Djadoeg Djajakoesoema

Kehidupan awal

Djajakusuma lahir pada 1 Agustus 1918 di Parakan, Temanggung, Jawa Tengah, Hindia Belanda, dari seorang ayah priyayi, Raden Mas Aryo Djojokoesomo, dan istrinya Kasimah. Djajakusuma adalah anak kelima dari enam bersaudara, mereka hidup tercukupi dari gaji Djojokoesomo sebagai pimpinan pemerintahan. Ketika masa muda, ia senang menonton pertunjukan panggung, seperti pagelaran wayang dan tarian tradisional yang bernama tayuban; pada beberapa waktu, ia sering meninggalkan rumahnya setelah waktu tidur untuk menonton pertunjukan. Dengan teman-temannya, ia suka menceritakan cerita sebelum tidur yang diceritakan oleh ibunya. Ketika pengaruh film-film Hollywood mulai meluas, ia sering menonton film-film Barat dan karya-karya yang dibintangi oleh Charlie Chaplin.
Ia menyelesaikan pendidikannya di Semarang, Jawa Tengah, lulus dari program ilmu pengetahuan alam di sekolah menengah keatas disana pada 1941. Meskipun keluarganya berharap agar ia menjadi karyawan pemerintahan seperti ayahnya, Djajakusuma lebih tertarik pada seni pertunjukan. Ia kembali ke kampung halamannya pada beberapa waktu sebelum menyadari bahwa ia hanya memiliki kesempatan kecil di Parakan. Setelah itu, pada awal 1943 – setahun setelah Hindia Belanda diduduki oleh Kekaisaran Jepang – Djajakusuma pindah ke pusat politik koloni tersebut, Jakarta, untuk mencari pekerjaan.
Djajakusuma menjadi karyawan di Pusat Kebudayaan sebagai seorang penerjemah dan aktor dibawah pengarahan Armijn Pane. Ketika bekerja, ia menerjemahkan beberapa karya buatan pembuat drama Swedia August Strindberg dan pembuat drama Norwegia Henrik Ibsen, serta sejarah Jepang dan beberapa permainan panggung kabuki. Sementara itu, saat ia bersama dengan Pusat Kebudayaan, Djajakusuma menulis beberapa sandiwara panggung miliknya.
Di waktu luang, Djajakusuma membantu mendirikan perusahaan teater amatir Maya, bersama dengan beberapa artis seperti HB Jassin, Rosihan Anwar, dan Usmar Ismail. Kelompok pertunjukan tersebut, yang dibentuk dalam merespon keinginan untuk kebebasan artistik yang lebih besar, memperlihatkan saduran dari karya-karya Eropa dan karya-karya asli dari Ismail dan El Hakim.
Demi mempromosikan rasa nasionalisme terhadap Indonesia sementara tetap menyesuaikan dengan peraturan dari biro penyensoran Jepang beberapa permainan Maya tidak secara eksplisit mempromosikan Jepang, melainkan Kawasan Kemakmuran Bersama Asia Timur Raya. Karya-karya tersebut bertemakan dukungan terhadap gerakan nasionalis Indonesia, meskipun, masih secara tersirat. Bersama dengan Maya, Djajakusuma melakukan perjalanan dari desa ke desa untuk mengadakan pertunjukan.

