حماس بوينس آيرس (شعر)

خلفية الأحداث

كُتبَت معظم القصائد الموجودة في حماس بوينس آيرس بين عامى 1921 و 1922، ومنها ما نُشر َفي إسبانيا بين عامي 1919و1922 في مجلات أُلترايستاس مثل مجلة جريثيا  و ألترا  و تابليروس  و جرن جيجنول  و كوسموبوليس و صحيفة بالياريس، أنقذ بورخيس إثنين من القصائد التي تدخل في عمل حماس بوينس آيرس: الأولى الغرفة الفارغة 
بالإسبانية:(Sala vacía) والتي نُشرت في مجلة ألترا، رقم 24 في عام 1922 والتي عدلها جزئيا في تحرير عمل حماس بوينس آيرس في1923 ،و على التوالي يُدخل بورخيس تغييرات حتى يصل للصيغة النهائية للعمل الشعري في عام1969.و الثانية : القرية 
بالإسبانية:Aldea ونُشرت لأول مرة في عام1921كما نُشرت أيضاَ بعد ذلك في مجلة ألترا رقم21 في عام 1922،والتي تغير إسمها لتُصبح الجزء الأول من الحقول المائلة للظلام 
. وعلى خلفية الأعمال السابقة لحماس بوينس آيرس، أظهرَ أنطونيو كاخيرو فاثكيث  في عمل نقد المناظر الطبيعية والذي نُشر في مجلة كوسموبوليس (مدريد ، رقم 34. وفي أكتوبر1921)، << رفض بورخيس شعر المدينة الحديثة (على العكس من رأي معاصريه مابليس أرثيه و أوليفريو خيروندو ) ، وأقترح إنقاذ كل ما هو مهمش :الأجمل هو كل ما هو مهمش ،ويكتب أيضاَ ، من بين المواضيع التي تستحق أهتمامه هي أي بيت من الأحياء الفقيرة والخطيرة والطفولية و الهادئة ،حيث القهوة والمشهد الحَضَريّ غير الملوث باللفظية (غلبة اللفظ على المعنى )،بورخيس الذي كتب هذه القصائد هو بورخيس الذي عاد إلى بوينس اَيرس في عام 1921 وتعرًف على تيار حركات الطلائع  الأوروبية وكان مهتماً بشكل خاص بتيار الأولترايسمو  وتيار التعبيرية  وألتزمَ بشرط التجديد >> . ، لكن أثار تيار الأولترايسمو بدأت تضعف في عمل حماس بوينس اَيرس و على حد قول جيمس مكجني. << تم تطهير شعره من الاستخدام المفرط للصور ، و اعتمدَ على الاسلوب البسيط الذي يظهر في أول مجلد له حماس بوينس اَيرس >> .
يستبعد بورخيس كل تراكيب أسلوب الألترايستا (ما عدا واحدة) و رحب بإستخدام تراكيب أخرى تتسم بأنها معارضة لأسلوبه أو مختلفة عنه. أما الحماسة بنوع ويتمانيو أمام تعدد الكون ،أستبدل الحماس بمكان مغلق من المدينة; وبأكثر دقة أستبدل هذه الكلمة بأحياء ولحظات متعلقة بالماضي . لوحظَ في هذا الديوان علاقة المغامرة الروحية العظيمة التي عاشها الشاعر الغنائي، و العلاقة السارّة بين المناظر الطبيعية و روح المتكلم ، تعبّر البلاغة بطريقة موضوعية رؤية كل ما هو واقعي وحساس ،

المقدمة

لاحظ أنطونيو كاخيرو أنه << ليس من المألوف بالنسبة لكتاب شعر أن يبدأ بمقدمة، مع توقيع أقل >>. يحمل الديوان الأول لبورخيس نص بعنوان <<لمن سيقرأه>>منذ ظهوره الأول . في عدد 1923 تألف هذا الديوان من ثمانية فقرات ، و التي أستمرت فقط في الفقرة الثامنة في جميع الطبعات وذلك ابتداءً من طبعة القصائد لعام (1922_1943) . هناك أيضا مقدمات في عدد 29 أغسطس 1964، و في عدد 18 أغسطس 1969 و في عدد 1974 ، و جميعهم في بوينس اَيرس. أكد بورخيس في المقدمة المكتوبة في عام 1969 إخلاصه الغير كاذب ابداً لشوبنهاور ،و في مناسباتٍ عديدة لاحقة قام بكاريكاتور ذاتي لأوضاع تلك السنوات ، و يعرّف هذه المقدمة على أنها باحثة عن غروب الشمس و الضواحي و النكبات .

