Olga de Amaral

Tiểu sử và giáo dục

Olga de Amaral được sinh ra là Olga Ceballos Velez vào năm 1932 tại Bogotá, Cundinamarca, Colombia, với cha mẹ từ vùng Antioquia của Columbia. bà lớn lên trong một gia đình tôn giáo truyền thống có 5 chị em và 2 anh em. Bà lớn lên trong một khu phố truyền thống ở Bogotá trong bầu không khí gia đình ấm áp, an toàn, duy trì mối quan hệ đặc biệt với người mẹ yêu thương và chăm sóc của bà. Sau khi tốt nghiệp trung học, vào những năm 1951, 52, 52, bà có bằng Thiết kế Kiến trúc tại Thị trưởng Colegio de Cundinamarca ở Bogotá. Sau khi tốt nghiệp, nghệ sĩ dệt tương lai làm việc một năm với tư cách là giám đốc của Khoa Vẽ kiến trúc cùng trường.
Năm 1954, de Amaral đến thành phố New York để học tiếng Anh tại Đại học Columbia. Từ năm 1954 đến 1955, bà theo học nghệ thuật sợi tại Học viện nghệ thuật Cranbrook ở Bloomfield Hills, Michigan. bà nói về thời gian còn là sinh viên: "Ở Cranbrook, xưởng dệt có tám khung dệt đặt bên cửa sổ: một trong số đó, ở góc, sẽ là nhà của tôi trong một năm. Ở đó, tôi sống những giây phút bà đơn thân mật nhất; sinh ra sự chắc chắn của tôi về màu sắc; sức mạnh của nó; Tôi cảm thấy như thể tôi yêu màu sắc như thể nó là một thứ gì đó hữu hình. Tôi cũng học cách nói màu. Tôi nhớ với nỗi nhớ rằng trải nghiệm mà linh hồn chạm tay ". Tại Cranbrook, de Amaral gặp Jim Amaral và họ trở thành bạn thân.
Năm 1955, sau một năm ở Cranbrook, bà trở về Colombia và bắt đầu làm đồ dệt trang trí theo hoa hồng cho những người bạn kiến trúc sư của mình. Trong khi đó, Jim Amaral phục vụ trong Hải quân Hoa Kỳ tại một căn cứ ở Philippines. Năm 1956, Jim Amaral đến thăm Colombia để gặp Olga, ban đầu trong vài tuần. Họ kết hôn vào năm 1957 và định cư tại Bogotá. Họ có hai con, Diego và Andrea, và bắt đầu một hội thảo về hàng dệt thủ công. Trong thời gian đó, Jack Lenor Larsen đã đến thăm Colombia và xưởng của Amaral. Anh bày tỏ sự thích thú với tấm thảm của Olga. Mối quan hệ chuyên nghiệp và nghệ thuật của họ trở nên quan trọng trong việc đưa tác phẩm của bà vào thế giới thảm họa đương đại. Năm 1965, de Amaral thành lập và giảng dạy tại Khoa Dệt may tại Đại học Los Andes (Colombia) ở Bogotá.
Năm 1966-1967 gia đình Amaral sống ở New York. Ở đó, Olga de Amaral đã gặp Eileen Vanderbilt từ Hội đồng Thủ công thế giới và trở thành đại diện Colombia của Hội đồng. Với sự hợp tác của Larsen, Olga de Amaral đã trưng bày những tấm thảm của mình ở Thành phố New York (trong một cuộc triển lãm cá nhân năm 1967 tại showroom của Larsen New York), và giảng dạy tại Trường thủ công Penland ở Bắc Carolina và tại Trường thủ công Haystack Mountain ở Maine. Sau khi trở về Colombia, người Amarals đã tới vùng Popayán và Tierradentro với San Agustín phải xem. Sau đó, Olga đến thăm Peru với tư cách là đại diện của WCC. Trong một chuyến thăm nhanh chóng đến Ireland để tham gia một hội nghị của WCC, Olga đã gặp Lucie Rie, một nhà viết tiểu thuyết người Anh, người đã truyền cảm hứng cho bà kết hợp vàng vào tấm thảm. Vào đầu những năm bảy mươi, Amarals chuyển đến Barcelona và sau đó đến Paris. Họ đã đến thăm Hy Lạp, Ý, Hà Lan, Bỉ, Thụy Sĩ, Thụy Điển và Anh. Họ đã liên lạc với các trung tâm nghệ thuật châu Âu. Họ sống một thời gian ở châu Âu, sau đó trở về Bogotá, thăm các khu vực khác nhau của Colombia và sau đó quay trở lại Pháp, giữa các cuộc triển lãm, công việc và tình bạn mới. Một hành trình quan trọng khác của nghệ sĩ là chuyến du lịch đến Nhật Bản.

