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くるみ割り人形とねずみの王様

『くるみ割り人形とねずみの王様』（くるみわりにんぎょうとねずみのおうさま、独：Nußknacker und Mausekönig）は、E.T.A.ホフマンのメルヒェン。1816年に発表され、その後作品集『ゼラピオン同人集』に収められた。チャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』の原作として知られる作品である。

物語

医務参事官シュタールバウム家のあるクリスマスの情景からはじまる。この家には上からルイーゼ、フリッツ、マリーの3人の子供がおり、下の娘マリーは7歳になる。彼女はたくさんのクリスマスプレゼントのなかから不恰好なくるみ割り人形をみつけ、これがすっかり気に入るが、これをフリッツが大きな胡桃を無理に割ろうとして故障させてしまう。くるみ割り人形を気の毒に思ったマリーは、その夜、戸棚に飾ってある他の人形のベッドを借りてくるみ割りを休ませようとする。するとあたりの様子が変化し、地面から7つの首をもつネズミの王様が軍勢をともなって現われる。それに対してくるみ割り人形が動き出し、ほかの人形たちを率いてネズミの軍を相手に戦争を始める。マリーがくるみ割りの窮地を救おうとすると、彼女は不意に気を失い、気がつくと包帯を巻かれてベッドに寝かされていた。母親たちの話では、マリーは夜中まで人形遊びをしているうちにガラス戸棚に腕を突っ込んで怪我をしてしまったのだという。
マリーが名付け親であるドロッセルマイヤーおじさんにこのことを話すと、彼は「ピルリパート姫」にまつわるおとぎ話を話して聞かせる。物語の中では姫はネズミの呪いを受けて醜くされてしまうが、時計師ドロッセルマイヤーとその甥の活躍でもとの美しさを取り戻す。しかしその身代わりにまだ若い甥のドロッセルマイヤーが醜い姿に変えられてしまったのだった。この話を聞くと、マリーは彼女のくるみ割りこそが青年ドロッセルマイヤーなのだと考える。こののち、マリーのもとに夜な夜なネズミの王様が現われ、くるみ割りの安全と引き換えにマリーのお菓子を要求するようになる。マリーが仕方なく戸棚の敷居に菓子を置いておくと、翌朝にはネズミによって食い荒らされているのだった。しかしネズミはさらにマリーの絵本や洋服まで要求するようになる。マリーが困ってくるみ割りに話しかけると、彼は一振りの剣を与えてほしいと答え、マリーは兄フリッツに頼んで兵隊人形の剣を一振りもらう。
その夜、くるみ割りがマリーのもとに現われ、もらった剣でネズミの王様に打ち勝ったことを告げる。そして助けてもらったお礼として、彼はマリーを美しい人形の国へ招待する。翌朝、自分のベッドで目覚めたマリーは夢のような人形の国の情景が忘れられず、家族にそのことを話してまわるが、誰からも取り合ってもらえなかった。そうした中、ドロッセルマイヤーおじさんが甥の青年を連れて尋ねてくる。感じのいいこの青年は、マリーと二人きりになると途端に、自分がマリーに救われたくるみ割り人形だと告げ、彼女のおかげでもとの姿に戻れたのだと話す。彼はいまや人形の国の王様であり、マリーを王妃として迎えに来たのだった。

解題

この物語はもともと、作者ホフマンが友人ユーリウス・エドゥアルト・ヒッツィヒの子供のために即興で作ったものであった。ヒッツィヒにはクララ、フリッツ、マリーという名の子供たちがおり、自分の娘を幼くして亡くしていたホフマンはこの子供たち、特にマリーをよく可愛がっていた。この話はマリーのためのクリスマスプレゼントとして作られたものであったらしい。作中で不気味な雰囲気を漂わせている、話好きで手先の器用な「ドロッセルマイヤーおじさん」には、容貌魁偉で「お化けのホフマン」などと言われていた作者ホフマンのイメージが重なる。
バレエ『くるみ割り人形』（1892年初演）のもとになった作品として知られているが、このバレエはアレクサンドル・デュマ・ペールとアレクサンドル・デュマ・フィスの父子（父子の役割分担については諸説あり）による、フランス語版が元になっている。デュマ版は夢と現実の区別が曖昧で想像力を掻き立てるような表現を排して登場人物の行動を具体的に記述しており、ホフマンの作品とはかなり雰囲気に隔たりがある。さらにバレエでは、最初の戦争にマリーが助勢したことでネズミの軍に対する勝利を確定させ、「ピルリパート姫」以降の話を全面的に省略して雪の国から人形の国へ行く場面へと進み、人形の国（お菓子の国）での様々な登場人物の描写に後半部の大半を使っている。また、主人公の少女の名前がホフマン版やデュマ版の「マリー」から「クララ」（原作では冒頭でマリーが貰った人形の名前の愛称）に変更されている。
このバレエのほか、バレエおよび童話を原作として映画やアニメーション作品がいくつもつくられている（Category:くるみ割り人形を参照）。
VF-19 エクスカリバー

VF-19 エクスカリバー （ブイエフ じゅうきゅう エクスカリバー、Excalibur）は、「マクロスシリーズ」に登場する架空の兵器。初出は、1994年放送のテレビアニメ『マクロス7』。ファイター（航空機）、バトロイド（人型ロボット）、中間形態であるガウォークの三形態に変形する可変戦闘機（ヴァリアブル・ファイター＝VF）の一つ。
翼端が付け根部分よりも前に位置した前進翼や、従来のVFにはない独自の変形機構を持つ。OVAおよび劇場用アニメ『マクロスプラス』では、主人公「イサム・ダイソン」の乗機である試作機「YF-19」が登場する。その約5年後を描いた『マクロス7』の時代では制式配備直前の最新鋭機であり、作中では主人公「熱気バサラ」の専用機である赤いVF-19改（通称ファイアーバルキリー）と、中盤から登場する特殊部隊「エメラルドフォース」に配備される青いVF-19S / VF-19F（通称ブレイザーバルキリー）が登場する。
愛称（ペットネーム）の「エクスカリバー」は、アーサー王物語に登場する聖剣の名に由来する。機体デザインは、河森正治が実在の戦闘機「Su-27 フランカー」と、同じく実在の実験機「X-29」を参考に行った。

