Nicole Awai

Tuổi thơ

Cô sinh ra ở Port-of-Spain, Trinidad. Cô ấy là người gốc Á.

Giáo dục

Cô đã nhận bằng Cử nhân Nghệ thuật năm 1991 và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật năm 1996 về hội họa và in, cả hai đều từ Đại học Nam Florida, Năm 1997, cô theo học trường hội họa và điêu khắc Skowhegan ở Maine.

Tác phẩm được chọn

Popes (2001) Tiêu đề đề cập đến dây buộc là không gian luyện tập cho những người chơi trống thép trong lễ hội Carnival của Tây Ấn. Cựu người Trinidad Nicole Awai và Terry Boddie (tái) hình dung nó trong một phòng trưng bày Brooklyn NY sử dụng các yếu tố vẽ, nhiếp ảnh, điêu khắc. Nhà sử học Rocio Armanda-Alvaraz viết về ý định xem xét lại ngôn ngữ nghệ thuật tối giản của thập niên 1970 để mang đến một phiên bản lễ hội tinh vi nhưng không tường thuật, mượn từ một quá khứ dân tộc hóa và phân biệt chủng tộc đã khẳng định chính nó, thông qua bản cài đặt của họ, trong hiện tại. Việc cài đặt đã được hiển thị tại Phòng trưng bày FiveMyles ở Brooklyn New York.
Local Ephemera, 2007 Các đối tượng và đối tượng được mô tả bằng hành động được vẽ theo phong cách lỏng lẻo, đầy màu sắc. Chúng tương phản với "ngôn ngữ" của bản thiết kế cơ học mà các đối tượng khác được hiển thị trong "để mang lại sự rõ ràng ở nơi không có". Các tác phẩm đáng chú ý từ Ephemera địa phương bao gồm Mẫu vật từ Ephemera địa phương: Tension Springs (2004), Mẫu vật từ Ephemera địa phương: Drab Hook (2007), Mẫu vật từ Ephemera địa phương: Castle Nut và Drama Queen (2007) và Mẫu vật từ Ephemera địa phương: Kháng với Ooze đen (2005) 
Hầu như Undone, 2011 là tiêu đề của một triển lãm vào tháng 9 năm 2011 tại Phòng trưng bày Quỹ Vilcek. Tác phẩm điêu khắc kết hợp nhiều loại vật liệu như giấy phun, nhựa, nhựa, sơn móng tay và đất sét, tạo ra các cấu trúc ba chiều táo bạo, phức tạp, dường như kéo, kéo dài và rách khỏi tường. kết hợp với các tác phẩm trước đây của cô trong sê -ri Ephemera địa phương  Tác phẩm điêu khắc tạo ra sự thích ứng đa chiều của chính nó từ loạt đó, tái tạo một chiều thành tiếp theo.
Asphaltum Glance, 2013 là một bức tranh trên tường của phòng trưng bày nhỏ tại Alice Yard ở quê hương Trinidad của cô. Awai khám phá nguồn gốc của độ nhớt và màu đen vốn là một yếu tố lâu đời trong bức tranh của cô. Thông qua chuyến đi Art Matters Grant vào năm 2012 tới Le Brea, ký ức tuổi thơ về một hồ nước gần đó đã cộng hưởng với cô để cô chụp ảnh chi tiết cận cảnh nó làm cơ sở cho những bức tranh cỡ tường cho phòng trưng bày. Nói về mối liên hệ giữa ooze đen và bản sắc Caribe, Awai nói, "Hồ sân liên tục tự phục hồi, giống như chúng ta, mang hình thức mới."  và bốn trăm năm trước. "  Trước khi rời Trinidad, Awai đã vẽ Asphaltum Glance như một cách để tiếp tục chủ đề "tái sinh và dễ uốn nắn" của mình.
Notes for Material Re-pose, Thực tiễn quan trọng 2016 / Dự án thứ 21, New York, NY là nơi triển lãm một tác phẩm điêu khắc nhằm mục đích khiến người xem nhận ra sự hiện diện / hiện diện vật chất của chính họ, Awai đặt ra liên tục qua lại giữa câu chuyện và vật chất trong thời gian ngay lập tức và lịch sử vĩnh viễn. Cô đã chọn những triển lãm này cho "những quan điểm không chính thức" về các tác phẩm của các nghệ sĩ, dự định thiết lập không gian chuẩn mực cho tiêu dùng văn hóa và đưa khán giả vào một khung cảnh trong nước. " 
Vistas, 2017 được trưng bày tại Phòng trưng bày Leslie Heller bao gồm một loạt Awai đã làm việc từ năm 2013. Như một quan điểm tinh thần về sự thành công của các sự kiện được ghi nhớ, họ đã tập trung một phần vào các đặc điểm của nhựa đường trong công việc trước đây của cô. Cúc Vistas là những kinh nghiệm thoáng qua nhất thời. Có một cảm giác vô thường, có thể thay đổi, thay đổi hoặc sắp biến mất, vật chất ảo tưởng mà thực sự có thể được tưởng tượng và phù du. Vistas có thể là cửa sổ cho quá khứ, tương lai hoặc thậm chí là những khoảnh khắc trong hiện tại không thể được chỉ định.
Material Re-pose, 2017 Trong một tiểu luận đi kèm, nhà sử học Dorota Biczel thu hút sự chú ý đến những thay đổi đột ngột của hình ảnh, khuôn mẫu và tài liệu trong cùng một tác phẩm. Sự kết hợp của Awai về sự vô hạn của ooze đen, địa phương gợi ý của da động vật được kết xuất, cũng như ở đây và bây giờ về ý nghĩa tượng hình của riêng cô tiếp tục tiền đề đặc trưng của cô về sự phức tạp của vật chất và kể chuyện lịch sử.
Persistent Resistance of the Liquid Land, năm 2018 Trong một bản cài đặt lấy cảm hứng từ một trinh sát đen độc thân đang cúi mình trong một tượng đài của cuộc nội chiến Brooklyn của một nhóm binh sĩ da trắng khác, Hồi giáo kiên trì bao gồm một cột trang trí lốm đốm, trông giống như một vết mực Rorschach blot. Bên dưới nó nằm trên sàn nhà, như thể vẫn đang trong quá trình làm mát, là một lớp nhựa đường, nhựa, than, sơn móng tay trên bọt. Lặp đi lặp lại các hình dạng giống như con bướm trong màu xanh đậm, đen và xám lơ lửng quanh cột, thường có hình ảnh tông màu xám của người lính đang cúi mình ở giữa chúng gợi lên những hình vẽ cherubim hoặc etherial.
Persistent Resistance of the Liquid Land, đề xuất, 2018 Thời báo New York yêu cầu các nghệ sĩ đề xuất các giải pháp thay thế cho các di tích của Liên minh bị xóa khỏi không gian công cộng. Đề xuất của Awai được lấy cảm hứng từ vòm tưởng niệm Grand Army Plaza, nơi tưởng nhớ các chiến binh cho Liên minh. Tập trung vào người đàn ông người Mỹ gốc Phi điều tra và sẵn sàng chiến đấu, cô tạo ra một người lính có cánh chờ đợi để chiến đấu vì một tương lai tốt đẹp hơn.