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フォロー・ザ・リーパー

背景

本作に先行して発表されたシングル「ヘイト・ミー!」は、バンドの母国フィンランドのシングル・チャートで自身3度目の1位獲得を果たしており、本作には別ヴァージョンが収録された。バンドの中心人物アレキシ・ライホは、本作の音楽性を前2作のスタジオ・アルバムと比較して「もっとストレートと言うか、聴きやすいアルバムになっていると思う」と語っている。
2000年12月に発売された日本初回盤CDには、オジー・オズボーンの「暗闇にドッキリ」（アルバム『罪と罰』に収録）とW.A.S.P.の「ヘリオン」（アルバム『魔人伝』に収録）がボーナス・トラックとして追加された。2012年に発売された日本盤SHM-CDでは、ボーナス・トラックは一部変更されている。

反響

フィンランドのアルバム・チャートでは初登場3位となり、5週にわたってトップ30入りした。ドイツのアルバム・チャートでは46位に達し、自身初のトップ50入りを果たした。
人吉機関区

人吉機関区（ひとよしきかんく）は、かつて熊本県人吉市にあった日本国有鉄道の車両基地（機関区）である。
人吉駅に隣接して設置され、肥薩線・湯前線（現くま川鉄道湯前線）で運用される機関車・気動車が配置されていた。
旧人吉機関区構内は現在も「SL人吉」等の肥薩線で運用される車両の留置線があるほか、くま川鉄道の車庫も置かれている。旧機関区の石造機関庫が現存しており、経済産業省より「近代化産業遺産」のひとつに認定されている。（後述）

人吉機関区車庫

車庫は1911年（明治44年）の建築で、石造平屋建て、幅16.4m、奥行50.8m。庫内には3線が引き込まれており、検修整備が行われる。石造の機関庫として現存し2009年現在も使用されているのは国内唯一となっており、経済産業省より「人吉機関区車庫」として近代化産業遺産の一つに認定されている。また、国土交通省九州運輸局より「JR九州人吉機関車庫」として九州遺産（近現代遺産）に認定されている。
グアラチンゲタ・フチボウ

歴史

1998年10月1日、マリオ・アウグスト・ロドリゲス・ヌネスらがグアラチンゲタECとして設立。
1999年11月4日、グアラチンゲタ・コンソーシアム (Consórcio de Guaratinguetá) が設立され、クラブは実業家のカルロス・アリニとサッカー選手のセザール・サンパイオとリバウドが所有するC.S.R Futebol e Marketingと共同経営になった。
ガイナ (アニメ制作会社)

歴史

アニメ制作会社ガイナックスによって2014年11月、アニメミュージアム「福島さくら遊学舎」（2015年4月開設）の運営などを行う株式会社福島ガイナックスとして、福島県田村郡三春町に設立された。2015年11月にガイナックス保有の自社株式を全株引き受け独立した。福島さくら遊学舎内に制作スタジオを設け、アニメーションの作画、仕上げ、制作管理を行った。
代表取締役は設立当時ガイナックスのプロデューサーだった福島県出身の浅尾芳宣で、2016年には、NHKの東日本大震災復興応援キャンペーンとして前年に制作した2分アニメを元にした25分テレビアニメーション「想いのかけら」を制作した。同年9月には東京都小金井市に制作スタジオ「ガイナックススタジオ」（GAINAX studio）を開設。 福島ガイナックスと同様にWEBアニメを手掛け、連続テレビアニメーション作品『ピアノの森』（第1シリーズ、2018年放映　第2シリーズ、2019年放映）の元請制作を手がけた。
2018年7月26日、かねてからアニメーションへの出資事業を展開していた株式会社木下グループに全株式を譲渡して傘下に入り、取締役会長に木下直哉が就任。同年8月9日に商号を株式会社ガイナに変更。本社を同社制作スタジオ「ガイナックススタジオ」所在地の小金井市に移転してスタジオ通称を「スタジオガイナ」に改称し、アニメーション制作事業を東京に概ね集約した。福島さくら遊学舎運営事業については、新たに設立した株式会社福島ガイナに分離承継した。

作風

福島ガイナックス時代から、「政宗ダテニクル」などの福島を題材にしたWebアニメやテレビアニメを制作している。この系譜は経営母体が刷新されて以降も福島ガイナが継続している（『フライングベイビーズ』は福島を舞台とした物語）。
スタジオガイナは前身であるガイナックススタジオ時代から一般的な商業アニメを手掛けており、木下グループ入りして以降は、かつての親会社ガイナックスから制作主体を引き継いだ劇場用アニメーション『蒼きウル』や『トップをねらえ3』（仮題）、オリジナルテレビアニメーション『レスキューアカデミア』、『あくびをするにはワケがある』を制作する予定を公表している。

作品履歴

※福島ガイナックス時代を含む。太字は元請制作。
コーデック

コーデック (Codec) は、符号化方式を使ってデータのエンコード（符号化）とデコード（復号）を双方向にできる装置やソフトウェアなどのこと。
また、そのためのアルゴリズムを指す用語としても使われている。
コーデックには、データ圧縮機能を使ってデータを圧縮・伸張するソフトウェアや、音声や動画などのデータを別の形式に変換する装置およびソフトウェアが含まれる。
コーデックはもともとデータをデジタル通信回線で送受信するための装置を意味する、電気通信分野の用語であった。語源は、coder/decoderの略語である。

データ圧縮・伸張を行うコーデック

例えば、Microsoft Windowsの標準形式には、音声はPCM、画像はBMPなど無圧縮（非圧縮）の状態のファイル・データが存在する。システムによって頻繁に利用される短い音声や動画、小さい画像などを扱うには無圧縮で扱うのが適している場合もあるが、大きなサイズの映像や音声を無圧縮のまま扱おうとすると大容量のメモリやハードディスク等が必要になったり、トラフィック量が増大する。それを避けるためにファイルを圧縮し、サイズを抑えることが必要になる。その際に必要なのがデータ圧縮・伸張用のコーデックである。

音声圧縮のコーデック

音声圧縮のコーデックには、人間の発声を主な対象とし符号化を行う音声帯域向けのコーデックと、それに限定せず音楽なども対象としたコーデックとがある。前者は人の発声の特性を利用しているため、後者よりも低い符号化レートで音声の符号化が可能である。
音声帯域向けのコーデックの代表的なものでは、ITU-Gシリーズ勧告の各種コーデック（下記）が携帯電話やIP電話などで広く利用されており、音声を4～13kbps程度に圧縮している。音楽も対象としたコーデックの代表的なものでは、1990年代前半に登場したミニディスク (MD) に用いられているATRACや、1990年代末頃からPCオーディオで広く浸透しはじめたMP3がある。例えば、128kbpsのステレオ音声の圧縮オーディオではコンパクトディスク (CD) に比べて1/10以下に圧縮されている。これらは、元の音声には完全には復元できない非可逆圧縮方式を用いている。
一方で、近年、記録メディアの容量が飛躍的に増加したことで、データサイズは大きくなるものの、まったく劣化を生じさせない可逆圧縮を用いたコーデックも増えてきている。こちらはおおむね6割から7割程度の圧縮が行える。
小久保シュヴァ

