Francisca Sutil

Tuổi thơ và giáo dục

Năm 1972, Francisca Sutil học tại Trường Nghệ thuật tại Đại học Phương pháp Nam ở Dallas, Texas. Năm 1976, cô tốt nghiệp trường Bellas Artes, Pontificia Đại học Católica de Chile ở Santiago. Sau khi theo học trường thiết kế Parson một năm, cô đã làm một cuộc hội thảo tại Bảo tàng nghệ thuật Whitney ở New York. Năm 1981, cô nhận được MFA trong ngành In tại Viện Pratt ở Brooklyn, New York.

Sự nghiệp và tác phẩm nghệ thuật

Francisca Sutil bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình vào cuối những năm 1970, làm cho công việc đúc giấy phẳng. Sự quan tâm mạnh mẽ của cô đối với các quy trình kỹ thuật đã khiến công việc của cô phát triển và thay đổi nhiều lần. Cô đã làm việc trong ngành in, làm giấy và vẽ tranh nhưng phong cách và sự đánh giá cao về ý nghĩa của cô vẫn không đổi trong suốt sự nghiệp. cũng-crafted, tác phẩm nghệ thuật trừu tượng của cô phản ánh tình yêu và sự hiểu biết của cô về quá trình và tính trọng yếu và ám chỉ đến trừu tượng hiện đại cao và ảnh hưởng từ nghệ sĩ như Jackson Pollock, Morris Louis và Ellsworth Kelly.
Tại Đại học Công giáo Chile, Sutil biết rằng cô bị thu hút bởi nghề in hơn là vẽ tranh. Sutil luôn đặt câu hỏi về môi trường xung quanh và sự tò mò của cô đã khiến cô tham gia vào các phương pháp cổ điển nhưng tiếp cận chúng theo những cách khác thường. Sutil sẽ đặt các vật phẳng lên nhau để truyền đạt chiều sâu và ánh sáng trong tác phẩm của mình. Sở thích in ấn của cô đã khiến cô nghĩ ra loạt Evolución của mình, cô đã làm việc với in ấn màn hình bằng cách sử dụng sơn dầu thay vì mực. Sử dụng các phương pháp phi truyền thống này cho phép cô khám phá các khái niệm về sự tiến hóa tinh thần và tâm linh của đàn ông.
Sutil chuyển đến New York vào cuối những năm 70 để học ngành in tại Pratt. Đó là nơi cô phát hiện ra việc làm giấy và làm chủ quá trình. Từ cuối những năm 1970 đến giữa những năm 1980, Sutil đã tạo ra các tác phẩm trừu tượng điêu khắc từ giấy đúc. Mối quan tâm sâu sắc của cô đối với việc in ấn và làm giấy đã khiến cô gần gũi với tất cả các loại giấy tờ. Đối với Sutil, giấy không chỉ đóng vai trò là bề mặt cho tác phẩm của cô, mà còn là một cấu trúc là một phần trong công việc của cô.
Năm 1986, Francisca Sutil bắt đầu sử dụng phấn màu dầu trên giấy làm bằng tay của mình, sau hai năm, cô hoàn toàn cam kết vẽ bằng gesso sắc tố nhưng ngay sau đó, vào những năm 90, màu nước, mực và dầu Trung Quốc. Sê- ri không gian của cô bao gồm các hàng dọc trên giấy lần lượt, Gesso không có tính nhất quán chính xác và không hoạt động với loại kỹ thuật này.
Năm 2006, sau một thời gian mệt mỏi mà cô phải chuẩn bị cho một hồi tưởng lớn tại Bảo tàng Nghệ thuật Bellas Artes và một chuyên khảo về tác phẩm của mình, Francisca Sutil quyết định thực hiện một chuyến đi dài đến Châu Âu trong đó cô đi du lịch khắp đất nước tiếp thu nguồn gốc của hội họa và nghệ thuật phương Tây trong các thế kỷ XIII- XVIII.
Sau một năm đi du lịch, cô quyết định bắt đầu làm việc với sơn, phương tiện này sẽ cho phép cô kiểm tra các câu hỏi sâu sắc của mình về mối quan hệ giữa các vật liệu. Chuyến du lịch của cô được phản ánh trên nhiều tác phẩm nghệ thuật sau đây của cô như Intertherios. Trong các tác phẩm này, màu sắc mà cô chưa bao giờ sử dụng xuất hiện, kích thước bị giảm và bố cục thay đổi tạo ra các tác phẩm gần gũi hơn thể hiện tất cả kiến thức cô có được từ một năm ở nước ngoài.
Đối với loạt phim lớn tiếp theo của cô, Mute, Sutil đánh dấu một giai đoạn mới trong sự nghiệp của cô. Kỹ thuật mới của cô bao gồm nạp một bàn chải bằng mực hoặc sơn và đặt nó xuống giấy nhiều lần, phương pháp này tạo ra một dấu hình bầu dục lặp đi lặp lại liên tục trong các dòng đi xuống giấy. Kỹ thuật mới của cô gợi nhớ đến "palote", một kỹ thuật được sử dụng trong trường học để dạy trẻ em viết. Giống như "palote", các dấu hình bầu dục của Sutil được đặt nối tiếp nhau, đòi hỏi thời gian và sự tập trung và tạo ra tất cả các mảnh cuối cùng khác nhau. Màu sắc cô sử dụng chủ yếu là màu xám, đen và trắng, nhưng trong mỗi tác phẩm, Sutil quản lý để làm cho màu sắc nổi bật và trông tương phản, truyền đạt hiệu ứng chiaroscuro mà không cần các phương pháp và kỹ thuật truyền thống. Nhiều nhà phê bình đã nghĩ về nó như một phép ẩn dụ để vượt qua thời gian, những người khác coi đó là một hành động cầu nguyện.

