Wanda Pimentel

Tuổi thơ và giáo dục

Pimentel sinh năm 1943. Cha bà mất khi bà 12 tuổi. bà bắt đầu vẽ khoảng năm 20 tuổi.
Năm 1964, bà bắt đầu học nghệ thuật tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Rio de Janeiro khi còn là học trò của Ivan Serpa, một trong những người tiên phong của chủ nghĩa kiến tạo ở Brazil trong những năm 1950. Serpa đã thành lập và lãnh đạo công ty Grupo Frente cùng với Lygia Clark, Helio Oiticica và Franz Weissman. Ông nổi tiếng với sự trừu tượng hình học của mình. Dưới ảnh hưởng của mình, Pimentel đã kế thừa tổ chức không gian kiến tạo đơn giản của bà cũng như việc bà liên tục sử dụng các đường thẳng và chính xác trong tác phẩm nghệ thuật của mình. Bàn chải mượt mà của bà được thừa hưởng từ thời kỳ hình mới. Trong những năm 1960, bà chuyển hướng từ nghệ thuật trừu tượng và thử nghiệm các phong cách khác nhau, chẳng hạn như nghệ thuật pop ở Hoa Kỳ và Anh, nouveau réalisme ở Pháp, và hình tượng mới và tính khách quan mới ở Brazil.

Sem Título (Chưa có tiêu đề), từ loạt Envolvimento (1968)

Chất liệu: Sơn vinyl trên vải
Kích thước: 115,2 X 88,9 CM
Wanda Pimentel chủ yếu sử dụng bốn màu trong bức tranh này: đỏ, xanh lá cây, trắng và vàng. Có hai chân nữ bị phân mảnh cũng như các vật dụng hàng ngày. Chúng bao gồm hai chiếc ghế, máy sấy tóc và ví mở bao gồm những thứ sau đây: lược chải tóc, son môi, vài chiếc ghim cài tóc, bàn chải đánh răng, sơn móng tay và keo xịt tóc. Tất cả đều xuất hiện trong một khung cảnh trong nhà. Có một mối quan hệ kép được thể hiện trong bức tranh này: "có vẻ như một phụ nữ trẻ chỉ đơn giản là sử dụng các vật thể trên thế giới, nhưng đồng thời cơ thể phụ nữ bị đối tượng hóa."

Abstrato Verde (Tóm tắt xanh), từ loạt Envolvimento (1969)

Chất liệu: Acrylic trên vải
Kích thước: 116 X 89 CM
Trong bức tranh này, Wanda Pimentel sử dụng hai màu chính: xanh lá cây và đỏ. Có một bàn chân trần bị phân mảnh trên một cái bàn trong bức tranh này cũng như một cái bàn khác có ấm trên đó. Người phụ nữ dường như đang ở trong bếp, một nơi được cho là bị chi phối bởi giới tính nữ cho đến gần đây. Cách đặt chân của nữ giới cho thấy bà ấy chỉ đơn thuần là quan sát sự hỗn loạn đang diễn ra trong nhà bếp. Tiêu đề của tác phẩm nghệ thuật có thể được hiểu là sự mỉa mai tinh tế do thực tế là Pimentel không bao giờ có vấn đề suy nghĩ về hình tượng hoặc trừu tượng.

Sem Título, 1970

Chất liệu: Vinyl trên gỗ
Kích thước: 30 X 144 X 77 CM
Tiếp nối chúng với sự phân mảnh, Wanda Pimentel sử dụng những mảnh gỗ này để thể hiện những mảnh vỡ của cuộc sống đô thị. Bà đã thử nghiệm nghệ thuật ba chiều, như thể hiện trong tác phẩm nghệ thuật này. Bà muốn xem phạm vi của các đường hình học và không gian không xác định. Mảnh này có màu xám và đen. Nó cũng đi lên ba bước.

Nhà phê bình nghệ thuật Frederico Morais đã viết vào năm 1979: 
 Wanda bắt đầu chạy qua các không gian của ngôi nhà - phòng ngủ, phòng tắm, nhà bếp, phòng khách - miêu tả trong đó những đồ vật mà ngay sau đó, được nhìn thấy như thể từ bên trong, phóng xạ hoặc mổ xẻ: ngăn kéo, kho lưu trữ, thạch cao rơi trên tường. Và như thể dự đoán sự tiếp xúc của mình với thế giới bên ngoài, bà bắt đầu miêu tả các vật thể cũng là phương tiện liên lạc: điện thoại, truyền hình, máy ảnh chụp ảnh. Và giữa rụt rè và sợ hãi, ngày nào bà cũng mở cửa bước ra đường. Trước đây, ở một mức độ chính thức, bà đã chuyển từ vải bạt sang phù điêu, cắt ra rất hỗ trợ hình dạng của các vật thể được miêu tả, do đó đến việc xây dựng các "đồ vật": cửa có tấm thảm chùi chân, cầu thang, góc phòng và các mảnh vỉa hè, trong đó bà giới thiệu các loại hố ga khác nhau.