Nghệ thuật

"Tôi không quen với xu hướng hiện nay trong thiết kế dệt may. Dường như với tôi, những người dệt nghệ thuật chỉ dựa một phần vào nghề thủ công sợi, mà theo tôi, không có ý nghĩa gì. Tôi nghĩ rằng người ta phải căn cứ vào sự chính xác, về toán học, về lý thuyết màu sắc. Những gì được dệt, không xảy ra tình cờ, nhưng hoàn toàn ngược lại - nó rất có tính toán. Tôi không thể làm điều đó bởi vì tôi không được đào tạo và vì tôi đang ở giữa một sự trừu tượng. Cuối cùng, công việc của tôi không gì khác hơn là cách tôi nói về cảm nhận của tôi về cuộc sống, về linh hồn của mọi thứ. " CẩuOlga de Amaral  
 Ngay từ đầu, nghệ thuật của Olga de Amaral đã được thúc đẩy bởi việc tạo ra các tác phẩm xác định lại quan niệm của chúng ta về sự thống nhất, khái niệm, đại diện và biểu hiện cá nhân. de Amaral khám phá và xem xét lại các ý tưởng, kỹ thuật và quy trình, tìm kiếm các biến thể tinh tế và phức tạp trong quá trình nghệ thuật của riêng mình. Bà là một nhân vật quan trọng trong nhóm các nghệ sĩ phân tán toàn cầu, những người đang giải cấu trúc và suy nghĩ lại về cấu trúc, bề mặt và hỗ trợ vẽ tranh bằng cách thêm kích thước điêu khắc và vật liệu không điển hình. Tác phẩm của bà lấy các yếu tố vẽ ra cáng và vào không gian, tiếp cận vấn đề chồng chất, xếp lớp trong một bức tranh tạo thành quan điểm của chính vật liệu - sự hỗ trợ của bức tranh, vải, vải hoặc kết cấu.
Lúc đầu được phân loại là hai chiều, treo tường đại diện, vào cuối những năm 1960, các tác phẩm của bà bước vào các thể loại điêu khắc, sắp đặt, nghệ thuật trừu tượng và khái niệm: 
 "Nghệ thuật của De Amaral khéo léo kết nối vô số truyền thống thủ công; nó liên quan đến quá trình và vật chất, với các nguyên tắc của chủ nghĩa hình thức, trừu tượng và siêu hình. Nghệ sĩ đã phát triển tiếng nói riêng biệt trong lĩnh vực của mình thông qua chỉ huy các kỹ thuật thông thường để xây dựng các vật thể dệt trong khi đẩy dần ranh giới của sự hiểu biết chính thống về cách dệt hoạt động như các vật thể trong không gian. Bà đã dần dần chuyển các tác phẩm dựa trên vải vượt ra khỏi thể loại tấm thảm dệt - một loại đặc quyền bằng phẳng, tuân thủ tường, tranh ảnh, và một nỗi ám ảnh với các tính chất hữu cơ và vật lý của vật liệu - thành một thực tiễn mang tính khái niệm hơn bao gồm các chiến lược được tìm thấy trong hội họa, điêu khắc và kiến trúc. "  