الموضوع والأسلوب

ويرتبط موضوع القصائد بمدينة  بوينس اَيرس و بشخصياتها و شوارعها و مميزاتها .
كُتبَت القصائد بأسلوب الشعر الحرو تُصرَف الأفعال في صيغة المفرد وأحياناَ في صيغة الجمع ، و التي تُظهِر وحدة كبيرة عن طريق الصوت و النغمة  والمفردات و الموضوع . 
و هكذا يُنسِبه بسهولة لنفس الموضوع الغنائي ، و الذي يَظهر علي شكل مُتنزًه متحمس بمدينة بوينس اَيرس ، بأماكنها المعروفة و غير المعروفة ، العامة أو الخاصة ، و تستدعي سوياً الأحداث أو الظروف الشخصية و العائلية .

بوينس اَيرس

شعرَ بورخيس أن بوينس اَيرس مثل وطنه الحقيقي ، بعد السنوات التي عاشها في أوروبا خلال فِترة شبابه . منذ وصوله لمدينة بوينس اَيرس يظهر التأثير الذي سيمارسه في عملهِ بالكاتب و الفيلسوف المثالي ماثيدونيو فيرنانديث  .  تعتقد الأكاديمية ماريا لويسا باستوس أن << الجديد في النسخة البورخينية للمدينة لا يعود إلى أصالة القصة أو النهج ، ولكن يعود للنغمة الغنائية و الرثائية ،  حيث الشوارع الخلفية و الأحياء و ضوء الساحات التي تفقد الصبغة الشعبية والمعاصرة لتُصبح معالم تعكس الصور السابقة >> . قررَ بورخيس صياغة طريقة رؤيته للمدينة ، و الشعور ، و شخصياته الرمزية و خاصةً العاطفة التي أنتجت له الاكتشاف والتأمل في أحياء بوينس اَيرس .
على حد تعبير كارلوس ألبرتو ثيتو : << تنبض روحه بقوة في الأحياء البسيطة وشوارعها الأليفة و العائلية مثل الساحات ، على عكس شعراء اَخرين ،ينظروا لهذه المدينة بكل فخر و إعجاب ، لكن بورخيس يتأمل هذه المدينة بكل حنان .
يعتقد لويس مارينيث كويتنيو أن : ستصبح بوينس اَيرس بالية ، فقط ستكون عبارة عن ضواحي و غير مأهولة بالسكان ، متجولا بشخص يجمعه شتى أنواع الغرور و الأنا ،  و سير ذاتية شخصية وأخرى غير ذلك والتي تتقاطع أحيانا وتتلوث . حيث واحداً من هذه الأنا يفضل أن يتجول وقت الغروب ، و هناك أيضا الأنا الفلسفية التي تتأمل في مشاكل الميتافيزيقا (ما وراء الطبيعة) ، و الأنا التاريخية التي تتبع الماضي وتملأ الحقل الفارغ بالأبطال والطغاة ، و أنا الشاعر الذي يتأمل مهمته . 
في قصيدة " كثرة الكلام " يُقدم للمدينة كشيء يتخطّى إمكانيات اللغة و الشعر المجرد . وهذا العجز عن توافق مفهوم الكلمة يعكس قلق المؤلف أمام الانتقال بين الكلام والفكر أو الشعور . و في قصيدة " شروق الشمس "  يتسأل عما إذا مدينة بوينس اَيرس هي مجرد حلم في ذهن الشاعر أو أي شيء آخر . مع قلق ملحوظ يتحدث عن الصوت الشعري   لهذا الحلم لأرواح هذه المدينة ، و الذي يجعل شروق الشمس واقعاً ممكناً لأرواح مدينة بوينس اّيرس .

شروق الشمس و غروبها

يبرهن الناقد كارلوس ألبرتو ثيتو :<< أن سطوع الشمس في عمل حماس بوينس آيرس هو عنصر أساسى للوحة التي رسمها بورخيس لمدينته [...] ، وبدقة هذه التراكيب ، تُكثر من وصف المدينة و ضوء الشمس و غالباً ما تكون فقط من الإحساس بالضوء في شوارع بوينس اَيرس >>. مثل ما يوجد في قصيدة " الشارع المجهول " يواصل ثيتو قوله : << مرة و مرة أخرى ، كما توقع له العمى،  تناول بورخيس موضوع غروب الشمس ، وانطفاء النور ، والكآبة الوشيكة >>. و يُشار لهذا العنصر في قصيدة " الشفق " و " الغياب " و " غروب الشمس " و " الحقول المائلة للظلام " و "الخطوط التي رأيتها مكتوبة و ضائعة في 1922 " و " الشوارع " .

