google/wiki40b huggingface dataset:
リー・フリードランダー

リー・フリードランダー（Lee Friedlander、Norman Friedlander、1934年7月14日 - ）は、アメリカ合衆国の写真家。ゲイリー・ウィノグランドらとともに、いわゆるコンポラ写真を代表する1人であるとともに、20世紀後半を代表する写真家の1人でもある。

概要

1966年12月にジョージ・イーストマンハウスで開催された「コンテンポラリー・フォトグラファーズ--社会的風景に向かって（Contemporary Photographers, Toward A Social Landscape）」展、1967年にニューヨーク近代美術館で開催された「ニュー・ドキュメンツ（New Documents）」展に出品して、新しい世代の写真家の1人として注目された。この写真展に触発される形で日本において「コンポラ写真（コンテンポラリー写真）」がブームとなった。
フリードランダーは4回ほど来日しており、その際に撮影した日本の桜の写真をまとめた写真集（Cherry Blossom Time in Japan: The Complete Works, Fraenkel Gallery, 2006年）も刊行している。
フリードランダーは世界でも最も高く評価されている写真家の一人とされ、2000年にはニューヨーク近代美術館が彼の作品1000点あまりを購入し、2005年にそれらを中心にした大規模な回顧展を実施した。この回顧展には500点を超える作品が出品されたが、これは同美術館が開催した一人の写真家の展覧会としては空前の規模であった。これについてチーフ・キュレーターのピーター・ガラッシは、フリードランダーが写真界に留まらず20世紀のアーティストとして最も重要な人物の一人であるとの見解を示し、展覧会の規模は妥当であるとしたとされる。
フリードランダーの写真は一見するとどこにでもある風景を写したスナップ写真に思われるが、その歴史的意義として指摘されるのは、それまでアメリカの風景をフリードランダーのようなやり方で表象したアーティストは存在しなかったという点である。また、実際にはフリードランダーは作品のコンポジションに多大な注意を払っており、ありふれているようで実は画面内に絶妙なバランスが成立していると考えられている。

日本における展覧会

グループ展では取り上げられているが、本格的な個展は開催されていない。
松本修 (演出家)

松本 修 (まつもと おさむ、1955年5月18日 - )は、日本の演出家、俳優。近畿大学芸術学科教授。

来歴

北海道札幌市出身。弘前大学独文科中退後、1979年文学座付属演劇研究所に入所。1984年座員となる。『ハムレット』『沢氏の二人娘』『ハイキング』『ウェスト・サイド・ワルツ』などに出演。文学座在籍中に石川耕士と若手グループちかまつ芝居を作り、劇団外でも公演する。また、1987年に『会社の人事』（T2スタジオ）で初演出。1988年、文学座を退座。1989年ちかまつ芝居を発展的に解散し、演劇集団MODEを創立する。以降、演出に専念し、役者の創意と工夫を取り入れたユニークな芝居づくりで評判を集める。初期はチェーホフ作品を新解釈で現代に甦らせた『逃げ去る恋』、『ぼくの伯父さん』、ソーントン・ワイルダーの『わが町』を昭和30年代の北海道に置き換えた『わたしが子どもだったころ』、テネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』を翻案した『きみのともだち』などが高く評価された。1996年〜1998年、北海道演劇財団常任演出家。1997年〜2001年、世田谷パブリックシアター、アソシエイトディレクター。上記以外の代表作に『魚の祭（柳美里作）』『ぼくのイソップものがたり』『孤独な惑星』『プラトーノフ』『ガリレオの生涯』『アメリカ』『城』『変身』『審判』などがある。 現在は演出活動の傍ら、近畿大学芸術学科の教授として若手の指導にも当たっている。
5ナノメートル

背景

かつて一部の専門家から5nmノードはムーアの法則の終わりと考えられていた 。7nm以下のトランジスタは、ゲート酸化物層でトンネル効果が起こる 。開発コストのため5nmが市場に出回るには、ムーアの法則による2年よりも長くかかると予測されている。
当初は、7nmを超えた小さなスケールでチップを作るには大きな技術的進歩が必要だと言われていた 。
特に、5nmは全周ゲート(gate-all-around)アーキテクチャなどFinFETの後を継ぐものを呼び込むと考えられている。

技術デモ

単一トランジスタ7nmデバイスは2000年代初めに研究者によって最初に作製された。2002年、IBMが6nmトランジスタを作製した。
2003年、NECは5nmトランジスタを作製した。
2015年、IMECとケイデンスは、5nmテストチップを作製した。作製されたテストチップは十分に機能的なデバイスではないが、配線層のパターニングを評価できるものであった。
2015年、インテルは5nmノードのためのラテラル・ナノワイヤ（または全周ゲート）FETのコンセプトを描いた。
2017年、IBMは通常のFinFETデザインではなく全周ゲート構造（GAAFET）でのシリコンナノシートを用いて、5nmシリコンチップを作製したことを明らかにした。

商業化

インテルは具体的な計画を明らかにしていなかったが、2009年のロードマップではおよそ2020年までにエンドユーザーへの発売を計画していた。
2017年初め、サムスンは修正されたロードマップの一環として2020年までに4nmノードの製造を発表した。
2018年1月26日、TSMCは2020年までに新しいファブ18で5nmの製造を発表した。
2018年10月、TSMCは次の年の4月に5nmデバイスのリスク生産を始める計画を明らかにした。

Beyond 5 nm

3.5 nm が、beyond 5 nmの最初のノードの名前である。
2018年、IMECとケイデンスは3nmテストチップをテープアウトした。サムスンも2021年に3nmのFETを作るために全周ゲート技術を使う計画を発表した。
ムーアの法則を超えたスケーリングでチップを製造する有用または重要だと考えられている有力技術として、光渦レーザー、MOSFET-BJTデュアルモードトランジスタ、3次元集積回路、マイクロフルイディック冷却、PCMOS、真空チャネルトランジスタ、テラヘルツ光、極端紫外線リソグラフィ、カーボンナノチューブ電界効果型トランジスタ、シリコンフォトニクス、グラフェン、フォスフォレン、有機半導体、ガリウムヒ素、インジウムガリウムヒ素、ナノリソグラフィ、再構成可能なカオス理論に基づくマイクロチップがある。

