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竹本染太夫

竹本 染太夫（たけもと そめたゆう）は、義太夫節の太夫。9代目没して以降長らく途絶えている。

初代

（生年不詳 - 天明5年8月11日（1785年9月14日））本名は田穂屋源七。
大阪下西成の生まれ、1754年に2代目竹本政太夫に入門。竹本座で初出演。1771年の「妹背山婦女庭訓」が当たり役になる。
江戸期の義太夫節中興の祖。通名はは源七の染太夫、伝法屋源七。

2代目

（生没年不詳）
江戸中期から後期に活躍。
三根太夫が1786年に襲名。1788年に引退。

3代目

（生年不詳 - 文化3年11月30日（1807年1月8日））
2代目政太夫の弟子。大坂生玉の大黒屋伊兵衛という。
初代竹本梶太夫が襲名。

4代目

（宝暦6年（1756年） - 文政6年11月17日（1823年12月18日））本名は和泉屋孫兵衛。
初代竹本重太夫（後の3代目竹本咲太夫）の門下で2代目竹本重太夫から1807年に4代目染太夫を襲名。
通名は和泉屋孫兵衛、石屋橋という。

5代目

後の竹本越前大掾。
実子が8代目染太夫。

6代目

（寛政9年8月4日（1797年9月23日） - 明治2年5月1日（1869年6月10日））本名は金屋美吉郎。幼名は美吉郎。
大坂摂津河内の生まれ、幼少から浄瑠璃に親しんだが金物屋を廃業し1826年に竹本越前大掾の門下で2代目竹本実太夫、1838年に4代目竹本梶太夫を襲名、1851年1月に6代目染太夫を襲名。1865年に文楽座の紋下となる。
俗に「実太夫の染太夫」、通名は金屋美吉郎、新兵衛という。
当時の浄瑠璃界事柄を記した「染太夫日記」を残す。

7代目

（文化9年（1812年） - 明治16年（1883年）6月11日）本名は播磨新三郎。
大阪市の生まれ、竹本播磨大掾の門下、次いで5代目染太夫に師事。美名太夫、浪太夫､1858年頃に5代目梶太夫を経て、1870年9月に7代目染太夫を襲名。

8代目

（弘化1年（1844年） - 明治17年（1884年）6月18日）本名は津田熊次郎。
大坂の生まれ、5代目染太夫の実子。1867年に6代目染太夫の門下で、竹本染子太夫、明治3年に6代目竹本梶太夫を襲名、1879年に8代目染太夫を襲名。
たらい

たらい（盥、タライ、英: Washbasin、英: Washtub）とは、平たい桶のことを言う。通常丸い形をしており、比較的浅い。一般にいわれる洗い桶としての簡易洗面器も、この一種である。また、顔や手足を洗うためにも使われる。
近年においては近代化、また利便性の向上に伴い、使われる機会は少なくなってきている。
洗濯機が無かった時代において、主に洗濯の用途などで多く用いられた。嫁入り道具に必要なもののひとつとされる地域もあった。
語源として、「手洗い」が詰まって「たらい」となったともいわれる
たらいは、戦前までは木製であった。(これは桶の製作技術を転用したものである。)第二次世界大戦後、軽量化、耐久性の向上を図るため、アルミニウムやメッキ鋼板で作られるようになった。
その後、トタンを用いた金だらい（かなだらい）が生産、流通の中心となった。さらに近年ではプラスチックを用いた製品が生産、販売されている。
野根川

地理

徳島県と高知県の県境に位置する貧田丸付近に発して徳島県海陽町（旧宍喰町）西部を南下し、高知県東洋町野根で太平洋に注ぐ。延長約28.5km、流域面積94km²。そのうち海陽町はそれぞれ14.7km、46km²である。
徳島県側には谷底平野の発達は少ない。野根付近では厚い礫の堆積がみられ、砂利の供給地となっている。清流でアユ・アマゴを産する。
チャーチルダウンズステークス

チャーチルダウンズステークス（Churchill Downs Stakes）は、アメリカ合衆国ケンタッキー州ルイビルのチャーチルダウンズ競馬場にて開催される競馬の競走である。

概要

ダート7ハロンで施行され、出走条件は4歳以上馬。ケンタッキーダービーと同日に開催されている。
1911年に創設。1992年から1997年までG3、1998年から2018年はG2に格付けされていた。
2019年よりG1に昇格される。
ルートヴィヒ・ホフマン

ルートヴィヒ・ホフマン（Ludwig Hoffmann, 1925年6月11日 - 1999年8月5日）は、ドイツ出身のピアノ奏者。

生涯

ベルリンの生まれ。1945年からウィーンでパウル・ヴァインガルテン、1948年からベルリンでリヒャルト・レスラー、1950年からケルンでハンス＝オットー・シュミット＝ノイハウスの各氏にピアノを師事し、マルグリット・ロンやアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリのマスター・クラスにも参加した。1947年にはヴァイマルからリスト賞を贈られている。1954年から国際的な演奏活動を始め、イングリット・ヘブラーとのデュオでも活躍した。1970年から1991年までミュンヘン音楽院のピアノ科教授を務めた。
ミュンヘン近郊グリューンヴァルトにて死去。
シャアの日常

ストーリー

一際赤く輝く流星が目撃された翌日のある日、突然日本のアパートの一室に現れた1人の男。記憶喪失になっており自分が何者なのかわからない中、現代社会での生活を余儀なくされ、日々模索する様をコミカルに描く。作中には機動戦士ガンダムでの見覚えある人々が現れたり、シャアの台詞のオマージュなど、原作ガンダムのパロディが見られる。
ウォレン・カップ

製作上の特徴

カップは5つの部分で構成されている。杯のメインパーツはハンマーで内側から叩いた浅浮き彫りで人物などを外面に描いてある。また杯の内側は取り外しができるようになっており、内側は周縁部までが一体となっていて、表面が平らで厚い銀地でできている。これはカップの取り扱いと洗浄を簡単にするための構造だと推測されている。その他に銀製のベース、ベースにはんだ付けされた鋳造の脚、そして二つのハンドルで構成されている。
カップには長い年月使われた痕跡が見られ、ハンドルは欠落し、金箔が施されていたと思われるが失われてしまっている。しかしその他の点においては保存状態は極めて良いとされる。ローマ時代の芸術品には性行為を描いたものが広く見られ、このようなカップは異性間の行為を描いたものが同性間のものよりも多く現存しているが、通常はペアで作られ、話題の種として夜の宴などで使われた。

表面の図像

片面には男性（積極的な側、erastes）が若い男性（受動的な側、catamite、eromenos）とアナルセックスをする場面を描写している。天井から伸びる縄または支持体のようなものを使い、男性が下になる現在の背面騎乗位のような性交体位が描かれている。奴隷とみられる若い男性は奥に描かれたドアを気にしている様子が見て取れる。もう一方の面には若い男性がうつぶせになった少年と愛しあう姿が描かれている。両方のシーンに覆い布が描かれ、前者のシーンにはライアーが、後者のシーンにはアウロスが描かれている。

