google/wiki40b huggingface dataset:
202X

概要

布袋寅泰は「202X」の8年前、漫画『北斗の拳』201X年のテーマソング「STILL ALIVE」（2010年）を制作し、2作目となる「202X」は『北斗の拳』連載開始35周年を記念して制作された。『北斗の拳』の舞台となる199X年は過ぎ去り、間もなく2020年代に入ろうという2018年にリリースされ、来たる202X年のテーマソングとして布袋が書き下ろした曲が「202X」である。この時の布袋は、しばしの間、布袋らしさを封印しているところであった。2017年のアルバム『Paradox』では、フルスロットルは控え、奥行きや深みを追求した。「202X」においては、しばらく封印していた熱いギター、疾走感のビート、布袋をよく特徴づけるそれらのスタイルが戻った。
前作「STILL ALIVE」のようにハードな部分はあるが、布袋は「202X」を「戦いの向こう側にあるすがすがしさ」というものが印象に残る作品にしようと思った。

曲構成

「STILL ALIVE」が、Aメロの次にAメロと同じメロディのサビが来る変則的構成であったことと比べると、「202X」の構成は王道である。
イントロから続くリズミカルなギター・リフのAメロの後、伸びやかなギターが加わるBメロでボーカルとギターのリズムが重なってサビに突入し、サビの最後にボーカルとギターがユニゾンして1コーラスとなる。
2番サビ後の間奏においてはメロディアスなギター・ソロ演奏を聴くことができる。
間奏後のBメロ後、サビに移行すると、ギター、ベース、ドラムが静まり返り、1番サビ・2番サビにはなかったキーボード中心のサビが演奏された後、再びハードなサビを取り戻して曲は終わる。

ラオウのセリフ

漫画『北斗の拳』のアンチヒーロー・ラオウは、主人公・ケンシロウらとともに史上最強の暗殺拳法「北斗神拳」の継承の座を争った候補者たちの1人である。先代の北斗神拳継承者が養子として育てた義兄弟たちの中から、ただ1人が選ばれる北斗神拳継承者の座は末弟ケンシロウのものとなった。間もなくケンシロウは「南斗聖拳」の使い手・シンに婚約者を奪われ、とある村で行き倒れ牢屋に入れられる。村が悪党の襲撃に遭うとケンシロウは檻を破壊して脱出し、悪党を倒して旅を続け「世紀末救世主」となる。義兄弟の長兄であるラオウは「世紀末覇者 拳王」となり、核戦争後の無秩序や自由の入り混じった世界を恐怖で支配し、乱世から人々を救おうとした。やがてラオウはケンシロウと最終対決をする。
前作「STILL ALIVE」で布袋はケンシロウの名台詞「お前はもう死んでいる」を歌った。「202X」ではそれと対になるようなラオウの名台詞「わが生涯に一片の悔いなし」をモチーフにして歌う。
『北斗の拳』のヒロイン・ユリアは、ケンシロウの婚約者であり、また『北斗の拳』に登場する他の拳士たちをも魅了した。ユリアはラオウのお気に入りの女性でもあった。ラオウはユリアのいる南斗の城に乗り込み、ユリアに関して次のように言った。——「だれを愛そうが どんなに汚れようが かまわぬ 最後にこの ラオウの横におればよい!!」
ラオウを一途に想う女性・トウからユリアに関して問われ、トウの想いを振りほどき、ラオウはそのように答える。リハクの娘・トウはこの時、「南斗最後の将」ユリアの臣下でありユリアの影武者としてラオウの前に現れた。トウは幼い頃にラオウに命を救われ、ラオウを愛するようになる。ユリアに関するラオウの答えを聞き失意のトウは、ラオウから短剣を奪い取り、自死。ラオウはユリアを南斗の城から連れ去る。
ケンシロウとの最終決戦を前にして、ラオウは哀しみこそが人間を強者にすると悟る。しかしラオウは言う。——「このラオウ いまだ 愛を知らぬ ゆえに 哀しみが みえぬ」
ラオウは、ユリアを失うことで自らを愛に目覚めさせ、勝利者となるに違いないと考え、ユリアの命を奪いにかかる。ユリアはラオウの足の傷の手当てをした後、ラオウに背を向けて言う。——「わたしに みつめられていては突きにくいでしょう」
ラオウは涙を流し、ユリアを望み続けていた自身の行動が、愛によるものであったのだとわかった。ユリアは病により吐血し、余命数か月と告白する。ラオウの一撃が、ユリアの首をとらえる。
愛に目覚めたラオウは、「北斗神拳」の究極奥義「夢想転生」を会得したが、正統な継承者であるケンシロウの「無想転生」に勝利することはできなかった。一方でまた、ユリアは生きていた。ラオウの一撃はユリアを数年間生存可能にする秘技であった。ケンシロウに敗れたラオウは天に閃光を放ち、自ら絶命する。
「わが生涯に一片の悔いなし!!」
これは、その時のラオウの死に際の言葉である。
「202X」歌詞カードには、ラオウとケンシロウの勝敗を決めた究極奥義「夢想転生」の痕跡を胸の中央に刻み、拳を天に突き出したまま絶命しているラオウが、挿絵として使用されている。

ミュージックビデオ

「202X」ミュージックビデオ（short version）は、シングルリリースに先駆け公開された。「北斗の拳の日」として制定された9月13日（漫画『北斗の拳』の『週刊少年ジャンプ』誌上連載開始日）、東京・赤坂ガーデンシティにて行われた『北斗の拳』出版35周年記念イベントが初公開の場となった。
ショートバージョンは、イントロから1番のサビまでで完結し、布袋寅泰（ボーカル、ギター）、ケンシロウ（ベース）、ラオウ（ドラムス）の3人によるバーチャルスーパーバンドが演奏する。ステージ中央で演奏する布袋は本人の実写、幕の内側というシチュエーションで演奏するケンシロウとラオウはコンピュータ・グラフィックス（CG）。ケンシロウはJu-kenの、ラオウは中村達也の演奏動作をモーションキャプチャーした。布袋が腰掛ける光る椅子は、ネオン管で布袋のトレードマーク「GUITARHYTHM柄」がデザインされている。ミュージックビデオの監督は東市篤憲。東市は中学生の頃、BOØWYのコピーバンドを組んでいた。
ショートバージョン公開に続き、翌月の10月5日、フルバージョンがGYAO!にて2019年3月17日までの期間限定で独占公開を開始した。YouTubeのフルバージョンは翌週10月12日に公開された。フルバージョンはケンシロウ、ラオウを大きく映し出した場面があり、この義兄弟たちが幕の外側で演奏する場面もある。さらに、「ユリアを象徴する女性」が幾度か現れる。実写で現れるこの女性の役を務めたのは、日本で活動するオーストラリア出身のフリーランスモデル・ケイテリン・ジルソン。間奏ギター・ソロの後半、ケンシロウのセリフが表示される。最後に表示されるラオウのセリフは、歌詞の字幕ではなく原作のものである。
聴力障害者の時間

概要

聴力障害者からの長年の要望にこたえて開始されたNHK初の聴力障害者向け情報番組。手話、指文字、字幕スーパーなどの表現方法で聴力障害者に情報を伝えた。なお「NHKニュース～聴覚障害者のみなさんへ～」開始までは手話によるニュースを内包しており、当時NHK教育テレビ唯一のニュースとなっていた。
この番組では手話通訳者が出演していたが、一般には知られていない手話単語が使われているという指摘もあったため、番組内で手話単語の意味を説明するコーナーも設けられた。
間野義之

