冨田勲

概要

1950年代、慶應義塾大学文学部在学中に作曲家として活動を始め、NHKや民放のラジオ番組、テレビ番組、映画、虫プロダクション関連のアニメーション 等々の音楽を、膨大な数、担当した。これらの作品は後年のシンセサイザー・サウンドとの連続性は少なく、むしろ親しみやすいオリジナルメロディ、時にジャズ調もまじえた華麗なオーケストレーションなどで製作側からの信頼が厚かった。中でも大河ドラマなどのNHK番組、虫プロアニメの主題曲、BGM等は、繰り返しレコードやCDが発売され、今なお愛され続けている。→#主な作品
やがて古典的な「アコースティック楽器のオーケストラ」の音には飽きたらなくなり、当時新たに登場してきた電子機器と古典的楽器の音を融合させるなど、様々な音楽の可能性を追求するようになった。さらにその後1969年に電子楽器モーグ・シンセサイザーに出会ったことが転機となり、これ以降は古典的名曲を現代的な解釈を加えて編曲し、自宅スタジオでシンセサイザーを演奏・多重録音して作品を制作し世に発表することが活動の中心となった。その音楽や音響効果は「TOMITA SOUND トミタ・サウンド」と呼ばれ、「Isao TOMITA イサオ・トミタ」の名は広く世界に知られている。→#ディスコグラフィー
1980～1990年代には、シンセサイザー音楽のスタジオ内での制作やアルバム発表にとどまらず、「サウンドクラウド（音の雲）」と銘打って、トミタ・サウンドを屋外で大観衆に向かって立体的に聞かせる壮大なライブ・イベントをヨーロッパ、米国、日本、オーストラリアなどで開催し、世界のトミタ・ファンを熱狂させた。→#コンサート/イベント
ビルボード全米クラシック（部門）チャート1位、NARM最優秀クラシカルレコード（賞）、日本レコード大賞、日本アカデミー優秀音楽賞　等々　受賞多数。→#ノミネートおよび受賞歴

来歴

医師の冨田清を父として、1932年（昭和7年）東京府豊多摩郡（同年に東京市杉並区になり、現：東京都杉並区）にて勲は誕生。後に富田の家族には弟の稔が加わった（弟の冨田稔は、後年、医学博士、冨田病院3代目院長、慶應義塾大学客員教授になる人物）。
父の清は当時紡績会社鐘紡の嘱託医だったので転勤があり、勲は4歳から中華民国青島、山口県防府市、中国北京で過ごす。この時期に父に連れられて天壇公園に行き「回音壁」の音を聞いたことが、のちに音楽家になる原点となった。

学業、作曲の学習、作曲活動の開始

1939年（昭和14年）帰国し、小・中学時代は父親の実家の愛知県額田郡本宿村（現：岡崎市本宿町）に住む。この頃、竹を使って手作りの笛を作り、その音を鳴らして遊んでいたという。岡崎市立本宿小学校卒業、岡崎市立東海中学校卒業。愛知県立岡崎高等学校へ進学。
愛知県立岡崎高等学校から慶應義塾高等学校に編入する。作曲家小森昭宏と同期。作曲は（当初、まったくの）独学ではあったが、高校2年からは平尾貴四男、小船幸次郎に師事。作曲家の小林亜星、フルート演奏家の峰岸壮一も高校で同じクラス、作曲家の林光はとなりのクラスであった。高校時代、既に歌手本間千代子も所属する「みすず児童合唱団」で指導もしていた。
大学は慶應義塾大学文学部に進学し、美学美術史を専攻、その傍らで弘田龍太郎について音楽理論を学ぶ。大学2年で、朝日新聞社主催、全日本合唱連盟のコンクールの課題曲に応募した作品、合唱曲「風車（ふうしゃ）」が1位となる。これにより作曲家への道を歩む決意を固め、在学中からNHKの音楽番組の仕事をはじめ、作曲活動に入る。また大学在学中から既にひばり児童合唱団でも演奏、指導、作曲などをしていた。
1955年に慶應義塾大学文学部を卒業。

作曲活動の草創期

1956年のメルボルンオリンピックに参加した日本女子体操選手のための伴奏音楽の作曲や、日本コロムビアでの学校教材用のレコード制作、森永製菓などコマーシャル音楽の編曲を手掛け、プロの音楽家として活動を始める。NHKのラジオ番組『立体音楽堂』や、NHKのテレビ番組『新日本紀行』、『きょうの料理』などのテーマ音楽の作曲、NHK大河ドラマ（池辺晋一郎と並んで現在最多の5作品を担当）の音楽の作曲、東映動画の劇場用作品、手塚治虫原作のTVアニメ『ジャングル大帝』、『リボンの騎士』、『どろろ』、円谷プロダクションや東映の特撮番組など、テレビ番組・ラジオ番組・映画・アニメ・ドキュメンタリー・イベント・舞台・学校教材・コマーシャルソングなど、多くの仕事を並行的に進め膨大な数の作品を世に送り出した。