歴史

紀元1年-20年（またはおおよそ紀元1世紀頃）にローマ人の客よりギリシア人の工芸家に依頼されたと思われるが、現在でも確実なカップの起源は考古学上の謎とされている。一説によると、カップはエルサレム近郊のバティアでクラウディウスのコインとともに見つかったとされる。
詳細は分からないが、ウォレンカップはエルサレムの南西数マイルにあるバティアで埋もれていたところを発見されたとみられる。
なぜここにあったかは謎だが、推測は可能である。私達はカップの作られた時期を紀元10年頃と推定した。50年後にはローマの占拠部隊とユダヤ人社会の間で法を巡る緊張が高まっていて、紀元66年にはユダヤ人が街を力づくで奪い返している。暴力的な衝突が起きたため、カップはこの時に戦闘から逃亡するために持ち主によって埋められたと推察される。
 — Neil MacGregor, British Museum Director、A History of the World in 100 Objects, Radio 4

ウォレンの所有時代

ウォレンは1911年に2000ポンドでカップを購入している。

大英博物館の所蔵時代

1950年代に、アメリカの税関がカップの持ち込みを却下し、カンタベリー大主教が議長を務める博物館の議会を説得できる可能性を低いと判断した博物館（大英博物館を含む）のいくつかが、購入を断っている。カップは海外への流失を防ぐために、大英博物館が1999年に180万ポンド（Heritage Lottery Fund、National Art Collections Fund、The British Museum Friends の寄付も含まれている）で購入している。1950年代から価格の交渉は続けられていたが、購入当時において大英博物館が単一の作品に対して支払った中で最も高い金額となった。
カップは2006年5月から6月まで博物館の Room 3 で開催された "The Warren Cup: Sex and society in ancient Greece and Rome" で展示のハイライトとされた。 キュレーターの Dyfri Williams は展示について以下のように述べている。 
「制作当時における性の描写がよく伝わってくるこの素晴らしい作品を展示できて嬉しく思っています。この作品は現代の私達にとっては奇妙なものに見えますが、当時は壁や浴場のモザイク、私邸などでは同じようなモチーフを描写した作品が多く存在していました。」
カップは2006年12月から2007年1月までヨークシャー博物館にて展示された。2010年にはBBC Radio 4 の番組「A History of the World in 100 Objects」の36番目の作品としてこのカップは登場している。

真贋の疑問

近年の一説ではウォレン・カップは古代ローマ時代の遺物ではなく、アール・ヌーヴォー様式の技術を培った優秀な職人による19世紀から20世紀にかけての作品ではないかという主張がある。ウォレンと親交があり、また彼を顧客として興味を熟知していたディーラーの Fausto Benedetti (1874-1931) のような人物が制作に関わり、ローマの金細工職人として著名なアンティークのディーラー兼コレクターのカステラーニ兄弟の協力を得た可能性を指摘している。ヘレニズムアートや共和制末期から帝政初期にかけてのローマ時代の陶芸品に詳しい作家や考古学者は、カステラーニのコレクションの一部でギリシャ・ローマ時代の陶器に描かれた幾つかのシーンとカップとの酷似性を挙げて、これらを組み合わせたり修正した場面がカップのデザインになっていると論証している。この説では銀細工職人の Claudio Franchi が歴史的、図像的、様式的な面を解析した結果を引用している。
武石ともしび博物館

歴史

当館は長野県小県郡武石村の村制施行100周年を記念して建設され、1989年（平成元年）11月3日に開館した。武石村は2006年（平成18年）3月6日に丸子町、真田町とともに上田市へと合併（平成の大合併）。現在の担当は上田市教育委員会である。
セントルーシー郡 (フロリダ州)

歴史

セントルーシー郡となった地域には狩猟採集型のアイス（インディアン）部族が住んでおり、その領土はセントジョンズ川の南からセントルーシー入り江にまで及んでいた。スペインが母国に富を運ぶときに強力なメキシコ湾流を生かすために大西洋岸に並行して航行したので、スペイン人探検家達がしばしば気性の荒い部族に遭遇していた。この地域はスペイン人によって、「リオ・デ・アイス」（後に英語化されてインディアンリバー）や「サンタルチア」など様々な名称で呼ばれていた。「サンタルチア」という名前は、さらに南に16世紀後半にスペインが造った短命の砦に付けられた名前だった。1715年、スペインの宝船船隊がこの地域の海で沈んだという伝説があり、この地域を「トレジャー海岸」と呼ぶことになった。
19世紀初期、スペイン政府はこの地域に幾つかの土地特許を発行しており、その1つが開拓者ジェイムズ・ハッチンソンに与えられた。この特許は広さ2,000エーカー (8.1 km²) に及ぶものであり、今日海岸のバリア島がハッチンソン島と呼ばれている。1800年代半ば、セミノール族インディアンと逃亡奴隷が、事実上無人の地域に逃げ場所を求めた。1837年には第二次セミノール戦争が起こった。同年12月、ベンジャミン・K・ピアース中佐の指揮する兵士集団がインディアン川を下って砦を設立し、ピアース砦と名付けた。現在セントルーシー郡の郡庁所在地はフォートピアースと呼ばれている。1841年、アメリカ合衆国政府が武装占領法の下に、この地域に進んで入植しようというアメリカ人開拓者に土地特許の発行を始めた。これら土地特許の幾つかは現在のセントルーシー郡域に入っていた。1851年の第三次セミノール戦争によって、今日のセントルーシービレッジとなっている地域に、カプロン砦という地域では2番目のアメリカ軍砦が造られることになった。
この時点から開拓者たちが健康と経済的な理由から南に下って来るようになり、次第に人口が増加していった。1890年代にはフラグラー鉄道が延伸されてきた。19世紀末の主要産業は、パイナップル栽培、漁業、海産物加工および牛の牧畜だった。柑橘類が主要産品になったのは1900年代初期になってからだった。フォートピアースは1901年に法人化された。
1905年までこの地域はブレバード郡に属していた。ただし、1844年から1855年までセントルーシー郡と呼ばれていたことがあった。1905年夏、ブレバード郡南部からセントルーシー郡が設立され、郡庁所在地をフォートピアースとした。当時郡内の開拓地としては、ジェンセン、イーデン、アンクノナ、ウォルトン、エルドレッド、ホワイトシティ、バイキング、セントルーシー、オスロ、ベロ、クエイ、セバスチャンなどがあった。1925年、郡領域の北部からインディアンリバー郡が設立され、南東部からはマーティン郡が作られた。マーティン郡はパームビーチ郡の北部も合わせた。セントルーシー郡の西部は1917年にオキーチョビー郡設立のために分割されていた。
1920年代にはインドリオやサンルーシーなどで土地投機が進み開発が計画されたが、1929年に世界恐慌が始まって挫折した。第二次世界大戦のとき、アメリカ海軍水陸両用訓練基地が、フォートピアースの南北のハッチンソン島に設立された。その運営中には14万人以上の兵士がこの基地で訓練を受けた。戦後、この地域に急激な人口増加がおこったが、その中にはこの基地で訓練を受けた兵士とその家族が混じっていた。
1958年、マックル・ブラザーズの子会社であるジェネラル・デベロプメント・コーポレーションが、新しい町を造るために郡南部、セントルーシー川沿いの土地数万エーカーを購入した。華美で人目を引く広告によって国内北東部から数多い退職者や家族を惹きつけ、後のポートセントルーシーの町の基盤ができた。20世紀後半の建設ブームにより、セントルーシーウェストや新しい計画都市のトラディションなどポートセントルーシー市の西や南の地域に町ができた。21世紀初期、2004年には大型ハリケーンに襲われ、2008年には住宅バブルが弾けて経済不況となるなど、試練の時代になった。2005年、セントルーシー郡は創設100周年を祝った。

