ユーフォーテーブル

概要

東京ムービー新社（現トムス・エンタテインメント）、テレコム・アニメーションフィルムにて制作進行を務め、ステップ映像で制作プロデューサーを務めた近藤光が独立して2000年に設立した。
事業内容はアニメーションの企画・制作および版権管理、シリーズ構成・シナリオ制作、TV番組・PVなど実写映像企画・制作、CG制作、クレイアニメーション制作など。その他、 カフェや映画館の経営、声優の育成などアニメーション制作以外の事業も積極的に行っている。
1999年頃、近藤光が「自身が25歳だったらいたいと思う会社を作りたい」と野中卓也、高橋聡、千葉絵美、柴田淳らと共に近藤の友人が住む北池袋の古いマンションの四畳半部分に作業机を2台持ち込み活動を開始。2000年に法人登記。海老沢一男も参加し、音楽バラエティ番組『うたばん』のオープニングアニメーションの制作を請け負い制作会社として活動を本格的に開始した。
社名の由来は、実在する家具である『UFOテーブル』からとったもの。社長である近藤がこの家具を気に入り、北欧で個人的に所有していた人物から譲り受けた。社名には、「やりたいことを人に伝えていこう」という気持ちが込められている。また、『ufoくん』というマスコットキャラクターがおり、同社が元請制作をする劇場作品の冒頭ジングルに登場する。設立初期の作品では『ufotable zippers（ユーフォーテーブル ジッパーズ）』の名義で活動することがあった。
2003年よりTVアニメ作品『住めば都のコスモス荘 すっとこ大戦ドッコイダー』にて正式にテレビアニメーション作品の元請制作を開始。同年、オリジナル企画『がくえんゆーとぴあ まなびストレート!』をスタートさせた。2005年に制作されたTVアニメ作品『フタコイ オルタナティブ』が第9回文化庁メディア芸術祭において審査委員会推薦作品に選出され、それをきっかけにアニプレックス、ノーツとの共同企画『TYPE-MOON× ufotable プロジェクト』が始動した。

徳島スタジオ

2009年4月、徳島市内にスタジオを開設した。地方に開設した理由として「普段、目でみたものや接したものが画面に現れる。そのため、東京とは違う良い環境でアニメをつくりたい」という想いがあったためである。
最初は沖縄にスタジオを設立しようとしたが、制作スタジオとして条件が合わず断念。その後、近藤の出身地である徳島県徳島市が企業誘致を行っていることを知り、地元の老舗石油販社・高原石油の所有していた旧高原ビル（現在は国際東船場113ビル）の4階にスタジオを開設する契約を締結した。2階には『ufotable Cafe』が併設されている。その後、徳島市東新町にアニメ作品を上映する映画館を開設することを明らかにし、2012年3月18日に『ufotable CINEMA』がオープンした。
徳島県の街おこしに関わっており、阿波踊りのPRポスター製作のほか、徳島県が主導する「とくしまデジタルコンテンツ・プロジェクト」にて18歳未満を対象とした「デジタルクリエイター養成塾」を毎年開催している。ufotable所属のアニメーターの中には養成塾の出身者も在籍している。また、2017年より総務省のふるさと納税にてufotable TOKUSHIMAが『徳島市ふるさと応援寄附金』パートナー企業となる。その他、徳島県や徳島市などの行政と連携した仕事を多く請けている。徳島スタジオが制作するオリジナル企画『おへんろ。』での縁から、2014年以降、四国放送、岡山放送、高知さんさんテレビ、テレビ愛媛の四国を中心とした民放でufotable制作作品を放送している。

韓国法人

2018年3月3日に韓国法人の設立を発表。近藤光が会長、企画管理部及び漫画班にてネームを担当していたチョンソダムが代表取締役社長に就任。同時に2018年4月に『ufotable＆マチ★アソビCAFE KOREA』を韓国弘益大学校付近にオープンした。

