Taylor Swift

1989–2003: Thời thơ ấu

Taylor Swift sinh ngày 13 tháng 12 năm 1989 tại Reading, Pennsylvania. Cha cô là Scott Kingsley Swift, làm nghề môi giới chứng khoán và mẹ cô là Andrea Gardner (Finlay) Swift, làm nội trợ, từng là giám đốc tài chính cho quỹ hỗ trợ. Swift còn có một người em trai tên là Austin. Swift có một thời gian sống tại đồn điền cây thông Giáng sinh ở Cumru Township, Pennsylvania. Cô bắt đầu đi nhà trẻ tại Trường Alvernia Montessori do những nữ tu sĩ dòng Fran-xít điều hành, sau đó vào học Trường tư Wyndcroft. Cả gia đình cô sau đó chuyển đến khu ngoại ô Wyomissing, Pennsylvania, nơi cô theo học Trường Trung học Cơ sở/ Phổ thông Vùng Wyomissing.
Năm lên 9, Swift trở nên thích thú trước sân khấu kịch nghệ và trình bày trong 4 chương trình của Học viện sân khấu Berks Youth. Cô cũng thường xuyên đến thành phố New York để tham gia lớp luyện giọng và diễn xuất. Swift sau đó bộc lộ đam mê đến dòng nhạc đồng quê bởi những bài hát của Shania Twain cứ khiến cô "muốn chạy nhảy quanh khu phố và mơ mộng về mọi thứ". Cô dành thời gian cuối tuần để trình diễn tại hội chợ địa phương và các sự kiện khác. Sau khi xem một đoạn phim tư liệu về Faith Hill, Swift quyết định đến Nashville, Tennessee để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc. Năm 11 tuổi, cô cùng mẹ đến Nashville để gửi băng thu thử đến các hãng thu âm, bao gồm các bản trình diễn karaoke bài hát của Dolly Parton và Dixie Chicks. Sau khi bị nhiều nơi từ chối, cô nhận ra "mọi người ở đó đều có mục tiêu giống như tôi. Thế nên, tôi tự hỏi chính mình, tôi cần phải nghĩ ra một hướng đi khác biệt".
Khi Swift 12 tuổi, một người thợ máy tính đã dạy cô chơi 3 hợp âm đàn guitar, giúp cô sáng tác nên bài hát đầu tiên "Lucky You". Vào năm 2003, Swift và cha mẹ cô bắt đầu hợp tác cùng nhà quản lý âm nhạc Dan Dymtrow. Với sự hỗ trợ của Dymtrow, Swift làm người mẫu cho hãng Abercrombie & Fitch trong chiến dịch "Rising Stars", có một bài hát gốc xuất hiện trong CD tổng hợp của nhãn hàng Maybelline và tham gia nhiều cuộc họp cùng các hãng thu âm lớn. Sau khi trình bày nhiều bài hát tự sáng tác cho RCA Records, hãng quyết định giữ cô trong một thỏa thuận phát triển nghệ sĩ và Swift bắt đầu thực hiện nhiều chuyến đi đến Nashville cùng mẹ.
Nhằm giúp Swift thâm nhập vào ngành âm nhạc đồng quê, cha cô chuyển về văn phòng tại Nashville khi cô 14 tuổi và gia đình cô định cư tại một căn nhà bên hồ ở Hendersonville, Tennessee. Tại Tennessee, Swift nhập học tại Trường trung học Hendersonville trong hai năm đầu. Sau đó, cô chuyển về Aaron Academy, một ngôi trường Công giáo cho phép học tại nhà, để cùng lúc dàn xếp lịch lưu diễn. Cô đạt điểm trung bình 4.0 và hoàn tất 2 năm học cuối cấp trong vòng 12 tháng.

