미국의 영화

미국 영화는 주로 미국 사람이나 미국 영화사에 의해 제작된 영화를 말한다. 독점적으로 할리우드 영화의 의미로 사용되는 경우가 많지만, 정확하게는 미국 영화에는 할리우드의 영화 회사의 주요 영화 이외에도 독립 영화 같은 작은 회사가 제작한 영화도 많이 존재 한다. 미국 영화 연간 제작 편수 면에서도 1개의 제작 비용 면에서도 세계에서 가장 큰 규모를 자랑한다. 또한, 국제성이 풍부한 것도 큰 특징이다.

기원

미국 영화의 기원으로, 기록상 두 번째로 동작을 필름에 담아 재현한, 에드워드 마이브리지가 캘리포니아주의 팰로앨토에서 한 줄로 정렬한 사진기로 찍은 달리는 말의 일련의 사진들(Sallie Gardner at a Gallop)을 꼽는다. 마이브리지의 업적으로 전국의 발명가들이 동작을 담는 유사한 장치를 만들게 되었다. 토머스 에디슨도 키네토스코프를 만들어, 그러한 장치를 처음으로 제작한 부류에 포함되었다.
미국 필름 산업의 초창기에는 뉴욕이 그 한 역할을 담당하였다. 퀸스의 카우프만 아스토리아 스튜디오가 무성영화 시대에 세워져 마르크스 형제와 W.C.필즈가 사용하였다. 맨해튼의 첼시 또한 종종 사용되었다. 아카데미 상을 수상한 배우인 메리 픽퍼드가 이곳에서 초기의 일부 필름을 촬영했다. 시카고, 플로리다, 텍사스, 캘리포니아와 쿠바에서도 영화가 제작되었다.

감독계의 변천

텔레비전의 발달은 다른 면에서도 영화계에 변화를 가져왔다. 제2차 세계대전 후의 대표적 감독은 와일러, 포드, 히치콕 외에 대전 전부터 활약해 왔던 사람들인 존 휴스턴, 로버트 와이즈, 프레드 진네만, 기타 전시 중에서 전후에 걸쳐서 진출해 온 영화에서 육성된 사람들인 엘리아 카잔, 조슈아 로건, 그리고 새로이 영화에 손을 댄 유명한 무대연출가들의 3개 그룹으로 크게 나뉜다. 텔레비전의 발달과 함께 시드니 루멧, 존 프랭컨하이머 등 텔레비전 연출로 이름을 떨친 사람들이 계속해서 참가함으로써 우수작품을 계속 만들어 내게 되었다.

오락 영화

영화의 가장 큰 사회적 기능이 오락인만큼 미국영화도 오락면에 상당한 관심을 쏟아왔고, 그런 면에서 성공한 작품도 매우 많다. 그 가운데 주목을 받았던 작품을 꼽아보면 세실 B.데밀의 《지상최대의 쇼》(1950)가 서커스단에 스며 있는 인생의 애환을 그려 감동을 주었고, 존 포드의 《아일랜드의 연풍(戀風)》이 아일랜드인의 기질을 재미있게 그려 평가를 받았다. 1953년 윌리엄 와일러 또한 《로마의 휴일》에서 가상국가의 공주와 미국 신문기자 사이의 깨끗한 사랑을 그려 흐뭇한 감동을 주었으며, 빌리 와일더 감독은 《아파트의 열쇠를 빌려줍니다》(1960)에서 허약한 샐러리맨의 페이소스를 그려 평가를 받았다.

스릴러 영화

영화가 TV산업에 본격적으로 뒤지기 시작하면서 이언 플레밍의 007 시리즈 《닥터 노》(1963)가 등장, 전무후무한 인기를 모은 가운데 제임스 본드 역(役)의 숀 코너리를 일약 스타덤에 끌어 올리면서 속편이 나오는 등 최근의 오락영화는 허무맹랑한 소재로 일관하고 있다. 한편, 일반 오락영화와는 다소 성질이 다르지만 오락취향이 짙은 스릴러 영화로는 앨프리드 히치콕 감독이 《다이얼 M을 돌려라》(1954)로 부인을 살해하려는 계획범죄를 다뤄 성가(聲價)를 올린 뒤 1960년에는 《사이코》를 발표, 오이디푸스 콤플렉스를 지닌 한 청년의 이상심리를 그리는 심리분석쪽의 취향을 엿보이다가, 다시 《새》(1963)를 내놓아 문명비판 또는 신비주의적 일면을 부각시키기도 했다. 히치콕 감독은 《북북서로 진로를 돌려라》(1964)와 《턴 커튼》(1966)을 내놓아 단순한 오락취향의 스릴러를 지향했고, 1970년 《토파즈》를 발표, 싱거운 첩보영화라는 비판을 받는 데 그쳤다. 또한 1967년 테런스 영 감독의 《어두워질 때까지》는 장님여인과 살인범의 이색적인 대결을 극적으로 부각시키는 데 성공, 스릴러의 또 하나의 측면을 전개시켰고, 잇따라 그같은 취향의 작품이 나오기도 했다.