間野 義之（まの よしゆき、1963年12月2日 - ）は、早稲田大学スポーツ科学学術院教授（2016年現在）。研究分野はスポーツ政策論。

来歴

横浜市出身。神奈川県立横浜緑ケ丘高等学校、横浜国立大学教育学部を卒業後、同大学院教育学研究科修士課程修了。1991年3月、東京大学大学院教育学研究科修士課程修了。
1991年4月、株式会社三菱総合研究所に入社。2002年3月、同社を退職。4月に早稲田大学人間科学部助教授。翌2003年4月、早稲田大学スポーツ科学部助教授。2009年4月、早稲田大学スポーツ科学学術院教授。
僕は特急の機関士で

僕は特急の機関士で（ぼくはとっきゅうのきかんしで）は、1951年（昭和26年）5月に発売された流行歌（冗談音楽、コミックソング）。作詞・作曲は三木鶏郎。
古い楽譜やレコードなどでは『僕は特急の機関手で』（ぼくはとっきゅうのきかんしゅで）という表記も見られる。

概要

NHK「日曜娯楽版」で1950年（昭和25年）10月から放送開始。冗談鉄道唱歌として、まず東京－大阪間を歌ったところ、評判がよく、山陽、常磐、東北、信越、中央、北陸、関西、紀伊、山陰、四国、九州、鹿児島山陽、北海道、と全国に及んだ。翌年5月には、コロムビアレコード、ビクターレコードが各種レコードを出している。
全ての歌詞を並べると148番にもなり、ぶっ通しで歌っても50分以上かかる。

ボクはお猿の機関士で

『僕は特急の機関士で』の子供版（替え歌）として丘灯至夫作詞の『ボクはお猿の機関士で』（ボクはおさるのきかんしで、僕はお猿の機関士で）がある。1951年（昭和26年）にコロムビアからレコード発売。
動物園を舞台としており、歌詞には様々な動物が登場する。
日産店

日産店（にっさんてん）は、日産自動車の過去に存在した販売チャンネル（ディーラー）の一つで、日産の販社中、最も長い歴史を持つ。

概要

日産の自社開発小型車が「ダットサン」のみであった時代から存在していた販売系列であり、ダットサン乗用車（後にブルーバードへ発展）とダットサン商用車（同じくダットサントラック）を主力に、その後、プレジデント、フェアレディZ、レパード、テラノ、セフィーロ、パルサーなど取扱い車種を拡大していった。 広告上では「ブルーバード販売会社」と表記されていた。
1990年代前半には、日産店（ブルーバード販売会社）のイメージキャラクターとしてとんねるずを起用したことがある。
1999年4月、メーカーサイドによる国内2系列化への統廃合に伴い、日産・モーター店と統合して日産・ブルーステージとなった。

過去の専売車種

1960年以降
和田保彦

来歴

2006年4月、船橋市立船橋高等学校に進学。2年生時よりベンチ入りし、2007年全国高等学校総合体育大会バスケットボール競技大会（インターハイ）と2008年全国高等学校バスケットボール選抜優勝大会（ウィンターカップ）でベスト8。
2009年4月、大東文化大学に進学。
2013年、bjリーグドラフト会議で仙台89ERSに1巡目指名されて入団。1年目から49試合（先発42試合）に出場した。2014-15シーズン終了後に退団し、信州ブレイブウォリアーズに移籍。2018-19シーズンからは島根スサノオマジックに移籍。
建具工事

建具工事（たてぐこうじ）とは、 工作物に木製又は金属製の建具等を取付ける工事。仕上げ工事のひとつで、内装仕上工事のあとに行われる。
内容は、金属製建具取付け工事、サッシ取付け工事、金属製カーテンウォール取付け工事、シャッター取付け工事、自動ドアー取付け工事、木製建具取付け工事、ふすま工事などである。
金属製建具には、スチール製のドア、アルミサッシ、ガラス、網戸などがあり、室内用には木製建具の室内扉、襖や障子などがあるが、その他の大工工事と同様の職人が行う場合と、専門の建具職人が製作から行う場合とがある。木製建具とは、基本的に木材で作った建具のことで、主に家の内部の仕切り部分に用いられるが開閉方式は引戸タイプとドアタイプに分かれ、和室に使われる襖や障子なども木製建具の仲間といえる。
スタン・スタージャック

来歴

少年時代からアイスホッケー、ボクシング、レスリングなどのスポーツで活動し、モントリオール地区のスターだったユーボン・ロバートにスカウトされたという。1958年のデビュー後、カナダ各地やアメリカ中西部を転戦してキャリアを積み、1960年代初頭にはNWAの本拠地セントルイス地区にて、ルー・テーズ、ジョニー・バレンタイン、パット・オコーナー、カウボーイ・ボブ・エリスなどのトップスターと対戦した。
1965年、カルガリーのスタンピード・レスリングにてドン・レオ・ジョナサンを破り、カルガリー版のNWAカナディアン・ヘビー級王座を獲得。同年より太平洋岸北西部をサーキット・エリアとするPNW（パシフィック・ノースウエスト・レスリング）に進出して、6月18日にマッドドッグ・バションからNWAパシフィック・ノースウエスト・ヘビー級王座を奪取。以降、キャリア末期までPNWを主戦場に活動、フラッグシップ・タイトルである同王座には、ムーンドッグ・メインやダッチ・サベージらを下して通算7回戴冠した。
他地区でも精力的に活動し、スタンピード・レスリングでは1968年9月16日にアーチー・ゴルディーを破り、NWAカナディアン・ヘビー級王座の後継タイトルである北米ヘビー級王座を獲得。1970年はオーストラリアに遠征して、12月4日にキング・イヤウケアからIWA世界ヘビー級王座を奪取。1972年はテキサスのダラス地区に参戦、6月24日にレッド・バスチェンを破り、NWAテキサス・ヘビー級王座を獲得した。テキサスではラフファイターの称号であるブラスナックル王座にも戴冠、フリッツ・フォン・エリック、ベアキャット・ライト、ブル・カリー、ミル・マスカラス、ワフー・マクダニエルらと抗争するなどヒールとしてのステイタスを高めた。
1973年よりWWWFに登場。グラン・ウィザードをマネージャーに悪名を売り、チーフ・ジェイ・ストロンボーやトニー・ガレアなどの人気選手から勝利を収め、ブラックジャック・ランザやラリー・ヘニングと結託してアンドレ・ザ・ジャイアントとも対戦した。そして1973年12月1日、ペンシルベニア州フィラデルフィアにてペドロ・モラレスを破り、WWWFヘビー級王座を獲得。9日後の12月10日、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでブルーノ・サンマルチノに敗れ短命王者に終わったものの、モラレス政権から第2次サンマルチノ政権への「橋渡し役」を担ったことで、彼の名はプロレス史に永久に刻まれることとなった。
その後も各地で活躍し、デトロイトではザ・シークと流血戦を展開。1975年3月にはデトロイトおよびトロントにてジャック・ブリスコのNWA世界ヘビー級王座に連続挑戦した。主戦場の一つであるトロントでは、翌1976年1月11日にもテリー・ファンクのNWA世界ヘビー級王座に挑戦したほか、1977年11月20日にはWWWFヘビー級王座返り咲きを狙って新王者スーパースター・ビリー・グラハムにも挑戦。1978年1月8日にはニック・ボックウィンクルのAWA世界ヘビー級王座にも挑むなど、当時の3大王座に再三挑戦した。
本拠地のPNWでは、1979年6月30日にロディ・パイパーを破り、パシフィック・ノースウエスト・ヘビー級王座への通算7回目となる最後の戴冠を果たす。1980年は久々にダラス地区に登場、ブルーザー・ブロディを相手にブラスナックル王座を争った。その後はPNWに定着し、ベビーフェイスに転向してバディ・ローズやロン・バス、ザ・シープハーダーズと抗争。1982年12月にはビリー・ジャックをパートナーにタッグ王座を獲得している。PNWではカラー・コメンテーターも兼任していた。1984年に現役を引退して、トロントでセキュリティ・ガードに転身した。
1997年6月19日、心不全により60歳で死去。2018年、WWE殿堂のレガシー部門に迎えられた。

