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カルロス・モリーナ

来歴

フリオ・セサール・チャベス・ジュニアと2度対戦し、チャベス・ジュニアを苦しめたことがある。

アマチュア時代

18歳でアマチュアボクシングをデビュー、7戦して6勝1敗の戦績を残してプロへ転向した。

プロ時代

2003年10月23日、アメリカのウィスコンシン州でプロデビュー(4回TKO勝ち)。
2戦目に活動拠点になるシカゴで試合を行い、4回判定勝ち。
2004年9月10日、ジョナサン・オチョアと対戦し、1-2の僅差判定負けを喫しプロ初黒星。
2005年12月16日、プロ入り後初の母国メキシコでの試合。モンテレイにあるモンテレー・アリーナにてフリオ・セサール・チャベス・ジュニアと対戦。モリーナが優位にみられていたが引き分けに終わった。試合後ファンの間からモリーナが勝ったというファンが多かった。
2006年2月18日、ラスベガスにあるプラネット・ハリウッド・リゾート・アンド・カジノにて、フリオ・セサール・チャベス・ジュニアと再戦し、0-2の判定負け。わずか2点差(56-58)の接戦だったが、この試合でもモリーナが勝ったというファンが多かった。
続く試合でも3点差の僅差に敗れた。2007年2月16日に後のWBO世界スーパーライト級暫定王者マイク・アルバラードと対戦し、強打のアルバラードを苦戦させたが、0-2の僅差判定負けで3連敗になった。アルバラードは逆にプロ入り後初の苦戦となった。
2009年6月5日、フロリダ州マイアミにあるマヒ・テンプル・シュライン・オーディトリアムにて、ダニー・ペレスが持つNABO北米スーパーウェルター級王座に挑戦し、王者ペレスに何もさせず3-0の大差判定勝ちを収め王座獲得に成功し、WBOで世界ランカー入りを果たした。
2011年3月25日、1年7か月振りの試合で、後のWBA世界スーパーウェルター級暫定王者エリスランディ・ララと対戦。積極的に攻めるも、1-0の引き分けに終わった。ララにプロの洗礼を浴びせてキャリア初の苦戦を演じることになった。
2011年7月9日、元IBF世界ウェルター級王者カーミット・シントロンと対戦し、3-0の大差判定勝ちを収めた。
2012年3月24日、ジェームス・カークランドが持つWBCアメリカ大陸スーパーウェルター級王座に挑戦。試合は2-1とモリーナがリードしていたが、10回終了のゴングと同時にモリーナがダウン。起き上がって続行の意思を見せる寸前にモリーナのセコンドがリング内に入って失格負けになった。
2013年2月1日、元WBA・WBC・IBF世界ウェルター級スーパー王者で元IBF世界スーパーウェルター級王者のコーリー・スピンクスとIBF世界ランキング2位の座を懸け対戦。試合は終始モリーナがペースを握る、9回にスピンクスがホールディングで減点されるとモリーナに勢いが付き、11回にダウンを奪ってスピンクスを引き離すと、12回には追加のスタンディングダウンを奪い結果3-0の大差判定勝ち。2者がほぼフルマークの13点差(119-106)1者が15点差のフルマーク(120-105)と5位のスピンクスを完封しスピンクスに引導を渡した。
2013年9月14日、MGMグランドにて、サウル・アルバレス対フロイド・メイウェザー・ジュニアの前座で登場。IBF世界スーパーウェルター級王者イシュー・スミスと対戦、この試合からゴールデンボーイ・プロモーションズと契約を交わして新たなスタートを切った。試合は序盤はモリーナがペースを握るも、中盤からはスミスが握る展開になった。試合は終盤に入っても互角に進み両者はダメージがなく試合は判定になり、2-1の僅差判定勝ちで王座獲得に成功した。
2013年12月14日、MGMグランドにてエイドリアン・ブローナー対マルコス・マイダナの前座で1年6か月振りに復帰する予定の元WBC世界ウェルター級王者ビクター・オルティスと対戦することになっていたが、IBFがオルティスのウェルター級での実績不足を理由にタイトルマッチと認定せず試合はキャンセルされた。
2014年3月8日、MGMグランドでサウル・アルバレス対アルフレド・アングロの前座でIBF世界スーパーウェルター級5位のジャーモール・チャーロと対戦する予定だったが、モリーナが6日にラスベガス入りした所で過去に起こした性犯罪などの犯罪行為のため逮捕拘束された。ゴールデンボーイプロモーションズはモリーナが計量までに釈放されれば試合を行わせたいとしていたが、計量までにモリーナは釈放されず試合はキャンセルとなった。その後、モリーナが18歳の時に13歳の少女と性行為を行ったとして有罪となっていたが、その件で性犯罪者登録をしていなかったことが今回の逮捕につながったことが判明した。
2014年5月、刑務所から釈放された。しかし性犯罪者登録を怠った時点でアメリカ滞在資格を失っていたことが発覚しメキシコへ強制送還となった。
2014年5月17日、IBFから指名挑戦者のコーネリアス・バンドレイジと対戦するよう命令が出された。試合がキャンセルとなったジャーモール・チャーロもモリーナとの対戦をリクエストするがIBFはこれを認めなかった。
2014年10月11日、カンクンのオアシス・ホテル・コンプレックスで元IBF世界スーパーウェルター級王者コーネリアス・バンドレイジと対戦。最初の対戦予定日9月6日から延期された。試合は0-3の判定負けで初防衛に失敗し、王座から陥落した。
2014年10月18日、IBFはモリーナをIBF世界スーパーウェルター級7位にランクインした。
ミハイル・シェープキン

ミハイル・セミョーノヴィチ・シェープキン(1788年11月6日 - 1863年8月11日)は、ロシアのリアリズム演劇の源流を作ったともいえるロシアの俳優である。愛称はミーシャ。
ゴーゴリから譲り受けた『査察官』に「私の大切なかけがえのないミハイル・セミョーノヴィチ・シェープキンへ　ゴーゴリより」
と書かれたシェープキンの1冊が人から人に渡りスタニスラフスキーへも渡った。