シンセサイザーとの出会い

1969年に、大阪万博の東芝IHIのパビリオンの音楽を録音するため、大阪に滞在した。訪れた輸入レコード店で、モーグ・シンセサイザー （MOOG III-C） を全面的に用いて作成されたウォルター・カーロス（現在はウェンディ・カーロス）の『スイッチト・オン・バッハ（Switched-On Bach）』と出会い、これこそ求めているものだと直感した。1971年秋頃、モジュラー式のモーグ・シンセサイザー（モーグIII-P画像）を日本で初めて個人輸入した。非常に高額な楽器であり、金銭面で苦労したという。
当時、楽器として輸入しようとしたところ、日本ではシンセサイザーがほとんど認知されていなかったので、税関から軍事機器（むしろアナログコンピュータそのものであろう）と疑われ、税関の検査場で数ヶ月間止められ、しかもその間の保管料を請求されたといったエピソードがある。楽器とは関税率が異なる「精密機器」として扱われそうになったので、楽器であることを証明する必要があったとされる。証明に時間がかかったのは、シンセサイザーの演奏写真を送ってくれと頼んだのに、いつまでも来なかったからで、証明に使われたのはキース・エマーソンの演奏写真。
モーグには説明書が付属していなかったので、使い方が全くわからずに苦戦し、当初は「高いだけの鉄くずを買ってしまった」と後悔した。
その後、自宅にマルチトラックレコーダーも備える「電子音楽スタジオ」を構築し、電子音による管弦楽曲の再現を試行錯誤しながら、数々の作品を作曲・編曲した。この時期から映像音楽作品にもシンセサウンドを多く用い始めた。

シンセサイザー音楽作家としての活動

シンセサイザーを用いた習作として、TBSブリタニカ発行の世界子供百科付録の2枚組ピクチャーLPアルバム『音楽ってたのしいな』（1972年）の中で発表した「銀河鉄道の夜」が上げられる。「銀河鉄道の夜」はシンセサイザーを入手してから3ヶ月で製作されたものであるという。また1972年にMOOG IIIを使用した『スイッチト・オン・ヒット&ロック』がCBSソニーからSQ-4方式4chステレオ作品として既に出てはいた。
シンセサイザーの導入から1年4ヶ月を費やし、シンセサイザー音楽作品としてのデビュー・アルバム『月の光』を制作。
当時このアルバムを日本の各レコード会社にもちこんだところ、「クラシックでもポピュラーミュージックでもなく、レコード店の棚に置く場所がない」などの営業的な理由ですべて断られたとされる。そののち当時の日本RCA東京出張所長（後にワーナーパイオニアレコードの社長）山本徳源に頼んで米国RCAのニューヨーク本社にテレックスを打ってもらったところ直ちに、「会おう」という回答を貰った。米RCAレコードに持ち込んでレコード発売の契約締結に成功。1974年4月、アルバム『Snowflakes Are Dancing』をリリースしたところ、大好評を得て1975年1月18日付けのビルボード全米クラシカル・チャートで第2位にランキングされた（それ以前に日本人による音楽曲がビルボード誌上にランク入りをしたのは、作詞：永六輔、作曲：中村八大、唄：坂本九の「上を向いて歩こう」（米名「SUKIYAKI」）が1963年6月15日にビルボード誌で週間ランキング第1位、1963年年間ランキング第10位となって以来で、二度目のことであった）。日本では『月の光』のタイトルで1974年8月25日に発売された。
1975年3月開催の第17回グラミー賞において日本人として初めてノミネートされた。この快挙はNHKなど国内のマスコミによっても報じられ、米国RCAレーベルのレコードが国内に（『月の光 - ドビッシーによるメルヘンの世界』として）逆輸入されたことなどにより、その作品が知られるようになった。またNARM(National Association Of Record Merchandiserers 全米レコード販売者協会)の1974年最優秀クラシカル・レコードにも選ばれた。
1975年2月発表の『展覧会の絵』は、（1975年8月16日付けの）ビルボード・キャッシュボックスの全米クラシックチャートの第1位を獲得し、1975年NARM同部門最優秀レコード2年連続受賞し、1975年度日本レコード大賞・企画賞を受賞した。
同年9月発表の『火の鳥』は、（1976年3月20日付けの）ビルボード全米クラシックチャート第5位を記録した。
1976年12月20日発表の『惑星』も、（1978年2月19日付けの）ビルボード全米クラシック部門で第1位にランキングされた。『バミューダ・トライアングル』では発売翌年のグラミー賞で "Best Engineered Recording"に2回目のノミネートを受けた。1983年のアルバム『大峡谷』では3回目のグラミー賞のノミネートを受けた。以降『バッハ・ファンタジー』（1996年）まで、冨田勲のアルバムはいずれも世界的なヒットを記録している。
1979年に米コンテンポラリー・キーボード誌の読者投票により“ベスト・スタジオ・シンセシスト”に選ばれた。冨田のシンセサイザー作品群は、すべての音色づくりはもちろん、全パートの演奏、録音、編集までを含めて冨田自身の一人の手による制作であり、現在のパーソナルスタジオによる音楽制作の先駆けであったといえる．
ここで教えを受けながら助手として働いた松武秀樹は、後にイエロー・マジック・オーケストラの第4のメンバーとして、シンセサイザー・マニピュレーターの役割に就いた。海外ではスティービー・ワンダーが来日した際に、最も尊敬している音楽家として冨田の名前を挙げている（後に長良川でのサウンドクラウドに登場している）。マイケル・ジャクソンも来日（1987年9月24日）の際に、冨田のスタジオを訪問した。また『惑星』の立体音響に深く感銘したフランシス・フォード・コッポラ監督は、映画『地獄の黙示録』の音楽を冨田に要請したが、レコード会社との専属契約の関係で実現には至らなかったとされる。
1979年には日本武道館で、ピラミッド・サウンドによる立体音響ライブ「エレクトロ・オペラ in 武道館」（小松左京プロデュース）を開催。1980年にはジャパンレコード（現・徳間ジャパンコミュニケーションズ）の社長に就任したが、アーティストとしてはRVC（現・アリオラジャパン）所属のままであった（その後も徳間ジャパンからの作品のリリースはなかった）。
1984年オーストリアのリンツでドナウ川両岸の地上・川面・上空一帯を使って超立体音響を構成し、8万人の聴衆を音宇宙に包み込む壮大な野外イベント「トミタ・サウンドクラウド（音の雲）」と銘打ったコンサートを催す。以後、サウンドクラウドを世界各地で公演してきた。ドナウ川では「宇宙讃歌」、続いて1986年ニューヨークのハドソン川では「地球讃歌」、1988年日本の長良川では「人間讃歌」を成功させ、共感するミュージシャンとともに、音楽を通じた世界平和を訴え続けてきた。1990年から1992年まで3回にわたりBunkamuraオーチャード・ホール（東京都渋谷区道玄坂）に於いて「トミタ・サウンドクラウド・オペラ "ヘンゼルとグレーテル"」を上演。1998年には、日本の伝統楽器と西洋オーケストラとシンセサイザーによる『源氏物語幻想交響絵巻』を作曲。東京、ロサンゼルス、ロンドンで初演、自ら指揮棒を振った。1999年メディア・アーティスト協会創設に参加。
2001年には、東映50周年記念作品映画『千年の恋 ひかる源氏物語』の音楽を作曲し日本アカデミー優秀音楽賞を受賞。また、東京ディズニーシー・アクアスフィアのための3面立体音響シンフォニーを手掛ける。2002年には、作曲活動50周年、シンセサイザーでの音楽制作30周年の節目の年を迎えた。2005年3月開催の愛・地球博（愛知万博）の公式催事である前夜祭セレモニーをプロデュースした。