調査とテクノロジー・デモ

2006年にKAISTと国立ナノファブセンターの研究チームは、従来のfinFET技術に基づく世界最小のナノエレクトロニクスデバイスである3nmトランジスタを共同開発した。
当時作られた中で最小のトランジスタであった。
2008年に薄さが１原子、幅が１０原子のトランジスタがイギリスの研究者によって作られた。
将来のコンピュータの基礎としてシリコンの代替の可能性があるグラフェンから作られた。
グラフェンはハチの巣状の構造のカーボンの平面シートから作られ、有力な候補である。
マンチェスター大学のチームは当時最小のトランジスタを作るためにグラフェンを用いた。
そのデバイスは数個の炭素のリングを含み、の大きさは1nmであった。
2010年、オーストラリアのチームは7個の原子からなる長さ4nmの単機能トランジスタを作製した。
2012年、忠北大学校のチームは2nmトランジスタを作製した。
2012年、（十分に大きな電極間の）シリコン表面に束縛されたリン原子を用いた単原子トランジスタが作製された 。
このトランジスタは360ピコメートルトランジスタと呼ばれた。これはリン原子のファンデルワールス半径の2倍であり、シリコンまでの共有結合半径はより小さい 。
これより小さなトランジスタを作るには、より原子半径の小さい元素を使うか、電子や陽子などの亜原子粒子を用いる必要がある。
2016年、バークレー研究所の研究者は1nmゲートのトランジスタを作製した 。
この電界効果トランジスタは、チャネル材料としてMoS₂を用い、またカーボンナノチューブがチャネルを反転させるために用いられた。
有効チャネル長は約1nmである。
しかしドレイン-ソース・ピッチはもっと大きく、マイクロメートルサイズである。
2018年、カールスルーエ工科大学の研究者は端原子ゲートのトランジスタを作製した。
贈与論

全体的社会的現象

モースは本書で「全体的社会的現象」をテーマとした。全体的社会的現象とは、社会集団の宗教的、法的、倫理的、審美的、政治的、経済的な側面が一気に表れる現象で、いずれか1つには還元できない。そうした全体的社会的現象として、モースは贈与と交換による全体的給付の体系を取り上げた。本書の結論にあるように、モースは全体的社会的現象が社会制度を活性化させると考えた。
贈与と交換の主な事例について、モースは民族誌学の資料からはポリネシア、メラネシア、アメリカ北西部を選び、古代法からはローマ法、ヒンドゥー法、ゲルマン法を選んだ。中でもアメリカ北西部の儀式であるポトラッチに注目し、競覇型の全体的給付と呼んでいる。マリノフスキが研究したトロブリアンド諸島の交易であるクラのほかに、ラドクリフ＝ブラウンのアンダマン諸島研究、フランツ・ボアズのアメリカ先住民研究などを援用した。

贈与と霊的な力

モースは、贈り物は人に対してでありつつも、神々や霊、自然の存在を念頭になされている点を指摘した。この世にある物の真の所有者は神々や霊であり、したがって交換が必要な相手、交換が危険な相手、そして交換が容易な相手も彼らだという思想にもとづく。モースはこの点を契約＝供儀につなげて考察し、アラビア語のサダカ、ヘブライ語のツェダカ( zed aqua )などの施しの体系化に通じるとした。
贈り物には霊的な力が宿っており、贈り物はもとの所有者や聖所に戻りたがるという性質も持つ。贈り物と霊的な力の関係について、メラネシアのマナ、ポリネシアのマオリ族のハウ、ローマ法のレス( res )、サンスクリットのラー( rah )やラティー( rath )の語を用いて説明している。

現代との関係

最終章の第4章において、モースは全体的給付を現代に活かす意義について考察している。モースは全体的社会的現象が社会制度を活性化させると考えた。社会保険、相互扶助組織、職業団体、贈与の経済と功利性を追求する経済の対比、戦争・孤絶・停滞に対する連盟・贈与・交際など、現代の問題が語られている。

『贈与論』以外の論文

モースは本書の他にも、「トラキア人における古代的な社会形態」 (1921年) 、「ギフト、ギフト」 (1924年) などで全体的給付を論じた。「トラキア人における古代的な社会形態」では古代ギリシア北部のトラキアの習慣が主題となる。「ギフト、ギフト」ではゲルマン語派の語であるギフト( gift )が「贈り物」と「毒」の2つの意味を持つ点に注目している。
今中寛司

今中 寛司（いまなか かんじ、1913年 - 2007年12月4日）は、日本の思想史学者、同志社大学名誉教授。近世日本政治思想史、特に荻生徂徠を研究した。 奈良県出身。京都帝国大学卒。1968年、「徂徠学の基礎的研究」で京都大学文学博士。神戸大学教育学部助教授、1959年、同志社大学文学部助教授、教授、1984年、定年退任、名誉教授。1989年、勲三等瑞宝章受章。奈良本辰也と『荻生徂徠全集』全5巻を編纂した。
ジェフ・リン

来歴

1960年代に活動したロックバンド、「アイドル・レース」「ザ・ムーヴ」を経て、1970年からエレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）としての活動を開始した。
その後、ELOのリーダーとして、1970年代から1980年代にかけて｢テレフォン・ライン｣「シャイン・ラヴ」「ザナドゥ」により、ELOは、一時期はギネスブックに「最も多くの全米トップ40ヒットを飛ばしたグループ」として紹介されていた。ヴァージン・グループ初の映画 "Electric Dreams" のサウンドトラックへ2曲参加している (プロデューサーはジョルジオ・モロダー)。
熱狂的なビートルズファンであり、「ジェフ・リンの自宅のレコード棚にはビートルズとバルトークのレコードしかない」と英国の音楽誌に書かれたことがある。
また、プロデューサーとして数多くのアーティストを手掛けており、1980年代後半以降、デイヴ・エドモンズ、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター、ポール・マッカートニー、トム・ペティ、ロイ・オービソン、デル・シャノンなどのプロデュースを手掛けている。1995年から1996年にかけてのビートルズ・アンソロジー・プロジェクトでは、ジョージの紹介で新曲のプロデュースを担当し、敬愛するビートルズとの「共演」を果たした。
ジョージ・ハリスンが結成した覆面バンド、トラヴェリング・ウィルベリーズのメンバーでもあった。ソロ名義のアルバム『アームチェア・シアター』も発売している。また、2001年発表ELOのアルバム『ズーム』は、リチャード・タンディーなど一部オリジナル・メンバーの客演はあるものの、事実上、彼のソロ作品である。
その後も、プロデュース業を行いながら、自身のELO作品のリマスター、セルフカバー・アルバム、2012年にはソロ名義で、全曲カバー曲の『ロング・ウェイヴ』などを発表し、定期的に活動を行う。そして、2015年、Jeff Lynne's ELO名義で『アローン・イン・ザ・ユニバース』を発表。こちらも事実上、彼のソロ作品である。
旧植松家住宅

構造

寄棟造りで正面から北側にかけて土庇が巡っており、東を正面とし、土間、広間、座敷、納戸の3間取りで構成されている。桁行16.059メートル、梁間北面7.878メートル、南面8.787メートル。

建築年代

建物は建造年代についての資料はない。形式手法からみて、江戸時代中期（1700年頃）の建築と推測される。

建物

1971年（昭和46年）に裾野市石脇328番地にあった植松家住宅が文化庁の古民家緊急調査の対象になり、調査の結果、1973年（昭和48年）6月2日、国の重要文化財に指定された。これを受け、植松家が裾野市にこの建物を寄贈し、元の土地に新宅を建てたため、旧宅を保存するために裾野市中央公園（裾野市千福期が松ヶ窪）に植松家住宅を移築し、1974年（昭和49年）6月30日移築、修理が完了し、現在に至る。