スタッフィング

自社制作を特徴としており、編集・音響関連を除くアニメーション制作に必要なスタッフが社内に常駐している。
プロデューサー及び制作プロデューサーはufotableが制作する全作品で代表取締役社長である近藤光が務めている。制作部の統括及びラインプロデューサーは鈴木龍が担当している。
映像制作に必要なすべての部門を社内に備えていることから、監督やキャラクターデザイン、各話数の演出家、作画監督、色彩設計・美術監督・撮影監督・3D監督など、映像面のメインスタッフを社内スタッフから起用する傾向にある。メインスタッフの多くが社内に常駐していることで、作品に対する価値観を常に共有できる体制となっている。また、同社では職務上の役職は存在するが、柔軟なスタッフィングを行っていくために階級を設けておらず、若手スタッフにもチャンスが訪れやすい体制となっている。『衛宮さんちの今日のごはん』や『活撃 刀剣乱舞』では多くの生え抜きスタッフがキャラクターデザイン等のメインスタッフとしてデビューしている。
シリーズ構成・脚本制作は2010年以降、自社名義でクレジットされており、監督や数人の社内脚本家により共同で制作されている。また、作品で使用される主題歌、挿入歌の作詞を担当することもある。テレビアニメの各話数1話単位の脚本に関しては外部の脚本家が参加する場合もある。一部作品では近藤光がシリーズ構成・脚本を担当することもあった。
原画は基本的に社内で制作していることから、原画担当者を当て書き（絵コンテ段階で原画担当者をあらかじめ指定すること）することもある。
音響・音楽演出では、音響監督が担当する音楽の発注や選曲作業、映像に合わせて音楽を制作する「フィルムスコアリング」などの音楽演出を近藤が各作品の音響監督、作曲家と連携して行っている。作品によっては近藤自らが音響監督を務めることもあり、2016年以降の自社作品のほぼ全てで近藤が音響監督を務めている。
制作作品の編集に今井剛（ルナパルク）と神野学（ソニーPCL）、音楽制作に梶浦由記、椎名豪、深澤秀行、音響制作にスタジオマウス、出演声優にマウスプロモーション所属声優を起用する傾向がある。また、アニメ制作会社feel.に所属するスタッフがufotable作品へ参加することが多く、ufotableのスタッフもfeel.の制作作品に原画などで参加することが多い。さらに、ufotableに参加していた演出家のあおきえいが取締役を務めるアニメ制作会社TROYCAの作品への参加も多い。
ufotableが制作した劇場作品『劇場版 空の境界』にて結成されたボーカルユニットKalafinaが主題歌をタイアップすることが多く、デビューシングル「oblivious」から最後の楽曲となった21枚目のシングル「百火撩乱」まで、15曲をufotable作品とタイアップしていた。2014年以降はアーティストのAimerやLiSAとのタイアップが多い。

作風・特徴

設立初期はコメディ色の強い原作作品や奇抜な展開のあるオリジナル作品を手掛けることが多かったが、2007年から2010年にかけて公開された『劇場版 空の境界』以降はシリアス色の強い作品を手掛けることが多くなる。これについて代表の近藤光や所属演出家・アニメーターの須藤友徳をはじめとするスタッフたちは『劇場版 空の境界』をufotableの転機になった作品と評し、本作でスタジオとしての作風や制作体制が固まったと語っている。
『TYPE-MOON× ufotable プロジェクト』としてTYPE-MOON作品を2007年以降、10年以上アニメーション化していおり、本プロジェクト以降、アニプレックスが企画・販売するアニメーション作品を多く手掛けている。また、『GOD EATER』シリーズや2011年以降の『テイルズ オブ シリーズ』など、バンダイナムコエンターテインメントが開発・販売するゲーム作品のアニメーション制作を多く担当している。
劇場作品の冒頭ジングルには同社マスコットキャラクター『ufoくん』がUFOに吸い込まれる映像が流される。また、劇場作品及びテレビアニメ作品の冒頭テロップでは各作品の製作委員会出資企業の名前が英語で表記されることが多い。
背景美術は現代のアニメーション背景美術で主流になっているデジタルペイントによる背景美術だけではなく、海老沢一男を中心にポスターカラーを使用した手描き（アナログ）の背景美術も多く取り入れており、背景のほとんどを手描きのみで制作した作品もある。また、衛藤功二を中心にデジタル映像部と共同でデジタルペイントや手描きで描かれた背景美術に3DCGを組み合わせるハイブリッドな背景美術の制作に取り組んでおり、作品の舞台となる街の全てを3DCGで制作することもある。
デジタル映像部と演出・作画部との距離が近く、作画を3DCGと組み合わせて同化させるカットを起用することが多い。その際に、作画部とデジタル映像部のスタッフがレイアウトの段階から1ピクセルのズレもなく作画と3DCGが同化するように密接に連携している。また、特殊効果やCGによる光や煙、爆発、雪、水、雨、雲のような自然現象の表現に定評があることから、演出陣が特殊効果やCGを積極的に採用する傾向にある。これらのことから、多くの元請作品でデジタル色の強い画面設計をしている。さらに、『劇場版 空の境界 終章 空の境界』より各作品で撮影・3DCGによる技術的な実験を行っており、後の元請作品で特殊効果や背景美術を中心に多くの素材で3DCGを積極的に採用するきっかけを作った。『ブラック★ロックシューター THE GAME』のOP映像や『アニメギルド』のOP映像では人物以外を全て3DCGで制作しており、他の元請作品でもカットによっては人物を含め全てを3DCGで制作している場面もある。デジタル映像部では、作画で表現されたキャラクター・背景美術と3DCGのコンポジットによるマッチングを常に意識しており、正しくライティングを行えば、どんなスタイルのキャラクター・背景美術とも3DCGは自然に融合するという理念をもつ。
『がくえんゆーとぴあ まなびストレート!』や『劇場版 空の境界』が放送・上映された2007年以降、寺尾優一を中心としたデジタル映像部が手がけた映像は「フォトリアリスティック（写実的な描画方法）」な画面と評価されている。これは寺尾が、アニメーションらしい外連味のある映像を追い求めるなかで、リアリズムに手を加えると、アニメーションと相性の良い作為的な映像になることを知ったため、2007年以降のufotable元請作品の画面設計に採用されるようになる。その際に各作品の世界観にマッチするように映像の雰囲気をコントロールすることを意識している。
現代を舞台とする作品にはジョージアのエメラルドマウンテンブレンド缶が登場する。『フタコイ オルタナティブ』では第3話のタイトルに「エメラルドマウンテン・ハイ」という形でエメラルドマウンテンの名前が登場しており、第3話のキーアイテムとなっている。『劇場版 空の境界』でも度々登場するほか、『劇場版 空の境界 未来福音』では物語の重要な演出として使用され、時系列が変わるごとにその年代に合わせたラベルを使用している。その他、『Fate/stay night』シリーズなどエメラルドマウンテンは度々演出の道具として登場している。
2005年放送の『フタコイオルタナティブ』以降、多くの元請作品で音楽制作の一部に映像に合わせて音楽を制作する「フィルムスコアリング」を採用しており、2014年放送の『Fate/stay night [Unlimited Blade Works]』では、TVアニメ作品として初めて2クール全話数においてフィルムスコアリング方式で制作が行われている。

