فن التصوير السينمائي

السينما ( الاختصار لفن التصوير السينمائى ) هى تقنية وفن عرض لقطات تصويرية بطريقة سريعة ومتتالية لخلق طابع حركى من خلال عرض فيديو ما. كلمة "سينما" يقصد بها ايضاَ صالات السينما أو صالات عرض الافلام .
كشكل من أشكال رواية القصص أو الاحداث، السينما هى فن، وبشكل عام، تعتبر فنون العالم الكلاسيكى الست ضمت فن سابع. غير أنه، بسبب تعدد الافلام وحرية الخلق والابداع، يصعب تحديد ماهية السينما اليوم. لكن الصناعات السينمائية التى تعتنى بالسرد والمونتاج وكتابة السيناريو والتى تعتبر في معظم الحالات أن المخرج هو المؤلف الحقيقى، فهى مظاهر فنية أو سينما فنية.علاوة على ذلك، صناعة الافلام الوثائقية أو الصحافية تصنف على حسب نوعها. على الرغم من ذلك، وبسبب مشاركة الوثائق والافلام الصحافية برؤية خاصة وفريدة وعلى الارجح فنية، من الصعب جداً تعيين حدود للجودة الفنية لمنتج سينمائى .
الصناعة السينمائية تحولت إلى صفقة هامة في أماكن مثل هوليود ( كاليفورنيا، الولايات المتحدة ) وبومباى ( الهند )، بالعامية ( بوليود).

تاريخ السينما

بدأ تاريخ السينما في ال 28 ديسمبر عام 1895، عندما عرض الأخوين لوميير بشكل علنى خروج العمال من مصنع فرنسى في ليون وهدم جدار ووصول قطار وخروج سفينة من الميناء.
نجاح هذا الاختراع كان فورى، ليس فقط في فرنسا، ولكن ايضاً في جميع انحاء أوروبا وأمريكا الجنوبية، حيث كان توماس إيديسون قد سجل العديد من المشاهد التى يستطيع المشاهد رؤيتها من خلال مسجل الحركات .
الأخوين لوميير صنعوا أكثر من 500 فيلم في سنة واحدة، والتى تتسم بغياب الممثلين والمناظر الطبيعية والإيجاز وغياب المونتاج والموضع الثابت للكاميرا. إلا أن چورچ ميليس هو من اخترع العرض السينمائى، النقيض للإتجاه الوثائقى لالوميير. مع القصص والمشاهد الرائعة، مثل " فاوستو" و"باربا أثول " عام 1901، تطورت تقنيات التصوير السينمائى الجديدة، خصوصاً مع فيلم " رحلة إلى القمر " عام 1902 وفيلم "رحلة عبر المستحيل" عام 1904، تطبيقاً للتقنية المسرحية أمام الكاميرا وخلق المؤثرات الخاصة الأولى وتصوير الخيال العلمى.
منذ ذاك الحين، تطور التصوير السينمائى بشكل مستمر وظهر مخرجين عظماء مثل مورناو وإريك فون ستروهيم وتشارلز تشابلن. في الولايات المتحدة صنعوا أفلام المغامرة، مثل فيلم" دوغلاس فيربانكس" والدراما الرومانسية مثل أفلام عيد الحب. لكن، الأفلام الأكثر جمالاً كانت ثمار المدرسة الكوميدية الأمريكية بدايةً من كوميديا ماك سينيت، في "سلابستيكس" والقوالب النمطية لشخصيات المجتمع مثل الشرطة أو الثمين والبخيل وذو الشارب البرجوازى. 
نتذكر هنا بشكل خاص باستر كيتون وتشالز تشابلن. في عام 1927، كان العرض الأول لأول فيلم صوتى " مغنى الچاز"، كل ما عرفته السينما في ذلك الحين لم يعد له وجود وأيضاً اللغة التى سادها تعبير الفئات المختلفة التى تباينت وإجتمعت على فرض استمرارية القصة و حبكة الطلاقة وإيجاد اللغة. في السنة ذاتها ظهر الدوبلاچ .
فى عام 1935 صور فيلم "لا فيريا دى لا بانيداد" (بيكى شارب) كامل الألوان، لروبن ماموليان، على الرغم من أن فنياً اللون وصل لقمته في فيلم " لو كى البينتو سى يبو" عام 1939.
أول عرض عام للسينما الديچيتال في أوروبا كان في باريس، في 2 من فبراير عام 2000، مستخدمين م ي م س المطور بواسطة شركة تكساس إنسترومينتس.