2004–08: Khởi nghiệp và Taylor Swift

Tại Nashville, Swift làm việc cùng những tác giả nhiều kinh nghiệm từ Music Row như Troy Verges, Brett Beavers, Brett James, Mac McAnally và The Warren Brothers. Sau cùng, cô bắt tay với cộng tác viên lâu dài Liz Rose. Cả hai gặp gỡ trong một buổi luyện sáng tác kéo dài 2 tiếng vào mỗi buổi chiều thứ Ba sau giờ học. Rose chia sẻ một vài buổi tập luyện "là điều dễ dàng nhất tôi từng thực hiện. Tôi chỉ là người biên tập lại cho cô ấy. Cô bé viết về những gì diễn ra ở trường mỗi ngày. Cô có một tầm nhìn sáng sủa về những gì mình cố truyền đạt. Và cô ấy nghĩ ra những đoạn hook tuyệt vời." Swift ký kết với nhà xuất bản Sony/ATV Tree nhưng rời khỏi RCA Records năm 14 tuổi. Swift nhớ lại: "Tôi cảm thấy như mình sắp hết thời gian. Tôi muốn ghi dấu 3 năm cuộc đời bằng một album trong lúc chúng vẫn còn thể hiện những gì tôi đã trải qua."
Trong một đêm diễn tại Bluebird Cafe, Nashville năm 2005, Swift thu hút sự chú ý của Scott Borchetta, giám đốc hãng DreamWorks Records, lúc ông chuẩn bị thành lập hãng thu âm độc lập Big Machine Records. Cô trở thành một trong những người đầu tiên ký kết cùng hãng, trong khi cha cô mua lại 3% cổ phần trong công ty còn non trẻ này với giá tiền ước tính 120.000 đô-la Mỹ. Swift bắt đầu thực hiện album cùng tên đầu tay không lâu sau khi ký hợp đồng. Cô thuyết phục hãng Big Machine thuê lại nhà sản xuất các bản thu thử của cô, Nathan Chapman vì cảm thấy cả hai làm việc một cách "ăn ý". Swift tự sáng tác 3 bài hát trong album, trong đó có 2 đĩa đơn và đồng sáng tác 8 bài hát còn lại cùng Rose, Robert Ellis Orrall, Brian Maher và Angelo Petraglia. Taylor Swift ra mắt ngày 24 tháng 10 năm 2006. Jon Caramanica từ The New York Times mô tả album là "một kiệt tác nhỏ bé của dòng nhạc đồng quê mang hơi hướng pop" cùng chất giọng "rắn chắc và truyền cảm" của Swift. Tính đến tháng 8 năm 2016, album đã bán hơn 7,75 triệu bản trên toàn cầu.
Hãng Big Machine Records vẫn còn trong giai đoạn hình thành trong lúc phát hành đĩa đơn đầu tay của Swift, "Tim McGraw" vào tháng 6 năm 2006, lúc cô và mẹ phải giúp "gói CD đĩa đơn vào phong bì để gửi đến trạm phát thanh". Cô dành hầu hết năm 2006 để quảng bá Taylor Swift tại các trạm phát thanh và nhiều chương trình truyền hình. Borchetta cho rằng quyết định hợp tác cùng một ca sĩ tự sáng tác mới 16 tuổi ban đầu gây nhiều sự tò mò từ giới thu âm nhưng Swift lại bước chân vào một thị trường chưa từng được khai thác trước đây: những cô gái thiếu niên thích nghe nhạc đồng quê. Theo sau "Tim McGraw", 4 đĩa đơn khác cũng được phát hành trong năm 2007 và 2008 gồm "Teardrops on My Guitar", "Our Song", "Picture to Burn" và "Should've Said No". Tất cả đều đạt thành công trên bảng xếp hạng Billboard Hot Country Songs, riêng "Our Song" và "Should've Said No" giành được ngôi quán quân. "Our Song" giúp Swift trở thành người trẻ tuổi nhất có bài hát tự sáng tác vươn đến vị trí số 1 tại bảng xếp hạng này. "Teardrops on My Guitar" trở thành bài hát pop ăn khách; vươn đến vị trí thứ 13 trên Billboard Hot 100. Swift cũng phát hành một album Giáng sinh, Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection vào tháng 10 năm 2007 và EP Beautiful Eyes vào tháng 7 năm 2008. Cô còn quảng bá cho album này tại nhiều buổi hòa nhạc của nghệ sĩ khác.
Taylor Swift mang về cho Swift nhiều giải thưởng. Cô là một trong hai người nhận giải "Tác giả/Nghệ sĩ của năm" do Hiệp hội nhạc sĩ Nashville trao tặng vào năm 2007, trở thành người trẻ tuổi nhất giành được danh hiệu này. Cô cũng giành giải Kinh nghiệm cho "Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất" bởi Hiệp hội Âm nhạc đồng quê, giải "Ca sĩ nữ mới hàng đầu" của Viện Hàn lâm Nhạc đồng quê và "Nữ nghệ sĩ đồng quê được yêu thích" tại giải thưởng Âm nhạc Mỹ. Năm 2008, cô được đề cử giải Grammy cho "Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất". Swift có mối quan hệ ngắn ngủi cùng Joe Jonas từ tháng 7 đến tháng 10 năm 2008.

2008–10: Fearless và diễn xuất

Album phòng thu thứ hai của Swift, Fearless phát hành ngày 11 tháng 11 năm 2008. Đĩa đơn đầu tiên, "Love Story" phát hành vào tháng 9 năm 2008, vươn đến vị trí thứ 4 trên Billboard Hot 100 và hạng nhất tại Úc. Có 4 đĩa đơn khác được ra mắt trong năm 2008 và 2009 gồm "White Horse", "You Belong with Me", "Fifteen" và "Fearless". "You Belong with Me" là đĩa đơn xếp hạng cao nhất của album này, chạm đến vị trí thứ 2 trên Billboard Hot 100. Fearless đạt vị trí số 1 trên Billboard 200, trở thành album bán chạy nhất năm 2009 tại Mỹ. Để quảng bá cho album, Swift thực hiện chuyến lưu diễn đầu tiên mang tên Fearless Tour, thu về 63 triệu đô-la Mỹ. Bộ phim tài liệu lưu diễn Taylor Swift: Journey to Fearless lên sóng truyền hình và được ra mắt trên định dạng DVD và Blu-ray. Ngoài ra, cô cũng trình diễn tại Escape Together World Tour của Keith Urban.
Tại mùa giải Video âm nhạc của MTV năm 2009, "You Belong with Me" giành giải "Video xuất sắc nhất của nữ ca sĩ". Bài phát biểu nhận giải của cô bị rapper Kanye West cắt ngang. Vụ việc nhận được sự chú ý của giới truyền thông và là hiện tượng lan truyền trên mạng xã hội. James Montgomery của MTV cho rằng chính sự cố này và phản ứng của giới truyền thông biến Swift trở thành "một người nổi tiếng đầy thiện ý".
Tại giải Grammy lần thứ 52, Fearless thắng giải "Album nhạc đồng quê của năm" và giúp Swift trở thành nghệ sĩ trẻ tuổi nhất giành giải "Album của năm", trong khi "White Horse" giành thêm 2 giải cho "Bài hát nhạc đồng quê xuất sắc nhất" và "Trình diễn nhạc đồng quê giọng nữ xuất sắc nhất". Trong buổi trao giải, cô trình bày "You Belong with Me" và "Rhiannon" cùng Stevie Nicks. Giọng hát của cô nhận nhiều phản hồi tiêu cực và bị giới truyền thông chỉ trích. Swift là nghệ sĩ trẻ nhất đoạt giải Hiệp hội âm nhạc đồng quê cho "Nhà giải trí của năm", trong khi Fearless giành giải "Album của năm". Giải thưởng Âm nhạc Mỹ vinh danh Swift trong hạng mục "Nghệ sĩ của năm" và "Album đồng quê được yêu thích nhất". Billboard trao cho Swift giải "Nghệ sĩ của năm" 2009.
Cô xuất hiện trong đĩa đơn "Half of My Heart" cùng John Mayer trong album phòng thu Battle Studies. Cô đồng sáng tác và thu âm "Best Days of Your Life" với Kellie Pickler, trong khi góp giọng trong đĩa đơn "Two Is Better Than One" của Boys Like Girls. Swift cũng đồng sáng tác hai bài hát nữa cho nhạc phim Hannah Montana: The Movie—"You'll Always Find Your Way Back Home" và "Crazier"—lần lượt với Martin Johnson và Robert Ellis Orrall. Cô đóng góp 2 bài hát—bao gồm "Today Was a Fairytale", đĩa đơn quán quân đầu tiên của cô tại Canadian Hot 100—trong album nhạc phim Valentine's Day.
Swift chuyển sang truyền hình trong một tập phim năm 2009 của CSI: Crime Scene Investigation, vào vai một thiếu niên nổi loạn. The New York Times nhận thấy nhân vật này cho phép cô trở nên "nghịch ngợm đôi chút". Cuối năm đó, cô chủ trì và trình diễn với vai trò khách mời trong một tập Saturday Night Live. Entertainment Weekly gọi cô là "nhà chủ trì tuyệt nhất Saturday Night Live mùa này". Trong lúc ghi hình cho Valentine's Day vào tháng 10 năm 2009—vai diễn điện ảnh đầu tiên của Swift—cô hẹn hò cùng nam diễn viên Taylor Lautner. Họ chia tay vào cuối năm đó. Trong bộ phim hài lãng mạn này, Swift hóa thân vào một cô bạn gái thiếu niên ngốc nghếch, vai diễn mà Los Angeles Times cảm thấy "có tiềm năng hài hước rất lớn", trong khi tờ Variety lại chỉ trích "diễn xuất hoàn toàn vô hướng" của cô. Cuối năm 2010, cô hẹn hò với Jake Gyllenhaal.

