Doris Salcedo

Tuổi thơ và giáo dục

Doris Salcedo sinh năm 1958 tại Bogotá, Colombia. Salcedo đã hoàn thành bằng Cử nhân Mỹ thuật tại Đại học Jorge Tadeo Lozano vào năm 1980, trước khi đến thành phố New York, nơi bà đã hoàn thành bằng Thạc sĩ Mỹ thuật tại Đại học New York năm 1984. Sau đó, bà trở lại Bogotá để giảng dạy tại Đại học Nacional de Colombia.

Nghệ thuật như phục hồi

Doris Salcedo giải quyết câu hỏi về sự lãng quên và ký ức trong tác phẩm nghệ thuật sắp đặt của bà. Trong các tác phẩm như Unland: The Orphan's Tunic từ năm 1997 và loạt La Casa Viuda từ đầu những năm 1990, Salcedo lấy các vật dụng gia đình thông thường, như ghế và bàn, và biến chúng thành đài tưởng niệm các nạn nhân của Nội chiến ở Colombia.
Trong cuốn sách Present Pasts: Present Pasts: Urban Palimpsests and the Politic of Memory, Andreas Huyssen dành một chương cho Doris Salcedo và Unland: The Orphan's Tunic, giới thiệu tác phẩm của bà là Điêu khắc ký ức. Huyssen cung cấp một mô tả chi tiết về mảnh, một bảng có vẻ tầm thường đó, khi xem xét chặt chẽ, “bắt trí tưởng tượng của người xem trong bất ngờ của nó, ám ảnh hiện diện trực quan và vật chất.”  Trên thực tế, một món đồ nội thất dường như được làm từ hai chiếc bàn bị phá hủy được ghép lại với nhau và được phủ một tấm vải trắng, có lẽ là chiếc áo dài nguyên bản của trẻ mồ bài. Khi kiểm tra kỹ hơn, hàng trăm sợi tóc nhỏ của con người dường như là sợi chỉ gắn áo dài vào bàn. Huyssen đánh đồng cấu trúc của các bảng với cơ thể. Nếu chiếc áo dài giống như một chiếc áo da thì chiếc bàn có được sự hiện diện ẩn dụ như cơ thể, không phải bây giờ của một đứa trẻ mồ bài mà là một cộng đồng mồ bài. Salcedo Unland là một tác phẩm điêu khắc ký ức, giới thiệu quá khứ của đất nước Colombia của bà với khán giả nghệ thuật quốc tế.

Trong cuộc trò chuyện với Carlos Basualdo, Salcedo đã thảo luận về cách tiếp cận của riêng mình để sản xuất nghệ thuật: 
 Cách mà một tác phẩm nghệ thuật mang các vật liệu lại với nhau là vô cùng mạnh mẽ. Điêu khắc là vật chất của nó. Tôi làm việc với các vật liệu đó đã được giao nhiệm vụ quan trọng, với nghĩa là họ đã yêu cầu trong việc thực hành cuộc sống hàng ngày... sau đó, tôi làm việc đến mức nó trở thành cái gì khác, nơi biến thái được đạt tới.”  
 Một lần nữa, trong một cuộc phỏng vấn năm 1998 với Charles Merewether, Salcedo đã tiết lộ khái niệm về sự biến thái này, mô tả trải nghiệm của người xem với việc sửa chữa nghệ thuật hoặc phục hồi quá khứ của chính bà. 
 Sự suy ngẫm im lặng của mỗi người xem cho phép cuộc sống được nhìn thấy trong tác phẩm xuất hiện trở lại. Thay đổi diễn ra, như thể kinh nghiệm của các nạn nhân được tiếp cận... Tác phẩm điêu khắc thể hiện những kinh nghiệm như một cái gì đó present- một thực tế rằng vang lên trong sự im lặng của mỗi con người mà nhìn chằm chằm vào nó.”  
 Salcedo sử dụng các vật thể từ quá khứ, các vật thể thấm nhuần ý nghĩa quan trọng của lịch sử và, thông qua các tác phẩm điêu khắc ký ức đương đại này, minh họa dòng chảy của thời gian. Bà tham gia quá khứ và hiện tại, sửa chữa những gì bà nhìn thấy là không đầy đủ, và trong con mắt của Huyssen, trình bày “bộ nhớ ở rìa của một vực thẳm... nhớ theo nghĩa đen... và nhớ là quá trình.”

