Ruangrupa

Sejarah

ruangrupa berdiri atas inisiatif sekelompok seniman Ade Darmawan, Hafiz, Ronny Agustinus, Oky Arfie Hutabarat, Lilia Nursita, dan Rithmi di Jakarta pada 2000. Kala itu, para pendirinya merasa adanya kebutuhan besar atas "ruang" (secara fisik dan mental) di Jakarta, di mana seniman dapat bekerja secara intensif dan dapat mengarahkan perhatian mereka lebih ke arah analisis dibandingkan ke arah produksi. Ruang yang menyampaikan ide-ide seni rupa, yang penting untuk menganalisis, menengahi, dan melengkapinya, seperti seni publik, seni pertunjukan, dan seni video. Para pendiri merasa ini satu-satunya cara agar seni rupa dapat memiliki kepekaan kritis; suatu posisi paling penting bagi seni dalam masyarakat.
Seiring perjalanannya sebagai organisasi nirlaba, ruangrupa konsisten mendorong kemajuan gagasan seni rupa dalam konteks urban dan lingkup luas kebudayaan melalui pameran, festival, laboratorium seni rupa, lokakarya, penelitian, serta penerbitan buku, majalah, dan jurnal daring.
Selama hampir dua dekade perjalanan, ruangrupa telah mengalami beberapa kali bongkar pasang program dan restrukturisasi organisasi. Sejak awal, kerja-kerja organisasi ini memang didesain begitu leluasa agar tiap orang dapat terus berkarya secara individu. ruangrupa terbiasa bekerja dan berkarya dengan melibatkan segudang individu dengan latar belakang berbeda. Setiap individu ibarat kunci harta karun fakta sejarah dan budaya.
Hal ini juga terlihat dari rumah yang dijadikan markas ruangrupa pada periode awal. Berlokasi di pinggiran selatan kota, ruangrupa lebih tampak seperti sebuah tempat perkumpulan: selalu terbuka, selalu dihuni - ada studio, perpustakaan, laboratorium penelitian, dan tempat pesta dalam satu lokasi.

ruangrupa 2000 - 2015

Pada periode ini, ruangrupa adalah sebuah organisasi nirlaba yang fokus pada isu-isu dan gagasan seni rupa kontemporer dan sosial budaya dalam konteks urban. Organisasi ini rutin menggelar pameran, festival, laboratorium seni rupa, lokakarya, penelitian, penerbitan buku, majalah, serta jurnal daring. Dari enam orang pendiri, hanya Ade Darmawan yang hingga kini masih aktif terlibat dalam kepengurusan ruangrupa dan berstatus sebagai Direktur.

Pendekatan artistik

Bagi ruangrupa, Jakarta tak hanya menjadi rumah dan tempat berkarya bagi para anggotanya, tapi ruangrupa juga terikat pada Jakarta dalam segala hal: fisik, spiritual dan konseptual. Urbanisme telah menjadi gairah dan taktik yang paling konsisten dilakukan. Meskipun mereka sering bekerja dengan seniman dari kota dan negara lain, namun ruangrupa seakan telah membuat komitmen mendalam untuk menjadikan Jakarta tak hanya sebagai lokasi, namun juga subjek. Begitu juga dengan warganya, sebagai audiens dan penulis. Sejak berdiri, ruangrupa telah mengokupasi kota itu sendiri - sebuah ruang mesin perdagangan dan administrasi yang bising - sebagai protagonis utama dari petualangan epik dalam berkisah secara kolektif.

Sumber pendanaan

ruangrupa mendapatkan dukungan dari Ford Foundation dan juga tergabung dalam Arts Collaboratory, sebuah program dukungan untuk organisasi-organisasi yang bergerak di bidang seni rupa dan inovasi sosial di Afrika, Asia, dan Amerika Latin. Program ini didanai oleh DOEN Foundation.
Selain sumber pendanaan eksternal, ruangrupa juga memiliki unit-unit bisnis yang dapat memaksimalkan pemasukan. Misalnya melalui penyediaan jasa konsultasi komunikasi visual, penciptaan, pengelolaan artisti, penyewaan ruang studio/acara, hingga penjualan merchandise seniman.

