Datasets:

amphora

/

parallel-wiki-koen

like 1

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%82%AC%EB%9E%B5

사략

사략(私掠, )은 국가로부터 특허장을 받은 개인이 자신의 비용으로 선박을 무장시켜 적성국가의 상선을 노략질하는 것을 뜻한다. 사략에 동원되는 선박은 사략선(私掠船, )이라고 한다. 중세 말에서 근세 초기 유럽 국가들은 부족한 상비 해군력을 보충하기 위해 사략선에 교전자격을 부여했다. 이 사략해적의 기동력과 해상 무장이 영국과 오스만 등 국가권력에 의해 이용된 예도 있어 어떤 의미에서는 해군의 선구적 형태였다고 할 수 있다. 영어에서 일반적으로 사용되는 해적이란 단어는 Pirate(파이럿)이지만 이들은 공인받지 못한 해적으로 그 활동은 불법이었다. 이와 달리 왕실이나 총독 등으로부터 사략 특허장을 부여받아 공인받은 사략선원들은 합법적으로 약탈 활동을 할 수 있었다. 이들 중에 중세 시절에 지중해에서 활동하던 사략해적은 코르세어(영어 Corsair)라 불리었고, 근세 들어서 활동한 사략해적들은 프라이버티어(영어 Privateer)라 불리었다. 또한 카리브해를 거점으로 하여 활동하던 사략해적들은 버커니어(Buccaneer)라 칭하기도 했다. 이들은 사략질을 통해 번 수익의 일정량을 국가에 상납해야 했으며 전쟁시 참전해야 할 의무가 있었다. 특허장을 발부한 국가의 상선과 중립국 상선을 공격할 수는 없었으나 간혹 한도를 넘는 약탈을 하여 중립국과의 분쟁의 원인이 되는 경우가 많았다. 또한 특허기간이 만료된 후에 사략선원들이 해적으로 돌변하는 경우도 많았다. 사략선은 세금을 쓰지 않고 무장한 선박과 선원을 동원하는데 사용됐다. 육군과 비교하였을때 같은 규모와 인원의 해군을 유지하는데에는 훨씬 많은 비용이 들어가기 때문에 국가 재정 지출을 줄이기 위해 취한 조치였다. 사략선들은 해군력이 약한 나라나, 무역에 의존하는 적과 마주한 국가에 도움이 됐다. 그들은 적의 상업을 교란시키고, 적국으로 하여금 더 많은 전함을 배치하도록 만들었다. 역사적으로 사략업자들과 해적들의 행위는 실질적인 차원에서 큰 차이가 없었다. 둘 모두 습격과 약탈을 했다는 점에선 동일했다. 사략선은 해적선과 달리 국가로부터 권한을 받아 합법적 활동을 했다는 차이가 있을 뿐이다. 오랜 기간동안 여러 정권은 사략활동을 허용해 왔고, (준)해적들은 합법의 미명 아래 활동을 할 수 있었다. 사략선을 가장 많이 활용한 국가는 오스만 제국과 영국이다. 오스만 제국은 중세시절 부터 아프리카 북부연안의 알제, 튀니스, 트리폴리를 거점으로 활동하는 바르바리 해적들을 적극적으로 활용하여 지중해에서 유럽을 괴롭혔다. 오스만 제국은 내륙의 유목민족이 건설한 국가답게 해양활동에 약했기 때문에 북아프리카 도시국가들과 주종관계를 맺은 후 전략적 차원에서 사략선들을 활용했던 것이다. 대표적인 사략해적으로 영국의 프랜시스 드레이크가 꼽힐 정도로 영국은 스페인을 공략하는데 사략제도를 적극적으로 이용하였다. 1492년에 콜럼버스에 의해 아메리카 대륙이 발견된 후, 중남미에서 채굴한 금은을 싣고 스페인으로 운송하는 상선의 약탈은 일확천금을 벌 수 있는 매우 좋은 기회였기 때문에 사략선의 주요 목표가 되었고, 수익이 우수한 사략업은 점차 크게 활성화 되었다. 적대국의 상업을 교란하여 경제적인 불이익을 주기위해 적극적으로 활용되었던 사략행위는 1714년에 스페인 왕위계승전이 끝난 이후 평화 분위기가 형성되며 점차 내리막을 걷기 시작했다. 정치 외교적인 필요에 따라 유럽국가들은 사략행위를 금하고 해적들을 적극적으로 단속하자 이들은 인도양으로 활동 무대를 옮겨갔다. 그러나 17~18세기에 북아프리카 국가들은 바르바리 해적들을 이용하여 유럽의 상선들을 약탈, 나포하며 통행료 명분으로 공납을 받아 큰 골치거리가 되었다. 예외적으로 강력한 해군력을 가진 영국 상선은 약탈이나 공납에서 제외되었지만 영국에서 독립한 미국의 상선들은 주요 목표물이 되었다. 신생독립국이었던 미국은 해군력이 약했기에 초반에는 협상을 통해 타협을 했다. 그러나 과도한 요구에 미국내 여론이 악화되자 두 차례에 걸친 바르바리 전쟁을 전개하여 사태를 타개하는데 성공하였다. 미국이 거둔 성과는 유럽국가들을 자극하였고, 유럽국가들이 공납 관행을 폐기하고 지중해 내에서의 해적 활동을 근절시키는 방향으로 정책을 전환하도록 만들었다. 1830년 프랑스가 알제리를 무력으로 점령하여 식민지로 만들었고 이후 튀니스 등과 다시 조약을 체결하여 바르바리 해적의 활동을 실질적으로 종식시켰다. 1856년의 파리선언으로 유럽 국가간에 사략 행위가 금지 되었다. 사략선의 폐지는 대해군력을 보유한 영국, 프랑스에는 유리하였지만 해군력이 약한 미국, 스페인, 멕시코가 반대하였다. 그러나 1898년의 미서(美西) 전쟁에서 양 교전국은 사략선을 사용하지 않고 스페인과 멕시코는 파리선언에 가입하였기 때문에 사략선의 폐지는 보편적인 것이 되었다. 1907년 헤이그에서 열린 제2차 만국평화회의에서 사략행위 근절을 위한 국제법이 제정되었다. 이로써 국제법상 사략 행위 즉 민간 선박에 의한 국가 공인 해적 행위는 금지되었다. 일반적인 해적 행위에 대해서는 1958년 제1회 국제연합 해양법 회의에서 공해에 관한 조약이 체결되면서 공해상의 해적의 정의와 처리가 규정되었다. 1982년에 제정된 국제연합 해양법 협약은 이 조약을 계승하였다. 각주 해양사 해상강도

https://en.wikipedia.org/wiki/Privateer

Privateer

A privateer is a private person or vessel that engages in maritime warfare under a commission of war. Since robbery under arms was a common aspect of seaborne trade, until the early 19th century all merchant ships carried arms. A sovereign or delegated authority issued commissions, also referred to as letters of marque, during wartime. The commission empowered the holder to carry on all forms of hostility permissible at sea by the usages of war. This included attacking foreign vessels and taking them as prizes and taking crews prisoner for exchange. Captured ships were subject to condemnation and sale under prize law, with the proceeds divided by percentage between the privateer's sponsors, shipowners, captains and crew. A percentage share usually went to the issuer of the commission (i.e. the sovereign). Privateering allowed sovereigns to raise revenue for war by mobilizing privately owned armed ships and sailors to supplement state power. For participants, privateering provided the potential for a greater income and profit than obtainable as a merchant seafarer or fisher. However, this incentive increased the risk of privateers turning to piracy when war ended. The commission usually protected privateers from accusations of piracy, but in practice the historical legality and status of privateers could be vague. Depending on the specific sovereign and the time period, commissions might be issued hastily; privateers might take actions beyond what was authorized in the commission, including after its expiry. A privateer who continued raiding after the expiration of a commission or the signing of a peace treaty could face accusations of piracy. The risk of piracy and the emergence of the modern state system of centralised military control caused the decline of privateering by the end of the 19th century. Legal framework and relation to piracy The commission was the proof the privateer was not a pirate. It usually limited activity to one particular ship, and specified officers, for a specified period of time. Typically, the owners or captain would be required to post a performance bond. The commission also dictated the expected nationality of potential prize ships under the terms of the war. At sea, the privateer captain was obliged to produce the commission to a potential prize ship's captain as evidence of the legitimacy of their prize claim. If the nationality of a prize was not the enemy of the commissioning sovereign, the privateer could not claim the ship as a prize. Doing so would be an act of piracy. In British law, under the Offences at Sea Act 1536, piracy, or raiding a ship without a valid commission, was an act of treason. By the late 17th century, the prosecution of privateers loyal to the usurped King James II for piracy began to shift the legal framework of piracy away from treason towards crime against property. As a result, privateering commissions became a matter of national discretion. By the passing of the Piracy Act 1717, a privateer's allegiance to Britain overrode any allegiance to a sovereign providing the commission. This helped bring privateers under the legal jurisdiction of their home country in the event the privateer turned pirate. Other European countries followed suit. The shift from treason to property also justified the criminalisation of traditional sea-raiding activities of people Europeans wished to colonise. The legal framework around authorised sea-raiding was considerably murkier outside of Europe. Unfamiliarity with local forms of authority created difficulty determining who was legitimately sovereign on land and at sea, whether to accept their authority, or whether the opposing parties were, in fact, pirates. Mediterranean corsairs operated with a style of patriotic-religious authority that Europeans, and later Americans, found difficult to understand and accept. It did not help that many European privateers happily accepted commissions from the deys of Algiers, Tangiers and Tunis. The sultans of the Sulu archipelago (now present-day Philippines) held only a tenuous authority over the local Iranun communities of slave-raiders. The sultans created a carefully spun web of marital and political alliances in an attempt to control unauthorised raiding that would provoke war against them. In Malay political systems, the legitimacy and strength of their Sultan's management of trade determined the extent he exerted control over the sea-raiding of his coastal people. Privateers were implicated in piracy for a number of complex reasons. For colonial authorities, successful privateers were skilled seafarers who brought in much-needed revenue, especially in newly settled colonial outposts. These skills and benefits often caused local authorities to overlook a privateer's shift into piracy when a war ended. The French Governor of Petit-Goave gave buccaneer Francois Grogniet blank privateering commissions, which Grogniet traded to Edward Davis for a spare ship so the two could continue raiding Spanish cities under a guise of legitimacy. New York Governors Jacob Leisler and Benjamin Fletcher were removed from office in part for their dealings with pirates such as Thomas Tew, to whom Fletcher had granted commissions to sail against the French, but who ignored his commission to raid Mughal shipping in the Red Sea instead. Some privateers faced prosecution for piracy. William Kidd accepted a commission from King William III of England to hunt pirates but was later hanged for piracy. He had been unable to produce the papers of the prizes he had captured to prove his innocence. Privateering commissions were easy to obtain during wartime but when the war ended and sovereigns recalled the privateers, many refused to give up the lucrative business and turned to piracy. Boston minister Cotton Mather lamented after the execution of pirate John Quelch: "Yea, since the privateering stroke so easily degenerates into the piratical and the privateering trade is usually carried on with so un-Christian a temper and proves an inlet unto so much debauchery and iniquity and confusion, I believe I shall have good men concur with me in wishing that privateering may no more be practised except there may appear more hopeful circumstances to encourage it." Noted privateers Privateers who were considered legitimate by their governments include: Miguel Enríquez (Puerto Rico) Pieter van der Does (Dutch Empire) Amaro Pargo (Spanish Empire or Hispanic Monarchy) Hayreddin Barbarossa (Ottoman Empire) Robert Surcouf (France) Lars Gathenhielm (Sweden) Sir Francis Drake (England) Sir John Hawkins (England) Juana Larando (Basque Country) Ships Entrepreneurs converted many different types of vessels into privateers, including obsolete warships and refitted merchant ships. The investors would arm the vessels and recruit large crews, much larger than a merchantman or a naval vessel would carry, in order to crew the prizes they captured. Privateers generally cruised independently, but it was not unknown for them to form squadrons, or to co-operate with the regular navy. A number of privateers were part of the English fleet that opposed the Spanish Armada in 1588. Privateers generally avoided encounters with warships, as such encounters would be at best unprofitable. Still, such encounters did occur. For instance, in 1815 Chasseur encountered HMS St Lawrence, herself a former American privateer, mistaking her for a merchantman until too late; in this instance, however, the privateer prevailed. The United States used mixed squadrons of frigates and privateers in the American Revolutionary War. Following the French Revolution, French privateers became a menace to British and American shipping in the western Atlantic and the Caribbean, resulting in the Quasi-War, a brief conflict between France and the United States, fought largely at sea, and to the Royal Navy's procuring Bermuda sloops to combat the French privateers. Overall history In Europe, the practice of authorising sea-raiding dated to at least the 13th century but the word 'privateer' was coined sometime in the mid-17th century. Seamen who served on naval vessels were paid wages and given victuals, whereas mariners on merchantmen and privateers received a share of the takings. Privateering thus offered otherwise working-class enterprises (merchant ships) with the chance at substantial wealth (prize money from captures). The opportunity mobilized local seamen as auxiliaries in an era when state capacity limited the ability of a nation to fund a professional navy via taxation. Privateers were a large part of the total military force at sea during the 17th and 18th centuries. In the first Anglo-Dutch War, English privateers attacked the trade on which the United Provinces entirely depended, capturing over 1,000 Dutch merchant ships. During the subsequent war with Spain, Spanish and Flemish privateers in the service of the Spanish Crown, including the Dunkirkers, captured 1,500 English merchant ships, helping to restore Dutch international trade. British trade, whether coastal, Atlantic, or Mediterranean, was also attacked by Dutch privateers and others in the Second and Third Anglo-Dutch wars. Piet Pieterszoon Hein was a brilliantly successful Dutch privateer who captured a Spanish treasure fleet. Magnus Heinason was another privateer who served the Dutch against the Spanish. While their and others' attacks brought home a great deal of money, they hardly dented the flow of gold and silver from Mexico to Spain. As the industrial revolution proceeded, privateering became increasingly incompatible with modern states' monopoly on violence. Modern warships could easily outrace merchantmen, and tight controls on naval armaments led to fewer private-purchase naval weapons. Privateering continued until the 1856 Declaration of Paris, in which all major European powers stated that "Privateering is and remains abolished". The United States did not sign the Declaration over stronger language that protects all private property from capture at sea, but has not issued letters of marque in any subsequent conflicts. In the 19th century, many nations passed laws forbidding their nationals from accepting commissions as privateers for other nations. The last major power to flirt with privateering was Prussia in the 1870 Franco-Prussian War, when Prussia announced the creation of a 'volunteer navy' of ships privately-owned and -manned, but eligible for prize money. (Prussia argued that the Declaration did not forbid such a force, because the ships were subject to naval discipline.) England/Britain In England, and later the United Kingdom, the ubiquity of wars and the island nation's reliance on maritime trade enabled the use of privateers to great effect. England also suffered much from other nations' privateering. During the 15th century, the country "lacked an institutional structure and coordinated finance". When piracy became an increasing problem, merchant communities such as Bristol began to resort to self-help, arming and equipping ships at their own expense to protect commerce. The licensing of these privately owned merchant ships by the Crown enabled them to legitimately capture vessels that were deemed pirates. This constituted a "revolution in naval strategy" and helped fill the need for protection that the Crown was unable to provide. During the reign of Queen Elizabeth (1558–1603), she "encouraged the development of this supplementary navy". Over the course of her rule, the increase of Spanish prosperity through their explorations in the New World and the discovery of gold contributed to the deterioration of Anglo-Spanish relations. Elizabeth's authorisation of sea-raiders (known as Sea Dogs) such as Francis Drake and Walter Raleigh allowed her to officially distance herself from their raiding activities while enjoying the gold gained from these raids. English ships cruised in the Caribbean and off the coast of Spain, trying to intercept treasure fleets from the Spanish Main. Elizabeth was succeeded by the first Stuart monarchs, James I and Charles I, who did not permit privateering. Desperate to fund the expensive War of Spanish Succession, Queen Anne restarted privateering and even removed the need for a sovereign's percentage as an incentive. Sovereigns continued to license British privateers throughout the century, although there were a number of unilateral and bilateral declarations limiting privateering between 1785 and 1823. This helped establish the privateer's persona as heroic patriots. British privateers last appeared en masse in the Napoleonic Wars. England and Scotland practiced privateering both separately and together after they united to create the Kingdom of Great Britain in 1707. It was a way to gain for themselves some of the wealth the Spanish and Portuguese were taking from the New World before beginning their own trans-Atlantic settlement, and a way to assert naval power before a strong Royal Navy emerged. Sir Andrew Barton, Lord High Admiral of Scotland, followed the example of his father, who had been issued with letters of marque by James III of Scotland to prey upon English and Portuguese shipping in 1485; the letters in due course were reissued to the son. Barton was killed following an encounter with the English in 1511. Sir Francis Drake, who had close contact with the sovereign, was responsible for some damage to Spanish shipping, as well as attacks on Spanish settlements in the Americas in the 16th century. He participated in the successful English defence against the Spanish Armada in 1588, though he was also partly responsible for the failure of the English Armada against Spain in 1589. Sir George Clifford, 3rd Earl of Cumberland, was a successful privateer against Spanish shipping in the Caribbean. He is also famous for his short-lived 1598 capture of Fort San Felipe del Morro, the citadel protecting San Juan, Puerto Rico. He arrived in Puerto Rico on June 15, 1598, but by November of that year, Clifford and his men had fled the island due to fierce civilian resistance. He gained sufficient prestige from his naval exploits to be named the official Champion of Queen Elizabeth I. Clifford became extremely wealthy through his buccaneering but lost most of his money gambling on horse races. Captain Christopher Newport led more attacks on Spanish shipping and settlements than any other English privateer. As a young man, Newport sailed with Sir Francis Drake in the attack on the Spanish fleet at Cadiz and participated in England's defeat of the Spanish Armada. During the war with Spain, Newport seized fortunes of Spanish and Portuguese treasure in fierce sea battles in the West Indies as a privateer for Queen Elizabeth I. He lost an arm whilst capturing a Spanish ship during an expedition in 1590, but despite this, he continued on privateering, successfully blockading Western Cuba the following year. In 1592, Newport captured the Portuguese carrack Madre de Deus (Mother of God), valued at £500,000. Sir Henry Morgan was a successful privateer. Operating out of Jamaica, he carried on a war against Spanish interests in the region, often using cunning tactics. His operation was prone to cruelty against those he captured, including torture to gain information about booty, and in one case using priests as human shields. Despite reproaches for some of his excesses, he was generally protected by Sir Thomas Modyford, the governor of Jamaica. He took an enormous amount of booty, as well as landing his privateers ashore and attacking land fortifications, including the sack of the city of Panama with only 1,400 crew. Other British privateers of note include Fortunatus Wright, Edward Collier, Sir John Hawkins, his son Sir Richard Hawkins, Michael Geare, and Sir Christopher Myngs. Notable British colonial privateers in Nova Scotia include Alexander Godfrey of the brig and Joseph Barss of the schooner . The latter schooner captured over 50 American vessels during the War of 1812. Bermudians The English colony of Bermuda (or the Somers Isles), settled accidentally in 1609, was used as a base for English privateers from the time it officially became part of the territory of the Virginia Company in 1612, especially by ships belonging to the Earl of Warwick, for whom Bermuda's Warwick Parish is named (the Warwick name had long been associated with commerce raiding, as exampled by the Newport Ship, thought to have been taken from the Spanish by Warwick the Kingmaker in the 15th century). Many Bermudians were employed as crew aboard privateers throughout the century, although the colony was primarily devoted to farming cash crops until turning from its failed agricultural economy to the sea after the 1684 dissolution of the Somers Isles Company (a spin-off of the Virginia Company which had overseen the colony since 1615). With a total area of and lacking any natural resources other than the Bermuda cedar, the colonists applied themselves fully to the maritime trades, developing the speedy Bermuda sloop, which was well suited both to commerce and to commerce raiding. Bermudian merchant vessels turned to privateering at every opportunity in the 18th century, preying on the shipping of Spain, France, and other nations during a series of wars, including the 1688 to 1697 Nine Years' War (King William's War); the 1702 to 1713 Queen Anne's War; the 1739 to 1748 War of Jenkins' Ear; the 1740 to 1748 War of the Austrian Succession (King George's War); the 1754 to 1763 Seven Years' War (known in the United States as the French and Indian War), this conflict was devastating for the colony's merchant fleet. Fifteen privateers operated from Bermuda during the war, but losses exceeded captures; the 1775 to 1783 American War of Independence; and the 1796 to 1808 Anglo-Spanish War. By the middle of the 18th century, Bermuda was sending twice as many privateers to sea as any of the continental colonies. They typically left Bermuda with very large crews. This advantage in manpower was vital in overpowering the crews of larger vessels, which themselves often lacked sufficient crewmembers to put up a strong defence. The extra crewmen were also useful as prize crews for returning captured vessels. The Bahamas, which had been depopulated of its indigenous inhabitants by the Spanish, had been settled by England, beginning with the Eleutheran Adventurers, dissident Puritans driven out of Bermuda during the English Civil War. Spanish and French attacks destroyed New Providence in 1703, creating a stronghold for pirates, and it became a thorn in the side of British merchant trade through the area. In 1718, Britain appointed Woodes Rogers as Governor of the Bahamas, and sent him at the head of a force to reclaim the settlement. Before his arrival, however, the pirates had been forced to surrender by a force of Bermudian privateers who had been issued letters of marque by the Governor of Bermuda. Bermuda was in de facto control of the Turks Islands, with their lucrative salt industry, from the late 17th century to the early 19th. The Bahamas made perpetual attempts to claim the Turks for itself. On several occasions, this involved seizing the vessels of Bermudian salt traders. A virtual state of war was said to exist between Bermudian and Bahamian vessels for much of the 18th century. When the Bermudian sloop Seaflower was seized by the Bahamians in 1701, the response of the Governor of Bermuda, Captain Benjamin Bennett, was to issue letters of marque to Bermudian vessels. In 1706, Spanish and French forces ousted the Bermudians but were driven out themselves three years later by the Bermudian privateer Captain Lewis Middleton. His ship, the Rose, attacked a Spanish and a French privateer holding a captive English vessel. Defeating the two enemy vessels, the Rose then cleared out the thirty-man garrison left by the Spanish and French. Despite strong sentiments in support of the rebels, especially in the early stages, Bermudian privateers turned as aggressively on American shipping during the American War of Independence. The importance of privateering to the Bermudian economy had been increased not only by the loss of most of Bermuda's continental trade but also by the Palliser Act, which forbade Bermudian vessels from fishing the Grand Banks. Bermudian trade with the rebellious American colonies actually carried on throughout the war. Some historians credit the large number of Bermuda sloops (reckoned at over a thousand) built-in Bermuda as privateers and sold illegally to the Americans as enabling the rebellious colonies to win their independence. Also, the Americans were dependent on Turks salt, and one hundred barrels of gunpowder were stolen from a Bermudian magazine and supplied to the rebels as orchestrated by Colonel Henry Tucker and Benjamin Franklin, and as requested by George Washington, in exchange for which the Continental Congress authorised the sale of supplies to Bermuda, which was dependent on American produce. The realities of this interdependence did nothing to dampen the enthusiasm with which Bermudian privateers turned on their erstwhile countrymen. An American naval captain, ordered to take his ship out of Boston Harbor to eliminate a pair of Bermudian privateering vessels that had been picking off vessels missed by the Royal Navy, returned frustrated, saying, "the Bermudians sailed their ships two feet for every one of ours". Around 10,000 Bermudians emigrated in the years prior to American independence, mostly to the American colonies. Many Bermudians occupied prominent positions in American seaports, from where they continued their maritime trades (Bermudian merchants controlled much of the trade through ports like Charleston, South Carolina, and Bermudian shipbuilders influenced the development of American vessels, like the Chesapeake Bay schooner), and in the Revolution they used their knowledge of Bermudians and of Bermuda, as well as their vessels, for the rebels' cause. In the 1777 Battle of Wreck Hill, brothers Charles and Francis Morgan, members of a large Bermudian enclave that had dominated Charleston, South Carolina and its environs since settlement, captaining two sloops (the Fair American and the Experiment, respectively), carried out the only attack on Bermuda during the war. The target was a fort that guarded a little used passage through the encompassing reef line. After the soldiers manning the fort were forced to abandon it, they spiked its guns and fled themselves before reinforcements could arrive. When the Americans captured the Bermudian privateer Regulator, they discovered that virtually all of her crew were black slaves. Authorities in Boston offered these men their freedom, but all 70 elected to be treated as prisoners of war. Sent as such to New York on the sloop Duxbury, they seized the vessel and sailed it back to Bermuda. One-hundred and thirty prizes were brought to Bermuda in the year between 4th day of April 1782 and the 4th day of April 1783 alone, including three by Royal Naval vessels and the remainder by privateers. The War of 1812 saw an encore of Bermudian privateering, which had died out after the 1790s. The decline of Bermudian privateering was due partly to the buildup of the naval base in Bermuda, which reduced the Admiralty's reliance on privateers in the western Atlantic, and partly to successful American legal suits and claims for damages pressed against British privateers, a large portion of which were aimed squarely at the Bermudians. During the course of the War of 1812, Bermudian privateers captured 298 ships, some 19% of the 1,593 vessels captured by British naval and privateering vessels between the Great Lakes and the West Indies. Among the better known (native-born and immigrant) Bermudian privateers were Hezekiah Frith, Bridger Goodrich, Henry Jennings, Thomas Hewetson, and Thomas Tew. Providence Island colony Bermudians were also involved in privateering from the short-lived English colony on Isla de Providencia, off the coast of Nicaragua. This colony was initially settled largely via Bermuda, with about eighty Bermudians moved to Providence in 1631. Although it was intended that the colony be used to grow cash crops, its location in the heart of the Spanish controlled territory ensured that it quickly became a base for privateering. Bermuda-based privateer Daniel Elfrith, while on a privateering expedition with Captain Sussex Camock of the bark Somer Ilands (a rendering of "Somers Isles", the alternate name of the Islands of Bermuda) in 1625, discovered two islands off the coast of Nicaragua, apart from each other. Camock stayed with 30 of his men to explore one of the islands, San Andrés, while Elfrith took the Warwicke back to Bermuda bringing news of Providence Island. Bermuda Governor Bell wrote on behalf of Elfrith to Sir Nathaniel Rich, a businessman and cousin of the Earl of Warwick (the namesake of Warwick Parish), who presented a proposal for colonizing the island noting its strategic location "lying in the heart of the Indies & the mouth of the Spaniards". Elfrith was appointed admiral of the colony's military forces in 1631, remaining the overall military commander for over seven years. During this time, Elfrith served as a guide to other privateers and sea captains arriving in the Caribbean. Elfrith invited the well-known privateer Diego el Mulato to the island. Samuel Axe, one of the military leaders, also accepted letters of marque from the Dutch authorizing privateering. The Spanish did not hear of the Providence Island colony until 1635 when they captured some Englishmen in Portobelo, on the Isthmus of Panama. Francisco de Murga, Governor and Captain-General of Cartagena, dispatched Captain Gregorio de Castellar y Mantilla and engineer Juan de Somovilla Texada to destroy the colony. The Spanish were repelled and forced to retreat "in haste and disorder". After the attack, King Charles I of England issued letters of marque to the Providence Island Company on 21 December 1635 authorizing raids on the Spanish in retaliation for a raid that had destroyed the English colony on Tortuga earlier in 1635 (Tortuga had come under the protection of the Providence Island Company. In 1635 a Spanish fleet raided Tortuga. 195 colonists were hung and 39 prisoners and 30 slaves were captured). The company could in turn issue letters of marque to subcontracting privateers who used the island as a base, for a fee. This soon became an important source of profit. Thus the company made an agreement with the merchant Maurice Thompson under which Thompson could use the island as a base in return for 20% of the booty. In March 1636 the Company dispatched Captain Robert Hunt on the Blessing to assume the governorship of what was now viewed as a base for privateering. Depredations continued, leading to growing tension between England and Spain, which were still technically at peace. On 11 July 1640, the Spanish Ambassador in London complained again, saying he Nathaniel Butler, formerly Governor of Bermuda, was the last full governor of Providence Island, replacing Robert Hunt in 1638. Butler returned to England in 1640, satisfied that the fortifications were adequate, deputizing the governorship to Captain Andrew Carter. In 1640, don Melchor de Aguilera, Governor and Captain-General of Cartagena, resolved to remove the intolerable infestation of pirates on the island. Taking advantage of having infantry from Castile and Portugal wintering in his port, he dispatched six hundred armed Spaniards from the fleet and the presidio, and two hundred black and mulatto militiamen under the leadership of don Antonio Maldonado y Tejada, his Sergeant Major, in six small frigates and a galleon. The troops were landed on the island, and a fierce fight ensued. The Spanish were forced to withdraw when a gale blew up and threatened their ships. Carter had the Spanish prisoners executed. When the Puritan leaders protested against this brutality, Carter sent four of them home in chains. The Spanish acted decisively to avenge their defeat. General Francisco Díaz Pimienta was given orders by King Philip IV of Spain, and sailed from Cartagena to Providence with seven large ships, four pinnaces, 1,400 soldiers and 600 seamen, arriving on 19 May 1641. At first, Pimienta planned to attack the poorly defended east side, and the English rushed there to improvise defenses. With the winds against him, Pimienta changed plans and made for the main New Westminster harbor and launched his attack on 24 May. He held back his large ships to avoid damage, and used the pinnaces to attack the forts. The Spanish troops quickly gained control, and once the forts saw the Spanish flag flying over the governor's house, they began negotiations for surrender. On 25 May 1641, Pimienta formally took possession and celebrated mass in the church. The Spanish took sixty guns, and captured the 350 settlers who remained on the island – others had escaped to the Mosquito Coast. They took the prisoners to Cartagena. The women and children were given a passage back to England. The Spanish found gold, indigo, cochineal and six hundred black slaves on the island, worth a total of 500,000 ducats, some of the accumulated booty from the raids on Spanish ships. Rather than destroy the defenses, as instructed, Pimienta left a small garrison of 150 men to hold the island and prevent occupation by the Dutch. Later that year, Captain John Humphrey, who had been chosen to succeed Captain Butler as governor, arrived with a large group of dissatisfied settlers from New England. He found the Spanish occupying the islands, and sailed away. Pimienta's decision to occupy the island was approved in 1643 and he was made a knight of the Order of Santiago. Spain and its colonies When Spain issued a decree blocking foreign countries from trading, selling or buying merchandise in its Caribbean colonies, the entire region became engulfed in a power struggle among the naval superpowers. The newly independent United States later became involved in this scenario, complicating the conflict. As a consequence, Spain increased the issuing of privateering contracts. These contracts allowed an income option to the inhabitants of these colonies that were not related to the Spanish conquistadores. The most well-known privateer corsairs of the eighteenth century in the Spanish colonies were Miguel Enríquez of Puerto Rico and José Campuzano-Polanco of Santo Domingo. Miguel Enríquez was a Puerto Rican mulatto who abandoned his work as a shoemaker to work as a privateer. Such was the success of Enríquez, that he became one of the wealthiest men in the New World. His fleet was composed of approx. 300 different ships during a career that spanned 35 years, becoming a military asset and reportedly outperforming the efficiency of the Armada de Barlovento. Enríquez was knighted and received the title of Don from Philip V, something unheard of due to his ethnic and social background. One of the most famous privateers from Spain was Amaro Pargo. France Corsairs (French: corsaire) were privateers, authorized to conduct raids on shipping of a nation at war with France, on behalf of the French Crown. Seized vessels and cargo were sold at auction, with the corsair captain entitled to a portion of the proceeds. Although not French Navy personnel, corsairs were considered legitimate combatants in France (and allied nations), provided the commanding officer of the vessel was in possession of a valid Letter of Marque (fr. Lettre de Marque or Lettre de Course), and the officers and crew conducted themselves according to contemporary admiralty law. By acting on behalf of the French Crown, if captured by the enemy, they could claim treatment as prisoners of war, instead of being considered pirates. Because corsairs gained a swashbuckling reputation, the word "corsair" is also used generically as a more romantic or flamboyant way of referring to privateers, or even to pirates. The Barbary pirates of North Africa as well as Ottomans were sometimes called "Turkish corsairs". Malta Corsairing () was an important aspect of Malta's economy when the island was ruled by the Order of St. John, although the practice had begun earlier. Corsairs sailed on privately owned ships on behalf of the Grand Master of the Order, and were authorized to attack Muslim ships, usually merchant ships from the Ottoman Empire. The corsairs included knights of the Order, native Maltese people, as well as foreigners. When they captured a ship, the goods were sold and the crew and passengers were ransomed or enslaved, and the Order took a percentage of the value of the booty. Corsairing remained common until the end of the 18th century. United States British Colonial period During King George's War, approximately 36,000 Americans served aboard privateers at one time or another. During the Nine Years War, the French adopted a policy of strongly encouraging privateers, including the famous Jean Bart, to attack English and Dutch shipping. England lost roughly 4,000 merchant ships during the war. In the following War of Spanish Succession, privateer attacks continued, Britain losing 3,250 merchant ships. In the subsequent conflict, the War of Austrian Succession, the Royal Navy was able to concentrate more on defending British ships. Britain lost 3,238 merchantmen, a smaller fraction of her merchant marine than the enemy losses of 3,434. While French losses were proportionally severe, the smaller but better protected Spanish trade suffered the least and it was Spanish privateers who enjoyed much of the best-allied plunder of British trade, particularly in the West Indies. American Revolutionary War During the American Revolutionary War, the Continental Congress, and some state governments (on their own initiative), issued privateering licenses, authorizing "legal piracy", to merchant captains in an effort to take prizes from the British Navy and Tory (Loyalist) privateers. This was done due to the relatively small number of commissioned American naval vessels and the pressing need for prisoner exchange. About 55,000 American seamen served aboard the privateers. They quickly sold their prizes, dividing their profits with the financier (persons or company) and the state (colony). Long Island Sound became a hornets' nest of privateering activity during the American Revolution (1775–1783), as most transports to and from New York went through the Sound. New London, Connecticut was a chief privateering port for the American colonies, leading to the British Navy blockading it in 1778–1779. Chief financiers of privateering included Thomas & Nathaniel Shaw of New London and John McCurdy of Lyme. In the months before the British raid on New London and Groton, a New London privateer took Hannah in what is regarded as the largest prize taken by any American privateer during the war. Retribution was likely part of Gov. Clinton's (NY) motivation for Arnold's Raid, as the Hannah had carried many of his most cherished items. American privateers are thought to have seized up to 300 British ships during the war. The British ship Jack was captured and turned into an American privateer, only to be captured again by the British in the naval battle off Halifax, Nova Scotia. American privateers not only fought naval battles but also raided numerous communities in British colonies, such as the Raid on Lunenburg, Nova Scotia (1782). The United States Constitution authorized the U.S. Congress to grant letters of marque and reprisal. Between the end of the Revolutionary War and the War of 1812, less than 30 years, Britain, France, Naples, the Barbary States, Spain, and the Netherlands seized approximately 2,500 American ships. Payments in ransom and tribute to the Barbary states amounted to 20% of United States government annual revenues in 1800 and would lead the United States to fight the Barbary states in the First Barbary War and Second Barbary Wars. War of 1812 During the War of 1812, both the British and the American governments used privateers, and the established system was very similar. U.S. Congress declared that war be and the same is hereby declared to exist between the United Kingdom of Great Britain and Ireland and the dependencies thereof, and the United States of America and their Territories; and that the President of the United States is herby authorized to use the whole land and naval force of the United States to carry the same into effect, and to issue to private armed vessels of the United States commissions of marque and general reprisal, in such forms as he shall think proper, and under the seal of the United States, against the vessels, goods, and effects of the Government of the said United Kingdom of Great Britain and Ireland, and the subjects thereof.President Madison issued 500 letters of marque authorizing privateers. Overall some 200 of the ships took prizes. The cost of buying and fitting of a large privateer was about $40,000 and prizes could net $100,000. Captain Thomas Boyle was one of the famous and successful American privateers. He commanded the Baltimore schooner Comet and then later in the war the Baltimore clipper Chasseur. He captured over 50 British merchant ships during the war. One source estimated a total damage to the Royal Navy from Chasseur's 1813-1815 activities at one and a half million dollars. In total, the Baltimore privateer fleet of 122 ships sunk or seized 500 British ships with an estimated value of $16 million, which accounts about one-third of all the value of all prizes taken over the course of the whole war. On April 8, 1814, the British attacked Essex, Connecticut, and burned the ships in the harbor, due to the construction there of a number of privateers. This was the greatest financial loss of the entire War of 1812 suffered by the Americans. However, the private fleet of James De Wolf, which sailed under the flag of the American government in 1812, was most likely a key factor in the naval campaign of the war. De Wolf's ship, the Yankee, was possibly the most financially successful ship of the war. Privateers proved to be far more successful than their US Navy counterparts, claiming three-quarters of the 1600 British merchant ships taken during the war (although a third of these were recaptured prior to making landfall). One of the more successful of these ships was the Prince de Neufchatel, which once captured nine British prizes in swift succession in the English Channel. Jean Lafitte and his privateers aided US General Andrew Jackson in the defeat of the British in the Battle of New Orleans in order to receive full pardons for their previous crimes. Jackson formally requested clemency for Lafitte and the men who had served under him, and the US government granted them all a full pardon on February 6, 1815. However, many of the ships captured by the Americans were recaptured by the Royal Navy. British convoy systems honed during the Napoleonic Wars limited losses to singleton ships, and the effective blockade of American and continental ports prevented captured ships being taken in for sale. This ultimately led to orders forbidding US privateers from attempting to bring their prizes in to port, with captured ships instead having to be burnt. Over 200 American privateer ships were captured by the Royal Navy, many of which were turned on their former owners and used by the British blockading forces. Nonetheless, during the War of 1812 the privateers "swept out from America's coasts, capturing and sinking as many as 2,500 British ships and doing approximately $40 million worth of damage to the British economy." 1856 Declaration of Paris The US was not one of the initial signatories of the 1856 Declaration of Paris which outlawed privateering, and the Confederate Constitution authorized use of privateers. However, the US did offer to adopt the terms of the Declaration during the American Civil War, when the Confederates sent several privateers to sea before putting their main effort in the more effective commissioned raiders. American Civil War During the American Civil War privateering took on several forms, including blockade running while privateering, in general, occurred in the interests of both the North and the South. Letters of marque would often be issued to private shipping companies and other private owners of ships, authorizing them to engage vessels deemed to be unfriendly to the issuing government. Crews of ships were awarded the cargo and other prizes aboard any captured vessel as an incentive to search far and wide for ships attempting to supply the Confederacy, or aid the Union, as the case may be. During the Civil War Confederate President Jefferson Davis issued letters of marque to anyone who would employ their ship to either attack Union shipping or bring badly needed supplies through the Union blockade into southern ports. Most of the supplies brought into the Confederacy were carried aboard privately owned vessels. When word came about that the Confederacy was willing to pay almost any price for military supplies, various interested parties designed and built specially designed lightweight seagoing steamers, blockade runners specifically designed and built to outrun Union ships on blockade patrol. Neither the United States nor Spain authorized privateers in their war in 1898. Latin America Warships were recruited by the insurgent governments during Spanish American wars of independence to destroy Spanish trade, and capture Spanish Merchant vessels. The private armed vessels came largely from the United States. Seamen from Britain, the United States, and France often manned these ships. Computer hackers Modern-day computer hackers have been compared to the privateers of by-gone days. These criminals hold computer systems hostage, demanding large payments from victims to restore access to their own computer systems and data. Furthermore, recent ransomware attacks on industries, including energy, food, and transportation, have been blamed on criminal organizations based in or near a state actor – possibly with the country's knowledge and approval. Cyber theft and ransomware attacks are now the fastest-growing crimes in the United States. Bitcoin and other cryptocurrencies facilitate the extortion of huge ransoms from large companies, hospitals and city governments with little or no chance of being caught. See also Armed merchantman Louis-Michel Aury Auxiliary cruiser "Barrett's Privateers" Samuel Bellamy Buccaneer Renato Beluche Paul Beneke Commerce raiding Filibuster (military) Foreign Enlistment Act 1870 (UK) Mercenary Merchant raider Neutrality Act of 1794 (US) Pindari Private military company Reprisal State-sponsored terrorism William Walker (filibuster) Dominique You References Bibliography Further reading Alberto, Edite Maria Conceição Martins. (2019) "A Pious Business: the ransoming of captives in Early Modern Portugal." E-Journal of Portuguese History 17.2 (2019). Beattie, Tim. (2015). British Privateering Voyages of the Early Eighteenth Century (Boydell. 2015). Colás, A. (2016). "Barbary Coast in the expansion of international society: Piracy, privateering, and corsairing as primary institutions." Review of International Studies, 42#5: 840–857. Espersen, Ryan. (2019) "Fifty Shades of Trade: Privateering, Piracy, and Illegal Slave Trading in St. Thomas, Early Nineteenth Century." New West Indian Guide/Nieuwe West-Indische Gids 93.1–2 (2019): 41–68. online Faye, Kert (1997) Prize and Prejudice Privateering and Naval Prize in Atlantic Canada in the War of 1812. (Research in maritime history, no. 11. St. John's, Nfld: International Maritime Economic History Association). Haggerty, Sheryllynne. (2018) "Risk, networks and privateering in Liverpool during the Seven Years' War, 1756–1763." International Journal of Maritime History 30.1 (2018): 30–51 online Head, David (2015) Privateers of the Americas: Spanish American Privateering from the United States in the Early Republic. (Athens, GA: University of Georgia Press). 2015. Kert, Faye Margaret. (2017) Prize and Prejudice: Privateering and Naval Prize in Atlantic Canada in the War of 1812 (Oxford University Press, 2017). Krasner, Barbara. (2016) Sir Francis Drake: Privateering Sea Captain and Circumnavigator of the Globe (Rosen, 2016). Lemnitzer, Jan (2014) Power, Law and the End of Privateering. Nichols, A. Bryant Jr. (2007) Captain Christopher Newport: Admiral of Virginia. (Sea Venture). Rommelse, Gijs. "Privateering as a language of international politics: English and French privateering against the Dutch Republic, 1655–1665." Journal for Maritime Research 17.2 (2015): 183–194. Ross, Nicholas (2011) "The Provision of Naval Defense in the Early American Republic: A Comparison of the U.S. Navy and Privateers, 1789–1815." The Independent Review 16, no. 3 (Winter). Smith, Joshua M. (2011) Battle for the Bay: The Naval War of 1812. (Fredericton, NB: Goose Lane Editions). van Nieuwenhuize, Hielke. (2017) "Prize law, international diplomacy and the treatment of foreign prizes in the seventeenth century: a case study." Comparative legal history 5.1 (2017): 142–161. Wold, Atle L. (2020) "After the Closure of the Ports in 1799." in Privateering and Diplomacy, 1793–1807. (Palgrave Macmillan, Cham, 2020) pp. 213–228. Primary sources Andrews, K.R. ed. (2017). English Privateering Voyages to the West Indies, 1588–1595: Documents relating to English voyages to the West Indies, from the defeat of the Armada to the last voyage of Sir Francis Drake, including Spanish documents contributed by Irene A. Wright (Taylor & Francis). ed. by Jameson, John Franklin. External links Andrew Sherburne's Experiences on a Privateer During the Revolutionary War Commerce Raiding: Historical Case Studies, 1755–2009 Naval War College The Gentleman's Magazine, and Historical Chronicle, Volume 49 1779 account of capture of "Weymouth" Packet by privateer General Sullivan; the "Weymouth" was later recaptured by The Rawlinson and the Clarendon, of Liverpool recaptured off the Land's End; see Willams, Gomer "History of the Liverpool Privateers and Letters of Marque: With an Account … Naval warfare Combat occupations Obsolete occupations 16th century in Algiers de:Kaperei

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9E%A5%EA%B3%A0%3A%20%EB%B6%84%EB%85%B8%EC%9D%98%20%EC%B6%94%EC%A0%81%EC%9E%90

장고: 분노의 추적자

《장고: 분노의 추적자》()는 쿠엔틴 타란티노 감독의 서부 액션 드라마 영화이다. 제이미 폭스, 크리스토프 발츠, 리어나도 디캐프리오, 케리 워싱턴, 새뮤얼 L. 잭슨이 출연하였다. 북미에서는 2012년 12월 25일 개봉하였다. 서부 개척 시대와 디프사우스를 배경으로 하며, 해방된 노예 장고(제이미 폭스)가 독일계 현상금 사냥꾼의 닥터 킹 슐츠(크리스토프 발츠)와 함께 잔인한 농장주 캘빈 캔디(리어나도 디캐프리오)에 맞서 빼앗긴 아내 브룸힐다(케리 워싱턴)를 구하려고 하는 내용이다. 영화에 대해서는 좋은 평을 받았으며, 미국 아카데미상을 포함한 수많은 시상식에 후보로 올랐다. 제85회 미국 아카데미상에서는 크리스토프 발츠가 남우조연상을 수상하였으며, 제70회 골든 글로브상, 제66회 영국 아카데미 영화상(BAFTA)에서도 남우조연상을 받았다. 감독인 타란티노 역시 골든 글로브상과 미국 아카데미 시상식에서 각본상을 수상하였으며, 1994년 《펄프 픽션》으로 각본상으로 첫 아카데미상을 수상한 이후로 두 번째로 받은 작품이 되었다. 영화는 흥행에도 성공하여 4억 달러의 수익을 냈으며, 타란티노의 영화 중 가장 수익이 많은 영화가 되었다. 배역 제이미 폭스 - 장고 프리먼 (Django Freeman) 크리스토프 발츠 - 닥터 킹 슐츠 (Dr. King Schultz) 리어나도 디캐프리오 - 캘빈 캔디 (Calvin Candie) 케리 워싱턴 - 브룸힐다 폰 샤프트 (Broomhilda Von Shaft) 새뮤얼 L. 잭슨 - 스티븐 (Stephen) 돈 존슨 - 스펜서 '빅 대디' 베넷 (Spencer 'Big Daddy' Bennett) 월턴 고긴스 - 빌리 크래시 (Billy Crash) 데니스 크리스토퍼 - 리오니드 모귀 (Leonide Moguy) 제임스 레마 - 버치 푸치 / 에이스 스펙(Butch Pooch / Ace Speck) 데이비드 스틴 - 미스터 스톤사이퍼 (Mr. Stonecipher) 데이나 미셸 고리어 - 코라 (Cora) 니콜 갈리시아 - 시바 (Sheba) 로라 카요테 - 라라 리 캔디 피츠윌리 (Lara Lee Candie-Fitzwilly) 아토 에샌도 - 다르타냥 (D'Artagnan) 새미 로티비 - 로드니 (Rodney) 클레이 도너휴 - 포트노트 (Fontenot) 에스캘런트 런디 - 빅 프리드 (Big Fred) 미리엄 F. 글러버 - 베티나 (Betina) 제임스 루소 - 디키 스펙 (Dicky Speck) 톰 우팻 - 길 테이텀 (Gill Tatum) 돈 스트로드 - 빌 샤프 (Bill Sharp) M. C. 게이니 - 빅 존 브리틀 (Big John Brittle) 쿠퍼 허커비 - 릴 라지 브리틀 (Lil Raj Brittle) 독 듀헤임 - 엘리스 브리틀 (Ellis Brittle) 존 재랫 - 광업 회사 직원 마이클 파크스 - 광업 회사 직원 쿠엔틴 타란티노 - 광업 회사 직원 프랑코 네로 - 아메리고 베세피 러스 탬블린 - 총잡이의 아들 앰버 탬블린 - 총잡이의 아들의 딸 브루스 던 - 캐러칸 조나 힐 - 백 헤드 리 호슬리 - 거스 보안관 조 벨 - 트랙커 마이클 보웬 - 트랙커 로버트 캐러딘 - 트랙커 제이크 가버 - 트랙커 테드 닐리 - 트랙커 제임스 팍스 - 트랙커 톰 사비니 - 트랙커 아마리 치톰 - 로이 키스 제퍼슨 - 퍼지 랄프 마르쿠스 헨더슨 - 빅 시드 브라이언 브라운 - 후트 피터스 루이스 스트래턴 - 도트레이 살롱 걸 킴 로빌라드 - 피트 쉐너 스타인 - 도트리 비티 섀넌 하즐렛 - 도트레이 살롱 걸 잭 루카렐리 - 도트레이 라이플맨 빅토리아 토머스 - 도트레이 우먼 샤론 피에르 루이스 - 리틀 조디 크리스토퍼 베리 - 윌러드 킴 콜린스 - 랜디 데인 로즈 - 테네시 레드피쉬 J.D. 에버모어 - O.B. 렉스 린 - 테네시 해리 마이클 바콜 - 스미티 바콜 네드 밸러미 - 윌슨 데이브 코넨 - Mr. 위글즈워스 다니엘레 왓츠 - 코코 존 아이즈 오마 J. 도시 - 치킨 찰리 에반 파크 - 백 헤드 크레이그 스타크 - 토미 질 리치 몽고메리 - 조니 제롬 제로드 번치 - 밴조 에드릭 브라운 - 조슈아 자말 더프 - 테이텀 토드 알렌 - 달러 빌 루이스 스미스 - 징글벨 코디 존 맥코넬 제작 기획 2007년 쿠엔틴 타란티노가 데일리 텔레그래프에서 미국 디프사우스를 무대로 한 스파게티 웨스턴의 아이디어가 있다고 말했다. 타란티노는 제작 의도에 대해 "나는 계속 미국의 끔찍한 과거인 노예 문제를 다룬 영화를 제작하고 싶다고 생각했지만, 역사에 충실한 영화는 하고 싶지 않았고, 장르 영화로 그리고 싶다는 생각은 했다. 특히 미국의 웨스턴 작품은 극단적으로 노예 문제를 피해 그려온 작품이 많았다. 다른 나라들은 강제로 과거에 저지른 잔학 행위에 대해 국가별로 대처해야 해야했지만, 왠지 미국이 노예 문제에 관해서는 모두의 잘못으로서 파악해 아무도 제대로 이 문제를 바라보고 있지 않은 것 같다."고 설명했다. 타란티노는 2011년 4월 26일 각본 집필을 완료하였고, 와인스타인 컴퍼니에 최종안을 제출했다. 2012년 10월, 자주 타란티노와 협업을 하던 RZA는 《장고: 분노의 추적자》와 그의 감독 영화 《철권을 가진 사나이》에서 크로스오버 기획이 있던 것을 밝혔다. 크로스오버의 내용은 RZA의 캐릭터가 젊은 시절 노예 경매에 나온다는 내용이었다. 하지만, RZA는 스케줄상 프로젝트에서 하차하였다. 1966년 세르조 코르부치 감독의 스파게티 웨스턴 《장고》에서 영감을 받았으며, 프랑코 네로가 카메오로 출연하였다. 노예가 전투 훈련을 받는 것은 1975년 영화 《만딩고》에서 영향을 받았다. 타란티노는 또한 눈에서의 장면은 《위대한 침묵》의 오마쥬가 포함되어 있다고 말하였다. 가디언의 인터뷰에서 "《위대한 침묵》은 눈 속에서 행해진다. 나는 그런 눈 속에서의 작업을 아주 좋아하고, 《장고: 분노의 추적자》 중간에 눈 장면이 있다."고 말했다. 사운드 트랙 각주 수상 2012년 제38회 LA 비평가 협회상 후보 남우조연상 2012년 제25회 시카고 비평가 협회상 후보 각본, 남우조연상 2013년 제22회 MTV 영화 & TV 어워즈 수상 최고의 황당한 순간상 - 제이미 폭스 외 1명 2013년 제70회 골든 글로브 시상식 수상 각본상 - 쿠엔틴 타란티노, 남우조연상 - 크리스토프 왈츠 2013년 제85회 미국 아카데미 시상식 수상 각본상 - 쿠엔틴 타란티노, 남우조연상 - 크리스토프 왈츠 2013년 제66회 영국 아카데미 시상식 수상 각본상 - 쿠엔틴 타란티노, 남우조연상 - 크리스토프 왈츠 2013년 제33회 런던 비평가 협회상 후보 작가상 2013년 제23회 유바리국제판타스틱영화제 후보 공식경쟁 2013년 제18회 크리틱스 초이스 시상식 수상 각본상 - 쿠엔틴 타란티노 2013년 제39회 새턴 어워즈 수상 최우수 각본상 - 쿠엔틴 타란티노 2014년 제39회 세자르영화제 후보 외국어영화상 2014년 제37회 일본 아카데미상 후보 우수 외국작품상 외부 링크 영어 영화 작품 독일어 영화 작품 2012년 영화 미국의 서부 영화 미국의 액션 영화 미국의 드라마 영화 인종 차별을 소재로 한 영화 미국의 노예제를 소재로 한 영화 텍사스주를 배경으로 한 영화 미시시피주를 배경으로 한 영화 테네시주를 배경으로 한 영화 아카데미 각본상 수상작 쿠엔틴 타란티노 감독 영화 컬럼비아 픽처스 영화 와인스타인 컴퍼니 영화 쿠엔틴 타란티노 각본 영화 루이지애나주에서 촬영한 영화 와이오밍주에서 촬영한 영화 캘리포니아주에서 촬영한 영화 1858년을 배경으로 한 영화 1859년을 배경으로 한 영화 수정주의 서부극 아카데미 남우조연상 수상작

https://en.wikipedia.org/wiki/Django%20Unchained

Django Unchained

Django Unchained is a 2012 American revisionist Western film written and directed by Quentin Tarantino, starring Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, and Samuel L. Jackson, with Walton Goggins, Dennis Christopher, James Remar, Michael Parks, and Don Johnson in supporting roles. Set in the Old West and Antebellum South, it is a highly stylized, heavily revisionist tribute to spaghetti Westerns, in particular the 1966 Italian film Django by Sergio Corbucci (the star of which, Franco Nero, has a cameo appearance). The story follows a black slave who trains under a German bounty hunter with the ultimate goal of reuniting with his long-lost wife. Development of Django Unchained began in 2007 when Tarantino was writing a book on Corbucci. By April 2011, Tarantino sent his final draft of the script to The Weinstein Company. Casting began in the summer of 2011, with Michael K. Williams and Will Smith being considered for the role of the title character before Foxx was cast. Principal photography took place from November 2011 to March 2012 in California, Wyoming, and Louisiana. The premiere of Django Unchained took place at the Ziegfeld Theatre in New York City on December 11, 2012, and was theatrically released on December 25, 2012, in the United States, grossing over $426 million worldwide against its $100 million budget, becoming Tarantino's highest grossing movie to date. The film received acclaim from critics, mainly for Waltz's performance and Tarantino's direction and screenplay, though the film's usage of the word "nigger" and the film's graphic violence drew controversy. The film received numerous awards and nominations, winning two out of five nominations at the 85th Academy Awards. Waltz won several awards for his performance, among them Best Supporting Actor at the Academy Awards, Golden Globes and BAFTAs. For his screenplay, Tarantino won an Academy Award, a Golden Globe, and a BAFTA. Plot In 1858 Texas, brothers Ace and Dicky Speck drive a group of shackled black slaves on foot. Among them is Django, sold off and separated from his wife von Shaft, a house slave who speaks German and English. They are stopped by Dr. King Schultz, a German dentist-turned-bounty hunter seeking to buy Django for his knowledge of the three outlaw Brittle brothers, overseers at the plantation of Django's previous owner and for whom Schultz has a warrant. When Ace refuses to sell Django to Schultz and threatens him at gunpoint, Schultz kills him and shoots Dicky's horse in order to pin him to the ground; he advises the freed slaves to take the opportunity for revenge. Schultz offers Django his freedom and $75 in exchange for help tracking down the Brittles. Django and Schultz kill the Brittle brothers at Spencer "Big Daddy" Bennett's Tennessee plantation. In turn, Bennett pursues them with an armed posse. Schultz ambushes the posse with explosives and Django kills Bennett. Feeling responsible for Django, Schultz agrees to help him find and rescue , and Schultz trains Django to become a bounty hunter. They return to Texas where Django collects his first bounty, keeping the handbill as a memento and for good luck. He and Schultz rack up several bounties before spring when they travel to Mississippi and learn that 's new owner is a member of the American gentry Calvin J. Candie, the charming but cruel owner of the "Candyland" plantation, where male slaves are forced to wrestle to the death in brutal "Mandingo" fights. Schultz and Django hatch a plan: deciding that Candie will refuse to sell Broomhilda if they try to buy her upfront, they will instead offer for one of his best fighters as a pretext to acquiring Broomhilda for a nominal sum. They meet Candie at his gentlemen's club and make the offer. Intrigued, Candie invites them to Candyland. En route, the group encounters Candie's slave trackers who have cornered D'Artagnan, an escapee Mandingo fighter. Django is forced to intervene when Schultz attempts to buy D'Artagnan on the spot to save him. Candie has the trackers' guard dogs maul D'Artagnan to death, visibly upsetting Schultz. Having told of their plan, Schultz offers to buy her as his escort while negotiating the initial Mandingo deal during dinner. Candie's staunchly loyal and suspicious head house slave Stephen realizes that knows Django, deduces their plan, and alerts Candie. Enraged, Candie alters the deal at gunpoint to sell Broomhilda for $12,000 instead of the fighter; Schultz reluctantly agrees. During the sale's finalization, Candie threatens to kill Broomhilda if Schultz does not shake his hand to seal the deal. Having had enough of Candie's arrogance, Schultz impulsively shoots and kills Candie. Butch Pooch, Candie's bodyguard, kills Schultz, and Django kills Pooch, Candie's lawyer Leonide Moguy, and several of Candie's henchmen in a prolonged gunfight, but is forced to surrender when is taken hostage. The next morning, the chained Django is tortured and about to be castrated by overseer Billy Crash when Stephen arrives, informing him that Candie's sister Lara, who has taken charge of the plantation, has ordered him to be sold to a mining company and worked to death. En route there along with other slaves, Django devises an escape plan and uses his first handbill to prove to his escorts that he is a bounty hunter. He falsely says the men on the handbill, from his first bounty, are at Candyland and promises the escorts a share of the reward money. Once released, Django immediately kills his escorts, retrieves his clothes and weapons, and returns to Candyland with dynamite. Recovering 's freedom papers from Schultz's corpse, Django bids his deceased mentor goodbye and avenges him and D'Artagnan by killing the trackers. He then frees just as Candie's mourners return from his burial. At the mansion, Django kills Lara, Crash, and the remaining henchmen, releases the two remaining house slaves, and kneecaps Stephen before igniting the dynamite he had planted throughout the mansion. Django and watch from a distance as the mansion explodes before riding off together. Cast Jamie Foxx as Django Freeman Christoph Waltz as Dr. King Schultz Leonardo DiCaprio as "Monsieur" Calvin J. Candie Kerry Washington as "Hildi" von Shaft Samuel L. Jackson as Stephen Warren Walton Goggins as Billy Crash Dennis Christopher as Leonide "Leo" Moguy James Remar as Butch Pooch / Ace Speck David Steen as Mr. Stonecipher Dana Gourrier as Cora Nichole Galicia as Sheba Laura Cayouette as Lara Lee Candie-Fitzwilly Ato Essandoh as D'Artagnan Sammi Rotibi as Rodney Clay Donahue Fontenot as Luigi Escalante Lundy as Big Fred Miriam F. Glover as Betina Don Johnson as Spencer "Big Daddy" Bennett Franco Nero as Amerigo Vessepi Other roles include James Russo as Dicky Speck, brother of Ace Speck and erstwhile owner of Django. Tom Wopat, Omar J. Dorsey, and Don Stroud play U.S. Marshal Gill Tatum, Chicken Charlie, and as Sheriff Bill Sharp respectively. Bruce Dern appears as Old Man Carrucan, the owner of the Carrucan Plantation. M. C. Gainey, Cooper Huckabee, and Doc Duhame portray brothers Big John Brittle, Roger "Lil Raj" Brittle, and Ellis Brittle respectively, overseers of both Carrucan and Big Daddy's plantations. Jonah Hill plays Bag Head #2, a member of Bennett's masked white supremacist group. Additional roles include Lee Horsley as Sheriff Gus, Rex Linn as Tennessee Harry, Misty Upham as Minnie, and Danièle Watts as Coco. Russ Tamblyn and his daughter Amber appear as townspeople in Daugherty, Texas; their roles are respectively credited as "Son of a Gunfighter" and "Daughter of Son of a Gunfighter". Zoë Bell, Michael Bowen, Robert Carradine, Jake Garber, Ted Neeley, James Parks, and Tom Savini play Candyland trackers. Jacky Ido, who played Marcel in Tarantino's Inglourious Basterds, makes an uncredited appearance as a slave. Michael Parks as Roy and John Jarratt as Floyd, alongside Tarantino himself in a cameo appearance as Frankie, play the LeQuint Dickey Mining Company employees. Tarantino also appears in the film as a masked Bag Head named Robert. Production Development In 2007, Tarantino discussed an idea for a type of Spaghetti Western set in the United States' pre-Civil War Deep South. He called this type of film "a Southern", stating that he wanted Tarantino later explained the genesis of the idea: Tarantino finished the script on April 26, 2011, and handed in the final draft to The Weinstein Company. In October 2012, frequent Tarantino collaborator RZA said that he and Tarantino had intended to cross over Django Unchained with RZA's Tarantino-presented martial-arts film The Man with the Iron Fists. The crossover would have seen a younger version of the blacksmith character from RZA's film appear as a slave in an auction. However, scheduling conflicts prevented RZA's participation. One inspiration for the film is Corbucci's 1966 Spaghetti Western Django, whose star Franco Nero has a cameo appearance in Django Unchained. Another inspiration is the 1975 film Mandingo, about a slave trained to fight other slaves. Tarantino included scenes in the snow as a homage to The Great Silence. "Silenzio takes place in the snow. I liked the action in the snow so much, Django Unchained has a big snow section in the middle," Tarantino said in an interview. Tarantino credits the character and attitude of the German dentist turned bounty hunter King Schultz to the German Karl May Wild West films of the 1960s, namely their hero Old Shatterhand. The title Django Unchained alludes to the titles of the 1966 Corbucci film Django; Hercules Unchained, the American title for the 1959 Italian epic fantasy film Ercole e la regina di Lidia, about the mythical hero's escape from enslavement to a wicked master; and to Angel Unchained, the 1970 American biker film about a biker exacting revenge on a large group of rednecks. Casting Among those considered for the title role of Django, Michael K. Williams and Will Smith were mentioned as possibilities, but in the end Jamie Foxx was cast in the role. Smith later said he turned down the role because it "wasn't the lead" and was "not for me," but stated he thought the movie was brilliant. Tyrese Gibson sent in an audition tape as the character. Franco Nero, the original Django from the 1966 Italian film, was rumored for the role of Calvin Candie, but instead was given a cameo appearance as a minor character. Nero suggested that he play a mysterious horseman who haunts Django in visions and is revealed in an ending flashback to be Django's father; Tarantino opted not to use the idea. Kevin Costner was in negotiations to join as Ace Woody, a Mandingo trainer and Candie's right-hand man, but Costner dropped out due to scheduling conflicts. Kurt Russell was cast instead but also later left the role. When Kurt Russell dropped out, the role of Ace Woody was not recast; instead, the character was merged with Walton Goggins's character, Billy Crash. Jonah Hill was offered the role of Scotty Harmony, a gambler who loses to Candie in a poker game, but turned it down due to scheduling conflicts with The Watch. Sacha Baron Cohen was also offered the role, but declined in order to appear in Les Misérables. Neither Scotty nor the poker game appear in the final cut of the film. Hill later appeared in the film in a different role. Joseph Gordon-Levitt said that he "would have loved, loved to have" been in the film but would be unable to appear because of a prior commitment to direct his first film, Don Jon. Costume design In a January 2013 interview with Vanity Fair, costume designer Sharen Davis said much of the film's wardrobe was inspired by spaghetti westerns and other works of art. For Django's wardrobe, Davis and Tarantino watched the television series Bonanza and referred to it frequently. The pair even hired the hatmaker who designed the hat worn by the Bonanza character Little Joe, played by Michael Landon. Davis described Django's look as a "rock-n-roll take on the character". Django's sunglasses were inspired by Charles Bronson's character in The White Buffalo (1977). Davis used Thomas Gainsborough's 1770 oil painting The Blue Boy as a reference for Django's valet outfit. In the final scene, wears a dress similar to that of Ida Galli's character in Blood for a Silver Dollar (1965). Davis said the idea of Calvin Candie's costume came partly from Rhett Butler, and that Don Johnson's signature Miami Vice look inspired Big Daddy's cream-colored linen suit in the film. King Schultz's faux chinchilla coat was inspired by Telly Savalas in Kojak. Davis also revealed that many of her costume ideas did not make the final cut of the film, leaving some unexplained characters such as Zoë Bell's tracker, who was intended to drop her bandana to reveal an absent jaw. Filming Principal photography for Django Unchained started in California in November 2011 continuing in Wyoming in February 2012 and at the National Historic Landmark Evergreen Plantation in Wallace, Louisiana, outside of New Orleans, in March 2012. The film was shot in the anamorphic format on 35 mm film. Although originally scripted, a sub-plot centering on Zoë Bell's masked tracker was cut, and remained unfilmed, due to time constraints. After 130 shooting days, the film wrapped up principal photography in July 2012. Django Unchained was the first Tarantino film not edited by Sally Menke, who died in 2010. Editing duties were instead handled by Fred Raskin, who had worked as an assistant editor on Tarantino's Kill Bill. Raskin was nominated for a BAFTA Award for Best Editing but lost to William Goldenberg for his work on Argo. Kerry Washington sought to bring authenticity to her performance in several ways. The actor playing her overseer used a fake whip, but Washington insisted the lashings really hit her back. And to dramatize her punishment inside an underground, coffin-size metal container, she and Tarantino agreed she would spend time barely clothed in the "hot box" before the filming began so the feeling of confinement would be as realistic as possible. Broken glass incident During the scene when DiCaprio's character explains phrenology, DiCaprio cut his left hand upon striking the table and smashing a small glass. Despite his hand profusely bleeding, DiCaprio barely reacted and remained in character under the astonished eyes of his fellow actors. He is seen taking out pieces of broken glass from his hand during the scene. After Tarantino's cut, there was a standing ovation by the other actors to praise DiCaprio's performance despite the incident; Tarantino, therefore, decided to keep this sequence in the final cut. DiCaprio is seen with his left hand bandaged in the scene after when he is signing Broomhilda's papers. Contrary to popular belief, DiCaprio wiped fake blood on Washington's face in a separate take. Music The film features both original and existing music tracks. Tracks composed specifically for the film include "100 Black Coffins" by Rick Ross and produced by and featuring Jamie Foxx, "Who Did That To You?" by John Legend, "Ancora Qui" by Ennio Morricone and Elisa, and "Freedom" by Anthony Hamilton and Elayna Boynton. The theme, "Django", was also the theme song of the 1966 film. Musician Frank Ocean wrote an original song for the film's soundtrack, but it was rejected by Tarantino, who explained that "Ocean wrote a fantastic ballad that was truly lovely and poetic in every way, but there just wasn't a scene for it." Ocean later published the song, entitled "Wiseman", on his Tumblr blog. The film also features a few famous pieces of western classical music, including Beethoven's "Für Elise" and "Dies Irae" from Verdi's Requiem. Tarantino has stated that he avoids using full scores of original music: "I just don't like the idea of giving that much power to anybody on one of my movies." The film's soundtrack album was released on December 18, 2012. Morricone made statements criticizing Tarantino's use of his music in Django Unchained and stated that he would "never work" with the director after this film, but later agreed to compose an original film score for Tarantino's The Hateful Eight in 2015. In a scholarly essay on the film's music, Hollis Robbins notes that the vast majority of film music borrowings comes from films made between 1966 and 1974 and argues that the political and musical resonances of these allusions situate Django Unchained squarely in the Vietnam and Watergate era, during the rise and decline of Black Power cinema. Jim Croce's hit "I Got a Name" was featured in the soundtrack. Release Marketing The first teaser poster was inspired by a fan-art poster by Italian artist Federico Mancosu. His artwork was published in May 2011, a few days after the synopsis and the official title were released to the public. In August 2011, at Tarantino's request, the production companies bought the concept artwork from Mancosu to use for promotional purposes as well as on the crew passes and clothing for staff during filming. Theatrical run Django Unchained was released on December 25, 2012, in the United States by The Weinstein Company and released on January 18, 2013, by Sony Pictures Releasing in the United Kingdom. The film was screened for the first time at the Directors Guild of America on December 1, 2012, with additional screening events having been held for critics leading up to the film's wide release. The premiere of Django Unchained was delayed by one week following the shooting at an elementary school in Newtown, Connecticut, on December 14, 2012. The film was released on March 22, 2013, by Sony Pictures in India. In March 2013, Django Unchained was announced to be the first Tarantino film approved for official distribution in China's strictly controlled film market. Lily Kuo, writing for Quartz, wrote that "the film depicts one of America's darker periods, when slavery was legal, which Chinese officials like to use to push back against criticism from the United States". The film was released in China on May 12, 2013. Home media The film was released on DVD, Blu-ray, and Digital Download on April 16, 2013. In the United States, the film has grossed $31,939,733 from DVD sales and $30,286,838 from Blu-ray sales, making a total of $62,226,571. Reception Box office Django Unchained grossed $162.8 million in the United States and Canada and $263.2 million in other territories, for a worldwide total of $426 million, against a production budget of $100 million. , Django Unchained is Tarantino's highest-grossing film, surpassing his 2009 film Inglourious Basterds, which grossed $321.4 million worldwide. In North America, the film made $15 million on Christmas Day, finishing second behind fellow opener Les Misérables. It was the third-biggest opening day figure for a film on Christmas, following Sherlock Holmes ($24.6 million) and Les Misérables ($18.1 million). It went on to make $30.1 million in its opening weekend (a six-day total of $63.4 million), finishing second behind holdover The Hobbit: An Unexpected Journey. Critical response On review aggregator Rotten Tomatoes, the film holds an approval rating of 87% based on 291 reviews, and an average rating of 8/10. The website's critical consensus reads, "Bold, bloody, and stylistically daring, Django Unchained is another incendiary masterpiece from Quentin Tarantino." Metacritic, which assigns a rating to reviews, gives the film a weighted average score of 81 out of 100, based on 42 critics, indicating "universal acclaim". Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "A−" on an A+ to F scale. Roger Ebert of the Chicago Sun-Times gave the film four stars out of four and said: "The film offers one sensational sequence after another, all set around these two intriguing characters who seem opposites but share pragmatic, financial and personal issues." Ebert also added, "had I not been prevented from seeing it sooner because of an injury, this would have been on my year's best films list." Peter Bradshaw, film critic for The Guardian, awarded the film five stars, writing: "I can only say Django delivers, wholesale, that particular narcotic and delirious pleasure that Tarantino still knows how to confect in the cinema, something to do with the manipulation of surfaces. It's as unwholesome, deplorable and delicious as a forbidden cigarette." Writing in The New York Times, critic A. O. Scott compared Django to Tarantino's earlier Inglourious Basterds: "Like Inglourious Basterds, Django Unchained is crazily entertaining, brazenly irresponsible and also ethically serious in a way that is entirely consistent with its playfulness." Designating the film a Times "critics" pick, Scott said Django is "a troubling and important movie about slavery and racism." Filmmaker Michael Moore praised Django, tweeting that the movie "is one of the best film satires ever." To the contrary, Owen Gleiberman, film critic for the Entertainment Weekly, wrote: "Django isn't nearly the film that Inglourious was. It's less clever, and it doesn't have enough major characters – or enough of Tarantino's trademark structural ingenuity – to earn its two-hour-and-45-minute running time." In his review for the Indy Week, David Fellerath wrote: "Django Unchained shows signs that Tarantino did little research beyond repeated viewings of Sergio Corbucci's 1966 spaghetti Western Django and a blaxploitation from 1975 called Boss Nigger, written by and starring Fred Williamson." New Yorkers Anthony Lane was "disturbed by their [Tarantino's fans'] yelps of triumphant laughter, at the screening I attended, as a white woman was blown away by Django's guns." An entire issue of the academic journal Safundi was devoted to Django Unchained in "Django Unchained and the Global Western," featuring scholars who contextualize Tarantino's film as a classic "western". Dana Phillips writes: "Tarantino's film is immensely entertaining, not despite but because it is so very audacious—even, at times, downright lurid, thanks to its treatment of slavery, race relations, and that staple of the Western, violence. No doubt these are matters that another director would have handled more delicately, and with less stylistic excess, than Tarantino, who has never been bashful. Another director also would have been less willing to proclaim his film the first in a new genre, the 'Southern'." Top ten lists Django Unchained was listed on many critics' top ten lists of 2012. Top 10 (ranked alphabetically) – Claudia Puig, USA Today Top 10 (ranked alphabetically) – Joe Williams, St. Louis Post-Dispatch Top 10 (ranked alphabetically) – Stephanie Zacharek, Film.com 1st – Amy Nicholson, Movieline 2nd – Mick LaSalle, San Francisco Chronicle 2nd – Drew McWeeny, Hitfix 2nd – Michelle Orange, The Village Voice 2nd – Nathan Rabin, The A.V. Club 2nd – Betsy Sharkey, Los Angeles Times (tied with Lincoln) 3rd – Richard Jameson, MSN Movies 3rd – Alan Scherstuhl, The Village Voice 4th – Mark Mohan, The Oregonian 4th – Joe Neumaier, New York Daily News 4th – James Rocchi, MSN Movies 4th – Kristopher Tapley, HitFix 4th – Drew Taylor & Caryn James, Indiewire 5th - The Huffington Post 5th – David Ehrlich, Movies.com 5th – Scott Foundas, The Village Voice 5th – Wesley Morris, The Boston Globe 6th – James Berardinelli, Reelviews 6th – Lisa Kennedy, Denver Post 6th – Kat Murphy, MSN Movies 6th – Richard Roeper, Chicago Sun-Times 6th – Mike Scott, The Times-Picayune 7th – Drew Hunt, Chicago Reader 7th – A.O. Scott, The New York Times 8th – Ty Burr, The Boston Globe 9th – Todd McCarthy, The Hollywood Reporter 10th – Karina Longworth, The Village Voice 10th – Joshua Rothkopf, Time Out New York 10th – Marlow Stern, The Daily Beast 10th – Peter Travers, Rolling Stone Accolades Django Unchained garnered several awards and nominations. The American Film Institute named it one of their Top Ten Movies of the Year in December 2012. The film received five Golden Globe Award nominations, including Best Picture, and Best Director and Best Screenplay for Tarantino. Tarantino won an Academy Award for Best Original Screenplay. Christoph Waltz received the Academy Award for Best Supporting Actor, the Golden Globe Award for Best Supporting Actor, and the BAFTA Award for Best Supporting Actor, his second time receiving all three awards, having previously won for his role in Tarantino's Inglourious Basterds. The NAACP Image Awards gave the film four nominations, while the National Board of Review named DiCaprio their Best Supporting Actor. Django Unchained earned a nomination for Best Theatrical Motion Picture from the Producers Guild of America. Controversy Racist language, portrayal of African American slavery Some commentators thought that the film's heavy usage of the word "nigger" is inappropriate, affecting them to an even greater extent than the depicted violence against the slaves. Other reviewers have defended the usage of the language in the historical context of race and slavery in the United States. African-American filmmaker Spike Lee, in an interview with Vibe, said he would not see the film, explaining "All I'm going to say is that it's disrespectful to my ancestors. That's just me ... I'm not speaking on behalf of anybody else." Lee later wrote, "American slavery was not a Sergio Leone Spaghetti Western. It was a Holocaust. My ancestors are slaves stolen from Africa. I will honor them." Actor and activist Jesse Williams has contrasted accuracy of the racist language used in the film with what he sees as the film's lack of accuracy about the general lives of slaves, too often portrayed as "well-dressed Negresses in flowing gowns, frolicking on swings and enjoying leisurely strolls through the grounds, as if the setting is Versailles, mixed in with occasional acts of barbarism against slaves ... That authenticity card that Tarantino uses to buy all those 'niggers' has an awfully selective memory." He also criticizes the lack of solidarity between slave characters, and their general lack of a will to escape from slavery, with Django as the notable exception. Wesley Morris of The Boston Globe compared Samuel L. Jackson's Stephen character to black Republicans like Clarence Thomas or Herman Cain. Jackson said that he believed his character to have "the same moral compass as Clarence Thomas does". Jackson defended heavy use of the word "nigger": "Saying Tarantino said 'nigger' too many times is like complaining they said 'kyke' [sic] too many times in a movie about Nazis." The review by Jesse Williams notes, however, that these antisemitic terms were not used nearly as frequently in Tarantino's film about Nazis, Inglourious Basterds, suggesting the Jewish community would not have accepted it. Marc Lamont Hill, a professor at Temple University, compared the fugitive ex–Los Angeles police officer Christopher Dorner to a real-life Django, saying "It's almost like watching 'Django Unchained' in real life. It's kind of exciting." Writing in the Los Angeles Times, journalist Erin Aubry Kaplan noted the difference between Tarantino's Jackie Brown and Django Unchained: "It is an institution whose horrors need no exaggerating, yet Django does exactly that, either to enlighten or entertain. A white director slinging around the n-word in a homage to '70s blaxploitation à la Jackie Brown is one thing, but the same director turning the savageness of slavery into pulp fiction is quite another." While hosting NBC's Saturday Night Live, Jamie Foxx joked about being excited "to kill all the white people in the movie". Conservative columnist Jeff Kuhner wrote a reaction to the SNL skit for The Washington Times, saying: "Anti-white bigotry has become embedded in our postmodern culture. Take Django Unchained. The movie boils down to one central theme: the white man as devil—a moral scourge who must be eradicated like a lethal virus." Samuel L. Jackson told Vogue Man that "Django Unchained was a harder and more detailed exploration of what the slavery experience was than 12 Years a Slave, but director Steve McQueen is an artist and since he's respected for making supposedly art films, it's held in higher esteem than Django, because that was basically a blaxploitation movie." Use of violence The film became infamous for its brutality, with some reviews criticizing it for being much too violent. The originally planned premiere of Django was postponed following the Sandy Hook school shooting on December 14, 2012. Thomas Frank criticized the film's use of violence as follows: Not surprisingly, Quentin Tarantino has lately become the focus for this sort of criticism (about the relationship between the movies and acts of violence). The fact that Django Unchained arrived in theaters right around the time of the Sandy Hook massacre didn't help. Yet he has refused to give an inch in discussing the link between movie violence and real life. Obviously I don't think one has to do with the other. Movies are about make-believe. It's about imagination. Part of the thing is trying to create a realistic experience, but we are faking it. Is it possible that anyone in our cynical world credits a self-serving sophistry like this? Of course an industry under fire will claim that its hands are clean, just as the NRA has done – and of course a favorite son, be it Tarantino or LaPierre, can be counted on to make the claim louder than anyone else. But do they really believe that imaginative expression is without consequence? The Independent said the movie was part of "the new sadism in cinema" and added, "There is something disconcerting about sitting in a crowded cinema as an audience guffaws at the latest garroting or falls about in hysterics as someone is beheaded or has a limb lopped off". Adam Serwer from Mother Jones said, "Django, like many Tarantino films, also has been criticized as cartoonishly violent, but it is only so when Django is killing slave owners and overseers. The violence against slaves is always appropriately terrifying. This, if nothing else, puts Django in the running for Tarantino's best film, the first one in which he discovers violence as horror rather than just spectacle. When Schultz turns his head away from a slave being torn apart by dogs, Django explains to Calvin Candie—the plantation owner played by Leo DiCaprio—that Schultz just isn't used to Americans." Historical inaccuracies Although Tarantino has said about Mandingo fighting, "I was always aware those things existed", there is no definitive historical evidence that slave owners ever staged gladiator-like fights to the death between male slaves like the fight depicted in the movie. Historian Edna Greene Medford notes that there are only undocumented rumors that such fights took place. David Blight, the director of Yale's center for the study of slavery, said it was not a matter of moral or ethical reservations that prevented slave owners from pitting slaves against each other in combat, but rather economic self-interest: slave owners would not have wanted to put their substantial financial investments at risk in gladiatorial battles. The non-historical term "Mandingo" for a fine fighting or breeding slave comes not from Tarantino, but the 1975 film Mandingo which was itself based on a 1957 novel with the same title. Writing in The New Yorker, William Jelani Cobb observed that Tarantino's occasional historical elasticity sometimes worked to the film's advantage. "There are moments," Cobb wrote, "where this convex history works brilliantly, like when Tarantino depicts the Ku Klux Klan a decade prior to its actual formation in order to thoroughly ridicule its members' veiled racism." However, Tarantino holds that the masked marauders depicted in the film were not the KKK, but a group known as "The Regulators". They were depicted as spiritual forebears of the later post-civil war KKK and not as the actual KKK. On the matter of historical accuracy, Christopher Caldwell wrote in the Financial Times: "Of course, we must not mistake a feature film for a public television documentary", pointing out that the film should be treated as entertainment, not as a historical account of the period it is set in. "Django uses slavery the way a pornographic film might use a nurses' convention: as a pretext for what is really meant to entertain us. What is really meant to entertain us in Django is violence." Richard Brody, however, wrote in The New Yorker that Tarantino's "vision of slavery's monstrosity is historically accurate.... Tarantino rightly depicts slavery as no mere administrative ownership but a grievous and monstrous infliction of cruelty." Alleged copyright infringement In December 2015, a $100 million lawsuit was filed against Tarantino by filmmakers Oscar Colvin Jr. and Torrance J. Colvin, who claimed that the script for Django Unchained bears extensive similarities to their film, titled Freedom. The lawsuit was filed in a federal court in Washington, DC. On January 24, 2017, the lawsuit was dismissed. Comic book adaptations A comic book adaptation of Django Unchained was released by DC Comics in 2013. In 2015, a sequel crossover comic entitled Django/Zorro was released by Dynamite Entertainment, co-written by Tarantino and Matt Wagner, the latter being the first comic book sequel to a Quentin Tarantino film. Future Proposed miniseries Tarantino has said in an interview that he has 90 minutes of unused material and considered re-editing Django Unchained into a four-hour, four-night cable miniseries. Tarantino said that breaking the story into four parts would be more satisfying to audiences than a four-hour movie: "... it wouldn't be an endurance test. It would be a miniseries. And people love those." Potential crossover sequel Tarantino's first attempt at a Django Unchained sequel was with the unpublished paperback novel titled Django in White Hell. However, after Tarantino decided that the tone of the developing story did not fit with the character's morals, he began re-writing it as an original screenplay which later became the director's follow-up film, The Hateful Eight. In June 2019, Tarantino had picked Jerrod Carmichael to co-write a film adaptation based on the Django/Zorro crossover comic book series. Tarantino and Jamie Foxx have both expressed interest in having Antonio Banderas reprise his role as Zorro from The Mask of Zorro and The Legend of Zorro in the film in addition to Foxx himself reprising his role as Django. See also List of films featuring slavery Damsel in distress Quentin Tarantino filmography Revisionist Western References External links 2012 films 2012 Western (genre) films African-American Western (genre) films American Western (genre) films American drama films American satirical films BAFTA winners (films) Blaxploitation films Columbia Pictures films The Weinstein Company films Django films 2010s English-language films Films about American slavery Films about racism in the United States Films about race and ethnicity American films about revenge 2012 controversies in the United States African-American-related controversies in film Films adapted into comics Revisionist Western (genre) films Films directed by Quentin Tarantino Films featuring a Best Supporting Actor Academy Award-winning performance Films featuring a Best Supporting Actor Golden Globe winning performance Films involved in plagiarism controversies Films set in 1858 Films set in 1859 Films set on farms Films set in Mississippi Films set in Tennessee Films set in Texas Films shot in California Films shot in Lone Pine, California Films shot in Louisiana Films shot in Wyoming Films whose writer won the Best Original Screenplay Academy Award Films whose writer won the Best Original Screenplay BAFTA Award Films with screenplays by Quentin Tarantino African-American films 2010s American films

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9C%A4%ED%95%9C

윤한

윤한(, 田潤翰, 1983년 10월 14일~)은 대한민국의 피아니스트, 싱어송라이터, 교수이다. 본관은 담양(潭陽)이다. 2006년 버클리 음악 대학을 졸업하고 2010년 1집 《Untouched》를 발표하며 피아니스트로 데뷔한 이래 KBS2 《성균관 스캔들》, tvN 《로맨스가 필요해》 등 드라마 OST 제작에 참여했다. 또한 피아노 연주자로서 정기적인 공연과 함께 뮤지컬 《모비딕》에서 주인공 이스마엘 역을 연기했고 MBC 《우리 결혼했어요》에서 배우 이소연과 함께 가상 부부로 출연하는 등 뮤지션 뿐만 아니라 음악 프로그램 진행자, 라디오 DJ, 음악 감독 등 다양한 분야에서 활동하고 있다. 2016년 대학 교수로 임용, 용인대학교 실용음악과 교수를 거쳐 2017년부터 경희대학교 예술디자인대학 포스트모던음악학과 및 아트·퓨전디자인대학원 실용음악학과 교수로 재직 중이다. 생애 생애 초반 윤한은 1983년 10월 14일에 서울특별시 강남구 대치동에서 2남 중 차남으로 태어났다. 아버지가 대기업 임원이었기에 유복한 환경에서 자란 그는 학창 시절 전교 3등 밖으로 넘어간 적이 없는 우등생이었으며, 초·중·고등학교 12년 내내 반장, 부반장을 역임했다. 이렇게 본래 이과생으로 보수적인 집안 환경에서 부모의 기대에 따라 학업에만 열중하던 모범생이었다. 그러나 자신이 진정으로 하고 싶은 것이 무엇인가에 대해 고민하던 중에 TV에서 가수 김동률을 보고 감명받아 그처럼 버클리 음악 대학에 입학해 음악을 전공하기로 결심한다. 꿈이 생긴 그는 고등학교 2학년 때부터 6개월 동안 피아노, 화성학, 토플 공부에 진력한 끝에 3학년 1학기에 버클리 음대 합격 통보를 받았다. 2002년 단국대학교 사범대학 부속고등학교를 졸업하였으며, 고교 동창으로 클릭비 멤버 유호석, 노민혁, 배우 김재욱이 있다. 졸업과 함께 미국 유학길에 오른 그는 스스로 음악에 재능이 있다고 여겼으나 전 세계의 수재들이 모이는 버클리 음대였기에 오랜 시간이 지나지 않아 본인의 위치를 실감하게 되었다. 버클리 음대는 입학할 때 실력에 따라 1~8까지 학생의 등급을 나누는데 그는 가장 낮은 1등급을 받고 들어간 것이다. 그래서 그가 승부를 걸 수 있는 곳은 성실함이라고 판단, 대학 4년 동안 하루에 12~13시간씩 새벽 2시까지 피아노를 연습한 끝에 1에서 시작한 등급을 7등급까지 올리며 학교에서 장학금을 받는 장학생이 되었다. 이 시절 대학에서 덩치 큰 외국인 친구들에게 체격적으로 밀리지 않기 위해 단백질 보충제를 먹으며 운동을 한 결과 체중이 90kg까지 나가 별명이 ‘버클리 체대’이기도 했다. 2006년 버클리 음악 대학 영화음악작곡학과를 차석으로 졸업 후 한국으로 귀국해 병역을 마쳤다. 초기 경력 2008년 전역 후 본격적인 음악 활동을 위해 윤한은 직접 영화 제작사를 찾아다니며 문을 두드렸으나, 그가 배웠던 영화 음악이 한국의 시스템과 전혀 달랐기에 모두 외면당했다. 각종 오디션과 콘테스트에도 많이 나갔지만 한 번도 입상을 하지 못 하고 떨어졌고, 동네 학원에서 전공생도 아닌 일반인들에게 ‘도레미파솔라시도’를 가르치며 한 달에 30~40만원을 벌 때도 있었다. 그렇게 2년의 시간을 보내다가 마지막으로 참가한 콩쿠르에서도 떨어지며 실망하고 있던 중 연주음악 전문 레이블인 스톰프뮤직의 눈에 띄게 되었다. ‘제2의 이루마’로 같이 일해보자는 제안에 그는 2010년 1집 《Untouched》를 발표하며 피아니스트로 데뷔하였다. 앨범 제목인 Untouched는 ‘순수한, 손대지 않은’이란 의미를 담고 있음을 강조하면서 재즈의 대중화, 그리고 쉽게 들을 수 있는 소울에서 아무도 시도하지 않은 음악을 만들고 싶은 마음으로 데뷔 음반을 만들었다고 밝혔다. 펑키, 재즈, 소울 등 여러 장르를 복합시켜 본인이 전곡을 작사, 작곡, 편곡 및 프로듀싱한 이 앨범은 한터 차트 및 핫트랙스 실시간 음반판매량 1위를 기록했다. 같은 해 KBS2 드라마 《성균관 스캔들》의 삽입곡 ‘그대를 그리다’를 만들며 첫 OST 작업을 하였다. 2011년 일본 음반사 포니캐년의 요청으로 드라마 명곡 피아노 솔로 연주집 《Love & Sorrow》를 발매했다. 이는 한류 열풍에 맞추어 한국 인기 드라마 OST를 피아노로 연주할 한국인 연주자를 물색한 끝에 그가 낙점되어 만들어진 작품으로, ‘한류 피아노의 문을 열었다’는 평가를 받았다. 그해 tvN 《로맨스가 필요해》 OST 제작에 참여했다. 2012년 2집 《For This Moment》를 발표하였다. 음반 전체의 완성도를 중요하게 여겨 음반에 영화 시나리오처럼 이야기를 담았다는 이 앨범에는 사랑에 빠졌다가(3번 트랙 ‘Capuccino’) 청혼을 하고(7번 ‘Marry Me’) 이별을 겪은 후(9번 ‘그 사람이라서’), 여행을 떠나는(12번 ‘Travel’) 한 사람의 연애사가 새겨져 있다고 말했다. 동년 3월부터 1개월 동안 뮤지컬 《모비딕》에서 주인공 이스마엘 역을 연기했다. 그는 음악가가 뮤지컬 같은 다른 영역에 도전하는 것에 대하여 다음과 같이 밝혔다. 이어 9월부터 12월까지 MBC 《아름다운 콘서트》의 음악 감독 겸 보조 진행자로 출연했다. 이처럼 다양한 활동을 통해 영역을 넓힌 윤한은 2012년 5월 첫 단독 콘서트 ‘The Piano’를 개최하여 매진을 기록하며 성황리에 마무리했고, 이어 8월에 열린 두 번째 콘서트 ‘THE PIANO and Friends’, 12월에 진행된 세 번째 콘서트 ‘the PARTY’까지 전석 매진을 기록하였다. 아티스트로서 도약 2013년 윤한은 그동안 팬들이 보여준 사랑에 대한 감사의 표시로 팬클럽 카페에서 혈액형이 B형인 팬들에게 설문조사를 진행, 팬들의 이야기를 하나로 모은 싱글 음원 ‘B형 여자’를 발매했다. 이 곡의 가사는 자신의 성격, 좋아하는 해외 음악가, 색깔, 꽃, 음식, 로망 등 총 8개의 문항에서 가장 많이 언급된 것들을 발췌하여 유머러스한 요소와 결합시킨 것이 특징이다. 또한 ‘B형 여자’는 제한된 시간 안에 해야 될 말이 많은 노래이기 때문에 기술적인 부분은 최대한 절제하고 기본 비트에 충실하려고 노력했으며, 절제됨 속에서 어쿠스틱함과 팝적인 그루브를 동시에 느낄 수 있는데 중점을 뒀다고 설명했다. 그해 8월 KBS2 《해피선데이 - 맘마미아》에서 아나운서 박은영의 맞선남으로 나오며 예능 프로그램에 첫 출연을 하였다. 당시 무대가 아닌 TV에서는 이름이 잘 알려져 있지 않았던 그였지만 방송 직후 인터넷 포털사이트 실시간 검색어 순위 1위에 오르며 주목을 받았다. 이어 9월부터 6개월 동안 MBC 《우리 결혼했어요》에서 배우 이소연과 함께 가상 부부로 호흡을 맞추며 결혼 적령기에 접어든 30대 커플의 현실적인 연애로 솔직한 모습을 선보여 대중들에게 많은 사랑을 받았다. 그의 출연으로 《우리 결혼했어요》의 시청률은 이전에 비해 2배로 오르게 되었다. 11월에는 피아노 기반의 팝 재즈 곡에서 벗어나 기타, 베이스, 드럼 기반의 밴드 사운드로 선보이는 영국풍 팝 넘버들로 채워진 미니 음반 《MAN ON PIANO》를 발표했다. 이 음반은 한 남자가 사랑에 빠졌을 때 하는 여러 가지 상황을 상상하며 떠오르는 모습들을 바탕으로 작업하여 만들어진 작품으로, 데이트를 준비하고(1번 트랙 ‘피아노 치는 남자’), 카페에서 이야기를 나누고(2번 ‘Cafe De Wilsburg’), 드라이브를 하며 노래를 부르고(3번 ‘The Drive Song’), 함께 있으면 언제나 기분 좋은(4번 ‘B형 여자’) 감정 변화들이 순서대로 나타나 있다. 마치 신인 밴드를 연상케 하는 이 앨범은 음악 스펙트럼 확대를 위한 첫 발을 뗀 작품이라고 밝혔다. 같은 해 SBS 《돈의 화신》, MBC 《구가의 서》, SBS 《장옥정, 사랑에 살다》, 《황금의 제국》 OST 작업에 참여했다. 2013년 12월 3일 종로의 카페 반줄에서 네이버 뮤직을 통해 초대한 30명의 손님들에게 음악감상회를 열었다. 여기서 그는 그의 피아노, 노래 사이마다 직접 음악에 대한 이야기를 들려주었고 평소 콘서트에서 들려주지 못했던 노래들, 그리고 최초로 타악기 카혼과 기타, 베이스만의 조촐한 소규모 편성으로 이전과는 또 다른 모습을 선보였다. 이어 같은 달 8일 첫 예술의전당 단독 공연 ‘MAN ON PIANO’를 하였다. 총 3부로 구성된 콘서트는 1부 윤한의 피아노 솔로, 2부는 재즈 무대, 3부는 오케스트라 협연의 영화음악 연주로 꾸며졌다. 1부에서 그는 연주를 하며 한 곡이 끝날 때마다 관련 소개를 덧붙이거나 현장 감정을 솔직하게 표현했고, 2부에서는 콘트라베이시스트 황정규와 드러머 신동진과 함께 재즈 장르로 편곡한 곡들을 차례로 연주했다. 마지막 3부에서 지휘자로 변신한 그는 세종필하모닉오케스트라 앞에서 애니메이션 《하울의 움직이는 성》 OST 메들리 곡으로 지휘와 피아노 연주를 병행하면서 무대를 이끌었다. 2013년 12월 열었던 네이버 음악감상회에서 들려준 음악 중 라이브로 처음 공개한 ‘바보처럼’, 어쿠스틱 세션으로 새롭게 부른 ‘London’, 그리고 음반으로는 처음 공개한 ‘Sky Dream (10월의 하늘)’과 《우리 결혼했어요》에서 임신 중인 이소연의 동생을 위해 만든 즉흥곡 ‘Sweet Dream’ 등 총 4곡을 라이브 앨범으로 담아 2014년 《윤한의 포근한 피아노 음감회》를 발매했다. 동년 2월 EBS FM 《경청》의 DJ로 발탁되어 6개월 뒤 프로그램이 종영할 때까지 활동하였다. 5월 국내외 유명 재즈 음악가들이 출연한 ‘서울 재즈 페스티벌 2014’에 황정규, 신동진과 함께 3인조 밴드를 이뤄 참가했다. 이 공연에서 그의 밴드는 ‘Spain’, ‘Love Affair’, ‘Marry Me’, ‘Someday My Prince Will Come’ 등의 곡을 연주하였다. 5월부터 7월까지 방영된 E Channel 《연애전당포》에서 고정 패널로 출연했다. 2015년 2월에서 3월 정통 클래식 연주자인 비올리스트 리처드 용재 오닐과 콘트라베이시스트 성민제, 그리고 버클리 음대 재학 시절 3년간 룸메이트였던 피아니스트 크리스 리와 함께 협연 공연 ‘The Romantist’를 하였다. 두 명은 클래식, 두 명은 재즈라는 흔하지 않은 조합이어서 어떤 결과물이 나올지 기대된다는 그는 클래식 연주자들과 협업하는 첫 무대라는 점에서 본인이 재즈 공연을 많이 해왔지만 새로운 장르, 특히 클래식에 대한 갈증이 컸기에 이번 공연이 성사될 수 있었다고 말했다. 1부 무대에서 리처드 용재 오닐과 성민제가 팝, 스탠다드 재즈곡을 편곡해 재즈 연주를 한 데 이어, 2부 무대를 연 그는 크리스 리와 함께 각자 독주로 자작곡들을 선보인 뒤 학창 시절에 같이 연주했던 ‘고엽(Autumn Leaves)’과 영화 《시네마 천국》의 삽입곡들을 2대의 피아노로 들려주었다. 마지막에는 루이 암스트롱의 ‘When the Saints Go Marching In’과 영화 《해리가 샐리를 만났을 때》의 OST ‘It Had to Be You’를 4인의 협연으로 무대를 마무리하였다. 공연이 있기 전 매일경제와의 인터뷰에서 성민제는 “윤한이 형은 작곡도 하고 자기 작품을 연주하는데 그런 아티스트가 국내에 많이 없다. 대중과 소통하는 감성을 지닌 음악가이다. 또한 늘 변화를 추구하여 음악이 정체돼 있지 않은 것도 나와의 공통점이다”라고 말했다. 공연 직후 MBC와 가진 인터뷰에서 크리스 리는 버클리 재학 시절을 회상하며 윤한에 대해 “학교에 들어와서 노력도 많이 했고 원래 음악성이 뛰어나 빠르게 발전해 나는 그의 그러한 부분을 높게 샀다”며 “우리는 좋아하는 음악 스타일은 물론 연주 스타일도 비슷한 편이다. 다른 게 있다면 윤한이는 노래도 잘한다”고 평하기도 했다. 같은 해 3월 한중 합작 웹드라마 《About love》의 음악 감독을 맡았다. 영화음악 전공자로서 다양한 드라마 OST 제작에 참여해 온 그에게 전체 디렉팅은 첫 도전이었기에 많은 팬들의 눈길을 끌었다. 그는 이 드라마에서 보사노바, 재즈, 가요, 클래식 등 다양한 장르의 음악으로 캐릭터들의 감정이 보는 이들에게 섬세하게 전달되도록 하여 극의 몰입도를 끌어올리는 역할을 하였다. 특히 오케스트라로 편곡해 풍성한 사운드를 강조한 메인 테마 곡을 비롯해 피아노 선율 및 어쿠스틱 기타를 가미해 담백하게 구성한 음악들로 드라마의 완성도를 높였다. 4월부터 10개월 동안 EBS FM 《책으로 행복한 12시, 문지애입니다》에서 매주 수요일 책 읽어주는 남자로 고정 출연하였다. 2015년 4월 30일부로 지난 5년간 몸담았던 스톰프뮤직을 떠나 연예 기획사인 키이스트와 전속계약을 맺으면서 음악 활동은 물론 배우로서의 연기 활동도 겸업할 것을 발표하였다. 그의 영입에 대해 키이스트 엔터사업총괄 양근환 사장은 “윤한은 탁월한 음악적 재능과 실력은 물론 다방면에서의 다채로운 활약을 통해 무한한 가능성과 높은 대중적 가치를 지닌 뛰어난 아티스트”라며 “이번 전속계약을 통해 음악적인 활동에 대한 전폭적인 지원은 물론 드라마, 영화, 뮤지컬 작품 등 배우로서의 연기 활동과 더불어 멀티테이너로의 성장을 위해 지원과 노력을 아끼지 않겠다”고 말했다. 이처럼 외향적인 성격의 그는 음악뿐만 아니라 운동도 좋아해 어려서부터 수영을 했고 축구, 농구, 테니스, 스쿼시, 라켓볼, 골프, 스노보드, 탁구, 볼링 등 여러 가지 스포츠를 골고루 즐겨왔다. 특히 2010년부터 해 온 라켓볼은 세미프로 수준으로 알려졌다. 그와 콘서트를 하면서 오래 같이 연습해 온 콘트라베이시스트 황정규는 “윤한은 운동을 단순히 몸 관리하기 위해서 하는 게 아니라 수준급으로 잘한다. 아티스트가 피아노하고 손 관리한다는 이유로 스포츠를 등한시하고 조심하는 성향이 있는데, 그는 그런 것도 중요하지만 자기 몸 관리, 운동으로 나오는 좋은 에너지를 알고 있다”고 평했다. 그는 이러한 자신에 대해 “피아노만큼 운동도 좋아하여 다치기도 많이 다쳤지만 걱정은 없다. 좀 지나면 낫겠지 하는 마음이기에 두려움은 없는 것 같다. 운동을 하고 땀을 흘리고, 누군가와 경쟁하며 나오는 엔도르핀이 좋다. 몸도 건강해지고 정신도 좋아지고 집중력도 좋아진다. 운동 후 샤워하고 맥주 한잔했을 때의 그런 상쾌함을 좋아한다. 운동 자체보다는 그런 분위기 에너지를 좋아한다”고 밝혔다. 항상 대중과 소통하려고 노력하는 그는 공연에서 관객과의 이벤트가 많은 데 대해 “아티스트와 관객, ‘이 사람은 공연하는 사람이고 우리는 관중이다’와 같이 나누어져 있는 느낌이 싫다. 관객들과 같이 호흡하는 것을 중시하기에 공연 중 관객들에게 코러스도 시키고 화성도 넣어달라고 하며, 이벤트 같은 것도 많이 한다. 관객과의 공감대 형성이 가장 중요하다고 생각하기 때문이다”라고 덧붙였다. 5월에는 세계 정상급 음악가들과 국내 인기 가수들이 출연한 ‘서울 재즈 페스티벌 2015’에 2년 연속으로 참여하였다. 작년에 3인조였던 것과는 달리 이번에는 풍성한 리얼 밴드 사운드를 위해 한상희(드럼), 유승철(트럼펫), 김유성(콘트라베이스), 변영수, 박신원(기타), 김나경, 최다울(코러스)과 8인조 밴드를 결성하여 참가했다. 이 공연에서 그의 밴드는 ‘B형 여자’를 시작으로 ‘From Paris to Amsterdam’, ‘Marry Me’, ‘Someone’ 등 총 8개의 곡을 연주했다. 8월 올림픽공원에서 페스티벌 무대가 아닌 단독 공연으로서는 처음으로 선보이는 야외 무대 공연 ‘YOONHAN LAST SUMMER PARTY’를 개최했다. 한 여름밤의 파티 같은 공연을 선사하고 싶은 그의 바람을 담아 이름 붙여진 이 공연은 피아노 솔로로 시작한 편성이 후반부로 향해 가며 기타, 콘트라베이스, 드럼, 트럼펫 등 다양한 악기들이 더해져 풍성한 사운드가 전개되었다. 2015년 10월 디지털 싱글 앨범 《Beautiful》을 출시했다. 2년 만에 공개된 신곡 ‘Beautiful’은 누구나 쉽게 즐길 수 있는 R&B 팝 넘버로, 막 사랑을 시작한 남녀의 일상을 담백한 가사로 풀어내 공감을 자아내게 했다. 여기에 국내 힙합 R&B계의 명망 있는 가수 윤미래가 피처링에 참여하며 팬들의 이목을 집중시켰다. 특히 윤한 특유의 달콤한 멜로디와 섬세한 감성이 한층 돋보이는 것은 물론 윤미래의 섹시하고 파워풀한 랩핑이 더해졌다. 더욱이 이번 신곡은 버클리 음대 출신의 실력파 뮤지션답게 윤한이 직접 작사, 작곡, 연주에 프로듀싱까지 참여해 싱어송라이터의 면모를 빛냈으며, 국내 가요, OST, 광고, 공연 등에서 활발히 활동하고 있는 기타리스트 노경환과 버클리/델로니어스 몽크 재즈 인스티튜트 출신의 베이시스트 황호규, 그리고 015B 객원보컬 및 싱어, 프로듀서로 활동 중인 뮤지션 케이준이 코러스로 참여해 기대감을 높였다. 11월에는 웹드라마 《맛있는 연애》에 총괄 음악 감독으로 참여하며 《About love》 이후 두 번째로 음악 감독을 맡았다. 윤한은 극 중 주 배경인 제주도의 아름다운 풍경 속에서 이루어지는 산뜻한 로맨스를 보다 생동감 있게 그려내기 위해 제주도에서 느낄 수 있는 따뜻한 감성과 드넓은 바다, 광활한 풍경 등 자연이 스며있는 듯한 내추럴한 느낌을 살린 곡들로 베이스를 구성해 감각적인 영상미에 힘을 실었다. 또한 15인조 오케스트라의 왈츠풍 메인 테마 곡으로 고급스러운 느낌을 더했으며, 기타와 피아노 선율을 가미해 주인공들의 감정선을 온전히 담아내며 드라마의 몰입도를 높였다. 12월에는 MBC 《미스터리 음악쇼 복면가왕》에 ‘만나면 좋은 친구 산타클로스’로 출연, 비록 3표차로 1라운드에 탈락했지만 판정단인 작곡가 김형석에게 “음색이 너무 좋고 지금 들어보니까 음악성이 있다는 느낌이 온다. 자신만의 처리하는 느낌이나 이런 것들이. 되게 음악을 잘하는 친구인 것 같다”는 평을 들었다. 2016년 5월 디지털 싱글 앨범 《Hello》를 발매했다. 신곡 ‘Hello’는 윤한이 연주한 피아노 선율과 슬픈 가사, 애절한 멜로디가 조화를 이루는 감성 발라드곡으로, 앞선 앨범들과 마찬가지로 윤한이 직접 작사, 작곡, 프로듀싱에 참여해 실력파 싱어송라이터의 면모를 발휘했다. ‘한 남자가 여자에게 버림받은 상황을 담은 애절한 가사의 발라드곡’이라고 밝힌 이 곡은 기타리스트 노경환과 베이시스트 황호규, 뮤지션 케이준이 코러스로 참여해 곡의 완성도를 높였다. 배우 도전을 선언했던 그였으나 1년여 만인 2016년 7월 배우의 꿈은 접고 키이스트와 결별한 뒤 원래의 소속사였던 스톰프뮤직으로 돌아왔다. 그는 배우 데뷔를 그만둔 것에 관해 “실제로 연기를 배워보니 별로 재미가 없었다. 음악을 처음 시작할 때는 설렘 같은 게 있었는데 그때와는 느낌이 달랐다”면서 ‘배우를 평생 재미있게 할 수 있을까?’라는 의문에 “배우의 삶을 사는 40대의 나는 힘들어 보이는데, 음악을 하는 40대의 나는 무척 재미있을 것 같다”고 밝혔다. 그간 연기 레슨을 받고 감독 미팅을 하고 대본과 시나리오를 보면서 보낸 윤한은 “TV, 브라운관 연기를 해보고 싶었는데 역시 에너지가 많이 다르다는 걸 느꼈다. 다른 걸음의 1년을 보내고 돌아왔지만 직접 해보니 오히려 궁금증이 해결된 느낌이다”라고 지난 1년을 소회했다. 8월에는 배우 강혜정과 함께 제12회 제천국제음악영화제 개막식의 사회를 맡았다. 교수 임용 2016년 8월 국내 재즈에 대한 분석과 음악계의 새로운 방향성을 제시하는 논문 「키스 자렛의 임프로비제이션 분석을 통해 본 현대 재즈 위상에 대한 고찰(A Research on the Status of the Contemporary Jazz by the Case Study of Keith Jarrett’s Improvisation)」을 통해 상명대학교 대학원 뉴미디어음악학 박사 학위를 취득하며 국내 5번째 실용음악 박사라는 성과를 거뒀다. 다음 달인 9월 대학 교수로 임용, 용인대학교 실용음악과 조교수로 재직하였다. 11월 정규 3집 《LOVELESS》를 발표하였다. 2집 발매 후 4년 만인 이번 앨범은 사랑을 잃은 곳에서 사랑을 찾는 의미를 담았으며, 설레고, 그립고, 아프고, 애틋한 사랑을 7곡의 노래와 5곡의 피아노 연주로 표현했다고 밝혔다. 앨범은 청자들로 하여금 사랑의 과정에서 느끼는 다양한 감정을 온전히 느낄 수 있도록 순서를 배치하였다. 앨범의 시작은 사랑의 설렘으로, 사랑에 눈이 멀고(track 1), 널 위해 노래하며(track 2), 아침 햇살과 함께 하고 싶은 마음(track 3)이 순서대로 진행된다. 피아노와 경쾌한 드럼 비트의 ‘Love is blind’, 변하지 않을 사랑을 담담히 고백하는 더블 타이틀곡 ‘널 위한 노래’, 윤한표 재즈곡 ‘Morning Light’는 건반과 베이스, 드럼, 브라스가 리듬을 주고 받으며 조화를 이룬다. 중반부로 넘어가면서 앨범은 떠나가는 사랑을 노래한다. ‘Dramatic’은 어둠이 짙게 내린 밤에 홀로 거리를 헤매며 헤어진 이에 대한 그리움을 나타낸다. ‘처음으로 만났던 곳’을 통해 담담하게 이별을 받아들이는 과정을 그리고, ‘Loveless’로 이어지며 사랑을 잃어버린 공허함을 표현한다. ‘Loveless’는 지난 4년 동안의 과정을 함축적으로 표현한 곡으로 정규 3집의 타이틀이자 타이틀곡이다. 이어지는 ‘Stars’와 ‘Smile’ 또한 이번 앨범의 스타일을 구축하는 데 구심점이 되었다. 후반부의 피아노 연주곡들은 사랑을 잃은 곳에서, 사랑을 다시 찾는다. 프라하(Praha), 시르미오네(Sirmione), 부다페스트(Budapest)로 이어지는 장소들은 그가 그려온 여행지이자 이상향이다. 프라하의 오후에서, 이탈리아 밀라노 근교의 작은 마을 시르미오네에서, 바람 부는 부다페스트에서 누군가를 향한 사랑이 아닌 자신에 대한 마음을 보내며, ‘편린(여행을 떠나다)’으로 앨범의 문을 닫는다. 2017년 2월 일본의 영화 감독 이와이 슌지의 첫 한국 작품인 《장옥의 편지》의 OST에 참여했다. 영화의 각본과 연출을 맡은 이와이 감독은 직접 영화의 메인 테마 ‘DAWN and DUSK’의 작곡을 맡았으며 일본 아티스트들과 함께 한국인으로는 윤한이 피아노에 참여, 잔잔한 분위기를 한층 담백하게 채웠다. 3월 경희대학교 예술디자인대학 포스트모던음악학과 및 아트·퓨전디자인대학원 실용음악학과 조교수로 임용되어 공연과 방송, 그리고 강의 활동을 이어가고 있다. 12월 디지털 싱글 음반 《It was you》를 발표했다. ‘It was you’는 발라드 장르의 곡으로 작사·작곡을 맡은 윤한은 다양한 악기 구성을 통해 풍성한 사랑의 감정을 느낄 수 있도록 한 버전과 피아노와 노래만으로 이뤄진 버전 등 두 곡으로 사랑 이야기를 풀어냈다. 2018년 5월 피아노 선율에 집중한 피아노 소품집인 4집 《지극히 사적인》을 발매했다. 그가 자연을 천천히 거닐며 쓴 곡들이 많은 본 앨범에서, 타이틀 곡인 ‘바람의 왈츠’는 잔디밭에 누워 바람을 느끼며 여유롭게 보내는 일요일 오후를 그렸다. 제주도 여행을 하며 느낀 단상은 ‘A letter from the island’을 통해 풀어냈다. ‘겨울 바다’와 ‘사려니 숲’, ‘흐르는 강물처럼’은 여행에서 직접 채취한 ASMR 사운드를 피아노 선율에 입혀 자연을 담아내었다. 2019년 6월 정규 5집 《European Fantasy》를 발표하였다. 이번 앨범은 이탈리아, 스위스 등 유럽 각지를 여행하며 느낀 아름답고 신비로운 유럽을 그만의 감성으로 여행자의 시선에서 만들었다고 말했다. 반도네오니스트 고상지, 베이스바리톤 권서경, 첼리스트 송민제, 더블베이시스트 성민제, 기타리스트 조영덕 등이 참여해 만든 15곡으로 채워진 정규 5집은 다양한 악기로 유럽의 이국적인 분위기를 담아내고자 했다. 여행을 다녀온 이들에게는 갔다 온 여행지를 더욱 아름답게 추억할 수 있도록 하며 아직 여행을 가지 않은 이들에겐 앨범 속 음악을 듣기만 해도 여행하는 듯한 기분을 선사할 것이라고 밝혔다. ‘Roman Holiday(로마의 휴일)’, ‘Tears of Venice(베니스의 눈물)’과 함께 타이틀곡 중 하나인 ‘Ponte Vecchio(베키오 다리)’는 이탈리아 피렌체의 명소 베키오 다리를 연상시키는 곡으로 반도네오니스트 고상지와 컬래버레이션을 진행한 곡이다. ‘Tears of Venice’는 낭만과 은밀함이 공존하는 도시 베니스에서 펼쳐지는 가면무도회를 상상하며 쓴 타이틀곡으로 첼리스트 송민제의 연주가 더해졌다. 또 다른 타이틀곡인 ‘Roman Holiday’은 영화 《로마의 휴일》에서 영감을 받아 사랑하는 사람과 로마에서 보내는 평화로운 휴일을 표현한 곡이다. 베이스바리톤 권서경의 보컬과 이탈리아어 가사로 이국적인 감성과 뉘앙스가 표현되었다. ‘Venezia’는 베네치아의 운하와 다리, 도시 곳곳의 골목을 다니며 느낀 감성을 표현했으며, 감성적인 피아노 멜로디와 마이너 코드를 스패니시 기타라인으로 연주한 곡으로 기타리스트 조영덕이 참여했다. ‘The Dolder Grand Hotel’은 유럽의 재벌 2세들이 모여 향유하는 사교 문화를 생각하며 쓴 곡으로 더블베이시스트 성민제의 연주를 더해 무게감과 깊이를 더했으며 취리히의 눈 덮인 미스터리 호텔에서의 신비로운 경험을 표현하였다. 2020년 5월 즉흥연주 실황 앨범 《Improvisation (Contribute to Keith Jarrett)》을 발표하였다. 이 앨범은 2018년 영산아트홀에서 열린 피아노 독주회 ‘Improvisation’의 공연실황 앨범으로, 사전에 어떠한 테마도 정해놓지 않은 대한민국 최초 순수 즉흥연주 프로그램으로 구성되었다. 이전 앨범 《Loveless》, 《지극히 사적인》, 《European Fantasy》를 통해 사랑과 이별, 쉼과 여행을 음악적 언어로 표현했다면 이번 연주는 즉흥테마가 무한히 발전되며 그 과정이 실시간으로 담긴 새롭고 특별한 음반이다. 평소 그에게 가장 많은 영감을 주었던 키스 자렛에게 헌정하는 100분간의 실험적인 공연을 담은 이 음반에 대해 그는 “재즈의 본질인 즉흥성, 현장성 그리고 우연성을 이 앨범에 담았습니다. 내면에 있던 저만의 음악적 언어가 여러분께 전달되길 소망합니다”라고 덧붙였다. 2021년 2월 데뷔 10주년 기념 앨범 《Renaissance - 10th Anniversary Edition》를 발매했다. 윤한이 그동안 선보인 15장의 앨범, 190여 곡의 작품 속에 담았던 꿈, 열정, 설렘, 사랑, 시련, 고독과 아픔, 인연, 독백 등을 모두 간추려 담은 이 앨범에는 가장 많은 사랑을 받았던 곡들, 조금 더 의미가 있는 곡들, 많이 알려지지는 않았지만 사람들이 꼭 들었으면 하는 곡들로 구성했다. 그는 데뷔 10주년을 맞아 새로운 탄생이라는 의미로 르네상스를 떠올렸다면서 “포스트 코로나 시대는 뉴 르네상스 시대가 펼쳐질 것이라는 문화계의 기대에 맞춰 그 궤를 같이 이어 가자는 의미로 앨범 타이틀로 선정했다”고 밝혔다. 기능성 음악 작곡 2021년 7월 수면 음악 프로젝트 앨범 첫번째 시리즈 《Sleeping Science : THE SLEEP》를 발매하였다. 본 음반은 원인모를 유산 이후 불면증으로 힘든 시기를 보내던 그의 아내를 위해 시작한 프로젝트로, 단순히 잔잔하고 차분한 음악이 아니라 ‘수면 진입’에서 ‘숙면 단계’까지 신체에 일어나는 변화를 반영해 설계했다. 앨범은 총 10개 트랙으로, 앨범의 첫번째 곡이자 타이틀 곡이기도 한 ‘힙노시스(Hypnosis·최면술)’에 이어 ‘델타 웨이브 슬럼버(Delta Wave Slumber · 델타파 수면기)’, ‘라벤더스 카밍(Lavender's Calming)’, ‘슬리핑 사이언스’, ‘솜누스: 잠의 신(Somnus : The God of Sleep)’ 등으로 구성되었다. 그는 수면 음악을 만들기 위해 2년 6개월간의 연구를 통해 실제로 숙면에 도움을 줄 치료용 음악들로 구성된 이 음반이 완성되기까지 의학 및 음악학 논문을 분석 및 연구하며 수면과 음악의 상관관계를 하나씩 찾아냈다. 신경정신학 및 뇌과학의 이론적 근거를 바탕으로 조성, 박자, 템포, 곡의 구성 및 형식, 길이, Hrz 등을 세밀하게 설계한 그만의 작곡기법을 개발, 숙면상태에서 측정되는 뇌파 진동수, 심박수, 호흡 등 신체 변화를 반영하고 대칭과 정확한 규칙을 가진 그 작곡기법을 통해 심리적 안정을 느낄 수 있도록 앨범 작업을 했다고 설명했다. 작곡 과정에서 대한수면학회 회원인 배은기 인하대학교 신경과 교수의 자문도 구했다고. 윤한은 “아나운서, 야구선수, 골프선수, 셰프, 소믈리에, 직장인 등 주변 지인들에게 수면 음악을 보내줬는데, 대부분 긍정적인 반응을 보였다”면서 의학연구윤리심의위윈회(IRB)의 승인이 완료된 이 앨범으로 인하대학교 병원과 함께 실제 수면 장애 환자들에게 이 음악을 처방하기 위한 임상 시험에 들어갈 계획이라고 설명했다. 이어서 그는 “이번 음반은 작곡이 아니라 ‘연구’하는 마음으로 만들었다. 실제로 더욱 다양한 연령 및 직업의 사람들을 대상으로 음악과 수면의 상관관계를 밝히는 논문을 준비 중에 있다. 이번 연구를 통해 설계한 작곡기법을 바탕으로 향후 더욱 다양한 성향의 사람들에게 실제 도움이 되는 수면 음반을 지속적으로 발매할 계획”이라고 밝혔다. 2021년 8월 두번째 수면 음악 프로젝트 《Sleeping Science: THE DREAM》을 발표했다. 수면 음반으로 첫 발매했던 《Sleeping Science : THE SLEEP》이 다양한 직업군과 연령층에 맞게 설계된 수면 음악이었다면, 이번 앨범은 학교 폭력이나 자살 충동 등 사회적 문제와 현상에 고통 받고 있는 현대인의 정신적 이슈와 치료에 초점이 맞춰져 있다. 수면을 방해하는 신경과적인 증상 해결에 초점을 맞춘 10곡이 수록됐으며, ‘4am’과 ‘Beautiful mind’로 2개의 타이틀곡을 내세웠다. 각각의 수록곡들은 수면장애뿐만이 아니라 번아웃 증후군, 우울증, 공황장애, 약물 중독 등 현대인들이 경험하고 있는 다양하고 불편한 신경과적인 증상에 대한 완화를 위해 작곡됐다. 2개월 뒤인 10월에는 수면음악 프로젝트의 세번째 앨범이자 마지막 시리즈 《Sleeping Science: THE TIME》을 발매했다. 본 앨범의 주제는 ‘사랑’이며, 총 10곡이 수록됐다. 그는 이 음반을 발매하며 “이번 앨범을 통해 담아내고자 했던 것은 사랑, 즉 ‘인류애’”라며 “제 인생을 통틀어 저에게 쉼을 선물했던, 저를 꽃피우게 했던 모든 사랑의 순간과, 그에 대한 감사함을 담았다”고 밝혔다. 프로젝트의 시리즈 주제를 사랑으로 잡은 것에 대해서는 “깊은 사랑은 우리의 삶에 아름다움과 희망을 선사함으로써 우리의 마음을 근본적으로 편안하게 만들 수 있다. 결국 편안한 잠은 편안한 마음으로부터 나오는 것”이라고 설명했다. 2022년 3월 새로운 소속사로 더블엑스엔터테인먼트와 전속계약을 체결했다. 더블엑스엔터테인먼트는 “싱어송라이터와 피아니스트, 교수, 라디오 DJ, 모델까지 다양한 분야에서 활약해 온 윤한과 새로운 시작을 함께 할 수 있어 기쁘다. 앞으로도 왕성한 활동을 할 수 있도록 전폭적인 지원을 아끼지 않을 예정이다”라고 전했다. 윤한은 “다양한 도전을 이어왔고, 좋은 모습들로 대중에게 다가가고 싶다. 앞으로의 방향성에 대해 좋은 의견을 공유할 수 있는 회사를 만나게 되었다고 생각한다. 더블엑스엔터테인먼트에서 새로운 모습으로 인사드리겠다”라고 소감을 밝혔다. 같은 달에는 수면 음악 프로젝트 네번째 앨범 《Sleeping Science: THE NATURE》를 발표하였다. 이 앨범에서 그가 가장 애착을 갖고 있는 곡은 ‘러브 유어셀프(Love Yourself)’라고 밝히며 “‘(이 곡은) 나를 사랑하고 아껴줘라’라는 의미로 만들었다. 잠은 평소 심리와 많은 관련이 있는 것 같다. 몸이 피곤해도 잠이 안 올 수도 있다. 몸과 마음이 편해야, 불안하지 않아야 잠이 잘 온다”고 말했다. 다음 달인 4월에는 신곡 ‘Miracle of 100days’를 공개하며 이 곡에는 그가 부모가 되며 느낀 감정들과 새로운 생명과의 100일 동안의 이야기를 담았으며, 그 눈물 한방울에는 설렘과 좌절, 감동적인 순간과 피곤한 순간이 모두 담겨 있다고 전했다. 이어 “부모도 아가도 바쁘게 그리고 치열하게 보낸 100일, 우리 모두가 보내온 그 기적 같은 시간을 어루만질 곡”이라고 덧붙였다. 2022년 5월 수면 음악 프로젝트 스페셜 앨범 《Sleeping Science : THE TOUCH》를 발매하였다. 이번 스페셜 에디션 앨범은 ‘치유와 위로’라는 가장 근본적인 주제로 제작돼, 바쁜 현대인을 비롯해 유명 연예인, 정치인, 수험생 등 바쁘고 치열하게 살아온 모두의 마음을 따스하게 어루만지며 치유와 위로를 선사한다는 마음을 담아낸 앨범이다. 특히 윤한은 2022년 4월 tvN 《식스센스》에 출연해 수면의 과학에 대한 이야기를 선보인 바, 공식 SNS를 통해 제시와 지석진을 위해 만든 곡도 이번 앨범에 수록되었다고 전했다. 다음 달인 6월 침대 판매회사 베스트슬립과 협업하여 수면음악 앨범 《MEL SOMNUS》를 발표했다. 라틴어인 MEL SOMNUS(멜솜누스)는 ‘꿀’을 뜻하는 MEL과 ‘잠’을 의미하는 SOMNUS가 합쳐진 말로, 우리말로 번역하면 ‘꿀잠’을 의미한다. 이번 앨범에 수록된 곡은 총 7곡으로, 단순한 감상을 위한 음악이 아닌 숙면을 위해 철저히 설계된 음악들로 구성되어 있다. 타이틀곡 ‘For your bestsleep ever’는 직접 수음한 ASMR 사운드가 담겨 있는 곡으로, 뇌가 편안함을 느끼는 선율로 구성되어 제목 그대로 최고의 잠을 잘 수 있도록 도와주며, 1번 트랙에 실린 ‘Magic Forest’는 누구나 편안하게 들을 수 있는 대중적인 수면 음악으로 깊은 숲 속을 거닐 듯 마음이 평온해지고 머리가 맑아지는 곡이다. 다음 달인 7월에는 싱어송라이터 모트와의 컬래버 앨범 《My Story》를 발매했다. 윤한과 모트는 본 앨범에 대해 “지금까지 아무에게도 들려준 적 없었던 내 이야기”, “마음을 나누던 때에 우리가 가졌던 솔직한 말들을 기억하며”라는 짧막한 메시지를 곡에 담았다고 전했다. 이 앨범은 발매 하루만에 멜론 실시간 차트 24위를 기록하기도 했다. 8월에는 남해군과 협업하여 그가 2022년 초 남해에서 한 달을 살아보며 얻은 영감으로 만든 남해 주제 연주곡이 담긴 LP 음반 《남해 (NAMHAE)》를 발매했다. 총 4곡인 ‘꽃빛’, ‘미조’, ‘Skywalk(설리)’, ‘Glow of the Sunset(낙조)’ 모두 윤한이 남해 곳곳의 명소를 직접 느끼며 작곡한 곡으로, 그가 영감을 받은 남해군에 모두 헌정한 이 곡들로 남해군이 LP 제작을 주관하면서 본 음반의 발매가 완성되었다. 2023년 8월 피아노 소품집 《FLOWER》를 발매했다. 이 소품집은 뉴욕의 저명한 플로리스트, 사진 작가들과의 협업을 통해 탄생한 앨범이다. 인생을 꽃에 투영시켜 표현하고자 한 것이 이번 앨범의 특징으로, 꽃의 의미, 본질과 맞닿아 있는 우리의 인생을 오선지에 담았다. 앨범에는 첫 트랙인 ‘Magnolia’를 비롯해 다채로운 선율의 총 6곡이 담겼다. 이 소품집에서 음악과 시각 예술의 조화를 추구하며, 뉴욕의 플로리스트와 함께 곡의 감성을 꽃으로 표현해냈다. 음악과 시각적 아름다움을 완벽하게 결합시켜 시청각적 경험을 더욱 풍부하게 만들어내려는 시도라는 것이 그의 설명이다. 학력 1996. 2. 대현초등학교 10회 졸업 1999. 2. 휘문중학교 48회 졸업 2002. 2. 단국대학교 사범대학 부속고등학교 16회 졸업 2006. 5. 버클리 음악 대학 영화음악작곡학 학사 2011. 8. 상명대학교 대학원 뉴미디어음악학 석사 2016. 8. 상명대학교 대학원 뉴미디어음악학 박사 음반 정규 음반 미니 음반 리패키지 음반 음원 싱글 OST 공연 그 외 활동 TV 예능 라디오 광고 뮤지컬 2012. 3. 20.~2012. 4. 29. 《모비딕》 - 이스마엘 역 홍보대사 2013. KT&G 상상마당 음악영화제 홍보대사 2014. 아우디 A3 홍보대사 2017. 순천시 홍보대사 수상 및 후보 각주 외부 링크 공식사이트 1983년 출생 20세기 대한민국 사람 21세기 대한민국 사람 살아있는 사람 담양 전씨 서울특별시 출신 대한민국의 개신교도 미국에 거주한 대한민국인 서울대현초등학교 동문 휘문중학교 동문 단국대학교 사범대학 부속고등학교 동문 버클리 음악 대학 동문 상명대학교 대학원 동문 대한민국의 재즈 음악가 대한민국의 재즈 피아노 연주자 대한민국의 팝 피아노 연주자 대한민국의 남자 싱어송라이터 서울특별시 출신 음악가 경희대학교 교수

https://en.wikipedia.org/wiki/Yoonhan

Yoonhan

Jeon Yoon-han, known as Yoonhan (; born October 14, 1983) is a South Korean pianist and singer. He was a cast member in the variety show We Got Married. Variety show Awards and nominations References External links 1983 births Berklee College of Music alumni Living people South Korean jazz pianists South Korean television personalities Male pianists 21st-century South Korean male singers 21st-century pianists Male jazz musicians South Korean male singer-songwriters

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%A1%9C%EB%A7%A8%EC%8A%A4%EA%B0%80%20%ED%95%84%EC%9A%94%ED%95%B4%202012

로맨스가 필요해 2012

《로맨스가 필요해 2012》는 2012년 6월 20일부터 2012년 8월 9일까지 tvN에서 방송된 대한민국의 텔레비전 드라마이다. 만남과 헤어짐을 반복한 오래된 연인의 이야기와 33살 동갑내기 세 친구들의 일과 사랑, 우정 등을 그린 16부작 로맨틱 코미디 드라마이다. 등장 인물 주요 인물 정유미 : 주열매(33세) 역 (아역: 손세린) - 작곡가이자 음악감독 이진욱 : 윤석현(34세) 역 (아역: 이현준) - 시나리오 작가 김지석 : 신지훈(31세) 역 - 카페 의자 대표 김지우 : 선재경(33세) 역 - 슈즈 디자이너 강예솔 : 우지희(33세) 역 - 영화관 CGV 부매니저 주변 인물 김예원 : 강나현(25세) 역 - 시나리오 작가 인교진 : 한정민(33세) 역 - 재경의 어시스턴트 공정환 : 이장우(35세) 역 - 아나운서, 재경의 남편 승재 : 김태우(34세) 역 - CGV 점장 김정욱 : 강호준(34세) 역 - 소아과 전문의, 재희의 남자친구 (특별출연) 그 외 인물 이가은 : 미주 역 - 영화관 'CGV'의 직원 유겸 : 유겸 역 - 지훈의 카페 직원 황은수 : 인터뷰 하는 기자 역 김나연 : 결혼정보회사 직원 역 이중렬 : 스쿠터 고치는 사장 역 오순태 : 열매의 두번째 맞선남 역 민정현 라세 린드 : 라이브카페 가수 역 백은경 : 마트 직원 역 김기준 : 박 의원 역 육미라 : 박 의원의 부인 역 한그림 : 이장우의 불륜녀 역 이미경 오창훈 : 레코드가게 직원 역 강민정 : 인터뷰 하는 기자 역 오기영 : 경찰 역 서진욱 : 엄 대표 역 윤예인 : 식당 직원 역 윤민수 : 시나리오 회사 직원 역 구본임 : B사감 선생님/수녀 역 진영범 김은지 이준희 : 기자 역 김나연 민정섭 김선은 : 기자 역 서정주 : 기자 역 정세형 : 기자 역 원종선 정동규 : 판사 역 이장미 : 선재경의 회사 직원 역 이미경 김준우 : 열매의 전 남자친구 역 이가령 : 석현의 전 여자친구 역 서보익 : 열매의 전 남자친구 역 조현진 김수민 민아령 : 구두매장 직원 역 박미숙 : 재경을 뒷담화 하는 여자 역 조성희 : 재경을 뒷담화 하는 남자 역 이승찬 최한나 : 악세서리 판매하는 여자 역 최민금 : 감자탕집 사장 역 김현정 : 속옷매장 직원 역 김세아 최용선 김유안 : 와인매장 직원 역 오희준 김광인 : 의사 역 김기연 장재홍 : 기자 역 김기덕 권정현 한그림 오지후 : 인터뷰 하는 기자 역 김효진 : 석현의 어머니 역 이금주 : 지훈의 어머니 역 백수련 : 열매의 외할머니 역 정석규 : 물류창고 직원 역 권은수 : 재경을 인터뷰 하는 여자 역 임일규 : 동물병원 의사 역 정수인 : 지훈의 카페 알바생 역 장가현 : 재경을 스카웃 하려는 여자 역 한여울 아역 위현태 : 보육원에 있는 아이 역 우정출연 정겨운 : 김한섭 역 - 열매의 첫번째 맞선남이자 전 남자친구 (1회) 특별출연 로맨틱펀치 : 가수 역 (1~2회) 윤성호 : 바바리맨 역 (4회) 강유미 : 무속인 역 (7회) 강신철 : 열매의 전 남자친구 역 (8회) 하연주 : 석현의 전 여자친구 역 (8회) 최송현 : 강현주 역 - 김태우의 전 여자친구 (9회) 김형민 : 김덕수 역 - 지희의 전 남자친구 (9회) 리싸 : 가수 역 (9~10회) 다운헬 : 가수 역 (10회, 12~13회) 김새론 : 윤기현 역 - 석현의 여동생 (12~13회) 에피소드 목록 제작진 연　출 : 이정효, 장영우 조연출 : 정진철, 조남형 극　본 : 정현정 OST Only U - 10cm I Could Give You Love - Lasse Lindh 그댄 내꺼예요 - 페이지 혹시라도 들릴까봐 - leeSA 칵테일사랑 - 옥상달빛 외부 링크 공식 홈페이지 2012년 드라마 2010년대 대한민국의 텔레비전 프로그램 제이에스픽쳐스 텔레비전 프로그램 tvN의 심야 드라마 속편 텔레비전 드라마 정현정 시나리오 작품 2012년에 시작한 대한민국 TV 프로그램 2012년에 종료한 대한민국 TV 프로그램 tvN 수목드라마

https://en.wikipedia.org/wiki/I%20Need%20Romance%202012

I Need Romance 2012

I Need Romance 2012 () is a 2012 South Korean romantic comedy television drama, starring Jung Yu-mi, Lee Jin-wook and Kim Ji-seok. The series follows the everyday lives of work, love and friendship of thirty-something women and men in Seoul. It aired on cable channel tvN from June 20 to August 9, 2012 on Wednesdays and Thursdays at 23:00 for 16 episodes. Following the success of tvN's I Need Romance in 2011, I Need Romance 2012 is a loose spin-off with new characters, but continues the first season's frank discussion of sex and realistic depiction of messy relationships. Plot Joo Yeol-mae was in a 12 year on-and-off relationship with her boyfriend Yoon Seok-hyun, before they broke up for the fifth time 3 years ago. This is mainly because Seok-hyun keeps her at arm's length and does not want to get married. However, even after they break up, Yeol-mae and Seok-hyun remain friends and are present in each other's lives. Enter Shin Ji-hoon, an alluring new love interest who shakes up Yeol-mae's world and lands her in a love triangle. Torn between two men, can Yeol-mae find true romance, or will she lose it all? Cast Jung Yu-mi as Joo Yeol-mae Lee Jin-wook as Yoon Seok-hyun Kim Ji-seok as Shin Ji-hoon Kim Ji-woo as Seon Jae-kyung Kang Ye-sol as Woo Ji-hee Kim Ye-won as Kang Na-hyun In Gyo-jin as Han Jung-min Gong Jung-hwan as Lee Jang-woo Heo Tae-hee as Kim Tae-woo Jung Gyu-woon as blind date Kim Han-sub (cameo) Yoon Sung-ho as trench coat man (cameo) Choi Song-hyun as Kang Hyun-joo (cameo) Ha Yeon-joo as Yoon Kang-hee (cameo) Kim Hyung-min as Kim Deok-soo (cameo) Kim Sae-ron as Yoon Gi-hyun (cameo) Awards and nominations References External links 2012 South Korean television series debuts 2012 South Korean television series endings Korean-language television shows TVN (South Korean TV channel) television dramas South Korean romance television series South Korean comedy television series Television series by JS Pictures

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%97%90%EB%91%90%EC%95%84%EB%A5%B4%EB%8F%84%20%EB%88%84%EB%85%9C%EC%8A%A4

에두아르도 누녜스

에두아르도 미첼레 누녜스 멘데스(, 1987년 6월 15일 ~ )는 내야수로 활약하는 도미니카 공화국 출신의 야구 선수로, 현재 뉴욕 메츠의 마이너 리그에서 활약 중이다. 그는 뉴욕 양키스, 미네소타 트윈스, 샌프란시스코 자이언츠와 보스턴 레드삭스를 위하여 메이저 리그 베이스볼에서 활약하였다. 유격수가 그의 주요 포지션이었어도 누녜스는 제4의 내야수를 지내고 물론 양키스를 위하여 외야수에서 활약하였다. 양키스는 2004년 누녜스를 국제 자유 계약 선수로서 계약을 맺었다. 그는 2010년 8월 19일 양키스와 함께 자신의 메이저 리그 베이스볼 데뷔할 때까지 2005년부터 2010년을 통하여 그들의 마이너 리그 조직을 활약하였다. 분투와 불일치의 이유로 누녜스는 2014년 시즌의 시작에서 양키스에 의하여 임명을 위하여 지정되었다. 그는 트윈스로 이적되어 자신이 2016년 메이저 리그 베이스볼 올스타전에 나오는 데 임명되었을 때 탈주 시즌을 즐겼다. 그는 그해 자이언츠로 이적되었다가 2017년 레드삭스로 이적되었다. 2019년 7월 누녜스는 임명을 위하여 지정되어 그러고나서 레드삭스에 의하여 나오게 되었다. 그는 2020년 메츠의 마이너 리그 계약을 맺었다. 프로 경력 마이너 리그 뉴욕 양키스는 2004년 2월 누녜스를 국제 자유 계약 선수로서 계약을 맺었다. 조직은 기자 회견에서 그의 어린 시절의 우상 데릭 지터에게 그를 소개하여 누녜스가 양키스의 출발 유격수로서 지터를 위하여 그들의 결국적인 대체 선수가 될 것을 지터에게 말하였다. 누녜스는 2005년 시즌에서 클래스 A 쇼트 시즌 뉴욕-펜실베이니아 리그의 스태튼아일랜드 양키스와 함께 마이너 리그에서 자신의 프로 데뷔를 하였다. 뉴녜스는 리그의 올스타전에서 양키스를 대표하였다. 그 시즌에 양키스는 자신들의 3연속 리그 챔피언십을 우승하였고 누녜스는 뉴욕-펜실베이니아 리그에서 4번째로 최고의 전망으로서 평가되었다. 2006년 시즌으로 들어가 베이스볼 아메리카는 누녜스를 양키스 조직에서 6번째로 최고의 전망과 최고의 투구력과 전망으로 순위에 놓았다. 2006년 양키스는 누녜스를 클래스 A 진출 플로리다 주립 리그의 탬파 양키스와 시작하였으며 그는 탬파와 분투하였고 양키스는 5월 17일 클래스 A 사우스 애틀랜틱 리그의 찰스턴 리버독스로 그를 강등시켰다. 전체로 누녜스는 탬파와 찰스턴을 위하여 .214의 타구 평균을 가졌다. 2007년 누녜스는 찰스턴과 시즌을 시작하였고, SAL 올스타 경기에서 서던 디비전을 위한 출발 유격수로 임명되었다. 그는 7월 28일 탬파로 올라갔다. 그는 2008년 탬파를 위하여 활약하여 94개의 경기에서 6개의 홈런과 42개의 타점과 함께 .271 점을 타구하였다. 그는 2009년 시즌을 위하여 클래스 AA 이스턴 리그의 트렌턴 선더로 올라갔다. 트렌턴과 함께 그는 123개의 경기에서 .322의 타구 평균을 가졌거 자신이 2개의 안타를 가졌던 이스턴 리그 올스타 경기에 나왔다. 양키스는 2009년 플레이오프를 위하여 누녜스를 클래스 AAA 인터내셔널 리그의 스크랜턴/윌키스-배어 양키스로 올렸다. 2009년 시즌에 이어 양키스는 룰 5 드래프트에서 다른 프랜차이즈에 의하여 선발되는 것으로부터 그를 보호하는 데 누녜스를 그들의 40명 로스터로 추가하였다. 2010년 양키스는 누녜스를 스크랜턴/윌키스-배어로 지정하였다. 거기서 그는 55개의 득점, 25개의 2루타, 3개의 3루타, 4개의 홈런, 50개의 타점과 23개의 도루와 함께 118개의 경기에서 .289 점을 타구하였다. 그는 인터내셔널 리그 올스타팀, 포스트시즌 올스타팀과 톱스 트리플 A 올스타팀으로 임명되었다. 누녜스는 2010년을 위하여 올해의 양키스 마이너 리그 선수로서 케빈 론 상을 수상하였다. 뉴욕 양키스 랜스 버크먼이 15일간 장애자 명단에 놓인 후, 2010년 8월 19일 누녜스는 처음으로 메이저 리그 베이스볼로 소집되었다. 누녜스는 같은날 데뷔하여 7번째 이닝에서 지터를 대체하였고 자신의 단 하나의 본루 출연에 파울 되었다. 누녜스는 지터와 당시 부상을 당한 알렉스 로드리게스를 위하여 채워지면서 활약 시간을 받았다. 8월 21일 누녜스는 우익으로 들어가 앞서간 타점 1루타로 자신의 첫 메이저 리그 안타를 기록하였다. 누녜스는 8월 28일 시카고 화이트삭스를 상대로 자신의 첫 경력 홈런을 쳤다. 그는 또한 같은날 자신의 첫 경력 도루를 이루었다. 양키스를 위한 30개의 경기에서 누녜스는 하나의 홈런과 7개의 타점과 함께 .280 점을 치고 23개의 득점을 매겼다. 마크 테세이라가 그해 아메리칸 리그 챔피언십 시리즈가 열린 동안 부상을 겪었을 때 양키스는 누녜스와 자신들의 포스트시즌 명단에 그를 대체하였다. 시즌 후, 베이스볼 아메리카는 양키스 조직에서 또한 그를 "최고의 방어적 내야수"와 "최고의 내야수 투구력"으로 임명한 동안 양키스 조직에서 8번째 최고의 전망으로서 그를 평가하였다. 누녜스는 2011년 시즌을 시작하는 데 제4의 내야수로서 역할을 위하여 라미로 페냐를 번트하여 1루에 가게 하였다. 뉴욕 양키스와 함께 누녜스는 한 주에 대략 2개의 경기를 활약하여 지터와 로드리게스를 더욱 가끔 휴식을 가지도록 허용하였다. 누녜스는 지터가 부상을 당한 동안 3주간 팀의 출발 유격수로서 양키스를 위하여 채우는 동안 .339 점을 타구하였고, 그는 후에 로드리게스가 관절경 무릎 수술을 필요로 할 때 팀의 출발 3루수가 되었다. 다양한 내야수 포지션 활약에 추가로 조 지라디 감독은 닉 스위셔가 그의 팔꿈치에 건염을 경험할 때 외야수로서 누녜스를 이용하였다. 누녜스는 양키스를 위하여 112개의 경기에서 활약하였고, 비상근 만을 활약함에 불구하고 20개의 함께 실책에서 팀을 이끌었다. 그의 방어적 분투에 불구하고 양키스는 제4의 내야수로서 2012년 봄 훈련의 밖으로 25명의 명단을 이루는 가능성으로서 누녜스를 간주하였다. 양키스의 출발 좌익수 브렛 가드너가 자신의 팔꿈치 부상을 당하면서 누녜스는 내야수는 물론 좌익수에서 활약 시간을 받았다. 2012년 뉴욕 양키스 시즌의 첫 20개의 경기에서 누녜스는 .294 점을 쳤으나 58개의 기회에서 4개의 실책을 일으켰다. 탬파베이 레이스를 상대로 경기에서 자신이 2개의 실책을 일으킨지 하루 후에 누녜스는 트리플 A 스트랜턴/윌키스-배어 팀으로 강등되었다. 팀은 조직이 아직도 그를 매일 유격수로서 간주하면서 유격수와 2루수에서 그가 하루의 활약 시간을 받을 수 있도록 제4의 선수로서 누녜스를 이용하는 자신들의 접근을 버리기로 결정하였다. 그해 9월 1일 양키스는 누녜스를 트리플 A로부터 승진시켜 지라디 감독은 그날을 위하여 볼티모어 오리올스를 상대로 그를 출발 정렬에 놓았다. 그는 82개의 타수에서 .292의 타구 평균과 함께 정규 시즌을 끝냈다. 그해 아메리칸 리그 챔피언십 시리즈를 위하여 양키스의 포스트시즌 명단을 자신이 떠났어도 그는 지터가 발목뼈가 부러질 때 명단으로 추가되었다. 아메리칸 리그 챔피언십 시리즈의 3번째 경기에서 누녜스는 디트로이트 타이거스의 투수 저스틴 벌랜더에 자신의 첫 경력 포스트시즌 홈런을 쳤다. 양키스는 휩쓸어진 4개의 경기에서 타이거스에게 시리즈를 패하였다. 2013년 시즌으로 향한 양키스의 총지배인 브라이언 캐시먼은 만약 누녜스가 팀으로 이룬다면 그는 제4의 내야수로서 잘 할 것이며 팀의 포지션을 역전시킨다고 말하였다. 하지만 누녜스는 봄 훈련 동안 유격수 만을 활약하였다. 지터는 장애자 명단에 시즌을 시작하였고 누녜스는 오프닝 데이에 양키스를 위하여 유격수에서 시작하였다. 누녜스는 자신의 왼쪽 갈비뼈가 쓰라렸던 이유로 이전의 주를 놓친 후 5월 12일 15일간 장애자 명단에 놓였다. 그는 그러고나서 왼쪽 경사가 삐어 60일간 장애자 명단으로 옮겨졌다. 그는 활약한 90개의 경기에서 .260의 타구 평균과 28개의 타점과 함께 시즌을 끝냈다. 2014년 봄 훈련에서 누녜스는 양키스와 함께 예비 내야수 역할을 위하여 질러스 휠러, 얀헤르비스 솔라르테, 딘 애나와 스콧 사이즈모어와 경쟁하였다. 예비 내야수 브렌던 라이언가 장애자 명단에 시즌을 시작하면서 양키스는 누녜스에 애나와 솔라르테를 선택하였다. 명단에 솔라르테를 추가하는 데 양키스는 임명을 위하여 누녜스를 지정하였다. 미네소타 트윈스 자신들의 방어를 향상하는 희망과 함께 미네소타 트윈스는 마이너 리그 투수 미겔 술바란을 위한 교환에서 2014년 4월 7일 양키스로부터 누녜스를 취득하였다. 트윈스는 인터내셔널 리그의 로체스터 레드윙스로 그를 맡겼다. 로체스터를 위하여 7 루 22 타 (.318)를 타구한 후, 그는 4월 17일 더블헤더를 위하여 자신들의 명단에 26번째 선수로서 트윈스로 올라갔으며 다음날 다시 맡겨졌다. 그는 트윈스와 함께 활약한 72개의 경기에서 .250의 타구 평균과 함께 시즌을 끝냈다. 누녜스와 트윈스는 2015년 시즌을 위하여 1억 2천 5백만 달러의 봉급으로 동의하여 봉급 중재를 피하였다. 2015년 72개의 경기에서 누녜스는 트윈스를 위하여 4개의 포지션을 가로질러 4개의 홈런과 20개의 타점과 함께 .282/.327/.431 점을 쳤다. 2016년 시즌을 위하여 14억 7천 5백만 달러에 트윈스와 함께 중재를 피한 누녜스는 예비 역할을 위하여 경쟁하는 데 기대된 시즌에 들어갔다. 2016년 트윈스의 오프닝 데이 명단에 누녜스는 4월 예비 역할로서 18개의 경기에서 .373 점을 쳐 인상을 주었다. 하지만 유격수 에두아르도 에스코바르에게 부상에 이어 누녜스는 팀의 출발 유격수로서 더 많은 활약 시간을 얻었다. 3루수 트레버 플라우피에게 부상과 함께 누녜스는 에스코바르의 복귀에 이어 정렬에 남아있었다. 그는 트윈스의 리드오프 타자가 되었다. 7월 5일 누녜스는 자신의 첫 올스타전으로 임명되었다. 2016년을 시작하는 데 트윈스와 함께 91개의 경기에서 누녜스는 27개의 도루, 12개의 홈런과 47개의 타점과 함께 .296 점을 타구하였다. 샌프란시스코 자이언츠 2016년 7월 28일 트윈스는 왼손잡이 마이너 리그 투수 아달베르토 메히아를 위하여 누녜스를 샌프란시스코 자이언츠로 이적시켰다. 2016년 시즌을 끝내는 데 자이언츠와 50개의 경기에서 누녜스는 13개의 도루, 4개의 홈런과 20개의 타점과 함께 .269 점을 타구하였다. 양팀과 합친 2016년에 전체로 누녜스는 .288의 타구 평균, 40개의 도루, 16개의 홈런과 67개의 타점과 함께 총 141개의 경기를 활약하였다. 2017년을 시작하는 데 누녜스는 자이언츠와 76개의 경기를 활약하여 18개의 도루, 4개의 홈런과 31개의 타점과 함께 .308 점을 타구하였다. 보스턴 레드삭스 2017년 2017년 7월 25일 자이언츠는 마이너 리그 투수들 숀 앤더슨과 그레고리 산토스를 위하여 누녜스를 보스턴 레드삭스로 이적시켰다. 9월 9일 누녜스는 자신의 오른쪽 무릎에 부상을 당하여 후부 십자형 인대가 삔 것으로 진단되었다. 그는 9월 25일 레드삭스의 정렬에 돌아왔으나 부상이 악화된 후 경기를 떠났다. 레드삭스와 2017년 정규 시즌을 끝낸 누녜스는 .321의 타구 평균과 8개의 홈런과 함께 38개의 경기를 활약하였다. 2017년 합쳐진 양팀을 위하여 누녜스는 .313의 타구 평균, 12개의 홈런과 58개의 타점과 함께 114개의 정규 시즌 경기를 활약하였다. 레드삭스는 휴스턴 애스트로스를 상대로 아메리칸 리그 디비전 시리즈를 위하여 자신들의 로스터에 누녜스를 포함시켰다. 그는 첫번째 경기를 시작하였으나 자신의 첫 타수에서 땅볼을 떨어뜨리는 시도를 한 동안 쓰러졌고, 필드에서 실려나가야 했다. 레드삭스는 부상의 이유로 자신들의 포스트시즌 로스터에서 그를 뺐다. 2018년 2018년 2월 18일 레드삭스는 2019년 시즌을 위하여 4백만 달러의 가치의 선수 선택권과 함께 1년 4백만 달러 가치에 누녜스를 계약 맺었다. 레이스를 상대로 오프닝 데이에 그는 인사이드 더 파크 홈런을 쳤다. 정규 시즌 동안 누녜스는 더스틴 페드로이아가 장애자 명단에 놓인 이유로 주로 2루수에서 70개의 출발을 포함하여 127개의 경기에 나와 10개의 홈런과 44개의 타점과 함께 .265/.289/.388 점을 타구하였다. 누녜스는 레드삭스의 포스트시즌 로스터에 포함되어 아메리칸 리그 디비전 시리즈의 3개의 경기와 아메리칸 리그 챔피언십 시리즈의 2개의 경기에 나왔다. 로스앤젤레스 다저스를 상대로 월드 시리즈의 첫 경기에서 그는 레드삭스를 최종 득점이 될 8 대 4로 놓는 데 7번째 이닝에서 알렉스 우드에 자신의 첫 월드 시리즈 대타 3점 홈런을 쳤다. 그것은 2009년 이래 월드 시리즈에서 첫 대타 홈런은 물론 누녜스의 경력의 첫 대타 홈런이었다. 같은 경기에서 일찍이 그렇게 하는 데 35번째 선수가 된 맷 켐프에 이어 누녜스는 월드 시리즈에서 자신의 첫 타수에 홈런을 치는 데 36번째 선수가 되었다. 레드삭스는 5개의 경기에서 월드 시리즈를 우승하여 누녜스에게 그의 첫 경력 챔피언십 타이틀을 주었다. 페드로이아가 장애자 명단에 시즌을 시작하면서 누녜스는 2019년의 레드삭스를 위하여 오프닝 데이의 출발 2루수였다. 4월 5일 누녜스는 자신의 첫 메이저 리그 투수 데뷔를 이루어 애리조나 다이아몬드백스에게 15 대 8로 패한 동안 구원의 이닝에서 하나의 득점을 허용하였다. 그는 등의 중앙이 삔 이유로 효과적으로 4월 18일 장애자 명단에 놓였다. 4월 29일 누녜스는 트리플 A 포터킷 레드삭스와 함께 재활 과제에 보내졌고, 5월 4일 활동적이었다. 7월 15일 뉴녜스는 임명을 위하여 지정되었고, 7월 20일에 나왔다. 2019년 레드삭스와 함께 누녜스는 60개의 경기에 나와 2개의 홈런과 20개의 타점과 함께 .228 점을 타구하였다. 뉴욕 메츠 2020년 1월 25일 누녜스는 뉴욕 메츠와 함께 마이너 리그 거래에 계약을 맺었다. 스카우팅 프로필 양키스는 누녜스를 지터를 위한 유격수에서 가능한 대체 선수로 간주하였다. 그들이 자신들의 최고의 전망 타자 헤수스 몬테로를 이적시키려고 했어도 양키스는 누녜스를 이적 협상들에서 의심할 수 없는 것으로 숙고하였다. 스카우트들은 누녜스의 투구하는 힘을 강한 것으로 숙고하며 평균을 위하여, 힘을 위하여 치는 데 그의 실력과 주루 실력을 보충한다. 하지만 스카우트들은 그가 스트라이크존의 외부에 너무 많은 투구에 필드에서 부족한 스윙들을 얻을 수 있다고 느낀다. 연도별 타격 성적 2012년 기준 외부 링크 1987년 출생 살아있는 사람 도미니카 공화국 출신 메이저 리그 베이스볼 선수 메이저 리그 베이스볼 내야수 메이저 리그 베이스볼 유격수 메이저 리그 베이스볼 외야수 뉴욕 양키스 선수 미네소타 트윈스 선수 샌프란시스코 자이언츠 선수 보스턴 레드삭스 선수 아메리칸 리그 올스타 월드 시리즈 우승 선수 산토도밍고 출신 미국에 거주한 도미니카 공화국인

https://en.wikipedia.org/wiki/Eduardo%20N%C3%BA%C3%B1ez

Eduardo Núñez

Eduardo Michelle Núñez Méndez (born June 15, 1987) is a Dominican former professional baseball infielder. He played in Major League Baseball (MLB) for the New York Yankees, Minnesota Twins, San Francisco Giants, Boston Red Sox, and the New York Mets. He also played for the Fubon Guardians of the Chinese Professional Baseball League (CPBL) for one year. Although shortstop is his primary position, Núñez serves as a utility infielder, and played in the outfield for the Yankees as well. The Yankees signed Núñez as an international free agent in 2004. He played minor league baseball in their organization from 2005 through 2010, until he made his MLB debut with the Yankees on August 19, 2010. Due to struggles and inconsistency, Núñez was designated for assignment by the Yankees at the start of the 2014 season. He was traded to the Twins, and enjoyed a breakout season in 2016, when he was named to appear in the MLB All-Star Game. He was traded to the Giants in 2016, and to the Red Sox in 2017. In July 2019, Núñez was designated for assignment and then released by the Red Sox. He signed a minor league contract with the New York Mets in 2020. Professional career New York Yankees The New York Yankees signed Núñez as an international free agent in February 2004. The organization introduced him to Derek Jeter, his childhood idol, at a press conference, where they told Jeter that Núñez was to be their eventual replacement for Jeter as the Yankees' starting shortstop. Núñez made his professional debut in minor league baseball with the Staten Island Yankees of the Class A Short Season New York–Pennsylvania League in the 2005 season. Nunez represented the Yankees in the league's All-Star Game. That season, the Yankees won their third consecutive league championship, and Nunez was rated as the fourth-best prospect in the New York–Penn League. Going into the 2006 season, Baseball America ranked Núñez the sixth-best prospect in the Yankees organization, and the prospect with the best throwing arm. The Yankees started Núñez with the Tampa Yankees of the Class A-Advanced Florida State League in 2006; he struggled with Tampa, and the Yankees demoted him to the Charleston RiverDogs of the Class A South Atlantic League (SAL) on May 17. Overall, Núñez had a .214 batting average for Tampa and Charleston. In 2007, Núñez started the season with Charleston, and was named the starting shortstop for the Southern Division in the SAL All-Star Game. He was promoted to Tampa on July 28. He played for Tampa in 2008, batting .271 with six home runs and 42 runs batted in (RBI) in 94 games. He was promoted to the Trenton Thunder of the Class AA Eastern League for the 2009 season. With Trenton, he had a .322 batting average in 123 games and appeared in the Eastern League All-Star Game, in which he got two hits. The Yankees promoted Núñez to the Scranton/Wilkes-Barre Yankees of the Class AAA International League for the 2009 playoffs. Following the 2009 season, the Yankees added Núñez to their 40-man roster to protect him from being selected by another franchise in the Rule 5 draft. In 2010, the Yankees assigned Núñez to Scranton/Wilkes-Barre. There, he batted .289 in 118 games, with 55 runs scored, 25 doubles, three triples, four home runs, 50 RBI, and 23 stolen bases. He was named to the International League All-Star team, the postseason All-Star team, and the Topps Triple-A All-Star Team. Núñez won the Kevin Lawn Award as the Yankees' minor league player of the year for 2010. Núñez was called up to the majors for the first time on August 19, 2010 after Lance Berkman was placed on the 15-day disabled list. Núñez debuted on the same day, replacing Jeter in the seventh inning and fouling out in his only plate appearance. Núñez received playing time as a fill-in for Jeter and the then-injured Alex Rodriguez. On August 21, Núñez recorded his first major league hit, a go-ahead RBI single into right field. Núñez hit his first career home run against the Chicago White Sox on August 28, 2010. He also stole his first career base the same day. In 30 games for the Yankees, Núñez hit .280, with one home run, seven RBIs, and scored 12 runs. When Mark Teixeira suffered an injury during the 2010 American League Championship Series, the Yankees replaced him on their postseason roster with Núñez. After the season, Baseball America rated him as the eighth-best prospect in the Yankees organization, while also naming him the "Best Defensive Infielder" and the "Best Infield Arm" in the Yankees organization. Núñez beat out Ramiro Peña for the role as the utility infielder to start the 2011 season. With the Yankees, Núñez played approximately two games a week, allowing Derek Jeter and Alex Rodriguez to rest more often. Núñez batted .339 while filling in for the Yankees as their starting shortstop for three weeks while Jeter was injured; he later became the team's starting third baseman when Rodriguez required arthroscopic knee surgery. In addition to playing various infield positions, manager Joe Girardi also used Núñez as an outfielder when Nick Swisher experienced tendinitis in his elbow. Núñez played in 112 games for the Yankees, and led the team in errors with 20, despite only playing part-time. Despite his defensive struggles, the Yankees viewed Núñez as likely to make their 25-man roster out of spring training in 2012 as a utility infielder. With Brett Gardner, the Yankees' starting left fielder, injuring his elbow, Núñez received playing time in left field, as well as the infield. In his first twenty games of the 2012 New York Yankees season, Núñez hit .294, but committed four errors in 58 chances. The day after he committed two errors in a game against the Tampa Bay Rays, Núñez was demoted to the Triple-A Scranton/Wilkes-Barre team. The team decided to abandon their approach of using Núñez as a utility player so that he can receive daily playing time at shortstop and second base, as the organization still views him as an everyday shortstop. On September 1, 2012, the Yankees promoted Núñez from Triple-A and manager Joe Girardi placed him into the starting lineup against the Baltimore Orioles for that day. He finished the regular season with a .292 batting average in 82 at-bats. Though he was left off of the Yankees' postseason roster for the 2012 American League Championship Series, he was added to the roster when Jeter suffered a fractured ankle. In Game 3 of the 2012 ALCS, Núñez hit his first career postseason home run off of Tigers pitcher Justin Verlander. The Yankees lost the series to the Tigers in a 4-game sweep. Heading into the 2013 season, Yankees' General Manager Brian Cashman said that if Núñez were to make the team, he would do so as a utility infielder, reversing the team's position. However, Núñez only played shortstop during spring training. Jeter began the season on the disabled list, and Núñez started at shortstop for the Yankees on Opening Day. Núñez was placed on the 15-day disabled list on May 12 after missing the previous week due to soreness in his left rib cage. He was then transferred to the 60-day disabled list due to a strained left oblique. He was activated from the disabled list on July 6 after missing 2 months. He ended the season with a .260 batting average and 28 RBIs in 90 games played. In spring training in 2014, Núñez competed with Zelous Wheeler, Yangervis Solarte, Dean Anna, and Scott Sizemore for a reserve infielder role with the Yankees. With reserve infielder Brendan Ryan starting the season on the disabled list, the Yankees chose Anna and Solarte over Núñez. To add Solarte to the roster, the Yankees designated Núñez for assignment. Minnesota Twins With the hope of improving their offense, the Minnesota Twins acquired Núñez from the Yankees on April 7, 2014, in exchange for minor league pitcher Miguel Sulbaran. The Twins optioned him to the Rochester Red Wings of the International League. After batting 7-for-22 (.318) for Rochester, he was promoted to the Twins as the 26th man on their roster for a doubleheader on April 17, and was optioned back the next day. He finished the season with a .250 batting average in 72 games played with the Twins. Núñez and the Twins agreed to a $1.025 million salary for the 2015 season, avoiding salary arbitration. In 72 games in 2015, Núñez hit .282/.327/.431 with 4 HR and 20 RBI across 4 positions for the Twins. Avoiding arbitration with the Twins at $1.475 million for the 2016 season, Núñez entered the season expecting to compete for a reserve role. On the Twins Opening Day roster in 2016, Núñez impressed in April, hitting .373 in 18 games in a reserve role. However, following an injury to shortstop Eduardo Escobar, Núñez began earning more playing time as the team's starting shortstop. With an injury to third baseman Trevor Plouffe, Núñez remained in the lineup following Escobar's return. He became the Twins' leadoff hitter. On July 5, Núñez was named to his first All-Star Game. In 91 games with the Twins to begin 2016, Núñez batted .296 with 27 stolen bases, 12 home runs, and 47 RBI. San Francisco Giants On July 28, 2016, the Twins traded Núñez to the San Francisco Giants for left-handed minor league pitcher Adalberto Mejía. In 50 games with the Giants to finish 2016, Núñez batted .269 with 13 stolen bases, 4 home runs, and 20 RBI. Overall in 2016, combined with both teams, Núñez played 141 total games with a .288 batting average, 40 stolen bases, 16 home runs, and 67 RBI. To begin 2017, Núñez played 76 games with the Giants, batting .308 with 18 stolen bases, 4 home runs, and 31 RBI. Boston Red Sox On July 25, 2017, the Giants traded Núñez to the Boston Red Sox for minor league pitchers Shaun Anderson and Gregory Santos. On September 9, Núñez injured his right knee, later diagnosed as a sprained posterior cruciate ligament. He returned to the Red Sox lineup on September 25, but left the game after aggravating the injury. In finishing the 2017 regular season with the Red Sox, Núñez played 38 games with a .321 batting average and eight home runs. For both teams combined in 2017, Núñez played 114 regular season games with a .313 batting average, 12 home runs, and 58 RBIs. The Red Sox included Núñez on their roster for the ALDS against the Houston Astros. He started in Game 1, but collapsed while trying to run out a ground ball in his first at bat, and needed to be carried off the field. The Red Sox removed him from their postseason roster due to the injury. On February 18, 2018, the Red Sox signed Núñez to a one-year contract worth $4 million with a player option worth $4 million for the 2019 season. On Opening Day against the Tampa Bay Rays, he hit an inside-the-park home run. During the regular season, Núñez appeared in 127 games—including 70 starts at second base primarily due to Dustin Pedroia being on the disabled list—batting .265/.289/.388 with 10 home runs and 44 RBIs. Núñez was included on Boston's postseason roster, appearing in three games of the ALDS and two games of the ALCS. In Game 1 of the World Series against the Los Angeles Dodgers, he hit a pinch-hit three-run home run in his first World Series at bat off of Alex Wood in the seventh inning to put the Red Sox up 8–4, which would be the final score. It was the first pinch-hit homer of Núñez's career, as well as the first pinch-hit home run in the World Series since 2009. Núñez became the 36th player to hit a home run in his first at bat in a World Series, following Matt Kemp who became the 35th player to do so, earlier in the same game. Boston won the World Series in five games, giving Núñez his first career championship title. Núñez was the Opening Day starting second baseman for the 2019 Red Sox, as Dustin Pedroia began the season on the injured list. On April 5, Núñez made his major league pitching debut, allowing one run in an inning of relief during a 15–8 loss to the Arizona Diamondbacks. He was placed on the injured list, effective April 18, due to a mid-back strain. On April 29, Núñez was sent on a rehabilitation assignment with the Triple-A Pawtucket Red Sox, and he was activated on May 4. Núñez was designated for assignment on July 15, and released on July 20. With the Red Sox in 2019, Núñez appeared in 60 games, batting .228 with two home runs and 20 RBIs. New York Mets On January 25, 2020, Núñez signed a minor league deal with the New York Mets. Núñez made the Opening Day roster for the Mets. In a late July game, Núñez suffered a left knee contusion and was placed on the injured list on July 30. He became a free agent after the season. Fubon Guardians On April 6, 2021, Núñez signed with the Fubon Guardians of the Chinese Professional Baseball League (CPBL). Núñez played in 7 games for Fubon, going 8-for-25 with 1 home run and 5 RBI. Núñez was released by the Guardians on September 29. On October 20, 2022, Núñez announced his retirement from professional baseball. Scouting profile The Yankees viewed Núñez as a possible replacement at shortstop for Jeter. Though they were willing to trade Jesús Montero, their top hitting prospect, the Yankees considered Núñez untouchable in trade negotiations. Scouts considered Núñez's throwing arm to be strong, complementing his ability to hit for average, hit for power, and baserunning ability. However, scouts felt he could get "lackadaisical in the field" and swing at too many pitches outside of the strike zone. See also New York Yankees award winners and league leaders References External links 1987 births Living people American League All-Stars Boston Red Sox players Charleston RiverDogs players Dominican Republic expatriate baseball players in the United States Gulf Coast Yankees players Major League Baseball players from the Dominican Republic Major League Baseball second basemen Major League Baseball shortstops Major League Baseball third basemen Minnesota Twins players New Britain Rock Cats players New York Mets players New York Yankees players Rochester Red Wings players San Francisco Giants players Scranton/Wilkes-Barre Yankees players Baseball players from Santo Domingo Staten Island Yankees players Tampa Yankees players Trenton Thunder players Toros del Este players Fubon Guardians players Dominican Republic expatriate baseball players in Taiwan

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9A%B0%EC%93%B0%EB%85%B8%EB%AF%B8%EC%95%BC%20%EC%9A%94%EB%A6%AC%EC%93%B0%EB%82%98

우쓰노미야 요리쓰나

우쓰노미야 요리쓰나(, 지쇼 2년(1178년) ~ 쇼겐 원년 음력 11월 12일(1259년 12월 26일))는 헤이안 시대 말기부터 가마쿠라 시대 전기까지의 무사, 고케닌, 와카 작가이다. 이요국의 슈고. 우쓰노미야씨는 후지와라노 가네후사의 계통으로 그 아들인 소엔대에 성씨를 우쓰노미야씨로 고쳤다. 요리쓰나는 일찍부터 각지의 전쟁에 참전한 공로로 가마쿠라 막부의 인정을 받았다. 1214년 출가한 이래로 시집 여러 편을 출간하였다. 후지와라노 사다이에와도 친분이 두터워(사촌이라는 설도 존재한다)자신의 오구라 산장에 장식할 시가를 의뢰했는데 이때 사다이에가 만든 작품이 바로 백인일수이다. 생애 지쇼 2년(1178년) 무렵, 우츠노미야 업강의 아이로서 탄생.그 후, 미나모토노 요리토모의 유모였던 사무코에게 맡겨져, 그 남편 고야마 마사미쓰의 유코가 되었다.분지 5년(1189년)의 오슈 전투에 기세이 양당을 거느리고 종군해 공적을 세운다.겐큐 5년(1194년) 2월에는 호조 요시토키의 적남 곤고(後条義)의 원복(元服) 의식에 참석한다. 공전 약령 소동 겐큐 5년(1194년) 5월, 조부·우쓰노미야 아사즈나가 시모츠케 국사의 노로 교보로부터 고우다 약령(百與町)을 고소당해 조정에 의해 분고 국부가 맡은 신세로 재정되고 만다.이는 정이대장군도 아니었던 미나모토노 요리토모가 명목상으로는 자신의 신봉으로는 부하에 대한 부지 등을 결재하지 못한 시기에 조정의 결재를 원치 않고 요리토모가 단독으로 부하의 영령을 배분해 버렸기 때문에 일어난 소동으로 요리토모는 이 일을 매우 우려했다고 한다.가마쿠라 세력과 행동을 같이했던 요리쓰나 등 관동지방의 무사들은 명목상으로는 조정에 직접 모시는 몸이긴 하지만 실제로는 미나모토노 요리토모의 뜻에 따라 행동하고 있었으며 실질적으로 조정의 명령이라도 효력을 준 것은 미나모토 요리쓰나였기 때문에 요리쓰나 등은 요리토모의 뜻에 따라 유배지에 가지 않았다고 한다. 어쨌든 요리토모의 주선으로 인해 요리쓰나는 일찌감치 사면되고, 마찬가지로 사면된 할아버지 아사쓰나는 출가하여 시모츠케오와[1]에서 은거생활을 하게 되었는데, 이때 요리쓰나가 우쓰노미야 가문을 계승한 것으로 여겨진다.요리토모의 사후, 요리쓰나는 마사하루 원년(1199년) 6월에 요절한 요리토모의 차녀·오토히메의 장례식에 공봉 해, 그 10월에는 다른 유력 어가와 함께 카지와라 카게토키의 변으로 카게토키 탄핵에 참가했다.그 후, 겐큐 원년(1204년) 무렵, 이요 국의 수호직을 받았다. 마키씨의 변모 겐큐 2년(1205년) 6월 22일 하타케야마 시게타다의 난이 일어났다.이때 요리쓰나는 호조 씨 쪽에 힘을 실어줬다.그러나 같은 해 윤7월, 요리쓰나의 시어머니인 마키노카타와 호조 도키마사가 3대 쇼군 미나모토노 사네토모의 살해를 꾀한 마키씨의 변이 발생해, 다음 8월에는 요리쓰나 자신에게 모반의 혐의를 받게 된다.8월 7일, 요리쓰나가 일족 낭종을 이끌고 가마쿠라 참상을 모의해 모반을 기도하고 있다는 풍문이 있어 호조 요시토키(北条義時), 오에 히로모토(大江廣元), 아다치 카게모리(安達景盛) 등이 호조 마사코(北条政子) 저택에 합세해 오야마 아사마사(小山朝政)를 불러 평의를 했다.이 자리에서 오에 히로모토는 요리쓰나의 무도와 쇼군 가문에 대한 불충을 지적하며 고야마 아사마사에게 요리쓰나를 추토할 것을 주장하였으나, 아사마사는 요리쓰나와 의붓형제를 이유로 그 추토를 거절하였기 때문에 요리쓰나는 가마쿠라 정청에 의한 추토에서는 벗어나게 되었다.8월 11일, 요리쓰나는 아사마사를 통해 가마쿠라 정청에 서한을 보내 모반의 뜻이 없음을 진술하였고, 이후 8월 16일에는 하야에서 출가하기에 이르렀다.이 때 일족 낭종 60여명도 출가했다고 전해진다.8월 17일 요리쓰나는 우쓰노미야를 떠나 가마쿠라로 향했고 8월 19일 가마쿠라에 도착, 호죠 도쿠종가에 면회를 요청했지만 한 번은 거절당했다.그래서 일족의 유키 조광을 매개로 헌발하고 진사의 뜻을 표하여 지츠신보 렌세(實信房連生)라 호명하고, 교토 사가노의 고쿠라 산기슭에 암자를 두고 은둔했다고 한다.요리쓰나 출가 후 요리쓰나의 아들 등은 모두 어려서 동생 우쓰노미야 조업이 우쓰노미야 가문을 대표해 막부에 출사하게 된다. 출가후 요리쓰나는 그 후 호젠의 제자 증공에게 사사했지만 겐포 2년(1214년) 무렵까지는 가마쿠라 정청의 허락을 받아 5월에는 엔죠지 개수(園城寺改修)를 배명하고 산노사(山王社) 및 배전(配殿)의 수복에 힘쓰고 있다.정토종에 귀의했을 무렵부터 그 윤택한 재력으로 경상반과 우쓰노미야, 기류 등에 염불당(암자)을 세웠고, 그 유서는 현재도 각각 광명사류 ｢서방사｣, 우쓰노미야 ｢세이간지｣, 기류 ｢서방사｣로 전해지고 있다고 한다.건보 4년(1216년), 요리쓰나가 이가 국 임부장의 지두를 칭하고 가스가타이샤령을 압령하고 있자, 고후쿠지의 승려 노부카타(信賢)가 조정을 통해 가마쿠라 정청에 호소해 왔지만, 막부의 소송 범주가 아니기 때문에 기록소에서 합의하였다. 조큐 3년(1221년) 6월 조큐의 난이 일어났지만 요리쓰나는 가마쿠라 유수를 지냈다.또한 가로쿠 2년(1226년)에는 호조 야스토키의 요청에 따라 타이토키의 손자인 호조 게이토키(北条經時, 훗날 제4대 집권)와 요리쓰나의 손녀 약혼이 실현되었지만, 혼인 후 얼마 되지 않은 간 위안3년(1245년)에 손녀가 자식이 없이 15세에 요절했으며, 이듬해에는 게이토키도 병사했다.겐쵸 2년(1250년) 3월에 교토의 한원전을 개축하면서 그 조영잡장의 서이봉 당번이 되었다. 가로쿠 3년(1227년) 발생한 가로쿠의 법난 때는 엔랴쿠지의 승병으로부터 법연의 유해를 지키기 위해 렌세이(요리쓰나) 외에 동생인 노부오(시오야 조업), 호아(히가시타네요리), 도벤(시부야 시치로) 등 출가자와 로쿠바라 존의 유해를 입은 무사단들과 함께 히가시야마의 법연. 또한 동족인 후지와라노 사다이에와 친분이 두터워 딸을 적남인 다메이에를 시집을 보냈다. 다메이에가 야스사다 원년(1227년) 시나노쿠니의 지행국주가 되자, 동국의 사정에 밝은 요리쓰나가 사다이에 부자의 상담역으로서 시나노쿠니 통치에 관한 조언을 하고 있다. 또한 사다이에는 가마쿠라에 있던 요리쓰나의 아내(토키마사의 딸)로부터 이복누나인 호조 마사코의 사망 소식을 로쿠바라-탐제보다 먼저 받았다. 쇼겐 원년(1259년) 11월 12일, 쿄(京)에서 향년 88세로 사망했다. 그 유언에 따라 경서산 삼고사의 증공묘 옆에 묻혔다고 한다. 현재, 이 젠미네사 외에 도치기현 우쓰노미야시 세이간지와 같은 하가군 마시코마치 지조원에도 묘비가 있다. 우타인(歌人) 요리쓰나는 아버지의 대물림으로 가인으로서도 뛰어났으며, 동족인 후지와라노 사다이에와 친분을 쌓았으며, 우쓰노미야 가단을 교토 가단, 가마쿠라 가단에 비견될 정도의 지위로 끌어올리고, 이들을 합해 일본 3대 가단으로 일컫는 초석을 다졌다. 백인일수는 교토의 별장 오구라산장에 살았을 때, 자택으로 선정받은 와카 98수를 그 맹장지 그림으로 장식한 것에서 시작된다고 한다.13대집에 요리쓰나의 작품이 다수 수록되어 있다. 같이 보기 시모쓰케 우쓰노미야씨 우쓰노미야씨 백인일수 1172년 출생 1259년 사망 우쓰노미야씨 헤이안 시대의 무사 가마쿠라 막부 고케닌 헤이안 시대의 가인 가마쿠라 시대의 가인 12세기 시인 13세기 시인 일본의 시인

https://en.wikipedia.org/wiki/Utsunomiya%20Yoritsuna

Utsunomiya Yoritsuna

was a Japanese samurai and waka poet of the early Kamakura period. Family His father was . He married a daughter of Hōjō Tokimasa. After entering Buddhist orders, he took the name , and was also known as . Poetry He was a close friend of Fujiwara no Teika and his daughter married Teika's son Tameie. He is also said to have commissioned Teika's compilation of the Ogura Hyakunin Isshu. The collection was originally prepared (in a slightly different form to the present Ogura Hyakunin Isshu) to in Yoritsuna's Mt. Ogura residence in the Saga district of Kyoto. He was the head of one of the chief poetic houses of the Kamakura period. References Bibliography 12th century in Japan 12th-century Japanese poets 13th century in Japan 13th-century Japanese poets Samurai People of Kamakura-period Japan

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%BD%94%EB%A7%88%EC%B8%A0%20%EC%9C%A0%EC%B9%B4

코마츠 유카

코마츠 유카()는 도쿄도 출신의 일본 여성 성우, 내레이터이다. 아오니 학원 도쿄 캠퍼스 II부 1기생으로 졸업. 애칭은 「코맛쨩」, 「두목」 등. 인물소개 내력 아버지는 영상감독, 어머니는 영화를 매우 좋아해 어렸을 때부터 영화와 밀접한 관계가 있는 가정환경에서 자라왔다. 그 영향으로 어렸을 때의 장래희망이 영화감독이었다. 또 영화 각본가도 하려 했으나 조언을 받고 무대각본을 쓰게 돼 무대의 길로 가게 되었으며 자신이 연기자로서도 무대에 올라 연기도 하게 되었다. 극단생활을 하면서도 영화를 찍고 싶은 마음이 여전히 있어 영사기 기사 아르바이트를 했었다. 하지만 그 길로 생계를 유지하는 것이 현실적으로 어려웠어도 좋아하는 영화와 관련 있는 일을 하고 싶었기에 성우를 지망한다. 1998년에 아오니 프로덕션 부속의 성우 양성소인 『아오니 학원』도쿄 캠퍼스 II부에 입학한다. 야간코스인 II부 1기생, 동기생으로는 카네다 토모코가 있다. 2000년에 졸업. 오디션에 합격해 그대로 아오니 프로덕션 소속이 되었다. 특징 요염한 목소리로 기운찬 여주인공, 섹시한 악녀, 기가 드센 누님 캐릭터 등 다양한 연기를 할 수 있다. 게임에서 연기했던 중성적인 사관 캐릭터는 인기가 높다. 지망했던 경위처럼 외국영화 더빙을 주로 한다. 『악마는 프라다를 입는다』의 『안드레아 역』, 『아바타』의 『네이티리 역』 , 『트론: 새로운 시작』의 『쿠오라 역』 등, 많은 작품에서 여주인공 역을 담당했었다. 해외 드라마로는 『카일XY』의 『제시 역』, 『라스베가스』의 『델린다 역』 등으로 알려졌다. 애니메이션으로는 『프레시 프리큐어!』(히가시 세츠나/이스/큐어 패션 역), 『팬티&스타킹with가터벨트』 (스캔티 역), 『마스터 햄스터즈』 (진 역) 등으로 알려졌다. 내레이션 일에서도 보도, 정보방송, 다큐멘터리, 버라이어티 쇼, 선전, 텔레비전 광고 등 여러 장르에서 활동하고 있다. 내레이션을 담당하는 방송은 『미노 몬타의 아사즈밧!』, 『싯토코!』, 『Going!Sports&News』 등이 있다. 에피소드 취미·특기는 스노보드, 춤. 좋아하는 음식은 멕시코 요리. 여행하고 싶은 나라는 멕시코, 태국. 애칭인 「두목」은 같은 성씨의 배우인 고마쓰 마사오의 별명을 선배 성우가 그대로 붙여준 것. 같은 소속사이자 신인시절 때부터 같이 지내온 사토 아케미는 「멋있고, 멋쟁이고, 털털하고, 약간 소심한 사람」 「열심히 하고 있는 것 같은데 뭔가 하나 빠졌다.」라고 그녀의 블로그에서 소개되고 있다. 또, 『프레시 프리큐어!』에서 같이 출연했던 키타무라 에리는 「(자신과 똑같이) 재밌는 성격」, 「서글서글하고 멋있으면서도 귀여운 사람」, 「멋쟁이」, 「잘 꾸미지 않는 사람」이라고 자신의 라디오 방송에서 소개했다. 기타무라는 「유카 씨하고는 궁합이 맞다.」라고 말해 패션이나 일 얘기를 잘 한다고 한다. 애견가이며 시바견 두 마리의 산책을 「아무리 일 때문에 자지 못해도 절대 거르지 않는다.」라고 한다. 영화 『아바타』를 더빙한 관계로 『아바타』와 제휴한 미디어 선전을 개시한 파나소닉의 블루레이 디스크를 탑재한 포터블 TV 『VIERA (DMP-200)』의 선전광고에서 얼굴을 드러냈었다. 2010년 4월에서 5월 까지 JR, 사유 철도, 지하철 각 선의 전동차 내의 광고와 액자광고를 통해 얼굴을 볼 수 있었다. 위 광고와 동시기에 파나소닉 상품 사이트에는 「나의 비에라」란 제목의 콘텐츠로 고마쓰 유카의 인터뷰를 공개. 거기에 「고마쓰 씨의 고백 시어터」란 제목의 고백 메시지를 보내면 질타와 격려가 담긴 응원 메시지 영상을 그녀가 다시 보내주는 콘텐츠도 공개됐었다. 『아바타』에서 네이티리 역을 더빙했을 때에는 극 중에 등장하는 가공의 언어인 『나비어』의 발음에서 고생해 역할이 정해졌을 때부터 녹음 할 때까지 매일 특훈을 했다고 한다. 나이는 공표되지 않았지만 성우 생활을 처음 시작했을 때까 24살이었다고 말한다. 여성 성우로서는 데뷔를 늦게했기 때문에 늘 초조함을 느꼈었으며 금욕적인 성격이었다고 당시를 회상하고 있다. 영사기 기사 아르바이트를 했었을 때에는 영사기로 영화를 영사하는 것까지 포함해 하루에 몇 번이고 영화를 보았었다. 그 때의 경험이 지금 하고 있는 일에 잘 쓰이고 있다고 한다. 외화 더빙 성우로서 옛날의 유명성우가 「이 역할이라면 이 성우」라고 하는 대표역할이 있듯이 「이 여배우 더빙이라면 고마쓰 유카」로 불리는 것이 현재목표. 프레시 프리큐어! 『프레시 프리큐어!』에 등장하는 히가시 세츠나 역은 처음에는 이스라고 하는 적으로 중반부 이후서부터는 마음을 바로잡고 큐어 패션으로서 정규멤버에 합류한 특이한 캐릭터였다. (악역에서 정규멤버가 된 건 프리큐어 시리즈로서는 최초.) 이스 때의 연기에 대해서는 「아이들이 (이 캐릭터를) 싫어하도록 연기하세요.」라고 지시를 받았으나 어렵다고 느껴, 계속 고민하면서 연기한 것이 작중에서 이스의 마음이 흔들렸던 거와 일치한것 같다고 말했다. 2010년 4월 3일 『아침까지 프리큐어! 올나이트』란 제목으로 시리즈 최초로 올나이트 이벤트가 개최됐었다. 각 시리즈 별로 출연성우가 2명씩 토크쇼에 등장했으며 『프레시』 팀에서는 오키 카나에 (모모조노 러브/큐어 피치 역)과 고마쓰 유카가 등장해 더빙 당시의 추억을 얘기했었다. 18세 미만은 출입할 수 없는 성인성 이벤트였기 때문에 아이들도 입장할 수 있는 보통 이벤트 때에는 말할 수 없었던 악역 이스에 대한 생각을 마음껏 말했다. 더빙현장에서는 극 중 이스가 말했었던 「바보같은 애...」를 사용해서 실수한 성우를 놀리는게 유행했다고 한다. 『프레시 프리큐어!』에 대해서는 자신의 「성우 인생을 바꾼 작품」이라 말했다. 미노 몬타의 아사즈밧! 『미노 몬타의 아사즈밧!』은 TBS (JNN) 계열의 채널에서 매주 월요일에서 금요일 새벽 5:30에서 아침 8:30까지 생방송으로 진행하는 아침 뉴스 쇼이자 정보방송이며 고마쓰 유카는 2007년 4월부터 취재 VTR의 나레이터를 하고 있다. 2012년 현재 담당하고 있는 코너는 「오늘 아침의 얼굴」, 「아사즈밧! 예능면」, 「아사즈밧! 착안점」, 「아사즈밧! 뉴스」, 「즈밧! 8시 마타기」 등. 도호쿠 지방 지진 발생 후 JNN·JRN 『인연 프로젝트』의 일환으로 「앞을 향해서 걸어가자」란 제목의 피해 지역을 복구하는 사람들의 고투를 담은 다큐멘터리를 연일 방송하고 있는데 그 내레이션의 담당을 많이 맡았었다. 외국인의 VO도 담당하고 있다. 『아사즈밧!』의 내레이션은 미리 녹음을 하는 것이 아니라 생방송으로 하기 때문에 방송이 있는 월요일부터 금요일 까지는 매일 새벽 3시에 일어나 4시에는 방송국에 출근하는 생활을 계속하고 있다. 아침에 빨리 일어나는 비결로는 「전화를 받는 것」「전화가 안 올때는 엄청 아슬아슬하게 일어나기 때문에 초조해진다.」라고 한다. 2010년 2월 3일에 방송한 『아사즈밧!』에서는 「예능면 넓게 알아보기」코너에서 자신이 더빙했던 『아바타』가 아카데미상 9부문에서 노미네이트되었다는 이야기가 나와 비록 목소리만 더빙했지만 출연진들과 이야기를 나누었다. 2012년 4월부터는 마이니치 방송이 제작한 전국망 방송 「싯토코!」에서 「세계의 아침밥」이란 코너의 내레이션을 담당. 이걸로 월요일 - 토요일 TBS의 아침 와이드 방송을 담당하게 된다. 출연작품 TV 애니메이션 마루코는 아홉살 - 양복점 아줌마, 주부 2000년 승부사 전설 테츠야 - 소년 2001년 노노쨩 - 미미 쨩 더 파이팅 - 레코, 여자아이, 귀신 레이브 - 안무 마미무메★모가쵸 - GBB 마음 도서관 - 간호부 샤먼킹 - 엘리자, 실버 롯드 월간 스토리 랜드 포켓몬스터 크리스탈 라이코 천둥의 전설 - 레디바 2002년 Kanon - 남학생 Witch Hunter ROBIN - 하나무라 미카 건 프론티어 - 여자 낚시 바보 일지 라제폰 - 오퍼레이터 쪽빛보다 푸르게 - 유코 쾌걸근육맨 2세 - 노리카 탑블레이드 - 토오루, 마리엄 포켓몬스터 - 라플레시아 2003년 나루에의 세계 2004년 F-ZERO 팔콘 전설 - 미세스 아로 폭렬천사 - 여자아이 A 2005년 BLACK CAT - 슈르 2006년 링에 걸어라 하루치 쌀 결전편 - 미스 샤넬, 네네 빈곤자매 이야기 - 선생, 막과자 가게의 아줌마 엽기인걸 스나코 - 아줌마, 접대 여성 축!(해피☆러키)빗쿠리맨 - 천녀 파워 퍼프걸 Z - 설녀 2007년 MOONLIGHT MILE 1st 시즌 -Lift off- - 키무 마스터 햄스터즈 - 진 파워 퍼프걸 Z - 미인 비서 2008년 건슬링거 걸-IL TEATRINO - 라셸 게게게의 기타로 5기 - AD 고르고13 - 지나 무한의 주인 - 아사노 린 미기일족 - 여자 손님 포르피의 긴 여행 - 여자 손님 2009년 레터비 - 피스티스 프레시 프리큐어! - 히가시 세츠나 (유채린)/이스/큐어 패션 2010년 나루토 질풍전 - 칼루이 레터비 - 사라 완소! 퍼펙트 반장 - 기자 완소! 퍼펙트 반장 세컨드 콜렉션 - 여자 원피스 - 여자 손님 팬티&스타킹with가터벨트 - 스캔티, 마담, 고스트 E 포켓몬스터 DP - 시마코 2011년 레터비 REVERSE - 사라 우리들에게 날개는 없다 - 타카우치 마사코 2012년 라스트 엑자일 -은빛 날개의 팜- - 알라우다 (15살 때) 요르문간드 PERFECT ORDER - 쿠로사카 2013년 나루토 SD 록리의 청춘 풀파워 인법 - 카루이 듀얼 마스터즈 빅토리 V3 - 퍼펙트 마돈나 OVA RE: 큐티 하니 - 테라다 링고 귀공자 엔마 - 로라 디지털 주스 table & fishman - Queen of Singer 딸기 100% ~오우미 학원 엑서더스 편~ - 수학 선생 미코스리 단막극장 세인트 세이야 명왕 하데스 편 명왕 하데스 십이궁 편 - 기그너스 빙하 (소년 시절) 명왕 하데스 명계편 - 샤이나 명왕 하데스 에리시온 편 - 샤이나 우리들에게 날개는 없다 번외편 - 타카우치 마사코 극장판 애니메이션 기동전사 Z 건담 A New Translation 시리즈 - 키카 코바야시 기동전사 Z 건담 A New Translation -별을 잇는 자- 기동전사 Z 건담 III A New Translation -별의 고동소리는 사랑- 극장판 강철의 연금술사 샴발라를 정복한 자 극장판 나루토 -나루토- 블러드·프리즌 - 칼루이 쾌걸근육맨 2세 팔메의 나무 프리큐어 시리즈 극장판 프레시 프리큐어! 장난감 나라에는 비밀이 가득!? - 히가시 세츠나 (유채린)/큐어 패션 극장판 프리큐어 올스타즈DX2 희망의 빛☆레인보우 쥬얼을 지켜라! - 히가시 세츠나 (유채린)/큐어 패션 극장판 프리큐어 올스타즈DX3 미래에 전하라! 세계를 이어주는☆무지갯빛 꽃 - 히가시 세츠나 (유채린)/큐어 패션 극장판 프리큐어 올스타즈 New Stage 미래의 친구 - 히가시 세츠나 (유채린)/큐어 패션 극장판 프리큐어 올스타즈 New Stage2 마음의 친구 - 히가시 세츠나 (유채린)/큐어 패션 웹 애니메이션 간닷! 겐씨 - 타무라 미와코, 노부의 엄마, 요괴 고양이, 투구벌레 요괴 애니메이션 몬스터 트레인 게임 삼국지 대전 시리즈 2001년 서몬나이트 2 - 메이메이, 이오스 2002년 샤먼킹 스피릿 오브 샤먼즈 - 실버 롯드 2003년 샤먼킹 소울 파이트 - 엘리자 서몬나이트 3 - 메이메이 엑저스켈튼 하몽야화 - 아르마데르 2004년 Love Songs♪ADV후타바 리호14세~여름~ - 미야시로 사야카 Love Songs♪ADV후타바 리호19세~겨울~ - 미야시로 사야카 모두의 GOLF 포터블 - 리사 샤먼킹 분발 스피릿 - 엘리자, 서티 2006년 룬 팩토리 ~신 목장이야기~ - 레이디 앤 서몬나이트 4 - 메이메이, 이오스 성검전설 4 - 애니스 에델바이스 - 히나타 미즈키 여신전생 페르소나 3 - 토리우미 이사코, 모리야마 나츠키 영웅전설 VI 천공의 궤적 SC - 유리아 슈바르츠 2007년 BLADESTORM 백년전쟁 - 샹크티 성전사 세이야 명왕 하데스 십이궁 편 - 샤이나 여신전생 페르소나 3 페스 - 토리우미 이사코, 모리야마 나츠키 영웅전설 VI 천공의 궤적 the 3rd - 유리아 슈바르츠 원더랜드 온라인 -암흑의 금술- - 리카 2008년 에델바이스 영전 판타지아 - 히나타 미즈키 탱클 - 데넬 2009년 Lucian Bee's RESURRECTION SUPERNOVA - 콰이어트 블루 버드 페르소나 3 포터블 - 토리우미 이사코, 모리야마 나츠키 프레시 프리큐어! 놀이 콜렉션! - 히가시 세츠나 (유채린)/이스/큐어 패션 2010년 Another Century's Episode:R - 오텀 원 Lucian Bee's JUSTICE YELLOW - 콰이어트 블루 버드 Lucian Bee's EVIL VIOLET - 콰이어트 블루 버드 Fable III - 페이지 갓 이터 알트 네리코 3 세계종언의 방아쇠는 소녀의 노래가 당긴다 - 알 루우, 토토라 전장의 발큐리아 2 갈리아 왕립 사관학교 - 플랭커 마틴, 알렉시스 힐던 트리니티 질 올 제로 - 시라 2011년 Another Century's Episode Portable - 오서 FabStyle - 야마시타 나오미 TERA - 프레이어 로헨 나이트 컨터렉트 - 그레이트 헨 성전사 세이야 전기 - 샤이나 초차원 게임 넵튠 mk2 - 하코자키 치카 2012년 NEW 러브플러스 - 아리사와 카오루 슈퍼로봇 대전OG 사가 마장기신II REVELATION OF EVIL GOD - 레베카 타나 신·광신화 파르테나의 거울 - 엘레카 엑스 트루퍼즈 - 디아나 하이라인 킹덤 하트 3D 드림 드롭 디스턴스 - 쿠오라 외화 더빙 영화 겟 스마트 ※TV 방영판 귀향 - 파울라 (요하나 코보) 그는 당신에게 반하지 않았다 글래디에이터 2: 전설의 검투사 글래스 하우스 - 루비 헤이커 (릴리 소비에스키) ※TV 방영판 내 남자의 아내도 좋아 - 비키 (리베카 홀) 내니 다이어리 - 라이넷 (얼리샤 키스) 눈먼 자들의 도시 - 선글라스 소녀 (앨리스 브라가) 닥터 두리틀 4 - 코트니 스타링 (엘리제 가시앙) 더 길티 - 에이미 (테일러 앤 레이드) 데드 캠프 3 - 알렉스 (재닛 몽고메리) 데스티네이션 2 - 킴벌리 코먼 (A.J.쿡) ※TV 방영판 러브 앤 드럭스 - 매기 머독 (앤 해서웨이) 레지던트 이블 3: 인류의 멸망 - 간호사 베티 (아샨티) ※DVD/BD 소프트판 마들렌 - 이희진 (신민아) 발렌타인 데이 - 리즈 (앤 해서웨이) 불순한 제안 - 캐시 (마리 질랭) 블랙 스완 - 릴리 (밀라 쿠니스) 블론드 앰비션 - 케이티 (제시카 심슨) 쇼퍼홀릭 - 레베카 (아일라 피셔) 슈가 앤 스파이스 - 클리오 밀러 (멀리사 조지) 스텔스 X - 올가 (안나 타라트키나) 스페이스 버디 - 샘의 엄마 (켄들 크로스) 스프링 브레이크 샤크 어택 스피시스 4 - 컬렛 (신시아 프랑체스코니) 써로게이트 - 여자 아나운서 아바타 - 네이티리 (조 샐다나) 아이 엠 넘버 포 - 넘버 6 (테리사 파머) 악마는 프라다를 입는다 - 앤디 삭스 (앤 해서웨이) 어사일럼 - 엘린 (엘린 설리번) 엑스맨: 최후의 전쟁 - 캘리스토 (다니아 라미레즈) ※DVD/BD 소프트판 열두 명의 웬수들 2 - 앤 (제이미 킹) 오! 브라더스 - 은하 (김준희) 원 미스 콜 - 베스 레이몬드 (샤닌 소세이먼) 위핏 - 블리스 카벤다 (엘런 페이지) 존 터커 머스트 다이 - 헤더 (아샨티) 청바지 돌려입기 - 브리짓 (블레이크 라이블리) 청바지 돌려입기 2 - 브리짓 (블레이크 라이블리) 카우보이 & 에이리언 - 엘라 (올리비아 와일드) 캠프 락 2: 마지막 콘서트 - 디나 (클로이 브리지스) 크롬 앤젤 - 레이라 (엘리자 스웬슨) 트레저 버디 - 우버스티 (엘레인 핸드릭스) 트론: 새로운 시작 - 쿠오라 (올리비아 와일드) 파퍼씨의 펭귄들 포스트 그래드 - 제시카 버트 (캐서린 라이트만) 프롬 파리 위드 러브 - 니콜 (엠버 로즈 레바) 헬레이저 7 - 데더 - 말라 (조지나 라이랜스) 해외 드라마 CSI: 과학 수사대 The Good Wife 가면 라이더 드래곤 나이트 - 레이시 셸리던 (멜리사 로렌) 더트 - 쥴리아 말로리 (로라 알렌) 라스베가스 - 델린다 딜라인 (몰리 심즈) 바디 오브 프루프 - 사라 팩슨 #8 스포트라이트 - 여자 아나운서 아테나: 전쟁의 여신 - 윤혜인 (수애) 척 - 한나 올센 (크리스틴 크룩) 첫사랑 - 은혜 체인지 디바 2 - 돈 루카스 #8 카일 XY - 제시 XX (제이미 알렉산더) 코버트 어페어즈 2 - 리버 크라인 (제이미 알렉산더) 크리미널 마인드 6 - 페니 핸리 #8 크리미널 마인드 7 - 신디 #7 팬 암 프레이미벌 제 3장 - 엘리자베스 #7 해외 애니메이션 그루브 스커트 ~싸우는 슈퍼 치어걸~ - 핑 특촬물 미래전대 타임레인저 VS 고고파이브 - 루피아 (목소리) 내레이션 레귤러 (현재) Going!Sports&News (토요일) - 닛폰 TV, 2010년 4월 ~ 우에다 신야x카메나시 가즈야의 Going 야구! 미노 몬타의 아사즈밧! - TBS, 2007년 4월 ~ 싯토코! - MBS, 2012년 4월 ~ 카툰 네트워크 - 방송예고, 방송선전, 이 달의 추천방송 레귤러 (과거) 69★TRIBE 로크족 (2005년 4월 ~ 2006년 9월) - 후지 TV CINEMA VOICE (2001년 10월 ~ 2008년 11월) - WOWOW navi-cube (2002년 4월 ~ 2004년 3월) - 후지 TV U-15.F 멋대로 해라! (2003년 4월 ~ 9월) - TV 도쿄 격만 TV (2004년 10월 ~ 2005년 3월) - TV 도쿄 도쿄 미치카 (2004년 10월 ~ 11월) - 후지 TV 민낯 칼리지 (2009년 4월 ~ 9월) - BS후지 시네마로 챠포 (2002년 4월 ~ 12월) - SC 위성방송 신 지식 계급 쿠마구스 (2009년 4월 ~ 2010년 4월) - TBS 아이들의 재미있는 메카닉 (VO) - 디스커버리 채널 아카시야 씨 채널 음악 직업 안내소 도레컴 (2003년 4월 ~ 9월) - TV 도쿄 이케치키!! (2002년 4월 ~ 9월) - TBS 천재의 빠칭슬롯 - 후지 TV 721 케이코와 마나부 생활달인 (2001년 7월 ~ 2003년 3월) - 액트온 TV 키타노 탤런트 명감 (2004년 4월 ~ 2006년 3월) - 후지 TV 탐험로망 세계유산 (VO) - NHK 종합 텔레비전 토바코의 콧바람 - TV 시즈오카 판타메 TV (2004년 1월 ~ 2005년 3월) - TV 아이치 특별방송·단발방송 2004년 늑대소년 (제10회/12월 9일) - TBS 2005년 꽁치Vs호시노 오늘 하루만! 역사최강 TV 샵 아카시야 재팬 (10월 21일) - 아사히 방송 도쿄 미치카 New year 스페셜 (1월 4일) - 후지 TV 아카시야 재팬 ~아아 메이저가 되고싶어! 우리가 몰랐던 일본선수의 외침~ (3월 10일) - 아사히 방송 오늘 밤 시작! 사랑에 빠지면 ~나의 성공의 비밀~ 완전 내비 (채널 α 부속, 4월 14일) - 후지 TV 위험한 아네키! 최종회 직전 스페셜 (채널 α, 12월 19일) - 후지 TV 일본 최대의 몬스터 퍼레이드 (11월 13일) - TV 도쿄 키타노 포크인생 왕결정전!! (12월 30일) - 후지 TV 2006년 노다메 칸타빌레 시작 직전 스페셜 (채널 α 부속, 10월 16일) - 후지 TV 노다메 칸타빌레 Special Lesson 오늘 밤 드디어 정기 연주회! 직전 스페셜 (채널 α 부속, 11월 6일) - 후지 TV 사프리 오늘 밤 급전개 제7화 직전 SP (채널 α 부속, 8월 21일) - 후지 TV 아시아 굉장한 인열전 (2월 4일) - 후지 TV 오늘 밤 드디어 등장! 어텐션 플리즈&드라마 화 마루코는 아홉살 (채널 α 부속, 4월 18일) - 후지 TV 지구가도 어머니와 같은 길·나의 사랑하는 루트 66 (VO/4월 1일, 8일) - TV 도쿄 채널☆록! 신 방송 SP! (9월 30일) - TBS 2007년 새해영화 이것을 봐요 (1월 5일) - TBS 야지마 퀸즈 골프 토너먼트 (4월 29일) - TV 도쿄 축 25주년! 그 마크로스가 돌아온다고 스페셜!! (12월 23일) - TBS 미의 거인들 (VO/1월 6일) - TV 도쿄 이시즈카 히데히코의 세계 우걱우걱 수행 (6월 2일) - TV 아사히 타이맨 즉흥 콩트배틀 애드립 킹 (1월 3일) - TV 도쿄 2008년 A×A 더블에이 (12월 2일) - TV 도쿄 골프 5 레이디즈 골프 토너먼트 (9월 6일) - TV 도쿄 타이맨 즉흥 콩트배틀 애드립 킹 II (1월 4일) - TV 도쿄 2009년 돈 모험 버라이어티 머니$의 대 모험 (12월 29일) - TBS 스쿠프 결정적 순간! 사건현장 비밀잠입 스페셜 (사타스페! 부속, VO/3월 2일) - 후지 TV 이건 쓸만하다!? 박사님의 굉장한 연구 (11월 22일) - TV 아사히 한 여름 밤의 걸즈 토크 완전 분라쿠 (7월 30일) - NHK-ETV 2010년 The! 예능인의 비밀 이야기 (秘) 영상 GP (스파모쿠!! 부속, 5월 27일) - TBS V6가 만드는 신 일본지도 47조각의 대 모험 (4월 7일) - TBS Web으로 간단예약! 엄선! 좋은 숙소 내비 (11월 14일) - TV 도쿄 나카이 마사히로의 세상은 굉장해! 여기까지 조사해 봤습니다 스페셜 (카스페! 부속, VO/3월 2일) - 후지 TV 세계의 명봉 그레이트 서밋 유럽 알프스 산 기행 (VO/9월 22일) - NHK-BShi 오오키&미나미가 두근두근!! 경악 패닉 극장 4 설마하는 순간 겁먹게 될 50 연발!! (화요 엔터테인먼트! 부속, 6월 22일) - TV 도쿄 월드 레이디즈 챔피언쉽 살롱파스 컵 (5월 8일) - 닛폰 TV 2011년 ETV특집 이 세상의 숨결 ~가수부부·40년의 상문가~ (목소리 출연/7월 10일) - NHK-ETV MAG·넷 제34회 어른 여자 만화 (목소리 출연/1월 30일) - NHK-BS2 건강한 그 사람 완전 맛있는 비밀의 집밥 (9월 10일) - 닛폰 TV 사이버 에이전트 레이디즈 골프 토너먼트 (5월 1일) - TV 도쿄 예능인 품평 버라이어티 켄삥! (금요 반짝☆나이트 부속, 9월 30일) - 후지 TV 2012년 V.I.P. -Mr.Children- ~20th Anniversary SPECIAL~ (5월 5일) - 스페이스 샤워 TV 매일 쑥쑥 쥬니어 아이와 게임 같이 하는 법 (5월 28일 ~ 31일) - NHK-ETV 몸이 기뻐한다! 득보는 레시피 비장의 우리집 밥 (2월 25일) - 닛폰 TV 방송직전 스페셜 「시크릿 가든」 (3월 29일) - NHK BS 프리미엄 산수형사 제로 ~남겨진 영수증 사건~ (목소리 출연/8월 14일) - NHK-ETV 아사즈밧! 인연 스페셜 거대 쓰나미... 나는 살았다 이야기를 이어가는 생명의 기록 (3월 11일) - TBS 광고 Another Century's Episode Portable - TV GMO 클릭 증권 - TV NTT 도코모 - 라디오 섹스 앤 더 시티 - 후지 TV, 토요 프리미엄 예고 카오 - 라비너스 비디오 외 니콜라 비디오 시마네현립 산베 자연관 플라네타리움 방송 「비밀결사 매의 발톱 THE PLANETARIUM ~흔들흔들! 블랙 홀의 수수께끼~」 울트라 슈퍼 다이제스트 Vol.6 울트라 세븐의 비밀 (후편) 천문 박물관 고토 플라네타리움 CD 드라마 CD 그래뉼레이디트 해피니스 - 후유노 덴쇼 팔백만 - 타키농 럼블피쉬 BATTLE 2 - 비상사태! 연애선풍!! 편 - 카토 유우키 바이스 크로이츠 Wish A Dream collection IV FIRST MISSION - 여전사 써먼나이트 ~경계틈새의 요람~ - 이오스 알트네리코 3 세계 종언의 방아쇠는 소녀의 노래가 당긴다 side사키~After story~ - 토토라 에델바이스 영전도 꽃가루 대작전 - 히나타 미즈키 여신전생 페르소나 3 시리즈 - 토리우미 이사코 드라마 CD Vol.1 - Daylight- 캐릭터 드라마 CD vol.2 우리들에게 날개는 없다 시리즈 - 타카우치 마사코 드라마 시리즈 제1장 하야시다 미사키 드라마 시리즈 제2장 와타라이 아스카 세컨드 시즌 제1권 꿈 라디오·하늘빛 스쿨 데이즈 토우카이토 탐정단 II ~마음의 양식~ - 모모코 피오나 여행기 ~ 생명의 나라 액시밀리어~ - 아리아 음악 CD 마스터 햄스터즈 오프닝 곡 - 햄스터즈 멤버 ※햄스터즈 성우 5명 샤먼킹 S.F.O.V IV 05) Dharma - 서티 우리들에게 날개는 없다 캐릭터 송 「소녀틱 로맨스」 - 타카우치 마사코 프레시 프리큐어! 보컬앨범 1 ~태양의 아이들에게~ 05) 미소의 꽃. 마음의 우주. - 큐어 패션 06) 프레시 프리큐어·태양의 아이 - 큐어 프레시! ※ 프리큐어 성우 4명 프레시 프리큐어! 보컬앨범2 ~미소의 선물~ 09) 미래의 당신에게 - 큐어 패션 06) Dreaming Flowers - 큐어 프레시! 11) 해피니스☆Wonder land ~미소의 선물~ - 큐어 프레시! 라디오 아오야마 2번가 타이만반점 - 초!A&G+, 제15회 게스트/2010년 4월 12일, 제20회 전화출연/5월 17일 우리들에게 날개는 없다 진흥회 꿈 라디오·우리들에게 날개는 NIGHT - 란티스 웹 라디오, 제54회 게스트/2011년 12월 16일 원더☆라디오 제22회 100만엔 대상 라디오 CM 카피 대회 - 분카 방송, 2006년 5월 4일 라디오 드라마 무법지대 - USEN 산토리 새터데이 웨이팅 바 - FM 도쿄 아오야마 2번가 극장 - 분카 방송 3번가의 저녁놀 「오코노미야키」- 하루요 (젊었을 적) 「꽃 피워라, 우즈키」 - 우즈키 아오이 「산의 신」 - 콘노 미하루 무대 극단 비타민 대사 ABC 그대의 비트 - 무게타 극단 비타민 대사 ABC Ph-ll 과립 - 료코 오디오 극장 천하전설 살인사건 - 카와시마 치하루 그 외 Lucian Bee's LIVE DVD ROMANXIA WORLD TOUR 2010 in YOKOHAMA 가면라이더 드래곤 나이트 스페셜 이벤트【DVD】 다이하쓰 MOVE2000 - 이벤트 내비게이터 & MC ANA 기내용 오디오 내비게이터 메탈기어 솔리드 2 - 모션 액터 우사하나의 매지컬 수와 모양 아킬레스 「슌소쿠」 CM - 다이 역 아킬레스 상품 사이트 「익스트리머즈 + 쥬버널」 쟈파렌 자동차 내비게이션 부록 오디오 오키나와/홋카이도 - 내비게이터 읽는 드라마 - 후지 TV 721 파나소닉 VIERA (DMP-BV200) - 전동차 내 광고 파나소닉 상품 사이트 「나의 비에라」, 「고마쓰 씨의 고백 시어터」 홍콩 스크린 천국 - COMIN' SOON TV 외부 링크 공식 프로필 (아오니 프로덕션) 일본의 여자 성우 일본의 여자 배우 도쿄도 출신 살아있는 사람 생년 미상 니혼 대학 동문

https://en.wikipedia.org/wiki/Yuka%20Komatsu

Yuka Komatsu

is a Japanese actress, voice actress and narrator from Tokyo. She is affiliated with Aoni Production. Biography Her father was a filmmaker and her mother grew up in a family atmosphere where the movies were nearby. Since childhood, her dream was to become a filmmaker. To this end, she began to write scenarios of the stage by the advice, and proceeded to the road of the stage though the writer of the movie was aiming at the same time. She came to be in charge of directing at her university, sometimes voluntarily standing in as an actor, and became a performing actor. Although she continued to work at a theatrical company, she desired to make a movie someday, and worked as a projector. However, she realized how hard it would be to make a living on that path, and she still wanted to do a job related to her favorite movie, so she aspired to be a voice actor. Filmography Television animation 2000s Shaman King (2001) (Eliza Faust; Silver Rod) Hajime no Ippo (2001) (Reiko) Witch Hunter Robin (2002) (Mika Hanamura) Kinnikuman (2002) (Norika) World of Narue (2003) (Kazuto's sister) F-Zero: GP Legend (2004) (Mrs. Arrow) Black Cat (2005) (Merle) Onegai My Melody (2005) (Wanmi) The Wallflower (2006) (Mine Nakahara) Hatara Kizzu Maihamu Gumi (2007) (Jean) Moonlight Mile (2007) (Kim) Hammerin' Harry (2008) (Miwako Tamura) Gunslinger Girl: Il Teatrino (2008) (Rachelle) Golgo 13 (2008) (Gina) Blade of the Immortal (2008) (Toki Asano) Tegami Bachi (2009) (Pistis; Sara) Fresh Pretty Cure! (2009) (Cure Passion) 2010s Naruto: Shippuden (2010) (Karui) Panty & Stocking with Garterbelt (2010) (Scanty) We Without Wings (2011) (Masako Takauchi) Tegami Bachi: Reverse (2011) (Sara) Jormungand: Perfect Order (2012) (Kurosaka) Last Exile: Fam, the Silver Wing (2012) (Alauda (15 years old)) Duel Masters Victory V3 (2013) (Perfect Madonna) Kindaichi Case Files R (2014) (Yui Kagaya) JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders (2014) (Sherry Polnareff) Hero Bank (2014) (Hikari Takarano) Haikyū!! 2nd Season \ Haikyū!! 3rd Season (2015 \ 2016) (Saeko Tanaka) Yuri!! on Ice (2016) (Minako Okukawa) Dragon Ball Super (2017) (Caulifla) One Piece (2017, 2020) (Sarie Nantokanette, Sarahebi) BNA: Brand New Animal (2020) (Elsa) Great Pretender (2020) (Dorothy) Yashahime: Princess Half-Demon (2021) (Sea Snake Woman) OVA Digital Juice "Table & Fishman" (2002) (Queen of Singer) Re: Cutie Honey (2004) (Rinko Terada) Saint Seiya: The Hades Chapter - Inferno (2005) (Ophiuchus Shaina) Demon Prince Enma (2006) (Lola) Saint Seiya: The Hades Chapter - Elysion (2008) (Ophiuchus Shaina) Theatrical animation Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation - Heirs to the Stars (2005) (Kikka Kobayashi) Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation III - Love is the Pulse of the Stars (2006) (Kikka Kobayashi) Pretty Cure All Stars series (2009–18) (Setsuna Higashi/Cure Passion) Naruto the Movie: Blood Prison (2011) (Karui) Persona 3 The Movie: No. 1, Spring of Birth (2013) (Isako Toriumi) Sailor Moon Cosmos (2023) (Sailor Chi) Video games Persona 3 (2006) (Natsuki Moriyama; Isako Toriumi) Edelweiss (2006) (Mizuki Hinata) Another Century's Episode Portable (2010) (Orsa) Trinity: Souls of Zill O'll (2010) (Sheelagh) Saint Seiya: Sanctuary Battle (2011) (Ophiuchus Shaina) TERA (2011) Japanese-dubbed version) (Fraya) Kid Icarus: Uprising (2012) (Phosphora) E.X. Troopers (2012) (Diana Highline) Dragon's Dogma (2013) (Kina) Toukiden Kiwami (2014) (Rinne) Deception IV: Blood Deception (2014), Freise Grayden Dragon Ball Xenoverse (2015) Time Patroller (Female 8) Xenoblade Chronicles X (2015) (Ryyz) Dragon Ball Xenoverse 2 (2016) Time Patroller (Female 8) Super Smash Bros. Ultimate (2018) (Phosphora) Dissidia Final Fantasy Opera Omnia (2019) Beatrix Final Fantasy VII Remake (2020) Madam M Dubbing Live-action Anne Hathaway The Devil Wears Prada (Andrea "Andy" Sachs) Love & Other Drugs (Maggie Murdock) Valentine's Day (Elizabeth "Liz" Curran) One Day (Emma Morley) Song One (Franny Ellis) Serenity (Karen Zariakas) Alphas (Skylar Adams (Summer Glau)) Another Life (Harper Glass (Selma Blair)) Arrow (Helena Bertinelli/Huntress (Jessica De Gouw)) The Asian Connection (Avalon) Avatar (Neytiri (Zoe Saldaña)) Avatar: The Way of Water (Neytiri (Zoe Saldaña)) Bachelor Party 2: The Last Temptation (Judith (Stacy Ann Rose)) Baggage Claim (Montana Moore (Paula Patton)) Black Swan (Lily (Mila Kunis)) Blindness (Woman with Dark Glasses (Alice Braga)) Blonde Ambition (Katie Gregerstitch (Jessica Simpson)) Boardwalk Empire (Lillian "Billie" Kent (Meg Chambers Steedle)) Camp Rock 2: The Final Jam (Dana Turner (Chloe Bridges)) The Chair (Danielle Velayo (Alanna Chisholm)) Cheaper by the Dozen 2 (Anne Murtaugh (Jaime King)) Chuck (Hannah Olsen (Kristen Kreuk)) The Cloverfield Paradox (Mina Jensen (Elizabeth Debicki)) Confessions of a Shopaholic (Rebecca Bloomwood (Isla Fisher)) Covert Affairs (Reva Kline (Jaimie Alexander)) Cowboys & Aliens (Ella Swenson (Olivia Wilde)) Dirt (Julia Mallory (Laura Allen)) Dr. Dolittle: Tail to the Chief (Courtney Sterling (Elise Gatien)) Final Destination 2 (2006 TV Tokyo edition) (Kimberly Corman (A. J. Cook)) Generation Um... (Violet (Bojana Novakovic)) Get Out (Rose Armitage (Allison Williams)) Get Smart (Judy (Kelly Karbacz)) Girls (Marnie Michaels (Allison Williams)) The Glass House (2005 TV Asahi edition) (Ruby Baker (Leelee Sobieski)) Graceland (Catherine "Charlie" DeMarco (Vanessa Ferlito)) The Great Gatsby (Jordan Baker (Elizabeth Debicki)) Grey's Anatomy (Dr. Lauren Boswell (Hilarie Burton)) Hart of Dixie (Lemon Breeland (Jaime King)) Hellraiser: Deader (Marla (Georgina Rylance)) I Am Number Four (Number Six (Teresa Palmer)) iCarly episode "iFind Spencer Friends" (Heather (Emma Stone)) John Tucker Must Die (Heather Straham (Ashanti)) Kamen Rider: Dragon Knight (Lacey Sheridan (Marisa Lauren)) Kyle XY (Jessi Hollander (Jaimie Alexander)) Las Vegas (Delinda Deline (Molly Sims)) Lockout (Emilie Warnock (Maggie Grace)) Lola Versus (Lola (Greta Gerwig)) Momentum (Alexis "Alex" Farraday (Olga Kurylenko)) Monster (Erin Lynch (Erin Evans)) Mr. Popper's Penguins (Pippi (Ophelia Lovibond)) The Nanny Diaries (Lynette (Alicia Keys)) New Amsterdam (Georgia Goodwin (Lisa O'Hare)) Nurse 3D (Danni Rodgers (Katrina Bowden)) One Missed Call (Beth Raymond (Shannyn Sossamon)) Pan Am (Ginny Saddler (Erin Cummings)) PK (Jagat "Jaggu" Janani Sahani (Anushka Sharma)) Post Grad (Jessica Bard (Catherine Reitman)) Private Valentine: Blonde & Dangerous (Private Megan Valentine (Jessica Simpson)) Read It and Weep (Isabella "Is" (Danielle Panabaker)) Resident Evil: Extinction (Betty Greer (Ashanti)) Rush (Marlene Lauda (Alexandra Lara)) Safe House (2018 BS Japan edition) (Ana Moreau (Nora Arnezeder)) Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (Denise Russo (Sarah Dumont)) The Secret Life of Walter Mitty (2019 THE CINEMA edition) (Odessa Mitty (Kathryn Hahn)) The Sisterhood of the Traveling Pants (Bridget Vreeland (Blake Lively)) The Sisterhood of the Traveling Pants 2 (Bridget Vreeland (Blake Lively)) The Sitter (Roxanne (Kylie Bunbury)) Space Buddies (Sam's mother (Kendall Cross)) Species: The Awakening (Collette (Cynthia Francesconi)) Spring Break Shark Attack (Karen (Bianca Lishansky)) Squid Game (Han Mi-nyeo (Kim Joo-ryoung)) Step Up Revolution (Emily Anderson (Kathryn McCormick)) Stuck in the Suburbs (Brittany Aarons (Danielle Panabaker)) Their Finest (Catrin Cole (Gemma Arterton)) The Thieves (Julie (Angelica Lee)) Treasure Buddies (Ubasti (Elaine Hendrix)) Tron: Legacy (Quorra (Olivia Wilde)) Vicky Cristina Barcelona (Vicky (Rebecca Hall)) Warcraft (Garona Halforcen (Paula Patton)) Whip It (Bliss Cavendar/Babe Ruthless (Elliot Page)) Wrong Turn 3: Left for Dead (Alex Hale (Janet Montgomery)) X-Men: The Last Stand (Callisto (Dania Ramirez)) Animation Appleseed Alpha (Deunan Knute) Barbie: The Princess & the Popstar (Keira) The Book of Life (María Posada-Sánchez) Groove Squad (Ping) Inside Out (Disgust) Penguins of Madagascar (Eva) Tron: Uprising (Quorra) References External links 1980 births Living people Voice actresses from Tokyo Japanese voice actresses Japanese video game actresses Aoni Production voice actors 20th-century Japanese actresses 21st-century Japanese actresses

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EA%B0%95%EB%82%A8%EC%8A%A4%ED%83%80%EC%9D%BC

강남스타일

강남스타일()은 대한민국의 가수인 싸이의 노래로, 그의 여섯 번째 정규 EP앨범 "싸이6甲 Part 1"의 세 번째 트랙이자 타이틀 곡이다. 2012년 7월 15일 음반으로 발매되었으며, 선풍적인 인기를 끌었다. 싸이와 유건형이 공동 작곡하였다. "강남스타일"은 한국 가온 디지털 종합 차트와 코리아 K-Pop 핫 100에서 1위를 했으며, 해외에서는 영국, 독일, 프랑스, 오스트레일리아, 캐나다, 이탈리아, 스페인, 네덜란드 등 30개국 이상의 공식차트에서 1위를 했다. 미국 빌보드 핫 100에서는 한국인으로는 원더걸스 "Nobody"에 이어 역사상 두 번째로 차트에 진입했으며, 또한 순위가 2위까지 올라간 뒤 7주 동안 이를 유지하며 아시아인으로 역사상 일곱번째로 높은 순위를 기록했다. 이러한 성공에는 뮤직비디오가 주된 요인으로 꼽히고 있는데, 대한민국 기준 시각으로 2018년 8월 기준으로 "강남 스타일" 뮤직비디오는 유튜브에서 43억 건의 조회수를 넘겼으며 이 기록은 아시아 가수로는 최초이자 역대 유튜브 조회수 8위이고, 약 845만건의 좋아요 추천을 받아 최다 "좋아요 추천" 분야에서 기네스 세계 기록에 올라 있다. 이 노래는 MTV 유럽 뮤직 어워드 최우수 비디오상을 수상하기도 했다. 2013년 1월까지 전 세계적으로 1,200만건 이상의 싱글을 판매해 세계 디지털 음악 역사상 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었다. 뮤직비디오 상당수 부분을 인천광역시 송도에서 촬영하였다. 유행 뮤직비디오 2012년 7월 12일 싸이는 YG 엔터테인먼트 공식 블로그를 통해 현아, 유재석, 노홍철이 등장하는 첫 번째 티저를 공개했고, 13일에는 싸이와 유재석이 댄스 배틀을 벌이는 두 번째 티저 영상을 공개했다. 정식 뮤직비디오는 이후 15일 공개되었다. 강남스타일 뮤직비디오는 많은 관심과 좋은 평가를 받았는데, 이 비디오는 8월 22일 유튜브에서 공개 40일이 되는 날 대한민국 가수로는 최단 기간에 조회수 5,000만 건을 넘겼다. 한편 8월 21일 미국 아이튠즈 뮤비 차트에서도 1위를 차지했다. 대한민국 가수의 뮤직비디오가 이 차트에서 1위를 한 것은 이번이 처음이다. 2014년 6월 2일 유튜브 사상 최초로 20억 조회수를 넘어섰으며, 2014년 12월 2일에는 유튜브 조회수 한계치인 2,147,483,647(21억 4748만 3647건)을 최초로 돌파하여 유튜브에서 프로그램 업그레이드를 진행하는 등, 유튜브 최다 조회수 기록을 가지고 있다. 물론 2017년 지금은 이미 1위를 해외 아티스트들에게 빼았겼지만 여전히 이 단기간 내에 이런 어마어마한 조회수가 나온 동영상은 유튜브에서도 처음이다. 해당 동영상은 2021년 5월 1일 기준으로 조회수 4,051,050,581회를 기록하고 있다. 춤 세계적으로 선풍을 일으킨 말춤을 개발한 안무가는 이주선인데, 이 춤이 세계를 춤추게 한 동작이 된 것에 대해서는 어떻게 된 영문인지 모르겠다는 후문이다. 한편, 웹툰 작가 김유래에 따르면 말춤의 핵심 춤 동작 속에서 '강남'이라는 글자를 발견할 수 있었다며 한글날을 기념하여 재밌는 분석을 내놓기도 했다. 외국의 한 건물에서는 이 노래의 안무인 말춤을 추는 것이 금지되어 있는 속칭 '말춤 금지 구역'이 존재하기도 한다. 또한 말레이시아의 어느 맥도날드 가게에서는 감자튀김 봉지에 '소스를 넣고 말춤을 추면서 흔들어 먹어라'라고 써 넣어 판매하고 있다. 그리고 축구선수 에딘손 카바니가 파르마 FC와의 경기에서 골을 넣은 후 말춤 세리머니를 하기도 했다. 오빤 딱 내 스타일 강남스타일이 많은 인기를 얻자 보답의 의미로 2012년 8월 15일 YG 라이프 블로그와 싸이의 유튜브 공식 채널을 통해 여성의 입장에서 본 "오빤 딱 내 스타일" 뮤직비디오를 공개했다. 차트 성적 "강남스타일"은 가온 다운로드 차트에서 평소 40~50만 건을 기록하면 1위를 하는 데 비해 816,868 건의 다운로드 수를 기록하며 높은 수치로 1위를 했다. 8월 4주차 다운로드 차트에서는 261,797만 건으로 2012년 최고 판매량을 기록하며 1위를 했고 다운로드 200만 건을 넘겼다. 가온 디지털 종합 차트에서도 2012년 7월 넷째주에 1위를 한 이후로 5주 연속 1위를 지키며 2012년 가장 오래 1위에 머물렀다. 코리아 K-Pop 핫 100에서는 7월 25일자 차트에 6위로 진입한 이후로 5주 연속 1위를 했다. 미국 빌보드 핫 100에서는 2009년 76위로 최초로 차트에 진입한 원더걸스의 "Nobody"에 이어 한국으로는 역사상 두 번째로 64위로 차트에 진입했다. 진입 2주차에는 53위나 상승해 11위를 하며 진입 3주차부터는 9단계 상승한 2위를 기록하고 7주 연속 2위를 지킴으로서 K-Pop 역사상 가장 높은 빌보드 순위를 기록했다. 이 외에 30만건 이상의 디지털 다운로드 수로 빌보드 디지털 송 차트 1위, 빌보드 팝 송에서는 10위를 기록했다. "강남스타일"은 2013년 1월 30일에 미국에서 4x 플래티넘(400만장)을 달성하였다. 공연 활동 대한민국 싸이는 2012년 7월 15일 SBS "인기가요"에서 "강남 스타일"을 선보이며 컴백했다. 2012년 8월 15일에는 서울 잠실종합운동장 보조경기장에서 열린 "싸이의 썸머스탠드 훨씬 THE 흠뻑쇼"를 통해서 "강남스타일"을 세트리스트 중 하나로 선정했고, 8월 25일 MBC "음악중심"을 통해 콘서트 실황이 방송됐다. 한편 싸이는 미국 빌보드 차트 1위를 달성했을 때 '사람들이 많이 모일 수 있는 장소에서 상의를 탈의한 채 말춤을 추겠다'라고 약속 한 바가 있었으나 빌보드 차트 순위 발표를 며칠 남겨두고 이를 '순위에 상관없이 성원에 대한 보답의 뜻으로 많은 사람들이 관람할 수 있는 장소에서 무료 공연을 실시하겠다'라고 약속을 수정하였다. 이에 따라 2012년 10월 4일 밤 10시에 서울 광장에서 약 1시간 30분 동안의 무료 공연을 전격 시행하였다. 이 공연을 시작하기 몇 시간 전에 발표된 빌보드 차트 순위에서는 1위를 달성하지 못했으며 2주째 2위에 머물렀다. 2012년 10월 4일 서울 광장에서 펼쳐진 무료 공연은 유튜브를 통해 실시간 스트리밍으로 중계되었다. 이날 동시 접속 수는 10만 명에 육박하였으며 이로 인해 스트리밍이 원활하지 못했다. 이날 유튜브를 통해 스트리밍된 전체 영상은 다시 볼 수 있도록 싸이의 공식 ID인 "officialpsy"의 이름으로 올려져 있었으나 무대 위에서 소주를 병째로 마시는 장면이 여과없이 노출됨에 따라 현재는 노래 단위로 몇몇 장면만 올려져 있다. 공연은 싸이의 5집 앨범 수록곡 중 하나인"Right Now"를 시작으로 공연의 막을 열었다. 이 곡은 저속어가 등장하고 음주를 부추길 우려가 있다는 이유로 여성가족부가 청소년 유해곡으로 지정하였던 곡이었으나 여론의 힘에 밀려 나중에 해제되었었다. 대한민국 SBS에서는 2012년 10월 7일 밤 23시에 1 시간 분량으로 이 공연을 'SBS 싸이 특집 쇼 - 갈 데까지 가 보자!'라는 특집 방송을 편성하여 방송하였다. 이 방송에서는 싸이가 공연 중 소주를 마시는 장면이 편집 처리되었다. 미국 싸이는 이 노래를 통해 미국으로도 진출했는데, 2012년 8월 23일 VH1의 "빅 모닝 버즈 라이브"에 출연해 인터뷰와 말춤을 선보였다. 이후 대한민국 활동을 정리하는대로 2012년 9월 중으로 다시 미국에 방문한다고 밝혔다. 2012년 9월 6일에는 로스앤젤레스 스테이플 센터에서 열린 2012 MTV 비디오 뮤직 어워드에 케빈 하트와 시상자로 나섰다. 싸이는 시상식에서 말춤을 선보였고, "일단 기분 너무 좋고 너무 행복합니다. 이 무대에서 한 번쯤은 한국말을 해보고 싶었습니다. 죽이지?"라며 한국어로 말하기도 했다. 2012년 9월 11일에는 "엘렌 드제네러스 쇼"에 게스트로 출연해 브리트니 스피어스와 사이먼 코웰에게 말춤을 알려 줬고, 당시 3%의 시청률이 나오면서 2003년 이래 최고 시청률을 경신했다. 2012년 9월 14일에는 NBC의 "투데이 쇼"에 출연해 "강남 스타일"을 선보였다. 2012년 12월 31일 뉴욕 타임스 스퀘어에서 진행하는 ABC Dick Clark's New Year's Rockin' Eve에서 MC 해머와 함께 합동 공연을 펼쳤다. 또한 이 공연 중간에 노홍철, 유재석, 하하가 출연하기도 했다. 영향 "강남스타일"은 대한민국 내에서뿐만 아니라 전 세계적으로 선풍적 인기를 끈 곡으로, 이러한 문화 현상은 대한민국 내 많은 대형 언론사(조선일보, 동아일보, KBS 등)에 의해 "각 언론사 선정 2012년 국내 10대 뉴스"에 박근혜 대통령 당선 등 큰 사건과 나란히 올랐다. 문화적 영향 한때 강남스타일 뮤직비디오 조회 수가 10억을 넘어가는때 지구 종말이 온다는 루머가 돌았다. 노스트라다무스가 "고요한 아침(calm morning)에 춤추는 말의 원의 개수가 9개가 될 때 종말이 찾아올지니라"라고 예언한 내용이 퍼졌는데, 이 예언은 조회수의 자리수가 10억(1,000,000,000)을 바라보고 있다는 상황에 맞물려 "2012년 12월 21일 조회수가 10억이 된다"는 등 누리꾼들에게 회자되었다. 패러디 "강남스타일"의 뮤직비디오와 음악은 큰 인기를 얻으면서 많은 패러디와 커버가 이루어졌다. 이러한 패러디 동영상 중에는 세계적으로 인기를 얻은 것도 나왔다. 필리핀 교도소의 CPDRC 댄스 경연대회, 코디 심슨, 라티노, 파인 브라더스, 베얼리 폴리티칼, 이튼칼리지의 학생들, 템파베이 버커니어스의 치어리더들 패러디 동영상은 세계적인 화제를 모았다. 미국의 우주 기관 NASA는 학생들에게 우주 과학의 중요성을 알리기 위한 목적으로 미국 텍사스주 휴스턴의 존슨 우주 센터에서 NASA 존슨 스타일이라는 패러디 동영상을 제작했다. 동영상에는 우주비행사 트레이시 캘드웰 다이슨, 마이크 마시미노, 미카엘 코트, 엘렌 오초아가 카메오로 출연하고, 국제 우주기관 익스페디션 15팀의 비행 엔지니어 클레이튼 앤더슨이 "강남스타일"의 춤을 춘다. 동영상이 공개된지 얼마 안되고, 유럽 우주국과 SETI 연구소에 의해 다시 만들어졌다. 또한, 미국 대통령 선거를 겨냥한 <오바마스타일>, <롬니스타일>이라는 명칭의 패러디 비디오가 유튜브에 등장하기도 하였다. 한국에서는 가사에 경상도 방언을 섞은 "대구스타일," 무한도전의 여러 장면들을 모아 만든 "오빤 무도스타일," 일본의 한 네티즌이 찍은 "건담스타일" 등이 만들어졌고, 싸이 본인이 현아와 함께 리메이크한 "오빤 딱 내 스타일"도 인터넷상에서 크게 호응을 얻었다. 유튜브에서 "강남 스타일"과 관련된 패러디 영상물은 2012년 10월 16일 기준 61만여 건으로 최단 기간 내 패러디 수를 기록한 원작 영상물이다. 트랙리스트 차트 주간 차트 인증 연말 차트 발매일 같이 보기 싸이 GENTLEMAN 각주 외부 링크 2012년 노래 2012년 싱글 강남구를 배경으로 한 작품 싸이의 노래 일렉트로팝 노래 인터넷 밈 한국어 노래 서울 강남구 유튜브 영상 춤 문화 YG 엔터테인먼트 싱글 서울특별시에 관한 노래 노블티 송 바이럴 영상 코리아 K-Pop 핫 100 1위 싱글 캐나디안 핫 100 1위 싱글 음악 밈 2010년대 유행 2012년 인터넷 문화

https://en.wikipedia.org/wiki/Gangnam%20Style

Gangnam Style

"Gangnam Style" (, ) is a K-pop song by South Korean rapper Psy, released on July 15, 2012, by YG Entertainment as the lead single of his sixth studio album, Psy 6 (Six Rules), Part 1 (Ssai Yukgap Part 1). The term "Gangnam Style" is a neologism that refers to the nouveau riche lifestyles associated with the Gangnam region of Seoul. On July 15, 2012, "Gangnam Style" debuted at number one on South Korea's Gaon Chart, receiving mixed to positive reviews, with praise for its catchy beat and Psy's amusing dancing during live performances and in various locations around the world in its music video. The song and its music video went viral in August 2012 and have influenced popular culture worldwide. In the United States, "Gangnam Style" peaked at number two on the Billboard Hot 100. By the end of 2012, "Gangnam Style" had topped the music charts of more than 30 countries including Australia, Canada, France, Germany, Italy, Russia, Spain, and the United Kingdom. Psy's dance in the music video itself became a cultural phenomenon. It subsequently won Best Video at the MTV Europe Music Awards held that year. It became a source of parodies and reaction videos by many different individuals, groups, and organizations. On December 21, 2012, "Gangnam Style" became the first YouTube video to reach a billion views. As of May 7, 2023, the song's music video has more than 4.78 billion views, and was the most viewed video on YouTube from November 24, 2012, when it surpassed the music video for "Baby" by Justin Bieber featuring Ludacris, to July 10, 2017, when it was itself surpassed by the music video for "See You Again" by Wiz Khalifa featuring Charlie Puth. Its dance was attempted by political leaders such as British Prime Minister David Cameron and United Nations Secretary-General Ban Ki-moon, who hailed it as "a force for world peace". On May 7, 2013, at a bilateral meeting with South Korea's President Park Geun-hye at the White House, US President Barack Obama cited the success of "Gangnam Style" as an example of how people around the world are being "swept up" by the Korean Wave of culture. Background and release "Gangnam Style" is a South Korean neologism that refers to a lifestyle associated with the Gangnam region of Seoul, where people are trendy, hip, and exude a certain supposed class. The term was defined in Times weekly vocabulary list as "a manner associated with lavish lifestyles in Seoul's Gangnam district". Psy likened Gangnam to Beverly Hills, California, and said in an interview that he intended the title as a joke, claiming that he has "Gangnam Style" when everything about the song, dance, looks, and music video is far from high class: The song talks about "the perfect girlfriend who knows when to be refined and when to get wild." The song's refrain "오빤 강남 스타일 (Oppan Gangnam style)" has been translated as "Big brother is Gangnam style," with Psy referring to himself. During an interview with The New York Times, Psy revealed that South Korean fans have high expectations about his dancing, so he felt a lot of pressure. In order to keep up with those expectations, he studied hard to find something new and stayed up late for about 30 nights to come up with the "Gangnam Style" dance. Along the way, he had tested various "cheesy" animal-inspired dance moves with his choreographer Lee Ju-sun, including panda and kangaroo moves, before settling for the horse trot, which involves pretending to ride a horse, alternately holding the reins and spinning a lasso, and moving into a legs-shuffling side gallop. During an interview with Reuters, Psy said that "Gangnam Style" was originally produced only for local K-pop fans. On July 11, 2012, Psy and his music label YG Entertainment started releasing several promotional teasers for "Gangnam Style" to their subscribers on YouTube. On July 15, 2012, the full music video of "Gangnam Style" was uploaded onto YouTube and was immediately a sensation, receiving about 500,000 views on its first day. However, at the time of its release in Germany, a dispute between YouTube and the GEMA (the country's performance rights organization) regarding copyright issues led to thousands of music videos including "Gangnam Style" being blocked in the country. The music video, along with other music videos from GEMA-protected artists released on YouTube, were unblocked in Germany on October 31, 2016, after YouTube reached an agreement with GEMA on copyrights and royalties. According to the news agency Agence France-Presse, the success of "Gangnam Style" could be considered as part of the Korean Wave, a term coined by Chinese journalists to refer to the significant increase in the popularity of South Korean entertainment and culture since the late 1990s. Korean popular music (K-pop), considered by some to be the most important aspect of the Korean Wave, is a music genre that relies on cultural technology to adapt to the tastes of foreign audiences and has now grown into a popular subculture among teenagers and young adults in many places around the world. Although it has spread to the Middle East, Eastern Europe, and parts of South America, its reception in the Western world was initially lukewarm. However, booming social media networks such as YouTube, Facebook, and Twitter made it easier for K-pop musicians to reach a wider audience in the West, and the song and video soon became a global phenomenon. Reception The song has received mixed to positive ratings from music critics. Music journalist Bill Lamb from About.com praised the song for "spreading smiles and pure fun around the world in record time." He then writes, "take one part LMFAO's synth-based party music, another part Ricky Martin's Latin dance party and the rest a powerfully charismatic South Korean showman and you have the first worldwide K-Pop smash hit." Billboard K-Town columnist Jeff Benjamin became one of the first music critics to review the song when he published an article and reported that "Gangnam Style" has gone viral on the Internet. In his article, Benjamin introduced the reader to a couple of popular K-pop songs and wrote that "'Gangnam Style' in particular, plays all the right moves sonically while "borrowing from LMFAO along the way." Hallie Sekoff of The Huffington Post quoted from the video's official YouTube video description that the song is characterized by its "strongly addictive beats," and wrote that this is not too far-fetched, considering "how obsessed we've found ourselves." London's mayor Boris Johnson considered the song to be the greatest cultural masterpiece of 2012. Despite its popularity, a few music critics including Robert Copsey from Digital Spy criticized the song for being monotonous. Cospey wrote that "you could slap an LMFAO tag on the cover and few would know the difference", and Paul Lester of The Guardian similarly labeled it as "generic ravey Euro dance with guitars." Lester described the song as "Pump Up the Jam meets the Macarena with a dash of Cotton Eye Joe," while Robert Myers of The Village Voice dismissed "Gangnam Style" as an "inspired piece of silliness." Cha Woo-jin, a South Korean music critic, told The Chosun Ilbo that "Gangnam Style"'s sophisticated rendering and arrangement has made it very appealing to the general public. Choe Kwang-shik, the South Korean Minister of Culture, Sports and Tourism, told reporters that "Gangnam Style" had played an important role in introducing the Korean culture, language, and lifestyle to the rest of the world. However, some have criticized the song for failing to accurately represent South Korean culture. Oh Young-Jin, managing editor of The Korea Times, wrote that the dance has more to do with Americans than Koreans. In Japan, the song was met with considerable criticism. When "Gangnam Style" first appeared in Japanese TV shows in July, the reaction from viewers was negative. As a result, Psy's Japanese record label YGEX canceled a previously planned Japanese-language re-release of "Gangnam Style." According to The Dong-a Ilbo, a South Korean newspaper, the song's lukewarm reception in Japan could have been caused by a diplomatic conflict between the two countries, and the newspaper accused the Japanese media of keeping its people "in the dark." However, Jun Takaku of the Japanese daily newspaper Asahi Shimbun explained that "Gangnam Style" had caused "barely a ripple in Japan" because Psy does not conform to the image of other "traditionally polished" K-pop acts popular in Japan such as Girls' Generation and TVXQ. Erica Ho from Time magazine similarly noted that, despite the K-pop musical genre being very popular in Japan, the country seemed to be "immune to PSY Mania", and she advised her readers who dislike the song to "pack your bags for Japan." Immediately after its release, "Gangnam Style" was mentioned by various English-language websites providing coverage of Korean pop culture for international fans, including Allkpop and Soompi. Simon and Martina Stawski, a Canadian couple living in Seoul who were among the first to parody "Gangnam Style" in late July, wrote that the song has the potential to become "one of the biggest songs of the year." However, during an interview with Al Jazeera a few weeks later, Martina Stawski claimed that the worldwide popularity of "Gangnam Style" has been viewed negatively by some K-pop fans, because "they [the fans] didn't want K-pop being liked by other people who don't understand K-Pop." Music video The music video of "Gangnam Style" has been met with positive responses from the music industry and commentators, who drew attention to its tone and dance moves, though some found them vulgar. Another notable aspect that helped popularise the video was its comical dance moves that can be easily copied, such as the pelvic thrust during the elevator scene. The United Nations hailed Psy as an "international sensation" because of the popularity of his "satirical" video clip and its "horse-riding-like dance moves." As such, the music video has spawned a dance craze unseen since the Macarena of the mid-1990s. The World Bank's lead economist David McKenzie remarked that some of Psy's dance moves "kind of look like a regression discontinuity," while the space agency NASA called "Gangnam Style" a dance-filled music video that has forever entered the hearts and minds of millions of people. Melissa Locker of Time noted that "it's hard not to watch again ... and again ... and again," while CNN reporter Shanon Cook told the audience that she had watched "Gangnam Style" about 15 times. The German news magazine Der Spiegel attributed the popularity of "Gangnam Style" to its daring dance moves, a sentiment similarly voiced by Maura Judkis of The Washington Post, who wrote, "'Gangnam Style' has made an extraordinarily stupid-looking dance move suddenly cool." The video was also positively reviewed by Steve Knopper from Rolling Stone, who called "Gangnam Style" an astoundingly great K-pop video that has all the best elements of hypnotically weird one-hit wonders and hopes that "PSY gets filthy rich from this." Mesfin Fekadu of the Associated Press wrote that Psy's dance moves are "somewhat bizarre" but the music video is full of colorful, lively outfits. Matt Buchanan and Scott Ellis of The Sydney Morning Herald wrote that the video "makes no sense at all to most Western eyes" and it "makes you wonder if you have accidentally taken someone else's medication" whereas Deborah Netburn of the Los Angeles Times called it "one of the greatest videos ever to be uploaded to YouTube." Kim Alessi from Common Sense Media considered the music video for "Gangnam Style" worth seeing for its caricature of contemporary Asian and American urban lifestyles, but also warned that "Gangnam Style" contains sexually suggestive images and "degrading messages" which could be inappropriate for children and teenagers. Music video The video begins with Psy, who is lounging at what looks like a sandy beach, under a sun umbrella and holding a cold drink, but the camera zooms out to reveal he is actually at a playground. The video then alternates between the playground, where a boy (Hwang Min-woo) dances next to him; and a row of horses, who are in stalls, where Psy performs his signature "invisible horse dance." As Psy (and two women) walk through a parking garage, they are pelted by pieces of newspaper, trash, and snow. At a sauna, he rests his head on a man's shoulder, dressed in blue, while another man covered in tattoos is stretching. He then sings in front of two men (then labelmates under YG Entertainment, Big Bang's Daesung and Seungri, dressed as older men) playing Janggi (Korean chess), dances with a woman at a tennis court, and bounces around on a tour bus of seniors. The scenes alternate quickly until there is an explosion near the chess players, causing them to dive off the bench. Psy immediately walks toward the camera, pointing and shouting "Oppa Gangnam Style." The chorus starts as he and some dancers perform at a horse stable. He dances as two women walk backwards. He dances at the tennis court, a carousel, and the tour bus. He shuffles into an outdoor yoga session and on a boat. The camera zooms in on a woman's butt, then shows Psy "yelling" at it. The chorus ends and he is seen in a parking garage, where Psy is approached by a man (Yoo Jae-suk) in a yellow suit who steps out of a red Mercedes-Benz SLK 200; they have a dance duel. Psy then appears in an elevator underneath a man (Noh Hong-Chul) who is straddling him and thrusting his pelvis. The man in the yellow suit then gets in his car and leaves. The camera pans and it shows Psy in the subway station, where he boards the train and notices Hyuna (who would have her own version of the song) dancing. At one of the train stops, he approaches the girl in slow motion, and she approaches him. They start to embrace. He then tells the girl "Oppa Gangnam Style," and they horse dance along with some other dancers at the train stop, commencing the second chorus. He also surfaces from a spa hot tub. In the Rolling Stone interview, Psy says he copied the spa surfacing scene from Lady Gaga's video ("Poker Face"). Psy sings to the girl at a night club as people in various costumes walk behind them. He raps in a serious tone in an enclosed space, but when he says "You know what I'm saying" the camera zooms out, and it is revealed that he is actually sitting on a toilet with his pants down. Production The music video is directed by Cho Soo-hyun, who later directed the video for Psy's follow-up single "Gentleman" and the video for "This Love" by Shinhwa. It shows Psy performing a comical horse-riding dance and appearing in unexpected locations around the Gangnam District, such as an outdoor yoga session and a hot tub. He wears several distinctive suits and black sunglasses with a mindset of "dress classy and dance cheesy." It features a "skewering [of] the Gangnam image" by the "non-Gangnam Psy"; this parody would be recognizable to viewers familiar with Korean culture. Although there are more than ten different locations featured, only two of the scenes are filmed in the Gangnam district proper. The sauna scene, elevator scene, and bathroom scene were filmed elsewhere in the greater Seoul region, and some shots were filmed in World Trade Center Seoul and the Songdo International Business District, which includes Songdo Central Park and International Business District Station. The video was shot over 48 hours in July 2012. In K-pop, it is routine to have cameos by celebrities in a music video, such as in the dance scenes in the elevator and the parking garage. Guest appearances in the music video include: 4Minute member Hyuna, who dances in the subway car and attracts Psy's attention. Hwang Min-woo, a 7-year-old boy who dances at the beginning of the video. During an interview with CNN, Psy stated that "the night before the music video shoot, I was watching Korea's Got Talent and saw him dance to Michael Jackson. His moves were ridiculous. So we called him up and asked him to be in the music video, which was shooting the very next day, and he came and it all worked out." He has been praised for his eye-catching dance moves that have received a lot of attention from viewers. Comedian/television personality Korea's Nation MC Yoo Jae-suk, who engages in a dance duel with Psy. Comedian/television personality Noh Hongchul, who does his trademark pelvis-thrusting dance in an elevator while Psy raps underneath him. Viral spread Following its July 15 release, "Gangnam Style" overtook Carly Rae Jepsen's "Call Me Maybe" to reach the number one position on the YouTube Top 100 Music Videos during the week of August 28, 2012. On September 1, 2012, it overtook Girls' Generation's "Gee" to become the most viewed K-pop video on YouTube. Although "Call Me Maybe" had unusually strong staying power, averaging over 1.5 million views each day, "Gangnam Style" increased to an average of over nine million views per day within just two months. This was mainly because "Call Me Maybe" remained largely a North American trend, whereas the popularity of "Gangnam Style" was not confined to the United States. 61.6 percent of viewers were male, and those aged between 13 and 17 represented the biggest group. According to The Wall Street Journal, T-Pain was among the first to have "sent [the video] to the stratosphere" when he tweeted about it on July 29, 2012. It was then picked up by Neetzan Zimmerman from the social blog Gawker, who asked "Did this underground Hip Hop artist from South Korea just release the Best Music Video of the Year?" on July 30. This was soon followed by Robbie Williams, Britney Spears, Katy Perry, Tom Cruise, Joseph Gordon-Levitt, and William Gibson. The earliest video to catch the attention of media networks outside South Korea was "Psy Gangnam Style MV Reaction," which was uploaded by Katie and Mindy Anderson on July 18, 2012. The Andersons were subsequently interviewed by Evan Ramstad from The Wall Street Journal a few weeks later. In his article published on August 6, 2012, Ramstad also included "Kpop Music Mondays : PSY Gangnam Style," a review and parody of "Gangnam Style" uploaded on July 23 by K-pop video bloggers Simon and Martina Stawski, a Canadian couple living in Seoul. This makes the Stawskis' video the earliest parody featured in an American newspaper. On August 8, 2012, Ramstad appeared on WSJ Live, and he mentioned the Andersons and the Stawskis again, before claiming that "a lot of Koreans are also making their own parodies of 'Gangnam Style.'" On September 3, 2012, the number of daily views generated by "Gangnam Style" went past the 5-million mark. By the end of September, it had topped the iTunes charts in 31 countries. "Gangnam Style" reached the unprecedented milestone of 1 billion YouTube views on December 21, 2012. YouTube specially marked the video's accomplishments with a cartoon dancing Psy animated icon, added first by the site logo, and later next to the video's view counter when it exceeded 1 billion views. On April 6, 2013, the video on YouTube reached 1.5 billion views. As of August 2023, the video is the eleventh most viewed video on YouTube, having reached over 4.8 billion views. Cultural impact After the release of "Gangnam Style," the American talent manager Scooter Braun, who discovered Justin Bieber on YouTube, asked on Twitter "How did I not sign this guy [Psy]?" Soon afterward, it was reported that Psy had left for Los Angeles to meet with representatives of Justin Bieber, to explore collaboration opportunities. On September 3, 2012, Braun made a public announcement that was later uploaded onto YouTube, saying that he and Psy have decided to "make some history together. [To] be the first Korean artist to break a big record in the United States." On September 4, it was confirmed that Psy was signed to Braun's School Boy Records. The music video for the song went viral and became an Internet meme. Although Psy attributed the song's popularity to YouTube and his fans while at the same time insisted that he is not responsible for the song's success, the South Korean Ministry of Culture, Sports and Tourism recognized the singer for "increasing the world's interest in Korea" and announced its decision to award Psy with a 4th Class Order of Cultural Merit. The phrase "Oppan Gangnam Style" was entered into The Yale Book of Quotations as one of the most famous quotes of 2012. Social As the song's popularity continued to rise, it caused the share price of the song's music label YG Entertainment to gain as much as 50% on the Korea Exchange. DI Corporation, whose executive chairman Park Won-ho is Psy's father, saw its share price increase by 568.8% within a few months of the song's release despite making a year-over-year loss. Soon, "Gangnam Style" began to attract the attention of several business and political leaders, including UN Secretary-General Ban Ki-moon who recognized the song as a "force for world peace." During his meeting with Psy at the United Nations Headquarters, he commented, "We have tough negotiations in the United Nations. In such a case I was also thinking of playing Gangnam Style-dance so that everybody would stop and dance. Maybe you can bring UN style." Through social networks like Facebook, many small, unofficial fan-organized flash mobs have been held in universities and colleges throughout the world. The earliest flash mobs were held in Pasadena, California, and Sydney, Australia. On September 12, 2012, Times Square in Manhattan was filled with a dance mob dancing to the music of "Gangnam Style" during ABC's Good Morning America. Major flash mobs (those with more than 1,000 participants) were also held in Seoul (South Korea), South Sulawesi (Indonesia), Palermo (Italy), Milan (Italy), and Paris (France). The song has been mentioned in tweets by the United Nations, the United Nations Children's Fund, and the American space agency NASA; by a reporter during a U.S. State Department briefing; and referenced by the president of the International Criminal Court Song Sang-Hyun during his speech in front of the UN Security Council. On October 9, the mayor of London Boris Johnson held a speech at the 2012 Conservative Party Conference where he told the audience that he and the British Prime Minister David Cameron have danced "Gangnam Style." During a Google Earnings call, Larry Page, the CEO and co-founder of Google, hailed the song as a glimpse of the future of worldwide distribution through YouTube. The American Council on Exercise estimated that dancing "Gangnam Style" will burn 150–200 calories per half-hour. Swype, an input method for Android operating systems, included "Gangnam Style" in its list of recognized words and phrases. U.S. President Barack Obama revealed possible plans to privately perform "Gangnam Style" for his spouse Michelle Obama. In November 2012, a Māori cultural group from Rotorua performed a version of the Gangnam Style dance mixed with a traditional Māori haka in Seoul, celebrating 50 years of diplomatic relations between South Korea and New Zealand. In Thailand, officials from the Dan Sai municipality in Loei Province shot a video of people wearing masks and performing "Gangnam Style" during the Phi Ta Khon "ghost" festival. According to the Thai newspaper The Nation, villagers and spiritual leaders from Loei province felt "uneasy" and also "greatly offended" about this "Gangnam Style" performance which tarnishes the image of a 400-year-old tradition. Another controversial incident was sparked by a "Gangnam Style" parody by officers from the Royal Thai Navy, which was not well received by some high-ranking commanders. Although Vice Admiral Tharathorn Kajitsuwan from the Third Naval Area Command insisted that "we had no intention to insult or make fun of navy officers in uniform," some senior officers called it "improper." Kajitsuwan claimed that his subordinates had the right to upload the video to YouTube, although he did not expect them to do so. On October 1, 2012, he issued an apology to his colleagues. Commander Surasak Rounroengrom believed an investigation was unnecessary because the video caused no damage to the navy, but he admitted that there was some impropriety about military officers doing their "fancy stepping in uniform." Political and environmental activism On September 18, 2012, the North Korean government became the first to use "Gangnam Style" for political activism when it uploaded a parody with the title "I'm Yushin style!" onto the government website Uriminzokkiri. The parody mocks the South Korean ruling conservative party president-elect Park Geun-hye. It shows a Photoshopped image of the presidential candidate performing the dance moves of "Gangnam Style" and labels her as a devoted admirer of the Yushin system of autocratic rule set up by her father, Park Chung-hee. A few weeks later, " style" (literally, "Grass Mud Horse Style"; the Chinese characters are a homonym for a vulgar slur) was uploaded onto YouTube and other Chinese websites by the political activist and dissident Ai Weiwei. In his parody, Ai Weiwei dances "Gangnam Style" with a pair of handcuffs as a symbol of his arrest by Chinese authorities in 2011. According to the Associated Press, government authorities had removed the video from almost all Chinese websites the next day. South Korean President Park Geun-hye took office on February 25, 2013. At her inauguration, Psy performed "Gangnam Style" and "Champion", one of his first hits in his native country. In order to show his solidarity with Ai Weiwei and to advocate freedom of expression, the British sculptor Anish Kapoor produced the video Gangnam for Freedom, which features other prominent British artists as well as human rights activists from various international organisations including Index on Censorship and Amnesty International. A few days prior, the global grassroots network Students for a Free Tibet had uploaded a parody of "Gangnam Style" to show its support for the Tibetan independence movement. According to Max Fisher from The Washington Post, this parody of "Gangnam Style" was likely filmed in Dharamshala, the home of Tibet's government-in-exile in the northern Indian state of Himachal Pradesh. Greenpeace announced that it was "Going Gangnam, Greenpeace Style" in order to raise public awareness about illegal and unsustainable fishing practices off the coast of Mozambique. Activists from Greenpeace had parodied "Gangnam Style" on board the organization's excursion yacht Rainbow Warrior. Songdo, a ubiquitous city 40 miles (65 km) west of Gangnam, was among five cities vying for the right to host the Green Climate Fund (GCF), a project developed by the United Nations Framework Convention on Climate Change to channel $100 billion a year from developed countries to help developing countries combat climate change. During its campaign to win the right to host the GCF, the country's Presidential Committee on Green Growth produced a promotional video entitled "GCF Songdo Style by Psy" in which Psy recommends Songdo as the host city for the GCF. He announces that a "new paradigm" will begin at Songdo with the GCF and the video heralds "The beginning of Songdo Style" while "Gangnam Style" plays in the background. On October 20, 2012, the board of the GCF announced that Songdo had won the right to host the fund. In December 2012, the Department of Health in the Philippines launched a "Gangnam Style" dance campaign against the use of firecrackers to celebrate the New Year. Janine Tugonon, 2012 Miss Universe first runner-up, joined and danced in one of their campaigns at Pandacan, Manila. According to the department's assistant secretary, Dr. Eric Tayag, the popularity of the song will attract people especially children to use safer means of celebration such as dancing to "Gangnam Style". In contrast, the Philippine National Police was confirming intelligence reports about a firecracker named "Gangnam bomb," which supposedly produced by illegal firecracker makers in Bocaue, Bulacan and apparently riding on the popularity of the song. According to Chief Superintendent Raul Petrasanta, director of the Firearms and Explosives Office of the Philippine National Police, he did not know what the possibly dangerous "Gangnam bomb" looks like. Muhammad Rahim al Afghani, a close associate of Osama bin Laden currently held at the Guantanamo Bay detention camp, had also used the song to demonstrate his ability to gain access to popular cultural trends despite being confined within a top secret prison. In a letter to his lawyer, Muhammad wrote, "I like this new song Gangnam Style. I want to do the dance for you but cannot because of my shackles." Other parodies and covers Reaction videos and parodies have been made for or with the music respectively. Some of these user generated videos have received international media recognition. "Gangnam Style"-related videos have also been uploaded by the CPDRC Dancing Inmates, Cody Simpson, Seungri, Latino, Fine Brothers, WAVEYA Dance Group, Barely Political, and the Tampa Bay Buccaneers Cheerleaders. Numerous parodies have been spawned on college campuses. The Massachusetts Institute of Technology's version ("MIT Gangnam Style") featured Donald Sadoway, recognized in Time magazine as one of 2012 "Top 100 Most Influential People in the World"; Eric Lander, who is co-chairman of President Barack Obama's Council of Advisors on Science and Technology; and linguistics pioneer Noam Chomsky. The Maccabeats, an a cappella group from Yeshiva University, parodied the song as "What's Next? Sukkos Style?" with group members waving the four species. In addition, there have been parodies from The Ohio University Marching 110, York University, McMaster University, University of Illinois at Urbana–Champaign, Boston University, Dartmouth College, Stanford University Eton College, and the University of Michigan. The American space agency NASA uploaded an educational parody shot by its students at its Mission Control Center in Houston, Texas. The video features cameo appearances by astronauts Tracy Caldwell Dyson, Mike Massimino, Michael Coats, Ellen Ochoa, and the International Space Station's Expedition 15 flight engineer Clayton Anderson, who dances "Gangnam Style" halfway through the video. Shortly after its upload, the parody was retweeted by the European Space Agency and the SETI Institute. The song was also parodied by cadets from the United States Military Academy, United States Merchant Marine Academy, United States Naval Academy, United States Air Force Academy, and the Royal Military College of Canada; soldiers from the 210th Fires Brigade, the 2nd Infantry Division, service members from an undisclosed unit and location in Afghanistan, and service members from the China Coast Guard's Jiangsu division, as well as high-ranking officers from the Royal Thai Navy. CollegeHumor uploaded "Mitt Romney Style," while What's Trending uploaded "Obama Style." During the two weeks before August 7, 2012, nearly 1,000 videos with the word "Gangnam" in the title were uploaded onto YouTube. The Portuguese public broadcaster RTP1 spoofed the song in its late-night show 5 Para A Meia-Noite as Gamar com Style, sung by the comedian Pedro "Pacheco" Fernandes, criticizing the Prime Minister Pedro Passos Coelho, the European Union, the IMF, and the 2010–13 Portuguese financial crisis. There are many "Gangnam Style" parodies used for education. One such parody includes "Conjugation Style," a parody used to teach students about the conjugation of -er verbs in the French language. YouTube comedian cs188 uploaded a YouTube Poop of the song's iconic video, called "[PSYTP] OPPA GODDAMN STYLE." The video has received more than 15 million views since its upload on October 11, 2012. On June 6, 2017, the Kyrgyz songwriter Sezdbek Iskenaliev made a parody on the song named "Мына Минтип" (Mina Mintip) in Kyrgyz. Live performances Asia Following the release of "Gangnam Style," Psy made several performances on television and at concerts in Korea. Early performances included his appearance on the weekly South Korean music program, The Music Trend. Psy also performed at several concerts prior to his departure to the United States, including during "The Heumbbeok Show" and the Summer Stand Concert in Seoul. After returning to South Korea, Psy performed "Gangnam Style" during a free concert that he held outside the Seoul City Hall. More than 80,000 fans attended the event, leading to the closure of part of the city center and an increase in subway operations. While Psy was in the US, it was announced that he, as ambassador of the Formula One Korean Grand Prix, would perform "Gangnam Style" at the event during the 2012 edition. At the event Psy taught Formula One drivers Mark Webber and Sebastian Vettel how to perform the dance. On November 28, 2012, Psy visited Thailand and held his concert "Gangnam Style Thailand Extra Live" at the SCG Stadium in Muang Thong Thani, Bangkok. At the show, a part of celebration for the 85th birthday of Thai's King Bhumibol Adulyadej, he performed the song along with his other hits. During the 2012 Mnet Asian Music Awards held in Hong Kong on November 30, he performed the song on stage, joined by the video's co-star Hyuna and Yoo Jae-Seok look-alikes in yellow suits. The track was one of three-song setlist on Psy's free showcase, held at the Marina Bay Sands in Singapore on December 1, 2012. On February 11, 2013, Psy arrived at the Malaysian state of Penang and performed "Gangnam Style" at a concert in front of more than 100,000 guests, including the Prime Minister of Malaysia Mohd Najib Abdul Razak as well as other high-ranking politicians from the country's ruling Barisan Nasional party. Australia In early October 2012, Psy travelled to Sydney, Australia, and performed "Gangnam Style" on The X Factor, a reality TV music competition, where Melanie Brown joined him in performing the "horse dance" on stage. The following day, he performed on breakfast TV show Sunrise in Martin Place, Sydney. Europe Psy's first public performance in Europe was on November 5, 2012, in France, where he and 20,000 fans danced "Gangnam Style" in front of the Eiffel Tower in Paris during a flashmob organized by NRJ Radio. Then, he traveled to Oxford and performed a short rendition of "Gangnam Style" with students from the Oxford Union, before moving on to the Yalding House in London where he danced "Gangnam Style" with the BBC's radio DJ Scott Mills. Shortly afterward, Psy left for Cologne and met up with the German comedian and television host Stefan Raab during the popular late-night show TV total, where Psy gave an interview and performed "Gangnam Style" for Raab. During the 2012 MTV Europe Music Awards held in Frankfurt on November 11, Psy delivered a performance of "Gangnam Style" which featured a David Hasselhoff appearance and backup dancing of Psy look-alikes. In early 2013, Psy returned to France for the 2013 NRJ Music Awards at the Palais des Festivals et des Congrès in Cannes, where he began performing "Gangnam Style" on the red carpet before finishing the rest of the choreography on stage and leaving the ceremony with three awards. North America Following the viral success of his music video, Psy left for the United States and performed "Gangnam Style" in various locations. On August 20, 2012, Psy posted on Twitter "Bringing #GangnamStyle to the Dodgers–Giants game this evening." Dodger Stadium presented a segment called "Psy Dance Cam" where they showed clips of the music video, followed by live shots of baseball fans dancing, and then Psy, who waves and does the dance. Two days later, Psy appeared on VH1's Big Morning Buzz Live show, and taught television hosts Carrie Keagan and Jason Dundas how to dance "Gangnam Style." On September 6, Psy appeared at the 2012 MTV Video Music Awards performing his "Gangnam Style" dance alongside comedian Kevin Hart. After the event, he made several more appearances on US TV programs. On September 10, he appeared on The Ellen DeGeneres Show in Burbank, California, introducing himself as "Psy from Korea" before teaching Britney Spears the dance. He described the dance as "pretending to bounce like riding on an invisible horse" and when DeGeneres told Spears she would have to remove her high-heeled shoes to perform the dance, Psy protested that no, the point was "to dress classy, and dance cheesy." On September 14, he appeared on NBC's morning program Today in New York City for its Toyota Concert Series, where he performed the song and also taught the anchors the dance. The September 15, 2012, season premiere episode of Saturday Night Live featured a sketch based on the song and its video. Bobby Moynihan portrayed Psy, but was joined mid-sketch by Psy himself. He also made his second appearance on The Ellen Shows September 19 episode to perform the song along with his backup dancers. On September 22, Psy made an appearance at the iHeartRadio Music Festival to perform "Gangnam Style." On November 13, he joined Madonna on stage during her concert at Madison Square Garden in New York , where and they performed a mashup of the song and her 2008 hit "Give It .Me." Psy later told reporters that his gig with Madonna had "topped his list of accomplishments." On November 18, Psy, who rocked out in traditional Hammer pants, closed out the 40th American Music Awards show with a performance of "Gangnam Style" joined by surprise guest MC Hammer, who brought in his own moves and Psy's horse-riding dance as the song mashed into his 1990s hit "2 Legit 2 u.it." Jason Lipshutz of Billboard comme:that "Psy's feverish rendition of 'Gangnam Style' accomplished what so few award show performances can: a palpable sense of excitement. The combination of the K-pop star and MC Hammer ... was a stroke of genius that very few could have seen coming," and chose it as the best performance of the night. The Tonight Show with Jay Leno did a special Thanksgiving broadcast with an all-military audience on November 22, and appearedd by as the musical guest. The singer sang the song and danced alongside the soldiers, going into the crowd for part of his performance. Psy performed "Gangnam Style" during the second night of KIIS-FM Jingle Ball concert at Nokia Theatre L.A. Live on December 3, 2012. Wearing an all-red outfit including a sparkling, sequined top, he sang the song at TNT's Christmas in Washington special, attended by the US President Barack Obama and his family, and held at the National Building Museum On December 9. On December 16, he performed the song at the halftime show of the NFL game between the Buffalo Bills and Seattle Seahawks in Toronto. During the Dick Clark's New Year's Rockin' Eve event at Times Square in Manhattan on December 31, 2012, more than a million people witnessed a live "Gangnam Style" performance by Psy as he was joined on stage by characters (Yoo Jae-Seok, Noh Hong-chul) from the song's video for the first part of the performance, before MC Hammer appeared to perform a mash-up of the song and "2 Legit 2 Quit". South America During the five-day Carnival in Rio attended by more than five million people, Psy performed "Gangnam Style" with singers Claudia Leitte and Gilberto Gil to mark the 50th anniversary of the start of Korean immigration to Brazil. Legacy The success of "Gangnam Style" was a result of the build-up of South Korea's music industry that had been in the works for more than 20 years, and it led to other K-pop artists positioning themselves for similar breakthroughs in the U.S. music industry. Frances Moore, chief executive of the International Federation of the Phonographic Industry, brought up Gangnam Style as an example of how South Korea became one of the "most successful exporters of repertoire". According to the news agency Agence France-Presse, the success of "Gangnam Style" has led to the further rise and spread of the Korean Wave to other countries. As the song continued to attract worldwide media attention, it also led to various broadcasting networks and national newspapers focusing its attention on K-pop and other aspects of Korean culture. For example, The Daily Telegraph published an article recommending its readers to try out everything from K-Pop to "K-Cars", "K-Phones" and "K-Cuisine". Kim Byoung-gi, the Korean Ambassador to Lebanon, wrote that "Gangnam Style" had helped bridge Lebanese and Korean cultures. The French-born political commentator Tim Soutphommasane, a research fellow at Monash University, agreed that the "Gangnam phenomenon" was "something worth studying". According to Soutphommasane, the world was only beginning to appreciate Gangnam Style as "part of a broader hallyu cultural wave coming out of the country [South Korea]". In 2012, the South Korean government announced that "Gangnam Style" had brought in $13.4 million to the country's audio sector, and it subsequently launched a campaign to further expand the K-Pop music industry overseas. According to the Bank of Korea, the country's services account recorded a surplus of US$2.3 billion in the first nine months of this year, compared to a deficit of US$4.5 billion last year. This was mainly due to the growing influence and popularity of K-pop songs such as "Gangnam Style." However, American journalist John Seabrook noted that by "satirizing standard K-pop tropes in Gangnam Style", Psy may have subverted the music genre's chances of making it big in the West. Record executives in the music industry believe that music charts will increasingly be filled with YouTube-driven globalised acts from foreign countries. Sean Carey, a research fellow in the School of Social Sciences at the University of Roehampton, wrote that the flow of popular music will no longer be a single traffic route from North America and Europe to other parts of the globe, but will also move the other way as well. According to Adam Sherwin from The Independent, the global web demand for Gangnam Style had short-circuited the "traditional reluctance" of radio stations to play foreign-language songs. The song is also underlining a shift in how money is being made in the music business. Although Psy earned more than US$60,000 from music sales of "Gangnam Style" in South Korea alone, he and his music label YG Entertainment have raked in almost US$1 million from advertisements which appear on YouTube videos identified for using "Gangnam Style" in its content. The Harvard Business Review published an article written by Kevin Evers, who explained how "Gangnam Style" had changed Billboard's ranking methodology of its music charts. Instead of relying solely on radio plays and paid purchases, Billboard started to place a heavier emphasis on digital sales and YouTube views. As a result of the change, "Gangnam Style" moved up to the top position of Billboard's Hot Rap Songs music chart. According to the British Phonographic Industry's report based on Official Charts Company sales data, thanks to "Gangnam Style" and Carly Rae Jepsen's "Call Me Maybe", pop had become the UK's favourite musical genre of the year, taking the lion's share of the singles market (38.5%) in 2012. Track listing Accolades and records Awards and nominations Records attained The song and its accompanying music video currently hold, or have attained, the following records: Most viewed K-pop video on YouTube – On September 1, 2012, it overtook "Gee" by the 9-member K-Pop idol-group Girls' Generation with 89 million views. Most liked video on YouTube – On September 13, 2012, it overtook "Party Rock Anthem" by the American electro recording duo LMFAO upon receiving 1.57 million "likes", and subsequently won its first Guinness World Record one week later. First K-pop song to top the UK Singles Chart – On October 6, 2012, the song reached number one of the UK singles chart and Psy became the first South Korean musician to achieve that feat. Most viewed video on YouTube – On November 24, 2012, it overtook "Baby" by the Canadian singer-songwriter Justin Bieber after receiving more than 803 million views. First video in Internet history to be viewed more than a billion times – On December 21, 2012, it acquired its billionth view at around 15:50 UTC. First video in Internet history to be viewed more than two billion times – On May 31, 2014, it acquired its 2 billionth view. A second dance animation was added next to the view counter. They were removed in July 2014. Year-end media picks "Gangnam Style" was ranked No. 25 on the Rolling Stones 50 best songs of 2012 list and No. 8 on SPINs 40 best songs of the year. The song also took the No. 8 spot on the 2012 Billboard 20 best K-Pop songs list by Jeff Benjamin and Jessica Oak, who commented "[the song] stands out not only for its slick, electronic production but also for its deeper critique on high-class society." According to MTV's list of the 2012 best songs, the song was ranked No. 8 with MTV news staff James Montgomery's comment: "'Gangnam' is either the track we, as a culture needed right now, or the track we, as a culture, deserved." Time magazine chose it as the second best song of 2012 after Usher's "Climax," writing "The YouTube meme, a good-natured, mind-bendingly catchy lampoon [...] turned into a global obsession." The song was one of the best songs of the year on The New York Times pop critics' list and E! Onlines No. 1 pick on the top 10 pop songs of 2012 list. Digital Spy ranked the song No. 20 among the 20 best singles of the year. It was voted the 12th best single of 2012 by The Village Voices 40th annual Pazz & Jop critics' poll. Music critic Robert Christgau placed "Gangnam Style" as the No. 2 single on his 2012 Dean's List. The music video for "Gangnam Style" was chosen as the best music video of 2012 by Time. Melissa Locker of the magazine wrote "The catchy song paired with social satire and tongue-in-cheek vibe has spread so quickly it reminds us why videos are called viral. The video has sparked an International dance craze and catapulted Psy to international super stardom." Rolling Stone also ranked the video No. 1 on its "The Best Music Videos of 2012" list, saying "The Korean auteur [Psy] conquered the world with his 'dress classy, dance cheesy' aesthetic, blurring the line between parody and celebration." The video took No. 4 position on the Digital Spy's list of 10 top pop music videos of the year. Miscellaneous The music video came in first with 21% rating in the 2012 Billboard.com's readers poll, beating "Where Have You Been" by Rihanna (19%) and "Beauty and a Beat" by Justin Bieber featuring Nicki Minaj (11%). The song was the most popular song played on New Year's Eve and the most sung song on the day, leaving "Auld Lang Syne" in second place for the first time since 2005, on karaoke company Lucky Voice's online service in the United Kingdom. CNN readers picked "Gangnam Style" as the eighth best song of 2012. The Week (US edition) ranked the song's global popularity at No. 6 with the strapline "'Gangnam Style' takes over the world" on the 13 biggest pop culture moments of the year list. The phenomenon of the song and the video was also picked as one of the 2012's most viral moments in music by Wendy Geller of Yahoo! Music, and No. 2 on the 2012 top 20 music moments list after Whitney Houston's death by Billboard, being written "If there's one meme, song and face that has been truly inescapable in the second half of 2012, it's South Korean rapper Psy and his outrageous 'Gangnam Style'." On December 1, 2014, YouTube announced that "Gangnam Style" had exceeded the number of views that are possible to store using a 32-bit signed integer, that being 2,147,483,647 (231−1, or two billion). As a result, YouTube was forced to upgrade to using 64-bit integers to store view numbers, with a maximum value of 9,223,372,036,854,775,807 (263−1, or nine quintillion). "We never thought a video would be watched in numbers greater than a 32-bit integer, but that was before we met Psy," stated a YouTube spokesperson. With 132 beats per minute, the song was momentarily forbidden in gyms in South Korea during the COVID-19 pandemic. The country restricted music faster than 120 BPM to avoid Koreans feel energized by the tempo of music, breath more heavily or sweat more intensely. Chart performance South Korea Upon its release, "Gangnam Style" was an enormous hit. The song went straight to number one on the Gaon Singles Chart on the fourth week of July 2012, with 816,868 digital downloads, and spent five consecutive weeks at the top position of the chart, tying it with IU's "Good Day" for the most weeks at number one single in the chart's history. In addition, the song became the first-place winner on various weekly chart shows such as M Countdown (three straight weeks) and Music Bank (a total of 16 weeks including a record 10-consecutive-week). According to the Korea Music Content Industry Association, "Gangnam Style" became the best selling song of 2012 in South Korea with 3,842,109 download sales. The song debuted at number six on the Billboard Korea K-Pop Hot 100 for the week of July 28, 2012. It then topped the chart the week after and remained at the summit for five consecutive weeks, tying IU's record with "You and I" for the longest running number one song on the chart. The record, however, was broken by Lee Seung-gi's "Return" earned six weeks at the top spot from December 2012 to January 2013. "Gangnam Style" took number one spot on the 2012 Billboard K-Pop Hot 100 year-end chart. Oceania In Oceania, "Gangnam Style" was a huge success. The single made its chart debut on the New Zealand Singles Chart at number 21 on September 3, 2012. After two weeks, the song reached in the top ten and the following week topped the chart, becoming the first K-pop song and the first foreign language song in three decades to achieve that feat since German band Nena's "99 Luftballons" hit the top spot in March 1982. The song remained atop the chart for two consecutive weeks before being deposed from the top spot by One Direction's "Live While We're Young." After one week of the band's reign, "Gangnam Style" regained its number one position and stayed at the top spot for a further four weeks, tallying a total of six nonconsecutive weeks atop the chart. The track was ranked in the top ten of the chart for 17 consecutive weeks before it fell to number 11 on the January 14, 2013, chart. The song has been certified 4× Platinum with sales exceeding 60,000 by the Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ). "Gangnam Style" was the second biggest-selling single of 2012 in the country behind Carly Rae Jepsen's "Call Me Maybe." In Australia, the song debuted at number seven on the ARIA Singles Chart on September 17, 2012, becoming the highest debut for the week. It reached number one on the chart just three weeks after its release, overtaking "Battle Scars" by Guy Sebastian featuring Lupe Fiasco, and spent six consecutive weeks at the summit, making it the second-longest running chart-topper for 2012 behind Flo Rida's "Whistle" remained at the pole position for seven weeks. As a result, Psy became the first artist to reach number one on the chart with a foreign-language song since Las Ketchup topped the chart with "The Ketchup Song" in September 2002, and the eighth overall. In addition, "Gangnam Style" was the first Korean song to enter the chart and to climb to the top spot in Australian chart history. After the single spent the first 14 weeks in the top ten of the chart since its chart debut, it dropped to number 11 in its 15th week. The song, however, rebounded from the position to number three on the issue date of December 31, 2012. It descended to number 14 in its 18th week, ending a 16-week in the top ten, and out of the top 20 the following week, placed at number 23. It has been certified 10× Platinum by the Australian Recording Industry Association (ARIA), with sales exceeding 700,000 copies. "Gangnam Style" was placed at number two on the 2012 ARIA Singles year-end chart behind Carly Rae Jepsen's "Call Me Maybe." Europe In Europe, the song was successful as well, topping the charts in almost all countries. "Gangnam Style" made its first European chart appearance, entering the Danish Singles Chart at number 40 on August 3, 2012. It reached the top ten in its fifth week, and climbed to number four in its sixth. For the issue dated September 14, 2012, the song became Psy's first number one on the chart, ending the one-week reign of the Danish rock band Nephew's "Hjertestarter." The song remained at the top position for seven consecutive weeks, tying it with "Somebody That I Used to Know" performed by Gotye featuring Kimbra for the longest running number one single on the chart for 2012. In its 24th week, it climbed back to the top, giving it its 8th week in that position. The single spent 22 straight weeks in the top ten of the chart. In January 2013, the International Federation of the Phonographic Industry (IFPI Denmark) certified the single 2× Platinum, denoting sales of 60,000 copies. The song entered the UK Singles Chart at number 196 on September 1, 2012, and in its fourth week broke into the top 40 at number 37. In its fifth week, the song reached the top five on the chart and eventually peaked at number one on the week of October 6, becoming the first-ever K-pop song to achieve that feat. While the track only remained atop the chart for one week before being overtaken by Rihanna's "Diamonds", it spent a further 17 consecutive weeks in the top ten of the chart before it fell to number twelve on the January 26, 2013, chart. The song was the sixth biggest selling single of 2012 with 878,000 sales, and ranked at number 24 among the top 40 most streamed tracks of the year in the United Kingdom. According to Official Charts Company sales data, "Gangnam Style" has become not only the 129th track to sell more than 1 million copies in the history of the UK's Official Singles Chart, but also the first million seller by an Asian music star. On April 9, 2013, the song became 13th most downloaded single of all time in the UK. Elsewhere in Europe, the song also peaked at number one on the German Singles Chart for two non-consecutive weeks in 2012. For the week of January 11, 2013, it returned to the summit, ending the ten-consecutive-week reign of "Diamonds" by Rihanna, and spent a week at the top. Psy's song remained in the top ten on the chart for a 19th straight week including 15 in the top three position since October 2012. It has been certified 5× Gold by the Bundesverband Musikindustrie (BVMI), denoting sales of 750,000 copies. In addition, the single remained number one in Austria for four nonconsecutive weeks, Belgium (Flanders) for five consecutive weeks, Belgium (Wallonia) for seven straight weeks, Czech Republic for one week, Finland for four consecutive weeks, France for six non-consecutive weeks, Italy for a week, the Netherlands for two consecutive weeks, Norway for four straight weeks, Scotland for a week, Spain for 12 consecutive weeks, and Switzerland for three nonconsecutive weeks. It additionally placed top five positions in Iceland, Ireland, and Sweden, and top ten in Hungary and Slovakia. North America In the United States, "Gangnam Style" debuted at number 64 the Billboard Hot 100 in the week of September 22, 2012, with 61,000 downloads sold, more than the total number of previous weeks (57,000), becoming the second K-pop song to enter the chart behind the Wonder Girls' "Nobody," which spent a week at number 76 on the October 31, 2009 chart. The following week, the song rocketed to number 11 on the chart with 188,000 downloads, seeing a sales increase of 210% after Psy appeared on various TV shows such as The Ellen DeGeneres Show and NBC's Today. In its third week, it rose to number two on the chart, topping the Hot Digital Songs chart with a 60% increase to 301,000 downloads sold and climbing to number nine on On-Demand Songs chart. After that, the song peaked at the runner-up spot for seven consecutive weeks behind Maroon 5's "One More Night," failing to gain in enough radio audience to ascend to the summit, although it ruled Hot Digital Songs for a fourth week and On-Demand Songs for a fifth week during that period. While "One More Night" dominated the Radio Songs chart for eight weeks, "Gangnam Style" peaked at just number 12 on the chart. For the week of November 24, the song dropped to number five on the Hot 100, despite leading in sales with 188,000 downloads. In its 12th week, the single rebounded from number seven to number five with top Digital Gainer accolades, spurred by Psy's show-closing performance of the song with MC Hammer at the AMA. The track returned for a sixth week atop Hot Digital Songs with 229,000 downloads sold including 41,000 stemmed from the duet version, which mixed in Hammer's 1992 No. 5 Hot 100 hit "2 Legit 2 Quit." It was the first song to spend six weeks at number one on the Digital Songs chart without reaching the top spot on the Hot 100 since Miley Cyrus's "Party in the U.S.A." in 2009. After the song stayed in the top ten of the Hot 100 for 11 consecutive weeks, it dropped out of the top ten on the December 22, 2012, chart, falling from number 10 to number 11. The following week, "Gangnam Style" descended to number 18 on the chart but achieved the milestone of 3 million downloads sold in the country, becoming the first and only K-pop song to reach the mark. For the week of January 12, 2013, powered by consumers purchasing some of 2012's most buzzworthy hits and radio airplay recounting the same in year-end retrospectives, the song resurged from number 19 to number six with its best weekly total 400,000 downloads sold, returning to the Hot 100's top ten after three weeks out of the top ten. The track dropped to number 14 in its 18th week, ending a 12-week in the top 10, and number 22 in its 19th week, despite staying in the top ten of Digital Songs chart with 192,000 and 105,000 copies sold, respectively. On February 20, 2013, Billboard and Nielsen announced the addition of U.S. YouTube video streaming data to its platforms, which includes an update to the methodology for the Billboard Hot 100 chart. Thanks to the change to reflect online video activity, "Gangnam Style" rebounded from number 48 to number 26 on the Hot 100 for the week of March 2, 2013. On October 11, 2012, Billboard unveiled new methodology for the Hot Rap Songs chart, including digital download sales and streaming data for the first time, along with radio airplay audience impressions as measured by Nielsen BDS. Due to this, "Gangnam Style" soared from number 20 to number one on the October 20, 2012, chart. The song spent eight consecutive weeks atop the chart before being overtaken by Flo Rida's "I Cry." After four weeks of his reign, "Gangnam Style" regained its number one position in the week of January 12, 2013. The track also peaked at number three on the Hot Dance/Club Play Songs chart in the week of November 17, 2012. The song was certified 4× Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) on April 19, 2013, denoting digital download sales of 4,000,000. According to Nielsen SoundScan, "Gangnam Style" became the 9th best selling song of 2012 in the United States with 3,592,000 download sales. In late January 2013, the song topped the 4 million mark in digital sales, becoming the third comic/novelty song to reach the mark, following LMFAO's "Sexy and I Know It" and Cee Lo Green's "Fuck You!." In Canada, "Gangnam Style" was a big hit just like the rest of the world. The song entered the Canadian Hot 100 chart at number 71 on the week of September 8, 2012. In its fourth week, it reached in the top ten of the chart, climbing to number three, and the following week hit the pole position. The single spent seven consecutive weeks atop the chart, making it the second longest running number one song of 2012 behind Maroon 5's "Payphone" remained at the top for eight straight weeks. On the week of September 12, 2012, the song debuted at number seven on the Top 20 Digital Tracks chart, based on Nielsen SoundScan data. The following week it topped the chart and spent four weeks at the top spot before giving the summit to "I Knew You Were Trouble" by Taylor Swift. "Gangnam Style," however, was back on top of the chart for the week of October 24, and grabbed the number one position for another four straight weeks, tallying a total of eight nonconsecutive weeks atop the chart. On November 16, 2012, the track was certified 4× Platinum by Music Canada, and as of January 2013 had sold more than 476,000 copies in the country. iTunes Music Video Charts On August 21, 2012, "Gangnam Style" charted number one on the iTunes Music Video Charts, overtaking Justin Bieber's "As Long as You Love Me" and Katy Perry's "Wide Awake"; this feat was the first for any South Korean artist. From September 8, 2012, to February 23, 2013, the song has also peaked and stayed at number one on Billboard'''s YouTube Chart for 22 weeks, until being surpassed by "Stay" by Rihanna for one week; as of April 2013, it had reclaimed its top position for a 30th week. Charts Weekly charts Year-end charts Decade-end charts Sales and certifications Release history "Oppa Is Just My Style" "Gangnam Style" was officially re-released on August 14, 2012, as "Oppa Is Just My Style" (), featuring additional vocals provided by Korean singer and 4Minute member Hyuna. Mallika Rao of The Huffington Post wrote that the video was "apparently retrofitted here to work from a woman's point of view, but the main difference we're spotting is less invisible horse riding and more sultry side-eyeing." , the accompanying music video had received more than 784 million views, 2.6 million likes, and 520,000 dislikes on YouTube. See also Gangnam Style in popular culture World Digital Song Sales List of best-selling singles List of best-selling singles in Australia List of best-selling singles in South Korea List of best-selling singles in the United States List of million-selling singles in the United Kingdom List of top hit singles (Youtube 100) References External links Kirsten Acuna: Here's the English Translation of "Gangnam Style", Business Insider'', September 19, 2012 2010s fads and trends 2012 singles 2012 songs Articles containing video clips Billboard Korea K-Pop number-one singles Canadian Hot 100 number-one singles Gangnam District Gaon Digital Chart number-one singles Internet memes introduced in 2012 Korean-language songs Monitor Latino Top General number-one singles Novelty songs Internet memes introduced in the 2010s Novelty and fad dances Number-one singles in Australia Number-one singles in Austria Number-one singles in Denmark Number-one singles in Finland Number-one singles in Germany Number-one singles in Greece Number-one singles in Honduras Number-one singles in Israel Number-one singles in Lebanon Number-one singles in New Zealand Number-one singles in Norway Number-one singles in Scotland Number-one singles in Spain Psy songs Schoolboy Records singles Songs about dancing Songs about cities Works about Seoul Songs about South Korea South Korean dance South Korean songs UK Singles Chart number-one singles Ultratop 50 Singles (Flanders) number-one singles Universal Republic Records singles Viral videos YG Entertainment singles 2012 YouTube videos Songs written by Psy Songs written by Yoo Gun-hyung