建物の位置の推移

何度か住宅の位置が変わっており、宝永5年（1708年）2月には、住宅は深良用水の東に存在した。延享元年（1744年）と文政3年（1820年）には、深良用水が門前に流れる位置にある。これについては、宝永2年（1705年）6月26日の夜、深良村須釜の新土手が決壊する大水害が起こったおり、浸水被害をうけたものとみられ、次いで、宝永4年11月（1707年）宝永山の噴火の被害をうけたため、環境が安定した頃に、旧建物の用材をもって、移築したものと推察される。　

植松家

植松家は富士山南側の愛鷹山の東側に住む農家である。口伝によると、建久4年（1193年）源頼朝が富士の裾野で鷹狩りをした頃、尾張国津島よりこの地に移住し、代々名主を務めたといわれる。
高橋真琴

高橋 真琴（たかはし まこと、男性、1934年8月27日 - ）は、日本の画家、漫画家、イラストレーター。大阪府大阪市出身。

来歴

中学時代に中原淳一や蕗谷虹児の絵に憧れて、叙情画に興味を持つ。1950年、大阪市立泉尾工業高等学校色染科卒業、1953年、榎本法令館より『奴隷の女王』で貸本漫画デビュー。その後は大阪の日の丸文庫やあかしや書房などで貸本少女漫画を手がける。1957年、雑誌『少女』（光文社）にて「悲しみの浜辺」を掲載。以降、1960年代から80年代にかけて『なかよし』『マーガレット』『よいこ』などの少女誌・幼女誌の表紙・挿絵を多数執筆。文房具・衣服などのデザインも手がけた。
1987年、千葉県佐倉市に「真琴画廊」を開設。現在でも意欲的に創作活動を行い、個展以外にも雑誌表紙・ポスター等で新作を発表している。
2015年11月2日、真琴画廊株式会社 法人化。

作風

主に童話のヒロイン、雑誌のカラーページなど、少女を題材とした作品を手がける。緻密な装飾的描写と、華やかで繊細な彩色を特徴とする。
1995年にはじめて刊行された画集『あこがれ』の帯に「少女の瞳にはじめて星が輝いたあの日」とあるが、イラストの少女の瞳に星を描いた最初の作家と言われている。
天野由梨

経歴

1966年1月5日に京都府京都市伏見区で生まれ、愛知県で育つ。幼い頃は内気で気弱な性格であったが、小学生の時に芝居に興味を持ち、自己主張できるのがお芝居と気が付き、中学生のころに演劇部に入り、少しずつ開放的な性格になる。母親と共に見ていた宝塚の影響もあり、舞台女優志望であったが、『アルプスの少女ハイジ』の再放送を見て感動して以来、声優の仕事にも興味を持ち、声優養成所の無料レッスンに受かったこともあり、声優の道を進むが、ミュージカルのオーディションを受け続けていた。
1985年に本名である吉川智子の名義で、テレビアニメ『昭和アホ草紙あかぬけ一番!』の女生徒A役で声優デビュー。1987年のテレビアニメ『マシンロボ ぶっちぎりバトルハッカーズ』で、パトリシア・ロングフェロー役でレギュラーを担当するも、声優としての仕事と並行してアルバイトも続けていたが、1990年に『私のあしながおじさん』のジュリア・ルートレッジ・ペンデルトンにてレギュラーを得て、ジュリアを演じていくうちに、「これは私にしか出来ない役、声の仕事が私の天職」と自信を持つようになる。以降、徐々に出演作が増え、特に1990年代に入ってからは、様々な作品に声をあてている。さらに、1997年には、自ら企画を立てたドラマCD『マダム・リリーの事件簿』を世に送り出した（『マダム・リリーの事件簿』の企画自体は前年放送していたラジオから立ち上がっていた）。
2000年に声優業から一旦引退するも、2003年8月より復帰。その後、『マシュマロ通信』（ママ役）、『レジェンズ 甦る竜王伝説』（BB役）などに声をあて、現在も現役の声優として活動している。ただし、『それいけ!アンパンマン』のあかちゃんまん、『名探偵コナン』の沖野ヨーコなど、声優業を再開して以降も担当に復帰していないキャラクターもある。

エピソード

芸名は姓名判断で付けてもらった名前であり、つくべくしてついた本来の魂の名前とのこと。
アイリッシュハープの演奏を特技としている。ハープを弾いていると頭の中の雑念が引いていくからとのこと。千葉耕市からは、「若手にして実力があるということの根源はそのへんにあるのかな」と評されていた。
1993年頃に「ゆりっぺ」という愛称が使われていたが、これは林原めぐみによって名付けられたものである。後輩のゆかなを尊敬し、大事にしている。

出演

太字はメインキャラクター。
ヴォルゴレチェンスク

ヴォルゴレチェンスク（ヴォルゴレーチェンスク、ロシア語: Волгоре́ченск、ラテン文字表記の例: Volgorechensk）はロシア西部、コストロマ州の西南端にある都市。ヴォルガ川の右岸に建ち、州都コストロマの40キロメートル南東に位置する。
ヤロスラヴリ-イヴァノヴォ間の鉄道上にある町フルマノフから分かれた貨物支線がヴォルゴレチェンスクまで延びており終点になっている。またコストロマ-イヴァノヴォ間の道路も通っている。人口は18,164人（2002年国勢調査）。

歴史

ヴォルゴレチェンスクは1964年、この地に建設される火力発電所の従業員用住宅地として成立した。当初は都市型集落であったが、1994年6月16日に市に昇格している。
ヴォルゴレチェンスクは、この地を流れる大河の名「ヴォルガ」と、ロシア語で川を意味する「リェカー」（река）を合成したもので、「ヴォルガの川の町」を意味する。

産業

町の最大の雇用主は、ロシアの発電企業・第3卸売電力（OGK-3 / ОГК-3）に属するコストロマ火力発電所（Костромская ГРЭС）であり、発電容量は3,600メガワットになる。
サジダ

サジダ節

クルアーンの全114章（スーラ）のうち、マッカ啓示の計14章において、「サジダ節」と呼ばれる節が含まれている（22「巡礼」のみに2つの節が含まれるため計15ヶ所）。
この節を耳にしたイスラム信徒は、いつでもその場で「サジダ」を行うことが求められているという。
駅前シリーズ

概要

井伏鱒二の小説「駅前旅館」を豊田四郎監督が映画化したのがシリーズの始まりである。第一作目は文芸路線であったが、この作品が好評だったため、1961年の第2作から「喜劇」を冠してシリーズ化された。シリーズが進むにつれてご当地映画の色彩を強めるようになっていった。
当時の東宝作品は都会的でモダンないわゆる「東宝カラー」が主流だったが、本シリーズは地方や下町が主な舞台であったため、松竹映画に作風が近い。また、東宝傍系の東京映画の製作のため、東宝生え抜きの俳優があまり出演していない。東京映画は他社から移籍してきた俳優を中心に映画を製作していたため、主要メンバーを見ても伴淳三郎、淡島千景、淡路恵子は松竹、フランキー堺は日活、池内淳子、大空眞弓は新東宝と、他社出身の俳優が多い。
フジテレビ「オレたちひょうきん族」の「タケちゃんマン」で同タイトルのシリーズが放送されたがまるっきり別物である。