経歴

父セミョンはヴォリケンシテイン伯爵の農奴、母マリア＝チモフェーヴナは伯爵令嬢の農奴であった。シェープキンは６歳の時、教会の聖詠経を暗記するほどであった。(他の子はぽつりぽつりと読んでいた)
フョードル＝グリゴーリエヴィチ＝ヴォルコフ(1729 - 63)がヤロスラヴリにロシア最古のプロの劇場を創設(1750年)し、プロ劇団の基礎を築いていた。そのためロシア各地で劇団が生まれ、劇団をもつことが流行になっていた。そしてヴォリケンシテイン家も農奴に芝居を上演させた。シェープキンもこれに関わるようになり、ヴォリケンシテイン劇団のプロンプターになり役者もやるようになる。
ある時、(自由劇場の演目)メルシエ「ゾーア」のアンドレイ役が酒場で金を使いはたして役者をできない状態に。その話をクールスクの自由劇場の看板女優Ｐ＝Ｇ＝ルイコワが伯爵邸にきた時シェープキンは聞いた。シェープキンは代役を務めたいと言いやることに。これが初のプロ舞台、シェープキン17歳の時であった。
1805年、ロシアの興業劇団の先駆けの一つであり、大部分は農奴のバールソフ三兄妹によるクールスクのボーリヌィ自由劇場でシェープキンはだんだん役をもらえるようになる。
この頃のロシア演劇は、紋切り型の芝居がかった演技が幅を利かせていた(シェイクスピアもハムレットでこれを非難)例を挙げると、舞台から退場する時右手を挙げ熱のこもったポーズで去る・モノローグは声を振り絞りパートナーでなく客席に・情熱的な感情表現にはうなり声や両手を折り曲げて白目をむくなど決まりきった演技であった。しかし他に手法がなかったのである。
1810年、シェープキンはＰ・Ｖ・メシチェルスキイ公爵と知り合う(かつて中将、パーヴェル一世の三等宮内官　アマチュア劇に好んで参加)そしてそこで、メシチェルスキイのＡ・Ｐ・スマローコフ「偽りの持参金」サリダル役を見た。そしてその役の生活に生き、実際の人間的感情に近づけた演技に衝撃を受ける。そしてサリダル役をメシチェルスキイのように練習するも、それはメシチェルスキイをまねているという不自然さがあった。ある時モリエール「亭主学校」スナガレル役の稽古中、疲れていたため力を抜いて演技をしたところ自然な演技が出来た。=リアリズムの源流。
1810年、22歳のシェープキンは孤児エレーナ＝ドミトリエヴナ＝ドミトリエワと出会い1812年に結婚する。(農奴と結婚すれば妻も農奴)また、この頃収入は団員トップの３５０ルーブルであった。1816年、建物が改修で閉鎖。他に良い建物がなく劇団は解散する。兄妹の一人であるＰ・Ｅ・バールソフから、1816年に劇場を建てたイワン・フョードロヴィチ・シテインから誘いがあり一緒に行こうと言われハリコフへ行くことに。ハリコフ活動した後、トゥーラ劇場で活動。定期市公演にＶ・Ｉ・ゴロヴィンが来ていた。彼は後のモスクワ帝室劇場支配人であり、フョードル・フョードロヴィチ・ココーシキンから良い役者を探す依頼を受けて来ていた。そして才能あるシェープキンはモスクワ帝室劇場へ勧誘、８日間モスクワへ。
1824年、豪商ワルギン邸を改造し帝室劇場はここに移る＝マールイ劇場　(小劇場)まもなく、ボリジョイ帝室ペトローフスキイ劇場も移ってくる。(大劇場)(1825年ボリジョイ劇場と命名)
しかし、帝室劇場のココーシキンなど多くは紋切り型の演技の支持者であった。シェープキンはココーシキンなど指導部のことを理解してるふりをして、舞台では批判覚悟で自己流でやった。これは上層部などから批判されたが、上手いため認めざるを得ない状態であった。
シェープキンは演技論など書いてないものの、アンサンブルの重要性を説くことや演劇学校・モスクワ大学のアマチュア劇団・地方公演時の若手発掘など指導を行った。
また、後にスタニスラフスキーに影響を与えることになる、グリケリア・ニコラーエヴナ・フェドートワは16歳の時
「何で君に拍手したかわかるかい？教えてやろう　君が美しく初々しいからだ　もし老人顔の私が今日の君ていどで演じたらどうだろう　私はどうなったと思う?」
「どうなりました?」
「箒でステージから掃き出されたさ、それを覚えておきなさい　さあ、今はステージに出て賞賛の声を浴びてきなさい　あとでいろいろ話し合おう　神様は君に才能を与えてくれたが君自身はまだ何もできていない　今日の成功など忘れなさい　観客は娘っ子の演技を楽しんでいるのであって、先に進まなければすぐ飽きられてしまう。神の恵みは君に大きな責務を課しているんだ。それを心に刻み一生務めなさい」
など教えを受けた。
ソナチネ (映画)

ストーリー

広域暴力団北島組の友好組織・中松組が、沖縄の阿南組と抗争になった。そこで北島組組長の北島とその幹部の高橋は、北島組傘下の村川組組長の村川に、「中松組から助けをもとめられたから若衆連れて手を貸しに行け」と命令する。過去に北海道の抗争で若衆を3人失っている村川は乗り気で無いものの、「行くだけ行ったら後は手打ちで終わると思う」という北島組長の言葉を信用し、手下を連れて沖縄へ向かう。
数日後、沖縄にやって来た村川達は早々に阿南組による事務所の爆破や銃撃で多数の組員を失う。事前に北島から聞いていた話と違い、抗争が想定以上に深刻な事態となっていること悟った村川達は市街から離れ、沖縄の片田舎にある中松組の隠れ家ヘ避難する。やるべきことが見つからぬまま、暇を持て余した村川達は、偶然に知り合った女・幸を加え、まるで子供に戻ったかのように日々遊んで過ごす。
そんなある日、中松より北島組の高橋が沖縄に来ていること、彼が中松に対して阿南との手打ちを条件に中松組解散を通告して来たこと、中松はそれを蹴ったことを聞かされる。その直後に中松組は何者かの手によって壊滅し、村川達も襲撃される。次々に消されていく仲間を見て不審に思った村川は、高橋が宿泊しているホテルに向かう。エレベーター内で鉢合わせた高橋は、中松や村川の仲間を消した殺し屋を連れていた。激しい銃撃戦の末、殺し屋を始末した村川は高橋を連れ出す。村川の激しい拷問の末、高橋は事の真実を全て白状した。
実は北島組は北海道との抗争に備えて、阿南組と手を組もうと考えていたのだ。だが兄弟分でもある中松組が阿南組と抗争をしていたため、なかなか手を打つ事ができなかった。そこでその抗争をきっかけにして阿南組と手を組み、中松組を潰そうと動き出した。村川達を沖縄ヘ送ったのは中松組を誘き出す為のおとりにする目的もあるが、高収益を誇る村川組のシマを北島が欲しており、村川達を中松同様に消した後、村川組のシマを接収する目的もあった。
真実を知った村川は、阿南組との会合にやってくる北島をホテルにて待ち伏せる。生き残った最後の中松組組員がホテルの電源を落とし、従業員が騒めく暗闇の中を村川は自動小銃を手に北島組と阿南組のいる部屋ヘ突入、激しい銃撃戦を繰り広げる。
隠れ家へ向かう道で村川を待つ幸。だが、その手前で車を止めた村川は拳銃で自分の頭を撃ち抜き、全てにけりをつけたのであった。

作品解説

日本の国際映画祭「第10回東京フィルメックス」で北野自身は一番思い入れの深い作品に『ソナチネ』を挙げ、「自分の最後の作品にしようと思って、好きなもん撮ってやろうって作った作品と製作時は思っていた」と語っている。
前作『あの夏、いちばん静かな海。』に続き音楽家の久石譲が参加している。久石が担当したこの音楽ではミニマル・ミュージックの手法が全面的に押し出されている。また、録音したドラムのフレーズを逆回転させるなど様々な実験が取り入れられた。久石は自身が手掛けた北野映画の中で、本作の音楽がいちばん気に入っているという。ただ、本作が自分の中でうまくいきすぎたために、以降の北野映画を手がけるたびに『ソナチネ』のような音楽が合うのか毎回悩むことになったという。
本作の宣伝ポスターやパッケージ、オープニングに映った槍に刺さっている青い魚は、ナポレオンフィッシュという魚である。
製作当初は、『ダイ・ハード』のようなスペクタクルが予定されていた。しかし、北野の強い作家性から次第にシャープな表現に寄り、プロデューサーの奥山和由がその志向性に同意したこともあって、結果的には非常に芸術性の強い本作が出来上がった。
初期タイトルが「沖縄ピエロ」と題されていたことから、ジャン・リュック・ゴダールの『気狂いピエロ』の影響を強く受けていると指摘されている。
松木ひろし