概要

デザインの披露は、『マクロスプラス』のYF-19が初。最大の特徴として、X-29に基づいたファイター形態時の前進翼や、バトロイド形態時にコクピットが胴体内部に格納される変形機構など、従来のVFシリーズとは異なるアイディアが取り入れられている。デザインや変形の基本となったのは、河森の企画の一つである『空中騎行戦記』（『天空のエスカフローネ』の元企画）のメカ、「青嵐」（「星嵐」とも）。また、バトロイド形態時に腰に主翼が収まるのも青嵐の腰の剣が元になっている。「青嵐」には紙粘土の試作が存在し、YF-19でもレゴブロックの試作をしたと河森はのちに語っているが、その試作品は現存していない。変形機構や前進翼などのコンセプトは早い段階で決定していたものの、スタイリングの完成には時間がかかった。河森は「VF-1 バルキリー」から可能な限り変えたかったと語っている。『空中騎行戦記』企画で河森がデザインしたVFは『マクロス7』にその一部（「Fz-109 エルガーゾルン」や「VA-3 インベーダー」）が使用された。
『マクロス7』では、当初はVF-1のデザインを踏襲した「VF-11 サンダーボルト」をメインに展開する予定だったが、商品化が見込めないという理由でYF-19のデザインが転用された。主人公の熱気バサラが搭乗する「VF-19改 エクスカリバー 熱気バサラスペシャル（ファイアーバルキリー）」は、従来の「マクロス」のイメージを意図的に壊す試みから、人間のような双眼と口を持つ頭部、両肩に内蔵されたスピーカー、ギター型の操縦桿で演奏しながら操縦するという設定が採用された。
『マクロス7』の後日譚であるOVA『マクロス ダイナマイト7』や、それよりさらに未来の時代が舞台のPlayStation用ゲームソフト『マクロス デジタルミッション VF-X』、『マクロス VF-X2』、アニメーション映画『劇場版 マクロスF』、小説『マクロス・ザ・ライド』などにも、作品ごとのオリジナルを含むさまざまなカラーリングの機体やバリエーション機が登場する。
愛称の「エクスカリバー」は『マクロス7』の設定画や放映当時の資料に表記はあるものの、劇中では型式番号や上述のように個体や部隊ごとの通称でしか呼ばれない。これはYF-19も同様で、『マクロスプラス』の劇中ではイサムのコールサインである「アルファ1（OVA版）」「イーグル1（劇場版）」、または単に「19（じゅうく）」と呼ばれる。
歴代VFシリーズのなかでも人気の高い機体であり、2010年に行われた『マクロスエース Vol.006』の読者投票ではYF-19が2位、VF-19改が7位、同誌『Vol.007』ではYF-19が第3位に選ばれた。
バンダイ、ハセガワ、やまと、アルカディアといった玩具・模型メーカーからは、プラモデルや彩色済みの可変トイなどが発売されている。

開発・改良

YF-19は、単独での敵防空圏突破や拠点制圧能力に優れる高性能機として設計された。ライバルのYF-21が脳波コントロール（BDIシステム）などの特殊技術を用いたのに対し、YF-19は各種の空力制御装置を駆使した運動能力向上機としての特性を持つ。カナード翼+前進翼という組み合わせは空力的に不安定だが、それを逆利用してわざとバランスを崩し、アクロバティックな機動に繋げることを狙っている。VFCやアクティブ空力制御、推力偏向ノズルなどの装置も、失速するような無理な姿勢での飛行を追求するためにある。
だが、YF-21に対抗するためにピーキーな調整が施されたYF-19の飛行特性は、「じゃじゃ馬」と称されるほど非常に扱いづらいものとなった。学習型AIに制御の一部を代行させようとしたが、パイロットの操縦感覚と噛み合わず、腕自慢のテストパイロットたちでも予想外の挙動に泣かされた。リタイア続出や機体大破という窮地に陥った新星インダストリー社は、ポテンシャルを実証するため、軍の問題児イサム・ダイソンの天才的操縦センスに賭けるしかなかった。
イサムの着任後にテストが再開され、大きくポイントを挽回したYF-19は、無人機ゴーストX-9への高評価によるスーパーノヴァ計画の凍結や、シャロン・アップル事件への関与疑惑などにより開発中止の危機に陥る。しかし、調査によって逆にゴーストを含めた自動防衛システムの危険性が露呈し、疑惑も解消されてスーパーノヴァ計画も再開する。最終的にYF-19は採用コンペティションに勝ち、VF-19 エクスカリバーとして制式採用されることになる。初期生産型VF-19Aもやはり高度な操縦技量を要するため、少数精鋭の特殊作戦部隊に配備され、反統合テロリストの掃討作戦などで活躍する。その後は新統合軍にて量産化され、VF-19Fおよびその指揮官用VF-19Sでは一般兵士向けに安定性重視の方向で全面改修が行われる。前進翼はむしろデルタ翼に近くなり、VFCやカナードが撤廃され、各部のバーニアスラスターで姿勢制御を行うようになった。
性能の高さは申し分なかったが、コストが高いことや運動性の高さから操縦が難しく事故が何度も起こったことにより、VF-1やVF-11のような大量配備は見送られる。のちに遠隔操作型ゴーストの導入により有人機への性能要求が大幅に引き下げられたため、VF-17を汎用機として再設計した「VF-171 ナイトメアプラス」に主力機の座を奪われるが、高い機動性からまだ一定の需要はあり続け、2050年代においても新統合軍や民間軍事会社のS.M.Sなどで使用されている。

3DCGモデル

制作当時にファイター形態の3DCGモデルが制作されており、『マクロスプラス』でのYF-19フォールド航行シーンや『マクロス7』オープニングアニメーションのVF-19改発進シーンなどに使用されている。
また、『マクロスゼロ Blu-ray Disk BOX』購入者特典の『All That VF -Version Zero-』ならびに、『マクロスF』第1巻購入者特典の『All That VF -Version F-』ではアクロバット飛行を披露するVF-0とSV-51およびVF-25に混じってYF-19とYF-21の姿が描かれている。
小浜維人

小浜 維人（おばま これひと、1935年4月30日 - 1999年9月24日）は元NHK解説委員長である。
湯沢駅

歴史

当駅は1905年（明治38年）7月5日に国鉄奥羽南線が院内駅から当駅まで延伸したのに伴い開業する。開業当初は福島駅からの奥羽南線の終着駅であったが、その2か月ほど後の1905年（明治38年）9月14日には当駅から横手駅までが開業し奥羽本線が全通、奥羽南線の駅から奥羽本線の駅となる。
1928年（昭和3年）8月10日には雄勝鉄道が当駅から西馬音内駅まで開業し分岐駅となったが、1973年（昭和48年）4月1日に廃止となった。

駅構造

単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線のホームを有する地上駅で橋上駅舎を持つ。今はない4番線に羽後交通雄勝線が入っていた。
直営駅であるが、早朝・夜間は駅員が不在となる（社員配置時間6時10分 - 20時30分）。ただし冬季は除雪要員として終日社員が配置されている。管理駅として院内駅 - 下湯沢駅間の各駅を管理している。改札業務は6時30分 - 19時30分の間実施。みどりの窓口（営業時間6時20分- 18時00分）、自動券売機（稼働時間6時30分 - 19時30分）設置。これらの時間帯以外は車掌あるいは機動改札員から乗車券を購入し、ワンマン（機動改札員乗務時を除く）の場合は無人駅の扱いに準ずる。
待合室内には売店の「NewDays KIOSK」（7時00分 - 18時45分）がある。同業態としては東北地方2店舗目の出店。Suica利用可。また、仙台・東京方面（大曲経由・新庄経由いずれも可）への往復JRきっぷを購入した乗客が無料で利用できる「こまち駐車場」がある（30台分）。
駅舎改築に合わせて駅前広場の再整備が行われ、旧駅舎があった東口にはタクシー乗降場などを備えたロータリーと一般車用駐車場が、新設された西口にも普通車乗降可能な小規模ロータリーが整備された。

