Seni bina Baroque Perancis

Baroque Perancis awal

Baroque Perancis, dari awal, adalah ungkapan kuasa dan keagungan raja-raja Perancis. Ia berjalan dengan sengaja ke arah yang berbeza dari Itali dan seluruh Eropah, menggabungkan unsur-unsur klasik, terutamanya, perintah kolosal lajur, dan menghindari hiasan yang berlebihan yang muncul di fasad dan pedalaman di Sepanyol, Jerman dan Eropah Tengah. Ia digunakan kurang kerap di gereja, dan lebih sering dalam reka bentuk istana diraja dan kediaman negara. Elemen khas gaya Baroque Perancis adalah integrasi seni bina rumah dengan taman-taman formal di sekelilingnya, dalam apa yang dikenal sebagai taman formal Perancis .  
Salomon de Brosse (1571-1626) adalah salah seorang arkitek Perancis pertama yang mengamalkan gaya itu, dalam pembinaan Palais du Luxembourg yang dibina untuk ibu Louis XIII, Marie de Medici antara 1615 dan 1624. Istana Luxembourg ditubuhkan corak baru untuk kediaman diraja, dengan pavilion di sudut, sayap sisi, dan pintu masuk utama yang diketuai oleh kubah. Tembok ini memaparkan perintah kolosal lajur dengan pedimen segi tiga, menunjukkan inspirasi klasik di belakang pergerakan Perancis. Ciri Perancis tradisional adalah bumbung mansard yang tinggi dan bumbung kompleks. Seperti istana-istana Medicis di Rom, istana ini dikelilingi oleh sebuah taman besar dan air pancut. Reka bentuk dalaman juga inovatif; astaka di sekeliling blok utama mengandungi pangsapuri, yang membolehkan fleksibiliti dan kefungsian ruang dalam.  
Salah satu formulator yang paling berjaya dalam gaya baru ialah François Mansart , seorang perfeksionis yang tidak kenal lelah yang sering dikreditkan dengan memperkenalkan Baroque penuh ke Perancis.  Dia bukan orang pertama yang menggunakan bumbung Mansart yang licin, tetapi dia menggunakannya dengan berkesan sehingga ia mengambil namanya.  Dalam reka bentuknya untuk Château de Maisons di Maisons-Laffitte , (1630-51), Mansart menunjukkan kesinambungan antara gaya Renaissance Perancis dan gaya baru.  Strukturnya sangat simetris, dengan perintah yang digunakan untuk setiap cerita, kebanyakannya dalam bentuk pilaster .  Bingkai depan, yang dimahkotakan dengan bumbung agregand berasingan, dibekalkan dengan keplastikan yang luar biasa dan ensemble keseluruhan berbunyi seperti seluruh tiga dimensi.  Struktur Mansart dilucutkan kesan-kesan hiasan yang berlebihan, begitu tipikal Roma kontemporari.  Pengaruh Baroque Itali dipisahkan dan diturunkan ke bidang perhiasan dekoratif. 
Louis Le Vau adalah satu lagi tokoh utama dalam gaya awal Baroque Perancis. Dia merancang Château dari Vaux-le-Vicomte (1656-1661) untuk Nicolas Fouquet , Kewangan Superintendent Louis XIV muda, Reka bentuk chateau itu sendiri adalah serupa dengan Istana Luxembourg dan Palazzo Barberini di Rom. Apa yang menjadikannya tersendiri dari gaya terdahulu ialah perpaduan seni bina, pedalaman, dan landskap di sekelilingnya. Fasadnya menampilkan tiang-tiang monumental bergaya, sayap yang digabungkan dengan bumbung mansard dan kubah yang terkenal, dalam gaya barok. Pedalaman dihias dengan mural oleh Le Brun; dan ia diletakkan di tengah-tengah taman-taman formal besar yang direka oleh André Le Notre , diletakkan dalam laluan corak geometri, katil bunga, air pancut dan kolam yang mencerminkan, yang seolah-olah memanjangkan seni bina rumah di setiap arah.  Salon besar bangunan dibuka ke taman, satu ciri yang selepas itu menjadi ciri biasa istana baroque. Selepas melihat kebanggaan bangunan, Raja menolak dan memenjarakan Fouquet, mengambil alih rumah untuk mahkota itu, dan kemudian meletakkan Le Vau bekerja untuk mewujudkan istana sendiri di Versailles.  

