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シアトル (高速戦闘支援艦)

艦歴

シアトルは1965年10月1日にワシントン州ブレマートンのピュージェット・サウンド海軍工廠で起工する。1968年3月2日にウィリアム・M・アラン夫人（シアトルの幼児整形外科病院協会の会長）によって命名、進水する。1969年4月5日、ブルース・キーナー三世艦長の指揮下就役した。
整調航海の後、シアトルは1969年9月24日にピュージェット・サウンド海軍工廠を出港、ノーフォークへ向かう。途中ロングビーチ、サンディエゴ、アカプルコ、パナマ運河およびニューオーリンズを訪れ母港のノーフォークには11月22日に到着した。
シアトルはグアンタナモ湾で整調訓練を行うため1970年1月2日にノーフォークを出港し、1月13日に空母アメリカ(USS America, CVA-66)と併走、給油を行っている。1月19日にグアンタナモを出港、再び訓練を行った後ハイチのポルトープランスを訪れ、1月26日にグアンタナモに帰還した。
演習及び戦闘訓練の後、シアトルはフロリダ州メイポートからノーフォークに向けて出港、2月12日に到着した。
2月26日にシアトルはタグボートと衝突し燃料タンクを損傷、2時間に渡って油を流出させた。油はすぐに除去作業が行われ、損傷は軽微な物であった。
シアトルはノーフォークを8月27日に出港、初の海外任務を行う。9月6日にポルトガルのリスボンに入港、8日にはスペインのロタに停泊する。翌日ジブラルタル海峡を通り抜けて、シアトルはコンコード(USS Concord, AFS-5)に貨物を積み込み、シチリア島のアウグスタ経由で東地中海へ向かった。ヨルダン内戦により地中海の緊張が高まり、シアトルは空母サラトガ(USS Saratoga, CVA-60)の補給支援および護衛を行った。同月末にはリチャード・ニクソン大統領から僚艦11隻と共に観閲を受ける。
シアトルは地中海東部でサラトガの支援を続け、10月20日にはギリシャのアテネに入港した。
10月29日にアテネを出港し、11月9日には再びシチリア島のアウグスタに入港、補給と給油を行った後11月12日にイタリア海軍最大の基地タラントに入港した。
11月16日にタラントを出港すると第6艦隊の艦艇に対し補給作業を行い、その後11月25日から12月1日までナポリに停泊、12月8日から14日までスペインのバルセロナに停泊した。その後フランスのヴィラフランシェに年末まで停泊した。
シアトルは1971年1月6日にシチリア島南東での作戦行動に入る。1月17日から22日までナポリに停泊、その後イオニア海で活動した後2月20日までバルセロナに停泊、帰路に入り3月1日には母港のノーフォークに到着した。
シアトルは8月10日にプエルトリコに向けて出港、8月13日にルーズベルト・ローズ海軍基地に到着する。プエルトリコ、バージン諸島、グアンタナモおよびハイチで活動した後10月11日にノーフォークへ帰港する。
12月1日、シアトルはバージニア州クラニー・アイランドを出港し、6ヶ月間の地中海配備に入る。12月9日にスペインのロタに到着、翌日シチリア島のアウグスタに向かい16日に到着する。12月19日にナポリに向かい、クリスマスを同地で過ごした。12月28日にナポリを出港、バルセロナには大晦日に到着した。
7ヶ月に及ぶ地中海配備の完了後、シアトルは1972年6月29日にノーフォークへ帰港した。その後4ヶ月間に渡ってノーフォークから活動し、10月24日、第6艦隊の予定外の配備のため出港した。シアトルは地中海西部でのオペレーション・バイスタンダーに参加し、ノーフォークに帰港する前にナショナル・ウィーク XIV 演習に参加、ノーフォークには12月19日帰還した。
シアトルは1972年の残りと1973年前半の半年間をノーフォークからの活動で過ごす。6月に海外へ展開し、12月1日に再びノーフォークに帰還した。
シアトルは2004年6月にジョン・F・ケネディ(USS John F. Kennedy, CV-67)空母戦闘団の一部としてペルシャ湾に展開した。2004年8月12日にシアトルはインドネシア船籍の貨物船エドハIIの乗組員12名を救助した。生存者はイラクのウム・カスルに送り届けられた。2004年12月14日にシアトルはノーフォークへ帰還した。
シアトルは2005年3月15日に退役した。
THIS IS MY BUDOKAN?! 2010.11.28

解説

ONE OK ROCKが2010年6月～12月まで開催した全国ツアー『ONE OK ROCK 2010 "This is my own judgment" TOUR』より、11月28日に開催したONE OK ROCK初の日本武道館公演から19曲分が収録されている。ボーナストラックにはツアーファイナルの沖縄・桜坂セントラル公演から2曲分が収録されている。
また、同日には5thシングル「アンサイズニア」も発売。同時購入特典は、ツアーファイナルの沖縄・桜坂セントラル公演の会場入りから打ち上げまでを捉えた、ドキュメンタリーダイジェストDVD『Tour Final〜Documentary in Okinawa〜』。
今回のライブでは、2ndアルバム『BEAM OF LIGHT』からは一曲も披露されず、そして意外にも「努努 -ゆめゆめ-」や「エトセトラ」なども披露されていない、
土曜美術社出版販売

概要

日本全国の詩人が執筆する著名な詩の総合月刊誌『詩と思想』を主軸に、日本現代詩文庫、新・日本現代詩文庫などの日本全国の詩人の詩業を集成した文庫、詩論・エッセー文庫、新・詩論・エッセー文庫や、世界現代詩文庫、新世界現代詩文庫など海外の詩人の詩業を集成した翻訳詩の文庫を刊行。また気鋭の詩人や新人による詩集の叢書でも知られる。
「詩と思想」新人賞による新人の発掘も行い、詩人の研鑽・交流の場として「詩と思想」研究会を開催している。
かつては「活動家集団思想運動」機関誌『社会評論』の版元でもあった。

「詩と思想」研究会

詩と思想#詩と思想新人賞へ移行
瘠我慢の説

「瘠我慢の説」（やせがまんのせつ）は、福澤諭吉の著書のひとつ。1891年（明治24年）11月27日に脱稿され、1901年（明治34年）1月1日の『時事新報』紙上に掲載された。さらに、1901年（明治34年）5月に『丁丑公論』と一緒に一冊の本に合本されて時事新報社から出版された。
なお、石河幹明が序文を記し、掲載の経緯を説明している。また付録として、1901年（明治34年）2月に福澤が勝海舟と榎本武揚に送った書簡と両名の答書および、石河幹明の「瘠我慢の説に對する評論に就て」と木村芥舟の「福澤先生を憶ふ」が掲載されている。