エピソード

かつては寝台特急や特急の停車駅で、主要駅のひとつであった。現在も市と沿線自治体が中心となって山形新幹線の延伸運動を行っている。
また、自動券売機の「もしもし券売機Kaeruくん」の導入による当駅のみどりの窓口廃止に際し、鈴木俊夫湯沢市長（当時）がJR東日本に対して「湯沢駅の無人化につながりかねない」とし、みどりの窓口を廃止しないよう要請を行った。その成果として、「みどりの窓口」名称と窓口スペースは存続することになった。
また、それに関連し、夜間駅員不在となるため、防犯上の問題を危惧した地元の住民ボランティアによるパトロール活動が行われており、深夜時間帯に駅に滞在する学生利用客の指導に当たっている。
週末パス（旧：土・日きっぷ）利用可能エリアの最北端の駅、かつ秋田県内唯一の発売駅である。
知られざるガリバー〜エクセレントカンパニーファイル〜

概要

本番組では、日本ではあまり知られていない、世界で誇り優れた企業にスポットを当て、ドキュメンタリー形式で紹介する。
放送開始から2018年9月30日までは毎週日曜17:30 - 18:00。2018年秋の改編を以て左記放送枠にアニメ『BORUTO-ボルト- -NARUTO NEXT GENERATIONS-』が木曜 19:25 - 19:53の枠から移行されることになったため、当番組については同年10月6日から土曜 18:00 - 18:30に放送日時を移動して継続される。
冥途の飛脚

『冥途の飛脚』（めいどのひきゃく）とは、人形浄瑠璃の演目のひとつ。全三段、大坂竹本座にて初演。近松門左衛門作。

上之巻

（淡路町の段）亀屋忠兵衛はもと大和国新口村の大百姓勝木孫右衛門のせがれであったが、四年以前に大坂淡路町の飛脚問屋亀屋へ養子に出されていた。亀屋では養父に当たる当主はすでに死去し、今は跡継ぎの忠兵衛が店を差配する立場である。だがその忠兵衛は最近新町の遊女梅川に入れあげ、家にもろくに帰らないので店の業務は滞りがちであった。
日も暮れて店じまいの時分、忠兵衛は亀屋を訪れた友人の丹波屋八右衛門から、すでに届いたはずの八右衛門宛の江戸為替五十両が届かない理由を問い詰められる。忠兵衛はその金を、惚れあった仲の梅川を身請けする手附けに使ったと打ち明けた。梅川が近々田舎の客に身請けされそうになったので、たまたま手にした八右衛門宛ての五十両を手附けに使ってしまったのだという。土下座して泣きながら待ってくれと頼む忠兵衛、それを見た八右衛門は忠兵衛を許すことにしたが、今度は養母の妙閑から八右衛門の五十両について問いただされる。妙閑は早く八右衛門に五十両を渡せと忠兵衛にせかすが、そんなものはない。進退に窮した忠兵衛は、その場しのぎにありあわせた鬢水入れを紙に包んで小判を装い、それを八右衛門に渡して嘘の受取りも書かせ養母を騙す。八右衛門は帰っていった。
ちょうどその時、大名家の蔵屋敷に届ける三百両が到着し、その金は届ける期日がとっくに過ぎていたので、夜分にもかかわらず忠兵衛自身で急ぎ届けることになった。しかし道の途中で梅川のことが気にかかり、その足はいつのまにか新町のほうへと向いている。はっとこれに気付いた忠兵衛、しかし結局は大事の預り金をそのまま懐にして、梅川のいる新町へとは向うのである。

中之巻

（新町の段）新町の越後屋では、梅川が忠兵衛の来るのを待ち焦がれている。そこへ八右衛門がやって来て、女郎たちに先ほどの忠兵衛の一件を話す。二階に隠れてそれを聞いていた梅川は、顔を畳にすりつけて声を隠して泣く。越後屋の表に来合わせた忠兵衛は八右衛門の話を聞いてかっとなり、中に入って口論となる。ついには持っていた預かり金の中から五十両を出して八右衛門に投げつけ、残った金は養子に来た時の敷銀（持参金）だと偽り、これも梅川の身請けに使ってしまう。二人は晴れて夫婦となったが、飛脚屋が客の預かり金を使い込んでしまっては、同業の飛脚屋仲間からの詮議は免れない。忠兵衛と梅川は世間から身を隠さねばならなくなる。

下之巻

（道行相合駕籠〈みちゆきあいあいかご〉）追手におびえながら忠兵衛と梅川は、駕籠や徒歩で逃避行を続ける。
（新口村の段）ほどなく正月を迎えようという頃、忠兵衛と梅川のふたりは忠兵衛の生まれ故郷大和国新口村まで辿り着く。村には忠兵衛の実父孫右衛門がいたが当然会うことはできない。そこで忠兵衛とは幼馴染みだった忠三郎を頼ろうと、その家を訪ねるも忠三郎は不在である。だが村にはすでに同業の飛脚屋からの追手が入り、忠兵衛が大坂で大金を横領した事が知れ渡っていた。忠兵衛たちは素性を隠し、居合わせた忠三郎の女房に忠三郎を呼んでくれるよう頼むと出かけていき、家の中は忠兵衛と梅川ふたりきりとなる。表は雨が降っていた。 
そんな中、孫右衛門が近くを通りかかるのを二人は家の中から見る。すると孫右衛門が下駄の鼻緒を切らして泥田へと転んだ。梅川は、おもわず家から飛び出しこれを助ける。素性を隠して孫右衛門を介抱する梅川だったが、孫右衛門はこのあたりでは見かけぬ顔の梅川を見てさてはと悟り、息子忠兵衛の身の上を思って孫右衛門が嘆くと、梅川も声をあげて泣く。しかし孫右衛門は世間や養家亀屋への義理を思って忠兵衛に会おうとはせず、また忠兵衛も隠れて父を伏し拝み泣くばかりだった。孫右衛門は路用にせよと持っていた金を梅川に渡し、嘆きつつ立ち去る。 
やがて戻った忠三郎のはからいで、忠兵衛と梅川はいったんはその場を逃れるが、ついに役人に捕まってしまう。村の者たちもこの騒ぎに出てきて見る中、忠兵衛と梅川は縛りあげられ、この様子を見た孫右衛門はあまりのことに気を失った。忠兵衛も「身に罪あれば、覚悟の上殺さるるは是非もなし。御回向頼み奉る親の歎きが目にかかり、未来の障りこれ一つ、面を包んで下されお情なり」と泣きわめきながら訴え、梅川ともども大坂へと引かれてゆくのであった。
ソリーゾレ

位置・広がり

ベルガモ県のコムーネ。県都ベルガモから北北西へ5km、州都ミラノから北東へ48kmの距離にある。
セント・ジョンストンFC

国際タイトル

なし
アンメリス

略歴

アンメリスの名は、エウセビオスによるマネトの歴史書『アイギュプティカ』の要約にのみ現れる。エウセビオスはアンメリスがヌビア人であるとし、12歳または18歳で第26王朝の初代ファラオになったとする。
紀元前720 - 716年 (紀元前715 - 712年とする説もある）頃、第25王朝のシャバタカは第24王朝のバクエンレネフを破り、自身に忠実な軍司令官をサイスの知事に任命した。この知事の本来の名前の記録は失われ、ギリシャ語化されたアンメリスまたはアメレスという名と、その故郷にちなむ「ヌビア人」(the Nubian) というあだ名が伝わっている。彼はステフィナテス (テフナクト2世) が後を継いだ紀元前695年までサイスを統治したと考えられている。
日本きりえ協会

