베르사이유의 장미 (다카라즈카 가극)

개요

초연 당시 연출을 담당한 사람 배우인 하세가와 카즈오. 다카라즈카 가극단의 전속 각본가 우에다 신지가 윤색, 각본화 하여 하세가와와 함께 연출을 담당했다.
초연 이전까지는 상연 반대의 의견도 많았지만(상세한 사항은 별도 항목 「베르바라 붐」을 참조),초연은 대성공을 거두어 전례가 없는 사회현상이 되었다.
이 작품은, 초연 당시 텔레비전에 밀려 정체기였던 다카라즈카 가극단의 인기를 부활시키는 작품이 된것 뿐만 아니라, 비 다카라즈카 팬인 일반인에게도 「다카라즈카 가극단」의 대명사적인 작품이 되었다.상연하면 꽤 많은 관객을 동원할 수 있는 연목이기 때문에 가극단에서는 「진검승부」를 해야 할 때에 상연하는 경우가 많다.
하세가와의 사후에는 그가 남긴「형태」를 살리며 우에다가 각본, 연출을 맡고 있다. 최근들어서는 타니 마사즈미가 연출에 참가하고 있다.
2005년 12월 6일, NHK 종합 텔레비전의 『프로젝트 X〜도전자들〜』에서 초연이 이루어지기까지의 경위와 무대 뒤를 재현한 드라마가 특집으로 만들어졌다(이 방송 내용은 다카라즈카 가극단 관련 회사인 TCA가 발매한「베르사이유의 장미 GRAND HISTOY」의 특전디스크로 수록되어 있다. 하지만 저작권상의 이유로 나카지마 미유키의 곡 및 하세가와 카즈오 출연 영화와 가부키 영상 사용 장면은 생략하고 있다).
2008년부터 『외전 베르사이유의 장미』로써 원작자 이케다 리요코가 새로 쓴 스토리로 상연되고 있다.

줄거리

상연 공연별로 달라지기때문에 기본적인 것을 기술한다.