内容

以下、原文の引用を含む。
冒頭で「立国は私なり、公にあらざるなり」と述べて、国家は必要悪であって忠君愛国の情は私情にすぎないと続ける（以上から福沢諭吉は古典的自由主義に影響されているといえよう）。しかしながら、現在の時点では国家は必要であって、たとえ小国であっても忠君愛国の情を持つことは「瘠我慢」として認める。
そして、勝海舟は講和論者であって、江戸城を開城し、内乱を避けた功績は認めるにしても、幕府に対する「瘠我慢」の情がなかったと非難する。さらに、王政維新の際に徳川家が薩長に降参して自ら解体するに至ったことは、「立国の要素たる瘠我慢の士風を傷（そこな）うたるの責は免かるべからず」と述べて、維新の時に「瘠我慢」が損なわれたことを非難する。
また、榎本武揚も「飽くまでも徳川の政府を維持せんとして力を尽し、政府の軍艦数艘を率いて箱館に脱走し、西軍に抗して奮戦したれども、ついに窮して降参したる者なり」、つまり「一旦は幕府を維持するために戦ったにもかかわらず、最期には降参してしまった」ため、降参した後に東京に護送されて、新政府に協力したことは感服することではあるものの、やはり「瘠我慢」の情がなかったと非難する。

特徴

本書の特徴は、勝海舟と榎本武揚に対する個人攻撃であるところにある。石河の序文によると、もともと公にする予定は無く、親しい人々の間に写本を渡していたものであったが、写本が流出したため、石河の要望により『時事新報』紙上に掲載されることになったのである。
なお、福沢諭吉の友人であり、戊辰戦争において榎本と行動をともにした大鳥圭介は、個人攻撃の対象とならなかった。
勝海舟は、「自分は古今一世の人物でなく、皆に批評されるほどのものでもないが、先年の我が行為にいろいろ御議論していただき忝ない」として、「行蔵は我に存す、毀誉は他人の主張、我に与らず我に関せずと存候（世に出るも出ないも自分がすること、それを誉める貶すは他人がすること、自分はあずかり知らぬことと考えています）」と返事をした。
当時、外務大臣であった榎本武揚は、「多忙につき、そのうち返答する」という返事を出した。痩我慢の説は上述の通り1901年（明治34年）1月に世間に公表されたが、同年2月に福澤が死去し、榎本は返答しないまま終わった。
HOLIDAYS OF SEVENTEEN

概要

2004年10月、福岡県福岡市の大学のサークル仲間を中心に結成。2010年から東京に拠点を移し活動していた。
アメリカのパワーポップバンド、ウィーザーをメンバー共通のフェイバリット・バンドとしており、「和製ウィーザー」とも呼ばれる。2008年にウィーザーが来日ツアーを行った際にはオープニングアクトも務めた。
当初は「しっとりクッキー」というバンド名で活動していた。改名後のバンド名は「17歳の休日」「永遠の17歳」を由来としている。
2012年10月10日に発売した3rdアルバム「HO17」は全曲無料配信、CD-Rの無料配布を行なっており、全曲著作権フリーとすることも表明していた。
結成当初は5名体制であったが、2ndアルバム発売直前の2011年3月にギターの中原が脱退、2013年末にはキーボードの山下、ベースの碇が脱退し、最終的に2名体制となった。2014年以降はサポートメンバーを加え活動を行っていたが、2015年8月31日に同年末を以って解散することを発表。ボーカルの三浦は解散以降もソロ活動を行うとしている。
解散後にボーカルの三浦太郎はフレンズのギターとして活動している。
2017年6月25日に、一夜限りの復活ライブ開催を発表。
タパス

歴史

伝説によると、タパの習慣はカスティーリャ王国の賢王アルフォンソ10世の時代に、ワインと小量の料理を食事の間に摂ることで病気から回復したことから始まったと言われている。健康を取り戻した王は、居酒屋がワインを客に出す際、必ず軽食または「タパス」を伴うことを命じた。この命令は酒を飲むための法の抜け道となった。
タパは「蓋をする」を意味する動詞「タパル」（tapar）に由来する。アメリカ合衆国の著名な料理本『料理の喜び』（The Joy of Cooking）によると、最初のタパスはアンダルシアの居酒屋で客がシェリーを一口飲む度にグラスに蓋をするパンまたは肉の一切れであった。こうして、甘いシェリーにショウジョウバエがたかることを防いだ。シェリーに蓋をする肉は通常ハムまたはチョリソで、いずれも塩辛くのどが渇く食品である。このため、バーテンダーとレストラン支配人はシェリーと共に供する様々な軽食を作り始め、飲み物の売上げを増やそうとした。まもなく質素なつまみにすぎなかったタパスはシェリーと同じくらい重要な存在になった。
タパスは、スペインの歴史を通じ種々の文化および国の影響と食材を取り入れ発展した。古代ローマによるイベリア半島の占領はオリーブと灌漑をもたらした。8世紀における北アフリカのムーア人侵略は、アーモンド、柑橘類、香り高い香辛料と、メゼをつまみながら酒を飲む習慣を南部にもたらした。彼らの700年にわたる支配の影響は今日も、特にアンダルシア州に残っている。新大陸の発見はトマト、トウガラシ類、トウモロコシ、インゲンマメやライマメおよびジャガイモをもたらした。これらは直ちに受け入れられ、スペインの風土で容易に栽培された。

スペインのタパス

スペインでは、夕食は午後9時から11時の間で、夜中の12時を過ぎることもあり、仕事が終わってから夕食までの時間が長い。このため、スペイン人は仕事を終えるとディナーの前まで「バルのはしご」（スペイン語で「タパスに行く」、lr de tapas ）をして、タパスを食べる。他の一般的なタパスの時間帯は週末の正午ごろで、自宅での通常1時から3時の間の正式な昼食前の社交手段となる。
バーや小さなレストランでは、通常ガラスの仕切りで覆われた保温機能のあるトレーに8〜12種類のタパスが用意される。タパスは通常ニンニク、唐辛子やパプリカ、クミン、塩、コショウ、サフランと、ときにたっぷりのオリーブ・オイルで濃く味付けされる。通常、アンチョビ、サーディンやサバのオリーブ・オイル漬け、しばしば赤または青トウガラシやその他の調味料で味付けされたイカ等のトマトソース煮などから成るマリスコス（mariscos、魚介類）が1皿以上ある。ほとんどの場合、タパスにはマンサニージャ種やアルベキーナ種など1、2種類のオリーブが含まれる。ソースベースのタパスには通常数種のパンが添えられる。
マドリード、レオン、アストゥリアス州、ガリシア州、エストレマドゥーラ州、およびアンダルシア州の地域では、バルで酒類や飲み物を注文すると、タパがついてくるバルも多い。スペイン北西の都市レオンでは、バリオ・ウメド（Barrio Humedo） として知られる地域のタパス・バルでコルト（corto、少量のビール）やワイン１杯に自家製の料理が供される。特にスペイン北部のナバーラ州、バスク州、カンタブリア州、およびサラマンカ県のような行政区でのタパスの一種は、ピンチョとよばれる串や楊枝が刺さっていることからピンチョス（バスク語：pintxos）と呼ばれる。楊枝は軽食がパンから落ちないように軽食に刺して留めてあり、客が食べた料理の数を数えるためにも用いる。ピンチョの値段は1.00から1.50ユーロであり、値段の異なる料理には異なる種類の楊枝が使われる。飾りのついた串が闘牛で使用される色鮮やかな槍（バンデリージャ）を連想させることから、バンデリージャス（banderillas）という別名もある。
アンダルシア州では、タパスをメディア・ラシオン（media ración、中皿）やラシオン（ración、大皿）に「増量」することもできる。タパスを複数人で注文する際には、中皿や大皿で注文した方が経済的である。客が複数の大皿を取り分ける食事は、中東のメゼや中国の点心と類似している。

