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ブリキの太鼓

あらすじ

1954年、精神病院の住人である30歳のオスカル・マツェラートが看護人相手に自らの半生を語るという形で物語は進行していく。体は幼児で、精神年齢は成人のオスカルは、冷めた視点で世の中を見つめ、その悪魔的所業で、自分を愛してくれている周囲の人間を次々に死に追いやる良心を持たない人間として描写されているが、最終的に自分を保護してくれる人間がいなくなったことに気が付き愕然とすることになる。
オスカルは誕生時に既に知能は成人並みに発達をとげ、かつ自分の成長を自身の意思でコントロールする能力を備えていた。物語は1899年のジャガイモ畑における祖母の妊娠に始まり、1924年の誕生に至る。オスカルは自分が成長することを恐れていたが、父親が彼が3歳になった時、ブリキの太鼓を買い与えるとの言葉を聞き、3歳までは成長することにした。3歳の時、父親が地下室に降りる床の扉を閉め忘れたことを勿怪の幸いに、故意に地下に転落し、大人たちにそれが原因で成長が止まったと信じ込ませることにした。アグネスは何かというとこのことでアルフレートの不注意を責め、それにより夫婦間に亀裂が生じるようになる。オスカルは声帯から発する超音波でガラスを破壊する能力を身につけ、様々な問題を起こしていく。息子の奇行に悩み、その将来を慮ったアグネスは、精神を病み過食症となり、自ら命を絶つ。
局外者であるオスカルの眼を通し、ナチ党政権前後におけるダンツィヒ自由市の小市民的心性、戦前・戦中・戦後の遍歴などを描く。

問題シーン

本作品は原作を忠実に再現したために非常に濃厚な性的描写が存在し、公開後まもなく各国で物議を巻き起こした。しかしながら問題とされる場面や判断はそれぞれの法体系や文化により異なる。
ベンネットは成長の止まった16歳を演じているが、彼は当時まだ11歳であった。その彼がカタリナ・タールバッハ演じる16歳の少女（このとき実際には24歳であったが）の臍に自らの唾液で発泡させた粉末状のシャーベットの素を垂らして舐め、その場面の後、彼女にオーラルセックスをし、性交をしたと思われるシーンがあった。オスカルはこの他、食料品店主でボーイスカウトの隊長グレフの妻リナや、ベブラの慰問楽団の歌姫ロスヴィータとも性的関係を結んでいるが、作品中、直接的な描写はない。
同作品には他に濃厚な性的描写が存在する。例えばアグネスがヤンとラブホテルで密会する場面があるが、その濡れ場シーンは問題とはならなかった。これとは対照的に1981年の日本公開の際にはアグネスとヤンの裸体の下肢の陰毛部分および二人の結合はボカシを入れる処理がなされたが、オスカルとマリアとの行為についてはまったく問題とはされず修正やカットを受けることなく映倫の審査を経て公開されている。

児童ポルノとしての認定

公開後まもなく本作品が児童ポルノとしての疑惑を受け検閲の対象とされ、上映やビデオテープの所持が禁止されるようになったのは北米である。
映画版は1980年に最初に部分的に検閲カットされ、その後カナダのオンタリオ州の検閲局は児童ポルノとして作品そのものを上映禁止にしている。
同様の例としては1997年7月25日、米国州地方裁判所のリチャード・フリーマン判事は、本作品の未成年者の性行動の描写を禁じた州法を適用できるとし、本作品をオクラホマ州で上映禁止とする判決を下した。報道によれば判事はこのとき同作品から問題となったシーンのみを見せられての判断を行ったとのことである。
オクラホマ市における全ての作品複製コピーは同様に押収され、ビデオテープを貸し出した場合は起訴をされると警告を受ける事例も起きている。

汚名の返上へ

1997年7月4日、米国自由人権協会のオクラホマ支部のミハエル・カムフィールドはビデオテープが非合法に押収され、自分の権利が侵害されたとして警察に対して訴訟を起こした。
この裁判は、物議を巻き起こす映画のシーンと、検閲官としての裁判官の役割りとの一般的な対立構図として、映画がもつ社会的な重要性についての一連の審問を引き起こすことになり、世間の耳目を集めることとなった。
この後、結果として同作品は汚名を灌ぐことが出来、ほとんどのコピーは数カ月以内に持ち主のもとに返却されている。
2001年までにすべての訴訟はけりがつき、現在では本作品はオクラホマ郡では合法的に視聴することが出来ることになっている。
この経緯は1998年に製作されたドキュメンタリー映画『オクラホマにおける「ブリキの太鼓」の上映禁止 (The Tin Drum: Banned in Oklahoma (1998))』に記録された。同ドキュメンタリーは現在、『2004年クリテリオン・コレクション』DVD作品の『ブリキの太鼓』に収録されている。

中国での扱い

本作品は中国では現在に至るまで一般上映が禁じられている。2013年北京で開催されたドイツ映画祭で上映が予定されたが、当局の許可を得られなかった。そのかわりに北京のドイツ大使館およびドイツ語学校内での内輪の上映は黙認されている。
志村龍己

志村 龍己（しむら りゅうき、1986年9月1日 - ）は、山梨県富士吉田市出身の競輪選手。日本競輪学校第98期生。志村太賀（90期）は実兄であり師匠。

来歴

幼年時代より空手に取り組んだ。御殿場西高等学校を経て駒澤大学に進学。同大学時代の2008年、ポーランドで行われた第6回世界学生空手道選手権大会の組手（-80㎏級）で3位に入った。その後は、すでに競輪選手となっていた兄の太賀を追って競輪界入り。競輪学校時代の在校競走成績は34位（7勝）。
2010年7月12日、いわき平競輪場でデビューし3着。初勝利は同年8月9日の千葉競輪場。
イヴァー・ヤコブソン

イヴァー・ヤコブソン (瑞: Ivar Hjalmar Jacobson、1939年9月2日 - ) は、スウェーデンのコンピュータ科学者である。 
ソフトウェア工学、とりわけオブジェクト指向ソフトウェア開発方法論であるオブジェクト指向ソフトウェア工学 (OOSE) や統一モデリング言語 (UML) の開発の業績で広く知られている。