2010–14: Speak Now và Red

Tháng 8 năm 2010, Swift phát hành "Mine", mở đầu tại Hoa Kỳ ở vị trí thứ 3, giúp Swift là nữ nghệ sĩ thứ hai trong lịch sử Hot 100 (sau Mariah Carey) có nhiều bài hát mở màn top 5 trong cùng một năm, cùng với "Today Was a Fairytale". Bài hát này là đĩa đơn đầu tiên trích từ album phòng thu thứ ba, Speak Now bao gồm toàn bộ bài hát do cô tự sáng tác mà không có đồng tác giả. Album phát hành ngày 25 tháng 10 năm 2010, dẫn đầu Billboard 200 với doanh số mở màn 1 triệu bản, là album thứ 16 làm được điều này. Sau đó, đây là album kỹ thuật số bán chạy nhất bởi một nữ nghệ sĩ với 278.000 lượt tải trong một tuần lễ. Với thành tích này, Swift góp mặt vào Sách Kỷ lục Guinness Thế giới 2010; cô còn xuất hiện trong quyển sách khi 10 bài hát của Speak Now lọt vào Billboard Hot 100, giúp cô là nữ nghệ sĩ đầu tiên nắm giữ danh hiệu này. 3 trong số các đĩa đơn của album—"Mine", "Back to December" và "Mean"—vươn đến top 10 ở Canada.
Tại giải Grammy lần thứ 54, "Mean" mang về cho Swift giải "Bài hát đồng quê xuất sắc nhất" và "Trình diễn đơn ca đồng quê xuất sắc nhất". Cô cũng trình bày bài hát này trong lễ trao giải, nơi Jayme Deerwester từ USA Today cảm thấy những lời chỉ trích từ năm 2010 dường như đã giúp cô "trở thành một nhạc sĩ và nhà trình diễn tốt hơn". Swift còn giành nhiều giải thưởng khác cho Speak Now, được vinh danh là "Nhạc sĩ/Nghệ sĩ của năm" bởi Hiệp hội tác giả Nashville (2010 và 2011), "Người phụ nữ của năm" bởi Billboard (2011), "Nhà giải trí của năm" bởi Học viện Âm nhạc đồng quê (2011 và 2012) và Hiệp hội Âm nhạc đồng quê (2011). Tại giải thưởng Âm nhạc Mỹ năm 2011, Swift thắng giải "Nghệ sĩ của năm" và "Album đồng quê được yêu thích nhất".
Swift lưu diễn trong Speak Now World Tour từ tháng 2 năm 2011 đến tháng 3 năm 2012, thu về 123 triệu đô-la Mỹ. Album trực tiếp đầu tiên của Swift, Speak Now World Tour: Live phát hành vào tháng 11 năm 2011. Tháng sau, Swift đóng góp 2 bài hát cho album nhạc phim The Hunger Games "—"Safe & Sound" và "Eyes Open". "Safe & Sound", do cô đồng sáng tác và thu âm cùng The Civil Wars và T-Bone Burnett, giành chiến thắng ở hạng mục "Bài hát sáng tác cho phương tiện truyền thông xuất sắc nhất" tại giải Grammy lần thứ 55 và mang về một đề cử giải Quả cầu vàng cho "Ca khúc trong phim hay nhất". Sau khi góp giọng trong đĩa đơn "Both of Us" của B.o.B, Swift hẹn hò với Conor Kennedy từ tháng 7 đến tháng 9 năm 2012. Tháng 8, Swift ra mắt "We Are Never Ever Getting Back Together"—đĩa đơn đầu tiên từ album phòng thu thứ tư, Red. Bài hát gặt hái thành công trên toàn cầu, đánh dấu vị trí quán quân đầu tiên của Swift ở Hoa Kỳ và New Zealand, đồng thời đạt hạng nhất trên bảng xếp hạng iTunes chỉ sau 50 phút ra mắt, trở thành "Đĩa đơn bán chạy nhanh nhất lịch sử kỹ thuật số" trong quyển Sách Kỷ lục Guinness Thế giới. Swift công bố đĩa đơn thứ hai, "Begin Again" vào tháng 10, đạt hạng 7 trên Billboard Hot 100. Các đĩa đơn khác trích từ album bao gồm: "I Knew You Were Trouble", "22", "Everything Has Changed", "The Last Time" và "Red". "I Knew You Were Trouble" cũng là một thành công, khi vươn đến hạng hai ở Hoa Kỳ.
Red phát hành ngày 22 tháng 10 năm 2012. Album đạt thành công về thương mại lẫn chuyên môn, sáp nhập nhiều thể loại mới, bao gồm heartland rock, dubstep và dance-pop. Red mở đầu tại vị trí quán quân Billboard 200 với 1,21 triệu bản, lượng doanh số ở tuần ra mắt cao nhất trong một thập niên, giúp Swift là nữ nghệ sĩ đầu tiên có hai album bán trên một triệu bản trong tuần lên kệ, một kỷ lục được ghi nhận trong Sách Kỷ lục Guinness Thế giới. Để quảng bá cho album, cô thực hiện chuyến lưu diễn The Red Tour, kéo dài từ tháng 3 năm 2013 đến tháng 6 năm 2014, thu về 150 triệu đô-la Mỹ. Red mang về nhiều giải thưởng, bao gồm 4 đề cử tại giải Grammy lần thứ 55. "I Knew You Were Trouble" thắng giải "Video xuất sắc nhất của nữ nghệ sĩ" tại Giải Video âm nhạc của MTV năm 2013. Giải thưởng Âm nhạc Mỹ vinh danh cô là "Nữ nghệ sĩ đồng quê xuất sắc nhất" vào năm 2012 và "Nghệ sĩ của năm" tại lễ trao giải năm 2013. Swift thắng giải "Nhạc sĩ/Nghệ sĩ của năm" của Hiệp hội tác giả Nashville lần thứ 5 và 6 liên tiếp vào năm 2012 và 2013. Hiệp hội còn trao Swift giải Pinnacle bởi những thành công "độc nhất" của cô, giúp cô trở thành người thứ hai nhận giải sau Garth Brooks.
Trong năm 2013, Swift đồng sáng tác "Sweeter Than Fiction" cùng Jack Antonoff cho nhạc phim One Chance và giành một đề cử "Bài hát trong phim hay nhất" tại mùa giải Quả cầu vàng lần thứ 71. Cô góp giọng trong bài hát "Highway Don't Care" của Tim McGraw cùng phần guitar của Urban. Swift trình bày "As Tears Go By" với The Rolling Stones tại Chicago trong chuyến lưu diễn 50 & Counting. Cô còn tham gia cùng Florida Georgia Line trên sân khấu Country Radio Seminar 2013 để trình diễn ca khúc "Cruise". Bên cạnh âm nhạc, Swift lồng tiếng cho nhân vật Audrey trong The Lorax (2012), xuất hiện trong loạt phim hài kịch tình huống New Girl (2013) và tham gia bộ phim The Giver (2014). Cô có mối quan hệ tình cảm cùng Harry Styles từ tháng 10 năm 2012 đến tháng 1 năm 2013.