人物

血液型はO型。身長156cm。西ベンガル州コルカタ(旧カルカッタ)出身、コルカタ大学経済学部卒業。1993年日本人男性と結婚、1994年に来日。以降日本に在住。3年で日本語を習得。他に英語、ヒンディー語、サンスクリット語ができる。また母語はベンガル語である。茶道(裏千家)歴は15年をこえる。愛知県豊田市・名古屋市・東京都江東区大島・神奈川県川崎市で舞踊教室を開講。インディアン・クラシカル･ダンス・トゥループ(Indian Classical Dance Troupe)主宰。日本各地で公演を行うかたわら、日印の交流に努め舞踊以外にもインド文化についての執筆や講演など幅広い活動を行っている。

生い立ち

バラモンの家系である両親のもとに生まれ、3歳の時に舞踊を始めた。フォークダンスと古典舞踊バラタナッティアムを学んでいたが、14歳のときに創作舞踊家であるママタ・シャンカール主宰の舞踊団の入団試験を受け、250名の中からただ一人の合格者となった。以後、舞踊団の一員としてヨーロッパ、アジア、アメリカなど世界各国で公演を行う。後に大学に籍を置きながらママタ・シャンカール舞踊教室の教師を務め800名余の生徒の指導にあたった。

来日以前の日本との関わり

1985年と1992年に日本公演を行っており、とくに1992年は「日印国交40周年記念」の年で、新潟にあるミティラー美術館がポストインド祭を考える会の事務局となり、3ヶ月間で北は北海道の網走から南は沖縄まで日本を縦断するかたちで38公演を行った。大都市での公演の他、できるだけインドの文化を地方の人にも知ってもらいたいというミティラー美術館館長長谷川時夫氏の趣旨により、過疎化の進んだ東京都青ヶ島村や愛知県富山村、石垣島、与那国島など小さな町村でも公演を行っている。

ママタ・シャンカール&舞踊団

ママタ・シャンカール(Mamata Shankar)はインド現代創作舞踊の先駆を成したウダイ・シャンカール(Uday Shankar)を父に、その父の弟であるラビ・シャンカール(Ravi Shankar)を叔父に持つ。父から受け継いだウダイ・シャンカールスタイルを守り舞踊団を継承。名称をウダイ・シャンカール舞踊団からママタ・シャンカール舞踊団へ改称した。1978年にママタ・シャンカール舞踊学校(Udayan)を開校、現在生徒数は1,200名を数える。自身は女優でもあり、サタジット・レイ監督の遺作となった「見知らぬ人」ではオニラ・ボシュ役を好演している。ベンガル語圏での女優としての評価は高く、現在はテレビに出演する機会も多い。

来日

日本で暮らし始める以前、舞踊公演で2度の来日経験がある。その際には日本人は英語に堪能な国民であると思っていた。複数の通訳者を介しての滞在であったための勘違いだった。実際、暮らし始めると日本人の多くが話せないことがわかり、日常生活のあらゆる面で支障を来たした。日本語の知識はゼロに近かったが伴侶の指導のもと3年で日常会話ができるようになり、以後、未知の人から電話がかかって来ても相手は最後まで日本人と思い込んで話し終えるケースも出て来た。日本語学校には1度も通ってはいない。現在では日本人と変わらぬ語学力を身につけている。

趣味

旅行と音楽鑑賞。旅行は来日して茶道を学んでいたことから神社仏閣の観光を好み、日本庭園についての造詣も深い。音楽は聴くだけではなく、ママタ・シャンカール舞踊団時代には自身の歌で何曲かレコーディングがされており、現在もママタ・シャンカール舞踊団の舞台で使われている。きわめて高音域の柔らかい歌声で、自らが主宰するインディアン・クラシカル・ダンス・トゥループの公演では生歌でトゥループが踊ることもある。ドライブ中でもインド音楽は欠かさず、時として振り付けのインスピレーションを受けることもあるという。

インディアン・クラシカル・ダンス・トゥループ

インディアン・クラシカル・ダンス・トゥループ(Indian Classical Dance Troupe)はその前身である豊田市国際交流協会(TIA)の外郭団体として1997年にインド舞踊サークルの名称で始まった。2003年名称を現在のインディアン・クラシカル・ダンス・トゥループに改称、小久保シュヴァを主宰とし豊田市国際交流協会より独立する。これまで小久保シュヴァのもとでアランゲトラムを行った生徒に夏目由紀子(2002年)、アンナラウラ・シュッカ(2012年)、小川さやか(2014年)がいる。

舞踊家

タンコ・モニクッティ(Thankamani kutty)指導のもと古典舞踊バラタナッティアムを修め、創作舞踊ではウダイ・シャンカール・スタイルをベースにした振り付けを基本とする。少女時代には カタックも学んでいた一時期がある。また北インド古典声楽も学んでおり、カタックとともにごく稀に舞台で披露することがある。ママタ・シャンカール舞踊団の時代に創作舞踊の一環としてタゴールダンスも習得している。
タイヘイヨウアカボウモドキ

分類

タイヘイヨウアカボウモドキは非常に珍しいため、分類については混乱も見られたが、現在ではほぼ決着している。
オーストラリアクイーンズランド州のマッカイ（Mackay）において1882年に発見された頭蓋骨標本に基づいて、Longmanによって1926年に新種として報告された。しかし、新種ではなくアカボウモドキである、あるいはトックリクジラの雌であるといった異論もあった。1955年にソマリアのダナネ（Danane）近くの海岸に打ち上げられた個体は、ほぼ全身が肥料として処分されたものの頭蓋骨が残されており、生物学者ムーア（Joseph C. Moore）はこの頭蓋骨を用いて新種であることを示した。この種がオウギハクジラ属（Mesoplodon）に属するか否かについては激しい議論が交わされた。
従来、タイヘイヨウアカボウモドキとされていた標本はこの2例だけであったが、2003年にDaleboutらは遺伝子解析によって他に4標本（計6標本）が見つかっていたことを示した（Dalebout et al 2003）。他の4標本とは、1968年にケニアで見つかった頭蓋骨、1976年と1992年に南アフリカで見つかった未成熟な2個体、2000年にモルディブで見つかった個体である。このうち、モルディブで見つかった個体は妊娠中の雌で、胎内から胎児も見つかっている。Daleboutらの遺伝子解析によって、独立した属とすべきであろうということも示された。現在ではタイヘイヨウアカボウモドキ属（Indopacetus）として独立した属とすることでほぼ決着している。
外観的な特徴も明らかにされ、インド洋や太平洋で稀に見られるTropical Bottlenose Whaleは別の種であると従来考えられていたが、実は同一の種であることもわかった。
Daleboutらの論文が出版されようとしていた2002年7月、日本の鹿児島県薩摩川内市において当初はツチクジラと思われたクジラが打ち上げられたが、後日タイヘイヨウアカボウモドキであることがわかった。2002年8月、南アフリカに打ち上げられたクジラがタイヘイヨウアカボウモドキであるという主張もあったが、これはアカボウクジラの誤認であると考えられている。