来歴・人物

東京府立第五中学校での友人に澁澤龍彥がいる。旧制東京高校を卒業後、大学受験に失敗。鎌倉アカデミア夜間講座映画科で学ぶ。
自身の劇団を作って活動をしたのち、1950年に明治座の文芸部に入社。
1954年のニッポン放送の開局とともに同社に入社してラジオ番組の制作にたずさわる。同社に勤務しながら村田正雄、旭輝子、池田昌子、三田佳子らと劇団「現代劇場」を立ち上げる。1958年、同劇団にて上演した「娑婆に脱帽」の脚本が第4回新劇戯曲賞(のちの岸田国士戯曲賞)の候補作品となる。
1958年のフジテレビの開局にともない、出向して演出を担当。自らが演出していたコメディ「ぼうふら紳士」で一部の脚本を担当し、テレビ脚本家デビュー。その後、盛んに脚本を書くようになり、1961年に独立。
テアトル・エコーにも、脚本を提供。クレイジーキャッツの〈無責任〉シリーズの一部を始め、ザ・ドリフターズやコント55号の主演作など、喜劇映画の脚本を多く手がける。
当時のテレビ界は、映画出身の作家に対しテレビラジオ出身の作家の待遇が悪く、その待遇改善のため、1970年向田邦子・松木ひろし・窪田篤人・津田幸夫らによって作家集団SHPを作る。その発展形として逸見稔が中心となった作家集団葉村彰子にも参加し、テレビドラマ「水戸黄門」「大岡越前」「江戸を斬る」なども手がけた。 
ホームドラマのコメディを得意とし、向田邦子らとともにテレビドラマ「七人の孫」「だいこんの花」など森繁久弥主演のホームドラマを執筆。また1970年代の石立鉄男主演の「石立ドラマ」ではそのほとんどで、メイン脚本家として活躍した。
2016年9月19日、急性白血病のため死去。87歳没。
渡邊大輔

経歴

元々はバラエティ番組の構成作家としてデビューし、近年はアニメのシナリオも手がけるマルチなライターである。現在は脚本家である高橋ナツコがシリーズ構成を手がける作品に多く参加している。
青木紀久代

青木 紀久代（あおき　きくよ、1963年 -　）は、日本の心理学者、お茶の水女子大学准教授。
山口県生まれ。1993年東京都立大学大学院心理学専攻博士課程満期退学。1996年「調律行動から見た母子の情緒的交流と乳幼児の人格形成」で都立大学・博士（心理学）。1993年都立大助手、心理相談室主任、九段坂病院、お茶の水女子大学人間文化創成科学研究科助教授、2007年准教授。臨床心理士。
ジェシー (トイ・ストーリー)

概要

『ウッディのラウンドアップ』のヒロインであるカウガール人形でウッディの妹分。黄色のリボンで結んだ三つ編みポニーテールと緑色の目をしている。ウッディと同じように背中に紐がついており、引っ張るとランダムに音声が鳴る設定だが劇中にそのシーンはない。陽気でお転婆な性格で、最高に嬉しい時は「イーヤッハー!」と叫ぶ。元々は「エミリー」という女の子のお気に入りのオモチャだったが、彼女の成長と共にベッドの下に忘れられ捨てられた過去を持つ。以来、箱や倉庫に入れられることを考える度にパニックを起こし過呼吸になる。『トイ・ストーリー2』でおもちゃコレクターのアルの家からウッディ、ブルズアイと共に逃げ出し、アンディの家で暮らすようになる。ヨーデルが得意。運動神経はかなり良いようで、アンディの愛犬バスターの為にドアを開けるシーンでは、バズが思わず呆気にとられるほどの優れたアクションを披露した。髪の毛は毛糸でできている。『トイ・ストーリー4』では、ボニーのオモチャになり、終盤ではボー・ピープと一緒に移動遊園地に残ることを決めたウッディと別れ、彼女がオモチャたちのリーダーとなった。

トリビア

映画「モンスターズ・インク」にブーのオモチャとして登場。
恋の熱帯低気圧

『恋の熱帯低気圧』（こいのねったいていきあつ）は、海野つなみによる日本の漫画作品。

概要

『なかよし』（講談社）において、1993年から1993年まで連載された。
栃木県道206号飯茂木線

概要

茂木町南部の県道宇都宮笠間線分岐点から逆川に沿って北上し、茂木町逆川地区（旧逆川村）中心部を経由して茂木町市街地南西に位置する道の駅もてぎ付近の国道123号（茂木バイパス）に合流する道路。全線に渡り茂木町営バス逆川線が運行されていたが、町営デマンドタクシー「茂木町デマンドタクシーめぐるくん」への移行に伴い2011年9月30日限りで廃止された。
桂たかね台

桂たかね台（かつらたかねだい）は、茨城県東茨城郡城里町にあるニュータウン。

概要

茨城県住宅供給公社が東茨城郡城里町に開発したニュータウン。国道123号線に近接し、水戸駅から約22km（自動車で約35分）、常磐自動車道水戸北SICから車で約20分に位置する。1990年から土地買収が始まり、1998年から第1期の宅地販売が始まった。当初計画では161戸の戸建住宅が建つ予定であったが、団地内には2010年に到っても、約1/3の区画が売却されたのみで、その後は事実上販売が止まっていた。団地内には県営住宅、及び老人ホーム・介護施設「桂聖明園」がある。
2010年、茨城県は巨額の債務超過に陥っていた茨城県住宅供給公社を自己破産させ、残地は破産管財人によって民間会社に売却された。またその民間会社の一部が残区画の一部にて、ハイポントビレッジ高根台として欧米建築の住宅街を開発計画しており展開中である。
チャーミー中元

略歴・人物

東京都生まれ、茨城県育ち。
ゲイであることを公表しており「“おゲイ”（パチンコ）ライター」と自称している。ゲイを自覚したのは高校生の頃で、好きなタイプは、ガチムチ・ガチポチャ体型の男性。
元々パチンコ・パチスロライターに興味があり業界で働きたいと思っていところ、知り合いからリスキー長谷川を紹介され、リスキーの個人事務所でアルバイトを始める。当初は電話番などをしていたが少しづつライターの仕事を貰うようになり、後に『パチンコオリジナル実戦術』（ガイドワークス）を紹介され2004年にライターとしてデビュー。
「チャーミー中元」のペンネームはリスキーが名付け親。当時リスキーがモーニング娘。のファンで、石川梨華の愛称“チャーミー”を引用（「中元」は本名）。
『パチンコオリジナル実戦術』『パチンコ実戦ギガMAX』でのライターの活動の他、テレビやネットのパチンコ・パチスロ番組に多数出演。決め台詞は「エレガンス」。
これまで年齢非公開だったが、40歳になったのを機に公表した。
アップ・オン・ザ・ルーフ