2017 – 2019: Reputation

Vào tháng 8 năm 2017, Swift đã kiện và giành phần thắng trong một vụ kiện dân sự với David Mueller, người từng là một dẫn chương trình cho đài KYGO-FM ở Denver. Bốn năm trước đó, Swift đã thông báo với những người chủ của Muller rằng anh ta đã có hành vi tấn công tình dục với cô bằng cách đụng chạm vào người cô. Trước khi bị đuổi việc, Mueller đã tố cáo Swift là kẻ dối trá và kiện cô vì khiến anh ta mất việc. Một thời gian ngắn sau đó, Swift kiện ngược lại Muller vì tội tấn công tình dục. Ban bồi thẩm đã bác bỏ những thanh minh từ phía Muller và thay vào đó nghiêng về phía Swift. Sau đó cô xóa toàn bộ nội dung trên các tài khoản mạng xã hội của mình và phát hành "Look What You Made Me Do" dưới dạng đĩa đơn mở đường cho album phòng thu thứ sáu, Reputation. Đĩa đơn đạt vị trí đầu bảng tại Úc, Ireland, New Zealand, Anh Quốc và Hoa Kỳ. Video âm nhạc cho bài hát đạt 43.2 triệu views trong ngày đầu tiên được ra mắt trên YouTube, phá kỉ lục của trang web về video âm nhạc có lượng lượt xem trong 24 giờ đầu cao nhất. Vào tháng 10, Swift phát hành đĩa đơn thứ hai từ album, "...Ready for It?", đạt hạng ba tại Úc và hạng bốn tại Hoa Kỳ.
Hai đĩa đơn quảng bá đã được phát hành từ Reputation, "Gorgeous" và "Call It What You Want"; trong đó "Gorgeous" được phát hành làm đĩa đơn thứ năm từ album, nhưng chỉ được phát hành ở châu Âu. Album ra mắt ngày 10 tháng 11 năm 2017, tiêu thụ đạt 1.216 triệu bản trong tuần đầu phát hành tại Hoa Kỳ—trở thành album có lượng tiêu thụ cao nhất (doanh số thuần) tại nước này trong năm 2017—và 2 triệu bản trong tuần đấu phát hành trên toàn thế giới. Album đứng đầu bảng xếp hạng tại rất nhiều nước, trong đó có Hoa Kỳ, Anh Quốc, Úc và Canada. Cuối tháng đó, Swift đã trình diễn "...Ready for It?" và "Call It What You Want" trên Saturday Night Live. "End Game", hợp tác với Ed Sheeran đạt vị trí thứ 18 tại Hoa Kỳ. Các đĩa đơn tiếp theo trong album được phát hành là "New Year's Day" và "Delicate"; riêng "New Year's Day" chỉ được phát hành trên các đài radio nhạc đồng quê.
Để quảng bá cho Reputation, Swift đã tham gia chuyến lưu diễn Taylor Swift's Reputation Stadium Tour trong năm 2018. Vào tháng 4 năm 2018, Swift đã hợp tác cùng ban nhạc Sugarland cho đĩa đơn "Babe" từ album Bigger của họ.

2019: Lover

Đĩa đơn mở đầu "Me!" (hợp tác cùng Brendon Urie từ Panic! at the Disco) nằm trong album phòng thu thứ bảy, Lover, đã phát hành vào ngày 26 tháng 4 năm 2019 và đánh dấu lần đầu tiên cô làm việc với Republic Records. MV của ca khúc trên đã trở thành video ca nhạc có lượng xem nhiều nhất trong 24h đầu tiên đối với một nghệ sĩ nữ hoặc là một nghệ sĩ solo với 65,2 triệu lượt xem. MV trên đã cán mốc 100 triệu lượt xem trên YouTube trong 79 giờ, từ đó giúp Swift phá kỷ lục MV nhanh nhất cán mốc 100 triệu lượt xem trên hệ thống VEVO.
Ngày 17 tháng 6 năm 2019,  Taylor Swift đã chính thức cho ra mắt MV You Need To Calm Down và tạo nên hiệu ứng lan tỏa rất lớn trên toàn thế giới. Trước đó, ngày 14 tháng 6, nữ ca sĩ cũng đã tung bản lyrics video cho ca khúc mới này. Đây là single thứ hai nằm trong album phòng thu thứ bảy sắp ra mắt của cô. MV này gây ra rất nhiều tranh cãi vì liên quan đến việc ủng hộ cộng đồng LGBT. Hiện tại, You Need To Calm Down đã bị cấm chiếu ở hơn 30 quốc gia và vùng lãnh thổ.
Trưa ngày 16 tháng 8 (theo giờ Việt Nam), Taylor Swift đã cho ra mắt ca khúc "Lover", ca khúc chủ đề cùng tên với album phòng thu sắp tới của cô.