Cài đặt

công việc của Salcedo ngày càng trở nên dựa trên cài đặt. Bà sử dụng không gian phòng trưng bày hoặc các địa điểm khác thường để tạo ra nghệ thuật và môi trường mang tính chính trị và lịch sử. Noviembre 6 y 7 (2002) là một tác phẩm kỷ niệm mười bảy ngày bắt giữ bạo lực của Tòa án Tối cao ở Bogotá vào ngày 6 và 7 tháng 11 năm 1985. Salcedo đã đặt tác phẩm này trong Cung điện công lý mới. Bà phải mất hơn 53 giờ (thời gian bao vây ban đầu) để đặt những chiếc ghế gỗ chống lại mặt tiền của tòa nhà được hạ xuống từ các điểm khác nhau trên mái nhà. Salcedo đã làm điều này khi tạo ra một hành động của bộ nhớ ED. Mục tiêu của bà là sống lại không gian bị lãng quên.
Năm 2003, trong một tác phẩm mà bà gọi là Sắp đặt cho Istanbul Biennial lần thứ 8, bà đã thực hiện một cài đặt trong một con phố thông thường bao gồm 1.500 chiếc ghế gỗ xếp chồng lên nhau trong không gian giữa hai tòa nhà.
Vào năm 2005, tại Castell di Rivoli, Salcedo đã làm lại một trong những phòng lớn của tổ chức bằng cách mở rộng trần gạch hình vòm hiện có của phòng trưng bày. Tinh tế biến đổi không gian hiện có, Abyss được thiết kế để gợi lên những suy nghĩ về việc giam giữ và giam cầm.
Trong năm 2007, Doris Salcedo đã trở thành nghệ sĩ thứ tám được giao nhiệm vụ sản xuất tác phẩm cho hội trường tuabin Unilever của phòng trưng bày Tate Modern ở London. Salcedo đã tạo ra Shibboleth, một vực thẳm chạy dọc theo chiều dài của Turbine Hall. Cài đặt này là hình trên. Shibboleth (2007), là một vết nứt dài 167 mét trên sàn của hội trường mà Salcedo nói "đại diện cho biên giới, kinh nghiệm của người nhập cư, kinh nghiệm phân biệt, kinh nghiệm về hận thù chủng tộc. Đó là kinh nghiệm của một người thuộc thế giới thứ ba đi vào trung tâm châu Âu ". Theo cách này, cài đặt của bà đại diện cho sự loại trừ, tách biệt và khác.

Triển lãm

Salcedo đã tham gia triển lãm nhóm quốc tế bao gồm Carnegie International (1995), XXIV São Paulo Biennial (1998), Trace, The Liverpool Biennial of Art Art (1999), Documenta XI, Kassel (2002), 8 Istanbul Biennial (2003), ' NeoHooDoo ', Trung tâm nghệ thuật đương đại PS1, New York, Bộ sưu tập Menil, Houston (2008),' Trang trí mới ', Phòng trưng bày Hayward, London (2010) và Bảo tàng nghệ thuật tưởng niệm Allen  tại Đại học Oberlin (2014-15)). Triển lãm cá nhân bao gồm Bảo tàng nghệ thuật đương đại mới, New York (1998), Bảo tàng nghệ thuật hiện đại San Francisco (1999 và 2005), Tate Britain, London (1999), Trung tâm nghệ thuật Camden, London (2001), White Cube, London (2004), Tate Modern, London (2007), The 80's: A Topology (2007), và Inhotim, Centro de Arte Contemporânea, Belo Horizonte, (2008). Từ tháng 4 năm 2010 đến tháng 2 năm 2013, nghệ sĩ sắp đặt của nghệ sĩ Muda Tiết đã đi đến các bảo tàng trên khắp châu Âu và Nam Mỹ, bao gồm MUAC, Mexico; Moderna Museet, Malmö và CAM Gulbenkian, Lisbon (2011); MAXXI Rome và Pinacoteca São Paulo (2012), Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago (2015) và Bảo tàng Solomon R. Guggenheim. (2015); và Bảo tàng Nghệ thuật Harvard (2016).

Giải thưởng

Năm 1995, Salcedo đã nhận được học bổng Guggenheim danh tiếng về nghệ thuật thị giác. bà cũng đã nhận được Giải thưởng Ordway, từ Quỹ Penny McCall (2005), một Ủy ban từ Tate Modern, London (2007), Giải thưởng Nghệ thuật Thị giác Velázquez (2010), Giải thưởng Nghệ thuật Hiroshima (2014), Giải thưởng Nasher khai mạc cho điêu khắc (2016) và Giải thưởng Rolf Schock trong Nghệ thuật thị giác (2017).

