Θέατρο Σκοντζόπουλου

Ο χώρος του θεάτρου

Η είσοδός του βρισκόταν στην οδό Αιόλου αμυδρά φωτισμένη από δυο φανάρια. Δίπλα στην είσοδο, βρισκόταν το μέρος που πούλαγαν τα εισιτήρια, - το «εισιτηροπωλείον», καθώς  και ένας τελάλης, που διαλαλούσε κάθε απόγευμα το πρόγραμμα του θεάτρου. Στο εσωτερικό του θεάτρου, που έχει για πάτωμα, χώμα, υπάρχει ένας πάγκος που πουλάει ζαχαρωτά και μπροστά βλέπει κανείς μια πλατεία, με δώδεκα σειρές καθισμάτων φτιαγμένα από σανίδες, ενώ πίσω τους στέκονταν οι όρθιοι που χωρίζονταν από πλατεία επίσης με σανιδένιο χώρισμα. Ωστόσο, αυτό το θέατρο είχε και θεωρεία, στον πρώτο όροφο, στις τρεις από τις τέσσερεις πλευρές του τετραγώνου. Στα θεωρεία, ξεχώριζε εκείνο του βασιλιά, ακριβώς απέναντι από τη σκηνή, υπερυψωμένο σε σχέση με τα υπόλοιπα, με καλυμμένες τις σανίδες από λευκό πανί – ώστε να δίνει την εντύπωση πολυτέλειας-. Ο Γερμανός περιηγητής Shonwalder , υποστηρίζει ότι το βασιλικό θεωρείο ήταν τόσο ψηλά και τόσο μακριά από τη σκηνή που ήταν το χειρότερο μέρος για να δει κανείς τις παραστάσεις.  
Η ορχήστρα του θεάτρου, που αποτελούνταν από τρία ή τέσσερα όργανα, αντί να βρίσκεται μπροστά απο τη σκηνή όπως συνηθίζεται ακόμα και σήμερα, βρισκόταν σε ένα θεωρείο στο πλάι. Υποβολείο δεν υπήρχε, και ο υποβολέας ήταν αναγκασμένος να περιφέρεται πότε αριστερά, πότε δεξιά και πότε πίσω απο τη σκηνή, αναλόγως των αναγκών των ηθοποιών. Η δε σκηνή χωρίζονταν από την πλατεία με ένα χοντρό, βρώμικο, καραβόπανο. Η δε σκηνή, κατά τα γραφόμενα του Ν. Λάσκαρη, - ο οποίος είναι και ο πρώτος που δημοσίευσε τα όσα γνωρίζουμε σήμερα εμείς για αυτό το θέατρο- ήταν τόσο πρωτόγονη όσο και την εποχή του Σαίξπηρ. Αν και υπήρχε σκηνικό ζωγραφισμένο κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει τι αναπαριστά,  έτσι ώστε μάλλον η φαντασία των θεατών να διαμορφώνει την σκηνογραφία ανάλογα με το έργο. Όσον αφορά τα κουστούμια των ηθοποιών, ήταν πάντα στολές ντόμινο, ανεξαρτήτως του έργου που παιζόταν. Για τα νεοελληνικά έργα, υπήρχαν σε αφθονία βέβαια φουστανέλες, ενώ οι χαρακτήρες των Τούρκων, ελλείψει τούρκικων φορεσιών, εμφανίζονταν και αυτοί με ντόμινο!. Σε όλα τα έργα, υπήρχαν μόνο άντρες ηθοποιοί, που όταν έπαιζαν τους γυναικείους ρόλους, απλώς άφηναν τα μαλλιά τους μακριά.
Οι παραστάσεις δίνονταν κάθε Κυριακή απόγευμα και κάθε επίσημη γιορτή, και αναγγέλλονταν από  το πρωί ήδη, από τον τελάλη που γυρίζοντας τις γειτονιές της Αθήνας, πληροφορούσε το κοινό για την απογευματινή παράσταση. Το εισιτήριο κόστιζε 1 δρχ. για την πλατεία και 2 δρχ. για τα θεωρεία. 
Μια πιο γλαφυρή ιδέα  μπορούμε να πάρουμε από την παρακάτω περιγραφή του Μιχάλη Σχινά, που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα ΘΕΑΤΗΣ τον Οκτώβριο του 1836
Και να, μπροστά σου, τετράγωνο ξύλινο προχειροφτιαγμένο παράπηγμα, με στέγη τον αττικό ουρανό. Μπαίνοντας, πατώντας πάνω σε πατημένο χώμα, βλέπεις διάφορους άντρες να περιφέρονται ασκόπως. Σε μια γωνιά, πωλούνται ζαχαρωτά, ενώ εκεί κοντά στέκονται διάφοροι που κρατάνε τα φανάρια των θεατών. Δεξιά και αριστερά βλέπει κανείς καθίσματα κλιμακωτά, τη σκηνή κατευθείαν μπροστά, και απέναντι ακριβώς από τη σκηνή το βασιλικό θεωρείο, κατάμονο σαν περιστερώνας. Στα πλαϊνά του θεάτρου υπάρχουν και θεωρεία γι' αυτούς που μπορούν να πληρώσουν 1,5 δραχμή. Αλλά οι διάφορες κοινωνικές τάξεις δεν παύουν να αναμιγνύονται καθώς οι κάτω ανεβαίνουν πάνω και οι πάνω κατεβαίνουν για να συζητήσουν με τους κάτω. Ο φωτισμός αμυδρός και βρωμερός. Γυναίκες συναντά κανείς μόνο στα θεωρεία. Όπου και να γυρίσουν τα μάτια δεν βλέπουν τίποτα άλλο παρά γυμνές ξύλινες σανίδες, γυμνό χώμα, που μοιάζει με τους πάγκους που φτιάχνονται στα πανηγύρια για να εκθέσουν οι έμποροι την πραμάτεια τους.....η μουσική παίζει μέχρι τη στιγμή που θα ανασηκωθεί το παραπέτασμα της σκηνής, ένα χιλιοτρυπημένο κα βρώμικο καραβόπανο.Αλλά η παράσταση αρχίζει!... πόσες ελλείψεις στους ηθοποιούς! Μας κάνει εντύπωση γιατί δεν μπορεί να μάθει ο καθένας τα λόγια του καλύτερα; ξηροί και άψυχοι στην απαγγελία, ανέκφραστοι στο πρόσωπο και ακίνητοι στο σώμα....οι θεατές από την άλλη, ζωηρότατοι! Άλλοι καθισμένοι, άλλοι όρθιοι, με τα καπέλα στα κεφάλια τους, κουτσομπολεύοντας, συζητώντας μεταξύ τους, σφυρίζοντας, φωνάζοντας, καπνίζοντας, χειροκροτώντας. Τι αλλόκοτος λαός που είμαστε;