身体

タイヘイヨウアカボウモドキの外見はオウギハクジラ属やトックリクジラ属によく似ており、生物分類が混乱する原因にもなっていた。未成熟な個体の口吻はトックリクジラ類のように短いが、成熟した雌の個体の口吻はむしろ長く、あまり明瞭ではない頭部メロンにめりこんだような形状である。背びれは成体ではトックリクジラよりも大きく三角形に近い形状であるが、未成熟な個体ではむしろ小さく鎌に似た形状である。雄の成体の座礁例はないため不明な点もあるが、海上での観察によると、頭部メロンは膨らんでおり、口吻の先端に2本の歯があり、体表には歯による引っかき傷もある。ダルマザメによる引っかき傷があることも珍しくないようである。
未成熟な個体の体表の模様は特徴的であり、そのことはタイヘイヨウアカボウモドキとTropical Bottlenose Whaleが同一の種であるとわかった要因でもある。背側については、噴気孔の後では暗い黒であるが、尾側にかけて明るい灰色から白に変化していく。眼のあたりは背中よりは明るい灰色であり、眼のすぐ後には明るい斑点があり、胸びれにかけて濃い灰色の筋状の模様がある。口吻の先端も濃い色である。雌の模様はもっと単純であり、口吻と頭部が茶色である以外は全身が灰色がかっている。同じ種であっても個体間での模様の違いが大きいとも考えられている。
モルディブで見つかった雌の成体の体長は約6mであり、日本で見つかった同じく雌は約6.5mであった。海上における観察では若干それらよりも大きく7mから9m程度である。オウギハクジラ類よりは少し大きく、大きさ・形態ともにトックリクジラ類と同程度である。モルディブで見つかった雌の胎内にいた胎児の体長は1mほどであった。体重、妊娠期間などは不明である。

生息数と生息域

漂着例からは、生息域はインド洋についてはアフリカに近い南西部からモルディブにかけて、太平洋についてはオーストラリアから日本にかけての海域と考えられている。しかし海上における目撃例をふまえると、生息域はもっと広くアラビア海やメキシコの西岸などにも棲息していると考えられる。メキシコ湾における目撃例も報告されているため、大西洋の熱帯海域にも棲息すると考えられる。
ハワイ沖における目撃例が最も頻繁である。ハワイの海岸へ打ち上げられた例は報告されてはいないが、比較的ありふれた存在であり、2002年の調査では766頭の棲息が確認されている。他の海域についての生息数は不明である。
日本ではトカラ海峡などで目撃があり、小笠原諸島でもトックリクジラの特徴を持つ鯨類が目撃された事がある。北海道周辺でのストランディングもあり、寒冷帯への回遊が行われる事もあると思われる。日本海では記録がなかったが、2011年にウラジオストク市近辺で漂着があった。.

生態

タイヘイヨウアカボウモドキは、他のオオギハクジラ類と比べると大きな群を成して行動する。10頭から、多いときには100頭程度の群を成すが、典型的な群の大きさは15頭から20頭程度である。群の結束はかなり堅い方である。コビレゴンドウやハンドウイルカ、シワハイルカの群と混ざって行動することも少なくなく、ザトウクジラの付近で泳いでいたこともある。
ブリーチング（水面上にほぼ垂直に跳躍した後、身体を倒して側面を海面に打ちつけるように着水して水しぶきを上げる行動）を行うことは知られているが、低めの跳躍である。潜水時間については18分から25分という報告がある。

保護

捕鯨の対象とはなっていない。漁具による混獲の被害や海軍の音響探知機の被害に遭っているという報告もない。生態の研究なども進んでおらず、根本的な情報も少ない為、絶滅の危険性については不明である。

全身骨格標本

2002年7月に鹿児島県川内市に漂着した個体は、いおワールドかごしま水族館において、全身骨格標本となって展示されている。非常に貴重な標本である。
松田時彦

松田 時彦（まつだ ときひこ、1931年4月29日 - ）は、日本の地質学者。地震地質学、活断層の研究を行う。
日高晤郎のスーパーサンデー

概要

当初はニュースやミニドキュメントなどを織り交ぜた情報ワイド番組だったが、のちに毎回一人のゲストを招いてのトーク中心の生番組になった。ラジオでの軽妙かつ辛口なトークを展開する日高晤郎ならではの番組が展開された。
STVホールからの公開放送で、翌週の観覧希望者を電話で募り、応募者多数の場合は抽選により決定する形を採っていた。ただし、STVホール以外での放送になる際には対応が異なっていた。
また、STVラジオの電波が青森県（津軽地方や下北地方など）にも届き、北海道内ほどではないものの、青森県でも日高の知名度が高かったため、途中から同じ日本テレビ系列の青森放送(RAB)まで拡大ネット放送された（1992年4月 - 1993年3月28日）。ネット第1回目ではRAB本社ロビーと中継で結び、そして日高の足跡も紹介された。中継では大友寿郎アナウンサーがリポーターで登場した。

局部露出事件と番組の終了

番組スポンサーにサッポロビールがついていたため、日高とゲストのトークの際にはビールが用意され、実際に飲みながらトークが展開された。そのため、吉幾三がゲスト出演した1992年9月20日の放送では、ビールを飲みすぎた吉が泥酔状態となりカメラの前で尻を露出。これに対する視聴者からの苦情がSTVと当時ネットしていたRABに殺到したため、STVは急遽翌週の同番組の放送を休止し、特別番組に切り替えた。
この事件以降は当日に事前収録しての放送に変更された。さらに、一部提供スポンサーが廃業し、撤退するなどの諸事情があったことから、1994年12月25日をもって5年3か月間の放送に幕を下ろした。
マリサ・ベレンスン

経歴

祖母はファッションデザイナーのエルザ・スキャパレッリ。妹のベリー（Berry Berenson）は女優・写真家であったが、アメリカ同時多発テロ事件の際、アメリカン航空11便に乗っており死亡した。
1960年代、1970年代はファッションモデルとして活躍し、『ヴォーグ』（1970年7月号）やタイム（1975年12月15日）の表紙を飾った。
オレグ・ヴェレテンニコフ

来歴

1970年にソビエト連邦（現ロシア）のスヴェルドロフスク州・レヴダで生まれた。23年の競技人生で最も在籍期間が長く、そして最も成功したクラブはFCロトール・ヴォルゴグラードである。1992年から1999年までの在籍時にロシアリーグ得点王に3度も輝き、1995年に記録をした25得点は、ロシアリーグの歴史の中で最多得点である。1998年4月4日にシンニク・ヤロスラヴリ相手に挙げた1試合5得点はヴィクトル・パンチェンコと並び最多タイである。2001年から2002年の期間にはギリシャのアリス・テッサロニキ、ベルギーのリールセSKの海外のクラブに移籍をしたが、活躍したとは言い難い結果に終わった。その後は数クラブを渡り歩き2005年、再びロトールへ移籍をした。2009年、FCヴォルゴグラードで現役を終えた。現在はロトール・ヴォルゴグラードでコーチをしている。
ソユーズ2

