Lika Mutal

Tuổi thơ và giáo dục

Lika Mutal được sinh ra ở Hà Lan vào năm 1939. Mẹ bà là một nghệ sĩ dương cầm và ca sĩ tài năng, còn bố bà là một họa sĩ sơn dầu. Mutal là con thứ ba trong số mười hai, và là bà gái đầu tiên sinh ra trong gia đình. Mặc dù cha bà ảnh hưởng đến tình yêu của bà đối với nghệ thuật, Mutal không bao giờ học nghệ thuật thị giác, và trên thực tế, bà thấy bức tranh đen trắng của cha mình thật nhàm chán. Ngay từ nhỏ, Mutal đã mong muốn trở thành một nữ diễn viên. Bà đã hành động trong quán rượu ở Hà Lan và theo học trường Cao đẳng Bonifacius ở Utrecht. Khi bà trở nên lành nghề hơn, bà tìm đến trường sân khấu truyền thống. Tuy nhiên, bà không bao giờ tham dự vì bà đã gặp người đàn ông sau này trở thành chồng mình.
Năm 1962, Lika kết hôn với Silvio Mutal. Ngay sau đó, vào năm 1964, hai người chuyển đến Colombia vì công việc của Silvio. Mutal đã yêu Colombia ngay lập tức và thấy mình bị hấp dẫn bởi hiệu ứng mà phong cảnh, rất khác biệt với cảnh thành phố bằng phẳng và xám của Hà Lan, có ý thức của con người. Vì rào cản ngôn ngữ, giấc mơ diễn xuất của Mutal bị đình trệ, vì vậy bà bắt đầu múa rối để tiếp tục biểu diễn. Bà làm thủ công từng con rối của mình, cuối cùng dẫn bà theo đuổi nghề điêu khắc. Những con rối của bà bắt đầu như những nhân vật đại diện mà bà từng thể hiện ý kiến chính trị của mình, nhưng trong thời gian ngày càng trở nên trừu tượng cho đến khi chúng khó có thể được coi là con rối nữa, mà thay vào đó là những tác phẩm điêu khắc nhỏ.
Lika Mutal học tại Đại học de los Andes ở Bogota, Colombia  trong một thời gian ngắn cho đến khi bà cùng chồng và hai con đến Lima, Peru vào năm 1968. Mutal đã bị bí ẩn bởi cảnh quan hoang sơ của Peru nằm xen kẽ với sự quan tâm ngày càng tăng đối với kiến trúc hiện đại. Khi ở Lima, bà bắt đầu học tại Đại học Catolica. Tại trường đại học, bà theo học Anna Maccagno, người đã dạy bà làm việc với các vật liệu truyền thống như đất sét, gỗ và thép. Năm 1971, Mutal được giới thiệu với một thợ rèn đá nổi tiếng, Don Juan Arias, người sẽ sớm trở thành người có ảnh hưởng lớn nhất của bà. Ngoài kỹ thuật của lớp học, Arias đã dạy cho Mutal tầm quan trọng của việc phát triển mối quan hệ mật thiết với đá, như thể nó có linh hồn. Anh ấy đã cho thấy những phẩm chất chữa bệnh của bà ấy được tìm thấy trong đá nếu người ta dành thời gian để chú ý, những phẩm chất rất nguy hiểm nếu không cẩn thận. Nửa chừng bằng cấp tại Đại học Catolica, Mutal đã bỏ việc để tự mình làm việc và không có bằng chứng nào cho thấy bà từng trở về. Mặc dù vẫn chưa quen với việc ném đá, Mutal rất thận trọng với những ảnh hưởng nghệ thuật bên ngoài, và chống lại việc ghé thăm bia đá Incan cổ đại nằm ở Cuzco, Peru vì bà sợ mình sẽ không bao giờ muốn làm việc với đá nữa. Năm 1978, lần đầu tiên bà đến thăm Cuzco. Tại đây, bà thấy rằng nghệ thuật tiền Columbus được tạo ra để phục vụ một mục đích, hơn là để đẹp.