基本的な設定

基本的には、第1作の『駅前旅館』での森繁久弥、伴淳三郎、フランキー堺といった個性派喜劇人のパフォーマンスを生かして、駅前という日本の高度経済成長期の象徴的場所を舞台に繰り広げられた喜劇映画。シリーズ化された第2作以降は、登場人物の姓は違っているが森繁久弥の徳之助（金之助の場合もあり）、伴淳三郎の孫作、フランキー堺の次郎らが友人関係、敵対関係などさまざまバリエーションでの関係性で三者三様のパフォーマンスを発揮するというものであり、シリーズを通した設定があるわけではない。あえていえば、出演者がこの三人とタイトルに「駅前」が冠されていることくらいの共通性しかないゆるい設定のシリーズである。
セーデルマンランド公爵

セーデルマンランド公爵（セーデルマンランドこうしゃく、スウェーデン語: hertig av Södermanland）は、スウェーデン王国で数度創設された爵位であり、いずれもスウェーデン王から息子か孫に授けられた。初期のスウェーデンの公爵は封国に大きな権力を持ち、スウェーデン王とほぼ同程度に及ぶこともあったが、1772年以降の公爵は全て儀礼称号となっている。
セーデルマンランド地方はスウェーデンの地方の一つであり、その名前は「（メーラレン湖の）南の人の地」を意味する。
バニラビーンズIII

概要

バニラビーンズの「5周年の幕開け」という位置付けで、前アルバム同様に所属事務所ミラクル・バスの作家陣を中心に作られた約1年4ヶ月ぶりのアルバム。 はじめてすべての曲がバンド演奏によりレコーディングされている。
初回限定版と通常版があり、初回限定版には東京女子流が参加した曲およびメンバー（レナ、リサ）作詞の曲、計3曲が収録されていない。
オーギュスタン・サンティレール

生涯

オルレアンで砲兵将校の息子として生まれた。1816年から1822年の間、ブラジル南部、中部など南米を訪れた。 24,000種の植物、2,000種の鳥類、16,000種の昆虫、135種の哺乳動物などの標本を集めた。 それをもとに、何冊かの著述を行い、3巻の著書、『ブラジル南部の植物』（"Flora Brasiliae meridionalis" :1825年 -1832年、アドリアン＝アンリ・ド・ジュシュー(Adrien de Jussieu) 、ジャック・カンベセーデ（Jacques Cambessèdes）と共著）が最も有名である。
1819年に科学アカデミーの会員に選ばれ、レジオンドヌール勲章（シュヴァリエ）を受勲した。
南部重清

生涯

山梨県南部町の諏訪明神社に所蔵する南部氏系図によれば、重清は南部為重の曾孫に当たり、同神社を嘉吉3年（1443年）に造営した南部元時とは又従兄弟の関係にある。この元時の系統は戦国時代に武田氏に圧迫されて河西氏を名乗っている。 北面武士に列していた重清は、応仁の乱の兆候に伴い再び京に向い、長引く戦乱に音信が途絶えたと伝わるが、浅黄姫の没した９年後に亡くなっている。

伝記

山梨県南巨摩郡増穂町（現在の富士川町）に伝わる伝記によれば。南部次郎重清は、後花園天皇の時代に上洛して北面武士にあり、天皇に重用され苗字と籠姫、浅黄ノ御前を賜り賜暇を得て甲斐の閑地を尋て康正年間中高下邑に至る。幸い妙楽寺無住にして堂破損と聞き里人に此処を假居とした。土地を大いに開拓して賜った苗字「仙洞」に田を加え仙洞田次郎重清と更める。後に地名となり今に仙洞田という。しかし戦乱を呪い僻土を憂いた浅黄姫は近くの淵に身を投げて川下で侍女も後を追った。その後この辺りを通行する者に必ず、溺死、病災等の異変があり里人は恐れて本山六世日顕に乞い、その霊を姫宮大明神と呼んで村の鎮守とした。後、諏訪大明神と名前を変える。それぞれの淵の傍には姫と侍女の墓碑がある。重清と浅黄の墓碑は同町内の延寿寺にあり、延寿寺 姫の菩提を弔う為に重清が建てたと伝わり一族の墓がある。
延岡城

概要

江戸時代に高橋元種によって築かれた平山城である。築城当初は縣城と呼ばれたが、後に延岡城へ改称されている。縣藩、後の延岡藩の政庁、臼杵郡地域の拠点とされた。
もともと、縣は古代以降土持氏の支配する所であり、この城も高橋元種の築城以前に存在した土持氏の城館を改修増築した可能性も考えられている。
延岡市松山町にあった中世・戦国期土持氏の拠点城郭松尾城（当時は縣城とも）を延岡城とする記述が見られることがあるが、これは誤りである（詳細は松尾城 (日向国)参照）。
延岡城には、ある石をはずすと一気に全壊し、一度に千人の敵兵を殺すことができるという石垣があり、「千人殺し」と呼ばれている。
天主台跡に鐘付き堂があり、現在も1日に6回、市民に時刻を告げている。歌人若山牧水もその様子を歌に詠んでいる。
2017年（平成29年）4月6日、続日本100名城（195番）に選定された。

歴史

高橋元種が1601年(慶長6年)に築城を始め、1603年（慶長8年）に落成した。その後、明暦期の有馬氏による改築を経て、明治維新までの江戸期をつうじて、縣藩（三浦明敬支配期以降は延岡藩）の政庁となった。
しかし、高橋元種は1613年に罪人を匿ったとして改易され、その後は有馬氏・三浦氏・牧野氏と続き、内藤氏支配で幕末を迎えた。明暦1年（1655年）の有馬康純修築時に建設された天守代用の三階櫓は、1683年に焼失して以後再建されなかった。
1870年（明治3年旧暦10月）に薬園として活用することを新政府へ出願して聴許され、廃城となった。西ノ丸は内藤氏の私有地となるが、1881年（明治14年）に延岡市へ寄贈され、「内藤記念館」として利用されたが太平洋戦争時の1945年（昭和20年）の空襲によって焼失した。
平成29年、福井県坂井市で木図が見つかり坂井市に寄贈された。
平和の聖母大聖堂 (ホノルル)

平和の聖母大聖堂 （へいわのせいぼだいせいどう、英語: Cathedral Basilica of Our Lady of Peace, Honolulu）または平和の聖母司教座バジリカは、アメリカ合衆国ハワイ州のオアフ島ホノルル市中心部にある、カトリック教会サンフランシスコ大司教区ホノルル司教区（Roman Catholic Diocese of Honolulu）の司教座大聖堂である。1840から1843年にかけて建てられた。
平和の聖母大聖堂は、ハワイ島のモクアイカウア教会とオアフ島のカワイアハオ教会（両方共プロテスタント会衆派教会）と共にハワイで一番古い教会のひとつで、1972年にはアメリカ合衆国国家歴史登録財に登録されている。
まだ神学生としてハワイへ到着して、モロカイ島でハンセン病患者の世話をしたダミアンは、1864年にこの大聖堂で司祭へ叙階されている。