Revolusi Nasional Indonesia

Presiden Sukarno memproklamasikan kemerdekaan Indonesia pada 17 Agustus 1945, setelah pengeboman Hiroshima dan Nagasaki. Saat mengetahui bahwa pemerintah kolonial Belanda akan kembali, Djajakusuma dan Ismail membantu pendirian Seniman Merdeka sebagai bentuk perlawanan. Kelompok tersebut mengunjungi berbagai kota, menyebarkan berita proklamasi kemerdekaan Indonesia sementara melakukan pertunjukan dari truk terbuka. Setelah kedatangan NICA, kelompok tersebut terkadang mencoba untuk memata-matai orang Eropa atau menyembunyikan informasi yang dianggap telah digunakan oleh pasukan Belanda yang telah datang. Dikarenakan pekerjaannya berbahaya, Djajakusuma mulai membawa-bawa sebuah pistol, dan pergi ke Banten untuk meminta kepada kyai agar ia memiliki kemampuan kebal peluru.
Pada awal 1946, ketika pasukan kolonial Belanda menguasai Jakarta, Djajakusuma mengungsi ke ibu kota negara yang baru di Yogyakarta. Disana, ia menghabiskan waktu dengan kantor berita nasional Antara sebelum bergabung dalam divisi pendidikan militer yang membuatnya mendapatkan pangkat kapten. Pada bidang militer, Djajakusuma menyunting mingguan Tentara; ia juga berkontribusi pada artikel-artikel majalah kebudayaan Arena milik Ismail.
Djajakusuma diminta oleh Kementerian Informasi pada 1947 untuk mengajar di sebuah sekolah seni pertunjukan, Stichting Hiburan Mataram. Ketika di Mataram, ia dan Ismail berkenalan dengan pembuat film Andjar Asmara, Huyung, dan Sutarto; keduanya belajar dibawah pengajaran ketiganya. Sementara itu, Djajakusuma ditugaskan untuk menyensor penyiaran radio di wilayah yang masih dipertahankan oleh Republik, tugas tersebut ia lakukan sampai Belanda menduduki Yogyakarta pada 19 Desember 1948. Djajakusuma melarikan diri dari kota tersebut, kemudian ia bertemu dengan pasukan Republik. Dengan menggunakan radio tua dan sepeda bertenaga generator, Djajakusuma menyimak siaran berita internasional dan menuliskanya; informasi dari siaran tersebut kemudian dicetak pada surat kabar bawah tanah.
Setelah Revolusi Nasional Indonesia berakhir dengan pengakuan kemerdekaan Indonesia oleh Belanda pada 1949, Djajakusuma melanjutkan pekerjaannya sebagai seorang jurnalis Patriot (yang kemudian berganti nama menjadi Tentara) dan majalah Kebudajaan Nusantara; Mataram kembali dibuka, dan Djajakusuma mulai mengajar kembali selain mengurusi bioskop Soboharsono dan menulis beberapa drama panggung. Sementara itu, Ismail, kembali ke Jakarta dan mendirikan Perusahaan Film Nasional atau Perfini; produksi pertamanya, Darah dan Doa, yang menceritakan dengan versi fiksi dari perjalanan Divisi Siliwangi dari Yogyakarta ke Jawa Barat pada 1948, yang disutradarai oleh Ismail dan diluncurkan pada 1950.