地理

アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は688.08平方マイル (1,782.1 km²)であり、このうち陸地572.45平方マイル (1,482.6 km²)、水域は115.63平方マイル (299.5 km²)で水域率は16.80%である。水域の大半は大西洋である。

交通

郡内にはセントルーシー交通計画機構がある。この組織は連邦政府が委任して資金手当てした交通政策立案組織である大都市圏計画機構の1つであり、セントルーシー郡の交通計画、実行計画作り、州と連邦政府の交通基金の資金手当てを任務にしている。選出された役人、セントルーシー郡教育委員会の代表、カウンシル・オン・エイジング・オブセントルーシーの一部門であるコミュニティ・トランシットの代表で構成されるセントルーシー交通計画機構理事会が管理している。1990年代にディマンド対応バスのサービスが開始されたが、郡内のみでのサービスだった。間もなく定期便運航に拡張された。2002年6月3日、フロリダ州交通省がマーティン郡への拡大資金を認め、トレジャー海岸コネクターとなった。
麹塵

麹塵

麹塵は、後漢に成立した『周礼』の鄭玄注に、王后の着る鞠衣の色を「鞠塵の如し」と説明しているのがもっとも早い言及とされる。この色は、コウジカビの菌糸の色と考えられるが、中国の麹の菌糸は黄色であり、中国における麹塵（鞠塵）は黄色（淡黄色）と考えられる。20世紀初頭の中国の辞書『辞源』は、麹塵（鞠塵）は酒麹の菌の色で淡黄色であるとしている。
唐代中期以降、麹塵は白楽天等の詩で用いられる文学的表現となり、特に『白氏文集』に「柳が麹塵の糸をつらねる」といった柳の形容に用いる例が繰り返し見られる。これは柳の枝が黄色の小花をつけた様子を詠んでいる。また春の水を「麹塵波」とする表現も見られる。『全唐詩』の索引によれば、「麹塵」は『白氏文集』の用例が圧倒的に多く、その他も中唐以降に限られるようである。また敦煌莫高窟出土の古文書の染織品の色名においても中唐〜晩唐の用例が多く、この時期の流行色であったと思われる。
日本では、寛平7年（895年）に鴻臚館において渤海使を接待した際に、渤海使と詩を交わした進士10人が「麹塵衣」を着たとあるのが、早い例である（『北野天神御伝』）。その後も、行幸や内宴の際の臣下の袍の色として麹塵が見られ、また菅原道真の詩等にも「麹塵」の語が見える。

青白橡・青色

源高明『西宮記』の記述から、日本では10世紀半ばには、麹塵は青白橡と同じ色として扱われていたと見られる。また同じく『西宮記』の記述等から、単に「青色」と記されるものも同じ色であったと見られる。
正倉院文書には色名として「白橡」の用例は多いが、「青白橡」は見られない。白橡はどんぐりで染めた薄茶色のことで、青白橡はこれの青みがかったものと考えられている。
さまざまな染色技法について解説した『延喜式』「雑染用度」（10世紀）では、青白橡の染め方として、綾等の絹地1疋に対し、苅安草を96斤、紫草を6斤使い、媒染剤として灰を3石用いるとしており、刈安の黄色に紫草の青紫をかけて実現したという。この染め方を現代に復元すると、くすんだ黄緑色に染まるという。
『西宮記』によれば、青色の袍は、天皇、公卿、侍臣が広く用いるものであった。特に天皇の袍の色の一つとなったことから、麹塵（青白橡）を禁色に含める考え方もある。ただし、内宴等の特定の行事の際に臣下が青色の袍を用いることが見られるほか、蔵人は青色袍を着用しており、特に六位蔵人が着る綾の青色袍は『枕草子』等で称賛の対象となっている。青色は女性の服装にも用いられた。
室町時代の『装束雑事抄』によれば、青色（麹塵）の袍の生地は、経糸を青、緯糸を黄で織り出したという。
コンセプシオン (チリ)

概要

首都のサンティアゴから南西へ約341キロ離れている。ビオビオ川沿いに位置し、近郊には太平洋への外港のタルカワノがある。チリ第二もしくは第三の都市と呼ばれ、人口は29万2589人（2006年）。

交通

ビオトレンというチリ国鉄子会社の近郊電車が運行されている。

スポーツ

チリのサッカー1部リーグプリメーラ・ディビシオンのウニベルシダ・デ・コンセプシオンの本拠地である。
ニコライ・アパリコフ

来歴

2000年にロシア・スーパーリーグのロコモティフ・イズムルードへ入団し、7年間プレーする。2007年に移籍したゼニト・カザンではリーグ優勝5回、ロシアカップ優勝5回、欧州チャンピオンズリーグ優勝3回を果たした。
2005年にロシア代表に選出され、2011年にワールドリーグで優勝、ワールドカップで金メダルを獲得。2012年ロンドンオリンピックで金メダルを獲得した。2013年のワールドリーグ、欧州選手権においても優勝した。
バードフミヤ

芸風

『ドラゴンボール』のキャラクターのヤムチャのモノマネが得意であり、芸を行うときにはヤムチャの衣装、または亀仙人の亀仙流の道着を着用している。
持ちネタには、ドラゴンボールの物真似ネタと一緒に、ドラゴンボールが放送されていた時代の懐かしのCM（いなばのライトツナ、S&B 5/8チップ、ロートこどもソフト、はごろもフーズ など）を再現するもの（この前後にドラゴンボールのアイキャッチの物真似をはさむ）や、オチが和泉元彌になるというショートコントなどがある。
また、ヤムチャの声優である古谷徹繋がりでセーラームーンのタキシード仮面のモノマネをする事もある。
SFドラマ 猿の軍団

概要

映画『猿の惑星』のTV放映が37.1%高視聴率を得たことに端を発した企画で、「猿に支配された世界に迷い込んだ人間の逃避行」という同映画の内容を踏襲した作品である。また、『日本沈没』『ノストラダムスの大予言』等、「滅亡」「破滅」をモチーフにした書籍や映像作品がヒットしていた「終末ブーム」の影響もあり、「人類滅亡」をストレートに描いた作品でもあった。
円谷プロダクション作品としては初めて原作者を起用しており、SF作家の小松左京、豊田有恒、田中光二の3名を招き、ストーリー構築や科学考証に力を入れて、当時特撮ドラマの主流であったヒーロードラマとは一線を画したハードな内容を目指していた。この時期の特撮作品としては珍しく連続ドラマ形式となっているのも特徴である。
この時期TBSはSFドラマに力を入れており、20時から20時55分に同じ小松原作のSFサスペンス『日本沈没』が放送されていたので、日曜日は小松作品が90分間2本連続で放送されていた。しかし関東・関西・中京の各広域圏や北海道・福岡県などの民放4局以上の地域では裏番組に『宇宙戦艦ヤマト』（読売テレビ制作・日本テレビ）と『アルプスの少女ハイジ』（フジテレビ）があり、特に『ヤマト』とはSFファンの間で人気を二分しており、視聴率で苦戦した。当番組終了の2日前には、同じ円谷プロ&TBS作品『ウルトラマンレオ』が終了し、『第2期ウルトラシリーズ』が終結を迎えた事で、1976年10月1日に『恐竜探険隊ボーンフリー』（NET系）が放送されるまで、円谷プロ製作の特撮作品は1本もなくなってしまう。