概要

キャロル・キングはドライブ先で浮かんだメロディに歌詞を付けるよう夫のジェリー・ゴフィンに依頼した。キングの頭にあったタイトルは「My Secret Place」であったが、ゴフィンは映画『ウエスト・サイド物語』（1961年）から受けた彼の熱狂を曲に込めたいとキングを説得。若者が逃避する場所を「屋根の上」に置き換えた。
1962年9月、シングルA面として発売された。プロデューサーはジェリー・リーバーとマイク・ストーラー。編曲はゲイリー・シャーマン。リード・ボーカルはルディ・ルイス。キングはアーニー・ヘイズと共にピアノでレコーディングに参加している。
1963年2月9日付のビルボード・Hot 100で5位を記録した。R&Bチャートでは4位を記録した。

キャロル・キングのバージョン

1970年5月に発表したファースト・ソロ・アルバム『Writer』でセルフ・カバーした。
ライブ・バージョンも数多く残している。1971年6月にカーネギー・ホールで行ったコンサートでは、ゲスト出演したジェームス・テイラーと共に歌った。このときのコンサートは1996年に発売されたアルバム『The Carnegie Hall Concert: June 18, 1971』に収められている。1994年発売のライブ・アルバム『In Concert』、2010年にジェームス・テイラーと発表したライブ・アルバム『Live at the Troubadour』、2017年発売のライブ・アルバム『Tapestry: Live in Hyde Park』などにも収録されている。
阪本勝

経歴

1899年（明治32年）、兵庫県川辺郡尼崎町（現在の尼崎市）で眼科医の家に生まれる。家は尼崎藩の藩医の家柄であった。北野中学校・第二高等学校を経て1922年に東京帝国大学経済学部を卒業、学生時代は新人会（前期新人会）に属した。北野中学時代の同級生には、後に洋画家となった佐伯祐三がいた。
卒業後は福島県立福島中学校の英語教諭や大阪毎日新聞学芸部記者などを務めたが、水平社運動との関わりなどで1926年（大正15年）3月に大阪毎日新聞を辞し、1927年（昭和2年）に関西学院大学の講師となった。

兵庫県議〜衆議院議員時代

同年に賀川豊彦、河上丈太郎らの勧めで兵庫県議会議員選挙に日本労農党から出馬して当選する（1期目は神戸市、2期目以後は尼崎市）。県議会議員活動の傍ら、社民系の政治団体「社会思想社」に所属して『洛陽飢ゆ』や『戯曲資本論』などを発表し、プロレタリア文学や唯物史観評論の分野で活躍した。しかし、3期目の当選直後に選挙違反の疑いを受けて失格とされ、以後は実家の病院を経営しながら作家活動に入る。
1940年（昭和15年）に元兵庫県知事の湯沢三千男が理事長を務める大日本産業報国会に招かれて文化部長に就任、続いて湯沢が内務大臣のもとで行われた1942年の第21回衆議院議員総選挙（翼賛選挙）では大政翼賛会推薦候補として兵庫県第2区から立候補し、当選した。同年には『新世界観の構想』を著し、次第にファシズム・浪漫主義への接近を見せる。

尼崎市長〜兵庫県知事時代

戦後は神戸市から招かれて民生局長となるが、1946年（昭和21年）に公職追放処分を受ける。追放解除後の1951年（昭和26年）、日本社会党公認で尼崎市長選挙に出馬し、現職で保守系の六島誠之助が有利とされた下馬評を覆して当選する。
当選後は市長室の扉を施錠せず市民に開放したのを皮切りに、尼崎港沖の防潮堤建設指揮や当時不十分であった労働保険・市民保険制度の導入、尼崎競艇場の誘致、ハエ・カ撲滅運動などを行った。
1954年（昭和29年）、兵庫県庁では岸田幸雄知事と吉川覚前副知事の政争に端を発する混乱が尾を引き、年内にも出直し選挙が行われる公算が強まっていた。社会党は左派・右派統一推薦候補として阪本に知事選挙への出馬を要請し、保守分裂で岸田・吉川の両陣営が疲弊した間隙を衝く形で両名に大差を付けて当選する。
知事在任中は、瀬戸内海沿岸地域に比べて発展が遅れていた内陸部や北部の振興に尽力し「文人知事」として親しまれた。1958年（昭和33年）の知事選挙で再選された後は「県営ギャンブル全廃」を掲げて神戸と明石の競輪場を廃止する方針を表明し、跡地はそれぞれ御崎公園球技場（神戸ウイングスタジアム）および県立明石公園球技場兼自転車競技場となっている。
1962年（昭和37年）、2期目の任期満了に際し「知事は3期以上務めるべきではない」として、不出馬を表明する。後任を決める知事選挙では副知事として阪本県政を支えた金井元彦が当選した。

兵庫県知事退任後

翌1963年（昭和38年）4月の統一地方選挙において東京都知事選挙に革新統一候補として立候補したが、自民党が推薦する現職の東龍太郎に敗れて落選した。
1970年（昭和45年）、兵庫県立近代美術館設立に際し初代館長に就任する。1975年（昭和50年）3月22日、食道癌のため芦屋市の自宅で死去。享年77（満75歳没）。兵庫県知事在職経験者としては初めての県民葬が4月に行われた。
生田恵子

来歴

東京都出身。宝塚歌劇団を経て、1949年に歌手デビュー。芸名の由来は「ビクターで稽古」から。
1952年、ブラジルの民族音楽である「バイヨン」を取り入れた「バイヨン踊り」がヒットし、「バイヨンの女王」と呼ばれるようになる。その後、「東京ティティナ」「東京バイヨン」「銀座マンボ」「月夜の水車小屋」「君懐しのトランペット」がヒットした。
1956年12月31日、第7回NHK紅白歌合戦に初出場し、「アイ・アイ・バンジョー」を歌唱した。この第7回紅白の生田の歌のラジオ中継の音声が現存する。
昭和40年代の懐メロブームの際は、東京12チャンネル（現・テレビ東京）の「なつかしの歌声」に出演し、往年の曲を披露した。
晩年は、自身のヒット曲である「東京ティティナ」と同じ店名の飲食店を経営する傍ら、日本歌手協会主催の歌謡祭などにも度々出演し、変わらぬ美声を披露していたが、1995年4月18日、脳出血のため相模原市の病院で死去。享年68。
スーパーオーガニズム (バンド)