Karier dengan Perfini

Saat mempersiapkan film kedua-nya, Enam Djam di Jogja, Ismail disuruh Djajakusuma ke Jakarta. Pada film tersebut, Djajakusuma membantu Ismail mengadaptasi Serangan Umum 1 Maret 1949 sebagai latarnya. Produksinya secara keseluruhan hanya menghabiskan biaya yang rendah; Djajakusuma kemudian menyatakan bahwa kamera mereka diisi dengan baterai mobil. Meskipun mendapatkan kesulitan, Djajakusuma bersikap santai setelah film tersebut terselesaikan, menyelesaikan karya lainnya untuk Perfini, Dosa Tak Berampun, pada tahun berikutnya. Ismail bertugas sebagai sutradara pada film tersebut, sengenai seorang pria yang meninggalkan keluarganya setelah ia terpaku oleh senyuman seorang pelayan.
Sementara Ismail, yang masih menjadi kepala Perfini, sedang menjalani studi sinematografi di Sekolah Teater, Film dan Televisi di Universitas California, Los Angeles, Djajakusuma mulai menjalankan peran besar pada Perfini. Ia membuat debut penyutradaraannya pada tahun 1952 pada film Embun, yang menceritakan guncangan psikologi saat bertatapan dengan para prajurit yang mengunjungi desa mereka setelah revolusi. Pengambilan gambar pada film tersebut dilakukan di Wonosari, pada waktu di tengah kekeringan, untuk memberikan metafora visual pada jiwa-jiwa para prajurit yang tandus. Karena penggambarannya takhayul tradisional, film tersebut ini memiliki masalah dengan biro sensor dan kritikus; takhayul dianggap tidak sesuai dengan kebutuhan modernisasi pada negara baru. Peluncuran Embun membuat Djajakusuma menjadi salah satu dari empat sutradara yang berkarya dengan Perfini; yang lainnya adalah Ismail, Nya Abas Akup, dan Wahyu Sihombing.
Produksi Djajakusuma berikutnya, Terimalah Laguku (1952), adalah sebuah musikal tertang seorang musisi tua yang miskin yang menjual saksofonnya untuk membantu karier mantan muridnya. Meskipun kualitas teknikal film tersebut rendah, ketika ia kembali ke Indonesia pada 1953 Ismail menyenangi pekerjaan tersebut, menyatakan bahwa proses penyuntingannya dilakukan dengan baik. Pada tahun berikutnya, Ismail menyampaikan informasi yang ia dapatkan di UCLA kepada staf Perfini; setelah itu, Djajakusuma mempelajarinya dengan cermat. Dilanjutkan dengan Harimau Tjampa pada 1953, sebuah film mengenai seorang pria yang dendam terhadap pembunuh ayahnya. Dengan berlatar belakang budaya Minang, film tersebut memperlihatkan keterbukaan pertama pada produksi domestik dan mendapatkan tanggapan yang bagus.
Pada 1954, Djajakusuma menyutradarai dua film komedi yakni Putri dari Medan dan Mertua Sinting. Film yang pertama adalah film mengenai tiga pemuda yang memutuskan untuk tidak akan menikah, namun keputusan mereka goyah setelah setelah bertemu dengan beberapa wanita dari Medan, sementara yang kedua menceritakan tentang seorang pria yang menolak pilihan pasangan dari putranya karena bukan keturunan bangsawan, yang ternyata tidak mengetahui bahwa ia memilih wanita yang sama dengan istri putranya. Pada tahun berikutnya, Djajakusuma membantu pendirian Persatuan Artis Film Indonesia atau PARFI. Satu-satunya film buatannya pada tahun tersebut, sebuah drama yang berjudul Arni, menceritakan tentang seorang pria yang menikahi wanita lainnya sementara istrinya yang sakit pergi ke Padang, Sumatra untuk menjalani pengobatan.
Djajakusuma belajar sinematografi di Amerika Serikat, pertama di Universitas Washington di Seattle, kemudian di Sekolah Seni Sinematik Universitas California Selatan, dari 1956 sampai 1957. Ketika ia kembali ke Indonesia, ia bekerja dengan Ismail dan seorang karyawan Perfini yang bernama Asrul Sani untuk mendirikan Akademi Teater Nasional Indonesia, dengan mengenalkan realisme; tokoh drama Indonesia Putu Wijaya menyatakan bahwa realisme yang diperkenalkan oleh Akademi tersebut lebih berunsur Indonesia ketimbang Barat, walaupun Djajakusuma mendapatkan inspirasi dari gerakan neorealis Italia. Djajakusuma menjadi pengajar di akademi tersebut sampai 1970, dan para muridnya mengenalnya sebagai orang yang humoris dan gampang untuk didekati.
Ketika pulang ke Indonesia, Djajakusuma mulai membuat sebuah karya yang berjudul Tjambuk Api, yang mengkritik korupsi di Indonesia; tema ini membuat film tersebut diputar oleh biro penyensoran selama hampir satu tahun. Ia kemudian menyutradarai drama Pak Prawiro, yang disponsori oleh Bank Tabungan Pos dan dimaksudkan untuk menyampaikan pentingnya memiliki tabungan. Pada periode ini, ia mempelajari teater tradisional India, dengan cara mengunjungi Kalkuta, Madras, dan New Delhi; ia berharap agar kunjungan tersebut dapat menginspirasikannya dalam memfilmkan cerita-cerita tradisional asal Indonesia.
Pada 1960, Djajakusuma meluncurkan film pertamanya yang berdasarkan pada cerita pewayangan tradisional, Lahirnja Gatotkatja; sebuah pertunjukan boneka tradisional yang ia tonton semasa kecil, dengan karakter utama yang bernama Gatotkaca. Pengambilan gambar pada film tersebut dilakukan di Yogyakarta dengan pemeran utama dari Jakarta dan pemeran lokal sebagai pemain latar belakang. Namun, film tersebut menuai kontroversi: dalang dan golongan lainnya dalam berhubungan dengan wayang berpendapat bahwa sutradara tersebut menghiraukan banyak aspek tradisional pada cerita pewayangan. Pada tahun tersebut, Djajakusuma juga bertugas sebagai manajer produksi untuk Pedjuang karya Ismail dan menyutradarai Mak Tjomblang, sebuah film komedi yang diadaptasi dari drama Pernikahan dari tahun 1842 buatan Nikolai Gogol.
Djajakusuma meluncurkan komedi lainnya, Masa Topan dan Badai, pada 1963; film tersebut menceritakan tentang sebuah keluarga dinamis yang didalamnya terdapat ayah yang konservatif, ibu yang liberal, dan dua putri mereka yang telah remaja yang berada dalam pergolakan pada masa remaja. Pada tahun berikutnya, Djajakusuma menyutradarai film terakhirnya dengan Perfini, Rimba Bergema, yang mempromosikan industri karet negara. Pada tahun tersebut, ia membantu mendirikan Persatuan Karyawan Film dan TV, sebuah respon dari Liga Film Indonesia yang didukung oleh Lekra. Seperti halnya Ismail dan sebagian besar karyawan Perfini, Djajakusuma sangat menentang Lekra yang berafiliasi dengan komunis; kelompok kebudayaan ini juga memusuhi orang-orang yang berafiliasi dengan Perfini.