経歴と業績

ヤコブソンは1939年にスウェーデンのイスタに生まれた。
1962年にイェーテボリのチャルマシュ工科大学で電子工学の修士号を取得した。1985年に大規模リアルタイムシステム向けの言語構成の論文を書きストックホルムの王立工科大学で博士号 (Ph.D.) を取得した。
ヤコブソンは1964年にエリクソン社が開発していた電話交換機を制御するソフトウェアの新版の開発でソフトウェアコンポーネントを採用することを提案した。この過程でシーケンス図を考案し、コラボレーション図を開発した。またコンポーネント間でやりとりされるメッセージの流れを記述するために状態遷移図を適用した。
ヤコブソンは、ソフトウェア開発を行うために青写真 (blueprints) が必要であると考えた。仕様記述言語 SDL (Specification and Description Language) の最初の版の開発者の一人である。SDL は電話業界で標準となった (ITU-T勧告)。
ヤコブソンはまた、エリクソンでソフトウェア機能的要求を特定するためにユースケースを考案した (ユースケース図)。
1987年にヤコブソンはエリクソンを退職し、Objective Systems 社を創業した。
1991年にはこの会社の株はエリクソンが過半数を取得し、社名は Objectory AB に変更された。ヤコブソンが中心となって、1992年頃に Objectory AB でオブジェクト指向ソフトウェア開発方法論であるオブジェクト指向ソフトウェア工学 (OOSE; Object-Oriented Software Engineering) を開発した。
1995年10月に Objectory AB は Rational Software 社に買収され、ヤコブソンは同社でグラディ・ブーチとジェームズ・ランボーと共に統一モデリング言語 (UML; Unified Modeling Language) の最初の版および Unified Process (UP) の開発を始めた。ヤコブソンを含めたこの3人は、スリーアミーゴス として言及されることがある。 
2003年に Rational Software はIBM社に買収され、その際にヤコブソンは退職することを決めた。しかし実際には2004年5月までIBMに上席技術コンサルタントとして在籍した。
2005年11月にヤコブソンはマイクロソフト社と共に Visual Studio Team System のための Essential Unified Process を開発していると発表した。ヤコブソンは Essential Unified Process を「非常に軽量でアジャイルな」ラショナル統一プロセス (RUP) であると説明している。
福井哲

来歴

学生時代はスピードに優れドリブルを得意としたサイドアタッカーだった。
立命館大学を卒業し社会人として4年間を過ごした後、サッカー指導者を志して東京学芸大学大学院に入学。同大学サッカー部のヘッドコーチ及び監督を務めた傍ら、1993年には調布市青年会議所が中心となって組織された「東京にプロサッカーチームをつくる会」にサッカー有識者として加わり事務局長を務めた。
その後は日本サッカー協会での指導者養成と併行し、長年に渡って東京ガスサッカー部及び同部がプロ化したFC東京において育成部長やアカデミーアドバイザーとして選手育成に携わった。2006年にはU-18監督に就きJユースカップ準優勝。2014年、育成部部長に再任。
2017年、城西国際大学サッカー部監督に就任。
医王山スポーツセンター

概要

医王山のふもとにあり、石川県道209号線沿いにある。金沢市内有数の規模のスポーツ施設であり、宿泊施設やアウトドア施設も兼ねているため、少年自然の家のような性格も持ち合わせている。財団法人石川県体育協会が管理･運営をしている。また、金沢市内の一部の小学校によっては、スキー遠足で当施設を訪れる。また、小学生、中学生、高校生、一般成人各それぞれのによるバレーボール大会や、バスケットボール大会、ゴルフ大会、バドミントン大会などが行われている。さらに、医王山、キゴ山への登山基地としても利用されている。
サミュエル・H・ハンティントン

サミュエル・ハンティントン（Samuel H. Huntington, 1765年10月4日 - 1817年6月8日）は、アメリカ合衆国の政治家、裁判官。1808年から1810年までオハイオ州知事を務めた。

生涯

1765年10月4日、ハンティントンはコネチカット植民地コヴェントリーにおいて誕生した。父ジョセフ・ハンティントン （Joseph Huntington, 1735年 - 1794年）と母ハンナ・デヴォウション（Hannah Devotion, 1743年 - 1771）はともにイングランドからの移民の末裔であった。両親の死後、父方の伯父サミュエル・ハンティントンの養子となった。
ハンティントンは1785年にイェール大学で学士号を取得し、1788年に修士号を取得した。ハンティントンはまた1785年にダートマス大学からも名誉学位号を授与された。1793年、ハンティントンはコネチカット州で弁護士として認可を受け、1801年までノーウィッチで弁護士業を営んだ。ハンティントンは1801年に北西部準州に移り、小村クリーブランドに住み着いた。ハンティントンは準州知事アーサー・セントクレアからトランブル郡民兵の中佐に任命され、郡西部の防衛のため中隊を指揮した。
1802年、北西部準州が州昇格の準備を進めると、ハンティントンは第1回憲法制定会議の代表に選ばれた。そして1803年に北西部準州がオハイオ州として州昇格を果たすと、ハンティントンは州上院議員に選出された。ハンティントンは第1回州議会において議長を務めた。1803年4月、ハンティントンは州議会において州最高裁判所の裁判官に指名された。ハンティントンはそれを受けて上院議員を辞職し、陪席裁判官となった。1804年、リターン・ジョナサン・メグズが首席裁判官を辞任をすると、ハンティントンはその後任として首席裁判官に昇格した。ハンティントンは1808年まで州裁判官を務めた。
1808年、ハンティントンはオハイオ州知事に選出された。ハンティントンは州知事を1810年まで1期2年務めた。ハンティントンは1811年から1812年までオハイオ州下院議員を務め、議長も務めた。
1817年6月8日、ハンティントンはオハイオ州フェアポートにおいて死去した。ハンティントンの遺体はペインズヴィルのエヴァーグリーン墓地に埋葬された。
プジョー・モトシクル

プジョー・モトシクル (Peugeot Motocycles) はフランス・プジョーの二輪車部門である。主にスクーターを製造している。120年を超える歴史を持つ世界最古のモーターサイクルメーカー。
フィアット・131

概要

1974年のトリノ・ショーで発表された131ミラフィオーリは 1966年に登場し、同年のヨーロッパ・カー・オブ・ザ・イヤーを受賞した成功作・ 124の忠実な後継車として誕生した。ボディタイプは124と同じ4ドアセダン・5ドアワゴン(ファミリアーレ)に加え、124にはなかった2ドアセダンも用意されたが、反面124に存在したクーペとスパイダーは用意されず、124スパイダーは結局1985年までピニンファリーナ2000スパイダーとして継続生産された。
131は当時としてはごくオーソドックスに設計された乗用車で、フィアット社内のデザインセンター(チェントロ・スティーレ)でデザインされたプレーンな3ボックスのモノコック構造の車体、FRレイアウト、固定式リアアクスルなどは当時として中庸の設計であった。124は当時の大衆的な小型乗用車としては異例にも4輪ディスクブレーキを装備していたが、131では後輪はドラムブレーキに戻されていた。
このように特徴の乏しい設計であった131だが、途中で追加されたスポーツモデルの「131 アバルト・ラリー」が世界ラリー選手権(WRC)で活躍、マルク・アレン、ティモ・サロネン、ワルター・ロールが1977年・1978年・1980年にそれぞれワールドチャンピオンになった。

モデルの変遷

1978年と1981年にマイナーチェンジを受けて中期型(通称シリーズ2)・後期型(シリーズ3)に発展、1985年までに前輪駆動のリトモをベースにした3ボックスセダン・ワゴンのレガータに後を譲って消滅した。

初期型(シリーズ1・1974年-1978年)