Envolvimentos (1968-1984)

Sê-ri Envolvimentos (Tham gia) , bao gồm 27 bức tranh, tiếp tục là tác phẩm tiêu biểu nhất của Pimentel. Mặc dù đối với sê-ri này, bà đã hoạt động vào năm 1968 và 1969, nhưng sê-ri này vẫn hoạt động cho đến năm 1984. Sê-ri này được xem là "sự đụng độ của hai tài liệu tham khảo không thể hòa giải: đường nét và hình dạng trừu tượng, hình học cũng như mong muốn đại diện cho thế giới đương đại và hàng ngày trong sự biến đổi khi nó được trải nghiệm và cảm nhận." Wanda Pimentel đã đặt câu hỏi về một "thế giới phi thường và cơ giới hóa, trong một kỷ nguyên khi truyền thông đại chúng và thẩm mỹ của cảnh tượng, được thể hiện bằng truyền hình, đã tuyên bố chiến thắng trước sự im lặng của sự thân mật." 
Vào những năm 1960, nghệ thuật trên toàn thế giới đã được sử dụng trong các phương tiện truyền thông đại chúng và văn hóa tiêu dùng cũng như trong phong trào quyền phụ nữ. Vào năm 1954-1980, chế độ độc tài quân sự đã hoạt động mạnh mẽ vào năm 1968 với sự giới thiệu Đạo luật thể chế số 5 (AI-5) của Artur Costa e Silva  đã bãi bỏ cơ quan lập pháp quốc gia và cấm mọi cuộc biểu tình chính trị. Do đó, Envolvimentos của Pimentel có thể được xem là một cuộc tấn công tinh tế nhưng quan trọng chống lại hệ thống.
Wanda Pimentel đã sử dụng "màu sắc phong phú và độ chính xác phẫu thuật" trong các bức tranh Envolvimento của mình, trong đó bao gồm các cơ thể phụ nữ bị phân mảnh trong môi trường gia đình. Các bộ phận cơ thể được trộn lẫn với các hình dạng và đường nét hình học nội thất. Tranh của bà không có bóng. Bà đã sử dụng các đồ vật, đồ nội thất và đồ dùng hàng ngày như giày dép, ấm trà, ô, vv để bao quanh các bộ phận cơ thể bị phân mảnh của phụ nữ. Bà làm điều này như một phản ứng phê phán đối với xã hội tiêu dùng và đàn áp tình dục do chế độ độc tài quân sự của Brazil. Để tránh sự kiểm duyệt từ AI-5, Pimentel đã sử dụng một phần cơ thể khỏa thân và các vật dụng gia đình thông thường để che giấu các thông điệp chính trị mà nghệ thuật đại diện.

Geometria/ Flor (2015)

Sê-ri Geometria / Flor  được tạo ra như một kỷ niệm của tất cả các loạt Pimentel đã thực hiện từ những năm 1960. Mặc dù loạt bài này là hoàn toàn mới, nó có các yếu tố như hình dạng hình học và cầu thang hiện diện trong một số bức tranh. Pimentel tập trung vào những ký ức cá nhân của riêng bà, một số trong đó bà đang tìm kiếm những ký ức về cha mình. Bà sử dụng màu vàng trong loạt phim này vì nó có mặt trong Baroque và là một lời nhắc nhở về lễ kỷ niệm của cuộc sống. Bà cũng sử dụng hoa trong loạt này cũng như các sắc thái của màu trắng, đỏ và vàng.
bà cũng bao gồm bốn tác phẩm mà bà đã tạo ra vào năm 1965 khi bà còn là học trò của Ivan Serpa. Những bản vẽ này được thực hiện với bút bi và tờ giấy. Những điều này chưa bao giờ được hiển thị trước đây.
Trong quá trình sản xuất của bộ truyện này, Pimentel đã bắt gặp một bài thơ của Fernando Pesseoa có tên "O Último Sortilégio"  mà cảm thấy thích hợp để đưa vào triển lãm của bà vì bà muốn thứ gì đó nhạy cảm.