日本きりえ協会（にほんきりえきょうかい）は切り絵作家・愛好者たちの団体。

所在地

東京都台東区松が谷二丁目5-4 アトレーユ204
福善寺

歴史

もともと往古甲州（現・山梨県）小比賀村にあった寺で、開基の時期は嘉吉もしくは文安の平安時代と思われる。
大永元年（1521年）に5代目住職沙門正了（武田信玄の舎弟又は近親）が讃岐国坂田郷（現・鶴尾地区）に移す。この時地名をとって山号を無漏山とした。同時期にその時門徒であった真田家（現・京都 山城屋）、木村家、宮武家の三家も讃岐国へ移っている。
その後、文禄3年（1592年）には高松城初代城主生駒親正によって城下東浜（後に鶴屋町小学校、現・鶴屋町付近、地図）に移され、さらに寛永16年（1639年）9月に4代目城主生駒高俊によって現在地に移される。
明治時代に入り1890年（明治23年）2月15日、高松の地に市制が施行されると初代市役所はこの福善寺本堂に間借りをする形で開庁した。以降高松市役所は1901年（明治34年）10月5日に浄願寺に移転するまでの12年間当寺に置かれていた。
以後、諸殿の修理や庭園の補修を積み重ねていった寺も1945年（昭和20年）7月4日の米軍による無差別絨毯爆撃「高松空襲」によって全焼し、大堂伽藍などが全て失われた。翌年3月までに焼け跡地に12坪の住宅を建ててそこで行事等を行い、寺院は勅使町西小山に仮寓した。折りしもこの勅使町は当寺が讃岐国に移った最初の地、旧坂田郷の一部でもある。1947年5月には焼け跡に50坪の庫裡兼本堂を着工し、延べ1千数百人に及ぶ門徒の勤労奉仕によって造営される。その後この平屋50坪の仮本堂と諸建物は全て撤去され、鉄筋2階建て参道を含めて348坪の本建築本堂が建築された。
神田草平

経歴・人物

1941年の生まれ。山口県下松市の出身である。山口県立徳山高等学校卒業。1964年3月に山口大学経済学部を卒業。同年4月にCKDに入社、後に同社代表取締役社長になる。2005年6月に同社相談役に就任した。2010年6月12日退職。 東海山口県人会会長である。
中田平駅

駅構造

単式1面1線ホームの地上駅である。無人駅で駅舎はないが、待合室がある。駅は斜面にあり、道路からはやや高いところにある。
ハプログループO1b (Y染色体)

概要

O1b系統は、東南アジアやインドの一部（特にオーストロアジア語族）で多く見られるO1b1系統、および日本や満州、朝鮮で多く見られるO1b2系統にそれぞれ分類される。O1b1、O1b2がいずれも中国国内で多少確認されているほか、東南アジアおよびインド東部に多いO1b1と日本列島や満州、朝鮮半島に多いO1b2の分布の中間に中国が位置していることから、O1b系統がもともと中国で発生し、そのサブグループたちが中国から拡散したという仮説を中国の学者が2011年に発表された論文の中で唱えている。
O1b系統について、崎谷満は長江文明の担い手だとしている。O1b2系統が移動を開始したのは約2800年前で、長江文明の衰退に伴い、O1b1および一部のO1b2は南下し、百越と呼ばれ、残りのO1b2は西方及び北方へと渡り、日本列島、山東省、朝鮮半島へ渡ったと崎谷満は主張している。このO1b2系統は倭人、弥生人に関連すると考えられる。
倭人（O1b2）はオーストロアジア語族（O1b1）と姉妹関係であり、日本語とオーストロアジア系カンボジア語の語彙類似性が高いとするデータとも符合する。また大野晋が唱える日本語タミル語起源説についても、タミル語の基層言語にオーストロアジア語族ムンダ語派が存在しており、O1b系統の集団が持っていた同源語彙が日本語や朝鮮語（O1b2）とタミル語（O1b1）に引き継がれたと考えられる。
なお、現代の日本人に於いて、O1b2に比べればその比率は遥かに低いが、O1b1に属すY染色体も全体の1～4%に観察されている。
大神 (ゲーム)

概要

古代日本的な世界を舞台とするゲームで、水墨画のような筆のタッチを生かした日本画風の3DCGが特徴。ディレクターは神谷英樹。キャラクターデザイン・吉村健一郎、モーションデザイン・山口孝明、背景デザイン・片貝直紀。地名や人名は神谷の故郷である信州の地名を元にしたものが多い。
平原綾香が歌うテーマソング「Reset」は本作のための書き下ろし。日本的な楽器として琴が使用されており、ところどころ『大神』をイメージさせる歌詞が含まれている。また、歌詞中の「Reset」という言葉は平原綾香本人が付加したもの。なお「Reset」は、2006年3月22日に発売された平原綾香のアルバム『4つのL』に収録されている。
タイトルの「大神」には主人公が「天照大神」であることと「狼」であることの二つの意味がこめられている。
本作は開発初期、「荒廃した世界を回復させる」というコンセプトを基に製作が進んでおり、「和風タッチ」や「古代日本」という設定は存在せず、恐竜などが登場する予定だった。また主人公のアマテラスは企画初期、居る場所によって姿が変わるという設定があり、「水に入ることでイルカに姿を変える」ものと「崖や丘から飛び出すことで隼に姿を変える」という2種類が存在しており、デザイン画もほぼ内定していたが、開発の過程で断念された。
難易度は低く設定され、難易度設定も存在しない。
平成18年度（第10回）文化庁メディア芸術祭のエンターテインメント部門大賞、2007年度日本ゲーム大賞優秀賞を受賞。日本国外では、アメリカのゲーム情報ウェブサイトであるIGNが主宰するThe Best of 2006でOverall Game of the Year（最優秀賞）を獲得した。
また、前述したような数々の賞を受賞し、国内外から高評価を得ていたものの、売上本数は2009年3月時点で全世界で60万本と伸び悩んだことから、2010年に「最も商業的に成功しなかったGOTY受賞作品（Least commercially successful winner of a Game of the Year award）」としてギネス世界記録に認定された。
さらに2018年10月5日に「動物キャラクターが主人公の最も評価の高いゲーム（Most critically acclaimed video game starring an animal character）」として二度目のギネス世界記録に認定された。

ストーリー

100年前、英雄イザナギによって封印された怪物ヤマタノオロチ。その戦いの際に、イザナギをさまざまな神秘の力で手助けをした白狼・白野威（しらぬい）は、神木村にある神木の袂に像が作られ、村の守り神として祀られていた。
しかしそれから百年が経ち、オロチを封じていた宝剣「月呼」が何者かに引き抜かれ、オロチは復活する。だが、木精サクヤ姫の力で大神（狼）アマテラスも神木村にある白野威像に宿り復活。ヤマタノオロチを倒し、ナカツクニの安寧を取り戻すために、絵師のイッスンと共に旅に出る。

三種の神器

アマテラスが妖怪との戦いに使用する武器。鏡、勾玉、剣の3種がありそれぞれ性質は違う。表神器（メイン装備）と裏神器（サブ装備）があり、それぞれ攻撃方法が異なる。アイテムにより1度だけ強化が可能である。
なお、武器のそれぞれの名前は、実際の三種の神器や十種神宝から来ている。