来歴

グループ結成のきっかけはメンバーの一部が当時組んでいたバンド、エヴァーソンズの来日公演だった。エヴァーソンズが2015年のジャパンツアーとして、宇都宮、浜松、名古屋、大阪、東京でギグをやった際、東京公演の1日目にオロノが見に来ていて楽屋まで遊びに行き友達となった。オロノは2日目の公演にも足を運び、翌日にはハードロックカフェでランチを食べ、上野動物園に行った。ツアー終了後も、メンバーたちはフェイスブックを通じたオンライン上でやり取りをしていた。
2017年に、「今度新しいプロジェクトを始めるんだけど、一緒にやらない？」とエヴァーソンズが新しく書いた曲のラフコピーをオロノに送ったところ、1時間で歌詞とボーカルをつけて返信し、これがスーパーオーガニズムとしてのデビューシングル“Something for Your M.I.N.D."となった。フランク・オーシャンやヴァンパイア・ウィークエンドのエズラ・クーニグがアップルミュージック内のラジオでプレイしたことで話題となる後にこの曲はソフトバンク CM Google PixelのCMソングになった。
2018年、イギリスのBBCが選ぶ期待の新人「Sound Of 2018」にノミネートされた。
3月2日、セルフタイトルのデビューアルバム『Superorganism』をDomino Recording CompanyとHostess Entertainmentを通じてリリースする。 
6月27日、宇多田ヒカルのアルバム『初恋』収録の『パクチーの歌』のSuperorganismによるリワークが公開された。
8月、雑誌Forbes Japanの各界で活躍する30歳未満のイノベーターを表彰するアワード<30under30>にボーカルの野口オロノが選出され、特集号の表紙を飾る。

音楽性

オロノは、Superorganismの歌の創造について,「音楽を聞いて、音楽、芸術、そしてあらゆる種類のものを台所で話すことから始めます。私たちはグループ内でファイルをやりとりして、私たちが持っているランダムなアイデアを加えていくつもりです。」と説明している。
ハリーは、「みんなでキッチンでたむろして、一緒に音楽を聴いて、音楽について語り合うことがすごく多いんだ。また、僕の場合にはこうしたやり取りの中で初めて何かを閃くんだよ。」と話している。
ハリーいわく、日常の音と楽器の音を分けない考え方はラグラッツムービーのテーマを作ったディーヴォのマーク・マザーズボウの影響を受けたと言っている。またハリーはドクター・ドレーのファンでGファンクのシンセサイザーの雰囲気を取り入れている。
ユンガスの道

ユンガスの道（ユンガスのみち、スペイン語: Carretera de Los Yungas）は、ボリビアの首都、ラパス市から北東方向のユンガス地方に延びている長さ約80kmの山岳道路。切り立った断崖に取り付けられた部分が長く、頻繁に転落事故が起こっていたため死の道路（西: El camino de la muerte）として知られている。

概要

この道路は標高3,600mのラパスから国道3号線として標高4,650mのクンブレ峠（La Cumbre Pass）を越えた後、ウンドゥアビで南部ユンガスへ向かう国道25号線（南ユンガスの道、西: Sur Carretera de Los Yungas）として分岐。 さらにチャルマニ（Chulumani）へ向かう国道25号線からプエンテ・ビージャより国道40号線（北ユンガスの道、西: Norte Carretera de Los Yungas）として分岐後、海抜1,500mほどのコロイコ（Coroico）へ至る。 また、国道3号線の南側、国道40号線の西側を旧道が分岐し、コロイドへ至る。 このうち死の道路として知られるのは国道25号線から国道40号線および旧道の部分である。
1930年代のチャコ戦争中にパラグアイ人捕虜によって開設されて以来、1990年代までの長きにわたってボリビア北部のアマゾン森林地帯と大都市ラパスを結ぶ数少ない道の一つであり、ユンガスの農産物をラパスに運ぶトラックや、ユンガスにある保養地に向かうバスなどの往来が激しかった。
幅員は車1台分程度（場所によっては3m程度）しか無く、ガードレールが無いため、現在でも極めて危険な状態にある。さらに、この地域は雨や霧が多い多雨林にあり、視界が著しく失われる事もしばしばで、泥状になった路面に山肌からの落石もある。つづら折れになった道路はほとんどの場所で崖っぷちになっており、垂直に800mも切り立っている箇所もある。このため事故による死者の数が多い事でよく知られている（年平均209回の事故が起こり96人が死亡している）。米州開発銀行は1995年に「世界でもっとも危険な道路」と呼称している。
1983年7月24日にはバスがこの道路から谷底に転落し、100人以上の死者を出す大事故があった。これはボリビアの交通事故としては最悪のものである。
ボリビアの自動車道路は右側通行であるが、この道路を運転する際には例外的に左側を通行しなければいけない。左側通行の道路はボリビアではここだけである。これは車がすれ違う際に、左側の運転席に座るドライバーが、左側にある路肩を確実に確認できるようにするためである。また法令により、上り方向（ラパスに向かう方向）の車は下り方向（ユンガスに向かう方向）よりも優先されることとなっている。つまり、下る車は上る車に道を譲らなければいけない。
BBCの自動車番組トップ・ギアのスペシャル版では、ここを通過するシーンがあり、左側通行の狭い道をトラックやバスがすれ違う様子が確認できる。

新道

従来の道路がこのようにあまりに劣悪であったため、1998年に国道3号線に指定された新しい道路が旧道から大きく北へ迂回して、計画から20年の工期を経て2006年にようやく完成した。2006年12月の時点でラパスからカラナビまで約160kmが2車線幅で舗装済み。コロイコへもこちらのルートが使われている。

旧道の観光利用

また1990年代から、ダウンヒルを好むマウンテンバイクの愛好者がこの長い下り坂と絶景を楽しんでおり、新道の開通によって通行量が減った旧道は観光の目玉になりつつある。しかし、依然として危険な場所であることに変わりはない。2011年5月31日には、自転車で下るツアーに参加していた日本人女性（32歳）が転落事故で死亡している。
Predawn

概要

プロジェクト名の“Predawn（プリドーン=夜明け前）”は小川未明の童話集から引用。
UKロック、オルタナティブ・ロック、ルーツ・ミュージックを独自に昇華した音楽性で知られる。Rayons、andymori、QUATTRO、Eccy、Marble Sounds（ベルギー）、Turntable Films、菅野よう子、TOWA TEI、大野雄二など、錚々たるアーティストの楽曲へのゲストボーカル参加、木村カエラとのコラボレーション、映像への楽曲書き下ろしなど、多角的に活動している。

来歴

1986年新潟県生まれ。東京都郊外で育ち、中学で東京都中学校音楽創作コンクール優良賞を2年連続で受賞、高校・大学でのバンド活動を経験。
2008年からPredawn名義でソロ活動を開始。同年、完全自主制作盤として「10minutes with Predawn」をライブ会場と一部店舗で販売し、1年半で約2000枚を完売させる。
2010年6月、作詞・作曲・演奏・歌唱・録音をすべて一人で行った1stミニアルバム「手のなかの鳥」をリリース。その後、FUJI ROCK FESTIVAL、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK FESTIVAL、ap bankなど数々の大型フェスやライブ活動を重ねる。
2013年3月、1stフルアルバム『A Golden Wheel』をリリース。発売初週にオリコンインディーズチャートで1位となる。同年11月に放送された日本テレビ系アニメ「ルパン三世 princess of the breeze 〜隠された空中都市〜」ではエンディングテーマを担当。
2016年9月、2ndフルアルバム『Absence』をリリース。
神奈川駅