晩年

晩年はこれまでのシンセサイザー・アルバムを5.1チャンネルサラウンドで製作し、完結することに注力した。
映画では手塚治虫原作の『ブラック・ジャック ふたりの黒い医者』、山田洋次監督による『学校』シリーズ、『たそがれ清兵衛』、『隠し剣 鬼の爪』、『武士の一分』、『母べえ』、『おとうと』の音楽を手がけた。
また、2006年10月には奥三河の霊山である鳳来寺山の鏡岩の反射音を利用した立体音響による『仏法僧に捧げるシンフォニー』を発表。2007年6・7月にはNHKの『みんなのうた』で「鳳来寺山のブッポウソウ」として放送された。
後進の育成にも特に力を注いだ。尚美学園大学で2000年から4年間を音楽メディアコースの主任教授を務めた後も芸術情報学部の大学院教授として「冨田研究室（トミタメソッド）」を開設し、音楽界やメディア界の第一線で1952年以来半世紀余り活躍して得た豊富な知識と経験を若手に伝授した。
2012年11月23日にはボーカル音声を合成するシンセサイザーボーカロイド初音ミク（VOCALOIDはヤマハが開発。初音ミクはクリプトンフューチャーメディア社による音声ライブラリ）を起用して作曲された『イーハトーヴ交響曲』を東京で初演。
2016年5月5日14時51分、慢性心不全のため84歳で東京都立広尾病院にて没した。倒れる1時間前までレコード会社の担当者と同年11月11日初演予定の新作の交響曲『ドクター・コッペリウス』についての打ち合わせを行なっていた（遺された楽譜と芝居の構想に基づいて完成させたものが上演された）。
葬儀は5月7日、8日に近親者だけで執り行われ、6月15日にお別れの会が青山葬儀所で神道の形式にて参列者800人により行なわれた。諡（おくりな）は冨田勲大人命（うしのみこと）。

家族・親族

妻は往年の歌手本間千代子の姉、明子。息子の冨田勝は慶應義塾大学医学部および環境情報学部の教授。娘の妹尾理恵は日本酒好きの父親の影響で酒ソムリエの肩書を持ち、2007年には日本酒のPR貢献者に与えられる酒サムライを叙任。
またいとこ（はとこ）に、元東北大学総長で、半導体素子の研究者の西澤潤一がいる。