概要

ハワイ王国へは、始めプロテスタント教会が来たためカトリック教会の禁教令が出ていたが、カメハメハ3世は1836年に「寛容勅令」が出して、彼はエティエンヌ神父（Étienne Jérôme Rouchouze）へ教会を建てる土地（
北緯21度18分38.7秒 西経157度51分33.9秒
）も与えた。
フランスの「イエスとマリアの清心会」（Congregation of the Sacred Hearts of Jesus and Mary）の宣教師たちは、1840年のバジリカの建設を始め、それはこの会の守護聖人の平和の聖母（Notre Dame de la paix）の日であった。建設は1843年に終わり、この年に聖別されている。これはホノルルで現在もある建物で、最古のものである。
その後、歴代司教は様々な改良を加えている。

パイプオルガン

初代のパイプオルガンは1885年に二代目に替わり、1934年には現在の三代目が設置されている。

第2バチカン公会議

1960－70年代の「第2バチカン公会議」の典礼の変更は、このバジリカにも大きな影響を与えた。例えば、聖餐式用の大理石レールに替えて、移動型のオールター（説教台）を会衆に向かうようにした。

改修計画

いくつかの改修計画が進んでいて、徐々に実行されている。改修計画の中には、列聖されたダミアン神父とマリアン・コープのためのチャペルも入っている。
アメリカ・カナダ大学連合日本研究センター

概要

日本研究の盛んな北米の大学が共同で運営する教育機関で、主に、日本研究を専攻する大学院生を対象に中・上級レベルの日本語教育を行う。入学者は日本語の能力試験及び専門分野における将来性などの審査を経て選考される。その多くは米国籍または米国の大学・大学院の在籍者やその卒業生であるが、入学者の国籍や出身大学に制限はない。日本研究の分野で学者・教育者をめざすか、または日本と関係のある専門職に就く目的を有し、日本語の基礎知識をすでに身につけていることが基本的な出願資格となっている。日本にある日本語学校であるが、米国の組織であり、日本の省庁の認定を受けた教育機関にはあたらない。卒業生の多くが教育の分野に限らず、様々な国際的分野で活躍しており、世界における日本理解の促進に貢献している。

沿革

アメリカにおける日本研究は、1950年以降急速に盛んになり、それに伴い、研究者を目指す学生に対する日本語教育の必然性が高まって行ったが、現地で行う日本語教育には限度があった。こういう状況下、日本研究の側面援助として、1961年にスタンフォード大学が「スタンフォード大学日本研究センター (Stanford Center for Japanese Studies)」を東京に開設する。
当時、日本研究で業績のある北米の大学では、スタンフォード大学同様、上級日本語教育に対する要望が高まっており、アメリカとカナダの10大学がスタンフォード大学と共に大学連合を結成し、協力して日本語集中教育の為の機関を日本で運営することになった。こうして「スタンフォード大学日本研究センター」を前身に「アメリカ・カナダ十大学連合日本研究センター (Inter-University Center for Japanese Studies in Tokyo)」が1963年に再組織され、以降、上級日本語教育のパイオニアとして独創的な教育方法と教材開発で日本語教育の発展に寄与するとともに、多くの日本研究者や日本専門家を輩出している。
横浜市の誘致を受けて、1987年に東京から横浜に移転し、現在の名称である「アメリカ・カナダ大学連合日本研究センター」に改称。2013年に創立50周年を迎えた。

組織

連合に加盟する大学の教授で構成される代表委員会によって運営され、スタンフォード大学の国際研究センター (The Freeman Spogli Institute for International Studies at Stanford University) がその管理を担っている。代表委員会 (Inter-University Center Advisory Board) のメンバーを務める教授陣の多くは著名な日本研究者で、エドウィン・マクレラン、ディビッド・グッドマン、テツオ・ナジタ、ノーマ・フィールド、ジェイ・ルービン、ピーター・ドウスなどもかつて代表委員を務めた。また、所長職には日本学での博士号を持つ北米人の学者が就くことになっている。

名称

アメリカとカナダの10大学の連合によって設立した当初、日本語の名称を「アメリカ・カナダ十大学連合日本研究センター」としていたが、その後加盟大学の増減にあわせて、「アメリカ・カナダ十二大学連合日本研究センター」「アメリカ・カナダ十一大学連合日本研究センター」と改称して来た。1987年以降、その名称から加盟校数をはずして「アメリカ・カナダ大学連合日本研究センター」としている。英語名は、Inter-University Center for Japanese Language Studies、略称はIUC。

教育の特色

日本研究の専門家や日本関係の実務家を目指す、主に英語を母国語とする学生を対象に、学術、専門の分野においても対応でき、日本社会に違和感なく受け入れられる高度な日本語を短期間で習得させる。これにより日本研究の専門家、日本関係の実務家を育成する。
オーランド・ミラー

経歴

1987年、ニューヨーク・ヤンキースに入団。
1990年、ヒューストン・アストロズに移籍。
1994年にメジャーデビュー。
1996年には15本塁打を放った。
1997年、デトロイト・タイガースに移籍。
2001年は台湾プロ野球の和信ホエールズでプレーした。オフには、ドミンゴ・グスマンと共に横浜ベイスターズの入団テストを受けた。当初はミラーが評価され、グスマンが辛口の評価をされていたが、結局グスマンは合格したもののミラーは不合格となった。
2002年以降は、主に独立リーグでプレー。
2006年開幕前の3月に第1回WBCのパナマ代表に選出された。
久保豊四郎

久保 豊四郎（くぼ とよしろう、1882年（明治15年）2月6日 - 没年不詳）は、日本の内務・警察官僚。官選県知事。

経歴

富山県出身。久保理平の息子として生まれる。第四高等学校を卒業。1908年、東京帝国大学法科大学法律学科（独法）を卒業。内閣属となり統計局に配属。1910年11月、文官高等試験行政科試験に合格。1911年、内務省に転じ長崎県属となる。
以後、長崎県事務官補、静岡県理事官・視学官、福岡県理事官・視学官、愛知県事務官、茨城県警察部長、関東庁参事官などを歴任。1922年、欧米各国に出張。1923年に帰国し関東庁事務官を兼任。さらに同庁警務局長を務めた。
1928年5月11日、鳥取県知事に就任。特定の政党に偏らない行政を行い信頼された。緊縮財政を実行し経費の節減に務めた。1930年8月26日、岩手県知事に転任。不況対策に尽力し、失業救済農山漁村臨時対策低利資金貸付規則を制定した。1931年12月18日に知事を依願免本官となり退官した。
退官後は金沢市助役を務めた。
パガンダランビーチ

パガンダランビーチ（インドネシア語表記： Pantai Indah Pangandaran, パンタイ・インダ・パガンダラン）はインドネシア西ジャワ州チアミス県にあるインド洋に面したビーチリゾートである。ビーチは細長いパガンダラン半島の両側にあり、先端にはパガンダラン国立公園がある。