Karier selanjutnya

Setelah akhir masanya dengan Perfini, Djajakusuma kembali aktif dalam kesenian tradisional. Ia menyempatkan sebagian besar waktu untuk mempromosikan wayang.
Pada 1967, ia membentuk Festival Wayang Nasional, yang tak lama kemudian bubar karena kekurangan dana. Pada 1967, ia menyutradarai sebuah film yang terinspirasi dari wayang berjudul Bimo Kroda pada Pantja Murti Film, yang menggunakan penggambaran Pandawa – orang-orang bersaudara dalam epik Hindu Mahābhārata – untuk mewakili penculikan dan serangkaian pembunuhan lima jenderal tentara saat Gerakan 30 September pada 1965.
Keterlibatan Djajakusuma dengan wayang berlanjut sampai awal 1970an; ia mengatur dua Wayang Mingguan, pada 1970 dan 1974, serta festival wayang nasional pada 1977. Lebih lanjut, ia mendirikan dua kelompok wayang orang, Jaya Budaya (1971) dan Bharata (1973), dengan harapan agar kebudayaan tersebut tetap bertahan dari arus modernisasi.
Djajakusuma membantu mempromosikan jenis-jenis kesenian seperti lenong dari suku Betawi dan ludruk dari suku Jawa selama beberapa tahun. Secara khusus, ia memutuskan untuk merevitalisasikan lenong. Pada permulaan 1968, Djajakusuma tampil di televisi sebagai seorang advokat lenong, yang biasanya hanya terhadap di pedesaan dan terancam punah. Ia kemudian mengajarkan pengetahuan populer tentang kesenian serta memberi upah kepada pemain pertunjukan tersebut. Pada 1970an, lenong ditampilkan di Taman Ismail Marzuki untuk memukaukan para penonton, dan beberapa pemain lenong mendapatkan pengakuan utama pada industri film.
Djajakusuma juga mempromosikan aktivitas kebudayaan non-tradisional yang modern dan luar negeri. Pada 1968, ia menjadi kepala Dewan Kesenian Jakarta, posisi tersebut ia pegang sampai 1977, dan pada 1970, ia mengadakan festival musik keroncong. Berawal dari pendirian sebuah sekolah pada 1970, ia menjadi pengajar di Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta, kemudian Institut Kesenian Jakarta atau IKJ sebagai pengajar sinematografi.
Demi lebih mendalami dunia teater, pada 1977, ia pergi ke Jepang dan Tiongkok untuk mempelajari tradisi mereka. Ia kemudian mengenalkan para muridnya berbagai pertunjukan panggung, yang meliputi noh yang diadaptasi dari Jepang dan opera Tiongkok; beberapa diantaranya ditampilkan di Taman Ismail Marzuki. Pada 1970an, Djajakusuma memegang berbagai posisi dalam organisasi-organisasi film, meliputi anggota Dewan Film (1974–76), anggota Badan Pengawas Penyiaran Radio dan TV (1976), dan anggota Biro Pengembangan Film Nasional (1977–78).
Namun, produktivitas Djajakusuma dalam industri film menurun. Pada 1971, ia menyutradarai film terakhir-nya yakni Api di Bukit Menoreh dan Malin Kundang (Anak Durhaka). Film yang pertama, diluncurkan oleh Penas Film Studio dan berdasarkan pada sebuah novel karya Singgih Hadi Mintardja, menceritakan para prajurit dari Kerajaan Pajang dalam pertempuran mereka melawan para prajurit dari kerajaan Jipang. Film yang kedua adalah sebuah adaptasi dari legenda Melayu dengan nama yang sama. Dibintangi oleh Rano Karno dan Putu Wijaya sebagai karakter utama, film tersebut menceritakan tentang seorang pemuda yang lupa daratan setelah menghabiskan masa kecilnya di lautan.  Pada tahun 1977, perannya dalam membantu pembuatan sebuah film komedi karya Fritz G. Schadt yang berjudul Bang Kojak (1977) merupakan peran terakhirnya sebagai pembuat film.

