Γεώργιος Κόρδης

Βιογραφικά στοιχεία

Ο Γεώργιος Κόρδης γεννήθηκε το 1956 στη Μακρυρράχη Φθιώτιδας και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στη Θεολογική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών (1975-1979). Ταυτόχρονα έκανε σπουδές ζωγραφικής και αγιογραφίας με δάσκαλο τον π. Συμεών Συμεού. Την περίοδο 1987-1989 πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές ειδίκευσης στην Θεολογία και αισθητική της Βυζαντινής τέχνης στη Θεολογική Σχολή του Τιμίου Σταυρού στη Βοστώνη (Holy Cross Orthodox School of Theology) και Καλές Τέχνες στο School of the Museum of Fine Arts of Boston. Μετά την επιστροφή του στην Αθήνα, συνέχισε με σπουδές στη χαρακτική τέχνη και τη χαλκογραφία με δάσκαλο τον χαράκτη Φώτη Μαστιχιάδη.Το 1991 ανακηρύχθηκε Διδάκτορας από τη Θεολογική Σχολή Αθηνών, το 2003 εκλέχθηκε Λέκτορας στο Τμήμα Θεολογίας της Θεολογικής Σχολής Αθηνών με αντικείμενο τη Θεωρία και Πράξη της Εικονογραφίας, το 2009 Επίκουρος Καθηγητής, ενώ το 2012 αποχώρησε  από το Πανεπιστήμιο για να αφοσιωθεί στην ζωγραφική και στην μνημειακή διακόσμηση ναών. 
Την περίοδο 2003-2007 δίδαξε ως επισκέπτης καθηγητής στο Institute of Sacred Music, στο Πανεπιστήμιο Γέιλ, όπως και σε άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα του εξωτερικού ( University of South Carolina, Notre Dame University κα. ) .
Από το 1990 παραδίδει μαθήματα αγιογραφίας και διαλέξεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, έχει εικονογραφήσει ναούς εντός και εκτός Ελλάδας, ενώ εκθέτει έργα του σε ατομικές και συλλογικές εκθέσεις. Παράλληλα έχει συγγράψει άρθρα και αυτοτελείς μελέτες σχετικές με την Θεολογία της εικόνας, τη Θεωρία της βυζαντινής ζωγραφικής και την τεχνική της εικονογραφικής τέχνης, ενώ έχει επιμεληθεί και την εικονογράφηση βιβλίων άλλων συγγραφέων.

Τεχνοτροπία

Έχοντας μελετήσει την ελληνική εικαστική παράδοση και ειδικότερα και εκτενέστερα την  βυζαντινή ζωγραφική , στα έργα του  επιχειρεί να συνδυάσει δημιουργικά τα διδάγματα της μεγάλης αυτής εικαστικής διαδρομής με τις κατακτήσεις της σύγχρονης, δυτικής ζωγραφικής. 
Η τεχνοτροπία των έργων του, παρότι συνθετικά βασίζεται  στην ελληνική βυζαντινή παράδοση αφομοιώνει με οργανικό τρόπο διδάγματα και κατακτήσεις του μοντερνισμού και της σύγχρονης τέχνης και φτάνει σε μια ιδιοπρόσωπη και δυνατή πρωτότυπη εικαστική δημιουργία.  
Το θεματολόγιό του είναι κυρίως η ανθρώπινη μορφή και ο αγώνας του ανθρώπου μέσα στην ιστορία τον οποίο ο Κόρδης αντιλαμβάνεται ως επι το πλείστον ως τραγική περιπέτεια για ένωση που δε εχει όμως χωρίς αρχή και τέλος. Πρωταγωνιστές του, ήρωες της ανθρώπινης καθημερινότητας, με τους έρωτές τους, την μοναξιά τους, τις μνήμες και τις αγωνίες τους.  Συχνά επίσης εμπνέεται από την Ελληνική μυθολογία, αλλά και την ελληνική και παγκόσμια λογοτεχνία. Εχει προσεγγίσει λογοτεχνικά κείμενα των Αλ. Παπαδιαμάντη, Ο. Ελύτη, Γ. Σεφέρη, Ν. Καββαδία, Ν. Εγγονόπουλου, Κ. Καρυωτάκη αλλά και τον Ερωτόκριτο του Β. Κορνάρου σε μια μνημειακή εικονογράφηση του μεγάλου αυτού ποιήματος. 
Ο Γιώργος Κόρδης πειραματίζεται με διάφορα μέσα, υλικά και τεχνικές. Τα τελευταία χρόνια ζωγραφίζει και δημιουργεί ψηφιακά τα εργα του και χρησιμοποιεί και την εκτυπωτική μέθοδο Giclee, προκειμενου να δώσει σάρκα και οστα στις ψηφιακές εικόνες του. Τυπώνει   σε εξαιρετικά μικρό συλλεκτικό τιράζ τα ψηφιακά του εργα (1-7)  .
Θεωρείται  ταυτόχρονα ως ένας από τους πιο διαπρεπείς σύγχρονους αγιογράφους διεθνώς και το εικονογραφικό  του έργο συνδυάζει το ερευνητικό στοιχείο με την πρωτοτυπία. Εχει αγιογραφίσει πολλούς ναούς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Εκθέσεις