交通

首都ジャカルタから南へ393km（約8時間）、バンドンから南へ236 km（約6時間）、ジョグジャカルタから西へ385 km（約7時間）に位置する。各都市から高速バスが運行。
旅行代理店が運行するミニバン（インドネシア語：travel；トラベル）を利用すると便利。
鉄道利用の場合はジャカルタとジョグジャカルタの中間にあるバンジャール市で下車。バンジャールのバースターミナルからミニバスを乗り継ぐ（50 km)。
日劇ウエスタンカーニバル

日劇ウエスタンカーニバル（にちげきウエスタンカーニバル）は、1958年2月から1977年8月まで、日本劇場で開催されていた音楽フェスティバルである。 全57回公演（実際は56回）。

概要

日本劇場を運営する東宝が1958年2月8日から第1回を開催したものである（これを記念し、2月8日は「ロカビリーの日」と制定されている）。観客動員数は初日だけで9,500人、1週間で45,000人を記録した。この数字は、ドーム球場や日本武道館といった大規模なコンサート会場が存在しない1950年代当時としては、異例の記録である。
この企画が当たったことで、以後も定期的に開催されるようになった。1950年代にはロカビリーブームを生み、1960年代後半にはグループ・サウンズ（以後GS）ブームが巻き起こった。
また、GS時代には、出演者のパフォーマンスに対する賞が設けられており、回ごとにそれを決定していた。GSにとって象徴的な行事となり、連日超満員となった。
GSブーム最盛期においては有楽町駅前から東京駅近くまで約1kmに渡って前売券を買う人々の行列が連なり周囲は騒然となった。
しかし、GSブームの終焉とともに客足も遠退き、1970年代は主にジャニーズ事務所やスクールメイツのタレントをメインとしたアイドルショーとなっていった。例えば、キャンディーズの単独ショーも「ウエスタンカーニバル」として行われた事がある（1975年8月26日「日劇ウエスタン･カーニバル ～キャンディーズ・ショー～」等）。そして1977年8月の第57回をもって幕を閉じた。尚、実際の公演回数は全56回だが、カウントミスによって57回公演した事になっている。
1981年1月、老朽化に伴う複合ビル計画により日本劇場の閉鎖･解体が決定した事を受け、1月22日より4日間、内田裕也プロデュースによる「サヨナラ日劇ウエスタン・カーニバル ～ 俺たちは走り続けている!」が開催され、ロカビリー時代のスターや、ザ・タイガース、ザ・スパイダースを始めとした人気GSの面々も再結成し出演。大きな話題となった。
2000年11月からは「想い出のウエスタンカーニバル」と銘打ち、主にロカビリー時代の出演者による同窓会的なコンサートが定期的に行われている。2008年12月25日にはウエスタンカーニバル開催50周年を記念し、閉館間近の新宿コマ劇場で「ウエスタンカーニバル・クリスマス同窓会50th」が開催された。

第1回開催まで

1954年からウエスタンバンドが集まって、有楽町蚕糸会館6階の東京ヴィデオ・ホールで「ウエスタンカーニバル」というイベントが開催されていた。1950年代半ばころになると入場できないファンも出るほどの盛況となり、「親衛隊」のような熱烈な女性ファンも付くようになっていた。その一方、ウエスタンバンドのメンバーたちは東京ヴィデオ・ホールの出演時以外は東京都内の小さなジャズ喫茶で細々と演奏を行っていた。
そうしたウエスタンバンドのパフォーマンスに注目したのが、渡辺プロを立ち上げて間もない頃の渡辺美佐であった。美佐はジャズの次の音楽ビジネスの中心になるものを模索していたが、たまたま美佐の実妹の曲直瀬信子がロカビリーのファンで、美佐は信子の紹介でジャズ喫茶や東京ヴィデオ・ホールでのウエスタンバンドのイベントに足を運んでおり、一つの試みとして「2月の暇な時期に若い子にウエスタンでもやらせたら」と思い立った。
だが、当時無名であったウエスタンのバンドを集めてのイベントに劇場側は「客を呼べるのか?」と懐疑的で、実際に浅草の国際劇場には開催を断られていた。美佐は知人の演出家・山本紫朗のもとを訪ね、2人で日本劇場に企画を持ち込んだ。日劇も最初は渋ったが、観客動員が期待できないとされた2月の開催ということもあって承諾した。
一方、東京ヴィデオ・ホールでの「ウエスタンカーニバル」を実質的に取り仕切っていたスウィング・ウエストのリーダー・堀威夫も東京ヴィデオ・ホールやジャズ喫茶での観客の反応を肌で感じて、「東京ヴィデオ・ホールより大きい劇場で開催しても成功する」と確信し、より収容人員の多い日劇での「ウエスタンカーニバル」開催を思い立った。ただ、堀たちには日劇とのコネクションがなかったため、ジャズプレイヤーとして幾度か日劇の舞台に立っていた渡辺晋の元に相談に行った。ここで晋から自身の妻である美佐に話を持っていくように言われ、思惑の一致を見たことで美佐・山本・堀の3人が中心となって「第1回日劇ウエスタンカーニバル」の企画が進んでいった。
「日劇ウエスタンカーニバル」を開催するに当たり、山本は構成・演出を担当。出演者の選考、演奏曲目、出演順の決定、チケットなどの営業活動は全て堀が担当した（後述の「ロカビリー3人男」を「日劇ウエスタンカーニバル」に引っ張ってきたのも堀である）。また、美佐の妹・信子もファンとの横のつながりを生かして、親衛隊にテープ投げを依頼するなど制作サイドと観客の橋渡し役となった。
こうして開催された「第1回日劇ウエスタンカーニバル」は前述のような成功を勝ち取った。

その後

美佐はこのイベントの成功で「ロカビリーマダム」（「マダムロカビリー」とも）という称号を得て、一躍脚光を浴びることになった。夫である晋もこのイベントの成功を見て、1958年9月にジャズプレイヤーを引退し、美佐と立ち上げた渡辺プロの経営に本腰を入れるようになる。渡辺プロにとってはその後「ナベプロ帝国」と呼ばれる地位を築く足掛かりとなるイベントとなった。
一方、堀はこのイベントに関わったことが縁で、一時客分格で渡辺プロに身を置くことになったが、やがて「日劇ウエスタンカーニバル」でスターダムにのし上がった守屋浩を主演にした映画『檻の中の野郎たち』を制作したことで美佐の怒りを買い、結果的に渡辺プロを去り、自身のプロダクションであるホリプロ創設に至っている。この時、守屋も堀と行動を共にし、ホリプロ所属となった一方、東京ヴィデオ・ホール時代から「ウエスタンカーニバル」で共に活動してきたグループの大半は「ウエスタンカーニバル」にとどまったため、堀と守屋だけが飛び出す形となった。
こうした経緯も影響してか、その後スウィング・ウエストも守屋も「日劇ウエスタンカーニバル」からは締め出され、さらにGS時代に移った後も、出演したグループは事実上渡辺プロもしくはその系列に所属するものに限られ、ホリプロ系列所属のグループは締め出されることになった。
堀は後に「『いいバンドを一つつくり上げていけばいいんだ』じゃあだめ、質を追求すると同時に、量もある程度追求しないとほんとうの意味の力にならない、ということを知った。」と当時を振り返っている。
ドラゴン拳