幸玉と能力強化

アマテラスは人々の信仰心、神への感謝の気持ちを得ることで能力を強化する。困っている人を助けたり、動物に餌をやることで「幸玉」を得ることができる。幸玉はRPGにおける経験値のようなもので、これを使って各能力値を伸ばすことができる。

登場キャラクター

多くの登場人物の名前や設定は、日本神話や日本の昔話、実在した人物から取られている。キャラクターボイスは、加工された短い音声を繋ぎ合わせた特殊な言語で、意味は字幕で表される。

Wii版

移植はレディアットドーンが行い、2008年に海外（北米・欧州・豪州）で発売された（約21万本）。Wiiリモコン&ヌンチャク操作専用。プログレッシブ出力、ワイド(16:9)表示に対応している。なお、ゲーム内で液晶テレビ用とそれ以外用の2種類の画面設定が選択できる。オリジナルスタッフ（クローバースタジオ）は関与しておらず、海外版はエンディング後のスタッフロールがカットされた。またロード中に妖怪牙を入手できるミニゲーム的要素もカットされた(Nintendo Switchで絶景版としてリメイクされた際には復活している)。
2009年10月15日に日本でも発売されたが、こちらのエンディングは完全ノーカットであるほか、カプコンの松下邦臣ディレクターによる操作性を初めとする調整がされているとのこと。予約購入には特典として42曲を抜粋した音楽CD『大神 名曲集』が付属した。
君は愛されるため生まれた

「君は愛されるため生まれた」（きみはあいされるためうまれた、朝：당신은 사랑받기 위해 태어난 사람*）は韓国人のイ・ミンソプ牧師が作詞作曲したワーシップソング。
東京都立世田谷工業高等学校

硬式野球部

硬式野球部は都立では有数の強豪校で、過去、西東京大会ベスト4まで勝ち進んだ実績がある（ベスト8・ベスト16は多数あり）。都立では珍しく野球部専用グランド（両翼92ｍ、中堅120ｍ、外野は芝生）を備え、卒業生にはプロ野球、大学野球、社会人野球で活躍した選手が多く存在する。統廃合により「世田谷工高」として最後の夏には、3年生部員のみで東東京大会準々決勝にまで進出し、同年、都立高校唯一のベスト8進出として話題になった。野球部の伝統は、継承校である都立総合工科高校硬式野球部に引き継がれている。
ノイエンマルクト

歴史

ノイエンマルクトと、現在はその一地区となっているヘグナブルンが初めて史料に現れるのは1398年のことである。オーラミュンデ伯と伯爵家が創設したヒンメルクロン修道院が両地区を豊かにした。プロイセン王国バイロイト侯領に置かれたアムトは1807年のティルジットの和約によってフランス領に、次いで1810年にバイエルン王国領になった。1848年には、『シーフェ・エベーネ』と呼ばれる、ドイツで最も急勾配な鉄道路線が完成した。現在の自治体のノイエンマルクトは、1971年に、ノイエンマルクトとそれまでは独立した自治体であったヘグナブルンとが合併して成立した。

議会

議会は、首長を含めて17議席から成る。

文化と見所

ノイエンマルクトには、ドイツ蒸気機関車博物館がある。
北白川の戦い

義輝の下向

天文22年（1553年）に室町幕府13代将軍足利義輝と細川晴元が京都を棄てて近江朽木谷へ逃れてからは晴元の元家臣三好長慶による京都支配が始まり、近国への遠征（丹波・播磨）と幕府に代わり書状発給を行うなど実質的な天下人として振る舞いだした。軍事力を持たない義輝らは朽木谷で傍観するしかなかった。
永禄元年（1558年）、京都奪回を果たすべく義輝・晴元は近江守護六角義賢の支援で立ち上がり、軍勢3000人を率いて朽木谷から南下して5月3日に坂本に到着、京都では長慶の部将松永久秀・長頼兄弟と長慶の従叔父・三好長逸が摂津・丹波から1万5000人の軍勢を引き連れて9日に京都南部に布陣、長慶も居城の摂津芥川山城から東寺に移した。13日に義輝の足軽が坂本と京都の間にそびえる東山の1つ・瓜生山付近に出没すると緊張が高まり、三好軍は19日に京都市中で示威行軍を行い警戒に当たった。

京都攻防戦

膠着状態の中で先に動いたのは三好軍で、6月2日に岩成友通・伊勢貞孝を加えた三好軍が瓜生山山頂の将軍山城を占拠、修築に当たった。義輝側も報復として2日後の4日に瓜生山南東2kmの如意ヶ嶽を占拠、西麓の鹿ヶ谷で三好軍と小競り合いを起こしたり、浄土寺から北白川に至るまで放火を行い攻勢に出た。また、如意ヶ嶽占拠により将軍山城を覗き見る形となり、西麓の放火と合わせて三好軍に対し戦略的に優位に立った。
南と西から揺さぶられた三好軍は7日に将軍山城を自焼して京都へ退却、代わって如意ヶ嶽から足利軍が出撃して将軍山城を奪った。しかし、如意ヶ嶽は手薄となり翌8日に長逸・久秀らが逆に如意ヶ嶽を占拠したため、両軍の位置が入れ替わっただけに終わった。9日に北白川で両軍が衝突、三好軍は義輝の奉公衆70人を討ち取り勝利した。
この後戦線は再び膠着状態となり、長慶は足利軍を後援していた六角義賢との和睦交渉を開始した。一方で地盤の四国から軍勢を呼び寄せ、7月に叔父の三好康長が四国勢の先鋒として、8月から9月に3人の弟三好実休・安宅冬康・十河一存と息子の三好義興が続々と兵庫・堺に上陸すると、9月18日に堺で三好一族が会合を行い、四国勢が東山の足利軍に圧力をかけた。これが功を奏し、六角義賢は戦局の不利を悟り和睦を進めていった。

和睦

長慶と六角義賢の使者が交渉をやり取りした結果、6日に義賢の仲介で長慶と義輝の和睦が成立した。27日に義輝は将軍山城から下りて相国寺で長慶・伊勢貞孝・細川氏綱らの出迎えを受けて入京、5年ぶりに京都へ戻った。長慶は12月に京都から芥川山城へ戻り、四国勢も解散して帰国した。ただし、晴元は和睦に反対して姿を消し、以後も長慶への敵対行動を続けることになる。
義輝と和睦した長慶は幕府の関係修復と勢力拡大に努め、永禄2年（1559年）3月に義輝を自邸へ招き歓待、同年と翌永禄3年（1560年）にかけて河内・大和を平定して領土を増やした。また、永禄3年に長慶は義輝から幕府相伴衆に任命、朝廷から修理大夫に任官され、子の義興も筑前守に任官、御供衆にも任じられ父子共に幕臣として義輝に仕え、対立関係から一転して幕府と協調関係を築いていった。
幕府との関係修復と領国増加で長慶の勢力は増加、長江正一は永禄4年（1561年）に義興も相伴衆に任命された御礼に義輝を歓待、長慶が晴元と和睦した時期が全盛期と記しているが、今谷明は義輝の帰京で幕府発行の命令書である奉行人奉書が復活、反対に長慶の書状は出されなくなり、形式的にせよ幕臣となったことにより義輝との上下関係が定まった点を指摘、独立政権を切り回していた天文22年から永禄元年までの5年間が長慶の全盛期と指摘している。いずれにせよ、長慶は幕府との戦いを経て畿内最大の大名として君臨したが、永禄4年以後は六角義賢を始めとする敵対勢力の反撃と身内の相次ぐ不幸で苦境に立たされていくことになる。
佐志生駅