Phong cách âm nhạc

Âm nhạc của Swift hòa trộn các yếu tố nhạc pop, pop rock và đồng quê. Cô tự nhận mình là một nghệ sĩ đồng quê cho đến khi phát hành 1989 (2014), được cô mô tả là một "album mang kết cấu giai điệu pop". Rolling Stone cho rằng Swift "có thể được chơi trên trạm phát thanh đồng quê, nhưng cô ấy là một trong những ngôi sao nhạc rock thực thụ hiếm hoi hiện nay". The New York Times nhận thấy "Âm nhạc của Swift không mấy liên quan đến dòng nhạc đồng quê—một vài tiếng gảy banjo, một đôi ủng cao bồi trên sân khấu cùng tiếng đàn guitar du dương—nhưng có chút gì đó khác biệt trong sự rạng rỡ của cô ấy, đôi chút mỏng manh mang nét khác biệt so với Nashville." The New Yorker tin rằng cô "sáng tác những bài hát tường thuật với giai điệu trong trẻo và cường điệu hóa".
Sophie Schillaci từ The Hollywood Reporter miêu tả giọng hát của Swift "ngọt ngào, nhưng mềm mại". Trong phòng thu, Los Angeles Times chỉ ra giọng điệu mang tính "quyết định" của Swift nằm ở "câu hát ảm đạm như một tiếng thở dài mãn nguyện hay vút cao một cách bất ngờ, giúp cô giữ sự nữ tính đáng yêu trong không gian thân mật". Rolling Stone, trong bài đánh giá Speak Now, có ghi nhận: "Giọng hát của Swift đủ chân thật để cho thấy sự lão luyện của cô trong vai trò ca sĩ; cô hạ thấp giọng ở những đoạn quan trọng, trong tâm trạng của một cô gái e ấp đang cố gắng nắm lấy uy quyền." Trong một bài đánh giá khác, The Village Voice cho rằng cách phân nhịp trước đây của Swift "nhạt nhẽo và lộn xộn, nhưng mọi thứ đã thay đổi. [Giọng hát] Swift nghe có vẻ gượng gạo và mỏng manh, thường đi lạc vào một cao độ có thể khiến một vài người nghe nổi đóa; nhưng cô đã học được cách làm cho từ ngữ khi hát nghe một cách chuẩn xác". Giọng hát trực tiếp của Swift được đánh giá là "ổn" nhưng không bằng nhiều đồng nghiệp của cô. Một số nhà phê bình vào năm 2009 mô tả giọng Swift "nhàm chán, mỏng manh và đôi khi yếu ớt như một con ngựa mới sinh". Tuy vậy, Swift lại nhận nhiều lời khen ngợi vì không sử dụng Auto-Tune để khắc phục cao độ khi trình diễn.
Trong một cuộc phỏng vấn với The New Yorker, Swift mô tả bản thân chủ yếu là một nhạc sĩ: "Tôi viết bài hát, giọng hát của tôi chỉ là cách để truyền đạt chúng". Borchetta thừa nhận vào năm 2010 rằng Swift "không phải là nghệ sĩ có kĩ thuật tốt nhất" nhưng mô tả cô là "người đại diện tốt nhất mà chúng tôi có được". Giọng hát của Swift đôi lúc khiến cô lo lắng và phải cố gắng cải thiện rất nhiều. Một báo cáo vào năm 2010 cho biết Swift vẫn tiếp tục học thanh nhạc. Cô nói rằng mình chỉ cảm thấy lo lắng khi trình diễn "nếu như tôi không chắc khán giả nghĩ gì về mình, như trong một đêm trao giải chẳng hạn".

Ảnh hưởng

Một trong những kỷ niệm âm nhạc sơ khai nhất của Swift là lắng nghe bà ngoại Marjorie Finlay hát tại nhà thờ. Lúc nhỏ, Swift yêu thích các bài hát nhạc phim Disney: "Bố mẹ tôi để ý rằng, mỗi khi quên mất lời, tôi lại nghĩ ra nhiều câu của riêng mình." Mẹ của Swift là người truyền đạt "niềm yêu thích đến việc sáng tác và kể chuyện" và tạo dựng sự tự tin cho cô, thường giúp cô chuẩn bị trong những buổi thuyết trình ở lớp lúc còn nhỏ. Cô nuôi dưỡng niềm yêu thích âm nhạc đồng quê cùng "những nữ nghệ sĩ đồng quê vĩ đại của thập niên 90;... Shania, Faith, the Dixie Chicks". Twain là nguồn ảnh hưởng lớn nhất đến cô, cả ở cương vị ca sĩ lẫn nhạc sĩ. Hill là hình mẫu trong tuổi thơ của cô: "Mọi thứ cô ấy phát biểu, thực hiện, ăn mặc, tôi đều cố bắt chước chúng." Swift tôn trọng thái độ khiêu khích và khả năng tự chơi nhạc cụ của Dixie Chicks. "Cowboy Take Me Away" của nhóm là bài hát đầu tiên Swift học chơi trên guitar.
Swift còn tiếp cận đến nhiều ngôi sao đồng quê gạo cội, bao gồm Patsy Cline, Loretta Lynn, Dolly Parton và Tammy Wynette. Cô tin rằng Parton là "một ví dụ hoàn hảo cho tất cả nữ nhạc sĩ". Những nghệ sĩ alt-country như Ryan Adams, Patty Griffin, và Lori McKenna cũng gây ảnh hưởng tới Swift. Trước độ tuổi thiếu niên, cô còn yêu thích các nghệ sĩ bubblegum pop như Hanson và Britney Spears, người mà cô "tôn kính một cách trung thành". Ở trường trung học, Swift nghe những ban nhạc rock như Dashboard Confessional, Fall Out Boy, và Jimmy Eat World. Cô cũng là người hâm mộ của những ca sĩ tự sáng tác đương đại như Michelle Branch, Alanis Morissette, Ashlee Simpson, Fefe Dobson và Justin Timberlake; cùng những nghệ sĩ thập niên 1960 như The Shirelles, Doris Troy và The Beach Boys.
Swift liệt kê Paul McCartney, Bruce Springsteen, Emmylou Harris, Kris Kristofferson và Carly Simon là hình mẫu cho sự nghiệp âm nhạc của mình: "Họ biết nắm bắt cơ hội nhưng vẫn luôn là chính mình trong suốt sự nghiệp." McCartney, ở cương vị đơn ca lẫn trong ban nhạc The Beatles, khiến Swift cảm thấy "muốn hiểu được trái tim và trí óc của ông [...] Bất kể một nhạc sĩ nào cũng mơ ước có một di sản như thế." Cô yêu mến Springsteen vì ông "vẫn theo đà xu hướng âm nhạc sau một khoảng thời gian dài". Cô còn mong muốn giống như Harris khi chín chắn hơn và cho rằng Kristofferson "tỏa sáng trong vai trò sáng tác". Cô trân trọng khả năng "sáng tác và [sự] chân thật" của Simon, "Cô ấy nổi tiếng là một người nhạy cảm nhưng cũng rất mạnh mẽ". Album phòng thu thứ năm của Swift, 1989 lấy cảm hứng từ nhiều nghệ sĩ pop thập niên 1980 mà cô yêu thích, như Annie Lennox, Phil Collins và "Madonna thời kỳ Like a Prayer".