Tiga seniman yang sama mengukur konsep ini kepada perkiraan monumental di pondok perburuan diraja dan kemudian Istana utama Versailles (1661-1690).  Pada skala yang jauh lebih besar, istana adalah versi hypertrophied dan agak berulang dari Vaux-le-Vicomte.  Ia adalah bangunan kediaman yang paling megah dan paling ditiru pada abad ke-17.  Mannheim , Nordkirchen dan Drottningholm adalah antara kediaman asing yang mana Versailles menyediakan model.

Fasad Louvre

Pada tahun 1665, ketua menteri Louis XIV, Jean Colbert , menjemput arkitek dan pengukir Baroque Itali yang paling terkenal, Gian Lorenzo Bernini ke Paris, untuk mencadangkan rekaan untuk sayap baru Louvre , yang terletak di bahagian timur Renaissanace Cour Carrée , atau halaman persegi.  Reka bentuk ini akan menyelaraskan seni bina Paris dengan gaya Baroque Itali.  Walau bagaimanapun, Louis berpaling kepada seorang arkitek Perancis, Claude Perrault (1613-1688), yang telah menerjemahkan kerja-kerja teoretik senibina Rom terkenal Roman Vitruvius ke dalam bahasa Perancis.  Louis mahukan reka bentuk yang jelas Perancis, bukannya satu salinan gaya Itali.  Dia memberikan komisen kepada Perrault, yang membina fasad baru di timur, serta fasad baru di selatan halaman menghadap Seine.  Fasad baru menampilkan susunan kolosal; iaitu baris panjang dua tiang dua tingkat tinggi, terletak di atas tahap besar yang besar dengan arked lengkungan bulat.  Ia mempunyai bumbung rata disembunyikan oleh langkan yang, dengan fronton segi tiga di pusat itu sejak masuk utama.  Perrault juga membuat fasad baru untuk halaman yang menghadap ke sungai di selatan, fasad baru di pedalaman mahkamah menghadap ke barat, dan fasad baru yang padan di utara.

Istana Versailles

Pameran yang paling penting dari Baroque Perancis adalah Istana Versailles . Ia bermula pada tahun 1624 oleh Louis XIII sebagai pondok perburuan. Pada tahun 1634, Louis XIII membesarkannya menjadi chateau oleh ketua arsitek dan juruteranya, Philibert Le Roy . Pada tahun 1661, Louis XIV memutuskan untuk memperbesarnya, tanpa memusnahkan asalnya. Dia menugaskan Louis Le Vau dan Charles le Brun sebagai arkitek dan pereka, dan menugaskan André Le Nôtre untuk membuat taman formal yang dapat dilihat dari Chateau, dengan model Vaux-le-Vicomte. Apabila Le Vau meninggal dunia pada tahun 1670, projek ini diberikan kepada Jules Hardouin-Mansart , anak saudara lelaki Francois Mansart.  