Tahun-tahun terakhir dan kematian

Pada 1977, Djajakusuma bertugas menjadi juri Festival Film Indonesia (FFI). Ketika ia sedang membacakan keputusan, ia pingsan dan segera dilarikan ke rumah sakit, sementara Rosihan Anwar menyelesaikan pembacaannya. Tetangga Djajakusuma dan kolaborator akrab Taufiq Ismail mengatakan kepada wartawan bahwa kejadian tersebut bukanlah kali pertama kondisi Djajakusuma menurun. Kesehatan Djajakusuma semakin menurun secara berkelanjutan pada tahun-tahun terakhirnya, dikarenakan tekanan darah tinggi.
Meskipun kesehatannya mulai menurun, Djajakusuma tetap aktif dalam bidang kesenian. Pada 1980, ia mengadakan penampilan film terakhir-nya, dan satu-satunya peran pada layar lebar, dengan berakting dalam Perempuan dalam Pasungan karya Ismail Soebardjo. Ia dan Sofia WD berperan sebagai orang tua yang menahan putri mereka pada sebuah pasung untuk menghukumnya karena tidak patuh; dalam sebuah wawancara dengan Suara Karya, Soebardjo menyatakan bahwa, pada waktu ia menuliskan film tersebut, ia hanya menempatkan Djajakusuma sebagai pemeran. Perempuan dalam Pasungan memenangkan Penghargaan FFI untuk Film Bioskop Terbaik pada Festival Film Indonesia 1981, dan Djajakusuma berniat ingin membintangi film-film lainnya, namun, tidak pernah terealisasikan. Pada 1983 Djajakusuma menjabat sebagai kepala Fakultas Kesenian di IKJ, dan pada 1984, ia pergi ke Festival Tiga Benua di Nantes, Prancis, di mana dua filmnya diputar untuk dinilai.
Pada awal 1987, Djajakusuma didiagnosis telah mengidap serangan jantung oleh dokternya, yang membuat Djajakusuma mulai melakukan diet dan berhenti merokok. Ia masih sangat dihormati oleh kalangan perfilman Indonesia, namun tidak senang dengan kondisi industri film pada negara tersebut, yang ia anggap telah diambang kehancuran. Ia menyalahkan imperialisme budaya Amerika, dalam artian sebagian besar menyukai penayangan film-film asing, khususnya yang berasal dari Hollywood, dan para pemuda Indonesia tidak lagi menciptakan identitasi tersendiri dari Indonesia.
Djajakusuma pingsan pada 28 Oktober 1987 saat memberikan pidato pada upacara peringatan Sumpah Pemuda di IKJ. Setelah dibawa ke Rumah Sakit Umum Cikini, ia dinyatakan meninggal pada pukul 10:05 waktu setempat (UTC+7). Ia dikuburkan di TPU Karet Bivak pada sore hari, setelah upacara pemakaman di IKJ yang dipimpin oleh penulis Sutan Takdir Alisjahbana dan disembahyangkan di Masjid Amir Hamzah di Taman Ismail Marzuki yang dipimpin oleh penyair Taufiq Ismail. Di antara para pelayat yang datang, hadir pula mantan Menteri Informasi Boediardjo, Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Fuad Hassan, dan Deputi Gubernur Jakarta Anwar Umar.
Djajakusuma tidak pernah menikah, namun meninggalkan beberapa keponakan dan sepupu yang telah ia anggap sebagai anaknya sendiri. Setelah kematiannya, surat kabar di Jakarta mengumumkan berita kematiannya melalui laporan para tokoh kebudayaan dan film seperti Alisjahbana, produser Misbach Yusa Biran, dan kameramen Perfini Soemardjono. Berita kematian tersebut juga berisi tentang peran Djajakusuma dalam pengembangan industri film Indonesia dan pelestarian kebudayaan tradisional. Dalam sebuah upacara peringatan hari kematian Djajakusuma yang kelima, seluruh dokumen dan bukunya disumbangkan ke perpustakaan IKJ.