Divisi

Menyesuaikan dengan kebutuhan, ruangrupa telah dua kali mengubah format dan struktur organisasinya sejak pertama berdiri. Pada 2008, ruangrupa melakukan restrukturisasi dan membagi organisasi dalam empat divisi, yakni Art Lab, Pengembangan Seni Video, Penelitian & Pengembangan, dan Dukungan & Promosi. Perubahan kedua dilakukan pada 2015 sebelum akhirnya membentuk kolektif bersama beberapa organisasi lain di bawah naungan Gudang Sarinah Ekosistem dan Gudskul: Studi Kolektif dan Ekosistem Seni Rupa Kontemporer.

Art Lab (2007 - sekarang)

Art Lab adalah sebuah program proyek seni yang meneliti dan melakukan kolaborasi kreatif atas permasalahan urban dan media, sebagai ruang kolaborasi bagi perupa individual maupun kelompok lintas disiplin dari dalam dan luar Indonesia.

RURU Gallery (2008 - sekarang)

RURU Gallery adalah galeri seni rupa kontemporer yang dibuka oleh ruangrupa sejak 2008 untuk memberi ruang bagi karya visual seniman, penulis, dan kurator muda melalui enam pameran dalam setahun.

rurukids  (2010 - sekarang)

rurukids mengelola program seni berbasis pendidikan yang menyenangkan, edukatif dan inovatif untuk anak dan remaja. Melalui lokakarya seni rupa, pertunjukan musik dan video, rurukids mengundang seniman, praktisi seni, dan mentor-mentor profesional lintas disiplin untuk berbagi pengetahuan dan pengalaman di bidang seni dan budaya. Sembari mengajak peserta belajar sambil bermain, juga mengolah ide hingga menjadi sebuah karya, rurukids mendorong kepercayaan dan kemampuan anak untuk berani berekspresi dan berpikir kritis, serta mengajak mereka untuk saling berbagi pengetahuan kepada teman-temannya.

RURU Shop ( 2011 - sekarang)

RURUShop sebuah toko yang menjual berbagai benda-benda artistik yang diproduksi oleh ruangrupa dan kawan-kawan, seperti tas, kaos band, CD, kaset, buku, pernak-pernik dan barang-barang eksentrik lainnya.

Jarakpandang.net (2012-2015)

Jarakpandang.net adalah situs hasil Lokakarya Penulisan Seni Rupa dan Budaya Visual yang diadakan ruangrupa yang memuat karya tulis gagasan dan kritik mengenai seni rupa dan budaya visual. Para peserta dan alumni peserta lokakarya tersebut merupakan kontributor tetap situs yangberisi artikel berupa esai, wawancara, liputan dan bentuk tulisan lain mengenai seni rupa dan budaya visual.

RURUradio (2015 - sekarang)

RURUradio adalah media radio daring berbasis musik, seni & budaya dan mengembangkannya melalui program on air dan off air yang beragam seperti; penyiaran, diskusi, konser musik dan lokakarya.

RURU Corps (2012 - 2018)

RURU Corps adalah biro komunikasi visual yang didirikan oleh tiga organisasi seni-budaya di Jakarta: ruangrupa, Forum Lenteng, dan SERRUM. Pada 2017, Forum Lenteng tidak lagi menjadi bagian RURU Corps. Di tahun 2018, RURU Corps berganti nama menjadi RUX dan formasinya berkembang dengan bergabungnya Grafis Huru Hara. RUX hingga kini bertahan menjadi unit bisnis yang menopang program dan kegiatan Gudskul Ekosistem.