الضاحية

دوًنَ عمل حماس بوينس آيرس في الفِترة التي لم تُطبَع  فيها مدينة بوينس اَيرس  بالطابع الشعري مثل ما تمناها بورخيس ، من نقطة الوسط التي يتقارَب فيها المدينة و الريف : الضاحية . عن مساحة ضاحية روبين ليفيري يُعتبَر تحديد و تعريف الضاحية البورخينية بعيدة كل البعد عن البساطة .
أولاَ نجد تقسيم مساحة الضاحية : الضاحية في حد ذاتها ، هي المساحات المتطرفة من المدينة ولكن لا تزال حَضَرية أما <<الأماكن المجاورة >> هي مساحات خارج المناطق الحَضَرية و التي تعمل بوصفها أصداء الحنين  للبمبا الأرجنتينية . السمة الأساسية التي تتشاركها هي المعارضة للمساحة المركزية لمدينة بوينس اَيرس الكبيرة . ولهذا فإن الضاحية هي مساحة جمالية ورمزية و التي يزورها الجوال الذي يختبر فيها الإستحضار الروحي . 
داخل موضوع قصيدة الضاحية ، أعطى بورخيس اهتماماَ خاصاً إلى الشوارع التي تحولَت إلى مواد شعرية أساسية . لم تكن شوارع الضاحية الأكثر تمثيلاً للشعور المشترك  لبوينس اَيرس ، و لكن قبل كل شيء يحاول بورخيس إيجاد فجوة في المجال الأدبي ، لإضفاء الشرعية على الشعر من دون كسر التقاليد التي يدرك أختلافها عنه .  وهكذا يخترع بورخيس بطريقة شاعرية المدينة و يصنع مكان خيالي ، يخلو من الأشخاص ، و بعيد عن التحولات الإجتماعية المتنامية . لذلك  يُكثر من الوصف و يبدو كما لو أنه يريد أن يطمس شوارع  بوينس اَيرس . في قصيدة الشوارع على وجه التحديد العنوان  يُكذِب  عدم دقة الصفات : الشوارع العشوائية و الغير مرئية و الشفق و الغروب المحرٍك للعواطف ، شوارع بدون أشجار و بدون سكان .  في هذه القصيدة يؤسس بورخيس واقعاً شعرياً يفرضه على الواقع الموضوعي ، والتي تتطابق مع معايير الشعر الحديث في رفض الطائفية و البعد عن الواقع الحساس .

العناصرالفلسفية

في قصيدة " الشفق " تبنى بورخيس وضعيّة فلسفية مخيبة للأمال ، و قرر نزع أقنعة سكان هذا العالم ، و لكن وراء القناع لا يوجد شيء . و قصيدة  "الحيلة" تشير إلى أن أفضل حل للحياة هو أن يترك ورق اللًعب ، التي تحرك الحياة و تنسى المصير . و عن قصيدة " الحيلة " تعتقد إدلويس سيرا أن : << هذه القصيدة هي حدس ميتافيزيقي يتعلق بالوقت : الوقت الذي يدمر إتفاق الأحداث اليومية و المتكررة للإنسان ، و العيش في الماضي ، ويلغي التأثير المتعاقب للوقت ، ويخلق نوعاً من الخلود [...] و رمز هذا الكون للإنسان المنيع هو الوقت والثبات و الخلود للأبد >> .
في قصيدة " لا ريكوليتا " يُحيي الموت بكرامة و إحترام مساوٍ لأرواح الإنسان ، و في " لا ريكوليتا " يعتقد ثنتيو فيتير أن : << الموت يعرِض لنا البداية كإقتناع مُسلًم به و " كرامة مرغوب بها " . نستمع بإشارة إحسان و بعض القشعريرة الحلوة  مع ظلهِ اللطيف . وهنا يتناول الجمال و الأناقة التقليدية للموت >> . كما تواصل فيتير القول بأن  : << قصائد اَخرى توضح مفهوم الخلود بإنتشار الحياة . و في عنوان قصيدة " التاسُف على أي مُتوفى " بتم التعرف على الميت عن طريق الموت ، على ما يبدو ، خلود الشخصية [...] هنا يُعتبر هيئة المُتوفى كنز من التصورات و المشاعر و الأفكار و الخبرات ، و أن مجرد البقاء على قيد الحياة ، يتعدًى علينا نحن >> .  
و يواصل فيتير القول في قصيدة " التأسُف لأي مُتوفى " : << يُسبب وفاة شخص [...] الشعور بالذنب ، ليس للموت في حد ذاته ، و لكن الإستمرار في العيش على حساب وفاة هذا الاَخر . و إذا أستمر في العيش هو علامة علىى تحمل خلود الأرض التي تتحول إلى أسف >> . 
في قصيدة "الكتابة على أي قبر " يوجد إنعكاس ميتافيزيقي ضد شاهدة القبر و صورة الموت و الضعف البشري ، أغنية للخلود أكثر من قصيدة رثائية . أي أن هناك شيء أساسي يجرى بعد الموت و البقاء في النهائية : الحياة التي تستمر في إحياء الاَخرين في الوقت اللاحق كضمان للإستمرارية و خلود الروح التي تطالب بالبقاء على قيد الحياة من قِبل الذين يعيشون للمتوفين .
في قصيدة " النقش على القبر " يُقدِم موضوع الموت كديانة للقدماء التي ستكون مُقدَمة في كل أعماله .       
في قصيدة "نهاية السنة " أثبت أن أنهيار الكون ليس كافياً : حتى تقليل التجارب ، يجب على المرء أن يسأل لماذا لا يستقر فقط على شيء صلب أو يبدّد في شيء متقلب مثل الزمن .
في قصيدة " شروق الشمس " يستشهد بورخيس بوضوح ب بيركلي ، و شوبنهاور ويشير مرة أخرى للميتافيزيقيا المثالية التي تدعم فلسفته الشعرية .