当初用意されたエンジンは124と同じOHV 4気筒 1,297cc 65馬力または1,585cc 65馬力で、1,585ccモデルは「131S(スペシャル)」と呼ばれ丸型4灯式ヘッドライトが与えられて、1,297ccモデルの角型2灯式と区別されていた。なお、アメリカ向け輸出車には公害対策によって大幅にパワーダウンしたDOHC 1,585cc 83馬力エンジンが搭載され、名前も「フィアット・ブラーヴァ」(この名前は1990年代にイタリアで再度用いられた)に改められていた。日本には1976年以降、当時の輸入代理店であったロイヤル・モータース及びその後を継いだ東邦モーターズによってこの仕様が「131S」の名で輸入された。
「131 アバルト・ラリー」は、すでにフィアットのモータースポーツ部門となっていたアバルトによって開発され、オーバーフェンダー、ボンネット、トランクリッドがFRPで、またドアの外パネルがアルミで軽量化、後輪サスペンションも専用設計の独立式マクファーソン･ストラットが与えられ、クーゲルフィッシャー製の機械式燃料噴射付きで215馬力以上を発揮した。
フィアットは、1976年この車両をWRCのグループ4に出場するためのホモロゲーションモデルとして400台のストラダーレを市販し、最終的には1000台以上が生産された。こちらは、タイヤは同じくピレリP7であるが195/50VR15と細くなり、クロモドラとアバルトのダブルネームの軽合金ホイール、室内は4人分のフカフカで包み込まれるようなシートが与えられ、エンジンは同じ16バルブDOHC 1,995ccながらウエーバー34ADFにより140馬力にデチューンされていた。

中期型(シリーズ2・1978年-1980年)

1978年にはマイナーチェンジを受け、外観はヘッドライトが大型の角型2灯式に改められ、テールライトも大型化、内装も従来の特徴のないやや旧式なデザインからスライド式のグローブボックスや個性的なメーターの文字盤を持つ特色あるものに変更され、全体的に高級感を増した。5ドアワゴンの名称は「パノラマ」に変更された。
また124時代の「スペシャルT」以来途絶えていたDOHCエンジン車が本国でも「スーパーミラフィオーリ」(4ドア)・「レーシング」(2ドア)の名前で復活した。スーパーミラフィオーリのDOHCエンジンは1,301cc 78馬力または1,585cc 96馬力であったのに対し、レーシングは1,995cc 115馬力を搭載、大小2つの丸型ヘッドライトを持つ専用グリル・オーバーフェンダー・5速ギアボックスを装備し、最高速度は180km/hに達した。同時に ディーゼルエンジン車も追加され、1,995cc 60馬力と2,445cc 72馬力が用意された。
日本市場には東邦モーターズによって対米仕様1,995ccのスーパーミラフィオーリが主に輸入され、3速オートマチック付きとなり、後期にはパワーステアリングも装備されたので比較的多くが輸入された。また、型式認定取得が容易になる少数限定枠を利用してレーシングも僅かながら輸入された。

後期型(シリーズ3・1980年-1984年)

　
1980年には再び1981年モデルとしてのマイナーチェンジを受けた。131レーシングは中止され、セダンのスーパーミラフィオーリにも1,995cc DOHCエンジンが装備可能となった。外観上はフィアットの新しい丸いエンブレム(操業当初の形を意識したもの)が、4つの平行四辺形の旧デザインのものに代わってフロントグリル中央に付けられ、CL以上のモデルには太いラバーのプロテクターが車体下部に張り巡らされたことが新しい。また、下位モデルのエンジンはSOHCに改められ、リトモと同じ1,367cc 70馬力、1,585cc 85馬力に変更された。
1981年にはレーシングに代わる2ドアのスポーツモデルとして「131ヴォルメトリーコ・アバルト」が登場した。アバルトが設計したスーパーチャージャーが与えられたエンジンは140馬力となり、1970年代の「131 アバルト・ラリー」に匹敵する出力を得た。同じエンジンはランチア・ベータのセダン(トレヴィ)・クーペにも用いられた。
シリーズ3の時代には日本のフィアット総代理店が再びチェッカーモータース・ジャクスに変わり、両社はリトモ・アバルト130TCなどのアバルト系の小型スポーツモデルを主力に販売したため、131の正規輸入は途絶えた。「131ヴォルメトリーコ・アバルト」は並行輸入で少数が上陸した。
1983年、前輪駆動のリトモをベースにした3ボックスセダン・レガータが登場するとセダンがまず生産中止となり、1985年にレガータのワゴン版「ウイークエンド」が誕生するとワゴン版も消滅した。

イタリア国外での生産

海外提携に熱心であった当時のフィアット車らしく、前身の124同様、131は各国でライセンス生産された。スペインではセアトが「セアト・131」として1982年まで生産したが、国内では4ドアセダンのみを販売し、ワゴンは「フィアット・131」の車名で輸出用にのみ生産した。
トルコではトファシュが外観をレガータ風に手直しして「トファシュ・ムラット 131」の名前でセダンのドアン（Doğan ）とワゴンのカルタル（Kartal ）を1990年代まで生産した。更にエジプトのEl Nasrは1991年から、エチオピア のHolland Carでは実に2006年になってから、「Murat 131」のノックダウン生産を開始している。
カルティエ現代美術財団

カルティエ現代美術財団 (フランス語: Fondation Cartier pour l'art contemporain) はカルティエの財団。単にカルティエ財団とも呼ばれる。パリのモンパルナス（パリ14区）に拠点を持つ、現代美術のスポンサーで、そのメセナ活動はメルセデス・ベンツなどと比肩する規模と評価される。建物の一部は美術館として開放されており、カルティエ財団現代美術館、カルティエ財団現代美術センターとして知られる。
建物の特徴のひとつとなっている、敷地と道路を隔てる壁は、ケ・ブランリ美術館におけるセーヌ川沿いのそれと同様にガラス張りで、ともにジャン・ヌーヴェルの設計である。ジャン・ヌーヴェルを語る上で、アラブ世界研究所のガラスを使ったファサードとともに、手法は違えど彼のデザインを特徴付けるものとして特筆される建築物である。

歴史

1984年に財団はヴェルサイユに隣接するジュイ＝アン＝ジョザの地で芸術の振興事業を開始した。カルティエの社長アラン・ドミニク・ペランが設立したこの財団は、フランスのみならず世界各国の現代美術作家たちにフォーラムを提供する役割を担うことを企図していた。
1991年に現在のモンパルナスに新しい拠点の建設を始めた。建物の発注者はカルティエではなく保険会社であったが、設計はテナントであるところのカルティエの意見が通り、ジャン・ヌーヴェルに任された。工事は1994年に完了し、美術館も同時にオープンした。植物学者パトリック・ブランの設計により、1998年にはエントランスに緑化壁も設けられた。
2014年の財団設立30周年は『メゾン・デ・ミュゼ・デュ・モンド』に取り上げられ、特集記事によれば30年で100を越える企画展が催されたとされる。このメセナはカルティエの企業イメージ向上にも一役買っているという。