Istana yang baru dikelilingi kediaman bata lama, dengan sayap baru di utara, selatan dan ke belakang. Fasadnya, seperti sayap Louvre baru, menampilkan lajur urutan kolosal, sementara bumbungnya rata dengan suasana, dihiasi dengan langkan, kipas, balkoni, patung, dan trofi. Bermula pada tahun 1674-75, Le Brun mencipta pedalaman, termasuk bilik paling terkenal di Istana, Dewan Cermin, yang mengabaikan kebun baru. Tentera kecil pelukis, pengukir, dan penghias pergi kerja, menggunakan batu marmar, batu polikrom, gangsa. cermin dan stucco. Le Brun sendiri melukis siling. Hall of Mirrors menjadi lambang gaya Baroque seluruh Perancis. Istana baru terbuka kepada hampir semua pengunjung, dan menjadi teater besar, di mana Raja melaksanakan upacara-upacaranya, dengan protokol yang teliti, dalam pandangan umum.  
 Louis terus menambah ke Istana menjelang akhir pemerintahannya. Pada tahun 1687, Jules Hardouin-Mansart dan kemudian Robert de Cotte mendirikan Grand Trianon , atas model bangunan Itali, Marble Trianon. Ia mempunyai satu lantai, dihiasi dengan plester dan marmar, dengan bumbung rata dan balustrade. Pelan itu sangat mudah, dengan peristyle diapit oleh dua sayap dan dua avant-corp , atau bahagian-bahagian muka sayap. Ia mempunyai kesederhanaan dan kesucian bentuk yang mengilhamkan bangunan istana yang sama di seluruh Eropah, dari Prusia ke Rusia. Mansart juga menyelesaikan Orangerie Chateau (1684-1686) dalam gaya yang sama, mengelilingi taman dan kolam renang formal. Kebun-kebun yang direka oleh Andre Le Notre direka untuk melengkapkan seni bina istana dan untuk menyatakan, dengannya lorong-lorong geometri, kolam, barisan pokok-pokok, katil bunga dan air pancut, penguasaan alam di atas alam.  
Istana terakhir Istana yang dibina oleh gaya Louis XIV adalah kapel, oleh Robert de Cotte , selesai pada tahun 1710.  Bilik itu diberi lebih banyak ruang dan cahaya dengan menggunakan lajur klasik dan bukannya tiang yang besar, dan dengan meletakkan lajur pendukung di tingkat atas. 

Louis XV terus menambah Istana, kebanyakannya dengan perubahan ke bilik-bilik dalaman.  Sumbangan utamanya adalah Petit Trianon , oleh Ange-Jacques Gabriel .  Seni bina yang menonjol adalah tanda peralihan dari Baroque Perancis ke neoklassikisme .

Seni bina agama

Senibina gereja semasa tempoh awal Baroque Perancis berkembang lebih perlahan; gaya akhir Mannerist Gothic, dicontohkan oleh Gereja Saint-Étienne-du-Mont oleh Claude Guérin (1606-21), masih gaya yang dominan.  Walau bagaimanapun, antara 1690 dan 1755 dua puluh empat facade gereja baru dibina di Paris.  Pertandingan untuk reka bentuk gereja baru, khususnya Prix de Rome dan persaingan untuk pembesaran Saint-Sulpice dan Saint-Eustache di Paris, membawa banyak idea asal.  
Fasad gereja Perancis pertama dalam gaya barok yang baru adalah untuk gereja St-Gervais-et-St-Protais (1616) oleh Salomon de Brosse .  Ia dipaparkan, seperti Gereja Jesu di Rom, satu fasad dengan tiga perintah lajur, Doric, Ionic dan Corinthian, disusun secara berperingkat satu di atas yang lain.  Satu lagi variasi gaya baru muncul di gereja Jesuit utama di Paris, Gereja Saint-Paul-Saint-Louis , diilhamkan oleh Gereja Jesuit di Gesù di Rom.  Direka oleh arkitek Jesuit Etienne Martellange dan François Derand , mempunyai dua tingkat, dengan tingkat yang lebih rendah pada ketinggian kapel, dan tingkat atas, dengan urutan kedua kolom, dan fronton di atas portal gereja.  Tahap atas disokong oleh konsol dalam bentuk S terbalik.  Permukaan fasad dihiasi dengan patung-patung di dalam relung, dan dengan renouncements .  Pelan dalamannya adalah segi empat tepat, dengan nave berkubah besar, diapit dengan kapel.  

Interior gereja-gereja paroki baru, seperti Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Île dan Saint-Roch sebahagian besarnya mengikuti pelan lantai tradisional Gothic Notre-Dame, walaupun mereka menambah façade dan beberapa ciri hiasan lain dari Baroque Itali. Saint-Roch (1653-90), yang direka oleh Jacques Lemercier , mempunyai rancangan Gothic tetapi hiasan gaya Itali berwarna-warni.  Untuk mengikuti nasihat Majlis Trent untuk mengintegrasikan diri mereka ke dalam seni bina bandar, gereja-gereja baru diselaraskan dengan jalan. bukannya sentiasa menghadap ke timur-barat.