評価

2005年に制作されたTVアニメ作品『フタコイ オルタナティブ』が第9回文化庁メディア芸術祭において審査委員会推薦作品に選出されたほか、『TYPE-MOON× ufotable プロジェクト』第1弾、『劇場版 空の境界 第一章 俯瞰風景』が第12回文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品に選出された。
2016年には日本動画協会主催、東京アニメアワード2016に招待作品として選ばれた。ufotableは日本動画協会に所属していないが、これまでの実績やアニメスタジオとしての取り組みの評価から動画協会の推薦を受け、上映会が決定した。
ガイナックスやTRIGGER、スタジオカラーの作品にて撮影監督を務める山田豊徳はufotableが2007年から2013年にかけて制作を担当した『劇場版 空の境界』について、初期の新海誠作品の影響により注目の集まったコンポジットで画のクオリティをコントロールする方法論の最初の大きな成功例であると評している。また、『劇場版 空の境界』以降のufotable作品の作風となっている撮影処理の際立つ表現法について、京都アニメーションと同様に映像面の全セクションを社内に設け、連動が上手く取れているからこそ出来る表現方法だと評した。
スタジオジブリ出身の撮影監督・CGデザイナーである泉津井陽一はufotable所属の撮影監督・寺尾優一が率いるデジタル映像部（撮影・CG）について、「一般に作画と背景美術、CGの情報量が剥離する傾向にあるアニメ作品において、作画、背景美術、CGに同様の撮影処理を乗せることで質感を近づけ馴染ませるアプローチをしており、作画に実体感を持たせることで世界観を作り出している」と評している。また、薄暗いシーンで画面を成立させているコントラスト処理を高く評価しており、薄暗い画面と暖色系の特徴的なエフェクトを両立させているデジタル映像部の技量を高く評価している。

関連施設

全国5都市及び韓国にてカフェや映画館などを10店舗経営している。

ufotable Dining

ufotable Cafe同様、ファンとの交流の場を設けたいという思いから、東京都新宿区に2011年にオープン。
ufotable制作作品とコラボを行い、お酒をメインに提供している。また、カフェと同様に原画展やアニメとのコラボレーションも行っている。

ufotable CINEMA

徳島をアニメ文化発信の拠点にするために、 アニメイトと協力して2012年3月18日にマクドナルド徳島店跡地にアニメ専門の映画館としてオープンした。制作会社が映画館の運営を行うのは日本初である。地下1階はアニメイト徳島店となっている。

マチ★アソビ

アニメやゲームなどのエンターテインメントが集うイベント。徳島県徳島市で年に2回開催されている。2009年から2018年にかけてufotableが企画・プロデュースを担当し、2019年からはイベント協力という立場で関わる。2019年以降の企画・プロデュースはufotable元請作品の音響制作を担当するスタジオマウスが務める。
なお、ufotableは企画・プロデュースからは辞退したものの、2019年以降のマチ★アソビにおいても、ufotable Cafeの出店やufotable CINEMAの施設提供および登壇・上映イベントの開催、献血ポスターやロープウェイガイダンス、橋の下美術館、ラッピングタクシー・バス、徳島阿波おどり空港へのタペストリー掲示、複数の元請制作作品の展示・イベントなどに関しては例年通り参加している。また、マチ★アソビ CAFEの経営及びマチ★アソビ参加企業とのコラボレーション・商品販売も変更なく継続している。

ぷち★アソビ

マチ★アソビの番外編として2013年より毎年2月〜3月に開催されている。