Η αρχιτεκτονική μορφή του

Σύμφωνα με την Ελένη Φύσσα ....το θέατρο του Σκοντζόπουλου, όπως και η πλειοψηφία των υπαίθριων σκηνών της μετεπαναστατικής Αθήνας, δεν υπήρξε προϊόν αρχιτεκτονικού σχεδιασμού ή καρπός πολιτιστικής βούλησης. Ήταν ένα δημιούργημα της ανάγκης των Αθηναίων για φτηνή θερινή ψυχαγωγία και της ιδιωτικής επιχειρηματικής πρωτοβουλίας η οποία κάλυψε αυτή τους την ανάγκη, συνδυάζοντας την “τερπνότητα των αττικών νυκτών” με θεατρικές παραστάσεις και άλλα θεάματα....
Σαν προγόνους αυτής της αρχιτεκτονικής μορφής μπορούμε να καθορίσουμε από τη μια το χειμερινό ευρωπαϊκό θέατρο που στοιχεία του εμφανίζονται στην περίκλειστη σκηνή και στον ταξικό διαχωρισμό των θεατών, σε πλατεία και θεωρεία, και από την άλλη, τη μακραίωνη παράδοση του αυτοσχέδιου, λαϊκού θεάτρου του μεσαίωνα, όπως εμφανίζεται στην ανοιχτή μορφή του θεάτρου και στην φτηνή, εφήμερη ξύλινη κατασκευή του.
Όπως και να έχει, αυτή η μορφή του θερινού θεάτρου θα επικρατήσει στη χώρα μας, σχεδόν μέχρι σήμερα.

Ο πρώτος αθηναϊκός θίασος

Ο πρώτος αυτός, ερασιτεχνικός και υποτυπώδης θίασος απαρτίζονταν από τον Θεόδωρο Ορφανίδη – μετέπειτα καθηγητή Πανεπιστημίου της βοτανικής-, τον Σεραφείμ Δεσποτόπουλο, τον Ν. Δώτη, τον Ν. Ελευθερίου, τον Δημ. Γιαννιώτη και τον Ν. Μπάστα. Έπειτα απο λίγο καιρό, προστέθηκαν σε αυτούς ο Γεώργιος Παράσχος, ο Λεωνίδας Καπέλλας, ο Σ. Κουρτέσης ή Καρτέσιος και ο Ν. Μακρογεωργίου.