Debut Kubah

Inovasi utama senibina agama Baroque Perancis adalah pengenalan kubah atau kubah di atas tengah sentuhan, gaya yang diimport dari Baroque Itali. Kubah Gereja Gesù di Rom, oleh Giacomo della Porta (1568-1584) berkhidmat sebagai prototaip. Gereja Paris pertama yang mempunyai kubah adalah gereja yang fasadnya kini dijumpai di halaman École nationale supérieure des Beaux-Arts di rue Bonaparte di Paris. Kubah yang lebih besar kemudiannya dibina di Église Saint-Joseph-des-Carmes (1613-20) di kawasan kejiranan yang sama. Kubah awal yang lebih besar dan masih lebih hebat dibina oleh François Mansart untuk Gereja Visiting Saint-Marie (1632-34).  
Satu lagi kubah inovatif dibina oleh Jacques Lemercier untuk College of Sorbonne , bermula pada tahun 1635.  Reka bentuk ini menampilkan kubah hemispherikal pada drum berbentuk segi delapan tinggi, yang pertama jenisnya di Perancis, dengan empat cupola kecil di sudut salib Yunani di atas dua perintah Korintus di hadapannya. 
Kubah yang lebih besar dan lebih tinggi pada model barok Itali dimulakan oleh François Mansart , kemudian Jacques Lemercier dan diselesaikan oleh Pierre Le Muet untuk gereja hospital diraja dan biara Val-de-Grace (1645-1665). Fasad ini mempunyai dua tiang lajur dan pediments dan peristyle tiang terpisah, dan kubah dihiasi dengan banyak kubah, rusuk, patung, kontreforts, dan perhiasan, menjadikannya kostum Perancis yang paling Itali.  

Bahagian kedua abad ke 17 menyaksikan permulaan dua kubah yang lebih penting. Chapel dari Kolej des Quatre-Nations, (sekarang Institut de France oleh Louis Le Vau dan François d'Orbay (1662-1668) dibina dengan wasiat dari Cardinal Mazarin di seberang Seine dari Louvre, dan mengandungi makamnya. paling besar kubah adalah Les Invalides , kapel untuk hospital veteran tentera, yang dibina oleh Jules Hardouin-Mansart (1677-1706), kedua-duanya sebagai lambang amal dan kemuliaan ketenteraan. Kubah itu ditempatkan di sebuah gereja dalam bentuk salib trek. Kubus bangunan dibanjiri oleh lajur silinder yang terdiri daripada dua gendang, memberikan ketinggian kubah yang luar biasa. Kubah itu sendiri dihiasi dengan patung di atas daya tarikan serta perhiasan gangsa berlapis emas di antara tegak rusuk kubah.