 Cách nghệ sĩ kết hợp các vật liệu, sợi tự nhiên và nhân tạo, sơn, gesso và kim loại quý (chủ yếu là vàng và bạc), thông qua thủ công, quy trình thủ công và kỹ thuật, tham khảo nghệ thuật tiền Tây Ban Nha của Colombia, truyền thống dệt bản địa, và di sản Baroque thuộc địa Tây Ban Nha, được thực dân công giáo mang đến Thế giới mới. Như Twylene Moyer đã chỉ ra, cảm hứng này là "một mestizaje thực sự, hoặc pha trộn các nền văn hóa". Điểm chung của những nền văn hóa đó là tất cả chúng đều có sức mạnh biểu cảm tuyệt vời cho thị giác, giống như tác phẩm của de Amaral thể hiện nội dung trực quan và xúc giác "kết nối chúng ta với một sự hiểu biết và đánh giá cao về hình ảnh như là sự hiện diện của chính chúng, có khả năng vượt qua vật chất bày tỏ sự thật thông qua cái đẹp ". Khả năng kết nối giữa cổ đại và đương đại  đã cho phép nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm với tiền đề rằng "nghệ thuật có sức mạnh vượt qua sự đại diện và thể hiện các giá trị tinh thần và cảm xúc thông qua hình thức. (...) Những tấm thảm của bà ấy chẳng khác gì những suy ngẫm về bản chất ảo tưởng của ý nghĩa. " 
Chủ đề, màu sắc và ánh sáng quyết định khía cạnh trực quan và ẩn dụ của các tác phẩm của de Amaral. "Tôi bắt đầu làm việc với chất xơ bằng sự trùng hợp - một sự trùng hợp được tìm kiếm - và đã tiếp tục với nó bởi vì nó chưa bao giờ làm tôi thất vọng. Khi tôi hiểu nó tốt hơn, nó càng hiểu tôi hơn. Nói một cách dễ hiểu hơn, nó chưa bao giờ thôi khơi dậy sự tò mò của tôi. Chất xơ giống như một cây bút chì cũ: người ta đã sử dụng nó quá lâu đến nỗi bạn coi đó là điều hiển nhiên. Tôi làm bằng sợi vì tôi đã ôm lấy nó và vì tôi biết điều đó ". Olga de Amaral về màu sắc: "Khi tôi nghĩ về màu sắc, khi tôi chạm vào màu sắc, khi tôi sống màu sắc - sự nổi bật thân mật của bản thân tôi, cái tôi khác của tôi - tôi bay, tôi cảm thấy như một người khác, luôn có một người khác bên cạnh tôi. " 
Nghệ thuật của de Amaral thường được giải thích thông qua các chủ đề kiến trúc, toán học và sự phân đôi văn hóa xã hội ở Colombia, nhưng chủ yếu là phong cảnh: "Bị mê hoặc bởi những hình dạng của đá, suối, đồi, núi và mây, bà ấy tìm thấy cảm hứng trong sự tan vỡ Hoạ tiết và chuyển động của các phong cảnh xung quanh nhà bà ở Bogotá. Từ các thiết kế hình học của sơ đồ vũ trụ thời trung cổ đến lưới của Mondrian, sự đối xứng hài hòa của hình thức đã ám chỉ và chia sẻ sự hoàn hảo và tuyệt đối. "  Oeuvre của bà được đặc trưng bởi các loạt khác nhau, mỗi loạt có một bản chất hoặc kỹ thuật cụ thể bao gồm rất nhiều biến thể phức tạp được phát triển trong suốt sự nghiệp của bà. Các tiêu đề của nhiều loạt de Amaral của tiết lộ các chủ đề sau dệt bà: Alchemies, Moonbaskets, Lost hình ảnh, Trang phục diễu hành Vải, Writings, rừng, sông, núi, mặt trăng, Quảng trường Suns, Umbras, Bia, vv Như Amparo Osorio đã chỉ ra, "phần lớn thơ ca (...) xuất hiện từ những hình ảnh này trong chuyển động, mà tiêu đề (Tắc) là một cách giới thiệu khác để chúng ta đạt được sự hiểu biết về ý nghĩa được phục hồi này, về mong muốn nói bằng ngôn ngữ biểu tượng cho tất cả những gì vượt quá lời nói. "