駅構造

6両編成対応の相対式ホーム2面2線を有する地上駅で、橋上駅舎を有している。JR東海道本線と京急が切通し部を併走し、これを乗り越す道路橋の青木橋のたもとに駅舎がある。上下線ともにホーム幅員は狭く、下りホームは線路側に向けて傾斜している。コンコース幅員も同様に狭くなっており、自動改札機も2通路しか設置されていない。
開業時は横浜側のターミナルであったが、京急本線の横浜駅乗り入れに伴う駅舎移転や駅名の変更が度々行われた結果、2017年（平成29年）現在は普通電車のみ停車する小規模な駅となっている。
1992年（平成4年）には、歴史のある街ということで清水の舞台をイメージした駅舎に改築された。
バリアフリー施設としては、改札内コンコースとホームを結ぶ車椅子専用の階段昇降機器がある。階段の幅と昇降機器の幅がともに同じであるため、車椅子利用者が昇降機器を使用する場合、階段を一時閉鎖させる。
よしもとサンサンTV

『よしもとサンサンTV』（よしもとサンサンテレビ）は、サンテレビジョンで放映されていたお笑い番組。

概要

2004年4月スタート。開始当初は毎週金曜日17:00 - 17:45の生放送であったが、2005年4月から毎週火曜日22:00 - 22:55に移動。この際生放送でなく公開収録となった。2008年10月からは毎週土曜日18:00 - 18:55に再放送を開始した。
2006年8月からCSヨシモトファンダンゴTVでも放送が始まり、日本全国で視聴が可能となったが、ファンダンゴTVの事業終了とともに再び関西ローカルに戻った。
番組は、神戸市長田区にあるライブハウス、SITE KOBEにて、吉本興業の若手タレント集団「baseよしもと」のメンバーが毎週登場し、漫才やコント、ゲームを繰り広げる他、地域のイベント・グルメ関連の情報を提供する。
毎回若手芸人2組がゲストとして登場し、ネタを披露する。また、ネタを披露しない芸人（コンビなら1組、ピン芸人なら2人）も毎回ゲストとして登場する。
ローカル番組ではあるが、キャプテン☆ボンバーや犬井ヒロシなどといった全国区になったキャラクターを生み出している。
同じ火曜日22:00台にはダウンタウンなどが出演する『リンカーン』が放送されているため、サバンナは自虐的に比較するなどしてネタにしている。また視聴率が0.2%〜0.4%であることをサバンナ自身が出演したラジオ番組などで暴露していた。
番組は2009年3月で終了し、4月から同じSITE KOBEからの収録で､『笑い飯・千鳥の舌舌舌舌（ベロベロタンタン）』がスタートした｡
ウゴウゴルーガ

沿革

2人の子役が扮した「ウゴウゴくん」と「ルーガちゃん」をメインに据え、当時としては珍しい3DCGで構成された、海外のポピュラー文化の影響を強く受けた原色基調のヴァーチャルスタジオや会話と同期してアニメーションするコミカルなCGキャラクターが登場し、内容は畳みかけるような数秒〜数分間のコーナー、子供番組とは思えないシュールなギャグが連発し、時には番組スタッフに関する楽屋落ちや下ネタ、発言にピー音がかかる過激な内容もあった。番組の合言葉「おきらくごくらく」は流行語にもなった。番組タイトルの「ウゴウゴ・ルーガ」は1993年の新語・流行語大賞で表現部門・銀賞を受賞している。
当時の番組チーフディレクターによれば、純粋な子供番組として制作されたものの、その内容から視聴者には出勤・通学前の若者も多かったと言われている。また番組オープニングには当時流行したボディコンギャルのCGが登場するが、タイトルの「ウゴウゴルーガ」は、往年の大橋巨泉が当時の「ゴーゴーガール」を指した業界調のフレーズが由来であり、「イケイケギャル」を意識したものではなかったとのこと。
メインに登場するCGキャラクターは世界的映像作家岩井俊雄のデザインによるもので、Amigaなどによって作成された。このほか、田中秀幸、秋元きつね、森川幸人、岡崎京子、うるまでるび、白佐木和馬など、CGアニメ、アート、テレビゲームなど各方面で活躍するクリエイターたちが参加していた。なお、同CG作家やチーフディレクターは『アインシュタイン』も制作していた。
1993年10月22日から1994年2月25日の金曜 19:00 - 19:30に生放送の『ウゴウゴルーガ2号』も放送され、ピチカート・ファイヴやコーネリアスが楽曲を提供した。特番により休止になることも多く、短期で打ち切りとなったが、日本のテレビ番組においてテレゴングのシステムをいち早く取り入れた。なお『2号』終了後は、19:30開始の『金曜ファミリーランド』を、約1か月半の間19:00からの2時間放送にして、4月15日開始の『快傑!ヘルパー』へと繋げた。

CG表現の実験場としての価値

CG制作用パソコンのAmigaによる、先進的なCG表現で話題となったTV's TV(1987)やアインシュタイン(1990)の制作者が制作を担当しており、当時珍しかったバーチャルスタジオを使用していた。更に、日本で拡張現実(AR)を最初に実用化した番組シリーズである点も特筆に値する。放送当時はVRが第1次ブームを迎えていたとはいえ、人間の知覚の要求水準からすればコンピュータやセンサの性能が遥かに低く、単発の技術実験的なコンテンツが作られる程度であった。その状況下で、アテレコと同期してリアルタイムに制御されたCGキャラクターを合成し出演者と対話させる形式で、子供向けにシリーズ化されたテレビ番組を制作する事は、世界的に見ても非常に先進的であった。CGキャラクターの描画にはAmigaを使用していた。また、スーパーファミコンのコントローラを改造してAmigaに接続し、アテレコと同時にコントローラを操作することでCGキャラクターを操作していた。また1993年4月に、当時では画期的なCG合成での5日間生放送や、同年8月には美術館にて入場客がその場で描いたCGを「作品」として展示する展覧会を行い、そこをサテライトスタジオとして生中継するなど、メディアアートの実験の場としても大いに活用された。この番組で行われたCG表現に関する実験は、後の番組の基本フォーマットにも大きな影響を与えた。

番組の終了とその後

1994年に、報道番組（『めざましテレビ』）を朝に据えたいというフジテレビの方針転換により番組終了が決定した。
プロデューサーの桜井郁子やディレクターの福原伸治らが当時を振り返るインタビューで語ることによれば、番組の終了は単なる外部的要因だけではなく、毎週のように試行錯誤を繰り返し、次々と新しい表現や技術に取り組まなければいけない強迫観念にスタッフが次第に迫られていったことを挙げている。特に福原は「あの頃は熱病のようだった」「テレビの中でテクノロジーを使い尽くした」とまで語っている。桜井も、「（コーナーを焼きなおしたり、キャラクターを着ぐるみにしてショーを廻るなどして）10年間行けるのに、なんで1年半で番組が終わるの?」と問われたとき「もう全員が前のめりに倒れました。これ以上できません」と答えたという。
2005年4月から2007年10月にかけて、CS放送・フジテレビ721・739で再放送された。また同月より当番組の流れをくむといわれる教育番組『ガチャガチャポン!』が放送され、ミカンせいじんが再登場した。
2007年に放送から15年を記念し、受注限定生産による復刻DVD-BOXが発売決定。それに伴い、5月17日にフジテレビ、5月25日にフジテレビ721にて特別番組『復活!じゃないよ!?ウゴウゴルーガスペシャル』が放送された。ルーガちゃんこと小出が幼稚園を訪問し当時の番組をVTRで紹介したり、ヴァーチャルスタジオにマリエが出演しリメイクされたCGキャラ（テレビくん、トマトちゃん、ロボットくん）と掛け合い。また、ウゴウゴくんこと田嶋のドキュメントもあり、当時、本人曰く「自分探しの旅をしている最中」であった彼のもとに、海外より帰国した大坪千夏が訪ねる様子が流された。
2009年3月25日、キャラクター別傑作選『ウゴウゴ・ルーガDVD 地球にたぶん優しいエコシリーズ』全5巻が発売。エコシリーズと銘打たれたのは、当番組のプロデューサーだった桜井が2009年当時、ＣＳＲ推進室に在籍していたことによる。このDVDケースのトレイ部分にはフジテレビのシュレッダーゴミが51％以上配合されている。