企画経緯

本作の発端はTBSプロデューサーの橋本洋二が円谷プロダクションの満田かずほに次の企画を訊ね、満田が咄嗟に『猿の軍団』と答えたことに始まる。企画当時の円谷プロダクションは子供番組の多様化などによりウルトラシリーズが伸び悩み、新たな方向性を模索している時期でもあった。本作の成立には、クレジットはされていないが橋本が実質的な舵取りを行っていたとされる。
原作者の一人である小松左京も橋本が声をかけ、小松が共同原作者として豊田有恒と田中光二を引き入れた。小松は生前の円谷英二との対談の中で、円谷に原作を提供することを約束していた。豊田は当時『宇宙戦艦ヤマト』にも原案として参加しており、本作と『ヤマト』の放送時間が重なることが決まったことで『ヤマト』プロデューサーの西崎義展から本作の降板を要請されたが、豊田は小松らへの義理立てからこれを断り『ヤマト』ではSF考証という立場に退くこととなった。
小松の定宿としていた赤坂のホテルで主要スタッフによるプロット会議が月2回の頻度で行われていた。『猿の惑星』を意識した作品であるため、TBSの弁護士の提案による訴訟対策として、本作がオリジナル企画であることを示すためにこの会議の模様はすべて録音されていた。

ストーリー・SF考証

小松は『猿の惑星』について、映画は高く評価していたが、原作は猿が日本人のカリカチュアライズであったことに不満を抱いていた。本作ではそういった部分を含む同作の不十分な点を是正し、しっかりとしたSF考証を行うことを目指した。
例として、『猿の惑星』ではチンパンジーが穏和、ゴリラが攻撃的と描かれていたのに対し、本作では現実に攻撃性の強いチンパンジーをタカ派、穏和なゴリラをハト派に設定するなど、猿に対する動物学的な視点が正確に考察されていた。猿の軍団による管理社会も猿の階級社会を発展させたものである。また第9話のエピソードは、他の群れの子供をさらって育てるというヒヒの生態が基になっている。
他にも冒頭のコールドスリープについても、最終話で単なる人工冬眠では無かったことが解説されている。劇中の謎として描かれた空飛ぶ円盤と「ユーコム」の存在は、終盤で人類滅亡の真相が明らかになる上での伏線になっており、半年間のドラマを一貫性のあるものにしていた。原作者陣は、こうした難解なSF設定について子供番組という意識は持ちつつも手加減はせず、誰にでもわかるようにしようという姿勢であった。
また、作劇的にも猿人一人一人に人間的な性格を設定し、「猿の国の政治抗争」や「人間と猿との友情」など仮面劇としてのドラマ性が強化されていた。猿のキャラクター付けは脚本家陣の役割となっており、脚本の田口はビップ大臣について政治批判の意図はなかったが理想の指導者を描きたかったと述べている。
一般の猿の生活は日本の農村を模したものとなっている。これは当時の日本ではまだ身近な存在であった農村を舞台とすることで現実味を出す狙いがあったが、一方で猿の文化の設定を省略したり、美術予算を節約するという意図もあった。

造形・メイク

当時は特殊メイクが職種として確立されていなかったため、猿のメーキャップには時代劇の床山である田宮宏祐が起用された。また、猿のマスクの造形は、ピープロ作品での参加が多いゼン工芸が担当した。放送前の報道では猿のマスクは約50体用意され、1体の製作費は約5万円と報じている。
主役級の猿は、俳優がマスクを被った後に皮膚とマスクの間を違和感がなくなるようラバー素材でつないでいる。エキストラの猿はつなぎのメイクは施されず、目元を黒塗りにすることで違和感を抑えている。メーク担当の田宮宏祐は当時の記事の中で、「目とマスクの境界線を隠すのが難しく、造形側と打ち合わせが十分でなかったためやりにくい」と述べている。
ゲバー役の畠山麦が、クランクイン前にマスクを被って走るテストを行っていた最中に倒れて救急車で運ばれるという事故があった。ビップ大臣役の大前均はクランクインが夏であったため、暑さのため顔中が水ぶくれになってしまい、「被っても一時間でダメになってしまう」と述べている。

特撮

本作の特撮は本編班と特撮班には分けず、特撮シーンは特撮監督の佐川和夫が本編班を指揮する形で一班体制がとられた。
第1話での地震のシーンでは、数日かけて同じシーンを何度も撮るなど力が入れられていたが、そうしたこだわりの結果、3話までにワンクール分の特撮予算を使い切ってしまっている。

ストーリー

低温生化学研究所に務める科学者・泉和子と、見学に来ていた榊次郎、ユリカの3人は突然起きた地震によりコールドスリープ装置に閉じ込められ、冬眠状態のまま未来へと送られる。そこは猿に支配された地球だった。人間を保護するか絶滅させるかの意見対立を発端として、ゴリラ派とチンパンジー派の内乱が起きる中、生き残りの青年ゴードを加えた4人の人間は人類滅亡の謎を追って猿の国を旅していく。
エフロシニヤ・ヤロスラヴナ

エフロシニヤ・ヤロスラヴナ（ロシア語: Ефросинья Ярославна、ウクライナ語: Єфросинія Ярославна、生没年不明）はノヴゴロド・セヴェルスキー公イーゴリの妻であり、『イーゴリ軍記』には「ヤロスラヴナ」として登場する12世紀後半の人物である。『イーゴリ軍記』中の一場面である「ヤロスラヴナの嘆き」は、作品中最も詩的な場面と評されている。

生涯

年代記には、イーゴリの妻であるこの人物の名は記されておらず、正確な生没年も不明である。エフロシニヤという名は、エカテリーナ2世の『系譜』の中の記述によるものである。またA.ソロヴヨーフの説によれば、その名は『リューベチ・シノディク』の記述に端を発するという。一方O.トヴォロゴフは、エフロシニヤという名は、その母のオリガの修道名が誤って用いられているという仮説を述べている。
エフロシニヤはガーリチ公ヤロスラフと、その妻オリガ（ユーリー・ドルゴルーキーの娘）との間に生まれた。ノヴゴロド・セヴェルスキー公イーゴリとの結婚は1169年ごろであるとされるが、いくつかの史料では、エフロシニヤはイーゴリの二人目の妻であり、その結婚は1184年と記されている。この日付はエカテリーナ2世の『系譜』を典拠としたものである。A.ソロヴヨーフは、イーゴリの子たち全ての母はエフロシニヤであり、長子のウラジーミルは1171年に誕生しているため、1184年に結婚したという説は成り立たないということを証明した。
エフロシニヤは『イーゴリ軍記』の一場面である「ヤロスラヴナの嘆き」によって有名である。「ヤロスラヴナの嘆き」は作中最も詩的な場面であり、ロシア文学に大きな影響を与えた。また、ヴァシリー・ペロフによる絵画「ヤロスラヴナの嘆き」や、作曲家ボリス・ティシチェンコによるバレエ「ヤロスラヴナ」の題材になるなどしている。
フィジーの映画

