剣戟映画

剣戟映画（けんげきえいが）は、剣戟を中心に据えた映画のジャンルである。1920年代から1940年代までの第二次世界大戦前、1940年代から1950年代までの戦後の時期に流行し、量産された。日本で製作された剣戟映画は、俗にちゃんばら映画と呼ばれ親しまれ、日本ではハリウッドやフランスの剣戟映画をも俗に同呼称を用いている。「ちゃんばら」の由来に関してはチャンバラの項を参照。

略歴・概要

剣戟（けんげき）は、剣（つるぎ）と戟（ほこ）を意味し、さらにはこれを使用した戦いを意味する。剣戟映画を指す英語 Swashbuckler film の Swashbuckler は「剣戟を帯びた荒くれの剣士」（#主人公の造型）であり、剣戟映画を指すフランス語 Film de cape et d'épée は、Comédie de cape et d'épée （騎士任侠劇）に由来する語で、直訳すると「ケープと剣の映画」を意味する。
ハリウッドを中心とした英語圏では、1903年（明治36年）の『大列車強盗』に代表されるアクション映画が盛んに製作されたが、そのなかのサブジャンルであった。海賊や義賊、騎士といった人物を主人公に、中世のヨーロッパを舞台にした、歌舞伎でいうところの「時代物」にあたる時代の物語が量産された。
日本においては、1908年（明治41年）に、京都の興行会社横田商会に依頼されて、牧野省三が『本能寺合戦』を監督したのが「日本初の時代劇映画」とされるが、同時に剣戟映画の最初でもある。日本においては、時代劇のサブジャンルであり、時代劇が明治維新以前の世界を描くジャンルである以上、日本の剣戟映画も明治維新以前の世界を舞台にした。1920年代以降は、新国劇の開発した「剣劇」の影響も大きかった。⇒ #日本
ハリウッドでも、日本でも、1960年代に入ると剣戟映画は廃れるが、2000年代以降、『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』や『ONE PIECE』等、剣戟映画の量産された時期とは質も量も異なるが、点としての大ヒット作が生まれている。

主人公の造型

剣戟映画の主人公を指す Swashbuckler の語は、剣 sword と小楯 buckler とを帯びた荒くれの闘士に由来する語である。Swashbuckler は、空威張りする向こうみずな男であるが、自らのスキル不足を騒音と自慢と大声でカヴァーする貧困層の剣士であることを示している。小説、そしてハリウッドは、この語の指し示す意味内容を変容させ、大口をたたくがそれはいい自慢であり、物語の主軸となるヒーローを意味するものとした。

フェンシング

フェンシングは本ジャンルのつねに支柱であり、劇的な決闘がストーリーラインの旋回軸であった。剣戟が明らかにされている映画は、剣戟映画をおいてほかにはない。剣術指導で有名なのは、ヘンリー・ユーテンホーフ、フレッド・カヴェンズ、ジャン・ヘレマンス、ラルフ・ファルクナーらがいる。彼らはその後もスポーツとしてのフェンシング界で長いキャリアをもった。

剣戟とテレビ

前出のイギリスのテレビ映画シリーズ『ロビン・フッドの冒険』は、1959年（昭和34年）に全143話が放映開始され、イギリスとアメリカ合衆国の両国で、特筆すべき成功となった。本ジャンルのテレビ映画は、イギリスで量産され、米国でも同様に享受された。ほかにも1956年 - 1957年に放映された『バカニアーズ』 The Buccaneers、同じく『サー・ランスロットの冒険』w:The Adventures of Sir Lancelot、1956年の『紅はこべ』（ITV）、同年のITC版『モンテ・クリスト伯』 The Count of Monte Cristo （ITV）、1957年のジョージ・キング監督の『華麗なる騎士』 Gay Cavalier （ITV）、1993年 - 2008年の長寿番組『炎の英雄 シャープ』 Sharpe （ITV）などである。