建築

地上7階と屋上階そして地下7階をもつ建屋の地上部は全面ガラス張り。地下1階と地上1階とが展示スペースで、地上2階以上はオフィスとなっている。展示スペースは総計1,200平方メートル。建物内部には階段はなく、各階へのアクセスは建物内部にあるガラス張りのエレベータ 3基がまかなう。階段は裏手の外壁に沿って2本配置されている。全体として見ればあえて装飾を排した設計となっている。
この施設を特徴づける構造物である、敷地と道路を隔てるガラスの壁は、漫然と歩く人々にとってはパッと見、ガラスの壁にのみ注意が行き、その奥の庭と建物に気付きにくいという、すなわちファサード然としたファサードではない点が特筆される。基本設計においてジャン・ヌーヴェルは、かつてフランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアンが植えたと伝えられる、この場所の近くにあるレバノン杉にインスピレーションを受けたという。この木が街路から離れた地点に立っている点に着目、建物も街路から距離を置くべきとした。壁は高さ8メートルで、建物本体まで12メートルの奥行きをもつ前庭中央にはクリの木が立つ。壁は独立して建っている訳ではなく、壁の高い位置にある二つのレベルから伸びる水平の柱で社屋と繋がって倒れないように支持している。こうして出来た建物と道路を隔てるガラスの壁は、防音という副次効果も生み出した。
建物を囲むように配された庭は現代美術家のローター・バウムガルテン による設計で、「植物劇場 (Theatrum Botanicum)」と呼ばれる。美術家は、敷地全域に及ぶこの庭を、建物に付属するたんなる屋外環境としてではなく、自作の植物劇場として創造した。
ヌーヴェルの建築を受けて創造したその庭は、敷地内に既にあった植物にいくつかの植物を追加し、その間に曲がりくねった道を敷いており、建物の後面に設置された外階段に至る。
この庭は中世修道院の庭園をイメージしたものという。
カルティエ財団は作者の意向を受けて、完成以来、庭に対するいかなる付け足しも削除も行っていない。植物を含めた庭内のすべての環境の変化を自然のなすがままに任せ、成と衰退を作品として時間をかけて鑑賞しようというわけで、また庭のトータルなイメージに果たしている建築家の役割、この庭の感動は、建築家ジャン・ヌーヴエルの光と素材という環境の解釈装置がなければ成り立たず、それで呼び起こされた気配が、バウムガルテンの庭に意味を与えている。
誕生から建築家と美術家のコラボレーションの庭は、疲弊した都市を元気づけるかのようにパリの街のなかで今もきらめいて、移りゆく空と陽射しを映したガラスの大スクリーンは、内部と外部の木々を取り込んで刻一刻とイメージを変え、劇場たる庭に絶え間ないドラマを展開させている。
道路側からフェンス越しに見た庭も印象的だが、内部ではさらに新鮮な風景が展開している。木立のなかにはどこか懐かしい風景が広がり、裏庭に回れば、美術館の展示場越しに表側の庭から、さらに外路の風景まで見える。美術館内から、展示作品の背景としての庭園観賞も面白い。
エントランス左右は大規模なインスタレーション作品を3箇月周期の入れ替え制で展示するスペースとなっており、ジャン・ヌーヴェル本人に言わせれば「遊牧民の空間 (espace nomade)」とのことである。この展示期間は2010年の北野武/ビートたけし展のように反響次第で延長されることもある。1階は全体が吹き抜けのように天井が高くなっており、フロア中ほどには中二階が置かれている。
ちなみに全面ガラス張りなため、そのままの状態では内部が丸見えとなるが、建物の外壁にそって巻き上げ式のカーテンが外部に配置されているのでこれを利用することで視線はシャットアウトすることも可能な仕組み。
展示施設の評価としては、地上階がガラス張りで外光を取り入れやすいのと比較して、地下階は天井のわずか3枚のガラスにのみ外光を頼っているため、「外部と断絶した柔軟性にかける白塗りの空間」となっている。また、外光が入るガラス張りのために1階は絵画の展示に向かない。一方で「carte blanche（白紙委任状）」と言われるように展示はすべて作家の裁量に任されるために、得がたいチャレンジの機会を提供していることも確かである。

アクセス

パリメトロラスパイユ駅より徒歩3分。有料駐車場あり。
ベルガリオン

人間性

《アルダーの珠》の守護者であるだけに、心根はたいへん純粋で、邪心とは限りなく無縁である。また、あまり人を疑わない性格なので、かつて敵であった者とも交流を深められる（例：ニーサの宦官サディ（Sadi）、マロリー皇帝カル・ザカーズ（Kal Zakath））。その上、これまで出会った仲間とは深い友情で結ばれている。他人を愛し尊敬し、他人に愛され尊敬される性格ということであろう。愛情にあふれた精神は、憎むべき敵トラクを討ち滅ぼしたあとに感じた後悔と、彼への憐憫の情からも伺える。
ただ、その純粋さゆえに無鉄砲な行動に走りやすく、ベルガラスやポルガラにしょっちゅう叱られる。これは、単純で物事をあまり深く考えずに行動する『アローン人』という種族の性質のせいであろう。数々の困難や災難に巻き込まれるたびに、「なぜ自分が解決しないといけないのか?」と悩むことも多い。
一国の王、しかも『西方の大君主』と呼ばれる彼の人生は、少年時代から常に選択と苦悩の連続だった。それでも前に進んでいく意志の強さと感謝を忘れない清らかな心こそ、彼の最大の武器ではないだろうか。