派生機種

ソユーズ2シリーズには2.1a, 2.1bと2.1vがある。最初の2機種はソユーズUの改良型であり、2.1vは側面のブースターを伴わない軽量版である。
ELSサイトから打ち上げられる場合はソユーズ2は常に大型のST型のフェアリングを使用する予定である。この形式のソユーズはソユーズ-STまたはソユーズ-STKと呼ばれ、加えられた"K"の文字は高温、高湿度での環境下で打ち上げられるような仕様である事を意味する。

ソユーズ 2.1a

2.1a型は飛行制御システムを従来のアナログ式からデジタル式に換装してブースターと第1段エンジンのインジェクターを強化した機種である。新しいデジタル式飛行制御とテレメトリーシステムにより飛行中に姿勢を調整できる。デジタル式飛行制御システムの導入によって空力特性が不安定な大型フェアリングの使用も可能となり、大型の衛星を打ち上げることが可能になった。2段目はソユーズUと同じRD-0110エンジンの使用を継続する。
2.1a/ST型はソユーズ ST-Aと呼称される場合もある。

ソユーズ 2.1b

2.1b型は第2段エンジンをRD-0124に交換することによってa型の性能を向上させた形式である。
2.1b/ST型はソユーズ ST-Bと呼称される場合もある。

ソユーズ 2.1v

ソユーズ2.1vは、ソユーズ-2の軽量版で、第1段エンジンをより強力なNK-33-1に換装するなど全面的に改良が加えられた機種である（ブースターを再設置すればソユーズ2-3へと発展できる）。このロケットは低軌道へ最大2.6トンを打ち上げる事ができる。2008年より開発が始まり、当初は2012年の打ち上げを予定していたが、燃焼試験中に爆発事故を起こしたことなどにより完成が遅れた。2013年12月28日に初打上げに成功した。

弾道飛行試験

2004年11月8日18:30 GMT（モスクワ標準時 21:30）ソユーズ-2.1a仕様の最初のソユーズ-2ロケットがロシアのプレセツク宇宙基地から打ち上げられた。ロケットは弾道飛行して3段とゼニット-8のダミー（ボイラープレート）が太平洋に落下した。

MetOp-A

当初、初の商業打ち上げとして2006年7月17日にソユーズ-2でMetOp-A衛星の打ち上げが予定されていた。打ち上げの2時間前に搭載されたコンピュータが打ち上げ角度の間違いを検知して自動停止した。
当時、推進剤の充填中だったが事故を回避する為に全ての打ち上げ施設の設備と搭載機器が調べられた。
7月18日にロケットは発射台上で燃料を抜かれ、打ち上げは10月19日に持ち越された。
堀田隼人

堀田 隼人（ほった はやと）は、大佛次郎の小説『赤穂浪士』の主人公である。同小説を原作にした1933年（昭和8年）製作・公開、伊藤大輔脚本・監督による日本の劇映画『堀田隼人』（ほったはやと）についても、本項で詳述する。

人物

大佛次郎が考案した人物であり、実在しない架空の人物である。堀田隼人を主人公とする小説は、『赤穂浪士』の題で、架空の人物である堀田の視点を通じて「赤穂事件」を描き、1927年（昭和2年） - 1928年（昭和3年）にわたり『東京日日新聞』（現在の『毎日新聞』）に連載され、1928年（昭和3年） - 1929年（昭和4年）にわたり改造社から全3巻として発行された長篇小説である。
吉良上野介こと吉良義央（実在）の実子、米沢藩主・上杉綱憲（実在）の養子先である上杉家の家老・千坂兵部（実在）の前に現れ、自らが浪人であること、「堀田隼人」という名であること以外は明かさない。千坂の依頼により、大石内蔵助（実在）ら赤穂浪士（実在）の動きを探る仕事をする。同じミッションをもつ者に、怪盗・蜘蛛の陣十郎（くものじんじゅうろう、架空）、千坂の密偵としてお仙（おせん、架空）がいる。最終的には吉良邸への討ち入りは果たされ、虚無感にかられて、お仙と心中して果てる。ニヒリスティックな人物として描かれている。

略歴・概要

前年1932年（昭和7年）、日活太秦撮影所を退社し、村田実、田坂具隆、内田吐夢らとともに興した製作会社・新映画社に所属していた伊藤大輔が、片岡千恵蔵プロダクションに招聘され、同社との臨時契約を交わして製作に臨んだ。本作の撮影技師である唐沢弘光も、新会社設立の折に伊藤に同行しており、本作についても伊藤と同様に参加した。所属した東活映画社が解散した後の月形龍之介、おなじく南光明、浅香新八郎、高津慶子がフリーランスの立場で出演した。マキノ・プロダクションに所属していた「寿々川満智子」が片岡千恵蔵プロダクションに移籍し、本作をもって「水の江澄子」と改名した。1929年（昭和4年）に日活太秦撮影所が製作し日活が配給した、大河内傳次郎主演、志波西果脚本・監督によるサイレント映画『赤穂浪士 第一篇 堀田隼人の巻』のリメイクである。
本作は、日活が配給し、同年4月27日に浅草公園六区・富士館を初めとする劇場で公開された。同時上映は日活太秦撮影所製作、倉田文人監督の現代劇『女性陣』であるが、日活データベースによれば、同年8月31日封切説があるという。後者の説によれば、同日に富士館で封切られた伊藤大輔監督の『月形半平太』および鈴木重吉監督の『青春無情』と同時上映ということになる。同年度キネマ旬報ベストテン9位を獲得した。
4年前の『赤穂浪士 第一篇 堀田隼人の巻』に主演した大河内傳次郎は、主人公「堀田隼人」と「大石内蔵助」の二役を演じたが、本作では、片岡千恵蔵が主人公「堀田隼人」と「浅野内匠頭」の二役を演じている。本作の原作である大佛次郎の長編小説『赤穂浪士』は、第二次世界大戦後にも2回リメイクされているが、いずれも片岡が主演であるものの、「堀田隼人」が主人公ではなく、片岡は『赤穂浪士 天の巻 地の巻』（監督松田定次、1956年）では「立花左近」を、『赤穂浪士 前編・後編』（監督松田定次、1961年）では「大石内蔵助」を、それぞれ演じており、「堀田隼人」はいずれの作品でも大友柳太朗が演じている。
2013年（平成25年）1月現在、東京国立近代美術館フィルムセンターも、マツダ映画社も、本作の上映用プリントを所蔵しておらず、現存していないとみなされるフィルムである。伊藤大輔による本作のシナリオは、『伊藤大輔シナリオ集 1』（淡交社、1985年）に収録されている。
ココロフィルム

解説

前シングル「この手紙…」から約3カ月ぶりのリリース。 「通常盤」、「アニメジャケット仕様盤」が同時発売された。通常盤にはアニメジャケットステッカー、アニメ仕様盤にはフォトカードを封入。
続群書類従完成会