日本での活躍

初来日は1966年12月、東京プロレスの旗揚げ第2弾（および最終シリーズ）となる『チャンピオン・シリーズ』に外国人エースとして参戦。14日に宮城県スポーツセンター、19日に東京都体育館にて、アントニオ猪木のUSヘビー級王座（同年10月の旗揚げシリーズで猪木がジョニー・バレンタインから奪取したタイトル）に連続挑戦した。
再来日となる1969年3月開幕の国際プロレス『ワールド選抜シリーズ』では、4月22日に大田区体育館にてビル・ロビンソンのIWA世界ヘビー級王座に挑戦。同シリーズではタンク・モーガンと組み、豊登&サンダー杉山のTWWA世界タッグ王座にも挑戦し反則負けを喫したが、反則絡みの判定を不服として日本組はタイトルを返上、スタージャック&モーガンと杉山&ラッシャー木村との間で王座決定戦が行われ、杉山&木村が新王者チームとなった。
1973年2月にはクラッシャー・スタージャック名義で全日本プロレスの『ジャイアント・シリーズ結集戦』に3度目の来日。しかし、ブルーノ・サンマルチノ、ハーリー・レイス、ボボ・ブラジル、パット・オコーナーら大物が参加した同シリーズでは目立った活躍は果たせず、同年12月のWWWF王座奪取は関係者を驚かせた。
翌1974年4月、「元WWWFヘビー級王者」という肩書のもと、新日本プロレスの『第1回ワールド・リーグ戦』に参加。外国人選手の招聘ルートがまだまだ脆弱だった当時の新日本にとっては大物中の大物であり、東京プロレス以来の猪木との再戦も注目された。公式戦では予選リーグを通過し決勝リーグに進出したが、戦績は振るわなかった（星野勘太郎とジート・モンゴルを下し、キラー・カール・クラップとは引き分けるも、猪木、坂口征二、マサ斎藤、ジ・インベーダーに敗退）。新日本プロレスには1979年2月開幕の『ビッグ・ファイト・シリーズ』にも、当初来日予定だったスパイロス・アリオンの代打として参戦しており、タイガー・ジェット・シンともタッグを組んでいる。これが通算5回目の最後の来日となった。
緯度0大作戦

ストーリー

海底火山の噴火によって浮上できなくなった潜水球のクルーは、謎の潜水艦アルファ号に救助される。アルファー号は地上の文明よりも進んだ技術水準で造られた潜水艦で、田代博士とロートン記者はバートン医師の治療で一命を取り留める。しかし、マッソン博士はアルファー号の設備では治療できないほどの重傷を負っており、田代とロートンはマッケンジー艦長に頼み、マッソンを治療するため根拠地の緯度0基地に向かう。その途中、アルファー号はマッケンジーの旧友マリク博士の部下「黒い蛾」の指揮する黒鮫号に襲われるが、マッケンジーは黒鮫号の攻撃を交わして緯度0基地に逃げ込む。
赤道と日付変更線の交差地点、海底2万メートルにある緯度0基地は、人工太陽をはじめとする高度な技術文明と豊富な金やダイヤモンドなどの資源を持ち、世界各国から研究目的で高名な科学者たちが「事故死」「亡命」を装って滞在していた。マッソンはバートンと姿博士の治療で回復し、田代やロートンと合流してマッケンジーから歓迎される。一方、マッケンジーの排除を目論むマリクは、黒い蛾に命じて緯度0基地に向かっている岡田博士父娘を拉致させる。マリクは岡田が発明した放射能に対する免疫情報を聞き出そうとするが、岡田は事前に渡されていた送信機を使いマッケンジーに助けを求める。マッケンジーは志願した田代たちと共にアルファー号に乗り込み、マリクの根拠地ブラッドロック島に向かう。
田代たちは岡田父娘を捜索するが、島にはマリクの手で改造されたコウモリ人間や大ネズミが待ち構えていた。彼らはマリクの研究室に乗り込み岡田父娘を助け出すが、マリクには逃げられてしまう。田代たちはアルファー号で脱出を図るが、マリクが乗り込んだ黒鮫号で攻撃を仕掛けてくる。アルファー号は磁場で自由を奪われ岸壁に追い詰められるが、マッケンジーはアルファー号に搭載した飛行能力を使い脱出に成功し、アルファー号の攻撃に夢中になっていた黒鮫号は逆に磁場にかかり動けなくなり、黒い蛾の脳が移植された怪獣グリホンに襲われ、崖の崩落に巻き込まれて爆発。ブラッドロック島も大爆発を起こして崩壊した。
緯度0基地に帰還した田代たちだったが、マッソンはバートンと、田代は岡田鶴子と恋仲になり緯度0基地への残留を決め、ロートンだけが地上に戻り、宇宙船回収に向かっていた護衛艦に救助される。護衛艦の艦長は田代博士そっくりでロートンは緯度0基地のことを伝えるが、誰も信用せず病人扱いされてしまう。そこに、マッケンジーやマリクに瓜二つの将校が現れロートンは驚愕する。ロートンは証拠として緯度0基地で撮影した写真を見せようとするが、現像したものには何も映っておらず、土産として持ち帰ったダイヤモンドも土に変わっていた。落胆しつつ医務室に向かうロートン。そして、ロートン宛に送り主不明のダイヤモンドが預けられたという電報と共に届いた指令に基づき、艦長は「緯度0」に向けて艦の針路を取るのであった。

企画

本作の起源は、1940年代にNBCラジオで放送された、テッド・シャードマン原作の"Tales of Latitude Zero"（緯度0の物語）である。シャードマンは1960年代から、"Tales of Latitude Zero"の映画化を試み、企画をドン＝シャーププロに持ち込んで、1967年に東宝の重役であった藤本真澄が渡米した際、日米合作企画として持ちかけたことで実現した。当時のアメリカ映画界は制作費の安い日本との合作を、予算調達に行き詰った邦画界は日米合作による低迷打開を、それぞれ模索していた時期であった。なお、当初のドン＝シャーププロはアンバサダープロと名乗っており、初期脚本にはそちらの記名がある。
東宝では1966年（昭和41年）にSFメカニック映画『空飛ぶ戦艦』が企画検討されたが、本作がそれに替わった。『空飛ぶ戦艦』は円谷プロの『マイティジャック』として蘇ることとなる。70ミリパナビジョン大作での案もあったが、当時の日本に機材がなかったため、実現しなかった。