서부극

서부개척사는 미국역사에 있어서 가장 극적이며 흥미진진한 대목이다. 따라서 서부개척사는 미국영화에 있어서도 무진장한 광맥의 구실을 했다. 1914년 《대열차 강도》로 시작되는 서부극은 미국의 독점적인 장르로 발전하면서 권선징악과 인간애, 그리고 물씬한 시정(詩情)으로 유형화되는 가운데 무수한 서부극이 쏟아져 나왔고, 게리 쿠퍼, 존 웨인, 헨리 폰다, 제임스 스튜어트, 아란 랏드, 커크 더글러스, 버트 랑카스터 등 유명한 배우들을 내놓았다. 이같은 서부극의 발전은 또한 서부극 전문감독으로서 존 포드, 프레드 진네만, 헨리 해서웨이, 조지 스티븐슨, 존 스타제스 등 거물급 감독을 배출해 냈는데, 특히 존 포드 감독은 서부극의 대명사로 불리게 되었다. 포드 감독의 작품으로 《포장마차》(1939), 《황야의 결투》(1946) 등이 유명하며, 1952년 프레드 진네만 감독의 《하이눈》, 1952년 조지 스티븐슨 감독, 아란 랏드 주연, 빅터 영 작곡의 《셰인》이 서부극의 고전적인 작풍으로 평가된다. 윌리엄 와일러 감독은 《위대한 서부》(1958)에서 세대간의 갈등을 다룬 새로운 측면을 보였으며, 1960년대에 접어 들면서 서부개척사를 새로운 시각에서 해석하여 백인끼리의 인도주의는 강조하면서도 인디언을 대량 학살한 것을 당연한 것으로 취급해온 태도를 반성하는 서부극이 제작되기도 했다. 아서 펜 감독의 《작은 거인》(1970), 《솔저 블루》 등이 그러한 계열을 대표한다.

사회비판 영화

영화는 오락대상이자 예술이라는 두 가지 측면을 지녔다. 예술로서의 영화는 편의상 미적 감동을 주요관심사로 하는 작품계열과 사회비판을 내세우는 작품계열로 분류할 수 있는데, 전자로서는 엘리아 카잔 감독의 《에덴의 동쪽》(1955), 존 휴스턴 감독의 《백경(白鯨)》(1956), 존 스타제스 감독의 《바다와 노인》(1958) 등 많은 작품들을 손꼽을 수 있다. 사회비판을 주요관심사로 내세우는 작품계열로서는 찰리 채플린의 《모던 타임즈》 등 산업사회에 대한 비판을 다룬 초기작품으로 시작해서, 남부지식인의 정신세계를 추적해 본 존 포드 감독의 《분노의 포도》(1940), 광산촌 광원생활의 비판을 그린 《나의 계곡은 푸르렀다》(1941) 등으로 이어졌고, 1954년 엘리아 카잔 감독의 《워터 프론트》가 부두노동자 사회의 악덕과 부조리를 고발, 주목을 끌었다. 뉴욕 서민들의 생활을 그린 델버트 만감독의 《마티》(1955)에 이어, 미국의 배심제도를 비판한 시드니 루메트 감독의 《12명의 노한 사나이》(1957)가 미국사회의 한 단면을 비판적으로 잡아 보여주었다. 미국사회에서 흑백 인종분규가 열기를 올리면서부터 사회비판계열의 영화도 자연 이쪽으로 시선을 돌려 활발하게 발언을 하고 나섰다. 1958년 스탠리 크레이머 감독의 《흑과 백》이 흑백문제를 정면으로 다뤄 크게 주목을 받은 뒤, 이같은 문제를 다룬 작품들이 쏟아져 나오다가, 1967년 노만 주이슨 감독의 《밤의 열기 속에서》가 다시 흑백문제를 취급, 아카데미 영화상을 휩쓸기도 했으며, 흑인들의 지위가 차츰 향상됨에 따라 《코튼, 할렘에 오다》, 《검은 예수》(1971) 등 흑인영화가 붐을 일으키기 시작했고, 고든 파크스 감독의 흑인 주연영화 《샤프트》 시리즈까지 나오게 됐다.