株式会社続群書類従完成会（ぞくぐんしょるいじゅうかんせいかい）は、1922年（大正11年）から2006年（平成18年）まで活動した日本の出版社。国書刊行会（1905年 - 1922年）の実質的な後継企業である。
社名の通り『続群書類従』の出版を目的として設立された出版社であり、『群書類従』（正・続・続々）や『史料纂集』などを中心とした日本史・日本文学関係の史料集、学術書などを中心とした出版活動を行っていた。2006年に倒産したのち、出版事業は八木書店によって引き継がれている。

創業

創業者は、国書刊行会主事だった太田藤四郎（1890年10月10日 - 1953年2月11日）である。
1893年（明治26年）から1896年（明治29年）にかけて『群書類従』活版本を刊行した経済雑誌社は、続いて1902年（明治35年）より『続群書類従』活版本の刊行に取り組んだが、1914年（大正3年）発行の第19輯を最期に中断されていた。これを惜しんだ八代国治は、国書刊行会の早川純三郎に刊行を引き継ぐよう求めた。なお、『続群書類従』は国書刊行会の発足当時に刊行が計画されたことがあるが、経済雑誌社が出版に着手していたため断念した、という経緯がある。早川は難色を示したが、結局、主事の太田藤四郎が、国書刊行会とは別に出版社を設立し、『続群書類従』を完結させることになった。
太田は経済雑誌社からの権利譲渡と塙家からの委任を得た上、四谷区（現・新宿区）船町21番地にあった国書刊行会事務所を早川の好意で1922年12月1日より借り受け、筆耕・校訂要員も国書刊行会からそっくり引き継いで、続群書類従完成会を設立した。発足当時のメンバーは、代表者・太田藤四郎、校訂担当・斉藤松太郎、田中敏治、岩橋小弥太、三宅松之允であった。
1923年（大正12年）、予約会員制配本で『続群書類従』第20輯上を刊行。印刷・配本を吉川弘文館に請け負ってもらっていた旧国書刊行会とは異なり、出版業務のほとんどを自社で行わななければならなくなったため、事務所がたちまち手狭となり、1923年8月、北豊島郡巣鴨町（現・豊島区）巣鴨2570番地に移転した。
1928年（昭和3年）8月に最終回配本を完了、続いて経済雑誌社版の補訂作業に取り掛かり、1933年（昭和8年）に完結を見た。ただし、目録には記載されているものの、テキストの所在が不明のため収録できない欠巻が81点残されることになった。
これと並行して『群書類従』正篇の刊行も進められ、1934年（昭和9年）に全111冊（正続97冊・補遺14冊、いわゆる「完成会本」）が完成。以後はしばらく職員の補充を行わず、嘱託者を残すのみの状態となる。この間のスタッフには、藤倉喜代丸、大和田五月、赤堀又次郎、御橋悳言、松林竹雄（1928年頃入社）、小林正直（同）、知念武雄（同）、尾崎明憲（1929年入社）、斎木一馬（1932年頃入社）、和田正夫（同）、洞富雄らがいる。1936年（昭和11年）2月頃、事務所を池袋に移転。
なお、戦時下に発行された『続群書類従』普及版では、内務省の圧力で『昨日は今日の物語』の本文が削除されている。
『続群書類従』の欠巻81点を補充するための調査も行われていたが、1945年（昭和20年）、空襲で社屋と資料を焼失し、調査は振り出しに戻ってしまう。1953年（昭和28年）、太田藤四郎が肝臓がんで死去。

戦後の再建と『続群書類従』の完結

1955年（昭和30年）2月11日、太田藤四郎の三回忌を期して会の再建が決定され、1957年（昭和32年）、太田藤四郎の次女・節子が中心となって業務が再開される。1958年（昭和33年）、石井英雄が戦後初の常勤職員として入社。1960年（昭和35年）、株式会社となる。
事業再開にあたっては、太田藤四郎が生前に公約して果たせなかった、正続『群書類従』の総書目解題（『群書解題』）と、『続群書類従』欠本分の補欠完成が重要事業とされ、そのために正続『群書類従』の基礎資料の再調査が進められた。1958年（昭和33年）10月より『群書類従』本文の再校訂が着手され、1960年（昭和35年）9月、改訂三版として刊行を終了。続いて1960年（昭和35年）から1967年（昭和42年）6月にかけ、『群書解題』全22巻30冊を刊行した。そして1969年（昭和44年）3月に『続群書類従』第34輯、1972年（昭和47年）11月に第35-37輯が刊行され、『続群書類従』の完結を見た。

倒産と八木書店への事業譲渡

2006年（平成18年）9月5日、不渡りを出し事実上の倒産、再建を断念し破産手続開始の申立てを行う。2007年（平成19年）1月10日、破産手続開始決定。6月11日、破産手続終結。
2007年6月、八木書店が出版事業を継承した。
栃木県立壬生高等学校

指標

自律創造・敬信快活
ロサンゼルス・コンベンション・センター

ロサンゼルス・コンベンション・センター（Los Angeles Convention Center）はロサンゼルスの中心部にある展示場兼会議場。

概要

1971年に完成。毎年Electronic Entertainment Expoや、ロサンゼルスオートショー、2008年から2011年にはAnime Expoが開催されている。また、グラミー賞の主要以外部門の授賞式がここで開催され、主要部門の授賞式はステイプルズ・センターで行われる。
1993年には拡張したものの、1997年にステイプルズ・センターの工事のため一部を取り壊した。
2009年以降（2014年現在も継続中）、7月上旬にアニメ・エキスポの開催施設となり、日本からのゲストが多数参加するようになった結果、国内の知名度が向上した。
2010年、2011年、2012年にはグラミー賞の授賞式会場となった（詳細は、それぞれ第52回グラミー賞、第53回グラミー賞、第54回グラミー賞を参照のこと）。
2011年AEGが10億ドルをかけて建設予定のファーマーズ・フィールドの建設が計画されており、完成すればNCAAファイナルフォーやNFLの試合会場として使用するため、コンベンション・センターの規模が縮小される懸念があったが、計画は中止された。
高橋義昌

高橋 義昌（たかはし よしまさ、1960年 - 2005年9月30日）は青森県出身の日本の脚本家。ぶらざあのっぽ出身。

経歴

1986年、小山高生が主宰する「アニメシナリオハウス」の第1期生として参加。翌年、小山が設立した「ぶらざあのっぽ」に参加する。
脚本家デビューは「魔神英雄伝ワタル」の第14話「ヒャクニーンパワーは仙人パワー」、シリーズ構成デビューは「魔神英雄伝ワタル2」。
2005年9月、脳出血により死去。享年45（満44歳）。
サンタ・フェ (テキサス州)

交通

近隣の空港はクリーシー空港とカミ・カジ空港で、ヒューストンとの間に定期航路が有る。
ヒトラーユーゲント

概要

ヒトラーユーゲントにおいては、同世代の指導者から肉体の鍛練、準軍事訓練、祖国愛が、民族共同体の一員である青少年に集団活動を通じて教え込まれた。1936年ヒトラーユーゲント法により青少年（女も10歳〜21歳、女子グループは「ドイツ少女団」と呼ばれた）の参加が義務づけられ、1939年には、800万人を擁する集団へと成長した。戦局の悪化とともに1944年に国民突撃隊に併合された。茶色の開襟シャツが制服（なお支給はなく、自費で用意を求められた）。