أنواع الأفلام السينمائية

فى نظرية الأفلام السينمائية، الأنواع هى طريقة لتصنيف الأفلام في مجموعات. كل نوع مكون من أفلام تتشارك تشابهات مؤكدة، إما في أسلوبه أو موضوعه أو رسالته أو طريقة إنتاجه أو العامة المتوجهة إليه.
بالنسبة لطريقة إنتاجه ورسالته أو مقصده، يمكن إستنتاج أنواع كالتالية:
سينما تجارية: الأفلام التى نشأت من خلال صناعة الأفلام والموجهة إلى أغلب الجمهور والتى يكون هدفها الأساسى الفوائد المادية. ينتمى إلى هذه الفئة غالبية الأفلام التى تعرض في صالات السينما، وبعضها تم الترويج لها بواسطة شركات الدعاية الكبرى.
سينما حرة أو مستقلة: الفيلم الحر هو الفيلم الذى له ميزانية محددة ويتم من خلال منتجين صغار. ولا تصور في إستوديوهات كبيرة.
سينما الرسوم المتحركة: هى التى يستخدمون فيها أغلب تقنيات الرسوم المتحركة. أفلام الصور الحقيقية تسجل صور حقيقية في حركة مستمرة، مقسمة إلى عدد ضئيل من الصور في الثانية. في سينما الرسوم المتحركة لا يوجد حركة حقيقية يتم تسجيلها، بل ينتجون الصور بشكل فردى وواحدة تلو الأخرى (من خلال الرسومات والنماذج والأشياء وتقنيات أخرى متعددة، مثل توقف الحركة )، فحين يتم عرضها بشكل متتال ينتج تخيل الحركة. يقال، أن في سينما الرسوم المتحركة يتم إنشاء حركة لا وجود لها في الواقع، في حين أن سينما الصور الحقيقية تقوم بتحليل وتقسيم الحركة الحقيقية.
سينما وثائقية: السينما الوثائقية هى يتم عملها في صور مأخوذة من الواقع. بشكل عام يتم الخلط بين الفيلم الوثائقى والتقرير الصحفى، فيكون الأول بشكل بارز نوع من الأفلام السينمائية، مرتبط جداً بالأصول السينمائية، بينما الثانى نوع تليفزيونى.
وثائقى خيالى: هجين بين الأفلام الوثائقية والخيالية، وهو نوع ممارس منذ أول فيلم وثائقى، ويتم تجديده منذ أواخر الخمسينات.
السينما التجريبية: السينما التجريبية هى التى تستخدم وسيلة تعبير أكثر فنية، ناسية اللغة السمعى بصرية الكلاسيكية، مخترقاً حدود السينما السردية. فهى منظمة بدقة ومستخدمة كل المصادر للتعبير عن العواطف والتجارب والمشاعر ومستخدماً المؤثرات البلاستيكية أو الإيقاعية، مرتبط بمعالجة الصورة أو الصوت.
سينما المؤلف: مصطلح سينما المؤلف صاغه نقاد "كايرز دو سينما" للإشارة إلى سينما حقيقية حيث أن المخرج لديه دور رائد في أخذ جميع القرارات، وحيث يتم إطاعة إرشاداته في كل موضع في المشهد السينمائى. عادةً تدعى بهذا الاسم الأفلام التى صورت بناءً على سيناريو خاص وعلى هامش الضغوطات وعلى الحدود التى تتضمن السينما ذات الإستوديوهات التجارية الكبيرة، مما يتيح لها حرية كبيرة في أسر على المشاعر والمخاوف التعلقة بالفيلم. كما أن، مخرجين كبار في هذه الصناعة، مثل ألفريد هيتشكوك، يمكن إعتبارهم مؤلفين فيلمهم الخاص أيضاً. يعرف وفقاً لإطار طلبه وإستقباله، كما أنه من غير المعتاد التعامل مع سينما مرتبطة بالصناعة، كما أنها غير موجهة لجمهور غفير ولكن موجهة إلى جمهور بعينه، ويتشارك في إهتمام بديهى بالمنتجات ذات التكلفة القديمة. نوع ثانوى هام يمكن أن يكون السينما المجردة.
السينما البيئية: السينما ليس فقط وصلت بين الإنسان والبيئة في حالات مختلفة، لكن أيضاً كانت ومازالت أحياناً، ناشط فعال في المكافحة للدفاع عن البيئة. بالإضافة إلى، أن السينما منذ نشأتها، كانت الوسيلة الأقوى في نقل المعارف والحضارات، موفرة للمشاهدين الذين لا نهاية لهم إمكانية اللقاء مع المناظر الطبيعية والطبيعة والأماكن والعادات.