công trình sớm từ những năm 1960

Thời kỳ đầu của de Amaral's oeuvre được đặc trưng bởi các tấm thảm tương đối trực quan truyền thống, nhưng đã trình bày việc tìm kiếm một ngôn ngữ riêng lẻ thông qua các thử nghiệm chính thức. Từ giữa những năm 60, bà làm việc chủ yếu với len, bông, vải lanh và thuốc nhuộm. Màu sắc sống động và sự kết hợp táo bạo và sự khám phá cấu trúc và các cạnh của dệt đặc trưng cho một số công việc đầu tiên quy mô nhỏ của bà trong giai đoạn này. Quan niệm hình học và bố cục của các tác phẩm này cho thấy nhận thức và hiểu biết sâu sắc về khuynh hướng nghệ thuật hiện đại của thời đại, mang đến sự chú ý đến dòng chảy trừu tượng của De Stijl trong số những người khác. 
Năm 1966, người Amarals được Miguel Arroyo mời đến để trình diễn tác phẩm của họ tại Bảo tàng Mỹ thuật ở Caracas, Venezuela. Đó là chương trình solo đầu tiên của Olga de Amaral bên ngoài quê hương của bà. Năm 1967, lần đầu tiên bà trình bày tác phẩm của mình tại Lausanne Biennale nổi tiếng ở Pháp, lần đầu tiên trong số sáu lần xuất hiện sau đó tại sự kiện đó. Vào năm 1969, Olga de Amaral đã tham gia một cuộc triển lãm tập thể gồm 27 nghệ sĩ sợi tại MoMA New York với tựa đề Tường Wall Hangings. Đó là một triển lãm quốc tế được giám tuyển bởi một giám tuyển thiết kế và kiến trúc Mildred Constantine được tổ chức với Jack Lenor Larsen và không được trình bày trong sảnh kiến trúc và thiết kế như thường lệ cho các nghệ sĩ sợi, nhưng trong phần nghệ thuật của MoMA, cho đến lúc đó chỉ được dành riêng để vẽ tranh hoặc điêu khắc. Đây là tầm quan trọng của triển lãm đó - nó đề cập đến các biến đổi trong môi trường nghệ thuật sợi, ghi nhận sự khác biệt giữa các lục địa và dự đoán thử nghiệm sẽ đến.
Vào cuối những năm 60, với việc tạo ra tác phẩm Entrelazado en naranja, gris, multcolor (1969), de Amaral cuối cùng đã "nổ tung chiếc máy bay hình ảnh từ trong ra ngoài". Vào cuối giai đoạn này, nghệ sĩ đã để lại khái niệm cơ bản về dệt vải (sự đối lập giữa sợi dọc và sợi ngang), bằng cách chỉ để lại sợi dọc (dưới dạng bện) và để nó tự do trôi nổi. Các hình thức hoặc khối lượng đầy đủ nhấn mạnh trong thành phần của các mảnh từ thời kỳ này, làm cho chúng trông gần giống như tác phẩm điêu khắc sợi. Tuy nhiên, sau giai đoạn đẩy nghệ thuật dệt đến ranh giới của nó, trong thập kỷ tới, vấn đề bề mặt phẳng sẽ xuất hiện trở lại trong nghệ thuật của de Amaral. Hàng treo đồ sộ của Olga có tên Muros tejidos (Tường dệt), những bức tường rắn chắc được xây dựng từ len và lông ngựa cứng, ra mắt tại một triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Thủ công Đương đại ở New York năm 1970. Năm 1971, Olga tham gia một cuộc triển lãm "Những vướng mắc có chủ ý" tại Đại học California, Los Angeles do giáo sư nghệ thuật Bernard Kester tổ chức. Nó cho thấy nghệ thuật sợi của Mỹ và Đông Âu lần đầu tiên ở Nam California. Nó phản ánh điêu khắc sợi cách mạng của thời đại, đặc biệt là xu hướng của nó đối với sự hoành tráng. "Khi tôi bắt đầu thể hiện công việc của mình ở Châu Âu và Hoa Kỳ, nó được coi là nghệ thuật, không phải là thủ công. Và đó là lúc tôi nhận ra rằng đó không phải là dệt, mà là chất lượng hình ảnh quan trọng trong sáng tạo của tôi. "

Sự thay đổi từ thủ công sang mỹ thuật trong những năm 1970

Trong những năm 1970, Olga de Amaral đã bắt đầu loạt phim sau: Muros, Corazas, Hojarascas, Marañas, Estructuras, Fragmentos xong, loạt Calicanto, Farallones và Eslabones. "Từ khi bắt đầu sự nghiệp vào những năm 1960, chắc chắn từ Muros và Hojarascas của những năm 1970, Amaral đã nói rõ rằng cuộc tranh luận về việc dệt là nghệ thuật hay thủ công, ít nhất là trong trường hợp của bà, là tranh luận. Từ sự khởi đầu, đã có một ý nghĩa riêng biệt trong công việc của bà rằng nó có thể, và đã làm, thể hiện những ý tưởng và phản ánh quan trọng của một nhân vật lịch sử và hiện sinh ".