再放送

関東地区での再放送は、本放送開始1ヶ月半後の1992年11月13日より、月-金16:00-16:30で放送、同年12月で一旦休止し、翌年1月11日より同枠で再開するも、同年9月で再放送を打ち切った。なお同年7月19日から7月30日の間は、『あっぱれさんま大先生』の再放送による特別編成のため休止した。
小松春雄

小松 春雄（こまつ はるお、1913年 - 1988年5月）は、日本の政治学者、中央大学名誉教授。英国保守主義のエドマンド・バーク、その論敵トマス・ペインを研究した。

来歴

東京大学法学部政治学科卒。國學院大學助教授、中央大学教授、1962年「イギリス保守主義史研究」で中大法学博士。84年定年退任、名誉教授、成蹊大学教授。
申状

申状（もうしじょう）とは、下位の者から上位の者に向かって差し出される上申のための文書様式。元来は申文と同義語であったが、後世においては天皇・太政官への官位申請などに限定されて用いられるため、申状とは区別される。

概要

公式令には、被官官司より所管官司に上申する際に出される解と呼ばれている書式が存在したが、当時の日本では未だ文書行政に馴染みが薄く、個人から官司に対する上申にも公式令的に誤った書式である解の書式が用いられる場合があった。平安時代中期頃より、解に官奏の一種である請奏の書式を組み合わせた解文（解状）と呼ばれる書式が登場するようになる。これは解の書出に「請……状」（……には要旨を記す）という一文を挟んでから本文を記すというもので、在地の住人（百姓）が国司や荘官の不正などの愁嘆を中央や荘園領主に訴える場合などに用いられたため、「愁文」・「愁状」とも呼ばれた。ただし、解文・愁文などの語は鎌倉時代に入ると次第に用いられなくなり、替わってより簡便な書式である申状が用いられるようになった。
申状は書出を「某申……事」もしくは「某言上……事」、書止を「仍状如件」もしくは「仍言上如件」となる文章で言上という語が用いられている場合には言上状（ごんじょうじょう）とも呼ばれている。文章も公文書の書式から離れた和様漢文体が用いられ、後世には仮名文字で書かれた文章も出現する。中世（12世紀以後）に主に裁判における訴状や解文を継いで在地の住人が国司や荘官の不正を訴える場合や年貢の減免などを求める場合に用いられた。15世紀になると完全に律令制以来の公文書の体裁から逸脱して候文体に変化し、書出は「畏申上候」もしくは「謹申上候」、書止も「恐々謹言」もしくは「恐惶謹言」、日付下に「差出状」の文字を入れ次に宛名を書く申状が主流となる。
ただし、武家政権の下で訴状・陳状と呼ばれる訴訟文書の形式が成立するようになると、訴訟に申状が用いられることがなくなり、近世においては単に身分・職制が下位の者から上位の者に差し出す特別な意味を持たない一般的な文書のみを指す様になった。『日葡辞書』では「ある事について申し立てた書状または書付」、『日本大文典』では「身分の劣った者から極めて高い方へ差上げる荘重な書状」と定義されており、公的な意義については触れられていない。
山田眞平

山田 眞平（やまだ しんぺい、1943年 - ）は、日本の分子細胞生理学者。元静岡大学理学部生物科学科教授。

研究概要

新型酵素プロテアソームの分子生理学的研究を専門とする。主要研究テーマは、亜鉛など金属イオンのプロテアソーム活性への影響、超音波のプロテアソーム活性への影響、酵母及び哺乳類におけるプロテアソームの細胞性免疫への係わり、プロテアソーム変異体酵母の自然復帰株におけるプロテアソーム活性の酵素学的解析。
注目すべきテーマとして超音波の研究があげられる。超音波が酵素の活性に影響を与えるという知見は他では得られておらず、非常にオリジナリティが高い研究だったといえる。また、1990年代後半において、プロテアソームの新しい基質分解モデルを提唱し学会発表を行った。2000年ごろから高等動植物を用いた生化学的な解析から、酵母を用いた分子生物学的・生化学的な解析に研究の中心をシフトさせていた。過去においては、骨格筋小胞体Caイオン輸送酵素の反応メカニズム、カエル幼生尾表皮細胞のアポトーシスに関する研究なども行っていた。
俣野公園

概要

2002年に閉園した横浜ドリームランドの跡地を横浜市が買い取り、公園として整備し、2005年に開園(全面開園は2008年)した。5000人の観客を収容できる硬式野球場の俣野公園野球場、レストハウス、芝生広場、遊具などが設置されている。
横浜市緑の協会が指定管理者として管理をしている。
新座市立東北小学校

面積

敷地面積　11226.5m²
木村卜堂

木村 卜堂（きむら ぼくどう、1905年12月19日 - 1975年8月9日）は、栃木県足利市生まれの書家。本名は信太郎、卜堂は号。木村東道は長男。
燈明寺畷新田義貞戦歿伝説地

燈明寺畷新田義貞戦没伝説地（とうみょうじなわてにったよしさだせんぼつでんせつち）は、福井県福井市新田塚町に位置する古戦場である。新田義貞の戦没地であるという伝承に基づき、1924年（大正13年）12月9日に国の史跡に指定された。

概要

鎌倉幕府を倒す大功を立てた新田義貞は後醍醐天皇に与し、湊川の戦いで京を追われた後北陸道方面に退いていたが、足利尊氏方の圧迫を受けていた。1338年（延元3年 / 建武5年）、義貞は勢いを盛り返し、足利方が籠もる越前の藤島城を攻める味方を督戦するため、わずか50余騎の手勢を従えて藤島城へ向かうが、燈明寺畷（現・福井県福井市新田塚町）で足利方と遭遇し、乱戦の中で戦死した（藤島の戦い）。
江戸時代の1656年（明暦2年）、この地を耕作していた百姓の嘉兵衛が偶然に兜を掘り出し、芋桶に使っていたところ、福井藩の軍学者・井原番右衛門がこれを目にし、象嵌や「元応元年八月相模国」の銘文から新田義貞着用のものと鑑定した。その4年後の1660年（万治3年）には、福井藩主の松平光通が兜の発見された場所に「暦応元年閏七月二日 新田義貞戦死此所」と刻んだ石碑を建て、以後この地は「新田塚」と呼ばれるようになった。
明治維新後の1870年（明治3年）、新田塚の近くに新田義貞を祀る祠堂が建てられ、1876年（明治9年）には藤島神社と号した。義貞着用品とされた兜は松平家より藤島神社へ献納され、1900年（明治33年）、古社寺保存法に基づく国宝（現行法の重要文化財）に指定された。また、新田塚の古戦場は1924年（大正13年）に国の史跡に指定された。