Institut ruangrupa  (2015 - 2018)

Institut ruangrupa adalah program pendidikan seni rupa yang tidak terakreditasi, tidak memberikan gelar apa pun, dan tidak memiliki kurikulum yang pasti. Institut ini merupakan usaha terbaru ruangrupa, setelah belasan tahun menjadi organisasi seni rupa kontemporer yang berperan aktif dalam perkembangan seni dan budaya, untuk menaklukkan tantangan baru dalam ranah pendidikan. Program-program kolektif ruangrupa akan menjadi alat dan metode untuk proses belajar Institut ruangrupa yang merespons kebutuhan publik.
Kerjasama yang terjalin pada tahun pertama Institut ruangrupa berdiri adalah dengan Jakarta Biennale 2015, lewat sebuah inisiatif pendidikan-melalui-kesenian bernama Maju Kena Mundur Kena Academy.

Divisi Arsip dan Dokumentasi (2008 - 2015)

Divisi Arsip dan Dokumentasi mengelola seluruh arsip berbagai proyek seni rupa dan koleksi buku ruangrupa sehingga dapat diakses oleh siapa pun yang membutuhkannya. Divisi ini juga mendokumentasikan seluruh kegiatan ruangrupa ke dalam format audio-visual. Divisi Arsip dan Dokumentasi akan bekerjasama dengan berbagai pihak demi mengelola arsip ruangrupa agar menjadi bagian dari produksi pengetahuan yang berkelanjutan.

Gudang Sarinah Ekosistem (2015 -2018)

Pada periode ini, ruangrupa mengembangkan platform budaya Gudang Sarinah Ekosistem (GSE) bersama dengan beberapa kolektif seniman di Jakarta. Nama platform ini diambil dari nama markas baru mereka yang berada di bilangan Pancoran, Jakarta Selatan, yakni Gudang Sarinah.
GSE adalah ruang lintas disiplin yang bertujuan untuk mempertahankan, mengolah, dan membangun sistem pendukung terpadu untuk bakat kreatif, beragam komunitas, dan berbagai institusi. GSE juga bercita-cita untuk dapat membangun jaringan, berkolaborasi, berbagi pengetahuan dan ide, serta mendorong pemikiran kritis, kreativitas, dan inovasi.
Hasil kolaborasi ketiga organisasi ini terbuka untuk publik — dan disajikan dalam bentuk pameran, festival, lokakarya, diskusi, pemutaran film, konser musik, dan penerbitan jurnal.

GUDSKUL Ekosistem (2018 - sekarang)

Pada 2018, ruangrupa bersama Serrum dan Grafis Huru Hara memprakarsai GUDSKUL: Studi Kolektif dan Ekosistem Seni Rupa Kontemporer yang merupakan ruang belajar untuk publik (atau Gudskul, singkatnya, diucapkan seperti “good school”). Gudskul dirancang sebagai ruang belajar simulasi kerja kolektif yang mengedepankan pentingnya dialog yang kritis dan eksperimental, lewat proses berbagi dan pembelajaran yang berbasis pengalaman.
ruangrupa berangkat sebagai ekosistem seni rupa kontemporer yang dikembangkan dari model kerja yang bersifat nirlaba. Sebagian besar dukungan operasional dari setiap kolektif didapat dari lembaga donor, sponsor, dan pendanaan mandiri dari unit usaha, di samping dana sukarela dari para anggota kolektif. Ketika memutuskan untuk bekerja bersama sebagai Ekosistem, ruangrupa bersama Serrum dan Grafis Huru Hara mencoba membuat sistem lumbung bersama di mana seluruh sumber daya dikumpulkan dan dibagi secara proporsional, sesuai dengan kebutuhan setiap kolektif.
Gudskul mengembangkan program berbayar sebagai bentuk dukungan terhadap sebuah model distribusi pengetahuan. Model ini merupakan salah satu strategi yang diterapkan untuk menciptakan sistem keberlanjutan yang mandiri. Sistem berbayar ini memungkinkan setiap peserta yang terlibat dalam Gudskul untuk saling mendukung satu sama lain dan tersedia dalam beberapa pilihan pembiayaan, dengan sistem donasi maupun swadaya.