Phân tích tác phẩm nghệ thuật cá nhân

Istanbul là một bản cài đặt được tạo thành từ 1.550 ghế xếp giữa hai tòa nhà đô thị cao. Ý tưởng của Salcedo với tác phẩm này là tạo ra thứ mà bà gọi là "địa hình chiến tranh". bà làm rõ điều này bằng cách nói rằng nó có nghĩa là "đại diện cho chiến tranh nói chung và không phải là một sự kiện lịch sử cụ thể". Salcedo được trích dẫn nói rằng "nhìn thấy 1.550 chiếc ghế gỗ này xếp chồng lên nhau giữa hai tòa nhà ở trung tâm Istanbul, tôi nhớ đến những ngôi mộ tập thể. Của nạn nhân vô danh. Tôi nghĩ về cả sự hỗn loạn và sự vắng mặt, hai tác động của bạo lực thời chiến. " Salcedo giải thích: “Những gì tôi đang cố gắng để thoát ra khỏi những mảnh là nguyên tố phổ biến trong tất cả chúng ta.”  Và trong một tình huống chiến tranh, tất cả chúng ta đều trải nghiệm điều đó theo cùng một cách, là nạn nhân hoặc hung thủ. Vì vậy, tôi không tường thuật một câu chuyện cụ thể. Tôi chỉ giải quyết kinh nghiệm. Năm 2007, bốn năm sau khi Salcedo cài đặt ở Istanbul, một nghệ sĩ khác, nhà bất đồng chính kiến Trung Quốc Ai Weiwei, đã sử dụng ghế để tạo hiệu ứng trí nhớ trong tác phẩm Fairytale của mình. Ông đã cài đặt bộ 1001 ghế triều đại nhà Minh và nhà Thanh tại Documenta 12 ở Kassel, Đức, một chiếc ghế cho mỗi trong số 1001 du khách Trung Quốc phải di dời. Tác phẩm của ông tập trung vào sự dịch chuyển của Trung Quốc, một chủ đề tương tự như Salcedo.
Atrabiliario là một bản cài đặt kết hợp gỗ dán, giày, sợi động vật, sợi và da cừu trong sáu hốc khác nhau. Trong đôi giày cũ của bà, đôi và đôi, được bọc sau tấm da động vật trong mờ bên trong các hốc hoặc hốc trong tường phòng trưng bày. Da được khâu thô vào tường bằng chỉ khâu y tế. Trên sàn nhà bên dưới là một số hộp nhỏ làm từ da động vật. Những đôi giày bị mòn tất cả thuộc về những người phụ nữ 'biến mất' và được gia đình nạn nhân tặng cho Salcedo. Việc sử dụng những đôi giày này trong Atrabiliario có nghĩa là để lặp lại ký ức của những người không biết số phận và nơi ở. Salcedo mô tả điều này là "bị đình chỉ vĩnh viễn giữa hiện tại và quá khứ". Do đó, Atrabiliario "không chỉ là một bức chân dung về sự mất tích, mà là một bức chân dung về tình trạng tinh thần không chắc chắn, khao khát và thương tiếc của những người sống sót." Salcedo đang tìm kiếm không chỉ để thể hiện sự kinh hoàng của bạo lực mà còn điều tra cách mọi người chiến thắng trong thời gian bị tra tấn, sửa chữa vết thương về thể chất và tâm lý của họ, cũng như nâng cao sức đề kháng và tưởng nhớ những người mất tích.
Shibboleth là tác phẩm Turbine Hall của bà tại Tate Modern ở London. Salcedo là nghệ sĩ đầu tiên thay đổi tòa nhà vật lý. Salcedo đã sử dụng tác phẩm này để lên tiếng cho các nạn nhân của tất cả những bất công đã chia rẽ mọi người và vũ trang họ chống lại nhau. Thay vì lấp đầy Turbine Hall bằng một bản cài đặt, bà đã mở ra một vết thương dưới mặt đất trong sàn kéo dài toàn bộ chiều dài của nhà máy điện cũ. Các bức tường bê tông của kẽ hở đã bị vỡ bởi một hàng rào lưới thép, tạo ra một sự căng thẳng giữa các yếu tố chống lại nhau và đồng thời phụ thuộc vào nhau. Việc cài đặt bắt đầu như một đường mỏng, gần như vô hình ở lối vào chính và dần dần mở rộng thành một vực sâu ở phía xa. Thiết kế này nhằm gợi lên sự tan vỡ và tách biệt của các nền văn hóa hậu thuộc địa, đặc biệt là ở quê hương Colombia của bà. Shibboleth đưa ra các câu hỏi về sự tương tác của các nền tảng tư tưởng mà các quan niệm về hiện đại của phương Tây được xây dựng và các câu hỏi về chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và chủ nghĩa thực dân làm nền tảng cho thế giới hiện đại. “Lịch sử của phân biệt chủng tộc,” Salcedo nói, “chạy song song với lịch sử của thời hiện đại và là mặt tối không kể xiết của nó.”  Với Shibboleth, Salcedo tập trung sự chú ý vào sự tồn tại của một lớp dưới lớn bị loại trừ xã hội trong tất cả các xã hội. Salcedo nói rằng việc phá vỡ sàn của Turbine Hall tượng trưng cho sự rạn nứt trong chính sự hiện đại. Điều này thúc giục người xem đối mặt với những sự thật khó chịu về lịch sử và con người. Vết nứt cũng đại diện cho sự phân chia giàu nghèo, có thể bắt đầu tương đối ít nhưng cuối cùng lại biến thành một sự phân chia lớn có khả năng phá hủy các nền văn hóa. Các vết nứt đã được thực hiện toàn bộ khi kết thúc chương trình, nhưng có một mảnh sẽ luôn ở đó trên sàn.
Flor de Piel là tác phẩm sắp đặt có kích thước phòng được trưng bày công khai lần đầu tiên tại Bảo tàng Nghệ thuật Harvard trong triển lãm cá nhân 2016-2017 của Salcedo, Doris Salcedo: The Materiality of Mourning. Một Flor de Piel, kích thước 340 cm x 500 cm, là một tấm thảm của hàng ngàn cánh hoa hồng đỏ được bảo quản bằng tay. Nghệ sĩ dự định tác phẩm sẽ là tấm vải liệm cho một y tá bị tra tấn đến chết trong cuộc chiến ở Colombia. Salcedo đã tạo ra tác phẩm vào năm 2013, làm việc với các cánh hoa hồng và sợi làm vật liệu của bà; Một Flor de Piel đã được Bảo tàng Nghệ thuật Harvard mua lại vào năm 2014.
Plegaria Muda là một loạt các tác phẩm điêu khắc, mỗi tác phẩm bao gồm hai chiếc bàn được làm thủ công, có hình dạng và kích thước tương đương với một chiếc quan tài. Một cái bàn nằm lộn ngược lên nhau, với một lớp đất giống như cỏ mọc giữa hai ngọn bàn. "Plegaria Muda" tạm dịch là "lời cầu nguyện thầm lặng", và là một bình luận về mối quan hệ giữa thủ phạm của bạo lực băng đảng và nạn nhân của họ, cũng như sự tôn kính đối với các ngôi mộ tập thể ở Colombia, nơi nạn nhân của bạo lực băng đảng thường bị chôn vùi.