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A7%90%EC%A1%B0

짐조

짐조 (鴆鳥)는 중국 고대 문헌에 등장하는 맹독을 가진 새이다. 짐새라고 불리기도 한다. 그 새의 독으로 만든 독을 짐독(鴆毒), 그 독으로 만든 술을 짐주(鴆酒), 짐주로 사람을 죽이면 짐살(鴆殺)이라고 하였다. 짐조는 중국 남방의 광동성(廣東省)에서 살았다고 한다. 크기는 독수리 정도로 녹색의 깃털, 그리고 구리 색을 가진 부리를 가졌다고 한다. 몸은 검은 빛이고 눈알은 붉은 빛으로 살모사(殺母蛇)와 야생하는 칡을 먹고 살며, 온몸에 독기가 있어 그 새가 논밭 위를 날면, 그 아래 논밭은 모두 말라 죽었다고 한다. 또 그 깃털에 술잔이 스치기만 해도 이를 마시는 사람은 곧 독사(毒死)한다고 하며, 이에 따라 그 깃을 술에 담근 뒤 이 술로 사람을 독살하기도 하였다. 돌아래에 숨어 있는 뱀을 잡아 먹는데, 대변을 걸치면 돌이 부서졌다고 하는 기술도 있다. 문헌상의 짐조와 실재 가능성 한비자(韓非子)나 사기(史記) 등의 기원전의 고대 문언에 따르면, 짐조의 깃털에서 모은 독은 짐독으로 불리며, 예전부터 자주 암살에 사용되었다고 한다. 짐독은 무미 무취인데다가 수용성이며, 짐의 깃털을 한 장 담그어 만든 독주로는 들키는 일 없이, 상대방을 죽일 수 있었다고 한다. 춘추시대의 노장공(魯荘公) 계승전쟁때, 장공의 막내 아우인 계우(季友)는 형인 숙아(叔牙)를 짐주를 먹여 죽였다.(사기의 魯周公世家) 또한, 진시황에 의해 의해서 처형될 것을 두려워한 여불위(呂不韋)는 짐주를 먹고 자살하는 등 (사기 여불위전) 고대 문헌에는 짐주로 인한 사망 이야기가 다수 존재한다. 기원전 문헌에 따르면 짐조가 살았다고 여겨지는 지역은 양자강(揚子江) 이남이며, 진대(晋代)에 들어와서는 짐조를 양자강 이북에 반입해서는 안 된다고 하는 금지령이 있었다. 송대(宋代)에 와서는 그 금지령이 잘 지켜지지 않아서, 황제가 짐조를 없애기 위해서 짐조가 사는 산을 불태우라고 명령했다던가, 짐조 병아리를 성안으로 가지고 왔다는 남자를 체포하여, 그 남자와 병아리를 같이 죽였다는 이야기가 있다. 진서「석숭전」에 의하면 석숭이 남중(南中)에 있을 때, 짐조의 병아리(雛)를 얻어, 후군장군 왕개(王愷)에게 주었다. 이때의 제도에, 짐조를 가지고 장강을 건널 수 없었는데, 사예교위 부지(傅祗)가 이를 고발하니, 조칙을 내려 이를 조사하게 하고, 도성 거리에서 짐조를 불태웠다는 기록이 있다.(崇在南中，得鴆 鳥雛，以與後軍將軍王愷。時制， 鴆 鳥不得 過江，為司隸校尉傅祗所糾，詔原之，燒 鴆於都街). 쉬후이(許暉)도 「난세기담30」에서 진서를 인용하였다. 「난세기담30(許暉 지음, 이기흥 옮김)」에 따르면 중국 서진(西晉) 시대 문인(文人)이자 관리였던 석숭(石崇)은 재임기간 중에 우연찮게 짐새(鴆)새끼를 손에 넣었다. 석숭은 진무제(晉武帝)의 외숙인 후군장군 왕개(王愷)의 비위를 맞출 작정으로 이 새의 새끼를 왕개에게 올렸다. 착한 사람도 짐새라는 이름을 들으면 안색이 변한다는 이 새는 동력조(同力鳥)라고 부르기도 한다. 검은 몸뚱아리에 빨간 눈, 세 개의 발톱이 달린 발을 가진 이 새의 자녹색 깃털과 똥에는 강력한 독이 함유되어 있다. 깃털을 일정한 시간 술에 담가 놓으면 술은 무색무취의 독주로 변한다. 이를 일러 ‘짐주(鴆酒)’라고 하는데 짐주를 마시면 그 자리에서 눈을 하얗게 뒤집으며 몸을 덜덜 떤다. 또 잔뜩 취한 사람처럼 마음은 뻔한데 말은 입 밖으로 나오지 않다가 바로 뒤따라 오장이 썩어 문드러지고 신경이 마비되며 죽는다. 짐주는 중국의 역사에서 매우 중요한 역할을 했다. 짐주를 상으로 내린 기록을 역사책에서 자주 만날 수 있으며 궁궐에서 일어난 피비린내 나는 살해 계획에서도 이 짐주는 제일 먼저 선택되었다. 하지만 짐새를 손에 넣기란 그리 쉽지 않았다. 이 새는 뱀과 전갈이 출몰하고 고목이 하늘을 찌르는 깊은 산속 원시림 속에서만 살기 때문이다. 게다가 이 새는 암수가 함께 날고 함께 잠자리에 들기에 수컷은 운일(運日), 암컷은 음해(陰諧)라고 부르고 있으니 그야말로 암수 한 쌍의 암살자인 셈이다. 이처럼 으스스한 새이기에 조정에서는 이 새가 양쯔강을 건너지 못하게 엄명을 내린 상태였다. 그런데 석숭은 수도 낙양에 사는 왕개에게 이 새를 올렸으니, 이건 왕개에게 나쁜 짓을 하라고 부추긴 것이 분명했다. 그러나 간관(諫官)은 외척인 왕개가 연루되었으니 중동무이하고 단지 짐새의 새끼를 길거리에 내다 태워 없애야 한다는 글을 올려 책망할 뿐이었다고 한다. 한편 북제의 황제 고양(高洋)은 자기의 애첩 설비(薛妃)가 청하왕(淸河王) 고악(高岳)과 잠자리를 했다는 이유로 설비의 목을 친 뒤 청하왕 고악에게는 짐주를 마시도록 하여 스스로 목숨을 끊게 했다고 한다. 남북조 시대를 끝으로 문헌상의 기록이 끊어지게 되지만, 그 무렵의 기록은 문헌마다 제각각으로 통일성이 없고, 벌써 전설상의 존재가 되어 버린 모습을 보인다. 당대(唐代)에 이르면 당시의 정부도 짐조의 존재를 인정하지 않고, 659년에 간행된 의약서인 신수본초(新修本草)에도 그 존재를 알 수 없다고 하였다. 조류학자들에 따르면 새 중에서 유독한 새는 존재하지 않는다고 한다. 그러므로 짐조는 용이나 봉황처럼 단순한 상상속의 동물이라고 생각할 수 있다. 하지만 1992년에 뉴기니섬의 원주민 사냥꾼들이 예부터 먹을 수 없는 새로서 여기고 싫어하던 피토휘(Pitohui)라는 새에게는 깃털에 독이 있음이 알려진 이후부터는 일찍이 짐조가 실제로 존재했을 가능성이 아예 없는 것은 아니게 되었다. 다만 피토휘의 생김새는 산해경(山海經) 등에 나와 있는 짐조의 모습과는 닮아 있지 않다. 짐독과 코뿔소 뿔 짐조의 독을 해독하기 위해서는 코뿔소 뿔이 효과가 있다는 미신이 언제부터인가부터 퍼지게 되었고, 독주에 의한 암살을 무서워한 중국 역대의 황제나 고위의 귀족들은, 코뿔소의 뿔로 완성된 잔을 얻고자 노력했다. 이 코뿔소 뿔의 해독제 효과에 관련한 미신은, 짐조의 기록이 사라진 이후부터는, "코뿔소뿔은 짐조의 독 뿐만이 아니라 다른 모든 독에 대해서 유효하다"라든가 또는 "엄청나게 좋은 정력제이다"라는 식으로 바뀌어서 현재에 이르고 있다. 이때문에 오늘날 세계 각지의 한방 약국(漢方薬局)들은 코뿔소뿔을 비상식적으로 높은 가격으로 거래하고 있고, 이 영향으로 아시아나 아프리카의 코뿔소는 멸종위기에 몰릴 정도로 그 개체수가 줄어들었다. 현재 코뿔소의 모든 종류는 멸종위기에 처한 야생동식물종의 국제거래에 관한 협약 (워싱톤 조약)에 따라 코뿔소가 사는 지역 국가로부터 엄중한 보호를 받고 있지만, 그럼에도 불구하고 높은 가격을 받고 팔려는 밀렵자들에 의한 위험에 항상 노출되어 있다. 게다가 코뿔소의 뿔에 관련된 미신이 이제는 서양에까지 전해져, 유니콘의 뿔에는 물을 맑게 한다는 다른 미신을 낳았다. 짐조가 등장하는 작품 카미요미(カミヨミ): 침묵의 독(沈黙の毒)에 등장한다. 보통 사람이라면 날개에 닿는 것만으로 독에 죽는다고 하는 설정으로, 정계의 요인등을 독살하는 소도구로서 이용되었다. 누라리횬의 손자 (ぬらりひょんの孫): 독의 날개를 가지는 새의 요괴로서 등장. 탐정학원 Q (探偵学園Q): 조모립녀(鳥毛立女) 족자(掛軸)라고 하는 쿠즈류 타쿠미(九頭龍匠)의 작품으로서 등장했다. 그 족자의 여성의 옷(기모노)이짐의 날개로 되어 있어, 살인에 사용된다 「난세기담30(許暉 지음, 이기흥 옮김)」 : 중국 서진(西晉) 시대 문인(文人)이자 관리였던 석숭(石崇)이 짐새(鴆)새끼를 진무제(晉武帝)의 외숙인 후군장군 왕개(王愷)에게 뇌물로 준다. 그리고 북제의 황제 고양(高洋)은 자기의 애첩 설비(薛妃)와 잠자리를 했다는 이유로 청하왕(淸河王) 고악(高岳)에게 짐주를 마시도록 하여 자진하게 한다. 호랑이형님-네이버웹툰: 천남성이라고, 독의 날개를 가지는 새로 나타난다. 다른 보기 피토휘(Pitohui): 깃털에 독이 있다는 뉴기니에서 최근에 그 존재가 알려진 새 중국의 요괴 전설의 새 독새

https://en.wikipedia.org/wiki/Zhenniao

Zhenniao

Zhenniao (), often simply zhen, is a name given in many Chinese myths, annals, and poetry to poisonous birds that are said to have existed in what is now southern China. The Classic of Mountains and Seass fifth chapter, which relates details about the country's central mountains, describes the zhen as resembling an eagle, and lists it as living on Mount Nüji () in Lianyungang, Jiangsu, as well as on Mount Qingu (), Jade Mountain, and Mount Yaobi ()—all in southern China. According to scholar , two different kinds of birds were called zhen: a poisonous, snake-eating bird of prey, and a pheasant-like species—purportedly the one dwelling on Mount Yaobi—which preyed instead on malodorous bugs called . Literary references In Guo Pu's commentaries on the Classic of Mountains and Seas, he describes this bird as having a purple abdomen and green-tipped feathers, with a long neck and a scarlet beak. This bird acquires its poisonous attributes from devouring the heads of poisonous vipers. The male and female zhen are called and , respectively. More descriptions of zhen birds are found in Guo Yigong's Extensive Records (), written in the 3rd century CE, later lost, yet still quoted in the Guangyun and the Song-era Piya dictionary: in those works, the zhen is described as being goose-like, colored dark-purple, and having a beak 7–8 cun long and copper-colored; from its very veins to the tips of its feathers, the zhens body is said to be tainted with a poison of unparalleled potency, referred to as . The zhens feathers were often dipped into liquor to create a poisonous draught that was often used to carry out assassinations. Its meat, however, was said to be overtly toxic and gave off a gamy odor that rendered it inadequate for surreptitious use, and the zhens excrement could dissolve stone. The zhens poison was said to be so deadly that it needed only to pass through a person's throat to kill them. In the Baopuzi by Taoist adept Ge Hong, the only thing that was said to be able to neutralize the zhens poison was the horn of the rhinoceros, which would be made into hairpins, foaming and neutralizing the poison when used to stir poisonous concoctions. Aside from the Shanhaijing, Guangzhi, Piya, and Baopuzi, an entry for the zhen also appears in the Sancai Tuhui along with a woodblock print. In the historical records of ancient China, references to the zhen are usually in the form of the idiom , or when making comparisons between zhendu and the poison from monkshood. The idiom is usually meant to describe one who merely considers short-term benefits, not contemplating the grave consequences of their actions. Such references include the chapter "Duke Min's First Year" within the Zuo Tradition: The Rong and Di are like dholes and wolves and may not be satisfied; the various Xia states are close intimates and may not be abandoned. Ease and peace are like zhens poison and may not be contemplated. and in the "Biography of Huo Xu" from the Book of the Later Han: Would that not be like a person appeasing his hunger by eating monkshood, or quenching the thirst by drinking zhendu? The person would die as soon as the poison entered his throat, way before they could make their way to his stomach to quench his hunger or thirst. How could [anyone] do such a thing?Houhan shu "Vol. 48 - section Huo Xu" quote: "譬猶療飢於附子，止渴於酖毒，未入膓胃，已絕咽喉，豈可爲哉！" In Chinese accounts, there are a number of mentions about zhendu poisoning used in failed and successful assassinations, but because zhen eventually became a metaphor for any type of poisoning in general, it is not always clear if the bird-poison was actually employed in each case. Various hagiographic sources relate that Wang Chuyi, a disciple of Wang Chongyang, was said to have been immune to poisons, even surviving after drinking liquor that contained the zhendu. In the Japanese historical epic Taiheiki, Ashikaga Takauji and his brother Ashikaga Tadayoshi force Prince Morinaga to take zhendu (Japanese: ). Later, Tadayoshi was himself captured and poisoned with zhendu. Existence Wild zhenniao were supposedly last seen in the Song dynasty when many farming Han Chinese moved to Guangdong and Guangxi. Humans are supposed to have killed them all. Chinese ornithologists have often theorized that the zhen was similar to the secretary bird or the crested serpent eagle—which happens to live in southern China–and gained their toxicity from ingesting poisonous snakes, similar to how poison dart frogs produce poison by ingesting poisonous insects. As a consequence, in some illustrated books, pictures very similar to these two birds have been used to depict the zhen. However, throughout most modern history, zoologists knew of no poisonous birds and presumed the zhen to be a fabulous invention of the mind. In 1992, an article was published in the journal Science reporting that the hooded pitohui of New Guinea has poisonous feathers; since then, a few other species of similarly poisonous birds have been discovered, most of which also gain their poison from their prey. A 2007 article published in China questioned whether or not the zhen could have really existed. See also Birds in Chinese mythology Notes References External references The Idiom "Drinking Zhen to quench one's thirst" (Chinese) 春秋左傳 - Chun Qiu Zuo Zhuan (Full Chinese text for the Biography of Qi Huan Gong) 太平記 (Full Japanese text for the Taiheiki) Mythological and legendary Chinese birds Yaoguai

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%8B%9C%EB%A6%AC%EC%B8%A0%EC%97%90%EB%B9%84%EC%8A%A4%EC%B6%94%EA%B0%80%EC%BF%A0

시리츠에비스추가쿠

시리츠에비스추가쿠(, 사립에비스중학, Shiritsu Ebisu Chūgaku)는 2009년 8월에 결성된 스타더스트 프로모션 예능 3부 주니어 부문(3B junior)으로부터의 선발 멤버에 의한 일본의 여성 아이돌 그룹이다. 약칭은 에비추(, Ebichu)이다. 모모이로 클로버 Z 등의 그룹과 함께 STARDUST PLANET(통칭 스타프라)를 구성한다. 개요 메이저 데뷔 2012년 5월 5일, 데프스타 레코드에서 1st 싱글「仮契約のシンデレラ」를 발매. 발매 후, 5월 1일자 오리콘 싱글 CD 데일리 랭킹 7위를 획득했다. 구성원 현 구성원 전 구성원 ✝ : 사망 구성원 변천 2009년 8월 4일, 카논, 미즈키, 우노 나루미, 미야자키 레이나, 마야마 리카 5명으로 결성 2009년 10월, 안노 나츠, 야스모토 아야카의 전입(가입)으로 7명 2010년 2월 14일, 카논의 전학(탈퇴), 야노 히나키의 전입(가입)으로 7명 2010년 4월 10일, 히로타 아이카의 전입(가입)으로 8명 2010년 5월 22일, 호시나 미레이, 코이케 리오, 스즈키 히로노, 마츠노 리나의 전입(가입)으로 12명 2011년 1월 10일, 우노 나루미의 전학(탈퇴), 카시와기 히나타의 전입(가입)으로 12명 2011년 4월 17일, 야노 히나키의 전학(탈퇴)으로 11명 2011년 6월 7일, 코이케 리오의 전학(탈퇴)으로 10명 2011년 12월 26일, 미야자키 레이나의 전학(탈퇴)으로 9명 2014년 1월 4일, 코바야시 카호, 나카야마 리코의 전입(가입)으로 11명 2014년 4월 15일, 미즈키, 안노 나츠, 스즈키 히로노의 전학(탈퇴)으로 8명 2017년 2월 8일, 마츠노 리나의 돌연사로 7명 2018년 1월 3일, 히로타 아이카의 전학(탈퇴)으로 6명 2021년 5월 5일, 사쿠라기 코코나, 코쿠보 유노, 카자마 노노카의 전입(가입)으로 9명 2022년 10월 1일, 사쿠라이 에마, 나카무라 유나의 전입(가입)으로 11명 2022년 12월 16일, 카시와기 히나타의 전학(탈퇴)으로 10명 타임라인 2022년 12월 17일 현재 표 안의 표기는 실생활에서 학교는 학년 (학생의 경우)  S : 소학교(초등학교), C : 중학교, K : 고등학교, D：대학교 (예 : C2=중학교 2학년) 음반 싱글 인디즈 메이저 디지털 싱글 永遠に中学生(エビ中 真冬の北半キュリスマス2014 ver.) (2015년 4월 1일) きっとインフィニティー! / インフィニティーズ (2016년 3월 6일) 日記 (2018년 1월 11일) BUZZER BEATER (2018년 12월 29일) 曇天 (2019년 1월 30일) EBICHU After 6 Session mixed by CMJK (live at AFTER 6 JANCTION) (2020년 1월 27일) イヤフォン・ライオット (2021년 8월 11일) なないろ - From THE FIRST TAKE (2021년 9월 24일) ジャンプ - From THE FIRST TAKE (with 石崎ひゅーい) (2021년 10월 22일) Anytime, Anywhere (2021년 11월 22일) ハッピーエンドとそれから (2022년 3월 9일) 青春ゾンビィィズ (2022년 5월 5일) 新未来センセーション (2022년 6월 17일) Bang Bang Beat (2022년 7월 20일) ヘロー (2022년 8월 24일) まだ×2売れたいエモーション! (2022년 10월 26일) Summer Glitter (2023년 7월 24일) EP FAMIEN'15 e.p. (2015년 8월 5일) FAMIEN'16 e.p. (2016년 8월 10일) FAMIEN'17 e.p. (2017년 8월 26일) FAMIEN'18 e.p. (2018년 8월 18일) FAMIEN'20 e.p. (2020년 8월 21일) FAMIEN'23 e.p. (2023년 8월 6일) 앨범 베스트 앨범 라이브 앨범 エビ中 秋風と鈴虫と音楽のしらべ 題して「ちゅうおん」2017 (2017년 12월 23일) FAMIEN'18 IN YAMANAKAKO (2018년 10월 20일) エビ中 秋空と松虫と音楽のつどい 題して「ちゅうおん」2018 (2018년 11월 14일) バンドのみんなと大学芸会2019 エビ中のフルバッテリー・サラウンド (2020년 4월 18일) エビ中 秋麗と轡虫と音楽のこだま 題して「ちゅうおん」2020 (2020년 11월 25일) エビ中 秋麗と轡虫と音楽のこだま 題して「ちゅうおん」2021 (2021년 12월 22일) 디지털 앨범 FAMIEN'18 IN YAMANAKAKO (2018년 10월 20일) DVD/Blu-ray 영상 뮤직 비디오 같이 보기 모모이로 클로버 Z TEAM SHACHI 밧텐쇼죠타이 초 도키메키 센덴부 아메후라시 ukka 이키나리 토호쿠산 CROWN POP B.O.L.T 나미에조시하츠쿠미아이 각주 외부 링크 시리츠에비스추가쿠 공식 사이트 시리츠에비스추가쿠 공식 블로그 시리츠에비스추가쿠 공식 USTREAM (일본만 해당) 일본의 팝 음악 그룹 일본의 걸 그룹 2009년 결성된 음악 그룹 STARDUST PLANET 2000년대 음악 그룹 2010년대 음악 그룹 2020년대 음악 그룹 10인조 이상 음악 그룹 일본의 아이돌 그룹 일본의 댄스 음악 그룹 일본어 음악 그룹 소니 뮤직 엔터테인먼트 (일본)의 음악가 일본어 가수

https://en.wikipedia.org/wiki/Shiritsu%20Ebisu%20Chugaku

Shiritsu Ebisu Chugaku

is a Japanese female idol group. The group's name is officially shortened to . The group was created by 3B Junior, the third section of the talent agency Stardust Promotion. Shiritsu Ebisu Chugaku is considered a "little sister" group to another Stardust Promotion girl group, Momoiro Clover Z. Shiritsu Ebisu Chugaku is named after a fictitious school in Ebisu, a neighborhood in Shibuya, Tokyo. It was planned as a group of elementary and middle school students. However, this concept has changed as the members aged. The group currently uses "Forever a Middle-schooler" as their concept. The group was officially nicknamed "King of the School Play", and was advertised as being a group with very rough singing and dancing skills. Or, more accurately, the group's slogan at the time was "Unarticulated dance and shaky vocals." However, the group has outgrown said slogan over time, and have since reached a point where they're praised for their vocal skills. Originally formed as a quintet on August 4, 2009, the lineup has changed multiple times since then, with some members having "changed school" (the group's official term for leaving it) and some having "transferred in" (joined). The most recent lineup change occurred on October 1, 2022 when 2 new members were integrated into the group. History Formation and "indie" years (2009–2012) Ebichu was formed as a quintet on August 4, 2009. The original lineup consisted of Kanon, Mizuki, Narumi Uno, Reina Miyazaki and Rika Mayama. The group started out performing short sets (often opening for Momoiro Clover) at malls and shopping centers. In October, Ayaka Yasumoto and Natsu Anno were added to the lineup. On February 14, 2010, Kanon announced her departure from the group. On the same day, Hinaki Yano was announced as a new member. The group's first single "Asa no Chime ga Narimashita" was released the same day as well. In April, Aika Hirota was added as a new member. One month later in May, four new members: Mirei Hoshina, Rio Koike, Hirono Suzuki and Rina Matsuno, were announced, bringing the total number of members to 12. The group released their second single, "Ebizori Diamond!!", on August 7. On November 23, it was announced that Narumi Uno would be departing the group on January 10. In addition, Hinata Kashiwagi was announced as a new member. From this day until Uno's departure, the group's lineup reached its peak at 13 members. On January 10, 2011, the group released their third single "Chime! / Doshaburi Regret". Narumi Uno departed the same day. It was announced on February 21 that Hinaki Yano would depart from the group, and her final performance would take place on March 20. However, due to the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami, her departure was postponed to April 17. On April 27, the group released their 4th single "The Tissue ~Tomaranai Seishun~". Rio Koike announced through a blog post on June 7, that she would be departing from the group to focus on her education. In June, it was announced that Ebichu was to hold their first solo concert, on October 8 at Shibuya O-East. Parts of it were released on the band's first live DVD, which was released on February 15 of the next year. In total, Ebichu gave three sold-out performances in October. Two more singles, "Oh My Ghost? ~Watashi ga Akuryou ni Nattemo~" and "Motto Hashire!!", were released in July and October respectively. Reina Miyazaki announced her departure from the group in December. This would be Ebichu's last lineup change for several years. As of March 2012, there were nine members and the only two original members who still remained in the group were Mayama and Mizuki. Although in April 2012 they both entered high school, it was decided that they would remain in the group. They started joking that they were middle school students forever. Major label debut and Chunin (2012–2013) After six "indie" singles on their talent agency's recording label, the latest few of which charted on Oricon, the group signed a temporary contract with the major label Defstar Records to release a single titled, incidentally, "Karikeiyaku no Cinderella" ("Temporary Contract Cinderella"). The release date had already been determined as May 5, 2012, the Children's Day. The contract signing was made into a ceremony, which was held on March 4 in the presence of a large audience of fans. The single "Karikeiyaku no Cinderella" debuted at number 7 in the Oricon daily ranking for May 1. Having peaked in the daily chart at number 2, it also debuted at number 7 in the Oricon Weekly Singles Chart. From March 11 to May 20, Ebichu embarked on their first major tour, titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Spring DefSTAR Tour 2012 ~Korya Haru kara Ebi ga ii!~", totaling 26 performances. On June 25, 2012, Shiritsu Ebisu Chugaku performed at "Yubi Matsuri", an idol festival produced by Rino Sashihara from AKB48. The concert was held at Nippon Budokan before a crowd of 8,000 people and featured such girl groups as Idoling!!!, Super Girls, Tokyo Girls' Style, Nogizaka46, Passpo, Buono!, Momoiro Clover Z, and Watarirouka Hashiritai 7. On July 1, 2012, Ebichu held a three and a half hour solo concert at Nippon Seinenkan. The show was called "Jā Best Ten" and featured an imaginary ranking of the group's songs, counted down in the style of 1980s music TV shows. It also included the first public performance of the song "Go! Go! Here We Go! Rock Lee", a closing theme of the anime Naruto SD, to be released as the group's second single in August. From July 14 to September 16, Ebichu embarked on a Summer tour titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Summer DefSTAR Saikyou Tour 2012 ~Hajikeru Ase no Shio Tengoku~", totaling 19 performances. Ebichu's 2nd major single, "Go! Go! Here We Go! Rock Lee / Otona wa Wakattekurenai" was released on August 29, and reached number 7 on the weekly chart. From November 4 to January 20, Ebichu conducted a winter tour, titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Winter DefSTAR Gokujo Tour 2012–2013 ~KING OF GAKUGEEEEKAI of Chu of LIFE~", totaling 15 performances. On November 21, Ebichu released a compilation album titled "Ebichu no Zeppan Best: Owaranai Seishun", featuring all the material released during their "Indie" years. On December 15, the group held a solo concert at Nakano Sunplaza titled "Ebichu no Jungle Daibouken". Ebichu's 3rd single, titled "Ume" was released on January 16, 2013. The girls declared that they were aiming for third place in the Oricon chart with their third single, a goal that they managed to achieve. From April 21 to June 9, Ebichu went on tour, this time titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Spring DefSTAR Tonden Tour 2013 ~Chance wa Ima da! Kou-unki ni Notte Yoikorasho~", totaling 12 performances. Their 4th single "Te o Tsunagō / Kindan no Karma", featuring two ending theme songs for Pocket Monsters Best Wishes Season 2, was released on June 5. Ebichu released their 1st studio album "Chunin" on July 24, containing tracks from all 4 singles released since their major label debut On July 28, Ebichu held an outdoor concert titled "Ebichu Natsu no Family Ensoku" or "Famien" for short. The outdoor summer "Famien" concerts have since become an annual event, being held every year since 2013. From September 22 to November 17, Ebichu held another tour, "Shiritsu Ebisu Chugaku Autumn DefSTAR COMECOME Tour 2013 ~Deluxe Jam Jamboree Neo~" totaling 15 performances. Their 5th single "Mikakunin Chugakusei X" was released on November 20. On December 8, Ebichu performed a standalone concert at Saitama Super Arena, beating the record held by SID for fastest performance at the venue since a group's debut. On December 28 it was announced that 3 members, Mizuki, Natsu Anno and Hirono Suzuki, would be leaving the group, and that their last concert would be held on April 15, 2014, at the Nippon Budokan. After leaving, they will focus on acting, as well as their academics. Lineup changes and Kinpachi (2014–2015) On January 4, it was announced that Kaho Kobayashi and Riko Nakayama, both former members of the training unit "Team Daio-Ika", would be joining Ebichu as new members. From this day until April 15, Ebichu would consist of 11 members. However, the new members did not share the stage with the 3 departing members during this period. On March 9, the "Chunin" era lineup, minus Anno who was studying abroad, performed a concert at Makuhari Event Hall in Chiba, titled "Luck To The Future". 12 days later, on March 21, the new 8 member lineup with Kobayashi and Nakayama performed the same setlist at Grand Cube Osaka. On April 15, Ebichu held a concert titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Goudou Shuppatsushiki ~Ima, Kimi ga Koko ni Iru~", at the Nippon Budokan. This was their last performance with Mizuki, Anno and Suzuki. The main set was performed by the "Chunin" lineup, with Kobayashi and Nakayama joining them for the encore. The encore was the only time that the 3 departing members performed together with the 2 new members. From April 27 to June 15, Ebichu held their first tour with Kobayashi and Nakayama, titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Spring Sony Music Labels Rookie Tour 2014 ~Umare Kawari Chou Chou Born to Etcetera~", totaling 13 performances. On June 4, Ebichu released their 6th single "Butterfly Effect", their first release featuring Kobayashi and Nakayama. The second installment of the annual "Famien" summer outdoor concerts was held on August 2. From September 15 to October 12, a short tour titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Autumn Sony Music Labels Hanuke Tour 2014 ~Doukasen Pachipachi hahaha n~" was held, totaling 4 performances. On November 5, Ebichu released their 7th single "Haitateki!". Ebichu performed several large-scale concerts in November and December, performing at Yokohama Arena, Kobe World Kinen Hall, and Ariake Colosseum. On January 28, 2015, Ebichu released their second studio album "Kinpachi", featuring all singles released after "Chunin", with tracks from the previous lineup being re-recorded. In support of the album, they embarked on a tour titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Tobidase Zen-Juu Hall Tour 2015 ~Wakkuwaku Haru Balloon GOGO~", totaling 13 performances. On February 6, Ebichu made their first appearance on the popular music TV show "Music Station", and performed the title track to their new album. Anarchy (2015–2016) In March, under the name 5572320, Ebichu was chosen to promote the "Coconut Sable" brand of cookies. They digitally released the song "Hanseiki Yūtōsei" on March 25, and continued to release songs as 5572320 into 2016. On June 17, Ebichu released their 8th single "Natsudaze Johnny". The third installment of the annual "Famien" summer outdoor concerts was held on August 22. On September 22, Ebichu performed a special concert in Akita prefecture, titled "Akita Bunkou". This has also since become an annual event in the following years. Ebichu's 9th single "Superhero" was released on October 21. Ebichu returned to Saitama Super Arena and performed two consecutive nights on December 12–13. On December 17, it was announced that Hinata Kashiwagi had been diagnosed with sudden deafness and that the release of the group's third album "Anarchy", scheduled for release on 10 February 2016, had been postponed for an indefinite period of time. After the delay, Ebichu's third studio album "Anarchy" was released on April 20, 2016. To support the album, Ebichu embarked on a 15 date tour titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Japan Hall Keikiiii Tour 2016 ~the snack bar in gakugeeeekai~". The fourth annual "Famien" was held on August 20. On August 27, it was announced that Kaho Kobayashi had been diagnosed with a mild case of Graves' Disease. As a result, Kobyashi, along with Kashiwagi who injured her foot, would only participate vocally for concerts, and wouldn't participate in the dancing until December. Ebichu's 10th single, "Massugu" was released on September 21. From September 22 to November 3, the tour "Shiritsu Ebisu Chugaku Aki Tour 2016 ~Ebichu-tte Gen-eki Chugakusei Hitori mo inai Group nandatte!~" was held, totaling 6 concerts. On November 6, the group simultaneously released two best-of albums, ""Chūsotsu": Ebichū no Ike Ike Best" and ""Chūkara": Ebichū no Waku Waku Best". The former featured the single "Massugu", while latter featured a new song, titled "Sudden Death". All songs released prior to "Butterfly Effect" have been re-recorded with Kobayashi and Nakayama. In December, Ebichu performed two consecutive nights at Yoyogi Dai-ichi Taiikukan, where Kobayashi and Kashiwagi returned to regular performing. Ebicracy (2017–2018) On February 8, 2017, Rina Matsuno died, aged 18. Matsuno was unable to perform at the group's concert the previous day due to feeling ill, and was resting at home in Tokyo. In the early morning on February 8 her condition suddenly worsened. At around 5 AM her parents called 119. She was taken in the ambulance, but pronounced dead at the hospital. On February 10, it was revealed that the cause of death was a cardiac arrhythmia. In her last post on Instagram on February 6 she said that she had returned from a family trip to Hakone. All upcoming concerts and events were cancelled, and the group went into a period of mourning. The group's website continued listing Rina Matsuno as a member until April 1. It was then announced that the group would continue on with the remaining 7 members, and that a new album, titled "Ebicracy", would be released on May 31. The new album is the first Ebichu album to not feature any singles, consisting only of new material. "Ebicracy" charted at number 1 on both the Oricon and Billboard Japan weekly album charts, a first for Ebichu. In support of the album, Ebichu embarked on a tour titled "Shiritsu Ebisu Chugaku IDOL march HALLTOUR 2017 ~Ima, Kimi to Koko ni Iru~", from April 22 to July 16. The last day of the tour, July 16, was Matsuno's birthday. After the show ended, an "end credits" video was played on screen, accompanied by a Rina Matsuno solo version of the song "Kanjou Densha", from "Ebicracy". This was possible because work on "Kanjou Densha" had begun earlier than the other songs, due to it being used in a commercial. The fifth installment of the "Famien" summer concerts took place on August 26. On August 31, Aika Hirota announced that she will be withdrawing from the group following a final concert on January 3, 2018. On September 23, Ebichu performed a special autumn concert titled "Chūon", which has the audience remain seated, and features a live backing band. The members of Ebichu don't do choreographed dancing for the show, focusing all their energy on singing. Ebichu's 11th single "Sing Along, Sing a Song" was released on November 8. From October 8 to November 24, Ebichu's last tour with Hirota, "Shiritsu Ebisu Chugaku Autumn Nine Tour 2017 ~Ebichu-tte nanka Setsumei shizurai kedo Mitokanakya son-na Group nandatte!~" took place, totaling 9 concerts. On January 3 and 4, 2018, Ebichu performed two consecutive shows at Nippon Budokan. The first, titled "forever aiai" was their last performance with Aika Hirota. The second, was their first performance with the current 6 member lineup, and was titled "ebichu pride". 10th anniversary, Music and Playlist (2018–2021) From April 21 to July 22, Ebichu embarked on their first tour with their current lineup, titled "Shiritsu Ebisu Chugaku SHAKARIKI SPRING TOUR 2018 ~New,Gakugeeeekai of Learning~ (Shin – Gakugeikai no Susume)", totaling 20 dates. On May 23, Ebichu released a cover of "Jiyū e Michizure" by Ringo Sheena, as part of the tribute album "Adam to Eve no Ringo". The same day, Ebichu's discography was made available on music subscription services. Ebichu's 12th single "Dekadonden" was released on June 6. The sixth installment of the summer "Famien" shows, held for two days for the first time, took place on August 18–19. On September 22, the second installment of the autumn "Chūon" shows took place. From November 3 to December 1, Ebichu embarked on a 6 date tour titled "Shiristsu Ebisu Chugaku Aki Tour 2018 ~9nen-me, Gimu Kyouiku karano Sotsugyou~", with each date having a setlist decided by a different member. From December 23 to 25, Ebichu performed 3 consecutive shows at Makuhari Event Hall. During the rehearsal for the second day, Mirei Hoshina fell from the stage, and was hospitalized. The following shows were performed with 5 members. While initially the extent of Hoshina's injuries was not made clear, it was later revealed that she had suffered a cerebral contusion, a fractured skull and a traumatic subarachnoid hemorrhage. Hoshina made her return to the stage on February 17, 2019, performing one song with the other members. Following this, she continued to make limited appearances during concerts, gradually increasing the number of songs she participated in. On March 13, Ebichu released their 5th album "MUSiC", the first in a series of releases commemorating their 10th anniversary as a group. The album contains the singles "Sing Along, Sing a Song" and "Dekadonden", with the former being re-recorded by the current lineup. In support of the album, Ebichu embarked on a tour titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Livehouse Tour 2019 ~Listen to the MUSiC~", totaling 10 dates. On June 5, Ebichu released their 13th single "Trendy Girl". On June 22, Ebichu hosted their own festival, "MUSiC Fes", featuring artists that the group has worked with over the years. This was the first full set that Hoshina performed with Ebichu since her fall. The seventh annual "Famien" concert was held on August 17. From September 20 to December 8, Ebichu embarked on a 16 date tour titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Youkoso Aki Fuyu Hall Tour 2019 ~Sekai no Minasan Omedetou Idol tte Tanoshii~". On October 18, it was announced that Ayaka Yasumoto would be going on an indefinite hiatus from the group, as she was experiencing instability both mentally and physically, and needed time to recuperate. On December 18, Ebichu released their 6th album "playlist". The album features the single "Trendy Girl", and Ayaka Yasumoto fully participates on all of the songs. The album topped both the Oricon and Billboard Japan weekly charts, becoming the second Ebichu album to do so. On December 20–21, Ebichu performed two consecutive shows at Makuhari Event Hall, featuring a live backing band. On December 31, Ebichu held their first ever New Year's Countdown concert at Pacifico Yokohama. On March 23, 2020, Ayaka Yasumoto announced that she would be gradually resuming activities. Due to the COVID-19 Pandemic and its impact on the performing arts, the tour in support of "playlist" (originally scheduled to take place from April to July) was cancelled, and the 2020 installments of both the "Famien" and "MUSiC Fes" concerts were postponed to 2021. On September 19–20, the third installment of the "Chuon" shows, this time consisting of 4 performances (2 per day), was held. This marked the first time Ebichu performed in front of a live audience since the outbreak of COVID-19. On October 29, it was announced that Ayaka Yasumoto had been diagnosed with Malignant Lymphoma, and would be going on an indefinite hiatus to focus on treatment. Ebichu performed 3 shows titled "Ebichu to New Girl Comrade" on December 18, 26 and 27, at the Tokyo International Forum & the Tokyo Garden Theater. These shows featured an all female backing band. On January 1, it was announced that Shiritsu Ebisu Chhugaku will recruit new members during 2021 (between 10 and 22 years old) From March 6 to April 30, Ebichu embarked on a 6 date tour titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Best at the moment series [6 Voices]". The tour symbolized the end of the 6 member lineup that lasted from January 2018. On April 5, Ayaka Yasumoto announced that her cancer had been treated and was in a state of remission. Self-Titled Album & Lineup changes (2021–present) On May 5, Ebichu announced their first new members in 7 years: Cocona Sakuragi, Yuno Kokubo & Nonoka Kazami. The 3 new members are scheduled to make their live debut at Famien 2021 in August. In June, Ebichu, minus Ayaka Yasumoto & the new members, embarked on a 3 date tour titled "Shiritsu Ebisu Chugaku Concept Live ~MOVE~", which focused on the theme of movement. On July 16, Ebichu (minus the 3 new members) appeared on the popular music YouTube channel "The First Take", where they performed the song "Nanairo". This marked Ayaka Yasumoto's official return to the group. On August 18, the compilation album "FAMIEN'21 L.P." was released, containing new 9 member versions of past Famien theme songs. The 2021 installment of Famien, scheduled for August 21-22, was again cancelled. The new members made their live performance debut at the "@Jam Expo" festival on August 29. However, Riko Nakayama could not participate due to ill health, thus postponing the true debut of the new 9 member lineup. Ebichu are scheduled to hold the fourth installment of the "Chuon" shows on September 25-26, consisting of 4 performances (2 per day). On September 13, it was announced that Hinata Kashiwagi would be taking a break (scheduled for 3 months) from the group following the "Chuon" shows. Kashiwagi returned to the group in November, and Ebichu performed 2 shows titled "Reboot" in December 2021. Ebichu released their self titled 7th album on March 23, 2022. On April 3 2022, Hinata Kashiwagi announced that she would be leaving the group in December 2022. On October 1, 2022 Ebichu announced their new members: Emma Sakurai & Yuna Nakamura. Hinata Kashiwagi performed her last concert with the group on December 16 at the Makuhari Event Hall. The next day, Sakurai & Nakamura made their debut performance at the same venue. Musical style The group has recorded songs in many different genres, including pop, heavy metal, melodic hardcore, R&B, city pop and electro. The Japan-based music website CDJournal in its review of their 2016 best-of album "Chūsotsu": Ebichū no Ike Ike Best noted the group's individuality, the musicality of the songs as well as how their lyrics made use of individuality of each member. Members The members are assigned so-called attendance numbers, just like in Japanese schools. Initially the numbers were given in the order of joining the group, and were reassigned when members left/joined. However, after Reina Miyazaki's departure, the numbers of the departing members have been retired. In addition, since around the time of their major-label debut, the members also have individual colors assigned to them. Current members Former members Members without color departed prior to their distribution Timeline Note: , Discography Singles * Cover single ** The song "Go! Go! Here We Go! Rock Lee" is an ending theme for the Naruto anime series "Rock Lee & His Ninja Pals" (Ep. 14 – 26). Digital singles Other charted songs Vinyl singles Studio albums Compilation albums Live albums EPs Video releases Concerts and documentaries Compilations Theater TV drama shows TV variety shows Limited-press box set (6DVD or 6BD) - Limited-press box set (6DVD or 6BD) - Vol.1 (DVD or BD) - Vol.2 (DVD or BD) - Vol.3 (DVD or BD) - Vol.4 (DVD or BD) - Vol.1 (DVD or BD) - Vol.2 (DVD or BD) - Vol.3 (DVD or BD) - Vol.4 (DVD or BD) - Vol.5 (DVD or BD) - Vol.6 (DVD or BD) - Vol.7 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.1 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.2 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.3 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.4 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.5 (DVD or BD) - Box set (2DVD or 2BD) - Director's Cut Vol.1 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.2 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.3 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.4 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.5 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.6 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.1 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.2 (DVD or BD) - Director's Cut Vol.3 (DVD or BD) - Music videos References External links Official USTREAM (The channel is not available outside Japan.) Japanese pop music groups Japanese girl groups Japanese idol groups Japanese-language singers Musical groups established in 2009 2009 establishments in Japan Musical groups from Tokyo Child musical groups Sony Music Entertainment Japan artists Stardust Promotion artists Defstar Records artists Fictional schools

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9D%B4%ED%86%A0%EC%9D%B4%20%EC%9A%94%EC%8B%9C%EC%98%A4

이토이 요시오

이토이 요시오(, 1981년 7월 31일 ~ )는 전 일본의 프로 야구 선수(외야수)이다. 인물 프로 입단 전 교토부 요사군 이와타키 정(현재의 요사노정) 출신으로 아버지는 전직 트라이애슬론 선수였고 어머니는 전직 배구 선수였다. 학창 시절에는 투수였고 긴키 대학 시절 다나카 마사히코, 나카무라 마사토 등과는 동기였는데 1학년 추계 시즌부터 3학년 춘계 시즌까지 간사이 학생 야구 연맹의 리그전 출전은 없었지만 3학년 때인 2002년 추계 시즌 리그전에 데뷔했다. 4학년 때는 에이스를 맡아 춘계 리그전에서는 5승 무패(완봉 승리는 2차례)의 대활약으로 최우수 선수와 최우수 투수로 선정되었고 세 차례의 베스트 나인을 수상했다. 통산 성적은 9승 1패였고 2003년 가을에 있는 프로 야구 드래프트 회의에서는 자유 획득 범위로 닛폰햄 파이터스에 투수로서 입단, 등번호는 26번으로 배정되었다. 닛폰햄 시절 2004년 ~ 2006년 187cm의 장신으로 속구는 최고 속도 150 km/h를 측정할 정도의 위력적이었지만 컨트롤과 변화구에는 어려움이 있어 기대 이하의 부진도 많았기 때문에 프로 데뷔 이후에는 침체를 겪어야만 했다. 2004년부터 2년 간 1군에서의 등판은 한 번도 없었지만 2군에서는 36경기에 등판하여 8승 9패 3세이브로 평균자책점은 4.86을 남겼다. 투수로서는 주춤했지만 타격 센스와 50m 5초대의 빠른 발과 강한 어깨는 주목을 받고 있었기 때문에 당시 총감독이었던 다카다 시게루가 야수로서의 큰 활약이 있을 것이라는 낙관적인 전망을 내놓았기 때문에 2006년 4월 25일자로 타자로 전향했다. 정규 시즌 중에 1군 출장은 없었지만 2006년 아시아 시리즈에서는 28명 범위에 들어가면서 11월 11일 차이나 스타즈(중국야구리그 선발팀)와의 경기 도중에 출전했다. 2군에서는 타고난 타격 센스를 과시하면서 외야수로 전향한 지 5개월 만에 9월의 이스턴 리그 월간 MVP를 수상(월간 타율 3할 9푼 7리)했고 최종적으로 타율 3할 6리, 8홈런, 8개의 도루를 기록했다. 2007년 춘계 스프링 캠프에서 기대 이상의 활약으로 시즌 개막을 1군에서 맞이했지만 뚜렷한 결과를 남기지 못한 채 2군으로 떨어졌다. 그 후에 부상도 있었지만 9월에는 1군에 다시 승격하면서 프로 데뷔 후 첫 안타와 도루를 동시에 기록했다. 그러나 도루할 시에 다리를 다쳐 곧바로 2군에 떨어졌고 2군에서는 가네코 요헤이에 이어 이스턴 리그 2위에 해당되는 12개의 홈런을 시작으로 타율 3할 1푼 9리, 장타율 5할 7푼 9리, 14개의 도루를 기록했다. 2008년 좌익수로서 처음으로 개막전에 선발 출전을 했지만 3월 30일 도호쿠 라쿠텐 골든이글스전에서 근육 통증이 일어나고 있는 와중에도 출전을 강행한 것에 의해 결국 통증이 악화되어 2군으로 떨어졌다. 1군에 복귀한 이후에는 프로 데뷔 후 처음으로 5개의 홈런을 때려냈다. 클라이맥스 시리즈 제1 스테이지에서는 1번 타자로 발탁되어 홈으로 좋은 송구를 보여주는 등의 수비를 펼쳤다. 2009년 모리모토 히초리를 누르고 중견수 자리를 차지하는 등 개막전에 선발로 출전했다. 시즌 초반이야말로 상대 선발 투수의 좌우에 따라서 모리모토와 병용되었지만 교류전을 앞둔 시점에서 타격 컨디션을 끌어올려 6월에는 월간 MVP를 수상, 부동의 주전 중견수로서 활약했다. 타순은 주로 7번이나 2번이었지만 이나바 아쓰노리가 결장했을 때에는 3번을 맡기도 했으며 감독 추천에 의해 올스타전에 처음으로 출전했다. 9월 29일에 열린 경기에서 2개의 홈런을 기록하는 등의 대활약으로 수훈 선수로 선정되었으며 그 후 히어로 인터뷰에서는 “마지막까지 포기하지 않고 여러분과 함께 싸우겠습니다”라 말했다. 골든 글러브상과 베스트 나인(외야수 부문)을 처음으로 동시 수상했고 10월 1일 오릭스 버펄로스와의 경기 시작 전에는 팀 동료인 모리모토 히초리로부터 홋카이도 신칸센 홍보 대사를 물려받았다. 2010년 퇴단한 터멜 슬레지를 대신해 주로 5번 타자로 출전했고 외야수로서는 약간 많은 5차례의 실책을 기록했지만 2년 연속으로 골든 글러브상을 수상했다. 시즌 종료 후 계약 갱신에서는 연봉이 1억 엔에 도달했고 등번호는 쓰보이 도모치카가 착용했던 7번으로 변경했다. 2011년 시즌을 통해서 3번·중견수를 맡았고 그 해 새로 도입된 공인구(일명 통일구)의 영향으로 극도의 부진에 시달리고 있는 타자가 많은 가운데에서도 안정된 활약을 보여 리그 2위의 타율 3할 1푼 9리, 팀내 1위인 31개의 도루를 기록했다. 그리고 시즌 출루율은 양대 리그에서 유일하게 4할 대를 넘어 자신에게 있어서의 첫 타이틀이 되는 최고 출루율을 석권했다. 2012년 그 해 우익수로 변경되면서 전반기의 타율은 2할 8푼 9리, 홈런 2개를 기록하며 저조했지만 후반기에 들어서면서 컨디션이 오르는 등 9월에는 타율 3할 8푼과 홈런 3개를 남기며 월간 MVP를 차지했다. 4년 연속으로 3할 대의 타율을 달성하는 것과 동시에 2년 연속 최고 출루율 타이틀을 석권했다. 시즌 종료 후 재계약 협상에서는 1,000만 엔이 증가된 연봉 제시를 보류했고 두 번째 협상에서는 대리인을 동반하여 협상을 시도했지만 다시 보류되었다. 이후의 교섭에서는 포스팅 시스템을 행사한 이듬해 시즌 종료 후 메이저 리그에 진출하겠다는 입장을 구단에 전달했다. 오릭스 시절 이듬해 2013년 1월 23일에는 기사누키 히로시, 오비키 게이지, 아카다 쇼고와의 맞트레이드로 야기 도모야와 함께 오릭스 버펄로스에 이적되었다. 상세 정보 출신 학교 교토 부립 미야즈 고등학교 긴키 대학 선수 경력 프로팀 경력 홋카이도 닛폰햄 파이터스(2004년 ~ 2012년) 오릭스 버펄로스(2013년 ~ 2016년) 한신 타이거스(2017년 ~ 2022년) 국가 대표 경력 2013년 월드 베이스볼 클래식 일본 국가대표 수상·타이틀 경력 타이틀 수위 타자 : 1회(2014년) 최고 출루율 : 3회(2011년, 2012년, 2014년) 도루왕 : 1회(2016년) 수상 베스트 나인 : 5회(2009년, 2011년, 2012년, 2014년, 2016년) 골든 글러브상 : 7회(2009년 ~ 2014년, 2016년) 월간 MVP : 2회(2009년 6월, 2012년 9월) 클라이맥스 시리즈 MVP : 1회(2012년) 올스타 게임 감투상 : 1회(2013년 1차전) 개인 기록 첫 기록 첫 출장·첫 선발 출장 : 2007년 3월 27일, 대 오릭스 버펄로스 1차전(교세라 돔 오사카) 첫 안타 : 2007년 9월 10일, 대 지바 롯데 마린스 19차전(지바 마린 스타디움) 첫 도루 : 상동. 첫 타점 : 2008년 3월 25일, 대 사이타마 세이부 라이온스 1차전(삿포로 돔) 첫 홈런 : 2008년 6월 27일, 대 오릭스 버펄로스 7차전(교세라 돔 오사카) 기타 1경기 4개의 2루타 : 2010년 6월 15일, 대 도쿄 야쿠르트 스왈로스 4차전(메이지 진구 야구장) 올스타 게임 출장 : 8회(2009년 ~ 2016년) 등번호 26(2004년 ~ 2010년) 7(2011년 ~ 2022년) 연도별 타격 성적 2016년 기준, 굵은 글씨는 시즌 최고 성적. 2004년 ~ 2006년은 1군 출장 없음. 연도별 수비 성적 ※2009은 골든 글러브상 2016년 기준, 굵은 글씨는 시즌 최고 성적. 각주 외부 링크 1981년 출생 살아있는 사람 일본의 야구 선수 일본 프로 야구 외야수 홋카이도 닛폰햄 파이터스 선수 오릭스 버펄로스 선수 한신 타이거스 선수 교토부 출신 긴키 대학 동문 2013년 월드 베이스볼 클래식 참가 선수 교토부의 야구 선수

https://en.wikipedia.org/wiki/Yoshio%20Itoi

Yoshio Itoi

is a Japanese former professional baseball player who played for the Hokkaido Nippon-Ham Fighters, the Orix Buffaloes, and the Hanshin Tigers. Itoi bats left-handed and throws right-handed. He played for team Japan in WBC 2013, and hit for Japan in games against Brazil (4th batter) and China (5th batter). Career Early life Itoi was a pitcher during his time as a student, and was the ace pitcher for Kinki University during his 4th year, where he finished the spring league with a 5–0 record with 2 shutouts, and won the MVP and Best Pitcher award. He was also included in the Best Nine. He finished his university career with a 9–1 record. Nippon Ham Fighters Itoi was drafted into the Fighters in the fall of 2003, and was considered a power pitcher, being able to pitch 151 km/h (94 mph) fastball but has control problems and were unable to muster up decent breaking balls. He was also marred with injury and spent 2 years in the ni-gun (Japanese equivalent of the minor league). Although Itoi had problems developing as a good pitcher in the pros, his outstanding batting sense, running speed (50m in 5 seconds), and strong throwing arm prompted Fighters GM Shigeru Takada to convert him into an outfielder. Just 5 months after converting into an outfielder, Itoi won the Eastern League's Monthly MVP award, hitting .397 in September 2006. Itoi collected his first hit and stolen base in Ichigun level in the 2007 season, but spent most time in Niggun, having only played 7 games at Ichigun level. In 2008, Itoi was the Opening Day's starting left fielder, but injury again put him out of action. He bounced back near the end of the season, however, and hit his first home run soon after. He was the lead off batter for Fighters during that year's Climax Series, and was defensively outstanding. In 2009, Itoi replaced Hichori Morimoto as Fighter's everyday starting center field. He moved up the batting order as the season progress, hitting in the two-hole and even as the third batter when Atsunori Inaba was absent. Itoi won the Monthly MVP award in June, and was selected for the first time to play in the All Star Game. He ended the year hitting .306 with 15 home runs, 24 stolen bases, and a league high 40 doubles, and won his first Golden Glove award. Itoi continued to be an integral part of the Fighters, winning his second Golden Glove in 2010 and ended the year hitting .309 with 15 home runs and 26 stolen bases. After the NPB switched the official game ball into the pitcher friendly ball that lead to a league-wide fall in batting statistics, Itoi continued to flourish in the 2011 season, hitting .319 with 11 home runs and 31 stolen bases, and a league high .411 OBP (the only player with OBP of more than .400 that year in whole of NPB) mainly as the third batter. He won his third straight Golden Glove that year. In 2012, Itoi switched from center field to right field as Taiwanese Dai-Kang Yang was slotted into center field. Itoi was not in his best during the first half of the season, hitting .289 with 2 home runs. He started to pick up in the second half of the season, hitting .380 with 3 home runs in September to win the Monthly MVP award. He ended the year with .304 batting average, 9 homers, 22 stolen base, and second straight year of league high .404 OBP, also winning his fourth Golden Glove. Itoi expressed interest at the end of the season to be posted to the Major Leagues, but was instead traded to the Orix Buffaloes in a 5 player deal on January 25, 2013. Orix Buffaloes Itoi was involved in a surprising 5 player trade at the end of the 2012 season, which saw him moving to Pacific League rivals Orix Buffaloes. He hit a homer against his former club Fighters on 11 May 2013 to join the ranks of players to have hit at least a home run against each NPB team. During his time at Orix, he won the Best Nine Award twice, in 2014 and 2016. He was the Batting Champion in 2014, and the stolen base champion in 2016. He was an NPB All-Star in all four years, and he won the Pacific League Golden Glove Award in 2014 and 2016. In 2013, Orix Fans started waving rainbow-themed flags with Itoi's name and number during his at-bat. It is a reference to the seven colors in a rainbow, which is the equal amount to Itoi's seven jersey number. This ritual carried onto Hanshin Tigers fans after his move to the mentioned team. At the end of the 2016 season, Itoi announced his decision to test the free agent market. The Hanshin Tigers were the most persistent team, and after 9 days of negotiations, he agreed to leave his former club and move to the Central League. Hanshin Tigers He was selected to the . Itoi performed strongly from 2017 to 2019, but slowed down significantly in the 2020 season. After eighteen years of professional baseball,Itoi played his final game and retired on September 21, 2022. International career Itoi was selected to play for Japan national baseball team in the 2013 World Baseball Classic, and started all 3 games as right fielder in the first pool round, batting cleanup in the first 2 games. He is amongst the most consistent batters for Team Japan, getting a hit in each game. During the second pool round, Itoi replaced the ineffective Hisayoshi Chono in center field and continued his batting consistency, hitting a double against Chinese Taipei (Also Team Japan's only second extra base hit up until that moment, with the other also provided by Itoi) and hit a 3-run home run in the mulling of Netherlands. In the semifinal round, however, they lost to upstart Puerto Rico 3–1, thus preventing the team from advancing to the Championship round. References External links NPB.com 1981 births Living people Hanshin Tigers players Hokkaido Nippon-Ham Fighters players Japanese baseball players Nippon Professional Baseball outfielders Nippon Professional Baseball pitchers Orix Buffaloes players Baseball people from Kyoto Prefecture 2013 World Baseball Classic players

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9A%B0%EC%B9%98%EC%95%BC%EB%A7%88%20%EC%BD%94%EC%9A%B0%ED%82%A4

우치야마 코우키

우치야마 코우키(, 1990년 8월 16일 ~ )는 일본의 성우, 배우이다. 극단 히마와리 소속. 대표작으로는 《기동전사 건담 UC(버나지 링크스)》, 《핑퐁(스마일)》, 《하이큐!!(츠키시마 케이)》 등이 있다. 이력 1993년에 극단 히마와리에 입단. tv드라마, 외화 더빙 등에 아역으로 활동하였다. 2011년, 제 5회 성우 어워드에서 신인남우상을 수상하였다. 2015년, 도쿄 애니메이션 어워드 페스티벌(TAAF) 2015에서 성우상을 수상하였다. 성우 활동 ※굵은 글씨는 주역·주요 캐릭터 TV 애니메이션 2007년 신령사냥/GHOST HOUND (단역) 2008년 소울 이터 (소울 이터) 2010년 메탈베이블레이드 폭 (잭) 시귀 (유우키 나츠노) 페어리 테일 (미드나이트) 2011년 너와 나 (아사바 유타) 메탈베이블레이드 4D (잭) 인피니트 스트라토스 (오리무라 이치카) 유희왕 ZEXAL (텐조 카이토) C (애니메이션) (요가 키미마로) 2012년 가난뱅이 신이! (츠와부키 케이타) 길티 크라운 (다릴 얀) 너와 나2 (아사바 유타) 메탈 파이트 베이블레이드 ZERO-G (히류인 시노부) 아쿠에리온 EVOL (카구라 뎀리) 유희왕 ZEXAL II (텐조 카이토) 절원의 템페스트 (타키가와 요시노) 츠리타마 (우사미 나츠키) 탐험 드리랜드 (판) 포켓몬스터 베스트위시 (코테츠) 2013년 골판지 전기 WARS (이누이 카게토라) 러브라보 (타나하시 유야) 신이 없는 일요일 (앨리스 카라) 인피니트 스트라토스2 (오리무라 이치카) 탐험 드리랜드~1000년의 진실~ (판) 헌터X헌터 리메이크 (메르엠) RDG 레드 데이터 걸 (사가라 미유키) 2014년 니세코이 (이치죠 라쿠) 노부나가 콘체르토 (오다 노부유키) 다이아몬드 에이스 (오오마에 타카히로) 듀얼 마스터즈VS (미스터 매치/키리후다 쇼부) 바라카몬 (키도 히로시) 버디 컴플렉스 (준요 디오 웨인버그) 소울 이터 NOT! (소울 이터) 아마기 브릴리언트 파크 (카니에 세야) 충사 속장 (타츠 #4) 캡틴 어스 (진) 핑퐁 (스마일/츠키모토 마코토) 하이큐!! (츠키시마 케이) 2015년 니세코이: (이치죠 라쿠) 데스 퍼레이드 (클라비스) 모두 모여라! 팔콤학원SC (린 슈바르처) 빨강머리 백설공주 (왕자역할 배우 #12) 육화의 용사 (골도프 아워라) 큐트랜스포머 돌아온 콤보이의 수수께끼 (스모크스크린) 하이큐!! (츠키시마 케이) Charlotte (오토사카 유우) SHOW BY ROCK!! (아이온) 나의 히어로 아카데미아 (시가라키 토무라) 2016년 무지개빛 데이즈 (나오에 츠요시) 마크로스 델타 (메서 이레펠트) 유리온 아이스 (유리 프리세츠키) 2019년 귀멸의 칼날 (루이) 2020년 하이큐!! TO THE TOP (츠키시마 케이) 주술회전 (이누마키 토게) 2021년 호리미야 (미야무라 이즈미) 극장 애니메이션 2011년 반딧불이의 숲으로 (긴) UN-GO episode:0 인과론 (야마가 타츠야) 2015년 마음이 외치고 싶어해 (사카가미 타쿠미, 달걀) 영화 하이☆스피드！-Free! Starting Days- (키리시마 이쿠야) 하이큐!! 끝과 시작(전편)/승자와 패자(후편) (츠키시마 케이) 2021년 극장판 주술회전 0 (이누마키 토게) OVA 2003년 애니매트릭스 (마사) 2010년 기동전사 건담 UC (바나지 링크스) 2011년 인피니트 스트라토스 앙코르 사랑에 애타는 6중주 (오리무라 이치카) 2012년 소년탐정 김전일 OVA (이자와 켄타로) ※20주년 기념 시리즈 3,4권 DVD부착 한정판. 2014년 인피니트 스트라토스 월드 퍼지편 (오리무라 이치카) 2015년 창세의 아쿠에리온 EVOL (카구라 뎀리) 2016년 Under The Dog (나나세 슌이치) 게임 2005년 킹덤 하츠 II (록서스) 2007년 멋진 이 세계 (사쿠라바 네쿠) 2008년 스카이 크롤러 이노센·테이세스 (하가미) 2009년 건담vs건담NEXT PLUS (바나지 링크스) 2010년 건담무쌍3 (바나지 링크스) 킹덤 하츠 Birth by Sleep (벤투스) 2011년 파이널 판타지 TYPE-0 (린) 2012년 솔 트리거 (라즈) 왕과 마왕과 7 명의 공주들~신 임금님이야기~ (아즈루) 2013년 더 라스트 오브 어스 (샘) 영웅전설 섬의 궤적 (린 슈바르처) 죠죠의 기묘한 모험 All Star Battle (하시자와 이쿠로) 2014년 영웅전설 섬의 궤적 II (린 슈바르처) 제3차 슈퍼로봇대전 Z (버나지 링크스, 카구라 뎀리) 파이널 판타지 아기토 (린 한페르만) 2015년 로스트 히어로즈 2 (유니콘 건담) 마법사와 검은 고양이 위즈 (이츠키) 마이티 No. 9 (브랜디쉬) 세븐스 드래곤 Ⅲ 제노블레이드 크로스 (라이벌 타입) 2016년 라플라스 링크 (츠키시로 이츠키) 외화 더빙 ※가나다 순 영화 노웨어 보이 (폴) 레모니 스니켓의 위험한 대결 (클라우스 보들레르) 로봇 (로드니(소년기)) 링컨 (로버트 링컨) 삼총사 3D (달타냥) ※tv아사히판 샤크 보이와 라바 걸의 모험 (샤크 보이) 섀도우 헌터스:뼈의 도시 (제이스 웨이랜드) 세컨 핸드 라이온스(월터) 시티 오브 맨 (Laranjinha) 아임 낫 스케어드 (미셸) 아트 오브 겟팅 바이 (조지) 엔더스 게임 (본조 마드리드) 잃어버린 세계를 찾아서 (숀 앤더슨) ※tv아사히판 쥬라기 월드 (잭 미첼) 터미네이터 4 (카일 리스) A.I. 드라마 라이 투 미 (제임스) 미스터 로봇 (엘리엇 앤더슨) 상속자들 (윤찬영) 태왕사신기 (연호개(어린 시절)) CSI: 과학수사대 11 (제이슨) 드라마 CD 라이어x라이어 (타카츠키 토오루) ※코믹스 4,5권 드라마CD포함 특장판. 벌꿀에 첫사랑 (츠즈키 토우야) 우소카노 (이리야 타다후미) ※코믹스 5권 드라마CD포함 특장판. 유가미군에게는 친구가 없다 (유가미 유지) ※코믹스 6권 드라마CD포함 스페셜 에디션. 천사 1/2 방정식 (스기모토 마나) ※코믹스 4,7권 초회 한정판. MESSIAH (카이도 에이리) WORKING!!(웹코믹) (아다치 마사히로) ※코믹스 3권 초회 한정특장판. VOMIC 가정교사 히트맨 REBORN! (코자토 엔마) 무지개빛 데이즈 (나오에 츠요시) 라디오 너와 나 방과후 랩소디 소울 이터 사무전 공명 방송국 소울 side 소울 이터 사무전 강강 방송부 우치야마 코우키의 1쿨!(内山昂輝の１クール！) 주간 사운드윙 오토와 편집부(週間 サウンドウィング 音羽 編集部) 유리!! on RADIO 라디오 드라마 Radio Disney "ADVENTURE OF SOUNDLAND" (쇼) 외부 링크 Yahoo! 우치야마 코우키 프로필 1990년 출생 살아있는 사람 일본의 남자 텔레비전 배우 일본의 남자 어린이 배우 일본의 남자 성우 사이타마현 출신 와세다 대학 동문

https://en.wikipedia.org/wiki/Koki%20Uchiyama

Koki Uchiyama

is a Japanese actor and voice actor from Saitama Prefecture. affiliated with Himawari Theatre Group. He won Best Male Rookie at 5th Seiyu Awards. He also received one of Best Voice Actors at Tokyo Anime Award Festival in 2015. Filmography Television animation Original video animation (OVA) Film Tokusatsu Video games Other dubbing References External links Official agency profile 1990 births Living people Japanese male child actors Japanese male video game actors Japanese male voice actors Male voice actors from Saitama Prefecture Waseda University alumni Square Enix people 21st-century Japanese male actors Seiyu Award winners

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%98%AC%EB%A6%BC%ED%94%BD%20%ED%83%9C%EA%B6%8C%EB%8F%84%20%EB%A9%94%EB%8B%AC%EB%A6%AC%EC%8A%A4%ED%8A%B8%20%EB%AA%A9%EB%A1%9D

올림픽 태권도 메달리스트 목록

태권도는 올림픽 경기 종목 중 하나이다. 1988년과 1992년에 시범 종목으로 채택된 태권도는 1994년 9월 4일 프랑스 파리에서 열린 제103차 IOC 총회에서 태권도가 올림픽 정식 종목에 포함되었고 오스트레일리아 시드니에서 열린 2000년 하계 올림픽부터 적용되었다. 정식 종목 채택 당시에는 국제 올림픽 위원회(IOC)가 출전 선수를 128명으로 제한했고 세계 태권도 선수권 대회처럼 8종목이 아닌 플라이급, 페더급, 미들급, 헤비급 총 4종목만 진행하기로 결정하였다. 또한 2012년 하계 올림픽까지는 특정 국가의 독주를 막기 위해 한 나라에서 최대 4개의 종목에만 나갈 수 있었다. 하지만 세계태권도연맹이 2016년 하계 올림픽부터 태권도 랭킹에 따른 자동출전권을 부여하며 한 국가가 최대 8종목 모두 나갈 수 있게 되었다. 경기 규칙은 세계 태권도 연맹이 지정한 방식으로 진행한다. 싱글 엘리미네이션 토너먼트로 진행하여 금메달과 은메달을 결정하고 동메달은 패자부활전으로 결정한다. 16강이나 8강전에서 결승에 오른 선수에게 패배한 선수가 패자부활전 출전 자격을 얻는다. 이후 준결승전에서 패배한 선수와 동메달 결정전을 치러 승리한 2명에게 동메달을 수여한다. 다만 2000년과 2004년에는 승리한 2명이 한번 더 경기를 하여 승리한 선수에게만 동메달을 수여했다. 이란의 하디 사에이, 미국의 스티븐 로페스, 대한민국의 황경선, 그리고 멕시코의 마리아 에스피노사는 총 3개의 메달을 획득한 올림픽 태권도 최대 메달리스트들이다. 특히 황경선은 여성 최초로 올림픽 태권도에서 3개의 메달을 획득한 선수다. 하디 사에이, 스티븐 로페스, 황즈슝, 이대훈, 그리고 알렉세이 데니센코는 2개 체급에서 메달을 획득하였다. 최연소 메달리스트는 중화 타이베이의 지수루 선수로 당시 나이는 만 17세 10개월 1일이었다. 최고령 메달리스트는 이란의 하디 사에이로 당시 나이는 만 32세 2개월 13일이었다. 최다 메달 획득 가문은 로페스 가문이다. 스티븐 로페스는 총 5번 출전하여 금메달 2개, 동메달 1개를 획득했고, 동생인 마크 로페스와 다이애나 로페스도 2008년 하계 올림픽 태권도에 참가하여 각각 은메달과 동메달을 획득했다. 일부 국가에서는 태권도를 통해, 그 나라의 스포츠 사상 첫 올림픽 메달을 따내기도 한다. 쩐히에우응언은 2000년에 은메달을 획득하였다. 이는 베트남의 첫 번째 올림픽 메달이다. 로훌라 니크파이는 2008년에 동메달을 획득하며 아프가니스탄의 첫 번째 메달리스트가 되었다. 또한 앙토니 오바메는 2012년 은메달을 획득하며 가봉의 첫 번째 메달리스트가 되었다. 천스신과 주무옌은 2004년 금메달을 획득했다. 이는 중화 타이베이의 올림픽 사상 첫 번째 및 두 번째 금메달이다. 이때 정치적 문제로 중화민국이나 타이완이 아닌 중화 타이베이 선수로 금메달을 획득하며 국기와 국가가 없이 시상하여 화제가 되었다. 셰이크 살라 시세 또한 2016년에 금메달을 획득하며 코트디부아르의 첫 번째 금메달리스트가 되었다.아흐마드 아부가우시또한 요르단 대표로 참가하여 첫 메달을 획득했고, 압둘 라자크 이수푸도 니제르 대표로 참가하여 첫 은메달을 획득했다. 키미아 알리자데는 2016년에 동메달을 획득했다. 이는 이란이 여성 선수를 출전허용한 1992년 하계 올림픽 이후로 24년만에 획득한 첫 여성 선수 메달리스트이다. 대한민국이 19개(금메달 12개, 은메달 3개, 동메달 7개)의 메달을 획득하여 1위를 기록하고 있다. 이어서 중국이 10개(금메달 7개, 은메달 1개, 동메달 3개)의 메달로 2위를 기록하고 있다. 남자 58kg급(플라이급) 68kg급(페더급) 80kg급(미들급) +80kg급(헤비급) 여자 49kg급(플라이급) 57kg급(페더급) 67kg급(미들급) +67kg급(헤비급) 메달 집계 | width="60%" align="left" valign="top" | 누적 메달 집계 |- | 1 ||align=left| || 12 || 3 || 7 || 22 |- | 2 ||align=left| || 7 || 1 || 3 || 11 |- | 3 ||align=left| || 3 || 2 || 5 || 10 |- | 4 ||align=left| || 2 || 3 || 4 || 9 |- | 5 ||align=left| || 2 || 2 || 3 || 7 |- | 6 ||align=left| || 2 || 1 || 6 || 10 |- | 7 ||align=left| || 2 || 1 || 3 || 6 |- |rowspan=3| 8 ||align=left| || 2 || 1 || 1 || 4 |- |align=left| || 2 || 1 || 1 || 4 |- |align=left| || 2 || 1 || 1 || 4 |- | 11 ||align=left| || 1 || 5 || 1 || 7 |- | 12 ||align=left| || 1 || 3 || 5 || 9 |- | 13 ||align=left| || 1 || 3 || 0 || 4 |- |rowspan=2| 14 ||align=left| || 1 || 2 || 3 || 6 |- |align=left| || 1 || 2 || 3 || 6 |- |rowspan=2| 16 ||align=left| || 1 || 1 || 0 || 2 |- |align=left| || 1 || 1 || 0 || 2 |- | 18 ||align=left| || 1 || 0 || 4 || 5 |- |rowspan=2| 19 ||align=left| || 1 || 0 || 2 || 3 |- |align=left| || 1 || 0 || 2 || 3 |- |rowspan=2| 21 ||align=left| || 1 || 0 || 0 || 1 |- |align=left| || 1 || 0 || 0 || 1 |- | 23 ||align=left| || 0 || 3 || 5 || 8 |- | 24 ||align=left| || 0 || 2 || 2 || 4 |- | 25 ||align=left| || 0 || 2 || 0 || 2 |- |rowspan=4| 26 ||align=left| || 0 || 1 || 1 || 2 |- |align=left| || 0 || 1 || 1 || 2 |- |align=left| || 0 || 1 || 1 || 2 |- |align=left| || 0 || 1 || 1 || 2 |- |rowspan=4| 30 ||align=left| || 0 || 1 || 0 || 1 |- |align=left| || 0 || 1 || 0 || 1 |- |align=left| || 0 || 1 || 0 || 1 |- |align=left| || 0 || 1 || 0 || 1 |- | 34 ||align=left| || 0 || 0 || 4 || 4 |- |rowspan=3| 35 ||align=left| || 0 || 0 || 2 || 2 |- |align=left| || 0 || 0 || 2 || 2 |- |align=left| || 0 || 0 || 2 || 2 |- |rowspan=5 | 38 ||align=left| || 0 || 0 || 1 || 1 |- |align=left| || 0 || 0 || 1 || 1 |- |align=left| || 0 || 0 || 1 || 1 |- |align=left| || 0 || 0 || 1 || 1 |- |align=left| || 0 || 0 || 1 || 1 |- class="sortbottom" !colspan="2"| 합계 || 48 || 48 || 80 || 176 |} | width="80%" align="left" valign="top" | 연도별 메달 집계 선수별 메달 순위 다음은 2개 이상의 메달을 획득한 선수의 목록이다. 같이 보기 세계 태권도 선수권 대회 올림픽 메달리스트 목록 참조 태권도 선수 목록 태권도 올림픽 태권도

https://en.wikipedia.org/wiki/List%20of%20Olympic%20medalists%20in%20taekwondo

List of Olympic medalists in taekwondo

Taekwondo is an Olympic sport that is contested at the Summer Olympic Games. It was introduced in the 1988 and 1992 Olympic Games as a demonstration sport, and made its debut as a full medal sport at the 2000 Summer Olympics in Sydney, Australia. Both men and women compete in four events each defined by separate weight classes: flyweight, featherweight, middleweight and heavyweight. Traditionally, taekwondo competitions consist of eight weight classes for each gender, but Olympic taekwondo only has four due to the International Olympic Committee (IOC) limiting the total number of taekwondo entrants to 128. The competitions are conducted in accordance with the rules established by the World Taekwondo (WT). The competition format for taekwondo is a single-elimination tournament to determine the gold and silver medal winners, and a repechage is used to determine the bronze medal winner(s). in 2000 and 2004, a single repechage final determined the sole bronze medal winner, but a rule change in 2008 created two repechage finals that allowed for the bronze medal to be shared between two competitors. Iranian Hadi Saei (2 gold, 1 bronze), American Steven López (2 gold, 1 bronze), South Korean Hwang Kyung-Seon (2 gold, 1 bronze) and Mexican María del Rosario Espinoza (1 gold, 1 silver, 1 bronze) share the most medals in Taekwondo with three. By defending her title at 2012 London Olympics, Hwang Kyung-Seon became the first woman ever to win three Olympic taekwondo medals. Hadi Saei and Steven López, along with Huang Chih-hsiung of Chinese Taipei, are the only three athletes to have won medals in multiple weight classes. Spanish Adriana Cerezo is the youngest athlete to win a medal (17 years, 242 days) and Hadi Saei is the oldest (32 years, 2 months, 13 days). Rohullah Nikpai of Afghanistan became his country's first ever Olympic medalist with a bronze medal in 2008. South Korea has been the most successful nation in Olympic taekwondo, winning 22 medals (12 gold, 3 silver, 7 bronze). China is the second most successful nation with 11 medals (7 gold, 1 silver, 3 bronze). A total of 32 gold medals, 32 silver medals and 48 bronze medals have been awarded since 2000 and have been won by athletes from 33 National Olympic Committees (NOC). Men Flyweight (58 kg) Featherweight (68 kg) Middleweight (80 kg) Heavyweight (+80 kg) Women Flyweight (49 kg) Featherweight (57 kg) Middleweight (67 kg) Heavyweight (+67 kg) Statistics Athlete medal leaders Athletes who won at least two medals are listed below. The years indicate the Olympics at which the medals were won. Medals per year See also World Taekwondo Championships World Cup Taekwondo Team Championships Lists of Olympic medalists References General 2000 2004 2008 Specific Taekwondo Taekwondo at the Summer Olympics Lists of taekwondo practitioners

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%98%A4%EC%98%A4%EC%BF%A0%EB%B3%B4%20%EB%A3%A8%EB%AF%B8

오오쿠보 루미

오오쿠보 루미()는 사이타마현 출신의 여성 성우이다. 81 프로듀스 소속. 혈액형은 A형. 경력 1989년 부모님의 본가인 에히메현에서 태어났으나 사이타마 현에서 자랐다. 2009년 『전문학교 도쿄 아나운스 학원』 「방송성우과」에 다녔으며 「제3회 81 오디션」에 참가해 우수상을 수상했다. TV 애니메이션 『속삭임』으로 데뷔. 2011년 1월에는 TV 애니메이션 『프리징』으로 첫 레귤러 데뷔를 했으며 4월에는 『해피 캇피』로 TV 애니메이션 첫 주인공을 맡게 되었다. 내력·인물 고등학생 때는 치어리더를 했었다. 현재 퍼스낼리티로 출연하는 『A&G NEXT GENERATION Lady Go!!』에서는 치어리딩을 완벽히 선보였다. DVD-BOX를 구입할 정도로 디지몬을 좋아한다. 매년 새해가 되면 디지몬 DVD-BOX 전 편을 보는 의식을 치른다. 좋아하는 음식은 가라아게. 동물을 싫어하진 않지만 알러지가 있어 가까이 있는 건 피한다. 바다 생물 중에서는 범고래를 좋아한다. 존경하는 성우는 카토 에미리. 2012년에 들어서 사인 디자인을 바꿨다. 지금까지는 이름을 로마자로 표기했으나 2011년에 사인을 많이 하다보니 쓰기 힘들어서 지금은 쓰기 편하게 히라가나로 표기한다. 에피소드 스위트 프리큐어♪ TV 애니메이션 『스위트 프리큐어♪』에서는 방송 전부터 수수께끼의 프리큐어로서 소개됐던 큐어 뮤즈의 정체 시라베 아코 역을 맡았었다. 첫 등장한 11화부터 정체가 밝혀지는 35화까지 간간히 복선이 나오는데 오오쿠보 루미는 오디션 제의를 받았을 때부터 정체를 알고 있었다. 그 때문에 스태프들이 주위에 말 하지 말라고 했다. 『달의 요정 세일러문』이나 『프리큐어 시리즈』를 봐왔던 오오쿠보 루미는 프리큐어 역으로 발탁 된 거에 기뻐하는 한 편 경력이 짧은 자신이 이런 큰 역할을 맡아도 좋을지 불안해 하고 있었다. 하지만 다른 프리큐어의 성우들과 스태프 그리고 OP 가수인 쿠도 마유와 ED 가수인 이케다 아야에게 격려를 받은 덕에 스튜디오에 올 때마다 즐거워 졌다고 한다. 프리큐어 시리즈의 역대 프리큐어 중에서는 큐어 레모네이드, 큐어 파인, 큐어 선샤인 같은 노란색 프리큐어를 좋아해 자신이 맡은 큐어 뮤즈가 노란색 캐릭터여서 매우 기뻐했다고 한다. 같이 출연했던 고시미즈 아미 (큐어 멜로디 역), 오리카사 후미코 (큐어 리듬 역), 토요구치 메구미 (큐어 비트 역) 이 세 명과 OP·ED 가수인 쿠도 마유, 이케다 아야와 함께 곱창집에서 회식을 했다고 한다. 나나모리중☆오락부 (유루유리) 애니메이션 『유루유리』에서는 요시카와 치나츠를 연기했다. 파생 유닛인 『나나모리중☆오락부』의 일원으로서 각 종 이벤트에 참가했다. 본편에서의 요시카와 치나츠의 이미지에 겹쳐 「(이벤트 등에서) 제가 무슨 말을 해도 『시커매』『악랄해』『쩨쩨해』라고 한다구요!」라고 말했다. 출연 TV 애니메이션 2009년 속삭임 - 고노미, 여학생, 친구 2010년 마법변신! 아이돌 프린세스 리틀프릿 - 아즈미 카타나가타리 - 여자 2011년 페어리 테일 - 고고도라 마법소녀 마도카☆마기카 - 마법소녀, 여자, 간호사 A, 간호사 B, 여학생 스위트 프리큐어♪ - 시라베 아코/큐어 뮤즈 오빠 따위 전혀 좋아하지 않는다구!! - 메이드 유루유리 - 요시카와 지나츠 카드파이트!! 뱅가드 - 샤이닝 레이디, 오아이스 걸, 장미의 기사 모르가나, 카르마 퀸 등 해피 캇피 - 기노시타 스구리 2012년 여기저기 - 미니와 즈미키 오다 노부나가의 야망 - 본텐마루 유루유리♪♪ - 요시카와 지나츠 전국 컬렉션 - 오다 노부나가 전희절창 심포기어 - 여자 아이, 여고생 3인조 카드파이트!! 뱅가드 아시아 서킷 편 - 도비타 마이, 보름달의 여신 츠쿠요미/초승달의 여신 츠쿠요미 프리티 리듬: Dear My Future - 아게하 미아 2013년 갈릴레이돈나 (페라리 가즈키) 마기 (피스티) 무시부교 (히바치) 서번트X서비스 (이치미야 도코) 유유시키 (노노하라 유즈코) 2014년 미확인으로 진행형 (요노모리 고베니) 바라카몬 (아라이 타마코) 블랙 블릿 (가타기리 유즈키) 일주일간 친구 (야마기시 사키) 모모큔 소드 (마론) 서바게부 (가스가노 우라라) 위저드 배리스터즈 변마사 세실 (사소리 코모로) 2015년 찾아보자! 부활동 스핀오프 푸루푸룬 샤름과 놀자 (이자요이 카논) 극장판 애니메이션 2011년 극장판 스위트 프리큐어♪ 되찾아라! 마음이 이어지는 기적의 멜로디♪ - 시라베 아코/큐어 뮤즈 극장판 케이온! - 객실 승무원 2012년 극장판 프리큐어 올스타즈 New Stage 미래의 친구 - 시라베 아코/큐어 뮤즈 2017년 극장판 다마고치 비밀의 배송 대작전 - 니지후왓치 OVA 2012년 새로운 세계 - 혼고 일발필중!! 디밴더 - 하루카제 사쿠라 2014년 유루유리 나츄야츄미 -- 요시카와 치나츠 웹 애니메이션 2011년 코피한 - 츠가야마 유즈키 외화더빙 2012년 배트맨 - 브레이브 앤 더 볼트 - 아이스 2015년 라일리의 세상 - 라일리 매튜스 라디오 A&G NEXT GENERATION Lady Go!! (초!A&G+: 2010년 10월 7일 ~, 수요 퍼스낼리티) 오오쿠보 루미·후쿠하라 카오리의 여기저기 스테이션 (초!A&G+: 2012년 3월 3일 ~) 유리유라라라라 유루유리 방송실 (라디오 오사카: 2011년 7월 1일 ~, 퍼스낼리티) 전국 컬렉션 라디오 「소악마왕·오오쿠보 루미의 천하포식」 (온센: 2012년 3월 23일 ~) 게임 2011년 데이터 카드스 프리큐어 올스타즈 - 시라베 아코/큐어 뮤즈 무장신희 BATTLE RONDO - 시스터 형 MMS 하모니 그레이스 2012년 24시의 종과 신데렐라 ~Halloween Wedding~ - 오데트 = 스칼렛 던전 트래블러스 2 왕립 도서관과 마물의 봉인 - 이스트 도쿄 바벨 - 게텔 마지텐 ~정말로 천사를 만들어 보았다~ - 하타노 이나고 여자아이와 밀실에 있으면 ○○할지도 몰라 - 아키시노 카스미 2015년 전국무장희 MURAMASA 미야비 - 사나다 유키무라 그랜드 스피어 - 이오 2016년 * 페이트 엑스텔라 - 엘리자베트 바토리 드라마 CD 2011년 슈가애플 페어리테일 - 앤 할포드 콥스 파티 Book of Shadows 프로젝트 드리스 2012년 슈라바라 - 히츠지카 모모노 인터넷 TV 2011년 유루유리 TV 그 외 월간 코믹 TV 드라마 극장 OZ-오즈- - 도로시 사립! 미녀고등학교 - 우지이에 사요코, 여학생 아야하토리 소환첩 - 여자 히마와리상 - 카자마츠리 마츠리 음악 캐릭터 송 외부 링크 공식 프로필 (81 프로듀스) 오오쿠보 루미 공식 블로그 오오쿠보 루미 오피셜 블로그「PRISM☆DAYS」Powered by Ameba: (2012년 2월 ~ ) 1989년 출생 살아있는 사람 일본의 여자 성우 사이타마현 출신 사이타마시 출신

https://en.wikipedia.org/wiki/Rumi%20Okubo

Rumi Okubo

is a Japanese voice actress associated with 81 Produce. She has voiced starring characters in many anime shows, including: Astolfo in Fate/Apocrypha, Ako Shirabe/Cure Muse in Suite PreCure, Suguri Kinoshita in Happy Kappy, Chinatsu Yoshikawa in YuruYuri, Tsumiki Miniwa in Place to Place, Yuzuko Nonohara in Yuyushiki, Mia Ageha in Pretty Rhythm: Dear My Future, Emilia Hermit in Hundred, Hinako Saijō in Long Riders!, and Kotetsu in Tsugumomo. At the 7th Seiyu Awards, she won an award for Best Female Newcomer. Filmography Anime Film Drama CDs Video games References External links Official agency profile 1989 births Living people Japanese video game actresses Japanese voice actresses Voice actresses from Ehime Prefecture Voice actresses from Saitama (city) 81 Produce voice actors

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%9A%A8%EB%AA%A8%EB%8B%A8%EB%B0%B1%EC%A7%88%EC%9E%A1%EC%A2%85%EB%B2%95

효모단백질잡종법

효모단백질잡종법(Yeast two-hybrid system)은 Y2H, two-hybrid screening으로 불리기도 하며, 결합과 같은 물리적인 상호작용을 검사하여 단백질-단백질 상호작용 또는 단백질-DNA 상호작용을 발견할 때 쓰이는 분자생물학적인 기술이다. 이 검사의 원리는 상류활성화부위(upstream activating sequence, UAS)에 전사인자의 결합에 의한 하류보고유전자(downstream reporter gene)의 활성이다. Two-hybrid screening을 위해, 전사인자는 결합도메인(binding domain, BD)과 활성도메인(activating domain, AD)로 불리는 두 조각으로 나뉜다. 결합도메인은 상류활성화부위에 결합하는 도메인이고, 활성도메인은 전사활성을 하는 도메인이다. 역사 1989년 Stanley Fields와 Song이 개척한 이 기술은 원래 효모의 GAL4 전사활성화를 사용하여 단백질-단백질 상호작용을 검출하기 위하여 제작되었다. GAL4단백질은 갈락토스 활동에 포함된 단백질의 전사를 활성화한다. 그 이후로, 비슷한 원리가 "단백질-DNA상호작용", "DNA-DNA상호작용", 그리고 효모대신 대장균(E. Coli)을 사용하는 것처럼 많은 다른 방법들에 채택되었다. 기본 전제 효모단백질잡종법의 핵심은 대부분의 진핵 전사인자들에서 활성도메인과 결합도메인들이 하나의 부품처럼 모듈식이고, 직접적인 결합없이 가까이있을 때 기능을 할 수 있다는 점이다. 이것은 비록 전사인자가 두 조각으로 나뉘어 있더라도, 두 조각이 직접 연결되지 않더라도 전사가 작동할 수 있다는 것을 의미한다. 대부분의 일반적인 스크리닝의 접근은 효모단백질잡종법이다. 이 시스템은 유전적으로 기술화되어 아미노산이나 핵산의 특정 영양소의 생합성을 할 수 없는 효모를 활용한다, 영양소가 없는 배지에서 기르게 되면, 효모는 죽게된다. 이 돌연변이 효모는 플라스미드의 형태로 외부DNA를 받아들임으로 만들어진다. 효모단백질잡종법에서는 돌연변이 효모에게 미끼와 먹이가 동시에 도입된다. 플라스미드들은 단백질 산물을 만들도록 제작된다. DNA결합도메인(BD) 조각은 단백질에 붙게하고, 활성도메인(AD) 조각은 다른 단백질에 붙도록 한다. BD가 붙은 단백질은 미끼 단백질이 되고, 일반적으로 알고 있는 단백질을 사용한다. AD가 붙은 단백질은 먹이 단백질로 알고 있는 단백질, 또는 라이브러리의 알고있거나 모르는 단백질을 사용한다. 여기서 라이브러리는 단백질-인코딩 서열의 모음으로 특정기관이나 세포에서 표현되는 모든 단백질을 나타낸다. 라이브러리를 사용할 때 이 기술은, 각 세포가 하나 이상의 플라스미드에 감염되지 않는 것을 가정한다. 만약 미끼와 먹이 단백질이 상호작용하면, 전사인자의 활성도메인과 DNA결합도메인은 간접적으로 연결되고, 활성도메인을 전사시작지점에 가까이가게하고 보고자유전자들의 전사가 일어날 수 있게 한다. 만약 두 단백질이 상호작용하지 않는 다면, 보고자유전자의 전사는 일어나지 않는다. 이러한 방식으로, 합쳐진 단백질에서 성공적인 상호작용은 세포의 표현형을 바꾸어 놓는다. 고정된 도메인 연구에서 단백질도메인의 몇몇은 연구의 목적에 의해 다양화된다. 반면에 다른 도메인들은 변하지 않는다. 예를 들어, 잡종법연구에서, DNA결합도메인을 고르기위해 DNA도메인은 다양하게 변화되는 반면, 상호작용하는 두가지 단백질인 미끼와 먹이는 반드시 DNA결합도메인과 활성도메인 사이에서 강한 결합을 유지하기에 변하지 않는다. 단백질-단백질 상호작용연구에서, DNA결합도메인은 Zif268과 같이 많은 강한 DNA결합도메인 중에서 골라진다.미끼와 먹이 도메인들 중 자주 골라지는 것은 각각, 효모 Gal11p의 263-352와 효모 Gal4의 58-97부분이다. 이 도메인들은 효모-와 박테리아-를 기반으로 한 선택 기술에 사용될 수 있고 강하게 결합된다고 알려진다. 선택된 활성도메인은 반드시 세포자신의 전사도구들을 사용하여 보고자유전자의 전사를 활성화 시킬 수 있어야 한다. 그래서, 효모에서 쓰이는 활성도메인들의 다양성은 박테리아에서는 적합하지 않을 수도 있다. 헤르페스바이러스-유도 활성도메인인 VP16과 효모Gal4활성도메인은 성공적으로 효모에서 사용되고 있다. 반면에 E.coli RNA 폴리머라아제의 ɑ-소단위의 부분은 E.coli에 사용된다. 발현 플라스미드의 제작 많은 수의 만들어진 유전서열들은 반드시 잡종법 분석을 하기 위해 숙주 세포로 들어가야 한다. 실험적인 경험으로써 유전서열들의 구조와 전달은 실험과 유기물에 의해서 달라진다. 잡종 라이브러리에즌 넓게 두 가지 종류가 있다. : 무작위 라이브러리와 cDNA를 기반으로 한 라이브러리. cDNA라이브러리는 특정한 세포로부터 모아진 mRNA의 역전사효소를 통해 만들어진 cDNA로 구성되어있다. 이 라이브러리는 구조로 될 수 있어서 BD나 AD에 붙을 수 있다. 무작위 라이브러리는 cDNA대신 무작위 서열의 DNA의 길이를 사용한다. Cassette mutagenesis를 포함한 많은 수의 방법들이 무작위 서열을 제작하기 위해 존재한다. DNA라이브러리의 근원에도 불구하고 무작위서열은 적절한 제한효소를 사용한 플라스미드의 적절한 위치에 들어가게된다. E. coli에 특화되어 고려할 사항 IPTG-유도가능한 lac프로모터 아래에 잡종단백질을 놓음으로써, 잡종단백질은 IPTG가 공급되는 배지에서만 발현될 수 있다. 추후에, 각 유전자를 만들 때, 항체 저항성을 달리 발현하는유전자를 넣음으로써, 형질전환되지 않은 세포들은 항체반응에 반응하여 쉽게 걸라 낼 수 있다. 보고자 유전자는, 처음에는 스스로 박테리아 세포 게놈에 들어 갈 수 있는 에피솜의 형태로 E.coli 게놈에 삽입된다. 단백질 정보의 복구 선택이 되면, 단백질의 일차구조는 반드시 결정되어야 한다. 이것은 단백질-인코딩 서열의 복구에 의해 진행된다. E.coli E. coli 세포들을 형질전환시키는데 사용되는 페이지미드는 아마도 선택된 세포들로부터 VCS-13도움페이지와 함께 감염에 의해 도움을 받게 된다. 결과적 페이지 조각들은 단일가닥의 페이지미드를 가지고 있고 XL-1Blue새포들을 감염시키는데 사용한다. 이중나선페이지미드들은 그 이후 이 XL-1Blue 세포들로 브터 모아진다. 마침내 DNA서열들은 '막삼-길버트 시퀀싱'을 통해 결정된다. 민감도 조절 Escherichia coli-유도된 Tet-R억제자는 전통적인 보고자 유전자로 사용될 수 있고 tetracycline 또는 doxicycline(Tet-R억제자)에 의해 조종될 수 있다. 그러므로 Tet-R의 발현은 표준잡종계에 의해 조종된다. 그러나 Tet-R은 앞서 언급하였던 HIS3와 같은 보고자들을 Tet-R프로모터를 통해 발현을 조종(억제)한다. Tetracycline은 Tet-R을 사용하여 민감도를 조절하는데 사용할 수 있다. 비융합단백질 비융합단백질(non-fusion protein)은 두개의 융합단백질과 함께 공동발현한다. 조사에 의하면, 제3의 단백질은 융합단백질 중 하나의 상호작용을 수정, 매개, 또는 방해한다. 제3단백질의 공동발현은 융합단백질의 수정이나 활성에 필수적이다. 예를 들어 사카로미세스 세레비시아(S. cerevisiae)는 티로신키나제를 가지고 있지 않다. 만약 조사가 티로신 인산화를 필요로 한다고 한다면, 키나제는 반드시 티로신 키나제 유전자의 형태로 공급되어야 한다. 비융합단백질은 동시에 융합된 단백질들에 붙어서 상호작용을 매개한다. 상호작용하는 상대가 있는 단백질에게, 그것의 다른 단백질로의 기능적 상동관계는 융합되지 않은 형태의 제3의 단백질로 공급된다. 그 뒤, 결합상대로 융합단백질과 경쟁하거나 하지 않을 수 있다. 제3의 단백질과 다른 융합단백질의 결합은 보고자 발현 활성 복합체의 형태를 방해하고, 보고자의 발현을 줄여서, 표현형으로의 변화를 이끈다. 나뉜 유비퀴틴 효모단백질잡종법 고전적인 효모단백질잡종법의 한가지 한계는 수용성 단백질만 할 수 있는 것이었다. 그러므로, 물에 녹지 않는 막관통 단백질사이에서의 단백질-단백질 반응에서는 효모단백질잡종법을 사용할 수 없었다.나뉜 유비퀴틴 시스템(split-ubiquitin system)은 이 한계를 극복할 수 있게 해준다. 나뉜 유비퀴틴 시스템에서, 두 막관통단백질들은 두 개의 다른절반의 유비퀴틴에 융합된다: C-말단의 유비퀴틴("Cub", 잔기 35–76)과 N-말단의 유비퀴틴("Nub", 잔기 1–34). 융합된 단백질들은 미끼와 먹이로 각각 불린다. 막관통단백질에 융합이 될뿐만아니라, Cub은 또한 전사인자에 융합된다. 미끼-먹이 상호작용으로 Nub과 Cub은 조립이 되어서 나뉜 유비퀴틴을 다시 합친다. 합쳐진 유비퀴틴은 보고자유전자를 자르는 유비퀴틴 특정 프로테아제에 의해 인식이 되어서 보고자유전자를 전사하게 유도한다. 일잡종, 삼잡종, 그리고 일-이잡종 변종 일잡종 일잡종변종(one-hybrid variation)은 단백질-DNA 상호작용을 보기 위해서 만들어진 것이고 활성도메인이 직접 결합도메인에 붙은 단일 융합 단백질을 사용한다. 그러나 이 경우에서 결합도메인은 이잡종 단백질-단백질 분석에서처럼 고정된 서열이 중요하지 않다. 이 라이브러리는 보고자유전자가 만들어지는 프로모터가 있는 목표 서열에 대항하여 선택될 수 있다. 양성선택 시스템에서, UAS에 성공적으로 결합하고 전사를 허용하는 결합도메인은 선택된다. DNA결합도메인의 선택은 일잡종시스템에서 중요하지 않다는 것을 주목해야한다. 그러나 이잡종시스템에서 결합도메인은 다양하고 미끼와 먹이 단백질은 일정함을 유지한다. 삼잡종 RNA-단백질 상호작용은 삼잡종변종(three-hybrid variation)을 통해 연구되고있다. 이 경우에, 잡종 RNA분자가 두 단백질합성 도메인을 결합하는 역할을 한다. 비융합단백질에 포함된 기술은 같은 기능을 수행한다. 참고 문헌 세포생물학 분자생물학 시스템 생물학

https://en.wikipedia.org/wiki/Two-hybrid%20screening

Two-hybrid screening

Two-hybrid screening (originally known as yeast two-hybrid system or Y2H) is a molecular biology technique used to discover protein–protein interactions (PPIs) and protein–DNA interactions by testing for physical interactions (such as binding) between two proteins or a single protein and a DNA molecule, respectively. The premise behind the test is the activation of downstream reporter gene(s) by the binding of a transcription factor onto an upstream activating sequence (UAS). For two-hybrid screening, the transcription factor is split into two separate fragments, called the DNA-binding domain (DBD or often also abbreviated as BD) and activating domain (AD). The BD is the domain responsible for binding to the UAS and the AD is the domain responsible for the activation of transcription. The Y2H is thus a protein-fragment complementation assay. History Pioneered by Stanley Fields and Ok-Kyu Song in 1989, the technique was originally designed to detect protein–protein interactions using the Gal4 transcriptional activator of the yeast Saccharomyces cerevisiae. The Gal4 protein activated transcription of a gene involved in galactose utilization, which formed the basis of selection. Since then, the same principle has been adapted to describe many alternative methods, including some that detect protein–DNA interactions or DNA-DNA interactions, as well as methods that use different host organisms such as Escherichia coli or mammalian cells instead of yeast. Basic premise The key to the two-hybrid screen is that in most eukaryotic transcription factors, the activating and binding domains are modular and can function in proximity to each other without direct binding. This means that even though the transcription factor is split into two fragments, it can still activate transcription when the two fragments are indirectly connected. The most common screening approach is the yeast two-hybrid assay. In this approach the researcher knows where each prey is located on the used medium (agar plates). Millions of potential interactions in several organisms have been screened in the latest decade using high-throughput screening systems (often using robots) and over thousands of interactions have been detected and categorized in databases as BioGRID. This system often utilizes a genetically engineered strain of yeast in which the biosynthesis of certain nutrients (usually amino acids or nucleic acids) is lacking. When grown on media that lacks these nutrients, the yeast fail to survive. This mutant yeast strain can be made to incorporate foreign DNA in the form of plasmids. In yeast two-hybrid screening, separate bait and prey plasmids are simultaneously introduced into the mutant yeast strain or a mating strategy is used to get both plasmids in one host cell. The second high-throughput approach is the library screening approach. In this set up the bait and prey harboring cells are mated in a random order. After mating and selecting surviving cells on selective medium the scientist will sequence the isolated plasmids to see which prey (DNA sequence) is interacting with the used bait. This approach has a lower rate of reproducibility and tends to yield higher amounts of false positives compared to the matrix approach. Plasmids are engineered to produce a protein product in which the DNA-binding domain (BD) fragment is fused onto a protein while another plasmid is engineered to produce a protein product in which the activation domain (AD) fragment is fused onto another protein. The protein fused to the BD may be referred to as the bait protein, and is typically a known protein the investigator is using to identify new binding partners. The protein fused to the AD may be referred to as the prey protein and can be either a single known protein or a library of known or unknown proteins. In this context, a library may consist of a collection of protein-encoding sequences that represent all the proteins expressed in a particular organism or tissue, or may be generated by synthesising random DNA sequences. Regardless of the source, they are subsequently incorporated into the protein-encoding sequence of a plasmid, which is then transfected into the cells chosen for the screening method. This technique, when using a library, assumes that each cell is transfected with no more than a single plasmid and that, therefore, each cell ultimately expresses no more than a single member from the protein library. If the bait and prey proteins interact (i.e., bind), then the AD and BD of the transcription factor are indirectly connected, bringing the AD in proximity to the transcription start site and transcription of reporter gene(s) can occur. If the two proteins do not interact, there is no transcription of the reporter gene. In this way, a successful interaction between the fused protein is linked to a change in the cell phenotype. The challenge of separating cells that express proteins that happen to interact with their counterpart fusion proteins from those that do not, is addressed in the following section. Fixed domains In any study, some of the protein domains, those under investigation, will be varied according to the goals of the study whereas other domains, those that are not themselves being investigated, will be kept constant. For example, in a two-hybrid study to select DNA-binding domains, the DNA-binding domain, BD, will be varied while the two interacting proteins, the bait and prey, must be kept constant to maintain a strong binding between the BD and AD. There are a number of domains from which to choose the BD, bait and prey and AD, if these are to remain constant. In protein–protein interaction investigations, the BD may be chosen from any of many strong DNA-binding domains such as Zif268. A frequent choice of bait and prey domains are residues 263–352 of yeast Gal11P with a N342V mutation and residues 58–97 of yeast Gal4, respectively. These domains can be used in both yeast- and bacterial-based selection techniques and are known to bind together strongly. The AD chosen must be able to activate transcription of the reporter gene, using the cell's own transcription machinery. Thus, the variety of ADs available for use in yeast-based techniques may not be suited to use in their bacterial-based analogues. The herpes simplex virus-derived AD, VP16 and yeast Gal4 AD have been used with success in yeast whilst a portion of the α-subunit of E. coli RNA polymerase has been utilised in E. coli-based methods. Whilst powerfully activating domains may allow greater sensitivity towards weaker interactions, conversely, a weaker AD may provide greater stringency. Construction of expression plasmids A number of engineered genetic sequences must be incorporated into the host cell to perform two-hybrid analysis or one of its derivative techniques. The considerations and methods used in the construction and delivery of these sequences differ according to the needs of the assay and the organism chosen as the experimental background. There are two broad categories of hybrid library: random libraries and cDNA-based libraries. A cDNA library is constituted by the cDNA produced through reverse transcription of mRNA collected from specific cells of types of cell. This library can be ligated into a construct so that it is attached to the BD or AD being used in the assay. A random library uses lengths of DNA of random sequence in place of these cDNA sections. A number of methods exist for the production of these random sequences, including cassette mutagenesis. Regardless of the source of the DNA library, it is ligated into the appropriate place in the relevant plasmid/phagemid using the appropriate restriction endonucleases. E. coli-specific considerations By placing the hybrid proteins under the control of IPTG-inducible lac promoters, they are expressed only on media supplemented with IPTG. Further, by including different antibiotic resistance genes in each genetic construct, the growth of non-transformed cells is easily prevented through culture on media containing the corresponding antibiotics. This is particularly important for counter selection methods in which a lack of interaction is needed for cell survival. The reporter gene may be inserted into the E. coli genome by first inserting it into an episome, a type of plasmid with the ability to incorporate itself into the bacterial cell genome with a copy number of approximately one per cell. The hybrid expression phagemids can be electroporated into E. coli XL-1 Blue cells which after amplification and infection with VCS-M13 helper phage, will yield a stock of library phage. These phage will each contain one single-stranded member of the phagemid library. Recovery of protein information Once the selection has been performed, the primary structure of the proteins which display the appropriate characteristics must be determined. This is achieved by retrieval of the protein-encoding sequences (as originally inserted) from the cells showing the appropriate phenotype. E. coli The phagemid used to transform E. coli cells may be "rescued" from the selected cells by infecting them with VCS-M13 helper phage. The resulting phage particles that are produced contain the single-stranded phagemids and are used to infect XL-1 Blue cells. The double-stranded phagemids are subsequently collected from these XL-1 Blue cells, essentially reversing the process used to produce the original library phage. Finally, the DNA sequences are determined through dideoxy sequencing. Controlling sensitivity The Escherichia coli-derived Tet-R repressor can be used in line with a conventional reporter gene and can be controlled by tetracycline or doxicycline (Tet-R inhibitors). Thus the expression of Tet-R is controlled by the standard two-hybrid system but the Tet-R in turn controls (represses) the expression of a previously mentioned reporter such as HIS3, through its Tet-R promoter. Tetracycline or its derivatives can then be used to regulate the sensitivity of a system utilising Tet-R. Sensitivity may also be controlled by varying the dependency of the cells on their reporter genes. For example, this may be affected by altering the concentration of histidine in the growth medium for his3-dependent cells and altering the concentration of streptomycin for aadA dependent cells. Selection-gene-dependency may also be controlled by applying an inhibitor of the selection gene at a suitable concentration. 3-Amino-1,2,4-triazole (3-AT) for example, is a competitive inhibitor of the HIS3-gene product and may be used to titrate the minimum level of HIS3 expression required for growth on histidine-deficient media. Sensitivity may also be modulated by varying the number of operator sequences in the reporter DNA. Non-fusion proteins A third, non-fusion protein may be co-expressed with two fusion proteins. Depending on the investigation, the third protein may modify one of the fusion proteins or mediate or interfere with their interaction. Co-expression of the third protein may be necessary for modification or activation of one or both of the fusion proteins. For example, S. cerevisiae possesses no endogenous tyrosine kinase. If an investigation involves a protein that requires tyrosine phosphorylation, the kinase must be supplied in the form of a tyrosine kinase gene. The non-fusion protein may mediate the interaction by binding both fusion proteins simultaneously, as in the case of ligand-dependent receptor dimerization. For a protein with an interacting partner, its functional homology to other proteins may be assessed by supplying the third protein in non-fusion form, which then may or may not compete with the fusion-protein for its binding partner. Binding between the third protein and the other fusion protein will interrupt the formation of the reporter expression activation complex and thus reduce reporter expression, leading to the distinguishing change in phenotype. Split-ubiquitin yeast two-hybrid One limitation of classic yeast two-hybrid screens is that they are limited to soluble proteins. It is therefore impossible to use them to study the protein–protein interactions between insoluble integral membrane proteins. The split-ubiquitin system provides a method for overcoming this limitation. In the split-ubiquitin system, two integral membrane proteins to be studied are fused to two different ubiquitin moieties: a C-terminal ubiquitin moiety ("Cub", residues 35–76) and an N-terminal ubiquitin moiety ("Nub", residues 1–34). These fused proteins are called the bait and prey, respectively. In addition to being fused to an integral membrane protein, the Cub moiety is also fused to a transcription factor (TF) that can be cleaved off by ubiquitin specific proteases. Upon bait–prey interaction, Nub and Cub-moieties assemble, reconstituting the split-ubiquitin. The reconstituted split-ubiquitin molecule is recognized by ubiquitin specific proteases, which cleave off the transcription factor, allowing it to induce the transcription of reporter genes. Fluorescent two-hybrid assay Zolghadr and co-workers presented a fluorescent two-hybrid system that uses two hybrid proteins that are fused to different fluorescent proteins as well as LacI, the lac repressor. The structure of the fusion proteins looks like this: FP2-LacI-bait and FP1-prey where the bait and prey proteins interact and bring the fluorescent proteins (FP1 = GFP, FP2=mCherry) in close proximity at the binding site of the LacI protein in the host cell genome. The system can also be used to screen for inhibitors of protein–protein interactions. Enzymatic two-hybrid systems: KISS While the original Y2H system used a reconstituted transcription factor, other systems create enzymatic activities to detect PPIs. For instance, the KInase Substrate Sensor ("KISS"), is a mammalian two-hybrid approach has been designed to map intracellular PPIs. Here, a bait protein is fused to a kinase-containing portion of TYK2 and a prey is coupled to a gp130 cytokine receptor fragment. When bait and prey interact, TYK2 phosphorylates STAT3 docking sites on the prey chimera, which ultimately leads to activation of a reporter gene. One-, three- and one-two-hybrid variants One-hybrid The one-hybrid variation of this technique is designed to investigate protein–DNA interactions and uses a single fusion protein in which the AD is linked directly to the binding domain. The binding domain in this case however is not necessarily of fixed sequence as in two-hybrid protein–protein analysis but may be constituted by a library. This library can be selected against the desired target sequence, which is inserted in the promoter region of the reporter gene construct. In a positive-selection system, a binding domain that successfully binds the UAS and allows transcription is thus selected. Note that selection of DNA-binding domains is not necessarily performed using a one-hybrid system, but may also be performed using a two-hybrid system in which the binding domain is varied and the bait and prey proteins are kept constant. Three-hybrid RNA-protein interactions have been investigated through a three-hybrid variation of the two-hybrid technique. In this case, a hybrid RNA molecule serves to adjoin together the two protein fusion domains—which are not intended to interact with each other but rather the intermediary RNA molecule (through their RNA-binding domains). Techniques involving non-fusion proteins that perform a similar function, as described in the 'non-fusion proteins' section above, may also be referred to as three-hybrid methods. One-two-hybrid Simultaneous use of the one- and two-hybrid methods (that is, simultaneous protein–protein and protein–DNA interaction) is known as a one-two-hybrid approach and expected to increase the stringency of the screen. Host organism Although theoretically, any living cell might be used as the background to a two-hybrid analysis, there are practical considerations that dictate which is chosen. The chosen cell line should be relatively cheap and easy to culture and sufficiently robust to withstand application of the investigative methods and reagents. The latter is especially important for doing high-throughput studies. Therefore the yeast S. cerevisiae has been the main host organism for two-hybrid studies. However it is not always the ideal system to study interacting proteins from other organisms. Yeast cells often do not have the same post translational modifications, have a different codon use or lack certain proteins that are important for the correct expression of the proteins. To cope with these problems several novel two-hybrid systems have been developed. Depending on the system used agar plates or specific growth medium is used to grow the cells and allow selection for interaction. The most common used method is the agar plating one where cells are plated on selective medium to see of interaction takes place. Cells that have no interaction proteins should not survive on this selective medium. S. cerevisiae (yeast) The yeast S. cerevisiae was the model organism used during the two-hybrid technique's inception. It is commonly known as the Y2H system. It has several characteristics that make it a robust organism to host the interaction, including the ability to form tertiary protein structures, neutral internal pH, enhanced ability to form disulfide bonds and reduced-state glutathione among other cytosolic buffer factors, to maintain a hospitable internal environment. The yeast model can be manipulated through non-molecular techniques and its complete genome sequence is known. Yeast systems are tolerant of diverse culture conditions and harsh chemicals that could not be applied to mammalian tissue cultures. A number of yeast strains have been created specifically for Y2H screens, e.g. Y187 and AH109, both produced by Clontech. Yeast strains R2HMet and BK100 have also been used. Candida albicans C. albicans is a yeast with a particular feature: it translates the CUG codon into serine rather than leucine. Due to this different codon usage it is difficult to use the model system S. cerevisiae as a Y2H to check for protein-protein interactions using C. albicans genes. To provide a more native environment a C. albicans two-hybrid (C2H) system was developed. With this system protein-protein interactions can be studied in C. albicans itself. A recent addition was the creation of a high-throughput system. E. coli Bacterial two hybrid methods (B2H or BTH) are usually carried out in E. coli and have some advantages over yeast-based systems. For instance, the higher transformation efficiency and faster rate of growth lends E. coli to the use of larger libraries (in excess of 108). The absence of requirements for a nuclear localisation signal to be included in the protein sequence and the ability to study proteins that would be toxic to yeast may also be major factors to consider when choosing an experimental background organism. The methylation activity of certain E. coli DNA methyltransferase proteins may interfere with some DNA-binding protein selections. If this is anticipated, the use of an E. coli strain that is defective for a particular methyltransferase may be an obvious solution. The B2H may not be ideal when studying eukaryotic protein-protein interactions (e.g. human proteins) as proteins may not fold as in eukaryotic cells or may lack other processing. Mammalian cells In recent years a mammalian two hybrid (M2H) system has been designed to study mammalian protein-protein interactions in a cellular environment that closely mimics the native protein environment. Transiently transfected mammalian cells are used in this system to find protein-protein interactions. Using a mammalian cell line to study mammalian protein-protein interactions gives the advantage of working in a more native context. The post-translational modifications, phosphorylation, acylation and glycosylation are similar. The intracellular localization of the proteins is also more correct compared to using a yeast two hybrid system. It is also possible with the mammalian two-hybrid system to study signal inputs. Another big advantage is that results can be obtained within 48 hours after transfection. Arabidopsis thaliana In 2005 a two hybrid system in plants was developed. Using protoplasts of A. thaliana protein-protein interactions can be studied in plants. This way the interactions can be studied in their native context. In this system the GAL4 AD and BD are under the control of the strong 35S promoter. Interaction is measured using a GUS reporter. In order to enable a high-throughput screening the vectors were made gateway compatible. The system is known as the protoplast two hybrid (P2H) system. Aplysia californica The sea hare A californica is a model organism in neurobiology to study among others the molecular mechanisms of long-term memory. To study interactions, important in neurology, in a more native environment a two-hybrid system has been developed in A californica neurons. A GAL4 AD and BD are used in this system. Bombyx mori An insect two-hybrid (I2H) system was developed in a silkworm cell line from the larva or caterpillar of the domesticated silk moth, Bombyx mori (BmN4 cells). This system uses the GAL4 BD and the activation domain of mouse NF-κB P65. Both are under the control of the OpIE2 promoter. Applications Determination of sequences crucial for interaction By changing specific amino acids by mutating the corresponding DNA base-pairs in the plasmids used, the importance of those amino acid residues in maintaining the interaction can be determined. After using bacterial cell-based method to select DNA-binding proteins, it is necessary to check the specificity of these domains as there is a limit to the extent to which the bacterial cell genome can act as a sink for domains with an affinity for other sequences (or indeed, a general affinity for DNA). Drug and poison discovery Protein–protein signalling interactions pose suitable therapeutic targets due to their specificity and pervasiveness. The random drug discovery approach uses compound banks that comprise random chemical structures, and requires a high-throughput method to test these structures in their intended target. The cell chosen for the investigation can be specifically engineered to mirror the molecular aspect that the investigator intends to study and then used to identify new human or animal therapeutics or anti-pest agents. Determination of protein function By determination of the interaction partners of unknown proteins, the possible functions of these new proteins may be inferred. This can be done using a single known protein against a library of unknown proteins or conversely, by selecting from a library of known proteins using a single protein of unknown function. Zinc finger protein selection To select zinc finger proteins (ZFPs) for protein engineering, methods adapted from the two-hybrid screening technique have been used with success. A ZFP is itself a DNA-binding protein used in the construction of custom DNA-binding domains that bind to a desired DNA sequence. By using a selection gene with the desired target sequence included in the UAS, and randomising the relevant amino acid sequences to produce a ZFP library, cells that host a DNA-ZFP interaction with the required characteristics can be selected. Each ZFP typically recognises only 3–4 base pairs, so to prevent recognition of sites outside the UAS, the randomised ZFP is engineered into a 'scaffold' consisting of another two ZFPs of constant sequence. The UAS is thus designed to include the target sequence of the constant scaffold in addition to the sequence for which a ZFP is selected. A number of other DNA-binding domains may also be investigated using this system. Strengths Two-hybrid screens are low-tech; they can be carried out in any lab without sophisticated equipment. Two-hybrid screens can provide an important first hint for the identification of interaction partners. The assay is scalable, which makes it possible to screen for interactions among many proteins. Furthermore, it can be automated, and by using robots many proteins can be screened against thousands of potentially interacting proteins in a relatively short time. Two types of large screens are used: the library approach and the matrix approach. Yeast two-hybrid data can be of similar quality to data generated by the alternative approach of coaffinity purification followed by mass spectrometry (AP/MS). Weaknesses The main criticism applied to the yeast two-hybrid screen of protein–protein interactions are the possibility of a high number of false positive (and false negative) identifications. The exact rate of false positive results is not known, but earlier estimates were as high as 70%. This also, partly, explains the often found very small overlap in results when using a (high throughput) two-hybrid screening, especially when using different experimental systems. The reason for this high error rate lies in the characteristics of the screen: Certain assay variants overexpress the fusion proteins which may cause unnatural protein concentrations that lead to unspecific (false) positives. The hybrid proteins are fusion proteins; that is, the fused parts may inhibit certain interactions, especially if an interaction takes place at the N-terminus of a test protein (where the DNA-binding or activation domain is typically attached). An interaction may not happen in yeast, the typical host organism for Y2H. For instance, if a bacterial protein is tested in yeast, it may lack a chaperone for proper folding that is only present in its bacterial host. Moreover, a mammalian protein is sometimes not correctly modified in yeast (e.g., missing phosphorylation), which can also lead to false results. The Y2H takes place in the nucleus. If test proteins are not localized to the nucleus (because they have other localization signals) two interacting proteins may be found to be non-interacting. Some proteins might specifically interact when they are co-expressed in the yeast, although in reality they are never present in the same cell at the same time. However, in most cases it cannot be ruled out that such proteins are indeed expressed in certain cells or under certain circumstances. Each of these points alone can give rise to false results. Due to the combined effects of all error sources yeast two-hybrid have to be interpreted with caution. The probability of generating false positives means that all interactions should be confirmed by a high confidence assay, for example co-immunoprecipitation of the endogenous proteins, which is difficult for large scale protein–protein interaction data. Alternatively, Y2H data can be verified using multiple Y2H variants or bioinformatics techniques. The latter test whether interacting proteins are expressed at the same time, share some common features (such as gene ontology annotations or certain network topologies), have homologous interactions in other species. See also Phage display, an alternative method for detecting protein–protein and protein–DNA interactions Protein array, a chip-based method for detecting protein–protein interactions Synthetic genetic array analysis, a yeast-based method for studying gene interactions References External links Detail on sister technique two-hybrid system Science Creative Quarterly's overview of the yeast two hybrid system Gateway-Compatible Yeast One-Hybrid Screens Video animation of the Yeast Two-Hybrid System Yeast Two-Hybrid BioGrid Database with protein-protein interactions Cell biology Molecular biology Protein–protein interaction assays Systems biology

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%BA%90%EB%B2%88%20%ED%81%B4%EB%9F%BD

캐번 클럽

캐번 클럽(Cavern Club)은 잉글랜드 리버풀 매슈 가 10번지에 위치한 클럽으로 비틀즈가 초기에 주로 활동했던 곳이다. 캐번 클럽은 원래 1957년 1월 16일 수요일 재즈 클럽으로 문을 열었지만, 향후 1960년대 리버풀 로큰롤 씬의 중심지가 된다. 캐번 클럽은 1973년 폐점하였고 머지레일의 지하 노선 건설 현장이 되었다. 포커스라는 밴드가 원래 캐번 클럽에서 공연한 마지막 밴드다. 캐번 클럽은 1984년 4월 26일 원래 벽돌 설계도에 맞추어 재건 및 재개장했다. 역사 개업 초기 캐번 클럽은 파리의 재즈 클럽 밀집 지역에서 영감을 얻은 앨런 시트너가 개업했다. 파리의 재즈 클럽 밀집 지역에서는 지하실을 이용한 많은 클럽이 영업하고 있었다. 시트너는 리버풀로 돌아가면 파리의 재즈 클럽, 르 꺄보 드 라 위셰뜨와 같은 클럽을 개업하려고 생각했고 곧 자신의 이상에 맞는 터널과 아치형의 지하실을 찾아냈다. 이 지하실은 제2차 세계 대전 중에 방공호로 사용되었던 것이었다. 1957년 1월 16일 개업 후 여기에서 처음 연주한 것은 머지시피(the Merseysippi)라는 지역의 재즈 밴드였다. 지역의 상업 아티스트 코디 부스가 오프닝 나이트의 포스터 제작을 담당했고, 곧 있어 비틀즈의 오리지널 포스터 제작에 참여한다. 재즈 클럽으로 개업한 캐번 클럽은 이내 스키플 밴드의 온상이 되었다. 한편, 시트너의 아버지 조지프 시트너(Dr. Joseph Sytner)와 나이젤 월리는 함께 골프를 했다. 나이젤 월리는 그에게 아들이 경영하는 캐번 클럽에 쿼리맨을 출연시켜 달라고 부탁했다. 월리는 15세에 프로 골프 수업을 위해 학교를 중퇴했으며 쿼리맨의 차상자 베이스를 담당하고 있었다. 시트너는 밴드가 골프장에서 연주하고 재능을 가늠해 보는 것을 우선 제안했다. 골프장에서의 공연 1주일 후, 시트너는 월리에게 전화하여 1957년 8월 7일 두 개의 재즈 밴드의 연주 막간에 쿼리맨의 출연을 약속했다. 당시 캐번 클럽에서 스키플의 연주는 허용되고 있었지만, 로큰롤의 연주는 논외로 간주되어 있어 연주 전에 쿼리맨의 멤버간에 연주 곡목에 대한 논의가 이루어졌다. 첫 번째 곡은 스키플을 연주했지만, 존 레논이 멤버를 향해 다음으로 엘비스 프레슬리의 〈Don't Be Cruel〉를 하자고 제안했다. 밴조 담당 로드 데이비스는 "관객들에게 산 채로 먹힐 거야"라고 경고했지만, 레논은 무시하고 노래를 시작하면서 다른 멤버도 따라 연주하게 강요했다. 반 정도 연주했을 무렵 관객을 헤치고 레논에게 다가온 시트너는 그에게 "망할 록 따위는 집어치워!"라고 쓴 메모를 전달했다. 폴 매카트니가 쿼리맨에 가입하고 처음 캐번 클럽에서 연주한 것은 1958년 1월 24일이었다. 또한 조지 해리슨의 첫 출연은 1961년 2월 9일 점심 시간 세션이었다. 시트너는 캐번 클럽을 1959년에 레이 맥폴에게 매각하고 런던으로 이사했다. 1960년대 초에는 블루스와 비트 음악 밴드가 캐번 클럽에 정기적으로 출연하게 되었다. 먼저 여기에서 개최된 비트 음악의 스테이지 (Beat night)는 1960년 5월 25일에 열렸으며, 아직 링고 스타가 드러머로 재직하던 로리 스톰 앤 더 허리케인도 연주했다. 1961년 초에는 현지 DJ 밥 울러가 상주 MC 겸 점심 세션의 책임자가 되었다. 비틀즈의 캐번 클럽에서의 첫 출연은 1961년 2월 9일이었다. 향후 비틀즈의 매니저가 되고, 밴드의 첫 번째 음반 계약을 관할한 브라이언 엡스타인이 여기에 밴드의 연주를 처음 목도한 날은 1961년 11월 9일이었다. 비틀즈에 감화된 엡스타인은 그들의 매니저 직을 맡게 되었다. 비틀즈와 다른 출연자 1961년 2월 9일, 캐번 클럽에서의 첫 출연 때 비틀즈는 이미 서독 함부르크의 인드라와 카이저스캘러라는 클럽에서의 출연을 마치고 리버풀에 돌아온 무렵이었다. 그들의 무대의 스타일은 크게 변화하고 있으며, 그들의 출연이 결정된 것도 아직 함부르크에 있을 때의 일이었기 때문에 그들이 독일 밴드라고 착각하는 청중도 있었다. 1961년부터 1963년까지 사이에 비틀즈는 캐번 클럽에 292회 출연하였고, 마지막 출연은 1963년 8월 3일이며, 〈She Loves You〉 앨범 발표 1개월 뒤에다 첫 미국 공연 6개월 전의 일이었다. 그 무렵에는 이미 비틀마니아라는 그들의 열광적인 팬을 가리키는 신조어가 탄생 및 영국 전역에서 사용되기 시작하고, 비틀즈를 보고 싶어하는 소녀들이 비명을 지르는 소동이 빈번이 있었다. 따라서 존, 폴, 조지, 링고 4명은 출연시에는 몰래 숨어 출입해야 했으며 캐번 클럽 같은 작은 클럽에서 청중의 요구에 부응할 수 없게 되었다. 1963년 8월 3일 비틀즈의 캐번 클럽에서의 마지막 출연 후 밥 울러는 비틀즈의 출연 시간대를 현지 알앤비 밴드 마스터 사운드(the Mastersounds)에 할당했다. 비틀즈가 캐번 클럽 출연을 마친 무렵에는 이미 EMI의 팔로폰 레이블의 녹음 프로듀서 조지 마틴과 음반 계약을 맺고 있었다. 이런 리버풀과 맨체스터의 음악 업계의 활발한 움직임은 그때까지 런던에서 떨어진 지역에서 활동하지 않은 녹음 프로듀서들의 눈을 영국 북부 지역에 향하게 했다. 그 후 10년간 캐번 클럽에 다른 많은 유명 아티스트들이 출연했다. 그 가운데는 롤링 스톤즈와 야드버즈, 홀리스, 킹크스, 엘튼 존, 퀸 , 더 후, 존 리 후커 등이 있다. 아직 무명 시절이던 실라 블랙도 여기에 휴대품 보관원으로 일했다. 캐번 클럽은 1973년 3월에 폐점, 머지 사이드 관할 철도 회사 머지 레일의 지하 노선 건설 현장이 되었다. 폐점 며칠 전에 여기에서 마지막으로 연주한 것은 네덜란드의 밴드, 포커스였다. 현재 1984년 4월에 클럽의 소유권을 리버풀 FC의 축구 선수 토미 스미스가 취득했다. 클럽은 개업 당시의 벽돌을 이용하여 재건되었다. 새로운 디자인도 가능한 한 개업 당시의 그것과 매우 유사하게 만들어졌다. 그러나 당시에는 리버풀 안팎에서 경제적, 정치적으로도 큰 변화가 있었다 어려운 시기에 재개한 클럽도 경제적으로 압박되어 1989년까지 밖에 가지 못했다. 1991년 학교 교원 빌 헥클(Bill Heckle)와 택시 운전사의 데이브 존스(Dave Jones)의 2명이 캐번 클럽을 재개시켰다. 친구 사이인 그들은 오늘까지도 클럽의 영업을 계속하고 있으며, 캐번 클럽의 역사에서 가장 오래 소유자이다. 세계적으로 유명한 관광지가 되었다 하더라도, 캐번 클럽은 일차적으로 음악 클럽이라는 그 본질은 변하지 않았다. 그러나 연주되는 음악에 대한 정책은 60년대부터 90년대 사이의 전형적인 팝에서 인디와 최신 히트곡까지 연대하여 변화를 계속하고 있다. 1999년 12월 14일 비틀즈의 폴 매카트니가 그해 발표한 자신의 앨범 《Run Devil Run》의 프로모션을 겸한 투어 공연의 마지막 공연을 새로 개업한 캐번 클럽에서 열었다. 현재 캐번 클럽에서 연주하는 밴드는 대부분이 자신들의 오리지널 곡을 연주하는 밴드이지만, 안에는 트리뷰트 밴드도 있고, 일주일에 맞춰 약 40팀이 출연하고 있다. 클럽의 뒷방에서 투어 공연의 무대와 유료 이벤트가 자주 개최되고 있으며, 최근에는 더 원티드와 아델, 제시 제이도 출연하고있다. 또한 워밍업 공연이 개최일 직전까지 발표되지 않은 비밀 라이브로 진행되는 장소이기도 하다. 이런 식으로는 2005년 10월에 악틱 몽키스가, 2013년 11월에 제이크 버그가 각각 공연을 하고 있으며, 그들 이전에 트래비스, 오아시스도 같은 공연을 하고 있다. 클럽의 앞쪽 방은 관광 명소가 되었으며, 관광객은 여기서 연주한 출연자들의 이름이 뒤의 벽에 쓰여진 유명 무대에서 사진을 찍을 수도 있다. 이 방은 매주 월요일부터 목요일까지는 오후 2시부터 자정까지, 금요일부터 일요일까지는 오후 12시부터 폐점 시간까지 라이브가 개최되고 있다. 2005년 11월부터 2007년 9월 사이 이 방에서는 캐번 쇼케이스(the Cavern Showcase)라는 이벤트가 개최되었다. 이는 1960년대에 활약한 킹사이즈 테일러(Kingsize Taylor)와 그의 아내 마가렛(Marga), 그리고 그들의 절친 웨스 폴에 의해 주최된 것으로, 매주 일요일 더 모조와 디 언더 테이커스 등 1960년대에 머지 사이드 관할에서 활약한 밴드의 라이브 연주를 관람할 수 있었다. 2008년 11월 성범죄로 복역한 뮤지션의 이름이 들어간 벽돌을 철거하는 캠페인에 따라 게리 글리터와 조나단 킹의 이름이 들어간 벽돌이 철거되었다. 2017년 캐번의 60주년을 기념하여 1년에 걸쳐 축하 이벤트가 마련되었다. 캐번 측에서는 개업 당시 오리지널 포스터와 사인을 디자인한 토니 부스를 초빙하여 클럽에서 공연한 적이 있는 공연자들의 이름이 그려진 60주년 기념 포스터를 제작했다. 같은 해 실라 블랙의 동상이 그의 아들에 의해 개업 당시 캐번의 자리 출구에 세워졌다. 헌정 캐번 클럽을 모델로 한 클럽은 미국 텍사스의 달라스, 아르헨티나의 부에노스아이레스, 도쿄, 호주의 애들레이드, 뉴질랜드의 웰링턴, 코스타 테기세. 2007년 영화 《어 크로스 더 유니버스》는 비틀즈 트리뷰트 영화다. 첫 장면은 실제로 캐번 클럽에서 촬영 되었음에도 불구하고 셀클럽의 이름은 영화 속에서 언급되어 있지 않다. 존 레논의 전기 영화 《인 히즈 라이브: 더 존 레논 스토리》와 《노웨어 보이》에서 카메오로 등장한다. 미국에서는 하드락 카페 체인이 캐번 클럽의 이름을 상표로 등록하였다. 1991년 보스턴에 개점한 이 하드 록 카페는 캐번 클럽을 본뜬 벽돌 지하실을 갖추고 있으며, 현지 밴드가 연주하는 무대도 병설되어 있었다. 2006년에 이 점포는 이전하고 거기에 캐번 클럽이라고 칭하는 라이브 회장이 병설되어 있었지만, 리버풀 캐번 클럽과 유사점이 거의 없어졌다. 2014년 하드 록 카페는 캐번 클럽의 명칭 사용 금지 소송을 당했다. 각주 참고 문헌 외부 링크 — Cavern Club at fifty 'Premier At The Cavern' - 1966 newsreel Cavern After Hours for lots of images of 1960s groups that never made it big and other rare items of interest. 잉글랜드의 음악 공연장 잉글랜드의 나이트클럽 리버풀의 건축물 리버풀의 관광지 리버풀의 음악 비틀즈 1957년 설립

https://en.wikipedia.org/wiki/The%20Cavern%20Club

The Cavern Club

The Cavern Club is a music venue on Mathew Street, Liverpool, England. The Cavern Club opened on 16 January 1957 as a jazz club, later becoming a centre of the rock and roll scene in Liverpool in the late 50s and early 1960s. The club became closely associated with Merseybeat and regularly played host to The Beatles in their early years. The Cavern Club closed in 1973 and was filled in during construction work on the Merseyrail underground rail loop. It reopened in 1984. History of the Cavern Club Early history Alan Sytner, having been inspired by the jazz district in Paris where there were a number of clubs in cellars, returned to Liverpool and strove to open a club similar to the Le Caveau de la Huchette jazz club. He eventually found a fruit warehouse where people were leasing the cellar, which had been used as an air raid shelter in World War II. Tropical fruit used to be stored there and during warm months the scent from the ripening fruit was absorbed into the sandstone brickwork. When the club was packed with dancing and smoking teenagers, the heat produced resulted in the bricks sweating and the sweet fruit odour was absorbed into their clothing. After leaving, fans at bus stops could be identified as having visited the club by the pleasant 'Cavern Perfume' on their clothes. The club opened on 16 January 1957 and the first act to perform there was the Merseysippi Jazz Band. Local commercial artist Tony Booth created the poster artwork for the opening night. He later became the original poster artist for the Beatles. What started as a jazz club eventually became a hangout for skiffle groups. Whilst playing golf with Sytner's father, Dr. Joseph Sytner, Nigel Walley – who had left school at 15 to become an apprentice golf professional at the Lee Park Golf Club – asked Dr. Sytner if his son could book The Quarrymen at The Cavern, which was one of three jazz clubs he managed. Dr. Sytner suggested that the band should play at the golf club first, so as to assess their talent. Sytner phoned Walley a week later and offered the band an interlude spot playing skiffle between the performances of two jazz bands on Wednesday, 7 August 1957. Before the performance, the Quarrymen argued amongst themselves about the set list, as rock 'n roll songs were definitely not allowed at the club but skiffle was tolerated. After opening with a skiffle song, John Lennon called for the others to start playing an Elvis Presley song, "Don't Be Cruel". Rod Davis warned Lennon that the audience would "eat you alive", but Lennon ignored this and started playing the song himself, forcing the others to join in. Halfway through, Sytner pushed his way through the audience and handed Lennon a note which read, "Cut out the bloody rock 'n roll". Paul McCartney's first appearance at The Cavern was with The Quarrymen on 24 January 1958. George Harrison first played at The Cavern during a lunchtime session on 9 February 1961. Sytner sold The Cavern Club to Ray McFall in 1959 and moved to London. Blues bands and beat groups began to appear at the club on a regular basis in the early 1960s. The first Beat Night was held on 25 May 1960 and featured a performance by Rory Storm and the Hurricanes (which included Ringo Starr as drummer). By early 1961, Bob Wooler had become the full-time compère and organiser of the lunchtime sessions. The club hosted its first performance by the Beatles on Thursday, 9 February 1961. Brian Epstein, the Beatles manager who secured the group's first recording contract, first saw the group perform at the club on 9 November 1961. Inspired by the group, Epstein made moves to take over their management. The Beatles and others The Beatles made their first appearance at the club on 9 February 1961 after returning to Liverpool from Hamburg, Germany, where they had been playing at the Indra and the Kaiserkeller clubs. Their stage show had been through a lot of changes, with some in the audience thinking they were watching a German band, as they were billed from Hamburg. From 1961 to 1963 the Beatles made 292 appearances at the club, with their last occurring on 3 August 1963, a month after the band recorded "She Loves You" and just six months before the Beatles' first trip to the U.S. By this time "Beatlemania" was sprouting across England, and with girls demanding to see the Beatles and screaming just to get a glimpse of them, the group had to hide or sneak into concerts, and the small club could no longer satisfy audience demand. After the Beatles' farewell gig on 3 August 1963, Bob Wooler gave their future dates to The Mastersounds, a local R&B band, led by Mal Jefferson. The Beatles had graduated from the club and had been signed to EMI's Parlophone label by producer George Martin. The amount of musical activity in Liverpool and Manchester caused record producers who had previously never ventured very far from London to start looking to the north. In 1963, young local band The Hideaways were signed up to the newly founded Cavern Club agency and became the resident group, often stepping in for last minute artist cancellations; they also became the first pop group to appear on a nationwide television commercial for Timex Watch Company filmed by the Rank Organisation at the Cavern Club. The band also performed at the Cavern the night prior to the club's closure, making them the last group to perform on stage along with disc jockey Billy Butler and doorman Paddy Delaney, who—with fans—barricaded themselves into the club prior to the authorities' arrival the next morning to gain access. The Hideaways were also proactive along with local MP Bessie Braddock to reopen the Cavern; as a result they were the first group back on stage when the club re-opened on 23 July 1966 with local MP Bessie Braddock and then-Prime Minister Harold Wilson. The Hideaways also hold the official record of over 400 Cavern Club appearances at both old and new venues and are now recognised and named on the wall of fame. In the decade that followed, a wide variety of popular acts appeared at the club, including the Rolling Stones, the Yardbirds, the Hollies, the Kinks, Elton John, Black Sabbath, Queen, the Who and John Lee Hooker. The song "I Know a Place", a hit for Petula Clark in 1965, twice refers to the club as "a cellar full of noise". Brian Epstein's 1964 autobiography was entitled "A Cellarful of Noise". Future singing star Cilla Black worked as the hat-check girl there. Closing and today One of the last groups to play at the club was Focus, with Jan Akkerman, Thijs van Leer, Pierre van der Linden and Bert Ruiter. The club closed on 28 May 1973 after British Rail made a compulsory purchase of the warehouses, the basement of which housed the Cavern Club, in order to build a ventilation shaft for the new Merseyrail underground railway. That was never built, however, and the area was turned into a car park. Soon after the Cavern club closed in 1973, a new Cavern club opened at 7 Mathew Street, later renamed the Revolution Club. This club would later shut down and be reopened as Eric's, which itself became a notable local music venue in the late 1970s. On 7 December 1981 plans were revealed to excavate the buried remains of the Cavern Club cellar. It would form part of a £7-million redevelopment project of the former warehouse site of 8–12 Mathew Street which had housed the Cavern Club up until its closure in 1973. However, on 23 June 1982, it was announced by the project architect, David Backhouse, that the plans to excavate and re-open the Cavern Club in its original form would be impossible for structural reasons. Tests had revealed that the arches of the old cellar had been too badly damaged during the demolition of the ground floor of the Cavern Club and the warehouses above. 5,000 bricks from the damaged archways of the original cellar area of the Cavern Club went on sale at £5 each, complete with an authentication plate signed by former Cavern Club owner Ray McFall. Proceeds from the sale of the 5,000 bricks went to Strawberry Field Children's home. Before the Cavern Club's opening ceremony, over 100 musicians from the 1960s Mersey Beat era were invited to sign the wall at the back of the Cavern's stage, a tradition which began in the early days of the Jazz bands in the 1950s and continued through the '60s and '70s. A further 15,000 bricks from the Cavern site were used on the authentic reconstruction of the Cavern Club within the redevelopment. The Cavern Club now sits at a 90 degree angle to the original and covers 70% of the original Cavern footprint, the stage is not far from the original location, and the 'Live Lounge' is an exact replica of the original, using as many of the old bricks as possible. The fire exit, next to the Cilla Black statue, is the location of the original entrance. The club was taken over by former Liverpool F.C. player Tommy Smith. The new design was to resemble the original as closely as possible. This coincided with a period of massive economic and political change in and around Liverpool and the club survived only until December 1989, when, following a serious assault on a customer which led to jail sentences for the owners, the Cavern Club lost its licence and was closed by the Licensing Authority. In 1991, two friends—schoolteacher Bill Heckle and taxi driver Dave Jones—reopened it, along with George Guinness on 11 July 1991. They still run the club today and are now the longest-running owners in its history. The club continues to function primarily as a live music venue. The music policy varies from the 1960s, 1970s, 1980s and 1990s classic pop music to indie, rock and modern chart music. On 14 December 1999, former Beatle Paul McCartney played the New Cavern Club, publicising his new album, Run Devil Run. It has about 40 live bands performing every week; both tribute and original bands, although most perform their own material. The back room of the Cavern is the most frequently used location for touring acts and ticketed events, in more recent times playing host to The Wanted, Adele and Jessie J. The Cavern is also used as a tour warm-up venue with semi-secret gigs announced at the last moment. The Arctic Monkeys did this in October 2005, Jake Bugg in November 2013, as well as Travis and Oasis. The front room is the main tourist attraction, where people come to have their photograph taken on the stage, with the names of the bands who played there written on the back wall. This room hosts live music from noon to midnight Monday to Thursday, and noon to close on Fridays and weekend. Between November 2005 and September 2007, the front room played host to the Cavern Showcase, an organisation and event started by 1960s star Kingsize Taylor, his wife Marga, and best friend Wes Paul. The night took place every Sunday and featured original 1960s bands such as The Mojos and The Undertakers. In November 2008, a campaign to have Gary Glitter's brick removed from the wall of fame was successful. A brass plaque near where it was located notes that the bricks of two former Cavern Club performers—Glitter and Jonathan King—have been removed. In 2017, the Cavern commissioned Tony Booth, the artist who designed all the original posters and signage for the original club, to produce 60th anniversary artwork which portrays bands and musicians who performed there. Also in 2017, a statue of Cilla Black commissioned by her sons was unveiled outside the Cavern's original entrance. In June 2018, Sir Paul McCartney came back to the Cavern Club. During a Facebook Live Q&A session in the Liverpool Institute of Performing Arts (LIPA), McCartney hinted that he would perform a secret gig the following day. At 9 a.m. on 26 June it was announced via his Facebook page and The Cavern Club's Facebook page that Paul would be returning to the club. Tickets were sold from The Echo Arena box office, leaving people who had camped overnight on Mathew Street disappointed. Sir Paul McCartney was expected to play only a 45-minute set, but performed for two hours. He opened the show saying "Liverpool! Cavern! These are words that go together well!" and then played a mixed set featuring songs from his upcoming album, Egypt Station. Tributes Tribute clubs exist in Dallas, Buenos Aires, Wellington, Exeter, Costa Teguise in Lanzarote, and formerly in Tokyo and Adelaide. A similar looking club was also featured in the opening sequence of the film Across the Universe, in homage to the Beatles' beginnings, though the club's name was never mentioned. The footage for this scene was actually shot in The Cavern Club itself. The Cavern Club is the first playable location in The Beatles: Rock Band. The Hard Rock Cafe restaurant and hotel chain owns the trademark to the "Cavern Club" name in the US. When the Hard Rock Cafe was built in Boston in 1991, it included a brick Cavern Club cellar that was a reproduction of the Liverpool club, including a stage for local bands. In 2006, the Boston restaurant moved to a new location, and although the new restaurant still has a "Cavern Club" performing area, it bears no resemblance to the Liverpool cellar. In 2014, a lawsuit was filed to revoke Hard Rock's trademark on the Cavern Club name. It also had a cameo in two John Lennon biopics, 2000's In His Life: The John Lennon Story and 2009's Nowhere Boy, as well as the movie Across the Universe. The poet Roger McGough mentioned the club in his poem "Let Me Die A Youngman's Death": "Or when I'm 104 / and banned from the Cavern / may my mistress / catching me in bed with her daughter / and fearing for her son / cut me up into little pieces and throw away every piece but one." Norwegian Cruise Lines have Cavern Clubs on four of their liners, the Norwegian Bliss, Norwegian Joy, Norwegian Encore, and the Norwegian Epic, which showcase Beatles tribute bands. See also Cavern Mecca, a museum that was next to the Cavern Club Iron Door Club List of the Beatles' live performances References Bibliography Further reading Spencer Leigh, The Cavern: The Most Famous Club in the World, The Story of the Cavern Club, SAF Publishing, 2008, 224 pp. Phil Thompson, The Best of Cellars : The Story of the World famous Cavern Club, The Bluecoat Press, 1994, 208 pp. . Rev. & upd. ed. by NPI Media Group, 2007, 192 pp, External links Cavern City Tours – Cavern Club at fifty 'Premier At The Cavern' – 1966 newsreel Cavern After Hours for many images of 1960s groups that never made it big and other rare items of interest. Music venues in Liverpool Nightclubs in Liverpool 1957 establishments in England Tourist attractions in Liverpool History of the Beatles

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%82%98%EB%AF%B8%EC%B9%B4%EC%99%80%20%EB%8B%A4%EC%9D%B4%EC%8A%A4%EC%BC%80

나미카와 다이스케

나미카와 다이스케(, 1976년 4월 2일 ~ )는 일본의 성우이다. 주요 출연작품 TV 애니메이션 1987년 15소년 표루기 (잭) 1994년 빨간 망토 차차 (쿠로네코 (검둥괭이)) 1995년 리리카 SOS (엔도 타쿠마) 1997년 개골개골 마법사 (아오이 (한성준)) 맑음 때때로 뿌이뿌이 (하타케야마 노리야스 (오동글)) 1999년 아크 더 래드 (엘크) 2001년 신조협려 (양과) 2002년 미루모데퐁 (유우키 세츠 (연우진)) 환마대전 -신화 전야의 장- (진) 2003년 SD 건담 포스 (건 이글) 길가메쉬 (마도카 박사, 마도카 타츠야) 모험유기 플러스터 월드 (페저드) 최유기 리로드 (또 다른 삼장 (신)) 오네가이 트윈즈 (카미시로 마이쿠) 정들면 고향 코스모스장 (사쿠라자키 스즈오 (돗코이다)) 팽이대전 G블레이드 (키노미야 진 (강진)) 일기당천 (동탁 중영) 2004년 불새 (야마노베 마사토) 오늘부터 마왕! (라이안) 간츠 (쿠로노 케이) 블리치 (우르키오라) 망각의 선율 (클론) 초변신 코스∞프레이어 (흑황자 마) BECK (타나카 유키오 (코유키)) 2005년 허니와 클로버 (로쿠타로) 츠바사 크로니클 1기 (파이) 사모님은 여고생 (소노다 선생님) 이다텐 점프 (시도 쿄이치 (최시원)) 타이드 라인 블루 (틴) 풀 메탈 패닉 더 세컨드 레이드(TSR) (레너드 테스타롯사) 진키 : 엑스텐드 (코쿠쇼) 2006년 가정교사 히트맨 리본! (봉고레 (초대)) 무사시 -GUN도- (무사시) 격부술사 요역문 (스가이 마사토) 오란고교 호스트부 (센도 테츠야) 도쿄 트라이브 2 (카이) 채운국 이야기 (두영월) RAY THE ANIMATION (코이치) 츠바사 크로니클 2기 (파이) 더 서드 ~푸른 눈동자의 소녀~ (이쿠스) 블랙 라군 (로크) 칭송을 받는 자 (베나위) 2007년 기동전사 건담 OO (미하엘 트리니티) 아야카시 (마에카와 아키오) 만안 미드나이트 (히라모토 코이치) 메이플 스토리 (아리바) 모노노케 (애니메이션) (소우겐) 시구루이 (후지키 겐노스케) 채운국 이야기 2기 (두영월) 블루 드래곤 (지로) 지구로 (리오) 웰베르 이야기 (갈라하드 아이거) 사랑하는 천사 안젤리크 ~빛나는 내일~ (유이) 2008년 망량의 상자 (토리구치 모리히코) 블루 드래곤 : 천계의 7용 (지로) 투 러브 트러블 (모테미츠) 마법사에게 소중한 것 ~여름의 하늘~ (쿠로다 코지) 무한의 주인 (카와카미 아라야) 비밀 -The Top Secret- (아오키 잇코우) 닌자의 왕 (쿠모히라 토바리 듀랜달) 늑대와 향신료 (제렌) 메이저 4기 (조 깁슨 Jr.) 페르소나 -트리니티 소울- (시쿠라 토우마) 2009년 페어리 테일 (제라르, 지크레인, 미스트건) 코바토 (긴세이) 공중그네 (반도 신이치) 너에게 닿기를 (카제하야 쇼타) 07-GHOST (미카게) 카시카 (루마티 이반 라기네이) 더 파이팅 New Challenger (이타가키 마나부) 원피스 (유스타스 캡틴 키드) 흑신 (이부키 케이타) 메이저 5기 (조 깁슨 Jr.) 2010년 좀 더 투 러브 트러블 (모테미츠) 배틀 스피리츠 브레이브 (월광의 바로네) 메이저 6기 (조 깁슨 Jr.) 납치사 고요 (아키츠 마사노스케) 섬광의 나이트레이드 (이하 카즈라) 2011년 골판지 전사 (아오시마 카즈야 (이건혁)) 역경무뢰 카이지 (이치죠) 전국 파라다이스 키와미 (이시다 미츠나리) 페이트 제로 (웨이버 벨벳) 페르소나 4 (나루카미 유우) 헌터 X 헌터 (히소카) 부르잖아요, 아자젤 씨 (아쿠타베) 너에게 닿기를 2기 (카제하야 쇼타) 레벨 E (왕자) 2012년 에어리어의 기사 (오다 료마) 남자 고교생의 일상 (모토하루) K (이사나 야시로) 아쿠에리온 EVOL (슈레이드 에란) 2013년 다이아몬드 A (타키가와 크리스 유우) 2014년 베이비 스텝 (에가와 타쿠마) 하이큐!! (오이카와 토오루) 2015년 하이큐!! 세컨드시즌 (오이카와 토오루) k return of kings (이사나 야시로) 2016년 하이큐!! 세컨드시즌 (오이카와 토오루) 포켓몬스터 썬&문 (로토무 도감) 극장용 애니메이션 1998년 포켓몬스터 8번째 극장판 (루카리오) 2005년 호토리~그저 행복을 간절히 바라~ (시미즈 타츠키) 기동전사 Z 건담 극장판II -연인들- (카츠 코바야시) 츠바사 크로니클 극장판 : 새장 나라의 공주 (파이) 2006년 진구세주전설 북두의 권 (배트) 기동전사 Z 건담 극장판III - 별의 고동은 사랑 (카츠 코바야시) 2010년 서가 (시마키 마키헤이) 2011년 어느 비공사에 대한 추억 (요아킨) 2015년 k missing kings (이사나 야시로) 하이큐!! (오이카와 토오루) 2019년 루팡 3세: 더 퍼스트 (이사카와 고에몽) 2020년 울고 싶은 나는 고양이 가면을 쓴다 (사카구치 토모야) 극장판 바이올렛 에버가든 (길베르트 부겐빌리아) OVA 1989년 기동전사 건담 0080 : 주머니 속의 전쟁 (알프레드 이즈루하) 1997년 팔운성 (나나치 타케오) 2005년 이리야의 하늘, UFO의 여름 (아사바 나오유키) 2006년 테니스의 왕자님 OVA (오오토리 쵸타로) 프리덤 (타케루) 2007년 츠바사 TOKYO REVELATIONS (파이) 머더 프린세스 (검은 기사) 2009년 츠바사 춘뢰기 (파이 D. 플로라이트) 2010년 모형전사 건프라 빌더스 비기닝 G (보리스 샤우아) 오늘 사랑을 시작합니다 (츠바키 쿄우타) 부르잖아요, 아자젤 씨 OVA (아쿠타베) 블랙 라군 OVA (로크) 기동전사 건담 UC (리디 마세나스) 2011년 수퍼내추럴 (라이언) 인터넷 2006년 막말기관설 이로하니호헤토 (아키즈키 요지로) 2007년 GR -자이언트 로보- (쿠사마 다이사쿠) 2009년 헤타리아 Axis Powers (이탈리아(베네치아노), 남이탈리아(로마노)) 외부 링크 1976년 출생 살아있는 사람 일본의 남자 성우 도쿄도 출신 일본의 남자 어린이 배우 일본의 남자 가수 일본의 회사 설립자

https://en.wikipedia.org/wiki/Daisuke%20Namikawa

Daisuke Namikawa

is a Japanese actor and singer associated with Stay Luck. He began acting as a child and is sometimes mistaken with Daisuke Hirakawa, as their names only differ by one character when written in kanji. Despite his wide range of roles, he usually plays young heroes, such as Mikage in 07-Ghost, Fay D. Flourite in Tsubasa: Reservoir Chronicle, Jellal Fernandes and his counterpart Mystogan in Fairy Tail, Rokuro "Rock" Okajima in Black Lagoon, Jack The Ripper in Black Clover, Keita Ibuki in Black God, Goemon Ishikawa XIII in later instalments of Lupin the Third, and Yu Narukami in Persona 4. He has also been cast as anti-heroes or antagonists, such as Ulquiorra Cifer in Bleach, Hisoka Morow in Hunter × Hunter (2011), Kei Kurono in Gantz, Eustass Kid in One Piece, Dr. Genus in One Punch Man, Chōsō in Jujutsu Kaisen, Tōru Oikawa in Haikyuu!!, Kishō Arima in Tokyo Ghoul, and Momoshiki Otsutsuki in Boruto: Naruto Next Generations. He is the official Japanese dub-over voice artist for American actor Elijah Wood and Canadian actor Hayden Christensen. He has also dubbed over some roles that were performed by other fellow actors such as: Leonardo DiCaprio, Tony Jaa, Edward Furlong, and Kevin Zegers in Japanese. He made his directorial debut for Wonderful World, a live-action film that opened in Japan in early summer of 2010. He also starred in the film itself, alongside Mamoru Miyano, Tomokazu Sugita, Tomokazu Seki, Rikiya Koyama, Yuka Hirata, Toshiyuki Morikawa, Kōichi Yamadera, Showtaro Morikubo and Yūko Kaida. Personal life Namikawa married in 2001. On July 19, 2017, Shūkan Bunshun reported that Namikawa had been involved in an on-and-off extramarital affair with a female employee from his previous agency since 2004, whom he met when she had still been a teenager. Namikawa later confirmed the report and apologized. Filmography Television animation 1993 Nintama Rantarou as Takamaru Saito 1996 Detective Conan as Shiro Ogata 1997 Kero Kero Chime as Aoi 1998 Yu-Gi-Oh! as Hayama 1999 Arc the Lad as Elk 2000 Saiyuki Reload as Kami-sama Yu-Gi-Oh! Duel Monsters as Ryota Kajiki 2001 The Prince of Tennis as Chotaro Ohtori Legend of the Condor Hero as Yang Guo 2002 Genma Wars as Jin Wagamama Fairy: Mirumo de Pon! (Charming edition) as Setsu Yūki Naruto as Sumaru 2003 Beyblade G-Revolution as Hitoshi Kinomiya Dokkoider as Suzuo Sakurazaki/Dokkoida Onegai Twins (Please Twins!) as Maiku Kamishiro Ikki Tousen (Battle Vixens) as Toutaku Chuuei Gilgamesh as Tatsuya Madoka; Terumichi Madoka Maburaho as Mitsuaki Nanba 2004 Superior Defender Gundam Force as Guneagle, Hogaremaru Hi no Tori (Phoenix) as Masato Yamanobe; Takeru Kyo Kara Maoh! as Ryan Melody of Oblivion as Kuron Gantz: First Stage as Kei Kurono Agatha Christie's Great Detectives Poirot and Marple as Constable Hearst; Chibo Gantz: Second Stage as Kei Kurono Beck: Mongolian Chop Squad as Yukio Tanaka Major as Joe Gibson Jr. 2005 Tsubasa: Reservoir Chronicle as Fai D. Flourite Honey and Clover as Rokutarō Oku-sama wa Joshi Kōsei as Sonoda-sensei Full Metal Panic!: The Second Raid as Leonard Testarossa Idaten Jump as Kyoichi Shido 2006 Utawarerumono as Benawi Ouran High School Host Club as Tetsuya Sendou .hack//Roots as Iyoten Ray the Animation as Koichi9 Black Lagoon as Rock The Story of Saiunkoku as Eigetsu/Yogetsu To Fushigiboshi no Futagohime Gyu! as Toma Musashi Gundoh as Musashi Miyamoto The Third as Iks Pokémon Diamond & Pearl as Lucian Bakumatsu Kikansetsu Irohanihoheto as Akizuki Yōjirō Katekyo Hitman Reborn! as Giotto/Vongola Primo; Future Sawada Tsunayoshi Tokyo Tribe2 as Kai Black Lagoon: The Second Barrage as Rock 2007 D.Gray-man as Dodge Bleach as Ulquiorra Cifer Sisters of Wellber as Gallahad Eiger El Cazador de la Bruja as Miguel Blue Dragon (Anime) as Jiro Hayate the Combat Butler as Schmidt hen Bach Wangan Midnight as Koichi Hiramoto Terra e... (Toward the Terra) as Leo The Story of Saiunkoku Second Series as Eigetsu/Yogetsu To Mononoke as Sogen Shigurui: Death Frenzy as Gennosuke Fujiki Mobile Suit Gundam 00 as Michael Trinity MapleStory (anime) as Ariba My Bride is a Mermaid as Yoshiuo Minamoto 2008 Persona -trinity soul- as Tōma Shikura Spice and Wolf as Zheren' Nabari no Ō as Thobari Kumohira Durandal Blade of the Immortal as Araya Kawakami The Mōryō's Box as Morihiko Toriguchi Katekyo Hitman Reborn! as Giotto Katekyo Hitman Reborn! as TYL! Sawada Tsunayoshi 2009 Hajime No Ippo: New Challenger as Itagaki Manabu Kurokami: The Animation as Keita Ibuki Hetalia: Axis Powers as Italy and Romano (South Italy) Hanasakeru Seishōnen as Rumaty Ihvan di Raginei/Machaty Sheik di Raginei 07 Ghost as Mikage Kimi ni Todoke as Shōta Kazehaya Kobato as Ginsei and Fai D. Flourite Fairy Tail as Siegrain/Jellal, Mystogan One Piece as Eustass Kid 2010 Fullmetal Alchemist: Brotherhood as Young Hohenheim Hetalia: World Series as N. and S.Italy (Veneziano and Romano) Battle Spirits Brave as Barone The Moonlight Senkou no Night Raid (Night Raid 1931) as Kazura Iha House of Five Leaves as Masanosuke Akitsu Sarai-ya Goyou as Masanosuke Akitsu Mitsudomoe as Gachi Ranger Blue Sengoku Basara II as Miyamoto Musashi Doraemon as Johann Marusheru 2011 Kimi ni Todoke 2nd Season as Shota Kazehaya Level E as Prince Little Battlers Experience as Kazuya Aoshima Gyakkyō Burai Kaiji: Hakairoku-hen as Seiya Ichijou Yondemasu yo, Azazel-san. as Akutabe Fate/zero as Waver Velvet Persona 4: The Animation as Yu Narukami, Izanagi (I am thou) Hunter × Hunter (2011) as Hisoka Morow 2012 Area no Kishi as Oda Ryoma Aquarion Evol as Schrade Daily Lives of High School Boys as Motoharu Little Battlers Experience W as Kazuya Aoshima From the New World as Squealer Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine as Goemon Ishikawa XIII Magic Kaito Special as Gunter von Goldenberg (Spider) Persona 4: The Animation as Yu Narukami Hiiro no Kakera as Yūichi Komura Fate/Zero 2 as Waver Velvet Medaka Box as Koki Akune Zetman as Jin Kanzaki K (anime) as Isana Yashiro/Adolf K. Weismann Kamisama Kiss as Dragon King Sukuna The New Prince of Tennis as Chotaro Ohtori 2013 Valvrave the Liberator as Satomi Renbokoji Hetalia: The Beautiful World as North and South Italy Yondemasu yo, Azazel-san Z as Akutabe Little Battlers Experience Wars as Rikuya Tougou Devil Survivor 2: The Animation as Jungo Torii Arata: The Legend as Hiruko Brothers Conflict as Iori Asashina Fate/kaleid liner Prisma Illya as Lord El-Melloi II (Waver Velvet) Sunday Without God as Hampnie Hambart / Kizuna Astin Servant x Service as Hasebe's dad Ace of Diamond as Chris Yuu Takigawa Gatchaman Crowds as Jou Hibiki One Piece as Eustass Kid Hakkenden: Eight Dogs of the East as Osaki Kaname TRAiN HEROES as Aru 2014 Soredemo Sekai wa Utsukushii as Lani Aristes Haikyū!! as Tōru Oikawa Baby Steps as Takuma Egawa Magical Warfare as Kazuma Ryūsenji Persona 4: The Golden Animation as Yu Narukami Shounen Hollywood as President Space Dandy as Carpaccio Tokyo Ghoul as Kishou Arima Garo: Honō no Kokuin as Leon Luis Yu-Gi-Oh! Arc-V as Leo Akaba The New Prince of Tennis OVA vs Genius 10 as Chotaro Ohtori 2015 Parasyte as Miki Baby Steps Season 2 as Takuma Egawa Garo: Guren no Tsuki as Fujiwarano Yasusuke Gintama° as Hitotsubashi Nobunobu Haikyū!! 2 as Tōru Oikawa Hetalia: World Twinkle as North Italy Kare Baka as Ponta Ninomiya K: Return of Kings as Yashiro Isana My Love Story!! as Hayato Oda One-Punch Man as Pig God, Doctor Genus Prison School as Jōji "Joe" Nezu The Heroic Legend of Arslan as Narsus Tokyo Ghoul √A as Kishou Arima Ushio and Tora as Hyou World Trigger as Kei Tachikawa 2016 Grimgar of Fantasy and Ash as Kikkawa Twin Star Exorcists as Arima Tsuchimikado Concrete Revolutio: Choujin Gensou Season 2 as Yoshiaki Satomi Beyblade Burst as Zenkuro "Zac" Kurogane/Zac the Sunshine Days as Hisahito Mizuki ReLIFE as Nobunaga Asaji Pokémon Sun & Moon as Rotom Pokédex 2017 Fate/Apocrypha as Lord El-Melloi II The Ancient Magus' Bride as Lindel Aho Girl as Dog Tsuredure Children as Shinichi Katori Hand Shakers as voice of god Onihei as Tatsuzō Katsugeki/Touken Ranbu as Oodenta Mitsuyo Black Clover as Jack the Ripper 2018 Hakata Tonkotsu Ramens as Jirō Hakyū Hoshin Engi as Chuu Ou Boruto: Naruto Next Generations as Momoshiki Ōtsutsuki Hugtto! PreCure as Uchifuji Touken Ranbu: Hanamaru 2 as Odenta Mitsuyo Violet Evergarden as Gilbert Bougainvillea Tokyo Ghoul:re as Kishou Arima Pop Team Epic as Pipimi Mr. Tonegawa: Middle Management Blues as Seiya Ichijou Full Metal Panic! Invisible Victory as Leonard Testarossa The Thousand Musketeers as Napoleon 2019 W'z as Fumiyuki Meiji Tokyo Renka as Ogai Mori Shinkansen Henkei Robo Shinkalion as Kirin Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba as Haganezuka Kono Oto Tomare! Sounds of Life as Suzuka Takinami One-Punch Man 2 as Pig God Star-Myu: High School Star Musical 3 as Touma Shiki Magical Sempai as Maa-kun The Ones Within as Ichiya Niki The Case Files of Lord El-Melloi II: Rail Zeppelin Grace Note as Lord El-Melloi II Kengan Ashura as Setsuna Kiryū Ahiru no Sora as Katsumi Takahashi Black Clover as Kirsch Vermillion 2020 Sorcerous Stabber Orphen as Childman Powderfield ARP Backstage Pass as Eiji Kanō Cagaster of an Insect Cage as Griffith The 8th Son? Are You Kidding Me? as Alfred Wave, Listen to Me! as Mitsuo Suga Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? III as Dix Perdix Digimon Adventure: as Yamato "Matt" Ishida BNA: Brand New Animal as Pinga The God of High School as Park Mu-Jin The Gymnastics Samurai as Shōtarō Aragaki Pocket Monsters as Satoshi's Lucario, Koharu's Pokédex Yu-Gi-Oh! Sevens as Otes 2021 Ex-Arm as Soushi Shiga Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation as Ruijerd Superdia Re:Zero − Starting Life in Another World as Arch So I'm a Spider, So What? as Black World Trigger 2nd Season as Kei Tachikawa Jujutsu Kaisen as Chōsō (ep. 24) Hetalia: World Stars as Italy and Romano (South Italy) Edens Zero as James Holloway Scarlet Nexus as Kagero Donne Tokyo Revengers as Ran Haitani Takt Op. Destiny as Shindler Lupin the 3rd Part 6 as Goemon Ishikawa XIII 2022 Salaryman's Club as Masahiko Utsugi Fanfare of Adolescence as Yoshihisa Kuji Eternal Boys as Tsuyoshi Imagawa 2023 Nier: Automata Ver1.1a as Adam Tōsōchū: The Great Mission as Satoshi Tsukimura Rokudo's Bad Girls as Masaru Hinomoto/Colonel Horimiya: The Missing Pieces as Takeru Sengoku Fate/strange Fake: Whispers of Dawn as Lord El-Melloi II I'm in Love with the Villainess as Thane Bauer A Playthrough of a Certain Dude's VRMMO Life as Taichi Tanaka MF Ghost as Daigo Ōishi Tokyo Revengers: Tenjiku Arc as Ran Haitani The Eminence in Shadow 2nd Season as Gettan 2024 Kimi ni Todoke 3rd Season as Shota Kazehaya OVAs/ONAs Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket (1989) as Alfred Izuruha Mobile Suit Gundam Unicorn (2010) as Riddhe Marcenas Fairy Tail (2011) OVA 2 and 5 as Jellal Fernandes, Mystogan and Siegrain Tokyo Ghoul: JACK (2015) as Kishou Arima Final Fantasy XV: Episode Ardyn Prologue (2019) as Somnus Lucis Caelum JoJo's Bizarre Adventure: Stone Ocean (2022) as Narciso Anasui, Anakiss Lupin the 3rd vs. Cat's Eye (2023) as Goemon Ishikawa XIII Record of Ragnarok II (2023) as Beelzebub Onmyōji (2023) as Abe no Seimei Unknown date Iriya no Sora, UFO no Natsu as Naoyuki Asaba Kyō, Koi o Hajimemasu as Kyota Tsubaki Last Order: Final Fantasy VII as Turks (Rod) Lupin: Blood Seal -Eternal Mermaid- as Goemon Ishikawa Legend of Toki as Bat Mobile Suit Gundam Seed Destiny Special Edition as Youlant Kent Model Suit Gunpla Builders Beginning G as Boris Schauer Murder Princess as Prince Kaito/The Dark Knight Onegai Twins (Please Twins!) as Maiku Kamishiro Sol Bianca as Rim Someday's Dreamers: Summer Skies as Kouji Kuroda Tsubasa Tokyo Revelations as Fai D. Flourite Tsubasa: Spring Thunder as Fai D. Flourite Yondemasu yo, Azazel-san. as Akutabe The Prince of Tennis OVA: The National Tournament as Chotaro Ohtori The New Prince of Tennis OVA as Chotaro Ohtori Theatrical animation Fair, then Partly Piggy (1988), Noriyasu Hatakeyama / Spencer Weinberg-Takahama Zeta Gundam A New Translation: Heirs to the Stars (2005), Katz Kobayashi Zeta Gundam A New Translation II: Lovers (2005), Katz Kobayashi Pokémon: Lucario and the Mystery of Mew (2005), Lucario The Princess in the Birdcage Kingdom (2005), Fai D. Flourite Legend of Raoh: Chapter of Death in Love (2006), Bat Zeta Gundam A New Translation III: Love is the Pulse of the Stars (2006), Katz Kobayashi Legend of Raoh: Chapter of Fierce Fight (2007), Bat Bleach: Hell Verse (2010), Ulquiorra Cifer Hetalia: Axis Powers – Paint it, White! (2010), North and South Italy. The Prince of Tennis: Tennis no Ouji-sama Eikoku-shiki Teikyū-jō Kessen! (2011), Chotaro Ohtori Bayonetta: Bloody Fate (2013), Luka Redgrave Hunter × Hunter: Phantom Rouge (2013), Hisoka Morow Hunter × Hunter: The Last Mission (2013), Hisoka Morow Lupin the 3rd vs. Detective Conan: The Movie (2013), Goemon Ishikawa K: Missing Kings (2014), Yashiro Isana Saint Seiya: Legend of Sanctuary (2014), Aquarius Camus Boruto: Naruto the Movie (2015), Momoshiki Ōtsutsuki Crayon Shin-chan: My Moving Story! Cactus Large Attack! (2015), Mariachi Gekijōban Meiji Tokyo Renka: Yumihari no Serenade (2015), Ōgai Mori Digimon Adventure tri. (2015), Daigo Nishijima Maho Girls PreCure! the Movie: The Miraculous Transformation! Cure Mofurun! (2016), Dark Matter and Kumata Lupin the IIIrd: Goemon Ishikawa's Blood Spray (2017), Goemon Ishikawa Doraemon the Movie 2017: Great Adventure in the Antarctic Kachi Kochi (2017), Professor Hyakkoi Avengers Confidential: Black Widow & Punisher – Amadeus Cho Lupin III: The First (2019), Goemon Ishikawa A Whisker Away (2020), Tomoya Sakaguchi Violet Evergarden: The Movie (2020), Gilbert Bougainvillea Black Clover: Sword of the Wizard King (2023), Jack The Ripper Gekijōban Collar × Malice Deep Cover (2023), Takeru Sasazuka Video games 1997 Everybody's Golf as Iceman 1999 Dragon Slayer Jr: Romancia as Prince Fan Freddy 2001 Growlanser III: The Dual Darkness as Slayn; Grey Gilbert 2002 Panzer Dragoon Orta as Mobo The Lord of the Rings: The Two Towers as Frodo Baggins (Japanese dub) Utawarerumono as Benawi 2003 The Lord of the Rings: The Return of the King as Frodo Baggins (Japanese dub) 2004 Prince of Tennis 2005: Crystal Drive as Chōtarō Ōtori Prince of Tennis: Rush and Dream as Chōtarō Ōtori Saiyuki Gunlock as Kami-sama Sakura Wars: Mysterious Paris as Kojirō Akechi 2005 Beck the Game as Yukio Tanaka Bleach: Shattered Blade as Ulquiorra Cifer Gantz: The Game as Kei Kurono Genji: Dawn of the Samurai as Minamoto Yoshitsune Kenka Banchou as Yasuo Tanaka Kino no Tabi II -the Beautiful World- as Sei Sengoku Basara as Miyamoto Musashi Prince of Tennis: Gakuensai no Oujisama as Chōtarō Ōtori 2006 .hack//G.U. as Iyoten; Hetero Baten Kaitos II as Sagi Bleach: Heat the Soul 3 as Ulquiorra Cifer Blue Dragon as King Gibral Genji: Days of the Blade as Minamoto Yoshitsune Hiiro no Kakera as Komura Yuuichi Kurohime as Zero Otometeki Koi Kakumei Love Revo!! as Ayato Kamishiro Sengoku Basara 2 as Miyamoto Musashi Suikoden V as Main character A, Euram Barrows, Nick, Ernst Prince of Tennis: Doki Doki Survival – Sanroku no Mystic as Chōtarō Ōtori Tsubasa Chronicle Vol. 2 as Fai D. Flourite Utawarerumono Chiriyuku Mono e no Komoriuta as Benawi 2007 Angel Profile as Mikhail Another Century's Episode 3 The Final as Barrel Orland; Berckt Bleach: Blade Battlers 2nd as Ulquiorra Cifer Bleach: Heat the Soul 4 as Ulquiorra Cifer Hetalia Academy as Italy Hiiro no Kakera ~Ano Sora no Shita de~ as Komura Yuuichi Hisui no Shizuku Hiiro no Kakera 2 as Komura Yuuichi Kenka Banchou 2 Full Throttle as Akira Kisaragi Mana Khemia: Alchemists of Al-Revis as The Other Vayne Odin Sphere as Cornelius Otomedius as Emon Five Rezel Cross as Airu Sengoku Basara 2 Heroes as Miyamoto Musashi SD Gundam GGeneration Spirits as Katz Kobayashi, Narration Prince of Tennis: CARD HUNTER as Chōtarō Ōtori Prince of Tennis: Doki Doki Survival – Umibe no Secret as Chōtarō Ōtori 2008 Bleach: Heat the Soul 5 as Ulquiorra Cifer Bleach: Soul Carnival as Ulquiorra Cifer Bleach: The 3rd Phantom as Ulquiorra Cifer Bleach: Versus Crusade as Ulquiorra Cifer Duel Love as Yuki Jin Mobile Suit Gundam 00 as Michael Trinity Persona 4 as Protagonist (Yu Narukami) Prince of Persia as Prince (Japanese dub) Soukoku no Kusabi Hiiro no Kakera 3 as Komura Yuuichi Star Ocean: Second Evolution as Claude C. Kenny Super Robot Wars Z as Katz Kobayashi Super Smash Bros. Brawl as Lucario Way of the Samurai 3 as Protagonist White Knight Chronicles as Leonard 2009 Bayonetta as Luka Redgrave Bleach: Heat the Soul 6 as Ulquiorra Cifer Bleach: Soul Carnival2 as Ulquiorra Cifer Bloody Call as Cain Dengeki Gakuen RPG: Cross of Venus as Naoyuki Asaba Enkaku Sōsa: Shinjitsu e no 23 Nichikan as Itsuki Nanashiba Hiiro no Kakera Shin Tamaihime Denshou as Komura Yuuichi Kimi ni Todoke ~Sodateru Omoi~ (Shota Kazehaya) One Piece: Unlimited Cruise Episode 2 as Eustass Kid Saikin Koi Shiteru? as Rei Kagami SD Gundam GGeneration Wars as Katz Kobayashi, Michael Trinity Sengoku Basara: Battle Heroes as Miyamoto Musashi Tales of Graces as Richard Prince of Tennis: Doubles no Oujisama – Girls, be gracious! as Chōtarō Ōtori 2010 .hack//Link as lyoten, Adamas Bleach: Heat the Soul 7 as Ulquiorra Cifer Call of Duty: Black Ops as Chief Petty Officer Joseph Bowman CLOCK ZERO ~Shuuen no Ichibyou~ as Takato Kaido/Akira Kaga/King Estpolis: The Lands Cursed by the Gods as Hydekar God of War III as Helios Gundam Assault Survive as Michael Trinity Mobile Suit Gundam: Extreme Vs. as Riddhe Marcenas One Piece: Gigant Battle! as Eustass Kid STORM LOVER as Mao Ikari Summon Night Granthese: Sword of Ruin and the Knight's Promise as Asnurz Super Robot Wars Z II as Michael Trinity Tales of Graces f as Richard Zangeki no Reginleiv as Frøy 2011 Bleach: Soul Resurrección as Ulquiorra Cifer Fairy Tail Gekitotsu! Kardia Daiseidou as Mystogan and Jellal Fernandes Gachitora! The Roughneck Teacher in High School as Sho Ishikawa Hiiro no Kakera Aizō-ban ~Akane-iro no Tsuioku~ as Komura Yuuichi Hiiro no Kakera Shin Tamaihime Denshou -Piece of Future- as Komura Yuuichi Kimi ni Todoke ~Tsutaeru Kimochi~ (Shota Kazehaya) One Piece: Gigant Battle!2 as Eustass Kid SD Gundam GGeneration 3D as Michael Trinity, Riddhe Marcenas, Boris Schauer SD Gundam GGeneration World as Katz Kobayashi, Michael Trinity, Riddhe Marcenas Sengoku Basara: Chronicle Heroes as Miyamoto Musashi Shin Megami Tensei: Devil Survivor 2 as Jungo Torii Starry☆Sky ~after summer~ as Izuru Yarai STORM LOVER: Summer Love!! as Mio Ikari Prince of Tennis: Doki Doki Survival – Umi to Yama no Love Passion as Chōtarō Ōtori TOKYO Yamanote BOYS DARK CHERRY as Jesus Rudou TOKYO Yamanote BOYS HONEY MILK as Jesus Rudou TOKYO Yamanote BOYS SUPER MINT as Jesus Rudou White Knight Chronicles II as Leonard 2012 Armored Core V as RD Assassin's Creed III as Ratonhnhaké:ton Fairy Tail: Zeref's Awakening as Mystogan and Jellal Fernandes Black Panther 2: Yakuza Asura Chapter as Ryusho Kuki Brothers Conflict: Passion Pink as Iori Asashina Dragon Age II as Hawke (Japanese dub) Hunter x Hunter: Wonder Adventure as Hisoka Morow Persona 4: Arena as Yu Narukami Persona 4 Golden as Protagonist (Yu Narukami) Project X Zone as Rikiya Busujima Resident Evil 6 as Jake Muller Rune Factory 4 as Vishnal SD Gundam GGeneration Over World as Katz Kobayashi, Michael Trinity, Riddhe Marcenas, Boris Schauer Ys: Memories of Celceta as Ozma 2013 Brothers Conflict: Brilliant Blue as Iori Asahina Dragon's Dogma: Dark Arisen as Julien God Eater 2 as Julius Visconti JoJo's Bizarre Adventure: All-Star Battle as Giorno Giovanna Koibana Days: Pure Flower Garden as Tsubaki Saotome Persona 4 Arena Ultimax as Yu Narukami STORM LOVER 2nd as Mio Ikari 2014 Bayonetta 2 as Luka Redgrave Etrian Odyssey 2 Untold: The Fafnir Knight as Flavio Fate/hollow ataraxia as Waver Velvet Gakuen K -Wonderful School Days- as Yashiro Isana Hajime no Ippo: The Fighting! as Manabu Itagaki J-Stars Victory VS as Hisoka Morow Persona Q: Shadow of the Labyrinth as Protagonist (Yu Narukami) Phantasy Star Nova as Reven Super Robot Wars Z III as Katz Kobayashi, Riddhe Marcenas, Shrade Elan Super Smash Bros. for Nintendo 3DS and Super Smash Bros. for Wii U as Lucario 2015 Bravely Second: End Layer as Yew Geneolgia CLOCK ZERO ~Shuuen no Ichibyou~ ExTime as Takato Kaido/Akira Kaga/King Fate/Grand Order as Zhuge Liang/Lord El-Melloi II, Hōzōin Inshun God Eater 2: Rage Burst as Julius Visconti JoJo's Bizarre Adventure: Eyes of Heaven as Giorno Giovanna Persona 4: Dancing All Night as Yu Narukami Reine des Fleurs as Louis Root Rexx as Kaoru Kanzaki Sengoku Basara 4 Sumeragi as Miyamoto Musashi Shin Megami Tensei: Devil Survivor 2 – Record Breaker as Jungo Torii Tokyo Ghoul: Jail as Kisho Arima Utawarerumono: The False Faces as Benawi Vamwolf Cross as Shuichi Aoi Xenoblade Chronicles X as voice for Custom Male Avatar 2016 Black Rose Valkyrie as Asahi Shiramine Collar x Malice as Takeru Sasazuka Phoenix Wright: Ace Attorney - Spirit of Justice as Nayuta Sadmadhi 2017 Nier: Automata as Adam 2018 BlazBlue: Cross Tag Battle as Yu Narukami (Persona 4) Super Smash Bros. Ultimate as Mimikyu, Lucario 2019 Kingdom Hearts III as Eraqus (young) Final Fantasy XV: Episode Ardyn as Somnus Lucis Caelum Sekiro: Shadows Die Twice as Sekiro Saint Seiya Awakening as Capricorn Shura and Lizard Misty 13 Sentinels: Aegis Rim as Ei Sekigahara 2020 Another Eden as Zeviro 2021 Blazblue Alternative: Dark War as Kagura Mutsuki 2022 JoJo's Bizarre Adventure: All Star Battle R as Narciso Anasui Cookie Run: Kingdom as Affogato Cookie Bayonetta 3 as Luka 2023 JoJo's Bizarre Adventure: Last Survivor as Narciso Anasui Tokusatsu Tokusou Sentai Dekaranger (2004) as Leonian Gyoku Rou (ep. 47, 50) Mahou Sentai Magiranger (2005) as Absolute God N-Ma (eps. 46 – 49) Engine Sentai Go-onger (2008) as Engine Speedor Engine Sentai Go-onger: Boom Boom! Bang Bang! GekijōBang!! (2008) as Engine Speedor Engine Sentai Go-onger vs. Gekiranger (2009) as Engine Speedor Samurai Sentai Shinkenger vs. Go-onger: GinmakuBang!! (2010) as Engine Speedor Kaizoku Sentai Gokaiger (2011) as Engine Speedor Ressha Sentai ToQger Returns: Super ToQ 7gou of Dreams (2015) as Track Maintenance Worker (Actor) /Tank Top Shadow (Voice) Uchu Sentai Kyuranger (2017) as Cuervo (ep. 24 – 25, 38, 41, 44) Film Kami Voice (2011) as Kuon Kobayakawa Sono Koe no Anata e (2022) as himself TV dramas Koe Girl! (2018) as himself Drama CDs Amari Sensei no Karei na Seminar Bleach Beat collection as Ulquiorra Cifer Castlevania: Nocturne of Recollection as Alexis Cinderella as Cinderella DAISUKE! as Wakaba Daisuke Dot Kareshi as Knight/Yuusha Hetalia: Axis Powers as Italy; Romano Itazura na Kiss as Naoki Irie Kimi to Naisho no... Kyo Kara Kareshi as Takashi Yuuki Lip on my Prince as Seiya Kitano Lupin III as Goemon Ishikawa XIII My Little Monster as Kenji Yamaguchi Parfait Tic! as Ichi Shinpo Requiem of the Rose King as Henry VI Special A as Yahiro Saiga Tsubasa Character Songs as Fai D. Flourite Vanquish Brothers as Masamune Voice Over! Seiyu Academy as Mitchell "Mitch" Zaizen Dubbing roles Voice-doubles Elijah Wood The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring – Frodo Baggins The Lord of the Rings: The Two Towers – Frodo Baggins The Lord of the Rings: The Return of the King – Frodo Baggins Eternal Sunshine of the Spotless Mind – Patrick Green Street – Matthew 'Matt' Buckner Bobby – William Avary 9 – 9 The Hobbit: An Unexpected Journey – Frodo Baggins Maniac – Frank Zito Grand Piano – Tom Selznick Cooties – Clint Hadson Over the Garden Wall – Wirt The Last Witch Hunter – Dolan 37 I Don't Feel at Home in This World Anymore – Tony Come to Daddy – Norval Tony Jaa Ong-Bak: Muay Thai Warrior – Ting The Bodyguard – Wong Kom Tom-Yum-Goong – Kham Ong Bak 2 – Tien Ong Bak 3 – Tien Tom Yum Goong 2 – Kham Furious 7 – Kiet SPL II: A Time for Consequences – Chatchai xXx: Return of Xander Cage – Talon Triple Threat – Payu Detective Chinatown 3 – Jack Jaa Hayden Christensen Life as a House – Sam Monroe Star Wars: Episode II – Attack of the Clones – Anakin Skywalker Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith – Anakin Skywalker Jumper – David Rice Takers – A.J. Vanishing on 7th Street – Luke Ryder Outcast – Jacob First Kill – William Beeman Little Italy– Leonard "Leo" Campo Star Wars: The Rise of Skywalker – Anakin Skywalker Obi-Wan Kenobi – Anakin Skywalker Justin Timberlake Black Snake Moan – Ronnie Morgan The Social Network – Sean Parker Bad Teacher – Scott Delacorte Friends with Benefits – Dylan Harper In Time – William "Will" Salas Runner Runner – Richie Furst Palmer – Eddie Palmer John Cho Star Trek – Hikaru Sulu Star Trek Into Darkness – Hikaru Sulu Star Trek Beyond – Hikaru Sulu The Exorcist – Andrew "Andy" Kim Searching – David Kim The Grudge – Peter Spencer Ghosted – The Leopard Leonardo DiCaprio Romeo + Juliet (2000 TV Asahi edition) – Romeo Montague Don's Plum – Derek The Aviator – Howard Hughes Blood Diamond – Danny Archer Revolutionary Road – Frank Wheeler Inception (2012 TV Asahi edition) – Dom Cobb Nicholas Tse New Police Story – Frank Cheng Siu-fung Rob-B-Hood – Nicholas Beast Stalker – Sergeant Tong Fei Bodyguards and Assassins – Deng Sidi The Stool Pigeon – Ghost Jr. From Vegas to Macau – Cool Chad Michael Murray Freaky Friday – Jake A Cinderella Story – Austin Survive the Game – Eric Fortress – Frederick Balzary Jorge Lendeborg Jr. Spider-Man: Homecoming (Jason Ionello) Spider-Man: Far From Home (Jason Ionello) Live-action films 50/50 – Adam Lerner (Joseph Gordon-Levitt) Alexander – Alexander the Great (Colin Farrell) American History X – Danny (Edward Furlong) Bad Boys (1999 Fuji TV edition) – Joe "Jo-Jo" (Michael Imperioli) Black Panther: Wakanda Forever – Namor (Tenoch Huerta) Bootmen – Sean Okden (Adam Garcia) The Bronze – Lance Tucker (Sebastian Stan) Bring It On – Cliff Pantone (Jesse Bradford) Camp Rock – Shane Gray (Joe Jonas) Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore – Diggs (James Marsden) Coach Carter – Damien (Robert Ri'chard) Chaos – Shane Dekker (Ryan Phillippe) Chitty Chitty Bang Bang (1989 VHS edition) – Jeremy Potts (Adrian Hall) Cirque du Freak: The Vampire's Assistant – Steve "Leopard" Leonard (Josh Hutcherson) The Cloud – Elmar (Franz Dinda) Chronicle – Andrew Detmer (Dane DeHaan) Clash of the Titans (2012 TV Asahi edition) – Perseus (Sam Worthington) Crash – Officer Hanson (Ryan Phillippe) Criminal Activities – Zach (Michael Pitt) Dark Blue World – Karel Vojtisek (Kryštof Hádek) The Dark Crystal (Blu-Ray edition) – Jen (Stephen Garlick) Dawn of the Dead – Terry (Kevin Zegers) The Day After Tomorrow – Sam Hall (Jake Gyllenhaal) Day of the Dead (2020 Blu-ray edition) – Pvt. Miguel Salazar (Antoné Dileo Jr.) Defiance – Asael Bielski (Jamie Bell) Dr. Dolittle 2 – Eric (Lil Zane) Dragon Blade – Yin Po (Choi Si-won) dot the i – Kit Winter (Gael García Bernal) Dude, Where's My Car? – Jesse (Ashton Kutcher) Escape Room – Ben Miller (Logan Miller) Escape Room: Tournament of Champions – Ben Miller (Logan Miller) E.T. the Extra-Terrestrial (1988 VHS edition) – Elliot (Henry Thomas) The Expendables 3 – John Smilee (Kellan Lutz) F9 – Sean Boswell (Lucas Black) Father's Day – Scott Andrews (Charlie Hofheimer) Final Cut – Raphaël (Finnegan Oldfield) The Forbidden Kingdom – Jason Tripitikas (Michael Angarano) The Goonies – Mikey (Sean Astin) Gran Turismo – Matty Davis (Darren Barnet) Guns & Talks – Hayon (Won Bin) Hannibal Rising – Hannibal Lecter (Gaspard Ulliel) Hart's War – Lieutenant Lamar T. Archer (Vicellous Reon Shannon) He's Just Not That Into You – Alex (Justin Long) Hot Rod – Kevin Powell (Jorma Taccone) The Hurricane – Lesra Martin (Vicellous Reon Shannon) I Am Not a Serial Killer – John Wayne Cleaver (Max Records) Igby Goes Down – Jason "Igby" Slocumb, Jr. (Kieran Culkin) I.T. – Ed Porter (James Frecheville) Jason Bourne (2022 BS Tokyo edition) – Aaron Kalloor (Riz Ahmed) Jennifer's Body – Nikolai Wolf (Adam Brody) Knights of the Zodiac – Nero the Phoenix Knight (Diego Tinoco) The Last Emperor (1989 TV Asahi edition) – Puyi (8 years old) (Tijger Tsou) Leatherface – Jedidiah Sawyer / Jackson (Sam Strike) Letters to Juliet – Victor (Gael García Bernal) The Lookout – Chris Pratt (Joseph Gordon-Levitt) Love & Other Drugs – Jamie Randall (Jake Gyllenhaal) Mac and Me – Eric (Jade Calegory) The Magnificent Seven – Chico (Horst Bucholz) Man of Tai Chi – Tiger Chen Linhu (Tiger Chen) The Maze Runner – Gally (Will Poulter) Midnight Sun – Charles Reed (Patrick Schwarzenegger) The Mighty Ducks – Charlie Conway (Joshua Jackson) Mr. & Mrs. Smith – Benjamin "The Tank" Danz (Adam Brody) The NeverEnding Story – Bastian Balthazar Bux (Barret Oliver) Nicky Larson et le parfum de Cupidon – Poncho (Tarek Boudali) No Time to Die – Logan Ash (Billy Magnussen) North Face (2020 BS Tokyo edition) – Andreas Hinterstoisser (Florian Lukas) Ordinary People (2010 DVD edition) – Conrad Jarrett (Timothy Hutton) Our Times – Ouyang Fei-fan (Dino Lee) Pacific Rim – Chuck Hansen (Robert Kazinsky) Pandorum – Younger Corporal Gallo (Cam Gigandet) Pecker – Pecker (Edward Furlong) The Poseidon Adventure – Acres (Roddy McDowall) Priest – Hicks (Cam Gigandet) Prisoners (2016 BS Japan edition) – Alex Jones (Paul Dano) Resident Evil: Extinction (2010 TV Asahi edition) – Mikey (Christopher Egan) Resident Evil: The Final Chapter – Doc (Eoin Macken) The Return – Andrei (Vladimir Garin) Ride with the Devil – Jake (Tobey Maguire) Road Trip – Josh Parker (Breckin Meyer) Rogue – Neil Kelly (Sam Worthington) Roman Holiday (2022 NTV edition) – Joe Bradley (Gregory Peck) Salvador – Salvador Puig Antich (Daniel Brühl) Sanctum – Joshua "Josh" McGuire (Rhys Wakefield) The Science of Sleep – Stéphane (Gael García Bernal) The Scorpion King 2: Rise of a Warrior – Mathayus (Michael Copon) The Shining – Danny Torrance (Danny Lloyd) Silent Hill: Revelation – Vincent Cooper (Kit Harington) Silent Night – Simon (Matthew Goode) Sin City – Kevin; Cardinal Patrick Henry Roark; Yellow Bastard (Nick Stahl) Sky High – Will (Michael Angarano) Snow Queen – Kai (Jeremy Guilbaut) Snow White and the Huntsman – William (Sam Claflin) The Huntsman: Winter's War – King William (Sam Claflin) Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams – Gary Giggles (Matt O'Leary) Spy Kids 3-D: Game Over – Gary Giggles (Matt O'Leary) Stormbreaker – Alex Rider (Alex Pettyfer) Superfly – Youngblood Priest (Trevor Jackson) Taking Lives – Young Martin Asher (Paul Dano) Temptation of Wolves – Jung Tae-sung (Gang Dong-won) Terminator 2: Judgment Day – John Connor (Edward Furlong) Terminator 3: Rise of the Machines (2005 NTV edition) – John Connor (Nick Stahl) Time Bandits (1988 TV Asahi edition) – Kevin (Craig Warnock) Time Bandits (35th Anniversary edition) – Kevin's father (David Daker) Tom & Jerry – Cameron (Jordan Bolger) Transamerica – Toby Wilkins (Kevin Zegers) The United States of Leland – Leland P. Fitzgerald (Ryan Gosling) When the Game Stands Tall – Terrance G. "T.K." Kelly (Stephan James) White Oleander – Paul Trout (Patrick Fugit) Witness (1987 Fuji TV edition) – Samuel (Lukas Haas) Wrong Turn – Evan (Kevin Zegers) X2 – Pyro (Aaron Stanford) X-Men: The Last Stand – Pyro (Aaron Stanford) Live action television And Then There Were None – Philip Lombard (Aidan Turner) The Brady Bunch – Cousin Oliver (Robbie Rist) The Blacklist: Redemption – Matias Solomon (Edi Gathegi) Charmed – Chris Halliwell (Drew Fuller) Counterpart – Claude Lambert (Guy Burnet) Debris – Eric King (David Alpay) D.P. – Private Ahn Joon-ho (Jung Hae-in) Genius – Young Albert Einstein (Johnny Flynn) Goosebumps (Let's Get Invisible!) – Max Gossip Girl – Dan Humphrey (Penn Badgley) Hannibal – Will Graham (Hugh Dancy) His Dark Materials – Lee Scoresby (Lin-Manuel Miranda) It – Henry Bowers (Jarred Blancard) It Started With a Kiss – Jiang Zhi Shu (Joe Cheng) Kindaichi Case Files Neo SP 1 – Byron Lee (Chun Wu) Limitless – Brian Finch (Jake McDorman) The Lost Symbol – Mal'akh (Beau Knapp) Merlin – Merlin (Colin Morgan) Playful Kiss – Baek Seung-jo (Kim Hyun-joong) Roots – Chicken George (Regé-Jean Page) Roswell – Michael Guerin (Brendan Fehr) They Kiss Again – Jiang Zhi Shu (Joe Cheng) Thunderbirds Are Go – Scott Tracy Torchwood – Owen Harper (Burn Gorman) What I Like About You – Henry Gibson (Michael McMillian) World War Z – Andrew Fassbach (Elyes Gabel) Animation The Adventures of Tintin – Tintin An American Tail – Fievel Mousekewitz An American Tail: Fievel Goes West – Fievel Mousekewitz Arthur Christmas – Peter Coraline – Wybie DC Super Heroes vs. Eagle Talon – Flash Dorothy and the Wizard of Oz – Scarecrow Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole – Kludd Luca – Ercole Visconti My Life as a Courgette – Simon My Little Pony: The Movie – Capper Star Wars: The Clone Wars (film) – Anakin Skywalker Star Wars: The Clone Wars (2008 TV series) – Anakin Skywalker Star Wars Rebels – Anakin Skywalker Trolls World Tour – Chaz References External links Official agency profile Daisuke Namikawa at GamePlaza Haruka Voice Acting Database Daisuke Namikawa at Ryu's Seiyuu Info 1976 births Living people Japanese company founders Japanese male child actors Japanese male pop singers Japanese male stage actors Japanese male video game actors Japanese male voice actors Male voice actors from Tokyo Tokyo International University alumni 20th-century Japanese male actors 21st-century Japanese male actors 21st-century Japanese singers 21st-century Japanese male singers

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A1%B0%EC%9E%AC%EC%9C%A4

조재윤

조재윤(1974년 10월 29일 (음력 9월 15일) ~ )은 대한민국의 배우이다. 학력 서울예술대학 연극과 생애 2003년 영화 《영어완전정복》에 출연하며 영화계에 첫발을 내디뎠다. 그 후, 2010년 《아저씨》, 2013년 《7번방의 선물》, 2013년 《용의자》, 2015년 《내부자들》, 2016년 《그날의 분위기》, 2017년 《프리즌》, 《시간위의 집》과 같은 다양한 장르의 영화를 통해 개성 있는 연기로 존재감을 선보이며 충무로를 대표하는 연기파 배우로 주목받았다. 출연 작품 텔레비전 2007년 MBC 《히트》 - 경찰 역 2007년 OCN 《키드갱》 2007년 MBC 《이산》 2008년 iHQ DRAMA 《크라임 시즌 2》 2008년 tvN 《맞짱》 2008년 MBC 《에덴의 동쪽》 2009년 SBS 《드림》 - 갈치 역 2009년 SBS 《태양을 삼켜라》 - 장돌 역 2009년 OCN 《조선추리활극 정약용》 2011년 KBS2 《강력반》 - 양도수 역 2011년 MBC 《빛과 그림자》 2012년 SBS 《신사의 품격》 - 형사 역 2012년 OCN 《히어로》 - 영준 역 2012년 SBS 《추적자 THE CHASER》 - 박용식 역 2012년 KBS2 《KBS 드라마 스페셜 - 칼잡이 이발사》 - 봉식 역 2012년 KBS2 《KBS 드라마 스페셜 - 칠성호》 - 홍만식 역 2012년 SBS 《내 사랑 나비부인》 - 단속 경찰 역 2012년 KBS2 《전우치》 - 철견 역 2012년 SBS Plus 《풀하우스 TAKE 2》 - 조선족 택시기사 역 2013년 MBC 《구가의 서》 - 마봉출 역 2013년 Mnet 《몬스타》 - 매니저 홍 역 2013년 KBS2 《칼과 꽃》 - 부치 역 2013년 SBS 《주군의 태양》 - 죽은 여자친구 귀신을 떼어내달라고 부탁하는 의뢰인 역 2013년 tvN 《응답하라 1994》 - 김재영 역 2013년 MBC 《기황후》 - 골타 역 2013년 KBS2 《KBS 드라마 스페셜 - 마귀 - 파발, 지옥을 달리다》 2014년 KBS2 《KBS 드라마 스페셜 - 부정주차》 - 한정훈 역 2014년 tvN 《라이어 게임》 - 조달구 역 2015년 KBS2 《블러드》 - 우일남 역 2015년 tvN 《식샤를 합시다 2》 - 김미란 남편 역 2015년 JTBC 《라스트》 - 뱀눈 역 2015년 SBS 《심야식당》 - 광조 역 2016년 KBS2 《태양의 후예》 - 진영수 역 2016년 tvN 《피리부는 사나이》 - 한지훈 역 2016년 JTBC 《판타스틱》 - 오창석 역 2016년 MBC 《캐리어를 끄는 여자》 2017년 OCN 《보이스》 - 살해도주범 역 2017년 SBS 《피고인》 - 신철식 역 2017년 OCN 《구해줘》 - 조완태 역 2017년 KBS2 《매드 독》 - 박순정 (치타) 역 2017년 OCN 《블랙》 - 저승사자 No.007 역 2018년 tvN 《드라마 스테이지 - 낫 플레이드》 2018년 SBS 《기름진 멜로》 - 오맹달 역 2018년 XtvN 《복수노트 2》 - 하록희의 아버지 역 (특별출연) 2018년 SBS 《흉부외과 - 심장을 훔친 의사들》 - 황진철 역 (특별출연) 2018년 OCN 《플레이어》 - 신기자 역 (특별출연) 2018년 JTBC 《SKY 캐슬》 - 우양우 역 2019년 OCN 《구해줘 2》 - 파출소장 역 2019년 MBC 《신입사관 구해령》 - 김척점 역 (특별출연) 2019년 tvN 《유령을 잡아라!》 - 이만진 역 2020년 SBS 《더 킹 : 영원의 군주》 - 사격장 아저씨 역 2020년 JTBC 《모범형사》 - 이대철 역 2020년 MBC every1 《연애는 귀찮지만 외로운 건 싫어!》 (특별출연) 2021년 tvN 《마우스》 - 대니얼 리 역 2021년 SBS 《펜트하우스 2》- 황금봉 역 (특별출연) 2021년 SBS 《라켓소년단》- 도시 남자 1 역 (특별출연) 2022년 tvN 《환혼》- 진무 역 2022년 Disney+ Hotstar 《카지노》 2022년 tvN 《환혼 빛과 그림자》- 진무 역 2022년~2023년 ENA 《사장님을 잠금해제》 2023년 SBS 《7인의 탈출》- 남철우 역 2024년 SBS 《7인의 탈출 시즌2》- 남철우 역 영화 2002년 《라이터를 켜라》 ... 브리핑 요원 역 2003년 《영어완전정복》 ... 홍 주임 역 2004년 《안녕! 유에프오》 ... 종점 직원 역 2005년 《그때 그사람들》 ... 궁정동 경비원 역 2006년 《중천》 2006년 《사랑따윈 필요없어》 2008년 《스토리 오브 와인》 ... 순데렐라 역 2009년 《마린 보이》 ... 임 부장 역 2009년 《국가대표》 ... 입양인연대 직원 1역 2009년 《작전》 ... 이 대리 역 2009년 《괭이》 2009년 《부산》 ... 날치 역 2010년 《아저씨》 ... 장두식 역 2010년 《황해》 ... 부산항 트럭 운전수 역 2010년 《그대를 사랑합니다》 ... 군봉 차남 역 2010년 《미스터 좀비》 ... 조용팔 역 2010년 《불량남녀》 2011년 《체포왕》 2011년 《특수본》 2011년 《독개구리》 2012년 《로맨스 조》 2013년 《7번방의 선물》 2013년 《미스터 고》 2013년 《용의자》 ... 조 대위 역 2014년 《아빠를 빌려드립니다》 2015년 《워킹걸》 ... 조지호 역 2015년 《살인의뢰》 ... 김기석 역 2015년 《내부자들》 ... 방 계장 역 2016년 《그날의 분위기》 ... 강 선배 역 2016년 《날, 보러와요》 ... 박 형사 역 2017년 《중2라도 괜찮아》 ... 조 닥터 역 2017년 《비정규직 특수요원》 ... 박 차장 역 2017년 《프리즌》 ... 마홍표 역 2017년 《시간위의 집》 ... 철중 역 2017년 《살인자의 기억법》 ... 의사 역 2017년 《범죄도시》 ... 황춘식 사장 역 2017년 《역모: 반란의 시대》 ... 도만철 역 2018년 《더 펜션》 ... 덕 역 2020년 《피원에이치: 새로운 세계의 시작》 ... 채윤아빠 역 2021년 《썰》 ... 이충무 역 2021년 《보이스》 ... 덕팔 역 2021년 《브라더》 ... 정용식 역 2021년 《영웅》... 우덕순 역 2022년 《한산: 용의 출현》 ... 마나베 사마노조 역 연극 2003년 《휴먼 코미디》 - 할아버지 형사 댄서 역 2007년 《대머리 여가수》 - 소방관 역 2013년 《웃음의 대학》 - 검열관 역 2018년 《정의의 사람들》 - 스쿠라토프 역 2020년 《아트》 - 이반 역 뮤지컬 2015년 《벽을 뚫는 남자》 - 듀블, 변호사, 형무소장, 경찰 역 예능 2015년 MBC 《애니멀즈》 2018년 MBC EVERY1 《바다경찰》 2019년 tvN 《커피프렌즈》 2019년 MBC EVERY1 《도시경찰》 2019년 채널A 《나만 믿고 따라와, 도시어부》 2019년 MBC EVERY1 《도시경찰 시즌 2》 2019년 SBS Plus 《밥은 먹고 다니냐?》 2022년 KBS2 《세컨 하우스》 2023년 MBC 《심야괴담회 시즌3》 교양 2023년 MBC 《생방송 행복드림 로또 6/45》- 게스트 1083회 수상 및 후보 외부 링크 비비엔터테인먼트 조재윤 각주 1974년 출생 살아있는 사람 청주시 출신 서울예술대학 연극과 동문 대한민국의 남자 연극 배우 대한민국의 남자 텔레비전 배우 대한민국의 남자 영화 배우 대한민국의 남자 배우 대한민국의 남자 뮤지컬 배우 20세기 대한민국 사람 21세기 대한민국 사람

https://en.wikipedia.org/wiki/Jo%20Jae-yoon

Jo Jae-yoon

Jo Jae-yoon (born October 29, 1974) is a South Korean actor. He made his acting debut in 2003 and has since starred as a supporting actor in numerous films and television series, including The Man from Nowhere (2010), The Chaser (2012), Gu Family Book (2013), The Suspect (2013), Descendants of the Sun (2016), Mad Dog (2017), Sky Castle (2018-2019) and Alchemy of Souls season 1 and 2 (2022-2023). Jo also appeared in the variety-reality show Animals (2015). Filmography Film Television series Web series Television shows Theater Awards and nominations References External links Jo Jae-yoon Fan Cafe at Daum Jo Jae-yoon on Instagram 1974 births Living people People from Cheongju South Korean male film actors South Korean male television actors South Korean male stage actors South Korean male musical theatre actors South Korean television personalities Seoul Institute of the Arts alumni 21st-century South Korean male actors

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A4%84%EB%A6%AC%EC%96%B4%EC%8A%A4%20%EC%96%B4%EB%B9%99

줄리어스 어빙

줄리어스 윈필드 어빙 2세(Julius Winfield Erving II, 1950년 2월 22일 ~ )는 은퇴한 미국의 프로 농구 선수이다. "닥터 J"라는 별명으로 잘 알려졌으며, 자신 시기의 지배적인 선수로 활약하던 경기의 방향을 변화시킨 혁신자이다. 그는 공과 함께 마법사로 전에 보지 못하던 묘기를 상연하였는 데 공중 회전과 강력한 슬램 덩크에 의하여 강조된 회전이다. 어빙은 경기의 없어서는 안 될 부분에 즉석의 개인적 표현을 만드는 데 첫 선수였으며 이어지는 데 10년간의 세월에 유행할 활약의 스타일을 세웠다. 품위 있고, 고귀하고 훈련된 어빙은 경기를 위한 관념적 대사였다. 그는 계급의 개요였으며 아무 선수도 더욱 존경받지 못하였다. 어빙은 버지니아 스콰이어스와 뉴욕 네츠와 함께 ABA에서 자신의 프로 경력을 시작하였다. 자신 시대의 거대한 선수로서 넓게 여겨진 그는 1976년 ABA-NBA 합동을 위하여 주요 촉매로 지내온 것으로 가끔 숙고된다. 6 피트 7 인치, 210 파운드의 스몰 포워드인 그는 또한 필라델피아 세븐티식서스와 함께 11년 동안 활약하여 그들을 1983년 NBA 우승으로 이끌었다. 자신의 5개의 ABA 시즌에서 어빙은 3회의 득점 타이틀, 3회의 MVP 상과 2회의 리그 챔피언십을 우승하였다. 자신의 11년간 NBA 경력에서 어빙은 각 시즌에 올스타, 1981년 리그의 MVP와 5회의 올NBA 퍼스트 팀의 일원이었다. 그는 자신의 합쳐진 ABA와 NBA 경력에서 30,026 포인트를 득점하였으며, 프로 농구 역사상 카림 압둘 자바, 윌트 체임벌린, 칼 멀론과 마이클 조던 만이 더 많은 포인트를 득점하였다. 초기 경력 뉴욕주 루스벨트에서 태어난 어빙은 루스벨트 고등학교 시절에 극적인 선수가 아닌 근본적인 음성으로서 평판을 얻었다. 그의 별명의 기원들이 명백하지 않게 남아있어도 가장 공통적 이야기는 어빙이 친구에게 "The Professor"라고 부른 이유로 어빙에게 "Doctor"라고 더빙한 친구로부터 온 별명을 가졌다. 이름은 붙여지고, 어빙이 농구 코트에서 운영한 방향을 규정 짓는 데 왔다. 1968년 그는 매사추세츠 대학교에 입학하였고, 2개의 대학 시즌에 26.4 포인트와 20.2 리바운드를 평균하였어도 자신이 ABA의 버지니아 스콰이어스와 대학 재학생 자유 계약 선수로서 계약을 맺는 데 1971년 학교를 떠날 때 그는 아직도 공명하게 분명치 않았다. ABA 경력 버지니아 스콰이어스 어빙이 자신의 찬란한 경력을 발포한 1971년 ~ 72년 시즌에 프로 농구는 극단적으로 불안정하였다. ABA와 NBA는 이미 합동에 관하여 이야기하고 있었고, 선수들은 리그에서 리그를 뛰어오르고 있었으며 프랜차이즈들은 유동에 있었다. 하지만, 어빙은 시초적으로 ABA로 갔다. 스콰이어스가 이미 ABA 득점왕 찰리 스콧을 가지고 있었어도 어빙은 즉시 공헌하기 시작하였다. 그는 후에 자신이 신인 선수로서 자신의 첫 경기가 열리는 동안 자신의 요소에 있었다는 것을 알아차렸다고 말하였다. 구멍으로 몰아내는 길에 그는 켄터키 커널스의 7 피트 2 인치 아티스 길모어에 의하여 도전되었다. 그는 신인 선수로서 한 경기에 27.3 포인트를 득점하고, 올ABA 세컨드 팀으로 선발되어 ABA 올루키 팀으로 이루면서 "올해의 ABA 신인상"을 위하여 길모어에 밀려 2위를 하였다. 스콰이어스는 45 승 39 패로 끝내고, 68 승 16 패에서 리그를 지배한 강력한 커널스의 뒤로 이스턴 디비전에서 2위에 왔다. 플레이오프들에서 어빙은 4연속 경기에 스콰이어스가 플로리디언스를 꺾으면서 한 경기에 33.3 포인트를 득점하고, 그러고나서 이스턴 디비전 결승전에서 릭 배리가 이끄는 뉴욕 네츠에게 떨어졌다. 그해의 경에 어빙의 대학 클래스 졸업이 있을 때 그는 1972년 NBA 드래프트의 첫 라운드에서 밀워키 벅스에 의하여 선발되었다. 그 일은 이제 베테랑 오스카 로버트슨과 더불어 어빙과 카림 압둘 자바가 찬찬히 재능의 집단으로 지내온 것에 반사하는 데 벅스의 팬들을 위하여 고문적이었을 것이다. 하지만 이 시기 동안 선수들은 음악적인 팀들을 활약하고 어빙은 제외되지 않았다. 벅스를 위하여 활약하는 데 시도하는 것보다 그는 1972년 ~ 73년 시즌 전에 애틀랜타 호크스로 뛰어오르는 시도를 하였다. 호크스의 경기들에 대비하여 그는 호크스의 유니폼을 입는 준비에 경기장에 있을 것이었으나 그는 스콰이어스에 의하여 입회된 법정 금지 명령들의 이유로 활약으로부터 법적으로 쫓겨나고, 법정은 결국적으로 ABA 캠페인으로 스콰이어스의 4개의 경기들로 그의 복귀를 강요하였다. 그는 그해 득점에서 ABA를 이끌러 가 한 경기에 경력 최고의 31.9 포인트에 쏟아부었다. 그의 활약의 신나고 혁신적인 스타일의 소식이 퍼지기 시작하고, 그는 4연속 올ABA 퍼스트 팀 선발 중 처음을 받아 길모어, 빌리 커닝햄, 제임스 존스와 워런 저베일리에 가입하였다. 뉴욕 네츠 어빙은 ABA에서 인정을 얻고 있었으나 스콰이어스가 작은 시장에서 낮은 태도의 팀이었던 사실에 그는 아직도 방해되었다. 당시 1973년 ~ 74년 시즌에 대비하여 스콰이어스는 커밋 워싱턴과 돈에 드래프트 권리들로 조지 카터를 위하여 어빙가 윌리 소저너를 뉴욕 네츠로 이적시켰다. 뉴욕에서 그가 받은 대중매체의 주의에 의하여 열중된 어빙은 네츠를 55 승 29 패의 정규 시즌 기록과 1974년 ABA 챔피언십으로 이끌었다. 네츠의 로스터는 또한 재능있는 젊은 선수들 래리 케넌과 빌리 폴리츠를 포함하였으며 한번 선수들은 코트에 서로 익숙해졌고 팀은 멈춰질 수 없었다. 2개의 경기들에 의하여 이스턴 디비전을 주장한 후, 네츠는 5개의 플레이오프 경연에서 스콰이어스를 꺾고, ABA 결승전으로 도달하는 데 4연속 경기에서 커널스를 휩쓸었다. 유타 스타스가 상대였고 네츠는 우승을 위한 5개의 경기들에서 스타스를 떨어뜨렸다. 어빙은 한 경기에 27.4 포인트의 평균과 함께 리그 득점왕으로서 되풀이하였다. 그의 만능의 경기는 나타나기 시작하기도 하였는 데 그는 어시스트에서 6위, 스틸과 블록슛 둘다에서 3위를 하였다. 보답으로서 그는 3연속 ABA MVP 상들 중 첫 상을 들어올렸다. ABA는 좋은 선수들을 넉넉히 가졌으나 어빙은 리그의 본질로서 두드러졌다. 그는 스몰 포워드의 자리로부터 경기를 지배하였다. 그러나 그것보다도 그는 급습 덩크 같은 빛에서 코니 호킨스가 해낸 어떤 것을 택하고 그것들을 매밤의 발생으로 만들었다. 그는 언제난 새로운 것들을 하고 있었는 데 발명, 단독연기와 즉석으로 만드는 것이다. 그는 섬세한 우미와 결백한 힘과 함께 연장된 행타임을 합치는 데 첫 선수였다. 어빙은 ABA의 정상 수퍼스타였고, 네츠에서 그의 성공은 양 리그에서 가장 공포적인 선수로서 그의 평판을 굳히었다. 1975년 ~ 76년 시즌에 ABA 팀들의 소량은 접어지거나 급료 지불 명부를 만나는 데 분투하고 있었고, 리그는 소란스러운 시즌인 그 결승전을 위한 하나의 디비전으로 합동되었다. 그럼에 불구하고, ABA는 예민한 후각과 나갔다. 중반 시즌에 레드, 화이트와 블루 볼과 3 포인트 슛을 소개한 선수들은 올스타 경기 슬램덩크 챔피언십의 재막식을 거행하였다. 어빙은 타이틀을 위하여 길모어, 메넌, 조지 거빈과 데이비드 톰슨을 눌렀다. 네츠는 마지막 ABA 결승전에서 덴버 너기츠를 만나고 어빙은 3개의 시즌에서 네츠를 그 2번째 타이틀로 이끌었다. 포스트 시즌에 어빙은 34.7 포인트를 평균하고, 플레이오프들의 MVP로 임명되었다. 4개의 시즌에서 3번째로 그는 득점 타이틀을 주장하여 29.3 포인트를 평균하였다. 각별히 앞선 결론이었던 것에서 그는 자신의 3연속 MVP 상과 함께 명예를 얻었다. 자신의 5개의 ABA 시즌에서 어빙은 2회의 챔피언십, 3회의 MVP 상과 3회의 득점 타이틀을 우승하였다. NBA 경력 ABA의 시기는 끝났다. NBA가 이제 어빙을 가져야 했고, 그를 얻는 데 그들은 리그의 나머지를 가져가야 하기도 했다. 그래서 드래프트에서 ABA의 나머지 선수들이 해산되면서 네츠, 너기츠, 샌안토니오 스퍼스와 인디애나 페이서스가 다음 시즌을 위하여 NBA로 병합되었다. 1976년 ~ 77년 캠페인의 전날 경기에서 거대한 선수가 네츠와 함께 샐러리 논쟁에 잠겨있었다. 그 일이 결의되지 못할 때 네츠는 시즌의 시작의 겨우 24시간 전에 그를 3백만 달러를 위하여 필라델피아 세븐티식서스로 팔았다. 거기에서 어빙은 공격적 마음을 가진 가드들 로이드 B. 프리와 더그 콜린스는 물론, 또다른 최고 득점의 전 ABA 스타 선수 조지 맥기니스에 가입하였다. 상황을 늘인 어빙은 자신의 더욱 선풍적 인기의 능력들과 팀 성공의 이익에서 공격적 본능들 중에 어떤 것들을 전복하였다. 그 때문에 그는 자신의 진보적 명성의 단기로 떨어진 것으로 보였는 데 ABA에서 가장 신나는 선수로 그를 만든 예술성을 활약하는 데 그가 기회를 포착할 때 1977년 NBA 올스타 경기가 열리 때까지 최소였다. 그는 30 포인트를 득점하고, 12 보드를 잡고, 4 스틸을 이루어 MVP 상과 함께 걸어나갔다. 그는 생산품들을 양도하는 성공적 가두 상인이 되는 기회를 포착하기도 하였고, 자신의 이름 아래 팔린 운동화를 가지는 데 첫 선수들 중의 하나가 되었다. 그 첫해에 코트에서 어빙은 한 경기에 21.6 포인트를 득점하여 세븐티식서스를 50 승 32 패의 기록과 애틀랜틱 디비전으로 이끌었다. 플레이오프들은 분투였다. 세븐티식서스는 보스턴 셀틱스를 격파하는 데 7개의 경기, 그리고 휴스턴 로키츠를 해치우는 데 6개의 경기를 가야했다. 포틀랜드 트레일블레이저스를 상대로 NBA 결승전에서 세븐티식서스는 빌 월턴이 이끄는 트레일블레이저스가 우승을 주장하는 데 4연속 승리들과 함께 울리기 전에 첫 2개의 경기들을 우승하였다. 세븐티식서스의 경영은 역전이 아닌 어빙을 보충할 수 있던 선수들의 팀을 지어야 한다는 것을 알아차렸다. 다음 몇년 동안 총지배인 팻 윌리엄스는 세븐티식서스를 재건하여 방어적 천재 보비 존스와 모리스 칙스 같은 재능적 선수들을 취득하였다. 1978년과 1979년 세븐티식서스가 동부에서 워싱턴 불리츠의 엘빈 헤이스와 웨스 언셀드에 신부로 보냈어도 팀은 향상하고 있었다. 그리고 어빙은 더욱 나가서 자신의 경기를 올려 자신을 올NBA 퍼스트 팀에 영구적 정착인으로 설립하였다. 모든 기술에서 어빙은 리그의 나머지보다 더 높은 수준에서 활약하고 있었다. 1980년 그는 NBA 35주년 사상 팀으로 임명된 2명의 활동적 선수들 중 하나였다. (그 다른 선수는 카림 압둘 자바였다.) 1979년 ~ 80년 시즌을 위하여 어빙은 자신의 최고 NBA 득점 평균인 26.9 포인트를 평균하여, 거빈, 프리와 에이드리언 댄틀리의 뒤로 리그에서 4위를 하였다. 세븐티식서스는 또한 NBA 플레이오프들에 4년의 급습을 협조하였다. 59 승 23 패의 정규 시즌 후, 세븐티식서스는 동부 컨퍼런스 우승을 차지하는 데 불리츠, 호크스와 신인 선수 래리 버드가 이끄는 셀틱스를 통하여 쉽게 헤쳐 나갔다. 로스앤젤레스 레이커스를 상대로 뜨겁게 경연된 NBA 결승전에서 러빙은 팀들이 첫 4개의 경기들을 나누면서 극적이었다. 4번째 경기에서 어빙은 NBA 역사상 가장 극적인 슛들 중의 하나로서 내려갈 전설적인 "기준선의 동작"을 만들었다. 처음에 그는 오른쪽 기준선을 따라 디펜더 마크 랜즈버거를 몰고 자신의 발을 백보드의 그 쪽에 놓았다. 림으로 향하는 그의 길은 압둘 자바의 펼친 팔에 의하여 빠르게 블록되었다. 어빙은 공을 밑으로 도로 가져와 겨우 지속적으로 띄어 공중에서 왼쪽으로 서서히 나는 데 나타난 동안 백보드의 뒤로 패스하였다. 그는 결국적으로 후프의 다른 쪽으로 도중 내내 처리하고, 코트를 향한 뒷면으로 도달하여 득점을 위하여 밑으로 던졌다. 레이커스는 시리즈에서 한 경기의 지도력을 택하는 데 5번째 경기를 우승하였다. 필라델피아에서 열린 6번째 경기에서 매직 존슨은 부상을 당한 압둘 자바를 위하여 센터에 채워졌고 레이커스를 타이틀로 이끄는 데 42 포인트를 득점하였다. 다음 시즌 1980년 ~ 81년은 어빙의 거대한 개인적 해였다. 경력 사상 354 어시스트 (4.4)와 173 스틸을 공고하는 동안 한 경기에 24.6 포인트를 득점한 후, 그는 NBA의 MVP로 임명되었다. 세븐티식서스와 셀틱스는 정규 시즌 동안 동일한 62 승 20 패의 기록을 전화 걸어 동부 컨퍼런스 결승전에서 결판을 세웠다. 어빙이 세븐티식서스를 3 대 1의 선두로 걸었으나 버드의 셀틱스는 3연속 우승과 NBA 타이틀로 스프링보드를 위하여 도로 돌진하였다. 플레이오프의 실망은 어빙의 욕망 만을 자극하였다. 그는 1981년 ~ 82년 시즌에 다시 냉혹하였고, 24.4 포인트를 득점하여 올NBA 퍼스트 팀에 또다른 지위를 얻었다. 1982년 동부 컨퍼런스에서 세븐티식서스는 다시 셀틱스를 만났다. 세븐티식서스는 셀틱스를 탈락의 가장자리로 밀어넣은 데 다시 2개의 선두 경기를 짓고, 7번째 경기를 강요하는 데 셀틱스가 또다시 노호하였다. 그러나 이번에는 세븐티식서스가 우세하여 NBA 결승전으로 진출하는 데 120 대 106으로 7번째 경기를 우승하였다. 레이커스가 다시 한번 너무 완고한 것을 증명하여 3개의 시즌들에서 자신들의 2번째 챔피언십을 위하여 6개의 경기들에서 시리즈를 우승하였다. 세븐티식서스는 어빙의 주위에 일관성 우승 선수를 지었으나 팀은 챔피언십의 퍼즐을 완료하는 데 중요한 조각을 결핍하였다. 팀은 압둘 자바를 싸우는 데 지배적인 센터가 필요하였다. 마음 속에 그것이 있으면서 총지배인 팻 윌리엄스는 1981년 ~ 82년 시즌에 NBA의 MVP로서 어빙의 뒤를 이은 모지스 멀론을 위하여 콜드웰 존스를 로키츠로 이적시켰다. 이제 팀은 닥터 J의 저항할 수 없는 수단을 보충하는 데 움직일 수 없는 목적을 가졌다. 세븐티식서스는 정규 시즌에 65 승 17 패로 가 멀론으로부터 24.5 포인트와 어빙으로부터 21.4 포인트의 뒤로 왔다. 양선수는 시즌의 말기에 올NBA 퍼스트 팀으로 임명되었고, 멀론이 NBA의 MVP로서 되풀이하였다. 그러나 세븐티식서스는 그 깊이와 함께 이겨 앤드루 토니, 모리스 칙스와 보비 존스와 함께 2명의 대명성을 둘러쌌다. 세븐티식서스는 1983년 NBA 플레이오프들을 통하여 찢어내 결승전에서 친한 적을 만나는 데 9개의 예비적인 라운드 경기들 중 8개를 우승하였다. 4년의 세월에 3번째로 세븐티식서스와 레이커스는 NBA 타이틀을 위하여 싸움의 자세를 취하였다. 그러나 이 경기는 이전 2개의 드라마를 결핍하였는 데 4연속 경기에서 세븐티식서스가 레이커스를 이겨 어빙에게 그의 첫 NBA 챔피언십 링을 주었다. 챔피언십 시즌 후, 어빙은 자신 경력의 황금의 해에 있었다. 그는 아직도 잘 하였으나 자신의 트레이드마크로 지내온 미숙한 육체적 실력들에 보다 지능에 더욱 의지하였다. 1984년 NBA 올스타 경기에서 그가 아직도 자신의 실력들을 진열할 수 있던 일종의 시범 경기에서 그는 크게 일어나 34 포인트에서 쏟아졌다. 어빙의 경력이 축소되면서 세븐티식서스도 리그의 엘리트 중에 거의 10년간 가까운 세월 후에 그렇게 되었다. 찰스 바클리 같은 어린 선수들이 장면에 도착하면서 세븐티식서스는 변화에 있었다. 어빙이 1986년 ~ 87년 시즌에 이어 자신의 은퇴를 공고한 후, 캠페인은 어빙의 작별 순회로 변하였다. 팬들이 여태까지 본 경기에서 거대한 선수들 중의 하나를 위한 자신들의 사랑과 감탄을 보이면서 그는 모든 NBA 경기장에서 명예를 얻었다. 은퇴 후 37세의 나이로 은퇴한 어빙은 자신의 합쳐진 ABA와 NBA 경력에서 30,000 포인트 이상을 득점하였다. 어빙은 세븐티식서스와 함께 자신의 11개의 NBA 시즌에서 한 경기에 22.0 포인트를, 그리고 스콰이어스와 네츠와 함께 자신의 5개의 ABA 시즌에서 한 경기에 28.7 포인트를 득점하였다. 1993년 그는 네이스미스 농구 명예의 전당으로 헌액되었다. 자신의 은퇴 이래, 어빙은 성공적인 비지니스와 농구의 행정 경력을 안출하였다. 그의 투자들은 뉴욕주와 뉴저지주에서 유선 텔레비전 방송국들은 물론, 필라델피아에서 코카콜라 공장의 소유를 포함한다. 그리고 1993년 이래 NBA의 보도 범위 이래 NBC를 위한 스튜디오의 분석자로 일한 후, 어빙은 1997년 6월 4일 RDV 스포츠의 부회장과 올랜도 매직의 행정 부회장으로서 매직의 본부에 가입하였다. 1950년 출생 살아있는 사람 아프리카계 미국인 농구 선수 필라델피아 세븐티식서스 선수 스몰 포워드 네이스미스 농구 명예의 전당 헌액자 전미 농구 협회 영구 결번 매사추세츠 대학교 동문 미국의 투자가 뉴욕주 출신 이스트메도 출신

https://en.wikipedia.org/wiki/Julius%20Erving

Julius Erving

Julius Winfield Erving II (born February 22, 1950), commonly known by the nickname Dr. J, is an American former professional basketball player. Erving helped legitimize the American Basketball Association (ABA), and he was the best-known player in that league when it merged into the National Basketball Association (NBA) after the 1975–1976 season. Erving won three championships, four Most Valuable Player awards, and three scoring titles with the ABA's Virginia Squires and New York Nets (now the NBA's Brooklyn Nets) and the NBA's Philadelphia 76ers. During his 16 seasons as a player, none of his teams ever missed the postseason. He is the eighth-highest scorer in ABA/NBA history with 30,026 points (NBA and ABA combined). He was well known for slam dunking from the free-throw line in Slam Dunk Contests and was the only player voted Most Valuable Player in both the ABA and the NBA. The basketball slang of being posterized was first coined to describe his moves. In 1993, Erving was inducted into the Basketball Hall of Fame. In 1994, Erving was named by Sports Illustrated as one of the 40 most important athletes of all time. In 1996, Erving was honored as one of the league's greatest players of all time by being named to the NBA 50th Anniversary Team. In 2004, he was inducted into the Nassau County Sports Hall of Fame. In October 2021, Erving was again honored as one of the league's greatest players of all time by being named to the NBA 75th Anniversary Team. Many consider him one of the most talented players in the history of the NBA; he is widely acknowledged as one of the game's best dunkers. While Connie Hawkins, "Jumping" Johnny Green, Elgin Baylor, Jim Pollard, and Gus Johnson performed spectacular dunks before Erving's time, Erving brought the practice into the mainstream. His signature was the slam dunk, since incorporated into the vernacular and basic skill set of the game in the same manner as the crossover dribble and the no look pass. Before Erving, dunking was a practice most commonly used by the big men, usually standing close to the hoop, to show their brutal strength which was seen as style over substance, even unsportsmanlike, by many purists of the game; however, the way Erving utilized the dunk more as a high-percentage shot made at the end of maneuvers generally starting well away from the basket and not necessarily a show of force helped to make the shot an acceptable tactic, especially in trying to avoid a blocked shot. Although the slam dunk is still widely used as a show of power, a method of intimidation, and a way to fire up a team and spectators, Erving demonstrated that there can be great artistry and grace in slamming the ball into the hoop, particularly after a launch several feet from that target. Early life Erving was born February 22, 1950, in East Meadow, on Long Island, and raised from the age of 13 in Roosevelt, New York. Prior to that, he lived in nearby Hempstead. He attended Roosevelt High School and played for its basketball team. He received the nickname "Doctor" or "Dr. J" from a high school friend named Leon Saunders. He explains: "I started calling [Saunders] 'the professor', and he started calling me 'the doctor'. So it was just between us...we were buddies, we had our nicknames and we would roll with the nicknames. ... And that's where it came from." Erving recalled that "later on, in the Rucker Park league in Harlem, when people started calling me 'Black Moses' and 'Houdini', I told them if they wanted to call me anything, call me 'Doctor'". Over time, the nickname evolved into "Dr. Julius" and finally "Dr. J." Erving was first called "Dr. J" by his friend and future teammate on the Nets and Squires, Willie Sojourner. College career Erving enrolled at the University of Massachusetts Amherst in 1968. In two varsity college basketball seasons, he averaged 26.3 points and 20.2 rebounds per game, becoming one of only six players to average more than 20 points and 20 rebounds per game in NCAA Men's Basketball. In 1968, the NCAA adopted a rule that prohibited dunking. Thus, Erving's dunking was only seen and known to teammates at practice. He then sought “hardship” entry into professional basketball in 1971. Fifteen years later, Erving fulfilled a promise he had made to his mother by earning a bachelor's degree in creative leadership and administration from the school through the University Without Walls program. Erving also holds an honorary doctorate from UMass. In September 2021, Massachusetts honored Erving by unveiling a statue outside the Mullins Center on the university's campus. Professional career Virginia Squires (ABA) Although NBA rules at the time did not allow teams to draft players who were fewer than four years removed from high school, the ABA instituted a “hardship” rule that would allow players to leave college early. Erving took advantage of the rule change and left Massachusetts after his junior year to sign a four-year contract worth $500,000 spread over seven years with the Virginia Squires. Erving quickly established himself as a force and gained a reputation for hard and ruthless dunking. He scored 27.3 points per game as a rookie, was selected to the All-ABA Second Team, made the ABA All-Rookie Team, led the ABA in offensive rebounds, and finished second to Artis Gilmore for the ABA Rookie of the Year Award. He led the Squires into the Eastern Division Finals, where they lost to the Rick Barry-led New York Nets in seven games. The Nets would eventually go to the finals, losing to the star-studded Indiana Pacers team. ABA–NBA contract dispute Under NBA rules, he became eligible for the 1972 NBA draft and the Milwaukee Bucks picked him in the first round (12th overall), a move that would have brought him together with Oscar Robertson and Kareem Abdul-Jabbar. Prior to the draft, he signed a contract with the Atlanta Hawks worth more than $1 million with a $250,000 bonus. The signing with the Hawks came after a dispute with the Squires where he demanded a renegotiation of the terms. He discovered that his agent at the time, Steve Arnold, was employed by the Squires and convinced him to sign a below-market contract. This created a dispute between three teams in two leagues. The Bucks asserted their rights to Erving via the draft, while the Squires went to court to force him to honor his contract. He joined Pete Maravich at the Hawks' training camp, as they prepared for the upcoming season. He played two exhibition games with the Hawks until NBA Commissioner J. Walter Kennedy ruled that the Bucks owned Erving's rights via the draft. Kennedy fined the Hawks $25,000 per game in violation of his ruling. Atlanta appealed Kennedy's decision to the league owners, who also supported the Bucks’ position. While waiting for the owners’ decision, Erving played in one more preseason game, earning the Hawks another fine. Erving enjoyed his brief time with Atlanta, and he would later duplicate with George Gervin his after-practice playing with Maravich. On October 2, Judge Edward Neaher issued an injunction that prohibited him from playing for any team other than the Squires. The judge then sent the case to arbitration because of an arbitration clause in Erving's contract with Virginia. He agreed to report to the Squires while his appeal of the injunction made its way through the court. Back in the ABA, his game flourished, and he achieved a career-best 31.9 points per game in the 1972–1973 season. The following year, the cash-strapped Squires sold his contract to the New York Nets. New York Nets (ABA) The Squires, like most ABA teams, were on rather shaky financial ground. The cash-strapped team sent Erving to the Nets in a complex deal that kept him in the ABA. Erving signed an eight-year deal worth a reported $350,000 per year. The Squires received $750,000, George Carter, and the rights to Kermit Washington for Erving and Willie Sojourner. The Nets also sent $425,000 to the Hawks to reimburse the team for its legal fees, fines and the bonus paid to Erving. Finally, Atlanta would receive draft compensation should a merger of the league result in a common draft. Erving went on to lead the Nets to their first ABA title in 1973–1974, defeating the Utah Stars. Erving established himself as the most important player in the ABA. His spectacular play established the Nets as one of the better teams in the ABA, and brought fans and credibility to the league. The end of the 1975–76 ABA season finally brought the ABA–NBA merger. The Nets and Nuggets had applied for admission to the NBA before the season, in anticipation of the eventual merger that had first been proposed by the two leagues in 1970 but which was delayed for various reasons, including the Oscar Robertson free agency suit (which was not resolved until 1976). The Erving-led Nets defeated the Denver Nuggets in the ABA's final championship. In the postseason, Erving averaged 34.7 points and was named Most Valuable Player of the playoffs. That season, he finished in the top 10 in the ABA in points per game, rebounds per game, assists per game, steals per game, blocks per game, free throw percentage, free throws made, free throws attempted, three-point field goal percentage and three-point field goals made. Philadelphia 76ers (NBA) The Nets, Nuggets, Indiana Pacers, and San Antonio Spurs joined the NBA for the 1976–1977 season. With Erving and Nate Archibald (acquired in a trade with Kansas City), the Nets were poised to pick up right where they left off. However, the New York Knicks upset the Nets' plans when they demanded that the Nets pay them $4.8 million for "invading" the Knicks' NBA territory. Coming on the heels of the fees the Nets had to pay for joining the NBA, owner Roy Boe reneged on a promise to raise Erving's salary. Erving refused to play under these conditions and held out in training camp. After several teams such as the Milwaukee Bucks, Los Angeles Lakers and Philadelphia 76ers lobbied to obtain him, the Nets offered Erving's contract to the New York Knicks in return for waiving the indemnity, but the Knicks turned it down. This was considered one of the worst decisions in franchise history. The Sixers then decided to offer to buy Erving's contract for $3 million—in addition to paying roughly the Nets same amount as their expansion fee—and Boe had little choice but to accept the $6 million deal. For all intents and purposes, the Nets traded their franchise player for a berth in the NBA. The Erving deal left the Nets in ruin; they promptly crashed to a 22–60 record, the worst in the league. Years later, Boe regretted having to trade Erving to join the NBA, saying, "The merger agreement killed the Nets as an NBA franchise." Erving quickly became the leader of his new club and led them to an exciting 50-win season. However, playing with other stars-such as former ABA standout George McGinnis, future NBA All-Star Lloyd Free, and aggressive Doug Collins allowed him to focus on playing more team-oriented ball. Despite a smaller role, Erving stayed unselfish. The Sixers won the Atlantic Division and were the top drawing team in the NBA. They defeated the defending champions, the Boston Celtics, to win the Eastern Conference. Erving took them into the NBA Finals against the Portland Trail Blazers of Bill Walton. After the Sixers took a 2–0 lead, however, the Blazers ran off four straight victories after the famous brawl between Maurice Lucas and Darryl Dawkins which ignited the Blazers' team. Erving enjoyed success off the court, becoming one of the first basketball players to endorse many products and to have a shoe marketed under his name. He also starred in the 1979 basketball comedy film, The Fish That Saved Pittsburgh. In the following years, Erving coped with a team that was not yet playing at his level. It took a few years for the Sixers franchise to build around Erving. Eventually, coach Billy Cunningham and top-level players like Maurice Cheeks, Andrew Toney, and Bobby Jones were added to the mix and the franchise was very successful. The Sixers were still eliminated twice in the Eastern Conference Finals. In 1979, Larry Bird entered the league, reviving the Boston Celtics and the storied Celtics–76ers rivalry; these two teams faced each other in the Eastern Conference Finals in 1980, 1981, 1982, and 1985. The Bird vs. Erving matchup became arguably the top personal rivalry in the sport (along with Bird vs. Magic Johnson), inspiring the early Electronic Arts video game One on One: Dr. J vs. Larry Bird. In 1980, the 76ers prevailed over the Celtics to advance to the NBA Finals against the Los Angeles Lakers. There, Erving executed the legendary "Baseline Move", a behind-the-board reverse layup. However, the Lakers won the series 4–2 with superb play from, among others, Magic Johnson. Erving was again among the league's best players in the 1980–1981 and 1981–1982 seasons, although more disappointment came as the Sixers stumbled twice in the playoffs: in 1981, the Celtics eliminated them in seven games in the 1981 Eastern Finals after Philadelphia had a 3–1 series lead, but lost both Game 5 and Game 6 by 2 points and the deciding Game 7 by 1; and in 1982, the Sixers managed to beat the defending champion Celtics in seven games in the 1982 Eastern Finals but lost the NBA Finals to the Los Angeles Lakers in six games. Despite these defeats, Erving was named the NBA MVP in 1981 and was again voted to the 1982 All-NBA First Team. For the 1982–1983 season, the Sixers obtained the missing element to combat their weakness at their center position, Moses Malone. Armed with one of the most formidable and unstoppable center-forward combinations of all time, the Sixers dominated the whole season, prompting Malone to make the famous playoff prediction of "fo-fo-fo (four-four-four)" in anticipation of the 76ers sweeping the three rounds of the playoffs en route to an NBA title. In fact, the Sixers went four-five-four, losing one game to the Milwaukee Bucks in the conference finals, then sweeping the Lakers to win the NBA title. Erving maintained his all-star caliber of play into his twilight years, averaging 22.4, 20.0, 18.1, and 16.8 points per game in his final seasons. In 1986, he announced that he would retire after the season. That final season saw opposing teams pay tribute to Erving in the last game he would play in their arenas, including in cities such as Boston and Los Angeles, his perennial rivals in the playoffs. Retirement Erving retired in 1987 at the age of 37. Johnny Kerr told ABA historian Terry Pluto: "A young Julius Erving was like Thomas Edison, he was always inventing something new every night." He is also one of the few players in modern basketball to have his number retired by two franchises: the Brooklyn Nets (formerly the New York Nets and New Jersey Nets) have retired his No. 32 jersey, and the Philadelphia 76ers his No. 6 jersey. He was an excellent all around player who was also an underrated defender. In his ABA days, he would guard the best forward, whether small forward or power forward, for over 40 minutes a game, and simultaneously be the best passer, ball handler, and clutch scorer every night. Many of Erving's acrobatic highlight feats and clutch moments were unknown because of the ABA's scant television coverage. He is considered by many as the greatest dunker of all time. In his ABA and NBA careers combined, he scored more than 30,000 points. In 1993, Erving was elected to the Naismith Memorial Basketball Hall of Fame and in 1996 he was inducted into the NYC Basketball Hall of Fame. When he retired, Erving ranked in the top five in scoring (third), field goals made (third), field goals attempted (fifth) and steals (first). On the combined NBA/ABA scoring list, Erving ranked third with 30,026 points. , Erving ranks eighth on the list, behind only LeBron James, Kareem Abdul-Jabbar, Karl Malone, Kobe Bryant, Michael Jordan, Dirk Nowitzki, and Wilt Chamberlain. Legacy 1976 ABA Slam Dunk Contest In this memorable contest, Erving faced George "The Iceman" Gervin, All-Star and former teammate Larry "Special K" Kenon, MVP Artis "The A-Train" Gilmore, and David "The Skywalker" Thompson. Erving started by dunking two balls in the hoop. Then, he performed a move that brought the slam dunk contest to the national consciousness. He ran to the opposite end of the court and back, and dunked the basketball from the free throw line. Although dunking from the foul line had been done by other players (Jim Pollard and Wilt Chamberlain in the 1950s, for example), Erving introduced the dunk from the foul line to a wider audience, when he demonstrated the feat in the 1976 ABA All-Star Game Slam Dunk Contest. Dunk over Bill Walton This event transpired during game 6 of the 1977 NBA Finals. After Portland scored a basket, Erving immediately ran the length of the court with the entire Blazers team defending him. He performed a crossover to blow by multiple defenders, seemingly gliding to the hoop with ease. With UCLA defensive legend Bill Walton waiting in the post, Erving threw down a vicious slam dunk over Walton's outstretched arms. This dunk is considered by many to be one of the strongest dunks ever attempted, considering he ran full court with all five defenders running with him. This move was one of the highlights of his arrival to a more television-exposed NBA. Baseline move One of his most memorable plays occurred during the 1980 NBA Finals, when he executed a seemingly impossible finger-roll behind the backboard. He drove past Lakers forward Mark Landsberger on the right baseline and went in for a layup. Then 7′2″ center Kareem Abdul-Jabbar crossed his way, blocking the route to the basket and forcing him outwards. In mid-air, it was apparent that Erving would land behind the backboard. But somehow he managed to reach over and score on a right-handed layup despite the fact that his whole body, including his left shoulder, was already behind the hoop. This move, along with his free-throw line dunk, has become one of the signature events of his career. It was called by Sports Illustrated, "The, No Way, even for Dr J, Flying Reverse Lay-up". Dr J called it "just another move". "Rock the Baby" dunk over Michael Cooper Another of Erving's most memorable plays came in the final moments of a regular-season game against the Los Angeles Lakers in 1983. After Sixers point guard Maurice Cheeks deflected a pass by Lakers forward James Worthy, Erving picked up the ball and charged down the court's left side, with one defender to beat—the Lakers' top defender Michael Cooper. As he came inside of the 3-point line, he cupped the ball into his wrist and forearm, rocking the ball back and forth before taking off for what Lakers radio broadcaster Chick Hearn best described as a "Rock the Baby" slam dunk: he slung the ball around behind his head and dunked over a ducking Cooper. This dunk is generally regarded as one of the greatest dunks of all time. Post-basketball career Erving earned his bachelor's degree in 1986 through the University Without Walls at the University of Massachusetts Amherst. After his basketball career ended, he became a businessman, obtaining ownership of a Coca-Cola bottling plant in Philadelphia and doing work as a television analyst. In 1997, he joined the front office of the Orlando Magic as Vice President of RDV Sports and Executive Vice President. Erving and former NFL running back Joe Washington fielded a NASCAR Busch Series team from 1998 to 2000, becoming the first ever NASCAR racing team at any level owned completely by minorities. The team had secure sponsorship from Dr Pepper for most of its existence. Erving, a racing fan himself, stated that his foray into NASCAR was an attempt to raise interest in NASCAR among African-Americans. He has also served on the Board of Directors of Converse (prior to their 2001 bankruptcy), Darden Restaurants, Saks Incorporated and The Sports Authority. As of 2009, Erving was the owner of The Celebrity Golf Club International outside of Atlanta, but the club was forced to file for bankruptcy soon after. He was ranked by ESPN as one of the greatest athletes of the 20th century. In 1991 he performed the narration in a performance of Copland's Lincoln Portrait with the Philadelphia Orchestra under Riccardo Muti in a concert to honor the 62nd birthday of the late Dr Martin Luther King. The concert was broadcast and is available on YouTube. Erving made a cameo appearance in the 1993 movie Philadelphia starring Tom Hanks and Denzel Washington, and in the sitcom Hangin' with Mr. Cooper in 1995. He also made a cameo appearance as himself in "Lice", the tenth episode of the ninth season of the comedy series The Office (2013). Erving appeared as himself in the 2022 movie Hustle starring Adam Sandler and Juancho Hernangómez. Career statistics Regular season |- | style="text-align:left;"| | style="text-align:left;"| Virginia (ABA) | 84 || || 41.8 || .498 || .188 || .745|| 15.7 || 4.0 || || || style="background:#cfecec;"|27.3* |- | style="text-align:left"| | style="text-align:left;"| Virginia (ABA) | 71 || || style="background:#cfecec;"|42.2* || .496 || .208 || .776 || 12.2 || 4.2 || 2.5 || 1.8 || style="background:#cfecec;"|31.9* |- | style="text-align:left;background:#afe6fa;"|† | style="text-align:left;"| New York (ABA) | 84 || || 40.5 || .512 || .395 || .766 || 10.7 || 5.2 || 2.3 || 2.4 || 27.4 |- | style="text-align:left;"| | style="text-align:left;"| New York (ABA) | style="background:#cfecec;"|84* || || 40.5 || .506 || .333 || .799 || 10.9 || 5.5 || 2.2 || 1.9 || 27.9 |- | style="text-align:left;background:#afe6fa;"| † | style="text-align:left;"| New York (ABA) | 84 || || 38.6 || .507 || .330 || .801 || 11.0 || 5.0 || 2.5 || 1.9 || 29.3 |- | style="text-align:left;"| | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 82 || || 35.9 || .499 || || .777 || 8.5 || 3.7 || 1.9 || 1.4 || 21.6 |- | style="text-align:left;"| | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 74 || || 32.8 || .502 || || .845 || 6.5 || 3.8 || 1.8|| 1.3 || 20.6 |- | style="text-align:left;"| | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 78 || || 35.9 || .491 || || .745 || 7.2 || 4.6 || 1.7 || 1.3 || 23.1 |- | style="text-align:left;"| | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 78 || || 36.1 || .519 || .200 || .787 || 7.4 || 4.6 || 2.2 || 1.8 || 26.9 |- | style="text-align:left;"| | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 82 || || 35.0 || .521 || .222 || .787 || 8.0|| 4.4 || 2.1 || 1.8 || 24.6 |- | style="text-align:left;"| | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 81 || 81 || 34.4 || .546 || .273 || .763 || 6.9 || 3.9 || 2.0 || 1.7 || 24.4 |- | style="text-align:left;background:#afe6ba;"| † | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 72 || 72 || 33.6 || .517 || .286 || .759 || 6.8 || 3.7 || 1.6 || 1.8 || 21.4 |- | style="text-align:left;| | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 77 || 77 || 34.8 || .512 || .333 || .754 || 6.9 || 4.0 || 1.8 || 1.8 || 22.4 |- | style="text-align:left;"| | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 78 || 78 || 32.5 || .494 || .214 || .765 || 5.3 || 3.0 || 1.7 || 1.4 || 20.0 |- | style="text-align:left;"| | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 74 || 74 || 33.4 || .480 || .281 || .785 || 5.0 || 3.4 || 1.5 || 1.1 || 18.1 |- | style="text-align:left;"| | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 60 || 60 || 32.0 || .471 || .264 || .813 || 4.4 || 3.2 || 1.3 || 1.6 || 16.8 |- class="sortbottom" | style="text-align:center;" colspan=2| Career | 1243 || 442 || 36.4 || .506 || .298 || .777 || 8.5 || 4.2 || 2.0 || 1.7 || 24.2 |- class="sortbottom" | style="text-align:center;" colspan=2|All-Star | 16 || 11 || 40.9 || .496 || .667 || .793 || 9.6 || 5.3 || 1.8 || 1.4 || 29.1 Playoffs |- | style="text-align:left;"|1972 | style="text-align:left;"| Virginia (ABA) | 11 || || 45.8 || .518 || .250 || .835 || style="background:#cfecec;"|20.4* || 6.5 || || || style="background:#cfecec;"|33.3* |- | style="text-align:left;"| 1973 | style="text-align:left;"| Virginia (ABA) | 5 || || style="background:#cfecec;"|43.8* || .527 || .000 || .750 || 9.0|| 3.2 || || || style="background:#cfecec;"|29.6* |- | style="text-align:left;background:#afe6fa;"| 1974† | style="text-align:left;"| New York (ABA) | 14 || || 41.4 || .528 || .455 || .741 || 9.6 || 4.8 || 1.6 || 1.4 || style="background:#cfecec;"|27.9* |- | style="text-align:left;"| 1975 | style="text-align:left;"| New York (ABA) | 5 || || 42.2 || .455 || .000 || .844 || 9.8 || 5.6 || 1.0 || 1.8 || 27.4 |- | style="text-align:left;background:#afe6fa;"| 1976† | style="text-align:left;"| New York (ABA) | style="background:#cfecec;"|13* || || style="background:#cfecec;"|42.4* || .533 || .286 || .804 || 12.6 || 4.9 || 1.9|| 2.0 || style="background:#cfecec;"|34.7* |- | style="text-align:left;"| 1977 | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | style="background:#cfecec;"|19* || || 39.9 || .523 || || .821 || 6.4 || 4.5 || 2.2 || 1.2 || 27.3 |- | style="text-align:left;"| 1978 | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 10 || || 35.8 || .489 || || .750 || 9.7 || 4.0 || 1.5|| 1.8 || 21.8 |- | style="text-align:left;"|1979 | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 9 || || 41.3 || .517 || || .761 || 7.8 || 5.9 || 2.0 || 1.9 || 25.4 |- | style="text-align:left;"| 1980 | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | style="background:#cfecec;"|18* || || 38.6 || .488 || .222 || .794 || 7.6 || 4.4 || 2.0 || 2.1 || 24.4 |- | style="text-align:left;"|1981 | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 16 || || 37.0 || .475 || .000 || .757 || 7.1 || 3.4 || 1.4 || 2.6 || 22.9 |- | style="text-align:left"| 1982 | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | style="background:#cfecec;"|21* || || 37.1 || .519 || .167 || .752 || 7.4 || 4.7 || 1.8 || 1.8 || 22.0 |- | style="text-align:left;background:#afe6ba;"| 1983† | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 13 || || 37.9 || .450 || .000 || .721 || 7.6 || 3.4 || 1.2 || 2.1 || 18.4 |- | style="text-align:left;"|1984 | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 5 || || 38.8 || .474 || .000 || .864 || 6.4 || 5.0 || 1.6 || 1.2 || 18.2 |- | style="text-align:left;"| 1985 | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 13 || 13 || 33.4 || .449 || .000 || .857 || 5.6 || 3.7 || 1.9 || 0.8 || 17.1 |- | style="text-align:left;"|1986 | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 12 || 12 || 36.1 || .450 || .182 || .738 || 5.8 || 4.2 || 0.9 || 1.3 || 17.7 |- | style="text-align:left"|1987 | style="text-align:left;"| Philadelphia (NBA) | 5 || 5 || 36.0 || .415 || .333 || .840 || 5.0 || 3.4 || 1.4 || 1.2 || 18.2 |-class="sortbottom" |style="text-align:center;" colspan=2| Career |189 || 30 || 38.9 || .496 || .224 || .784 || 8.5 || 4.4 || 1.7 || 1.7 || 24.2 Records One of seven players to record 1,300 steals and 1,300 blocked shots in their ABA/NBA career: Also achieved by Kevin Garnett, Bobby Jones, Hakeem Olajuwon, Clifford Robinson, David Robinson, and Ben Wallace Only known NBA player to get: 42 points, 18 rebounds, and 4 blocked shots while shooting 100% from the free-throw line in a game (October 10, 1973) 49 points, 6 assists, 5 steals, and 3 blocked shots in a game (January 10, 1976) 28 points, 10 assists, 5 steals, and 5 blocked shots (December 5, 1979, and November 27, 1981) 39 points, 7 rebounds, and 3 steals while shooting 87.5% from the field and 100% from the free-throw line (March 2, 1980) 34 points, 7 steals, and 3 blocked shots while shooting 72% from the field (November 12, 1980) 39 points, 3 steals, 3 blocked shots, and 2 or less turnovers while shooting 72% from the field and 92% from the free-throw line (February 25, 1981) 30 points, 7 assists, 5 steals, and 4 blocked shots while shooting 80% from the field and 100% from the free-throw line in a game (March 14, 1982) 44 points, 11 rebounds, 7 assists, and 8 blocked shots while shooting 68% from the field in a game (December 11, 1982) Only known player in NBA history with multiple games of: 4 steals and 4 blocked shots while shooting 75% from the floor and 83% from the free-throw line line (March 14, 1982, and February 10, 1983) One of two known players in NBA history with multiple games of: 7 assists, 5 steals, and 4 blocked shots while shooting 100% from the free-throw line (December 5, 1979, March 14, 1982) Other player is Hakeem Olajuwon, January 25, 1994, April 7, 1994 42 points, 7 rebounds, 6 assists, and 4 blocked shots (December 11, 1982, and February 8, 1984) Other player is Michael Jordan, who has three (January 26, 1985, February 16, 1987, and March 11, 1987) One of two known NBA players to get: 49 points, 8 rebounds, 5 steals, and 3 blocked shots while shooting 90% from the free-throw line in a game (January 10, 1976) Other player is Anthony Davis, October 26, 2016 28 points, 10 assists, 8 steals, and 2 blocked shots in a game (November 12, 1976) Other player is Larry Bird, February 18, 1985 40 points, 8 assists, and 6 steals while shooting 100% from the free-throw line in a game (April 9, 1977) Other player is Rick Barry, November 3, 1974 40 points, 11 rebounds, 8 assists, and 6 steals in a game while shooting 100% from the free-throw line (April 9, 1979 – playoffs) Other player is Michael Jordan, Chicago at New York, May 13, 1989 – playoffs 40 points, 11 rebounds, and 6 steals (April 9, 1977) Other player is James Harden, February 2, 2019 10 assists, 5 steals, and 5 blocked shots while shooting 100% from the free-throw line in a game (December 5, 1979) Other player is Jamaal Tinsley, November 16, 2001 30 points, 7 assists, and 4 blocked shots while shooting 80% from the field in a game (March 14, 1982) Other player is Kareem Abdul-Jabbar, December 9, 1979 13 rebounds, 7 assists, and 5 steals while shooting 80% from the floor in a game (March 14, 1982) Other player is Fat Lever, November 24, 1987 13 rebounds and 5 steals while shooting 80% from the field and 100% from the free-throw line in a game (March 14, 1982) Other player is Brian Grant, March 29, 2002 30 points and 5 steals while shooting 80% from the field and 100% from the free-throw line in a game (March 14, 1982) Other player is Amar'e Stoudemire, November 5, 2008 44 points, 11 rebounds, and 8 blocked shots while shooting 68% from the field in a game (December 11, 1982) Other player is Dwight Howard, February 17, 2009 One of three known players in NBA history to get: 49 points, 8 rebounds, 6 assists, and 5 steals in a game while shooting 100% from the free-throw line in a game (January 10, 1976) Other players are Rick Barry, March 26, 1974, and Amar'e Stoudemire, November 5, 2008 40 points, 10 rebounds, 7 assists, and 6 steals in a game (April 9, 1977) Other players are Larry Bird, January 10, 1982, and Michael Jordan, January 3, 1989, and May 13, 1989 – playoffs) 30 points, 7 assists, and 5 steals while shooting 80% from the field in a game (March 14, 1982) Other players are Kareem Abdul-Jabbar, March 14, 1976, and Ben Simmons, January 20, 2020 13 rebounds, 5 steals, and 4 blocked shots while shooting 80% from the field in a game (March 14, 1982) 7 assists and 4 blocked shots while shooting 80% from the field and 100% from the free-throw line in a game (March 14, 1982) Other players are Kareem Abdul-Jabbar, December 9, 1979, and Jusuf Nurkic, January 11, 2019 Other players are Darryl Dawkins, November 3, 1983, and Buck Williams, January 16, 1985 Personal life Erving is a Christian. He has spoken about his faith, saying: "After searching for the meaning of life for over ten years, I found the meaning in Jesus Christ." Erving is a second cousin of economist Walter E. Williams. Erving was married to Turquoise Erving from 1972 until 2003. Together they had four children. In 2000, their 19-year-old son Cory went missing for weeks, until he was found drowned after driving his vehicle into a pond. In 1979, Erving began an affair with sportswriter Samantha Stevenson, resulting in the 1980 birth of Alexandra Stevenson, who would become a professional tennis player. Although Erving's fatherhood of Alexandra Stevenson was known privately to the families involved, it did not become public knowledge until Stevenson reached the semifinals at Wimbledon in 1999, the first year she qualified to play in the tournament. Erving had provided financial support for Stevenson over the years, but had not otherwise been part of her life. The public disclosure of their relationship did not initially lead to contact between father and daughter; however, Stevenson contacted Erving in 2008 and they finally initiated a further relationship. Erving met Stevenson for the first time on October 31, 2008. In 2009, Erving attended the Family Circle Cup tennis tournament to see Stevenson play, marking the first time he had attended one of her matches. In 1988, Erving received the Golden Plate Award of the American Academy of Achievement. In 2003, Erving fathered a second child outside of his marriage, Justin Kangas, with a woman named Dorýs Madden. Julius and Turquoise Erving were subsequently divorced and Erving continued his relationship with Madden, with whom he had three more children, Jules Erving and two others. They married in 2008. Community art The Dr. J mural is located on the corner of Green Street and Ridge Avenue near Spring Garden Street in Philadelphia, PA. From Mural Arts Philadelphia: "Feeling restless and desperate to improve the quality and variety of the murals, Jane [Golden] made a decision in 1990 that would forever change Mural Arts Philadelphia. She raised money from private foundation to bring her old friend and mentor Kent Twitchell to Philadelphia. She wanted a “breakthrough mural,” and Twitchell—a nationally acclaimed California artist—was just the man to paint it. “We knew we had to push the boundaries,” she said. "The goal was to try to integrate superior artwork with a subject that touched the community in a special way." Twitchell was known for his portraits, and he lobbied to paint basketball great Julius Erving in a business suit instead of a uniform to portray him more as a man and role model than simply another well-known athlete. The dignified, full-length portrait is so tall that Erving’s head just fits under the peak of the three-story building. The image was first painted on large squares of parachute cloth, which were then adhered to the wall surface with acrylic gel. The cloth’s smooth surface allowed Twitchell to craft Erving with uncannily realistic detail, from the crease in his tan suit trousers to the gold bracelet on his right hand. Local residents, who maintain a small park in front of the mural, claim that the real Dr. J had tears in his eyes when he saw the completed portrait for the first time. Dr. J is also the only Philadelphia mural so respected that it appears in homage in another mural, the student-painted panorama of urban life on the Spring Garden Street Bridge. "The mural was universally applauded. It showed that murals have the potential to be great. The level of expectation was raised,” Jane said. The mural helped alter public opinion about the program, too. “The art snobs, people who’d been looking down at our murals, started to change. There was a ripple effect—foundation and grants started to emerge." See also List of National Basketball Association career playoff blocks leaders List of National Basketball Association career playoff scoring leaders List of National Basketball Association career playoff steals leaders List of National Basketball Association career playoff turnovers leaders List of National Basketball Association career steals leaders References External links Basketball Hall of Fame profile nba.com: NBA History profile basketball-reference.com: Career statistics 1950 births Living people African-American basketball players African-American Christians African-American sports announcers African-American sports journalists All-American college men's basketball players American men's basketball players Basketball coaches from New York (state) Big3 coaches Milwaukee Bucks draft picks Naismith Memorial Basketball Hall of Fame inductees National Basketball Association All-Stars National Basketball Association broadcasters National Basketball Association Most Valuable Player Award winners National Basketball Association players with retired numbers New York Nets players Orlando Magic executives People from East Meadow, New York People from Roosevelt, New York Philadelphia 76ers players Small forwards Basketball players from Nassau County, New York UMass Minutemen basketball players Virginia Squires players

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%B0%98%EC%95%BC%20%28%EC%9E%91%EA%B3%A1%EA%B0%80%29

반야 (작곡가)

반야(BanYa)는 대한민국의 게임 개발사 안다미로에 소속된 게임 음악 작곡팀이다. 펌프 잇 업의 오리지널 곡 작곡을 하면서 화제가 되었다. 제로 출시 이전까지는 안다미로 소속의 음악 전담팀이었으나 제로 출시 이후 반야 소속 작곡가들이 다 퇴사하면서 Yahpp은 개인 뮤지션으로 독립, 남은 뮤지션들은 반야 프로덕션(BanYa Production)으로 창업하였다. Yahpp은 피에스타까지 곡을 제공하고 한동안 곡을 제공하지 않다가 다시 프라임에서 곡을 제공하기 시작하였고, 반야 프로덕션은 피에스타 EX까지만 곡을 제공하고 그 후로 소식이 없다. 수록곡 펌프 잇 업 1st Dance Floor 배틀모드의 4곡은 비공식 리믹스곡으로 해당이 없다. 펌프 잇 업 2nd Dance Floor 펌프 잇 업 3rd O.B.G. Dance Floor 펌프 잇 업 3rd Season Evolution 펌프 잇 업 퍼펙트 컬렉션 펌프 잇 업 엑스트라 홀리데이와 라젠스키 캉캉은 F2 오리지널이지만 반야로 분류된다. 펌프 잇 업 리버스/펌프잇업 프리미어 2 탑 시티는 피에스타 EX에서 반야의 곡으로 설정하고 있다. 탑 시티 곡이지만 반야로 분류. 펌프 잇 업 프리미어 3 펌프 잇 업 프렉스 3 펌프 잇 업 익시드 펌프 잇 업 익시드 2 펌프 잇 업 제로 이 버전에서는 반야의 마지막 무대가 된다. 펌프 잇 업 NX / New Xenesis 이 버전부터 '반야'는 '이얍'과 분리하여 반야 프로덕션 (BanYa Production)으로 개명하였다. 반야 프로덕션 이 얍 펌프 잇 업 NX2 / Next Xenesis 반야 프로덕션 이 얍 펌프리스 8비트 ver.는 피에스타부터 "NXA"의 채널로 설정하고 있다. 펌프 잇 업 NXA / NX Absolute 반야 프로덕션 이 얍 펌프 잇 업 피에스타 이 버전에서는 ms군의 마지막 무대가 된다. 따라서 이 버전부터는 새로운 작곡가 도인, SHK, 맥스가 참여하였다. 이 얍은 피에스타까지 등장한 이후로 프라임에서 복귀하였다. 반야 프로덕션 이 얍 ms군 맥스 SHK 도인 펌프 잇 업 피에스타 EX 이 버전에서는 반야 프로덕션의 마지막 무대가 된다. 반야 프로덕션 도인 SHK 맥스 A.V와 V.A 같지만 도인으로 분류되고 시드-사운드 같지만 일단 맥스로 분류된다. 펌프 잇 업 인피니티 반야 리믹스 펌프 잇 업 피에스타 2 이 버전부터는 새로운 작곡가 약 원, 크랭키, SQUAR가 참여하였다. 또한 DM 아슈라의 엘리제는 오리지널 곡으로 설정하고 있다. DM 아슈라 반야 리믹스 도인 SHK 맥스 약_원 시드-사운드 SQUAR 펌프 잇 업 프라임 이 버전부터는 새로운 작곡가 M2U, 와락, 나토, 맴매, 폴 바주카 등 오리지널 작곡가가 참여하였다. M2U 와락 나토 맴매 맥스 폴 바주카 잰틀 스틱 도인 SHK 이 얍 DM 아슈라 r300k 신스울프 캐슈 CYO 스타일 마조 1950은 맥스가 슬램이라는 명의를 쓰고 발표하였다. 펌프 잇 업 프라임 2 이 버전부터는 새로운 작곡가 현, 루나틱 사운드(현 코스모그래프) 등 오리지널 작곡가가 참여하였고 탓슈(탓슈뮤직써클), 보이드는 프라임때 J-뮤직 작곡가에서 오리지널 작곡가로 승격되었다. 단 크로스(Xross)는 여기서 다루지 않는다. SHK 맴매 현 나토 도인 탓슈 루나틱 사운드 맥스 m젯:-P DM 아슈라 보이드 마조 제헤주키엘 큐리 스키조 네추럴 문 사라곤 타입마스 D_안 캐슈 DJ 카운터포스 펌프 잇 업 XX SHK 아타스 맥스 나토 도인 포리 키엔 현 파이어워터 큐리 애플소다 DM 아슈라 쿠로락 제헤주키엘 맴매 캐슈 Sr. 란 벨몬트 야키카제 & 캐슈 몬스트데스 와이번P 아벨 우마 코하루 미스터 웨크 1949는 1950처럼 맥스가 슬램이라는 명의를 사용하고 작곡 및 발표하였다. 까르멘버스는 키엔이 스태틱스피어라는 명의로 사용하여 복어수산과 함께 작곡 및 발표하였다. 김치 핑거즈는 DM 아슈라가 갈릭 스쿼드라는 명의로 사용하였다. 아드레날린 블래스터는 큐리가 와이번P와 함께 쿼티즘이라는 듀오의 명의로 사용하였다. 펌프 잇 업 M 펌프 잇 업 모바일 에디션 곡으로 수록되었다. 카테고리는 오리지널과 월드뮤직 밖에 없으나 오리지널 곡으로만 다룬다. 2021년 1월 7일 이전에는 펌프 잇 업 메인 시리즈에 수록되지 않았으나 2021년 1월 7일 모바일 에디션의 곡들 중 최초로 '갓 모드 2.0'가 펌프 잇 업 메인 시리즈 중 XX로 수록되었다. 맥스 SHK 나토 코스모그래프 코스모그래프는 루나틱 사운드가 개명한 명의이다. 신스울프 뮤케. 다크스 하세코 이안미러 유-스케 디_안 포다 리펠 몬스트데스 언더월드는 네츄럴 문과 함께 작곡하였다. 큐리 와이번P 현 사운드 소울러 캐슈 & 캐스텔리아 펌프 잇업에 수록되지 않은 곡 낯선 사람의 따뜻한 눈빛속에... 고잉 홈 (Going Home) 골든 티어스 (Golden Tears) 렛 미 브레이크 잇 다운 (Let Me Break it Down) 앨범 같이 보기 펌프 잇 업 펌프 잇 업 음악에 관한 목록

https://en.wikipedia.org/wiki/BanYa

BanYa

BanYa (반야), sometimes spelled BANYA or Banya, was the South Korean arcade game company Andamiro's musical group responsible for creating original songs for Pump It Up. The style of its music varies greatly, from hip hop to electronic, from rock to classical crossovers. Classical remixes are among BanYa's most popular productions. Several sonatas, symphonies and other pieces feature in different versions. Mixing violins, guitars and heavy beats, these songs draw particular attention from players and passers-by. BanYa also composes original music including trance, techno, hardcore and ambient breaks. Beginning in Pump It Up NX, former BanYa member Yahpp became a solo artist and in turn his new music became credited to him. Starting in Pump It Up Fiesta, msgoon, another former member, did the same. All other former members, starting on NX, became credited as "BanYa Production". For the consistency of the article, all songs by the original BanYa collective are listed here. Song catalogue The group's first two releases under the name of BanYa were Ignition Starts and Hypnosis, although Bee, Solitary and Final Audition had been already recorded by Yahpp as an independent artist. Up to 2004 they released 3 albums, however some nonstop remixes of several BanYa songs have also been made for Pump It Up. On Pump It Up Exceed 2, Radezky Can Can was moved from the "K-Pop Channel" to the "BanYa Channel", even though it was made by F2 System, who worked with Andamiro to make Pump It Up Extra. Holiday, the other F2 song, has only showed up on Extra, The PREX and The PREX 2. Pump It Up: The 1st Dance Floor Pump It Up: The 2nd Dance Floor Pump It Up The O.B.G: The 3rd Dance Floor Pump It Up The O.B.G: The Season Evolution Dance Floor Pump It Up: The Perfect Collection Pump It Up: Extra Pump It Up: The Rebirth Pump It Up: The Premiere 3 Pump It Up: The PREX 3 Pump It Up: Exceed Pump It Up: Exceed 2 Pump It Up: Zero Pump It Up: NX Pump It Up: NX2 Pump It Up: NX Absolute Pump It Up: Fiesta Pump It Up: Fiesta EX Pump It Up: Prime Pump It Up: Infinity StepManiaX Additional songs BanYa also released some songs on promotional CDs, which are not featured so far in any games: "Warm Shadow in a Stranger's Eyes" "Going Home" "Golden Tears" "Let Me Break it Down" As well as Full versions of the following in-game songs: "Beat of the War 2" (Full version is playable on NX, NX2, NXA and Fiesta) "Canon-D" (its Full version is a secret remix on Exceed 2, but has yet appear on any soundtracks. It also appears in Zero's Remix Station, in NX/NX2/NXA's Special Zone, and Fiesta under Full Songs) "Dance With Me" "Emperor" "Final Audition" "Fire" (Full version is playable on NX and NX2) "Get Your Groove On" "Hate" "Love is a Danger Zone 2" (Full version is playable on NX, NX2, NXA and Fiesta) "Maria" "Miss's Story" "Mission Possible" "Mr. Larpus" "My Way" "N" "Oh! Rosa" "Oy Oy Oy" "Point Break" "Pump Jump" "She Likes Pizza" "Solitary" "Winter" Discography The 1st Step to the BanYa This album comprised all their songs from Pump It Up: The 1st Dance Floor to The O.B.G: The Season Evolution Dance Floor, excluding Creamy Skinny and Koul, from The 2nd Dance Floor. It also included an electric guitar version of Ignition Starts instead of the original hardcore version, a version of Hate sung by Pp (the same girl who sang Pumping Up) and a completely new song, a ballad entitled "Warm Shadow in a Stranger's Eyes" (rough translation, as it's very hard to translate this title from Korean). All the songs that existed in a version longer than the one appearing in the arcade were included in their original versions, except Final Audition. Nightmare Midnight Blue She Likes Pizza (Pump mix) Close Your Eyes Free Style Turkey March Pumping Up First Love An Interesting View Oh! Rosa (Pump mix) With My Lover Betrayer (Pump mix) Final Audition (Pump mix) Naissance Ignition Starts (guitar version) Final Audition 2 Hypnosis Mr Larpus (Pump mix) Extravaganza Solitary (Pump mix) Betrayer (Original version) Hate Hate (Pp version) Oh! Rosa (Original version) She Likes Pizza (Original version) Solitary (Original version) Mr Larpus (Original version) Warm Shadow in a Stranger's Eyes Interlock Pump Jump Mission Possible My Way The Emperor Golden Tears Get Your Groove On Going Home All I Want for X-Mas Let Me Break It Down Love Is A Danger Zone Street Show Down Will-O'-The-Wisp Beethoven Virus Maria Dr. M Point Break Winter Chicken Wing (Mutation) Unfinished Final Audition 3 U.F Beat of the War Naissance 2 Csikos Post Rolling Christmas Hello D Gang Bee Vook Pump Me Amadeus Get Up!! Blazing Set me Up Come to Me Miss's Story Oy Oy Oy N Till the end of Time Dance With Me Monkey Fingers We Will Meet Again External links Pump It Up official site Interview of Yahpp (2005) to Pump Haven Video game musicians South Korean electronic music groups

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9C%88%EB%8F%84%EC%9A%B0%208%20%EC%97%90%EB%94%94%EC%85%98

윈도우 8 에디션

윈도우 8(Windows 8)은 각기 다른 기능들을 포함하는 4가지의 에디션으로 분류된다. 에디션 윈도우 7이나 윈도우 비스타와 달리, 스타터, 얼티밋, 홈 프리미엄, 홈 베이직이 제외되어 에디션 종류가 보다 간소화되었다. 또한, 상위 에디션에만 있던 기능이 윈도우 8에서는 모든 에디션에 포함된 기능이 있는데, 언어 팩을 사용하여 표시 언어를 변경할 수 있는 기능이다. 이는 윈도우 7에서 얼티밋과 엔터프라이즈 에디션에서만 가능했던 기능으로, 이 기능이 제외된 윈도우 8 에디션은 중국 및 일부 신흥국에서만 배포될 예정이다. 스티브 구겐하이머(Steve Guggenheimer) 부사장에 따르면, 중국에서는 특별히 지역화 에디션인 '중국용 윈도우 8'(Windows 8 For China)가 배포될 예정이다. 이는 상대적으로 낮은 금액으로 제공하여 중국에서 만연하는 불법 복제판을 억제하기 위한 의도이다. 윈도우 8 (Windows 8) 윈도우 8은 x86 및 x86-64 아키텍처용 기본 에디션으로, 윈도우 8 코어(Windows 8 Core)라고도 불린다. 이 에디션은 가정용 기능들을 포함하여 윈도우 8에 새로 추가된 모든 기본 기능을 제공한다. 시멘틱 줌, 라이브 타일, 윈도우 스토어, 인터넷 익스플로러 10, 연결 상태로 대기(connected standby), 마이크로소프트 계정 통합, 윈도우 바탕 화면 등을 제공하는 새 시작 화면이 그것이다. 윈도우 8 프로 (Windows 8 Pro) 윈도우 8 프로는 윈도우 7 프로페셔널과 얼티밋의 뒤를 잇는 에디션으로서, 고급 사용자와 비즈니스 사용자가 주 대상이다. 윈도우 8의 모든 기능 외에, 원격 데스크톱 서버로 운영, 윈도우 서버 도메인 참여, 암호화 파일 시스템(EFS), 하이퍼-V, 가상 하드 디스크(VHD) 부팅, 그룹 정책, 비트로커 및 비트로커 투 고 등의 고급 기능이 포함된다. 윈도우 미디어 센터는 윈도우 8 프로에서만 사용 가능한 기능으로, 사전 탑재가 아닌 사용자가 선택적으로 받을 수 있는 "추가 기능"으로서 제공될 것이다. 윈도우 8 엔터프라이즈 (Windows 8 Enterprise) 윈도우 8 엔터프라이즈는 윈도우 8 프로의 모든 기능을 포함하며, 추가로 IT 조직용 보조 기능이 제공된다. (아래 표 참조) 이 에디션은 2012년 8월 16일에 발표되었으며 Software Assurance 고객에게만 제공된다. 윈도우 RT (Windows RT) 윈도우 RT는 ARM 아키텍처를 지원하는 최초의 윈도우 버전이다. 태블릿 PC 등 ARM 기반 장치에 사전 설치된 형태로서만 제공되며, 그 이름은 마이크로소프트가 윈도우 8에서 선보이고 있는 윈도우 런타임 (WinRT) 개발 플랫폼의 이름을 따서 명명되었다. 터치 인터페이스에 최적화된 오피스 2013 주 프로그램(마이크로소프트 워드, 엑셀, 파워포인트, 원노트)이 기본 탑재되며, 장치 암호화 기능을 지원한다. 그룹 정책이나 도메인 지원 등 비즈니스를 위한 기능은 포함되지 않는다. 파생 버전 윈도우 8 에디션 이름 뒤에 다음과 같은 알파뱃이 붙여 있을 경우 일반적인 버전과 다소 차이점이 있는 버전이다. 이는 윈도우 8에서만 적용되고 윈도우 8 이전 버전과는 약간 다르다. N 윈도우 미디어 플레이어가 사전 탑재되지 않은 버전이다. 2004년 유럽 위원회에서 마이크로소프트에 윈도우 미디어 플레이어를 사전 탑재하지 않도록 명령한 이후 발표되었다. 대한민국의 경우 K 버전의 특성을 포함한다. E 인터넷 익스플로러가 사전 탑재되지 않은 버전이다. 유럽에 일부 언어로만 별도로 제공된다. K 메신저 센터 및 미디어 플레이어 센터가 포함된 버전으로, 대한민국에만 제공된다. 2006년 공정거래위원회에서의 메신저와 미디어 플레이어 독점 관련 소송 이후 사용자의 선택권을 보장하기 위해 별도 발표되었다. K 버전이 대한민국에만 제공되는 것은 맞으나, K 자체가 한국어 버전이라는 의미는 아니다. 대한민국에서는 K 버전만 제공되기 때문에, 일반적으로 K를 붙이지 않기도 한다. 업그레이드 호환성 윈도우 7에서의 업그레이드는 아래 표와 같이 지원된다. 다른 모든 운영체제와 같이, 32비트에서 64비트 또는 64비트에서 32비트로의 업그레이드는 불가능하며, 윈도우 RT의 경우 ARM 아키텍처만을 지원하기 때문에 윈도우 7이 구동되는 어떠한 하드웨어에서도 설치가 불가능하다. 또한, 윈도우 XP 및 윈도우 비스타에서는 윈도우 8 프로로만 업그레이드할 수 있다. 윈도우 8 사용자는 윈도우 애니타임 업그레이드를 이용해 윈도우 8 프로로 업그레이드할 수 있다. 에디션별 기능 최대로 지원되는 시스템 제원(최대 지원 RAM 용량이나 논리 프로세서 수 등)은 아직 공식 발표된 사항이 없다. 각주 윈도우 8

https://en.wikipedia.org/wiki/Windows%208%20editions

Windows 8 editions

Windows 8, a major release of the Microsoft Windows operating system, was available in four different editions: Windows 8 (Core), Pro, Enterprise, and RT. Only Windows 8 (Core) and Pro were widely available at retailers. The other editions focus on other markets, such as embedded systems or enterprise. All editions support 32-bit IA-32 CPUs and x64 CPUs. Editions Windows 8 (also sometimes referred to as Windows 8 (Core) to distinguish from the OS itself) is the basic edition of Windows for the IA-32 and x64 architectures. This edition contains features aimed at the home market segment and provides all of the basic new Windows 8 features. Windows 8 Pro is comparable to Windows 7 Professional and Ultimate and is targeted towards enthusiasts and business users; it includes all the features of Windows 8. Additional features include the ability to receive Remote Desktop connections, the ability to participate in a Windows Server domain, Encrypting File System, Hyper-V, and Virtual Hard Disk Booting, Group Policy as well as BitLocker and BitLocker To Go. Windows Media Center functionality is available only for Windows 8 Pro as a separate software package. Windows 8 Enterprise provides all the features in Windows 8 Pro (except the ability to install the Windows Media Center add-on), with additional features to assist with IT organization (see table below). This edition is available to Software Assurance customers, as well as MSDN and Technet Professional subscribers, and was released on 16 August 2012. Windows RT is only available pre-installed on ARM-based devices such as tablet PCs. It includes touch-optimized desktop versions of the basic set of Office 2013 applications to users—Microsoft Word, Excel, PowerPoint, and OneNote, and supports device encryption capabilities. Several business-focused features such as Group Policy and domain support are not included. Software for Windows RT can be either downloaded from Windows Store or sideloaded, although sideloading on Windows RT must first be enabled by purchasing additional licenses through Microsoft volume licensing outlet. Desktop software that run on previous versions of Windows cannot be run on Windows RT as Windows Store apps are based on Windows Runtime API which differs from the traditional apps. According to CNET, these essential differences may raise the question of whether Windows RT is an edition of Windows: in a conversation with Mozilla, Microsoft deputy general counsel David Heiner was reported to have said Windows RT "isn't Windows anymore." Mozilla general counsel, however, dismissed the assertion on the basis that Windows RT has the same user interface, application programming interface and update mechanism. Unlike Windows Vista and Windows 7, there are no Home Basic, Home Premium, or Ultimate editions. Regional restrictions and variations All mentioned editions have the ability to use language packs, enabling multiple user interface languages. (This functionality was previously available in Ultimate or Enterprise edition of Windows 7 and Windows Vista.) However, in China and other emerging markets, a variation of Windows 8 without this capability, called Windows 8 Single Language, is sold. This edition can be upgraded to Windows 8 Pro. Furthermore, like in Windows Phone 7, OEMs can choose not to support certain display languages either out of the box or available for download. These exact choices depend on the device manufacturer, country of purchase, and the wireless carrier. For example, a cellular-connected Samsung ATIV Smart PC running Windows 8 on AT&T only supports English, Spanish, French, German, Italian, and Korean (the last three are available as optional downloads). Additional Windows 8 editions specially destined for European markets have the letter "N" (e.g. Windows 8.1 Enterprise N) suffixed to their names and do not include a bundled copy of Windows Media Player. Microsoft was required to create the "N" editions of Windows after the European Commission ruled in 2004 that it needed to provide a copy of Windows without Windows Media Player tied in. Windows 8.1 with Bing is a reduced-cost SKU of Windows 8.1 for OEMs that was introduced in May 2014. It was introduced as part of an effort to encourage the production of low-cost devices, whilst "driving end-user usage of Microsoft Services such as Bing and OneDrive". It is subsidized by Microsoft's Bing search engine, which is set as the default within Internet Explorer, and cannot be changed to a third-party alternative by the OEM. This restriction does not apply to end-users, who can still change the default search engine freely after installation. It is otherwise identical to the base edition. Editions for embedded systems Windows Embedded 8 Standard is a componentized edition of Windows 8 for use in specialized devices. It was released on 20 March 2013. It was the only supported edition of Windows 8 until 2023, it has reached the end of mainstream support on July 10, 2018 and reached the end of extended support on July 11, 2023. Windows Embedded 8 Industry is a edition of Windows 8 for use in industrial devices. It was released on 2 April 2013 and is available in Pro, Pro Retail, and Enterprise editions. Upgrade compatibility The following in-place upgrade paths are supported from Windows 7. Note that it is only possible to upgrade from an IA-32 variant of Windows 7 to an IA-32 variant of Windows 8; an x64 variant of Windows 7 can only be upgraded to an x64 variant of Windows 8. The retail package entitled Windows 8 Pro Upgrade was restricted to upgrading a computer with licensed Windows XP SP3, Windows Vista or Windows 7. Finally, there is no upgrade path for Windows RT. In-upgrade is not available for Windows Vista and Windows XP. However, on Windows XP SP3 and Windows Vista RTM, it is possible to perform a clean install while preserving personal files. On Windows Vista SP1, it is possible to perform a clean install but save system settings as well. While Microsoft still refers to the scenarios as "upgrade", the user still need to reinstall all apps, carry out necessary license activation steps and reinstate app settings. Comparison chart Notes References 8 de:Microsoft Windows 8#Editionen