Οι παραστάσεις του θεάτρου

24 ΜΑΗ 1836:  “ΤΑ ΟΛΥΜΠΙΑ” του Πιέτρο Μεταστάσιο (PIETRO METASTASIO), μετάφραση Ρήγας Φεραίος. Αυτήν την παράσταση, ο αρθρογράφος της εφημερίδας Σωτήρ, την σχολίασε ως εξής: ...την περασμένην Κυριακή 24 Μαϊου, η παράστασις των Ολυμπίων, δράμα του Μεταστάσιου, μεταφρασμένου δια στίχων ομοιοκατάληκτων εις την καθομιλουμένην ημών διάλεκτων, είλκυσεν όχι μικρόν αριθμόν θεατών εις το εδώ θέατρο. Μεταξύ των υποκριτών, διεκρίθησαν εις την παράστασιν, οι υποκρινόμενοι τα πρόσωπα του Μεγακλέους και Λυκίδα -κ.κ. Νικόλαος Δώτης και Δημήτριος Γιαννιώτης. Ευηρέστησε και ο κ. Ν. Μπάστας υποκρινόμενος την Αργήνην. Αι χειροκροτήσεις των θεατών αντήμειψαν τους αγώνες των κυρίων αυτών. - Σωτήρ της  31ης  Μαρτίου 1836
31 ΜΑΗ 1836:   “ΑΧΙΛΛΕΑΣ Ή Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΠΑΤΡΟΚΛΟΥ” του Αθανάσιου Χριστόπουλου
7 ΙΟΥΝΗ 1836:    “Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΘΕΝΟΥΣ”, του Νικολάου Πίκκολο
14 ΙΟΥΝΗ 1836:   “ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΟΣ” του Ιωάννη Ζαμπέλιου
21 ΙΟΥΝΗ 1836:   “ΦΙΛΙΠΠΟΣ Α΄ ΤΗΣ ΙΣΠΑΝΙΑΣ” του Βιττόριο Αλφιέρι 
28 ΙΟΥΝΗ 1836:  “ΒΡΟΥΤΟΣ” του Βολταίρου
5 ΙΟΥΛΗ 1836:   επανάληψη του “ΘΑΝΑΤΟΥ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΘΕΝΟΥΣ”
12 ΙΟΥΛΗ 1836:  “Ο ΦΙΛΑΡΓΥΡΟΣ” του Μολιέρου σε μετάφραση και απόδοση Κωνσταντίνου Οικονόμου του εξ Οικονόμων
19 ΙΟΥΛΗ 1836:   “ΡΗΓΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΣ” του Ιωάννη Ζαμπέλιου
26 ΙΟΥΛΗ 1836:    “ΑΡΙΣΤΟΔΗΜΟΣ” του Βιντσέντσο Μόντι με άγνωστον τον μεταφραστή
6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 1836:  “ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΚΑΙ ΑΡΙΣΤΟΓΕΙΤΩΝ” ΤΟΥ Γεώργιου Λασσάνη
17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 1836:    “Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ  ΚΑΡΑΪΣΚΑΚΗ”  του Γεώργιου Αναξ. Ναύτη
30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 1836:   “ Ο ΟΔΟΙΠΟΡΟΣ”  του Παναγιώτη Σούτσου. Για αυτήν την παράσταση  μαθαίνουμε τα εξής: χθές παρεστάθη είς το ενταύθα θέατρον Ο ΟΔΟΙΠΟΡΟΣ, δραματική ποιήσις του Κ.Π. Σούτσου. Πλήθος θεατών παρευρέθη εις ταύτην την παράστασιν. Αι ευφημίαι και τα χειροκροτήματα απέδειξαν την ευχαρίστησιν του κοινού την οποίαν ελάμβανε, ακούων απαγγελόμενους τους λαμπρούς και πλήρεις ζωηρότητας στίχους του Κ.Π.Σούτσου. -αναδημοσίευση από την εφημερίδα Πρωινός Κήρυκας στην εφημερίδα Αναγεννηθείσα Ελλάς, στο φύλλο της 2ης Σεπτέμβρη 1836.
10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1836:   “ΜΑΡΚΟΣ ΒΟΤΣΑΡΗΣ” του  Ιω. Ζαμπέλιου
ΜΕΣΑ ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1836:   “ΠΟΛΥΞΕΝΗ” του Ιάκωβου Ρίζου Νερουλού
30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1936:  σε επανάληψη “ΜΑΡΚΟΣ ΒΟΤΣΑΡΗΣ”
Το τέλος της θερινής σαιζόν δεν βρήκε τον Σκοντζόπουλο με κέρδη. Το αντίθετο μάλιστα. Δεν μπόρεσε να ξεπληρώσει το χρέος που είχε κάνει στον ξυλέμπορο Γλένη για την αγορά όλης αυτής της ξυλείας και έτσι, το θέατρο τον Δεκέμβρη του 1836 βγήκε σε πλειστηριασμό.