結成と経過

ヒトラーユーゲントの前身は、1922年3月に設立された「Jugendbund der NSDAP」（JdN、国家社会主義ドイツ労働者党青年同盟）である。「JdN」の入隊資格は14歳から18歳までの男子で、そのうち14歳から16歳までは「Jungmannschaften」（青年チーム、意訳）としてグループ化され、年長になると「Jungsturm Adolf Hitler」（アドルフ・ヒトラー青年前衛隊、意訳）とされた。組織は突撃隊 (SA) によって管理され、アドルフ・レンク (de:Adolf Lenk) によって率いられた。JdNは1923年のミュンヘン一揆でヒトラーが逮捕、収監されると崩壊した。
その後、JdN の空白を埋めるために多くの地方青年組織がオーストリアおよびドイツで組織され、レンクおよびクルト・グルーバー (de:Kurt Gruber (NSDAP)) の「Großdeutsche Jugendbewegung」（大ドイツ青年運動）や「Schilljugend」（シル青年団）といった組織が結成された。
1926年にグルーバーの「Großdeutsche Jugendbewegung」がヒトラーユーゲントに改名され、これが後ヒトラーユーゲントの基礎となる。当時のヒトラーユーゲント指導者が党機関内を占めていた地位は明確でなかったが、やがて他の指導者（フランケン・グウゲルなど）の下に多数のヒトラーユーゲント群が結成された。
1928年以降は、アルフレート・ローゼンベルクがナチス青少年運動に助力し、各地の指導者が率いた青少年団体を統一に導いた。同年にヒトラーユーゲントは10歳から14歳の男子部門、 Deutsche Knabenschaft（ドイツ少年団）を結成、1931年には Deutsches Jungvolk in der Hitler-Jugend（ヒトラーユーゲント内ドイツ少国民団、意訳）と改名した。茶色の開襟シャツが制服であった。
1929年の党大会には、初めて2千人のヒトラーユーゲントが行進した。また、Schwesternschaft der Hitler-Jugend と呼ばれた14歳から18歳の女子部門も同年に結成された。それは1930年に Bund Deutscher Mädel（BDM、ドイツ少女団）と改名され、より若い女子部門の Jungmädelgruppe（ドイツ幼女団）は1931年に付け加えられた。
1931年からはバルドゥール・フォン・シーラッハが党の青少年全国指導者となり、ヒトラーユーゲントの育成にあたった。1933年のヒトラー内閣成立以降、ヒトラーユーゲントはなかば公的な組織となり、1934年6月以降は各種青少年団体を吸収して拡大された。1936年12月に「ヒトラーユーゲント法」が成立すると、ヒトラーユーゲントは国家の公式な青少年団体となり、10歳から18歳の青少年全員の加入が義務づけられるとともに、他の青少年団体は禁止された。宗教団体については、1933年以降に数十万人の青少年がカトリック教諸団体からヒトラーユーゲントに移ったが、青年団そのものは暫く宗教指導者の下で活動していた。
1940年、アルトゥール・アクスマンがヒトラーユーゲントの指導者に就任した。アクスマンは戦争の激化で枯渇していた人的資源の代替としてヒトラーユーゲントを利用した。消防・郵便・ラジオなどの分野にユーゲントの隊員が投入された。1943年以降、戦局が悪化するとユーゲント隊員は兵として動員されたが、十分な装備や訓練を受けない彼らは多くの死傷者を出した。ヒトラーユーゲントはベルリンの戦いにおいても戦闘に参加し、多くの戦死者を出した。その後、ドイツの降伏により解体消滅した。

訪日

1936年（昭和11年）11月25日の日独防共協定の締結によりヒトラーユーゲント指導者バルドゥール・フォン・シーラッハが日独の青少年相互訪問を提案。日本政府がこれを受け入れた結果、1938年（昭和13年）8月から11月にかけてヒトラーユーゲントの訪日が行われた。
滞在中は、明治神宮及び靖国神社を参拝した他、東京陸軍幼年学校も訪問した。
朝日新聞社の依頼により、北原白秋作詞、高階哲夫作曲、藤原義江歌唱による歓迎歌『萬歳ヒットラー・ユウゲント:獨逸青少年團歡迎の歌』が作られ、1938年（昭和13年）10月には日本ビクターからレコードが販売されるなど日本国民を挙げての大歓迎を受け、親独気運の醸成に大きく寄与した。
同時期に日本からは各地の学生、青少年団体職員、若手公務員から成る「大日本連合青年団」（現在の日本青年団協議会）の訪独団がドイツに派遣され、ナチス党大会の参観、ヒトラーと会見して同盟国のドイツの見聞を広めた。

第12SS装甲師団

第12SS装甲師団“ヒトラーユーゲント” (12. SS-Panzer-Division Hitlerjugend) は、上記のヒトラーユーゲント団員から選抜された少年兵（ほとんどが16、17歳であった）及び第1SS装甲師団から抽出された士官、下士官を中心に編制された武装親衛隊の部隊。士官の数が足りず、国防軍の士官を出向させた他、下士官は成績優秀で急進的なユーゲント兵士からも選抜して昇格させた。未成年兵士には成年兵士に支給されるタバコの代わりにチョコレートなどが支給された。
当初1943年に装甲擲弾兵師団として編制を開始、間もなく戦車部隊をより強力にした装甲師団に格上げされた。実戦経験豊かな士官が多かったので、実戦に即した猛訓練を積む。連合軍は、同師団を「ベイビー師団」「ミルク師団」と揶揄する宣伝を行ったが、1944年のノルマンディーにおける戦闘では、連合国上陸翌日にカーン攻略を目指すイギリス軍に損害を与え、フリッツ・ヴィット (de:Fritz Witt) 師団長と彼の戦死後に師団長を引き継いだクルト・マイヤーが率いる同師団が2カ月近くも勇猛に交戦するのを目の当たりにすることとなった。
しかし、カーン攻防戦で重装備のほとんどを失い、マイヤー師団長が撤退途中、捕虜となる。その後の再編・補充も充分でないままアルデンヌ攻勢に投入される。1945年、東部戦線に転じてハンガリーにおける武装親衛隊を主力とする最後の大攻勢（春の目覚め作戦）に参加し、壊滅的な打撃を受けた。その後、数少ない残部はオーストリアで終戦を迎えた。
平和の聖マリア教会

平和の聖マリア（属人区長）教会は、ローマにあるカトリック教会堂の一つ。オプス・デイ属人区の属人区長教会。教会の本祭壇下には、オプス・デイ創立者聖ホセマリア・エスクリバーの遺体が安置されているため、世界中の巡礼者が訪れる。
イタリア語では「Chiesa Prelatizia di Santa Maria della Pace」、スペイン語では「Iglesia Prelaticia de Santa María de la Paz」、英語では「Our Lady of Peace, Prelatic Church of Opus Dei」と呼ばれている。なお、献堂記念日は5月2日である。