北アメリカとイギリスのタパス

アメリカ合衆国、カナダ、およびイギリスでは、高級タパス・レストランとタパス・バーが一般的となった。これらの店舗では、通常メインコースとしてタパスの組合わせが供される。伝統的なスペインのタパスとはかなり異なった料理も供される。

フィリピンのタパス

スペインのタパスの概念「小皿料理をアルコール飲料と共に食べること」は、フィリピンでも古くからの伝統として根付いている。しかし、フィリピンの「タパ」は伝統的なスペインの「タパ」との共通点はほとんどなく、むしろアメリカ式のビーフ・ジャーキーに似た牛肉の塩漬である。
フィリピンの「タパ」はほとんどが牛肉だが、時々鹿肉やイノシシ肉で作られることもあり、油で揚げるかグリルしてから、主菜として食べる。通常、朝食にシナンガグ（sinangag、ニンニク風味の炒飯）、目玉焼きと一緒に唐辛子と酢のディップを添えて食べることが多く、この献立をタパシログ（tapasilog）と呼ぶ。
フィリピンのバーやレストランでは、正式なスペイン式タパスと共に、カリカリに揚げた牛肉の「タパ」がアルコール飲料と共に供されることもある。仕上げに砂糖を加えて辛味を緩和した甘めの「タパ」もある。牛肉の細切りを水、酢、醤油で煮て、ニンニク、カラマンシーおよび砂糖で味付けした、サルシアード（sarciado、湿った）式のタパもある。

ヴェネツィアのチッケッティ

チッケッティは、ヴェネツィアのチッケッティ・バールで供されるタパスに似た料理である。通常、昼食または午後の軽食として昼間に食べる。
ロボッタン

内容

動物たちが平和に暮らすロボッタン村が舞台。子グマのプーを主人公に、友達である子ウサギのピョン、子ゾウのゾゾたちが活躍する。1話完結で、プーが夢の中で、博士が開発したロケットに乗って火星に行き、火星人たちに攻撃されそうになったり、ロボッタン村に電車が開通して住民たちが旅行に出たり、あるいは村に風邪が大流行して町の大学から飛行機で薬を送ってもらうなど、多様な設定が為された。
一方、プーは孤児で両親がなく、放送の初めの方で、博士がプーには秘密のうちに、シロクマの女性の毛色を黒く変えてプーの母として紹介する。プーはすっかり母と信じて楽しい日々を過ごすが、放送の終盤では色が落ちて彼女はシロクマに戻ってしまう。一度は反発するプーだったが、やはりこれまでどおり母と慕うようになる。
登場するキャラクターのせりふは普通の会話が多かったが、しばしば歌が挿入され、ミュージカル的な一面があった。
岡女堂駅

概要

隣接する「岡女堂」（本社が神戸市にある甘納豆の老舗）本別工場のために岡女堂が約3000万円（車内アナウンスより）を負担して新設されたもので、それを記念して同社の社名をそのまま駅名としており、駅名標にも同社のロゴが使われていた。
後に、岡女堂本別工場は「とかち岡女堂」として別会社（子会社）となったが、路線廃止直前に経営破綻した（なお、岡女堂本体も2006年11月末に経営破綻し、同年12月12日に破産手続きが開始されている）。
2006年4月、阿寒を中心に観光業を展開する株式会社阿寒グランドホテル（鶴雅グループ、現・鶴雅リゾート株式会社）が全額出資して設立した子会社「十勝豆本家」（北海道本別町共栄）が、とかち岡女堂の土地、建物、機械設備などを買収した際、当駅舎も十勝豆本家の所有となった。

駅構造

単線に単式ホームがある地上駅。無人駅だった。駅舎に入るには岡女堂の工場の敷地を通り抜ける必要があった。出入口から駅までは屋根つきの通路が設置されており、列車の到着時にはホームのスピーカーから岡女堂社長の作曲した音楽が流れていた。

駅跡地

レールは撤去されたが、ホーム及び駅名標はそのまま残っている。
ライク・ドリーマーズ・ドゥ

ライク・ドリーマーズ・ドゥ (Like Dreamers Do)は、ザ・ビートルズのポール・マッカートニー作曲の楽曲で、レノン=マッカートニーとクレジットされた最初期の楽曲の一つである。1979年の『ザ・ソング・オブ・レノン&マッカートニー』の国内盤発売に際して「夢のように」という邦題がつけられたが、1995年リリースの『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』では邦題が「ライク・ドリーマーズ・ドゥ」に変更されている。
夢の中である少女に出会い、その少女に恋をしたという内容の楽曲である。

ビートルズ・ヴァージョン

1957年、ポール・マッカートニーによって作曲された。1962年のデッカ・レコードのオーディションの時に録音された。しかし、結果としてオーディションに落ちてしまった。 その後は録音されることもなく、デッカ・レコードにて録音されたこの曲は非合法盤で広く知られていたが、『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』において、公式に陽の目を見ることとなった。

アップルジャックス・ヴァージョン

この楽曲も、「ハロー・リトル・ガール」や「ラヴ・オブ・ザ・ラヴド」の様に、他グループに贈られる曲の一つとなった。バーミンガム出身のジ・アップルジャックスの2枚目のシングル曲として録音。イギリスのチャートの20位を記録。
アップルジャックスはブラム・ビートのバンドの一つとして活動していた。メンバーの一人にミーガン・デイヴィスという女性も在籍、このバンドのメンバーの一人と結婚した事でも有名だった。この曲以外にも、7位を記録した「テル・ミー・ホエン」や「スリー・リトル・ワーズ」のヒット曲を持っているが、それ以降は奮わなかった。メンバーを変えながらも活動を続け、2010年にはオリジナル・メンバーが集まり、コンサートを行っている。
ルーカス・ラファエウ・アラウージョ・リマ

クラブ

インテル・デ・リメイラの下部組織出身である。2012年にSCインテルナシオナルへと移籍するがブレイクできなかった。その後スポルチ・レシフェへのレンタルで才能を開花させ、2014年から名門サントスFCへ移籍した。サントスとの契約は2017年12月31日までである。2017年11月30日、SEパルメイラスに移籍することが発表された。

代表

2015年9月5日のコスタリカ戦、及び同月8日のアメリカ合衆国戦に向けたブラジル代表のメンバーに初招集されて、コスタリカ代表戦で代表デビューを果たした。また2015年11月13日に行われた2018 FIFAワールドカップ・南米予選のアルゼンチン戦で代表初ゴールを飾った。コパ・アメリカ・センテナリオではリオ五輪への出場を優先し、欠場するFWネイマールの代わりに背番号「10」を付けることになった。
氷室冴子