フィジーでは2004年に初めてフィーチャー映画が製作された。ヴィルゾニ・ヘレニコ監督による『The Land Has Eyes』は、ロツマ島を舞台とし、ロツマ人女優のSapeta Taitoとニュージーランドの女優のレナ・オーウェンが出演した。
2004年にはまたアメリカ映画の『Reel Paradise』が製作された。この映画はアメリカ人のジョン・ピアソンを描いており、フィジーの映画館では無料で鑑賞可能であった。2007年のミラ・クニスとピーター・ストーメア出演のアメリカ映画『ミラ・クニス 監禁島』はフィジーを舞台とした作品であるが、製作はフィジーでは行われなかった。フィジーの映画は『The Land Has Eyes』1本しか製作されておらず、フィジー・オーディオ・ビジュアル委員会は、外国の映画製作者を誘致し、フィジーを舞台とした映画を作らせることを目指している。2008年7月、委員会はフィジーを南太平洋のハリウッドこと「Bulawood」にすることを目指していることを表明した。
フィジーにはインド系の人々が多く在住しており、ボリウッド映画がインド系フィジー人及び先住フィジー人のあいだで人気である。一部の作品ではフィジー語吹き替えも行われている。
龍馬裁判

作品概要

作家：加治将一が監督＆脚本を手掛ける裁判方式のオリジナルドラマ。主人公は加治将一の代表作『幕末 維新の暗号』にも登場する歴史小説家・望月真司。本作品は現代の法廷が舞台となっているが、被告証人として歴史上の人物（近藤勇、今井信郎、谷干城・・・）や坂本龍馬、中岡慎太郎が登場し龍馬暗殺の真犯人を特定していく。

ストーリー

「龍馬暗殺の真犯人は誰か？」世の中の定説に疑問を抱く歴史小説家・望月真司。対するは歴史取り締まり検事・吉本。真犯人を追及するべく裁判が開廷。龍馬暗殺時に現場にいた井口新助の尋問に始まり、続いて近藤勇、「我こそ犯人だ」という今井信夫、そして谷干城。 尋問内容から徐々に矛盾点を見つけ出す望月。そして望月と対峙する吉本検事。裁判が進むにつれ150年もの間騙し続けていた単純なトリックが崩れていく。
寒河江市立白岩小学校

概要

寒河江市西部にあり、旧国道112号六十里越街道を望む高台にある。

学区

陣ケ峯、新町1、新町2、新町3、中町、上町、麓下、麓中、麓上、地福田、楯、留場下、留場中、留場上、上野下、上野上、宮内、前田代下、前田代上、宮沢、行沢、葉の木
フランソワ＝ジョゼフ・フェティス

生涯

19世紀の最も影響力のある音楽評論家であった。『万国音楽家列伝 Biographie universelle des musiciens 』は、今日でも重要な音楽文献となっている。
エノー州モンスの出身。父親によって音楽教育を受ける。7歳にして作曲能力を発揮し、9歳にして地元のサント＝ヴォードル教会のオルガニストに就任。1800年にパリに行き、パリ音楽院でフランソワ＝アドリアン・ボイエルデューやジャン＝バティスト・レ、ルイ＝バルテレミ・プラデールの薫陶を受ける。
1806年に、ローマ式典礼聖歌の、本来の形態の再発見と再確立を望んで、その校訂に取り組む。同時年、代表的著作となった『万国音楽家列伝』の執筆に着手する（発表は1834年）。
1821年にパリ音楽院教授に任命される。1827年にフランスにおける最初の音楽専門雑誌『ルヴュ・ミュジカル Revue musicale 』を発刊。1833年、ベルギー国王レオポルト1世の要望で、ブリュッセル音楽院院長ならびに宮廷楽長に就任するためパリを去る。
ブリュッセル音楽院における定例演奏会の創始者でもあり、没年までその指揮を続け、音楽史や音楽美学に関する無料公開講座を開いた。歌劇やオラトリオから素朴な歌曲に至るまで、大量の作品を作曲しており、交響曲や協奏交響曲のような作品もある。

音楽批評

フェティスは作曲よりも、著作によって重要である。『作曲史詳説 Curiosités historiques de la musique 』（1850年パリ）や『音楽史 Histoire universelle de musique』（1869年-1876年パリ）のような歴史書と、イグナツ・モシェレスとの共著『ピアノ奏法の手引き Méthode des méthodes de piano』（1837年パリ）のような理論書がある。
同時代の作曲家に関する評論も有名である。「ベルリオーズ君の作曲したものは、われわれが音楽と認めることのできるような芸術には属さない。彼は、音楽芸術における最も根本的な能力に欠けているのだと筆者は確信する」。1835年2月1日に発行された『ルヴュ・ミュジカル』誌では、《幻想交響曲》について、「旋律に対する趣味というものがまるでない。リズムについて最も貧弱な概念があるだけだ。とりわけ感心しないやり方で音を積み重ねただけの和声法は、一本調子で、全く退屈である。」このような評言に対して、ベルリオーズもまたフェティスがおこなったベートーヴェンのスコアに対する勝手な改訂
を口をきわめて罵った。
ほかにワーグナーについても攻撃の手を緩めなかった。
フェティスの同時代の音楽についての批判的な論調は、反動的に見えるかもしれないが、音楽学的な著作は先駆的であり、19世紀としては異例なことに、自国中心主義（自民族中心主義）や現在中心指向の観点を斥けている。また当時の風潮とは違って、音楽史を進歩主義史観で捉えようともしなかった。音楽を、目標に向かって進むものとしてではなく、絶えず「変化するもの」として捉えようとし、良くなるのでも悪くなるのでもなく、絶えず新しい条件が付け加わるのだと見做していた。フェティスは、美術や音楽を作り出さない時代や文化というものはなく、時代や環境に見合った美術や音楽が存在すると信じていた。ルネサンス音楽だけでなく、ヨーロッパの民謡や、非西洋の音楽文化についても詳しい研究に取り掛かっている。つまりフェティスは、後に民族音楽学と呼ばれるようになった学術分野の基礎を築いたのであった。
死後、貴重な蔵書はベルギー政府によって買い上げられ、ブリュッセル音楽院の蔵書となった。歴史的な著作は、不正確な点が多いものの、それでもなお音楽史研究者にとって有意の資料となっている。

