Andrea Hamilton

Andrea Jarvis Hamilton (sinh năm 1968) là một nhiếp ảnh gia mỹ thuật nổi tiếng với những hộp đèn khổng lồ của các hiện tượng tự nhiên như tảng băng trôi và cho những bức chân dung thẳng thắn về tính cách sáng tạo của London. Tác phẩm của bà bao gồm một số thể loại nhiếp ảnh bao gồm chân dung, nhiếp ảnh đường phố  và phong cảnh, và các chủ đề câu hỏi khác nhau như biến đổi khí hậu, bản sắc hoặc địa điểm khi chúng liên quan đến các ngành sáng tạo khác.
Hamilton đã lọt vào danh sách ngắn của một số giải thưởng nhiếp ảnh đáng chú ý, bao gồm Giải thưởng Julia Margaret Cameron dành cho Nữ nhiếp ảnh gia lần thứ 7, Giải thưởng danh dự của Chantel Paul tại Trung tâm Nhiếp ảnh Mỹ thuật  ở Colorado, Giải thưởng Arte Laguna lần thứ 9  và Sự lựa chọn của Thẩm phán tại AOP Open Awards 2013.

Tiểu sử

Hamilton được sinh ra ở Peru nhưng bởi thanh thiếu niên của bà đã sống ở Mexico City, Minneapolis và London. Bà học luật tại trường đại học trước khi gia nhập SG Warburg với tư cách là Nhà phân tích công bằng trong ngành khai thác mỏ Mỹ Latinh. Sau khi rời đi để có một gia đình, Hamilton không quay trở lại kinh doanh mà học nhiếp ảnh tại Photofusion và phương pháp in truyền thống tại Trường học Đen và Trắng. Cũng như làm việc như một nghệ sĩ, Hamilton cũng điều hành AHStudio, một không gian nghệ thuật có trụ sở tại Belgravia được thành lập vào năm 2014.

Phong cách nghệ thuật

Hamilton hoạt động trên nhiều thể loại nhiếp ảnh bao gồm mỹ thuật, phong cảnh, nhiếp ảnh đô thị và nhiếp ảnh đường phố. Các tác phẩm của Hamilton thường xuyên kiểm tra khả năng chụp ảnh lâu dài, ngụ ý sự phụ thuộc của cả quá khứ và tương lai có liên quan đến khái niệm thời gian của Roland Barthes. Một mặt, Hamilton giữ lại phong cảnh trong một loại hiện tại vô tận, biến hình ảnh thành một bài thơ haiku, như nó xuất hiện trong loạt Tidal Resonance của bà, được chiếu tại Delahunty vào năm 2014. Mặt khác, chân dung của bà nhắc nhở Khán giả tạo dáng trước ống kính đòi hỏi phải ban hành tương lai nhấn mạnh đến tính phi thời gian và phẩm giá của các đối tượng của bà, như được thấy trong những bức chân dung siêu thực của trẻ em trong Tuyệt vời kỳ lạ. Hamilton cũng sử dụng nhiếp ảnh để tạo ra những hình ảnh phát huy tiềm năng cảm xúc của một môi trường, đạt được những hình ảnh mang tính cá nhân và phổ quát. Nhiếp ảnh đường phố của bà được thúc đẩy bởi "viễn cảnh chứng kiến một điều gì đó đặc biệt và tự phát", bằng chứng trong loạt ảnh London Every Day của bà, trong đó một bức ảnh chụp hàng ngày về London cho thấy các mùa thay đổi. Nhiếp ảnh đường phố của bà đáng chú ý vì sự nhạy cảm và hiểu biết sâu sắc về ánh sáng tự nhiên, và khả năng biến những thứ bình thường thành một thứ gì đó kỳ lạ và đôi khi ở thế giới khác.

Sách

Hamilton đã xuất bản ba cuốn sách ảnh. AH20, đầu tiên của bà được xuất bản năm 2014, tập hợp các tác phẩm được tạo ra trong loạt Tidal Resonance và Shining Icescapes, và bao gồm phần giới thiệu của Rabih Hage và các bài tiểu luận của Anthony Downey và Ben Eastham.
Năm 2015, bà là một trong những nhiếp ảnh gia được ủy quyền chụp ảnh cảnh sáng tạo của London cho cuốn sách London Burning: Chân dung của một thành phố sáng tạo. Cuốn sách bao gồm các cuộc phỏng vấn và hình ảnh của nhiều tính cách sáng tạo khác nhau bao gồm Edmund de Waal, Tamara Rojo, Hans-Ulrich Obrist và Matthew Slotover.
Cuốn sách London Every Day bao gồm nhiếp ảnh đường phố và nhìn vào vẻ đẹp và sự sáng tạo của cuộc sống thường xuyên và được Quỹ Thị trưởng London cho ủy quyền. Luân Đôn mỗi ngày bao gồm phần giới thiệu của Charlotte Cotton, cộng với các lựa chọn và đóng góp hình ảnh từ David Adjaye, John Frieda, Anish Kapoor, Sir Elton John, Mary McCartney, Martin Sorrell và Charlize Theron trong số những người khác.