الحب

<< لم يكن بورخيس شاعر حب عظيم ، حتى في النثر يتجنب هذا الموضوع مع تعمُد منهجي [لكن] نجد ملامح لحب سن المراهقة الذي أُشيرَ إليها في قصيدة " الوداع ">> . و بالمثل قصيدة " أيام السبت " المُستوحاة من زياراته المستمرة إلى الأخت الخامسة من أخوات لانخى حيث تعرّف الشاب بورخيس على كونثبثيون جيريرو التي وقع في حبها . و كانت كونثبثيون تبلغ ستة عشر عاماً ، و بالتالي فإن الفرصة الوحيدة للقاء بين الإثنين كانت في الإجتماعات العائلية التي جرَت في منزل لانخى كل يوم سبت .

الإهداءات

ويتضمن الكتاب قصائد مُهداة ل خوان مانويل دى روساس   حاكم بوينس اَيرس لفترتين في القرن التاسع عشر و مقبرة ريكوليتا  و الضواحي و السَكاكينيّة بين أمورٍ اخرى .

القبول

في عام 1923 ، بعد نشر أول كتاب شعر له ، حماس بوينس آيرس  ، يَعتبر روبرتو أ. أورتي أن شعر بورخيس سيئ و ذلك على النحو التالي :
.
يقول إنريكي دييث كادينو في عام 1924 : << سوف تتميز أبيات خورخي لويس بورخيس بين أشعاركل زملاؤه بالأمان الإيقاعي والثروة اللفظية وأحتقار الأماكن الجديدة الشائعة >>. تُشير باريدا فالديس في عام 1926 إلى : << حالياً بورخيس هو أول شاعر لبوينس اَيرس >> . في وقتٍ لاحق في عام 1961 أكدَكلٍ من جلوريا فيديلا  و خوسيه إميليو باتشيكو   << يظهرتأثير بورخيس بالتعبيرية الألمانية منذ إقامته في سويسرا >>. يشير إنريكي أندريسون إمبرت   في عام 1966 إلى أن ثلاثية حماس بوينس اَيرس والقمر المعاكس و دفاتر سان مارتين : << مثل كل الشعر الغنائي تغنى بورخيس بنفسه. و اختار النوع الأدبي التقليدي للشعر الغنائي وهو البيت الشعري. لكنه سرعان ما رأى أن بورخيس عندما يتغنى لنفسه، لم يستمر في غناء المواضيع القديمة : الحب و الموت والألم والوحدة والطبيعة والسعادةو ماضي بلادهِ و واقع مدينتهِ، ولكن برنامجه يشمل أهتمامات خاصة أكثر من الميتافيزيقا (علم ما وراء الطبيعة)مثل: الوقت ومعنى الكون وشخصية الإنسان. و رأى أن بورخيس عندما يتغنى لنفسه فإنه يغني في اللحظة التي يفكر فيها. غناء الفكر >> . يؤكد بورخيس من ناحيته أن : <<حظي هو ما يسمى عادةً بالشعر الفكري. الكلمة تكاد تكون مجرد تناقض في اللغة، مثل الفكر (اليقظة) يفكر فيها من خلال التجريدية ، الشعر (النوم) من خلال الصور والأساطير والخرافات. يجب أن ينسج الشعر الفكري هاتين العمليتين بلطف>>.