教育

パリ音楽院方式の厳格対位法の基礎をTraité du contrepoint et de la fugue contenant l'exposé analytique des règles de la composition musicale depuis deux jusqu'à huit parties réellesで完成させたのが、フェティスである。フェティスはフックスのグラドゥス・アド・パルナッスムの対位法課程を参照しながら、フランス・パリ音楽院一派への対位法を整備した。アントニン・レイハの対位法とは規則や教え方が異なるため、フェティス派とレイハ派で対立が起きたが、勝利を収めたのはフェティス派である。従ってルネサンス時代に倣っていないという批判自体がまったくの的外れなのであり、実際にはフェティスの対位法教本には多くの大家の譜面、ならびに古典期以前の対位法教本は参照されている。二重合唱とオルガンのためのルイジ・ケルビーニのフーガが掲載されたあとも、フーガに任意の声部が付け足された技術や、器楽フーガ、謎カノンなど対位法の技術が完全に網羅されている。二重合唱で対位法の学習が終点になるというピエール・ブーレーズのラルース音楽事典への記述は後代の対位法科の話だったと推察される。
フェティスがこの本を執筆した当時の常識では、「厳格対位法」・「模倣形式」・「フーガ」は一まとめで広義の＜対位法＞であり「対位法とフーガ」といった書名で二冊一組全四巻で売られていた。一つの本にこの内容は膨大すぎる、として「対位法」科と「フーガ」科に分化した教本が整備されたのは後の話である。初版は1824年、改訂版は1846年に執筆された。この本がもっとも詳細にパリ音楽院フェティス一派の対位法について書かれた文献で、ケルビーニ以降の理論家は学生向けに内容が平易かつ安易になってゆく。邦訳はどこの出版社からも出されていない。
リチャード・ヘル

経歴

心理学者の家庭に生まれ、7歳で父を亡くす。高校時代にトム・ヴァーレインと出会い、共に高校を中退。アラバマでは放火と器物損壊で逮捕されたこともある。
ニューヨークに出た1969年にヴァーレインとビリー・フィッカでネオン・ボーイズを結成。もともと詩人を目指していたヘルは、この時生まれて初めて楽器（ベース）を手にした。
ネオン・ボーイズは一旦活動を終えるが、1973年、3人に加え新たにリチャード・ロイドが加わり、テレヴィジョンが結成される。だがヘルとヴァーレインが音楽の志向で対立するようになり、1975年にヘルは脱退。
まもなく、ニューヨーク・ドールズを脱退したジョニー・サンダースとジェリー・ノーランから誘われ、ハートブレイカーズを結成。なお同じ頃、ニューヨーク滞在時にヘルを見初めたマルコム・マクラーレンからも、後にセックス・ピストルズに発展するバンドへの加入要請があったが、断っている。
ハートブレイカーズはウォルター・ルーも加えて4人編成で出発するが、ここでもヘルは音楽的確執をサンダースと起こし、結成1ヶ月後に脱退する。
1976年、ヘルは初めて自らが主導権を握るバンド、リチャード・ヘル&ヴォイドイズを結成する。メンバーはヘル、ロバート・クワイン、アイヴァン・ジュリアン、マーク・ベル（後のラモーンズ、マーキー・ラモーン）。同年EP盤をリリースした後、翌年1977年に最初のアルバム『ブランク・ジェネレーション』をリリース。高い評価を得、表題曲はヘルの代表的ナンバーとなった。
だが同年にベルが脱退してからは、ヘル自身のドラッグ癖も重なり、活動は滞りがちになる。かねてから親交のあったイギリスパブロックの大御所、ニック・ロウをプロデューサーに迎え新作を製作するが完成しないまま終わり、数枚のEPをリリースするにとどまった。一時期ヘルがボーカルに専念したり、何度かのメンバー交代などの変遷を経て、結局2作目『ディスティニー・ストリート』が発表されたのは1982年。すでにパンク・ロックのブームは退潮しており、この時点では評価を得られずに終わった。
1984年、ヘルはソロ名義のアルバムを発表し、継続的な音楽活動からは身を引くこととなる。そのアルバム名は『R.I.P』であった。
その後は文筆業、ポエトリー・リーディング、俳優業など多方面で活動。その傍ら、1992年にはヘルを敬愛するソニック・ユースのメンバーらとディム・スターズを結成するなど、単発ながら音楽活動も行っている。
賽金花

賽 金花（さいきんか、1874年11月17日（同治13年10月9日）－1936年12月4日）は、清朝末期から中華民国初期の妓女。本名は趙彩雲。
安徽省黟県上軸村生まれで後に蘇州に移る。妓女になった後に官僚の洪鈞に見請けされてその側室となった。1887年、夫の洪鈞がドイツ・ロシア・オーストリア・オランダ公使に任ぜられ、夫に従ってドイツ・ロシアに渡った。1893年に夫が没すると、妓女に戻り、北京で妓楼を開いた。義和団事件の時に彼女は渡欧時代に覚えたドイツ語を生かして8か国連合軍を率いていたドイツのヴァルダーゼーを説得し、北京市内での連合軍と市民の衝突を回避した。彼女の晩年、1930年代に入ると日本の中国大陸進出に対する中国国民の反発が高まるとともに、彼女の行動が愛国的なものとして評価されるようになり、夏衍の戯曲『賽金花』を始め多くの文学作品に描かれた。
リェイダ博物館

歴史

1833年以降の第1次カルリスタ戦争で敗北したカタルーニャ地方からは多くの宗教美術品が失われたが、19世紀半ばにはカタルーニャ語とカタルーニャ文化の復興運動であるラナシェンサ（ルネサンス）運動が興った。
1891年にはラナシェンサ運動の一環として、ホセ・モルガデスによってビック・エピスコパル博物館が設立された。数年後にはホセ・メセゲール・イ・コスタ司教によってリェイダ教区教会考古博物館が設立され、幅広いコレクションを収集した。また他方では、19世紀半ばに設立された古美術博物館にさかのぼる、リェイダ研究所の考古学コレクションもリェイダ博物館の基盤となっている。
これらの収集品を基にして、1997年8月1日にリェイダ博物館が設立された。2003年7月には本館の建設が開始され、2007年11月30日にはリェイダ大学やリェイダ公共図書館などがあるアラゴー通り（アラゴン通り）に本館が竣工した。
モーニング国際新人漫画賞

モーニング国際新人漫画賞（モーニングこくさいしんじんまんがしょう）は、漫画作品を対象とする日本の賞。英文名称はMorning International Comic Competition（M.I.C.C.）. 第3回まではMorning International MANGA Competition（M.I.M.C.）と称した。講談社が主催している。

概要

年1回、世界中から漫画作品の応募を募る。大賞に3,000USドル、副賞に1,000USドルがそれぞれ贈られる。
大賞受賞作は、講談社の週刊漫画誌『モーニング』、増刊『モーニング・ツー』、公式サイトのいずれかに掲載される。大賞受賞者には講談社の編集者が担当として就き、漫画制作に協力するとしている。選考委員長は第1回から第3回まで島田英二郎が、第4回から田渕浩司が担当している。
応募者の国籍は問わない。応募要項は日本語、英語、韓国語、中国語（簡体字、繁体字）、イタリア語、フランス語で提供されている。商業誌には未発表の50ページ以下の作品であることが条件である。作画に利用する画材などの指定はなく、紙以外のメディアでも受け付けているが、その場合は紙に印刷した原稿も提出しなければならない。応募した作品の原稿は返却されない。
2007年に創立され、第1回受賞作品が選ばれてから年1回の開催を経て現在に至る。
ステイン・アライブ

概要

監督・製作・脚本はシルヴェスター・スタローンがつとめ、またアンクレジットながら端役で出演もしている。主演はトニー・マネロを演じるジョン・トラボルタ、共演はシンシア・ローズ、フィノラ・ヒューズ、スティーヴ・インウッド、ジュリー・ボヴァッソ。音楽はビージーズのバリー・ギブ、ロビン・ギブ、モーリス・ギブに加え、スタローンの弟フランク・スタローンらが手がけた。