概要

オプス・デイ本部の聖堂の一つとして1950年代に建設されたが、1982年にオプス・デイが教皇ヨハネ・パウロ2世によって属人区として設置されることにより、属人区長教会（英語：prelatic church）となった。教会法上、属人区長教会は教区のいわゆる司教座聖堂［＝カテドラル］と似たような役割がある。
1959年12月31日に聖ホセマリアが初めてこの教会でミサを捧げた。

教会名由来

教会暦上、1月24日は「平和の聖マリア」の記念日であり、聖ホセマリアはこれを本部の聖堂の保護聖人として選んだのである（祭壇画：Manolo Caballero作）。『拓』には次のように書き残している：
聖マリアは、教会が呼ぶように、平和の元后である。だからあなたの心、家庭や仕事場の雰囲気 、社会生活や国々の間で騒ぎが起きるなら 、「平和の元后 、我らのために祈り給え」という叫びを繰り返しなさい。少なくとも、あなたが落ち着きを失ったとき、試してみなさい。効き目の速さに驚くことだろう。
なお、ローマの中心街には同名のSanta Maria della Pace教会という別の教会がある。
アジリジン

構造

アジリジンの原子上の結合角は約60度で、通常の炭化水素に見られる結合角109.5度よりもだいぶ小さい。そのため、シクロプロパンやエチレンオキシドと同程度の角ひずみが生じている。この種の化合物の結合はバナナ型結合モデルを使って説明できる。アジリジンは直鎖状脂肪族アミンと比べて塩基性が弱く、酸解離定数は7.9である。またアジリジンの大きな結合角によって窒素原子の反転への障壁が高まっている。この障壁が十分高いため、N-クロロ-2-メチルアジリジンのシス体とトランス体は分離することができる。

合成

アジリジン環は何通りかの方法で合成することができる。これらをアジリジン化という。

ハロアミンとアミノアルコールの環化

分子間求核置換反応で、アミノ基が隣接するハロゲンと置換するとハロアミンからアジリジンを生成する。アミノアルコールでも同様の反応が起こるが、ヒドロキシ基を予め良い脱離基に変換しておく必要がある。アミノアルコールの環化反応はウェンケル合成と呼ばれ、ハロアミンからのものはガブリエルエチレンイミン法と呼ばれる。

ニトレン付加

アルケンへのニトレンの付加はアジリジン合成の優れた方法である。ニトレンはアジ化合物の光分解または熱分解によって作られる。

トリアゾリンの分解

トリアゾリンを熱分解もしくは光分解すると窒素原子が外れ、アジリジンが残る。トリアゾリンはアジ化合物とアルケンの付加環化反応で作られる。

エポキシドから

アジ化ナトリウムの存在下でエポキシドを開環し、続いてトリフェニルホスフィンで還元して窒素原子を除くとアジリジンができる。

求核的開環反応

アジリジン環は立体的ひずみが大きいため、多くの求核剤によって開環反応を起こす。アルコールやアミン、チオールなどが付加し、アミノエチル化生成物を与える。アルキルリチウムやギルマン試薬も効果的な求核剤となる。
開環反応の応用として、トリメチルシリルアジドと非対称性を持つリガンドからオセルタミビルを不斉合成する反応がある。

毒性

アジリジン類の毒性はその構造によるが、アジリジン類に共通の毒性もある。DNAの核酸塩基など、求核剤と出会うと開環しながら結合する。これはアジリジン類の変異原性につながる。
トータルハザードスコアでは1位である（）。なお2位はニッケルカルボニル、3位はメチルヒドラジンである。

暴露

吸入や接触に関して、手袋などをしていてもアジリジンはそれを浸透してしまうという報告がある。扱う時には、手袋をしていても浸透までの時間を常に確認し、汚染を避ける細心の注意が必要である。

発癌性

国際がん研究機関によってアジリジン類の発癌性が調査され、「発がん性があるかもしれない」グループ2Bに指定されている。アジリジン類はDNAにアルキル化を引き起こす可能性が指摘されている。

刺激性

アジリジンは、目、鼻、呼吸器、皮膚などの粘膜に刺激を与える。

感作

アジリジンは皮膚に触れると急速に浸透する。皮膚では皮膚炎やじんましんの症状を起こし、呼吸器ではぜんそくの症状を示す。
アート・アンサンブル・オブ・シカゴ

来歴

シカゴのアフリカ系アメリカ人音楽家による自助組織「AACM」（Association for the Advancement of Creative Musicians、1965年発足）のメンバーにより、前身バンドであるロスコー・ミッチェル・ゼクステットが1966年に結成され、1968年にレコード・デビュー。その後、メンバー・チェンジを経てロスコー・ミッチェル・アート・アンサンブルとして活動し、1969年から1971年にかけてパリを拠点に活動。この頃にアート・アンサンブル・オブ・シカゴと改名して、ブリジット・フォンテーヌのアルバム『ラジオのように』（1969年）の制作に参加。そして、ドンが加入してからは、20年以上に渡って同じラインナップで活動する。
1974年、初の日本公演を行う。1978年にはECMレコードに移籍し、知名度を更に高める。
1980年代後半には、日本のレーベルDIW（ディスクユニオンの社内レーベル）と契約。移籍第1作の『エンシェント・トゥ・ザ・フューチャー（Ancient To The Future, Vol.1）』（1987年）は、多くのカバー曲（デューク・エリントン、オーティス・レディング、ボブ・マーリー、ジミ・ヘンドリックス、フェラ・クティ）を収録。
セロニアス・モンクに捧げたトリビュート・アルバム『セロニアス・スフィア・モンク』（1991年）では、セシル・テイラーと共演し、『ドリーミング・オブ・マスターズ組曲』（1991年）と並行して制作された。この制作時期に来日公演を行い『ライヴ・アット・トーキョー・ミュージック・ジョイ '90』（1990年）も残している。これらの作品がDIWレーベルにおける最後の作品となり、次作は自らが設立したレーベル、AECOレコード (AECO Records) に戻って発売された。1993年にジョセフが脱退。残された4人は、1998年にアトランティック・レコードから『Coming Home Jamaica』を発表するが、1999年、レスターが死去した。
2001年9月、レスターへのトリビュート・アルバム『レスター・ボウイに捧ぐ』を録音し、2003年に発売した。ECMレコードにおける録音は『サード・ディケイド』（1985年）以来のことであった。次作『Reunion』（2003年）からジョセフがバンドに復帰するが、2004年にはマラカイも死去。バンドは、新たなトランペット奏者とベーシストを迎えて活動を続けた。
メガネカイマン

生態

主に淡水域に生息するが、汽水域や海域で見られることもある。
食性は動物食で、魚類、甲殻類、小型哺乳類などを食べる。
繁殖形態は卵生。15-40個の卵を産む。
田旗浩一