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EA%B0%80%EC%9A%B0%EB%94%94%EC%95%BC%20%EB%B9%84%EC%8A%88%EB%88%84%ED%8C%8C

가우디야 비슈누파

가우디야 비슈누파(Gaudiya Vaishnavism)는 차이타냐 비슈누파 또는 하레 크리슈나로 알려진 종교운동으로 차이타냐 마하프바부(1486–1534)가 16세기에 인도(가우다 지역: 현재는 벵골, 방글라데시)에서 확립하였다. 종교적 원리는 바가바드 기타와 바가바드 푸라나를 주된 기본으로 삼고 푸라나 경전들과 이샤 우파니샤드, 고팔라 타파니 우파니샤드, 칼리 산따라나 우파니샤드 이샤 우파니샤드, 고팔라 타파니 우파니샤드, 칼리 산타라나 우파니샤드와 같은 우파니샤드들에도 근거한다. 가우디야 비슈누파는 라다와 크리슈나를 향한 헌신적인 봉헌 바크티에 초점을 두고 있으며 라다와 크리슈나의 신성한 여러 화신들을 사바얌 바가반 즉 절대주님의 여러 형상으로 받아들인다. 가장 널리 알려진 숭배의 방법으로 라다와 크리슈나의 신성한 이름 "하레", "크리슈나", "라마"를 구송하는 것이고 하레 크리슈나 만트라가 가장 일반적이다. 이런 만트라 구송을 키르탄이라고 한다. 이 종교운동을 브라흐마-마다바-가우디야 삼프라다야라고도 부르는데 이것은 영적 스승인 구루로 계승하는 전통적인 기원(구루의 첫 기원은 브라흐마에 근거한다. 가우디야 비슈누파는 여러 형상의 비슈누를 절대주인 아디푸르샤의 확장된 화신들로 보기 때문에 일신교로 분류된다. 종교적 이념 생명체 가우디야 비슈누파 철학에 따르면 의식은 물질의 결과물이 아니라 영호의 징후라고 여긴다(이것은 모든 정신적 철학과 전통에서 공통적으로 인식하는 것이다) 모든 생명체(지바, Jivas)는 현재의 몸과 구별되다 – 영혼의 특성은 영원하고 불변하며 어느 특정한 시작과 끝이 없고 파괴되지도 않는다. 영혼은 환영의 세계(마야, Maya)에 사로잡혀 이 행성에서 혹은 다른 세계에서 카르마의 법칙과 개인적 욕망에 따라 다양한 종류(8,400,000개)의 생명으로 계속해서 출생을 반복한다. 이것은 힌두 전체의 믿음인 윤회 개념과 일치한다. 윤회에서 벗어나기 위해서는 다양한 요가 방식으로 가능하지만, 가우디야 비슈누파에서는 출생의 반복에서 해방되는 것보다 순수한 바크티, 혹은 주님을 향한 순수한 사랑이 궁극적인 목적으로 본다. 절대인격( 주 主 ) 가우디야 비슈누파 신자들은 주主는 여러 형상과 이름을 지니고 있으나 “모두 매력적인 분”이 주의 모든 양상–전지전능하고, 최고로 자비롭고 사랑하는-을 다 포함하므로 “크리슈나”가 가장 최고의 이름이라고 본다. 주는 영원하고, 지식으로 가득하며 동시에 어디에나 있고, 가장 강력하며 가장 매력적인 절대인격으로 숭배한다. 알라나 여호와 같이 다른 종교에서 불리는 주의 이름들도 똑같은 절대인격의 진정한 칭호로 인정한다. 가우디야 비슈누파의 특징적인 양상의 하나는 크리슈나를 모든 신들의 근원으로 숭배한다는 점이다. 이것은 바가바타 푸라나의 인용문에 근거하는데 “크리산 투 바가반 사바얌”, “크리시나가 최고인격신의 근원이다.” 그리고 바가바드 기타에서 아르주나가 크리슈나에게 하는 말에 근거한다.“당신이 최고 인격신이시며 궁극적 거처요, 가장 순결한 절대 진리이다. 당신은 영원하고, 초월적이며, 원초적 인간이시며, 태어나지도 않으셨고, 가장 위대하십니다. 나라다, 아시타, 데발라, 비야사 같은 모든 위대한 리쉬들이 당신에 대한 진실을 입증했고 지금, 당신 스스로가 저에게 공표하고 계십니다.” 크리슈나는 다른 곳에서도 “모든 생명체의 씨앗을 주시는 아버지”로 서술되어 있고 가우디야 전통에서는 글자 그대로 크리슈나를 “우주를 유지하는 에너지”로 숭배한다. 봉헌 (Devotional activities) 바크티 요가 봉헌적인 삶의 과정의 실행을 바크티 혹은 바크티 요가라 한다. 바크티 요가의 두 가지 주요 원칙은 바이디 바크티로 규칙과 규정(사다나, sadhana)을 통한 헌신적 봉사와 라가누가 바크티로 이것은 좀 더 높은 경지의 자발적인 봉헌으로 자신이 선택한 크리슈나 혹은 크리슈나의 확장된 형상들이나 화신들의 이시타-데바를 사심 없이 즐겁게해 드리는 것을 목적으로 한다. 바이디-바크티를 행함은 라가누가-사다나를 행할 자격을 갖추도록 크리슈나를 향한 사랑을 발전시키는 과정이다. 바이디와 라가누가 바크티 모두 크리슈나의 이름을 구송하거나 노래하는데 기반을 두고 있다. 바이디-바크티의 목적은 디보티들을 라가누가 단계로 향상시키는데 있고 일반적으로 시간이 많이 든다. 식사스타카(Siksastaka) 기도문 안에는 차이타냐가 바크티 요가의 과정을 먼지가 있는 더러운 곳을 정화한다는 것에 빗대어 우리의 의식도 정화가 필요하다고 적혀있다. 이 정화는 라다와 크리슈나의 이름을 구송하고 노래함으로써 큰 효과를 볼 수 있다. 특히 하레 크리슈나 만트라는 실행자들이 매일 실천하는데 하루에 몇 시간 동안이나 할 때도 있다. 이 전통에서 유명한 예로는 차이타냐 마하프라부의 가까운 동반자였던 하리다사 타쿠르는 매일 30만번 주님의 이름을 불렀다고 한다. 규정식과 삶의 방식 가우디야 바이시나바들은 모든 종류의 동물들의 고기와 생선, 계란을 삼가고 락토 베지테리안 식사를 한다. 양파와 마늘도 피하는데 이것은 많이 섭취하면 타마식(tamasic) 형태의 의식을 조장한다고 믿기 때문이다. 모든 종류의 음식은 먼저 크리슈나에게 바치고 나머지를 프라사담(prasadam)으로 먹는다. 이는 바가바드 기타에서 크리슈나가 한 말에 근거한다. 사랑과 헌신으로 나에게 잎 하나, 꽃 한 송이, 과일 혹은 물을 바치면 받아들이겠노라 (9.26) 주님의 디보티들은 먼저 제물로 바쳐진 음식들을 먹기 때문에 모든 종류의 죄악으로부터 벗어난다. 개인적 감관 만족을 위해 요리를 준비하는 다른 자들은 진정으로 오직 죄를 먹을 뿐이다.(3.13) 삶의 방식은 실행자들에 따라 다르겠지만 정통 바이시나바들은 어떤 종류의 환각제나 중독성 있는 것들을 피하고 결혼 내에서만의 성관계를 허용하고 종종 그 목적도 오직 생식을 위해서이다. 가우디야 바이시나바들의 상당수가 인생의 적어도 얼마간을 승려(브라마차리아brahmacharya)로 살 것이며 나이가 든 구루들의 대부분은 50살이 지나면 유행기(산야사sannyasa)로 살 것이다. 이념적 출처 가우디야 바이시나바의 신학 이론은 지바 고스와미(Jiva Goswami)의 삿-산드라바스(Sat-sandarbhas)에 주님의 다양한 양상에 대한 정교한 여섯 논문이 두드러지게 상세히 설명되어 있다. 다른 두드러진 가우디야 바이시나바 신학자로는 그의 삼촌 루파 고스와미(Rupa Gosvami)인데 스리 바크티-라삼르타-신두의 저자이고 사나타나 고스와미는 하리-바크띠-빌라사를 저술했고, 비스바나타 차크라바르티는 스리 차맛카라-찬드리카의 저자이고, 발라데바 비댜부샤나는 베단타 수트라의 유명한 논평인 고빈다 바샤(Govinda Bhashya)의 저자이다. 같이 보기 크리슈나 의식국제협회 가우디야 마트(Gaudiya Math) 비슈누파

https://en.wikipedia.org/wiki/Gaudiya%20Vaishnavism

Gaudiya Vaishnavism

Gaudiya Vaishnavism (), also known as Chaitanya Vaishnavism, is a Vaishnava Hindu religious movement inspired by Chaitanya Mahaprabhu (1486–1534) in India. "Gaudiya" refers to the Gaura or Gauḍa region of Bengal (present-day Malda district of West Bengal and Rajshahi district of Bangladesh), with Vaishnavism meaning "the worship of Vishnu". Specifically, it is part of Krishnaism—Krishna-centric Vaishnavite traditions. Its theological basis is primarily that of the Bhagavad Gita and Bhagavata Purana (known within the tradition as the Srimad Bhagavatam), as interpreted by early followers of Chaitanya, such as Sanatana Goswami, Rupa Goswami, Jiva Goswami, Gopala Bhatta Goswami and others. The focus of Gaudiya Vaishnavism is the devotional worship (known as bhakti yoga) of Radha and Krishna, and their many divine incarnations as the supreme forms of God, Svayam Bhagavan. Most popularly, this worship takes the form of singing Radha and Krishna's holy names, such as "Hare", "Krishna" and "Rama", most commonly in the form of the Hare Krishna (mantra), also known as kirtan and dancing along with it. Gaudiya Vaishnavism is the spiritual and philosophical foundation of the well-known International Society for Krishna Consciousness, "Hare Krishna Movement". Philosophical concepts Living beings According to Gaudiya Vaishnava philosophy, consciousness is not a product of matter, but is instead a symptom of the soul. All living beings (jivas), including animals and trees, have a soul. That soul is distinct from their current physical body – the nature of the soul being eternal, immutable, and indestructible without any particular birth or death. The soul does not die when the body dies, but it is transmigrated into another new body and takes new birth in a new body. Souls which are captivated by the illusory nature of the world (Maya) are repeatedly reborn among the various 8.4 million number of species of life on this planet and in other worlds in accordance to the laws of karma and individual desire. This is consistent with the concept of samsara found in Hindu, Sikh and Buddhist beliefs. Release from the process of samsara (known as moksha) is believed to be achievable through a variety of spiritual practices. However, within Gaudiya Vaishnavism, it is bhakti in its purest state (or "pure love of God") which is given as the ultimate aim, rather than liberation from the cycle of rebirth. Gaudiya Vaishnav tradition asserts that in the current yuga, which is Kali Yuga, singing and chanting the various sacred names of God (Krishna) are sufficient for spiritual liberation. Supreme Person (God) One of the defining aspects of Gaudiya Vaishnavism is that Krishna is worshiped specifically as the source of all Avataric incarnations of God. This is based on quotations from the Bhagavata Purana, such as "krsnastu bhagavan svayam", literally "Krishna is God Himself". Jiva Gosvami calls this phrase the "paribhasha-sutra" (definitive rule) of the theology of the Gaudiya Vaishnava school and a mahavakya (governing proposition). Inconceivable oneness and difference A particularly distinct part of the Gaudiya Vaishnava philosophy espoused by Chaitanya Mahaprabhu is the concept of Achintya Bheda Abheda, which translates to "inconceivable oneness and difference" in the context of the soul's relationship with Krishna, and also Krishna's relationship with his other energies (i.e. the material world). In quality, the soul (jiva) is described as being identical to God, but in terms of quantity, individual jivas are said to be infinitesimal in comparison to the unlimited Supreme Being. The exact nature of this relationship (being simultaneously one and different with Krishna) is inconceivable to the human mind but can be experienced through the process of Bhakti yoga. This philosophy serves as a meeting of two opposing schools of Hindu philosophy, pure monism (God and the soul as one entity) and pure dualism (God and the soul as absolutely separate). This philosophy largely recapitulates the concepts of qualified nondualism practiced by the older Vedantic school Vishishtadvaita, but emphasizes the figure of Krishna over Narayana and holy sites in and around Bengal over sites in Tamil Nadu. In practice, Gaudiya Vaishnava philosophy has much more in common with the dualistic schools especially closely following theological traditions established by Madhvacharya's Dvaita Vedanta. Sat Sandarbhas Jiva Goswami wrote Sat Sandarbhas as an analysis of Bhagvata Purana to elaborate the philosophy of Chaitanya Mahaprabhu. The six treatises are: Tattva: defines the absolute reality, dealing with epistemology and ontology Bhagavat: defines the concept of Bhagavan, which is one of the three aspects of absolute reality Paramatma: describes Paramatma as a partial manifestation of Bhagavan Krishna: argues that Krishna is supreme Bhakti: describes the process of attaining love for Krishna, bhakti or devotion Priti'': argues that priti (love) for Bhagavan is the highest goal (prayojana) of life Devotional activities Bhakti Yoga The practical process of devotional life is described as bhakti or bhakti-yoga. The two main elements of the bhakti-yoga process are vaidhi bhakti, which is devotional service through practice of rules and regulations (sadhana) and raganuga bhakti, which is taken as a higher stage of more spontaneous devotional service based on a selfless desire to please one's chosen Ishta-deva of Krishna or his associated expansions and avatars. Practicing vaidhi-bhakti with a view to cultivate prema (priti, love) creates eligibility for raganuga-sadhana. Within his Siksastaka prayers, Chaitanya compares the process of bhakti-yoga to that of cleansing a dirty place of dust, wherein our consciousness is the object in need of purification. This purification takes place largely through the chanting and singing of Radha and Krishna's names. Specifically, the Hare Krishna (mantra) is chanted and sung by practitioners on a daily basis, sometimes for many hours each day. Famously within the tradition, one of Chaitanya Mahaprabhu's close associates, Haridasa Thakur, is reported to have chanted 300,000 holy names of God each day. Diet and lifestyle Gaudiya Vaishnavas follow a lacto vegetarian diet, abstaining from all types of animal flesh, fish and eggs. Onion and garlic are also avoided as they are believed to promote tamasic form of consciousness in the eater. Some Gaudiya Vaishnavas, mainly from ISKCON and Gaudiya Matha, also avoid the intake of caffeine, as they believe it is addictive and an intoxicant. Sampradaya and parampara A Guru—shishya tradition ("lineage" or parampara) denotes a succession of teachers and disciples within some sampradaya (school, tradition). In accordance with the tradition, Gaudiya Vaishnavism as a subschool belongs to the Brahma Sampradaya, one of the four "orthodox" Vaishnavite schools. Chaitanya Mahaprabhu is said to be a disciple of Isvara Puri (fl. 14th century) who was a disciple of Madhavendra Puri (fl. 14th century) who was a disciple of Lakshmipati Tirtha (1420 - 1487) who was a disciple of Vyasatirtha (1469 – 1539) of the Madhva Sampradaya. The Gaudiya Vaishnavas call their tradition "Brahma-Madhva-Gaudiya Sampradaya", which originates from Brahma and has Madhvacharya as the original acharya and Chaitanya Mahaprabhu as the acharya-successor. However, this traditional point is at least debatable. Some modern scholars and confessional authors critically assess and pair the Gaudiya Vaishnavism's affiliation with the Madhva tradition. For example, the famous American Indologist and historian of religion Guy L. Beck, with regard to the Chaitanya Sampradaya, notes the following historical events. The first time the Brahma-Madhva affiliation of Gaudiya Vaishnavism was propounded by Baladeva Vidyabhushana was in the 18th century. And to this day, there is no mention of Chaitanya in the annals of the Madhva Sampradaya. For secular scientists this means, originality and non-affiliation of Gaudiya Vaishnavism with other previous branches. At the same time, there is the consensus of scholars, that Chaitanya was initiated by the two gurus of a Vaishnava-oriented group within Adi Shankara's Dashanami order. The Prameya Ratnawali of the above-mentioned gaudiya-acharya Baladeva Vidyabhushana contains the following canonical list of disciplic succession: Krishna, Brahma, Narada, Vyasa, Madhva, Padmanabha, Nrihari, Madhava, Akshobhya, Jayatirtha, Gyanasindhu, Dayanidhi, Vidyanidhi, Rajendra, Jayadharma, Purushottama, Brahmanya, Vyasatirtha, Lakshmipati Tirtha, Madhavendra Puri, Isvara Puri, and Chaitanya. One feature of the Gaudiya succession of spiritual masters should be considered. Chaitanya refused to formally initiate anyone as a disciple, only inspiring and guiding his followers. Chaitanya neither founded the community nor named a successor. That is why, from the very beginning, the sampradaya was divided into several lines of succession that were practically not connected with each other and that still exist today. One of them, namely, the Gaudiya-Sarasvata Sampradaya, belongs to the well known International Society for Krishna Consciousness. History Chaitanya Mahaprabhu Chaitanya Mahaprabhu (also transliterated Caitanya, IAST ; 1486–1534) was a Bengali spiritual teacher who founded Gaudiya Vaishnavism. He is believed by his devotees to be Krishna himself who appeared in the form of His own devotee in order to teach the people of this world the process of Bhakti and how to attain the perfection of life. This they say with several evidences in scripture. Chaitanya Mahaprabhu is said to be a disciple of Isvara Puri who was a disciple of Madhavendra Puri who was a disciple of Lakshmipati Tirtha who was a disciple of Vyasatirtha(1469–1539) of Madhvacharya's Sampradaya. He is considered as the most merciful manifestation of Krishna. Chaitanya Mahaprabhu was the proponent for the Vaishnava school of Bhakti yoga (meaning loving devotion to God), based on Bhagavata Purana and Bhagavad Gita. Of various incarnations of Vishnu, he is revered as Krishna, popularised the chanting of the Hare Krishna mantra and composed the Siksastakam (eight devotional prayers) in Sanskrit. His followers, Gaudiya Vaishnavas, revere him as a Krishna with the mood and complexion of his source of inspiration Radha. Early growth Over the three centuries following the disappearance of Chaitanya Mahaprabhu, the Gaudiya Vaishnava tradition evolved into the form in which we largely find it today in contemporary India. In the early years of the tradition, the followers of Nityananda Prabhu, Advaita Acharya and other companions of Chaitanya Mahaprabhu educated and initiated people, each in their own locales across Bengal. Chaitanya Mahaprabhu requested a select few among his followers, who later came to be known as the Six Gosvamis of Vrindavan, to systematically present his theology of bhakti in their writings. This theology emphasized the devotee's relationship to the Divine Couple, Radha and Krishna, and looked to Chaitanya as the embodiment of both Radha and Krishna. The six were Rupa Goswami, Sanatana Goswami, Gopala Bhatta Goswami, Raghunatha Bhatta Goswami, Raghunatha dasa Goswami and Jiva Goswami. In the second generation of the tradition, Narottama, Srinivasa and Shyamananda, three students of Jiva Goswami, the youngest among the six Goswamis, were instrumental in spreading the theology across Bengal and Orissa. The festival of Kheturi (approx 1574), presided over by Jahnava Thakurani, the wife of Nityananda Rama, was the first time the leaders of the various branches of Chaitanya Mahaprabhu's followers assembled together. Through such festivals, members of the loosely organized tradition became acquainted with other branches along with their respective theological and practical nuances. That notwithstanding, the tradition has maintained its plural nature, having no central authority to preside over its matters. The festival of Kheturi allowed for the systemization of Gaudiya Vaishnava theology as a distinct branch of Vaishnava theology. 17th–18th century During the 17th–18th centuries, there was a period of general decline in the movement's strength and popularity, its "lethargic state", characterized by decreased public preaching and the rise of persons following and promoting tantric teachings and practices. These groups are called apasampradayas by the Chaitanyaits. In the 17th century, Vishvanath Chakravarti Thakur held great merit in clarifying core doctrinal issues over the practice of raganuga-bhakti through works such as Raga-vartma-chandrika. His student Baladeva Vidyabhushan wrote a famous commentary on the Vedanta-sutra called Govinda Bhashya. The 18th century saw a number of luminaries headed by Siddha Jayakrishna Das Babaji of Kamyavan and Siddha Krishnadas Babaji of Govardhan. The latter, a widely renowned teacher of the mode of internal worship (raga-bhajan) practiced in the tradition, is largely responsible for the current form of devotional practice embraced by some of the traditions based in Vrindavan. Manipuri Vaishnavism The "Manipuri Vaishnavism" is a regional form of Gaudiya Vaishnavism with a culture-forming role among the Meitei people in the north-eastern Indian state of Manipur. There, after a short period of Ramaism penetration, Gaudiya Vaishnavism spread in the early 18th century, especially from beginning its second quarter. Raja Gharib Nawaz (Pamheiba) was initiated into the Chaitanya tradition. Most devotee ruler and propagandist of Gaudiya Vaishnavism, under the influence of Natottama Thakura's disciples, was raja Bhagyachandra, who has visited the holy for the Chaytanyaits Nabadwip. Rasa Lila dance became a feature of the regional folk and religious tradition. 20th century From the very beginning of Chaitanya's bhakti movement in Bengal, Haridasa Thakur and others Muslim by birth were the participants. This openness received a boost from Bhaktivinoda Thakur's broad-minded vision in the late 19th century, Baba Premananda Bharati's mission in the United States in the beginning of 20th century and was institutionalized by Bhaktisiddhanta Sarasvati Thakur in his Gaudiya Math in the 20th century. A renaissance began at the start of the 20th century both in India and the West. One pioneer of the Gaudiya Vaishnavite mission in the West was Baba Premananda Bharati (1858–1914), author of Sree Krishna – the Lord of Love (1904) – the first full-length treatment of Gaudiya Vaishnavism in English, who, in 1902, founded the short-lived "Krishna Samaj" society in New York City and built a temple in Los Angeles. He belonged to the circle of adherents of the guru Prabhu Jagadbandhu with teachings similar to the later ISKCON mission. His followers formed several organizations including the now defunct Order of Living Service and the AUM Temple of Universal Truth. The reform change of traditional caste Gaudiya Vaishnavism of 19th century is believed to have happened largely in India due to the efforts of a particularly adept preacher known as Bhaktivinoda Thakur, who also held the position of a deputy magistrate with the British government. Bhaktivinoda Thakur's son grew up to be both an eminent scholar and a highly influential Vaishnava preacher, and was later known as Bhaktisiddhanta Sarasvati. In 1920, Bhaktisiddhanta Sarasvati founded Gaudiya Math in India, and later sixty-four Gaudiya Matha monasteries in India, Burma and Europe. In 1933, the first European preaching center was established in London (London Glouster House, Cornwall Garden, W7 South Kensington) under the name "Gaudiya Mission Society of London". Soon after Bhaktisiddhanta Sarasvati's death (1 January 1937), a dispute began, which divided the original Gaudiya Math mission into two administrative bodies still in existence today. In a settlement, they divided the sixty-four Gaudiya Math centers into two groups: the Sri Chaitanya Math headed by Bhakti Vilasa Tirtha Maharaj and the Gaudiya Mission headed by Ananta Vasudev (Bhakti Prasad Puri Maharaj). Many of Bhaktisiddhanta Sarasvati's disciples disagreed with the spirit of these two factions and/or started their own missions to expand their guru's mission. In the 1960s, the one of his disciples, A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada went to the West to spread Gaudiya-Vaishnavism and establish the International Society for Krishna Consciousness (ISKCON), "the most successful of the Gaudiya Math's offspring," an organization that continues today. However, despite the active missionary work of the reformed Gaudiya Math and its followers, most of the Gaudiya Vaishnava community in India remained under the influence of hereditary brahmins-goswamis, who run famous old Gaudiya mandirs, as one example, the Radha Raman Temple in Vrindavan and its prominent scholar-acharya Shrivatsa Goswami. Gaudiya and other Vaishnava schools Although sharing a common set of core beliefs, there are a number of philosophical differences which distinguish Gaudiya Vaishnavism from other Vaishnava schools: In Gaudiya Vaishnavism, Krishna is seen as the original form of God, i.e. the source of Vishnu and not as His avatar. This is based primarily on verse 1.3.28 of the Bhagavata Purana (krsnas tu bhagavan svayam) and other scriptures. This belief is shared by the Nimbarka and Vallabha sampradayas, but not by the Ramanuja and Madhva schools, who view Krishna as an avatar of Vishnu. As Krishna's consort, Radha is similarly viewed as the source of all other Shaktis, including Lakshmi and Sita. Chaitanya Mahaprabhu is worshiped as the most recent i.e. ninth Avatar of Krishna to descend in the current yuga, or age. Other sampradayas view Chaitanya as a devotee of Krishna only, and not Krishna himself or a form of avatar. According to his biographies, Chaitanya did not display himself as Krishna in public, and would, in fact, avoid being addressed as such. In this regard A. C. Bhaktivedanta Swami states, "[When] addressed as Lord Krishna, He denied it. Indeed, He sometimes placed His hands over His ears, protesting that one should not be addressed as the Supreme Lord". However at times Chaitanya would exhibit a different mood and would welcome worship of himself as the Supreme Lord, and at a few occasions, is said to have exhibited his Universal form. Rupa Goswami, when first meeting with Chaitanya, composed the following verse showing his belief in Chaitanya Mahaprabhu's divinity: "O most munificent incarnation! You are Krishna Himself appearing as Sri Krishna Caitanya Mahaprabhu. You have assumed the golden colour of Srimati Radharani, and You are widely distributing pure love of Krishna. We offer our respectful obeisances unto You." Although this viewpoint outside of the Gaudiya tradition was disputed, Chaitanya's followers prove it by pointing at verses throughout the Puranic literatures as evidence to support this claim. Evidences such as the Krishna-varnam verse SB 11.5.32 have many interpretations by scholars, including Sridhara Svami who is accepted as authority by Mahaprabhu himself. Theological sources Gaudiya Vaishnava theology is prominently expounded by Jiva Goswami in his Sat-sandarbhas, six elaborate treatises on various aspects of God. Other prominent Gaudiya Vaishnava theologians are his uncles, Rupa Gosvami author of Sri Bhakti-rasamrta-sindhu and Sanatana Gosvami, author of Hari-bhakti-vilasa, Visvanatha Chakravarti author of Sri Camatkara-candrika and Baladeva Vidyabhushana, author of Govinda Bhashya, a famous commentary on Vedanta Sutra. Modern Gaudiya Vaishnava societies The strictly centralized form of church-type organization and the idea that one has to be an unconventional (uttama) spiritual master introduced by the reformer Bhaktisiddhanta Sarasvati and his Gaudiya Math was not characteristic of the traditional Gaudiya Vaishnavism with its hereditary brahmins-goswamis and family teachers (kula gurus''). And much of the Gaudiya Vaishnava community in India remained committed to the unreformed and loosely organized tradition. Many modern organisations are independent branches of the tree of the Gaudiya Math. Gaudiya Math and offshoots Gaudiya Mission established by Ananta Vasudev Prabhu alias Srila Bhakti Prasad Puri (1940) Gaudiya Vedanta Samiti established by Bhakti Prajnan Keshava (1940) Sri Chaitanya Saraswat Math established by Bhakti Rakshak Sridhar (1941) International Society for Krishna Consciousness established by A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada (1966) Science of Identity Foundation established by Siddhaswarupananda Paramahamsa (1977) Sri Sri Radha Govindaji Trust established by Bhakti Hridaya Bon (1979) Sri Caitanya Sangha, a.k.a. Gaudiya Vaishnavite Society, established by Tripurari Swami (1985) The Vaishnava Foundation, established by Kailasa Candra dasa & Eric Johanson (1986) ISKCON Revival Movement (2000) Traditional Gaudiya societies Sri Caitanya Prema Samsthana, established by Shrivatsa Goswami (1972) Many of branches of the Gaudiya Math (not all) are members of the World Vaisnava Association — Visva Vaisnava Raj Sabha (WVA–VVRS), which had been established in 1994 by some Gaudiya leaders. But and after this establushment, there is little real cooperation among Gaudiya organisations. Demography There are adherents of Gaudiya Vaishnavism in all strata of Indian society, but a tendency has been revealed, Bengali Vaishnavas belong to the lower middle castes ("middle class"), while the upper castes as well as lowest castes and tribes in Bengal are Shaktas. Offshoots of Gaudiya Vaishnavism There are Krishnaite gurus and groups who belong to the Chaitanya lineage, but actually separated from Gaudiya Vaishnavism, becoming new independent movements. Mahanam Sampradaya, inspired by Prabhu Jagadbandhu See also 108 names of Krishna Achintya Bheda Abheda Bhagavata Cataphatic theology Gaudiya Math List of 21st-century religious leaders#Gaudiya Vaishnavism Manipuri Vaishnavism Turiya References Notes Footnotes Bibliography External links An overview of Gaudiya Vaishnavism – (gaudiya.com) An ecstatic ride across ancient spiritual Bengal: Nadia & Kalna Archives Official statement by Vishwesha Tirtha on link between the line of Madhvacharya and Gaudiya Vaishnavism Is Gaudiya Vaishnavism in the diksa line of Madhvacharya? Official websites Anti-caste movements Krishnaite Vaishnava denominations Monotheistic religions Religions that require vegetarianism 16th-century establishments in India Bhakti movement

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%A3%A8%EC%9D%B4%EC%8A%A4%20%ED%94%84%EB%A1%9C%EC%9D%B4%EC%8A%A4

루이스 프로이스

루이스 프로이스(, 1532년 ~ 1597년 7월 8일)는 포르투갈의 로마 가톨릭 예수회 사제로, 선교사다. 그의 저서로는 《일본사》(Historia de Japam)가 있다. 프로이스의 일본사에는 임진왜란에 관련한 구절도 있는데, 전쟁 당시에 그는 중국 마카오에 체류하고 있었으므로 실제로 목격하지는 못했다. 생애 교육 1532년 리스본에서 태어났으며, 1541년 9세의 나이로 포르투갈 왕실에서 일하였다. 1548년 16세의 나이에 예수회 회원이 되었다. 같은 해, 당시 인도 경영의 중심지였던 고아로 가서 교육을 받았다. 이 곳에서 일본 선교에 들어가기 직전의 프란치스코 하비에르와 일본인 협력자인 야지로를 만났다. 1561년 고아에서 사제 서품을 받았다. 어학과 문필의 재능이 높이 평가되어, 각 선교 지역에서 통신을 다루는 일에 종사하였다. 일본 1563년(에이로쿠 6년), 31세로 요코세우라(横瀬浦, 현재의 나가사키현 사이카이시 북부의 항구)에 상륙하여 일본에서 선교 활동을 시작하였다. 일본어를 배운 뒤, 1564년(에이로쿠 7년)에 히라도에서 교토로 향했다.1565년 1월 31일(에이로쿠 7년 12월 29일)에 교토에 입경해, 가스파르 빌레라와 일본인 수사 로렌소 료사이(ロレンソ了斎) 등과 함께 선교 활동을 했다. 그러나 보호자 쇼군 아시카가 요시테루가 에이로쿠의 변에서 살해되어 미요시씨 등에 의해 교토를 빼앗기자, 셋쓰국 사카이에 피난했다. 1566년 빌레라가 규슈로 떠나자, 교토 지역의 선교 책임자가 됐다. 1569년(에이로쿠 12년), 쇼군 아시카가 요시아키를 끼고 세력이 커진 오다 노부나가와 니조 성 건축 현장에서 처음 대면하였다. 노부나가가 불교계와 사이가 나빠지자, 프로이스는 노부나가의 신임을 받아 기나이에서 포교를 허락받아, 녜키 솔도 오르간티노(Gnecchi‐Soldo Organtino) 등과 함께 선교 활동을 하여 많은 신도를 얻었다. 당시 프로이스의 저술에서 노부나가는 이교도이지만, 처음부터 끝까지 호의적으로 그려져 있다. (프로이스의 저작은 『신장공기』(信長公記) 등에서 드러나지 않는 기술도 많아, 전국 시대 연구의 중요한 자료이다.). 그 후에는 규슈에서 활약했지만, 1580년(덴쇼 8년)의 순찰사 알레산드로 발리냐노의 일본 방문에 즈음해서는 통역으로 시찰에 동행해, 아즈치성에서 노부나가를 배알하였다. 1583년(덴쇼 11년) 당시 예수회 총장의 명령으로 선교의 제일선을 떠나 일본 예수회의 활동사를 기록하는 일에 전념하였다. 이후 프로이스는 이 사업에 심혈을 기울여 일본 전국으로 견문을 넓혔다. 이 기록이 후에 『일본사』라고 불리게 된다. 당초 도요토미 히데요시는 노부나가의 대 예수회 정책을 계승했으나, 이윽고 그 세력 확대에 위기감을 갖게 되고 1587년 7월 24일(덴쇼 15년 6월 19일)에는 바테렌 추방령을 실시했다. 프로이스는 기나이를 떠나 가즈사(加津佐)를 거쳐 나가사키에 정착했다. 별세 1590년(덴쇼 18년, 경인년), 귀국한 덴쇼 소년사절단을 따라 알레산드로 발리냐노가 다시 방일하였다. 프로이스는 발리냐노와 동행하여 주라쿠 다이에서 도요토미 히데요시와 회견했다. 1592년, 발리냐노와 함께 마카오로 건너갔으나 1595년(분로쿠 4년)에 나가사키로 돌아와 1597년(게이쵸 2년, 정유년)에는 『26성인의 순교 기록』을 집필한 것을 마지막으로 7월 8일(음력 5월 24일) 정유재란(게이쵸의 역)이 한창일 때 사망하였다. 프로이스는 일본의 그리스도교 선교의 영광과 비극, 발전과 쇠퇴를 직접 목격하고 그 귀중한 기록을 남겼다. 대중문화에서 만화 노부나가의 셰프에서는 오다 노부나가에게 후한 대접(미래에서 온 조리노동자인 켄에게 포르투갈의 전통음식인 바카라우(말린 대구 간으로 끓인 스프)를 대접받았고, 프로이스 선교사도 별사탕으로 호의를 갚았음), 타고 갈 때에 말을 타고 가도록 배려함)을 받은 루이스 선교사가 "일본에서 가톨릭 신자가 1명밖에 없더라도 그대가 믿는 하느님의 말씀을 전하겠느냐?"라고 묻는 오다에게 "하느님(번역자는 라틴어로 하느님을 뜻하는 Deus를 그대로 데우스라고 음역하여, 라틴어를 전례를 비롯한 신학교육에서 공용어로 사용한 가톨릭 전통에 맞게 번역함)의 말씀을 전할 것"이라는 양심과 사상을 보이자, 오다 노부나가가 자신을 섬기는 도요토미 히데요시에게 "사루. 들었느냐? 불교 승려들은 파테르(번역자가 영어로 아버지를 뜻하는 Father와 혼동했는지, 파더라고 잘못 음역을 했는데, 라틴어인 파테르(Pater. 아버지, 가톨릭 사제)라고 하는 것이 맞음. 각주에도 Pater라고 적음.)들이 인육을 먹는다는 터무니없는 소리를 하는데, 하느님의 말씀을 전하기 위해 먼 나라에서 온 기백은 존중해야 한다. 부패한 불교 승려들은 숙청해야 한다."라고 감탄하는 장면을 그렸다. 같이 보기 바테렌 추방령 프란치스코 하비에르 마테오 리치 1532년 출생 1597년 사망 예수회 일본에서 활동한 기독교 선교사 센고쿠 시대 사람 아즈치모모야마 시대 사람 리스본 출신 포르투갈의 작가 16세기 포르투갈 사람 일본에 거주한 포르투갈인 무로마치 시대의 외국인 아즈치모모야마 시대의 외국인 포르투갈의 여행 작가

https://en.wikipedia.org/wiki/Lu%C3%ADs%20Fr%C3%B3is

Luís Fróis

Luís Fróis (1532 – 8 July 1597) was a Portuguese missionary who worked in Asia during the second half of the 16th century. Biography Fróis was born in Lisbon in 1532. He was educated at the court of King João III of Portugal, where a close relative served as a scribe. At an early age, he started working for the Royal Secretary's office. In 1548, he joined the Jesuits traveling to Portuguese India to study at Saint Paul's College, Goa. He arrived in Goa on September 4, 1548. One of his teachers described Fróis' character as tough and good natured but not religious. During his stay in Goa, Fróis reported on the mass conversion of over 200 Kshatriyas to Christianity that had taken place on 25 August 1560 in the village of Batim, in a letter dated 13 November 1560: Fróis became a priest and confessor in 1561 after completing his theological studies in Goa. A year later, he was sent to Japan along with Giovanni Battista de Monte to engage in missionary work. On June 6, 1563 - after spending several months in Macau - he arrived in Yokoseura, Japan. The following year, he travelled to Kyoto, where he met Ashikaga Yoshiteru who was then shōgun. In 1569, he befriended Oda Nobunaga and stayed in his personal residence in Gifu while writing books for a short while. His works on history were somewhat expanded by Joāo Rodrigues. Among his works was the Treatise (1585) in which is contained some brief comparisons of the behaviors between the peoples of Europe and that province of Japan (Tratado em que se contêm muito sucinta e abreviadamente algumas contradições e diferenças de costumes entre a gente de Europa e esta província de Japão). Fróis wrote a book about the history and custom of Japan, titled Historia de Iapam. In it he gave details about the Jesuit mission in Japan and its most important figures. He described the destruction of Buddhist and Shinto temples as victories over the devil and that Jesuits like Gaspar Coelho encouraged the destruction despite resistance from Japanese Christian nobles. Cultural references He was portrayed by Terry O'Brien in the Japanese TV series Hideyoshi. A fictionalized version of Luis Frois appears in the Capcom game Onimusha: Dawn of Dreams. See also Francis Xavier Gaspar Vilela Francisco Cabral Alessandro Valignano List of Westerners who visited Japan before 1868 References 1532 births 1597 deaths Clergy from Lisbon 16th-century Portuguese Jesuits Portuguese Roman Catholic missionaries Roman Catholic missionaries in Japan Jesuit missionaries in Japan Portuguese male writers Japanologists 16th-century Portuguese writers Portuguese Renaissance writers Portuguese travel writers Portuguese expatriates in Japan

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9C%88%EB%8F%84%EC%9A%B0%20%ED%8F%B0%207

윈도우 폰 7

윈도우 폰 7()은 마이크로소프트의 스마트폰을 위한 임베디드 모바일 운영 체제이다. 본디 포켓 PC 운영 체제인 윈도우 모바일 시리즈를 계승하는 운영 체제로 코드네임은 포톤(Photon)이다. 초기 이름은 윈도우 폰 시리즈였으나, 2010년 4월 공식 명칭에서 "시리즈"를 제외하였다. 윈도우 폰 7의 개발자용 도구는 2010년 9월 16일(한국시간 9월 17일)에 출시되었으며 10월 11일 발표회를 통해 전반적인 내용들을 공개하였다. 유럽에는 10월 21일, 북미는 11월에 출시되었고, 대한민국을 포함한 아시아권은 2011년에 출시되었다. 특징 기기 1대당 라이선스는 15달러로 알려져 있다. 구조 하드웨어 윈도우 폰 7의 최소사양은 다음과 같다. ARM v7 기반의 프로세서 다이렉트X API를 지원하는 하드웨어 가속기 정전식 멀티터치 스크린 5백만 화소 이상의 디지털 카메라 블루투스 지원 와이파이 FM 라디오 수신기 A-GPS 가속도 측정기, 지자기 센서, 조도 센서, 소형 조명 소프트웨어 소프트웨어는 크게 커널 모드와 사용자 모드로 나눌 수 있다. 커널모드는 다시 BSP(Board Support Package)와 나머지 모듈들로 나눌 수 있는데, BSP는 하드웨어 제조 업체에서 하드웨어와 운영 체제를 연결하기 위해 만드는 소프트웨어 계층이며, 커널모드의 나머지 모듈들은 일반적인 운영 체제와 기능이 유사하다. 개발 환경 마이크로소프트에 따르면 윈도우 폰의 개발 환경은 C#과 VB.NET (Silverlight 4.0, XNA 4.0)에 기반한다. 또한 비주얼 스튜디오 2010에서 윈도우 폰 7의 개발이 가능하다. 또한 윈도우 폰에 기본 탑재되는 엑스박스 라이브의 경우 멀티플랫폼을 지향하여, 하나의 프로젝트 진행만으로 윈도우 폰, PC, 엑스박스에서 모두 구현 가능하도록 개발 중이다. 지원되는 프로그래밍 언어로는 C#가 현재 지원되고 있으며, Managed Code만이 지원되어 Native API를 통한 개발은 불가능하다. C++ 개발환경은 지원되지 않으며, 비주얼 베이직 닷넷 개발지원은 고려 중이라고 밝혔다가 2010년 9월 22일 CTP를 출시하였다. 현재 C#용 개발도구는 RTM(정식버전)이 공개되어 있으며, VB.NET용 개발도구는 CTP(베타)가 공개되어 있다. 개발 프로그램은 윈도우 비스타, 윈도우 7 운영 체제를 기반으로 하여야 하며, Visual Studio Express for Windows Phone 외에 Visual Studio 2010, Expression Blend 4의 애드인으로 설치가 가능하다 출시 공개와 출시 마이크로소프트는 윈도우 폰 7의 개발을 2010년 국제 이동통신기기 전시회인 `모바일 월드 콩그래스`(MWC)를 통해 발표했었다. 이후 4월, 마이크로소프트의 공개 콘퍼런스인 MIX10을 통해 애플리케이션 개발도구를 공개하고 배포하기 시작하였으며, 같은 해 9월 마이크로소프트는 완성된 운영 체제를 각 제조사들에게 배포하였고, 실제로 제품이 시중에 나온것은 2010년 10월 11일이었다. 노키아와의 협약 / 업데이트 발표 2011년 2월 마이크로소프트는 MWC11에서 앞으로 있을 업데이트에 대한 간략한 사항을 알린 후, 4월 공개 콘퍼런스인 MIX11을 통해 대규모 업데이트인 `망고`를 자세히 공개하였다. 기존의 기능들을 더욱 확장하는 한편, 모바일 브라우저를 IE9 계열의 브라우저로 업그레이드 하였으며, 소켓통신, 자이로스코프 등 많은 내용들을 추가로 공개하였다. 윈도우 폰의 출시 후 델, HTC, LG, 삼성등 4개 제조사가 참여하고 있었으며 2011년 2월 런던에서 당시 휴대폰시장 점유율이 제일 높은 회사인 노키아 와의 협약을 발표하였다. 대한민국 출시에 관한 이야기 대한민국에서는 2011년 12월 26일 노키아의 루미아710이 출시되었으며, 2011년 4월 MIX11에서 한국어 지원과 출시를 공식 발표하였다. 또한 한국마이크로소프트는 2011년 2월 미디어 브리핑을 통해 `망고`가 탑재된 스마트폰을 통신 3사(SKT, KT, U+)를 모두 통해 출시할 것이라 발표하였다. 애플리케이션 개발을 위한 마켓플레이스의 대한민국 개방은 2011년 8월에 되었다. 기타 출시 이후 IDC는 윈도우 폰이 2011년 급격히 성장(Strong growth)할 것이라 예측 하였으며, 2015년에는 두 번째로 높은 시장 점유율을 가지게 될 것이라고 가트너가 예상하였다. 2011년 3월 기준 윈도우 폰 7의 개발도구는 150만회 다운로드 되었으며, 36,000명의 개발자가 마켓플레이스(윈도우 폰의 앱스토어)에 등록하여 최단시간 안에 1만개의 애플리케이션이 등록되었다. 또한 시장 점유율의 차이에도 불구하고, 윈도우 폰은 경쟁플랫폼인 안드로이드 플랫폼에 비해 더 많은 수익을 개발자들이 창출하는 것으로 조사되었으며, 이용자들의 만족도가 93%에 달하고 있다. 2012년 6월 20일 마이크로소프트는 마켓플레이스(Marketplace)에 등록된 앱 숫자가 10만 개를 돌파했다고 윈도우 폰 서밋(Windows Phone Summit)에서 밝혔다. 점유율 전 세계 기준으로 2011년 5월 19일의 가트너의 보고서에 따르면 2011년 1분기 기준 3.6%의 점유율을 보여주고 있다. 2011년 8월 11일의 가트너 보고서에 의하면 2011년 2분기 기준 1.6%의 점유율로 내려앉았다. 같이 보기 윈도우 모바일 윈도우 폰 윈도우 CE 엑스박스 라이브 마이크로소프트 모바일 운영 체제 각주 외부 링크 윈도우 폰 How to 한국어 지원 공식 사이트 윈도우 폰 공식 팬페이지 (페이스북) 윈도우 폰 공식 블로그 모바일 운영체제 C 소프트웨어 C++ 소프트웨어

https://en.wikipedia.org/wiki/Windows%20Phone%207

Windows Phone 7

Windows Phone 7 is the first release of the Windows Phone mobile client operating system, released worldwide on October 21, 2010, and in the United States on November 8, 2010. It runs on the Windows CE 6.0 kernel. It received multiple large updates, the last being Windows Phone 7.8, which was released in January 2013 and added a few features backported from Windows Phone 8, such as a more customizable start screen. Microsoft ended support for Windows Phone 7 on January 8, 2013, and for Windows Phone 7.5 on October 14, 2014. It was succeeded by Windows Phone 8, which was released on October 29, 2012. History Microsoft officially unveiled the new operating system, Windows Phone 7 Series, at the Mobile World Congress in Barcelona on February 15, 2010, and revealed additional details at MIX 2010 on March 15, 2010. The final SDK was made available on September 16, 2010. HP later decided not to build devices for Windows Phone, citing that it wanted to focus on devices for its newly purchased webOS. As its original name was criticized for being too complex and "wordy", the name of the operating system was officially shortened to just Windows Phone 7 on April 2, 2010. On October 11, 2010, Microsoft CEO Steve Ballmer announced the 10 launch devices for Windows Phone 7 with HTC, Dell, Samsung, and LG Support, with sales beginning on October 21, 2010 in Europe and Australia and November 8, 2010 in the United States. The devices were made available on 60 carriers in 30 countries, with additional devices to be launched in 2011. Upon the release of Windows Phone 7's "Mango" revision, additional manufacturers became partners, including Acer, Fujitsu, and ZTE. Windows Phone initially supported twenty-five languages, with applications being available through Windows Phone Store in 35 countries and regions. Support for additional languages and regions were subsequently brought through both the Mango and Tango updates to the OS respectively. Features Core Windows Phone 7 is the only version of Windows Phone that features the Windows CE kernel, which was also used in Windows Mobile and Pocket PC systems. User interface Windows Phone 7 features a user interface based on a design system codenamed and commonly referred to as Metro. The home screen, called "Start screen", is made up of "Live Tiles". Tiles are links to applications, features, functions and individual items (such as contacts, web pages, applications or media items). Users can add, rearrange, or remove tiles. Tiles are dynamic and update in real time – for example, the tile for an email account would display the number of unread messages or a tile could display a live update of the weather. Several key features of Windows Phone 7 are organized into "hubs", which combine local and online content via Windows Phone's integration with popular social networks such as Facebook, Windows Live, and Twitter. For example, the Pictures hub shows photos captured with the device's camera and the user's Facebook photo albums, and the People hub shows contacts aggregated from multiple sources including Windows Live, Facebook, and Gmail. From the Hub, users can directly comment and 'like' on social network updates. The other built-in hubs are Xbox Music and Video, Xbox Live Games, Windows Phone Store, and Microsoft Office. Due to Facebook Connect service changes, Facebook support is disabled in all bundled apps effective June 8, 2015. Windows Phone uses multi-touch technology. The default Windows Phone user interface has a dark theme that prolongs battery life on OLED screens as fully black pixels do not emit light. The user may choose a light theme instead, and can also choose from several accent colors. User interface elements such as tiles are shown in the user's chosen accent color. Third-party applications can be automatically themed with these colors. Text input Users input text by using an on-screen virtual keyboard, which has a dedicated key for inserting emoticons, and features spell checking and word prediction. App developers (both inhouse and ISV) may specify different versions of the virtual keyboard in order to limit users to certain character sets, such as numeric characters alone. Users may change a word after it has been typed by tapping the word, which will invoke a list of similar words. Pressing and holding certain keys will reveal similar characters. The keys are somewhat larger and spaced farther apart when in landscape mode. Phones may also be made with a hardware keyboard for text input. Messaging Windows Phone 7's messaging system is organized into "threads". This allows a conversation with a person to be held through multiple platforms (such as Windows Live Messenger, Facebook messaging, or SMS) within a single thread, dynamically switching between services depending on availability. Web browser Windows Phone 7.5 features a version of Internet Explorer Mobile with a rendering engine that is based on Internet Explorer 9. The built-in web browser allows the user to maintain a list of favorite web pages and tiles linking to web pages on the Start screen. The browser supports up to 6 tabs, which can all load in parallel. Other features include multi-touch gestures, a streamlined UI, smooth zoom in/out animations, the ability to save pictures that are on web pages, share web pages via email, and support for inline search which allows the user to search for a word or phrase in a web page by typing it. Microsoft has announced plans to regularly update the Windows Phone web browser and its layout engine independently from the Windows Phone Update system. Contacts Contacts are organized via the "People hub", and can be manually entered into contacts or imported from Facebook, Windows Live Contacts, Twitter, LinkedIn and Gmail. Contacts may be manually imported from Outlook using Windows Live Contacts or Gmail. A "What's New" section show news feed and a "Pictures" section show pictures from those social networks made by the contacts. A "Me" section show the phone user's own social networks status and wall, allow the user to update his status, and check into Bing and Facebook Places. Contacts can be added to the home screen by pinning them to the start. The contact's "Live Tile" displays his social network status and profile picture on the homescreen and the contact's hub displays his Facebook wall as well as all of the rest of his contact information and information from his other social networks. If a contact has information stored on multiple networks, users can link the two separate contact accounts, allowing the information to be viewed and accessed from a single card. As of Windows Phone 7.5, contacts can also be sorted into "Groups". Here, information from each of the contacts is combined into a single page which can be accessed directly from the Hub or pinned to the Start screen. Email Windows Phone supports Outlook.com, Exchange, Yahoo! Mail, and Gmail natively and supports many other services via the POP and IMAP protocols. For the native account types, contacts and calendars may be synced as well. Users can also search through their email by searching in the subject, body, senders, and receivers. Emails are shown in threading view and multiple email inboxes can be combined or kept separate. Multimedia The “Music + Videos hub also known as zune” allows the user to access music, videos, and podcasts stored on the device, and links directly to the "Xbox Music Store" to buy music, or rent with the Xbox Music Pass subscription service. When browsing the music by a particular artist, users are able to view artist biographies and photos, provided by the Xbox Music. This hub integrates with many other apps that provide video and music services, including, but not limited to, iHeartRadio, YouTube, and Vevo. This hub also includes Smart DJ which compiles a playlist of songs stored on the phone similar to the song or artist selected. Purchased movies and other videos can be played through Xbox Video. The "Pictures hub" displays the user's Facebook and SkyDrive (Now OneDrive) photo albums, as well as photos taken with the phone's built-in camera. Users can also upload photos to social networks, comment on others photos, and tag photos on social networks. Multi-touch gestures permit zooming in and out of photos. Media support Windows Phone 7 supports WAV, MP3, WMA, AMR, AAC/MP4/M4A/M4B, and 3GP/3G2 standards. The video file formats supported include WMV, AVI, MP4/M4V, 3GP/3G2, and MOV (QuickTime) standards. These supported audio and video formats would be dependent on the codecs contained inside them. It has also been previously reported that the DivX and Xvid codecs within AVI are also playable on the system. Unlike the previous Windows Mobile operating system, there are currently no third-party applications for handling other video formats. The image file formats that are supported include JPG/JPEG, PNG, GIF, TIF and Bitmap (BMP). After the "Mango" update, Windows Phone 7 added the ability for users to have custom ringtones. Ringtone audio files must be under 1MB and less than 40 seconds long. Custom ringtones still cannot be used for text messages, IMs or emails. Games The "Games hub" provides access to games on a phone along with Xbox Live functionality, including the ability for a user to interact with their avatar, view and edit their profile, see their achievements and view leaderboards, and send messages to friends on Xbox Live. The Games hub also features an area for managing invitations and turn notifications in turn-based multiplayer games. Search Microsoft's hardware requirements stipulate that every device running Windows Phone 7 must have a dedicated Search button on the front of the device that performs different actions. Pressing the search button while an application is open allows users to search within applications that take advantage of this feature; for example, pressing Search in the People hub lets users search their contact list for specific people. This has been changed in Windows Phone 7.5 however – as the search button is reserved for Bing – so applications that previously used this feature (such as the Marketplace) now include soft search buttons. In other cases, pressing the Search button will allow the user to perform a search of web sites, news, and map locations using the Bing application. Windows Phone also has a voice recognition function, powered by TellMe, which allows the user to perform a Bing search, call contacts or launch applications simply by speaking. This can be activated by pressing and holding the phone's Start button. Bing is the default search engine on Windows Phone handsets due to its deep integration of functions into the OS (which also include the utilization of its map service for location-based searches and queries). However, Microsoft has stated that other search engine applications can be used. Aside from location-based searches, Bing Maps on Windows Phone 7 also provide turn-by-turn navigation service to Windows Phone users, and Local Scout shows interest points such as attractions and restaurants in the nearby area. Bing Audio also allows the user to match a song with its name, while Bing Vision allows the user to read barcodes, QR codes, and tags. Office suite The "Office hub" organizes all Microsoft Office apps and documents. Microsoft Office Mobile provides interoperability between Windows Phone and the desktop version of Microsoft Office. Word Mobile, Excel Mobile, PowerPoint Mobile, OneNote Mobile, and SharePoint Workspace Mobile allow most Microsoft Office file formats to be viewed and edited directly on a Windows Phone device. Microsoft Office can also open files from SkyDrive and Office 365, as well as files stored locally on the phone. Office files on Windows Phone 7 are sorted by tiles: Word documents (blue tile), Excel spreadsheets (green tile), PowerPoint presentations (red tile), and OneNote documents (purple tile). Multitasking Windows Phone 7 features a card-based task switcher which can be accessed by pressing and holding the back button. The screenshots of last five open apps are shown as cards. Apps can be kept running even when out of view through "Live Agents". Sync Zune software is used to manage and sync content on Windows Phone 7 devices with PCs. Windows Phone 7 can wirelessly sync with the software. In addition to accessing Windows Phone devices, Zune software can also access the Zune Marketplace to purchase music, videos, and apps for Windows Phone and Zune products. While music and videos are both stored locally on the PC and on the phone, apps are only stored on the phone even if purchased from the Zune software. Zune software is also used to deliver software updates to all Windows Phone 7 devices. The Zune software is unavailable for Mac OS X, but Microsoft has released Windows Phone Connector, which allows Windows Phone devices to sync with iTunes and iPhoto. This has since been succeeded by the Windows Phone App, which is designed for Windows Phone 8 but can sync with Windows Phone 7 devices as well. Removed features While Windows Phone contains many new features, a number of capabilities and certain programs that were a part of previous versions up to Windows Mobile 6.5 were removed or changed. The following is a list of features which were present in Windows Mobile 6.5 but were removed in Windows Phone 7.0. Calling The list of past phone calls is now a single list, and cannot be separated into inbound, outbound or missed calls Sync Windows Phone does not support USB sync with Microsoft Outlook's Calendar, Contacts, Tasks, and Notes as opposed to older versions of Windows Mobile with Desktop ActiveSync. Syncing Contacts and Appointments is done via cloud-based services (Windows Live, Google, or Exchange Server), and no method to sync this information directly with a PC is provided. Third party software, such as Akruto Sync, provides some of this functionality. A petition to Microsoft was filed to reinstate USB sync for Outlook. Other Adobe Flash Features subsequently implemented in Windows Phone 7.5 Internet sockets Cut, copy, and paste Partial multitasking for 3rd party apps Connecting to Wi-Fi (wireless) access points with hidden SSID, but without WPA Tethering to a computer Custom ringtones Universal email inbox USSD messages VoIP calling through a separate app Features subsequently implemented in Windows Phone 8.0 Removable SD cards USB mass-storage Bluetooth file transfers Connecting to Wi-Fi (wireless) access points with both a hidden SSID and WPA protection Sideloading for corporate apps VoIP and IP Videocalling integrated in the Phone app Support for Office documents with security permissions On-device encryption Strong passwords Full Exchange support Native applications Full background multitasking Features subsequently implemented in Windows Phone 8.1 IPsec security (VPN) System-wide file manager The 'Weekly' view in the Calendar app Universal search UMTS/LTE Videocalling Hardware To provide a more consistent experience between devices, Windows Phone 7 devices are required to meet a certain set of hardware requirements, which Andy Lees, Microsoft's senior vice president of mobile communications business, described as being "tough, but fair." All Windows Phone 7 devices, at minimum, must include the following: Previously, Windows Phone 7 devices were required to have 512 MB of RAM. As of the "Tango" update, the requirements were revised to allow for chipsets with slower processors, and for devices to have a minimum of 256 MB of RAM. Certain features of the operating system, and the ability to install certain resource-intensive apps are disabled on Windows Phone devices with under 512 MB of RAM. Version history Reception What Engadget and Gizmodo felt were notable omissions in a modern smartphone OS have largely been addressed in the Mango update. ZDNet praised the OS's virtual keyboard and noted the excellent touch precision as well as powerful auto-correct and revision software. The touch responsiveness of the OS has also been universally praised by all three sites with reviewers noting the smoothness of scrolling and gestures like pinch to zoom in web browsing. PCWorld ran an article called "Windows Phone 7: Microsoft's Disaster" citing what they call a "lack of security, shockingly bad Office apps, an interface not backed up under the hood and abandonment of the full Microsoft customer base." The reception to the "Metro" UI (also called Modern-Style UI) and overall interface of the OS has also been highly praised for its style, with ZDNet noting its originality and fresh clean look. Engadget and ZDNet applauded the integration of Facebook into the People Hub as well as other built-in capabilities, such as Windows Live, etc. Awards Windows Phone 7 was presented with a total of three awards at the 2011 International Design Excellence Awards, voted by an independent jury at an event co-sponsored by Microsoft, among others; Gold in Interactive Product Experience, Silver in Research and Bronze in the Design Strategy. "The Windows Phone 7 was built around the idea that the end user is king. The design team began by defining and understanding the people who would use this phone. It was convinced that there could be a better user experience for a phone, one that revolves more around who the users are rather than what they do. The Windows Phone 7 lets users quickly get in, get out and back to their lives." At the awards ceremony, Windows Phone 7 was given "the noteworthy People's Choice Award, an award handed to the favorite IDEA 2011 gold award winner." See also Windows Phone 8.0 Windows Phone 8.1 Windows 10 Mobile List of digital distribution platforms for mobile devices List of features removed in Windows Vista List of features removed in Windows 7 List of features removed in Windows 8 Notes References External links Official website (Archive) Windows Phone 7 for government Windows Phone Products and services discontinued in 2013 Smartphone operating systems

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%B0%98%EC%86%8C%20%28%EC%86%8C%EC%86%A1%29

반소 (소송)

반소(反訴, , )는 소송의 계속 중에 피고가 원고에게 본소청구 또는 이에 대한 방어방법과 견련관계가 있는 새로운 청구를 하기 위해 동일한 절차에서 제기하는 소송이다. 예를 들어 갑이 을에게 백과사전의 매매대금을 요구하는 소송을 제기했는데 사전을 받지 않은 을은 갑에게 사전을 인도 받지 않았다고 항변하면서 A에게 물품인도를 청구하는 소송을 반소로 제기하여 본소와 함께 심판받을 수 있다. 요건 본소와의 관련성 반소의 목적이 된 청구가 본소의 청구 또는 방어의 방법과 서로 관련이 있어야 하나 원고가 본소로 대여금 청구를 했는데 반소로 바로 그 대여금의 부존재의 확인을 구하는 것과 같이 원고의 청구기각신청 이상의 아무런 적극적 내용이 포함되어 있지 않은 경우는 반소로서의 청구 이익이 없어 허용되지 않는다. 반소의 목적이 된 청구가 다른 법원의 관할에 속하지 않아야 한다. 본소 절차를 현저히 지연시키지 않을 것 피고는 소송절차를 현저히 지연시키지 않는 경우에만 반소를 제기할 수 있다. 본소의 사실심 변론종결 전일 것 피고는 변론 종결 때까지 본소가 진행 중인 법원에 반소를 제기할 수 있다. 동종절차에서 심판될 수 있고 다른 법원의 전속관할이 아닐 것 종류 단순 반소 단순반소는 본소청구의 인용여부와 관계없이 본소의 소송계속을 이용하여 피고가 원고에게 제기하는 반소를 가리킨다 예비적 반소 에비적 반소는 예컨대 원고가 매매대금지급을 청구하고 있는 경우에 피고가 본소가 인용될 때를 대비하여 매매목적물의 인도를 청구하는 경우와 같이 본소의 인용에 대비하는 일종의 조건부 반소를 말하며 i) 본소청구가 취하, 각하되는 경우에는 반소청구도 소멸하며 ii) 본소인용의 예비적 반소에서 본소청구가 기각되면 반소청구의 판단을 요하지 않는다 iii) 제1심에서 소의 이익이 없음을 이유로 원고의 본소와 피고의 반소를 모두 각하하였고, 이에 대하여 원고만이 불복 항소한 경우 예비적 반소도 본소청구와 함께 차단되고 이심되며, 심판대상이 된다고 할 것이다. 왜냐하면 예비적 반소는 본소가 인용될 때를 대비한 조건부 청구이고, 따라서 항소심으로서는 원고의 항소를 받아들여 원고의 본소청구를 인용한 이상 피고의 예비적 반소청구를 심판대상으로 삼아 이를 판단하였어야 하기 때문이다. 항소심 반소 항소심에서는 상대방의 심급의 이익을 해할 우려가 없는 경우 또는 상대방의 동의 내지 이의없는 응소가 있는 경우에만 제기할 수 있다 상대방의 심급의 이익을 해할 우려가 없는 경우 중간확인의 반소, 본소의 청구원인을 같이 하는 반소, 제1심에서 충분히 심리한 쟁점과 관련된 반소, 항소심에서 추가된 예비적 반소의 경우가 이에 해당한다. 상대방의 동의 내지 이의없는 응소가 있는 경우 상호관련성 반소청구가 본소청구와 같은 법률관계의 형성을 목적으로 하는 경우 본소와 반소가 그 청구원인이 동일할 때 본소청구와 반소청구 사이에 청구원인이 동일하지 아니하더라도 그 발생원인이나 대상 등 주된 부분이 법률상 또는 사실상 공통된 경우 본소의 방어방법과의 상호관련성 있는 경우로 반소청구가 본소의 항변사유와 대상이나 발생원인에 있어서 사실상 또는 법률상 공통성이 있다. 그리고 방어방법과 상호관련된 반소는 그 방어방법이 반소제기시 현실로 제출되고 적법해야 된다. 상호관련성은 사익적 요건이므로 원고가 동의하거나 이의 없이 응소한 경우에는 반소는 적법한 것으로 보며, 이의가 있는 경우 반소를 각하해야 한다. 판례 소송요건을 구비하여 적법하게 제기된 본소가 그 후에 상대방이 제기한 반소로 인하여 소송요건에 흠결이 생겨 다시 부적법하게 되는 것은 아니므로,원고가 피고에 대하여 손해배상채무의 부존재확인을 구할 이익이 있어 본소로 그 확인을 구하였다면, 피고가 그 후에 그 손해배상채무의 이행을 구하는 반소를 제기하였다 하더라도 그러한 사정만으로 본소청구에 대한 확인의 이익이 소멸하여 본소가 부적법하게 된다고 볼 수는 없다. 민사소송법 제271조는 본소가 취하된 때에는 피고는 원고의 동의 없이 반소를 취하할 수 있다고 규정하고 있고,이에 따라 원고가 반소가 제기되었다는 이유로 본소를 취하한 경우 피고가 일방적으로 반소를 취하함으로써 원고가 당초 추구한 기판력을 취득할 수 없는 사태가 발생할 수 있는 점을 고려하면,위 법리와 같이 반소가 제기되었다는 사정만으로 본소청구에 대한 확인의 이익이 소멸한다고는 볼 수 없다 피고의 예비적 반소는 본소청구가 인용될 것을 조건으로 심판을 구하는 것으로서 제1심이 원고의 본소청구를 배척한 이상 피고의 예비적 반소는 제1심의 심판대상이 될 수 없는 것이고, 이와 같이 심판대상이 될 수 없는 소에 대하여 제1심이 판단하였다고 하더라도 그 효력이 없다고 할 것이므로, 피고가 제1심에서 각하된 반소에 대하여 항소를 하지 아니하였다는 사유만으로 이 사건 예비적 반소가 원심의 심판대상으로 될 수 없는 것은 아니라고 할 것이고, 따라서 원심으로서는 원고의 항소를 받아들여 원고의 본소청구를 인용한 이상 피고의 예비적 반소청구를 심판대상으로 삼아 이를 판단하였어야 한다. 각주 참고 문헌 p 715, 박승수, 민사소송법 연습, 2013. 민사소송법

https://en.wikipedia.org/wiki/Counterclaim

Counterclaim

In a court of law, a party's claim is a counterclaim if one party asserts claims in response to the claims of another. In other words, if a plaintiff initiates a lawsuit and a defendant responds to the lawsuit with claims of their own against the plaintiff, the defendant’s claims are “counterclaims.” Examples of counterclaims include: After a bank has sued a customer for an unpaid debt, the customer counterclaims (sues back) against the bank for fraud in procuring the debt. The court will sort out the different claims in one lawsuit (unless the claims are severed). Two cars collide. After one person sues for damage to his/her car and personal injuries, the defendant counterclaims for similar property damage and personal injury claims. United States In U.S. federal courts, counterclaims can arise on various occasions, including e.g.: an attempt by the defendant to offset or reduce the amount/implications of the plaintiff's claim; a different claim by the defendant against the plaintiff; a claim by an impleaded third-party defendant against the original defendant acting as a third-party plaintiff; a claim by any party against another party who has made a crossclaim against them Counterclaims v. crossclaims Dependent upon the location of where the lawsuit was originated, the defending party has a period of time to file a countersuit, also known as a counterclaim, against the claiming party. This is a direct claim from the defending party against the party who initiated the lawsuit for concurrent claims, including being wrongfully sued. A crossclaim is a pleading made against a party who is a co-defendant or co-plaintiff. A crossclaim is against anyone who is "on the same side of the lawsuit". An example of this is a manufacturing company who ships their product through a third-party transportation company to the buyer. Upon the products being inspected by the buyer, the buyer finds that the product has been damaged in shipping and refuses to pay. If the manufacturer sued the buyer, the buyer would serve an answer with a denial that the buyer owed money to the manufacturer and a crossclaim to the shipping company to compensate for the damages. Compulsory v. permissive Under the Federal Rules of Civil Procedure (FRCP), counterclaims are either compulsory or permissive. Permissive counterclaims comprise "any claim that is not compulsory." Such claims may be brought, but no rights are waived if they are not. Courts rarely give permissive counterclaims the necessary supplemental jurisdiction to be brought. A claim is a compulsory counterclaim if, at the time of serving the pleading, the counterclaim "arises out of the transaction or occurrence that is the subject matter of the opposing party's claim," AND the counterclaim "does not require adding another party over whom the court cannot acquire jurisdiction," AND "when the action was commenced, the [otherwise mandatory counterclaim] was [not] the subject of another pending action," AND EITHER the opposing party sued on its claim by a process that established personal jurisdiction over the pleader on that claim, (i.e., NOT by a process such as attachment) OR (if personal jurisdiction was not established over the pleader), the pleader asserts some other mandatory counterclaim. This last (fourth) requirement is explained in the official notes as follows: If the counterclaim is compulsory, it must be brought in the current action or it is waived and lost forever. Various tests have been proposed for when a counterclaim arises from the same transaction or occurrence, including same issues of fact and law, use of the same evidence, and logical relation between the claims. See also :fr:Demande incidente: about all kinds of claims that don't open a new suit References Civil law (common law)

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%98%A4%EB%85%B8%EB%85%B8%20%EB%8B%A4%EC%B9%B4%EB%AC%B4%EB%9D%BC

오노노 다카무라

오노노 다카무라(, 802년 ~ 853년)는 일본 헤이안 시대의 관료, 학자, 시인이다. 조정의 관직을 역임하였으며, 때로는 견당사에도 다녀왔다. 시 여러 편을 남겼다. 약력 엔랴쿠(延暦) 21년(802년)에 태어났다. 고닌(弘仁) 6년(815년)에 무쓰노카미(陸奥守)가 된 아버지 미네모리(岑守)를 따라 무쓰국(陸奥国)으로 내려갔다. 무예에 뛰어났지만 수도로 돌아온 뒤에도 학문에는 별로 힘쓰지 않았는데, 「한시(漢詩)에 뛰어나 시독(侍讀)까지 지낸 미네모리의 아들이 어찌하여 궁마(弓馬)의 사(士)가 되었단 말인가?」라는 사가 천황(嵯峨天皇)의 탄식을 듣고부터 학문에 뜻을 두어 고닌 13년(822년)에 문장생시(文章生試)에 급제하였다. 덴초(天長) 원년(824년)에 순찰탄정(巡察彈正)에 임명되고, 탄정소충(彈正少忠)・대내기(大内記)・구란도(蔵人)를 거쳐 덴초 9년(832년)에는 종5위하・다자이노쇼니(大宰少弐)가 된다. 이 사이에 아버지 미네모리가 덴초 7년(830년)에 사망했는데, 애도하고 근신하는 생활이 지나쳐 몸을 상할 정도였다고 한다. 덴초 10년(833년)에 닌묘 천황(仁明天皇)이 즉위하자 황태자 쓰네사다 친왕(恒貞親王)의 동궁학사(東宮學士)로 임명되어 탄정소필(彈正少弼)을 겸하게 되었다. 또한 같은 해에 완성된 법령 해석서 《영의해》(令義解)의 편찬에도 참여하여 그 서문(序文)을 짓기도 했다. 조와(承和) 원년(834년)에 견당부사(遣唐副使)로 임명되고, 조와 2년(835년)에 종5위상, 조와 3년(836년)에 정5위하가 되는 등 관등 승진을 거듭했다. 그러나 조와 3년과 4년(837년) 두 차례에 걸친 도당(渡唐) 시도가 모두 실패하고, 조와 5년(838년)에 세 번째 항해에서 견당대사(遣唐大使) 후지와라노 쓰네쓰구(藤原常嗣)가 자신이 탔던 제1선이 손상되어 물이 새는 현상이 일어난다고 상소하여 대신 다카무라가 타기로 되어 있던 제2선을 제1선으로 쓰네쓰구가 타게 되었다. 다카무라는 이것을 두고 「자신의 이득을 위해 다른 사람에게 손해를 강요하는 도리에 어긋난 짓을 하는 자가 무슨 염치로 부하를 이끌 수 있단 말인가」라며 항의, 급기야는 자신의 병과 늙은 어머니의 봉양을 핑계로 승선 자체를 거부하기에 이른다(견당사는 다카무라를 남기고 6월에 바다를 건넜다). 견당사를 풍자하고 조정을 비방하는 내용의 한시 『서도요』(西道謡)를 짓는데, 이것이 사가 상황(上皇)의 노여움을 사서 12월에 관위를 박탈당하고 오키(隠岐)로 유배당한다. 유배 도중에 지은 7언 10운의 한시 『적행음』(謫行吟)은 문장이 아름답고 멋이 우아하며 뜻이 깊다 하여 당시 한시에 통달한 사람으로서 이를 읊지 않는 자가 없었다고 한다. 조와 7년(840년)에 사면되어 수도로 돌아왔다. 이듬해에는 글재주를 인정받아 특별히 본래의 정5위하 관위도 복구되었으며, 형부소보(刑部少輔)에 임명된다. 조와 9년(842년)에 일어난 조와의 변으로 미치야스 친왕(道康親王, 훗날의 몬토쿠 천황)이 황태자로 세워지자 다시 동궁학사로 임명되었으며 이어 식부소보(式部少輔)도 겸하게 되었다. 조와 12년(845년)에 종4위하 구란도노카미(蔵人頭), 13년(846년)에 곤노사소벤(権左中弁)을 거쳐 사소벤(左中弁)이라는 요직을 역임한다. 곤노사소벤으로 있던 당시 심의중이던 선개소송사건(善愷訴訟事件)에서 고발된 변관들이 부정을 저지른 것은 아니지만 변관으로서의 권한 밖의 재판을 맡은 이상 공무가 아닌 사사로이 죄를 범한 것이라는 고소벤(右少弁) 도모노 요시오(伴善男)의 주장을 지지해, 고발된 변관들이 탄핵되게 했다. 그러나 다카무라 자신은 후에 자신이 이때 했던 판단을 후회했다고 한다. 조와 14년(847년)에 산기로 임명되어 구교(公卿) 반열에 올랐다. 훗날 의정관(議政官)으로서 탄정대필(弾正大弼)・사다이벤(左大弁)・반산성전사장관(班山城田使長官)・가게유시(勘解由使) 장관 등을 겸했으며, 가조(嘉祥) 2년(849년)에 종4위하가 되지만, 그 해 5월에 병으로 관직을 사임했다. 가조 3년(850년)에 몬토쿠 천황이 즉위하면서 정4위하 관위를 받는다. 닌쥬(仁壽) 2년(852년)에 병든 몸으로 사다이벤에 복직하지만, 입궐이 어려울 정도로 병이 깊어진다. 천황이 몇 번이나 사자를 보내 병의 원인을 파악하게 하면서 치료에 보태라며 돈과 식량을 지급했고, 12월에는 와병 중에 저택에서 종3위 서위를 받았으나, 얼마 안 가서 사망하였다. 12월 22일(양력 2월 3일), 향년 51세. 최종 관위는 산기 사다이벤 종3위였다. 교토시(京都市) 기타구(北区)의 무라사키노니시고쇼다 정(紫野西御所田町)의 시마즈 제작소(島津製作所) 무라사키노 공장(紫野工場) 한모퉁이에 그 묘소가 있으며, 인접한 곳에 무라사키 시키부(紫式部)의 묘소도 자리하고 있다. 인물 율령 해석서인 『영의해(令義解)』 편찬에도 깊이 관여할 정도로 명법도(明法道) 즉 법률에 밝았고 정무 능력도 뛰어났다. 또한 한시문(漢詩文)에서는 당의 문인 백거이(白居易)와 대비되는데, 헤이안 초기의 3대 칙찬(勅撰) 한시집의 시대의 굴지의 시인으로, 『경국집(経国集)』, 『부상집(扶桑集)』, 『본조문취(本朝文粋)』, 『화한낭영집(和漢朗詠集)』에 그 작품이 실려 전한다. 또한 와카(和歌)에도 뛰어나서 『고킨와카슈(古今和歌集)』에 여덟 수의 와카가 실린 것을 시작으로 이후의 천황의 명으로 편찬된 와카집에도 14수의 와카가 수록되었다. 문집으로 『노상공집(野相公集)』(5권)이 있는데, 가마쿠라 시대(鎌倉時代)까지 전해졌지만 현재는 흩어져 알 수 없다. 와카 넓은 바다의 80개 도서를 다녀와서 그 사람에게 전해주오. 낚시하는 배.わたの原 八十島かけて こぎいでぬと 人にはつげよ あまのつり舟 일화 다카무라는 밤마다 우물을 통해 지옥을 오가며 염라대왕의 재판을 보좌하였다고 한다. 이 우물은 교토 사가의 훗쇼사(福生寺)와 교토 히가시의 로쿠도진고사(六道珍皇寺)에 있었다고 하며, 두 절은 각기 삶과 죽음의 육도(六道)를 상징하는 것으로 알려져 있다. 훗쇼사는 메이지 시대에 폐사되었으며, 로쿠도진고사의 염라대왕당에는 다카무라의 작품이라 전하는 염라대왕상과 다카무라의 목상이 나란히 안치되어 있다. 교토시 기타 구에 있는 다카무라의 것으로 전하는 무덤 옆에 무라사키 시키부의 것이라 전하는 무덤은, 인간의 애욕을 소설로 그려냈다는 죄목으로 지옥에 떨어진 시키부를 다카무라가 염라대왕에게 소개시켜 주었다는 전설에 따른 것이다. 《곤자쿠 이야기집》(今昔物語集)의 「오노노 다카무라가 정(情)에 기대어 니시산조 대신(西三条大臣)을 도운 이야기」에는, 병사하여 염라청(閻魔廳) 앞에 불려간 후지와라노 요시미(藤原良相)가 다카무라의 주선 덕분에 소생했다는 이야기를 그리고 있다. 《우지슈이 이야기》(宇治拾遺物語) 등에는 사가 천황 때에 황궁에 누군가가 써둔 「무악선」(無悪善)이라는 낙서를 본 사가 천황은 다카무라를 불러 이를 읽어보게 하였는데, 다카무라는 망설이다가 「사가(悪) 나쿠바(無くば) 요켄(善けん)」으로 읽었다. 무악선은 일본어로 「사가나카라바요카란」(悪なからば善からん) 등으로도 읽을 수 있는데, 일본어로 무악(無惡)은 '사가나시'로 읽어서 '성질이 나쁜', '감당할 수 없는'이라는 뜻이며, 똑같이 「사가 천황이 없었으면 좋겠네」라는 천황으로서는 상당히 불쾌한 내용이었다. 사가 천황은 다카무라에게 어떤 한자라도 읽을 수 있느냐고 묻고 「코(子)라는 글자를 열두 번만 써서 읽으라」는 수수께끼를 냈다. 이에 다카무라는 「고양이 새끼의 새끼고양이, 사자 새끼의 새끼 사자(猫の子の子猫、獅子の子の子獅子)」라고 읽어보여서 무사히 넘어갔다고 한다(한자 子는 일본어로 '코' 또는 '시'로 읽으며, 당시 가타가나 발음 '네'를 표시할 때도 한자 子를 사용하였다). 아직 일본에 《백씨문집》(白氏文集)이 한 권밖에 전해지지 않았을 무렵, 천황이 일부러 백거이(白居易)의 시에서 한 글자만 바꾸어 다카무라에게 보여줬더니, 다카무라는 사가 천황이 고친 그 한 글자만 빼고 답변했다고 한다(백거이 또한 다카무라가 견당사로 임명되었다는 소식에 그를 만나기를 기대하고 있었다고 한다). 다카무라를 주인공으로 하는 이야기로는 이복 여동생과의 사랑을 그린 《다카무라 이야기》(篁物語)가 있지만, 완벽한 허구이다. 무쓰노카미로 재임 중이던 조와 9년(842년)에 다케코마 신사(竹駒神社)를 지었다. 앞서 소개한 로쿠도진고사를 지은 것이 다카무라라는 설도 있다. 802년 출생 853년 사망 오노씨 헤이안 시대 초기의 귀족 오구라 백인일수의 가인 일본의 중국학자 아키국 사람 헤이안 시대의 가인 견당사 일본의 인물신

https://en.wikipedia.org/wiki/Ono%20no%20Takamura

Ono no Takamura

, also known as , was a Japanese calligrapher and poet of the early Heian period. Life Takamura was a descendant of Ono no Imoko who served as Kenzuishi, and his father was Ono no Minemori. He was the grandfather of Ono no Michikaze, one of the . In 834 he was appointed to Kentōshi, but in 838 after a quarrel with the envoy, Fujiwara no Tsunetsugu, he gave up his professional duties pretending to be ill, and attracted the ire of retired Emperor Saga, who sent him to Oki Province. Within two years he regained the graces of the court and returned to the capital where he was promoted to Sangi. Takamura is the subject of a number of odd stories and legends. One of the most singular of these legends is the claim that every night he would climb down a well to hell and help in his . In Sataku, Kyoto, there is a grave said to belong to Takamura. Near that grave is a grave marked Murasaki Shikibu, with a legend that it was placed there by the devil himself as punishment for for which Murasaki Shikibu descended to hell. Takamura in later literature Takamura features in several later setsuwa works such as the Ujishūi Monogatari and the Takamura Monogatari. Ujishūi Monogatari In Ujishūi Monogatari there is the following story about Takamura that illustrates his wit. One day in the palace of Saga Tennō, someone erected a scroll with the writing "無悪善" (NO EVIL GOODNESS). No one in the palace was able to decipher its meaning. The emperor then ordered Takamura to read it and he responded:"," reading the character for as "Saga" to indicate Saga Tennō. The emperor was incensed at his audacity and proclaimed that because only Takamura was able to read the scroll, he must have been the one who put it up in the first place. However, Takamura pleaded his innocence, saying that he was simply deciphering the meaning of the scroll. The emperor said, "Oh, so you can decipher any writing, can you?" and asked Takamura to read a row of twelve characters for : "子子子子子子子子子子子子". Takamura immediately responded: , using the variant readings ne, ko, shi, ji for the character (子). This translates to "the cat's young kitten, the lion's young cub" or with annotations:"the young of , and the young of , ." The emperor was amused by Takamura's wit and withdrew the accusation. Takamura Monogatari Takamura is the main character in the tale Takamura Monogatari, where he has a romantic affair with his half-sister. The work's date is heavily disputed, and few scholars take it to be historically reliable. Descendants While people such as Ono no Michikaze are Takamura's direct descendants, he also had several spiritual descendants among the Samurai. In particular, several Samurai names such as , , , can be traced to Takamura. Representative poems One of his poems is included as No. 11 in Fujiwara no Teika's Ogura Hyakunin Isshu: Takamura contributed six poems to the Kokin Wakashū: #335, 407, 829, 845, 936, and 961. Works related to Takamura See also Japanese literature References Bibliography Katagiri Yōichi 2009 (2nd ed.; 1st ed. 2005). Kokin Wakashū. Tokyo: Kinuma Shoin. McMillan, Peter 2010 (1st ed. 2008). One Hundred Poets, One Poem Each. New York: Columbia University Press. Suzuki Hideo, Yamaguchi Shin'ichi, Yoda Yasushi 2009 (1st ed. 1997). Genshoku: Ogura Hyakunin Isshu. Tokyo: Bun'eidō. 802 births 853 deaths 9th-century Japanese calligraphers 9th-century Japanese poets Deified Japanese people Hyakunin Isshu poets

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%95%99%EA%B5%90%202013

학교 2013

《학교 2013》은 2012년 12월 3일부터 2013년 1월 28일까지 KBS 2TV에서 방영된 시즌제 교육 드라마 《학교 시리즈》의 다섯 번째 작품이다. 학교 폭력·교권 추락·성적 등 교육 현장에서 벌어지는 실태를 현실성 짙은 소재로 묘사하면서, 시청자들에게 큰 호평을 얻었지만, 학교 폭력 등 모방 위험 우려 때문에 논란의 소지가 많다는 특징이 있었다. 일본에도 수출되어 《흔들리며 피는 꽃》()이라는 제목으로 방영되었다. 줄거리/제작 지원 KBS2 '학교' 시리즈의 2013년 버전 학교를 중심으로 일어나는 다양한 문제들을 그린 교육 드라마 이므로, 학교 촬영의 경우 율천고등학교의 제작 지원으로, 촬영하였다. 등장인물 주요 인물 장나라 : 정인재 역 2학년 2반 담임으로 담당 과목은 국어다. 열정은 넘치지만 기간제라는 현실과 영악한 아이들에게 번번이 휘둘리기만 한다. 그래서 학생지도는 안중에도 없이 진도 빼기에만 급급한 강세찬(최다니엘)과는 첨예한 대립을 하게 된다. 최다니엘 : 강세찬 역 강남에서 잘나가던 스타강사. 불법고액과외에 연루되어 그 처벌로 고등학교에서 6개월 동안 근무하게 됐다. 이후 정인재(장나라)와 2학년 2반 공동담임을 맡게되는데 2% 부족한 그녀와는 달리 수준급의 말빨과 카리스마로 덤벼드는 아이들을 단번에 제압해버리는 등 학생지도 부분에선 인재보다 한수위. 뿐만 아니라 시간이 갈수록 점차 아이들에게 동화되기 시작한다. 이종석 : 고남순 역 2학년 2반 반장. 과거, 흥수와는 친구 사이였으나 모종의 사건으로 사이가 틀어졌다. 박세영 : 송하경 역 2학년 2반 부반장. 김우빈 : 박흥수 역 2학년 2반의 유급 전학생, 전설의 일짱, 키 크고 몸 좋고 인상 험악한데다 나이까지 많은 형님 전학생. 경기도에서 서울까지 학교를 5번씩이나 옮긴 학교 쇼핑의 대가로 주먹도 깡도 세고, 거칠고, 잔인하며, 머리도 좋지만, 겉으로는 행동이 묵직하고 전반적으로 무심해 보임. 효영 : 이강주 역 2학년 2반엔 남자 , 여자 그리고 깡주가 있다 할 정도로 선머슴아 여학생. 승리고등학교 교사 박해미 : 임정수 역 승리고 교장선생님으로 전에 근무하던 푸른고를 전교 1위로 만든 전설교장선생님. 이한위 : 우수철 역 승리고 교감선생님으로 목표가 교장선생님이다. 엄효섭 : 엄대웅 역 승리고 2학년 부장 선생님으로 과목은 수학이다. 일명 엄포스. 윤주상 : 조봉수 역 승리고 체육선생님으로 세찬의 고등학교 선생님이기도 하다. 오영실 : 유난희 역 승리고 윤리선생님으로 한때 정선생처럼 극성스런 열정 교사였으나 3년전 체벌한 학생에게 고발당한 뒤 모든 희망과 가능성을 놓아버렸다. 권남희 : 권남희 역 승리고 중어선생님으로 모든 선생님과 아이들에게 존댓말을 쓰며 조용하고 예의가 바르다. 김연아 : 김연아 역 올해 첫 발령받은 신인 교사로 학생들에게 인기가 많으며 과목은 지구과학이다. 이원석 : 김대수 역 모든 것을 책임지는 걸 싫어하고 대세를 따라가는 승리고 영어선생님이다. 안혜경 : 보건교사 역 승리고 보건교사로 유일하게 정선생과 친구사이이다. 학생 곽정욱 : 오정호 역 승리고 고2. 소위 말하는 일진이다. 최창엽 : 김민기 역 공부 잘하고 운동 잘하고 놀기도 잘 노는 2반 학생. 이지훈 : 이지훈 역 일진 오정호의 친구로 동급생들을 괴롭히나 후에 반성하고 괴롭힌 친구들에게 사과한다. 이이경 : 이이경 역 승리고 2학년 2반의 실세인 오정호의 유일한 친구이다. 김영춘 : 변기덕 역 교내 최고의 인맥의 왕자이자 처세의 달인. 그 중 남순의 유일한 베프라고 혼자만 생각한다. 김창환 : 한영우 역 장애라고 하기도 그렇고 정상이라고 하기에도 조금은 부족한 특수학생. 생각도 아직 덜 여물었으나, 워낙 긍정적이고 순수하다. 전수진 : 계나리 역 초등학교 1학년 때부터 3년간 활동한 아역탤런트 출신으로서 평범한 학생으로 돌아온 이후로는 왕따에 시달렸다. 김동석 : 김동석 역 게으르고 더럽고 무심한 4차원. 유럽축구광이라 밤새워 축구 중계를 보고 학교에선 종일 잔다. 김종현 : 김종현 역 2학년 2반 학생. 부잣집 아들이다. 이규환 : 이규환 역 2학년 2반 학생이다. 신혜선 : 신혜선 역 2학년 2반 학생으로 계나리의 친구이기도 하다. 남경민 : 남경민 역 2학년 2반 학생으로 부반장이자 전교 1등인 송하경을 질투한다. 길은혜 : 길은혜 역 2학년 2반 학생으로 이기적인 학생이기도 하다. 김민경 : 김민경 역 2학년 2반 학생이다. 다니 : 김다니 역 2학년 2반 학생으로 외모에 관심이 많은 여고생이다. 오가은 : 오가은 역 2학년 2반 학생이다. 김해림 : 김해림 역 2학년 2반 학생이다. 안지현 : 안지현 역 2학년 2반 학생이다. 강성하 : 강성하 역 2학년 2반 학생이다. 김봄이 : 김봄이 역 2학년 2반 학생이다. 김솔 : 김솔 역 2학년 2반 학생이다. 김지아 : 김지아 역 2학년 2반 학생이다. 문지우 : 문지우 역 2학년 2반 학생이다. 박소희 : 박소희 역 2학년 2반 학생이다. 오세일 : 오세일 역 2학년 2반 학생이다. 이유진 : 이유진 역 2학년 2반 학생이다. 이정귀 : 이정귀 역 2학년 2반 학생이다. 이지현 : 이지현 역 2학년 2반 학생이다. 이혜성 : 이혜성 역 2학년 2반 학생이다. 최민지 : 최민지 역 2학년 2반 학생이다. 최수미 : 최수미 역 2학년 2반 학생 그 외 인물 김나운 : 김민기의 어머니 역 이연경 : 송하경의 어머니 역 정문엽 : 당구장 양아치 역 김주환 : 정재민 검사 역 조영진 : 남순의 아버지 역 천민희 : 김윤주 역 육미라 : 학부모 역 정명준 : 감사위원 역 조현진 : 세찬학원 직원 역 민준현 : 경찰 역 민아령 : 박흥수의 누나 역 최윤준 : 슈퍼 사장 역 김광인 : 주유소 사장 역 정영금 : 박흥수의 고모 역 강철성 : 레스토랑 손님 역 박성균 : 레스토랑 매니저 역 정석규 : 경찰 역 윤영목 : 형사 역 김재흠 : 금은방 사장 역 수상 경력 2012년 KBS 연기대상 미니시리즈부문 여자 우수연기상 : 장나라 남자 신인연기상 : 이종석 2012년 학교폭력 근절 유공자 표창 시상식(12월 28일) : 대한민국 교육과학기술부(현 교육부) 장관 표창 2013년 서울시 교육청 감사패 2013년 제17회 YWCA연합회 좋은 TV 프로그램 상 청년·청소년 부문 2013년 제2회 에이판 스타 어워즈 남자 우수연기상 : 이종석 남자 신인연기상 : 김우빈 시청률 아래의 파란색 숫자는 '최저 시청률'이고, 빨간색 숫자는 '최고 시청률'이다. 시청률조사회사와 지역별로 시청률에 차이가 있을 수 있다. 사운드 트랙 2012년 12월 4일부터 포미닛, 제이민, 김보경, 뉴 라이프 처치 키즈의 수록곡이 차례로 선공개되었다. 아래는 싱글앨범에 포함된 곡들이며, 정렬기준은 출시 순이다. 1부 2부 3부 4부 OST 참고 사항 본 작품에 출연한 배우들 가운데 한명인 최창엽(김민기 역)은 마약류관리에 관한 법률위반 혐의로 2016년 9월 구속 수감되었고 이 과정에서 KBS,MBC 출연금지 명단에 올라야 했다. 담당 PD(이민홍)와 함께 KBS 2TV 추리 3부작 '돛배를 찾아서' 살아남은 자의 슬픔에서 연출자(이민홍)-연기자(나한일)로 호흡을 맞춘 나한일은 최창엽이 그랬던 것처럼 불미스러운 일 탓인지 KBS, MBC 출연금지 명단에 올라야 했다. 같이 보기 각주 외부 링크 KBS 드라마 학교 2013 홈페이지 2012년 드라마 2013년 드라마 한국방송공사 월화드라마 한국방송공사 청소년 드라마 KBS 걸작선 학교 5 고등학교를 배경으로 한 드라마 교사를 주인공으로 한 텔레비전 드라마 이현주 시나리오 작품 고정원 시나리오 작품 속편 텔레비전 드라마 2010년대 대한민국의 텔레비전 프로그램 2012년에 시작한 대한민국 TV 프로그램 2013년에 종료한 대한민국 TV 프로그램

https://en.wikipedia.org/wiki/School%202013

School 2013

School 2013 () is a 2012 South Korean television series starring Jang Nara, Choi Daniel, Lee Jong-suk, Park Se-young and Kim Woo-bin. The teen drama depicts the struggles and dilemmas that modern-day Korean youth face, such as bullying, student suicides, school violence, deteriorating teacher-student relations, private tutoring and other real-life high school issues, all within the confines of one small classroom at Victory High School. It is the fifth installment of KBS's School series which aired from 1999 through 2002. It aired on KBS2 from December 3, 2012 to January 28, 2013 on Mondays and Tuesdays at 21:55 (KST) for 16 episodes. Synopsis Jung In-jae (Jang Na-ra) and Kang Sae-chan (Choi Daniel) are homeroom teachers whose philosophies are apparently at odds. Together, they manage Victory High's toughest class; facing bullies, academic underachievers, and demanding parents, as they help the students overcome their problems. Cast Teachers Jang Na-ra as Jung In-jae, homeroom teacher Choi Daniel as Kang Se-chan, former top lecturer Um Hyo-sup as Uhm Dae-woong "Uhm Force", math teacher Park Hae-mi as Im Jung-soo, principal Lee Han-wi as Woo Soo-chul, vice principal Oh Young-sil as Yoo Nan-hee, ethics teacher Yoon Joo-sang as Jo Bong-soo, gym teacher Kwon Nam-hee as Kwon Nam-hee Kim Yun-ah as Kim Yun-ah Lee Won-suk as Kim Dae-soo Students Lee Jong-suk as Go Nam-soon Park Se-young as Song Ha-gyeong Ryu Hyo-young as Lee Kang-joo Kim Woo-bin as Park Heung-soo Gil Eun-hye as Gil Eun-hye Kwak Jung-wook as Oh Jung-ho Choi Chang-yub as Kim Min-ki Kim Young-choon as Byun Ki-duk Kim Jong-hyun Kim Dong-suk as Kim Dong-suk Jeon Soo-jin as Kye Na-ri Shin Hye-sun as Shin Hye-sun Kim Chang-hwan as Han Young-woo Lee Ji-hoon as Lee Ji-hoon Lee Yi-kyung as Lee Yi-kyung Jung Yeon-joo as Student Ahn Ji-hyun as Ahn Ji-hyun Kim Dani Ratings Awards and nominations References External links 2012 South Korean television series debuts 2013 South Korean television series endings 2010s high school television series 2010s teen drama television series Korean Broadcasting System television dramas Korean-language television shows South Korean high school television series South Korean teen dramas Television series about educators Television series about teenagers Television series by KeyEast 2013 South Korean television seasons

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A1%B0%EC%9A%A9%ED%95%9C%20%EA%B0%80%EC%A1%B1

조용한 가족

《조용한 가족》()은 1998년에 개봉된 대한민국의 블랙코미디 공포 영화로, 김지운 감독의 장편 데뷔작이다. 한 가족의 오두막에 다녀가는 손님마다 죽게 되는데, 이를 풀어나간다. 주요 캐스팅은 최민식과 송강호이다. 일본에서는 타카시 미키 감독이 메가폰을 잡아 《카타쿠리스의 행복》이라는 이름으로 리메이크되었다. 줄거리 한 확대 가족이 산에 위치한 변환로의 등산객을 위한 오두막으로 이사한 후 손님이 다녀 갈 때마다 겪는 불미스러운 사건들을 다루고 있다. 확대 가족은 중년의 아버지 강대구(박인환), 어머니 정순임(나문희), 강대구의 동생 강찬구(최민식) 및 그들의 자녀 강영민(송강호), 강미수(이윤성), 강미나(고호경)으로 구성되어 있다. 첫번째 손님인 한 등산객은 객실과 맥주 세 캔을 달라고 한다. 그는 밤 동안 날카롭게 간 키홀더로 자기 자신을 찔러 죽이고, 다음날 아침 시신이 발견된다. 자살이라고 해봤자 믿을 사람이 아무도 없을 거라고 확신한 강대구는 시신을 숲속에 묻어버린다. 그 후 숙박한 젊은 커플 한 쌍 또한 다음 날 시신으로 발견된다. 잠시 음료를 마시기 위해 들른 청년 두 명 중 한 명이 미수를 좋아하게 되는데, 이후 순간 그녀를 강간하려 하지만 영민이 미수를 구해주는데, 그러다가 그 남자를 절벽에서 밀쳐 죽게 해버린다. 죽은 남자의 친구가 신고를 할까봐 걱정하는 가족은, 남은 남자를 잡아둔다. 이후, 가족에게 집을 준 미스터파크는 그가 상속의 유일한 후계자가 될 수 있도록 하기 위해 그의 여동생(사생아)이 로지에서 묵을 때를 노려 가족에게 청부 살인을 부탁한다. 그 계획에 대해 미리 듣지 못했던 강창구(삼촌)는 여동생이 불안에 떨자 폭행 치사를 눈치 채고 여동생을 서울로 돌려보낸다. 이후 이를 모르는 여동생의 살인 청부업자는 마침 그때 잠복하고 있던 경찰을 목표물로 착각하고 살인하게 되면서 계획이 점점 산으로 가게 된다. 게다가 이 살인 청부업자는 그를 의심스러워하는 강영민에 의해 죽게 된다. 심한 폭풍우가 내리면서 묻었던 시체들이 모두 보이게 되어, 결국 가족은 시체들을 소각하게 된다. 삼촌이 서울에서의 여행을 끝내고 돌아왔을 때, 미스터파크의 음모를 그대로 진행하려 했던 강대구에게 화를 낸다. 계속되는 싸움 중 강대구에게 무의미한 구타를 당하던 삼촌을, 강영민이 구해주지만 그러다가 발을 헛디뎌 병원에 실려 가게 된다. 수감되어 있던 마을 청년은 탈출을 시도하다가 밧줄이 나무에 뒤얽혀 갇히게 된다. 곧 그의 여동생이 계획대로 살해되었는지 확인하기 위해 예고 없이 들른 미스터파크는 강대구와 정순례가 살인 청부업자가 아닌 잠복 경찰의 시체를 옮기고 있는 것을 보고 매우 놀란다. 미스터파크는 무슨 일이 일어난 건지 알아보려 하지도 않고 도망치려다가 계단에서 넘어져 죽게 된다. 정순례는 강대구와 함께 시체를 쌓아 휘발유를 부은 창고와 로지의 불을 껐다 켰다를 반복한다. 미나는 TV를 보기 위해 삼촌에게 전기를 켜달라고 하는데, 실수로 c창고의 소켓에서 불꽃이 일고 시체더미에 불이 붙게 되는데, 이 때 부부는 불에서 빠져나오지 못한다. 한편, 강영민은 병원에서 뇌진탕 치료를 받는 중이다. 이후 강창구, 강영민, 강미수, 강미나는 저녁 준비를 하는데 창고의 화재에서 살아남은 부모는 붕대를 감고 등장한다. 그들은 모두 아무 말 없이 식사를 시작하는데, 누군가가 문을 두드린다. 모두가 문을 열지 못하고 가만히 서있을 때 개가 짖기 시작한다. 가족은 모두 개를 조용히 시킨다. 이렇게 가족은 조용한 가족이 되었다. 겨울, 미나가 로지 밖에서 복잡한 표정으로 로지를 바라보며 The Partridge Family의 "I Think I Love You".가 틀어져 나오면서 영화는 끝이 난다. 출연 주연 박인환 : 강대구 나문희 : 정순임 최민식 : 강찬구 송강호 : 강영민 이윤성 : 강미수 고호경 : 강미나 기타 제작실장: 황재우 제작부장: 이우정 제작지원: 김위진 제작지원: 이정애 제작회계: 이승희 제작투자: 김승범 감독/각본: 김지운 촬영부: 김기태 조명: 박현원 촬영: 정광석 스크립터: 김혜숙 조감독: 박대영 조감독: 김상우 조감독: 이소영 조감독: 이안규 동시녹음: 한철희 음향: 김석원 음향효과: 이성진 편집: 고임표 미술: 오상만 특수분장: 신재호 특수효과: 정도안 분장: 김구옥 분장: 손삼주 의상: 최영기 홍보: 심재명 홍보: 심보경 홍보: 김동주 외부 링크 1998년 영화 한국어 영화 작품 김지운 감독 영화 감독 데뷔 영화 대한민국의 공포 영화 대한민국의 블랙 코미디 영화 명필름 영화

https://en.wikipedia.org/wiki/The%20Quiet%20Family

The Quiet Family

The Quiet Family () is a 1998 South Korean black comedy horror film directed by Kim Jee-woon. The story centers on a family who owns a hunting lodge in a remote area, whose customers always happen to end up dying. Among the film's main cast are pre-stardom Choi Min-sik and Song Kang-ho. The film was loosely remade in Japanese as The Happiness of the Katakuris by Takashi Miike, in Indian Tamil as Yaamirukka Bayamey, in Kannada as Namo Bhootatma and in Telugu as Next Nuvve. Plot An extended family has moved from the city (presumably Seoul) to live in a large house out in the mountains, which they convert into a lodge for hikers. Consisting of a middle aged father Kang Dae-goo, mother Jeong Soon-rye, Dae-goo's younger brother Kang Chang-goo, and their adult children Kang Young-min, Kang Mi-soo, and Kang Mina, they suffer a string of misfortunes as various patrons come to stay. Their first guest, a hiker, asks for a room and three beers. Left to himself, he spends the night forging his room key holder to be sharp enough to stab himself and is found dead the next morning. The father of the family decides on burying the body in the woods, under the assumption that no one would believe this to be a suicide. Later, a young couple drops in for a stay to have sex in the privacy of their room and end up dead together the next morning. A pair of friends from town stop by for drinks until one of the men falls for Mi-soo and subsequently attempts to rape her, but she is saved by Young-min, who accidentally ends up pushing the man off a cliff, while his friend is taken captive by the family to prevent him from calling the police. Mr. Park, the benefactor of the family (providing them the house) later asks for their lodging for his younger (and illegitimate) half sister to have a hitman check into the neighboring room at midnight and murder her so he can be the only successor to the claim inheritance of the soon profitable land. Uninformed of the plan, Uncle Kang senses foul play and sends the half sister home to Seoul when she is found to be restless. The plan goes further awry when the hitman arrives fifteen minutes late, and the room had been taken by an undercover cop investigating the recent string of missing people, mistaken to be the hitman. The hitman thus ends up killing the cop instead, and is later killed by a suspicious Young-min. A heavy rainstorm overnight nearly uncovers the buried corpses by morning, leaving the family no choice but to incinerate them. When Uncle returns from the trip to Seoul, he angers Dae-goo who had hoped to settle Mr. Park's plot without any trouble. A fight ensues as Uncle is beaten senseless but is saved from a blow to the head by Young-min who then trips, hitting his head on the stairs, he is whisked to the hospital, leaving the elderly parents the only ones left to finish the job. The local man, having been imprisoned, bound and gagged, tries to make his escape but gets his ropes tangled in several trees as he escapes the lodge. Soon enough, Mr. Park drops in unannounced to check if his sister-in-law has been terminated as planned, but is in complete shock when he sees Mr. Kang and Mrs. Jeong carrying the corpse of the undercover cop, knowing that he wasn't the hitman. A brief struggle begins when Mr. Park tries to escape without trying to figure out just what exactly has happened, and ends after he accidentally falls to his death down the stairs, adding yet another body to be done away with for the family. To drive away attention, Mrs. Jeong switches off the circuits throughout the lodge and outside storage where she and her husband are piling the corpses, dousing them in gasoline. Mina, trying to watch TV, asks for Uncle Kang to switch the circuits back on, inadvertently causing a socket in the storage to burst in flames, triggering the cremation fire prematurely, trapping the parents inside. Meanwhile, Young-min is in the hospital recovering from his concussion and laughing insanely over a news report on the shooting of a North Korean agent wandering through the forest. After an uncertain amount of time later, Uncle Kang, Young-min, Mi-soo, and Mina are preparing to serve dinner, totally unaware of the fire in the storage building. The parents return, in bandages, having survived the fire. Without a single word, the family quietly has dinner until there is a sudden knock at the door. Unsure of what to do, they all stand quietly in the doorway of the dining room, waiting for whoever is at the door to go away. When the dog starts barking at the knocking, the family, in unison hushes the dog; they have become the quiet family. The film ends with a wide shot of the lodge in winter, with Mina outside, looking at it, and then to the camera with an uncertain look on her face; all to the sound of The Partridge Family's "I Think I Love You". Cast Park In-hwan as Kang Dae-goo Na Moon-hee as Jeong Soon-rye Song Kang-ho as Kang Young-min Choi Min-sik as Kang Chang-goo Go Ho-kyung as Kang Mina Lee Yoon-seong as Kang Mi-soo Gi Ju-bong as lonely man Choi Cheol-ho as man with pills Shin Young-ae as woman with Ji Su-won as Eun-soo Jung Woong-in as Mi-soo's admirer Jung Jae-young as Hyun-seok Jang Ka-hyeon as Hyun-seok's lover Lee Ki-young as killer Han Seong-sik as Police officer Oh Ha Deok-bu as Doctor Jo Deok-je as Police officer Jo Yoo Hyung-kwan as Mr. Jang Kim Jong-goo as substation chief Awards and nominations References External links 1998 films 1998 black comedy films 1998 comedy horror films 1990s Korean-language films 1990s South Korean films South Korean comedy horror films Films directed by Kim Jee-woon Myung Films films South Korean black comedy films South Korean films remade in other languages 1998 directorial debut films

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%9D%BC%EC%BD%94%ED%83%80%EC%A1%B1

라코타족

라코타족()은 아메리카 원주민의 퍼스트 네이션 가운데 하나인 수족의 한 갈래를 이루는 사람들이다. 라코타어 티퉁왕(Thítȟuŋwaŋ, 평원 부족)에서 유래한 이름인 테톤 수라고 불리기도 한다. 수족은 여러 갈래가 있지만 가장 많은 수를 차지 하는 갈래는 라코타족과 더불어 다코타족, 나코타족의 셋이다. 셋은 모두 수어에 속하는 방언을 쓰는 가까운 관계로 각 언어의 이름 역시 부족의 이름을 따른다. 라코타족이 쓰는 언어는 라코타어로 불린다. 라코타는 다시 다음과 같은 일곱의 하위 부족으로 나뉜다. 시창구족(Sičháŋǧu, 불에 탄 정강이) 오글랄라족(Oglála, 스스로의 것을 흩뿌리는 사람들) 이타지프초족(Itázipčho, 활 없는 사람들) 훙크파파족(Húŋkpapȟa, (원을 이룬 부족들의) 끝자락 부족) 므니코워주족(Mnikȟówožu, 물가 평원 부족) 시하사파족(Sihásapa, 검은 발) 오오헤눙파족(Oóhenuŋpa, 두 솥) 라코타족 가운데 널리 알려진 사람으로는 훙크파파족의 타탕카 이오타케(Tȟatȟáŋka Íyotake, 앉은 소), 므니코워주족의 마흐피야 이카흐타갸(Maȟpíya Ičáȟtagya, 구름을 잡은 이), 오글랄라족의 헤하카 사파(Heȟáka Sápa, 검은 고라니), 마흐피야 루타(Maȟpíya Lúta, 붉은 구름), 타슈카 위트코(Tȟašúŋke Witkó, 성난 말), 싱테 글레스카(Siŋté Glešká, 점박이 꼬리)와 같은 미국 인디언 전쟁 당시 인물들과 1964년 도쿄 올림픽의 육상 선수 빌리 밀스가 있다. 역사 기원과 정착 수어를 쓰는 사람들의 기원 지역은 아마도 미시시피강 저지대였을 것으로 추정된다. 이들은 오하이오강 유역에 정착하였는데 어쩌면 이곳이 기원지일 수도 있다. 아메리카 둔덕 문화를 공유하는 여러 아메리카 원주민들과 같이 9세기에서 12세기 사이 라코타족은 농경 사회를 이루었다. 라코타의 전설과 다른 이야기들을 종합해 보면 이들은 원래 오대호 주변에 살았다고 한다. 산호세 대학교의 수족에 대한 설명에서는 "1600년 무렵 유럽인이 오기 전 다코타의 부족들은 슈피리어호 인근에 살았다. 이 숲이 우거진 환경에서 그들은 사냥하고 낚시를 하였으며 야생 곡물을 채집하였다. 그들은 또한 옥수수를 길렀지만 토양때문에 옥수수의 생산량에는 제한이 있었다"고 서술하고 있다. 이러한 생활 양식은 그곳에 보다 오래 전부터 정착해 있던 알곤키안족의 것을 나중에 이주해 온 수족 집단이 수용한 것일 수 있다. 16세기 후반에서 17세기 초 다코타-라코타 언어 사용자들은 미시시피 상류 지역인 미네소타주, 위스콘신주, 아이오와주, 그리고 다코타 준주 지역에 걸쳐 살았고, 17세기 후반 라코타 그룹이 경쟁 관계에 있던 아니시나아베족과 크리족에 밀려 미국 중서부의 대평원으로 거주지를 옮겼다. 라코타족의 오래된 역사는 그들의 겨울 샘 달력(, 와니예투 워와피)에 기록되어 있다. 동물의 가죽에 그려진 그림으로 된 이 달력은 라코타족의 역사에서 중요한 일이 그림으로 그려져 있다. 가장 오래된 이야기는 900년 무렵의 인물로 라코타족의 예연자로 숭배되는 프테상윙(Ptesáŋwiŋ, 흰 들소 송아지 여인)이 라코타 사람들에게 흰 들소 송아지 파이프를 건내준 것이다. 1730년 무렵 샤이엔족이 라코타 사람들에게 "힘센 개"(숭카와캉, šuŋkawakaŋ)라고 부르던 말타는 법을 알려주었다. 말을 사용하기 시작하면서 라코타족 문화의 중심에 아메리카들소 사냥이 자리잡게 되었다. 1660년 무렵 프랑스 탐험대는 수족 전체의 인구를 라코타와 다코타를 합하여 2만8천여 명 정도로 파악 하였다. 1805년 조사에서 라코타 사람들의 인구는 8천5백 명으로 집계되었고 1881년에는 1만6천110명 이었다. 19세기 상황에서 인구가 늘어난 아메리카 원주민 그룹은 극히 드물다. 2010년 인구 조사에서 라코타족은 약 17만 명 이었고 여전히 일상어로 라코타어를 사용하는 사람들의 수는 2천명 정도였다. 1720년 이후 라코타 사람들은 크게 나누어 두 집단으로 나뉘게 되었다. 사우스다코타와 노스다코타, 그리고 미네소타의 경계가 만나는 트레버스호 주변으로 이주한 사람들은 사오네라고 불렸고 제임스강 유역에 정착한 사람들은 오글랄라-시창구라고 불렸다. 1750년 무렵 사오네 사람들은 오글랄라-시창구 사람들을 쫓아 다시 미주리강 유역으로 이주하였다. 18세기 무렵 미주리강 유역에 살던 영향력이 큰 부족들은 아리카라족, 만단족, 히다차족이 있었는데 이들은 점차 인구가 늘어나는 라코타족이 미주리강을 넘지 않도록 견재하고 있었다. 그러나 1722년에서 1780년 사이 천연두가 유행하자 인구의 4분의 3이 희생되면서 더 이상 영향력을 유지할 수 없게 되었고 라코타족은 미주리강 넘어 미국 중서부의 대평원에 살게 되었다. 라코타족 가운데 먼저 미주리강 서쪽으로 건너간 사람들은 사오네로 이들은 말을 잘 다루어 키작은 풀들이 가득한 평원지대 여러 곳으로 빠르게 퍼져 나갔다. 1765년 서있는 곰이 샤이엔족이 살던 블랙힐스에 부족 사람들을 이끌고 들어가 정착하였고 10년 뒤 오글랄라와 시창구 사람들이 뒤따라 강을 건너 블랙힐스 부근에 모이게 되면서 샤이엔은 보다 서쪽의 파우더강 유역으로 이주하였다. 이로서 블랙힐스는 라코타 사람들의 고향이 되었다. 라라미 조약 미합중국이 라코타족과 처음 만나게 된 것은 1804년에서 1806년에 이루어진 루이스 클라크 탐험으로 라코타족은 무장 탐험대가 자신들의 영토를 지나 상류로 향하는 것을 거부하고 전투를 준비하였다. 탐험대가 라코타 영토에서 물러나 무력 충돌은 발생하지 않았다. 1823년 미군과 아리카라족 사이에 아리카라 전쟁이 일어나자 라코타족의 일부는 미군을 도와 자신들의 경쟁자였던 아리카라족을 공격하였다. 1843년 남부 라코타족은 푸른 외투 추장이 이끌던 루프강 유역의 포니족 마을을 공격하여 많은 사람들을 죽이고 마을을 불태웠다. 루프강은 네브라스카의 플랫강 지류이다. 30년 뒤인 1873년 라코타족은 미주리강의 또 다른 지류인 리퍼블리컨강에서 협곡 학살로 포니족을 완전히 무너뜨렸다. 라라미 요새는 1834년 가죽 무역의 거점으로 설치된 요새이다. 노스플랫강의 지류인 라라미강 유역에 새워진 이 요새는 당초 민간의 요새였지만 1849년 이후 미군이 주둔하였다. 라코타족은 미국 정부와 본격적인 갈등이 일어나기 전까지 이곳을 통해 아메리카들소의 가죽을 팔고 필요한 물품을 샀다. 미국 정부는 인디언 이주법을 만들어 아메리카 원주민들을 토지 매입에서부터 전쟁에 이르기까지 다양한 방법을 사용하여 이주시키고 유럽계 이주민을 정착시키는 식민정책을 실시하였고 이 과정에서 많은 무력 충돌이 일어났다. 1830년대 이후 골드 러시로 많은 사람들이 일확 천금을 꿈꾸며 오리건 가도를 따라 서부로 몰려들자 미국 정부는 통행의 안전을 이유로 애초에 약속했던 미미시피강 경계를 파기하고 서부에서도 인디언 보호 구역을 설정하고 그 이외의 땅에서 아메리카 원주민의 정착을 금지시키고자 하였다. 1851년 라라미 조약은 대평원에 살던 샤이엔족, 수족, 아라파호족, 크로우족(아프사알로게족), 어시니보인족, 만단족, 히다차족, 아리카라족들에게 미국 정부가 그들의 영토를 인정하는 대신 서부로 향하는 여행자의 안전을 보장하기로 한 조약이다. 특히 샤이엔과 라코타는 자신들의 영토에 정착한 유럽계 이주민과 크고 작은 무력 충돌을 벌이고 있었고, 서부로 향하는 마차 대열을 습격하였다. 그러나 이 조약은 명목상 원주민의 영토만을 인정했을 뿐, 늘어나는 유럽계 이주민의 정착지의 제한이나 원주민의 권리에 대해서는 어떠한 보장도 없었기 때문에 원주민의 입장에서는 미국 정부가 약속을 어긴 것으로 비춰졌다. 한편 미국 기병대는 이 조약을 "호전적인 인디언"을 공격할 명분으로 삼았다. 결국 조약 이후에도 상황은 달라지지 않게 되었다. 1855년 9월 3일 윌리엄 S. 하니가 이끄는 미군 700여 명은 네브라스카의 라코타족 마을을 공격하여 어린이를 포함한 100여 명의 사람을 죽였고 이에 라코타 사람들도 24명의 미군을 죽여 보복하는 그래턴 학살이 일어났다. 이 사건을 계기로 미군과 수족 사이의 수 전쟁이 시작되었다. 처음에는 라코타족과의 간헐적인 전투만 일어났으나 미국의 강요로 원래 살던 고향을 떠나 척박한 땅에서 허덕이던 다코타족들이 1862년 전투에 합류하면서 다코타 전쟁이 일어나 결국 수족 전체와 미군 사이의 무력 충돌로 확대되었다. 1865년 남북 전쟁이 끝나자 미군은 남부로 향했던 병력을 서부 원주민들에게 돌렸다. 1865년 보스먼 가도를 따라 몰려 오는 "백인"들의 마차 행렬이 라코타족과 충돌을 일으켰다. 마차가 공격을 받자 미군이 원주민을 공격하기 시작하였고 라코타족 영토 안에 요새를 건설하였다. 마흐피야 루타는 영토를 침범한 미군을 상대로 붉은 구름 전쟁을 벌였다. 사태가 장기화되자 미군은 요새의 철수를 약속하고 1868년 라라미 조약을 채결하였다. 이 무렵 블랙힐스는 라코타족 뿐만 아니라 수족 전체에게 성스러운 땅이었다. 그러나 금을 찾아 몰려드는 골드 러시는 블랙힐스에서도 예외가 아니었고 "백인은 영원히 블랙힐스에 정착하지 않는다"는 조약은 다시 파기되었다. 리틀빅혼 전투 남북 전쟁에서 로버트 E. 리의 항복 서명을 받아 유명해진 조지 암스트롱 커스터가 블랙힐스 지역 제7기병연대의 지휘관이 되었다. 한편 이 지역 미군 사령관 필립 셰리든은 "인디언 말살"을 위해 아메리카 원주민의 주요 자원이었던 아메리카들소를 마구 사냥하여 죽였다. 당시 아메리카들소는 여러 이유로 남획되고 있었는데, 아메리카 원주민 부족들에 대한 압박 수단으로도 사용되었다. 대륙횡단철도를 운영하는 철도 회사들은 철도 운행에 방해가 된다는 이유로 아메리카 들소 사냥꾼을 고용하였다. 버펄로 빌은 캔자스 퍼시픽 레일로드에 고용된 1867년에서 1868년까지 18 개월 사이에 4,282 마리의 들소를 사냥하였다. 1868년 라라미 조약 이후에도 블랙힐스 인근에서 미군과 아메리카 원주민 사이의 크고 작은 무력 충돌은 끊임 없이 이어졌다. 미군은 라코타를 비롯한 수족뿐만 아니라 샤이엔, 크로우와 같은 부족들과도 협약과 전쟁을 반복하고 있었다. 라코타의 타탕카 이오타케는 성스러운 고향을 팔 수 없다는 이유로 조약을 거부하고 보호 구역으로 이주를 거부하였다. 조약으로 설정된 그레이트 수 보호 구역의 크기 자체가 전체 수족이 정착하기에는 지나치게 작을 뿐더러 아메리카들소의 수도 줄어들어 살아가기가 어려워지자 많은 수족 사람들이 그의 주장에 동조하였다. 1876년 6월 25일 커스터가 이끄는 제7기병연대는 보호 구역으로 이주하기를 거부하는 "호전적인" 인디언들을 무찌른다는 구실로 타탕카 이오타케의 마을을 공격하여 리틀빅혼 전투가 벌어졌다. 그러나 타탕카 이오타케의 마을은 이미 1만명이 넘게 거주하고 있었고 때마침 있었던 태양 춤 의식 직후여서 전사만 2천명이 넘게 모여 있던 상태였다. 이들은 마을로 돌격해 오는 기병대를 궤멸시켰고 커스터 역시 전사하게 되었다. 미국 인디언 전쟁 기간 동안 미국 기병대의 연대 전체가 궤멸하여 패퇴한 전투는 극히 드문 사건이었다. 전투 이후 미국 의회는 2천5백 명의 병력 파병을 의결하였고 타탕카 이오타케는 미군의 추격을 피해 캐나다로 피신하였다. 캐나다의 산림 지역에서 4년을 보낸 타탕카 이오타케는 굶주림과 추위때문에 결국 항복하였고 인디언 당국의 감시 속에 살다가 1890년 그를 체포하려는 인디언 당국 요원과 총격전이 일어나 사망하였다. 같은 해 말 운디드니 학살이 일어나 어린이를 포함한 200여 명의 라코타 사람들이 제7기병연대에게 죽임을 당했다. 보호 구역 1868년 설정된 그레이트 수 보호 구역은 1887년 도우스 법에 의해 현재의 구역이 되었다. 이른바 "인디언 문제"를 해결하기 위한 도우스 법은 기존의 강제 이주 정책 대신 아메리카 원주민 각 "가족"에게 일정한 크기의 토지를 할양하여 정착시키고자 한 법이었다. 리틀빅혼 전투와 운디드니 학살 이후 라코타족은 그레이트 수 보호 구역에 설정된 부족별 보호 구역에서 살게 되었다. 오늘날 라코타족이 거주하는 주요 보호 구역은 아래와 같다. 로즈버드 인디언 보호 구역 - 시창구족 파인리지 인디언 보호 구역 - 오글랄라족 로어브룰레 인디언 보호 구역 - 시창구족 샤이엔강 인디언 보호 구역] - 므니코워주족, 이타지프초족, 시하사파족, 오오헤눙파족 스탠딩락 인디언 보호 구역 - 훙크파파족을 비롯한 여러 집단에서 이주한 라코타족 라코타족은 그레이트 수 보호 구역 이외에도 몬테나의 포트펙 인디언 보호 구역, 노스다코타의 포트베솔드 인디언 보호 구역과 같은 곳에도 흩어져 살고 있으며 블랙힐스 전쟁 이후 캐나다로 넘어가 할머니(빅토리아 여왕) 땅에 정착한 그룹도 있다. 라코타 족의 인구가 가장 많은 곳은 여전히 블랙힐스이며 그 외로는 사우스다코타의 래피드시티, 콜로라도의 덴버가 있다. 20세기 이후 제2차 세계 대전 동안 미국은 아메리카 원주민을 통신 보안을 위한 암호 통신병으로 활용하였다. 태평양 전쟁에서 나바호족의 참전이 널리 알려져 있다. 라코타족 역시 이러한 통신병으로 복무하였으며 유럽 전선에 참전하였다. 아메리카 원주민을 "인디언"(, 인도인 - 크리스토퍼 콜럼버스가 아메리카를 인도로 착각하여 붙인 이름)이라 부르며 "야만인"으로 취급하던 유럽계 미국인의 편견은 여전히 사라지지 않은 채 인종 차별이 일어나고 있다. 2010년 라코타족 출신의 세르딕 굿맨은 자신이 원주민이라는 이유로 사회복지사 채용에서 불이익을 받았다고 소송을 제기하였다. 라코타족이 거주하는 보호 구역 내에는 매우 높은 실업률과 이에 따른 알콜 중독과 같은 사회 문제 때문에 자녀들의 취학률이 떨어지는 악순환이 반복되고 있다. 2015년 기준 오글랄라족의 거주지인 파인리지 인디언 보호 구역의 인구는 18,834 명으로 이 가운데 80%의 가정이 알콜 문제를 겪고 있으며, 적절한 산업이 없어 실업율은 90%에 달하고, 자녀의 70%는 고등학교 이전에 학업을 포기하여 청소년 자살율 역시 매우 높다. 주택의 33%는 전기와 수도를 비롯한 현대적 설비가 없다. 한편, 1980년 미국 연방 대법원은 미국 정부가 라라미 조약을 일방적으로 어기고 블랙힐스를 보호 구역에서 해제하여 백인 정착촌을 건설한 1877년부터의 토지 사용에 대한 보상으로 원금 1억6백만 달러와 이자율 5%에 해당하는 이자 1천7백만5천 달러를 수족 공동체에 지급하도록 판결하였으나 수족은 이 돈의 수령을 거부하고 대신 워싱턴에 수족 기금을 마련하였다. 수족 공동체가 이러한 결정을 내린 이유는 그들의 고향 블랙힐스를 결과적으로 매각하는 것에 동의할 수 없으며 보호 구역으로 반환되어야 한다고 생각하기 때문이다. 이것은 수족의 원주민으로서 자존심에 의해 나온 것이었지만, 낙후한 경제 사정 때문에 부족 사이에서도 이견이 있다. 워싱턴의 수족 기금은 2011년 1억 달러가 되었다. 1991년 라코타 기금이 마련되어 1인당 1천 달러에서 1만4천 달러의 소액 대출로 창업을 장려하고 있으나 여전히 경제적 성과가 크지 않은 상황이다. 1994년 라코타족은 부족의 문화를 지키고 권익을 보호하기 위해 대표 없는 국가 민족 기구에 가입하였으나 2007년 탈퇴하였다. 대정부 관계 미국 미국에서 라코타족은 법적으로 그리고 아메리카 원주민들과 미국 정부의 조약에서부터 유래한 관습적인 호칭인 네이션으로서 자신들의 보호 구역을 대표할 위원회를 두고 대표자를 선출한다. 이렇게 선출된 대표들은 연방의 국가 수준 행정 기관과 입법 기관을 상대한다. 부족이나 보호 구역에 속한 개인은 헌법에 준하는 자체적인 규칙을 재정할 수 있고 위원회의 대표를 선출할 수 있다. 이에 따라 라코타족의 보호 구역은 대부분 위원회 위원장 또는 대표를 두어 자신들을 대표하고 있다. 캐나다 캐나다에는 라코타와 다코타를 합하여 9개의 그룹이 매니토바주와 서스캐처원주의 남부에 살고 있으며 인구는 약 6천 명 정도이다. 이들은 독자적인 문화를 이루는 원주민인 퍼스트 네이션으로 인정되지만, 정부와 협약을 채결하여 캐나다 크라운-원주민 관계와 북부 발전 기구를 통해 권리를 보장 받는 "협약 인디언"에는 포함되지 않는다. 이에 따라 캐나다에 거주하는 라코타와 다코타 사람들은 독자적인 토지 정착권이나 자연 자원 이용권을 주장할 수 없다. 2008년 다코타족이 캐나다 정부에 토지 정착 원조금 6천만 달러의 지급을 요청했으나 거절되었다. 원주민 운동 2007년 9월 UN은 원주민 권리 선언을 결의하였지만, 캐나다, 미국, 오스트레일리아, 뉴질랜드와 같이 정작 원주민의 권리 보호가 절실한 나라들은 비준을 거부하였다. 2007년 12월 20일 아메리카 인디언 운동 활동가 러셀 민스가 라코타 자유 대표단의 이름으로 라코타족과 미국 정부 사이의 모든 조약이 무효라는 주장을 발표하여 독립을 요구하였지만 라코타족은 해당 단체가 라코타족으로부터 선출된 바도 없고 아무런 관계도 없이 일방적인 주장을 한 데 불과하다며 그들을 지지하지 않는다고 밝혔다. 민스는 연이어 "라코타 공화국"의 설립을 선언하였지만 별다른 호응을 얻지는 못했다. 라코타족은 정치적 독립과 같은 요구보다는 자신들의 정체성에 대한 자존감과 교육, 사회 문제의 해결에 보다 관심이 많다. 미국 정부의 강압적인 동화 정책과 라코타족 스스로의 침체 때문에 부족 정체성에 많은 상처를 입었기 때문이다. 2020년 발표된 원주민 보호 단체의 《잃어버린 아이들, 부서진 가족들》은 사우스다코타의 사회복지국이 "납치"를 하다시피 라코타의 어린이들을 가정에서 분리시키고 있다고 고발한 바 있다. 이 영상 이후 라코타 어린이를 위한 기금이 조성되었다. 언어와 문화 언어 라코타족이 사용하는 라코타어는 수어족의 한 갈래인 수어의 하위 갈래이다. 라코타어를 일상 생활 언어로 사용하는 라코타어 화자의 수는 약 2천 명 정도로 주로 노스다코타와 사우스타코타에 살고 있다. 언어로서는 거의 사멸 위기에 처해 있는 상황으로 언어 되살리기를 위한 노력이 이어지고 있다. 아 에 이 오 우의 다섯 모음과 이에 연구개 비음 ŋ이 결합한 모음이 사용된다. 높낮이에 따른 성조가 있어 양음부호로 이를 구분한다. 예를 들어 e는 평성을 é는 고성을 나타낸다. 로마자로 표기하기 어려운 자음을 위해 반대 곡절 부호 ˇ가 쓰인다. 예를 들어 Č는 [tʃ]를 Čh는 [tʃʰ]를 표기하기 위해 사용된다. 어순은 SOV형으로 주어-목적어-술어의 구조를 갖는다. 그러나 종종 술어나 주어가 생략될 수 있다. 부가적 설명을 위한 꾸미는 말이 어근의 앞뒤로 붙거나 여러 동사를 함께 사용하여 서술될 수도 있다. 같은 어근을 갖는 말이라도 꾸미는 어미와 동사의 변화에 따라 보다 복잡한 의미를 지니게 되기도 한다. 라코타어는 다른 아메리카 원주민의 언어들과 같이 수어족을 벗어나면 친연 관계가 없기 때문에 배우거나 이해하기가 매우 어렵다. 문화 전통적인 라코타의 생활 양식은 초원을 배경으로 농경과 사냥을 하는 것이었다. 라코타 신화는 와캉 탕카(, 위대한 혼)가 지구의 모든 것에 힘이 깃들게 하고 생명의 원을 돌도록 하였다고 설명한다. 들소, 독수리, 사슴을 비롯한 여러 동물에 깃든 힘은 전사들에게 풀어야할 과제를 준다. 열두살이 되면 첫번째 과제를 받고 이를 해결하여 마을의 어엿한 일원으로 받아들여지게 된다. 와캉 탕카가 전하는 과제와 비전은 치료사에게 전해지기 때문에 치료사는 종교적인 권위를 지녔다. 치료사는 들소 춤, 초원 춤, 뱀 춤과 같은 의식을 주도하며 부족의 안녕과 번영을 기원하였다. 라코타족은 생명을 비롯한 가족, 식량, 세계가 모두 원을 그리며 늘어서 있다고 여겼다. 치료사는 사방을 뜻하는 검정(서쪽), 흰색(북쪽), 노랑(동쪽), 빨강(남쪽)의 4색으로 된 치료의 원을 그리고 기원의 춤을 추었다. 북아메리카의 다른 원주민들이 흔히 공유하는 문화인 태양 춤은 라코타족에게도 중요한 의식이었다. 같이 보기 라코타 신화 다코타족 나코타족 각주 참고 문헌 Beck, Paul N. (2013). Columns of Vengeance: Soldiers, Sioux, and the Punitive Expeditions, 1863–1864. Norman, OK: University of Oklahoma Press. Christafferson, Dennis M. (2001). "Sioux, 1930–2000". In R. J. DeMallie (Ed.), Handbook of North American Indians: Plains (Vol. 13, Part 2, pp. 821–839). W. C. Sturtevant (Gen. Ed.). Washington, D.C.: Smithsonian Institution. . DeMallie, Raymond J. (2001a). "Sioux until 1850". In R. J. DeMallie (Ed.), Handbook of North American Indians: Plains (Vol. 13, Part 2, pp. 718–760). W. C. Sturtevant (Gen. Ed.). Washington, D.C.: Smithsonian Institution. . DeMallie, Raymond J. (2001b). "Teton". In R. J. DeMallie (Ed.), Handbook of North American Indians: Plains (Vol. 13, Part 2, pp. 794–820). W. C. Sturtevant (Gen. Ed.). Washington, D.C.: Smithsonian Institution. . Hämäläinen, Peka.(2019). Lakota America: A New History of Indigenous Power, New Haven, CT: Yale University Press. . Matson, William and Frethem, Mark (2006). Producers. "The Authorized Biography of Crazy Horse and His Family Part One: Creation, Spirituality, and the Family Tree". The Crazy Horse family tells their oral history and with explanations of Lakota spirituality and culture on DVD. (Publisher is Reelcontact.com) Parks, Douglas R.; & Rankin, Robert L. (2001). "The Siouan Languages". In R. J. DeMallie (Ed.), Handbook of North American Indians: Plains (Vol. 13, Part 1, pp. 94–114). W. C. Sturtevant (Gen. Ed.). Washington, D.C.: Smithsonian Institution. . Pritzker, Barry M. A Native American Encyclopedia: History, Culture, and Peoples. Oxford: Oxford University Press, 2000. . Ullrich, Jan. (2011) New Lakota Dictionary. Lakota Language Consortium. . (The most comprehensive dictionary of the language, the only dictionary reliable in terms of spelling and defining words.) 외부 링크 라코타 언어 포럼 라코다어 컨소시엄 샤이엔강 수족 공식 웹사이트 사우스다코타주 출신 아메리카 원주민 미국의 원주민 미국의 민족

https://en.wikipedia.org/wiki/Lakota%20people

Lakota people

The Lakota (pronounced ; ) are a Native American people. Also known as the Teton Sioux (from Thítȟuŋwaŋ), they are one of the three prominent subcultures of the Sioux people, with the Eastern Dakota (Santee) and Western Dakota (Wičhíyena). Their current lands are in North and South Dakota. They speak Lakȟótiyapi—the Lakota language, the westernmost of three closely related languages that belong to the Siouan language family. The seven bands or "sub-tribes" of the Lakota are: Sičháŋǧu (Brulé, Burned Thighs) Oglála ("They Scatter Their Own") Itázipčho (Sans Arc, Without Bows) Húŋkpapȟa (Hunkpapa, "End Village", Camps at the End of the Camp Circle) Mnikȟówožu (Miniconjou, "Plant Near Water", Planters by the Water) Sihásapa ("Blackfeet” or “Blackfoot") Oóhenuŋpa (Two Kettles) Notable Lakota persons include Tȟatȟáŋka Íyotake (Sitting Bull) from the Húnkpapȟa, Maȟpíya Ičáȟtagya (Touch the Clouds) from the Miniconjou, Heȟáka Sápa (Black Elk) from the Oglála, Maȟpíya Lúta (Red Cloud) from the Oglála, Tamakhóčhe Theȟíla (Billy Mills) from the Oglála, Tȟašúŋke Witkó (Crazy Horse) from the Oglála and Miniconjou, and Siŋté Glešká (Spotted Tail) from the Brulé. More recent activists include Russell Means from the Oglála. History Siouan language speakers may have originated in the lower Mississippi River region and then migrated to or originated in the Ohio Valley. They were agriculturalists and may have been part of the Mound Builder civilization during the 9th–12th centuries CE. Lakota legend and other sources state they originally lived near the Great Lakes: "The tribes of the Dakota before European contact in the 1600s lived in the region around Lake Superior. In this forest environment, they lived by hunting, fishing, and gathering wild rice. They also grew some corn, but their locale was near the limit of where corn could be grown." In the late 16th and early 17th centuries, Dakota-Lakota speakers lived in the upper Mississippi Region in what is now organized as the states of Minnesota, Wisconsin, Iowa, and the Dakotas. Conflicts with Anishnaabe and Cree peoples pushed the Lakota west onto the Great Plains in the mid- to late-17th century. Early Lakota history is recorded in their winter counts (Lakota: waníyetu wówapi), pictorial calendars painted on hides, or later recorded on paper. The 'Battiste Good winter count' records Lakota history back to 900 CE when White Buffalo Calf Woman gave the Lakota people the White Buffalo Calf Pipe. Around 1730 Cheyenne people introduced the Lakota to horses, which they called šuŋkawakaŋ ("dog [of] power/mystery/wonder"). After they adopted horse culture, Lakota society centered on the buffalo hunt on horseback. The total population of the Sioux (Lakota, Santee, Yankton, and Yanktonai) was estimated at 28,000 in 1660 by French explorers. The Lakota population was estimated at 8,500 in 1805; it grew steadily and reached 16,110 in 1881, one of the few Native American tribes to increase in population in the 19th century. The number of Lakota has increased to more than 170,000 in 2010, of whom about 2,000 still speak the Lakota language (Lakȟótiyapi). After 1720, the Lakota branch of the Seven Council Fires split into two major sects, the Saône, who moved to the Lake Traverse area on the South Dakota–North Dakota–Minnesota border, and the Oglála-Sičháŋǧu, who occupied the James River valley. However, by about 1750 the Saône had moved to the east bank of the Missouri River, followed 10 years later by the Oglála and Brulé (Sičháŋǧu). The large and powerful Arikara, Mandan, and Hidatsa villages had long prevented the Lakota from crossing Missouri. However, the great smallpox epidemic of 1772–1780 destroyed three-quarters of these tribes. The Lakota crossed the river into the drier, short-grass prairies of the High Plains. These newcomers were the Saône, well-mounted and increasingly confident, who spread out quickly. In 1765, a Saône exploring and raiding party led by Chief Standing Bear discovered the Black Hills (the Paha Sapa), then the territory of the Cheyenne. Ten years later, the Oglála and Brulé also crossed the Missouri. Under pressure from the Lakota, the Cheyenne moved west to the Powder River country. The Lakota made the Black Hills their home. Initial United States contact with the Lakota during the Lewis and Clark Expedition of 1804–1806 was marked by a standoff. Lakota bands refused to allow the explorers to continue upstream, and the expedition prepared for battle, which never came. Some bands of Lakota became the first indigenous people to help the United States Army in an inter-tribal war west of the Missouri, during the Arikara War in 1823. In 1843, the southern Lakota attacked Pawnee Chief Blue Coat's village near the Loup in Nebraska, killing many and burning half of the earth lodges. The next time the Lakota inflicted a blow so severe to the Pawnee would be in 1873, during the Massacre Canyon battle near Republican River. Nearly half a century later, after the United States had built Fort Laramie without permission on Lakota land, it negotiated the Fort Laramie Treaty of 1851 to protect European-American travelers on the Oregon Trail. The Cheyenne and Lakota had previously attacked emigrant parties in a competition for resources, and also because some settlers had encroached on their lands. The Fort Laramie Treaty acknowledged Lakota sovereignty over the Great Plains in exchange for free passage for European Americans on the Oregon Trail for "as long as the river flows and the eagle flies". The U.S. government did not enforce the treaty restriction against unauthorized settlement, and Lakota and other bands attacked settlers and even emigrant trains as part of their resistance to this encroachment, resulting in public pressure on the U.S. Army to punish them. On September 3, 1855, 700 soldiers under U.S. Brevet Major General William S. Harney avenged the Grattan massacre by attacking a Lakota village in Nebraska, killing about 100 men, women, and children. A series of short "wars" followed, and in 1862–1864, as Native American refugees from the "Dakota War of 1862" in Minnesota fled west to their allies in Montana and Dakota Territory. Increasing illegal settlement after the American Civil War resulted in war on the Plains again. The Black Hills were considered sacred by the Lakota, and they objected to mining. Between 1866 and 1868 the U.S. Army fought the Lakota and their allies along the Bozeman Trail over U.S. forts built to protect miners traveling along the trail. Oglala Chief Red Cloud led his people to victory in Red Cloud's War. In 1868, the United States signed the Fort Laramie Treaty of 1868, exempting the Black Hills from all white settlement forever. Four years later gold was discovered there, and prospectors descended on the area. The attacks on settlers and miners were met by military force conducted by army commanders such as Lieutenant Colonel George Armstrong Custer. General Philip Sheridan encouraged his troops to hunt and kill the buffalo as a means of "destroying the Indians' commissary." The allied Lakota and Arapaho bands and the unified Northern Cheyenne were involved in much of the warfare after 1860. They fought a successful delaying action against General George Crook's army at the Battle of the Rosebud, preventing Crook from locating and attacking their camp. A week later they defeated the U.S. 7th Cavalry in 1876 at the Battle of the Greasy Grass at the Crow Indian Reservation (1868 boundaries). Custer attacked a camp of several tribes, much larger than he realized. Their combined forces, led by Chief Crazy Horse, killed 258 soldiers, wiping out the entire Custer battalion in the Battle of the Little Bighorn, and inflicting more than 50% casualties on the regiment. The Lakota and their allies did not get to enjoy their victory over the U.S. Army for long. The U.S. Congress authorized funds to expand the army by 2,500 men. The reinforced U.S. Army defeated the Lakota bands in a series of battles, finally ending the Great Sioux War in 1877. The Lakota were eventually confined to reservations, prevented from hunting buffalo beyond those territories, and forced to accept government food distribution. In 1877, some of the Lakota bands signed a treaty that ceded the Black Hills to the United States; however, the nature of this treaty and its passage were controversial. The number of Lakota leaders who backed the treaty is highly disputed. Low-intensity conflicts continued in the Black Hills. Fourteen years later, Sitting Bull was killed at Standing Rock reservation on December 15, 1890. The U.S. Army attacked Spotted Elk (aka Bigfoot)'s Mnicoujou band of Lakota on December 29, 1890, at Pine Ridge, killing 153 Lakota (tribal estimates are higher), including numerous women and children, in the Wounded Knee Massacre . Today, the Lakota are found mostly in the five reservations of western South Dakota: Pine Ridge Indian Reservation, home of the Oglála, the most numerous of the Lakota bands. Rosebud Indian Reservation, home of the Upper Sičhánǧu or Brulé. Lower Brule Indian Reservation, home of the Lower Sičhaŋǧu. Cheyenne River Indian Reservation, home of several other of the seven Lakota bands, including the Mnikȟówožu, Itázipčho, Sihásapa, and Oóhenumpa. Standing Rock Indian Reservation, home of the Húŋkpapȟa and to people from many other bands. Lakota also live on the Fort Peck Indian Reservation in northeastern Montana, the Fort Berthold Indian Reservation of northwestern North Dakota, and several small reserves in Saskatchewan and Manitoba. During the Minnesota and Black Hills wars, their ancestors fled for refuge to "Grandmother's [i.e. Queen Victoria's] Land" (Canada). Large numbers of Lakota live in Rapid City and other towns in the Black Hills, and in metro Denver. Lakota elders joined the Unrepresented Nations and Peoples Organization (UNPO) to seek protection and recognition for their cultural and land rights. Government United States Legally and by treaty classified as a "domestic dependent nation" within the United States, the federally recognized Lakota tribes are represented locally by officials elected to councils for the several reservations and communities in the Dakotas, Minnesota, and Nebraska. These tribes have government-to-government relationships with the United States federal government, primarily through the Bureau of Indian Affairs in the Department of Interior. As semi-autonomous political entities, tribal governments have certain rights to independent of state laws. For instance, they may operate Indian gaming on their reservation based on the Indian Gaming Regulatory Act of 1988. They operate with the federal government. These relationship are negotiated and contested. Most Lakota tribal members are also citizens of the United States. They can vote in local, state/provincial and federal elections. They are represented at the state and national level by officials elected from the political districts of their respective states and Congressional Districts. Tribal members living both on and off the individual reservations are eligible to vote in periodic elections for that tribe. Each tribe has its own requirements for citizenship, as well its own constitution, bylaws, and elections. or articles of incorporation. Most follow a multi-member tribal council model, with a chairman or president elected at-large, directly by the voters. The current President of the Oglala Sioux, the majority tribe of the Lakota located primarily on the Pine Ridge reservation, is Kevin Killer. The President of the Sičháŋǧu Lakota at the Rosebud reservation is Rodney M. Bordeaux. The Chairwoman of the Standing Rock reservation, which includes peoples from several Lakota subgroups including the Húŋkpapȟa, is Janet Alkire. The Chairman of the Cheyenne River Sioux Tribe at the Cheyenne River reservation, comprising the Mnikȟówožu, Itázipčho, Sihá Sápa, and Oóhenuŋpa bands of the Lakota, is Harold Frazier. The Chairman of the Lower Brule Sioux Tribe (also known as the Lower Sicangu Lakota), is Boyd I. Gourneau. Canada Nine bands of Dakota and Lakota reside in Manitoba and southern Saskatchewan, with a total of 6,000 registered members. They are recognized as First Nations but are not considered "treaty Indians". As First Nations they receive rights and entitlements through the Crown–Indigenous Relations and Northern Affairs Canada department. But because they are not recognized as treaty Indians, they did not participate in the land settlement and natural resource revenues. The Dakota rejected a $60-million land-rights settlement in 2008. Independence movement The Lakota are among tribal nations that have taken actions, participated in occupations, and proposed independence movements, particularly since the era of rising activism since the mid to late 20th century. They filed land claims against the federal government for what they defined as illegal taking of the Black Hills in the nineteenth century. In 1980, the Supreme Court ruled in their favor and decided in United States v. Sioux Nation of Indians to award US$122 million to eight bands of Sioux Indians as compensation for their Black Hills land claims. The Sioux have refused the money, because accepting the settlement would legally terminate their demands for return of the Black Hills. The money remains in a Bureau of Indian Affairs account, accruing compound interest. As of 2011, the account has grown to over $1 billion. In September 2007, the United Nations passed a non-binding Declaration on the Rights of Indigenous Peoples. Canada, the United States, Australia, and New Zealand refused to sign. On December 20, 2007, a small group of people led by American Indian Movement activist Russell Means, under the name Lakota Freedom Delegation, traveled to Washington D.C. to announce a withdrawal of the Lakota Sioux from all treaties with the United States government. These activists had no standing under any elected tribal government. Official Lakota tribal leaders issued public responses to the effect that, in the words of Rosebud Lakota tribal chairman Rodney Bordeaux, "We do not support what Means and his group are doing and they don't have any support from any tribal government I know of. They don't speak for us." Means declared "The Republic of Lakotah", defining it as a sovereign nation with property rights over thousands of square miles in South Dakota, North Dakota, Nebraska, Wyoming and Montana. The group stated that they do not act for or represent the tribal governments "set up by the BIA or those Lakota who support the BIA system of government". "The Lakota Freedom Delegation" did not include any elected leaders from any of the tribes. Means had previously run for president of the Oglala Sioux tribe and twice been defeated. Several tribal governments – elected by tribal members – issued statements distancing themselves from the independence declaration. Some said that they were watching the independent movement closely. No elected tribal governments endorsed the declaration. Current activism The Lakota People made national news when NPR's "Lost Children, Shattered Families" investigative story aired regarding issues related to foster care for Native American children. It exposed what many critics consider to be the "kidnapping" of Lakota children from their homes by the state of South Dakota's Department of Social Services (D.S.S.). Lakota activists such as Madonna Thunder Hawk and Chase Iron Eyes, along with the Lakota People’s Law Project, have alleged that Lakota grandmothers are illegally denied the right to foster their own grandchildren. They are working to redirect federal funding away from the state of South Dakota's D.S.S. to new tribal foster care programs. This would be an historic shift away from the state's traditional control over Lakota foster children. A short film, Lakota in America, was produced by Square. The film features Genevieve Iron Lightning, a young Lakota dancer on the Cheyenne River Reservation, one of the poorest communities in the United States. Unemployment, addiction, alcoholism, and suicide are all challenges for Lakota on the reservation. Ethnonyms The name Lakota comes from the Lakota autonym, Lakota "feeling affection, friendly, united, allied". The early French historic documents did not distinguish a separate Teton division, instead grouping them with other "Sioux of the West," Santee and Yankton bands. The names Teton and Tetuwan come from the Lakota name thítȟuŋwaŋ, the meaning of which is obscure. This term was used to refer to the Lakota by non-Lakota Sioux groups. Other derivations and spelling variations include: ti tanka, Tintonyanyan, Titon, Tintonha, Thintohas, Tinthenha, Tinton, Thuntotas, Tintones, Tintoner, Tintinhos, Ten-ton-ha, Thinthonha, Tinthonha, Tentouha, Tintonwans, Tindaw, Tinthow, Atintons, Anthontans, Atentons, Atintans, Atrutons, Titoba, Tetongues, Teton Sioux, Teeton, Ti toan, Teetwawn, Teetwans, Ti-t’-wawn, Ti-twans, Tit’wan, Tetans, Tieton, and Teetonwan. Early French sources call the Lakota Sioux with an additional modifier, such as Sioux of the West, West Schious, Sioux des prairies, Sioux occidentaux, Sioux of the Meadows, Nadooessis of the Plains, Prairie Indians, Sioux of the Plain, Maskoutens-Nadouessians, Mascouteins Nadouessi, and Sioux nomades. Today many of the tribes continue to officially call themselves Sioux. In the 19th and 20th centuries, this was the name which the US government applied to all Dakota/Lakota people. However, some tribes have formally or informally adopted traditional names: the Rosebud Sioux Tribe is also known as the Sičháŋǧu Oyáte (Brulé Nation), and the Oglala often use the name Oglála Lakȟóta Oyáte, rather than the English "Oglala Sioux Tribe" or OST. (The alternate English spelling of Ogallala is deprecated, even though it is closer to the correct pronunciation.) The Lakota have names for their own subdivisions. The Lakota also are the most western of the three Sioux groups, occupying lands in both North and South Dakota. Reservations Today, one half of all enrolled Sioux live off reservations. Lakota reservations recognized by the U.S. government include: Oglala (Pine Ridge Indian Reservation, South Dakota and Nebraska) Sicangu (Rosebud Indian Reservation, South Dakota) & (Lower Brule Indian Reservation, South Dakota) Hunkpapa (Standing Rock Reservation, North Dakota and South Dakota) Miniconjou (Cheyenne River Sioux Reservation, South Dakota) Itazipco (Cheyenne River Sioux Reservation, South Dakota) Siha Sapa (Cheyenne River Sioux Reservation, South Dakota) Ooinunpa (Cheyenne River Sioux Reservation, South Dakota) Some Lakota also live on other Sioux reservations in eastern South Dakota, Minnesota, and Nebraska: Santee Indian Reservation, in Nebraska Crow Creek Indian Reservation in Central South Dakota Yankton Indian Reservation in Central South Dakota Flandreau Indian Reservation in Eastern South Dakota Lake Traverse Indian Reservation in Northeastern South Dakota and Southeastern North Dakota Lower Sioux Indian Reservation in Minnesota Upper Sioux Indian Reservation in Minnesota Shakopee-Mdewakanton Indian Reservation in Minnesota Prairie Island Indian Reservation in Minnesota In addition, several Lakota live on the Wood Mountain First Nation reserve, near Wood Mountain Regional Park in Saskatchewan, Canada. See also Lakota mythology List of Lakota people Native American tribes in Nebraska Notes References Andersson, Rani-Henrik & David C. Posthumus (2022). Lakĥóta: An Indigenous History, Norman: University of Oklahoma press. Beck, Paul N. (2013). Columns of Vengeance: Soldiers, Sioux, and the Punitive Expeditions, 1863–1864. Norman, OK: University of Oklahoma Press. Christafferson, Dennis M. (2001). "Sioux, 1930–2000". In R. J. DeMallie (Ed.), Handbook of North American Indians: Plains (Vol. 13, Part 2, pp. 821–839). W. C. Sturtevant (Gen. Ed.). Washington, D.C.: Smithsonian Institution. . DeMallie, Raymond J. (2001a). "Sioux until 1850". In R. J. DeMallie (Ed.), Handbook of North American Indians: Plains (Vol. 13, Part 2, pp. 718–760). W. C. Sturtevant (Gen. Ed.). Washington, D.C.: Smithsonian Institution. . DeMallie, Raymond J. (2001b). "Teton". In R. J. DeMallie (Ed.), Handbook of North American Indians: Plains (Vol. 13, Part 2, pp. 794–820). W. C. Sturtevant (Gen. Ed.). Washington, D.C.: Smithsonian Institution. . Hämäläinen, Pekka. (2019). Lakota America: A New History of Indigenous Power, New Haven, CT: Yale University Press. . Matson, William and Frethem, Mark (2006). Producers. "The Authorized Biography of Crazy Horse and His Family Part One: Creation, Spirituality, and the Family Tree". The Crazy Horse family tells their oral history and with explanations of Lakota spirituality and culture on DVD. (Publisher is Reelcontact.com) Parks, Douglas R.; & Rankin, Robert L. (2001). "The Siouan Languages". In R. J. DeMallie (Ed.), Handbook of North American Indians: Plains (Vol. 13, Part 1, pp. 94–114). W. C. Sturtevant (Gen. Ed.). Washington, D.C.: Smithsonian Institution. . Pritzker, Barry M. A Native American Encyclopedia: History, Culture, and Peoples. Oxford: Oxford University Press, 2000. . External links The Official Lakota Language Forum Lakota Language Consortium Cheyenne River Sioux Tribe Official Website Sioux Plains tribes Native American history of North Dakota Native American history of South Dakota Siouan peoples Native American tribes in North Dakota Native American tribes in South Dakota Members of the Unrepresented Nations and Peoples Organization Native American tribes in Montana Articles containing video clips

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%84%B1%EC%9E%AC%EA%B8%B0%20%28%ED%99%9C%EB%8F%99%EA%B0%80%29

성재기 (활동가)

성재기(成在基, 1967년 8월 8일 ~ 2013년 7월 26일)는 대한민국의 기업인, 시민운동가, 남성인권운동가이며 양성평등연대(구 남성연대)의 창립자였다. 2000년부터 2006년까지는 토마스맥플라이 부동산, 양대 나이트클럽 등을 운영하였다. 1999년 12월 군 가산점 위헌 판결, 폐지를 계기로 남성의 권리를 되찾겠다며 남성 운동을 시작하였으며 2012년 11월에 BJ로복(정지복)과 토크쇼를 시작하였다. 2000년대 초 인터넷 논객으로 활동, 호주제, 군 가산점 부활 운동, 여성가족부 폐지 운동, 여성 할당제 폐지 운동, 게임 셧다운제 폐지 운동, 아동 및 청소년의 성 보호에 관한 법률개정안, 전면 철폐 운동 등을 추진하였다. 2006년 11월 26일 반페미니즘남성해방연대와 2007년 1월 4일에는 여성부 폐지 운동본부를 창설, 2007년 12월 대한민국 제17대 대통령 선거 직후에는 대통령직인수위원회를 통해 여성부 폐지 운동을 벌였다. 2008년 1월 28일 남성단체 남성연대를 창립하여, 상임대표를 역임했다. 그는 남녀 양성 평등한 사회가 되었는데도 여성은 무조건 약자, 여성은 일방적 피해자라는 이상한 편견과 고정관념이 사회에 만연함을 지적하였다. 또 그는 힘이 약한 남성, 부인에게 매맞는 남편, 취직하지 못한 남성, 남자 전업 가정주부 등에 대한 부당한 편견과 비난, 조롱을 중단할 것을 호소하였다. 2004년에는 호주제 폐지에 반대하였으며, 2008년 10월에는 조성민의 친권 반대 운동을 비판, 홀로 조성민의 친권을 옹호하였으나 실패하였다. 2010년 7월부터 2011년 11월까지는 아나운서 발언 파문으로 곤욕을 당한 강용석을 옹호하였다. 2013년 5월에는 윤창중에 대한 마녀사냥 중지를 촉구하였다. 2009년부터는 성폭행 허위 신고 피해자, 꽃뱀 피해자의 구제와 변호 활동을 주도했고, 2011년부터는 이혼 혹은 독신으로 혼자 아이를 키우는 남성인 싱글 대디 가사지원, 2013년 5월부터는 싱글 대디 반찬지원 운동을 주도하였다. 2013년 7월 26일 오후 3시 15분 서울 마포대교에서 투신 자살 후 한강에서 실종되었다가 사흘만인 7월 29일 오후 4시 10분에 서강대교 남단 근처 한강변에서 시신으로 발견되었다. 본관은 창녕(昌寧)이고, 자는 임성(臨聖), 호는 심헌(審軒) 또는 심헌(心軒)이다. 필명은 푸른 늑대, 똥발바스, 똥발, ssjjgg1985이다. 생애 생애 초반 성재기는 경상북도 대구 동구에서 태어났다. 1982년 3월 대륜중학교를 졸업하고 대륜고등학교로 진학하였고, 1993년 2월 영남대학교 상경대학 경제학과를 졸업하였다. 그 뒤 대학원 진학을 계획하였으나 형편이 어려워 진학을 포기하고 1992년 회사원이 되었다. 대학 졸업 후 회사원 생활을 하다가, 보험회사 영업사원이 되기도 했다. 한때 개인 사업을 하기도 했다. 2006년 무렵에는 대구의 양대 나이트클럽이라고 할 수 있는 유명한 유흥업소를 운영했다. 자는 임성(臨聖), 호는 심헌(審軒) 또는 심헌(心軒)이다. PC통신과 인터넷에서의 필명은 푸른 늑대, 똥발바스, 똥발, ssjjgg1985 등이다. 그러던 중에 2000년대부터 남성 운동과 인권 운동에 본격 참여하였다. 그가 남성운동에 투신한 것은 1999년 군 가산점 폐지 때문이었다." 이후 그는 군 가산점 부활 운동과 군필자 보상 운동을 추진하였다. 1999년 10월 2일 여성계의 군 가산점 폐지 운동에 반대, 그러나 10월 16일 모 여대생 6명과 장애인 남성 1명이 제출한 헌법소원에 반대하여 군가산점 유지를 주장했다. 그러나 군가산점 폐지 헌소는 통과되어, 12월 23일 위헌판결을 받았다. 이후 그는 인터넷, 거리 홍보 등을 통해 군가산점 부활 운동, 결혼비용 남녀 반반 부담 운동을 벌였다. 2000년 10월 26일부터는 대구광역시 동구 효목동에서 창업, 투자, 부동산 상담 회사인 토마스 맥플라이 창업투자 컨설팅 을 운영하였다. 그러나 남성 운동에 종사하게 되면서 2006년 11월 30일부로 회사와 사무실을 매각하였다. 2000년부터는 인터넷 포털 사이트에서 페미니즘 운동가들과 논쟁을 벌이기도 했다. 그는 2002년 대통령 선거 기간 중 인터넷에 여성부 폐지를 요구하는 글을 올리고, 각 후보자들에게 여성부 폐지를 제안하였다. 또한 군필자에 대한 각종 보상 정책의 추진을 건의하였다. 2005년 8월 여성 할당제 가 시행되자, 여성 할당제는 남녀 역차별이라며 여성 할당제 폐지 운동을 주도하기도 했다. 2005년 4월 7일에는 대구 지역의 친목 소모임인 '대구인맥을 만드는 CEO파티'에 가입하여 2006년 11월 28일 서울 상경 직전까지 회원으로 활동하였다. 2004년부터 호주제 폐지에 반대하는 운동을 시작했다. 그는 형식적으로 유지되는 제도라며 호주제 폐지에 반대했지만 호주제는 폐지되었다. 2005년 8월 여성 할당제가 시행되자, 여성 할당제는 남녀 역차별이라며 여성 할당제 폐지 운동을 주도하기도 했다. 2005년 4월 7일에는 대구 지역의 친목 소모임인 '대구인맥을 만드는 CEO파티'에 가입하여 2006년 11월 28일 서울 상경 직전까지 회원으로 활동하였다. 학창 시절 1985년 3월 영남대학교에 입학, 대학 재학 중 현역병으로 복무하고 만기 전역하였다. 후일 그는 "당시에는 여학생들도 동기들이 군대간다고 하면 밤새도록 울어주고 '우리들 때문에 너희가 편안하다'고 하면 노고를 충분히 알아줬다"며 현역병 입영 당시 자신의 입영을 안타까워하던 당시 일부 여학생들의 일화를 소개하기도 했다. 1993년 2월 영남대학교 상경대학 경제학과를 졸업하였다. 건강이 좋지 않았던 그는 체력을 기르고자 일찍부터 격투기와 복싱을 했다. 훗날 남성연대의 회원인 김대형의 증언에 의하면 "평소에 (성 대표가) 격투기와 복싱을 즐겨 해 강인한 분이라는 인상을 받았다" 한다. 영남대학교 경제학과 2학년 재학 중 1987년에 입대하여 육군훈련소 수료 후, 철원군 육군 제3사단 백골부대에서 복무하다가, 1990년에 만기 전역하였다. 그 뒤 대학원 진학을 계획하였으나 형편이 어려워 대학원 진학을 포기하고 1992년 회사원이 되었다. 대학 졸업 후 회사원 생활을 하다가, 보험회사 영업사원이 되기도 했다. 한때 개인 사업을 하기도 했다. 2006년 무렵에는 대구의 양대 나이트클럽이라고 할 수 있는 유명한 유흥업소를 운영했다 한다. 남성 인권 운동에 투신 논객 활동, 남성 인권 운동에 참여 2000년대 초 그는 네이버와 다음, 네이트, 야후코리아 등 포털 사이트와 인터넷에 글을 기고하며 여성 단체는 수십여개에 달하는데 왜 남성 단체는 없느냐며 남자들 스스로 자기 권리를 찾아 나서야 된다고 호소하였다. 그러나 그의 주장에 조소와 야유가 돌아왔다. 2002년 12월 대통령직 인수위원회를 찾아가 여성부 폐지를 촉구하는 시위를 하였다. 이후 포털과 인터넷의 논객으로 활동하며 여성주의자들과 논쟁을 벌였다. 2004년부터 2005년 1월에는 호주 제도 폐지에 반대하였다. 남성의 유일한 권리인 친자 확인 권한을 없애는 것은 남성성에 대한 침해라며 그는 호주제 폐지를 반대하였으나 외면당하였다. 그는 호주제 폐지에 지지를 보내던 한지환, 정채기 등을 비판하였다. 2006년 1월 2일 그는 여성부, 여성계와의 전면전, 투쟁을 선언하고 건립준비위원회 청년동맹을 조직하였다. 2006년 11월 26일 반페미니즘남성해방연대를 창립하고 2007년 1월 4일 여성부 폐지 운동본부(女性部廢止運動本部)를 창립하여 활동했다. 이후 자금을 마련, 일부 모금한 후원금과 함께 2008년 1월 24일 서울특별시 강남구 삼성동 142-3 엘지에클라트 B동 324호에 사무실을 마련하였다. 또한 그는 전원책 팬카페에도 참여하여 활동하였으나, 2009년 1월 5일부로 탈퇴하고 전원책에 대한 지지를 철회하였다. 2007년 12월 대한민국 제17대 대통령 선거에서 이명박 후보가 대통령으로 당선한 이후 대통령직인수위원회에 여성부 폐지를 강력 촉구하였다. 대통령직인수위원회를 통해 당시 여성부 폐지 운동을 벌였다. 2007년 12월 19일 대통령직 인수위원회의 인터넷 홈페이지에 여성부 폐지를 촉구하는 글을 올린 뒤, 계속해서 여성부 폐지를 촉구하는 글을 올렸으며 서울 대통령직 인수위원회에 정식으로 여성부 폐지를 촉구하는 서한을 보냈다. 남녀 평등이 상당부분 진행된 상태에서 남성들은 군 복무를 하느라 제약을 받지만, 그에 대한 보상은 전혀 없다는 점, 일부 병역 미필자와 면제자들이 군필자 보상을 반대하고 방해하는 점을 호소하였다. 이후 그는 2008년 2월 이명박 대통령 취임 전까지 여성부 폐지를 요구하는 1인 시위를 하였으며, 이후에도 이명박 정부를 상대로 여성부를 폐지해줄 것을 촉구하는 서한과 탄원서를 제출하였다. 그는 여성으로부터 비롯된 남성 역차별을 강하게 성토해왔다. 방송이나 트위터 등 공개적인 자리에서도 이를 공공연히 주장하였다. 2011년부터는 아동청소년법과 청소년보호법, 게임 셧다운제 등을 반대하는 활동을 하였다. 그밖에 그는 장애인 차별, 편견을 반대하였고, 동성애는 하나의 취향이며, 동성애자, 장애인이라는 이유로 차별하는 것을 반대하였다. 그는 남성도 약자의 처지에 몰릴 수 있다며, 여성은 무조건 약자라는 시각은 편견이라 지적했다. 그는 또 남성들이 결혼, 연애에 집착하지 말고, 가정에서 벗어날 것, 책임감과 의무를 포기할 것을 주장하며 남성 해방론을 제창하였다. 그는 남성이 연애와 결혼에 집착하고, 가정에서 벗어나지 못한다면 남성은 영원히 여성의 노예로 종속될 것이라 역설하였다. 남성단체 준비 과정 그는 남성도 사회적으로 약자의 처지에 몰릴 수 있다며, 여성은 무조건 약자라는 시각은 몰지각한 편견이라 지적했다. 가령 공무원인 여성, 교사, 공기업인 여성들과 노동자 남성, 서민 남성 중 누가 더 사회적, 경제적 약자인가 하는 점과 상류층의 딸, 며느리들과 서민의 아들들 중 누가 더 법을 쉽게 알 수 있고, 법의 구제를 쉽게 받을수 있느냐며 의문을 제기했다. 그는 또 2008년 5월 21일 부부의 날 때, 남성들이 결혼, 연애에 집착하지 말고, 가정에서 벗어날 것을 주장하며 남성 해방론을 제창하였다. 그는 남성들이 결혼과 연애에 집착하고 목을 맨다면 영원히 여성과 어린아이, 노인들의 종, 노예로 머무를 것이라며, 남성도 결혼과 연애에서 벗어나고, 가정에서 벗어날 것을 주장했다. 그는 부당한 대우와 폭행을 당한다면 거침없이 벗어날 것을 주장했다. 그리하여 그는 2008년 5월 21일부터 매맞는 남편에 대한 전화상담을 시작하였다. 그는 남성이 연애와 결혼에 집착하고, 가정의 울타리에서 벗어나지 못한다면 남성은 영원히 여성의 노예로 종속될 것이라 역설하였다. 성재기는 여성과 어린이, 노인의 노예로 살 것인가, 자유로운 영혼을 지닌 한 사람의 인간, 우주로 거듭날 것인가를 남자들이 스스로 선택할 때가 되었다고 덧붙였다. 그의 남성 해방론에 대해 정채기 등은 급진적이라며 비판하였다. 남성연대 창립 직전 그는 여당과 야당 일부 정치인들의 선거 운동도 도와주고, 그들에게 선물과 차비도 대주고 했다. 그런데 그들이 남성연대 창립에 아무런 도움을 주지 않자 분개했고, 후일 2013년 1월의 딴지일보와의 인터뷰에서 이를 밝혔다. 꾸준히 후원했던 한나라당, 민주당의 각 정치인들 및 일부 인사에게서“남성연대는 가십거리 밖에 안 된다.”라는 말들을 듣자 성재기는 분개, 이후 이들 정치인들에 대한 후원을 끊어버렸다. 훗날 그는 2013년 1월 딴지일보와의 인터뷰에서 '말 잘못했다, 당신. 좌우여야가 결국 목적은 사람 아니냐. 그런데 남자하고 여자하고 서로 조화롭게 잘 살자는게 가십거리면 좌우여야도 다 가십거리 아니냐. 할말 못 하더라고요. 그래서 내가 인연 다 끊었죠.'라며 그동안 후원하던 일부 정치인들에 대한 지원, 인연을 끊은 계기를 설명하며 분노를 드러내기도 했다. 남성연대 창립 2008년 1월 26일 남성시민단체 남성연대(男性連帶)를 창설하고 상임대표가 되었다. 그는 여성들의 이기심과 철없는 태도에 수많은 남자들이 신음한다며, 18세가 넘은 성인 여성이 왜 남자들에게 얻어먹기만 하느냐, 여자가 커피 한잔 사 줄 정도의 아량은 없느냐고 지적했다. 그는 남성연대 창립 초기에 '부르주아의 이성으로 프로레타리아의 심장으로' 라는 구호를 내걸었다. 개인사업을 하다 남성연대를 만들어 '운동'을 하면서 아내도 많은 반대를 했다. 그는 "하던 사업을 접고 현재는 남성연대에 집중하는 바람에 생활적인 부분은 아내에게 맡기고 있다"며 "10년 이상의 결혼생활 동안 크게 다툰 일 없이 잘 살았는 데. 대표를 맡은 이후로는 의견차를 보이면서 많이 싸웠다"고 말했다. 그는 남자는 이래야 된다는 생각이 남자들에 대한 부당한 폭력이라고 지적했다. 남자는 울면 안 된다, 남자는 눈물 흘리면 안 된다, 남자는 이래야 된다는 것이 남자들에 대한 폭력이라 주장하였다. 초기에 그는 똥발바스, 똥발 등의 필명을 쓰다가 2007년부터는 인터넷에서 실명 혹은 푸른 늑대라는 필명을 사용하였다. 여성부 폐지 활동 2001년 10월 군 가산점 폐지 이후 성재기는 군 가산점 부활 운동과 함께 본격적으로 여성부 폐지 운동에 돌입하였다. 2002년 12월 19일부터 2003년 2월 25일까지 대통령직 인수위원회에 여성부 폐지를 촉구하는 글을 올리고 여성부 폐지를 건의했지만 묵살당했다. 2004년부터 2005년 3월까지는 호주제 폐지의 부당성을 주장하며 인터넷에서 논객으로 여성운동가들과 논쟁을 벌였다. 2005년 3월 2일 호주제 폐지가 확정되자 여성부가 가족 제도의 근간을 뒤흔든가며 규탄하였다. 2007년 12월 19일 이명박 대통령이 당선되자 서울 대통령직 인수위원회에 여성부 폐지를 건의하였고, 이때 일부 네티즌이 그의 여성부 폐지 요청을 격려하였다. 성재기에 의하면 "2007년 12월 이명박 대통령이 대한민국의 대통령에 당선된 이후 대통령직 인수위원회 인터넷 게시판에 네티즌들이 여성부 폐지운동을 벌였다"며 "나를 비롯해 게시판에 글을 수백 개씩 올리며 여론을 리드하는 사람이 2~3명 정도 있었다"고 한다. 이어 그는 2007년 12월 19일부터 2008년 2월 24일까지 매일 서울 대통령직 인수위원회 입구 앞에서 피켓과 너까래 등을 들고 1인 시위를 벌이기도 했다. 이후 그는 각종 시위와 인터넷 활동 등을 통해 남녀 역차별에 대한 비판과 남성부는 존재하지 않는데 여성부만 존재하는 것, 군 가산점 폐지 이후 보상방안이 없는 것 등에 대해 지적, 비판해왔다. 언론 인터뷰에서 그는 "여성부 무용론에 공감하는 목소리가 높아지면서 여성부 폐지가 국민 제안 1위로 떠오른 것으로 알고 있다"며 "많은 기대를 하고 희망을 가졌지만 '유야무야' 그냥 넘어가면서 '이렇게는 안되겠다 싶은 마음'에 뜻을 모아 온라인에서 논의를 시작해 3년 준비기간을 거쳐 출범했다"고 말했다. 개인적으로 대표를 맡은 계기는 군 가산점 폐지 문제 때문이라 한다. 성재기는 "1980년대 군대를 갔다왔는데, 힘들었지만 군가산점 폐지가 논란이 되지 않았다"며 "당시에는 여학생들도 동기들이 군대간다고 하면 밤새도록 울어주고 '우리들 때문에 너희가 편안하다'고 하면 노고를 충분히 알아줬다"고 한탄했다. 훗날 언론과의 인터뷰에서 성재기는 이에 따라 남성에 대한 사회적 문제 의식에 눈을 떠 시민 단체를 만들어 소외받고 힘든 남성들에게 힘이 될 수 있을 것이라는 판단에 대표를 맡았다고 그는 밝혔다. 무속인 권모씨 등으로부터 성폭행을 당했다는 이유로 2006년 3월 경희대학교 국문학과 서정범 명예교수가 피소되었다. 그러나 소송 8개월 만에 허위 사실로 드러났다. 2008년 1월 2일에는 호주제가 폐지되자 여성부를 찾아가 항의하였다. 2009년 7월 16일 서정범 교수 사망 직후 그의 빈소에 참석하였다. 그는 서정범 교수에게 해명의 기회도 주지 않고 비판을 가한 학생회와 교수직을 박탈했던 학교에 대해 그들이 서정범 교수를 죽음으로 몰고 갔다고 비판하였다. 3월 4일 남성연대의 후원 조직인 청년동맹 푸른늑대를 결성하였다. 2008년 3월 9일 대구역 근처에서 청년동맹 푸른늑대회 대구/경북지역 공개 집회에 참석하였다. 초창기 서울 강남구와 고향인 대구에 모임 사무실을 개설하였다. 남성 차별 저항 운동 2008년 11월 3일 남성연대의 후원 조직인 청년동맹협의회를 결성하였다. 2009년 11월 12일 KBS2 TV의 미녀들의 수다 프로그램에서 모 여성 출연자가 키작은 남자를 루저남이라고 하는 방송에 대해 남자들을 심하게 비하한다는 점을 들어 비판하였다. 그는 키가 작고 싶어서 작게 태어난 것이 아니라며 우리 사회에 키 작은 남자, 루저남을 낳은 사람은 누구냐며 되물었다. 그는 각종 '남성 차별'에 대한 법정투쟁, 광고 불매 운동을 추진했다. 영화 '너는 펫'이 남성을 비하했다며 상영금지 가처분 소송을 냈고, 2010년 한 음료회사가 '날은 더운데 남친은 차도 없네'라는 광고 카피에 항의, 결국 광고를 철회시켰다. 2008년 1월 26일 그는 '남자도 사람이다. 누군가의 남편이고, 아버지이고 아들이기 이전에 남자도 한 사람의 인간이다.', '누군가의 아들이기 이전에 한사람의 남자다, 남편이고 아버지이기 이전에 한 사람의 남자이다.', '남자도 아프고 고통스러우며, 눈물 흘리고 싶다.'라고 주장했다. 그리고 남성 해방론을 역설하였다. 이후 그는 ‘군 가산점 폐지’,‘공무원 여성 할당제’ 등을 반대하였다. 또 그는 공무원 여성 할당제, 여성 의무 할당제는 역차별이라고 주장하였다. 군 가산점도 폐지되고 군 필자에 대한 보상도 없으면서 여성에게 의무 할당을 하는 것은 남자들에 대한 하나의 역차별이라며 반대하였다. 2012년 7월 7일과 7월 28일에는 제천여성도서관 항의시위를 개최하여 화제가 되었다. "도서관 측은 세계 유일 여성도서관이라며 자랑하지만 왜 같이 세금을 내고 여성만 이용하고 남자는 버스 타고 다른 곳을 전전해야 합니까." 그는 "이제는 여자들이 남자들 형편을 돌아봐야 한다"며 "북유럽 전문가들은 남녀평등이란 말 대신 인간평등이라고 한다. 우리 여성계도 책임을 느껴야 한다"고 했다. 그는 강연과 거리 집회를 통해 양성 평등을 빌미로 군 복무에 대한 자긍심, 자부심을 박탈하고 국가 안보를 위기로 몰고 가고 있다고 여성계를 성토했고, 국가 안보 이전에 남자들의 희생을 너무 하찮게 여기는 것은 문제있는 태도라고 거듭 지적했다. 한편 그는 부당한 인신공격에 시달림당하기도 했다. '돈키호테' 심지어 '똘아이' 같다는 소리도 듣는다. 하지만 아랑곳 않는다. "남성 중 누군가 해야 할 일을 행동으로 옮기는 것일 뿐이다. 산하 온라인 카페가 10여개에 회원들이 8만3000여명이 넘고 여성도 있다"고 했다. 그는 남성이 병역에 복무하는 2~3년의 시간에 대한 사회적인 배려와 보상이 필요하다며 군 가산점을 포함한 군 필자에 대한 보상, 병사들의 처우 개선을 촉구하였다. 2010년 3월 27일 소설가 이문열의 팬클럽인 '이문열 팬카페 사색(思索)'을 조직하고 대표로 활동하였다. 남성 인권 보호 운동 남성연대 대표로 있는 동안 게이나 무직자, 싱글대디 등에게 일자리와 밥을 제공하는 등의 노력도 기울였다. 성재기는 집에서 쫓겨나 오갈데 없는 미취직 청년층과 노숙자들에게 남성연대 숙소와 자신의 오피스텔에서 함께 숙식을 허용하게 하고 일자리를 주선해 주었다. 도한 가족에게 커밍아웃한 뒤 쫓겨난 게이 청년들과 트랜스젠더 청년들을 안타깝게 여기고 이들에게도 남성연대 숙소와 자신의 오피스텔을 공개하여 함께 생활하였으며, 회원들에게 게이, 트랜스젠더라는 이유로 먼저 미워하거나 구박하지 말라고 강조하였다. 그런 주장이나 소신을 간간히 방송을 통해 전달하기도 했다. 그는 또 2011년 1월 24일부터 국제결혼 사업과 장애인 남성, 농촌총각 중매 결혼 주선사업을 추진했다. 그러나 국제결혼 사업은 국제결혼 업체들의 항의와 소송으로 실패하였고, 장애인 남성 중매결혼과 농촌총각 중매결혼은 호응하는 여성의 수가 적어서 실패하고 만다. 2013년 1월 그는 국제결혼 사업 및 장애인 남성 중매결혼 사업의 잠정 중단을 선언한다. 경영난 2013년 투신 직전 그는 자금난을 겪고 있었고, 정부에 문의해봤지만 일반 시민단체와는 달리 여성단체들처럼 여성가족부의 관할이라 했고, 그는 여성가족부의 지원을 거부하였다. 2013년 5월에는 홈페이지에 '2년 동안 벌어들인 회비와 후원금은 2000여만원인데, 지출은 2억4000여만원이라 현재 2억원이 넘는 재정 적자를 안고 있다'는 공지를 띄우는 등 재정난을 호소했다. 회사원 생활과 개인 사업을 통해 모은 돈 대부분을 반페미니즘남성해방연대와 여성부 폐지운동 본부 그리고 남성연대의 운영에 투자하였고 재정난으로 허덕이기도 했다. 그럼에도 시민단체로서의 지원을 받지 못했고 경영난에 허덕였다. 그는 “가난하지만 당당히 운영하겠다”며 정부 지원을 일절 받지 않았다. 자신의 전 재산을 투입했고, 후원금으로 남성연대를 운영하면서 ‘싱글대디 반찬배달’ ‘무료 법률지원 서비스’ 등 돈 드는 사업을 이어 가다 보니 재정난에 부닥쳤다. [양성평등연대]](구 남성연대)는 2011년 3월부터 2013년 5월까지 각종 행사 비용 등으로 2억 4670만 원을 썼다. 하지만 후원금 수입은 1956만 원에 불과했다. 그는 자신의 재산을 희사하였지만 적자는 면치 못했다. 오히려 쓸데 없는 짓이라는 편견과 남자가 강자인데 뭐하러 남자들의 권리를 지키느냐, 남성 인권이란 게 지킬 것이 있기는 하느냐는 등의 조롱과 비방에 시달렸다. 적자는 대부분 그의 개인 빚이 됐다. 그는 성폭행, 성추행 무고 피해 남성, 성실한 아버지였는데도 부부관계 문제, 아내의 외도, 아내의 일방적인 이혼 요구 등에 직면한 남성들의 소송을 도와주었고 변호사 비용을 자비로 대주었다. 2013년 7월 28일 당시 서울 영등포구 여의도동의 우편함에는 각종 독촉 고지서가 수북했다. 국민건강보험 강남동부지사가 5월 20일 남성연대에 보낸 고지서에는 체납금 317만6660원이 적혀 있었다. 사업자 등록을 한 남성연대는 국민연금을 14개월치, 고용보험과 산재보험은 각각 11개월, 3개월치씩 못 낸 터였다. 밀린 사무실 관리비 47만여원과 성재기 대표 개인의 건강보험료도 50만5160원이었다. 심지어 사무실 전화요금도 몇달째 못 낼 만큼 운영난에 허덕인 게 사실이었다. 후원금 1억원을 호소하며 서울 마포대교에서 뛰어내린 성 대표는 투신 전날인 7월 25일 남성연대 누리집에 “늘 돈과 싸워야 했다”고 하였다. 투신과 사망 2013년 7월 25일 그는 인터넷 트위터 등에 한강에 투신하겠다고 선언하였다. 그는 "한국 남성 인권의 현주소를 고발하며 투신하겠다"고 선언했다. 그는 자신이 자살하려는 것은 결코 아니며 한국 남성들이 열악한 처지에 놓여 있음을 국민 여러분들은 알아주십사 하는 뜻에서 퍼포먼스를 벌인다고 선언하였다. 이어 양성평등연대(구 남성연대) 홈페이지와 자신의 트위터에 글을 올리고, 일부 지인들에게도 이를 알렸다. 일부 지인들은 말렸지만 그는 운동을 했다는 점과 사전 답사, 사설 구조대원을 준비했음을 알렸다. 그는 투신 전까지도 아동 청소년법과 게임 셧다운제 등의 개정을 촉구했다. 그는 "지금 국회에 발의된 성판매 여성은 무죄이고 성구매 남성만 처벌하는 (성매매특별법 개정)은 절대로 반대합니다.", "아동청소년보호법 제2조 5호(아동 청소년 이용 음란물에 관한 조항)는 반드시 실제 아동, 미성년자인 경우일 때만 처벌하는 것으로 개정해야 합니다." 라며 성매매 남성만 처벌하는 성매매 특별법을 반대, 아동청소년법의 개정의 구호를 외쳤다. 그는 자신은 살아돌아올 것이라며 왜 죽는다고 생각하느냐며 자신이 전투수영도 배웠음을 언급하였다. 성재기의 한강 투신 예고는 비판 여론을 몰고 왔다. 성재기는 7월 25일 "왜 투신하면 죽을 것이라고 생각하는가. 구차하지 않은 방법으로 돈을 빌려 달라고 하기 위해 이런 행동을 한다고 생각해 달라"고 트위터에 적었다. 그러나 투신 계획을 철회하지는 않았다. 그는 죽을 지도 모른다는 우려에 대해 그는 내가 죽음으로서 열악한 남자들의 권리를 되찾는다면 기꺼이 웃으면서 죽을 자신이 있다고 답했다. 가부장제가 사라진 지가 언제인데 아직까지도 남자들에게 가부장의 역할을 강요한다며, 가령 남자들에게 무조건 군대에 가라고 강요하는 것과, 회사에서 무한한 야근과 특근, 적은 월급에도 열심히 일하라고 강요하는 것부터가 바로 남자들에 대한 가부장적 책임감, 의무 강요라고 지적했다. 성재기는"내가 잘못되면 남성연대의 제2대 대표는 한승오 사무처장이 이어받을 것"이라며 극단적 상황에 대한 가능성까지 언급했다. 2013년 7월 26일 서울특별시 마포대교에서 투신하였다가 실종, 3일만인 7월 29일 오후 4시 10분께 서강대교 밤섬 인근시신으로 발견되었다. 성재기가 마포대교 남단 140m 지점에서 뛰어내릴 때 KBS 기자가 취재하고 있었다. 이 기자들이 취재하면서 투신을 만류하지 않았다는 비판이 등장하기도 했다. 당시 인터넷을 통해 일파만파 퍼진 성 대표의 투신 당시 사진엔 마포대교 난간 밖에 매달린 성 대표와 이를 카메라로 찍고 이는 남성연대 회원 2명, KBS 카메라 기자가 나와있다. KBS 측은 '취재진은 취재보다도 인명구조가 우선이라는 생각에 경찰과 수난구조대에 1차 구조신고를 했고, 뛰어내린 직후 수난구조대에 2차 구조신고를 했다'며 '정황상 구조에 나설 시간적 여유가 없었다'고 밝혔다. 2013년 퍼포먼스와 실종, 죽음을 놓고 일각에서는 자살설을 주장했고, 다른 일각에서는 자살은 아니라는 설이 제기되었다. 성재기는 자신은 자살하는 것이 아니며 살아 돌아올 것이라고 지인들에게 알렸고, 같은 내용의 글을 트위터에 올리기도 했다. 그는 남성연대의 열악한 재정 사정과 한국 남성 인권의 현주소를 고발하기 위해 투신하는 것이라며 '자살 소동'과는 거리가 멀다고 주장했다. 또한 그의 지인이었던 강태호 English 대표는 언론 인터뷰에서 사고사임을 밝혔다. 사망 이후 7월 29일 양성평등연대(구 남성연대) 홈페이지는 이날 오후 성 대표의 시신 발견 소식이 전해지자 접속이 폭주해 2~3시간가량 다운됐다가 복구됐다. 한편 여성부에 대한 분노감도 극에 달했다. 일부 누리꾼들의 항의 방문으로 여성부 홈페이지는 이날 오후 7시께부터 2시간가량 접속 장애가 발생하기도 했다. 2013년 7월 30일 성재기의 서울 마포구 마포대교 아래 간이 빈소에는 1,000여 명에 달하는 조문객이 고인의 죽음을 애도했다. 충격에 빠진 그의 유족이 빈소를 지키지 못해 남성연대 관계자가 상주 자격으로 조문객을 맞았다. 부산 대전 등 전국 각지에는 20곳이 넘는 분향소가 설치돼 빈소를 직접 찾아가지 못하는 시민들이 성 대표의 죽음을 추모했다. 그의 빈소에는 '아동청소년의 성보호에 관한 법률'로 함께 토론을 벌였던 민주당 최민희 의원을 비롯해 미디어워치 변희재 대표와 한국NGO신문 여영미 대표 등이 다녀갔다. 7월 29일 현역 정치인들중 처음으로 최민희 민주당 국회의원이 빈소를 찾아 애도를 표했다. 그가 투신한 마포대교 남단 교각 아래, 서강대교 교각 아래에도 시민과 네티즌들이 간이 빈소를 세웠다. 7월 31일에는 청주시에 사는 일간 베스트 저장소 회원들이 청주시 서문대교에 성재기를 추모하는 분향소를 설치했다. 한편 변희재는 성재기의 빈소에 조윤선 여성가족부 장관이 방문하지 않은 데 대해 분노를 표했다. 서울 영등포 남성연대 사무실과 강남 사무실, 여의도 국회의사당로, 마포대교 등에서 노제를 마친 뒤 차량으로 동대구역 근처로 이동하였으며 경상북도 경산시 남천면 하도리 산 341 경산공원묘원에 안장되었다. 2013년 9월 12일에는 서울시 동작구 흑석동 달마사에서 부인 박은경 및 남성연대 직원들을 중심으로 49재를 거행하였다. 9월 7일 그의 부인은 "남성연대 성재기, 그 아름다운 남자를 오래도록 기억해 주기 바란다"는 글을 남겼다. 약력 대구 대륜중학교 졸업 대구 대륜고등학교 졸업 1993년 2월 영남대학교 상경대학 경제학과 졸업 1999년 10월 군 가산점 폐지가 계기가 되어 남성 운동에 투신 2008년 1월 26일 남성시민단체 남성연대시절에 양성평등연대(구 남성연대) 창설, 양성평등연대(구 남성연대) 대표에 취임 2013년 7월 26일 오후 3시 19분 마포대교에서 투신하여 사망. 가족 관계 아버지 : 2012년 5월 14일 사망 부인 : 박은경(朴恩慶, 1974년 - ), 내과의사, 대학 교수 딸 : 2명 활동 남성 운동 2000년대 초 그는 네이버와 다음, 네이트, 야후코리아 등 포털 사이트와 인터넷에 글을 기고하며 여성 단체는 수십여개에 달하는데 왜 남성 단체는 없느냐며 남자들 스스로 자기 권리를 찾아 나서야 된다고 호소하였다. 2002년 12월 대통령직 인수위원회를 찾아가 여성부 폐지를 촉구하는 시위를 하였다. 이후 포털과 인터넷의 논객으로 활동하며 여성주의자들과 논쟁을 벌였다. 2004년부터 2005년 1월에는 호주 제도 폐지에 반대하였다. 남성의 유일한 권리인 친자 확인 권한을 없애는 것은 남성성에 대한 침해라며 그는 호주제 폐지를 반대하였으나 외면당하였다. 그는 호주제 폐지에 지지를 보내던 한지환, 정채기 등을 비판하였다. 2006년 1월 2일 그는 여성부, 여성계와의 전면전, 투쟁을 선언하고 건립준비위원회 청년동맹을 조직하였다. 2006년 11월 26일 반페미니즘남성해방연대를 창립하고 2007년 1월 4일 여성부 폐지 운동본부를 창립하여 활동했다. 이후 자금을 마련, 일부 모금한 후원금과 함께 2008년 1월 24일 서울특별시 강남구 삼성동 142-3 엘지에클라트 B동 324호에 사무실을 마련하였다. 2007년 12월 대한민국 제17대 대통령 선거에서 이명박 후보가 대통령으로 당선한 이후 대통령직인수위원회에 여성부 폐지를 강력 촉구하였다. 대통령직인수위원회를 통해 당시 여성부 폐지 운동을 벌였다. 2007년 12월 19일 대통령직 인수위원회의 인터넷 홈페이지에 여성부 폐지를 촉구하는 글을 올린 뒤, 계속해서 여성부 폐지를 촉구하는 글을 올렸으며 서울 대통령직 인수위원회에 정식으로 여성부 폐지를 촉구하는 서한을 보냈다. 남녀 평등이 상당부분 진행된 상태에서 남성들은 군 복무를 하느라 제약을 받지만, 그에 대한 보상은 전혀 없다는 점, 일부 병역 미필자와 면제자들이 군필자 보상을 반대하고 방해하는 점을 호소하였다. 이후 그는 2008년 2월 이명박 대통령 취임 전까지 여성부 폐지를 요구하는 1인 시위를 하였으며, 이후에도 이명박 정부를 상대로 여성부를 폐지해줄 것을 촉구하는 서한과 탄원서를 제출하였다. 조성민 친권 지지 2008년 10월 4일부터는 10월 2일 자살한 최진실의 유가족과, 야구선수 조성민 사이에 친권 분쟁이 발생하고, 여성계와 시민단체들은 조성민의 친권을 반대할 때 그는 조성민이 아이들의 아버지이니 아버지로서의 권리를 존중해야 된다고 주장했다. 2008년 10월 29일에는 조성민 친권 반대 카페가 개설되자, 그는 조성민 친권반대 카페에 찾아가 조성민의 친권을 반대하는 페미니스트 및 네티즌들과 논쟁을 벌이기도 했다. 그는 조성민의 아버지로서의 권리는 존중되어야 하지 않느냐며 항의, 공방전을 벌이기도 했다. 11월 11일에는 연예인, 방송인, 국회의원, 시민단체 회원들로 이뤄진 '한부모 자녀를 걱정하는 진실모임'(이하 진실모임)은 11일 오전 11시 서울 광화문 프레스센터 18층 외신기자실에서 조성민의 친권 회복을 반대하는 기자회견을 열었다. '진실모임'은 여성학자 오한숙희와 호주제폐지시민모임 대표 고은광순 주도하에 배우 손숙, 김부선, 권해효, 방송인 허수경, 민주노동당 이정희 의원, 공선옥 작가, 만화가 장차현실 등 각계 인사들이 참여했다. 성재기는 11월 11일 서울 광화문 프레스센터 건물 앞에서 조성민의 친권은 정당하다며 1인 시위를 하였다. 당일 오전 11시 18층 외신기자실에 들어가려다가 제지당하고 외부로 축출당했고, 그는 광화문 프레스센터 입구 밖에서 준비한 성명서를 낭독하였다. 2008년 11월 15일에는 여의도 국회의사당 근처 산업은행 정문에서 열린 조성민 친권 반대 거리집회에 찾아가서 반대, 항의하였다. 11월 19일 조성민이 친권 포기를 선언할 때까지 줄곧 네티즌들과 논쟁, 조성민의 아버지로서의 친권을 옹호하였다. 강용석 발언 논란 변호 2010년 7월 16일 서울특별시 마포구 상수동 홍익대학교 인근 고깃집에서 강용석의 아나운서 발언이 물의를 빚자 그는 소수의 인사들과 함께 강용석 국회의원을 옹호하였다. 성재기는 한국 사람들은 자신에게는 관대하면서 타인에게 지나치게 가혹하다며, 그런 엄격한 잣대를 들이대면 몇명이나 매장되지 않을지 궁금하다고 덧붙였다. 그는 말 실수 하나 때문에 사람을 (우리 사회에서) 매장시키려고 하는 것은 너무 가혹하다고 덧붙였다. 남성 병역 보상 운동 그는 군필자들에 대한 현실적인 보상 방안의 하나로 군 가산점을 지목하였다. 공무원 채용 등에서 군 가산점을 적용한다면 사기업체에서도 병역을 마친 사람들에게 보상해주지 않을 수가 없다고 군필자 보상의 시발점으로 국가가 앞장서서 군필자들에 대한 보상을 해줄 것을 주장했다. 또, 그는 군 가산점 폐지에 대해 남성 역차별론을 내세우며 여성가족부를 강도 높게 비난하는가 하면 군 가산점 부활을 주장해 많은 남성들의 지지를 받기도 했다. 군 가산점 부활 운동과 함께 군필자 보상 운동을 하며, 군 가산점 만이 아니라 군필자에 대한 사회적 차원의 보상이 이루어져야 함을 주장했다. 그는 남성들이 열악한 환경에서 병역 복무를 하지만 누구도 고마워하지 않는 것 역시 문제점이라 지적했다. 그는 사회지도층 자제들의 병역 면제 기도는 군필자에 대한 보상이 없기 때문이라 주장했다. 그는 군 가산점 외에도 병역 보상 방안을 반대하는 세력과 네티즌에 대해 이기적이고 이중적이라며 비판을 가하였다. 그는 남성들의 병역 복무로 인한 손실보상 방안을 마련할 것을 대한민국 정부와 사회에 촉구하였다. 2011년 6월 11일 케이블채널 리얼TV의 '리얼리티 시사 인터뷰쇼'는 10일 오전 9시 30분 '군 가산점제는 정당한 보상인가?' 편에 출연하여 군 가산점 부활의 필요성을 주장했다. 여기서 그는 제대 군인에 대한 보상이 필요하다는 입장을 주장하였다. 또한 군 가산점, 각종 군필자 보상을 반대하는 네티즌들과 블로그와 트위터 등을 통해 설전을 벌이기도 했다. 그는 2012년 11월 16일, 17일의 집회나 2013년 7월의 대학토론배틀에서도 군 가산점이 아니더라도 병역 복무에 대한 보상, 우대 혜택은 필수 요소라고 강조했다. 그는 군필자에 대한 감사하는 마음과 보상이 없는 풍토가 지속된다면 병역 면제자들은 더욱 급증할 것이고, 상류층의 병역 면제는 고착화될 것이라 전망했다. 정부가 방송, 언론 등을 통해 아무리 열심히 억지로 세뇌한다 해도, 방송 세뇌에는 한계가 있다고 지적하였다 국제 결혼 사업과 실패 남성연대 설립 초기 성재기는 국제결혼업체들의 광고를 게시하였다. 그러다가 남성연대의 남성의 선택권 증진 겸 수익사업을 목적으로 2008 7월부터는 직접 국제결혼 중계 사업, 국제결혼 중매 사업을 추진했다. 그는 '어차피 지금 한국의, 한국여성들의 높아진 눈높이를 맞추지 못하는 남성들이 많다'고 지적했고, 한국 여성들의 높아진 눈높이와는 달리, 1998년 IMF 경제 위기로 30대 초반에도 사회에 정착하지 못하는 남성들이 증가한다는 점을 들어 국제결혼 사업을 추진하였다. 2011년 6월 1일부터는 아프리카TV에 직접 출연, 국제결혼 사업에 대한 홍보, 광고를 직접 시작하였다. 그러나‘결혼중개업을 하기 위해서 남성인권을 표방한다’는 등의 비난이 가해지기도 했다. 2013년 1월 딴지일보와의 인터뷰에서 그는 "처음에 뭐 국제적 업체나 중매업체들의 고소고발이 난무했어요. 지하철에 막 광고 깔고. 그래서 제가 힘들었어요. 진짜 우스운 얘기지만 막 싸우다 볼 일 다 보고. 중매는 한 건도 못하고."라고 회상하였다. 그러나 그가 추진하던 국제결혼 사업이 성공을 거두면서 일부 국제결혼 업체의 반발에 직면했고, 2013년 1월 국제결혼 사업을 최종 포기하게 되었다. 그는 여성들이 책임감, 희생을 포기한 이상 이제는 남성들도 가정과 결혼의 굴레에서 해방되어야 한다고 주장하고, 독신 등 다양한 방법의 저항이 필요함을 역설하였다. 그리고 굳이 결혼해야 한다면, 배우자깜을 굳이 한국 국내에서만 찾아야 할 이유도 없다고 역설했다. 양성평등연대(구 남성연대) 활동 2011년 군 가산점 부활 운동 추진하였고, 2011년 3월 3일 양성평등연대(구 남성연대) 상임대표가 되었다. 2008년부터 그는 개인 재산과 사업으로 모은 자금 등을 양성평등연대(구 남성연대)에 투자하고, 일부 모금 운동을 벌여 2011년 1월 28일 정식으로 서울특별시 영등포구 여의도동 45-13 코오롱 포레스텔 1306호에 사무실을 마련, 남성연대 사무실을 이전하였다. 남성 구제 활동 성재기는 자신의 사비를 들여 성폭행 무고 피해자, 허위 성폭행 신고 피해자, 여성에게 구타당한 남성 폭행 피해자, 이혼 소송 피해자들의 소송 비용과 변호 비용을 지원하였다. 2013년 2월 26일부터는 남성연대의 숙소를 개방하였다. 강남구 삼성동에 가출 남성, 노숙자, 가정폭력 피해 남성을 위한 쉼터를 개설했지만 쉼터 수용 인원이 늘어나자 결국 그는 남성연대 숙소마저 개방하였다. 그는 가출 남성 혹은 오갈데 없는 남성들의 쉼터이자 임시 거처로 남성연대 숙소를 개방하게 했고, 숙식은 그가 부담하였다. 또한 주변 건물을 임대하여 남성들의 쉼터이자 일시 거처로 머물게 했다. 그 뒤 2013년 4월 말부터 5월 15일까지 사정으로 인해 잠시 문을 닫았던 남성연대 숙소는 5월 16일부터 재개방되었다. 남성 성범죄자론에 대한 반발 2000년대 이후 인터넷에서 확산된 '남자는 잠재적 성범죄자이다', '남자는 늑대다' 등의 발언과 그런 가치관은 남성에 대한 근거없는 부당한 편견이라고 주장하였다. 또한 모든 남자를 성범죄자로 모는 것이야 말로 남성들에 대한 폭력이라고 주장했다. 그는 사회문제 된 일련의 성폭력 사건에 대한 사회분위기와 관련해서는 "남자 전반을 가해자로 몰고 가는 여성들의 판단에 균형이 필요한 것 같다"며 "성범죄는 도덕성과 치안의 문제이지 남성 전체의 본질과는 상관이 없다"고 거듭 강조했다. 그는 모든 남성이 성범죄자는 아니며 이는 부당한 매도이다, 여성 성범죄자도 존재한다고 주장하였다. 그는 모든 남자들이 야한 생각을 하지는 않는다며, 남자들에 대해 죄의식, 죄책감을 강요하는 목적이 의심스럽다고 주장했다. 그는 일부 여성들이 여성성, 남성의 성욕을 이용해서 남성들을 부려먹는다고 주장하였다. 남성의 성욕을 통제, 이를 통해 서민, 하층민 남성들을 노예처럼 부려먹는다고 봤다. 차라리 남자들에게서 정치적, 경제적으로 완전히 독립하던가 할 것이지 말로는 남녀평등을 말하면서도, 여성이 약자라고 억지부리며 온갖 혜택은 다 누린다고 분개하였다. 또한 그는 경제력 있는 여성이 직업 없는 남자, 무능한 남자와 결혼해서 남자 전업주부 생활을 하는 케이스가 얼마나 되느냐며 지적하기도 했다. 그는 가정주부, 전업주부를 일종의 직업으로 인정하는 견해에는 동의하였다. 그는 "남녀관계에 확실한 정답은 없다"며 "각자가 똑같은 권리를 누리는 게 평등이 아니라 서로 균형을 맞춰가며 상대의 역할을 존중하는 게 평등인 것 같다"고 하였다. 그는 성 역할을 부여하며 남자는 이래야 한다, 여자는 이래야 한다는 주장은 개인의 개성과 취향을 무시한 폭력이라 역설했다. 그는 남성에게 죄책감을 심어주려는 의도가 무엇인지 알 수 없다며 모든 남성이 성적인 것에 탐닉하는 것도 아닌데 남성을 성범죄자로 몰고 가는 것은 마녀사냥이라며 강하게 반발하였다. 남성 차별 저항 운동 2008년 11월 3일 남성연대의 후원 조직인 청년동맹협의회를 결성하였다. 2009년 11월 12일 KBS2 TV의 미녀들의 수다 프로그램에서 모 여성 출연자가 키작은 남자를 루저남이라고 하는 방송에 대해 남자들을 심하게 비하한다는 점을 들어 비판하였다. 그는 각종 '남성 차별'에 대한 법정투쟁, 광고 불매 운동을 추진했다. 한편 그는 부당한 인신공격에 시달림당하기도 했다. 그는 남성이 병역에 복무하는 2~3년의 시간에 대한 사회적인 배려와 보상이 필요하다며 군 가산점을 포함한 군 필자에 대한 보상, 병사들의 처우 개선을 촉구하였다. 2010년 3월 27일 소설가 이문열의 팬클럽인 '사색(思索)'을 조직하고 대표로 활동하였다. 성범죄자 이중 처벌 반대 2012년 2월경부터 성범죄자에 대한 화학적 거세 여론이 나오자 그는 이를 계속 반대해왔다. 2012년 10월 국회에서 그는 성범죄자의 화학적 거세에 대해 이중 처벌이라며 항의하였다. 그는 성범죄자 거세는 '이중처벌'의 문제이다 라며 반대하였다. 2011년부터 그는 한사람의 죄인에게 한가지 죄로 이중 처벌을 가하는 것은 형 적용의 원칙에 어긋난다며, 성범죄자에게 징역형 외에 가해지는 신상 정보 공개 또는 전자발찌 착용의 폐지를 주장하였다. 또한 그는 성범죄자의 화학적 거세에 대해 형평성 문제를 지적하였다. 2012년 12월의 국회 인터뷰에서 그는 일각의 성범죄자 거세 주장에 적극 반대하였다. 그는 성범죄자 화학적 거세의 비인간성을 지적하기도 했다. 성매수 남성 처벌에 항의 그는 2012년 9월 16일부터 9월 26일까지 성매매 금지, 성매매 탄압은 부당하다는 홍보 팜플렛을 서울 중구, 종로 등지에서 나눠주었다. 2012년 9월 17일 여성가족부의 김금래 장관이 성매매 남성을 범죄자로 보자 그는 여기에 반발했다. 여성부에서 성매매 금지로 성범죄가 증가한다는 주장에 대해 '성매매금지법과 성폭력 증가에는 인과관계가 없다'고 반박했다. 성재기 남성연대 대표는 9월 17일의 김금래 여가부 장관의 ‘성매매금지법과 성폭력 증가에는 인과관계가 없다’는 발언에 대해 성매매금지법 이후 증가하는 성범죄 발생건수를 예로 들며 “김 장관의 발언은 책임회피에 지나지 않는다”고 강하게 비판했다. 그는 또 많은 성매매 여성들이 해외원정 성매매를 하고 있는 현실을 지적하며 “이러한 치욕스러운 결과는 여가부의 현실성없는 졸속정책때문”이라고 지적했다. 그는 한터연합 강현준 사무국 대표, 한터여종사자회 김인숙 대표 등과 함께 성매매 금지 이후의 성범죄 발생 건수를 각 지역 경찰서와 법무부, 피해자 등을 상대로 조사, 설문을 통해 자료를 준비하여 9월 27일 세미나를 개최하였다. 성재기는“성매매와 관련된 심각한 부작용은 여성가족부의 책임에 있다”면서, “전 서울종암경찰서장 김강자 교수가 9월 12일 ‘TV조선시사토크 판’에서 ‘제한적 공창제’의 발언을 한 사실”을 주장했다. 그는 계속해서 “여성가족부는 모든 성매매 여성을 비자발적 요인으로 성매매를 강요당하는 피해자로 간주하는 자체가 시대착오적 발상"이라면서, 그해 9월 17일 김금래 장관이 ‘성매매를 원천으로 금지하는 현행법이 성폭력 증가에 일조한 것이 아니냐’는 지적에 ‘성매매 금지법과 성폭력 증가 사이에는 확실한 인과관계가 있지 않다’고 설명한 것에 대해 문제를 제기했다. 한터여종사자 김인숙 대표는 “우리는 이 나라의 국민이자 주권이며, 비정규직 노동자”라 소개한 뒤 “50% 이상의 많은 국민들이 집창촌의 존재를 필요로 하고 성매매 합법화를 말하는데도 왜 정부는 아무런 말도 하지 않느냐”고 반문했다. 성재기는 성매매 남성은 정당하게 돈을 주고 성을 구매하는 것이고, 성매매 여성을 학대하거나, 임금체불, 고문하거나 구타하지 않는데도 성매매를 범죄로 취급해야 될 이유가 있느냐고 주장했다. 그는 일부 상류층 여성들과 종교적 금욕주의자들이 자기들만의 사상을 다른 사람들에게까지 강요하는 부당한 폭력행위라고 지적했다. 성매매방지법 반대 운동 2012년 9월에는 한터연합 등과 성매매 여성 등의 성매매 방지법 폐지 선언과 성매매 허용 집회에 참여하여 여성가족부를 비판하였다." 국내에서 성매매를 금지하고 해외 성매매를 처벌하더라도 성매매 여성들은 외국에서 성매매 행위를 하는데 이것은 어떻게 해결할 셈이냐며 성매매 금지가 실용성이 없는 탁상공론이라 지적하였다. 그는 일부 상류층 여성들이 자기 만족을 위해서 남성과 성매매 여성들의 이해관계는 고려하지 않고 정책을 밀어붙였다고 비판하였다. 성재기는 성매매 남성은 정당하게 돈을 주고 성을 구매하는 것이고, 성매매 여성을 학대하거나, 임금체불, 고문하거나 구타하지 않는데도 성매매를 범죄로 취급해야 될 이유가 있느냐고 주장했다. 그는 일부 상류층 여성들과 종교적 금욕주의자들이 자기들만의 사상을 다른 사람들에게까지 강요하는 부당한 폭력행위라고 지적했다. 남성비하 반대 운동 2011년 11월에 영화 '너는 펫'의 '여성 주인, 남성 펫' 설정이 남성비하적이라는 이유로 법원에 상영금지 가처분신청을 냈다가 기각된 바 있다. 그는 영화 제작진에게 항의전화를 하는 한편 남성은 개가 아니라며 항의하였다. 2011년 12월에는 포털사이트 네이버가 공익서비스로 기부 커뮤니티인 '해피빈'을 운영하면서 '해피빈 그녀, 해피빈 그놈'이라는 표현을 사용하자, 이 역시 남성비하적이므로 '해피빈 그녀'를 '해피빈 그년'으로 변경하라고 요구해, 결국 네이버 측이 '해피빈 그놈'이라는 제목의 게시판을 아예 삭제하게 했다. 2012년 5월 23일에는 가수 백지영의 곡 '굿보이'에서 남자를 개로 묘사했다며 음원유통 금지 가처분 신청을 제기하였다. 이 노래는 '짖어댄다', '주인을 문다' 등의 가사로 연인 관계의 남성을 비하했으며 뮤직비디오에서는 남성을 말 잘 듣는 개로 설정했다. 그는 5월 23일 남성연대 대표 자격으로 서울지법에 소장을 제출했다. 백지영 측 관계자는 "전혀 남성을 비하하려는 의도로 만든 노래가 아니다. 위트 있는 가사로 이해해 달라"고 말했다. 남성 비하 광고 항의 2011년 11월 '불스원샷' TV광고의 남성 비하 부분을 지적하기도 했다. 성재기는 3월 12일 불스원 측에 이를 남성 비하라며 항의하였다. 2013년 5월 2일부터는 아모레퍼시픽 미쟝센의 광고 문구 중 '어린 수컷들이여 스타일 반전의 기회에 동참하라'는 구절에 문제가 있음을 꾸준히 지적, 남성연대 대표 명의로 광고문구 삭제 혹은 수정을 요청, 아모레퍼시픽 미쟝센에서는 5월 16일 문제가 된 '어린 수컷들'을 '어린 형제들'로 개정하였다. 2010년 한 음료회사가 '날은 더운데 남친은 차도 없네'라는 광고 카피에 항의, 결국 광고를 철회시켰다. 여성 우대정책 반대 운동 2001년 10월 군 가산점 폐지 이후 성재기는 군 가산점 부활 운동과 함께 본격적으로 여성부 폐지 운동에 돌입하였다. 2002년 12월 19일부터 2003년 2월 25일까지 대통령직 인수위원회에 여성부 폐지를 촉구하는 글을 올리고 여성부 폐지를 건의했지만 묵살당했다. 2004년부터 2005년 3월까지는 호주제 폐지의 부당성을 주장하며 인터넷에서 논객으로 여성운동가들과 논쟁을 벌였다. 2005년 3월 2일 호주제 폐지가 확정되자 여성부가 가족 제도의 근간을 뒤흔든다며 규탄하였다. 2007년 12월 19일 이명박 대통령이 당선되자 서울 대통령직 인수위원회에 여성부 폐지를 건의하였고, 이때 일부 네티즌이 그의 여성부 폐지 요청을 격려하였다. 이어 그는 2007년 12월 19일부터 2008년 2월 24일까지 매일 서울 대통령직 인수위원회 입구 앞에서 피켓과 너까래 등을 들고 1인 시위를 벌이기도 했다. 이후 그는 각종 시위와 인터넷 활동 등을 통해 남녀 역차별에 대한 비판과 남성부는 존재하지 않는데 여성부만 존재하는 것, 군 가산점 폐지 이후 보상방안이 없는 것 등에 대해 지적, 비판해왔다. BJ로복(정지복)과의 토크쇼 G맨 출신 로복(본명:정지복)과 2012년 11월 박근혜 지지를 선언하면서 군가산점 부활과 관련된 토크쇼를 진행하였다. 성매매 여성 계도정책 비판 그는 성매매 여성을 일방적인 피해자로 간주하는 것은 잘못된 정책이라고 시정을 요구하였다. 그러나 시정 요구가 받아들여지지 않자 2011년 11월 28일'연말연시 성매매 안 하시면 현금 41만원을 드립니다'는 제목의 이메일을 대량 발송했다. 그의 이 캠페인은 여성가족부가 성매매 활동을 그만두기로 결심한 여성에게 3년간 매월 41만원씩의 현금, 법률·의료 서비스를 지원하는 정책과 남성들의 성매수를 자제하자는 뜻으로 실시한 '화이트 타이' 캠페인을 패러디한 것이다. 성재기에 의하면 직업에 귀천은 없는데도 일부 여성 지식인들은 비뚤어진 자기들만의 도덕관념에 입각, 성매매를 천한 직업으로, 성노동자들을 천한 인간으로 매도한다고 지적했다. 성재기 남성연대 상임대표는 이날 "여가부의 성매매여성 보호정책은 성매매여성 여부를 정확히 가릴수 없음에도 추진되고 있다"며 "이 문제를 공론화해보자는 취지에서 이번 캠페인을 추진하게 됐다"고 밝혔다. 11월 28일과 11월 29일, 11월 30일의 언론사들과의 인터뷰에서 실제로 41만원을 지급하느냐는 질문에 그렇지는 않다며 여성부 정책의 패러디가 목적이라고 밝혔다. "바로 이 문제를 시민들과 함께 생각해보자는 공론화 취지에서 이번 캠페인을 진행하게 됐다"는 것이 그의 의견이었다. 정부의 성매매여성 보호 대책을 비꼬는 '가짜' 캠페인은 논란이 되었다. 문의 전화가 속출하자 그는 풍자 퍼포먼스임을 밝혔다. 한편 이에 대해 여가부 관계자는 "여가부에서 성매매 여성에게 현금 41만원을 입금해주는 내용의 정책은 단 한번도 시행한 바 없다"며 "남성연대가 풍자한 여가부의 '화이트타이' 캠페인에도 현금 지급을 언급한 내용은 전혀 없다"고 말했다. 성재기는 성매매에 대한 탄압도 직업의 귀천을 따지는 그릇된 풍조의 일종이라 지적했다. 성매매 여성 일방적 지원 비판 11월 그는 성매매 여성 중에는 자발적으로 성매매를 하는 여성들도 있다고 주장하였다. 11월 28일과 11월 29일의 화이트 타이 프로그램을 풍자한 화이트 스타킹 퍼포먼스에도 자발적으로 성매매에 종사하는 여자들은 절대 피해자일 수가 없다고 반박하였다. 한편 그는 여성가족부와 여성계에서 자신이 성매매 여성이라고 말하면 검증 없이 지원해 준다고 지적했다. 성재기는 "이러한 정책은 성매매 여성 여부를 정확하게 가릴 수 없는데도 불구하고 추진되고 있다"고 지적했다. 또 그는 2010년부터 성매매 여성들과 유관 기관들을 상대로 인터뷰, 설문조사를 할 때 성매매 여성이 아닌 여성들이 성매매 여성 건강검진 지원 제도를 악용한 사례가 있다는 진술을 들었다고도 주장했다. 여성가족부 명칭가처분 금지 신청 성재기는 2012년 1월 "여성가족부가 남성을 위한 정책을 시행한 적이 없는데도 부처 명칭에 '가족'을 사용했다"며 여성가족부 명칭사용 금지 가처분 신청을 제기하였으나, 2012년 8월 10일 서울중앙지법은 이 가처분 신청을 기각하였다. 재판부는 결정문에서 "여성가족부가 '가족'이라는 명칭을 사용하고 가족에 관한 정책을 시행하는 것은 정부조직법에 따른 것으로, 명칭을 변경하기 위해서는 법률의 개정이 있어야 한다"라며 "남성연대가 여성가족부에 대해 '가족'이라는 명칭의 사용금지를 구할 권리가 있다고 보기 어렵다”라고 밝혔다. 여성 보호론자들과의 논쟁 그는 1990년대, 2000년대에 와서는 남성들을 경쟁자로 보고, 오히려 남성성을 가진 거칠고 공격적인 여성들도 등장했다며, 그들도 과연 약자인가 라며 의문을 제기했다. 그는 여성이 약자가 아니며 체력이 강한 여성이 존재하고 있고, 교사와 공무원 합격자 면에서도 여성이 남성을 추월한다며, 남성은 대한민국 국군군 복무 2년간 손해를 보지만 각종 채용시험과 취직 시험에서 아무런 혜택이 부여되고 있지 않음을 지적하였다. 동시에 여성 의무 할당제는 남녀를 역차별하는 인종차별적 정책이라며 여성부와 정부에 항의하기도 했다. 성재기는 자발적으로 성매매를 하는 여성들은 피해자가 아니라며, 무조건 여성을 보호하자는 발상이 그릇되었다고 역설하였다. 또, 성재기는 한국 여성계의 성매매 탄압과 성 노동자 비하는 직업의 귀천을 따지는 사고방식의 연장선이라 지적했다. 그는 직업의 귀천은 없고, 정당하게 성 노동을 해서 돈을 버는 여성들을 계몽, 개조해야 될 하찮은 존재로 규정하고 폭력적으로 개조하려 한다고 지적했다. 성재기는 수천년간 지속된 여성 차별에 대해 남녀평등이 아니라 남녀평등이라는 이름하에 남성 차별로 분풀이를 하려는 자들이 페미니스트를 자처한다고 지적했다. 길어도 자신들의 할머니 세대에서 끝난 여성 차별을 마치 자신들이 당한 양 망상떨며, 남녀평등, 양성평등이라는 이름으로 남자들에 대한 역차별, 박해를 한다는 것이다. 그는 또, 지금의 20~40대 남성이 여성을 차별했는가 라고 의문을 제기하였다. 그는 남성연대 활동과 인권, 시민단체 활동 외에도 주로 여성을 보호하는 제도적 장치가 필요하다고 주장하는 여성들과의 논쟁을 하였다. 그는 여성은 약자가 아니며 법과 규정 외에 CCTV와 감시카메라 등은 뭐하러 존재하느냐며, 여성을 보호하자는 발상은 여성을 자립하지 못하는 어린애나 장애인으로 보려는 발상이라고 반박했다. 진흙탕 싸움으로 번진 논쟁에서도 그는 절대 물러서지 않았다. 자극적인 반말과 비속어를 남발해 비판을 받기도 한다.“모성이 배제된 생리는 장애다” 라는 발언으로 여성들을 자극해 논쟁의 불씨를 키우기도 했다. 그는 어머니들의 모성애는 보호받아 마땅하나 어머니가 아닌 일반 여성들까지 모성 보호의 혜택을 받아야 한다는 주장은 논리의 비약이라며, 모든 여성이 어머니가 되는 것도 아닌데 왜 여성들에 대한 일방적 보호를 요구하느냐고 되받아쳤다. 그는 “생리라는 신체현상을 무기화해 달려드는 여자들을 겨냥한 것” 이라고 해명했지만 논란은 쉽게 사그러들지 않았다. 신체적으로 강한 여성이 약자일 수는 없으며, 여성이 체력적으로도 우월해서 남성을 구타하기도 하는데 어떻게 여성이 약자냐고 주장하였다. 그는 교사, 공무원, 외교관의 여성 합격자 비율이 높고, 여성은 장교와 부사관으로 지원하여 남자 사병을 아랫사람으로 거느리며, 각종 사무직은 여성만 채용하는데 어떻게 여성이 약자냐며 여자를 보호해야 할 의무는 없다고 지적했다. 제천 여성도서관 항의 방문 제천여성도서관이 설립된 것에 대해 그는 여성도서관은 똑같이 세금을 납부하는 남자 주민들에 대한 차별이라고 주장하였다. 이후 그는 제천여성도서관의 일반도서관 변경 또는 제천여성도서관의 남자 주민 출입을 허용할 것을 촉구하였다. 그러나 번번히 거절당하자 2011년 7월부터는 제천시 제천여성도서관에 대한 항의 방문과 1인 시위 퍼포먼스를 추진하였다. 7월 7일 이들은 도서관 첫 진입을 시도하였다. 7월 7일 여성도서관 진입을 시도하려 했으나 시민과 공무원 등의 제지로 무산됐다. 7월 28일 성재기는 남성연대 회원 10여 명과 시민들을 데리고 인성동 제천여성도서관에 두번째 진입을 시도하다가 제천시 시민단체 회원들에 의해 입구에서 봉쇄당했다." 도서관과 지역 단체들은 부지 기증자의 뜻에 따라 여성 전용도서관이 건립됐다며 기계적 평등만 내세운 것은 잘못이라고 반발하였다. 성재기는 꾸준히 남성도 국민으로서 세금을 내는데 왜 남성들은 진입하지 않느냐며 여성들에게 특별세금을 거둔 것이라면 모를까 그렇지 않다면 남성들에게 출입 제한을 두는 것은 명백한 차별이라며 계속 저항할 것을 선언했다. 동시에 2월 1일부로 제천여성도서관과 제천시청을 상대로 행정소송과 인권 침해 소송을 준비하고 변호사를 선임해두었다. 그러나 1월 9일 제천여성도서관에 남성의 출입을 허용하면서 3차 진입 시도와 행정소송 준비를 전격 철회하였다. 여성 특혜 주장 비판 2012년 10월 성재기는 여성들의 생리휴가 요구를 강하게 비난해 논란이 일기도 했다. 그는 진정한 양성 평등한 사회를 이루고 싶다면 여자들도 자신의 약점 핑계로 보호받을 생각 하지 말고, 남자들과 동일한 조건에서 출발하라고 촉구하였다. 기존의 여성 차별이나 유교의 남존여비 사상과는 달리 생리통과 월경은 남성들이 가하게 만든 제약 조건이 아니라며, 신체적 약점 일부를 이용해서 특혜, 배려만을 바란다면 그것은 성 차별에 지나지 않는다고 지적하였다. 그의 여성 월경권 비판은 그 해 11월 15일경까지도 화제가 되었다. "행하는 의무와 책임에 비례해 권리와 혜택이 배분되는 사회가 가장 합리적인 이성국가인데, (생리휴가는) 성별로 권리를 정해 다른 성을 영원히 배제하고 봉건사회의 신분제로 하자는 것"이라는 발언은 그해 11월 중순까지도 이슈가 되었다. 여성들의 생리휴가를 강한 비판은 11월까지 논란이 되었다. 또한 반드시 생리를 하는 것도 아니고, 월경권을 주장하면 월경하지 않는 여성들에 대한 역차별이 될 수 있다는 점을 지적하기도 했다. 이에 여성 누리꾼들 중에는 "생리휴가가 어떻게 봉건사회의 신분제냐"며 강력하게 반발했다. 이에 성재기는 여성 차별이라면 당연히 철폐되어야 마땅하지만, 생리나 월경통 등은 남자들이나 과거 권력자들 때문에 당한 장애, 부당한 억압이 아닌데도 혜택을 달라 하니, 그게 새로운 신분 제도나 카스트 제도가 아니면 무엇이냐고 받아쳤다. 한편 성재기 여성 생리휴가 비난에 다른 네티즌들은 "여성비하 발언 좋아보이지 않는다", "생리휴가와 봉건제 신분 제도 무슨 관계?", "성재기 진중권 사망유희 토론 이루어지나", "상스러운 말은 안해야하지않나" 등 다양한 반응을 보였다. 여성단체에 토론 제안 2012년 12월 20일에는 한국의 각 여성단체 대표들에게 'MT 초청장'을 보냈다. 성재기는 12월 20일 자신의 트위터를 통해 "12월 29일 남성연대 1박2일 MT 갑니다. 전국여대총학생회, 여성단체, 여초카페 등에 초청장을 보냈습니다"며 "여성대표들과 올바른 남녀평등을 위한 토론을 할 것이며 아프리카, 곰TV로 생중계할 예정"이라고 밝혔다. 그러나 여성단체들은 그의 제안을 거절하였다. 12월 29일 여의나루 역에서 집결하여 MT를 다녀왔다. 그러나 여성단체들은 그의 초청에 거부했고 남성연대 활동에 호의적인 일부 여성들이 참여하였다. 12월 24일부터는 대통령직 인수위원회에 서신, 연락을 통해 여성부 폐지를 거듭 제안하였다. 한편 다른 시민단체에서 그에게 함께 연대할 것을 제안했지만 그는 답변을 회피했다. 여성 전용석 철폐 운동 그는 여성 전용석, 여성 전용 주차장은 성 차별이라며, 만약 여성 전용석이 필요하다면 남성 전용석도 따로 만들던가, 여성 전용 주차장을 만들면 다른 곳에 남성 전용 주차장도 만들라고 요구하였다. 2013년 1월 14일 대구지하철공사의 여성전용칸 설치계획을 확인한 후 3일간 항의하여 대구 지하철의 여성전용칸 설치를 전면 백지화시켰다. 그는 남성연대 명의로 공문을 보내 지하철 여성전용칸 폐지를 주장했다. 한편 남은주 대구여성회 사무처장도 "서울에서도 여러차례 여성전용칸 도입을 시도해봤지만 실현되지 못했다. 성추행이 줄어들지도 의문이다. 아이를 동반한 여성이나 임신부·노인·장애인 등 교통 약자를 위한 편의시설이 더 시급하지 않겠느냐"고 말했다. 대구 지하철의 여성전용칸 설치는 1월 17일 전면 백지화되었다. 2013년 4월 4일에는 서울시의 여성 정책은 성차별이며 과잉보호라고 비판하였다. 성재기는 "여성 전용 주차장과 버스 좌석에 이어 최근 서울시가 추진하는 여성 전용 임대주택과 여대생 전용 기숙사처럼 역차별을 조장하는 포퓰리즘 정책이 활개치고 있다"고 성토했다. 성재기는 남자도 세금을 내는데 왜 여성 전용만 만드느냐, 남성 전용은 왜 만들지 않느냐고 비판했다. 그는 여성 전용을 반대하지는 않는다며, 정말 성범죄가 우려된다면 여성 전용 외에 멀리 떨어진 곳이든 다른 곳 어디에 남성 전용도 만들어야 하지 않느냐고 지적했다. 또한 그는 여성들의 전용 요구도 문제점이라 지적했다. 그는 "여성들이 자꾸 '전용'을 주장하는 건 스스로 사회적 약자임을 인정하는 것"이라며 "여성 전용 핑크 택시처럼 여성의 안전을 위한 정책은 용인할 수 있어도 흡연구역까지 여성 전용을 만든다는 건 우스운 일"이라고 지적했다. 여자 대학교 로스쿨이 합헌 판결이 내려지자, 남학생은 입학할 수 없는 것을 들어 역차별임을 지적했다. 나이키 여성마라톤 반대 운동 2013년 5월에는 나이키 주최 여성 마라톤이 남성을 역차별하는 것이라며 반대 운동, 반대 캠페인을 펼쳤다. 그는 나이키 회사에 항의 전화를 하기도 했다. 이후 양성평등연대( 구 남성연대)에서는 나이키 마라톤 반대 운동을 벌였지만 성재기는 5월 24일 입장을 바꾸어 자신도 회비를 내고 여성 마라톤에 참가하겠다, 참여하여 반대 의사를 나타내겠다는 뜻으로 의사를 바꾸으나 참여하지 못하고, 양성평등연대(구 남성연대)의 여성 회원 3인이 5월 23일부터 5월 25일 마라톤 대회에 참석하기도 했다. 셧다운제 반대 운동과 아청법 반대 운동 게임 셧다운제 반대 운동 2011년 5월부터는 게임 셧다운 제도 반대 운동에 참여하였고, 방송 토론과 라디오 프로그램 등에 출연하여 게임 셧다운제가 개인의 권리를 침해한다는 점과 게임 셧다운제를 한다 하여 학생들이 공부에 전념하지는 않는다, 학생들이 학교에 가지 않고 PC방에서 게임을 한다, 성인인데도 생일이 빠른 만 18세, 만 19세는 엄연히 성인인데 게임에서 강제로 퇴장당한다는 점 등의 폐단을 지적하였다. 2012년 1월에는 법원에 게임 셧다운제가 게임 이용자들의 권리를 침해한다는 점과, 셧다운제로 게임 업계를 고사시킬 수 있음을 지적하고 소송을 제기하였다. 아동 청소년법 반대 운동 2011년 5월부터는 아동 청소년법 폐지를 주장하였다. 그는 2000년 당시 아동 청소년법이 국민적 동의를 거치고 통과된 법안이 아니라며, 2011년부터 여성부에 의해 개정 추진되는 아청법 제2조 제5호의 '아동청소년으로 명백하게 인식될 수 있는 표현물 및 사람'이라는 조항에 반대하였다. 그러나 아청법 개정안은 11월 20일 원안대로 국회에 상정되었다. 2012년 11월 16일 성재기는 김희정 새누리당 의원실에서 발의한 아청법 개정안에 반박하며 최민희 민주통합당 의원이 발의한 '아청법 개정안'을 지지한다고 밝혔다. 반면, 김희정 의원은 법안심사소위에서 최 의원의 개정안을 폐기하고 제출한 개정안을 냈다. 2012년 12월의 언론 인터뷰에서 그는 아동 청소년법이 지나치게 엄격하며 비현실적이라 지적했다. 또한 아동청소년법으로 수많은 만화 작가, 애니메이션 작가들의 일자리가 끊기게 생겼다고 주장했다. 아동청소년법의 폐지가 어렵다고 본 그는 11월 16일 이후 아동청소년법의 일부를 개정해줄 것을 촉구하였다. 11월 17일 성재기는 또 남성들의 반발은 사회적 합의에 해당되지 않는가를 묻고 싶다며 반박하면서, 아청법을 폐지할 수 없다면, 아청법 시행을 6개월 이상 보류한 뒤 전문가와 시민이 참여하는 검증단을 구성해 재개정하자는 내용의 요구안을 발표하였다. 2012년 12월부터는 아청법이 대중문화를 탄압하는 수단, 검열의 도구로 이용될 수 있다는 이유로 아청법 반대 캠페인을 주도하기도 했다. 그는 일부 병든 인격체들, 싸이코패스, 소시오패스 성향의 지식인, 사회지도층이 자신들만의 정치적 올바름, 도덕적 올바름에 지나치게 집착하여 국민들을 괴롭힌다며 아청법과 셧다운제, 쿨링오프제, 청소년 보호법의 철폐는 물론이고 야동과 포르노, 각종 음란물에 대한 탄압까지 철폐해야 함을 강조했다. 2013년 2월까지 국회 등을 상대로 설득하였지만 아청법은 통과되었다. 야동 성욕 해소론 그는 야동과 음란물이 남성의 성욕을 돋구는 것이 아니라 남성의 성욕을 해소한다고 주장하였다. 또한 음란물 기준의 명확화를 촉구했다. 이어 그는 성문화의 해소를 주장했다. 오히려 성산업을 허용하고, 음란물 등에 대한 규제도 낮추어진다면 성범죄가 어느 정도 감소한다고 주장했다. 음란물을 시청하고 자위행위를 해서 욕구를 푼다면 성범죄를 저지를 이유나 여력이 사라진다는 것이 그의 지론이었다. 2012년 10월 1일의 시청앞 광장 집회, 11월 국회 토론회나 1117 집회, 12월 언론과의 인터뷰에서 그는 오히려 음란물을 시청하고 자위행위로 성욕을 해소하지 음란물 시청 후 성욕이 무한대로 증가하는 것은 아니라고 거듭 강조했다. 각종 데이 비판과 남성의 허세 비판 그는 여성들도 데이트나 연애 할 때 더치페이를 하거나 여성들도 한번 쯤은 내라고 거듭 주장했다. 그에 의하면 남자의 주머니는 화수분이 아니며 남자들 역시 힘들게 돈을 번다는 것이 그의 지론이었다. 2012년 3월 14일의 화이트 데이와 2012년 11월 11일의 빼빼로 데이 때 그는 여자들이 남자들에게 선물은 받으면서 남자들에게는 선물 하나 사주지 않는다고 지적했다. 그는 남자에게 선물받는 대가로 사귄다면 그것이 성매매, 성을 판매하는 행위와 뭐가 다르냐고 지적했다. 2012년 10월 16일에는 공개적으로 "무리한 데이트 비용을 남자에게 부과하고, 남자친구에게 값비싼 명품백 선물이나 빚을 대신 갚아줄 것을 당당하게 요구하거나 비싼 수입차를 가진 남자에게만 다리를 벌린다"며 지적하기도 했다. 그는 남자들의 허세와 쓸데없는 자존심이 남자들 자신을 고통과 괴로움, 경제적인 부담감으로 몰고 갔다며 남성들이 세 번 쏘면 여성들도 한번은 부담하던가, 아니면 더치페이를 하는 것이 진정한 양성 평등이라 주장했다. 성재기는 여성들 앞에서 무조건 착한 남성이어야 된다는 강박관념을 가진 남자들이 있다고 지적하였다. 그리고 그는 이를 남자들의 얄팍한 자존심이며, 가진 것도 없는 놈들이 허세를 떠는 것이라고 지적했다. 2012년 11월에는 착한 남자가 되어야 한다는 강박관념을 버리지 않는 한 남성들은 계속 여성의 노예, 노리개감이 될 것이라고 지적했다. 2013년 3월 14일 각종 데이에 받기만 하는 여자들을 비판하면서도 그는 무조건 착한 남성들을 비판하기도 했다. 그는 "발렌타인 데이 때 초콜릿 받고 화이트 데이 때 명품백 등 고가의 선물로 '보답'해야만 교제가 가능한 여자와 데이트 중입니까?"라며 "그런 여자와 결혼을 전제로 사귀고 있는 거라면 당신은 병신입니다"라고 말했다. 그는 남성 해방론을 거듭 주장, 남자들이 더 이상 결혼과 연애에 연연하지 말아야 한다고 주장하고, 자유로운 한 사람의 인간으로 거듭나기를 촉구했다. 또, 정 결혼을 하고 싶다면 국제결혼 쪽으로도 눈을 돌려보라고 강조했다. 외국 여성과 결혼한다고 해서 잘못될 것은 없다며, 다만 그 사람이 한국에 정말 살려고 오는지, 돈만 받고 가출할 여자인지에 대한 검증은 철저하게 해야 한다고 주장했다. 가부장제 비판 성재기는 가부장제를 비판하지만 가모장제가 되는 것도 역시 반대한다고 지적했다. 2012년 3월 8일 성재기는 가부장제로 돌리는 것은 반대한다며 하지만 가부장제가 싫다고 가모장제를 하는 것은 미친 짓이 아니냐며 비판하였다. 그는 고작 가부장제를 철폐하고 호주제를 없앤 결과물이 이런 것이었느냐고 주장했다. 가정 경제권이 안방으로 넘어가고 부터였다. 월급이 고스란히 부인 통장으로 입금 되면서 수많은 남편들이 아내에게서 용돈을 타써 눈치를 봐야하는 지경이 되었다. 성재기는 이미 가부장제는 사라졌는데 왜 가부장제의 유령을 들먹이면서 싸우느냐, 일부 가부장주의자가 있기는 하지만 그것은 일부 극소수의 일이며 대부분은 힘들게 일하고 돌아와서도 전업주부든, 직장여성이든, 그냥 노는 여성이든 상관없이 무조건 빨래, 설거지까지 다 떠맡는다며 그럴 수 밖에 없다고 지적했다. 자연히 아이들도 돈 드는 모든 일에 엄마 손을 쳐다보게 되고 아버지의 존재는 그저 돈 벌어다주는 일벌의 역할로 전락되다시피 한 가정이 불어난 것이다. 성재기는 이미 집안은 엄마들, 어머니들의 목소리로 집안이 좌지우지되는 환경에 이르렀는데 무슨 가부장제냐고 지적했다. 그는 극성맞은 자식들 교육열, 자식 교육을 위해서 위장전입에, 가정 경제가 휘청거릴정도로 돈까지 들여서라도 무조건 투자하는 이런 어머니들이 가부장이냐고 반박했다. 2012년 5월 8일에도 그는 가부장제가 싫다고 가부장의 권한을 어머니에게 갖다주는 것은 잘못이라며, 가족 구성원 개개인에게 동등한 발언권을 줘야 하지 않느냐고 주장했다. 다만 성재기는 자녀들은 아직 미성년자라서 의사판단이 어려운 만큼 부모가 조언을 해주어야지 부모가 일방적으로 명령하고 강요하는 것은 폭력이라고 지적했다. 그는 일부 어머니들의 교육열, 자녀들의 의견을 존중하지 않고 어머니 본인의 뜻대로 가정을 좌지우지하는 것을 지적했다. 성재기는 가부장제 싫다고 호주제 폐지하고, 군가산점 없애고, 가부장을 비난한 결과가 고작 이런 것이냐고 항변했다. 성적 소수자에 대한 입장 성 대표는 "동성애나 게이등에 대해 어떻게 생각하냐"고 묻는 질문에 "조장은 안되지만 저는 충분히 성적소수자들은 약자잖아요. 이해하고 배려할 수 있어야. 권리를 배려받을 수 있다고 생각합니다."라고 말했다. 기타 활동 2013년 1월에는 정부 주도로 관공서에서 여성기업제품 구매의무화하는 정책을 철회할 것을 요청하였다. 2013년 2월 10일부터 대림미술관 화장실문 부착광고를 시정 요청하여 2월 20일 성사시켰다. 2012년 11월부터는 올림픽 수영장 평일 오전 여성전용 운영은 남성 차별이라며 시정을 요구하였다. 11월 19일 올림픽 수영장측에 전화하였으나 거절당하자 11월 20일 정식 공문을 발송하였다. 11월 20일 한국체육산업개발㈜에서 '평일 오전을 ‘여성 전용’으로 운영하는 이유가 평일 오전 이용객의 대부분이 ‘주부’이기 때문이며, 남성의 경우 대부분 직장 및 사회활동으로 해당 시간의 이용률이 현저하게 낮기 때문이며, 인근지역의 수영장 들 또한 운영상의 이유, 즉 영리의 극대화를 위하여 평일 오전을 ‘여성 전용’으로 운영하고 있다는 답변에 대하여 납득하기 어렵다'며 2차 시정 건의문을 보냈다. 한편 그는 2012년 9월 16일 국가인권위원회에 남성 회원들의 출입 제한은 성차별이므로 시정조치시킬 것을 진정하였다. 그러나 11월 7일과 11월 21일 인권위 심사에서 기각되었다. 2012년 12월부터는 서강대학교 여성전용 휴게실 운영관련 남성전용 휴게실도 신설할 것을 촉구하였다. 논란 성재기 여성혐오론자라고 비판받았다. 그는 트위터 등에서 일부 여성의 이기심을 비판하는 것이 어떻게 여성 혐오냐고 항변하였다. 생리휴가 특권 논란 그는 한국 여성들에게만 지급되는 생리휴가가 지나친 특혜라고 여러번 지적했다. 2012년 11월 13일에 그는 공개 석상에서 생리휴가, 월경권이 여성에게 부여된 특혜라고 비판하였다. 그는 여성들은 병역의 의무를 사실상 수행하지 않고 남성들의 희생에 의해 보호받고 있으면서 그것이 고마운 줄 모른다며 이보다 더한 후안무치, 적반하장이 어디있느냐고 주장했다. 그는 병역의 의무도 이행하지 않으면서 생리휴가를 달라고 하는 것은 지나친 무책임과 이기심의 발상이라고 공박했다. 남성 성욕 혐오론 비판 2011년 11월 KNS 뉴스통신과의 인터뷰에서 그는 "몇 년 전 방송에서 반신불수지만 성기능이 살아있는 남성 장애인이 말하기를 ‘죽기 전에 딱 한 번만 살아있는 여성과 성관계를 할 수 있다면 관계를 마치고 바로 죽어도 좋다’고 했다. 그만큼 남성의 성욕은 늙어 죽을 때까지 가져가는 무거운 바위와도 같다"고 예를 들며 남성의 성 욕구에 대해 설명했다. 성재기는 또 중년 여성들이 남편의 정력 때문에 불만이 많은데, 이렇게 남자들의 성욕 자체를 20년 넘게 범죄취급하고 스스로 숨기고 꺼리게 만들면서 무슨 불만을 품느냐고 질타했다. 또한 한국인 여성들의 해외 원정 성매매가 이슈가 되는 것에 대해 "수요가 있어서 공급이 있다고 한다면 해외성매매는 어떻게 설명할 것인지. 한국인 남성들의 수요를 공급하다 못해 남아돌아서 해외 남성들의 성수요까지 공급해주는 것인가"라고 비판하며 "일반적인 재화는 수요가 공급을 창출하지만 성과 같은 재화는 공급이 수요를 창출한다"고 주장했다. 그는 남자라면 누구나 성욕을 품고 있다며, 모든 남성이 금욕주의자가 될 필요는 없다고 지적했다. 성재기는 늘 강연과 인터뷰 등을 통해 남성이 성욕을 가진 것은 수치스러운 것이 아니다, 당연한 것이라고 지적했다. 그 성욕으로 인해 범죄를 저지르지 않는 이상 성욕 때문에 비난받아야 할 이유는 없다고 덧붙였다. 그는 2011년 11월 한 언론과의 인터뷰에서 "(2011년 3월의) '성명서' 논란에 대해 우리가 얘기하고 싶은 것은 '과연 성매매 특별법이 유효해야하는 법인가'이다"라고 강조했다. 남성에게 불리한 성매매특별법 하나를 유지하기 위해 사회적인 경비가 엄청나게 소모될 뿐 아니라 수 많은 남성들을 억울한 전과자로 만들고 있다는 점을 지적했다. 그는 성욕 자체가 범죄라면 애도 낳지 말아야 된다는 답이 나온다고 덧붙였다. 그는 남자를 배려할 줄 모르고 의존만 하려 들며, 이기적이고 피곤한 스타일인 지금 1990년대, 2000년대의 20~40대 한국 여성들에 대해 남자들은 더이상 매력을 느끼지 못한다. 지금 1990년대, 2000년대의 20~40대 한국 여성들처럼 이기적이고 피곤한 스타일의 여성들에 대해 남성들도 더이상 흥미를 잃고 있으며 그 결과는 수년 내로 등장할 것이다. 벌써 만화 애니메이션 게임 영화 음란물 등 여자와의 연애, 결혼을 대체할 수단은 많아졌다고 지적했다. 유급 알바생 고용 논란 10여 명의 자원봉사자로 현장 활동, 홍보, 문건 작업 등에 문제가 있다고 본 그는 2013년 3월부터 공지, 유급 직원을 고용하였다. 그러나 유급 직원이자 일베저장소 회원이었던 최모는 그해 5월 자신이 월급을 받지 못했다고 일베저장소에 올리기도 했다. 이 내용에는 "양성평등연대(구 남성연대)에서 털리고 나온 애들이 뭉쳐서 남성 인권운동 단체를 만든다"는 내용도 포함됐다. 2013년 5월 월급 체불을 이유로 양성평등연대(구 남성연대)의 노트북을 무단으로 들고 나간 최모는 일베저장소 짤방게시판에 그가 여론 조작을 사주했다는 내용의 글을 올렸다. 참고 항목 양성평등연대(구 남성연대) 표현의 자유 고려대 의대생 성추행 사건 남자만의 병역의무 부과 사건 서정범 성폭행 루머 사건 경희대 패륜녀 사건 대한민국 여성부 성 차별 주병진 정채기 한지환 남성 차별 남성주의 자유주의 아청법 게임 셧다운제 서정범 김동근 한승오 김재경 박지향 대한민국 여성가족부 꽃뱀 군 가산점 호주제 성매매 특별법 페미나치 전투적 여성주의 서갑숙 정치의 자유 사상의 자유 각주 외부 링크 1967년 출생 2013년 사망 남성운동가 대한민국의 인권 운동가 대한민국의 사회 운동가 익사한 사람 대륜중학교 동문 대륜고등학교 동문 영남대학교 동문 인터넷 활동가 창녕 성씨 추락사한 사람 동구 (대구광역시) 출신 남성연대 고의 사고로 죽은 사람

https://en.wikipedia.org/wiki/Sung%20Jae-gi

Sung Jae-gi

Sung Jae-gi ( ; September 11, 1967 – July 26, 2013) was a South Korean men's rights activist. Sung founded and was the first chairman of Man of Korea, a men's rights group advocating the abolition of the Ministry of Gender Equality and Family—whose Korean name (여성부; 女性部) translates as "Ministry of Women"—and demanded compensation for the South Korean military-service requirement. During the early 21st century, Sung led the South Korean anti-feminist movement opposing female-preferential policies. In early adulthood he was a businessman, and in October 1999 he participated in the movement opposing the abolition of preferential treatment for discharged soldiers. Sung opposed the abolition of the Hoju system, and later participated in men's-rights activities. In 2006 he founded the Association of Anti-Feminism and Male Liberation. In 2007 he founded the Association for the Abolition of the Ministry of Women. The following year, Sung founded Man of Korea and was its chairman from 2008 until his death in 2013. His business activities included a nightclub and a consulting and executive search company. From 1999 until his death Sung argued for the restoration of the Korean Army bonus points system (군가산점 제도). During the early 2010s he was an activist for the abolition of women-only facilities. In 2011, he began offering assistance and counseling to battered husbands, househusbands, teenage runaways and male and child victims of violent crime. Sung opened a shelter for homeless persons, male victims of violent crime, teenage runaways and gay and transgender people. From 1999 to 2013, Sung was part of the gender liberation and liberal movements and the movement to abolish the women's special-benefits policy. Near the end of his life Sung was reportedly up to ₩100 million in debt. On July 25, 2013 he posted on the Man of Korea website his intention to commit suicide. The next day, Sung jumped from the Mapo Bridge in Seoul. His body was found four days later. Sung wrote under the pen names Blue Wolf (), Tongbalbass () and Tongbal (), and his nickname was Shimheon (심헌 審軒 or 심헌 心軒), Chongjuk(청죽 靑竹). chinese name was Im-sung(임성 臨聖). His family is part of the Changnyeong Sung clan (창녕성씨 昌寧成氏). Early life Sung was born in Daegu on September 11, 1967. His father was wealthy, and his one uncle was a police officer in Daegu. During his youth, he developed masculinity and machismo. Sung became hostile, and was repulsed by traditional masculine behavior. In adolescence he became convinced of the need for men's liberation: "I was so grown, but nowadays teenage and 20, 30s young men are not like that. They tell another if it hurts, 'I am sick', tell another if they're tired, 'I am tired'. At that time Sung became conscious of authority, developed a loathing for the patriarchal system and complained that South Korean society treated males cruelly. After graduating from Daegu High School, he began studying economics at Yeungnam University in 1985 and graduated in February 1993. Young adulthood In 1987, Sung joined the South Korean Army and served with the 3rd Infantry Division (육군 제3보병사단 陸軍第三步兵師團) in Cheolwon (Gangwon Province) until 1990. He spent his early twenties as an insurance salesman, briefly managing his own business. In 2006, he operated a night club in Daegu. From August 26 to November 30 of that year, Sung worked for the Thomas McFly Consulting and Headhunting Company (토마스 맥플라이 컨설팅 & 헤드헌팅사) in the Eastern District of Daegu before resigning to continue his human-rights campaigns. During the early 2000s, Sung joined the South Korean men's rights movement and campaigned for a variety of causes. On November 26, 2006 he founded the Association of Anti-Feminism for the Liberation of Men (), and on January 4, 2007 he founded the Association for the Abolition of the Ministry of Women (, 女性部廢止運動本部). In 2013, both groups had several thousand members. Sung campaigned for the abolition of the Ministry of Gender Equality and Family in the 2002 and 2007 presidential elections, questioning its justification. After the 2000s Sung emphasized personal values, individual rights and the right to privacy in his speeches, saying that personal values are God-given rights. He later led a campaign to abolish the Ministry of Gender Equality. In August 1994 Sung married Park Eun-kyong, an internist and professor at the College of Medicine of Chung-ang University. They had two daughters. Criticisms, including pornography control In 1999 Sung opposed abolishing the South Korean military's bonus-points system (군 가산점;軍 加算點) and military veterans' compensation, and supported the abolition of the South Korean female quota (여성 할당제;女性割當制) and female employment quota systems (여성고용할당제;女性雇傭割當制). From 2004 to January 2005, he unsuccessfully opposed the abolition of the Hoju system (호주제 戶主制). Sung advocated the resurrection of the South Korean military bonus-points system and the abolition of female quotas until his death. Railing against what he saw as female chauvinism and Korean totalitarianism, he argued against reverse discrimination, said "Men are humans", objected to unilateral obligations and responsibilities imposed on Korean men and advocated men's liberation. According to Sung, "The oppressive measures on pornography by the Korean government are totally insane ... It is actually seen that it oppresses masculinity and that it distorts the essentials. It is all done by the Ministry of Gender Equality and women’s organizations led by Korean feminists." He argued that the totalitarianism of a few female chauvinists excessively suppressed male sexuality, the arts, pop culture and freedom of expression and thought. Comparing South Korean government policies to prohibition in the United States, Sung said that restricting pornography had undesirable side effects and labeled normal men as sex offenders. He encouraged self-examination to overcome sexual Puritanism: "You will understand easily if you know a bit about men’s sexual mechanism. Pornography itself can ease and satisfy men’s sexual impulses." Long criticized for his beliefs, Sung called South Korean policy excessively moralistic and overprotective of women and some South Korean politicians unrealistic and incompetent. Movement to protect military bonus points system From August 1999 to 2001, Sung advocated the protection of the South Korean military's bonus-points system and had a small number of sympathizers. In October 2001 the system was found unconstitutional and repealed, with Sung advocating its reconstruction: "What is my duty? Do you know why Man of Korea started? Because in 1999 military bonus points were abolished! Because of the excuse of gender equality for threatening national security." Sung long argued for the "resuscitation of military bonus points", reviving a reconstruction movement for the Korean military bonus-points system in 2011. He participated in civil-rights and masculist activities, leading a male-liberation movement. Sung requested compensation for his mandatory South Korean military service until his death. Men's rights movements Fathers' rights movement From 2004 to January 2005 Sung supported the Hoju system, reasoning that the system supported the last rights of fathers. Feeling that the system had symbolic meaning for fathers and families, he argued with South Korean radical feminists on the Internet. The Hoju system was abolished in January 2005, and Sung advocated its revival until his death. He long criticized the Ministry of Gender Equality. On December 12, 2012, Sung told presidential candidate Park Geun-hye that to "recover lost fathers' rights is the way for my family's happiness". Male protection From 2008 until his death, Sung was protective of weak men and disadvantaged, gay and transgender people and advocated for the protection of male and young victims of domestic violence. He opened male-protection facilities, the first on January 26, 2008 in Samsung-dong, Gangnam-gu. Sung supported refuges in Samseong-dong in Gangnam-gu, Seokcheon-dong in Songpa-gu and Yeongdeungpo-dong in Yeongdeungpo-gu, Seoul. He opposed racism and discrimination against minorities, male victims of crime, the weak and sexual minorities. Sung encouraged the recognition of homophobia, emphasizing that sexuality is personal, and provided accommodations and job placement for homeless, unemployed young male runaways and gay and transgender people. He opened the Man of Korea headquarters as a shelter on May 1, 2012. Men's rights On January 24, 2011, Sung opened a free facility in Samseong-dong, Gangnam-gu, Seoul for runaway husbands, young deported men, runaway teenage boys and homeless men. After a slow start, the facility took in an increasing number of people. Pornography advocacy Sung opposed crackdowns on pornography until his death, arguing that it reduced the number of sex crimes. At a conference, he said that if women's attire does not cause sex crimes, neither does pornography. According to Sung, pornography was necessary for economically- and physically-unattractive men. At a November 12, 2011 debate entitled "How Should We Regulate Child Pornography?" hosted by Choi Min-hee of the Democratic United Party at the National Assembly building in Yeouido, Seoul, Sung said: "Who are those crazy beings who oppose the protection of children and teens against sex crimes? ... The problem is the Burberry men [exhibitionists]. We should catch them, and not just make them not wear Burberry trench coats." Sung became an overnight hero to male netizens for defending online pornography and masturbation as benign. During a public hearing of the National Assembly that day, Sung criticized the Ministry of Gender Equality: "For those people who don't even understand the mechanisms of the male sex, what Youth Sex Protection Law do you want? What law do you want to be made? ... Who are those crazy beings who oppose the protection of children and teens against sex crimes? Of course our priority is to protect kids and teens against sexual offenses. Have any of you watched porn before? Have you watched porn to masturbate? Yes or no? But let me ask you one thing: is your goal to protect children and teenager from sexual offences? or is it to suppress every man’s sexual desire and control his guilt?" He continued, saying "Female exposure is not the cause of one’s sex drive, and is not the cause of sex offenses, and yet animated porn becomes the cause of a man’s sex crimes? Please stop making such bullshit claims! I don’t know about other men, but isn’t this nonsense? I too watch porn! And you know why?". He said that pornography was "a means for a man to ease his sex drive, relieve himself, and excrete his load. So because porn amplifies a man’s sex drive, this makes him go outside, find a new victim and commit a new sex crime? Please stop romanticizing the whole thing!" According to Sung, "Just 20 years ago, women would go to the pharmacy and hide their sanitary pads in newspaper and buy them as if they were drugs. But 20 years later, Korean women’s sanitary pads are in your face, and they even have a menstruation festival ... Had men not acknowledged and understood femininity, do you think this would have been possible?" Man of Korea Founding On January 26, 2008, Sung founded Man of Korea (, 男性聯帶) in Gangnam-gu, Seoul to promote men's rights, saying that men could be considered a minority in South Korean society. He publicly disparaged women and worked to abolish menstrual leave and other policies for working women. Opponents said that Sung's work to support the rights of men was misplaced because South Korea is a male-dominated society. During the 2012 Korean presidential election Sung suggested abolishing the Ministry of Gender Equality and Family, denying that women are a social minority and accusing Korean society of discriminating against men. He controversially posted on his Twitter account, "Korean women, you should be ashamed of yourselves. Why are you making such a fuss about menstruating when the nation’s birthrate is the lowest in the world?" White Stockings Campaign Sung mocked the White Tie Campaign organized by the Ministry of Gender Equality and Family, saying that the campaign supported prostitution (although he was said to have supported prostitution). On November 28–29, 2011, Man of Korea launched their "White Stockings Campaign" in an email to members. The email claimed that the campaign was supported by the ministry, but the campaign lampooned the ministry's support program for former prostitutes. Man of Korea claimed that under the ministry plan, former prostitutes would receive job training at support centers and the ministry would give them ₩410,000 per month and legal and medical services for up to three years. Sung was criticized for his support of prostitution and said on November 30, "We wanted to show that the ministry’s support program for former prostitutes is not effective. The ministry spends about 11-12 billion won per year on the program. But such support is given to any women who claim they were prostitutes, and the ministry is unable to verify whether they were really engaged in the sex trade or not". His view that prostitutes were not victims contrasted with that of South Korean feminists, and he opposed treating female prostitution as a crime. Menstrual-leave criticism Sung criticized South Korean menstrual leave as sexist, arguing that it was unnecessary for most women since it protected motherhood. On October 3, 2012, he controversially posted on his Twitter account: "You [Korean women] should be ashamed of yourselves. Why are you making such a fuss about menstruating when the nation's birthrate is the lowest in the world?" In a January 2013 report by Alio, a website compiling management information in the public sector, 9.1 percent (272 out of 2,993) executive jobs in government departments and public firms were held by women and over half of the organizations had no female board members. Death and impact Preparation In early July 2013, Sung's wife briefly left him. On July 25, he declared himself a victim of reverse discrimination and announced his intention to commit suicide. Sung jumped from the Mapo Bridge into the Han River, leaving a note saying that he would risk his life to raise ₩100 million (about $94,000) in donations to pay debts owed by Man of Korea. He posted on the organization's website, "Dear citizens, I plan to jump off a bridge over the Han River. I hope you give us a last chance. Please lend us 100 million won which will be used for paying back debt and seed money of our organization". Sung's announcement was met with indifference. "Ridiculous. He is begging for money and he’s holding himself as a hostage", read a post on the Man of Korea homepage. Another read, "Threat fund-raiser? That’s creative. Just jump off the bridge like you promised". Sung later said that he did not intend to commit suicide, but wanted to draw attention to his group; he would jump, whether or not he received the money. He posted on Twitter, "Why do you all assume that jumping off the bridge will kill me? I have complete confidence in my survival", and later said: "Please regard my actions as 'trying to be less pathetic' while asking for money". Some Man of Korea members and other supporters were concerned about the jump. Jump Sung repeated his intention to survive the jump, saying that the bulgogi party scheduled for 7 pm in his office that day was still on. "That’s why I said I’ll jump BEFORE 7 o’clock. Let’s eat bulgogi", he said. Before Sung jumped off the bridge, he wrote "I'm confident that I can survive". He checked the depth of the water before he jumped, and arranged for a lifeguard to watch the jump. However, he acknowledged the risk: "If something goes wrong with me, the Secretary General will succeed me as the representative of the association. Please remember me even if my lame attempt fails." He left a note: On July 26, 2013, Sung took a taxi from Yeongdeungpo to Mapo District with Han Seung-oh, Lee Ji-hun and five other people. Although he was accompanied by two lifeguards, it had rained heavily that day and the day before. At 3:00 pm, Sung jumped from the Mapo Bridge. just before the Jump, he was last said "Men are humans too (남자도 사람이다. Namjado Saramyida)". Rescue efforts began at about 3:20 pm, and a broad search of the Han River was conducted. Although about 30 firefighters and a helicopter searched near the Mapo Bridge, he was not found by 9 pm Friday and the search was suspended for the night. About 50 firefighters from the Yeongdeungpo Fire Station, one helicopter and three rescue boats continued the search Saturday and Sunday; six ambulances stood by. On July 28, 2013. Sung's body was found near the south end of the Seogang Bridge, connecting Yeouido to northern Seoul, on July 29. He was barefoot, and his white shirt and dark-gray pants were what he was wearing when he jumped. On August 1, Sung was cremated and his ashes buried in a crypt in the Gyongsan Park Cemetery (경산 공원 묘원) in Namchon (남천면), Gyeongsan, North Gyeongsang. There was a reported month-long increase in copycat suicides in August 2013. Legacy According to the Korea Times, the online grief and rage were misplaced. Han Seung-oh, Sung's nominated successor and a founding member of Man of Korea, called Sung's jump a "risky stunt" to raise ₩100 million for the organization. See also Angry young man (South Korea) Politics of South Korea Na Hye-sok Heo Jung-suk Han Chi-hwan References External links Sung Jae-gi's Twitter account Man of Korea Webpage/ 남성연대 1967 births 2013 deaths Suicides by jumping in South Korea Suicides by drowning in South Korea Male critics of feminism Masculists People from Daegu South Korean agnostics South Korean anti-feminists South Korean humanitarians Yeungnam University alumni

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%91%B8%EB%A5%B8%EB%8A%91%EB%8C%80%ED%9A%8C

푸른늑대회

푸른늑대회는 대한민국의 시민운동 단체이며 기회적 양성평등을 실현하겠다는 목적으로 설립된 단체이다. 발족 이후 성 관련 법률 및 생활 지원 서비스를 제공하고, 여성가족부 폐지와 군 가산점제 부활, 성매매 특별법 등의 폐지를 요구하는 운동을 벌여왔다. 설립 배경 양성 평등과 여성 권리 향상과 동시에 일부 남성에 대한 역차별, 군 가산점 폐지, 여성 특혜, 성범죄 무고 여성 등의 등장으로 이들을 구제할 목적으로 2008년 1월 여성부 폐지 운동, 여성부 반대 운동을 벌이던 성재기, 김동완, 손승민 등에 의해 서울특별시 강남구 삼성동 142-3 엘지에클라트 B동 324호에서 공식 발족되었다. 설립 배경에 대해 성재기는 '약자가 될 수 있다는 인식을 가지고 있는 남자'들이 있으며 그 남자들이 쉽게 할 수 없는 목소리를 대신 해주는 단체라고 밝혔다. 활동 2008년: 군 가산점 부활과 병역 보상 방안 마련을 촉구하다. 2008년 2월 : 여성가족부 폐지 안건을 대통령직 인수위원회에 넣다. 2010년 7월 : 강용석 발언 파문에 대한 입장을 밝히고, 말 한마디로 국회의원직, 당직 박탈은 가혹하다고 주장하다. 2011년: 너는 펫 상영금지 가처분 신청을 하다. 2011년: SC제일은행 '남편보다 나은 이벤트' 시정 요청을 하다. 2011년: 강용석의 아나운서 관련 발언이 1년 이상 계속되자 그에 대한 입장을 추가적으로 밝히다. 2011년: 예비군의 현역 복무부대 동원지정제도에 반대하다. 2011년 5월 ~ 12월 : 고려대 의대생 성추행 사건의 피의자 배모 씨의 혐의점이 불분명하다고 하여, 무죄를 주장하였다. 2011년: 성매매 특별법을 비판하고 폐지를 주장하다. 2012년: 대한민국 여성가족부의 ‘가족’ 명칭에 대해 여성 위주의 정책만 한다 하여 가족명칭 박탈 소송을 벌였다. 2012년: 제천여성도서관이 남성차별이라고 하여, 제천여성도서관 앞에서 항의 시위를 하였다. 2012년 3월 : 불스원샷 남성 폄하광고 폐지시킴 2012년 6월 : 웅진식품 하늘보리 광고 시정 2012년 7월 : 7월 1개월간 3회에 걸쳐 제천여성도서관 진입시위 2012년: 대한민국 제18대 대통령 선거에서 새누리당 박근혜 후보를 지지하는 성명을 발표하였다. 2012년 11월 : 롯데월드 여우들 모여 이벤트 중지 요청 2012년 11월 : 올림픽 수영장 평일 오전 여성전용 운영관련건의 2012년 12월 : 서강대학교 여성전용 휴게실 운영관련 건의및 로복과 토크쇼를 진행 2013년 1월 : 제천여성도서관 -> 제천 공공도서관 명칭변경 2013년 1월 : 대구지하철 여성전용칸 철폐시킴 2013년 1월 : 대한민국 정부의 여성기업제품 구매의무화 철회요청 2013년 2월 : 대림미술관 화장실문 부착광고시정 2013년 3월 : 경기도 버스 여성전용좌석 폐지 운동 주도 2013년 5월 2일 ~ 5월 16일 : 아모레퍼시픽 미쟝센의 광고 문구 중 '어린 수컷들이여 스타일 반전의 기회에 동참하라'는 구절에 문제가 있음을 지적, 양성평등연대(구 남성연대) 대표 명의로 광고문구 삭제 혹은 수정을 요청, 5월 16일 아모레퍼시픽 미쟝센에서는 문제가 된 '어린 수컷들'을 '어린 형제들'로 개정하였다. 2013년 7월 : 양성평등연대(구 남성연대) 상임대표 성재기가 국민들의 관심과 지원을 목적으로 7월 26일 오후 3시경 서울 마포대교에서 한강에 투신했다. 2013년 10월 : 싱글대디 김장김치 배달사업을 재개하다. 2014년 3월 11일 : 양성평등연대(구 남성연대)공동대표 김인석의 개인적 사유로 인하여 남성연대 대표직을 사임했다. 2014년 3월 12일 : 양성평등연대(구 남성연대)공동대표 김동근이 공동대표 김인석의 사임으로 단독대표체계를 발표했다. 대표적 캠페인 2011년 11월 ~ 2012년 1월 : 예비군의 현역 복무부대 동원지정제도에 반대 운동 2011년: SC제일은행 '남편보다 나은 이벤트' 시정 요청 항의집회 2011년: 고려대 의대생 성추행 사건 무죄 탄원 캠페인 2012년 5월 : 어버이날 법정 공휴일로 지정 촉구 2012년 7월 : 제천여성도서관 남녀 역차별 항의 집회 2012년 : 대선기간 중 여성가족부 폐지 요구 집회 2012년 1월 : 각 보험사의 무직여성은 제외한 채 무직남성만 위험 1등급으로 지정한 것을 시정요청, 일부 보험사들은 시정함 공익 소송 2011년: 인권단체들과 함께 예비군의 현역 복무부대 동원지정제도에 반대, 철폐시켰다. 2011년: 굿보이 음원 상영금지 가처분 신청 2011년 11월 : 장근석 김하늘 주연 너는 펫, 남성비하 관련 상영금지 가처분 신청 2011년 5월 ~ 2012년 4월: 고려대 의대생 성추행 사건의 피의자 배모 씨의 무고를 주장하여 소송에 동참, 지원하였다. 2012년 1월: 대한민국 여성가족부의 ‘가족’ 명칭에 대해, 여성부의 여성 위주의 정책에 대한 비판과 함께 가족의 구성원은 남녀이나 여성가족부는 남성정책을 실시하지 않으므로 가처분 신청 소송을 추진하였다. 2012년 1월 6일 : 여성부 사무보조원 합격자 남성배제 관련 시정요청 2012년 5월 : 백지영 굿보이 음원유통금지 가처분 신청 연혁 2006년 11월 28일: 반페미니즘남성해방연대 창립 2007년 1월 4일: 여성부 폐지 운동본부 창립 2008년 1월: 양성평등연대를 처음에 남성연대라는 이름으로 출범하고 상임대표로 성재기를 선출하였다. 역대 지도부 대표 성재기 2006년 11월 28일 ~ 2013년 7월 26일 한승오 2013년 7월 27일 ~ 2013년 8월 29일 황장수 2013년 8월 17일 ~ 2013년 9월 15일 김인석 2013년 9월 16일 ~ 2013년 11월 11일 (단독), 2013년 11월 12일 ~ 2014년 3월 11일 (공동) 김동근 2013년 11월 12일 ~ 2014년 3월 11일 (공동), 2014년 3월 12일 ~ , (단독) 박형준 2014년 3월 12일 ~ 평가 씨네21에서 영화감독 이송희일은 반여성주의와 관련하여 "이제 대놓고 여성을 차별한다고 말하지 않는다. 오히려 지금은 여성우대사회이며, 남성들의 인권을 보호하기 위해 '남성연대' 같은 조직의 필요성을 역설하기도 한다”고 남성연대를 언급하였다. 일각에서는 남성이 "뒤처지고 있다는 불안감이 분노로 표출된다"면서, 남성연대의 활동에 대하여 "남성의 부진을 분노로 풀어내며, 여성에 대한 극도의 혐오감을 표출한다"고 평가하며, 또 다른 일각에서는 "남성연대가 소외된 남성들의 목소리를 드러내겠다는 점은 긍정적"이라면서도, 남성연대가 언급한 여성 정책들에 대해서는 "정부나 지자체가 여성의 낮은 사회적 지위를 고려해 만든 것들인데 그에 대한 비판을 무작정 '여성'이라는 존재에 쏟아 붓는 것도 대상을 잘못 선정한 비논리적 분노표출일 뿐"이라는 비판하였다. 기타 한때 남성연대는 그동안 여성가족부의 관리·감독을 피한다는 이유로 시민단체에 지원되는 정부보조금을 거부해온 것으로 알려졌었다. 초대 대표 성재기는 시민단체 등록 시 행정자치부나 보건복지부가 아닌 여성가족부의 예하에 들어야 된다는 답변을 계속 듣자, 결국 그는 숙고끝에 정부지원을 포기하기로 결심하였다. 이는 그의 계승자들에게로 이어졌다. 또한 성범죄 피해자, 성범죄 누명 피해자들을 만나 상담도 한다. 이 단체의 초기명인 남성연대(男性連帶)와 같은 이름의 또다른 남성 인권 운동단체인 남성연대(男性連帶)는 1998년 대한민국의 남성운동가 정채기 등이 세운 시민단체였으나 곧 해체되었다. 같이 보기 남성주의 남자만의 병역의무 부과 사건 고려대 의대생 성추행 사건 보헤미안 클럽 여성 우월주의 성재기 한지환 셧다운제 아청법 서정범 성추행 루머 사건 대한민국 여성부 페미나치 정채기 각주 외부 링크 양성평등연대 남성연대 공식 카페, 네이버 카페 남성연대 2006년 설립 2008년 설립 대한민국의 남성 단체 대한민국의 시민사회운동 단체 서울특별시의 단체

https://en.wikipedia.org/wiki/Man%20of%20Korea

Man of Korea

Man of Korea (; literally Solidarity for Men) is a non-profit masculist organization in South Korea. It was founded in 2008, and first leader was Sung Jae-gi. Summary Man of Korea has insisted on the abolition of the Ministry of Gender Equality and Family by reason of pro-woman on their own terms, and the revival of the Extra Point System for Veterans who served in the military in South Korea. The group has been under financial distress with more than 200 million won debts because it did not get government support. See also Angry young man (South Korea) Sources Kim Yong-suk: The Ddanji December, 2012. The ddanji group, 2012, External links Man of Korea website Man of Korea's Naver page, Naver References 2008 establishments in South Korea Masculism Non-profit organizations based in South Korea Organizations established in 2008 Opposition to feminism in South Korea Men in South Korea

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%8B%9C%EC%A6%88%EC%98%A4%EC%B9%B4%ED%98%84%EB%A6%BD%20%EC%8B%9C%EB%AF%B8%EC%A6%88%20%ED%9E%88%EA%B0%80%EC%8B%9C%20%EA%B3%A0%EB%93%B1%ED%95%99%EA%B5%90

시즈오카현립 시미즈 히가시 고등학교

스즈오카현립 시미즈 히가시 고등학교()는 시즈오카현 시즈오카시 아키요시 마치에 소재한 공립 일반계 고등학교이다. 개요 1923년에 시즈오카현립 이하라 중학교로 개교했다. 2004년부터 일본 문부과학성에서 3년 한시적으로 (연장하여) "슈퍼 사이언스 하이 스쿨"에 지정되었다. 교가는 일본의 유명 시인의 도이 반스이가 작사, 노부토키 기요시가 작곡했다 연혁 1923년 시즈오카현립 이하라 중학교 설립 허가를 받음. 1924년 시즈오카현립 이하라 중학교로 개교. 1939년 시즈오카현립 시미즈 중학교로 개칭. 1948년 학제 개혁에 의해 시즈오카 현립 시미즈 제일 고등학교로 개칭. 정시제 과정을 설치. 1949년 시즈오카현립 시미즈 히가시 고등학교로 개칭. 1968년 현내 첫 이수과를 설치. 학교 행사 학교 축제 매년 6월 첫 번째 금요일과 토요일에 열린다. 일요일 개최가 없는 것은 매년 6월 첫 번째 일요일에 축구 전국 고등학교 대회 결승을 하기 때문이다.(최근에는 교내 축구부가 결승에 오르지 못했다.) 체육 축제 매년 10월 시즈오카현 구사나기 종합 운동장에서 열린다. 수학 여행 기본적으로 2학년때 10월이나 12월에 실시된다. 행선지는 보통과는 오스트레일리아(주로 시드니), 이수과는 미국의 NASA, 요세미티 국립 공원, 스탠퍼드 대학교 등을 방문, 현지 고등학교와 교류, 보통과는 시드니와 현지 학교와의 교류를 실시하고 있다. 학생회 활동·동아리 활동 축구부 전국 고등학교 축구 선수권 대회 제53회 대회 (1974년) 준우승 제59회 대회 (1980년) 준우승 제61회 대회 (1982년) 우승 제62회 대회 (1983년) 준우승 전국 고등학교 종합 체육 대회 - 축구 경기 대회 야마가타 대회 (1972년) 우승 에히메 대회 (1980년) 우승 카나가와 대회 (1981년) 우승 시즈오카 대회 (1991년) 우승 야구부 여름의 고시엔 출전 제39회 대회 (1957년) 제40회 대회 (1958년) 봄의 고시엔 출전 제30회 대회 (1958년) 제49회 대회 (1977년) 교통 시미즈 역에서 도보 20분. 시즈테츠 버스 이하라 노선·시미즈 히가시 고등학교 앞 버스정류장에서 하차. 주요 유명 동문 축구선수 졸업년도 순 스기야마 류이치 (전 일본 축구 대표, 멕시코 올림픽 축구 대표팀 동메달리스트) 타카다 카즈미 (전 미쓰비시 중공업 선수, 전 일본 축구 대표) 나가사와 카즈아키 (전 주빌로 이와타 초대 감독, 현 하마마츠대학교 축구부 감독) 우치야마 마사루 (전 주빌로 이와타 선수, 전 일본 축구 대표) 우치야마 아츠시 (전 주빌로 이와타 선수, 전 일본 축구 대표) 오키 다케시 (현 교토 상가 FC 감독) 모치즈키 카즈요리 (전 산프레체 히로시마 코치, 현 히로시마 유소년팀 감독) 우치다 카즈오 (전 반포레 고후 감독) 모치즈키 타츠야 (전 베갈타 센다이 감독) 소리마치 코지 (전 쇼난 벨마레 감독, 전 베이징 올림픽 축구 대표팀 감독, 현 마쓰모토 야마가 FC 감독) 사와이리 시게오 (전 나고야 그램퍼스 선수, 현 제프 유나이티드 이치하라 지바 코치) 오에노리 카츠미 (전 시미즈 에스펄스 선수, 전 일본 축구 대표, 전 와세다대학 축구부 감독) 하세가와 켄타 (전 시미즈 에스펄스 선수, 전 일본 축구 대표) 호리이케 타쿠미 (전 시미즈 에스펄스 선수, 세레소 오사카 선수, 전 일본 축구 대표) 다케다 노부히로 (전 도쿄 베르디 1969 선수, 전 일본 축구 대표) 나가사와 토오루 (전 주빌로 이와타 선수) 코가 타쿠마 (전 주빌로 이와타 선수) 소마 나오키 (전 가와사키 프론탈레 감독, 전 일본 축구 대표〈프랑스 월드컵〉대표) 호리이케 히로미츠 (전 FC 도쿄 선수) 노노무라 요시카즈 (전 콘사도레 삿포로 선수) 사이토 토시히데 (현 후지에다 MYFC 감독, 전 일본 축구 대표〈프랑스 월드컵〉대표) 타지마 히로아키 (전 시미즈 에스펄스 선수) 니시자와 아키노리 (전 세레소 오사카 선수, 전 일본 축구 대표〈한일 월드컵〉대표) 야마니시 타카히로 (전 시미즈 에스펄스 선수) 나카하라이 다이스케 (전 아비스파 후쿠오카 선수) 사코이 신야 (전 FC 도쿄 선수) 야마자키 코타로 (전 반포레 고후 선수) 타카하라 나오히로 (현 시미즈 에스펄스 선수, 전 일본 축구 대표〈독일 월드컵〉대표) 야마모토 히로마사 (현 에히메 FC 선수) 타카바야시 유키 (전 브라우브릿지 아키타 선수) 모리 유스케 (현 도쿄 베르디 1969 선수) 키쿠오카 타쿠로 (현 도치기 SC 선수) 아라타 토시유키 (현 제프 유나이티드 이치하라 지바 선수) 우치다 아츠토 (현 FC 샬케 04 선수, 현 일본 축구 대표〈남아공 월드컵〉대표) 타타라 아츠토 (현 마쓰모토 야마가 FC 선수) 카츠자와 카나메 (전 시미즈히가시고등학교 축구부 감독, 현 시미즈 에스펄스 고문) 젠카메 노부유키 (전 시미즈히가시고등학교 축구부 감독, 현 시즈오카고등학교 축구부 감독) 야구 선수 스즈키 토쿠오 (전 홋카이도 닛폰햄 파이터스 선수) 우루시바타 카츠히사 (전 히로시마 도요 카프 선수) 야마시타 다이스케 (현 요코하마 DeNA 베이스타스 2군 감독) 마키타 쿄헤이 (일본 프로 야구 심판원) 기타 유명인 모치즈키 요시오 (자민당·중의원 의원) 쿠라타 마사토시 (자민당·중의원 의원) 누마 미노리 (시즈오카 방송 아나운서) 오오하라 유미 (시즈오카 방송 아나운서) 야나기사와 아유미 (시즈오카 방송 아나운서) 와다 하루키 (도쿄대학교 명예 교수) 사카이 사토시 (교토 대학교 대학원 인간·환경학 연구과 조교수) 다케우치 히로시 (경제 평론가) 에쿠스에 시게루 (수필가) 나카니시 카츠노리 (시즈오카 은행 대표 이사·은행장) 야마다 노리후미 (시미즈 은행 대표 이사·은행장) 고바야시 유타카 (시즈오카 방송 대표 이사) 에노키도 노리코 (닛케이 CNBC 아나운서·기자) 스즈모토 유이치 (시나리오 작가·소설가 〈슈에이샤 제16회 코발트 노벨 대상 수상〉) 에구치 유키 (배우) 모치즈키 테르히코 (타마대학교 경영·정보학 교수) 외부 링크 시즈오카현립 시미즈히가시고등학교 - 공식 웹사이트 1923년 개교 시즈오카시의 학교 시즈오카현의 고등학교 일본의 공립 고등학교

https://en.wikipedia.org/wiki/Shimizu%20Higashi%20High%20School

Shimizu Higashi High School

is known as a top high school in Shimizu, and one of the best high schools in Shizuoka Prefecture, Japan. Shimizu Higashi High School is famous for high academic achievement especially in science and mathematics field as well as competitive sports teams. Notable alumni Shimizu Higashi High School soccer team is a prestigious team, and a number of professional soccer players have graduated Shimizu Higashi High School. These include: Ryuichi Sugiyama, Kenta Hasegawa, Katsumi Oenoki, Nobuhiro Takeda, Naoki Soma, Akinori Nishizawa, Naohiro Takahara, Atsuto Uchida, among many others. History 1923 - The school received approval from the Ministry of Education to establish a middle school in Ihara, Shizuoka Prefecture area. 1924 - The school was opened as a middle school in the Ihara (Shizuoka Prefecture) area. 1939 - The school was renamed as Shimizu. 1948 - The school system was reformed by Daiichi Shimizu, Shizuoka Prefecture. Part-time courses were established for the students. 1968 - Science and mathematics department was established. References SBS International Cup Archives 2000 Jubilo Iwata Players High School Ranking in Shizuoka Educational institutions established in 1923 High schools in Shizuoka Prefecture Schools in Shizuoka Prefecture Buildings and structures in Shizuoka (city) 1923 establishments in Japan

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%8F%99%EA%B8%89%EC%83%9D%202

