Per Arne Glorvigen

Bakgrunn og utdanning

Glorvigen vokste opp på Dovre i Gudbrandsdalen. Faren Arne fra Solør og moren Sigrid fra Saltdal møttes som norske immigranter i New York City på slutten av 1950-tallet. Familien flyttet tilbake til Norge to måneder før Per Arne ble født. Familien slo seg ned på Dovre i 1969 for å drive vegkroen Jetta. Fritjof Eliassen, kokk på kafeen, var Glorvigens første musikklærer, og instrumentet var gitar. Glorvigen begynte å lære trekkspill da han var 13 år. Han gikk først i lære hos trekkspilleren Oddvar Nygaard på Hundorp, og spilte snart til dans.
I 1982 begynte Glorvigen på Toneheim Folkehøgskole på Hamar hvor han fikk undervisning i hørelære og musikkteori. I 1983 begynte han på Norges musikkhøgskole (NMH) hvor han avla bacheloreksamenskonsert i 1987 med akkordeon som hovedinstrument og Jon Faukstad som lærer, og som én av to akkordeonstudenter fra NMH med karakteren særdeles godt. I studietiden var Glorvigen med i koret Grex Vocalis, som bl.a. jobbet med komponister som Arne Nordheim og Krzysztof Penderecki, inkludert innspilling av Nordheims Aurora - klokkesong - Tres Lamentations, og oppføring av Pendereckis Lukas-Pasjon under komponistens ledelse.  Han var sterkt påvirket av sin medstudent, senere dirigent og komponist Rolf Gupta. I studietiden jobbet Glorvigen som dansemusiker med sang, gitar og trekkspill. Om somrene opptrådte han  på Hotel Wassilioff i Stavern sammen med senere professor i kordireksjon Ragnar Rasmussen.

Paris og bandoneon 1988-1994

Etter eksamen fra Norges musikkhøgskole i 1987 reiste Glorvigen til Paris, primært for å lære fransk. Det første året spilte han musette-trekkspill på metroen for å finansiere språkstudiene. Han studerte samtidig improvisasjon med trekkspilleren Richard Galliano som på denne tiden prøvde å lære seg å spille bandoneon. På grunn av sitt ikke-lineære klaviatur, det vil si at tangentene/knappene ikke er plassert logisk etter hverandre som f.eks. på et piano der de dypeste tonene er til venstre og de høyeste til høyre, eller et vanlig trekkspill, er det teknisk mye vanskeligere å spille på den type bandoneon som brukes i Argentina . Galliano gikk over til kromatisk bandoneon , mens Glorvigen satset på den argentinske varianten.  I Paris tok han bandoneontimer hos Juan José Mosalini, som hadde flyttet fra Buenos Aires til Paris i 1977 på grunn av militærdiktaturet i Argentina.
I januar 1989 grunnla Mosalini det første akademiske bandoneonstudiet i Europa, ved Ecole Nationale de Musique i Gennevilliers, nordvest for Paris. Etter et par år i lære hos Mosalini spilte Glorvigen sammen med blant andre tangosangerinnen Amelita Baltar, Piazzollas andre hustru, den franske popstjernen France Gall, samt Bastille-Operaen, Ensemble Intercontemporain og Les Solistes de l’Orchestre de Paris .
Fra 1991 spilte han sammen med den norske gruppen Tango for 3, (Sverre Indris Joner, klaver/arrangement, Steinar Haugerud, kontrabass og  Odd Hannisdal, fiolin).
Glorvigen møtte Astor Piazzolla personlig på en musikkfestival i Sør-Frankrike i 1989. I 1992 delte Tango for tre scene bl.a. med Osvaldo Pugliese på Teatro Alvear i Buenos Aires. På årlige reiser dit traff han også Horacio Salgán og var bl.a. til stede ved plateinnspillinger med hans Gran Quinteto Real, noe som fikk stor betydning for Tango for tre's senere plateinnspillinger.