Seni bina kediaman - Hôtel Particulier

Gaya bangunan kediaman yang dikenali sebagai Hôtel Particulier mencapai kematangannya pada era Baroque, khususnya di Paris, di mana anggota bangsawan membina rumah bandar mereka.  Mereka ditakrifkan oleh Catherinot dalam seni bina Traité de l' (1688) sebagai "Kurang indah daripada istana dan lebih cantik daripada kediaman sederhana."  Particuliers Hôtel awal di Paris sebahagiannya oleh seni bina Itali dan model Istana Luxembourg , pada skala yang lebih kecil.  Baroque Hôtel Particulier awal, seperti Hôtel de Sully di Paris, Rumah itu biasanya ditempatkan di antara halaman berdinding di depan dan taman di belakang, dengan pintu masuk ke halaman melalui paviliun di jalan.  Hôtel de Sully di Paris, (1624-1630), yang direka oleh Jean-Androuet du Cerceau adalah contoh yang baik dari gaya awal, seperti Hôtel Carnavalet .  Ketika Hôtel de Sully pada asalnya dirancang untuk dibina dari bata dan batu, akhirnya ia dibina sepenuhnya dari batu.  The Hôtels berkembang dalam saiz dan kerumitan melalui abad ke-17, dengan kemunculan vestibule antara 1635 dan 1640.  Rumah-rumah baru juga mempunyai dua halaman, satu untuk majlis (The Cour d'honneur ) dan yang lain untuk tujuan yang lebih praktikal, seperti kandang.  Fasad bangunan kediaman yang menghadap taman datang untuk menduduki seluruh lebar sebidang tanah.  Jenis bilik baru yang baru, seperti bilik makan dan salun, mula muncul.  Contoh Baroque Hôtel Particulier Perancis yang terkenal termasuk Hôtel Carnavalet , Hôtel de Sully (1624-1639); Hôtel de Beauvais (1655-1660), dan Hôtel de Soubise (1624-1639) (sekarang Arkib Negara Perancis).  Contoh yang ketara di luar Paris ialah Palais Rohan, Strasbourg .

Dataran Kediaman

Dataran kediaman, sekumpulan rumah dengan saiz yang sama dan seni bina dentik di sekeliling alun-alun, biasanya dengan air pancut di tengah, yang pertama berdasarkan model Itali, muncul di Paris di Place Royal (sekarang Place des Vosges ) antara 1605 dan 1613. Bangunan-bangunan itu mempunyai bumbung mansard yang tinggi, dan fasad tricolor pecah, batu, dan batu tulis . Pada mulanya, sebuah patung Louis III pada menunggang kuda diletakkan di tengah. Dataran yang lebih kecil, Place Dauphine , pada asalnya dengan tiga puluh dua rumah, dibina di Île de la Cité bersebelahan Pont Neuf antara 1607 dan 1610]]. Ia menghadapi patung ekuestrian Henry IV dari Perancis .  
Dataran bandar utama yang akan dibina di Paris adalah Place des Victoires (1684-1697), pembangunan hartanah tujuh bangunan besar dalam tiga segmen di sekitar dataran bujur, dengan patung ekuestrian Louis XIV merancang untuk pusat itu.  Ini dibina oleh seorang usahawan yang bangga dan bangsawan mahkamah, Jean-Baptiste Prédot, digabungkan dengan arkitek Jules-Haroudin Mansart .  Dataran yang baru itu adalah satu pameran gaya Louis XIV yang baru.  Bata dan batu tua pada kotak Henry IV yang digantikan oleh Gaya Besar lajur monumental, yang biasanya merupakan sebahagian daripada topeng itu sendiri, dan bukan berdiri secara berasingan.  Semua bangunan di sekeliling alun-alun disambungkan dan dibina ke ketinggian yang sama, dalam gaya yang sama.  Lantai bawah menampilkan arcade yang dilindungi untuk pejalan kaki.  
Antara tahun 1699 dan 1702, satu lagi dataran telah dibina juga oleh Hardouin-Mansart. Place Vendôme , Dalam inovasi lain, projek ini sebahagiannya dibiayai oleh penjualan lot di sekitar dataran.  Kesemua projek ini menampilkan fasad-fasad yang monumental dalam gaya Louis XIV, memberikan keharmonian tertentu kepada dataran.  

Louis XV mengikuti contoh Louis XIV.  Pada tahun-tahun kemudian pemerintahannya Louis membina sebuah dataran baru yang besar di tengah-tengah kota, Place Louis XV (sekarang Place de la Concorde , dengan barisan yang harmoni bangunan baru yang direka oleh Ange-Jacques Gabriel .  Mengikut contoh dataran terdahulu, ia menampilkan patung ekuestrian Louis XV, yang ditarik semasa Revolusi Perancis .  Louis XV membina dataran monumental yang lain berikutan model seni bina yang sama di pusat-pusat Rennes dan Bordeaux .  Satu lagi dataran terkenal, Place Stanislas , dibina di bandar Nancy, di Lorraine, sejurus sebelum Duchy itu secara rasmi dilampirkan ke Perancis.