解説

作者である小林の代表作のひとつ。小林は十数年にわたって『コロコロ』に漫画を掲載しており、その中でも最初期に位置する作品である。連載開始当時はカンフーがブームであり、ジャッキー・チェンやブルース・リーが大人気であったことから、カンフーなどの拳法がテーマに取り入れられた。
著者の小林もカンフーの大ファンであったものの、格闘技漫画であるだけに暴力をあおることになりかねないよう、当時の少林寺のある人物による「力なき正義は無力」との発言をもとにし、真の男は強さのみならず、家族や仲間を思いやる心、即ち愛が必要とされることが最大のテーマにした拳法アクション漫画となる。これは作中で説かれる「正義を伴わない力は単なる暴力に過ぎず、かといって正義感だけ翳しても、力がなければ無力に等しい」との教えにも現れている。このテーマは、小林自身が「以前から描きたかった」と語っている。
また、「父と子」が本作の裏テーマとされ、主人公が戦いを通じて家族の絆を取り戻し、人間的な成長を遂げるといった姿も描かれている。このテーマは、後の小林の作品『秘拳伝説 獅子王伝』として結実することとなった。
『別冊コロコロコミック』で連載が開始されたものの、かなりの人気が出たことから、連載の場は本誌へ移されることになった。それだけに、連載を終わらせようにも終わらせることができず、小林は中盤から終盤にかけての物語作りに苦心したものの、読者への漫画の見せかた、読者の心を引きつけかたを学ぶことができた作品と語っている。
電子光子相互作用

電子光子相互作用（でんしこうしそうごさよう）とは、電子と光（電磁場、光子）との間に働く相互作用である。

半古典論

光については古典論で扱い、電子については量子論で扱う方法を半古典論という。
今田秀作

人物

1956年広島県生まれ。京都大学大学院修了。博士（経済学）。イギリスとインドの経済史を研究している。
制高

制高（せいこう）とは戦略・戦術思想のひとつで、常に敵よりも高い位置を占める事で優位にたてるという考え。古くは櫓から近年の航空戦に至るまで高さにおいて優位にたつという事は戦闘を通して基本的な考えといえる。 第二次世界大戦以降はこれに機動戦の考えも融合し航空主兵として今日に至るまで戦略の基礎となっている。
ポムゲ駅

駅構造

相対式ホーム2面2線を有する地下駅。改札口は上下ホーム別々に設置されており、改札内でのホーム間の移動はできない。
出入口は1番から8番までと4-1番の合計9ヵ所ある。
崇禅寺 (土岐市)

概要・沿革

1354年（文和3年）初代妻木城主土岐頼重が菩提寺として開山した。釈迦如来立像、夢窓国師筆果山条幅、紙本墨書此山妙在筆跡等の県指定重要文化財の他、崇禅寺唐門や絹本着色十六善神像等の市指定文化財を多数所蔵している。山門は妻木城士屋敷から移築されたものである。
ドイツのボードゲーム

概要

本項で詳述する「ドイツのボードゲーム」とは、後述する特徴を持つ非電子型のテーブルゲーム（俗に言うアナログゲーム）のことである。その多くはドイツ人の作者、あるいはドイツのメーカーによるものが中心であるため「ドイツのボードゲーム」「ドイツゲーム」などと呼ばれるが、周辺のフランス・オランダ・イギリス、あるいはアメリカや日本製のゲームも後述する特徴を持つならばドイツゲームの一種として語られる場合が多い。
「ドイツのボードゲーム」もしくは「ドイツゲーム」と呼ばれるものは狭義の「ボードゲーム」にとどまらず、（形状で分類すると）カードゲーム、ダイスゲーム、立体ゲームといった非電子型のテーブルゲーム全般を含む。このジャンルは日本ではアナログゲームと呼ばれることもある。
ただし、アナログゲームであってもテーブルトークRPGやトレーディングカードゲーム、ウォー・シミュレーションゲームはドイツ製のものでもドイツゲームの範疇に含まれないことが多い（これらはドイツ主導で発展したゲームではないため）。
日本において「ドイツのボードゲーム」もしくは「ドイツゲーム」と呼ばれるこのジャンルは当のドイツではSpiel（シュピール）と呼称することが一般的である。チェスなどの伝統的なゲームと区別する場合は、Autorenspielと呼ぶこともある。Autorenは「著者」を意味するドイツ語であり、現代的なドイツゲームではゲームデザイナーの個性が重視されているためにこのような呼称がつけられている。
ドイツ以外でも、フランス、オランダ、スウェーデンなどの欧州諸国ではここで紹介しているようなスタイルのボードゲーム/カードゲームの市場が比較的発展している。そのため、「ユーロゲーム」という呼称も存在する。
この分野に関わる重要なゲームの賞として、ドイツ年間ゲーム大賞（Spiel des Jahres）、ドイツゲーム大賞（Deutscher Spielepreis）がある。

来歴

安田によれば、ボードゲームは20世紀の最後の四半世紀に爆発的に発展したとされる。具体的には1970年代後半の英米におけるウォー・シミュレーションゲームの発達とテーブルトークRPGの出現、それに続く1980年代のこれらのジャンルの隆盛を画期とする。とはいえ、こうした新しいボードゲームの潮流は1980年代後半に始まるコンピューターゲームの爆発的な発展によってユーザーの多くを奪われ、死に絶えたようにも思われていた。実際、安田によればアメリカの老舗のゲーム評論誌「Games」も1992年から1995年までは年間ベストゲーム一覧すら掲載出来ないような惨状であったとされる（安田2006）。
しかし、この間、密かに独自の発達を続けていたのが、本項で採り上げる、いわゆる「ドイツゲーム」であった。1970年代後半から1980年代初頭のあたりから後述する各種の特徴を持つ新しいスタイルのボードゲームがドイツで発売されはじめ、国内において独自の市場を確立させていった。1995年に発売された『カタンの開拓者たち』の大ヒットをきっかけに、翌1996年あたりからドイツゲームは世界的なブームを巻き起こした。
現在ではドイツは世界屈指のボードゲームの市場を持つ国であり、2007年には俗に言うアナログゲームの総売り上げが4億ユーロを突破しており、これはその時点でのドイツの玩具市場の総売上の17.8%を占めていた。20世紀後半よりドイツが突出したボードゲーム大国になった理由は様々な説があるが定説と呼べるものはない。説の一つには「ドイツでは労働厚生の制度がしっかりしており残業が少なく家族で過ごす時間が多くとることが出来るため、夜に家族全員で遊べるボードゲーム文化が発展した」というものがある。