Sáng tác

Swift dùng những trải nghiệm đời thực làm cảm hứng cho tác phẩm của mình, nơi cô thường đề cập đến "những mối tình đơn phương vô danh thời trung học" và người nổi tiếng. Cô cũng nhiều lần nhắc đến những người tình cũ một cách gièm pha. The Village Voice bình luận về sáng tác của cô, "tuy không phải lời thú tội, nhưng vô cùng kịch tính." Dù vậy, New York tin rằng sự săm soi của giới truyền thông, muốn cô "tận dụng đời tư cho âm nhạc... là phân biệt giới tính, khi nhiều nam đồng nghiệp khác không bị bắt bẻ bởi những điều tương tự". Chính Swift cũng thừa nhận rằng không phải bài hát nào cũng là chuyện có thật mà đôi khi dựa trên quan sát trong cuộc sống để sáng tác. Ngoài những manh mối trên bìa ghi chú, Swift cố gắng không nhắc đến chủ đề bài hát một cách trực tiếp, "vì đây là những người có thật. Bạn phải cố gắng truyền đạt suy nghĩ của mình một cách tế nhị mà không dẫm đạp người khác".
The Guardian khen ngợi những sáng tác tuổi thiếu niên "với một kiểu tiếc nuối, một nỗi nhớ mang màu sắc sepia" trong hai album đầu tiên của Swift. New York nhận thấy nhiều ca–nhạc sĩ đã thực hiện những bản thu tuyệt vời lúc còn thiếu niên, nhưng "chưa một ai tạo những bản thu tuyệt vời một cách công khai về lứa tuổi thiếu niên của họ." Tạp chí còn so sánh tác phẩm của cô với Janis Ian. Trong Fearless, Swift sử dụng hình ảnh cổ tích và khám phá sự trái ngược "giữa những câu chuyện cổ tích và thực tế của tình yêu". Các album sau này của cô chứa đựng nhiều mối quan hệ trưởng thành hơn. Ngoài tình yêu và sự lãng mạn, các bài hát của Swift cũng bàn luận về mối quan hệ giữa bố mẹ-con cái, tình bạn, mối bất hòa, danh vọng và tham vọng sự nghiệp. Swift thường đưa vào "một cụm từ bất cần kể về những điều to tát và lớn lao không liên quan đến bài hát, nhằm nhấn mạnh hoặc phá vỡ lối tường thuật chính".
Rolling Stone mô tả cô là "một nhạc sĩ uyên bác cùng tài năng nhạy bén với cấu trúc lời chính-điệp khúc-chuyển tiếp cuối bài". Theo The Village Voice, cô thường xuyên đảo chiều quan điểm ở đoạn thứ ba của mỗi bài hát. Xét về mặt hình ảnh, sự lặp lại thể hiện rõ trong sáng tác của Swift. The Guardian mỉa mai rằng "cô dành quá nhiều thời gian để hôn dưới mưa, tới nỗi mọi người không hiểu tại sao cô vẫn chưa bị cóng chân". Slant Magazine nói thêm, "để ghi nhận Swift, cô đã khai phá một mô-típ trữ tình mới trong [album thứ tư của mình]". Trong lúc đánh giá các sáng tác của Swift "gần như đồng nhất một cách tích cực", The New Yorker cho biết cô thường được mô tả như là "một nhạc sĩ có tay nghề nhiều hơn là một người có tầm nhìn kiểu Dylanesque".