Πρόσφατες ατομικές εκθέσεις
2017: Ομηρικά ακρογιάλια. Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών.
2017: Εικόνες. Το Φως του Κόσμου. Αγιορείτικη Εστία, Θεσσαλονίκη. 
2016:  Icons. Museum of World Religions, Taipei, Taiwan 
2015:  Icons. Εθνικό Μουσείο της Ρουμανίας, Cotroceni Palace, Bucharest, Romania .
2015:  Rebetiko. Meklart Gallery, Paris France 
2015:  Love doesn't ask what love is. Desmos Gallery, Paris France
2015:  Heavenly Beauty on Earth. Bulgarian Cultural Centre, Paris, France. 
2015: Faces of Eros. The Burroughes, Toronto, Canada
2014-2015: Between Worlds. The Noyes Museum of Art of Stockton College, Oceanville, New Jersey, USA 
2013: Light and Rhythm. Byzantine icons in the Post-modern World, Yale, Institute Of Sacred Music Gallery, New Haven, Connecticut, USA
2013:  Writing with Light. Malloy Hall Chapel, University of Notre Dame, Notre Dame, IN, USA 
2013:  Πρόσωπα του Βυζαντίου, Ίδρυμα Θεοχαράκη, Αθήνα, Ελλάδα
2010:  Των Αγνώστων Πολεμιστών και Ηρώων, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Κάζα Μπιάνκα, Ελλάδα
2010:  Η εξομολόγηση μιας Τελείας, Γκαλερί Αργώ, Αθήνα, Ελλάδα
2009: Έκθεση Ζωγραφικής, Δημοτική Πινακοθήκη Καβάλας, Ελλάδα
2009:  Icons. Alexander Nevsky Cathedral, National Gallery of Bulgaria ,Sofia, Bulgaria 
2009:  Έκθεση Ζωγραφικής στη Γκαλερί Αμυμώνη, Ιωάννινα, Ελλάδα
2008:  Έρωτας Αρχάγγελος, Υακίνθεια, Καλοκαιρινό Φεστιβάλ, Ανώγεια Κρήτης, Ελλάδα 
2008:  Έκθεση Ζωγραφικής στη Δημοτική Πινακοθήκη της Δράμας, Ελλάδα
2007-2008: “Εικαστικός διάλογος με την ποίηση του Νίκου Εγγονόπουλου” , Ιανός, Θεσσαλονίκη & Αθήνα, Ελλάδα
2007:  Icons. San Lorenzo Basilica, Tomba di Donatello, Florence, Italy 
2007:  Εικαστική διαδρομή πάνω στο ποιήμα του Γιώργου Σεφέρη “Κίχλη” , Γκαλερί Αέναον, Αθήνα, Ελλάδα
2007: George Seferis’ Thrush, Sterling Memorial Library, Memorabilia Room, Yale University, USA 
2006: Τα Κατά Ματθαίον Πάθη, Γκαλερί Αέναον, Αθήνα, Ελλάδα 
2005-2006:  Εικαστική αναφορά στο έργο του Νίκου Καββαδία, Ιανός, Θεσσαλονίκη & Αθήνα, Ελλάδα
2005: Το Δώμα των Αθώων, Γκαλερί Αέναον, Αθήνα, Ελλάδα