概要

1980年代から映像制作にコンピュータを活用し、企画・構成・脚本・演出・編集をコンポジション作成の観点から一貫したワークフローで、少人数でデジタル映像作品を作り続けている。
なお、1981年ごろ、荒戸源次郎主宰のシネマ・プラセットに参加し、『陽炎座』の宣伝活動や、鈴木清順監督のマネージメントにあたったことがある。
1990年当初から映像のノンリニア化を進め、After Effectsなどをメインにしたモーション・グラフィクス、タイトル・デザイン、VisualEffects 合成を多用した緻密で華やかな映像を得意とする。展示会・イベントやテレビ番組、ビデオクリップなどの映像・演出に関わり、現在では、WebやDVD、ハイビジョン映像なども手がけている。
2000年には日本経済新聞社の主催で行われた21世紀夢の技術展（ゆめテク）の会場映像総合演出およびCM制作・演出、2005年には愛知万博・国連館のビデオアートシアターの演出を務めた。
ジャスマックプラザ

日本料理 花遊膳

ジャスマックプラザ地下1階
亀田郵便局

概要

住所：〒950-0156 新潟県新潟市江南区西町1-1-3
戦え!超ロボット生命体トランスフォーマー

作画・描写

描写の特徴として、「変形の自然さ」が挙げられる。
変形ロボットが登場するアニメにおいて、変形はバンクシーンが使用され、「1つのイベント」として描かれるのが常である。しかし、本作において変形はあくまでも、キャラクターの動作の1つとして描かれている。
合体戦士・合体兵士のトランスフォーメーション（合体）も同様だが、「リーダー格の号令で合体開始。最後に、装甲ギアがドッキングして完成」など日本のロボットアニメ的な演出も見られた。このことについては後に、変形が日常的な動作であるのに対し、合体は特別な動作であると後付け設定されている。
作画制作は主に、東映動画（現・東映アニメーション）が担当。また、シーズン2からは大韓民国のアニメ会社であるAKOMも僅かながら担当している。
多くの東映動画作品に参加していた、スタジオNo.1も加わっている。スタジオNo.1が参加した回はトランスフォーマーの変形も比較的ロジカルに描いていて、玩具で行える変形パターンを想起できるものになっているのが特徴。脚本や演出、キャラクターデザインなどはアメリカ側のスタッフが携わっているため、従来のアメリカ製アニメの作風である（しゃべっているときの口の動かし方、キャラクターのしぐさなど）。作画面においては、「登場キャラが入れ替わる」「キャラクターのエンブレムが異なる」「色の塗り間違い」などの作画ミスが頻繁に見られる。
1985年7月6日に土曜朝9時30分という時間帯で始まった日本版では、キー局の日本テレビが25分枠に短縮していた関係で、海外版における移動場面や戦闘シーンなどを一部省略。開始当初は9月末までの1クールで終了予定だったが、10月以降の延長決定で金曜の夕方に移動する人気番組になった。

場面転換

ストーリーは別々の場面が、同時進行で展開することが多い。
場面転換の際にアイキャッチが流れ、サイバトロン、またはデストロンのエンブレムがブリッジ音楽と共に現れる。これは「エンブレムターン」とも呼ばれ、「一旦遠ざかる→裏返って迫ってくる」という流れの動きである。
裏返ったときにエンブレムが入れ替わることがあり、裏返る前と裏返った後のエンブレムが、転換前後の陣営の場面に対応している。同陣営で別働隊などの場合は、同じエンブレムが回転するのみ。
エンブレムターンは『超神マスターフォース』で一旦廃止されるが『V』で復活。『マイクロン伝説』（序盤のみ）や『ギャラクシーフォース』でも、同様の場面転換演出が見られた。『アニメイテッド』では、日本語版において追加された。

人気・影響

放映当時、日本でも児童層を中心に人気を博したため、タカラは本番組放送の二十年後の2005年まで継続して「アニメとタイアップしたロボット玩具」を製作している（勇者シリーズなど）。

あらすじ

はるか昔、超ロボット生命体「トランスフォーマー」が住む惑星・セイバートロンでは、平和を愛するサイバトロンと、武力による惑星の統治を目指すデストロンの2つの勢力が永きに亘り戦争を続けていた。
この戦争の影響によって、セイバートロン星のエネルギーは枯渇しようとしていた。
サイバトロンは総司令官コンボイの指揮の下、外宇宙へのエネルギー探索を開始。
デストロンも、破壊大帝メガトロンの指揮下で、これを妨害すべく追撃を開始。宇宙空間での戦闘中、双方の宇宙船が「とある惑星」の重力に引き寄せられてしまう。両宇宙船はその惑星に墜落。彼らは全員、機能を停止した。
400万年後、火山の噴火のショックで宇宙船のコンピューターが再起動し、生命再生装置により、トランスフォーマーたちは「その惑星」の到る所にあるエネルギーを蓄えられた物体の姿を借り、復活を遂げた。
メガトロン率いるデストロンは「この惑星」の豊富なエネルギーに目をつけ、宇宙支配の野望を抱く。対するサイバトロンも、それを阻止せんと立ち上がった。
こうして、サイバトロンとデストロンは1985年（原語版では1984年）の地球で、戦いを再開することになった。
彼らが目覚めるまでに、「とある惑星」で起こった戦いは『ビーストウォーズ』と『ビーストウォーズメタルス』の二作品で描かれている。これらの作品には今作のキャラクターも、わずかながら登場している。

登場人物

声優陣においては、主に担当した者を記載している。
多人数を限られた声優陣で担当しているので、声を担当する声優が同一人物であるキャラクター同士がやりとりする場合、一方の声を別の声優が充てることも多いが、コンボイとオメガスプリーム・メガトロンとデバスター・アイアンハイドとスパイクなどのやり取りのように一人で二人分の掛け合いを行うこともある。
各キャラクターの前の番号やアルファベットは放映当時に玩具として発売された際つけられていたもの。

国内における玩具展開

玩具は『ミクロマン』『ダイアクロン』からの仕様変更品が多数。試験販売を経て1985年6月より発売。海外と異なりナンバーが振られ、1986年より「C-50」「D-50」のようにサイバトロン、デストロンに分けられた。またアニメと連動していないものの、1986年より「スクランブルシティ発動編」としてスクランブル合体ロボを中心とした商品展開が行われていた。
日本での発売は権利関係などから漏れたキャラクターもいたが、一部の商品は玩具パッケージに付属するロボットポイントによる通信販売も行われていた。
東京ハイジャンプ

概要

1999年に創設された、障害の重賞競走。同年の第1回は、「日本・サウジアラビア修好40周年記念東京ハイジャンプ（サウジアラビアロイヤルカップ）」の名称で行われた。通常の競走では高さ130cmの竹柵（2基）と140cmの生垣が用いられるが、本競走では高さ150cmの大生垣（2基）と大竹柵に変更される。また、スタンド前のホームストレッチには可動式障害が設置される。2008年までは6月に施行していたが、2009年以降は10月に施行している。

賞金

2017年の1着賞金は4100万円で、以下2着1600万円、3着1000万円、4着620万円、5着410万円。