동급생 2

동급생 2()는 1995년 1월 31일에 엘프에서 발매한 성인용 연애 시뮬레이션 게임이다. 동급생의 속편이기도 하다. 이 문서에는 이 게임의 외전이라 할 수 있는 졸업생(卒業生)에 대해서도 언급한다. 개요 동급생의 속편격으로 스토리 부분에서 강화되었으며 난이도가 높아졌다. 또한, 이야기가 진행되는 시기는 동급생의 경우 여름이었는데 이 게임은 겨울이며, 기간이 3주였던 동급생에 비해 이 게임은 12월 22일부터 1월 6일까지 2주 동안 진행한다. 덧붙여서, 동급생처럼 주인공과 같은 학년이 아닌 여성이 이 게임에도 많이 등장한다. 등장 인물 주인공 류노스케 (りゅうのすけ) 나이는 18세로, 성(姓)은 게임상 나타나 있지 않다. 야소하치 학원(八十八学園, やそはちがくえん)이 개교한 이래 제일 문제가 되는 학생으로 동네 전체에 유명하다. 여자를 좋아하고 성격이 특이하며, 정의감과 완력이 강한 점 등이 동급생의 주인공처럼 설정되어 있다. 어린 시절 어머니를 병으로 잃은 후, 유명 고고학자인 아버지가 해외로 많이 다녀서 현재는 나루사와(鳴沢) 모녀와 같이 살고 있다. 등장하는 여성들 동급생들 나루사와 유이 (鳴沢 唯, なるさわ ゆい) 나이는 18세로, 주인공과 동갑이지만, 주인공을 "오빠(お兄ちゃん)"라고 부른다. 전에는 다른 학교에 재학 중이었으나 주인공 때문에 야소하치 학원(八十八学園, やそはちがくえん)으로 전학하였다. 어렸을 때 아버지를 잃고 8살때부터 주인공과 같이 살고 있다. 간호사가 되는 것을 목표로 하고 있으며 학교 성적은 좋다. 미즈노 토모미(水野 友美, みずの ともみ) 나이는 18세로 주인공의 집 근처에 살고 있는 소꿉친구이다. 의료기기 회사 사장 딸로 학교 성적이 우수하고 반장까지 하고 있다. 성격이 급하고 자존심이 강하지만, 잘 울기도 한다. 약사가 되는 것을 목표로 하고 있다. 시노하라 이즈미 (篠原 いずみ, しのはら いずみ) 나이는 18세로, 시노하라 중공업(篠原重工)의 사장 딸이다. 학교 궁도부에 소속되어 있으며 단발머리에 남자 같은 성격이 있다. 성격이 활발하고 분별력이 있다. 키가 작아서 주인공에게 놀림을 받는다. 마이지마 카렌 (舞島 可憐, まいじま かれん) 나이는 18세로, 8살때부터 연예계에서 활동하고 있는 아이돌 스타이다. 벌어들인 수입으로 "카렌 어전(可憐御殿)"이라고 하는 대저택에 살고 있어서 리무진으로 통학하는 부자이나 그러한 것에 의식하지 않는다. 하지만 등교를 거의 할 수 없는 실정이라서 친구와 교제하기도 어렵고 학교에서 남들이 자신을 다르게 보는데 비해 그것을 신경쓰지 않고 접근하는 주인공에게 매료되어 간다. 카토 미노리 (加藤 みのり, かとう みのり) 나이는 18세로, 말수가 적은편이며, 특이한 모양의 안경을 걸치고 수수한 모습을 하고 있다. 그러나 그러한 모습과는 다른 모습으로 스즈키 히로코(鈴木ひろ子)라는 가명을 써서 학교 몰래 편의점에서 아르바이트를 하고 있다. 가게에서는 주인공 말고도 다른 남자들의 구애가 빈번하여 외모로 판단하는 사람들을 엄청 싫어한다. 미나미카와 요코 (南川 洋子, みなみかわ ようこ) 나이는 18세로, 오토바이 가게 주인의 외동딸이다. 학교 모르게 오토바이로 통학을 할 정도로 오토바이를 매우 좋아한다. 연애에 있어서는 순진하고 독점욕이 강하다. 스기모토 사쿠라코 (杉本 桜子, すぎもと さくらこ) 나이는 18세로, 희귀병을 앓고 있어 3년전부터 병원에 입원해 있다. 성격은 점잖고 상냥하다. 원래대로라면 야소하치 학원에 다녀서 주인공과 같은 학년이어야 하나, 병원에 입원해 있어서 그렇지 못하다. 병실 창밖의 경치를 보는 것 밖에 못하며 "터보(ターボ)"라고 하는 작은 새만이 유일한 친구이다. 동급생이 아닌 여성들 나루사와 미사코 (鳴沢 美佐子, なるさわ みさこ) 유이의 어머니로, 10년전에 남편을 잃고 생활이 곤란하던 중, 대학 시절 아는 사람이었던 주인공의 아버지에게 부탁받고 주인공 가족과 같이 살게 되어 주인공의 어머니가 살아있었을 때 운영했던 찻집을 운영하게 되었다. 개발 당시에는 주인공의 아버지와 재혼한 상태, 즉 주인공의 계모로 하려고 했으나 비도덕적이라는 이유로 단순하게 같이 사는 사람으로 변경되었다. 주인공의 아버지에게 호감을 가지는 것 같으나 주인공을 자신에게 맡긴 것에 대해서는 불만이 있는 것 같다. 츠즈키 코즈에(都築 こずえ, つづき こずえ) 나이는 16세로 야소하치 학원 1학년에 재학 중이다. 학교 테니스부 소속인데, 소문으로만 들어 왔던 주인공을 동경하는 것 같다. 얼굴이 나이에 비해 어려보인다. 카타기리 미레이 (片桐 美鈴, かたぎり みれい) 나이는 25세로, 야소하치 학원 국어 및 고문(古文) 선생이며 주인공의 담임 선생이기도 하다. 섹시한 외모 때문에 남학생들로부터 인기가 높으며 예뻐하는 학생은 화장실에서 오럴을 해주기도 한다.미술 대학의 조교수로 있는 35살의 남자친구가 있는데, 자신이 선생을 하고 있는 것에 대해 자부심을 가지고 있으나 문란한 몸가짐 때문에 남자친구와 갈등이 생겨 주인공과 가까워지는 계기가 된다. 겨울방학이 되어도 진로가 정해지지 않는 주인공을 걱정하고 있다. 엔딩에선 후배위로 당하면서 주인공의 고백을 받아주고, 그 뒤 남친 앞에서 주인공의 성기를 오럴해주는데 주인공이 실수로 소변을 미레이 선생의 입 안에 흘리지만 그것까지 기꺼이 마셔버리며 남친에게 이별을 통보한다. 노노무라 미사토 (野々村 美里, ののむら みさと) 관광 버스 회사에서 일하고 있으며 미레 선생과 같은 아파트에 살고 있으나 서로 알지는 못한다. 주인공과 친구들이 온천관광을 하러 갈 때 버스 가이드로 같이 간 것을 계기로 주인공에게 매료되어 간다. 다나카 미사 (田中 美沙, たなか みさ) 동급생에서도 등장한 인물로 이 게임에서는 대학생으로 나온다. 나이는 20세로 체육대학에 재학 중이다. 동급생의 주인공과 사귀었으나 갈등으로 헤어진 것으로 나오며, 친구 스즈키 미호가 살고 있는 야소하치를 방문했는데, 역에서 주인공과 만나게 된다. 동급생의 주인공과 많이 닮은 이 게임의 주인공을 보고 당혹해하지만 급속도로 매료된다. 고등학생으로 나온 동급생 때보다 더 대담해졌으며 활달한 운동신경이 있어서 주인공과 테니스로 승부를 하게 된다. 야스다 아즈미 (安田 愛美, やすだ あずみ) 나이는 21세로 야소하치에 있는 성·화원 보육원(聖・花園保育園)에서 보육 교사로 일하고 있다. 나이에 비해 얼굴이 어려 보이며 모성 본능이 가능하다. 일단 반한 상대에게는 정렬적으로 헌신적인 연애감각이 있으나 예전에 실연당한 이후로는 남성에 대한 의심이 많다. 주인공의 학교에서 체육교사로 일하고 있는 텐도 신칸센이 한눈에 반해 그녀를 쫓아다니던 와중에 주인공과 만나게 된다. 나가시마 쿠미코 (永島 久美子, ながしま くみこ) 나이는 18세로 주인공과 친구들이 온천 관광을 다니는 동안 투숙한 여관 주인의 외동딸이다. 도시 생활을 동경해서 가출한 후 주인공의 집으로 가게 된다. 추운 지방에서 자라서 추위에 익숙하며 8살때에 아버지를 잃고 나서 외로움을 잘 타고 잘 때는 봉제인형을 빠뜨리지 않는다. 나가시마 사치코 (永島 佐知子, ながしま さちこ) 주인공과 친구들이 온천 관광을 다니는 동안 투숙한 여관 주인이며 쿠미코의 어머니이다. 쿠미코를 위해서는 자신의 희생을 주저하지 않는다. 온천에서 우연히 주인공의 페니스를 보고는 반하여 정열적인 오럴을 베풀고 그의 육노예가 된다. 기타 인물들 사이온지 아리토모 (西御寺 有友, さいおんじ ありとも) 사이온지 재벌의 후계자로 주인공가 같은 학교에 다닌다. 모든 것을 돈으로 해결할 수 있다고 생각한다. 주인공과는 경쟁자로 집이 부자인 것을 강조한다. 외모 때문에 여자들에게 인기가 좋다. 나가오카 요시키(長岡 芳樹, ながおか よしき) 부원이라고는 자신 한 사람밖에 없는 사진부의 부장이다. 뚱뚱한 몸으로 안경을 걸치고 있으며 특기는 남의 사생활을 엿보는 것이어서 학교의 모든 여학생들에게는 기피 대상이다. 자신과 더불어 문제어로 낙인찍힌 주인공을 친구라고 하고 있으나 주인공은 그렇게 생각하고 있지 않은 듯 하다. 카와지리 아키라(川尻 あきら, かわじり あきら) 주인공의 친구로 학교 유도부 소속이다. 평상시에도 유도복을 입고 다닌다. 여자 아이와는 전혀 인연이 없는 것처럼 보이지만, 사실은 텔레비전 프로그램에 대한 이야기를 많이 하며 카렌의 팬이기도 하다. 텐도 신칸센(天道 新幹線, てんどう しんかんせん) 야소하치 학원의 체육 선생이며, 유도부 학생 지도도 담당하고 있다. 문제아인 주인공에게 항상 생트집을 잡는다. 아즈미에 반한 이후로는 스토커처럼 쫓아다닌다. 학생들에게 두려움의 대상이라서 인기가 없으며, 미레이에게도 씁쓸한 얼굴을 하는 것으로 보았을 때 선생들 사이에서도 평판이 안좋은 듯 하다. 카에루 오야지(カエルおやぢ) 이름은 알 수 없는 중년의 남성으로 찻집에서 마사코에게 반한 이후로 그녀에게 자꾸 구애한다. 히카리 (ひかり) 성은 알 수 없는 카렌의 매니저로 까다로운 성격이다. 카렌을 만나는 주인공에게는 방해 요소가 된다. 이카리노 보츠코(怒り野 ボツ子, いかりの ボツこ) 심야의 마을을 배회하는, 수수께끼의 여성이다. 공략 정보를 주인공에게 가르쳐 주는 역할을 한다. 졸업생 이 게임의 외전 시나리오로 이 게임의 주인공의 선배가 되는 산시로(三四郎)를 중심으로 이야기가 전개된다. 등장인물 산시로 (三四郎, さんしろう) 야소하치 학원의 졸업생으로 류노스케의 1년 선배이다. 전형적인 공부벌레로 일류 대학에 수석으로 입학하나 싸움에 약하다. 사이온지의 과외선생으로 아르바이트를 하고 있다. 사카키바라 미유키(榊原 みゆき, さかきばら みゆき) 음대생으로 사이온지에게 피아노를 가르치고 이즈미의 과외를 맡고 있는 아르바이트를 하고 있다. 산시로가 이상적으로 생각하는 여성이다. 단아한 용모와 상냥한 성격으로 후배들에게 존경을 받고 있다. 연애 시뮬레이션 게임 일본의 에로 게임 1995년 비디오 게임 과부의 연애를 다룬 작품 도스 게임 FM 타운즈 게임 PC-9800 시리즈 게임 플레이스테이션 (콘솔) 게임 세가 새턴 게임 PC 엔진 CD 게임 윈도우 게임

https://en.wikipedia.org/wiki/D%C5%8Dky%C5%ABsei%202

Dōkyūsei 2

is a video game published by ELF Corporation and the sequel to Dōkyūsei. Dōkyūsei 2 was released in 1995 for MS-DOS version and in 1997 for Microsoft Windows. A PlayStation version was released on August 7, 1997. The player plays the role of a high school male student. In the winter vacation of the last school year (from 22 December to 7 January), he has to choose one girl to be his girlfriend. There are 15 choices for him to make, some are his classmates and some have to be met in the city. The player has to meet the girls and make friends with one of them until the relationship develops to a point that the girl is willing to become his girlfriend. Characters Yui Narusawa (鳴沢 唯 Narusawa Yui): A girl who calls Ryunosuke "elder brother" (お兄さん, oniisan) and who lives with him. Tomomi Mizuno (水野 友美 Mizuno Tomomi): A childhood friend of Ryunosuke. Izumi Shinohara (篠原 いずみ Shinohara Izumi): A good friend of Tomomi. Ryunosuke cannot become Tomomi's boyfriend and Izumi's at the same time. Yōko Minamikawa (南川 洋子 Minamikawa Yōko): A girl who always quarrels with Ryunosuke. Minori Katō (加藤 みのり Katō Minori): A girl who works in a tuckshop called "Hiroko". Karen Maijima (舞島 可憐 Maijima Karen): A girl who seldom goes to school since she works as an idol. Sakurako Sugimoto (杉本 桜子 Sugimoto Sakurako): A student at High School 88. The following girls are not classmates of Ryunosuke: Kozue Tsuzuki (都築 こずえ Tsuzuki Kozue): A female schoolmate of Ryunosuke, two years his junior. Misako Narusawa (鳴沢 美佐子 Narusawa Misako): Yui's mother; she lives with Ryunosuke. Misato Nonomura (野々村 美里 Nonomura Misato): A girl who works as a tour guide. Azumi Yasuda (安田 愛美 Yasuda Azumi): A girl who is a young baby-sitter. Misa Tanaka (田中 美沙 Tanaka Misa): A girl who comes to Ryunosuke's town during vacation. Misa is also a returning character from the first Dōkyūsei, being a fan favorite. Sachiko Nagashima (永島 佐知子 Nagashima Sachiko): The owner of the Nagashima hostel in Toji Onsen. Kumiko Nagashima (永島 久美子 Nagashima Kumiko): The daughter of Sachiko, she wants to live in the city instead of living in the countryside. Mirei Katagiri (片桐 美鈴 Katagiri Mirei): Ryunosuke's teacher at school. Male characters in the game: Aritomo Saionji (西御寺 有友 Saionji Aritomo): One of Ryunosuke's classmates. He is from a rich family, and he is not particularly good friends with Ryunosuke. Yoshiki Nagaoka (長岡 芳樹 Nagaoka Yoshiki): Another one of Ryunosuke's classmates. Akira Kawajiri (川尻 あきら Kawajiri Akira): A classmate and good friend of Ryunosuke. Shinkansen Tendō (天道 新幹線 Tendō Shinkansen): The PE teacher of the 88 high school who always torments his students. References External links Publisher Official Site Dōkyūsei 2 at GameFAQs 1995 video games 1996 anime OVAs DOS games ELF Corporation games Eroge Hentai anime and manga FM Towns games NEC PC-9801 games PC-FX games PlayStation (console) games Super Nintendo Entertainment System Sega Saturn games TurboGrafx-CD games Video games developed in Japan Video games scored by Noriyuki Iwadare Windows games

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%94%84%EB%9E%91%EC%8A%A4%EC%9D%98%20%EB%A1%9C%EB%A7%88%20%EA%B0%80%ED%86%A8%EB%A6%AD%20%EA%B5%90%EA%B5%AC%20%EB%AA%A9%EB%A1%9D

프랑스의 로마 가톨릭 교구 목록

다음은 프랑스의 로마 가톨릭 교구 목록이다. 프랑스의 로마 가톨릭 교구는 본국과 해외 영토로 구분되며 본국은 관구 15개에 관구장 대교구 15개,일반 대교구 9개,관구소속 교구 71개와 성직자 자치구 1개와 교황직속 대교구 1개,교구 1개와 동방가톨릭 교구 2개,직할서리구 1개, 군종교구 1개가 있다. 그리고 해외영토엔 관구 3개에 관구장좌대교구 3개,일반교구 5개 교황직속교구가 있다. 본국관구 브장송관구(Province of Besançon) 브장송 관구장좌대교구(Metropolitan Archdiocese of Besançon) 낭시교구(Diocese of Nancy) 생클로더교구(Diocese of Saint-Claude) 생디에교구(Diocese of Saint-Dié) 베르됭교구(Diocese of Verdun) 보르도관구(Province of Bordeaux) 보르도 관구장좌대교구(Metropolitan Archdiocese of Bordeaux) 아쟁교구(Diocese of Agen) 에르와 닥스교구(Diocese of Aire et dax) 바이욘교구(Diocese of Bayonne) 페리과교구(Diocese of Périgueux) 클레르몽 관구(Province of Clermont) 크레르몽 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Clermont) 르피 앙블레 교구(Diocese of Le Puy-en-Velay) 물랭 교구(Diocese of Moulins) 상플로 교구(Diocese of Saint-Flour) 디종관구(Province of Dijon) 디종 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Dijon) 상스오세르 대교구(Archdiocese of Sens-auxerre) 오툉 교구(Diocese of Autun) 느베르 교구(Diocese of Nevers) 미션프랑스 성직자치구(Territorial Prelature of Mission de France) 릴 관구(Province of Lille) 릴 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Lille) 캉브레 대교구(Archdiocese of Cambrai) 아라스 교구(Diocese of Arras) 리옹 관구(Province of Lyon) 리옹관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Lyon) 안시 교구(Diocese of Annecy) 벨레 교구(Diocese of Belley-Ars) 그로노블 교구(Diocese of Grenoble-Vienne) 생테티엔교구(Diocese of Saint-Étienne) 발랑스 교구(Diocese of Valence) 비비에 교구(Diocese of Viviers) 마르세유 관구(Province of Marseille) 마르세유 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Marseille) 엑스 대교구(Archdiocese of Aix) 아비뇽 대교구(Archdiocese of Avignon) 아작시오 교구(Diocese of Ajaccio) 디뉴레뱅 교구(Diocese of Digne) 둘롱 교구(Diocese of Fréjus-Toulon) 가프 교구(Diocese of Gap) 니스 교구(Diocese of Nice) 몽펠리에 관구(Province of Montpellier) 몽펠리에 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Montpellier) 카르카손 교구(Diocese of Carcassone) 망드 교구(Diocese of Mende) 님 교구(Diocese of Nîmes) 페르피낭 교구(Diocese of Perpignan-Elne) 파리 관구(Province of Paris) 파리 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Paris) 크헤떼이 교구(Diocese of Créteil) 에브히교구(Diocese of Évry–Corbeil-Essonnes) 믈룅 교구(Diocese of Meaux) 낭테르 교구(Diocese of Nanterre) 퐁투아즈 교구(Diocese of Pontoise) 생드니 교구(Diocese of Saint-Denis) 베르사유 교구(Diocese of Versailles) 푸아티에 관구(Province of Poitiers) 푸아티에 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Poitiers) 앙굴렘 교구(Diocese of Angoulême) 러로셀 교구(Diocese of La Rochelle) 리모주 교구(Diocese of Limoges) 튈 교구 (Diocese of Tulle) 랭스 관구(Province of Reims) 랭스 관구장좌 대교구(Archdiocese of Reims) 아미앵 교구(Diocese of Amiens) 보베 교구(Diocese of Beauvais) 살롱 교구(Diocese of Châlons) 랑구르 교구(Diocese of Langres) 수아송 교구(Diocese of Soissons) 트로이 교구(Diocese of Troyes) 렌 관구(Province of Rennes) 렌 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Rennes) 라발 교구(Diocese of Laval) 르망 교구(Diocese of Le Mans) 류송 교구(Diocese of Luçon) 낭트 교구(Diocese of Nantes) 캥페르 교구(Diocese of Quimper) 상브리외 교구(Diocese of Saint-Brieuc) 반 교구(Diocese of Vannes) 루앙 관구(Province of Rouen) 루앙 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Rouen) 바이외교구 (Diocese of Bayeux) 꾸떵쓰교구 Diocese of Coutances = Manche 에브뢰 교구(Diocese of Évreux) 르아브르 교구(Diocese of Le Havre) 사이 교구(Diocese of Sées) 툴루즈 관구(Province of Toulouse) 툴루즈 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Toulouse) 알비 대교구(Archdiocese of Albi) 오슈 대교구(Archdiocese of Auch) 카오르 교구(Diocese of Cahors) 몽또방 교구(Diocese of Montauban) 빠미에 교구(Diocese of Pamiers) 로데즈 교구(Diocese of Rodez) 타르브 엣 루르드 교구(Diocese of Tarbes-et-Lourdes) 투르 관구(Province of Tours) 투르 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Tours) 부르즈 대교구(Archdiocese of Bourges) 블루아이교구 (Diocese of Blois) 샤르트르 교구(Diocese of Chartres) 오를레앙 교구(Diocese of Orléans) 교황직할 교구 스트라스부르 대교구(Archdiocese of Strasbourg) 메츠 교구(Diocese of Metz) 군종교구(Military Ordinariate of Diocèse aux Armées Françaises) 해외영토 관구 포트디프랑스관구(Province of Fort-de-France) 포르드 프랑스 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Fort-de-France) 바스테르 교구(Diocese of Basse-Terre) 카옌 교구(Diocese of Cayenne) 파피에테 관구(Province of Papeete) 파피에테 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Papeete) 누메아 관구(Province of Noumea) 누메아 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Nouméa) 포트빌라 교구(Diocese of Port-Vila) 왈리스피티나교구(Diocese of Wallis et Futuna) 교황직속 생드니레이니옹교구(Diocese of Saint-Denis-de-la-Réunion) 외부 링크 Catholic-Hierarchy entry. Giga-Catholic Information. 나라별 로마 가톨릭 교구 목록

https://en.wikipedia.org/wiki/List%20of%20Catholic%20dioceses%20in%20France

List of Catholic dioceses in France

The Catholic Church in France mainly comprises a Metropolitan Latin Church hierarchy, joint in a national episcopal conference, consisting of fifteen ecclesiastical provinces, each under a Metropolitan Archdioceses (15) with a total of 80 suffragans: seven non-Metropolitan Archdioceses, 72 bishoprics and a Territorial Prelature two exempt non-Metropolitan Archdioceses the (exempt) Military Ordinariate. Furthermore, it has four exempt Eastern Catholic jurisdictions : three rite-specific (of which two are transnational) and a national Ordinariate for the Faithful of Eastern Rite for all others without rite-proper Ordinary. The French overseas departments and territories, although administratively and constitutionally part of the French republic, are not part of the French church under canon law but exempt and/or part of an episcopal conference in their respective continent. There is also an Apostolic Nunciature (as papal diplomatic representation at embassy-level) to France in the national capital Paris. the country also hosts three multilateral Holy See Representations: to the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO), to the Council of Europe in Strasburg and to the International Commission on Civil Status (ICCS). The following contains the list of the French Catholic Roman Catholic dioceses of France as since 2002. See also the List of Ancien Régime dioceses of France and the List of French dioceses in the 19th and 20th century for information prior to 2002. Pope John Paul II completely redrew the map of French ecclesiastical provinces in December 2002, in order to coincide more closely with the map of French administrative regions, but losing in several instances remaining boundaries surviving from late Roman times. This meant the creation of a few new Metropolitan archbishoprics and ecclesiastical provinces. This also entailed, for several archbishoprics, the loss of their metropolitan status (symbolised by the wearing of the pallium): their bishops nevertheless retained the title of archbishop. As a result of history, many former episcopal sees were united, mainly as a consequence of the French Revolution; hence many dioceses bear the names of several cities, in which case, only the first one is the cathedral see where the bishop still actually resides. In France, most dioceses coincide with a department of France, but there are a few exceptions, where some arrondissements are attached to a diocese outside the department, or form a separate diocese within the department (this happens mainly in departments with numerous populations, such as Nord or Bouches-du-Rhône). Along with the list of the new ecclesiastical provinces and their suffragan dioceses, this list also gives the equivalent of the diocesan jurisdiction in departmental terms. Current European French Dioceses Exempt, i.e. directly subject to the Holy See Exempt Latin Military Ordinariate of France Archdiocese of Strasbourg (Bas-Rhin and Haut-Rhin) Diocese of Metz (Moselle) Eastern Catholic (exempt) jurisdictions Ordinariate for Eastern Catholics in France, vested in the Metropolitan Archbishop of capital Paris. Armenian Catholic Eparchy of Sainte-Croix-de-Paris, Armenian Rite, with Cathédrale Sainte-Croix de Paris des Arméniens in Paris, for France, immediately subject to the Patriarch of Cilicia, but not part of his province. Maronite Eparchy of Notre-Dame du Liban de Paris, Antiochian Rite and West Syriac Rite, with Our Lady of Lebanon of Paris Cathedral, immediately subject to the Maronite Patriarchs of Antioch, but not part of his province; also Apostolic Visitor in Western and Northern Europe of the Maronites. Ukrainian Catholic Eparchy of Saint Vladimir the Great of Paris, Byzantine Rite, with St. Vladimir's Cathedral, Paris, directly subject to the Ukrainian Catholic Major Archeparchy of Kyiv–Galicia, and covers for France, Belgium, Luxembourg, the Netherlands and Switzerland. Episcopal Conference of ('Metropolitan', European) France Ecclesiastical Province of Besançon (Franche-Comté and part of Lorraine) Metropolitan Archdiocese of Besançon (Haute-Saône and Doubs, minus Montbéliard arrondissement) Diocese of Belfort–Montbéliard (Territoire de Belfort and Montbéliard arrondissement) Diocese of Nancy and Toul (Meurthe-et-Moselle) Diocese of Saint-Claude (Jura) Diocese of Saint-Dié (Vosges) Diocese of Verdun (Meuse) Ecclesiastical Province of Bordeaux (Aquitaine) Metropolitan Archdiocese of Bordeaux (Gironde) Diocese of Agen (Lot-et-Garonne) Diocese of Aire and Dax (Landes) Diocese of Bayonne, Lescar, and Oloron (Pyrénées-Atlantiques) Diocese of Périgueux and Sarlat (Dordogne) Ecclesiastical Province of Clermont (Auvergne) Metropolitan Archdiocese of Clermont (Puy-de-Dôme — New archdiocese (2002)) Diocese of Le Puy-en-Velay (Haute-Loire) Diocese of Moulins (Allier) Diocese of Saint-Flour (Cantal) Ecclesiastical Province of Dijon (Burgundy) Metropolitan Archdiocese of Dijon (Côte-d'Or — New archdiocese (2002)) Archdiocese of Sens and Auxerre (Yonne) Diocese of Autun (Saône-et-Loire) Diocese of Nevers (Nièvre) Territorial Prelature of the Mission de France at Pontigny (Pontigny) Ecclesiastical Province of Lille (Nord-Pas-de-Calais) Metropolitan Archdiocese of Lille (Nord, arrondissements of Dunkerque and Lille — New archdiocese (2008)) Archdiocese of Cambrai (Nord, arrondissements of Avesnes-sur-Helpe, Cambrai, Douai, Valenciennes) Diocese of Arras (Pas-de-Calais) Ecclesiastical Province of Lyon (Rhône-Alpes) Metropolitan Archdiocese of Lyon (Rhône and the arrondissement of Roanne in the département of the Loire) Archdiocese of Chambéry, Saint-Jean-de-Maurienne, and Tarentaise (Savoie) Diocese of Annecy (Haute-Savoie) Diocese of Belley–Ars (Ain) Diocese of Grenoble–Vienne-les-Allobroges (Isère) Diocese of Saint-Étienne (Loire, minus the arrondissement of Roanne) Diocese of Valence (Drôme) Diocese of Viviers (Ardèche) Ecclesiastical Province of Marseille (Provence-Alpes-Côte-d'Azur and Corsica) Metropolitan Archdiocese of Marseille (Bouches-du-Rhône, arrondissement of Marseille — New archdiocese (2002)) Archdiocese of Aix-en-Provence and Arles (Bouches-du-Rhône, minus the arrondissement of Marseille (Arles is in the Bouches-du-Rhône)) Archdiocese of Avignon (Vaucluse) Diocese of Ajaccio (Upper Corsica and South Corsica) Diocese of Digne (Alpes-de-Haute-Provence) Diocese of Fréjus–Toulon (Var) Diocese of Gap and Embrun (Hautes-Alpes) Diocese of Nice (Alpes-Maritimes) Ecclesiastical Province of Montpellier (Languedoc-Roussillon) Metropolitan Archdiocese of Montpellier (Hérault — New archdiocese (2002)) Diocese of Carcassonne and Narbonne (Aude) Diocese of Mende (Lozère) Diocese of Nîmes (Gard) Diocese of Perpignan–Elne (Pyrénées-Orientales) Ecclesiastical Province of Paris (Ile-de-France) Metropolitan Archdiocese of Paris (City-département of Paris) Diocese of Créteil (Val-de-Marne) Diocese of Évry–Corbeil-Essonnes (Essonne) Diocese of Meaux (Seine-et-Marne) Diocese of Nanterre (Hauts-de-Seine) Diocese of Pontoise (Val-d'Oise) Diocese of Saint-Denis in France (Seine-Saint-Denis) Diocese of Versailles (Yvelines) Ecclesiastical Province of Poitiers (Poitou-Charentes and Limousin) Metropolitan Archdiocese of Poitiers (Vienne and Deux-Sèvres — New archdiocese (2002)) Diocese of Angoulême (Charente) Diocese of La Rochelle and Saintes (Charente-Maritime), also with jurisdiction at the French overseas collectivity Saint-Pierre and Miquelon Diocese of Limoges (Haute-Vienne and Creuse) Diocese of Tulle (Corrèze) Ecclesiastical Province of Reims (Champagne-Ardenne and Picardy) Metropolitan Archdiocese of Reims (arrondissement of Reims in the Marne and département of the Ardennes) Diocese of Amiens (Somme) Diocese of Beauvais, Noyon, and Senlis (Oise) Diocese of Châlons (Marne, minus the arrondissement of Reims) Diocese of Langres (Haute-Marne) Diocese of Soissons, Laon, and Saint-Quentin (Aisne) Diocese of Troyes (Aube) Ecclesiastical Province of Rennes (Brittany and Pays de la Loire) Metropolitan Archdiocese of Rennes, Dol, and Saint-Malo (Ille-et-Vilaine) Diocese of Angers (Maine-et-Loire) Diocese of Laval (Mayenne) Diocese of Le Mans (Sarthe) Diocese of Luçon (Vendée) Diocese of Nantes (Loire-Atlantique) Diocese of Quimper and Léon (Finistère) Diocese of Saint-Brieuc and Tréguier (Côtes-d'Armor) Diocese of Vannes (Morbihan) Ecclesiastical Province of Rouen (Upper and Lower Normandy) Metropolitan Archdiocese of Rouen (Seine-Maritime, minus the arrondissement of Le Havre) Diocese of Bayeux and Lisieux (Calvados) Diocese of Coutances (Manche) Diocese of Évreux (Eure) Diocese of Le Havre (arrondissement of Le Havre in Seine-Maritime) Diocese of Sées (Orne) Eccleasiastical Province of Toulouse (Midi-Pyrénées) Metropolitan Archdiocese of Toulouse (Haute-Garonne ) Archdiocese of Albi (Tarn) Archdiocese of Auch (Gers) Diocese of Cahors (Lot) Diocese of Montauban (Tarn-et-Garonne) Diocese of Pamiers (Ariège) Diocese of Rodez (Aveyron) Diocese of Tarbes-et-Lourdes (Hautes-Pyrénées) Eccleasiastical Province of Tours (Centre-Val de Loire) Metropolitan Archdiocese of Tours (Indre-et-Loire) Archdiocese of Bourges (Cher and Indre) Diocese of Blois (Loir-et-Cher) Diocese of Chartres (Eure-et-Loir) Diocese of Orléans (Loiret) Defunct jurisdictions in European France Titular sees There were titular metropolitan sees that were both united with another diocese, such as the Archdiocese of Arles and the Archdiocese of Embrun. There were also titular episcopal sees, 41 of which were united and 18 were not united with other dioceses, these included: Accia, Agde (united), Aléria, Alès (united), Alet, Apt, Arisitum, Auxerre (united), Avranches (united), Bazas (united), Béziers (united), Boulogne (united), Briançonnet, Carpentras, Castres (united), Cavaillon, Châlon-sur-Saône (united), Condom (united), Couserans (united), Die (united), Dol (united), Entrevaux, Laon (united), Lavaur (united), Lectoure (united), Léon (united), Lescar (united), Lisieux (united), Lodève (united), Lombez (united), Mâcon (united), Maillezais, Mariana en Corse, Mirepoix (united), Nebbio, Noyon (united), Oloron (united), Orange, Rieux (united), Riez (united), Sagone, Saint-Bertrand-de-Comminges (united), Saint-Malo (united), Saint-Omer (united), Saint-Papoul, Saint-Paul-Trois-Châteaux (united), Saint-Pons-de-Thomières (united), Saint-Quentin (united), Saintes (united), Sarlat (united), Senez, Senlis (united), Sisteron (united), Thérouanne, Toul (united), Tréguier (united), Uzès (united), Vabres (united), and Vaison. There was the single titular abbacy of Cluny that became united with another diocese. Other defunct French sees There were other dioceses that no longer exist and were not united with current active dioceses, these included: Diocese of Aleth, Diocese of Antibes, Diocese of Bethléem à Clamecy (alias Panthenor), Diocese of Bourg-en-Bresse, Diocese of Cimiez, Diocese of Dax (Acqs), Archdiocese of Eauze (Elusa), Diocese of Grasse, Diocese of Javols, Diocese of Limoux, Archdiocese of Narbonne, Diocese of Rezé, Diocese of Saint-Jean-de-Maurienne, Diocese of Sospel, Archdiocese of Tarentaise, Diocese of Toulon, Diocese of Vence, Diocese of Vernay and the Archdiocese of Vienne. Overseas French dioceses all Latin (in many cases, in a conference/province(s) with non-French, mainly Anglophone, dioceses) Exempt, directly subject to the Holy See (Africa) Diocese of Saint-Denis de La Réunion (Réunion) Episcopal Conference of the Antilles Ecclesiastical Province of Martinique (Martinique, Guadeloupe, French Guiana; exclusively Francophone) Metropolitan Archdiocese of Saint-Pierre and Fort-de-France (Martinique) Diocese of Basse-Terre and Pointe-à-Pitre (Guadeloupe) Diocese of Cayenne (French Guiana) Episcopal Conference of the Pacific (Oceania) Ecclesiastical Province of Papeete Metropolitan Archdiocese of Papeete (French Polynesia, minus the Marquesas Islands) Taiohae o Tefenuaenata (Marquesas Islands) Ecclesiastical Province of Nouméa Metropolitan Archdiocese of Nouméa (New Caledonia) Diocese of Wallis and Futuna (Wallis-et-Futuna) Diocese of Port-Vila, on and for Vanuatu (formerly the Anglo-French condominium New Hebrides) Gallery of Archdioceses See also List of Catholic dioceses (structured view) List of Catholic dioceses (alphabetical) List of Ancien Régime dioceses of France List of French dioceses in the 19th and 20th century Primate of Gaul Primate of Normandy Notes Sources and external links GCatholic.org - data for all sections. Catholic-Hierarchy entry. France France religion-related lists

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%B8%A0%EB%8B%A4%20%EB%AF%B8%EB%82%98%EB%AF%B8

츠다 미나미

()는 가나가와현 출신의 일본 여성 성우이다. 아오니 프로덕션 소속. 애칭은 특별히 정해진 것 없이 「쓰다쨩」「미나미쨩」등으로 많이 불린다. 인물 어릴 때부터 장래희망은 성우로 정했었으나 애니메이션의 영향이 아니라 그 당시 자신의 언니의 꿈이 애니메이터였기 때문에 언니가 제작한 애니메이션에 목소리를 입히고 싶다는 생각이 들어 성우가 되려했다. 노래를 좋아해서 초등학교 4학년때부터 고등학교 3학년때까지 아동 합창단에서 활동했으며 중·고등학생 때는 학교 내의 합창부에 가입했었다. 성적도 좋아 진학을 권유받았으나 성우·가수이자 은사인 이토 에리의 소개로 알게 된 토미자와 미치에에게 성우가 되는 방법을 직접 질문했더니 「아오니 학원에 들어가렴」이라는 조언을 받은 계기로 성우의 길로 가기로 결정하고 아오니 학원에 입학한 후 오디션을 거쳐 아오니 프로덕션 소속이 되었다. 『프랙탈』에 등장하는 프류네와 같은 투명감이 있는 소녀, 『유루유리』에 등장하는 후나미 유이같은 낮은 톤의 목소리를 내는 소녀 역 이외에도 소년이나 인간 이외의 캐릭터들의 목소리를 낼 수 있다. 성우 활동 이외에도 『닌자보이 란타로』의 뮤지컬에도 출연하는 등 활동범위를 넓히고 있다. 2012년 10월 24일에 사리+미도리 Starring 쓰다 미나미+미카미 시오리의 명의로 「보더라인/모놀로그」를 발매할 예정. 에피소드 취미 중 하나로 연극 관람을 꼽았으며 『닌자보이 란타로』뮤지컬에서 알게 된 동료가 다른 곳에서 출연하면 보러 가기도 하며 『유루유리』에 같이 출연했던 성우들이 자신이 출연하는 연극·뮤지컬도 보러 올 때도 있다고 한다. 『포켓몬스터 블랙·화이트』를 플레이 한다고 한다. 특히 자신이 애니메이션에서 연기하는 키바고는 「진화시킬 키바고」,「터검니인채로 강하게 키울 키바고」,「감상용 키바고」해서 3마리를 잡았다. 개보다는 고양이를 좋아하나 정작 본인은 고양이 알레르기가 있다고 한다. 예전에 개를 키운적이 있었으나 별로 자신을 따르지 않았다고 한다. 여성 성우가 사진+시보+대사로 시간을 알려주는 스마트폰 애플리케이션 미성시계.R을 촬영 할 때 치마가 말려 올라간 해프닝이 있었다고 한다. 유루유리에서 자신이 연기하는 후나미 유이같이 머리를 짧게 잘랐다. 유루유리 관련 이벤트 중 「이 (イ)」라고 적혀 있는 걸 「T」라고 읽어버린 사건도 있었다. 이걸 계기로 해서 인삿말을 할 때 「얏T (やっT)」라고 외치는 장면이 늘어났다. 출연 작품 TV 애니메이션 2010년 RAINBOW-2사 6방의 7명- - 시게오 괴담 레스토랑 - B쨩 다마고치! - 치비 라루라룻치, 도코낫치 드래곤볼 카이 - 소녀 못말리는 3공주 - 초등학생 포켓몬스터 베스트위시 - 아이리스의 키바고 (터검니) 2011년 A 채널 - 여중생 A 길티 크라운 - 오우마 슈 (어릴 적), 사무카와 준 꽃이 피는 첫걸음 - 차내 판매원 스켓 댄스 - 다카시마 사키코 슈팅 바쿠간 - 소녀 원피스 - 아이, 쿠쟈 해적단의 전사, 여손님 유루유리 - 후나미 유이 프랙탈 - 프류네 2012년 BRAVE10 - 무녀 길티 크라운 - 타카라다 리츠 사키-Saki- 아치카 편 episode of side-A - 오카하시 하츠세 스마일 프리큐어! - 여학생, 오노우시로 키요미 액셀 월드 - 미타 미치루 유레카 7 AO - 여직원 유루유리♪♪ - 후나미 유이 이누x보쿠 SS - 카와스미 오타로 포켓몬스터 베스트위시 시즌 2 - 아이리스의 키바고 (터검니) 프리티 리듬: Dear My Future - 시지미 카린 하이스쿨 DxD - 시리스 2013년 유유시키 - 이치이 유이 로큐브! SS - 타케나카 츠바키 as Tsubaki Takenaka 2014년 전자상가의 서점 아가씨 - 선생 2016년 아이카츠 스타즈! - 시라토리 히메 극장판 애니메이션 2010년 극장판 문학소녀 - 이노우에 마이카 2011년 극장판 포켓몬스터 베스트위시: 비크티니와 흑의 영웅 제크로무·비크티니와 백의 영웅 레시라무 - 아이리스의 키바고 (터검니) 2012년 극장판 포켓몬스터 베스트위시: 큐레무 VS 성검사 케르디오 - 아이리스의 키바고 (터검니) 메로엣타의 반짝반짝 리사이틀 - 키바고 (터검니) 2017년 걸즈 앤 판처 최종장 제1화 2018년 좀비공장 - 카오리 2019년 걸즈 앤 판처 최종장 제2화 걸즈 앤 판처 최종장 4DX OVA 2011년 전장의 발큐리아 3 -누군가를 위한 총상- - 에이미 애플, 프레데리카 립스 2012년 피카츄의 서머 브리지 스토리 - 키바고 (터검니) 2014년 유루유리 나츄야츄미 - 후나미 유이 게임 2009년 무장신희 BATTLE RONDO - 투구벌레형 MMS 란사멘토 2010년 가면라이더 클라이맥스 히어로스 오즈 갓 이터 버스터 - 주인공(플레이어) 목소리 이스 vs. 하늘의 궤적 얼터너티브 사커 - 유에 2011년 바이스 슈발츠 포터블 - 에이자와 에이 전장의 발큐리아 3 -Unrecorded Chronicles- - 에이미 애플, 프레데리카 립스 테일즈 오브 더 월드 레디언트 마이 솔로지 3 포켓파크 2 ~Beyond the World~ - 키바고 (터검니) 2012년 Beast Breakers - 나가츠마 히나 길티 크라운 로스트 크리스마스 - 오우마 슈 신·검과 마법과 학원물. 각의 학원 - 파커 심령 카메라 ~빙의된 수첩~ 언체인 블레이브 액시브 - 에밀 쿠로효 2 용과 같이 아수라 편 - 히토미 라디오 하마 텔레비전 (초!A&G+: 2011년 4월 ~) 유리유라라라라 유루유리 방송실 (라디오 오사카: 2011년 7월 1일 ~) 쓰다 미나미의 하나게키 라디오 (바나패스! 라디오: 2011년) 유라쿠 쵸 모바일 라디오 연구소 (닛폰 방송: 2011년 11월 13일) a-FANFAN (USEN: 2012년 4월 30일 ~ 5월 6일, 2012년 7월 30일 ~ 8월 5일) 라디오 드라마 아오야마 2번가 극장 3번가의 저녁놀 저녁놀의 시 ~가을 편~ 사소설 - 선술집 여자 여동생따위 되고 싶지 않아! - 야마기시 쿄코 콩셰르주 - 마스오카 에츠미 인터넷 TV 2011년 유루유리 TV 무대 뮤지컬 닌자보이 란타로 - 시게 실사영화 핸드폰 남친+ - 사사키 리사 CD 드라마 CD 드라마 CD판 "문학소녀"와 이어진 어리석은 자 【후편】 - 이노우에 마이카 드라마 CD 알토네리코 3 세계종언의 방아쇠는 소녀의 노래가 당긴다 side 핀넬 ~After story~ - 아루마 드라마 CD 코발트성 드라마 CD Platinum 스페셜 CD 데오 페어리 노르와 비밀의 방 스루메 6 - 미치루 음악 CD 유루유리 (후나미 유이) 유리유라라라 유루유리 대사건 (2011년 7월 20일 TV 애니메이션 『유루유리』오프닝 곡) 마이페이스로 가보자 (2011년 7월 20일 TV 애니메이션 『유루유리』엔딩 곡) 유루유리 노래 시리즈♪02 편안한 월드 (2011년 8월 17일 TV 애니메이션 『유루유리』캐릭터 송) 오락부, 사랑과 용기와 희망과 우정의 테마 (2011년 12월 29일 코믹마켓 81 한정 CD) 유루유리의 노래♪앨범 「늘♥변함없이...。」 (2012년 2월 15일 TV 애니메이션 『유루유리』캐릭터 송 앨범) 유루유리♪♪ (후나미 유이) 예스! 유유유☆유루유리♪♪ (2012년 7월 4일 TV 애니메이션 『유루유리♪♪』오프닝 곡) 100% 중~학생 (2012년 7월 4일 TV 애니메이션 『유루유리♪♪』엔딩 곡) 유루유리♪♪ 뮤직 04 E카겐☆YUI카겐 (2012년 8월 1일 TV 애니메이션 『유루유리♪♪』캐릭터 송) 하마 텔레비전 Sing a Song Aloud!! (2012년 6월 24일 Web 라디오『하마 텔레비전』주제곡) 핸드폰 남친+/핸드폰 여친+ 보더라인/모놀로그 (2012년 10월 24일 DVD 영화『핸드폰 남친+』『핸드폰 여친＋』주제가) 외화더빙 영화 The Good Wife - 샤논 애니메이션 제이크와 네버랜드 해적들 - 커비 그 외 미성시계.R 바나패스! 타운 「하나게키」 - 이카와 쇼코 후지비지 (후지 TV 정보발신 사이트 내 인터뷰) 외부 링크 쓰다 씨는 내일도 힘낼 거예요 (블로그) 공식 프로필 (아오니 프로덕션) 일본의 여자 성우 가나가와현 출신 1989년 출생 살아있는 사람

https://en.wikipedia.org/wiki/Minami%20Tsuda

Minami Tsuda

is a Japanese voice actress from Kanagawa Prefecture, Japan. She is affiliated with Aoni Production. Early life and career Since she was eight years old, Minami Tsuda was fascinated with voice acting as she was influenced by her sister and grew from watching Sailor Moon and Pokémon. At the age of 10, she joined a choir, where she met actress and singer Eri Itō as her instructor for the next eight years. After graduating from high school, Tsuda quit the choir and attended Aoni Juku, the voice acting school of the talent agency Aoni Production, in Tokyo upon the recommendation of voice actress Michie Tomizawa. Tsuda's first voice role was recorded incoming voices on mobile phones. In 2009, she took the role of Shige in Nintama Rantarō Musical, a musical theater performance based on the anime series of the same name. Filmography Anime TV series Original video animation (OVA) Original net animation (ONA) Anime films Video games Dubbing Animated TV series Live-action TV series Game of Thrones (2013), Sansa Stark – Originally performed by Sophie Turner Audio dramas Citrus (2015), Mei Aihara References External links 1989 births Japanese video game actresses Japanese voice actresses Living people Voice actresses from Kanagawa Prefecture 21st-century Japanese actresses Aoni Production voice actors

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%8D%A5%EC%8A%A4%ED%85%9D

덥스텝

덥스텝() 또는 더브스텝은 UK 거라지, 투스텝 등 하우스 음악의 리듬에 자메이카에서 발원한 덥 음악의 요소를 얹은 음악이자, 현재는 일렉트로니카 음악의 한 분파로 변했다. 기존 클럽 댄스뮤직과 궤를 달리하는 BPM과 리듬구조의 조합으로 인해 특유의 강렬한 쾌감과 플로우감을 자아냈던 탓에 비주류 장르에 속했지만, 우블베이스 음색에 강력한 베이스 리듬을 가미한 신종 덥스텝이 등장한 이후 전세계 댄스 음악 업계에서 주류 장르로 자리잡았다. 덥스텝 열풍의 최전성기는 2012년이었고, 그 이후로는 붐은 사그라든 상태. 대표적인 뮤지션은 Skrillex, Knife party등이 있으며 요즘 클럽음악이 점점 발전해갈수록 덥스텝은 현재 클럽음악의 한 장르로 자리매김 하고있다. 역사 덥스텝은 1990년대 후반 런던 남부에서 시작된 전자 댄스 음악 장르이다. 일반적으로 저음역 주파수와 브레이 크비트가 특징이다. 이 스타일은 영국 UK 개러지의 파생물로 등장하여 투스텝및 더빙 레게 스타일과 정글, 브레이크 비트와 같은 스타일을 계승했다. 영국에서는 장르의 기원을 1980년대 초 자메이카 사운드 시스템 파티에서 찾을 수 있다고 한다. 덥스텝의 탄생은 1998년으로 거슬러 올라가며 보통 투스텝 그러지 싱글 릴리스의 B면으로 사용되었다. 초기 트랙은 투스텝 개러지에서 평소보다 보컬에 중점을 두지 않고 더 어둡고 실험적인 리믹스였으며 대신 브레이크 비트와 드럼 앤 베이스의 요소를 통합하려고 했다. 2001년 런던의 나이트 클럽 Plastic People에서 "Forward"나이트 (FWD)에서 이 사운드 및 기타 개러지 음악이 전시 및 홍보되기 시작했다. 흔히 웅웅거리는 우블베이스가 들어간 음악으로 알려져 있지만 원래는 우블베이스가 주가 되는 음악도 아니었고 덥스텝은 투스텝 리듬이 주 요소이지 우블베이스는 양념에 불과하다. 초기 덥스텝은 투스텝 리듬에 덥 음악의 공간감을 얹은 실험적인 장르였다. 이런 신종 덥스텝을 본격적으로 오버그라운드에 올려놓아진 것은 혜성과도 같이 등장한 스크릴렉스라는 인물의 공이 크다고 할 수 있다. 그는 상술한 덥 음악 내지는 트립 합과 유사한 면모를 보이던 덥스텝의 정체성을 우블베이스와 노골적인 일렉트로 사운드, 심하다 싶을 정도로 과도한 글리치와 디스토션으로 완전히 바꾸어 놓았다. 영국의 덥스텝 영국 언더그라운드 클럽씬에서 발달한 투스텝 개러지의 주된 특징인 2 Step 리듬(하우스의 포 온 더 플로어에서 비트의 배열을 바꿔 킥이 두번 찍힌 엇박자비트)을 뼈대로 삼고, 자메이카의 덥 음악의 요소를 그 위에 얹어올린 실험적인 혼합장르이다. 1998년 처음 등장할 때는 투스텝 개러지의 비트가 뚜렷하게 들렸지만 2005년 이후 현재의 덥스텝 같은 지극히 절제된 비트가 완성된다. 2000년대 후반에 갑자기 폭발해 인디 일렉트로니카의 메이저 장르가 되었지만, 우블베이스가 주류가 되는 US 덥스텝이 등장해서 덥스텝 씬을 장악한 2010년대 초반 현재에는 다시 일부 애호가들만의 장르로 돌아갔다. 이후 리딤 덥스텝에서 이 스타일이 부활했다. 미국의 덥스텝 미국에서 개량된 신종 덥스텝. 리듬과 속도만 크게 차이날 뿐 주로 쓰이는 신서사이저나 퍼커션의 음색은 일렉트로 하우스와 똑같다고 해도 무방하다. UK 덥스텝이 UK 거라지의 차분한 리듬에 기반한 것에 비해 우블베이스를 떡칠 수준으로 남용하는 덥스텝을 브로스텝이라고 부르기도 한다. 아예 미국식 덥스텝을 통틀어서 브로스텝이라고 부르는 사람도 있다. 초창기 US 덥스텝 리딤 위의 UK 덥스텝의 스타일이 부활하여 덥스텝에서 쓰지 않던 클랩(박수 소리)를 집어넣거나 하는 변형을 거쳐 완성된 장르. UK 덥스텝의 깊은 느낌을 그대로 물려받았다. 일반적인 덥스텝에선 쓰지 않는 셋잇단음표를 사용해 덥스텝과는 다른 느낌을 준다. 특징 리버브, 에코, 딜레이 등을 사용하여 넓은 공간감을 형성하고, 베이스를 묵직하게 깔아 90 Hz 이하의 서브 베이스가 매우 도드라진다. 최근 들어서는 베이스의 무게감이나 양감 보다는 와블링의 기교에 주목하는 경향이 더 강해서 서브 베이스보다는 어퍼 베이스 혹은 그 이상의 사운드가 더 도드라지는 경우도 많다. 비트의 특징으로는 킥과 스네어를 투 스텝 비트로 치고 사이사이 뮤트를 넣어 주는 것이 특징이다. 종종 레게 리듬도 찾아볼 수 있으며, 가끔씩 상극 장르인 하드코어 테크노의 리듬과도 결합된다. BPM은 대부분의 경우 110-150사이며, 보통의 경우에는 150(75)이 주를 이룬다. 드럼 앤 베이스의 드럼 비트가 본래의 절제된 스타일의 드럼 비트를 가진 덥스텝과 합쳐진 드럼스텝 류의 경우 85(170) 전후의 BPM을 가진다. 브레이크비트의 영향을 받은 복잡한 리듬의 분절, 베이스가 유난히 강력한 장르적 특성상 드럼 앤 베이스 리스너가 들어도 거부감이 없고, 심지어 믹스할 때 덥스텝을 간간히 끼워넣는 DJ도 있다. 덥스텝은 크게 Skrillex 이전과 이후로 나뉘는데, Skrillex가 인기 DJ가 된 이후, 상당히 헤비한 북미계열 덥스텝 리스너/아티스트들이 영국 덥스텝, 그러니까 예전의 소박한 덥스텝을 무시하기 시작했다. 그래서 점점 영국과 북미 덥스텝으로 나뉘는 중. 덥스텝을 들을 수 있는 유튜브채널 UKF Dubstep DubstepGutter Nocopyrightsounds The Dub Rebellion 영국의 음악 장르 일렉트로닉 댄스 뮤직 퓨전 음악 런던의 음악 UK 개러지 전자 음악 장르

https://en.wikipedia.org/wiki/Dubstep

Dubstep

Dubstep is a genre of electronic dance music that originated in South London in the early 2000s. The style emerged as a UK garage offshoot that blended 2-step rhythms and sparse dub production, as well as incorporating elements of broken beat, grime, and drum and bass. In the United Kingdom, the origins of the genre can be traced back to the growth of the Jamaican sound system party scene in the early 1980s. Dubstep is generally characterised by the use of syncopated rhythmic patterns, with prominent basslines, and a dark tone. In 2001, this underground sound and other strains of garage music began to be showcased and promoted at London's night club Plastic People, at the "Forward" night (sometimes stylised as FWD>>), and on the pirate radio station Rinse FM, which went on to be considerably influential to the development of dubstep. The term "dubstep" in reference to a genre of music began to be used by around 2002 by labels such as Big Apple, Ammunition, and Tempa, by which time stylistic trends used in these remixes became more noticeable and distinct from 2-step and grime. A very early supporter of the sound was BBC Radio 1 DJ John Peel, who started playing it from 2003 onwards. In 2004, the last year of his show, his listeners voted Distance, Digital Mystikz, and Plastician in their top 50 for the year. Dubstep started to enter mainstream British popular culture when it spread beyond small local scenes in late 2005 and early 2006; many websites devoted to the genre appeared on the Internet and aided the growth of the scene, such as dubstepforum, the download site Barefiles and blogs such as gutterbreakz. Simultaneously, the genre was receiving extensive coverage in music magazines such as The Wire and online publications such as Pitchfork, with a regular feature entitled The Month In: Grime/Dubstep. Interest in dubstep grew significantly after BBC Radio 1 DJ Mary Anne Hobbs started championing the genre, beginning with a show devoted to it (entitled "Dubstep Warz") in January 2006. Towards the end of the 2000s and into the early 2010s, the genre started to become more commercially successful in the UK, with more singles and remixes entering the music charts. Music journalists and critics also noticed a dubstep influence in several pop artists' work. Around this time, producers also began to fuse elements of the original dubstep sound with other influences, creating fusion genres including future garage and the slower and more experimental post-dubstep. The harsher electro-house and heavy metal-influenced variant brostep, led by American producers such as Skrillex, greatly contributed to dubstep's popularity in the United States. Characteristics The music website AllMusic has described dubstep's overall sound as "tightly coiled productions with overwhelming bass lines and reverberant drum patterns, clipped samples, and occasional vocals." According to Simon Reynolds, dubstep's constituents originally came from "different points in the 1989—99 UK lineage: bleep 'n' bass, jungle, techstep, Photek-style neurofunk, speed garage, [and] 2 step." Reynolds comments that the traces of pre-existing styles "worked through their intrinsic sonic effects but also as signifiers, tokenings-back addressed to those who know". Dubstep's early roots are in the more experimental releases of UK garage producers, seeking to incorporate elements of drum and bass into the 2-step garage sound. These experiments often ended up on the B-side of a white label or commercial garage release. Dubstep is generally instrumental. Similar to a vocal garage hybrid – grime – the genre's feel is commonly dark; tracks frequently use a minor key or the Phrygian mode, and can feature dissonant harmonies such as the tritone interval within a riff. Compared to other styles of garage music, dubstep tends to be more minimalistic, focusing on prominent sub-bass frequencies. Some dubstep artists have also incorporated a variety of outside influences, from dub-influenced techno such as Basic Channel to classical music or heavy metal. Rhythm Dubstep rhythms are usually syncopated, and often shuffled or incorporating tuplets. The tempo is nearly always in the range of 132–142 beats per minute, with a clap or snare usually inserted every third beat in a bar. In its early stages, dubstep was often more percussive, with more influences from two‑step drum patterns. Many producers were also experimenting with tribal drum samples, such as Loefah's early release "Truly Dread" and Mala's "Anti-War Dub". In an Invisible Jukebox interview with The Wire, Kode9 commented on a MRK1 track, observing that listeners "have internalized the double-time rhythm" and the "track is so empty it makes [the listener] nervous, and you almost fill in the double time yourself, physically, to compensate". Wobble bass One characteristic of certain strands of dubstep is the wobble bass, often referred to as the "wub", where an extended bass note is manipulated rhythmically. This style of bass is typically produced by using a low-frequency oscillator to manipulate certain parameters of a synthesiser such as volume, distortion or filter cutoff. The resulting sound is a timbre that is punctuated by rhythmic variations in volume, filter cutoff, or distortion. This style of bass is a driving factor in some variations of dubstep, particularly at the more club-friendly end of the spectrum. Wobble bass has been nicknamed, Wobble-step. Structure, bass drops, rewinds, and MCs Originally, dubstep releases had some structural similarities to other genres like drum and bass and UK garage. Typically, this would comprise an intro, a main section (often incorporating a bass drop), a midsection, a second main section similar to the first (often with another drop), and an outro. Many early dubstep tracks incorporate one or more "bass drops", a characteristic inherited from drum and bass. Typically, the percussion will pause, often reducing the track to silence, and then resume with more intensity, accompanied by a dominant sub-bass (often passing portamento through an entire octave or more, as in the audio example). It is very common for the bass to drop at or very close to 55 seconds into the song, because 55 seconds is just over 32 measures at the common tempo of 140 bpm. However, this (or the existence of a bass drop in general) is by no means a completely rigid characteristic, rather a trope; a large portion of seminal tunes from producers like Kode9 and Horsepower Productions have more experimental song structures which do not rely on a drop for a dynamic peak – and in some instances do not feature a bass drop at all. Rewinds (or reloads) are another technique used by dubstep DJs. If a song seems to be especially popular, the DJ will "spin back" the record by hand without lifting the stylus, and play the track in question again. Rewinds are also an important live element in many of dubstep's precursors; the technique originates in dub reggae soundsystems, is widely employed by pirate radio stations and is also used at UK garage and jungle nights. Taking direct cues from Jamaica's lyrically sparse deejay and toasting mic styles in the vein of reggae pioneers like U-Roy, the MC's role in dubstep's live experience is critically important to its impact. Notable mainstays in the live experience of the sound are MC Sgt Pokes and MC Crazy D from London, and Juakali from Trinidad. Production in a studio environment seems to lend itself to more experimentation. Kode9 has collaborated extensively with the Spaceape, who MCs in a dread poet style. Kevin Martin's experiments with the genre are almost exclusively collaborations with MCs such as Warrior Queen, Flowdan, and Tippa Irie. Skream has also featured Warrior Queen and grime artist JME on his debut album, Skream!. Plastician, who was one of the first DJ's to mix the sound of grime and dubstep together, has worked with notable grime setup Boy Better Know as well as renowned Grime MC's such as Wiley, Dizzee Rascal and Lethal Bizzle. He has also released tracks with a dubstep foundation and grime verses over the beats. Dubstep artist and label co-owner Sam Shackleton has moved toward productions which fall outside the usual dubstep tempo, and sometimes entirely lack most of the common tropes of the genre. History 1999–2002: Origins The early sounds of proto-dubstep originally came out of productions during 1999–2000 by producers such as Oris Jay, El-B, Steve Gurley and Zed Bias. Ammunition Promotions, who run the influential club night Forward>> and have managed many proto-dubstep record labels (including Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle and Bingo), began to use the term "dubstep" to describe this style of music in around 2002. The term's use in a 2002 XLR8R cover story (featuring Horsepower Productions on the cover) contributed to it becoming established as the name of the genre. Forward>> was originally held at the Velvet Rooms in London's Soho and later moved to Plastic People in Shoreditch, east London. Founded in 2001, Forward>> was critical to the development of dubstep, providing the first venue devoted to the sound and an environment in which dubstep producers could premier new music. Around this time, Forward>> was also incubating several other strains of dark garage hybrids, so much so that in the early days of the club the coming together of these strains was referred to as the "Forward>> sound". An online flyer from around this time encapsulated the Forward>> sound as "b-lines to make your chest cavity shudder." Forward>> also ran a radio show on east London pirate station Rinse FM, hosted by Kode9. The original Forward>> line ups included Hatcha, Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, Slaughter Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzee, and others, plus regular guests. The line up of residents has changed over the years to include Youngsta, Hatcha, Geeneus, and Plastician, with Crazy D as MC/host. Producers including D1, Skream and Benga make regular appearances.Another crucial element in the early development of dubstep was the Big Apple Records record shop in Croydon. Key artists such as Hatcha and later Skream worked in the shop (which initially sold early UK Hardcore / Rave, Techno and House and later, garage and drum and bass, but evolved with the emerging dubstep scene in the area), while Digital Mystikz were frequent visitors. El-B, Zed Bias, Horsepower Productions, Plastician, N Type, Walsh and a young Loefah regularly visited the shop as well. The shop and its record label have since closed. 2002–2005: Evolution All throughout 2003, DJ Hatcha pioneered a new direction for dubstep on Rinse FM and through his sets at Forward>>. Playing sets cut to 10" one-off reggae-style dubplates, he drew exclusively from a pool of new South London producers—first Benga and Skream, then also Digital Mystikz and Loefah—to begin a dark, clipped and minimal new direction in dubstep. At the end of 2003, running independently from the pioneering FWD night, an event called Filthy Dub, co promoted by Plastician, and partner David Carlisle started happening regularly. It was there that Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah, and Cyrus made their debuts as DJs. South London collective Digital Mystikz (Mala and Coki), along with labelmates and collaborators Loefah and MC Sgt Pokes soon came into their own, bringing sound system thinking, dub values, and appreciation of jungle bass weight to the dubstep scene. Digital Mystikz brought an expanded palette of sounds and influences to the genre, most prominently reggae and dub, as well as orchestral melodies. After releasing 12-inch singles on Big Apple, they founded DMZ Records, which has released fourteen 12"s to date. They also began their night DMZ, held every two months in Brixton, a part of London already strongly associated with reggae. DMZ has showcased new dubstep artists such as Skream, Kode 9, Benga, Pinch, DJ Youngsta, Hijak, Joe Nice, and Vex'd. DMZ's first anniversary event (at the Mass venue, a converted church) saw fans attending from places as far away as Sweden, the United States, and Australia, leading to a queue of 600 people at the event. This forced the club to move from its regular 400-capacity space to Mass' main room, an event cited as a pivotal moment in dubstep's history. Later Mala would also found the influential label Deep Medi Musik. In 2004, Richard James' label, Rephlex, released two compilations that included dubstep tracks – the (perhaps misnamed) Grime and Grime 2. The first featured Plasticman, Mark One and Slaughter Mob, with Kode9, Loefah, and Digital Mystikz appearing on the second. These compilations helped to raise awareness of dubstep at a time when the grime sound was drawing more attention, and Digital Mystikz and Loefah's presence on the second release contributed to the success of their DMZ club night. Soon afterwards, the Independent on Sunday commented on "a whole new sound", at a time when both genres were becoming popular, stating that "grime" and "dubstep" were two names for the same style, which was also known as "sublow", "8-bar", and "eskibeat". 2005–2008: Growth In the summer of 2005, Forward>> brought grime DJs to the fore of the line up. Building on the success of Skream's grimey anthem "Midnight Request Line", the hype around the DMZ night and support from online forums (notably dubstepforum.com) and media, the scene gained prominence after Radio 1 DJ Mary Anne Hobbs gathered top figures from the scene for one show, entitled "Dubstep Warz", (later releasing the compilation album Warrior Dubz). The show created a new global audience for the scene, after years of exclusively UK underground buzz. Burial's self-titled album appearing in many critics' "Best of ..." lists for the year, notably The Wires Best Album of 2006. The sound was also featured prominently in the soundtrack for the 2006 sci-fi film Children of Men, which included Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9, Pressure and DJ Pinch. Ammunition also released the first retrospective compilation of the 2000–2004 era of dubstep called The Roots of Dubstep, co-compiled by Ammunition and Blackdown on the Tempa Label. The sound's first North American ambassador, Baltimore DJ Joe Nice helped kickstart its spread into the continent. Regular Dubstep club nights started appearing in cities like New York, San Francisco, Seattle, Montreal, Houston, and Denver, while Mary Anne Hobbs curated a Dubstep showcase at 2007's Sónar festival in Barcelona. Non-British artists have also won praise within the larger Dubstep community. The dynamic dubstep scene in Japan is growing quickly despite its cultural and geographical distance from the West. Such DJ/producers as Goth-Trad, Hyaku-mado, Ena and Doppelganger are major figures in the Tokyo scene. Joe Nice has played at DMZ, while the fifth instalment of Tempa's "Dubstep Allstars" mix series (released in 2007) included tracks by Finnish producer Tes La Rok and Americans JuJu and Matty G. Techno artists and DJs began assimilating dubstep into their sets and productions. Shackleton's "Blood on My Hands" was remixed by minimal techno producer Ricardo Villalobos (an act reciprocated when Villalobos included a Shackleton mix on his "Vasco" EP) and included on a mix CD by Panoramabar resident Cassy. Ellen Allien and Apparat's 2006 song "Metric" (from the Orchestra of Bubbles album), Modeselektor's "Godspeed" (from the 2007's Happy Birthday! album, among other tracks on that same album) and Roman Flugel's remix of Riton's "Hammer of Thor" are other examples of dubstep-influenced techno. Berlin's Hard Wax record store (operated by influential dub techno artists Basic Channel) has also championed Shackleton's Skull Disco label, later broadening its focus to include other dubstep releases. The summer of 2007 saw dubstep's musical palette expand further, with Benga and Coki scoring a crossover hit (in a similar manner to Skream's "Midnight Request Line") with the track "Night", which gained widespread play from DJs in a diverse range of genres. BBC Radio 1 DJ Gilles Peterson named it his record of 2007, and it was also a massive hit in the equally bassline-orientated, but decidedly more four-to-the-floor genre of bassline house, whilst Burial's late 2007 release Untrue (which was nominated for the 2008 Nationwide Mercury Music Prize in the UK) incorporated extensive use of heavily manipulated, mostly female, 'girl next door' vocal samples. Burial has spoken at length regarding his intent to reincorporate elements of musical precursors such as 2-step garage and house into his sound. Much like drum and bass before it, dubstep started to become incorporated into other media. In 2007, Benga, Skream, and other dubstep producers provided the soundtrack to much of the second series of Dubplate Drama, which aired on Channel 4 with a soundtrack CD later released on Rinse Recordings. A track by Skream also featured in the second series of the teen drama Skins, which also aired on Channel 4 in early 2008. In the summer of 2008, Mary Anne Hobbs invited Cyrus, Starkey, Oneman, DJ Chef, Silkie, Quest, Joker, Nomad, Kulture and MC Sgt Pokes to the BBC's Maida Vale studios for a show called Generation Bass. The show was the evolution from her seminal BBC Radio 1 Dubstepwarz Show in 2006, and further documented another set of dubstep's producers. Silkie and Quest, along with Kromestar and Heny G would all come through the Anti-Social Entertainment crew, with a show on Rinse FM and later Flex FM. As the genre has spread to become an international rather than UK-centric scene, it has also seen a number of women making headway into the scene in a variety of ways. Alongside Soulja of Ammunition Promotions and Mary Anne Hobbs, an influx of female producers, writers, photographers and DJs all have broken through in the up-til-then male orientated scene. With key 12" releases on Hyperdub, Immigrant and Hotflush Recordings, producers Vaccine, Subeena and Ikonika have introduced a palette of new sounds and influences to the genre, such as double-time bass drums, 8-bit video game samples, hand percussion and lushly arranged strings. Mary Anne Hobbs commented that, unlike "Grime and drum 'n' bass raves, the mood at dubstep nights is less aggressive, or more meditative, leading to a larger female attendance at events than with the genre's precursors. You see the female-to-male ratio constantly going up – it's got the potential to be 40:60". 2009–2014: Mainstream popularity The influence of dubstep on more commercial or popular genres can be identified as far back as 2007, with artists such as Britney Spears using dubstep sounds; critics observed a dubstep influence in the song "Freakshow", from the 2007 album Blackout, which Tom Ewing described as "built around the 'wobbler' effect that's a genre standby." Benga and Coki's single "Night" still continued to be a popular track on the UK dance chart more than a year after its release in late 2007, still ranking in the top five at the start of April 2008 on Pete Tong's BBC Radio 1 dance chart list. However, the year 2009 saw the dubstep sound gaining further worldwide recognition, often through the assimilation of elements of the sound into other genres, in a manner similar to drum and bass before it. At the start of the year, UK electronic duo La Roux put their single "In for the Kill" in the remix hands of Skream. They then gave remix duties of "I'm Not Your Toy" to Nero and then again with their single "Bulletproof" being remixed by Zinc. The same year, London producer Silkie released an influential album, City Limits Vol. 1, on the Deep Medi Musik label, using 1970s funk and soul reference points, a departure from the familiar strains of dub and UK garage. The sound also continued to interest the mainstream press with key articles in magazines like Interview, New York, and The Wire, which featured producer Kode9 on its May 2009 cover. XLR8R put Joker on the cover of its December 2009 issue. In April 2009, UKF Dubstep, a YouTube channel brand was founded by Luke Hood which introduced Dubstep to many young generations internationally at the time. UKF Dubstep has exploded in popularity as the music genre has hit the mainstream. In November 2010 the channel had 100,000 subscribers, and as of November 2019 has over one million. "UKF features established and up and coming producers from around the world, featuring artists from Flux Pavilion / Knife Party to Friction / Hybrid Minds. We're sent a huge amount of music so it's our job to pick the best to upload on the channel for our audience to listen to. In just over 3 years our channels now have more than 2m subscribers and 4 channels – UKF Dubstep, Drum & Bass, Music and Mixes. The audience is getting more and more International and younger." Luke said on the interview with SoSoActive. In a move foreshadowed by endorsements of the sound from R&B, hip-hop and recently, mainstream figures such as Rihanna, or The Bomb Squad's Hank Shocklee, Snoop Dogg collaborated with dubstep producers Chase & Status, providing a vocal for their "underground anthem", "Eastern Jam". The 2011 Britney Spears track "Hold It Against Me" was also responsible for promoting dubstep tropes within pop music. Rihanna's Rated R album released such content the very year dubstep saw a spike, containing three dubstep tracks. Such events propelled the genre into the biggest radio markets overnight, with considerable airplay. Other hip-hop artists like Xzibit added their vocals to dubstep instrumental tracks for the mixtape project Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Mixed by Plastician. In summer 2009, rapper and actress Eve used Benga's "E Trips"; adding her own verses over the beat to create a new tune called "Me N My"; the first single from her unreleased album Flirt. The track was co-produced by Benga and hip hop producer Salaam Remi. Throughout 2010, the presence of dubstep in the pop charts was notable, with "I Need Air" by Magnetic Man reaching number 10 in the UK singles chart. This presented a turning point in the popularity of mainstream dubstep amongst UK listeners as it was placed on rotation on BBC Radio 1. "Katy on a Mission" by Katy B (produced by Benga) followed, debuting at number 5 in the UK singles chart, and stayed in the top 10 for five more weeks. Also in 2010, American producer Skrillex achieved moderate commercial success in North America with a dubstep-influenced sound. By 2011 his EP Scary Monsters and Nice Sprites had peaked at number three on the U.S.Billboard Dance/Electronic album charts. In February 2011, Chase & Status's second album No More Idols reached No. 2 in the UK album chart. On 1 May 2011, Nero's third single "Guilt" from their album reached number 8 in the Official UK Singles Chart. DJ Fresh and Nero both had number one singles in 2011 with "Louder" and "Promises". Strong baselines imported from dubstep continued in popular music with the Taylor Swift song "I Knew You Were Trouble", which made number 1 on Billboard's U.S. Mainstream Top 40 chart. 2011: Post-dubstep In early 2011, the term "post-dubstep" (sometimes known as "UK bass" or simply "bass music") was used to describe club music that was influenced by certain aspects of dubstep. Such music often references earlier dubstep productions as well as UK garage, 2-step and other forms of underground electronic dance music. Artists producing music described as post-dubstep have also incorporated elements of ambient music and early R&B. The latter in particular is heavily sampled by three artists described as post-dubstep: Mount Kimbie, Fantastic Mr Fox and James Blake. The tempo of music typically characterised as post-dubstep is approximately 130 beats per minute. The breadth of styles that have come to be associated with the term post-dubstep preclude it from being a specific musical genre. Pitchfork writer Martin Clark has suggested that "well-meaning attempts to loosely define the ground we're covering here are somewhat futile and almost certainly flawed. This is not one genre. However, given the links, interaction, and free-flowing ideas ... you can't dismiss all these acts as unrelated" The production duo Mount Kimbie is often associated with the origination of the term post-dubstep. English music producer Jamie xx released remixes which are considered post-dubstep, including We're New Here (2011), a Gil Scott-Heron remix album. 2011: Brostep and American developments In 2011, dubstep gained significant traction in the US market, by way of a post-dubstep style known as brostep, with the American producer Skrillex becoming something of a "poster boy" for the scene. In September 2011, a Spin Magazine EDM special referred to brostep as a "lurching and aggressive" variant of dubstep that has proven commercially successful in the United States. Unlike traditional dubstep production styles, which emphasise sub-bass content, brostep accentuates the middle register and features "robotic fluctuations and metal-esque aggression". According to Simon Reynolds, as dubstep gained larger audiences and moved from smaller club-based venues to larger outdoor events, sub-sonic content was gradually replaced by distorted bass riffs that function roughly in the same register as the electric guitar in heavy metal. The term brostep has been used by some as a pejorative descriptor for a style of popular Americanised dubstep. The producer known as Rusko himself claimed in an interview on BBC Radio 1Xtra that "brostep is sort of my fault, but now I've started to hate it in a way ... It's like someone screaming in your face ... you don't want that." According to a BBC review of his 2012 album Songs, the record was a muddled attempt by Rusko to realign his music with a "Jamaican inheritance" and distance it from the "belching, aggressive, resolutely macho" dubstep produced by his contemporaries. Commenting on the success of American producers such as Skrillex, Skream stated: "I think it hurts a lot of people over here because it's a UK sound, but it's been someone with influences outside the original sound that has made it a lot bigger. The bad side of that is that a lot of people will just say 'dubstep equals Skrillex'. But in all honesty it genuinely doesn't bother me. I like the music he makes." Other North American artists that were initially associated with the brostep sound were Canadian producers Datsik and Excision. Their production style has been described by Mixmag as "a viciously harsh, yet brilliantly produced sound that appealed more to Marilyn Manson and Nine Inch Nails fans than it did to lovers of UK garage". The brostep sound also attracted the attention of metal bands. Nu metal band Korn's 2011 album The Path of Totality features several collaborations with electronic music producers, including Skrillex and Excision. This style of dubstep is sometimes known as metalstep. 2012–2013: Riddim In the early 2010s, UK artists began to play with a style of dubstep reminiscent of a resurgence or continuation of original British dubstep styles. This became known as Riddim, a name coined by British producer Jakes around 2012. The name comes from the Jamaican Patois term riddim, which refers to the instrumental of dub, reggae and dancehall music. Riddim is characterised by repetitive and minimalist sub-bass and triplet percussion arrangements, similar to original dubstep, with a sound described as "wonky". Riddim is looked upon as a subgenre of dubstep, similarly to other sub genres like bro-step, drum-step, and wobble-step. It started gaining significant popularity around 2015. It is said that those who enjoy this style of music describe it as the "dirtier, swaggier" side of dubstep, whereas those looking at this from the outside, claim that it is "repetitive and chaotic". Notable artists of the genre include Subfiltronik, Bukez Finezt, P0gman, Badklaat, 50 Carrot, Dubloadz and Coffi. Notable tracks of the genre include "Yasuo" by Bommer and Crowell, "Orgalorg" by Infekt, and "Jotaro" by Phiso. Some commentators have suggested that Riddim is not a genre in its own right and is instead just a style of dubstep. Riddim producer Oolacile states "A lot of people who have been around a lot longer have a different idea of what riddim is. Older fans consider riddim to be the swampy, repetitive sound, and newer fans will associate riddim with the sound of the underground." 2014–present: Decline in mainstream popularity Beginning in mid-2014, dubstep began to decline drastically in mainstream popularity, particularly in the United States, where many formerly successful dubstep artists became popular. Artists such as Skrillex, for instance, moved on to producing tracks for trap and pop artists, while artists such as Mount Kimbie and James Blake shifted their sounds from post-dubstep into more experimental or soulful electronic influenced music. Pioneers of dubstep such as Skream and Loefah moved away from the genre, moving on to other genres instead. Loefah stopped playing and producing dubstep and moved on to UK bass, founding his record label Swamp81 in the process. Skream shifted away from dubstep, choosing to instead produce and play house and techno music in his DJ sets and releasing various techno songs on Alan Fitzpatrick's record label We Are The Brave. 2016–present: Colour bass Around the early to mid 2010s, a niche development of dubstep began to emerge which combines the aggression and impact of brostep with the rich tonality and musicality of melodic dubstep, drawing on the best elements of both sides and fusing tonality with mid-range bass sound design. Artists like 501, Subscape, and Gemini have experimented upon this style of production in the earlier 2010s. English dubstep producer Chime coined the term "colour bass'" describing this style of dubstep due to its focus on vibrant, bright and colourful production, and founded the record label Rushdown in 2016 to promote it. Despite the overall declining popularity of dubstep in mainstream culture, colour bass has been promoted by veteran electronic labels like Monstercat around the early 2020s, with artists like Skybreak, Ace Aura, and Chime himself finding success in producing colour bass music. See also List of dubstep musicians References External links GetDarker An online magazine full of interviews, articles, photos from events and videos. 10 Years of ... Dubstep A week dedicated to the movement by Drowned in Sound The Month In: Grime/Dubstep Columns by Martin Clark on Pitchfork BBC Collective dubstep documentary filmed at DMZ 1st Birthday, 2005. Interviews with Mala, Loefah, Skream, Kode9, Youngsta ... Electronic dance music genres Music in London Youth culture in the United Kingdom 2000s in music 2000s in British music 2010s in music 2010s in British music English styles of music

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%98%81%EC%83%81%EB%B2%95

영상법

영상법(映像法, )은 라플라스 방정식의 경계값 문제를 좀 더 쉬운 다른 문제로 바꾸어 푸는 방법이다. 영상법의 타당성은 유일성의 정리에 의해 증명된다. 이 때, 바뀐 문제에서는 원래 문제의 전하에 대응하는 가상의 전하를 추가하므로, 이 가상의 전하를 마치 거울에 비치는 영상에 비유한 것이다. 평면에서의 영상법 무한한 도체 평면 위에 전하가 있다고 하자. 그렇다면 정전기 유도에 의하여 도체 표면에 전하가 유도된다. 이러한 계에서 공간 모든 위치의 전위를 계산하는 정전기학 문제를 생각해 보자. 도체 표면 위의 전위는 일정하므로, 이를 편의상 0으로 놓자. 이러한 문제는 직접 계산하기 힘들지만, 그림과 같이 평면 반대쪽에 정확하게 같은 위치에 있지만 그 부호가 다른 전하를 가상으로 추가하고, 도체 평면을 없애자. 이 문제는 비교적 쉽게 풀 수 있다. 이 새로운 문제에서는 대칭에 따라 서로 부호가 다른 두 전하 정중앙에서는 전위가 정확히 0이다. 즉, 새로운 문제의 해는 원래 문제의 디리클레 경계 조건 (즉, 평면 위에 전위가 0인 것)을 만족한다. 라플라스 방정식의 경계 조건을 만족시키는 해는 유일하므로, 원래 문제의 해는 새로운 문제의 해와 (도체 위의 부분에서) 같다. 가장 간단한 예는 그림과 같이 하나의 점전하가 있는 경우지만, 임의의 전하 분포에 대해서도 사용할 수 있다. 구면에서의 영상법 구면에서도 영상법을 적용할 수 있다. 그림과 같이, 반지름 의 도체 구면 안에 점전하 가 구 한가운데에서 만큼 떨어져 있는 곳에 있다고 하자. 이 경우도 마찬가지로 정전기 유도에 의하여 도체 표면에 디리클레 경계 조건을 적용하여야 한다. 평면의 경우와 마찬가지로, 도체 표면의 전위를 0으로 놓자. 이 문제는 다음과 같이 바꿀 수 있다. 그림과 같이, 구의 중심에서 만큼 떨어진 곳에 가상의 전하 를 놓자. 그렇다면 이 새 문제의 해는 원래 문제의 디리클레 경계 조건을 만족한다는 사실을 계산으로 확인할 수 있다. 구면 밖에 전하가 위치해 있는 경우나 점전하 대신 임의의 전하 분포가 있는 경우도 마찬가지로 다룰 수 있다. 선형 유전체에서의 영상법 선형 유전체에 유도되는 전하 선형 유전체는 를 만족하는 물질이다. 전기 감수율 를 가지는 유전체 내부에 전하량 를 가지는 입자를 위치시킨다고 가정해보자. 입자가 유전체 내부에 배치되는 순간, 구속 전하가 입자가 만드는 전기장에 의해 재배열되고, 구속 전하와 원래 입자에 의한 새로운 전기장이 유도된다. 이때, 유도되는 구속 전하 밀도는와 같이 주어진다. 입자에 의한 와 유도되는 를 합하면 전체 전하량 을 얻을 수 있다. 또한 상대유전율은 전기 감수율과 의 관계를 가지기 때문에 정리하면 을 얻을 수 있다. 평면에서의 영상법 진공에 놓인 도체 평판과 동일하게, 에서 유전율 , 에서 유전율 을 가지는 유전체가 에서 직선 경계를 가진다고 생각하자. 이때 경계면과 만큼 떨어진곳에 전하량 를 가지를 입자를 위치했을 때 생기는 전위는 영상법을 이용해 계산 가능하다. 에서의 전위를 에 영상 전하 를, 에서의 전위를 에 영상 전하 를 위치시켜 계산하면 과 같이 식을 얻을 수 있다. 전위는 연속적이고, 경계면에서 자유 전하가 존재하지 않음으로 에서 경계조건은 , 으로 주어진다. 변위장은 을 만족하므로, 두번째 조건을 와 같이 변위에 대해 바꿀 수 있다. 으로 두면, 경계조건은 , 에 대해 다음 두 식을 만족한다. 이를 다시 , 에 대해 정리하면 , 이다. 따라서, 영상전하는 , 과 같이 주어지며, 각 영역에서의 전위는 이다. 구속 전하를 이용한 영상법 먼저 입자에 의한 전기장에 의해 유도되는 구속 전하를 계산해 선형 유전체 내에서의 상황을 진공에서의 상황으로 바꾸어 접근할 수 있다. 입자를 유전체 내부에 위치했을 때 전위에 관여하는 전하는 4개이다. 유전체 내부에 위치한 점전하 점전하 주위로 유도되는 구속 전하 위쪽 경계면에 유도되는 구속 전하 아래쪽 경계면에 유도되는 구속 전하 1, 2에 의한 총전하량은 으로 주어진다. 에서의 전위는 3, 4에 의한 영향을 영역에 경계면으로부터 만큼 위치한 영상 전하 으로 대신해서 다음과 같이 얻을 수 있다. 이때, 유전체에 의한 효과를 구속 전하로 치환해 전위를 구할 때 유전체의 효과를 나타내는 대신 진공에서의 를 사용한다. 마찬가지로, 에서의 전위는 다음과 같이 주어진다. 이때, 대칭적 구조에 의해 영상 전하는 과 반대의 지점에 위치하게 된다. 으로 두면, 경계조건은 , 에 대해 다음 두 식을 만족한다. 이를 다시 , 에 대해 정리하면 , 이다. 따라서, 영상 전하는 와 같이 주어지며, 각 영역에서의 전위는 와 같다. 이므로, 직접 영상법을 이용해 계산한 전위와 구속 전하를 먼저 계산한 이후 영상법을 사용한 전위가 동일한 것을 확인할 수 있다. 힘과 에너지 평면에서의 영상법 영상법을 통해 구한 구조에서 전하량 의 입자가 받는 힘은 으로 주어진다. 의 거리만큼 떨어진 두 실제 입자계의 에너지는 와 같이 주어진다. 영상 전하-전하 쌍의 경우 에너지는 으로, 를 만족한다. 이는 을 생각했을때, 영상법의 경우 도체 내부에서 전기장이 없기 때문에 전하-전하쌍에 비해 에너지가 반으로 준다는 것을 확인할 수 있다. 물리적 해석 각 경우에 구한 전위를 바탕으로 공간에 유도되는 전하를 계산했을때, 유도 전하량과 영상법을 사용할 때 임의로 잡은 영상 전하의 전하량이 일치하는 것을 확인할 수 있다. 즉, 영상 전하의 기원은 실제로 유도되는 전하의 분포에서 온다고 볼 수 있다. 평면에서의 영상법 영상법을 이용해 구한 전위는 으로 주어진다. 이때, 실제로 도체 표면에 유도되는 전하량을 구하기 위해 를 사용하면 를 얻을 수 있다. 따라서 유도되는 총 전하량은 와 같다. 즉, 도체 표면에 실제로 유도되는 전하량은 도체 위에 위치한 전하량과 크기는 같고 부호는 반대이다. 선형 유전체에서의 영상법 영상법을 이용해 구한 전위는 , 으로 주어진다. 마찬가지로 각 표면에 유도되는 구속 전하는 와 같다. 이때 표면에 유도되는 전하량은 이다. 같이 보기 반사 원리 참고 문헌 외부 링크 인하대학교 강의 노트 — 영상법 전자기학 정전기학

https://en.wikipedia.org/wiki/Method%20of%20image%20charges

Method of image charges

The method of image charges (also known as the method of images and method of mirror charges) is a basic problem-solving tool in electrostatics. The name originates from the replacement of certain elements in the original layout with imaginary charges, which replicates the boundary conditions of the problem (see Dirichlet boundary conditions or Neumann boundary conditions). The validity of the method of image charges rests upon a corollary of the uniqueness theorem, which states that the electric potential in a volume V is uniquely determined if both the charge density throughout the region and the value of the electric potential on all boundaries are specified. Alternatively, application of this corollary to the differential form of Gauss' Law shows that in a volume V surrounded by conductors and containing a specified charge density ρ, the electric field is uniquely determined if the total charge on each conductor is given. Possessing knowledge of either the electric potential or the electric field and the corresponding boundary conditions we can swap the charge distribution we are considering for one with a configuration that is easier to analyze, so long as it satisfies Poisson's equation in the region of interest and assumes the correct values at the boundaries. Reflection in a conducting plane Point charges The simplest example of method of image charges is that of a point charge, with charge q, located at above an infinite grounded (i.e.: ) conducting plate in the xy-plane. To simplify this problem, we may replace the plate of equipotential with a charge −q, located at . This arrangement will produce the same electric field at any point for which (i.e., above the conducting plate), and satisfies the boundary condition that the potential along the plate must be zero. This situation is equivalent to the original setup, and so the force on the real charge can now be calculated with Coulomb's law between two point charges. The potential at any point in space, due to these two point charges of charge +q at +a and −q at −a on the z-axis, is given in cylindrical coordinates as The surface charge density on the grounded plane is therefore given by In addition, the total charge induced on the conducting plane will be the integral of the charge density over the entire plane, so: The total charge induced on the plane turns out to be simply −q. This can also be seen from the Gauss's law, considering that the dipole field decreases at the cube of the distance at large distances, and the therefore total flux of the field though an infinitely large sphere vanishes. Because electric fields satisfy the superposition principle, a conducting plane below multiple point charges can be replaced by the mirror images of each of the charges individually, with no other modifications necessary. Electric dipole moments The image of an electric dipole moment p at above an infinite grounded conducting plane in the xy-plane is a dipole moment at with equal magnitude and direction rotated azimuthally by π. That is, a dipole moment with Cartesian components will have in image dipole moment . The dipole experiences a force in the z direction, given by and a torque in the plane perpendicular to the dipole and the conducting plane, Reflection in a dielectric planar interface Similar to the conducting plane, the case of a planar interface between two different dielectric media can be considered. If a point charge is placed in the dielectric that has the dielectric constant , then the interface (with the dielectric that has the dielectric constant ) will develop a bound polarization charge. It can be shown that the resulting electric field inside the dielectric containing the particle is modified in a way that can be described by an image charge inside the other dielectric. Inside the other dielectric, however, the image charge is not present. Unlike the case of the metal, the image charge is not exactly opposite to the real charge: . It may even have the same sign, if the charge is placed inside the stronger dielectric material (charges are repelled away from regions of lower dielectric constant). This can be seen from the formula. Reflection in a conducting sphere Point charges The method of images may be applied to a sphere as well. In fact, the case of image charges in a plane is a special case of the case of images for a sphere. Referring to the figure, we wish to find the potential inside a grounded sphere of radius R, centered at the origin, due to a point charge inside the sphere at position (For the opposite case, the potential outside a sphere due to a charge outside the sphere, the method is applied in a similar way). In the figure, this is represented by the green point. Let q be the point charge of this point. The image of this charge with respect to the grounded sphere is shown in red. It has a charge of q′=−qR/p and lies on a line connecting the center of the sphere and the inner charge at vector position . It can be seen that the potential at a point specified by radius vector due to both charges alone is given by the sum of the potentials: Multiplying through on the rightmost expression yields: and it can be seen that on the surface of the sphere (i.e. when r=R), the potential vanishes. The potential inside the sphere is thus given by the above expression for the potential of the two charges. This potential will NOT be valid outside the sphere, since the image charge does not actually exist, but is rather "standing in" for the surface charge densities induced on the sphere by the inner charge at . The potential outside the grounded sphere will be determined only by the distribution of charge outside the sphere and will be independent of the charge distribution inside the sphere. If we assume for simplicity (without loss of generality) that the inner charge lies on the z-axis, then the induced charge density will be simply a function of the polar angle θ and is given by: The total charge on the sphere may be found by integrating over all angles: Note that the reciprocal problem is also solved by this method. If we have a charge q at vector position outside of a grounded sphere of radius R, the potential outside of the sphere is given by the sum of the potentials of the charge and its image charge inside the sphere. Just as in the first case, the image charge will have charge −qR/p and will be located at vector position . The potential inside the sphere will be dependent only upon the true charge distribution inside the sphere. Unlike the first case the integral will be of value −qR/p. Electric dipole moments The image of an electric point dipole is a bit more complicated. If the dipole is pictured as two large charges separated by a small distance, then the image of the dipole will not only have the charges modified by the above procedure, but the distance between them will be modified as well. Following the above procedure, it is found that a dipole with dipole moment at vector position lying inside the sphere of radius R will have an image located at vector position (i.e. the same as for the simple charge) and will have a simple charge of: and a dipole moment of: Method of inversion The method of images for a sphere leads directly to the method of inversion. If we have a harmonic function of position where are the spherical coordinates of the position, then the image of this harmonic function in a sphere of radius R about the origin will be If the potential arises from a set of charges of magnitude at positions , then the image potential will be the result of a series of charges of magnitude at positions . It follows that if the potential arises from a charge density , then the image potential will be the result of a charge density . See also Kelvin transform Coulomb's law Divergence theorem Flux Gaussian surface Schwarz reflection principle Uniqueness theorem for Poisson's equation Image antenna Surface equivalence principle References Further reading Electromagnetism Electrostatics

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%B5%88%EC%A0%9C%20%EC%98%B9%EC%BC%88%EC%B8%A0

뵈제 옹켈츠

뵈제 옹켈츠(Böhse Onkelz, 이하 옹켈츠)는 1980년부터 2005년까지 활동한 독일의 록 밴드이다.(2014년 1월 20일 재결성 선언. 이하 하단의 '2014:복귀' 참조) 음악적으로 신나치주의와 거리를 두었음에도 80년대 당시의 일시적 우파록 성향으로 현재까지도 논란의 대상이 되고 있다. 활동기간 동안 미디어의 존중을 받지 못하였고, 과거의 행적으로 인해 냉대받아 왔음에도 불구하고 1990년대 중반부터 꾸준히 독일 TOP 10차트에 진입하였고, 1998년 앨범 Viva los Tioz부터 발매한 모든 앨범이 계속 1위에 올랐다. 역사 1980–1981: 결성 1980년 11월, 당시 10대 후반 이었던 슈테판 바이드너(Stefen Weidner), 케빈 리하르트 러셀(Kevin Richard Russel), 페터 '페' 쇼로프스키(Peter „Pe“ Schrowsky)는 Unterfranken(운터 프랑켄)의 회스바흐(Hösbach)에서 섹스 피스톨즈나 라몬스와 같은 밴드의 영향을 받은 펑크록 밴드를 결성한다. 자서전에 언급한 바로는, 밴드의 이름은 이들이 이웃의 아이들의 썰매를 빼았어서 장난을 쳤기 때문에, 이들이 나타나면 아이들이 "조심해, 저기 나쁜 삼촌들이 온다" 라고 말한 것에서 기인한다고 한다. 옹켈츠로 이름을 바꾸기 전까지 'Beulenpest(보일렌페스트)'라는 이름을 사용했었다. 결성 초기에서는 주로 프랑크푸르트 암 마인에서 활동을 하였다. 1981년 마티아스 '곤조' 뢰어(Matthias „Gonzo“ Röhr)(당시 18세)가 밴드에 가입하게 하는데, 옹켈츠에 가입하기 전, 80년 겨울에 결성한 안티쾨르퍼(Antikörper)에서 활동하였다. 뢰어의 가입은 밴드에 경험이라는 요소를 불어넣었다. 결성 초기에 쇼로프스키는 드럼을, 바이드너는 기타, 뢰어가 베이스를, 러셀은 보컬을 맡았다. 첫 번째 옴니버스 앨범 'Soundtrack zum Untergang Vol. II'를 녹음하기 직전, 뢰어와 바이드너는 포지션을 교체한다. 1981–1985: 스킨헤드 시절 1981년 외국인 혐오 내용을 담고 있는 곡 Türkähn rauhs을 포함한 첫 번째 데모테잎을 녹음하고, 같은 해 싱글앨범 'Kill the Hippies-Oi'를 발매한다. 데모앨범에서 두 곡을 82년에 발매된 좌익 펑크 옴니버스 앨범 'Soundtrack zum Untergang Vol. II'에 싣는다. 하지만 그 당시 비정치적 이었던 펑크씬이 계속 좌편향화되었고, '새로운 독일의 물결'이 등장하면서 상업화됨에 따라, 옹켈츠는 이 씬에서 더 이상 관심을 갖지 않고 Oi-무브먼트에 더욱 집중했다. 오이(Oi!)-씬에서는 비정치적이면서 반사회적인 음악을 계속 만들 수 있었기 때문이다. 이를 통해서 밴드는 Oi!문화와 밀접해 있는 스킨헤드들과 긴밀한 관계를 갖게 된다. 그러면서 이 씬에서 활동하는 동안에는 케빈 러셀은 조선공으로 취업을 하거나, 곤조가 입대를 하는 등 개인의 삶에 대해서 좀 더 책임감을 갖는 경향이 강하게 나타났다. 1983년 100여 곡을 녹음한 두 번째 데모앨범을 발매하는데, 이 앨범에는 두 번째 외국인혐오 내용을 담고 있는 Deutschland den Deutschen(독일을 독일인들에게 - 역자 주)가 포함되어 있다. 1984년에는 레이블 록-오-라마(Rock-O-Rama)에서 데뷔앨범 der nette Mann을 발매하였고, 앨범의 초점은 '펑크'와 '새로운 물결'에 맞추어져 있었다. 또한 이 앨범은 1986년 9월 BPjS(Bundesprüfstelle für Jugendgefährdende Schriften - 연방 청소년 유해 매체물 심의 위원회)에 의해서 유해물로 지정되는데, BPjS의 판결에 따르면 두 곡의 국가사회주의적인 경향(Frankreich 84‘, Böhse Onkelz), 선정적 가사(Mädchen) 그리고 세곡의 폭력 찬양(Dr. Martens-Beat, Fußball und Gewalt und Der nette Mann)때문이었다. 얼마 지나지 않아 Brühl 법원이 완전한 판매 불가 판정을 내리고 음반을 전면 압수하게 된다. 이 앨범에 대한 판결시효가 추후 만료되었다. 이외에도 이 앨범에는 Stolz나 Deutschland와 같은 스킨헤드 씬을 찬양하는 노래들이 담겨있다. 이 앨범은 판매금지령이 내려지기 전까지 초판 1000장이 판매되었다. 이는 준수한 성적은 아니었다. Oi! 신에서는 해적판이 나돌게 된다. 판매금지령이 내려진 후에 이 앨범은 다시 여론의 주목을 받게 된다. 1집이 발매된 후 바이드너, 뢰어, 쇼로프스키는 1984년 말부터 스킨헤드 씬의 강압성 (예: 특정한 드레스 코드)에 반감을 느껴 거리를 두기 시작했고, 1986년 바이드너는 음악잡지 'Singen und Tanzen'과의 인터뷰에서 "이제 더 이상 나올 수 없는 구석에 몰려 있는 것에는 흥미가 없다. 우리는 즐거움을 원했으나, 결국 불가능해졌다"라고 말한다. 이와는 반대로 보컬 케빈 러셀은 1985년 말까지 스킨헤드 문화에 미련을 버리지 못해서, 다른 멤버들과 논쟁을 벌였으며,밴드 내에서 긴장기류가 흐르기도 했다. 1984년 초반부터 스크류드라이버, 스컬헤드, 브루털 어택을 위시한 네오나치 밴드들의 앨범이 발매되며 밴드는 레이블 Rock-O-Rama를 떠나기로 결심했고 레이블 사장 Herbert Egoldt (헤어베르트 에골트)와 금전적으로 거리를 두게 되었다. 그럼에도 불구하고 레이블과 결별하기 전까지 기존의 앨범계약(총 세 장)을 이행해야만 했고, 1985년 Böse Menschen – Böse Lieder와 Mexico를 Rock-O-Rama에서 발매한다. Mexiko는 레이블의 자금문제 및 음악적인 문제로 인해서 단 여섯 곡만을 수록했다. 1985년 11월 9일 밴드는 마지막으로 스킨헤드들만 찾는 베를린의 KdF-Bunker에서의 콘서트를 갖는다. 옹켈츠는 다른 밴드들이 불참하게 되면서 게스트로 참가하게 된다. 콘서트현장을 녹화한 비디오에서는 히틀러식 인사와 네오나치의 구령등을 확인할 수 있다. 이는 당시의 씬이 극우화되어 있었다는 것을 보여준다. 옹켈츠는 이를 보고 스킨헤드신이 완전히 분열되었고, 그들의 이상향을 배반했다고 말했다. 1986-1992: 판매불가 판정과 대중의 인식 Der nette Mann이 판매 불가 판정을 받고, 스킨헤드 씬에서 탈퇴한 초기에는 큰 사건은 없었다. SOS-Kinderdorf를 위한 자선 콘서트가 끝나고 1989년까지 공식적인 라이브활동은 없었다. 1987년 밴드는 앨범 Onkelz wie wir를 발매하고 이듬해 Kneipenterroristen을 발매한다. 위 두 앨범은 이전 앨범과 마찬가지로 술과 폭력을 다루었으나, 가사, 음악적으로 더욱 복잡한 성향을 띠고 있다. 음악적인 발전과 헤비메탈씬에서 조금씩 입지를 굳혀 가고 있음에도 밴드는 내부적 문제(친한 친구의 사망, 보컬 케빈 러셀의 알콜, 약물중독)로 인해서 큰 문제에 시달린다. 이 당시에 밴드는 미디어의 주목을 끌지 못하였으나, 높은 판매고를 올린 앨범 Es ist soweit ‚Wir ham’ noch lange nicht genug과 Heilige Lieder를 발매하며 차차 주목을 끌기 시작한다. 그리고 과거에 대한 언급, 밴드개명 요구 횟수는 더욱 잦아진다. 1990년 초 독일에서 외국인에 대한 공격 (예: 로스토크와 리히텐하겐(Rostock-Lichtenhagen)에서 일어난 폭동(곡: Deutschland im Herbst)과 묄렌(möllen)에서 일어난 외국인 살해)이 커짐에 따라 옹켈즈에 대한 대중의 관심은 계속 커져만 간다. 이 때 밴드는 여론의 엄청난 비난에 직면하게 되고, 라디오 방송사 (추후 MTV와 VIVA과 같은 TV방송국)들이 옹켈츠의 곡을 플레이 하는 것을 거부하고, 자툰(Saturn), 메디아 마르크트(Media Markt), WOM(World of Musik)등의 대형 매장에서는 옹켈츠의 앨범 판매를 거부하는 사태까지 이르게 된다. 이와는 반대로 음반사 Metal Enterprises(옹켈츠는 1990년까지 계약관계에 있었고, 극우 편향성 때문에 레이블과 작별하게 된다.)는 밴드의 과거를 이용하여 극우 팬들을 끌어 모으려 했다. 1994년 König für einen Tag을 타이틀로 내세운 Best of Onkelz를 발매하였으나, 앨범의 커버가 나치를 조롱하는 내용이라서 판매를 금지하기에 이른다. 1992–1997 성공과 비난 사이 여론의 뭇매에도 불구하고 옹켈츠는 꾸준히 성공적인 행보를 이어나갔고, 1993년 더블 앨범 Weiß와 Schwarz를 발매하며 스위스 음악차트 10위, 독일 차트 12위에 진입하는 성과를 거둔다. Weiß 앨범 수록곡인 Deutschland im Herbst으로 밴드는 우익 씬과 그들의 인종차별적인 공격에 대해서 반대적인 입장을 취한다는 것을 선언한다. 바이드너는 음악지 Rock Hard와의 인터뷰에서 다음과 같이 말한다. "작년에 발생한 로스토크, 묄렌 그리고 다른 곳에서 발생한 일련의 사건들에 대해서 그냥 지나칠 수 없다. Deutschland im Herbst는 이런 사건들에 대한 우리의 답변이다. 또한, 가사에서 보여지는 단어선택은 우리가 생각하는 그대로를 담고 있다."Braune Scheiße"(갈색 쓰레기들)는 나에게는 더도 말고 덜도 말고 재앙이나 다름없다." 1994년 옹켈츠는 레이블을 버진레코드(Virgin Records)로 옮겼으며, 이는 최초의 메이저 음반사와의 계약이었다. 버진레코드에서 Hier sind Onkelz를 발매하고 독일 차트 5위에 오른다. 전 주의회 의원이었던 녹색당의 Michael Schmelich(미샤엘 슈멜리히)와 프랑크푸크트(Frankfurt am Main)시의 다문화 담당부서의 Daniel Cohn-Bendit(다니엘 콘-벤디트) 도움으로 밴드는 데뷔 최초로 독일-오스트리아 투어에 나선다. 이 때 보컬 러셀은 처음으로 성공적으로 거의 생명을 위협할 수준이었던 헤로인, 알코올중독을 극복했다. 1996년 밴드는 앨범 E.I.N.S(독일 차트 4위)를 발매하였고, 언론에서는 "사실 여전히 스킨헤드다“(Eigenlich Immer Noch Skins - 역자 주)라는 조롱을 일삼았다. 수록곡 Enie Tfahcstob rüf Ediona-RAP은 이러한 언론의 태도를 거칠게 비판하며 조롱하는 곡이다. 또한 'Ihr sollt den Tag nicht vor dem Abend loben'라는 곡을 통해 자신들에 대해서 꾸준히 비판적인 입장을 취해온(예: Die Ärzte Schrei nach Liebe)와 디 토튼 호젠(Die Toten Hosen)에 대한 답가를 수록하기도 한다. 또한 96년 투어의 마지막으로 도르트문트의 Westfalehalle 공연을 갖았는데, 이 공연은 매우 성공적이었고 97년에 Live in Dortmund라는 라이브 앨범으로 발매된다. 1997–2004: 차트 1위 진입 1990년대 말 대형 매장인 메디아 마르크트와 WOM은 옹켈츠의 음반판매를 재개한다. 그리고 마침내 1998년, 이미 규모가 커지고 두터워진 옹켈츠의 팬들에 힘입어 같은 해에 발매된 앨범 Viva los Tioz가 판매 개시 48시간 만에 초판 30만장이 전량 매진되면서 차트 1위에 오르게 하는 기염을 토한다. 이 앨범은 오스트리아에서 3위, 스위스에서 10위에 오른다. 이 앨범의 성공으로 밴드는 1999년 록/팝 분야 '올 해의 그룹'에 노미네이트되지만 수상을 하지는 못했다. 버진 레코드와의 계약종료 후 밴드는 자신들의 레이블인 'rule23' 을 설립하고 버진레코드와 합병을 한다. 'rule23‘은 추후 'regel23'으로 개명한다. 자신들의 레이블에서 최초로 발매한 앨범 Ein böses Märchen...aus tausend finsteren Nächte은 독일 차트 1위에 오른다. 오스트리아에서는 근소한 차이로 2위, 스위스에서는 11위에 오른다. 싱글 커트된 Dunkler Ort또한 차트 순위권에 진입한다. 2002년 발매한 Dopamin또한 차트 1위에 오르면서 앨범 세 장 연속 차트 1위에 오르는 기록을 세운다. 2003년과 2005년에도 록/팝 부분 '올해의 밴드‘에 노미네이트된다. 이 때 밴드는 좌,우를 아우르는 극단주의에 대한 거부의사를 확고하게 표현하며, 다수의 Rock-gegen-Rechts, Rock-gegen-Gewalt 콘서트에 참가하며, 다양한 사회사업에 활발히 참여한다. 밴드는 일련의 정치적 입장을 거부하는 아웃사이더로 활동한다. 그럼에도 불구하고 그들의 ‚어두운 과거‘는 여전히 언론의 먹잇감이 되었다. MTV Masters는 옹켈츠에 대한 특별방송을 방영했는데 내용은 밴드에 대해서 잘못된 정보를 다루었다. 이에 따라 밴드는 싱글 ‚Keine Amnestie für MTV‘를 발매하고 독일 차트에서 2위, 오스트리아에서 8위, 스위스에서 25위에 오른다. 또 다른 논쟁의 정점은 2003년 8월 옹켈츠가 롤링 스톤즈(Rolling Stones)의 하노버 박람회장에서의 콘서트에서 헤드라이너로 발탁이 되었을 때 "German Nazi Punk Band to open for the Rolling Stones"(독일의 나치밴드가 롤링 스톤즈의 헤드라이너가 되다. - 역자 주)라고 미국 일간지 뉴욕 포스트(New York Post)가 2003년 7월 2일자 신문에서 언급한 일이다. 2004–2005: 활동 종료 2004년 5월 24일밴드는 은퇴를 선언한다. 마지막 앨범 Adios를 발매하고 차트 1위에 오른 후, 8월 바켄 오픈 에어 콘서트에 참가하고 전석 매진된 2004년 투어 Tour 2004를 지나, 2005년 7월17일 18일 이틀동안 열린 라우지츠의 유로스피드 웨이(EuroSpeedway Lausitz)에서의 vaya con Tioz라는 이름의 고별 콘서트를 개최한다. 고별 콘서트에서는 ebay의 콘서트티켓과 관련된 문제가 화제가 되었는데, 예매 개시 22일만에 10만장 전량이 판매되었다. 상당수의 티켓이 브로커들을 통해 판매되었고, 추후 이베이에서 가격이 폭등했기 때문이다. 추가판매 만으로도 이베이에서 활동한 브로커들은 수 백 퍼센트 이상의 수익을 올렸다. 이에대해 옹켈츠는 공식 티켓배송업체와의 협력하여 브로커들의 개입행위를 차단했다. 고별콘서트의 헤드라이너로 모터헤드(Motörhead), 머신헤드(Machine Head), J.B.O., 인 엑스트레모(In Extremo), 사이코 펀치(Psychopunch), 칠드런 오브 보덤(Children of Bodom), Pro-Pain(프로-페인) 과 옹켈츠의 카피밴드인 die Enkelz와 Kneipenterroristen등이 참가했다. 미스피츠(Misfits)와 투르보네그로(Turbonegro)는 처음에는 참가 약속을 했으나, 여론의 압력을 이유로 취소한다. 마키 라몬(Marky Ramone)또한 미국의 팬들이 보이콧을 하였기 때문에 콘서트 개최 며칠 전에 참석을 취소했다. 고별 콘서트의 첫 날에는 밴드의 초기 12년간의 곡들을 연주했고, 이중에는 브란덴부르크(Brandenburg) 지방경찰청이 금지한 곡이자, 데뷔곡과의 동명 타이틀곡 der natte Mann을 연주하였는데, 결국 경고장을 받게 된다. 옹켈츠는 이번 말고도 지난 시절 콘서트에서 금지된 곡들을 연주해서 벌금을 물었던 전력이 있다. 두 번째 날에는 최근 12년간의 노래들을 연주하였다. 마지막 날 공연이 종료되기 전 10분 간 바이드너가 팬들에게 고별사를 전하기도 했다. 2005–현재: 해체 후 2007년 2월 16일 고별 콘서트 영상을 Vaya con Tioz라는 이름의 네 장의 DVD로 구성된 앨범을 발매한다. 2007년 11월 중순에서는 Onkelz wie wir을 재녹음 하여 발매한다. 또한 이 앨범으로 '올해의 음악 DVD상'을 거머쥔다. 이는 수년간의 노미네이팅에 이은 최초의 수상이었다. 수상은 TV로 방영이 되었다. 슈테판 바이드너와 마티아스 뢰어는 해체되기 이전에 이미 각각 두 장의 솔로앨범과 한 장의 라이브 앨범을 발매하였다. 2010년 10월 4일 보컬 케빈 러셀은 프랑크푸르트 지방법원에서 2년 3개월의 징역형을 선고 받는다. 그는 2009년 12월 31일 마약을 복용한 채로 자신의 스포츠카를 타고 소형차를 들이받고, 뺑소니를 저질렀다. 당시 사고에서 두 명의 청년이 심각한 부상을 입었다. 공식 홈페이지에 올린 최초의 은퇴에 대한 언급 이후에도 바이드너는 2010년 12월 자신의 블로그에 Rock Hard와 Metal Hammer와의 인터뷰 내용을 업로드 하였고 여기에는 팬들에게 남기는 말과 밴드의 해체에 대한 솔직한 이유가 담겨 있다. 보컬 케빈 러셀이 지속적으로 약물을 복용한 것이 바로 그 이유였고, 밴드의 이미지를 심각하게 해하는 것을 피하기 위하여 해체를 하는 것 이라고 했다. 해체를 결정하기로 한 것은 롤링 스톤즈(Rolling Stones)의 헤드 라이너 공연때 러셀이 마약을 복용한 채로 무대에 올랐고, 공연을 망치기 직전에 이르렀을 때" 라고 한다. 2012년 8월 31일에는 드러머 페 쇼로프스키의 첫 번째 솔로앨범 'Dreck und Seelenbrokat'이 발매되었다. 페 쇼로프스키는 라이프치거 폴크스차이퉁(Leipziger Volkszeitung)과의 인터뷰에서 옹켈츠의 재결성 가능성을 시사했다. ("케빈이 옹켈츠에서 다시 노래를 부른다는 것이 전혀 사리에 맞지 않는 일은 아니다. 아마 내년이면 우리 네 명 모두 모여서 다시 무대에 오를 수도 있다. 이론적으로는 충분히 가능하고, 현실적으로는 조율 중이다. 라우지츠링 공연을 마지막으로 했던 것은 상당히 이기적이었다고 생각한다.") 2014: 복귀 2014년 1월 20일 밴드가 재결성을 한다는 소문이 돌았고, 밴드의 유투브 채널에“Nichts ist für die Ewigkeit“라는 타이틀에 BGM이 “Wir ham’ noch lange nicht genug“인 짧은 동영상이 올라왔다. 정확하게 2014년 1월 30일 00시에 카운트 다운이 끝나며, 밴드는 2014년 6월 20일에 호켄하임링에서 E.I.N.S라는 타이틀 하에 재결성 공연을 한다고 발표했다. 음악 스타일과 가사 음악 스타일 밴드 활동 초기의 음악 스타일은 라몬스(Ramones)와 섹스 피스톨즈(Sex Pistols)의 영향을 받은 펑크였다. 영국에서 Oi! 무브먼트가 독일로 유입되고 어느정도 자리를 잡았을 때, Sham 69, Cock Sparrer, Angelic Upstars 등이 옹켈츠의 음악적 롤모델이었다. 기타리스트 마티아스 뢰어의 별명인 "곤조"는 Ted Nugent(테드 뉴전트)의 앨범 Double Live Gonzo에서 차용하였다. 이외에도 곤조와 바이드너는 미국 블루스락 뮤지션인 Stevie Ray Vaughan(스티비 레이 본)의 팬이고 Weiß(1993)앨범에 Tribute to Stevie 라는 곡으로 그의 죽음을 애도하기도 했다. 옹켈츠의 음악은 변화를 거듭해 왔다. 결성 초기부터 1985년까지는 Oi! 펑크, 1983년부터는 스카펑크, 1985년부터는 하드록의 스타일의 음악을 연주했다. 1987년 앨범 ‚Oneklz wie wir‘앨범부터는 헤비메탈 성향이 강하게 두드러졌다. 이후 앨범에서는 하드록 스타일 위주였으나. 다양한 장르의 영향을 받았다. 기타 다른 음악적 특징으로는 러셀의 거칠고 공격적인 목소리를 들 수 있다. 이후 앨범에서는 다양한 악기로 실험적인 모습을 선보이기도 했다. 연주곡 Lt.Stoned 에서는 사이키델릭 록을 차용하였고 드러머 쇼로프스키도 작곡에 참여하였다. 하몬드 오르간은 New Deal의 Fred Bauer가 연주하였다. 앨범 Heilige Lieder에서는 여성 합창단이 부른 오라토리엄이 있는데 이 오라토리엄의 코러스는 밴드의 곡 Wir ham‘ noch lange nicht genug에서 차용했다. 연주곡 Baja(Schwarz앨범 수록)에서는 고래의 소리를 들을 수 있는데, 베이시스트 슈테판 바이드너가 두 달 간 고래를 관찰하기 위해서 그린피스가 운영하는 선박 'Baja California'에서 지내면서 영감을 얻은 곡이다. 1000 Fragen은 도어스에게 헌정하는 곡이다. 형이상학적 가사와 오르간 연주와 솔로가 두드러지는 곡이다. 앨범 Viva los Tioz에서는 하드록 리듬과 컴퓨터 신디사이저를 이용한 일렉트로닉 사운드를 혼합하기도 했다. 앨범 Adios의 수록곡 Einmal에서는 시타연주를 도입하였고, 낙관적인 가사와 아시아적인 삶의 철학을 담았다. Erinnerung‚ Gestern war heute noch morgen, Koma- Eine Nacht, die niemals endet‚ Zu nah an der Wahrheit 에서는 피아노 연주가 나오는데, 밴드가 연주한 것은 아니다. 1999년의 Lieder wie Orkane 3 콘서트에서는 최초로 메들리를 연주한다. 메들리는 Wilde Jungs, Heute trinken wir richtig, So sind wir und Nie wieder로 구성되어 있었다. 밴드는 커버곡은 거의 연주하지 않았다. 커버곡은 Slade의 Coz I luv you, Serge Gainsbourg의 Je t'aime... moi non plus, The Who의 My Generation 과 영화 Die Drei von der Tankstelle(1930)의 Ein guter Freund가 전부다. 가사 대부분의 앨범에서 첫 번째 곡은 자기 아이러니를 신으로 묘사한, 환영가가 대부분이고, 밴드의 인기를 부각 시키기도 한다. 팬들과 밴드간의 의리를 다짐하는 노래도 있다. 마찬가지로 자신들을 네오나치 밴드로 보고 있는 비평가들을 겨냥한 곡들 또한 상당수였다. 이외에도 밴드에 따르면 인터뷰 내용이나 밴드가 한 말들을 악용하고, 시청률을 높이기 위해서 소비자들에게 자극적인 내용만을 방송하는 미디어들을 비난하는 노래들 또한 많다. 크게 보면 많은 곡 중 저널리즘을 경멸하고 비판을 가한다. 이 주제는 옹켈츠의 전체 디스코그래피에서도 두드러진다. 이외에도 후기 앨범(1991년 후)에서는 삶의 의미를 다루기도 했다. Finde die wahrheit(„진실을 찾아라.....왜냐하면 갈 길은 멀고, 죽음이 너의 끝이 아니기 때문이다, 이제 눈을 떠라...“) Rätsel des Leben(인생의 수수께끼, 존재의 기적, 이제 이것들을 풀리기 시작하고 넌 나를 이해하게 될것이다..“) 이 주제들이 나온 것은 절친한 친구 Andreas "Trimmi" Trimborn(안드레아스 트리미 트림보른)의 죽음에서 기인한다. 그는 1990년 7월16일 흉부에 칼을 맞고 사망했다. 범인은 정당방위로 석방이 되었고. 이 사건은 많은 곡들에서 다루어졌다. (Nur die Besten sterben jung, ‚Der Himmel kann warten‚ Der Platz neben mir - Part I + II.). Ganz egal과 Das Messer und die Wunde 에서는 그 범죄자를 겨냥한 가사를 쓰기도 했다. 이외에도 옹켈츠는 사회, 정치적 폐해를 비난하기도 했다. 특히 정치적 극단주의에 반대하는 가사들이 많았다. 특히 극우주파들과 네오나치가 그 대상이다. Hässlich, brutal und gewalttätig, Deutschland im Herbst, Hass-tler와 Ohne mich가 그 예이다. Scheißegal, Schöne neue Welt, Macht für den der sie nicht will, Worte der Freiheit, Entfache dieses Feuer 에서는 국가의 검열, 소비에트 체제의 몰락후의 열악한 삶의 조건과 유고슬라비아 내전에 따른 피해자들, 민주주의에 대한 이해부족, 동독 주민들의 실생활, 부패한 정치가들의 폐해에 대해서 다루기도 했다. 아동 성폭행, 아동 성매매 또한 이들의 주요 테마였다. 곡 Wie kann das sein("어떻게 이럴수가 있는가, 방콕과 마닐라를 어슬렁 거리는 잘사는 나라의 창녀들...어떻게 우리는 매정하게 일상으로 돌아갈 수 있는가“) ‚Viel zu jung‘과 ‚der nette Mann'에서는 아동 성폭행에 대해서 굉장히 직설적이며, 노골적으로 다루었다. 이외에도 사회에 대해서도 비판을 가한다. Superstar에서는 DSDS(Deutschland sucht den Superstar)와 같은 쇼를 ‚돈에 눈이 먼 음악산업‘이라고 일컫는다. 곡 Überstimuliert와 Regen에서는 생각을 하지 않는, 게으르고 나태한 사회를 비판한다. Dunkler Ort에서는 우리가 어두운 현실을 스스로 만들어 냈다는 것과 이를 우리 스스로 극복할 수 있음을 보여준다 Kirche에서는 카톨리시즘, 교조주의, 그리고 기독교의 태도에 대한 거부자세를, Gesichter des Todes 에서는 미디어의 시청률에 대한 욕망과 돈을 좇기만 하는 시장을 비난하며, Exitus에서는 보수적이고 생각하지 않으며 변화를 이룰 능력이 없는 사람들을 비난한다. 자아발견과 자기애 또한 이들의 주된 주제이다. 영화 Kombat Sechzehn의 OST에 수록된 'Wenn du wirklich willst'에서는 자기애를, 'Das Wunder der Persönlichkeit', 'Mutier mit mir', 'Ich mache was ich will', 'Ich bin wie ich bin' 에서는 개인주의를 다루고 있다. 후기앨범에서는 밴드 멤버들이 'Wilde Zeit'(거친 시간들)이라고 표현하는 과거에 대한 언급이 더욱 잦아진다. 곡 Erinnerung ("난 절대로 잊을 수 없는 그 때를 기억해. 하지만 난 내 삶을 살아야 하고, 내 길을 혼자 가야해, 아름다운 시간이여 잘 있거라. 안녕")은 당시 네오나치 신과 일치해 갔던 Oi! 펑크 씬을 탈퇴하였을 때를 그리고 있다. 과거에 대한 비난 –네오나치 시절- 원인 오늘날까지 밴드는 네오나치와 거리를 두기 위해서 상당히 많이 시도 했음에도 불구하고, 네오나치적인 경향으로 비난을 받고 있다. 주로 비난 받는 이유는 펑크밴드였던 시절에 녹음한 1981년의 곡 Türken raus 때문인데, 이곡에서 밴드는 "Türkenpack, raus aus unserm Land, geht zurück nach Ankara, denn ihr macht mich krank"라는 가사로 항상 싸움에 말려들었던 터키 청소년들에 대한 적대적인 감정을 나타내었다고 한다. 비난론자들은 이 노래에서 특별한 그룹이 언급이 된 것이 아니라 일반적으로 ‚터키인은 나가라‘라고 언급을 했다는 것을 지적한다. 밴드의 언급에 따르면 이러한 일반화는 당시의 일차원 적인 사고 때문이라고 한다. 이외에도 곡 ‚Oi,Oi,Oi‘의 다른 버전인 Deutschland den Deutschen에서는 Türken raus에서와 같이 길거리에서의 경험과 당시의 폭력집단에 대해서 제대로 대항하지 못하고 노래로 풀어낸 것 이라고 한다. 이 두 곡은 외국인 혐오사상을 갖고 있는 몇몇 청소년들에게 영향을 끼치기도 했다. 마찬가지로 1981년 옴니버스 앨범 ‘Kill the Hippies’의 수록곡 ‘SS-Staat’에서는 밴드의 말에 따르면 “나치의 계획적 도발”을 확인할 수 있다고 한다. 저조한 음질 때문에 비난론자들 사이에서도 다음의 가사 “SS-Staat im Staate, wir wollen’s nicht erleben"인지 아니면 "SS-Staat im Staate, wir wollen’s miterleben"인지에 대해서는 논란의 소지가 여전히 남아있다. 이 노래의 가사는 국가사회주의를 찬양하는 노래로 해석된다. 이에 대한 밴드의 태도 또한 논란의 소지가 있다. 밴드의 팬들은 두 곡 Türken raus와 Deutschland den Deutschen은 „결코 공식적으로 발매된 적이 없다“고 주장하고 있으나, 이 앨범은 데모테입의 불법 복제를 통해서 많이 유포되었다. 슈테판 바이드너는 한 인터뷰에서 다음과 같이 밝혔다. "가사는 정말 저속했고 당시 일체의 발매는 없었다. 당연히 그런 노래들은 발매 하지도 않을 것이다." 위 두 곡은 현재까지도 판매불가 판정을 받은 바가 없다. 음반의 판매불가판정과 압수는 현재까지 데뷔앨범에서 비난을 받은 곡들이 전부이다. 비난론자들의 입장 정규 데뷔앨범 Der nette Mann(1984년 5월 발매)은 수록곡 열네 곡 중 여섯곡이 연방 청소년 유해 매체물 심의 위원회에서 금지곡 판정을 받았는데, 2년 후인 1986년에는 수록곡 전체가 불가판정을 받게된다. 국가사회주의적 경향: Frankreich 84', Böhse Onkelz, 선정적 가사:Mädchen 폭력 찬양적 가사: Dr. Martens-Beat, Fußball und Gewalt , Der nette Mann. 위원회의 당시 문서에는 원곡의 텍스트와 단어와는 조금 다르게 표현이 되어있다. 1985년 Lübeck(뤼벡) 콘서트에는 약700명의 오이! 스킨헤드들과 소수의 네오나치들이 운집하였는데, 케빈은 Deutschlandlied의 한 구절을 'schwarz-rot-gold(현재독일 깃발 색)' 대신 'schwarz–weiß-rot(흑백적-나치독일의 깃발)' 이라고 바꾸어 불렀다. 그리고 바이드너에게 엄청나게 비난을 받았고, 바이드너는 케빈의 얼굴을 주먹으로 때리기 직전까지 갔었다. 밴드의 말에 따르면 이는 „또 다른 멍청한 행동“ 이었고, "그의 독단적인 행동에 극도로 분노했다"고 했다. 이에 따라 밴드 내부의 긴장은 더욱 높아져만 갔다."라고 한다. 팬들은 로스토크와 리히텐하겐에서 발생했던 외국인들에 대한 방화행위에 대한 대답으로 93년에 작곡한 노래인 Deutschland im Herbst(독일의 가을)을 네오나치에 대한 거리감을 둔 것에 대한 증거로 삼는다. 가사는 다음과 같다. "모두가 모두의 적이다/..../극우파 쓰레기들이 죽어 나가는 것을 본다/그건 바로 너./ 백인들의 소음을, 인종차별이 가득한 노래들을 듣는다./무식한 자들, 패배자들의 어리석은 구호를 듣는다/..../정부의 거짓말과 너희 인생의 거짓말을 듣는다./우리에 대한 거짓말을 듣는다." 그럼에도 불구하고 비난론자들은 "이 곡의 가사가 누구를 겨냥하여 쓴 것인지 불투명하고, 밴드와 가사를 비난하는 사람들에 대한 공격으로 보이며, 따라서 거리를 두는 것으로 보이지 않는다."라는 입장이다. 콘서트 안내방송에서도 옹켈츠는 극좌, 극우를 막론하고 정치적 폭력과 거리를 두었다. ("우리의 공연에 정치는 존재하지 않습니다."- 슈테판 바이드너) 공연장에 하켄크로이츠(철십자)혹은 히틀러식 인사를 하는 관람객은 보안요원에 의해서 지적을 받거나, 공연장을 떠나라고 한다. 비난론자들은 이것이 국가사회주의적 사상에 대해 거리를 두는 것은 아니라고 생각하는데, 이는 첫째, „독일 전역에서 나치의 심볼을 사용하는 것은 법적으로 금지되어 있기 때문이고, 둘째, 밴드가 공연 도중 어떠한 범죄 행위도 용납하지 않는 것은 밴드의 자신의 관심사이기 때문“이라고 한다. 그러나 이에 대한 반론으로는 옹켈츠가 외국의 공연에서도 위와 같은 행동을 하고 있다는 것이다. 스위스 공연에서는 하켄크로이츠와 유사한 상징물을 원천적으로 반입하지 못하도록 했다. 옹켈츠는 콘서트에 네오나치들이 오는 것을 막기 위해서 많은 신경을 쓰기도 했다. 또한, 밴드는 개명을 거부하는 것에 때문에도 비난의 도마위에 올랐었다. 비난론자들은 „옹켈츠가 이름을 바꾸지 않는 것은 과거로부터 계속 이득을 얻으려는 증거“라고 일축하였다. 이에 대해서 밴드는 Danke für Nichts라는 노래에서 다음과 같이 말한다.: "넌 우리보고 이름을 바꾸라고 하지 – 니 이름이나 바꿔라"와 "며칠이 지나도, 몇 년이 지나도 아무것도 바뀌지 않는다. 진실은 네 이름에 있는 것이 아니라 네 안에 있다." 밴드는 1996년 브레멘의 Rock-gegen-Rechts 콘서트에서 극우주의 사상, 외국인혐오 그리고 일반적인 혐오 자체를 싫어한다는 입장을 재차 밝힌다. 콘서트는 Mensch?!라는 이름으로 브레멘의 Stadthalle(슈타트할레)에서 개최되었다. 옹켈츠는 행사를 위해서 일정부분 금전적 지원을 했고, 옹켈츠 외에도 몇몇 인디밴드들이 연주를 하였다. 연주 외에도 브레멘의 문화청이 ‚외국인혐오‘에 대한 업적들을 소개하였다. 소규모의 네오나치들이 콘서트장에 진입하려 하였고, 국가사회주의 구호들을 외쳤으나, 얼마 지나지 않아 보안요원과 콘서트 방문객들의 Nazis raus(나치는 꺼져라!)라는 구호를 들으며 밖으로 쫓겨나게 된다. 2001년 9월 3일 외국인 관청과 사단법인 “Wir”는 옹켈츠와 함께 극우단체의 폭력을 받은 피해자들을 위한 콘서트를 다시 개최한다. Kreator(크리에이터), Destruction(디스트럭션), Megaherz(메가헤르츠)와 Sub7even(서브세븐)이 옹켈츠와 함께 무대에 섰었는데, 수익금은 10만 마르크를 상회하였다. 이 금액은 피해자들을 위해 사용되었다. 몇몇 비난론자들은 밴드가 라이브 활동과 음악만으로는 관심을 끌지 못하기에 네오나치를 테마로 사용함으로써 대중의 관심을 끌려하는 것이라고 생각한다. 밴드와 평론가 사이의 갈등 "다름슈태터 에쇼"의 1992년 11월 28일자 논평 "Was ist eine Jugendsünde?"에서 기자 Bert Hinsel (베르트 힌젤)은 노래 제목을 거꾸로 읽으면 "Arier on"(아리안 족이여, 계속 진군하라)이 된다는 것을 밝혀냈다고 한다.(논평 내용 삭제) Noreira는 앨범 Heilige Lieder에 수록되어 있는 곡인데 원래는 Noreira가 아니라 Noreia이다. 이는 켈트의 신을 뜻한다. 앨범 초판에서는 인쇄실수로 인해서 'r'하나 더 들어간 것이다. 하지만 초판에 사용되었던 비닐이 그대로 사용 됨으로써 리마스터판 LP커버에도 ‚Noreira‘라고 되어있다. 위와 같은 옹졸한 ‚이슈사냥‘에 대한 대답으로 1996년 앨범 E.I.N.S의 수록곡 Enie Tfahcstob rüf Ediona-RAP (Eine Botschaft für Paranoide - 편집증에 걸린 놈들을 위한 메시지 역자 주)‘에서는 곡을 거꾸로 돌려보면 바이드너가 다음과 같은 메시지를 남겼다. "축하한다. 이 노래를 거꾸로 돌리느라 참으로 고생이 많았다. 넌 분명 편집증에 시달리고 있는 멍청이거나 아니면 그냥 궁금해서 거꾸로 돌려 본 놈, 둘 중 하나일꺼다. 첫 번째에 해당되는 놈들은 우리 앨범에서 사탄이나 파시즘 적인 메시지를 생각했던 놈들이고, 우리는 바로 너희들을 위해서 이 노래를 쓴거다. 너희들은 진짜 미련한 놈들이며, 극단적인 추적 망상에 시달리는 녀석일꺼다. 불쌍한 놈. 참으로 불쌍하다. 혼자 방에 박혀서 문 잠그고 열쇠나 던져 버려라.“ 2001년 6월, 독일 음악방송사인 MTV Germany는 프로그램 'MTV Masters'에서 옹켈츠에 관한 방송을 방영했고 옹켈츠는 매우 부정적으로 묘사되었다. 이에 따라 옹켈츠는 방송 책임자들을 비판하는 공식 성명을 발표하고, 추후 MTV와 어떠한 일도 함께 하지 않을 것을 밝힌다. 옹켈츠는 본질적으로 MTV를 비난하였는데 예정된 방송내용이 방영 이틀전에 마치 편집장 Leyla Piedayesh (레일라 피에다예쉬)가 밴드 멤버들에게 시위라도 하듯 완전히 바뀌어 있었고 이로 말미암아 옹켈츠는 방송 끝에 나오는 사인을 넣을 것을 거부하였다. MTV측에서 일방적으로 옹켈츠를 왜곡하였고, 밴드가 MTV측에 제공한 정보들은 거의 언급되지 않았기 때문이다. 이외에도 MTV는 Die Ärzte(디 애어츠테), Afrob, D.Flamer과 같은 안티 옹켈츠 뮤지션들과 인터뷰를 추진하였고,Sven Väth, Mark Spoon, Moses Pelham과 같은 친 옹켈츠 뮤지션들은 아예 언급조차 되지 않았다. MTV와의 갈등으로 인하여 반 년이 지난 후, 옹켈츠는 싱글앨범 Keine Amnestie für MTV (MTV를 위한 사면은 없다)를 발매한다. 기타 다른 언론에 대한 부정적인 경험으로 말미암아 옹켈츠가 변명할 기회 조차도 받지 못하고 네오나치로 낙인 찍혀버리자, 언론과의 접촉횟수가 급감하는 결과를 낳게 되었다. 그리하여 옹켈츠의 콘서트에는 인터뷰나 기자들의 출입이 금지되는 사태가 발생하기도 했다. 타 뮤지션들의 입장 몇몇 뮤지션들은 옹켈츠를 굉장히 비판적인 시각으로 본다. 디 토튼 호젠(Die Toten Hosen)의 보컬 Campino(캄피노)는 Frankfurter Rundschau(프랑크푸르터 룬트샤우)지와 1998년 12월 12일 가졌던 인터뷰에서 "옹켈츠의 가사는 따라부를 하등의 가치도 없는 네오나치 찌끄레기"라고 일축했다. 2003년 그들의 공식 웹사이트의 인터뷰에서 „옹켈츠는 여전히 20년 전에 저지른 실수를 계속하고 있다“라고 비난했고, „이제는 옹켈츠를 일반적인 하드록 밴드로 봐야한다...이에 대해서 난 좀 느슨한 시각을 갖게 되었다“라고 말했다. 반 네오나치 노래인 디 애어츠테(Die Ärzte)의 'Schrei nach Liebe'에는 "Zwischen Störkraft und den Onkelz steht 'ne Kuschelrock-LP"라는 가사가 있는데 이들의 앨범 Unplugged Rock’n’Roll Realschule 의 노래의 원구절 "zwischen Störkraft und den andern"을 차용한 것이다. 가사를 바꾼것은 다음과 같은 혼란을 가져왔다. 이에 대해서 Farin Urlaub(파린 우어라우프)는 다음과 같이 말한다. “이것 때문에 옹켈츠의 팬들에게 우리를 지지한다는 이메일을 받았다. 내용은 거의“너희들이 드디어 이해했구나!!!“였다. 원래 내가 의도한 것은 훨씬 부정적인 것이었다. „Zwischen Störkraft und den anderen“ 이 구절은 옹켈츠가 나치밴드라는 것을 거의 대놓고 말한 것이나 다름없다. 우린 지금도 계속 ‘den anderen’이 아니라 ‘onkelz’라고 공연에서 부르고 있다. 어쨌든 간에 내 알바 아니고, 난 여전히 옹켈츠를 싫어한다.” 두 밴드와의 갈등관계 속에서 밴드는 1996년 발매한 앨범 ‚E.I.N.S‘에서 „Ihr sollt den Tag nicht vor dem Abend loben(김칫국 쳐 마시지 마라)“에서 두 밴드를 직설적으로 언급한다. „베를린과 뒤셀도르프에 안부를 전한다“(베를린과 뒤셀도르프는 Die Ärzte와 die Toten Hosen이 각각 연고를 두고 있는 도시다.) „인민을 위한 아편/ 꺼져라/ 그래 니들은 일단 우리가 니들을 혐오하게 하는 건 성공했겠지/ 근데 내 진짜 솔직하게 말하건데/ 니들 김칫국 마시다가 큰 코 다친다!" 인민을 위한 아편(Opium fürs Volk)은 die Toten Hosen의 1996년 앨범 타이틀이다. 엿이나 쳐먹어라(Scheiße für die Massen)은 die Ärzte의 앨범 ‚Motherfucker 666‘의 첫 번째 소절 "Ich scheiß auf Ihre Maße"를 인용한 것이다. 하지만 뮤지션 사이에서 유명한 ‚친 옹켈츠파‘가 존재한다. 래퍼 Moses Pelham(모제스 펠함), Köln(쾰른)출신 록밴드 BAP의 보컬 Wolfgang Niedecken(볼프강 니에데켄), 테크노DJ Sven Väth(즈벤 배트)와 Mark Spoon(마크 스푼)등이 그들이다. 또한 시간이 지나면서 음반업계 외부의 유명인사들 중에서도 옹켈츠를 지지하는 사람들이 생겨났다. 브레멘주의 이민담당관 Dagmar Lill(다그마 릴), 녹색당 정치가 Daniel Cohn-Bendit(다니엘 콘-벤디트), 저널리스트 Alice Schwarzer(앨리스 슈바르처)가 그들이다. 밴드와 네오나치의 오늘날의 관계 네오나치 신은 이에 대해서 상반된 입장을 보이고 있다. 네오나치들은 "옹켈츠의 초기 노래들을 듣고 싶다"고 말한다. 한편으로는 그들에 대해서 이미 배신감을 느꼈고, 이를 강하게 표현하는 밴드도 있다. 네오나치 밴드 Landser(란처)는 1995년의 곡 KPS에서 옹켈츠의 곡 „Signum des Verrats(1985년 Böse Menschen – Böse Lieder앨범 수록곡)의 가사를 차용하여 "뵈제 옹켈츠, 니들 옛날에는 멋졌는데/니들도 돈을 벌고 싶었겠지/ 그리고 못된 장난을 쳤지/아주 그럴듯한 표정으로/니들의 옛날 노래를 알고 있긴 한거냐?/ 너희들은 (그 노래들을) 부르고 싶지 않을꺼다/왜냐하면 배신자의 낙인이/너희 얼굴 한 가운데에 찍혀있으니까" 라고 비난을 담은 가사를 썼고, 또 다른 나치밴드 Zillertaler Türkenjäger(칠러탈러 튀어켄얘거)는 판매금지를 받은 앨범 12 Doitsche Stimmungshits의 수록곡 1001 Nacht에서 슈테판 바이드너를 비난하였다. 저널리스트 Klaus Farin(클라우스 파린)은 2001년의 한 인터뷰에서 "네오나치 밴드들의 안티 옹켈츠 노래는 총 20곡가량 된다."고 말했다. 밴드에 대한 기타 정보들 1990년대 중반부터 밴드는 그들의 팬을 'Neffen und Nichten'(조카들)이라고 불렀고, 이는 밴드와 팬 사이의 의리를 두텁게 하려는 의도였다고 한다. 이는 앨범 Ein böses Märchen … aus tausend finsteren Nächten의 수록곡 'Danke'의 가사에서 확인할 수 있다. 1996년 발매작인 E.I.N.S는 락 전문지(Rock Hard, Metal Hammer)의 독자 설문조사에서 수차례 ‚이 시대 최고의 헤비메탈 앨범'에 선정되었다. 하지만 발매당시에 이 앨범은 밴드의 디스코그래피에서 가장 높은 판매고를 기록한 앨범은 아니었다. 밴드, 라우지츠 콘서트대행사, 그리고 경찰측에 따르면, 라우지츠의 유로 스피드 웨이(EuroSpeedwat Lausitz)열린 밴드의 고별콘서트에는 공식적으로 12만 명이 운집하였으나, 6만명의 팬들이 추가로 모였다고 한다. 이들은 공연을 할 동안 캠핑장소에 있었다고 한다. 밴드의 인기는 해체한 후에도 식지 않았다. 매년 독일 전역에서 밴드를 주제로 한 행사들이 열리기 때문이다. 2006년 여름부터 G.O.N.D(Größte Onkelz Nacht Deutschlands)의 콘서트가 개최되었는데, 2009년에는 약 1만 8천명이 운집하기도 했다. 1985년 밴드는 Tabea Blumenstein의 Zagarbata라는 TV영화에 출연하기도 했다. 줄거리는 1980년대 초반의 스킨헤드와 펑크 무브먼트이다. 밴드는 티셔츠 판매를 통해서 얻은 수익금을 돌고보호단체 'Gesellschaft zur Rettung der Delphine e.V'와 페루 쿠스코의 아동복지시설 'Casa de Milagros'(카사 데 밀라그로스)를 경영하는 Chandler Sky Foundation, 그리고 아프간 내전으로 인한 피난민들과 망명자들을 위한 함부르크 외국인기관과 같은 단체에 기부하기도 했다. 정규앨범목록 (앨범 목록 전체는 Böhse Onkelz/Diskografie 참조) 외부 링크 1980년 결성된 음악 그룹 독일의 하드 록 밴드 독일의 헤비 메탈 밴드 4인조 음악 그룹 2005년 해체된 음악 그룹

https://en.wikipedia.org/wiki/B%C3%B6hse%20Onkelz

Böhse Onkelz

Böhse Onkelz (), sensational spelling of böse Onkels (German for "evil uncles") is a German rock band formed in Frankfurt in 1980. The band reunited in 2014. Despite mass-media criticism concerning their past as skinheads, several of their later records topped the German album charts (selling over 5,338,000 records and 425,000 videos or DVDs). E.I.N.S. was their most successful album, with over 510,000 copies sold. History 1980–1981: Founding Inspired by bands like the Sex Pistols and the Ramones, Böhse Onkelz began in November 1980 in Hösbach as a punk rock band. Founding members were Stephan "Der W" Weidner, Kevin Russell and Peter "Pe" Schorowsky. According to the official band biography, its name originated when teenagers in their neighbourhood warned their younger siblings about them with the words Vorsicht, da sind die bösen Onkels! Their name was an intentionally incorrect spelling of "evil uncles" (böse Onkel). Before that, they called themselves "Beulenpest" for two weeks (as seen on the Tour 2000 film). Initially, the band played primarily in the Frankfurt am Main area. Böhse Onkelz maintained its initial lineup until Matthias Röhr (nicknamed "Gonzo", after the Ted Nugent album of the same name) joined them in 1981. Musically he was the most experienced of the group, having played guitar for six years and playing in other bands (such as Antikörper). Since Weidner played guitar, Matthias started out on bass; however, they switched instruments before their first recordings for the punk sampler Soundtracks zum Untergang 2. 1981–1985: Skinhead scene Soundtracks zum Untergang 2 (Soundtracks for the Downfall, Vol. 2) was a left-wing-oriented punk sampler, on which Böhse Onkelz featured in the band's first widely released recording. However, the movement behind that sampler - which at that time has been seen as being apolitical - moved further towards anarchism, so the band lost interest in that subculture. Football became more important in their lives, particularly the fights surrounding it. The band initially considered itself part of the (originally nonpolitical) Oi! subgenre, but it made its first shift to the political right during the early 1980s. The album Der nette Mann was released in 1984 by the Rock-O-Rama label, which had left its punk roots behind and concentrated on records by neo-Nazi and far-right bands. This album was 'indexed' in September 1986 because of its (alleged) sexism and glorification of violence. The album also contained the patriotic songs "Stolz" ("Pride") and "Deutschland" ("Germany"), which endeared the band to the far-right scene. The album was followed by Böse Menschen – Böse Lieder in 1985. Shortly after the release of the Mexico EP in late 1985, the band split with Rock-O-Rama; it had been defrauded of royalties and was concerned about the growing far-right reputation of the label, which did not represent its viewpoint. In 1985, Böhse Onkelz appeared in the TV movie Zagarbata by Tabea Blumenschein. The film was a ZDF co-production, directed by Christoph Dreher, about the skinhead and punk subcultures of the early 1980s. 1986–1992: Banning and media attention Apart from the indexing of Der nette Mann in 1986, things were calm around the band after its departure from the skinhead scene. After one charity concert, there were no live performances until 1989. In 1987 they released the album Onkelz wie wir..., followed by Kneipenterroristen in 1988. The albums contained songs about drinking and violence, but were richer musically and lyrically. Despite Russell's alcohol and heroin addictions, the band continued to work together. During this period the band was ignored by the media; however, this changed with the growing album sales of Es ist soweit, Wir ham’ noch lange nicht genug and Heilige Lieder. On 16 June 1990 the band's best friend, Andreas "Trimmi" Trimborn, was stabbed to death during an incident at a bar in Frankfurt's Sachsenhausen district. Two days later, Böhse Onkelz supporters located the assailant: a Bundeswehr soldier whose father held high military rank. The killer was acquitted; the judge stated that Böhse Onkelz and its entourage were known to be violent, and the stabbing was committed in self-defense. Even today, all witnesses reject the claim that Trimmi threatened the killer and his companion (both of whom had allegedly snorted cocaine minutes before the incident). Russell fell into a deep depression over the loss of his friend, masking his grief with drugs and alcohol; his substance-abuse habits became so destructive that he almost died. The songs "Nur die besten sterben jung" ("Only the best die young") and "Der Platz neben mir" ("The place beside me") were written for Trimmi. 1992–1997: Commercial success and criticism In 1992, with no marketing, the album Heilige Lieder rose to No. 5 on the German LP charts. Despite its increasing commercial success, the band bore the stigma of being part of the right wing until its end. The Onkelz faced considerable criticism, which led to radio stations refusing to play their songs. Many observers did not believe that the band had "seen the light", considering their exit from the skinhead scene as a stratagem to avoid bans and prosecution. The band's reputation suffered, due to several poorly researched articles written about them. In response, Weidner wrote songs such as "Fahrt zur Hölle" ("Go to Hell") for Weiß and "Danke für nichts" ("Thanks for Nothing") for Hier sind die Onkelz (Here are the Onkelz). Large department stores, such as Media Markt, World of Music (WOM) and Saturn, refused to sell their albums. By the end of the 1990s, however, Media Markt and WOM relented. Only Saturn refused to sell them until the band's final album, Adios in 2005 (which, with their other later albums, topped the charts for several weeks). Since the early 1990s the Onkelz repeatedly took public positions against extremism of any kind, referring to themselves as outsiders with no political affiliation. In 1993, on their album Weiß (referring to the Riot of Rostock-Lichtenhagen), the band recorded its first song clearly disapproving of right-wing extremism: "Deutschland im Herbst" ("Germany in Autumn"). Singing about "braune Scheiße" ("brown scum") (referring to the colour of the NSDAP), "ich sehe blinden Hass, blinde Wut, feige Morde, Kinderblut" ("I see blind hatred, blind anger, cowardly murders, children's blood") and "blinde Parolen von Idioten und Verlierern" ("blind slogans from idiots and losers"). The song "Ohne mich" ("Without me") from their 1998 album Viva los Tioz speaks out against right- and left-wing extremism. The lyrics of the first verse argue that anti-fascists were, in fighting the band, not seeing their real enemy and were no better than fascists (at whom the second verse, which consists mostly of swearing, is directed). The band also acknowledges its past in the skinhead scene, singing: "Ihr seid dumm geboren, genau wie ich. Doch was ich lernte, lernt ihr nicht." ("You were born dumb just like me. But what I learned, you do not.") In 1994 the band moved to Virgin Records (its first major label), for which they released the album Hier sind die Onkelz a year later; it reached No. 5 on the album charts. The 1996 album E.I.N.S. followed (No. 4 on the charts), and its title was interpreted by some in the media as Eigentlich immer noch Skins (In Fact, Still Skins). The album featured a song, "Enie Tfahcstob rüf Ediona-RAP", addressing this criticism. E.I.N.S was named in reader polls of music magazines (Rock Hard and Metal Hammer) one of the top 10 Best Metal Album of All Time (although it was not their best-seller). Since the mid-1990s, the band referred to their fans as "nephews" and "nieces", strengthening the communal spirit expressed in the song "Danke" from their album Ein böses Märchen...aus tausend finsteren Nächten. 1997–2004: No. 1 on the charts The band has a large fan base, and is one of the most successful German music groups. In 1998, they sold about 300,000 copies of the album Viva los tioz within the first 48 hours after release. In 2000 they released Ein böses Märchen, their first album under their new record label (rule23 Recordings) and produced their first music video for the single "Dunkler Ort", which was broadcast on MTV. Later, an MTV Masters special about the Onkelz was made (which the band disliked). In 2002 they released the diss track "Keine Amnestie für MTV" ("No Amnesty for MTV"), indicating that they would never work together in the future. In 2002 the Onkelz released the album Dopamin, which was recorded on the Spanish island of Ibiza and mastered at Abbey Road Studios in London. On 8 August 2003, despite negative publicity, the Böhse Onkelz were a supporting act for The Rolling Stones at their concert in the open-air arena at the Hanover Fairground. That year they played a club tour in Germany under their alias, "Los Tioz" (Spanish for "Die Onkelz"). 2004–2005: Career end When the band's five-year contract with Virgin ended in 2003 they found a new distributor in SPV GmbH for their final album, Adios. On 24 May 2004 the Onkelz officially announced their retirement from the music business. After the release of the album, a performance at the Wacken Open Air in August 2004 and the sold-out "La Ultima" tour, their farewell show took place on 17 and 18 June 2005 at the EuroSpeedway Lausitz (in Lusatia, Brandenburg) under the name Vaya Con Tioz before an audience of approximately 120,000. It was the largest open-air show by a German band in history. Supporting bands included Motörhead, Machine Head, JBO, In Extremo, Psychopunch, Children of Bodom, Pro-Pain and the Onkelz cover bands Enkelz and Kneipenterroristen. 2005–2013: Aftermath On 16 February 2007 their last concert was released on four DVDs entitled Vaya Con Tioz (Spanish for "go with the Onkelz"), a play on "Vaya con dios" ("Go with God"). In 2008 it was given an Echo (music award) in the category Musik-DVD-Produktion (national). In November 2007 the Onkelz released a new version of their album Onkelz wie wir... as their only chance to regain musical rights for their songs (which still belonged to their former label, Metal Enterprises. Weidner and Röhr have since released two solo albums and one Live album. On New Year's Eve 2009, Russell was involved in a hit-and-run auto accident under the influence of drugs in which two young men were seriously injured. On 4 October 2010, he was sentenced to two years and three months in prison by the Frankfurt am Main court. Events concerning Böhse Onkelz are organised in Germany, such as G.O.N.D. (Größte Onkelz Nacht Deutschlands) (Biggest Onkelz Night of Germany) which has been held since 2006. In 2011, around 20,000 people attended. 2014: Comeback In late 2013 the E.I.N.S GmbH was founded by the two band members Matthias "Gonzo" Röhr and Peter "Pe" Schorowsky. E.I.N.S. GmbH was founded for planning and realizing concerts. From 20 January rumors began to spread around, that the band plans a comeback. On 1 February 2014 they launched a trailer on their official website, stating they would play a concert together and revealed the date and the location, which will be on 20 June on the German race track Hockenheimring. Later, the band posted a statement on Facebook in which they announced, that further things (like a tour or a new album) could happen, if the fans do want so. Music and lyrics The band's musical style has changed several times. Originally they played punk rock, beginning with their demo album. They were heavily inspired by punk bands (such as the Sex Pistols and the Ramones) and Oi! bands like Sham 69, Cock Sparrer and Angelic Upstarts. Their music was stylistically similar to Oi! during the early and mid-1980s, and later to heavy metal and hard rock. Russell's vocals have been a distinctive part of the band's style. On later albums, the band experimented with a variety of musical styles. The song "1000 Fragen" ("1000 Questions") is a tribute to The Doors, featuring metaphysical lyrics and organ music. On the album Viva los tioz they combined hard rock rhythms with electronic music. An Indian sitar was used in the song "Einmal" from the album Adios. The nickname of guitarist "Gonzo" is derived from the album Double Live Gonzo by Ted Nugent (an influence on Gonzo). He and Stephan Weidner were also fans of American blues rock musician Stevie Ray Vaughan, to whom they dedicated the instrumental "Tribute to Stevie" on their 1993 album Weiß. The first song on most of their albums serves as an introduction to the band. Many of their songs are directed against their critics (particularly journalists)—for example, "Danke für nichts", "Zeig mir den Weg", "Jaja", "Keine Amnestie für MTV". In earlier years, the Onkelz also sang drinking songs such as "Heute trinken wir richtig", "Alkohol" and "Freibier". The lyrics of later albums concern the meaning of life, as a line from "Finde die Wahrheit" demonstrates: "Denn die Wege sind lang, und selbst der Tod ist nicht ihr Ende, wach endlich auf!" ("For the paths are long, and even death isn't their end, wake up already!"). Similar songs include "Wieder mal 'nen Tag verschenkt", "Stand der Dinge", "Das Problem bist Du" and "Dunkler Ort". The trial of the murderer of Andreas "Trimmi" Trimborn was mentioned in several songs ("Nur die Besten sterben jung", "So geht's Dir (Deine Hölle)", "Das Messer und die Wunde", "Ganz egal" and "Der Platz neben mir"). Other subjects addressed in the band's lyrics are individualism, finding oneself and self-love. In "Wenn Du wirklich willst", they sing "Sei du selbst, steh zu dir, die Wahrheit wird gelebt und nicht doziert. Du bist was du warst und du wirst sein was Du tust, beginne dich zu lieben, und du findest, was du suchst" ("Be yourself, stand for you, the truth is lived and is not taught. You are what you were and you will be what you do, begin to love yourself and you will find what you are searching for."). Songs like "Das Wunder der Persönlichkeit", "Mutier mit mir", "Ich mache was ich will" and "Ich bin wie ich bin" are other examples. In later albums the past is repeatedly addressed, often concerning the wild experiences of band members. The song "Erinnerungen" contains the lines Ich erinner' mich gern an diese Zeit, eine Zeit die man nie vergißt. Doch ich muss mein Leben leben, meinen Weg alleine gehn, mach's gut, Du schöne Zeit, auf Wiederseh'n ("I gladly remember that time, a time that you never forget. But I have to live my life, have to go my way alone. Farewell, beautiful time, goodbye"), referring to the band's exit from the skinhead scene. The songs "Ein langer Weg", "Scheiße passiert", "Nie wieder", "Flammen", "Deutschland im Herbst", "Buch der Erinnerungen" and "Ohne mich" have a similar motif. Accusations of right-wing extremism The band has been accused—despite many protests—of extreme right-wing tendencies, with their 1981 song "Türken raus" cited as an example. This song was written during their punk phase, and the band says it was written as a reaction to a specific Turkish gang with whom they often fought. Critics claim that the song does not refer to a specific group, but demands that "all Turks have to go". The band contends that it was only an example of their primitive way of thinking at that time. The 1983 song "Deutschland den Deutschen" ("Germany For Germans") is also often mentioned; however, the band says that this song was also written in reaction to their experiences on the street. Another song from 1981, "SS-Staat" ("SS State") on Kill the Hippies – Oi!, is (according to the band) "a glaringly provocative anti-Nazi song". Due to poor recording quality, the line "SS-Staat im Staate, wir wollen's nicht erleben" ("SS state in the state, we don't want to experience it") can be misunderstood as "SS-Staat im Staate, wir wollen's mit erleben" ("SS state in the state, we want to experience it"). "Türken raus" and "Deutschland den Deutschen" were never officially released; they were distributed by copying the demo tapes. Weidner said: "The lyrics were stupid, and of course there was never a release of this song; of course, there will be never such a release." The first two records of the band were released on the Rock-O-Rama label, during the mid 80's mostly known by releasing neonazi bands like Skrewdriver. The band has denied all right-wing accusations since 1985, and has written several songs against extremism, totalitarianism and racism. Later political songs promote independent opinion and oppose hate. Band members Kevin Russell – lead vocals (1980–present) Stephan Weidner – bass, vocals (1980–present) Peter Schorowsky – drums, percussion (1980–present) Matthias Röhr – guitars (1981–present) Discography Studio albums 1984: Der nette Mann (banned in Germany) (Rock-O-Rama Records) 1985: Böse Menschen – Böse Lieder (Rock-O-Rama Records) 1987: Onkelz wie wir... (Metal Enterprises) 1988: Kneipenterroristen (Metal Enterprises) 1990: Es ist soweit (Metal Enterprises) 1991: Wir ham' noch lange nicht genug (Bellaphon Records) 1992: Heilige Lieder (Bellaphon Records) 1993: Weiß (Bellaphon Records) 1993: Schwarz (Bellaphon Records) 1995: Hier sind die Onkelz (Virgin Records) 1996: E.I.N.S. (Virgin Records) 1998: Viva los tioz (Virgin Records) 2000: Ein böses Märchen … aus tausend finsteren Nächten (Rule 23) 2002: Dopamin (Rule 23) 2004: Adios (Regel 23, formerly Rule 23) 2007: Onkelz wie wir (re-recording, Rule 23) 2016: Memento (Matapaloz) 2020: Böhse Onkelz (Matapaloz) Since 2001, the albums released on the Bellaphon label have been distributed by SPV/regel23. The albums from the Metal Enterprises era (Kneipenterroristen, Es ist soweit, and the EP Lügenmarsch) have been distributed with a different cover by SPV/regel23 since March 2005. The album Onkelz wie wir… was re-recorded and released on 2 November 2007. On 4 December 2009, a remastered version of Onkelz wie wir... was released as Onkelz wie wir (Black Edition) by Reflex Distribution & Media (Intergroove), which bought the rights from Metal Enterprises. Singles Awards & record certifications Awards Record certifications Further reading Edmund Hartsch, Böhse Onkelz, Danke für nichts, . Klaus Farin, Buch der Erinnerungen, . Cornelius Peltz, Hesse trifft Hesse – Eine Reise ins Universum der Persönlichkeit mit Hermann Hesse und Stephan Weidner, buy at Archiv der Jugendkulturen. Matthias Gonzo Röhr, Ralph Larmann: Meine letzten 48 Stunden mit den Böhsen Onkelz I.P. Verlag Jeske/Mader "2006“, . References External links Official website (English) Official website (German) Peter "Pe" Schorowsky Matthias "Gonzo" Röhr Stephan Weidner Musical groups established in 1980 Musical groups disestablished in 2005 German rock music groups German hard rock musical groups German heavy metal musical groups German punk rock groups German musical quartets Musical groups from Frankfurt Echo (music award) winners

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9C%88%EB%8F%84%EC%9A%B0%20%EC%84%9C%EB%B2%84%202012

윈도우 서버 2012

윈도우 서버 2012(, 이전의 코드 이름: 윈도우 서버 8)는 마이크로소프트의 서버 계열의 운영 체제이다. 윈도우 8의 서버 버전이자, 윈도우 서버 2008 R2의 뒤를 잇는다. 2012년 9월 4일에 출시했다. 전작과 달리 윈도우 서버 2012는 아이테니엄 기반 컴퓨터를 지원하지 않으며 4개의 에디션을 갖추고 있다. 윈도우 서버 2008 R2에 견주어 업데이트된 하이퍼-V 버전, IP 주소 관리 역할, 새로운 버전의 윈도우 작업 관리자, ReFS, 새로운 파일 시스템 등 다양한 기능이 추가 및 개선되었다. 역사 윈도우 서버 2012, 코드네임 "윈도우 서버 8",은 윈도우 8과 동시에 개발된 윈도우 서버 운영체제 제품군 중 5번째로 개발된 제품이다. 2012년 4월 17일, 최종 제품 이름이 "윈도우 서버 2012"가 될 것이라 발표했다. 마이크로소프트는 2011년 9월 9일 BUILD 2011 컨퍼런스에서 윈도우 서버 2012와 이것의 개발자 프리뷰를 공개했다. 하지만, 윈도우 8과는 다르게 윈도우 서버 2012의 개발자 프리뷰는 MSDN 구독자에 한정해서만 이용할 수 있었다. 여기에는 메트로 디자인 언어와 새로운 서버 관리자에 기반한 서버 관리를 위한 그래픽 어플리케이션인 그래픽 유저 인터페이스가 포함된다. 2012년 2월 16일, 마이크로소프트는 공개 마감일을 2012년 4월 8일에서 2012년 1월 15일로 연장하는 개발자 프리뷰 빌드에 대한 업데이트를 공개했다. 윈도우 서버 2012가 최종적으로 발매되기 전, 공개적으로 두 번의 테스트 빌드가 있었다. 윈도우 서버 2012의 공개 베타 버전은 2012년 2월 29일에 열린 윈도우 8 컨슈머 프리뷰와 함께 공개되었다. 윈도우 서버 2012의 공개 후보는 2012년 5월 31일 윈도우 8 공개 프리뷰와 함께 공개되었다. 이 제품은 2012년 8월 1일 윈도우 8과 함께 제조를 위한 공개 단계에 들어섰으며 같은 해 9월 4일에 일반 공개되었다. 하지만, 윈도우 서버 2012의 모든 버전이 동시에 공개된 것은 아니다. 윈도우 서버 2012 에센셜은 2012년 10월 9일 제조를 위한 공개 단계에 들어섰고. 2012년 11월 1일에는 일반에 공개되었다. 2012년 9월 23일부로, 드림스파크 프로그램에 구독한 모든 학생은 무료로 윈도우 서버 2012 스탠다드나 데이터센터를 다운로드할 수 있게 되었다. 윈도우 서버 2012는 윈도우 서버 2008 R2와 윈도우 8를 기반으로 하고 x86-64 CPU (64비트)가 필요하며 윈도우 서버 2008은 이전 IA-32 (32비트) 아키텍처에서도 작동했다. 클라이언트 백업 구조와 공유 풀더의 근본적인 변경과 함께 이전 버전에서 윈도우 서버 2012로 마이그레이션하는 명확한 방법은 없다. 특징 설치 옵션 이전 버전과 달리 윈도우 서버 2012는 전체 설치 없이 서버 코어과 GUI 서버를 오갈 수 있는 설치 옵션이 가능해졌다. 커맨드 라인 인터페이스만 가능한 서버 코어 옵션이 이제 권장 설정이 되었다. 또한 세번째 설치 옵션으로 GUI 요소로 일반 데스크톱, 셸 혹은 파일 관리자가 없는 MMC와 서버 관리자를 실행할 수 있는 옵션이 있다. 사용자 인터페이스 서버 관리자가 여러 개의 서버를 쉽게 관리할 수 있도록 재설계되었다. 윈도우 8 운영체제처럼, 서버 코어 모드로 설치하지 않으면 메트로 기반 사용자 인터페이스를 사용한다. 윈도우 스토어가 이 버전에서 사용 가능해졌으나 기본값으로 자동 설치되지는 않는다. 이 버전의 Windows PowerShell에는 윈도우 서버 2008 R2의 명령어 2여개에 비해 2300개 이상의 명령어가 수록되어 있다. 작업 관리자 윈도우 서버 2012 에선 구 버전과 함께 새로운 버전의 윈도우 작업 관리자를 포함한다. 새로운 버전에선 탭이 기본적으로 숨겨져 있고 실행되는 어플리케이션만 보여준다. 새로운 프로세스 탭에선, 프로세스가 노란색의 다양한 색조로 표시되고, 리소스 사용량이 많은 프로세스는 어두운 색조로 표시된다. 이전 버전에서 보여줬던 여러 정보들이 새로운 세부 정보 탭에서 볼 수 있게 되었다. 성능 탭에선 "CPU", "메모리", "디스크", "Wi-Fi" 그리고 "이더넷" 그래프를 보여준다. 윈도우 8의 작업 관리자와는 다르게, "디스크" 활동량 그래프는 기본적으로 보여주지 않는다. CPU탭에선 더 이상 기본적으로 시스템 상 모든 논리 프로세서의 개별 그래프를 보여주지 않으며 옵션 설정으로 볼 수 있게 되었다. 추가로, 각 불균일 메모리 접근 노드에 대한 데이터를 볼 수 있게 되었다. 논리 프로세서가 64개 이상인 시스템의 각 논리 프로세서에 대한 데이터를 표시할 때에는 CPU 탭에 열 사용량에 대한 간단한 사용률이 표시된다. 이러한 색깔이 사용되는 열 맵은 파란색으로 사용 빈도가 높은 것은 어두운 색조로 표시된다. 또한 각 논리 프로세서 데이터에 커서를 올리면 해당 프로세서의 NUMA 노드와 해당 ID (있는 경우) 가 표시된다. 추가로, 시작프로그램 목록이 담긴 시작 탭이 추가되었다. 하지만 이 탭은 윈도우 서버 2012에선 더 이상 제공하지 않는다. 새 작업 관리자는 윈도우 스토어가 정지 상태일 때 인식된다. IP 주소 관리 (IPAM) 윈도우 서버 2012는 연결된 네트워크 내 IP 주소를 밝히고, 감시하고, 감사하고, 관리하는 IP 주소 관리 역할을 가지게 되었다. 이 IPAM은 도메인 네임 시스템 (DNS) 및 동적 호스트 구성 프로토콜 (DHCP) 서버를 관리하거나 감시하는 데 사용된다. IPv4, IPv6 둘 다 완전히 지원된다. 액티브 디렉터리 윈도우 서버 2012에선 윈도우 서버 2008 R2에 탑재되었던 액티브 디렉터리에 여러 변경점이 있었다. 액티브 디렉터리 도메인 서비스 설치 마법사는 서버 관리자 안의 새로운 섹션으로 교체되었고 GUI가 액티브 디렉터리 휴지통에 추가되었다. 다수의 비밀번호 정책을 같은 도메인 안에 설정할 수 있게 되었고 가상화에도 여러 변경 사항이 있었고 가상화된 도메인 컨트롤러를 안전하게 복제할 수 있게 되었다. 도메인 기능 수준을 윈도우 서버 2012로 업그레이드하는 작업을 서버 관리자에서 전부 작업할 수 있도록 간편하게 변경되었다. 액티브 디렉터리 페더레이션 서비스가 더 이상 역할로서 설치되면 더 이상 다운로드할 필요가 없어졌으며, 액티브 디렉터리 페더레이션 서비스에 의해 사용되는 클레임이 케르베로스 토큰에 소개되었다. 액티브 디렉터리 관리 센터에서 쓰인 윈도우 파워셸 명령어가 파워셸 기록 뷰어에서 볼 수 있게 되었다. Hyper-V 윈도우 서버 2012에선 윈도우 8와 함께 마이크로소프트 빌드 이벤트에 소개된 Hyper-V의 새 버전을 포함한다. Hyper-V에 새로운 기능들로 네트워크 가상화, 멀티 테넌시, 저장소 자원 풀, 사내 간 연결 및 클라우드 백업이 있다. 추가로, 이전에 있었던 자원 소비에 대한 많은 제한들이 크게 완화되었다. 이번 버전의 Hyper-V에 각 가상 머신은 새로은 .vhdx 포맷을 사용하는 가상 하드 디스크 당 최대 64개의 가상 프로세서, 1테라바이트 메모리, 그리고 64 테라바이트의 가상 디스크 공간을 사용할 수 있다. 호스트 당 최대 1024 가상 머신을 사용할 수 있으며 페일오버 클러스터 당 최대 8천개를 사용할 수 있다.윈도우 8에선 Hyper-V에 SLAT 기능이 프로세서에 있어야 하는 반면 윈도우 서버 2012에선 추가 RemoteFX 역할만을 필요로 한다. ReFS 복원 파일 시스템 (ReFS), 코드네임 "Protogon" (프로토곤)이 윈도우 서버 2012에 새로운 파일 시스템으로 소개되었다. 이 시스템은 NTFS를 개선하는 파일 서버로 ReFS의 주요 새로운 기능은 다음과 같다. 온디스크 구조에 대한 신뢰성 향상 ReFS는 메타데이터와 파일 데이터를 비롯한 모든 온디스크 구조에 B+트리가 사용된다. 메타데이터 및 파일 데이터는 관계형 데이터베이스와 비슷하게 테이블에 구성된다. 저장소 내 파일 크기, 폴더 내 파일 수, 총 용량 및 폴더 수는 64비트 숫자 이내로 제한되어 최대 파일 크기 16 엑사바이트를 지원하고, 최대 18.4 × 1018개의 폴더 및 최대 용량 1 요타바이트 (64 KB의 클러스터 포함)을 지원하여 파일 및 폴더 크기에 대한 실질적 제한 없이 큰 확장성을 제공한다. (하드웨어 제한은 여전히 적용됨). 여유 공간은 큰 청크, 중간 청크, 작은 청크에 대한 새 개의 개별 테이블을 포함하는 계층 할당자에 의해 게산된다. 파일 이름 및 파일 경로는 32KB 유니코드 텍스트 문자열로 제한된다. 사용 가능한 공간은 큰 청크, 중간 및 작은 청크에 대한 세 개의 개별 테이블을 포함하는 계층 할당자가 계산한다. 파일 이름과 파일 경로는 각각 32KB 유니코드 텍스트 문자열로 제한된다. 내장된 복원 ReFS는 메타데이터에 대해 모든 업데이트 트랜잭션에 대해 새 청크를 할당하고 대규모 IO 배치를 사용하는 쓰기 시 할당 업데이트 전략을 채택한다. 모든 ReFS 메타데이터는 독립적으로 저장되는 64 비트 체크섬이 내장되어 있다. 이 파일 데이터는 별도의 통합 스트림에 선택적으로 저장할 수 있으며 이 경우 파일 업데이터 전략도 쓰기 시 할당으로 구현된다. 이는 파일과 디렉터리 모두에 적용되는 새로운 통합 속성에 의해 제어된다. 그럼에도 불구하고 파일 데이터 또는 메타데이터가 손상된 경우 전체 저장소를 오프라인으로 전환하지 않고 파일을 삭제할 수 있다. 복원 기능이 내장되어 있어 관리자는 ReFS를 사용할 시 CHKDSK와 같은 오류 검사 도구를 주기적으로 실행할 필요가 없다. 기존 API 및 기술과의 호환성 ReFS는 더 이상 새로운 시스템 API를 필요로 하지 않으며 대부분의 파일 시스템 필터는 ReFS 볼륨에서 계속 작동된다. ReFS는 윈도우 및 NTFS의 특징인 BitLocker 암호화, 접근 제어 리스트, USN 저널, 알림 변경, 심볼릭 링크, 정션 포인트, 마운트 포인트, 리파스 포인트, 볼륨 스냅샷, 파일 ID, 및 oplock을 지원한다. ReFS는 스토리지 가상화 계층인 저장소 공간과 매끄럽게 통합되어 데이터 미러링 및 스트라이핑은 물론 시스템 간 저장소 풀을 공유할 수 있다 ReFS 복원 기능은 저장소 공간에서 제공하는 미러링 기능을 향상시키고 모든 미러링된 파일 복사본을 주기적으로 읽고 체크섬을 확인하고 불량 복사본을 정상본으로 대체하는 백그라운드 데이터 스크러빙 프로세스를 사용하여 손상된 복사본인지 아닌지 감지한다. 객체 ID, 축약 이름, 파일 컴프레션, 파일 등급 암호화, 사용자 데이터 트랜잭션, 하드 링크, 확장된 속성 그리고 디스크 인용을 비롯한 몇몇 NTFS 기능은 ReFS에 지원되지 않는다. 스파스 파일은 지원된다. 명명된 스트림에 대한 지원은 윈도우 8, 윈도우 서버 2012에서 구현되지 않았으며 윈도우 8.1, 윈도우 서버 2012 R2에서 추가되었다. ReFS는 스스로 데이터 중복 제거를 지원하지 않는다. 미러링 혹은 스트라이프 저장소 풀의 동적 디스크는 저장소 공간에 의해 제공된다. 윈도우 서버 2012 에서는, 통합된 스트림에서의 자동 에러 정정 시스템은 미러링된 공간에서만 지원된다. 패리티 공간에서의 자동 복구 기능은 윈도우 8.1, 윈도우 서버 2012 R2에서 추가되었다. ReFS에서 부팅은 둘 다 지원되지 않는다. IIS 8.0 윈도우 서버 2012는 인터넷 정보 서비스 (IIS)의 8.0 버전을 포함한다. IIS의 새 버전은 서버 이름 인디케이션, 각 웹사이트에 할당된 CPU의 사용량, 중앙화된 SSL 인증서, 웹 소켓 지원 및 NUMA에 대한 지원 개선 등 상당한 변경점이 있었다. 원격 데스크톱 프로토콜 8.0 원격 데스크톱 프로토콜은 이번 버전에서 반응형 그래픽 (진보된 렌더링 및 관련 기법들), TCP 혹은 UDP와 같은 전송 프로토콜 자동 선택, 멀티 터치 지원, vGPU을 위한 DirectX 11 지원, vGPU 지원과 독립된 USB 리다이렉션, 기타 등등이 포함되었다.이번 RDP 8.0 연결에서 RDP 클라이언트 연결 바에 "연결 품질"이라는 버튼이 추가되어 UDP인지 아닌지에 대한 정보를 포함한 연결된 RDP 정보를 볼 수 있게 되었다. 확장성 시스템 요구 사항 마이크로소프트에 따르면 윈도우 서버 2012는 x64 프로세서에서만 동작한다. 윈도우 서버 2008 및 윈도우 서버 2008 R2로부터의 업데이트가 지원되지만 그 이전의 서버 운영 체제(예: 윈도우 서버 2003)로부터의 업그레이드는 지원되지 않는다. 에디션 윈도우 서버 2012에는 파운데이션, 에센셜, 스탠더드, 데이터센터 총 4가지 에디션이 존재한다. 평가 윈도우 서버 2012에 대한 평가는 대체적으로 긍정적이였다. ZDNet의 시몬 비손은 윈도우 서버 2012를 두고 "지금 바로 데이터센터를 이용할 수 있다"고 하였고 더 레지스터의 팀 엔더슨은 "보다 나은 모듈화, 강략한 자동화 및 향상된 가상화로의 전환이 공공 및 프라이빗 클라우드의 세계에서 충분히 의미가 있다"고 하며 "이는, 모호하고 시간 소모적인 에러를 전달하는 윈도우의 수용 능력은 변하지 않았다."고 하였으나 "그럼에도 불구하고, 이는 전체적으로 강력한 업그레이드이다."라고 하였다. '인포월드'라는 매체는 윈도우 서버 2012가 혹평을 받은 윈도우 8의 메트로 유저 인터페이스를 쓰는 것은 마이크로소프트의 점차 구체화되어 온 새로운 깊이와 사용하기 쉬운 요소들 그리고 사실상 의무적으로 쓰게 되는 파워셸이 들어가 있는 서버 코어 모드가 점점 강조되는 것과 반대되는 행보라고 지적하였다. 하지만, 윈도우 IT 프로의 마이클 오테이는 파워셸이 아닌 그래픽 유저 인터페이스로 윈도우 서버를 관리하는 새로은 메트로 인터페이스가 마음에 들지 않고 기존 데스크탑을 단독으로 쓰기엔 성능이 부족하다고 하였다. 오스트레일리아의 건설사 케나즈는 이 OS가 안정적이라고 언급하였다. 폴 페릴은 "윈도우 서버 2012 에센셜은 중앙화된 파일 저장소, 클라이언트 백업, 그리고 원격 엑세스를 제공하는 데 필요한 모든 기능을 제공한다"고 하였으나" 팀 엔더슨은 익스체인지의 부재, 액티브 디렉터리 페더레이션 서비스와의 동기화 성능 부족 그리고 유저 수 25명 제한을 근거로 "SBS2011 및 그 이전 버전을 쓰고 있는 많은 기업체들은 현재 쓰고 있는 것을 유지할 것"이라 하였다 폴 서롯은 "사내에 IT 인력이 거의 없거나 마이크로소프트 파트너나 솔루션 제공자와의 편리한 외주 관리를 위한 정도로만 파운데이션을 선택해야 한다"라고 하며 "에센셜은 개인적으로 봤을땐 소수의 사람들의 모든 현대 스타트업에 이상적이다."라고 하였다. 윈도우 서버 2012 R2 윈도우 서버 2012 R2()는 마이크로소프트의 서버 계열의 운영 체제이다. 윈도우 8.1의 서버 버전이자, 윈도우 서버 2012의 뒤를 잇는다. 2013년 10월 18일에 출시했다. 같이 보기 윈도우 서버 윈도우 8 각주 내용주 참고주 외부 링크 Windows Server 2012 - 테크넷 Windows Server 2012 - MSDN Windows Server 2012 - Microsoft Evaluation Center 윈도우 서버 윈도우 8 X86-64 운영 체제 2012년 소프트웨어

https://en.wikipedia.org/wiki/Windows%20Server%202012

Windows Server 2012

Windows Server 2012, codenamed "Windows Server 8", is the sixth version of the Windows Server operating system by Microsoft, as part of the Windows NT family of operating systems. It is the server version of Windows based on Windows 8 and succeeds Windows Server 2008 R2, which is derived from the Windows 7 codebase, released nearly three years earlier. Two pre-release versions, a developer preview and a beta version, were released during development. The software was officially launched on September 4, 2012, which was the month before the release of Windows 8. It was succeeded by Windows Server 2012 R2 in 2013. Mainstream support for Windows Server 2012 ended on October 9, 2018, and extended support ended on October 10, 2023. Windows Server 2012 is eligible for the paid Extended Security Updates (ESU) program, which offers continued security updates until October 13, 2026. Windows Server 2012 removed support for Itanium and processors without PAE, SSE2 and NX. Four editions were released. Various features were added or improved over Windows Server 2008 R2 (with many placing an emphasis on cloud computing), such as an updated version of Hyper-V, an IP address management role, a new version of Windows Task Manager, and ReFS, a new file system. Windows Server 2012 received generally good reviews in spite of having included the same controversial Metro-based user interface seen in Windows 8, which includes the Charms Bar for quick access to settings in the desktop environment. Windows Server 2012 is the final version of Windows Server that supports processors without CMPXCHG16b, PrefetchW, LAHF and SAHF. Its successor, Windows Server 2012 R2, requires a processor with CMPXCHG16b, PrefetchW, LAHF and SAHF in any supported architecture. As of April 2017, 35% of servers were running Windows Server 2012, surpassing usage share of Windows Server 2008. History Windows Server 2012, codenamed "Windows Server 8", is the fifth release of Windows Server family of operating systems developed concurrently with Windows 8. Microsoft introduced Windows Server 2012 and its developer preview in the BUILD 2011 conference on September 9, 2011. However, unlike Windows 8, the developer preview of Windows Server 2012 was only made available to MSDN subscribers. It included a graphical user interface (GUI) based on Metro design language and a new Server Manager, a graphical application used for server management. On February 16, 2012, Microsoft released an update for developer preview build that extended its expiry date from April 8, 2012 to January 15, 2013. Before Windows Server 2012 was finalized, two test builds were made public. A public beta version of Windows Server 2012 was released along with the Windows 8 Consumer Preview on February 29, 2012. On April 17, 2012, Microsoft revealed "Windows Server 2012" as the final name for the operating system. The release candidate of Windows Server 2012 was released on May 31, 2012, along with the Windows 8 Release Preview. The product was released to manufacturing on August 1, 2012 (along with Windows 8) and became generally available on September 4, that year. However, not all editions of Windows Server 2012 were released at the same time. Windows Server 2012 Essentials was released to manufacturing on October 9, 2012 and was made generally available on November 1, 2012. As of September 23, 2012, all students subscribed to DreamSpark program can download Windows Server 2012 Standard or Datacenter free of charge. Windows Server 2012 is based on Windows 8 and is the second version of Windows Server which runs only on 64-bit CPUs. Coupled with fundamental changes in the structure of the client backups and the shared folders, there is no clear method for migrating from the previous version to Windows Server 2012. Features Installation options Unlike its predecessor, Windows Server 2012 users can switch between "Server Core" and "Server with a GUI" installation options without a full re-installation. Server Core – an option with a command-line interface only – is now the recommended configuration. There is also a third installation option that allows some GUI elements such as MMC and Server Manager to run, but without the normal desktop, shell or default programs like File Explorer. User interface Server Manager has been redesigned with an emphasis on easing management of multiple servers. The operating system, like Windows 8, uses the Metro-based user interface unless installed in Server Core mode. The Windows Store is available by installing the desktop experience feature from the server manager, but is not installed by default. Windows PowerShell in this version has over 2300 commandlets, compared to around 200 in Windows Server 2008 R2. Task Manager Windows Server 2012 includes a new version of Windows Task Manager together with the old version. In the new version the tabs are hidden by default, showing applications only. In the new Processes tab, the processes are displayed in varying shades of yellow, with darker shades representing heavier resource use. Information found in the older versions are now moved to the new Details tab. The Performance tab shows "CPU", "Memory", "Disk", "Wi-Fi" and "Ethernet" graphs. Unlike the Windows 8 version of Task Manager (which looks similar), the "Disk" activity graph is not enabled by default. The CPU tab no longer displays individual graphs for every logical processor on the system by default, although that remains an option. Additionally, it can display data for each non-uniform memory access (NUMA) node. When displaying data for each logical processor for machines with more than 64 logical processors, the CPU tab now displays simple utilization percentages on heat-mapping tiles. The color used for these heat maps is blue, with darker shades again indicating heavier utilization. Hovering the cursor over any logical processor's data now shows the NUMA node of that processor and its ID, if applicable. Additionally, a new Startup tab has been added that lists startup applications, however this tab does not exist in Windows Server 2012. The new task manager recognizes when a Windows Store app has the "Suspended" status. IP address management (IPAM) Windows Server 2012 has an IP address management role for discovering, monitoring, auditing, and managing the IP address space used on a corporate network. The IPAM is used for the management and monitoring of Domain Name System (DNS) and Dynamic Host Configuration Protocol (DHCP) servers. Both IPv4 and IPv6 are fully supported. Active Directory Windows Server 2012 has a number of changes to Active Directory from the version shipped with Windows Server 2008 R2. The Active Directory Domain Services installation wizard has been replaced by a new section in Server Manager, and a GUI has been added to the Active Directory Recycle Bin. Multiple password policies can be set in the same domain. Active Directory in Windows Server 2012 is now aware of any changes resulting from virtualization, and virtualized domain controllers can be safely cloned. Upgrades of the domain functional level to Windows Server 2012 are simplified; it can be performed entirely in Server Manager. Active Directory Federation Services is no longer required to be downloaded when installed as a role, and claims which can be used by the Active Directory Federation Services have been introduced into the Kerberos token. Windows Powershell commands used by Active Directory Administrative Center can be viewed in a "Powershell History Viewer". Hyper-V Windows Server 2012, along with Windows 8, includes a new version of Hyper-V, as presented at the Microsoft BUILD event. Many new features have been added to Hyper-V, including network virtualization, multi-tenancy, storage resource pools, cross-premises connectivity, and cloud backup. Additionally, many of the former restrictions on resource consumption have been greatly lifted. Each virtual machine in this version of Hyper-V can access up to 64 virtual processors, up to 1 terabyte of memory, and up to 64 terabytes of virtual disk space per virtual hard disk (using a new format). Up to 1024 virtual machines can be active per host, and up to 8000 can be active per failover cluster. SLAT is a required processor feature for Hyper-V on Windows 8, while for Windows Server 2012 it is only required for the supplementary RemoteFX role. ReFS Resilient File System (ReFS), codenamed "Protogon", is a new file system in Windows Server 2012 initially intended for file servers that improves on NTFS in some respects. Major new features of ReFS include: Improved reliability for on-disk structures ReFS uses B+ trees for all on-disk structures including metadata and file data. Metadata and file data are organized into tables similar to a relational database. The file size, number of files in a folder, total volume size and number of folders in a volume are limited by 64-bit numbers; as a result ReFS supports a maximum file size of 16 exabytes, a maximum of 18.4 × 1018 folders and a maximum volume size of 1 yottabyte (with 64 KB clusters) which allows large scalability with no practical limits on file and folder size (hardware restrictions still apply). Free space is counted by a hierarchical allocator which includes three separate tables for large, medium, and small chunks. File names and file paths are each limited to a 32 KB Unicode text string. Built-in resilience ReFS employs an allocation-on-write update strategy for metadata, which allocates new chunks for every update transaction and uses large IO batches. All ReFS metadata has built-in 64-bit checksums which are stored independently. The file data can have an optional checksum in a separate "integrity stream", in which case the file update strategy also implements allocation-on-write; this is controlled by a new "integrity" attribute applicable to both files and directories. If nevertheless file data or metadata becomes corrupt, the file can be deleted without taking the whole volume offline. As a result of built-in resiliency, administrators do not need to periodically run error-checking tools such as CHKDSK when using ReFS. Compatibility with existing APIs and technologies ReFS does not require new system APIs and most file system filters continue to work with ReFS volumes. ReFS supports many existing Windows and NTFS features such as BitLocker encryption, Access Control Lists, USN Journal, change notifications, symbolic links, junction points, mount points, reparse points, volume snapshots, file IDs, and oplock. ReFS seamlessly integrates with Storage Spaces, a storage virtualization layer that allows data mirroring and striping, as well as sharing storage pools between machines. ReFS resiliency features enhance the mirroring feature provided by Storage Spaces and can detect whether any mirrored copies of files become corrupt using background data scrubbing process, which periodically reads all mirror copies and verifies their checksums then replaces bad copies with good ones. Some NTFS features are not supported in ReFS, including object IDs, short names, file compression, file level encryption (EFS), user data transactions, hard links, extended attributes, and disk quotas. Sparse files are supported. Support for named streams is not implemented in Windows 8 and Windows Server 2012, though it was later added in Windows 8.1 and Windows Server 2012 R2. ReFS does not itself offer data deduplication. Dynamic disks with mirrored or striped volumes are replaced with mirrored or striped storage pools provided by Storage Spaces. In Windows Server 2012, automated error-correction with integrity streams is only supported on mirrored spaces; automatic recovery on parity spaces was added in Windows 8.1 and Windows Server 2012 R2. Booting from ReFS is not supported either. IIS 8.0 Windows Server 2012 includes version 8.0 of Internet Information Services (IIS). The new version contains new features such as SNI, CPU usage caps for particular websites, centralized management of SSL certificates, WebSocket support and improved support for NUMA, but few other substantial changes were made. Remote Desktop Protocol 8.0 Remote Desktop Protocol has new functions such as Adaptive Graphics (progressive rendering and related techniques), automatic selection of TCP or UDP as transport protocol, multi touch support, DirectX 11 support for vGPU, USB redirection supported independently of vGPU support, etc. A "connection quality" button is displayed in the RDP client connection bar for RDP 8.0 connections; clicking on it provides further information about connection, including whether UDP is in use or not. Scalability Windows Server 2012 supports the following maximum hardware specifications. Windows Server 2012 improves over its predecessor Windows Server 2008 R2: System requirements Windows Server 2012 runs only on x86-64 processors. Unlike older versions, Windows Server 2012 does not support Itanium. Upgrades from Windows Server 2008 and Windows Server 2008 R2 are supported, although upgrades from prior releases are not. Editions Windows Server 2012 has four editions: Foundation, Essentials, Standard and Datacenter. Reception Reviews of Windows Server 2012 have been generally positive. Simon Bisson of ZDNet described it as "ready for the datacenter, today," while Tim Anderson of The Register said that "The move towards greater modularity, stronger automation and improved virtualisation makes perfect sense in a world of public and private clouds" but remarked that "That said, the capability of Windows to deliver obscure and time-consuming errors is unchanged" and concluded that "Nevertheless, this is a strong upgrade overall." InfoWorld noted that Server 2012's use of Windows 8's panned "Metro" user interface was countered by Microsoft's increasing emphasis on the Server Core mode, which had been "fleshed out with new depth and ease-of-use features" and increased use of the "practically mandatory" PowerShell. However, Michael Otey of Windows IT Pro expressed dislike with the new Metro interface and the lack of ability to use the older desktop interface alone, saying that most users of Windows Server manage their servers using the graphical user interface rather than PowerShell. Paul Ferrill wrote that "Windows Server 2012 Essentials provides all the pieces necessary to provide centralized file storage, client backups, and remote access," but Tim Anderson contended that "Many businesses that are using SBS2011 and earlier will want to stick with what they have", citing the absence of Exchange, the lack of ability to synchronize with Active Directory Federation Services and the 25-user limit, while Paul Thurott wrote "you should choose Foundation only if you have at least some in-company IT staff and/or are comfortable outsourcing management to a Microsoft partner or solution provider" and "Essentials is, in my mind, ideal for any modern startup of just a few people." Windows Server 2012 R2 A second release, Windows Server 2012 R2, which is derived from the Windows 8.1 codebase, was released to manufacturing on August 27, 2013 and became generally available on October 18, 2013, by Microsoft. An updated version, formally designated Windows Server 2012 R2 Update, was released in April 2014. Support Lifecycle Microsoft originally planned to end mainstream support for Windows Server 2012 and Windows Server 2012 R2 on January 9, 2018, with extended support ending on January 10, 2023. In order to provide customers the standard transition lifecycle timeline, Microsoft extended Windows Server 2012 and 2012 R2 support in March 2017 by 9 months. Windows Server 2012 reached the end of mainstream support on October 9, 2018 and Extended Support ended on October 10, 2023. Microsoft announced in July 2021 that they will distribute Extended Security Updates for Windows Server 2012 and Windows Server 2012 R2 for up to 3 years after the end of Extended Support. For Windows Server 2012 and Windows Server 2012 R2, these updates will last until October 13, 2026. This will mark the final end of the Windows NT 6.2 product line after 14 years, 2 months and 12 days and will also mark the final end of the Windows NT 6.3 product line after 13 years, 1 month and 16 days. See also Comparison of Microsoft Windows versions Comparison of operating systems History of Microsoft Windows List of operating systems Microsoft Servers Notes References Further reading External links Windows Server 2012 R2 and Windows Server 2012 on TechNet Windows Server 2012 R2 on MSDN Windows Server 2012 on MSDN Tutorials and Lab Manual Articles of Windows Server 2012 R2 2012 X86-64 operating systems 2012 software

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EA%B3%A0%EC%A0%84%20%EC%A0%84%EC%9E%90%EA%B8%B0%ED%95%99

고전 전자기학

고전 전자기학은 이론물리학 분야 중 하나로, 고전역학을 확장하여 전하와 전류간의 상호작용을 연구하는 학문이다. 고전 전자기학은 전자기적 현상 중 길이 규모와 장의 강도가 충분히 커서 양자역학적인 효과들을 무시할 수 있는 현상들을 설명할 수 있는 이론이다. 작은 길이 규모와 낮은 장의 강도에서 벌어지는 현상들은 양자 전기역학에 의해 설명할 수 있다. 고전 전자기학이 물리학의 근간에 끼친 영향은 파인만, 레이턴과 샌즈, 그리피스, 파노프스키와 필립스, 잭슨 등의 책에서 잘 표현되어 있다. 역사 전자기학이 설명하는 물리적 현상들은 고대부터 개별적인 분야로 다루어졌다. 예를 들어, 광학은 빛이 전자기장으로 이해되기 몇 세기 이전에도 수많은 발전을 이루었다. 그러나, 전자기학 이론은 마이클 패러데이의 실험에 의한 전자기장의 존재성의 유추에 이어서 제임스 클러크 맥스웰이 전기와 자기에 관한 논문집에서 미분방정식을 이용하여 전자기장을 설명함에 따라 현대의 모습으로 발전하였다. 자세한 역사적 설명에 대해서는 Pauli, Whittaker, Pais, and Hunt의 저서를 참조할 수 있다. 로렌츠 힘 전자기장은 대전된 입자에게 로렌츠 힘이라고 부르는, 다음과 같은 힘을 가한다. 이때 굵게 표시된 모든 값은 벡터이며, 는 전하 q를 가진 입자가 받는 힘이며, 는 입자의 위치에서 전기장, 는 입자의 속도, 는 입자의 위치에서 자기장이다. 위 식은 로렌츠 힘이 곧 두 벡터의 합이라는 사실을 묘사한다. 그 중 하나는 속도와 자기장의 외적으로 표현되며, 나머지 하나는 전기장과 같은 방향으로 있다. 이 식은 전기장과 자기장이 서로 독립적임을 보여주는 듯 하지만, 상대론적으로 이 식은 사차원 전류 와 전자기장 텐서 로 다시 쓰여진다. 전기장 전기장 E는 정적인 전하에 대해 다음과 같이 정의된다. 이때 q0는 시험 전하로 알려져 있으며, F는 정전하가 받는 힘이다. 전하의 크기는 식에 영향을 주지 못한다. 또한, 전기장 E의 단위는 단위 N/C(뉴턴/쿨롬)이며, 이는 V/m(볼트/미터)와 같다. 전하가 움직이지 않는 정전기학에서 점전하 분포 주위에 의한 전기장은 쿨롱 법칙에 의해 다음과 같다. 이때 n은 전하의 갯수이며, qi는 i번째 하전입자의 전하, ri는 i번째 하전입자의 위치, r은 전기장을 관측하는 위치, 그리고 ε0는 유전율이다. 만약 전기장이 연속적인 전하 분포에 의해 발생한다면, 각 전하에 대한 합은 전하 분포에 대한 적분으로 바뀐다. 이때 는 전하 분포이며, 은 전하 분포의 미소 체적 에서 전기장을 관측하는 위치 를 바라보는 방향의 위치 벡터이다. 위 두 식을 이용하여 전기장을 구하는 방법은 상황에 따라 거추장스러운 계산으로 이어진다. 이는 전기 포텐셜을 이용하면 해결할 수 있다. 전기 포텐셜은 정전기장의 선적분으로 정의된다. 여기서 φ(r)는 전기 포텐셜이며, C는 선적분이 가해지는 경로이다. 전기 포텐셜에 대한 다음의 정의는 이론이 정적일 때만 가능하다. 만약 전하의 움직임과 가속에 의해 가 0이 아니게 되면 위 식은 다음과 같다. 전하의 정의에 의해, 점전하에 의한 전기 포텐셜은 다음과 같이 정의될 수 있다. 여기서 q는 점전하의 전하이며, r은 전기 포텐셜을 관측하는 위치, ri는 각 점전하의 위치이다. 연속적인 전하 분포에 의한 전기 포텐셜의 경우는 다음과 같다. 이때 는 전하 분포이며, 은 전하 분포의 미소 체적 에서 전기 포텐셜을 관측하는 위치 를 바라보는 방향의 위치 벡터이다. φ는 스칼라장이므로, 상당히 복잡한 문제를 간단한 상황들로 나눈 후 각자의 포텐셜을 더하는 방법으로 접근할 수 있다. φ 의 정의를 반대로 적용하면 전기장을 구할 수 있다. 이 식을 통해 E의 단위가 V/m임을 손쉽게 파악할 수 있다. 전자기파 전자기장의 변화는 파동의 형태로 원점에서 방사하게 된다. 이 파동은 진공에서 빛의 속도로 움직이며, 다양한 파장의 스펙트럼으로 존재한다. 이러한 전자기 복사에 대한 예시로는 파장이 긴 순서대로 전파, 마이크로파, 적외선, 빛(가시광선), 자외선, X선, 감마선이 있다. 일반적인 장에 대한 공식 쿨롱 법칙은 법칙의 간결함만큼, 고전 전자기학에서 완벽한 법칙이 아니다. 특수 상대성이론의 인과율에 의해 전하가 전하 분포의 존재를 느끼기 위해서는 0 이상의 시간이 필요하기 때문이다. 일반적인, 동적인 전하 분포에 대한 장의 경우, 예피멘코 방정식에 의해 뒤처진 퍼텐셜을 구하고, 미분할 수 있다. 뒤처진 퍼텐셜은 점전하에 의해서도 유도될 수 있으며, 이는 리에나르-비헤르트 퍼텐셜로 알려져 있다. 스칼라 퍼텐셜는 다음과 같다. 이때 q는 점전하의 전하이며, r은 위치이고, rq와 vq는 뒤처진 시간에 따른 점전하의 위치와 속도이다. 벡터 퍼텐셜도 이와 비슷하다. 위 퍼텐셜들을 미분하면 움직이는 전하에 대한 전자기장을 구할 수 있다. 하위 이론 고전 전자기학에서 파생된 광학, 전자공학, 전기공학은 비슷한 수학적 모델들로 이루어져 있으며, 특수한 전자기적 현상을 이해하기 위해 간략화, 이상화되었다. 전자기적 현상은 장의 형태와 전하 분포 및 전류, 그리고 매질에 따라 분류된다. 이러한 분류는 무한대로 많은 모델을 만들어낼 수 있으므로, 다음과 같은 전형적인 분류가 존재한다. (a) 전하 및 전류: 동적인 전전하, 전기적, 자기적 쌍극자, 도체에서 전류, 등 (b) 전자기장: 전압, 리에나르-비헤르트 퍼텐셜, monochromatic plane waves, 전파, 마이크로파, 적외선, 빛(가시광선), 자외선, X선, 감마선, 등 (c) 매질: 전자기적 성분, 안테나, 전기적 도파관, 전자기적 도파관, 평면 거울, 곡면 거울, 렌즈, 저항, 인덕터, 축전기, 스위치, 등 참고 문서 전자기학 맥스웰 방정식 베버 전기역학 Wheeler–Feynman absorber theory Leontovich boundary condition 출처

https://en.wikipedia.org/wiki/Classical%20electromagnetism

Classical electromagnetism

Classical electromagnetism or classical electrodynamics is a branch of theoretical physics that studies the interactions between electric charges and currents using an extension of the classical Newtonian model; It is, therefore, a classical field theory. The theory provides a description of electromagnetic phenomena whenever the relevant length scales and field strengths are large enough that quantum mechanical effects are negligible. For small distances and low field strengths, such interactions are better described by quantum electrodynamics, which is a quantum field theory. Fundamental physical aspects of classical electrodynamics are presented in many texts, such as those by Richard Feynman, Robert B. Leighton and Matthew Sands, David J. Griffiths, Wolfgang K. H. Panofsky and Melba Phillips, and John David Jackson. History The physical phenomena that electromagnetism describes have been studied as separate fields since antiquity. For example, there were many advances in the field of optics centuries before light was understood to be an electromagnetic wave. However, the theory of electromagnetism, as it is currently understood, grew out of Michael Faraday's experiments suggesting the existence of an electromagnetic field and James Clerk Maxwell's use of differential equations to describe it in his A Treatise on Electricity and Magnetism (1873). The development of electromagnetism in Europe included the development of methods to measure voltage, current, capacitance, and resistance. Detailed historical accounts are given by Wolfgang Pauli, E. T. Whittaker, Abraham Pais, and Bruce J. Hunt. Lorentz force The electromagnetic field exerts the following force (often called the Lorentz force) on charged particles: where all boldfaced quantities are vectors: is the force that a particle with charge q experiences, is the electric field at the location of the particle, is the velocity of the particle, is the magnetic field at the location of the particle. The above equation illustrates that the Lorentz force is the sum of two vectors. One is the cross product of the velocity and magnetic field vectors. Based on the properties of the cross product, this produces a vector that is perpendicular to both the velocity and magnetic field vectors. The other vector is in the same direction as the electric field. The sum of these two vectors is the Lorentz force. Although the equation appears to suggest that the electric and magnetic fields are independent, the equation can be rewritten in term of four-current (instead of charge) and a single electromagnetic tensor that represents the combined field (): Electric field The electric field E is defined such that, on a stationary charge: where q0 is what is known as a test charge and is the force on that charge. The size of the charge does not really matter, as long as it is small enough not to influence the electric field by its mere presence. What is plain from this definition, though, is that the unit of is N/C (newtons per coulomb). This unit is equal to V/m (volts per meter); see below. In electrostatics, where charges are not moving, around a distribution of point charges, the forces determined from Coulomb's law may be summed. The result after dividing by q0 is: where n is the number of charges, qi is the amount of charge associated with the ith charge, ri is the position of the ith charge, r is the position where the electric field is being determined, and ε0 is the electric constant. If the field is instead produced by a continuous distribution of charge, the summation becomes an integral: where is the charge density and is the vector that points from the volume element to the point in space where E is being determined. Both of the above equations are cumbersome, especially if one wants to determine E as a function of position. A scalar function called the electric potential can help. Electric potential, also called voltage (the units for which are the volt), is defined by the line integral where φ(r) is the electric potential, and C is the path over which the integral is being taken. Unfortunately, this definition has a caveat. From Maxwell's equations, it is clear that is not always zero, and hence the scalar potential alone is insufficient to define the electric field exactly. As a result, one must add a correction factor, which is generally done by subtracting the time derivative of the A vector potential described below. Whenever the charges are quasistatic, however, this condition will be essentially met. From the definition of charge, one can easily show that the electric potential of a point charge as a function of position is: where q is the point charge's charge, r is the position at which the potential is being determined, and ri is the position of each point charge. The potential for a continuous distribution of charge is: where is the charge density, and is the distance from the volume element to point in space where φ is being determined. The scalar φ will add to other potentials as a scalar. This makes it relatively easy to break complex problems down into simple parts and add their potentials. Taking the definition of φ backwards, we see that the electric field is just the negative gradient (the del operator) of the potential. Or: From this formula it is clear that E can be expressed in V/m (volts per meter). Electromagnetic waves A changing electromagnetic field propagates away from its origin in the form of a wave. These waves travel in vacuum at the speed of light and exist in a wide spectrum of wavelengths. Examples of the dynamic fields of electromagnetic radiation (in order of increasing frequency): radio waves, microwaves, light (infrared, visible light and ultraviolet), x-rays and gamma rays. In the field of particle physics this electromagnetic radiation is the manifestation of the electromagnetic interaction between charged particles. General field equations As simple and satisfying as Coulomb's equation may be, it is not entirely correct in the context of classical electromagnetism. Problems arise because changes in charge distributions require a non-zero amount of time to be "felt" elsewhere (required by special relativity). For the fields of general charge distributions, the retarded potentials can be computed and differentiated accordingly to yield Jefimenko's equations. Retarded potentials can also be derived for point charges, and the equations are known as the Liénard–Wiechert potentials. The scalar potential is: where q is the point charge's charge and r is the position. rq and vq are the position and velocity of the charge, respectively, as a function of retarded time. The vector potential is similar: These can then be differentiated accordingly to obtain the complete field equations for a moving point particle. Models Branches of classical electromagnetism such as optics, electrical and electronic engineering consist of a collection of relevant mathematical models of different degrees of simplification and idealization to enhance the understanding of specific electrodynamics phenomena. An electrodynamics phenomenon is determined by the particular fields, specific densities of electric charges and currents, and the particular transmission medium. Since there are infinitely many of them, in modeling there is a need for some typical, representative (a) electrical charges and currents, e.g. moving pointlike charges and electric and magnetic dipoles, electric currents in a conductor etc.; (b) electromagnetic fields, e.g. voltages, the Liénard–Wiechert potentials, the monochromatic plane waves, optical rays; radio waves, microwaves, infrared radiation, visible light, ultraviolet radiation, X-rays, gamma rays etc.; (c) transmission media, e.g. electronic components, antennas, electromagnetic waveguides, flat mirrors, mirrors with curved surfaces convex lenses, concave lenses; resistors, inductors, capacitors, switches; wires, electric and optical cables, transmission lines, integrated circuits etc.; all of which have only few variable characteristics. See also Leontovich boundary condition Weber electrodynamics Wheeler–Feynman absorber theory References Electromagnetism Electrodynamics

https://ko.wikipedia.org/wiki/R.%20A.%20%EB%94%94%ED%82%A4

R. A. 디키

로버트 앨런 디키(, 1974년 10월 29일 ~ )는 미국의 전 메이저 리그 야구 선수이다. 경력 메이저 리그 이전 1974년에 테네시주 내슈빌에서 태어났다. 1993년에 있었던 MLB 드래프트에서 10라운드 전체 277위로 디트로이트 타이거스에 지명되지만 테네시 대학교로 진학하는 것을 택한다. 그 후 1996년에 있었던 MLB 드래프트에서 텍사스 레인저스에게 1라운드 전체 18위로 지명을 받아 81만 달러라는 계약금을 제시받지만, 메디컬 테스트에서 오른쪽 팔꿈치에 있어야 할 인대 중 1개가 태어날 때부터 없었다는 것이 밝혀지면서 계약금이 7만5천 달러로 내려갔다. 7월에는 애틀랜타에서 있었던 올림픽에서 미국의 야구 대표팀으로 선출되어 동메달을 획득한다. 텍사스 레인저스 2001년에는 메이저 리그 데뷔를 하며, 데뷔전에서는 9회에 나와 1이닝을 삼자범퇴로 깔끔하게 막는다. 2003년에는 9승 8패를 기록하지만 5.09의 방어율, 2004년에는 6승 7패를 기록하지만, 5.61이라는 높은 방어율을 기록한다. 이때까지는 포크볼을 결정구로 사용해왔지만, 메이저 리그에서 살아남으려면 변해야 한다고 생각했으며, 2005년부터 찰리 허프에게 너클볼에 대해서 지도를 받는다. 2006년에는 선발로 등판해서 3이닝을 던지며 6개의 홈런을 맞는 등 좋지 못한 내용을 보였고, 8월 23일에 지명할당이 된다. 그 후, 8월 26일에 트리플A로 강등되었으며, 시즌이 끝난 10월 11일에는 FA가 됐다. 마이너 리그 2007년 1월 13일에 밀워키 브루어스와 마이너 계약을 맺는다. 이 시즌에서는 트리플A에서 뛰었으며, 12승 6패, 3.80의 방어율을 기록한다. 시즌이 끝난 후 10월 29일에 FA가 됐으며 한때 삼성 영입설이 있었다. 시애틀 매리너스 2007년 11월 28일에 미네소타 트윈스와 마이너 계약을 맺지만, 12월에 있었던 룰5 드래프트에서 시애틀 매리너스의 지명을 받아 이적하게 된다. 2008년 3월 29일에 로스터에 들지 못하며 룰5 드래프트의 규약대로 트윈스로 돌아왔지만, 같은 날에 마이너 리그 베이스볼의 포수인 헤어 페르난데스와 트레이드되어 다시 시애틀 매리너스로 돌아온다. 이 해에는 5승 8패, 5.21의 방어율을 기록하며 시즌을 마쳤고, 12월 9일에 FA가 됐다. 미네소타 트윈스 2008년 12월 26일에 미네소타 트윈스와 마이너 계약을 맺는다. 2009년에는 메이저 리그에서 35경기에 등판(선발등판 1경기)한다. 시즌이 끝난 뒤인 10월 6일에 FA가 됐다. 뉴욕 메츠 2010년 1월 5일에 뉴욕 메츠와 마이너 계약을 맺으며 트리플A에서 시즌을 맞이한다. 5월 19일에는 메이저 리그로 승격되며, 다음날에 있었던 워싱턴 내셔널스전에서 선발로 등판한다. 이 경기에서는 6이닝을 던지며 2실점을 기록했지만 승패는 기록되지 않았지만 다음 등판이었던 필라델피아 필리스전에서는 6이닝을 무실점으로 막으며 승리투수가 됐다. 8월 13일에 있었던 필리스전에서는 단 1개의 안타만을 허용하면서 노히트 노런을 놓치며 완봉승을 기록하게 되는데, 이 1개의 안타는 상대팀의 선발 투수인 콜 해멀스에게 허용한 것이었다(해멀스는 8이닝 1실점을 기록하지만 디키의 호투 때문에 패가 된다). 2011년 1월 31일에는 뉴욕 메츠와 총액 780만 달러에 2년 계약(2013년에 500만 달러 구단 옵션 포함)을 맺으며, 시즌에서는 208.2이닝을 던지며 처음으로 200이닝을 돌파한다. 2012년에는 개막할 때부터 좋은 컨디션을 유지하며 승수를 쌓아가며 처음으로 메이저 리그 올스타전에 선출되기도 한다. 투수들의 성적을 봤을 때 디키가 가장 올스타 선발투수에 알맞았지만, 내셔널 리그에서 선발로 나올 포수인 버스터 포지가 너클볼을 받는데 어려움이 있었기 때문에 선발로 나서지는 못했다. 그래서 올스타전에서는 6회에 계투로 나와서 1이닝을 무실점으로 막는다. 시즌에서는 리그 2위에 해당되는 20승과 2.73의 방어율, 그리고 리그에서 1위인 230개의 탈삼진과 233.2이닝, 5개의 완투와 3개의 완봉승을 기록하며 11월 14일에 너클볼을 던지는 투수로서는 메이저 리그에서 처음으로 사이 영 상을 수상한다. 토론토 블루제이스 2012년 12월 17일에 트래비스 다노, 존 벅, 노아 신더가드, 윌머 베세라를 상대로 조쉬 톨, 마이크 니키스와 함께 토론토 블루제이스로 트레이드되며, 그 날 총액 3,000만 달러에 3년 계약(2016년 1,200만 달러 구단 옵션 포함)을 맺는다. 사이 영 상을 수상한 투수가 수상한 후 오프 시즌에 트레이드된 것은 1994년의 데이비드 콘, 1997년의 페드로 마르티네스, 1998년의 로저 클레멘스에 이어 4번째이다. 2013년에는 월드 베이스볼 클래식의 미국대표로 뽑힌다. 시즌에서는 14승 13패를 기록했으나 사이 영 상을 수상한 전년보다 방어율이 큰 폭으로 증가했다(2.73→4.21). 2014년에는 6월 27일에 있었던 시카고 화이트삭스전에서 통산 1,000탈삼진을 달성한다. 시즌에서는 전년과 같은 14승 13패를 기록했으며, 방어율은 전년보다 나아졌다. 선수로서의 특징 투구의 약 85%가 너클볼이며, 평균적인 너클볼의 구속보다 빠른 120~130 km/h정도의 구속을 던진다. 커리어 하이라고 할 수 있는 2012년에는 230개의 탈삼진을 잡으면서 볼넷은 54개밖에 내주지 않았으며, 제구가 어려운 너클볼을 정교하게 제구한다. 카운트를 쌓거나 타자의 타이밍을 빼앗기 위해서 평균 84마일(약 135 km/h)정도의 투심을 던지기도 한다. 디키가 등판할 때 포수는 대형 소프트볼용 미트를 착용한다. 생활 8살때 13살짜리 여자 베이비 시터와 17살짜리 남자한테 성적학대를 받았던 것을 2012년에 출판된 자서전「Wherever I Wind Up」에서 밝혔다. 인도의 성적 인신매매의 피해자를 지원했으며, 2011년에는 시즌이 끝난 후 자신의 목표와 자선활동의 기금을 마련하기 위해서 킬리만자로 산에 올라가기도 했다. 2012년에는 훌륭한 사회공헌을 한 선수에게 주어지는 브랜치 리키 상을 수상했다. 2013년 1월에는 뭄바이에 방문해서 자선활동을 했다. 수상 경력 내셔널리그 탈삼진 1위 : 2012년 내셔널리그 완봉 1위 : 2012년 메이저 리그 올스타전 선출 1회 : 2012년 내셔널 리그 사이 영 상 1회 : 2012년 아메리칸 리그 골든글러브 1회 : 2013년 브랜치 리키 상 1회 : 2012년 선수가 뽑는 올해의 투수 1회 : 2012년 필딩 바이블 어워드 1회 : 2013년 이 달의 투수 1회 : 2012년 6월 연도별 투구 성적 2014시즌 종료 기준. 각년도의 굵은 글씨는 리그 최고. 참조 외부 링크 1974년 출생 살아있는 사람 테네시주 출신 야구 선수 내슈빌 출신 미국의 야구 선수 텍사스 레인저스 선수 시애틀 매리너스 선수 미네소타 트윈스 선수 뉴욕 메츠 선수 토론토 블루제이스 선수 메이저 리그 베이스볼 투수 테네시 대학교 동문 미국의 올림픽 야구 참가 선수 올림픽 야구 메달리스트 사이 영 상 수상자 미국의 올림픽 동메달리스트 2013년 월드 베이스볼 클래식 참가 선수 1996년 하계 올림픽 야구 참가 선수 1996년 하계 올림픽 메달리스트 내셔널 리그 올스타 애틀랜타 브레이브스 선수 미국의 복음주의자

https://en.wikipedia.org/wiki/R.%20A.%20Dickey

R. A. Dickey

Robert Allen Dickey (born October 29, 1974) is an American former professional baseball pitcher. He played in Major League Baseball (MLB) for the Texas Rangers, Seattle Mariners, Minnesota Twins, New York Mets, Toronto Blue Jays and Atlanta Braves. After limited success in MLB as a conventional starting pitcher, Dickey learned to throw a knuckleball. In 2012, Dickey was selected to his first All-Star Game, won the Sporting News Pitcher of the Year Award, and became the first knuckleball pitcher to win the Cy Young Award after posting a 20–6 record with a league-leading 230 strikeouts. From 2013 to 2017, Dickey and Boston Red Sox pitcher Steven Wright were the only two active knuckleballers in the Majors. High school career Dickey attended Montgomery Bell Academy in Nashville, Tennessee. He was drafted by the Detroit Tigers in the 10th round (277th overall) of the 1993 MLB draft, but did not sign. College Dickey attended the University of Tennessee, where he played college baseball for the Tennessee Volunteers baseball team in the Southeastern Conference. Dickey majored in English literature at Tennessee, where he had a 3.35 GPA and was named Academic All-American. He was also named Academic All-SEC. Professional career 1996–2006: Texas Rangers Dickey was drafted by the Texas Rangers in the first round (18th overall) of the 1996 MLB draft. After being drafted by the Rangers, Dickey was initially offered a signing bonus of $825,000, before a Rangers team physician saw Dickey's throwing (right) arm hanging oddly in a picture of him with other Team USA players in Baseball America. The Rangers subsequently did further evaluation of Dickey, leading to the discovery of a missing ulnar collateral ligament in his right elbow joint, and reduced their offer to $75,000. Dickey has been quoted as saying, "Doctors look at me and say I shouldn't be able to turn a doorknob without feeling pain," making his ability to pitch somewhat remarkable. Dickey debuted with the Rangers in 2001. "His stuff was dime-a-dozen, though: a high-80's fastball, an occasional fringy breaking ball, and a forkball he dubbed 'The Thing.'" The start of the 2004 season was thought to be a turning point in Dickey's career, as he managed to compile a 4–1 record through his first five starts. This hot streak was short-lived, however, and he ended up finishing the season a disappointing 6–7 with a 5.61 ERA. Transition to the knuckleball Throughout his career, Dickey did not know that his "forkball" pitch was actually a hard knuckleball, but by 2005, Dickey had realized that the best way to extend his career was to perfect the pitch. At the beginning of the 2006 season, the Rangers gave Dickey a chance to try out his knuckleball at the major league level by naming him the fifth starter. However, after giving up six home runs in his first start on April 6, tying the modern era baseball record with another knuckleballer, Tim Wakefield, he was demoted to the Rangers' Triple-A minor league affiliate, the Oklahoma RedHawks. 2007: Milwaukee Brewers On January 13, 2007, he signed a minor league deal with the Milwaukee Brewers and spent the 2007 season with the Triple-A Nashville Sounds. After finishing the season with a 12–6 record and a 3.80 ERA, Dickey was named the Pacific Coast League Pitcher of the Year. 2007–2009: Minnesota Twins & Seattle Mariners Dickey became a minor league free agent after the season. On November 28, 2007, he signed a minor league contract with the Minnesota Twins that included an invitation to spring training, but was claimed in the Rule 5 draft by the Seattle Mariners on December 6, 2007. On March 29, 2008, the Mariners traded minor league catcher Jair Fernandez to the Twins to retain the rights for Dickey and initially optioned him to Triple-A Tacoma, recalling him to the major league club on April 14. On August 17, 2008, Dickey tied the record for most wild pitches in an inning, with four. This came against the Minnesota Twins in the fifth inning. He joins four others, including Hall of Famers Walter Johnson and Phil Niekro, who have accomplished this feat. In 2008, he led the majors in games started with fewer than four days of rest, with six. He became a free agent after the season after refusing a minor league assignment. On December 23, 2008, Dickey signed a minor league contract with an invitation to spring training with the Minnesota Twins. He would go on to pitch in 35 games for the Twins in 2009. 2010–2012: New York Mets On January 5, 2010, Dickey signed a minor league contract with the New York Mets, receiving an invitation to spring training. He was assigned to the Triple-A Buffalo Bisons to begin the season. While playing for the Bisons, Dickey threw a one-hitter on April 29. He gave up a single to the first batter, and then retired the next twenty-seven in a row. On May 19, 2010, the New York Mets purchased Dickey's contract from the Buffalo Bisons, and he made his first appearance as a Met against the Washington Nationals on the same day. In his debut for the Mets, Dickey pitched well, going six innings, giving up five hits, two earned runs, and striking out two, but received a no-decision. His next start, May 25 against the Philadelphia Phillies, he went six innings again, giving up 9 hits, walking 3 and striking out 7 in an 8–0 shutout for his first victory as a Met. On August 13, 2010, Dickey threw a complete game one-hit shutout of the Philadelphia Phillies — the only hit being a single surrendered to Phillies starting pitcher Cole Hamels. Dickey finished the 2010 season with a very strong ERA of 2.84, which was 7th best in the National League and 10th in all of baseball, and served as a rare bright spot on an otherwise disappointing season for the Mets. In 2010, Dickey posted career highs in Games Started (26), wins (11), complete games (2), innings pitched (174.1), strikeouts (104), ERA (2.84), WHIP (1.19), and BAA (.252). On January 29, 2011, Dickey agreed to a two-year contract with the Mets. Under the agreement, Dickey received a $1 million signing bonus, $2.25 million in 2011, and $4.25 million in 2012. In addition, the Mets had a $5 million option for 2013 with a $300,000 buyout. During the 2011 season, Dickey posted career bests in game starts (32), innings pitched () and strikeouts (134). He finished the year with a record of only 8–13, despite a 3.28 ERA that was 12th best in the National League. 2012: Cy Young Award season Dickey's performance in the first half of 2012 drew comparisons to some of the most dominant pitching streaks of the last 50 years. Mets Manager Terry Collins remarked, "I've never seen anything like this. Never. I've seen some dominant pitching, but nothing like what he's going through right now." Hall of Fame Pitcher and fellow knuckleballer Phil Niekro commented on Dickey, "I had a few streaks, but nothing like he's going through. I don't know if any other knuckleballer has ever been on a hot streak like he has been. He is just dynamite right now." Dickey recorded double-digit strikeouts in back-to-back games in May, becoming the first Mets pitcher to do so since Pedro Martínez in 2006. Over the two games, Dickey allowed one run in innings for an ERA of 0.63, and he was named National League Player of the Week for the week ending May 27, 2012. In Dickey's next two starts, he pitched innings, allowing no runs. During his next outing on June 13, Dickey allowed only one hit, struck out a career-high 12 batters, and walked none, facing only 29 total batters to lead the Mets to a 9–1 victory over the Tampa Bay Rays. The only hit was an infield single by B.J. Upton on a play where third baseman David Wright tried to barehand the ball but failed to field it cleanly. The Mets formally appealed the official scorekeeping of the only hit allowed to be changed to an error on Wright, but MLB denied the appeal. Dickey was the first pitcher in the major leagues to reach 10 wins in 2012. In his next start, Dickey pitched a complete game one-hit shutout against the Orioles, becoming the first pitcher since Dave Stieb in 1988 to throw two consecutive one-hitters. He also became only the third pitcher, after Sandy Koufax and Nolan Ryan, to have two complete game one-hitters with 12 or more strikeouts in one season, and the only pitcher to do it in back-to-back starts. During this streak, Dickey set a new Mets franchise record of consecutive scoreless innings, besting Jerry Koosman's in 1973. On July 1, 2012, Dickey was named to the National League All-Star team. He was also honored with being the National League Pitcher of the Month after going 5–0 with a 0.93 ERA for the month of June. On August 31, Dickey pitched his third complete game shutout of the year. The win marked the first time a Met pitcher had reached 17 wins since Al Leiter in 1998. Dickey won his 20th game of the season on September 27, 2012, tying his career high with 13 strikeouts. For the 2012 season, Dickey set new career bests in games started (33), wins (20), complete games (5), shutouts (3), innings pitched (), strikeouts (230), ERA (2.73), WHIP (1.05), and BAA (.226). Dickey won the NL Cy Young Award, beating out Gio González of the Nationals and Clayton Kershaw of the Dodgers. He became the first knuckleballer in MLB history to win the award. He also became the third Met pitcher to win the award, joining Tom Seaver (, , and ) and Dwight Gooden (). 2013–2016: Toronto Blue Jays On December 16, 2012, the Mets agreed to trade Dickey to the Toronto Blue Jays (along with Josh Thole and Mike Nickeas) in exchange for Travis d'Arnaud, John Buck, Noah Syndergaard and Wuilmer Becerra, contingent upon his agreeing to a contract extension with the Blue Jays. The two sides agreed on December 17 to a two-year, $25-million extension with a club option for a third year in 2016 at $12 million; the deal became official once Dickey passed his physical. On February 5, 2013, manager John Gibbons said Dickey would be the opening day starter for the Blue Jays. Dickey lost his first start for his new team, giving up four runs and five hits in six innings in a loss to the Cleveland Indians. Dickey pitched his first complete game and shutout as a Blue Jay in a game against the Tampa Bay Rays on June 26. Dickey would finish his first season as a Blue Jay with a record of 14–13, an ERA of 4.21, and 177 strikeouts over 224 innings pitched. On October 25, Dickey was announced as a finalist for the AL Pitcher's Gold Glove, along with teammate Mark Buehrle and Detroit Tigers pitcher Doug Fister. He was awarded the 2013 Pitcher's Fielding Bible on October 28, 2013, and was announced as the AL Pitcher's Gold Glove Award winner on October 29. Dickey led all American League pitchers with 40 assists and 7 defensive runs saved, and yielded only 8 stolen bases. Dickey began the 2014 season with a 4–4 record and a 4.20 ERA through his first 10 starts. On May 24, he won his fifth game of the season, 5–2 over the AL West-leading Oakland Athletics. In doing so, he lowered his ERA to 3.95, the first time in his tenure as a Blue Jay in which his ERA has been below 4. On June 27, Dickey recorded his 1,000th career strikeout, coming against Tyler Flowers of the Chicago White Sox. He would start the final game of the Blue Jays season on September 28, against the Baltimore Orioles, and would pitch 6 innings and yield only 1 run, but Toronto would lose 1–0. Dickey finished the season with a 14–13 record, 3.71 ERA, 173 strikeouts, and a 1.23 WHIP in 34 starts totaling 215 innings. Dickey opened the 2015 season as the number two starter in the Jays rotation. On June 18, he made his first start against the Mets since being traded in 2012, and pitched 7 innings in a 7–1 win. Dickey was placed on the bereavement list the following day after it was revealed that his father, Harry Lee Dickey, had died on June 16. At the All-Star break, Dickey had a 3–10 record and a 4.87 ERA. He would turn his season around after the break, and earned his 100th career win on September 25. Dickey pitched a little over ninety-nine innings after the All-Star break, fourth most in the American League, resulting in eight wins with only one loss, 6th best in the AL. His ERA was a meagre 2.80 over that period, which would have tied him for the best in the American League with Justin Verlander (50 inning minimum), had it not been for two other Jays starters, Marco Estrada, with a 2.78 ERA, and David Price, at 2.55. Overall Dickey finished the season with an 11–11 record, 3.91 ERA, and 126 strikeouts in 214 innings pitched. He made his postseason debut on October 12, starting game 4 of the ALDS against the Texas Rangers. At 40 years of age, Dickey became the oldest player in MLB history to make his postseason debut, pitching 4 innings before he was relieved by David Price, who would go on to earn the win. On November 3, Dickey's $12 million option for 2016 was exercised by the Blue Jays. During the offseason, he underwent surgery to repair a tear in his right meniscus. Dickey closed the 2016 regular season with a 10–15 record, 4.46 ERA, and 126 strikeouts over 169 innings. Due to the acquisition of Francisco Liriano at the trade deadline, Dickey made only three pitching appearances in September. With the Blue Jays only needing four starters for the playoffs, Dickey was left off of the postseason roster in favor of Marcus Stroman, Aaron Sanchez, Marco Estrada, and J. A. Happ. Dickey became a free agent at the conclusion of the 2016 season. On October 27, Dickey was named a finalist for the pitchers Gold Glove Award, along with Justin Verlander and Dallas Keuchel. 2017: Atlanta Braves On November 10, 2016, Dickey signed a one-year, $7.5 million contract with the Atlanta Braves that included an $8 million club option for the 2018 season, with a $500,000 buyout. In 31 starts for the Atlanta Braves in the 2017 season, Dickey had a 10–10 record with an ERA of 4.26. The Braves declined the 2018 option on Dickey, leaving him a free agent. He retired in 2018 after not being signed in free agency. Pitching style Dickey relied primarily on the knuckleball, using it around 80% of the time. His repertoire was rounded out by two-seam and four-seam fastballs (82–85 mph) and a rare changeup (76–78 mph). Dickey's knuckleball came in two forms — a "slow" knuckler in the low-to-mid 70s that has been clocked as low as 54 mph, and a "fast" one in the upper 70s, sometimes reaching as fast as 83 mph. Dickey tended to use the slow knuckleball when he was behind in the count, and used the fast one when he was ahead. However, he resorted to a fastball in most 3–0 and 3–1 counts. International career Dickey was a member of the Team USA at the 1996 Olympics that won a bronze medal in Atlanta. Dickey started two games, recording wins in both. Seventeen years later, Dickey once again pitched for Team USA in the 2013 World Baseball Classic. He started two games, going 0–1 with a 5.00 ERA. Awards, honors, and notable achievements 2012 NL Cy Young Award winner All-Star selection (2012) National League Pitcher of the Month (June 2012) National League Player of the Week (May 27, 2012) Won a bronze medal at the 1996 Summer Olympics in Atlanta for Men's Baseball. Baseball Prospectus Cy Young Award (2012) Sporting News NL Pitcher of the Year (2012) Holds the Mets franchise record of consecutive scoreless innings (set June 13, 2012). Stands second among Mets pitchers all-time with consecutive innings pitched without giving up an earned run. Threw two consecutive one-hitters on June 13 and 18, 2012. The last time a pitcher had thrown two consecutive one-hitters was in 1988 in the AL and 1944 in the NL. During the June 18 one-hitter, he also set a career high in strikeouts with 13. Dickey is also the only pitcher to throw consecutive one hitters and post 10+ strikeouts. With his June 18, 2012, win over the Orioles, he became the only pitcher in major league history to have five consecutive starts without giving up any earned runs and still getting at least eight strikeouts in each game. Branch Rickey Award (2012) National League Outstanding Pitcher of the Year (2012) Received an Honorary degree of Doctor of Sacred Letters from Wycliffe College at the University of Toronto on May 13, 2013. Personal life Dickey is married and has two daughters and two sons. A born-again Christian, he helps operate the Ocala, Florida-based Honoring the Father Ministries which provides medical supplies, powdered milk, and baseball equipment to the impoverished in Latin America. A 2010 New York Times article reported that Dickey is an avid reader and that at the time, the stack of books in his locker included Life of Pi by Yann Martel and a collection of works by C. S. Lewis. Dickey has said that if he had not become a professional athlete, he would have become an English professor. Dickey named his bats for literary swords—Orcrist the Goblin Cleaver (from The Hobbit) and Hrunting (from Beowulf). Dickey mixed up Orcrist and Sting when explaining the origin of the name. Dickey's at-bat introduction song was the theme from Game of Thrones. In November 2011, Dickey announced that he would risk his 2012 season salary ($4,250,000) to attempt to climb Mount Kilimanjaro; he credits this aspiration to his boyhood reading of Hemingway's The Snows of Kilimanjaro. While climbing Mt. Kilimanjaro, he set out to raise awareness of the issue of human trafficking in India. His climb was in support of an organization called "Bombay Teen Challenge" that ministers to victims of human trafficking and their children in the heart of the red-light districts. Dickey returned from this trip in January 2012 with Mets bullpen catcher Dave Racaniello and the Cleveland Indians starting pitcher Kevin Slowey, and together raised over $100,000. His 2011 season was followed in the documentary film Knuckleball! His autobiography, Wherever I Wind Up: My Quest for Truth, Authenticity and the Perfect Knuckleball, written along with New York Daily News reporter Wayne Coffey, was released in 2012. In the book Dickey wrote that, at the age of 8, a 13-year-old female babysitter sexually abused him, and subsequently a teenage male sexually abused him. He also discussed his struggles with suicidal thoughts as an adult. In September 2012, Dial Press announced a deal with Dickey to publish three books, including a children's version of his memoir. On June 20, 2012, it was reported that Dickey was helping coach an 18-year-old knuckleball pitcher from Long Island, helping him become a walk-on pitcher for the University of Maryland Terrapins. In 2013, Dickey appeared in a video for I Am Second describing his suicide attempt, history of abuse, and becoming a born-again Christian. See also List of knuckleball pitchers List of Major League Baseball annual shutout leaders List of Olympic medalists in baseball New York Mets award winners and league leaders Toronto Blue Jays award winners and league leaders References Further reading External links Alan Schwarz, "New Twist Keeps Dickey's Career Afloat" New York Times, February 27, 2008 Minor League Splits and Situational Stats "Elusive Knuckleball Gives Pitcher Chance at Majors" NPR. February 28, 2008. R.A. the Knuckle Man by Rany Jazayerli at Grantland 1974 births Living people All-American college baseball players American evangelicals American expatriate baseball players in Canada Atlanta Braves players Baseball players at the 1996 Summer Olympics Baseball players from Tennessee Buffalo Bisons (minor league) players Charlotte Rangers players Cy Young Award winners Frisco RoughRiders players Gold Glove Award winners Knuckleball pitchers Major League Baseball pitchers Medalists at the 1996 Summer Olympics Minnesota Twins players Nashville Sounds players National League All-Stars National League strikeout champions New York Mets players Oklahoma RedHawks players Olympic bronze medalists for the United States in baseball Rochester Red Wings players Seattle Mariners players Tacoma Rainiers players Tennessee Volunteers baseball players Texas Rangers players Toronto Blue Jays players Tulsa Drillers players World Baseball Classic players of the United States 2013 World Baseball Classic players Child sexual abuse in the United States

https://ko.wikipedia.org/wiki/E.I.N.S.

E.I.N.S.

《E.I.N.S.》는 독일 하드록 밴드 뵈제 옹켈츠의 정규13 집이다. 1996년 10월 23일에 ‘’버진 레코드’’에서 발매되었고, 음악 전문지 ‘’록하드’’에서는 10점 만 점에 8.5점의 점수를 받았다. 앨범 타이틀 밴드 멤버들에 따르면,‘E.I.N.S'를 앨범 타이틀로 사용한 이유는, 멤버들과 팬 사이의 유대감을 강조하려고 했다고 한다. 그러나 몇몇 반 옹켈츠 기자들은 E.I.N.S (Eigentlich Immer Noch Skins –사실 여전히 네오나치, 역자 주)를 뜻한다고 주장했다. 앨범 커버 커버에 있는 얼굴은 네 명의 멤버들의 얼굴에서 하나씩을 떼어서 합성한 것이다. (입: 슈테판 바이드너, 코: 페터 쇼로프스키, 귀: 케빈러셀, 눈: 마티아스 뢰어) 얼굴 위에는 뵈제 옹켈츠의 로고가, 아래에는 타이틀인 E.I.N.S가 있다. 수록곡 각 수록곡에 대한 설명 Danket dem Herrn 앨범의 포문을 여는 곡으로, 밴드 자신과 팬들에 대한 노래이다. 가사 중 일부는 성경에서 차용하였다. „duftende Blumen in Feldern voll Scheiße“ (Buch 이사야: „Alles Fleisch ist Gras, und all seine Güte ist wie eine Blume auf dem Felde“, nach biblischer Ansicht hat ein Feld gedüngt zu sein). Das „Perlen vor die Säue“ stammt aus dem 마태복음,„Uns liegt das Herz auf der Zunge" ist ein abgewandeltes Zitat von 욥기 („Mein Herz spricht die aufrichtigen Worte“). „fantastische Vier"(환상적인 4인조)라는 가사는 1987년에 발매된 앨범 Onkelz wie wir...동명의 타이틀 곡에서 차용했다. 또한 밴드는 이 노래에서 친구가 얼마나 많은지 보다는 얼마나 좋은 친구들이 있는지에 대해서 노래하고 있다. Nichts ist so hart wie das Leben 이 곡은 사람이 단순히‘산다는 것’이 아니라 비록 힘들 지라도‘어떻게 살아 나가야 할 지'에 대해서 노래하고 있다. 자살은 비겁함으로 묘사하고 용기를 낼 것을 말한다. Wie tief willst du noch sinken 이 곡은 약해빠진 기회주의자들에 대한 노래이다. Ihr sollt den Tag nicht vor dem Abend loben 이 곡은 90년대 옹켈츠에게 심한 비판을 하였던 디 토튼 호젠과 디 애어츠테를 직접적으로 겨냥해서 쓴 곡이다. 1997년 발매된 Live in Dortmund 앨범을 들어보면, 이 곡이 끝난 뒤에 팬들이 „전쟁",또는 "빌어먹을 토튼 호젠"이라고 합창하는 것을 들을 수 있다. Zu nah an der Wahrheit 이 곡은 팬에 대한 애정을 노래하고 있다. Meister der Lügen 이 곡은 조금의 사전조사 없이 기사를 쓰는 기자들과 자극적인 보도때문에 겪은 부정적인 경험을 다루고 있다. Kirche 이 곡은 특히 기독교를 디스하는 곡이다. 바이드너는„교회는 광기어린 동정이 아닌, 자신들의 돈을 불쌍한 사람들에게 나누어 주어야 한다"와 "조직화된 종교는 평화와 단합으로 가는 길의 가장 큰 장매물이다라고 말했다. "악마에 대한 두려움이 없는 자는,신도 필요없다"라는 가사는 „장미의 이름“에서 차용했다. (움베르토 에코, 1980). Flammen 이 곡은 밴드의 다사다난 했던 과거에 관한 곡이다. 하지만 주제를 정확히 언급하지는 않았다. Koma - eine Nacht die niemals endet 뇌사상태에 들어가기 직전의 상태를 노래한 것이다. Auf gute Freunde 이 노래는 밴드가 과거에 겪었던 일, 그리고 그 당시를 회상한 노래다. 앞으로는 과거 보다는 미래를 내다보면서 나아갈 것이라는 의지를 담은 곡이기도 하다. Regen 이 곡에서는 나태한 사회를 비판하고 있다. 베이시스트 슈테판 바이드너 혼자 작곡했다. Zeit zu gehn 이 곡의 주된 메시지는 비록 나아가고자 방향이 다른 친구관계일지라도 절교하지 말고 계속 친구 관계로 남아 있는 것이 좋다는 것이다. Enie Tfahcstob rüf Ediona-RAP (Eine Botschaft für PARanoide) 이 곡은 앨범 Heilige Lieder의 수록곡인 Noreira(켈트의 여신)가 Noreia라고 초판에 잘못 인쇄되었는데, 나중에 리마스터반에도 같은LP를 사용하다 보니 또 Noreira 로 인쇄된 사건이 있었다. 그리하여 또 극우주의자라는 오해를 사기도 했다. 이번 앨범에서 밴드는 다시 한번 제목을 거꾸로 쓰는데, 원래 대로라면 ‚Eine Botschaft für Paranoide‘(편집증 환자들에게 보내는 메시지)이다. 이 곡은 슈테판 바이드너가 녹음 한 내용을 거꾸로 녹음한 내용이 플레이 된다. 뵈제 옹켈츠의 음반 1996년 음반

https://en.wikipedia.org/wiki/E.I.N.S.

E.I.N.S.

E.I.N.S. (German for "O.N.E.") is the twelfth album by German rock band Böhse Onkelz . It was released in 1996. The album title is not an abbreviation: the dots between the letters should be seen to strengthen and emphasise the word eins ("one"). "E.I.N.S." was voted several times into the Top 10 of the column "Best metal album of all time" from several German magazines like Rock Hard or Metal Hammer. The cover shows a morphed face with one ear (Kevin Russell), one eye (Matthias "Gonzo" Röhr), nose (Peter "Pe" Schorowsky) and mouth (Stephan Weidner). The followed tour had the name "Unter dem Auge des Gonz" (Under the eyes of Gonz), and at the back of the stage was to see a huge eye. Track listing Danket dem Herrn (Thank the Lord) Nichts ist so hart wie das Leben (Nothing is as tough as life) Wie tief willst Du noch sinken (How deep do you want to sink) Ihr sollt den Tag nicht vor dem Abend loben (Don't praise the day before the evening) Zu nah an der Wahrheit (Too close to the truth) Meister der Lügen (Master of lies) Kirche (Church) Flammen (Flames) Koma - Eine Nacht, die niemals endet (Coma - A night that never ends) Auf gute Freunde (To good friends) Regen (Rain) Zeit zu gehn (Time to go) Enie Tfahcstob rüf Ediona-RAP (A egassem rof sdiona-RAP)Track notes Danket dem Herrn In this typical opener song, where the band celebrates itself and their fans, there are bible quotes at some lines. "Duftende Blumen in Feldern voll Scheiße" (Smelling flowers in fields full of shit) can be found in the Book of Isaiah as "All meat is grass, and all his goodness is like a tree at a field". Through the bible writers view, the fields had to be fertilized. The quote "Perlen vor die Säue" (Pearls before the sows) comes from the Gospel of Matthew. The line "Uns liegt das Herz auf der Zunge" (Our hearts are lying at our tongues) is a changed quote from Job , "My heart is telling the sincere words". The self designation "die fantastischen Vier" (The fantastic four) comes from the song "Onkelz wie wir" from the same-named album. Ihr sollt den Tag nicht vor dem Abend loben This song is written for two bands, which saying or singing every time they can something against the Onkelz: Die Ärzte and Die Toten Hosen. The Ärzte sang "zwischen Störkraft und den Onkelz steht ne Kuschelrock-LP" (between Störkraft and the Onkelz stands a Kuschelrock-CD) (From: "Schrei nach Liebe", 1993). Campino of the Tote Hosen compared the Onkelz with "Landser booklet lyrics". Störkraft and Landser are two neonazi bands from Germany. "Ihr sollt den Tag nicht vor dem Abend loben" rather means "Don't count your chickens before they are hatched", though the translation in this title is more or less a one-to-one translation, showing the real meanings of the words used. Meister der Lügen Meister der Lügen (Masters of lies) is a song against the press. Kirche In opinion of the band, this song is addressed only to the Roman Catholic Church and not against the Christians. Stephan Weidner has the opinion, that the church "should distribute their money to the poor and not their compassion" and that "the organized religion is the biggest obstacle at the way to peace." The song itself requests to not use the church as a sprag. The sentence "Wer keine Angst vor dem Teufel hat, braucht auch keinen Gott" (Who doesn't fear the devil, doesn't need a god) comes from the novel "The Name of the Rose" (Umberto Eco, 1980). Enie Tfahcstob rüf Ediona-RAP A journalist from the daily newspaper "Darmstädter Echo" believed they had found a scandal, when they saw that title of one of the Onkelz' songs, which in their opinion is to read backwards as "Arier On" . In fact, the song title isn't Noreira but Noreia, the name of a celtic god. In reaction of this and other witchhunts, the band released a song on the "E.I.N.S." Album called "Enie Tfahcstob rüf ediona-RAP" - backwards "Eine Botschaft für Paranoide" (A message for the paranoid). This features Stephan Weidner speaking backwards a message, which can be heard if the song is played in reverse: (translated) Congratulations. Must've been a lot of work playing this song backwards. Either you are one of the paranoid assholes we've created this song for, or you're simply curious. For the former, let me say: Anyone expecting satanic or fascist messages to be played backwards on our records must be downright silly and, what's more, probably has a persecution complex. You poor creature, we really feel sorry for you! Better lock yourself up and throw away the key.'' Charts Weekly charts Year-end charts References Böhse Onkelz albums 1996 albums German-language albums Virgin Records albums

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%8D%B8%20%EC%BB%A4%EB%A6%AC

델 커리

워델 스테픈 커리 시니어(Wardell Stephen Curry, Sr., 1964년 6월 25일 ~ )는 전 미국의 농구 선수이자, NBA 소속의 슈팅 가드였다. 델 커리는 현재 골든스테이트 워리어스의 프랜차이즈 스타 스테픈 커리와 브루클린 네츠의 가드 세스 커리 형제의 아버지로 유명하다. 1994년에 샬럿 호네츠 소속으로 NBA 올해의 식스맨 상을 받은 적이 있다. 2021년, 현 부인인 소냐 커리와 이혼 소송을 진행하는 중이다. 경력 통계 NBA 정규 시즌 |- | style="text-align:left;"| 1986-87 | style="text-align:left;"| 유타 | 67 || 0 || 9.5 || .426 || .283 || .789 || 1.2 || .9 || .4 || .1 || 4.9 |- |- | style="text-align:left;"| 1987-88 | style="text-align:left;"| 클리블랜드 | 79 || 8 || 19.0 || .458 || .346 || .782 || 2.1 || 1.9 || 1.2 || .3 || 10.0 |- |- | style="text-align:left;"| 1988-89 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 48 || 0 || 16.9 || .491 || .345 || .870 || 2.2 || 1.0 || .9 || .1 || 11.9 |- |- | style="text-align:left;"| 1989-90 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 67 || 13 || 27.8 || .466 || .354 || .923 || 2.5 || 2.4 || 1.5 || .4 || 16.0 |- |- | style="text-align:left;"| 1990-91 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 76 || 14 || 19.9 || .471 || .372 || .842 || 2.6 || 2.2 || 1.0 || .3 || 10.6 |- |- | style="text-align:left;"| 1991-92 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 77 || 0 || 26.2 || .486 || .404 || .836 || 3.4 || 2.3 || 1.2 || .3 || 15.7 |- |- | style="text-align:left;"| 1992-93 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 80 || 0 || 26.2 || .452 || .401 || .866 || 3.6 || 2.3 || 1.1 || .3 || 15.3 |- |- | style="text-align:left;"| 1993-94 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 82 || 0 || 26.5 || .455 || .402 || .873 || 3.2 || 2.7 || 1.2 || .3 || 16.3 |- |- | style="text-align:left;"| 1994-95 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 69 || 0 || 24.9 || .441 || .427 || .856 || 3.4 || 1.6 || .8 || .3 || 13.6 |- |- | style="text-align:left;"| 1995-96 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 82|| 29 || 28.9 || .453 || .404 || .854 || 3.2 || 2.1 || 1.3 || .3 || 14.5 |- |- | style="text-align:left;"| 1996-97 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 68 || 20 || 30.6 || .459 || .426 || .803 || 3.1 || 1.7 || .9 || .2 || 14.8 |- |- | style="text-align:left;"| 1997-98 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 52 || 1 || 18.7 || .447 || .421 || .788 || 1.9 || 1.3 || .6 || .1 || 9.4 |- |- | style="text-align:left;"| 1998-99 | style="text-align:left;"| 밀워키 | 42 || 0 || 20.6 || .485 || .476 || .824 || 2.0 || 1.1 || .9 || .1 || 10.1 |- |- | style="text-align:left;"| 1999-00 | style="text-align:left;"| 토론토 | 67 || 9 || 16.3 || .427 || .393 || .750 || 1.5 || 1.3 || .5 || .1 || 7.6 |- |- | style="text-align:left;"| 2000-01 | style="text-align:left;"| 토론토 | 71 || 1 || 13.5 || .424 || .428 || .843 || 1.2 || 1.1 || .4 || .1 || 6.0 |- |- | style="text-align:left;"| 2001-02 | style="text-align:left;"| 토론토 | 56 || 4 || 15.8 || .406 || .344 || .892 || 1.4 || 1.1 || .4 || .1 || 6.4 |- |-class="sortbottom" | align="center" colspan="2" | 경력 | 1,083 || 99 || 21.7 || .457 || .402 || .843 || 2.4 || 1.8 || .9 || .2 || 11.7 |- 플레이오프 |- | style="text-align:left;"| 1987 | style="text-align:left;"| 유타 | 2 || 0 || 2.0 || .000 || .000 || — || .0 || .0 || .0 || .0 || 0.0 |- |- | style="text-align:left;"| 1988 | style="text-align:left;"| 클리블랜드 | 2 || 0 || 8.5 || .250 || .000 || — || .5 || 1.0 || .0 || .5 || 1.0 |- |- | style="text-align:left;"| 1993 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 9 || 0 || 24.7 || .433 || .286 || .818 || 3.6 || 2.0 || 1.4 || .0 || 11.0 |- |- | style="text-align:left;"| 1995 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 4 || 0 || 26.8 || .471 || .429 || .909 || 2.3 || 1.5 || .0 || .0 || 12.8 |- |- | style="text-align:left;"| 1997 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 3 || 1 || 16.7 || .294 || .250 || 1.000 || .3 || 1.7 || 1.3 || .0 || 4.7 |- |- | style="text-align:left;"| 1998 | style="text-align:left;"| 샬럿 | 9 || 0 || 19.0 || .593 || .250 || .857 || 2.1 || 1.1 || .8 || .3 || 5.8 |- |- | style="text-align:left;"| 1999 | style="text-align:left;"| 밀워키 | 3 || 0 || 16.3 || .404 || .125 || 1.000 || 1.3 || .3 || 1.0 || .0 || 3.0 |- |- | style="text-align:left;"| 2000 | style="text-align:left;"| 토론토 | 3 || 0 || 10.0 || .133 || .667 || .500 || .7 || .3 || .7 || .0 || 2.3 |- |- | style="text-align:left;"| 2001 | style="text-align:left;"| 토론토 | 12 || 0 || 15.2 || .500 || .378 || .833 || 1.2 || .8 || .5 || .1 || 6.5 |- |- | style="text-align:left;"| 2002 | style="text-align:left;"| 토론토 | 4 || 0 || 14.8 || .422 || .800 || 1.000 || 1.3 || 1.0 || 1.3 || .5 || 7.0 |- |-class="sortbottom" | align="center" colspan="2" | 경력 | 51 || 1 || 17.5 || .400 || .350 || .870 || 1.7 || 1.1 || .8 || .1 || 6.7 |- 각주 1964년 출생 살아있는 사람 아프리카계 미국인 농구 선수 샬럿 호니츠 선수 커리가 미국의 남자 농구 선수 20세기 미국 사람 21세기 미국 사람 슈팅 가드

https://en.wikipedia.org/wiki/Dell%20Curry

Dell Curry

Wardell Stephen Curry Sr. (born June 25, 1964) is an American former professional basketball player. He played in the National Basketball Association (NBA) from 1986 until 2002 and retired as the Charlotte Hornets' all-time leader in points (9,839) and three-point field goals made (929). Curry currently works as a color commentator, alongside Eric Collins, on Charlotte Hornets television broadcasts. He is the father of NBA players Stephen Curry and Seth Curry. Early life Born in Harrisonburg, Virginia, Curry was raised in Grottoes and played high school basketball at Fort Defiance, where he used his coach's barn to practice shooting daily. He finished as the all-time leading scorer in school history, and was named a McDonald's All-American in 1982. Curry also played baseball, and won state championships in both sports; he was selected by the Texas Rangers in the 1982 Major League Baseball draft. College career Curry was a four-year starter at Virginia Tech in Blacksburg along with contemporaries Bobby Beecher, Perry Young, Al Young, and Keith Colbert. The Hokies appeared in the National Invitation Tournament (NIT) in 1983 and 1984, finishing third in the latter. Although the team qualified for at-large bids to the NCAA tournament in 1985 and 1986, it lost in the first round on both occasions. In his senior season in 1986, Curry was named the player of the year in the Metro Conference. Prior to the 1986–87 season, NCAA basketball did not feature a three-point line; Curry's accurate long-range shooting was not rewarded, as it would be later in his NBA career. (In the early and mid 1980s, the three-point line was introduced in many conferences at varying distances, but it was not recognized by the NCAA.) Curry also played baseball for Virginia Tech. He was selected by the Baltimore Orioles in the 14th round of the 1985 MLB draft but opted to continue playing basketball. Curry finished his Virginia Tech career with 2,389 points (second all-time) and 295 steals (all-time leader) in basketball, and a 6–1 record with a 3.81 ERA in baseball. He was inducted into the Virginia Tech Sports Hall of Fame in 1996, his first year of eligibility. Professional career Curry was selected with the 15th overall pick by the Utah Jazz in the 1986 NBA draft. He played one season in Utah before being traded to the Cleveland Cavaliers in 1987, where he spent the 1987–88 season. He was left unprotected by Cleveland for the 1988 NBA expansion draft and was the second player selected, the first by the Charlotte Hornets. Curry spent 10 seasons in Charlotte, mostly coming off the bench to provide instant offense with three-point shooting. He was a regular in the discussions for Sixth Man of the Year and won the honor in the 1993–94 season. He was once the franchise's all-time statistical leader in points, games played, three-point field goals made and attempted, and three-point field goal percentage. When he left the team in 1998, he was the last player remaining from its inaugural season 10 years earlier. Curry played one season for the Milwaukee Bucks before playing his final three seasons in the NBA for the Toronto Raptors. He holds career averages of 11.7 points, 2.4 rebounds, and 1.8 assists. Curry retired as the all-time leading scorer in Hornets history with 9,839 points. NBA career statistics Regular season |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Utah | 67 || 0 || 9.5 || .426 || .283 || .789 || 1.2 || .9 || .4 || .1 || 4.9 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Cleveland | 79 || 8 || 19.0 || .458 || .346 || .782 || 2.1 || 1.9 || 1.2 || .3 || 10.0 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Charlotte | 48 || 0 || 16.9 || .491 || .345 || .870 || 2.2 || 1.0 || .9 || .1 || 11.9 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Charlotte | 67 || 13 || 27.8 || .466 || .354 || .923 || 2.5 || 2.4 || 1.5 || .4 || 16.0 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Charlotte | 76 || 14 || 19.9 || .471 || .372 || .842 || 2.6 || 2.2 || 1.0 || .3 || 10.6 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Charlotte | 77 || 0 || 26.2 || .486 || .404 || .836 || 3.4 || 2.3 || 1.2 || .3 || 15.7 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Charlotte | 80 || 0 || 26.2 || .452 || .401 || .866 || 3.6 || 2.3 || 1.1 || .3 || 15.3 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Charlotte | 82 || 0 || 26.5 || .455 || .402 || .873 || 3.2 || 2.7 || 1.2 || .3 || 16.3 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Charlotte | 69 || 0 || 24.9 || .441 || .427 || .856 || 3.4 || 1.6 || .8 || .3 || 13.6 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Charlotte | 82|| 29 || 28.9 || .453 || .404 || .854 || 3.2 || 2.1 || 1.3 || .3 || 14.5 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Charlotte | 68 || 20 || 30.6 || .459 || .426 || .803 || 3.1 || 1.7 || .9 || .2 || 14.8 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Charlotte | 52 || 1 || 18.7 || .447 || .421 || .788 || 1.9 || 1.3 || .6 || .1 || 9.4 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"|Milwaukee | 42 || 0 || 20.6 || .485 || .476 || .824 || 2.0 || 1.1 || .9 || .1 || 10.1 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"| Toronto | 67 || 9 || 16.3 || .427 || .393 || .750 || 1.5 || 1.3 || .5 || .1 || 7.6 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"| Toronto | 71 || 1 || 13.5 || .424 || .428 || .843 || 1.2 || 1.1 || .4 || .1 || 6.0 |- |style="text-align:left;"| |style="text-align:left;"| Toronto | 56 || 4 || 15.8 || .406 || .344 || .892 || 1.4 || 1.1 || .4 || .1 || 6.4 |- class="sortbottom" | align="center" colspan=2| Career | 1,083 || 99 || 21.7 || .457 || .402 || .843 || 2.4 || 1.8 || .9 || .2 || 11.7 |- Playoffs |- |style="text-align:left;"|1987 |style="text-align:left;"|Utah | 2 || 0 || 2.0 || .000 || .000 || — || .0 || .0 || .0 || .0 || 0.0 |- |style="text-align:left;"|1988 |style="text-align:left;"|Cleveland | 2 || 0 || 8.5 || .250 || .000 || — || .5 || 1.0 || .0 || .5 || 1.0 |- |style="text-align:left;"|1993 |style="text-align:left;"|Charlotte | 9 || 0 || 24.7 || .433 || .286 || .818 || 3.6 || 2.0 || 1.4 || .0 || 11.0 |- |style="text-align:left;"|1995 |style="text-align:left;"|Charlotte | 4 || 0 || 26.8 || .471 || .429 || .909 || 2.3 || 1.5 || .0 || .0 || 12.8 |- |style="text-align:left;"|1997 |style="text-align:left;"|Charlotte | 3 || 1 || 16.7 || .294 || .250 || 1.000 || .3 || 1.7 || 1.3 || .0 || 4.7 |- |style="text-align:left;"|1998 |style="text-align:left;"|Charlotte | 9 || 0 || 19.0 || .593 || .250 || .857 || 2.1 || 1.1 || .8 || .3 || 5.8 |- | style="text-align:left;"| 1999 |style="text-align:left;"|Milwaukee | 3 || 0 || 16.3 || .404 || .125 || 1.000 || 1.3 || .3 || 1.0 || .0 || 3.0 |- | style="text-align:left;"| 2000 |style="text-align:left;"| Toronto | 3 || 0 || 10.0 || .133 || .667 || .500 || .7 || .3 || .7 || .0 || 2.3 |- | style="text-align:left;"| 2001 |style="text-align:left;"| Toronto | 12 || 0 || 15.2 || .500 || .378 || .833 || 1.2 || .8 || .5 || .1 || 6.5 |- |style="text-align:left;"| 2002 |style="text-align:left;"| Toronto | 4 || 0 || 14.8 || .422 || .800 || 1.000 || 1.3 || 1.0 || 1.3 || .5 || 7.0 |- class="sortbottom" | align="center" colspan=2| Career | 51 || 1 || 17.5 || .400 || .350 || .870 || 1.7 || 1.1 || .8 || .1 || 6.7 |- Post-playing career In 2004, Curry was inducted into the Virginia Sports Hall of Fame. On June 18, 2007, Curry was named an assistant coach of the NBA's Charlotte Bobcats, but he stepped down before the season began so that he could attend his sons' basketball games. In 2009, Curry started working as a commentator, alongside longtime play-by-play announcer Steve Martin, for the Charlotte Bobcats (now Charlotte Hornets). In 2016, Curry was the recipient of the Bobby Jones Award at the Athletes in Action All Star Breakfast, which is held each year at the NBA All Star Weekend. Personal life On June 21, 1991, Curry and Charlotte Hornets teammate Muggsy Bogues appeared in a Minor League Baseball game for the Gastonia Rangers of the South Atlantic League. George Shinn, as owner of both teams, arranged the publicity stunt. Curry allowed only one run and struck out four batters in a three inning start. In 1995, Dell and his wife, Sonya ( Adams), founded the Christian Montessori School of Lake Norman, a preschool in Huntersville, North Carolina. In 1998, Curry established a charitable foundation, the Dell Curry Foundation, which is a youth oriented program in Charlotte, North Carolina. The foundation runs five learning centers in Charlotte to provide educational training and drug abuse counseling. Curry married his college sweetheart Sonya in 1988. They have three children, Stephen, Seth, and Sydel. Stephen is the starting point guard for the Golden State Warriors. While he has been with them, they have won four NBA championships alongside 2 NBA MVP Awards. Stephen is married to Ayesha Curry. Seth currently plays for the Dallas Mavericks. He is married to Callie Rivers, sister of current NBA player Austin Rivers and daughter of former NBA player and coach Doc Rivers. Curry's daughter Sydel played volleyball at Elon University and is married to NBA player Damion Lee. She was featured on Say Yes to the Dress in 2018. On August 23, 2021, Curry and his wife, Sonya, announced that they were divorcing after 33 years of marriage. References External links Virginia Tech Hall of Fame bio NBA.com profile NBA.com player bio 1964 births Living people African-American basketball players African-American Christians All-American college men's basketball players American expatriate basketball people in Canada American men's basketball players Basketball players from Charlotte, North Carolina Basketball players from Virginia Charlotte Bobcats announcers Charlotte Hornets expansion draft picks Charlotte Hornets players Cleveland Cavaliers players Curry family Gastonia Rangers players McDonald's High School All-Americans Milwaukee Bucks players Parade High School All-Americans (boys' basketball) People from Grottoes, Virginia People from Harrisonburg, Virginia Shooting guards Toronto Raptors players Utah Jazz players Utah Jazz draft picks Virginia Tech Hokies baseball players Virginia Tech Hokies men's basketball players

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%BA%90%EB%82%98%EB%8B%A4%EC%9D%98%20%EB%A1%9C%EB%A7%88%20%EA%B0%80%ED%86%A8%EB%A6%AD%20%EA%B5%90%EA%B5%AC%20%EB%AA%A9%EB%A1%9D

캐나다의 로마 가톨릭 교구 목록

캐나다의 로마 가톨릭 교구는 17개 관구에 17개 관구장좌대교구와 43개교구 1개 군종교구로 구성되며 동방가톨릭은 1개우크라이나전례관구와 관구장좌대교구 4개 우크라이나전례교구 와 독립된 다른 동방전례교구 5개로 구성된다 로마 가톨릭교구 목록 에드먼턴관구(province of Edmonton) 에드먼턴 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Edmonton) 캘거리 교구( Diocese of Calgary) 앨버타의 세인트파울 교구( Diocese of Saint Paul in Alberta) 가티노관구(province of Gatineau) 가티노 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Gatineau) 아모스 교구(Diocese of Amos) 몽-로이어 교구( Diocese of Mont-Laurier) 륀-노란다교구(Diocese of Rouyn-Noranda) 그로이드-맥레넌 관구(province of Grouard-McLennan) 그로이드-멕레넌 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Grouard-McLennan) 맥켄지-포르스미스 교구( Diocese of Mackenzie-Fort Smith) 화이트호스 교구(Diocese of Whitehorse) 핼리팩스 관구(province of Halifax) 핼리팩스-야르머스 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Halifax-Yarmouth) 엔티고니쉬 교구( Diocese of Antigonish) 샬롯타운 교구( Diocese of Charlottetown) 키와틴-르빠 관구(province of Keewatin-Le Pas) 키와틴-르빠 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Keewatin-Le Pas) 춰칠-허드슨만 교구(Diocese of Churchill-Baie d'Hudson) 무서니 교구( Diocese of Moosonee) 킹스턴 관구( province of Kingston) 킹스턴 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Kingston) 피터버러 교구( Diocese of Peterborough) 수 세인트 마리 교구(Diocese of Sault Sainte Marie) 멍크턴 관구(province of Moncton) 멍크턴 관구장좌 대교구( Metropolitan Archdiocese of Moncton) 배서스트 교구( Diocese of Bathurst) 에드문드스톤 교구( Diocese of Edmundston) 세인트존-뉴브런즈윅 교구( Diocese of Saint John- New Brunswick) 몬트리얼 관구(province of Montréal) 몬트리얼 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Montréal) 졸리에뜨 교구( Diocese of Joliette) 세인트-진-롱괴이 교구( Diocese of Saint-Jean-Longueuil) 세인트-제롬 교구( Diocese of Saint-Jérôme) 발레이필드 교구( Diocese of Valleyfield) 오타와 - 콘웰 관구(province of Ottawa - Cornwall) 오타와 - 콘웰 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Ottawa) 허스트 교구(Diocese of Hearst) 펨부룩 교구(Diocese of Pembroke) 티민스 교구( Diocese of Timmins) 퀘벡 관구( province of Québec) 퀘벡 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Québec) 쑤꾸띠미 교구(Diocese of Chicoutimi) 세인트-앤-디-라-포캇띠에 교구( Diocese of Sainte-Anne-de-la-Pocatière) 뜨와히비에후 교구( Diocese of Trois Rivières) 리자이나 관구( province of Regina) 리자이나 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Regina) 프린스 앨버트 교구(Diocese of Prince Albert) 사스커툰 교구( Diocese of Saskatoon) 히므스끼 관구(province of Rimouski) 히므스끼 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Rimouski) 배코모 교구(Diocese of Baie-Comeau) 가스페 교구( Diocese of Gaspé) 세인트 보니파쓰 관구(province of Saint Boniface) 보니파쓰대교구(Metropolitan Archdiocese of Saint Boniface) 세인트 존스 뉴펀들란드 관구(province of St. John's Newfoundland ) 세인트 존스 뉴펀들란드 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of St. John's, Newfoundland) 코너부룩 과 래브라도르 교구( Diocese of Corner Brook and Labrador) 그랜드 폴스 교구( Diocese of Grand Falls) 셔부륵 관구(province of Sherbrooke) 셔부륵 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Sherbrooke) 니코레 교구( Diocese of Nicolet) 세인트 띠아쌍뜨 교구( Diocese of Saint-Hyacinthe) 토런토 관구(province of Toronto) 토런토 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Toronto) 하밀턴 교구( Diocese of Hamilton) 런던 교구( Diocese of London) 세인트 캐서린스 교구( Diocese of Saint Catharines) 썬더베이 교구( Diocese of Thunder Bay) 벤쿠버 관구(province of Vancouver) 벤쿠버 관구장좌 대교구( Archdiocese of Vancouver ) 캠 룹스 교구(Diocese of Kamloops) 넬손 교구( Diocese of Nelson) 프린스 조지 교구( Diocese of Prince George) 빅토리아 교구( Diocese of Victoria) 위니펙 우크라이나 전례 교회 관구(province of Winnipeg) 위니펙 관구장좌 대교구( Archeparchy of Winnipeg) 에드먼턴교구(Eparchy of Edmonton) 웨스트민스터 교구(Eparchy of New Westminster) 서스커툰 교구( Eparchy of Saskatoon) 토런토 와 동부 카나다 교구( Eparchy of Toronto and Eastern Canada) 독립교구 라틴전례 위니펙 대교구( Archdiocese of Winnipeg) 마로니트전례 몬트리얼 교구( Maronite Catholic Eparchy of Saint-Maron de Montréal) 멜키드전례 몬트리얼 교구( Melkite Catholic Eparchy of Saint-Sauveur de Montréal) 슬로바키아전례 세인트 시릴 과 토론토의 메쏘듀스 교구(Slovakian Catholic Eparchy of Saints Cyril and Methodius of Toronto) 캐나다 군종 교구(Military Ordinariate of Canada) 나라별 로마 가톨릭 교구 목록

https://en.wikipedia.org/wiki/List%20of%20Catholic%20dioceses%20in%20Canada

List of Catholic dioceses in Canada

The Catholic Church in Canada comprises a Latin Church hierarchy, consisting of eighteen ecclesiastical provinces each headed by a metropolitan archbishop, with a total of 54 suffragan dioceses, each headed by a bishop, and a non-metropolitan archbishopric, plus a military ordinariate (including 14 auxiliary bishops, for a total of 79 bishops). a Ukrainian Catholic ecclesiastical province, comprising a metropolitan archeparchy and four suffragan eparchies six single jurisdictions for other Eastern Catholic Churches. Those bishops all belong to the Canadian episcopal conference, the Canadian Conference of Catholic Bishops (C.C.C.B., HQ in national capital Ottawa). Three Eastern Catholic churches have US-based North American jurisdictions covering Canada, as does the Latin Personal Ordinariate of the Chair of Saint Peter for former Anglicans headquartered in the US. There also in an Apostolic Nunciature to Canada as papal diplomatic (embassy-level) representation. Current Latin Provinces and Dioceses Latin sui iuris jurisdictions The following particular churches are not suffragan to metropolitan sees, but are instead immediately subject to the Holy See: The Archdiocese of Winnipeg (not Metropolitan) is an independent Latin Church district, serving southwestern portions of Manitoba. The Military Ordinariate of Canada serves Canadian servicemen abroad and is not defined by geographical territory. The Personal Ordinariate of the Chair of Saint Peter serves Catholics of the Anglican Use in both Canada and the United States. Ecclesiastical province of Edmonton The province geographically consists of the majority of Alberta, except for the province's northwestern corner. Metropolitan Archdiocese of Edmonton Diocese of Calgary Diocese of Saint Paul in Alberta Ecclesiastical province of Gatineau The province geographically consists of the western third of Quebec. Metropolitan Archdiocese of Gatineau Diocese of Amos Diocese of Mont-Laurier Diocese of Rouyn-Noranda Ecclesiastical province of Grouard-McLennan The province geographically consists of the entirety of Yukon Territory and the Northwest Territories, plus the northwestern corner of Alberta, the western third of Nunavut, and a tiny portion of northern Saskatchewan. Metropolitan Archdiocese of Grouard-McLennan Diocese of Mackenzie-Fort Smith Diocese of Whitehorse Ecclesiastical province of Halifax-Yarmouth The province is geographically conterminous with the provinces of Nova Scotia and Prince Edward Island. Metropolitan Archdiocese of Halifax-Yarmouth Diocese of Antigonish Diocese of Charlottetown Ecclesiastical province of Keewatin-Le Pas The province geographically consists of the northern half of Manitoba, the northern third of Saskatchewan, the eastern two-thirds of Nunavut, and a portion of northwestern Ontario. Metropolitan Archdiocese of Keewatin-Le Pas Diocese of Churchill-Baie d'Hudson Ecclesiastical province of Kingston The province geographically consists of central and parts of eastern Ontario. Metropolitan Archdiocese of Kingston Diocese of Peterborough Diocese of Sault Sainte Marie Ecclesiastical province of Moncton The province is geographically coterminous with the province of New Brunswick. Metropolitan Archdiocese of Moncton Diocese of Bathurst Diocese of Edmundston Diocese of Saint John in New Brunswick Ecclesiastical province of Montréal The province geographically consists of south-central portions of Quebec. Metropolitan Archdiocese of Montréal Diocese of Joliette Diocese of Saint-Jean-Longueuil Diocese of Saint-Jérôme Diocese of Valleyfield Ecclesiastical province of Ottawa-Cornwall The province geographically consists of northeastern and parts of eastern Ontario. Metropolitan Archdiocese of Ottawa-Cornwall Diocese of Hearst–Moosonee Diocese of Pembroke Diocese of Timmins Ecclesiastical province of Québec The province geographically consists of north-central portions of Quebec. Metropolitan Archdiocese of Québec Diocese of Chicoutimi Diocese of Sainte-Anne-de-la-Pocatière Diocese of Trois Rivières Ecclesiastical province of Regina The province geographically consists of the southern two-thirds of Saskatchewan. Metropolitan Archdiocese of Regina Diocese of Prince Albert Diocese of Saskatoon Ecclesiastical province of Rimouski The province geographically consists of northeastern portions of Quebec. Metropolitan Archdiocese of Rimouski Diocese of Baie-Comeau Diocese of Gaspé Ecclesiastical province of Saint Boniface The province geographically consists of the southeastern portion of Manitoba. Archdiocese of Saint Boniface Ecclesiastical province of St. John's The province is geographically coterminous with the province of Newfoundland and Labrador. Metropolitan Archdiocese of St. John's, Newfoundland Diocese of Corner Brook and Labrador Diocese of Grand Falls Ecclesiastical province of Sherbrooke The province geographically consists of portions of southeastern Quebec. Metropolitan Archdiocese of Sherbrooke Diocese of Nicolet Diocese of Saint-Hyacinthe Ecclesiastical province of Toronto The province geographically consists of southern and portions of northwestern Ontario. Metropolitan Archdiocese of Toronto Diocese of Hamilton Diocese of London Diocese of Saint Catharines Diocese of Thunder Bay Ecclesiastical province of Vancouver The province is geographically coterminous with the province of British Columbia except for the northernmost portion of B.C. above 57 degrees latitude. Metropolitan Archdiocese of Vancouver Diocese of Kamloops Diocese of Nelson Diocese of Prince George Diocese of Victoria Current Eastern Catholic province and dioceses These belong to particular churches sui iuris, which use a non-Latin rite (Byzantine or other) but are in full communion with Rome and the entirety of the Catholic Church, yet have their own patriarch or other hierarch directly under Rome Metropolia of Winnipeg (Ukrainian Catholic) The Ukrainian Greek Catholic Church in Canada, a particular church, using the Byzantine Rite in both the Ukrainian language and local vernacular, is organized into a metropolia (or ecclesiastical province) consisting of a metropolitan archeparchy (archdiocese) and its four suffragan eparchies (dioceses) : Metropolitan Archeparchy of Winnipeg Eparchy of Edmonton Eparchy of New Westminster Eparchy of Saskatoon Eparchy of Toronto and Eastern Canada Other Eastern Catholic dioceses in Canada Chaldean Catholic Eparchy of Mar Addai of Toronto, part of the Chaldean Catholic Church Maronite Catholic Eparchy of Saint Maron of Montreal, part of the Maronite Church Melkite Catholic Eparchy of Saint-Sauveur of Montréal, part of the Melkite Greek Catholic Church Syro-Malabar Catholic Eparchy of Mississauga, part of the Syro-Malabar Catholic Church Syrian Catholic Apostolic Exarchate for Canada, part of the Syriac Catholic Church Slovakian Catholic Exarchate of Saints Cyril and Methodius of Toronto, part of the Byzantine Catholic Metropolitan Church of Pittsburgh, USA (formerly part of the Slovakian Greek Catholic Church). International Eastern Catholic jurisdictions Several Eastern Catholic Churches have jurisdictions that include members and congregations in both the United States and Canada: Armenian Catholic Eparchy of Our Lady of Nareg in Glendale, part of the Armenian Catholic Church Syro-Malankara Catholic Eparchy of the United States of America and Canada, part of the Syro-Malankara Catholic Church Romanian Catholic Eparchy of St George's in Canton, part of the Romanian Greek Catholic Church Former jurisdictions Titular see Roman Catholic Diocese of Gravelbourg Other suppressed jurisdictions Nearly all other former jurisdictions have direct successors, usually after promotion, except : Apostolic Prefecture of Placentia, suppressed (merged into Diocese of St. John’s, Newfoundland) Territorial Abbacy of Saint Peter–Muenster, suppressed (merged into Diocese of Saskatoon) Diocese of Labrador City–Schefferville, suppressed (merged into Diocese of Amos, Diocese of Baie-Comeau and Diocese of Corner Brook and Labrador) Diocese of Harbour Grace, suppressed (merged into Diocese of Grand Falls) Diocese of Moosonee, suppressed (merged with the Diocese of Hearst, to create the new Diocese of Hearst–Moosonee) Diocese of Yarmouth, suppressed (merged into Metropolitan Archdiocese of Halifax, which simultaneously became Metropolitan Archdiocese of Halifax–Yarmouth) Diocese of Alexandria-Cornwall, suppressed (merged into Metropolitan Archdiocese of Ottawa, which simultaneously became Metropolitan Archdiocese of Ottawa-Cornwall) Diocese of St. George's, suppressed (merged into Diocese of Corner Brook and Labrador) Gallery of Archdiocesan sees See also Canadian Conference of Catholic Bishops Catholicism in Canada List of Catholic dioceses (structured view) List of dioceses of the Anglican Church of Canada Sources and external links GCatholic.org - data for all sections Catholic-Hierarchy entry CanadaMassTimes.org References Canada Catholic dioceses

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%A7%88%EB%B2%95%EC%A7%84%20%EA%B5%AC%EB%A3%A8%EA%B5%AC%EB%A3%A8

마법진 구루구루

마법진 구루구루()는 에토 히로유키의 개그 판타지 만화 작품 및 그것을 원작으로 한 애니메이션 작품이다. 약칭은 구루구루이다. 대한민국에서는 홍콩의 Jade Animation을 통해 애니메이션을 수입하여, 1997년 투니버스에서 전설의 마법 쿠루쿠루라는 제목으로 한국어판으로 방송이 이루어졌다. 이후 1998년 3월 24일부터 1998년 8월 11일까지 MBC에서 투니버스의 한국어판을 재방영하였다. 2002년에는 애니메이션 2작(전 38화)을 투니버스에서 한국어판을 진행하였다. 2017년 7월 20일부터 2017년 12월 20일까지 애니메이션 3작이 방영했으며, 한국어판은 2018년 4월 17일부터 2018년 7월 2일까지 투니버스에서 매주 화요일 오후 8시에 방영했다. 개요 월간 소년 간간 1992년 8월호에서 2003년 9월호까지 연재되었다. 단행본은 전 16권으로 1200만부 이상이 발행되었다. 1994년에 아사히 방송 계열국에서 애니메이션 방영되었으며 1996년에는 쇼치쿠계 극장에서 극장판 마법진 구루구루가 개봉되었다. 2000년에는 도쿄 (TX) 계열 국에서 두근두근 ♡ 전설 마법진 구루구루라는 이름으로 3번 애니메이션화되었다. 2011년 속편 연재가 발표되었으며, 당해 11월부터 마법진 구루구루 2()라는 제목으로 연재중이다. 한국어판은 대원씨아이에서 2018년 5월부터 발행하고 있다. 우리말 녹음 목소리 출연 투니버스 구방영 (1998년) 성선녀: 해설자 임은정: 니케 정미숙: 코코리 최준영: 북북 영감 이자명: 토마 박경혜: 깁플 박선영(1기)→박경혜(2기): 룰루 김나연(1기)→정선혜(2기): 레이드 손종환: 가야 이인성(1기)→김광국(2기): 총재 여민정: 쥬쥬 시영준: 몽크 집사 김선혜: 전골 냄비 시영준: 몽크 정명준: 델리다 박만영: 도키도 투니버스 신방영 (2018년) 이수진 : 니케 정혜원 : 쿠쿠리 최준영 : 북북 영감, 버드, 석판, 대신 한채언 : 마법 할머니, 자자, 수다악마, 피피그, 메탈 정유정 : 장단 요정, 미그, 이루크, 리트, 츄리카, 용용, 피픽, 케베스베스, 도서관 여자 정선혜 : 레이드, 레나, 이벨, 식당 할머니 현경수 : 카세기, 땅의 왕, 미우 아빠, 남 영감 박만영 : 우르가 13세, 라이라이, 바자니, 도키도, 클레멘터 김지율 : 게일, 세로 수염쥐3, 길게 우는 고양이, 마부, 불의 사자, 누마크, 비비안, 돈카마, 장단 왕자 김가령 : 에나, 그리엘, 츄르, 여자 인형, 멜시 이자명 : 메케메케, 토마, 수정 할머니 소정환 : 무기 상인, 카세기 골드, 라지니, 마물상사 김신우 : 신관, 세로 수염쥐1, 토마 할아버지, 곰돌이, 토라토라, 그림책 구상기체, 장로, 가면남, 샘의 정령, 쿠엔차2, 오싹요정, 슈나벨, 데마 손수호 : 장난감, 세로 수염쥐2, 사이코 요정, 기자, 얀반, 조직원, 갈리로, 북 영감 김정은 : 북쪽 마을 촌장, 코코자, 서치아이, 움겔, 너구리 안영미 : 룰루, 요정2, 루린다, 빛나리, 남자 인형 손종환 : 카야, 사타나티아 여민정 : 요정1, 쥬쥬, 쿠쿠리 엄마, 케베스베스 김광국 : 총재, 내레이션, 쿠엔차1, 여장남자, 곰돌이 태양, 라칸, 탈튼, 동 영감 박경혜 : 깁플 한신 : 기자이아, 쿠쿠리 아빠, 물의 왕 시영준 : 몽크, 퇴마 인형, 왈왈, 몬스터 공룡 이호산 : 가타리, 도적, 불의 왕, 서 영감 한신정 : 모겔, 레피아 홍범기 : 아담스키, 이데루가 박성태 : 두목 김선혜 : 페펙, 나나코나 김새해 : 미르카 정명준 : 델리다, 누시타 김정훈 : 촌장, 지키타 방연지 : 소녀, 운명의 여신 정승욱 : 기리 김영은 : 크루제 양정화 : 플라나노, 미우 엄마 김채하 : 꽃의 정령1, 미우 강성우 : 어둠의 사람들1, 쿠엔차1, 쿠로코1, 공룡몬스터 김다올 : 어둠의 사람들2, 주술사, 파인애플 폭탄, 몬스터1, 마타데 이상호 : 어둠의 사람들3, 마부, 쿠엔차2, 고양이, 쿠로코2, 거대 토끼 홍승효 : 어둠의 사람들4, 돼지몬스터, 몬스터2 박시윤: 고양이, 시간의 여신1, 리릭 유영 : 꽃의 정령2, 스비나3 김도희 : 피카비아, 스비나2 강새봄 : 시간의 여신2, 스비나1 한국어판(2018년) 방영 목록 간간 온라인 월간 소년 간간의 만화 코미디 만화 판타지 만화 일본의 애니메이션 1994년 애니메이션 1995년 애니메이션 2000년 애니메이션 2017년 애니메이션 닛폰 애니메이션 프로덕션 I.G TV 아사히 계열 애니메이션 TV 도쿄 계열 애니메이션 TV 도쿄 계열 심야 애니메이션 일본의 애니메이션 영화 1996년 애니메이션 영화 코미디 애니메이션 판타지 애니메이션 마법을 소재로 한 작품 문화방송의 텔레비전 애니메이션 투니버스의 텔레비전 프로그램 대원방송의 텔레비전 프로그램 1994년 시작한 일본 텔레비전 애니메이션

https://en.wikipedia.org/wiki/Magical%20Circle%20Guru%20Guru

Magical Circle Guru Guru

Magical Circle Guru Guru () is a Japanese manga by Hiroyuki Etō, which was serialized in Enix's Monthly Shōnen Gangan from 1992 to 2003. It was later adapted into an anime series on October 13, 1994. A second manga series was serialized in Gangan Online in 2012. Mahōjin Guru Guru is a light series aimed at older children. It contains occasional toilet gags and some innuendo. It also is a parody of early role-playing video games (RPGs), particularly turn-based games, such as those in the Dragon Quest series. The narrator speaks in place of the dialogue in such games, and this is one of the comedy elements of the show. Information boxes are often displayed on screen with accompanying narration in the traditional RPG style. The overall goal of the two main characters, Nike and Kukuri, is to defeat Giri, the ruler of the darkness. Since the anime is based on an RPG, several side quests need to be completed before they are able to locate him. A new series based on the manga animated by Production I.G aired from July to December 2017. Crunchyroll streamed the anime, marking the first anime from the Mahoujin Guru Guru franchise to receive an official English release. Characters Main characters Nike (pronounced Nee-kay) is the protagonist. Nike's father, Bado, had always wished to be a Hero, but due to the lack of any great evil to fight against, he had to give up on his dream. However, he made his son undergo hard training as a child in hopes that one day a great evil would arise and Nike could fight it. Because of this, Nike is a competent but cowardly fighter. Like Kukuri, he is initially immature and inexperienced. Nike is from Jimina Mura, (which translates to Plain Old Village). Initially, Nike wants to be a Wizard as he finds the thought of casting a fireball "cool", though his parents convince him to be the Hero. He initially thinks that he is of the Hero class, as do others. It is later revealed that he is a Thief. Despite this, he can use all the abilities of the Hero class, including Gallant Pose, which only a Hero can do. Bado is Nike's father. He received a critical hit in the form of a punch the first time he held the infant Nike. After that, he trained Nike to be a Hero. Right before he departs for Kodai Castle, Nike offers him his old helmet. The helmet is cracked, but Nike suggests he will wear it by tilting it to the side. Bado kicks Nike into the air and keeps the helmet on, saying that he looks like a gang leader. is Nike's mother. She knocks out Nike with a poison dart when he tries to flee. She cooks him a meal that resembles an adventuring map. Nike has to eat things in the proper order, which he does not, and ends up poisoned. Kukuri is a gentle-hearted magic apprentice. She has grown under the care of Jimuna Town's old witch, who received her when she was a baby from a wandering stranger, supposedly the last member of the Migu Migu Tribe. Being the last remaining member of the Migu Migu, Kukuri learns the dark summoning magic only the Migu Migu can use known as Guru Guru; it consists of drawing circles on the ground with a staff. She is eager and shows great affection towards Nike, almost always calling him "Mr. Hero" (Yusha in Japanese). She is extremely lucky or good in several sports and games such as rock-paper-scissors and cricket. She becomes very angry when someone says anything about her appearance. When she was steaming nervously, she got very angry when Nike called her a steamed octopus; she almost killed a monster who called her fat when she was dressed up like a Meke Meke. Old Witch is an old woman who raised Kukuri. She is called obaba (old hag) and cow by Kukuri. She lied to Kukuri that chocolate is poison to children to keep her from eating hers. Rivals Ena is a beautiful Wizard who is in love with Gail. She is dressed like a belly dancer. Gaile is a Fighter that thinks he is a Hero. Despite Gail's high level, he loses most battles, even the one with Nike the first time they met. Gail and Ena reveal that they usually do not have enough money to buy food as they use it to buy equipment; it is they reason they lose all the time. Others Kita Kita Oyaji Voiced by Kenichi Ogata (1994-2000), Katsuyuki Konishi (2017) Oyaji (real name Udberg Eldol), or "Old Man", used to be the mayor of Kitano, also called North Town. When the town's traditional dance Kita Kita could no longer be performed because no more girls were born, he started dancing it himself. He believes that as a result of a curse, they had commercialized the dance. His dance is often regarded as creepy and disgusting by the other characters. He usually follows the duo of Nike and Kukuri around. He wears a hula dress and usually finds some excuse to perform his Kita Kita dance, much to the duo's dismay. Apparently, he wants to pass on the Kita Kita dance to the next generation and is looking for trainees. In "Doki Doki Legend," it is learned he accidentally developed muscles from all the dancing and is able to defeat monsters in one punch. He has 1650 Hit Points in "Pickle of Happiness" that make him nearly immortal and able to sustain extreme levels of abuse that is inflicted upon him all the time. Toma Voiced by Yukiyo Fujii (2017) He joins the party and meets Nike and Kukuri in North village where he pretends to be of the Priest class. In "Doki Doki Legend" he plays a major role in Nike's party as a Magical engineer with the ability to invent magical items. He is shown to be level 12 when Nike and Kukuri were 2 and 3 respectively. Toma was interested in Migu. Migu's first encounter with Nike and Kukuri was in North Village, where she put on a front as a martial artist at the party they were attending .She tries to use sex appeal against the ratman guard at the dungeon of Mountain Saw-edge but the ratman flees as she scares him. She is Zaza's sister. Zaza joins the party and meets Nike and Kukuri in north village where he pretends to be a wizard. Zaza was interested in Kukuri. He is Migu's brother. Juju Voiced by Yuri Amano (Season 1 and Movie), Kae Araki (Season 2) (1994), Yō Taichi (2017) She is a Priestess of the Purato people. In "Doki Doki Legend" she joins Nike's party as a warrior priest. Her magic comes from praying to Purato's God. She proves to be a good exorcist. She appears very powerful but is impeded in her spell casting as seen when her combat Altar was broken by Gochinko's sword style. Gochinko Voiced by Rikiya Koyama (2017) He is a sword trainer and master of 'stupid' or 'queer' swordsmanship. This unique form of sword-fighting, which he teaches wearing a rundown small hall, specializes in making the enemy laugh to distract his attention. Gochinko places flowers on parts of his body and takes strange stances to make the enemy laugh and thus inflicts great damage as he is distracted. He tries to teach Nike swordsmanship and judges that Nike is very bad at it. He is a Purato agent and serves JuJu. Gipple Voiced by Urara Takano (1994), Takahiro Sakurai (2017) He is a small wind spirit who occasionally guides the duo, though he vanishes at the first sign of trouble. He can expand his cloak into a tent and store items in it. Gipple has an anthropomorphic body under the cloak and wears fundoshi. Gipple seems disgusted by any emotional or dramatic demonstration and expresses this whenever possible. Lunlun Felmère Voiced by Naoko Matsui (1994), Saori Ōnishi (2017) She is a woman from a magic society who helps Nike and Kukuri from time to time. She uses snake magic and is the one who gave Gipple to Nike. In "Doki Doki Legend" she falls in love with Nike's Thief mentor Sly. Nike cannot help laughing when he hears her name and hides behind a rock to avoid being noticed. King Uruga XIII Voiced by Atsushi Ono He resides in Kodai castle. He is a short man with a long mustache and long black hair. He gives 800 Rin to Nike and Kukuri to aid their quest in defeating Giri. Guriel is a blonde fairy with a pink tutu and a ribbon on her head. She knew the secret weak point of Kisegi Gold and was imprisoned when she told about a hundred of her friends. After she was freed, she left famous rice crackers as a gift. Fairy Elder, No idea/nothingness faeries and Confusion faeries are others in the story. Beegain is a sage, who teaches Nike about Light magic and the Kira Kira sword. Wugenvillia is found in Potoma Academy in the Potoma kingdom. SteinWetts is also called Wetts. Ardenberg and Wanchin Monsters Lord Giri Voiced by: Ryūzaburō Ōtomo Giri is the series' main antagonist. After having been sealed by Guruguru magic for 300 years during the reign of King Uruga III, he returned and unleashed his army of monsters to take over the world. Since his only weakness is Guruguru magic, he tries to destroy Kukuri, the last Guruguru user in existence. He is always depicted sitting on a big armchair, completely hidden in a dark cloak with only his red eyes glowing through. In his demonic-looking hand he always holds a glass of wine. Raid Voiced by: Nobuhiko Okamoto (2017) He is a handsome demon-prince who is fond of Kukuri. His special name for her is "Pink Bomb," and he continually tries to split her away from Nike to fall in love with him. His magic attacks are powerful, but often involve complicated incantations and unusual results, such as gastric distress. Ratmen are very low-ranked type of monsters. They sometimes speak in Prose. They have 3 HP. Rai Rai is a flying monster that resembles a bird. Kisegi is a monster that fights with a club or a spear, has three horns on his head and adds -sss after every sentence. He is somehow related to cats, as he is extremely affected by catnip. He has 5 HP. Kisegi Gold is a Kisegi and boss of the dungeon at Mountain Saw-edge. His weak point is to the right of the scale below the crest between the two horns on the back of his shoulders. He appears stupid and has Ratmen write his lines. He can breathe fire, inflict double damage when enraged, and is part salamander. He usually fights with a huge sword. Man-eating plant is found in a room in the dungeon of Mountain Saw-Edge. NG is a blue monster sorcerer in a death pool. Chikuri Demon is a teammate with Search Eye and will tell lies to her enemies to cause division until they attack each other. She loves to talk and often unwittingly reveals the plans of Giri. Search Eye will scan his opponent for weaknesses then produce an illusion to lower his or her guard. At this point Chikuri will join the attack. Mandoragora is a monster with a gourd shaped watermelon for a head and tree branches for legs and arms. Its torso is covered in leaves. The top of its head opens up to reveal stems and red petals. This monster was always unlucky with girls, so he terrorized their village and demanded girls, who he made go through hard labor. Mandoragora can shield himself with his leaves and gain protection from fire. His main attack is Black pepper spores that launch from his head. His stems can be used as limbs or whips and his hands as claws. Yanban is a red man-like dog with intense eyebrows wearing a grey cloak. It is located in great numbers in the fairy village mountain and fights with a woodsman axe which it sometimes throws. It also wears a hat with several white feathers on top and white sandals. Its bite is venomous and deadly. The Yanban can also play with his target and lick his targets which makes them disgusted. Lovelovella is a heart-shaped creature with long hair. Her large sparkling eyes cause her opponents to laugh, so she can use her hair to smack them while their guard is down. Vacuum sucks in the surrounding area until its enemies are consumed. As he sucks in air, he expands larger and larger. He seems to be easily punctured. Gizaier, Darklings, and Dora Dora are other monsters. Media First anime series The first series Mahoujin Guru Guru (produced by Nippon Animation) has 45 episodes. It covers the content of manga volumes 1 - 4 and some other adventures not in the manga. After being sealed for 300 years, the demon lord Giri reawakens and sends off his monster minions to wreak havoc in the world. King Uruga XIII thus, decides to place announcements everywhere in the kingdom in search of a legendary hero who can defeat Giri. In the king's castle a competition will be held to discover who the true hero is. Forced by his parents to go to the castle, Nike first visits the witch's house, where Kukuri joins him. Together they travel around the world defeating monsters, gaining new abilities, trying to uncover the mysteries surrounding the Migu Migu tribe and making many friends while confronting enemies. Movie In the movie, Nike and Kukuri learn about the "Pickle of Happiness", an item which will grant a wish to the one who eats it. With the help of old friends, they must beat the monsters to the Pickle and convince its guardian residing in Megalo mountain, the Megalo dragon to give it to them. Doki Doki Legend The second anime series was created in 2000, six years after the original. It covers the contents of manga volumes 5 to 11 (there are 16 manga volumes in total). Nike and Kukuri receive a message from Wanchin, the old leader of the Migu Migu, who tells them they need to find the 4 elemental swords in order to defeat Giri. Thus, a new adventure starts. At the end of the manga Nike and Kukuri seal Giri, though this is not shown in the animation. Reboot series A third series was announced in January 2017 and adapts the manga from the first chapter. It was animated by Production I.G and aired from July 11 to December 19, 2017 consisting 24 episodes. Hiroshi Ikehata directed the anime, with Hisaaki Okui handled the series composition and Naoyuki Asano designed the characters. ORESAMA performed the first opening theme "Trip Trip Trip" and TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND is composing the music and performed the ending theme "Round & Round & Round" alongside Bonjour Suzuki. ORESAMA also performed the second opening theme "Ryuusei Dance Floor". TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND also performed the second ending theme "Magical Circle" alongside Shoko Nakagawa. Games Published by Enix, Mahōjin Guru Guru (SNES) Mahōjin Guru Guru (Game Boy), published by Takara Mahōjin Guru Guru 2 (SNES) Doki Doki Densetsu Mahōjin Guru Guru (Game Boy Color) Magical Battle Arena (crossover video game, Microsoft Windows) Magical Circle Guru-Guru: Stardust Adventure, the first Magical Circle Guru-Guru browser game is scheduled to launch on the G123 platform in 2023. Reception Since 1992, the manga has printed over 14 million copies in Japan. See also Akazukin Chacha List of Square Enix manga franchises References The anime encyclopedia: a guide to Japanese animation since 1917 External links Guru Guru @ Nippon Animation 1992 manga 1994 anime television series debuts 1996 anime films 1996 films 2000 anime television series debuts 2017 anime television series debuts Comedy anime and manga Fantasy anime and manga Gangan Comics manga Production I.G Shōnen manga Square Enix franchises TV Asahi original programming TV Tokyo original programming Video games developed in Japan

