فيليب نويريه

السيرة الذاتية

كان والد نويريه يعمل بتجارة الثياب، كان نويريه غير مكترث بالدراسة عندما كان طالبًا وكان يدرس في العديد من مدارس باريس المرموقة، بما فيها: ليسيه جانسون دي ساليه (Lycée Janson de Sailly). فشل نويريه أكثر من مرة في اجتياز اختبارات البكالوريا، لذلك قرر أن يدرس المسرح. تدرب في مركز الدراما الغربية (Centre Dramatique de l'Ouest) وتجول مع المسرح الوطني الشعبي لمدة سبع سنوات، حيث قابل مونيك تشاوميتي (Monique Chaumette) وتزوجها عام 1962. وأثناء هذه الفترة طور نويريه من مسيرته كفنان من خلال عمله كممثل هزلي بملهى ليلي وقام بعمل ثنائي مع جان بيير داراس (Jean-Pierre Darras)، لعب فيه دور لويس الرابع عشر وقد كان يرتدي شعرًا مستعارًا بإسراف خلاف داراس كما كان يفعل الكاتب المسرحي جان راسين (Jean Racine). وقد كان الثنائي نويريه وداراس يسخران في هذه الأدوار من سياسات شارل ديغول (Charles de Gaulle)، وميشال دوبريه (Michel Debré) وأندريه مالرو (André Malraux).
وكان أول ظهور لنويريه على الشاشة عام (1949) بدورٍ غير مُقدر في فيلم جيجي (Gigi). وفي عام 1955، ظهر في فيلم La Pointe Courte من إخراج أنياس فاردا (Agnès Varda). وقالت عنه لاحقًا - "اكتشفت فيه فيضًا من الموهبة نادرًا ما توجد في ممثلٍ صغير". وظهر نويريه بشكل رياضي وقصة شعر على شكل طبق البودنغ، ولعب دور شاب مُتيم في ميناء الصيد الجنوبي في بلدية سيت (Sète). واعترف لاحقًا : "لقد كنت خائفًا لدرجة أني تصلبت وتخبطت في طريقي على مدار الجزء الذي ظهرت فيه - لقد كنت غائبًا تمامًا في الفيلم". ولم يقم نويريه بأي دورٍ آخر حتى عام 1960 حين شارك في زازي في المترو (Zazie dans le métro). بعد أن قام بأدوار ثانية في فيلم المخرج جورج فرانيو (Georges Franju) Thérèse Desqueyroux عام 1962، وفيلم Le Capitaine Fracasse، المقتبس من المغامرة الرومانسية للشاعر والروائي الفرنسي تيوفيل جوتيه (Théophile Gautier)، أصبح بعد ذلك يظهر بشكلٍ منتظم على الشاشة الفرنسية، دون أن يلعب أدوارًا أساسية حتى شارك في فيلم La Vie de château من إخراج جان بول رابينيه (Jean-Paul Rappeneau) عام 1966، ثم أصبح نجمًا في فرنسا من خلال فيلمه الذي أخرجه إيف روبرت (Yves Robert) Alexandre le Bienheureux
أخبر نويريه الناقد السينمائي جو ليدون (Joe Leydon) أثناء مهرجان كان السينمائي عام 1989 "عندما بدأت نجاحاتي تتوالى في مجال الأفلام، كان ذلك بمثابة المفاجأة الكبيرة لي، فقد كان أقصى ما يفكر فيه الممثلون من جيلي—كل من أصبح عمره الآن خمسين أو ستين في الأفلام الفرنسية—جميعنا كنا نفكر في أن نصبح نجوم مسرح. حتى شخصيات مثل جان بول بلموندو (Jean-Paul Belmondo)، جميعنا، لم نفكر مطلقًا أننا سنصبح نجومًا سينمائيين. حيث إني في البداية كنت أقوم بالتمثيل في السينما فقط من أجل المال ولأنهم كانوا يطلبون مني ذلك. لكن بعد مرور عامين أو ثلاثة من عملي في مجال السينما، بدأت أستمتع به ثم أصبحت مهتمًا به للغاية. وما زلت كذلك؛ لأني لم أفهم حقيقةً في السابق كيف تسير الأمور. أنا أقصد، ماذا يعني التمثيل في الأفلام؟ لم أكن أفهم مطلقًا".