베르사이유의 장미 붐

1970년 전후 다카라즈카 가극단은 스타를 배출하여 브로드웨이 뮤지컬의 번역상연을 하는 등 새로운 시도를 계속하였지만 텔레비전의 보급이나 오락의 다양화 등의 영향을 받아 적자가 나고 있었다. 평일은 객석이 빈 곳이 많아져 가극단 존속을 걱정하는 목소리가 내부에서도 들리기 시작했다. 위기감을 느낀 스태프들은 (가극단 전속 연출가도 포함)「무대에 주로 책임을 지는 전속 연출가를 시작으로 하여 거의 가극단 내부의 인원만으로 무대를 만들어가는 옛 제작체제로는 현재 관객의 기호에 대응하기 곤란하다는 인식이 있어 새로운 방향성을 찾아 외부 연출가가 초빙되어, 그 일환으로 전쟁 이전부터 다카라즈카의 팬이기도 했던 하세가와 카즈오도 초대되어 1971년 다카라즈카 가극단에서 『나의 사랑은 산의 저편에』의 연출을 맡았다(각본 ・ 공동연출：우에다 신지).
10세기 조선반도를 무대로 한 『나의 사랑은 산의 저편에』는 하세가와 카즈오가 연출을 담당한걸로 화제가 되어 관객동원에 어느정도 성과를 더해 가극단은 하세가와에게 그 외의 연출을 의뢰하였고 하세가와가 가극단에서 두번째로는 서양물(외국을 배경으로 한 작품)을 하고싶다고 희망하여 또다시 각본, 공동연출자로 우에다를 지명했다.
長谷川の要望を受け題材の選定作業に入った植田は、交流のあったファンから、約半年前に「『ベルサイユのばら』は宝塚歌劇団にぴったりの作品」と聞かされており、題材として検討（もっとも植田自身、ファンから初めて聞いた時は、宝塚歌劇団で漫画を舞台化した例もほとんどなかったため、真剣に考えていなかったという）。
原作を通読した植田は「この作品は舞台化すればいける、ぜひ手がけたい」と手応えを感じ、企画案を長谷川に相談、はじめ長谷川は「描かれているのは王妃の浮気の話。清く正しく美しく（が方針）の宝塚ではやったらあかん」と指摘、主に物語の内容面から乗り気でなかったという。植田は「宝塚歌劇らしい作品にします」と脚本での工夫などを改めて言明して説得、なんとか長谷川の賛同を得て上演計画が動きだしたという。
企画を聞いた宝塚歌劇団内部では首脳陣から「漫画が原作ではだめだ」と反対の声もあがったが、長谷川の賛同を得ていたこともあってなんとか上演が決定、原作者・池田は宝塚歌劇好きで、舞台化を快く了承（植田の回想によると「安めの原作料の支払いだけで上演許可をくれた」という）。多忙な長谷川が稽古や演出のために時間をと
れる時期を考慮したうえで、月組公演として公演時期も正式に決定する。
しかし、宝塚歌劇団から上演・配役が公表されると、原作ファンから「原作での八頭身のオスカルを日本人が演じるのは無理、イメージが壊れるから上演は中止してほしい」などと批判的な投書が多数届き、植田のもとにもたびたびカミソリを入れた脅迫の投書が送られてくる事態となる。
上記のような逆風の中稽古が始まり、演技を磨くのはもちろん、生徒たちは、鬘や衣装がよく馴染むよう入念に調整、原作の絵柄を化粧台に置き、参照しながら化粧するなど、「原作のイメージが壊れる」と訴えるファンたちにも舞台を見て納得してもらおうと、様々な努力を払った。
演出の長谷川も「漫画の舞台化なのだから、原作と全く同様に目を輝かせるのは無理でも、照明を活かして役者の目に星を飛ばせないものか」と着目、照明のあたり方を研究した末、2階席に視線を送れば照明が目にうまく写り込むことに気づき、最も照明を活かせる位置の座席番号を把握した。そして生徒たちにその座席番号まで指示して視線の配り方を徹底指導し（その際、2階席の手すりから1階席に落とし込むよう視線の配り方を指導した）、照明や衣装を活かして最大限に美しく演じる二枚目俳優らしい切り口で、劇画から飛び出してきたような舞台を追求していった。
また、若き日に歌舞伎界で女形修業を積んだ後、映画界に転じて二枚目大スターとなった長谷川は、その経歴を生かして登場人物の男女を演じわけ、観客から見て美しいラブシーンを生徒たちに見せ「役者が苦労してこそ、観客には美しく見える」という彼ならではの美学により、体の捻りを多用した演技を指導。彼の指導により生み出された数々の演技・所作は、長谷川の遺産ともいえる“型”として、最近の上演にまで受け継がれている。
宝塚大劇場で迎えた初日は開幕前、出演者全員が一言も発しない異様な集中力が漲っていた。そして終演後、「3階席から歓声が降ってきました」と喜ぶ榛名由梨たちの声を聞いて、植田は作品の成功を確信したという。初日観客数は約9割の動員であったが、翌日から連日満員御礼の盛況が続き、思わぬ反響に歌劇団は沸き、「翌年に第2弾を」と決定する。翌年の上演は一本立て上演となり、花組公演に決定、トップスターの個性等からオスカルとアンドレを中心とし、一本立てとなってより長い公演時間を確保できることもあって、「今宵一夜」の場面等を植田が加筆、大当たり作品の第2弾とあって、植田がオスカル役に安奈淳を推したことが論議を呼んだりもした（当該公演の項目参照）が、結果は初演版以上の大ヒットを記録。結局77年まで、更に雪組、星組、月組による各本公演が続く大ブームとなった。
ベルばらブームが歌劇団の話題のみにとどまらず、社会現象にまで膨らんだこともあって、「ブームは一過性のもの」との評も聞かれ、植田は「次に作る作品がベルばら以上の作品でなければ、ベルばらブームはたまたまのものだったと言われる」と痛感、次回作にはベルばらに物語、スケール、知名度等で匹敵する作品を、と考慮を重ねた結果、77年、植田脚本・演出で宝塚版「風と共に去りぬ」を上演、ベルばらに次ぐヒットを記録。以降「風と共に去りぬ」は78年まで全4組により上演、ベルばらも80年まで毎年地方公演で上演され、ブームの継続に貢献、2作品はその後折に触れて再演され続け、21世紀の現在に至るまで、歌劇団の財産となっている。

출연자들

※氏名の後ろの「（）」の文字はその年当時の所属組

배역

푸른색이 주연 남역, 핑크색은 주연 여역을 의미한다. 1970년대에는 스타 시스템이 확립되어 있지 않았기 때문에 더블 톱스타 제도가 있다. 불명확한 점은 공백으로 한다.