出生～少年時代（『ベルガリアード物語』）

5355年のエラスタイドの日（神々の世界創造を祝う日）、ガリオンはこの世に生を受けた。が、両親は彼が生まれたその日、トラク（Torak）に仕えるグロリム・チャンダー（Chamdar）の手で家ごと焼かれた。両親は生まれて間もないわが子を壁の石を抜いて作った穴から力ずくで雪の積もる外に出した。そんな彼を助けたのはベルガラスとポルガラであった。やがてガリオンはポルガラとともにセンダリアにあるファルドー農園にたどり着き、そこで暮らすこととなる。
彼は『ポルおばさん』と呼ぶ女性に、どこにでもいるただの農場の少年として育てられ、一緒にファルドー農園で皿洗いにいそしむ平隠な日々を送っていた。ランドリグ（Rundorig）、ドルーン（Doroon）という2人の遊び仲間と初恋の少女ズブレット（Zubrette）とともに毎日を過ごした。農場には時折、旅の語り部（吟遊詩人、自らは名を名乗らない彼にガリオンはミスター・ウルフ（Wolf）と名付けた）が訪れ、冬の無聊を慰めてくれた。一方で、常にガリオンを見つめる『黒い人影』の存在も気にかかっていた。
しかしあるとき、ガリオンの生活は激変する。きっかけは、ファルドー農園に働き手としてやってきたブリル（Brill）という汚らしい男と、エラスタイドの日にやって来たマーゴ人商人の怪しい言動だった。
それからしばらくして、ガリオンは夜な夜な語り部ウルフとポルおばさん、鍛冶屋のダーニク（Durnik）とともに農園を離れることとなる。そして、語り部ウルフが伝説的な魔術師ベルガラスであり、ポルおばさんが彼の娘ポルガラであることを知ってしまう。2人に導かれ、彼は行方不明になった魔法の宝石《アルダーの珠》を探し出し、リヴァ王国へと取り戻す探索の旅に、不本意ながら出発することになる（どの位不本意だったかは、それ以降の彼の口癖が「どうして僕が?」になってしまったことからもわかる）。
旅の途中でガリオンは、さまざまな仲間たちと知り合う。ドラスニアの王子にして密偵のシルク（Silk）、チェレクの王アンヘグ（Anheg）のいとこのバラク（Barak）、のちに無二の親友となるアスター人の銘家出身の弓師レルドリン（Lelldorin）、ミンブル人最強の騎士マンドラレン（Mandorallen）、ウルゴランドに住む狂信者レルグ（Relg）、クトル・マーゴスの女奴隷にして世界で唯一人のマラゴー人タイバ（Taiba）、そして後に妻となるトルネドラ帝国の皇女セ・ネドラ。彼らとともに西方諸国を旅し、ガリオンは成長していく。
そしてまた、彼はさまざまな敵と対峙する。その戦いの中でガリオンは魔術に目覚める。奇しくもそれは、両親を焼き殺し、物心つかないうちから彼を見つめていた『黒い人影』アシャラク（Asharak、正体はチャンダー）との戦いの中であった。炎の魔術でチャンダーを燃やし尽くすという、いささか後味の悪い敵討ちを終えた後、彼は己の持てる力に葛藤するも、ベルガラスやポルガラに諭されて《アルダー谷》で魔術の手ほどきを受ける。やがて、彼はついに自分自身が何者であるかを見出すこととなる。実は彼こそが、アンガラクの闇の神トラクと戦う宿命を背負った《西方の守護者》にして《光の子》ベルガリオンだということに。
長い旅の末、ついに《アルダーの珠》を取り返したガリオン一行はリヴァに戻る。その道中でファルドー農園に戻り、彼は生まれ育った地と淡い初恋に別れを告げる。そして、リヴァに無事戻った彼は、元にあった場所――熊神ベラー（Belar）が降らせた2つの星でつくられた剣の柄頭――に戻された《アルダーの珠》に触れた。ここに真のリヴァ王ベルガリオンが誕生する。
王としての慣れない生活に苦労する一方で、紆余曲折の末セ・ネドラと婚約する。が、ある夜、決戦の地クトル・ミシュラクへ向かうことを決意する。自分が軍を率いてトラクと戦っても、命が無駄に失われるだけだと悟ったからである。彼はベルガラスとシルクとともにリヴァを後にする。
そして、トラクの《意志》と心の中で戦いながらクトル・ミシュラクにたどり着いた彼を待っていたのは、彼の行動を悟られないために、西方諸国から大軍を集めてアンガラク人国家と戦っていた婚約者セ・ネドラと、ゼダー（Zedar）に育てられ『使命』として《アルダーの珠》を盗んだ少年エランド（Errand）、トラクの弟子にして《裏切り者》のゼダーに殺されたダーニクを前に慟哭するポルガラの姿だった。ベルガラスとゼダーの戦いを見届けたガリオンは《光の子》として、覚醒した《闇の子》トラクとの決戦に臨む。『服従』という形で愛を求める彼を倒すためではなく、拒絶するために。長い戦いの末、彼はトラクを倒した。
戦いの後、彼はポルガラのために、神々とエランドと《アルダーの珠》の力を借り、ありったけの力を注いでダーニクを蘇らせた。
そして、無事リヴァに戻ったガリオンは、リヴァ王ベルガリオンとしてセ・ネドラと結婚した。

青年時代以降（『魔術師ベルガラス』『女魔術師ポルガラ』）

《光と闇の対決》から約10ヵ月。彼は《アルダー谷》でポルガラの出産を祝福する神々に感謝していた。ポルガラの家に戻り、ベルガラスがくすねてきたビールを飲みながら、『祖父』の悔恨の念を聞く。やがて、その輪に父親になったばかりのダーニクが合流し、話は今後の行方と新たな予言の存在へと流れていく。そこでダーニクが口にした一言がきっかけで、ガリオンは祖父のことをもっと知りたいと痛切に願うようになる。彼の思いは様々な人々を巻き込んで、ベルガラスに自伝を書かせるまでに発展した。
それから約1年後。彼はリヴァ王として、セ・ネドラの良き夫として、そして2人の子供の良き父親として平和に暮らしている。そこへ隻腕のセンダリア将軍ブレンディグ（Blendig）がベルガラスの自伝を届けてくれた。
が、しばらくして、『祖父』ベルガラスの自伝に歴史上の重要事項が相当抜けていることに腹を立てた妻セ・ネドラが、『おば』ポルガラに自伝を書いてもらうよう依頼するため、彼女の住む《アルダー谷》へ向かうと言い出す。彼は留守の間の政務を亡くなったブランドの次男で《リヴァの番人》の後を継いだカイル（Kail）に任せ、妻とふたりで冬の《アルダー谷》に向かい、双子をもうけたポルガラ夫妻とベルガラス夫妻に再会する。ガリオンは妻のわがままに頭を痛めながらも、彼女の巧みな説得工作を見ているしかなかった……。
千石興太郎

生涯

東京府豊島郡日比谷（東京都千代田区日比谷）に生まれた。1895年（明治28年） 札幌農学校（現在の北海道大学農学部）を卒業後、教員、農商務省の官僚などを経て、農会技師として農村の指導をおこなう一方、島根県農会技師・幹事として大日本産業組合中央会島根支会理事を兼任、初めて協同組合運動に携わっている。1920年（大正9年）、産業組合中央会主事に就任し、農業協同組合につながる活動に参加した（1939年（昭和14年）、会頭に就任）。
1923年（大正12年）に全国購買組合連合会（全購連）が創立されると専務理事に就任、自ら運営に当たり、1941年（昭和16年）名誉会長に推されるまで会長代理・会長として指導事業と購買事業の発展に尽くしたほか、産業組合中央金庫の設立にも尽力した。1925年（大正14年）、産業組合法公布25周年の記念事業として『家の光』を発刊。1927年（昭和2年）、大日本生糸販売組合連合会の設立に際し常任相談役（のち会長）に就任した。1931年（昭和6年）、全国米穀販売購買組合連合会（全販連）の設立に努め、常任相談役として経営に参画し、1937年（昭和12年）に会長に就任した。このほか、大日本柑橘販売組合連合会会長に就任し、同会を全販連に合併するなど販売事業でも貢献し、信用部門を除くほとんど全ての分野で最高責任者として活動した。
農業者の政治力を結集して国政に反映させるため、全国農村産業組合協会を設立、産業組合青年連盟を組織して、組合運動に新風を送ったことなどが注目され、1938年（昭和13年）、貴族院議員に勅選され、1945年（昭和20年）東久邇宮内閣の農商大臣、次いで農林大臣を短期間つとめた。また、日本協同党の結成にも参加している。翌1946年（昭和21年）公職追放となる。1950年（昭和25年）8月22日死去。
性格は生来の明朗快活で、執筆・講演などを好んだ。著書に『産業組合の陣営より』『我が農村建設』などがある。
江分利満氏の優雅な生活

あらすじ

江分利満は、東西電機の宣伝部員で、典型的な日本のサラリーマン。大正15年生まれなので、数え年は昭和の元号と一致している戦中派である。そんな江分利が生きた昭和30年代の日常を、コミカルに描いている。連作短編の形をとっており、章立ては「しぶい結婚」「おもしろい？」「マンハント」「困ってしまう」「おふくろのうた」「ステレオがやってきた」「いろいろ有難う」「東と西」「カーテンの売れる街」「これからどうなる」「昭和の日本人」。