製作

当初、アメリカ側のキャストの諸費用はアンバサダー（ドン＝シャープ）、日本側のキャスト及びスタッフは東宝、製作費（公称3億6,000万円、実質2億9,000万円）は折半として契約がまとまり、『海底大戦争 -緯度ゼロ-』の仮題で製作発表された。撮影が始まって2週間後には、ドン＝シャープ側の資金調達が困難となり、最終的にドン＝シャーププロが倒産してしまったため、撮影が一時中断された。さらに、契約不履行でアメリカ側のキャストが帰国すると言い出したため、ドン＝シャープ側が支払うべきギャランティーと製作費をすべて東宝が負担することで撮影を再開し、完成させることになった。製作費の大部分はアメリカ側キャストのギャラであり、1969年（昭和44年）製作の東宝映画では、この作品の直後に公開された戦争大作『日本海大海戦』の予算を大幅に超える結果となった。
特殊撮影は、海上や海中のシーンが多いため砧撮影所のオープンプールで撮影された。潜水球を遊泳中のバートンと甲保が見つけるシーンは、冬の真っただ中である1969年1月17日に撮影されたが、ボイラーを用いて水温を39.5度まで上げて撮影された。2時間近く熱湯の中にいたため、撮影スタッフはのぼせてしまった。ラストのブラッドロック島が大爆発を起こす俯瞰シーンは、オープンプールの周りにレールを敷き、高さ6mの足場を組んで撮影した。あまりの爆発の大きさに、事前に消防署に連絡していたにもかかわらず消防車が撮影所に駆け付けたという。

配役

日本人キャストでは、「英語を話せる俳優」を中心に人選がなされ、宝田明、岡田眞澄、平田昭彦ら英語力の優れた映画俳優が起用されたほか、元宝塚歌劇団でミュージカルなどの舞台で活躍していた黒木ひかるが「黒い蛾」を演じた。また、当初の岡田博士役には佐々木孝丸が予定されていたが体調不良で降板し、日系カナダ人の中村哲に交代した。台詞はすべて英語で撮影され、日本語版はアフレコで日本語に吹き替えられている。なお、円谷英二特技監督と本多猪四郎監督のコンビは本作が最後となった。公開の数か月後、『コント55号 宇宙大冒険』には本作の映像が特撮シーンとして一部のみ使用された。

興行

当初、本格日米合作SF超大作として宣伝されたが、実際の公開に際してはテレビアニメ『巨人の星』の劇場版が併映となり、興行成績は芳しくなかった。テレビに押されて日本映画界の斜陽が加速していた当時、前述の莫大な製作費をすべて肩代わりしたのに興行成績を挙げられなかったという結果は重く、以降の東宝に日米合作映画の製作は行わないという結論をもたらした。
海外では、原作に基づいた "Latitude Zero" のほか、『海底軍艦』の英題に基づいて『Atragon II』の題名でも公開されている。同様に、ドイツでは『U4000』という題名になっている。

ソフト化

本作はドン=シャープ・プロが倒産したため、映像の二次利用に関する権利が曖昧となった。そのため、公開と同時に東芝レコードから発売されたサウンドトラック盤とボイスドラマ（2枚組、作・脚色：関沢新一、音楽：伊福部昭、朗読：納谷悟朗）を除いて、長らくビデオ・LD化されなかった。東宝特撮封印作品のドラマCD販売会社グリフォンから『ノストラダムスの大予言』と『獣人雪男』のドラマCDの広告では下部で本作と『火の鳥』のドラマCDの発売が予告されていたが、実現にはならなかった。
その後、2006年（平成18年）に契約が失効したため、東宝が作品の債権者と再契約を行い、同年ようやくDVD化された。
ナード

概要

「内向的」「特定分野への知識が豊富」「文化系の部活動やサークルに所属する」「スポーツに興味を持たない」「恋愛に奥手」などのステレオタイプとともに語られる。総称（複数形）はナーズ (Nerds)。ジョックの対義語として用いられる。認知度は高く、英語圏全域で非常に幅広く使われるスラングと言える。
ナードという語の指す意味は一定ではなく、またアメリカ社会の構造や文化とも密接に関わっている。日本では「オタクを意味する英語圏での表現」というイメージが最も近いものの、それは典型例のひとつである。ギークに比べ否定的表現であり、「drip（面白くないやつ）」「square（くそまじめなやつ）」を意味し、加えて社交が苦手とする者を表す。

アメリカ社会とナード

アメリカにおける青少年の理想像あるいはメインストリームは、アメリカンフットボールや野球といったスポーツで活躍することであり、その理想を体現し学校や大学で中心的存在となったものはしばしば「ジョック」と呼ばれる。また、少女の場合は、チアリーダーが相当する。ジョックとチアには、彼ら彼女らになり損ねた、あるいはその地位を狙うその取り巻きが存在し、一種の階層構造を形成する。一方、文化系の活動に興味を持つ集団は、当然この階層に入ることがなく、見下される存在となる。こういった集団、あるいはそれに属する個人が、ナードである。なお、不良（素行不良者）は、どちらにも属さない。
学校社会では日の目を見ない存在であるため、しばしば鬱屈した感情が犯罪に走らせることもある（コロンバイン高校銃乱射事件を参照）。一方、その性質上、アメリカの文化人は、ほとんどナード階層の出身であり、政治家・実業家・発明家にもナード階層出身者は見られる。こういった傾向は、アメリカの文化や政治に大きな影響を与えているとされる。

マサチューセッツ工科大学 (MIT) におけるナード

マサチューセッツ工科大学 (MIT) における「ナード」の概念は、他での用法とはややと異なり、安逸な生活やキャリアなどのために妥協しない人間やこだわりすぎて暴走してしまう人間を指す。
どのような分野でも中途半端な結果を許さず完璧に仕上げることを強要する「職人ナード」、興味深いものの立証されていない設計アイディアを追求してどこまでも突っ走ってしまう「コンセプト・ナード」、当面の問題を解決するために問題そのものを痕跡をとどめぬまで消し去る解決方法にこだわる「抹殺ナード」など、細分化された言葉も存在する。MITにおける最高のナードとは思慮分別を超えて力を注ぎ込んでしまう存在とされている。自分を抑えられずやり過ぎてしまう人物を指し、MITではナードという言葉によって、こうした放縦が許されたり、奨励されたり、正当化されたりする。
空挺戦車

空挺戦車（くうていせんしゃ）は、輸送機に搭載可能な軽量の戦闘車両。戦闘地帯に空中投下もしくは強行着陸により輸送され、火力が不足しがちな降下直後の空挺部隊に火力と機甲戦力を与えることが目的である。戦車とは呼ばれるが、空中投下もしくは強行着陸により輸送される装甲戦闘車両全般のことを指す。