Nghiên cứu và chủ đề hiện tại

Từ năm 1988, Salcedo đã phỏng vấn những người có thân nhân đã "biến mất" theo lệnh có lẽ là của quân đội liên quan đến cuộc nội chiến và buôn bán ma túy bất hợp pháp của Colombia. Bà thường xuyên đến thăm những ngôi làng bị bỏ hoang, những địa điểm giết người và những ngôi mộ tập thể. Salcedo báo cáo rằng bà đã thực hiện nhiều nghiên cứu tương tự trong nhiều năm chỉ với các biến thể nhỏ. Trong nhiều năm, bà giữ hồ sơ ở các trại tập trung, bao gồm cả các trại lịch sử và hiện đại hơn. Bà ấy quan tâm nhất đến cách chúng thay đổi lẫn nhau vì chúng luôn ở đó chỉ được trình bày dưới các hình thức khác nhau. 
 "Tôi đã rất ngạc nhiên khi Guantanamo được mở ở Cuba, bởi vì Cuba là nơi đầu tiên có trại tập trung. Thật ra đó là một phát minh của Tây Ban Nha. Một tướng Tây Ban Nha, Martinez Campos, đã nghĩ ra nó vào năm 1896. Lúc đó họ đã thực hiện nó ở Cuba. Thật tuyệt vời khi thấy làm thế nào nó đến vòng tròn đầy đủ. Bây giờ bạn có Guantanamo một lần nữa ở Cuba. Nhưng tất nhiên người Anh đã có nó vào cuối thế kỷ XIX ở Nam Phi. Sau đó, người Đức đã có nó ở Tây Phi. Sau đó, bạn có những cánh đồng chết chóc, trại lao động cưỡng bức, gulags Danh sách là vô tận. Tôi đã đi đến kết luận rằng hệ thống nhà tù công nghiệp ở Hoa Kỳ có nhiều yếu tố này, trong đó mọi người, thực sự không có lý do gì, vì sở hữu cần sa hoặc những thứ như thế sẽ bị tống vào tù, nơi một số tội phạm nhỏ đã trở thành trọng tội. Tôi thực sự bị sốc bởi số lượng người bị ném vào tù. Và tôi cũng nghĩ thật tuyệt vời khi hệ thống này, ở trong tù và sau đó ra ngoài, có rất nhiều tác động thế chấp đến mức một phần khá lớn dân số không được phép sống. Ý tưởng có một phần lớn dân số bị loại trừ khỏi các quyền dân sự, từ nhiều, rất nhiều khả năng, ngụ ý rằng bạn có những người gần như bị coi là chết xã hội. Nó có nghĩa là gì để chết xã hội? Sống và không thể tham gia nghĩa là gì? Nó giống như là chết trong cuộc sống. Đó là những gì tôi đang nghiên cứu và đó là viễn cảnh tôi đã xem xét các sự kiện trong một thời gian dài. "