生涯

北海道岩見沢市出身。北海道岩見沢東高等学校を経て藤女子大学文学部国文学科へ進学。当時の知的流行であった構造主義に傾倒し、志賀直哉の文庫本をバラして1日1ページのペースで一字一句の文章を解析する学究生活を送る。大学3年の夏に賞金目当てで第10回「小説ジュニア青春小説新人賞」へ応募して佳作を受賞。その時点では職業作家を目指していなかったものの、このときの受賞作「さようならアルルカン」で、1977年（昭和52年）に小説家としてデビューする。
卒論では堀辰雄を論じた。大学は卒業するがオイルショックの影響で就職ができず、母親と喧嘩して家を飛び出して高校時代からの友人と共同生活を始める。手元にあったのは出たばかりの初単行本『白い少女たち』の印税60万円であり、家賃から雑費まですべて含めて月1万9000円の貧乏生活を開始。月に1本のペースで小説を書いては出版社に送りつける。学園コメディー『クララ白書』の印税を手にしたときは銀行預金の残高が4万円しか残っていなかった。
その後、宝塚歌劇をモデルにした漫画『ライジング!』の原作を手がけることになり、生まれ育った北海道を離れて1981年（昭和56年）に宝塚へ転居。小説家であることを隠してファンクラブに潜入し、若手スターの追っかけをしながら原稿を執筆する。1年ほど宝塚で暮らし、ファンクラブ内では準幹部まで出世している。
『雑居時代』が重版を重ねることで職業作家としての道が確立し1982年（昭和57年）に札幌に戻ったが、長距離電話代の請求額にショックを受けて1983年（昭和58年）に上京。これと平行して隔月雑誌『小説コバルト』に『ざ・ちぇんじ!』『シンデレラ迷宮』などを発表。『なんて素敵にジャパネスク』シリーズで一躍集英社コバルト文庫の看板作家としての地位を確立し、少女小説ブームの立役者として活躍した。
古代日本を舞台に設定したファンタジー『銀の海 金の大地』シリーズ、小学校時代を舞台にした半自伝小説『いもうと物語』、結婚を迫る母親との攻防戦を描いたエッセイ『冴子の母娘草』などの作品もある。次第に『Cobalt』以外にも活動の場を広げ、徳間書店のアニメ情報誌『アニメージュ』で連載した『海がきこえる』は1993年（平成5年）にスタジオ・ジブリでアニメ化された。
1990年代後半以降は体調を崩しがちになり、目立った執筆活動はなかった。2000年代は漫画賞の選考委員などを行っていた。2001年に雑誌コバルトの取材で斎宮歴史博物館を訪れ学芸員と対談、斎宮を舞台にした平安時代小説の新作の構想で盛り上がったという。2008年（平成20年）6月6日午前9時、肺癌で死去した。51歳没。）
生前親交の深かった日本橋学館大学（千葉県柏市）の田中二郎准教授に約850冊の本を譲っていた縁で、2009年10月24日、同大学で「氷室さんを偲ぶ一日」が開かれ、田中准教授は「思い出を語る会」で氷室のパワフルに過ごした私生活などを紹介した。また同大学図書館では、寄贈された本や氷室が愛用したパソコン・キーボード、原稿用紙などを公開する展示企画「氷室冴子の世界 ～寄贈本と思い出の品～」を同年9月中旬から10月末まで開催していたが、読売新聞や千葉日報で紹介されるなどしたため、11月末まで展示は続けられることになった。
2017年、岩見沢市では氷室冴子の功績をたたえ「氷室冴子青春文学賞」を創設することになった。

作風と影響

最初期の『さようならアルルカン』やミッションスクールの寄宿舎を舞台にしてそれぞれの内面を抱えた3人の少女の精神的な交流を描いた『白い少女たち』には、少女小説の元祖的存在である吉屋信子の強い影響が認められる。また、子供の頃から少女漫画を愛読しており、萩尾望都らの影響を受けたと語っている。萩尾らが少女漫画で「虚構の少年」、男女どちらからも自由な新しいイメージを描いたことに感銘を受け、しかし、男の子はうらやましい、男の子に対して現実の女の子は人生の主役にもなれないし物語の主役にもなれないと感じ、少女を主人公にした「少女小説」を意識して書くようになった。大塚英志は、氷室や久美沙織らが少女小説に「アニメのような小説」、「少女まんがのような小説」を持ち込んだと述べている。
氷室以前に、平安時代を舞台にしたものは歴史小説が主で、創作キャラクターが活躍する小説はほとんどなかった。氷室は、現代的な感覚のヒロインが平安時代で活躍するというスタイルを確立した。平安時代に育った人物は平安時代の感覚を持つはずであり、現代の女子高生のような感覚の主人公が平安時代にいるという設定は本来不自然であるが、氷室は並々ならぬ歴史・古典知識と愛情、綿密なストーリー構成によってその壁を超えた。（同様の挑戦を行った作品として、荻原規子の児童文学「勾玉三部作（1988 ‐ 1996年）」がある）氷室の歴史ものは「古典の現代的再生」に成功した希有な例であり、その後の少女小説やライトノベル、漫画における平安もの、歴史ものに大きな影響を与えた。ブロガーのペトロニウスは、「平安朝の貴族文化を現代風にアレンジしてエンターテイメントにする手法」のフォーマットの始まりは氷室作品で、これは広く一般化しており、D.キッサンのマンガ『千歳ヲチコチ』（2011年 ‐ 2016年） のような近年の作品は、このフォーマットが深く浸透している前提で、平安時代の風習の説明も省いていると指摘している。氷室作品が古典や歴史に興味を持つきっかけになった人も多く、斎宮歴史博物館の榎村寛之は、「『古典や歴史の研究を志したきっかけは、氷室先生の作品に接したことでした』という研究者は、特に若手の女性研究者を中心に少なくないようです」と述べている。
『Cobalt』2006年2月号で行われた、同誌で活躍中の作家に初めて読んだコバルト文庫作品を尋ねるアンケートで、今野緒雪、金蓮花、倉世春らが氷室の作品を挙げており、氷室による現代少女小説の流れは次の世代の作家たちに受け継がれていると言える。
漫画家・青山剛昌原作の『名探偵コナン』の『蘭GIRL』と『新一BOY』は、氷室の『なぎさボーイ』と『多恵子ガール』を元ネタとしており、青山は「『なぎさボーイ』を読んだ後で『多恵子ガール』を読み、『女の子ってこんなこと考えてたんだ。おもしれー』と感動し、いつかオレもこんな連載を描いてみたいなぁと思っていたら30年もたってしまった…（笑）」と話している。
高見公明

