反マニエリスム

範囲と特徴

マニエリスムの定義そのものが複雑であることは悪名高く、which to a considerable extent is defined negatively or reductively against itである反マニエリスムもその複雑さは同等である。イタリアの多くの地域、特にヴェネツィアと他の北部の都市は, were on the periphery of both the High Renaissance and the Mannerist reaction, and reached what might be called a Counter-Mannerist style merely by continuing to develop regional Renaissance styles, and accepting moderate doses of maniera influence. The term is most often applied to painters in Florence and Rome who reacted against the prevailing style in these centres of full-blooded maniera, without a fundamental rejection of its underlying principles. In proposing the term Freedberg compares it with terms such as "counterpart" and "counterpoint", explaining that he intends "implying parallelism and relation between two terms at the same time as their opposition". 
特徴 of the maniera often retained in counter-maniera works, though in moderation, are an idealized and abstracted treatment of the content, absence of naturalism, an avoidance of the expression of emotion, and many of the formal characteristics noted by Friedländer, such as the arrangement of figures on the same plane at the front of the picture space, which they nearly fill. Elements of the maniera that are removed include the impulse to push to the extreme, the willingness to sacrifice everything for a graceful effect, playfulness and wit, and the readiness to let the details and ambience of a painting crowd out or submerge the supposed main figures, that must be hunted out by the learned viewer. The style restores a decorum suitable for religious works, and removes distractions from the central religious figures. In its latest phase, from about 1585, the need for popular appeal appears to have been recognized by artists and commissioners in the church, leading to some relaxation of the austerity of earlier periods, and sometimes to sentimentality. 
The term counter-maniera is not usually applied to the more radical Bolognese reaction of the カラッチ家 from the 1580s, although this represented a more effective rejection of Mannerist artificiality. For Freedberg this was "a new and un-Maniera attitude to art"; elsewhere he cautions against confusing Counter-Maniera with "anti-Maniera", apparently reflecting "Anti-Mannerism", the term used by ウォルター・フリートレンダー for the "palpable break in the stylistic development of Italian painting" that occurred "sometime around 1590".この用語の使い方は北方マニエリスムには影響を及ぼさなかった。
何が作品における反マニエリスム的特徴であるかを定義するかは簡単なものではない。ジョン・シャーマン(歴史家)の著作である『マニエリスム』(1967年)の一つの節では、サンティ・ディ・ティートの《トマス・アクィナスの幻視》を取り上げている。フリードバーグはサントについては古典的な自然主義としてその類似性は認めつつも、様式の定義から外している。シャーマンの反マニエリスムにおける他の主な例として、同じくフリードバーグが彼の定義で触れなかったフェデリコ・バロッチを挙げた。

影響

多くの画家たちはラファエロ・サンティやアンドレア・デル・サルト、その他盛期ルネサンスの巨匠たちの画風を復活させようとしたり、盛期ルネサンスのヴェネツィアの巨匠たちからインスピレーションを受けようとした。例えば、ミケランジェロの晩年の作品は多くの芸術家にとって重要だった。フィレンツェの伝記作者で批評家で、『絵画と彫刻の休息』(1584年出版)の著者であるラファエロ・ボルギーニは幾分潮流に入るのが遅かったが理論家として指名された。しかし彼の功績はほとんど知られていない。反マニエリスムの芸術家たちは未だ比較的知られておらず、またイタリア外ではほとんど見られない。これは彼らの功績の大部分が宗教的なものであり、製作を依頼した教会、あるいはイタリアの美術館に残っていることが原因となっている。作品のほとんどは18、19世紀における画商による蒐集の対象とならなかった。フリードバーグはこのことについて率直に「凡庸さはローマ式の反マニエリスムの様式に置いて必須で、一部の画家たちの完全に取り締まるにはあまりに重要で確実な直感を侵略している。」と述べている。
フリードバーグは様式を単純にトリエント教令の反映と扱うことについて警告している。これは教令がフランス語の草案に基づいた、1563年に行われた最後の総会の最後の数分間及びほんの少し加えられただけのものであり、その後に様式が出始めたからである。彼は教令について「成文化された気質の正式な認可は、ローマ文化の中でも異彩を放つものだった。」と述べている。
またフリードバーグ自身も他の著名な美術史家と同様に、あるいは今日の学者たちも、16世紀中期から17世紀初期のイタリア美術史をローマ・ボローニャ風以前に出版されたジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリの『現代画家・彫刻家・建築家伝』の先入観を通して見ていることに注意する必要がある。それはフリードバーグが他のボローニャ風以前の反マニエリスムの再構成において芸術的評価を支持しない歴史家と対話する時間がほとんどなかった可能性を意味する。