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%97%90%EB%91%90%EC%95%84%EB%A5%B4%20%EB%8B%AC%EB%9D%BC%EB%94%94%EC%97%90

에두아르 달라디에

에두아르 달라디에(Édouard Daladier, 1884년 6월 18일 ~ 1970년 10월 10일)는 프랑스의 정치가이다. 1933년, 1934년, 그리고 1938년부터 1940년까지 세 차례 프랑스 총리를 역임하였다. 생애 에두아르 달라디에는 1884년, 프랑스 보클뤼즈주 카르팡트라에서 태어났다. 후에 그는 두꺼운 목과 넓은 어깨 때문에 "보클뤼즈의 황소" 로 불리었다. 그는 제 1차 세계대전에 참전하였고, 중위까지 승진하고 레지옹 도뇌르 훈장을 수여 받았다. 1919년 급진사회당 당원이되어 하원 의원이 되었다. 후에 1924년, 그는 에두아르 에리오 내각에서 식민지 장관으로 부임했다. 1933년부터 1940년까지 세차례 프랑스 총리를 역임했고, 프랑스 공방전에서 프랑스 항복이후 수용소에 수감되었다가 1945년 구출되었다. 1953년부터 1958년까지 프랑스 의회 하원의원과 아비뇽의 시장으로 지내다가 은퇴하여 1970년 사망하여 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다. 정치인생 시작과 세차례의 총리 역임 1919년, 그의 정치인생을 시작하여 프랑스 급진당 당원이 되어 보클뤼즈주 의회 하원 의원이 되었다. 1924년, 에두아르 에리오 내각에서 식민지 장관으로 부임하였다.1933년, 그는 알베르 르브륑 대통령 임기하에서 처음으로 총리가 되었다. 비록 9개월 밖에 가지 못한 내각이었지만, 프랑스의 정치 상황을 고려했을 때 이는 비교적 긴편에 속한다. 1934년, 스타비스키 사건으로 카미유 쇼탕 내각이 붕괴하면서 다시 후임 총리가 되었다. 그러나 혼란한 정국을 수습하지 못하고 대규모의 시위로 인해 10일 만에 사임 하였다. 1936년, 그는 레옹 블룸의 인민전선 내각의 국방장관으로 지냈다. 그러나 달라디에가 속한 급진당과 공산당은 서로 대립하고 있었으며, 이로 인해 1937년 내각이 붕괴된다. 그후 차례대로 카미유 쇼탕, 레옹 블룸 내각이 짦게 집권하다가 그 후임 총리로 지명된다. 그리고 1938년 4월 10일부터 1940년 3월 21일까지 프랑스의 72대 총리로써 마지막 총리 역임을 한다. 뮌헨의 남자 제 2차 세계 대전 1939년, 독일-소련 불가침 조약 체결되고 겨울 전쟁이 발발하자, 의회내에서 공산당을 해산시킨다. 이런 일련의 과정들때문에 독일의 폴란드 침공 당시,독일에게 석유를 공급하는 소련의 코카서스를 폭격하고 북유럽과 독일간에 철광석 거래를 중단 시키는 것이 계획되었으나, 현실적인 상황과 독일,소련을 적으로 돌리는것을 두려워했던 스웨덴,노르웨이의 거부로 계획은 흐지부지 된다. 1939년 9월 1일 갖은 노력에도 불구하고 독일이 폴란드를 침공하자, 1939년 9월 2일 영불은 독일에게 선전포고 한다. 그러나 제 1차 세계 대전당시 비롯된 독일에 대한 공포심, 그리고 대전당시 엄청난 수의 젊은 인구가 사망함으로써 비롯된 극심한 피해는 프랑스의 적극적인 공세 의지를 상실케 하였으며, 달라디에 본인도 참전자였기에 적극적인 공세를 명령하지 않았다. 이는 이름만 전쟁이고 서로 총성하나 오가지 않는, 이른바 가짜 전쟁으로 이어진다. 1940년 3월 21일, 달라디에는 겨울 전쟁에서의 핀란드 패전과 이를 지원하지 못한 책임을 지고 내각이 총사퇴하였고, 그 후임으로 폴 레노가 지목된다. 그러나 달라디에의 오랜 정적이었지만 권력기반이 취약했던 레노는 도움을 요청하여, 국방장관으로 입각하는 조건으로 폴 레노 내각의 내각 구성원이 된다. 시간이 흘러 프랑스 공방전이 개시되기 직전인 5월 9일, 폴 레노는 연합군 총사령관 모리스 가믈랭을 해임시킬것을 건의 했지만, 달라디에와 가믈랭의 친분으로 무마된다. 이윽고 프랑스 공방전이 개시되고 각지에서 프랑스군이 패전하자, 5월 19일 개각을 단행하여 에두아르 달라디에 국방장관이 해임되어 폴 레노 본인이, 모리스 가믈랭 대신 막심 베이강 장군이 임명된다. 그럼에도 불구하고 프랑스는 항복하였다. 프랑스 항복이후 비시 정권이 출범하자 모로코로 도망치나, 8월 6일 체포되어 구금 되었다. 이후 1943년 5월까지 부헨 발트 강제 수용소에서 수감되었다가, 유명인사와 상류층 인사들이 수용되어 있는 오스트리아 티롤지방에 이터 성에 수용된다. 전쟁 말기 친위대에 의해 처형될 위기였으나 이터 성 전투의 결과 살아남았다. 1945년 리틀성 전투로 구출 되었다. 전후 1958년까지 프랑스 제4공화국 의회 하원의원이었고, 1953년부터 1958년까지 아비뇽의 시장이었다. 그는 샤를 드 골의 제5공화국에 반대하는 입장이였으나, 이후 은퇴하고 1970년 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다. 1884년 출생 1970년 사망 프랑스의 외무장관 프랑스의 정치인 프랑스의 총리 프랑스의 제1차 세계 대전 참전 군인 프랑스의 제2차 세계 대전 관련자

https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard%20Daladier

Édouard Daladier

Édouard Daladier (; 18 June 1884 – 10 October 1970) was a French Radical-Socialist (centre-left) politician, and the Prime Minister of France who signed the Munich Agreement before the outbreak of World War II. Daladier was born in Carpentras and began his political career before World War I. During the war, he fought on the Western Front and was decorated for his service. After the war, he became a leading figure in the Radical Party and Prime Minister in 1933 and 1934. Daladier was Minister of Defence from 1936 to 1940 and Prime Minister again in 1938. As head of government, he expanded the French welfare state in 1939. Along with Neville Chamberlain, Benito Mussolini and Adolf Hitler, Daladier signed the Munich Agreement in 1938, which gave Nazi Germany control over the Sudetenland. After Hitler's invasion of Poland in 1939, Britain and France declared war on Germany. During the Phoney War, France's failure to aid Finland against the Soviet Union's invasion during the Winter War led to Daladier's resignation on 21 March 1940 and his replacement by Paul Reynaud. Daladier remained Minister of Defence until 19 May, when Reynaud took over the portfolio personally after the French defeat at Sedan. After the Fall of France, Daladier was tried for treason by the Vichy government during the Riom Trial and imprisoned first in Fort du Portalet, then in Buchenwald concentration camp, and finally in Itter Castle. After the Battle of Castle Itter, Daladier resumed his political career as a member of the French Chamber of Deputies from 1946 to 1958. He died in Paris in 1970. Early life Daladier was born in Carpentras, Vaucluse, on 18 June 1884, the son of a village baker. He received his formal education at the lycée Duparc in Lyon, where he was first introduced to socialist politics. After his graduation, he became a school teacher and a university lecturer at Nîmes, Grenoble and Marseilles and then at the Lycée Condorcet, in Paris, where he taught history. He began his political career by becoming the mayor of Carpentras, his home town, in 1912. He subsequently sought election to the Paris Chamber of Deputies but lost to a Radical-Socialist Party candidate; he later joined that party. Daladier had received military training before the war under France's conscription system. In August 1914, he was mobilised at the age of 30 with the French Army's 2nd Foreign Infantry Regiment when World War I started with the rank of sergeant. In mid-1915, the 2nd Foreign Infantry Regiment was destroyed in heavy fighting against the Imperial German Army on the Western Front. The surviving remnant of it was assigned to other units, Daladier being transferred into the 209th Infantry Regiment. In 1916, he fought with the 209th in the Battle of Verdun and was given a field commission as a lieutenant in the midst of the battle in April 1916 having received commendations for gallantry in action. In May 1917, he received the Legion of Honour for gallantry in action and ended the war as a captain leading a company. He had also been awarded the Croix de Guerre. After his demobilisation, he was elected to the Paris Chamber of Deputies for Orange, Vaucluse, in 1919. Later, he would become known to many as "the bull of Vaucluse" because of his thick neck, large shoulders and determined look. However, cynics also quipped that his horns were like those of a snail. Interwar period After he entered the Chamber of Deputies, Daladier became a leading member of the Radical-Socialist Party and was responsible for building it into a structured modern political party. For most of the interwar period, he was the chief figure of the party's left wing, supporters of a governmental coalition with the socialist Section française de l'Internationale ouvrière (SFIO). A government minister in various posts during the coalition governments between 1924 and 1928, Daladier was instrumental in the Radical-Socialists' break with the SFIO in 1926, the first Cartel des gauches with the centre-right Raymond Poincaré in November 1928. In 1930, he unsuccessfully attempted to gain socialist support for a centre-left government in coalition the Radical-Socialist and similar parties. In 1933, despite similar negotiations breaking down, he formed a government of the republican left. In January 1934, he was considered the most likely candidate of the centre-left to form a government of sufficient honesty to calm public opinion after the revelations of the Stavisky Affair, a major corruption scandal. The government lasted less than a week, however, since it fell in the face of the 6 February 1934 riots. After Daladier fell, the coalition of the left initiated two years of right-wing governments. After a year of being withdrawn from frontline politics, Daladier returned to public prominence in October 1934 and took a populist line against the banking oligarchy that he believed had taken control of French democracy: the Two Hundred Families. He was made president of the Radical-Socialist Party and brought the party into the Popular Front coalition. Daladier became Minister of National Defence in the Léon Blum government and retained the crucial portfolio for two years. After the fall of the Blum government, Daladier became head of government again on 10 April 1938, orienting his government towards the centre and ending the Popular Front. Munich Agreement Daladier's last government was in power at the time of the negotiations preceding the Munich Agreement during which France pressured Czechoslovakia to hand the Sudetenland to Nazi Germany. In April–May 1938, British Prime Minister Neville Chamberlain strongly but unsuccessfully pressed Daladier to renounce the French-Czechoslovak alliance, which led to Britain becoming involved in the crisis. From the British perspective, the problem was not the Sudetenland but the French-Czechoslovak alliance. British military experts were almost unanimous that Germany would defeat France in a war unless Britain intervened. The British thought that allowing Germany to defeat France would unacceptably alter the balance of power, and so Britain would have no choice but to intervene if a French-German war broke out. The alliance would have turned any German attack on Czechoslovakia into a French–German war. As British Foreign Secretary Lord Halifax stated at a Cabinet meeting in March 1938, "Whether we liked or not, we had to admit the plain fact that we could not afford to see France overrun." At the Anglo-French summit on 28–29 April 1938, Chamberlain pressured Daladier to renounce the alliance with Czechoslovakia, only to be firmly informed that France would stand by its obligations, which forced the British to be involved very reluctantly in the Sudetenland Crisis. The summit of 28–29 April 1938 represented a British "surrender" to the French, rather than a French "surrender" to the British since Daladier made it clear France would not renounce its alliance with Czechoslovakia. Unlike Chamberlain, Daladier had no illusions about Hitler's ultimate goals. In fact, he told the British in a late April 1938 meeting that Hitler's real aim was to eventually secure "a domination of the Continent in comparison with which the ambitions of Napoleon were feeble". Daladier went on to say, "Today, it is the turn of Czechoslovakia. Tomorrow, it will be the turn of Poland and Romania. When Germany has obtained the oil and wheat it needs, she will turn on the West. Certainly we must multiply our efforts to avoid war. But that will not be obtained unless Great Britain and France stick together, intervening in Prague for new concessions [i.e. to the Sudeten Germans] but declaring at the same time that they will safeguard the independence of Czechoslovakia. If, on the contrary, the Western Powers capitulate again, they will only precipitate the war they wish to avoid." Nevertheless, perhaps discouraged by the pessimistic and defeatist attitudes of both military and civilian members of the French government and traumatised by the bloodbath in World War I that he had personally witnessed, Daladier ultimately chose to pressure Czechoslovakia into concessions. The French economic situation was very worrying since the French franc had been devalued on 4 May 1938 for the third time since October 1936. Daladier wanted to stabilise the franc and so had fixed the exchange rate to 176 francs per pound sterling. The crisis of 20–22 May 1938 made the franc come under immense financial pressure since many investors did not wish to hold French assets or debts if France went to war. Jacques Rueff, the director of direction générale du mouvement des fonds and special adviser to Finance Minister, Paul Marchandeau, stated in a report that the government must cut defense spending or find more sources of short-term loans, as the French government was running out of money. Marchandeau stated that ordinary charges upon the treasury in 1938 would "exceed" 42 billion francs, and Rueff warned that France would go bankrupt once the legal limits upon short-term loans from the Bank of France was reached. Marchandeau, in testimony before the Senate Finance Committee, stated that the government had only 30 million francs in its account and 230 million francs available from the Bank of France. As French government expenditure for the month of May 1938 alone totalled 4,500 million francs, the British historian Martin Thomas wrote, "Daladier's government was utterly reliant upon the success of its devaluation". To provide revenue, the government needed to sell more short-term bonds, but investors were highly reluctant to buy French bonds if Germany was threatening Czechoslovakia and put France on the brink of war. Because the franc was tied to the pound, France needed loans from Britain, which were not forthcoming, and so France was left "with its hands tied". British and American investors were unwilling to buy French bonds as long as the Sudetenland Crisis continued, which caused "severe monetary problems" for the French government in August–September 1938. Only when Daladier moved the "free-market liberal" Paul Reynaud from the Justice Ministry to the Finance Ministry in November 1938 did France regain the confidence of international investors, who resumed buying French bonds. Reports from the embassy in Warsaw and the legations in Belgrade and Bucharest emphasised that Yugoslavia and Romania would probably do nothing if Germany invaded Czechoslovakia, and Poland might very well join in with Germany since the Teschen conflict between Poland and Czechoslovakia had made them bitter enemies. Of France's potential allies in Eastern Europe, only the Soviet Union, which had no border with Czechoslovakia, professed a willingness to come to Czechoslovakia's aid if Germany invaded, but both Poland and Romania were unwilling to extend transit rights for the Red Army, which presented major problems. On 25 September 1938, at the Bad Godesberg Summit, Hitler rejected Chamberlain's offer to have the Sudetenland join Germany in few months, declared that the timeline was unacceptable and that the Sudetenland had to "go home to the Reich" by 1 October, and stated that the Polish and Hungarian claims against Czechoslovakia must also be satisfied by 1 October or Czechoslovakia would be invaded. Upon hearing what Hitler had demanded at the summit, Daladier told his cabinet that France "intended to go to war". The next day, Daladier told his close friend, US Ambassador William Christian Bullitt Jr., that he would much prefer war to the "humiliation" of the Bad Godesberg terms. Daladier ordered the French military to mobilise and to put France on a war footing, with a blackout being imposed at night so that German bombers would be not guided to French cities by the lights. On 26 September, Daladier ordered General Maurice Gamelin to London to begin staff talks with the Imperial General Staff. On 27 September, Gamelin, when asked by his chef de cabinet if Daladier was serious about war, replied, "He'll do it, he'll do it". However, on 29 September 1938, Chamberlain announced to the British House of Commons that he just received a phone call from Benito Mussolini, who said that Hitler had reconsidered his views and was now willing to discuss a compromise solution to the crisis in Munich. Ultimately, Daladier felt that France could not win against Germany without Britain on its side, and Chamberlain's announcement that he would be flying to Munich led him to attend the Munich Conference as well, which was held the next day on 30 September. The Munich Agreement was a compromise since Hitler abandoned his more extreme demands such as settling the Polish and Hungarian claims by 1 October, but the conference concluded that Czechoslovakia was to turn over the Sudetenland to Germany within ten days in October and would be supervised by an Anglo-Franco-Italo-German commission. Daladier was happy to have avoided war but felt that the agreement he had signed on 30 September in Munich was a shameful treaty that had betrayed Czechoslovakia, France's most loyal ally in Eastern Europe. Although Daladier feared public hostility to the Munich Agreement on his return to Paris, he was acclaimed by the crowd, which cheered the fact that there would not be another war. Most famously, when he saw the enthusiastic crowds waving at his plane as it landed at Le Bourget Airfield before landing, he turned to his aide Alexis Léger (A.K.A Saint John Perse) and commented: "Ah! les cons! s'ils savaient..." ("Ah! The fools! If only they knew..."). Rearmament Daladier had been made aware in 1932 by German rivals to Hitler that Krupp manufactured heavy artillery, and the Deuxième Bureau had a grasp of the scale of German military preparations but lacked hard intelligence of hostile intentions. In October 1938, Daladier opened secret talks with the Americans on how to bypass the Neutrality Acts and to allow the French to buy American aircraft to make up for the underproductive French aircraft industry. Daladier commented in October 1938, "If I had three or four thousand aircraft, Munich would never have happened". He was most anxious to buy American war planes as the only way to strengthen the French Air Force. Major problems in the talks were how the French would pay for the American planes and how to bypass the Neutrality Acts. In addition, France had defaulted on its World War I debts in 1932 and so fell foul of the 1934 Johnson Act, which banned American loans to nations that had defaulted on their World War I debts. In February 1939, the French offered to cede their possessions in the Caribbean and the Pacific, together with a lump sum payment of 10 billion francs, in exchange for the unlimited right to buy American aircraft on credit. After tortuous negotiations, an arrangement was worked out in the spring of 1939 to allow the French to place huge orders with the American aircraft industry, but as most of the aircraft ordered had not arrived in France by 1940, the Americans arranged for French orders to be diverted to the British. At a rally in Marseille in October 1938, Daladier announced a new policy: J'ai choisi mon chemin: la France en avant! ("I have chosen my path; forward with France!"). He stated that his government's domestic and foreign policies were to be based on "firmness". What that meant, in practice, was the end of the social reforms of the Popular Front government to increase French productivity, especially by ending the 40-hour work week. In a series of decree laws issued on 1 November 1938 by Finance Minister Paul Reynaud, which bypassed the National Assembly, the 40-hour work week was ended, taxes were sharply increased; social spending was slashed, defence spending was increased, the power of unions were restricted and (most controversially) Saturday was once again declared to be a workday. In a radio broadcast on 12 November 1938, Reynaud stated, "We are going blindfold towards an abyss". He also argued that however much pain his reforms might cause, they were absolutely necessary. As part of the effort to put the French economy on a war footing, Reynaud increased the military budget from 29 billion francs to 93 billion francs. In response, the French Communist Party called for a general strike to protest the decrees that ended almost all of the reforms of the Popular Front. The one-day general strike of 30 November 1938, which pitted the government against unions supported by the Communist Party, proved to be the first test of Daladier's new policy of "firmness". Daladier declared a national emergency in response to the general strike, ordered the military to Paris and other major cities, suspended civil liberties, ordered the police to disperse striking workers with tear gas and to storm factories occupied by the workers and announced that any worker who took part in the strike would be fired immediately with no severance pay. After one day, the strike collapsed. At the time, Daladier justified his policy of "firmness" under the grounds that if France was to face the German challenge, French production would have to be increased and said that was the price of freedom. At the same time, the energetic Colonial Minister Georges Mandel was set about organising the French Colonial Empire for war. He established armament factories in French Indochina to supply the French garrisons there to deter Japan from invading, increased the number of colonial "coloured" divisions from 6 to 12, built defensive works in Tunisia to deter an Italian invasion from Libya and organised the colonial economies for a "total war". In France itself, Mandel launched a propaganda campaign emphasising how the French colonial Empire was a source of strength under the slogan "110 million strong, France can stand up to Germany" in reference to the fact that the population of Germany was 80 million and that of France was 40 million, with the extra 70 million credited to France being the population of its colonies. The 40-hour work week was abolished under Daladier's government, but a more generous system of family allowances was established and set as a percentage of wages: for the first child 5%, for the second child 10% and for each additional child 15%. Also created was a home mother allowance, which had been advocated by natalist and Catholic women's groups since 1929. All mothers who were not professionally employed and whose husbands collected family allowances were eligible for the new benefit. In March 1939, the government added 10% for workers whose wives stayed home to take care of the children. Family allowances were enshrined in the Family Code of July 1939 and, with the exception of the stay-at-home allowance, are still in force. In addition, a decree was issued in May 1938 to allow the establishment of vocational guidance centres. In July 1937, a new law, which was followed by a similar law in May 1946, empowered the Department of Workplace Inspection to order temporary medical interventions. On 30 November 1938, a major crisis in Franco-Italian relations began with stage-managed "spontaneous" demonstrations in the Italian Chamber of Deputies. On cue, the Italian deputies rose up to shout "Tunis, Corsica, Nice, Savoy!" Mussolini had expected that his "Sudeten methods" would lead to France ceding Tunisia, Corsica, Nice and Savoy to Italy, but Daladier rejected the Italian demands completely. In his annual Christmas radio broadcast to the French people, Daladier gave what the British historian D.C. Watt called "an extremely tough speech" rejecting all of the Italian demands and warned that France would go to war to defend its territory. The British historian Richard Overy wrote: "The greatest achievement of Daladier in 1939 was to win from the British a firm commitment", the so-called "continental commitment" that every French leader had sought since 1919. Daladier had a low opinion of Britain and told Bullitt in November 1938 that he "fully expected to be betrayed by the British.... he considered Chamberlain a desiccated stick; the King a moron; and the Queen an excessively ambitious woman.... he felt that England had become so feeble and senile that the British would give away every possession of their friends rather than stand up to Germany and Italy". In late 1938 to early 1939, the British embassy was bombarded with rumours from reliable sources within the French government that France would seek an "understanding" with Germany that would resolve all problems in their relations. The fact that French Foreign Minister Georges Bonnet was indeed seeking such an understanding lent credence to such rumours. Daladier let Bonnet pursue his own foreign policy in the hope that it might finally spur the British into making the "continental commitment" since a France aligned with Germany would make the Reich Europe's strongest power and leave Britain with no ally of comparable strength in Europe. In January 1939, Daladier let the Deuxième Bureau manufacture the "Dutch War Scare". French intelligence fed misinformation to MI6 that Germany was about to invade the Netherlands with the aim of using Dutch air fields to launch a bombing campaign to raze British cities to the ground. As France was the only nation in Western Europe with an army strong enough to save the Netherlands, the "Dutch War Scare" led the British to make anxious inquiries in Paris to ask the French to intervene if the Netherlands were indeed invaded. In response, Daladier stated that if the British wanted the French to do something for their security, it was only fair for the British do something for French security. On 6 February 1939, Chamberlain, in a speech to the House of Commons, finally made the "continental commitment" as he told the House: "The solidarity that unites France and Britain is such that any threat to the vital interests of France must bring about the co-operation of Great Britain". On 13 February 1939, staff talks between the British Imperial General Staff and the French General Staff were opened. Daladier supported Chamberlain's policy of creating a "peace front" that was meant to deter Germany from aggression but was unhappy with the British "guarantee" of Poland, which Chamberlain had announced to the House of Commons on 31 March 1939. France had been allied to Poland since 1921, but Daladier had been bitter by the German-Polish Nonaggression Pact of 1934 and the Polish annexation of part of Czechoslovakia in 1938. Like other French leaders, he regarded the Sanation regime ruling Poland as a fickle and unreliable friend of France. The rise in French industrial output and the greater financial stability in 1939 as a result of Reynaud's reforms led Daladier to view the possibility of war with the Reich more favourably than had been the case in 1938. By September 1939, France's aircraft production was equal to Germany's, and 170 American planes were arriving per month. The Neutrality Acts were still in effect, but the supportive stance of US President Franklin Roosevelt led Daladier to assume that the Americans would maintain a pro-French neutrality and that their tremendous industrial resources would aid France if the Danzig Crisis ended in war. Daladier was far keener than Chamberlain was to bring the Soviet Union into the "peace front" and believed that only an alliance with the Soviets could deter Hitler from invading Eastern Europe. Daladier did not want a war with Germany in 1939 but sought to have such an overwhelming array of forces arranged against Germany that Hitler would be deterred from invading Poland. Daladier believed that Polish Guarantee by Britain would encourage Poland to object to having the Soviet Union join the "peace front", which indeed proved to be the case. The Poles refused to grant transit rights to the Red Army, which the Soviets made a precondition for their joining the "peace front". Daladier felt that Chamberlain should not have made guarantee until the Poles had agreed to grant transit rights to the Red Army. He charged that the guarantee made British and French diplomats have more leverage over Polish Foreign Minister Colonel Jozef Beck, who was widely disliked by other diplomats for his stubbornness and haughty manners. Daladier felt that on economic and military grounds, it was better to have the Soviet Union serve as the "eastern pivot" of the "peace front" than for Poland to do so, as the British preferred. Daladier disliked the Poles and the guarantee but believed in maintaining the alliance with Poland; he believed that France should stand by its commitments. A public opinion poll in June 1939 showed that 76% of the French believed that France should immediately declare war if Germany tried to seize the Free City of Danzig. For Daladier, the possibility that the Soviet Union might join the "peace front" was a "lifeline" and the best way of stopping another world war. He was deeply frustrated by the Polish refusal to permit transit rights for the Red Army. On 19 August 1939, Beck, in a telegram to Daladier, stated: "We have not got a military agreement with the USSR. We do not want to have one". Though the Molotov–Ribbentrop Pact of 23 August ruined Daladier's hopes of an Anglo-Franco-Soviet "peace front", he still believed that France and Britain could stop Germany together. On 27 August 1939, Daladier told Bullitt, "there was no further question of policy to be settled. His sister had put in two bags all the personal keepsakes and belonging he really cared about, and was prepared to leave for a secure spot at any moment. France intended to stand by the Poles, and if Hitler should refuse to negotiate with the Poles over Danzig, and should make war on Poland, France would fight at once". World War II After the Molotov–Ribbentrop Pact was signed, Daladier responded to the public outcry by outlawing the French Communist Party on the basis that it had refused to condemn Joseph Stalin's actions. During the Danzig Crisis, Daladier was greatly influenced by the advice that he received from Robert Coulondre, the French ambassador in Berlin, that Hitler would back down if France made a firm enough stand toward Poland. On 31 August 1939, Daladier read out to the French cabinet a letter he received from Coulondre: "The trial of strength turns to our advantage. It is only necessary to hold, hold, hold!" After the German invasion of Poland on 1 September, he reluctantly declared war on 3 September and inaugurated the Phoney War. On 6 October, Hitler offered France and Britain a peace proposal. There were more than a few in the French government who were prepared to take Hitler up on his offer, but in a nationwide broadcast the next day, Daladier declared, "We took up arms against aggression. We shall not put them down until we have guarantees for a real peace and security, a security which is not threatened every six months". On 29 January 1940, in a radio address delivered to the people of France, The Nazi's Aim is Slavery, Daladier explicitly stated his opinion of the Germans: "For us, there is more to do than merely win the war. We shall win it, but we must also win a victory far greater than that of arms. In this world of masters and slaves, which those madmen who rule at Berlin are seeking to forge, we must also save liberty and human dignity". In March 1940, Daladier resigned as prime minister because of his failure to aid Finland's defence during the Winter War, and he was replaced by Paul Reynaud. Daladier remained defence minister, however, and his antipathy to the new prime minister prevented Reynaud from dismissing Maurice Gamelin as Supreme Commander of the French armed forces. As a result of the massive German breakthrough at Sedan, Daladier swapped ministerial offices with Reynaud and became foreign minister while Reynaud became defence minister. Gamelin was finally replaced by Maxime Weygand on 19 May 1940, nine days after the Germans began the Battle of France. Under the impression that the French government would continue in North Africa, Daladier fled with other members of the government to French Morocco, but he was arrested and tried for treason by the Vichy government during the Riom Trial. Daladier was interned in Fort du Portalet, in the Pyrenees. He was kept in prison from 1940 to April 1943, when he was handed over to the Germans and deported to Buchenwald concentration camp in Germany. In May 1943, he was transported to the Itter Castle, in North Tyrol, with other French dignitaries, where he remained until the end of the war. He was freed after the Battle for Castle Itter. Postwar After the war ended, Daladier was re-elected to the Chamber of Deputies in 1946 and acted as a patron to the Radical-Socialist Party's young reforming leader, Pierre Mendès-France. He also was elected as the Mayor of Avignon in 1953. He opposed the transferral of powers to Charles de Gaulle after the May 1958 crisis but, in the subsequent legislative elections of that year, failed to secure re-election. He withdrew from politics after a career of almost 50 years at the age of 74. Death Daladier died in Paris on 10 October 1970, at the age of 86. He was buried at the Père Lachaise Cemetery in Paris. In visual media Daladier is portrayed by the English actor David Swift in Countdown to War (1989) and by French actor Stéphane Boucher in Munich – The Edge of War (2021). The Czech comedy Lost in Munich (2015) is about a 90-year-old parrot who used to live with Daladier and is still repeating his quotes related to the Munich Agreement Daladier's first ministry, 31 January – 26 October 1933 Édouard Daladier – President of the Council and Minister of War Eugène Penancier – Vice President of the Council and Minister of Justice Joseph Paul-Boncour – Minister of Foreign Affairs Camille Chautemps – Minister of the Interior Georges Bonnet – Minister of Finance Lucien Lamoureux – Minister of Budget François Albert – Minister of Labour and Social Security Provisions Georges Leygues – Minister of Marine Eugène Frot – Minister of Merchant Marine Pierre Cot – Minister of Air Anatole de Monzie – Minister of National Education Edmond Miellet – Minister of Pensions Henri Queuille – Minister of Agriculture Albert Sarraut – Minister of Colonies Joseph Paganon – Minister of Public Works Charles Daniélou – Minister of Public Health Laurent Eynac – Minister of Posts, Telegraphs, and Telephones Louis Serre – Minister of Commerce and Industry Changes 6 September 1933 – Albert Sarraut succeeds Leygues (d. 2 September) as Minister of Marine. Albert Dalimier succeeds Sarraut as Minister of Colonies. Daladier's second ministry, 30 January – 9 February 1934 Édouard Daladier – President of the Council and Minister of Foreign Affairs Eugène Penancier – Vice President of the Council and Minister of Justice Jean Fabry – Minister of National Defence and War Eugène Frot – Minister of the Interior François Piétri – Minister of Finance Jean Valadier – Minister of Labour and Social Security Provisions Louis de Chappedelaine – Minister of Military Marine Guy La Chambre – Minister of Merchant Marine Pierre Cot – Minister of Air Aimé Berthod – Minister of National Education Hippolyte Ducos – Minister of Pensions Henri Queuille – Minister of Agriculture Henry de Jouvenel – Minister of Overseas France Joseph Paganon – Minister of Public Works Émile Lisbonne – Minister of Public Health Paul Bernier – Minister of Posts, Telegraphs, and Telephones Jean Mistler – Minister of Commerce and Industry Changes 4 February 1934 – Joseph Paul-Boncour succeeds Fabry as Minister of National Defence and War. Paul Marchandeau succeeds Piétri as Minister of Finance. Daladier's third ministry, 10 April 1938 – 21 March 1940 Édouard Daladier – President of the Council and Minister of National Defence and War Camille Chautemps – Vice President of the Council Georges Bonnet – Minister of Foreign Affairs Albert Sarraut – Minister of the Interior Paul Marchandeau – Minister of Finance Raymond Patenôtre – Minister of National Economy Paul Ramadier – Minister of Labour Paul Reynaud – Minister of Justice César Campinchi – Minister of Military Marine Louis de Chappedelaine – Minister of Merchant Marine Guy La Chambre – Minister of Air Jean Zay – Minister of National Education Auguste Champetier de Ribes – Minister of Veterans and Pensioners Henri Queuille – Minister of Agriculture Georges Mandel – Minister of Colonies Ludovic-Oscar Frossard – Minister of Public Works Marc Rucart – Minister of Public Health Alfred Jules-Julien – Minister of Posts, Telegraphs, and Telephones Fernand Gentin – Minister of Commerce Changes 23 August 1938 – Charles Pomaret succeeds Ramadier as Minister of Labour. Anatole de Monzie succeeds Frossard as Minister of Public Works. 1 November 1938 – Paul Reynaud succeeds Paul Marchandeau as Minister of Finance. Marchandeau succeeds Reynaud as Minister of Justice. 13 September 1939 – Georges Bonnet succeeds Marchandeau as Minister of Justice. Daladier succeeds Bonnet as Minister of Foreign Affairs, remaining also Minister of National Defence and War. Raymond Patenôtre leaves the Cabinet and the Position of Minister of National Economy is abolished. Alphonse Rio succeeds Chappedelaine as Minister of Merchant Marine. Yvon Delbos succeeds Zay as Minister of National Education. René Besse succeeds Champetier as Minister of Veterans and Pensioners. Raoul Dautry enters the Cabinet as Minister of Armaments. Georges Pernot enters the Cabinet as Minister of Blockade. See also Interwar France French Third Republic 6 February 1934 crisis References Sources External links In Defence of France a 1939 book by Daladier at archive.org 1884 births 1970 deaths People from Carpentras Politicians from Provence-Alpes-Côte d'Azur Radical Party (France) politicians Prime Ministers of France French Ministers of War French Ministers of War and National Defence Transport ministers of France French Ministers of Overseas France Government ministers of France Members of the 12th Chamber of Deputies of the French Third Republic Members of the 13th Chamber of Deputies of the French Third Republic Members of the 14th Chamber of Deputies of the French Third Republic Members of the 15th Chamber of Deputies of the French Third Republic Members of the 16th Chamber of Deputies of the French Third Republic Members of the Constituent Assembly of France (1946) Deputies of the 1st National Assembly of the French Fourth Republic Deputies of the 2nd National Assembly of the French Fourth Republic Deputies of the 3rd National Assembly of the French Fourth Republic Mayors of Avignon Heads of government who were later imprisoned French people imprisoned abroad French military personnel of World War I French people of World War II Prisoners and detainees of Vichy France Buchenwald concentration camp survivors Burials at Père Lachaise Cemetery Grand Crosses of the Order of Saint-Charles War scare

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%B2%AD%EC%9A%B4%ED%9A%A8%EC%9E%90%EB%8F%99

청운효자동

청운효자동(淸雲孝子洞)은 서울특별시 종로구의 행정동이다. 청운동과 효자동의 이름을 따서 2008년 11월 1일 청운효자동으로 되었으며, 법정동은 세종로, 청운동, 효자동, 신교동, 궁정동, 옥인동, 통인동, 창성동, 누상동, 누하동이 역사 지명 유래 청운효자동의 ‘청운’이란 이름은 청운초등학교 뒤쪽의 청풍계(淸風溪)라는 계곡이 있는 마을의 ‘청’자와 백운동(白雲洞)이라는 마을의 ‘운’자를 따서 지었다. 청풍계와 백운동은 인왕산의 맑은 바람, 맑은 물과 함께 흰 구름으로 덮여 있는 자연환경에서 유래하였다. 조선 초에는 한성부 북부 ‘순화방’ 지역이었다. 1914년 경성부 북부 백운동·청풍동·박정동(朴井洞)·신교(新橋)의 각 일부를 합쳐 ‘청운동’(淸雲洞)이라고 하였고, 1936년 일제가 청운정으로 바꾸었다. 1943년 종로구에 편입되었고, 1946년 종래의 행정구역을 우리말로 개칭하여 다시 청운동이 되었다. ‘효자’란 이름은 선조 때 학자 조원(趙瑗)의 아들 희신과 희철 형제라는 효자가 났다고 하여 쌍효잣골 또는 한자명으로 효곡(孝谷)이라 하였는데, 그 이름을 따서 효자동이라 하였다. 연혁 1914년 4월 1일: 행정구역을 아래와 같이 개편함 청운동(淸雲洞) ← 백운동(白雲洞) · 청풍동(淸風洞) · 박정동일부(朴井洞一部) · 신교일부(新橋一部) 신교동(新橋洞) ← 신교일부(新橋一部) 궁정동(宮井洞) ← 육상궁동일부(毓祥宮洞一部) · 동곡일부(東谷一部) · 온정동일부(溫井洞一部) · 신교일부(新橋一部) · 박정동일부(朴井洞一部) 효자동(孝子洞) ← 백구동일부(白狗洞一部) · 동곡일부(東谷一部) · 육상궁동일부(毓祥宮洞一部) · 장동일부(壯洞一部) · 효곡(孝谷) · 온정동일부(溫井洞一部) · 신교일부(新橋一部) 창성동(昌成洞) ← 옥정동(玉井洞) · 대동일부(帶洞一部) · 간곡(間谷) · 창성동(昌成洞) · 장동일부(壯洞一部) · 백구동일부(白狗洞一部) 통동(通洞) ← 통곡(通谷) · 사포동(司圃洞) · 옥동일부(玉洞一部) 누상동(樓上洞) ← 누각동일부(樓閣洞一部) 누하동(樓下洞) ← 오거리(五巨里) · 남척동(南隻洞) · 송목동(松木洞) · 장성동(長城洞) · 유목동(柳木洞) · 복정동(福井洞) · 누각동일부(樓閣洞一部) 옥인동(玉仁洞) ← 옥동일부(玉洞一部) · 인왕동(仁王洞) 1936년 4월 1일: 동(洞)을 정(町)으로 변경, 통동을 통인정으로 개칭 1943년 6월 10일: 경기도 경성부 종로구에 배속 1946년 10월 1일: 정(町)을 동(洞)으로 변경 1955년 4월 18일: 아래와 같이 행정동 설치 자하동(紫霞洞): 청운동 · 신교동 · 궁정동 · 세종로 1번지 청송동(廳松洞): 효자동 · 창성동 누각동(樓閣洞): 누상동 · 누하동 인왕동(仁王洞): 옥인동 · 통인동 1970년 5월 18일: 행정동 자하동을 청운동으로, 누각동을 누상누하동으로, 인왕동을 옥인동으로 개칭하고, 청송동과 백송동을 효자동으로 합동 1975년 10월 1일: 행정동 옥인동과 누상누하동을 누상동(누상동+누하동+옥인동)과 효자동 일부(통인동)로 개편 1977년 9월 1일: 행정동 누상동과 효자동을 효자동(효자동+창성동+통인동+누상동+누하동+옥인동)과 사직동 일부(통의동+적선동)로 개편 2008년 11월 1일: 행정동 청운동과 효자동을 청운효자동으로 합동 법정동 청운동 신교동 궁정동 효자동 창성동 통인동 누상동 누하동 옥인동 세종로 1번지 유적 청운동 창의문(彰義門): 한양도성의 4소문 가운데 북서쪽 문이다. 4소문 가운데 원형을 가장 잘 유지하고 있다. 정철 집터: 조선 중기의 문신 송강 정철의 집터이다. 청운동 123번지에 위치하였으며, 청운초등학교 앞에 표지석이 있다. 김상헌 집터: 조선 중기의 문신 김상헌의 집터이다. 청운동 94-2번지에 위치하였다. 정선 생가 터: 조선 후기의 화가 정선의 집터로, 인왕제색도의 풍경이 여기서 그려졌다. 52세까지 거주하였다. 청운동 89-11번지에 위치하였으며, 경복고등학교 안에 표지석이 있다. 백운장(白雲莊) 터: 조선 말기의 문신 김가진의 집터에 1915년 일본인 키타무라 세이타로(北村淸太郞)가 지은 요정으로, 개업 당시 명칭은 청향원(淸香園)이었으나 1929년에 이름을 바꾸었다. 1962년 9월, 예수그리스도후기성도교회에서 이 일대를 구입하여 지금은 포교원이 들어섰다. 운강대(雲江臺) 터: 조선 중기의 문신 조원(趙瑗)의 집터이다. 청운동 89-11번지에 위치하였으며, 경복고등학교 안에 각자가 남아있다. 청송당(聽松堂) 터: 조선 초기의 문신 성수침의 집터이다. 청운동 89번지에 위치하였으며, 경기상업고등학교 안에 각자가 남아있다. 백세청풍(百世淸風)·대명일월(大明日月) 각자: 송시열이 썼다고 전해지며, 청운동 52-58번지에 위치한다. ‘대명일월’ 각자는 현재 소실되었다. 백운동천(白雲洞天) 각자: 김가진이 새긴 글씨로, 서울시 기념물 제40호로 지정되었다. 무릉폭(武陵瀑)·도화동천(桃花洞天) 각자: 청운동 1-1번지에 위치한다. 신교동 선희궁(宣禧宮) 터: 영조의 후궁이자 사도세자의 어머니인 영빈 이씨의 신주를 모신 사묘인 선희궁이 위치하던 터로, 선희궁은 1908년에 현재의 칠궁 자리로 이전하였다. 서울시 유형문화재 제32호로 지정되었으며, 신교동 1-1번지에 위치한다. 후천(后泉)·감류천(甘流泉) 각자: ‘후천’ 각자는 ‘선희궁 뒤편의 샘’ 또는 ‘왕후의 샘’이라는 뜻으로 추정된다. ‘감류천’ 각자는 선희궁 뒤 산기슭에서 흘러나오던 샘물의 이름으로 보인다. 궁정동·세종로 경복궁 조선의 정궁으로 태조 이성계가 지어 임진왜란때 불탄후 흥선대원군에 의해 복원이 되었으나 일제강점기를 거치며 240여동의 건물이 훼손되거나 경매되었다. 현재 경복궁 복원 사업을 실시하는 중이다. 세종대로에 위치한다. 칠궁: 조선의 후궁 7인의 신위를 모신 곳으로, 궁정동 1-1번지에 위치한다. 육상궁, 연호궁, 저경궁, 대빈궁, 선희궁, 경우궁, 덕안궁이다. 이 중 육상궁(毓祥宮)은 영조의 생모인 숙빈 최씨를 모신 곳으로, 사적 제149호로 지정되었다. 청와대 안가 터: 박정희 대통령이 저격당하기도 하였던 안가가 위치하던 곳이다. 1993년 김영삼 대통령에 의해 공원인 무궁화동산으로 개장하였으며, 궁정동 55-3번지에 소재한다. 김번 집터: 조선 중기의 문신 김번의 집터로, 궁정동 2번지에 위치하였다. 김수항 집터: 조선 중기의 문신 김수항의 집터로, 궁정동 2번지에 위치하였다. 낙송루(洛誦樓) 터: 조선 후기의 문신 김창흡이 1682년 지은 건물이 있던 터로, 현재 청와대 내부에 위치하였다. 악록유거(岳麓幽居) 터: 조선 후기의 문신 김창흡의 집터로, 현재 청와대 내부에 위치하였다. 양정재(養正齋) 터: 숙종의 셋째 왕비 인원왕후가 탄생한 곳으로, 현재의 청와대 영빈관 일대로 추정된다. 취록헌(翠麓軒) 터: 조선 중기의 시인 이병연의 집터로, 현재 청와대 내부에 위치하였다. 백악신사(白嶽神祠) 터: 1395년에 백악산신(白岳山神)을 모신 사당을 현 북악산의 정상부에 설치하였다. 독락정(獨樂亭) 터: 조선 후기의 문신 김수홍이 지은 누정으로, 《장동팔경첩》에도 그려진 바 있다. 대은암(大隱岩) 세심대(洗心臺) 악록(岳麓)·쌍계동(雙溪洞) 각자: 청와대 내부에 위치하며, 하나의 바위에 새겨져 있다. ‘악록’ 각자는 조선 중기의 문신 김창흡의 집터와 관련된 것으로 추정된다. 명옥천(鳴玉泉) 각자: 청와대 내부에 위치한다. 성암(醒巖) 각자: 청와대 내부에 위치한다. 이쾌대 집터: 화가 이쾌대가 1939년 초 일본 유학에서 돌아와 정착한 한옥으로, 궁정동 16-3번지에 위치하였는데, 1990년대 초 도로 개설로 철거되었다. 효자동 쌍홍문(雙紅門) 터: 효성이 지극한 조원을 기려 나라에서 정문(旌門)을 세웠던 터이다. 효자동이라는 동명의 유래가 되었다. 신익희 가옥: 신익희가 1954년 8월부터 1956년 5월 숨질 때까지 살았던 집으로, 효자동 164-2번지에 소재한다. 서울시 기념물 제23호로 지정되었다. 창성동 사재감(司宰監) 터: 왕실의 어류, 육류, 소금, 땔나무, 횃불 등의 일을 맡던 기관으로, 창성동 일대에 위치하였다. 체신관리양성소(遞信管理養成所) 터: 일제강점기에 통신 요원을 양성하던 기관으로, 창성동 117번지에 위치하였다. 진명여자고등학교 터: 고종 황제의 후궁 순헌황귀비 엄씨의 재산을 기반으로 엄준원이 세운 학교로, 창성동 67번지에서 1989년 목동으로 이전하였다. 통인동 세종대왕 탄생지: 통인동 119번지 일대로 추정된다. 이상 집터: 통인동 154번지에 위치하였으며, 1933년에 매각되어 현재는 여러 필지로 분할되었다. 내시부(內侍府) 터: 왕실의 식사 감독, 왕명 전달, 궐문 수문(守門)과 수직(守直), 청소 등을 맡던 기관으로, 통인동 일대에 위치하였다. 사포서(司圃署) 터: 왕실의 채소와 밭을 관리하던 기관으로, 이후 수송동 116번지로 이전하였다. 누상동 백호정(白虎亭) 터: 조선 시대 한양의 다섯 활터 가운데 하나로, 지금은 각자만이 누상동 27-12번지에 남아있다. 서울시 문화재자료 제59호로 지정되었다. 윤동주 하숙집 터: 태평양 전쟁의 영향으로 연희전문학교 기숙사의 식사가 부실해져 윤동주는 1941년 5월 김송의 집에서 하숙을 시작하였다. 누상동 9번지에 있었던 집은 2000년 전후에 헐려 현재 3층 다가구 주택이 들어서 있다. 누하동 노천명 가옥: 누하동 225-1번지에 위치한다. 이상범 가옥: 등록문화재 제171호로 지정되었으며, 누하동 178·181번지에 있다. 옥인동 자수궁 터: 광해군이 인왕산의 왕기(王氣)를 누르기 위해 지었던 궁궐로, 옥인동 45-1번지에 위치하였다. 수성동 계곡: 옥류동천의 상류로, 서울시 기념물 제31호로 지정되었다. 육청헌(六靑軒) 터: 조선 후기의 문신 김수항의 집으로, 1683년에 지었다. 옥인동 47-73번지 일대에 위치하였다. 청휘각(淸暉閣) 터: 육청헌 마당에 있던 누각으로, 1686년에 지었다. 청휘각을 짓고 30년 가량이 지나자 기울어져 조선 후기의 문신 김창업이 새로 지었고, 이후 김수근·김병국·김병교·김학진이 차례로 물려받았다가 민규호에게 넘어갔다. 가재우물(稼齋-) 터: 청휘각 뒤에 있던 우물로, 조선 후기의 문신 가재 김창업이 그 물을 마셨다 하여 이러한 이름이 붙었다. 옥인동 47-376번지에 소재하나, 콘크리트에 뒤덮인 상태이다. 송석원(松石園) 터: 조선 후기의 시인 천수경이 옥인동 47번지 일대에 지은 집으로, 송석원시사(松石園詩社)가 결성되어 일대의 여러 여항시인들이 참여하였다. 벽수산장(碧樹山莊) 터: 윤덕영이 1910년 12월에 송석원 터를 사들여 1937년 준공한 대저택이었다. 일제 강점기 중반까지만 해도 ‘송석원’이라 불렸으나, 나중에 벽수산장으로 이름이 변하였다. 1966년 4월 5일 전소되었고, 1973년 6월 철거되었다. 지금도 옥인동 47-27, 47-33번지에 대문 기둥 가운데 3개가 남아 있다. 박노수 가옥: 윤덕영이 지어 해방 이후 박노수가 거주하던 곳으로, 서울특별시 문화재자료 제1호로 지정되었다. 옥인동 168-2번지에 위치한다. 옥인동 서용택 가(玉仁洞 徐龍澤 家): 옥인동 47-133번지에 소재하는 한옥으로, 서울특별시 민속자료 제23호로 지정되었으나 해제되었다. 벽수산장의 부속 건물이었다. 이이엄(而已广) 터: 조선 후기의 문인 장혼(張混)의 집터로, 옥인동 일대에 위치하였다. 인곡유거(仁谷幽居) 터: 조선 후기의 화가 정선이 52세부터 생을 마감하던 84세까지 살던 집으로, 옥인동 20번지 일대에 위치하였다. 북학(北學) 터: 옥인동 45번지에 위치하였다. 이여성 집터: 옥인동 56번지에 있던 이쾌대의 형 이여성의 집터로, 1938년에 이사를 온 2층 양옥이다. 1940년대 초, 이화여전 학생들이 이여성의 고증으로 재현된 삼국의 옷을 입고 패션쇼를 한 곳이 이곳 2층 베란다였다. 옥류동(玉流洞) 각자: 우암 송시열의 글씨로 전해지는 각자로, 1950년대에 난개발을 거치며 사라졌다가 2019년에 다시 발견되었다. 옥인동 47-360번지(필운대로9가길 44-5)에 있다. 주요 기관 청와대 대통령경호실 국가안전보장회의 브루나이 대사관 교황청 대사관저 교육 청운초등학교 청운중학교 경복고등학교 경기상업고등학교 교통 (서울 지하철 3호선) 경복궁역 각주 참고 문헌 외부 링크 종로구 청운효자동 주민센터 서울 종로구의 행정동 2008년 설치 대한민국의 동

https://en.wikipedia.org/wiki/Cheongunhyoja-dong

Cheongunhyoja-dong

Cheongunhyoja-dong is a dong, of Jongno-gu in Seoul, South Korea. External links Official website Neighbourhoods of Jongno-gu

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%87%BC%ED%95%98%EC%8B%9C%EC%99%95

쇼하시왕

쇼하시왕(, 1372년 ~ 1439년 음력 6월 1일)은 류큐왕국 제1쇼씨 왕조의 제2대 국왕(재위 기간: 1422년 ~ 1439년)이자 초대 류큐 국왕이다. 신호(神號)는 세지타가마모노()이다. 개요 쇼시쇼의 장남으로 어머니는 미사도(美里子)의 딸이었다. 아버지 시쇼는 사시키아지(佐敷按司)로 「나와시로우후야(苗代大親)」로도 불렸다. 《중산세보》(中山世譜)에 따르면 어려서 쇼하시는 키가 다섯 자도 넘지 않아서 사람들은 모두 사시키쇼아지(佐敷小按司)라고 불렀다고 한다. 세자 시절이던 21세 때 쇼하시왕은 아버지의 뒤를 이어 난잔(南山)의 사시키아지가 되었다. 1398년 쇼하시는 시마지리오자토(島尻大里城)의 아지 오에이지(汪英紫)와 함께 모의해 난잔왕(南山王) 쇼삿토(承察度)를 쳐서 패배시키고, 오에이지를 도와 그가 난잔의 왕위에 오르도록 했으며 그와 동맹을 맺었다. 1406년 중산왕 부네이(武寧)의 폭정을 명분으로 세워 그를 쳐서 삿토 왕조(察度王朝)를 멸망시키고 중산의 왕위를 찬탈하였으며, 슈리(首里, 지금의 오키나와현 나하시那覇市)를 수도로 정하고 아버지 쇼시쇼왕을 새로운 츄잔왕으로 받들었다. 쇼하시 자신은 아버지를 보좌해 국정을 집정하였다. 1416년 호쿠잔국(北山国)을 쳐서 멸하고 차남 쇼츄(尚忠)를 호쿠잔칸슈(北山監守)로 삼아 북부를 안정시켰다. 1421년에 쇼시쇼왕이 서거하고 이듬해인 1422년 츄잔왕으로 즉위하였다. 1424년 봄에 처음으로 명(明)에 사신을 보내 조공하면서 부왕의 부고를 알리고 명으로부터 츄잔왕 책봉을 받는다. 1429년 난잔에 대해 전쟁을 일으켜 다루미이(他魯毎)를 잡아 죽이고 난잔을 멸망시켰다. 이로써 쇼하시는 삼산(三山)을 통일, 제1쇼씨 왕조에 의한 류큐 열도 최초의 통일국가를 수립하였다. 이듬해인 1430년 다시금 명에 사신을 보내 조공하였고, 명의 선덕제(宣德帝)는 시산(柴山)을 답사로 보내 왕에게 쇼(尚)라는 왕성(王姓)과 함께 류큐(琉球)라는 국호를 내렸으며 이후 중산왕은 스스로 류큐국(琉球國)을 자처하게 되었다고 한다. 1431년에는 조선(朝鮮)에도 사신을 보냈다. 재위 중 쇼하시왕은 화교 출신의 회기(懷機)라는 인물을 신임해 그에게 국상의 자리와 함께 섭정을 맡기고, 명 왕조를 통해 대륙의 선진문물을 받아들인다. 회기의 주재 아래서 슈리성(首里城)을 확장해 정비하였고, 안국산(安国山)에 꽃나무를 심고 중산문(中山門)을 세우고 외원(外苑)을 정비했다. 또한 나하 항(那覇港)의 정비를 추진해 중국 명나라(明)을 비롯해 조선, 일본, 남방 제국 등 바다 바깥의 나라들과의 교역을 융성하게 하여 류큐 번영의 기초를 쌓았다. 국상 회기는 1439년 쇼하시왕이 죽은 뒤 슈리 성 부근에 세워진 쇼하시왕의 능묘 천산릉(天山陵) 앞에 집을 짓고 왕의 무덤을 수묘하였다고 한다. 그러나 이후 쇼하시왕과 그의 아들로써 즉위한 쇼츄(尚忠), 쇼시타쓰(尚思達) 형제 왕은 요미탄촌(讀谷村)의 기나(喜名)에 합장되었다. 1469년 제1쇼씨 왕조가 망하고 제2쇼씨 왕조가 세워진 뒤, 쇼엔왕(尚圓王)을 지지하던 자들이 천산릉에 불을 질러 태워버렸기 때문이었다. 이때 쇼하시왕과 쇼츄, 쇼시타쓰 삼부자의 유골은 옮겨져 요미탄 산(讀谷山) 마기리(間切)의 이라미나(伊良皆)에 있는 사시키 숲에 묻혔다. 또는 쇼하시왕 사후 그에게 멸망당한 난잔과 호쿠잔의 후예들이 그의 유골을 파내어 보복하고자 했고, 이때 히라타시(平田子)와 야비타시(屋比久子)가 이를 미리 알고 쇼하시왕의 유골을 꺼내 해당 지역에 옮겨 묻은 것이라고도 한다. 한국과의 관계 한국의 《해동제국기》(海東諸國記)에는 세종(世宗) 13년 신해(1431년) 류큐국 중산왕 상파지(琉球國中山王尙巴志)의 명의로 조선에 사신을 보내 조공하였다고 적고 있다. 《세종실록》에 따르면 이 해 9월에 정사(正使) 하례구(夏禮久)와 부사(副使) 의보결제(宜普結制) 등은 일본 쓰시마(對馬)의 상선을 빌려 타고 조선의 경상도(慶尙道) 내이포(乃而浦)에 다다랐는데, 이들이 단순한 상인이 아니라 류큐 왕부의 사신임을 알게 된 조선 예조(禮曹)는 예문직제학 배환(裵桓)을 선위사로 삼아 류큐 사신을 한양으로 불러들였고, 일본 사신의 객관인 동평관(東平館)에 사신을 머무르게 하였으며 11월 9일 경복궁에서 벌어진 망궐례에서 쇼하시왕의 국서를 세종에게 전했다. 조선은 류큐가 조선과 마찬가지로 명 왕조의 책봉을 받은 나라라 하여 일본 사신보다 격을 높여 예우하였으나, 품계는 일본 사신의 예를 따라 3품 반열로 두었다. 또 세종 15년(1433년) 류큐에서 배 모형을 만들어 바치고 또 쓰시마를 거쳐 배 만드는 장인이 조선에 왔는데, 류큐 선장(船匠)들이 조선에서 만든 월자갑선(月字甲船)은 선체 윗부분의 장식이나 아랫부분에 모두 쇠못을 사용했고 3,352근 1냥의 쇠가 들었으며, 조선에서는 이 류큐식 월자갑선을 서강(西江)에 띄워 조선 배와 함께 시험하였는데, 결과는 류큐 장인이 만든 배가 조선측 배보다는 조금 더 빨랐지만 크게 두드러지는 차이는 없었다고 하며 세종은 류큐식 배가 아랫부분이 튼튼한 점을 들어 기존의 조선식 전함과 함께 군에서 사용하도록 했다. 류큐 선장 오보야고(吾甫也古) 등은 세종의 뜻에 따라 조선인과 결혼했고 조선에 남았으나 1년 만인 세종 16년(1434년) 5월에 사망하였고 조정에서는 부의(賻儀)로 관(棺)과 종이 50권, 쌀 6석을 내려 주었다. 또 다른 선장 오부사두(吾夫沙豆)는 세종 17년(1435년) 10월 조정의 허가를 얻어 조선측 통사 김원진(金原珍)을 따라 처자를 보러 류큐로 들어 갔는데, 김원진은 2년 뒤에 김용덕(김원진 본인의 손녀) 등 조선인 6명을 류큐 국에서부터 함께 데리고 귀국하였다. 세종 19년(1437년)에는 일본어에서 류큐어파도 함께 배우도록 하였다. 가족 아버지: 쇼시쇼왕(尚思紹王) 어머니: 미사도(美里子)의 딸 왕비: 마나베카네(真鍋金, 이하아지(伊覇按司)의 딸) 자녀: 장남: 사시키왕자(佐敷王子) 차남: 쇼츄왕(尙忠王) 삼남: 나키진 왕자(今帰仁王子) 사남: 야에세아지(八重瀬按司) 오남: 쇼킨부쿠왕(尚金福王) 육남: 후리(布里) 칠남: 쇼타이큐왕(尚泰久王) 팔남: 마에다아지(前田按司) 장녀: 사스카사아지카나시(佐司笠按司加那志) 같이 보기 산잔 시대 츄잔 각주 류큐 국왕 1372년 출생 1439년 사망 14세기 일본 사람

https://en.wikipedia.org/wiki/Sh%C5%8D%20Hashi

Shō Hashi

was the last King of Chūzan and the first king of the Ryukyu Kingdom, uniting the three polities of Chūzan, Hokuzan, and Nanzan by conquest and ending the Sanzan period. Family Father: Shishō mother: daughter of Miiko Wife: Inami Machirugi Children: Hirata Sashiki Shō Chū Sho Nankijin Seiji Yasuji Sho Kinpuku Sho Furi Sho Taikyu Maeda Ajinosuke Biography As lord (aji) of Sashiki Magiri, he was seen as an able, well-liked administrator within his own lands who rose in prominence at the opening of the 15th century. He led a small rebellion against the lord of Azato district in 1402, however some historians believe it was against the neighboring Ōzato Castle. Hashi then went on to overthrow chief Bunei of Chūzan in 1404 and placed his father Shō Shishō on the throne. Even with his father as chief, however, Hashi held true political power, and organized envoys to Nanking, to assure China, to which the Ryūkyū polities were tributaries, of his polity's continued cooperation and friendship. He also reorganized much of the administrative organs of the kingdom to better fit Chinese models. The people of Chūzan also quickly adopted many elements of Chinese culture, and came to be recognized as "civilized", at least somewhat more so than earlier, by the Chinese. Hashi also oversaw the expansion and embellishment of Shuri Castle, and the placement of distance markers throughout the land, marking the distance to Shuri. Meanwhile, though Hokuzan, the neighboring polity to the north, held no advantages over Chūzan economically or in terms of political influence, Hashi viewed their capital city castle of Nakijin Castle as a threat militarily. When that opportunity presented itself in 1419, after three Hokuzan aji (local lords) turned to his side, Hashi led his father's army, and conquered Nakijin in a swift series of attacks. The chief of Hokuzan, along with his closest retainers, committed suicide after a fierce resistance. A year after his father's death in 1421, Hashi requested official recognition and investiture from the Chinese imperial court, and received it in due course. It may be interesting to note that, despite the nominal independence of Ryūkyū into the 19th century, this practice would continue. In 1428, the Xuande Emperor bestowed upon him the family name Shang (Shō in Japanese), registered a new title in their annals: Liuqiu Wang (琉球王, Jap: Ryūkyū-Ō, King of Ryūkyū), and sent Hashi's emissary back with a ceremonial dragon robe, and a lacquer tablet with the word Chūzan inscribed upon it. This Chūzan tablet was then placed on display on the Chūzan gate in front of Shuri Castle, where it remained until the early 20th century. Thus, succeeding his father as chief of Chūzan in 1422, and appointing his younger brother Warden of Hokuzan, he seized Nanzan Castle, capital of Nanzan, in 1429, from Lord Taromai. Thus uniting the island of Okinawa, he founded the Ryūkyū Kingdom and the Shō dynasty. Up to this point, the three polities had operated on a very simple feudal model. Peasants were subsistence farmers who paid taxes to their local aji and performed various other labors and services to him; the aji in turn owed taxes and services to the head of their polity (hypothetically a chief, but called a prince in many English-language texts on the subject). Shō Hashi did not effect drastic dramatic changes upon this system, but reinforced it as part of his unification efforts; aji were made to owe their allegiance to his royal government at Shuri, rather than becoming lordless rebels or the like upon the defeat and absorption of their kingdom. Hashi also oversaw a significant expansion of trade, particularly with China, and organized envoys to other Asian countries as well. Documents survive today chronicling a number of missions to Ayutthaya, the capital of Siam at the time, to resolve trade issues. Recognizing the importance of trade to Ryūkyū's continued prosperity, Shō Hashi promoted it strongly, and even ordered a bell cast and installed at Shuri Castle, upon which was inscribed "Ships are means of communication with all nations; the country is full of rare products and precious treasures." Through this trade, friendly diplomatic relations, and the overall organization and unity created by Shō Hashi, Ryūkyū absorbed much of the foreign influences that would come to define its culture. Some examples include the Chinese ceremonial robes worn by kings and high officials when meeting with Chinese officials, the Japanese-inspired custom of aristocratic members of society wearing two swords, and the fusion of native, Japanese, Chinese, and Southeast Asian elements of music and dance. Shō Hashi died in 1439, at the age of sixty-eight, having united Ryūkyū and established its place as a small, but recognized, power in the region. Upon his death, the court appointed his second son, Shō Chū, his successor, and sent emissaries to the Chinese court to ask for investiture, to the Japanese Shōgun in Kyoto and to the courts of a number of other kingdoms, as diplomatic missions. In popular culture In Karate Kid 2, the pivotal scene occurs in a castle attributed to King Sho Hashi. On 28 August 2009 the play King Sho Hashi - Dynamic Ryukyu was hosted by the Okinawa Association of America at the Redondo Beach Performing Arts Center in Los Angeles, California. In 2020, Ryukyu Broadcasting Corp aired a three-episode "history drama" about Shō Hashi's rise to power. Shō Hashi is referenced by character Chōzen Toguchi in Netflix’s Cobra Kai Season 5 Episode 9 “Survivors” (2022). See also Foreign relations of Imperial China Imperial Chinese missions to the Ryukyu Kingdom Notes References Frédéric, Louis (2002). Japan Encyclopedia. Cambridge: Harvard University Press. ; OCLC 48943301 Kerr, George H. and Mitsugu Sakihara. (2000). Okinawa, the History of an Island People: The History of an Island People. Tokyo: Tuttle Publishing. Smits, Gregory (1999). Visions of Ryukyu: Identity and Ideology in Early-Modern Thought and Politics. Honolulu: University of Hawai'i Press. ; OCLC 39633631 1371 births 1439 deaths Kings of Ryūkyū First Shō dynasty

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A1%B0%EC%84%A0%EB%AF%BC%EC%A3%BC%EC%A3%BC%EC%9D%98%EC%9D%B8%EB%AF%BC%EA%B3%B5%ED%99%94%EA%B5%AD%EC%9D%98%20%EC%9B%90%EC%9E%90%EB%A0%A5%20%EB%B0%9C%EC%A0%84

조선민주주의인민공화국의 원자력 발전

조선민주주의인민공화국은 평화적 목적으로 원자력 발전 프로그램을 추진했다고 주장하지만, 국제사회로부터 핵무기 개발을 위한 시설이라는 의혹을 받고 있다. 1950년대 1950년대부터 북한은 원자력 기술에 관심을 가지면서 소련으로부터 원자력과 관련된 지식과 기술을 전수받아 원자력 기술이용을 추구하였다. 1955년 4월 북한 과학원 2차 총회에서 원자 및 핵물리학 연구소를 설치하기로 결정하고 1955년 6월 소련에서 개최된 원자력의 평화적 이용에 관한 학술회의에 과학원 과학자 6명을 파견하면서 북한의 원자력 개발이 시작되었다. 1956년 3월 소련과 핵의 평화적 이용에 관한 기술협력을 주된 내용으로 하는 조소(朝蘇)연합 핵연구 조직 협정을 체결하였다. 이 협정에 따라 북한은 매년 30명의 과학자들을 드브나 핵 연구소에 연수를 보냈다. 1959년 9월 모스크바에서 소련과 추가로 원자력의 이용에 관한 협정을 체결하여 소련에서 북한의 과학자 파견이 체계적으로 진행되는 계기가 되었다. 1960년대 1960년대는 북한이 핵개발에 기초가 마련되었다. 1962년 1월 소련에서 연구용 원자로를 제공받아 영변에 건설하여 1965년 6월부터 IRT-2000형 원자로를 가동했다. 이 원자로는 북한 최초 원자로로 약 2년간 시험운전을 거쳐 1967년 본격적으로 운행에 들어갔다. 핵연료로는 10% 저농축 우라늄을 사용했다. 이 농축 우라늄은 소련에서 수입되었고, 사용후 핵연료는 소련에서 회수하였다. 1964년 2월에는 핵물리학 연구소를 설치하였고, 1961년에서 1967년까지 약 3천여명의 과학자를 소련에 파견했다. 1970년대 1970년대는 핵무기 개발 정책을 본격적으로 추진하는 시기인 동시에 산업정책으로서 에너지 개발 및 평화적 연구목적으로 원자력 개발에 몰두하던 시기다. 1971년 4월 중국 핵과학자 8명을 초청, 핵과학 연구소와 원자로 건설에 관한 지원을 받았으며, 1973년 김일성대학에 핵물리학과, 김책공대에 핵전기 공학과 원자로 공학과를 설치했다. 1974년 3월 최고인민회의 5기 3차 회의에서 원자력법이 승인되어 법적장치를 마련했다. 1974년 9월 국제원자력기구에 가입했고, 12월에는 IAEA 극동지역 대표이사국으로 피선되었다. 또 연구용 원자로와 임계 시설이 있는 영변지역의 중요성을 감안하여, 이 지역을 특별구로 지정하여 엄격히 통제했다. 1976년에는 프랑스에 원자력발전소 건설 및 운영관리 연구원, 원자력발전소 요원을 연수시켜 서방의 선진 원자력 기술을 습득했다. 1975년 영변동위원소 실험실에서 자체 핵연료를 이용하여 재처리 실험을 했고, 1976년 동위원소 생산연구실을 설치해 우라늄과 플루토늄의 처리기술을 개발하고 1978년부터는 북한지역내 우라늄광을 탐사하여 황해북도 평산과 평안남도 순천에 총 매장량 2,600만톤 가운데, 가채량 400 만톤을 확인했다. 1977년 7월에는 영변에 있는 원자로와 임계시설에 대한 IAEA 사찰을 받았다. 1980년대 1980년에에는 평화적 이용 우선에서 군사 우선 핵정책으로 목표가 바뀌어 핵무기를 본격적으로 추진했다. 1980년 2월 영변에 5 MWe 원자로를 건설하면서 본격적 핵무기 개발을 시작했다. 이 원자로는 북한 자체기술로 북한에서 생산 가능한 천연우라늄을 연료로 사용한 흑연감속형 원자로로서, 50년대 중반 프랑스에서 추진하다가 중단된 G-1형과 비슷한 특성을 가졌다. 프랑스에서는 이 원자로가 연구보다 플루토늄 생산이 주목적으로 경제성이 없어 폐기시킨 원자로이다. 북한은 경수로 대신 플루토늄 추출이 용이한 흑연 감속로 건설을 추진하여 핵무기 개발에 본격적으로 나서게 되었다. 북한이 흑연 감속로 원자로를 채택한 원인으로 플루토늄 추출 목적이외에도 소련이나 중국의 도움이 없이 북한내 매장된 천연우라늄을 핵연료로 쓸 수 있다는 점과 당시 북한이 농축 기술이나 중수 생산기술을 획득하지 못했고, 흑연 생산 및 흑연 감속재 활용이 북한으로서는 다루기 쉽다는 이유가 있었다. 1982년 황해도 평산에 우라늄 정련 및 변환 공장을 건설했고, 1987년에 제 1 원자로가 가동되었으며 플루토늄을 대량으로 생산할 수 있는 50 MWe급 원자로와 200 MWe 발전로를 1985년과 1989년 태천에 각각 착공했다. 또한 구 소련과 660 MWe급 경수로 3기를 신포지역에 건설하기 위해 원자력 협정을 체결하기도 했으나 건설하지는 못했다. 이 때 북한은 대형 재처리시설의 필요성을 인식, 방사화학실험실 건설을 추진했고 이 시설에 소요되는 사용 후 핵연료를 공급한다는 명목으로 5 MWe 시험 원자력 발전소를 가동했다. 1990년대 결국 북한은 1985년 12월 15일 조선로동당 비서 강성산이 모스크바를 방문했을 때 440 MW급(VVER-440형) 원자력 발전소 4기를 지어줄 것을 소련으로부터 약속받고, 핵비확산조약에 가입했다. 그러나 회원국 의무사항인 핵안전조치협정에는 서명하지 않아 IAEA 사찰은 받지 않았다. 이후 1992년 1월 30일 안전협정에 서명하고 1992년 5월 4일 최초 보고서를 IAEA에 제출해 사찰을 받았으나, 사찰과정에서 북한의 플루토늄 생산량과 시기가 맞지 않아 원자력 기구와 마찰을 빚었다. 1992년 5월 25일부터 1993년 2월 6일 사이에 6차에 걸친 IAEA 임시사찰 결과 북한이 88년, 90년, 91년에 걸쳐 수 kg의 플루토늄을 추출했다는 계량결과를 제시하였는데, 북한은 1990년 1회에 단지 90 g의 플루토늄을 추출했다고 주장했다. 이어 플루토늄을 추출한 뒤 폐기한 처리장으로 추정되는 미신고시설 2곳에 대한 사찰요구를 받게되자 북한은 1993년 3월 12일 NPT 탈퇴로 대응해 전면 중단되었다. 이에 따라 1993년 3월 IAEA는 긴급이사회를 소집하여 북한의 특별사찰 수용을 요구하는 결의안을 채택했으며, 이어서 1993년 3월 31일 특별이사회를 개최하고 북한 핵문제를 안보리와 총회에 보고했다. 유엔안보리는 1993년 4월 8일 북한의 NPT 복귀를 촉구하는 의장성명을 발표하고, 1993년 4월 11일 결의안을 채택하였다. 1993년 6월부터 미국은 북한과 핵문제 해결을 위한 직접협상을 시작했으며, 2단계 북미회담에서 북한 핵문제 해결 대안으로 북한에 경수로 제공문제가 대두되었다. 한국 정부도 1994년 8월 15일 대통령 경축사를 통해 지원입장을 밝혔다. 경수로 지원 사업 1980년대 말부터 국제원자력기구 등 국제사회가 북한의 핵개발 의혹을 제기할 때마다 북한은 협상력을 높이려는 정책을 추구했다. 1994년 핵 위기로 한때 전쟁위험까지 있었는데, 카터 미국 전 대통령의 방북에 이은 3차 북미회담에서 1994년 10월 21일 북미간 제네바 기본합의서가 체결되어 북한의 핵개발 동결대가로 1,000 MWe급 경수로 2기를 제공하기로 함으로써 북핵 문제 해결의 실마리를 제공하였다. 제네바 협의를 통해 북한의 흑연 감속로를 경수로 발전소로 대체하는데 동의하였다. 북한은 흑연감속로와 핵 관련시설을 동결하고 궁극적으로 이를 해체하며, 5 MWe에 사용후 핵연료봉은 안전조치 후 제 3국으로 이전하기로 했다. 또 흑연감속로 동결에 따른 대체에너지로 매년 중유 50만톤을 제공하기로 했다. 경수로 사업 추진을 위해 대한민국은 1995년 1월 통일원 산하에 경수로사업지원기획단을 설치하였으며, 1995년 3월 한미일 주도하에 경수로사업의 재원조달과 공급을 담당한 국제콘소시움으로 한반도 에너지 개발기구가 설립되었다. KEDO의 중요한 의사결정은 한·미·일·EU로 구성되는 집행이사회에서 결정하며, 집행이사국 외에 일반회원국으로 9개국(핀랜드, 뉴질랜드, 호주, 인도네시아, 칠레, 아르헨티나, 폴란드, 체코)이 가입하였다. 한편 대북 경수로 지원사업과 관련, 1995년 6월 북미 쿠알라룸루르 협상에서 KEDO가 경수로 모형 및 주계약자를 결정키로 합의함으로써 한국표준형 원전 공급과 한국의 중심적 역할 수행을 위한 토대가 마련되었다. 1996년 3월 한국전력과 KEDO는 한전이 주계약자로서 일괄도급방식 시공한다는데 합의하였다. 1995년 12월에는 KEDO와 북한간 경수로 공급협정을 체결하고, KEDO가 선정하는 2개의 냉각재 유로를 가진 1,000 MWe급 가압경수로 2개를 일괄도급방식으로 유상공급하되 상환은 각 호기 완공 후 3년 거치 17년 무이자 분할 상환하기로 하였다. 1999년 12월 15일 한전과 KEDO는 주계약을 체결하여 경수로 사업을 본격적으로 추진할 수 있게 되었다. 주계약은 계약일반조건 38개 조항과 22개의 부록으로 구성되어 있으며, 의무사항과 공사기간 및 계약금액, 발효에 관한 내용으로 되어있고, 2000년 2월 3일자로 주계약이 발효되어 본공사를 시작했다. 공사기간은 별도의장서에 따라 확정되며, 계약금액은 1997년 1월 불변가격 기준으로 40.8억 달러이고, 주계약은 KEDO와 한국수출입은행, KEDO와 일본국제협력은행간 융자계약 체결과 동시에 발효된다. KEDO 집행이사회는 1997년 11월 경수로 건설 예상사업비를 총 51.8억 달러로 합의하였으며, 1998년 7월에는 아시아금융 위기에 따른 원화가치의 급격한 하락을 반영하여 예상사업비 규모를 46억 달러로 재조정하였다. 대한민국, 일본, 미국, EU 등 KEDO 집행이사국은 1998년 11월 재원분담결의안을 채택하였다. 재원분담협상 결과 대한민국은 실 공사비의 70 %를 원화로 기여(46억 달러 기준으로 3조 5,420억원)하고, 일본은 10억 달러 상당의 1,165억엔을 정액으로 제공하며, EU는 7,500만 ECU를 기여하고, 미국은 대북 중유공급비용 및 KEDO의 여타 소요자금에 대한 재원확보를 위해 노력키로 하였다. 1997년 8월 금호지구 경수로 사업부지에서 착공식이 있었고, 2000년 2월 3일부로 초기부지공사에 진입하였다. 참여업체는 합동시공단(한전 및 현대, 동아. 대우, 한국중공업)이었다. 한국전력공사는 함경남도 신포·금호지구 현장에서 893만7천m2에 대한 터 닦기를 4년 만에 끝내고, 2001년 9월 4일 한반도에너지개발기구에서 북한 당국으로부터 경수로 발전소 건설허가를 발급받아 발전소 기초 굴착공사를 착공했다. 북한 핵 실험 2002년 10월 미국의 켈리 특사와 회담에서 핵무기 개발 계획을 시인하여 2차 핵위기가 발생하였다. 미국은 2002년 12월부터 합의한 대북 중유 제공을 중단하였다. 북한은 제네바 합의에서 약속한 대로 2003년까지 완공되지 않을 경우 중대한 시련을 맞이할 것이라고 반발하고, 2003년 1월 10일 북한은 NPT 탈퇴를 선언했다. 2005년 2월 10일 북한의 핵 보유 선언, 4차에 걸친 6자 회담이 진행되고, 2005년 9월 19일 북미간 상호체제를 인정하는 공동성명을 채택했다. 북한은 2006년 10월 3일 핵 실험을 예고하고, 6일 만인 10월 9일 함경북도 길주군 풍계리 일대 지하시설에서 1Kt 정도의 소규모 핵 실험을 했다. 이후 2008년까지 6차에 걸친 6자회담으로 성명과 합의 등을 도출하여 북핵폐기 3단계 중 2단계까지 진행되었다. 2007년 7월 15일 영변 핵시설 가동 중단을 발표하고, 2008년 6월 27일 영변 원자로 냉각탑을 폭파했으나, 2009년 4월 5일 장거리 로켓을 발사하고, 6자 회담에 불참, 핵시설을 재가동했다. 북한은 2009년 5월 25일 2차 핵 실험을 하고, 2009년 6월 13일 유엔 안보리에서 대북 실험 제제를 결의(제 1874호)했다. 같이 보기 핵 확산 금지 조약 북핵문제 연표 핵무기 로동 1호 대포동 1호 핵 확산 금지 조약 풍계리 핵 실험장 조선민주주의인민공화국의 대량 살상 무기 압둘 카디르 칸 원자력 금호지구 녕변 원자력 연구소 남북관계 한반도 에너지 개발기구 대한민국의 원자력 발전 제네바 합의 각주 북핵문제 남북 관계 미국-조선민주주의인민공화국 관계 조선민주주의인민공화국 정부

https://en.wikipedia.org/wiki/Nuclear%20power%20in%20North%20Korea

Nuclear power in North Korea

North Korea (DPRK) has been active in developing nuclear technology since the 1950s. Although the country currently has no operational power-generating nuclear reactor, efforts at developing its nuclear power sector continue. Moreover, North Korea has developed nuclear weapons. It conducted what are widely accepted to have been nuclear tests in 2006, 2009, 2013, 2016, and 2017. History Early developments (1950s–1960s) Since the 1950s, North Korea has been interested in nuclear technology and has pursued the use of nuclear technology by transferring knowledge and technology related to nuclear energy from the Soviet Union. In April 1955, it decided to establish the Atomic and Nuclear Physics Research Institute at the 2nd General Meeting of the North Korean Academy of Sciences and dispatched six scientists from the Soviet Union Academy to the conference held in the Soviet Union in June 1955. In September 1959, an agreement on the use of nuclear power was signed with the Soviet Union in Moscow, and the dispatch of a scientist from North Korea to the Soviet Union became a systematic step forward. An IRT-2000 pool-type research reactor was supplied by the Soviet Union for the Yongbyon Nuclear Scientific Research Center in 1963, and began operation in 1965. After upgrades to the research reactor, the fuels now used are IRT-2M-type assemblies of 36% and 80% highly enriched uranium. As the center has not received fresh fuel since Soviet times, this reactor is now only run occasionally to produce iodine-131 for thyroid cancer radiation therapy. According to a 2022 study of Donghyun Woo, who relied on previously unexamined North Korean publications and Soviet archival materials, North Korea's early nuclear developments were motivated out of a desire to harness nuclear power for economic reasons rather than develop nuclear weapons for security reasons. Expansion of the program (1970s–1990s) During the 1970s the North Korean research became more independent. In 1974 North Korea upgraded its Soviet-supplied reactor to 8 MW, and in 1979 it began to build a second, indigenous research reactor in Yongbyon Nuclear Scientific Research Center. Parallel to the construction of this reactor an ore processing plant and a fuel rod fabrication plant were built. During the 1980s, the North Korean government realized that light-water reactors (LWRs) were better suited to producing large amounts of electricity, for which there was a growing requirement. After the demise of the Soviet Union in 1991, Russia continued site selection fieldwork for the Sinpo LWR project. However, the North Koreans refused to pay for the work, and the project was effectively discontinued. Institute of Atomic Energy The Institute of Atomic Energy (IAE) in Pyongyang was founded in 1985, initially to house a 20 MeV cyclotron and laboratories imported under an IAEA technical cooperation program from the Soviet Union. The vast majority of cyclotron usage is to produce gallium-66 for liver and breast cancer treatment. The IAE has grown and now has three purposes: research, applying atomic energy to medicine and industry, and providing experimental facilities for nuclear studies students, particularly from Kim Il Sung University and Kim Chaek University of Technology. Denuclearization pledges In 1994, North Korea signed the U.S.-North Korea Agreed Framework with the United States. North Korea thereby agreed to end its graphite-moderated nuclear reactor program, including the construction of a 200 MWe power reactor at Taechon, in exchange for the construction of two 1000-MWe light-water reactors at Kumho, to be known as the Sinpo Nuclear Power Plant. Construction of these was started in 2000 by the Korean Peninsula Energy Development Organization, but was suspended in November 2003. Under the Six-Party Talks held on 19 September 2005, North Korea pledged to end all its nuclear programs and return to the Nuclear Non-Proliferation Treaty, submitting to international inspections in return for benefits including energy aid and normalization of relations with Japan and the United States. On 25 June 2008, it was announced that North Korea was to end its nuclear program; its nuclear declaration was to be handed over to China in Beijing on 26 June 2008. The nuclear devices that North Korea already had, however, were to be handed over at a later date. Earlier, on 23 June, North Korea stated that it had begun to dismantle its nuclear program and declared that it would turn over all of its plans to the international community. In 2009, Siegfried Hecker, the co-director of the Stanford University Center for International Security and Cooperation, said that "prior to its April rocket launch, North Korea had discharged approximately 6,100 of the 8,000 fuel rods from its 5-megawatt reactor to the cooling pool, but disablement slowed to a crawl of 15 fuel rods per week, dragging out the projected completion of fuel unloading well into 2011. " Despite these apparent shutdown efforts, North Korea's nuclear tests in 2006, 2009 and 2013 have called into question its denuclearization commitment. In April 2013, amid rising tensions with the West, North Korea stated that it would restart the mothballed Yongbyon facility and resume production of weapons-grade plutonium. On 7 July 2018, U.S. Secretary of State Mike Pompeo, Japanese Foreign Minister Taro Kono and South Korean Foreign Minister Kang Kyung-wha met in Tokyo where they reaffirmed their unity in urging North Korea to denuclearize as promised. The ministers stressed the need to call on North Korea to take concrete steps toward denuclearization and to keep existing U.N. economic sanctions in place. Nuclear fusion claims In May 2010, North Korea's state newspaper, Rodong Sinmun, announced in an article that North Korea had successfully carried out a nuclear fusion reaction. The aforementioned article, referring to the alleged test as "a great event that demonstrated the rapidly developing cutting-edge science and technology of the DPRK", also made mention of efforts by North Korean scientists to develop "safe and environment-friendly new energy", and made no mention of plans to use fusion technology in its nuclear weapons program. Indigenous light water reactor development In 2009 North Korea announced its intention to build an indigenous experimental light water reactor (LWR) and the uranium enrichment technology to provide its nuclear fuel. In November 2010, a group of non-governmental U.S. experts reported that they had visited North Korea's Yongbyon Nuclear Scientific Research Center, where they were shown an experimental 25–30 MWe light water reactor in the early stages of construction, and a 2,000-gas centrifuge uranium enrichment plant, which was said to be producing low enriched uranium (LEU) fuel for the reactor. Construction of the uranium enrichment plant reportedly began in April 2009, and the initial target date for operational commencement for the reactor was 2012. In November 2011, satellite imagery indicated that the LWR construction was progressing rapidly, with the concrete structures largely completed. The LWR is being built on the site of the demolished cooling tower of the experimental Magnox reactor. Following the building of this experimental LWR, North Korea intends to build larger LWRs for electricity generation. Initial estimates were that the reactor would be put into operation in 2013, but the reactor was not externally complete until 2016. In 2017, several activities were noted involving construction, a dam was built to provide sufficient amount of water for the cooling system, switchyard and connections to transmission line were made along with facilities presumably used for maintenance and repair. In 2018 the preliminary testing of the reactor started and expected activation is for 2018 or 2019. However, according to satellite analysis, this reactor has yet to come online . Nuclear weapons program Following the 1958 U.S. deployment of tactical nuclear weapons in South Korea, the North Korean government asked both the Soviet Union and China for help in developing nuclear weapons, but was refused by both. However, the Soviet Union agreed to help North Korea develop a peaceful nuclear energy program, including the training of nuclear scientists. Eventually this technology base developed into a clandestine nuclear weapons program, leading to the 2006 and 2009 nuclear tests. In 2009, it was estimated that North Korea had up to ten functional nuclear warheads. After the death of Kim Jong Il in December 2011, the IAEA announced its readiness to return nuclear inspectors to North Korea, from which they were expelled in 2009, as soon as an agreement could be reached on steps towards denuclearization. Nonetheless, in early 2013, North Korea pledged to conduct more nuclear tests in the near future, and its third nuclear test took place in February 2013. Key nuclear organizations The North Korean Institute of Physics was founded in 1952. The various departments originally created within the Institute of Physics later served as the basis for several independent research centers, including the Institute of Atomic Physics, the Institute of Semiconductors and the Institute of Mathematics. A further reorganization of scientific research activities was carried out in the 1970s, during which the majority of North Korea's nuclear research institutes were transferred from Pyongyang to the city of Pyonsong, from the capital, and combined into a single scientific center. See also Energy in North Korea Nuclear proliferation Nuclear terrorism Nuclear warfare Treaty on the Non-Proliferation of Nuclear Weapons References External links 38North.org (38 North is a project of the U.S.-Korea Institute at the Paul H. Nitze School of Advanced International Studies (SAIS), Johns Hopkins University) Economy of North Korea Military of North Korea Nuclear technology in North Korea Government of North Korea Nuclear program of North Korea Korea-related lists

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A1%B0%EB%B0%98%EB%8B%88%20%EB%8B%A4%20%EB%B2%A0%EB%9D%BC%EC%B0%A8%EB%85%B8

조반니 다 베라차노

조반니 다 베라차노(, 1485년 ~ 1528년)는 이탈리아의 북아메리카 탐험가였다. 헨리 허드슨이 오늘날 뉴욕의 허드슨만에 도달하기 거의 85년 전에 베라차노는 이전에 거기로 항해하였다. 베라차노는 아시아의 통로를 찾아 신세계로 항해하였다. 그는 미국의 동해안의 대부분을 따라 항해하여 탐험하였다. 한번 북아메리카를 도달한 그는 자신이 몇달간 다수의 원주민들과 만난 해안을 따라갔다. 어떤 이 원주민들은 덜 친근할 것이었고, 최후적으로 베라차노를 위하여 암울한 운명으로 이끌었다. 초기 생애 베라차노의 초기 생애에 관하여 거의 알려지지 않았고, 그의 출생지의 정확한 위치는 확실하지 않다. 많은 역사가들은 그가 피렌체 공화국 (현재 이탈리아 토스카나주) 발디그레베에서 태어났다고 믿는다. 그는 피에로 안드레아 데 베르나르도 다 베라차노와 피암메타 카펠리의 아들이었다. 그는 피렌체에서 좋은 교육을 받았고, 그러고나서 1506년 경에 프랑스 디에프로 이주하였다. 여기서 그는 해상 복무에 가입하여 지중해에서 프랑스 상선들에 항해자로서 항해 경력을 시작하였다. 그는 지중해의 동부 끝에 있는 대지 레반트로 몇몇의 항해를 이루었다. 베라차노는 자신 소유의 항해를 지휘하는 데 필요했던 실력들을 얻을 것이었다. 이 시기 동안 프랑스와 스페인은 서로 끊임없이 전쟁에 있었다. 베라차노는 프랑스 국왕의 요청에 스페인의 함대에 대항하는 어떤 사적 혹은 불법 복제에 참여하였다. 1523년 베라차노는 신세계를 통하여 아시아로 통로를 발견하는 데 프랑수아 1세에 의하여 위임되었다. 프랑스 국왕은 태평양으로 직통 해로를 찾는 데 흥미를 가졌다. 이때까지 포르투갈인들은 중국으로 동부 해로들의 거의에 지배권을 가졌다. 스페인인들은 남아메리카와 카리브해를 탐험하고 개척하고 있었다. 베라차노는 북서항로의 방향에 의하여 태평양으로 더욱 직통의 해로를 찾을 수 있었다는 것을 국왕에게 제안하였다. 국왕은 이 해로를 찾는 데 플로리다에서 뉴펀들랜드로 올라가는 신세계의 동해안을 탐험하기를 원하였다. 베라차노는 리옹에서 프랑스 상인들과 이탈리아 은행가들의 단체에 의하여 자금을 얻었다. 돈과 국왕의 축복과 함께 베라차노는 1523년 후순에 디에프로부터 항해를 하였다. 그는 4개의 항선 - 라 도핀 (La Dauphine)호, 산타 마리아 (Santa Maria)호, 라 노르망드 (La Normande)호와 비토리아 (Vittoria) 호와 함께 시작하였다. 하지만 출발 직후, 그들은 폭풍에 잡혔다. 2개의 항선 산타 마리아 호와 비토리아 호는 폭풍에 잃고 말았다. 라 노르망드 호는 수리 불가능하게 손상되어 베라차노의 항해를 위하여 라 도핀 호만이 적합하였다. 항해들 주요 항해 한척의 항선, 50명의 남성들과 몇달간 공급물의 가치와 함께 베라차노는 계속 항해하는 데 준비가 되었다. 1524년 1월 17일 포르투갈의 해안에서 마데이라 제도로부터 떠난 베라차노와 그의 선원들은 공식적으로 신세계를 위하여 항해를 세웠다. 그는 그해 3월 오늘날 노스캐롤라이나주 케이프 피어 근처에 상륙하였다. 그는 자신과 자신의 선원들에게 식량을 제공한 아메리카 인디언들에 의하여 만나져 환영을 받았다. 그는 자신의 여행을 지속하기 전에 더욱 멀리 내륙을 탐험하여 지역의 무성한 초목과 경치를 기록하였다. 그는 거의 200 마일 동안 남부로 항해하여 플로리다 해안의 정상에 도달하였다. 하지만 그는 어울리는 항구를 찾지 않아 뒤로 돌려 케이프 피어로 향하여 북부로 돌아갔다. 원정은 아시아로 통로를 발견하는 해안선으로 지속되었다. 베라차노는 개빙 구역의 넓게 뻗은 대지의 좁은 땅을 만났을 때 흥분하였다. 그는 이 큰 물이 오늘날 태평양으로 알려진 남해였다는 것을 깨달았다. 하지만 그런 통로가 존재하지 않았다. 오늘날 우리가 아는 당시 베라차노가 몰랐던 것은 그가 팔미코 해협에 있었다는 것이었다. 이것은 아우터뱅크스 근처 노스캐롤라이나주 해안의 큰 초호이다. 베라차노는 계속 항해아여 북서항로를 위한 자신의 추구를 지속하였다. 1524년 4월 중순에 베라차노와 그의 선원들은 뉴욕만으로 들어오는 항해를 하는 데 처음으로 알려진 유럽인들이 되었다. 다시 한번 그들은 온화하게 아메리카 인디언들에 의하여 인사를 받아 좋은 대접을 받았다. 그는 뉴욕주에서 롱아일랜드 사운드를 따라 지속적으로 항해하였고, 그러고나서 오늘날 로드아일랜드주에서 블록 섬과 내러갠셋만으로 향하였다. 그는 뉴포트에 닻을 내려 로드아일랜드 지역을 탐험하는 데 15일을 보냈다. 베라차노와 그의 남성들은 지속적으로 메인주로 해안을 따라 항해하여 원주민들과 거의 다른 경험을 가졌다. 그는 자신이 지방 아메리카 인디언 종족들에 의하여 추방되었기 때문에 해안 지대를 탐험할 수 없었다. 베라차노와 그의 선원들은 그러고나서 해안을 항해하여 재공급하는 데 뉴펀들랜드에 멈추었다. 그들은 여기서 자신들의 여행을 끝내고 프랑스로 돌아갔다. 그들은 7월 8일 디에프에 도달하였다. 그 후의 항해들 베라차노는 신세계로 2개 더 항해들을 이루었다. 1527년 베라차노는 자신의 두번째 항해에 출발하였다. 이번에 그는 남아메리카로 원정에 함대들을 지휘하였다. 그의 목표의 일부는 태평양으로 대륙을 통하여 통로를 발견하는 것이었다. 그는 프랑스 옹플뢰르를 떠나 남아메리카로 향하여 대서양을 가로질렀다. 그는 아마존강의 일부들을 발견하여 탐험하였고, 그러고나서 남아메리카의 동해안을 따라 갔다. 그는 마젤란 해협에 들어갔으나 그것을 통하여 항해하는 데 실패하였다. 본질적으로 그의 여행은 비성공적이었다. 그는 결국적으로 프랑스로 돌아와 자신과 함께 브라질로부터 유리한 염료 목재를 가져왔다. 이후의 세월과 사망 베라차노는 1528년 자신의 최종 항해에 출발하였다. 그의 동생 지롤라모가 이 여행에 베라차노에게 가입하였다. 원정은 아시아로 해로의 발견에 다시 한번 2척 혹은 3척의 항선들과 함께 디에프를 떠났다. 그들은 플로리다, 바하마와 카리브해의 섬들의 작은 집단 소앤틸리스 제도로 항해하였다. 그는 카리브해의 섬 과들루프에 상륙하여 카리브족들로 불린 식인종 원주민들을 만났다. 여기서 베라차노와 몇몇의 그의 선원들은 자신들이 카리브족 원주민들에 의하여 사로 잡히고, 살해당하고 먹혔을 때 불행한 종말을 만났다. 일반적으로 이 암울한 만남이 어떻게 베라차노가 살해되었던 것으로 믿어진 동안 어떤 역사가들은 다르게 생각한다. 조반니 다 베라차노가 "장 플로랑틴" ()으로 불린 프랑스의 해적이었다고 생각하는 어떤이들이 있다. 그들은 그가 해적으로서 스페인인들에 의하여 사로 잡혀 재판을 받고 사형을 당했다는 것을 믿는다. 그러나 이것은 확증되지 않았다. 유산 베라차노의 발견들은 가끔 다른 탐험가들의 성취들에 비교에서 잊혀졌다. 그의 뉴욕 지역 탐험은 거의 한 세기 후에 헨리 허드슨에 의하여 무색해졌다. 그리고 베라차노는 아시아로 향한 북서항로를 찾지 않았다. 그러나 그는 아직도 북아메리카 탐험에 거대한 공헌들을 이루었다. 북아메리카 대륙으로 그의 1524년 항해와 플로리다에서 뉴펀들랜드까지 해안의 탐험에 관한 그의 기사에서 베라차노는 유럽의 지도 제작자들에게 알려지지 않은 상세한 설명들을 기록하지 않았다. 그의 발견들은 그의 후에 나온 탐험가들에 의하여 이용될 지도들의 구성 및 모양을 형성하였다. 북아메리카에서 몇몇의 다리들이 탐험가의 이름을 땄다. 아마 이것들 중에 가장 잘 알려진 것은 뉴욕에서 스태튼아일랜드와 브루클린을 잇는 베라자노 내로스 교이다. 그것은 한번 세계에서 가장 긴 현수교였으며 베라차노의 성취들을 기념한다. 외부 링크 Verrazzano Centre for Historical Studies 1485년 출생 1528년 사망 이탈리아의 탐험가 북아메리카 탐험가 캐나다 탐험가 15세기 이탈리아 사람 16세기 이탈리아 사람 피렌체 출신

https://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni%20da%20Verrazzano

Giovanni da Verrazzano

Giovanni da Verrazzano ( , , often misspelled Verrazano in English; 1485–1528) was an Italian (Florentine) explorer of North America, in the service of King Francis I of France. He is renowned as the first European to explore the Atlantic coast of North America between Florida and New Brunswick in 1524, including New York Bay and Narragansett Bay. Early life Verrazzano was born in Val di Greve, south of Florence, the capital and the main city of the Republic of Florence, the son of Piero Andrea di Bernardo da Verrazzano and Fiammetta Cappelli. It is generally claimed that he was born in the Castello di Verrazzano, hence its birth indicator (similar to Leonardo da Vinci). Some alternative theories have been elaborated; for example, certain French scholarship assumes that Verrazzano was born in Lyon, France, the son of Alessandro di Bartolommeo da Verrazano and Giovanna Guadagni. "Whatever the case," writes Ronald S. Love, "Verrazzano always considered himself to be Florentine," and he was considered a Florentine by his contemporaries as well. He signed documents employing a Latin version of his name, "Janus Verrazanus", and he called himself "Jehan de Verrazane" in his will dated 11 May 1526 in Rouen, France (preserved at the Archives départementales de la Seine-Maritime). In contrast to his detailed account of his voyages to North America, little is known about his personal life. After 1506, he settled in the port of Dieppe, Kingdom of France, where he began his career as a navigator. He embarked for the American coast probably in 1508 in the company of captain Thomas Aubert, on the ship La Pensée, equipped by the owner, Jean Ango. He explored the region of Newfoundland, possibly during a fishing trip, and possibly the St. Lawrence River in Canada; on other occasions, he made numerous voyages to the eastern Mediterranean. 1522–24 voyage to North America In September 1522, the surviving members of the Magellan expedition returned to Spain, having circumnavigated the globe. Competition in trade was becoming urgent, especially with Portugal. King Francis I of France was urged by French merchants and financiers to establish new trade routes, and in 1523, the king asked Verrazzano to explore on France's behalf an area between Florida and Newfoundland, with the goal of finding a sea route to the Pacific Ocean. Within months, four ships set sail due west for the Grand Banks of Newfoundland, but a violent storm and rough seas caused the loss of two ships. The remaining two damaged ships, La Dauphine and La Normande, were forced to return to Brittany. Repairs were completed in the final weeks of 1523, and the ships set sail again. This time the ships headed south toward calmer waters, which were under hostile Spanish and Portuguese control. After a stop in Madeira, complications forced La Normande back to home port, but Verrazzano's ship La Dauphine departed on January 17, 1524, piloted by Antoine de Conflans, and headed once more for the North American continent. It neared the area of Cape Fear on about March 21st and, after a short stay, reached the Pamlico Sound lagoon of modern North Carolina. In a letter to Francis I, described by historians as the Cèllere Codex, Verrazzano wrote that he was convinced that the Sound was the beginning of the Pacific Ocean from which access could be gained to China. Continuing to explore the coast further northwards, Verrazzano and his crew came into contact with Native Americans living on the coast. However, he did not notice the entrances to Chesapeake Bay or the mouth of the Delaware River. In New York Bay, he encountered the Lenape in about 30 Lenape canoes and observed what he deemed to be a large lake, really the entrance to the Hudson River. He then sailed along Long Island and entered Narragansett Bay, where he received a delegation of Wampanoag and Narragansett people. The words "Norman villa" are found on the 1527 map by Visconte Maggiolo identifying the site. The historian Samuel Eliot Morison writes that "this occurs at Angouleme (New York) rather than Refugio (Newport). It was probably intended to compliment one of Verrazzano's noble friends. There are several places called 'Normanville' in Normandy, France. The main one is located near Fécamp and another important one near Évreux, which would naturally be it. West of it, conjecturally on the Delaware or New Jersey coast, is a Longa Villa, which Verrazzano certainly named after François d'Orléans, duc de Longueville." He stayed there for two weeks and then moved northwards. He discovered Cape Cod Bay, his claim being proved by a map of 1529 that clearly outlined Cape Cod. He named the cape after a general, calling it Pallavicino. He then followed the coast up to modern Maine, southeastern Nova Scotia, and Newfoundland, and he then returned to France by 8 July 1524. Verrazzano named the region that he explored Francesca in honour of the French king, but his brother's map labelled it Nova Gallia (New France). Later life and death Verrazzano arranged a second voyage, with financial support from Jean Ango and Philippe de Chabot, which departed from Dieppe with four ships early in 1527. One ship was separated from the others in a gale near the Cape Verde Islands, but Verrazzano reached the coast of Brazil with two ships and harvested a cargo of brazilwood before returning to Dieppe in September. The third ship returned later, also with a cargo of brazilwood. The partial success did not find the desired passage to the Pacific Ocean, but it inspired Verrazzano's final voyage, which left Dieppe in early 1528. There are conflicting accounts of Verrazzano's demise. In one version, during his third voyage to North America in 1528, after he had explored Florida, the Bahamas, and the Lesser Antilles, Verrazzano anchored out to sea and rowed ashore, probably on the island of Guadeloupe. He was allegedly killed and eaten by the native Caribs. The fleet of two or three ships was anchored out of gunshot range, and no one could respond in time. However, older historical accounts suggest that Verrazzano was the same person as the corsair Jean Fleury, who was executed for piracy by the Spanish at Puerto del Pico, Spain. Legacy The geographic information derived from this voyage had a significant influence on sixteenth-century cartographers. Despite his discoveries, Verrazzano's reputation did not proliferate as much as other explorers of that era. For example, Verrazzano gave the European name Francesca to the new land that he had seen, in accordance with contemporary practices, after the French king in whose name he sailed. That and other names that he bestowed on features that he discovered have not survived. He had the misfortune of making major discoveries in the same three years (1519 to 1521) that the dramatic Conquest of the Aztec Empire and Ferdinand Magellan's circumnavigation of the world occurred. Magellan himself did not complete his voyage, but his publicist Antonio Pigafetta did so, and Spanish publicity outweighed the news of the French voyage. In the 19th and early 20th centuries, there was a great debate in the United States about the authenticity of the letters that he wrote to Francis I to describe the geography, flora, fauna, and native population of the east coast of North America. Others thought that they were authentic, almost universally the current opinion, particularly after the discovery of a letter signed by Francis I, which referred to Verrazzano's letter. Verrazzano's reputation was particularly obscure in New York City, where the 1609 voyage of Henry Hudson on behalf of the Dutch Republic came to be regarded as the de facto start of European exploration of New York. It was only by a great effort in the 1950s and 1960s that Verrazzano's name and reputation were re-established as the European discoverer of the harbour, during an effort to name the newly built Narrows bridge after him. Commemorations In 1909, during the Hudson-Fulton Celebration, a bronze statue of Verrazzano by Ettore Ximenes was installed in Battery Park in Manhattan. There are numerous commemorations of the explorer on Staten Island. The Verrazzano-Narrows Bridge, spanning The Narrows that separate Staten Island from Brooklyn, is perhaps the best known. Until October 2018, it was known as the "Verrazano-Narrows Bridge" with one "z". A Staten Island Ferry boat that served New York from the 1950s to the 1990s was also named for Verrazzano. The ferry was named the "Verrazzano", while the bridge was named "Verrazano", reflecting the confusion over the spelling of his name. A Little League team on Staten Island is also named for him. The Jamestown Verrazzano Bridge in Narragansett Bay, Rhode Island, is named for him, as is Maryland's Verrazano Bridge. A vessel of the Regia Marina, a destroyer of the , was named after Verrazzano. She was launched in 1930 and sunk by a British submarine in 1942. There is a statue of him in the town of Greve in Chianti, Italy. There is a monument commemorating him in Rehoboth Beach, Delaware; it states on its south face: The monument further states on its east face: A native of Val Di Greve in the Tuscany region of Italy, he studied navigation as a young man and became a master mariner. He was engaged by the King of France to lead a voyage to North America in 1524. The purpose of Verrazzano's journey was to learn more about the continent. Traveling in a small ship known as the Dauphine, he explored coastal areas from the present-day State of North Carolina to Canada, observing the natural abundance of the land and the vibrant culture of its native peoples. His voyage is the earliest documented European exploration of this part of the Atlantic Coast.This monument rests upon stone from Castello di Verrazzano, the explorer's ancestral home. References Further reading Masini, Giancarlo; Gori, Iacopo (1999). How Florence Invented America, New York, Marsilio Publishers. Castelnovi Michele (2005), Luoghi e tempi di un errore cartografico: l’istmo di Verrazzano (1524-1593), in Luoghi e tempo nella cartografia, Atti del Convegno nazionale dell’Associazione Italiana di Cartografia Trieste aprile 2005, a cura di C. Donato, in “Bollettino dell’Associazione Italiana di Cartografia”, nn. 123-124, Trieste, 2005, pp. 295-306. External links Verrazzano Centre for Historical Studies 1485 births 1528 deaths People from Greve in Chianti Italian explorers of North America 16th-century people from the Republic of Florence Italian explorers Explorers of Canada Cannibalised people Explorers of Florida

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A1%B4%20%ED%94%BC%ED%84%B0%20%EC%A0%B1%EC%96%B4

존 피터 젱어

존 피터 젱어(John Peter Zenger, 1697년 10월 26일 ~ 1746년 7월 28일)는 독일 출신의 미국의 인쇄업자로 뉴욕 식민지 총독에 반대한 영향적인 남성들의 파벌에 의하여 주간 신문을 인쇄하는 데 선발되었다. 젱어는 명예 회손 혐의를 받았고 무죄를 선고받았다. 소송은 미국에서 표현과 언론의 자유의 경우와 함께 영원히 그의 이름이 연관되어 있다. 초기 생애 요한 페터 쳉거()라는 본명으로 팔츠로 불린 독일의 라인 국가의 일부인 임플링겐에서 태어났다. 이 지역은 국가가 전쟁의 연속과 지방 통치자들의 사치에 의하여 빈곤했기 때문에 아메리카로 이주의 주요 근원이었다. 1710년 뉴욕에서 해군 상점들의 생산을 설립하는 목적에 3,000명의 팔츠 난민들이 잉글랜드의 앤 여왕에 의하여 보내졌다. 7년간 노동의 대가로 이주자들은 땅을 약속받았다. 비참한 항해 중에 그들 중에 4분의 1이 사망했을 때 불운이 시작되어 그 계획은 생존한 자들을 위해 마저 쓰라린 경험으로 이끌었다. 사망자 중에는 돌볼 3명의 자녀와 함께 모친이 신대륙에 도착한 13세의 존 피터 젱어의 부친이 있었다. 견습의 세월 1711년 젱어는 미국 인쇄업의 개척자들 중의 하나인 윌리엄 브래드퍼드에게 8년간 견습생이었다. 그가 자신의 견습을 완료했을 때 젱어는 자신의 생계를 꾸리는 데 메릴랜드 체스터군으로 이주하였다. 자신이 입법의 회기적인 법률들을 인쇄하는 데 임명되었어도 그는 분명히 거기에서 번영하지 않아 1722년 뉴욕으로 돌아갔다. 짧은 시간 동안 젱거는 브래드퍼드와 파트너십을 맺고, 그러고나서 1726년 다시 자신 소유의 비지니스를 시작하였다. 그가 인쇄한 거의는 네덜란드어로 되어 있었고 뉴욕에서 인쇄된 첫 산술을 제외하고 작은 것이 중요하였다. 그는 번성하지도 영향력이 있지도 않았다. 그의 부인이 사망하고 1722년 그는 재혼하였다. 뉴욕 식민지는 파벌에 휩싸였다. 내무 평화의 잠시 기간은 1732년 자신의 재산을 향상시키기 위해 게시물을 사용하기를 바랬던 새로운 총독 윌리엄 코스비의 도착과 함께 끝났다. 코스비 총독의 고경도와 탐욕은 뉴욕 주민들의 자존심과 욕심과 함께 충돌하였다. 오히려 더러웠던 재정적 사건의 도중에 코스비가 대법원장 리 모리스를 간단히 제거했을 때 모리스는 총독에 의하여 경제적 목표들이 좌절되고 있었던 유력한 세력을 모았다. 모리스 단체는 뉴욕에서 숙고적인 대중적 지지를 얻었다. 거기서 치열한 당전의 기간을 따랐다. 정부는 젱어의 전 주인 브래드퍼드에 의하여 인쇄되었던 것으로 일어난 단 하나의 신문 〈가제트〉(the Gazette) 만을 통치하였다. 뉴욕의 정치적 말다툼 정부에 대항하는 그 미늘을 위하여 신문이 필요했던 모리스파는 젱어를 그들의 인쇄인으로 선발하였다. 1733년 11월 5일〈뉴욕 위클리 저널〉의 첫 발행이 나타났다. 그것은 잘 인쇄되었고 젱어의 영어 구사는 부족하였다. 그러나 집필의 대부분은 모리스파, 특히 눈부신 제임스 알렉산더에 의하여 이루어졌다. 신문은 곧 그 정부의 날카로운 비판과 함께 인기를 끌었다. 코스비의 정책들에 기사들을 곁으로 총독을 놀리는 시들이 있었다. 반대파가 표현의 자유에 관하여 걱정해야 했던 이래 알렉산더의 수필들은 많은 세월 동안 미국에서 일반적인 것보다 이 문제에 대해 더 진보된 입장을 취했다. 반면에 브래드퍼드의 가제트는 정부들이 그들의 주체의 변함없는 충성에 의지했던 더 일반적인 위치를 취했다. 젱어 소송 사건 인쇄업자로서 젱어는〈저널〉(the Journal)에 나타난 것으로 법적으로 책임이 있었다. 코스비는 초기 노력들이 실패했어도 신문이 진압되어야 한다고 결정하였다. 1734년 11월 17일 젱어는 선동적이고 비방하는 자료들을 인쇄한 것으로 체포되었다. 정부의 다른 강압적인 행동에 알렉산더와 젱어를 변호할 다른 변호사는 신속하게 금지당했다. 그러나 알렉산더는 뉴욕의 음모를 두려워할 이유가 없었던 현저한 필라델피아 시민 앤드루 해밀턴의 접대들을 얻었다. 해밀턴은 배심원에게 웅변적이고 극적인 표현을 발표하였다. 그는 명예 훼손 사건에서 판사들에게 반대하면서 배심원을 위하여 확대한 역할을 주장하였다. 그는 또한 혐의 진실을 말한 것이 불법이었던 여부를 결정한 것에 결정적이었다고 주장하기도 했다. 이 둘다의 주장은 설립된 법률 관행을 모순하였다. 관례적으로 판사들은 배심원들에게 율법을 가르쳤고 정부에 가혹한 공격들은 사실일지라도 선동적이었다. 그러나 해밀턴을 하루를 보냈다. 10개월 가까이 감옥에 있었던 젱어는 풀려났다. 젱어의 신문은 그의 투옥 동안 지속적으로 나타났다. 그의 부인은 1746년 7월 28일 젱어의 사후 자신이 다시 되면서 인쇄인으로서 다음으로 인정되었다. 감옥에서 젱어는 모리스파 군대에 유용한 순교자로 지내왔다. 재판을 따른 정치적 타협들과 함께 그는 많은 후원 인쇄를 받았다. 그 동안 그는 불명확한 상태로 유지하였다. 그러나 그의 이름을 가진 재판은 언론의 자유와 함께 동의어가 되었다. 소송 사건의 의미 사실 소송 사건은 이후에 인쇄업자들을 위한 자유에 약간의 효과를 가졌다. 그것은 식민지 법률에 요행이었다. 그것은 인쇄업자들을 억제하는 데 입법들의 권력을 제한시키지 않았다. 18세기의 말기까지 표현의 자유의 많은 일관된 옹호자들이 있지 않았다. 어떤 면에서 젱어 소송 사건은 한 식민지의 정치적 내분에서 고립된 일화였다. 다른 면에서 그것은 미국인들의 자유에서 미래의 개발들을 예고하였다. 알렉산더는 자신의 시대의 교육을 받은 남성이 만날 수 있었던 자유에 관한 가장 진보된 사상들의 어떤 것들로 목소리를 내는 데 소송 사건을 이용하였다. 그리고 잉글랜드의 법률의 요구들을 무시했던 배심원의 결정은 미국에서 새로운 상황들이 오래된 신념과 오래된 충성도를 변형시킬 같은 것에 방향을 밝혔다. 외부 링크 Historybuff.com First report of the trial Zenger Trial John Peter Zenger The Crown v. Zenger Considering Zenger: Partisan Politics and the Legal Profession in Provincial New York "Peter Zenger and Freedom of the Press | Early American Bookmarks" (1957 book, edited by Vincent Buranelli) 1697년 출생 1746년 사망 미국의 언론인 미국의 출판인 독일계 미국인 18세기 미국 사람 뉴욕 출신 작가

https://en.wikipedia.org/wiki/John%20Peter%20Zenger

John Peter Zenger

John Peter Zenger (October 26, 1697 – July 28, 1746) was a German printer and journalist in New York City. Zenger printed The New York Weekly Journal. He was accused of libel in 1734 by William Cosby, the royal governor of New York, but the jury acquitted Zenger, who became a symbol for freedom of the press. In 1733, Zenger began printing The New York Weekly Journal, which voiced opinions critical of the colonial governor, William Cosby. On November 17, 1734, on Cosby's orders, the sheriff arrested Zenger. After a grand jury refused to indict him, the Attorney General Richard Bradley charged him with libel in August 1735. Zenger's lawyers, Andrew Hamilton and William Smith, Sr., successfully argued that truth is a defense against charges of libel. Early life Peter Zenger was born in 1697 in the German Palatinate. Most of the details of his early life are obscure. He was the son of Nicolaus Eberhard Zenger and his wife Johanna. His father was a school teacher in Impflingen in 1701. The Zenger family had other children baptised in Rumbach in 1697 and in 1703 and in Waldfischbach in 1706. The Zenger family immigrated to New York in 1710 as part of a large group of German Palatines, and Nicolaus Zenger was one of those who died before settlement. The governor of New York had agreed to provide apprenticeships for all the children of immigrants from the Palatinate, and John Peter was bound for eight years as an apprentice to William Bradford, the first printer in New York. By 1720, he was taking on printing work in Maryland, though he returned to New York permanently by 1722. After a brief partnership with Bradford in 1725, Zenger set up as a commercial printer on Smith Street in New York City. On 28 May 1719, Zenger married Mary White in the First Presbyterian Church, Philadelphia. On 24 August 1722, widower Zenger married Anna Catharina Maul in the Collegiate Church, New York. He was the father of many children by his second wife, six of whom survived. Libel case In 1733, Zenger printed copies of newspapers in New York to voice his disagreement with the actions of the newly appointed colonial governor William Cosby. On his arrival in New York City, Cosby had plunged into a rancorous quarrel with the colony council over his salary, trying to recoup half of the salary of the previous acting governor Rip Van Dam. Unable to control the colony's supreme court, which had ruled against Cosby in the dispute, Cosby removed Chief Justice Lewis Morris, replacing him with the royalist justice James DeLancey. Supported by members of the Popular Party, Zenger's New-York Weekly Journal continued to publish articles critical of the royal governor. Finally, Cosby issued a proclamation condemning the newspaper's "divers scandalous, virulent, false and seditious reflections." Zenger was charged with libel. James Alexander was Zenger's first counsel, but the court found him in contempt and disbarred him, removing him from the case. After more than eight months in prison, Zenger went to trial, defended by the Philadelphia lawyer Andrew Hamilton and the New York lawyer William Smith, Sr. The case was now a cause célèbre, with the public interest at fever-pitch. Rebuffed repeatedly by chief justice James DeLancey during the trial, Hamilton decided to plead his client's case directly to the jury. After the lawyers for both sides finished their arguments on August 5, 1735, the jury retired only to return in ten minutes with a verdict of not guilty. In defending Zenger in this landmark case, Hamilton and Smith attempted to establish the precedent that a statement, even if defamatory, is not libelous if it can be proved, thus affirming freedom of the press in America; however, succeeding royal governors clamped down on freedom of the press until the American Revolution. This case is the groundwork of freedom of the press, not its legal precedent. As late as 1804, the journalist Harry Croswell lost a series of prosecutions and appeals because truth was not a defense against libel, as decided by the New York Supreme Court in People v. Croswell. It was only the following year that the assembly, reacting to this verdict, passed a law that allowed truth as a defense against a charge of libel. "Cato" article In the February 25, 1733 issue of The New York Weekly Journal is an opinion piece written under the pseudonym "Cato." This was a pen-name used by British writers John Trenchard and Thomas Gordon, whose essays were published as Cato's Letters (1723). Jeffery A. Smith writes that "Cato" was "The leading luminary of the 18th century libertarian press theory...Editions of Cato's Letters were published and republished for decades in Britain and were immensely popular in America." This article gave its readers a preview of the same argument attorneys Hamilton and Smith presented 18 months later in the government's libel case against Zenger — that truth is an absolute defense against libel. The words are reprinted from Cato's essay "Reflections Upon Libelling": Death Zenger died in New York on July 28, 1746, at the age of 48 years old with his wife continuing his printing business. Legacy and honors During World War II, the Liberty ship was named in his honor. Zenger was a Madison, Wisconsin based underground newspaper that operated during the late 20th century. Zenger News is a wire service owned and operated by journalists. A ten foot high limestone statue of John Peter Zenger is mounted on the brick wall of P.S. 18 in the Bronx in New York City. The sculpture was created by sculptor Joseph Kiselewski. See also Early American publishers and printers Areopagitica Federal Hall Freedom of the press Freedom of speech in the United States Saint Paul's Church National Historic Site The New York Weekly Journal Bibliography Copeland, David. "The Zenger Trial." Media Studies Journal 14#2 (2000): 2–7. Covert, Cathy. "'Passion Is Ye Prevailing Motive': The Feud Behind the Zenger Case." Journalism & Mass Communication Quarterly (1973) 50#1 pp: 3–10. Eldridge, Larry D. "Before Zenger: Truth and Seditious Speech in Colonial America, 1607–1700." American Journal of Legal History (1995): 337-358. in JSTOR Levy, Leonard Williams, ed. Freedom of the press from Zenger to Jefferson: early American libertarian theories (Irvington Publishers, 1966) Further reading Primary sources John Peter Zenger; his press, his trial, and a bibliography of Zenger imprints ... also a reprint of the first edition of the trial by Livingston Rutherfurd, New York : Dodd, Mead & company, 1904 The tryal of John Peter Zenger, of New-York, printer, who was lately try'd and acquitted for printing and publishing a libel against the government: with the pleadings and arguments on both sides London : Printed for J. Wilford 1738 References External links Historybuff.com First report of the trial Zenger Trial John Peter Zenger The Crown v. Zenger Considering Zenger: Partisan Politics and the Legal Profession in Provincial New York "Peter Zenger and Freedom of the Press | Early American Bookmarks" (1957 book, edited by Vincent Buranelli) 1697 births 1746 deaths 18th-century American newspaper publishers (people) 18th-century American people American male journalists Colonial American printers German emigrants to the Thirteen Colonies German Palatines People from Südliche Weinstraße People of the Province of New York Journalists from New York City

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%98%A4%EB%AA%A8%ED%86%A0

오모토

오모토(大本)는 일본의 신토(神道)계의 신흥종교이다. 속칭 오모토교(大本敎)라고도 하나, 정식 명칭으로는 뒤에 "敎"를 붙이지 않는다. 1892년 데구치 나오(出口なお)라는 여성에게 간방의 금신(艮の金神)이 신내림한 것을 교단의 기원으로 본다. 교단(敎團)은 데구치 나오와 그의 사위이기도 했던 데구치 오니사부로(出口王仁三郎)에 의해 창립되었다. 오니사부로는 나오에게 내린 간방의 금신을 신토의 신 구니토코다치노미코토(国之常立神)라고 해석하였다. 역사 1892년 일본 교토부 아야베시에 사는 가난한 과부 데구치 나오는 자식들이 광증에 걸리고 장남이 가출하는 등 우환에 시달리다가, 스스로를 간방의 금신이라고 주장하는 신이 갑작스럽게 나오의 몸에 내리는 일을 겪었다. 나오는 이 신의 말을 믿지 않고 19세기에 일어난 일본의 신종교인 금광교(金光教)나 천리교(天理教)를 찾아갔지만, 신격을 제압할 수도 없었고 그 정체를 밝히지도 못하였다. 나오는 자기 몸에 내린 신과 어찌어찌 공존하면서 인근의 병자들을 낫게 하여 "아야베의 금신(金神)"이라고 불렸다. 당시에 교세를 펴던 금광교는 나오를 끌어들여 교세를 확장하기로 하고, 금광교 아야베 교회를 세우면서 나오를 모셔왔다. 이것이 가능했던 이유는 금광교도 나오도 모두 똑같이 금신(金神)을 말했기 때문이다. 당시 금광교 아야베 교회는 나오가 말하는 간방의 금신을 금광교의 하위신격으로 모셨으나, 나오와 아야베 교회장이 충돌하여 나오는 결국 금광교와 연을 끊었다. 1898년 혼다 영학과 언령학을 공부한 오니사부로가 신의 계시를 받아, 나오를 따르는 무리와 합류하면서 오모토교가 시작되었다. 나오는 1대 교주가 되고, 오니사부로는 성사(聖師)가 되었다. 두 사람은 오모토의 공동교조이며, 서로 다른 카리스마를 오모토 교단에 부여하여, 당시 일본에서 발생한 다른 신종교와 비교해도 매우 독특한 양상이 나타났다. 나오와 오니사부로는 서로 신내림을 한 상태에서 격렬하게 싸웠으며, 나오를 추종하는 무리들이 오니사부로를 믿지 않고 적대하기도 하였다. 두 사람의 대립은 말년에 나오가 계시로 "오니사부로가 미륵님"이라고 종교적 권위를 인정하면서 끝이 났다. 오니사부로는 나오의 5녀 스미코와 결혼하여 나오의 사위가 되었으나, 종교적으로는 나오에게 내린 간방의 금신의 아내가 되는 신격이 내렸다 하여 나오와 종교적 부부라 할 수 있는 미묘한 사이가 되었다. 교단 내에서는 나오를 '변성남자'라고 하여 남자의 영혼에 여자의 몸을 타고난 사람이라고 하여, 오니사부로를 '변성여자'라고 하여 여자의 영혼에 남자의 몸을 타고난 사람이라고 설명한다. 전쟁 전 일본에서 만민평등과 세계평화를 내세웠던 오모토교는 교세가 급속히 성장하며, 일본 제국 당국의 주목을 끌게 되었다. 1921년에 일본 정부는 오모토교에 대한 탄압을 진행하였는데, 이를 제1차 오모토 사건(第一次大本事件)이라 한다. 오니사부로는 불경죄와 신문법을 위반했다는 죄목으로 체포되었으나, 다음해 특사로 풀려났다. 1934년 도쿄의 (九段會館)에서 성립한 쇼와신성회(昭和神聖會)는 신도가 800만 명을 넘어서게 되었다. 이듬해 제2차 오모토 사건(第二次大本事件)이 일어나, 오모토교의 관련자가 대거 체포되었고, 교단의 건물이 헐리고 저작은 금서 처분을 받았다. 오니사부로는 1942년에 보석으로 출옥했으나, 교단 활동을 일체 하지 않다가 1945년에 일본 제국이 패망하고 교단에 대한 금압이 풀리자 다시 활동하였다. 1980년에 제3대 교주의 후계자 자리를 둘러싸고 오모토교 내부에 분열이 일어나, 최종적으로 오모토 본부(大本本部), 오모토 신도 연합회(大本信徒聯合會)와 애선원(愛善苑)의 세 파로 분열되었다. 교단의 2대 성지는 교단의 발상지인 교토부 아야베시의 매송원(梅松苑)과 포교의 중심인 가메오카시 천은향(龜岡市 天恩鄉)이다. 2대 경전은 데구치 나오의 《오모토 신유(大本神諭)》와 데구치 오니사부로의 《영계 이야기(靈界物語)》이다. 현재 일본 국내에서는 10만에서 50만, 국외에는 5천에서 1만 가량의 신도가 있다고 한다. 3대 분파 애선원을 빼고 2대 분파라고도 한다. 역대 교주 오모토교의 최고 지도자를 교주(敎主)라 한다. 교단은 데구치 나오의 피를 이은 여자만 교주가 될 수 있다는 원칙을 고수하므로, 역대 교주는 모두 여자이며 모계 세습으로 내려왔다. 오모토 본부 (大本本部) 오모토 신도연합회 후계자 나오코(直子, 딸) 하루히(春日, 손녀) 나오카(直佳, 증손녀) 사위 여성이 후계자가 되기 때문에, 데릴사위로 들어갈 사람을 얻는 것이 매우 중요했다. 따라서 모두가 처의 성인 데구치 씨가 되어 교단의 고위 직위에 오르는 일이 많았다. 기타 오모토교는 세계 연방을 건설할 것을 주장하는 바, 이란의 바하이교와 비슷하다. 따라서 교단 차원에서 에스페란토를 후원하기도 하여 에스페란토 전파에 공이 큰 사람들에게 매년 '데구치상(出口賞)'을 수여한다. 그 외, 아이키도의 창시자 우에시바 모리헤이 또한 오모토교에 큰 영향을 받았다. 각주 참고 문헌 데구치 교타로(出口京太郞), 《거인 데구치 오니사부로(巨人出口王仁三郎)》 우에다 마사아키 감수 《》 이토 에이조(伊藤榮藏) 등 《》 《》 외부 링크 종교법인 오모토(본부) - 컴퓨터용 종교법인 오모토(본부) - 모바일용 본부 청년부 천성사(天声社, 본부 출판사) 에스페란토 보급회 오모토 신도연합회 일본의 신흥 종교 가메오카시 아야베시 1892년 설립된 종교 단체 신토계 신흥 종교 일본의 종교법인

https://en.wikipedia.org/wiki/Oomoto

Oomoto

, also known as , is a religion founded in 1892 by Deguchi Nao (1836–1918), often categorised as a new Japanese religion originated from Shinto. The spiritual leaders of the movement have always been women within the Deguchi family; however, Deguchi Onisaburō (1871–1948) has been considered an important figure in Omoto as a seishi (spiritual teacher). Since 2001, the movement has been guided by its fifth leader, Kurenai Deguchi. History Deguchi Nao, a housewife from the tiny town of Ayabe, Kyoto Prefecture, declared that she had a "spirit dream" at the Japanese New Year in 1892, becoming possessed (kamigakari) by Ushitora no Konjin and starting to transmit his words. According to the official Oomoto biography of Deguchi, she came from a family which had long been in poverty, and had pawned nearly all of her possessions to feed her children and invalid husband. Deguchi was certainly not an otherwise famous figure, and independent accounts of her do not exist. After 1895, and with a growing number of followers, she became a teacher of the Konkōkyō religion. In 1898 she met Ueda Kisaburō who had previous studies in kamigakari (spirit possession), and in 1899 they established the Kinmeikai, which became the Kinmei Reigakkai later in the same year. In 1900 Kisaburō married Nao’s fifth daughter Sumi and adopted the name Deguchi Onisaburō. Omoto was thus established based on Nao's automatic writings (Ofudesaki) and Onisaburō’s spiritual techniques. Since 1908 the group has taken diverse names — Dai Nihon Shūseikai, Taihonkyō (1913) and Kōdō Ōmoto (1916). Later the movement changed from Kōdō Ōmoto ("great origin of the imperial way") to just Ōmoto ("great origin") and formed the Shōwa Seinenkai in 1929 and the Shōwa Shinseikai in 1934. Asano Wasaburō, a teacher at , attracted various intellectuals and high-ranking military officials to the movement in 1916. By 1920 the group had their own newspaper, the Taishō nichinichi shinbun, and started to expand overseas. A great amount of its popularity derived from a method of inducing spirit possession called chinkon kishin, which was most widely practiced from 1919 to 1921. Following a police crackdown, Onisaburō banned chinkon kishin in 1923. Alarmed by the popularity of Ōmoto, the Imperial Japanese Government, which promoted kokutai and the Imperial Way, condemned the sect for worshipping Ookunitokotachi above Amaterasu, the Sun Goddess from whom the Emperor of Japan claimed descent. This led to two major incidents when Ōmoto was persecuted under the lèse-majesté law, the and the Public Security Preservation Law of 1925. In 1921, the first Ōmoto Incident (Ōmoto jiken) resulted in the Ōmoto headquarters being destroyed, as well as Onisaburo and two adherents being jailed. In 1924, retired naval captain Yutaro Yano and his associates within the Black Dragon Society invited Onisaburo on a journey to Mongolia. Onisaburo led a group of Ōmoto disciples, including Aikido founder Morihei Ueshiba. They were captured by the forces of Chinese warlord Zhang Zuolin, but were released upon realizing they were Japanese nationals. After he returned to Japan, he organized religious allies like Jinruiaizenkai to promote a universal brotherhood and world peace. Foreign religions from Korea, China, Russia, Germany and Bulgaria, including the Red Swastika Society, joined this movement. This was followed in 1935 by the second Ōmoto Incident, which again left its headquarters in ruins and its leaders in jail; Ōmoto was effectively outlawed until the end of World War II. With the second Ōmoto Incident, Oomoto became the first religious organization who was prosecuted under the Public Security Preservation Law of 1925. After the war, the organization reappeared as Aizen'en, a movement dedicated to achieve world peace, and with that purpose it was registered in 1946 under the Religious Corporations Ordinance. In 1949 Ōmoto joined the World Federalist Movement and the world peace campaign. In 1952 the group returned to its older name, becoming the religious corporation Ōmoto under the Religious Corporations Law. At present time, the movement has its headquarters at Kyoto Prefecture and has a nominal membership of approximately 170,000. There is a temple for religious services in Ayabe, and a mission in a large park on the former site of Kameoka Castle that includes offices, schools, a publishing house, and shrines in Kameoka. International activities Since the time of Onisaburo Deguchi, the constructed language Esperanto has played a major role in the Oomoto religion. Starting in 1924, the religion has published books and magazines in Esperanto and this continues today. It is said that they introduced Esperanto when they had contact with the Baháʼí Faith in 1921. Oomoto and their adherents promote the Japanese arts and culture like Noh theater and the tea ceremony. Oomoto is engaged in peace campaigns, aid work, and other similar activities. From 1925 until 1933 Oomoto maintained a mission in Paris. From there, missionaries travelled throughout Europe, spreading the word that Onisaburo Deguchi was a Messiah or Maitreya, who would unify the world. Doctrine Omotokyo was strongly influenced by Konkokyo, Ko-Shintō (ancient Shinto) and folk spiritual and divination traditions; it also integrated Kokugaku (National Studies) teachings and modern ideas on world harmony and peace, creating a new doctrine. It shares with Konkokyo the belief in the benevolence of Konjin, who was previously considered an evil kami, and shares with other ancient Shinto schools the teachings that proclaim the achievement of personal virtue as a step to universal harmony. The fundamental narrative is that Ushitora no konjin, by whom Deguchi Nao was possessed, is actually Kunitokotachi no mikoto, who made the earth and was the original ruler of the world. Many years after Kunitokotachi no mikoto had made the earth and started to rule the world, other Gods who learned to be bad made him retired, drove him away to the Northeast and started to call him the worst god. This is the reason why the world is full of evil, and Deguchi Nao’s prophecy was the beginning of the second rule of Kunitokotachi no mikoto, therefore a change of the world would begin soon. Through her prophecies, Ushitora no konjin warned people to stop selfishness. They even think Setsubun is persecution against Ushitora no Konjin. Believers think one God creates and fosters all things and lives in the universe. However, Oomoto is partly polytheism and they rather call all righteous gods, including the god who creates everything in the universe, Oomotosumeoomikami as oneness. Oomoto means the great origin, sume means "govern", and oomikami means God. Any god but one god appears in order to realize the aim of god, therefore in Oomoto every god or thing is just another appearance of one God after all. At the same time God is energy, which is the principle of the universe, and the universal spirit everything has. And believers think Ame-no-Minakanushi, god of the Abrahamic religions and others are different names of the god of creation. However, "Tales of the Spirit World" says the universe begins with the sudden advent of "ヽ", which is called "Hochi". He develops into "◉", which is called "su", is kotodama of su and is the great origin of god. In Oomoto, humans are given a special role in the Universe. As the most spiritual beings in the Universe, humans are the masters of the Universe and the agents of god, and if a spirit of a human reaches god and they are united, infinity power will be generated according to the will of God. The fundamental ways to reach god are the following: Body of God should be known through observation of the truth of the universe. Force of God should be known through the preciseness of motions of everything. Spirit of God should be known through recognition of souls of lives. Members of Oomoto believe in several kami. The most important are Ookunitokotachi, Ushitora no Konjin and Hitsujisaru. Oomoto members also tend to recognize notable religious figures from other religions, or even notable non-religious figures, as kami – for example, the creator of Esperanto, L. L. Zamenhof is revered as a God. However, all of these kami are believed to be aspects of a single God concept. The Oomoto affirmation of Zamenhof's godhood is stated, in Esperanto, as follows: Translated into English, the foregoing reads: ...[T]he spirit of Zamenhof even now continues to act as a missionary of the angelic kingdom; therefore, his spirit was deified in the Senrei-sha shrine. The belief that two kami, Kunitokodachi no Mikoto and Susano-o no Mikoto, were the original founders and rulers of Japan, who were driven away by Amaterasu Ōmikami, the divine ancestor of the imperial line, is what placed this religion in opposition to the government in pre-war Japan. However, Amaterasu-oomikami is also considered to be a righteous god. Followers of Oomoto believe Haya-susano-o no Mikoto, who had been originally told to rule the earth by Izanagi, was punished for all the Amatsutsumi instead of all gods and is a redeemer of the world, mainly based on the story of Amano-Iwato and his expulsion from Takaamahara. Oomoto's goal is the realization of the world of Miroku, which means heaven in the real world. They express this in many ways, like "from plum blossom to pine", "purification of the world", "the opening of Amano-Iwato of the world", "the world of clear quartz", and so on. The founder emphasized the importance of soil and respect for them. This even led to some Onisaburo's ideas linked to agrarianism. Their doctrine includes an idea that things that happen in Ayabe would happen in Japan or in the world. The oppression of them, the Ōmoto Incidents and consequent destruction of their facilities and organization are considered to have been omens of WW2 and consequent destruction of Japan. Known followers One of the more well-known followers of Oomoto was Morihei Ueshiba, a Japanese martial artist and the founder of Aikido. It is commonly thought that Ueshiba's increasing attachment to pacifism in later years and belief that Aikido should be an "art of peace" were inspired by his involvement with the sect. Oomoto priests oversee a ceremony in Ueshiba's honor every April 29 at the Aiki Shrine at Iwama. Yamantaka Eye – visual artist, DJ and member of avant musical group Boredoms Mokichi Okada, founder of the Church of World Messianity (aka Shinji Shumeikai), was a follower of Oomoto prior to founding his own religion. Masaharu Taniguchi, founder of the Seicho-no-Ie, was also a follower of Oomoto prior to founding his own religion. Alex Kerr, Japanologist, worked for the Oomoto Foundation for 20 years from 1977 on. References Further reading Nancy K. Stalker, "Prophet Motive: Deguchi Onisaburo, Oomoto and the Rise of New Religion in Imperial Japan," University Of Hawaii, 2008, Emily Groszos Ooms, Women and Millenarian Protest in Meiji Japan: Deguchi Nao and Omotokyo, Cornell Univ East Asia Program, 1993, The Great Onisaburo Deguchi, by Kyotaro Deguchi, translated by Charles Rowe, Iwao, Hino. The Outline of Oomoto. Kameoka, Japan, 1968. Murakami Shigeyoshi. Japanese Religion in the Modern Century. Translated by H. Byron Earhart. Tokyo, 1980. Originally published as Kindai hyakunen no shukyo. Yasumaru Yoshio. Deguchi Nao Tokyo, 1977. Bill Roberts, A Portrait of Oomoto: The Way of Art, Spirit and Peace In the 21st Century, Oomoto Foundation and Bill Roberts, International Department, The Oomoto Foundation, 2006. Bill Roberts, Portraits of Oomoto: Images of the people, shrines, rituals, sacred places and arts of the Oomoto Shinto religion over two decades, Oomoto Foundation, 2020, External links Bankyo Dokon – Seventy Years of Inter-Religious Activity at Oomoto, Oomoto Foundation, 1997 Nao Deguchi – A Biography of the Foundress of Oomoto, Based on Kaiso-den by Sakae Ôishi, translated by Charles Rowe and Yasuko Matsudaira, Oomoto Foundation, 1982 Nordenstorm, L. Ômotos mission på esperanto. En japansk ny religion i förändring från kiliastisk Maitreyaförväntan till religionsdialog. (The Ômoto-Mission in Esperanto. A Japanese new religion changing from chiliastic Ma-itreya-awaiting to religious dialogue.) Esperantoförlaget/Eldona Societo Esperanto. Stockholm, 2002. In Swedish with summaries in English and in Esperanto. Oomoto (Official site) Oomoto (at www.tryte.com.br) Religious organizations established in 1892 Japanese new religions 1892 establishments in Japan Shinto new religious movements 13 Shinto Sects

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%B9%B4%EB%A5%BC%20%EC%8A%88%EB%A5%B4%EC%B8%A0

카를 슈르츠

카를 크리스티안 슈르츠(, 1829년 3월 2일 ~ 1906년 5월 14일)는 독일의 혁명가이자, 미국의 정치가, 개혁자와 신문 편집자 및 기자이다. 영어로는 칼 셔즈로 발음되며 그는 1848년 독일 혁명 후 미국으로 이민을 떠나 공화당의 현저한 당원이 되었다. 남북 전쟁에서 북군의 장군을 지낸 후 그는 짧게 존재한 자유 공화당을 창립하는 도움을 주었고, 공무원 개혁의 현저한 주창자가 되었다. 슈르츠는 미국 상원에서 미주리주를 대표하였고, 13대 내무 장관(1877년 ~ 81년)이었다. 초기 생애 1829년 3월 2일 현재 노르트라인베스트팔렌주 에르프트슈타트에 속하는 라인 프로이센의 리블라르에서 태어난 슈르츠는 학교 교사 크리스티안 슈르츠와 연설자와 저널리스트 마리안네 유센의 아들이었다. 그는 쾰른의 예수회 김나지움에서 수학하였고, 가정 교사 아래 피아노를 배웠다. 그의 가족에서 재정적 문제들은 그를 졸업 없이 1년 일찍이 학교를 떠나는 데 의무를 지었다. 후에 그는 특별 시험을 통과하여 김나지움을 졸업하고, 그러고나서 본 대학교에 입학하였다. 1848년 독일 혁명 본에서 그는 자신의 교수들 중의 하나인 고트프리트 킹켈과 우정을 개발하였다. 그는 본에서 당시 회원들 프리드리히 폰 슈필하겐, 요하네스 오버벡, 율리우스 슈미트, 카를 오토 베버, 루트비히 마이어와 아돌프 슈트로트만을 포함한 국수주의의 슈투덴텐베르빈둥 부르셴샤프트() 프랑코니아에 가입하였다. 1848년 독일 혁명의 초기 이벤트들에 응답에서 슈르츠와 킹켈은 민주적 개혁들을 주창하는 신문 보너 차이퉁()을 창설하였다. 처음에 킹켈은 편집자였고, 슈르츠는 정규적 공헌자였다. 이 역할들은 킹켈이 프로이센 헌법 집회의 의원이 되는 데 베를린으로 떠날 때 전환되었다. 프랑크푸르트의 잔부 의회가 새로운 독일 헌법의 방어에 국민들이 무기들을 들어올리는 데 요구할 때 슈르츠, 킹켈과 본 대학교에서 온 다른이들도 그렇게 하였다. 이 분투가 있는 동안 슈르츠는 미국 남북 전쟁이 일어난 동안 북군에서 자신이 다시 만난 많은 이들 - 프란츠 지겔, 알렉산더 심멜페니히, 프리츠 아네케, 프리드리히 보이스트, 루트비히 블렝커와 다른 이들과 정통하게 되었다. 1849년 팔츠와 바덴에서 군사 캠페인이 있는 동안 그는 혁명 육군에 가입하여 프로이센 육군에 대항하는 몇몇의 전투들에서 싸웠다. 슈르츠는 자신의 부인 마틸데 프란치스카 아네케에 의하여 캠페인에 동행된 포병 사령관 프리츠 아네케의 부속 사관이었다. 아네케 부부는 후에 미국으로 이주하여 각각 공화당의 성원자들이 되었다. 아네케의 동생 에밀 아네케는 미시간주에서 공화당의 창립자였다. 프리츠 아네케는 남북 전쟁이 일어난 동안 위스콘신 의용 보병 34연대의 사령관이 되었으며, 그의 부인 마틸테는 미국의 노예 페지론자들과 참정권 운동들 둘다에 공헌하였다. 1849년 혁명 육군이 라슈타트의 요새에서 패할 때 슈르츠는 내부에 있었다. 프로이센군이 자신들의 포로를 죽일 작정이라는 것을 알아차린 슈르츠는 취리히로 탈출하여 여행을 떠날 수 있었다. 1850년 그는 비밀적으로 프로이센으로 돌아와 슈판다우 교도소에서 킹켈을 구출하고, 그를 스코틀랜드 에딘버러로 탈출하는 도움을 주었다. 슈르츠는 그러고나서 파리로 갔으나 1851년 쿠데타의 전날 프랑스를 떠나는 데 경찰이 그를 강요하여 그는 런던으로 이주하였다. 1852년 8월까지 거기에 남아있던 그는 독일어를 가르치면서 자신의 생활을 만들었다. 미국으로 이민 런던에 있는 동안 슈르츠는 1852년 7월 동료 혁명가 요하네스 롱게의 시누이 마르가레테 마이어에게 결혼하고, 그러고나서 많은 다른 포티에이터들 같이 미국으로 이민을 갔다. 시초에 펜실베이니아주 필라델피아에서 살던 슈르츠 부부는 칼이 정치에서 자신의 흥미들을 양성하고, 마르가레테가 초기 어린이 교육에서 자신의 근본 업무를 시작한 위스콘신주 워터타운으로 이주하였다. 위스콘신주에서 슈르츠는 반노예주의 운동과 정치에 몰두하게 되어 공화당에 입당하였다. 1857년 그는 부지사를 위하여 성공하지 못한 공화당 후보였다. 에이브러햄 링컨과 스티븐 더글라스 사이에 다음 해의 일리노이주 캠페인에서 그는 링컨을 대표하여 거의 독일어로 연설자로서 일부를 차지하여 독일계 미국인 투표인들 사이에 링컨의 인기를 올렸다. 1858년 그는 위스콘신주 법정으로 수용되었고, 밀워키에서 법률 실습을 시작하였다. 1859년 위스콘신주 캠페인에서 그는 도망노예법을 공격하는 연설을 이루어 주들의 권리들을 위하여 주장하였다. 그해 4월 18일 보스턴에 있는 패뉴일 홀에서 그는 외국인으로부터 온 "진실적 미국인주의"에 연설을 하여 그것은 "토착 문화 부흥"의 책임을 맡은 공화당을 명확히 하는 데 의지되었다. 위스콘신주의 독일인들은 비성공적으로 1859년 주지사를 위하여 그의 임명을 몰아냈다. 1860년 공화당 국립 집회에서 슈르츠는 윌리엄 H. 슈어드를 위하여 투표한 위스콘신주에서 온 사절단의 연설자였으며, 이것에 불구하고 슈르츠는 자신의 임명의 소식에 링컨을 데려온 위원회에 있었다. 슈어드의 반대의 앙심에 자신의 선거 후, 혁명자로서 슈르츠의 유럽 기록에 근거를 두어 1861년 링컨 대통령이 그를 스페인에 공사로 보냈으며, 그는 남부를 성원하는 것으로부터 스페인을 조용히 단념시키는 데 성공하였다. 남북 전쟁 남북 전쟁이 일어난 동안 슈르츠는 북군에서 장군으로서 우수성과 함께 복무하였다. 북군에서 자신에게 임관 사령을 승인하는 데 링컨을 설득시킨 슈르츠는 1862년 4월 북군 의용병의 준장으로 임관되었다. 6월 그는 처음에 존 C. 프레몬트 아래에, 그러고나서 프란츠 지겔의 군단에 디비전의 명령을 택하여 8월에 일어난 제2차 불런 전투에 참가하였다. 1863년 그는 소장으로 승진하였고, 둘다 올리버 O. 하워드 장군 아래 챈슬러즈빌과 게티스버그의 전투들에서 11 군단에 디비전을 지도하는 데 지정되었다. 쓰라린 논쟁이 챈슬러즈빌 전투에서 고용된 전략에 슈르츠와 하워드 사이에 음모를 꾸미기 시작하여 스톤월 잭슨에 의하여 지도된 남군에 의하여 11 군단의 행군 명령의 결과를 가져왔다. 2달 후에 11 군단은 게티스버그 전투의 첫날 동안 다시 깨졌다. 양전투에서 몇몇의 독일계 미국인 부대들을 포함한 11 군단의 실행은 신문에 의하여 무겁게 비판을 받아 반이민 감정들을 돋구었다. 게티스버그 전투에 이어 슈르츠의 디비전은 테네시주로 전개되어 채터누가 전투에 참가하였다. 거기서 그는 훗날의 상원 조지프 B. 포레이커, 존 패터슨 리와 모리스 라이언 버치월터의 동생 루서 모리스 버치월터와 함께 복무하였다. 찰스 섬너 상원은 채터누가 캠페인이 있는 동안 의회적 업저버였다. 후에 그는 내슈빌에서 훈령단의 명령에 놓여졌다. 그는 간단히 현역 복무에 돌아와 전쟁의 마지막 달들에 조지아주에서 헨리 슬로컴의 참모 총장으로서 노스캐롤라이나주에 있는 윌리엄 T. 셔먼의 군인들과 함께 하였다. 그는 1865년 4월 전쟁이 끝난 후, 육군으로부터 사임하였다. 1865년의 여름 앤드루 존슨 대통령은 상태들을 공부하는 데 남부를 통하여 슈르츠를 보냈고, 그러고나서 그들은 슈르츠가 미시시피주에서 시민군의 조직을 금지하는 슬로컴 장군의 명령을 성원하였기 때문에 다투었다. 완료의 권리들과 주들의 재허가와 의회적 위원회에 의한 더욱 나아가서 입법의 필요함의 조사를 암시한 슈르츠의 보고는 대통령에 의하여 무시되었다. 신문 경력 1866년 슈르츠는 디트로이트로 이주하여 디트로이트 포스트의 편집장을 지냈다. 이어진 해에 그는 세인트루이스로 이주하여 자신이 조지프 퓰리처를 견습 신문기자로 기용한 독일어 신문 베스틀리헤 포스트(웨스턴 포스트)의 편집자와 에밀 프리토리어스와 공동 경영자가 되었다. 1867년 ~ 68년의 겨울에 그는 독일로 여행을 떠나 오토 폰 비스마르크와 자신의 인터뷰의 기사는 자신의 회상록의 가장 재미있는 장들 중의 하나이다. 그는 1868년 대통령 선거 운동이 있는 동안 "지불 거절"(전쟁의 빚들)을 대항하고, "정직한 돈"(금본위제)를 위하여 연설하였다. 미국 상원 1868년 그는 미주리주에서 미국 상원으로 선출되어 그 주요부에 첫 독일계 미국인이 되었다. 그는 정부에서 국고의 책임, 반제국주의와 보전을 주창한 자신의 연설들로 평판을 얻었다. 이 시기 동안 그는 율리시스 S. 그랜트 행정부와 깨져 1870년 B. 그래츠 브라운을 주지사로 선출한 미주리주에서 자유 공화당 운동을 시작하였다. 페센든의 사망에 이어 슈르츠는 자신이 그랜트의 남부 정책은 물론 산토도밍고를 병합하는 데 그의 입찰을 반대한 하원 외교 위원회의 일원이었다. 슈르츠는 보불 전쟁 동안 미국 정부에 의하여 프랑스 육군에게 무기의 판매들과 그들을 위한 탄약의 제조의 위원회의 조사와 함께 참여하였다. 1869년 그는 의회에 공무원 개혁을 제공하는 데 첫 미국 상원이 되었다. 남부 제주의 재통합기 동안 슈르츠는 연방군의 집행과 아프리카계 미국인들의 공민권들의 보호에 반대되었고, 유럽의 우월의 19세기 아이디어들과 잡혼의 두려움들을 소지하였다. 1870년 슈르츠는 그랜트 대통령의 산토도밍고 병합과 집행 결의서 아래 남부에서 쿠 클럭스 클랜을 파괴하는 그의 군사 이용을 반대한 자유 공화당을 형성하는 도움을 주었다. 슈르츠는 민주당 도전자이자 전 맹방인 프랜시스 코크렐에게 1874년 상원 선거를 패하였다. 직을 떠난 후, 그는 다양한 신문들을 위하여 편집자로 일하였다. 1875년 그는 오하이오주지사의 직위를 다시 얻는 데 러더퍼드 B. 헤이스의 성공적인 선거 운동을 보조하였다. 1877년 슈르츠는 그때 미국의 대통령으로 선출된 헤이스에 의하여 내무 장관으로 임명되었다. 슈르츠가 정직하게 아메리카 인디언들에 인종 차별의 효과들을 줄이는 데 시도하고, 부패를 깨끗이 하는 데 부분적으로 성공하였어도 19세기 후반의 개발들의 빛에서 인디언들에 그의 해결들은 억압적이었다. 인디언들은 부족적 경제와 문화적 진흥을 위하여 어울리지 않은 낮은 품질의 보호 거주지로 이주하는 데 강요되었다. 헤이스 대통령과 슈르츠와 백악관에서 열린 회합들에서 인디언 추장들에게 만들어진 약속들은 항상 지켜지지 않았다. 1872년 그는 대통령을 위하여 호러스 그릴리를 임명한 자유 공화당 집회를 사회하였다. 슈르츠 소유의 선택은 찰스 프랜시스 애덤스 혹은 라이먼 트럼불이었고, 집회는 관세에 슈르츠의 전망들을 대표하지 않았다. 어쨌든 슈르츠는 그릴리를 위한 선거 운동을 벌였다. 특히 이 선거 운동에서, 그리고 상원으로서 자신의 경력과 나중을 통하여 그는 보통 비호의적인 방향에 하퍼스 위클리의 화가 토머스 내스트의 펜을 위한 목표였다. 그랜트는 압도적 대승리에 의하여 우승하였고, 선거가 있던 후 조만간 그릴리는 사망하였다. 내무 장관 1876년 그는 대통령을 위하여 헤이스를 성원하였고, 헤이스는 그를 내무 장관으로 임명하여 다른 내각 임명들과 자신의 취임식에서 자신의 거의 조언을 따라갔다. 이 내무부에서 슈르츠는 공무원에서 공훈으로 여기는 자신의 이론들을 강요하는 데 놓여져 원인들을 위하여를 제외하고 면직을 허락하지 않고, 사무의 신분을 위한 후보들을 위하여 경쟁적 시험들을 요구하였다. 정치적 임명권을 제외시키는 그의 노력들은 하지만 제한된 성공 만을 만났다. 초기의 자원 보호론자로서 그는 대지의 도둑들을 기소하고, 숲의 보존의 필요성으로 공공적 주의를 끌어들였다. 내무 장관으로서 슈르츠의 재직 기간 동안 인디언 정세국을 전쟁부로 옮기는 데 셔먼에 의하여 강하게 성원된 운동이 있었다. 지속적으로 그 강화 조약 프로그램으로 순서에서 통제를 다시 얻는 데 궁금했던 전쟁부로 인디언 정세국의 복구는 슈르츠에 의하여 반대되었고, 최후적으로 인디언 정세국은 내무부에 남아있었다. 인디언 정세국은 내무부의 가장 부패해져 왔다. 거기서 직위들은 정치적 보호에 기초를 두었고, 개인적 장식을 위하여 보류를 이용하는 데 면허를 승인하면서 보였다. 슈르츠는 공헌이 아무 긍정적인 일이 성취될 수 있기 전에 이런 부패를 깨끗이 할 것이라고 실감하여 업무의 넓은 규모의 조사를 시작하고, 몇몇의 관공리들을 면직시키고, 공무원 개혁을 시작하여 그것에 따라 직위들과 진급들이 정치적 보호가 아닌 공헌에 기초를 두게 되었다. 인디언 정세국의 슈르츠의 지도력은 논쟁이 되지 않았다. 확실히 인디언들에게 그들의 대지들에서 떠나 부족적 보호 구역들로 밀어넣는 데 캠페인의 기획자가 아니었던 동안 그는 지속적으로 보호 구역들에 부족들을 재정착시키는 인디언 정세국의 실습을 하였다. 몇몇의 19세기의 개혁자들에게 응답에서 그는 후에 자신의 마음을 바꾸고 융합 정책을 흥행하였다. 이후의 생애 1881년 내무부를 떠난 슈르츠는 뉴욕으로 이주하였다. 그해 노던 퍼시픽 철도의 회장 독일 출신의 헨리 빌라드는 뉴욕 이브닝 포스트와 네이션을 취득하여 경영을 슈르츠, 호러스 화이트와 에드윈 L. 고드킨에게 넘겼다. 슈르츠는 협동과 자신들의 고용주들을 여기는 편집 정책들에 다른점들 때문에 1883년 가을 뉴욕 이브닝 포스트를 떠났다. 1884년 그는 대통령과 그로버 클리블랜드의 선거를 위하여 제임스 블레인의 후보 임명에 대항하는 무소속 운동에서 지도자였다. 1888년부터 1892년까지 그는 함부르크 아메리칸 증기선 회사의 정통 미국 대표였다. 1892년 그는 국립 공무원 개혁 연맹의 회장으로서 조지 윌리엄 커티스의 뒤를 이엇고, 1901년까지 그 직위를 보유하였다. 그는 또한 1892년 하퍼스 위클리를 위한 편집 작가로서 커티스의 뒤를 잇기도 하였고, 1898년까지 이 포지션을 보유하였다. 1895년 그는 뉴욕에서 퓨션 태머니 홀 반대 정견을 위하여 연설을 하였다. 그는 1896년 대통령을 위하여 윌리엄 제닝스 브라이언을 반대하여 공화당의 원조 아래가 아닌 건전한 돈을 위하여 연설하였고, 그는 또한 미국 반제국주의 연맹에서 자신의 회원으로 이끌기도 한 반제국주의 믿음들 때문에 4년 후 브라이언을 성원하였다. 자신의 반제국주의 설득력에 진실로 슈르츠는 미국-스페인 전쟁에 이어 대지를 병합하는 자극을 저항하는 데 매킨리를 관극히 권고하였다. 1904년 미국 대통령 선거에서 그는 민주당 후보 알턴 B. 파커를 성원하였다. 슈르츠는 자신의 좋은 친구 에이브러햄 저코비에 의하여 지어진 뉴욕주 레이크조지 노스웨스트베이에 있는 여름 별장에서 살았다. 사망과 유산 1906년 5월 14일 슈르츠는 뉴욕에서 사망하여 뉴욕주 슬리피홀로에 있는 슬리피홀로 묘지에 안장되었다. 슈르츠의 부인 마르가레테 여사는 미국에서 유치원 시스템을 설립하는 데 수단이 되었다. 슈르츠는 "맞거나 혹은 잘못된 나의 나라, 만역 맞다면 맞도록 간직되고, 만약 잘못되었다면 맞게 세워라."고 말을 한 것으로 유명하다. 역대 선거 결과 같이 보기 카를 슈르츠 공원 외부 링크 1829년 출생 1906년 사망 독일의 혁명가 미국 육군 준장 미국의 기자 공화당 (미국)의 정치인 미국의 내무장관 1848년 혁명 관련자 미국 남북 전쟁 관련자 신문 기자 미국의 신문 편집자 미주리주의 연방 상원의원 러더퍼드 B. 헤이스 행정부의 각료 스페인 주재 미국 대사 본 대학교 동문 독일계 미국인 미주리주의 공화당 당원 위스콘신주의 공화당 당원 뉴욕 출신 작가 미주리주 출신 작가 위스콘신주 출신 작가 48년 세대

https://en.wikipedia.org/wiki/Carl%20Schurz

Carl Schurz

Carl Schurz (; March 2, 1829 – May 14, 1906) was a German revolutionary and an American statesman, journalist, and reformer. He migrated to the United States after the German revolutions of 1848–1849 and became a prominent member of the new Republican Party. After serving as a Union general in the American Civil War, he helped found the short-lived Liberal Republican Party and became a prominent advocate of civil service reform. Schurz represented Missouri in the United States Senate and was the 13th United States Secretary of the Interior. Born in the Kingdom of Prussia's Rhine Province, Schurz fought for democratic reforms in the German revolutions of 1848–1849 as a member of the academic fraternity association Deutsche Burschenschaft. After Prussia suppressed the revolution Schurz fled to France. When police forced him to leave France he migrated to London. Like many other "Forty-Eighters", he then migrated to the United States, settling in Watertown, Wisconsin, in 1852. After being admitted to the Wisconsin bar, he established a legal practice in Milwaukee, Wisconsin. He also became a strong advocate for the anti-slavery movement and joined the newly organized Republican Party, unsuccessfully running for Lieutenant Governor of Wisconsin. After briefly representing the United States as Minister (ambassador) to Spain, Schurz served as a general in the American Civil War, fighting in the Battle of Gettysburg and other major battles. After the war, Schurz established a newspaper in St. Louis, Missouri, and won election to the U.S. Senate, becoming the first German-born American elected to that body. Breaking with Republican President Ulysses S. Grant, Schurz helped establish the Liberal Republican Party. The party advocated civil service reform, sound money, low tariffs, low taxes, an end to railroad grants, and opposed Grant's efforts to protect African-American civil rights in the Southern United States during Reconstruction. Schurz chaired the 1872 Liberal Republican convention, which nominated a ticket that unsuccessfully challenged President Grant in the 1872 presidential election. Schurz lost his own 1874 re-election bid and resumed his career as a newspaper editor. He was elected as a member to the American Philosophical Society in 1878. After Republican Rutherford B. Hayes won the 1876 presidential election, he appointed Schurz as his Secretary of the Interior. Schurz sought to make civil service based on merit rather than political and party connections and helped prevent the transfer of the Bureau of Indian Affairs to the War Department. Schurz moved to New York City after Hayes left office in 1881 and briefly served as the editor of the New York Evening Post and The Nation and later became the editorial writer for Harper's Weekly. He remained active in politics and led the "Mugwump" movement, which opposed nominating James G. Blaine in the 1884 presidential election. Schurz opposed William Jennings Bryan's bimetallism in the 1896 presidential election but supported Bryan's anti-imperialist campaign in the 1900 presidential election. Schurz died in New York City in 1906. Early life Carl Christian Schurz was born on March 2, 1829, in Liblar (now part of Erftstadt), in Rhenish Prussia, the son of Marianne (née Jussen), a public speaker and journalist, and Christian Schurz, a schoolteacher. He studied at the Jesuit Gymnasium of Cologne, and learned piano under private instructors. Financial problems in his family obligated him to leave school a year early, without graduating. Later he graduated from the gymnasium by passing a special examination and then entered the University of Bonn. Revolution of 1848 At Bonn, he developed a friendship with one of his professors, Gottfried Kinkel. He joined the nationalistic Studentenverbindung Burschenschaft Franconia at Bonn, which at the time included among its members Friedrich von Spielhagen, Johannes Overbeck, Julius Schmidt, Carl Otto Weber, Ludwig Meyer and Adolf Strodtmann. In response to the early events of the revolutions of 1848, Schurz and Kinkel founded the Bonner Zeitung, a paper advocating democratic reforms. At first Kinkel was the editor and Schurz a regular contributor. These roles were reversed when Kinkel left for Berlin to become a member of the Prussian Constitutional Convention. When the Frankfurt rump parliament called for people to take up arms in defense of the new German constitution, Schurz, Kinkel, and others from the University of Bonn community did so. During this struggle, Schurz became acquainted with Franz Sigel, Alexander Schimmelfennig, Fritz Anneke, Friedrich Beust, Ludwig Blenker and others, many of whom he would meet again in the Union Army during the U.S. Civil War. During the 1849 military campaign in Palatinate and Baden, he joined the revolutionary army, fighting in several battles against the Prussian Army. Schurz was adjunct officer of the commander of the artillery, Fritz Anneke, who was accompanied on the campaign by his wife, Mathilde Franziska Anneke. The Annekes would later move to the U.S., where each became Republican Party supporters. Anneke's brother, Emil Anneke, was a founder of the Republican party in Michigan. Fritz Anneke achieved the rank of colonel and became the commanding officer of the 34th Wisconsin Volunteer Infantry Regiment during the Civil War; Mathilde Anneke contributed to both the abolitionist and suffrage movements of the United States. When the revolutionary army was defeated at the fortress of Rastatt in 1849, Schurz was inside. Knowing that the Prussians intended to kill their prisoners, Schurz managed to escape and travelled to Zürich. In 1850, he returned secretly to Prussia, rescued Kinkel from prison at Spandau and helped him to escape to Edinburgh, Scotland. Schurz then went to Paris, but the police forced him to leave France on the eve of the coup d'état of 1851, and he migrated to London. Remaining there until August 1852, he made his living by teaching the German language. Migration to America While in London, Schurz married fellow revolutionary Johannes Ronge's sister-in-law, Margarethe Meyer, in July 1852 and then, like many other Forty-Eighters, migrated to the United States. Living initially in Philadelphia, Pennsylvania, the Schurzes moved to Watertown, Wisconsin, where Carl nurtured his interests in politics and Margarethe began her seminal work in early childhood education. In Wisconsin, Schurz soon became immersed in the anti-slavery movement and in politics, joining the Republican Party. In 1857, he ran unsuccessfully as a Republican for lieutenant governor. In the Illinois campaign of the next year between Abraham Lincoln and Stephen A. Douglas, he took part as a speaker on behalf of Lincoln—mostly in German—which raised Lincoln's popularity among German-American voters. In 1858, Schurz was admitted to the Wisconsin bar and began to practice law in Milwaukee. Beginning 1859, his law partner was Halbert E. Paine. With Paine's encouragement, Schurz took more of an interest in politics and public speaking than in law. In the state campaign of 1859, Schurz made a speech attacking the Fugitive Slave Law, arguing for states' rights. In Faneuil Hall, Boston, on April 18, 1859, he delivered an oration on "True Americanism", which, coming from an alien, was intended to clear the Republican party of the charge of "nativism". Wisconsin Germans unsuccessfully urged his nomination for governor in 1859. In the 1860 Republican National Convention, Schurz was spokesman of the delegation from Wisconsin, which voted for William H. Seward. Despite this, Schurz was on the committee which brought Lincoln the news of his nomination. After Lincoln's election and in spite of Seward's objection, Lincoln sent Schurz as minister to Spain in 1861, in part because of Schurz's European record as a revolutionary. While there, Schurz did not manage to cause any lasting impact on the Spanish authorities regarding the conflict. He returned to the US in early 1862 to join the Union army. American Civil War During the American Civil War, Schurz served with distinction as a general in the Union Army. Persuading Lincoln to grant him a commission in the Union army, Schurz was commissioned brigadier general of Union volunteers in April 1862. In June, he took command of a division, first under John C. Frémont, and then in Franz Sigel's corps, with which he took part in the Second Battle of Bull Run in August 1862. He was promoted to major general in 1863 and was assigned to lead a division in the XI Corps at the battles of Chancellorsville and Gettysburg, both under General Oliver O. Howard. A bitter controversy began between Schurz and Howard over the strategy employed at Chancellorsville, resulting in the routing of the XI Corps by the Confederate corps led by Thomas J. "Stonewall" Jackson. Two months later, the XI Corps again broke during the first day of Gettysburg. Containing several German-American units, the XI Corps performance during both battles was heavily criticized by the press, fueling anti-immigrant sentiments. Following Gettysburg, Schurz's division was deployed to Tennessee and participated in the Battle of Chattanooga. There he served with the future Senator Joseph B. Foraker, John Patterson Rea, and Luther Morris Buchwalter, brother to Morris Lyon Buchwalter. Senator Charles Sumner (R-MA) was a Congressional observer during the Chattanooga Campaign. Later, he was put in command of a Corps of Instruction at Nashville. He briefly returned to active service, where in the last months of the war he was with Sherman's army in North Carolina as chief of staff of Henry Slocum's Army of Georgia. He resigned from the army after the war ended in April 1865. In the summer of 1865, President Andrew Johnson sent Schurz through the South to study conditions. They then quarreled because Schurz supported General Slocum's order forbidding the organization of militia in Mississippi. Schurz delivered a report to the U.S. Senate documenting conditions in the South which concluded that Reconstruction had succeeded in restoring the basic functioning of government but failed in restoring the loyalty of the people and protecting the rights of the newly legally emancipated who were still considered the slaves of society. It called for a national commitment to maintaining control over the South until free labor was secure, arguing that without national action, Black Codes and violence including numerous extrajudicial killings documented by Schurz were likely to continue. The report was ignored by the President, but it helped fuel the movement pushing for a larger congressional role in Reconstruction and holding Southern states to higher standards. Newspaper career In 1866, Schurz moved to Detroit, where he was chief editor of the Detroit Post. The following year, he moved to St. Louis, becoming editor and joint proprietor with Emil Preetorius of the German-language Westliche Post (Western Post), where he hired Joseph Pulitzer as a cub reporter. In the winter of 1867–1868, he traveled in Germany; his account of his interview with Otto von Bismarck is one of the most interesting chapters of his Reminiscences. He spoke against "repudiation" of war debts and for "honest money"—code for going back on the gold standard—during the presidential campaign of 1868. U.S. Senator In 1868, he was elected to the United States Senate from Missouri, becoming the first German American in that body. He earned a reputation for his speeches, which advocated fiscal responsibility, anti-imperialism, and integrity in government. During this period, he broke with the Grant administration, starting the Liberal Republican movement in Missouri, which in 1870 elected B. Gratz Brown governor. After William P. Fessenden's death, Schurz became a member of the Committee on Foreign Affairs where Schurz opposed Grant's Southern policy as well as his bid to annex Santo Domingo. Schurz was identified with the committee's investigation of arms sales to and cartridge manufacture for the French army by the United States government during the Franco-Prussian War. In 1869, he became the first U.S. Senator to offer a Civil Service Reform bill to Congress. During Reconstruction, Schurz was opposed to federal military enforcement and protection of African American civil rights, and held nineteenth century ideas of European superiority and fears of miscegenation. In 1870, Schurz helped form the Liberal Republican Party, which opposed President Ulysses S. Grant's annexation of Santo Domingo and his use of the military to destroy the Ku Klux Klan in the South under the Enforcement Acts. In 1872, he presided over the Liberal Republican Party convention, which nominated Horace Greeley for President. Schurz's own choice was Charles Francis Adams or Lyman Trumbull, and the convention did not represent Schurz's views on the tariff. Schurz campaigned for Greeley anyway. Especially in this campaign, and throughout his career as a Senator and afterwards, he was a target for the pen of Harper's Weekly artist Thomas Nast, usually in an unfavorable way. The election was a debacle for the Greeley supporters. Grant won by a landslide, and Greeley died shortly after election day in November, before the Electoral College had even met. Schurz lost the 1874 Senatorial election to Democratic Party challenger and former Confederate Francis Cockrell. After leaving office, he worked as an editor for various newspapers. In 1875, he assisted in the successful campaign of Rutherford B. Hayes to regain the office of Governor of Ohio. In 1877, Schurz was appointed United States Secretary of the Interior by Hayes, who had been by then been elected President of the United States. Although Schurz honestly attempted to reduce the effects of racism toward Native Americans and was partially successful at cleaning up corruption, his recommended actions towards American Indians "in light of late twentieth-century developments" were repressive. Indians were forced to move into low-quality reservation lands that were unsuitable for tribal economic and cultural advancement. Promises made to Indian chiefs at White House meetings with President Rutherford B. Hayes and Schurz were often broken. Secretary of the Interior In 1876, he supported Hayes for President, and Hayes named him Secretary of the Interior, following much of his advice in other cabinet appointments and in his inaugural address. In this department, Schurz put into force his belief that merit should be the principal consideration in appointing civil servants to jobs in the Civil Service. He was not in favor of permitting removals except for cause, and supported requiring competitive examinations for candidates for clerkships. His efforts to remove political patronage met with only limited success, however. As an early conservationist, he prosecuted land thieves and attracted public attention to the necessity of forest preservation. During Schurz's tenure as Secretary of the Interior, a movement to transfer the Office of Indian Affairs to the control of the War Department began, assisted by the strong support of Gen. William Tecumseh Sherman. Restoration of the Indian Office to the War Department, which was anxious to regain control in order to continue its "pacification" program, was opposed by Schurz, and ultimately the Indian Office remained in the Interior Department. The Indian Office had been the most corrupt office in the Interior Department. Positions in it were based on political patronage and were seen as granting license to use the reservations for personal enrichment. Because Schurz realized that the service would have to be cleansed of such corruption before anything positive could be accomplished, he instituted a wide-scale inspection of the service, dismissed several officials, and began civil service reforms whereby positions and promotions were to be based on merit not political patronage. Schurz's leadership of the Indian Affairs Office was at times controversial. While certainly not an architect of forced displacement of Native Americans, he continued the practice. In response to several nineteenth-century reformers, however, he later changed his mind and promoted an assimilationist policy. Later life Upon leaving the Interior Department in 1881, Schurz moved to New York City. That year German-born Henry Villard, president of the Northern Pacific Railway, acquired the New York Evening Post and The Nation and turned the management over to Schurz, Horace White and Edwin L. Godkin. Schurz left the Post in the autumn of 1883 because of differences over editorial policies regarding corporations and their employees. In 1884, he was a leader in the Independent (or Mugwump) movement against the nomination of James Blaine for president and for the election of Grover Cleveland. From 1888 to 1892, he was general American representative of the Hamburg American Steamship Company. In 1892, he succeeded George William Curtis as president of the National Civil Service Reform League and held this office until 1901. He also succeeded Curtis as editorial writer for Harper's Weekly in 1892 and held this position until 1898. In 1895 he spoke for the Fusion anti-Tammany Hall ticket in New York City. He opposed William Jennings Bryan for president in 1896, speaking for sound money and not under the auspices of the Republican party; he supported Bryan four years later because of anti-imperialism beliefs, which also led to his membership in the American Anti-Imperialist League. True to his anti-imperialist convictions, Schurz exhorted McKinley to resist the urge to annex land following the Spanish–American War. In the 1904 election he supported Alton B. Parker, the Democratic candidate. Carl Schurz lived in a summer cottage in Northwest Bay on Lake George, New York which was built by his good friend Abraham Jacobi. Death and legacy Schurz died at age 77 on May 14, 1906, in New York City, and is buried in Sleepy Hollow Cemetery, Sleepy Hollow, New York. Schurz's wife, Margarethe Schurz, was instrumental in establishing the kindergarten system in the United States. Schurz is famous for saying: "My country, right or wrong; if right, to be kept right; and if wrong, to be set right." He was portrayed by Edward G. Robinson as a friend of the surviving Cheyenne Indians in John Ford's 1964 film Cheyenne Autumn. Works Schurz published a volume of speeches (1865), a two-volume biography of Henry Clay (1887), essays on Abraham Lincoln (1899) and Charles Sumner (posthumous, 1951), and his Reminiscences (posthumous, 1907–09). His later years were spent writing the memoirs recorded in his Reminiscences which he was not able to finish, reaching only the beginnings of his U.S. Senate career. Schurz was a member of the Literary Society of Washington from 1879 to 1880. Memorials Schurz is commemorated in numerous places around the United States: Carl Schurz Park, a park in New York City, adjacent to Yorkville, Manhattan, overlooking the waters of Hell Gate. Named for Schurz in 1910, it is the site of Gracie Mansion, the residence of the Mayor of New York since 1942 Karl Bitter's 1913 monument to Schurz ("Defender Of Liberty And A Friend Of Human Rights") outside Morningside Park, at Morningside Drive and 116th Street in New York City Karl Bitter's 1914 monument to Schurz ("Our Greatest German American") in Menominee Park, Oshkosh, Wisconsin Carl Schurz and Abraham Jacobi Memorial Park in Bolton Landing, New York Schurz, Nevada named after him Carl Schurz Drive, a residential street in the northern end of his former home of Watertown, Wisconsin Schurz Elementary School, in Watertown, Wisconsin Carl Schurz Park, a private membership park in Stone Bank (Town of Merton), Wisconsin, on the shore of Moose Lake Carl Schurz Forest, a forested section of the Ice Age Trail near Monches, Wisconsin Carl Schurz High School, a historic landmark in Chicago, built in 1910. Schurz Hall, a student residence at the University of Missouri. Carl Schurz Elementary School in New Braunfels, Texas Mount Schurz, a mountain in eastern Yellowstone, north of Eagle Peak and south of Atkins Peak, named in 1885 by the United States Geological Survey, to honor Schurz's commitment to protecting Yellowstone National Park In 1983, the U.S. Postal Service issued a 4-cent Great Americans series postage stamp with his name and portrait The was commissioned in 1917 as a Patrol Gun Boat. Formerly the small unprotected cruiser of the German Imperial Navy, the ship had been taken over by the U.S. Navy when hostilities between Germany and the U.S. commenced, after having been interned in Honolulu in 1914. The Schurz sank after a collision on 21 June 1918 off Beaufort Inlet, North Carolina. Several memorials in Germany also commemorate the life and work of Schurz, including: Carl-Schurz Kaserne, in Bremerhaven, has been home to U.S. Army units for several decades, including elements of the 2nd Armored Division (Forward). Today it houses Army transportation units and some civilian commercial activities related to commercial shipping. Streets named after him in Berlin-Spandau, Bremen, Stuttgart, Erftstadt-Liblar, Giessen, Heidelberg, Karlsruhe, Cologne, Neuss, Rastatt, Paderborn, Pforzheim, Pirmasens, Leipzig, Wuppertal Schools in Bonn, Bremen, Berlin-Spandau, Frankfurt am Main, Rastatt and his place of birth, Erftstadt-Liblar The Carl-Schurz-Haus Freiburg, in Freiburg im Breisgau is an innovative institute (formerly Amerika-Haus) fostering German-American cultural relations an urban area in Frankfurt am Main the Carl Schurz Bridge over the Neckar River a memorial fountain as well as the house where Lt. Schurz was billeted in 1849 in Rastatt German Armed Forces barracks in Hardheim German federal stamps in 1952 and 1976 Carl-Schurz-Medal awarded annually to one distinguished citizen of his home town. Harper's Weekly gallery See also List of foreign-born United States Cabinet members List of American Civil War generals (Union) Forty-Eighters German Americans in the Civil War German American German-American Heritage Foundation of the USA List of United States senators born outside the United States Notes References Eicher, John H., and Eicher, David J., Civil War High Commands, Stanford University Press, 2001, . Yockelson, Mitchell, "Hirschhorn", Encyclopedia of the American Civil War: A Political, Social, and Military History, Heidler, David S., and Heidler, Jeanne T., eds., W. W. Norton & Company, 2000, . Further reading Schurz, Carl. The Reminiscences of Carl Schurz (three volumes), New York: McClure Publ. Co., 1907–08. Schurz covered the years 1829–1870 in his Reminiscences. He died in the midst of writing them. The third volume is rounded out with A Sketch of Carl Schurz's Political Career 1869–1906 by Frederic Bancroft and William A. Dunning. Portions of these Reminiscences were serialized in McClure's Magazine about the time the books were published and included illustrations not found in the books. Bancroft, Frederic, ed. Speeches, Correspondence, and Political Papers of Carl Schurz (six volumes), New York: G. P. Putnam's Sons, 1913. Brown, Dee, Bury My Heart at Wounded Knee, 1971 Donner, Barbara. "Carl Schurz as Office Seeker," Wisconsin Magazine of History, vol. 20, no.2 (December 1936), pp. 127–142. Donner, Barbara. "Carl Schurz the Diplomat," Wisconsin Magazine of History, vol. 20, no. 3 (March 1937), pp. 291–309. Fish, Carl Russell. "Carl Schurz-The American," Wisconsin Magazine of History, vol. 12, no. 4 (June 1929), pp. 346–368. Fuess, Claude Moore Carl Schurz, Reformer, (NY, Dodd Mead, 1932) Nagel, Daniel. Von republikanischen Deutschen zu deutsch-amerikanischen Republikanern. Ein Beitrag zum Identitätswandel der deutschen Achtundvierziger in den Vereinigten Staaten 1850–1861. Röhrig, St. Ingbert 2012. Schafer, Joseph. "Carl Schurz, Immigrant Statesman," Wisconsin Magazine of History, vol. 11, no. 4 (June 1928), pp. 373–394. Schurz, Carl. Intimate Letters of Carl Schurz 1841-1869, Madison: State Historical Society of Wisconsin, 1928. Trefousse, Hans L. Carl Schurz: A Biography, (1st ed. Knoxville: U. of Tenn. Press, 1982; 2nd ed. New York: Fordham University Press, 1998) Twain, Mark, "Carl Schurz, Pilot," Harper's Weekly, May 26, 1906. External links Retrieved on 2008-08-12 Reynolds, Robert L. "A Man of Conscience", American Heritage Magazine, vol. 14, no. 2 (1963). "Schurz: The True Americanism" Harper's Magazine, November 1, 2008. "Carl Schurz" from Charles Rounds, Wisconsin Authors and Their Works, 1918. The Political Graveyard Abraham Lincoln's White House - Carl Schurz The Carl Schurz Papers, containing materials especially of interest to the examination of Schurz's image in the press and in the German-American community, are available for research use at the Historical Society of Pennsylvania. Constitutional Minutes episode about Carl Schurz from the American Archive of Public Broadcasting Constitutional Minutes- Series : Constitutional Minutes; Episode : Carl Schurz; Episode Number: 112 from American Archive of Public Broadcasting |- |- 1829 births 1906 deaths 19th-century American diplomats 19th-century American newspaper editors 19th-century American politicians Ambassadors of the United States to Spain Burials at Sleepy Hollow Cemetery Civil service reform in the United States German American German-American Forty-Eighters German revolutionaries Prussian emigrants to the United States Hayes administration cabinet members Liberal Republican Party United States senators Missouri Liberal Republicans Missouri Republicans People from Erftstadt People from the Rhine Province People of Missouri in the American Civil War People of the Revolutions of 1848 People of Wisconsin in the American Civil War Republican Party United States senators from Missouri Union Army generals United States Secretaries of the Interior University of Bonn alumni Wisconsin Republicans Writers from Missouri Writers from New York City Writers from Wisconsin Military personnel from North Rhine-Westphalia

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%A0%88%EC%98%A4%EB%82%98%EB%A5%B4%EB%8F%84%20%EB%B3%B4%EB%88%84%EC%B9%98

레오나르도 보누치

레오나르도 보누치 OMRI (, ; 1987년 5월 1일~)는 현재 독일 분데스리가의 우니온 베를린에서 뛰고 있는 이탈리아의 축구 선수로, 포지션은 센터백이다. 이탈리아 축구 국가대표팀의 주장을 맡고 있다. 클럽 경력 유벤투스 AS 바리 시절 라노키아와 함께 뛰어난 활약을 보이며 강등권 전력인 AS 바리를 리그 10위에 올려놓은 활약을 바탕으로 2010 남아공 월드컵 최종 엔트리에 포함되었으며 그 직후 이탈리아의 명문 유벤투스로 이적하게 된다. 4백에서의 대인마크 능력이 다소 부족해 3백의 중앙에 서는 것을 선호하며 수비수 치고는 빌드업 능력이 뛰어나 안드레아 피를로가 봉쇄당할 경우 전방의 미드필더에게 볼을 뿌려주는 역할을 할 수 있는 선수이다. 22-23 시즌 2023년 5월 17일, 보누치는 유벤투스와의 계약이 만료되는 23-24 시즌 말 현역 생활에서 은퇴하겠다고 발표했다. 우니온 베를린 유벤투스로부터 전력 외 통보를 받은 보누치는 2023년 9월 1일, 분데스리가의 우니온 베를린으로 이적했다. 9월 12일, 보누치가 유벤투스를 상대로 법적 조치를 예고했다. 국가대표팀 경력 2010 남아공 월드컵, 유로 2012 등 이탈리아 국가대표로 출전한 바 있다 유로 2012 결승전서 스페인에 대패하고 흘린 눈물로 많은 축구팬들에게 강한 인상을 남겼다. 사생활 2011년 6월에 보누치는 오랜 기간에 사겼던 모델 출신 여자친구인 마르키나 마카리와 결혼하였다. 그들 사이에 태어난 아들 로렌초(Lorenzo)는 2012년 6월에 태어났다. 보누치의 아버지는 비테르보에 있는 그림 가게 주인이다. 2012년 10월, 레오나르도 보누치는 최근에 그의 아내와 태어난지 3달이 된 아들과 페라리 가게에서 강도로부터 위협을 받았다. 그 강도는 보누치의 손목시계를 요구하는 동안에 권총을 그의 얼굴에 응시하고 있었다고 한다. 언론에 따르면, 보누치의 아내는 아들을 데리고 즉시 차 속으로 뛰어들었지만 보누치는 그 자리에 얼어있었다고 한다. 강도가 다른 손으로 시계를 쥐려고 하자, 보누치는 그에게 주먹을 날렸다. 처음에는 팔, 두 번째는 얼굴을 가격했고 강도는 바닥에 쓰러지게 됐다. 보누치는 거리로 도망가는 강도들을 추격했다. 강도들은 공범자들이 기다리던 오토바이를 타고 도망갔지만, 그럼에도 보누치는 그들의 도주를 막으려 시도했다. 수상 인테르나치오날레 세리에 A : 2005-06 캄피오나토 나치오날레 프리마베라 : 2007 코파 이탈리아 프리마베라 : 2006 세리에 A : 2011–12, 2012–13, 2013–14, 2014–15, 2015–16, 2016–17, 2018–19, 2019–20 코파 이탈리아 : 2014–15, 2015–16, 2016–17, 2020–21 수페르코파 이탈리아나 : 2012, 2013, 2015, 2018, 2020 UEFA 챔피언스리그 : 준우승 (2014-15, 2016-17) UEFA 유로 : 우승 (2020), 준우승 (2012) UEFA 네이션스리그 : 3위 (2020-21, 2022-23) FIFA 컨페더레이션스컵 : 3위 (2013) 개인 세리에 A 올해의 선수 : 2015–16 세리에 A 올해의 팀 : 2014–15, 2015–16, 2016–17, 2019–20 UEFA 유로 대회 베스트 : 2020 UEFA 유로 결승전 MoM : 2020 UEFA 유로파리그 시즌의 스쿼드 : 2013-14, 2017-18 UEFA 챔피언스리그 시즌의 스쿼드 : 2016-17 UEFA 올해의 팀 : 2016 FIFPro 월드 11 : 2017, 2021 ESM 올해의 팀 : 2016-17 글로브사커 어워즈 올해의 수비수 : 2021 이탈리아 공화국 공로장 5등급 : 2021 발롱도르 2017 - 21 2021 - 14 각주 1987년 출생 살아있는 사람 비테르보 출신 이탈리아의 남자 축구 선수 이탈리아 남자 축구 국가대표팀 선수 FC 인테르나치오날레 밀라노의 축구 선수 세리에 A의 축구 선수 남자 축구 수비수 남자 축구 센터백 2010년 FIFA 월드컵 참가 선수 UEFA 유로 2012 참가 선수 유벤투스 FC의 축구 선수 2013년 FIFA 컨페더레이션스컵 참가 선수 2014년 FIFA 월드컵 참가 선수 UEFA 유로 2016 참가 선수 트레비소 FBC 1993의 축구 선수 AC 피사 1909의 축구 선수 SSC 바리의 축구 선수 세리에 B의 축구 선수 제노아 CFC의 축구 선수 AC 밀란의 축구 선수 UEFA 유로 2020 참가 선수 FIFA 센추리 클럽 남자 선수 라치오주 출신 축구 선수 1. FC 우니온 베를린의 축구 선수 분데스리가의 축구 선수 독일의 외국인 남자 축구 선수 독일에 거주한 이탈리아인 이탈리아의 해외 진출 남자 축구 선수

https://en.wikipedia.org/wiki/Leonardo%20Bonucci

Leonardo Bonucci

Leonardo Bonucci (; born 1 May 1987) is an Italian professional footballer who plays as a centre-back for Bundesliga club Union Berlin and the Italy national team. Considered one of the best defenders of his generation, Bonucci is known for his technique, ball-playing skills, tackling and his ability to play in either a three or four-man defence. After beginning his career with Inter Milan in 2005, Bonucci spent the next few seasons on loan at Treviso and Pisa, before moving to Bari in 2009. His defensive performances alongside fellow Italian centre-back Andrea Ranocchia earned him a move to Juventus the following season, where he later became a key member of the club's three-man defensive line, alongside Giorgio Chiellini and Andrea Barzagli, establishing himself as one of the best defenders in world football. Among other titles, he went on to win six consecutive Serie A titles with the team between 2012 and 2017, having also played two UEFA Champions League finals in 2015 and 2017. In 2017, he moved to AC Milan, and one season later returned to Juventus, winning two more consecutive league titles. At the international level, Bonucci has earned over 120 caps since his senior debut in 2010, representing Italy at two FIFA World Cups (2010 and 2014), three European Championships, (2012, 2016, and 2020), and a FIFA Confederations Cup (2013); he won Euro 2020 and earned a runners-up medal at Euro 2012 and a third-place medal at the 2013 Confederations Cup. Bonucci has also won several individual honours for his performances: he was named to the UEFA Europa League Squad of the season during the 2013–14 and 2017–18 seasons, and is a four-time member of the Serie A Team of the Year. He was named the Serie A Footballer of the Year in 2016, and was also included in the UEFA Team of the Year in the same season. In 2017 and 2021, he was included in the FIFA FIFPro World11 and the IFFHS Men's World Team. He was also selected to the 2016–17 UEFA Champions League Team of the Season and the 2016–17 ESM Team of the Year. Club career Inter Milan Bonucci started his career in the youth ranks of his hometown club Viterbese but was loaned to Inter Milan in the summer of 2005. He played a number of pre-season friendlies for the Inter first team. He then became a member of the Inter U20 team. On 14 May 2006, Bonucci made his Serie A debut in the last match of the 2005–06 season, in a 2–2 away draw against Cagliari, which was Inter's 3,500th competitive match. On 7 July 2006, Inter bought Bonucci outright. He played his first Coppa Italia match against Messina on 9 November 2006 when he came off the bench for Fabio Grosso in the 86th minute. Bonucci featured in two more Coppa Italia games for Inter that season when he was brought on for the substituted Walter Samuel at half-time during the quarter-final second leg match against Empoli, and as a starter in the semi-final second leg tie against Sampdoria. In January 2007, Inter sold 50% of Bonucci's registration rights to Treviso, along with 50% of the registration rights for fellow Primavera team-mate Daniel Maa Boumsong. At that time Bonucci was tagged for a peppercorn fee of €500. Bonucci subsequently remained at Inter until 30 June 2007 while Maa Boumsong returned from Treviso where he spent the first half of the season on loan. During Bonucci's last season with the Inter's youth side, he won the Campionato Nazionale Primavera (the national youth league title). Treviso and Pisa On 1 July 2007, Bonucci and Maa Boumsong formally became players of Treviso after their loan contract back to Inter had expired, as well as the renewal of the co-ownerships in June 2007. At Treviso, Bonucci made 20 starts in 27 Serie B appearances as one of the regular starters. In June 2008, among the other Inter youth products, Bonucci was the only player that was bought back from Treviso. However, he was loaned back to Treviso for the 2008–09 season. According to a Treviso filing named Tabella N°5 – circolare Co.Vi.So.C. prot. N°4051.4/GC/pc del 11 maggio 2005 in their 2007–08 financial report, Bonucci was sold for a €700,000 fee. Bonucci played 13 Serie B matches for Treviso before leaving for another Serie B struggler Pisa on loan. Bari On 8 June 2009, Bonucci underwent a medical examination at Genoa. On 1 July, Inter officially announced that Bonucci, along with Acquafresca, Bolzoni and Meggiorini had been transferred to Genoa, as part of the deal that sent Diego Milito and Thiago Motta to Inter. Moreover, Ivan Fatić who was co-contracted ("co-owned") between Chievo and Inter, became co-contracted between Chievo and Genoa instead, according to a news article by La Gazzetta dello Sport. Bonucci was valued at €3 million at that time. On 2 July, he was transferred to Bari from Genoa, on a co-ownership deal, for €1.75 million, along with Meggiorini (also on a co-ownership deal), Matteo Paro (on loan), Andrea Ranocchia (on loan) and Giuseppe Greco (on loan). At Bari he became a first team player in central defence under head coach Gian Piero Ventura, showing a composed yet strong and effective defensive playing style. He formed an extremely strong defensive partnership with Andrea Ranocchia which was so effective that, as of the midway point in the 2009–10 season, Bari had the second best defensive record in Serie A. The strong partnership ended after Ranocchia got injured half-way through the season and was ruled out for the remaining fixtures. Juventus On 1 July 2010, Bonucci was signed by Juventus on a four-year contract for a total of €15.5 million fee from Bari; Bari bought Bonucci from Genoa outright for €8 million. However, Genoa and Bari used part of the transfer receivables to sign the remaining 50% registration rights of Domenico Criscito and 50% of the registration rights of Sergio Bernardo Almirón from Juventus. Bonucci was assigned the shirt number 19. Partnered with Italy teammate Giorgio Chiellini in defence, Bonucci was immediately drafted into the starting line-up for the first matches of the season making his competitive debut at Shamrock Rovers in the Europa League and scoring his first goal for Juventus in the Europa League play-off match against Sturm Graz. The following season, due to the presence of veteran of Andrea Barzagli, it was expected that Bonucci would compete with him for a starting place alongside Chiellini in a four-man defence, as the club's new manager Antonio Conte was known for his preference for the 4–2–4 formation, a variant upon the 4–4–2 formation. However, after experimenting with several tactical systems, Conte eventually decided to play all three players in a three-man defence aided by wingbacks in a 3–5–2 formation, and Bonucci established himself once again in the starting eleven alongside Chiellini and Barzagli. Due to their performances together, the three-man defence earned the nickname BBC, a reference to the players' initials. Soon, the trio established themselves as one of the best defences in world football during the following seasons. On 2 April 2012 Juventus announced that he had signed a new 5-year contract effective on 1 July 2012. Bonucci won his first major title, the 2011–12 Scudetto, and contributed two goals as Juventus finished the season undefeated and with one of the best defensive records in the top five European leagues. His good form that season earned him a place in the final UEFA Euro 2012 squad. Bonucci began the season by winning the 2012 Supercoppa Italiana with Juventus. He made his Champions League debut against Chelsea in the group stage and scored his first goal in the competition against Shaktar Donetsk in October 2012 in a 1–1 draw. In December 2012 Bonucci was criticized for diving in a league game against Palermo on which was described by a number of journalists as "the worst dive ever". He was booked by the referee during the game and subsequently given a one-match ban and a €2000 fine by the authorities. Juventus finished the season by winning the 2012–13 Serie A title. The following season, Bonucci would help Juventus to defend the Supercoppa Italiana and the Serie A title, although Juventus would suffer a group-stage elimination in the UEFA Champions League. Nevertheless, he helped Juventus to reach the semi-finals of the Europa League, scoring a decisive goal against Lyon in the quarter-finals. During the 2014–15 season, Bonucci made his 200th appearance with Juventus on 25 January 2015, in a 2–0 win over Chievo. On 6 June 2015, Bonucci started for Juventus in the 2015 UEFA Champions League Final, but were defeated 3–1 by Barcelona at Berlin's Olympiastadion. With 52 appearances, he made the most appearances for Juventus that season across all competitions, along with team-mates Claudio Marchisio and Roberto Pereyra. On 24 November 2015, Bonucci was nominated for the 2015 UEFA Team of the Year. On 2 March 2016, he captained Juventus in the absence of Gianluigi Buffon and Chiellini, scoring the decisive penalty in the resulting shoot-out of the second leg of the Coppa Italia semi-finals against Inter, at the San Siro, following a 3–3 draw on aggregate, which allowed Juventus to progress to the final; however, due to the yellow card he received during the match, and having already been booked prior to the fixture, he missed the victorious final against Milan, which saw Juventus capture a domestic double for the second consecutive season, including a record fifth consecutive league title. During the beginning of the 2016–17 season, Bonucci dedicated time to his ill son Matteo, missing select matches with Juventus and the national team. On 27 November, Bonucci suffered a severe thigh strain in an eventual 3–1 away loss to Genoa, sidelining him for up to 60 days. On 19 December, Bonucci penned a new deal with Juventus, keeping him at the club until 2021. On 5 January 2017, Bonucci was named to the 2016 UEFA Team of the Year. On 30 January, Bonucci was named to the 2015–16 Serie A Team of the Year, and was also named the 2016 Serie A Footballer of the Year. Bonucci made his 300th Juventus appearance in a 4–1 home win over Palermo on 17 February; however, after Palermo scored a late goal, Bonucci had an argument on the touchline with coach Massimiliano Allegri, causing the club to fine and omit him from the squad for the first Champions League round of 16 leg with Porto on 22 February. On 17 May, Bonucci scored the last goal of a 2–0 win in the final of the 2016–17 Coppa Italia over Lazio. On 3 June, Bonucci started in his second Champions League Final in three years, but Juventus were defeated 4–1 by defending champions Real Madrid. On 5 June, he was subsequently named to the UEFA Champions League squad of the season. AC Milan On 14 July 2017, Bonucci was signed by AC Milan on a five-year contract for a €42 million fee. On 4 August 2017, Bonucci was named one of the three finalists for the Defender of the 2016–17 UEFA Champions League season award. Milan's manager Vincenzo Montella subsequently named Bonucci as the team's new captain later that month. On 23 October, he was named to the 2017 FIFA FIFPro World11. Although much was expected of Bonucci and Milan, the first half of the 2017–18 season was disappointing both for him and the club, and he drew criticism in the media over the quality of his performances. He scored his first goal for Milan on 6 January 2018, in a 1–0 home win over Crotone. On 31 March, Bonucci scored the equalising goal against his former team away to Juventus, breaking goalkeeper Gianluigi Buffon's record of longest consecutive minutes not conceded in an eventual 3–1 defeat. Return to Juventus On 2 August 2018, Bonucci returned to Juventus as part of a swap deal with Milan involving Mattia Caldara; both Bonucci and Caldara were tagged for €35 million transfer fee. He signed a five-year contract until 30 June 2023. Bonucci made his return for Juventus in their opening Serie A match on 18 August, a 3–2 away win over Chievo, contributing to Juventus's temporary equaliser, an own goal by Mattia Bani. On 29 September 2018, Bonucci scored his first goal for Juventus since his return from Milan, the final goal of a 3–1 home win over Napoli. On 2 October, he made his 50th Champions League appearance in a 3–0 home win over Young Boys. On 2 April 2019, Bonucci marked his 250th Serie A appearance with Juventus by scoring the opening goal in a 2–0 away win against Cagliari. However, following the match, he was heavily criticised by several prominent figures after stating that teammate Moise Kean was partly to blame for the racial abuse he suffered from the crowd; England international Raheem Sterling deemed the comments 'laughable', while compatriot Mario Balotelli, English singer Stormzy, and former Juventus player Paul Pogba also criticised Bonucci's comments. Bonucci implied that Kean's goal celebration caused further jeers, stating to Sky Sport Italia: "Kean knows that when he scores a goal, he has to focus on celebrating with his teammates. He knows he could've done something differently too. There were racist jeers after the goal, Blaise heard it and was angered. I think the blame is 50–50, because Moise shouldn't have done that and the Curva should not have reacted that way. We are professionals, we have to set the example and not provoke anyone." Later, he made a post on Instagram which read "Regardless of everything, in any case... no to racism." In response to the criticism, the following day, Bonucci posted on Instagram: "After 24 hours I want to clarify my feelings. Yesterday I was interviewed right at the end of the game, and my words have been clearly misunderstood, probably because I was too hasty in the way I expressed my thoughts. Hours and years wouldn't be enough to talk about this topic. I firmly condemn all forms of racism and discrimination. The abuses are not acceptable at all and this must not be misunderstood." After Chiellini suffered an anterior cruciate ligament injury at the beginning of the 2019–20 season, Bonucci captained Juventus in his absence. In November 2019, he signed a new contract with the club, running until 2024. On 20 September 2020, Bonucci scored in Juventus's opening match of the 2020–21 season, a 3–0 home win over Sampdoria in Serie A. On 20 November 2021, Bonucci scored his first brace in his career in a 2–0 win against Lazio through two penalties. On 11 May 2023, he became the sixth player in the history of the club to reach 500 appearances alongside Juve legends Alessandro Del Piero, Gaetano Scirea, Giorgio Chiellini, Giuseppe Furino, and Gianluigi Buffon. Six days later, he announced he would retire when his contract expired in 2024. Following the end of the 2022–23 season, it was reported on 13 July that new director Cristiano Giuntoli personally informed Bonucci that he would not be part of the club's plans among other players for the next season. Union Berlin On 1 September 2023, after having been excluded from the first team roster of Juventus, Bonucci signed for German club Union Berlin. On 12 September, it was reported that Bonucci would sue his former club Juventus for damages, related to not providing adequate training conditions in pre-season which affected the player's image. On 20 September, he made debut at the club by starting in a 1–0 away defeat to Real Madrid in the Champions League, which was also his club's first ever match in the competition. Three days later, he played his first Bundesliga match, in which he conceded a penalty in a match which ended in a 2–0 home defeat against Hoffenheim. On 7 October, he scored his first goal for the club via penalty in a 4–2 loss against Borussia Dortmund. International career At youth level, Bonucci played for the Italy national under-21 football B team. He was called-up for a friendlies against Renate on 6 November 2007, and against the Under-20 Serie C representative team on 4 December 2007. He was also capped for the team in an internal friendly, which split the Under-21 Serie B team into two on 9 October 2007, on 21 October 2008, on 25 November, and on 24 March 2009, as team captain. He also received a call-up from the Italy U20 team on 31 May 2007. He was an unused substitute in the 0–1 loss to the Serie D Best XI. 2010–2014: Early senior career Bonucci made his debut with the Italy senior team on 3 March 2010, under manager Marcello Lippi, in a friendly match against Cameroon played in Monaco, which ended in a 0–0 draw, and became one of the few debutants to have never played an official match for the national youth teams. He was included by manager Marcello Lippi in the starting line-up along with national team regulars Fabio Cannavaro and Giorgio Chiellini, forming a three-man defensive line in Lippi's 3–4–3 formation. Due to his performances during the 2009–10 season, Bonucci was included in the Italy squad for the 2010 FIFA World Cup. He scored his first international goal on 3 June 2010, in a 1–2 friendly loss against Mexico, in a pre-tournament friendly match in Brussels. In the World Cup, he appeared as an unused substitute for all three of Italy's matches, as they suffered a first-round elimination, failing to win a match. After the World Cup, under new manager Cesare Prandelli, Bonucci took advantage of the international retirement of Cannavaro and broke into the starting line-up beside Juventus teammate Chiellini. He ended a fine 2011–12 season by earning a place in the final 23-man Italy squad for UEFA Euro 2012, helping Italy to reach the final of the tournament, where they were defeated 4–0 by defending champions Spain. He started in all but one match as Italy reached the finals. In the 2013 FIFA Confederations Cup, he missed his spot-kick in the penalty shoot-out against Spain in the semi-finals, shooting high over the bar as Italy went out of the competition losing 7–6 on penalties; Italy would win the bronze medal match over Uruguay 4–3 on penalties, after a 2–2 draw following extra-time, allowing them to capture third place. Bonucci was selected by Cesare Prandelli to be part of the Italy squad that would take part at the 2014 FIFA World Cup in Brazil. Although he once again remained an unused substitute for the first two games, he made his World Cup debut on 24 June 2014, in a 0–1 loss to Uruguay; as a result, Italy was eliminated in the first round of the competition for a second consecutive time. 2014–2018: Euro 2016 and failed 2018 World Cup qualification On 4 September 2014, under new Italy manager Antonio Conte, Bonucci wore the captain's armband for Italy for the first time, following Daniele De Rossi's substitution in a 2–0 friendly win over the Netherlands. On 31 May 2016, Bonucci was named to Conte's 23-man Italy squad for UEFA Euro 2016. On 13 June he set up Emanuele Giaccherini's goal, Italy's first of the match, with a long ball in a 2–0 win over Belgium in the opening group match of Euro 2016; he was later booked for a tactical foul. After helping Italy to another clean-sheet in a 1–0 victory in the second group match against Sweden on 17 June, Bonucci was once again praised for his defensive performances alongside Chiellini and Barzagli. On 22 June, he captained Italy in Buffon's absence in his nation's final group match, a 1–0 defeat to Ireland. On 27 June he produced a Man of the Match performance in the round of 16 of the tournament as he helped Italy to keep a third clean sheet and defeat defending champions Spain 2–0. In the quarter-final fixture against Germany on 2 July, he scored Italy's equalising goal from a penalty, although his spot-kick was saved by Manuel Neuer in the resulting shoot-out, as the reigning World Cup champions advanced to the semi-finals following a 6–5 shoot-out victory. In the 2018 FIFA World Cup qualifying campaign, Italy finished in second place in Group G behind Spain and advanced to the play-off against Sweden. Italy failed to qualify for the 2018 FIFA World Cup after a 1–0 aggregate loss to the Scandinavians. 2019–2021: Euro 2020 victory On 12 October 2019, Bonucci made his 92nd international appearance, under manager Roberto Mancini, in a 2–0 home win over Greece, and overtook Alessandro Del Piero as the tenth-most capped player in the history of the Italian national team; the victory sealed Italy's qualification for Euro 2020. He made his 94th appearance for Italy on 15 November, in a 3–0 away win over Bosnia and Herzegovina, in a Euro 2020 qualifier, equalling Giacinto Facchetti as the ninth most-capped Italian player of all time. On 11 October 2020, Bonucci made his 98th international appearance in a 0–0 away draw against Poland in the UEFA Nations League, equalling Gianluca Zambrotta as the eight–most capped player of all–time for the Italian national team. On 25 March 2021, Bonucci made his 100th appearance for Italy in a 2–0 home win over Northern Ireland, in the team's first 2022 World Cup qualifying match. In June 2021, Bonucci was included in Italy's squad for UEFA Euro 2020. During the tournament, he served as a temporary captain for Italy following an injury to Giorgio Chiellini in the first round. On 6 July, following a 1–1 draw after extra-time against Spain in the semi-final of the competition, he scored Italy's third spot-kick in an eventual 4–2 penalty shoot-out victory, to send Italy to the final. On 11 July, Bonucci won the European Championship with Italy following a 3–2 victory over England at Wembley Stadium in a penalty shoot-out after a 1–1 draw in extra-time. Bonucci scored Italy's only goal of the game in the 67th minute to tie the match, and later converted Italy's third penalty in the shoot-out; his goal during regulation time made him the oldest player ever to score in a European Championship final, at the age of 34 years and 71 days. For his performance during the final, he was named Star of the Match by UEFA. For his performances throughout the competition, he was later also named to the team of the tournament. 2022–present: Captaincy On 23 September 2022, Bonucci took over as captain after Chiellini's international retirement, in which Italy defeated England 1–0 during the Nations League A. In June 2023, he was included in the final squad for the Nations League Finals, where he played in the 2–1 defeat against Spain in the semi-finals. Style of play A former midfielder who is usually deployed as ball-playing centre-back in a three-man defence (although he is also capable of playing in a four-man defence, both in the centre or out wide), Bonucci is primarily known for his technique, passing range, and his ability to launch an attack from the back with long passes. Although he is not the quickest player over short distances, he is a tall, mobile, and strong defender, with a good positional sense, as well as good anticipation, solid tackling, and an ability to read the game and mark opponents, on top of his ball skills; he also excels in the air, and frequently poses a goal threat from set pieces. Despite having been considered to be a talented and promising young defender, he was also criticised by certain pundits for being inconsistent and prone to errors or lapses in concentration in his youth, which were dubbed "Bonucciate" in the Italian media, a reference to their similarity to Cesare Maldini's Maldinate; in 2021, the neologism bonucciata was even included in the Italian encyclopedia Treccani. However, he showed notable improvements during the 2014–15 season, and established himself as one of the best defenders in world football, also drawing praise from manager Pep Guardiola, who described Bonucci as one of his "favourite ever players". In 2016, Mario Sconcerti of Il Corriere della Sera ranked Bonucci among the greatest Italian defenders of all time. His unique playing style has led Giovanni Galli to compare him to former sweeper Gaetano Scirea. In 2012, The Guardian named him the 88th Best Player in the World and in 2016, he was named the 26th Best Player in the World. In 2016, his defensive attributes, as well as his skill on the ball, vision, and accurate passing, moved La Repubblica to dub him as “Beckenbonucci”, a reference to former German sweeper Franz Beckenbauer. In addition to his defensive, playmaking and technical skills, Bonucci has also been praised for his leadership and ability to organise his back-line. In 2017, he was ranked by some as the best defender in the world. With Andrea Barzagli's retirement, the subsequent Bonucci-Chiellini axis was considered, in terms of longevity and performance at high levels, one of the most solid and complementary in international football, as well as being compared to duets from the past such as Beckenbauer-Schwarzenbeck, Scirea-Gentile or Baresi-Costacurta. Personal life On 18 June 2011, Bonucci married Martina Maccari (b. 19 November 1985), a former model and blogger, whom he first met in 2008 through a mutual friend. They have two sons, Lorenzo (b. July 2012) and Matteo (b. May 2014), and one daughter, Matilda (b. February 2019). Although Bonucci played for Juventus for several seasons, his eldest son, Lorenzo, supports Juventus's cross-city rivals, Torino. In July 2016, Bonucci's youngest son, Matteo underwent emergency surgery following the onset of an acute illness. In a 2017 interview with El País, Bonucci revealed that his son's illness had even led him to think about quitting football, commenting: Bonucci's older brother, Riccardo (b. November 1982), was also a footballer who once played as a central defender in Serie C1 with Viterbese. Their father owns a paint shop in Viterbo. In May 2012, during the 2011–12 Italian football scandal investigations, Bonucci, along with Juventus teammate Simone Pepe and manager Antonio Conte, as well as many other players, were accused of match-fixing; Bonucci was accused of helping to fix the result of a 3–3 draw against Udinese in May 2010, during his time with Bari, and faced a potential three-and-a-half year ban if found guilty. Bonucci denied any wrongdoing, however, and both he and Pepe were later acquitted in August later that year. In October 2012, Bonucci and his wife and then five-month-old son were confronted by an armed robber who demanded the defender hand over his watch. As the robber reached out to take the watch, Bonucci reportedly punched him and chased him down the street. The robber escaped with his accomplice on a motorbike. Bonucci is an anti-bullying activist. In December 2017, he made a cameo appearance in the music video for "Buona fortuna" by Benji & Fede, whose storyline deals with bullying. In October 2019, together with the journalist and editor Francesco Ceniti, he co-wrote and released a book "Il mio amico Leo" (My friend Leo), partially inspired by his own experiences and designed to provide support to bullying victims. Career statistics Club International Scores and results list Italy's goal tally first, score column indicates score after each Bonucci goal. Honours Inter Milan Serie A: 2005–06 Campionato Nazionale Primavera: 2007 Coppa Italia Primavera: 2006 Juventus Serie A: 2011–12, 2012–13, 2013–14, 2014–15, 2015–16, 2016–17, 2018–19, 2019–20 Coppa Italia: 2014–15, 2015–16, 2016–17, 2020–21 Supercoppa Italiana: 2012, 2013, 2015, 2018, 2020; runner-up: 2014, 2019 UEFA Champions League runner-up: 2014–15, 2016–17 Italy UEFA European Championship: 2020; runner-up: 2012 FIFA Confederations Cup third place: 2013 UEFA Nations League third place: 2020–21, 2022–23 Individual FIFA FIFPro World11: 2017, 2021 Serie A Team of the Year: 2014–15, 2015–16, 2016–17, 2019–20 Serie A Footballer of the Year: 2015–16 UEFA Team of the Year: 2016 UEFA Europa League Squad of the Season: 2013–14, 2017–18 UEFA Champions League Team of the Season: 2016–17 ESM Team of the Year: 2016–17 L'Équipe Team of the Year: 2016 IFFHS Men's World Team: 2017, 2021 IFFHS UEFA Team of the Decade: 2011–2020 IFFHS Men's UEFA Team of the Year: 2021 UEFA Euro Final Man of the Match: 2020 UEFA European Championship Team of the Tournament: 2020 Globe Soccer Awards Best Defender of the Year: 2021 Orders 5th Class / Knight: Cavaliere Ordine al Merito della Repubblica Italiana: 2021 See also List of men's footballers with 100 or more international caps References External links Leonardo Bonucci at the 1. FC Union Berlin website Profile at AIC.Football.it Profile at Italia1910.com 1987 births Living people People from Viterbo Italian men's footballers Italy men's international footballers Men's association football defenders Inter Milan players Treviso FBC 1993 players Pisa SC players SSC Bari players Juventus FC players AC Milan players 1. FC Union Berlin players Serie A players Serie B players Bundesliga players 2010 FIFA World Cup players UEFA Euro 2012 players 2013 FIFA Confederations Cup players 2014 FIFA World Cup players UEFA Euro 2016 players UEFA Euro 2020 players FIFA Men's Century Club UEFA European Championship-winning players European champions for Italy Knights of the Order of Merit of the Italian Republic Footballers from Lazio Sportspeople from the Province of Viterbo Italian expatriate men's footballers Italian expatriate sportspeople in Germany Expatriate men's footballers in Germany

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%AA%AC%ED%8A%B8%EB%A6%AC%EC%98%AC%20%EC%A7%80%ED%95%98%EC%B2%A0

몬트리올 지하철

몬트리올 지하철()은 캐나다 퀘벡주의 몬트리올섬과 라발, 롱괴유에 운행하는 도시 철도 체계이다. 고무 바퀴 열차가 전구간 지하로 운행하며 몬트리올 도시권 산하 기관인 몬트리올 교통공사가 운행한다. 1966년 10월 14일에 장 드라포 시장이 건축 양식과 전동차에 있어서 파리 지하철에 영감을 받아 지어졌으며 첫 개통 당시 3개 노선 26개 역으로 시작한 몬트리올 지하철은 2019년 기준 4개 노선 68개 역으로 확장하였으며, 총연장은 71km이다. 세인트로렌스강을 하저터널로 건너 롱괴유에 지하철역이 하나 있고 가장 최근인 2007년에 연장된 라발에는 3개의 역이 있다. 몬트리올 지하철은 캐나다에서 가장 많이 이용하는 도시 철도로, 2020년 4/4분기 기준 평일에 하루 평균 40만 6,500여 명의 승객이 이용한다. STM에 따르면 2018년에는 총 탑승 횟수가 100억 회를 경신했으며, 인구 대비 대중교통 이용률은 북미에서 뉴욕 다음으로 가장 높다. 역사 몬트리올 지하철 공사는 1962년 5월에 시작하였지만 지하철을 짓고자 하는 계획은 그보다 훨씬 전에 이루어졌다. 공사 이전 20세기 초반, 캐나다 최대 도시였던 몬트리올은 급속 성장세를 보였다. 1890년과 1910년 사이에 인구 수는 세 배 가까이 증가하였고 19세기 말까지만 해도 구항구와 구도심을 중심으로 이루어지던 도시는 북쪽과 동쪽의 새로운 지역으로 팽창하기 시작하였다. 이 지역에 살던 주민들은 도심으로 출퇴근하였으며 교통 정체로 느릿하기만 한 노면 전차는 만원 상태였다. 이 문제는 미국과 유럽의 주요 도시에서는 노면 전차를 지하화하는 형식으로 해결하였는데, 이와 동시에 몬트리올에 지하철 건설을 추진하기 위해 연방정부는 1902년에 몬트리올 지하철회사 (Montreal Subway Company)를 설립하였다. 지하 노면 전차 계획 1910년부터 몬트리올의 여러 사기업들이 지하철 건설에 관심을 보여 너도나도 뛰어들기 시작하였다. 몬트리올 노면 철도회사 (Montreal Street Rail Company), 몬트리올 센트럴 터미널사 (Montreal Central Terminal Company), 몬트리올 지하철사 (Montreal Underground), 고가철도회사 (Elevated Railway Company) 등 네 개 기업이 지하철 건설을 맡겠다고 시 측에 제안하였다. 1912년, 불어권 캐나다인 금융조합 (Comptoir Financier Franco-Canadien), 몬트리올 터널 회사 (Montreal Tunnel Company)가 몬트리올 도심에서 하저 터널로 섬 남쪽 지역까지 연결할 계획을 발표했으나 다른 철도회사의 반발을 샀다. 1913년, 몬트리올 트램 회사 (Montreal Tram Company)가 시 대중교통 주요 업체로 거듭나였고, 주정부의 인가를 받게 되었다. 몬트리올 트램 회사는 앞으로 4년에 걸쳐서 지하철을 지을 기회가 주어졌는데 시의원들의 공사 비용 조달에 대한 망설임으로 지하철을 지을 첫 기회는 물거품이 되었다. 지하철 계획 이후, 제1차 세계 대전 당시 지하철 건설에 대한 관심이 재기되었지만 이후 경기 침체로 공사비를 감당할 수 없게 되었다. 지하철 건설 여부는 당시 신문에 여러 차례 거론되었고 1920년에는 재정 건전성이 회복되면서 몬트리올 트램 회사의 공사 계획이 점차 수면에 오르기 시작하였다. 퀘벡 주지사는 이 당시 지하철 건설에 찬성하였지만 20년대 말에 대공황이 밀어닥치면서 몬트리올은 빚더미에 올랐고 노면 전차 배차 또한 줄어들게 되어 지하철 건설 계획도 무산되고 이후 1939년에 카밀리앙 우드 시장 당시에도 무산되었다. 지하철 건설 계획이 다시 수면에 오르게 된 시점은 제2차 세계 대전 즈음이었다. 전시 상황에 승객 수가 늘어나면서 1944년에 몬트리올 트램 회사는 지하철 노선 구상에 다시 들어갔지만 여전히 결실을 맺지 못하였다. 1951년, 시 당국은 몬트리올 트램 회사가 운행하는 노면 전차를 버스로 대체할 공기업인 몬트리올 교통위원회 (Commission de transport de Montréal, CTM)를 발족하고 1953년에 생드니, 생자크, 생트카트린느가를 따라 12.5km 연선의 첫 노선을 구상하였다. 토론토가 1954년에 지하철을 개통하는 도중에 몬트리올 시의원들은 여전히 소극적으로 대응하였고 터널 건설의 첫 삽은 아직까지 요망하기만 하였다. 장 드라포 시장과 같이 자가용 위주의 교통 정책을 선호했던 정치인들은 대중교통은 과거의 산물로 여겼다. 1959년 11월, 사기업인 광역 확장 회사 (Société d'expansion métropolitaine)가 고무차륜 턴키 방식의 지하철을 짓겠다고 제안하였지만 CTM은 이를 거절하고 독자적인 지하철 노선을 짓고자 하였다. 하지만 이 또한 장 드라포 시장이 재선 되고 드라포 시장의 오른팔 루시앙 솔니에가 정치권에 입성하면서 상황이 달라졌다. 1960년대에 들어서서 베이비붐 세대와 맞물려 퀘벡은 조용한 혁명을 거치고 있었다. 1960년 8월 1일, 시 당국은 이 계획안에 대한 본격적인 검토에 들어갔고 1961년 11월 3일, 몬트리올 시의회는 1억 3200만 달러를 투입해 16km의 지하철을 짓기로 표결하였다. 공사 (1962-1967) 1961년 계획안은 기존의 여러 구상안을 토대로 최종 결정되었고 몬트리올 도심에서 인구수가 가장 많은 지역으로 실어 나르는 세 개의 노선을 구상하였다. 주 노선, 또는 1호선 (녹색 선)은 몬트리올 시내에서 가장 큰 번화가인 생트카트린느와 셰르브루크가 사이에 있는 드메종뇌브가를 따라간다. 영어권 서쪽의 앳워터역에서 시작하여 불어권 동쪽의 프롱트낙역까지 이어진다. 2호선 (오렌지 선)은 몬트리올 북쪽의 크레마지역에서 생드니가 인근의 주거 지역을 따라 남쪽으로 내려와 금융가가 위치해 있는 플라스다름역에 종착한다. 두 노선 두 노선의 공사는 1962년 5월 23일에 몬트리올시 공공사업부 소장이자 "몬트리올 지하철의 아버지"로 불리는 루시앙 랄리에의 지휘 하에 이루어졌다. 1963년 6월 11일, 터널 공사 비용이 예상보다 적게 든 관계로 2호선은 북부와 남부 종점을 각각 앙리 부라사와 보나방튀르역으로 연장하였다. 공사는 작업이 한창일 때에는 5천 명이 넘는 인부가 투입되었으며 12명이 사망하였다. 두 노선은 1966년 10월 14일에 완공되었고 상업 운행은 1966년 10월과 1967년 4월 사이에 역이 준비가 되는대로 점차적으로 운행을 시작하였다. 취소된 계획 3호선 또한 계획이 되어있었다. 이는 몬트리올 도심에서 출발하여 몽루아얄을 관통하는 캐나다 내셔널 철도 (CN)의 터널을 따라 몬트리올 북서쪽의 카르티에빌까지 이어질 예정이었다. 두 노선과는 달리 이 노선은 지상으로 운행해야 했다. 이 노선의 운행을 위해 CN과 해당 선로가 지나는 지자체와 논의가 이루어졌으나 이 계획은 무산되었다. 한편, 몬트리올은 1962년 11월에 1967년 세계박람회 개최지역으로 선정되었는데, 이를 두고 시 당국은 20세기 초 구상과 비슷했던 몬트리올과 섬 남쪽을 잇는 4호선 노란색 선을 우선 개통하는데 박차를 가하기로 하였다. 3호선은 이에 따라 지어지지 않았고 그 번호 또한 사용되지 않았다. 몽루아얄 터널을 따라 달리는 철도는 1990년대에 전면 보수 작업이 이루어진 두몽타뉴선 통근열차가 운행하고 있으며 이후 무인 경전철 체계인 몬트리올 광역급행철도 (Réseau express métropolitain)가 운행할 예정이다. 이에 따라 나중에 개통한 파란색 선은 5호선이 되었다. 몬트리올 세계박람회 몬트리올 시 당국은 세인트로렌스강을 건너 섬 남쪽에 다다를 지하철 노선을 두고 어느 지자체에 지하철을 짓는 게 좋을지 물어보았으며 이에 따라 롱괴유가 지하철 종점을 따냈다. 이에 따라 4호선 노란색 선은 베리 드몽티니역을 지나 세인트로렌스강 하저터널을 따라 롱괴유까지 이어지게 되었다. 중간에는 오슐라가군도에 지어질 엑스포장에 갈 수 있는 지하철역을 세우기로 하였고 생텔렌섬은 엑스포를 위해 지하철 공사 도중에 섬을 메워 다른 섬과 통합 및 확장하였다. 근처에 있는 노트르담섬은 같은 이유로 인공섬으로 지어졌다. 4호선은 1967년 4월 1일에 엑스포 개막에 맞춰 완공되었다. 몬트리올 지하철망은 1967년 4월 28일에 노란색 선이 운행을 시작하면서 본격적으로 그 모습을 갖추었다. 몬트리올, 롱괴유, 웨스트마운트는 총 공사비용 2억 1,370만 달러를 분담하였으며 이에 따라 몬트리올은 북아메리카에서 7번째로 지하철을 개통한 도시가 되었다. 몬트리올은 지하철 확장에 대한 희망이 부풀었고 시는 《오리종 2000》 (Horizon 2000) 계획안을 발표하여 2000년까지 160km에 달하는 지하철 노선을 개통할 거라 예상하였다. 연장 (1971-1988) 1970년, 몬트리올 섬의 모든 지자체를 하나의 도시공동체로 재개편하고 몬트리올시가 가장 큰 비중을 차지하는 통합 몬트리올 도시공동체 (Communauté urbaine de Montréal, CUM)가 발족하였다. 도시공동체는 광역권 차원에서 해결이 필요한 정부 업무를 수행하고자 만들어졌는데 이 중 하나는 대중교통이었다. 이에 따라 몬트리올 도시공동체의 대중교통 운영기관인 몬트리올 도시공동체 교통위원회 (Commission de transport de la CUM, CTCUM)를 창설하여 앞으로의 지하철 연장 사업을 전두 지휘하게 되었다. CTCUM은 기존의 몬트리올 섬에 있던 모든 대중교통 기관을 하나로 합치고 1985년에는 몬트리올 도시공동체 교통공사 (Société de transport de la communauté urbaine de Montréal, STCUM), 2002년에는 몬트리올 교통공사 (Société de transport de Montréal, STM)으로 그 이름을 변경하였다. 몬트리올 올림픽 지하철 수요가 꾸준히 늘어나면서 인구수가 많은 다른 지역으로 지하철을 연장하고자 하는 움직임이 본격화되었다. 1970년 5월에 몬트리올이 1976년 하계 올림픽 개최를 따내면서 1호선과 2호선 연장 및 새로운 동서축 노선인 5호선 파란색 선을 짓기 위해 4억 3천만 달러의 채권을 발행하는 방안을 도시공동체 정부가 승인하였다. 퀘벡 주정부는 이와 동시에 공사비의 60%를 지원하겠다고 밝혔다. 지하철 연장 공사는 1971년 10월 14일에 1호선 녹색 선을 올림픽 경기장이 지어질 피뇌프와 25번 고속도로 (오노레 보그랑역)까지 연장하여 교외 승객들의 지하철로 환승할 수 있도록 하였다. 지하철 연장과 동시에 시는 신형 전동차 구매와 기존 역 확장은 물론 신호 체계도 반자동 신호기로 변경하는 등 기존 지하철에도 적극 투자하였다. 첫 번째 연장 구간은 올림픽 개막 직전인 1976년 6월에 개통하였고, 1호선은 남서쪽의 베르됭과 라살까지 연장하여 앙그리뇽 공원까지 연장하였다. 이 남서부 연장 구간은 1978년 9월에 개통하였다. 모라토리엄 이후 다른 연장도 계획되었고 1975년에 다다라서 지하철 연장 지출 비용은 16억 달러에 다다랐다. 늘어나는 지하철 연장 비용에 퀘벡 주정부는 드라포 시장이 원했던 모든 지하철 연장 구간에 대해 1976년 5월 19일에 모라토리엄을 선언하였다. 공사가 한창 진행 중이였던 2호선 연장 구간과 5호선 공사 입찰은 전면 동결되었다. 지하철 연장은 주정부와 도시공동체가 서로 동의하지 않으면 이루어질 수 없었기 때문에 공사 비용을 두고 갈등은 지속되었다. 이에 대해 몬트리올 도시공동체 산하 기관인 몬트리올 교통위원회 (Bureau des transport de Montréal)는 주정부가 모라토리엄을 선언하기 직전에 나뮈르역과 부아프랑 사이에 터널을 입찰하고자 하였다. 1977년, 새로 당선된 르네 레베크의 퀘벡당 정부는 2호선 연장과 5호선 신설 공사에 대한 지불 유예를 일부 해제하였다. 오렌지 선은 1980년에 플라스생앙리역까지, 1981년에 스노든역까지 공사가 마무리되었고, 역 공사가 끝나는 대로 본격적으로 개통하였다. 1979년 12월, 퀘벡 주정부는 통합 교통 계획안을 발표하여 2호선을 뒤콜레주역까지, 5호선을 스노든역에서 앙주까지 연장하고자 하였지만 별다른 노선을 지을 계획은 없었다. 대신 주정부는 기존 철도 노선을 도시 철도로 변환하여 전철로 운행하는 방안을 발표하였다. 도시공동체의 시장들은 처음에 난색을 표했지만 이후 1981년 2월에 주정부 계획안에 공사 비용 조달을 승인하였다. 2호선은 1984년에 뒤콜레주역까지 연장되고 1986년에 코트베르튀역까지 연장되어 섬 북쪽에 인구가 많은 두 지역과 시내를 U자로 잇는 노선이 형성되었다. 모라토리엄과 기술적 문제를 거듭한 뒤 네 번째 지하철 노선이 첫 삽을 든 지 14년만에 개통하였다. 몬트리올 섬 중앙을 동서로 잇는 5호선 파란색 선은 2호선 장 탈롱역에서 1988년에 개통한 스노든역까지 개통하였다. 승객 수가 저조했던 관계로 STCUM은 개통 당시 3량 전동차를 평일 오전 5시 30분부터 오후 7시 30분까지만 운행하였다. 이 노선의 주 승객이었던 몬트리올 대학교 학생들은 막차를 오후 11시 10분까지, 2002년에는 오전 12시 15분까지 연장하는 데 성공하였다. 경기 침체와 지어지지 못한 노선 1980년대 말, 몬트리올의 지하철 총연장은 20년 만에 4배로 늘어나고 토론토 지하철보다 더 길어졌지만 연장 계획은 거기서 멈추지 않았다. 1981년에 퀘벡주가 제안하고 1983-84년에 도시공동체가 구상에 들어간 뒤콜레주에서 레팡티니까지 잇는 광역 철도인 6호선과 피뇌프역에서 몽레알노르를 잇는 7호선 지하철은 물론 라디송역과 푸앵토트랑블을 잇는 8호선 경전철, 방돔역과 라신을 잇는 10호선, 앙그리뇽역에서 라살을 잇는 11호선까지 계획되어 있었다. 1985년, 새로 들어선 로베르 부라사의 퀘벡 자유당 정부가 이 계획에 제동을 걸고 1988년에 이 계획안을 통근열차로 변경하였다. 하지만 1989년 퀘벡주 총선이 다가오면서 7호선 계획안이 다시 수면에 올라왔고 5호선을 생미셸역에서 앙주의 갈르리 당주 쇼핑몰까지, 2호선을 부아프랑역까지 연장하는 방안을 발표하였다. 1990년대는 경기 침체와 더불어 캐나다 전체에서, 특히 퀘벡주에서 예산 수지가 맞지 않아 적자를 겪게 되었다. 몬트리올의 지하철 승객 수는 줄어들었고 퀘벡주는 대중교통 지원금을 감축하였다. 이에 따라 지하철 연장 계획은 물거품이 되었고 도시공동체 정부도 기존 역 보수 작업에 집중하였다. 현재 (2002-) 1996년, 퀘벡 주정부는 몬트리올 광역권의 모든 대중교통 발전을 총괄하는 광역교통기관 (Agence métropolitaine de transport, AMT)을 설치하였다. AMT는 지하철 건설과 통근열차 운영을 책임지게 된다. 2017년 6월 1일, AMT는 광역교통망 (Réseau de transport métropolitain, RTM)으로, 2018년 5월에는 엑소 (exo)로 이름을 변경하였다. 라발 연장 1998년, STCUM은 2호선 오렌지 선을 앙리 부라사역에서 프레리강을 지나 라발까지 연장하는 계획을 발표하였고, 2002년 3월 18일에 착공하였다. 라발 연장 결정과 공사 자금 조달은 주정부가 맡았다. 주정부 산하 기관인 AMT가 공사를 맡았지만 선로 및 역 건물은 몬트리올 교통공사 (STM)가 맡게 되었다. 라발 연장 5.2km 구간은 2007년 4월 28일에 완공되었고 라발에는 카르티에, 드라콩코르드, 몽모랑시역 등 세 개 역이 개통하였다. 노후 시설 교체 한편 2004년부터 STM은 지하철 개통 이후 계속 쓰던 노후 시설을 보수·교체하는 데 적극 투자하였다. 신형 전동차인 MPM-10 (아쥐르)이 2016년부터 반입되었고 터널은 물론 베리-UQAM역 등을 포함한 여러 역이 보수 공사에 들어갔다. 지상에 설치된 여러 변전소 및 환기 시설이 오늘날 기준에 맞게 다시 지어지고 있다. 앙주 연장 1998년 10월 14일, 퀘벡 교통부는 파란색 선을 피뇌프까지 한 정거장 연장하는 방안을 발표하였지만, 라발 지하철 연장 공사비가 예상보다 더 들어간 관계로 취소되었다. 2013년 9월 22일, 퀘벡 교통부 장관 실뱅 고드로는 파란색 선을 앙주까지 총 5개 정거장, 6km 구간을 연장하기 발표하였다. 2016년 2월, 연장 비용은 기존 15억에서 30억 달러로 불어났다. 2018년 4월 9일, 쥐스탱 트뤼도 캐나다 총리와 필립 쿠이야르 퀘벡 주지사는 2027년 개통을 목표로 파란색 선 연장을 공식 발표하였다. 앙주까지 연장하는 데 드는 비용은 39억 달러로 최종 추산되었고 2021년에 착공에 들어간다. 2019년 2월 19일, 파란색 선 연장을 위한 전담 사무실이 플라스 보나방튀르 건물 7층에 개장하였다. 이 사무실에는 100여 명이 근무하고 있고 2019년 말까지 직원 수는 두 배가량 늘어났다. 운행 계통 노선과 운행 시간 지하철은 노선과 요일에 따라 오전 5시 24분과 30분 사이에 운행을 시작하고 다음 날 오전 12시 30분과 1시 30분 사이에 운행을 종료한다. 승객 수가 많은 녹색 선과 오렌지 선의 배차 간격은 2-4분이다. 지하철역 몬트리올 지하철에는 총 68개 역이 있으며 이 중 네 곳은 환승역이고 다섯 곳은 통근 열차로 갈아탈 수 있는 역이다. 지하철역 이름은 대부분 역 근처에 있는 도로 이름을 따서 지어졌다. 역간 평균 거리는 950m로, 역간 거리가 가장 짧은 구간은 필역과 맥길역 사이 (296m) 이고 가장 긴 구간은 베리-UQAM역과 장 드라포역 (2,362m) 사이이다. 역 평균 깊이는 15미터로, 가장 깊은 역은 샤를부아로, 오노레 보그랑 방면 승강장이 지하 29.6m에 위치해 있고 덜 깊은 곳은 앙그리뇽역과 롱괴유-위니베르시테 드 셰르브루크역으로 지하 4.3m에 위치해 있다. 승강장은 길이 152.4m, 너비 최소 3.8m로 리오넬 그루, 스노든, 장 탈롱역과 같은 환승역의 섬식 승강장을 제외하고 상대식으로 이루어져 있다. 샤를부아와 드 레글리즈역은 연약 지반 때문에 불가피하게 복층 승강장으로 지어졌다. 다른 대도시의 지하철과는 달리 거의 모든 지하철역의 출입구는 건물 안에 밀봉되어 있는데, 이는 몬트리올의 추운 날씨로부터 보호하기 위함이다. 대부분의 건물은 1976년부터 나비 형식의 출입문으로 문을 열면 피스톤 효과로 터널에 움직이는 전동차로부터 강한 바람이 불어온다. 모든 출입구는 보도블록에서 떨어져 있으며, 시내의 여러 역은 다른 건물을 통해 지하철에 진입할 수 있으며, 이는 몬트리올 지하도시의 일부이기도 하다. 열차 정보 안내판 2014년 말부터 메트로비지옹 (MétroVision) 전광판이 모든 역에 걸쳐 설치되었다. 평면 스크린이나 빔 프로젝터로 비추는 이 전광판은 다음 두 열차가 언제 오는지 알려주고 광고와 뉴스, 날씨는 물론 지연이나 운행 중단과 같은 지하철 운행 상황을 실시간으로 전해준다. 접근성 각 지하철역은 건축 구조가 다르기 때문에 승객들이 구별하기가 쉽다. 2019년 기준, 엘리베이터가 설치된 역은 68개 역 중 14개에 불과했으며 교통 약자 승객이 역을 완전히 이용할 수 있는 곳은 10개에 불과하였다. 일부 역은 모든 방향이나 모든 층에 엘리베이터가 설치되지 않아 휠체어나 아이를 동반한 교통 약자가 이용하기에 불편하다. 몬트리올에 처음으로 엘리베이터가 설치된 역은 2007년에 개통한 2호선 라발 연장 구간으로, 2022년까지 주로 2호선에 포진된 31개 역에 엘리베이터가 설치될 예정이다. 요금 몬트리올 지하철은 시내버스와 같이 몬트리올 교통공사가 운행한다. 지하철과 버스 요금은 완전히 동일하며 티켓 한 장으로 지하철과 버스를 동시에 이용할 수 있으며 처음에 개찰구에 투입한 뒤 120분 동안 무제한 환승이 가능하다. 라발에 위치한 카르티에, 드 라 콩코르드, 몽모랑시역과 롱괴유에 위치한 롱괴유-위니베르시테 드 셰르브루크역은 요금제가 상이하다. 요금제는 엑소의 통근 열차와 일부 연동되어 있는데 몬트리올 광역 교통국 (Autorité régionale de transport métropolitain, ARTM)이 요금을 책정하는 TRAM 티켓이나 정기권을 지하철에서도 이용할 수 있지만 반대로 STM 티켓을 통근 열차에서 사용할 수는 없다. 오렌지 선의 보나방튀르, 루시앙 랄리에, 방돔, 드 라 콩코르드역과 파란색 선의 파크역에서 지하철과 통근 열차로 갈아탈 수 있다. 기존 요금 제도 지하철 개통 때부터 줄곧 써왔던 개찰구는 승차권에 요금을 냈다는 증명이나 영수증을 주지 않고 개찰구에서 삼켜버리는 지라 누가 무임승차나 부정 승차를 하는지 알 길이 없었다. 1966년부터 2009년까지 개찰구 밖에 있는 환승 표 발급기를 통해 버스로 갈아탈 수 있는 환승 표를 받을 수 있었다. 버스에서는 버스 기사가 날짜와 시각이 적힌 환승 표로 지하철로 갈아탈 수 있었다. 현 요금 제도는 승차권에 개찰구에 들어간 날짜와 시각이 적혀 있어 영수증 및 환승 표로 쓸 수 있으며, 처음에 요금을 내고 120분 동안 지하철과 버스 간 무제한 환승이 가능하다. 이 표는 검표할 때 요금을 냈다는 증명으로 쓸 수 있으며 가짜 표를 감별하는 데 쓰인다. OPUS 카드 2008년부터 몬트리올의 요금 체계가 완전히 바뀌었다. 노면 전차가 운행하던 시절부터 버스에 달린 요금함은 현금은 물론 자기 테이프가 있는 표와 충전할 수 없는 비접촉식 스마트카드, 그리고 충전할 수 있는 비접촉식 교통카드인 OPUS 카드 (오퓌스 카드)로 지불할 수 있는 전자 단말기로 교체되었다. 교통카드 단말기는 RFID가 아닌 아날로그 형식의 기술을 사용한다. OPUS 카드에는 일회권, 왕복 승차권, 10회권, 몬트리올 정기권, 통근열차 정기권 및 TRAM 정기권 등을 포함한 여러 종류의 승차권을 충전할 수 있다. 어린이, 학생과 만 65세 이상의 노인은 뒷면에 증명사진이 있는 OPUS 카드를 제시하면 할인을 받을 수 있다. 카드를 단말기에 대면 지하철 개찰구나 버스의 전자 단말기가 남은 승차권 개수를 알려준다. 2015년부터 승객들은 OPUS 카드를 인터넷에서 직접 충전할 수 있는 OPUS 카드 리더기를 구매할 수 있다. 2016년부터는 STM이 NFC 기술을 이용하여 OPUS 카드를 충전할 수 있는 스마트폰 앱 개발에 들어갔다. 운영 비용 유지보수비, 설비, 인건비 등을 포함한 지하철의 운영 비용은 몬트리올 교통공사가 부담한다. 그러나 승차권과 정기권 판매로 얻는 수익은 전체 운영 비용의 45%에 불과하다. 나머지는 몬트리올섬의 지자체가 32% 부담하며, 광역공동체가 6%, 퀘벡 정부가 13%를 지원한다. STM은 지하철과 버스로 나누어 따로 통계를 내지 않는 관계로 위 운영 비용은 지하철과 버스를 포함한 전반적인 운영 비용이다. 2017년 기준으로 STM의 직접 운행 예상 비용은 6억 7,700만 달러로 추산되었다. 할인 요금에 따른 손실을 보전하기 위해 몬트리올 광역권의 지자체는 5억 3,900만 달러를 투입하며 퀘벡 주정부도 1억 8,900만 달러를 지원한다. STM 총예산 14억 달러 중 인건비가 64%에 해당하며 설비 비용이 23%, 31억 6천만 달러의 부채를 상환하는 데 들어가는 비용이 13%로 집계되었다. 지하철만 한해서는 운영비 3억 100만 달러 중 인건비가 76%에 해당하며 전기세는 9%가 들어간다. 지하철 연장과 같은 주요 프로젝트는 퀘벡 주정부가 전액 지원한다. 기존 시설 유지·보수와 서비스 개선에 필요한 비용은 연방정부, 주정부와 몬트리올섬의 지자체가 최대 100% 지원한다. 예를 들면 전동차 교체 비용의 74%는 퀘벡 주정부가, 환풍구 교체 작업에 들어간 비용 33%는 연방 정부가 부담하였다. 이 정부 지원금이 어느 사업에 들어갈지는 STM이 전면 결정한다. 안전 시설 몬트리올의 지하철역은 STM 검표원 167명과 몬트리올시 경찰국 (Service de police de la ville de Montréal, SPVM)의 지하철 전담 요원 115명이 순찰한다. SPVM 요원들은 2천여 대의 카메라와 안면 인식 장치가 설치되어 있는 지하철 경찰대 본부와 연락한다. 역 승강장에는 지하철 통신 센터와 연결되는 호출기가 있으며 비상시를 대비한 전력 차단기와 소화기가 비치되어 있다. 전원 공급 장치 시스템은 짤막한 구간으로 나뉘어 전력을 해당 구간에만 따로 끊을 수 있으며 이에 따라 비상 상황이 발생한 해당 열차에만 전력을 끊고 나머지 뒤따르는 열차는 가장 가까운 역으로 대피할 수 있도록 하였다. 전동차가 터널 안에 있는 경우에는 비상 통로가 선로보다 더 높이 있어 전력이 흐르는 제3궤조 선로에 발을 디디지 않고 대피할 수 있다. 약 15m 간격으로 안내 표지판이 화살표로 나타나 있으며 150m 간격으로 대피소에 비상 전화기, 전력 차단기와 소화전이 있다. 환기구의 경우 지상층으로 대피할 수 있는 비상구도 같이 마련되어 있다. 지상층에는 파란색 소화전으로 화재와 같은 비상 상황에 대응할 수 있도록 설비되어 있다. 터널에 화재가 발생하면 소방관들은 빨간색 소화전을 파란색 소화전에 연결하여 지하철을 제어한다. 소화전 두 개가 서로 떨어져 있는 이유는 실수로 소화전이 폭발해 터널 안에 물이 고이는 것을 막기 위함이다. 이용객 수 몬트리올 지하철 이용객 수는 첫 개통 이후 승객 수가 두 배 이상 불어났다. 1967년에 연간 총 이용객 수가 1억 3,600만 명이였던 몬트리올 지하철은 반세기가 지나고 나서 3억 6,700만 명으로 크게 늘었다. 몬트리올 지하철은 북미에서 가장 붐비는 지하철 중 하나로 뉴욕 다음으로 북미에서 인구 대비 지하철 이용객 수가 가장 많다. 하지만 이 상승세는 계속되지 않았다. 1960년대 말과 1990년대 초에 들어서서 지하철 이용객 수는 하락세를 보였으며, 1996년부터 2017년까지는 다시 상승세를 보였다. 오늘날에는 녹색 선 베리-UQAM과 맥길역 사이, 오렌지 선 생드니 연선은 러시 아워에 혼잡한 편이다. 이 구간은 러시 아워에 승객들이 열차 몇 대를 보내야 하는 경우도 빈번히 일어난다. 지하철 내에는 에어컨이 없는 관계로 여름 내 혼잡한 구간을 이용하면 불쾌할 수 있다. 2019년 기준, 몬트리올에서 가장 승객 수가 많은 지하철역은 베리-UQAM (연간 1264만 200명), 맥길 (1179만 3714명), 기-컨커디아 (1020만 5552명), 보나방튀르 (943만 502명), 롱괴유-위니베르시테 드 셰르브루크역 (850만 4353명) 순으로, 다섯 곳 중 네 곳은 시내에 위치해 있다. 승객 수가 가장 적은 지하철역은 보드리역으로 2019년 기준 연간 80만 3,769명이 승차하였다. 보수 및 정비 지하철역 건물과 종점에 정박해 있는 열차는 위생 전담 직원이 매일 24시간 청소한다. 331km에 달하는 선로와 가이드 바의 유지 및 보수는 선로 전담 직원이 맡는다. 전 세계 대부분의 지하철과 같이 선로 유지·보수 작업은 지하철이 운행하지 않는 심야 시간대인 오전 1시 30분부터 5시까지 이루어진다. 승강장 차량 50량, 작업용 소형 견인차 25대, 조차 차량 2대, 선로 변경 차량 1대를 포함한 총 119대의 유지·보수 차량이 밤사이에 운행한다. 또한, 구조 변경이 이루어진 전동차와 진공청소기가 탑재된 디젤 트랙터가 선로 위에 있는 쓰레기를 흡착한다. 평상시에는 이 작업 차량이 비오, 뒤베르네, 유빌 연결 선로에 정박해 있다. 건축 양식과 공공 미술 몬트리올 지하철의 건축 양식과 디자인은 전반적으로 몬트리올의 겨울을 반영하여 지어졌으며, 비용과 지하철 디자인을 전두 지휘했던 장 드라포 시장의 영향을 받았다. 지하 철도 지하철 설계자들은 선로를 지하화하여 교통 정체를 해소하고 바깥 날씨에도 견딜 수 있도록 하였다. 지하철은 처음에 몬트리올 사람들이 대부분 출퇴근하는 시내에서 인구 밀도가 높은 거주 지역으로 승객들을 수송하고자 하였다. 고무 차륜은 퀘벡의 추운 겨울과 맞지 않는 관계로 이후 지하철 연장은 인구 밀도가 높은 곳에서 덜 높은 곳으로 이루어졌다. 지하 철도를 짓는 방법에는 두 가지가 있는데, 지하철 전 구간에 구덩이를 파서 지붕을 덮는 절개 공법과 일부 구간에만 구덩이를 파서 나머지는 터널 굴착 기계를 이용해 파내는 방법이 있다. 전자는 공사비가 덜 들고 파리 지하철과 뉴욕 지하철 등에서 자주 쓰이던 공법이기도 하다. 하지만 절개 공법은 파낸 구간 전체를 통제해야 하고 이에 따라 공사 기간 중에 지하에 있는 하수도를 이설해야 한다. 또한 인구 밀도가 높은 지역의 도로 전체를 굴착하는 것은 도시 통행과 경제 활동에 지장을 줄 수 있다. 몬트리올섬의 하층면은 회색 석회암으로 이루어져 있어서 부수기 쉽지만 압력에 강해서 터널을 짓기에 적합한 소재이다. 이러한 바위의 성질로 터널 굴착이 절개 공법보다 네 배가량 저렴하였다. 장 드라포 시장은 지하철 건설을 저렴하고 공사에 따른 지장을 최소한 주길 바랐으며 이에 따라 기술자들은 바위를 따라 지하에서 터널을 굴착하기로 하였다. 하지만 기존 지하철 공사 구간의 30%는 터널이 지면으로부터 너무 깊거나 지반이 연약했던지라 해당 구간은 절개 공법이 불가피하였다. 이에 따라 통행에 덜 부담이 가는 도로를 선택했다. 녹색 선 시내 구간의 경우는 생트카트린느가 대신에 드메종뇌브가를, 오렌지 선 동부 구간의 경우에는 생드니가 대신에 베리가를 따라갔다. 이후 개통한 모든 구간을 포함하면 몬트리올 지하철 전체의 80%는 발파 및 굴착을 통해 터널을 지었다. 비용을 절감하기 위해 다른 북미 도시들에 비해 규모가 작은 전동차를 선택했고 이에 따라 중앙 분리대가 없는 길이 7.1m, 높이 4.9m 터널에 열차가 두 선로로 동시에 다닐 수 있게 되었다. 고무 차륜 지하철이 대규모 철도 회사에 인수되는 것을 막기 위해 장 드라포 시장은 기존 철도와 규격이 맞지 않는 철도를 바랐다. 드라포 시장은 처음에 모노레일을 선호하다가 파리 순방 당시 보았던 고무 차륜에 관심을 보였다. 고무 차륜은 그 당시 비교적 신기술이었고 승차감이 더 편리했을 뿐만 아니라 소음이 덜하고 가감속 등판능력이 강철 차륜보다 더 효율적이었다. 또한 이는 1940년대 말부터 몬트리올시 당국이 선호했던 파리 모델이었기에 고무 차륜은 합리적인 선택으로 여겨졌다. 고무 차륜은 지면과 접착력이 높아 강철 차륜보다 더욱 경사진 곳도 손쉽게 오를 수 있다. 또한 유도 차륜이 추가로 달려있는지라 급커브도 수행해낼 수 있다. 이는 최적의 정맥을 따라가는 터널에 운행하기에 적합하였다. 고무 차륜은 또한 가감속 등판능력이 좋아 전동차의 에너지 효율을 올리고 가감속에 필요한 시간을 절약하였다. 석회석은 투수성이 있는 관계로 연간 200만 입방미터가 넘는 지하에 새는 물을 펌프를 통해 터널 하단으로 끌어낼 수 있다. 몬트리올 지하철은 이에 따라 전면 지하로 운행하며 세계 최초로 전구간 고무 차륜으로 운행하는 지하철 체계이다. 파리 지하철과 닮은 몬트리올 지하철은 미슐랭과 RATP의 도움으로 지어졌다. 오늘날에도 STM은 프랑스 기업의 기술과 노하우를 전수받는다. 건축 양식과 미술 몬트리올 지하철은 건축 양식과 공공 미술로 잘 알려져 있으며, 각 역에는 다른 건축가가 각기 다른 스타일로 역을 디자인하였다. 일부 역은 지상층에 가깝고 다른 역은 굉장히 깊어 승강장과 출입구, 진입 통로에 각기 다른 입체감을 준다. 몇몇 지하철역은 모더니즘 양식을 충실하게 따르는 한편 다른 역은 국제 양식에 영향을 받았다. 몬트리올은 스톡홀름과 더불어 지하철에 공공 예술을 적극 가미한 지하철 체계이기도 하다. 50여 개 역에 비교적 잘 알려진 예술가들이 조각상, 유리판, 벽화를 포함한 105개의 공공 예술 작품이 설치하였고, 예술가 대부분은 반체제, 반종교 예술가 선언서인 《전면 거절》 (Refus global)의 서명자들이다. 미술 작품은 1966년에 몬트리올 지하철이 개통할 때 그다지 염두에 둔 점은 아니지만 기부품이 하나둘씩 쌓이면서 나중에 역 건물의 일부로 동화되었다. 지하철이 연장된 1973년과 1986년 사이에는 건설사 재량으로 연장 구간 역에 공공미술을 설치하였다. 몬트리올 지하철에 처음으로 설치된 공공미술 작품 중 하나는 프레더릭 백이 플라스데자르역에 설치한 천정으로 퀘벡의 슈퍼마켓 체인이었던 스타인버그의 기부품으로, 개통한 지 1년 남짓 지난 1967년에 완성되었다. 퀘벡 주정부 (샹드마르스), 생장밥티스트회 (셰르브루크), 데자르댕 신용조합 (크레마지, 베리-UQAM), 장인회 (파피노), 맥도널드 담배 (맥길) 등이 지하철 첫 개통 구간에 미술 작품을 기부하였다. 화가이자 만화가였던 로베르 라팜은 퀘벡과 몬트리올의 역사적 테마를 바탕으로 몬트리올 지하철의 공공 미술을 총괄했으나 라팜의 지침은 항상 지켜지지 않았다. 마르셀 페롱은 샹드마르스역 유리 타일에 추상적인 미술 작품을 설치하였고 기존 노선이 연장되면서 이 지침은 철회되었다. 2013년에 몬트리올 곳곳에 벽화를 설치하는 MU가 페롱의 영감을 받아 샹드마르스역 출입구 벽의 틈새를 색칠해 생동감을 주었다. 미술 작품은 대부분 역 내부에 있지만 스콰르빅토리아-OACI역 출입구에 설치된 작품은 바깥에 설치되어 있다. 이 출입구는 파리 지하철이 처음 지어질 때 양식으로 지어진 기마르 출입구 양식으로 처음 설치할 때에는 계단이 너무 큼지막했던 관계로 메트로폴리탄 (Métropolitaine) 문구를 출입구 상단에 설치할 수 없었다. 하지만 2000년대에 빅토리아 광장이 개량 공사에 들어가면서 출입구에 메트로폴리탄 문구는 물론 RATP가 제공한 타일까지 설치하여 원형 그대로의 모습을 살려냈다. 역 바깥에 미술 작품이 설치되어 있는 역은 카르티에역, 장 드라포역, 몽루아얄역, 파피노역 등이다. 차량 고무 차륜 전동차는 1930년대에 미슐랭이 개발했지만 1950년대에 파리 지하철에 처음으로 도입되었다. 몬트리올 지하철 또한 같은 차륜을 쓴다. 전동차 디자인 전동차는 3량 단위로 끊어져 있는데 그중 앞뒤에 있는 2량은 모터가 달린 기관 차량이고 가운데는 부속 차량이다. 전동차 1량의 길이는 2.51m로, 뉴욕과 워싱턴 지하철이 3.05m인 점을 감안할 때 북미 지하철에 비해 짧은 편이다. 전동차는 이에 따라 3량, 6량 또는 9량으로 운행할 수 있으며 가장 긴 전동차는 길이 152.4m의 9량 열차이다. 기관 차량에는 네 개의 기계 모터가 달려있는데 두 개는 기어 박스와 차동 장치와 연결된 대차에 있고 750 볼트 직류로 작동한다. 선로와 차륜 몬트리올 지하철 선로는 주행, 유동, 전원 공급을 위해 세 부분으로 나뉜다. 토대 위에는 양쪽에 표준궤 선로가 놓여있으며, 길이 5.5m, 너비 25.4m의 철근 콘크리트로 만들어진 바퀴가 주행할 수 있는 공간이 마련되어 있다. 주행 공간 옆에는 유동 및 전원 공급용 철봉이 폴리에스테르 절연체 위에 수평으로 놓여있다. 각 차량에는 두 대차가 있으며 각 대차는 베어링 네 개, 방향 유도 바퀴 네 개, 철제 보조 바퀴 네 개로 이루어져 있다. 베어링이 견인 및 지지대 역할을 하는 반면 대차에 나란히 달려있는 철제 보조 바퀴는 선로 변경과 타이어가 펑크 날 경우를 대비한 보조 타이어 역할을 한다. 철제 바퀴는 수평으로 달려있는 유도 바퀴가 선로 유도를 도와주기 때문에 평상시에는 선로 변경 외에는 그다지 쓸 일은 없다. 전동차 바퀴는 미슐랭과 브리지스톤이 공급하며 바퀴는 열이 많이 가도 질소 부피가 공기보다 적기 때문에 불이 붙지 않는 중성 가스인 질소로 채운다. 새로운 바퀴는 설치되기 전에 검수 과정을 거치며 9천 킬로미터에 한 번씩 교체한다. 전동차는 2013년 기준 일 년에 9만 4천 킬로미터에서 11만 천 킬로미터를 주행하는 관계로 한 달에 한 번꼴로 교체하는 셈이다. 전동차는 처음에 기관 차량으로 시작하다가 20만 킬로미터를 주행하면 부속 차량으로 바뀌어 운행한다. 한편 베어링은 32만 5천 킬로미터, 유동 타이어는 53만 킬로미터 주행 이후 교체한다. 전력 소비량 몬트리올 지하철은 연간 3억 1,500만 킬로와트시의 전력을 소비하며 이 중 65%는 전동차 운행에 쓰인다. 전력 공급은 히드로퀘벡 (Hydro-Québec) 이 7개 전력 공급소에서 12.5킬로볼트의 전압 (프로비던스, 르장드르, 딕슨, 리오넬 그루) 또는 25 kV (스노든, 생미셸, 몽모랑시)로 이루어진다. 전력 공급소 7곳은 변전소 63곳에 일정한 간격으로 3상 교류를 전동차가 쓸 수 있는 직류 750V로 변환한다. 변전을 거친 전류는 양극인 방향 유도봉과 음극인 철로로 흘러가 기관 차량이 탄소 마찰 발생 장치를 통해 전력의 흐름을 잡아낸다. 철로는 전류가 누설되어 금속 구조물이 부식하는 것을 방지하기 위해 바닥에 놓지 않고 방향 유도봉 만큼이나 신경을 써야 한다. 환기 몬트리올 지하철 차량은 100% 지하로 운행하기 때문에 별다른 난방이 없다. 전동차의 가감속과 브레이크가 지하철 전체 열의 80%를 차지하고 나머지는 승객들이 낸다. 전동차에서 생성되는 열은 겨울에는 적합하지만 여름에는 불쾌할 수 있다. 이에 따라 에어컨을 설치할 경우 전동차에서 나오는 열 때문에 역 건물과 터널이 훨씬 더워지기 때문에 냉방 시설은 설치하지 않고 있다. 전동차의 온도 조절은 MR-73의 경우 다양한 속도로 돌아가는 환풍기를 이용하고, MPM-10의 경우에는 각 차량의 열에 맞춰 자동으로 환기한다. 역과 터널에는 주요 환기 시설이 설치되어 지하철 내 온도를 조절하는데, 지하철 내 환기는 역에 위치한 통풍구와 역 사이에 설치된 88대의 기계 환기 시설로 이루어진다. 지상층과 연결된 환기 시설은 평상시에 터널 내 공기를 내보내는 데 쓰이지만 비상 상황에는 연기를 막고 대피 시설로 쓰일 수 있도록 바깥 공기를 터널 안으로 들여보낼 수도 있다. "두두두" 2010년부터 MR-73 전동차와 그 이후에 도입된 MPM-10 전동차에는 출입문을 닫을 때 효과음이 나온다. 이는 일부 전동차의 구동음에서 비롯되었는데, MR-73 전동차는 초퍼 제어 장치를 사용하여 몬트리올 사람들에게 익숙한 솔-도-솔 3개 음을 낸다. 초퍼 제어 장치는 전동차가 가속할 때 과부하로 가열되지 않도록 5단계에 걸쳐 전력을 제어하는데, 보통 마지막 3단계만 들리고 나머지는 소리가 작아 대부분의 승객은 듣기 힘들다. 한편, 이 효과음은 1967년 세계박람회 당시 배경음악으로 쓰였던 에런 코플런드의 곡인 《팬페어 포 더 커먼 맨》 (Fanfare for the Common Man) 첫 부분의 세 음이기도 하다. 제동 장치 브레이크는 전동차가 시속 10km에 다다를 때까지 회생 제동을 사용한다. 이 제동은 엔진을 발전기로 삼아 전동차의 속도를 줄인다. MR-73과 MPM-10 전동차에서 생산되는 전류는 전력 생산망에 다시 투입된다. 전동차가 완전히 멈추기 위해서 고무 브레이크가 각 철륜에 압력을 가해서 땅콩기름을 바른 자작나무 제동 장치가 마찰을 줄인다. 반자동 운전 배차를 늘리고 지하철 기관사의 오류를 줄이기 위해 2단계 자동 열차 운전 장치를 1976년에 1, 2, 5호선에 도입하였다. 이에 따라 기관사는 출입문을 닫고 자동 운전 모드를 작동하기만 하면 된다. 운전대에 설치된 컴퓨터가 지정 속도까지 가속하고 제동은 물론 승강장 위치에 정확하게 멈추며 출입문을 연다. 기관사는 필요한 경우 수동으로 운전할 수 있지만 시속 40km 이하로 운행하여야 한다. 열차의 출발과 규정 속도는 관제탑에서 선로에 있는 대체 전기 신호로 전동차에 전송한다. 이 신호는 역간 선로 구간별로 다른데, 열차 운전대에는 차내 정보 시스템을 통해 규정 속도를 실시간으로 확인할 수 있다. 자동 정차 열차를 올바른 위치에 정차하기 위해 선로 토대에 있는 유도 시설이 전동차의 실제 주행 및 제동 속도를 결정한다. 첫 번째 제동 신호가 상부의 전동차로 전송되어 제동 장치를 실행한다. 중간에 있는 두 번째 신호는 제어 역할을 하며 마지막인 세 번째 신호는 정확한 지점에 멈추도록 한다. 전동차 속도가 시속 5km 미만이고 전동차가 완전히 역 승강장에 진입하였을 때 승강장 쪽에 있는 신호가 자동으로 출입문을 개방하도록 한다. 예를 들면 전동차 길이가 가장 긴 9량 열차가 운행할 때 첫 번째 제동 신호가 역 진입을 152m (승강장 길이) 앞두고 떨어진다. 전동차가 신호를 받는 대로 주행 거리계가 남은 거리의 카운트다운에 들어가며 회생 제동에서 고무 제동 순으로 제동 장치를 실행한다. 이에 따라 자동 운전 장치는 역간 거리와 고무 차륜의 원지름을 토대로 제동 거리를 각 역마다 다시 측정하고 정차 위치를 오차범위 5cm 이내로 계산해낸다. 운행 중인 전동차 2019년 기준, 몬트리올 지하철에는 두 종류의 전동차가 운행하고 있다. MR-73은 봄바디어 트랜스포테이숀에서 생산한 파란색 좌석의 전동차로 (개량 이전에는 오렌지색이었다) 처음 반입되었을 때에는 오렌지 선과 파란색 선에 사용되었으며 지금은 MR-63이 퇴역하면서 녹색 선과 노란색 선에 운행하고 있다. MPM-10은 봄바디어와 알스톰이 합작하였으며 2012년부터 공청회를 통해 신형 전동차 이름을 아쥐르(Azur)로 명명하였다. MR-63 교체용으로 생산된 이 전동차는 수용 인원을 늘리기 위해 객차 간 이동이 가능하도록 지어졌으며 고무 차륜 전동차의 최첨단 기술을 사용하였다. 몬트리올 지하철의 1세대 열차였던 MR-63은 파리 메트로의 MP 59 전동차와 같은 기종이고 비커스가 제조하여 1965년부터 67년 사이에 수주하였다. MR-63은 2018년 6월 21일에 마지막으로 운행을 마치고 퇴역하였다. MR-63은 좌석 색깔이 흰색이었으며 녹색 선과 노란색 선에만 운행하였다. 총 369량의 열차 중 33량은 사고로 파괴되었고 나머지 열차는 1991년과 93년 사이에 전면 개량되었으며 2000년대에 좌석 배치가 바뀌었으며 313대는 MPM-10이 도입되면서 재활용 공장으로 보내졌다. 전동차 교체 2001년, 몬트리올 지하철의 전동차가 노후한 관계로 몬트리올 교통공사 (STM)는 전동차 교체 작업에 착수하였다. 1세대 전동차인 MR-63을 신형 전동차로 교체할 예정이었으나 예산을 배정받지 못해 교체 작업은 2005년으로 미루어졌다. 2006년 5월 11일, 퀘벡 주정부는 봄바디어 트랜스포테이숀사가 STM의 전동차를 수주할 수 있는 유일한 업체로 선정하여 정치 및 법적 공방으로 이어져 2010년에 예정되었던 수주가 지연되었다. 2008년 7월 31일, 퀘벡 상급법원이 주정부의 불공정한 입찰 과정으로 피해를 입었다고 주장하는 프랑스 기업인 알스톰의 손을 들어주면서 STM은 신형 전동차 342량을 공개 입찰하고 126량을 추가 발주할 가능성을 열어두었다. 2008년 가을, 봄바디어와 알스톰이 설립한 컨소시엄 업체가 최종 선정되었지만 기존 비용인 12억 달러보다 높은 18억 달러를 요구하면서 STM과 8개월간 격렬한 협상을 진행하였다. 차량당 비용을 절감하기 위해 STM은 MR-73을 포함한 모든 전동차를 교체하기로 하여 전동차 수는 765량으로 늘어났고 거기에다가 288량을 더 발주할 가능성을 열어두었다. 전동차 수가 늘어나면서 관련 법에 따라 STM은 전 세계 기업에 공개 입찰하였다. 2010년 1월 재입찰 당시 전 세계 공개 입찰에 참여한 기업은 중국 기업인 주저우 전동차사와 스페인 기업인 CAF (Construcciones y Auxiliar de Ferrocarriles) 두 곳이었다. 2010년 7월 13일, STM은 철제 차륜을 제안한 주저우의 입찰을 거절하였고 CAF의 입찰을 허용하여 그 해 가을에 전동차 1053량 교체를 위한 신규 입찰에 들어갔다. 퀘벡 주정부는 2012년으로 미루어진 전동차 수주를 두고 입찰 과정을 더 이상 지연하지 않기 위해 개입하지 않기로 하였다. 이는 2010년 10월 5일, STM이 입찰 과정에 다시 들어가고 봄바디어-알스톰 컨소시엄이 퀘벡상급법원에 재입찰을 취소해달라고 소송을 제기하였다. 장 샤레 퀘벡 주지사는 전동차 교체가 하루빨리 이루어져야 한다며 신형 전동차를 봄바르디에-알스톰 컨소시엄에 수주하고 경쟁 업체가 소송을 제기할 수 없도록 하는 법안을 통과하였다. 퀘벡 정부는 컨소시엄과의 협상에서 전동차 발주 수를 줄였지만 차량당 100만 달러를 절감한 가격에 협상을 체결하였다. 2016년 기준으로 전동차 468량 교체 비용은 14억 1천만 달러로 치솟았다. 신형 전동차 이름은 2010년에 주문한 몬트리올의 고무 차륜 전동차 (Matériel pneumatique de Montréal acquis en 2010)라는 뜻의 MPM-10으로 정해졌다. 첫 전동차는 2012년에 공개되었고 2014년 4월부터 시범 운행에 들어갔다. 2015년 1월, 제조사의 소트프웨어 문제로 전동차 생산이 6개월간 중단되었다. 이후 6개월간 또 다른 시범 운행을 거친 다음 2016년 2월 7일, 오렌지 선에 신형 전동차가 본격적으로 운행을 시작하였다. 차량 운행 지하철 전동차는 필요에 따라 차량 수를 조절할 수 있는데 샤르펜베르크 전동차 자동 연결 방식으로 여러 전동차를 손쉽게 연결하거나 떼어낼 수 있다. 이 방식은 2006년까지 파란색 선에 쓰였는데 평일 러시 아워에는 6량으로, 나머지 시간대에는 3량으로 운행하였다. 차량 수는 노란색 선도 시범적으로 조절하곤 하였다. 전동차의 정차 위치는 길이에 따라 다른데, 시발역에서 출발하기 직전에 자동 운전 장치가 전동차 길이를 감안하여 제동 장치의 작동 시점을 조절한다. 2019년 기준, 승객이 비교적 많은 녹색과 오렌지 선은 9량으로 운행하고 승객 수가 덜한 파란색과 노란색 선은 매일 상시 6량으로 운행한다. 열차 간격 열차 간격 조정은 자동 열차 운전 장치에 제한 속도를 전송하면서 이루어진다. 전동차가 차량 기지나 종점에서 빠져나와 본격적으로 운행을 시작하면 각 역에 언제 정차할 것인지 정해진다. 한 역에서 열차가 지연되거나 조착한 경우, 자동 운전 장치가 그에 맞춰서 속도를 올리거나 줄인다. 이와 동시에 제동 직전에 전동차 엔진이 프리휠로 운행할 수 있는 시간 또한 1, 3, 5초 간격으로 조정한다. 같은 역에 도착하는 열차의 간격을 일정하게 맞추기 위해 중앙 컴퓨터가 정시성에 영향을 주는 열차에 맞춰 배차 간격 설정을 조절하기도 한다. 전동차의 위치는 각 역 두 선로 사이의 전기 저항을 측정하는 궤도 회로로 알 수 있으며 이 정보는 지하철 관제소에 실시간으로 전달된다. 안전 거리 유지를 목적으로 전동차는 다음 역으로 가는 선로에 차량이 있으면 움직일 수 없으며, 이에 따라 일부 전동차는 승강장에서 더 오랜 시간 기다리기도 한다. 또한 바로 앞에 있는 열차를 뒤따라가는 열차의 제한 속도는 시속 0-40km이다. 승강장 맨 끝에 있는 신호는 기관사에게 다음 역까지의 선로 상황을 알려준다. 완전한 녹색 불은 다음 역으로 가는 길에 열차가 있으므로 출발할 수 없다는 뜻이고 비어있는 초록색 불은 출발할 수 있다는 뜻이다. 정전이나 선로 블록 고장과 같은 비상 상황에는 삼각형으로 이루어진 세 개의 녹색 불이 깜빡여 이상 상황을 알리고 역에 전동차를 대기시킨다. 차륜 점검 전동차가 종점에 도착하면 종착역 뒤에 있는 검수 구역으로 이동한다. 여기서는 주행 및 유도 차륜의 공기압을 점검하고 마찰 발생 장치가 제대로 작동하는 지 확인한다. 타이어에 공기압이 부족하면 더 빨리 저하되는 관계로 공기압 점검은 필수다. 또한 지하철역에는 센서로 공기압이 부족하거나 펑크난 차륜을 감지하며 공기압이 부족한 경우 비상 차륜이 선로를 따라 대신 운행한다. 각종 결함 정보는 관제소에 전송된다. 지하철 운행 정보는 몬트리올 지하철의 중앙 관제소에서 모으고 관리하는데 관제소는 전동차 운행 뿐만 아니라 환기, 비상 상황, 무선 통신, 안내방송, 신호 관리 등을 총괄한다. 알스톰의 새로운 관제 시스템인 이코니스 (Iconis)를 갖춘 새로운 관제소가 2012년 2월에 보안상 비밀 장소에 문을 열었다. 1980년대부터 쓰였던 기존 관제소 건물은 프로비던스 전력 공급소가 위치해 있는 베리가 2033번지에 위치해 있으며 셰르브루크역 근처에 있다. 전동차 보수 1세대 전동차인 MR-63이 상업 운행에 들어간 지 50년이 지난 2016년, 전동차 주행 거리가 400만 킬로미터에 달했지만 꼼꼼한 보수 작업 덕분에 반세기 동안 같은 전동차로 계속 운행할 수 있었다. MR-63을 제조한 비커스는 지금 존재하지 않는 관계로 교체 부품은 STM 정비 직원들이나 퀘벡의 하청 업체들이 직접 만들어서 쓴다. 예를 들면 전동차 앞유리는 퀘벡주 보스 지역의 업체에서 만들어졌다. MR-73의 경우는 2003년에 200만 킬로미터가 넘는 주행 거리를 달렸고 같은 보수 작업으로 2036년까지 운행할 수 있도록 하였다. 차량기지 몬트리올 지하철 전동차는 운행하지 않는 시간대에 보그랑드, 앙그리뇽, 생샤를, 몽모랑시 등 네 개 차량기지에 정박해 있다. 다섯 번째 차량기지인 코트베르튀 차량기지는 현재 공사 중에 있다. 앙그리뇽 차량기지를 제외한 나머지는 지하에 있다. 차량기지를 모두 합쳐서 전체 차량의 46%인 39대를 정박할 수 있다. 나머지 54%는 종착역 후방의 주박 선로에 정박해 있거나 보수 작업을 위해 정비 시설에 있다. 보그랑 차량기지(Garage Beaugrand)는 1호선 종착역인 오노레 보그랑역 동쪽인 셰니에 보그랑 공원 지하에 위치해 있으며, 네 개의 긴 선로로 이루어져 있다. 각 선로에는 9량 열차 두 대를 정박할 수 있으며, 정비 시설에는 간단한 점검을 할 수 있으며 MR-63이 운행하던 당시 보수 작업을 여기서 수행하곤 했다. 앙그리뇽 차량기지(Garage Angrignon)는 1호선 종착역인 앙그리뇽역 서쪽의 앙그리뇽 공원 지하에 위치해있으며, 공원 지하로 500m가량 이어지는 주박선 두 개 뒤에 있다. 앙그리뇽 기지는 6선으로 이루어져 있으며 공원을 따라 지상에 위치해 있다. 생샤를 차량기지(Garage Saint-Charles)는 2호선 앙리 부라사역 북쪽의 구앵 공원 지하에 위치해 있으며, 8개의 긴 선로로 이루어져 있는 이 기지는 오렌지 선 열차 20대가 정박하는 곳이다. 이 차량기지에는 또한 잔 소베 공원 지하에 1974년에 지하철 사고로 불에 탄 전동차를 기관사 훈련 시설로 개조해 운행하고 있고 청소차로 쓰였던 차량 2량을 지하철 내 비상 상황을 대비한 소방 훈련 시설로 개조해 쓰고 있다. 몽모랑시 차량기지(Garage Montmorency)는 2호선 몽모랑시역 남쪽의 환승 주차장 지하에 위치해 있다. 각 선로에 9량 열차가 한 대씩 정박할 수 있는 짧은 선로 세 개로 이루어져 있으며 2호선 라발 구간 운행에 필요한 열차가 여기에 정차한다. 차량기지 내에 설치된 정비 시설에는 간단한 점검과 전동차 보수 작업이 이루어진다. 정박 선로는 역 이후로 자크 테트로가 서쪽 끝까지 300m가량 이어진다. 코트베르튀 차량기지(Garage Côte-Vertu)는 마르셀 로랭과 티먼스에 지어지고 있는 신규 차량기지로, 화이자가 소유하던 공터 두 곳 밑에 위치해 있다. 이 차량기지는 2호선의 MPM-10 전동차 추가분을 정박하고 보수하는 데 쓰일 예정이다. 코트베르튀역 뒤로 이어지는 600m의 터널로 연결되며 정비 시설과 두 개의 긴 선로로 총 12대의 열차를 수용할 수 있게 된다. 다른 두 선로는 지하철 노선이 연장될 경우를 대비해 추가할 수 있다. 정비 시설 전동차 정비는 네 개의 정비 시설에서 이루어지는데 두 개는 몽모랑시와 보그랑 차량기지에 위치해 있고 나머지 두 개는 유빌 정비소에 위치해 있다. 다섯 번째 정비 시설은 코트베르튀 차량기지에 지어지고 있다. 유빌 정비소(Plateau d'Youville): 크레마지와 생로랑 사이에 위치해 있는 유빌 정비소는 버스 차량은 물론 지하철 모든 차량의 중검수, MR-73 전동차를 정비·점검하고 선로 부품을 생산한다. 정비소는 2호선 크레마지역과 5호선 파크와 드카스텔노역 사이에 자리 공원을 따라 3km의 연결 선로로 이어져 있다. 주박 선로 지하철 종점과 노선간 연결 선로에 전동차와 선로 보수 차량이 정박해 있다. 뒤베르네 부속 정비 시설(Centre d'attachement Duvernay)은 전동차와 선로 보수 차량을 위한 부속 차량 기지, 리오넬 그루역 남쪽의 1호선과 2호선 연결 선로에 위치해 있다. 시설 출입구는 생트큐네공드가에 뒤베르네와 비네가 사이에 있다. 비오 부속 정비 시설(Centre d'attachement Viau)에는 전동차와 선로 보수 차량이 정박해 있으며 비오역 서쪽에 위치해 있다. 시설 건물은 비오역과 같은 건물이며 정비 시설은 비오역 서쪽을 지나면서 볼 수 있다. 베리-UQAM 연결 선로(Raccordement Berri-UQAM)는 베리-UQAM역에서 1호선과 4호선을 연결하는 선로이다. 스노든 연결 및 주박 선로(Raccordement & arrière-gare Snowdon)는 스노든역 남쪽과 서쪽에 위치한 2호선과 5호선을 연결하는 선로로, 보수 차량이 정박한다. 지상 출입구는 따로 존재하지 않는다. 스노든 주박 선로는 퀸 메리를 따라 비상구가 있는 더퍼린가까지 이어지는 길이 813m의 터널이다. 코트베르튀 주박 선로(Arrière-gare Côte-Vertu)는 코트베르튀역과 동시에 지어졌으며 역에서 그레네와 드기르가까지 이어지는 900m의 터널이다. 이는 전동차 열 대가 정박할 수 있는 길이이다. 미래 계획 지하철 노선 연장안은 2007년에 오렌지 선이 라발로 연장된 이후 여러 차례 거론되었다. 일부는 공사에 들어간 상태이고 다른 노선은 승인되었지만 대부분의 지하철 연장안은 공사비 지원을 받지 못한 상태이다. 몬트리올 지하철 연장 2008년에 몬트리올시는 교통 계획안을 발표하여 다음과 같은 지하철 연장을 우선시하였다. 파란색 선을 원안대로 생미셸역에서 갈르리 당주까지 동쪽으로 연장: 2018년에 필립 쿠이야르 퀘벡 주지사는 쥐스탱 트뤼도 캐나다 총리와 발레리 플랑트 몬트리올 시장과 함께 2026년 개통 예정인 지하철 연장 계획을 공식 발표하였다. 오렌지 선 코트베르튀역에서 두몽타뉴선 통근열차 정차역인 부아프랑역까지 연장: 이 연장 구간은 푸아리에 (Poirier)와 부아프랑 (Bois-Franc)에 지하철역을 신설하는 계획이다. 장기적으로 몬트리올 광역교통국 (ARTM) 은 몬트리올 지역에 아래와 같은 지하철 연장을 계획하고 있다. 녹색 선 시내 구간의 혼잡을 줄이기 위해 노란색 선 베리-UQAM역에서 맥길역까지 중간 정차역 한 곳을 포함한 연장. 녹색 선과 파란색 선 서부 연장 신규 노선 2017년, 몬트리올의 시 정당인 프로제 몽레알은 몽레알노르에서 몬트리올 시내를 거쳐 라신까지 이어지는 핑크 선을 계획하였다. 이 노선 계획안에 따르면 몽레알노르에서 시내까지 지하로, 시내에서 라신까지 지상으로 운행하게 된다. 이는 프로제 몽레알 대표 발레리 플랑트가 몽레알노르에서 시내로 이어지는 구간에 인기가 높았으며 2016년 12월에 몬트리올 시장으로 당선되었다. 2019년 6월 26일, 퀘벡 주정부는 몬트리올에 시내와 라신 간 핑크 선 공사 비용을 지원하였고 이 구간은 경전철로 지어질 수 있다. 스크린도어 2018년, STM은 파란색 선 연장을 대비해 오렌지 선 승객들의 안전한 승차를 위해 크레마지와 보나방튀르역 사이에 스크린도어를 설치하는 방안을 검토하였다. 2019년 10월 15일, 교통공사는 오렌지 선의 모든 역에 높이 2.5m 규모의 스크린도어를 설치하기로 하였다. 이를 위해 2020년 중순까지 사업자를 선정하고 2021년 가을과 2022년 말 사이에 지하철역 한 곳에 시제품을 설치하고 2023년과 26년 사이에 나머지 30개 역에 스크린도어가 설치된다. 경전철 2000년대 초반부터 몬트리올 서부 지역 주민들은 이 지역에, 특히 몬트리올 피에르 엘리오트 트뤼도 국제공항에 지하철을 놓아달라는 요구를 줄곧 해왔다. 주 당국은 통근 열차를 전철화한 서부권 전철(Train de l'Ouest)을 선호하였고 무인 자동화 경전철인 몬트리올 광역급행철도(Réseau express métropolitain, REM)가 본격적으로 궤도에 올랐다. REM은 엑소의 전신이였던 AMT가 2007년에 에두아르 몽프티와 맥길역을 몽루아얄 지하로 지나는 터널을 통해 잇는 방안을 포함한 계획이기도 하다. REM은 퀘벡 연금보험 및 투자신탁공사(Caisse de dépôt et placement du Québec, CDPQ)가 주관하는 2023년까지 세인트로렌스강 남쪽에 있는 브로사르와 섬 서쪽의 생탄드벨뷔, 프레리강 북쪽에 있는 두몽타뉴는 물론 트뤼도 국제공항과 몬트리올 상트랄역을 잇는 경전철이다. 경전철은 총 26개 역, 길이 67km의 노선으로 몬트리올 지하철에 맞먹는 길이이다. REM은 기존 대중교통과 이어질 예정이며, 매일 하루에 20시간씩 운행하고 하루 평균 최소 15만 명이 이용할 것으로 예상된다. 공사 비용은 63억 2천만 달러로 예상되며 CDPQ가 30억 달러를, 나머지는 캐나다와 퀘벡주가 공사비를 지원한다. 2020년 12월 15일, 퀘벡주와 몬트리올시, CDPQ 인프라는 몬트리올 시내의 상트랄역에서 르네 레베크와 노트르담가를 따라 동쪽으로 새로운 무인 고상 경전철을 지을 계획을 발표하였다. 이 노선은 두 갈래로 나뉘는데 하나는 셰르브루크가를 따라 동쪽으로 푸앵토트랑블까지, 다른 하나는 라코르데르가를 따라 북쪽으로 CÉGEP 마리 빅토랭까지 이어질 계획이다. 공사 비용은 최대 100억 달러로 예상된다. 라발 질 바양쿠르 라발 시장은 2007년 여름에 오렌지 선 연장 구간이 성공을 거두면서 오렌지 선을 순환선으로 묶어서 라발에 세 개 역과 몬트리올에 세 개 역을 추가하는 방안을 추진하였다. 2012년, 몬트리올 교통공사는 프로젝트 사무실에 라발에 5개 역 (수브니르 (Souvenir), 생마르탱 (Saint-Martin), 르카르푸 (Le Carrefour), 노트르담 (Notre-Dame), 쇼메데 (Chomedey)), 몬트리올에 3개 역 (푸아리에 (Poirier), 부아프랑 (Bois-Franc), 구앵 (Gouin)) 을 추가하는 계획안을 제출하였다. 롱괴유 2002년, 몬트리올은 리오넬 그루역에서 일데쇠르를 지나 세인트로렌스강을 지나는 샹플랭 다리를 따라 브로사르를 잇는 전철 노선 신설을 검토하였다. AMT는 2012년에 제출한 《비지옹 2020》 (Vision 2020) 계획안에 노란색 선을 롱괴유 시내로 연장해 6개 지하철역을 신설하는 방안을 검토하였다. 2019년 11월 24일, ARTM과 퀘벡주 교통부는 노란색 선 연장안과 타쉐로를 따라 경전철 노선을 짓는 방안을 검토하는 두 프로젝트 사무실을 하나로 합쳤다. 주정부는 두 프로젝트의 타당성 조사를 위해 6천만 달러를 투입하였고 조사 결과는 2022년에 나올 예정이다. 문화 속의 지하철 몬트리올 지하철은 몬트리올의 문화에 중요한 역할을 차지하며 예술 작품의 대상이나 장소로 손꼽히곤 한다. 지하철 안내방송 몬트리올 지하철의 안내방송 성우는 퀘벡 여배우인 미셸 데로리에가 맡고 있다. 2003년부터 텔레시테 (Télécité) 시스템이 데로리에의 목소리로 다음 역 안내 방송과 지하철 운행 정보를 알려준다. 그 이전에는 성우인 쥐디스 위메가 안내방송을 맡았다. 지하철 악사 몬트리올 지하철에는 다양한 악기를 다루는 음악가들이 43개 지하철역 59곳에서 무료로 공연을 할 수 있다. 이 공연 장소는 벽에 붙여있는 하프 모양의 스티커나 안내판으로 표시되어 있으며, 2012년에 안내판 색상이 바뀌었다. 《지하철 스타》 (Les Étoles du métro) 참가자들에게만 제공되는 일곱 곳을 제외하고 지하철에서 연주하는 음악가들은 자신들이 결정한 시간대와 장소에 연주한다. 지하철 악사 포스터 뒤에 보면 누가 어느 시간대에 연주를 하는지 알 수 있다. 이곳에서는 기타, 베이스, 플루트, 아카펠라, 화가, 저글링 등 다양한 종류의 공연이 펼쳐진다. 2003년 다큐멘터리인 《슬픈 열차를 위한 음악》 (Music for a Blue Train) 은 몬트리올의 지하철 악사, 그 중 하모니카 연주자인 배드 뉴스 브라운에 대한 다큐멘터리이다. 2000년 영화인 《냉장고 왼쪽 절반》 (La Moitié gauche du frigo)은 보비앙역에서 플라스틱 상자를 스틱으로 두드리며 노래를 부르는 길거리 음악가인 마르탱의 모습을 담은 영화다. 가루, 마누엘 가스, 에릭 몽그랭 등을 포함한 퀘벡 음악가들이 본격 데뷔하기 전에 지하철 공연을 거쳐갔고 일부 대중매체는 최고의 길거리 음악가를 뽑기 위한 경연 대회를 개최하기도 한다. 1980년대 초반, 몬트리올의 지하철 악사들은 지하철 독립 음악가 연합 (Association des musiciens indépendents du métro, AMIM) 을 설립하였는데, 2009년 10월 19일부터, 몬트리올 지하철 음악가 그룹 (Regroupement des musiciens du métro de Montréal) 또는 뮤지메트로몽레알 (MusiMétroMontréal) 이 전신인 AMIM을 대체하였다. STM의 지원을 받는 이 비영리 단체는 몬트리올 지하철 악사들을 대표하고 STM과 지하철 악사간의 교섭 창구로서 지하철 악사들을 널리 알리기 위해 다양한 행사를 개최하고 있다. 영화 몬트리올 지하철은 아래 영화에 나타나기도 하였다. 《존 윅: 리로드》 (2017): 뉴욕 지하철 장면이 플라스데자르역에서 촬영되었다. 《엑스맨: 데이즈 오브 퓨처 패스트》 (2014): 파리 메트로의 빅토르 위고역은 스콰르빅토리아-OACI역에서 촬영되었다. 《퍼블릭 에너미 넘버원》 (2008): 셰르브루크와 보나방튀르역 《캐치 미 이프 유 캔》 (2002): 리오넬 그루역 《마엘스트롬》 (2000): 아카디역 《냉장고 왼쪽 절반》 (2000): 보비앙역 《이제 네 차례야, 로라 카디외》 (1998): 보드리, 맥길, 플라스데자르, 장 드라포역 《자칼》 (1997): 워싱턴 지하철 장면은 리오넬 그루역과 몬트리올 지하철 터널에서 촬영하였다. 《주아이외 칼베르》 (1996): 라살역 《몬트리올 예수》 (1989): 플라스생앙리역 폐전동차 재활용 2018년에 MR-63 전동차가 퇴역하면서 폐전동차 일부를 새로운 용도로 재활용하였다. 가스페반도의 메티 정원에는 폐전동차가 실내 정원으로 탈바꿈하였다. 2019년에는 폐전동차 두 대가 몬트리올 쉬드웨스트 지역에 각각 카페와 술집으로 변신하였다. 같은 해에 몬트리올 에콜 폴리테크니크에서도 폐전동차가 휴식 공간인 폴리테크니크 알스톰역으로 변모하였다. 터널 광고 몬트리올 지하철 개통 초기에는 일부 도심 터널에 광고주의 제품을 묘사한 만화가 창문 높이의 터널 벽에 설치되었다. 1967년부터 1969년까지 녹색 선 앳워터 방면 선로 북쪽에 프레임을 그려놓고 전동차가 지나가면서 그려놓은 프레임을 순차적으로 스톱 모션으로 전동차 내부에서 볼 수 있도록 하였다. 이후 이 광고 기법은 런던의 사우스게이트역과 보스턴의 레드 라인 등 전세계 지하철에서 쓰고 있다. 사건·사고 지하철 사고 1971년 12월 8일, 앙리 부라사역 주박 선로에서 전동차 한 대가 다른 전동차를 들이받아 화재가 발생하고 주박 선로와 전동차 24량이 전소하였다. 운전사는 질식으로 숨졌다. 1974년 1월 9일, 9량 전동차가 로즈몽과 로리에역 사이에 고무차륜 펑크로 멈춰서고 화재로 전소되었다. 승객들은 전원 대피하고 심각한 부상은 없었다. 이 사고 이후로 오렌지 선은 며칠간 운행을 중단하였다. 범죄 몬트리올 지하철은 전세계에서 비교적 안전한 편에 속하지만 여전히 범죄의 그늘에서 벗어나지 못한다. 2013년 기준 승차 100만 회당 32건의 범죄가 일어났으며, 2008년과 2013년 사이에 범죄가 가장 많이 일어난 역은 베리-UQAM역이였다. 범죄가 가장 많이 일어난 노선은 녹색 선이였다. 자살 몬트리올 지하철의 사망 사고는 대부분 자살 시도에서 비롯하는데, 이는 지하철 운행에 지장을 줄 뿐만 아니라 승객과 기관사들에게 트라우마를 안긴다. 자살을 예방하기 위해 STM의 모든 직원들은 자살 징조를 감시하기 위한 사전 교육을 받는다. 1986년부터 1995년까지 지하철에서 115명이 숨졌으며, 지하철에서 한 해 평균 20명 미만의 자살 시도가 이루어진다. 이 중 4분의 3은 살아남지만 중상을 입는다. 보충 설명 각주 참고 문헌 같이 보기 몬트리올의 시내버스 노선 목록 고무타이어 지하철 토론토 지하철 엑소 (대중교통) 몬트리올 교통공사 몬트리올의 통근 열차 외부 링크 공식 홈페이지 Geschichte der Stationsnamen der Metro Montreal 몬트리올의 교통 몬트리올 교통공사 캐나다의 도시 철도