概要

空挺部隊は、輸送機に搭載し、空中投下などができる物資の重量の制限があるため、空挺作戦時に重火器を運用することが困難であった。しかし、対峙する敵部隊は一般に重火器保有が考えられるために、航空機に搭載して輸送できる（自走可能な）重火器が求められていた。
1930年代から飛行可能な戦車の概念がアメリカ・イギリス・イタリア・ドイツ・ソ連・日本など各国で研究されていたが、当時の航空機の能力では装甲戦闘車両を空輸することは難しく、実用化されたものはなかった。第二次世界大戦後半にいたり、イギリス軍はMk.VIIテトラーク軽戦車とハミルカーグライダーの組み合わせにより、航空輸送が可能な装甲車両の実戦力化に成功する。このテトラーク軽戦車は、ノルマンディー上陸作戦に使用された。その後、1945年3月の大規模空挺作戦であるヴァーシティー作戦（ライン川渡河）には、アメリカのM22ローカスト軽戦車がハミルカーグライダーによって輸送されている。
第二次大戦後は、装甲車両の重量化（軽戦車の陳腐化）や歩兵携行の対戦車兵器の発達、攻撃ヘリコプターなど航空支援方法の向上などにより、空挺戦車を用いずとも重火力の発揮が可能となったこともあり、開発は一部を除き行われなかった。
その中でソ連は空挺戦車（空挺装甲戦闘車両）の開発に熱心であり、1950年代からASU-57空挺自走砲、ASU-85空挺戦車、BMD-1、BMD-2、BMD-3、BMD-4空挺戦闘車、2S25対戦車自走砲といった各種の空挺降下可能な装甲戦闘車両を開発している。これらはパラシュート（BMDは逆噴射ロケット付パラシュート）による空中投下が可能である（ASU-85は空中投下能力なし）。ただし、重量物の投下は故障・破損を引きこしやすいこともあり、実戦で投下した例はない。これらの車両のうちいくつかは実戦で実際に使用されているが、いずれも空挺降下した歩兵部隊が飛行場を制圧した後に輸送機によって空輸されて運用されており、実態としては「空輸による高速展開が可能な軽量装甲戦闘車両」であった。
アメリカ軍においては、空挺対戦車自走砲M56スコーピオンと空挺戦車M551シェリダンの二種が開発された。M551はパナマ侵攻作戦において実戦で空中投下運用が行われているが、空中投下された車両のうち半数が故障・損傷して使用不能になるなど、その結果は馨しいものではなかった。M551の後継車両であるM8 AGSは開発は行われたものの量産・配備は行われておらず、以降、アメリカでは空挺戦車の開発は現在のところ行われていない。ストライカー装甲車ファミリーなどの軽量の装甲戦闘車両の開発は行われているものの、それらは輸送機によって空輸することが容易である、というものであり、空中投下が可能な「空挺戦車」には分類されていない。
冷戦後の世界情勢においては、大規模な空挺侵攻作戦というものが行われる可能性が低くなったため、「輸送機による空輸が容易であること」以上の空挺運用能力が装甲戦闘車両に求められる蓋然性は低く、今後も「空挺戦車」というカテゴリーの兵器が存在し続けるかについては不明瞭である。
マンダン

マンダン族 (Mandan) とは北米大陸のインディアン部族である。
1837年の天然痘による壊滅前までは、「人間」という意味の「ヌマカキ」、または「メチュタハンケ」と自称した。「マンダン」と併せ、ダコタ・スー族の言葉で「マワタニ」とも呼ばれる。
アメリカノースダコタ州の平原地帯最北部に定住する。ヒダーツァ族とアリカラ族と共に「ミズーリ三大提携部族」MHAを結成している。

文化

かつてのマンダン族の生活は、厳しい冬場に備えてトウモロコシを中心とした農作物を栽培し、男は平原でバッファロー狩りをするというものだった。トウモロコシとバッファローはマンダン族の精神であり、トウモロコシやバッファローの宗教的なダンスの儀式を行う。
元々はミズーリ川より東に定住していたが、徐々にミズーリ川の西北に移動し、18世紀の半ば頃にスー族の勢力下のノースダコタ中心の川口の近くに定住し、9つの村を結成した。後に敵対するアシニボイン族やスー族の攻撃、天然痘などに圧迫され、マンダン族はアリカラ族の村の反対側の、ミズーリ川の上流へ移動、生き残りはナイフ川対岸の2つの村に併合した。13の氏族から成る。
マンダン族や周辺部族は、「チュンキー」という遊びを娯楽としていた。これは、地面に置いた輪を槍で突き通すゲームで、ほぼ全米のインディアンに見られる遊びである。季節に関係なく、一年を通して行われた。
現在は下記のダム建設で農業が制限され、狩猟も禁止され、19世紀末から開始されたインディアン寄宿学校を中心とした徹底した白人への同化政策によって、伝統的な生活のほとんどが失われている。部族の言葉の話者も、一人の長老のみであり、部族語の再導入が図られている。現在、サカカウェア湖畔にインディアン・カジノを持ち、貴重な収入源となっている。

伝統住居

マンダン族の伝統的な住居は、木材を円形に組んだ土屋根の、丸い「アース・ロッジ」と呼ばれる巨大な住居である。ミズーリ流域の集落はこの土小屋で構成され、バッファローなどの狩りに出る際には移動住居のティーピーが使われた。こういった土小屋とティーピーの併用は、南部大平原の農耕民であるポーニー族やカドー族にも見られる文化である。直径は10メートルを超え、数家族が居住し、馬も中で（他の部族に盗まれないよう）飼われた。
ドイツのマクシミリアン・フォン・ウィード＝ノイウィート殿下は、1830年代に画家のカール･ボドマーとともにこの地を訪ね、数々の記録を残した。このマンダンのロッジについて「広々とし、明るさもまずまずで馬も入っているのにかかわらず清潔である」と述べている。
また、伝統的なダンスのための、木製のダンス用ロッジも使われた。左の写真は、1923年に「ベルトホールド保留地」に建てられたもの。1951年に「ギャリソン・ダム」建設のために水没させられた。

ブル・ボート

マンダン族は、ヤナギの木の枝の骨組みにバッファローの皮を張った「ブル・ボートと呼ばれる一人乗りの小舟を使って、ミズーリ川で漁を行った。これは15本ほどの丈夫な木の枝を放射状に組んだ、2メートルほどの円形をしているのが特徴。木製のカヌーなどに比べて軽く、持ち運びに便利で、操作性も良かった。近年、再現制作が行われている。
このブル･ボートの特徴が、アイルランドやイングランドのボート（Currach）に類似しているとして、一部の歴史学者の間で「ウェールズ人がコロンブスよりも先にこの地に到着していた」とする説を唱える向きがあるが、根拠に乏しいとして大きな支持は得られていない。

信仰と儀式

多くのインディアン部族と同じく、バッファローの狩りの成功や、その到来を願う「バッファローの踊り」を盛んに行った。これは数人の戦士がバッファローの頭付きの毛皮を被って勇壮に踊るものである。
「かつて世界は水没していた」という神話を持ち、水の精霊を中心にした自然回復祈願の儀式、「オーキーパの儀式」で知られる。これは平原部族の「サンダンス」の元祖である。20世紀になると、すべての信仰に加え、ことにオーキーパは野蛮な儀式として白人に徹底的に弾圧され、1889年に中断して以来、近年に至るまで再開されることがなかった。
「オーキーパ」は、4日間、戦士たちがほぼ飲まず食わずで行うもので、まず「バッファローの踊り」が行われ、そのあと左図の苦行が行われる。これは身体に鷲の爪を刺し、バッファローの革紐を繋ぎ、アース・ロッジの中に吊るされるというもの。彼らは苦痛に耐えることで大聖霊に肉体を捧げ、「大自然が回復し、コーンやバッファローなどの、さらなる恵みを得られるように」と祈るのである。彼らの身体にはバッファローの頭蓋骨の重りが結び付けられ、さらに他の戦士によって引っ張られ、肉が引きちぎれるまでこの苦行は続く。
下に落ちた戦士たちは、呪い師によって、手斧で小指を切り落とされる。この後、屋外でバッファローの頭蓋骨を同じく鷲の爪や串を刺して背中に繋ぎ、背中の肉が千切れるまで走りまわる。こちらはスー族が採り入れ、現在も盛んに行っているサンダンスの儀式のひとつとなっている。さらに、「ビーバー」や「夜」、「月」などの象徴に扮した戦士たちの踊りが盛大に執り行われる。画家のジョージ･カトリンがこのオーキーパの儀式を報告した際、東部の白人社会はこれを気味の悪い悪夢だとして信じなかった。この儀式は文献などでしばしば「若い戦士たちの勇気や男振りを示すものである」と説明されるが、これは間違いである。上記したように、この苦行は自らの肉体の痛みを捧げることによって、大聖霊に恵みを乞うものである。