あらすじ

あれから6年。かつてのディスコ・キング、トニー・マネロ（ジョン・トラボルタ）はブルックリンからマンハッタンへ移り住み、ブロードウェイの最新ミュージカルで大スターになることを夢見てダンス・インストラクターやダンス・クラブのウェイターに就きながら安宿で暮らす日々を送っていた。
ある日、トニーは自分が誘惑した裕福なイギリス人ダンサーのローラ（フィノラ・ヒューズ）が出演する新作ミュージカル『悪魔の裏通り』でコーラス役を獲得する。しかし、ローラはトニーのことを単に偶然知り合った男の1人にしか考えておらず、その一方でトニーのガールフレンド、ジャッキー（シンシア・ローズ）は「2人目」と見られることに嫌気がさして別れてしまう。そこでトニーはジャッキーがいないことを辛いと感じる自分の気持ちにようやく気付く。ジャッキーへの思いを引きずりながらも『悪魔の裏通り』で主役ダンサーの代役に立つチャンスに恵まれたトニーは、それを成功させるためジャッキーに助けを求める。結果的に『悪魔の裏通り』はトニーとローラの織りなす激しいダンスが見事な化学反応を起こし、初演の夜は盛り上がりも最高潮のままに幕を閉じた。

公開後の反応

興行収入は北アメリカ内だけで約6500万ドルにおよび、1983年公開映画のなかで上位につける成績となった。しかし「前作『サタデー・ナイト・フィーバー』に登場したような魅力ある登場人物が欠けておりヒット映画の要素を基本的に無視している」とファンや評論家からは酷評が浴びせられた。当年のラジー賞では主演男優賞（ジョン・トラボルタ）、助演女優賞（フィノラ・ヒューズ）、新人賞（フィノラ・ヒューズ）にノミネートされたほか、2006年にはエンターテイメントウィークリー誌で「史上最悪の続編」に選ばれた。
クルト・ヴュートリッヒ

経歴

ベルン州アールベルク生まれ。ベルン大学で化学、物理学、数学を学び、1964年にバーゼル大学でSilvio Fallabの指導のもと博士号を取得した。しばらくの間Fallabの元でポストドクターとして働いた後、Robert E. Connickとともに研究をするため1965年から1967年までカリフォルニア大学バークレー校に在籍した。その後、1967年から1969年までベル研究所のRobert G. Shulmanの元で任期付き研究員となった。
1969年にスイスのチューリッヒに戻り、チューリッヒ工科大学で1980年まで生物物理学の教授となった。現在もこことカリフォルニア州ラホヤのスクリプス研究所に研究室を構えている。

業績

大学院生時代に電子スピン共鳴の研究を始め、｢自動酸化反応においての銅化合物の触媒活性｣を博士論文のテーマとした。バークレーでのポスドク時代に金属化合物の水和反応を解析する手段として、当時最新の技術であった核磁気共鳴分光法に取り組み始めた。ベル研究所に移ると、超伝導核磁気共鳴分光法の研究を任され、タンパク質の構造や動力学の研究を始めた。彼はその後ずっとこの研究を続けている。
スイスに帰国すると、ノーベル賞学者のリヒャルト・R・エルンストらとともに2次元NMR法の開発の研究に取り組み始め、タンパク質間の距離を測る簡便な方法である核オーバーハウザー効果を開発した。
カフェ (藤田嗣治の絵画)

作品

黒いドレスに身を包んだ女性が、カフェの店内で頬杖をつきながら物思いに耽っている。女性の肌の色は、乳白色をしている。女性の手もとには、裏向きに置かれた便箋、封筒の他に、インクを吸い取るための紙がある。便箋には、インクのにじみが見られる。便箋の傍らには、赤ワインが入れられたグラスの他に、インクボトルやペン、黒いハンドバッグが置かれている。女性の背後には、黒い帽子を被った紳士の他に、ギャルソンの姿が見える。窓の外には、カフェ「ラ・プティット・マドレーヌ」 (LA PETITE MADELEINE) のある、パリと思われる街並みが見える。「マドレーヌ」は、藤田の4人目のパートナーの名前でもある。
本作には、藤田手彫りの木製の額縁がついており、コーヒーカップやワイングラスなどカフェに因んだモチーフが彫られている。

別のバージョン

藤田の手になる『カフェ』と題された作品には、同様の構図でありながら色合いや背景が異なるものが、他に数点存在する。
ニトリホールディングスが運営する小樽芸術村の似鳥美術館に所蔵されている作品は、1949年 - 1963年に描かれたとされるもので、似鳥昭雄が購入し、同館に寄贈され、2018年12月8日から公開されている。別のバージョンでは、背景の店の看板に「クレール」 (CLAIRE) と記されており、これは、藤田の最後の妻である君代の洗礼名でもある。ポンピドゥー・センター所蔵の作品の下絵である習作素描は、1949年に描かれたもので、熊本県立美術館に所蔵されている。
風雲黙示録

概要

本作は各キャラクターが武器を装備して戦う内容となっているが、「剣道」や「槍術」といった普通の武器を使う武道の使い手は一人もおらず、全員素手の格闘技を習得した上で武器を用いる独自の格闘スタイルを持っており、例えば主人公のハヤテは「空手＋ブーメラン」という組み合わせである。
システムは『餓狼伝説』シリーズに似た2ラインバトル制。だがその奥側のラインは中央で途切れていたり、通常の足場ではなくパイプ（立つのではなく両腕でぶら下がる）だったり、稼動中のローラーコースターのレール上であったりと多様性がある。また『龍虎の拳』シリーズ、『サムライスピリッツ』シリーズのようなキャラクター同士の間合いに応じた画面の拡大縮小も取り入れている。なお『龍虎の拳』からは脱衣KOという要素も受け継いでいるが、キングなどの女性キャラクターの服が破れた『龍虎の拳』とは反対で、服が破れるのは本作では男性キャラクターである。
同じSNKの『餓狼伝説』と繋がりがあり、続編である『風雲スーパータッグバトル』には『餓狼伝説』シリーズに登場するキム・カッファンの子孫が登場する。

ストーリー

時代は未来、21世紀前半。世界は20世紀とは全く違う姿になっていた。ジパングシティーにて、謎の男『獅子王』により突如開催を告げられた格闘大会、その名も『獣神武闘会』。その優勝者には富と最強の栄誉が贈られるという。世界各地からそれぞれの思惑を胸に強者達が集まるのだった。

開発

本作は、『キング・オブ・ザ・モンスターズ2』などのアクションゲームを開発していたチームが、2年をかけて制作した。
開発当時は、対戦型格闘ゲームブームの最盛期にあり、自社の『餓狼伝説』や『龍虎の拳』といった作品との区別化を図るために、素手の格闘技と武器の使用を組み合わせるスタイルが導入された。
なお、本作の世界観についてはインタビューにて「『ブレードランナー』に影響を受けた気がする。（同作の）あのごった煮感を出したかったが違う方向へ行ってしまった」という旨が語られている。
神戸情報大学院大学

概要

神戸情報大学院大学は、日本の情報インフラ構築の中核を担う高度ICT技術者を育成することをめざし、2005年4月に開学されたIT分野の専門職大学院である。
設置者は学校法人コンピュータ総合学園であり、併設校として神戸電子専門学校が存在する。学長は炭谷俊樹、 副学長は福岡賢二
田村亮一座