解説

原作とは大きく変更された。まず原作はオムニバスでまとまったストーリーを持たなかったので、映画として1つの筋にまとめられた。また、主人公の勤める会社が東西電機からサントリーへと変更された。そして、主人公がふとしたきっかけで直木賞を受賞するというように、原作より山口瞳本人の分身に近づいている。江分利満を演じた小林の見た目も、山口本人によく似せている。
映画化が決定した当初、監督は川島雄三に決定していた。川島は「作中、主人公が社宅から一歩も出ない」という構想を持っていたようで、その通りの脚本が出来上がった。キャスティングも決定してあとは撮影に入るだけだったが川島が急死したため、急遽、岡本のもとに企画が回ってきた。
プロデューサーの藤本真澄は、社長シリーズなどのサラリーマン映画の延長上にある喜劇映画を意図していたが、それまでアクション映画やライト・コメディばかり監督していた岡本は、戦中派のボヤキを前面に押し出した、軽妙なテンポの中に重いテーマを据えた作品に仕上げた。そのため、完成作品を見た藤本は喜劇映画とは明らかに毛色の違う作風に激怒したという。作品はそのまま封切られたが客が入らず、公開は2週間の予定を1週間で打ち切られた。
アニメーションや合成技術、ストップモーション・スローモーションの多用など、岡本らしい当時としては斬新な手法が見られる。岡本も自作の中で好きな作品として挙げており、代表作のひとつである。ただし、自己を吐露する長大な終盤場面は、これまで決してエンタテインメントの枠をはみださなかった岡本監督としては異例であり、小林信彦は作品的価値とは別に観客を戸惑わせて監督の不遇を招いたと指摘している。
なお併映は、高峰秀子主演・成瀬巳喜男監督『女の歴史』。

テレビドラマ

1975年3月17日から3月28日にかけて、NHK総合「銀河テレビ小説」枠において同名タイトルでTVドラマ化された。全10話。ギャラクシー賞を受賞している。
島崎こま子

島崎 こま子（しまざき こまこ、1893年 - 1979年6月29日）は、島崎藤村の次兄広助の次女。藤村の「新生」の「節子」のモデル。結婚後の氏名は長谷川こま子。

生い立ち

長野県吾妻村の高等小学校4年後上京。三輪田高等女学校の3年に編入、根岸の親類（藤村の長兄の家族）の家から通っていた。卒業後に妻を亡くした藤村の家に住み込んだ。最初は姉ひさと一緒だったが、姉は結婚して家を出た。

「新生」

19歳の1912年半ば、藤村と関係を結び、藤村との子を妊娠する。
藤村は1913年4月にパリに留学。同年8月に藤村との子を出産するも養子に出された。この養子は1923年の関東大震災で行方不明となる。
藤村は1916年に帰国し、関係が再燃。「二人していとも静かに燃え居れば世のものみなはなべて眼を過ぐ」はその時のこま子の歌である。
その後で藤村は1918年、『新生』を発表し、この関係を清算しようとした。
1918年7月、こま子は家族会の決定により、台湾の伯父秀雄（藤村の長兄）のもとに身を寄せることになった。それ以来、藤村とは疎遠となる。
藤村はその19年後の1937年に「こま子とは二十年前東と西に別れ、私は新生の途を歩いて来ました。当時の二人の関係は『新生』に書いていることでつきていますから今更何も申し上げられません、それ以来二人の関係はふっつりと切れ途は全く断たれてゐたのです。」とコメントしている。
一方、こま子は後の手記で「（小説「新生」は）殆んど真実を記述している。けれども叔父に都合の悪い場所は可及的に抹殺されている」と述べている。
妻籠にいた1955年の初夏のころ、こま子は研究者の伊東一夫と対面し、叔父藤村をどのように思っているのか、という質問を受けた。これに対し「最初は叔父を怨み憎んでもおりましたが、だんだん年をとるにつれ、そのような気持はなくなってきました。むしろ今は、あのように、文学作品によって自己を貫いてきた叔父に尊敬をもつようになりました。叔父は世間で噂するようなひどいエゴイストではありません。思いやり深いところもたくさんありました」と話し、自身が必ずしも作品の犠牲になったとは思っておらず、作品が叔父との共同制作だったとも述べている。

その後のこま子

1919年12月、こま子は秀雄とともに帰京し、自由学園の羽仁もと子（西丸哲三とも）宅に賄婦として住み込んだ。
その後、こま子はキリスト教に入信。その縁で京都大学の社会研究会の賄婦となり、無産運動に参加する。河上肇門弟の学生だった長谷川博と35歳で結婚して、長谷川こま子となる。しかし、夫の博は1928年に三・一五事件で検挙。投獄された。
こま子は解放運動犠牲者救援会（現在の日本国民救援会）を通じて救援活動に奔走した。1929年には夫が尊敬していた山本宣治が右翼に暗殺されたため、こま子は宣治の葬儀に参列している。夫が出獄後、1933年に娘の紅子（こうこ）をもうけるが、離婚することとなった。
上京して運動を続けるが、警察に追われ、また赤貧のため子どもを抱えたまま肋膜炎を患い、東京都板橋区の養育院に1937年3月3日に収容された。このことは、同月6日、7日付東京日日新聞記事で島崎藤村の「新生」のモデルの20年後として報じられた。また林芙美子も、同月7日『婦人公論』記者としてインタビューをしている。林は皮肉を込めて「センエツながら、日本ペン倶楽部の会長さん（注:島崎藤村）は、『償ひ』をして、どうぞこま子さんを幸福にしてあげて下さい」という趣旨の記事を書いた。この記事を受けてのことか分からないが、藤村は、当時の妻静子に50円を持たせて病院を訪問させている(当時、銭湯の料金が6銭。郵便料金は葉書2銭、封書4銭。米60kg(1俵)が約13円である)。静子はこま子に会うことなく、守衛室に金を預けて帰った。藤村は息子に「今頃になって、古疵に触られるのも嫌なものだが、よほど俺に困ってもらわなくちゃならないものかねえ」とぼやいた。
こま子は「悲劇の自伝」を「中央公論」5月～6月号に発表。
戦後、妻籠（当時は長野県西筑摩郡吾妻村。現・木曽郡南木曽町）に住んだこま子は、「いつも和服で、言葉が美しく、静かな気品」があったと報じられている。作家の松田解子は「ひそやかさの中にまっとうさと輝かしさのある人でした」、「人間の幸せとは、美しいものを美しいといえる、嬉しいことを嬉しいといえることでしょうねぇ」とこま子が語っていたと述べている。
こま子は妻籠に20年、その後東京で22年を過ごした。1979年に85歳で病没した。
伊達宗泰