駅構造

島式ホーム1面2線を有する地上駅で無人駅。
ノア・エメリッヒ

略歴

ニューヨーク生まれのアシュケナジム・ユダヤ人。本名はノア・ニコラス・エメリッヒ（Noah Nicholas Emmerich）である。イエール大学とニューヨーク大学のフィルム・スクールで学んだ。
サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会

歴史

898年、サラセン人がファルファ修道院を焼いたため、避難民の一部がローマに移住した。ローマに移り住んだ修道士らは修道院長 Ratfredus（934年 - 936年）が修道院を再建しても戻らなかった。10世紀末には、ファルファ修道院はローマに教会や住居や風車やブドウ畑を所有するようになっていた。神聖ローマ皇帝オットー3世は998年、3つの教会（サンタ・マリア、サン・ベネデット、サン・サルヴァトーレ）の所有を確認している。1480年、ファルファ修道院が資産をメディチ家に引き渡したとき、サンタ・マリア教会を聖ルイ教会に改称した。枢機卿ジュリオ・デ・メディチは1518年、フランス人コミュニティのための教会の建設を Jean de Chenevière に委任した。1527年のローマ略奪で建設は一時中断したが、1589年にドメニコ・フォンターナが完成させた。内装は1749年から1756年にかけて Antoine Dérizet が改装している。
Pieux Etablissements de la France à Rome et à Lorette という財団はローマのフランス系の5教会やローマとロレートにある共同住宅の建物を管理している。この財団は駐バチカン・フランス大使が指名した管理代理人により運営されている。

外観

ジャコモ・デッラ・ポルタはファサードの設計を本体の構造とは全く独立した装飾の設計として行い、この方式が後に広く採用されることになった。フランス風の特徴はファサードにも表れており、フランスの歴史を思い起こさせる彫像がいくつか設置されている。例えば、カール大帝、聖王ルイ、聖クロティルダ、聖ジャンヌ・ド・ヴァロワといった人物の像がある。内部にも シャルル＝ジョゼフ・ナトワール が描いたフレスコ画で聖ルイ9世、聖ドニ、クロヴィス1世の物語を表している。

内部

ドメニキーノが聖セシリアを描いたフレスコ画があり、彼の代表作の1つとされている。他に内装に関わった芸術家としては、ジュゼッペ・チェザーリ、Francesco Bassano il Giovanni、ジローラモ・ムツィアーノ、ジョヴァンニ・バリオーネ、Siciolante da Sermoneta、ヤコピーノ・デル・コンテ、ペレグリーノ・ティバルディ、Antoine Derizet らがいる。
しかし、この教会で最も有名な絵はコンタレッリ礼拝堂にある一連の絵であり、バロック絵画の先駆者カラヴァッジオが1599年から1600年に聖マタイの生涯を描いた絵である。「聖マタイの召命」、「聖マタイと天使」、「聖マタイの殉教」の3枚がある。

墓所

この教会には高位聖職者やローマ在住のフランス人が埋葬されている。例えば、Pauline de Beaumont は1805年にローマで結核のために亡くなり、恋人だったシャトーブリアンがこの教会に墓を立てた。他にも経済学者のフレデリック・バスティア、ルイ15世とルイ16世の在ローマ大使を務めた枢機卿 François-Joachim de Pierre de Bernis らの墓がある。

サン・ルイジ・デイ・フランチェージ宮殿

教会に隣接してバロック建築のサン・ルイジ・デイ・フランチェージ宮殿がある。1709年から1716年、「フランス教団の回復と資金のない巡礼者のために」建てられた。玄関にはキリストの胸像があるが、その顔は古くからチェーザレ・ボルジアの顔と言われている。内部にはフランスの歴代の王の肖像画が飾られたギャラリーがあり、有名な音楽堂もある。
エンリケ・サボリド

人物

ウルグアイのモンテビデオ生まれ。幼い時にブエノスアイレスに移住し、書店員を経て、15年間、サン・マルティン劇場の事務局で働く。
1905年に、ラ・モローチャ La morocha を作曲する。この曲は、サボリドの出世作であるのと同時に、リベルタ・ラマルケのこの歌の録音が、今でもよく聴かれている。
1907年に、ダンスサロンの常連客の名をとって作られたタンゴのフェリシア Felicia を作曲したことで知られる。
その他、タンゴの曲を多数作曲している。
東京スキャナー

『東京スキャナー』（とうきょうすきゃなー,TOKYO SCANNER）は、2003年、六本木ヒルズのオープニングイベント「世界都市展」で公開された作品。
ほぼ全編がハイビジョンによる東京の空撮からなる短編映画である。

概要

監督はCMディレクターの松宏彰。音楽は蓜島邦明。監修は映画監督の押井守。
上映時間約20分。「世界都市展」では、同じく押井守の監修作品『東京静脈』（野田真外監督）が併映されていた。
「世界都市展」終了後も、六本木ヒルズで行われる展覧会などでコンスタントに公開されている様子。また、六本木ヒルズ内にてDVDが限定販売されている。

TIPS

糸井重里が『笑っていいとも!』に出演の際、「タモリさん、地図好きですよね」「これ、神の視点で東京を見た映像です」といってタモリに手渡したDVDがこの作品。糸井重里は自身のサイト内においても、この作品を絶賛している。
2006年に放映されたTVドラマ『アンフェア』や、スティーブン・セガール主演映画『イントゥ・ザ・サン』などにも本作品の空撮映像が使用されている。
フィリップ＝オーギュスト・ジャンロン

フィリップ＝オーギュスト・ジャンロン（Philippe-Auguste Jeanron、1808年5月11日 - 1877年 3月6日）はフランスの画家、版画家、文筆家である。フランス第二共和政の時代に、国立美術館の館長などを務め、美術界の復興に貢献した。

略歴

パ＝ド＝カレー県のブローニュ＝シュル＝メールに生まれた。父親は軍人で、1809年オーストリア戦役のワルヘレン島をめぐる戦いで捕虜となり、1814年に釈放された後、パリに住んだ。
1928年からコレージュ・ブルボン(Lycée Condorcetの1815-1948の間の名称)で学び多くの共和主義者と知り合った。絵画をグザヴィエ・シガロンに学び、アカデミー・シュイスでも学んだ。義理の兄に紹介されて、革命家のフィリッポ・ブオナローティや政治家のユリス・トレラらの、共和主義者のサークルのメンバーとなった。
1830年に7月革命でブルボン朝の復古王政が倒れ、ルイ・フィリップが国王になると、功績のあった人々に贈られた「十字章」(Ordre de la Croix de Juillet)を受勲した。
1848年にフランス第二共和政が始まると暫定政府によって、国立美術館総局長に任じられ、美術館、美術品を修復し、展示品の再編を行った。テュイルリー宮殿で無審査の絵画、彫刻の展覧会を開いた。
1949年に内務大臣のルドリュ＝ロランが失脚すると、芸術省長官のシャルル・ブランや建築家のフェリックス・デュバンらと意見が対立していたので、国立美術館の仕事を解任され、後任にはエミリアン・ド・ニューウェルケルクが就任した。画家、著述家としての生活に戻り、1863年になって亡くなったエミール・ルーボン(Émile Loubon)の後任としてマルセイユの美術学校の校長になった。
ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』のレオポール・ルクランシェ(Leopold Leclanché)による10巻のフランス語訳の一部をジャンロンは監修し、画家の肖像の挿絵121点を製作した。新聞や雑誌に美術評論を発表した。
モジャ公