田村亮一座（たむらりょういちざ）は、2007年に結成された日本の劇団。ロンドンブーツ1号2号の田村亮が座長を務める。

概要

ロンドンブーツ1号2号として多くのレギュラー番組を持つなど売れっ子芸人となった一方で、舞台出演の機会を失くし、「生の反応や、皆で一つのものを作り上げるという感覚を失いつつあった」と感じていた田村亮が設立した劇団である。鈴木おさむに脚本・演出を依頼し、2007年12月によしもと芸人出演による公演『噂のホスピタル〜太陽のコマチ、エンジェル〜』を行った。
2012年の公演『大きなグミの木の下で』より、それまでの鈴木おさむ作・演出を離れる。田村は「自分が40歳になったこともあり、新たな変革を試みた」、「演技でしっかり観客を引き込めるように、亮一座でできることを増やしたい」と語っている。
2014年、「実験公演」と名乗り、初の田村による脚本・演出の『ぶちかまし太郎、走って逃げる。』を上演した。
芸人以外にも、俳優や女優等もゲストとして出演している。
2015年6月には新進気鋭の演劇ユニット東京サムライガンズとコラボレーションする。
これを機に、2015年11月の公演では、木下半太率いる劇団渋谷ニコルソンズとコラボ公演を行う。
頬袋

頬袋(Cheek pouch)は、いくつかの哺乳類で、顎と頬の間、顔の両側にあるポケットである。有袋類のコアラの他、カモノハシ、ある種のネズミ、多くのサル等の哺乳類が持つ。シマリスの頬袋は、最大に膨らんだ時には、身体と同じくらいの大きさにまでなる。

機能

頬袋は、口の両側のフランジの厚みの中にある。サルは口腔内に開いた頬袋を持つ。ハムスターの頬袋は非常に発達しており、口から肩にかかるまでの大きさになる。エティエンヌ・ジョフロワ・サンティレールは、ミゾコウモリ属のコウモリが開口部が小さく鼻涙管腔まで続く特殊な頬袋から空気を取り込み、皮膚を通じて組織に空気を取り込んでいることを記述した。
頬袋にはいくつかの役割がある。これにより、素早く食糧を集めることが可能になる他、一次的な貯蔵場所にもなる。オナガザル亜科のサルは、より消化された食物を貯蔵する。食糧を一旦頬袋に入れることで、巣まで安全に運ぶことができる。ハムスターのメスは、危険が迫った時には子を頬袋に入れて運ぶことがある。また、泳ぐ時に頬袋に空気を貯めるハムスターもいる。
頬袋は、中に入れた鋭いものや喧嘩がきっかけで感染して膿瘍ができ、これが貯蔵された食物のように見えることもある。膿瘍が破裂して中の膿汁が皮膚から吸収されると、敗血症となって毒素で死亡する。また頬袋は、外側に向けて裏返すこともできる。
ハムスターの頬袋は、血管膜と治癒についてより理解するために実験室で研究されている。また免疫系、特に膿瘍や腫瘍の発生の研究にも有用である。

シマリス

シマリスは大きな頬袋を持ち、食物を運ぶことができる。これらの頬袋は、最大限伸びると、体調と同じくらいの大きさになる。

ハムスター

ハムスターの特長的な行動の1つに、食物の貯蔵がある。ハムスターは、頬袋を用いて、地下の貯蔵庫まで食物を運ぶ。ハムスターは、「文字どおり、顔を食物で満たすことができる」。一杯になると、ハムスターの顔の大きさは2倍から3倍になる。

カモノハシ

カモノハシは、口先で川床を掘ったり、泳ぎながら捕まえたりして、環形動物、幼虫、淡水エビ、ザリガニ等を食べる。水面で食事をする場所まで餌を運ぶために頬袋を用いる。
乱鴉の島

『乱鴉の島』（らんあのしま）は有栖川有栖が2006年に発表した推理小説。作家アリスシリーズの長編7作目である。

解説

本作は、作家アリスシリーズ初の「孤島もの」の作品である。 エドガー・アラン・ポーの「大鴉」の詩句、Nevermore の訳「ケシテモウナイ」が幾度となく繰り返され、また同じくポーの「アナベル・リー」のイメージも重なり、全編を通じて寂寥感が漂う作品である。
「週刊文春ミステリーベスト10」2006年5位、「このミステリーがすごい!」2007年19位、「本格ミステリ・ベスト10」2007年版1位。

あらすじ

下宿の婆ちゃんに勧められて春休みを利用して息抜きをしようと鳥島まで出かけるはずだった火村英生と有栖川有栖（アリス）だが、鳥と烏を読み間違えたことから、間違って「烏島」と呼ばれる多数の烏が舞い飛ぶ孤島、黒根島に来てしまう。そこで訪ねた島で1軒だけの人家はポーの研究家で詩人の海老原瞬の別荘で、そこには「海老原瞬を囲む会」と称する客人たちが集まっていた。船が港に帰ってしまい迎えの船の手配も付かないことから、歓迎されない中、海老原を初め客人たちの雰囲気に何か秘密めいたものを感じながらも、2人はやむなく別荘に一泊させてもらうことになる。
さらにそこにIT企業「ミダス・ジパング」の社長、ハッシーこと初芝真路が客人の1人である藤井継介に会うため、ヘリコプターで舞い降りてくる。突然の来訪に怒る藤井は初芝を追い返すとともに、火村とアリスにも初芝との同道を勧める。ところが、別荘に連れられて来ていた小学5年生の拓海と鮎がアリスに懐いて寂しがったことから、海老原が翻意して2人を引き止める。さらにはもう一泊するよう勧められた火村とアリスは、その提案を受け入れながらも彼らの態度にますます不可解な思いを強める。
その夜、廃屋に泊まっている初芝に会いに行った火村とアリスは、藤井がクローン技術を人間に応用するプランを発表したことで東帝大学病院から追放されたことを思い出す。2人に会った初芝は、自らが理想とする王国を築くために、最も信頼の置けるパートナーとして自分のクローンを藤井に作ってもらうよう依頼しに来たこと、さらには別荘の客人たちは皆、自分のクローンを作ってもらうために集まったのに違いないと語る。
翌日、火村とアリスが再び初芝を訪ねたところ、別荘の管理人の木崎信司が何者かに撲殺されており、初芝は姿を消していた。さらに別荘の電話線が何者かに切断され、警察を呼ぶこともできない一同は交代で不寝番を立てて夜を明かす。翌朝、烏が集まっていることに異常を感じた火村がアリスとともに見に行くと、崖下の洞窟内で初芝の無残な死体を発見する。しかも、死亡推定時刻から初芝は木崎よりも先に殺されていたことが判明する。別荘に集う者たちの中に犯人がいることが明らかになるに及んでも秘密を頑なに守ろうとする彼らを前に、火村は一連の事件と海老原たちの秘密の真相を解明しようと推理を試みる……。

参考

作品中で拓海と鮎が読んだというアリスが1冊だけ書いた児童向け作品について、作者のジュブナイル作品『虹果て村の秘密』（2003年）であるとの指摘がある。