天然痘による壊滅

1804年、ルイス・クラーク探検隊の一行が彼らの土地に足を踏み入れ、ここに「マンダン砦」を築き、ひと冬を過ごした。これがマンダン族（ヌマカキ族）の最初期の白人との接触といわれるが、一部の歴史家は、コロンブスの上陸以前に、すでにマンダン族とヴァイキングとに接触があったとしている。
1837年、白人との交易が仇となり、彼らの持ち込んだ天然痘およびコレラの大流行によって壊滅状態となる。定住生活であったため、伝染病の蔓延にひとたまりも無かったのである。 ヒダーツァ族が1845年に移ったナイフ川の地域からマンダン砦のベルトールの交易所にかけ、少数のマンダン族も合流した。
1851年に、アメリカ連邦政府は「ララミー砦の条約」で、49,000km²の土地をマンダン族、ヒダーツァ族、アリカラ族のMHA三大部族の不可侵占有領土として条約で確約した。
1870年、4月12日、アメリカ連邦政府は大統領命令により、「ベルトホールド砦保留地（Reservation）」を設立。不可侵条約を破って、彼らの領土を32,000km²に減らした。
1880年、7月1日に、アメリカ連邦政府はさらに不可侵条約を破って、この保留地から28,000km²の土地を没収した。
1910年までに、彼らの保留地は分割没収され続け、「ララミー砦の条約」で「不可侵の土地」と約束された面積の1/10以下である3,600km²まで縮小された。
ハロー! ピンクレディー

概要

ピンク・レディーがメインを務めていた番組で、彼女たちが自分たちの持ち歌以外のショーナンバーを披露したり、走り高跳びや水泳やテニスなどに挑戦したりしていた。また、ファンとの交流の模様や彼女たちの日常生活も紹介していた。放送第1回では、郷ひろみ、西城秀樹、野口五郎の新御三家をゲストに迎えて行われた。
番組のテーマ曲は、ピンク・レディーのアルバム『星から来た二人』に収録されている「千の顔を持つ女」。
入出力ポート

I/O カード

パーソナルコンピュータのPC/AT互換機を構成する増設ボードの一種で、シリアルポートやプリンタポートなどの機能をもったもの。 現在のPCを構成するパーツとしてのI/Oは、長い時間の間に幾つかの転換期を迎えた。

I/Oカード

特定のインターフェースを拡張する目的として、インターフェース機能とボードが1対1で対応するものである。シリアルインターフェース、パラレルインターフェース、フロッピーディスクコントローラ、IDEハードディスクコントローラ、GPIBインターフェースカード等があった。単機能の拡張カードは後述する時代の変遷の影響を大きく受ける事はなく、カードのインターフェース方式が時代に沿ったものが作られ、販売されている。

マルチI/Oカード

かつてのマザーボードは、CPUソケットとメモリソケット、ISAバスバックプレーンのみを搭載していた。その為周辺機器を接続するためのカードが販売されていた。多くはISAバス用で、シリアルインターフェース、パラレルインターフェース、フロッピーディスクコントローラ、IDEハードディスクコントローラを搭載していた。この頃は、前述の単機能カードを複数取り付けるか、あるいは1枚で済むマルチI/Oカードの搭載が必須であった。

スーパーI/Oカード

VLバスが登場すると、それに呼応するようにI/OカードもVLバスに対応した。主にハードディスクアクセスにおけるパフォーマンスが向上し、スーパーI/Oカードと呼ばれた。しかし、VLバスは33MHz駆動時に2本用意するのが限界で、この当時ハードディスクアクセスにエラーが多発した。過渡期であり、スーパーI/Oカード相当の機能をマザーボードに配するメーカーもあった（いわゆるオールインワンである）。

オンボード化

マザーボード上にI/O機能を実装するにあたって、CPUが変わるとバスも変わる故設計に多額の投資をしなくてはならず、インターフェースチップメーカー、マザーボードメーカー、またPCメーカーは統一したインターフェースを求めた。本来、ビデオカードやI/Oをマザーボード上に配置し、アクセスする為の厳密な意味でのPCIローカルバスは規格策定を進めるにつれ拡張カードスロットとして実装する性格のものとなった(PCIは初期の頃PCIローカルバスと呼ばれていたが拡張バスとして使われる間に単にPCIバスと呼ばれるようになった)。I/O制御チップメーカーは予めバス仕様を知っていたので、PCIバスが登場するやいなや直ちにPCIバス用スーパーI/Oカードを提供した。しかしそれはもはや時代遅れの物であり、全てのI/Oをマザーボード上に搭載するオールインワン設計の製品に置き換わった。

レガシーデバイスの衰退

マザーボードに存在するシリアルポートやパラレルポートなどは、1990年代後半以降レガシーデバイスとして扱われるようになり、USBによって置き換えが可能なことから、コスト削減の目的で徐々に廃されている。2007年現在、キーボードやマウス、プリンターなどはUSBで直接接続する方法が普及している。また、シリアルポートやパラレルポート、PS/2などの従来のインタフェース持ったデバイスをUSBバスに接続するためのブリッジも製品化されている。
レガシーデバイスが存在しないPCにUSBキーボードやUSBマウスを接続した場合、起動時のBIOS側のエミュレーションでPS/2接続と同じように振舞う機能を持ったものも存在する。同様にSATAをパラレルATAに見せるエミュレーションを行うBIOSも存在する。
オリジナルビデオ

名称について

黎明期である1990年の『月刊シナリオ』（日本シナリオ作家協会）10月号の「特集 ビデオシネマの可能性と現在」では、「ビデオシネマとは...ビデオのマーケットを主目的に作られた『ビデオの劇作品』を、一般的には『オリジナルビデオ』とか、『オリジナルビデオ映画』『OV』などと呼び、各制作会社はそれぞれの商品名をつけていますが、このジャンル全体を指す適当な呼名はまだ確立していないようなので『ビデオ独自の劇作品部門全体の名称』として編集部で仮につけたタイトルです」と書かれ、ここでは「ビデオシネマ」と呼んでいる。しかしこの特集では執筆者によって呼び方が違い、塩田時敏はビデオ・オリジナル、桂千穂はヴィデオドラマ（Vドラマ）、鴨井達比古（日本シナリオ協会理事）は、オリジナル・ビデオと呼んでいる。他にVオリジナル、ビデオムービーという呼び名もあった。
また、東映のオリジナルビデオレーベル・東映Vシネマを始め、各社が別々の名称、レーベルでオリジナルビデオ映画を発売した（#オリジナルビデオの主なメーカーおよびレーベルを参照）。
　