뮤지컬

뮤지컬은 토키시대에 들어와서부터 발전을 계속하고 있는 장르이다. 1937년 《오케스트라의 소녀》를 시발로 하는 미국 뮤지컬은 1951년 조지 거슈윈의 음악을 채용한 《파리의 아메리카인》(빈센트 미넬리 감독)에서 활력을 얻고, 다시 미넬리 감독의 《지지》(1958)를 거쳤다.
뮤지컬은 대형시대로 돌입된 뒤 점점 더 성행되었다. 로버트 와이즈, 제롬 로빈스 공동감독의 《웨스트 사이드 스토리》(1961)에서 큰 성공을 거두었고, 조지 쿠커 감독의 《마이 페어 레이디》(1964)를 거쳐 로버트 와이즈 감독의 《사운드 오브 뮤직》(1965)은 아카데미 영화상을 석권하였으며, 이는 와일러 의 《화니 걸》(1968)로 연결되었다.

공상과학 영화

미국의 SF 작품들은 그동안 텔레비전 시리즈나 영화로도 많이 만들어졌다. 예컨대 1960년부터 3년 동안 휴고상을 수상한 텔레비전의 《제6지대》 시리즈를 비롯해, 휴고상 수상작들만 예로 들어도 《스타트랙》, 《스타워즈》, 《슈퍼맨》, 《에일리언2》, 《인디아나 존스》, 《블레이드 러너》, 《백 투 더 퓨처》, 《인디아나 존스와 최후의 성전》 그리고, 《가위손 에드워드》 등을 꼽을 수 있다. 그 외에도 물론 《반지의 제왕》과, 《론머 맨》 같은 영화와, 텔레비전 드라마인 스필버그의 《어메이징 스토리》와 《브이》 등 주요 작품이 있다. 거대한 거미·개미·고릴라같은 대괴수가 등장하는 작품도 많이 만들어졌는데, 우주 시대인 오늘날도 역시 왕성하게 제작되고 있다.

애니메이션

월트 디즈니사는 1928년부터 1938년 사이에 미키 마우스, 도널드 덕, 구피, 플루토 같은 유명한 만화 주인공들을 만들었다. 디즈니사가 만든 애니메이션 영화들은 내용과 디자인, 예술적인 면에서도 애니메이션 산업에 많은 영향을 주었다. 소리를 처음으로 사용한 애니메이션영화인 《증기선 윌리》(1928)는 《미키 마우스 시리즈》에서 탄생한 것이다. 1929년부터 1939년까지 디즈니사는 《실리 심포니》 연속물을 만들었고, 1937년에 세계 최초의 장편만화영화 《백설 공주와 일곱 난쟁이》를 만들었으며, 그 밖에도 《피노키오》(1940), 《판타지아》(1940), 《밤비》(1942)를 만들어냈다. 디즈니를 비롯한 몇몇 영화사들이 1930년대와 1940년대의 애니메이션산업을 좌우했다.
메트로 골드윈 메이어사에서는 윌리엄 해나와 조지프 바버라가 고양이와 쥐가 주인공으로 나오는 《톰과 제리》를 만들었으며, 유니버설사의 월터 랜츠는 토끼 오스왈드, 딱따구리 우디를 주인공으로 한 단편 애니메이션영화를 만들었다. 1980년대에 들어와 장편 애니메이션영화가 다시 인기를 얻기 시작했다. 예를 들어 1966년 디즈니가 사망한 후로 쇠퇴했던 디즈니영화사는 해마다 장편애니메이션영화 한 편씩을 제작해 전 세계에 상영하고 있다. 영화감독 스티븐 스필버그도 1986년에 첫 애니메이션영화인 《아메리칸 테일》을 개봉했으며 디즈니영화사와 합작으로 극영화와 애니메이션을 합한 《누가 로저 래빗을 모함했나》(1988)를 제작하기도 했다.
오늘날 애니메이션은 전 세계에서 제작되고 있으며 대한민국과 일본에서도 많은 사람이 이 분야에서 일하고 있다. 1990년대에 이르러서는 컴퓨터애니메이션과 같은 새로운 기술들이 극영화와 애니메이션영화 사이의 경계를 무너뜨렸다. 이러한 기술의 발달로 이미지를 창출하는 새로운 분야가 생겨나고 있다.