Muros

The Walls là loạt phim đầu tiên mà họa sĩ bắt đầu gặp nhiều rủi ro hơn khiến bà phá vỡ các mô hình hình học có thể dự đoán và thay thế chúng bằng nhịp điệu lần đầu tiên thu hút sự chú ý vào tác phẩm. Sự bao gồm của người xem vào trải nghiệm, cùng với kích thước ngày càng tăng của các tác phẩm của de Amaral, đã đánh dấu một ngưỡng trong sự nghiệp của nghệ sĩ và đưa bà ấy lên bản đồ mỹ thuật quốc tế: truyện (lỗi) vào cuối những năm 1960 đến giữa thập niên 70 Các nghệ sĩ sợi) trở nên chú ý hơn đến hình dạng và kích thước của bối cảnh kiến trúc và trải nghiệm hiện tượng học của người xem. (Voi) Vì vậy, khi một tác phẩm như El Gran Muro sáu tầng của Olga de Amaral được lắp đặt vào năm 1976 tại sảnh của khách sạn Westin Peachtree Plaza ở Atlanta, bức tường hoạt động ít hơn như một phông nền hoặc khung so với yếu tố quyết định của len và tấm thảm lông ngựa hoành tráng, dạng thẳng đứng.

The Fragmentos Completeos

Trong thời gian ở Paris vào đầu những năm 1970, sống trong những không gian nhỏ, Olga đã tạo ra một loạt các mảnh nhỏ mang tên Những mảnh vỡ hoàn chỉnh (1975). Trong loạt phim này, nghệ sĩ đã sử dụng vàng lần đầu tiên, chơi và thử nghiệm nó. Bà cũng bắt đầu sơn sợi bằng sơn acrylic và gesso để có được màu trực tiếp trên mảnh dệt thành phẩm để hòa tan hình học áp đặt bởi cấu trúc cứng nhắc của sợi dọc và sợi ngang. Những bản phác thảo đầy chất thơ này đã được trưng bày tại Phòng trưng bày Rivolta ở Lausanne, Thụy Sĩ. Sự đổi mới kỹ thuật này đã cho nghệ sĩ tự do hơn nhiều với bề mặt cuối cùng của tác phẩm so với các sợi nhuộm màu. Nó cũng chuyển tấm thảm của bà từ "đồ thủ công" sang loại "mỹ thuật". "Màu sắc là ngôn ngữ chung cho tất cả các nền văn hóa. Màu sắc giúp tôi tạo khoảng cách với bề mặt để thêm các ý nghĩa khác nhau cho tấm thảm. "  The Fragment bắt đầu một giai đoạn chủ yếu là các tác phẩm đơn sắc mà đỉnh cao là loạt Calicanto.

Sê-ri Calicanto

Tiêu đề của loạt đề cập đến những viên đá được sử dụng để xây dựng. Bộ này bao gồm các tác phẩm Vestiduras de Calicanto, Paredes de Calicanto và Paisajes de calicanto và đã được bắt đầu vào năm 1977. Các mảnh trong loạt này là dệt lớn hơn trong cỏ, tông màu đất nhẹ và màu cát.

Các vật liệu mới của những năm 1980

Thời kỳ này được đặc trưng bởi thử nghiệm nhiệt tình và giới thiệu các vật liệu mới. Trong chuyến thăm Nhật Bản để tham gia triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia ở Kyoto, de Amaral bắt đầu khám phá việc sử dụng vàng và gesso lấy cảm hứng từ Kintsugi, nghệ thuật sửa chữa gốm vỡ bằng vàng của Nhật Bản. Cuộc thám hiểm vàng của bà như một vật liệu và như một màu sắc bắt đầu. Bà cũng tiếp tục khám phá các khả năng của cấu trúc. Lọc ánh sáng và không khí thông qua các công trình dệt trở thành những người chơi chính. Trong những năm 1980, Olga de Amaral bắt đầu loạt bài sau: Riscos, Tejidos policromos, Tierras, Tablas, Entornos, Cestas lunares, Lienzos ceremoniales, Alquimias và Montañas.

Riscos

Tiêu đề của loạt bài này ám chỉ đến vách đá. Các dải dọc được phân đoạn cũng tạo ra sự ám chỉ đến quipus Inca (khipus / nút nói) - thiết bị ghi âm được sử dụng để thu thập dữ liệu và lưu giữ hồ sơ về thời gian và công việc. Quipus được làm bằng các sợi đầy màu sắc hoặc dây cotton / sợi. Các mảnh trong sê-ri Riscos hầu hết là các hình chữ nhật và ngược lại với các dải bện thẳng đứng, gợn sóng treo từ trên xuống dưới, chúng tạo ra cảm giác chuyển động, hiệu ứng gần như động học. Về mặt phong cách, các hiệu ứng hữu cơ giống như một dạng sống, nhưng các tác phẩm trong loạt bài này hoàn toàn mang tính khái niệm - dựa trên các khả năng và thay đổi trong cấu trúc sợi.