概要

1985年、バンダイのエモーションレーベルが30分の短編ながら早川光監督の『うばわれた心臓』を製作し発売。同年にはオレンジビデオハウスから『ギニーピッグ』シリーズが出されており、これらオリジナルビデオ製作の背景にはスプラッター映画のブームがあった。その他にもアダルトアニメを発売していたワンダーキッズが井筒和幸監督で『コンバってんねん』を出すなど、黎明期のビデオ市場において散発的にオリジナルビデオは発表されていた。
『キネマ旬報』1990年5月下旬号の特集「編集長対談 東映V CINEMA特集」では、「オリジナル・ビデオ映画の登場は1985年からで、この年東芝映像ソフトの『若者気分の基礎知識』『餓鬼魂』、徳間ジャパン『俺ら東京さ行ぐだ』、バンダイ『うばわれた心臓』、V&R『ギニーピッグ 惨殺スペシャル』の5本が製作・発売された。但しフィルム製作は東芝映像の『餓鬼魂』だけで、残りはビデオ収録。しかし、当時のビデオ市場は作品ストックが豊富にあり、時期早尚であった」などと書かれている。
1989年、東映が発売した東映Vシネマがオリジナルビデオを市場として確立する。東映は低迷する日本映画の現状打開のため、劇場公開にかかるコストを作品制作費に充填する事で、低予算ながら劇場公開作品に劣らぬ品質を生み出そうとしたのである。いわゆる大作ではなくプログラムピクチャーをビデオ供給したものであり、東映のこの試みは功を奏し、1990年までに発売した20本の平均売り上げ数2万7千本と1万本でヒットと言われるビデオ業界で大成功を収め、1990年4月からは月に1本、10月からは月2本と量産体制を整え、Vシネマ＝オリジナルビデオという意味合いで、事実上の代名詞として使用される事も多い。
東映の成功を追って、1990年代に入り他の映画会社も参入。にっかつが1990年3月15日に「Vフィーチャー」制作開始を発表し、その第一弾『首都高速トライアル2』は3万本売れた。続いて松竹は1990年12月28日に「SHVシネマ」第1回作品、向井寛監督『女刑事サシバ』を発売し2万3000本売れた。以降、大映が「新映画天国」を出し、様子を窺っていた東宝
も「シネパック」を出した。当時、映画会社は自社での劇場用映画の制作を減らしており、これら映画会社がオリジナルビデオをこぞって制作を始めたのは、それまでレンタルビデオのソフト供給源だった映画の旧作が底を突き始めていたためという事情もあった。
また、映画会社のみならず、ビデオ会社のジャパンホームビデオ、アダルトビデオを制作していたダイヤモンド映像の村西とおるが1990年11月、「日本ビデオ映像」を設立してオリジナルビデオの制作を開始し異様な活気と展開を見せた。
さらには、バブル経済末期ということもあいまって、それまで映画製作に縁のなかった人々までが映画のプロデューサーに近いことをやれるということも魅力と3000万円から4000万という映画としては低予算な理由から殺到し、当時全盛を迎えていたレンタルビデオ市場にオリジナルビデオが投入されていくことになった。
1989年に数本だった製作本数は1990年に60本と急増、1989年～1990年の二年間に19社のメーカーによってオリジナルビデオが発売された。1991年には21社となり、150タイトルがリリース。この1991年はVHSとベータのビデオ戦争がほぼ終わった年で、VHSに統一されたことで普及率も頂点に達し、ビデオ産業の頂点の年ともいわれる。1995年には150本、2000年には年間製作本数が300本を越えるほどの濫造ぶりを見せた。
しかし、濫作は育ちかけた市場を早期に供給過多に陥らせ、個々の商品の売り上げを落とし、その結果、粗製濫造された商品が出回り、さらに売り上げは落ちていった。製作当初、東映のVシネマは6000万円から7000万円の予算で製作されていたが、2000年頃のオリジナルビデオの制作費は2000万円から3000万円だったと言われる。ピンク映画、アダルトビデオとの関わりが多いエロス系の作品においては予算はさらに切り詰められており、50万～100万円台の作品まで登場している（参考：ピンク映画の一般的な予算は250万～300万円と言われており、最近では200万円台の予算の作品も登場している。この予算枠は機材費やフィルム代、セッティング時間を食われる35ミリ映画時代も大差なかったため、低予算ノウハウがもっとも発達した業界となっている）。

低予算のオリジナルビデオでは、撮影もフィルム撮影からビデオ撮影へと変わり、近年ではシリーズ物の製作において、同じスタッフ・出演者で一度のスケジュール拘束で2話・3話とまとめて撮影するという手法が目立っている。
レンタルビデオ市場も縮小傾向にあり、2008年現在では市場に投入してきたDVDにより、オンラインDVDレンタルやDVDセルの市場に移行しつつある。DVDの場合、1本あたりの小売価格がVHSの10分の1に近いため、制作コストもそれに応じて安くなりつつある。
オリジナルビデオは、プロモーションのため短期間、単館で劇場公開されることも多く、そうした作品はレンタルビデオ店で劇場公開作品として扱われる。
なお、アニメ作品に関してはOVA（オリジナル・ビデオ・アニメーション）と呼ぶのが通例であり、こちらは上記の実写作品に先立つ1983年にはすでに最初の作品が発売されており、内容的にも上記のエロス作品等に該当しないものも多く存在する。
ホラーやアニメ、ヒーロー戦隊物など、オタクと呼ばれる層が広がり市民権を得ていったのは、オリジナルビデオを生み出したビデオレンタルの急成長と時期を同じくする1980年代半ばのこと。
オリジナルビデオで扱われるテーマは多種多様であったが、その中でも特に多かったのがヤクザ、ギャンブル、エロの3ジャンルで、ホラーや都市伝説モノも一定の支持を集め、のちのジャパン・ホラーブームの下地をつくるなど、その後の映画界発展に大きく貢献したと評価される。
柳下美恵

経歴

1995年、山形国際ドキュメンタリー映画祭の映画誕生100年記念上映会でデビュー。2011年に杉田協士監督『ひとつの歌』の音楽を手がけ、2012年に篠崎誠監督『あれから』の音楽を手がける。2012年、カール・テオドア・ドライヤー監督『裁かるるジャンヌ』のUK盤DVDとUK盤Blu-ray Discに柳下のピアノ伴奏が収録された。
ハイランドゲームズ

歴史

11世紀のスコットランド王、マルカム3世は、王の伝令役を選ぶために兵士たちを集め、丘を走る徒競走の大会を催したとされている。また、スコットランドには聖ミカエルを記念するミカエルマスの祭日（9月29日）には徒競走や競馬、レスリングなどをする習わしがあった。ハイランドゲームズの起源ははっきりしていないが、中世から前近代のスコットランドにおいて、宗教的な祝祭日や兵の召集、牛市などにおいて行われた、屈強なハイランドの男性たちの力くらべにその歴史をさかのぼることができると考えられている。
18世紀、ジャコバイトのさらなる反乱を封じるため、ハイランドの人々の武器の所持、キルトの着用、バグパイプの演奏、集会の開催がイングランド政府によって禁じられ、スコットランドの氏族（クラン）社会は大打撃を受けることとなった。その後、『オシアン』の流行に端を発したロマン主義運動の影響で、スコットランドの文化や伝統を見直す動きが広がると、1820年代、ハイランドゲームズも相次いで復興もしくは新たに創設された。