Hình tượng công chúng

Đời sống tình cảm của Swift là chủ đề thu hút giới truyền thông. Ben Phelps của World Book Club gọi cô là "bộ mặt lẳng lơ của ngày tận thế Mỹ" trong khi Abercrombie & Fitch quảng cáo áo phông với slogan chỉ trích đời tư ám chỉ Swift. Tờ The New York Times khẳng định "tình sử của cô bắt đầu khuấy động những gì khiến ta cảm thấy như khởi đầu của một phản ứng dữ dội" và băn khoăn liệu Swift có đang trong "cuộc khủng hoảng nhị tuần." Dù vậy, Swift tuyên bố mình chưa sẵn sàng để bàn cãi về đời tư trước công chúng, điều mà cô tin rằng có thể biến thành "một điểm yếu trong sự nghiệp" của mình.
Rolling Stone bình luận về cách cư xử tế nhị của cô: "Nếu đây là trò chơi chủ lực của Swift, cô đã thành công vì điều đó không bao giờ phai nhạt." Vào năm 2012, tờ báo này gọi Swift "thân thiện một cách dễ chịu" trong khi The Hollywood Reporter mô tả cô là "người tuyệt nhất kể từ Bill Clinton". Vào năm 2012, Swift được Michelle Obama ghi nhận công việc thiện nguyện của mình, khen ngợi cô là người "vươn đến ngôi đầu của ngành công nghiệp âm nhạc nhưng vẫn mang nhận thức rõ ràng, người đã phá vỡ mọi kỳ vọng mà một người ở tuổi 22 có thể đạt được". Swift sau đó gọi bà là "một hình tượng lý tưởng". Swift là một trong những người được theo dõi nhiều nhất trên mạng xã hội và nổi tiếng bởi những tương tác một cách thân thiện với người hâm mộ. Cô cho rằng mình "có trách nhiệm" ý thức về ảnh hưởng của mình đến cộng đồng người hâm mộ trẻ tuổi và gọi họ là "mối quan hệ đẹp và lâu dài nhất của tôi".
Bloomberg L.P. gọi Swift là một biểu tượng gợi cảm nhưng không giống như những người đương thời, cô xuất hiện một cách khiêm tốn hơn. Vogue vinh danh cô là "Biểu tượng của phong cách Mỹ" năm 2011. Vào năm 2014, cô dẫn đầu danh sách ăn mặc đẹp thường niên của tạp chí People. Năm 2015, Swift giành giải Elle Style Awards cho "Người phụ nữ của năm" và Maxim xếp cô ở vị trí quán quân trong danh sách Hot 100 của năm.
Swift xuất hiện trong danh sách 100 người gây ảnh hưởng nhất thế giới của tạp chí Time vào năm 2010 và 2015. Từ 2011–15, cô nằm trong top 3 những người phụ nữ bội thu trong âm nhạc của tạp chí Forbes, với thu nhập lần lượt là 45 triệu, 57 triệu, 55 triệu, 64 triệu và 80 triệu đô-la Mỹ. Năm 2015, cô là nhân vật trẻ nhất góp mặt trong danh sách 100 người phụ nữ quyền lực nhất của Forbes, ở vị trí thứ 64. Trong năm 2016, cô dẫn đầu danh sách 100 người nổi tiếng được trả thù lao cao nhất của Forbes, với 170 triệu đô-la Mỹ—cô lọt vào top 10 trong các năm 2011, 2013 và 2015. Tháng 6 năm 2017, Forbes ước tính tổng tài sản của Swift đạt 280 triệu đô-la Mỹ. Vào năm 2019, Swift một lần nữa dẫn đầu danh sách 100 người nổi tiếng được trả thù lao cao nhất của Forbes với 185 triệu đô-la Mỹ, qua đó tự phá kỷ lục của chính mình về số tiền thu được nhiều nhất trong một năm và cũng qua đây cô trở thành người nổi tiếng duy nhất dẫn đầu danh sách trên trong một thập kỷ với 2 lần (2016 và 2019). Đến tháng 6/2019, Forbes ước tính tổng tài sản của Swift trong âm nhạc đạt 360 triệu đô-la Mỹ.

Từ thiện

Tổ chức Do Something và Dịch vụ Thiên tai Tennessee đã công nhận nhiều nỗ lực từ thiện của Swift. Cô được trao tặng giải thưởng Big Help vì những "cống hiến giúp đỡ người khác" và "tạo cảm hứng cho mọi người thông qua hành động", cùng giải Ripple of Hope vì "những cống hiến tích cực ở độ tuổi trẻ như vậy [..] Taylor là mẫu người mà chúng tôi muốn con gái của mình noi theo." Năm 2008, cô ủng hộ 100.000 đô-la Mỹ cho Hội chữ Thập Đỏ để giúp đỡ các nạn nhân trong trận lụt ở bang Iowa. Nữ ca sĩ trình diễn ở nhiều chương trình gây quỹ từ thiện như buổi hòa nhạc Sound Relife tổ chức tại Sydney vào năm 2009. Cô cũng thu âm một bài hát cho album Hope for Haiti Now. Swift gửi 500.000 đô-la Mỹ cho một chương trình từ thiện do WSMV tổ chức để giúp đỡ các nạn nhân trong trận lụt ở bang Tennessee vào tháng 5 năm 2010. Trong năm 2011, Swift dùng buổi diễn tập cùng trang phục trong chuyến lưu diễn Speak Now World Tour để gây quỹ hỗ trợ cho các nạn nhân bị ảnh hưởng bởi vòi rồng ở nhiều bang đông nam Hoa Kỳ, quyên góp được hơn 750.000 đô-la Mỹ. Năm 2012, cô hỗ trợ chương trình từ thiện Restore the Shore MTV do tổ chức Architecture for Humanity khởi xướng nhằm khắc phục những hậu quả do cơn bão Sandy để lại. Năm 2016, cô ủng hộ 1 triệu đô-la Mỹ cho các nạn nhân bị ảnh hưởng bởi trận lụt ở bang Louisiana.
Vào năm 2010, Swift gửi 75.000 đô-la Mỹ cho Trường trung học Hendersonville của Nashville để giúp trường tân trang lại thính phòng. Cô cam kết tài trợ 4 triệu đô-la Mỹ để xây dựng một trung tâm giáo dục mới tại Bảo tàng Country Music Hall of Fame and Museum ở Nashville vào năm 2012. Cũng trong năm này, Swift hợp tác với công ty cho thuê sách giáo khoa Chegg nhằm ủng hộ 60.000 đô-la Mỹ cho các khoa âm nhạc thuộc sáu trường cao đẳng ở Hoa Kỳ. Swift cũng khuyến khích việc nâng cao trình độ học vấn của trẻ em. Năm 2009, cô gửi tặng 250.000 đô-la Mỹ đến nhiều trường học khác nhau khắp Hoa Kỳ để cải thiện giáo dục. Nữ ca sĩ còn ủng hộ 6.000 sách Scholastic đến Thư viện công cộng Reading ở bang Pennsylvania, 14.000 sách cho Thư viện công cộng Nashville, 2.000 sách cho chương trình học chữ tại Trung tâm Chăm sóc Sức khỏe trẻ em của Bệnh viện Reading, và 25.000 sách đến các trường học trong thành phố New York.
Vào năm 2007, Swift khởi động một chiến dịch bảo vệ trẻ em khỏi những mối nguy trực tuyến cùng Hiệp hội Các trưởng Cảnh sát bang Tennessee. Năm 2009, cô thu âm một thông báo cộng đồng của Sound Matters để giúp các thính giả nhận biết được tầm quan trọng của việc lắng nghe "có ý thức" nhằm ngăn chặn sự suy giảm thính giác. Swift đã tặng nhiều vật dụng cho các cuộc bán đấu giá do nhiều tổ chức từ thiện khởi xướng như Quỹ Elton John AIDS, Dự án nước sạch cho trẻ em của UNICEF, MusiCares, và Feeding America. Sau khi nhận giải Nghệ sĩ của năm của Viện Hàn lâm nhạc Đồng quê, Swift tặng 25.000 đô-la Mỹ đến Bệnh viện Nghiên cứu của Trẻ em St. Jude. Trong năm 2012, nữ ca sĩ tham gia chương trình từ thiện Stand Up to Cancer và trình diễn "Ronan", một bài hát do chính cô sáng tác nhằm tưởng nhớ đến một cậu bé bốn tuổi đã mất vì căn bệnh u nguyên bào thần kinh. Swift phát hành bài hát này dưới dạng kĩ thuật số và toàn bộ số tiền thu về đã được gửi đến các tổ chức từ thiện chống ung thư. Năm 2014, cô ủng hộ 100.000 đô-la Mỹ đến Quỹ Nghiên cứu Ung thư V, và 50.000 đô-la Mỹ đến Bệnh viện Nhi Philadelphia. Nữ ca sĩ cũng đến nhiều bệnh viện để thăm hỏi các bệnh nhân và hỗ trợ cho họ. Swift còn khuyến khích những người trẻ tuổi tham gia vào các hoạt động cộng đồng tại địa phương nhằm hưởng ứng Ngày Thanh niên Phục vụ Toàn cầu. Tháng 9 năm 2017 Taylor Swift đã âm thầm ủng hộ 1,5 triệu đô la mĩ cho quĩ Houston Food Bank, vinh danh mẹ cô- người từng tốt nghiệp trường đại học Houston nhằm quyên góp cho nạn nhân của siêu bão Harvey đã đổ bộ vào Mỹ