概要

『週刊ぼくらマガジン』（講談社）にて1969年1号（創刊号）から1970年35号まで連載され、幼年版が同社『たのしい幼稚園』にて1970年1月号から同年12月号まで連載された。モジャラ（モジャ公）、空夫、ドンモの3人が宇宙に家出の旅をしてさまざまな冒険をするSFストーリー。特に『ぼくらマガジン』版において、全体的にシュールでハードな高学年向け物語をギャグ・コメディで支え、かつ風刺や皮肉、時にはグロテスクな描写やブラックユーモアを交えて描いたエネルギッシュなSFアドベンチャー作品となっている。藤子・F・不二雄の作品は1話完結型での連載が多いが、本作はストーリー漫画形式となっている。
連載終了した『21エモン』の続きを描きたいという作者の希望から始まった作品で、少年と宇宙生物とロボットのトリオが宇宙のあちこちを冒険するプロットを継承している。
現在、藤子・F・不二雄作品で新規にTVアニメ化された最後の作品である。なお、アニメ版は漫画原作とはストーリー・設定等が大幅に異なっており独自のものとなっている（後述）。

あらすじ

地球の平凡な少年・空夫は親から叱られてばかりの毎日にうんざりしており家出を考えていた所、ある日同じくそれぞれの星で家出をしてきた宇宙人のモジャ公、ロボットのドンモと出会い意気投合、2人の誘いに乗り3人で宇宙に家出をする事になる。愉快で自由気ままな旅のはずが、成り行きで参加したアステロイドラリーや伝染病が蔓延する無人の惑星での決闘、詐欺師オットーとの丁々発止、不死の星で自殺フェスティバル、精神に仮想現実を送信することで架空の現実を体感させて支配する死人の星…行く先々はほとんどが命がけの冒険になってしまう。
アニメ版は漫画原作と異なり、モジャラ（モジャ公）とドンモが地球に漂着して住み着き、空夫達との日常生活や、ロケットを直す材料のコスモストーンを探すため空夫達と旅をしたりする。ほとんどが宇宙での話だった漫画原作と違って宇宙にはあまり出ず、空夫の生活する近所での話が多い。のちにコスモストーンを全部見つけて、ロケットを直すことができ、それ以降は生活ギャグ的な話がメインだったが、モモンジャ（アニメオリジナルキャラクター）が登場の51話からは、本当の宝を見つける旅に出かける。

宇宙フレンド モジャ公

『宇宙フレンド モジャ公』（うちゅうふれんど もじゃこう）は、藤子・F・不二雄のアシスタントであったMASAHITO（現：ふじあかまさひと）の漫画作品。『モジャ公』のテレビアニメ化にあわせて『月刊コロコロコミック』（1995年9月号 - 1996年4月号）と『別冊コロコロコミック』（1996年6月号 - 1997年4月号）で連載された。企画段階では藤本が作者となる予定であったが、当時から藤本の体調が思わしくなかったため、原作：藤子・F・不二雄、作者：MASAHITOとなり、オリジナルストーリー（ほのぼのギャグ路線）で展開された。
1996年にてんとう虫コミックスで1巻が刊行されたがアニメと共に終了した為、それ以降の4話分が未刊となっている。

テレビアニメ

1995年10月3日 - 1997年3月31日にテレビ東京系でアニメ化された。全74話。放送時間は火曜日18:30 - 19:00（第1話 - 第50話）、月曜日19:00 - 19:30（第51話 - 最終話）。
放送期間が1年6か月に及び、当時のテレビ東京系アニメの中では比較的長期放送となった。原作者の藤子・F・不二雄自ら第1、2話の脚本を担当しており、本作放送開始直後には、藤子・F・不二雄が本作の宣伝を兼ねてテレビ東京系の「開運!なんでも鑑定団」に出演している。
放送枠が移動した第51話から最終話までは、モジャ星人らの伝説で宇宙一の宝物とされる「マハラダモジャ」を探すことがテーマとなっている。本作放映中の1996年9月23日に藤子・F・不二雄が逝去し、翌9月24日に放送の50話ではオープニング冒頭およびエンディングで追悼するテロップが流された。
本作放送終了後、月曜19時台のアニメ枠は長年途絶えることとなり、同時間帯でアニメが再開されるのは約12年後の2009年4月から半年かけて放送された『リロ・アンド・スティッチ ザ・シリーズ』（セレクション放送）である（後に『たまごっち!』が放送されるが、曜日の移動により2013年3月で同時間帯のアニメが再び消滅した）。
アニメ化に際しては、「家出は自由気ままでスリル満点の冒険」という家出行為が魅力的に映るような要素を出したくないとする制作者側が藤子・F・不二雄とよく協議した結果、宇宙を放浪して冒険する漫画原作とは設定などが大幅に変わって「モジャ公たちは地球に定住し、そこから色々な星へ遊びに出かけ、終わったら空夫の家に帰ってきて日常を過ごす」という、「家出」「ハード」およびグロテスク描写を取り払うことになり、アニメオリジナルの要素の強い作品となった。原作からのエピソードは、「さよなら411ボル」1話分のみ作られ、第21話「ちょっとポッドでお買いもの」として放送された。
キャラクターデザインは『キテレツ大百科』の作画監督や『ドラえもん』などで原画を担当した尾鷲英俊が担当。ストーリーは漫画原作と大幅に変わったが、空夫などのキャラクターデザイン・設定も変わっている。
交通系（鉄道会社系）広告代理店であったジェイアール東日本企画がテレビ東京でのアニメ番組枠を買い付けた初の作品であり、後継番組のポケットモンスターの製作にも関与するようになったことでも知られる（OLM（制作）、小プロ（製作）も続投）。モジャ公（テレビ東京）放映当初ではJR東日本・日本テレコム（現・ソフトバンクテレコム、当時はJRグループ）のモジャ公のキャラクターが出演するCMも放映されたほか、東京駅などでの交通広告の展開、2期主題歌の「ドリーム・エクスプレス」CDジャケットでは、デフォルメされたSTAR21に宇宙で跨るモジャ公・ドンモ・空夫・ミキらが描かれている。日本テレコムでは放映当初、0088市外電話（中継電話）によるモジャ公らの声が聞けるテレホンサービスが存在した。
テレビ愛知では1996年3月まで土曜19:00 - 19:30（特番時は土曜6:30 - 7:00）の放送だった。当初は約3週の遅れだったが、年末年始にテレビ東京など5局では1週休止をしたが、テレビ愛知では休止をせず、さらに2話連続放送も行ったため遅れは4日（週内）に短縮した。当時異時ネットとなっていたテレビ東京18時30分のアニメ番組は、遅れを短縮するなどの措置は全くなかったため、異例ともいえる対応だった。
放送期間中からセルビデオ化され全話収録されている（51話本放送時の訃報は割愛）。販売元は契約上、1話から50話は日本コロムビア（全17巻）、期間延長分（マハラダモジャ編）の51話から最終話まではポリグラム（全8巻）と分かれており、51話以降が収録されたポリグラムのビデオは「Vol.1」からと通巻が連番にはなっていない。