Kremer og gjennombrudd 1994-2006

I 1994 fikk Glorvigen i oppdrag å spille med The Schönberg-Ensemble  i Concertgebouw  i Amsterdam. Solist var fiolinisten Gidon Kremer og de innledet et samarbeid som varte i 7 år. Kremer hadde akkurat oppdaget Astor Piazzollas musikk og var på utkikk etter en bandoneonist. En kvartett, ”Astor-Quartet” ble dannet med Kremer og Glorvigen, samt den russiske pianisten Vadim Sakharov og solobassisten fra Wiener Filharmonien,  Alois Posch.
Den første CD-en  (av 4) ble innspilt i Lockenhaus i 1995 med tittelen «Hommage à Piazzolla» og den ble etterfulgt av turnéer i USA, Canada, Japan, Taiwan, Korea og Europa i perioden 1995-2001. Glorvigen har også hatt solistoppdrag med symfoniorkestre og strykekvartetter blant annet BBC Symphony Orchestra, Staatskapelle Dresden og Alban Berg-kvartetten. Han fikk skrevet og uroppførte verk for bandoneon og orkester av yngre komponister: Willem Jeths, Jörg Widman, Bernd Franke, Luis Naón og Henrik Hellstenius med fremføringer i Concertgebouw, Expo 2000 Hannover, Gewandhaus, Radio France og Ultimafestivalen.

Festspillene i Bergen og komposisjon 2006-2016

I 2006 var han Festspillmusiker ved Festspillene i Bergen. Festpilldirektør Per Boye Hansen hadde tidligere engasjert Glorvigen som bandoneonist og musikalsk leder for Piazzollas opera Maria de Buenos Aires  ved Komische Oper i Berlin. Festspillene i Bergen innebar konserter sammen med blant annet Gidon Kremer, Mauricio Kagel, Julia Zenko, Horacio Ferrer, Leipziger Streichquartet, Tango for 3 og barokkcellisten  Tormod Dalen. Høsten 2006 begynte han å studere komposisjon hos Eric Tanguy i Paris, og senere orkestrering hos Guillaume Connesson - dette ledet til en rekke oppføringer av egne verker i Europa.  Rytmikken i Glorvigens musikk er basert på tango og norsk og argentinsk folkemusikk, mens tonespråket kan veksle mellom tonalt og atonalt.

Humor og performance

Glorvigen har laget i alt tre forestillinger hvor han i tillegg til å være musiker også har vært tekstforfatter og komiker:  Tangotanko (1999), Tungetango (2008) og  Diktango (2012). Sketsjen ”Den Glorbaliserte Peer Gynt” har han siden oppført både på Peer Gynt-festivalen, åpningen av Ibsenfestvialen i Oslo, åpningen av Festspillene i Bergen og på Dronning Sonjas  70-årsdag.

Festivalen Dovrejul

Per Arne Glorvigen og hans yngste bror Bjørn Sigurd Glorvigen, som også er musiker og folkesanger har vært initiativtagere til en kulturfestival i hjembygda i romjula, med fremføring av klassisk-, latinamerikansk- og folkemusikk, bundet sammen med litteratur fra både fortid og samtid.

Komposisjoner og oppføringer

1998: 
Sjel tekst av Ragnar Solberg
2000: 
Emma og Daniel musikal med Kjartan Fløgstad etter tekster av J. L. Borges og Jakob Sande (ikke oppført)
2007: 
Duda y Fuerza for strykekvartett og bandoneon (”24) for KKKK-Festivalen, Kristiansund.
Zalgo (”13) for klassisk gitar og bandoneon Uroppført ved samme festival
2008:
Dango (”20) for sinfonietta inkl. Bandoneon for Ensemble Midt-Vest, Danmark.
Tundra Road (”8)  for kontrabass, fiolin og bandoneon for PA.Glorvigen Trio.
2009:
Zozobra (”6) for solo klaver for Knut Jacques, Paris.
2010:
Scènes de Bistro for cello og bandoneon. For Nicolas Altstaedt
2011:
”Teskjekjerringa som Prinsesse Pompadour”(”90) (opera) med Lage Robak og Trond Brænne. For NOSO.
2012:
Violent Tenderness (”14) for strykekvartett og bandoneon. For Apollon Musagète Quartet.
2013:
Very Early Morning Blues (”10) for cello og bandoneon. For Nicolas Altstaedt/Stuttgarter Musikfest.
Sjogg Chaud (”8) for solo bandoneon. Musikfest Bremen.
2014:
Dos Noruegos en Buenos Aires  (”24) Dobbeltkonsert for cello, bandoneon og strykeorkester. For Noso.
2015: 
Tango Funebre (”8) (etter Chopin) for Apollon Musagète Strykekvartett/Chopinfestivalen Warszawa.
Stabat Mater (”45) for sopran, perkusjon, bandoneon, kor og strykeorkester. For KKKK-festivalen, Kristiansund.
2016:
Teletango (”20) for Messingkvintett, hardingfele og bandoneon. For Telemark Messingkvintett.
Fjellkjelda (”20) til tekster av Anna Kleiva og Guri Sørumgård Botheim for Peer Gyntfestivalen, Det Norske Solistkor, fiolin, kontrabass og bandoneon.