伝承の真偽

現在藤島神社が所蔵し、義貞の着料とされている兜鉢については、日本甲冑の研究者である山上八郎らにより、鉢の形状や装飾技法などからして、実際は南北朝時代の作品ではなく、それよりも下った戦国時代に相模の後北条氏に抱えられていた明珍系甲冑師が製作した「小田原鉢」と呼ばれる兜であると鑑定されている。また、兜鉢には土中に埋もれた形跡すらないため、山上は、当初はこの兜鉢と義貞伝説は無関係であったのが、松平家による奉納以降、両者が混合されて現在に至ったと推測しているが、兜がこの地より掘り出されたということ自体に関しては肯定的な見解を見せている。というのは、江戸時代の延宝年間に、福井で活動していた長曽根派の甲冑師が製作した兜の中に「源義貞兜之模」の銘が刻まれたものが存在するため、兜の発掘伝承には裏付けが一応あるからである。
ただし、その写しの兜の形状も、室町時代末期を待たないと現れない突盔形兜であることから、これも義貞の活躍した時期に合致しないものである。山上は甲冑の時代変遷を踏まえ、実際に発掘されたと考えられるその兜について、天正年間の越前一向一揆の戦闘に際して使用されたものが地中に埋もれた後、江戸期に再び見出されたものと考察し、この兜が発掘時に新田義貞の所用とされ、同地が義貞最期の地に定められたことに対して「甚だ非科学的な扱い」と論じ、義貞の戦没地を伝説から切り離して考える必要があると主張している。
ズッキーニ

概要

名称は様々で、イタリア語で zucchina（ズッキーナ）、南米ではzapallo italiano（サパージョ　イタリアーノ）、アメリカとオーストラリア英語では zucchini（ズキーニ）、イギリス英語やフランス語では courgette（カージェット、クルジェット）、 またアメリカ合衆国ではズッキーニや近似種をまとめて summer squash と呼んでいる。スカッシュ(squash)とはカボチャ属の実のことで、カボチャのような秋冬が旬のものは winter squash と呼ばれる。また、古くはスニッカーズと呼ばれていたこともある。
原産地は明確に特定されておらず、メキシコの巨大カボチャが祖先種であると考えられている。ヨーロッパには植民活動により16世紀頃もちこまれたが、本格的に普及が開始したのは20世紀に入ってからであった。イギリスでは1930年代に入っても料理の書物にあまり名前が挙げられることはなく、イギリスの料理研究家、エリザベス・デイビッドが紹介したことによって、1950年代から1960年代にかけてようやく料理の素材として人気を博するようになった。
細長い形状の果実は19世紀後半のイタリアで改良されたもの。未成熟の果実および花は食用となり、旬は夏。日本ではキュウリを一回りほど太くしたような細長い形状のものが主だが、品種によってはセイヨウナシ型や、球形のズッキーニなども存在する。

食材

旬は夏。果実と花が食材として用いられる。
果実は開花して4-5日後の幼果（長さ20cm程度のもの）を食用とする。成長すると繊維質が多く食用に適さなくなるため、収穫時期が難しく、保存と輸送に注意を要する。キュウリに似た外観をしているが、主に加熱調理される。フランス料理やイタリア料理の食材として知られ、南仏の野菜の煮込み料理「ラタトゥイユ」には欠かせない食材である。また南米でも一般的な食材として使用されている。油との相性も良く鉄板焼き、フライなどにも向く。生で食べる場合は、果皮を剥くか薄くスライスして食される。
花は「花ズッキーニ」と呼ばれ、花心を取ったものを食用とする。雄花の方が味が優れるとして、イタリア料理では雄花のみを用いるが、雄花・雌花の区別をしない地域もある。花は生でも食べられるが、通常は花の中に具材を詰め揚げるか炒めて調理される。
通常のズッキーニよりさらに未熟で花のついた状態で収穫し、花をつけたまま販売されるズッキーニも「花ズッキーニ」と呼ばれている。

栽培

南米原産で温暖な気候を好み連作障害も無いため育てやすい植物だが、多湿と寒さに弱い傾向がある。カボチャ属だが蔓は無く、株から長い葉柄を伸ばし羽状で大型の葉をつける。品種によっては葉が深く切れ込む。茎は品種によって長さが異なるが、長く伸びる品種の茎は細く折れやすいため支柱で誘引する際には注意を要する。株全体が横へはう性質をもつ。花茎を伸ばし黄色い花を咲かせる。雌雄異花のため、受粉には昆虫や人の花粉媒介を必要とする。高温に弱く（受精できない）夏季に殆ど収穫できない品種もある。
「蔓なしカボチャ」とも呼ばれ栽培に広い面積を必要としないとされているが、最終的に茎は人の身長に達する長さになる場合もあるので、栽培する時にはそれを考慮した十分なスペースの確保が望ましい。
茎や葉に棘があり収穫などの作業には長袖と手袋が必要。

毒性

ズッキーニなどウリ科植物にはククルビタシンという成分が含まれる。微量なため通常は問題ないが、まれに含有量の多い個体があり、食中毒発生の例もあるため苦味の強い個体には注意が必要である。日本においても有症事例がある。
家政婦のエツ子さん

『家政婦のエツ子さん』（かせいふのエツこさん）は、こいずみまりの4コマ漫画。竹書房の雑誌『ビタマンスペシャル』（月刊）1997年3月号に掲載されて以来、連載定着まで同社やぶんか社の諸誌に掲載されていた。『まんがライフMOMO』（月刊）2003年10月増刊号に掲載されて以来、2014年11月号まで同誌で連載された。
タイトルは当初『家政婦♥エツ子』であったが、2004年3月に現在のタイトルに改められた。なお単行本では各回のタイトルロゴが省略されている。

作品概要

主人公の市川エツ子は黒藤（コクトー）家の家政婦。父親の借金のカタに売り飛ばされ、一生黒藤家でただ働きという苛酷な運命を強いられた。しかし持ち前の明るさと天然と適応能力は、すぐに黒藤家族を巻き込み、一家になくてはならない存在となる。エツ子と黒藤家族との奇妙な交流を描くコメディー4コマ。なお著者特有のエロと下ネタは控え目になっている。
作者が同人誌『家政婦エツ子総集編』（ただし、発行された時期は、『まんがライフMOMO』での連載が開始される前）で語ったところによると、本作は大島弓子の「ミモザ館でつかまえて」が元ネタ（のパロディ）になっているとのこと。
EPG装甲工兵車

仕様・装備

外観は、DNG/DCL戦車回収車のクレーン部を多関節のアームに変更したようなもので、アームの稼働範囲は水平方向に230度、最大延伸距離8.8m、掘り込める深さ3.9m。先端は用途に応じて変更可能で、取り付けられるのはショベル、ハンマー、爪、ドリル、フック、滑車など。ショベルの容量は1,000ℓ。また、遠隔操作による作業も可能で、工兵は離れた場所から安全に作業できる。
車体前部にはDNG/DCL戦車回収車と共通のドーザーやウインチも装備。

オプション

地雷除去装置、対戦車地雷散布装置、取り外し可能な補助動力装置などのオプションがあるが、仕様はDNG/DCL戦車回収車と共通しているので、そちらを参照のこと。