スコットランド

ブレマーで行われるブレマー・ギャザリングは、1848年のヴィクトリア女王以来、近郊のバルモラル城に滞在中のイギリス王室のメンバーが臨席することで知られている。ダヌーンで開催されるコーワル・ハイランドギャザリングでは、ハイランドダンスの世界選手権が行われ、スコットランドでは最大規模のものである。他方、インヴァネスのハイランドゲームズ・アンド・ギャザリングは重量競技をはじめとしたスポーツの比重が高い。

その他の国々

ハイランドゲームズはアメリカ合衆国やカナダ、オーストラリア、ニュージーランドなどスコットランド系移民の子孫の多い国々ばかりでなく、ドイツやオーストリアなどでも開催されている。日本では日本スコットランドハイランドゲームズが幕張で、関西ハイランドゲームズが神戸で毎年秋に行われている。
ジェレミー・マクウィリアムス

キャリア初期

本格的にレースを始めたのは24歳と、GPレーサーとしては非常に遅い時期だった。1988年、電気技師の仕事に就いていたマクウィリアムスは自腹で購入したヤマハの350ccマシンでアイルランドの国内プロダクションレースに参加し、見事チャンピオンを獲得した。その後1990年、1991年とアイルランド国内選手権を制し、1991年から1992年にかけてはイギリス選手権にも参戦した。

ロードレース世界選手権

1993年、マクウィリアムスは29歳にしてグランプリデビューを果たした。最高峰500ccクラスでヤマハ・YZR500を駆って3シーズン、その後ROCヤマハで1シーズンを戦った後、1997年からは250ccクラスに戦いの場を移した。1998年にはテクニカル・スポーツ製フレームのマシンで自身初の表彰台を獲得、シリーズランキング9位に入った。
2000年にはアプリリアのVツインマシンで500ccクラスに復帰した。原田哲也をチームメイトに、非力なマシンながら2回表彰台に立つ活躍を見せ、シリーズランキング14位の記録を残した。
翌2001年、250ccクラスに戻ってアプリリアのワークスマシンを駆り、この年が マクウィリアムスにとってGPでのベストシーズンとなった。シリーズランキングは6位に入り、第7戦ダッチTTでは、37歳にして遂に表彰台の中央に立った。
2002年には最高峰クラス(この年からMotoGPクラスに改編)にケニー・ロバーツ率いるプロトンチームから復帰。青木宣篤をチームメイトにシーズンを戦い、第15戦フィリップアイランドではポールポジションを獲得する活躍を見せた。
2004年は再びアプリリアと組み、並列3気筒マシンのRS3 CUBEを駆った。アプリリアはこの年でMotoGPクラスの活動を休止し、翌2005年はGPでレギュラーシートを見つけることができず、ブリティッシュスーパーバイク選手権に戦いの場を移した。GPにはチーム・ロバーツで1戦のみ参戦したが、ノーポイントに終わった。
2006年シーズンはWCMチームから参戦する計画があったが実現せず、11月のヘレスでの合同テストに、翌年から参戦を予定しているイルモアのプロトタイプマシンを駆って参加した。そのテストでマクウィリアムスは激しく転倒し、左大腿骨と右鎖骨を骨折する大怪我を負ってしまった。さらに左手の指も2本失うことになったが、マクウィリアムスはこのことについて「以前から骨折していて、あまり使い道がない指だったから大したことないよ」とインタビューに答えた。
2007年開幕戦カタールGP、怪我から回復したマクウィリアムスはアンドリュー・ピットと共にイルモアのレギュラーライダーとしてエントリーされた。ところが予選でまたも転倒・負傷してしまい、決勝レースを走ることはできなかった。そしてチームは資金難を理由にこのレースを最後に活動を休止してしまい、42歳のマクウィリアムスは不本意な形でGPレーサーとしてのキャリアを終えることになった。

グランプリ引退後

GPを退いた後は、オートバイやタイヤの開発ライダーとしての仕事をこなしている。また「ジェレミー・マクウィリアムス・スーパーバイク・アカデミー」を主催し、後進ライダーの指導にあたっている。
ほうれい線

概説

主に加齢によって中年以降に目立ち始めることが多く、若年期までは目立たない人もいる。ほうれい線の深さは見た目の年齢を大きく左右する。
フリンゴ

フリンゴ（flingo）は、エプロン状のクロスを首に掛けたものでボールを打ち合うビーチスポーツの一種。

歴史

フリンゴは2003年にドイツ人男性が考案したスポーツである。
空港で暇を持て余していた男性が足でボールを蹴っていたが、足だと疲れてしまうのでTシャツを使ってボールを弾く方が面白いと考えて、これを商品化したのが始まりである。当時ヨーロッパでビーチバレーのスポンサーをしていたスイスの大手食品会社がアイスクリームの販促品として採用し、ビーチバレーのツアーで披露したことがきっかけでヨーロッパに広まり2004年からヨーロッパ内で一般販売がスタートした。
日本では、バドミントンのダブルスコートを準用する。
モビール

類似作品

本来、芸術作品としてのモビールはカルダーの作品だけを指す用語だったが、他に二人の注目すべき芸術家が同様のコンセプトに取り組んでいる。マン・レイは1920年前後にモビールの発想にもとづいて実験を行い、ブルーノ・ムナーリは1933年にボール紙に楽しげな色を塗った「役に立たない機械」を創り出した。
イサック・ブストス

来歴

1995年2月15日、プロデビュー。
2000年8月5日、NABF北米ミニマム級王座決定戦でヘスス・バルガス（メキシコ）と対戦し、2回負傷ドローで王座獲得ならず。
2000年10月28日、NABF北米ミニマム級王座決定戦でヘスス・バルガスと再戦し、3-0の判定勝ちで王座を獲得した。以後、7度の防衛に成功した。
2004年12月18日、WBC世界ミニマム級王者イーグル京和（タイ王国／角海老宝石）に挑戦。3回にイーグルが右肩甲骨関節窩を骨折し、4回序盤に棄権。TKO勝ちで王座を獲得した。
2005年4月4日、初防衛戦で高山勝成（日本／グリーンツダ）と対戦し、0-3の判定負けで王座から陥落した。
2006年2月18日、WBO世界ミニマム級王者イヴァン・カルデロン（プエルトリコ）に挑戦し、0-3の判定負けで王座獲得ならず。
2008年8月29日、ドローレス・ビダル（メキシコ）と対戦し、3-0の判定勝ち。
2008年12月8日、亀田大毅（日本／亀田）と対戦し、3回KO負け。ちなみにフライ級以上の契約ウェートでジョー小泉が明らかに体格差がありすぎるマッチメークとして拒否したことで亀田家から疎遠になっていったとされている。
2009年5月16日、メキシコ・ティフアナで、デビット・ガスパル（アメリカ）と対戦したが、6回2分38秒TKO負けを喫した試合を最後に現役を引退した。
現在はサンフェルのトレーナーを務めており、フランシスコ・ロドリゲス・ジュニアがブストスと同じミニマム級で世界王者になった。