DVD

2010年に藤子・F・不二雄ミュージアム開業記念企画としてTCエンタテインメントから発売された「藤子・F・不二雄TVアニメアーカイブス」シリーズに第2、11、51話が収録され、『ポコニャン!』と共に初DVD化となった。
狐 (バレエ)

成立の過程

『結婚』を作曲していた1915年初頭に、スイスのシャトー・デにおいて、ロシアの民謡詩に基づく作品としてスケッチが始められた。その後、1916年にエドモン・ド・ポリニャック公爵夫人から、自宅で上演するための小さな劇音楽を委嘱されたストラヴィンスキーは、『狐』の存在を公爵夫人に紹介した。公爵夫人がこの作品に興味を持ったため、ストラヴィンスキーは2場までできあがっていた『結婚』の制作を後回しにして本格的に『狐』に着手し、1916年秋に完成させた。10月には歌詞がラミュによってロシア語からフランス語に翻訳された。1917年に出版された。
フランス語への翻訳は特殊なもので、詩句ごとに異なる音節数を合わせる必要があるだけでなく、母音の問題やロシア語の単語の強勢の問題など、フランス語とは大きく異なる言語上の問題に次々に遭遇した。あまりにも大変な作業だったためにラミュは翻訳料の300フランを500フランに上げてくれるようにポリニャック公爵夫人に頼んだほどだった。
この頃、ストラヴィンスキーは、ジュネーヴのレストランにおいて、ハンガリー人の楽団が使用していた民族楽器ツィンバロンに惹かれ、知り合いを通じてツィンバロンを購入して演奏方法を習得した。ストラヴィンスキーは、この楽器を『狐』および『11楽器のためのラグタイム』（1918年）に使用した。『結婚』にも使用するつもりだったが、最終的に断念した。ストラヴィンスキーはツィンバロムをロシアの民間芸人であるスコモローフがかつて使っていたグースリを思わせるものとして使用した。

初演までの経過

完成した『狐』は、第一次世界大戦後にポリニャック公爵夫人邸で上演されるはずであったが、ついに上演の機会に恵まれなかった。一方、1913年に着手しつつも完成が大幅に遅れていたバレエ・リュスのための作品『結婚』は1921年にようやくオーケストレーションが固まり、1922年4月にはブロニスラヴァ・ニジンスカが振付を開始した。しかし、5月の公演に振付が間に合わないと判断したストラヴィンスキーはバレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフに対し、ダンサーが4名で済む『狐』に演目を変更することを提案した。これを受けてディアギレフはポリニャック公爵夫人から『狐』の上演権を譲り受けた。
ディアギレフは美術担当にセルゲイ・スデイキンを選んだが、交渉が成立せず、ミハイル・ラリオーノフが担当した。
ニジンスカは3週間で振付を仕上げ、1922年5月18日、オペラ座におけるバレエ・リュスのパリ公演でエルネスト・アンセルメの指揮により初演された。ストラヴィンスキーはこの時の演奏を絶賛したが、聴衆や批評家には理解されなかった。
バレエ・リュスでは、1929年にセルジュ・リファールによる新しい振付で上演されたが、成功作とはならず、バレエ・リュスにおけるリファールの唯一の振付作品となった。

演奏時間

約16分

室内管弦楽

フルート1（ピッコロ持ち替え）、オーボエ1（コーラングレ持ち替え）、クラリネット1、バスーン1、ホルン2、トランペット1、ツィンバロンまたはピアノ、ティンパニ、打楽器奏者一人（シンバル、大太鼓、タンブリン2（ジングル付き&なしの2種類）、ヴァイオリン2、ヴィオラ1、チェロ1、コントラバス1、

声楽

テノールソロ2、バスソロ2

バレエの概要

登場人物は、動物（狐、鶏、猫、山羊）に扮した4人のダンサーのみ。アファナーシェフのロシア民話に基づき、ストラヴィンスキー自身によって書かれたストーリーは、狐が鶏を2度にわたってだまして捕らえるが、2回とも猫と山羊によって助けられる、という単純で滑稽なものである。
ダンサーの台詞は、オーケストラピットに入った4人の歌手（テノール2、バス2）によって歌われる。登場人物である4匹の動物が4人の歌手それぞれに関連しているわけではなく、両者は独立している。
全米日系人博物館

所在地

ロサンゼルスのダウンタウン近郊のリトルトーキョーに所在する。

所蔵品

日系アメリカ人の工芸品、服飾、芸術、写真、オーラル・ヒストリーなど10万点以上を収蔵している。なかでも、日系アメリカ人が撮影した、おもに1920年代−1950年代の8mm、16mm のフィルム映像は貴重な映像資料となっている。

主なプロジェクト

ディスカバー・ニッケイ 世界のニッケイコミュニティについて情報を発信する多言語（英語、日本語、スペイン語、ポルトガル語）ウェブサイト。
コールド・ジュピター

コールド・ジュピター（英: Cold Jupiter）は、木星質量とほぼ同じ、または超えた巨大ガス惑星の分類である。
親星からフロストライン以遠に存在する、太陽系の木星と土星はこのタイプの惑星の典型的な例である。太陽系外では、HR 8799系、おとめ座NY星系などが代表例である。
八戸試験場

八戸試験場（はちのへしけんじょう）は、青森県八戸市城下にある、青森県警察の管理する運転免許試験場である。正式な名称は、青森県八戸自動車運転免許試験場である。八戸警察署の庁舎内にある。かつては同市新井田地区にあった。
大辞林

『大辞林』（だいじりん）は三省堂が発行する中型国語辞典。中型国語辞典としては、岩波書店の『広辞苑』と並ぶ双璧。2006年に11年ぶりの改訂を行い、Web上でも使えるデュアル・ディクショナリーとして発表され、新たな動きがみられる。書籍版は23万8000語、Web版は約26万5千語。

概要

『広辞苑』が歴史的記述優先方式を採るのに対して、現代語義を優先して順に解説する現代語義優先方式に特徴がある。

初版

1988年11月3日、初版発行。『広辞苑』に対抗して新しい辞典を出版する企画が持ち上がったのは1959年であった。

第二版

1995年11月3日、第二版発行。収録語数は約23万3千語。これに新語を増補し、収録語数を約25万語として、「スーパー大辞林」の名称で、CD-ROMや電子辞書にも収録された。また、Yahoo! JAPANやエキサイトなどのウェブサイトを介してインターネット上で公開されるなど、さまざまなメディアで利用可能になっている。他にも、三省堂WebDictionaryでは「e辞林」の名称で提供されている。

第三版

2006年10月27日、第三版発行。収録語数は約23万8千語、総ページ数2,976ページ。新たな試みとして、Webと紙媒体の融合した「デュアル大辞林」を掲げて登場。Web版では新語など、紙の辞書ではすぐに反映できないものも盛り込む。コトバンクにも提供されている。この第三版を大幅に増補した「スーパー大辞林3.0」も電子版として発行された。2015年7月、Web版「デュアル大辞林」が更新され、約26万5千語を収録。増補分の新語には、いつ使われだした語なのか分かるように、タイムスタンプを表示。類語には、意味分類をしたツリー表示が施されている。