Sự nghiệp và công việc

Sau khi rời trường đại học, Mutal thuê một studio nhỏ ở Barranco, Lima. Cùng năm đó, bà có chương trình nghệ thuật nhỏ đầu tiên. Hai năm sau, sau khi xây dựng danh mục đầu tư và bộ sưu tập công việc của mình, Mutal được Galerie D'Eendt, ở Amsterdam chú ý. Chương trình này là điểm bùng phát trong sự nghiệp của bà đã khiến bà nhận được rất nhiều sự ngưỡng mộ toàn cầu và dẫn đến chương trình tiếp theo của bà tại Galerie Daniel Gervis ở Paris, Pháp.
Năm 1983, Lika Mutal được mời trở thành một phần của Phòng trưng bày Nahra Haime ở New York. Mối quan hệ này đã tiếp tục cho đến hiện tại và như ảnh hưởng đến Mutal để cư trú tại thành phố New York, cũng như Peru.
Tác phẩm của Lika Mutal được truyền cảm hứng mạnh mẽ bởi mối quan hệ mật thiết của bà với phong cảnh và với tinh thần của hòn đá. Chính những mối quan hệ này làm cho công việc của bà ấy rất độc đáo. Từ quá trình chọn đá, đến thành phẩm, mục tiêu của Mutal là phóng đại cuộc sống cá nhân trong đá, để nó có thể được nhìn thấy hoặc trải nghiệm bằng con mắt chưa được huấn luyện. Để làm điều này, Mutal đã áp dụng một giao thức tiêu chuẩn duy nhất cho sự phát triển nghệ thuật của bà. Bà bắt đầu bằng cách đến thăm một mỏ đá để chọn viên đá hoàn hảo. Mutal không tìm kiếm bất kỳ phẩm chất cụ thể nào, bà ấy chỉ tìm một hòn đá để nổi bật với tư cách cá nhân. Sau đó, bà ấy nghiên cứu nó về thể chất một thời gian, rời đi, và nếu bà ấy có thể trở lại chính xác cùng một hòn đá nhiều lần sau đó, bà ấy sẽ lấy hòn đá đến studio của mình. Trước khi gỡ đá, Mutal thực hiện các nghi lễ được dạy bởi bà là pháp sư Incan, bao gồm lễ vật bị cháy và rắc đất bằng rượu, xin phép Trái đất cho phép. Sau khi hòn đá ở trong studio của bà, bà dành thời gian để phân tích nó cho các thuộc tính bên ngoài và bên trong của nó. Chính vì lý do này mà bà được biết đến với việc sống một hòn đá chưa được chạm tới trong studio của mình trong nhiều năm trước khi bà thực sự tạo được dấu ấn đầu tiên. Cuối cùng khi bà bắt đầu thao túng hòn đá, bà tập trung vào việc tăng cường hơn là thay đổi, và cẩn thận để tránh áp đặt ý chí con người của mình lên hòn đá. Chính sự nâng cao nhận thức về hòn đá này, và sự phức tạp mà bà ấy làm việc buộc bà ấy phải làm việc bằng tay thay vì với máy cắt đá.
Ngoài việc bị ảnh hưởng bởi mối quan hệ cá nhân của Mutal với hòn đá, một số tác phẩm được lấy cảm hứng từ quipus, một công cụ tiền Columbus được sử dụng để ghi âm và toán học chưa bao giờ được giải mã. Điều bí ẩn đơn giản vốn có này xoay quanh quipus đã truyền cảm hứng cho phần lớn công việc đầu tiên, quy mô nhỏ hơn của Mutal, được ca ngợi là có tính lưu loát xơ. Ngoài loạt Quipus, Mutal đã khám phá chủ đề kép về sự kết nối độc lập thông qua loạt Ones của bà. Loạt bài này nói về sự kết nối giữa cuộc sống và thiên nhiên của con người, bằng cách liên kết hai chùm tia ngang theo cách mà chúng vẫn có thể di chuyển độc lập. công trình này đặc biệt lấy cảm hứng từ phong cảnh độc đáo của Peru. Một khía cạnh của phong cảnh Peru truyền cảm hứng cho Mutal là tính hai mặt bất ngờ được tìm thấy trong cuộc đối đầu với sự sống và cái chết; Những bãi biển tuyệt đẹp, nhưng xác động vật trên bãi biển lúc đầu lớn một khoảng trống, nhưng sau đó được nạp năng lượng tinh tế. Lái xe trên dải ruy băng nhỏ đó là con đường, một mặt là đại dương và sa mạc, mặt khác, sự hiện diện mạnh mẽ của nhiều ngọn núi màu. Khái niệm về sự kết nối độc lập trong tác phẩm của Lika Mutal đã phát triển thông qua một loạt các tác phẩm được gọi là Mê cung. Mê cung có kiến trúc nhiều hơn công việc trước đây, tương quan trực tiếp với việc sống bán thời gian ở thành phố New York, và chúng đóng vai trò là điểm trong sự nghiệp của bà khi bà bắt đầu làm việc với quy mô lớn hơn, để kết nối toàn bộ cơ thể của mình với bà thực hành. Ngoài việc chuyển sang công việc quy mô lớn, Lika Mutal cũng bắt đầu chuyển sang làm việc với đá granit.

Giải thưởng và danh dự

Lika Mutal gần đây đã được trao giải thưởng Jose Maria Arguedas cho tác phẩm El ojo que Llora của bà. Tác phẩm này được đặt trên màn hình hiển thị vĩnh viễn ở Campo de Marte, ở Lima, Peru. Mutal được giao nhiệm vụ tạo ra một tác phẩm nghệ thuật công cộng để kỷ niệm sự mất mạng do tranh chấp giữa chính phủ Peru và du kích diễn ra vào những năm 1980-2000. Đài tưởng niệm bao gồm một hòn đá lớn, ở trung tâm của một con đường xoắn ốc gồm hơn 60.000 viên đá nhỏ. Viên đá trung tâm là một đại diện của Pachamama, một nữ thần Mẹ Trái đất Inca. Được nhúng trong bề mặt là một viên đá nhỏ hơn, có nghĩa là đại diện cho một con mắt. Viên đá lớn cũng có yếu tố nước liên tục chảy nước từ mắt như thể khóc. Mỗi viên đá bao quanh nhỏ hơn được khắc tên của một cá nhân trở thành nạn nhân của bạo lực. Đài tưởng niệm này đã gây ra tranh cãi trong dân chúng về cái gì tạo nên nạn nhân và người nên tưởng niệm vì trong 60.000 viên đá là những kẻ xâm lược đã gây ra bạo lực.
Lika Mutal cũng đã được trao Giải thưởng Bảo tàng Hoàng gia Ueno năm 1994 và Giải thưởng Ma giáo xuất sắc năm 1992, từ Fujisankei Biennale thành lập tại Nhật Bản, cũng như Giải thưởng Điêu khắc đầu tiên từ Đại học Catolica năm 1970.