Lienzos Ceremoniales

Sê- ri Vải nghi lễ được bắt đầu vào năm 1986 và tiếp tục đến năm 1998. Tiêu đề đề cập đến hàng may mặc nghi lễ. Mỗi mảnh trong sê-ri này được "truyền" với màu sắc mạnh mẽ, sâu thẳm nổi lên từ bề mặt nền thống nhất. Loạt bài này khám phá cách mà hình ảnh xuất hiện từ một bề mặt dệt và tạo ra cảm giác về chiều sâu. Sự chồng chất của các lớp sợi tạo ra sự tương tác giữa không trung của ánh sáng kết nối chuỗi này với các vấn đề nghệ thuật của Op Art.

Cestas lunares

Moonbaskets khám phá những vấn đề tương tự như Vải nghi lễ - chiều sâu và hình ảnh đầy màu sắc trừu tượng. Mỗi mảnh trong thành phần độc đáo của nó nghiên cứu sự dịch chuyển kết cấu và màu sắc trên các bề mặt dệt (mỗi sợi bông được phủ bằng gesso và sơn), trong đó các hình ảnh hình học nổi lên - vòng tròn của mặt trời và mặt trăng, vòng cung và xoáy của năng lượng và nước. Các tác phẩm trong loạt phim này bày tỏ cảm xúc nảy sinh khi nghệ sĩ nhìn thấy những chiếc giỏ do Yanomami, một bộ lạc ở biên giới giữa Venezuela và Brazil, còn được gọi là Children of the Moon. Bộ lạc này tạo ra những chiếc giỏ rơm với trang trí hình tròn mà nghệ sĩ đã xem như một sự thống nhất của tâm trí và mặt trăng mà họ tôn thờ. Cảm hứng này có thể được nhìn thấy trong việc tết của Moonbaskets.

Alquimias

Trong một chuyến thăm nhanh chóng đến Ireland để tham gia một hội nghị của Hội đồng Thủ công thế giới vào năm 1970, trên đường trở về Colombia, Olga đã đi qua xưởng vẽ của Lucie Rie ở London (bà đã gặp nhà soạn nhạc người Anh tại hội nghị). Bà đã truyền cảm hứng cho mình để kết hợp vàng vào tấm thảm: "Chiều hôm đó ở London tôi nhận thấy một sự phá vỡ trong một chiếc bình gốm. Lucy Rie giải thích với tôi rằng sự cố vỡ không tồn tại với bà ấy vì bà ấy đã biến đổi mảnh ghép khi bà ấy sửa nó bằng lá vàng, cũng như người Nhật khi vỡ sứ. Khái niệm này đã chạm vào tôi ở một nơi bí ẩn trong tâm trí tôi ". Sê- ri Alchemy, bắt đầu từ 1983/84 và đang diễn ra, là sê-ri đầu tiên được làm hoàn toàn bằng vàng lá, mà nghệ sĩ coi, giống như các nhà giả kim đã làm, như một biểu tượng của kiến thức. Các mảnh trong loạt bài này là những "bức tranh" hình chữ nhật nhỏ làm từ bông và được chuẩn bị bằng gesso rửa trắng để được phủ bằng sơn acrylic và lá vàng / bạc. Sau khi thử nghiệm với quy mô lớn, Olga de Amaral muốn trở lại quy mô của con người. 13 tác phẩm đầu tiên trong sê-ri dựa trên tỷ lệ hình người và được truyền cảm hứng từ văn hóa tổ tiên của Peru - đối tượng và khoa học của nó, đặc biệt là toán học. Ngoài ra, khi các nghệ sĩ đến thăm ngôi làng Barichara ở phía bắc Colombia, cảnh quan kiến trúc của thị trấn xinh đẹp đó đã truyền cảm hứng cho các vật liệu và màu sắc được sử dụng trong các phần đầu tiên của bộ truyện - vải lanh màu đất sét chủ yếu với tông màu trắng, vàng và xanh. Vàng đã đóng một vai trò quan trọng cả trong các nền văn hóa khác nhau của người Mỹ bản địa và trong tôn giáo công giáo. Nghệ sĩ nhận ra rằng ứng dụng của vàng làm cho việc dệt có vẻ nặng nề và linh hoạt, một phẩm chất mà bà đang tìm kiếm sau khi các sản phẩm dệt quy mô lớn ban đầu có ý định kiến trúc và điêu khắc. Không giống như những công trình đồ sộ được dệt bằng các sợi nặng như lông ngựa và len tay thô, Alchemy quan tâm nhiều hơn đến cách các bề mặt, kết cấu và hoàn thiện biến đổi không gian mà chúng chiếm hoặc chứa. Các mảnh trong loạt phim này treo theo chiều dọc, hấp dẫn và tách biệt khỏi bức tường, như thể chúng đang sống trong không gian độc đáo của riêng mình. Hiệu ứng, bầu khí quyển mà chúng tạo ra khi được treo cùng nhau tương tự như khi bạn vào một nhà thờ thuộc địa hoặc các phòng chôn cất của các nền văn hóa tiền Columbus. "Luôn luôn là mong muốn của tôi để tạo ra trạng thái im lặng (trên) ở những nơi tôi cài đặt các tác phẩm của mình."