https://en.wikipedia.org/wiki/Montreal%20Metro

Montreal Metro

The Montreal Metro () is a rubber-tired underground rapid transit system serving Greater Montreal, Quebec, Canada. The Metro, operated by the Société de transport de Montréal (STM), was inaugurated on October 14, 1966, during the tenure of Mayor Jean Drapeau. It has expanded since its opening from 22 stations on two lines to 68 stations on four lines totalling in length, serving the north, east and centre of the Island of Montreal with connections to Longueuil, via the Yellow Line, and Laval, via the Orange Line. The Montreal Metro is Canada's busiest rapid transit system, delivering an average of daily unlinked passenger trips per weekday as of . It is North America's third busiest rapid transit system, behind the New York City Subway and the Mexico City Metro. In , trips on the Metro were completed. With the Metro and the newer driverless, steel-wheeled Réseau express métropolitain, Montreal has one of North America's largest urban rapid transit systems, attracting the second-highest ridership per capita behind New York City. History Urban transit began in Montreal in 1861 when a line of horse-drawn cars started to operate on Craig (now St-Antoine) and Notre-Dame streets. Eventually, as the city grew, a comprehensive network of streetcar lines provided service almost everywhere. But urban congestion started to take its toll on streetcar punctuality, so the idea of an underground system was soon considered. Fifty years of projects In 1902, as European and American cities were inaugurating their first subway systems, the federal government created the Montreal Subway Company to promote the idea in Canada. Starting in 1910, many proposals were tabled but the Montreal Metro would prove to be an elusive goal. First, the Montreal Street Railway Company, the Montreal Central Terminal Company and the Montreal Underground and Elevated Railway Company undertook fruitless negotiations with the city. Then a year later, the Comptoir Financier Franco-Canadien and the Montreal Tunnel Company proposed tunnels under the city centre and the Saint-Lawrence River to link the emerging South Shore neighbourhoods but faced the opposition of railway companies. The Montreal Tramways Company (MTC) was the first to receive the approval of the provincial government in 1913 and four years to start construction. The reluctance of elected city officials to advance funds foiled this first attempt. The issue of a subway remained present in the newspapers but World War I and the following recession hitting Montreal prevented any execution. The gradual return of the financial health during the 1920s brought the MTC project back and attracted support from the Premier of Quebec. The Great Depression, indebting Montreal again and atrophying its streetcars attendance, overcame this new attempt and the next devised by Mayor Camillien Houde in 1939 as a way to provide work for the jobless masses. World War II and the war effort in Montreal resurrected trams crowding. In 1944, the MTC proposed a two-line network, one line running underneath Saint Catherine Street, the other under Saint Denis and Notre-Dame and Saint Jacques Streets. In 1953 the newly formed public Montreal Transportation Commission replaced streetcars by buses and proposed a single subway line reusing the 1944 plans and extending it all the way to Boulevard Crémazie, right by the D'Youville maintenance shops. By this point, construction was already well underway on Canada's first subway line in Toronto under Yonge Street, which would be opened in 1954. Still, Montreal councillors remained cautious and no work was initiated. For some of them, including Jean Drapeau during his first municipal term, public transit was a thing of the past. In 1959, a private company, the Société d'expansion métropolitaine, offered to build a rubber-tired metro but the Transportation Commission wanted its own network and rejected the offer. This was the last missed opportunity, for the re-election of Jean Drapeau as mayor and the arrival of his right-hand man, Lucien Saulnier, changed everything. In the early 1960s, the western world experienced an economic boom and Quebec underwent its Quiet Revolution. From August 1, 1960, many municipal services were reviewing the project and on November 3, 1961, the Montreal City Council voted appropriations amounting to $132 million ($1.06 billion in 2016) to construct and equip an initial network in length. Building the Metro The 1961 plan reused several previous studies and planned three lines carved into the rock under the city centre to the most populated areas of the city. The City of Montreal (and its chief engineer Lucien L'Allier) were assisted in the detailed design and engineering of the Metro by French consultant SOFRETU, owned by the operator of the Paris Métro. The French influence is clearly seen in the station design and rolling stock of the Metro. Rubber tires were chosen instead of steel ones, following the Parisian influence - as the rubber tired trains could use steeper grades and accelerate faster. 80% of the tunnels were built through rock, as opposed to the traditional cut-and-cover method used for the construction of the Yonge Subway in Toronto. The first two lines The main line, or Line 1 (Green Line) was to pass between the two most important arteries, Saint Catherine and Sherbrooke streets, more or less under the De Maisonneuve Boulevard. It would extend between the English-speaking west at Atwater station and French-speaking east at . Line 2 (Orange Line) was to run from north of the downtown, from Crémazie station through various residential neighbourhoods to the business district at Place-d'Armes station. Construction of the first two lines began May 23, 1962, under the supervision of the Director of Public Works, Lucien L'Allier. On June 11, 1963, the construction costs for tunnels being lower than expected, Line 2 (Orange Line) was extended by two stations at each end and the new termini became the and stations. The project, which employed more than 5,000 workers at its height, and cost the lives of 12 of them, ended on October 14, 1966. The service was opened gradually between October 1966 and April 1967 as the stations were completed. Cancellation of Line 3 A third line was planned. It was to use Canadian National Railway (CN) tracks passing under the Mount Royal to reach the northwest suburb of Cartierville from the city centre. Unlike the previous two lines, trains were to be partly running above ground. Negotiations with the CN and municipalities were stalling as Montreal was chosen in November 1962 to hold the 1967 Universal Exposition (Expo 67). Having to make a choice, the city decided that a number 4 line (Yellow Line) linking Montreal to the South Shore suburbs following a plan similar to those proposed early in the 20th century was more necessary. Line 3 was never built and the number was never used again. The railway, already used for a commuter train to the North Shore at Deux-Montagnes, was completely renovated in the early 1990s and effectively replaced the planned third line. The next line would thus be numbered 5 (Blue Line). Subsequently, elements of the line, particularly the Deux-Montagnes commuter train, became the first line of the Réseau Express Métropolitain. Expo 67 The Montreal municipal administration asked municipalities of the South Shore of the Saint Lawrence River which one would be interested in the Metro and Longueuil got the link. Line 4 (Yellow Line) would therefore pass under the river, from Berri-de-Montigny station, junction of Line 1 (Green Line) and Line 2 (Orange Line), to Longueuil. A stop was added in between to access the site of Expo 67, built on two islands of the Hochelaga Archipelago in the river. Saint Helen's Island, on which the station of the same name was built, was massively enlarged and consolidated with several nearby islands (including Ronde Island) using backfill excavated during the construction of the Metro. Notre Dame Island, adjacent, was created from scratch with the same material. Line 4 (Yellow Line) was completed on April 1, 1967, in time for the opening of the World's Fair. The first Metro network was completed with the public opening of Line 4 (Yellow Line) on April 28, 1967. The cities of Montreal, Longueuil and Westmount had assumed the entire cost of construction and equipment of $213.7 million ($1.6 billion in 2016). Montreal became the seventh city in North America to operate a subway. The 1960s being very optimistic years, Metro planning did not escape the general exuberance of the time, and a 1967 study, "Horizon 2000", imagined a network of of tunnels for the year 2000. Extensions and unbuilt lines In 1970, the Montreal Urban Community (MUC) was created. This group was made of municipalities that occupy the Island of Montreal and the city of Montreal was the biggest participant. MUC's mission was to provide standardized services at a regional level, one of them being transportation. The MUC Transportation Commission was thus created at the same time to serve as prime contractor for the Metro extensions. It merged all island transport companies and became the Société de transport de la communauté urbaine de Montréal (STCUM) in 1985 and then the Société de transport de Montréal (STM) in 2002. Montreal Olympics The success of the Metro increased the pressure to extend the network to other populated areas, including the suburbs on the Island of Montreal. After being awarded, in May 1970, the 1976 Summer Olympics, a loan of $430 million ($2.7 billion in 2016) was approved by the MUC on February 12, 1971, to fund the extensions of Line 1 (Green Line) and Line 2 (Orange Line) and the construction of a transverse line: Line 5 (Blue Line). The Government of Quebec agreed to bear 60% of the costs. The work on the extensions started October 14, 1971, with Line 1 (Green Line) towards the east to reach the site where the Olympic Stadium was to be built and Autoroute 25 ( station) that could serve as a transfer point for visitors arriving from outside. The extensions were an opportunity to make improvements to the network, such as new trains, larger stations and even semi-automatic control. The first extension was completed in June 1976 just before the Olympics. Line 1 (Green Line) was later extended to the southwest to reach the suburbs of Verdun and LaSalle with the as the terminus station, named after the park and zoo. This segment opened at September 1978. In the process, further extensions were planned and in 1975 spending was expected to reach reached $1.6 billion ($7.3 billion in 2016). Faced with these soaring costs, the Government of Quebec declared a moratorium May 19, 1976, to the all-out expansion desired by Mayor Jean Drapeau. Tenders were frozen, including those of Line 2 (Orange Line) after the station and those of Line 5 (Blue Line) whose works were yet already underway. A struggle then ensued between the MUC and the Government of Quebec as any extension could not be done without the agreement of both parties. The Montreal Transportation Office might have tried to put the government in front of a fait accompli by awarding large contracts to build the tunnel between station and the Bois-Franc station just before the moratorium was in force. Moratorium on Metro expansion In 1977, the newly elected government partially lifted the moratorium on the extension of Line 2 (Orange Line) and the construction of Line 5 (Blue Line). In 1978, the STCUM proposed a map which includes a western extension of Line 5 (Blue Line) that includes stations in N.D.G., Montreal West, Ville St. Pierre, Lachine, LaSalle, and potentially beyond. Line 2 (Orange Line) was gradually extended westward to station in 1980 and to station in 1981. As the stations were completed, the service was extended. In December 1979 Quebec presented its "integrated transport plan" in which Line 2 (Orange Line) was to be tunnelled to Du Collège station and Line 5 (Blue Line) from station to Anjou station. The plan proposed no other underground lines as the government preferred the option of converting existing railway lines to overground Metro ones. The mayors of the MUC, initially reluctant, accepted this plan when Quebec promised in February 1981 to finance future extensions fully. The moratorium was then modestly lifted on Line 2 (Orange Line) that reached Du Collège station in 1984 and finally station in 1986. This line took the shape of an "U" linking the north of the island to the city centre and serving two very populous axes. The various moratoriums and technical difficulties encountered during the construction of the fourth line stretched the project over fourteen years. Line 5 (Blue Line), which runs through the centre of the island of Montreal, crossed the east branch of Line 2 (Orange Line) at the station in 1986 and its west branch at the Snowdon) station in 1988. Because it was not crowded, the STCUM at first operated Line 5 (Blue Line) weekdays only from 5:30 am to 7:30 pm and was circulating only three-car trains instead of the nine car trains in use along the other lines. Students from the University of Montreal, the main source of customers, obtained extension of the closing time to 11:10 pm and then 0:15 am in 2002. Recession and unfinished projects In the late 1980s, the original network length had nearly quadrupled in twenty years and exceeded that of Toronto, but the plans did not stop there. In its 1983–1984 scenario, the MUC planned a new underground Metro Line 7 (White Line) ( station to Montréal-Nord) and several surface lines numbered Line 6 (Du College station to Repentigny), Line 8 ( station to Pointe-aux-Trembles), Line 10 (Vendome station to Lachine) and Line 11 ( terminus to LaSalle). In 1985, a new government in Quebec rejected the project, replacing the Metro lines by commuter train lines in its own 1988 transport plan. Yet the provincial elections of 1989 approaching, the Line 7 (White Line) project reappeared and the extensions of Line 5 (Blue Line) to Anjou (Pie-IX, Viau, Lacordaire, Langelier and Galeries d'Anjou) and Line 2 (Orange Line) northward (Deguire/Poirier, Bois-Franc and Salaberry) were announced. At the beginning of the 1990s, there was a significant deficit in public finances across Canada, especially in Quebec, and an economic recession. Metro ridership decreased and the Government of Quebec removed subsidies for the operation of urban public transport. Faced with this situation, the extensions projects were put on hold and the MUC prioritized the renovation of its infrastructures. Creation of AMT, RTM, ARTM, and improvements In 1996, the Government of Quebec created a supra-municipal agency, the Agence métropolitaine de transport (AMT), whose mandate is to coordinate the development of transport throughout the Greater Montreal area. The AMT was responsible, among others, for the development of the Metro and suburban trains. On June 1, 2017, the AMT was disbanded and replaced by two distinct agencies by the Loi 76 (English: Law 76), the Autorité régionale de transport métropolitain (ARTM), mandated to manage and integrate road transport and public transportation in Greater Montreal; and the Réseau de transport métropolitain (RTM, publicly known as exo), which took over all operations from the former Agence métropolitaine de transport. RTM now operates Montreal's commuter rail and metropolitan bus services, and is the second busiest such system in Canada after Toronto's GO Transit. Laval extension Announced in 1998 by the STCUM, the project to extend Line 2 (Orange) past the Henri-Bourassa terminus to the city of Laval, passing under the Rivière des Prairies, was launched March 18, 2002. The extension was decided and funded by the Government of Quebec. The AMT received the mandate of its implementation but the ownership and operation of the line stayed with the Société de transport de Montréal (STCUM successor). The work completed, opening to the public happened April 28, 2007. This extension added to the network and three stations in Laval (, De la Concorde and Montmorency). As of 2009, ridership increased by 60,000 a day with these new stations. Major renovations Since 2004, most of the STM's investments have been directed to rolling stock and infrastructure renovation programs. New trains (MPM-10) have been delivered, replacing the older MR-63 trains. Tunnels are being repaired and several stations, including , have been several years in rehabilitation. Many electrical and ventilation structures on the surface are in 2016 completely rebuilt to modern standards. In 2020, work to install cellular coverage in the Metro was completed. Station accessibility has also been improved, with over 26 of the 68 stations having elevators installed since 2007. Réseau express métropolitain In August 2023, the first phase of the Réseau express métropolitain (REM) opened between Gare Centrale and Brossard. The system is independent of, but connects to and hence complements, the Metro. Built by CDPQ Infra, part of the Quebec pension fund Caisse de dépôt et placement du Québec, the line will eventually run north-south across Montreal, with interchanges with the Metro at Gare Centrale (Bonaventure), McGill and Édouard-Montpetit. Future growth Blue line extension to Anjou Following the opening of Line 5 (Blue) in the 1980s, various governments have proposed extending the line east to Anjou. In 2013, a proposal to extend the line to Anjou was announced by the STM and the Quebec government. On 9 April 2018, premier of Quebec Philippe Couillard and Prime Minister Justin Trudeau announced their commitment to fund and complete the extension, then planned to open in 2026. In March 2022, it was announced that the federal government had agreed to provide $1.3 billion to the extension, with further costs to be covered by the provincial government. The extension will include five new stations, two bus terminals, a pedestrian tunnel connecting to the Pie-IX BRT and a new park-and-ride. Overall, the project is estimated to cost around $5.8 to $6.4 billion and is scheduled to be completed in 2030. Initial construction work began in August 2022. Pink Line In 2017, Valérie Plante proposed the Pink Line as part of her campaign for the office of Mayor of Montreal. The new route would have had 29 stations and would have primarily linked northeastern Montreal with the downtown areas, as well as the western end of NDG and Lachine. The project has since been added to Quebec's 10-year infrastructure plan, and feasibility studies for the line's western section began in June 2021. Network The Montreal Metro consists of four lines, which are usually identified by their colour or terminus station. The terminus station in the direction of travel is used to differentiate between directions. Lines and operation The Yellow Line is the shortest line, with three stations, built for Expo 67. Metro lines that leave the Île de Montréal are the Orange Line, which continues to Laval, and the Yellow Line, which continues to Longueuil. Metro service starts at 05:30, and the last trains start their run between 00:30 and 01:00 on weekdays and Sunday, and between 01:00 and 01:30 on Saturday. During rush hour, there are two to four minutes between trains on the Orange and Green Lines. The frequency decreases to 12 minutes during late nights. Fares The Société de transport de Montréal (STM) operates Metro and bus services in Montreal, and transfers between the two are free inside a 120-minute time frame after the first validation. On July 1, 2022, the ARTM reorganized its fare system into 4 zones: A, B, C, and D. The island of Montreal was placed in zone A and fares for zones B, C and D can be bought separately or together. The Metro fares are fully integrated with the Exo commuter rail system, which links the metropolitan area to the outer suburbs via six interchange stations (, , , De la Concorde, , and Parc) and the réseau express métropolitain (REM), scheduled to open in the second quarter of 2023. The fares for Exo, the REM and the Metro for zone A are only valid on the island of Montreal. In order to take the Exo, REM or Metro trains from Montreal to Laval (zone B), you must have the corresponding fares for that zone; for example, an all modes AB fare. Fare payment is via a barrier system accepting magnetic tickets and RFID-like contactless cards. A rechargeable contactless smart card called "OPUS" was unveiled on April 21, 2008; it provides seamless integration with other transit networks of neighbouring cities by being capable of holding multiple transport tickets: tickets, books or subscriptions, a subscription for Montreal only and commuter train tickets. Moreover, unlike the magnetic stripe cards, which had been sold alongside the new OPUS cards up until May 2009, the contactless cards are not at risk of becoming demagnetized and rendered useless and do not require patrons to slide them through a reader. Since 2015, customers have been able to purchase an OPUS card reader to recharge their personal card online from a computer. In 2016, the STM is developing a smart phone application featuring NFC technology, which could replace the OPUS card. MétroVision Metro stations are equipped with MétroVision information screens displaying advertising, news headlines from the RDI, and MétéoMédia weather information, as well as STM-specific information regarding service changes, service delays and other information about using the system. By the end of 2014, the STM had installed screens in all 68 stations. Berri–UQAM station was the first station to have these screens installed. Ridership Montreal Metro ridership has more than doubled since it opened: the number of passengers increased from 136 million in 1967 to 357 million in 2014. Montreal has one of North America's busiest public transportation systems with, after New York, the largest number of users compared to its population. However, this growth was not continuous: in the late 1960s and early 1990s, ridership declined during some periods. From 1996 to 2015, the number of passengers grew. Today, portions of the busiest lines, such as Line 1 between Berri–UQAM and McGill stations and Line 2 between Jean-Talon and Champ-de-Mars, experience overcrowding during peak hours. It is not uncommon for travellers in these sections to let several trains pass before being able to board. Conditions at these stations worsen in summer because of the lack of air conditioning and heat generated by the trains. In 2014, the five most popular stations (in millions of inbound travellers) were (12.8), (11.1), (8.1), (8.1) and (7.6); all of these but Côte-Vertu are located downtown. The least busy station is , with 773,078 entries in 2011. Funding The network operations funding (maintenance, equipment purchase and salaries) is provided by the STM. Tickets and subscriptions cover only 40% of the actual operational costs, with the shortfall offset by the urban agglomeration of Montreal (28%), the Montreal Metropolitan Community (5%) and the Government of Quebec (23%). The STM does not keep separate accounts for Metro and buses services, therefore the following figures include both activities. In 2016, direct operating revenue planned by the STM totalled $667 million. To compensate for the reduced rates, the city will pay $513 million plus $351 million from Quebec. For a budget of $1.53 billion, salaries account for 57% of expenditures, followed in importance by financial expenses (22%) resulting from a 2.85 billion debt. For the Metro only, wages represented 75% of the $292 million operating costs, before electricity costs (9%). Heavy investment (network extensions) is entirely funded by the provincial government. Renovations and service improvements are subsidized up to 100% by the Government of Canada, the province and the urban agglomeration. For example, 74% of the rolling stock replacement cost is paid for by Quebec while 33% of the bill for upgrades to ventilation structures is covered by the federal government. Small investments to maintain the network in working order remain entirely the responsibility of the STM. Security Montreal Metro facilities are patrolled daily by 155 STM inspectors and 115 agents of the Montreal Police Service (SPVM) assigned to the subway. They are in contact with the command centre of the Metro which has 2,000 cameras distributed on the network, coupled with a computerized visual recognition system. On station platforms, emergency points are available with a telephone connected to the command centre, an emergency power supply cut-off switch and a fire extinguisher. The power supply system is segmented into short sections that can be independently powered, so that following an incident a single train can be stopped while the others reach the nearest station. In tunnels, a raised path at trains level facilitates evacuation and allows people movement without walking on the tracks. Every 15 meters, directions are indicated by illuminated green signs. Every 150 meters, emergency stations with telephones, power switches and fire hoses can be found. At the ventilation shafts locations in the old tunnels or every 750 meters in recent tunnels sections (Laval), emergency exits reach the surface. On the surface, blue fire hydrants in the streets are dry risers connected to the Metro fire control system. If a fire breaks out in tunnels, firefighters connect the red fire hydrant with the blue terminals to power the subway system. This decoupling prevents accidental flooding. Station design The design of the Metro was heavily influenced by Montreal's winter conditions. Unlike other cities' subways, nearly all station entrances in Montreal are set back from the sidewalk and completely enclosed; usually in small, separate buildings or within building facades. They are equipped with swivelling "butterfly" doors meant to mitigate the wind caused by train movements that can make doors difficult to open. The entire system runs underground and some stations are directly connected to buildings, making the Metro an integral part of Montreal's Underground City. The network has 68 stations, four of which have connections between Metro lines, and five connect to the commuter train network. They are mostly named after streets adjacent to them. The average distance between stations is , with a minimum in the city centre between and stations and a maximum between and stations of . Average station depth is . The deepest station of the network, , has its bound platform located underground. The shallowest stations are and Longueuil-Université-de-Sherbrooke terminus, below surface. Platforms, long and at least wide, are positioned on either sides of the tracks except in the , and stations, where they are superimposed to facilitate transfers between lines in certain directions. and De l'Eglise stations are designed with bunk platforms for engineering reasons, the basement rock in their area (shales) being too brittle for a station with more footprint. The terminus stations of future extensions could be equipped with central platforms to accommodate a turning loop. Architectural design and public art The Montreal Metro is renowned for its architecture and public art. Under the direction of Drapeau, a competition among Canadian architects was held to decide the design of each station, ensuring that every station was built in a different style by a different architect. Several stations, such as , are important examples of modernist architecture, and various system-wide design choices were informed by the International Style. However, numerous interventions, such as the installation of public telephones and loudspeakers, with visible wiring, have had a significant impact on the elegance of many stations. Along with the Stockholm metro, Montreal pioneered the installation of public art in the Metro among capitalist countries, a practice that beforehand was mostly found in socialist and communist nations (the Moscow Metro being a case in point). More than fifty stations are decorated with over one hundred works of public art, such as sculpture, stained glass, and murals by noted Quebec artists, including members of the famous art movement, the Automatistes. Some of the most important works in the Metro include the stained-glass window at station, the masterpiece of major Quebec artist Marcelle Ferron; and the Guimard entrance at Square-Victoria-OACI station, largely consisting of parts from the famous entrances designed for the Paris Métro, on permanent loan since 1966 by the RATP to commemorate its cooperation in constructing the Metro. Installed in 1967 (the 100th anniversary of Hector Guimard's birth), this is the only authentic Guimard entrance in use outside Paris. Accessibility The Montreal Metro was a late adopter of accessibility compared to many metro systems (including those older than the Metro), much to the dismay and criticism of accessibility advocates in Montreal. The first accessible stations on the system were the three stations in Laval, , De la Concorde and , which opened in 2007 as part of the Orange Line extension. Four existing stations, , , and were made accessible between 2009 and 2010. , there are 26 accessible stations on the system, most of which are on the Orange Line. All interchange stations between subway lines are accessible, but is currently only accessible for the Orange and Green lines. From May 2022, work is underway at Berri–UQAM to make the station fully accessible. In 2015, the new McGill University Health Centre mega-hospital opened adjacent to station, with a new underground pedestrian tunnel to link the hospital to the station. However, the STM was criticized as many visitors to the hospital have reduced mobility and the station was not accessible. Work began in 2017 to make the station accessible; it was completed in 2021. The Montreal Metro aims to have over 30 accessible stations by 2025 and expects all subway stations to be accessible by 2038. In comparison, the Toronto subway (first opened in 1954) will be fully accessible by 2025, and all Vancouver SkyTrain stations have been accessible from that system's opening in 1985, save for Granville station, which became accessible in 2006. Rolling stock The Montreal Metro's car fleet uses rubber tires instead of steel wheels. As the Metro runs entirely underground, the cars and the electrical system are not weatherproof. The trains are wide, narrower than the trains used by most other North American subway systems. This narrow width allowed the use of single tunnels (for both tracks) in construction of the Metro lines. The first generation of rolling stock in Montreal went beyond just adopting the MP 59 car from the Paris Métro. North American cities building metro systems in the 1960s and 1970s (Washington, D.C., San Francisco and Atlanta) were in search of modern rolling stock that not only best fit their needs but also encompassed a change in industrial design that focused on the aesthetics and performances. Until June 2018, some of the Montreal trains were among the oldest North American subway trains in service – the Canadian Vickers MR-63 dating back to the system's opening in 1966 – but extended longevity is expected of rolling stock operated under fully sheltered conditions. Unlike the subway cars of most metro systems in North America, but like those in most of Europe, Montreal's cars do not have air conditioning. In summer, the lack of cooled air can make trips uncomfortable for passengers. The claim, stated by the STM, is that with the Metro being built entirely underground, air conditioning would heat the tunnels to temperatures that would be too hot to operate the trains. Models Current Bombardier Transportation MR-73, introduced in 1976. Once used in majority on the Orange Line, they were migrated to the Green Line as MR-63 were being retired. They are now the sole rolling stock on the Blue and Yellow Lines, and run alongside the MPM-10 on the Green Line during weekdays. Bombardier-Alstom MPM-10, named "Azur" by the public in 2012, entered service in 2016. The order completely replaced the outgoing MR-63 model. They use an open gangway design that allows passengers to walk from one end of the train to the other. They are currently the sole rolling stock running on the Orange line, and run in mixed service with the MR-73 on the Green Line during weekdays. On weekends, only Azur trains are used on the Green Line. Retired Canadian Vickers MR-63, were in service from the metro's opening in October 1966 until June 2018. Of the original 369 cars built, 33 were destroyed in two separate accidents. On June 21, 2018, the last of the MR-63 trains was completely retired after 52 years of service. Design Montreal's Metro trains are made of low-alloy high-tensile steel, painted blue with a thick white band running lengthwise. Trains are assembled in three-, six- or nine-car lengths. Each three-car segment element consists of two motor cab cars encompassing a trailer car (M-T-M). Each car is wide and has three (MPM-10) or four (MR-63, MR-73) wide bi-parting leaf doors on each side for rapid passenger entry and egress. Design specifications called for station dwell times of typically 8 to 15 seconds. In response to overcrowding on the Orange Line, a redesign of the MR-73 cars removed some seats to provide more standing room. The newest Bombardier MPM-10 trains are open-gangway, allowing passengers to move between cars once on board such that the passenger load is more evenly distributed. Each car has two sets of bogies (trucks), each with four sets of support tires, guide tires and backup conventional steel wheels. The motor cars' bogies each have two direct-current traction motors coupled to reduction gears and differentials. Montreal's Metro trains use electromagnetic brakes, generated by the train's kinetic energy until it has slowed down to about . The train then uses composite brake blocks made of yellow birch injected with peanut oil to bring it to a complete stop. Two sets are applied against the treads of the steel wheels for friction braking. Hard braking produces a characteristic burnt popcorn scent. Wooden brake shoes perform well, but if subjected to numerous high-speed applications they develop a carbon film that diminishes brake performance. The rationale for using wooden brake shoes soaked in peanut oil was health concernsthe use of wooden brake shoes avoids releasing metal dust into the air upon braking. It also reduces screeching noise when braking and prolongs the life of steel wheels. Rubber tires on the Montreal Metro transmit minimal vibration and help the cars go uphill more easily and negotiate turns at high speeds. However, the advantages of rubber tires are offset by noise levels generated by traction motors which are noisier than the typical North American subway car, although the concrete trackbed favoured over stone ballasting much amplifies the noisiness itself. Trains can climb grades of up to 6.5% and economise the most energy when following a humped-station profile (track profiles that descend to accelerate at leaving a station and ascend upon entering the station). Steel-wheel train technology has undergone significant advances and can better round tight curves, and climb and descend similar grades and slopes but despite these advances, steel-wheel trains still cannot operate at high speeds () on the same steep or tightly curved track profiles as a train equipped with rubber tires. The release of the MR-73 generation of Metro cars introduced three audible tones heard when departing, generated by chopper circuitry. The chopper circuitry incrementally increases the traction power fed to the trains' traction motors when accelerating from a stop, allowing trains to start smoothly and avoid overloads. The final tone is present throughout the train ride on MR-73s but is not heard at higher speeds because of ambient noise. Equipment on the newest generation of Metro cars does not produce the audible tones when accelerating, though a recording of similar tones is played as an auditory signal in advance of door closure, referred to as the "dou-dou-dou" door closing signal in a 2010 STM advertising campaign. The three tones are essentially the same as the iconic first three trumpet notes from Aaron Copland's musical piece "Fanfare for the Common Man". Announcements for the Montreal Metro are pre-recorded and voiced by actress Michèle Deslauriers. Train operation The MR-73 and the former MR-63 trains are equipped with a manual train control system, and the MPM-10 is equipped with automatic train control. On MR-73 trains, the train operator opens and closes the doors and controls the traction/brake control system. On MPM-10 trains, the operator can operate the doors manually or they can be operated automatically, and then pushes the button, and then the train drives itself. The train operator can also drive the MPM-10 train manually at their discretion. Signalling is effected through coded pulses sent through the rails. Coded speed orders and station stop positions transmitted through track beacons are captured by beacon readers mounted under the driver cabs. The information sent to the train's electronic modules conveys speed information, and it is up to the train automatic control system computer to conform to the imposed speed. Additionally, the train computer can receive energy-saving instructions from track beacons, providing the train with four different economical coasting modes, plus one mode for maximum performance. In case of manual control, track speed is displayed on the cab speedometer indicating the maximum permissible speed. The wayside signals consist of point (switch/turnout) position indicators in proximity to switches and inter-station signalling placed at each station stop. Trains often reach their maximum permitted speed of within 16 seconds depending on grade and load. Trains are programmed to stop at certain station positions with a precise odometer (accurate to plus or minus five centimetres, 2"). They receive their braking program and station stop positions orders (one-third, two-thirds, or end of station) from track beacons prior to entering the station, with additional beacons in the station for ensuring stop precision. The last beacon is positioned at precisely 12 turns of wheels from the end of the platform, which help improve the overall precision of the system. Trains draw current from two sets of 750-volt direct current guide bar/third rails on either side of each motor car. Nine-car trains draw large currents of up to 6,000 amperes, requiring that all models of rolling stock have calibrated traction motor control systems to prevent power surges, arcing and breaker tripping. Both models have electrical braking (using motors) to assist primary friction braking, reducing the need to replace the brake pads. The trains are equipped with double coverage broadband radio systems, provided by Thales Group. Rolling stock maintenance Garages Idle trains are stored in five garages: Angrignon, Beaugrand, Cote-Vertu, Saint-Charles and Montmorency. Except Angrignon, they are all underground and can accommodate around 46% of the rolling stock. Remaining trains are parked in terminus tail tracks. Angrignon garage, west of Line 1 terminus, is a surface building next to Angrignon Park housing six tracks accepting two nine-car trains each. Beaugrand garage is located east of Line 1 terminus . It is entirely under the Chénier-Beaugrand Park, and its main access point is through the Honoré-Beaugrand station. It has seven tracks and accommodates light maintenance on MR-63 cars with two test tracks. Saint-Charles garage, north of terminus, is located under Gouin Park. With eight tracks, allowing 20 trains to be parked, it is the main garage of Line 2. Also, under Jeanne-Sauvé Park, a training facility used by the firefighters contains one of the burnt MR-63 cars from 1973 and an obsolete picking train. Montmorency garage is built perpendicular to its terminal station to allow an easier potential expansion of the Line 2 deeper in Laval territory. Cote-Vertu garage was constructed underground at the end of Thimens boulevard to accommodate additional MPM-10 trains on Line 2. Accessible via a tunnel, it will house a small maintenance facility and two long tracks for a total of twelve parking places. Two more tracks could be added later with the line extension. Maintenance and repair facilities Rolling stock maintenance is effected in four facilities in three locations. Two small tracks are located at Montmorency and Beaugrand garages, and two large are at the Plateau d'Youville facility. A fifth facility is under construction at the Cote-Vertu garage. The only repair facility for the Montreal Metro is the Atelier Plateau d'Youville, located at the intersection of Crémazie (part of Trans-Canada Highway) and Saint-Laurent Boulevards. Built alongside the first segment and opened in October 1966 on the site of a former streetcar depot, it is a large above-ground facility that provides major repairs to Metro cars and is the main base for the track assembly workshops (where track sections are pre-assembled prior to installation). The two-way service tunnel connecting the network to the Youville portal gate is found between Crémazie and Sauvé stations. Formerly, the Atelier Plateau d'Youville was connected to the Canadian national rail network with a connecting track to the CN St Laurent Subdivision, which was mainly used for delivery of MR-63 trains. Tail tracks and connecting tracks Centre d'attachement Duvernay is a garage and base for maintenance of way equipment. It accesses the network through the Line 1/Line 2 interchange southeast of . The access building is located at the corner of Duvernay and Vinet streets in Sainte-Cunégonde. Centre d'attachement Viau is a garage and base for maintenance of way equipment. It accesses the network immediately west of the station (Line 1). The access building is within the Viau station building; facilities are visible from trains going west of the station. Berri–UQAM link is connecting Lines 1 and 4 south of Berri–UQAM station. Snowdon link and tail is an interchange track between Lines 2 and 5 south/west of station used for the storage of maintenance of way equipment. There are no surface facilities. The tail tracks west of Snowdon station extend about west of the station, reaching the border of the city of Hampstead. The end of the track is marked by an emergency exit on the corner of Queen Mary and Dufferin Roads. Cote-Vertu tail track extends after the terminus station towards the intersection of Grenet and Deguire streets. Future projects City of Montreal On June 12, 2008, the City of Montreal released its overall transportation plan for the immediate future. On April 9, 2018, construction on the Blue Line's five new stations was announced and began in 2021. The following projects were given priority status in the overall transportation scheme: The Blue Line extension from station up to the boroughs of Saint-Leonard and Anjou, committing to the line's original design. It would consist of five new stations: Pie-IX, Viau, Lacordaire, Langelier and Anjou. The Orange Line extension northwest from Côte-Vertu station, up to the existing Bois-Franc rail station, with an intermediate station at Rue Poirier. The station at Bois-Franc would be intermodal with the Réseau express métropolitain (part of the Deux-Montagnes commuter rail line at the time of the report). In the long term, a new extension of the Yellow Line from Berri–UQAM is being studied that would go to station to ease congestion on that part of the Green Line. In 2006 and 2007, Montreal's West Island newspapers discussed plans to extend the Blue Line from into the Notre-Dame-de-Grâce area of Montreal, as depicted in its original design. City of Longueuil In 2001, the Réseau de transport de Longueuil (RTL) has considered an extension of the Yellow Line with four new stations (Vieux-Longueuil, Gentilly, Curé-Poirier/Roland-Therrien and Jacques-Cartier/De Mortagne) beyond , under the city of Longueuil to Collège Édouard-Montpetit but their priority was switched to the construction of the proposed light rail project in the Champlain bridge corridor. In 2008, Longueuil Mayor Claude Gladu brought the proposal back to life. A 2006 study rejected the possibility and cost of an extension from station to the City of Brossard on the south shore of Montreal as an alternative to the proposed light rail project in the Champlain bridge corridor. In 2012, the AMT study Vision 2020, proposed extending the Yellow Line under Longueuil with six new stations. City of Laval On July 22, 2007, the mayor of Laval, Gilles Vaillancourt, with the ridership success of the current Laval extension, announced his wish to loop the Orange Line from to stations with the addition of six (or possibly seven) new stations (three in Laval and another three in Montreal). He proposed that Transports Quebec, the provincial transport department, set aside $100 million annually to fund the project, which is expected to cost upwards of $1.5 billion. On May 26, 2011, Vaillancourt, after the successful opening of highway 25 toll bridge in the eastern part of Laval, proposed that Laval develop its remaining territories with a transit-oriented development (TOD) build around five new Metro stations: four on the west branch (Gouin, Lévesque, Notre-Dame and Carrefour) of the Orange Line and one more on the east branch (De l'Agora). The next-to-last station on the west branch would act as a corresponding station between the east and the west branches of the line. Pioneer in tunnel advertising In the early years of the Montreal Metro's life, a unique mode of advertising was used. In some downtown tunnels, cartoons depicting an advertiser's product were mounted on the walls of the tunnel at the level of the cars' windows. A retail film processing outfit called Direct Film advertised on the north wall in the Westbound track of the Guy (now Guy–Concordia)-to-Atwater Station (Green Line) during 1967–1969. Strobe lights, aimed at the frames of the cartoon and triggered by the passing train, sequentially illuminated the images so that they appeared to the viewer (passenger) on the train as a movie. Today known as "tunnel movies" or "tunnel advertising", they have been installed in many cities' subways around the world in recent years, for example in the Southgate tube station in London and the MBTA Red Line in Boston. See also Notes and references Notes References Further reading The Montreal Métro, a source of pride (PDF document) P.Laprise, ed. (1983). The Montreal Metro. Montreal: Metropolitan Transit Bureau. Bombardier Transportation. (1974). MR-73: Fiche technique. Programme triennial d'immobilisations 2006-2007-2008 (PDF document) Voitures de métro MR-73 rénovées (PDF document) Rénovation des voitures de métro MR-73 (PDF document) Le « dou-dou-dou » du métro – Le hacheur de courant (PDF document) Bibliography External links History of Metro station names in Montréal Agence métropolitaine de transport — Information on extension to Laval 1966 establishments in Quebec Modernist architecture in Canada 750 V DC railway electrification Rubber-tyred metros Railway lines opened in 1966

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%95%B4%EB%A6%AC%20%EC%BC%80%EC%9D%B8

해리 케인

해리 에드워드 케인 MBE(, 1993년 7월 28일~)은 잉글랜드의 축구 선수로 포지션은 스트라이커이다. 현재 독일 분데스리가의 바이에른 뮌헨 와 잉글랜드 축구 국가대표팀에서 활동하고 있으며 잉글랜드 대표팀의 주장을 맡고 있다. 구단 경력 토트넘 홋스퍼 여러 팀을 임대로 전전하다가 2013-14시즌 팀 셔우드 감독 하에 첫 선발로 출장했다. 3연속 골을 넣는 등 맹활약하였고, 2014-15 유로파리그에서 그리스의 아스테라스 트리폴리스를 상대로는 해트트릭을 달성했다. 그리고 리그 10라운드 아스톤 빌라전에서 부진했던 아데바요르를 대신하여 후반 교체로 들어와 타운센드가 얻은 프리킥을 골로 연결하였다. 12라운드 헐 시티전에서는 동점골을 기록하였으며 16라운드 스완지 전에서는 3분 만의 선제골을 기록하였다. 17라운드 번리와의 경기에서 선제골을 기록하고 뒤이어 다음 경기인 18라운드 레스터 시티와의 경기에선 경기 시작과 동시에 선제골을 성공시켰다. 20라운드에서는 첼시를 상대로 2골 2도움을 기록하는 큰 활약을 펼쳤다. 여러 팀을 임대로 전전하다가 2013-14시즌 팀 셔우드 감독 하에 첫 선발로 출장했다. 3연속 골을 넣는 등 맹활약하였고, 2014-15 유로파리그에서 그리스의 아스테라스 트리폴리스를 상대로는 해트트릭을 달성했다. 그리고 리그 10라운드 아스톤 빌라전에서 부진했던 아데바요르를 대신하여 후반 교체로 들어와 타운센드가 얻은 프리킥을 골로 연결하였다. 12라운드 헐 시티전에서는 동점골을 기록하였으며 16라운드 스완지 전에서는 3분 만의 선제골을 기록하였다. 17라운드 번리와의 경기에서 선제골을 기록하고 뒤이어 다음 경기인 18라운드 레스터 시티와의 경기에선 경기 시작과 동시에 선제골을 성공시켰다. 20라운드에서는 첼시를 상대로 2골 2도움을 기록하는 큰 활약을 펼쳤다. 케인은 4월 26일에 발표한 2014-15 PFA 올해의 영 플레이어상을 수상한데 이어 PFA 올해의 팀 베스트 11 공격수 부문에 디에고 코스타와 나란히 이름을 올렸다. 케인은 2015-16 시즌에 25골을 기록하여 케빈 필립스(당시 선덜랜드) 이후, 16년 만에 토종 득점왕을 차지하였고, 2016-17 시즌에는 29득점을 기록하여 득점왕을 차지하였으며, 1999년 마이클 오언에 이어 18년 만에 등장한 2연속 잉글랜드 득점왕에 이름을 올려 오언의 대기록을 따라잡았다. 그리고, 역대 5번째 2시즌 연속 25골 돌파하는 기록을 세웠다. 그리고, 2017년 9월 9일(한국시간) 영국 리버풀에 위치한 구디슨 파크에서 2017/2018 EPL 4라운드에서 토트넘 홋스퍼 소속으로 100골을 달성했다. 2017년 12월 26일(한국 시간) 영국 웸블리 스타디움에서 열린 2017/2018 EPL 20라운드 사우스햄튼과의 경기에서 해트트릭을 기록하였다. 이 경기에서 리그 한 해 39골을 기록하며 앨런 시어러의 리그 한 해 최다골 기록(36골)을 넘어섰다. 또한 기타 컵 경기를 포함한 토트넘에서의 경기와 국가대표 경기 통틀어 56골을 넣어 유럽에서 2017년 한 해 가장 많은 골을 넣은 선수가 되었다.그리고 개인 통산 201골을 달성했다(7월16일기준) 2020-21시즌 해리 케인은 시즌 23골 17어시스트로 최다득점과 최다도움을 동시에 수상했다. 2018년 6월 토트넘과의 계약을 2024년 6월까지로 연장하였다. 계약을 새로 경신한 케인은 "나는 팬들이 내 이름을 노래하는 것이 정말로 행복하다. 경기장에서 더 좋은 모습을 보일 것이고, 팀이 좋은 성적을 거둘 수 있도록 최선을 다하겠다"며 재계약 소감을 밝혔다. 바이에른 뮌헨 2023년 8월 12일, 바이에른 뮌헨은 공식 홈페이지를 통해 해리 케인이 토트넘 홋스퍼에서 바이에른 뮌헨으로 이적했다고 발표했다. 바이에른 뮌헨은 케인과 2027년 6월 30일까지 유효한 4년 계약을 체결했고 케인은 바이에른 뮌헨에서 사용할 등번호로 9번을 받았다. 바이에른 뮌헨은 케인의 이적료로 토트넘 홋스퍼에 8,640만 파운드(약 1억 유로)를 지불했고 케인의 활약에 따라 토트넘 홋스퍼가 추가 수입을 받을 수 있다. 바이에른 뮌헨은 2019년 아틀레티코 마드리드에서 바이에른 뮌헨으로 이적한 루카스 에르난데스가 세운 8,000만 유로의 기록을 깨고 새로운 클럽 역대 최고 영입 이적료 지출 기록과 분데스리가 역대 최고 영입 이적료 지출 기록을 세웠다. 2023-24 시즌 결국 우승을 했다 국가대표 경력 2010년 1월 잉글랜드 U-17 대표팀에 소집되어 포르투갈에서 열린 친선 토너먼트에 참가하였다. 같은 해 U-19 대표팀으로 승격되었으며, 2012년 UEFA U-19 축구 선수권 대회에 참가하였다. 1년 후 열린 2013년 FIFA U-20 월드컵에도 참가하였다. 케인의 아버지가 아일랜드 공화국 국적이기에 아일랜드 대표팀에서 활약할 수 있으나 케인은 잉글랜드 대표팀에서 활약하고 싶다고 밝혔다. 2015년 3월 잉글랜드 성인 대표팀에 소집되었다. 2018년 러시아 월드컵에서 해리 케인은 아쉽게 우승의 자리는 노리지 못하고 4강 진출후 크로아티아에게 2:1로 패하고 3,4위전에서 벨기에한테 2:0으로 패하고 4위를 차지하게 되었다. 그래도 6골 득점으로 2018년 러시아 월드컵 득점왕을 수상하게 되었다. 2023년 3월 23일, 케인은 스타디오 디에고 아르만도 마라도나에서 있었던 이탈리아 축구 국가대표팀과의 UEFA 유로 2024 예선 C조 1차전에서 선발출전해 44분 조반니 디 로렌초의 핸드볼 파울로 잉글랜드 축구 국가대표팀이 획득한 페널티킥을 성공시키며 국가대표팀에서 54번째 골을 넣었고 잉글랜드의 2대 1 승리를 만들었다. 이 승리로 잉글랜드는 1961년 이후 있었던 이탈리아 국가대표팀과의 이탈리아 원정 경기에서 승리를 획득했고 케인은 웨인 루니가 가지고 있던 53골을 넘어 잉글랜드 축구 국가대표팀의 역대 최다 득점자가 되었다. 2023년 3월 26일 케인은 잉글랜드와 우크라이나 축구 국가대표팀과의 UEFA 유로 2024 예선 C조 2차전에 선발출전해 37분 부카요 사카의 크로스를 받아 잉글랜드의 첫 번째 골을 넣었다. 플레이 스타일 성장 케인의 전 청소년 코치 알렉스 잉글소프는 그에 대해 다음과 같이 말했다.15세에 U-18에 처음 들어갔을 때 그는 약간 불량배처럼 보였기에 바로 눈에 띄었다. 그는 움직임이 약간 어색하고 불필요한 동작들이 많았다. 하지만 자세히 보면 그는 많은 능력과 훌륭한 기술을 가지고 있다는 것을 알 수 있었다. 나는 그가 지닌 능력으로 많은 사람들을 놀라게했다고 생각한다. 전술적으로도 그는 매우 유연했다. 그는 종종 미드필드에서 뛰었다. 홀딩 미드필더로 뛰는 모습을 본 기억이 난다. 10대 시절 케인은 처음에 토트넘 아카데미에서 어려움을 겪었는데, 부분적으로는 그의 생일이 7월이었기 때문에 다른 선수들만큼 신체적으로 발달하지도 않았고 스피드가 빠르지도 않았다. 그러나 그는 자신의 기술과 자신의 발전에 대한 열망으로 코치들의 감탄 시켰다. 토크스포츠는 2013년 2월 케인을 프로파일링할 때 센터 포워드 또는 측면 위치에서도 능력이 있음에도 불구하고 그가 세컨드 스트라이커로서 뛰는 것이 그의 최고라적의 역할이라고 말했다. 또한 그가 원거리에서도 득점할 수 있지만 그는 비교적 가까운 위치에서 슈팅하는 것을 더 선호한다고 했다. 그리고 이전에 좋은 페이스를 가지고 있었지만 공중에서 약했기 때문에 노리치로의 임대에서 득점하지 못했다고 언급했다.초반에는 로베르토 솔다도와 자주 임대를 다니던 케인은 결국 마우리시오 포체티노 감독에 의해 토트넘의 주전 포워드가 되었다. 포체티노 밑에서 케인은 감독이 도입한 힘든 훈련 기술을 통해 경기력이 향상됐다고 말했다. 그는 또한 훈련과 준비, 영양의 다양한 측면을 발전시켜 자신의 잠재력을 극대화하기 위해 노력했다. 상세 전 토트넘 감독 데이비드 플리트는 케인을 "과거의 전통적인 센터 포워드"라고 묘사했었다. 토트넘에서 그를 지도했던 클라이브 앨런은 "그에 대해 한 가지 말하고 싶은 것은 안타깝게도 많은 젊은 축구 선수들에 대해 말하지 않는 것인데, 그는 경기에 대한 열정이 있었다는 것이다. 그는 축구를 좋아하고, 노는 것을 좋아하고, 득점하는 것을 좋아한다." 그의 전 토트넘 21세 이하 감독이 레스 퍼디낸드는 케인의 움직임을 전 포워드 테디 셰링엄에, 그의 슛의 힘과 정확성을 앨런 시어러에 비유했다. 키가 크고 육체적인 스트라이커인 케인의 플레이 스타일은 전 토트넘 포워드 위르겐 클린스만과 비교되기도 했다 2015년 3월 잉글랜드 축구 협회 회장 그렉 다이크는 케인을 젊은 영국 선수를 배출하는 구단들의 벤치마크로 지명했다. 시어러는 그 달에 리그에서 뛰는 세 명의 최고의 스트라이커는 케인, 디에고 코스타 및 세르히오 아구에로라고 언급했다. 초기 경력에서 제한된 공중볼 경합과 속도 부족으로 처음에는 비판을 받았지만 경기가 진행됨에 따라 헤더 능력이 향상되었다. 2015년 1월 토트넘이 첼시를 상대로 승리를 거둔 후 블로거 크리스 밀러는 "아무도 그가 첼시를 상대로 경기를 펼칠 것이라고 생각하지 않았다"고 썼다. 2015년 2월 BBC 스포츠는 케인이 "홀드업 플레이와 근접 컨트롤"을 통해 다른 포지션에서도 적합하게 만드는 스트라이커로서 최고라고 썼다. 또한 그 달, Match of the Day 전문가인 대니 머피는 잉글랜드 팀이 케임을 중심으로 구성되어야 한다고 말하며 "나는 이 소년의 경기에서 약점을 보려고 애쓰고 있다"라고 말했다. ESPN 기자 마이클 콕스는 "케인은 처음에는 그저 단순한 골 득점자로 간주되었지만 실제로는 좋은 만능 선수이며 종종 공격형 미드 필더로 활약한다." 실제로 케인은 아웃앤아웃 스트라이커로서 마무리와 득점 능력만이 주로 알려져 있지만, 그는 또한 그의 시야, 기술, 링크업 플레이, 그를 깊이 떨어뜨리고 팀원을 플레이에 끌어들이고 다른 선수에게 기회를 만들 수 있는 패스 능력으로도 유명하다. 따라서 그는 폴스나일 또는 심지어 플레이메이커로서 보다 창의적인 역할을 수행할 수 있다. 2022년, 옵타 스포츠의 샘 매과이어는 그를 "세계에서 가장 창의적인 9번"이라고 하기도 했다. 또한, 그는 수비 가담 역시 많은 것으로 유명하며 정확한 페널티킥 능력 또한 지녔다. 2020년부터 케인은 헤딩을 위해 점프하는 상대 수비수를 누르는 방식 때문에 비판을 받기 시작했으며, 이는 상대 선수가 경기장으로 뒤로 넘어져 심각한 부상을 입을 수 있기 때문이다. 케인은 브라이튼 앤 호브 앨비언 선수 애덤 럴라나에게 그렇게 하여 페널티킥을 얻은 후, 전 아스널 선수 마틴 키온 으로부터 "그는 상대를 보고, 그가 무엇을 할지 알고 있고 등을 돌린다. 나는 그것이 해리 케인의 위험한 플레이라고 생각하고 그는 자신이 무엇을 하는지 알고 있으며, 나는 그것이 정당한 페널티킥이라고 생각하지도 않는다." 그러나 이 전술은 크리스탈 팰리스의 수비수 게리 케이힐이 "나는 그것이 축구의 일부일 뿐이라고 생각한다. 영리하고 경험이 풍부하며 파울을 당할 수 있는 때 아는 것이다."라고 말했다. 기록 대회기록 토트넘 홋스퍼 FC (2009~2023) EFL컵 준우승 : 2014-15, 2020-21 프리미어리그 : 준우승 (2016-17) UEFA 챔피언스리그 : 준우승 (2018-19) 잉글랜드 (2015~ ) FIFA 월드컵 : 4위 (2018) UEFA 유럽 축구 선수권 대회 : 준우승 (2020) UEFA 네이션스리그 3위: 2018-19 개인 수상 프리미어리그 득점왕 : 2015-16, 2016-17, 2020-21 프리미어리그 도움왕 : 2020-21 프리미어 리그 이달의 선수: 2015년 1월ㆍ2월, 2016년 3월, 2017년 2월ㆍ9월ㆍ12월 PFA 올해의 영플레이어상 : 2014-15 PFA 올해의 팀 : 2014-15, 2015-16, 2016-17, 2017-18 FSF 올해의 선수: 2017 잉글랜드 올해의 선수: 2017, 2018 토트넘 홋스퍼 올해의 선수: 2014-15, 2020-21 토트넘 홋스퍼 원홋스퍼 주니어 올해의 선수: 2020-21 토트넘 홋스퍼 오피셜 서포터즈 클럽 올해의 선수: 2020-21 밀월 올해의 영플레이어: 2011-12 런던 풋볼 어워드 올해의 선수: 2018, 2021 IFFHS 세계 최고 득점자: 2017 FIFA 월드컵 : 골든 부츠, 드림팀, 판타지팀 (이상 2018) 2018년 FIFA 월드컵 맨 오브 더 매치 : vs. 튀니지, vs. 파나마 (이상 조별리그), vs. 콜롬비아 (16강전) 기록 프리미어리그 한경기 최다 어시스트 : 4도움 (20-21 시즌 vs 사우스햄튼) 프리미어리그 연간 최다 득점: 39골 프리미어리그 연간 최다 해트트릭: 8회 프리미어리그 최소 경기 10-10(득점-도움) : 16라운드 (20-21) 발롱도르 2017 - 10 2018 - 10 2021 - 23 2022 - 21 FIFA 올해의 선수 2017 - 24 2018 - 10 2019 - 10 각주 외부 링크 1993년 출생 살아있는 사람 20세기 잉글랜드 사람 21세기 잉글랜드 사람 잉글랜드의 남자 축구 선수 축구 스트라이커 토트넘 홋스퍼 FC의 축구 선수 레이턴 오리엔트 FC의 축구 선수 밀월 FC의 축구 선수 노리치 시티 FC의 축구 선수 레스터 시티 FC의 축구 선수 FC 바이에른 뮌헨의 축구 선수 잉글랜드 남자 U-21 축구 국가대표팀 선수 잉글랜드 남자 축구 국가대표팀 선수 프리미어리그의 축구 선수 잉글리시 풋볼 리그의 축구 선수 분데스리가의 축구 선수 잉글랜드의 해외 진출 남자 축구 선수 독일의 외국인 남자 축구 선수 2018년 FIFA 월드컵 참가 선수 UEFA 유로 2016 참가 선수 UEFA 유로 2020 참가 선수 2022년 FIFA 월드컵 참가 선수 대영제국 훈장 구성원 런던 출신 축구 선수 아일랜드계 잉글랜드인 독일에 거주한 잉글랜드인

https://en.wikipedia.org/wiki/Harry%20Kane

Harry Kane

Harry Edward Kane (born 28 July 1993) is an English professional footballer who plays as a striker for Bundesliga club Bayern Munich and captains the England national team. A prolific goalscorer with strong link play, Kane is regarded as one of the best strikers in the world. He is both Tottenham Hotspur's and England's all-time highest goalscorer, as well as being the second-highest all-time goalscorer in the Premier League. Kane has scored over 350 goals for club and country. Beginning his senior career with Tottenham Hotspur in 2009, Kane had loan spells out to clubs across the English football pyramid, including Leyton Orient, Millwall, Leicester City, and Norwich City. Kane's involvement at Tottenham increased after Mauricio Pochettino became head coach in 2014, and in his first full season at the club he was named PFA Young Player of the Year. In the 2015–16 and 2016–17 seasons, Kane finished as the league's top goalscorer. In the latter campaign, he helped Tottenham finish as Premier League runners-up and was named PFA Fans' Player of the Year. Kane registered his best campaign statistically to date in the 2017–18 season, with 41 goals scored in 48 games across all competitions, and in the following season, he finished as a runner-up in the UEFA Champions League. He ended the 2020–21 season as the league's top goalscorer and top assist provider. In 2023, Kane became the most expensive signing in Bundesliga history, costing €110 million, as he signed for Bayern Munich. Kane has scored 61 goals in 87 appearances for England. He appeared more than 30 times at youth international level and made a goalscoring debut with the senior team in March 2015, at age 21. Kane featured and scored during England's successful UEFA Euro 2016 qualifying campaign, and represented the country at the tournament. He was named England captain just before the 2018 FIFA World Cup, in which he finished as the competition's top goalscorer, winning the Golden Boot, leading England to fourth place, their highest finish since 1990. He led England to the runner-up position at UEFA Euro 2020, marking their first appearance in a final at the tournament and their first major final since 1966. Early life Harry Edward Kane was born on 28 July 1993 in Walthamstow, London, to Kim (née Hogg) and Patrick Kane and has one older brother, Charlie. He has Irish ancestry through his father, who is from Galway. The family moved to Chingford where Kane attended Larkswood Primary Academy until 2004, followed by Chingford Foundation School (also attended by David Beckham). He played football from a young age, joining a local club, Ridgeway Rovers, when he was six in 1999. Kane talked about footballing in the family: Kane also said: "Most of my family were Spurs fans and I grew up 15 minutes from the ground, so I was always going to be a Spurs fan". He named former Spurs striker Teddy Sheringham his childhood idol, and saw him as a "great finisher" and a role model in his ability to get in the box and score goals. Other childhood sporting influences he cited include David Beckham and Jermain Defoe. Kane has also spoken of his admiration for the former Brazil forward Ronaldo, adding that he loved to watch footage of him on YouTube: "He was one of the first ones I looked at and thought, 'Wow. He's a goalscorer, I want to be a goalscorer.'" Club career Tottenham Hotspur 2004–10: Youth career Kane first played for a local club, Ridgeway Rovers, and joined the Arsenal youth academy when he was eight years old. He was released after one season for being "a bit chubby" and not "very athletic", according to Liam Brady who was then in charge of Arsenal's academy. Manager Arsène Wenger stated in November 2015 that he was disappointed that Arsenal chose to release Kane. He also had a trial at Tottenham Hotspur but was not initially successful, and he returned to his old club Ridgeway Rovers. In 2004, at the age of eleven, he joined Watford academy for a four- to six-week trial, and was then given another chance at Tottenham after he impressed playing for Watford against Tottenham. He first played at Tottenham as a midfielder – initially in a holding position, then as an attacking midfielder. In his early days at Tottenham, Kane did not stand out as a player as he was neither big nor was he particularly quick, but those who worked with him noted his constant desire to improve various aspects of his game. A couple of years after joining, he had a large growth spurt that made him taller and physically stronger. In the 2008–09 season, he played in the under-16s side that competed in the Copa Chivas tournament in Mexico, and the Bellinzona tournament in Switzerland, scoring three goals. In July 2009, on his 16th birthday, he signed a scholarship contract with Tottenham. In the 2009–10 season, Kane played 22 times for Tottenham's under-18s, scoring 18 goals. Kane appeared on the first-team bench twice during the 2009–10 season. Both matches were in home domestic cup victories: one the League Cup fixture against Everton on 27 October 2009 and the other in the FA Cup fourth-round replay against Bolton Wanderers on 24 February 2010. 2010–14: Loan spells across England He signed his first professional contract with the club in July 2010. On 7 January 2011, Kane moved to Leyton Orient on loan until the end of the 2010–11 season. Manager Russell Slade was "happy" at his arrival and said, "I'm sure he will have an impact with us over the coming months". He made his first-team debut for Orient on 15 January, coming on as a substitute for Scott McGleish in the 73rd minute of a 1–1 draw away to Rochdale. A week later, Kane scored his first first-team goal against Sheffield Wednesday; making his first-ever start, "unmarked" Kane scored from a Dean Cox free kick in the 57th minute as Orient eventually won 4–0. Slade said that he was "delighted" that Kane scored a goal on his first league start. On 12 February, he scored twice in a 4–1 win over Bristol Rovers, after coming on as a substitute for McGleish in the 70th minute. He ended the season scoring five goals in 18 matches. On 25 August 2011, Kane made his first appearance for Tottenham, starting in the second leg of their UEFA Europa League qualification round against Hearts, with Tottenham making changes after winning the first leg 5–0. His debut was a goalless match, although he won a penalty after being fouled by goalkeeper Jamie MacDonald, who then saved the penalty which Kane took himself. He went on to make six appearances in the Europa League that season, scoring his first Tottenham goal in the 4–0 win away to Shamrock Rovers on 15 December 2011. On 29 December 2011, Kane and Tottenham teammate Ryan Mason agreed to join Championship club Millwall on loan from 1 January 2012 until the end of the season. After making his debut against Bristol City, manager Kenny Jackett said that he had "very good debut" but was "unlucky not to score". He also said that Kane would "be a good addition" for the club in the second half of the season. He went on to score seven goals in the final 14 matches of the season. Kane scored nine goals in 27 matches which resulted in him being named Millwall's Young Player of the Year for 2011–12. His run of goals scored towards the end of the season has been credited with helping to raise Millwall in the table away from the threat of relegation that season. Kane spent pre-season 2012–13 season with Tottenham, scoring a hat-trick in a 6–0 away win against Southend United on 10 August 2012. On 18 August, he made his Premier League debut, against Newcastle United. Coming as an 86th-minute substitute for Sandro, Tottenham lost 2–1. On 31 August 2012, Kane joined Premier League team Norwich City on a season-long loan, making his debut as a substitute against West Ham United. Kane suffered an injury, breaking a metatarsal bone, in the League Cup tie against Doncaster Rovers in only his second appearance. The 19-year-old underwent his rehabilitation at Tottenham but returned to action for Norwich on 29 December 2012, coming off the bench at half time as Norwich lost 3–4 to Manchester City. However, with Tottenham having been unable to add to their attacking options during the January transfer window, they opted to recall Kane on 1 February 2013, four months before he was due to return. Twenty days after he was recalled to Tottenham, Kane joined Leicester City for the remainder of the season to aid in the club's push for automatic promotion from the Championship. He marked his home debut with a goal against Blackburn Rovers, in a 3–0 win on 26 February 2013. He made 13 appearances for the East Midlands club, eight from the bench, and they reached the play-off semi-final before being eliminated by Watford. Kane scored his first Tottenham goal of the 2013–14 season at White Hart Lane in a League Cup tie against Hull City, scoring the equaliser in extra time, the match finished 2–2. Tottenham won 8–7 on penalties, with Kane taking and converting the fifth of the nine sets of spot-kicks. On 7 April 2014, Kane was given his first Premier League start for Tottenham by manager Tim Sherwood, in a 5–1 win against Sunderland, and scored his first Premier League goal in the 59th minute. He also scored in the following match, helping Tottenham to recover from a 3–0 deficit against West Bromwich Albion before eventually drawing 3–3. He scored for the third match in a row on 19 April, this time helping Tottenham to a 3–1 London derby win at home over Fulham. 2014–15: PFA Young Player of the Year Kane made his first appearance of the 2014–15 season as a substitute against West Ham on the opening day of the Premier League season, providing an assist for the match-winning goal by Eric Dier. He scored in both matches against Cypriot opposition AEL Limassol in Tottenham's UEFA Europa League play-offs, scoring an 80th-minute winner in the first leg, and opening the scoring in the 3–0 second leg victory after missing a penalty. He scored a late goal against Nottingham Forest in the League Cup to secure a 3–1 victory for Tottenham on 24 September 2014. On 23 October 2014, Kane scored his first professional hat-trick for Tottenham in a 5–1 win over Asteras Tripoli in the group stage of the UEFA Europa League. Kane was forced to play in goal for the final three minutes, after Hugo Lloris had been sent off with no substitutions remaining, and conceded a goal when he dropped a free-kick from Jerónimo Barrales. On 2 November 2014, Kane came on as a second-half substitute in Tottenham's 2–1 win over Aston Villa and scored his first Premier League goal of the season to win the match in the 90th minute. Manager Mauricio Pochettino, who was appointed to replace Sherwood and had a rocky start at the club, has since said that this goal saved him from the sack. Kane then became a regular in Spurs' starting line-up under Pochettino; he was selected to start a week later for the first time in this Premier League season, and although the team lost 2–1 at home to Stoke City, he retained his place in the first XI for Spurs' 2–1 win away to Hull City on 23 November, scoring the team's equalising goal. Between 14 and 26 December, Kane scored in three consecutive 2–1 wins for Tottenham, against Swansea City, Burnley and Leicester City respectively. On 1 January 2015, Kane scored twice and won a penalty as Tottenham defeated rivals and league leaders Chelsea 5–3, and he scored a further two in a 3–0 away win against West Bromwich Albion on 31 January, including one from a penalty. Kane set up Christian Eriksen's late equaliser against Sheffield United on 28 January 2015, a goal which put Tottenham into the 2015 League Cup final. His performances led to him being named as the Premier League Player of the Month for January 2015. On 2 February 2015, Kane signed a new five-and-a-half-year contract with the club. Five days later, he scored both of Tottenham's goals as they came from behind to defeat Arsenal in the North London derby, his 21st and 22nd goals of the season across all competitions. After scoring against Arsenal, Liverpool and West Ham United, Kane was again named as the Premier League Player of the Month for February 2015, becoming only the fourth player to win the award in consecutive months. Tottenham lost the League Cup final 2–0 to rivals Chelsea on 1 March 2015, which Kane described as the "worst feeling in the world". Twenty days later, he scored his first Premier League hat-trick in a 4–3 home win over his former loan club Leicester; this brought him to 19 league goals in the season, making him the division's top scorer. On 5 April, Kane captained Tottenham for the first time in a 0–0 draw with Burnley at Turf Moor. Two weeks later, he scored his 30th goal of the season in a 3–1 win against Newcastle United at St James' Park, making him the first Tottenham player to reach that milestone since Gary Lineker in 1991–92. Later that month, he was included as one of two forwards in the PFA Team of the Year, alongside Chelsea's Diego Costa. He was also voted the PFA Young Player of the Year. On 24 May 2015, he headed in an Eric Dier cross for the only goal of an away win over Everton on the final day of the season to confirm fifth place for Tottenham, thus qualifying them to the group stage of the following season's UEFA Europa League. It was his 21st goal of the league campaign, equalling a Premier League club record alongside Teddy Sheringham, Jürgen Klinsmann and Gareth Bale. At the end of the season, Kane remarked that he had done more in the single campaign than he had expected to do in his whole career. 2015–16: Premier League top goalscorer On Tottenham's pre-season tour of Australia, Kane attracted numerous fans while visiting the Westfield Sydney shopping centre, resulting in the club sending a minibus to escort him away. On 29 July 2015, Tottenham were the guests in the 2015 MLS All-Star Game at Dick's Sporting Goods Park in Commerce City, Colorado. They lost 2–1 to the MLS All-Stars, with Kane scoring their consolation goal in the 37th minute after beating a challenge from Omar Gonzalez, and he was later substituted in the 77th minute. Kane's squad number was changed from 18 to 10, previously worn by Emmanuel Adebayor. In an interview with The Daily Telegraph, he said that he changed the number "to become a club legend". With Adebayor and Roberto Soldado having been put up for sale, he began the season as the club's only forward, and the third-choice captain behind Hugo Lloris and Jan Vertonghen. After a 748-minute drought, he scored his first goal of the season on 26 September 2015 as Tottenham came from behind to defeat leaders Manchester City 4–1. Eight days later, he scored an own goal from Jonjo Shelvey's corner kick away to Swansea City, but Tottenham fought back to a 2–2 draw. On 25 October 2015, Kane scored a hat-trick, including a penalty which he won himself, as Tottenham came from conceding a first-minute goal to triumph 5–1 away to Bournemouth at Dean Court. Eight days later, he recorded his fifth goal of the season with the final goal in a 3–1 win at home to Aston Villa. On 8 November 2015, he gave Tottenham a half-time lead against Arsenal at the Emirates Stadium, albeit in a 1–1 draw; this goal past Petr Čech was from his first touch of Danny Rose's long pass. Eighteen days after that, he recorded his ninth goal in six matches, the only one of an away match against Qarabağ FK, qualifying Tottenham to the knockout stages of the season's UEFA Europa League. On 19 December 2015, Kane made his 100th appearance for the club in a 2–0 win away to Southampton, and scored his 10th goal in his last 10 matches. A week later, he added two more in a 3–0 win over former loan employers Norwich, putting him on 27 Premier League goals for the year 2015, breaking Sheringham's club record. On 10 January 2016, he scored his 50th goal for Tottenham in a 2–2 draw against Leicester in the third round of the FA Cup. Kane was Premier League Player of the Month for the third time in March 2016, after scoring five goals in four games, including an angled strike from the corner of the 18-yard box in the North London derby which Kane called "one of my best goals technically". After scoring his 22nd league goal of the season in a 1–1 draw against Liverpool at Anfield on 2 April, Kane became the club's highest goalscorer in a single Premier League season, with six games of the season remaining. Kane ended the season winning the Premier League Golden Boot, finishing one goal ahead of Sergio Agüero and Jamie Vardy with 25 goals. He was named in the PFA Team of the Year for the second consecutive season, as he helped Tottenham to a third-place finish, and UEFA Champions League qualification. 2016–17: League runner-up and second Golden Boot In the absence of Hugo Lloris, Kane captained Tottenham in their opening home match of the 2016–17 season, assisting Victor Wanyama's winning goal as Spurs beat Crystal Palace 1–0 in a London derby at White Hart Lane. He opened his scoring account in the fourth matchday of the Premier League season, providing the final goal in a 4–0 win away to Stoke City. On 14 September 2016, Kane made his UEFA Champions League debut in Spurs' 2–1 loss to Monaco at Wembley Stadium. Four days later, he scored the winning goal against Sunderland in the Premier League, but had to be helped off the field after twisting his right ankle attempting a tackle of Papy Djilobodji. Reports indicated that the ligaments in Kane's ankle were damaged, ruling him out for six-to-eight weeks. After missing five league matches and three in the Champions League group phase, Kane made his return at rivals Arsenal on 6 November, scoring from the penalty spot to equalise in a 1–1 draw. On 22 November, he scored his first Champions League goal in the return fixture against Monaco at the Stade Louis II, a game which saw Spurs eliminated from the competition with a 2–1 loss. On 1 December 2016, Kane signed a new contract with Tottenham, keeping him at the club until 2022. On 1 January 2017, made his 100th Premier League appearance, scoring the first Premier League goal of the new year against Watford on the 27-minute mark, which he extended to a brace after scoring again in the 33rd minute. In his first match after the birth of his daughter, Kane scored a hat-trick in a 4–0 win against West Brom on 14 January. In the fifth round of the 2016–17 FA Cup on 19 February 2017, Kane scored all three goals as Tottenham beat Fulham 3–0. This meant his fifth career hat-trick, and his second in 2017. On 26 February 2017, Kane once again scored a hat-trick as Tottenham beat Stoke 4–0, his third hat-trick in nine games, and his second in consecutive domestic games. The first of these goals was his 100th in club football. He was named Player of the Month for the fourth time in his career in February 2017. In March 2017, he injured his ankle in an FA Cup match against former loan club Millwall. On 15 April, Kane scored his 20th Premier League goal of the season against Bournemouth on his first start in a month after returning from injury. This made him the fourth player in Premier League history to achieve 20 goals in three consecutive seasons, after Alan Shearer, Thierry Henry and Ruud van Nistelrooy. On 20 April, Kane was named in the PFA Team of the Year for the third consecutive season. He was also included in the six player shortlists for the PFA Players' Player of the Year and PFA Young Player of the Year awards. Two days later, he scored in Tottenham's 4–2 FA Cup semi-final loss to rivals Chelsea at Wembley Stadium. In the last match at White Hart Lane on 14 May, Harry Kane scored the 2–0 goal as Tottenham beat Manchester United 2–1. With two games remaining of the season, Kane stood on 22 goals, two fewer than Romelu Lukaku. With a combined seven goals in the last two fixtures however, a 6–1 win over reigning champions Leicester City and a 7–1 win against Hull City, Kane finished as the top scorer of the Premier League on 29 goals, and thus won his second consecutive Golden Boot, becoming only the fifth player to do so. 2017–18: Record breaking year After not finding the back of the net in Tottenham's first three games, Kane scored a brace in three of his next four appearances for the club across all competitions. His opening goal against Everton on 9 September was his 100th overall for the club, coming in his 169th appearance. On 26 September, Kane scored his first UEFA Champions League hat-trick in a 3–0 group stage win against Cypriot champions APOEL. He was awarded Premier League Player of the Month for the fifth time, and named September 2017 – in which he scored 13 goals in 10 club and international games – as the best month of his career. On 23 December, Kane equalled Alan Shearer's record of 36 Premier League goals in a calendar year, having scored a hat-trick in a 0–3 away win to Burnley. He surpassed Shearer's record the following game with another hat-trick in the 5–2 home win against Southampton, ending the year with 39 Premier League goals. The hat-trick, his sixth of the year in the Premier League (eighth in all competitions), also made him the first player in Premier League history to score six hat-tricks in a year. With a total of 56 goals scored in all competitions for the year, he also became Europe's top goal scorer of 2017, breaking the seven-year dominance of Lionel Messi and Cristiano Ronaldo as Europe's top goalscorer in a calendar year. In January 2018, he scored twice in the 4–0 home win against Everton, and became Tottenham's top goalscorer in the Premier League era, breaking Teddy Sheringham's record of 97 Premier League goals for the club. On 4 February, Kane scored an added-time penalty to equalise in a 2–2 draw with Liverpool at Anfield for his 100th Premier League goal; he achieved the century of league goals in 141 games, beaten only by Alan Shearer's 124. He was named in the PFA Team of the Year for the fourth consecutive season in April 2018, alongside fellow forwards Mohamed Salah and Sergio Agüero. On 8 June, Kane signed a new contract to keep him at the club until 2024. 2018–19: UEFA Champions League runner-up Kane started the season opener against Newcastle United without scoring, before opening his account against Fulham the following weekend. In doing so he ended his hoodoo of failing to score a Premier League goal in the month of August. He also scored for the first time at Old Trafford in the following game as Tottenham won 3–0 in what was only their third away win against Manchester United since 1992, as well as the biggest away win against the club in 46 years. He scored the opening goal against Cardiff City on 1 January 2019, and with that goal, he became the first player to have scored a goal against every Premier League team he has faced. On 13 January 2019, in a match against Manchester United, Kane injured his ankle ligaments late in the game, thereby missing some crucial games including the Champions League round of 16 home game. He returned to the first team squad on 23 February 2019, in a match against Burnley, and was immediately placed in the starting XI. He scored the equalizing goal in the 65th minute to tie the score 1–1, although the match ended a 2–1 defeat. He scored the only goal in the Champions League round of 16 away tie against Borussia Dortmund to ensure a 4–0 win on aggregate and progress to the club's second quarter-final in the Champions League. The goal also made him the club's top goalscorer in European competitions with 24 goals scored. During the first leg of the quarter-final in the Champions League on 9 April 2019 against Manchester City, he again suffered an ankle injury, which ended his season domestically in the Premier League. He did, however, return for the Champions League final on 1 June, although his selection after his injury became a subject of debate as Tottenham lost 2–0 to Liverpool. 2019–20: Injury struggles Kane started Tottenham's first game of the 2019–20 season, scoring twice in a 3–1 home win against Aston Villa. Kane's first goal of the game was his first at the Tottenham Hotspur Stadium. On 1 January 2020, in the away match against Southampton that ended in a 1–0 defeat, Kane suffered a hamstring injury. The damage to his hamstring required an operation which would see him out of action for a few months. Due to the COVID-19 pandemic which resulted in the suspension of League matches, he did not play any further matches until 19 June. On 23 June, in his 200th Premier League appearance for Tottenham, he scored his first goal of 2020 against West Ham, sealing a 2–0 win. 2020–21: Third Golden Boot and Playmaker of the Season Kane scored his first goal of the season in the Europa League match against Lokomotiv Plovdiv, helping the team to win 2–1 after Plovdiv had two players sent off late in the second half. His first league goal of the 2020–21 season came in the second league match following a spree of four goals which were all scored by Son Heung-min and assisted by Kane, giving Spurs a 5–2 win over Southampton. This is the first time in Premier League history a player has provided four assists to the same teammate in a match and Kane became just the sixth player in Premier League history to assist four goals in a single match, and the first English player to do so. Kane scored a hat-trick against Maccabi Haifa in the UEFA Europa League play-off round on 1 October, securing qualification for the group stage. On 4 October, he scored a brace in a 6–1 away win against Manchester United, which is the biggest win for Tottenham at Old Trafford and their best result against United since a home win in 1932. He scored his 200th goal for Tottenham in his 300th appearance for the club in the 3–1 win over Ludogorets in the group stage of the Europa League. Kane scored in Tottenham's 2–0 victory over rivals Arsenal making him the record highest goalscorer in the history of the North London Derby with 11 goals. It was also Kane's 100th home goal for Tottenham in all competitions, and his 250th career goal for club and country. On 2 January 2021, Kane converted a penalty to open the scoring and later provided an assist during Tottenham's 3–0 home victory over Leeds United. This brought both Kane's goal and assist tally in the league to 10, making him the first player in Europe's top five leagues to reach double digits for goals and assists in the 2020–21 season. On 7 March, he scored a brace against Crystal Palace in a 4–1 win; the last goal was assisted by Son Heung-min, and this, their 14th combined goal effort whereby one assisted another, set a record for the most goal combinations in a Premier League season. On 23 May, he scored a goal in a 4–2 win over Leicester City, to reach his 23rd goal of the season and to win the third Golden Boot award in his career. He also won the Premier League Playmaker of the Season award for most assists in a season, becoming the first player to win both the Golden Boot and Playmaker awards in the same season since the introduction of the playmakers' award in 2018. 2021–22: Desire to leave Tottenham The 2021–22 season was preceded by a dispute over a desire by Kane to leave Tottenham, saying he had a gentlemen's agreement with chairman Daniel Levy that would allow him to leave in the summer. The agreement was not honoured, and Levy rejected the interest expressed by Manchester City for Kane's services, including a £127 million transfer bid. Kane failed to turn up for pre-season training and did not play the first two games of the season. He made his season bow on 22 August as a substitute against Wolverhampton Wanderers – his first appearance since returning late for pre-season. Kane announced his desire to stay at Tottenham on 25 August after the move to Manchester City failed to materialise, with Kane stating: "I will be staying at Tottenham this summer and will be 100 per cent focused on helping the team achieve success." The following day Kane made his first appearance in the UEFA Europa Conference League, against Paços de Ferreira. He scored twice in a 3–0 win to secure the team's progress to the group stage. On 30 September, in the second match of the group stage, he scored a hat-trick in 20 minutes against Mura after coming on as a substitute to win 5–1. This was the first hat-trick ever scored in the Europa Conference League, and made Kane the first player to score a hat-trick in all three current major UEFA club competitions (i.e. Champions League, Europa League, and Europa Conference League). On 17 October 2021, Kane scored his first Premier League goal of the season in a 3–2 away win against Newcastle United. His second goal of the season came on 19 December, when he scored the opener in a 2–2 home draw against Liverpool. On 19 February 2022, Kane scored twice, including a 95th-minute winner, in a thrilling 3–2 victory over Manchester City. This ended City's 15-game unbeaten streak in the league. On 26 February, Kane scored against Leeds United, and assisted Son; the assist was the 37th time Kane and Son had combined to score, setting a new record of goal-scoring partnerships in the Premier League. On 16 March, Kane scored in a 2–0 win away at Brighton, bringing his Premier League away goal tally to 95, surpassing Wayne Rooney's record for most Premier League goals scored away from home. 2022–23: All-time Tottenham top goalscorer and final year at the club Kane scored his first goal of the season in the London derby away at Chelsea, rescuing a point for Tottenham by scoring in the sixth minute of injury time to bring the score to 2–2. This took his tally of Premier League goals scored for Tottenham to 184, equalling Sergio Agüero's record of most goals scored for a single Premier League club. Kane broke the record the following game when he scored the only goal in the game against Wolverhampton Wanderers, becoming the first player to score 185 goals in the Premier League for a single club. On 5 February 2023, Tottenham stated that Kane had become their all-time top scorer, overtaking Jimmy Greaves with his 267th goal for Tottenham and 200th in the Premier League, in a 1–0 home victory against Manchester City. This fact was disputed, however, as Tottenham do not count the two goals Greaves scored in the 1962 FA Charity Shield, which would put him on 268. On 11 March 2023, Kane scored his 269th and 270th goals with a brace in a 3–1 victory against Nottingham Forest giving him the now undisputed record. In 2023, he finished second to Erling Haaland, with 30 goals, becoming the first player to score 30 times in two separate 38-game Premier League seasons. Following the departure of Karim Benzema from Real Madrid on 6 June 2023, manager Carlo Ancelotti, who was interested in signing Kane, reportedly asked his board to initiate a possible transfer. In late June 2023, Bayern Munich made an initial bid for Kane of £70 million with one year left in his contract, which was rejected. In July, he was included in Tottenham's squad for their pre-season tour, with Bayern Munich honorary president Uli Hoeneß saying that there had been talks between the club and the player's advisors, stating that Kane had "clearly signalled in all conversations” that he wished to transfer to Bayern Munich. On 6 August, Kane scored four goals as Tottenham beat Shakhtar Donetsk 5–1 in their penultimate pre-season friendly before the start of the Premier League. On the next day, Tottenham rejected another bid from Bayern Munich, for a reported fee of £86 million. On 10 August, it was reported that Bayern Munich and Tottenham had agreed a deal in principle for Kane which was worth more than €100 million (£86.4m). His departure was later confirmed by manager Ange Postecoglou via press conference. The same day, it was reported that Kane was to undergo a medical at Bayern Munich after being given permission to travel to Germany by Tottenham. On 12 August, Kane posted a farewell video on Instagram, thanking Tottenham staff and supporters for his time at the club. Tottenham released an official statement shortly after thanking Kane for his service. Tottenham chairman Daniel Levy also mentioned that Kane wanted a new challenge and decided not to sign a new contract with the club. Bayern Munich After Bayern Munich and Tottenham agreed on a deal on 10 August 2023, Kane agreed personal terms and flew to Munich the next day. On 12 August, Bayern Munich announced the signing of Kane on a four-year contract. Kane became the most expensive signing in Bundesliga history, costing €100m plus €10m bonuses in transfer fees, surpassing the €80m transfer fee paid by Bayern Munich for Lucas Hernandez in 2019. He also became the third Englishman to join the club, following Owen Hargreaves and Omar Richards. Kane made his debut for Bayern on the same day he joined the club, as a 64th-minute substitute in a 3–0 defeat to RB Leipzig in the 2023 DFL-Supercup. He scored his first goal for the club on the opening day of the 2023–24 Bundesliga season, also providing the assist for Leroy Sané's early opener, as Bayern won 4–0 away to Werder Bremen. On 27 August, Kane netted his first Bayern brace in a 3–1 home league victory against Augsburg. On 15 September, Kane scored his 300th career club goal as Bayern's home league match against Bayer Leverkusen ended in a 2–2 draw. On 20 September, he scored his first Champions League goal for Bayern on his European debut, converting a penalty in a 4–3 win over Manchester United. On 23 September, Kane got his first hat-trick for Bayern as well as two assists in a 7–0 victory against VfL Bochum, taking his league goal tally to seven and setting a new club record for most goals by a player in his first five Bundesliga appearances. The hat-trick was also his first domestic league triple since December 2017. On 28 October, Kane scored a second-half hat-trick and got an assist in an 8–0 victory over Darmstadt, including a goal from inside his own half. International career 2010–2015: Youth level In January 2010, Kane was called up to play for the England under-17 team for the Algarve Tournament in Portugal. Kane missed the 2010 UEFA European Under-17 Championship due to illness, with England going on to win the tournament in his absence. He scored three goals in six appearances in total at under-17 level. He later moved up to the under-19s and scored twice in a 6–1 victory over Albania on 8 October 2010. Kane played a large role in the England under-19s progression to the semi-finals of the 2012 UEFA European Under-19 Championship in Estonia. Kane scored the winner against France in the final group stage match to ensure the team a safe passage through to the semi-finals. In total, Kane appeared 14 times for the England under-19 team and contributed 6 goals during that period. On 28 May 2013, he was named in manager Peter Taylor's 21-man squad for the 2013 FIFA U-20 World Cup. He made his debut on 16 June, in a 3–0 win in a warm-up match against Uruguay. He assisted Luke Williams' goal in the opening group-stage match on 23 June 2013 against Iraq. He then scored in the following match against Chile, collecting a pass after work by Ross Barkley and firing in from the edge of the penalty area. On 13 August 2013, Kane made his debut for the under-21s against Scotland. In that match, he came on as a substitute in the 58th minute, and England won 6–0. On 10 October, he scored a hat-trick for England under-21s against San Marino during 2015 UEFA European Under-21 Championship qualification. Kane was named in the England under-21 squad for the 2015 UEFA European Under-21 Championship in the Czech Republic, despite opposition from his club manager Mauricio Pochettino. He played every minute of England's campaign at the tournament, which ended with them eliminated in last place in their group. 2015–2018: Senior debut and first major tournaments Kane was also eligible for the Republic of Ireland through his father, who was born in Galway, but in August 2014 he ruled out switching allegiance, saying that he wanted to break into the England senior team. After a good run of form with Tottenham and being the third top goal scorer in the Premier League with 16 goals, on 19 March 2015 Kane was named by manager Roy Hodgson in the England squad to face Lithuania in a UEFA Euro 2016 qualifying match and Italy in a friendly. He made his international debut at Wembley Stadium, replacing Wayne Rooney in the second half against Lithuania, and scored just 80 seconds later with a header from a Raheem Sterling cross. On 30 March 2015, the day before the Italy match, Hodgson announced that Kane would start alongside Rooney, and he played the full 90 minutes of the 1–1 draw at Juventus Stadium. In his next appearance on 5 September 2015, substitute Kane scored the fifth of England's six goals in a win over San Marino which qualified them for UEFA Euro 2016. Kane scored his third England goal against Switzerland in another qualifier three days later, which they won 2–0. On 12 October 2015, as England finished their qualification campaign with a 10th win from 10 matches, Kane's shot hit the post for an own goal by Lithuanian goalkeeper Giedrius Arlauskis in a 3–0 away victory. On 22 May 2016, Kane opened the scoring in a 2–1 friendly win over Turkey at the City of Manchester Stadium, but later missed a penalty. He was the first England player to fail to score from the penalty spot during a game since Frank Lampard in 2010, and the first to miss the target since Peter Crouch in 2006. At the European Championship in France that June, Kane was assigned to take corner kicks, a tactic which was criticised by pundits, but defended by Hodgson, who said that Kane was the best for the role. On 10 June 2017, Kane captained England for the first time in their 2018 FIFA World Cup qualifier with Scotland at Hampden Park, scoring an added-time equaliser to rescue a 2–2 draw. On 5 October, he scored an added-time winner against Slovenia which confirmed England's qualification to the 2018 FIFA World Cup. 2018–2020: Assuming the captaincy and FIFA World Cup Golden Boot Kane was named in the 23-man England squad for the 2018 FIFA World Cup and was made captain. On 18 June, Kane scored both of England's goals in a 2–1 win over Tunisia, his winning goal coming deep in injury time, in the team's opening group game of the World Cup. In the next group game on 24 June, Kane scored a hat-trick in England's 6–1 win over Panama, which was England's largest ever World Cup victory. With his three goals against Panama, Kane became the third England player to score a hat-trick in a World Cup match, after Geoff Hurst against West Germany in the 1966 final and Gary Lineker against Poland in 1986. Kane scored his sixth goal of the finals as England overcame Colombia in the Round of 16. Scoring a penalty in a match that finished 1–1 after 120 minutes, also scoring in the penalty shoot-out as England prevailed 4–3; this was the first time that England had managed to win a penalty shoot-out at the World Cup. Kane didn't score again for the rest of the tournament as England finished in fourth place after losing 2–0 Belgium in the third place playoff. However, his six goals in the tournament earned him the Golden Boot as the top goalscorer of the World Cup, the first England player to win the award since Gary Lineker became the first to do so in the 1986 tournament. The September international break saw the introduction of the UEFA Nations League. England's first match was on 8 September 2018 against Spain, which Kane captained for the full 90 minutes in a game which saw England lose 2–1. On 15 October, England played Spain for the second time in the group, this time running out 3–2 winners with Kane assisting two of the three goals. On 14 November, before a friendly against the United States (US), Kane presented Wayne Rooney with England's Golden Boot in recognition of Rooney's 53 England goals, a record that makes him England's all-time top goal scorer. In an interview following the match, which ended in a 3–0 win for England, Rooney revealed that he wanted Harry Kane to present him the award as he believed that Kane will one day beat it. Three days after the US match, Kane captained England in their final Nations League group match against Croatia as the Three Lions won 2–1. Kane first assisted Jesse Lingard's equaliser then scored the winning goal which saw England top the group and qualify for the finals in June 2019. 2021–2023: Euro 2020 runner-up and all-time England top scorer In the qualifying round of UEFA Euro 2020, Kane captained the 1,000th match played by England, and scored a hat-trick against Montenegro. This brought his tally to 31, which placed him 6th in the all-time list of England's top goalscorers, but also made him the highest-ever scoring England captain. The 7–0 win also secured England's qualification to UEFA Euro 2020. Kane was in fine form throughout the qualifying process, becoming the first Englishman to score in every game in a qualifying campaign, registering a total of twelve goals – the joint-most for an England player in a single year. In the round of 16 match on 29 June 2021, Kane scored the second goal against Germany. This was his first goal of the tournament. The match resulted in a 2–0 victory for England. He scored a further two goals in the quarter-finals match against Ukraine on 3 July. In the semi-finals against Denmark, Kane scored the winning goal in a 2–1 triumph that secured England's place in the Euro 2020 final, the country's first final in a major competition since 1966, which they subsequently lost to Italy on penalties after a 1–1 draw in regular time. In the unsuccessful shootout, Kane did convert his penalty but England ultimately lost 3–2. In the last two 2022 FIFA World Cup qualifiers against Albania and San Marino, Kane scored back-to-back first-half hat-tricks (including a "perfect hat-trick" against the former and four goals against the latter) to help secure England's qualification to the 2022 FIFA World Cup qualification. In June 2022, in the league phase of the 2022–23 UEFA Nations League, Kane scored his 50th international goal in the game against Germany, making him only the second player to score 50 goals for England, only three goals behind Wayne Rooney in the all-time England top-scorer list. At the 2022 FIFA World Cup, Kane scored twice, enough to equal Rooney's all-time top-scoring record, as England reached the quarter-finals; however they were eliminated by France after he missed a penalty in their 2–1 defeat. On 23 March 2023, he scored a penalty in a UEFA Euro 2024 qualifier to help England win 2–1 over reigning European champion Italy, which is also England's first away win against Italy since 1961. This goal, his 54th for England, overtook Rooney's record and made Kane England's all-time record goalscorer. Kane achieved this feat with 39 fewer games than Rooney, with a score rate of 0.7 goals per game, higher than most England's recent top goalscorers. On 17 October, he scored a brace in a 3–1 win against Italy in the second leg of the Euro 2024 qualifier, which was England's first win against their opponent at Wembley Stadium since 1977. Player profile Development Kane's former youth coach Alex Inglethorpe has said of him:When he first came into the under-18s as a 15 year old, he stood out in the sense he looked a bit gangly. He moved slightly awkwardly, he was a bit cumbersome. But look closer, he had a lot of ability, a great technique. I think he surprised people how good he was. Tactically he was very flexible. He often played in midfield. I remember seeing him once playing as a holding midfielder. While a teenager, Kane initially struggled in Tottenham's academy, as partially due to his date of birth in July, he was not as physically developed as other players, nor was he as quick. However, he gained the respect of coaches with his technique and desire for self-improvement. When profiling Kane in February 2013, Talksport said that he was best as a second striker, despite also having ability as a centre forward or in a wide position. They wrote that he preferred to place his shots, although he could also score from distance. The report also noted that he had good pace, but was weak in the air and had not scored on his loan at Norwich. Initially a back-up to £26 million Spanish import Roberto Soldado and frequently loaned out, Kane was eventually made Tottenham's starting forward by manager Mauricio Pochettino. Under Pochettino, Kane said that his game has improved through the tough training techniques instituted by the manager. He also strives to achieve marginal gain in order to maximise his potential by tweaking various aspects of his training and preparations as well as nutrition. Analysis Former Tottenham manager David Pleat described Kane as an "old-fashioned traditional centre-forward". Clive Allen, who coached him at Tottenham, stated that "one thing I'd say about him, which unfortunately you don't say about a lot of young footballers, is that he had a passion for the game. He loves football, he loves playing, he loves scoring goals". His former Tottenham under-21 coach Les Ferdinand likened Kane's movement to their former forward Teddy Sheringham, and the power and accuracy of his shots to Alan Shearer. A tall and physical striker, Kane's style of play has been compared to that of former Tottenham forward Jürgen Klinsmann, a comparison Kane called flattering in February 2015. In March 2015, Football Association chairman Greg Dyke named Kane as the benchmark for clubs producing young English players. Shearer said that month that the three best strikers playing in the league were Kane, Diego Costa and Sergio Agüero. Although he was initially criticised for his limited aerial game in his early career, as well as his lack of significant pace, he became more prolific with his head as his career progressed. After Tottenham's victory over Chelsea in January 2015, blogger Chris Miller wrote, "Nobody thought he was the guy who was going to give that performance against Chelsea". In February 2015, BBC Sport wrote that Kane was best as a lone striker, with his "hold-up play and close control" making him apt in other positions as well. Also that month, Match of the Day pundit Danny Murphy said that the England team should be built around Kane, stating, "I'm struggling to see a weakness in the lad's game". ESPN reporter Michael Cox stated that "Kane was initially considered a pure goal scorer, he's actually a good all-round player, often playing as an attacking midfielder", pointing out that during the 2018 FIFA World Cup "Kane's contributions in deeper positions were outstanding, his back-to-goal work as impressive as ever". Indeed, although Kane is predominantly known for his clinical finishing and prolific goalscoring ability as an out-and-out striker, he is also known for his vision, technique, link-up play, and passing ability, which enables him to drop deep, bring his teammates into play, and create chances for other players; he is therefore also capable of playing in a more creative role as a false 9 or even as a number 10. As such, in 2022, Sam McGuire of Opta Sports identified him as "the most creative number 9 in the world." Additionally, he is also known for his defensive work-rate, and is an accurate penalty taker. Beginning in 2020, Kane started to be criticised about a perceived tactic of backing into defenders jumping for headers, causing the players to fall backwards onto the pitch, potentially risking serious injury. After doing so to Brighton & Hove Albion player Adam Lallana and winning a penalty, Kane was criticised by ex-Arsenal player Martin Keown who said, "He looks at his opponent, knows what he is going to do and makes a back for him. I think it is dangerous play from Harry Kane and he knows what he is doing and I don't even think it is a penalty." However, this tactic has been defended by Crystal Palace defender Gary Cahill who said, "I think that's just part of football. I think an element of that is being clever and experienced and knowing when you can maybe draw a foul in." Media and sponsorship Kane began a boot sponsorship deal with footwear company Skechers in August 2023 after his agreement with sportswear and equipment supplier Nike ended. Following his 100th Premier League goal in February 2018 Nike launched the special-edition Hypervenom 3 HK. In 2018 he featured in a Nike commercial, 'Nothing Beats A Londoner', along with other sports stars based in the city, including quadruple Olympic champion Mo Farah and Chelsea playmaker Eden Hazard, highlighting London's diversity. Ahead of UEFA Euro 2016, Kane featured in advertisements for Mars Bars and Beats by Dr. Dre headphones, the latter alongside Antoine Griezmann, Mario Götze and Cesc Fàbregas. Kane features in EA Sports' FIFA video game series: he was named in the Team of the Year in FIFA 18, joining Lionel Messi and Cristiano Ronaldo in attack. Kane and Camila Cabello announced the winner of the "Best International Male Solo Artist" award at the 2018 Brit Awards at the O2 Arena on 21 February, namely Kendrick Lamar. On 14 May 2020, Kane announced that he would sponsor Leyton Orient's shirts for the next season to help support the first club he played for professionally through the COVID-19 pandemic. The unusual sponsorship deal, the first of its kind in English football, has the approval of Premier League, English Football League and Football Association, and the sponsorship has been donated to charities which will receive 10% of the proceeds of the respective shirt sales – the home shirt shows a thank you message to the NHS frontline workers tackling the pandemic, the away shirt sporting a logo of Haven House Children's Hospice while the third kit features the mental health charity Mind. Personal life In an interview given in February 2015, Kane said he was in a relationship with Katie Goodland, whom he has known since childhood. He told Esquire, "We went to school together, so she's seen my whole career. Of course, she's finding it a little crazy. I think she's even been in the papers a couple of times, taking the dogs out." On 1 July 2017, Kane announced his engagement to Goodland on his Twitter account, and said in June 2019 that they had married. Kane and Katie Goodland announced the birth of their first child, a daughter, in January 2017. The birth of their second daughter was announced in August 2018. Their first son was born December 2020. Their second son was born in August 2023. Kane and Goodland have two Labrador retrievers, Brady and Wilson, named after NFL quarterbacks, Tom Brady and Russell Wilson. Kane has cited The Brady 6, a documentary about Brady, as an inspiration for his development. In 2019, Kane expressed an interest in becoming a kicker in the NFL "in 10 to 12 years". Kane abstains from alcohol during the football season, and starting from 2017, he hired a full-time chef to optimise his nutrition. He plays golf in his free time. Kane was appointed a Member of the Most Excellent Order of the British Empire (MBE) in the 2019 New Year Honours for services to football. On 10 October 2022, Kane launched the Harry Kane Foundation, which 'seeks to change perceptions of mental health by normalising conversations and promoting positive habits to end stigma around the subject'. To mark the occasion, Kane featured on CBeebies' Bedtimes Stories. Career statistics Club International Honours Tottenham Hotspur Football League Cup/EFL Cup runner-up: 2014–15, 2020–21 UEFA Champions League runner-up: 2018–19 England UEFA European Championship runner-up: 2020 UEFA Nations League third place: 2018–19 Individual Millwall Young Player of the Year: 2011–12 Premier League Player of the Month: January 2015, February 2015, March 2016, February 2017, September 2017, December 2017, March 2022 PFA Premier League Team of the Year: 2014–15, 2015–16, 2016–17, 2017–18, 2020–21, 2022–23 PFA Young Player of the Year: 2014–15 Tottenham Hotspur Player of the Year: 2014–15, 2020–21, 2022–23 Premier League Golden Boot: 2015–16, 2016–17, 2020–21 Premier League Playmaker of the Season: 2020–21 PFA Fans' Player of the Year: 2016–17 Football Supporters' Federation Player of the Year: 2017 England Player of the Year Award: 2017, 2018 FIFA World Cup Golden Boot: 2018 FIFA World Cup Dream Team: 2018 IFFHS World's Best Top Goal Scorer: 2017 London Football Awards Premier League Player of the Year: 2018, 2021 Orders Member of the Most Excellent Order of the British Empire: 2019 Freedom of the City of London: 2023 See also List of top international men's football goal scorers by country List of men's footballers with 50 or more international goals List of footballers with 100 or more Premier League goals References External links Profile at the FC Bayern Munich website Profile at the Football Association website 1993 births Living people Footballers from Chingford Footballers from Walthamstow English men's footballers Men's association football forwards Tottenham Hotspur F.C. players Leyton Orient F.C. players Millwall F.C. players Norwich City F.C. players Leicester City F.C. players FC Bayern Munich footballers English Football League players Premier League players Bundesliga players First Division/Premier League top scorers England men's youth international footballers England men's under-21 international footballers England men's international footballers UEFA Euro 2016 players 2018 FIFA World Cup players UEFA Euro 2020 players 2022 FIFA World Cup players English expatriate men's footballers Expatriate men's footballers in Germany English expatriate sportspeople in Germany Members of the Order of the British Empire English people of Irish descent

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%95%9C%EA%B5%AD%EC%9D%98%20%EC%82%B0%ED%9B%84%EC%A1%B0%EB%A6%AC

한국의 산후조리

한국의 산후조리(産後調理, Postpartum care)는 여성이 아기를 낳은 후 허약해진 몸과 마음을 특별한 음식, 활동, 또는 거처 등의 보살핌을 통해 임신 전의 건강상태로 회복하기 위한 휴식 기간을 칭한다. 개요 한국에서는 산모가 출산 전에 맡고 있었던 집안일이나 가족의 돌봄 혹은 육아 등과 같은 다양한 역할수행의 책임을 면제 해 주고, 나아가 산모가 태어난 아이와 자신의 신체적, 심리적 회복에 전념할 수 있도록 가족이 중심이 되어 산모를 돌보아 주는 한국 사회가 공인하는 돌봄의 형태이다. 또한 결혼과 함께 출가외인으로 인정되던 딸이 사회적 편견 없이 친정에 머무르면서 친정어머니나 가족의 돌봄을 받을 수 있는 특별한 기간이기도 하였다. 서양계 여성의 골반은 원형이며 넓은 편이라 비교적 아이를 출산하기에 좋은 구조를 가져 출산시 회음부 절개 또한 잘 하지 않는다. 반면 동양계 여성의 골반은 타원형의 좁은 구조를 가지고 있어 아이를 낳을 때에 비교적 신체의 변형으로 인한 무리가 간다. 물론 사람에 따라 차이가 있으며 서양 여성이라도 출산 후 회복에 힘이 들수도 있으며 동양 여성이라도 출산 후 즉시 일상생활이 가능할 수 있다. 영어로는 Sanhujori라고 표기한다. 각 나라마다의 풍습과 전통, 신체의 특징에 따라 각각의 방법과 음식으로 산후조리를 하며 (집을 방문하여 케어해주는 시스템 또는 업체, 시설로 들어가 케어받는 시스템) 대체로 기간은 짧게는 1주 길게는 3,4주 정도이다. 이를 회복하기 위해서는 무거운 물건을 절대 들면 안된다. 하지만 너무 덥거나 운동이 부족할 경우 오히려 해가 되는데 하루 30분 이내의 가벼운 걷기는 방광, 골반 근육이 회복되는데 도움을 준다. 심한 더위로 인한 땀은 체온을 떨어뜨리고 세균의 번식을 활발히 하는데 이때는 온도를 낮추지 말고 땀을 닦아 보송보송하게 만들고 속옷을 자주 갈아입어 청결을 유지해야만 한다. 산후조리기간에 속옷은 하루에 5~6회 이상 갈아입어 주는 것이 좋다. 기간 및 장소 산후조리원 산후조리원은 산후조리 기간 동안 산모와 아기 모두를 위한 맞춤형 서비스를 제공하는 사설 센터이다. 1998년 말까지 산후조리원의 수요는 공급을 초과했고 산후조리원의 단순한 개설은 대개 성공을 보장했다. 결과적으로, 질이 낮고, 자격이 없는 센터들은 2000년 이전에 생겨났다. 이후 부실한 관리와 화재 사건 등으로 자격 미달 센터가 대거 문을 닫았지만 최근 산후조리원이 점차 증가하고 있다. 전국적인 조사에 따르면, 2012년에 한국의 전체 여성 인구의 약 50%가 출산 후에 이러한 산후조리원을 이용한 것으로 추정되었다. 이 서비스에는 피부 치료, 신체 마사지, 신생아 24시간 연중무휴 케어 등이 포함된다. 일부 센터에서는 산후우울증 예방을 위한 꽃꽂이 교육과 웃음치료 프로그램을 제공한다. 산후조리사 산후조리사는 산모의 집을 방문하여 산후조리를 위한 방문 서비스를 제공하는 돌봄 노동자의 한 유형이다. 산후조리사 근로자는 크게 시간제 근로자와 동거 근로자로 구분된다. 중개업소와 엄마들의 요구에 따라 산후조리 서비스 자체와 함께 빨래, 방 청소, 다른 가족들의 돌봄 등 다양한 집안일을 수행한다. 요즘은 세계화와 대규모 이주노동자 유입의 결과로 동북지방에서 이주하는 조선족 이민자들이 산후조리사 고용시장의 가장 큰 비중을 차지하고 있다. 공공부문에서는 YMCA, 지방자치단체, 보건소 등이 전문 산후조리사 양성을 위한 교육 프로그램을 소액 또는 무료로 제공하고 있다. 한편, 민간 부문에서는 한국자격개발원(KQDC)이 교육 프로그램을 성공적으로 이수하고 그 자리를 위한 자격 시험에 합격한 사람들에게 자격증을 수여하고 있다. 남편에 의한 산후조리 출산 후 남편은 출산 초기의 산모를 부양한다. 산모가 산후조리를 시작하기 위해 가장 필요한 것은 남편의 따뜻한 관심과 보살핌이다. 남편의 정서적 지원은 스트레스가 많은 상황에서 산후 여성의 신체적, 정신적 요구를 충족시키고, 산후 우울증을 낮추고, 가족 관계를 결속시키며, 모성 역할 전환을 돕는다. 산후조리는 긴 과정이 될 수 있고, 남편이 산후조리에 참여할 수 있기를 원할 때, 그는 많은 어려움에 직면하게 될 것이다. 연구에 따르면 많은 아버지들이 산후조리에 대한 지식이 낮기 때문에 아버지는 처음부터 산후조리에 참여하지 않는다. 역사 과거 조선시대 산후조리는 일반적으로 수행해야 할 처방조항과 하지 말아야 할 금기조항으로 6가지 기본원리가 있었다. 몸을 따뜻하게 하고 찬 것을 피한다. 이는 산모가 기운을 내도록 돕는 방법으로 따뜻한 음식을 먹고 찬 것을 피하여 기운을 회복하게 한다. 신체적, 정신적으로 쉰다. 신체적인 일을 하지 않고 이완된 상태를 유지하여 본래의 신체 상태를 회복 할 수 있게 하며, 정서적으로는 염려나 근심, 불안이 없는 상태로 정신적으로 휴식한다. 산모를 위해 특별히 준비된 음식을 잘 먹는다. 음식의 종류나 성질, 빈도, 기간, 양 등을 함축하는 의미로 산모뿐만 아니라 아기를 위해서도 필요한 원리다. 무리하게 힘을 쓰지 않고 몸을 보호한다. 이는 움직이지 않고 누워만 있으라는 의미는 아니고, 몸의 어느 한 부분을 지나치게 사용하여 몸의 회복을 늦추거나 저해하게 하지 않는다. 청결 유지다. 청결유지는 회복을 위한 위생적인 요소로 다른 원리들과의 조화와 균형을 이룬다. 정성껏 돌보기다. 주위의 모든 사람이 산모를 정성껏 돌본다는 것을 뜻하며 특히 산관자의 역할과 활동지침의 기본이 된다. 이러한 기본원리 속에는 동양철학의 음양개념(Oriental paradigm)이 영향을 준 것으로 이해된다. 현대식 산후조리 방법 보양식 먹는다고 몸이 회복되는 것은 아니다. 보양식을 지나치게 섭취할 경우 비만을 불러올 수 있다. 한기가 들어서는 안된다고 무조건 몸을 따뜻하게 하는 산후조리가 퍼져있지만 자칫하면 탈수증을 불러올 수 있다. 자신의 몸에 맞게 몸조리 한다. 스트레스 받지 말고 안정을 취한다. 스트레칭이나 가벼운 체조 혹은 30분 산책을 하면 효과적이다. 슈로스 운동과 같은, 산후 골반 벌어짐을 교정할 수 있는 골반교정 운동을 매일 30분 내외로 해주면 산후 골반 질환을 예방하는데 효과적이다. 같이 보기 산후조리 삼칠일 각주 한국의 문화 대한민국의 의료 조선민주주의인민공화국의 의료 검역 여성 문화

https://en.wikipedia.org/wiki/Sanhujori

Sanhujori

Sanhujori () is the Korean system of postpartum care, a culturally specific form of postpartum care. Sanhujori include consuming healthy foods, doing exercise and warming up the body. The sanhujori period typically lasts approximately from one week to one month. Sanhujori is a compound word: 'sanhu' (; after the childbirth) and 'jori' (; the regaining of the physical condition by doing a variety of recovery activities). In a pre-modern society, sanhujori services were provided by the family members of mothers. However, the traditional extended family system has been broken up and the services began to be offered by private postpartum centers (sanhujoriwon) and postpartum care workers (sanhujorisa). People often believe that sanhujori has a great impact on women's life-long health conditions; mothers who do not properly perform sanhujori practices may suffer from a range of illnesses, such as joint inflammation, urinary incontinence, low blood pressure, and depression. History In Korean history, sanhujori services were usually provided by the mother's family members and in-law families. These family members performed a range of tasks, such as cooking foods for them and taking care of their newborns, thereby liberating the mothers from the heavy housework load. Through this process, mothers had an opportunity to recover their health and learn knowledge and skills, which are necessary for child caring in the future. On the other hand, some sanhujori practices were superstitious rather than practical; family members sometimes blocked mothers from participating in funeral events or talking with chief mourners as it was feared that it would bring bad luck both for mothers and infants. As the traditional extended family structure almost disappeared and a nuclear family system is prevailing in recent society, sanhujori services started to be provided by sanhujoriwons, which means a Korean-style private postpartum care center. This type of private centers was first introduced in 1996 in Korea. Concepts Sanhujoriwon A sanhujoriwon (산후조리원) is a private center which offers customized services both for mothers and their infants during the postpartum period. Until late 1998, the demand for sanhujoriwon had exceeded its supply and the simple opening of a sanhujoriwon usually guaranteed its success. As a result, poor-quality, unqualified centers had mushroomed before 2000. While many underqualified centers have since been closed due to poor management and fire incidents, the number of sanhujoriwons has increased gradually recently. According to a national survey, it was estimated that about 50 percent of the total female population in Korea have used such a postpartum center after childbirth, in 2012. The services include skin therapy, body massages, and 24/7 care of newborns. Some centers offer education programs of flower arrangement and laughter therapy to prevent postpartum depression. Sanhujorisa A sanhujorisa (산후조리사) is a type of care worker who visits a mother's house and provides visiting services for postnatal care. Sanhujorisa workers are broadly categorized into part-time workers and co-living employees. Depending on broker agencies and the demands of mothers, they perform a variety of house chores, such as laundry, room cleaning, and care of other family members, alongside the sanhujori service itself. These days, as a result of globalization and a massive inflow of immigrant workers, Joseonjok immigrants, who migrate from Northeast China, are becoming the largest portion of the sanhujorisa job market. In the public sector, the YMCA, local governments, and public health centers are providing education programs to train professional sanhujorisa for a small payment or at no charge. On the other hand, in the private sector, Korea Qualification Development Center (KQDC) is granting certificates for those who successfully complete education programs and pass a qualification examination for the position. This job used to be known in English as a monthly nurse, but now may be called a "postnatal doula", "maternity nurse" or "newborn care specialist" – all specialized nannies. Husbands and Sanhujori After childbirth, the husband supports the mother in the early stages of childbirth. The most necessary thing for the mother to start postpartum care, is the husband's warm interest and care. A husband's emotional support satisfies the physical and mental needs of postpartum women in stressful situations, it lowers postpartum depression, bonds family relations, and helps the maternal role transition. Sanhujori can be a long process, and when the husband wants to be able to participate in the postpartum care, he will face many difficulties. Studies have shown that many fathers have a low knowledge of postpartum practices and care, therefore the father is excluded from participating in postpartum care from the start. Practices The main tenets of sanhujori emphasize activities and foods that keep the body warm, rest and relaxation to maximize the body's return to its normal state, maintaining cleanliness, eating nutritious foods, and peace of mind and heart. For postnatal care, the time periods of first three weeks, three months, and six months are important. The first three weeks are a period to be cautious of everything and throughout the months the body will recover and revert to its pre-pregnancy state. Eating beneficial sanhujori foods To facilitate recovery after childbirth, many Korean mothers consume the specific type of Korean traditional cuisines, which is commonly called "sanhujori foods." Common characteristics of sanhujori foods are summarized as being soft, warm, and refreshing while cuisines with spicy flavors are perceived to be bad for the postpartum period. Among a variety of sanhujori cuisines, seaweed soup is most widely consumed by Korean mothers. Researchers demonstrated that seaweed contains a great deal of omega-3 fatty acids, i.e., polyunsaturated fatty acids found in certain seeds and fish, and the soup with seaweed helps to accelerate the recovery time of mothers. Other than seaweed soup, Korean women also eat a variety of traditional dishes, such as a pork bone soup, ray soup, and dried cod soup (bugeoguk, 북어국). Carp fish have a lot of high protein and is easy for digestion. It aids in preventing post-natal anemia and helps to discharge stagnated blood from the uterus. Eating Carp also promotes secretion of milk. Pumpkin expels unnecessary moisture inside the body and is good for inflammation. Corn silk tea is easy on the kidneys. Mussels help cure stomach pain caused by postpartum congested blood. Keep the body warm To keep their body warm, Korean mothers avoid cold temperatures and cold foods such as ice cream and cold water. Staying indoors and refraining from outdoor activities is perceived as one of the effective ways to keep the mother's body warm. Even exposure to a cold breeze caused by the shutting of doors is a taboo in the period of the sanhujori practices. If a mother fails to keep their body warm, it is traditionally believed that she will become vulnerable to sanhubyeong, which means a life-long illness after the postpartum period. Warm postnatal sitz baths encourage rapid healing of wounds through a reduction of pain, relief of hemorrhoids from child birth, prevention of infection, and promotion of blood circulation. This refers to placing a mother's whole hip including her perineal part in warm water of around 40 degrees Celsius while sitting. Doing moderate physical exercise Childbirth tends to lower the immunity of mothers, and they may have pains and swellings in their bodies. During the postpartum period, Korean mothers do light stretching and self-massage of the muscles to relax and strengthen their bodies. It is scientifically proved that 30 minutes exercise, per day, is helpful in recovering the bladder and pelvic muscles rapidly. Postnatal Sickness Koreans have believed that if Sanhujori practices is poorly performed or not performed at all, mothers would suffer the aftereffects of childbirth called Sanhubyeong (산후병) or sanhupung (산후풍). These aftereffects where thought to last throughout the mother's entire life. Studies have shown that women who do not properly follow Sanhujori practices can experience many ailments. The new mother could be subject to arthritis, neuralgia, postpartum stroke, and other disorders throughout the mother's lifespan. Postpartum strokes are the most common of postnatal symptoms. Postpartum strokes occur in the form of symptoms such as dizziness, headache, numbness in the waist area, knees, ankles, or wrists, and have cold sweats. To prevent these ailments, mothers and newborn babies must have proper care and treatment for at least three weeks to 100 days to secure lifelong health. See also Postpartum care Postpartum confinement Postpartum period Taegyo References Healthcare in North Korea Korean culture Quarantine Women's culture Healthcare in South Korea

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9E%AC%EC%A1%B0%EC%84%A0%20%EB%AF%B8%EA%B5%AD%20%EC%9C%A1%EA%B5%B0%EC%82%AC%EB%A0%B9%EB%B6%80%20%EA%B5%B0%EC%A0%95%EC%B2%AD

재조선 미국 육군사령부 군정청

재조선 미국 육군사령부 군정청(, ) 또는 줄여서 미군정(美軍政)은 1945년 8월 15일 일본 제국의 패망으로 독립한 한반도를 삼팔선으로 나눠 그 남부를 미군 제24군단이 점령하면서 1945년 9월 8일부터 미국이 설치하여 1948년 8월 15일까지 통치했던 기구이다. 한국의 역사에서 당시 이 기간을 미군정기(美軍政期) 라고 부른다. 1948년 8월 15일 대한민국 정부 수립 후 대한민국 정부에 통치권이 이행된 후에도 1949년 6월까지 정치고문 및 군사고문의 형태로 존속하였고, 이후로도 대한민국과 미국의 상호관계에 큰 영향을 남겼다. 배경 태평양 전쟁 후반 미국은 단독으로 일본제국과 대치할 계획이었으나 1944년 소련의 도움을 청하였다. 그러나 소련의 참전 후 한 달도 되지 않아 1945년 8월 15일 일본제국은 항복하였고 소련은 청진 등에서 일본제국과 전쟁을 계속 하고 있었을 뿐 아니라 소련은 자신들의 몫으로 한반도를 요구했고, 미국은 소련 세력의 팽창과 일본의 공산화를 우려하여 스탈린의 요구를 거절했다. 그러나 소련은 자신들도 엄연한 참전국 및 승전국, 연합국이며 소련군 사상자와 부상자의 존재를 내세워 한반도 통치를 요구하였다. 결국 미국과 소련은 1945년 8월 25일 북위 38°선 한반도 분할점령을 발표하고 미군의 한반도 상륙을 결정한다. 1945년 9월 2일 조선 주둔 미군은 주한미군 군정청(駐韓美軍 軍政廳, Military Government, United States Armed Forces in Korea, MGUAK) 개청을 선언하고 서울 중앙청에서 공식 업무에 들어갔다. 1946년 1월 2일 명칭을 주한 미군정청(駐韓美軍政廳, United States Army Military Government in Korea, USAMGIK)으로 바꿨다. 1946년 6월 4일 남조선과도정부가 수립되자 미군정청은 주한미군사령부(Unified Combatant Command)로 명칭을 바꿨다. 그러나 과도정부 수립 이후에도 대언론 명칭은 1948년 5월 30일 제헌국회 개원 이전까지 군정청으로 보도되었다. 개요 주둔 초기 1945년 9월 2일 더글러스 맥아더 유엔군 사령관은 쇼와 천황의 항복 성명을 수용, 일반명령 제1호로 점령지역 연합군의 분할진주를 발표했다. 이어 바로 한반도 남부에 미군을 보내고 일본의 항복문서를 정식으로 받아냈다. 더글러스 맥아더 사령관은 미국 육군 제24군단을 조선 지역 관할 부대로 정한다. 이때의 남한은 점령지의 성격이었다. 더글러스 맥아더는 전보를 보내 가능한 신속하게 임무의 안전에 부합하게 모든 일본인들을 공직에서 축출해야 한다고 하지에게 지시했다. 다만 더글러스 맥아더는 일본인과 조선인들은 별개로 취급할 것을 특별 지시한다. 9월 8일 존 리드 하지 미육군 중장 휘하의 미국 제24군단은 배편으로 인천에 상륙하였다. 조선인민공화국에서 파견한 여운홍 등은 교섭을 시도하였지만 하지는 이를 거절하고 정식 정부로 승인하지 않았다. 1945년 9월 8일 하지는 주둔 직후 일본인 조선총독과 총독부 경무국장 파면을 선언했다. 9월 9일 경성에 도착한 하지 사령장관은 포고령 제1호로 "38°선 이남의 조선과 조선민에 대하여 미군이 군정을 펼 것"이라고 정식 포고하고, 9월 12일 아치볼드 V. 아널드 미육군 소장을 미군정장관에 임명하여 군정을 선포하였다. 헌병사령관 로렌스 쉬크(Lawrence E. Schick) 준장은 경무국장에 임명되고, 에머리 우달(Emery J. Woodall) 미 육군 소장은 법무국장에 임명되었다. 9월 14일에는 남은 일본인 국장들이 해임됐고, 무장해제당한 엔도 류사쿠 정무총감, 총독부 법무부장 소다 후쿠조(早田福藏) 역시 해임처분을 받았다. 9월 12일 미군정은 조선총독부 중추원 의원들을 파직하고, 당일부로 미군 장교를 각 도의 장관에 임명하여 행정권을 장악했다. 이어 9월 14일부로 조선총독부의 일본인 관리를 해임했으나 조선인 출신 조선총독부 고관들은 행정고문이라는 이름으로 등용하여 조선의 사정을 파악하게 하는 한편 일본의 식민지 통치기구를 이용했다. 이때 말단 일본인 관료들은 10월까지 단계적으로 인수 인계 작업을 거친 끝에 해임시켰다. 9월 2일부터 10월 28일까지 주조선미군은 각 도와 부의 행정권을 장악했으며, 일본인 관료의 해임과 파면 및 인수인계 절차에 돌입했다. 일본인 관료 및 조선총독부에서 임명한 조선인 관료는 고문 자격으로 인수인계를 진행했고, 일부는 11월 30일까지 해임, 파면하였다. 일부 일본인은 조선 체류 중인 행정, 치안기관의 안내에 따라 귀국 또는 지정된 장소로 이동하거나 난민수용소에 머물러있다가 단계적으로 귀국하였다. 미군 부처장 1945년 9월 2일 민정장관(Civil Administrator) : 브래이너드 프레스코트(Brainard E. Prescott) 미국 육군 대령 정무총감(Chief of the Secretariat) : 존 언더우드(John Underwood) 미국 육군 대령 기획부장(Secretary of Planning Section) : 메티어스 메이(Mettious W. May, Jr.) 대령 회계부장(Secretary of Accounts Section) : 아서 로스(Arthur Roth) 대령 공보처장 대리(Acting Secretary of Intelligence and Information Section) : 글렌 네먼(Glenn Nemman) 대령 인사처장(Secretary of Personnel Section) : 휴 블레드스(Hugh R. Bledsoe) 중령, 인사과장 총무처장(Secretary of General Affairs) : 에머리 우들(Emery J. Woodall) 소령, 총무과장으로 법무국장 겸임 외사과장(Secretary of Foreign Affairs) : 고든 엔더스(Gordon B. Enders) 소령 민정처장(Secretary to Office of Civil Administrator) : 웨인 에스테스(Wayne J. Estes) 소령 학무국장(Chief. Bureau of Education) : 얼 로카드(Earl N. Lockard) 대위 선임 연락장교(Chief Liaison Officer) : 휴 블레드소어(Hugh H. Bledsoe) 미국 육군 중령 외무장교(Foreign Affairs Officer) : 고든 엔데르스(Gordon D. Enders) 중령 외무부 연구분석책임자(Research and Analysis Director) : 로날드 하트먼(Ronald F. Hartman) 중령, 연구분석과장 정보국장(Korean Relations and Information) : 폴 헤이워드(Paul H. Hayward, Chief) 중령 국유재산관리처장(Property Custodian) : 얼 멀리닉스(Earl L. Mullinix) 중령, 재산관리과장 법무국장(Chief of Justice Bureau) : 에머리 우달(Emery J. Woodall) 소령 경무국장(Chief of Police Bureau) : 레이모어 아고(Reamor W. Argo) 대령 보건국장(Public Health and Wealth) : 글렌 맥도날드(Glenn McDonald) 중령 및 폴 링곤펠터(Paul. B. Lingonfelter) 중령 교통운송국장(Chief of Bureau of Communications and Transportation) : 월리암 헐리히(William J. Herlihy) 중령, 교통운송국장 9월 6일 통신교통국을 2개로 분리, 통신국장 : 윌리엄 헐리히(William J. Herlihy) 중령, 교통국장 : 와드 L. 해밀턴(Ward L. Hemilton) 중령 재무국장(Chief of Finance Bureau) : 찰스 고든(Charles J. Gordon) 중령, 재무국장 농상업국장(Chief. Bureau of Agriculture and Commerce) : 제임스 마틴(James Martin) 중령 광공업국장(Chief. Bureau of Mining and Industry) : 프레드 루이스(Fred W. Louis) 소령 1945년 9월 12일 정무총감 : 미국 육군 준장 찰스 S. 해리스(Charlse S. Harris) 정무총감관방인사과장 : 정일형(대리, 1945.10.18) -> 정일형(1946.1.20) 정무총감관방회계과장 : 이종준(李種準, 1946.1.20) 군정장관 관방장 : 대령 J. O. 언더우드 기획처장 : 대령 메티카스 W. 메이(Metticus W.May) 광공국장 : 대령 선. C. 언더우드 군사부장 겸 조선 국방사령부 사령관 : 대령 아서 세이무어 챔페니(Arthur Seymour Champeny, 겸임, 11.14. 국방사령관직은 쉬크 임명) 조선 국방사령관 : 대령 로렌스 에드워드 쉬크(Lawrence Edward Schick, 1945.11.14. ~ ) 군사부 경무국장 : 대령 로렌섬 -> 조병옥(1945.10.20.~), 대령 윌리엄 H. 매길린(William H. Maglin, 1945.12.27 ~ ) 공동 경무국장 : 조병옥(1946.1.2, 군사부에서 경찰 독립), , 대령 윌리엄 H. 매길린(William H. Maglin, 1946.2.4) 법무국장 : 중령 에미리 J. 우달(Emery J. Woodall)->소령 매트 테일러(Matt Taylor, 11월 20일) -> 김영희(대리, 1945년 12월 10일) 재무국장 : 중령 찰스. J 고든(Charles J. Gordon) -> 김도연(1946.2.4) 농산국장 : 중령 제임스 마틴(James Martin, 1945.9.29.) -> 이훈구(李勳求, 1946년 1월 6일) 체신국장 : 중령 윌리엄 J. 할리 교통국장 : 중령 워드 L. 해밀턴(Ward L. Hamilton, 1945년 9월 29일) -> 중령 아서 J. 코넬슨(Arthur J. Cornelson, 1946년 1월 4일 ~ ) 운수국장 : 중령 아서 J. 코넬슨(Arthur J. Cornelson) -> 운수부장 : 대령 코넬슨(Arthur J. Cornelson, 1946.2.4) 정보국장 : 중령 폴 헤이워드(Paul Hayward) 학무국장 : 대위 얼. N. 락카드(Earl N. Lockard, ~ 1945년 12월 21일까지) 문교부장 : 소령 얼. N. 락카드(Earl N. Lockard, 학무국장 재직 중 미육군 대위에서 소령으로 진급, 학무국을 문교부로 개편) -> 소령 오드리 O. 파이텐저(Aubrey O. Pittenger, 1946년 3월 18일) 문교부 학무국장 : 유억겸(兪億兼, 1945년 12월 21일) 학무국 학무과 성인문해교육계장(1945년 12월 21일)->성인문해교육과장(1946년 1월) : 황애시덕 조선인교육심의위원회 위원 : 안재홍, 유억겸, 김활란 보건위생국장 : 소령 글렌 W. 맥도날드(Glenn W. McDonald) -> 소령 윌리엄 R. 윌라드(William R. Willard, 대리, 1945년 12월 15일) -> 대령 존 K. 글렌(John K. Cullen, 1946년 3월 31일 ~) 상무부장 : 중령 토마스 상무부 광공국장 : 오정수(吳楨洙) 상무부 토목국장 : 최경렬(崔景烈) 상무부 노동국장 : 이대위(李大偉) 상무부 소방국장 : 소령 엘버트 월라스(Elbert C. Wallace) 공보국장 :이철원(李哲源) 식량행정처장 : 지용은(池鎔殷, 1946년 1월 6일) 한국인 관료 임명 건국준비위원회 산하 각 치안대가 조직되어 활동중에 있었다. 그러나 8월 17일부터 8월 20일 일본인 경찰관들은 업무에 손을 놓아버렸고, 조선인 경찰 역시 손을 놓았다. 조선총독부 내 법무국 관리들과 경찰들은 돈을 횡령했고, 지문 자료 일부를 포함한 문서들을 파기, 소각했다. 경성부 내 두 개의 형무소 관리들은 기록을 파기하거나 소각하고, 형무소 기금을 임의대로 분배하여 나눠 가졌다. 혼란을 틈타 일본인 경찰관, 법관들은 수감자들의 물건을 팔아넘겼다. 경찰국, 보건과 책임자 일본인은 공금 20만 엔 이상을 횡령한 것으로 나중에 확인되어 9월 8일 미군정 주둔 후 미군정에 의해 압수되었다. 9월 8일 경성의 이묘묵(李卯默) 등은 3천 명의 조선인 경찰관을 직무에 복귀시킬 것을 미군에 호소한다. 9월 18일 미군 장교를 각 국장(局長)에 임명하고 9월 19일 '재조선 미국 육군사령부 군정청'이라는 공식 명칭으로 활동하기 시작하였다. 원래는 점령군의 성격이었으나 조선인들에게는 점령군이라 하지 않고 일본군을 퇴치한 존재임을 집중 부각, 홍보했다. 미군정은 치안유지법·사상범예방구금법 등 일제강점기의 악법들은 폐지했으나 신문지법·보안법 등은 존속시켜 통치에 활용했다. 미군정은 처음에 김성수, 김도연, 윤보선, 조병옥, 김병로, 장택상 등 조선인 11명을 미군정장관 고문으로 임명했다가 뒤에 한국인을 행정에 참여시키고, 10월 2일에는 각 부장, 국장을 미군 장교에서 한국인들로 교체시켰다. 1946년 9월 12일에는 한국인 부처장(部處長) 20명에게 행정권을 상당수 이양했다. 1945년 9월 30일 사법부장 에머리 우달은 전국 변호사회의를 제주도에서 진행하기로 하고, 변호사들을 제주도로 소집한 뒤 김영희와 함께 제주도로 날아갔다. 그는 변호사들을 면접하고 지방법원 판사와 2명을 즉석에서 임명하고 돌아왔다. 1945년 10월 2일 미군정에서는 당시 검사, 판사에 조선인이 거의 없는 것을 확인했다. 10월 11일 일본인 판사와 검사 105명 전원 해임하고 고등법원의 법원장 전원, 2명의 부장판사, 8명의 배석판사, 검사장 3명, 지방법원의 판사, 검사 일본인 및 일본인에 의해 선임된 인사를 전원 해임했다. 조선인 변호사를 수소문한 결과 195명이었고, 이 중 관료로 적합한 자는 140명 정도로 추정했다. 10월 12일부로 미군정에서는 김용무(金用茂) 재판장을 유임시키고 미군 법무장교 대신 서광설(徐光卨), 이종성(李宗聖), 심상직(沈相直), 이인(李仁) 등을 재판관으로 임명해 대법원을 설치했다. 군정은 부족한 변호사를 충원하기 위해 11월 변호사 시험을 계획, 12월 31일에 변호사 시험을 보고 그날 합격자를 정했다. 합격자에는 김용무, 김찬영 등이었다. 미군정은 조선인민공화국을 불법으로 규정하기 위해 대한민국 임시정부를 측면으로 지원했다. 그러나 대한민국 임시정부 측에서 1946년 1월 1일 신탁통치 반대 운동과 총파업을 전국적으로 확산시키자 이를 불법 쿠데타로 규정하고 임정에 대한 지원을 줄이고, 그해 2월부터 여운형, 장건상 등의 온건 좌파와 원세훈, 안재홍 등의 온건 우파, 이순탁, 김약수, 노일환 등의 한민당 탈당파 일부를 중심으로 정권 이양을 계획한다. 재조선 미군정청(재조선 미국 육군사령부 군정청)은 한국어로 표시를 하였지만, 조선민주주의인민공화국에서는 미제의 남조선군정청(미제의 남조선간섭통치기)라고 불리며 재조선 미군정청을 가리킨다. 1945년 12월 16일부터는 한인 출신 고문들을 통해 미국, 영국, 프랑스, 독일 등의 유학을 다녀온 학력자와 법학 전공자들 위주로 선정하여 중앙청에 소집, 의회설치에 대한 의견을 수렴했다. 12월 16일 오후 한민당에서는 당내 헌법연구위원을 선정하여 입법, 외국의 각 법률에 대한 검토를 추진했다. 한국인 부처장 민정장관 : 안재홍, 1947년 신설, 군정장관과 동격임 민정장관 비서실장 : 임석필(林錫弼) 경무부장 : 조병옥(1946.2.4. 단독) ->1946년 경무부로 승격한다 수도경찰국장 겸 경기도경찰청장 : 장택상 -> 경무국이 경무부로 승격함에 따라 경무부 수도경찰청장으로 승격한다. 경무국 수사과장 : 최능진 -> 경무부로 승격하면서 경무부 수사국장이 된다. 법무부장 : 이인 운수부장(교통국과 운수부를 합병) : 민희식 재무부장 : 윤호병(尹皡炳, 1946.10.22.) 재무부 재산처분국장 : 윤치영 농림부장 : 윤보선 학무부장 : 유억겸(유임, 1947년 11월 14일 사망) -> 문교부장 : 오천석(吳天錫, 대리, 1947.11.14. ~ ) -> 오천석(吳天錫, 1947.12.9 ~ ) 학무부 성인교육과장 : 황애시덕(유임) 인사행정처장 : 정일형 -> 심천(沈川, 1948. 1. 6) 인사행정처 차장: 심천 서무처장 : 이종학(李鍾學) 외무부장 : 문장욱 운수부장 : 민희식(閔熙植) 상무부장 : 오정수(吳楨洙, 1947.4.6) 상무부 광공국장 : 김기덕 (金基德) 토목부장 : 최경렬(崔景烈, 1946.8.7. 상무부 토목국을 토목부로 승격) 토목부 소방국장 : 천종효(千宗孝, 1947.3.9. 면직) -> 서상일 노동부장 : 이대위(李大偉, 1946.7.12. 상무부 노동국을 노동부로 승격) 공보부장 :이철원(李哲源) 군정청 대법원장 : 김용무 통위부장(국방부장) : 류동렬, 1945년 12월 신설 감찰위원장 : 정인보 통역 : 윤치영, 윤노라, 천종효(겸임), 윤광선 외 의회와 삼부 구성 1946년까지 미군정은 독자적으로 활동하였고 다만 사법부장 겸 검찰국장에 이인, 대법원장에 김용무를 임명해 사법권은 한국인들이 자치적으로 하게 하였다. 그러다가 한국인들에게 치안권 이양 및 정권 인계를 위해 1946년 10월 과도입법의원 선거를 실시하였다. 여기에 군정청이 임명하는 46명과 각 도에서 주민이 선출하는 민선 의원 46명 등 총 92명의 인원을 남조선과도입법위원회 의원으로 선출했다. 이들은 대한제국 중추원이 폐지된 후 본격적으로 활동한 근대적 의회였으며, 초대 의장은 김규식, 부의장은 신익희, 윤기섭이었다. 서울 중앙청에서 과도입법의원이 개원할 때는 애국가가 공식으로 행사에 처음 사용되었다. 1946년부터는 형식적으로 한국인 민정장관 안재홍을 임명해 행정권을 행사하게 하였다. 최고 통치자 및 4부 요인 최고 통치자 : 존 하지 행정 수반 : 안재홍 과도입법의원 의장 : 김규식, 부의장 : 신익희, 윤기섭, 최동오 대법원장 : 김용무, 검찰총장 : 이인 감찰위원회(감사) 위원장 : 정인보 교육 정책 1945년 9월 2일 미군정 주둔 후 얼 락카드(Earl N. Lockard) 대위를 학무국장으로 임명했다. 학무국의 조직은 학교담당, 편수담당, 기획담당, 문화 및 후생복지 담당, 기상담당, 법령정비국, 사업국으로 분장되었다. 학무국은 1945년 12월 문교부로 개편하고 문교부 학무국장에 유억겸(兪億兼)을, 부국장에 오천석을 1945년 12월 19일 임명했다. 이후 문교부 학무국, 법령정비국, 사업국과 학무국내 초등교육과, 중등교육과, 전문교육과, 기획과, 편수과로 개편되었다. 한국의 교육 사정을 모르던 미군정청 학무국장, 문교부장 라카드 소령은 보성전문학교 교수 오천석을 자문역으로 초빙하고, 그를 통해 조선인 명망가들을 모아 교육위원회를 구성했다. 1945년 9월 2일 첫 추천자로 초등교육분과에 김성달(휘문의숙 교장), 장면(혜화유치원장), 중등교육분과에 현상윤(중경성대학 예과부장), 전문분과에 유억겸(연희전문 부교장), 윤치호, 고등교육분과에 김성수(보성전문 교장), 여자교육에 김활란(이화여전 교수), 박인덕, 교육전반 서무분과에 백낙준(연희전문 교수), 최규동(중동학교 교장)이 추천되었다. 1945년 9월 14일에는 각급학교 교과서 편찬 및 감수 전담 책임자로 최현배, 이희승, 사회교육 담당자로 최승만을 추가로 추천하여 업무를 안배했다. 이들은 조선인교육심사위원과 협의 혹은 심사위에서 결정한 내용을 감수, 검토하였다. 이 중 윤치호는 12월 6일에 사망했고 김성수는 1945년 9월 22일 미군정 상임고문이 되면서 자신을 대신하여 백남훈을 추천했다. 1945년 11월까지 라카드가 주변의 추천을 받아 구성한 조선인교육심사위원은 오천석, 김성수, 현상윤, 김규식, 유억겸, 유진오, 윤일선, 조백현, 장면, 백낙준, 이병도, 김활란, 윤치영, 안재홍, 정인보, 안호상 등을 조선인교육심사위원으로 위촉해 1946년 5월까지 조선내 교육 및 교육과정, 교육예산 등을 계획, 심사, 심의하게 했다. 미군정 문교부는 이들을 수시로 소집, 자문을 통해 교육정책을 추진했다. 조선인교육심사위원회는 1946년 5월 해산하였다. 1946년 3월 18일에는 문교부장으로 소령 오드리 O. 파이텐저(Aubrey O. Pittenger가 임명된 뒤 1947년 2월에는 유억겸에게 전권을 넘겼다. 학무부장 유억겸은 유임됐지만 1947년 11월 14일 사망하고 문교부차장 오천석(吳天錫)을 대리로 임명했다가 한달 뒤 문교부장으로 임명한다. 1945년 12월에는 학무국 학무과내에 설치된 조선인 문맹 전담 성인문해교육계장에 황애시덕을 임명하고 이듬해 1월 성인문해교육과로 승격시켜 학무국 직할로 하고 황애시덕을 유임시켰다. 성인문해교육과는 대한민국 정부 수립까지 한시적으로 운용되었다. 1946년 2월 23일부터는 국사 교과목을 각급 학교에서 가르치게 했다. 초등학교의 역사 교과서는 우리나라의 발달이라는 제목으로 정해졌으며 1947년 2월 경에 상권이 발행되고, 1949년 12월 경에 하권이 발행되었다. 그러나 초등학교의 국사는 1947년 12월의 미군정청 훈령 포고에 의해, 사회, 지리와 함께 사회과목으로 통합되었다. 중등학교 역사 교과서는 1945년 12월 미군정청이 이병도 등 진단학회에 집필을 위촉하여 1946년 5월에 중등용 국사 교본이 발행되고 그대로 국사로 이름이 굳어졌다. 좌우합작 정책 1946년 5월 제1차 미소공동위원회가 결렬되자 신탁통치문제를 국내의 좌우합작으로 해결하고자 시도, 미군정 고문 L. 버치 중위의 주선으로 김규식·여운형 등을 중심으로 좌우합작운동이 추진되었다. 여기에 조선공산당에 타격을 주고자 조봉암 등의 1차 탈당, 여운홍, 장건상 등의 2차 탈당을 유도하고 이들을 좌우합작세력에 가담하게 하는 등의 조치를 취했으나, 송진우, 여운형, 장덕수 등의 계속된 암살과 학병동맹원 피살 사건, 정인수군 피살 사건, 윤명선 피살 사건, 인민일보 테러 사건 등으로 조절은 어려워졌고, 남조선과도입법의원에서도 신탁통치 반대를 결의, 좌우합작을 통한 신 정부에 정권을 이양하려던 미군정의 시도는 좌절되었다. 1946년 5월 미군정이 조작한 정판사 위조지폐 사건은 9월 총파업과 대구 10.1 사건을 낳았다. 또한 미군정에서 극우파로 배격하던 이승만 역시 미군정을 무시하고 더글러스 맥아더 사령관과 직접 상대하거나 미 국무부 내의 프린스턴 대학교 인사들, 하버드 대학교 인사들을 이용하여 좌우합작을 좌파에 유리한 정책으로 공격함으로써 미군정을 압박하였다. 대한민국 정부 수립과 철수 1947년 10월 미소공동위원회가 결렬됨에 따라 미국은 한국 문제를 유엔에 상정해서 유엔 총회의 결의하에 해결하려는 정책으로 전환되었다. 1948년 1월 UN의 한국임시위원단이 한반도를 방문, 미군정은 방문을 수용했으나 소련 측에서는 방문을 거부함으로써 그 해 2월 한국의 가능한 지역(남한)에서만 선거를 실시하자는 미국의 제안이 UN에서 가결되었다. 1946년 1월 2일부터 미군정은 군정청의 각 부처장, 각 지방 도와 유력 대도시(경성부, 부산부) 등의 미국인 부처장을 해임하거나 한인을 부서장으로 임명하고, 미군 및 미군 군무원은 행정고문, 행정자문으로 임명하는 형식으로 단계적으로 철수하였다. 1946년 10월에는 의회, 국회와 비슷한 남조선과도입법의원을 설치하고, 민선 입후보자와 미군정에서 추천하는 관선 입후보자를 정해 의회를 구성하게 했다. 미소공위의 결렬과 미국, 소련간의 협상을 통해 결국 1948년 5월 10일에 한반도 남부에 한한 총선거가 결정된다. 1948년 5월 10일 남한에서 총선거가 실시되어 국회가 구성되었고, 미군정은 이름을 군정청에서 주한미군으로 명칭을 바꾸었다. 8월 15일 대한민국 정부가 수립되었다. 8월 27일에는 존 하지 중장 대신 존 코울터를 한국 주둔미군 사령관으로 임명했다. 이후 미군정은 9월까지 윤치영, 장택상, 조병옥 등의 실무자들을 통해 정권을 이양했고, 10월부터는 대한민국 정부의 군사 고문 겸 정치 고문으로 활동하다가 1949년 6월에 철수하였다. 조직 미 군정은 제24군단장이 주한미군사령관과 군정장관을 겸직하였다. 주한미군사령관 예하에 군정장관실과 주둔군 24군단 본부로 나뉘고, 24군단 본부에는 군단예하 군수지원사령부(ASCOM), 본부대(전술군), 6사단, 7사단이 소속되었고 군정장관실 예하로는 참모장과 직속참모기관인 정치고문실, 중앙경제위원회, 중앙식량행정처, 중앙물가행정처의 직할 3처와 체신부, 문교부, 재무부, 운수부, 공보부, 농무부, 상무부, 법무부, 경무국(경무부로 격상), 통위부의 부와 인사행정처, 관재처, 기획처, 외무처, 회계처 등의 5처로 나뉘었다. 역대 지도자 사령관 존 하지 (John R. Hodge), 1945년 9월 8일 ~ 1948년 8월 26일 존 코울터(John B. Coulter) 1948년 8월 27일 ~ 1949년 1월 11일 군정장관 아치볼드 빈센트 아널드 (Archibald V. Arnold, 1945년 9월 11일 ~ 1945년 12월 17일), 미 육군 소장 대리, 조셉 로버트 쉬츠(Josef Robert Sheetz), 1949년 9월 29일, 미 육군 준장 아서 러치 (Archer L. Lerch, 1945년 12월 18일 ~ 1947년 9월 11일), 미 육군 소장(재직 중 사망) 찰스 핼믹(Charles G. Helmick, 1947년 9월 12일 ~ 1947년 10월 30일), 미 육군 준장, 직무대리 윌리엄 F. 딘 (William F. Dean, 1947년 10월 30일 ~ 1948년 8월 15일) 미 육군 소장 찰스 핼믹(Charles G. Helmick, 1948년 8월 15일 ~ 1949년 1월 11일), 미 육군 소장 안재홍(安在鴻)은 1947년 10월 30일부터 1948년 8월 15일까지 민정장관을 맡았다. 정무총감 미국 육군 준장 찰스 S. 해리스(Charlse S. Harris), 1945년 8월 28일 ~ 1945년 9월 28일, 미군 24군단 10군 포병부대장 준장 조셉 로버트 쉬츠(Josef Robert Sheetz), 1945년 9월 28일 ~ 1946년 5월 15일 대령 아서 세이무어 챔패니(Arthur Seymour Champeny), 1946년 5월 15일 ~ 1947년 10월 30일 민정관 브라이나드 E. 프레스코트(Brainard E. Prescott) 1945년 9월 11일 ~ 1945년 9월 28일 조셉 로버트 쉬츠(Josef Robert Sheetz), 1945년 9월 29일 ~ 1946년 1월 2일, 정무총감으로 민정관 겸직 메티카스 W. 메이(Metticus W.May) 1946년 1월 3일 ~ 1946년 2월 28일 레이몽 A. 자노스키(Raymond A. Janowski) 1946년 3월 1일 ~ 1946년 3월 8일 윌리엄 글래스 주니어(William A. Glass, Jr.), 1946년 3월 30일 ~ 1946년 4월 6일 아서 세이무어 챔페니(Arthur S. Champeny), 1946년 4월 7일 ~ 1946년 5월 15일 E. A. J. 존슨 1947년 ~ 1948년 지방 행정장관 각 행정기관 관리 업무를 담당하였다. 윌리엄 B. 마이어스 1945년 10월 2일 ~ 1946년 2월 같이 보기 한반도 분단 한국의 군정기 소비에트 민정청 주한 미군 연합군 최고사령부 조선인민공화국 북조선인민위원회 대한민국 임시정부 미군정기의 행정 구역 각주 외부 링크 주한미군 한국의 군정기 1945년 대한민국 1946년 대한민국 1947년 대한민국 1948년 대한민국 1949년 대한민국 한국의 행정기관 대한민국-미국 관계 미국의 육군사 해리 S. 트루먼 행정부 미국의 군사점령 냉전기의 정체

https://en.wikipedia.org/wiki/United%20States%20Army%20Military%20Government%20in%20Korea

United States Army Military Government in Korea

The United States Army Military Government in Korea (USAMGIK) was the official ruling body of the Southern half of the Korean Peninsula from 8 September 1945 to 15 August 1948. The country during this period was plagued with political and economic chaos, which arose from a variety of causes. The after-effects of the Japanese occupation were still being felt in the occupation zone, as well as in the Soviet zone in the North. Popular discontent stemmed from the U.S. Military Government's support of the Japanese colonial government; then once removed, keeping the former Japanese governors on as advisors; by ignoring, censoring and forcibly disbanding the functional and popular People's Republic of Korea (PRK); and finally by supporting United Nations elections that divided the country. The U.S. administration refused to recognize the Provisional Government of the Republic of Korea, despite the South Korean government considering it their predecessor since 1987. In addition, the U.S. military was largely unprepared for the challenge of administering the country, arriving with no knowledge of the language or political situation. Thus, many of their policies had unintended destabilizing effects. Waves of refugees from North Korea (estimated at 400,000) and returnees from abroad caused further turmoil. Background The short-lived People's Republic of Korea had been established in August, in consultation with Japanese authorities, and rapidly exerted control throughout the country. The U.S. Military Government outlawed it in the South shortly after their arrival. The leader of the People's Republic, Yeo Un-hyeong, stepped down and formed the People's Party of Korea. The U.S. administration also refused to recognize the members of the Provisional Government of the Republic of Korea, led by Kim Gu, who were obliged to enter the country as private citizens. Key events After the surrender of the Empire of Japan to the Allies, the division at the 38th parallel marked the beginning of Soviet and American command over North Korea and South Korea, respectively. From 1945 to 1948 the overall responsibility of southern Korea was given to General Douglas MacArthur as Supreme Commander for the Allied Powers due to the vague orders and lack of guidance from both the Joint Chiefs of Staff and the Department of State regarding Korea. Washington, D.C. decided to give MacArthur a free hand to deal with Korea however he wished. He ordered the XXIV Corps under Lt. General John R. Hodge to not only accept the surrender of Japanese forces but also to set up a military occupation of Korea. U.S. forces landed at Incheon on 8 September 1945, and established a military government shortly thereafter. The forces landing at Incheon were of the XXIV Corps of the U.S. Tenth Army. Four days before he arrived in Korea, Hodge told his officers that Korea "was an enemy of the United States". On 9 September, at a surrender ceremony, Hodge announced that the Japanese colonial government would remain intact, including its personnel and its governor-general. After a major outcry, Hodge replaced the governor-general with an American and removed all the Japanese bureau chiefs, though he, in turn, enlisted the former Japanese bureaucrats as advisors. Faced with mounting popular discontent, in October 1945 Hodge established the Korean Advisory Council. The majority of the Council seats were given to members of the Korean Democratic Party which had been formed at the encouragement of the U.S. and was primarily made up of large landowners, wealthy businesspeople, and former officials in the colonial government. A few members of the PRK were offered to join, but they refused and instead criticized the Council appointees for their collaboration with the Japanese. A proposal was made in 1945 for a long-term trusteeship arrangement. In December 1945, the United States and the Soviet Union agreed to administer the country under the U.S.–Soviet Joint Commission, as termed by the Moscow Conference of Foreign Ministers. It was agreed that Korea would govern independently after four years of international oversight. However, both the United States and the USSR approved Korean-led governments in their respective halves, each of which was favorable to the occupying power's political ideology. From a number of perspectives, it may be argued that not all Koreans necessarily favoured these arrangements. In the south the interim legislature and the interim government were headed by Kim Kyu-shik and Syngman Rhee, respectively, and the elections for which were met with a large uprising. The USAMGIK banned strikes on 8 December and outlawed the people's committees on 12 December 1945. However, in September 1946 the Communist Party of Korea initiated a General Strike. This started among railway workers in Busan but it spread to other industries by 24 September and more than a quarter of a million workers joined in the strike. The USAMG organised military operations to oppose the strikers and also encouraged right-wing anti-communist groups. On 1 October a strike protest in Daegu was fired on by police and a worker was killed. Demonstrations in the following days developed into the 'Autumn Uprising'. The U.S. administration responded by declaring martial law, firing into crowds of demonstrators and killing a publicly unknown number of people. The Jeju Uprising started during the U.S. occupation period in April 1948 when left wing radicals killed 30 South Korean police officers. This uprising happened after a South Korean communist named Pak Hon-yong (who collaborated with Kim Il-sung in Pyongyang) called on left wing and communist groups south of the 38th parallel to oppose the 1948 Korean elections by whatever means necessary, and called for a general strike to begin on 7 February. At this point, there were at least 60,000 members of the communist Workers' Party of South Korea on Jeju, and at least 80,000 active supporters. These members and supporters not only went on strike but in some cases attacked government installations and engaged with police forces in open conflict. These engagements between SKLP guerrillas against rightist groups and police continued through March 1948. Violence escalated dramatically following South Korea's independence in August 1948. President Syngman Rhee's government largely suppressed the uprising by May 1949. The conflict in Jeju saw atrocities by both sides and caused the deaths of 14,000 to 30,000 people. Education Among the earliest edicts promulgated by USAMGIK was one reopening all schools, issued in November 1945. No immediate changes were made in the educational system, which was simply carried over from the Japanese colonial period. In this area, as in others, the military government sought to maintain the forms of the Japanese occupation system. Although it did not implement sweeping educational reforms, the military government did lay the foundations for reforms which were implemented early in the First Republic. In 1946, a council of about 100 Korean educators was convened to map out the future path of Korean education. Politics Although the military government was hostile to leftism from the beginning, it did initially tolerate the activities of left-wing political groups, including the Korean Communist Party. They had attempted to strike a balance between hard-left and hard-right groups, encouraging moderation. However, these overtures frequently had the adverse effect of angering powerful leaders such as Syngman Rhee. This period of reconciliation did not last long. Within a short time, the military government actively disempowered and eventually banned popular organizations that were gaining support within the general public, including the People's Republic of Korea. The justification given by the USAMGIK was its suspicion that they were aligned with the communist bloc, despite professing a relatively moderate stance compared to the actual Korean Communist Party, which had also been banned at this time. A good symbol of how the U.S. military occupation of southern Korea went overall was when Hodge and the USAMGIK created the South Korean Interim Legislative Assembly in December 1946. This assembly was supposed to formulate draft laws to be used as "the basis for political, economic, and social reforms." However, the left-wing political faction, consolidated under the South Korean Workers Party, ignored the assembly and refused to participate. The conservative faction's Korea Democratic Party, supported by landlords and small-business owners, also opposed the assembly because their main leaders were excluded from it by the USAMGIK. The problem was that even though many of the 45-member assembly were conservatives most of the members were nominated by the moderate Kim Kyu-sik, who was the Vice President of the Provisional Government of the Republic of Korea (this was the mostly moderate institution created in 1919 during the Japanese-occupied Korea era with the ultimate goal of delivering independence to Korea in the form of a republic) and was Hodge's choice to lead a future independent South Korea. Unfortunately, Kim was not charismatic and could not inspire either the left wing or the right wing to support him. Inter-Korean relations At the time of division, the overwhelming majority of Korean industry was concentrated in the North, while most of the agricultural land was in the South. Power lines and shipping connections were maintained during this period, but were frequently and unpredictably cut off. The North, controlled during this period by the Soviet Union, had the ability to wreak havoc in the South by cutting off the supply of electricity or fertilizer, and frequently did so. Economy The economy of South Korea did not fare well during this period, although the foundations of recovery were laid. A 1947 assessment by the State-War-Navy Coordinating Committee found that the U.S. had mismanaged the Korean economy and failed to enact needed land and labor reforms. The report concluded, "Thus far the U.S. has done little more than hold its own in South Korea. The operation to date has been improvised from day to day to prevent complete collapse, and has left almost untouched the most basic problems." Counterfeiting was reportedly a serious problem during this period. Dissolution Following the constitutional assembly and presidential elections held in May and July 1948 respectively, its first government officially proclaimed the existence of the Republic of Korea on 15 August 1948. American troops finally withdrew in 1949. See also Operation Blacklist Forty Korean general strike of September 1946 History of South Korea Provisional People's Committee for North Korea Soviet Civil Administration – Soviet counterpart in North Korea Autumn Uprising of 1946 References External links Unofficial list of US National Archives documents concerning USAMGIK Paramilitary politics under the USAMGIK and the establishment of the ROK, Kim Bong-jin, Korea Journal 43 (2), pp. 289–322 (2003). American military occupations 20th-century history of the United States Army History of South Korea 1945 in South Korea 1946 in South Korea 1947 in South Korea 1948 in South Korea History of United States expansionism South Korea–United States relations Allied occupation of Korea Provisional governments

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A3%BC%EB%A8%B9%EC%99%95%20%EB%9E%84%ED%94%84

주먹왕 랄프

《주먹왕 랄프》()는 2012년 개봉한 미국의 3D 컴퓨터 애니메이션 코미디 영화이다. 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 개봉하였다. 디즈니의 애니메이션 장편 영화 가운데 52번째 영화이다. 줄거리 8비트 게임 ‘다고쳐 펠릭스’에서 건물을 부수는 악당 주먹왕 랄프. 30년째 매일같이 건물을 부수며 직업에 충실해왔지만, 악당이라는 이유로 누구도 그를 좋아하지 않는다. ‘다고쳐 펠릭스’ 게임 친구들에게 메달을 따오면 인정받을 수 있다는 말을 들은 랄프는 자기 게임 내에서 메달을 딸 수 없다는 사실을 깨닫고 급기야 자기 게임을 이탈하여 다른 게임으로 들어간다! 메달을 따기 위해 슈팅게임 ‘히어로즈 듀티’를 거쳐간 랄프는 예상치 못한 버그와 함께 레이싱 게임 ‘슈가러시’에 불시착하게 되는데.. ‘슈가러시’에서 랄프는 오류로 인해 레이싱 게임에 참가하지 못하는 친구 바넬로피를 만나게 된다! 랄프의 메달 획득과 바넬로피의 레이싱 경주 참여를 위해 서로 협동하기로 한 두 사람,, 과연 바넬로피와 랄프는 서로 윈윈하는 결과를 얻을 수 있을까? 바넬로피가 오류가 생긴 이유는 과연 무엇일까? 또한 게임을 파괴하는 성질을 가진 버그 때문에 ‘슈가러시’에서 발생하는 여러 문제들! 랄프와 바넬로피는 이 위험을 어떻게 해쳐나갈 것인가! 또한 랄프는 게임 세계의 새로운 영웅이 될 수 있을 것인가! 그리고 랄프가 떠난 후 고장 딱지가 붙은 ‘다고쳐 펠릭스’ 게임은 오락실에서 퇴출될 위기를 넘길 수 있을까? 배역 존 C. 라일리 - 랄프 잭 맥브레이어 - 펠릭스 제인 린치 - 칼훈 병장 사라 실버맨 - 바넬로피 앨런 튜딕 - 킹 캔디 한국어 더빙 정준하 - 랄프 김환진 - 펠릭스 이진화 - 칼훈 소연 - 바넬로피 장승길 - 킹 캔디(터보) 류다무현 - 돈 정승욱 - 장기에프 박조호 - 켄 / 클라이드 / 칼훈의 전 남편 윤세웅 - 코허트 전광주 - 빅 진 / 스피드 레이서 하는 뚱보 이봉준 - 홀로그램 교관 / 베어드 파파 이광수 - 베가 김장 - 소닉 더 헤지호그 우리말제작 한국어제작 : Disney Character Voices International Inc. 일본어 더빙 야마데라 코이치 - 랄프 하나와 에이지 - 펠릭스 타무라 세이코 - 칼훈 모로호시 스미레 - 바넬로피 타다노 요헤이 - 킹 캔디(터보) 일본말제작 일본어제작 : Disney Character Voices International Inc. 음악 Sugar Rush 프로필 랄프의 프로필 ‘다고쳐 펠릭스’에서 무조건 다 부시는 악당 랄프! 겉보기와는 달리 맘도 여리고 누구보다 사랑받고 싶어한다. 메달을 따오면 인정해주겠다는 말에 혹해 이 사단의 주인공이 된다. 자신의 게임밖을 나가서 죽으면 다시 살아날 수 없음을 알고도 영웅이 되고 싶다는 맘 하나로 움직이는 어떻게 보면 순수하지만 다른 한편으로는 ‘슈가 러시’에서 만난 바넬로피가 게임 속 친구들에게 따돌림을 받고 있다는 사실이 자신과 닮아 보여 있는 힘껏 도와주는 착한 심성을 가지고 있다. 펠릭스의 프로필 ‘다고쳐 펠릭스’의 실질적인 주인공! 모두에게 친절하며 사랑받고 있는 랄프가 가장 부러워 하는 대상이다. 하지만 랄프 없이는 게임이 진행되지 않고 결국 몇십년간 이어온 자신의 게임이 퇴출위기에 처하자 랄프를 다고쳐 펠릭스로 다시 되돌려놓기 위해 랄프를 찾는 모험을 같이 한다. ‘히어로즈 듀티’에 랄프가 갔다는 소식을 듣고 게임속으로 들어갔다가 만난 칼훈 병장에게 첫눈에 반하게 된다. 바넬로피의 프로필 ‘슈가러시’에서 지직대는 오류로 인해 레이싱 게임에 참가도 못하고 친구들에겐 따돌림을 받는다.하지만 자신이 레이싱에 소질이 있다 생각하며 항상 긍정적이고 자신만만하다 우연히 랄프가 ‘히어로즈 듀티’에서 따온 메달을 손에 얻게 되고 자신의 경주참여를 도와주면 메달을 다시 돌려주겠다는 조건을 걸고 랄프와 함께 모험을 시작한다. 랄프와 같이 자동차도 만들고 경주 연습도 하면서 둘의 우정은 쌓여간다. 하지만 버그로 인해 ‘슈가러시’가 망할 위기에 처하게 되고 바넬로피는 오류로 인해 게임속에서 탈출하지 못하게 된다. 바넬로피의 오류는 바넬로피의 존재가 게임 속에서 삭제되었기 때문이었는데 이 오류를 해결할 방법은 바넬로피가 자동차 게임을 완주하는 방법뿐이다. 바넬로피의 오류는 이를 시기질투하고 게임을 망칠 의도를 가지고 온 킹캔디를 사칭하고 있는 터보 때문이었으며 바넬로피가 경주를 완주하자 게임이 리셋 됨으로 인해 바넬로피의 존재가 다시 생성되게 되고 사람들의 바넬로피에 대한 기억들도 돌아오게 된다. 바넬로피는 사실 ‘슈가러시’의 하나뿐인 공주이었다. 킹 캔디(터보)의 프로필 킹 캔디는 게임을 망치려는 의도를 가지고 ‘슈가러시’에 잠입한 캐릭터이고 원래 자신의 이름은 터보이다. 자신의 레이싱 게임이 망하게 되자 나쁜 의도를 가지고 ‘슈가러시’에 침입했으며 이 게임을 지배하기 위해 공주인 바넬로피의 정보를 사람들의 기억 속에서 삭제하고 바넬로피의 정보를 잠가 버렸다. 칼훈병장 프로필 자신의 게임속 악당과 같은 존재인 버그가 '슈가러시'에 흘러들어갔다는 소식을 듣고 버그를 퇴치하기 위해 '슈가러시'에 들어가게된다. 과거에 버그로 인해 사랑하는 연인을 잃은 아픈 기억이 있어 자신에게 관심있어하는 펠릭스를 처음엔 무시하지만 점점 같이 사랑에 빠지게된다. 개봉 주먹왕 랄프는 2012.12.19.일날 개봉했으며 티저 예고편은 2012.08.28.,메인예고편은 2012.11.23.일날 공개되었다. 평가 평론가들의 평이 좋은 편이다. 디즈니 전통에서 벗어났다는 점과 전혀 다른 게임들을 오가는 설정과 비주얼이 흥미롭다는 평, 또한 사랑할 수밖에 없는 캐릭터들을 등장시켰다는 것이 좋은 평을 이끌어냈다. 또한 오락실을 배경으로 해 성인층을 대상으로 가장 공감 받을 만한 내용은 확실하다는 긍정적 의견도 보인다. ‘제 25회 시카고 비평가 협회상 애니메이션상’ 후보에 올라 수상을 하였다. 같이 보기 주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로 각주 외부 링크 영어 영화 작품 2012년 영화 애니메이션의 크로스오버 작품 영화의 크로스오버 작품 미국의 애니메이션 영화 비디오 게임을 소재로 한 영화 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 영화 디즈니 영화 디즈니 애니메이션 영화 감독 데뷔 영화 리치 무어 감독 영화 2012년 컴퓨터 애니메이션 영화 우정을 소재로 한 애니메이션 영화

https://en.wikipedia.org/wiki/Wreck-It%20Ralph

Wreck-It Ralph

Wreck-It Ralph is a 2012 American animated comedy film produced by Walt Disney Animation Studios and released by Walt Disney Pictures. It was directed by Rich Moore (in his feature directorial debut) and produced by Clark Spencer, from a screenplay written by Phil Johnston and Jennifer Lee, and a story by Moore, Johnston, and Jim Reardon. John Lasseter served as the film’s executive producer. Featuring the voices of John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, and Jane Lynch, the film tells the story of the eponymous arcade game villain who rebels against his "bad guy" role and dreams of becoming a hero. Wreck-It Ralph premiered at the El Capitan Theatre in Los Angeles on October 29, 2012, and went into general release on November 2. The film was a critical and commercial success, grossing $496 million worldwide against a $165 million budget and winning the Annie Award for Best Animated Feature, as well as receiving nominations for the Golden Globe and Academy Award for Best Animated Feature. A sequel, Ralph Breaks the Internet, was released on November 21, 2018. Plot Whenever Litwak's Arcade closes, the various video game characters leave their in-game roles and socialize via a power strip called Game Central Station. One evening, Wreck-It Ralph, the villain of platform game Fix-it Felix, Jr., visits a villain support group called Bad-Anon, expressing frustration with his assigned role. When Ralph is excluded and ostracized from his game's 30th-anniversary party, he decides to win a medal and earn respect. Upon overhearing that one can earn medals in a first-person shooter called Hero's Duty, Ralph sneaks in and steals one while the characters fight insectoid monsters known as Cy-Bugs. Ralph accidentally launches himself in an escape shuttle with a Cy-Bug inside and crash-lands in the confectionery-themed kart racing game Sugar Rush. With Ralph gone, his game is labeled "out of order" and put in danger of being unplugged. Fix-It Felix, Jr, the hero, leaves the game to find Ralph, allying with Sergeant Calhoun, the heroine of Hero's Duty. Calhoun is tracking the Cy-Bug, as Cy-Bugs behave as a virus once outside their game. Felix worries Ralph will meet the same fate as Turbo, the protagonist of the racing game TurboTime, who became jealous of a newly-installed RoadBlasters cabinet's success and tried to take it over, resulting in both games being unplugged. In Sugar Rush, a girl named Vanellope von Schweetz steals Ralph's medal and uses it to buy her way into the nightly race that determines which characters will be playable the next day. King Candy, the ruler of Sugar Rush world, forbids her to race, as she is a glitch that teleports erratically. Vanellope promises to get the medal back if Ralph helps her win; he helps her build a new kart and teaches her to drive inside Diet Cola Mountain. Meanwhile, Calhoun and Felix arrive in Sugar Rush, where they fall into "Nesquik-sand", work together to escape, and begin to fall in love. King Candy hacks into Sugar Rush source code and retrieves the medal, giving it back to Ralph. He claims that if Vanellope becomes a playable character, her glitching may lead to Sugar Rush being labeled out of order and unplugged. Ralph decides he cannot allow Vanellope to race, and he destroys her kart. Calhoun abandons Felix when he inadvertently reminds her of her late fiancé, who was killed by a Cy-Bug during their wedding; Felix is imprisoned by King Candy's assistant, Sour Bill, while Calhoun discovers that the Cy-Bug has multiplied exponentially. A despondent Ralph returns to Fix-it Felix, Jr., but the game has been evacuated. Ralph notices that the Sugar Rush cabinet displays Vanellope as an actual playable character. Realizing King Candy's deception, Ralph returns to Sugar Rush and interrogates Sour Bill, learning that King Candy damaged Vanellope's code. King Candy's edits to the code also have ensured no one but himself knows Vanellope's true role. However, if Vanellope completes a race, all of King Candy's changes will be deleted, as the game will reset itself. Ralph reconciles with and frees Vanellope and Felix from prison. Felix fixes the kart, and Vanellope belatedly enters the race, just before the Cy-Bugs emerge and start destroying the game. Calhoun, Felix, and Ralph help evacuate the characters. Unaware of this development, King Candy attempts to ram Vanellope off the track, causing them both to glitch. Their glitching inadvertently reveals King Candy to be Turbo, who secretly took over Sugar Rush after surviving the unplugging of TurboTime. Vanellope flees as Turbo is devoured by a Cy-Bug, which fuses with him into an insectoid monster. Everyone but Vanellope evacuates, as glitches cannot leave their games. Remembering from Hero's Duty that a beacon will draw and destroy the Cy-Bugs, Ralph battles Turbo and collapses the Mentos roof of Diet Cola Mountain, creating a glowing eruption that lures and destroys Turbo and the Cy-Bugs. Vanellope rescues Ralph and crosses the finish line. The game resets, revealing her as the true ruler of Sugar Rush, though she keeps her glitching ability, considering it an advantage. Ralph returns to his game, content with his role as a villain and finally respected by his fellow characters. Felix and Calhoun marry, and Ralph watches Vanellope become Sugar Rush favorite character. Cast John C. Reilly as Ralph, a gigantic but soft-hearted man who is the villain of the fictional arcade game Fix-It Felix Jr. Sarah Silverman as Vanellope von Schweetz, a racer/glitch in Sugar Rush. Jack McBrayer as Felix, a repairman who is the hero of Fix-It Felix Jr. Jane Lynch as Sergeant Tamora Jean Calhoun, the lead character of Hero's Duty. Alan Tudyk as King Candy, the competitive and stubborn ruler of Sugar Rush. He is later revealed to be Turbo, an infamous racer from TurboTime who invaded and crashed Roadblasters out of jealousy. King Candy's vocal stylings are based on comedian Ed Wynn, and his physical mannerisms are modeled from Wynn's Mad Hatter character in Alice in Wonderland. Mindy Kaling as Taffyta Muttonfudge, a racer in Sugar Rush who thinks that Vanellope is a threat. Joe Lo Truglio as Markowski, a soldier from Hero's Duty that Ralph meets in Tapper. Ed O'Neill as Mr. Stan Litwak, owner of Litwak's Family Fun Center & Arcade. Dennis Haysbert as General Hologram, a holographic general in Hero's Duty. Adam Carolla as Wynnchel, a Long John who is a member of the Sugar Rush police department. Horatio Sanz as Duncan, a doughnut who is a member of the Sugar Rush police department. Rich Moore as Sour Bill, a sour ball and King Candy's assistant. The cast also includes the Fix-It Felix Jr. Nicelanders, Edie McClurg as Mary, Raymond S. Persi as Mayor Gene, Jess Harnell as Don, Rachael Harris as Deanna, and Skylar Astin as Roy; Katie Lowes as Candlehead, Jamie Elman as Rancis Fluggerbutter, Josie Trinidad as Jubileena Bing-Bing, and Cymbre Walk as Crumbelina DiCaramello, racers in Sugar Rush; Phil Johnston as Surge Protector, Game Central Station security; Stefanie Scott as Moppet Girl, a young arcade-game player; John DiMaggio as Beard Papa, the security guard at the Sugar Rush candy-kart factory; Raymond Persi as a Zombie, Brian Kesinger as a Cyborg (based on Kano from Mortal Kombat) and Martin Jarvis as Saitine, a devil-like villain, who attends the Bad-Anon support group; Tucker Gilmore as the Sugar Rush Announcer; Brandon Scott as Kohut, a soldier in Hero's Duty; and Tim Mertens as Dr. Brad Scott, a scientist who is Sgt. Calhoun's deceased fiancé in Hero's Duty (voiced by Nick Grimshaw in the UK version but not in the UK home release). The film features several cameos from real-world video game characters including: Tapper (Maurice LaMarche), the bartender from Tapper; Sonic the Hedgehog (Roger Craig Smith); Ryu (Kyle Hebert), Ken Masters (Reuben Langdon), M. Bison (Gerald C. Rivers), and Zangief (Rich Moore) from Street Fighter II; Clyde (Kevin Deters) from Pac-Man; and Yuni Verse (Jamie Sparer Roberts) from Dance Dance Revolution (specifically X2). A character modeled after dubstep musician Skrillex makes an appearance in the fictional Fix-It Felix Jr. as the DJ at the anniversary party of the game. Video game cameos and references In addition to the spoken roles, Wreck-It Ralph contains a number of other video game references, including characters and visual gags. The video game villains at the support meeting, in addition to those mentioned above, include Bowser from the Mario franchise, Doctor Eggman from Sonic the Hedgehog, and Neff from Altered Beast. Additionally, the game cabinet of the fictional Fix It Felix, Jr. arcade game is stylized to strongly resemble the cabinet of Nintendo's original 1981 Donkey Kong arcade game, with Ralph and Felix taking similar poses as Donkey Kong and Mario, respectively. The Hero's Duty game is a reference to the hugely successful first-person shooter games Halo and Call of Duty. Characters from Q*bert are shown as "homeless" characters and later taken in by Ralph and Felix into their game (Q*bert also speaks to Felix at one point using the signature synthesized gibberish and word-balloon symbols from his game, called Q*bert-ese). Scenes in Game Central Station and Tapper's bar include Chun-Li, Cammy and Blanka from Street Fighter, Pac-Man, Blinky, Pinky, and Inky from Pac-Man, the Paperboy from Paperboy, the two paddles and the ball from Pong, Dig Dug, a Pooka, and a Fygar from Dig Dug, The Qix from Qix, Frogger from Frogger, and Peter Pepper from BurgerTime. Lara Croft and Mario are also mentioned. Additional references are based on sight gags. The residents of Niceland and the bartender from Tapper are animated using a jerky motion that spoofs the limited animation cycles of the sprites of many eight- and sixteen-bit arcade games. King Candy uses the Konami Code on an NES controller to access the programming of Sugar Rush. Throughout Game Central Station is graffiti that includes "Aerith lives" (referencing the character of Aerith Gainsborough from Final Fantasy VII), "All your base are belong to us" (an Engrish phrase popularized from the game Zero Wing), "Sheng Long Was Here" (referencing an April Fool's joke around a made-up character Sheng Long from Street Fighter), and "Jenkins" (a nod to the popular Leeroy Jenkins meme from World of Warcraft). There is also a reference to the Metal Gear series when Ralph is searching for a medal in Tapper's Lost and found, finding first a Super Mushroom from the Mario franchise, and then Metal Gear Solids "Exclamation point" (with the corresponding sound effect from the game). Mr. Litwak wears a black and white striped referee's shirt, a nod to the iconic outfit of Twin Galaxies founder Walter Day. One of the songs in the credits is an original work from Buckner and Garcia, previously famous for writing video game-themed songs in the 1980s. The Walt Disney Animation Studios opening logo is animated in an 8-bit pixelated fashion, whereas the Walt Disney Pictures closing production logo appears in a glitched state, a reference to the kill screen from many early arcade games such as Pac-Man. The high score on the main screen of Fix-It Felix, Jr., 120501, refers to the birthdate of Walt Disney, December 5, 1901. Production Concept and story The concept of Wreck-It Ralph was first developed at Disney, in the late 1980s, under the working title High Score. Since then, it was redeveloped and reconsidered several times: In the late 1990s, it took on the working title Joe Jump, then in the mid-2000s as Reboot Ralph. John Lasseter, the head of Walt Disney Animation Studios and executive producer of the film, describes Wreck-It Ralph as "an 8-bit video-game bad guy who travels the length of the arcade to prove that he's a good guy." In a manner similar to Who Framed Roger Rabbit and the Toy Story films, Wreck-It Ralph featured cameo appearances by a number of licensed video-game characters. For example, one scene from the film shows Ralph attending a support group for the arcade's various villain characters, including Clyde from Pac-Man, Doctor Eggman from Sonic the Hedgehog, and Bowser from Super Mario Bros. Rich Moore, the film's director, had determined that for a film about a video-game world to feel authentic, "it had to have real characters from real games in it." Moore aimed to add licensed characters in a similar manner as cultural references in Looney Tunes shorts, but considered "having the right balance so a portion of the audience didn't feel they were being neglected or talked down to." However, Moore avoided creating the movie around existing characters, feeling that "there's so much mythology and baggage attached to pre-existing titles that I feel someone would be disappointed," and considered this to be a reason why movies based on video game franchises typically fail. Instead, for Ralph, the development of new characters representative of the 8-bit video game was "almost like virgin snow," giving them the freedom to take these characters in new directions. Before production, the existing characters were added to the story either in places they would make sense to appear or as cameos from a list of characters suggested by the film's creative team, without consideration if they would legally be able to use the characters. The company then sought out the copyright holders' permissions to use the characters, as well as working with these companies to assure their characters were being represented authentically. In the case of Nintendo, the writers had early on envisioned the Bad-anon meeting with Bowser as a major character within the scene; according to Moore, Nintendo was very positive towards this use, stating in Moore's own words, "If there is a group that is dedicated to helping the bad guy characters in video games then Bowser must be in that group!" Nintendo had asked that the producers try to devise a scene that would be similarly appropriate for Mario for his inclusion in the film. Despite knowing they would be able to use the character, the producers could not find an appropriate scene that would let Mario be a significant character without taking away the spotlight from the main story and opted to not include the character. Moore debunked a rumor that Mario and his brother character Luigi were not included due to Nintendo requesting too high a licensing fee, stating that the rumor grew out of a joke John C. Reilly made at Comic-Con. Dr. Wily from Mega Man was going to appear but was cut from the final version of the film. Overall, there are about 188 individual character models in the movie as a result of these cameo inclusions. An earlier draft of the screenplay had Ralph and Vanellope spending time going around the game world to collect the pieces for her kart for Sugar Rush, and at times included Felix traveling with the pair. During these scenes, Ralph would have lied to Felix regarding his budding relationship with Calhoun, leading eventually to Ralph becoming depressed and abandoning his quest to get his medal back. At this point, a fourth game world, Extreme Easy Living 2, would have been introduced and was considered a "hedonistic place" between the social nature of The Sims and the open-world objective-less aspects of Grand Theft Auto, according to Moore. Ralph would go there too, wallowing in his depression, and would find happiness by gaining "Like It" buttons for doing acceptable actions in the party-like nature of the place. Moore stated that while it was difficult to consider dropping this new game world, they found that its introduction in the second half of the film would be too difficult a concept for the viewer to grasp. They further had trouble working out how a social game would be part of an arcade, and though they considered having the game be running on Litwak's laptop, they ultimately realized that justifying the concept would be too convoluted. Line art sketches and voice-over readings of the scene were included on the home media release of the film. Animation, designs, and camera work The film introduced Disney's new bidirectional reflectance distribution functions, with more realistic reflections on surfaces, and new virtual cinematography Camera Capture system, which makes it possible to go through scenes in real time. To research the Sugar Rush segment of the film, the visual development group traveled to trade fair ISM Cologne, a See's Candy factory, and other manufacturing facilities. The group also brought in food photographers, to demonstrate techniques to make food appear appealing. Special effects, including from "smoke or dust," looks distinct in each of the segments. Music The film's score was composed by Henry Jackman. Three original songs were performed in the film by Owl City, AKB48, and Buckner & Garcia. The soundtrack also features the songs "Celebration", "Bug Hunt" (Skrillex and Noisia remix), and "Shut Up and Drive". Early in the development process, Robert Lopez and Kristen Anderson-Lopez wrote an original song for the film; it was later cut out. Marketing A teaser trailer for Wreck-It Ralph was released on June 6, 2012, debuting with Madagascar 3: Europe's Most Wanted and Rock of Ages. This also coincided with the 2012 Electronic Entertainment Expo, for which Disney constructed a mock aged arcade cabinet for the fictional Fix-It Felix Jr. game on display on the show floor. Disney also released a browser-based Flash-based version of the Fix-It Felix Jr. game as well as iOS, Android, and Windows Phone versions, with online Unity-based versions of Sugar Rush and Hero's Duty. A second trailer for the film was released on September 12, 2012, coinciding with Finding Nemo 3D and Frankenweenie, along with its final updated movie poster. To promote the home media release of Wreck-It Ralph, director Rich Moore produced a short film titled Garlan Hulse: Where Potential Lives. Set within the movie's universe, the mockumentary film was designed as a parody of The King of Kong. Release Theatrical The film was originally scheduled for a release on March 22, 2013, but it was later changed to November 2, 2012, due to it being ahead of schedule. The theatrical release was accompanied by Disney's animated short film, Paperman. Home media Wreck-It Ralph was released on Blu-ray Disc (2D and 3D) and DVD in North America on March 5, 2013, from Walt Disney Studios Home Entertainment. The film was made available for digital download in selected regions on February 12, 2013. Wreck-It Ralph debuted at No. 1 in Blu-ray and DVD sales in the United States. Wreck It Ralph was released on 4K UHD Blu-ray on November 6, 2018. Reception Box office Wreck-It Ralph grossed $189.4 million in North America and $281.8 million in other countries, for a worldwide total of $496.5 million. In North America, the film debuted with $13.5 million, an above-average opening-day gross for an animated film released in November. During its opening weekend, the film topped the box office with $49 million, making it the largest opening for a Walt Disney Animation Studios film at the time. The film fell 33% to $33 million in its second weekend, finishing second behind newcomer Skyfall. Critical response The review-aggregation website Rotten Tomatoes reports that of critics have given the film a positive review, based on reviews with an average score of . The site's consensus reads: "Equally entertaining for both kids and parents old enough to catch the references, Wreck-It Ralph is a clever, colorful adventure built on familiar themes and joyful nostalgia." On Metacritic the film has a weighted average score of 72 out of 100, based on 38 critics, indicating "generally favorable reviews". Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "A" on an A+ to F scale. Roger Ebert of the Chicago Sun-Times gave the film 3 out of 4 stars and wrote, "More than in most animated films, the art design and color palette of Wreck-It Ralph permit unlimited sets, costumes, and rules, giving the movie tireless originality and different behavior in every different cyber world." A. O. Scott of The New York Times wrote, "The movie invites a measure of cynicism—which it proceeds to obliterate with a 93-minute blast of color, noise, ingenuity and fun." Peter Debruge of Variety stated, "With plenty to appeal to boys and girls, old and young, Walt Disney Animation Studios has a high-scoring hit on its hands in this brilliantly conceived, gorgeously executed toon, earning bonus points for backing nostalgia with genuine emotion." Betsy Sharkey of the Los Angeles Times said, "The movie's subversive sensibility and old-school/new-school feel are a total kick," while Justin Lowe of The Hollywood Reporter wrote, "With a mix of retro eye-candy for grown-ups and a thrilling, approachable storyline for the tykes, the film casts a wide and beguiling net." Conversely, Christopher Orr of The Atlantic found it "overplotted and underdeveloped." Awards and nominations Franchise Sequel Ralph Breaks the Internet is the sequel to Wreck-It Ralph. The film follows Ralph and Vanellope as they travel to the Internet to get a replacement part for Sugar Rush and prevent Mr. Litwak from disposing of the game. The film was produced by Walt Disney Animation Studios with Moore and Johnston directing. The film was released November 21, 2018 by Walt Disney Pictures. Video games In addition to the Flash version of the Fix-It Felix Jr. game, Disney released a tie-in side-scrolling platform game called Wreck-It Ralph for the Wii, Nintendo 3DS, and Nintendo DS, to mostly negative reviews. The arcade style side-scrolling game was developed by PipeWorks and published by Activision and serves as a "story extension" to the film; it is the first Disney video game since Disney's Extreme Skate Adventure to be published by Activision. Taking place following the events of the film, players may play as Wreck-It Ralph or Fix-It Felix, causing or repairing damage, respectively, following another Cy-Bug incident. Game levels are based on the locations in the film like the Fix-It Felix Jr., Hero's Duty, and Sugar Rush games as well as Game Central Station. It was released in conjunction with the film's release, in November 2012. In October 2012, Disney released fully playable browser-based versions of the Hero's Duty and Sugar Rush games on the new official film site. A mobile game titled Wreck-it Ralph was released in November 2012 for iOS and Android systems, with a Windows Phone 8 version following almost a year later. Initially, the game consisted of three mini-games, Fix-it Felix Jr., Hero's Duty and Sweet Climber, which were later joined by Turbo Time and Hero's Duty: Flight Command. The game was retired on August 29, 2014. Ralph also appears in Sega's Sonic & All-Stars Racing Transformed as a playable guest character. Ralph and Vanellope appear as playable characters in Disney Infinity as well (voiced by Brian T. Delaney and Sarah Silverman, respectively); the Disney Store released their individual figures on January 7, 2014. A combo "toy box pack" of the two figures with Sugar Rush customization discs was released April 1, 2014, from the Disney Store. Wreck-It Ralph is a playable world on the mobile game Disney Crossy Road. Ralph made his debut appearance in the Kingdom Hearts video game series in Kingdom Hearts III, serving as a Link summon. A world based on Wreck-It Ralph was added to the mobile game Kingdom Hearts Union χ as part of an update in April 2019. In the game, the story of the world loosely follows the plot of the film, culminating with a boss battle against Turbo. Ralph, Vanellope, Calhoun and Felix appear in the mobile game Disney Heroes: Battle Mode as characters. Ralph and Vanellope are the first unlocked characters. Ralph, Vanellope, Calhoun and Felix appear as playable characters to unlock for a limited time in Disney Magic Kingdoms, as well as Niceland as an attraction. Further reading References External links Wreck-It Ralph at Walt Disney Animation Studios Wreck-It Ralph (franchise) 2012 films 2012 3D films 2012 computer-animated films 2012 directorial debut films 2012 action comedy films 2010s American animated films 2010s buddy comedy films 2010s fantasy comedy films American action comedy films American buddy comedy films American children's animated comic science fiction films American children's animated science fantasy films American computer-animated films Animated films about auto racing Animated films about friendship American animated feature films Animated buddy films Best Animated Feature Annie Award winners Best Animated Feature Broadcast Film Critics Association Award winners Animated crossover films 2010s English-language films Films directed by Rich Moore Films scored by Henry Jackman Animated films about children Metafictional works Films about video games Films set in computers Films about parallel universes Walt Disney Animation Studios films Walt Disney Pictures animated films Films with screenplays by Phil Johnston (filmmaker) Films with screenplays by Jennifer Lee (filmmaker) Films with screenplays by Jim Reardon Animated films about prejudice 2010s children's animated films 3D animated films 2012 animated films 2012 comedy films Films produced by Clark Spencer

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%A9%95%EC%8B%9C%EC%BD%94%EC%9D%98%20%EB%A1%9C%EB%A7%88%20%EA%B0%80%ED%86%A8%EB%A6%AD%20%EA%B5%90%EA%B5%AC%20%EB%AA%A9%EB%A1%9D

멕시코의 로마 가톨릭 교구 목록

멕시코의 로마 가톨릭교회 교구는 18개 관구에 18개 관구장좌 대교구, 68개 일반교구, 5개 성직자치구로 구성된다. 교구 아카풀코 관구(Province of Acapulco) 아카풀코 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Acapulco) 칠판싱고-칠라파 교구(Diocese of Chilpancingo-Chilapa) 시우다드 알타미라노 교구(Diocese of Ciudad Altamirano) 틀라파 교구(Diocese of Tlapa) 바하칼리포르니아 관구(Province of Baja California) 티후아나 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Tijuana) 라파스 교구(Diocese of La Paz) 메히칼리 교구(Diocese of Mexicali) 엔세나다 교구(Diocese of Ensenada) 바히오 관구(Province of Bajío) 레온 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of León) 세라야 교구(Diocese of Celaya) 이라푸아토 교구(Diocese of Irapuato) 케레타로 교구(Diocese of Querétaro) 치아파스 관구(Province of Chiapas) 툭스틀라구티에레스 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Tuxtla Gutiérrez) 산크리스토발 데 라스카사스 교구(Diocese of San Cristóbal de las Casas) 타파출라 교구(Diocese of Tapachula) 치와와 관구(Province of Chihuahua) 치와와 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Chihuahua) 누에보 카사스 그란데스 교구(Diocese of Nuevo Casas Grandes) 마데라 교구(Diocese of Cuauhtémoc Madera) 파랄 교구(Diocese of Parral) 시우다드 후아레스 교구(Diocese of Ciudad Juárez) 타라우마라 교구(Diocese of Tarahumara) 두랑고 관구(Province of Durango) 두랑고 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Durango) 마사틀란 교구(Diocese of Mazatlán) 토레온 교구(Diocese of Torreón) 고메스 팔라시오 교구(Diocese of Gómez Palacio) 엘살토 고위성직자구(Territorial Prelature of El Salto) 과달라하라 관구(Province of Guadalajara) 과달라하라 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Guadalajara) 아과스칼리엔테스 교구(Diocese of Aguascalientes) 아틀란 교구(Diocese of Autlán) 시우다드 구스만 교구(Diocese of Ciudad Guzmán) 콜리마 교구(Diocese of Colima) 산후안 데 로스 라고스 교구(Diocese of San Juan de los Lagos) 테픽 교구(Diocese of Tepic) 엘나야르 고위성직자구(Territorial Prelature of El Nayar) 에르모시오 관구(Province of Hermosillo) 에르모시요 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Hermosillo) 시우다드 오브레곤 교구(Diocese of Ciudad Obregón) 쿨리아칸 교구(Diocese of Culiacán) 이달고 관구(Province of Hidalgo) 툴란싱고 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Tulancingo) 우에후틀라 교구(Diocese of Huejutla) 툴라 교구(Diocese of Tula) 멕시코 관구(Province of México) 멕시코 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of México) 아틀라코물코 교구(Diocese of Atlacomulco) 쿠에르나바카 교구(Diocese of Cuernavaca) 톨루카 교구(Diocese of Toluca) 테난싱고 교구(Diocese of Tenancingo) 몬테레이 관구(Province of Monterrey) 몬테레이 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Monterrey) 시우다드 빅토리아 교구(Diocese of Ciudad Victoria) 리나레스 교구(Diocese of Linares) 마타모로스 교구(Diocese of Matamoros) 누에보 라레도 교구(Diocese of Nuevo Laredo) 탐피코 교구(Diocese of Tampico) 피에드라스 네그라스 교구(Diocese of Piedras Negras) 살티요 교구(Diocese of Saltillo) 모렐리아 관구(Province of Morelia) 모렐리아 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Morelia) 아파칭칸 교구(Diocese of Apatzingán) 타캄바로 교구(Diocese of Tacámbaro) 사모라 교구(Diocese of Zamora) 시우다드 라사로 카르데나스 교구(Diocese of Ciudad Lázaro Cárdenas) 와하카 관구(Province of Oaxaca) 와하카 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Oaxaca) 푸에르토 에스콘디도 교구(Diocese of Puerto Escondido) 테우안테펙 교구(Diocese of Tehuantepec) 툭스테펙 교구(Diocese of Tuxtepec) 우아우틀라 고위성직자구(Territorial Prelature of Huautla) 믹세스 고위성직자구(Territorial Prelature of Mixes) 푸에블라 관구(Province of Puebla) 푸에블라 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Puebla) 우아후아판 데 레온 교구(Diocese of Huajuapan de León) 테우아칸 교구(Diocese of Tehuacán) 틀락스칼라 교구(Diocese of Tlaxcala) 산루이스 포토시 관구(Province of San Luis Potosí) 산루이스포토시 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of San Luis Potosí) 시우다드 바예스 교구(Diocese of Ciudad Valles) 마테우알라 교구(Diocese of Matehuala) 사카테카스 교구(Diocese of Zacatecas) 틀랄네판틀라 관구(Province of Tlalnepantla) 틀랄네판틀라 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Tlalnepantla) 콰우티틀란 교구(Diocese of Cuautitlán) 에카테펙 교구(Diocese of Ecatepec) 네사우알코요틀 교구(Diocese of Nezahualcóyotl) 텍스코코 교구(Diocese of Texcoco) 발레 데 찰코 교구(Diocese of Valle de Chalco) 테오티우아칸 교구(Diocese of Teotihuacán) 할라파 관구(Province of Xalapa) 할라파 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Xalapa) 코르도바 교구(Diocese of Córdoba) 오리사바 교구(Diocese of Orizaba) 파판틀라 교구(Diocese of Papantla) 산 안드레 툭스틀라 교구(Diocese of San Andrés Tuxtla) 툭스판 교구(Diocese of Tuxpan) 베라쿠르스 교구(Diocese of Veracruz) 유카탄 관구(Province of Yucatán) 유카탄 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Yucatán) 캄페체 교구(Diocese of Campeche) 타바스코 교구(Diocese of Tabasco) 캉쿤 체투말 고위성직자구(Territorial Prelature of Cancún Chetumal) 외부 링크 Catholic-Hierarchy entry. Giga-Catholic Information. 나라별 로마 가톨릭 교구 목록

https://en.wikipedia.org/wiki/List%20of%20Catholic%20dioceses%20in%20Mexico

List of Catholic dioceses in Mexico

The Roman Catholic Church in Mexico comprises eighteen ecclesiastical provinces each headed by an archbishop. The provinces in turn comprise 18 archdioceses, 69 dioceses, and 5 territorial prelatures and each headed by a bishop (of some kind). List of Dioceses Ecclesiastical province of Acapulco Archdiocese of Acapulco Diocese of Chilpancingo-Chilapa Diocese of Ciudad Altamirano Diocese of Tlapa Ecclesiastical province of Antequera, Oaxaca Archdiocese of Antequera, Oaxaca Diocese of Puerto Escondido Diocese of Tehuantepec Diocese of Tuxtepec Prelature of Huautla Prelature of Mixes Ecclesiastical province of Chihuahua Archdiocese of Chihuahua Diocese of Ciudad Juárez Diocese of Cuauhtémoc-Madera Diocese of Nuevo Casas Grandes Diocese of Parral Diocese of Tarahumara Ecclesiastical province of Durango Archdiocese of Durango Diocese of Mazatlán Diocese of Torreón Diocese of Gómez Palacio Prelature of El Salto Ecclesiastical province of Guadalajara Archdiocese of Guadalajara Diocese of Aguascalientes Diocese of Autlán Diocese of Ciudad Guzmán Diocese of Colima Diocese of San Juan de los Lagos Diocese of Tepic Prelature of Jesús María del Nayar Ecclesiastical province of Hermosillo Archdiocese of Hermosillo Diocese of Ciudad Obregón Diocese of Culiacán Diocese of Nogales Ecclesiastical province of Jalapa (Xalapa) Archdiocese of Jalapa (Xalapa) Diocese of Coatzacoalcos Diocese of Córdoba Diocese of Orizaba Diocese of Papantla Diocese of San Andrés Tuxtla Diocese of Tuxpan Diocese of Veracruz Ecclesiastical province of León Archdiocese of León Diocese of Celaya Diocese of Irapuato Diocese of Querétaro Ecclesiastical province of México Archdiocese of Mexico Diocese of Azcapotzalco Diocese of Iztapalapa Diocese of Xochimilco Ecclesiastical province of Monterrey Archdiocese of Monterrey Diocese of Ciudad Victoria Diocese of Linares Diocese of Matamoros Diocese of Nuevo Laredo Diocese of Piedras Negras Diocese of Saltillo Diocese of Tampico Ecclesiastical province of Morelia Archdiocese of Morelia Diocese of Apatzingan Diocese of Ciudad Lázaro Cárdenas Diocese of Tacámbaro Diocese of Zamora Ecclesiastical province of Puebla de los Angeles Archdiocese of Puebla de los Angeles Diocese of Huajuapan de León Diocese of Tehuacán Diocese of Tlaxcala Ecclesiastical province of San Luis Potosí Archdiocese of San Luis Potosí Diocese of Ciudad Valles Diocese of Matehuala Diocese of Zacatecas Ecclesiastical province of Tijuana Archdiocese of Tijuana Diocese of Ensenada Diocese of La Paz en la Baja California Sur Diocese of Mexicali Ecclesiastical province of Tlalnepantla Archdiocese of Tlalnepantla Diocese of Cuautitlán Diocese of Ecatepec Diocese of Netzahualcóyotl Diocese of Texcoco Diocese of Valle de Chalco Diocese of Izcalli Ecclesiastical province of Toluca Archdiocese of Toluca Diocese of Atlacomulco de Fabela Diocese of Cuernavaca Diocese of Tenancingo Ecclesiastical province of Tulancingo Archdiocese of Tulancingo Diocese of Huejutla Diocese of Tula Ecclesiastical province of Tuxtla Gutiérrez Archdiocese of Tuxtla Gutiérrez Diocese of San Cristóbal de Las Casas Diocese of Tapachula Ecclesiastical province of Yucatán Archdiocese of Yucatán Diocese of Campeche Diocese of Tabasco Diocese of Cancún-Chetumal Gallery of Episcopal Sees References External links GCatholic.org. Catholic Church in Mexico Mexico Catholic dioceses

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%8A%A4%EC%9C%97%ED%8A%A0

스윗튠

스윗튠(Sweetune)은 대한민국의 음악 프로듀싱 팀으로, 한재호, 김승수, 송수윤, 이창현, YUE, 고남수, 안준성, 홍승현, 정병규, 한보람, 이형석, 12인의 프로듀서, 작곡가, 작사가로 구성되어 있다. 작품 SMAP : 《We are SMAP!》 FEEL IT* 카라 《SBS 강남엄마 따라잡기 O.S.T》 Fighting* 《미니 1집 1st Mini Album》 Rock U, 이게 뭐야, Good Day* 《Good Day 시즌 2》 Good Day 시즌 2*, Good Day 시즌 2 (Inst.) 《미니 2집 Pretty Girl : 2nd Mini Album》 Honey, Pretty Girl 《스페셜 에디션 Honey》 Honey, 이게 뭐야(Plastic Ver.), Good Day 시즌 2 《아이뮤지션》 똑같은 맘 《꽃보다 남자 OST Part 2》 Love is Fire 《정규 2집 Revolution》 Mr., Wanna*, 마법, Take A Bow, 똑같은 맘 《미니 3집 Lupin》 Tasty Love, Lupin, Umbrella 《미니 4집 Jumping》 Love is, Jumping, Burn, Binks 《We're With You》 We're with you*, We're with you (Remix) 《정규 3집 KARA 3rd Album STEP》 STEP 《미니 5집 KARA 5th Mini Album 'PANDORA'》 Way, Pandora, 그리운 날엔 《KARA Solo Collection》 백일몽, Guilty, Lost(Feat.정진운) 《정규 4집 KARA 4th Album 'Full Bloom'》 숙녀가 못 돼 인피니트 《First Invasion》 She's Back* 《Evolution》 BTD (Before the Dawn), Hysterie, Can U Smile 《Inspirit》 Nothing's Over, Shot, Can You Smile (Remake) 《1집 OVER THE TOP》 내꺼하자, 3분의 1, Julia, Amazing 《1집 Paradise》 파라다이스 (Paradise), Cover Girl 《하얀 고백 (Lately)》 하얀 고백 (Lately) 《Infinitize》 추격자, 그 해 여름, 눈물만, 네가 좋다 《New Challenge》 Welcome To Our Dream, Man in Love (남자가 사랑할때), 이보다 좋을 순 없다., 그리움이 닿는 곳에, 60초 (INFINITE Ver.), 불편한 진실 《엄마가 뭐길래 OST Part 1》 환상그녀 《Galaxy Music》 Request(리퀘스트) 《2집 Season 2》 Last Romeo 《그 해 여름 (두번째 이야기)》 그 해 여름 (두번째 이야기) 김성규 《Another Me》 60초, 눈물만(Acoustic Ver.) f(x) : 《피노키오 (PINOCCHIO)》 아이 (Love) 레인보우 《Gossip Girl》 I Believe 《A》 A 《Mach》 Mach 나인뮤지스 《Figaro》 Figaro* 《NEWS》 News 《Sweet Rendezvous》 넌 뭐니, Ticket 《DOLLS》 Dolls, 쳐다만 봐 《WILD》 WILD, Action, 사는 사람, 휴지 조각 《Prima Donna》 건 (Gun), A Few Good Man, 천생여자, Last Scene 보이프렌드 《내 여자 손대지마》 내 여자 손대지마, 점점점* 《I'll be there》 내가 갈게 (I'll be there), 혼자가 아닌 둘* 《Love Style》 Love Style (러브스타일), 소나기, 쉽게 보지마 《Be my shine ~君を離さない~》※일본데뷔싱글 Be my shine ~君を離さない~ 《야누스》 야누스 (Janus), Go Back 아이야 (I Yah) 아이야 (I Yah) On & On (온앤온) On & On (온앤온) 《SEVENTH MISSION》 ※일본1집앨범 Be my shine ~君を離さない~ MY LADY ～冬の恋人～ 스피카 《러시안 룰렛 (Russian Roulette)》 러시안 룰렛 (Russian Roulette) 《Lonely》 Lonely 《Ghost》 Ghost 《KBS 빅 O.S.T.》 비스트 미운사람 《2012 SBS 가요대전 The Color Of K-Pop : Dramatic Blue》 드라마틱 블루 눈물나게 아름다운 베이비소울 : 《남보다 못한 사이》 남보다 못한 사이 (Feat. 휘성) 유지애: 《Delight》 Delight 러블리즈: 《SANCTUARY》 찾아가세요 《치유》 그날의 너 스텔라 《공부하세요》 공부하세요 《Marionette》 마리오네트 (Marionette) 《Mask》 Mask 《멍청이》 멍청이 (Fool) 《떨려요》 떨려요 테이 : 《5집 The Note》 좋아합니다 《순애보 - 달콤한 나의 도시 O.S.T.》 이지형 - 문라이트 채동하 - 순애보 8eight - 달콤한 나의 도시 서지영 : 《1집 Listen To My Heart》 Sweet Love, 하얀 일기, Stay in Me, 그대뿐인 거겠죠, 그대 그리운 날에*, 몸살, 안녕.. 내 사랑* 《KBS 봄의 왈츠》 바다 - 무지개* SS501 《넌 나의 천국》 넌 나의 천국, 넌 나의 천국 (Inst.) 《Find》 넌 나의 천국, Find, 넌 나의 천국 (Inst.), Find (Inst.), 사랑해X5, 고맙다(accoustic Ver.) 《SS501 Special Album U R Man》 I Am 《F4 스페셜 에디션 2》 Sometime 《SS501 Collection 2》 하면은 안돼 (Feat.지선) (정민 Solo) 《악녀일기 OST》 Lonely Girl 허영생 《MBC 친구, 우리들의 전설 O.S.T.》 눈물을 지워가 《LET IT GO》 LET IT GO (Feat.현아) 《LIFE》 작업의 정석 김현중 : 《고맙다》 고맙다* 유승찬 : 《PICTURES》 니가 그립다* KUHO : 《Missing You》 Missing You* FUNNY : 《FUNNY》 Miracle* FORTE : 《Happy Chiar》 White Season 강균성&니콜 : 《해피엔드》 해피엔드 춘자 : 《춘자》 행복의 시작 클릭비(Click-B) : 《The Best Of Click-B》 Never Say 《정규 4집 Cowboy》 Still 김동완 : 《The Secret》 Honey (feat. ERIC)* 홀라당 : 《SPOTLIGHT》 비트윈*, 이기찬 《7집 Natural》 꿈 같은 그대 《9집 Para Ti》 너에게로 날다 (with 알렉스, 이기찬, 별, 화요비) 《Stage #1》 오늘이 지나면 《10집 Singing All My Song For You》 너는 모르지, 한눈으로 사랑을 보다 에이스타일 《KBS 꽃보다 남자 O.S.T. part 2.》 아쉬운 마음인 걸* 《Dynamite》 Dynamite* 미야 : 《KBS 헬로! 애기씨 O.S.T.》 Stay by my side, Stay by my side (Orch ver) 《달려라 고등어 O.S.T.》 JUST - RUN 더더밴드 - Find A Way, Find A Way (Acoutic Version) 이시영 : 《지지리》 지지리 아담 : 《Genesis》 혼자서 나비드 : 《Tell Me The World》 Say* 브라운 아이드 걸스 : 《Festa On Ice 2010》 Magic* 하리수 : 《HARISU》 BABY BOO, Only One, Secret 《SBS 불량 커플 O.S.T.》 투썸 - 어떻게 우리가* 《악녀일기 O.S.T. Special Edition》 에이미&바니 - 악녀일기* 《MBC 늑대 O.S.T.》 나윤권 - COME BACK TO ME* 《MBC 강적들 O.S.T.》 As One - COME ON B.B* 투썸 《1집 Two Some》 어떻게 우리가 (Bossa Version)*, 도와주세요*, Say, 잘 지내나요, 별자리 《SBS 사랑해 O.S.T.》 린 - 아나요 세이 - 바래요 하근영 - 아나요 (Piano Solo versoin) 베이지 : 《1.5집 XOXO》 지지리* 리트머스 : 《A Love Idea》 빨간 토마토, Blue SOL : 《Destiny》 그대만 모르죠 (Come back to Me), IN THE MIDDLE OF THE NITE 소찬휘 : 《The True》 늘 손상미 : 《Son》 No Make Up 밀크 : 《With Freshness》 Sad Letter, Reason 슈가 《Shine》 못난이 (Unpretty), Just For My Love 《Sweet Lips》 Only One, No way 《2004 Summer Vacation In SMTOWN．COM 'Hot Mail (여름편지)》 다나 - Baby Come Tonight 핑클 : 《I'll be loving you forever》 Fortune (for 春) 《KBS 못된 사랑 O.S.T.》 JUST - 중독 일급비밀''' 《Time's Up》 She 같이 보기 한재호 (작곡가) 각주 외부 링크 공식 홈페이지 한재호 프로듀서 트위터 공식 페이스북 페이지 대한민국의 작곡가

https://en.wikipedia.org/wiki/Sweetune

Sweetune

Sweetune () is a South Korean music producer team, originally consisting of Han Jae-ho and Kim Seung-soo, and now including nine other members. They have produced many hit songs and albums for Korean idols and Japanese idols, including Kara, Rainbow, Infinite, Nine Muses, Boyfriend and Spica. Sweetune is known for their 1980s-style synth-pop and disco sound. Team members The Sweetune team includes music producers, composers, songwriters and engineers. Current members Han Jae-ho (founder) Kim Seung-soo (founder) Song Soo-yoon Lee Chang-hyun Go Nam-soo Go Myung-jae Ahn Joon-sung Jung Byung-kyu Han Bo-ram Hong Seung-hyun Yue Kim Former members Before debuting with Spica, Kim Boa worked for Sweetune as a vocal coach, and also recorded background vocals and guide vocals. In 2014, three team members (Lee Joo-hyung, Hwang Hyun and G-High) left Sweetune and formed their own music production team, MonoTree. Production discography 2008 Kara – Rock U and Pretty Girl 2009 Kara – Pretty Girl Special Edition and Revolution Rainbow – Gossip Girl A'st1 - Dynamite 2010 Aira Mitsuki - "LOVE Re:" Brown Eyed Girls – "Magic" Infinite – First Invasion Kara – Lupin and Jumping 2011 Baby Soul ft. Wheesung – "Stranger" Boyfriend – "Don't Touch My Girl" and "I'll Be There" bump.y – "Kiss!" and "New Day" f(x) – "Love" from Pinocchio Heo Young-saeng – "Let It Go" from Let It Go Idoling!!! – "Shōjo no Jidai Kara" from Sisters and Yarakai Heart Infinite – Evolution, Inspirit and Over the Top Kara – Step Nine Muses - Figaro Rainbow – So Girls 2012 Beast – "Hateful Person" from Big OST Boyfriend – Love Style, Janus and "My Lady" Dramatic Blue – "Tearfully Beautiful" Infinite – Infinitize Kara – Pandora Nine Muses – Sweet Rendezvous Spica – "Russian Roulette" and "Lonely" D-Date – "Catch A Train" 2013 Boyfriend – Seventh Mission Heo Young-saeng – She Infinite – New Challenge Kara – Full Bloom Nine Muses – "Dolls", Wild, Prima Donna and "Glue" Yoo Ji-ae – "Delight" 2014 Boyfriend – Witch Infinite – Season 2 Nicole – First Romance Spica – "Ghost" Stellar – Marionette and "Mask" 2015 Romeo – "Lovesick" and "Target" Snuper – "Shall We Dance" Nicole - Something Special 2016 Snuper – "Platonic Love", "Compass" and "Rain of Mind" 100% – "Time Leap" A.DE – Good Time Nicole - Don't Stop Nicole - Happy Nicole - Lunar 2017 Lovelyz – "Emotion" and "The" 100% – "Sketchbook" Snuper – "Hide and Seek", "Back:Hug", "My Girl's Fox" and "The Star of Stars (유성)" Top Secret – "Time's Up", "She", "Something Special", "Can't Wait", "Mind Control", "Dumb" and "Up&Down" Target – "Tempest", "Atsui Omoi" Pick A Green (초록픽하나) from The Unit: Idol Rebooting Project – "내꺼 (You're Mine)" Weki Meki – "i-Teen Girls Special" 2018 Infinite – "Pray (Maetal's Sorrow)" Target – "Still", "Awake" and "Afterwards" Golden Child – "Miracle", "It's U" and "Lady" Lovelyz – "Heal", "That Day" and "Lost N Found" Top Secret – "Love Story", "Paradise" SNUPER – "Like Star" 2019 Target – "Beautiful" IZ – "EDEN" TST – "Wake Up" Goo Hara - Midnight Queen (EP) 2020 IZ – THE:IZ JEONG MIN - REWIND KEEMBO – Scandalous, 99, Scene 2021 KEEMBO – Scandal, Whatever 2022 Sanha - HELLO RoaD-B - Nonstop (Co-writers: Choi Yunho and Song Sooyoon) CSR - "Euratcha!" Notes References External links South Korean record producers South Korean songwriters

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%93%80%ED%90%81%20%EB%8C%80%20%EC%BD%94%EC%98%A4%EB%A1%B1%20%EC%86%8C%EC%86%A1

듀퐁 대 코오롱 소송

듀폰 대 코오롱 소송 (E.I. du Pont de Nemours and Co. v. Kolon Industries Inc. et al., case number 3:09-cv-00058, in the U.S. District Court for the Eastern District of Virginia)은 미국에서 진행되었던 민사소송이다. 미국계 로펌 폴 헤이스팅스에 항소전문로펌인 밴크로프트(Bancroft)가 소송에 참가하고 있다. 미국의 화학기업인 듀폰은 자사의 첨단섬유소재(아라미드) 영업비밀을 빼냈다며 한국기업인 코오롱 인더스트리를 상대로 낸 영업비밀 침해 손해배상청구소송에서 2011년 11월 아라미드 기술 영업 비밀을 침해했다는 이유로 듀폰에 1조 원의 배상금을 지급하라는 미국법원의 판결을 받았다. 2012년 8월에는 미국 버지니아 동부지방법원이 아라미드 관련 기술을 코오롱이 빼돌렸다며 듀폰이 제기한 방탄복용 합섬섬유에 대한 판매금지 소송에서 듀폰의 손을 들어주었다.코오롱이 2006년부터 5년간 수출한 아라미드는 겨우 30억 원 규모이나 이 평결로 코오롱은 수출액의 무려 300배가 넘는 돈을 물 위기에 처했으나, 코오롱이 민사 합의금 2,954억원과 형사 벌금 913억원을 각각 납부하기로 하며 합의가 2015년 4월에 이루어져 사건은 종결되었다. 사건개요 듀폰의 버지니아주 리치몬드 소재 공장에서 25년간 일한 마이클 미첼(52세, 세버지니아주 체스터필드 카운디 거주)은 2009년 FBI로부터 산업 비밀 절취 및 사법방해죄로 징역 18개월과 3년 보호관찰형을 받았다. 마이클 미첼은 2003년부터 시작된 직장에 대한 불만이 상사와의 잦은 마찰로 이어져 2006년 2월 6일 업무 성과 미달 이유로 해고됐다. 미첼은 듀폰에서 퇴사하기 마지막 2년간 케블라 섬유의 판매와 마케팅 관련 일을 하였는데 2006년 퇴사당시에 기밀문서를 포함한 듀폰의 모든 문서를 회사에 반납하지 않았다. 해고된지 약 2주후인 2006년 3월 24일 미첼은 코오롱 미주지사 직원을 만나 ‘케블라’와 ‘헤라크론’과 같은 아라미드 섬유에 관한 자신의 기술 및 마케팅 지식을 내세웠다. 미첼은 코오롱 미주지사 직원과의 첫 만남이 있은 뒤 약 1년 후인 2007년 3월 한국을 방문, 코오롱 본사 직원들과 만나 코오롱의 ‘컨설턴트’(Consultant)로 채용되는 것을 논의했으며 실제로 같은 해 4월 코오롱의 ‘헤라크론’과 그 외 아라미드 섬유 생산 및 마케팅을 지원하는 내용의 계약을 코오롱과 체결했다. 2007년 듀폰의 경쟁회사인 코오롱 인더스트리에 미첼이 컨설턴트로 일하기 시작하였다. 미첼은 2007년 9월 5일 듀폰이 기밀문서라 주장하는 "데니어 경제학"이란 표를 코오롱 직원에게 이메일로 보냈다. 같은 해 듀폰은 코오롱을 위해 미첼이 전현직 듀폰 직원들을 접촉하는 사실을 알아내고 FBI와 상공부 수사관에게 이를 알렸다. 2008년 3월 12일 FBI와 미국 상공부 요원이 미첼의 집을 수색하였고 문서와 컴퓨터를 압수하였다. 디지털 포렌식을 통해 "데니어 경제학"을 포함 미첼의 컴퓨터에서 듀폰이 기밀이라고 주장하는 문서들이 발견되었다. 미첼은 수색이후 정부수사에 협력하기로 하고 코오롱 직원과의 통화 및 이메일 내용을 녹음하기로 하였다. 통화시 미첼은 코오롱의 상사에게 코오롱이 원하는 정보가 듀폰이 소유한 기업비밀에 해당한다고 명시하였고 법적인 불이익, 민사소송, 형사소송에 있을 수 있다고 하였다. 미첼은 코오롱이 원하는 정보를 가지고 있을 만한 듀폰 전직원을 구해보기로 하였다. 2008년 8월 26일 리치몬드 국제공항 근처에 더블트리 호텔에서 듀폰 전 직원으로 위장한 연방요원과 미첼이 3명의 코오롱 직원과 만났다. 연방요원이 오디오와 비디오 촬영을 하는 가운데 모임을 가졌고 코오롱 직원과 미첼 등은 다음에 또 만나기로 하였다. 그러나 몇 달이 지나도 추가 모임은 없었고, 미첼은 코오롱에 보수인상을 요구하며 "이전의 모임을 녹음하였으며 요구를 들어주지 않을 경우 테이프를 경찰에 넘기겠다"고 위협하였다. 미첼은 2010년 4월 19일 자수하였고 징역 18개월과 듀퐁에 변호사비용 $187,895.90을 배상하는 판결을 받았다. 소송제기 2009년 2월 美 버지니아 연방지방법원 리치먼드 지원에 제기된 소송에서 듀폰은 코오롱에 대해 영업비밀의 도용(Trade Secret Misappropriation), 비밀 경영정보의 절도(Theft of Confidential Business Information), 공모(Conspiracy) 및 ‘케블라’에 관한 사업상의 불법행위 등을 주장했다. 코오롱의 주장 아라미드 섬유는 카이스트(현재의 KIST. 과거의 KIST는 1981년 한국과학원과 통합되어 카이스트로 명칭이 바뀌었다가 1989년에 KIST로 독립하였다.)의 윤한식 박사와 함께 코오롱이 79년부터 독자개발한 기술이며 더구나 듀퐁측의 영업비밀은 이미 유효기간이 만료됐거나 공개된 특허라는 점을 강조하였다. 코오롱은 이번 소송은 듀폰이 아라미드 섬유시장에서 코오롱을 배제하기 위해 코오롱을 상대로 다년간 진행한 행위의 결과라고 말했다. 코오롱은 지난 60년 동안 섬유산업 분야에서 뛰어난 기술과 특허를 개발해왔고 1979년 한국과학기술연구원(KIST)과 공동으로 아라미드 섬유개발 연구를 시작한 이래 30년 동안 연구와 혁신을 통해 독자적인 기술력을 확보해왔다고 설명했다. 누구든지 공개된 특허와 출판물 정보를 활용해 연구 개발을 할 수 있으며 그것은 특허 체계의 근간을 이루는 것이라고 주장했다. 또 코오롱이나 듀폰 같은 기업이 경쟁사에서 일한 경험이 있는 컨설턴트들과 계약해 자문을 받는 일은 흔한 일이며, 이는 범법 행위가 아니라 기업 경쟁의 일부라고 주장하고 있다. 법원의 판단 법원은 코오롱 임직원이 이메일과 문서를 삭제하는 등 증거보전명령을 위반하여 의도적으로 관련 증거를 파괴하였고 이로 인해 배심원에게 코오롱을 상대로 불리한 추정(코오롱이 증거를 인멸하였고, 그 사라진 증거들이 코오롱에게는 불리하고 듀폰에게는 유리한 증거가 될 수 있다)하게 된다. 미국 소송 사건에서 고의로 증거를 인멸하면 그 정도에 따라서 최고 패소판결 (default judgment)까지 받을 수 있지만, 코오롱에 대해서 패소 판결까지 내려지지는 않았다. 비록 코오롱 임직원들이 증거를 삭제하기는 하였지만, 코오롱이 회사 차원에서 광범위하게 증거를 인멸하지는 않았고, 임직원들에게 증거를 보전하라는 지시를 적시에 내렸기 때문에 가장 강력한 제재는 피할 수 있었다. 논란 담당판사 기피 코오롱과 듀폰 간의 소송을 맡고 있는 담당판사 버지니아 동부법원의 로버트 페인(Robert E. Payne)판사는 판사 임용 전 21년간 맥과이어 우즈(McGuire Woods)라는 로펌의 파트너변호사로 활동하면서 오랜기간 듀폰을 위한 로펌으로 활동했으며, 맥과이어 우즈는 이번 소송에서도 듀폰측 소송대리를 맡고 있다. 페인 판사는 맥과이어 우즈의 파트너 변호사로 활동할 당시 듀폰-악조(Akzo)간 아라미드 소송에 관여한 경력이 있어 코오롱측 변호인단은 이런 이력을 들어 판사기피 신청을 했으나 페인 판사 본인에 의해 거부당했다. 배심원 9명의 배심원단은 무직자(가정주부) 및 단순사업 종사자(경비원, 운동코치, 보험매니저)들이며 1명의 배심원은 기술적으로 난해한 내용의 법률공방이 진행되는 동안 자주 존다는 이유 등으로 배심원 자격이 박탈돼 나머지 8명이 평결을 내렸다. 관할 문제 소송 관할 법원의 문제도 제기되었는데 원래 코오롱과 전직 듀폰 출신 컨설턴트(미첼)는 한국에서 계약 및 컨설팅 행위를 했으므로 미국, 특히 본건과 관련이 없는 버지니아주에서는 관할권이 없다는 것이다. 미국 검찰과 FBI는 듀폰과 협력해 미첼을 정보원으로 회유했고 미첼은 비밀녹화장비를 설치한 버지니아주 호텔로 코오롱 직원을 유인, 듀폰의 현직 엔지니어에게 영업비밀 제공을 제의하는 등의 함정수사를 진행했는데 코오롱 직원들은 영업비밀 취득행위를 하지 않아 FBI는 현장체포에 실패했지만 듀폰은 이 호텔 미팅을 근거로 버지니아 주에서 소송을 제기한 것이다. 한국내 소송 듀폰은 2006년 4월부터 2008년 3월까지 코오롱 해라크론 연구소 직원 등 7명이 듀폰의 전직 직원 5명으로부터 컨설팅을 받으면서 듀폰의 아라미드 섬유 케블라 제조기술, 영업자료 등 영업비밀을 부정한 방법으로 취득·사용했다고 고발했다. 서울중앙지검 첨단범죄수사1부에 영업비밀을 침해했다며 코오롱을 고발했고 코오롱도 듀폰의 주장을 반박하며 듀폰의 불법행위를 수사해 줄 것을 진정, 맞고소로 대응하고 있으며 소송대리인으로 법무법인 태평양 외에 법무법인 광장을 추가로 선임했다. 서울중앙지검 첨단범죄수사1부(부장검사 김영종)는 코오롱과 듀폰이 "첨단섬유인 아라미드제조기술 등 영업비밀을 침해했다"고 서로 고발한 사건에 대해 각각 내사종결 및 참고인중지 처분을 결정했다고 2012년 3월 밝혔다. 추가 소송 2009년 4월에 코오롱은 듀폰은 상대로 반독점법 소송으로 미국 연방항소법원에서 재조사 중이다. 미국 검찰의 기소 미국 버지니아주 리치몬드 연방법원 대배심은 코오롱과 전ㆍ현직 임직원 5명에 대해 첨단 섬유제품과 관련한 영업비밀 침해 혐의를 적용한 검찰의 의견을 받아들여 정식 기소했으며, 미 검찰은 지난 8월 21일 제출한 기소장에서 영업비밀 전용 1건과 영업비밀 절도 4건, 조사방해 1건 등 총 6개 혐의를 적용했으며, 이로 인해 코오롱이 총 2억 2,600만 달러의 부당이득을 얻었다고 판단했다. 닐 맥브라이드 버지니아주 검사는 "코오롱은 대규모 산업 스파이 행위를 통해 헤라크론 섬유를 시장에 선보여 케블라와 경쟁했다"고 말했다.미국 법무부 홈페이지는 기소인의 명단을 홈페이지에 공개하였다. 이에 대해 코오롱은 “깊은 유감을 표하며 강력히 대응할 방침”이라고 밝혔다. 미국 검찰이 2007년 6월부터 조사한 사안에 대해 지금까지 아무런 조치를 취하지 않다가 민사소송 판결이 나오고 나서야 기소한 데 대해서도 의문이 제기됐다. 코오롱 측 소송대리인인 제프 랜달 변호사는 “흔히 영업비밀 분쟁에서 정부가 개입해 형사사건화하면 차후에 민사소송을 할 필요성은 없어진다. 그러나 이번 사건에서는 전혀 그렇지 않았다”고 지적했다. 랜달은 “미 정부가 2007년 6월 이래 이 사건을 조사해왔지만 먼저 코오롱을 기소하지 않고 있다가 듀폰이 3년 반 동안 코오롱을 상대로 민사 소송을 진행해 재판 결과가 나온 이후에야 기소를 결정했다”며 “이 때문에 이 시점에서 미 검찰이 코오롱을 기소해 무엇을 얻으려 하는지에 강한 의구심이 일고 있다”고 말했다. 각주 참고 문헌 코오롱, 듀폰에 1조원 배상해야 하나 시사저널 2012.03.07 같이 보기 삼성전자와 애플의 소송 및 분쟁 아라미드 소송 2011년 판례 듀폰 영업비밀 판례

https://en.wikipedia.org/wiki/DuPont%20v.%20Kolon%20Industries

DuPont v. Kolon Industries

DuPont v. Kolon Industries is an intellectual property lawsuit centering on the allegation that Kolon Industries (of 코오롱그룹), a South Korea-based company, stole trade secrets concerning the production and marketing of Kevlar from DuPont, an American chemical company. Kevlar is a high strength synthetic fiber used in applications as diverse as bicycle tires and body armor. On September 14, 2011, a jury found in favour of DuPont and awarded damages of $919.9 million. A 2015 settlement reduced the damages to $275 million. Background Kevlar is a registered trademark for a para-aramid synthetic fiber developed at DuPont in 1965 and used commercially from the early 1970s onwards. On February 3, 2009, DuPont filed suit against Kolon for "theft of trade secrets and confidential information" relating to its product, Heracron. The suit alleged that Michael Mitchell, a Kolon employee who formerly worked at DuPont, had "retained certain highly confidential information on his home computer" that he illegally passed to his new employer. Following an investigation by the Federal Bureau of Investigation, Mitchell pleaded guilty to the theft of trade secrets and was sentenced to 18 months imprisonment in March 2010. Destruction of evidence On July 21, 2011, the court found that Kolon had intentionally destroyed relevant evidence. Kolon was sanctioned for this behavior when evidence was produced of screenshots showing explicit instructions to delete potentially relevant emails and documents in violation of litigation holds supposedly in effect. According to a forensic analyst acting for DuPont at least 17,811 files and emails were deleted, many of which were deemed relevant to the case. As a result of this finding the jury was given an adverse inference instruction, and Kolon was ordered to pay DuPont's costs in connection with the motion. District Judge Robert E. Payne explained that "the actions taken by the key employees discussed herein were intentional, in bad faith and quite serious." Judgment and reactions On September 14, 2011, a jury in the U.S. District Court for the Eastern District of Virginia found in favor of DuPont which was awarded damages of $919.9 million. Kolon announced that it intended to appeal and described the judgment as "the result of a multiyear campaign by DuPont aimed at forcing Kolon out of the aramid fiber market", adding "Kolon had no need for and did not solicit any trade secrets or proprietary information of DuPont, and had no reason to believe that the consultants it engaged were providing such information. Indeed, many of the 'secrets' alleged in this case are public knowledge." It also confirmed that it intended to continue a retaliatory antitrust case alleging monopolistic practices on the part of DuPont. Thomas G. Powell, President of DuPont Protection Technologies, said "The size of this award is one of the largest in defense of business processes and technologies. It also sends a message to potential thieves of intellectual property that DuPont will pursue all legal remedies to protect our significant investment in research and development and our proprietary information for the benefit of our shareholders and customers... Not only are the technologies and processes of Kevlar important to DuPont, but also to the thousands of soldiers, law enforcement officers and first responders globally whose lives Kevlar protects." In a press release DuPont further stated that it intended to seek the award of costs and injunctive relief, requiring Kolon to return the stolen information and cease production of products made using the information. Appeal and settlement In 2014, a federal appeals court overturned the 2011 verdict. On April 30, 2015, Kolon Industries settled and agreed to pay $275 million in damages to DuPont. The company also pleaded guilty to a federal charge of conspiracy to convert trade secrets, for which they will pay $85 million in criminal fines. References Trade secret case law United States District Court for the Eastern District of Virginia cases United States intellectual property case law 2011 in United States case law DuPont

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%94%BC%EC%97%90%EC%8A%A4%ED%83%80%20%28%EC%9D%8C%EC%95%85%20%EA%B7%B8%EB%A3%B9%29

피에스타 (음악 그룹)

피에스타(FIESTAR)는 로엔엔터테인먼트 소속의 대한민국의 5인조 걸그룹이다. 피에스타(FIESTAR)는 스페인어로 축제를 뜻하는 FIESTA와 STAR의 합성어로 축제처럼 즐기는 가요계의 별이 되겠다는 의미를 담고 있다. 2013년 9월에 로엔엔터테인먼트의 레이블 분리로 콜라보따리 레이블 소속으로 활동하였다. 2015년 9월 22일 콜라보따리 레이블이 로엔트리 레이블로 편입되어 현재 로엔트리 레이블 소속으로 활동했었다. 2012년부터 2014년까지 6인조였다가 2014년 3월 20일 부로 멤버 체스카가 탈퇴해 5인조로 재편되었다. 그 후 2018년 5월 15일에 멤버 전원의 전속 계약이 해지되어 팀이 해체되었다. 이전 구성원 음반 싱글 앨범 미니 앨범 스페셜 앨범 방송 활동 2012년 9월 1일 ~ 10월 14일 Vista 음악방송 활동(뮤직뱅크,쇼!음악중심,인기가요,Simply Kpop 등) 9월 7일 MBC 라디오 "신동의 심심타파'" 출연 9월 8일 KBS 사랑의 리퀘스트 출연 9월 11일 MBC 뮤직 쇼!챔피언 출연 9월 15일 KBS 2FM "유인나의 볼륨을 높여요" 출연 9월 16일 개그콘서트 "감수성" 마지막회 재이, 린지, 차오루 출연 (아이유 동반 출연) 9월 19일 MBC 라디오 "신동의 심심타파" 혜미, 차오루 출연 9월 23일 경기방송 "박준형의 해피타임" 출연, SBS 라디오 '붐의 영스트리트' 출연 9월 27일 MBC 라디오 "신동의 심심타파" 재이 출연 9월 29일 MBC 라디오 "간미연의 친한친구" 린지, 체스카 출연 10월 5일 MBC 라디오 "신동의 심심타파" 재이 출연 10월 7일 SBS "도전 천곡" 재이, 린지, 예지 출연 10월 12일 KBS 라디오 황정민의 FM대행진 출연 10월 13일 OBS 스테이지 한마음 음악회, SBS 라디오'김창렬의 올드스쿨', MBC '세바퀴' 출연 10월 28일 MBC "아름다운 콘서트" 출연 11월 4일 KBS "출발 드림팀2" 출연 (라니아 동반 출연) 11월 7일 MBC every1 "주간 아이돌"출연 (스피카 동반 출연) 11월 10일 ~ 12월 14일 We Don't Stop 음악방송 활동(뮤직뱅크,쇼!음악중심,인기가요,Simply Kpop 등) 11월 11일 SBS 농심 사랑 나눔 콘서트 출연 11월 11일 ~ 12월 30일 tvN "더로맨틱&아이돌" 재이 출연 12월 2일 KBS 2FM "유인나의 볼륨을 높여요" 공개방송 출연 12월 9일 SBS라디오 "붐의 영스트리트" 출연 12월 16일 SBS라디오 "정선희의 오늘같은 밤" 출연 12월 21일 KBS 라디오 한민족방송 출연 12월 23일 KBS "열린음악회" 출연 12월 25일 KBS2 "1대100" 재이, 예지 출연, 아리랑tv 심플리케이팝 출연 12월 28일 MBC MUSIC "All The K Pop" 출연 2013년 1월 1일 KBS2 "1대100" 재이, 예지 출연 1월 13일 KBS "출발 드림팀2" 차오루 출연 5월 2일 SBS "꾸러기 탐구생활" 출연 5월 8일, 15일 MBC every1 "고래고래" 출연 5월 16일 KBS2 "사랑의 가족" 출연 5월 21일, 28일 MBC MUSIC "All the K-POP" 차오루 출연 11월 1일 ~ 12월 15일 아무것도 몰라요 음악방송 활동(뮤직뱅크,쇼!음악중심,인기가요,Simply Kpop 등) 11월 11일 ~ 12월 22일 KBS Cool FM "최다니엘의 팝스팝스" - 혹시, 사랑하나요? 코너 재이 출연 11월 11일 MBC '기분좋은날' 출연 11월 22일 SBS 파워FM "영스트리트" 재이, 차오루, 예지 출연 11월 23일 tvN SNL 코리아 재이 출연, MBC 표준FM "신동의 심심타파" 출연 11월 25일 MBC 표준FM "신동의 심심타파" - 진짜 한국인 코너 차오루 출연 11월 28일 아리랑 라디오 "Sound K" 출연 11월 28일 ~ 2014년 1월 16일 SBS Mtv "채널 피에스타" 출연 12월 1일 SBS "도전 천곡" 재이, 린지, 예지 출연 12월 6일 MBC 푸른 성장 대상 출연 12월 9일 KBS "위기탈출넘버원" 출연 12월 19일 ~2014년 1월 9일 KBS 드라마 예쁜 남자 재이 (조연 최도희 역) 출연 12월 26일 국방FM <My Friend 일락입니다> 출연 12월 28일 SBS 손기정 평화음악회 출연 12월 31일 SBS 라디오 "영스트리트" 린지 출연 2014년 1월 2일 Arirang Radio "Music Access" 체스카 출연 1월 7일 SBS MTV "더 쇼" 90년생 말띠 걸그룹 특별 무대 혜미 출연 1월 13일 ~ 2월 10일 tvN "E News" 코너 성지 순례 차오루 출연 2월 16일 KBS2 "출발 드림팀" 차오루 출연 2월 24일 KBS2 "위기탈출넘버원" 재이 출연 3월 10일 KBS2 "위기탈출넘버원" 린지, 혜미 출연 3월 12일 MBC 라디오 "신동의 심심타파" 차오루 출연 3월 24일 ~ 현재 MBC Music "멘탈사수" 린지 출연 (1회 피에스타 카메오 출연) 3월 29일 MBC C-Radio "우상본색" 차오루 출연 4월 2일 한국프로야구 넥센 vs 두산 시구, 시타, 공연 4월 9일 MBC Music "아이돌댄스대회 D-Style" 예지 출연 2015년 6월 19일 ~ 9월 4일 MBC every1 "비밀병기 그녀" 재이 출연 9월 11일 ~ 11월 13일 Mnet "언프리티 랩스타 2" 예지 출연 12월 15일 ~ 24일 네이버 TV캐스트 "대세는 백합" 재이 출연 12월 16일 MBC "황금어장 라디오스타" 차오루 출연 2016년 2월 6일 ~ 2월 13일 MBC "마이 리틀 텔레비전" 차오루 출연 2월 21일 ~ 4월10일 MBC "진짜사나이" 차오루 출연 3월 5일 ~ 9월24일 MBC "우리 결혼했어요" 차오루 출연 3월 9일 MBC every1 "주간 아이돌" 출연 6월 17일~ 9월6일 K STAR "함부로 배우하게" 차오루 출연 6월 20일~27일 JTBC "냉장고를 부탁해" 차오루, 예지 출연 6월 21일 JTBC "투유 프로젝트 - 슈가맨" 차오루, 린지, 예지 출연 6월 27일 JTBC "비정상회담" 차오루 출연 7월 19일 ~ 9월27일 JTBC "걸스피릿" 혜미 출연 9월 16일 MBC "듀엣가요제" 린지 출연 10월 15일~22일 MBC "마이 리틀 텔레비전" 차오루 출연 2016년 10월 18일~2017년 1월 17일 JTBC "힙합의 민족2" 예지 출연 기타활동 2012년 9월 9일 용기백배 콘서트 출연, 2012 인천 한류 관광 콘서트 출연 9월 27일 2013 충주세계조정선수권대회 성공기원 빅콘서트 출연 10월 17일 대구 육상 선수권 대회 폐회식 출연 10월 31일 한이음 엑스포 축하공연 출연 12월 24일 김연우 콘서트 게스트 2013년 4월 히스토리 데뷔 트레일러 재이 출연 7월 26일 ~ 10월 25일 로엔TV (현. 1theK) "피에스타의 A-HA!" 재이, 체스카, 차오루 출연 9월 히스토리의 팬더기획 재이 출연 12월 24일 이승기 콘서트 게스트 재이, 쟈뎅 드 라망 화보 촬영 린지, 하이스쿨뮤지컬 (샤페이 역) 출연 삼성 갤럭시 S4 ZOOM 광고 출연 (스페인 로케) 2014년 예지, 체스카 지아 정규 3집 피쳐링, 로엔티비 원더라이브 출연 2014 인천세계휠체어농구선수권대회 홍보대사 위축 2014년 SBS 수목드라마 《내겐 너무 사랑스러운 그녀》 - 피에스타 역 2015년 서울지방경찰청 제2기동단 홍보대사 위촉 투르코리아 2015 홍보대사 위촉 수상내역 2012년 제4회 서울 석세스 어워드 문화부문 신인가수상 2012년 심플리케이팝 아이돌 루키 상 각주 외부 링크 대한민국의 걸 그룹 대한민국의 댄스 음악 그룹 한국어 음악 그룹 5인조 음악 그룹 2010년대 음악 그룹 다국적 음악 그룹 카카오엔터테인먼트 소속 2012년 결성된 음악 그룹 2018년 해체된 음악 그룹 플랜에이 엔터테인먼트 소속

https://en.wikipedia.org/wiki/Fiestar

Fiestar

Fiestar () was a South Korean girl group formed by Kakao M. Before the group's debut, they released a duet with label mate IU titled “Sea of Moonlight” for LOEN Entertainment's collective label album. The track ended up being a domestic success and entered the top ten of the Gaon Digital Chart, earning the group attention before their debut. The group officially debuted on August 31, 2012 with the single album "Vista" and six members: Cao Lu, Jei, Linzy, Hyemi, Cheska and Yezi. The group released their second single album "We Don't Stop" on November 9, this time to mixed reviews. On March 20, 2014, member Cheska officially left the group. In July of that same year, they released a song titled "One More" to backlash and controversy due to its supposedly risqué lyrics, the song ended up being banned from broadcast by MBC, and the group had to change the lyrics for their follow up promotions. The group's first mini album was released in March 2015 titled Black Label. The group's second mini album was released in March 2016 titled A Delicate Sense. Two months later, the group released the song "Apple Pie" which ended up being their last single before the group's official disbandment in May 2018 following their contract expiration, in which four of the members decided not to renew. History Pre-debut Prior to their debut, the members of Fiestar had been training as a group for two years and individually for an average of four years. Cao Lu had previously debuted as a soloist in China after winning a 2004 CCTV singing contest. Her album Cat was released in 2005 under the stage name LuLu. Yezi was previously an underground rapper prior to becoming an idol. She released a majority of mixtapes and received positive reviews from netizens before debut. The group's leader, Jei, had previously been a model for online clothing stores and appeared in music videos including Infinite's "Paradise", and Bongshil Sister's "My Love". She also featured on Taw's "Happy Hours", under the stage name Joo. Linzy had been a trainee under YG Entertainment and was intended to be a 2NE1 member and then a member of another YG girl group, before the group was scrapped and even disbanded before debut. In 2010, she recorded a song for the Korean drama Obstetrics and Gynecology. 2012–2013: Debut and further releases Before their official debut, Fiestar released a duet with label mate IU for LOEN Entertainment's collective label album. The track was titled "Sea of Moonlight" and was a domestic chart success. They also collaborated with Tiger JK for the pre-release song "Wicked". The group released their first official single, "Vista", on August 31, 2012. The tracks from the corresponding EP all charted on the K-pop Billboard Hot 100. Fiestar's second single "We Don't Stop" was released on November 9, with the B-side track "Sweet Love" featuring ballad singer Kim Yeon-woo. Live promotions for the album began on Music Bank the following day. Alongside group promotions, Jei appeared in TVN's reality program Romantic and Idol, and alongside IU for the comedy show Gag Concert along with Jei, Cao Lu and Linzy. Vocalists Linzy and Hyemi appeared on KBS's 1000 Song Challenge, and the group as a whole made appearances on Weekly Idol and Dream Team 2. They also endorsed HIM Magazine. In 2013, Linzy played Sharpay Evans in the CJE&M Korean musical adaptation of High School Musical, sharing the role with The Grace's Dana. The show's run began on July 2 at the Blue Square Samsung Card Hall. During the year, Fiestar also participated in a video series entitled "Fiestar's A-HA! For the Global K-Pop Fan" as well as endorsements for the Samsung Galaxy S4. On August 27, a pre-release single, "Whoo!" featuring Eric Benét, was released online. Despite there being no live promotions for the single, it was a chart success. In September, LOEN Entertainment created the sub-label Collabodadi, under which Fiestar would continue to release their music. On November 1, the group released the single "I Don't Know" from the EP Curious, making their stage comeback on Music Core the following day. Following promotions, the reality television show Channel FIESTAR! aired on SBS MTV. 2014–2015: Cheska's departure and Black Label On March 20, 2014, LOEN Entertainment announced that Cheska would be leaving the group and would not be replaced by any new members, and Fiestar's comeback was scheduled for mid-July after being postponed due to the Sewol ferry tragedy. On June 16, a single in collaboration between The Friends and Fiestar for the 2014 Brazil World Cup titled "I Love Korea" was released. On July 1, the music video for the single "One More" was released. On March 4, 2015, Fiestar's first mini album, Black Label, was released with title track "You're Pitiful". Six months after the album's release, on September 22, Collabodadi was dissolved, with LOEN Tree becoming the sole in-house label of LOEN Entertainment. Thus, Fiestar returned to LOEN Tree after a two-year run under Collabodadi. On December 17, Cao Lu appeared on Radio Star as a guest along with rapper Jessi, Got7's Jackson, and Lena Park as part of the Outsiders special. She gained national attention for her appearance on the program and became the number one trending topic on Naver, with Fiestar also trending. 2016–2018: Last activities and disbandment In March 2016, Fiestar released their second mini album A Delicate Sense. The album consists of six tracks, including lead single "Mirror". Notably, all the members also participated in the production. On May 31, 2016, Fiestar returned with the digital single "Apple Pie". On May 15, 2018, after a year of no group activities, it was announced that Fiestar had officially disbanded following the expiration of four of the members' contracts on April 30 and only Cao Lu's contract would be expiring on May 31. On May 29, 2018, former member Cheska announced via her Instagram that she was leaving Korea and quitting music. She thanked her fans for supporting her, but stated that she decided to walk away as "music was slowly killing [her]". "One More" controversy Fiestar's single "One More" was banned from broadcast by MBC for its supposedly risqué lyrics. While the song had originally passed scrutiny from the three major broadcasting stations (KBS, MBC and SBS), backlash from public commentators forced the networks to review the song's content. While their representatives claimed that the song was innocuous, the group re-recorded the song and changed the lyrics. The controversy spawned from the lyrics prompted MBC to crack down further on songs with ambiguous or easily misconstrued lyrical content. Former members Cao Lu () Jei () Linzy () Hyemi () Cheska () Yezi () Discography Extended plays Singles Other charted songs Soundtrack appearances Other appearances Videography Music videos Awards and nominations Notes References External links Fiestar on LOEN Entertainment K-pop music groups Kakao M artists Musical groups established in 2012 South Korean dance music groups South Korean electronic musicians South Korean girl groups South Korean synthpop groups 2012 establishments in South Korea South Korean musical quintets Musical groups disestablished in 2018 Women in electronic music

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%99%8D%EC%BD%A9%20%EC%A4%91%EB%AC%B8%20%EB%8C%80%ED%95%99

홍콩 중문 대학

홍콩 중문 대학(, , CUHK)은 홍콩 산가이 사틴에 위치한 공립 연구 대학으로, 홍콩에서 두 번째로 오래된 고등 교육기관이다. 홍콩 중문 대학은 기존에 홍콩에 있었던 충치 학원(崇基學院)과 신아 서원(新亞書院), 연합 서원(聯合書院)이 합쳐지면서 생겼다. 현재 홍콩 중문 대학은 9개의 단과대학과 8개의 학부로 이루어져 있으며 홍콩의 유일한 연합 대학이다. 역사 기원 홍콩 중문 대학의 역사는 1963년에 세 곳의 대학이 연합체를 이루며 시작됐다. 세 대학 가운데 하나인 신아 서원은 1949년에 중국 대륙의 제2차 국공 내전을 피해 온 반공 유학자들이 세웠다. 신아 서원의 교육 체계는 주로 중국의 유산과 사회 문제들을 다루었다. 초창기에 신아 서원은 많은 변화를 겪었으며 가우룽반도 안에서 캠퍼스를 자주 옮겼다. 교수들은 종종 중국 대륙에서 피난을 온 사람들이었으며 재정적인 어려움을 겪었다. 1956년에는 미국 포드 재단의 지원을 받아 새 캠퍼스로 자리를 옮겼다. 중국 대륙이 공산화되고 1950년에 한국 전쟁이 일어나자 중화인민공화국의 모든 기독교 학교들은 문을 닫았다. 홍콩의 개신교 교회들은 중국 대륙의 교회와 학교에서의 신학 교육을 이어나가고자 1951년에 충치 대학을 세웠다. 충치 대학은 1956년에 사틴 구의 현재 위치로 자리를 옮겼다. 홍콩 중문 대학이 세워지기 1년 전인 1962년까지 충치 대학에는 10개의 학부에 531명의 학생들과 40명의 정교수들이 있었다. 연합 서원은 1956년에 광둥성에 있었던 다섯 개의 사립 대학들이 합쳐지면서 세워졌다. 케인 가(Caine Road)에 있었던 연합 서원의 캠퍼스에는 600여 명이 넘는 학생들이 있었다. 이 세 대학들은 홍콩의 중국 학생들이 받을 수 있었던 고등 교육 기회의 빈틈을 메워주었다. 1949년 전에 이 학생들은 중국 대륙의 대학에 갈 수 있었으나 중국 대륙에서의 격변 때문에 기회가 줄어들었고, 영어에 능숙해 홍콩의 유일한 대학이었던 홍콩 대학에 갈 수 있었던 학생들을 제외한 다른 학생들은 공부를 계속 할 수 없었다. 1957년에 충치 학원과 신아 서원, 연합 서원은 중문 대학 공동 협의회를 세우기로 했다. 설립 1959년 6월에 홍콩 정부는 중국어로 가르치는 새 대학을 세우려 했다. 같은 해에 충치 학원과 신아 서원, 연합 서원을 공식적으로 인정하고 정부 기금을 제공하고자 고등교육대학조례가 발표됐다. 조례는 1960년 5월 19일에 제정됐다. 1961년 6월에는 정부에게 새로운 대학을 세울 곳을 조언해 주고자 중문대학준비위원회(中文大學籌備委員會)가 세워졌다. 1962년 5월에는 정부의 지원을 받고 있는 세 대학들이 새로운 대학을 구성할 수 있을지 적합성을 평가하기 위해 풀턴 위원회가 세워졌다. 풀턴 위원회의 위원장이자 새로 세워진 영국 서식스 대학교의 부총장인 존 풀턴은 홍콩을 방문하고 세 개의 대학으로 이루어진 연방 대학을 세울 것을 추천하는 임시 보고서를 작성했다. 풀턴 위원회의 보고서는 1963년 6월에 홍콩 입법회로 넘어갔고 9월에 홍콩중문대학조례가 통과됐다. 1963년 10월 17일 홍콩 대회당에서 공식적으로 개교를 발표했으며, 초대 학장으로 홍콩의 총독인 로버트 블랙 경이 올랐다. 개교 당시에는 인문학부와 과학부, 사회과학부가 있었다. 충치 학원이 있던 자리에 새로운 시설과 신아 서원 및 연합 서원을 입주시키기 위해 새 건물을 짓기 시작했다. 1963년 ~ 오늘날 1960년대에 걸쳐 새로운 캠퍼스가 지어졌다. 1970년대 초반에 신아 서원과 연합 서원은 캠퍼스 부지의 고지대로 자리를 옮겼다. 1970년대에 대학의 성장을 평가하고 미래를 향한 계획을 세우고자 대학의 구성을 재검토하는 움직임이 일어났다. 1975년에 홍콩 중문 대학의 총장은 대학의 구성을 재검토하고자 외부 위원장으로 다시 존 풀턴 경을 임명했다. 위원회는 5일에 걸쳐 관계자들로부터 의견을 모았다. 위원회는 학사 정책과 재정, 학생들의 입학, 직원 채용, 교과 과정, 시험, 학위 수여 등을 대학 행정처의 관할 아래로 두는 방안을 추천하는 두 번째 풀턴 보고서를 작성했다. 건물의 유지 및 보수 역시 건물을 소유하고 있는 단과대학과 관계 없이 대학 본부가 책임지게 됐다. 또한 각 단과대학들 사이에서 활동이 겹치는 것을 줄이고자 행정 합리화를 제시했다. 이로 인해 대학의 구성이 단일 대학과 비슷하게 대체되려 했는데, 이는 단과대학들 사이에서 논란이 있었다. 신아 서원의 이사회는 이 방안이 대학 체계를 무너뜨리고 대학은 빈 껍데기만 남을 것이라며 풀턴 보고서의 추천 내용을 거절했다. 오랫동안 충치 학원의 이사였던 데니 황은 중앙집권화를 비판했고 단과대학의 역할이 그저 부지를 관리하는 것으로 줄어들 것이라고 했다. 풀턴 보고서의 추천 내용은 1976년에 홍콩중문대학법에 포함됐고, 1976년 12월부터 풀턴 보고서의 추천 내용들에 따른 변화가 이루어졌다. 설립 당시의 구성 단과대학이 아니었던 단과대학 가운데 최초의 단과대학인 쇼 서원(逸夫書院)은 1985년 5월에 단과대학 설립을 위해 5억 홍콩 달러를 기부한 홍콩의 기업가인 런런 쇼 경을 기리고자 이름을 붙였다. 네 번째 단과대학인 쇼 서원은 1990년 3월에 런런 쇼와 홍콩의 총독인 데이비드 윌슨이 공식적으로 문을 열었다. 1990년대에는 다시 많은 건물들이 세워졌다. 원래 충치 학원의 건물이자 행정동이었던 건물을 없애고 더 큰 현대식 건물이 10여년 동안 몇 단계를 거쳐 세워졌다. 1994년에는 새 공학부 건물이 세워졌으며 학교의 체계가 영국식 3년제 학사 학위 체제로 바뀌었다. 2000년대 들어 홍콩 중문 대학은 334 학제에 따라 학생들이 늘어나자 확장기를 가졌다. 2006년에 새 단과대학인 신흥 서원(晨興書院)과 S.H. 호 서원(善衡書院)이 세워졌고 2007년에는 CW 추 서원(敬文書院)과 우이순 서원(伍宜孫書院), 리우싱 서원(和聲書院)이 세워졌다. 2010년 5월 29일에는 홍콩 중문 대학 학생회가 캠퍼스 안에 '민주주의 여신상'을 세우려 했고, 6월 1일에는 민주주의 여신상 설립 요청을 다루고자 로렌스 라우 당시 부총장 주최로 행정계획위원회가 긴급회의를 열었다. 대학의 정치적 중립 유지를 이유로 설립 요청은 거절됐으나 학생들과 직원들은 이에 반대했다. 학생 회의가 소집됐고 학생회장 에릭 라이는 예술품 설치를 반대한 학교 임원들은 이와 관련해 사과해야 한다고 말했다. 6월 4일 학교 측은 이를 받아들이고 민주주의 여신상의 설치를 허가했다. 대학 체제 홍콩 중문 대학은 연합 대학으로 특징과 역사가 다른 9개의 단과대학(college)으로 이루어져 있으며, 각 단과대학은 상당한 자치권을 갖고 있다. 모든 학부생들은 충치 학원과 신아 서원, 연합 서원, 쇼 서원, 신흥 서원, S.H. 호 서원, 리우싱 서원, 우이순 서원, CW 추 서원 가운데 한 곳에 부속된다. 각 단과대학은 기숙사와 식당 등의 시설을 갖추고 있다. 학생들은 교수 및 동료 사이의 긴밀한 상호작용을 통한 공식 및 비공식 교육과 같은 학생지도와 전인교육을 받는다. 또한 단과대학들은 학생들 사이의 유대감 발달을 위해 교과외 사회활동 및 체육활동을 장려한다. 이는 학생 중심 교육에 집중하며, 홍콩의 다른 대학들과는 차별화된 모습을 보인다. 연구 예일-중국 중국어 연구원(Yale-China Chinese Language Centre)은 1963년에 신아 서원과 예일-중국 협회의 공동 주최로 세워졌다. 예일-중국 중국어 연구원은 1974년에 홍콩 중문 대학의 한 부분이 됐으며 표준 중국어와 광둥어 교육을 맡고 있다. 또한 홍콩 중문 대학은 언어학 및 현대언어학부의 한 부분으로 유아 이중언어 연구원(Childhood Bilingualism Research Centre)을 운영하고 있다. 유아 이중언어 연구원은 홍콩 어린이들의 이중언어 및 삼중언어 발달에 관한 경각심을 불러일으키고, 어린이들이 유아기에 얻은 이중언어의 능숙함을 판단하며, 이중언어를 쓰는 어린이들의 발달을 기록하는 등의 연구를 진행하고, 다중언어 교육의 맥락에서 소수 언어의 활성화를 연구하고 지원한다. 통계 홍콩 중문 대학은 다양한 대학 순위에서 홍콩의 상위 3대 대학 안에 들고 있다. 세계 대학 학술 순위에서는 2006년과 2010년, 2011년, 2013년, 2016년, 2017년 순위에서 홍콩의 대학 가운데 단독 1위를 차지했다. QS 세계 대학 순위에서 2018년 세계 48위 및 아시아 10위, 2022년 38위를 기록했다. 홍콩 중문 대학 경영대학원은 2012년 파이낸셜 타임스 EMBA 순위에서 17위를 차지했으며 경영학 석사 교육 제도는 2012년 이코노미스트 순위에서 94위를 기록했다. 홍콩 중문 대학의 의과대학은 2016년 QS 세계 대학 순위에서 47위를 기록했다. 학부 인문학부(Faculty of Arts) 인류학부 중국어문학부 종교 및 문화학부 영문학부 순수예술학부 역사학부 일본학부 언어학 및 현대언어학부 음악학부 철학부 번역학부 경영학부(Faculty of Business Administration) 회계학부 결정학 및 관리경제학부 금융학부 호텔관광경영학부 경영학부 마케팅학부 교육학부(Faculty of Education) 교육과정 및 지도학부 교육행정 및 정책학부 교육심리학부 운동과학 및 체육교육학부 공학부(Faculty of Engineering) 의생물공학부 컴퓨터공학부 전기전자공학부 정보공학부 기계공학부 시스템공학부 에너지환경공학부 법학부(Faculty of Law) 법학부 의학부(Faculty of Medicine) 마취 및 집중치료과 해부 및 세포병리과 의생명과학원 화학병리과 중국의학원 임상종양과 이미징 및 인터벤션 영상의학과 약학 및 치료과 미생물과 네더솔 간호학부 산부인과 안과 정형외과 및 외상학과 이비인후과 소아과 약학원 정신의학과 공중보건 및 1차의료학원 외과 자연과학부(Faculty of Science) 화학부 생활과학부 수학부 물리학부 통계학부 사회과학부(Faculty of Social Science) 건축학부 경제학부 지리학 및 자원관리학부 정부행정학부 언론학원 심리학부 사회복지학부 사회학부 각주 1963년 개교 공립 대학 국제경영대학발전협의회 홍콩의 대학교 사틴구

https://en.wikipedia.org/wiki/Chinese%20University%20of%20Hong%20Kong

Chinese University of Hong Kong

The Chinese University of Hong Kong (CUHK) is the first public research university in Hong Kong. It was founded as a federation of three existing colleges – Chung Chi College, New Asia College and United College – the oldest of which was founded in 1949. The Chung Chi College was a consolidation of thirteen Christian universities in China before the change of regime in 1949. These thirteen Christian universities include Zhejiang University in Hangzhou established in 1845, St. John's University in Shanghai established in 1879, Lingnan University in Guangzhou established in 1888, and the Yenching University established in 1919. The Chinese University of Hong Kong, therefore, holds the deepest historical roots, positioning CUHK as the most historically rich institution of higher education in Hong Kong. CUHK is now organized into nine constituent colleges and eight academic faculties, and remains the only collegiate university in the territory. The university operates in both English and Chinese, although classes in most colleges are taught in English. Four Nobel laureates are associated with the university, and it is the only tertiary institution in Hong Kong with recipients of the Nobel Prize, Turing Award, Fields Medal and Veblen Prize sitting as faculty in residence. History Origins The university was formed in 1963 as a federation of three existing colleges. The first of these, New Asia College, was established in 1949 by anti-Communist Confucian scholars from Mainland China amid the revolution there. Among the founders were Ch'ien Mu, Tang Junyi, and Tchang Pi-kai. Curriculum focused particularly on Chinese heritage and social concerns. The early years of this school were tumultuous, with the campus relocating several times between rented premises around Kowloon. Academics there were often self-exiled from the mainland and they struggled financially, with students sometimes sleeping on rooftops and teachers foregoing pay to sustain the college. Funds were gradually raised and the school moved to a new campus in Kau Pui Lung, built with the support of the Ford Foundation, in 1956. Following the Communist revolution and the breakdown in relations between China and the United States at the 1950 outbreak of the Korean War, all Christian colleges and universities in the People's Republic of China were shut down. Chung Chi College was founded in 1951 by Protestant churches in Hong Kong to continue the theological education of mainland churches and schools. The 63 students of its first year operating were taught in various churches and rented premises on Hong Kong Island. The college moved to its present location in Ma Liu Shui (i.e., the present CUHK campus) in 1956. By 1962, a year before the founding of CUHK, Chung Chi had 531 students in 10 departments taught by a full-time faculty of 40, excluding tutors. United College was founded in 1956 with the merging of five private colleges in Guangdong province: Canton Overseas, Kwang Hsia, Wah Kiu, Wen Hua, and Ping Jing College of Accountancy. The first school president was Dr F.I. Tseung. The original campus on Caine Road on Hong Kong Island accommodated over 600 students. These three colleges (along with some others created during this era) helped fill a void in the post-secondary education options available to Hong Kong Chinese students. Before 1949, such students could attend a university in the mainland. But with this option spoiled by the upheavals in China, students were unable to further their studies at a university unless their English proficiency was sufficient to enrol at the University of Hong Kong, then the only university in the territory. In 1957, New Asia College, Chung Chi College, and United College came together to establish the Chinese Colleges Joint Council. Foundation In June 1959, the Hong Kong government expressed its intent to establish a new university with a medium of instruction of Chinese. The same year, the Post-Secondary Colleges Ordinance was announced to provide government funding and official recognition to New Asia, Chung Chi and United colleges in hopes that the money would "enable them to raise their standards to a level at which they might qualify for university status, probably on a federal basis". The ordinance was enacted on 19 May 1960. The Chinese University Preparatory Committee was established in June 1961 to advise the government on possible sites for the new university. The following May, the Fulton Commission was formed to assess the suitability of the three government-funded Post-Secondary Colleges to become constituent colleges of the new university. The commission, headed by Vice-Chancellor John Fulton of the newly established University of Sussex, visited Hong Kong over the summer and produced an interim report recommending the establishment of the federal university comprising the three colleges. The Fulton Commission report was tabled in the Legislative Council in June 1963, and the Chinese University of Hong Kong Ordinance was passed in September of that year. The school was officially inaugurated in a ceremony at City Hall on 17 October 1963, officiated by the founding chancellor, Sir Robert Brown Black. The next year, Dr. Li Choh-ming was appointed the first vice-chancellor of the university. The university originally comprised the Faculty of Arts, Faculty of Science and Faculty of Social Science. Construction began at the site of the new campus in the Ma Liu Shui area, where Chung Chi College was already established, for new facilities to house central administration and the relocated New Asia and United colleges. 1963–present Construction of the new campus continued throughout the 1960s to a development plan produced by W. Szeto and Partners. Above the valley occupied by Chung Chi College, on two plateaux formed by granite quarrying for the Plover Cove dam, the quarters for the other two colleges would flank the Central Campus housing administrative buildings and other shared facilities. Some of the most iconic buildings on campus, like the University Library, were built in this period along the monumental axis of the University Mall in the subdued concrete aesthetic for which the school is known. The School of Education, which would later become a faculty, was founded in 1965. The Graduate School, the first in Hong Kong, was founded in 1966 and the first batch of master's degrees were awarded the following year. In the early 1970s, New Asia and United College moved into their new premises on the highest plateau of the campus. The Student Union was established in 1971. The School of Medicine was founded in 1977 and the teaching hospital, the Prince of Wales Hospital in nearby Sha Tin New Town, was established several years later. The university constitution was also reviewed in the 1970s with an aim to assessing the school's growth and charting its future. In 1975 the chancellor appointed an external commission, again chaired by Lord Fulton, to review the university constitution. Aside from Fulton, the commission comprised I.C.M. Maxwell (its secretary), Sir Michael Herries, and Professor C.K. Yang. The commission held five days of filmed hearings to garner comments from stakeholders. This second Fulton Report recommended that academic policy, finances, matriculation of students, appointment of staff, curriculum, examinations, and the awarding of degrees fall under the purview of the university administration. Buildings would also be maintained by the university regardless of which college owned them. The colleges would be entrusted with small group "student-oriented teaching". Rationalisation was suggested to reduce duplication of efforts among the different colleges. The federal structure of the university would thus be replaced by something closer to that of a unitary university. This was controversial among the colleges. The Board of Governors of New Asia College flatly rejected the recommendations of the report, alleging that it would destroy the collegiate system, turning the colleges into "empty shells". Dr. Denny Huang, a longtime member of the Board of Governors of Chung Chi College, criticised the effort to centralise powers and stated that the college governorship would be reduced to "nothing more than managers of an estate". The Fulton Report recommendations were packaged into the Chinese University of Hong Kong Bill 1976. In defence of the bill the acting Secretary for Social Services, M.C. Morgan, said that "a situation with each college developing into a little university of its own was not compatible with the sensible evolution of a modern major seat of higher learning". The changes recommended by the report came into effect in December 1976. The first non-founding college, Shaw College, was named after its patron, Sir Run Run Shaw, who donated five hundred million Hong Kong dollars toward its establishment in May 1985. The Chinese University of Hong Kong (Declaration of Shaw College) Ordinance was passed by the Legislative Council in July 1986, and the fourth college was officially opened in March 1990 by Run Run Shaw and Governor David Wilson. The 1990s brought about another building boom. The original Chung Chi teaching and administration blocks were demolished and replaced with larger, more modern structures in several phases over the course of a decade. The Ho Sin-Hang engineering block opened in 1994 to house the new School of Engineering. In 1994, the school transitioned to a British-style three-year bachelor's degree system. The Hong Kong Internet Exchange, a metropolitan network backbone, was founded in 1995 and remains an internet hub for the region. In the 2000s, the underwent another period of expansion, in part to accommodate increased student numbers brought about by the 334 Scheme. Five new colleges came into operation: Morningside College (Hong Kong) and S. H. Ho College were announced in 2006, and were followed in 2007 by C. W. Chu College, Wu Yee Sun College and Lee Woo Sing College. These colleges are smaller in scale than the older ones, each comprising only one or two blocks rather than an entire section of campus and housing fewer students, but they nonetheless each contain the usual array of facilities like student hostels, amenities and communal dining halls. New teaching blocks and a student amenity centre were also opened near the railway station. Goddess of Democracy On 29 May 2010, when the CUHK student union sought to permanently locate a 'Goddess of Democracy' statue on campus, the administrative and planning committee of the university convened an emergency meeting for 1 June, chaired by incumbent vice-chancellor Lawrence Lau, to consider the request. The application was turned down; the reason provided was the need for the university to maintain political neutrality. Staff and students objected to the refusal, however, accusing the committee of self-censorship; students declared they were prepared for a stand-off against the university, saying they would ensure the statues were accommodated on campus "at all costs". A student meeting was convened, and student union President Eric Lai told 2,000 attendees that the university officials should apologise for their opposition of the art display. On 4 June, bowing to public outcry and student pressure, the university relented, and allowed the statue on campus. Vice-chancellor-designate Joseph Sung, who was consulted on the vote in absentia, admitted that it was the biggest political storm in 21 years. He revealed that, in addition to preserving political neutrality, safety and security concerns were factors in the decision. He also drew a distinction between this application – for a permanent University installation – and hypothetical applications for short-term expressions of free speech, suggesting the latter would have been more likely to be approved, but he criticised the management team as "immature" and "inexperienced" in handling the incident. An editorial in The Standard criticised the committee's naivety in not anticipating the reaction. It was also highly critical of Sung for seeking to distance himself from the decision with such a "lame excuse". Outgoing vice-chancellor Lawrence Lau defended the committee's decision as "collective and unanimous" after "detailed consideration," citing the unanimous vote of the administrative and planning committee, and he disagreed with Sung's characterisation of the management team. While the vote was unanimous, however, Sung stated that he had suggested the wording of the decision include the qualification that the committee "had not reached a consensus." The student union said the two professors should have communicated to reach a consensus, and that Lau's reply "failed to explain why the school used political neutrality as a reason to reject the statue." 2019 protest conflict During the 2019–20 Hong Kong protests, the campus became the site of a series of clashes between protesters and the Hong Kong Police Force. Students and protesters disrupted traffic near the university to facilitate a Hong Kong-wide general strike on 11 November 2019. On 12 November, the riot police entered the campus and fired 1,567 tear gas rounds, 380 bean bag rounds and 1,312 rubber bullets while protesters built barricades, throwing bricks and petrol bombs. President Rocky Tuan tried to seek mediation with the police, which was rejected. It resulted in a two-day siege of the university by the police from 13 to 15 November. Most protesters left the campus by 15 November. At least 70 students were injured. Protestors barricaded most entrances and exits, leading to a campus-wide transport disruption. The increasing violence led to the University Senate voting to cancel the ongoing semester, followed by a university-wide evacuation. Administration and organisation Governance Prior to Hong Kong's handover, the colony's governor was the de jure chancellor of the university. That role was assumed by the territory's chief executive following the handover. For a list of pre- and post-handover university chancellors, refer to the articles for the governor of Hong Kong and the chief executive of Hong Kong. Administration President and vice-chancellor The president/vice-chancellor is under the council of the university, followed by the pro-vice-chancellor/vice-president. There are nine colleges and eight faculties, each of which has its own dean/head. List of presidents and vice-chancellors since 1963 Li Choh-ming (1963–78) Ma Lin (1978–87) Sir Charles Kao (1987–96) Arthur Li (1996–2002) Ambrose King (2002–30 June 2004) Lawrence Lau (1 July 2004 – 30 June 2010) Joseph Sung (1 July 2010 – 31 December 2017) Rocky Tuan (1 January 2018 – present) Organisation CUHK is a comprehensive research university with most departments and schools organised into eight faculties, namely the Faculties of Arts, Business Administration, Education, Engineering, Law, Medicine, Science, and Social Science, along with a graduate school which administers all the postgraduate programmes provided by different academic units. Moreover, associate School of Continuing and Professional Studies (CUSCS) offers associate degree and higher diploma programmes. Funding In 2005, the university budget was HK$4,558 million, with government subvention of about HK$2,830 million. In the 2018–19 fiscal year (starts 1 April), total income was increased to $9,624 million while government subvention had risen to $5,121 million, about 53.2% of the total budget. Academics Teaching and learning CUHK currently adopts a strategic plan in five fields of academic inquiry: Biomedical Sciences, Chinese Studies, Economics & Finance, Geoinformation & Earth Sciences and Information Sciences. Despite the stipulation of using Chinese language as the principal medium in the university's ordinance, CUHK has emphasised the importance of both English and Chinese. However, most classes still adopt English as the main language of instruction. Research The Yale-China Chinese Language Centre (CLC), formerly New Asia – Yale-in-China Chinese Language Center, was founded in 1963 under the joint auspices of New Asia College and the Yale-China Association. The centre became part of Chinese University in 1974 and has been responsible for the teaching of one language education (Putonghua and Cantonese) of university students as well as other Putonghua and Cantonese learners. Courses are offered for non-native speakers and for native speakers of Chinese. Programmes are divided into Putonghua courses for local students, Cantonese courses for mainland Chinese Students and Putonghua and Cantonese courses for non-native Chinese speakers. The university also hosts several research centres. The Childhood Bilingualism Research Centre (CBRC) is part of the Department of Linguistics and Modern Languages. Research at the centre includes documenting the development of bilingualism in bilingual children and assessing the bilingual competence they gain in childhood; raising the public's awareness of Hong Kong children's development of biliteracy and trilingualism; and studying and supporting the revitalisation of minority languages in the context of bilingual and multilingual education. The centre is directed by Professor Virginia Yip and Professor Stephen Matthews. The Universities Service Centre for China Studies (USC), founded in 1963 as "The Universities Service Center," was renamed and moved from Kowloon to the campus in 1988. Its mission is to support the study of contemporary China and Hong Kong, especially among mainland Chinese, Hong Kong, and international scholars. The centre houses a major collection of mainland newspapers, periodicals, and official publications. Libraries and museums The University Library System (ULS) comprises seven different libraries and several special collections. The largest library is the University Library at the Central Campus, which recently underwent a significant renovation and building expansion. The other six libraries are the Elisabeth Luce Moore Library, Ch’ien Mu Library, Wu Chung Library, Architecture Library, Li Ping Medical Library, and Lee Quo Wei Law Library. Among the collections housed by ULS includes the Hong Kong Studies Archive, Hong Kong Literature Collection, Chinese Overseas Collection, Nobel Laureate GAO, Xingjian Collection, Nobel Laureate CY Yang Archive, American Studies Resource Collection and Modern Chinese Drama Collection. CUHK also houses the Chinese University of Hong Kong Art Museum, which houses "a wide range of artefacts illuminating the rich arts, humanities and cultural heritage of ancient and pre-modern China." A new Museum of Climate Change, the first such museum in Hong Kong, opened in December 2013 in the Yasumoto International Academic Park building. Funded by the Hong Kong Jockey Club, the 100 exhibits on display illustrate the effects of climate change. The museum is open to the public free of charge. Also in 2013, the University Gallery opened in the central library to showcase the history of the school in light of its Golden Jubilee anniversary. Reputation and rankings CUHK has been consistently regarded as one of the top three universities in Hong Kong by various university rankings. Overall rankings CUHK has been the top Hong Kong institution in the ARWU, which is based on awards and research output, including those league tables in 2006, 2010, 2011, and 2013. CUHK was ranked 47th worldwide in QS WUR 2024, 45th worldwide in THE WUR 2023, and 53rd in the world by US News & Report 2022–2023. The HKU Public Opinion Programme survey (2012) gave it the 2nd place. China's Alumni Association placed it among the "6-Star Greater China's Universities" (the highest level). It was ranked fourth in the association's 2014 Ranking of Institutions with the Most Best Disciplines in HK, Macau and Taiwan. CUHK was the 63rd best-ranked university worldwide in 2022 in terms of aggregate performance across THE, QS, and ARWU, as reported by ARTU. Subject/Area rankings Besides overall rankings, a list of subject rankings of Hong Kong tertiary institutions is available to show the strength of its individual disciplines ranked by the above organisations. CUHK business school was ranked 17th in the Financial Times EMBA rankings, and its MBA programme was placed 27th worldwide in the Global MBA Rankings (2013) and 94th in the Economist's 2012 ranking. CUHK received eight Higher Education Outstanding Scientific Research Output Awards (Science and Technology) from the Ministry of Education (MoE) in 2014, including two first-class awards and five second-class awards in Natural Sciences, making it the institution receiving the highest number of awards in the local tertiary sector. Despite a short history of 36 years as of 2017, CUHK's medical school was ranked as world's #49 in 2014 and #47 in 2016 in QS ranking. It has built abundant specialty research centres and hailed constant research innovations by its faculty. The medical school curriculum also places a heavy emphasis on bioethics and humanity in medicine and has built this course track in collaboration with Columbia University. CUHK is expecting its first and only private hospital to finish construction in 2021. The hospital's philanthropic mission is to provide affordable and quality health care to serve local Hong Kong citizens and it will help admit and treat public hospital patients to ease the burden of overflow beginning in its 5th year of operation. Student life School environment CUHK possesses the largest campus of all higher education institutions in Hong Kong. The hilly campus hosts a range of facilities essential for an all-round campus experience, such as libraries, art museums, music halls, a swimming pool, sports fields, tennis courts, squash courts, a water sports centre and gymnasiums. Many points (e.g., Pavilion of Harmony) around the campus offer attractive views of Tide Cove and the Tolo Harbour. The university has two full-size sports grounds with running tracks: the Sir Philip Haddon-Cave Sports Field and the Lingnan Stadium. The Olympic-size swimming pool at the Benjamin Franklin Centre was completed in 1973, with an opening ceremony held in October 1974 hosted by Charles T. Cross. The university Water Sports Centre, on the shore of Tide Cove, offers facilities and equipment hire for sailing, rowing, and windsurfing. Most of CUHK is in Sha Tin District although small parts are in Tai Po District. Collegiate system As a collegiate university, the school comprises nine colleges that differ in character and history, each retaining substantial autonomy on institutional affairs: Chung Chi College, New Asia College, United College, Shaw College, Morningside College, S. H. Ho College, Lee Woo Sing College, Wu Yee Sun College and C. W. Chu College. All undergraduates are affiliated to one of them. Colleges are designed as communities with their own hostels, dining halls and other facilities. Students receive pastoral care and whole-person education, including formal and non-formal general education by means of close interaction with teachers and peers, and in some colleges, assemblies and college final year project. Colleges promote extracurricular social and athletic activities with an aim of building camaraderie among students. This focus on 'student orientated teaching', education through both formal teaching and student empowerment, distinguishes CUHK from other universities in the territory. When the structure of the university was revamped in 1976, and the autonomy of the colleges diminished, Lord Fulton clarified the role of the colleges: "the natural home of student-oriented teaching is the college [which] is an association of senior and junior members come together in pursuit of shared academic interests and aims." He wrote that the colleges help students achieve "a sense of his or her personal significance and responsibility, and on that basis to enrich the common life." Transportation Although the campus is located away from the busier districts of Hong Kong, access to the school is easy. The university is served by University station of the Mass Transit Railway (MTR) as well as the Hong Kong bus system. Bus and railway stations are located beside Chung Chi College, with additional bus stops just outside the two school entrances on Tai Po Road. To cope with new students from the 3-3-4 education system, the new exit D of University station opened in September 2012. A system of shuttle bus routes, operated by the university's Transport Office, runs between the MTR station, academic buildings, and residences. Shuttle buses are free for students and staff. There are paid shuttle light bus operating from Monday to Saturday as well. The topography of the campus, as well a layout confusing to newcomers, may deter many from walking around campus. Many buildings on campus incorporate lifts and bridges designed to provide shortcuts in ascending the hill. The latest campus master plan has recognized this strategy as desirable and proposes the development of new walking routes to reduce reliance on the campus bus system. Notable people As of 2013, four Nobel Prize winners are associated with the university, including Chen Ning Yang, James Mirrlees, Robert Alexander Mundell and former university president Charles K. Kao. Other notable faculty members include mathematician Shing-Tung Yau, laureate of the Fields Medal and the Veblen Prize, and computational theorist Andrew Yao, laureate of the Turing Award, and surgeon James Ware. See also Education in Hong Kong Joint University Programmes Admissions System List of buildings and structures in Hong Kong List of universities in Hong Kong Orientation camps in Hong Kong Renditions The Chinese University of Hong Kong Chorus The Chinese University of Hong Kong, Shenzhen The Chinese University Press CUHK democracy wall standoff Notes References External links 1963 establishments in Hong Kong Educational institutions established in the 1960s Universities and colleges established in 1963 Ma Liu Shui Nursing schools in Hong Kong

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9E%90%EC%9C%A0%EC%9D%98%20%EC%95%84%EB%93%A4%EB%93%A4