Giải thưởng

Francisca Sutil là người nhận được nhiều giải thưởng, học bổng và tài trợ trong suốt sự nghiệp lâu dài của cô.
Bắt đầu từ năm 1972, cô nhận được học bổng từ trường nghệ thuật đại học Southern Methodist ở Dallas Texas. Năm 1976, cô nhận được một giải thưởng cho hạng mục Vẽ từ Pontificia Đại học Catolica de Chile ở Santiago. Một năm sau, 1977, cô nhận được một giải thưởng đồ họa cho Bienal Internacional de Arte ở Valparaiso, Chile. Năm 1980, cô nhận được học bổng từ Tổ chức các quốc gia châu Mỹ ở Washington, DC Năm 1981, cô nhận được NEA từ Trung tâm vẽ (Bảo tồn giấy) ở New York. cô đã được trao giải EMF từ Không gian nghệ sĩ ở New York vào năm 183 và năm 1992, cô đã nhận được một giải thưởng từ Fondo de Cultura y Desarolo de las Artes ở Santiago Chile.
Gần đây nhất, cô đã được trao giải, Triển lãm xuất sắc nhất năm cho "Ý chí im lặng" của Hội phê bình nghệ thuật Chile và năm 2017, cô đã nhận được giải thưởng Marco Bontá từ Academia Chilena de Bellas Artes ở Chile.

Triển lãm cá nhân

Francisca Sutil đã có nhiều triển lãm một người, gần đây nhất là chương trình "Alquimia / Alchemy" năm 2006 tại Santiago, Chile. Năm 2007, "Âm vang" được trình chiếu tại Phòng trưng bày Nohra Haime ở New York. Năm 2010, cô trình diễn tại Galería Animal, "Interludio", “Muestra Chaco," "Arte Contemporáneo y Fe," at the Sala Blanca Centro de Extension UC. Năm 2011, "Mute" tại Sala Gasco Arte Contemporaneo ở Santiago. Năm 2012, cô ấy đã trình diễn tại Phòng trưng bày Nohra Haime, một chương trình có tên "Interthere" và một năm sau đó, cô ấy đã trình chiếu "Mute", tại cùng một nơi. tại cùng phòng trưng bày, "Obra En Papel" và tại Art Basel ở Hồng Kông.

Triển lãm nhóm

Francisca Sutil cũng là một phần của nhiều triển lãm nhóm, gần đây nhất cô đã trưng bày tại Phòng trưng bày Nohra Haime, Bãi biển Art Palm ở Florida, Armory ở New York, Phòng trưng bày Atrium ở St. Louis, Missouri, Galería Animal, Chile, Art20, Art Chicago, Art Miami, Bảo tàng Bruce ở Connecticut, ArtBo ở Colombia. Hội chợ nghệ thuật LA, Arteamericas ở Miami.

Bài giảng

Năm 1990, Sutil đã giảng bài trong Hiệp hội Hoa Kỳ, SUNY Binghamton ở New York.

Bộ sưu tập công cộng và được lựa chọn

Tác phẩm của Sutil được sở hữu bởi những nơi công cộng như Phòng trưng bày nghệ thuật Archer M. Huntington tại Đại học Texas ở Austin, Texas, Nhà nguyện Cruz ở Santiago, Chile, El Museo ở New York, Bảo tàng Nghệ thuật Visuales ở Santiago, Bảo tàng Nghệ thuật Belles, ở Caracas, Venezuela, Museo de Bellas Artes ở Santiago, Phòng triển lãm nghệ thuật quốc gia ở Washington, DC, Đại học Catolica ở Santiago, Phòng triển lãm nghệ thuật đại học Vassar tại Poughkeepsie, New York. Và cũng tại các bộ sưu tập của các công ty được lựa chọn như, Armstrong ở Teasdale, Schlafy, Davis & Dicus ở St. Louis, Missouri, Banco del Estado ở Santiago, Chile, Chase Manhattan Bank ở New York, Santiago IBM ở Chile, OCP ở Paris, Pháp, Reader Digest, New York, SSC & B Lintas Worldwide, New York, St. Joe's Khoáng sản, New York, Shearson Lehman Hutton ở Miami, Florida, Viñedo Sutil ở Santiago, World Bank ở Washington DC, Xerox Corporation ở Stamford, Connecticut.