Sợi như vải bạt. Những năm 1990

Trong những năm 1990 Olga de Amaral bắt đầu series sau: Vesitigios, Ríos, Puertas, người Pueblo, Cajas, Umbras, Bosques, Segmentos, vật lưu niệm, imagenes perdidas, quietos Entornos, Sombras, Lunas, heredados Paisajes, Estelas và hàng loạt Prosa và đế cuadrados.

Umbras

Tiêu đề đề cập đến khu vực của bóng tối của nhật thực hoặc trung tâm tối của vết đen mặt trời. Mặc dù các mảnh trong sê-ri này là các cấu trúc cứng và bất động, chúng tạo ra các bề mặt chất lỏng, trực quan thông qua việc sử dụng lá bạc hoặc vàng làm bóng hoặc phản chiếu ánh sáng. Cùng với cách các sợi dệt uốn cong, hiệu ứng của từng mảnh của loạt bài này là không thể xác định được. Một đặc điểm khác của chuỗi này là liên kết với bên ngoài và bên trong trong quá trình dệt. "Trong Umbras, đảo ngược luôn là lớp ẩn. Mặt sau của mỗi sợi hỗ trợ màu sắc mà khuôn mặt phản chiếu và toàn bộ mặt sau là bộ xương của bề mặt có thể nhìn thấy. "

Bosques

Sê-ri này bao gồm các diptych có sự nghiêm ngặt của bề mặt khởi hành hoàn toàn từ sự phong phú của thập kỷ trước của công việc Amaral. Kết nối các không gian là một hình vuông hoặc hình chữ nhật, trong một số trường hợp có sự thay đổi về màu sắc nhưng không phải ở dạng. Các dạng hình học dường như đang chuyển động từ mặt phẳng này sang mặt phẳng khác.

Estelas

Trong loạt Estelas bắt đầu vào năm 1996, giống như với Umbras, bên trong và bên ngoài một lần nữa được xem xét bởi các nghệ sĩ. Tiêu đề đề cập đến từ estrella trong tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là ngôi sao và " es tela " có nghĩa là " được làm bằng vải ". Olga de Amaral luôn coi mặt sau của các tác phẩm của mình là một mặt để thử nghiệm, nhưng trong loạt bài này, bà quyết định làm việc ở cả hai bên như nhau. Mặt trước của Stelae là vàng sáng và mặt sau màu bạc tối, vẫn duy trì dấu tích của chức năng thử nghiệm ban đầu của mặt này. "Tôi nghĩ về chúng như những viên đá đầy không gian, mỗi người một sự hiện diện đầy bí mật. Nhiều người cùng nhau, như những tảng đá hay tảng đá, chỉ ra một câu trả lời, một thứ tự chưa biết, một lịch sử ẩn giấu ". Những mảnh này có được đặc tính ba chiều khi chúng luôn được trưng bày lơ lửng trên trần nhà ở các độ cao và góc khác nhau và trong một nhóm, với mỗi bên (vàng hoặc bạc) quay về một hướng. Hiệu ứng của những mảnh này là mâu thuẫn - vừa là bề mặt rắn, mang lại sự vững chắc của tàn tích của các nền văn minh trong quá khứ, đồng thời trôi nổi và bất biến. Stelae đã được trưng bày tại Galería Diners ở Bogotá và trong các bảo tàng ở Hoa Kỳ và Châu Âu vào năm 1999.