Chính trị

Trong cuộc bầu cử Tổng thống 2008, Swift ủng hộ chiến dịch Every Woman Counts, mang mục tiêu đưa phụ nữ vào quá trình chính trị và là một trong nhiều ngôi sao nhạc đồng quê xuất hiện trong sự kiện thông báo công khai cho chiến dịch Vote (For Your) Country. Cô phát biểu: "Tôi không nghĩ mình có khả năng cố gắng và gây ảnh hưởng đến cách mà mọi người nên bỏ phiếu." Sau khi Tổng thống Barack Obama nhậm chức, cô chia sẻ trên Rolling Stone: "Tôi chưa từng thấy quốc gia này hạnh phúc về một quyết định chính trị nhiều đến thế. Tôi rất vui mừng vì đây là lần bầu cử đầu tiên của tôi."
Trong một bài phỏng vấn vào năm 2012, Swift khẳng định mình không "bàn chuyện chính trị vì có thể gây ảnh hưởng đến người khác". Swift có thời gian gần gũi với gia tộc Kennedy và thể hiện lòng mến mộ đến Ethel Kennedy. Swift còn là một nhà hoạt động theo chủ nghĩa nữ quyền. Swift phản đối nạn phân biệt đối xử với người đồng tính luyến ái. Sau vụ sát hại Larry King vào năm 2008, cô thu âm một thông báo cộng đồng của Gay, Lesbian and Straight Education Network nhằm chống lại tội ác căm thù. Trong kỷ niệm 1 năm ngày mất của King, Swift chia sẻ với Seventeen rằng cha mẹ cô dạy "không bao giờ được đánh giá người khác dựa trên bất kỳ tình cảm, màu da hay tín ngưỡng nào". Vào năm 2011, Swift thực hiện video âm nhạc "Mean" nhằm thể hiện nạn ghê sợ đồng tính luyến ái ở trường trung học; video được đề cử "Giải thưởng hoạt động xã hội" tại giải Video âm nhạc của MTV. The New York Times tin rằng cô là một phần trong "làn sóng phụ nữ trẻ tuổi (và hầu hết là người dị tính) ngày nay, đang xây dựng một thế hệ người hâm mộ là người đồng tính nhằm giữ gìn nhận dạng bản thân trong thời điểm của nhiều thông điệp văn hóa gây hỗn loạn và khó hiểu".

Quảng bá nhãn hiệu

Trong khi quảng bá album đầu tay, Swift là gương mặt của chiến dịch Mobile Music do hãng Verizon Wireless tổ chức. Trong kỷ nguyên Fearless, cô quảng cáo loại đầm dây cho hãng L.e.i. tại Wal-Mart, thiết kế thiệp American Greetings và búp bê Jakks Pacific. Cô là đại sứ cho nhãn hàng Nashville Predators của NHL và máy chụp ảnh kỹ thuật số Sony Cyber-shot. Cô trình bày trong quảng cáo trò chơi điện tử Band Hero, cùng Rivers Cuomo, Pete Wentz và Travis Barker trong ban nhạc hỗ trợ. Trong kỷ nguyên Speak Now, cô phát hành một phiên bản đặc biệt của album này thông qua Target. Swift trở thành đại sứ của nhãn hàng CoverGirl, ra mắt hai nhãn hiệu nước hoa Elizabeth Arden, Wonderstruck và Wonderstruck Enchanted.
Trong khi quảng bá album phòng thu thứ 4 Red, Swift thực hiện quảng bá độc quyền thông qua Target, Papa John's Pizza và Walgreens. Cô là đại diện cho nhãn hàng Diet Coke và giày thể thao Keds, ra mắt dòng nước hoa Elizabeth Arden thứ 3 mang tên Taylor by Taylor Swift, và tiếp tục hợp tác cùng Sony Electronics và American Greetings. Swift cũng hợp tác với AirAsia và Qantas trong vai trò hãng hàng không chính thức trong chặng lưu diễn Red Tour tại Úc và châu Á, trong khi Cornetto quảng bá cô trong chặng lưu diễn tại châu Á. Trong lúc quảng bá 1989, Swift xuất hiện trong nhiều quảng cáo của Subway, Keds, Target và Diet Coke. Vào năm 2014, Swift phát hành nhãn hiệu nước hoa thứ 4 Incredible Things.