生涯

慶長7年（1602年）、伊達政宗の四男として伏見屋敷にて生まれる。幼名は愛松丸（よしまつまる）。傅役は山岡重長・安積重遠の2人で、山岡は奉行職との兼任であった。
慶長8年（1603年）8月、青葉城の完成にともない政宗が岩出山城から居城を移すと、同年11月、愛松丸に岩出山城と知行3000石（家臣の俸禄は本藩からの直接支給）が与えられ、傅役の山岡が城代を務めた。
慶長19年（1614年）2月7日、仙台にて元服し、宗泰と名乗り、寛永2年（1625年）に一門・伊達宗利の長女を正室に迎える。寛永3年（1626年）、弟・宗高と共に江戸へ上る兄・忠宗に随行し、大御所・徳川秀忠と将軍・徳川家光に拝謁する。寛永4年（1627年）11月27日、従五位下三河守に叙任され、同年12月には知行を10670石に加増された。以後、政宗の命により宗泰は居城の岩出山には戻らず、一時帰国の間を除いては江戸に常駐して大名並の勤めを果たすことになる（『伊達世臣家譜』は「五万石の分を以て将軍幕下に仕う」と記す）。これは政宗が仙台藩からの分知によって支藩を立てるのではなく、庶長子・秀宗のように新恩給与によって大名へ取立られることを期待して行わせたもので、政宗は幕府に対し重ね重ね宗泰への新恩拝領を懇請したが、結局は実現しなかった。
寛永15年12月23日（1639年1月26日）江戸にて死去。享年37。嫡男・宗敏が家督を相続した。
Allied Van Lines

ヤマト運輸のクロネコマークとの関係性

ヤマト運輸のロゴマークである「クロネコマーク」は、1957年の両社業務提携時に社長の小倉康臣がアライドの「白猫の親子猫マーク」に強く惹かれて許諾を得、広報担当者の子弟が落書きした黒猫をアレンジして作成された。
アルチーナ

アルチーナ（Alcina）HWV 34はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1735年に作曲した3幕からなるイタリア語のオペラ・セリア。『オルランド』、『アリオダンテ』と同様に、ルドヴィーコ・アリオスト『狂えるオルランド』を題材にしている。

作曲の経緯

作者不明の台本はリッカルド・ブロスキ作曲のオペラ『アルチーナの島』（1728年）を元にしている。ブロスキが当時のヘンデルのライバルであった貴族オペラの看板カストラート歌手であるファリネッリの兄であったことが関係しているかもしれない。
前作『アリオダンテ』と同様に、マリー・サレの一座によるバレエを含む。前作とくらべるとはるかに劇的で情熱的な作品であり、とくに主役のアルチーナは非常に激しい人物として描かれている。
バーニーによると、ルッジェーロを演じたカストラートのカレスティーニは、もっとも有名になったアリア「緑の木々よ」(Verdi prati)を初め自分に向かないと言って突き返したが、ヘンデルは怒ってカレスティーニをひどく罵り、無理に歌わせたという。

初演とその後

アルチーナは1735年4月16日、ロンドンのコヴェント・ガーデンにおいて初の上演がなされた。国王夫妻の支援によって7月2日のシーズン終了までに18回上演された。『アルチーナ』はヘンデルのオペラの最後の成功作になった。
シーズン後、カレスティーニはヘンデルの横暴に怒ってヴェネツィアに去り、ライバルの貴族オペラのファリネッリに対抗できる唯一の歌手をヘンデルは失った。またサレもキューピッド役を演じて挑発的な衣装で踊ったことがスキャンダルとなり、パリに帰ってしまった。
1736年から翌年にかけてのシーズンでも再演したが、バレエを除いた短縮版で、上演回数は3回にとどまった。1738年にはブラウンシュヴァイクで2回上演された。
他のヘンデルのオペラと同様、没後は忘れ去られたが、1928年にライプツィヒで復活上演された。イギリスでは1957年に復活上演され、ジョーン・サザーランドが主役を演じた。フランコ・ゼフィレッリ演出による1960年のヴェネツィア上演でもサザーランドが主役を演じ、この作品を現代のオペラのレパートリーとして定着させるのに大きな役割を果たした。1962年に録音されている。

第1幕

ブラダマンテとメリッソはルッジェーロを救出するためにアルチーナの島にたどり着く。ブラダマンテは戦士の男に変装し、弟のリッチャルドの名を名乗っている。彼らはモルガナに導かれてアルチーナの魔法の宮殿を訪れる。宮殿では合唱とともにバレエが踊られている。ブラダマンテは遭難したので嵐がおさまるまで王国に逗留したいと告げる。
アルチーナのもとにはルッジェーロとオベルトがいる。オベルトはブラダマンテらに父を助けだすのを手伝ってほしいと伝える。一方ルッジェーロはアルチーナに魅了されて正気を失っており、本来の婚約者であるブラダマンテの言葉にも耳を貸さない。
モルガナがリッチャルド（男装したブラダマンテ）に心変わりしたために恋人のオロンテは怒る。計略を思いついたオロンテは、アルチーナがリッチャルドに浮気しているとルッジェーロに告げ、用済みのルッジェーロは岩や獣に変えられるだろうという。嫉妬に燃えるルッジェーロをなだめるためにアルチーナはリッチャルドを獣に変えようとするが、モルガナがブラダマンテに危険を告げに来る。ブラダマンテはモルガナを愛しているふりをする（モルガナのアリア「Tornami a vagheggiar」）。

第2幕

メリッソがルッジェーロのかつての師であるアトランテに化け、魔法の指輪をルッジェーロにはめさせると、アルチーナの宮殿は荒涼とした場所に変わり、ルッジェーロは正気にかえる。ルッジェーロがリッチャルドに謝罪すると、リッチャルドは自分がブラダマンテ本人であることを明かす。
メリッソの忠告に従ってルッジェーロはまだアルチーナを愛しているふりを続け、狩りに出る許可を得る。しかし、実は狩りを口実にして逃げようとしていることをオロンテから知らされたアルチーナは怒る(Ah! mio cor)。ルッジェーロとブラダマンテの会話を隠れて聞いていたモルガナも騙されたと知って怒る（ルッジェーロの有名なアリア「緑の木々よ」(Verdi prati)はここで歌われる）。
騙されたと知ったアルチーナは魔法で精霊たちを召喚してルッジェーロを引き止めようとするが、（ルッジェーロの指輪によって）力を失ってしまい、何も起こらない(Ombre pallide)。アルチーナが去った後、精霊たちのバレエによって幕が降りる。

第3幕

モルガナはオロンテとのよりを戻そうとする。オロンテは今もモルガナを愛しているが、冷淡なふりをする。
ルッジェーロはアルチーナと出会うが、決然として自分には妻がいてもうアルチーナを愛していないことを告げて去る。
一行は怪物たちに襲われるが、ルッジェーロが立ちむかう(Sta nell'Ircana)。アルチーナは島を守る兵士や怪物がルッジェーロに倒されたことをオロンテから聞いて絶望する(Mi restano le lagrime)。アルチーナはライオンに変えられたオベルトの父をオベルト自身に殺させようとするが、オベルトはそれが父であることを見ぬく。
ルッジェーロらの一行はアルチーナの宮殿に戻る（三重唱「Non è amor, né gelosia」）。魔力の元である壺をルッジェーロが壊すと、獣などに変えられていた人々はもとの姿にかえる。彼らの合唱とバレエによって幕を閉じる。