高見 公明（たかみ ひろあき、1960年8月7日 - ）は、アマチュアボクシング選手・指導者である。

人物

大阪体育大学浪商高等学校で2年連続でインターハイ優勝。その後大阪体育大学を経て、公立学校教員（地方公務員）として奈良県立王寺工業高等学校の教員となりアマチュアボクサーとして全日本選手権チャンピオンに4度輝く大活躍。大学の1年先輩に元東洋太平洋フライ級チャンピオン松村謙二。
王寺工業高校教員時代にロサンゼルスオリンピックにバンタム級で出場。結果は3回戦で敗退。
1991年、奈良県立奈良工業高等学校に赴任。同校でボクシング部を設立。アトランタ・シドニー五輪2大会出場、全日本選手権10連覇4階級制覇の辻本和正、元WBA世界スーパーフライ級チャンピオン名城信男、女子アマチュア6連覇の釘宮智子、元東洋太平洋ライトヘビー級チャンピオン寺地永の次男拳四朗らを輩出した。また、ロンドン五輪金メダリストの村田諒太の初めての指導者でもあり、元WBO女子世界ミニフライ級チャンピオン池原シーサー久美子や、しずちゃんこと山崎静代も指導を受けたことがある。
現在は奈良県立王寺工業高校で保健体育の教員であるまた同校ボクシング部の顧問である。
2016年リオデジャネイロオリンピックボクシング競技監督として帯同。
ネート・ミラー

来歴

1986年9月30日、プロに転向。
1994年7月23日、IBF世界クルーザー級王者アルフレッド・コールに挑戦するも、0-3の判定負け。
1995年7月22日、WBA世界クルーザー級王者オーリン・ノリスに挑戦し、8回KO勝ちで王座を獲得。以後、4度の防衛に成功した。
1997年11月8日、5度目の防衛戦でファブリス・ティオゾに0-3の判定負けを喫し、王座から陥落した。
その後、ノリスやトーマス・ハーンズらに敗れ、2001年6月23日の試合を最後に引退した。
江澤璃菜

来歴

第29回ホリプロタレントスカウトキャラバン決勝進出をきっかけにスカウトされる。BS朝日の「女優開発プロジェクト ××プロ」に一年間レギュラー出演の後、トップで卒業（2006年3月12日放送）。
クラリスロマイシン

歴史

1970年代に大正製薬が創製し、1991年にアメリカ合衆国のアボット社によって市販された。マクロライドの化学合成はたいへん難しく、クラリスロマイシンはエリスロマイシンの修飾によって生まれた半合成マクロライドである。

作用機序

クラリスロマイシンは微生物のリボゾームの、50Sサブユニットという部分に結合して、タンパク質の合成を阻害する。マクロライドの作用は主に静菌作用（増殖の抑制）である。
クラリスロマイシンは原型薬のエリスロマイシンと類似の抗菌活性を有しているが、レジオネラなど一部の菌にはより強い抗菌活性を持ち、ほぼ全ての点でエリスロマイシンよりも優れている。高濃度ではインフルエンザ菌、肺炎球菌、淋菌などの一部の菌に殺菌的にも作用する。

薬物動態学

エリスロマイシンとは異なり、クラリスロマイシンは酸に対して安定で、コーティングなどで胃酸から保護しなくても経口投与できる。ほとんどが腸から吸収され、かなり初回通過効果（肝臓での代謝）の影響を受けるので、生物学的利用度は50〜55%である。これをわかりやすく言うと、口から投与した量の半分ぐらいが、クラリスロマイシンの作用点にあたる部位に到達して作用する、と考えればよい。最高血中濃度は、投与を開始してから2時間程度で得られる。
基本的にはエリスロマイシン同様に、時間依存性の抗生物質と考えられているので、徐放製剤も米国では利用できる（Biaxin XL：1日1回の投与でよい。日本では未認可）。白血球などの食細胞に蓄積する作用があるため、能動的に病変部へ輸送され、全身の組織内では血中濃度の10倍以上の濃度を得ることができる。もっとも高濃度になるのは肝臓と肺である。
主に肝臓で代謝されるが、代謝産物の中で14-ハイドロキシクラリスロマイシンはクラリスロマイシンのほぼ2倍の活性を持っている。クラリスロマイシンの半減期は5時間で、14-ハイドロキシクラリスロマイシンのそれは7時間である。これは、エリスロマイシンの血中半減期の数倍に相当する。従って、徐放化されていなくても一日2(〜3）回の内服で良い。クラリスロマイシンとその代謝産物は、尿と胆汁へと排泄される。もっとも、相当重症（クレアチニンクリアランスで30未満）で無い限り、腎不全で投与量を修飾する必要は無い。

薬物相互作用

肝代謝酵素シトクロムP450（CYP3A4）阻害作用を有する。従って、CYP3A4で代謝される薬剤と併用したとき、併用薬剤の代謝が阻害され血中濃度が上昇する薬物相互作用が生じる可能性がある。

適応

クラリスロマイシンに限らず、マクロライドの基本的な用途はペニシリン系やキノロン系がアレルギーなどにより禁忌であるヒトに対する、連鎖球菌などのグラム陽性菌感染症の代替薬である。さらに、第一選択となる主なものにはベータラクタム系が無効のマイコプラズマ・リケッチア・クラミジアによる感染症がある。原型薬のエリスロマイシンがかなり臨床的な使いづらさのある薬剤（一日4〜6回も飲まなければならない、消化器症状が強いなど）であるため、クラリスロマイシンは多くのマクロライドの用途において、アジスロマイシンなどと並んで「マクロライドの顔」として広く用いられている。ほか、インフルエンザ菌への活性はエリスロマイシンよりも優れている。

処方例

成人での一日量は400mg/日。非結核性抗酸菌症に対しては800mg/日。一般にはクラリス/クラリシッド錠(200mg) 2錠 一日2回（AIDS患者の非結核性抗酸菌症(NTM)の治療などでは増量）。
各感染症について、何日投与を続けるかは疾患や病状、医師により異なる。概して咽頭炎では10日が推奨されている。胃潰瘍・十二指腸潰瘍におけるヘリコバクター・ピロリの除菌で7日間他剤と併用が日本では保険適応とされている。期間も重要であるが、耐性菌の問題もあるので、服薬コンプライアンスに注意を払う必要がある。ことに解熱後の、症状がとれてきた時期が問題である。
小児では、クラリス/クラリシッドドライシロップ（ないし錠剤）で10〜15mg/kg/日 一日2〜3回。
テックス

主な事業

映像機器・音響機器などのレンタルを取り扱う。
ユーリー・ギジェンコ

教育

ギジェンコは1983年にハルキウの高等軍事パイロット学校、1994年にMoscow State University of Geodesy and Cartography (MIIGAiK)を卒業した。