Gaya

Seperti halnya Usmar Ismail, Djajakusuma dipengaruhi oleh realisme. Namun, sementara Ismail lebih berfokus pada tema yang tingkatannya nasional, Djajakusuma dapat dikatakan lebih sederhana, yang secara lokal alur ceritanya relevan dengan pesan mendidik. Realisme ini dimasukkan ke dalam adegan pewayangan karya Djajakusuma. Latar panggungnya, yang terlihat tradisional, dibuat dalam bentuk set tiga dimensi, termasuk tiruan pohon, batu, dan air. Menurut Soemardjono, yang sering menyunting film-film Djajakusuma, sutradara tersebut menikmati percobaan dengan teknik baru
Djajakusuma sering memasukkan kesenian tradisional ke dalam film-filmnya, dan dua diantaranya (Lahirnja Gatotkatja dan Bimo Kroda) berdasarkan pada cerita wayang tradisional dan menggunakan kostum dan alur yang terinspirasi dari wayang. Fokus pada aspek kebudayaan tradisional ini ditinggalkan secara umum setelah 1965, dengan digantikan oleh film-film mengenai kehidupan perkotaan. Pembuatan teatrikal Djajakusuma dibuat dengan teknik penceritaan baru yakni mengadapsi jenis kesenian tradisional pada zaman modern. Sebagai seorang dosen yang mengajarkan penulisan naskah dan sejarah teater, Djajakusuma berfokus pada kesenian Indonesia.
Sosiolog Indonesia Umar Kayam, yang bertugas pada Dewan Kesenian Jakarta bersama Djajakusuma, memandangnya sebagai seorang sutradara yang sangat disiplin. Biran menganggapnya sebagai orang yang sangat tempramental yang bisa muncul secara tiba-tiba, namun dapat ditenangkan dengan cepat ketika pemicunya dihilangkan; kebiasaan tersebut telah dirasakan oleh beberapa orang yang pernah bekerja dengan Djajakusuma. Dalam sebuah ulasan pada majalah film Djaja, ia dideskripsikan sebagai pekerja keras dan berdedikasi tinggi terhadap kerajinannya, pada titik yang menekankan hubungan percintaan.

Pencapaian

Film karya Djajakusuma yang berjudul Harimau Tjampa meraih Penghargaan Permainan Latar Terbaik di Festival Film Asia 1954. Kemudian, filmnya yang berjudul Bimo Kroda dipuji oleh Departemen Informasi Indonesia karena mempromosikan kebudayaan tradisional. Pada 1970, ia mendapatkan Penghargaan Kesenian dari pemerintah Indonesia karena "Jasa terhadap Negara sebagai Pembina Utama Drama Modern". Pada Festival Film Infonesia 1987, ia diberikan penghargaan khusus untuk kontribusinya pada industri film, dan pada November 2003, secara anumerta, ia diberikan Penghargaan Budaya Parama Dharma oleh Presiden Megawati Sukarnoputri untuk kontribusinya pada pengembangan kebudayaan Indonesia.
Tanggapan yang didapatkan terbilang positif. Sutradara pemenang penghargaan Teguh Karya menyatakan bahwa karya-karya buatan Djajakusuma, Usmar Ismail, dan Asrul Sani sebagai "legendaris" dan memiliki pengaruh yang sangat besar. Koreografer Bagong Kussudiardjo dikabarkan mengenang Djajakusuma dengan cara menamai putranya dengan nama Djadoeg. Menurut sebuah peringatan dalam surat kabar Kompas, Djajakusuma juga dijuluki "legenda hidup" saat berkunjung ke Nantes. Artikel Kompas selanjutnya menyatakan mengenai karya-karya Djajakusuma yang paling diingat yakni Harimau Tjampa dan Tjambuk Api. Dua karya tersebut merupakan yang paling sering ditampilkan, selain salinan-salinan yang masih dapat diputar yang dijual di Sinematek Indonesia; film buatannya yang lain yang masih ada adapula yang dalam bentuk negatif film.