フランス

フランスにおける剣戟映画は、1950年代、1960年代に黄金時代を迎えた。ジェラール・フィリップが、1952年（昭和27年）のクリスチャン＝ジャック監督作『花咲ける騎士道』でその幕を開いた。ジョルジュ・マルシャルがそれに続き、アンドレ・ユヌベル監督の『三銃士』（1953年）、フェルナンド・セルチオ監督の『ブラジュロンヌ子爵』（1954年）等が生まれた。
ジャン・マレーが主役を演じ、ジョルジュ・ランパン監督の『城が落ちない』（1957年）、アンドレ・ユヌベル監督の『城塞の決闘』（1959年）と『快傑キャピタン』（1960年）、ピエール・ガスパール＝ユイ監督の『キャプテン・フラカスの華麗な冒険』（1961年）、アンドレ・ユヌベル監督の『狼の奇蹟』（1961年）、アンリ・ドコワン監督の『鉄仮面』（1962年）に主演した。『キャプテン・フラカスの華麗な冒険』では助演俳優だったジェラール・バレーは、ベルナール・ボルドリー監督の『三銃士』（1961年）、『騎士パルダヤン』（1962年）、『剣豪パルダヤンの逆襲』（1964年）で主役となり、アントニオ・イサシ＝イサスメンディ監督の『フォンテンブローの決戦』（1964年）にも主演した。
本ジャンルには、フランソワ・ペリエとブールヴィルが主演したアンドレ・ユヌベル監督の『弟ルセル』（1954年）のような、ユーモアに満ちたヴァリエーションが存在する。あるいは、フィリップ・ド・ブロカ監督の『大盗賊』（1962年）やジャン＝ポール・ル・シャノワ監督の『盗賊紳士マンドラン』（1962年）のような、歴史劇的なヴァリエーションも存在する。ミシェル・メルシェ主演によるベルナール・ボルドリー監督の『アンジェリク はだしの女侯爵』（1964年）のような、センチメンタルなサーガも存在する。
さらに30年後、剣戟映画は新しい流れをつかんだ。かつて『コニャックの男』（1971年）を監督したジャン＝ポール・ラプノー監督が、ジャン・ジオノの小説『屋根の上の軽騎兵』とエドモン・ロスタンの戯曲『シラノ・ド・ベルジュラック』を翻案したのがそのきっかけで、ジェラール・ドパルデューが主演した『シラノ・ド・ベルジュラック』（1990年）、オリヴィエ・マルティネスが主演した『プロヴァンスの恋』（1995年）であった。ベルトラン・タヴェルニエが監督し、ソフィー・マルソーが主演した『ソフィー・マルソーの三銃士』（1994年）といった女性版の剣戟映画もこの時期に生まれた。
上記の動きと対照的に、ガブリエル・アギヨン監督の『ル・リベルタン』（2000年）やベルニー・ボンヴォワザン監督の『ブランシュ』（2002年）といったコミカルな剣戟映画も生まれたが、さほど大衆に受け入れられることはなかった。

中国

中国における剣戟映画は、武俠片（ぶきょうへん、Wu Xia Pian）と呼ばれ、武侠小説に代表される武侠文化（zh:武侠文化）の一つである。「武」は武術を、「俠」は騎士道に近い意味の任侠を、「片」は映画をそれぞれ意味する。日本語では武侠映画である。この武術には功夫を含み、必ずしも剣と戟の映画ではないが趣旨は同一である。
多くの剣戟映画がそうであるように、中国でもまた1920年代に最初の武侠映画が生まれ、発展した。第二次世界大戦後の1949年（昭和24年）に中華人民共和国が宣言され、1951年（昭和26年）には武侠文化が禁止されたことから、武侠小説の作家たちが香港・台湾に流れ、武侠映画も同様に香港・台湾で発展した。
1960年代に武侠映画は香港で黄金時代を迎え、胡金銓（キン・フー）監督の『大酔侠』（Come Drink with Me、1966年）、『侠女』（A Touch of Zen、1970年）等に代表される武侠映画が生まれる。
2000年代に台湾出身のアン・リー監督の『グリーン・デスティニー』（2000年）、西安映画製作所出身の張芸謀監督の『LOVERS』（2004年）等が製作され、武侠映画のルネッサンスが起こる。