كان نويريه يمثل في الأساس شخصية الإنسان (Everyman) على الرغم من أنه لم يتردد في قبول الأدوار المثيرة للجدل، كما في فيلم La Grande Bouffe، وهو فيلم يحكي قصة انتحار عن طريق الإفراط في تناول الطعام، والذي تسبب في فضيحة في مهرجان كان عام 1973، وفي عام 1991 اختار أندريه تشنيه (André Téchiné) نويريه للقيام بدور في فيلم J'embrasse pas (أنا لا أُقبل)، وهي شخصية رجل كبير السن كئيب ومثلي الجنس مهووس بجسد شاب صغير. وفي عام 1987، قام نويريه في فيلم النظارات الذهبية المرتكز على رواية جورجيو باساني (Giorgio Bassani) التي تصف الحياة الاجتماعية الخانقة في فترة ما بعد الحرب بمدينة فيرارا بإيطاليا، بدور طبيب كبير ومحترم يُشتبه فيه تدريجيًا من أنه مثلي الجنس في الخفاء ويحمل عاطفةً تجاه شاب صغير جميل والذي لعب دوره الممثل (روبرت إيفريت (Rupert Everett)). نال نويريه أول جائزة سيزر لدوره في فيلم البندقية القديمة عام 1976، أما جائزته سيزر الثانية فاستلمها عام 1990 عن دوره في فيلم الحياة ولا شيء غير. 
وقد ظهر نويريه في عددٍ من الأفلام التي أنتجتها هوليوود: وهي فيلم المخرج ألفريد هتشكوك (Alfred Hitchcock) (توباز)، وفيلم جورج كوكر (George Cukor) (جوستين)، وفيلم تيد كوتشيف (Ted Kotcheff) (من الذي يقتل الطهاة الكبار في أوروبا؟)، وفيلم بيتر ييتس (Peter Yates) (حرب مورفي) وفيلم أناتول ليتفاك (Anatole Litvak) (ليلة الجنرالات). ولكنه اشتهر أكثر بأدوار مثل ألفريدو في فيلم سينما بارديسو، وبابلو نيرودا (Pablo Neruda) في فيلم إل بوستينو (ساعي البريد)، والرائد ديلابلاني في فيلم المخرج بيرتراند تافاري (Bertrand Tavernier) الحياة ولا شيء غير.
عند وفاته بعد إصابته بمرض السرطان في باريس عام 2006، عن عمر يناهز السادسة والسبعين، كا قد تعدى رصيده الفني أكثر من مئة فيلم. فغالبًا ما كان يمزح مع من يجري معه مقابلات عن جدول أعماله الذي لا يتوقف تقريبًا، فقد أخبر جو ليدون (Joe Leydon) عام 1989: "لا يمكن أن تعلم أبدًا ما الذي سيؤدي إلى نجاح الفيلم. وفي العادة يكون الأمر مريحًا أن تعمل في فيلمٍ آخر بينما تقرأ ملاحظات رهيبة عن آخر فيلم لك. ربما تقول، "حسنًا، هذا مؤسف، لكني بالفعل منشغل في عملٍ آخر". فذلك يعينك على معيشتك. فكما ترى، إذا كنت تعمل في فيلم واحد فقط في العام، أو فيلم كل عام ونصف، فإنه بالأمر الصعب. لأنه عندما يبوء بالفشل، ماذا ستفعل حينها؟ ماذا ستصبح؟ ستكون في عداد الموتى.”