Art Collective Compound (ACC)

ACC merupakan ruang aktivasi untuk publik yang dikelola oleh GHH, ruangrupa dan Serrum. ACC terdiri dari Studio Grafis GHH, Serrum Art Handling, Serrum Gallery, OK Video, Jakarta 32 °C, RURU Gallery, RURU Shop, rurukids, RURU Radio, perpustakaan, dan Waste Management. Setiap kolektif ini merancang dan menghadirkan program-program seni yang terbuka untuk publik secara berkala, seperti pameran seni, diskusi, penayangan film dan video, seni pertunjukan, pertunjukkan (musik, tari, teater), dan lokakarya dengan target usia anak-anak, remaja, hingga dewasa. Ruang aktivasi seni ini saling bersinergi dengan GUDSKUL (studi kolektif) dan GUDSIDE (studio seniman)

Ruang Usaha Kreatif (RUX)

Sebagai satu bagian dari GUDSKUL Ekosistem, RUX adalah sebuah unit usaha yang dibentuk oleh Grafis Huru Hara, ruangrupa, dan Serrum. RUX bergerak di jasa kreatif, penciptaan dan pengelolaan artistik. Awalnya unit usaha ini bernama RURU Corps sebelum akhirnya berganti nama menjadi RUX pada 2018 seiring dengan berdirinya GUDSKUL Ekosistem.

Gudside

Gudside adalah komplek studio untuk seniman, desainer, arsitek, dan beragam kerja kreatif lainnya yang berada dalam area Gudskul Ekosistem.

Pameran, Proyek Seni, dan Penerbitan ruangrupa

Selain sebagai organisasi dengan program-program publiknya, dalam beberapa kesempatan ruangrupa juga dikenal dan bertindak sebagai sebuah kelompok seniman kolektif. Berikut adalah sejumlah proyek seni dan pameran pilihan yang pernah diikuti ruangrupa, baik yang terwujud atas inisiatif ruangrupa maupun sebagai tanggapan atas undangan; beserta selipan kejadian-kejadian kecil penting lain.

documenta 15

ruangrupa ditunjuk menjadi kurator pameran seni dunia, Documenta, di Kassel, Jerman. Pameran akbar itu akan digelar pada 18 Juni -25 September 2022. Belum pernah prestasi sedemikian tinggi diperoleh kurator seni rupa Indonesia, bahkan Asia, sebagaimana dicapai ruangrupa. Bagi warga seni dunia, Documenta dianggap sebagai salah satu perhelatan seni rupa paling bergengsi dan berkualitas di dunia. Documenta memiliki posisi tersendiri dibanding biennale dunia seperti Venice Biennale atau São Paulo Art Biennial, apalagi art fair yang cenderung komersial.

Proses seleksi

Seluruh anggota Komite Pencari (Finding Comittee), panitia yang terdiri dari pakar seni ternama yang bertugas menyeleksi kandidat, sepakat untuk memilih ruangrupa di antara nominasi lainnya.
Dinominasikan dengan suara bulat oleh Komite Pencari Internasional, Dewan Pengawas menunjuk ruangrupa sebagai direktur artistik documenta 15. Hal ini diumumkan oleh Direktur Jenderal documenta dan Museum Fridericianum gGmbH, Dr. Sabine Schormann, pada 22 Februari 2019.
Komite Pencari yakin ruangrupa memiliki kemampuan berjejaring dengan berbagai kelompok alternatif seni di dunia dalam sebuah ekosistem. Dengan pendekatan kuratorial yang didasari jaringan internasional organisasi seni berbasis komunitas lokal, ruangrupa diharapkan mampu mengeksekusi perhelatan di Kassel secara lain daripada yang lain.
Prosesnya seleksinya memakan waktu dari September 2018 hingga Februari 2019. Para nominator pertama-tama diminta mengirimkan catatan konsep. Lalu penajaman konsep dan diwawancara langsung oleh kedelapan anggota Komite Pencari. Prosesnya berlangsung tertutup dan cukup ketat.
Mewakili Komite Pencari yang beranggotakan delapan orang, Elvira Dyangani Ose (Direktur The Showroom, London) dan Philippe Pirotte (Direktur Staatliche Hochschule für Bildende Künste - Städelschule dan Direktur Portikus, Frankfurt am Main) menuturkan alasan yang melatarbelakangi penunjukan ruangrupa adalah pada saat kekuatan inovatif terutama berasal dari organisasi independen yang aktif di tingkat masyarakat, tampaknya logis untuk menawarkan pendekatan kolektif ini sebuah platform lewat documenta.
Angela Dorm, Menteri Pendidikan Tinggi, Penelitian, dan Seni untuk Negara Bagian Kessel, Hesse, menjelaskan bahwa documenta juga secar sadar memberikan ruang bagi pandangan non-Eropa. Untuk itu ia berpendapat bahwa tepat memilih ruangrupa yang kerap menggunakan seni di negara asalnya untuk mengatasi isu dan masalah publik.
Komite Pencari untuk documenta 15 terdiri dari: Ute Meta Bauer, pendiri dan direktur Centre for Contemporary Art (Singapura); Charles Esche, direktur Van Abbemuseum (Eindhoven, Belanda); Amar Kanwar, seniman dan pembuat film dokumenter (New Delhi, India); Frances Morris, direktur Tate Modern (London, Inggris); Gabi Ngcobo, kurator Berlin Biennale 2018 di Jerman (Afrika Selatan); Elvira Dyangani Ose, direktur The Showroom London (Inggris); Philippe Pirotte, direktur Staatliche Hochschule für Bildende Künste - Städelschule Frankfurt / M, Jerman (Belgia); Jochen Volz, direktur Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil).