نظرية السينما

نظرية السينما قائمة في البداية على صور متتالية مستمرة، يقال أن السينما تقدم الصورة في تسلسل مستمر لإظهار الحركة بلا إنقطاع. السينما الكلاسيكية لديها إسلوب يؤكد على إستمرار وإنضغاط الفيلم. عادةً يكون لديها صفات قوية، ثابتة خلال الفيلم كله وجدال ينتهى نهاية سعيدة. السينما الحديثة لا تؤكد هذه الصفات، على النقيض، فهى ترفض السينما الكلاسيكية وأسلوبها، وتحاول كسر هذا الأسلوب وكل إتفاقاته. مخرجين مختلفين استخدموا أساليب كثيرة متباينة من الأساليب الحديثة.

أشكال سينمائية

نشأت السينما في القرن ال 21 نتيجة لسلسة كبيرة من الإختراعات والإكتشافات حول التصوير. السحر الذى تسبب في إسقاط مسرحيات الظل أو الرسوم المتحركة الأتية من بلدان بعيدة عن طريق مصابيح سحرية والتى إتحدت مع إحرازات التقدم في التصوير. يمكننا التحدث عن نشأة السينما مع الأخوين لوميير كظاهرة جماهيرية. لكن يجب ألا ننسى أن الذى فعلوه هؤلاء ما هو إلا جعل مصور الحركات الذى كان ملك "توماس ألبا إيديسون" مثالياً. وكان هناك العديد من الإختراعات الأخرى التى دارت حول كيفية إلتقات الحركة.
توماس ألبا إيديسون كان مخترع، أيضاً، شكل التصوير السينمائى بإمتياز، 35 مم، بدعم نترات السليولوز. هذا الشكل والأشكال ذات العرض الكبير أصبحوا الأكثر إستخداماً على الصعيد المهنى.
شكل الشاشة العريضة ظهر في هوليود في أواخر عقد 1920. ظهورها الأول تزامن مع ازدهار الأفلام ثلاثة الأبعاد واستخدام العدسات المجسمة باللونين الأحمر و الأزرق، أصدرت عام 1915.
فى الكساد العظيم خلال عقد 1930 أجبرت الاستديوهات على استخدام أشكال شاشات عريضة بإتساع أقل لخفض التكلفة، استمر ذلك حتى بدايات الخمسينات، بعد الظهور الساحق للتليفزيون، عادت الاستديوهات إلى استخدام نسب أبعاد أكبر. في عام 1935، اطلقت سلسلة فوكس واحدة من ضمن عمليات صناعة شاشة عريضة الأكثر انتشاراً بين عامى 1953 و1967:(السينما سكوب)، السابق للنظام الذى نعرفه اليوم بواسطة (بانافيجن)، الأكثر استخداماً حالياً. الإرث الذى بقى حتى هذه الأيام هو الشاشة العريضة أو البانورامية.