経験

1983年にパイロット学校を卒業すると、ギジェンコはパイロットとしてロシア空軍に入隊した。
1987年12月から1989年6月まで、彼はテスト宇宙飛行士の候補として基礎的な訓練を受けた。1989年9月以降には本格的な訓練を受けた。
ギジェンコはパラシュートの訓練の教官も務め、合計145回のパラシュートでの飛行を経験した。
1994年3月から10月まで、彼はユーロミール94のバックアップの機長としての宇宙飛行の訓練を受けた。
1994年11月から1995年8月まで、彼はミールEO-20のために、ソユーズTMでの宇宙飛行のための訓練を受けた。ギジェンコは1995年9月3日から1996年2月29日までミールに滞在し、180日間以上を宇宙で過ごした。
1996年10月、ギジェンコは第1次長期滞在の一員として国際宇宙ステーションに滞在することが決まり、ISSのパイロット及びソユーズの機長としての訓練を始めた。2000年10月31日からISSに滞在し、2001年3月21日まで140日以上を宇宙で過ごした。
2002年4月25日には、欧州宇宙機関のロベルト・ヴィットーリ、宇宙飛行関係者のマーク・シャトルワースとともにソユーズTM-34で機長として再び宇宙を訪れ、9日間を過ごした。
伊禮麻乃

略歴

1985年、沖縄県北谷町に生まれる。幼いころから音楽に興味を持ち、10歳ころからピアノ曲を中心に曲を作りはじめ、中学校に入ってからは、野村流古典音楽琴師範である祖母の影響で琉球古典音楽を始める。
沖縄県立北谷高等学校在学中に古典音楽三味線優秀賞、古典音楽太鼓優秀賞を受賞する。さらに、高校1年の時に琉球古典音楽安冨祖流教師免許を最年少で取得した。高校1年の頃、ORANGE RANGEのRYOらとバンド「琉星」を結成し、伊禮はボーカルとして活動していた。現在「琉星」は活動を休止している。また、東北楽天ゴールデンイーグルスの伊志嶺忠も高校の同級生である。
2003年に沖縄国際大学総合文化学部に入学した。同年6月に『アダンの実』でデビュー。
2006年4月からFM沖縄で「伊禮麻乃のデリシャスオアシス」のパーソナリティーをしている。
2008年3月、沖縄国際大学を卒業。
2012年7月、2006年発売のアルバム『南国時流』以来、6年ぶりとなるCD『Home made music ～希望の彼方に見えるもの～』を発表。
2013年7月、アルバム『夢のつづき』を発表。
2014年7月、アルバム『南の風』を発表。
2015年8月、アルバム『みらい』を発表。
意識の流れ

意識の流れ（いしきのながれ、英: Stream of consciousness）とは、米国の心理学者のウィリアム・ジェイムズが1890年代に最初に用いた心理学の概念で、「人間の意識は静的な部分の配列によって成り立つものではなく、動的なイメージや観念が流れるように連なったものである」とする考え方のことである。
アンリ・ベルクソンも時間と意識についての考察の中で、ジェイムズと同時期に同じような着想を得て、「持続」という概念を提唱している（ベルクソンとジェイムズの間には交流があったが、着想は互いに独自のものとされることが多い）。

文学上の手法としての「意識の流れ」

この「意識の流れ」の概念は、その後文学の世界に転用され、「人間の精神の中に絶え間なく移ろっていく主観的な思考や感覚を、特に注釈を付けることなく記述していく文学上の手法」という文学上の表現の一手法を示す言葉として使用されて文学用語になった。
この手法を小説の全編にわたって最初に使ったのは、ドロシー・リチャードソン の『尖った屋根』（1915年）とされているが、それより先のジェイムズ・ジョイスの『若き日の芸術家の肖像』（1914年-1915年）にも部分的に用いられている。
また、この表現方法でよく使われる文体の「内的独白」（interior monologue）と呼ばれる手法は、エドゥアール・デュジャルダンが初めて用いたとされ、「意識の流れ」の起源を特定の1人の作家とは限定しにくく、哲学や文学の「時代精神」的な流れで発生している。
人間の思考を秩序立てたものではなく、絶え間ない流れとして描こうとする試みは、「意識の流れ」という語の成立以前からあり、最も早い例としてはローレンス・スターン『紳士トリストラム・シャンディの生涯と意見』などがあるが、特に近現代の意識の流れを用いた小説には心理学の発達、殊にジークムント・フロイトの影響が見逃せない。
「意識の流れ」を用いた代表的な作品としては、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』『フィネガンズ・ウェイク』、ヴァージニア・ウルフの『灯台へ』、フォークナーの『響きと怒り』などがある。キャサリン・マンスフィールド、ドロシー・リチャードソンなどの作家も、「意識の流れ」を用いた作家として挙げられる。
日本では伊藤整が「「ジェイムス・ジョイスのメトオド『意識の流れ』に就いて」(1930年)などで「新心理主義文学」として提唱し、「感情細胞の断面」など一連の作品の実作を行なった。 また川端康成が、『針と硝子と霧』（1930年）、『水晶幻想』（1931年）において「意識の流れ」を実験的に用いており、横光利一の『機械』（1931年）にもこの手法の影響が散見できる。伊藤整は晩年の作『変容』(1968)に至るまで「内的独白」による技法的実験を続けた。
神泉苑

歴史

延暦13年（794年）の平安京遷都とほぼ同時期に、当時の大内裏の南に接する地に造営された禁苑であった。もともとここにあった古京都湖（古山城湖）の名残の池沢を庭園に整備したものと考えられ、当初の敷地は二条通から三条通まで、南北約500メートル、東西約240メートルに及ぶ、池を中心とした大庭園であった。
史料に初めてその名が見られるのは『日本紀略』の記事であり、延暦19年7月19日（800年8月12日）、桓武天皇が行幸したという内容である。延暦21年（802年）には雅宴が催されたとあり、この頃から神泉苑は天皇や廷臣の宴遊の場となったとみられる。また、『日本後紀』には、嵯峨天皇が弘仁3年（812年）に神泉苑にて「花宴の節（せち）」を催したとあり、これが記録に残る花見の初出と考えられている。
季節を問わずまたどんな日照りの年にも涸れることのない神泉苑の池には竜神（善女竜王）が住むといわれ、天長元年（824年）に西寺の守敏と東寺の空海が祈雨の法を競い、天竺の無熱池から善女竜王を勧請し空海が勝った。また空海以降も密教僧による雨乞いが何度も行われている。
貞観5年（863年）に都に疫病が流行り、神泉苑で御霊会が行われた。貞観11年（869年）には神泉苑の南端（現在の八坂神社三条御供社の位置）に66本（当時の律令制度の国の数）の鉾を立てて祇園社から神輿を出し、現在の祇園祭の元になったと言われている。尚、現在でも京都を中心に祭典時に鉾を立てる神社が幾つか存在する。この鉾は剣鉾（けんぼこ）と言う。
中世以降は荒廃し、慶長8年（1603年）、徳川家康が二条城を造営した際には神泉苑の敷地の大部分が城内に取り込まれて著しく規模を縮小した。神泉苑の水源も城の堀の水源の一つとして奪われた。
筑紫の僧覚雅(快雅)が朝廷の許しを得て慶長12年（1607年）より元和年間（1615～1624年）に掛けて復興を図った。弘法大師との縁によりこの時より東寺真言宗の寺院（寺領四十石）となった。都名所図会で紹介される神泉苑は覚雅(快雅)による復興後である。神泉苑の境内には弁財天も祀られているが貞享2年（1685年）の京都案内誌「京羽二重」（水雲堂狐松子著）の中では弁財天廿九ヶ所の霊場のひとつとなっている。
天明8年（1783年）の天明の大火で、堂塔社殿を焼失した。
昭和10年（1935年）に国から文化財として「史跡」に指定される。
平成26年（2014年）には善女竜王勧請1200年記念事業として法成池の水を55年振りに抜いて善女竜王社本殿等の解体・修復を行っている。
伝承では源義経と静御前が出会った場と言われ、また神泉苑の池が京都市の東西に伸びる通りの一つ「御池通」の名前の由来であるとの説もある（異説あり）。二条城の南（押小路堀川東入ル）には昔の神泉苑の東端を示す石碑がある。これは京都市営地下鉄東西線に関わる工事の際に判明したものである。
京都新聞は戦時中、1面コラムの名前を「神泉」としていた。おそらく神泉苑に由来すると思われる。
小沢冬雄