アルチーナ組曲

『アルチーナ』からバレエ音楽を抜粋した『アルチーナ組曲』と呼ばれるものが存在する。これは第1幕のバレエ4曲（ガヴォット（短調）- サラバンド - メヌエット - ガヴォット（長調））の前後に第3幕のバレエ（アントレとタンブリーノ）を加えた6曲からなる。日本楽譜出版社からなぜか『アルキーナ組曲』というまちがった名前で売られている。
木曜ミステリー

木曜ミステリー（もくようミステリー）は、テレビ朝日系列において、1999年1月から2014年6月および同年10月から毎週木曜日20:00 - 20:54（JST）に放送されたもしくはされている、テレビ朝日と東映が製作するテレビドラマの枠である。

放送枠

開始当初は20:00 - 20:54（JST、以下略）に放送していた。
1999年7月から2000年3月までの9カ月間は関東地方のみ19:59 - 20:54の放送で、1分間放送が長かった。2000年4月から9月までは『ニュースステーション』が21:54からのフライングスタートに伴い、ネット局全局でそれまでより6分早まった19:54 - 20:48に放送されていたこともあったが、同年10月から再度20:00 - 20:54に戻った。
なお2012年10月 - 2013年6月の間、回によってはテレビ朝日ほか一部系列局において通常より2分繰り上げて19:58開始とすることがあった（その他のテレビ朝日系列局では通常通り20:00からの放送）が、2013年7月以降、テレビ朝日ほか一部系列局において通常編成時には従前より2分繰り上げ・拡大の19:58開始に変更した（その他のテレビ朝日系列局では変わらず20:00から）。2015年4月よりフライングスタートを廃止し、全ネット局で20:00開始（フルネット局では2分短縮）に変更された。

その他

2003年10月期には「開局45周年記念」として京都以外が舞台となる『西部警察2003』が全10回で放送予定だったが、ロケ先の名古屋での撮影中の事故により制作および放送が中止となり、急遽2004年1月期からスタート予定であった『新・京都迷宮案内』が繰り上がった。また、この影響で2004年に放送された『異議あり!女弁護士大岡法江』は東京が舞台となった。
2006年1月5日に新春サスペンス特別企画として、『黒いバッグの女』が放送された。「月刊ドラマ」誌2006年1月号に掲載された脚本の西岡琢也の言によれば、長年、連続ドラマ『京都迷宮案内』を手掛けてきたご褒美に何か一つ、自由に書いていいと言われて企画がはじまったドラマだという。この出演者には、橋爪功や名取裕子など、歴代作品の主役や準主役級が出演し、設定上にも「京都日報」などが登場した。なお、「京都日報」は木曜ミステリーにおいて新聞が小道具として使用されるシーンに頻出し、主人公の購読紙となっている作品（新・科捜研の女シリーズなど）もある。
2010年4月22日放送分からのジャンクションは直前番組『いきなり!黄金伝説。』の出演者（ココリコほか）が「『黄金伝説。』の後は『木曜ミステリー、○○』!」と言う演出になった。また、直後番組『木曜ドラマ』へのジャンクションは主演者が「『○○』の後は、『木曜ドラマ、○○』」と言ってから行う（こちらも『木曜ドラマ』を省く場合もあり）。
日本テレビ系『ぐるぐるナインティナイン』のコーナー『グルメチキンレース・ゴチになります!』にレギュラー出演していた船越英一郎は2009年4月に同番組が木曜20時台へ移動した際、木曜ミステリーの主演シリーズを優先するため同年4月9日の放送をもって出演を休止。その後12月24日の放送で再出演した際に準会員（不定期のゲスト格）となった。なお、翌2010年はナインティナインの岡村隆史が病気療養中だったときに岡村の代理として出演している。
初回や最終回を中心に別のシリーズ作品の主人公が役柄そのままにゲスト出演することがある（例：『京都迷宮案内シリーズ』の杉浦が『京都地検の女』に登場し、逆に『京都地検の女』鶴丸が『京都迷宮案内シリーズ』に登場する）。基本は同じ木曜ミステリー枠内のシリーズが対象だが、2016年1月14日放送の『科捜研の女』で同番組の直後に当日スタートする『スペシャリスト』の宅間善人（草彅剛）が役柄そのままに登場している。2018年に4月期には『警視庁・捜査一課長』と、本枠の後に放送された『未解決の女 警視庁文書捜査官』とのコラボレーションが行われた。『捜査一課長』に『未解決の女』の矢代朋と古賀清成、財津喜延が、『未解決の女』に『捜査一課長』の大岩純一と小山田大介がゲスト出演した。東映制作ではない木曜ドラマ作品に木曜ミステリー枠のゲスト出演はこれが初めてとなる。
2017年3月からは、本枠と『木曜ドラマ』の両作品が終了する改編期に、『ミステリースペシャル』という単発ドラマ枠を設置している。
計量研究所

通商産業省工業技術院計量研究所（けいりょうけんきゅうしょ、英語表記：National Research Laboratory of Metrology）は、計量や計測を取り扱う日本の国立研究所。2001年4月に産業技術総合研究所に統合された。

沿革

1903年に農商務省の中央度量衡器検定所として発足。中央度量衡検定所、中央計量検定所（Central Inspection Institute of Weights and Measure）への改名を経て、1961年から計量研究所となる。この間、所管は農商務省から商工省（工業技術庁）、通商産業省（工業技術庁、後 工業技術院）へと変わっており、1979年には東京都板橋区から茨城県新治郡桜村（現在のつくば市）へ移転した（筑波研究学園都市も参照）。2001年4月、通産省工業技術院の再編に伴い、産業技術総合研究所計測標準研究部門に改組。この部門には計量研究所だけでなく、計量教習所や電子技術総合研究所標準部、物質工学工業技術研究所標準部も一緒に統合された。2019年現在は産業技術総合研究所計量標準総合センターとなり、工学計測標準研究部門、物理計測標準研究部門、物質計測標準研究部門、分析計測標準研究部門の4部門と計量標準普及センターを擁する組織になっている。
足立敏之

経歴

兵庫県西宮市出身、本籍京都府福知山市。現在は東京都在住、1973年、和歌山県立桐蔭高等学校卒業。高校ではテニス部に所属した。1977年、京都大学工学部交通土木工学科卒。1979年、京都大学大学院修士課程修了。同年、建設省に入省し、2002年、内閣官房参事官に就任。近畿地方整備局企画部長（2003年）、河川局河川計画課長（2004年）四国地方整備局長（2007年）、水管理・国土保全局長（2012年）などを歴任し、2014年、国土交通技監。2015年、国土交通省を退職。
河川計画課長時代には、平成16年台風第23号の経験から、緊急災害対策派遣隊の創設に携わっている。
国交省出身で引退する脇雅史の建設産業における事実上の後継候補として日本建設業連合会、全国建設業協会、コンサルティングエンジニア連盟、全国中小建設業協会などの推薦を得て、第24回参議院議員通常選挙に出馬。建設分野の職域代表としては過去最多の得票数となる29万3,735票を獲得して初当選した。選挙戦では同じ自民党の比例区に名字が同じ読みの阿達雅志が立候補しており、間違えて投票されることのないよう、支援団体の中では「足で立つ 足立としゆき 役に立つ」という句が詠まれるなどした。