2000-2010 và công trình gần đây

Sau năm 2000 Olga de Amaral bắt đầu series sau: Ombríos, Mapas, Escritos, Aguas / Aquas, Glyphs, Alforjas, Espejos, Piedras, stratas, Nudos, Memorias, Policromos, Ríos Entre, azules Pozos, loạt Sol rojo, Árboles, Brumas, Dos Mitades, Moyas, Nébulas, Fósiles, Núcleos, Rocas, Minutas, Betterntas và Lienzos.

Chợ nghệ thuật

Giá đấu giá cho nghệ thuật của Olga de Amaral, và do đó, hồ sơ giá phòng trưng bày, đã tăng lên gấp bốn lần so với giá chỉ trong mười năm. Sự thay đổi về lợi ích và "mong muốn" của nhà sưu tập đối với nghệ thuật của bà khi sở hữu một giá trị tiền tệ dài hạn chỉ là gần đây và khá đột ngột, với doanh số cao đáng kinh ngạc trong vài năm qua. Quá trình sáng tạo, làm tất cả các tác phẩm của bà bằng tay và rất cẩn thận, nguyên nhân là không có nhiều tác phẩm nghệ thuật được chào bán. Cho đến gần đây, kết quả đấu giá cho Olga de Amaral là rất thưa thớt (và hoàn toàn không tồn tại trong một số năm). Các tác phẩm được bán tại các cuộc đấu giá chủ yếu là từ những năm 1980, 1990 và 2000 và điều này đặt nghệ sĩ là đương đại và không hiện đại, như đã từng xảy ra với hầu hết thị trường đấu giá Mỹ Latinh. Ngoài ra, thể loại trừu tượng của Mỹ Latinh và thực hành nghệ thuật dựa trên dệt may đã thu hút sự chú ý trên toàn thế giới chỉ gần đây.

Bộ sưu tập

Nghệ thuật của Olga de Amaral được thu thập bởi các bảo tàng, tập đoàn và nhà sưu tập tư nhân lớn. Tác phẩm của bà được thể hiện trong bộ sưu tập của hơn ba mươi bảo tàng, cơ sở, phòng trưng bày và trường nghệ thuật. Ở Châu Âu và Châu Á tại Musée d'Art Moderne de la Ville ở Paris và Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine ở Angers ở Pháp, trong Quỹ Toms Pauli ở Lausanne và Bảo tàng Bellerive ở Zurich ở Thụy Sĩ, trong Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại ở Kioto ở Nhật Bản. Tại Hoa Kỳ tại Viện Nghệ thuật Chicago, Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland , Bảo tàng Nghệ thuật Denver, Bảo tàng Mỹ thuật ở Houston, Bảo tàng Mỹ thuật San Francisco, trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế ở New York, Phòng trưng bày Renwick của Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Smithsonian ở Washington DC, trong Trường Thiết kế Rhode Island, trong Bảo tàng Nghệ thuật Chrysler ở Norfolk, trong Bảo tàng Nghệ thuật Cranbrook ở Michigan, trong Bảo tàng Bass ở Bảo tàng Bass Miami và trong Bảo tàng Nghệ thuật Palm Springs, trong số những người khác. Ở Colombia, tác phẩm của Olga de Amaral có thể được tìm thấy trong các bộ sưu tập cố định của Bảo tàng Banco de la República, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Bảo tàng Quốc gia Colombia ở Bogotá và Bảo tàng La Tertulia ở Cali, Colombia. Công trình của Olga de Amaral cũng là một phần của nhiều bộ sưu tập của công ty trên toàn thế giới, bao gồm Citibank ở thành phố New York, Le Méridien Hotel, một phần của Trung tâm Embarcadero ở San Francisco, Thư viện công cộng Omaha, Nuveen Investments tại Chicago, Ngân hàng phát triển liên Mỹ Washington DC, Đại học Macquarie ở Sidney ở Úc, Khách sạn Nicolás de Obando ở Santo Domingo ở Cộng hòa Dominican. Ở Colombia, các tác phẩm của nghệ sĩ là một phần của các bộ sưu tập thường trực của Clínica Santa Fe de Bogotá, Club El Nogal, Federación Nacional de Cafeteros en Bogotá và ở Coltejer ở Medellín và Hotel Santa Clara ở Cartagena.