日本の状況

日本では、1970年代から1980年代にボードゲームとしてのウォー・シミュレーションゲームが模型ファンに紹介されたことをきっかけに、遊び応えのある新しいスタイルのボードゲーム・カードゲームというものが日本でも発売されるようになった。エポック社やツクダ、バンダイなどからアメリカ製のボードゲームのルール翻訳版が発売されたり（『アクワイア』、『ディプロマシー』、『フンタ』など）、日本オリジナルのボードゲームも多数製作されていたのだが（『超人ロック』（黒田幸弘）、『魔法帝国の興亡』（大貫昌幸など）、この頃にはドイツ独自のボードゲーム市場自体が未成熟な状態であり、『スコットランドヤード』などのごく一部の例外を除いて日本に紹介されるドイツゲームはほとんどなかった。
しかし、1990年代に入ると日本ではボードゲームの氷河期にあたる時代になり、ボードゲームと言えば、将棋やオセロなどの古典を除くとモノポリーや人生ゲーム程度しかない状況が続いていた。かつて発売されていた「遊び応えのある新しいスタイルのボードゲーム・カードゲーム」もウォー・シミュレーションゲームのように書籍流通にシフトすることもできなかったため輸入品さえ国内では入手困難な状況となる。
そんな中、1993年に東京にボードゲーム専門店「メビウスゲームズ」が創業。数多くのドイツゲームを輸入し、日本語翻訳ルールを添付しての販売をはじめ、ボードゲーム文化をかろうじてつなぎ止めることとなる。
1995年にドイツ本国で『カタンの開拓者たち』が発売され大ヒットする。その話題がTCGやTRPGなどを嗜んでいた日本のアナログゲームユーザーたちにも広まり、このことから「ドイツのボードゲーム」の認知度がにわかに高まった。その流れに乗って、テーブルトークRPG雑誌でドイツゲームの紹介が行われるようになり、アナログゲームを扱うホビーショップやインターネット上の通信販売サイトなどでは日本語翻訳ルールをつけた海外ゲームの輸入販売が行われるようになった。この時期に上記のメビウスゲームズは「メビウス訳付きゲーム」を他のホビーショップにも委託販売することを始めた。これらのことから「日本語翻訳つきゲーム」のユーザーの入手しやすさは序々に広がっていき、多数のドイツゲームを日本人でも遊べる環境が整えられた。
21世紀に入ってからはルールだけでなくコンポーネントから日本語化した「完全日本語版」のドイツゲームの販売や、日本人の手による「ドイツスタイルのアナログゲーム」が作られるようにもなってきている。それらには海外のゲームショウに出展されたものもある。ボードゲーム専門誌も商業ベースで発刊されるようになった。2008年には BS日本でボードゲーム紹介番組「The ゲームナイト」が放映され、映像マスメディアへの露出も始める。2011年の東日本大震災の影響からの節電ブームでは「コンピュータゲームと違って電気を使わない」という視点から一般メディアにドイツゲームが注目され、日経新聞やNHKが取材をしたこともある。
これらのドイツスタイルのアナログゲームは趣味人向けにホビーショップ中心に流通されており、玩具店や量販店などでの流通は弱いのが現状でもある。ドイツゲームが本来遊び手として想定しているようなファミリー層に対するアピールが出来てないという指摘もある
なお日本以外のアジア圏においての状況としては、2000年代に韓国と中国で「ドイツスタイルのアナログゲーム」のブームが起こっており、現在では80後の世代を中心に日本以上の知名度を形成している。両国のボードゲーム文化の特徴として、都市部に開設されている「ボードゲームカフェ」でのプレイを軸としている部分がある。
和泉

ナンバープレート

和泉市上代町にある「大阪運輸支局和泉自動車検査登録事務所」が「和泉」（旧「泉」）ナンバーを交付しているが、同事務所の管轄市町村には南河内地域の6市2町1村および中河内地域の柏原市も含まれている。
また、堺市については、2006年10月10日より「堺」ナンバー（ご当地ナンバー）が導入されている。
12ポンドナポレオン砲

特徴

12ポンドナポレオン砲は、前装式滑腔砲であり、榴弾、実体弾、キャニスター弾、ぶどう弾を使用でき、それ以前の実体弾のみを使用するグリボーバル・システムに比較し、大きな改良がなされている。英語では「12ポンド砲（12-pounder）」と呼ばれるが、実際には12という数字は砲弾重量ではなく、「口径12cm」を意味する。砲弾重量は4.1kg、すなわち9ポンドであった。
この新兵器は、「革命的な野戦兵器であった。ナポレオン砲は馬で牽引して急速に移動できるよう十分に軽量であり、野戦築城をほとんど1マイル遠方から破壊できるに十分な砲弾重量があった。また、実体弾、榴弾、キャニスター弾を発射でき、多目的に使用できた。」。フランス陸軍は、この砲を1853年に制式採用した。

アメリカでの使用

12ポンドナポレオン砲は、南北戦争で最も広く使用された前装式滑腔砲であった。北部では1100門、南部では600門のナポレオン砲が製造された。ゲティスバーグの戦いにおいては、北軍の360門の大砲中、142門（36%）がナポレポン砲であった。
ナポレオン砲は、安全性、信頼性、特に近距離での殺傷力について高い評価を得ていた。北軍の銃砲マニュアルには他の大重量・長砲身の12ポンド砲（野戦ではほとんど使用されなかった）と区別するために、「軽12ポンド砲」と記載されている。アメリカに持ち込まれたのは1857年であり（このため、M1857と呼ばれる）、アメリカ陸軍が使用した最後の青銅砲であった。北軍バージョンは、砲身前部がやや太くなっている（muzzle-swell、隆起砲身）ために区別することができる。しかしながら、他と比べてやや重く、荒地での移動には困難が伴った。
南軍のナポレオン砲には少なくとも6つのバリエーションがあったが、ほとんどは真っ直ぐな砲身を使用した。しかし、戦後残った133門中8門はmuzzle-swell型であったことが記録されている。加えてバージニア州リッチモンドのトリディガー鉄工所（Tredegar Iron Works）で製造された推定125門の鉄製ナポレオン砲のうち、4門が戦後鹵獲されている。1863年初頭、ロバート・E・リー将軍は、12ポンドナポレオン砲に改鋳するために、北バージニア軍の殆ど全ての青銅製6ポンド砲をトリディガーに送った。青銅を鋳造するための銅の不足は、戦争期間中を通じてアメリカ連合国側の問題であったが、チャタヌーガ近郊のダックタウン銅鉱山が1863年11月に北軍に占領されて以降は、緊急の問題となった。結局1864年1月でトリディガーにおける青銅製ナポレオン砲の製造は中止され、代わって鉄製ナポレオン砲が製造された。

その後

アントワーヌ・トゥルイユ・ド・ボーリューが射程・射撃精度で上回る施条砲を開発し、1858年にライット・システムにそれが取り入れられると、12ポンドナポレオン砲のような滑腔砲は時代遅れとなった。ナポレオン3世は、12ポンドナポレオン砲のような現存していた滑腔砲を、ライット・システムに準じて施条砲に改造するように命じた。このような改造砲は1870年代まで使用された。