Kuratorial

Konsep yang ditawarkan ruangrupa untuk documenta 15 adalah "Lumbung". Lumbung adalah tempat di mana padi yang dihasilkan oleh masyarakat disimpan sebagai sumber daya bersama di masa depan. Jika documenta diselenggarakan atas dasar niat mulia untuk menyembuhkan luka-luka Eropa pasca perang, maka konsep ini memperbesar niat tersebut untuk menyembuhkan luka-luka lain yang berakar pada kolonialisme, kapitalisme, keterpencilan, dan patriarki.
Belajar dari akumulasi pengalaman sebelumnya dalam mempraktikkan secara langsung pembangunan kelembagaan sebagai bentuk artistik, ruangrupa mengusulkan kolaborasi untuk mendokumentasikan dalam membayangkan, mengutak-atik, bereksperimen, dan mengeksekusi model-model koperasi (secara dekat tetapi tidak bisa diterjemahkan langsung menjadi koperasi), sebuah model berbasis ekonomi tentang prinsip-prinsip demokrasi pertemuan (assembly), mufakat (agreement), gotong royong (commons), hak mengadakan protes bersama (right to stage collective protest) and hak menyingkirkan diri dari kekuasaan absolut (right to abolish absolute power). Lumbung sebagai model tata kelola sumber daya akan berfungsi sebagai titik pusat praktik ini.
Ada konsep "Dari dan Untuk Kassel". Dari Kassel: ruangrupa melihat documenta sebagai kumpulan sumber daya, yang berlokasi di tengah kota tetapi memiliki fungsi dalam skala global melalui ekosistem seni kontemporer. Kami menganggap documenta sebagai mitra yang sempurna bagi ruangrupa untuk menerapkan konsep yang berbeda dan memahami keberlanjutan dalam mendukung praktik seni kontemporer yang memiliki dampak sosial. Untuk Kassel: ruangrupa memvisualisasikan edisi documenta yang didasarkan pada kota Kassel dan sistem yang ada di dalamnya dan mewujudkannya dengan beberapa strategi yang berfokus pada minat saat ini seperti pendidikan alternatif, model ekonomi regeneratif, dan pentingnya seni dalam praktik sosial. Strategi-strategi ini termasuk, tetapi tidak terbatas pada, pameran seni yang besar di lokasi reguler documenta, serangkaian praktik nyata 1:1 dalam layanan publik Kassel (seperti sekolah, universitas, bank, rumah sakit), dan program publik. Skema "Dari dan Untuk" dengan menempatkan Kassel di tengah proses adalah sesuatu yang konversasional, yang dimaksudkan untuk melahirkan praktik dan bentuk seni hibrida yang tidak terduga.