자유의 아들들

자유의 아들들(Sons of Liberty)은 미국 독립 전쟁 이전의 북아메리카 13 식민지의 애국 급진파의 통칭이며, 그대로 이름을 딴 시민 조직이 각지에서 결성되었으며, 독립 혁명에 많은 역할을 했다. 특히 새뮤얼 애덤스가 중심이 된 보스턴의 조직은 1773년 ‘보스턴 차 사건’을 일으켰다. 유래 1765년 2월 본국 의회에서 열린 〈인지세법〉에 관한 논의 속에서 ‘자유의 아들들’이라는 말이 사용된 것이 그말의 유래가 되었다. ‘인지세법’을 추진한 찰스 타운센드는 “이 아이들은 우리 덕분에 정착하고, 우리의 관용으로 발전했으며, ...... 그리고 우리의 무력으로 보호받고 있다”고 언급한 것에 대해, 식민지 성향의 의원 아이작 발리는 “제국 군 덕분에 정착했다고? 말도 안돼! 여러분의 압정이 그들을 미국에 정착케한 것이다”고 반격하였으며, 그 연설에서 “이 같은 수 차례 조치 때문에 반발심으로 그들 자유의 아들들은 자신의 피를 흘려왔다”고 지적하며, 신법(인지세법)에 저항을 예언했다. 같은 해 가을에는 인지세법 반대파를 가리켜 ‘자유의 아들들’이라고 부르게 되었다. 영국 당국과 충성파의 입장에서 보면 반역자이고, ‘폭력의 아들들’, ‘나쁜 아들들’ 등으로 불렀다. 일부 소설에서 자유의 아들들이 마치 지하 조직인 것처럼 그려지는 경우가 있으며, 이것이 자유의 아들들에 대한 일반적인 이미지였지만, 실제로는 고도로 조직화된 집단이 아니라, 급진적인 식민지인들을 포괄적으로 가리키는 통칭이었다. 북미 식민지의 애국파는 이 말에 의해 정체성을 공유했고, 지도자들은 이 단어를 사용하여 ‘자유의 나무’와 같이 다른 곳에서 익명의 소집을 하여 종종 과격한 행동을 일으켰다. 이것이 과격파 조직으로 자유의 아들들의 실체였다. 역사 자유의 아들들을 자칭하는 집단은 거의 모든 식민지에 등장했다. 독립운동이 시작되면서 달이 갈수록 확대되어 갔다. 1765년 8월에는 보스턴의 조직이 결성되었다. 새뮤얼 애덤스가 설립자였지만, ‘로얄 나인’이라는 전신의 조직이 있었으며, 보스턴 자유의 아들들이 처음부터 애덤스 등 급진파의 실질 조직으로 설립된 것이라고는 단언할 수 없다. 11월 6일에는 뉴욕에서 다른 식민지와의 통신을 목적으로 하는 위원회가 설치되었고, 12월에는 뉴욕과 코네티컷 간의 동맹이 결성되었다. 이듬해 1월에는 보스턴과 맨해튼의 조직 사이의 교신 제도가 설치되었다. 3월까지 뉴욕, 뉴햄프셔, 뉴포트, 로드아일랜드를 포함 식민지 사이의 연락망이 마련되었다. 이때까지 자유의 아들들은 뉴저지, 메릴랜드, 노퍽, 버지니아에 설립되었으며 노스캐롤라이나 지역 집단은 사우스캐롤라이나와 조지아에서 관심을 끌고 있었다. 사바나 지대에서 캐나다 남동부의 핼리팩스까지 확장된 북미 식민지는 1765년 〈인지세법〉에 저항했으며, 법적 결의, 시위운동, 협박과 폭행 사건으로까지 발전했다. 이 대중 운동으로 〈인지세법〉이 폐지되자, 식민지의 급진파는 더욱 용기를 얻어 다른 유사한 새로운 세금 저항운동을 일으켰다. 1766년, 뉴욕의 자유의 아들들은 뉴욕 시에 ‘자유의 깃대’를 세워 인지세법의 철폐를 축복했다. 자유의 깃대를 둘러싸고 재미의 영국군과 오랫동안 논쟁이 이어졌다. 애국주의자에 의해 깃대가 세워지고, 영국군이 파괴한 분쟁은 1766년부터 간헐적으로 1775년 봄에 애국파가 뉴욕 정부의 실권을 빼앗을 때까지 이어졌다. 마지막 자유의 깃대가 영국군에 의해 베여 넘어진 것은 1776년 10월 28일이다. 1768년에는 자유의 아들들이 〈타운젠드법〉을 보이콧하며 영국 제품의 폐쇄를 주도했다. 1772년의 〈가스페이 호 방화사건〉을 일으킨 것도 자유의 아들들이다. 1773년 12월 자유의 아들들은 뉴욕시에서 선언서를 배포하고 “뉴욕 자유의 아들들의 모임 (The Association of the Sons of Liberty of New York)”의 설립을 선언했다. 그들은 〈차법〉에 반대하며, 법 집행을 방조하는 자는 모두 ‘미국의 자유에 대한 적’이라고 한 뒤 “이 결의에 위배 사람과 우리는 거래도, 고용도하지 않으며 어떠한 인연도 맺지 않는다”고 말했다. 자유의 아들들은 ‘보스턴 차 사건’과 같은 직접 행동으로 의해 〈차법〉에 반대했다. 원주민으로 분장 한 멤버가 동인도 회사의 수송선을 습격하여 대량의 차를 보스턴 만에 버린 사건이다. 각주 외부 링크 The Sons of Liberty, ushistory.org The Sons of Liberty, u-s-history.com Sons of Liberty: Terrorists, Archiving Early America Albany Sons of Liberty Constitution Association of the Sons of Liberty in New York, December 15, 1773 미국 독립 혁명 민족 해방 운동

https://en.wikipedia.org/wiki/Sons%20of%20Liberty

Sons of Liberty

The Sons of Liberty was a loosely organized, clandestine, sometimes violent, political organization active in the Thirteen American Colonies founded to advance the rights of the colonists and to fight taxation by the British government. It played a major role in most colonies in battling the Stamp Act in 1765<ref>John Phillips Resch, ed., culture, and the homefront (MacMillan Reference Library, 2005) 1: 174–75</ref> and throughout the entire period of the American Revolution. In popular thought, the Sons of Liberty was a formal underground organization with recognized members and leaders. More likely, the name was an underground term for any men resisting new Crown taxes and laws. The well-known label allowed organizers to make or create anonymous summons to a Liberty Tree, "Liberty Pole", or other public meeting-place. Furthermore, a unifying name helped to promote inter-Colonial efforts against Parliament and the Crown's actions. Their motto became "No taxation without representation." History In 1765, the British government needed money to afford the 10,000 officers and soldiers living in the colonies, and intended that the colonists living there should contribute. The British passed a series of taxes aimed at the colonists, and many of the colonists refused to pay certain taxes; they argued that they should not be held accountable for taxes which were decided upon without any form of their consent through a representative. This became commonly known as "No Taxation without Representation." Parliament insisted on its right to rule the colonies despite the fact that the colonists had no representative in Parliament. The most incendiary tax was the Stamp Act of 1765, which caused a firestorm of opposition through legislative resolutions (starting in the colony of Virginia), public demonstrations, threats, and occasional hurtful losses. The name is presumed to have been inspired by the phrase's use in a pro-American, anti-taxation speech in the House of Commons on February 6, 1765, by Irish MP Isaac Barré. The organization spread hour by hour, after independent starts in several different colonies. In August 1765, the group was founded in Boston, Massachusetts. A precursor of this group was the Loyal Nine. By November 6, a committee was set up in New York to correspond with other colonies. In December, an alliance was formed between groups in New York and Connecticut. January bore witness to a correspondence link between Boston and New York City, and by March, Providence had initiated connections with New York, New Hampshire, and Newport, Rhode Island. March also marked the emergence of Sons of Liberty organizations in New Jersey, Maryland, and Virginia. In Boston, another example of violence could be found in their treatment of local stamp distributor Andrew Oliver. They burned his effigy in the streets. When he did not resign, they escalated to burning down his office building. Even after he resigned, they almost destroyed the whole house of his close associate Lieutenant Governor Thomas Hutchinson. It is believed that the Sons of Liberty did this to excite the lower classes and get them actively involved in rebelling against the authorities. Their actions made many of the stamp distributors resign in fear. To celebrate the repeal of the Stamp Act in 1766, the Sons of Liberty in Dedham, Massachusetts, erected the Pillar of Liberty. The Sons of Liberty popularized the use of tar and feathering to punish and humiliate offending government officials starting in 1767. This method was also used against British Loyalists during the American Revolution. This punishment had long been used by sailors to punish their mates. There was nothing "secret" about the Sons of Liberty in Boston: on August 14, 1769, they held a public rally in celebration of the 4th Anniversary of their founding. At 11 in the morning they gathered at the Liberty Tree in Boston where they gave speeches and made toasts; they then paraded to the Liberty Tree Tavern in nearby Dorchester, where they held a celebratory dinner of 300 members of the organization in a tent set up next to the tavern, where "Music played, and at proper Intervals Cannon were fired. [...] About Five o'Clock the Company left [the tavern] in a Procession that extended near a Mile and a half, and before Dark entered the City, went round the State House and retired each to his own House." At this time in the history of their organization they still considered themselves to be loyal subjects of the monarchy of Great Britain; when it came time at both events to give a round of toasts, the first toasts were to "The King, the Queen and the Royal Family"; only much later during the course of the Revolution did they begin to stridently oppose giving any support to the monarchy. The Bostonian branch of the Sons of Liberty were responsible for organizing and executing the famous Boston Tea Party of 1773 in response to the Tea Act. Early in the American Revolution, the former Sons of Liberty generally joined more formal groups, such as the Committee of Safety. New York "The association of the Sons of Liberty was organized in 1765, soon after the passage of the Stamp Act, and extended throughout the colonies, from Massachusetts to South Carolina. It appears that New York was the central post from which communications were dispatched, to and from the east and to the south as far as Maryland..." While the exact name "Sons of Liberty" may not have been taken up as their official moniker by the leaders of the New York opposition to the Stamp Act in 1765 - they were popularly known there around that time as "The Liberty Boys" - it appears that they were known to other "Sons of Liberty" organizations in other states by that name not long after that time. There is a letter written by the "Sons of Liberty" in Baltimore, Maryland, "to the Sons of Liberty in New York", dated 6 March 1766 in which the Baltimore "Sons" thanked their New York brethren for having forced Zacharias Hood, who had been appointed stamp-master for Maryland, into resigning his commission. Hood had arrived in New York on a ship from London, and as soon as his mission became known to The Liberty Boys of New York, they arranged for a meeting with him at which they reasoned with him in their own inimitable way and thus secured his "resignation." A list of New York members of the Sons of Liberty compiled by the Sons in Maryland, written on 1 March 1766, lists the following correspondents in the colony of New York: "New York [city] — John Lamb, Isaac Sears, William Wiley, Edward Laight, Thomas Robinson, Flores Bancker, Charles Nicoll, Joseph Allicoke, and Gershom Mott. Jer. Van Rensselaer, Maynard Roseboom, Rob. Henry, and Thos. Young, Albany. John S. Hobart, Gilbert Potter, Thomas Brush, Cornelius Conklin, and Nathaniel Williams, Huntington, Long Island. George Townsend, Barack Sneething, Benjamin Townsend, George Weeks, Michael Weeks, and Rowland Chambers, Oyster Bay, Long Island." In December 1773, a new group calling itself the Sons of Liberty issued and distributed a declaration in New York City called the Association of the Sons of Liberty in New York, which formally stated that they were opposed to the Tea Act and that anyone who assisted in the execution of the act was "an enemy to the liberties of America" and that "whoever shall transgress any of these resolutions, we will not deal with, or employ, or have any connection with him."After the end of the American Revolutionary War, Isaac Sears, Marinus Willet, and John Lamb revived in New York City the Sons of Liberty. In March 1784, they rallied an enormous crowd that called for the expulsion of any remaining Loyalists from the state starting May 1. The Sons of Liberty were able to gain enough seats in the New York assembly elections of December 1784 to have passed a set of punitive laws against Loyalists. In violation of the Treaty of Paris (1783), they called for the confiscation of the property of Loyalists. Alexander Hamilton defended the Loyalists, citing the supremacy of the treaty. Flags An original flag flown from the Liberty Tree is in the collection of Revolutionary Spaces in Boston at the Old State House. The flag is wool with nine vertical stripes, four white and five red. The owner of the flag post-Revolution, Samuel "Rat-Trap" Adams, claimed that the flag was used by the Sons of Liberty, although there is no contemporary documentation of a non-British striped flag used by the Sons of Liberty. A flag having 13 horizontal red and white stripes was used by the Continental Navy and by American merchant ships during the war, although the two styles of flag do not appear to be related. Famous Sons of Liberty Boston Samuel Adams – political writer, tax collector, cousin of John Adams, fire warden. Founded the Sons Of Liberty Benjamin Church – first Surgeon-General of the United States Army and known traitor. Banished from Massachusetts in 1778. Benjamin Edes – journalist/publisher Boston Gazette Benjamin Kent – Attorney General John Hancock – merchant, smuggler, fire warden James Otis – lawyer, Massachusetts Paul Revere – silversmith, fire warden James Swan – financier Isaiah Thomas – printer, Boston then Worcester, first to read Declaration of Independence in Massachusetts Joseph Warren – doctor, soldier Thomas Young – doctor New York Joseph Allicocke – One of the leaders of the Sons, and possibly of African ancestry. John Lamb – trader Alexander McDougall – captain of privateers Hercules Mulligan – haberdasher, spy under George Washington for the Continental Army, friend of Alexander Hamilton Isaac Sears – captain of privateers Haym Salomon – financial broker, New York and Philadelphia Marinus Willett - militia officer, cabinet maker, student Other Benedict Arnold – businessman, later General in the Continental Army and then the British Army Timothy Bigelow – blacksmith, Worcester, Massachusetts John Brown – business leader of Providence, Rhode Island Samuel Chase – signer of the Declaration of Independence John Crane – carpenter, colonel in command of the 3rd Continental Artillery Regiment, Braintree, Massachusetts William Ellery – signer of the Declaration of Independence Christopher Gadsden – merchant, Charleston, South Carolina William Goddard (publisher) (1740-1817) – Co-founded US Post Office with Benjamin Franklin Patrick Henry – lawyer, Virginia Jedediah Huntington - General in the Continental Army William Paca – signer of the Declaration of Independence Charles Willson Peale – portrait painter and saddle maker, Annapolis, Maryland Matthew Phripp – merchant, chairman of the Norfolk committee of safety, prominent Freemason, and colonel of the militia. Norfolk, Virginia Benjamin Rush – physician, Philadelphia Charles Thomson – tutor, secretary, Philadelphia William Williams – signer of the Declaration of Independence Later societies At various times, small secret organizations took the name "Sons of Liberty". They generally left very few records. In the early 19th century, there was an organization in Bennington, Vermont, named the Sons of Liberty, that included local notables such as military officer Martin Scott and Hiram Harwood. The Improved Order of Red Men, established in 1834, claimed to be descended from the original Sons of Liberty, noting that the Sons participated in the Boston Tea Party dressed as their idea of "Indians". The name was also used during the American Civil War. The Copperhead group, the Knights of the Golden Circle, reorganized in 1863 as the "Order of American Knights". In 1864, it became the Order of the Sons of Liberty, with the Ohio politician Clement L. Vallandigham, most prominent of the Copperheads, as its supreme commander. In most areas, only a minority of its membership was radical enough to discourage enlistments, resist the draft, and shield deserters. The group held numerous peace meetings. A few agitators, some of them encouraged by Southern money, talked of a revolt in the Old Northwest, with the goal of ending the war. In 1864, both the KGC and the Order of the Sons of Liberty were prosecuted for treason by federal authotities, especially in Indiana. In 1948, a radical wing of the Zionist movement, calling itself the "Sons of Liberty", launched a boycott of British films in the U.S., in response to British policies in Palestine. See also Loyal Nine, precursor to the Sons of Liberty Daughters of Liberty Stamp Act Congress Patriot (American Revolution) Sons of Liberty (miniseries) Liberty Tree (Charleston) References Notes Further reading 18th century Sons Carson, Clayborne, Jake Miller, and James Miller. "Sons of Liberty." in Civil Disobedience: An Encyclopedic History of Dissidence in the United States (2015): 276+ Dawson, Henry Barton. The Sons of Liberty in New York (1859) 118 pages; online edition Foner, Philip Sheldon. Labor and the American Revolution (1976) Westport, CN: Greenwood. 258 pages Labaree, Benjamin Woods. The Boston Tea Party (1964). Maier, Pauline. "Reason and Revolution: The Radicalism of Dr. Thomas Young," American Quarterly Vol. 28, No. 2, (Summer 1976), pp. 229–249 in JSTOR , a Marxist interpretation Walsh, Richard. Charleston's Sons of Liberty: A Study of the Artisans, 1763–1789 (1968) Warner, William B. Protocols of Liberty: Communication Innovation and the American Revolution (University of Chicago Press, 2013) Later groups Churchill, Robert. "Liberty, conscription, and a party divided-The Sons of Liberty conspiracy, 1863–1864." Prologue-Quarterly of the National Archives 30#4 (1998): 294–303. Rodgers, Thomas E. "Copperheads or a Respectable Minority: Current Approaches to the Study of Civil War-Era Democrats." Indiana Magazine of History'' 109#2 (2013): 114–146. in JSTOR External links The Sons of Liberty, ushistory.org The Sons of Liberty, u-s-history.com Albany Sons of Liberty Constitution Association of the Sons of Liberty in New York, December 15, 1773 1765 establishments in the Thirteen Colonies American Revolution National liberation movements New York (state) in the American Revolution Patriotic societies Patriots in the American Revolution Secret societies in the United States Tarring and feathering in the United States Samuel Adams John Hancock Patrick Henry Paul Revere

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%97%B0%ED%95%A9%EA%B7%9C%EC%95%BD

연합규약

연합과 영속적 연방에 관한 규약()은 미국 독립 전쟁에서 13 식민지의 상호 우호 동맹을 정한 약관으로, 미국 헌법 비준 이전 최초의 헌장이다. 이 약관은 16개월에 걸친 토론 끝에, 대륙회의에서 1777년 11월 15일에 채택되어 1781년 3월 1일 13주가 모두 승인하여 발효했다. 이로써 연합규약 시대가 시작되었다. 이 약관은 연합회의에 외교, 군사 등 걸친 권한을 인정하고 있었지만, 13개 식민지가 각각 절대적인 주권을 가지고 있었다. 따라서 내정 혼란 상태를 나타내고, 강력한 중앙 정부 수립이 요구되었다. 이후 1787년에 미국 헌법이 제정되어 1790년 5월 29일에 13개 주 모두가 헌법을 비준함으로써 연합 규약의 효력은 소멸하고 연합규약 시대가 종결되어 그 역할을 끝냈다. 배경과 문맥 당시 왕실령 식민지 사이의 협력을 증진하고자 하는 정치적 시도는 1754년 올버니 회의로 시작되었으며, 벤저민 프랭클린은 각 지역의 문제를 해결하기 위한 범식민지 협력을 촉구하였다. 연합 규약도 그것과 유사성을 가지고 있었다. 이후 20년간 이상, 당시 거론되었던 기본 개념 중 일부가 강화되거나, 또한 특히 왕실에 대한 충성심 같은 일부는 약화되었다. 참을 수 없는 법은 시민 불복종으로 이어졌고, 반란군으로 찍히고, 왕실의 보호를 벗어나독립을 달성하려는 무장 충돌로 이어졌다. 1775년, 의사소통의 속도를 앞서버린 사건의 발발로, 제2차 대륙 회의가 임시 정부로서 미국 독립 혁명을 달성하고, 식민지에서 그들의 집단적 독립을 얻기 위해 활동을 개시했다. 문서화의 시대였고, 대부분의 주는 그 작업에 바빴으며, 일부는 그렇게 생각하지 않았지만, 지도자들은 새로운 국가가 성문 헌법을 반드시 가져야 한다고 생각했다. 독립 전쟁 기간, 의회는 전례가 없었던 정치적, 외교적, 군사적, 경제적 권한을 시험하였다. 의회에서는 무역 제한을 채택하고, 군대를 조직하고, 유지했으며, 임시 화폐를 발급하고, 군사법전을 만들고, 외국의 정부와 협상을 했다. 스스로를 불법 국가에서 합법 국가로 변신하기 위해, 식민지 주민들은 그들의 동기에 대해 국제적인 공인과 그것을 지지해줄 외국 연합이 필요했다. 1776년 초, 토머스 페인은 《상식》(Common Sense)의 초판 마지막 페이지에서 다음과 같이 주장했다. “국가들의 관습”은 유럽 열강이 미합중국과 대영제국 사이에 평화를 중재하기 위해서는 미국 독립의 공식적인 선언을 필요로 한다. 프랑스 왕국과 스페인 왕국은 특히 합법적 군주에 대한 반란군으로 여겨지는 세력에게 원조를 할 수 없을 것이다. 외국의 법정은 그들 앞에서 놓여진 미국인들의 불만을 설득력 있게, 그리고 미국이 신뢰할 수 있는 교역 상대라는 확신시킬 수 있는 포고문을 필요로 한다. 페인은 “그러한 선언이 없이는 모든 법정의 관례들이 우리에게 불리하며, 독립에 의해 우리가 다른 국가로 자리를 잡을 때까지 또한 그렇게 불리할 것이다”라고 결론을 지었다. 과정 1773년 보스턴 차 사건 이후 13개 식민지가 영국으로부터 독립을 결의했을 때, 동시에 식민지 사이의 연대를 독립 후에도 유지하기 위해 동맹 관계의 수립을 모색하고 있었다. 13개 식민지 연대에 의하여 영국에 저항 운동을 추진해온 애국파의 지도자들은 13개 연방의 연대가 독립 달성과 유지를 위한 당연한 전제로 파악하고 있었으며, 따라서 독립에 즈음하여 연방 관한 기본법 제정이 요구되었다. 대륙 회의는 1776년 7월 4일 미국 독립 선언 채택 직후부터 13개 연방 사이에 동맹을 형성하는 것을 목표로 기초 위원회가 조직되었다. 연합 규약 원안 초안은 존 디킨슨에 의해 만들어졌으며, 1776년 7월 12일에 대륙 회의에서 보고되었다. 이 초안은 일단 중단된 이후 이듬해 1777년 11월 15일에 대륙 회의에서 채택되었다. 이 방안은 비준을 위해 13 연방에 상정되었고, 1778년 2월 5일에 사우스캐롤라나 연방이 가장 먼저 이것을 비준했다. 그 후 1781년 3월 1일에 메릴랜드 연방이 이것을 비준함으로써 모든 연방의 승인을 획득하여, 조합 규약은 공식적으로 발효되었다. 비준까지 3년 이상의 시간이 소요된 것은 주로 서부 영토의 영유권이 얽혀 있었기 때문이었다. 여러 연방이 영유권을 주장했으며, 땅 투기업자의 기대가 꿈틀거리고 있었다. 또한 메릴랜드, 뉴저지, 델라웨어 등 서부 영토가 없는 연방에서는 특정 연방이 이 땅을 소유하는 것에 불만을 나타냈으며, 이 세 연방은 서부 영토를 연합 전체에 귀속시킬 것을 주장했다. 특히 메릴랜드는 강경하게 그 의사를 나타냈지만, 버지니아, 뉴욕, 코네티컷의 각 연방이 오하이오 강 이북의 땅의 영유권을 이양할 것을 선언한 것으로, 간신히 연합 규약은 통과되었다. (그러나 코네티컷 내용은 300만 에이커의 땅을 계속 보유하였다. "서쪽 특별 보류지 "). 그리고 발효 다음날 1781년 3월 2일이 약관에 따라 첫 번째 연합 회의가 개최되었다. 권한 연합 규약은 미합중국을 독립, 자유, 주권 연방 영구 동맹으로 규정하고 선전과 강화, 외교 사절의 교환, 조약 체결 등 대외 관계에 관한 권한을 연합회의에 주었다. 협회 회의에서 의결은 각 연방이 1표를 행사하고, 9표의 다수결로 통과되는 것으로 했다. 큰 연방과 작은 연방 사이에는 대륙 회의 발족 당시부터 대표권에 대한 대립이 있었지만, 처음부터 기초해 온 온 각 연방 1표 방식이 채택되었다. 연합회의는 국방, 외교, 주화 등의 권한은 인정했지만, 과세권한이 없이 대외 무역과 연방 간 무역을 규제하는 권한, 그리고 상비군을 유지할 권한도 없었다. 또한 각 연방에서의 기부금에 의해 운영되고 있었기 때문에, 연합 규약 시기의 미합중국의 재정 기반은 취약할 수 밖에 없었다. 수입세가 독자적인 수입원이었지만, 그것을 실현하기 위한 각 연방의 찬성을 얻지 못했다. 또한 외교적 대표성도 미약하기는 마찬가지였다. 재정 기반의 취약성을 해결하기 위해 1776년에서 1777년에 걸친 시기에 연합 회의에 과세권과 무역 규제 권한을 부여할 것을 주장했던 애국주의자 지도자가 없었기 때문이다. 애국파 지도자들은 각 식민지 의회만 인민에 대한 과세권을 가지고 본국 의회에 과세할 수 있는 권한은 없다고 주장해 왔다. 따라서 비록 그들 자신이 만들었지만, 대륙 회의 (연합회의)에 과세권을 인정할 수 없었다. 그리고 연방에 외교권을 주었다고 하더라도 무역을 연방이 규제하는 것을 좋아할 리 없었다. 그러나 대륙 회의에 어느 정도의 과세권의 필요성은 1780년까지 많은 대륙 회의의 대표들이 인식하게 되었다. 1777년에는 연합 규약 심의를 통해 연방의 권한을 지키는 것에 필사적이었던 노스캐롤라이나 연방의 토마스 버크는 3년 후에는 대륙 회의에 수입 세금 징수의 권한을 주는 것을 제안했다. 내용 연합 규약의 기초에 관여한 사람들의 대부분은 후에 미국 헌법의 기초에 관여했다. 하지만 연합 규약과 미합중국 헌법과 사이에는 다른 점이 몇 개나 존재했다. 연합 규약은 전문과 13의 조문 및 서명 부분으로 구성되어 있다. 13조문의 개요는 다음과 같다. 연합의 명칭을 "미합중국"으로 한다. 각 연방이 갖는 권리를 분명히 한다. 연방 간의 우호와 상호 원조를 정한다. 인민의 연방 간 이동의 자유와 권리를 정한다. 각 연방이 연합 회의에 파견하는 대의원의 규정을 정한다. 각 연방의 군비, 외교에 관한 제한을 정한다. 각 연방의 육군 장교의 임명에 대해 정한다. 합중국 국고에 대해 정한다. 연합 회의가 가진 권한과 의무에 대해 정한다. 합중국 위원회의 권한에 대해 정한다. 캐나다 연합 가입 자격에 대해 정한다. 연합 규약 발효 이전의 대륙 회의의 채무에 대해 정한다. 각 연방이 연합 규약을 준수할 것을 선언한다. 서명 미국 국립 문서 보관소에 있는 연합 규약 복제본 6번째 페이지에는 여러 연방의 대표자 서명이 적혀있다. 연합 규약은 1777년 11월 15일에 채택되어, 비준을 위해 각 연방에 송부하는 복제본이 만들어졌다. 또한 협회 회의에서 저장하는 복제본도 만들어졌다. 하지만 각연방에 송부된 복제본에는 서명이 기록되지 않았고, 조합 회의 의장 헨리 로런스와 협회 회의 서기관 찰스 톰슨의 서명만이 적혀 있었다. 사실 당시의 연합 규약에는 일체의 서명이 없었고, 또 날짜도 비어 있었다. 연합회의는 1778년 6월 27일에 연합 규약의 재검토를 하여 이에 따라 서명 절차가 시작되었다. 그리고 연합 규약을 채택했던 연방 대표는 연합회가 만든 복제본(현재 국립 문서 보관소에 보관된 복제에)에 서명하도록 통보했다. 1778년 7월 9일 서명을 기입할 준비가 되어 이미 비준을 완료한 뉴햄프셔, 매사추세츠, 로드아일랜드, 코네티컷, 뉴욕, 펜실베니아, 버지니아와 사우스캐롤라이나 연방의 8개 연방 대표단이 서명을 했다. 노스캐롤라이나와 조지아 두 연방도 비준은 완료했지만, 대표단이 부재했기 때문에 그날 서명되지 않았다. 뉴저지, 델라웨어, 그리고 메릴랜드 세 연방은 비준을 하지 못했기 때문에 서명을 하지 않았다. 그후 늦게 도착한 노스캐롤라이나의 대표단 중 존 펜 만 먼저 도착했기 때문에 7월 10일 날짜에 서명했다. 이후 도착한 노스캐롤라이나 대표단은 7월 21일에 서명했다. 조지아 대표단은 7월 24일에 서명했다. 또한 여러 명의 대표는 먼저 서명한 대표단의 뒤를 이어 서명을 덧붙였다. 8월 8일에는 뉴햄프셔의 존 웬트워스가 서명을 추가하였다. 최초의 서명을 한 시점에서 비준을 하지 못했던 세 연방 중 뉴저지가 먼저 비준을 완료하여 11월 26일에 서명했다. 이어 델라웨어도 비준을 완료하여, 1779년 2월 12일에 서명을 했다. 그리고 마지막 서명이 된 것은 메릴랜드의 대표단이며, 서명의 날짜는 1781년 3월 1일이었다. 각 연방의 서명자는 다음과 같다. 코네티컷 로저 셔먼 새뮤얼 헌팅턴 올리버 월콧 티터스 호스머 앤드루 애덤스 델라웨어 토머스 맥퀸 존 딕슨 니콜라스 반 다이크 조지아 존 월턴 에드워드 텔페어 에드워드 랭워디 메릴랜드 존 핸슨 대니얼 캐럴 매사추세츠 만 존 핸콕 새뮤얼 애덤스 엘브리지 게리 프랜시스 다나 제임스 로벨 새뮤얼 홀튼 뉴햄프셔 조슈아 바틀릿 존 원트워스 주니어 뉴저지 존 위더스푼 너새니얼 스쿠더 뉴욕 제임스 듀앤 프랜시스 루이스 윌리엄 듀어 고베너 모리스 노스캐롤라이나 존 펜 코넬리어스 하넷 존 윌리엄스 펜실베이니아 로버트 모리스 대니얼 로버듀 조너선 바야드 스미스 윌리엄 클링건 조지프 리드 로드아일랜드 윌리엄 엘러리 헨리 머천트 존 콜린스 사우스캐롤라이나 헨리 로런스 윌리엄 헨리 드레이턴 존 매슈스 리처드 헛슨 토머스 해이워드 주니어 버지니아 리처드 헨리 리 존 배니스터 토머스 애덤스 존 하비 프랜시스 라이트풋 리 개정과 헌법 1786년 5월, 사우스캐롤라이나의 찰스 핑크니는 협회 회의에서 연합 규약의 개정을 제안했다. 핑크니가 추진하려고 한 개정은 국외 및 국내 무역에 연합 회의에 지배력을 주고 또한 연합회의가 여러 연방으로부터 세금을 징수한다는 것이었다. 그러나 이 제안은 협회 회의에서 합의를 얻지 못하고, 개정판으로 이어지지 못했다. 연방 체제 강화론자들은 연합 규약의 개정을 여러 연방에 제의해 동의하는 방법에 절망하고 특별한 연방 대표자 회의를 개최하여 연방 체제의 전반적인 변화를 도모하는 방안을 제기했다. [[1786년 9월, 버지니아, 메릴랜드, 그리고 중부 세 연방 대표가 메릴랜드 애너폴리스에 모여 통상 문제를 토의했다.(애너폴리스 회의) 하지만 통상 문제는 다른 문제와 관계가 깊었고, 연방 체제 전반적인 검토와 분리할 수 없다는 이유로 이듬해 1787년 5월에 필라델피아에서 모든 연방 대표자 회의를 개최하여 연방 체제를 전면 검토하자는 제안을 결의했다. 의장 알렉산더 해밀턴은 1787년 협회 회의에서 이것을 제기하여 같은 해2월 21일]]에 연합 회의는 “연합 규약의 개정만 논의한다”는 조건부로 개최를 승인했다. 그리고 1787년 5월 25일에서 9월 17일까지 로드아일랜드를 제외한 12 연방의 대표가 참가한 필라델피아 회의가 개최되었다. 의장은 조지 워싱턴이 이의없이 선출되었다. 그 후 1787년 9월 17일에 연합 규약 개정 최종안이 채택되어 연합회의에 송부되었다. 연합회의는 9월 28일에 이것을 승인하고 비준을 위해 각 연방에 보내졌다. 그리고 다음 해 1788년 6월 21일, 개정안은 9 연방의 비준을 획득하여 미합중국 헌법으로 발효하기에 이르렀다. 그 후 1790년 5월 29일, 13개 연방 모두가 헌법을 비준함으로써 연합 규약의 효력은 소멸하고 그 역할을 마쳤다. 의의 1777년에 채택된 연합 규약은 전년에 준비된 초안보다 연방의 권한을 더 강하게 규정하고, 연석회의 권한을 제약하고 있었다. 독립이 선언될 때까지 각 식민지의 혁명 권력은 행동의 정당성의 원천을 종종 대륙 회의의 결의 및 권고, 통보를 요구했다. 혁명의 추진 기관으로 대륙 회의의 권위는 높았다. 그러나 여러 연방이 각각 헌법을 제정하고, 인민에 기초를 두는 정부를 구성해 버렸다. 따라서 자신의 정통성을 확보하기 위해 대륙 회의에 의존할 필요가 없었으며, 오히려 연방이 대륙 회의에 정통성을 부여한다고 생각하게 되었다. 그러한 사정 때문에 대륙 회의의 권위는 떨어졌고, 오히려 연합 규약 심의에도 영향을 주었다. 하지만 연합 규약에 의해 성립된 연합 회의는 1785년과 1787년에 미래 서부 발전의 기초하게 될 중요한 의미를 가지는 2개의 조례를 제정하는데 성공했다. 1785년의 공유지 조례는 북서부 영토(오하이오 강, 오대호, 미시시피강으로 둘러싸인 지역)의 연방 소유지의 측량과 분배 방법을 정한 것이었다. 이것은 측량한 공유지를 1면 6마일 사각 시군구 라는 파티션으로 구분하여 그것을 1면 1마일의 36 구획으로 나누어 하나의 파티션을 공개적 공유지로 남겨두고 나머지 35 구획을 하나의 단위로 1에이커 당 1달러에 매각한다는 것이었다. 이 방식은 이후 미합중국 헌법 하에 수립된 정부에 인수되었다. 또한 1787년의 북서부 조례는 북서부 영토에 대한 임시 통치 방법을 정한 것이었다. 북서부 조례는 북서부 영토가 미래에 3 ~ 5개의 준주를 조직하고 자유민의 인구가 6만 명에 도달하면 종래의 주와 대등한 자격으로 연방에 가입할 수도 정했다. 이 조례는 또한 이 지역에서의 노예 제도를 금지했다. 각주 외부 링크 연합 규약 텍스트판 연합 규약과 영구 유니언 연합규약과 관련 자료, 미국 의회 도서관 오늘의 역사: 11월 15일, 미국 의회 도서관 미국 헌법 온라인—연합규약 프리 다운로드 연합규약 오디오 연합규약, 4권 챕터 45 (253 페이지) of Conceived in Liberty by Murray Rothbard, in PDF 형식. 모바일판 연합규약 미국의 문서 미국의 법제사 헌장 폐지된 헌법 연방주의 대륙회의 1777년 미국 1781년 미국 1777년 문서 1781년 법

https://en.wikipedia.org/wiki/Articles%20of%20Confederation

Articles of Confederation

The Articles of Confederation and Perpetual Union was an agreement among the 13 states of the United States, formerly the Thirteen Colonies, that served as the nation's first frame of government. It was debated by the Second Continental Congress at Independence Hall in Philadelphia between July 1776 and November 1777, and finalized by the Congress on November 15, 1777. It came into force on March 1, 1781, after being ratified by all 13 colonial states. A guiding principle of the Articles was the establishment and preservation of the independence and sovereignty of the states. The Articles consciously established a weak central government, affording it only those powers the former colonies had recognized as belonging to king and parliament. The document provided clearly written rules for how the states' league of friendship, known as the Perpetual Union, would be organized. While waiting for all states to ratify, the Congress observed the Articles as it conducted business, directing the war effort, conducting diplomacy with foreign states, addressing territorial issues and dealing with Native American relations. Little changed procedurally once the Articles of Confederation went into effect, as ratification did little more than constitutionalize what the Continental Congress had been doing. That body was renamed the Congress of the Confederation; but most Americans continued to call it the Continental Congress, since its organization remained the same. As the Confederation Congress attempted to govern the continually growing U.S. states, its delegates discovered that the limitations placed upon the central government (such as in assembling delegates, raising funds, and regulating commerce) rendered it ineffective at doing so. As the government's weaknesses became apparent, especially after Shays' Rebellion, some prominent political thinkers in the fledgling union began asking for changes to the Articles. Their hope was to create a stronger government. Initially, in September 1786, some states met to address interstate protectionist trade barriers between them. Shortly thereafter, as more states became interested in meeting to revise the Articles, a meeting was set in Philadelphia on May 25, 1787. This became the Constitutional Convention. Delegates quickly agreed that the defects of the frame of government could not be remedied by altering the Articles, and so went beyond their mandate by replacing it with a new constitution. On March 4, 1789, the government under the Articles was replaced with the federal government under the Constitution. The new Constitution provided for a much stronger federal government by establishing a chief executive (the president), courts, and taxing powers. Background and context The political push to increase cooperation among the then-loyal colonies began with the Albany Congress in 1754 and Benjamin Franklin's proposed Albany Plan, an inter-colonial collaboration to help solve mutual local problems. Over the next two decades, some of the basic concepts it addressed would strengthen; others would weaken, especially in the degree of loyalty (or lack thereof) owed the Crown. Civil disobedience resulted in coercive and quelling measures, such as the passage of what the colonials referred to as the Intolerable Acts in the British Parliament, and armed skirmishes which resulted in dissidents being proclaimed rebels. These actions eroded the number of Crown Loyalists (Tories) among the colonials and, together with the highly effective propaganda campaign of the Patriot leaders, caused an increasing number of colonists to begin agitating for independence from the mother country. In 1775, with events outpacing communications, the Second Continental Congress began acting as the provisional government for the United Colonies. It was an era of constitution writing—most states were busy at the task—and leaders felt the new nation must have a written constitution; a "rulebook" for how the new nation should function. During the war, Congress exercised an unprecedented level of political, diplomatic, military and economic authority. It adopted trade restrictions, established and maintained an army, issued fiat money, created a military code and negotiated with foreign governments. To transform themselves from outlaws into a legitimate nation, the colonists needed international recognition for their cause and foreign allies to support it. In early 1776, Thomas Paine argued in the closing pages of the first edition of Common Sense that the "custom of nations" demanded a formal declaration of American independence if any European power were to mediate a peace between the Americans and Great Britain. The monarchies of France and Spain, in particular, could not be expected to aid those they considered rebels against another legitimate monarch. Foreign courts needed to have American grievances laid before them persuasively in a "manifesto" which could also reassure them that the Americans would be reliable trading partners. Without such a declaration, Paine concluded, "[t]he custom of all courts is against us, and will be so, until, by an independence, we take rank with other nations." Beyond improving their existing association, the records of the Second Continental Congress show that the need for a declaration of independence was intimately linked with the demands of international relations. On June 7, 1776, Richard Henry Lee introduced a resolution before the Continental Congress declaring the colonies independent; at the same time, he also urged Congress to resolve "to take the most effectual measures for forming foreign Alliances" and to prepare a plan of confederation for the newly independent states. Congress then created three overlapping committees to draft the Declaration, a model treaty, and the Articles of Confederation. The Declaration announced the states' entry into the international system; the model treaty was designed to establish amity and commerce with other states; and the Articles of Confederation, which established "a firm league" among the thirteen free and independent states, constituted an international agreement to set up central institutions for the conduct of vital domestic and foreign affairs. Drafting On June 12, 1776, a day after appointing the Committee of Five to prepare a draft of the Declaration of Independence, the Second Continental Congress resolved to appoint a committee of 13 with one representative from each colony to prepare a draft of a constitution for a union of the states. The committee was made up of the following individuals: John Dickinson (Pennsylvania, chairman of the committee) Samuel Adams (Massachusetts) Josiah Bartlett (New Hampshire) Button Gwinnett (Georgia) Joseph Hewes (North Carolina) Stephen Hopkins (Rhode Island) Robert R. Livingston (New York) Thomas McKean (Delaware) Thomas Nelson (Virginia) Edward Rutledge (South Carolina) Roger Sherman (Connecticut) Thomas Stone (Maryland) Francis Hopkinson (New Jersey, added to the committee last) The committee met frequently, and chairman John Dickinson presented their results to the Congress on July 12, 1776. Afterward, there were long debates on such issues as state sovereignty, the exact powers to be given to Congress, whether to have a judiciary, western land claims, and voting procedures. To further complicate work on the constitution, Congress was forced to leave Philadelphia twice, for Baltimore, Maryland, in the winter of 1776, and later for Lancaster then York, Pennsylvania, in the fall of 1777, to evade advancing British troops. Even so, the committee continued with its work. The final draft of the Articles of Confederation and Perpetual Union was completed on November 15, 1777. Consensus was achieved by including language guaranteeing that each state retained its sovereignty, leaving the matter of western land claims in the hands of the individual states, including language stating that votes in Congress would be en bloc by state, and establishing a unicameral legislature with limited and clearly delineated powers. Ratification The Articles of Confederation was submitted to the states for ratification in late November 1777. The first state to ratify was Virginia on December 16, 1777; 12 states had ratified the Articles by February 1779, 14 months into the process. The lone holdout, Maryland, refused to go along until the landed states, especially Virginia, had indicated they were prepared to cede their claims west of the Ohio River to the Union. It would be two years before the Maryland General Assembly became satisfied that the various states would follow through, and voted to ratify. During this time, Congress observed the Articles as its de facto frame of government. Maryland finally ratified the Articles on February 2, 1781. Congress was informed of Maryland's assent on March 1, and officially proclaimed the Articles of Confederation to be the law of the land. The several states ratified the Articles of Confederation on the following dates: Article summaries The Articles of Confederation contain a preamble, thirteen articles, a conclusion, and a signatory section. The individual articles set the rules for current and future operations of the confederation's central government. Under the Articles, the states retained sovereignty over all governmental functions not specifically relinquished to the national Congress, which was empowered to make war and peace, negotiate diplomatic and commercial agreements with foreign countries, and to resolve disputes between the states. The document also stipulates that its provisions "shall be inviolably observed by every state" and that "the Union shall be perpetual". Summary of the purpose and content of each of the 13 articles: Establishes the name of the confederation with these words: "The stile of this confederacy shall be 'The United States of America.'" Asserts the sovereignty of each state, except for the specific powers delegated to the confederation government: "Each state retains its sovereignty, freedom, and independence, and every power, jurisdiction, and right, which is not by this Confederation expressly delegated." Declares the purpose of the confederation: "The said States hereby severally enter into a firm league of friendship with each other, for their common defense, the security of their liberties, and their mutual and general welfare, binding themselves to assist each other, against all force offered to, or attacks made upon them, or any of them, on account of religion, sovereignty, trade, or any other pretense whatever." Elaborates upon the intent "to secure and perpetuate mutual friendship and intercourse among the people of the different States in this union," and to establish equal treatment and freedom of movement for the free inhabitants of each state to pass unhindered between the states, excluding "paupers, vagabonds, and fugitives from justice." All these people are entitled to equal rights established by the state into which they travel. If a crime is committed in one state and the perpetrator flees to another state, he will be extradited to and tried in the state in which the crime was committed. Allocates one vote in the Congress of the Confederation (the "United States in Congress Assembled") to each state, which is entitled to a delegation of between two and seven members. Members of Congress are to be appointed by state legislatures. No congressman may serve more than three out of any six years. Only the central government may declare war, or conduct foreign political or commercial relations. No state or official may accept foreign gifts or titles, and granting any title of nobility is forbidden to all. No states may form any sub-national groups. No state may tax or interfere with treaty stipulations already proposed. No state may wage war without permission of Congress, unless invaded or under imminent attack on the frontier; no state may maintain a peacetime standing army or navy, unless infested by pirates, but every State is required to keep ready, a well-trained, disciplined, and equipped militia. Whenever an army is raised for common defense, the state legislatures shall assign military ranks of colonel and below. Expenditures by the United States of America will be paid with funds raised by state legislatures, and apportioned to the states in proportion to the real property values of each. Powers and functions of the United States in Congress Assembled. Grants to the United States in Congress assembled the sole and exclusive right and power to determine peace and war; to exchange ambassadors; to enter into treaties and alliances, with some provisos; to establish rules for deciding all cases of captures or prizes on land or water; to grant letters of marque and reprisal (documents authorizing privateers) in times of peace; to appoint courts for the trial of pirates and crimes committed on the high seas; to establish courts for appeals in all cases of captures, but no member of Congress may be appointed a judge; to set weights and measures (including coins), and for Congress to serve as a final court for disputes between states. The court will be composed of jointly appointed commissioners or Congress shall appoint them. Each commissioner is bound by oath to be impartial. The court's decision is final. Congress shall regulate the post offices; appoint officers in the military; and regulate the armed forces. The United States in Congress assembled may appoint a president who shall not serve longer than one year per three-year term of the Congress. Congress may request requisitions (demands for payments or supplies) from the states in proportion with their population, or take credit. Congress may not declare war, enter into treaties and alliances, appropriate money, or appoint a commander in chief without nine states assenting. Congress shall keep a journal of proceedings and adjourn for periods not to exceed six months. When Congress is in recess, any of the powers of Congress may be executed by "The committee of the states, or any nine of them", except for those powers of Congress which require nine states in Congress to execute. If Canada [referring to the British Province of Quebec] accedes to this confederation, it will be admitted. No other colony could be admitted without the consent of nine states. Affirms that the Confederation will honor all bills of credit incurred, monies borrowed, and debts contracted by Congress before the existence of the Articles. Declares that the Articles shall be perpetual, and may be altered only with the approval of Congress and the ratification of all the state legislatures. Congress under the Articles Army Under the Articles, Congress had the authority to regulate and fund the Continental Army, but it lacked the power to compel the States to comply with requests for either troops or funding. This left the military vulnerable to inadequate funding, supplies, and even food. Further, although the Articles enabled the states to present a unified front when dealing with the European powers, as a tool to build a centralized war-making government, they were largely a failure; Historian Bruce Chadwick wrote: Phelps wrote: The Continental Congress, before the Articles were approved, had promised soldiers a pension of half pay for life. However Congress had no power to compel the states to fund this obligation, and as the war wound down after the victory at Yorktown the sense of urgency to support the military was no longer a factor. No progress was made in Congress during the winter of 1783–84. General Henry Knox, who would later become the first Secretary of War under the Constitution, blamed the weaknesses of the Articles for the inability of the government to fund the army. The army had long been supportive of a strong union. Knox wrote: As Congress failed to act on the petitions, Knox wrote to Gouverneur Morris, four years before the Philadelphia Convention was convened, "As the present Constitution is so defective, why do not you great men call the people together and tell them so; that is, to have a convention of the States to form a better Constitution." Once the war had been won, the Continental Army was largely disbanded. A very small national force was maintained to man the frontier forts and to protect against Native American attacks. Meanwhile, each of the states had an army (or militia), and 11 of them had navies. The wartime promises of bounties and land grants to be paid for service were not being met. In 1783, George Washington defused the Newburgh conspiracy, but riots by unpaid Pennsylvania veterans forced Congress to leave Philadelphia temporarily. The Congress from time to time during the Revolutionary War requisitioned troops from the states. Any contributions were voluntary, and in the debates of 1788, the Federalists (who supported the proposed new Constitution) claimed that state politicians acted unilaterally, and contributed when the Continental army protected their state's interests. The Anti-Federalists claimed that state politicians understood their duty to the Union and contributed to advance its needs. Dougherty (2009) concludes that generally the States' behavior validated the Federalist analysis. This helps explain why the Articles of Confederation needed reforms. Foreign policy The 1783 Treaty of Paris, which ended hostilities with Great Britain, languished in Congress for several months because too few delegates were present at any one time to constitute a quorum so that it could be ratified. Afterward, the problem only got worse as Congress had no power to enforce attendance. Rarely did more than half of the roughly sixty delegates attend a session of Congress at the time, causing difficulties in raising a quorum. The resulting paralysis embarrassed and frustrated many American nationalists, including George Washington. Many of the most prominent national leaders, such as Washington, John Adams, John Hancock, and Benjamin Franklin, retired from public life, served as foreign delegates, or held office in state governments; and for the general public, local government and self-rule seemed quite satisfactory. This served to exacerbate Congress's impotence. Inherent weaknesses in the confederation's frame of government also frustrated the ability of the government to conduct foreign policy. In 1786, Thomas Jefferson, concerned over the failure of Congress to fund an American naval force to confront the Barbary pirates, wrote in a diplomatic correspondence to James Monroe that, "It will be said there is no money in the treasury. There never will be money in the treasury till the Confederacy shows its teeth." Furthermore, the 1786 Jay–Gardoqui Treaty with Spain also showed weakness in foreign policy. In this treaty, which was never ratified, the United States was to give up rights to use the Mississippi River for 25 years, which would have economically strangled the settlers west of the Appalachian Mountains. Finally, due to the Confederation's military weakness, it could not compel the British army to leave frontier forts which were on American soil — forts which, in 1783, the British promised to leave, but which they delayed leaving pending U.S. implementation of other provisions such as ending action against Loyalists and allowing them to seek compensation. This incomplete British implementation of the Treaty of Paris would later be resolved by the implementation of Jay's Treaty in 1795 after the federal Constitution came into force. Taxation and commerce Under the Articles of Confederation, the central government's power was kept quite limited. The Confederation Congress could make decisions but lacked enforcement powers. Implementation of most decisions, including modifications to the Articles, required unanimous approval of all thirteen state legislatures. Congress was denied any powers of taxation: it could only request money from the states. The states often failed to meet these requests in full, leaving both Congress and the Continental Army chronically short of money. As more money was printed by Congress, the continental dollars depreciated. In 1779, George Washington wrote to John Jay, who was serving as the president of the Continental Congress, "that a wagon load of money will scarcely purchase a wagon load of provisions." Mr. Jay and the Congress responded in May by requesting $45 million from the States. In an appeal to the States to comply, Jay wrote that the taxes were "the price of liberty, the peace, and the safety of yourselves and posterity." He argued that Americans should avoid having it said "that America had no sooner become independent than she became insolvent" or that "her infant glories and growing fame were obscured and tarnished by broken contracts and violated faith." The States did not respond with any of the money requested from them. Congress had also been denied the power to regulate either foreign trade or interstate commerce and, as a result, all of the States maintained control over their own trade policies. The states and the Confederation Congress both incurred large debts during the Revolutionary War, and how to repay those debts became a major issue of debate following the War. Some States paid off their war debts and others did not. Federal assumption of the states' war debts became a major issue in the deliberations of the Constitutional Convention. Accomplishments Nevertheless, the Confederation Congress did take two actions with long-lasting impact. The Land Ordinance of 1785 and Northwest Ordinance created territorial government, set up protocols for the admission of new states and the division of land into useful units, and set aside land in each township for public use. This system represented a sharp break from imperial colonization, as in Europe, and it established the precedent by which the national (later, federal) government would be sovereign and expand westward—as opposed to the existing states doing so under their sovereignty. The Land Ordinance of 1785 established both the general practices of land surveying in the west and northwest and the land ownership provisions used throughout the later westward expansion beyond the Mississippi River. Frontier lands were surveyed into the now-familiar squares of land called the township (36 square miles), the section (one square mile), and the quarter section (160 acres). This system was carried forward to most of the States west of the Mississippi (excluding areas of Texas and California that had already been surveyed and divided up by the Spanish Empire). Then, when the Homestead Act was enacted in 1867, the quarter section became the basic unit of land that was granted to new settler-farmers. The Northwest Ordinance of 1787 noted the agreement of the original states to give up northwestern land claims, organized the Northwest Territory and laid the groundwork for the eventual creation of new states. Although it did not happen under the articles, the land north of the Ohio River and west of the (present) western border of Pennsylvania ceded by Massachusetts, Connecticut, New York, Pennsylvania, and Virginia, eventually became the states of Ohio, Indiana, Illinois, Michigan, and Wisconsin, and the part of Minnesota that is east of the Mississippi River. The Northwest Ordinance of 1787 also made great advances in the abolition of slavery. New states admitted to the union in this territory would never be slave states. No new states were admitted to the Union under the Articles of Confederation. The Articles provided for a blanket acceptance of the Province of Quebec (referred to as "Canada" in the Articles) into the United States if it chose to do so. It did not, and the subsequent Constitution carried no such special provision of admission. Additionally, ordinances to admit Frankland (later modified to Franklin), Kentucky, and Vermont to the Union were considered, but none were approved. Presidents of Congress Under the Articles of Confederation, the presiding officer of Congress—referred to in many official records as President of the United States in Congress Assembled—chaired the Committee of the States when Congress was in recess, and performed other administrative functions. He was not, however, an executive in the way the later President of the United States is a chief executive, since all of the functions he executed were under the direct control of Congress. There were 10 presidents of Congress under the Articles. The first, Samuel Huntington, had been serving as president of the Continental Congress since September 28, 1779. U.S. under the Articles The peace treaty left the United States independent and at peace but with an unsettled governmental structure. The Articles envisioned a permanent confederation but granted to the Congress—the only federal institution—little power to finance itself or to ensure that its resolutions were enforced. There was no president, no executive agencies, no judiciary, and no tax base. The absence of a tax base meant that there was no way to pay off state and national debts from the war years except by requesting money from the states, which seldom arrived. Although historians generally agree that the Articles were too weak to hold the fast-growing nation together, they do give credit to the settlement of the western issue, as the states voluntarily turned over their lands to national control. By 1783, with the end of the British blockade, the new nation was regaining its prosperity. However, trade opportunities were restricted by the mercantilism of the British and French empires. The ports of the British West Indies were closed to all staple products which were not carried in British ships. France and Spain established similar policies. Simultaneously, new manufacturers faced sharp competition from British products which were suddenly available again. Political unrest in several states and efforts by debtors to use popular government to erase their debts increased the anxiety of the political and economic elites which had led the Revolution. The apparent inability of the Congress to redeem the public obligations (debts) incurred during the war, or to become a forum for productive cooperation among the states to encourage commerce and economic development, only aggravated a gloomy situation. In 1786–87, Shays' Rebellion, an uprising of dissidents in western Massachusetts against the state court system, threatened the stability of state government. The Continental Congress printed paper money which was so depreciated that it ceased to pass as currency, spawning the expression "not worth a continental". Congress could not levy taxes and could only make requisitions upon the States. Less than a million and a half dollars came into the treasury between 1781 and 1784, although the governors had been asked for two million in 1783 alone. When John Adams went to London in 1785 as the first representative of the United States, he found it impossible to secure a treaty for unrestricted commerce. Demands were made for favors and there was no assurance that individual states would agree to a treaty. Adams stated it was necessary for the States to confer the power of passing navigation laws to Congress, or that the States themselves pass retaliatory acts against Great Britain. Congress had already requested and failed to get power over navigation laws. Meanwhile, each State acted individually against Great Britain to little effect. When other New England states closed their ports to British shipping, Connecticut hastened to profit by opening its ports. By 1787 Congress was unable to protect manufacturing and shipping. State legislatures were unable or unwilling to resist attacks upon private contracts and public credit. Land speculators expected no rise in values when the government could not defend its borders nor protect its frontier population. The idea of a convention to revise the Articles of Confederation grew in favor. Alexander Hamilton realized while serving as Washington's top aide that a strong central government was necessary to avoid foreign intervention and allay the frustrations due to an ineffectual Congress. Hamilton led a group of like-minded nationalists, won Washington's endorsement, and convened the Annapolis Convention in 1786 to petition Congress to call a constitutional convention to meet in Philadelphia to remedy the long-term crisis. Signatures The Second Continental Congress approved the Articles for distribution to the states on November 15, 1777. A copy was made for each state and one was kept by the Congress. On November 28, the copies sent to the states for ratification were unsigned, and the cover letter, dated November 17, had only the signatures of Henry Laurens and Charles Thomson, who were the President and Secretary to the Congress. The Articles, however, were unsigned, and the date was blank. Congress began the signing process by examining their copy of the Articles on June 27, 1778. They ordered a final copy prepared (the one in the National Archives), and that delegates should inform the secretary of their authority for ratification. On July 9, 1778, the prepared copy was ready. They dated it and began to sign. They also requested each of the remaining states to notify its delegation when ratification was completed. On that date, delegates present from New Hampshire, Massachusetts, Rhode Island, Connecticut, New York, Pennsylvania, Virginia and South Carolina signed the Articles to indicate that their states had ratified. New Jersey, Delaware and Maryland could not, since their states had not ratified. North Carolina and Georgia also were unable to sign that day, since their delegations were absent. After the first signing, some delegates signed at the next meeting they attended. For example, John Wentworth of New Hampshire added his name on August 8. John Penn was the first of North Carolina's delegates to arrive (on July 10), and the delegation signed the Articles on July 21, 1778. The other states had to wait until they ratified the Articles and notified their Congressional delegation. Georgia signed on July 24, New Jersey on November 26, and Delaware on February 12, 1779. Maryland refused to ratify the Articles until every state had ceded its western land claims. Chevalier de La Luzerne, French Minister to the United States, felt that the Articles would help strengthen the American government. In 1780, when Maryland requested France provide naval forces in the Chesapeake Bay for protection from the British (who were conducting raids in the lower part of the bay), he indicated that French Admiral Destouches would do what he could but La Luzerne also "sharply pressed" Maryland to ratify the Articles, thus suggesting the two issues were related. On February 2, 1781, the much-awaited decision was taken by the Maryland General Assembly in Annapolis. As the last piece of business during the afternoon Session, "among engrossed Bills" was "signed and sealed by Governor Thomas Sim Lee in the Senate Chamber, in the presence of the members of both Houses... an Act to empower the delegates of this state in Congress to subscribe and ratify the articles of confederation" and perpetual union among the states. The Senate then adjourned "to the first Monday in August next." The decision of Maryland to ratify the Articles was reported to the Continental Congress on February 12. The confirmation signing of the Articles by the two Maryland delegates took place in Philadelphia at noon time on March 1, 1781, and was celebrated in the afternoon. With these events, the Articles were entered into force and the United States of America came into being as a sovereign federal state. Congress had debated the Articles for over a year and a half, and the ratification process had taken nearly three and a half years. Many participants in the original debates were no longer delegates, and some of the signers had only recently arrived. The Articles of Confederation and Perpetual Union were signed by a group of men who were never present in the Congress at the same time. Signers The signers and the states they represented were: Connecticut Roger Sherman Samuel Huntington Oliver Wolcott Titus Hosmer Andrew Adams Delaware Thomas McKean John Dickinson Nicholas Van Dyke Georgia John Walton Edward Telfair Edward Langworthy Maryland John Hanson Daniel Carroll Massachusetts Bay John Hancock Samuel Adams Elbridge Gerry Francis Dana James Lovell Samuel Holten New Hampshire Josiah Bartlett John Wentworth Jr. New Jersey John Witherspoon Nathaniel Scudder New York James Duane Francis Lewis William Duer Gouverneur Morris North Carolina John Penn Cornelius Harnett John Williams Pennsylvania Robert Morris Daniel Roberdeau Jonathan Bayard Smith William Clingan Joseph Reed Rhode Island and Providence Plantations William Ellery Henry Marchant John Collins South Carolina Henry Laurens William Henry Drayton John Mathews Richard Hutson Thomas Heyward Jr. Virginia Richard Henry Lee John Banister Thomas Adams John Harvie Francis Lightfoot Lee Roger Sherman (Connecticut) was the only person to sign all four great state papers of the United States: the Continental Association, the United States Declaration of Independence, the Articles of Confederation and the United States Constitution. Robert Morris (Pennsylvania) signed three of the great state papers of the United States: the United States Declaration of Independence, the Articles of Confederation and the United States Constitution. John Dickinson (Delaware), Daniel Carroll (Maryland) and Gouverneur Morris (New York), along with Sherman and Robert Morris, were the only five people to sign both the Articles of Confederation and the United States Constitution (Gouverneur Morris represented Pennsylvania when signing the Constitution). Parchment pages Original parchment pages of the Articles of Confederation, National Archives and Records Administration. Revision and replacement In September 1786, delegates from five states met at what became known as the Annapolis Convention to discuss the need for reversing the protectionist interstate trade barriers that each state had erected. At its conclusion, delegates voted to invite all states to a larger convention to be held in Philadelphia in 1787. The Confederation Congress later endorsed this convention "for the sole and express purpose of revising the Articles of Confederation". Although the states' representatives to the Constitutional Convention in Philadelphia were only authorized to amend the Articles, delegates held secret, closed-door sessions and wrote a new constitution. The new frame of government gave much more power to the central government, but characterization of the result is disputed. The general goal of the authors was to get close to a republic as defined by the philosophers of the Age of Enlightenment, while trying to address the many difficulties of the interstate relationships. Historian Forrest McDonald, using the ideas of James Madison from Federalist 39, described the change this way: In May 1786, Charles Pinckney of South Carolina proposed that Congress revise the Articles of Confederation. Recommended changes included granting Congress power over foreign and domestic commerce, and providing means for Congress to collect money from state treasuries. Unanimous approval was necessary to make the alterations, however, and Congress failed to reach a consensus. The weakness of the Articles in establishing an effective unifying government was underscored by the threat of internal conflict both within and between the states, especially after Shays' Rebellion threatened to topple the state government of Massachusetts. Historian Ralph Ketcham commented on the opinions of Patrick Henry, George Mason, and other Anti-Federalists who were not so eager to give up the local autonomy won by the revolution: Historians have given many reasons for the perceived need to replace the articles in 1787. Jillson and Wilson (1994) point to the financial weakness as well as the norms, rules and institutional structures of the Congress, and the propensity to divide along sectional lines. Rakove identifies several factors that explain the collapse of the Confederation. The lack of compulsory direct taxation power was objectionable to those wanting a strong centralized state or expecting to benefit from such power. It could not collect customs after the war because tariffs were vetoed by Rhode Island. Rakove concludes that their failure to implement national measures "stemmed not from a heady sense of independence but rather from the enormous difficulties that all the states encountered in collecting taxes, mustering men, and gathering supplies from a war-weary populace." The second group of factors Rakove identified derived from the substantive nature of the problems the Continental Congress confronted after 1783, especially the inability to create a strong foreign policy. Finally, the Confederation's lack of coercive power reduced the likelihood for profit to be made by political means, thus potential rulers were uninspired to seek power. When the war ended in 1783, certain special interests had incentives to create a new "merchant state," much like the British state people had rebelled against. In particular, holders of war scrip and land speculators wanted a central government to pay off scrip at face value and to legalize western land holdings with disputed claims. Also, manufacturers wanted a high tariff as a barrier to foreign goods, but competition among states made this impossible without a central government. Legitimacy of closing down Two prominent political leaders in the Confederation, John Jay of New York and Thomas Burke of North Carolina believed that "the authority of the congress rested on the prior acts of the several states, to which the states gave their voluntary consent, and until those obligations were fulfilled, neither nullification of the authority of congress, exercising its due powers, nor secession from the compact itself was consistent with the terms of their original pledges." According to Article XIII of the Confederation, any alteration had to be approved unanimously: [T]he Articles of this Confederation shall be inviolably observed by every State, and the Union shall be perpetual; nor shall any alteration at any time hereafter be made in any of them; unless such alteration be agreed to in a Congress of the United States, and be afterwards confirmed by the legislatures of every State. On the other hand, Article VII of the proposed Constitution stated that it would become effective after ratification by a mere nine states, without unanimity: The Ratification of the Conventions of nine States, shall be sufficient for the Establishment of this Constitution between the States so ratifying the Same. The apparent tension between these two provisions was addressed at the time, and remains a topic of scholarly discussion. In 1788, James Madison remarked (in Federalist No. 40) that the issue had become moot: "As this objection… has been in a manner waived by those who have criticised the powers of the convention, I dismiss it without further observation." Nevertheless, it is a historical and legal question whether opponents of the Constitution could have plausibly attacked the Constitution on that ground. At the time, there were state legislators who argued that the Constitution was not an alteration of the Articles of Confederation, but rather would be a complete replacement so the unanimity rule did not apply. Moreover, the Confederation had proven woefully inadequate and therefore was supposedly no longer binding. Modern scholars such as Francisco Forrest Martin agree that the Articles of Confederation had lost its binding force because many states had violated it, and thus "other states-parties did not have to comply with the Articles' unanimous consent rule". In contrast, law professor Akhil Amar suggests that there may not have really been any conflict between the Articles of Confederation and the Constitution on this point; Article VI of the Confederation specifically allowed side deals among states, and the Constitution could be viewed as a side deal until all states ratified it. Final months On July 3, 1788, the Congress received New Hampshire's all-important ninth ratification of the proposed Constitution, thus, according to its terms, establishing it as the new framework of governance for the ratifying states. The following day delegates considered a bill to admit Kentucky into the Union as a sovereign state. The discussion ended with Congress making the determination that, in light of this development, it would be "unadvisable" to admit Kentucky into the Union, as it could do so "under the Articles of Confederation" only, but not "under the Constitution". By the end of July 1788, 11 of the 13 states had ratified the new Constitution. Congress continued to convene under the Articles with a quorum until October. On Saturday, September 13, 1788, the Confederation Congress voted the resolve to implement the new Constitution, and on Monday, September 15 published an announcement that the new Constitution had been ratified by the necessary nine states, set the first Wednesday in January 1789 for appointing electors, set the first Wednesday in February 1789 for the presidential electors to meet and vote for a new president, and set the first Wednesday of March 1789 as the day "for commencing proceedings" under the new Constitution. On that same September 13, it determined that New York would remain the national capital. See also Court of Appeals in Cases of Capture Founding Fathers of the United States Journals of the Continental Congress History of the United States (1776–1789) Libertarianism Perpetual Union Vetocracy Citations General and cited references (Collection published 1995.) External links Text version of the Articles of Confederation Articles of Confederation and Perpetual Union Articles of Confederation and related resources, Library of Congress Today in History: November 15, Library of Congress United States Constitution Online—The Articles of Confederation Free Download of Articles of Confederation Audio Mobile friendly version of the Articles of Confederation 1777 in Pennsylvania 1777 in the United States 1781 in American law 1781 in the United States Defunct constitutions Documents of the American Revolution Federalism in the United States History of York County, Pennsylvania Legal history of the United States Ordinances of the Continental Congress Pennsylvania in the American Revolution Political charters United States documents York, Pennsylvania

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%94%BC%EB%A3%A8%EB%B8%8C%EC%82%B0

피루브산

피루브산()은 카복실산과 케톤 작용기를 가진 가장 단순한 알파 케토산이며, 화학식은 CH3COCOOH이다. 짝염기인 피루브산염(pyruvate, CH3COCOO−)은 여러 대사 경로에서 핵심적인 중간생성물이다. 피루브산은 해당과정을 통해 포도당으로부터 생성될 수 있으며, 포도당신생합성을 통해 다시 탄수화물(예: 포도당)로 다시 전환되거나, 아세틸-CoA와의 반응을 통해 지방산으로 전환될 수도 있다. 또한 피루브산은 아미노산인 알라닌을 만드는데 사용될 수 있고 발효를 통해 에탄올 또는 젖산으로 전환될 수도 있다. 피루브산은 산소가 존재할 때 시트르산 회로와 산화적 인산화를 통해 세포에 에너지를 공급하고, 산소가 결핍되면 젖산 발효나 에탄올 발효를 한다. 화학 1834년에 테오필 질 펠루즈는 타타르산(L-타타르산)과 라세미산(D- 및 L-타타르산의 혼합물)을 모두 증류하여 피로타타르산(메틸 석신산)을 분리하였고, 다음 해에 옌스 야코브 베르셀리우스가 이를 특징짓고 피루브산이라고 명명한 또 다른 산을 분리했다. 피루브산은 아세트산과 비슷한 냄새가 나는 무색의 액체이며 물과 섞일 수 있다. 실험실에서 피루브산은 타타르산과 황산 수소 칼륨의 혼합물을 가열하거나, 강력한 산화제(예: 과망간산 칼륨 또는 표백제)에 의한 프로필렌 글리콜의 산화 또는 아세틸 사이안화물의 가수분해 또는 아세틸 염화물과 사이안화 칼륨의 반응에 의해 제조될 수 있다. CH3COCl + KCN → CH3COCN + KCl CH3COCN → CH3COCOOH 생화학 피루브산은 생화학에서 중요한 화합물이다. 피루브산은 해당과정으로 알려진 포도당의 대사 산물이다. 세포질 내에서 1분자의 포도당은 2분자의 피루브산으로 분해되며, 이렇게 분해된 피루브산은 세포내 소기관인 미토콘드리아에서 다음의 두 가지 방법 중 하나를 사용하여 추가적인 에너지를 공급한다. 피루브산은 시트르산 회로(또는 트라이카복실산(TCA) 회로 또는 크렙스 회로)로 알려진 일련의 반응들에 대한 주된 시작 기질인 아세틸-CoA로 전환된다. 또한 피루브산은 보충대사 반응에 의해 옥살아세트산으로 전환되며, 이는 시트르산 회로의 중간생성물을 보충한다. 옥살아세트산은 포도당신생합성에서도 사용된다. 이러한 반응들은 1953년에 노벨 생리학·의학상을 수상한 생화학자 핸스 애돌프 크레브스가 프리츠 리프만과 공동으로 대사 과정에 대한 연구를 통해 밝혀낸 것이다. 이 회로는 시트르산 회로 또는 트라이카복실산(TCA) 회로라고도 알려져 있는데 이는 시트르산이 반응 중에 형성되는 최초의 생성물이기 때문이다. 산소가 결핍되면 산은 혐기적으로 분해되어 동물에서는 젖산을 생성하고, 식물과 미생물(그리고 잉어)에서는 에탄올을 생성한다. 해당과정에서 생성된 피루브산은 젖산 발효에서 젖산 탈수소효소에 의해 젖산으로 전환되거나 알코올 발효에서 피루브산 탈카복실화효소에 의해 아세트알데하이드로 전환된 다음 알코올 탈수소효소에 의해 에탄올로 전환된다. 피루브산은 대사 경로의 네트워크에서 주요 교차점이다. 피루브산은 포도당신생합성을 통해 탄수화물로 전환될 수 있으며, 지방산 또는 아미노산인 알라닌 또는 에탄올로 전환되거나, 아세틸-CoA를 통해 이산화 탄소와 물로 분해되는 과정에서 에너지를 생성할 수도 있다. 따라서 피루브산은 여러 가지 주요 대사 경로들이 통합되는 지점이다. 해당과정에 의한 피루브산의 생성 해당과정에서 포스포엔올피루브산(PEP)은 피루브산 키네이스에 의해 피루브산으로 전환된다. 이 반응은 강력한 발열 반응이며, 비가역적인 반응이다. 포도당신생합성에서는 피루브산 카복실화효소와 포스포엔올피루브산 카복시키네이스에 의해 피루브산이 옥살아세트산을 거쳐 포스포엔올피루브산으로 전환된다. 아세틸-CoA로의 탈카복실화 피루브산 탈수소효소 복합체에 의한 피루브산의 산화적 탈카복실화로 피루브산이 아세틸-CoA로 전환된다. 옥살아세트산으로의 카복실화 피루브산 카복실화효소에 의해 피루브산이 옥살아세트산으로 전환된다. 알라닌으로의 아미노기 전이반응 알라닌 아미노기전이효소에 의해 피루브산이 알라닌으로 전환된다. 젖산으로의 환원 젖산 탈수소효소에 의해 피루브산은 환원되어 젖산으로 전환된다. 용도 피루브산은 체중 감량 보충제로 판매되지만, 이러한 사용을 뒷받침하는 증거는 부족하다. 임상 시험을 체계적으로 검토한 결과 위약(플라시보)와 비교하여 피루브산이 체중과 통계적으로 유의미한 상관관계를 보였다. 그러나 모든 임상시험은 방법론적인 약점이 있으며, 그 효과의 크기도 작았다. 또한 이 논문은 설사, 부기(bloating), 가스 및 저밀도 지질단백질(LDL) 콜레스테롤의 증가와 같은 피루브산과 관련된 이상 반응을 확인했다. 저자들은 체중 감량을 위해 피루브산의 사용을 뒷받침하는 증거가 불충분하다고 결론지었다. 또한 피루브산이 NADH 생성 자극에 의해 대사를 향상시키고 심장 기능을 증진시킨다는 생체 외(in vitro) 및 심장에서의 생체 내(in vivo) 증거가 있다. 같이 보기 포스포엔올피루브산 각주 참고 문헌 외부 링크 Pyruvic acid mass spectrum 물질대사 세포 호흡 해당 생체분자 운동생리학 알파-케토산

https://en.wikipedia.org/wiki/Pyruvic%20acid

Pyruvic acid

Pyruvic acid (IUPAC name: 2-oxopropanoic acid, also called acetoic acid) (CH3COCOOH) is the simplest of the alpha-keto acids, with a carboxylic acid and a ketone functional group. Pyruvate, the conjugate base, CH3COCOO−, is an intermediate in several metabolic pathways throughout the cell. Pyruvic acid can be made from glucose through glycolysis, converted back to carbohydrates (such as glucose) via gluconeogenesis, or converted to fatty acids through a reaction with acetyl-CoA. It can also be used to construct the amino acid alanine and can be converted into ethanol or lactic acid via fermentation. Pyruvic acid supplies energy to cells through the citric acid cycle (also known as the Krebs cycle) when oxygen is present (aerobic respiration), and alternatively ferments to produce lactate when oxygen is lacking. Chemistry In 1834, Théophile-Jules Pelouze distilled tartaric acid and isolated glutaric acid and another unknown organic acid. Jöns Jacob Berzelius characterized this other acid the following year and named pyruvic acid because it was distilled using heat. The correct molecular structure was deduced by the 1870s. Pyruvic acid is a colorless liquid with a smell similar to that of acetic acid and is miscible with water. In the laboratory, pyruvic acid may be prepared by heating a mixture of tartaric acid and potassium hydrogen sulfate, by the oxidation of propylene glycol by a strong oxidizer (e.g., potassium permanganate or bleach), or by the hydrolysis of acetyl cyanide, formed by reaction of acetyl chloride with potassium cyanide: CH3COCl + KCN → CH3COCN + KCl CH3COCN → CH3COCOOH Biochemistry Pyruvate is an important chemical compound in biochemistry. It is the output of the metabolism of glucose known as glycolysis. One molecule of glucose breaks down into two molecules of pyruvate, which are then used to provide further energy, in one of two ways. Pyruvate is converted into acetyl-coenzyme A, which is the main input for a series of reactions known as the Krebs cycle (also known as the citric acid cycle or tricarboxylic acid cycle). Pyruvate is also converted to oxaloacetate by an anaplerotic reaction, which replenishes Krebs cycle intermediates; also, the oxaloacetate is used for gluconeogenesis. These reactions are named after Hans Adolf Krebs, the biochemist awarded the 1953 Nobel Prize for physiology, jointly with Fritz Lipmann, for research into metabolic processes. The cycle is also known as the citric acid cycle or tricarboxylic acid cycle, because citric acid is one of the intermediate compounds formed during the reactions. If insufficient oxygen is available, the acid is broken down anaerobically, creating lactate in animals and ethanol in plants and microorganisms (and carp). Pyruvate from glycolysis is converted by fermentation to lactate using the enzyme lactate dehydrogenase and the coenzyme NADH in lactate fermentation, or to acetaldehyde (with the enzyme pyruvate decarboxylase) and then to ethanol in alcoholic fermentation. Pyruvate is a key intersection in the network of metabolic pathways. Pyruvate can be converted into carbohydrates via gluconeogenesis, to fatty acids or energy through acetyl-CoA, to the amino acid alanine, and to ethanol. Therefore, it unites several key metabolic processes. Pyruvic acid production by glycolysis In the last step of glycolysis, phosphoenolpyruvate (PEP) is converted to pyruvate by pyruvate kinase. This reaction is strongly exergonic and irreversible; in gluconeogenesis, it takes two enzymes, pyruvate carboxylase and PEP carboxykinase, to catalyze the reverse transformation of pyruvate to PEP. Pyruvate molecules Decarboxylation to acetyl CoA Pyruvate decarboxylation by the pyruvate dehydrogenase complex produces acetyl-CoA. Carboxylation to oxaloacetate Carboxylation by pyruvate carboxylase produces oxaloacetate. Transamination to alanine Transamination by alanine transaminase produces alanine. Reduction to lactate Reduction by lactate dehydrogenase produces lactate. Environmental chemistry Pyruvic acid is an abundant carboxylic acid in secondary organic aerosols. Uses Pyruvate is sold as a weight-loss supplement, though credible science has yet to back this claim. A systematic review of six trials found a statistically significant difference in body weight with pyruvate compared to placebo. However, all of the trials had methodological weaknesses and the magnitude of the effect was small. The review also identified adverse events associated with pyruvate such as diarrhea, bloating, gas, and increase in low-density lipoprotein (LDL) cholesterol. The authors concluded that there was insufficient evidence to support the use of pyruvate for weight loss. There is also in vitro as well as in vivo evidence in hearts that pyruvate improves metabolism by NADH production stimulation and increases cardiac function. See also Pyruvate scale Notes References External links Pyruvic acid mass spectrum Alpha-keto acids Cellular respiration Exercise physiology Metabolism Glycolysis

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%8F%AC%EB%8F%84%EB%8B%B9%EC%8B%A0%EC%83%9D%ED%95%A9%EC%84%B1

포도당신생합성

포도당신생합성(葡萄糖新生合成, , GNG)은 특정 비탄수화물 기질로부터 포도당을 생성하는 대사 경로이다. 포도당신생합성은 식물, 동물, 균류, 세균 및 기타 미생물에 존재하는 보편적인 대사 경로이다. 척추동물에서 포도당신생합성은 주로 간에서 일어나며, 간보다는 덜하지만 콩팥 겉질에서도 일어난다. 포도당신생합성은 혈당량을 유지하고 낮은 수치의 혈당(저혈당증)을 피하기 위해 사람과 다른 많은 동물들이 사용하는 두 가지 기본적인 메커니즘(다른 하나는 글리코젠 분해) 중 하나이다. 반추동물의 경우 식이성 탄수화물을 대사하는 경향이 있기 때문에 단식, 저탄수화물 식이, 운동 등과 관계없이 포도당신생합성이 일어난다. 다른 많은 동물에서 포도당신생합성은 단식, 기아, 저탄수화물 식이 또는 격렬한 운동을 하는 동안 일어난다. 사람에서 포도당신생합성의 기질은 피루브산 또는 해당과정의 대사 중간생성물로 전환될 수 있는 비탄수화물 공급원으로부터 유래할 수 있다(그림 참조). 이러한 기질로는 단백질 분해의 경우 포도당생성성 아미노산(케톤체생성성 아미노산은 아님), 지질(트라이글리세라이드와 같은)의 분해로 생성되는 글리세롤, 홀수 지방산(짝수 지방산은 아님, 아래 참조), 코리 회로의 젖산 등이 있다. 장기간의 단식 상태에서 케톤체에서 유래한 아세톤은 지방산에서 포도당으로의 경로를 제공하는 기질로 역할을 할 수 있다. 대부분의 포도당신생합성은 간에서 일어나지만 콩팥에 의한 포도당신생합성의 상대적 기여는 당뇨병 및 장기간의 단식에서 증가한다. 포도당신생합성 경로는 ATP 또는 GTP의 가수분해와 짝을 지어 효과적으로 이 과정을 에너지 방출적인 과정으로 만들기 전까지 매우 에너지 흡수적인 과정이다. 예를 들어 피루브산에서 포도당 6-인산으로 이어지는 경로는 자발적으로 진행되기 위해 4분자의 ATP와 2분자의 GTP를 필요로 한다. 이들 ATP는 β 산화를 통해 지방산 분해로부터 공급된다. 전구체 사람에서 주요 포도당신생합성성 전구체로는 젖산, 글리세롤(트라이글리세라이드 분자의 일부분), 알라닌 및 글루타민이 있다. 전체적으로 이들은 전체 포도당신생합성의 90% 이상을 차지한다. 다른 포도당생성성 아미노산들과 시트르산 회로의 모든 대사 중간생성물들(옥살로아세트산으로의 전환을 통해)도 포도당신생합성을 위한 기질로 작용할 수 있다. 일반적으로 사람의 음식물에 포함된 포도당신생합성성 기질의 섭취는 포도당신생합성을 증가시키지 않는다. 반추동물에서 프로피온산은 주요 포도당신생합성성 기질이다. 사람을 포함한 비반추동물에서 프로피온산은 홀수 지방산 및 가지사슬 지방산의 β 산화에서 생성되며, 포도당신생합성에 대한 비교적 미미한 기질이다. 젖산은 간으로 다시 운반되어 젖산 탈수소효소를 사용하는 코리 회로에 의해 피루브산으로 전환된다. 그런 다음 포도당신생합성 경로의 첫 번째 기질인 피루브산을 사용하여 포도당을 생성할 수 있다. 아미노산의 아미노기 전이 또는 탈아미노화는 탄소 골격이 직접적으로(피루브산 또는 옥살로아세트산으로) 또는 시트르산 회로를 통해 간접적으로 포도당신생합성 경로로 들어가는 것을 촉진한다. 코리 회로를 통한 젖산의 전체 포도당 생산에 대한 기여는 단식 기간에 따라 증가한다. 구체적으로 지원자들을 대상으로 12시간, 20시간 및 40시간 단식 후 코리 회로를 통한 젖산의 포도당신생합성에 대한 기여는 각각 41%, 71% 및 92%였다. 동물에서 짝수 지방산이 포도당으로 전환될 수 있는지 여부는 생화학에서의 오랜 질문이었다. 홀수 지방산은 산화되어 아세틸-CoA 및 프로피오닐-CoA를 생성할 수 있으며, 프로피오닐-CoA는 석시닐-CoA의 전구체 역할을 하며, 석시닐-CoA는 피루브산으로 전환되어 포도당신생합성 경로로 들어갈 수 있다. 대조적으로 짝수 지방산은 산화되어 아세틸-CoA만을 생성하며, 아세틸-CoA가 포도당신생합성 경로로 진입하려면 4탄소 다이카복실산 전구체를 생성하기 위한 글리옥실산 회로의 존재가 필요하다. 글리옥실산 회로는 말산 생성효소와 아이소시트르산 분해효소를 포함하며 균류, 식물, 세균에 존재한다. 동물 조직에서 발견된 글리옥실산 회로 효소에 대한 일부 보고에도 불구하고, 두 가지 효소 기능을 모두 암호화하고 있는 유전자는 단일 이기능성 효소로 존재하는 선형동물에서만 발견되었다. 말산 생성효소만을 암호화하고 있는 유전자(아이소시트르산 분해효소는 아님)는 절지동물, 극피동물, 심지어 일부 척추동물을 포함한 다른 동물에서도 확인되었다. 말산 생성효소 유전자를 가지고 있는 것으로 밝혀진 포유류로는 단공류(오리너구리)와 유대류(주머니쥐)가 있지만 태반 포유류는 아니다. 사람에서 글리옥실산 회로의 존재는 발견되지 않았으며, 지방산은 사람에서 포도당으로 직접적으로 전환될 수 없다는 것이 널리 알려져 있다. 탄소-14(14C)는 지방산으로 공급될 때 포도당으로 끝나는 것으로 나타났지만 이것은 아세틸-CoA로부터 유래된 표지 원자를 포도당생성성 아미노산과 같은 다른 생리학적 공급원으로부터 유래된 탄소 원자와 상호교환이 가능한 시트르산 회로의 대사 중간생성물 풀에서 합쳐지는 것에서 예상될 수 있었다. 다른 포도당생성성 공급원이 없는 경우, 지방산의 산화로부터 유래한 2탄소 화합물인 아세틸-CoA는 2개의 탄소 원자가 시트르산 회로가 작동하는 동안 이산화 탄소로 방출되기 때문에 시트르산 회로를 거쳐서 포도당을 순생성할 수 없다. 그러나 케톤증에서 지방산으로부터 유래한 아세틸-CoA는 아세톤을 포함한 케톤체를 생성하고 최대 약 60%의 아세톤이 간에서 피루브산의 전구체인 아세톨 및 메틸글리옥살로 산화될 수 있다. 따라서 지방산으로부터 유래한 케톤체는 기아 동안 포도당신생합성의 최대 11%를 차지할 수 있다. 지방산의 이화작용은 또한 포도당신생합성 경로에 필요한 ATP 형태의 에너지를 생산한다. 위치 포유류에서 포도당신생합성은 간, 콩팥, 장, 및 근육으로 제한되는 것으로 믿어져 왔지만 최근의 증거는 뇌의 성상교세포에서도 포도당신생합성이 일어나는 것으로 나타났다. 이들 기관은 다소 다른 포도당신생합성성 전구체를 사용한다. 간은 우선적으로 젖산, 글리세롤, 포도당생성성 아미노산(특히 알라닌)을 사용하고, 콩팥은 우선적으로 젖산, 글루타민, 글리세롤을 사용한다. 코리 회로의 젖산은 특히 콩팥에서 포도당신생합성을 위한 기질의 가장 큰 공급원이다. 간은 글리코젠 분해와 포도당신생합성을 모두 사용하여 포도당을 생성하는 반면, 콩팥은 포도당신생합성만 사용한다. 식사 후 간은 글리코젠 합성 모드로 전환되고 콩팥은 포도당신생합성을 증가시킨다. 장은 주로 글루타민과 글리세롤을 사용한다. 프로피온산은 반추동물의 간에서 포도당신생합성의 주요 기질이며, 반추동물의 간은 포도당의 요구량이 증가할 때 포도당생성성 아미노산(예: 알라닌)의 사용을 증가시킬 수 있다. 포도당신생합성을 위해 젖산을 사용하는 간세포의 수용력은 송아지와 양에서 전반추 단계에서 반추 단계로 감소한다. 양의 콩팥 조직에서 프로피온산으로부터 매우 높은 비율의 포도당신생합성이 관찰되었다. 모든 생물종에서 피루브산 및 시트르산 회로의 대사 중간생성물로부터 옥살로아세트산의 형성은 미토콘드리아에서로 제한되며, 포스포엔올피루브산을 포도당 6-인산으로 전환시키는 효소는 세포질에서 발견된다. 포도당신생합성의 두 부분을 연결하며 옥살로아세트산을 포스포엔올피루브산으로 전환하는 반응을 촉매하는 효소인 포스포엔올피루브산 카복시키네이스의 위치는 생물종에 따라 다양하다. 포스포엔올피루브산 카복시키네이스는 완전히 미토콘드리아 내에서 또는 완전히 세포질 내에서 발견될 수 있으며, 사람에서와 같이 미토콘드리아와 세포질에 고르게 분포할 수도 있다. 미토콘드리아 막을 통한 포스포엔올피루브산의 수송은 전용 수송 단백질에 의해 수행된다. 그러나 옥살로아세트산에 대해서는 그러한 단백질이 존재하지 않는다. 따라서 미토콘드리아 내에 포스포엔올피루브산 카복시키네이스가 없는 생물에서 옥살로아세트산은 말산 또는 아스파르트산으로 전환되어 미토콘드리아로부터 내보내지고 포도당신생합성이 계속될 수 있도록 다시 옥살로아세트산으로 전환되어야 한다. 경로 포도당신생합성은 일련의 11가지 효소 촉매 반응으로 구성된 대사 경로이다. 경로는 간 또는 콩팥에서 해당 세포의 미토콘드리아 또는 세포질에서 시작되며, 이는 사용되는 기질에 따라 다르다. 포도당신생합성을 구성하는 반응의 대다수는 해당과정에서 발견되는 반응의 역반응이다. 포도당신생합성은 피루브산의 탈카복실화에 의한 옥살로아세트산의 형성으로 미토콘드리아에서 시작된다. 이 반응은 또한 1분자의 ATP를 필요로 하며, 피루브산 카복실화효소에 의해 촉매된다. 이 효소는 높은 수준의 아세틸-CoA(간에서 β 산화에 의해 생성됨)에 의해 촉진되고 높은 수준의 ADP와 포도당에 의해 억제된다. 옥살로아세트산은 미토콘드리아 밖으로 운반되는 단계에서 NADH를 사용하여 말산으로 환원된다. 말산은 세포질에서 NAD+를 사용하여 옥살로아세트산으로 산화되며, 세포질에서 포도당신생합성의 나머지 단계들이 일어난다. 옥살로아세트산은 탈카복실화된 다음 포스포엔올피루브산 카복시키네이스에 의해 인산화되어 포스포엔올피루브산으로 전환된다. 이 반응 동안 GTP는 GDP로 가수분해된다. 반응의 다음 단계는 해당과정의 역반응과 동일하다. 그러나 과당 1,6-이중인산가수분해효소는 과당 1,6-이중인산을 과당 6-인산으로 전환시키고, 이 과정에서 1분자의 물을 사용하고 1분자의 인산을 방출한다. 해당과정에서 포스포프럭토키네이스-1은 과당 6-인산과 ATP를 과당 1,6-이중인산과 ADP로 전환시킨다. 이 단계는 또한 포도당신생합성의 속도 제한 단계이다. 포도당 6-인산은 포스포헥소스 이성질화효소에 의해 과당 6-인산으로부터 생성된다(해당과정의 두 번째 단계의 역반응). 포도당 6-인산은 다른 대사 경로에 사용되거나 탈인산화되어 포도당으로 전환될 수 있다. 포도당은 세포 안팎으로 쉽게 확산될 수 있는 반면, 인산화된 형태(포도당 6-인산)은 세포 내에 머무르게 되기 때문에 세포가 세포 내의 포도당 수준을 조절하는 메커니즘으로 기능한다. 포도당신생합성의 마지막 단계인 포도당을 생성하는 반응은 소포체의 내강에서 일어나며, 포도당 6-인산은 포도당 6-인산가수분해효소에 의해 가수분해되어 포도당을 생성하고 무기 인산을 방출한다. 이전 두 단계와 마찬가지로 이 단계는 헥소키네이스가 포도당과 ATP를 포도당 6-인산과 ADP로 전환하는 반응을 촉매하는 해당과정의 단순한 역반응이 아니다. 포도당은 소포체 막에 위치한 포도당 운반체에 의해 세포질로 운반된다. 조절 포도당신생합성의 대부분의 단계는 해당과정에서 발견되는 단계의 역반응이지만, 세 가지 조절되고 강력한 에너지 흡수 반응은 보다 반응속도론적으로 유리한 반응으로 대체된다. 해당과정의 헥소키네이스/글루코키네이스, 포스포프럭토키네이스-1 및 피루브산 키네이스는 포도당신생합성에서 포도당 6-인산가수분해효소, 과당 1,6-이중인산가수분해효소 및 포스포엔올피루브산 카복시키네이스/피루브산 카복실화효소로 대체된다. 이들 효소는 일반적으로 유사한 분자에 의해 조절되지만, 서로 반대되는 결과를 나타낸다. 예를 들어 아세틸-CoA와 시트르산은 포도당신생합성의 효소인 피루브산 카복실화효소 및 과당 1,6-이중인산가수분해효소를 활성화하는 동시에 해당과정의 효소인 피루브산 키네이스를 억제한다. 이러한 상호 조절 시스템은 해당과정과 포도당신생합성이 서로를 억제하고, 포도당을 합성한 다음 분해만 하는 낭비 회로가 되는 것을 방지한다. 피루브산 키네이스는 또한 피루브산과 젖산을 형성하기 위한 목적으로 포도당신생합성과 관련이 없는 86개의 경로를 우회할 수도 있다. 이러한 경로 중 일부는 포도당으로부터 유래된 탄소 원자를 사용한다. 포도당신생합성에 관여하는 대부분의 효소들은 세포질에서 발견된다. 세포질에서 발견되지 않는 효소로는 미토콘드리아의 피루브산 카복실화효소와 동물에서의 포스포엔올피루브산 카복시키네이스가 있다. 포스포엔올피루브산 카복시키네이스는 미토콘드리아와 세포질 모두에 위치하는 동질효소로 존재한다. 포도당신생합성의 속도는 궁극적으로 핵심적인 효소인 과당 1,6-이중인산가수분해효소의 작용에 의해 조절되며, 이는 또한 cAMP에 의한 신호전달과 인산화를 통해 조절된다. 포도당신생합성의 전체적인 조절은 글루카곤(혈당량이 낮을 때 방출됨)에 의해 매개된다. 글루카곤은 단백질 키네이스 A(cAMP 조절 키네이스)에 의한 효소 및 조절 단백질의 인산화를 유발하여 해당과정을 억제하고 포도당신생합성을 촉진한다. 인슐린은 포도당신생합성을 억제함으로써 글루카곤에 대해 길항적으로 작용한다. 제2형 당뇨병은 과도한 글루카곤의 방출과 인슐린 저항성을 특징으로 한다. 이러한 경우에 인슐린은 신체의 고혈당 수준을 증가시키는 포스포엔올피루브산 카복시키네이스와 같은 효소의 유전자 발현을 더 이상 억제할 수 없게 된다. 항당뇨병제인 메트포르민은 인슐린 저항성으로 인한 인슐린의 포도당신생합성 억제의 실패를 극복하여 주로 포도당신생합성의 억제를 통해 혈당량을 감소시킨다. 연구에 따르면 간에서 포도당 생성의 부재는 공복 혈장 포도당 농도의 조절에 큰 영향을 미치지 않는다. 포도당신생합성의 보상적 유도는 글루카곤, 당질 코르티코이드 및 산성혈증에 의해 구동되는 콩팥과 장에서 일어난다. 인슐린 저항성 간에서 FOX 단백질 FOXO6은 일반적으로 공복 상태에서 포도당신생합성을 촉진하지만 인슐린은 음식물을 섭취시 FOXO6을 차단한다. 인슐린 저항성 상태에서 인슐린은 FOXO6을 차단하지 못하여 음식물을 섭취해도 계속 포도당신생합성을 일으켜 고혈당(고혈당증)을 초래한다. 인슐린 저항성은 대사 증후군과 제2형 당뇨병의 일반적인 특징이다. 이러한 이유로 포도당신생합성은 포도당신생합성성 포도당 생성을 억제하고 세포에 의한 포도당 흡수를 자극하는 항당뇨병제인 메트포르민과 같은 제2형 당뇨병에 대한 치료제들의 표적이다. 같이 보기 생체에너지학 해당과정 피루브산의 산화 시트르산 회로 산화적 인산화 각주 외부 링크 Overview at indstate.edu Interactive diagram at uakron.edu The chemical logic behind gluconeogenesis metpath: Interactive representation of gluconeogenesis 물질대사 생화학 대사경로 탄수화물 당생물학 운동생리학 간장학 당뇨병

https://en.wikipedia.org/wiki/Gluconeogenesis

Gluconeogenesis

Gluconeogenesis (GNG) is a metabolic pathway that results in the generation of glucose from certain non-carbohydrate carbon substrates. It is a ubiquitous process, present in plants, animals, fungi, bacteria, and other microorganisms. In vertebrates, gluconeogenesis occurs mainly in the liver and, to a lesser extent, in the cortex of the kidneys. It is one of two primary mechanisms – the other being degradation of glycogen (glycogenolysis) – used by humans and many other animals to maintain blood sugar levels, avoiding low levels (hypoglycemia). In ruminants, because dietary carbohydrates tend to be metabolized by rumen organisms, gluconeogenesis occurs regardless of fasting, low-carbohydrate diets, exercise, etc. In many other animals, the process occurs during periods of fasting, starvation, low-carbohydrate diets, or intense exercise. In humans, substrates for gluconeogenesis may come from any non-carbohydrate sources that can be converted to pyruvate or intermediates of glycolysis (see figure). For the breakdown of proteins, these substrates include glucogenic amino acids (although not ketogenic amino acids); from breakdown of lipids (such as triglycerides), they include glycerol, odd-chain fatty acids (although not even-chain fatty acids, see below); and from other parts of metabolism that includes lactate from the Cori cycle. Under conditions of prolonged fasting, acetone derived from ketone bodies can also serve as a substrate, providing a pathway from fatty acids to glucose. Although most gluconeogenesis occurs in the liver, the relative contribution of gluconeogenesis by the kidney is increased in diabetes and prolonged fasting. The gluconeogenesis pathway is highly endergonic until it is coupled to the hydrolysis of ATP or GTP, effectively making the process exergonic. For example, the pathway leading from pyruvate to glucose-6-phosphate requires 4 molecules of ATP and 2 molecules of GTP to proceed spontaneously. These ATPs are supplied from fatty acid catabolism via beta oxidation. Precursors In humans the main gluconeogenic precursors are lactate, glycerol (which is a part of the triglyceride molecule), alanine and glutamine. Altogether, they account for over 90% of the overall gluconeogenesis. Other glucogenic amino acids and all citric acid cycle intermediates (through conversion to oxaloacetate) can also function as substrates for gluconeogenesis. Generally, human consumption of gluconeogenic substrates in food does not result in increased gluconeogenesis. In ruminants, propionate is the principal gluconeogenic substrate. In nonruminants, including human beings, propionate arises from the β-oxidation of odd-chain and branched-chain fatty acids, and is a (relatively minor) substrate for gluconeogenesis. Lactate is transported back to the liver where it is converted into pyruvate by the Cori cycle using the enzyme lactate dehydrogenase. Pyruvate, the first designated substrate of the gluconeogenic pathway, can then be used to generate glucose. Transamination or deamination of amino acids facilitates entering of their carbon skeleton into the cycle directly (as pyruvate or oxaloacetate), or indirectly via the citric acid cycle. The contribution of Cori cycle lactate to overall glucose production increases with fasting duration. Specifically, after 12, 20, and 40 hours of fasting by human volunteers, the contribution of Cori cycle lactate to gluconeogenesis was 41%, 71%, and 92%, respectively. Whether even-chain fatty acids can be converted into glucose in animals has been a longstanding question in biochemistry. Odd-chain fatty acids can be oxidized to yield acetyl-CoA and propionyl-CoA, the latter serving as a precursor to succinyl-CoA, which can be converted to oxaloacetate and enter into gluconeogenesis. In contrast, even-chain fatty acids are oxidized to yield only acetyl-CoA, whose entry into gluconeogenesis requires the presence of a glyoxylate cycle (also known as glyoxylate shunt) to produce four-carbon dicarboxylic acid precursors. The glyoxylate shunt comprises two enzymes, malate synthase and isocitrate lyase, and is present in fungi, plants, and bacteria. Despite some reports of glyoxylate shunt enzymatic activities detected in animal tissues, genes encoding both enzymatic functions have only been found in nematodes, in which they exist as a single bi-functional enzyme. Genes coding for malate synthase alone (but not isocitrate lyase) have been identified in other animals including arthropods, echinoderms, and even some vertebrates. Mammals found to possess the malate synthase gene include monotremes (platypus) and marsupials (opossum), but not placental mammals. The existence of the glyoxylate cycle in humans has not been established, and it is widely held that fatty acids cannot be converted to glucose in humans directly. Carbon-14 has been shown to end up in glucose when it is supplied in fatty acids, but this can be expected from the incorporation of labelled atoms derived from acetyl-CoA into citric acid cycle intermediates which are interchangeable with those derived from other physiological sources, such as glucogenic amino acids. In the absence of other glucogenic sources, the 2-carbon acetyl-CoA derived from the oxidation of fatty acids cannot produce a net yield of glucose via the citric acid cycle, since an equivalent two carbon atoms are released as carbon dioxide during the cycle. During ketosis, however, acetyl-CoA from fatty acids yields ketone bodies, including acetone, and up to ~60% of acetone may be oxidized in the liver to the pyruvate precursors acetol and methylglyoxal. Thus ketone bodies derived from fatty acids could account for up to 11% of gluconeogenesis during starvation. Catabolism of fatty acids also produces energy in the form of ATP that is necessary for the gluconeogenesis pathway. Location In mammals, gluconeogenesis has been believed to be restricted to the liver, the kidney, the intestine, and muscle, but recent evidence indicates gluconeogenesis occurring in astrocytes of the brain. These organs use somewhat different gluconeogenic precursors. The liver preferentially uses lactate, glycerol, and glucogenic amino acids (especially alanine) while the kidney preferentially uses lactate, glutamine and glycerol. Lactate from the Cori cycle is quantitatively the largest source of substrate for gluconeogenesis, especially for the kidney. The liver uses both glycogenolysis and gluconeogenesis to produce glucose, whereas the kidney only uses gluconeogenesis. After a meal, the liver shifts to glycogen synthesis, whereas the kidney increases gluconeogenesis. The intestine uses mostly glutamine and glycerol. Propionate is the principal substrate for gluconeogenesis in the ruminant liver, and the ruminant liver may make increased use of gluconeogenic amino acids (e.g., alanine) when glucose demand is increased. The capacity of liver cells to use lactate for gluconeogenesis declines from the preruminant stage to the ruminant stage in calves and lambs. In sheep kidney tissue, very high rates of gluconeogenesis from propionate have been observed. In all species, the formation of oxaloacetate from pyruvate and TCA cycle intermediates is restricted to the mitochondrion, and the enzymes that convert Phosphoenolpyruvic acid (PEP) to glucose-6-phosphate are found in the cytosol. The location of the enzyme that links these two parts of gluconeogenesis by converting oxaloacetate to PEP – PEP carboxykinase (PEPCK) – is variable by species: it can be found entirely within the mitochondria, entirely within the cytosol, or dispersed evenly between the two, as it is in humans. Transport of PEP across the mitochondrial membrane is accomplished by dedicated transport proteins; however no such proteins exist for oxaloacetate. Therefore, in species that lack intra-mitochondrial PEPCK, oxaloacetate must be converted into malate or aspartate, exported from the mitochondrion, and converted back into oxaloacetate in order to allow gluconeogenesis to continue. Pathway Gluconeogenesis is a pathway consisting of a series of eleven enzyme-catalyzed reactions. The pathway will begin in either the liver or kidney, in the mitochondria or cytoplasm of those cells, this being dependent on the substrate being used. Many of the reactions are the reverse of steps found in glycolysis. Gluconeogenesis begins in the mitochondria with the formation of oxaloacetate by the carboxylation of pyruvate. This reaction also requires one molecule of ATP, and is catalyzed by pyruvate carboxylase. This enzyme is stimulated by high levels of acetyl-CoA (produced in β-oxidation in the liver) and inhibited by high levels of ADP and glucose. Oxaloacetate is reduced to malate using NADH, a step required for its transportation out of the mitochondria. Malate is oxidized to oxaloacetate using NAD+ in the cytosol, where the remaining steps of gluconeogenesis take place. Oxaloacetate is decarboxylated and then phosphorylated to form phosphoenolpyruvate using the enzyme PEPCK. A molecule of GTP is hydrolyzed to GDP during this reaction. The next steps in the reaction are the same as reversed glycolysis. However, fructose 1,6-bisphosphatase converts fructose 1,6-bisphosphate to fructose 6-phosphate, using one water molecule and releasing one phosphate (in glycolysis, phosphofructokinase 1 converts F6P and ATP to F1,6BP and ADP). This is also the rate-limiting step of gluconeogenesis. Glucose-6-phosphate is formed from fructose 6-phosphate by phosphoglucoisomerase (the reverse of step 2 in glycolysis). Glucose-6-phosphate can be used in other metabolic pathways or dephosphorylated to free glucose. Whereas free glucose can easily diffuse in and out of the cell, the phosphorylated form (glucose-6-phosphate) is locked in the cell, a mechanism by which intracellular glucose levels are controlled by cells. The final gluconeogenesis, the formation of glucose, occurs in the lumen of the endoplasmic reticulum, where glucose-6-phosphate is hydrolyzed by glucose-6-phosphatase to produce glucose and release an inorganic phosphate. Like two steps prior, this step is not a simple reversal of glycolysis, in which hexokinase catalyzes the conversion of glucose and ATP into G6P and ADP. Glucose is shuttled into the cytoplasm by glucose transporters located in the endoplasmic reticulum's membrane. Regulation While most steps in gluconeogenesis are the reverse of those found in glycolysis, three regulated and strongly endergonic reactions are replaced with more kinetically favorable reactions. Hexokinase/glucokinase, phosphofructokinase, and pyruvate kinase enzymes of glycolysis are replaced with glucose-6-phosphatase, fructose-1,6-bisphosphatase, and PEP carboxykinase/pyruvate carboxylase. These enzymes are typically regulated by similar molecules, but with opposite results. For example, acetyl CoA and citrate activate gluconeogenesis enzymes (pyruvate carboxylase and fructose-1,6-bisphosphatase, respectively), while at the same time inhibiting the glycolytic enzyme pyruvate kinase. This system of reciprocal control allow glycolysis and gluconeogenesis to inhibit each other and prevents a futile cycle of synthesizing glucose to only break it down. Pyruvate kinase can be also bypassed by 86 pathways not related to gluconeogenesis, for the purpose of forming pyruvate and subsequently lactate; some of these pathways use carbon atoms originated from glucose. The majority of the enzymes responsible for gluconeogenesis are found in the cytosol; the exceptions are mitochondrial pyruvate carboxylase and, in animals, phosphoenolpyruvate carboxykinase. The latter exists as an isozyme located in both the mitochondrion and the cytosol. The rate of gluconeogenesis is ultimately controlled by the action of a key enzyme, fructose-1,6-bisphosphatase, which is also regulated through signal transduction by cAMP and its phosphorylation. Global control of gluconeogenesis is mediated by glucagon (released when blood glucose is low); it triggers phosphorylation of enzymes and regulatory proteins by Protein Kinase A (a cyclic AMP regulated kinase) resulting in inhibition of glycolysis and stimulation of gluconeogenesis. Insulin counteracts glucagon by inhibiting gluconeogenesis. Type 2 diabetes is marked by excess glucagon and insulin resistance from the body. Insulin can no longer inhibit the gene expression of enzymes such as PEPCK which leads to increased levels of hyperglycemia in the body. The anti-diabetic drug metformin reduces blood glucose primarily through inhibition of gluconeogenesis, overcoming the failure of insulin to inhibit gluconeogenesis due to insulin resistance. Studies have shown that the absence of hepatic glucose production has no major effect on the control of fasting plasma glucose concentration. Compensatory induction of gluconeogenesis occurs in the kidneys and intestine, driven by glucagon, glucocorticoids, and acidosis. Insulin resistance In the liver, the FOX protein FOXO6 normally promotes gluconeogenesis in the fasted state, but insulin blocks FOXO6 upon feeding. In a condition of insulin resistance, insulin fails to block FOXO6 resulting in continued gluconeogenesis even upon feeding, resulting in high blood glucose (hyperglycemia). Insulin resistance is a common feature of metabolic syndrome and type 2 diabetes. For this reason gluconeogenesis is a target of therapy for type 2 diabetes, such as the antidiabetic drug metformin, which inhibits gluconeogenic glucose formation, and stimulates glucose uptake by cells. Origins Gluconeogenesis is considered one of the most ancient anabolic pathways and is likely to have been exhibited in the last universal common ancestor. Rafael F. Say and Georg Fuchs stated in 2010 that "all archaeal groups as well as the deeply branching bacterial lineages contain a bifunctional fructose 1,6-bisphosphate (FBP) aldolase/phosphatase with both FBP aldolase and FBP phosphatase activity. This enzyme is missing in most other Bacteria and in Eukaryota, and is heat-stabile even in mesophilic marine Crenarchaeota". It is proposed that fructose 1,6-bisphosphate aldolase/phosphatase was an ancestral gluconeogenic enzyme and had preceded glycolysis. But the chemical mechanisms between gluconeogenesis and glycolysis, whether it is anabolic or catabolic, are similar, suggesting they both originated at the same time. Fructose 1,6-bisphosphate is shown to be nonenzymatically synthesized continuously within a freezing solution. The synthesis is accelerated in the presence of amino acids such as glycine and lysine implying that the first anabolic enzymes were amino acids. The prebiotic reactions in gluconeogenesis can also proceed nonenzymatically at dehydration-desiccation cycles. Such chemistry could have occurred in hydrothermal environments, including temperature gradients and cycling of freezing and thawing. Mineral surfaces might have played a role in the phosphorylation of metabolic intermediates from gluconeogenesis and have to been shown to produce tetrose, hexose phosphates, and pentose from formaldehyde, glyceraldehyde, and glycolaldehyde. See also Bioenergetics References External links Overview at indstate.edu Interactive diagram at uakron.edu The chemical logic behind gluconeogenesis metpath: Interactive representation of gluconeogenesis Metabolism Biochemistry Metabolic pathways Carbohydrates Glycobiology Exercise physiology Hepatology Diabetes

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%B2%B4%EC%8A%A4%20%EC%9A%A9%EC%96%B4%20%EB%AA%A9%EB%A1%9D

체스 용어 목록

다음은 체스 용어 목록이다. 표기 방식 * 용어(terminology) 용어 설명 가 갬빗(Gambit) 게임 스코어(Game score) 스코어 시트 그랜드마스터(GM,Grandmaster) 국제 체스 연맹에 의해 부여되는 체스 선수의 최상위 칭호이다. 굿 비숍(Good bishop) 그랜드마스터 무승부(Grandmaster draw) 그릭 기프트 세크리파이스(Greek gift sacrifice) 나 나이트(Knight) 피스의 하나이다. 나이트 폰 나이트 파일에 위치한 폰 노엄(Norm) 노벨티(Novelty) 다 다크 스퀘어(Dark squares) 다크-스퀘어 비숍(Dark-square bishop) 데드 드로우(Dead draw) 디펜스(Defence) 디플렉트(Deflect) 데몬스트레이션 보드(Demonstration board) 디스크립티브 노테이션(Descriptive notation) 디코이(Decoy) 데스페라도 디스커버드 어택(Discovered attack) 디스커버드 체크(Discovered check) 디벨롭(develop) 다이애거널(Diagonal) 도미네이션(Domination) 더블 어택(Double attack) 더블 체크(Double check) 더블드 폰(Doubled pawns) 더블드 룩(Doubled rooks) 드로우(Draw) 드로잉 라인(Drawing line) 드레위시(Drawish) 드로우 오즈(Draw odds) 드로잉 웨폰(Drawing weapon) 더퍼(Duffer) 다이너미즘(Dynamism) 라 랭킹 비숍(Raking bishops) 룩(Rook) 랭크(Rank) 리사인(Resign) 래피드 체스(Rapid chess) 리퓨트(Refute) 릴레이티드 스퀘어(Related squares) 릴레이티브 핀(Relative pin) 리저브 템포(Reserve tempo) 로맨틱 체스(Romantic chess) 룩 리프트(Rook lift) 룩 폰(Rook pawn) 룩 파일에 위치한 폰 라운드-로빈 토너먼트(Round-robin tournament) 로열 포크(Royal fork) 로열 피스(Royal pieces) 로스 오프 체스(Laws of Chess) 라이트닝 체스(Lightning chess) 라이트 스퀘어(Light squares) 라이트-스퀘어 비숍(Light-square bishop) 라인(Line) 리퀴데이션(Liquidation) 롱 다이애거널(Long diagonal) 롱-레인지 피스(Long-range piece) 로스(Loss) 루세나 포지션(Lucena position) 루프트(Luft) 마 메이트(Mate) 체크메이트 미들게임 중반부를 말한다. 메인 라인(Main line) 메이저 피스(Major piece) 메이저리티(Majority) 맨(Man) Maróczy Bind(Maróczy Bind) 매치(Match) 메테리얼(Material) 매이팅 어택(Mating attack) 미니어처(Miniature) 마이너 익스체인지(Minor exchange) 마이너 피스(Minor piece) 마이너리티 어택(Minority attack) 모빌리티(Mobility) 모바일 폰 센터(Mobile pawn center) 무브(Move) 무브 오더(Move order) 미스티어리어스 룩 무브(Mysterious rook move) 바 배터리(Battery) 백 랭크(Back rank) 백-랭크 메이트(Back-rank mate) 상대방의 마지막 행을 이용한 체크메이트 패턴이다. 백-랭크 위크니스(Back-rank weakness) 백워드 폰(Backward pawn) 베드 비숍(Bad bishop) Bind (Bind) 비숍(Bishop) 비숍 온 오포사이트 컬러스(Bishops on opposite colors) 비숍 페어(Bishop pair) 비숍 폰(Bishop pawn) 블랙(Black) 블라인드폴드 체스(Blindfold chess) 블리츠 체스(Blitz chess) 블라케이드(Blockade) 블런더(Blunder) 보드(Board ) 체스보드,체스판때기 보덴의 메이트(Boden's Mate) 보덴의 메이트 북 드로우(Book draw) 북 무브(Book move) 북 윈(Book win) 브레이크(Break) 브레이크스루(Breakthrough) 브레비티(Brevity) 브릴리앤시(Brilliancy) 브릴리앤시 프라이즈(Brilliancy prize) 브론슈타인 딜레이(Bronstein delay) 버그하우스 체스(Bughouse chess) 블릿트 체스(Bullet chess) 버스트(Bust) 바이(Bye) 사 스큐어(Skewer) 스테일메이트(Stalemate) 스윈들(Swindle) 세크(Sac) 세크리파이스(Sacrifice) 세크리파이스 샌스 부아(Sans voir) (from the French) See Blindfold chess. 스칼러스 메이트(Scholar's mate) 스코어(Score) 스코어 시트(Score sheet) 씰드 무브(Sealed move) 봉수(封手) 세컨드(Second) 시소(Seesaw) 윈드밀 세미-오픈 게임(Semi-Open Game) 세미-클로즈드 게임(Semi-Closed Game) 섐 세크리파이스(Sham sacrifice) 샤프(Sharp) 심플리피케이션(Simplification) 씨멀테이니어스 체스(Simultaneous chess) 다면기 스키틀즈(Skittles) 스모더드 메이트(Smothered mate) 솔리드(Solid) 사운드(Sound) 스페이스(Space) 스패니시 비숍(Spanish bishop) 스파이트 체크(Spite check) 스퀴즈(Squeeze) 스톤턴 체스 셋(Staunton chess set) 스템 게임(Stem game) 스트레티지(Strategy) 전략 스트렝쓰(Strength) 스트롱포인트(Strongpoint) 서든 데스(Sudden death) 스위스 토너먼트(Swiss tournament) 시메트리(Symmetry ) 이 이씨에프(ECF) English Chess Federation 이씨오(ECO) 체스 오프닝 백과사전 에지(Edge) 이엘오 레이팅 시스템(Elo rating system ) 엔드게임(Endgame) 엔드게임 테이블베이스(Endgame tablebase) 오프닝 아티피셜 캐슬링 앙파상(En passant) 윈드밀 언더마이닝 오픈 파일 오버로딩 어포지션 언더 프로모션 엔프라이즈(En prise) 에펄레트 메이트(Epaulette mate) 익스텐디드 포지션 디스크립션(Extended Position Description (EPD)) 이퀄라이즈(Equalise/Equalize) 플라이트 스퀘어(Flight square) 익스체인지(Exchange) 익스체인지 바리에이션(Exchange variation) 익스비션(Exhibition ) 익스펜디드 센터(Expanded centre) 자 J'adoube (터치-무브 룰) 차 체크 체크메이트 체스보드 체스 테이블 체스 엔진 체스 오프닝 백과사전(ECO) 카 퀸 킹 크로스 체크 키 스퀘어 킹 워크 카로-칸 디펜스 카운터플레이 킹 and 폰 vs 킹 엔드게임 키비츠 - Kibitz, Kibitzer 타 터치-무브 룰 트랜스포지션 트라이앵귤레이션 (체스) 파 핀 팻저(patzer) 체스를 못하는 사람을 말한다. 폰 프로모션 폰 스톰 폰 스트럭쳐 포크 퍼스트-무브 어드밴티지 퍼페추얼 체크 풀스 메이트 프렌치 디펜스 포트리스 피앙케토 나이트 폰을 전진시키고 비숍을 나이트 파일의 2번째 칸으로 디벨롭하는 것을 말한다. 피프티-무브 룰 파일 피스 하 체스에 관한 목록 용어 목록

https://en.wikipedia.org/wiki/Glossary%20of%20chess

Glossary of chess

This glossary of chess explains commonly used terms in chess, in alphabetical order. Some of these terms have their own pages, like fork and pin. For a list of unorthodox chess pieces, see Fairy chess piece; for a list of terms specific to chess problems, see Glossary of chess problems; for a list of named opening lines, see List of chess openings; for a list of chess-related games, see List of chess variants; for a list of terms general to board games, see Glossary of board games. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Z See also Chess equipment Notes References (1989 reprint by Chartwell Books, ) Chess Wikipedia glossaries using description lists

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%B8%8C%EB%A0%88%EC%8A%A4%ED%8A%B8%20%EC%9A%94%EC%83%88%20%EB%B0%A9%EC%96%B4%EC%A0%84

브레스트 요새 방어전

브레스트 요새 방어전()은 1941년 6월 22일부터 29일까지 브레스트 요새에서 일어난 전투다. 브레스트 요새를 방어하는 소련 붉은 군대와 독일 국방군과의 전투는 오랫동안 알려지지 않다가 제2차 세계 대전 종전 이후 소련의 저항정신의 상징으로 알려지게 되었다. 1965년 브레스트 요새는 1941년 전투에 대한 공훈으로 영웅 요새 칭호를 얻었다. 배경 19세기 건추고딘 브레스트 요새는 1939년 나치 독일의 폴란드 침공 당시 브셰시치 리테프스키 전투가 일어났던 곳이었다. 1939년 독일-소련 불가침 조약에 따라 브레스트 주변을 비롯한 폴란드 영토의 52%가 소련 영토로 인정받았다. 1941년 여름엔 독일이 소련을 침공할 준비를 하며 요새 공략에 나섰다. 독일군은 바르바로사 작전 첫날 중앙 집단군이 브레스트와 브레스트 요새를 장악하기로 계획했다. 도시와 요새를 점령하기 위해 바르샤바-모스크바 철도 및 고속도로를 따라 부크강을 도하하기로 하였다. 각군의 병력 요새에 주둔해 있던 소련군은 군인, 전차병, 국경수비대, NKVD 요원을 포함하여 약 9,000명 가량이 있었다. 요새에 주둔한 병력엔 소련군 대령 미하일 파푸시샤프코와 소장 이반 시도로비치 라자렌코가 지휘하는 제6, 제42 소총병 사단 일부와 NKVD 국경수비대 예하 제17 요새방위대, 제132 NKVD 파견보급대대, 의무여단, 의무벼오가 같은 기타 소규모 병력이 있었다. 이 외에도 요새 내엔 군인 가족 300명도 같이 살고 있었다. 전투 첫날 요새 공략에 나설 독일군으로는 17,000명 가량의 제45 보병사단으로 이루어졌다. 전투 전 첫 5분간은 제31, 제34 보병사단의 포병 포격 지원을 해주기로 하였다. 제45사단은 전쟁 계획에서도 전차를 배정받지 못했으나, 6월 22일 제34사단에게 돌격포(Sturmgeschütze) 지원을 받았으며 6월 29일엔 Ju 88 항공기의 23회 폭격 지원을 받았다. 포위전 1941년 6월 22일, 어떠한 사전 경고 없이 추축국이 요새를 공격하면서 소련군과 독일국 사이 첫 전투가 일어났다. 29분간 포와 네벨베르퍼(Nebelwerfers)를 동원한 포격 이후 독일 국방군의 공격이 시작되었다. 처음 갑작스런 포격은 전투준비가 안된 요새에 혼란을 가져와 중장비 및 여러 인명손실이 나왔다. 포격 시작 4분 후 독일 첫 공격대가 부크강을 도하하였다. 소련군은 이에 제대로 대응하지 못해 구체적인 전선을 만들지 못하고 요새 내 여러 고립된 거점에서 방어하였다. 소련군 대부분은 요새 내로 돌입한 독일군에게 포위당했다. 하지만 독일군은 초반 기습의 우세를 이어가지 못하고 후속 보병의 요새 타격 작전에서 많은 사상자가 나왔다. 요새 전투 첫날에만 독일군 281명이 사망했다. 이틀동안 격렬한 전투가 이어졌다. 24일 밤까지 독일군 368명이 사망하고 소련군 4-5,000명이 사상했다. 6월 25일과 26일에는 요새를 중심으로 저항이 계속되었다. 26일 밤엔 동부 요새를 제외한 브레스트 요새 북부의 코브린 요새 구역 대부분이 점령되었다. 동부 요새엔 격렬한 전투가 이어졌는데, 독일군 제45 보병사단의 지휘관인 소장 프리츠 스치리퍼는 국방군최고사령부(OKW)에 다음과 같은 전투보고서를 남겼다. 소련군은 전투 초기 기습, 수적 열세, 보급 부족, 외부와의 고립 등으로 수세에 몰렸으나 소련군 대부분은 독일군이 예상했던 것보다 훨씬 오랫동안 저항했다. 독일군은 다양한 포, 15 cm 네벨베르퍼 41 로켓포, 화염방사기 등을 도우언하여 화력을 강화했다. 요새 내 민간인들은 기관총 드럼과 카트리지 벨트를 들어주다 부상을 입기도 하고, 소총으로 요새를 같이 방어하기도 하였다. 어린이들도 반파된 보급기지에서 음식을 가져다주거나 노획한 무기를 주고 적군을 정찰하는 등의 도움을 주었다. 스치리퍼는 세부보고서에서 다음과 같이 적었다. 독일군 사제인 루돌프 구스톨프는 다음과 같이 적었다. 6월 24일, 독일군이 요새 거의 대부분을 장악한 가운데 일부 소련군은 이반 주바치보프 지휘하에 모여 재조직하여 저항하였다. 부지휘관은 정치장교 예핌 포민이었다. 6월 26일엔 소련군 분대가 포위망에서 벗어나러 했으나 실패하고 많은 사망자가 나왔다. 같은날 주바치보프와 포민이 포로가 되었다. 주바치보프는 함멜부르크의 포로수용소로 끌려가 그곳에서 죽었다. 예핌 포민은 정치장교이자 유대인이라는 이유로 즉시총살 되었다. 동부 요새는 보병으로 함락되지 않아 6월 29일 루프트바페가 두 차례 폭격을 감행해 수비군 360명이 항복했다. R. 구스톨프는 다음과 같이 적었다. 8일간의 격렬한 전투 후 독일군이 요새를 장악하였다. 하지만 전략적 목표였던 모스크바로 가는 주요 고속도로, 철도 장악 및 부크 강 다리 점령은 전쟁 첫날 이루었다. 독일군 사상자가 많이 나와 독일군 최고사령부는 프리스 스치리퍼 장군에게 1941년 6월 22일-29일 있었던 요새 전투에 대해 상세보고서를 작성할 것을 명령했다. 이 보고서는 1941년 7월 8일 완성되었다. 이 보고서의 복사본은 1941-1942년 겨울 소련군이 러시아 리브니 마을 근처에서 노획하였다. 동부 요새가 함락된 후에도 소련 병사 개개인이나 작은 소분대가 요새 내에 계속 숨어있던 것으로 추정된다. 전후 요새 벽에 전쟁 중 그린 것으로 추정되는 그래피티를 발견했다. 이 그래피티는 방어전의 상징물이 되었다. 이 그래피티 중 2개는 다음과 같이 적혀 있다. 브레스트 요새 방어전에 참전했던 소령인 표트르 가브릴로프는 7월 23일에야 체포되었다. 일부 저자들은 8월 8일 아돌프 히틀러와 베니토 무솔리니가 요새를 방문하자 중요인물 보호를 위해 최고 보안으로 요새를 만들었을 때야 저항군을 퇴치하여 완전히 저항을 뿌리뽑았다고 쓰고 있다. 문서상 남아있는 1941년 6월 29일 이후 저항은 1941년 7월 23일 있었던 총격전과 그 다음날 소련군 중위를 포로로 잡았다는 내용의 보고서가 있다. 독일군은 브레스트 요새 전투로 429명이 사망하고 668명이 부상을 입었다. 소련군은 6,800명이 포로가 되었고 2,000명이 사망했다. 1941년 6월 30일까지 동부 전선에서 독일군의 총 사망자 8,886명과 비교하면 요새 전투 사망자는 상당히 큰것이었다. 브레스트 요새 전투 사망자는 당시 사망한 독일군 사망자의 5%를 차지했다. 여파 1971년엔 요새 중심부에 '브레스트 요새 방어전 박물관'이라는 거대 추모시설이 개장하였다. 이 지역 내부엔 사회주의적 사실주의 스타일의 기념울이 전시되어 있다. 각주 내용주 출처주 추가 자료 Kristian Gantser [Christian Ganzer]: Stalina dlinnaya ten’. Plen kak klyuchevaya problema istoriografii oborony Brestskoy kreposti [Stalin's long shadow. Captivity as the central problem of a historiography of the defense of the Brest fortress]. In: Kristian Gantser [Christian Ganzer], Irina Yelenskaya, Yelena Pashkovich [et al.] (ed.): Brest. Leto 1941 g. Dokumenty, materiyaly, fotografii. Smolensk: Inbelkul’t, 2016, p. 22-41. Kristian Gantser [Christian Ganzer], Irina Yelenskaya, Yelena Pashkovich [et al.] (ed.): Brest. Leto 1941 g. Dokumenty, materiyaly, fotografii. Smolensk: Inbelkul’t, 2016. Ganzer, Christian: German and Soviet Losses as an Indicator of the Length and Intensity of the Battle for the Brest Fortress (1941). In: The Journal of Slavic Military Studies, Volume 27, Issue 3, p. 449-466. Ganzer, Christian; Paškovič, Alena: „Heldentum, Tragik, Kühnheit.“ Das Museum der Verteidigung der Brester Festung. In: Osteuropa 12/2010, pp. 81–96. Christian Ganzer: Remembering and Forgetting: Hero Veneration in the Brest Fortress. In: Siobhan Doucette, Andrej Dynko, Ales Pashkevich (ed.): Returning to Europe. Belarus. Past and Future. Warsaw 2011, p. 138-14. Ganzer, Christian: Czy „legendarna twierdza“ jest legendą? Oborona twierdzy brzeskiej w 1941 r. w świetle niemeckich i austriackich dokumentów archiwalnych. In: Wspólne czy osobne? Miesca pamięci narodów Europy Wschodniej. Białystok/Kraków 2011, S. 37-47. Kershaw, Robert, War Without Garlands: Operation Barbarossa 1941-1942, Ian Allan Publishing, 2010 Moschansky, I. & V. Parshin, THE TRAGEDY OF BREST 1941, Military Chronicle 2007 Paperback (Russian text but English summary and captions) 외부 링크 1941년 6월 브레스트-리토브스크 지역 포위망의 소련군 영상. - 독일 전쟁뉴스 (Die Deutsche Wochenschau Nr.565) 브레스트 요새 전투 소개 브레스트 요새 - 브레스트 요새 추모관 홈페이지 제2차 세계대전 중 브레스트-리토브스크 지역 사진. 1941년 전투 바르바로사 작전 독일이 참가한 포위전 제2차 세계 대전의 공성전 제2차 세계 대전 중 벨라루스 1941년 6월

https://en.wikipedia.org/wiki/Defense%20of%20Brest%20Fortress

Defense of Brest Fortress

The defense of Brest Fortress was the first battle of Operation Barbarossa, the Axis invasion of the Soviet Union launched on 22 June 1941. The German Army attacked without warning, expecting to take Brest on the first day, using only infantry and artillery, but it took them a week, and only after two bombardments by the Luftwaffe. Many defenders were killed or captured. Background The area around the nineteenth-century Brest Fortress was the site of the 1939 Battle of Brześć Litewski, when the German XIX Panzer Corps captured it from the Polish Army during the Polish September Campaign. According to the terms of the 1939 German-Soviet Nonaggression Pact, the territory around Brest and 52 per cent of Poland was assigned to the Soviet Union. In the summer of 1941, the Germans advanced to capture the fortress from the Red Army. The Germans planned to seize Brest and the Brest Fortress, which was in the path of Army Group Centre, during the first day of Operation Barbarossa. The fortress and the city controlled the crossings over the Bug River, as well as the Warsaw–Moscow railway and highway. Opposing forces The Brest garrison consisted of approximately 9,000 Soviet soldiers, including regular soldiers, tankmen, border guards and NKVD operatives. The Red Army soldiers belonged to elements of the 6th and 42nd Rifle Divisions, under Colonel Mikhail Popsuy-Shapko and Major-general Ivan Lazarenko respectively, the 17th Frontier Guards Detachment of the NKVD Border Troops and various smaller units (including the hospital garrison and a medical unit, as well as units of the 132nd Separate NKVD Convoy Battalion, etc.) inside the fortress. There were also 300 families of the servicemen inside the fortress. The Austrian 45th Infantry Division (about 17,000 strong) had to take the fortress during the first day. For the first five minutes of the shelling it was supported by parts of the artillery of the 31st and 34th Infantry Divisions. The 45th Division had neither aircraft nor tanks at its disposal but was supported on 22 June by a battery of assault guns () from 34th Division and on 29 June, by some Ju 88 bombers that dropped 23 bombs. Siege The fortress had no warning when the Axis invasion began on 22 June 1941, and it became the site of the first battle between Soviet forces and the Wehrmacht. The attack started with a 29-minute bombardment by artillery and . Many of the Soviet survivors of the fighting wrote after the war that the fortress was bombed by German aircraft. Due to the simultaneous artillery fire, tank support against the fortress made this not possible. Only two air raids took place on 29 June 1941, but then only the East Fort on the northern island of the fortress was bombed by the . The initial artillery fire took the fortress by surprise, inflicting severe material damage and personnel casualties. The first German assault groups crossed the Bug river four minutes after the bombardment had started; the surprised Soviet defenders were unable to form a solid front and instead defended isolated strongpoints–the most important of which was the fortress. Some Soviet troops managed to escape the fortress but most were trapped inside by the encircling German forces. Despite having the advantage of surprise, the attempt by the Germans to take the fortress with infantry quickly stalled with many losses: about 281 Wehrmacht soldiers died the first day in the fighting for the fortress. Fighting continued two more days. By the evening of 24 June 1941, some 368 Germans had been killed and 4,000–5,000 Red Army soldiers had been captured . On 25 and 26 June 1941, local fighting continued mainly in the citadel. In the evening of 26 June 1941 most of the northern Kobrin fortification, except the East Fort, was captured. Of the fighting around East Fort, the commander of the 45th Infantry Division, Generalmajor Fritz Schlieper, wrote to Oberkommando der Wehrmacht (OKW, German armed forces high command) Although the Soviet soldiers in the opening hours of the battle were stunned by the surprise attack, outnumbered, short of supplies and cut off from the outside world, many of them held out much longer than the Germans expected. The Germans used artillery, rocket mortars 15 cm Nebelwerfer 41 and flame throwers. The civilians inside the fortress tended the wounded, reloaded the machine-gun drums and belts and took up rifles to help defend the fortress. Children brought ammunition and food supplies from half-destroyed supply depots, scavenged weapons and watched enemy movements. Schlieper wrote in his detailed report that, Chaplain Rudolf Gschöpf wrote, On 24 June, with Germans having taken most parts of the fortress, some Soviet troops were able to link up and coordinate their actions under the command of Captain Ivan Zubachyov; his second in command was Regimental Commissar Yefim Fomin. On 26 June small Soviet forces tried to break out from the siege but failed and suffered many casualties; that day Zubachyov and Fomin were captured. Zubachyov was sent to a POW camp in Hammelburg where he died; Yefim Fomin was executed on spot under the Commissar Order and as a Jew. As the East Fort could not be taken by infantry, the Luftwaffe bombed it twice on 29 June and forced its approximately 360 defenders to surrender. Gschöpf wrote The total German losses in the battle for the Brest fortress were about 429 killed and about 668 wounded. Soviet losses numbered about 6,800 POWs and about 2,000 dead. The magnitude of these losses can be weighed by the fact that total German losses on the Eastern Front up to 30 June 1941 amounted to 8,886 killed; the fighting at Brest accounted for over 5 per cent of all German fatalities. After eight days of battle, the Germans had captured the fortress but the strategic objectives - control over the Panzerrollbahn I, the road to Moscow, the important railway line and the bridges over the Bug river - were accomplished the very first day of the war. Because of the high German losses the German High Command demanded General Fritz Schlieper to present a detailed report regarding combat at Brest 22–29 June 1941. It was made on July 8, 1941. A copy was captured by the Red Army near the town of Livny, Russia in winter 1941–1942. Some individual soldiers and perhaps small groups of Red Army soldiers kept hiding in the fortress after the fall of the Eastern Fort. After the war graffiti were found on some fortress walls. They became iconic symbols of the defense. Two of them said and It is said that Major Pyotr Gavrilov, one of the best known defenders of Brest (later decorated for it as Hero of the Soviet Union) was captured only on 23 July. The only documented proof of resistance after 29 June 1941 is a report that states that a shoot-out occurred on July 23, 1941, with the subsequent capture of a Soviet lieutenant ("Oberleutnant") the next day. Aftermath Since the mid-1950s, a myth grew that the fortress held out for 32 days and that the defenders refused to surrender. Brest Fortress became a symbol of Soviet resistance. In 1965, the fortress received the title of Hero Fortress for the 1941 defense. In 1971, a huge memorial was opened with the Museum of the Defense of the Brest Fortress as its centrepiece. Several monuments in the style of socialist realism dominate the area. The main monument, a -high concrete head, in 2014 was purportedly "awarded" the title of "the world's ugliest monument" by CNN, for which the CNN Moscow Chief of staff had to apologize, as this caused outrage. The events surrounding the defense of Brest Fortress were dramatized in the 1957 film Immortal Garrison and again in the 2010 film Fortress of War. The Soviet writer Boris Vasilyev wrote a novel named His Name Is Not in the List (В списках не значился) about a soldier named Nikolai Pluzhnikov who defended the Brest Fortress in 1941. At the end of the novel, when Pluzhnikov was captured by the German troops and was interrogated, he simply replied "I am a Russian soldier," and died due to exhaustion from months of fighting. Vasilyev's novel was dramatized in the 1995 film I, a Russian soldier (Я — русский солдат), directed by Andrey Malyukov. Amongst the huge amount of Soviet literature there are no academic publications, since Soviet historians avoided the topic. The first Russian semi-academic monograph was published only in 2008 by Rostislav Aliev. The first and so far only PhD thesis on the Battle of Brest 1941 was defended in 2019 and published in 2021 by Christian Ganzer. References Further reading Aliev, Rostislav & Britton, Stuart, The Siege of Brest 1941: A Legend of Red Army Resistance on the Eastern Front, Pen & Sword, October 2013. Kristian Gantser [Christian Ganzer]: Stalina dlinnaya ten’. Plen kak klyuchevaya problema istoriografii oborony Brestskoy kreposti [Stalin's long shadow. Captivity as the central problem of a historiography of the defense of the Brest fortress]. In: Kristian Gantser [Christian Ganzer], Irina Yelenskaya, Yelena Pashkovich [et al.] (ed.): Brest. Leto 1941 g. Dokumenty, materiyaly, fotografii. Smolensk: Inbelkul’t, 2016, p. 22-41. Kristian Gantser [Christian Ganzer], Irina Yelenskaya, Yelena Pashkovich [et al.] (ed.): Brest. Leto 1941 g. Dokumenty, materiyaly, fotografii. Smolensk: Inbelkul’t, 2016. Ganzer, Christian: German and Soviet Losses as an Indicator of the Length and Intensity of the Battle for the Brest Fortress (1941). In: The Journal of Slavic Military Studies, Volume 27, Issue 3, p. 449-466. Christian Ganzer: Kampf um die Brester Festung 1941. Ereignis - Narrativ - Erinnerungsort, Paderborn 2021 (Krieg in der Geschichte 115). Ganzer, Christian; Paškovič, Alena: „Heldentum, Tragik, Kühnheit.“ Das Museum der Verteidigung der Brester Festung. In: Osteuropa 12/2010, pp. 81–96. Ganzer, Christian: Remembering and Forgetting: Hero Veneration in the Brest Fortress. In: Siobhan Doucette, Andrej Dynko, Ales Pashkevich (ed.): Returning to Europe. Belarus. Past and Future. Warsaw 2011, p. 138-14. Ganzer, Christian: Czy „legendarna twierdza“ jest legendą? Oborona twierdzy brzeskiej w 1941 r. w świetle niemeckich i austriackich dokumentów archiwalnych. In: Wspólne czy osobne? Miesca pamięci narodów Europy Wschodniej. Białystok/Kraków 2011, S. 37-47. Kershaw, Robert, War Without Garlands: Operation Barbarossa 1941-1942, Ian Allan Publishing, 2010 Moschansky, I. & V. Parshin, THE TRAGEDY OF BREST 1941, Military Chronicle 2007 Paperback (Russian text but English summary and captions) External links Soviet Citadel of Brest-Litovsk is Captured Jun 1941, Combat footage. German Wartime Newsreel (Die Deutsche Wochenschau Nr.565) Подвиг героев бессмертен Брестская крепость (English version available) World War II aerial photo German Wehrmacht movie ending with Brest claimed to be in German hands World War II sites in Belarus World War II sites of the Soviet Union Conflicts in 1941 History of Brest, Belarus Brest Sieges involving Germany Battles and operations of the Soviet–German War Belarus in World War II June 1941 events Attacks on military installations in the 1940s

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%A1%9C%EB%8D%94%EB%A6%AD%20%EC%8A%A4%ED%8A%B8%EB%A1%B1

로더릭 스트롱

로더릭 스트롱(Roderick Strong, 1979년 7월 26일 ~ )은 본명은 크리스토퍼 리인드지(Chris Lindsey)다. 미국의 남자 프로레슬링선수다. 2000년 프로레슬링 입문으로 키는 179cm(5 ft 10 in)에다가 몸무게는 94kg(207 lb)이다. 피니쉬는 점핑 하이 니, 엔드 어브 하아테익/스트롱 브레이커(버티컬 수플렉스 팔로우 더블 니 백브레이커), 식 킥(런닝 섬머솔트 드롭킥), 스트롱 홀드(리프팅 보스턴 크랩 위드 어 니 투 더 백 오어 스트레이트 재킷 초크)로 사용을 한다. 현재 NXT에 있는 스테이블인 언디스퓨티드 에라에서 활동 중이다. Professional wrestling highlights Finishing moves Jumping high knee - 2015 (ROH); used as a characteristic move in WWE End of Heartache / Strong Breaker (Vertical suplex followed by a double knee backbreaker) Sick Kick (Running somersault dropkick) Strong Hold (Lifting boston crab with a knee to the back or straight jacket choke) - 2018-present; used previously as a characteristic move Signature movers Diving elbow drop Double leg slam Gibson Driver (Tiger driver) - adopted by James Gibson Jumping STO Multiple backbreaker variations Argentine Belly to back Canadian Multiple kick variations Power–Breaker (Powerbomb onto the knee) Running front Capture suplex onto the knee Spinning crane Strong Breaker II (Backbreaker rack double knee) Overhead double underhook suplex Reverse cloverleaf, sometimes with bodyscissors Sitout suplex slam Slingshot vertical suplex powerslam Manager Jade Chung Ron Niemi Socal Val Paul London Truth Martini Nickname "The Messiah of the Backbreaker" "Mr. Ring of Honor/ROH" Entrance themes "5 Minutes Alone" of the Panther "Did My Time" by Korn "Amazing" by Dale Oliver (TNA) "A Victim, A Target" by Misery Signals "Emofarm" by Eliot Purse and Judson F. Snell (ROH; used as a member of the Decade) "Gallantry" by CFO$ (NXT; 19 October 2016-21 December 2016) "Next Level (V1)" by CFO$ (NXT; 18 January 2017-23 September 2017) "Next Level (V2)" by CFO$ (NXT; 30 September 2017-7 April 2018) "Shock the System" by CFO$ (NXT; 7 April 2018-present; used as a member of the Undisputed Era) 수상 AWF 월드 헤비웨이트 챔피언 (1회) NWA 월드 플로리다 X 디비젼웨이트 챔피언 (3회) FIP 월드 태그팀웨이트 챔피언 (2회) - 에릭 스티븐스 (1회), 리치 스완 (1회) FIP 월드 헤비웨이트 챔피언 (3회) FEW 월드 헤비웨이트 챔피언 (1회) IPW 월드 플로리다 유니파이드 크루저웨이트 챔피언 (1회) IPW 월드 태그팀웨이트 챔피언 (1회) - 세드릭 스트롱 IWA 월드 이스트 코스트 헤비웨이트 챔피언 (1회) 레볼루션 스트롱 스타일 토너먼트 (2008) LWF 월드 헤비웨이트 챔피언 (1회) PWX 태그팀웨이트 챔피언 (1회) - 에디 에드워즈 PWG 월드 챔피언 (1회) PWG 월드 태그팀웨이트 챔피언 (3회) - 데이비 리처즈 (1회), PAC (1회), 잭 에반스 (1회) 다이너마이트 두엄버럿 태그팀웨이트 타이틀 토너먼트 (2007) - PAC 다이너마이트 두엄버럿 태그팀웨이트 타이틀 토너먼트 (2008) - 잭 에반스 PWI 랭크드 힘 #13 오브 더 탑 500 싱글즈 레슬링 인 더 PWI 500 인 2011 앤드 2016 니판 TV 컵 주니어 헤비웨이트 태그 리그 아웃스탠딩 퍼포어먼스 어워즈 (2010) - 에디 에드워즈 ROH 월드 헤비웨이트 챔피언 (1회) ROH 월드 태그팀웨이트 챔피언 (1회) - 오스틴 에리스 ROH 월드 텔레비웨이트 챔피언 (2회) 아너 컨틀릿 (2010) 토론토 컨틀릿 (2010) 세컨드 트리플 크라운 챔피언 매치 오브 더 이열 (2006) - 잭 에반스 vs 슈퍼 드래곤 앤드 데이비 리처즈 2006년 3월 4일 프로레슬링 개릴라 매치 오브 더 이열 (2013) - 에디 에드워즈 vs 이너 시티 머신 건스(리치 스완 앤드 리코셰) 앤드 영 벅스(맷 잭슨 앤드 닉 잭슨) 온 2013년 8월 9일 SFCW 월드 헤비웨이트 챔피언 (1회) SFCW 월드 태그팀웨이트 챔피언 (1회) - 저스턴 베넘 WWE NXT 월드 노스아메리칸웨이트 챔피언 (1회) WWE NXT 월드 태그팀웨이트 챔피언 (2회) - 바비 피쉬, 애덤 콜 앤드 카일 오라일리 (1회) 앤드 카일 오라일리 (1회) WWE NXT 크루저웨이트 챔피언 (1회) WWE NXT 이얼 엔드 어워즈 포 태그팀 오브 더 이열 (2018) - 카일 오라일리 외부 링크 Ring of Honor profile Online World of Wrestling profile 1979년 출생 살아있는 사람 미국의 남자 프로레슬러

https://en.wikipedia.org/wiki/Roderick%20Strong

Roderick Strong

Christopher Lindsey (born July 26, 1983) is an American professional wrestler currently signed to All Elite Wrestling (AEW), where he performs under the ring name Roderick Strong. He is best known for his tenure with WWE, where he performed on the NXT brand. He is also known for his 13-year tenure with Ring of Honor (ROH), where he is a former one-time ROH World Champion, a two-time ROH World Television Champion, and a one-time ROH World Tag Team Champion with Austin Aries, which made him the second-ever ROH Triple Crown Champion (after Eddie Edwards). In 2000, he debuted on the Floridian independent circuit. He worked for IPW Hardcore and NWA Florida, before debuting for ROH in September 2003. In mid-2004, Strong joined forces with Alex Shelley, Austin Aries, and Jack Evans, collectively known as Generation Next. As part of Generation Next, Strong won the ROH World Tag Team Championship with Austin Aries. Strong later turned on Aries, forming a new faction, the No Remorse Corps, with Davey Richards and Rocky Romero. During this time, he was also competing for ROH's sister promotion, Full Impact Pro (FIP), and debuted for Pro Wrestling Guerrilla (PWG). Strong toured Japan with Dragon Gate and Pro Wrestling Noah and had a brief stint in Total Nonstop Action Wrestling (TNA) in 2005. In FIP, he won the World Heavyweight Championship three times, and the Tag Team Championship twice, once with Erick Stevens and once with Rich Swann. In PWG, he is a one-time World Champion and a three-time World Tag Team Champion, having held the title with Davey Richards, Pac, and Jack Evans, respectively. In addition, he is the only wrestler to win PWG's annual Dynamite Duumvirate Tag Team Title Tournament with two different partners (Pac in 2007 and Jack Evans in 2008). After signing with WWE in 2016, Strong debuted in NXT as a fan-favorite before turning into a villain and joining The Undisputed Era, where he became a two-time NXT Tag Team Champion (both with Kyle O'Reilly) and a one-time NXT North American Champion. As the leader of The Diamond Mine, he became NXT Cruiserweight Champion once. Early life Lindsey was born in Eau Claire, Wisconsin, but relocated to Florida at a young age. Following a troubled childhood, Lindsey graduated from Riverview High School, where he played American football. He attended the University of South Florida on an academic scholarship. Lindsey majored in business for two years before dropping out. Professional wrestling career Early career (2000–2005) In the autumn of 1994, Lindsey's father, a collegiate wrestler, began training as a wrestler under Jim Neidhart. After Lindsey attended several training sessions and met Harry Smith, a third generation wrestler, he decided to become a wrestler. Lindsey was also trained by his father, Neidhart and a number of other wrestlers in Tampa, Florida, and debuted in 2000 as The Jester on the Floridian independent circuit for the RWA. Strong wrestled his first match for the Independent Professional Wrestling promotion, competing in a twenty-man cruiserweight Battle royal. He was initially one-third of a stable known as "Risk Factor" with The Kamikaze Kid and Kid Lethal before he formed a tag team with his trainee and kayfabe brother, Sedrick Strong. The Strong Brothers defeated Wrongful Death (Naphtali and Dagon Briggs) for the IPW Tag Team Championship on June 28, 2002, in St. Petersburg, Florida. They held the title until September 20, when they lost to Naturally Marvelous (Scoot Andrews and Mike Sullivan) in a steel cage match in which Roderick suffered a concussion. After Sedrick cost the Strong Brothers a number of matches, Roderick turned into a villain on February 8, 2003, betraying Sedrick and aligning himself with the Alliance of Defiance, a dominant villainous stable. After IPW closed down in late 2003, Strong began working for NWA Florida, a promotion which had had a working relationship with IPW for two years. Strong defeated David Babylon for the Florida Unified Cruiserweight Championship on July 19, 2003, in St. Petersburg. While Strong was champion, the title was renamed the Florida Unified Junior Heavyweight Championship. He lost the title to Jerrelle Clark in a four-way match on December 13, 2003, in St. Petersburg. Clark vacated the title on January 10, 2004, after winning the NWA World Junior Heavyweight Championship, and Strong defeated Mikey Batts for the vacant title on February 21 in the New Alhambra Sports and Entertainment Center in Philadelphia, Pennsylvania. He lost the title to Sedrick Strong on April 29, 2004, in New Port Richey, Florida. In addition to wrestling for NWA Florida, Strong served as the head trainer of the territory's wrestling school. On January 13, 2005, Strong made a one-off appearance in World Wrestling Entertainment's SmackDown episode, representing Tampa. On the episode, Strong was defeated by Kurt Angle in Angle's "3-Minute Hometown Hero Challenge". Ring of Honor Generation Next and No Remorse Corps (2003–2008) Strong joined the Pennsylvania-based Ring of Honor (ROH) promotion in September 2003. On May 22, 2004, at Generation Next he formed a stable known as Generation Next with Alex Shelley, Austin Aries and Jack Evans. Generation Next quickly dominated the ROH roster, declaring themselves the future of wrestling. After defeating several others, they defeated CM Punk, Ace Steel, R. J. Brewer and Jimmy Jacobs (mentored by Ricky Steamboat) on October 2 at The Midnight Express Reunion. Strong began punctuating his ring style with stiff offense while acting as the enforcer of Generation Next. In November 2004 he formed a regular tag team with Evans, and on December 26 he, Evans, and Aries threw Shelley out of the group when he refused to resign as leader. Strong and Evans continued to team throughout early-2005, but were unable to win the ROH Tag Team Championship. On September 24 at 2005 Survival of the Fittest, Strong defeated Samoa Joe, Jay Lethal, Generation Next teammate Austin Aries, and Colt Cabana to win the titular event, thus earning himself another shot at the ROH World Championship in the future. On October 1 at Joe vs. Kobashi, valet Jade Chung aligned herself with Strong (and the remainder of Generation Next) after he defeated her former client, Jimmy Rave. The following night, Strong defeated James Gibson in the latter's farewell match for Ring of Honor before returning to World Wrestling Entertainment. Following the match, Gibson gave a farewell speech in which he called Strong the "MVP" of Ring of Honor. Strong lost to ROH World Champion Bryan Danielson on October 29 in Woodbridge, Connecticut, and on November 5 in Chicago, with the match going over 45 minutes. On March 31 in Chicago, Strong faced Bryan Danielson a third time for the ROH World Championship, with a 60-minute time limit, but Roderick came up short with Danielson rolling up Strong at the 56 minute mark for the victory. At Final Battle 2005 on December 17, 2005, Strong and Aries defeated Sal Rinauro and Tony Mamaluke to win the ROH World Tag Team Championship. They held the titles until September 16, 2006, when they were defeated by The Kings of Wrestling (Chris Hero and Claudio Castagnoli). In February 2007, Strong turned on Aries to form a new faction with Davey Richards called the No Remorse Corps. The No Remorse Corps went on to feud with Aries' new faction The Resilience. Rocky Romero joined the NRC, while Matt Cross and Erick Stevens joined The Resilience. Though the NRC dominated the feud for the most part, the feud's end came with Strong losing matches to Aries at both Undeniable and Reckless Abandon in a 30-minute Iron Man match. Strong then began to feud with Stevens over the FIP title. Strong lost the title to Stevens at Final Battle 2007, but won it back at FIP Redefined. He continued to hold onto the belt in several matches with Stevens, and won a Fight Without Honor against Stevens at ROH Respect is Earned II by superplexing Stevens off a ladder through two tables. However, he lost the FIP title to Stevens at FIP Hot Summer Nights 2008 in a Dog Collar match to end their feud. At Respect is Earned II, Davey Richards turned on Strong to join Sweet and Sour Inc. Championship reigns (2008–2013) On an episode of ROH on HDNet, Strong was chosen as a judge for the Tyler Black/Austin Aries match for the ROH World Title on February 13. Strong accepted the position as Black promised that, should he win the title, Strong will be given a championship match. On May 22, 2010, Strong turned into a villain and debuted Truth Martini as his new manager. At the following pay-per-view, Death Before Dishonor VIII, on June 19, Strong defeated Colt Cabana, Steve Corino, Shawn Daivari, Tyson Dux and Eddie Edwards in a gauntlet match, with an assist from Martini, to earn the right to challenge for the ROH World Championship. On September 11, 2010, at Glory By Honor IX, Strong defeated Tyler Black in a No Disqualification match to win the ROH World Championship for the first time. He then took a brief leave of absence from ROH to travel to Pro Wrestling Noah with ROH World Television Champion Eddie Edwards to participate in the Nippon Television Junior Heavyweight Tag League. On March 2, 2011, ROH announced that Strong had signed a new contract with the promotion. Just over two weeks later, on March 19, Strong lost the ROH World Championship to Eddie Edwards at Manhattan Mayhem IV. On April 1 at Honor Takes Center Stage, Strong faced Richards once again in a rematch from their encounter at Final Battle. This time, Richards defeated Strong after making him submit to an Ankle Lock. The following night, on the second night of the iPPV, Strong lost again, this time to El Generico. After the match, Strong's teammate from the House of Truth, Michael Elgin, attacked Generico until Colt Cabana made the save. Christopher Daniels also came out, presumably to assist fellow babyfaces Cabana and Generico, but turned heel after hitting Generico with the Book of Truth and hitting Cabana with the Angel's Wings, thus joining the House of Truth. On August 13 at the first ever TV tapings of Ring Of Honor Wrestling under Sinclair Broadcasting Group, Strong received another shot at the ROH world title against Davey Richards but was unsuccessful. On March 31, 2012, at Showdown in the Sun, Strong defeated Jay Lethal to win the ROH World Television Championship for the first time, in the process becoming the second person to win the ROH Triple Crown. On June 29, Strong lost the title to Adam Cole. After defeating former stablemate Michael Elgin on December 16 at Final Battle 2012: Doomsday, Strong quit the House of Truth. On March 2, 2013, at the 11th Anniversary Show, Strong would end his feud with Elgin, being defeated in a Two out of three falls match. Various feuds and departure (2013–2016) Throughout 2013, Strong won numerous singles matches and in mid-2013, began a friendly rivalry with Adam Cole with both men trading victories. After the ROH World Championship was vacated, Strong entered a tournament to determine the new champion as a face, defeating Matt Taven in his first round match on August 3. On August 17, Strong was eliminated from the tournament in the second round by Kevin Steen. On October 5, Strong challenged tournament winner and ROH World Champion, Adam Cole, in a No Disqualification, No Count Out match, but would come up short. In late 2013, Strong would dub the name "Mr. Ring of Honor" for his consistent stint in ROH. On December 14, 2013, at Final Battle 2013, Roderick Strong would turn into a villain with B. J. Whitmer and Jimmy Jacobs, by attacking Eddie Edwards, citing that they were sick of people being celebrated when they walk out of ROH, while the constants in ROH would go unappreciated. This villainous group is known as The Decade. On January 4, 2014, Strong was defeated by the returning A.J. Styles. Throughout 2014, Strong was ousted from The Decade after falling out with Adam Page, Strong then fended off an attack from Page and Whitmer to set up a match for Final Battle, and as a result. Strong defeated Adam Page at Final Battle 2014, and then B. J. Whitmer in a grudge match at ROH's 13th Anniversary Show to end his feud with The Decade. Strong would go on to appear on the lower card for the first few months of 2015, defeating Christopher Daniels at Supercard of Honor IX. Along with the rest of the ROH roster, Roderick Strong was involved with the Ring of Honor and New Japan Pro-Wrestling collaborated events War of the Worlds, held on May 12 and 13; and Global Wars held on May 15 and 16. At the first War of the Worlds event, Strong won his match with NJPW wrestler Kushida, but lost his match at the second event to NJPW mainstay Hiroshi Tanahashi, considered one of the top three stars of New Japan. He appeared at both Global Wars events; on the first night, he teamed with the Briscoes and War Machine (Hanson and Ray Rowe) to defeat Bullet Club (A. J. Styles (then IWGP Heavyweight Champion), Doc Gallows, Karl Anderson, and the Young Bucks). On the second night, he lost to Shinsuke Nakamura, another one of the top three stars of NJPW. After the ROH/NJPW events, Strong garnered high praise from wrestling journalist Dave Meltzer, reporting that both Tanahashi and Nakamura were giving him "rave reviews". Following the ROH/NJPW events, Strong set his sights on the ROH World Championship. At Best in the World, Strong defeated Michael Elgin and Moose in a three-way match to become the number one contender to the ROH World Championship. Strong received his title match at Death Before Dishonor XIII, challenging Jay Lethal (also the ROH World Television Champion), but was unsuccessful as the match went to a 60-minute time-limit draw. After failing to capture the title, Roderick Strong began campaigning for a match against IWGP Heavyweight Champion Kazuchika Okada, the only one of the top three NJPW talents (alongside Hiroshi Tanahashi and Shinsuke Nakamura) he had yet to wrestle. Okada accepted the challenge, setting the two up for a match at Field of Honor, where Okada was victorious. Strong finally received a rematch with Lethal for the ROH World Championship on the August 21 episode of ROH Wrestling, but was defeated. Strong continued to be unsuccessful in his endeavours, as he lost a number one contenders match at All Star Extravaganza VII, losing to A. J. Styles in a four-way match (along with Adam Cole and Michael Elgin). Despite his recent misfortunes, Strong continued to feud with Jay Lethal, where he was announced as being the partner of A. J. Styles and ACH in a "Champions vs. All-Stars" elimination match at Glory By Honor XIV against Lethal and ROH World Tag Team Champions The Kingdom (Matt Taven and Michael Bennett). In the lead-up to the match, Strong earned a match for Jay Lethal's ROH World Television Championship on the first night of Glory By Honor XIV on October 23. Strong was successful in the match, capturing the TV title for the second time. Being a champion, Strong was placed on the Champions team with Lethal and the Kingdom against the new All-Stars team (after Styles and ACH had both been injured the previous night), turning the six-man tag team match into an eight-man tag team match. Strong's team was victorious, with Strong and Lethal being the only two remaining in the match. After the match, Strong had a stare-down with both Styles and Lethal. After being injured during the Survival of the Fittest tournament, Strong issued an open challenge for the upcoming Final Battle pay-per-view event, which was accepted by Bobby Fish, who had defeated him in a match on September 12. On December 18, the first night of the event, Strong retained the title against Fish. During the match Strong submitted to Fish, but the referee did not see, and the match continued. Strong once more turned into a villain after hitting Fish with a Sick Kick to win. The following night, Strong solidified his villainous turn by defeating ECW alumni Stevie Richards. Heading into 2016, Roderick Strong continued to feud with Bobby Fish, where the two were scheduled for a rematch for Strong's TV Championship at ROH's 14th Anniversary event on February 26. However Strong lost the ROH World Television Championship to New Japan Pro-Wrestling's Tomohiro Ishii at the ROH/NJPW co-produced Honor Rising: Japan 2016 event in Tokyo's Korakuen Hall. He then went on to be pinned by Ishii in a three-way match at ROH 14th Anniversary, which also involved Fish. Strong was then defeated May 8 by Dalton Castle, who became the new number-one contender to the TV title. On June 22, 2016, ROH announced that Strong would be leaving the promotion following the June 25 television tapings. June 24 at Best in the World '16 Roderick Strong lost to Mark Briscoe after a pair of fisherman suplex drivers/brainbusters. The following day, June 25, his last day at ROH, Strong was defeated again by Dalton Castle, who had just lost his TV title challenge against Bobby Fish at Best in the World. Although taped in June it did not air until July 15. On that day, he said that he will always be known as "Mr. ROH". Full Impact Pro (2004–2015) Roderick Strong made his Full Impact Pro (FIP) debut in 2004 against Austin Aries. On November 10, 2006, in Inverness, Florida, Strong defeated Bryan Danielson in a title-versus-career match to win the FIP Heavyweight Championship, the heavyweight championship of the Floridian Full Impact Pro promotion. When he defended the title against Pac in Liverpool on March 3, the FIP Heavyweight championship became known as the FIP World Heavyweight Championship. On December 6, 2013, Strong and Rich Swann defeated The Bravado Brothers (Harlem and Lancelot) to win the FIP Tag Team Championship. Next day, at Violence is the Answer, they retained the title against Andrew Everett and Caleb Konley. On May 2, 2014, Strong and Swann lost the FIP Tag Team Championship to The Juicy Product. On February 20, 2015, Strong won the FIP World Heavyweight Championship for the third time. He lost the title to Rich Swann on April 18. Total Nonstop Action Wrestling (2005–2006) In his first major appearance with Total Nonstop Action Wrestling, Strong lost a special "Showcase Match" to Austin Aries at the Unbreakable pay-per-view on September 11, 2005. On September 22, it was announced that he had signed a contract with TNA, and would wrestle A.J. Styles in the opening match on the premiere episode of TNA Impact! on Spike TV on October 1. Strong went on to lose the subsequent bout. At Bound for Glory, Strong competed in a Fatal 4-way match on the preshow which was won by Sonjay Dutt. on the October 29 episode of Impact, Strong and Alex Shelley lost to A.J. Styles and Sonjay Dutt. At Genesis, Strong competed in an Eight-man tag team elimination match which his team won. At Turning Point, Strong and Alex Shelley lost to Austin Aries and Matt Bentley. On December 3 Strong lost to Matt Bentley in a match taped for Xplosion. on the December 31 episode of Impact, Strong lost to Samoa Joe. In 2006, he formed a stable in TNA with Austin Aries and Alex Shelley and at Final Resolution they defeated Chris Sabin, Matt Bentley and Sonjay Dutt in a Six-man tag team match. on the January 7 episode of Impact, Strong, Austin Aries and Alex Shelley defeated A.J. Styles, Christopher Daniels and Chris Sabin in a six man tag team match. on the February 4 episode of Impact, Strong and Aries defeated The Naturals in a #1 Contenders Tournament match. on the February 11 episode of Impact, Strong and Aries lost to Sonjay Dutt and Chris Sabin in the Tournament final. At Against All Odds, Strong and Austin Aries lost to The Naturals (Andy Douglas and Chase Stevens). on the February 18 episode of Impact, Strong competed in a 3-WAY to Qualify for Team USA for TNA's world cup but lost the match. on the February 25 episode of Impact, Strong lost to A.J. Styles. In February 2006, he and Aries were both suspended for two months for arriving four hours late for the pay-per-view TNA Against All Odds 2006. He returned to TNA in April 2006, but was released shortly thereafter with his final TNA match being on the April 8 episode of Impact where he lost a World X Cup Three Way Qualifying Match which was won by Alex Shelley. Japan (2005–2013) Strong has made several tours of Japan, starting in December 2005 with Dragon Gate. Since 2009 he has worked for Pro Wrestling Noah, where, in July 2013, he and Slex entered in the NTV G+ Cup Junior Heavyweight Tag League for the vacant GHC Junior Heavyweight Tag Team Championship. However, the team won only two points and failed to advance in the tournament. Pro Wrestling Guerrilla World Tag Team Champion (2005–2008) Strong made his Pro Wrestling Guerrilla (PWG) debut on February 12, 2005, losing to Ricky Reyes. On December 16, Strong and Jack Evans defeated 2 Skinny Black Guys (El Generico and Human Tornado) to become number one contenders to the PWG World Tag Team Championship. They challenged champions Super Dragon and Davey Richards on March 4, 2006, in a losing effort. Throughout 2006, Strong won numerous singles matches and made his Battle of Los Angeles tournament debut. He defeated Rocky Romero in the opening and Dragon Kid in the quarterfinal rounds before losing to Davey Richards, the eventual winner, in the semifinals. On November 17, Strong teamed with Richards to defeat Super Dragon and B-Boy for the PWG World Tag Team Championship; however, Super Dragon and B-Boy regained the titles the following day. Strong would win his second World Tag Team Championship at the inaugural Dynamite Duumvirate Tag Team Title Tournament, held over two nights in May 2007. Originally, Strong was scheduled to team with Evans, but Evans was unable to appear. Strong instead teamed with British wrestler PAC, defeating Richards and Super Dragon, the Muscle Outlaw'z (Naruki Doi and Masato Yoshino) and the Briscoe Brothers (Jay and Mark Briscoe), respectively, to win the tournament and titles. On July 26, they lost the titles to Kevin Steen and El Generico. A month later, Strong entered the 2007 Battle of Los Angeles, this time defeating Austin Aries, Joey Ryan, and Alex Shelley on his way to the finals, where he was eliminated by CIMA in a match also involving El Generico. On February 24, 2008, Strong took part in a one-night tournament to determine a new PWG World Champion. The previous champion, Low Ki, had gotten injured, forcing him to vacate. Strong was supposed to face Low Ki for the title, and thus was given a bye into the final round. The tournament (dubbed ¡Dia de los Dangerous!) final saw Strong wrestle Human Tornado and Karl Anderson in a three-way match, which Strong lost. On May 17 and 18, he entered the second annual DDT4 with Evans. They went on to defeat the teams of Scorpio Sky and Ronin and Los Luchas (Phoenix Star and Zokre) on their way to the finals, where they beat the World Tag Team Champions Kevin Steen and El Generico to become champions and tournament winners. On July 6 at Life During Wartime, The Age of the Fall (Tyler Black and Jimmy Jacobs) defeated the team of Generico (substituting for Evans) and Strong to win the titles. The next month, Strong beat Tyler Black in singles action. He entered his third Battle of Los Angeles and was eliminated in the first round by eventual winner Low Ki. Championship pursuits (2009–2011) At the 2009 DDT4 on May 22, Strong teamed with Bryan Danielson to make it to the final round for a third year in a row. They beat The Dynasty (Scott Lost and Joey Ryan) and the Motor City Machine Guns (Shelley and Chris Sabin) before losing to World Tag Team Champions The Young Bucks (Matt and Nick Jackson). Strong received his second PWG World Championship title shot on August 28, 2009, challenging Chris Hero, but was unable to win. That year, he also again made it to the final round of Battle of Los Angeles, losing the potential victory and vacant World Championship to Kenny Omega. On January 30, 2010, Strong wrestled Hero and Rob Van Dam in a three-way match at PWG's WrestleReunion 4 showcase. On April 10, he faced Richards for the World Championship, but went on to lose. On May 9, Strong was unable to make it to the DDT4 finals, losing in the opening round. At Seven on July 30, Strong was beaten by Danielson in a singles match. He entered the 2010 Battle of Los Angeles and beat Paul London in the opening round before losing to Claudio Castagnoli the next day. At All Star Weekend 8 – Night Two on May 28, 2011, Strong and former partner Aries lost a World Tag Team Championship title match against The Young Bucks. Strong entered the 2011 Battle of Los Angeles and was eliminated by Eddie Edwards in the opening round. On December 10, Strong defeated the debuting Amazing Red. The Dojo Bros (2012–2013) On April 21, 2012, Strong teamed with PWG debutant Sami Callihan at DDT4, but again lost before making it to the semifinals. He entered his seventh consecutive Battle of Los Angeles in September, beating Drake Younger in the opening round and losing to Ricochet in the quarterfinals. At Failure to Communicate on October 27, Strong defeated the debuting Rich Swann. At the inaugural Mystery Vortex, which took place on December 1, Strong teamed with Eddie Edwards and earned back-to-back tag team victories; the duo first defeated The Young Bucks in the opening match, then beat World Tag Team Champions Super Smash Brothers (Player Uno and Stupefied) in a non-title bout. PWG World Champion and Mount Rushmore (2014–2016) At PWG's eleventh anniversary show, Strong defeated Adam Cole to become the #1 contender for the PWG World Championship which was held by Kyle O'Reilly. After congratulating O'Reilly for his successful title defense over Chris Hero, he then attacked O'Reilly turning heel once again. He later justified his turn by claiming he was "tired of being the guy who has the great matches" and he was tired of being "the gatekeeper of PWG.". In August, Strong would enter the 2014 Battle of Los Angeles, defeating Biff Busick in the first round, and would make it to the finals albeit through cheating; getting a disqualification win over A.J. Styles and getting a bye over Kyle O'Reilly in the semifinals after attacking him before the match. The three-way final match, which also included Johnny Gargano, was won by Ricochet. At Untitled II, Strong unsuccessfully challenged O'Reilly for the title. At Black Cole Sun, Strong defeated O'Reilly in a Guerrilla Warfare match to win the PWG World Championship for the first time after goading O'Reilly into a match after O'Reilly defeated BOLA winner Ricochet in a near thirty-minute match. Strong successfully defended the title against Trevor Lee at From Out of Nowhere, Zack Sabre Jr. in a critically acclaimed match at Don't Sweat the Technique and Brian Cage and Chris Hero in a three-way match at 2015 DDT. At Mystery Vortex III, Strong successfully defended the title against "Speedball" Mike Bailey in an open challenge and later helped The Young Bucks capture the PWG World Tag Team Championship and afterwards formed a new version of the Mount Rushmore stable with them and the returning Super Dragon. On December 11, Adam Cole joined the stable. On March 5, 2016, Strong lost the PWG World Championship to Zack Sabre Jr. He would later cash in his rematch clause against Sabre at Thirteen on July 29, 2016, and lose. He followed the match with a farewell speech to signal his departure from PWG after eleven years with the promotion. WWE NXT Championship pursuits (2016–2018) Strong made his NXT debut on the October 19, 2016, episode of NXT as Austin Aries' partner in the second Dusty Rhodes Tag Team Classic tournament, defeating Otis Dozovic and Tucker Knight. On October 25, 2016, WWE officially announced Strong as part of the latest group of recruits joining the WWE Performance Center. On the December 14 episode of NXT, Strong defeated Elias Samson, in doing so getting himself entered into a fatal four-way match to determine a new number one contender for the NXT Championship as well as establishing himself as a fan favorite. Strong competed in the fatal-four way on the December 21 episode of NXT, but was unsuccessful. Strong defeated Andrade "Cien" Almas at NXT TakeOver: San Antonio in his first TakeOver appearance. Strong then began a rivalry with the faction SAnitY after coming to the aid of Tye Dillinger and No Way Jose, who were also battling the group. At NXT TakeOver: Orlando, Strong teamed with Dillinger, Ruby Riot and Kassius Ohno (replacing No Way Jose who had been attacked earlier in the night) to take on SAnitY in an 8-person mixed tag team match in a losing effort. On May 20, at NXT TakeOver: Chicago, Strong defeated Eric Young, giving Young his first pinfall loss in NXT. On the July 5 episode of NXT, Strong challenged Bobby Roode for the NXT Championship, but lost the match. After Drew McIntyre won the NXT Championship from Roode at NXT TakeOver: Brooklyn III, Strong defeated Roode on the August 30 episode of NXT. Strong unsuccessfully challenged McIntyre for the NXT Championship on the October 5 episode of NXT. Strong was defeated by Almas on the October 25 episode of NXT following interference from Zelina Vega. Strong entered a storyline with The Undisputed Era (Adam Cole, Bobby Fish, and Kyle O'Reilly). For weeks, the trio tried to recruit Strong to join the group in an attempt to overtake NXT. During a match between SAnitY and The Authors of Pain on the November 1 episode of NXT, The Undisputed Era interfered and caused the match to end in a no-contest. Strong entered the fray and pulled out an Undisputed Era armband, seemingly joining the group. However, Strong attacked the three, and cleared the ring alongside The Authors of Pain. General manager William Regal emerged on the ramp, and announced a WarGames match for NXT TakeOver: WarGames (originally known as TakeOver: Houston). Strong would team with The Authors of Pain against The Undisputed Era and SAnitY. At the event, Strong (who dressed in a similar attire to his teammates) and The Authors of Pain were unsuccessful in winning. On the December 20 episode of NXT, Strong was defeated by Lars Sullivan in a qualifying match for a number one contender's fatal four-way match for the NXT Championship. On the January 30, 2018, episode of 205 Live, 205 Live General Manager Drake Maverick announced the 2018 WWE Cruiserweight Championship Tournament. Strong was later announced as a participant in the tournament, in which he would defeat Hideo Itami in the first round and Kalisto in the quarter-finals on the February 6 and February 27 episodes of 205 Live before being defeated by Cedric Alexander in the semi-finals on the March 13 episode of 205 Live. The Undisputed Era (2018–2021) At NXT TakeOver: New Orleans, during the triple threat match for the NXT Tag Team Championship and the Dusty Rhodes Tag Team Classic trophy, Strong turned on his partner Pete Dunne and joined The Undisputed Era, turning heel. The next morning at WrestleMania Axxess, Strong teamed with O'Reilly to defend the NXT Tag Team Championship, making him one of the champions via the Freebird Rule. At the Greatest Royal Rumble, Strong competed in the namesake match, entering at #34 and eliminating Rhyno before being eliminated by Baron Corbin. At NXT TakeOver: Chicago II, O'Reilly and Strong defeated Danny Burch and Oney Lorcan to retain the NXT Tag Team Championship. On day 2 of the 2018 WWE United Kingdom Championship Tournament, O'Reilly and Strong lost the NXT Tag Team Championship against Moustache Mountain (Tyler Bate and Trent Seven). However, they would regain the championships on the July 11, 2018, episode of NXT, after Bate threw in the towel over an injured Seven. At NXT TakeOver: Brooklyn 4 on August 18, O'Reilly and Strong defeated Moustache Mountain again to retain the titles. All four members of the Undisputed Era competed in a WarGames match at NXT TakeOver: Wargames II on November 17 against Ricochet, Pete Dunne, War Machine (Rowe, and Hanson), in a losing effort. At NXT TakeOver: Phoenix on January 26, 2019, Strong and O'Reilly lost the NXT Tag Team Championship to the War Raiders, ending their reign at 219 days. At NXT TakeOver: New York on April 5, Strong interfered in Adam Cole's NXT Championship match against Johnny Gargano. Afterwards, Strong would begin a feud with Matt Riddle. At NXT TakeOver: XXV on June 1, Strong was defeated by Riddle. On August 10 at NXT TakeOver: Toronto, Strong competed in a triple threat match against Pete Dunne and Velveteen Dream for the NXT North American Championship, which Dream won to retain the title. On September 18 during the debut episode of NXT on the USA Network, Strong defeated Velveteen Dream after interference from the Undisputed Era to win the NXT North American Championship, giving him his first single title in WWE, and giving the Undisputed Era all three male championships available in NXT. He would then, alongside the Undisputed Era, begin a feud against Tommaso Ciampa, Riddle, and Keith Lee which would lead to a WarGames match at NXT TakeOver: WarGames, in which the Undisputed Era lost to the team of Ciampa, Lee, Dominik Dijakovic, and Kevin Owens. The next night at Survivor Series, he then defeated SmackDown's Intercontinental Champion Shinsuke Nakamura and Raw's United States Champion A.J. Styles in an inter-brand triple threat match. On the December 25 episode of NXT, Strong would defeat Austin Theory to retain his NXT North American Title. At NXT Worlds Collide, Strong and the rest of The Undisputed Era would face Imperium but would lose the match. On the January 22, 2020, episode of NXT, Strong lost the North American Championship to Keith Lee in the main event, ending his reign at 126 days. Strong then began feuding with Dexter Lumis, who came to Velveteen Dream's aid to help him in his war with The Undisputed Era. During that time, Dexter kidnapped Strong during the In Your House event to keep him from interfering in Cole's match with Dream. Though returned to his allies, Strong was heavily traumatized by the kidnapping and developed a deathly fear of Dexter as a result. His teammates attempted to curtail his sudden panic and fear by having him go to therapy but his therapist was O'Reilly in disguise, due to Cole's paranoia that Strong might renounce villainy as a result of his encounter with Dexter. At The Great American Bash, Strong lost to Lumis in a strap match. In September, The Undisputed Era started a feud with Pat McAfee, Oney Lorcan, Danny Burch, and Pete Dunne, turning them face in the process. This culminated at NXT TakeOver: WarGames (2020) in a WarGames match with the Undisputed Era winning. At NXT TakeOver: Vengeance Day, Cole superkicked O'Reilly, leaving the future of the faction in uncertainty. On the February 24, 2021, episode of NXT, Cole turned on and double-crossed Strong, thus disbanding The Undisputed Era. After the dissolution of The Undisputed Era, Strong took time off from NXT. Diamond Mine (2021–2022) Strong made his return on June 22 episode of NXT, attacking Kushida, and formed the Diamond Mine stable along with Tyler Rust (who was released weeks after and later replaced by Creed Brothers and Ivy Nile) and Hachiman, with Malcolm Bivens as their manager, turning heel once again. On the September 21 episode of NXT 2.0, Strong defeated Kushida to win the NXT Cruiserweight Championship. At NXT WarGames, Strong defeated Joe Gacy, retaining his championship. On the NXT: New Year's Evil, he lost the title to Carmelo Hayes, unifying both North American and Cruiserweight Championships. Strong and the rest of Diamond Mine would slowly turn face at the start of 2022, when they entered a feud with Imperium. In September, Strong suffered an ankle injury and was written off NXT TV. It was then reported by Dave Meltzer of The Wrestling Observer that Strong had healed from his injury and NXT had no plans for him. Strong's final on-screen appearance in WWE was on October 11, 2022, as he motivated Julius Creed ahead of his Ambulance Match with Damon Kemp at Halloween Havoc. In November, Strong's contract with WWE expired and he quietly departed the company. All Elite Wrestling (2023–present) On April 26, 2023, Strong made his surprise debut in All Elite Wrestling (AEW), appearing on AEW Dynamite and saving Adam Cole from an attack by Jericho Appreciation Society. The following week, Strong, Cole, Orange Cassidy, and Bandido defeated the JAS. On the May 17 edition of Dynamite, Strong defeated Chris Jericho in a Falls Count Anywhere match, with the help from Cole. On the July 1 episode of AEW Collision, Strong competed in the Owen Hart Foundation Men's Tournament, losing to Samoa Joe in the quarterfinals of the tournament. In August 2023, Strong, who suffered a neck injury (kayfabe), along with The Kingdom confronted Adam Cole for his alliance with MJF. On September 6 episode of Dynamite, Strong competed in the Grand Slam Tournament, defeating Trent Beretta in the quarterfinals, Darby Allin in the semifinals and lost to Samoa Joe in the final round on September 13 and after the match Strong suffered another neck injury (kayfabe). Personal life In December 2015, Lindsey got engaged to mixed martial artist and fellow wrestler Marina Shafir. In 2017, they welcomed their first child, a boy named Troy Veniamin Lindsey. Lindsey and Shafir were married on November 7, 2018. Championships and accomplishments American Wrestling Federation AWF Heavyweight Championship (1 time) Championship Wrestling from Florida NWA Florida X Division Championship (3 times) Full Impact Pro FIP Tag Team Championship (2 times) – with Erick Stevens (1) and Rich Swann (1) FIP World Heavyweight Championship (3 times) Florida Entertainment Wrestling FEW Heavyweight Championship (1 time) Independent Professional Wrestling IPW Florida Unified Cruiserweight Championship (1 time) IPW Tag Team Championship (1 time) – with Sedrick Strong Independent Wrestling Association East Coast IWA East Coast Heavyweight Championship (1 time) Independent Wrestling Association Mid-South Revolution Strong Style Tournament (2008) Lethal Wrestling Federation LWF Heavyweight Championship (1 time) Premiere Wrestling Xperience PWX Tag Team Championship (1 time) – with Eddie Edwards Pro Wrestling Guerrilla PWG World Championship (1 time) PWG World Tag Team Championship (3 times) – with Davey Richards (1), Pac (1) and Jack Evans (1) Dynamite Duumvirate Tag Team Title Tournament (2007) – with PAC Dynamite Duumvirate Tag Team Title Tournament (2008) – with Jack Evans Pro Wrestling Illustrated Ranked No. 13 of the top 500 singles wrestlers in the PWI 500 in 2011 and 2016 Pro Wrestling Noah Nippon TV Cup Jr. Heavyweight Tag League Outstanding Performance Award (2010) – with Eddie Edwards Ring of Honor ROH World Championship (1 time) ROH World Tag Team Championship (1 time) – with Austin Aries ROH World Television Championship (2 times) Survival of the Fittest (2005) Honor Gauntlet (2010) Toronto Gauntlet (2010) Second Triple Crown Champion SoCal Uncensored Match of the Year (2006) with Jack Evans vs. Super Dragon and Davey Richards, March 4, Pro Wrestling Guerrilla Match of the Year (2013) with Eddie Edwards vs. Inner City Machine Guns (Rich Swann and Ricochet) and The Young Bucks (Matt Jackson and Nick Jackson) on August 9 South Florida Championship Wrestling SFCW Heavyweight Championship (1 time) SFCW Tag Team Championship (1 time) – with Justin Venom Wrestling Observer Newsletter Most Improved Wrestler (2005) WWE NXT Cruiserweight Championship (1 time) NXT North American Championship (1 time) NXT Tag Team Championship (2 times) – with Bobby Fish, Adam Cole, and Kyle O'Reilly (1)1 and Kyle O'Reilly (1) NXT Year-End Award (2 times) Tag Team of the Year (2018, 2020) – with Kyle O'Reilly (2018), and with The Undisputed Era (2020) Notes 1. Fish and O'Reilly originally won the title as a duo, but Cole and Strong also became recognized as champions under the Freebird Rule after Fish suffered an injury. He won the title a second time just with O'Reilly. References External links Online World of Wrestling profile 1983 births 21st-century professional wrestlers American male professional wrestlers Living people Sportspeople from Tampa, Florida Professional wrestlers from Wisconsin Expatriate professional wrestlers in Japan NXT Tag Team Champions NXT North American Champions NXT/WWE Cruiserweight Champions Riverview High School (Riverview, Florida) ROH World Champions ROH World Television Champions Sportspeople from Eau Claire, Wisconsin ROH World Tag Team Champions PWG World Champions PWG World Tag Team Champions FIP World Heavyweight Champions All Elite Wrestling personnel

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%82%B4%EB%B0%B0%EC%97%BD

내배엽

내배엽(endoderm)은 초기 배아 단계의 삼배엽(three germ layer) 중 하나이다. 다른 2개의 배엽은 각각 외배엽(ectoderm, outside layer)과 중배엽(mesoderm, middle layer)이며, 내배엽이 가장 안쪽에 위치하는 배엽이다. 원시 창자(archenteron)를 따라 안쪽으로 이동하는 세포들은 내배엽으로 발달하는 창자배(gastrula)의 내층을 형성한다. 인간의 경우 내배엽은 배아 발달 5주 후에 구별이 가능한 기관들로 분화 가능하다. 내배엽은 처음에는 평평한 형태였다가 이후에 원주형으로 바뀌는 세포들로 이루어져 있다. 이것은 다양한 계통의 상피 내층(epithelial lining)을 형성한다. 역사 내배엽은 1817년 독일의 생물학자이자 발생학자인 Heinz Christian Pander에 의해 나머지 2개의 배엽과 함께 처음 발견되었다. 내배엽을 포함한 삼배엽은 병아리(Gallus gallus) 배아에서 발견된 3개의 원시 생식층 (three primordial germ layer)으로부터 관찰되었다. 이후 1873년에 영국의 동물학자이자 진화생물학자인 Ray Lankester에 의해 ‘내배엽’이라는 용어가 ‘외배엽’과 함께 영어로 도입되었다. 발생 배아 발생 시, 창자배 형성(gastrulation)과정을 통해서 2~3개의 배엽층(germ layer)이 형성된다. 창자배 형성 동안 구체의 세포 덩어리는 내배엽으로 이루어진 내부층과 외배엽으로 이루어진 외부층으로 구성된 2개의 층을 가진 배아로 발달한다. 척추동물과 같이 더 복잡한 유기체에서는 이 두 가지 일차 배엽(primary germ layer)의 상호작용을 통해 중배엽을 형성한다. 내배엽은 다른 층의 존재 여부에 관계없이 항상 가장 안쪽 층에 위치하고 있으며, 상피(epithelium)를 형성하여 원시 창자를 둘러싸고 있다. 원시 창자의 상피 내벽으로부터 소화관, 간, 췌장 및 폐와 같은 기관이 발달하게 된다. 진화 내배엽은 4단계 발달 단계를 통해 진화한다. 전분화능 줄기 세포의 증식 및 유도 줄기 세포 유래 내배엽과 중배엽의 분리 전방 -후방의 패턴화(anterior-posterior patterning) 간과 췌장의 분기(갈림, bifurcation) 원시선(primitive streak)의 앞쪽 부분 근처에 있는 세포는 Forkhead box A2(Foxa2)를 발현하여, 간, 폐, 췌장 등과 같은 내장 기관의 발달의 첫 번째 단계인 최종 내배엽(definitive endoderm, DE)이 된다. 최종 내배엽은 Hhex, Sox2 및 Foxa2를 발현하는 앞 창자(전장, foregut) 세포와 다양한 호메오박스 유전자 Cdx1, Cdx2 및 Cdx4를 발현하는 뒤 창자(후장, hindgut)로 배아 접힘(embryonic folding) 동안 중배엽 유도(mesodermal induction)를 통해 앞 창자, 중간 창자 및 뒤 창자로 패턴이 형성된다. 패턴이 형성되는 것은 세포가 배아 내의 상대적인 공간적 위치에 따라 다른 정체성을 획득하는 발달 과정을 뜻한다. TGF-β 신호전달(transforming growth factor beta signaling)의 상향조절은 BMP(Bone Morphogenetic Proteins) 및 FGF/MAPK 신호전달(fibroblast growth factor/mitogen-activated protein kinase signaling)을 통해 췌장 형성을 촉진하여 간을 지정(specify)한다. 호흡기관싹(respiratory bud)의 경우, 호흡기관싹 상피와 중배엽 사이의 복잡한 신호 전달이 성장을 촉진시키며, 여기에는 FGF(fibroblast growth factor)와 FGFR(fibroblast growth factor receptor)의 상호 작용이 포함되어있다. 내배엽 유래 조직(production) 아래의 표는 내배엽에 의해 생성되는 조직들을 보여준다. 내배엽은 신체 내에 존재하는 두 개의 관인 소화관(digestive tract) 및 호흡관(respiratory tube)의 내벽으로 발달한다. 몸 전체에 걸쳐 뻗어있는 첫 번째 관은 소화관으로, 이 관의 싹(buds)은 간, 담낭 및 췌장을 형성한다. 두 번째 관인 호흡관은 소화관의 증식물(파생물, outgrowth)에서 형성되며, 두 개의 폐로 분기된다. 간과 췌장의 세포는 공통 전구체에서 유래하는 것으로 알려져 있다. 1. 인두(pharynx) 소화관과 호흡관은 배아의 앞부분에서 공동의 실(chamber)을 공유하며, 이 영역을 ‘인두’라고 한다. 인두는 3개 부분으로 나뉘는데, 각각 코인두(비강인두, nasopharynx), 입인두(구인두, 구강인두부, oropharynx), 후두인두(후인두, laryngopharynx) 또는 하인두(hypopharynx)라고 부른다. 소화관과 호흡관의 전방 내배엽(anterior endodermal portion)은 인두에서부터 시작되며, 인두의 상피 주머니 부분은 편도선, 갑상선, 흉선 및 부갑상선을 생성한다. 내배엽이 배아의 중심을 향해 안쪽으로 끼어들어감에 따라 앞 창자(전장, foregut)와 뒤 창자(후장, hindgut)가 형성되는데, 처음에는 구강 말단이 구강 판(oral plate) 또는 입오목(원시입, stomodeum)이라고 하는 외배엽 영역에 가로막힌다. 이 영역은 배아에서 앞창자 내배엽과 입오목 외배엽이 융합되는 경계 영역으로, 인간 배아의 기준으로 약 22일 째에 파열되어 소화관의 구강 개구부(oral opening)가 생성된다. 개구부는 외배엽 세포로 둘러싸여 있고, 이 배열은 입오목 외배엽이 배아의 복부쪽을 향해 휘어진 뇌 외배엽과 접촉하게 한다. 이 두 개의 외배엽은 상호작용하며, 구강 부위의 윗부분은 라트케낭(Rathke’s pouch)을 형성하고 뇌하수체의 샘 부분이 된다. 포유류의 배아는 4쌍의 인두낭(pharyngeal pouch)을 생성하며, 각 인두낭의 사이에는 인두굽이(인두궁, pharyngeal arch)가 존재한다. 1-1. 청와(auditory cavity) 첫 번째 한 쌍의 인두낭에서 유래된다. 청와는 중이 및 이관(유스타키오관, eustachian tube)과 관련되어 있다. 1-2. 편도선(tonsil) 두 번째 인두낭에서 편도선의 벽 부분(walls of the tonsils)이 유래된다. 1-3. 흉선(thymus) 및 부갑상선(parathyroid) 세 번째 인두낭에서 유래된다. 흉선은 배아 발달 후반기에서 T 림프구의 분화를 유도한다. 부갑상선은 세 번째 인두낭에서 한 쌍이 나오고, 나머지 한 쌍은 네 번째 인두낭에서 유래된다. 1-4. 갑상선(thyroid gland) 인두에서 뻗어나온 내배엽과 간엽 주머니가 목 아래로 이동하며 형성된다. 1-5. 소화관(digestive tube) 인두의 후방 부분에서 소화관이 수축하며 식도를 형성하고, 위, 소장, 대장이 차례대로 이어진다. 내배엽 세포로는 소화관 및 분비선 내막만을 생성할 수 있고, 중배엽 간엽 세포(mesodermal mesenchyme cell)가 연동운동을 위한 연동근육(peristalsis)을 만들기 위해 소화관을 둘러싼다. 1-5-1. 위(stomach) 위는 인두 부근의 팽창 부위(dilated region)로 발달한다. 1-5-2. 장(intestines) 위에 이어 발달되며, 난황주머니(난황낭, yolk sac)와의 연결이 끊어진다. 장의 꼬리 끝의 함몰은 내배엽과 외배엽이 만나는 부분에서 형성된다. 배설강막(cloacal membrane)이 이 두 조직을 분리하는데, 나중에 파열되면서 항문이 되는 구멍이 생긴다. 1-8. 호흡관(respiratory tube) 표유류의 발달에서 호흡 상피는 목 부근에서 곧게 자라 기관을 형성하고, 흉부 쪽으로 들어가면 가지가 갈라지며 두 개의 기관지를 형성하고 폐를 만든다. 즉 네 번째 인두낭 쌍 사이에 위치한 인두 저부 중앙에서 후두기관구(후두기관고랑, laryngotracheal groove)가 복측으로 뻗어있는데, 이것이 두 갈래의 가지로 분기되어 한 쌍의 기관지와 폐를 형성한다. 후두기관의 내배엽은 폐의 기관, 두 개의 기관지 그리고 폐포의 내막이 된다. 폐는 소화와 관련이 없으나 소화관의 파생물로 발달되며, 호흡관의 분화는 중간엽의 위치 특이성에 의해 결정된다. 1-8-1. 호흡기게실(respiratory diverticulum) 인두 저부(인두 바닥, pharyngeal floor)에서 발생하여 네 번째 인두낭 사이에서 폐를 형성한다. 2. 부속기관(accessory organs) 내배엽은 위(stomach)의 꼬리쪽으로 발달되는 부속기관 3개의 내막을 형성한다. 부속기관은 치아, 혀 및 샘 기관(침샘, 간, 담낭 및 췌장)을 일컫는 말이며, 내배엽은 이 중 간, 담낭 그리고 췌장을 형성한다. 2-1. 간(liver) 간싹(간게실, hepatic diverticulum)은 앞창자에서 주변의 간엽으로 뻗어나가는 내배엽의 관이다. 간엽은 이 내배엽의 관이 증식 및 분기하여 간의 샘상피(선상피, glandular epithelium) 를 형성하도록 유도한다. 2-2. 담낭(gallbladder) 간싹의 일부분 중 소화관에 가장 가까운 부분은 계속해서 간의 배수관 기능을 하며, 이 관의 가지 부분이 담낭을 생성한다. 2-3. 췌장(pancreas) 췌장은 위의 밑부분에 위치하여 발달한다. 십이지장(duodenum) 등쪽부분의 췌장 싹(dorsal pancreatic bud)과 복측의 췌장 싹(ventral pancreatic bud)의 융합으로 췌장이 형성되는데, 이 두 개의 싹은 위(stomach)쪽으로 이어지는 내배엽에서 생겨난다. 이후 발달기간 동안 성장하면서 등쪽 및 복측 췌장 싹이 췌장으로 발달하며, 간원기(liver primordium) 아래쪽에 위치하던 등쪽 췌장이 뒤쪽으로 이동하면서 복측 췌장과 만나 융합된다. 이후 등쪽 췌관이 사라지며 주요 췌관(main pancreatic duct)이 된다. 복측 췌관은 장으로의 소화효소 운반을 위해 남아있다. 연구 줄기세포로부터의 내배엽 분화 1. 줄기세포 유래 내배엽 분화의 필요성 대부분의 내배엽 세포는 시험관 내 배양이 어려우며, 특히 건강한 기증자로부터 1차 조직(primary tissues)의 조달이 어려우며 윤리적으로 의심스러운 경향이 있다. 이로 인하여 많은 기본 연구나 질병 모델링 또는 재생 의학 등에 대한 활용은 높은 수준을 가진 내배엽 세포가 부족하기 때문에 제한적이다. 그렇기 때문에 줄기세포를 이용한 내배엽 세포의 분화에 대한 연구 및 개발, 활용이 필요하며, 지난 몇십 년 동안의 전분화능 줄기세포 연구 분야의 주요 목표 중 하나였다. 최근 많은 과학자 그룹들이 인간 전분화능 줄기세포 유래 내배엽 세포 분화에 대한 다양한 분화 방법을 개발해냈고, 현재에도 더 나은 분화 방법을 개발하기 위해 연구하고 있다. 2. 내배엽 분화에 관여하는 신호 전달 경로(signaling pathway) 줄기세포 유래 내배엽 유래 기관의 세포들로 분화하기 위해, 내배엽 진화 단계의 가장 첫 번째 단계인 최종 내배엽으로 먼저 분화를 유도해야 한다. 이후 각 기관의 분화는 각각에 맞는 신호전달경로의 인자들을 사용하여야 한다. 인간 전분화능 줄기세포에 표준 Wnt 신호 전달 경로를 활성화하는 CHIR-99021로 명명된 GSK3(Glycogen synthase kinase 3)의 소분자 억제제(small-molecule inhibitor) 및 Nodal/TGF-β 경로를 활성화하는 activin A를 조합하여 처리하면 효율적으로 최종 내배엽으로 분화된다. 3. 내배엽 유래 세포 분화에 사용된 factor 및 표현 마커(expressed markers) 4. 분화된 내배엽 유래 세포 종류 5. 줄기세포 유래 내배엽 세포의 활용 인간 전분화능 줄기세포 유래 내배엽 세포는 인간의 발달, 그중 특히 기관 형성 초기의 모델링과 연구에 활용될 수 있다. 또한 유전성 장애(genetic disorders) 및 감염성 질환 모델링, 질병 및 약물 스크리닝 연구 및 세포 치료 등에 사용 가능하다. 5-1. 내배엽 발달 연구 줄기세포를 이용한 내배엽 세포의 분화 연구는 다양한 내배엽 유래 기관의 발달 연구에 사용되고 있다. 몇 가지 예로, 췌장 또는 간 발달을 제어하는 다양한 전사 인자 및 신호 전달 경로의 기능을 연구하거나, 원시창자의 패턴 형성 (primitive gut patterning) 중에 일어나는 발달 능력(developmental competence) 획득 시기를 연구하였다. 또한 폐 또는 장 발달 신호 전달 경로를 밝히는 연구가 진행되기도 하였다. 5-2. 유전성 장애 연구 현재 줄기세포 유래 내배엽 세포는 다양한 유전 질환 모델링에 사용되고 있다. 특히 줄기세포 유래 간 세포는 연구를 통해 유전 대사 장애 (inherited metabolic disorders, IMDs)를 비롯한 다양한 질병을 모델링할 수 있다. 또한 유전성 장애 치료를 위한 약물 연구에도 사용되고 있다. 그 외에도 줄기세포 유래 담관 세포는 유전적 담관병증(cholepathia)을 정확하게 모델링할 수 있는 것으로 밝혀졌고, 줄기세포 유래 폐 세포는 낭포성 섬유증 모델링에 사용되기도 하였다. 줄기세포 유래 췌장 유사 세포는 유전적 당뇨병 또는 췌장 무형성을 모델링하기 위한 연구에 사용되었으며, 줄기세포 유래 장 세포를 이용하여 제작된 오가노이드는 장 질환 모델링 및 병태생리학을 연구할 수 있는 모델로 활용되고 있다. 이와 같은 다양한 연구들은 내배엽 유래 기관에 영향을 미치는 유전성 장애를 모델링할 뿐만 아니라, 유전적 메커니즘을 연구하기 위해 줄기세포 유래 내배엽 세포를 활용할 수 있는 가능성을 보여주고 있다. 5-3. 약물 스크리닝 연구 내배엽에는 간과 장 등 특히나 약물 대사와 관련되어 중요하게 생각되는 장기들이 있다. 그렇기에 줄기세포 유래 내배엽 관련 세포들을 이용하여 다양한 연구 및 개발 등이 이루어지고 있으며, 이를 임상에도 적용하기 위한 많은 기대를 가지고 있다. 예를 들어, CFTR 유전자 돌연변이를 지닌 담관 세포를 이용하여 폐 질환 치료에서 사용되는 약물이 간 낭포성 섬유증 치료에 나타내는 효능에 대한 연구가 진행되어 입증되기도 하였다. 또한 췌장 세포를 이용한 다양한 연구들은 약물 개발을 위한 줄기세포 유래 췌장 세포의 사용 가능성을 보여주고 있으며, 줄기세포 유래 장 세포를 연구하여 약물 흡수 연구를 위한 인간 소장 상피 모델이 개발되기도 하였다. 5-4. 감염성 질병 연구 내배엽 유래 기관은 주요 전염병의 표적이다. 이와 관련하여 많은 과학자 그룹들이 줄기세포 유래 내배엽 세포를 이용하여 관련 연구를 진행하고 있다. 예를 들어, 줄기세포 유래 간 세포는 C형 간염 바이러스, B형 간염 바이러스, 말라리아 유발 기생충 등에 관련된 메커니즘 연구에 사용되었고, 바이러스의 생존 및 치료에 관련된 핵심 유전자의 식별을 위한 연구에 사용될 수 있음을 시사하였다. 줄기세포 유래 장 세포를 이용하여 제작된 오가노이드는 Salmonella Typhimurium과 장 상피의 상호 작용 등을 연구하기 위한 모델링에 사용되었다. 또한 줄기세포 유래 위 세포을 이용하여 제작된 오가노이드를 통한 Helicobacter pylori 감염에 대한 모델링 및 연구가 진행되기도 하였다. 줄기세포 유래 폐 세포 역시 폐 조직 감염의 모델로 사용하기 위한 연구가 진행되고 있다. 이러한 연구들을 통해 줄기세포 유래 내배엽 기관 세포들이 다양한 감염 질환에 사용될 수 있음을 시사하고 있으며, 관련 연구 플랫폼으로 사용된 역사가 비교적 짧기 때문에 더 나은 연구 플랫폼으로 사용되기 위한 연구 및 개발이 필요하다. 그러나 현재까지 이루어진 연구들만을 통해서도 이 연구 플랫폼이 다양한 질병 및 임상에 적용될 수 있는 가능성이 높음을 시사하고 있다. 5-5. 세포 치료(cell therapy) 연구 내배엽 유래 세포가 연구 및 개발되면서, 내배엽과 관련된 여러 질병에 세포 치료 요법을 사용하는 연구가 진행되기 시작했다. 예를 들어, 세포 치료에 사용될 수 있는 간 세포의 기증 수 및 세포 품질이 제한적이었던 것의 대안법으로 줄기세포 유래 간 세포의 이식이 연구되었고, 세포 치료 요법에 활용될 수 있는 가능성을 보여주었다. 줄기세포 유래 장 세포를 이용하여 제작된 오가노이드는 장 재생을 위한 세포 치료법으로 연구 및 발전되고 있다. 이러한 치료 목적을 위하여 줄기세포 유래 신경능선 세포(neural crest cells)와 결합하여 기능성 장 신경계를 가진 오가노이드를 개발 및 이식하는 연구가 진행되기도 하였다. 줄기세포 유래 췌장 세포는 마우스 모델에서 당뇨병을 완화할 수 있다는 연구 결과가 나왔으며, 임상 시험에도 사용되기 위한 연구가 진행되고 있다. 이러한 연구들 외에도 많은 과학자들이 줄기세포 유래 내배엽 세포가 세포 치료에 활용될 가능성을 보여주고 있으며, 임상에도 적용되기 위한 개발 및 기술의 발전이 이루어지고 있다. 기타 식물 생물학(plant biology)에서의 내배엽은 단일 세포층으로 이루어진 어린 싹과 어린 뿌리 내의 피질(cortex)의 가장 안쪽 부분에 해당한다. 식물이 늙어감에 따라 더 많은 내배엽이 목질화(lignify)된다. 같이 보기 배엽 발생학 각주 배엽 발생생물학 발생학 낭배 형성

https://en.wikipedia.org/wiki/Endoderm

Endoderm

Endoderm is the innermost of the three primary germ layers in the very early embryo. The other two layers are the ectoderm (outside layer) and mesoderm (middle layer). Cells migrating inward along the archenteron form the inner layer of the gastrula, which develops into the endoderm. The endoderm consists at first of flattened cells, which subsequently become columnar. It forms the epithelial lining of multiple systems. In plant biology, endoderm corresponds to the innermost part of the cortex (bark) in young shoots and young roots often consisting of a single cell layer. As the plant becomes older, more endoderm will lignify. Production The following chart shows the tissues produced by the endoderm. The embryonic endoderm develops into the interior linings of two tubes in the body, the digestive and respiratory tube. Liver and pancreas cells are believed to derive from a common precursor. In humans, the endoderm can differentiate into distinguishable organs after 5 weeks of embryonic development. Additional images See also Ectoderm Germ layer Histogenesis Mesoderm Organogenesis Endodermal sinus tumor Gastrulation Cell differentiation Triploblasty List of human cell types derived from the germ layers References Germ layers Developmental biology Embryology Gastrulation

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%8D%B0%EC%9D%B4%EB%B9%84%EB%93%9C%20%EB%B4%84

데이비드 봄

데이비드 조세프 봄 왕립학회 회원 (, ; 1917년 12월 20일 - 1992년 10월 27일)은 20세기의 가장 중요한 이론물리학자 중 한 사람으로 일컬어지는 또한 양자 이론, 신경심리학 및 심리철학에 비정통파 아이디어에 공헌한 미국-브라질-영국 과학자이다. 물리학에 대한 그의 많은 공헌 중에는 현재 드 브로이-봄 이론으로 알려진 양자 이론에 대한 인과적 결정론적 해석이 있다. 봄은 양자 물리학이 현실에 대한 오래된 데카르트적 모형(Cartesian model)(어떻게든 상호 작용하는 두 종류의 물질, 정신적 물질과 물리적 물질이 있음)이 너무 제한적이라는 견해를 발전시켰다. 이를 보완하기 위해 그는 "함축적" 및 "설명적" 질서("implicate" and "explicate" order)의 수학적 물리적 이론을 개발했다. 그는 또한 뇌가 세포 수준에서 일부 양자 효과의 수학에 따라 작동한다고 믿었으며 사고는 양자 존재처럼 분산되고 비국소화된다고 가정했다. 봄의 주요 관심사는 일반적으로 현실의 본질을 이해하는 것과 특히 일관된 전체로서 의식을 이해하는 것이었는데, 봄에 따르면 이는 결코 정적이거나 완전하지 않다. 봄은 만연한 이성과 기술의 위험성에 대해 경고하면서 대신 진정으로 보완적(supportive) 대화의 필요성을 주장했다. 대화는 사회 세계에서 갈등과 골칫거리를 확장하고 통합할 수 있다고 주장했다. 여기서 그의 인식론은 그의 존재론을 반영했다. 미국에서 태어난 봄은 캘리포니아 대학교 버클리에서 로버트 오펜하이머 밑에서 박사 학위를 취득했다. 그는 공산주의자였기 때문에 1949년 연방 정부의 조사 대상이 되었고, 그로 인해 미국을 떠나게 되었다. 그는 여러 나라에서 경력을 쌓아 처음에는 브라질인이 되었고 그 다음에는 영국 시민(British citizen)이 되었다. 그는 1956년 헝가리 봉기 이후 마르크스주의를 포기했다. 청년기 및 대학 봄은 펜실바니아 주 윌크스배리에서 헝가리계 유대인 이민자 아버지 사무엘 봄Samuel Bohm과 리투아니아계 유대인 어머니 사이에서 태어났다. 그는 주로 가구점 주인이자 지역 랍비의 조수인 아버지 밑에서 자랐다. 유대인 가정에서 자랐음에도 불구하고 그는 십대에 불가지론자가 되었다. 봄은 펜실대학교 주립대(현재 펜실베이니아 주립 대학교)에 다녀서 1939년에 졸업했고, 그 후 캘리포니아 공과대학교에서 1년을 보냈다. 그후 그는 캘리포니아 대학교 버클리 방사선 연구소의 로버트 오펜하이머가 이끄는 이론물리학 그룹으로 옮겨 박사 학위를 취득했다. 봄은 오펜하이머의 다른 대학원생들(조반니 로시 로마니츠Giovanni Rossi Lomanitz, 조셉 와인버그Joseph Weinberg, 맥스 프리드먼Max Friedman)과 같은 동네에 살았고 그들과 함께 급진 정치에 점점 더 관여하게 되었다. 그는 젊은 공산주의자 동맹(Young Communist League), 징병 반대 캠퍼스 위원회(Campus Committee to Fight Conscription), 평화 동원 위원회(American Peace Mobilization)를 포함하여 공산주의 및 공산주의 지원 조직에서 활발히 활동했다. 방사선 연구소에서 근무하는 동안 봄은 미래의 베티 프리던과 관계를 맺었고 또한 산업 조직 회의(Congress of Industrial Organizations)(CIO)에 소속된 소규모 노동 조합인 건축가, 엔지니어, 화학자 및 기술자 연합(Federation of Architects, Engineers, Chemists, and Technicians)의 지역 지부를 조직하는 데 도움을 주었다. 연구 및 박사 맨해튼 프로젝트 기여 제2차 세계대전 동안 맨해튼 프로젝트는 최초의 원자 폭탄을 생산하기 위한 노력으로 버클리의 물리학 연구의 많은 부분을 동원했다. 오펜하이머는 봄에게 로스앨러모스(원자 폭탄을 설계하기 위해 1942년에 설립된 일급 비밀 연구소)에서 그와 함께 일할 것을 요청했지만, 프로젝트 책임자인 레슬리 그로브스 준장은 그의 정치성과 간첩 혐의를 받고 있던 와인버그Weinberg와의 가까운 우정에 대한 증거들을 본 후에 봄의 보안 허가를 승인하지 않았다. 전쟁 중에 봄은 버클리에 남아서 물리학을 가르쳤고 또한 플라스마, 싱크로트론(synchrotron) 및 싱크로사이클로트론(Synchrocyclotron)에 대한 연구를 수행했다. 그는 특이한 상황으로 1943년에 PhD를 마쳤다. 전기 작가 F. 데이비드 피트David Peat에 따르면, "그가 완성한 산란 계산(양성자와 중수소의 충돌)은 맨해튼 프로젝트에 유용한 것으로 판명되었고 또한 즉시 비밀로 분류되었다. 보안 인가가 없었던 봄은 자신의 논문에 대한 접근이 거부되었으며, 자신의 논문을 옹호하는 것이 금지되었을 뿐만 아니라, 애초부터 자신의 논문을 쓰는 것조차 허용되지 않았다!" 오펜하이머는 대학교를 만족시키기 위해 봄이 연구를 성공적으로 완료했음을 인증했다. 봄은 나중에 테네시 주 오크리지에 있는 Y-12 시설에서 1945년 히로시마에 투하된 원자폭탄의 우라늄 농축에 사용된 캘루트론에 대한 이론적인 계산을 수행했다. 매카시즘과 미국을 떠남 전쟁이 끝난 후 봄은 프린스턴 대학교의 조교수가 되었다. 그는 또한 인근 고등 연구소에서 알베르트 아인슈타인과도 가깝게 연구했다. 1949년 5월, 하원 비미 활동 위원회는 봄이 이전에 노동조합과 연관과 공산주의자로 의심되는 관계에 있었기 때문에 증언할 것을 요구했다. 봄은 증언을 거부할 수 있는 수정헌법 5조를 주장했고 동료들에 대한 증거 제공을 거부했다. 1950년에 봄은 위원회의 질문에 답변을 거부한 혐의로 체포되었다. 그는 1951년 5월에 무죄를 선고받았지만 프린스턴은 이미 그를 정직시켰다. 봄의 무죄 판결 후 동료들은 그를 프린스턴에 복직시키려고 했지만 해롤드 W. 도즈Harold W. Dodds 프린스턴 총장은 봄의 재계약을 하지 않기로 결정했다. 아인슈타인은 그를 연구소의 연구 조교로 임명하는 것을 고려했지만 오펜하이머(1947년부터 연구소의 소장을 역임했다)는 "이 아이디어에 반대했고 [...] 그의 이전 학생에게 나라를 떠나라고 조언했다." 맨체스터 대학교로 가려는 그의 요청은 아인슈타인의 지원을 받았지만 성공하지 못했다. 봄은 제이미 티옴노Jayme Tiomno의 초청과 아인슈타인과 오펜하이머의 추천으로 상파울루 대학교의 물리학 교수직을 맡기 위해 브라질로 떠났다. 양자 이론과 봄 확산(Bohm diffusion) 그의 초년 동안, 봄은 물리학, 특히 양자역학 및 상대성이론에 많은 중요한 공헌을 했다. 버클리에서 대학원생으로서 그는 플라스마 이론을 개발하여 현재 봄 확산(Bohm diffusion)으로 알려진 전자 현상을 발견했다. 1951년에 출판된 그의 첫 번째 책인 《양자 이론(Quantum Theory)》은 특히 아인슈타인에게 좋은 평가를 받았다. 그러나 봄은 그가 그 책에서 쓴 양자 이론의 정통적인 해석에 불만을 갖게 되었다. 양자역학의 WKB 근사가 결정론적 방정식으로 이어진다는 사실과 단순한 근사만으로는 확률론을 결정론적 이론으로 바꿀 수 없다는 인식에서 출발하여 그는 양자역학에 대한 기존 접근 방식의 불가피성을 의심했다. 봄의 목표는 결정론적, 기계적 관점을 설정하는 것이 아니라 기존의 접근 방식과 달리 속성을 근본적인 실재에 귀속시키는 것이 가능하다는 것을 보여주는 것이었다. 그는 자신의 해석(드 브로이-봄 이론, 파일럿 파동 이론이라고도 함)을 개발하기 시작했으며, 그 예측은 비결정론적 양자 이론과 완벽하게 일치했다. 그는 처음에 그의 접근 방식을 숨은 변수 이론이라고 불렀지만, 나중에 그의 이론에 의해 기술된 현상의 기저를 이루는 확률 과정이 언젠가 발견될 수 있다는 그의 견해를 반영하여 이를 '존재론적 이론'이라고 불렀다. 봄과 그의 동료인 바질 하일리Basil Hiley는 나중에 "숨은 변수에 대한 해석"이라는 용어의 선택이 너무 제한적이라는 사실을 발견했다고 말했다. 특히 변수, 위치 및 운동량이 "실제로 숨겨져 있지 않기" 때문이다. 봄의 연구와 EPR 역설은 국소적 숨은 변수 이론을 배제하는 존 스튜어트 벨의 벨 부등식을 유발하는 주요 요인이 되었다. 벨의 연구의 전체 결과는 여전히 조사되고 있다. 브라질 1951년 10월 10일 봄이 브라질에 도착한 후 상파울루 주재 미국 영사는 그의 여권을 압수했고, 그가 고국으로 돌아가야만 찾을 수 있다고 고지함으로써 그는 공포스럽게 했고, 그가 유럽 여행을 희망했었기 때문에, 그의 사기가 크게 떨어진 것으로 알려졌다. 그는 브라질 시민권을 신청해서 받았지만, 법률에 따라 미국 시민권을 포기해야만 했다. 그는 소송을 제기하고 나서 단지 수십 년 후인 1986년에 야 그것을 되찾을 수 있었다. 봄은 상파울루 대학에서 1952년 그의 출판물의 주제가 된 인과 이론에 대해서 연구했다. 장피에르 비지에Jean-Pierre Vigier는 상파울루로 여행을 가서 봄과 3개월 동안 일했고; 우주론자 피터 버그만Peter Bergmann의 제자인 랄프 쉴러Ralph Schiller는 2년 동안 그의 조수였으며; 그는 티옴노Tiomno 및 발터 쉬처Walther Schützer와 함께 일했고; 또한 마리오 번지Mario Bunge는 1년 동안 그와 함께 일했다. 그는 브라질의 물리학자 마리오 쉔버그Mário Schenberg, 장 마이어Jean Meyer, 레이테 로페스Leite Lopes와 접촉했으며, 그의 작업에서 그를 격려하고 자금 조달을 도왔던 리처드 파인만, 이지도어 아이작 라비, 레온 로젠펠드Léon Rosenfeld, 카를 프리드리히 폰 바이츠제커, 허버트 엘. 앤더슨Herbert L. Anderson, 도날드 커스트Donald Kerst, 마르코스 모신스키Marcos Moshinsky, 알레한드로 메디나Alejandro Medina 및 하이젠베르크의 전 조수인 귀도 벡Guido Beck를 비롯한 브라질 방문객들과 때때로 토론을 했다. 브라질 국가 과학 기술 개발 위원회(CNPq)는 인과 이론에 대한 그의 작업을 명시적으로 지원하고 봄 주변의 여러 연구원에게 자금을 지원했다. 비지에와 그의 작업은 특히 마델룽Madelung이 제안한 유체 역학 모델과의 연결에 대해 루이 드 브로이와 둘 사이의 오랜 협력의 시작이었다. 그러나 인과 이론은 많은 저항과 회의론에 부딪쳤고 많은 물리학자들은 코펜하겐 해석이 양자 역학에 대한 유일한 실행 가능한 접근 방식이라고 주장했다. 1951년부터 1953년까지 봄과 데이비드 파인스David Pines는 랜덤 위상 근사(Random phase approximation)를 소개하고 플라즈몬을 제안한 소논문들을 발표했다. EPR 역설의 봄과 아하로노프 형식 1955년 봄은 이스라엘로 이주하여 하이파의 테크니온에서 2년 동안 일했다. 그곳에서 그는 1956년에 결혼한 사라("사랄") 울프슨Sarah("Saral") Woolfson을 만났다. 1957년 봄과 그의 제자 야키르 아하로노프Yakir Aharonov는 아인슈타인-포돌스키-로젠 (EPR) 역설의 새로운 버전을 출판하여 스핀의 관점에서 원래 주장을 재구성했다. 존 스튜어트 벨이 1964년 그의 유명한 논문에서 논의한 것은 EPR 역설의 그런 형태였다. 아하로노프–봄 효과 1957년 봄은 브리스톨 대학교의 연구원으로 영국으로 이주했다. 1959년에 봄과 아하로노프는 자기장이 차폐된 공간 영역에 어떻게 영향을 미칠 수 있고 반면에 그 벡터 퍼텐셜은 그곳에서 사라지지 않음을 보여주는 아하로노프-봄 효과를 발견하였다. 이것은 지금까지 수학적으로 편리했던 자기 벡터 퍼텐셜(Magnetic vector potential)이 실제 물리적(양자) 효과를 가질 수 있음을 처음으로 보여주었다. 1961년에 봄은 런던 대학교의 버크벡 칼리지에서 이론물리학 교수가 되었고, 1987년에 명예교수가 되었다. 그의 수집된 논문은 그곳에 보관되어 있다. 함축적 및 설명적 질서 버크벡 칼리지에서 봄과 바질 하일리Basil Hiley의 많은 작업은 봄이 제안한 함축적, 설명적 그리고 생성적 질서의 개념을 확장했다. 봄과 힐리의 관점에서 "사물, 입자와 같은 것, 물체 및 실제로 주체"는 기본적 활동(underlying activity)의 "반자율적 준국소적 특징"으로서 존재한다. 이러한 기능은 특정 기준이 충족되는 특정 수준의 근사까지만 독립적인 것으로 간주될 수 있다. 그 그림에서 작용 함수가 플랑크 상수보다 훨씬 크지 않다는 조건에서 양자 현상에 대한 고전적 한계(classical limit)는 그러한 기준 중 하나를 나타낸다. 그들은 그러한 질서에서의 활동에 대해 "홀로무브먼트(holomovement)"라는 단어를 사용했다. 뇌의 홀로노믹 모형 봄은 스탠퍼드 대학교의 신경과학자 칼 H. 프리브람Karl H. Pribram과 공동으로 뇌 기능의 홀로노믹 모형의 초기 개발에 참여했다. 이 모형은 일반적으로 받아들여지는 아이디어와 크게 다른 인간 인지 모형이다. 봄은 양자 수학적 원리와 파동 패턴의 특성에 따라 뇌가 홀로그램과 유사한 방식으로 작동한다는 이론을 프리브람과 함께 연구했다. 의식과 사고 그의 과학적 연구 외에도 봄은 개인과 사회에서 관심, 동기 부여 및 갈등과 관련된 사고의 역할에 특히 관심을 가지고 의식의 본질을 탐구하는 데 깊은 관심을 보였다. 이러한 관심은 마르크스주의 이데올로기와 헤겔 철학에 대한 그의 초기 관심의 자연스러운 확장이었다. 그의 견해는 1961년부터 철학자, 연설가, 작가인 지두 크리슈나무르티와의 광범위한 상호작용을 통해 더욱 명확해졌다. 그들의 협력은 25년 동안 지속되었으며 녹음된 대화는 여러 권으로 출판되었다. 봄의 크리슈나무르티 철학에 대한 장기간의 관여는 그의 과학자들 중 일부에 의해 다소 회의적인 것으로 간주되었다. 두 사람 사이의 관계에 대한 보다 최근의 광범위한 조사는 이를 보다 긍정적인 관점에서 제시하고 심리학 분야에서 봄의 작업이 이론 물리학에 대한 그의 공헌과 상보적이고 양립할 수 있음을 보여준다. 심리학 분야에 대한 봄의 관점의 성숙한 표현은 캘리포니아 오하이에 있는 크리슈나무르티가 설립한 오크 그로브 스쿨(Oak Grove School)에서 1990년에 실시된 세미나에서 발표되었다. 그것은 오크 그로브 스쿨에서 봄이 개최한 일련의 세미나 중 하나였으며, 그것은 《시스템으로서의 사고(Thought as a System)》로 출판되었다. 세미나에서 봄은 생각의 본질과 그것이 일상 생활에 미치는 영향에 대한 많은 잘못된 가정을 포함하여 사회 전반에 퍼져 있는 생각의 영향을 설명했다. 세미나에서 봄은 몇 가지 상호 관련된 주제를 개발한다. 그는 사고가 개인, 사회, 과학 등 모든 종류의 문제를 해결하는 데 사용되는 어디에나 있는 도구(ubiquitous tool)이라고 지적한다. 그러나 그는 사고가 무심코 많은 문제의 원인이기도 하다고 주장한다. 그는 상황의 아이러니를 인식하고 인정한다. 마치 의사에게 가서 병에 걸리는 것과 같다. 봄은 사고가 개인과 사회 전반에 걸쳐 원활하게 전달되는 개념, 아이디어 및 가정의 상호 연결된 네트워크라는 의미에서 시스템이라고 주장한다. 그러므로 사고의 기능에 결함이 있다면 그것은 전체 네트워크를 감염시키는 시스템적 결함임에 틀림없다. 따라서 주어진 문제를 해결하기 위해 가져오는 사고는 해결하려는 문제를 만든 동일한 결함에 취약하다. 사고는 그저 객관적으로 보고하는 것처럼 진행되지만, 실제로는 종종 예상치 못한 방식으로 인식을 착색하고 왜곡하기도 한다. 봄에 따르면 사고에 의해 도입된 왜곡을 수정하기 위해 필요한 것은 일종의 고유 수용 또는 자기 인식이다. 몸 전체의 신경 수용체는 우리의 신체적 위치와 움직임을 직접적으로 알려주지만 사고의 활동에 대한 그에 상응하는 인식은 없다. 그러한 인식은 심리적 고유 수용성을 나타내며 사고 과정의 의도하지 않은 결과를 인식하고 수정할 수 있는 가능성을 가능하게 한다. 추가 관심사 봄은 일반 의미론 분야를 발전시킨 폴란드계 미국인 알프레드 코르지브스키Alfred Korzybski의 말을 인용하여 자신의 저서 《창조성에 대해(On Creativity)》에서 "형이상학은 세계관의 표현"이며 "따라서 형이상학을 일종의 예술 형식으로 간주해야 하며, 전체로서의 현실에 대해 참된 것을 말하려는 시도라기보다는 어떤 면에서는 시를, 다른 면에서는 수학을 닮았다." 봄은 과학적 주류를 벗어난 다양한 아이디어를 예리하게 인식했다. 봄은 그의 책 《과학, 질서와 창조성(Science, Order and Creativity)》에서 루퍼트 샐드레이크Rupert Sheldrake를 포함하여 종의 진화에 대한 다양한 생물학자의 견해를 언급했다. 그는 또한 빌헬름 라이히의 사상을 알고 있었다. 다른 많은 과학자들과 달리 봄은 초자연적인 현상을 배제하지 않았다. 봄은 심지어 유리 겔러의 열쇠와 숟가락 구부리기가 가능하다고 일시적으로 생각했으며, 그의 동료인 바질 하일리Basil Hiley는 물리학에서 그들의 연구에 대한 과학적 신뢰성을 훼손할 수 있다고 경고했다. 마틴 가드너는 《스켑티칼 인콰이어러(Skeptical Inquirer)》 기사에서 이를 보고했고, 또한 봄이 1959년에 만났고 이후에 많은 교류를 가졌던 지두 크리슈나무르티의 견해를 비판했다. 가드너는 정신과 물질의 상호 연결성에 대한 봄의 견해(한번은 그가 "전자조차도 어떤 수준의 정신이 고지된다"고 요약했다.)는 "범심론(panpsychism)과의 유희였다"라고 말했다. 봄 대화 말년의 사회 문제를 해결하기 위해서, 봄은 "봄 대화(Bohm Dialogue)"로 알려진, 동등한 지위와 "자유 공간"이 의사 소통의 가장 중요한 전제 조건과 다양한 개인 신념들에 대한 이해를 형성하는 해결책에 대한 제안서를 작성했다. 이러한 형태의 대화에서 필수적인 요소는 참가자가 즉각적인 행동이나 판단을 "중단"하고 자신과 서로에게 사고 과정 자체를 인식할 기회를 주는 것이다. 봄은 "대화 그룹"이 충분히 넓은 규모로 경험된다면 봄이 사회에서 관찰한 고립과 파편화를 극복하는 데 도움이 될 수 있다고 제안했다. 말년 봄은 1987년 은퇴한 후에도 양자 물리학에서 그의 작업을 계속했다. 사후에 출판된 그의 마지막 작업인 《분할되지 않은 우주: 양자 이론의 존재론적 해석(The Undivided Universe: An Ontological Interpretation of Quantum Theory)》 (1993)은 바질 하일리Basil Hiley와의 수십 년 간의 협력의 결과였다. 그는 또한 사회 요법의 한 형태로서 대화의 중요성에 대해 유럽과 북미 전역의 청중들에게 런던의 정신과 의사이자 그룹 분석(Group Analysis)의 실무자인 패트릭 드 마레<sub>Patrick de Maré<sub>에게서 차용한 개념에 대해 이야기했으며, 또한 달라이 라마와 일련의 회의를 했다. 그는 1990년에 왕립학회의 펠로우(Fellow of the Royal Society)로 선출되었다. 삶이 끝나갈 무렵, 봄은 이전에 겪었던 우울증의 재발을 경험하기 시작했다. 그는 1991년 5월 10일 사우스런던의 모즐리 병원(Maudsley Hospital)에 입원했다. 그의 상태는 악화되었고 그를 도울 수 있는 유일한 치료법은 전기 경련 요법이라고 결정되었다. 봄의 아내는 봄의 오랜 친구이자 협력자인 정신과 의사인 데이비드 샤인버그David Shainberg와 상담했으며, 봄은 전기 경련 치료가 아마도 그의 유일한 선택일 것이라는 데 동의했다. 봄은 치료를 통해 개선된 모습을 보여 8월 29일에 퇴원했지만 우울증이 재발하여 약물 치료를 받았다. 봄은 1992년 10월 27일 런던의 헨던에서 심장마비로 74세의 나이로 사망했다. 영화 《무한한 퍼텐셜(Infinite Potential)》은 봄의 삶과 연구를 기반으로 한다. F. 데이비드 피트F. David Peat의 전기와 같은 이름을 채택한다. 인과 이론의 수용 1950년대 초, 봄의 숨겨진 변수에 대한 인과 양자 이론은 대부분 부정적인 인식을 받았으며 물리학자들 사이에서는 봄 개인적 및 그의 아이디어를 모두 무시하는 경향이 널리 퍼졌었다. 1950년대 후반과 1960년대 초반에 봄의 아이디어에 대한 관심이 크게 부활했다; 1957년 브리스톨에서 열린 콜스턴 연구회(Colston Research Society)의 9차 심포지엄은 그의 아이디어에 대한 더 큰 관용으로 가는 중요한 전환점이 되었다. 출판물 1951. Quantum Theory, New York: Prentice Hall. 1989 reprint, New York: Dover 1957. Causality and Chance in Modern Physics, 1961 Harper edition reprinted in 1980 by Philadelphia: U of Pennsylvania Press 1962. Quanta and Reality, A Symposium, with N. R. Hanson and Mary B. Hesse, from a BBC program published by the American Research Council 1965. The Special Theory of Relativity, New York: W.A. Benjamin. 1980. Wholeness and the Implicate Order, London: Routledge; 1983 Ark paperback; 2002 paperback 1985. Unfolding Meaning: A weekend of dialogue with David Bohm (Donald Factor, editor), Gloucestershire: Foundation House; 1987 Ark paperback; 1996 Routledge paperback 1985. The Ending of Time, with Jiddu Krishnamurti, San Francisco: Harper 1987. Science, Order, and Creativity, with F. David Peat. London: Routledge. 2nd ed. 2000. 1989. Meaning And Information, In: P. Pylkkänen (ed.): The Search for Meaning: The New Spirit in Science and Philosophy, Crucible, The Aquarian Press, 1989. 1991. Changing Consciousness: Exploring the Hidden Source of the Social, Political and Environmental Crises Facing our World (a dialogue of words and images), coauthor Mark Edwards, Harper San Francisco 1992. Thought as a System (transcript of seminar held in Ojai, California, from 30 November to 2 December 1990), London: Routledge. 1993. The Undivided Universe: An ontological interpretation of quantum theory, with B.J. Hiley, London: Routledge, (final work) 1996. On Dialogue. editor Lee Nichol. London: Routledge; 2004 edition 1998. On Creativity, editor Lee Nichol. London: Routledge; 2004 edition 1999. Limits of Thought: Discussions, with Jiddu Krishnamurti, London: Routledge 1999. Bohm–Biederman Correspondence: Creativity and Science, with Charles Biederman. editor Paavo Pylkkänen 2002. The Essential David Bohm. editor Lee Nichol. London: Routledge, preface by the Dalai Lama 2017. David Bohm: Causality and Chance, Letters to Three Women, editor Chris Talbot. Cham, Switzerland: Springer 2018. The Unity of Everything: A Conversation with David Bohm, with Nish Dubashia. Hamburg, Germany: Tredition 2020. David Bohm’s Critique of Modern Physics, Letters to Jeffrey Bub, 1966-1969, Foreword by Jeffrey Bub, editor Chris Talbot. Cham, Switzerland: Springer 같이 보기 미국 철학 봄 외피 기준(Bohm sheath criterion) 미국 철학자 명단(List of American philosophers) 오케스트레이션된 목표 감소(Orchestrated objective reduction) 칼 H. 프리브람Karl H. Pribram 양자 마음(Quantum mind) 양자 신비주의(Quantum mysticism) 랜덤 위상 근사(Random phase approximation) 홀로그램 우주 각주 출처 David Z. Albert (May 1994). "Bohm's Alternative to Quantum Mechanics". ‘’Scientific American‘’. 270 (5): 58. Bibcode:1994SciAm.270e..58A. Joye, S.R. (2017). ‘’The Little Book of Consciousness: Pribram's Holonomic Brain Theory and Bohm's Implicate Order‘’. The Viola Institute. Greeg Herken (2002). Brotherhood of the Bomb: The Tangled Lives and Loyalties of Robert Oppenheimer, Ernest Lawrence, and Edward Teller. Holt. ISBN 0-8050-6589-X. (information on Bohm's work at Berkeley and his dealings with HUAC) F. David Peat (1997). Infinite Potential: the Life and Times of David Bohm. Addison Wesley. B.J. Hiley, F. David Peat, ed. (1987). Quantum Implications: Essays in Honour of David Bohm. Routledge. David Bohm; Sarah Bohm (1992). Thought as a System. Routledge. (transcript of seminar held in Ojai, California, from 30 November to 2 December 1990) Peter R. Holland (2000). The Quantum Theory of Motion: an account of the de Broglie-Bohm Causal Interpretation of Quantum Mechanics. Cambridge University Press. 추가 자료 William Keepin: A life of dialogue between science and spirit – David Bohm. In World Scriptures: Leland P. Stewart (ed.): Guidelines for a Unity-and-Diversity Global Civilization, World Scriptures Vol. 2, AuthorHouse. (2009) pp. 5–13 William Keepin: Lifework of David Bohm. River of Truth, Re-vision, vol. 16, no. 1, 1993, p. 32. 외부 링크 The David Bohm Society The Bohm Krishnamurti Project: Exploring the Legacy of the David * * Bohm and Jiddu Krishnamurti Relationship David Bohm's ideas about Dialogue the David_Bohm_Hub. Includes compilations of David Bohm's life and work in form of texts, audio, video, and pictures Lifework of David Bohm: River of Truth : Article by Will Keepin (PDF-version) Interview with David Bohm provided and conducted by F. David Peat along with John Briggs, first issued in Omni magazine, January 1987 Archive of papers at Birkbeck College relating to David Bohm and David Bohm at the National Archives David Bohm at the Mathematics Genealogy Project Oral History interview transcript with David Bohm 8 May 1981 , American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives 1979 Audio Interview with David Bohm by Martin Sherwin at Voices of the Manhattan Project The Bohm Documentary by David Peat and Paul Howard (in production) The Best David Bohm Interview about "The Nature of Things" by David Suzuki 26 May 1979 Oral History interview transcript with David Bohm on 8 May 1981, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - interview conducted by Lillian Hoddeson in Edgware, London, England Oral History interview transcript with David Bohm on 6 June 1986, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - Session I, interviews conducted by Maurice Wilkins Oral History interview transcript with David Bohm on 12 June 1986, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - Session II Oral History interview transcript with David Bohm on 7 July 1986, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - Session III Oral History interview transcript with David Bohm on 25 September 1986, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - Session IV Oral History interview transcript with David Bohm on 3 October 1986, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - Session V Oral History interview transcript with David Bohm on 22 December 1986, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - Session VI Oral History interview transcript with David Bohm on 30 January 1987, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - Session VII Oral History interview transcript with David Bohm on 7 February 1987, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - Session VIII Oral History interview transcript with David Bohm on 27 February 1987, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - Session IX Oral History interview transcript with David Bohm on 6 March 1987, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - Session X Oral History interview transcript with David Bohm on 3 April 1987, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - Session XI Oral History interview transcript with David Bohm on 16 April 1987, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives - Session XII 1917년 출생 1992년 사망 브리스틀 대학교 동문 미국의 불가지론자 헝가리 유대계 미국인 리투아니아 유대계 미국인 잉글랜드의 불가지론자 유대계 잉글랜드인 잉글랜드의 철학자 왕립학회 석학회원 유대인 철학자 맨해튼 계획 관련자 윌크스배리 출신 양자물리학자 상파울루 대학교 교수 이스라엘에 거주한 미국인 영국으로 귀화한 사람

https://en.wikipedia.org/wiki/David%20Bohm

David Bohm

David Joseph Bohm (; 20 December 1917 – 27 October 1992) was an American–Brazilian–British scientist who has been described as one of the most significant theoretical physicists of the 20th century and who contributed unorthodox ideas to quantum theory, neuropsychology and the philosophy of mind. Among his many contributions to physics is his causal and deterministic interpretation of quantum theory known as De Broglie–Bohm theory. Bohm advanced the view that quantum physics meant that the old Cartesian model of reality—that there are two kinds of substance, the mental and the physical, that somehow interact—was too limited. To complement it, he developed a mathematical and physical theory of "implicate" and "explicate" order. He also believed that the brain, at the cellular level, works according to the mathematics of some quantum effects, and postulated that thought is distributed and non-localised just as quantum entities are. Bohm's main concern was with understanding the nature of reality in general and of consciousness in particular as a coherent whole, which according to Bohm is never static or complete. Bohm warned of the dangers of rampant reason and technology, advocating instead the need for genuine supportive dialogue, which he claimed could bridge and unify conflicting and troublesome divisions in the social world. In this, his epistemology mirrored his ontology. Born in the United States, Bohm obtained his Ph.D. under J. Robert Oppenheimer at the University of California, Berkeley. Due to his Communist affiliations, he was the subject of a federal government investigation in 1949, prompting him to leave the U.S. He pursued his career in several countries, becoming first a Brazilian and then a British citizen. He abandoned Marxism in the wake of the Hungarian Uprising in 1956. Youth and college Bohm was born in Wilkes-Barre, Pennsylvania, to a Hungarian Jewish immigrant father, Samuel Bohm, and a Lithuanian Jewish mother. He was raised mainly by his father, a furniture-store owner and assistant of the local rabbi. Despite being raised in a Jewish family, he became an agnostic in his teenage years. Bohm attended Pennsylvania State College (now Pennsylvania State University), graduating in 1939, and then the California Institute of Technology, for one year. He then transferred to the theoretical physics group directed by Robert Oppenheimer at the University of California, Berkeley Radiation Laboratory, where he obtained his doctorate. Bohm lived in the same neighborhood as some of Oppenheimer's other graduate students (Giovanni Rossi Lomanitz, Joseph Weinberg, and Max Friedman) and with them became increasingly involved in radical politics. He was active in communist and communist-backed organizations, including the Young Communist League, the Campus Committee to Fight Conscription, and the Committee for Peace Mobilization. During his time at the Radiation Laboratory, Bohm was in a relationship with the future Betty Friedan and also helped to organize a local chapter of the Federation of Architects, Engineers, Chemists and Technicians, a small labor union affiliated to the Congress of Industrial Organizations (CIO). Work and doctorate Manhattan Project contributions During World War II, the Manhattan Project mobilized much of Berkeley's physics research in the effort to produce the first atomic bomb. Though Oppenheimer had asked Bohm to work with him at Los Alamos (the top-secret laboratory established in 1942 to design the atom bomb), the project's director, Brigadier General Leslie Groves, would not approve Bohm's security clearance after seeing evidence of his politics and his close friendship with Weinberg, who had been suspected of espionage. During the war, Bohm remained at Berkeley, where he taught physics and conducted research in plasma, the synchrotron and the synchrocyclotron. He completed his PhD in 1943 by an unusual circumstance. According to biographer F. David Peat, "The scattering calculations (of collisions of protons and deuterons) that he had completed proved useful to the Manhattan Project and were immediately classified. Without security clearance, Bohm was denied access to his own work; not only would he be barred from defending his thesis, he was not even allowed to write his own thesis in the first place!" To satisfy the University, Oppenheimer certified that Bohm had successfully completed the research. Bohm later performed theoretical calculations for the Calutrons at the Y-12 facility in Oak Ridge, Tennessee. These calculations were used for the electromagnetic enrichment of uranium for the bomb dropped on Hiroshima in 1945. McCarthyism and leaving the United States After the war, Bohm became an assistant professor at Princeton University. He also worked closely with Albert Einstein at the nearby Institute for Advanced Study. In May 1949, the House Un-American Activities Committee called upon Bohm to testify because of his previous ties to unionism and suspected communists. Bohm invoked his Fifth Amendment right to refuse to testify, and he refused to give evidence against his colleagues. In 1950, Bohm was arrested for refusing to answer the committee's questions. He was acquitted in May 1951, but Princeton had already suspended him. After his acquittal, Bohm's colleagues sought to have him reinstated at Princeton, but Princeton President Harold W. Dodds decided not to renew Bohm's contract. Although Einstein considered appointing him as his research assistant at the Institute, Oppenheimer (who had served as the Institute's president since 1947) "opposed the idea and [...] advised his former student to leave the country". His request to go to the University of Manchester received Einstein's support but was unsuccessful. Bohm then left for Brazil to assume a professorship of physics at the University of São Paulo, at Jayme Tiomno's invitation and on the recommendation of both Einstein and Oppenheimer. Quantum theory and Bohm diffusion During his early period, Bohm made a number of significant contributions to physics, particularly quantum mechanics and relativity theory. As a postgraduate at Berkeley, he developed a theory of plasmas, discovering the electron phenomenon known as Bohm diffusion. His first book, Quantum Theory, published in 1951, was well received by Einstein, among others. But Bohm became dissatisfied with the orthodox interpretation of quantum theory he wrote about in that book. Starting from the realization that the WKB approximation of quantum mechanics leads to deterministic equations and convinced that a mere approximation could not turn a probabilistic theory into a deterministic theory, he doubted the inevitability of the conventional approach to quantum mechanics. Bohm's aim was not to set out a deterministic, mechanical viewpoint but to show that it was possible to attribute properties to an underlying reality, in contrast to the conventional approach. He began to develop his own interpretation (the De Broglie–Bohm theory, also called the pilot wave theory), the predictions of which agreed perfectly with the non-deterministic quantum theory. He initially called his approach a hidden variable theory, but he later called it ontological theory, reflecting his view that a stochastic process underlying the phenomena described by his theory might one day be found. Bohm and his colleague Basil Hiley later stated that they had found their own choice of terms of an "interpretation in terms of hidden variables" to be too restrictive, especially since their variables, position, and momentum "are not actually hidden". Bohm's work and the EPR argument became the major factor motivating John Stewart Bell's inequality, which rules out local hidden variable theories; the full consequences of Bell's work are still being investigated. Brazil After Bohm's arrival in Brazil on 10 October 1951, the US Consul in São Paulo confiscated his passport, informing him he could retrieve it only to return to his country, which reportedly frightened Bohm and significantly lowered his spirits, as he had hoped to travel to Europe. He applied for and received Brazilian citizenship, but by law, had to give up his US citizenship; he was able to reclaim it only decades later, in 1986, after pursuing a lawsuit. At the University of São Paulo, Bohm worked on the causal theory that became the subject of his publications in 1952. Jean-Pierre Vigier traveled to São Paulo, where he worked with Bohm for three months; Ralph Schiller, student of cosmologist Peter Bergmann, was his assistant for two years; he worked with Tiomno and Walther Schützer; and Mario Bunge stayed to work with him for one year. He was in contact with Brazilian physicists Mário Schenberg, Jean Meyer, Leite Lopes, and had discussions on occasion with visitors to Brazil, including Richard Feynman, Isidor Rabi, Léon Rosenfeld, Carl Friedrich von Weizsäcker, Herbert L. Anderson, Donald Kerst, Marcos Moshinsky, Alejandro Medina, and the former assistant to Heisenberg, Guido Beck, who encouraged him in his work and helped him to obtain funding. The Brazilian CNPq explicitly supported his work on the causal theory and funded several researchers around Bohm. His work with Vigier was the beginning of a long-standing cooperation between the two and Louis De Broglie, in particular, on connections to the hydrodynamics model proposed by Madelung. Yet the causal theory met much resistance and skepticism, with many physicists holding the Copenhagen interpretation to be the only viable approach to quantum mechanics. From 1951 to 1953, Bohm and David Pines published the articles in which they introduced the random phase approximation and proposed the plasmon. Bohm and Aharonov form of the EPR paradox In 1955 Bohm relocated to Israel, where he spent two years working at the Technion, at Haifa. There, he met Sarah ("Saral") Woolfson, whom he married in 1956. In 1957, Bohm and his student Yakir Aharonov published a new version of the Einstein–Podolsky–Rosen (EPR) paradox, reformulating the original argument in terms of spin. It was that form of the EPR paradox that was discussed by John Stewart Bell in his famous paper of 1964. Aharonov–Bohm effect In 1957, Bohm relocated to the United Kingdom as a research fellow at the University of Bristol. In 1959, Bohm and Aharonov discovered the Aharonov–Bohm effect, showing how a magnetic field could affect a region of space in which the field had been shielded, but its vector potential did not vanish there. That showed for the first time that the magnetic vector potential, hitherto a mathematical convenience, could have real physical (quantum) effects. In 1961, Bohm was made professor of theoretical physics at the University of London's Birkbeck College, becoming emeritus in 1987. His collected papers are stored there. Implicate and explicate order At Birkbeck College, much of the work of Bohm and Basil Hiley expanded on the notion of implicate, explicate, and generative orders proposed by Bohm. In the view of Bohm and Hiley, "things, such as particles, objects, and indeed subjects" exist as "semi-autonomous quasi-local features" of an underlying activity. Such features can be considered to be independent only up to a certain level of approximation in which certain criteria are fulfilled. In that picture, the classical limit for quantum phenomena, in terms of a condition that the action function is not much greater than Planck's constant, indicates one such criterion. They used the word "holomovement" for the activity in such orders. Holonomic model of the brain In collaboration with Stanford University neuroscientist Karl H. Pribram, Bohm was involved in the early development of the holonomic model of the functioning of the brain, a model for human cognition that is drastically different from conventionally-accepted ideas. Bohm worked with Pribram on the theory that the brain operates in a manner that is similar to a hologram, in accordance with quantum mathematical principles and the characteristics of wave patterns. Consciousness and thought In addition to his scientific work, Bohm was deeply interested in exploring the nature of consciousness, with particular attention to the role of thought as it relates to attention, motivation, and conflict in the individual and in society. Those concerns were a natural extension of his earlier interest in Marxist ideology and Hegelian philosophy. His views were brought into sharper focus through extensive interactions with the philosopher, speaker, and writer Jiddu Krishnamurti, beginning in 1961. Their collaboration lasted a quarter of a century, and their recorded dialogues were published in several volumes. Bohm's prolonged involvement with the philosophy of Krishnamurti was regarded somewhat skeptically by some of his scientific peers. A more recent and extensive examination of the relationship between the two men presents it in a more positive light and shows that Bohm's work in the psychological field was complementary to and compatible with his contributions to theoretical physics. The mature expression of Bohm's views in the psychological field was presented in a seminar conducted in 1990 at the Oak Grove School, founded by Krishnamurti in Ojai, California. It was one of a series of seminars held by Bohm at Oak Grove School, and it was published as Thought as a System. In the seminar, Bohm described the pervasive influence of thought throughout society, including the many erroneous assumptions about the nature of thought and its effects in daily life. In the seminar, Bohm develops several interrelated themes. He points out that thought is the ubiquitous tool that is used to solve every kind of problem: personal, social, scientific, and so on. Yet thought, he maintains, is also inadvertently the source of many of those problems. He recognizes and acknowledges the irony of the situation: it is as if one gets sick by going to the doctor. Bohm maintains that thought is a system, in the sense that it is an interconnected network of concepts, ideas and assumptions that pass seamlessly between individuals and throughout society. If there is a fault in the functioning of thought, therefore, it must be a systemic fault, which infects the entire network. The thought that is brought to bear to resolve any given problem, therefore, is susceptible to the same flaw that created the problem it is trying to solve. Thought proceeds as if it is merely reporting objectively, but in fact, it is often coloring and distorting perception in unexpected ways. What is required in order to correct the distortions introduced by thought, according to Bohm, is a form of proprioception, or self-awareness. Neural receptors throughout the body inform us directly of our physical position and movement, but there is no corresponding awareness of the activity of thought. Such an awareness would represent psychological proprioception and would enable the possibility of perceiving and correcting the unintended consequences of the thinking process. Further interests In his book On Creativity, quoting Alfred Korzybski, the Polish-American who developed the field of General Semantics, Bohm expressed the view that "metaphysics is an expression of a world view" and is "thus to be regarded as an art form, resembling poetry in some ways and mathematics in others, rather than as an attempt to say something true about reality as a whole". Bohm was keenly aware of various ideas outside the scientific mainstream. In his book Science, Order and Creativity, Bohm referred to the views of various biologists on the evolution of the species, including Rupert Sheldrake. He also knew the ideas of Wilhelm Reich. Contrary to many other scientists, Bohm did not exclude the paranormal out of hand. Bohm temporarily even held Uri Geller's bending of keys and spoons to be possible, prompting warning remarks by his colleague Basil Hiley that it might undermine the scientific credibility of their work in physics. Martin Gardner reported this in a Skeptical Inquirer article and also critiqued the views of Jiddu Krishnamurti, with whom Bohm had met in 1959 and had had many subsequent exchanges. Gardner said that Bohm's view of the interconnectedness of mind and matter (on one occasion, Bohm summarized: "Even the electron is informed with a certain level of mind.") "flirted with panpsychism". Bohm dialogue To address societal problems during his later years, Bohm wrote a proposal for a solution that has become known as "Bohm Dialogue", in which equal status and "free space" form the most important prerequisites of communication and the appreciation of differing personal beliefs. An essential ingredient in this form of dialogue is that participants "suspend" immediate action or judgment and give themselves and each other the opportunity to become aware of the thought process itself. Bohm suggested that if the "dialogue groups" were experienced on a sufficiently-wide scale, they could help overcome the isolation and fragmentation that Bohm observed in society. Later life Bohm continued his work in quantum physics after his retirement, in 1987. His final work, the posthumously published The Undivided Universe: An Ontological Interpretation of Quantum Theory (1993), resulted from a decades-long collaboration with Basil Hiley. He also spoke to audiences across Europe and North America on the importance of dialogue as a form of sociotherapy, a concept he borrowed from London psychiatrist and practitioner of Group Analysis Patrick de Maré, and he had a series of meetings with the Dalai Lama. He was elected Fellow of the Royal Society in 1990. Near the end of his life, Bohm began to experience a recurrence of the depression that he had suffered earlier in life. He was admitted to the Maudsley Hospital in South London on 10 May 1991. His condition worsened and it was decided that the only treatment that might help him was electroconvulsive therapy. Bohm's wife consulted psychiatrist David Shainberg, Bohm's longtime friend and collaborator, who agreed that electroconvulsive treatments were probably his only option. Bohm showed improvement from the treatments and was released on 29 August, but his depression returned and was treated with medication. Bohm died after suffering a heart attack in Hendon, London, on 27 October 1992, aged 74. The film Infinite Potential is based on Bohm's life and studies; it adopts the same name as the biography by F. David Peat. Reception of causal theory In the early 1950s, Bohm's causal quantum theory of hidden variables was mostly negatively received, with a widespread tendency among physicists to systematically ignore both Bohm personally and his ideas. There was a significant revival of interest in Bohm's ideas in the late 1950s and the early 1960s; the Ninth Symposium of the Colston Research Society in Bristol in 1957 was a key turning point toward greater tolerance of his ideas. Publications 1951. Quantum Theory, New York: Prentice Hall. 1989 reprint, New York: Dover, 1957. Causality and Chance in Modern Physics, 1961 Harper edition reprinted in 1980 by Philadelphia: U of Pennsylvania Press, 1962. Quanta and Reality, A Symposium, with N. R. Hanson and Mary B. Hesse, from a BBC program published by the American Research Council 1965. The Special Theory of Relativity, New York: W.A. Benjamin. 1980. Wholeness and the Implicate Order, London: Routledge, , 1983 Ark paperback: , 2002 paperback: 1985. Unfolding Meaning: A weekend of dialogue with David Bohm (Donald Factor, editor), Gloucestershire: Foundation House, , 1987 Ark paperback: , 1996 Routledge paperback: 1985. The Ending of Time, with Jiddu Krishnamurti, San Francisco: Harper, . 1987. Science, Order, and Creativity, with F. David Peat. London: Routledge. 2nd ed. 2000. . 1989. Meaning And Information, In: P. Pylkkänen (ed.): The Search for Meaning: The New Spirit in Science and Philosophy, Crucible, The Aquarian Press, 1989, . 1991. Changing Consciousness: Exploring the Hidden Source of the Social, Political and Environmental Crises Facing our World (a dialogue of words and images), coauthor Mark Edwards, Harper San Francisco, 1992. Thought as a System (transcript of seminar held in Ojai, California, from 30 November to 2 December 1990), London: Routledge. . 1993. The Undivided Universe: An ontological interpretation of quantum theory, with B.J. Hiley, London: Routledge, (final work) 1996. On Dialogue. editor Lee Nichol. London: Routledge, hardcover: , paperback: , 2004 edition: 1998. On Creativity, editor Lee Nichol. London: Routledge, hardcover: , paperback: , 2004 edition: 1999. Limits of Thought: Discussions, with Jiddu Krishnamurti, London: Routledge, . 1999. Bohm–Biederman Correspondence: Creativity and Science, with Charles Biederman. editor Paavo Pylkkänen. . 2002. The Essential David Bohm. editor Lee Nichol. London: Routledge, . preface by the Dalai Lama 2017. David Bohm: Causality and Chance, Letters to Three Women, editor Chris Talbot. Cham, Switzerland: Springer. ISBN 978-3-319-55491-4. 2018. The Unity of Everything: A Conversation with David Bohm, with Nish Dubashia. Hamburg, Germany: Tredition, . 2020. David Bohm's Critique of Modern Physics, Letters to Jeffrey Bub, 1966–1969, Foreword by Jeffrey Bub, editor Chris Talbot. Cham, Switzerland: Springer. ISBN 978-3-030-45536-1. See also American philosophy Bohm sheath criterion List of American philosophers Orchestrated objective reduction Karl H. Pribram Quantum mind#Bohm Quantum mysticism Random phase approximation The Holographic Universe References Sources (information on Bohm's work at Berkeley and his dealings with HUAC) (transcript of seminar held in Ojai, California, from 30 November to 2 December 1990) Further reading William Keepin: A life of dialogue between science and spirit – David Bohm. In World Scriptures: Leland P. Stewart (ed.): Guidelines for a Unity-and-Diversity Global Civilization, World Scriptures Vol. 2, AuthorHouse. (2009) , pp. 5–13 William Keepin: Lifework of David Bohm. River of Truth, Re-vision, vol. 16, no. 1, 1993, p. 32 (online at scribd) External links The David Bohm Society The Bohm Krishnamurti Project: Exploring the Legacy of the David Bohm and Jiddu Krishnamurti Relationship David Bohm's ideas about Dialogue the David_Bohm_Hub. Includes compilations of David Bohm's life and work in form of texts, audio, video, and pictures : Article by Will Keepin () Interview with David Bohm provided and conducted by F. David Peat along with John Briggs, first issued in Omni magazine, January 1987 Archive of papers at Birkbeck College relating to David Bohm and David Bohm at the National Archives David Bohm at the Mathematics Genealogy Project 1979 Audio Interview with David Bohm by Martin Sherwin at Voices of the Manhattan Project The Bohm Documentary by David Peat and Paul Howard (in production) The Best David Bohm Interview about "The Nature of Things" by David Suzuki 26 May 1979 Oral History interview transcript with David Bohm on 8 May 1981, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – interview conducted by Lillian Hoddeson in Edgware, London, England Oral History interview transcript with David Bohm on 6 June 1986, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – Session I, interviews conducted by Maurice Wilkins Oral History interview transcript with David Bohm on 12 June 1986, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – Session II Oral History interview transcript with David Bohm on 7 July 1986, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – Session III Oral History interview transcript with David Bohm on 25 September 1986, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – Session IV Oral History interview transcript with David Bohm on 3 October 1986, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – Session V Oral History interview transcript with David Bohm on 22 December 1986, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – Session VI Oral History interview transcript with David Bohm on 30 January 1987, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – Session VII Oral History interview transcript with David Bohm on 7 February 1987, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – Session VIII Oral History interview transcript with David Bohm on 27 February 1987, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – Session IX Oral History interview transcript with David Bohm on 6 March 1987, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – Session X Oral History interview transcript with David Bohm on 3 April 1987, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – Session XI Oral History interview transcript with David Bohm on 16 April 1987, American Institute of Physics, Niels Bohr Library and Archives – Session XII 1917 births 1992 deaths 20th-century American philosophers Academics of Birkbeck, University of London Alumni of the University of Bristol American agnostics American emigrants to the United Kingdom American people of Hungarian-Jewish descent American people of Lithuanian-Jewish descent 20th-century American physicists English agnostics English Jews English philosophers English physicists British consciousness researchers and theorists Fellows of the Royal Society Jewish agnostics Jewish American scientists Jewish philosophers Manhattan Project people People from Wilkes-Barre, Pennsylvania Quantum mind Quantum physicists Academic staff of the University of São Paulo American emigrants to Brazil American expatriates in Israel Naturalised citizens of the United Kingdom American plasma physicists

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%84%9D%EC%8B%A0%EC%82%B0

석신산

석신산()은 화학식이 (CH2)2(CO2H)2인 다이카복실산이다. 석신산의 이름은 "호박"을 의미하는 라틴어 "succinum"에서 유래되었고, 예로부터 광물 호박의 영혼이라 생각되어 호박산이라고도 불린다. 생물에서 석신산은 주로 음이온 형태인 석시네이트(succinate)로 존재하는데, 석시네이트는 미토콘드리아 전자전달계의 석신산 탈수소효소에 의해 푸마르산으로 전환되는 반응에 관여하는 등의 다양한 생물학적 역할을 수행한다. 석신산은 ATP를 생성하고, 세포의 대사 상태를 반영하는 신호전달 분자로도 작용한다. 석신산은 모든 생물에 존재하는 에너지 생성 과정인 시트르산 회로를 통해 미토콘드리아 기질에서 생성된다. 석신산은 미토콘드리아 기질을 빠져나와 세포질 뿐만 아니라 세포 외 공간에서 유전자 발현 패턴의 변화, 후성유전의 조절 또는 호르몬 유사 신호전달에 관여할 수도 있다. 이와 같이 석신산은 세포의 물질대사(특히 ATP 형성)와 세포 기능의 조절을 연결시킨다. 석신산 합성과 그에 따른 ATP 합성의 조절 장애는 레이 증후군(Leigh syndrome), 멜라스 증후군(MELAS syndrome)과 같은 일부 미토콘드리아 유전 질환에서 일어나고, 악화되면 악성 종양, 염증 및 조직 손상과 같은 병리적 상태로 이어질 수 있다. 물리적 특성 석신산은 흰색의 강한 신맛이 나는 냄새가 없는 고체이다. 수용액에서 석신산은 쉽게 이온화되어 짝염기인 석시네이트를 형성한다. 이양성자산인 석신산은 연속적인 2번의 탈양성자화 반응을 거친다. (CH2)2(CO2H)2 → (CH2)2(CO2H)(CO2)− + H+ (CH2)2(CO2H)(CO2)− → (CH2)2(CO2)22− + H+ 이 과정에서 pKa는 각각 4.3 및 5.6이다. 두 음이온은 무색이며 Na(CH2)2(CO2H)(CO2) 및 Na2(CH2)2(CO2)22− 와 같은 염으로 분리될 수 있다. 생물에서는 주로 석신산(succinic acid)이 아닌 석시네이트(succinate)로 존재한다. 작용기는 석시닐기(succinyl group)로 불린다. 대부분의 단순한 모노카복실산 및 다이카복실산처럼 석신산은 해롭지는 않지만, 피부와 눈에 자극을 줄 수 있다. 생산과 일반적인 반응 화학 반응 석신산은 푸마르산으로 산화되거나 다이에틸석시네이트(diethylsuccinate, (CH2CO2CH2CH3)2)와 같은 다이에스터로 전환될 수 있다. 이러한 다이에틸 에스터(diethyl ester)는 스토브 축합(Stobbe condensation) 반응의 기질이다. 석신산의 탈수는 석신산 무수물을 생성한다. 석신산은 1,4-뷰테인다이올, 말레산 무수물, 석신이미드, 2-피롤리디논 및 테트라하이드로푸란을 유도하는데 사용될 수 있다. 상업적인 생산 역사적으로 석신산은 호박으로부터 증류로 얻었으며, 호박의 영혼으로 알려져 왔다. 오늘날 석신산은 여러 합성 반응을 위해 생성되거나, 발효를 통해 바이오매스로부터 전환된다. 석신산 합성의 일반적인 산업적 경로는 말레산의 부분적인 수소화, 1,4-뷰테인다이올의 산화, 에틸렌 글리콜의 카보닐화가 있다. 석신산은 말레산 무수물을 통해 뷰테인으로부터 석유화학적으로 생산될 수 있다. 또한, 대장균(Escherichia coli)이나 맥주효모균(Saccharomyces cerevisiae)과 같은 미생물의 유전공학은 최근에 포도당 발효로부터 고수율의 상업적인 생산을 가능하게 했다. 석신산의 전세계 생산량은 연간 16,000~30,000톤으로 추정되며, 연간 10%씩 성장하고 있다. 이용 2004년에 석신산은 미국 에너지부의 바이오매스로부터 얻은 상위 12개 화학물질 목록에 포함되었다. 고분자, 수지 및 용매의 전구물질 석신산은 일부 폴리에스터의 전구물질이며, 일부 알키드 수지의 구성 성분이다. 1,4-뷰테인다이올은 전구물질로 석신산을 사용하여 합성될 수 있다. 자동차 및 전자 산업은 커넥터, 절연체, 휠 커버, 변속 기어 손잡이를 생산하기 위해 1,4-뷰테인다이올에 크게 의존한다. 석신산은 또한 조직공학 분야와 관련이 있는 특정 생분해성 고분자의 기초 역할을 한다. 식품 첨가물 및 식이 보충제 식품 첨가물 및 식이 보충제로서 석신산은 미국 식품의약국에서 GRAS(Generally Recognized As Safe, 식품 첨가물에 대한 미국 식품의약국(FDA)의 합격증)로 인정되었다. 석신산은 식품 및 음료 산업에서 주로 산도 조절제로 사용된다. 또한 석신산은 약간 신맛과 감칠맛이 나는 성분을 제공하는 착향료로 이용 가능하다. 의약품의 부형제로서 산도를 조절하거나 반대 이온으로 사용된다. 석신산을 포함하는 약물은 메토프롤롤 석시네이트(metoprolol succinate), 수마트립탄 석시네이트(sumatriptan succinate), 독실라민 석시네이트(doxylamine succinate), 솔리페나신 석시네이트(solifenacin succinate)를 포함한다. 생합성 시트르산 회로 석신산은 산소(O2)가 있는 상태에서 화학 에너지를 생산하는데 사용되는 대사 경로인 시트르산 회로의 핵심적인 중간생성물이다. 석신산은 GTP(또는 ATP)를 생성하는 단계인 석시닐-CoA 합성효소가 촉매하는 반응에 의해 석시닐-CoA로부터 생성된다. 석시닐-CoA + GDP(또는 ADP) + Pi → 석신산 + CoA + GTP(또는 ATP) 이어서 석신산 탈수소효소에 의해 석신산은 푸마르산으로 산화된다. 석신산 + FAD → 푸마르산 + FADH2 석신산 탈수소효소는 미토콘드리아의 전자전달계와도 관련이 있으며, 복합체 II로도 알려져 있다. 복합체 II는 전자운반체인 FAD와 3개의 [2Fe-2S] 철-황 클러스터를 통해 석신산을 산화시키고 유비퀴논을 환원시키는 4개의 단백질 소단위체로 구성되어 있다. 따라서 석신산은 전자전달계에 직접적인 전자공여체로 작용하고, 석신산은 푸마르산으로 산화된다. 시트르산 회로의 환원적 분지 석신산은 석신산 탈수소효소의 역반응에 의해 형성될 수 있다. Actinobacillus succinogenes, Anaerobiospirillum succiniciproducens, Mannheimia succiniciproducens 와 같은 특정 세균들은 혐기성 조건에서 시트르산 회로를 역방향으로 작동시키고 포도당을 옥살아세트산 → 말산 → 푸마르산의 중간생성물을 통해 석신산으로 전환시킨다. 이러한 경로는 대사 공학에서 석신산을 순생산하기 위해 사용된다. 또한 당의 발효로 생성된 석신산은 발효주에 짠맛, 쓴맛, 신맛의 조합을 제공한다. 푸마르산의 축적은 석신산 탈수소효소의 역반응을 유도하여, 석신산의 생성을 증가시킬 수 있다. 병리적 및 생리적 조건 하에서 말산-아스파르트산 셔틀 또는 퓨린 뉴클레오타이드 회로는 미토콘드리아의 푸마르산 농도를 증가시킬 수 있으며, 이어서 푸마르산은 석신산으로 쉽게 전환될 수 있다. 글리옥실산 회로 석신산은 2분자의 2탄소 아세틸기(아세틸-CoA의)를 4탄소 석신산으로 전환하는 글리옥실산 회로의 생성물이다. 글리옥실산 회로는 많은 세균, 식물 및 곰팡이에 의해 이용되고, 이들 생물에서 아세트산 또는 아세틸-CoA 생성 화합물들이 존속되도록 한다. 글리옥실산 회로는 아이소시트르산을 석신산과 글리옥실산으로 분해하는 효소인 아이소시트르산 분해효소를 통해 시트르산 회로에서 일어나는 탈카복실화 단계를 회피할 수 있다. 생성된 석신산을 에너지 생성 또는 생합성에 이용될 수 있다. GABA 우회로 석신산은 γ-아미노뷰티르산 우회로(γ-aminobutyric acid (GABA) shunt)가 시트르산 회로로 재진입 지점으로 GABA 우회로는 GABA를 합성하고 재사용하는 폐쇄 회로이다. GABA 우회로는 α-케토글루타르산을 석신산으로 전환시키고 시트르산 회로에서처럼 석시닐-CoA를 생성하는 과정을 우회해서 대신에 GABA를 생성하는 대체 경로로 작용한다. 아미노기 전이효소에 의해 α-케토글루타르산은 글루탐산으로 전환되고, 글루탐산 탈카복실화효소에 의해 글루탐산은 γ-아미노뷰티르산(GABA)로 전환된다. γ-아미노뷰티르산(GABA)은 γ-아미노뷰티르산 아미노기 전이효소에 의해 석신산 세미알데하이드로 대사된다. 마지막으로 석신산 세미알데하이드는 석신산 세미알데하이드 탈수소효소(succinic semialdehyde dehydrogenase)에 의해 산화되어 석신산을 형성하고, 시트르산 회로로 재진입함으로서 순환이 마무리된다. GABA 우회로에 필요한 효소들은 뉴런, 신경교세포, 대식세포 및 이자세포에서 발현된다. 세포에서 물질대사 대사 중간생성물 석신산은 미토콘드리아에서 생성되고, 농축되며, 주요 생물학적 기능은 대사 중간생성물이다. 탄수화물, 아미노산, 지방산, 콜레스테롤 및 헴의 대사 경로들을 포함하여 시트르산 회로와 연결된 모든 대사 경로들은 석신산의 일시적인 형성에 의존한다. 석신산은 시트르산 회로 또는 글리옥실산 회로를 포함한 다양한 경로의 생합성 과정을 위해 이용할 수 있으며, 이들 경로들은 석신산을 순생산할 수 있다. 설치류의 미토콘드리아에서 석신산의 농도는 약 0.5 mM이며, 혈장에서 석신산의 농도는 2~20 μM이다. 활성산소의 생성 석신산을 푸마르산으로 상호전환시키는 석신산 탈수소효소의 활성은 전자전달계에서 전자전달에 참여함으로써 미토콘드리아에서 활성산소의 생성에 관여한다. 석신산이 축적되는 조건 하에서 석신산 탈수소효소에 의한 석신산의 빠른 산화는 역방향 전자전달을 유도할 수 있다. 미토콘드리아 전자전달계의 복합체 III가 석신산 산화에 의해 공급된 과도한 전자를 수용할 수 없다면, 전자가 전자전달계를 역방향으로 흐르게 한다. 미토콘드리아 전자전달계의 복합체 I에서 역방향 전자전달은 활성산소의 생성을 유도하고, 산화를 촉진하는 미세환경을 생성한다. 추가적인 생물학적 기능 석신산은 대사 작용 이외에 세포 내 및 세포 외 신호전달 분자 역할을 한다. 미토콘드리아 밖에서 석신산은 α-케토글루타르산 의존성 다이옥시제네이스 효소군을 저해함으로써 후성유전의 환경을 변화시킨다. 석신산은 세포외액이나 혈액으로 방출되어 표적 수용체에 의해 인식될 수 있다. 일반적으로 미토콘드리아로부터 석신산의 누출은 석신산이 과다생성되거나 과소소모되었을 때 일어날 수 있으며, 석신산 탈수소효소의 활성의 저하 또는 대사 상태의 대안적인 변화로 인해 발생한다. 석신산 탈수소효소에서의 돌연변이, 저산소증, 에너지 불균형은 모두 시트르산 회로를 통한 대사 흐름의 변화 및 석신산의 축적과 관련이 있다. 미토콘드리아를 빠져나오면 석신산은 대사 상태를 나타내는 신호로 작용하여, 이웃 세포와 상호작용하여 원래의 세포 집단이 어떻게 대사적으로 활성화되는지를 알려준다. 이와 같이 석신산은 시트르산 회로 기능 장애 또는 세포 사이의 연락 및 산화적 스트레스 관련 반응에 관련된 대사 변화를 연결시킨다. 석신산 운반체 석신산은 미토콘드리아 막 및 원형질막을 통과하기 위해 특이적인 운반체를 필요로 한다. 석신산은 주로 석신산-푸마르산/말산 운반체인 SLC25A10 (다이카복실산 운반체)를 통해 미토콘드리아 내막을 통과하여, 미토콘드리아 기질을 빠져나온다. 석신산이 미토콘드리아 밖으로 빠져나오는 두 번째 단계에서 석신산은 1.5 kDa 미만인 분자의 확산을 촉진하는 비특이적 단백질 통로인 포린을 통해 미토콘드리아 외막을 쉽게 통과한다. 원형질막을 통과하는 수송은 조직 특이적인 것으로 보인다. 주요 후보 운반체는 다이카복실산과 시트르산을 같이 혈액으로 이동시키는 나트륨-비의존적 음이온 교환체인 INDY (I'm not dead yet) 단백질이다. 세포 외 신호전달 세포 외 석신산은 혈액 세포, 지방 조직, 면역 세포, 간, 심장, 망막 및 주로 콩팥과 같은 다양한 세포를 표적으로 하는 호르몬 유사 기능을 가진 신호 분자로 작용할 수 있다. G-단백질 연결 수용체인 GPR91은 SUCNR1로도 알려져 있으며 세포 외 석신산의 탐지기 역할을 한다. 수용체 중심 근처 Arg99, His103, Arg252, Arg281 은 석신산에 대해 양전하로 하전된 결합 부위를 생성한다. GPR91의 리간드 특이성은 800개의 약리학적 활성 화합물 및 200개의 카복실산 및 석신산 유사 화합물을 사용하여 엄격하게 시험되었으며, 이들 모두는 현저히 낮은 결합 친화력을 나타내었다. 전반적으로 석신산-GPR91에 대한 EC50 은 20~50 uM 범위이다. 세포의 유형에 따라 GPR91은 Gs, Gi 및 Gq를 비롯한 여러 G 단백질들과 상호작용을 할 수 있으며, 다양한 신호전달 결과를 낼 수 있다. 지방세포에 미치는 영향 지방세포에서 석신산으로 활성화된 GPR91 신호전달 연쇄 반응은 지방 분해를 억제한다. 간과 망막에 미치는 영향 석신산 신호전달은 종종 저산소 상태에서 반응하여 일어난다. 간에서 석신산은 산소가 결핍된 간세포에 의해 방출되는 파라크린(paracrine) 신호로 작용하여 GPR91을 통해 성상세포를 표적화한다. 이것은 성상세포의 활성화 및 섬유형성을 유도한다. 따라서 석신산은 간의 항상성 유지에 중요한 역할을 하는 것으로 여겨진다. 망막에서 석신산은 허혈 상태에 반응하여 망막 신경절 세포(retinal ganglion cell)에 축적된다. 오토크린(autocrine) 석신산 신호전달은 망막 혈관 신생을 촉진하여 혈관 내피세포 성장인자(vascular endothelial growth factor)와 같은 혈관형성인자(angiogenic factor)의 활성화를 유발한다. 심장에 미치는 영향 세포 외 석신산은 GPR91 활성화를 통해 심장 근육세포의 생존 능력을 조절한다. 장기간 석신산에 노출되면 병리학적인 심장 근육세포의 비대를 초래한다. GPR91의 자극은 심장에 최소한 두 가지 신호전달 경로를 유발한다. 비대화 유전자 발현을 활성화시키는 MEK1/2 및 ERK1/2 경로 및 Ca2+ 흡수 및 분포의 패턴을 변화시키고, 칼모듈린-의존적 비대화 유전자 활성화를 유발하는 포스포라이페이스 C 경로가 있다. 면역세포에 미치는 영향 SUCNR1은 석신산의 결합이 주화성을 자극하는 미성숙 수지상 세포에서 많이 발현된다. 또한, SUCNR1은 TNF-α 및 인터루킨-1β 와 같은 전염증성 사이토카인의 생성을 증가시키기 위해 톨 유사 수용체와 동반상승작용을 한다. 석신산은 T세포를 활성화시키는 항원 제시 세포의 활성을 촉발시켜 특이적 면역을 향상시킬 수 있다. 혈소판에 미치는 영향 SUCNR1은 혈소판에서 석신산의 신호전달 역할에 대한 논쟁이 있지만, 사람의 혈소판에서 P2Y12 와 비슷한 수준으로 존재하는 가장 많이 발현되는 G 단백질 연결 수용체 중 하나이다. 여러 연구들에서 석신산에 의해 유도된 응집체가 있음을 보여 주었지만, 그 효과에 있어서 개인 간의 다양성이 크다. 콩팥에 미치는 영향 석신산은 GPR91을 통해 치밀반(macula densa)과 방사구체 세포(juxtaglomerular cell)에서 레닌 방출을 자극하여 혈압의 조절 인자로 작용한다. 심장 혈관 위험과 고혈압을 줄이기 위해 석신산을 대상으로한 치료법이 현재 연구 중이다. 세포 내 신호전달 푸마르산 또는 석신산의 축적은 경쟁적 저해를 통해 히스톤 및 DNA 디메틸레이스, 프롤릴 하이드록실레이스, 콜라겐 프롤릴 4-하이드록실레이스 및 α-케토글루타르산 의존적 다이옥시제네이스의 활성을 감소시킨다. α-케토글루타르산 의존적 다이옥시제네이스는 하이드록실화, 불포화 및 고리 폐쇄를 촉매하는 철 보조 인자를 필요로 하는데, 기질 산화와 동시에 α-케토글루타르산을 석신산과 CO2로 전환시킨다. α-케토글루타르산 의존적 다이옥시제네이스는 기질을 순차적이고 규칙적인 방식으로 결합시킨다. 먼저 α-케토글루타르산은 효소 중심에 존재하는 2-히스티딜 1-아스파르틸/글루타밀의 3개의 잔기에 결합된 철 이온과 배위결합을 한다. 이어서 기질은 결합 주머니로 들어가고, 마지막으로 2개의 산소 원자가 효소-기질 복합체에 결합한다. 산화적 탈카복실화는 석신산에 배위결합된 페릴 중간생성물을 생성하며, 이는 결합된 기질을 산화시키는 역할을 한다. 석신산은 Fe2+ 센터에 부착함으로써 α-케토글루타르산의 결합을 막아서 효소의 작용을 방해할 수 있다. 따라서 효소 저해를 통해 증가된 석신산의 부하는 전사 인자 활성의 변화와 히스톤 및 DNA 메틸화로 유전자 발현에 광범위한 변화를 초래할 수 있다. 후성유전의 효과 석신산 및 푸마르산은 5-메틸사이토신 DNA 변형 효소(DNA modifying enzyme) 및 (히스톤-H3)-리신-36-디메틸레이스의 TET(ten-eleven translocation) 효소군을 억제한다. 병리학적으로 석신산의 농도 상승은 과메틸화, 후성유전적 침묵, 신경내분비 분화의 변화로 이어져 암 발생을 유발할 수 있다. 유전자 발현의 조절 프롤릴 하이드록실레이스의 석신산에 의한 억제는 전사 인자인 저산소증 유도인자(hypoxia inducible factor (HIF) 1α)를 안정화시킨다. 프롤릴 하이드록실레이스는 α-케토글루타르산을 석신산과 CO2로 산화적 탈카복실화시키는 것과 동시에 프롤린을 하이드록실화시킨다. 사람에서는 세 가지 HIF 프롤릴 4-하이드록실레이스가 HIF의 안정성을 조절한다. HIF1α에서 두 개의 프롤린 잔기의 하이드록실화는 유비퀴틴의 결합을 촉진하여 유비퀴틴/프로테아좀 경로에 의해 단백질을 분해한다. 프롤릴 하이드록실레이스는 산소()에 대한 절대적인 요구 조건을 가지고 있기 때문에, HIF1α가 파괴를 피할 수 있도록 저산소 상태에서는 이 과정이 억제된다. 고농도의 석신산은 프롤릴 하이드록실레이스를 억제함으로써 저산소 상태를 모방해서 HIF1α를 안정화시키고 정산 산소 조건하에서도 HIF1-의존성 유전자의 전사를 유도한다. HIF1은 혈관신생, 혈관형성, 에너지 대사, 세포 생존 및 종양 침범과 관련된 유전자를 포함하여 60개 이상의 유전자 전사를 유도하는 것으로 알려져 있다. 사람의 건강에서의 역할 염증 석신산을 포함하는 대사 신호전달은 선천적 면역 세포에서 HIF1-α 또는 GPR91 신호전달의 안정화를 통해 염증에 관여할 수 있다. 이러한 메커니즘을 통해 석신산의 축적은 염증성 사이토카인의 생성을 조절하는 것으로 나타났다. 수지상 세포의 경우 석신산은 화학 유인 물질로 작용하고, 수용체가 자극하는 사이토카인 생산을 통해 항원 제시 기능을 향상시킨다. 염증성 대식세포에서 석신산에 의해 유도된 HIF1의 안정성은 전염증성 사이토카인인 인터류킨-1β를 포함하여 HIF1-의존성 유전자의 전사를 증가시킨다. 종양괴사인자 또는 인터류킨 6와 같은 활성화된 대식세포에 의해 생성된 다른 염증성 사이토카인은 석신산 및 HIF1에 의해 직접적으로 영향을 받지 않는다. 석신산이 면역세포에 축적되는 메커니즘은 아직 완전하게 이해되고 있진 않다. 톨 유사 수용체를 통한 염증성 대식세포의 활성화는 해당과정으로의 대사 변화를 유도한다. 이러한 조건 하에서 시트르산 회로의 일반적인 하향 조절에도 불구하고 석신산의 농도가 증가한다. 그러나 대식세포의 활성화에 관여하는 지질다당류는 글루타민 운반체와 GABA 운반체를 증가시킨다. 따라서 석신산은 α-케토글루타르산 또는 GABA 우회로(GABA shunt)를 통해 증가된 글루타민 대사로부터 생성될 수 있다. 종양 형성 석신산은 암 유발 대사물질 중 하나로 석신산의 축적은 종양 형성과 관련된 대사성 및 비대사성 조절 장애를 유발한다. 유전성 부신결절종(paraganglioma) 및 갈색세포종(pheochromocytoma)에서 흔히 발견되는 석신산 탈수소효소를 암호화하는 유전자의 기능 상실 돌연변이는 석신산의 병리학적 증가를 야기한다. 석신산 탈수소효소 돌연변이는 위장관 기질 종양, 신장 종양, 갑상샘 종양, 고환 종양 및 신경아세포종에서도 확인되었다. 석신산 탈수소효소 돌연변이에 의해 유발되는 발암 메커니즘은 α-케토글루타르산 의존적 다이옥시제네이스를 저해하는 석신산의 능력과 관련되는 것으로 생각된다. (히스톤-H3)-리신-36-디메틸레이스와 TET(ten-eleven translocation) 하이드록실레이스의 억제는 후성유전의 조절 장애와 세포 분화에 관여하는 유전자의 과메틸화에 영향을 미친다. 추가적으로 HIF-1α의 석신산이 촉진하는 활성화는 증식, 대사, 혈관 형성에 관여하는 유전자의 전사 활성화에 의해 종양 형성을 촉진할 수 있는 유사 저산소 상태를 만든다. 다른 두 가지 암 유발 대사 물질인 푸마르산과 α-하이드록시글루타르산은 석신산과 비슷한 구조를 가지며, HIF-유도 종양 발생 메커니즘을 통해 작용한다. 허혈 재관류 손상 저산소 상태에서 석신산의 축적은 활성 산소 생산의 증가에 의한 허혈 재관류 손상(reperfusion injury)과 관련이 있다. 허혈(ischemia) 동안 푸마르산은 퓨린 뉴클레오타이드의 분해 및 말산-아스파르트산 셔틀의 역방향 반응의 일부분으로부터 형성된다. 과도한 푸마르산은 석신산 탈수소효소의 역반응을 통해 석신산의 생산 및 축적을 야기한다. 재관류시 석신산은 신속하게 산화되어 활성산소의 갑작스럽고 광범위한 생성을 초래한다. 활성산소는 세포자살 기작을 촉발시키거나 단백질, 세포막, 세포소기관 등에 산화적 손상을 유발한다. 동물 모델에서 허혈성 석신산 축적의 약리학적 억제는 허혈 재관류 손상을 개선시켰다. 현재 석신산 매개 활성산소 생성의 억제는 약물 치료의 표적으로 조사 중이다. 같이 보기 호박 (화석) 시트르산 회로 대사물질 각주 외부 링크 FDA Succinic Acid Calculator: Water and solute activities in aqueous succinic acid 생화학 유기화학 물질대사 세포 호흡 생체분자 다이카복실산 부형제 유기산

https://en.wikipedia.org/wiki/Succinic%20acid

Succinic acid

Succinic acid () is a dicarboxylic acid with the chemical formula (CH2)2(CO2H)2. In living organisms, succinic acid takes the form of an anion, succinate, which has multiple biological roles as a metabolic intermediate being converted into fumarate by the enzyme succinate dehydrogenase in complex 2 of the electron transport chain which is involved in making ATP, and as a signaling molecule reflecting the cellular metabolic state. Succinate is generated in mitochondria via the tricarboxylic acid cycle (TCA). Succinate can exit the mitochondrial matrix and function in the cytoplasm as well as the extracellular space, changing gene expression patterns, modulating epigenetic landscape or demonstrating hormone-like signaling. As such, succinate links cellular metabolism, especially ATP formation, to the regulation of cellular function. Dysregulation of succinate synthesis, and therefore ATP synthesis, happens in some genetic mitochondrial diseases, such as Leigh syndrome, and Melas syndrome, and degradation can lead to pathological conditions, such as malignant transformation, inflammation and tissue injury. Succinic acid is marketed as food additive E363. The name derives from Latin succinum, meaning amber. Physical properties Succinic acid is a white, odorless solid with a highly acidic taste. In an aqueous solution, succinic acid readily ionizes to form its conjugate base, succinate (). As a diprotic acid, succinic acid undergoes two successive deprotonation reactions: (CH2)2(CO2H)2 → (CH2)2(CO2H)(CO2)− + H+ (CH2)2(CO2H)(CO2)− → (CH2)2(CO2)22− + H+ The pKa of these processes are 4.3 and 5.6, respectively. Both anions are colorless and can be isolated as the salts, e.g., Na(CH2)2(CO2H)(CO2) and Na2(CH2)2(CO2)2. In living organisms, primarily succinate, not succinic acid, is found. As a radical group it is called a succinyl () group. Like most simple mono- and dicarboxylic acids, it is not harmful but can be an irritant to skin and eyes. Commercial production Historically, succinic acid was obtained from amber by distillation and has thus been known as spirit of amber. Common industrial routes include hydrogenation of maleic acid, oxidation of 1,4-butanediol, and carbonylation of ethylene glycol. Succinate is also produced from butane via maleic anhydride. Global production is estimated at 16,000 to 30,000 tons a year, with an annual growth rate of 10%. Genetically engineered Escherichia coli and Saccharomyces cerevisiae are proposed for the commercial production via fermentation of glucose. Chemical reactions Succinic acid can be dehydrogenated to fumaric acid or be converted to diesters, such as diethylsuccinate (CH2CO2CH2CH3)2. This diethyl ester is a substrate in the Stobbe condensation. Dehydration of succinic acid gives succinic anhydride. Succinate can be used to derive 1,4-butanediol, maleic anhydride, succinimide, 2-pyrrolidinone and tetrahydrofuran. Applications In 2004, succinate was placed on the US Department of Energy's list of top 12 platform chemicals from biomass. Precursor to polymers, resins, and solvents Succinic acid is a precursor to some polyesters and a component of some alkyd resins. 1,4-Butanediol (BDO) can be synthesized using succinic acid as a precursor. The automotive and electronics industries heavily rely on BDO to produce connectors, insulators, wheel covers, gearshift knobs and reinforcing beams. Succinic acid also serves as the bases of certain biodegradable polymers, which are of interest in tissue engineering applications. Acylation with succinic acid is called succination. Oversuccination occurs when more than one succinate adds to a substrate. Food and dietary supplement As a food additive and dietary supplement, succinic acid is generally recognized as safe by the U.S. Food and Drug Administration. Succinic acid is used primarily as an acidity regulator in the food and beverage industry. It is also available as a flavoring agent, contributing a somewhat sour and astringent component to umami taste. As an excipient in pharmaceutical products, it is also used to control acidity or as a counter ion. Drugs involving succinate include metoprolol succinate, sumatriptan succinate, Doxylamine succinate or solifenacin succinate. Biosynthesis Tricarboxylic acid (TCA) cycle Succinate is a key intermediate in the tricarboxylic acid cycle, a primary metabolic pathway used to produce chemical energy in the presence of O2. Succinate is generated from succinyl-CoA by the enzyme succinyl-CoA synthetase in a GTP/ATP-producing step: Succinyl-CoA + NDP + Pi → Succinate + CoA + NTP Catalyzed by the enzyme succinate dehydrogenase (SDH), succinate is subsequently oxidized to fumarate: Succinate + FAD → Fumarate + FADH2 SDH also participates in the mitochondrial electron transport chain, where it is known as respiratory complex II. This enzyme complex is a 4 subunit membrane-bound lipoprotein which couples the oxidation of succinate to the reduction of ubiquinone via the intermediate electron carriers FAD and three 2Fe-2S clusters. Succinate thus serves as a direct electron donor to the electron transport chain, and itself is converted into fumarate. Reductive branch of the TCA cycle Succinate can alternatively be formed by reverse activity of SDH. Under anaerobic conditions certain bacteria such as A. succinogenes, A. succiniciproducens and M. succiniciproducens, run the TCA cycle in reverse and convert glucose to succinate through the intermediates of oxaloacetate, malate and fumarate. This pathway is exploited in metabolic engineering to net generate succinate for human use. Additionally, succinic acid produced during the fermentation of sugar provides a combination of saltiness, bitterness and acidity to fermented alcohols. Accumulation of fumarate can drive the reverse activity of SDH, thus enhancing succinate generation. Under pathological and physiological conditions, the malate-aspartate shuttle or the purine nucleotide shuttle can increase mitochondrial fumarate, which is then readily converted to succinate. Glyoxylate cycle Succinate is also a product of the glyoxylate cycle, which converts two two-carbon acetyl units into the four-carbon succinate. The glyoxylate cycle is utilized by many bacteria, plants and fungi and allows these organisms to subsist on acetate or acetyl CoA yielding compounds. The pathway avoids the decarboxylation steps of the TCA cycle via the enzyme isocitrate lyase which cleaves isocitrate into succinate and glyoxylate. Generated succinate is then available for either energy production or biosynthesis. GABA shunt Succinate is the re-entry point for the gamma-aminobutyric acid (GABA) shunt into the TCA cycle, a closed cycle which synthesizes and recycles GABA. The GABA shunt serves as an alternate route to convert alpha-ketoglutarate into succinate, bypassing the TCA cycle intermediate succinyl-CoA and instead producing the intermediate GABA. Transamination and subsequent decarboxylation of alpha-ketoglutarate leads to the formation of GABA. GABA is then metabolized by GABA transaminase to succinic semialdehyde. Finally, succinic semialdehyde is oxidized by succinic semialdehyde dehydrogenase (SSADH) to form succinate, re-entering the TCA cycle and closing the loop. Enzymes required for the GABA shunt are expressed in neurons, glial cells, macrophages and pancreatic cells. Cellular metabolism Metabolic intermediate Succinate is produced and concentrated in the mitochondria and its primary biological function is that of a metabolic intermediate. All metabolic pathways that are interlinked with the TCA cycle, including the metabolism of carbohydrates, amino acids, fatty acids, cholesterol, and heme, rely on the temporary formation of succinate. The intermediate is made available for biosynthetic processes through multiple pathways, including the reductive branch of the TCA cycle or the glyoxylate cycle, which are able to drive net production of succinate. In rodents, mitochondrial concentrations are approximately ~0.5 mM while plasma concentration are only 2–20 μM. ROS production The activity of succinate dehydrogenase (SDH), which interconverts succinate into fumarate participates in mitochondrial reactive oxygen species (ROS) production by directing electron flow in the electron transport chain. Under conditions of succinate accumulation, rapid oxidation of succinate by SDH can drive reverse electron transport (RET). If mitochondrial respiratory complex III is unable to accommodate excess electrons supplied by succinate oxidation, it forces electrons to flow backwards along the electron transport chain. RET at mitochondrial respiratory complex 1, the complex normally preceding SDH in the electron transport chain, leads to ROS production and creates a pro-oxidant microenvironment. Additional biologic functions In addition to its metabolic roles, succinate serves as an intracellular and extracellular signaling molecule. Extra-mitochondrial succinate alters the epigenetic landscape by inhibiting the family of 2-oxogluterate-dependent dioxygenases. Alternative, succinate can be released into the extracellular milieu and the blood stream where it is recognized by target receptors. In general, leakage from the mitochondria requires succinate overproduction or underconsumption and occurs due to reduced, reverse or completely absent activity of SDH or alternative changes in metabolic state. Mutations in SDH, hypoxia or energetic misbalance are all linked to an alteration of flux through the TCA cycle and succinate accumulation. Upon exiting the mitochondria, succinate serves as a signal of metabolic state, communicating to neighboring cells how metabolically active the originating cell population is. As such, succinate links TCA cycle dysfunction or metabolic changes to cell-cell communication and to oxidative stress-related responses. Transporters Succinate requires specific transporters to move through both the mitochondrial and plasma membrane. Succinate exits the mitochondrial matrix and passes through the inner mitochondrial membrane via dicarboxylate transporters, primarily SLC25A10, a succinate-fumarate/malate transporter. In the second step of mitochondrial export, succinate readily crosses the outer mitochondrial membrane through porins, nonspecific protein channels that facilitate the diffusion of molecules less than 1.5 kDa. Transport across the plasma membrane is likely tissue specific. A key candidate transporter is INDY (I'm not dead yet), a sodium-independent anion exchanger, which moves both dicarboxylate and citrate into the bloodstream. Extracellular signaling Extracellular succinate can act as a signaling molecule with hormone-like function, targeting a variety of tissues such as blood cells, adipose tissue, immune cells, the liver, the heart, the retina and primarily the kidney. The G-protein coupled receptor, GPR91 also known as SUCNR1, serves as the detector of extracellular succinate. Arg99, His103, Arg252, and Arg281 near the center of the receptor generate a positively charged binding site for succinate. The ligand specificity of GPR91 was rigorously tested using 800 pharmacologically active compounds and 200 carboxylic acid and succinate-like compounds, all of which demonstrated significantly lower binding affinity. Overall, the EC50 for succinate-GPR91 is in the 20–50 uM range. Depending on the cell type, GPR91 can interact with multiple G proteins, including Gs, Gi and Gq, and enabling a multitude of signaling outcomes. Effect on adipocytes In adipocytes, the succinate-activated GPR91 signaling cascade inhibits lipolysis. Effect on the liver and retina Succinate signaling often occurs in response to hypoxic conditions. In the liver, succinate serves as a paracrine signal, released by anoxic hepatocytes, and targets stellate cells via GPR91. This leads to stellate cell activation and fibrogenesis. Thus, succinate is thought to play a role in liver homeostasis. In the retina, succinate accumulates in retinal ganglion cells in response to ischemic conditions. Autocrine succinate signaling promotes retinal neovascularization, triggering the activation of angiogenic factors such as endothelial growth factor (VEGF). Effect on the heart Extracellular succinate regulates cardiomyocyte viability through GPR91 activation; long-term succinate exposure leads to pathological cardiomyocyte hypertrophy. Stimulation of GPR91 triggers at least two signaling pathways in the heart: a MEK1/2 and ERK1/2 pathway that activates hypertrophic gene expression and a phospholipase C pathway which changes the pattern of Ca2+ uptake and distribution and triggers CaM-dependent hypertrophic gene activation. Effect on immune cells SUCNR1 is highly expressed on immature dendritic cells, where succinate binding stimulates chemotaxis. Furthermore, SUCNR1 synergizes with toll-like receptors to increase the production of proinflammatory cytokines such as TNF alpha and interleukin-1beta. Succinate may enhance adaptive immunity by triggering the activity of antigen-presenting cells that, in turn, activate T-cells. Effect on platelets SUCNR1 is one of the highest expressed G protein-coupled receptors on human platelets, present at levels similar to P2Y12, though the role of succinate signaling in platelet aggregation is debated. Multiple studies have demonstrated succinate-induced aggregation, but the effect has high inter-individual variability. Effect on the kidneys Succinate serves as a modulator of blood pressure by stimulating renin release in macula densa and juxtaglomerular apparatus cells via GPR91. Therapies targeting succinate to reduce cardiovascular risk and hypertension are currently under investigation. Intracellular signaling Accumulation of either fumarate or succinate reduces the activity of 2-oxoglutarate-dependent dioxygenases, including histone and DNA demethylases, prolyl hydroxylases and collagen prolyl-4-hydroxylases, through competitive inhibition. 2-oxoglutarate-dependent dioxygenases require an iron cofactor to catalyze hydroxylations, desaturations and ring closures. Simultaneous to substrate oxidation, they convert 2-oxoglutarate, also known as alpha-ketoglutarate, into succinate and CO2. 2-oxoglutarate-dependent dioxygenases bind substrates in a sequential, ordered manner. First, 2-oxoglutarate coordinates with an Fe(II) ion bound to a conserved 2-histidinyl–1-aspartyl/glutamyl triad of residues present in the enzymatic center. Subsequently, the primary substrate enters the binding pocket and lastly dioxygen binds to the enzyme-substrate complex. Oxidative decarboxylation then generates a ferryl intermediate coordinated to succinate, which serves to oxidize the bound primary substrate. Succinate may interfere with the enzymatic process by attaching to the Fe(II) center first, prohibiting the binding of 2-oxoglutarate. Thus, via enzymatic inhibition, increased succinate load can lead to changes in transcription factor activity and genome-wide alterations in histone and DNA methylation. Epigenetic effects Succinate and fumarate inhibit the TET (ten-eleven translocation) family of 5-methylcytosine DNA modifying enzymes and the JmjC domain-containing histone lysine demethylase (KDM). Pathologically elevated levels of succinate lead to hypermethylation, epigenetic silencing and changes in neuroendocrine differentiation, potentially driving cancer formation. Gene regulation Succinate inhibition of prolyl hydroxylases (PHDs) stabilizes the transcription factor hypoxia inducible factor (HIF)1α. PHDs hydroxylate proline in parallel to oxidatively decarboxylating 2-oxyglutarate to succinate and CO2. In humans, three HIF prolyl 4-hydroxylases regulate the stability of HIFs. Hydroxylation of two prolyl residues in HIF1α facilitates ubiquitin ligation, thus marking it for proteolytic destruction by the ubiquitin/proteasome pathway. Since PHDs have an absolute requirement for molecular oxygen, this process is suppressed in hypoxia allowing HIF1α to escape destruction. High concentrations of succinate will mimic the hypoxia state by suppressing PHDs, therefore stabilizing HIF1α and inducing the transcription of HIF1-dependent genes even under normal oxygen conditions. HIF1 is known to induce transcription of more than 60 genes, including genes involved in vascularization and angiogenesis, energy metabolism, cell survival, and tumor invasion. Role in human health Inflammation Metabolic signaling involving succinate can be involved in inflammation via stabilization of HIF1-alpha or GPR91 signaling in innate immune cells. Through these mechanisms, succinate accumulation has been shown to regulate production of inflammatory cytokines. For dendritic cells, succinate functions as a chemoattractant and increases their antigen-presenting function via receptor stimulated cytokine production. In inflammatory macrophages, succinate-induced stability of HIF1 results in increased transcription of HIF1-dependent genes, including the pro-inflammatory cytokine interleukin-1β. Other inflammatory cytokines produced by activated macrophages such as tumor necrosis factor or interleukin 6 are not directly affected by succinate and HIF1. The mechanism by which succinate accumulates in immune cells is not fully understood. Activation of inflammatory macrophages through toll-like receptors induces a metabolic shift towards glycolysis. In spite of a general downregulation of the TCA cycle under these conditions, succinate concentration is increased. However, lipopolysaccharides involved in the activation of macrophages increase glutamine and GABA transporters. Succinate may thus be produced from enhanced glutamine metabolism via alpha-ketoglutarate or the GABA shunt. Tumorigenesis Succinate is one of three oncometabolites, metabolic intermediates whose accumulation causes metabolic and non-metabolic dysregulation implicated in tumorigenesis. Loss-of-function mutations in the genes encoding succinate dehydrogenase, frequently found in hereditary paraganglioma and pheochromocytoma, cause pathological increase in succinate. SDH mutations have also been identified in gastrointestinal stromal tumors, renal tumors, thyroid tumors, testicular seminomas and neuroblastomas. The oncogenic mechanism caused by mutated SHD is thought to relate to succinate's ability to inhibit 2-oxogluterate-dependent dioxygenases. Inhibition of KDMs and TET hydroxylases results in epigenetic dysregulation and hypermethylation affecting genes involved in cell differentiation. Additionally, succinate-promoted activation of HIF-1α generates a pseudo-hypoxic state that can promote tumorneogensis by transcriptional activation of genes involved in proliferation, metabolism and angiogenesis. The other two oncometabolites, fumarate and 2-hydroxyglutarate have similar structures to succinate and function through parallel HIF-inducing oncogenic mechanisms. Ischemia reperfusion injury Succinate accumulation under hypoxic conditions has been implicated in the reperfusion injury through increased ROS production. During ischemia, succinate accumulates. Upon reperfusion, succinate is rapidly oxidized leading to abrupt and extensive production of ROS. ROS then trigger the cellular apoptotic machinery or induce oxidative damage to proteins, membranes, organelles etc. In animal models, pharmacological inhibition of ischemic succinate accumulation ameliorated ischemia-reperfusion injury. As of 2016 the inhibition of succinate-mediated ROS production was under investigation as a therapeutic drug target. See also Flame retardant Oil of amber, procured by heating succinic acid Citric acid cycle Metabolite Oncometabolism References External links FDA Succinic Acid Calculator: Water and solute activities in aqueous succinic acid ScienceDirect: Succinic Acid - Production of organic acids and enzymes / biocatalysts from food waste PubChem: Compound Summary for Succinic Acid Citric acid cycle compounds Dicarboxylic acids Excipients Succinates E-number additives