小沢 冬雄（おざわ ふゆお、1932年3月14日 - 1995年3月19日）は、日本の小説家、比較文学者。

概要

静岡県掛川市生まれ。本名・小沢虎義。東京大学文学部仏文科卒。

中学校、高校の教師を経て、常葉学園大学教授。1974年「鬼のいる杜で」で第11回文藝賞受賞。
1975年「営巣記」で第73回芥川賞候補、同年つづけて「黒い風を見た…」で第74回同候補。
交流型電車

交流型電車（こうりゅうがたでんしゃ）とは、交流電化区間専用の電車である。

交流電車の構造

使用する電力と主電動機により複数の種類が存在する。

三相交流電化+三相交流誘導電動機

初期の交流電化で試みられた方式。
しかし、架線と集電装置を3組みずつ設置しなければならないことや、速度制御が難しいことから、一部を除き普及することはなかった。
現在は、安定した出力を保持する特徴（一定速）を生かして、スイスとブラジルの一部の登山鉄道で使用されるのみである。

低周波単相交流電化+単相交流整流子電動機

西欧の複数の国、およびアメリカ東海岸でみられる低周波交流電化（16 2/3Hzもしくは25Hz）は、
交流整流子電動機を利用するのに適したものとして採用された。
このように交流電力そのままで電動機を動かす方式を、直接式という。
なお、架線電圧のままでは電圧が高すぎるため、変圧器を経由して降圧させる。

単相交流電化+直流整流子電動機

世界の多くの国では、商用電源周波数の単相交流（50Hz、一部60Hz）を利用する。
この場合、直接式は不向きであるため、変圧器で電圧を降下させた後に、整流器もしくサイリスタによる機器を搭載して単相交流を直流に変換し、直流整流子電動機を駆動する。
変圧器や整流器等を必要とするため、直流型電車に比べれば車両の製造コストが高額になるが、交直流電車に比べれば低廉である。
低周波単相交流電化方式でも、電機子チョッパ制御方式ではこの方式が一般的だったが、その後三相誘導電動機を使用する方式が実用化されたため、例は少ない。

単相交流電化+三相交流誘導電動機・同期電動機

低周波式、商用周波式ともに、最近ではVVVFインバータによる制御が広く用いられている。
しかし、単相の高電圧から直接三相交流に変換する電車用の装置が実用化されていないため、コンバータで一旦直流に変換した後で、再度インバータに通し三相交流を作り出している。このため、構造上は交直流電車に近く、理論上は交直流電車に改造することも可能である。
このコンバータとインバータを1つにまとめて主変換装置と呼ぶことがある。

日本の交流形電車

主に新幹線全線(50/60Hz)、北海道、東北地方(50Hz)、九州島内(60Hz)のJR在来線で使用されている。各路線の実情に合わせ、50Hz専用形、60Hz専用形、50/60Hz両周波数対応の車両がある。
国鉄時代末期まで、在来線では直流電化区間との乗り入れが不可能だった北海道を除けば、量産された営業用の交流専用電車は存在せず、交直流電車がもっぱら使用されていた。なにより、国鉄時代に交流電化と同時に地域輸送用の車両（近郊形）が投入された事例が極めてわずかで、そのなかで常磐線と九州北部は直流区間への直通を考慮した交直両用車（401/421系）であり、純然たる交流電車では711系と特急用である781系があった。これ以外の地域はもちろん、これら電車が投入された地域でも、客車列車の牽引を交流電気機関車に置き換えただけの列車が残った。
なお、長崎本線・佐世保線客車列車置き換えを名目として九州向けに製作した713系電車も小規模ながら存在する。
もっとも、サイリスタ位相制御の実用化以前の変圧器タップ制御では、タップのアークによる破壊や、カーボンの付着による絶縁低下などの欠点があり、交流専用車にすることのメリットも薄かったが、東海道新幹線では、電車の床下に収まる寸法の電動機と、架線電圧の上限が低い直流との組み合わせでは、時速200kmの壁を超えることは難しいとの判断から、上記のデメリットを承知の上で交流電化の採用に踏み切った。
その後も北海道以外の在来線で交流電車が普及しなかった理由は、直流区間への直通優等列車が多かったことや、PCB問題で変圧器の製造が見合わされたことなどもあるが、主因は全国的な配置転換を考慮したものであった。分割民営化後は、全国規模の配置転換がなくなり、JR各社はそれぞれの地域に合った車両を製造するようになり、交流電化区間では多くの場合、交流専用の電車を導入するようになっている。
特高圧を扱うことから、交直流電車のように、屋根上のパンタグラフとその配線を支持する碍子を大きくして、車体との間の絶縁離隔を大きくしている。その他にも、遮断器（異常時以外は使用しない）、交流避雷器、メインヒューズ、計器用変圧器（交流電圧が加圧されているのを検知する交流電圧継電器を作動させる変圧器）を搭載する。異相区分セクション通過時に室内灯が消えないよう配慮されている。
電化方式との直接の関連はないが、在来線交流電化区間を走行する電車の出入口にはステップ（段差）のついている車両が多い。これは交流電化されている多くの路線においてプラットホームの高さが客車を対象とした列車用となっていることに起因する。国鉄分割民営化以降、客車列車の廃止とホームのかさ上げが進んだことから、ステップを埋めた車両が充当され始めたほか、ホームに合わせて車両の床面を下げる形でステップを廃した車両も増えている。
以下、交流電車の一覧を挙げる。括弧内は対応している周波数である。

日本国有鉄道・JR

電圧値は、新幹線はすべて25kV、在来線はすべて20kVである。ただし、新幹線と在来線を直通する400系・E3系・E6系は25kVと20kVの両方に対応する複電圧車である。
バトルロイヤル

概要

3名以上の個人またはチームが同時に戦い、自分または自分たち以外はすべて敵という状況の中で、失格にならずに最後まで生き残った個人またはチームを勝者と認めるというもの。
(ビデオゲームでも同じものが多い)
参加選手が一堂に会してから試合を始める形式と、参加選手が時間差で次々と入場してくる形式が存在する。後者の形式で最も有名なのがWWEの興行ロイヤルランブルで行われるバトルロイヤルである。また勝利資格についても、フォール・ギブアップのみ認めるもの、トップロープ越しに転落し場外に足をついた時点で敗者となるもの、それらの複合などが存在する。また、フォールについても多人数で一人を押さえ込むことが認められていることもある。
なお、特殊な試合形式で『負け残りバトルロイヤル』があり、これは通常のバトルロイヤルと違い、勝った選手から退場し、最後に負けた選手が『一番弱いレスラー』と認定されるため、選手達も最後まで残らないように試合を行うので、妙な緊張感を味わえる。このルールではコントラ・マッチやリーグ戦などの出場枠決定を兼ねることが多い。
多人数で入り乱れる序盤には、うかつにフォールに行くとそのまま自分もほかのレスラーにフォールされてしまうことがある。特にキド・クラッチなどのクイック技や足4の字固めなどは危険である（あえて繰り出す場合もある）。
また、王座が空位の場合王座決定戦として利用される場合がある。
多数のレスラーが入り乱れるので、細かい攻防などは望むべくもないが、見た目の派手さとレスラー間の駆け引きが味わえるため、初見の客が多い地方における興行でよく行われる。1970年よりロサンゼルスのオリンピック・オーディトリアムで開かれていたNWAハリウッド・レスリングの新春興行において恒例となっていた。
全日本プロレスが正月に開催する新春興行では、ヘビー級・ジュニアヘビー級に分けて行われるのが恒例である。ローカルインディ団体の興行ではメインイベントとして参加全選手によるバトルロイヤルがよく行われている。
大阪プロレスには大阪プロレスバトルロイヤル王座が存在する。
なお、小説『バトル・ロワイアル』の影響で、ロワイアルまたはロワイヤル（royale）と呼ばれることが多くなったが、これはあとの言葉のみをフランス語風に表記した混種語である。フランス語では bataille royale（バタイユ・ロワイヤル）に近い発音になる。
イヴィツァ・コステリッチ

経歴

ユーゴスラビア・ザグレブ出身。子ども時代は、父の指導のもと妹のヤニツァとともにテントや車で寝泊りしながらスキーの練習に励んだ。
回転を得意とし、妹との同時優勝を飾った2003年のアルペンスキー世界選手権をはじめ、2002年、2011年のアルペンスキー・ワールドカップの回転種目で優勝している。2002年、ソルトレイクシティオリンピックに出場、大回転で9位、回転は途中棄権。
2003年、ワールドカップの記者会見で競技に向かう自らの心境を、その数日前に見た映画の、ソビエト連邦に突撃するドイツ兵のそれに例えたため、親ナチ的発言とされて問題となり、謝罪のコメントを出す騒動となった。
故障もあり戦績がふるわない時期が続いたが、2006年にトリノオリンピックに出場した際は複合で銀メダルを獲得、クロアチアの男子選手としては初の冬季オリンピックでのメダルとなった。このほか、トリノ大会では回転で6位、スーパー大回転は31位。翌シーズンのワールドカップではスーパー複合で優勝した。
2010年のバンクーバーオリンピックでは、複合と回転で2個の銀メダル獲得した。複合は2大会連続の銀メダルである。このほか、大回転では6位、スーパー大回転では16位、滑降では18位と全ての種目で20位以内に入っている。
2011年、アルペンスキー・ワールドカップで総合優勝及び回転、複合でシーズン優勝。
2014年のソチオリンピックでは複合の銀メダル獲得、通算4個目のオリンピック銀メダルとなった。
ギターが非常に得意で、表彰台に上がった際には他の選手らとミニライブを開くことも多い。
SUMMER LOVE

解説

1st『LOVE! LOVE! & LOVE!』から4th『風の歌を聴け』までのオリジナル・アルバムの中から、夏向きのラヴ・ソングをコンパイルした、桑原茂一選曲によるコンピレーション・アルバム。
M-1「Deeper (Intro)」はM-10「Deeper」のイントロを抜き出したもの。M-1「Deeper (Intro)」の冒頭とM-12「心 Angel Heart」の終わり、およびM-2「スクランブル」とM-3「Sleepin' Beauty」、M-6「時差を駆ける想い」とM-7「Without You」、M-9「二つの手のように」とM-10「Deeper」、M-10「Deeper」とM-11「フレンズ」、M-11「フレンズ」とM-12「心 Angel Heart」の曲間に、波音のSEが挿入されている。
ブックレットにはグラフィック・デザイナーによる「オフィシャル・サマー・ラヴTシャツ」（designed by 小池歩）と「サマー・ラヴ・デザイナーズTシャツ」（designed by 吉田康一、松本弦人、小野英作）の計4種類が抽選で4型各50名、合計200名に当たる“サマー・ラブ・スペシャルTシャツ・プレゼント”応募券付別紙が添付されていた。
李智栄

略歴

2013年、大阪朝鮮高校卒業後、京都産業大学に入学する。
2016年、京都産業大学ラグビー部の副将に就任した。
2017年、京都産業大学卒業後、NTTドコモレッドハリケーンズに加入。
富楼那

出身

コーサラ国のカピラ城近郊、ドーナバストゥ（またはスナーパランタ）というバラモン種族に生まれた。父はカピラ城主である浄飯王（すなわち釈迦の実父）の国師で、母は釈迦の最初の弟子衆である五比丘の一人である僑陳如（カウンダンニャ）の妹とも伝えられる。彼の実家は巨万の富を有していたといわれる。

経歴

釈迦とは生年月が同じで、幼くして既に聡明で、バラモンの四ヴェーダ（聖典）と五明（声・因・医・工・内）に通じていたが、世塵を厭うて雪山（ヒマラヤ）に入山学道し、苦行を重ねて四禅定と五神通を得たが、釈迦の成道を聞き、波羅奈(ヴァーラーナシー)国の鹿野苑へ同朋と赴き仏弟子となった。『マハーヴァストゥ』には、五神通に通達した29人の弟子を有していたが、仏陀が出世したと聞いて、ヴァーラーナシーへ赴き釈迦の弟子となったと記される。なお『未曾有因縁経』下の異説では、嫉妬心のために出家し、20年修学して外道の学に通じ、王舎城に帰って釈迦仏に議論をいどんだが、仏に破られて弟子となった、また4つの弁才があったと伝えている。
舎利弗(シャーリプトラ)は富楼那の徳風を慕い、日中に彼が坐禅する場所に行き、よく問答を行い互いに賞賛しあっていたという。また阿難(アーナンダ)も、新入の比丘たちに対して、富楼那は非常にためになる比丘であると諭していた。
富楼那は阿羅漢果を得て各地に赴き、よく教化の実を挙げ、9万9000人の人々を教化したとも伝えられる。