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%8A%A4%EC%BC%93%20%EB%8C%84%EC%8A%A4%EC%9D%98%20%EB%93%B1%EC%9E%A5%EC%9D%B8%EB%AC%BC%20%EB%AA%A9%EB%A1%9D

스켓 댄스의 등장인물 목록

다음의 내용은 일본의 만화 및 애니메이션인 "스켓 댄스"의 등장인물 목록을 적은 것이다. 성우 순은 드라마 CD / 애니메이션 (일본판 / 국내판) 순 (한 명인 경우 동일한 경우) 카이메 학원 스켓단 사립 케이메 학원 학교생활지원부, 통칭 스켓단은 교내 고민이나 트러블을 해결하기 위해 만든 부. 하지만 의뢰인이 많지 않아 실제로는 학교 내 심부름 센터처럼 된 것이 고민이다. 영자표기 "SKET"은 "Support(지원)", "Kindness(친절)", "Encouragement(격려)", "Troubleshoot(문제 해결）"의 약자이다. 봇슨 / 후지사키 유스케 (현세원) 성우: 요시노 히로유키 / 신용우 스켓단 부장. 2-C반 소속. 주인공이지만 특기(?)라는 것이 고글을 쓰면 집중력이 올라간다는 것 이외의 특기가 없다는 것에 큰 고민을 가지고 있음. 히메코(은공주)와는 평소에 커플로 오해받을 만큼 사이가 좋은듯 하나 정작 본인들은 모른다는게 아이러니 , 츠바키 사스케(구세준)와 평소에도 티격태격 하나 하나뿐인 동생을 생각하는 마음은 누구보다 깊다. 최근에는 점점 사이가 좋아지고 있는듯, 가족관계는 여동생 루미 , 엄마인 후지사키 아카네 히메코 / 오니즈카 히메 (은공주) 성우: 시라이시 료코 / 정혜원 스켓단 부단장. 2-C반 소속. 폭력적인 면이 많으나, 의외로 가정적인 면도 많다.(비바게임 배틀에서 요리실력을 뽐낸바 있다) 보슨을 마음속으로 동경하고 있는듯 하며 은인으로 생각하고있다. 스켓단에서 웬만한 의뢰를 혼자서 해결하는때가 많으며 보슨과 스위치의 제어 톱니 역할을 수행하고 있다. 과거에 오니히메(도깨비공주)라는 별명이 붙었던 만큼 싸움실력도 가히 가공할만한 수준이며 필드 하키스틱인 사이클론을 들고 전투에 참여한다.하지만 은공주 과거편에서 새로사서 지금은 쿤풍마루를 사용하고 있다. 스위치 / 우스이 카즈요시 (서희찬) 성우: 스기타 토모카즈 / 카나다 아키(유년 시절) / 이호산 / 김율(유년 시절) 스켓단 서기. 2-C반 소속. 정보꾼, 모르는 정보가 없다, 하지만 정보수집 시간에는 조금의 딜레이가 있는듯하다. 시력이 좋으나 안경을 쓰고 말을 하기싫어해 컴퓨터 음성 변환 프로그램으로 대화한다. 과거에 마사후미 라는 동생이 있었으나, 자신의 불찰로 동생이 죽었다고 생각하고 동생의 모습을 똑같이 따라한것 지금의 스위치 라는 별명도 동생의 별명이었다. 그 후 무슨일이 있었는지는 모르겠지만 급작스럽게 미연시와 애니메이션에 빠져들었으며 지금은 스켓단 부원들에게 오타쿠로 인식되고 있다.(사실 반 전체가 그렇게 알고있다.) 인기가 많은 잘생긴 외모의 소유자이기도 하며 히메코와 같이 보슨을 동경 또는 존경하고 있다. 별일 아닌일에도 보슨의 부탁이라면 아니 보슨의 일이라면 무슨일이든지 손을 빌려주는 착한친구이기도 하다. 호우스케 성우: 야베 마사히토 스켓단의 애완동물의 후크로우. 품종은 아프리카 큰 부엉이. :특이하게 "후루꾸"라는 울음소리를 가지고 있으며, 아가타 사아야로부터 의뢰를 받아 키우게 되었다. 스위치의 기계덕분에 처음으로 목소리가 공개되었고 가끔식 등장해 상황설명을 하는 나레이터 역할을 수행하고 있다. 맹금류답지 않게 소시지를 좋아하며 성격이 유순한 편이라 고양이보다 키우기가 쉽다. 지금은 스켓단 부실에서 스위치의 마지스틱에 앉아서 생활하는중이다. 학생회 집행부 우수하지만 스켓단에 지지 않는 개성을 가진 멤버들로 구성되어 있으며, 학생회장 아가타는 학생들에게 인망을 끌어모으고 있다. 스켓단과 때때로 대립(기본적으로는 봇슨과 츠바키의 경쟁)하기도 하지만 싸우면서 친해지는 관계. 참고로 학생회 집행부 전원, 봇슨과 츠바키가 쌍둥이인 것을 알고 있다. 아가타 소지로 (한태평) 성우: 세키 토모카즈 / 소정환 학생회장. 3-A반 소속. 아마도 이 만화 내에서는 최강의 브레인을 가지고 있을지도. 하지만 천성이 무척 게을러서 사실상 회장 역할을 츠바키 사스케가 하고 있다. 아가타 사아야의 오빠인데. 그것 때문에 무척 심각한 시스터 콤플렉스. 사아야가 남자를 만난다는 이야기만 들으면 분노한다. 그렇기는 하지만, 본래는 무척 사람들을 좋아하는 좋은 성격. 후에 학생회장에서 물러나고, 일본 최고 대학인 동도대학(아마도 도쿄대학을 패러디)에 수석에 만점으로 통과한다. 츠바키 사스케 (구세준) 성우: 사쿠라이 타카히로 / 시모노 히로 / 홍범기 학생회 부회장. 2-F반 소속. 무척 고지식한 성격의 소유자이자, 세이게츠 고등부 학원의 발전을 위해서 엄청 애쓰고 있다. 회장인 아가타가 무척 게으름을 피워서 사실상 업무는 자신이 하고 있다. 하지만 그래도 회장과 학생회 멤버들을 신뢰하고 있다. 쌍둥이 형인 보슨과는 앙숙과 같은 사이지만, 그래도 쌍둥이라고, 보슨과 똑같이 유치한 면도 많이 보인다. 그리고 미적 센스가 무척 단순하다. 학생회 멤버들이 유일하게 츠바키를 질려하는 부분이 바로 이 미적 센스. 중학교 때까지는 안경을 쓰고 다녔고, 무척 내성적인 아이였다. 그래서 매일 맞고 다녔지만, 과거의 보슨이 구해준 이후로는, 강해져야겠다는 마음을 가지게 되었고, 권투나 다양한 무술을 익혀서 무척 강해졌고, 성격도 바뀌었다. 그리고 안경을 벗고 콘텍트렌즈를 끼고 다니게 되었다. 아가타가 학생회장에서 물러남으로, 학생회장이 되었다. 하지만 신 학생회 멤버 때문에 무척 골치를 썩히고 있다. 우뉴 미모링 (단미림) 성우: 에노모토 아츠코 / 타카모토 메구미 / 이지영 학생회 회계. 할아버지와 아버지가 운영하는 대그룹인 우뉴 그룹의 영애. 그래서인지는 몰라도 돈에 대한 감각이 무척 뒤떨어진다. 천만엔을 손쉽게 꺼내거나, 여학생들이 화장실이 좁다고 하니까, 남자 화장실을 축소시켜서 여자 화장실을 완전히 궁궐급으로 바꾸는 등. 천연 캐릭터 같은 면모도 많이 보인다. 집안의 분위기 때문인지 말투도 아가씨 말투. 그렇다고 해서 성격이 막장인 것은 아니다. 무척 선한 성격. 츠바키가 학생회장이 되자, 회계에서 부회장으로 직책이 변경된다. 그 이후로는 하니가 말한 말을 츠바키에게 전달해 주는 역할이 된다. 아사히나 키쿠노 (천국화) 성우: 엔도 아야 / 코바야시 유우 / 박경혜 학생회 서기. 2-G반 소속. 말하는 것이 무척 날카로운 독설가. 그래도 귀여운 인형을 좋아하는 소녀스러운 면도 있다. 인형이 망가지자 눈물을 흘리는 모습도 보일 정도. 하려고 하는 말을 영어로 줄여서 말하는 버릇이 있다. 주 무기는 손가락. 손가락으로 상대방의 눈을 찌름으로 상대방을 제압시킨다. 그런데 문제는 화가 나면 무조건 손가락으로 눈을 찌르려는 모습을 보여서 문제. 그래도 정은 무척 많은 편. 별명은 이름에서 따온 '데이지' 3학년이 되었지만 여전히 서기 자리를 유지한다. 신바 미치루 (유도엽) 성우: 토리우미 코스케 / 노지마 켄지 / 강호철 학생회 서무. 3-C반 소속. 꽃미남 캐릭터. 덕분에 주위 여학생들이 결성한 팬클럽이 있을 정도로. 츠바키를 츠바키짱으로 부르는 독특한 모습도 보인다. 요리를 무척 잘한다. 하지만 술에 무척 약해서 냄새만 맡아도 취해버리는 약점이 있다. 친구인 아가타 소지로와 무척 친하다. 은근히 나르시스트. 우사미 하니 성우: 이구치 유카 신학생회 회계. 1-B반 소속. 남자혐오증 여학생. 하지만 남자가 자신을 만지면, '바니'라는 하니와는 정반대 성격으로 여자 혐오증의 인격으로 변한다. 목소리나 몸매가 무척 에로배우 저리가라 할 정도로 변해서. 츠바키가 골머리를 앓고 있다. 바니인 상태에서 여자가 만지면 다시 하니로 돌아온다. 남자와 직접 말을 섞기 싫다는 이유로 미모리를 통해서 말을 하는 등. 여러모로 귀찮은 아이. 카토 키리 성우: 오우사카 료타 신학생회 서무. 1-D반 소속. 진짜 닌자로. 무척 카리스마 있는 외모를 가지고 있었으나, 한 비리교사로 인해 사람들을 믿지 않았다. 하지만 츠바키의 진심을 보고 츠바키를 주군으로 모시게 된다. 포켓단 학생이 거느리는 학원 생활상의 고민이나 트러블을 하청받아, 자신등의 특기에 의해서 해결해 나가는 것을 목적으로 해 결성된 동아리동이며, 택트, 실크, 스마일의 1학년 3명으로부터 완성된다. 정식 명칭은 「학원 생활 응원부」이며, 영자표기 "POCKET"는 "Potentical(재능이 있어)", "Outstanding(뛰어나고 있어)", "Clever(영리해서)", "Keen(두뇌가 명석해)", "Efficient(유능한)", "Team(집단)", 혹은,"Perverse(뒤틀리고 있어)" "Offensive(적에 방해되어)" "Cheeky(건방지고)" "Knavish(간사해서)" "Egoistic(멋대로인)" "Team(집단)"의 약자이다. 택트 / 야기 타쿠토 포켓단 단원. 1학년. 본 것을 모두 사진과 같이 영상으로서 기억할 수 있는 「영상 기억」이라고 하는 능력의 소유자로, 그 「두뇌의 업」을 가지고 의뢰를 둘러싸는 상황을 재빠르게 분석해, 실크나 스마일에 지시를 내리는 등, 3명 중에서는 리더적 역할을 담당하고 있다. 하지만 그 정체는 카이메이 학원 방송부인 야기 카오루의 친남동생. 누나에게는 무척 상냥한 모습인 남동생이지만, 스켓단을 깔보고 있다는 것을 누나에게 들켜서 무척 혼난다. 그 이후에는 스켓단을 함부로 건들지 않는다. 실크 / 아즈마 키누에 포켓단 단원. 1학년. 놀라운 솜씨의 마술사이며, 「손의 기술」을 가지고 의뢰의 해결에 활약한다. 후쿠오카 출신으로, 열심인 하카타 변을 말한다. 스마일 / 사카스 히데사토 포켓단 단원. 1학년. 세계 제일의 곡예사를 목표로 하고 있어 곡예적인 「몸의 예」를 가지고 의뢰의 해결에 활약한다. 판토마임의 연습을 위해서 자신의 입으로 말하는 것을 하지 않는다. 주변인물 스켓단과 관계 깊은 학생들. 특히 타카하시 치아키는 히메코의 과거와도 크게 관련된 인물이다. 키비츠 모모카 (모나리) 성우: 이노우에 마리나 / 김율 일본 제일 공업 고등학교의 여자 두목. 허나 외모나 목소리가 무척 귀여운 편. 원래는 그런 것을 엄청 부끄러워했지만, 유치원에서 보여준 인형극을 통해서 성우를 도전. 결국은 성우로 사회진출. 그러나 파파라치로 인해 자신이 전에 여자깡패였음이 들키게 되자, 성우를 그만두게 된다. 하지만. 그 과거를 밝히는 용기에 감동한 드라마 감독에 의해 배우가 된다. 그리고, 한 무대의 여주인공을 맡게 되었는데, 그걸 뮤지컬 식으로 해석. 그걸 놀랍게 본 감독을 통해서 이번에는 아이돌 가수로 데뷔한다. 그래서 지금은 무척 그녀의 팬이 많아졌다. 스위치를 진심으로 이성으로 느끼는 듯. 요즘은 드라마및 공연 스케줄로 스켓단과 있는 시간이 점차 줄어들고 있으며, 파파라치와 열성팬이 점차 늘고있어 히메코도 놀라는 눈치다. 타카하시 치아키 (인태희) 성우: 쿠사노 아이리 / 사토 사토미 / 김영은 2-B반. 소프트볼부 캡틴(주장). 운동을 무척 좋아하며, 귀여운 외모로 인기도 많다. 죠가사키 미츠루가 그녀를 짝사랑하고 있다. 부모가 안 계시는 소녀가장. 유일한 가족은 남동생인데, 남동생이 히메코가 좋아하는 페로리팝 캔디를 좋아한다. 초반에는 그나마 스켓 댄스 내 정상 캐릭터라고 생각했지만, 이외로 무척 식성이 좋은 식신 컨셉이 붙게 되었다. 남들이 먹는 것의 수배는 거뜬히 먹을 수 있을 정도다. 하지만 삶은 달걀은 못 먹는다. 1학년 때까지 방황하던 히메코를 잡아주던 한 명이기도 하다.(또 다른 한 사람은 보슨.) 친구를 무척 소중히 여기는 대인배. 수수께끼의 스포츠인 제네시스도 처음에는 무척 어색해 했지만, 결국 눈을 뜨고, 제네시스 월드 그랑프리의 우승의 주역이 되고 무려 MVP가 된다. 타케미츠 신조우 (백관우) 성우: 코니시 카즈유키 / 미야케 켄타 / 김국진 / 김새해(유년 시절) 2-A반. 검도부 주장. 프리스케를 무척 좋아한다. 무사의 길을 추구한다고는 말은 하지만, 사실 하는 짓을 보면 현대인이라고 본다. 스마트폰을 사용한다거나...! 인터넷 채팅을 하거나, 다이어트 비디오를 보거나... 동생 또한 검도를 하지만, 형처럼 그렇지는 않다. 특징을 꼽자면 검도 시작전에 프리스케를 한알 섭취하면 평소보다 더 강한 힘을 낼수 있다. 하지만 부작용으로 프리스케 효과가 모두 끝나면 얼굴이 벙떠지면서 기절하게 된다. 한마디로 프리스케는 각성제나 다름없다. 비바게임 배틀에서 츠바키와 싸우는 도중 자신의 허약함을 깨닫고 프리스케효과를 이겨내고 자신의 힘으로 우승했으나, 결국 기절만은 막지 못해 참으로 안타까운 캐릭터, 아버지인 타케미츠 훈조우를 존경하고 있다. 야바사와 모에 (맹소심) 성우: 나바타메 히토미 / 토요구치 메구미 / 김율 2-C반. 무진장 뚱뚱한 여학생이지만, 이외로 목소리는 미성. '야바스'(한국판은 '클났어')가 말버릇. 이외로 치어리딩부. 애완동물로 원숭이인 예띠를 키우고 있다. 미성의 비결은 아마도 성우 덕분일지도. 3자 입이 매력포인트로 찝어지고 있다. 스켓단에게 도움을 받고있는 단골중에 하나, 하지만 그 의뢰중 대부분은 예띠를 찾아달라는 것. 외에는 그렇게 특별한것은 없는 듯하다. 유키 레이코 (여우령) 성우: 코바야시 유우 / 오리카사 후미코 / 이소은 2-A반. 오컬트부 부원. 무척 공포스러운 외모와는 다르게, 화장하고 꾸며주면 무척 미소녀. 스위치와는 사이가 안 좋은데. 과학을 맹신하는 스위치와 과학을 부정하는 레이코이기에 다툼이 있을 수밖에. 하지만 그렇게 싸우는데도 항상 곤란한 일이 있을 때는 스위치를 찾아오는 걸 보면. 스위치가 아주 싫지는 않은 듯. 공포영화인 착신나리를 보고난후 지금은 모모카의 팬이 되어있으며, 스켓단의 부실로 출입할때는 문이아닌 창문으로 링 사다코처럼 입장하는게 특징이다. J손 선생님(손 준이치)과 함께 본의아니게 공포캐릭을 맡게 돼버렸다. 사오토메 로망 (나예슬) 성우: 시미즈 아이 / 카야노 아이 / 김새해 소녀만화부 부장으로. 소녀만화를 무척 좋아하는 여고생. 하지만 그에 비해 만화 그리는 실력은 무척 절망적. 소녀만화 같은 망상을 무척 잘한다. 애니메이션에서는 은근히 나레이션 컨셉이 추가되었다. 보슨을 왕자라 부르며 항상 따르고 좋아하고 만화그리는 실력은 아다더라도 지식만큼은 전문가 수준이다. 현재 잡지에 단편만화를 연재중이며 소녀만화부 단원들에게는 의지되는 든든한 부장이기도 하다. 다테 키요시 (단테, 우진표) 성우: 콘도 타카시 / GACKT / 박성태 2-E반. 비주얼 계열 음악을 무척 좋아하며, 말을 무척 돌려서 잘 지어내서 보통 사람들은 이해불가. 하지만 이외로 연애를 동경하는 순정파. 한 번은 좋아하는 여학생이 자리를 착각해서 깨지고, 한 번은 표현을 잘못해서 오해를 받아서 보슨이 피해를 입는 것을 보고 겁에 질려서 깨진다. 한 번은 잠결에 들은 엔카 때문에 완벽한 엔카 가수로 빙의가 된 적도 있었다. 결국 보슨의 조치에 의해 고쳐지기는 하지만. 특징을 꼽자면 수면학습이 뛰어남 세가와 후미 (문세미) 성우: 야마모토 아즈미 / 여윤미 만화 연구부 소속. 부장인 로망보다도 그림 실력은 무척 뛰어나다. 그래서 로망이 경계하고 있는 중....!, 그럼에도 로망을 잘 따르는 착한 부원 친구인 코마를 스켓단에 소개시켜준 장본인이기도 하다. 모리시타 코마 성우: 노토 마미코 만화 연구회의 후미의 친구. 통칭 코마짱. 키도 무척 크다. 심각한 부끄럼쟁이. 괴력의 소유자로. 부끄러움이 극에 달하면 일명 '코마포'라는 장풍을 날린다. 그 피해자는 거의 대부분이 보슨. 다이몬 아키토시 (문명지) 성우: 히노 사토시 / 박성태 퀴즈 연구회 부장. 별칭은 '에니그만(이니그맨)'. 하지만 사실, 가면을 벗어도 엄청난 꽃미남. 사실. 에니그만 때는 무척 당당하고 뻔뻔한 성격이지만, 사실, 가면을 벗으면 무척이나 걱정많고, 부끄럼쟁이. 이게 본성이다. 그리고 퀴즈 연구회 부원인 퀘쫑을 짝사랑하고 있다. 하지만 순종적인 퀘쫑은 가면을 벗으면 무척 차가운 성격이어서 애를 먹고 있다. 그리고 피해망상증이 무척 심하다. 하지만 그 망상이 정말 이뤄져서 더욱 안습이다.... 아가타 사아야 성우: 하나자와 카나 아가타 소지로의 여동생. 말 그대로 츤데레에, 천연에, 거유에, 트윈 테일에, 니삭스 . 보슨을 좋아하고 있는 듯. 결국에는 고백하지만, 보슨이 무척 시큰둥한 반응을 보이자, 깨끗이 포기한다. 그럼에도 스켓단 부실에는 자주 드나들며 팬들 사이에서는 제4의 스켓단 부원이라고 소문이 나있다. 기본적으로 완강하고 고집센 성격을 가지고 있지만 보통 여자애들과는 평소같이 대화하는듯 애완 부엉이인 호우스케에게 항상 밥을 챙겨주는 이른바 배식담당, 오빠인 아가타 소지로를 상당히 귀찮아 하고있는듯 하지만, 역시 의지하고 있는 착한 여동생 의뢰인 스기하라 텟페이 (이온유) 성우: 호시 소이치로 / 사카구치 다이스케 / 강호철 2-C반. 전학생으로 1회 의뢰인. 농구부에 활약중. 비중은 조금 없는 편. 죠가사키 미츠루 (장덕대) 성우: 이토 켄타로 / 카네미츠 노부아키 / 시영준 스켓단과 같은 학년인 불량학생. 타카하시 치아키를 좋아하고 있다. 다른 학생들이 자신의 이름을 제대로 못 외우고 있어서 난감해하고 있다. 시마다 타카코 (박슬기) 성우: 히라타 마나 / 나카츠카사 유우카 / 김현지 신문부 소속. 스켓단과는 소각로의 유령의 자작극을 통해서 알려졌는데, 사실 성격은 나쁜 아이는 아니다. 아버지도 신문사에서 일하고 있다. 레이코와는 친한 사이인듯. 오타쿠라 타쿠오 (오덕후) 성우: 소노베 요시노리 / 도우자카 코조 / 김정은 만화 연구부 부장. 이름이나 외모에서도 느껴지겠지만, 천연 오타쿠. 그래서 스위치와는 죽이 무척 맞는다. 스위치가 구하기 어려운 피규어라든가 애니 상품을 구해다 주면, 그 답례로 정보도 주기도 한다. 그도 모모카의 팬이어서 모모카의 콘서트에는 항상 스위치와 가곤 한다. 테츠 (철호) 성우: 이나다 테츠 / 야마구치 마유미(유년 시절) / 시영준 / 선호제(유년 시절) 체격은 좋지만 협박에 의외로 약한 남자. 어렸을 때 헤어진 소꿉친구 미사키의 마음을 알아보기 위해 스켓단에 대역작전을 상담한다. 그래서 자신을 대신해서 나간 보슨과 미사키를 보면서 미사키가 아직 완전히 건강해지지 않았음을 알고 깜짝 놀란다. 그리고, 어렸을 때 분홍색으로 학을 천마리를 접겠다고 미사키와 약속했는데, 정말로 그렇게 했을 정도로 순정남이다. 하지만 미사키의 상태를 알고 분노하지만, 미사키의 본심을 알게 된다. 미사키는 사실. 자신에게 메일을 보낸 것이 테츠라는 것을 처음부터 알고 있었다는 것을. 그 증거로 미사키가 들고온 쇼핑백 안에는 테츠의 몸에 딱 맞는 스웨터가 들어있었다. 그 답례를 못해주는 테츠를 위해 스켓단은 학을 접었던 분홍색 학종이를 미사키가 타고 있는 전철 앞에 뿌린다. 마치 벚꽃처럼... 날아가는 학종이를 보고 미사키는 용기를 낸다. 그리고 테츠는 결국 미사키가 수술한다는 미국으로 날아가는 대범성을 보인다. 키타오오지 마사야 (연극부장) 성우: 카나야 히데유키 / 박만영 연극부장. 스켓단에게 야바사와가 부탁하여서 유치원생들에게 연극을 보여달라고 부탁하는데, 너무 완벽한 준비를 하는 것에 깜짝 놀라서 스켓단이 애써 마련한 연극소품들을 모두 망가뜨리는 최악의 짓을 저지른다. 사실. 마사야는 학생회 집행부에도 이를 부탁했는데, 학생회 집행부는 스켓단도 이 일을 하고 있다는 사실을 알고, 이를 받아들인다. 하지만 그런 막장짓을 저질렀다는 것을 학생회 집행부에게 알리는데 그런 비겁한 행위를 용서할 수 없었던 츠바키의 주먹을 맞고 쓰러진다. 쿠라모토 아유미 (임아영) 성우: 아이자와 마이 / 이소은 2-E반. 야기와 단테의 친구. 가끔씩, 단테의 말을 해석해주는 역할도 하고 있다. 이외로 전교 2등이라는 놀라운 두뇌의 소유자. 애니판에서는 무척 신체노출이 심하게 되는 모습을 자주 보인다. 목욕신이나, 사우나신이나... 야기 카오루 (양인) 성우: 나츠카 카오리 / 이지영 방송부. 엄청 쿨한 성격에 웃는 표정을 보기가 어렵다. 하지만 성격은 무척 상냥하다. 위의 포켓단의 타쿠토의 친누나. 우치다 타카아키 (강가람) 성우: 타치바나 신노스케 / 최지훈 2-C반. 친구에게 인기가 없다는 것 때문에 스켓단에게 의뢰하러 온 바 있었다. 하지만 사실은 친구들에게 상냥한 성격으로 이미 인정받고 있었다. 이토 쿠미 (윤보미) 성우: 사이토 유카 / 김영은 2-C반. 흑발의 롱 헤어가 특징의 언동이 어른스러워지고 있는 여자 학생. 애니판에서는 비중이 조금 늘어난 편. 쿠사베 나오유키 성우: 나라 토오루 / 이주창 학내의 악덕 그룹 거미회의 리더. 타케미츠 신페이 (백관수) 성우: 스즈키 타츠히사 / 박성태 / 김영은(유년 시절) 1-D반. 타케미츠 신조의 동생. 상당한 불량학생인줄 알았는데, 사실은 형인 신조를 무척이나 존경하고 있었다. 가끔씩 형인 신조와 대련도 하는 모양. 이가라시 세이지 성우: 마나카 케이고 / 아사누마 신타로 전 스켓 봄버즈의 멤버로 닉네임은 세이지. 스기사키 아야노 (신혜인) 성우: 누마쿠라 마나미 / 김영은 전국적으로 유명한 여고생 바이올린니스트. 카이메이 록 페스티벌 전에 자신이 독일로 유학을 가게 되었다는 이야기를 듣고 갈까말까 주저한다. 그러던 중, 기타 연습중인 보슨을 만나고, 보슨에게 기타를 가르쳐준다. 그리고 자신의 고민을 보슨에게 털어놓는데, 보슨의 충고를 받아들이고 마음을 정하고, 독일로 유학을 떠난다. 퀘쫑 성우: 키타무라 에리 / 방현지 퀴즈 연구부 소속의 여자 학생. 가면을 썼을때는 충성심이 많고 애교가 많은 여학생이지만, 가면을 벗으면 완전히 차가운 된장녀가 된다. 야스다 사오리 (안다래) 성우: 미야케 마리에 / 김나영 방송부 소속. 유리창을 깨뜨리는 짓을 하는 이른바 '유리남자'를 스켓단이 잡는 과정을 촬영하기 위해, 스켓단과 함께 유리남자를 찾아나서는데. 사실은 과거의 사키코가 자신의 러브레터를 없애고 사키코 자신의 러브레터를 넣었다는 것에 원한을 가져서 사키코에게 유리남자의 누명을 씌우려고 했다. 즉. '유리 남자 사건'의 진범. 타카시마 사키코 (신은비) 성우: 츠다 미와 / 방현지 2-F반. 야구부의 매니저. 사오리가 시킨 짓인줄도 모르고 일부러 유리를 깨는 짓을 저질렀었다. 하지만 그것이 사오리의 원한이 원인이라는 것을 몰랐다. 중학교 때는 무척 뚱뚱한 몸을 가지고 있었다. 그래서 러브레터를 건냈던 남학생에게 좋게 보이기 위해 열심히 운동을 해서 살을 뺐고, 지금의 귀여운 모습이 되었다. 카키우치 진 (남진상) 성우: 미야시타 에이지 / 오키츠 카즈유키 / 한신 1-C반. 불량배에 얽혀서 폭행을 당하는 것을 히메코가 구해주는데, 그런 그녀에게 한 눈에 반한 남학생. 이상형이 점쟁이가 정해줬다는데, 바로 노란색 머리에, 파란색과 관련된 것을 가지고 있다는 것. 그래서 질리게 히메코를 쫓아다니지만, 히메코는 이를 무척 귀찮아한다. 그래서 가짜 데이트 작전까지 쓰지만, 연애에 무척 무지한 보슨 때문에 무척 히메코가 애먹는다. 그래서 히메코와 보슨 사이를 의심하다가, 스위치를 통해 답을 얻는다. 그래서 그녀를 쫓아다니는 것을 그만두지만, 히메코를 향한 마음은 그만두지 않는다. 아키나 (마유리) 성우: 코토부키 미나코 / 박리나 2-B반. 캡틴의 친구. 아키나가 실수로 젓가락을 떨어뜨렸는데, 그걸 캡틴이 주워준 것을 계기로 친구가 되었다. 그리고 나서는 점심식사 후 드롭 캔디를 하나씩 나눠먹으면서 지냈는데, 어느 날, 미사토에게 캡틴이 드롭 캔디를 주는 것을 보고 오해를 하게 되는데, 사실 아키나는 미사토를 좋아하고 있었는데, 이 사실을 알 턱 없었던 캡틴이 드롭 캔디를 주는 것을 보고 캡틴도 미사토를 좋아했다고 오해하고, 우리 둘만 먹는 것인데 왜 남에게 주었느냐면서 화를 내면서 드롭 캔디통을 창밖으로 던져버린다. 그 이후에는 캡틴과 사이가 소원해져서 말도 안하게 되었는데, 전학을 가게 되었다. 다행히도 스켓단과 함께 그 던진 드롭 캔디통을 찾은 캡틴과 극적으로 화해하게 되고, 오해도 풀게 된다. 미사토 (정태하) 성우: 오노 유우키 / 권성혁 2-B반. 아키나가 좋아하던 남학생. 아키나가 자신을 좋아하는 줄 모르고 있다. 캡틴이 준 드롭 캔디 때문에 아키나와 캡틴의 사이를 소원하게 만든 원흉. 그 사실을 알고, 반성한다. 그리고 캡틴에게 아키나가 전학간다는 것을 알려준다. 원작에서는 그게 등장이 전부였지만, 애니메이션에서는 72화에 스켓단의 의뢰인으로 다시 출연한다. 데카타 쵸타로 형사부원. 애니메이션판에서는 등장하지 않았다. 호리 카나코 성우: 카노 유이 배구부. 무척 깐깐한 성격이기는 하지만, 사아야를 많이 도와주고 있다. 마가타 미치노리 남자 만화 연구부. 모리노 데루아키 미술부. 나카타니 2-A반. 교사 츄우마 테츠지 (추납풍) 성우: 나카타 하야토 / 나카타 죠지 / 최지훈 2-C반 담임. 담당과목은 화학. 동시에 스켓단 고문. 무척 위험한 실험을 잘하는데, 그래서 나온 결과물은 무척 위험하기 그지 없다. 은근히 귀차니즘 환자. 알고 봤더니 이혼남이었고, 외동딸인 스즈와 함께 살고 있다. 사실. 레미를 무척 마음에 두고 있었고, 결국 재혼에 성공한다. 미소라 레미 (도레미) 성우: 탄게 사쿠라 / 김현지 2-C반 부담임이자, 신입 일본사 교사. 말실수도 엄청 잦고, 심각한 덜렁이다. 하지만 성격은 무척 선한 편. 그 전에는 '엄마와 함께'라는 어린이 프로그램의 진행자(한국으로 따지면 뽀미 언니)였다. 그리고 수업을 마치 아이들이 읽는 동화처럼 하기 때문에 무척 지루하지는 않은 편. 츄우마 테츠지를 무척 마음에 두고 있었지만, 말을 못하고 있다가 결국에는 츄우마 카츠지의 딸인 츄우마 스즈 덕분에 무척 가까워졌고. 결혼에 성공한다. 이사장 카이메 학원의 이사장. 카라마츠 켄자부로 (강원삼) 성우: 오가타 켄이치 / 손종환 카이메 학원의 교장. 손자를 무척 사랑하는 자상한 할아버지인데, 그 정도가 무척 지나칠 정도. 교사조회 시간이나, 학생회를 따로 불러내서 그 이야기만 여러번 할 정도. 그리고 락 음악을 무척 좋아하는데, 그래서 카이메이 록 페스티벌을 개최한다. 일러트닉 기타 연주가 특기다. 야마노베 쿠니오 (오변방) 성우: 콘노 쥰 / 히야마 노부유키 / 박성태 지리 교사. 정말 말도 안되는 스포츠인 제네시스와 휴페리온을 퍼뜨리려고 하고, 망작 게임(황텐도 제작)을 무척 좋아하는 문제 선생님. 자신을 가르쳐 준 황사부를 존경하고 있다. 숀 쥰이치 (장삼동) 성우: 코스기 쥬로타 / 박만영 2-B반 담임의 공예 교사. 13일의 금요일에 나오는 살인마 제이슨과 닮았다는 이유로 별명이 'J손 선생님'이다. 하지만 성격은 무척 온순한 편이지만, 특유의 외모 때문에 항상 맞선에 실패한다. 이름의 한자 대열을 보면 중국계 아님 한국계로 보인다. 카네기 (성질) 성우: 사카구치 코이치 / 홍범기 영어 교사. 소프트볼부 고문. 말을 할 때는 꼭 영어단어 하나는 달고 한다. 초반에는 스켓단을 무척 달갑지 않게 보지만, 점점 그런 면은 사라지고 있다. 그나마 정상인이 적은 이 스켓 댄스 캐릭터 중에는 유일한(?) 정상인. 그리고 무척 개념인이다. 요시무라 선생과 쿠츠와 선생을 조치한 것도 그였다. 아마도 학생지도부 교사도 겸하고 있는 것으로 보임. 이토 2-D반 담임. 요시무라 (이기열) 성우: 카와시마 토쿠요시 / 선호제 2-E 담임의 일본사 교사. 방송부 고문이었으나, 그릇된 행동으로 지금은 교사직에서 제명. 그 대신 들어온 것이 미소라 레미. 케즈카 만화 연구부 고문. 쿠츠와 다이지로 모리사키 중학교 출신의 문제 교사. 카토 키리가 사람을 안 믿게 된 원흉이고, 학생들을 억울하게 만들고 괴롭히는 막장교사. 카이메이 고등부 학원으로 오게 되는데, 카토 키리를 보고 과거의 잘못된 일을 말하면서 얕보고, 히메코에게는 과거의 '오니히메' 시절 당시의 트라우마를 끄집어내서 괴롭힌다. 이런 행동들을 보고 분노가 극도에 달한 키리에 의해 납치되고 인질이 된다. 그런 상태인데도 전혀 자신을 정당화한다. 보슨과 츠바키가 그 납치장소에 찾아오자, 또 다른 막장짓을 저지르고, 키리와 히메코를 쓰레기 취급하자, 분노한 보슨에게 한방 맞는다. 그런 짓이 분명히 밝혀지자, 쿠츠와는 교사직에서 제명이 되었다. 하지만,보슨과 키리는 교사를 폭행하고, 납치했다는 것으로 정학 2주 처분을 받는다. 애니메이션판에서는 쿠츠와가 등장하는 에피소드 내용이 내용이어서 다른 내용으로 교체하는 것으로 결정됨으로, 애니메이션판에는 등장하지 않는다. 주요 인물의 가족 후지사키 아카네 (현은옥) 성우: 와타나베 아케노 / 박경혜 후지사키 유스케(봇슨)의 의붓 엄마. 직업은 의류 디자이너. 사실은 보슨과 츠바키의 친부모님과는 소꼽친구 사이였다. 후지사키 루미 (현루미) 성우: 카시와기 유키(AKB48) / 박리나 후지사키 유스케(봇슨)의 의붓 동생이며, 아카네의 친딸. 키리시마 료스케 (강준수) 성우: 요시노 히로유키 / 최승훈 후지사키 유스케(봇슨)와 츠바키의 친아버지. 봇슨을 빼닮은 용모와 성격을 하고 있다. 키리시마 하루 (하원이) 성우: 아사노 마스미 / 이현진 료스케의 아내이며, 후지사키 유스케(봇슨)와 츠바키의 친엄마. 츠바키 의사 (구진철 원장) 성우: 야나카 히로시 / 한신 츠바키의 의붓 아버지이며, 「동백 의원」의 원장. 츠바키 의사의 아내 (명지혜) 성우: 이시카와 시즈카 / 이소은 츠바키의 의붓 엄마이며 전 간호사. 히메코의 어머니 성우: 히사카와 아야 전형적인 칸사이 사람. 오니즈카 히메(히메코)와 시댁 식구들로부터 「전설의 귀신신부」이라고 불리고 있다. 히메코의 아버지 성우: 유사 코지 전형적인 칸사이 사람. 전형적인 평범한 아빠다. 엄마와는 다르게 무척 자상한 성격인듯. 우스이 마사후미 (서의찬) 성우: 카키하라 테츠야 / 미즈하라 카오루(유년 시절) / 최승훈 / 박리나(유년 시절) 우스이 카즈요시(스위치)의 남동생. 어이없게도 칼에 찔려서 즉사. 츄우마 스즈 성우: 오구라 유이 츄우마 테츠지의 외동딸. 아빠를 걱정하는 착한 딸이나, 아빠보다는 어른스러운 숙녀. 우뉴 린타로 우뉴의 아버지이며, 우뉴 그룹의 사장. 은혼 등장인물 26화 콜라보레이션편에 은혼 인물들이 등장한다. 사카타 긴토키 성우: 스기타 토모카즈 / 구자형 시무라 신파치 성우: 사카구치 다이스케 / 홍범기 카구라 성우: 쿠기미야 리에 / 김현심 일본의 애니메이션 등장인물 목록 만화 등장인물 목록

https://en.wikipedia.org/wiki/List%20of%20Sket%20Dance%20characters

List of Sket Dance characters

This is a list of characters from the anime and manga series Sket Dance by Kenta Shinohara. Main characters The Sket-dan / The team leader, an expert marksman and artist whose usually erratic personality is replaced with a brilliant deductive mindset by ceremonially donning goggles in a process called 'Concentrate'—this allows him to make eerily accurate inferences by concentrating entirely on absolutely all the available evidence, to the extent of accurately recalling background noise. He enjoys the sense of adventure he receives from helping others for its own sake, but can become very emotionally involved with more serious cases to the extent of verbally abusing those he sees to be betraying their friends. Despite Bossun's deceptively sharp acumen, he is notably socially awkward around attractive women. He frequently breaks the Fourth Wall; he also vocally guards his position as the protagonist of the series when sidelined. However, when he won the Character Popularity contest (which had a whole chapter based around it), he was extremely humble about it. On his fifteenth birthday, he discovered that he was not related to his mother, Akane, and his sister, Rumi. His actual parents were Akane's best friends, Ryousuke and Haru. When Bossun was about to be born, his parents died in two separate accidents. His father died while saving a child, and his mother died from giving birth. He ran away from home and wandered around aimlessly. After meeting Taisuke Mishima, the child who his father had saved, Bossun received the present that Ryousuke had meant to give to Haru after the birth. Bossun read the letters, saying about how he should help other people. However, in anger, he flung down the letters and claimed that he would only live for himself. After watching a student his age be bullied (it was actually Tsubaki, but he had longer hair and glasses then, so they didn't recognize each other after they met again), he discovered that he had truly inherited his parents' blood because he couldn't resist helping other people. He, later on, returned to Akane and Rumi, and continued to live with them. Bossun continued to believe that he was alone in the world, before the doctor who had helped deliver him came to him on his 17th birthday and told him that he had a younger twin brother. As a result, he realized that his brother was actually Tsubaki Sasuke from the Student Council. Bossun felt deep down that he had already known because everybody kept saying that they were similar. Despite knowing that they were brothers, both Tsubaki and Bossun continue to have an awkward rivalry with each other, often breaking into fights, but slowly getting closer, as brothers should. He also has inherited some behavior from Akane having shown that whenever she yells at Bossun at some point she would end up saying "dummy" repeatedly. He has shown a great assortment of talents, such as being able to draw as well as a manga artist, able to make origami be extremely lifelike, and being excellent at riddles, the second-best in the school. He is the older twin of Tsubaki, he is slightly lazier and childish than him, but he can be mature when in a serious case, also he is more creative than Tsubaki. In the last chapter of the manga, he graduated from Kaimei High School and Himeko revealed her true feelings for him. He is last seen living in the United States helping two children crying near a road. / / The "Amazon"- a dangerous close-range fighter who serves as the Sket Dan's muscle using her hockey stick. Already a formidable fighter without it, with this weapon she is capable of defeating multiple opponents instantaneously. In the past, Himeko, was just a tomboy from Osaka. When her family moved to Tokyo, she found it hard to find friends, even on the Hockey team. This changed when Arisa Kanou (referred to as Aa-chan), a member of the team started befriending her. One day, Himeko saw her friend Aa-chan threatened by the school's delinquents, the rest of her friends told her to ignore it, but Himeko refused and went to protect her. The delinquents got into a fight, in which Himeko was losing but did not give in stating she would protect her friend. But the delinquent simply mocked her, stating Aa-chan was not threatened at all and that in fact, she was the leader of the gang. This shocking fact along with Aa-chan cursing at her, made Himeko go wild and she grabbed a hockey stick and beat everyone. Aa-chan spread rumors that she was an ogress, and Himeko was slowly isolated from the school, while other delinquents came to fight her, all of whom she defeated. She gained the nickname "Legendary Yankee Onihime", which quickly became a symbol of "power and fear". Eventually tired of this life she transferred to another school at a distance from her house which was the one Bossun attended. She spent her days isolated, due to her experiences with Aa-chan, deciding to never have friends. But Bossun, and the class representative, Takahashi Chiaki attempted to correct this behavior by attempting to be her friend. When Chiaki gets into trouble, with some delinquents, she is reluctant to help Chiaki, due to her past experiences. Bossun scolds her at this, that despite her experiences she should not be so unwilling to trust people and that he would never betray a friend. Hearing this she quickly went to beat up the delinquents threatening Chiaki, but not before being saved by Bossun. She then, reveals her nickname, but to her surprise neither Bossun nor Chiaki are frightened. She states that she has hurt too many people, but Bossun states her strength is not something to be ashamed, but proud of, and asks her to be part of Sket-dan. Recently, memories of an unknown boy in a school uniform have prevented her from fully enacting these violent impulses Himeko feels that she is saved from Bossun and becomes loyal to him despite their constant bickering. Obsessed with bizarre flavors of lollipop such as 'Mackerel-Miso' which can almost kill anyone without a powerful "fighting spirit" who tries eating them, she almost constantly has one sticking out of her mouth, which is frequently mistaken for a habit of smoking from a distance. Despite her weird sense of taste, she is also very good at cooking. She holds great faith in Bossun, as she, like Switch is willing to do anything Bossun says, and has shown feelings for Bossun, as shown by her jealousy when he went on a group date and being embarrassed, when on a fake date with him, In 'Himekoi' chapter it is fully seen that she does have a crush on Bossun and nearly confessing it but fail (just like in the last chapter of 'Trouble travel'). She has a great love for cute things, as seen when she acted motherly for Bossun when he was a child due to Mr. Chūma's youth potion, even fainting from how cute Bossun was. She has shown great interest to have Bossun and Tsubaki improve their brotherly relationship, which she shares with Switch, and the Student Council, with the exception of Tsubaki. In the last chapter, she graduated and finally made her true feelings to Bossun known, but without receiving any clear reciprocation from him on her confession. She is last seen as an adult with slightly longer hair. / The 'brains' of the team (in contrast to Bossun's intuition and Himeko's brawn) in charge of intelligence-gathering and, in contrast to the more excitable other Sket Dan members, largely concerned with "honest, data-substantiated fact". He originally was very different from his current self, his huge change is due to the death of his little brother, which he blames himself for. Originally, he was far more normal, but had an inferiority complex about his little brother Switch, who had talents that far surpassed his, despite being very proud of him. This complex was further emphasized when their childhood friend Sawa acted like she was more interested in his little brother, when in reality they had mutual feelings. When Sawa was being stalked, he originally was going to protect her, but felt useless in front of his younger brother and let him take his place. He went for a walk and met a friend of Sawa and told her Sawa was going out with Switch. Then he spotted the stalker, but found out that he was only an admirer. Kazuyoshi realized that Sawa's friend was the true culprit who planned to hurt Sawa. By the time he arrived, his little brother had been murdered after protecting Sawa. After his brother's death, he takes on his appearance and name because he feels responsible for his death, and stops speaking shortly after until Bossun comes to his aid. Kazuyoshi never speaks aloud (his trauma causing a severe form of selective mutism) and instead uses his laptop to communicate using the "Speech Synthesis Software" his brother developed to communicate in between constant bouts of forum trolling and dating-simulation play throughs. Switch is the proprietor of a vast school-wide intelligence network consisting largely of perverts and outcasts, and thus in possession of almost unlimited information on everyone in the vicinity of the school; the ensuing potential for blackmail makes him a bad person to cross. Surprisingly popular with the ladies, he expresses interest in very little outside of his Sket Dan duties - except, curiously, for frequent 'Science vs. the Supernatural' debates with occult fanatic Yuuki Reiko which seem to be sparked by mutual attraction. Beyond computer skills, Switch has shown frequent and unexplained access to high-tech gear such as computerized training equipment and minute homing devices. He hates Otaku, despite being one. He is completely loyal to Bossun: as he states, they feel indebted to Bossun for his guidance, and wants to be useful to him. In the last chapter, he delivers the graduation speech on behalf of his graduating class – coming to terms with his past by finally letting go off his laptop and speaking in public with his actual voice again. He is last seen as an adult, highly implied to be dating Momoka. Recurring characters Student Council members The Kaimei High School Student Council, occasional rivals and later allies of the Sket-dan, uphold school rules and handle administrative duties, like the creation and funding of clubs. Within the Sket Dance world, there is a manga series about them, running in Shōnen Jump, and a tie-in game on Vivage City, a cellular phone game company. President of the Student Council and a third-year student. He later steps down from president when he graduated and passes the torch to Tsubaki (as of chapter 147-148). A very cool, charismatic, laid-back individual, who seemingly does nothing as President. He entrusts most responsibilities to the Vice President, Sasuke Tsubaki. He is well-known for his intelligence. His IQ is around 160. Due to his high IQ, he is the best at riddles in school. His ability to read and understand people is used to manipulate them to do what he wants, such as motivating Bossun into competing with him seriously. This same ability is why he has the complete loyalty of Student Council members, Sasuke and Daisy. His performance in the Gachinko Vivage Battle's "Pixie Garden" match with Bossun shows that he is a good strategist, who learns quickly, and is adept at lying, being regarded as the antagonist comic of the manga / series Sket Dance. Despite his ruthlessness, and professions that he is very cunning, he's against cheating to win. He has a tendency to forget things he's said, such as the bet he pretended to make with Bossun to get him fired up. He is very lazy, known to sleep in the counsel's classroom. He is very protective of his sister and will become enraged if any guy gets close to her, which is shown in his misunderstanding of her relationship with Tsubaki. He has a unique laughter "kakaka". (drama CD), Hiro Shimono (anime) The Vice President of the Student Council, who takes his responsibilities very seriously, even overzealously, willing to punch a hole in a wall and injure himself to get his point across. He later becomes President after Agata graduated (chapter 147/148). He believes that the Sket-dan is useless and should be abolished, leading to conflicts with Bossun. The two consider each other rivals and his desire to defeat Bossun and the Sket-dan motivate him to do things he wouldn't otherwise do. He is a skilled fighter, and the boxing club at their school wanted him on their team. He often blushes when he feels shy. He also researches his opponents' weaknesses and uses them to his advantage. He is very similar to Bossun, as many other people had noted. He can be as excellent as Bossun when it comes to solving riddles as the two have obtained similar answer for the last question during the quiz battle between Student Council and Quiz Club. It was later revealed that Tsubaki and Bossun are twin brothers, separated from birth. After the discovery, Tsubaki and Bossun's relationship became even more awkward, but they slowly began to grow closer, with Bossun even inviting Tsubaki over for dinner to meet Akane and Rumi. Akane noted that while Bossun looked more like his father, Ryousuke, Tsubaki looked more like his mother, Haru. He is the younger twin of Bossun, also he is slightly diligent and maturer than him, but can be childish sometimes, often when both of them are fighting, but he lacks creativity, unlike Bossun who is more creative than him. In the last chapter, he graduated. He is last seen studying at a doctor college while wearing the Sket Dance logo T-Shirt. (drama CD), Megumi Takamoto (anime) The Treasurer of the Student Council. Later become Vice-President after Tsubaki became president. She's a very gentle girl and the wealthy granddaughter of the Unyuu Group's leader. She is competent enough to know how to allocate hidden funds for the Student Council, but this is countered by her desire to spend frivolously. She believes money is a means to all ends, from love confessions to winning competitions. Despite this, she considers herself an advocate of proper conduct, and even lectures Tsubaki for his uncivilized actions. Outside of her financial duties, she provides refreshments and first aid supplies to the other Student Council members. (drama CD), Yu Kobayashi (anime) The Secretary of the Student Council, nicknamed "Daisy-chan." She is a Second-year student Sket Dance, who will do whatever Sōjirō tells her to do, from participating in the Gachinko Vivage Battle Tournament to going undercover on a Student Council Operation to catch a ring of blackmailers. She speaks harshly, and insults people on purpose, often saying things like "Drown in a gutter and die", or "Drown, die, revive, and die again." She has good aim, and relentlessly attacks without hesitation. While she seems calm and composed on the outside, she is quick to judge others, and thus, underestimate them. She doesn't handle failure very well, and will console herself by cuddling stuffed animals. She especially dislikes bothering other people, so she rarely asks for help. (drama CD), Kenji Nojima (anime) A Student Council Member responsible for General Affairs, and a Third-year Student. Later graduates. He is a narcissist, who loves having his picture taken. He is popular with girls, and also has a very devoted fan club called the "Shinbals". He is an extremely good chef, considered "exceptional even among professionals." Michiru often plays the straight man opposite the quirks of the other student council and is also one of the few people who understands that Sōjirō has a manipulative side. He has been together with Agata since middle school and knows him very well among others. (anime) The new General Affairs Manager after Shinba graduates. First appeared in chapter 152, he is said to be a decedent from ninjas. He has a strong sense of justice and makes excuses because he doesn't want people to know that he is a ninja. He purposely let himself get hit by a ball to hide his abilities. He later helped Sket-Dan catch Kagerou, a thief pretending to be a ninja. His goal is to make the school his. Originally not listening to Tsubaki, and even considering him unfit to be president, he did things his own way due to an incident back in middle school where he lost faith in relying on others. After Tsubaki stood up for him and promised not to abandon him, he has become fiercely protective of him and more willing to work with others. His and Tsubaki's relationship is often juxtaposed with that Himeko and Bossun's, being the loyalty they feel towards their respected leaders. (anime) The new Treasurer as of chapter 153. She does not like men since she grew up in an all-women environment all her life. An example of this would be that she wants to expel all the male students. She won't even talk to them and has a snobby princess attitude. When she is touched by men, she turns into her alter ego, Bunny. Bunny is the polar opposite of her counterpart, Hani. She hates women and has a lust for men, even becoming more erotic and seductive towards them. When she is touched by women, however, she turns back into Hani. Kaimei High School faculty (drama CD), Jouji Nakata (anime) The little-seen and inhumanly apathetic "Club Supervisor" of the Sket Dan spends most of his time in his lab instead of minding them, where his only gift seems to be for creating dangerous and unstable explosive devices. Despite this, he has created potions of science fiction effect, such as a youth potion and potions able to change a person's personality. As his token support is prerequisite to Sket Dan's existence, he holds the threat of its withdrawal over the members' heads when he wishes to coerce them into some unreasonable 'favour'. He is often referred to as "Chu-san". He has a daughter named Suzu. Remi is often referred to as "Onee-san". She took over as teacher's assistant after the previous one went on maternity leave. She is very scatter brained and clumsy but very happy and energetic as she was formerly a host of the educational children's show "Can Mommy Come Too?". She fell in love with Chu-san. An eccentric geography teacher who hires the Sket Dan to help him form a 'Genesis' club ('Genesis' being the name of a ball game taught to him by 'Master Won' similar to tennis, but involving a volleyball, and fishing nets), the idea was receded when Tsubaki explained that if the three were to start the 'Genesis' club, the Sket Dan would be disbanded. Later, Yamanobe taught them 'Hyperion', a part-chess part-DND board game which only male players seem to enjoy. He also introduced a crappy Super Mario game parody. Kaimei High School students Chiaki Takahashi first appeared in chapter 5 of the manga and episode 3 of the anime. She is usually addressed as "Captain" as she is the captain of Kaimei High School's softball team. She was Himeko's first friend - it was her that made Himeko accept friends again. She had done this by persuading Himeko, everyday, into being her friend. She also befriended Bossun in the process. She lost her mother at a young age. Thus, she grew up with much more responsibility than others, even to the point of wanting to take care of her younger brother while she's busy with school. She is well known for being responsible, proven with the fact that she, other than the softball club's captain, is also class representative. She is also kind and caring but can be a bit clumsy at times. She also has this certain charisma that affects a lot of people around her, making them become much more passionate in what they are currently doing. She has been considered cute and attractive quite a few times. Something else that is notable about her is her love for eating, which she has taken up to the extreme now that she "can eat faster than the speed of sound". Roman Saotome first appeared in chapter 7 of the manga and episode 4 of the anime. She is in the same grade as Bossun, Himeko, and Switch. She has a crush on Bossun and calls him "Prince", although it isn't much of a developed crush and more of a schoolgirl crush. She has a special ability, the Otome Filter, which makes everything look the way she wants it to. Ranging from seeing a guy more handsome (ex. the guy from the Gachinko Vivage Battle in episode 11) to seeing a purple towel turn into a puppy (ex. Bossun holding a Pellolipop towel in episode 4). Her Otome Filter can also manifest so others can see it as well, causing others to think they're dreaming. She loves Shōjo manga and wants to be a manga artist when she grows up, but she doesn't seem to draw well. She often acts as if she's from a clichéd shojo manga and often narrates her own life. Reiko first appears in chapter 3 of the manga and episode 5 of the anime. She has a ghost-like appearance making many people believe she actually is a ghost. She has bags under her eyes and a bent back and usually a dark black aura. She strongly believes in the occult and has a friendly rivalry with Switch who doesn't believe in the occult due to his strong belief in science. Although she is shown to have no interest in fashion, it is proven by Switch that with a makeover, Reiko can look pretty. (Episode 21) Shinzo first appears in chapter 4 of the manga and episode 2 of the anime. He is the captain of the kendo club at Kaimei. He relies on his mints to wake himself up and bring himself to full potential before a match and is trying hard not to do that. He claims to want to be a samurai but a running gag through the story is that Shinzo will do things that make him un-samurai-like (ex. playing on his cellphone). He is often shown wearing samurai clothing and having his hair tied up. Since his father is an actor, he is also caught speaking in play-like language. Yabasawa is a rather large girl but has great confidence in herself-especially in her looks. She has a "3" shaped mouth - and this mouth shape is the reason the sket team entered into a contest with the student council, for a "3" shaped mouth for her avatar on her phone. She is a member of the school's cheerleading squad and has been noted to have a good singing voice. The word "yabas" (the first part of her name) is used extensively throughout her conversations, she often finishes sentences with it, she uses it as a single word statement to express surprise and substitutes it for other words "that's so totally yabas" / compounds it with other words "yabastactic". She has a perverted pet monkey called Yeti who wears a yellow backpack. The monkey often causes mischief by doing odd stuff to girls. Saaya first appears in chapter 128 of the manga and in the end of episode 51 of the anime. She is the sister of Student Council former president Sojiro Agata. She is a twin tailed tsundere girl and seems quite snobbish towards males because of this character trait. Chiaki advises her to visit the Sket Dance club room where she ends up befriending all of the members and soon develops a crush on Bossun. She also forces Bossun, Himeko, and Switch to adopt the owl she finds in the Park which they name Hosuke. Initially they find it troublesome to take care of him but soon realise that it's actually very easy and that he is intelligent in his own way. Her brother is extremely protective of her, and gets angry if boys so much as touch her. He misconcludes that Saaya and Tsubaki have a crush on each other and the more Saaya and the others try to clear this, the more complicated the love diagram in his head becomes, which is a running gag after her appearance. In the end, she graduates and is last seen going to college with a little hairstyle change. References Sket Dance

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%B6%80%EC%A1%B0%EB%A6%AC

부조리

부조리(不條理, )는 불합리·배리(背理)·모순·불가해(不可解) 등을 뜻하는 단어로서, 철학에서는 '의미를 전혀 찾을 수 없는 것'을 뜻한다. 원래는 조리에 맞지 않는 것이라는 논리적 의미만을 표시하는 말이었으나, 합리주의 철학의 한계 속에서 등장한 실존주의 철학에서 중요한 의미를 지닌 용어가 되었다. 알베르 카뮈는 부조리라는 개념을 철학적으로 의미화하는 데 크게 기여하였다. 인간은 아무리 애를 써도 자신을 둘러싼 세계를 완전히 알 수 없고, 모든 일을 완전히 해낼 수도 없으며, 반드시 죽기 마련이다. 인간은 죽음이라는 분명한 한계를 갖고 있기 때문에 '영원'에 대한 환상을 품는다거나, 다가올 내일에 대해서 희망을 품는 것은 어리석은 일이다. 왜냐하면 인간이 미래를 위해 아무리 열심히 노력한다 해도, 결국 미래는 인간에게서 모든 것을 빼앗아 가는 죽음을 가져다 줄 것이기 때문이다. 프랑스 철학자 장폴 사르트르는 소설 《구토》(1928년)에서 "마로니에 나무의 뿌리와 같은 '사물 그 자체'를 직시할 때에 그 우연한 사실성 그것이 부조리이며 그런 때에 인간은 불안을 느낀다"라고 말하였다. 프랑스 소설가 알베르 카뮈는 그것을 다시 일보 전진시켜 철학 에세이 《시지프 신화》(1942년)에서 "부조리란 본질적인 관념이고 제1의 진리이다"라고 말하였다. 알베르 카뮈는 이 에세이를 통해 "삶의 끝이 결국 죽음이라면 인생은 부조리한 것이다. 하지만 비록 인간의 삶이 부조리한 것이라 해도, 난 계속해서 '오직' 인간이기를 원한다. 다시 말해, 난 인간에게만 주어지는 '생각하는 능력'을 포기하지 않을 것이며, 내 이성을 사용해 끊임없이 세계를 이해하기 위해 노력할 것이다. 그리고 이처럼 어처구니없는 상황에서 벗어나기 위해 '인간적이지 못한' 신의 구원을 기대하지도 않을 것이며, 미래나 영원에 대해 희망이나 기대를 갖지 않을 것이다. 다만 나는 바로 지금, 바로 여기의 삶에 충실할 것이다"라는 결론을 내렸다. 알베르 카뮈는 《시지프 신화》의 첫째 줄에서 진실로 심각한 철학적 문제는 단 한 가지, 즉 자살의 문제라고 했다. 습관과 타성으로 진실에의 욕망을 속이며 살아가던 인간에게 어느 날 문득 죽음이라는 근원적인 사실이 떠오르고, 죽음에 질문을 던지는 자는 당연히 삶에 질문을 던진다. 애초에 대답 없는 이 물음들로 인해 인간에게는 소위 '부조리의 감수성'이 태동한다. 세계 내에 던져진 실존의 '부재하는 존재 이유'와 그 부재의 존재 이유를 찾고자 하는 '인간의 불굴의 이성'이 공존하게 된다. 부조리는 그 양자 간의 화해 없는 대립, 괴리, 갈등으로부터 태어난다. 알베르 카뮈는 어느 날 갑자기 '나는 왜 사는가?'라는 의문이 들었을 때 사람들이 취하는 반응을 세 가지로 분류했다. 첫 번째는 삶에 회의를 느끼고 자살하는 것이고, 두 번째는 일상으로 돌아와 습관적으로 살아가는 것이며, 세 번째는 운명에 도전하며 삶의 의미를 찾아내는 반항적인 반응을 보이는 것이다. 이 중 마지막 반응은 비극적 결말을 낳는다고 했다. 알베르 카뮈는 "인간이나 세계가 그 자체로서 부조리한 것은 아니다. 모순되는 두 대립항의 공존 상태, 즉 이성으로 모두 설명할 수 없는 상태가 바로 부조리한 상태이다. 코스모스가 카오스의 부분집합이듯 합리는 부조리의 부분집합이다. 부분이 전체를 다 설명할 수 없는 까닭에, 부조리의 합리적 추론이란 애당초 과욕인 것이다. 요컨대 부조리란 논리로써 설명할 수 있는 것이 아니라 단지 감정으로써 느낄 수 있을 뿐이다"라고 부조리를 규정하면서 인간은 부조리한 세계에 대하여 좌절을 각오하고 인간적인 노력을 거듭하여 가치를 복권해야 한다고 주장하였다. 알베르 카뮈는 소설 《이방인》(1942년)를 통해 제2차 세계 대전 이후 서구 합리성에 절망한 젊은 지식인들에게 새로운 정신적 도덕을 제시했고 실존주의의 대중화에 기여하였다. 이 소설을 통해 알베르 카뮈는 부조리의 감정이나 감각에 빠져 절망이나 자살에 이르는 허무주의를 긍정하는 대신 인간과 세계, 의식과 현실의 긴장 속에서 치열하게 살아가는 '반항적 인간'의 길을 제시하고자 했다. 알베르 카뮈가 말하는 '부조리 인간(l'homme absurde)'은 '부조리를 의식하며 살아가는 인간', 즉 '깨어 있는 의식을 가진 인간'이라는 뜻이지 '부조리한 인간'이라는 뜻은 아니다. 각주 ALEX ARNE LANG 형이상학 이론 실존주의 개념 허무주의 삶의 철학

https://en.wikipedia.org/wiki/Absurdism

Absurdism

Absurdism is the philosophical theory that the universe is irrational and meaningless. It states that trying to find meaning leads people into a conflict with the world. This conflict can be between rational man and an irrational universe, between intention and outcome, or between subjective assessment and objective worth, but the precise definition of the term is disputed. Absurdism claims that the world as a whole is absurd. It differs in this regard from the less global thesis that some particular situations, persons, or phases in life are absurd. Various components of the absurd are discussed in the academic literature and different theorists frequently concentrate their definition and research on different components. On the practical level, the conflict underlying the absurd is characterized by the individual's struggle to find meaning in a meaningless world. The theoretical component, on the other hand, emphasizes more the epistemic inability of reason to penetrate and understand reality. Traditionally, the conflict is characterized as a collision between an internal component, belonging to human nature, and an external component, belonging to the nature of the world. However, some later theorists have suggested that both components may be internal: the capacity to see through the arbitrariness of any ultimate purpose, on the one hand, and the incapacity to stop caring about such purposes, on the other hand. Certain accounts also involve a metacognitive component by holding that an awareness of the conflict is necessary for the absurd to arise. Some arguments in favor of absurdism focus on the human insignificance in the universe, on the role of death, or on the implausibility or irrationality of positing an ultimate purpose. Objections to absurdism often contend that life is in fact meaningful or point out certain problematic consequences or inconsistencies of absurdism. Defenders of absurdism often complain that it does not receive the attention of professional philosophers it merits in virtue of the topic's importance and its potential psychological impact on the affected individuals in the form of existential crises. Various possible responses to deal with absurdism and its impact have been suggested. The three responses discussed in the traditional absurdist literature are suicide, religious belief in a higher purpose, and rebellion against the absurd. Of these, rebellion is usually presented as the recommended response since, unlike the other two responses, it does not escape the absurd and instead recognizes it for what it is. Later theorists have suggested additional responses, like using irony to take life less seriously or remaining ignorant of the responsible conflict. Some absurdists argue that whether and how one responds is insignificant. This is based on the idea that if nothing really matters then the human response toward this fact does not matter either. The term "absurdism" is most closely associated with the philosophy of Albert Camus. However, important precursors and discussions of the absurd are also found in the works of Søren Kierkegaard. Absurdism is intimately related to various other concepts and theories. Its basic outlook is inspired by existentialist philosophy. However, existentialism includes additional theoretical commitments and often takes a more optimistic attitude toward the possibility of finding or creating meaning in one's life. Absurdism and nihilism share the belief that life is meaningless. But absurdists do not treat this as an isolated fact and are instead interested in the conflict between the human desire for meaning and the world's lack thereof. Being confronted with this conflict may trigger an existential crisis, in which unpleasant experiences like anxiety or depression may push the affected to find a response for dealing with the conflict. Recognizing the absence of objective meaning, however, does not preclude the conscious thinker from finding subjective meaning in arbitrary places. Definition Absurdism is the philosophical thesis that life, or the world in general, is absurd. There is wide agreement that the term "absurd" implies a lack of meaning or purpose but there is also significant dispute concerning its exact definition and various versions have been suggested. The choice of one's definition has important implications for whether the thesis of absurdism is correct and for the arguments cited for and against it: it may be true on one definition and false on another. In a general sense, the absurd is that which lacks a sense, often because it involves some form of contradiction. The absurd is paradoxical in the sense that it cannot be grasped by reason. But in the context of absurdism, the term is usually used in a more specific sense. According to most definitions, it involves a conflict, discrepancy, or collision between two things. Opinions differ on what these two things are. For example, it is traditionally identified as the confrontation of rational man with an irrational world or as the attempt to grasp something based on reasons even though it is beyond the limits of rationality. Similar definitions see the discrepancy between intention and outcome, between aspiration and reality, or between subjective assessment and objective worth as the source of absurdity. Other definitions locate both conflicting sides within man: the ability to apprehend the arbitrariness of final ends and the inability to let go of commitments to them. In regard to the conflict, absurdism differs from nihilism since it is not just the thesis that nothing matters. Instead, it includes the component that things seem to matter to us nonetheless and that this impression cannot be shaken off. This difference is expressed in the relational aspect of the absurd in that it constitutes a conflict between two sides. Various components of the absurd have been suggested and different researchers often focus their definition and inquiry on one of these components. Some accounts emphasize the practical components concerned with the individual seeking meaning while others stress the theoretical components about being unable to know the world or to rationally grasp it. A different disagreement concerns whether the conflict exists only internal to the individual or is between the individual's expectations and the external world. Some theorists also include the metacognitive component that the absurd entails that the individual is aware of this conflict. An important aspect of absurdism is that the absurd is not limited to particular situations but encompasses life as a whole. There is a general agreement that people are often confronted with absurd situations in everyday life. They often arise when there is a serious mismatch between one's intentions and reality. For example, a person struggling to break down a heavy front door is absurd if the house they are trying to break into lacks a back wall and could easily be entered on this route. But the philosophical thesis of absurdism is much more wide-reaching since it is not restricted to individual situations, persons, or phases in life. Instead, it asserts that life, or the world as a whole, is absurd. The claim that the absurd has such a global extension is controversial, in contrast to the weaker claim that some situations are absurd. The perspective of absurdism usually comes into view when the agent takes a step back from their individual everyday engagements with the world to assess their importance from a bigger context. Such an assessment can result in the insight that the day-to-day engagements matter a lot to us despite the fact that they lack real meaning when evaluated from a wider perspective. This assessment reveals the conflict between the significance seen from the internal perspective and the arbitrariness revealed through the external perspective. The absurd becomes a problem since there is a strong desire for meaning and purpose even though they seem to be absent. In this sense, the conflict responsible for the absurd often either constitutes or is accompanied by an existential crisis. Components Practical and theoretical An important component of the absurd on the practical level concerns the seriousness people bring toward life. This seriousness is reflected in many different attitudes and areas, for example, concerning fame, pleasure, justice, knowledge, or survival, both in regard to ourselves as well as in regard to others. But there seems to be a discrepancy between how seriously we take our lives and the lives of others on the one hand, and how arbitrary they and the world at large seem to be on the other hand. This can be understood in terms of importance and caring: it is absurd that people continue to care about these matters even though they seem to lack importance on an objective level. The collision between these two sides can be defined as the absurd. This is perhaps best exemplified when the agent is seriously engaged in choosing between arbitrary options, none of which truly matters. Some theorists characterize the ethical sides of absurdism and nihilism in the same way as the view that it does not matter how we act or that "everything is permitted". On this view, an important aspect of the absurd is that whatever higher end or purpose we choose to pursue, it can also be put into doubt since, in the last step, it always lacks a higher-order justification. But usually, a distinction between absurdism and nihilism is made since absurdism involves the additional component that there is a conflict between man's desire for meaning and the absence of meaning. On a more theoretical view, absurdism is the belief that the world is, at its core, indifferent and impenetrable toward human attempts to uncover its deeper reason or that it cannot be known. According to this theoretical component, it involves the epistemological problem of the human limitations of knowing the world. This includes the thesis that the world is in critical ways ungraspable to humans, both in relation to what to believe and how to act. This is reflected in the chaos and irrationality of the universe, which acts according to its own laws in a manner indifferent to human concerns and aspirations. It is closely related to the idea that the world remains silent when we ask why things are the way they are. This silence arises from the impression that, on the most fundamental level, all things exist without a reason: they are simply there. An important aspect of these limitations to knowing the world is that they are essential to human cognition, i.e. they are not due to following false principles or accidental weaknesses but are inherent in the human cognitive faculties themselves. Some theorists also link this problem to the circularity of human reason, which is very skilled at producing chains of justification linking one thing to another while trying and failing to do the same for the chain of justification as a whole when taking a reflective step backward. This implies that human reason is not just too limited to grasp life as a whole but that, if one seriously tried to do so anyway, its ungrounded circularity might collapse and lead to madness. Internal and external An important disagreement within the academic literature about the nature of absurdism and the absurd focuses specifically on whether the components responsible for the conflict are internal or external. According to the traditional position, the absurd has both internal and external components: it is due to the discrepancy between man's internal desire to lead a meaningful life and the external meaninglessness of the world. On this view, humans have among their desires some transcendent aspirations that seek a higher form of meaning in life. The absurd arises since these aspirations are ignored by the world, which is indifferent to our "need for validation of the importance of our concerns". This implies that the absurd "is not in man ... nor in the world, but in their presence together". This position has been rejected by some later theorists, who hold that the absurd is purely internal because it "derives not from a collision between our expectations and the world, but from a collision within ourselves". The distinction is important since, on the latter view, the absurd is built into human nature and would prevail no matter what the world was like. So it is not just that absurdism is true in the actual world. Instead, any possible world, even one that was designed by a divine god and guided by them according to their higher purpose, would still be equally absurd to man. In this sense, absurdity is the product of the power of our consciousness to take a step back from whatever it is considering and reflect on the reason of its object. When this process is applied to the world as a whole including God, it is bound to fail its search for a reason or an explanation, no matter what the world is like. In this sense, absurdity arises from the conflict between features of ourselves: "our capacity to recognize the arbitrariness of our ultimate concerns and our simultaneous incapacity to relinquish our commitment to them". This view has the side-effect that the absurd depends on the fact that the affected person recognizes it. For example, people who fail to apprehend the arbitrariness or the conflict would not be affected. Metacognitive According to some researchers, a central aspect of the absurd is that the agent is aware of the existence of the corresponding conflict. This means that the person is conscious both of the seriousness they invest and of how it seems misplaced in an arbitrary world. It also implies that other entities that lack this form of consciousness, like non-organic matter or lower life forms, are not absurd and are not faced with this particular problem. Some theorists also emphasize that the conflict remains despite the individual's awareness of it, i.e. that the individual continues to care about their everyday concerns despite their impression that, on the large scale, these concerns are meaningless. Defenders of the metacognitive component have argued that it manages to explain why absurdity is primarily ascribed to human aspirations but not to lower animals: because they lack this metacognitive awareness. However, other researchers reject the metacognitive requirement based on the fact that it would severely limit the scope of the absurd to only those possibly few individuals who clearly recognize the contradiction while sparing the rest. Thus, opponents have argued that not recognizing the conflict is just as absurd as consciously living through it. Arguments For Various popular arguments are often cited in favor of absurdism. Some focus on the future by pointing out that nothing we do today will matter in a million years. A similar line of argument points to the fact that our lives are insignificant because of how small they are in relation to the universe as a whole, both concerning their spatial and their temporal dimensions. The thesis of absurdism is also sometimes based on the problem of death, i.e. that there is no final end for us to pursue since we are all going to die. In this sense, death is said to destroy all our hard-earned achievements like career, wealth, or knowledge. This argument is mitigated to some extent by the fact that we may have positive or negative effects on the lives of other people as well. But this does not fully solve the issue since the same problem, i.e. the lack of an ultimate end, applies to their lives as well. Thomas Nagel has objected to these lines of argument based on the claim that they are circular: they assume rather than establish that life is absurd. For example, the claim that our actions today will not matter in a million years does not directly imply that they do not matter today. And similarly, the fact that a process does not reach a meaningful ultimate goal does not entail that the process as a whole is worthless since some parts of the process may contain their justification without depending on a justification external to them. Another argument proceeds indirectly by pointing out how various great thinkers have obvious irrational elements in their systems of thought. These purported mistakes of reason are then taken as signs of absurdism that were meant to hide or avoid it. From this perspective, the tendency to posit the existence of a benevolent God may be seen as a form of defense mechanism or wishful thinking to avoid an unsettling and inconvenient truth. This is closely related to the idea that humans have an inborn desire for meaning and purpose, which is dwarfed by a meaningless and indifferent universe. For example, René Descartes aims to build a philosophical system based on the absolute certainty of the "I think, therefore I am" just to introduce without a proper justification the existence of a benevolent and non-deceiving God in a later step in order to ensure that we can know about the external world. A similar problematic step is taken by John Locke, who accepts the existence of a God beyond sensory experience, despite his strict empiricism, which demands that all knowledge be based on sensory experience. Other theorists argue in favor of absurdism based on the claim that meaning is relational. In this sense, for something to be meaningful, it has to stand in relation to something else that is meaningful. For example, a word is meaningful because of its relation to a language or someone's life could be meaningful because this person dedicates her efforts to a higher meaningful project, like serving God or fighting poverty. An important consequence of this characterization of meaning is that it threatens to lead to an infinite regress: at each step, something is meaningful because something else is meaningful, which in its turn has meaning only because it is related to yet another meaningful thing, and so on. This infinite chain and the corresponding absurdity could be avoided if some things had intrinsic or ultimate meaning, i.e. if their meaning did not depend on the meaning of something else. For example, if things on the large scale, like God or fighting poverty, had meaning, then our everyday engagements could be meaningful by standing in the right relation to them. However, if these wider contexts themselves lack meaning then they are unable to act as sources of meaning for other things. This would lead to the absurd when understood as the conflict between the impression that our everyday engagements are meaningful even though they lack meaning because they do not stand in a relation to something else that is meaningful. Another argument for absurdism is based on the attempt of assessing standards of what matters and why it matters. It has been argued that the only way to answer such a question is in reference to these standards themselves. This means that, in the end, it depends only on us, that "what seems to us important or serious or valuable would not seem so if we were differently constituted". The circularity and groundlessness of these standards themselves are then used to argue for absurdism. Against The most common criticism of absurdism is to argue that life in fact has meaning. Supernaturalist arguments to this effect are based on the claim that God exists and acts as the source of meaning. Naturalist arguments, on the other hand, contend that various sources of meaning can be found in the natural world without recourse to a supernatural realm. Some of them hold that meaning is subjective. On this view, whether a given thing is meaningful varies from person to person based on their subjective attitude toward this thing. Others find meaning in objective values, for example, in morality, knowledge, or beauty. All these different positions have in common that they affirm the existence of meaning, in contrast to absurdism. Another criticism of absurdism focuses on its negative attitude toward moral values. In the absurdist literature, the moral dimension is sometimes outright denied, for example, by holding that value judgments are to be discarded or that the rejection of God implies the rejection of moral values. On this view, absurdism brings with it a highly controversial form of moral nihilism. This means that there is a lack, not just of a higher purpose in life, but also of moral values. These two sides can be linked by the idea that without a higher purpose, nothing is worth pursuing that could give one's life meaning. This worthlessness seems to apply to morally relevant actions equally as to other issues. In this sense, "[b]elief in the meaning of life always implies a scale of values" while "[b]elief in the absurd ... teaches the contrary". Various objections to such a position have been presented, for example, that it violates common sense or that it leads to numerous radical consequences, like that no one is ever guilty of any blameworthy behavior or that there are no ethical rules. But this negative attitude toward moral values is not always consistently maintained by absurdists and some of the suggested responses on how to deal with the absurd seem to explicitly defend the existence of moral values. Due to this ambiguity, other critics of absurdism have objected to it based on its inconsistency. The moral values defended by absurdists often overlap with the ethical outlook of existentialism and include traits like sincerity, authenticity, and courage as virtues. In this sense, absurdists often argue that it matters how the agent faces the absurdity of their situation and that the response should exemplify these virtues. This aspect is particularly prominent in the idea that the agent should rebel against the absurd and live their life authentically as a form of passionate revolt. Some see the latter position as inconsistent with the idea that there is no meaning in life: if nothing matters then it should also not matter how we respond to this fact. So absurdists seem to be committed both to the claim that moral values exist and that they do not exist. Defenders of absurdism have tried to resist this line of argument by contending that, in contrast to other responses, it remains true to the basic insight of absurdism and the "logic of the absurd" by acknowledging the existence of the absurd instead of denying it. But this defense is not always accepted. One of its shortcomings seems to be that it commits the is-ought fallacy: absurdism presents itself as a descriptive claim about the existence and nature of the absurd but then goes on to posit various normative claims. Another defense of absurdism consists in weakening the claims about how one should respond to the absurd and which virtues such a response should exemplify. On this view, absurdism may be understood as a form of self-help that merely provides prudential advice. Such prudential advice may be helpful to certain people without pretending to have the status of universally valid moral values or categorical normative judgments. So the value of the prudential advice may merely be relative to the interests of some people but not valuable in a more general sense. This way, absurdists have tried to resolve the apparent inconsistency in their position. Examples According to absurdism, life in general is absurd: the absurd is not just limited to a few specific cases. Nonetheless, some cases are more paradigmatic examples than others. The myth of Sisyphus is often treated as a key example of the absurd. In it, Zeus punishes King Sisyphus by compelling him to roll a massive boulder up a hill. Whenever the boulder reaches the top, it rolls down again, thereby forcing Sisyphus to repeat the same task all over again throughout eternity. This story may be seen as an absurdist parable for the hopelessness and futility of human life in general: just like Sisyphus, humans in general are condemned to toil day in and day out in the attempt to fulfill pointless tasks, which will be replaced by new pointless tasks once they are completed. It has been argued that a central aspect of Sisyphus' situation is not just the futility of his labor but also his awareness of the futility. Another example of the absurdist aspect of the human condition is given in Franz Kafka's The Trial. In it, the protagonist Josef K. is arrested and prosecuted by an inaccessible authority even though he is convinced that he has done nothing wrong. Throughout the story, he desperately tries to discover what crimes he is accused of and how to defend himself. But in the end, he lets go of his futile attempts and submits to his execution without ever finding out what he was accused of. The absurd nature of the world is exemplified by the mysterious and impenetrable functioning of the judicial system, which seems indifferent to Josef K. and resists all of his attempts of making sense of it. Importance Philosophers of absurdism often complain that the topic of the absurd does not receive the attention of professional philosophers it merits, especially when compared to other perennial philosophical areas of inquiry. It has been argued, for example, that this can be seen in the tendency of various philosophers throughout the ages to include the epistemically dubitable existence of God in their philosophical systems as a source of ultimate explanation of the mysteries of existence. In that regard, this tendency may be seen as a form of defense mechanism or wishful thinking constituting a side-effect of the unacknowledged and ignored importance of the absurd. While some discussions of absurdism happen explicitly in the philosophical literature, it is often presented in a less explicit manner in the form of novels or plays. These presentations usually happen by telling stories that exemplify some of the key aspects of absurdism even though they may not explicitly discuss the topic. It has been argued that acknowledging the existence of the absurd has important consequences for epistemology, especially in relation to philosophy but also when applied more widely to other fields. The reason for this is that acknowledging the absurd includes becoming aware of human cognitive limitations and may lead to a form of epistemic humbleness. The impression that life is absurd may in some cases have serious psychological consequences like triggering an existential crisis. In this regard, an awareness both of absurdism itself and the possible responses to it can be central to avoiding or resolving such consequences. Possible responses Most researchers argue that the basic conflict posed by the absurd cannot be truly resolved. This means that any attempt to do so is bound to fail even though their protagonists may not be aware of their failure. On this view, there are still several possible responses, some better than others, but none able to solve the fundamental conflict. Traditional absurdism, as exemplified by Albert Camus, holds that there are three possible responses to absurdism: suicide, religious belief, or revolting against the absurd. Later researchers have suggested more ways of responding to absurdism. A very blunt and simple response, though quite radical, is to commit suicide. According to Camus, for example, the problem of suicide is the only "really serious philosophical problem". It consists in seeking an answer to the question "Should I kill myself". This response is motivated by the insight that, no matter how hard the agent tries, they may never reach their goal of leading a meaningful life, which can then justify the rejection of continuing to live at all. Most researchers acknowledge that this is one form of response to the absurd but reject it due to its radical and irreversible nature and argue instead for a different approach. One such alternative response to the apparent absurdity of life is to assume that there is some higher ultimate purpose in which the individual may participate, like service to society, progress of history, or God's glory. While the individual may only play a small part in the realization of this overarching purpose, it may still act as a source of meaning. This way, the individual may find meaning and thereby escape the absurd. One serious issue with this approach is that the problem of absurdity applies to this alleged higher purpose as well. So just like the aims of a single individual life can be put into doubt, this applies equally to a larger purpose shared by many. And if this purpose is itself absurd, it fails to act as a source of meaning for the individual participating in it. Camus identifies this response as a form of suicide as well, pertaining not to the physical but to the philosophical level. It is a philosophical suicide in the sense that the individual just assumes that the chosen higher purpose is meaningful and thereby fails to reflect on its absurdity. Traditional absurdists usually reject both physical and philosophical suicide as the recommended response to the absurd, usually with the argument that both these responses constitute some form of escape that fails to face the absurd for what it is. Despite the gravity and inevitability of the absurd, they recommend that we should face it directly, i.e. not escape from it by retreating into the illusion of false hope or by ending one's life. In this sense, accepting the reality of the absurd means rejecting any hopes for a happy afterlife free of those contradictions. Instead, the individual should acknowledge the absurd and engage in a rebellion against it. Such a revolt usually exemplifies certain virtues closely related to existentialism, like the affirmation of one's freedom in the face of adversity as well as accepting responsibility and defining one's own essence. An important aspect of this lifestyle is that life is lived passionately and intensely by inviting and seeking new experiences. Such a lifestyle might be exemplified by an actor, a conqueror, or a seduction artist who is constantly on the lookout for new roles, conquests, or attractive people despite their awareness of the absurdity of these enterprises. Another aspect lies in creativity, i.e. that the agent sees themselves as and acts as the creator of their own works and paths in life. This constitutes a form of rebellion in the sense that the agent remains aware of the absurdity of the world and their part in it but keeps on opposing it instead of resigning and admitting defeat. But this response does not solve the problem of the absurd at its core: even a life dedicated to the rebellion against the absurd is itself still absurd. Defenders of the rebellious response to absurdism have pointed out that, despite its possible shortcomings, it has one important advantage over many of its alternatives: it manages to accept the absurd for what it is without denying it by rejecting that it exists or by stopping one's own existence. Some even hold that it is the only philosophically coherent response to the absurd. While these three responses are the most prominent ones in the traditional absurdist literature, various other responses have also been suggested. Instead of rebellion, for example, absurdism may also lead to a form of irony. This irony is not sufficient to escape the absurdity of life altogether, but it may mitigate it to some extent by distancing oneself to some degree from the seriousness of life. According to Thomas Nagel, there may be, at least theoretically, two responses to actually resolving the problem of the absurd. This is based on the idea that the absurd arises from the consciousness of a conflict between two aspects of human life: that humans care about various things and that the world seems arbitrary and does not merit this concern. The absurd would not arise if either of the conflicting elements would cease to exist, i.e. if the individual would stop caring about things, as some Eastern religions seem to suggest, or if one could find something that possesses a non-arbitrary meaning that merits the concern. For theorists who give importance to the consciousness of this conflict for the absurd, a further option presents itself: to remain ignorant of it to the extent that this is possible. Other theorists hold that a proper response to the absurd may neither be possible nor necessary, that it just remains one of the basic aspects of life no matter how it is confronted. This lack of response may be justified through the thesis of absurdism itself: if nothing really matters on the grand scale, then this applies equally to human responses toward this fact. From this perspective, the passionate rebellion against an apparently trivial or unimportant state of affairs seems less like a heroic quest and more like a fool's errand. Jeffrey Gordon has objected to this criticism based on the claim that there is a difference between absurdity and lack of importance. So even if life as a whole is absurd, some facts about life may still be more important than others and the fact that life as a whole is absurd would be a good candidate for the more important facts. History Absurdism has its origins in the work of the 19th-century Danish philosopher Søren Kierkegaard, who chose to confront the crisis that humans face with the Absurd by developing his own existentialist philosophy. Absurdism as a belief system was born of the European existentialist movement that ensued, specifically when Camus rejected certain aspects of that philosophical line of thought and published his essay The Myth of Sisyphus. The aftermath of World War II provided the social environment that stimulated absurdist views and allowed for their popular development, especially in the devastated country of France. Foucault viewed Shakespearean theater as a precursor of absurdism. Immanuel Kant An idea very close to the concept of the absurd is due to Immanuel Kant, who distinguishes between phenomena and noumena. This distinction refers to the gap between how things appear to us and what they are like in themselves. For example, according to Kant, space and times are dimensions belonging to the realm of phenomena since this is how sensory impressions are organized by the mind, but may not be found on the level of noumena. The concept of the absurd corresponds to the thesis that there is such a gap and human limitations may limit the mind from ever truly grasping reality, i.e. that reality in this sense remains absurd to the mind. Søren Kierkegaard A century before Camus, the 19th-century Danish philosopher Søren Kierkegaard wrote extensively about the absurdity of the world. In his journals, Kierkegaard writes about the absurd: Here is another example of the Absurd from his writings: How can this absurdity be held or believed? Kierkegaard says: Kierkegaard provides an example in Fear and Trembling (1843), which was published under the pseudonym Johannes de Silentio. In the story of Abraham in the Book of Genesis, Abraham is told by God to kill his son Isaac. Just as Abraham is about to kill Isaac, an angel stops Abraham from doing so. Kierkegaard believes that through virtue of the absurd, Abraham, defying all reason and ethical duties ("you cannot act"), got back his son and reaffirmed his faith ("where I have to act"). Another instance of absurdist themes in Kierkegaard's work appears in The Sickness Unto Death, which Kierkegaard signed with pseudonym Anti-Climacus. Exploring the forms of despair, Kierkegaard examines the type of despair known as defiance. In the opening quotation reproduced at the beginning of the article, Kierkegaard describes how such a man would endure such a defiance and identifies the three major traits of the Absurd Man, later discussed by Albert Camus: a rejection of escaping existence (suicide), a rejection of help from a higher power and acceptance of his absurd (and despairing) condition. According to Kierkegaard in his autobiography The Point of View of My Work as an Author, most of his pseudonymous writings are not necessarily reflective of his own opinions. Nevertheless, his work anticipated many absurdist themes and provided its theoretical background. Albert Camus Though the notion of the 'absurd' pervades all Albert Camus's writing, The Myth of Sisyphus is his chief work on the subject. In it, Camus considers absurdity as a confrontation, an opposition, a conflict or a "divorce" between two ideals. Specifically, he defines the human condition as absurd, as the confrontation between man's desire for significance, meaning and clarity on the one hand—and the silent, cold universe on the other. He continues that there are specific human experiences evoking notions of absurdity. Such a realization or encounter with the absurd leaves the individual with a choice: suicide, a leap of faith, or recognition. He concludes that recognition is the only defensible option. For Camus, suicide is a "confession" that life is not worth living; it is a choice that implicitly declares that life is "too much." Suicide offers the most basic "way out" of absurdity: the immediate termination of the self and its place in the universe. The absurd encounter can also arouse a "leap of faith," a term derived from one of Kierkegaard's early pseudonyms, Johannes de Silentio (although the term was not used by Kierkegaard himself), where one believes that there is more than the rational life (aesthetic or ethical). To take a "leap of faith," one must act with the "virtue of the absurd" (as Johannes de Silentio put it), where a suspension of the ethical may need to exist. This faith has no expectations, but is a flexible power initiated by a recognition of the absurd. Camus states that because the leap of faith escapes rationality and defers to abstraction over personal experience, the leap of faith is not absurd. Camus considers the leap of faith as "philosophical suicide," rejecting both this and physical suicide. Lastly, a person can choose to embrace the absurd condition. According to Camus, one's freedom—and the opportunity to give life meaning—lies in the recognition of absurdity. If the absurd experience is truly the realization that the universe is fundamentally devoid of absolutes, then we as individuals are truly free. "To live without appeal," as he puts it, is a philosophical move to define absolutes and universals subjectively, rather than objectively. The freedom of man is thus established in one's natural ability and opportunity to create their own meaning and purpose; to decide (or think) for oneself. The individual becomes the most precious unit of existence, representing a set of unique ideals that can be characterized as an entire universe in its own right. In acknowledging the absurdity of seeking any inherent meaning, but continuing this search regardless, one can be happy, gradually developing meaning from the search alone. Camus states in The Myth of Sisyphus: "Thus I draw from the absurd three consequences, which are my revolt, my freedom, and my passion. By the mere activity of consciousness I transform into a rule of life what was an invitation to death, and I refuse suicide." "Revolt" here refers to the refusal of suicide and search for meaning despite the revelation of the Absurd; "Freedom" refers to the lack of imprisonment by religious devotion or others' moral codes; "Passion" refers to the most wholehearted experiencing of life, since hope has been rejected, and so he concludes that every moment must be lived fully. Relation to other concepts Existentialism and nihilism Absurdism originated from (as well as alongside) the 20th-century strains of existentialism and nihilism; it shares some prominent starting points with both, though also entails conclusions that are uniquely distinct from these other schools of thought. All three arose from the human experience of anguish and confusion stemming from existence: the apparent meaninglessness of a world in which humans, nevertheless, are compelled to find or create meaning. The three schools of thought diverge from there. Existentialists have generally advocated the individual's construction of their own meaning in life as well as the free will of the individual. Nihilists, on the contrary, contend that "it is futile to seek or to affirm meaning where none can be found." Absurdists, following Camus' formulation, hesitantly allow the possibility for some meaning or value in life, but are neither as certain as existentialists are about the value of one's own constructed meaning nor as nihilists are about the total inability to create meaning. Absurdists following Camus also devalue or outright reject free will, encouraging merely that the individual live defiantly and authentically in spite of the psychological tension of the Absurd. Camus himself passionately worked to counter nihilism, as he explained in his essay "The Rebel", while he also categorically rejected the label of "existentialist" in his essay "Enigma" and in the compilation The Lyrical and Critical Essays of Albert Camus, though he was, and still is, often broadly characterized by others as an existentialist. Both existentialism and absurdism entail consideration of the practical applications of becoming conscious of the truth of existential nihilism: i.e., how a driven seeker of meaning should act when suddenly confronted with the seeming concealment, or downright absence, of meaning in the universe. While absurdism can be seen as a kind of response to existentialism, it can be debated exactly how substantively the two positions differ from each other. The existentialist, after all, does not deny the reality of death. But the absurdist seems to reaffirm the way in which death ultimately nullifies our meaning-making activities, a conclusion the existentialists seem to resist through various notions of posterity or, in Sartre's case, participation in a grand humanist project. Existential crisis The basic problem of absurdism is usually not encountered through a dispassionate philosophical inquiry but as the manifestation of an existential crisis. Existential crises are inner conflicts in which the individual wrestles with the impression that life lacks meaning. They are accompanied by various negative experiences, such as stress, anxiety, despair, and depression, which can disturb the individual's normal functioning in everyday life. In this sense, the conflict underlying the absurdist perspective poses a psychological challenge to the affected. This challenge is due to the impression that the agent's vigorous daily engagement stands in incongruity with its apparent insignificance encountered through philosophical reflection. Realizing this incongruity is usually not a pleasant occurrence and may lead to estrangement, alienation, and hopelessness. The intimate relation to psychological crises is also manifested in the problem of finding the right response to this unwelcome conflict, for example, by denying it, by taking life less seriously, or by revolting against the absurd. But accepting the position of absurdism may also have certain positive psychological effects. In this sense, it can help the individual achieve a certain psychological distance from unexamined dogmas and thus help them evaluate their situation from a more encompassing and objective perspective. However, it brings with it the danger of leveling all significant differences and thereby making it difficult for the individual to decide what to do or how to live their life. Epistemological skepticism It has been argued that absurdism in the practical domain resembles epistemological skepticism in the theoretical domain. In the case of epistemology, we usually take for granted our knowledge of the world around us even though, when methodological doubt is applied, it turns out that this knowledge is not as unshakable as initially assumed. For example, the agent may decide to trust their perception that the sun is shining but its reliability depends on the assumption that the agent is not dreaming, which they would not know even if they were dreaming. In a similar sense in the practical domain, the agent may decide to take aspirin in order to avoid a headache even though they may be unable to give a reason for why they should be concerned with their own wellbeing at all. In both cases, the agent goes ahead with a form of unsupported natural confidence and takes life largely for granted despite the fact that their power to justify is only limited to a rather small range and fails when applied to the larger context, on which the small range depends. Others It has been argued that absurdism is opposed to various fundamental principles and assumptions guiding education, like the importance of truth and of fostering rationality in the students. See also Absurdist fiction Credo quia absurdum Discordianism Existential nihilism Existentialism Irrationality Is–ought problem Kafkaesque Fact–value distinction Lottery of birth Meaning of life Nihilism Non sequitur (literary device) Pataphysics Peter Wessel Zapffe Philosophical pessimism The Stranger (novel) Theatre of the Absurd Absurdistan Church of the SubGenius Terror management theory Use–mention distinction References Further reading OBERIU, edited by Eugene Ostashevsky. Northwestern University Press, 2005. Thomas Nagel: Mortal Questions, 1991. External links Absurdist Monthly Review magazine Existentialist concepts Nihilism Metaphysical theories Philosophy of life

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9E%90%EB%8B%88%20%ED%82%A4%ED%83%80%EA%B0%80%EC%99%80

자니 키타가와

자니 키타가와(, 본명: ; 존 히로무 기타가와, 1931년 10월 23일 ~ 2019년 7월 9일)는 일본의 사업가이자 연예 기획자로 자니스 사무소, 제이 드림, 영 커뮤니케이션, 자니스 출판의 대표이사 사장이었다. 부모는 둘 다 일본인이지만 미국 태생이라 일본 국적 뿐만 아니라 미국 국적도 보유한 복수국적자였으나, 2014년에 미국 국적은 상실했다. 3남 1녀 중 차남으로, 누나는 자니스 사무소, 자니스 엔터테인먼트의 대표이사를 맡고 함께 경영한 메리 키타가와(본명: 후지시마 메리 야스코()이다. 또한 조카인 후지시마 쥬리 케이코는 쟈니스 사무소 대표이사 부사장, 제이 스톰, 유니존 대표이사 사장을 맡았다. 2019년 6월 18일에 지주 막하 출혈로 인해 쓰러져 도쿄도 내 병원으로 긴급후송되어 입원, 치료 중 2019년 7월 9일 오후 4시 47분경 사망하였다. 사망 이후 2022~2023년 쟈니스 사무소 전 연습생들의 자니 키타가와 성학대 폭로가 잇따라 나오면서 일본 연예계가 발칵 뒤집혔고, 쟈니스 사무소도 이를 인정하면서 사후 성범죄자로 생전 명예가 땅에 떨어지게 되었다. 학력 로스앤젤레스 시립대학 졸업 조치 대학교 국제학부 졸업 자니즈 사무소 설립 1960년대 초반, 자신이 살고 있던 도쿄·요요기의 점령 미군 숙소 "워싱턴 하이츠"에서 이웃 소년 30명을 모아 소년 야구 팀의 코치를 했다. 그 팀 이름은 본인의 별명이기도 한 "자니(Johnny)"에서 따와 "자니즈"라고 지었다. 이 팀의 멤버로는 하마다 미츠오, 오바타 야스시, 시라타 고지 등이 있었으며, 응원단에는 마츠시마 토모코가 있었다. 게다가 프로 야구구단과 역도산 등도 지원할 정도로 나름 이름을 날렸으며, 연습장도 릿쿄 대학의 그라운드로 전환했다. 어느 날, 이 팀의 멤버중에서 요요기 중학교에 다니는 4명을 선정해, 영화관에 데려갔다. 그리고 거기서 본 영화 《웨스트 사이드 스토리》에 일동이 감동하였고, 엔터테인먼트 사업을 하기로 결심한다. 이후 이 4명의 소년으로, 첫 번째 그룹인 자니스(통칭 초대 자니즈)를 1962년 4월에 결성. 처음에는 이케부쿠로 니시구치의 예능 프로덕션 "아라 예능학원 (현 나와 프로덕션)에 적을 두고 있었지만, 1962년 6월 자니즈 사무소를 창업. 처음에는 와타나베 프로덕션의 관리하에 운영되었지만, 1975년 1월에 독립하여 정식으로 주식회사로 법인 등기되었다. 누나 메리 키타가와는 1950년대부터 요쓰야 산쵸메의 엔쓰지자카 언덕 입구 오른쪽 편에 있었던 "스폿"이라는 이름의 카운터 바를 경영하였고, 바의 손님이었던 도쿄 신문 기자(이후 작가)인 후지시마 다이스케와 결혼했다. 이후 바를 폐점하고 쟈니즈 사무소의 경리를 담당하게 되었다. 사무소의 초창기에는 70년대 포 리브즈, 고 히로미, 노무라 요시오, 80년대 시부가키타이, 소년대, 히카루겐지 등이 활약을 하였고, 1991년 SMAP 등장 이후 자니스 소속 남성 아이돌은 전성기를 맞이하며 2000년대까지 큰 인기를 끌었다. 2010년대 들어선 이전만큼의 인기그룹을 내놓진 못했지만 그래도 여전히 일본 연예계 특히 남성 아이돌계에선 독보적인 위치에 있었다. 일화 자니 기타가와는 소속 탤런트를 부를 때에는 "YOU"라고 부르는 경우가 많은데, 요코야마 유를 "요코"라고 부르고 있다. 참고로 トキオ(도키오)의 고쿠분씨는 쟈니를 할배라고 불렀다고 한다. 갑자기 "오늘 일요일이니까, YOU, 수영장에 와버려"라고 전화를 하는 등 소속 탤런트의 출연 방송에서 자주 소재로 이야기되어, 소속 탤런트 뿐만이 아니라 많은 연예인이 "YOU、~”(너, ~해버려)"라는 말투를 흉내내고 있다. 또한, 그의 한마디로 그룹이 결성되고 콘서트가 결정되는 등, 가벼운듯 하면서 중요한 결정을 내리는 경우가 많아 이것도 소속 탤런트에 의해 많은 에피소드가 전해졌다. 허나 2020년대 성착취 파문이 폭로된 이후로는 당연히 금기시되고 있다. "경어는 딱딱하기 때문"이란 이유로, 자니스에서 경어 금지령을 내리고. 쟈니는 모든 소속 탤런트에게 "반말로 말해"라고 말했다. 소속 탤런트의 호칭은 "쟈니 상(쟈니씨)"또는 "사장님"이다. 수상 내역 2003년 기쿠다 가즈오 연극상 - 특별상 수상. ※시상식에는 도모토 고이치가 대리수상했다. 2011년 기네스 월드 레코즈 선정 "가장 많은 콘서트를 프로듀스한 인물", "가장 많은 넘버원 싱글을 프로듀싱한 인물"이었으나 2020년대 초 성착취 파문 이후 범죄자 기록은 제외하는 규정에 따라 기네스북 기록에서 삭제되었다. 2012년 일본 음악 저작권 협회(JASRAC) - 특별 표창 ※시상식에는 이나가키 고로가 대리수상했다. 각주 외부 링크 쟈니즈 사무소 공식 사이트 쟈니즈 엔터테인먼트 공식 사이트 제이스톰 공식 사이트 제이드림 공식 사이트 1931년 출생 2019년 사망 일본의 음악 프로듀서 일본의 기업인 일본의 성소수자 기업인 캘리포니아주 출신 로스앤젤레스 출신 조치 대학 동문 자니즈 사무소 게이 연예인

https://en.wikipedia.org/wiki/Johnny%20Kitagawa

Johnny Kitagawa

John Hiromu Kitagawa (Japanese name ; October 23, 1931 – July 9, 2019), known professionally as , was an American-born Japanese businessman and talent manager. He was best known as the founder and president of Johnny & Associates, a talent agency for numerous popular boy bands in Japan. He held the Guinness World Records for the most No. 1 artists, the most No. 1 singles, and the most concerts produced by an individual. Kitagawa assembled, produced and managed more than a dozen popular bands, including Tanokin Trio, Hey! Say! JUMP, SMAP, Arashi, Kanjani8, V6, NEWS and KAT-TUN. Kitagawa's influence spread beyond music to the realms of theatre and television. Regarded as one of the most powerful figures in the Japanese entertainment industry, he held a virtual monopoly on the creation of boy bands in Japan for more than 40 years. Kitagawa also founded the idol trainee system, where talents are signed on to the agency and trained until they are ready to debut professionally, which has been adopted by other idol industries. Kitagawa himself avoided the public spotlight. He rarely permited his photograph to be taken, and did not make public appearances with his groups. A memorial concert was held after his death in 2019, with 154 of Johnny's artists and other celebrities in attendance. From 1988 to 2000, Kitagawa was the subject of a number of claims that he had taken advantage of his position to engage in improper sexual relationships with boys under contract to his talent agency. Kitagawa denied these claims, but Tokyo High Court concluded that the allegations of sexual exploitation of adolescent boys by Kitagawa were true, though no criminal charges were ever filed against him. In 2023, four years after his death, his sexual abuse was revealed publicly for the first time after a report concluded that he committed sexual abuse from the early 1970s until the mid-2010s, including the rape of hundreds of boys who were members of Johnny & Associates before their debut. As of 2023, a reported number of 478 persons have claimed to have been victimized by Kitagawa, of those, 325 sought compensation, and only 150 have been confirmed to have belonged in the company. Later in the year, it was revealed that Johnny & Associates would be renamed to Smile Up, and that anything bearing the name "Johnny", such as related companies and performing groups, would undergo changes to remove any trace of Kitagawa's name. Early life Born in 1931 in Los Angeles, California, United States, Johnny Kitagawa returned with his family to Japan in 1933. His father Rev. Taido Kitagawa was a Buddhist priest and the third head bishop of the Koyasan Buddhist Temple in Little Tokyo from 1924 to 1933. His older sister was Mary Yasuko Fujishima. Kitagawa taught English to orphans from the Korean War for the United States Army. In the early 1950s, he returned to Japan to work at the United States Embassy. While walking through Yoyogi Park in Tokyo, he encountered a group of boys playing baseball. He recruited them to form a singing group, acting as their manager. He named the group "Johnnys". Johnnys achieved a measure of success by using a then-novel formula of mixing attractive performers singing popular music with coordinated dance routines. Johnnys were the first all-male pop group in Japan, and set the pattern that Kitagawa followed with his subsequent acts. The term "Johnny's" came to apply generically to any of the performers under Kitagawa's employ. Concurrently, he graduated from Sophia University and received his bachelor's degree in International Studies. Career Founding Johnny & Associates In 1968, Kitagawa achieved wider success with a four-member boy band known as Four Leaves. The song and dance group met with success, as reflected by seven consecutive appearances on the annual invitation-only Kōhaku Uta Gassen, beginning in 1970. Four Leaves performed together for ten years before disbanding in 1978. In 2002, Kitagawa oversaw the band's reunion. Kitagawa went on to assemble, produce and manage many of the top all-male bands in Japan, including groups such as Hey! Say! JUMP, SMAP, Tokio, V6, Arashi, Tackey & Tsubasa, Kanjani8, NEWS, KAT-TUN, and KinKi Kids among many others. Kitagawa was able to expand his sphere of influence to television, as his performers regularly appeared on television, with many appearing on their own variety programs. They regularly acted as pitchmen for commercial products, and appeared in movies. The success of Kitagawa's performers led to increased profitability, and Johnny & Associates generated 2.9 billion yen in annual profits at the height of the boy band boom. In 1997, performers belonging to the talent agency appeared in more than 40 television programs, and another 40 commercials. The success of his company made Kitagawa one of the richest men in Japan. He held the Guinness World Records for the most No. 1 artists, the most No. 1 singles, and the most concerts produced by an individual. The formula Kitagawa repeatedly employed a standard formula in the development and marketing of his acts. Johnny & Associates held open tryouts for potential performers. The production agency recruited boys as young as ten into a talent pool known as Johnny's Juniors. Successful applicants lived in a company dormitory and attend a company-run school. They trained to hone their showmanship in the form of singing, dancing and acting. Kitagawa held an annual summer festival known as "Johnny's Summary". Promising members of Johnny's Jr. appeared alongside of established members of Kitagawa's stable of entertainers. The junior members acted as background dancers for the major acts, to allow for name recognition prior to being launched as a separate group. The members of the Juniors appeared in on Hachi-ji da J, a weekly television variety show. Members sang, danced, and performed in comedic sketches as they further developed the skills to graduate to a major act. Kitagawa's focus was on the development of his groups as complete entertainers. Shonentai, for example, did not release a single until it had been together for more than seven years. In a 1996 interview, Kitagawa said "I'm not very interested in records. Once you release a record, you have to sell that record. You have to push one song only. You can't think of anything else. It's not good for the artist." Once launched, Kitagawa was known to use his established groups to induce television stations to report on his newer acts, and ensure favorable press coverage for his acts and himself. Programs that gave unfavorable coverage did not receive interviews or television appearance from popular stars managed by Kitagawa. Kitagawa maintained a high degree of control over his acts, to the extent that their images did not appear on the company website. Performers were expected to maintain a public image that was conducive to marketing to young women. As a result, members of bands produced by Kitagawa avoided public mention of their private lives. Kitagawa himself avoided the public spotlight. He rarely permited his photograph to be taken, and did not make public appearances with his groups. Death On July 9, 2019, Kitagawa died at a hospital in Tokyo after suffering a subarachnoid hemorrhage stroke on June 18, at the age of 87. A memorial concert was held on September 4, 2019 at the Tokyo Dome, with 154 of Johnny's artists and other celebrities in attendance, including Akiko Wada and Dewi Sukarno. His body was cremated, and his ashes were distributed to several people, including Masahiro Nakai. Following Kitagawa's death in 2019, Johnny & Associates began expanding accessibility for their talent. This included the opening of an official Twitter account for itself (which shared information about Johnny's talent, mostly in English), as well as different social media accounts for the artists. Sexual abuse scandal In the early 1960s, Kitagawa was accused of sexually assaulting students at Shin Geino Gakuin, a talent training school located in Toshima Ward, Tokyo. In 1988, former Four Leaves member Koji Kita alleged in his book Dear Hikaru Genji that he had been propositioned by Kitagawa and that Kitagawa operated a casting couch. In 1996, former Johnny Jr.'s member Junya Hiramoto alleged in his book All About Johnnys that Kitagawa shared the boys' communal dormitory and insisted on washing their backs at bath time. In 2001, Shūkan Bunshun ran a series of similar sexual harassment allegations along with claims that Kitagawa had allegedly forced the boys to drink alcohol and smoke. Johnny & Associates sued Shukan Bunshunfor defamation, and in 2002, the Tokyo District Court ruled in favor of Kitagawa, awarding him in damages. In 2003, the fine was lowered to on the basis that the drinking and smoking allegations were defamatory, while the sexual harassment claims were not. Kitagawa filed an appeal to the Supreme Court of Japan. It was rejected in 2004. The case saw minimal coverage in Japan, with many journalists attributing it to Kitagawa's influence on Japanese mass media. In March 2023, the BBC released a documentary centered on the sexual abuse claims against Kitagawa, Predator: The Secret Scandal of J-Pop, presented by Mobeen Azhar. In response, Johnny & Associates stated that they were creating "transparent organizational structures" that would be announced later in the year. In April 2023, musician and former Johnny's Jr. member Kauan Okamoto told a press conference held at the Foreign Correspondents' Club of Japan that he had been subjected to sexual abuse by Kitagawa on a number of occasions between 2012 and 2016, and called on the management to acknowledge the misconduct. Okamoto estimated that between 100 and 200 boys were invited to Kitagawa's home during his time at Johnny's, and claimed that when Kitagawa told one of his guests to go to bed early, everyone knew "it was your turn". In response to Okamoto's press conference, Johnny & Associates released a statement saying that it would "continue its unified effort to thoroughly ensure compliance without exception, and tackle strengthening of a system of governance," but the company did not directly address the allegations at the time. Later that month, NHK reported that Johnny & Associates was interviewing their employees and talents, and had sent a document out to business partners saying that they were looking into the allegations. The document said that the company took the allegations seriously and that their investigations so far had uncovered no cases of misconduct, adding that they were aware that such in-house interviews were not enough to uncover the truth. After the press conference, NHK reported on the abuse on April 13. This was the first television report on the scandal by NHK. On May 14, 2023, Julie Keiko Fujishima, Kitagawa's niece and president of Johnny & Associates, issued an apology to those who had alleged sexual abuse by Kitagawa. She added that she was committed to implementing measures addressing the victims' needs. Two days after Johnny & Associates released their statement, Okamoto and the former Johnny's Jr. Yasushi Hashida, along with Okamoto attended a parliamentary meeting at the National Diet organized by the Constitutional Democratic Party. Hashida said that he was sexually abused around twice by Kitagawa when he was 13 years old. Both Hashida and Okamoto credited coverage of the sexual abuse allegations by the foreign press as being key to paving the way for its coverage in the domestic press. In July 2023, the United Nations Human Rights Council investigated Kitagawa's abuse at the agency. An independent probe established by Johnny & Associates reported the findings of their investigation on August 29, 2023, saying that Kitagawa repeatedly committed sexual abuse from the early 1970s until the mid-2010s. On September 7, 2023, Johnny & Associates formally acknowledged Kitagawa's abuse for the first time. Aftermath On 6 September 2023, Guinness World Records decided to remove Kitagawa's achievement of producing the most top songs on the pop music chart from its official website. However, they did not eliminate his record titles, as he was never convicted. This decision was accepted as a wise decision by the newly appointed president of Johnny & Associates, Higashiyama. Companies such as Suntory and McDonald's which had previously contracted with Johnny & Associates for advertising or promotional campaigns decided to either retract or not renew their contracts with Johnny's artists as a response to Kitagawa's scandal. Suntory demanded plans of prevention and reparations for the victims as prerequisites of reestablishing partnership. Several major news outlets, including NHK, issued mea culpas in recognition of their years of silence that effectively allowed Kitagawa's sexual abuses to continue unabated. Bungeishunjū and Mobeen Azhar were awarded in 2023 by the Foreign Correspondents' Club of Japan (FCCJ) for their coverage of the scandal. The FCCJ likened this scandal to the Assassination of Shinzo Abe, citing media silence on the systemic abuses by organizations close to powerful figures. Several Japanese news outlets reported on October 1, 2023 that Johnny & Associates was considering creating a new company to manage its performers, while the current Johnny & Associates would change its name and continue to exist for the purpose of compensating abuse victims. It was also reported that Noriyuki Higashiyama, who became the head of Johnny & Associates after the resignation of Julie K. Fujishima, was also expected to head the new company. On October 2, Johnny & Associates held a press conference to outline their plans, announcing that they would be renaming the current company to Smile Up–taking a name that they had used in their 2020 charity project–effective October 17. Smile Up will continue to exist under the ownership of Fujishima and will eventually close down once all sexual abuse compensation requests, which numbered 325 at the time of the announcement, have been processed. Higashiyama told reporters that performers working under the new, yet-to-be-named management company "will have the freedom to pursue their own career paths without being restricted or entirely dependent on the company." It was also announced that anything bearing the name "Johnny", such as related companies and company sections like Johnny's Island and J-Storm and performing groups such as Johnny's West and Kanjani Eight, would undergo changes to remove any trace of the Johnny's name. Higashiyama said that "all things with the Johnny's name will have to go," while Fujishima, who did not attend the October 2 press conference, said that she wanted to "erase all that remains of Johnny from this world." References Further reading Documentary; video access restricted to the UK. 1931 births 2019 deaths 20th-century American businesspeople American people of Japanese descent Businesspeople from Los Angeles Child sexual abuse in Japan Japanese businesspeople Johnny Kitagawa Rape in Japan Sophia University alumni Talent managers Violence against men in Asia

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EA%B9%85%EC%97%84%EC%B2%B4%ED%81%AC

깅엄체크

〈깅엄체크〉 ()는 일본의 아이돌 그룹 AKB48의 메이저 27번째 싱글이다. 발매 전에 실시된 'AKB48 27th 싱글 선발 총선거'에서 뽑힌 멤버들이 참가한 싱글이다. 오리콘 연간 3위(등장회수 30주), 싱글트랙 다운로드 플래티넘(25만 이상), CD렌탈 연간 10위, 유튜브 조회수 약 2천 4백만, 빌보드재팬 핫100 연간 3위 수록곡 타입 A 타입 B 극장판 선발 멤버 〈깅엄 체크〉 (센터 : 오오시마 유코) AKB48:오오시마 유코 (1위), 와타나베 마유 (2위), 카시와기 유키 (3위), HKT48:사시하라 리노 (4위), 시노다 마리코 (5위), 다카하시 미나미 (6위), 코지마 하루나 (7위), 이타노 토모미 (8위), SKE48 / AKB48: 마츠이 쥬리나 (9위), SKE48: 마츠이 레나 (10위), 미야자와 사에 (11위), 카사이 토모미 (12위), 키타하라 리에 (13위), 미네기시 미나미 (14위), 요코야마 유이 (15위), 우메다 아야카 (16위) 〈유메노 카와〉 (센터 : 마에다 아츠코) AKB48: 코지마 하루나, 시노다 마리코, 다카하시 미나미, 마에다 아츠코, 오오시마 유코, 이타노 토모미, 미네기시 미나미, 카시와기 유키, 와타나베 마유, SKE48 / AKB48:마츠이 쥬리나 〈난테 보헤미안〉 언더걸즈 (센터 : 타카죠 아키) AKB48: 타카죠 아키 (17위), NMB48:야마모토 사야카 (18위), NMB48 / AKB48:와타나베 미유키 (19위), 아키모토 사야카 (20위), 사토 아미나 (21위), 쿠라모치 아스카 (22위), 시마자키 하루카 (23위), SKE48:다카야나기 아카네 (24위), SKE48:하타 사와코 (25위), 마스다 유카 (26위), SKE48:오오야 마사나 (27위), SKE48:야가미 쿠미 (28위), SKE48:스다 아카리 (29위), SKE48:후루카와 아이리 (30위), SKE48:키자키 유리아 (31위), SKE48:오기소 시오리 (32위) 〈도레미파 온치〉 넥스트걸즈 (센터 : 이와사 미사키) AKB48:이와사 미사키 (33위), SKE48:마츠무라 카오리 (34위), SKE48:무카이다 마나츠 (34위), 나카야 사야카 (36위), 나카타 치사토 (37위), 미야자키 미호 (38위), 나가오 마리야 (39위), 후지에 레이나 (40위), 코바야시 카나 (41위), 마에다 아미 (42위), NMB48:후쿠모토 아이나 (43위), 나카가와 하루카 (44위), 다노 유카 (45위), NMB48:야마다 나나 (46위), HKT48:미야와키 사쿠라 (47위), 카타야마 하루카 (48위) 〈Show Fight!〉 퓨처걸즈 (센터 : 무토 토무) AKB48:무토 토무 (49위), 이시다 하루카 (50위), 키쿠치 아야카 (51위), 오오타 아이카 (52위), 마츠이 사키코 (53위), 야마우치 스즈란 (54위), 니토 모에노 (55위), SKE48:키모토 카논 (56위), SKE48:오오바 미나 (57위), 이치카와 미오리(58위), 오오야 시즈카 (59위), NMB48:오가사와라 마유 (60위), 사토 스미레 (61위), SKE48:나카니시 유카 (63위), SKE48:야카타 미키 (62위), 코모리 미카 (64위) 〈아노 히노 후린〉 웨이팅걸즈 AKB48: 마츠바라 나츠미, 우치다 마유미, 다나베 미쿠, 나카츠카 토모미, 노나카 미사토, 사토 나츠키, 스즈키 시호리, 스즈키 마리야, 치카노 리나, 아베 마리아, 이리야마 안나, 이와타 카렌, 카토 레나, 카와에이 리나, 시마다 하루카, 다카하시 쥬리, 다케우치 미유, 나카마타 시오리, 나카무라 마리코, 이즈타 리나, 코지마 나츠키, 코바야시 마리나, 나토리 와카나, 후지타 나나, 모리카와 아야카, 아이가사 모에, 아메미야 마이카, 이와타테 시호, 우메타 아야노, 오오시마 료카, 오오모리 미유, 오카다 아야카, 키타 시오리, 키타자와 사키, 사이드 요코타 에레나, 사사키 유카리, 시노자키 아야나, 타카시마 유리나, 하세카와 하루나, 히라타 리나, 미츠무네 카오루, 무라야마 유이리, 모기 시노부, 모리야마 사쿠라, 와타나베 네네 SKE48:카토 루미, 키노시타 유키코, 쿠와바라 미즈키, 다카다 시오리, 데구치 아키, 히라타 리카코, 히라마츠 카나코, 아카에다 리리나, 아비루 리호, 이시다 안나, 카토 토모코, 고토 리사코, 사토 세이라, 사토 미에코, 마츠모토 리나, 야마다 레이카, 이소하라 쿄카, 우에노 카스미, 우메모토 마도카, 카네코 시오리, 코바야시 아미, 사카이 메이, 시바타 아야, 다카기 유마나, 다케우치 마이, 츠즈키 리카, 하라 미나미, 야마시타 유카리, 이구치 시오리, 이치노 나루미, 이누즈카 아사나, 이와나가 츠구미, 에고 유나, 오오와키 아리사, 오기노 리사, 키토 모모나, 코바야시 에미리, 사이토 마키코, 스가 나나코, 니도이 사야카, 히오키 미키, 후지모토 미즈키, 후타무라 하루카, 후루하타 나오, 미즈노 호노카, 미야마에 아미, 야마다 미즈호 NMB48:카도와키 카나코, 키시노 리카, 키노시타 하루나, 코타니 리호, 콘도 리나, 시노하라 칸나, 죠니시 케이, 시로마 미루, 마츠다 시오리, 야마구치 유키, 요시다 아카리, 오오타 리오나, 오키타 아야카, 카와카미 레나, 키노시타 모모카, 시마다 레나, 죠 에리코, 다카노 유이, 다니가와 아이리, 히카와 아야메, 후지타 루나, 미타 마오, 무라카미 아야카, 무라세 사에, 야구라 후코, 야마기시 나츠미, 요기 케이라, 아카자와 호노, 아즈마 유키, 이시다 유미, 이시즈카 아카리, 이지리 안나, 우에다 미레이, 우노 미즈키, 우메하라 마코, 오오타 유리, 카토 유카, 카미에다 에미카, 쿠사카 고노미, 쿠시로 리나, 쿠로카와 하즈키, 코노 사키, 코가 나루미, 코바야시 리카코, 코야나기 아리사, 사토 소라이, 스기모토 카노, 다카야마 리코, 토고 소라, 나카가와 히로미, 니시자와 루리나, 하야시 모모카, 히사다 리코, 미우라 아리사, 무로 카나코, 야부시타 주, 야마우치 츠바사, 야마모토 히토미 HKT48: 아나이 치히로, 우에키 나오, 쿠마자와 세리나, 코다마 하루카, 코모리 유이, 시모노 유키, 스가모토 유코, 다나카 나츠미, 다니구치 아이리, 나카니시 치요리, 마츠오카 나츠미, 무라시게 안나, 모토무라 아오이, 모리야스 마도카, 와카타베 하루카, 아베 쿄카, 이마다 미나, 에토 사야카, 나카니시 아야카, 후카가와 마이코 발매일 JKT48 버전 〈〉는 AKB48의 자매 그룹인 JKT48의 여섯 번째 싱글로 Hits Records에서 2014년 6월 11일에 발매되었다.. 악곡의 발매에 앞서 “JKT48 6th 싱글 선발 총선거”가 행해지고, 〈Gingham Check〉는 이 총선거에서 상위 16위까지에 들어간 멤버에 의해서 불리고 있다. 타이틀 곡의 센터 포지션은 멜로디 누람드하니 락사니이다. 싱글반은 통상반과 극장반이 있다. 특전으로 통상반에서는 선발 멤버 생사진 1매(16종 속에서 1매가 랜덤으로 봉입)와 멤버 직필 메시지 카드, 극장반에서는 트럼프 카드, 개별 악수권 1매(JKT48 극장에서만 구입)와 “Call Gingham Check” 카드(ALFA MIDI, LAWOSN에서만 구입)가 봉입되어 있다. 통상반에서는 「깅엄체크」를 영어로 커버한 버전도 수록되어 있다. 수록곡 CD DVD 각주 내용주 원곡 참조주 외부 링크 킹 레코드의 싱글 소개 페이지 타입 A 한정판 타입 A 통상판 타입 B 한정판 타입 B 통상판 극장판 AKB48의 노래 JKT48의 노래 2012년 싱글 광고 음악 킹레코드 (일본)의 노래 2012년 오리콘 싱글 차트 1위 작품

https://en.wikipedia.org/wiki/Gingham%20Check

Gingham Check

is the 27th major single by the Japanese idol girl group AKB48. The members were chosen from their placements in the AKB48's 2012 general election. The single was released in Japan on August 29, 2012. It includes the graduation song for long-time headlining member Atsuko Maeda. 2012 general election On March 26, 2012, AKB48 announced it would be holding an election to determine the lineup for its 27th major single. The field of candidates consisted of 243 members from AKB48, SKE48, NMB48, and HKT48, and the ballots were available in the group's 26th single, "Manatsu no Sounds Good!" The election results were announced on June 6 at Nippon Budokan and results were broadcast live on TV for the first time. Yuko Oshima came first, followed by Mayu Watanabe and Yuki Kashiwagi. This is the first single without Atsuko Maeda in the main lineup (excluding rock-paper-scissors singles) as she did not participate as a candidate in the election, and graduated from the group two days before the single's release. This is the second time Yuko Oshima became AKB48's center since "Heavy Rotation". This is also the last senbatsu participation for long-time AKB48 member Tomomi Kasai. Promotion and release The single was released in three versions: Type A, Type B and Theater Edition. Music video The video is directed by Joseph Kahn. and features actors Hideo Ishiguro (Kamen Rider Den-O), Kouhei Takeda (Hana Kimi, Kamen Rider Kiva), Dori Sakurada (Kamen Rider New Den-O) and Akira Nakao. Yuko Oshima and Mayu Watanabe appeared in the video in two teams of black (Oshima's) and red (Watanabe's). Atsuko Maeda also makes an appearance in the video. The video consists of three story-lines that parody films: terrorists invade a police department, a schoolgirl explores a haunted hospital and a Golza from Ultraman Tiga attacks a city. It features a battle between the Motorgirls and the Car Devils. Track listing Type A Type B Theater Edition Personnel "Gingham Check" The lineup for the title track consists of the top 16 members from AKB48's 2012 general election. Center: Yūko Ōshima Team A: Haruna Kojima, Mariko Shinoda, Minami Takahashi Team K: Tomomi Itano, Ayaka Umeda, Yūko Ōshima, Minami Minegishi, Sae Miyazawa, Yui Yokoyama Team B: Tomomi Kasai, Yuki Kashiwagi, Rie Kitahara, Mayu Watanabe SKE48 Team S / AKB48 Team K: Jurina Matsui SKE48 Team S: Rena Matsui HKT48 Team H: Rino Sashihara "Yume no Kawa" Atsuko Maeda's graduation song. Maeda had graduated two days prior to the single's release. Team A: Haruna Kojima, Mariko Shinoda, Minami Takahashi, Atsuko Maeda Team K: Tomomi Itano, Yūko Ōshima, Minami Minegishi Team B: Yuki Kashiwagi, Mayu Watanabe SKE48 Team S / AKB48 Team K: Jurina Matsui "Nante Bohemian" Performed by Under Girls, which consist of members who ranked 17 to 32 in AKB48's 2012 general election. Center: Aki Takajō Team A: Asuka Kuramochi, Aki Takajō Team K: Sayaka Akimoto Team B: Amina Satō, Yuka Masuda Team 4: Haruka Shimazaki SKE48 Team S: Masana Oya, Yuria Kizaki, Akari Suda, Kumi Yagami SKE48 Team KII: Shiori Ogiso, Akane Takayanagi, Sawako Hata, Airi Furukawa NMB48 Team N / AKB48 Team B: Miyuki Watanabe NMB48 Team N: Sayaka Yamamoto "Doremifa Onchi" Performed by Next Girls, which consist of members who ranked 33 to 48 in AKB48's 2012 general election. Center: Misaki Iwasa Team A: Misaki Iwasa, Haruka Katayama, Haruka Nakagawa, Chisato Nakata, Sayaka Nakaya, Ami Maeda Team K: Reina Fujie Team B: Kana Kobayashi, Miho Miyazaki Team 4: Yuka Tano, Mariya Nagao SKE48 Team KII: Manatsu Mukaida SKE48 Kenkyūsei: Matsumura Kaori NMB48 Team N: Aina Fukumoto, Nana Yamada HKT48 Team H: Sakura Miyawaki "Show fight!" Performed by Future Girls, which consist of members who ranked 49 to 64 in AKB48's 2012 general election. Center: Tomu Muto Team A: Aika Ōta, Shizuka Ōya Team K: Ayaka Kikuchi, Moeno Nito, Sakiko Matsui Team B: Haruka Ishida, Mika Komori, Sumire Satō Team 4: Miori Ichikawa, Mina Ōba, Suzuran Yamauchi Team Kenkyūsei: Tomu Muto SKE48 Team S: Yuka Nakanishi SKE48 Team KII: Miki Yakata SKE48 Team E: Kanon Kimoto NMB48 Team N: Mayu Ogasawara "Ano Hi no Fūrin" Performed by Waiting Girls, which consist of members who participated as a candidate for AKB48's 2012 general election, but did not place in the top 64. There were a total of 171 members in this group. Team A: Natsumi Matsubara Team K: Mayumi Uchida, Miku Tanabe, Tomomi Nakatsuka, Misato Nonaka Team B: Natsuki Satō, Shihori Suzuki, Mariya Suzuki, Rina Chikano Team 4: Maria Abe, Anna Iriyama, Karen Iwata, Rena Kato, Rina Kawaei, Haruka Shimada, Juri Takahashi, Miyu Takeuchi, Shiori Nakamata, Mariko Nakamura Undecided Team: Rina Izuta, Natsuki Kojima, Marina Kobayashi, Wakana Natori, Nana Fujita, Ayaka Morikawa Kenkyūsei: Moe Aigasa, Maika Amemiya, Saho Iwatate, Ayano Umeta, Ryoka Oshima, Ayaka Okada, Shiori Kita, Saki Kitazawa, Erena Saeed-Yokota, Yukari Sasaki, Ayana Shinozaki, Yurina Takashima, Haruna Hasegawa, Rina Hirata, Kaoru Mitsumune, Yuiri Murayama, Shinobu Mogi, Sakura Moriyama, Nene Watanabe SKE48 Team S: Rumi Kato, Yukiko Kinoshita, Mizuki Kuwabara, Shiori Takada, Aki Deguchi, Kanako Hiramatsu SKE48 Team KII: Riirina Akeda, Riho Abiru, Anna Ishida, Tomoko Kato, Risako Goto, Seira Sato, Mieko Sato, Rina Matsumoto, Rieka Yamada SKE48 Team E: Kyoka Isohara, Kasumi Ueno, Madoka Umemoto, Shiori Kaneko, Ami Kobayashi, Mei Sakai, Aya Shibata, Yumana Takagi, Mai Takeuchi, Rika Tsuzuki, Minami Hara, Yukari Yamashita SKE48 Kenkyūsei: Shiori Iguchi, Narumi Ichino, Asana Inuzuka, Tsugumi Iwanaga, Mikoto Uchiyama, Yuna Ego, Arisa Ōwaki, Risa Ogino, Momona Kitō, Emiri Kobayashi, Makiko Saito, Nanako Suga, Sayaka Niidoi, Miki Hioki, Mizuki Fujimoto, Haruka Futamura, Nao Furuhata, Honoka Mizuno, Ami Miyamae, Mizuho Yamada NMB48 Team N: Kanako Kadowaki, Rika Kishino, Haruna Kinoshita, Riho Kotani, Rina Kondō, Kanna Shinohara, Kei Jōnishi, Miru Shiroma, Shiori Matsuda, Yūki Yamaguchi, Akari Yoshida NMB48 Team M: Riona Ōta, Ayaka Okita, Rena Kawakami, Momoka Kinoshita, Rena Shimada, Eriko Jo, Yui Takano, Airi Tanigawa, Ayame Hikawa, Runa Fujita, Mao Mita, Ayaka Murakami, Sae Murase, Fūko Yagura, Natsumi Yamagishi, Keira Yogi NMB48 Kenkyūsei: Hono Akazawa, Hono Akazawa, Yuki Azuma, Anri Ishizuka, Yūmi Ishida, Anna Ijiri, Mirei Ueda, Mizuki Uno, Mako Umehara, Yūri Ōta, Yūka Kato, Emika Kamieda, Konomi Kusaka, Rina Kushiro, Hazuki Kurokawa, Saki Kōno, Narumi Koga, Rikako Kobayashi, Arisa Koyanagi, Sorai Satō, Nanami Sasaki, Riko Takayama, Sora Tōgō, Hiromi Nakagawa, Rurina Nishizawa, Momoka Hayashi, Riko Hisada, Arisa Miura, Kanako Muro, Shu Yabushita, Tsubasa Yamauchi, Hitomi Yamamoto HKT48 Team H: Chihiro Anai, Nao Ueki, Serina Kumazawa, Haruka Kodama, Yui Komori, Yuki Shimono, Yūko Sugamoto, Natsumi Tanaka, Airi Taniguchi, Chiyori Nakanishi, Natsumi Matsuoka, Anna Murashige, Aoi Motomura, Madoka Moriyasu, Haruka Wakatabe HKT48 Kenkyūsei: Kyōka Abe, Mina Imada, Sayaka Etō, Ayaka Nakanishi, Maiko Fukagawa Charts Oricon (Japan) G-music (Taiwan) Release history JKT48 Version "" is the sixth released single from the Indonesian idol girl group JKT48. Promotion and release JKT48 held their first Members Election to select members that would participate for this single. The single was released in a dedicated concert on 11 June 2014. Track listing The single has two editions: the regular version (CD+DVD) and theater version (CD only) (one distributed in ALFA MIDI · LAWSON and one from JKT48 theater). Regular version Bonus Member photo Member's autographed card message (First 10,000 buyers) Theater version Bonus ALFA MIDI · LAWSON Call card Trump card JKT48 Theater Trump card Handshake ticket Notes References Releases Other references External links 2012 singles AKB48 songs Billboard Japan Hot 100 number-one singles Music videos directed by Joseph Kahn Oricon Weekly number-one singles Songs with lyrics by Yasushi Akimoto King Records (Japan) singles 2012 songs MNL48 songs pt:Gingham Check

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A3%BC%EC%A6%9D%EB%85%80

주증녀

주증녀(朱曾女, 1926년 2월 11일 ~ 1980년 9월 18일)는 대한민국의 배우이다. 생애 1926년 함남 영흥 출생하여 함남여고를 졸업했다. 극단 고협(高協)에서 유치진 작 《무영탑》의 ‘시녀’ 역을 시작으로 《청춘의 윤리》, 《유령》, 《맹진사댁 경사》등에서 연기하며 배우 경력을 쌓아나갔다(여성영화인사전). 1949년 윤대룡 감독의 《조국의 어머니》로 영화계에 데뷔하여 같은 해 한국 최초의 컬러 영화인 《여성일기》(홍성기)에 출연하였다. 이후 《애인》(1965), 《실낙원의 별》(1957) 등의 흥행작에 출연하면서 연기력도 인정받아 1958년 부일영화제 여우주연상을 수상하였다. 당대 여러 유망 감독들과 호흡을 맞추며 개성 있는 연기를 선보였다. 두 여우들의 리드로 극이 전개되는 《그 여자의 죄가 아니다》(1959), 중산층 가정의 아내 역을 맡은 《하녀》(1960), 폐비 윤씨로 분한 《연산군》(1961), 노파 역으로 열연을 펼친 《고려장》(1963) 등 주증녀는 한 캐릭터에 고착되지 않았으며, 다양한 역할을 무게감 있게 선보였다. 1962년 허영과 이혼 후 재정적 어려움을 겪기도 하였으나(여성영화인사전), 김수용 감독의 《산불》, 《만선》(1967)에서의 연기로 대종상, 청룡상, 부일상 여우주연상을 수상하며 재기하였다. 특히 <산불>에서는 전후 과부촌이 된 마을에 사는 과부 역으로 성욕을 거침없이 드러내는 적극적인 여성상을 열연하여 호평을 얻었다. 이후 《안개》(1967), 《피해자》(1969), 《토지》(1974), 《황토》(1975), 《야행》(1977) 등 김수용의 작품에서 열연하였다. 1970년대 후반까지 왕성한 활동을 선보이던 주증녀는 1980년 갑작스런 뇌졸중으로 54세로 일생을 마감했다(경향신문). 출연작 영화 야행 (1977) 청색시대 (1976) 내마음의 풍차 (1976) 발가락이 닮았다 (1976) 애종 (1975) 황토 (1975) 졸업시험 (1975) 눈물젖은 샌드백 (1975) 청춘극장 (1975) 아내들의 행진 (1974) 회상 (1974) 뱃고동 (1974) 철면객 (1974) 황홀 (1974) 토지 (1974) 본능 (1974) 증언 (1973) 모정에 우는 두아들 (1972) 여고시절 (1972) 대지옥 (1972) 이별의 길 (1972) 작은 꿈이 꽃필 때(일명:불타라 청춘) (1972) 결혼반지 (1972) 팔도졸업생 (1972) 홍살문 (1972) 인생유학생 (1971) 상감마마 미워요 (1971) 그대 가슴에 다시한번(열대어) (1971) 공포의 황금부두 (1971) 분례기 (1971) 사녀의 한 (1970) 꼬마신랑 (1970) 저 하늘에도 슬픔이(속) (1970) 꼬마신랑(속 꼬마신랑) (1970) 여자이기 때문에 (1970) 돌아온 아기신랑 (1970) 청춘무정 (1970) 잃어버린 면사포 (1970) 위험한 관계 (1970) 팔도여군 (1970) 물망초 (1969) 가슴에 맺힌 눈물 (1969) 회전목마 (1969) 울고 가는 외기러기 (1969) 이조 여인잔혹사 (1969) 후취댁 (1969) 여자의 모든 것 (1969) 윤심덕 (1969) 추격자 (1969) 재생 (1969) 상해 임시정부 (1969) 모르는 여인의 편지 (1969) 꽃버선 (1969) 구슬공주 (1968) 춘향 (1968) 갈망 (1968) 잘돼갑니다(경무대 비화 잘돼갑니다) (1968) 피해자 (1968) 감자 (1968) 미니아가씨 (1968) 못다한 사랑 (1968) 흐느끼는 백조 (1968) 수전지대 (1968) 엄마야 누나야 강변살자 (1968) 밤하늘의 트럼펫 (1968) 강산에 꽃이 피네 (1968) 동경특파원 (1968) 일본인 (1968) 순애보 (1968) 젊은 느티나무 (1968) 언니의 일기 (1968) 대괴수 용가리 (1967) 동심초 (1967) 고발 (1967) 인조반정(반란 인조반정) (1967) 산불 (1967) - 점례 만선 (1967) 여대생과 노신사 (1967) 엘레지의 여왕 (1967) 고향 (1967) 울려고 내가 왔나 (1967) 애인 (1967) 빙우 (1967) 사격장의 아이들 (1967) 가슴 아프게 (1967) 안개 (1967) - 이모 나그네 임금 (1967) 해방동이 (1967) 그늘진 삼남매 (1966) 흰벽 검은벽 (1966) 법창을 울린 옥이 (1966) 세상은 요지경 (1966) 마지막 황후 윤비 (1966) 저 강은 알고 있다 (1966) 나는 왕이다 (1966) 살인명령 (1965) 맹꽁이(일명 여고3년생) (1965) 이 여자를 보라 (1965) 무명가의 지배자 (1965) 저 하늘에도 슬픔이 (1965) - 박우옥 쥐구멍에도 볕들날 있다 (1965) 어머니의 청춘 (1965) 나도 연애할 수 있다 (1965) 과거를 가진 여자 (1965) 여자 19세 (1964) 떠날 때는 말없이 (1964) 십자매 선생 (1964) 두고만 보세요 (1964) 단장록 (1964) 월급봉투 (1964) 삼통 팔반 여반장 (1964) 맨발의 청춘 (1964) - 오여사 아스팔트 (1964) 원앙선 (1964) 단종애사 (1963) 여도 (1963) 급행열차를 타라 (1963) 남자 조종법 (1963) 언젠가 어머니라 불러다오 (1963) 조강지처 (1963) 행복한 고독 (1963) 고려장 (1963) - 과부 새엄마 (1963) 대지의 지배자(大地의 支配者) (1963) 사명당 (1963) 청춘교실 (1963) 쌀 (1963) 사나이의 눈물 (1963) 율곡과 그 어머니 (1963) 나는 비밀이 있다 (1963) 백년한 (1963) 칠공주 (1962) 인목대비 (1962) 월급쟁이 (1962) 슬픔은 나에게만 (1962) 새댁 (1962) 아름다운 수의 (1962) 일편단심 (1961) 붉은 두목 (1961) 아버지 (1961) 당쟁비화 (1961) 악의 꽃 (1961) 내몸에 손을 대지 마라 (1961) 연산군(장한사모편) (1961) - 폐비윤씨 바보온달과 평강공주 (1961) 슬픔은 없다 (1961) 장희빈 (1961) 현해탄은 알고 있다 (1961) - 히데꼬의 어머니 그리운 얼굴 (그리운 그 얼굴) (1960) 어머니의 힘 (1960) 아아 백범 김구선생 (1960) - 아내 로맨스빠빠 (1960) - 어머니 하녀 (1960) - 동식 아내 물망초 (1960) - 수녀(고아원장) 두 여인 (1960) 홀로 우는 별 (1959) 그 여자는 행복했던가 (1959) 다시 피는 꽃 (1959) 황혼의 애상 (1959) 동심초 (1959) 황금의 상처 (1959) 아내 (1959) 그 여자의 죄가 아니다 (1959) - 성희 자나 깨나 (1959) 행복의 조건 (1959) 백진주 (1959) 낭만열차 (1959) 모녀 (1958) 마도의 향불 (1958) 별만이 아는 비밀 (1958) 꽃도 생명이 있다면 (1958) 흐르는 별 (1958) 실락원의 별(후편) (1958) 별아 내 가슴에 (1958) 인생화보 (1957) 사랑 (1957) 청실홍실 (1957) 실락원의 별 (1957) 처와 애인 (1957) 그 여자의 일생 (1957) 여성의 적 (1956) 인생역마차 (1956) 애인 (1956) 자유전선 (1955) 원한의 성 (1955) 애원의 향토 (1954) 여인애사 (1950) 놀부와 흥부 (1950) 조국의 어머니 (1949) 여성일기 (1949) 수상 1958년 제1회 부일영화상 여우주연상 《실락원의 별》 1967년 제6회 대종상 영화제 여우조연상 《만선》 1967년 제5회 청룡영화상 여우주연상 《산불》 1968년 제11회 부일영화상 여우주연상 《산불》 외부 링크 1926년 출생 1980년 사망 대한민국의 여자 영화 배우 뇌졸중으로 죽은 사람 함경남도 출신 20세기 한국 사람 20세기 대한민국 사람

https://en.wikipedia.org/wiki/Ju%20Jeung-ryu

Ju Jeung-ryu

Ju Jeung-ryu (February 11, 1926 – 1980) was South Korean actress whose fame peaked in the 1950s and 1960s. She starred in about 400 films. Ju was born in Yonghung, Hamkyongnam-do, nowadays in North Korea. While attending Hamnam Girls' High School, Ju became an ardent play fan. When she became eighteen, she ran away from home and joined in the theater company, Gohyeop. Her first role as an actress was a maid in Muyeongtap (무영탑) written by Yu Chi-jin. Filmography *Note; the whole list is referenced. Producer Awards 1967 6th Grand Bell Awards : Best Supporting Actress for Full Ship (Manseon) See also Cinema of Korea References External links 1926 births 1980 deaths South Korean film actresses South Korean television actresses 20th-century South Korean actresses

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EA%B3%A0%EC%88%98%ED%9D%AC

고수희

고수희(高秀喜 1976년 7월 18일 ~ )는 대한민국의 배우이다. 출신 학교 안양예술고등학교 대구전문대학 방송연예과 대진대학교 영화과 생애 2005년 영화 《친절한 금자씨》에서 마녀 죄수로 출연 이영애에게 죽임을 당하는 역할로 열연해 주목을 받았고, 2011년 영화 《써니》에 칠공주파 멤버 장미 역으로 출연하였다. 출연 작품 연극 1999년. 2004년, 2005년, 2008년, 2009년 : 《청춘예찬》 - 간질 역/레지 역 (2005년) 《서쪽부두》 《맨드라미꽃》 2004년 : 《선데이 서울》 2005년 ~ 2006년 : 《육분의 륙》 - 이한주 역 2007년, 2009년, 2011년 : 《경숙이, 경숙아버지》 - 어메 역 2007년 : 《백무동에서》 - 여 역 2008년 : 《야끼니꾸 드래곤》 - 고영순 역 2010년 : 《오장군의 발톱》 - 어머니 역 2012년 : 《풍찬노숙》 - 정갑 역 2012년 : 《쥐》 - 막내딸 역 2012년, 2013년 : 《로미오와 줄리엣》 - 유모 역 《선녀씨 이야기》 《삽 아니면 도끼》 《체어》 《딜러스 초이스》 《20세기 소년 소녀 창가집》 《대대손손》 《꽃다방 블루스》 영화 2000년 : 《플란다스의 개》 - 윤장미 역 2001년 : 《사자성어》 - 페미니스트 역 2002년 : 《아 유 레디?》 - 큰엄마 역 2005년 : 《분홍신》 - 미희 역 2005년 : 《친절한 금자씨》 - 마녀 역 2005년 : 《너는 내 운명》 - 황유순 역 2006년 : 《예의없는 것들》 - 딸꾹 역 2006년 : 《천년학》 - 용택 처 역 2006년 : 《괴물》 - 간호사 역 2006년 : 《상징적 그녀》 - 수희 역 2007년 : 《그놈 목소리》 - 차수희 역 2008년 : 《그 남자의 책 198쪽》 - 팽교수 역 2009년 : 《불꽃처럼 나비처럼》 - 소희 역 2009년 : 《친구사이?》 - 레스토랑 사장 역 2011년 : 《바다》 - 수희 역 2011년 : 《써니》 - 장미 역 2012년 : 《옥빛 슬픔》 2014년 : 《타짜: 신의 손》 - 송마담 역 2015년 : 《미쓰 와이프》 - 부녀회장 역 2018년 : 《레슬러》 - 귀보체육관 회원 역 2019년 : 《자전차왕 엄복동》 - 포목점 여주인 역 2019년 : 《어린 의뢰인》 - 미애 역 드라마 2000년 : SBS 《자꾸만 보고싶네》 - 한미향 역 2001년 : MBC 《연인들》 2009년 : SBS 《자명고》 - 모양혜 역 2009년 : MBC 《맨땅에 헤딩》 - 허숙희 역, 특별출연 2010년 : tvN 《위기일발 풍년빌라》 - 김추자 역 2010년 : SBS 《사랑의 기적》 - 은숙 역 2012년 : MBC 《무신》 - 난장 역 2012년 : SBS 《패션왕》 - 반장 역 2012년 : KBS 《빅》 - 이경미 역 2012년 : SBS 《아름다운 그대에게》 - 별관매점 주인 역 2012년 : MBC 《사랑했나봐》 - 특별출연 2013년 : KBS 《사춘기 메들리》 2013년 : KBS 《직장의 신》 - 홈쇼핑 MD 역, 특별출연 2015년 : MBC 《앵그리맘》 - 한공주 역 2015년 : JTBC 《사랑하는 은동아》 - 특별출연 2015년 : KBS2 《발칙하게 고고》 - 최현미 역 2015년 : JTBC 《송곳》 2016년 : MBC 《마이 리틀 베이비》 - 강윤숙 역 2018년 : MBN 《마녀의 사랑》 - 조앵두 역 2018년 : tvN 《빅 포레스트》 2019년 : MBC 《두 번은 없다》 - 양금희 역 2020년 : KBS2 《포레스트》 - 김 간호사 역 2020년 : 채널A 《거짓말의 거짓말》 - 정미진 역 2023년 : 웹드라마 《나의 X같은 스무살》 예능 2017년 : 채널A 《개밥 주는 남자 시즌 2》 - 특별출연 2022년: JTBC 《언니들이 뛴다-마녀체력 농구부》 -고정출연 수상내역 2006년 동아연극상 연기상 외부 링크 PLAY DB 고수희 Daum 영화 고수희 연극계의 빅마마' 고수희는 누구?..포스터 인생에서 주연까지 각주 1976년 출생 대구광역시 출신 대구광역시 출신 배우 살아있는 사람 안양예술고등학교 동문 대구전문대학 동문 대진대학교 동문 대한민국의 여자 연극 배우 대한민국의 여자 영화 배우 대한민국의 여자 텔레비전 배우

https://en.wikipedia.org/wiki/Go%20Soo-hee

Go Soo-hee

Go Soo-hee (born July 18, 1976) is a South Korean actress. Filmography Film Television series Variety show References External links 고수희 at Naver 고수희 at Cine 21 1976 births Living people Actresses from Daegu South Korean film actresses South Korean television actresses South Korean stage actresses 20th-century South Korean actresses 21st-century South Korean actresses Anyang Arts High School alumni Daejin University alumni Place of birth missing (living people)

https://ko.wikipedia.org/wiki/PJ%20%ED%95%98%EB%B9%84

PJ 하비

PJ 하비(, MBE, 1969년 10월 9일 ~ )는 잉글랜드의 싱어송라이터, 음악가이다. 보컬리스트와 기타 연주자로서 가장 잘 알려져 있으며 피아노와 오르간, 베이스 기타, 색소폰, 하모니카 등 여러 악기도 능숙하게 다룬다. PJ 하비는 1988년 오토매틱 들라미니라는 지역 밴드에 보컬이자 기타리스트, 색소폰 주자로 합류하며 음악 경력을 시작했다. 밴드의 리더였던 존 파리시와는 이후 오랫동안 함께 작업하는 관계가 된다. 1991년 PJ 하비라는 트리오를 결성하고 이후 PJ 하비라는 이름으로 활동하게 된다. 트리오는 두 장의 앨범 <Dry>(1992년), <Rid of Me>(1993년)를 내고 해체하고 이후 그녀는 솔로로 활동하게 된다. 1995년부터 하비는 9장의 앨범을 비롯하여 여러 뮤지션들과 협업하고 있다. PJ 하비는 <Stories from the City, Stories from the Sea>와 <Let England Shake>로 머큐리상을 2001년과 2011년 각각 수상하면서 유일하게 두 번 상을 받은 아티스트가 되었다. 또 브릿 어워드 후보에 여덟 번, 그래미 어워드에 일곱 번, 그리고 머큐리상에도 두 번 더 후보에 올랐다. 롤링 스톤에서는 그녀에게 1992년 최우수 신인 아티스트와 최우수 싱어송라이터, 그리고 1995년 올해의 아티스트의 영예를 안겨주었으며 앨범 <Rid of Me>, <Bring You My Love>, <Stories from the City, Stories from the Sea>를 역사상 가장 위대한 음반 500장 리스트에 포함시켰다. 2011년 NME 어워드와 2013년 6월, MBE에서 음악공로상을 받았다. 어린 시절 폴리 진 하비는 1969년 10월 9일 영국 브리드포트, 도싯주에서 태어났다. 부모님은 채석장을 운영했고 그녀는 가족 농장에서 자랐다. 어렸을 적 부모님들은 그녀에게 블루스 음악과 캡틴 비프하트, 밥 딜런을 들려주었는고 이후 그녀의 음악에 영향을 끼쳤다. 부모님은 아마추어 뮤지션으로 정기적으로 모여 작은 공연을 열기도 했다. 십대 시절 하비는 색소폰 연주를 배워 볼로뉴라는 밴드에서 활동하기도 했으며 또 포크 듀오 폴캣츠에서 기타를 연주했는데 그녀의 초기 곡들이 여기에서 만들어졌다. 여빌대학으로 진학했고 시각예술 공부를 했다. 음악 경력 오토매틱 들라미니: 1988-1991년 1988년 7월, PJ 하비는 오토매틱 들라미니(Automatic Dlamini)라는 브리스틀에서 활동하는 밴드에 들어갔고 여기서 그룹으로 연주하는 경험을 쌓게 된다. 하비는 색소폰, 기타, 백보컬을 맡았고 데뷔 앨범 《The D is for Drum》 홍보를 위해 동/서독, 스페인, 폴란드 등지로의 투어에도 함께 했다. 그리고 두 번째 앨범을 위해 녹음작업을 했으나 발매되지는 않았다. 1991년 1월 하비는 오토매틱 들라미니의 멤버였던 엘리스와 올리버와 함께 밴드를 나와 자신의 밴드를 만든다. 한편 오토매틱 들라미니의 몇몇 멤버들과는 관계를 유지했는데 특히 존 파리시에 대해 "음악적 소울메이트"라고까지 표현할 정도였다. 파리시는 하비의 솔로 앨범들에 참여하고 때로 공동제작하기도 했으며 다수의 투어에서도 함께 연주했다. 또 듀오로 두 장의 앨범을 냈는데 파리시가 음악을 만들고 하비가 가사를 썼다. 또한 파리시의 여자친구 마리아 모흐나츠는 하비의 앨범 대부분에 있어 사진과 디자인을 했고 뮤직 비디오도 만들며 그녀의 대중적 이미지를 만드는데 큰 기여를 했다. 오토매틱 들라미니에서 활동했던 때에 대해 하비는 "노래를 많이 하지는 못했지만 기타 연주를 배울 수 있어 너무 좋았다. 밴드에 있을 때 곡을 많이 썼는데 내가 처음으로 만든 노래는 거의 쓰레기 수준이었다. 당시 아일랜드 민속 음악을 많이 들었기에 곡들은 포크풍으로 양철 피리 같은 악기들이 난무했다. 그때는 아직 다른 사람들 앞에서 나의 곡을 부를 준비가 안되었다"고 했다. 또 청중들 앞에서 노래하는 것에 대해 존 파리시로 부터 배웠다고 하며 "밴드와 존이 공연하는 것을 보면서 어떻게 청중들과 교감하는 지에 대해 많은 도움이 되었다. 다른 여러 가지 것들도 많았지만 특히 그것은 확실히 그에게서 배운 것이다"라고 했다. PJ 하비 트리오: 《Dry》와 《Rid of Me》: 1991-1993년 1991년 1월, 오토매틱 들라미니에서 롭 엘리스, 이언 올리버와 함께 나온 하비는 셋이서 트리오 PJ 하비라는 밴드를 만들었다. 하비가 기타와 보컬, 엘리스가 드럼과 백보컬, 올리버가 베이스를 맡았다가 다시 오토매틱 들라미스로 돌아갔고 이후 스티브 본이 들어왔다. 트리오의 첫 공연은 엉망이었는데 그 때에 대해 하비는 다음과 같이 회상한다. "우리는 연주하기 시작했고 아마 50명 쯤이 있었던 것 같다. 첫 번째 곡을 하자 그곳은 거의 텅 비어버리고 두 명만이 남았다. 그리고 여자 한 명이 드러머에게 다가왔고 우리가 연주하는 동안 그에게 소리쳤다. '아무도 좋아하지 않는 걸 모르겠어요? 돈을 줄테니까 그만 연주해요, 돈은 준다구요!'" 1991년 6월, 아직 무엇을 할지 정하지 못한 하비가 조각을 공부하기 위해 런던으로 가면서 밴드도 함께 이동했고 이 시기에 데모 테이프를 녹음하여 여러 레코드 레이블에 보냈다. 독립 레이블인 투 퓨어가 데뷔 싱글을 내주기로 하면서 "Dress"가 1991년 10월 출시되었고 이후 계약을 맺는다. "Dress"는 발매와 함께 엄청난 찬사를 받았으며 존 필은 "PJ는 마치 자신의 곡과 편곡의 무게에 짓눌린 듯, 마치 공기를 모두 뽑아낸 듯하다. 노래가 늘 즐겁기만 한 것은 아니지만 감탄할 만하다"라고 평했다. 싱글 출시 한 주 후에 이들은 BBC 라디오1의 필 세션에 출연하여 라이브 방송을 했다. 이어 2월에 나온 두 번째 싱글 "Sheela-Na-Gig" 역시 찬사를 받았고 3월에 데뷔 앨범 《Dry》가 나왔다. 앨범 역시 전세계적으로 압도적인 극찬을 받게 된다. 너바나의 커트 코베인은 가장 좋아하는 앨범들에서 이를 16위에 꼽았다. 롤링 스톤은 PJ 하비를 올해의 작곡가와 최우수 신인 여자 가수로 선정했다. 1992년대 중반에 여러 대형 레이블들의 경쟁을 뚫고 아일랜드(폴리그램)가 이들과 계약을 맺게 되었고 미국 미네소타주에서 스티브 알비니를 제작자로 하여 앨범 작업에 들어갔다. 파키덤 레코딩 스튜디오에서 녹음이 진행되었고 1993년 5월 《Rid of Me》가 나왔다. 롤링 스톤에서는 "공격적인 에로티시즘과 분노한 록으로 가득차 있다. 블루스에서 고스, 그런지를 훑고 있는데 때로는 한 곡에서 이 모든 것이 나타나기도 한다"라고 평했다. 이후 여름 내내 영국과 미국 투어를 벌였다. 미국 투어 중에 내부적 갈등이 시작되었다. 롤링 스톤의 기사에 의하면 "멤버들 사이는 걷잡을 수 없이 멀어졌다"고 했고 하비는 이에 대해 "슬픈 일이었다. 멤버들이 없었다면 나는 여기까지 올 수 없었을 것이다. 나는 그들이 절실히 필요했었다. 하지만 지금은 그렇지 않다. 사람들은 누구나 변하기 마련이다"라고 했다. 이들의 마지막 투어는 1993년 8월 U2와 함께였고 이후 공식적으로 해체했다. 《Rid of Me》가 이전 앨범인 《Dry》보다 훨씬 더 많이 판매되자 앨범을 위한 데모를 모은 《4-Track Demos》가 발매되었고 이는 PJ 하비의 솔로 활동의 시작을 알렸다. 1994년 초 U2의 매니저인 폴 맥기네스가 그녀까지 맡게 된다. 《To Bring You My Love》와 《Is This Desire?》: 1993–1999년 PJ 하비는 솔로 활동을 개시하면서 여러 뮤지션들과 콜라보를 시도했다. 1995년 세 번째 앨범 《To Bring You My Love》에는 이전 밴드 멤버인 존 파리시와 배드 시즈의 멀티 연주자 믹 하비, 프랑스인 드러머 장 마크 버티가 함께 했는데 이들은 모두 이후 PJ 하비의 공연과 녹음에 지속적으로 참여하게 된다. 앨범 제작은 플러드가 맡았고 좀 더 블루스적이고 미래적인 사운드로 현악기와 오르간, 신시사이저를 더해주면서 음악적 폭을 넓혔다. 롤링 스톤은 "하비는 블루스를 마치 닉 케이브가 가스펠을 부르듯 부른다. 다만 더 거칠고 섹시하며 살인적이다. 《To Bring You My Love》는 그런지의 고스 버전이다"라고 평했다. 이어진 투어에서 하비는 자신의 이미지와 무대 페르소나에 대한 여러 실험을 한다. 이 앨범은 예상치 않았던 미국의 모던 록 라디오 쪽에서 싱글 "Down By Water"로 인기를 모았고 앨범은 세계적으로 백만장이 팔리면서 상업적 성공도 거두게 된다. 미국에서는 빌리지 보이스, 롤링 스톤, USA 투데이, 피플, 뉴욕 타임스, 로스앤젤레스 타임스 등에 의해 올해의 앨범으로 선정되었고 롤링 스톤은 그녀를 1995년 올해의 아티스트로 뽑았으며 스핀에서는 이 앨범을 1990년대 위대한 앨범 90에 3위로 선정했다. 당시 1위는 너바나의 《Nevermind》(1991년), 2위는 퍼블릭 에너미의 《Fear of a Black Planet》(1990년)이었다. 1996년 《To Bring You My Love》은 전세계적인 성공에 이어 하비는 네 번째 앨범 작업을 시작했다. 곡들은 이전 것들과는 크게 달라졌고 일렉트로니카의 요소도 등장했다. 1997년 녹음 작업에는 트리오 시절 드러머였던 롭 엘리스가 다시금 함께 했고 전작에 이어 플러드가 제작을 맡아 다음해 4월까지 진행되었고 그렇게 앨범 《Is This Desire?》(1998년)가 나왔다. 평은 엇갈렸으나 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 음악에 후보로 오르는 등 성공을 거두었다. 싱글 "A Perfect Day Elise"는 영국 싱글 차트 25위에 오르면서 현재까지는 가장 성공한 곡이다. 《Stories from the City, Stories from the Sea》와 《Uh Huh Her》: 2000–2006년 2000년 초 PJ 하비는 롭 엘리스, 믹 하비와 함께 다섯 번째 앨범 《Stories from the City, Stories from the Sea》를 준비한다. 고향인 영국 도르셋, 파리, 뉴욕 등지에서 쓰여진 곡들은 이전 앨범들보다는 좀 더 대중적인 인디 록과 팝 록의 사운드를 띄었고 가사는 하비가 사랑하는 도시 뉴욕에 관한 내용이었다. 이 앨범에는 라디오헤드의 톰 요크가 세 곡에 참여했는데 "This Mess We're In"에서는 리드 보컬을 했다. 2000년 10월에 발매된 이 앨범은 그 평과 상업성에 있어 대성공을 거두었고 백만장 이상이 팔리며 영국과 미국 차트에 올랐다. 이 앨범은 브릿 어워드에서 최우수 여성 아티스트와 그래미 어워드에서 최우수 록 앨범과 "This Is Love"로 최우수 여성 록 퍼포먼스 후보에 올랐다. 그리고 무엇보다도 2001년 머큐리 음악상을 받았다. 행사가 있던 날은 공교롭게도 9·11 테러가 있던 날이었다. 이후 그녀는 테러를 당했던 도시인 워싱턴 D.C.에서 공연을 가졌다. 하비는 "당연하게도 그 때를 되돌아 보면 전세계적인 사건만이 기억된다. 그런 거대한 사건 앞에 내가 상을 받았다는 것은 별로 중요하게 여겨지지 않았다"고 당시를 회상하며 "매우 비현실적인 날이었다"고 덧붙였다. 3년 정도 여러 콜라보 작업을 하면서 준비한 여섯 번째 앨범 《Uh Huh Her》는 2004년 5월 발매되었다. 《4-Track Demos》(1993년) 앨범 이후 하비가 다시금 전 악기를 연주했고 (드럼만 롭 엘리스가 했다) 제작도 했다. 대체적으로 호평을 받았고 판매도 성공적이어서 영국 앨범 차트 12위까지 오르면서 BPI 공인 실버 앨범을 달성했다. 이후 세계 투어를 7개월 간 가졌고 당시 공연들 중 일부가 2006년 <On Tour: Please Leave Quietly>라는 제목의 DVD로 출시되었다. 《White Chalk》와 《Let England Shake》: 2007–2014년 2006년 5월, 다음 앨범은 거의 전부 피아노를 기반으로 만들 것이라고 발표했다. 10월에 존 필의 라디오 세션에서 연주한 것들을 모은 《The Peel Sessions 1991–2004》 앨범을 냈고 제작자 플러드, 존 파리시, 에릭 드루 펠드만, 드럼에 짐 화이트와 함께 웨스트 런던의 스튜디오에서 녹음에 들어갔다. 2007년 9월에 출시된 일곱 번째 앨범 《White Chalk》는 기존의 얼터너티브 록 스타일과 극적으로 결별한 피아노 발라드 곡으로 채워져 있었다. 앨범은 호평을 받았는데 하비는 "이 앨범을 들으면 나는 과거인지 미래인지 알 수 없는 다른 우주에 있는 느낌이 든다. 그래서 혼란스러운데 나는 그것이 좋다. 현재인 것 같지 않지만 또 그것이 100년 전인지 아니면 100년 후 미래인지도 모르겠다"면서 앨범의 사운드를 "정말 이상하다"라고 요약했다. 앨범 홍보 투어에서 하비는 밴드 없이 오토하프를 연주하며 공연을 했는데 이는 기타 이후 그녀의 또 하나의 주요 악기가 되었다. 2010년 4월 앤드류 마 쇼에 출연한 하비는 신곡 "Let England Shake"를 연주했고 새로 작업하는 곡들이 "내가 자란 곳과 이 나라의 역사 속에서 나온 것"이며 "정치에 영향을 받을 수 밖에 없는 한 인간의 시점에서 쓰여졌다"고 했다. 여덟 번째 앨범 《Let England Shake》는 2011년 2월 출시되었고 세계적으로 극찬을 받았다. NME에서는 이 앨범에 대해 "영국의 과거, 현재, 미래를 관통하는 전쟁의 어둠 깊은 곳으로의 여행"과도 같다고 하였고 그 외에 주제와 작곡 스타일이 "피비린내 나고 강력하다", "잔혹한 내용의 미묘한 형태", "그녀의 음악들 중 최고로 강력하다" 등과 같은 평론들이 있었다. 유서 깊은 아프가니스탄과의 분쟁을 비롯하여 영국 역사 곳곳의 이야기들을 다룬 이 앨범에는 존 파리시를 비롯하여 믹 하비, 장 마크 버티 등이 다시금 참여했다. 이 앨범으로 하비는 두 번째 머큐리 음악상을 받았다. 이로서 이 상을 두 번 수여한 최초의 아티스트로 기네스북에 올랐다. 상을 수상하면서 앨범 판매는 하룻밤 사이에 1,190%나 치솟았다. 《Let England Shake》는 그 해 9월 골드 앨범이 되었고 MOJO와 언컷에서 올해의 앨범으로 선정했다. 2013년 8월, 관타나모 수용소에 영국 시민의 신분으로 갇혔던 마지막 수감자의 이름을 딴 <Shaker Aamer>란 곡을 발표했다. 이 곡에서는 그가 4개월간의 단식 투쟁을 하는 동안 겪었던 일들을 자세히 다루고 있다. 《The Hope Six Demolition Project》: 2015년-현재 2015년 1월에 PJ 하비는 아홉 번째 앨범 《The Hope Six Demolition Project》를 청중들이 있는 가운데 라이브로 녹음했다. 런던의 서머셋 하우스 내에 녹음 스튜디오를 특수 제작하여 진행했다. 이전 앨범인 《Let England Shake》와 같이 정치적인 내용이 담겼으나 그 주제는 영국에 국한되지 않고 전세계를 대상으로 했다. 그녀는 색소폰과 오토하프, 부주키를 연주했고 제작자는 플러드였다. 《The Hope Six Demolition Project》는 영국 앨범 차트 1위를 달성했고 그래미 어워드의 최우수 얼터너티브 앨범 후보에 올랐다. 그리고 2016-17년 9인조 밴드와 함께 북미, 남미, 유럽, 호주에 걸쳐 세계 투어를 벌였고 공연들은 비평가들의 극찬을 받았다. 콜라보레이션과 프로젝트들 PJ 하비는 여러 아티스트들과 콜라보레이션을 하고 있다. 1995년 미국 민요 "Henry Lee"를 닉 케이브와 듀엣으로 녹음했고 또 밥 딜런의 곡 "Death is Not End"에 피처링을 했는데 두 곡 모두 닉 케이브 앤드 더 배드 시즈의 《Murder Ballads》(1996년)에 담겨 있다. 같은 해 필립 리들리 감독의 영화 <다크 눈> 주제가 "Who Will Love Me Now?"를 불렀다. 파스칼 코멜레이드의 앨범 《L'Argot du Bruit》에서 몇 곡을 불렀으며 1998년 트리키 엔젤스 위드 더티 페이시스의 곡 <Broken Homes>에서 노래를 했고 스파클하우스의 2001년 앨범 《It's a Wonderful Life》에서 기타와 피아노 백보컬로 두 곡에 참여했다. 조시 홈의 사이드 프로젝트인 데저트 세션 중 《Volume 9: I See You Hearin' Me》와 《Volume 10: I Heart Disco》에서 여덟 곡을 불렀으며 뮤직 비디오에도 출연했다. 2004년에는 티파니 앤더스의 앨범 《Funny Cry Happy Gift》에 제작으로 참여했고 또 메리앤 페이스풀의 앨범 《Before the Poison》에도 제작 및 연주와 작곡으로 참여했다. 오래 함께 작업했던 존 파리시와 만든 1996년 앨범 《Dance Hall at Louse Point》에 대해 하비는 "엄청난 전환점이었다"며 "가사들이 나를 전에 가본 적이 없던 곳으로 나를 밀어넣었다"고 했다. 그리고 2009년에 다시 파리시와 함께 《A Woman a Man Walked By》 앨범을 냈는데 이전 콜라보 앨범과 같이 호평을 받았고 영국 앨범 차트 25위에 올랐다. 콜라보레이션 이외에도 작곡가로서도 여러 프로젝트들을 했는데 2009년 1월 헨리크 입센의 <헤다 가블레르>라는 브로드웨이 연극 음악을 작곡했고 2011년 11월에는 런던 영빅에서 장기 공연하는 <햄릿>의 음악 일부를 작곡했다. 2012년 5월에는 마크 커슨의 영화 <왓 이즈 디스 필름 콜드 러브>에 들어갈 두 곡을 썼다. 2014년 넷플릭스의 <피키 블라인더스> 시즌 2에 PJ 하비의 곡들이 다수 들어갔다. 2019년에는 미니시리즈 <더 버츄스>의 음악을 작곡했다. 음악 스타일과 영향 PJ 하비는 넓은 콘트랄토 음역대를 갖고 있다. 같은 것을 반복하는 것을 싫어하며 그래서 매번 사운드가 매우 다른 앨범들을 만들어냈다. 2004년 롤링 스톤 매거진과의 인터뷰에서 그녀는 "새 앨범을 작업할 때 내게 가장 중요한 것은 스스로를 반복하지 않는 것이다... 그것이 늘 나의 목표였다. 새로운 지평을 추구하며 스스로에게 도전한다. 나는 배움을 위해 이 일을 하기 때문이다"라고 했다. 그녀의 음악 스타일은 주로 얼터너티브 록, 펑크 블루스, 아트 록, 전위 록 등으로 분류되는데 이외에도 일렉트로니카, 인디 록, 포크 음악 등 다양한 장르들도 시도한다. 또한 앨범마다 옷이나 헤어스타일 등 외모에도 변화를 주면서 앨범 아트부터 라이브 공연까지 모든 면을 아우르는 독특한 미적 분위기를 만들어 낸다. 각 앨범의 시각적 스타일을 위해 친구들 및 사진가인 마리아 모흐나츠와 작업한다. 《To Bring You My Love》 앨범이 나올 즈음부터 하비는 자신의 이미지를 새롭게 하는 여러 실험을 시작했고 이는 라이브 공연에 연극적 요소를 도입하는 등으로 나타났다. 그러면서 이전 패션 스타일이었던 검은 레깅스와 터틀넥 스웨터, 부츠는 드레스, 캣슈트, 가발에 진한 화장으로 바뀌었다. 1996년 스핀 매거진과의 인터뷰에서 그녀는 "우아하면서도 재미있고 도발적인 것이 한 데 섞인 것에 나는 늘 끌린다. 또 얼룩진 화장을 나는 매우 아름답다고 생각한다. 아마도 아름다움에 대한 나의 뒤틀린 감각일지도 모르겠다"고 했다. 한편 이후에 한 인터뷰에서는 "그것은 일종의 가면이었다. 당시 나는 내 정체성에 있어 혼란에 빠져 있었다. 나 자신이라는 것이 내 안에 하나도 남아있지 않았다"고 했다. 그리고 이후 《To Bring You My Love》 스타일을 다시 반복하지 않았다. 어렸을 때 부모님이 들려준 블루스 음악과 재즈, 아트 록 등은 그녀의 음악세계에 영향을 끼쳤다. 이에 대해 "나는 존 리 후커, 하울링 울프, 로버트 존슨 등을 비롯하여 지미 헨드릭스와 캡틴 비프하트를 많이 들었다. 그렇게 매우 열정적인 뮤지션들을 어렸을 때부터 만날 수 있었고 그것들은 내 안에 계속 머물러 있었고 나이가 들수록 더 많이 수면으로 떠오르는 듯 하다"고 했다. 십대 후반에는 픽시스의 팬이었고 슬린트도 많이 들었다. 영향을 준 이들을 꼽을 때 밥 딜런, 닐 영, 케이트 부시를 언급한다. 많은 평론가들은 하비를 패티 스미스와 비교하곤 하는데 그에 대해 그녀는 "게으른 언론"으로 치부해 왔다. 한편 최근 하비는 패티 스미스에 대해 "에너지가 엄청나고 자신이 하는 일에 열정이 넘친다"고 했다. 라이브 공연에 있어 수지 수를 언급하기도 했는데 "그녀의 공연은 매우 흥미롭다. 에너지가 넘치고 날 것 그대로의 인간의 모습이 담겨있다"고 했다. 또한 러시아 민속 음악과 이탈리아 영화음악 작곡가인 엔니오 모리코네, 클래식 작곡가인 아르보 패르트, 에릭 사티, 새뮤얼 바버, 헨리크 고레키 등에게서도 영감을 얻는다고 했다. 가사에 있어서는 다수의 시인, 작가, 작사가들을 언급하는데 해럴드 핀터, T. S. 엘리엇, 윌리엄 버틀러 예이츠, 제임스 조이스, 테드 휴스를 비롯하여 동시대인으로는 셰인 맥고완과 제즈 버터워스의 영향을 받았다고 했다. 기타 활동 음악 외에 PJ 하비는 미술과 연기 쪽에서도 활동을 하고 있는데 1998년 할 하틀리의 영화 <인생 전서>에서 성경에 나오는 막달라 마리아의 현대판 역할을 맡기도 했다. 또한 조각가로도 몇 차례 전시회를 가졌으며 2010년 프랜시스 포드 코폴라가 만드는 잡지 <조에트로프>에 실린 우디 앨런의 단편에 들어간 그림을 그리기도 했다. 이에 대해 그녀는 "내 그림을 선보인 것은 이 잡지에서가 처음이다. 앨범 작업을 하며 그렸던 것인며 (《Let England Shake》) 앨범과도 관련이 있다"고 했다. 2015년 10월 하비는 사진가인 시무스 머피와 함께  <The Hollow of The Hand>라는 제목의 시집을 냈다. 책을 위해 둘은 코소보, 아프가니스탄, 워싱턴 D.C. 등을 수차례 여행하기도 했다. 시무스 머피는 《Let England Shake》에 관한 열 두 개의 단편 영화를 하비와 함께 만들기도 했다. 2022년 4월에는 <Orlam>이라는 서사시를 출판했다. 사생활 PJ 하비는 자신의 가사들이 자전적이 아니라고 한다. 1998년 타임스에서 그녀는 "고뇌하는 예술가에 대한 신화가 만연해 있다. 사람들은 나를 지옥에서 온 흑마술을 하는 악마로 묘사하기도 한다. 그런 것들은 다 쓰레기다"라고 했다. 이후 스핀 매거진에서 그녀는 "어떤 평론가들은 내 가사를 고지곧대로 받아들여 <Down by the Water> 같은 경우 내가 실제로 애를 낳고 그 아이를 익사시켰다고 믿을 정도다"라고 했다. 1990년대 초 하비는 드러머이자 사진가인 조 딜워스와 로맨스가 있었다. 그리고 1996-1997년에는 함께 작업했던 닉 케이브와 사귀다 헤어졌는데 이것이 닉 케이브의 앨범 《The Boatman's Call》(1997년)에 영향을 주었다고 한다. 특히 <Into My Arms>, <West Country Girl>, <Black Hair>는 그녀에 관한 곡들이다. PJ 하비의 오빠 사울 아래로 네 명의 조카가 있고 그녀는 그 아이들에 대한 사랑을 표현하곤 했다. 1995년 그녀는 아이들을 가지는 것에 대해 "결혼하지 않는다면 고려하지 않을 것이다. 평생을 함께 하고 싶은 사람을 만나야 한다. 그리고 그 사람이 내 아이들의 아버지가 되어야 한다. 아마도 그런 일은 일어나지 않을 것이다. 하지만 그래도 여전히 아이들을 갖고 싶다"고 했다. PJ 하비는 2013년 음악에 대한 공로로 엘리자베스 2세 여왕에 의해 대영 제국 훈장(MBE)의 회원으로 임명되었다. 수상 및 후보 머큐리상 음반 목록 《Dry》 (1992년) 《Rid of Me》 (1993년) 《To Bring You My Love》 (1995년) 《Is This Desire?》 (1998년) 《Stories from the City, Stories from the Sea》 (2000년) 《Uh Huh Her》 (2004년) 《White Chalk》 (2007년) 《Let England Shake》 (2011년) 《The Hope Six Demolition Project》 (2016년) 《I Inside the Old Year Dying》 (2023년) 구성원 폴리 하비 (Polly Harvey) – 보컬, 색소폰, 기타, 오토하프, 피아노, 오르간, 키보드, 바이올린, 첼로, 비브라폰, 마림바, 벨/차임, 퍼커션, 젬베, 베이스, 멜로디카, 치터, 하모니카, 하프, 시그 피들 (1991년-현재) 테리 에드워즈 (Terry Edwards) – 백보컬, 색소폰, 퍼커션, 키보드, 기타, 플루트, 베이스 하모니카, 멜로디카, 트럼펫 (1993년 - 공연 게스트, 1997 스튜디오 게스트, 2014–2017년) 제임스 존스톤 (James Johnston) – 백보컬, 키보드, 바이올린, 기타, 오르간 (1993년 라이브 게스트, 2014–2017년) 존 파리시 (John Parish) – 백보컬, 기타, 드럼, 키보드, 베이스, 밴조, 오르간, 우클렐레, 트럼본 로즈, 멜로트론, 실로폰, 퍼커션 (1998년, 2006년–현재) 믹 하비 (Mick Harvey) – 백보컬, 베이스, 키보드, 오르간, 기타, 드럼, 하모니움, 아코디언, 베이스 하모니카, 피아노, 로즈, 실로폰 퍼커션 (1994–2001년, 2009년–현재) 장 마크 버티 (Jean-Marc Butty) – 백보컬, 드럼, 퍼커션 (1994–1996년, 2006년-현재) 서훈 2013년 대영 제국 훈장 5등급(MBE) 수훈 각주 외부 링크 1969년 출생 살아있는 사람 잉글랜드의 여자 싱어송라이터 잉글랜드의 여자 가수 잉글랜드의 록 음악가 여자 록 가수 센트럴 세인트 마틴스 동문 도싯주 출신 아일랜드 레코드 음악가 대영제국 훈장 구성원

https://en.wikipedia.org/wiki/PJ%20Harvey

PJ Harvey

Polly Jean Harvey (born 9 October 1969) is an English singer-songwriter. Primarily known as a vocalist and guitarist, she is also proficient with a wide range of instruments. Harvey began her career in 1988 when she joined local band Automatic Dlamini as a vocalist, guitarist and saxophonist. The band's frontman, John Parish, became her long-term collaborator. In 1991, she formed an eponymous trio called PJ Harvey and subsequently began her career as PJ Harvey. The trio released two studio albums called Dry (1992) and Rid of Me (1993) before disbanding, after which Harvey continued as a solo artist. Since 1995, she has released a further nine studio albums with collaborations from various musicians including Parish, former bandmate Rob Ellis, Mick Harvey, and Eric Drew Feldman, and has also worked extensively with record producer Flood. Among the accolades Harvey has received are both the 2001 and 2011 Mercury Prize for Stories from the City, Stories from the Sea (2000) and Let England Shake (2011), respectively, making her the only artist to have been awarded the prize twice. She has also garnered eight Brit Award nominations, seven Grammy Award nominations and two further Mercury Prize nominations. Rolling Stone awarded her three accolades: 1992's Best New Artist and Best Singer Songwriter, and 1995's Artist of the Year. Rolling Stone also listed Rid of Me, To Bring You My Love, and Stories from the City, Stories from the Sea on its list of their 500 Greatest Albums of All Time. In 2011, she was awarded for Outstanding Contribution to Music at the NME Awards. In the 2013 Birthday Honours, she was appointed a Member of the Order of the British Empire (MBE) for services to music. Early life Polly Jean Harvey was born on 9 October 1969 in Bridport, Dorset, the second child of Ray and Eva Harvey. Her parents owned a quarrying business on Ham Hill, the site of a large Iron Age hillfort, and she grew up on the family farm in Corscombe. During her childhood, she attended Beaminster School in nearby Beaminster, where she received guitar lessons from folk singer-songwriter Steve Knightley. Her parents introduced her to music that would later influence her work, including blues, Captain Beefheart and Bob Dylan. Her parents were avid music fans and regularly arranged get-togethers and small gigs, counting Ian Stewart among their oldest friends. As a teenager, Harvey began learning saxophone and joined an eight-piece instrumental group, Bologne, run by composer Andrew Dickson. She was also a guitarist with folk duo the Polekats, with whom she wrote some of her earliest material. After finishing school, she joined Yeovil College and attended a visual arts foundation course. Career Automatic Dlamini: 1988–1991 In July 1988, Harvey became a member of Automatic Dlamini, a band based in Bristol with whom she gained extensive ensemble-playing experience. Formed by John Parish in 1983, the band consisted of a rotating line-up that at various times included Rob Ellis and Ian Oliver. Harvey had met Parish in 1987 through mutual friend Jeremy Hogg, the band's slide guitarist. Providing saxophone, guitars and backing vocals, she travelled extensively during the band's early days, including performances in East and West Germany, Spain and Poland to support the band's debut studio album, The D is for Drum. A second European tour took place throughout June and July 1989. Following the tour, the band recorded Here Catch, Shouted His Father, their second studio album, between late 1989 and early 1990. This is the only Automatic Dlamini material to feature Harvey, but remains unreleased, although bootleg versions of the album are in circulation. In January 1991, Harvey left to form her own band with former bandmates Ellis and Oliver, though she had also formed lasting personal and professional relationships with other members, especially Parish, to whom she has referred as her "musical soulmate". Parish would subsequently contribute to, and sometimes co-produce, Harvey's solo studio albums and has toured with her a number of times. As a duo, Parish and Harvey have recorded two collaborative albums where Parish composed the music and Harvey wrote the lyrics. Additionally, Parish's girlfriend in the late 1980s was photographer Maria Mochnacz. She and Harvey became close friends and Mochnacz went on to shoot and design most of Harvey's album artwork and music videos, contributing significantly to her public image. Harvey has said of her time with Automatic Dlamini: "I ended up not singing very much but I was just happy to learn how to play the guitar. I wrote a lot during the time I was with them but my first songs were crap. I was listening to a lot of Irish folk music at the time, so the songs were folky and full of penny whistles and stuff. It was ages before I felt ready to perform my own songs in front of other people." She also credits Parish for teaching her how to perform in front of audiences, saying "after the experience with John's band and seeing him perform I found it was enormously helpful to me as a performer to engage with people in the audience, and I probably did learn that from him, amongst other things." PJ Harvey Trio; Dry and Rid of Me: 1991–1994 Harvey decided to name her new band the PJ Harvey Trio, rejecting other names as "nothing felt right at all or just suggested the wrong type of sound", and also to allow her to continue music as a solo artist. The trio consisted of Harvey on vocals and guitar, Ellis on drums and backing vocals, and Oliver on bass. Oliver later departed to rejoin the still-active Automatic Dlamini. He was subsequently replaced with Steve Vaughan. The trio's "disastrous" debut performance was held at a skittle alley in Charmouth Village Hall in April 1991. Harvey later recounted the event saying: "we started playing and I suppose there was about fifty people there, and during the first song we cleared the hall. There was only about two people left. And a woman came up to us, came up to my drummer, it was only a three piece, while we were playing and shouted at him 'Don't you realise nobody likes you! We'll pay you, you can stop playing, we'll still pay you!'" The group relocated to London in June 1991 when Harvey applied to study sculpture, still undecided as to her future career. During this time, the group recorded a set of demo songs and distributed them to record labels. Independent label Too Pure agreed to release the band's debut single "Dress" in October 1991, and later signed PJ Harvey. "Dress" received mass critical acclaim upon its release and was voted Single of the Week in Melody Maker by guest reviewer John Peel, who admired "the way Polly Jean seems crushed by the weight of her own songs and arrangements, as if the air is literally being sucked out of them ... admirable if not always enjoyable." However, Too Pure provided little promotion for the single and critics claim that "Melody Maker had more to do with the success of the "Dress" single than Too Pure Records." A week after its release, the band recorded a live radio session for Peel on BBC Radio 1 on 29 October featuring "Oh, My Lover", "Victory", "Sheela-Na-Gig" and "Water". The following February, the trio released "Sheela-Na-Gig" as their equally-acclaimed second single and their debut studio album, Dry (1992), followed in March. Like the singles preceding it, Dry received an overwhelming international critical response. The album was cited by Kurt Cobain of Nirvana as his sixteenth-favourite album ever in his posthumously published Journals (2002). Rolling Stone also named Harvey as Songwriter of the Year and Best New Female Singer. A limited edition double LP version of Dry was released alongside the regular version of the album, containing both the original and demo versions of each track, called Dry Demonstration, and the band also received significant coverage at the Reading Festival in 1992. Island (PolyGram) signed the trio amid a major label bidding war in mid-1992, and in December 1992 the trio travelled to Cannon Falls, Minnesota in the United States to record the follow-up to Dry with producer Steve Albini. Prior to recording with Albini, the band recorded a second session with John Peel on 22 September and recorded a version of Bob Dylan's "Highway 61 Revisited," and two new songs "Me Jane" and "Ecstasy." The recording sessions with Albini took place at Pachyderm Recording Studio and resulted in the band's major label debut Rid of Me in May 1993. Rolling Stone wrote that it "is charged with aggressive eroticism and rock fury. It careens from blues to goth to grunge, often in the space of a single song." The album was promoted by two singles, "50ft Queenie" and "Man-Size", as well as tours of the United Kingdom in May and of the United States in June, continuing there during the summer. However, during the American leg of the tour, internal friction started to form between the members of the trio. Deborah Frost, writing for Rolling Stone, noticed "an ever widening personal gulf" between the band members, and quoted Harvey as saying "It makes me sad. I wouldn't have got here without them. I needed them back then – badly. But I don't need them anymore. We all changed as people." Despite the tour's personal downsides, footage from live performances was compiled and released on the long-form video Reeling with PJ Harvey (1993). The band's final tour was to support the Irish rock band U2 in August 1993, after which the trio officially disbanded. In her final appearance on American television in September 1993 on The Tonight Show with Jay Leno, Harvey performed a solo version of "Rid of Me." As Rid of Me sold substantially more copies than Dry, 4-Track Demos, a compilation album of demos for the album was released in October and inaugurated her career as a solo artist. In early 1994, it was announced that U2's manager, Paul McGuinness, had become her manager. To Bring You My Love and Is This Desire?: 1995–1999 As Harvey embarked on her solo career, she explored collaborations with other musicians. In 1995 she released her third studio album, To Bring You My Love, featuring former bandmate John Parish, Bad Seeds multi-instrumentalist Mick Harvey and French drummer Jean-Marc Butty, all of whom would continue to perform and record with Harvey throughout her career. The album was also her first material to be produced by Flood. Simultaneously a more blues-influenced and more futuristic record than its predecessors, To Bring You My Love showcased Harvey broadening her musical style to include strings, organs and synthesisers. Rolling Stone said in its review that "Harvey sings the blues like Nick Cave sings gospel: with more distortion, sex and murder than you remember. To Bring You My Love was a towering goth version of grunge." During the successive tours for the album, Harvey also experimented with her image and stage persona. The record generated a surprise modern rock radio hit in the United States with its lead single, "Down by the Water." The music video received heavy rotation on MTV and became Harvey's most recognizable song. Three consecutive singles—"C'mon Billy", "Send His Love to Me" and "Long Snake Moan"—were also moderately successful. The album was a commercial success selling one million copies worldwide including 370,000 in the United States. It was also certified Silver in the United Kingdom within seven months of its release, having sold over 60,000 copies. In the United States, the album was voted Album of the Year by The Village Voice, Rolling Stone, USA Today, People, The New York Times and the Los Angeles Times. Rolling Stone also named Harvey 1995's Artist of the Year and Spin ranked the album third in The 90 Greatest Albums of the 1990s, behind Nirvana's Nevermind (1991) and Public Enemy's Fear of a Black Planet (1990). In 1996, Harvey also received her first Grammy Award nominations for Best Alternative Music and Best Female Rock Vocal Performance ("Down by the Water"). In July 2020, a vinyl reissue of To Bring You My Love was announced, including unreleased demos. In 1996, following the international success of To Bring You My Love and experimental collaboration album Dance Hall at Louse Point with John Parish, Harvey began composing material that would end up on her fourth studio album, during what she referred to as "an incredibly low patch". The material diverged significantly from her previous work and introduced electronica elements into her song-writing. During recording sessions in 1997 original PJ Harvey Trio drummer Rob Ellis rejoined Harvey's band, and Flood was hired again as producer. The sessions, which continued into April the following year, resulted in Is This Desire? (1998). Though originally released to mixed reviews in September 1998, the album was a success and received a Grammy Award nomination for Best Alternative Music Performance. The album's lead single, "A Perfect Day Elise," was moderately successful in the United Kingdom, peaking at number 25 on the UK Singles Chart, her most successful single to date. Stories from the City, Stories from the Sea and Uh Huh Her: 2000–2006 In early 2000, Harvey began work on her fifth studio album Stories from the City, Stories from the Sea with Rob Ellis and Mick Harvey. Written in her native Dorset, Paris and New York, the album showcased a more mainstream indie rock and pop rock sound to her previous albums and the lyrics followed themes of love that tied into Harvey's affection for New York City. The album also featured Radiohead frontman Thom Yorke on three tracks, including his lead vocals on "This Mess We're In". Upon its release in October 2000 the album was a critical and commercial success, selling over one million copies worldwide and charting in both the United Kingdom and the United States. The album's three singles—"Good Fortune", "A Place Called Home" and "This Is Love"—were moderately successful. The album also received a number of accolades including a BRIT Award nomination for Best Female Artist and two Grammy Award nominations for Best Rock Album and Best Female Rock Performance for the album's third single, "This Is Love". However, most notably, Harvey was nominated for, and won, the 2001 Mercury Prize. The awards ceremony was held on the same day as the September 11 attacks on the United States and Harvey was on tour in Washington, D.C., one of the affected cities, when she won the prize. Reflecting on the win in 2011, she said: "quite naturally I look back at that and only remember the events that were taking place across the world and to win the prize on that day—it didn't have much importance in the grand scheme of things", noting "it was a very surreal day". The same year, Harvey also topped a readers' poll conducted by Q magazine of the 100 Greatest Women in Rock Music. During three years of various collaborations with other artists, Harvey was also working on her sixth studio album, Uh Huh Her, which was released in May 2004. For the first time since 4-Track Demos (1993), Harvey played every instrument—with the exception of drums provided by Rob Ellis—and was the sole producer. The album received "generally favourable reviews" by critics, though its production was often criticised. It was also a commercial success, debuting and peaking at number 12 in the UK Albums Chart and being certified Silver by the BPI within a month of its release. Harvey also did an extensive world tour in promotion of the album, lasting seven months in total. Selected recordings from the tour were included on Harvey's first live DVD, On Tour: Please Leave Quietly, directed by Maria Mochnacz and released in 2006. White Chalk and Let England Shake: 2007–2014 During her first performance since the Uh Huh Her tour at the Hay Festival of Literature & Arts on 26 May 2006, Harvey revealed that her next studio album would be almost entirely piano-based. Following the October release of The Peel Sessions 1991–2004, a compilation of songs recorded from 1991 to 2000 during her radio sessions with John Peel, she began recording her seventh studio album White Chalk in November, together with Flood, John Parish and Eric Drew Feldman and drummer Jim White in a studio in West London. White Chalk was released in September 2007 and marked a radical departure from her usual alternative rock style, consisting mainly of piano ballads. The album received favourable reviews, its style being described by one critic as containing "pseudo-Victorian elements—drama, restraint, and antiquated instruments and sounds." Harvey herself said of the album: "when I listen to the record I feel in a different universe, really, and I'm not sure whether it's in the past or in the future. The record confuses me, that's what I like—it doesn't feel of this time right now, but I'm not sure whether it's 100 years ago or 100 years in the future", summing up the album's sound as "really weird." During the tour for the album Harvey performed without a backing band, and also began performing on an autoharp, which continues to be her primary instrument after guitar and has influenced her material since White Chalk. March 2009 saw the release of her second collaboration studio album with John Parish A Woman a Man Walked By. Written in the vein of punk blues, folk and experimental rock, it was preceded by the lead single "Black Hearted Love". As with their first effort, Parish wrote all of the music and played most of the instruments, leaving Harvey to the lyrics and singing. In April 2010, Harvey appeared on The Andrew Marr Show to perform a new song titled "Let England Shake." In a pre-performance interview with Marr, she stated that the new material she had written had been "formed out of the landscape that I've grown up in and the history of this nation" and as "a human being affected by politics." Her eighth studio album Let England Shake was released in February 2011, and received universal critical acclaim. NMEs 10/10 review summarised the album as "a record that ventures deep into the heart of darkness of war itself and its resonance throughout England's past, present and future" and other reviews also noted its themes and writing style as "bloody and forceful," mixing "ethereal form with brutal content," and "her most powerful." Dealing with the then-conflict in Afghanistan and other episodes from English history, the album featured John Parish, Mick Harvey and Jean-Marc Butty as Harvey's backing band and the quartet toured extensively in its promotion. Following the release of the album's two well-received singles—"The Words That Maketh Murder" and "The Glorious Land"—and the collection of short films by Seamus Murphy to accompany the album, Harvey won her second Mercury Music Prize on 6 September. The award marked her as the first artist to receive the award twice, entering her into the Guinness World Records as the only artist to have achieved this., and sales of Let England Shake increased 1,190% overnight following her win. On 23 September, Let England Shake was certified Gold in the United Kingdom and was listed as album of the year by MOJO and Uncut. On 3 August 2013, Harvey released a song "Shaker Aamer" in support of the Guantanamo Bay detention camp detainee by the same name who was the last British citizen to be held there. The song describes in detail what Aamer endured during his four-month hunger strike. The Hope Six Demolition Project, and I Inside the Old Year Dying: 2015–present On 16 January 2015, PJ Harvey began recording her ninth studio album, The Hope Six Demolition Project, in front of a live audience. A custom built recording studio was made in London's Somerset House. Uncut magazine noted that much like her previous album Let England Shake, many of the lyrics were politically charged, but this time it was more globally focused. While recording she was shown to be using saxophones, an autoharp and a bouzouki. Flood was confirmed to be the producer of the album. On 18 December 2015, Harvey released a 20-second teaser for the album, which contained a release date of spring 2016. On 21 January 2016, the debut single, "The Wheel", was played on Steve Lamacq's show on BBC Radio 6 Music. The album was released on 15 April. A new video, "The Orange Monkey", was shared on 2 June 2016. Directed by Irish filmmaker Seamus Murphy, it was made from footage of Murphy's and Harvey's trips to Afghanistan. Together they have also traveled to Washington, D.C., and Kosovo and their collaboration yielded the 2015 book The Hollow of the Hand, which collected her poems and his photographs. Their impressions from the journey and the creative process behind the recording of the new album were chronicled in the documentary called A Dog Called Money, which was premiered at the 69th Berlin International Film Festival. The album reached #1 on the UK Albums Chart and was nominated for a Grammy Award in the Best Alternative Music Album category. Harvey spent much of 2016 and 2017 touring the world with her nine-piece band, playing mainly on saxophone and taking her critically lauded live show around North America, South America, Europe and Australasia. Harvey remained active since then, frequently releasing folk songs for soundtracks to popular TV Series and films. In 2019, she released the instrumental soundtrack album to the Ivo van Hove stage adaptation of All About Eve with the vocals of Gillian Anderson and Lily James. In October 2022, she released another full soundtrack album to the Irish black comedy Apple TV+ TV Series Bad Sisters together with Tim Phillips. From 2020 up to 2022, UMC/Island Records and Beggars Group launched the reissue campaign of her studio work, accompanied by separate demo records to each album. In the culmination of the reissue project, the compilation of 59 songs, previously unavailable physically or digitally, titled B-Sides, Demos and Rarities was released on 4 November 2022. In June 2022, Harvey stated that her next studio album is scheduled to be released in summer 2023. In January 2023, Rolling Stone ranked Harvey at number 145 on its list of the 200 Greatest Singers of All Time. In April 2023, it was announced on Harvey's official website that her tenth studio album I Inside the Old Year Dying would be released on 7 July 2023 on Partisan Records. It also marked the first time (since the release of Dry on Too Pure in 1992), Harvey releasing her album on the independent label, after 30 years being signed on Island Records, part of Universal Music Group. The first single "A Child's Question, August" premiered on 26 April 2023. Subsequent UK and European tour in support of the new album with 26 dates has been scheduled for September–October 2023. Collaborations and projects Besides her own work, Harvey has also collaborated with a number of other artists. In 1995, she recorded a duet of American folk song "Henry Lee" with her then-partner Nick Cave and also featured on the Bob Dylan cover "Death is Not the End," both released on Nick Cave and the Bad Seeds' Murder Ballads (1996). In the same year she sang the theme song "Who Will Love Me Now?" on Philip Ridley's film The Passion of Darkly Noon. After her 1995 tour, she met Pascal Comelade and decided to collaborate with him, singing on several tracks including "Love Too Soon" on his album L'Argot du Bruit. In May 1998, before the release of Is This Desire?, she featured on Tricky's Angels with Dirty Faces, performing lead vocals on "Broken Homes", and also contributed to Sparklehorse's 2001 album It's a Wonderful Life performing guitar, piano and backing vocals on two songs, "Eyepennies" and "Piano Fire." Following the tour in promotion of Stories from the City, Stories from the Sea, she contributed vocals to eight tracks on Volume 9: I See You Hearin' Me and Volume 10: I Heart Disco by Josh Homme's side project the Desert Sessions, also appearing in the music video for "Crawl Home." Throughout 2004, Harvey produced Tiffany Anders' album Funny Cry Happy Gift, and also produced, performed on and wrote five songs for Marianne Faithfull's album Before the Poison, and contributed backing vocals on "Hit the City," "Methamphetamine Blues" and "Come to Me" on Mark Lanegan's album Bubblegum. Harvey contributed the song "Slow-Motion Movie-Star", an outtake from Stories from the City, Stories from the Sea, to Mick Harvey's fourth studio album, Two of Diamonds, released in 2007. Harvey has also recorded two studio albums with long-time collaborator John Parish. Dance Hall at Louse Point (1996) was written collectively with Parish with the exception of the song "Is That All There Is?", written by Jerry Leiber and Mike Stoller. The album also listed her as Polly Jean Harvey, which may have impacted album sales. Harvey has also reflected on how the album was "an enormous turning point" and "lyrically, it moved me into areas I'd never been to before." In 1998, she also performed lead vocals on "Airplane Blues," as a soundtrack accompaniment to the Wingwalkers art exhibition by Rebecca Goddard and Parish's wife, Michelle Henning, which was released as the closing song on Parish's second solo album How Animals Move in 2002. Following the release of White Chalk, Harvey reunited with Parish to record A Woman a Man Walked By, released in March 2009. Like Dance Hall at Louse Point, the album received positive reviews and was a moderate commercial success, peaking at number 25 in the UK Albums Chart. She collaborated with Egyptian musician Ramy Essam on "The Camp", a charity single released in June 2017 to benefit displaced children in the Lebanese Bekaa Valley fleeing the Syrian civil war. Aside from collaborations, Harvey has also embarked on a number of projects as a composer. In January 2009, a new stage production of Henrik Ibsen's Hedda Gabler opened on Broadway. Directed by Ian Rickson and starring Mary-Louise Parker in the title role, the play featured an original score of incidental music written by Harvey. In November 2011, Harvey also composed part of the score for Young Vic's long-running production of Hamlet in London. She subsequently worked with Rickson a number of times, contributing music for his stage production of Electra, The Nest, and The Goat. In 2019, Harvey scored Ivo van Hove's West End production of All About Eve. She documented her artistic process for writing scores in an episode of the BBC Radio 4 programme 'Behind the Scenes' hosted by journalist John Wilson. In May 2012, Harvey composed two songs, "Horse" and "Bobby Don't Steal", for Mark Cousins' film What is This Film Called Love?, which also features "To Bring You My Love". In 2014, a number of Harvey's songs were featured in the second season of Peaky Blinders. In March 2018, Harvey and Parish released a song called "Sorry For Your Loss" as tribute to singer-songwriter Mark Linkous, who took his own life in 2010. In 2019, Harvey composed the score for Shane Meadows' miniseries, The Virtues, broadcast on Channel 4. In 2022, Harvey composed the score for Sharon Horgan, Dave Finkel, and Brett Baer's Apple TV+ series Bad Sisters. Musical style and influences Harvey possesses an expansive contralto vocal range. Harvey aims to not repeat herself in her music, which results in every album sounding different to her previous works. In an October 2004 interview with Rolling Stone, she said: "when I'm working on a new record, the most important thing is to not repeat myself ... that's always my aim: to try and cover new ground and really to challenge myself. Because I'm in this for learning." While her musical style has been described as alternative rock, punk blues, art rock, and avant-rock, she has experimented with various other genres including electronica, indie rock and folk music. She changes her physical appearance for each album by altering her mode of dress or hairstyle, creating a unique aesthetic that extends to all aspects of the album, from the album art to the live performances. She works closely with friend and photographer Maria Mochnacz to develop the visual style of each album. Around the time of To Bring You My Love, for example, Harvey began experimenting with her image and adopting a theatrical aspect to her live performances. Her former fashion style, which consisted of simple black leggings, turtleneck sweaters and Dr. Martens boots, was replaced by ballgowns, catsuits, wigs and excessive make-up. She also began using stage props like a Ziggy Stardust-style flashlight microphone. She denied the influence of drag, Kabuki or performance art on her new image, a look she affectionately dubbed "Joan Crawford on acid" in an interview with Spin in 1996, but admitted that "it's that combination of being quite elegant and funny and revolting, all at the same time, that appeals to me. I actually find wearing make-up like that, sort of smeared around, as extremely beautiful. Maybe that's just my twisted sense of beauty." However, she later told Dazed & Confused magazine, "that was kind of a mask. It was much more of a mask than I've ever had. I was very lost as a person, at that point. I had no sense of self left at all", and has never repeated the overt theatricality of the To Bring You My Love tour. At an early age, she was introduced by her parents to blues music, jazz and art rock, which would later influence her: "I was brought up listening to John Lee Hooker, to Howlin' Wolf, to Robert Johnson, and a lot of Jimi Hendrix and Captain Beefheart. So I was exposed to all these very compassionate musicians at a very young age, and that's always remained in me and seems to surface more as I get older. I think the way we are as we get older is a result of what we knew when we were children." Other influential artists were "Nina Simone, the Rolling Stones, people like that I grew up listening to but find I returned to". During her teenage years, she began listening to new wave and synth-pop bands such as Soft Cell, Duran Duran and Spandau Ballet, although later stated that it was a phase when she was "having a bit of a rebellion against my parents' record collection." In her later teenage years, she became a fan of Pixies, and she then listened to Slint. She has named Bob Dylan, and Neil Young, when talking about her influences. Many critics have compared Harvey to Patti Smith, which Harvey dismisses as "lazy journalism". However, recently Harvey has said that Smith is "so energising to see and so passionate with what she's doing". Harvey has also cited Siouxsie Sioux in terms of live performance, stating : "She is so exciting to watch, so full of energy and human raw quality". She has also drawn inspiration from Russian folk music, Italian soundtrack composer Ennio Morricone, classical composers like Arvo Pärt, Erik Satie, Samuel Barber, and Henryk Górecki. As a lyricist, Harvey has cited numerous poets, authors and lyricists as influences on her work including Harold Pinter, T. S. Eliot, W. B. Yeats, James Joyce, Ted Hughes and contemporaries such as Shane MacGowan and Jez Butterworth. Elvis Presley was also mentioned in her 2022 book Orlam and the 2023 single A Child's Question, August. Other ventures Outside her better-known music career, Harvey is also an occasional artist and actress. In 1998, she appeared in Hal Hartley's film The Book of Life as Magdalena—a modern-day character based on the Biblical Mary Magdalene—and had a cameo role as a Playboy Bunny in A Bunny Girl's Tale, a short film directed by Sarah Miles, in which she also performs "Nina in Ecstasy", an outtake from Is This Desire? (1998). Harvey also collaborated with Miles on another film, Amaeru Fallout 1972, which includes Harvey performing a cover of "When Will I See You Again". Harvey is also an accomplished sculptor who has had several pieces exhibited at the Lamont Gallery and the Bridport Arts Centre. In 2010, she was invited to be the guest designer for the summer issue of Francis Ford Coppola's literary magazine Zoetrope: All-Story. The issue featured Harvey's paintings and drawings alongside short stories by Woody Allen. Her most recent artwork features in her second book of poetry Orlam. In December 2013, Harvey gave her debut public poetry reading at the British Library. On 2 January 2014, she guest-edited BBC Radio 4's the Today programme. In October 2015, Harvey published her first collection of poetry, a collaboration with photographer Seamus Murphy, entitled The Hollow of The Hand. To create the book, Harvey and Murphy made several journeys to Kosovo, Afghanistan and Washington, D.C. Their experiences were documented in Murphy's film A Dog Called Money, which was released in UK cinemas and online on 8 November 2019. The pair had previously worked together to create 12 short films for Let England Shake. In April 2022, she published a book-length narrative poem titled Orlam. Personal life Harvey rejects the notion that her song lyrics are autobiographical, telling The Times in 1998: "the tortured artist myth is rampant. People paint me as some kind of black witchcraft-practising devil from hell, that I have to be twisted and dark to do what I am doing. It's a load of rubbish". What is more, she later told Spin: "some critics have taken my writing so literally to the point that they'll listen to 'Down by the Water' and believe I have actually given birth to a child and drowned her." In the early 1990s, Harvey was romantically involved with drummer and photographer Joe Dilworth of Stereolab. From 1996 to 1997, following their musical collaborations, Harvey had a relationship with Nick Cave, and their subsequent break-up influenced Cave's follow-up studio album The Boatman's Call (1997), with songs such as "Into My Arms", "West Country Girl" and "Black Hair" being written specifically about her. Harvey has one older brother, Saul, and four nephews through him. She expressed a fondness for children in 1995 and stated that she would love to have them, saying: "I wouldn't consider it unless I was married. I would have to meet someone that I wanted to spend the rest of my life with. That's the only person who I would want to be the father of my children. Maybe that will never happen. I obviously see it in a very rational way but I'd love to have children." Harvey was appointed Member of the Order of the British Empire (MBE) by Queen Elizabeth II in the 2013 Birthday Honours for services to music. Discography Dry (1992) Rid of Me (1993) To Bring You My Love (1995) Is This Desire? (1998) Stories from the City, Stories from the Sea (2000) Uh Huh Her (2004) White Chalk (2007) Let England Shake (2011) The Hope Six Demolition Project (2016) I Inside the Old Year Dying (2023) Personnel Current members Polly Harvey – vocals, saxophone, guitar, autoharp, piano, organ, keyboards, violin, cello, vibraphone, marimba, bells and chimes, percussion, djembe, bass, melodica, zither, harmonica, harp, cigfiddle (since 1991) John Parish – backing vocals, guitar, drums, keyboards, bass, banjo, organ, ukulele, trombone, rhodes, mellotron, xylophone, percussion (1994–1998, since 2006) Jean-Marc Butty – backing vocals, drums, percussion (1994–1996, since 2006) James Johnston – backing vocals, keyboards, violin, guitar, organ (1993 live performance guest, since 2014) Giovanni Ferrario – backing vocals, guitar, bass, keyboards (2006–2009, since 2023) Former collaborators Eric Drew Feldman – piano, keyboards, bass, optigan, mellotron, minimoog, backing vocals (1994–2009) Mick Harvey – backing vocals, bass, keyboards, organ, guitar, drums, harmonium, accordion, bass harmonica, piano, rhodes, xylophone, percussion (1994–2001, 2009–2017) Rob Ellis – drums and percussion, vocals, harmonium, piano, electric piano, tambourine, synthesizer, keyboards, bells, harpsichord, vibraphone (1991–1993, 1998–2004) Steve Vaughan – bass (1991–1993) Nick Bagnall – bass, keyboards (1994–1996) Joe Gore – guitar, e-bow (1994–1996) Jeremy Hogg – guitar (1996–1998) Margaret Fiedler – guitar, cello (2000–2001) Tim Farthing – guitar (2000–2001) Simon "Dingo" Archer – bass (2004) Josh Klinghoffer – guitar, drums, percussion (2004) Jim White – drums (2006–2007) Carla Azar – drums (2006–2008, studio guest) Alain Johannes – backing vocals, guitars, keyboards, percussion, saxophone (2015–2017) Enrico Gabrielli – backing vocals, percussion, bass clarinet, swanee whistle, basset clarinet (2015–2017) Alessandro Stefana – backing vocals, guitars (2015–2017) Terry Edwards – backing vocals, saxophones, percussion, keyboards, guitar, flute, bass harmonica, melodica, trumpet (1993 live performance guest, 1997 studio guest, 2015–2017) Kenrick Rowe – backing vocals, percussion (2015–2017) Awards and nominations List of awards and nominations received by PJ Harvey References Further reading External links 1969 births Living people 20th-century British guitarists 20th-century English women singers 20th-century English singers 21st-century British guitarists 21st-century English women singers 21st-century English singers 21st-century multi-instrumentalists Alternative rock guitarists Alternative rock pianists Alternative rock singers Alumni of Central Saint Martins British autoharp players British alternative rock musicians English contraltos English women guitarists English multi-instrumentalists English rock guitarists English rock musicians English women singer-songwriters English singer-songwriters Women rock singers Island Records artists Ivor Novello Award winners Members of the Order of the British Empire NME Awards winners People from Beaminster People from Bridport Musicians from Dorset Punk blues musicians Vagrant Records artists Women punk rock singers Women saxophonists 20th-century women guitarists 21st-century women guitarists 20th-century women pianists 21st-century women pianists

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%9E%8C%EB%91%90%20%EC%A0%90%EC%84%B1%EC%88%A0

힌두 점성술

조티샤(또는 산스크리트어로 "빛과 천체"를 뜻하는 조티스에서 파생된 조티시)는 힌두의 점성술과 천문학의 체계이다. 힌두 점성술과 더 최근에는 베다 점성술로도 알려져 있는 이것에는 세 개의 부문이 있다.: 싯단타: 인도 천문학. 삼히타: 전쟁과 지진, 정지적 사건, 재정 상태, 택일 점성술, 집과 건축에 관한 문제(《바스투 샤스트라》), 동물, 징조 그리고 전조 등과 관련된 중요한 사건들을 예언하는 세속 점성술. 호라: 상세한 예언의 점성술. 힌두 점성술의 근거는 소우주와 대우주가 연결되어 있다고 하는 《베다》(경전)의 반두에 대한 교의이다. 이것의 실천은 주로 서양(헬레니즘) 점성술에서 사용되는 회귀 황도대와는 다른, 아야남사의 조정이 춘분점의 점진적인 세차에 맞춰지는 항성 황도대를 따른다. 힌두 점성술은 달의 저택(나크샤트라)의 체계와 같이 헬레니즘 점성술에서는 발견되지 않는 요소를 지닌 미묘한 차이의 여러 하위 체계를 포함한다. 많은 힌두인들의 삶에 있어서 점성술은 중요한 부분을 차지한다. 힌두 문화에서, 전통적으로 새로 태어난 아기에게는 조티사 천궁도에 근거한 이름이 지어지며, 결혼과 새로운 사업의 개시 그리고 이사와 같은 삶의 많은 영역들에서 뿐만 아니라 역법 체계와 휴일의 구성에 있어서도 점성술이 스며있다. 현대 인도에서, 점성술은 과학 중에서의 입지가 계속 유지된다. 2001년의 안드라 프라데시 고등 법원의 한 판결에 따르면, 인도의 몇몇 대학교는 점성술의 고급 학위 과정을 제공한다. 19세기부터, 힌두 점성술(Hindu astrology)이라는 용어는 영어권에서 조티사와 동의어로 사용되어오고 있다. 베다 점성술(Vedic astrology)이라는 용어는 1980년대에 아유르베다나 요가에 관한 성공학의 서적들에서 공통적 사용이 시작된 비교적 최근의 것이다. 그러나, 베다에는 조티사에 대한 언급이 없고, 인도 아대륙에서의 천궁도 점성술은 베다 시대 이후에 헬레니즘의 영향을 받았음을 시사하므로, 베다라는 수식어는 다소 부적절한 명칭이다. 역사 조티사는 베다의 제례를 지키기 위해서 사용되는 여섯 가지의 보조 규율인 베단가 중의 하나이다. 초기의 조티사는 제사의 날짜를 결정하기 위한 달력의 준비 체계와 관련된다. 그것에는 행성에 대한 기록이 없다. 아타르바베다와 찬도갸 우파니샤드에서는 악귀를 부르는 식에 대한 언급이 있는데, 찬도갸에는 라후가 등장한다. 사실, 현재 행성을 뜻하는 용어 그라하는 본래 악귀를 의미했다. 《리그베다》도 악귀 스바르바누를 부르는 식을 언급한다. 그러나, 이후의 마하바라타와 라마야나에서 "그라하"는 스바르바누를 칭하는 특정 용어가 되었다. (기원전 3세기) 그리스인들의 박트리아 정착 이후의 산스크리트어 문헌에서 행성이 언급된다. 헬레니즘 점성술의 전달 이후에 인도에서 행성의 순서는 일곱 요일에 적용되었다. 헬레니즘 점성술과 천문학은 양자리를 시작으로 하는 열두 황도대의 별자리와 상승점에서 시작되는 열두 곳의 점성학적 장소 또한 전파했다. 그리스 점성술이 인도에 소개 되었다는 최초 증거는 기원후 초세기의 연대를 가지는 《야바나자카타》이다. 2세기에 서부 사트랍스인 사카의 왕 루드라다만 1세의 후원 하에 야바네스바라에 의해서 야바나자카타("그리스인들의 금언")가 그리스어에서 산스크리트어로 번역되었고, 그것은 산스크리트어로 된 인도 최초의 점성학 논문으로 여겨진다. 그러나, 270년의 연대를 가지는 이후의 스푸지드바자의 시집본만이 잔존한다. 요일을 규정한 인도 최초의 천문학 문헌은 아랴바타(476년생)의 《야라바티야》이다. 미치코 야노에 의하면, 300년 동안 즉 초판 야바나자카타부터 아랴바티야까지 이르는 기간 동안 인도의 천문학자들은 그리스 천문학을 인도화하고 산스크리트어화하는 과업을 이행해야만 했다. 그러한 300년 간의 천문학 문헌들은 모두 소실되었다. 이후의 바라하미히라의 《판카싯단티카》가 6세기 인도의 알려진 다섯 분류의 천문학설을 요약한다. 그것은 들 중 일부를 보존하고 있다는 점이 주목된다. 전형적인 인도 점성술이 근거하는 주요 문헌들은 중세 초기의 편찬물들인데, 칼랴나바르마에 의한 《브리하트 파라사라 호라사스트라》와 《사라발리》가 특별하다. 호라샤스트라는 7세기부터 8세기 초반까지의 연대를 가지는 제1부(1~51장)과 8세기 후반까지의 제2부(52~71장)의 71장으로 된 완성본이다. 사라발리 또한 800년경의 연대를 지닌다. 각각 1963년과 1961년에 N.N. 크리슈나 라우와 V.B. 추드하리에 의해서 이 문헌들의 영어 번역본들이 출판되었다. 요소 바르가 힌두 점성술에 사용되는 16 가지의 바르가('부분, 분할'이라는 뜻의 산스크리트어) 또는 분할의 천궁도가 있다.: 천궁도의 형태 조티사에서 사용되는 세 가지 천궁도 형식 가운데 두 가지는 다음과 같다.(인도 동부의 것이 한 가지 더 있다. :en:#Chart styles참조) 기호: 아슈 - Ra: 라후, Sa: 토성, Ve: 금성, Su: 태양, Ma:화성, Me: 수성, As: 라그나, Mo: 달, Ke: 케투, Ju: 목성. 그라하: 행성 그라흐(점유 그리고 무엇을 쥠을 뜻하는 데바나가리어 ग्रह, 산스크리트어 그라하) 아홉 개의 그라하 또는 나바그라하가 사용된다.: 행성의 최대 고양과 물라트리코나(주인 별자리) 그리고 쇠약의 위치는 다음과 같다.: 행성들 사이의 본연의 관계는 아래와 같다.: 라시: 황도대 별자리 니라야나: 항성 황도대)는 (사나야: 회귀 황도대와 유사한) 가상의 360도의 띠이며, 동등한 12 구간으로 분할된다. 각각의 (30도씩의) 열두 부분은 별자리 또는 라시(산스크리트어로 '부분')로 불린다. 베다(조티사)와 서양의 황도대는 측정 방법이 다르다. 공시적으로, 두 체계는 같지만, 서양 점성술은 (행성의 이동이 춘분점에 있는 태양의 위치에 대해서 측정되는) 회귀 황도대를 사용하는 반면에, 조티사는 주로 (행성의 이동이 고정된 배경이라고 여겨지는 항성들에 대해서 측정되는) 항성 황도대를 사용하는 반면, 그러한 차이는 시간이 지날수록 더 두드러지게 된다. 분점의 세차운동의 결과로 인해, 두 천년기가 지나는 동안, 황경의 기점은 약 22도 이동해 왔다. 그 결과, 서양 점성술에서 행성들 항성 황도대에서의 위치에 비해 약 23일이 지난 별자리에 위치해 있는 반면, 조티사 체계에서의 행성의 배치는 실제 별자리와 일치한다. 힌두 점성술에서의 황도대 별자리는 신체 부위에 상응한다.: 브하바: 하우스 힌두 점성술에서, 하우스는 브라바(산스크리트어: '분할')이며, 차타카: 출생 천궁도는 브하바 카크라(산스크리트어: '바퀴')이다. 브하바 카크라는 삶의 360°의 완전한 주기이며, 하우스들로 분할되고, 천궁도의 효력을 나타내는 방식을 표현한다. 각각의 하우스는 특정 하우스의 해석을 달라지게 할 수 있는 카라카(산스크리트어: '운명성') 행성들과 연관성을 갖는다. 나크샤트라 나크샤트라 또는 달의 저택은 힌두 점성술에서 사용되는 하늘의 27 분할 구간 중의 하나이며, 그것들에서 두드러지는 항성(들)으로 구분된다. 역사적(중세) 힌두 점성술은 27~28 개의 나크샤트라를 열거한다. 오늘날 에 있어서 각각 황도의 13°20’씩을 차지하는 나트샤트라의 정밀한 체계를 선호한다. 없어진 28번째 나크샤트라는 아비제에타이다. 각각의 나크샤트라는 3°20’씩의 네 부분 또는 파다로 분할된다. 다샤: 행성 주기 다샤(데바나가리 문자]]: दशा, 산스리트어로 '행성의 주기') 힌두 점성수에서 이 체계는 행성들이 특정 기간들을 다스림을 나타낸다. 여러 다샤 체계가 있지만, 점성가들에게 사용되는 주요 체계는 빔소타리 다샤 체계이다. 첫 번째 마하 다샤는 출생 때의 달의 위치로 결정된다. 각각의 마하다샤는 부크티 또는 안타르다샤라고 불리는 소기간으로 안분된다. 게다가, 안분된 소기간도 안분될 수 있다.(그러나, 출생시간의 정확성에 따라 오차범위는 기하급수적으로 늘어난다.) 다음 소기간은 프라탼트라 다샤라고 불리는데, 다시 그것은 소크슈마 안타르다샤로 분할될 수 있으며, 그것은 또 파라나 안타르다샤로 분할될 수 있고, 그것은 데하 안타르다샤로 분할될 수 있다. 빔쇼타리 다샤의 기간은 다음과 같다.: 드리슈티: 점성술의 각 드리슈티(산스크리트어로 '시야'라는 뜻) 힌두 점성술에서, 각은 한 하우스 전체에 미치며, 그라하는 각을 보내기만 하고, 먼 각일 수록 더 강하다고 여겨진다. 예를 들어, 화성이 4번째와 7번째 그리고 8번째 하우스와 각을 맺고 있다면, 8번째 하우스와의 각은 7번째와의 것보다 더 강력하다고 여겨지며, 7번째와의 것은 4번째와의 것보다 더 강력하다고 여겨진다. 고차라: 통과 고차라(산스크리트어: '통과') 출생 천궁도는 출생 순간의 그라하들의 위치를 보여준다. 그 순간부터, 그러하들은 출생 그라하와 상호작용 하며, 황도대를 계속 선회한다. 그러한 상호작용의 기간은 고차라라고 불린다. 요가: 행성의 결합 요가(산스리트어: '결합') 힌두 점성술에서, 요가는 서로 특정한 관계에 있는 행성의 결합이다. 힌두 점성술에는 많은 요가가 있지만, 현시대에는 대개 연관되는 상황에 따라 긍정적인 요가와 부정적인 요가가 다른 맥락으로 구별된다. 카알 사르프와 같은 어떤 요가들은 나쁘다고 여겨지지만, 카알 사르프 요가를 지니는 많은 유명인들과 억만장자들이 있다. 디그 발라: 방향의 힘 디그 발라(산스크리트어: '방향의 힘') 그라하들은 특정 방위의 하우스들에 있을 때, 힘을 얻는다.: 천궁도 라그나: 상승점 라그나(산스리트어: '상승점') 힌두 점성술에서 라그나는 지구에서 영혼과 그것의 새로운 삶 사이에 접촉이 이루어지는 첫 순간이다. 그것은 지평선이며, 그곳에 있는 상승점 별자리는 라그나 별자리로 여겨진다. 하우스는 라그나를 기준으로 계산된다. 예를 들면, 상승점의 앞의 15도에서부터 뒤까지 30도의 구간이 첫 번째 하우스로 계산된다. 상승점 즉 라그나는 출생 순간에 지평선에서 떠오르는 것을 의미하며, 따라서, 그것은 출생 천궁도의 해석에 있어서 개인 성격을 묘사한다고 여겨지는 첫 번째 하우스와 기초를 이루는 별자리를 나타낸다. 가장 효과적인 점인 라그나는 출생 시간과 장소에의 지평선에 상응하는 황도대 띠의 점이다. 카라카 아트마카라카(산스크리트어: '영혼'을 뜻하는 '아트마'와 '운명성'을 뜻하는 '카라카'의 합성어) 힌두 점성술에서 아트마카라카는 영혼의 의함의 운명성이다. 그것은 가장 큰 경도를 갖는 행성이다. 아마탸카라카는 한 사람의 출생 천궁도에서 두 번째로 큰 경도에 있는 행성이다. 그것은 그 사람의 마음을 나타낸다. 브하라트라카라카: 형제자매 마트르카라카: 어머니 피트르카라카: 아버지, 조상 푸트라카라카: 자녀, 성 즈나티카라카: 친척과 혈족 다라카라카: 배우자 간단타: 업보의 매듭 간단타(산스크리트어: '매듭'을 뜻하는 간드와 '끝'을 뜻하는 안타의 합성어) 간단타는 힌두 점성술에서 영적인 또는 업보의 매듭이다. 간단타는 출생 천궁도서 백도와 황도가 만나는 접합점이며, 영혼의 성장 시기와 직접적으로 연관된다. 아야남사: 황도대의 전환 아야남사(산스크리트어: '이동'을 뜻하는 아냐나와 '요소'를 뜻하는 '암사'의 함성어)는 회귀 황도대(사나야)와 항성 황도대(니라야나) 사이의 경도 차이이다. 회귀 황도대의 체계는 분점 세차 운동을 고려하지 않기 때문에, 그것은 항성 황도에에서 사용되는 보정이다. 마우댜: 연소 마우댜(산스크리트어: '연소')는 행성이 태양과 [[합 (천문학)|합[[에 있는 것이다. 행성이 연소한다고 여겨지는 도수는 다음과 같다. 사데 사티: 결정적 통과 사데 사티는 출생 달에 대한 토성의 통과(토성의 복귀)로써, 출생 천궁도에서 가장 중요한 통과이며, 거의 7.5년에 걸쳐서 완료된다. 그 통과는 토성이 말의 바로 팡의 하우스에 입장했을 때 시작되어, 달의 다음 하우스로 넘어갈 때 끝난다. 가장 강한 국면은 토성의 달의 양쪽으로 2~3°에 있을 때이다. 그 통과의 시작은 다뤄질 문제에 대한 암시를 나타낼 것이다. 사테 사티는 일반적으로 직업이나 삶의 진로의 변화를 수반하는 완전한 변모를 야기한다. 현대 인도 데이빗 핑그리는 힌두 점성술과 전통 의술은 모두 상응하는 서양의 것들에 의해서 많이 변형되어오고 있음에도 불구하고, 현대 인도에서 가장 잘 보전되어오고 있는 두 분류의 전통 과학이다. 점성술은 동신대의 인도에서 힌두교의 민속 신앙의 중요한 츨면으로 남아 있다. 많은 힌두인들으 행성을 포함하는 천체가 인간의 생애 전반에 걸쳐서 효력을 가지며, 행성들의 효력이 카르마의 "열매"라고 믿는다. 행성의 신격인 나바크라하는 예를 들어, 정의를 관할하는 최고의 존재인 이슈바라에 종속한다고 여겨진다. 따라서 그러한 행성들은 세속의 삶에 영향을 끼칠 수 있다. 점성술의 지위 2000년대 초반에, 바라티야 자나타 당이 인도 정부를 이끌었고, 점성술은 미국의 교육에서 논의되는 창조과학에 비할 정도로, 종교적 우파와 학문적 기득권층 사이의 정치적 논쟁의 쟁점이 되었다. 인도의 과학 공동체와 해외에서 근무하는 인도의 과학자들의 만연한 반대에도 불구하고, 대학 인가 위원회와 정부의 인간 자원 개발부는 "죠티르 비갼"(예를 들어, 죠티르 비즈나나)또는 "베다 점성술"을 인도 대학들의 학과목으로 소개했고, 그러함은 안드라 프라데시 고등법원의 판결에 의해 지지되었다. 같은 해 9월에, 인도 대법원은 탄원에 대한 응답으로 인간 자원 개발부에 대한 응답으로 대학의 교과과정에 점성술을 소개하는 것은 "국가가 지금까지 이룩해 온 과학적 신뢰성을 무엇이든 약화시키는 거꾸로의 대단한 도약이다."라는 내용의 공문을 통보했다. 2004년, 인도 대법원은 점성술을 가르치는 것은 종교의 촉진으로 간주되지 않는다는 판결로, 더 이상의 탄원을 기각했다. 2011년 2월, 봄바이 고등법원은 점성술이 과학으로서의 지위에 도전해오고 있다는 사례를 기각하므로, 인도에서의 그것의 입지를 재차 확인했다. 같이 보기 나디 점성술 인도 천문학 점성술의 역사 조티사 문헌 천문고고학과 베다 점성술 판창가 힌두 연대학 힌두 우주론 힌두력 각주 참고 문헌 Kim Plofker, "South Asian mathematics; The role of astronomy and astrology", Encyclopædia Britannica (online edition, 2008) David Pingree and Robert Gilbert, "Astrology; Astrology In India; Astrology in modern times", Encyclopædia Britannica (online edition, 2008) "Hindu Chronology" :en:Encyclopædia Britannica Eleventh EditionEncyclopædia Britannica Eleventh Edition (1911) David Pingree, "Astronomy and Astrology in India and Iran", Isis ~ Journal of The History of Science Society (1963), 229–246. David Pingree, in J. Gonda (ed.) A History of Indian Literature, Vol VI, Fasc 4, Otto Harrassowitz, Wiesbaden (1981). Ebenezer Burgess, "On the Origin of the Lunar Division of the Zodiac represented in the Nakshatra System of the Hindus", Journal of the American Oriental Society (1866). William D. Whitney, "On the Views of Biot and Weber Respecting the Relations of the Hindu and Chinese Systems of Asterisms"", Journal of the American Oriental Society (1866). Satish Chandra, "Religion and State in India and Search for Rationality", Social Scientist (2002). 외부 링크 뉴에이지 점성술 힌두교

https://en.wikipedia.org/wiki/Hindu%20astrology

Hindu astrology

Hindu astrology, also called Indian astrology, Jyotisha or Jyotishya (from Sanskrit , from “light, heavenly body"), and more recently Vedic astrology, is the traditional Hindu system of astrology. It is one of the six auxiliary disciplines in Hinduism that is connected with the study of the Vedas. The Vedanga Jyotisha is one of the earliest texts about astronomy within the Vedas. Some scholars believe that the horoscopic astrology practiced in the Indian subcontinent came from Hellenistic influences. However, this is a point of intense debate, and other scholars believe that Jyotisha developed independently, although it may have interacted with Greek astrology. Following a judgment of the Andhra Pradesh High Court in 2001 which favoured astrology, some Indian universities now offer advanced degrees in Hindu astrology. A statistical study conducted by Nagesh Rajopadhye and astrology researcher Prakask Ghatpande found that none of the basic principles of astrology they tested had valid predictive power. They said it is no better than pure chance, like tossing a coin. The scientific consensus is that astrology is a pseudoscience. Etymology Jyotisha, states Monier-Williams, is rooted in the word Jyotish, which means light, such as that of the sun or the moon or heavenly body. The term Jyotisha includes the study of astronomy, astrology and the science of timekeeping using the movements of astronomical bodies. It aimed to keep time, maintain calendars, and predict auspicious times for Vedic rituals. History and core principles Jyotiṣa is one of the Vedāṅga, the six auxiliary disciplines used to support Vedic rituals. Early jyotiṣa is concerned with the preparation of a calendar to determine dates for sacrificial rituals, with nothing written regarding planets. There are mentions of eclipse-causing "demons" in the Atharvaveda and Chāndogya Upaniṣad, the latter mentioning Rāhu (a shadow entity believed responsible for eclipses and meteors). The term graha, which is now taken to mean the planet, originally meant demon. The Ṛigveda also mentions an eclipse-causing demon, Svarbhānu. However, the specific term graha was not applied to Svarbhānu until the later Mahābhārata and Rāmāyaṇa. The foundation of Hindu astrology is the notion of bandhu of the Vedas (scriptures), which is the connection between the microcosm and the macrocosm. The practice relies primarily on the sidereal zodiac, which differs from the tropical zodiac used in Western (Hellenistic) astrology in that an ayanāṃśa adjustment is made for the gradual precession of the vernal equinox. Hindu astrology includes several nuanced sub-systems of interpretation and prediction with elements not found in Hellenistic astrology, such as its system of lunar mansions (Nakṣatra). It was only after the transmission of Hellenistic astrology that the order of planets in India was fixed in that of the seven-day week. Hellenistic astrology and astronomy also transmitted the twelve zodiacal signs beginning with Aries and the twelve astrological places beginning with the ascendant. The first evidence of the introduction of Greek astrology to India is the Yavanajātaka which dates to the early centuries CE. The Yavanajātaka ( "Sayings of the Greeks") was translated from Greek to Sanskrit by Yavaneśvara during the 2nd century CE, and is considered the first Indian astrological treatise in the Sanskrit language. However the only version that survives is the verse version of Sphujidhvaja which dates to AD 270. The first Indian astronomical text to define the weekday was the Āryabhaṭīya of Āryabhaṭa (born AD 476). According to Michio Yano, Indian astronomers must have been occupied with the task of Indianizing and Sanskritizing Greek astronomy during the 300 or so years between the first Yavanajataka and the Āryabhaṭīya. The astronomical texts of these 300 years are lost. The later Pañcasiddhāntikā of Varāhamihira summarizes the five known Indian astronomical schools of the sixth century. Indian astronomy preserved some of the older pre-Ptolemaic elements of Greek astronomy. The main texts upon which classical Indian astrology is based are early medieval compilations, notably the , and Sārāvalī by . The Horāshastra is a composite work of 71 chapters, of which the first part (chapters 1–51) dates to the 7th to early 8th centuries and the second part (chapters 52–71) to the later 8th century. The Sārāvalī likewise dates to around 800 CE. English translations of these texts were published by N. N. Krishna Rau and V. B. Choudhari in 1963 and 1961, respectively. Modern Hindu astrology Astrology remains an important facet of folk belief in the contemporary lives of many Hindus. In Hindu culture, newborns are traditionally named based on their jyotiṣa charts (Kundali), and astrological concepts are pervasive in the organization of the calendar and holidays, and in making major decisions such as those about marriage, opening a new business, or moving into a new home. Many Hindus believe that heavenly bodies, including the planets, have an influence throughout the life of a human being, and these planetary influences are the "fruit of karma". The Navagraha, planetary deities, are considered subordinate to Ishvara (the Hindu concept of a supreme being) in the administration of justice. Thus, it is believed that these planets can influence earthly life. Astrology as a science Astrology has been rejected by the scientific community as having no explanatory power for describing the universe. Scientific testing of astrology has been conducted, and no evidence has been found to support any of the premises or purported effects outlined in astrological traditions. There is no mechanism proposed by astrologers through which the positions and motions of stars and planets could affect people and events on Earth. In spite of its status as a pseudoscience, in certain religious, political, and legal contexts, astrology retains a position among the sciences in modern India. India's University Grants Commission and Ministry of Human Resource Development decided to introduce "Jyotir Vigyan" (i.e. ) or "Vedic astrology" as a discipline of study in Indian universities, stating that "vedic astrology is not only one of the main subjects of our traditional and classical knowledge but this is the discipline, which lets us know the events happening in human life and in universe on time scale" in spite of the complete lack of evidence that astrology actually does allow for such accurate predictions. The decision was backed by a 2001 judgement of the Andhra Pradesh High Court, and some Indian universities offer advanced degrees in astrology. This was met with widespread protests from the scientific community in India and Indian scientists working abroad. A petition sent to the Supreme Court of India stated that the introduction of astrology to university curricula is "a giant leap backwards, undermining whatever scientific credibility the country has achieved so far". In 2004, the Supreme Court dismissed the petition, concluding that the teaching of astrology did not qualify as the promotion of religion. In February 2011, the Bombay High Court referred to the 2004 Supreme Court ruling when it dismissed a case which had challenged astrology's status as a science. despite continuing complaints by scientists, astrology continues to be taught at various universities in India, and there is a movement in progress to establish a national Vedic University to teach astrology together with the study of tantra, mantra, and yoga. Indian astrologers have consistently made claims that have been thoroughly debunked by skeptics. For example, although the planet Saturn is in the constellation Aries roughly every 30 years (e.g. 1909, 1939, 1968), the astrologer Bangalore Venkata Raman claimed that "when Saturn was in Aries in 1939 England had to declare war against Germany", ignoring all the other dates. Astrologers regularly fail in attempts to predict election results in India, and fail to predict major events such as the assassination of Indira Gandhi. Predictions by the head of the Indian Astrologers Federation about war between India and Pakistan in 1982 also failed. In 2000, when several planets happened to be close to one another, astrologers predicted that there would be catastrophes, volcanic eruptions and tidal waves. This caused an entire sea-side village in the Indian state of Gujarat to panic and abandon their houses. The predicted events did not occur and the vacant houses were burgled. Texts The ancient extant text on Jyotisha is the Vedanga-Jyotisha, which exists in two editions, one linked to Rigveda and other to Yajurveda. The Rigveda version consists of 36 verses, while the Yajurveda recension has 43 verses of which 29 verses are borrowed from the Rigveda. The Rigveda version is variously attributed to sage Lagadha, and sometimes to sage Shuci. The Yajurveda version credits no particular sage, has survived into the modern era with a commentary of Somakara, and is the more studied version. The Jyotisha text Brahma-siddhanta, probably composed in the 5th century CE, discusses how to use the movement of planets, sun and moon to keep time and calendar. This text also lists trigonometry and mathematical formulae to support its theory of orbits, predict planetary positions and calculate relative mean positions of celestial nodes and apsides. The text is notable for presenting very large integers, such as 4.32 billion years as the lifetime of the current universe. The ancient Hindu texts on Jyotisha only discuss time keeping, and never mention astrology or prophecy. These ancient texts predominantly cover astronomy, but at a rudimentary level. Technical horoscopes and astrology ideas in India came from Greece and developed in the early centuries of the 1st millennium CE. Later medieval era texts such as the Yavana-jataka and the Siddhanta texts are more astrology-related. Discussion The field of Jyotisha deals with ascertaining time, particularly forecasting auspicious day and time for Vedic rituals. The field of Vedanga structured time into Yuga which was a 5-year interval, divided into multiple lunisolar intervals such as 60 solar months, 61 savana months, 62 synodic months and 67 sidereal months. A Vedic Yuga had 1,860 tithis (, dates), and it defined a savana-day (civil day) from one sunrise to another. The Rigvedic version of Jyotisha may be a later insertion into the Veda, states David Pingree, possibly between 513 and 326 BCE, when Indus valley was occupied by the Achaemenid from Mesopotamia. The mathematics and devices for time keeping mentioned in these ancient Sanskrit texts, proposes Pingree, such as the water clock may also have arrived in India from Mesopotamia. However, Yukio Ohashi considers this proposal as incorrect, suggesting instead that the Vedic timekeeping efforts, for forecasting appropriate time for rituals, must have begun much earlier and the influence may have flowed from India to Mesopotamia. Ohashi states that it is incorrect to assume that the number of civil days in a year equal 365 in both Hindu and Egyptian–Persian year. Further, adds Ohashi, the Mesopotamian formula is different from the Indian formula for calculating time, each can only work for their respective latitude, and either would make major errors in predicting time and calendar in the other region. According to Asko Parpola, the Jyotisha and luni-solar calendar discoveries in ancient India, and similar discoveries in China in "great likelihood result from convergent parallel development", and not from diffusion from Mesopotamia. Kim Plofker states that while a flow of timekeeping ideas from either side is plausible, each may have instead developed independently, because the loan-words typically seen when ideas migrate are missing on both sides as far as words for various time intervals and techniques. Further, adds Plofker, and other scholars, that the discussion of time keeping concepts are found in the Sanskrit verses of the Shatapatha Brahmana, a 2nd millennium BCE text. Water clock and sun dials are mentioned in many ancient Hindu texts such as the Arthashastra. Some integration of Mesopotamian and Indian Jyotisha-based systems may have occurred in a roundabout way, states Plofker, after the arrival of Greek astrology ideas in India. The Jyotisha texts present mathematical formulae to predict the length of day time, sun rise and moon cycles. For example, The length of daytime = muhurtas where n is the number of days after or before the winter solstice, and one muhurta equals of a day (48 minutes). Water clockA prastha of water [is] the increase in day, [and] decrease in night in the [sun's] northern motion; vice versa in the southern. [There is] a six-muhurta [difference] in a half year. — Yajurveda Jyotisha-vedanga 8, Translator: Kim Plofker Elements There are sixteen Varga (, 'part, division'), or divisional, charts used in Hindu astrology: Zodiac The Nirayana, or sidereal zodiac, is an imaginary belt of 360 degrees, which, like the Sāyana, or tropical zodiac, is divided into 12 equal parts. Each part (of 30 degrees) is called a sign or rāśi (Sanskrit: 'part'). Vedic (Jyotiṣa) and Western zodiacs differ in the method of measurement. While synchronically, the two systems are identical, Jyotiṣa primarily uses the sidereal zodiac (in which stars are considered to be the fixed background against which the motion of the planets is measured), whereas most Western astrology uses the tropical zodiac (the motion of the planets is measured against the position of the Sun on the spring equinox). After two millennia, as a result of the precession of the equinoxes, the origin of the ecliptic longitude has shifted by about 22 degrees. As a result, the placement of planets in the Jyotiṣa system is roughly aligned with the constellations, while tropical astrology is based on the solstices and equinoxes. Nakṣhatras, or lunar mansions The nakshatras or lunar mansions are 27 equal divisions of the night sky used in Hindu astrology, each identified by its prominent star(s). Historical (medieval) Hindu astrology enumerated either 27 or 28 nakṣatras. In modern astrology, a rigid system of 27 nakṣatras is generally used, each covering 13° 20′ of the ecliptic. The missing 28th nakshatra is Abhijeeta. Each nakṣatra is divided into equal quarters or padas of 3° 20′. Of greatest importance is the Abhiśeka Nakṣatra, which is held as king over the other nakṣatras. Worshipping and gaining favour over this nakṣhatra is said to give power to remedy all the other nakṣatras, and is of concern in predictive astrology and mitigating Karma. The junction of two rashis as well as Nakshatras is known as Gandanta. Daśās – planetary periods The word dasha (Devanāgarī: दशा, Sanskrit,, 'planetary period') means 'state of being' and it is believed that the daśā largely governs the state of being of a person. The Daśā system shows which planets may be said to have become particularly active during the period of the Daśā. The ruling planet (the Daśānātha or 'lord of the Daśā') eclipses the mind of the person, compelling him or her to act per the nature of the planet. There are several dasha systems, each with its own utility and area of application. There are Daśās of grahas (planets) as well as Daśās of the Rāśis (zodiac signs). The primary system used by astrologers is the Viṁśottarī Daśā system, which has been considered universally applicable in the Kali Yuga to all horoscopes. The first Mahā-Daśā is determined by the position of the natal Moon in a given Nakṣatra. The lord of the Nakṣatra governs the Daśā. Each Mahā-Dāśā is divided into sub-periods called bhuktis, or antar-daśās, which are proportional divisions of the maha-dasa. Further proportional sub-divisions can be made, but error margins based on accuracy of the birth time grow exponentially. The next sub-division is called pratyantar-daśā, which can in turn be divided into sookshma-antardasa, which can in turn be divided into praana-antardaśā, which can be sub-divided into deha-antardaśā. Such sub-divisions also exist in all other Daśā systems. Heavenly bodies The navagraha () are the nine celestial bodies used in Hindu astrology: Surya (Sun) Chandra (Moon) Budha (Mercury) Shukra (Venus) Mangala (Mars) Bṛhaspati, or "Guru" (Jupiter) Shani (Saturn) Rahu (North node of the Moon) Ketu (South node of the Moon) The navagraha are said to be forces that capture or eclipse the mind and the decision making of human beings. When the grahas are active in their daśās, or periodicities they are said to be particularly empowered to direct the affairs of people and events. Planets are held to signify major details, such as profession, marriage and longevity. Of these indicators, known as Karakas, Parashara considers Atmakaraka most important, signifying broad contours of a person's life. Rahu and Ketu correspond to the points where the moon crosses the ecliptic plane (known as the ascending and descending nodes of the moon). Classically known in Indian and Western astrology as the "head and tail of the dragon", these planets are represented as a serpent-bodied demon beheaded by the Sudarshan Chakra of Vishnu after attempting to swallow the sun. They are primarily used to calculate the dates of eclipses. They are described as "shadow planets" because they are not visible in the night sky. Rahu and Ketu have an orbital cycle of 18 years and they are always retrograde in motion and 180 degrees from each other. Gocharas – transits A natal chart shows the position of the grahas at the moment of birth. Since that moment, the grahas have continued to move around the zodiac, interacting with the natal chart grahas. This period of interaction is called gochara (Sanskrit: , 'transit'). The study of transits is based on the transit of the Moon (Chandra), which spans roughly two days, and also on the movement of Mercury (Budha) and Venus (Śukra) across the celestial sphere, which is relatively fast as viewed from Earth. The movement of the slower planets – Jupiter (Guru), Saturn (Śani) and Rāhu–Ketu — is always of considerable importance. Astrologers study the transit of the Daśā lord from various reference points in the horoscope. Yogas – planetary combinations In Hindu astronomy, yoga (Sanskrit: , 'union') is a combination of planets placed in a specific relationship to each other. Rāja yogas are perceived as givers of fame, status and authority, and are typically formed by the association of the Lord of Keṅdras ('quadrants'), when reckoned from the Lagna ('ascendant'), and the Lords of the Trikona ('trines', 120 degrees—first, fifth and ninth houses). The Rāja yogas are culminations of the blessings of Viṣṇu and Lakṣmī. Some planets, such as Mars for Leo Lagna, do not need another graha (or Navagraha, 'planet') to create Rājayoga, but are capable of giving Rājayoga by themselves due to their own lordship of the 4th Bhāva ('astrological house') and the 9th Bhāva from the Lagna, the two being a Keṅdra ('angular house'—first, fourth, seventh and tenth houses) and Trikona Bhāva respectively. Dhana Yogas are formed by the association of wealth-giving planets such as the Dhaneśa or the 2nd Lord and the Lābheśa or the 11th Lord from the Lagna. Dhana Yogas are also formed due to the auspicious placement of the Dārāpada (from dara, 'spouse' and pada, 'foot'—one of the four divisions—3 degrees and 20 minutes—of a Nakshatra in the 7th house), when reckoned from the Ārūḍha Lagna (AL). The combination of the Lagneśa and the Bhāgyeśa also leads to wealth through the Lakṣmī Yoga. Sanyāsa Yogas are formed due to the placement of four or more grahas, excluding the Sun, in a Keṅdra Bhāva from the Lagna. There are some overarching yogas in Jyotiṣa such as Amāvasyā Doṣa, Kāla Sarpa Yoga-Kāla Amṛta Yoga and Graha Mālika Yoga that can take precedence over Yamaha yogar planetary placements in the horoscope. Bhāvas – houses The Hindu Jātaka or Janam Kundali or birth chart, is the Bhāva Chakra (Sanskrit: 'division' 'wheel'), the complete 360° circle of life, divided into houses, and represents a way of enacting the influences in the wheel. Each house has associated kāraka (Sanskrit: 'significator') planets that can alter the interpretation of a particular house. Each Bhāva spans an arc of 30° with twelve Bhāvas in any chart of the horoscope. These are a crucial part of any horoscopic study since the Bhāvas, understood as 'state of being', personalize the Rāśis/ Rashis to the native and each Rāśi/ Rashi apart from indicating its true nature reveals its impact on the person based on the Bhāva occupied. The best way to study the various facets of Jyotiṣa is to see their role in chart evaluation of actual persons and how these are construed. Dṛiṣṭis Drishti (Sanskrit: , 'sight') is an aspect to an entire house. Grahas cast only forward aspects, with the furthest aspect being considered the strongest. For example, Jupiter aspects the 5th, 7th and 9th house from its position, Mars aspects the 4th, 7th, and 8th houses from its position, and its 8th house. The principle of Drishti (aspect) was devised on the basis of the aspect of an army of planets as deity and demon in a war field. Thus the Sun, a deity king with only one full aspect, is more powerful than the demon king Saturn, which has three full aspects. Aspects can be cast both by the planets (Graha Dṛṣṭi) and by the signs (Rāśi Dṛṣṭi). Planetary aspects are a function of desire, while sign aspects are a function of awareness and cognizance. There are some higher aspects of Graha Dṛṣṭi (planetary aspects) that are not limited to the Viśeṣa Dṛṣṭi or the special aspects. Rāśi Dṛṣṭi works based on the following formulaic structure: all movable signs aspect fixed signs except the one adjacent, and all dual and mutable signs aspect each other without exception. See also References Bibliography Further reading Burgess, Ebenezer (1866). "On the Origin of the Lunar Division of the Zodiac represented in the Nakshatra System of the Hindus". Journal of the American Oriental Society. Chandra, Satish (2002). "Religion and State in India and Search for Rationality". Social Scientist Jain, Sanat K. "Astrology a science or myth", New Delhi, Atlasntic Publishers 2005 - highlighting how every principle like sign lord, aspect, friendship-enmity, exalted-debilitated, Mool trikon, dasha, Rahu-Ketu, etc. were framed on the basis of the ancient concept that Sun is nearer than the Moon from the Earth, etc. Pingree, David (1963). "Astronomy and Astrology in India and Iran". Isis – Journal of The History of Science Society. pp. 229–246. Pingree, David (1981). in J. Gonda (ed.) A History of Indian Literature. Vol VI. Fasc 4. Wiesbaden: Otto Harrassowitz. Pingree, David and Gilbert, Robert (2008). "Astrology; Astrology In India; Astrology in modern times". Encyclopædia Britannica. online ed. Plofker, Kim. (2008). "South Asian mathematics; The role of astronomy and astrology". Encyclopædia Britannica, online ed. Whitney, William D. (1866). "On the Views of Biot and Weber Respecting the Relations of the Hindu and Chinese Systems of Asterisms", Journal of the American Oriental Society Popular treatments Frawley, David (2000). Astrology of the Seers: A Guide to Vedic (Hindu) Astrology. Twin Lakes Wisconsin: Lotus Press. Frawley, David (2005). Ayurvedic Astrology: Self-Healing Through the Stars. Twin Lakes Wisconsin: Lotus Press. Sutton, Komilla (1999). The Essentials of Vedic Astrology. The Wessex Astrologer, Ltd.: Great Britain. External links Astrology Hindu astronomy Superstitions of India Vedangas

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%A5%B4%EB%85%B8%20FT-17

르노 FT-17

르노 FT-17는 제1차 세계 대전 때 프랑스에서 개발된, 당시로서는 획기적인 경전차이다. FT는 역사상 처음으로 회전식의 포탑을 장착했다. 영국의 리틀윌리(Little Willie)도 회전식의 포탑을 장착했었으나, 영국군의 생산 모델에는 채용되지 않았다. 이러한 르노FT의 기본적인 구조: 앞부분에 포탑, 뒷부분에 엔진, 돌출한 무한궤도는 21세기의 전차에게도 그 유산을 남기게 되어서 역사가들에게 "최초의 현대식 전차"로 불리게 된다. 개발역사 1916년 5월 세계적으로 유명한 자동차와 트럭의 프랑스 제조회사 르노에서 경전차의 개발을 시작했다. 루이 르노(Louis Renault) 스스로가 개발을 시작했으나, 전차의 무게를 이끌만한 출력이 나오지 않는다고 믿고 중도에 루돌프 언스트 메츠마이어(Rodolphe Ernst-Metzmaier)라는 엔지니어에게 개발을 맡겼다. 르노사(社）의 설계는 당시의 두 탱크, 슈나이더 CA1(Schneider CA1: 1916년), 그리고 샹 샤몽(Saint-Chamond: 1917년)보다 뛰어났음에도 불구하고, 프랑스 전차부의 장 바티스트 유진 에스티엥(Jean Baptiste Eugène Estienne) 대령을 설득시키지 못했다. 그러던 중, 솜 전투 (Battle of Somme: 1916년 9월 15일)에서 영국군이 세계 처음으로 중전차를 사용하자, 프랑스군은 대량의 소형전차를 선택하는가, 아니면 영국군처럼 소량의 대형전차(훗날 Char 2C)를 채용하는가로 고심하게 되는데, 전차부의 에스티엥 대령의 설득으로 르노의 소형 디자인이 채택되지만, 전쟁 말기까지 대형전차 Char 2C와 경쟁은 계속되었다. 시작기는 1917년 초기에는 안정적인 차체라는 것을 증명하게 되나, 라디에이터의 팬 벨트는 전쟁이 끝날 때까지도 문제를 일으키는 경우가 많았다. 1917년에는 84대가 완성되나, 1918년 종전까지는 2697대가 더 완성되었다. 총 3177대가 생산되었으나 어떤 기록에서는 4000대 이상 생산되었다고도 한다. 군수물자 기록으로는 프랑스 군에 조달된 것이 3177대이고 미국에게 직접 조달된 것이 514대로 추정되며, 24대가 영국군과 이태리군에게 배달된 것으로 추정되어, 정확한 총 생산량은 3,694대로 추정된다. 포탑 처음의 150기는 원형 주조 포탑을 탑재하고 있었고, 훈련용으로만 쓰였다. 현재 훈련용이 한대 보빙톤 박물관에 보관되어 있다. 두 번째 주조물 포탑도 너무 작다는 이유로 생산 모델에는 채용되지 않았다. 채용된 발리엣(Berliet)의 다각형 포탑은 리벳으로 조립되었고, 호치키스(Hotchkiss) M1914, 8mm기관총이나 프토 SA 37mm(Puteaux SA)포를 장착할 공간이 있었다. 후기형에는 둥근 주조와 용접 융합포탑으로 바뀌었다. 포탑은 볼베어링 위에서 자유롭게 회전이 가능했고, 어느 각도에서든지 고정도 가능했다. 포탑의 생산은 Girod of Ugine에서 제조되어 각 생산공장에 조달되었다. 생산공장 절반정도의 생산은 르노의 공장이 있는 파리 근교의 Boulogne-Billancourt에서 이루어졌지만, 수요가 많아서 다른 회사에도 수청했다. 처음 주문의 3530대 중, 르노에서 1820대를 생산해 52%를 조달했고, 발리에(Berliet)가 800대로 23% 조달, 소뮤아(SOMUA) (a subsidiary of Schneider & Cie)가 600대로 17%, 그리고 딜라니 벨뷰 Delaunay-Belleville가 280대로 8%를 조달했다. 다른 회사의 제조생산에 대해 루이 르노는 라이센스 비용을 받지 않았다. 주문이 7820대로 늘어난 1918년에도 같은 비율로 생산을 계획했었고, 포탑은 바리에가 다른 회사에 제공했다. 실전역사 르노FT는 1918년 프랑스 군에 의해 널리 사용되었고, 미국 파견군도 1차 대전 말기에 사용했다. 당시 33세였던 조지 패튼 소령은 르노 FT로만 구성된 미국 경전차 여단의 지휘관이었고, 스스로 운전과 정비를 배웠다. FT탱크가 처음으로 전투에 투입된 것은 1918년 5월 31일 만(Marne)의 두 번째 전투가 벌어진 쎄송(Soissons)과 빌레르 코테레(Villers-Cottererts)의 사이에 위치한 Ploisy-Chazelle 이었고, 그 후부터 FT전차는 슈나이더 CA1(Schneider CA1)과 샹사몽(Saint Chamond) 탱크와 함께 전투를 벌이게 된다. 1차 대전 말기, 전투가 기동전으로 변형되면서 가벼운 FT탱크는 열차보다는 트럭이나 트레일러로 전선까지 운반되었다. 에스티엥 대령은 대량의 소형전차로 적군을 몰아세우는 계획을 세웠고, 연합군은 1917년 말부터 야전포, 가스병기, 탱크든 모든 무기를 중앙군보다 대량생산하는 계획을 세워, 르노 FT탱크의 생산계획은 12,260대(미군용 4,440대 포함)에 이르게 된다. 1차 대전의 종전 후, 르노 FT와 폴란드, 핀란드, 에스토니아, 리튜아니아, 로마니아, 유고슬라비아, 체코슬로바키아, 스위스, 벨기에, 네델란드, 스페인, 브라질, 터키, 이란, 아프가니스탄과 일본까지 수출이 되었고, 미국 등 세계의 대국들도 사용되어 전 세계적으로 현대 전차의 영향을 남겼고, 실전에서도 러시아 내란, 폴란드-소련 전쟁, 중국 내란, Rif전, 스페인 내란, 에스토니아 독립전등에서 싸우게 되었다. 또한 2차 세계 대전에서는 이미 구식이 되었지만 그래도 폴란드, 핀란드, 유고슬라비아 등에서 쓰였고, 1940년 독일군의 프랑스 침공 당시에도 프랑스군에는 8개 대대가 각각 63대의 FT탱크를 장비하고 있었고, 3개 전차 소대가 10대씩 장비됨으로써 총 534대가 프랑스 침공당시 실전투입이 가능한 상황이지만, 전기가 기관총 탑재기로서 독일군의 빈약한 2호 전차와도 맞설수는 없었다. 프랑스전 발발당시에는 이미 구식이라, 115그룹으로 나뉘어서 공항 수비용으로 썼고, 독일군의 침공으로 전선으로 급히 보내진 예비군들 중에서도 575대의 FT탱크가 포함되었다. 훗날 독일군은 노획한 1,704대의 FT전차 중, 100대는 공항 수비대로, 650대는 경찰부대, 혹은 항 게릴라 부대 등에 투입함으로써 후방에서 사용했고, 일부는 1944년 파리 해방이전에 파리의 도시전에도 독일군에 의해 사용되었다. FT는 프랑스 전차의 선조로서 FT Kégresse, NC1, NC2, Char D1과 Char D2를 후손으로 남기게 된다. 이태리도 주력전차로 피아트 3000을 채용하는데, 프랑스의 FT의 복제품이다. 소련은 화이트 러시아군으로부터 파괴된 르노 14대를 노획해서 크라스노에 공장에서 1920년에 복구수리를 하고, 15대의 복제품을 1920-1922년 사이에 만들지만, 기술적인 문제로 실전에 투입되지는 못하지만, 르노가 소련에 끼친 영향은 1928-1931년 사이에 소련에서 자체적으로 개발된 T-18탱크에 르노와 같은 서스펜션의 형태로 발견되고, 결론적으로 FT탱크는 아프가니스탄, 벨기에, 브라질, 중국, 체코슬로바키아, 에스토니아, 핀란드, 프랑스, 독일, 이란, 일본, 리튜아니아, 네델란드, 필리핀, 폴란다, 로마니아, 러시아 백군, 소련, 스페인, 스웨덴, 스위스, 터키, 노르웨이, 영국, 미국, 유고슬라비아 등에서 사용된다. 제명 FT라는 이름에 대해서는 근원이 아직도 혼돈이 있다. FT는 프랑스어로 faible tonnage (적은 톤수) or franchisseur de tranchées (참호건너는 것)이라는 설이 있지만 맞지 않고, FT17이라는 명칭도 공식명칭이 아니다. 르노 사에서는 항상 새로운 프로젝트에는 알파벳 두자의 코드명칭을 붙였는데, 르노의 경전차의 개발 당시에 가능한 두자가 FT였을 뿐이었다. 정식 프로토타입의 명칭은 automitrailleuse à chenilles Renault FT modèle 1917이었고, 그 뜻은 "무한궤도 장갑차, 르노 FT모델 1917"이었고, 주문생산이 시작되었을 때에는 이미 르노에서는 FT로 불리고 있었다." "FT 17" 혹은 "FT-17"으로 불리게 된것은 아마도 전쟁 후, 1917년에 개발된 것을 분명히 하기 위해서 숫자가 더해진 것으로 추정되고, 또한 미국에서 라이센스 생산한 탱크도 M1917로 불렸기 때문에 영어권에서 전쟁 후 FT17로 기록되기 시작한 것으로 추정되고, 1917년 당시의 기록에서는 FT로 밖에 기록되어있지 않다., 간혹 37mm포를 탑재한 르노FT를 FT18으로 표기하는 경우가 있지만, 아마도 기관총 탑재기 이후에 포가 개발되었다라는 사람들의 추정에 따른 표기였던 것 같다. 실제로 르노에서는 1917년 생산과 1918년 생산을 구별하지 않았고, 기관총 탑재기와 37mm포 탑재기는 단순히 기관총 탱크 (char mitrailleuse)와 캐논탱크(char canon)으로 밖에 분간하지 않았다. 우연하게 엔진은 18마력 엔진이지만, 모두 같은 엔진을 사용했기 때문에 엔진으로 FT17과 FT18을 분간한다는 것도 불합리하다. 전쟁 후 FT탱크에 모델 1931기관총을 탑재하게 되는데 이때에는 공식적으로 FT31이라고 부르게 되고, 1차 전쟁 중에서도 75mm포를 탑재한 것은 르노75BS, 라디오를 탑재한 탱크는 르노TSF (radio tank)로 불렸다. 파생형 Char canon: 37 mm Puteaux SA18 포 장착기 - 전 생산기에서 약 3/5를 주문했으나, 실제로는 1/3 정도가 37mm 포를 장착하고 생산됨. Char mitrailleuse: 8 mm 호치키스 M1914 기관총 장착기 -약 2/5가 주문되었으나, 실제로는 3/5 정도가 생산됨. FT 75 BS: 자주포 버전. Blockhaus Schneider 75mm 포 장착 - 39대 생산. Char signal or TSF: "TSF"는 télégraphie sans fil ( "무선" )으로 무기가 없는 지휘관기로, 3명의 승무원이 필요하다. 300대가 주문되었으나, 188대 이상이 생산됨. FT modifié 31: 7.5 mm Reibel 기관총 탑재. 이 모델은 전쟁 후 1931년 프랑스에 남아있는 1580대의 FT 기관총 탱크를 기반으로 일부 개조 생산됨. 비공식적으로 FT31로 불린다. 개조되지 못한 탱크들은 르토 R35탱크를 만들기 위해서 폐기처분된다. FT-Ko: 1919년에 13대가 일본에 수출되었다. 37 mm Puteaux SA18포나 기관총을 탑재했고, 만주사태에 사용되고, 나중에는 훈련용으로 사용된다. 6톤 M1917 미국 복제생산 950대 생산. 374대는 포를 탑재했고, 50대는 라디오 탱크였다. 제2차 세계 대전 중, 캐나다에서 236대를 훈련용으로 구입했다. Russkiy Reno: 러시아의 르노: 소련이 처음 생산산 탱크로서, 훗날 T34탱크를 생산하게 되는 Krasnoye Sormovo공장에서 생산한 복제품. Renault FT CWS: the Renault FT CWS or Zelazny ("mild steel") 연질의 장갑으로 훈련기로만 쓰였던 폴란드의 탱크. (폴란드의 실전용 탱크는 프랑스에서 제조). 훈련용도 프랑스제 엔진과 여분의 부품을 사용했고, 차체와 포탑도 같은 사이즈를 썼다. 27 CWS FT탱크가 생산되었다. Renault M26/27: FT탱크에 다른 서스펜션, 고무궤도 등으로 실험을 한 모델: 유고슬라비아에서 쓰였고, 폴란드에서도 5대가 쓰였다. T-18 전쟁 후 소련의 독자적인 개발로, 서스펜션등 FT와 여러모로 닮은 탱크이다. 피아트 3000 이탈리아의 복제품 Polish gas tank 1926년 7월 5일 포탑대신 두 개의 가스 실린더를 탑재한 연막용/혹은 가스전용 FT탱크가 폴란드에서 테스트되었다. 한대가 FT개조로 만들어졌다. 현존하는 FT-17 약 41대의 FT가 현존한다. 20대의 6톤 탱크와, 두대의 소련형 Russkiy Reno과 and 3대의 FT TSF 라디오 탱크가 세계의 여러 박물관에 남아있다. Musée des Blindés, 프랑스 소뮤르 (Saumur, France). FT 3대 소장, 두대는 가동이 가능하고 한대는 미국의 패튼 박물관으로부터 받을 예정이다. 세 번째는 아프가니스탄으로부터 이송. 2003년 이전에 아프가니스탄에 있는 것으로 알려졌던 4대 중 한대이다. 두대는 미국의 포트 녹스(Fort Knox)의 패튼 박물관, 4대째는 여전히 카불 소장. 소뮤르 탱크 박물관에도 FT TSF라디오 탱크 1대 소장 중. 궤도등이 없으나 복구 예정중이다. Musée de l'Armée, 프랑스 파리 Paris, France. One FT. Glade of the Armistice, near Compiègne, France. One FT. Old Rhinebeck Aerodrome 미국 뉴욕주의 라인벡 (Rhinebeck, NY). 가동 가능한 6ton 탱크. 미국 몬타나 주 미줄라 개인 소장 프랑스제 FT1대가 국립 1차대전 박물관에 팔렸다. Bovington Tank Museum, 영국 보빙턴 전차박물관 United Kingdom. One FT, 연질 장갑의 훈련용 FT. Museu Militar Conde de Linhares 브라질 리우데자네이루 Rio de Janeiro, Brazil. One FT. Ropkey Armor Museum, 미국 인디아나 크라포즈빌 (Crawfordsville, Indiana) A Six-Ton Model 1917. Patton Museum 미국의 패튼 박물관. 2003년 FT탱크 두대가 아프가니스탄 카불에서 로버트 레딩 소령에 의해서 발견되고, 아프가니스탄 정부의 허락으로 2대는 패튼 박물관으로 옮겨졌다. 그중 한 대는 고쳐져서 전시중이다. 패튼 박물관에는 원래 한대가 소장되었으나 현재 프랑스 정부의 요청으로 프랑스로 옮겨졌다. Louisiana State Military Museum at Jackson Barracks, 미국 루이지아나주 뉴올린즈 (New Orleans, Louisiana). 2005년 카트리나 허리케인으로 수해를 당했으나 현재의 복구가 완료되면 전시될 예정이다. Royal Military Museum,벨기에 Belgium. One FT is on permanent display. The National World War I Museum, located at Liberty Memorial, 미국 미주리주, 캔자스 시티에 독일군의 폭격에 의해 파손된 FT탱크가 전시중. Musée de l'armée Suisse, Burgdorf, Switzerland. 스위스 벌그돌프에 스위스로는 처음 1922년에 도입된 탱크가 전시중이다. National Military Museum (Romania), 로마니아 부카레스트 Bucharest, Romania. An FT, in permanent outdoor display. Military Museum (Belgrade), 세르비아, 벨그레이드 Belgrade, Serbia. An FT, in permanent outdoor display. Parola Tank Museum, 핀란드 파롤라 Parola, Finland. FT 한대는 외부전시 한대는 내부전시중. 실제 사이즈의 복제품 2대가 2011년 영화 "Battle Of Warsaw 1920"을 위해 독립적으로 제조 생산되었다. U.S. Army Heritage and Education Center 미국의 펜실베니아주 칼라일 (Carlisle, PA) 2012년 4월부터 전시중. The US First Infantry Division museum at Cantigny in 미국 일리노이주의 워렌빌 (Warrenville, IL)에 M1917 한대가 외부 전시중이다. 카불에 짓고있는 아프가니스탄 국방부 건물이 완성되면, FT 한대를 전시할 예정이다. 캐나다 오타와에서 2012년 8월 M1917 이 전시되었다. 각주 Notes Citations 참고 문헌 Zaloga, Steven J., James Grandsen (1984). Soviet Tanks and Combat Vehicles of World War Two, London: Arms and Armour Press. . SNL G012 Canadian Renault 20 tanks Canadian tanks Canadian main battle tanks Zaloga,Steven J., (2010) "French Tanks of World War 1 " , Osprey Publishing, . Covers the Renault FT extensively. Jurkiewiecz,Bruno, (2008) Les Chars Francais au Combat,(over 150 llustrations)ECPAD/YSEC,BP 405 27405 Louviers Cedex France. 같이 보기 기갑 전투 차량 목록 외부 링크 YouTube video clip Musée des blindés de Saumur American six-ton tank M1917 – Walk around photos American six-ton tank M1917(Fort Knox) – Walk around photos French Renault FT tank – Walk around photos Description and pictures at WWII Vehicles Chars-francais.net FT in Japanese service Canada's M1917 Tanks, 1940 FT tanks in Czechoslovak Army 프랑스의 전차 무기 목록 목록 1917년 도입 르노의 차종

https://en.wikipedia.org/wiki/Renault%20FT

Renault FT

The Renault FT (frequently referred to in post-World War I literature as the FT-17, FT17, or similar) was a French light tank that was among the most revolutionary and influential tank designs in history. The FT was the first production tank to have its armament within a fully rotating turret. The Renault FT's configuration (crew compartment at the front, engine compartment at the back, and main armament in a revolving turret) became and remains the standard tank layout. Consequently, some armoured warfare historians have called the Renault FT the world's first modern tank. Over 3,000 Renault FT tanks were manufactured by French industry, most of them in 1918. After World War I, FT tanks were exported in large numbers. Copies and derivative designs were manufactured in the United States (M1917 light tank), in Italy (Fiat 3000) and in the Soviet Union (T-18 tank). The Renault FT saw combat during the interwar conflicts around the world, but was considered obsolete at the outbreak of World War II. Development The FT was designed and produced by the Société des Automobiles Renault (Renault Automobile Company), one of France's major manufacturers of motor vehicles then and now. It is thought possible that Louis Renault began working on the idea as early as 21 December 1915, after a visit from Colonel J. B. E. Estienne. Estienne had drawn up plans for a tracked armoured vehicle based on the Holt caterpillar tractor, and, with permission from General Joffre, approached Renault as a possible manufacturer. Renault declined, saying that his company was operating at full capacity producing war materiel and that he had no experience of tracked vehicles. Estienne later discovered that the Schneider company, were working on a tracked armoured vehicle, which became France's first operational tank, the Schneider CA. At a later, chance meeting with Renault on 16 July 1916, Estienne asked him to reconsider, which he did. The speed with which the project then progressed to the mock-up stage has led to the theory that Renault had been working on the idea for some time. Louis Renault himself conceived the new tank's overall design and set its basic specifications. He imposed a realistic limit to the FT's projected weight, which could not exceed 7 tons. Louis Renault was unconvinced that a sufficient power-to-weight ratio could be achieved with the production engines available at the time to give sufficient mobility to the heavy tank types requested by the military. Renault's most talented industrial designer, Rodolphe Ernst-Metzmaier, generated the FT's detailed execution plans. Charles-Edmond Serre, a long time associate of Louis Renault, organized and supervised the new tank's mass production. The FT's tracks were kept automatically under tension to prevent derailments, while a rounded tail piece facilitated the crossing of trenches. Because the engine had been designed to function normally under any slant, very steep slopes could be negotiated by the Renault FT without loss of power. Effective internal ventilation was provided by the engine's radiator fan, which drew its air through the front crew compartment of the tank and forced it out through the rear engine's compartment. Renault's design was technically far more advanced than the other two French tanks at the time, namely the Schneider CA1 (1916) and the heavy Saint-Chamond (1917). Nevertheless, Renault encountered some early difficulties in getting his proposal fully supported by Estienne. After the first British use of heavy tanks on 15 September 1916 during the Battle of the Somme, the French military still pondered whether a large number of light tanks would be preferable to a smaller number of superheavy tanks (the later Char 2C). On 27 November 1916, Estienne had sent to the French Commander in Chief a personal memorandum proposing the immediate adoption and mass manufacture of a light tank based on the specifications of the Renault prototype. After receiving two large government orders for the FT tank, one in April 1917 and the other in June 1917, Renault was at last able to proceed. His design remained in competition with the superheavy Char 2C until the end of the war. The prototype was refined during the second half of 1917, but the Renault FT remained plagued by radiator fan belt problems throughout the war. Only 84 were produced in 1917, but 2,697 were delivered to the French army before the Armistice. Naming Although it has sometimes been stated that the letters FT stand for the French terms faible tonnage (low tonnage), faible taille (small size), franchisseur de tranchées (trench crosser), or force terrestre (land force), none of these names are correct. Neither was it named the FT 17 or FT-17; nor was there an FT18. The name is derived from the two-letter production code that all new Renault projects were given for internal use: the one available was 'FT'. The prototype was at first referred to as the automitrailleuse à chenilles Renault FT modèle 1917. Automitrailleuse à chenilles means "armoured car [lit: motorized machine gun] with tracks." By this stage of the war, automitrailleuse was the standard word for an armoured car, but by the time the FT was designed there were two other types of French tank in existence and the term char d'assaut (from the French char - a cart or wagon, and assaut; attack or assault), soon shortened to char, had at the insistence of Colonel Estienne, already been adopted by the French and was in common use. Once orders for the vehicle had been secured it was the practice at Renault to refer to it as the "FT". The vehicle was originally intended to carry a machine-gun, and was therefore described as a char mitrailleur - mitrailleur (from mitraille; grapeshot) had by this time come to mean "machine-gunner". Many sources, predominantly English language accounts, refer to the FT as the "FT 17" or "FT-17." This term is not contemporary, and appears to have arisen post World War One. In Estienne's biography, his granddaughter states, "It is also referred to as the FT 17: the number 17 was added after the war in history books, since it was always referred to at Renault as the FT." Lieutenant-Colonel Paul Malmassari (French tank officer and Doctor of History) states, "The Renault tank never carried the name FT 17 during the First World War, although the initials F.T. seem to appear in August 1917." Some confusion might also have been caused by the fact that the American version of the vehicle, produced in the US under licence from Renault, was designated the M1917. When it was decided to equip the FTs with either cannon or machine-guns, the cannon version was designated char canon (cannon tank) and the latter, in accordance with French grammar, renamed char mitrailleuse (machine-gun tank). It is frequently claimed that some of these tanks were designated FT 18. Reasons given for the claim include: it distinguished tanks produced in 1918 from those of 1917; it was applied to FTs armed with cannon as opposed to those with machine-guns; it distinguished FTs with a cast, rounded turret from those with a hexagonal one; it referred to the 18 horsepower engine; it indicated a version to which various modifications had been made. Renault records make no distinction between 1917 and 1918 output; the decision to arm FTs with a 37mm gun was made in April 1917, before any tanks had been manufactured; because of various production difficulties and design requirements, a range of turret types were produced by several manufacturers, but they were all fitted to the basic FT body without any distinguishing reference; all FTs had the same model 18 hp engine. The Renault manual of April 1918 is entitled RENAULT CHAR D'ASSAUT 18 HP, and the illustrations are of the machine-gun version. The official designation was not changed until the 1930s, when the FT was fitted with a 1931 Reibel machine gun and renamed the FT modifié 31. By this time, the French Army was equipped with several other Renault models and it had become necessary to distinguish between the various types. Production France About half of all FTs were manufactured in Renault's factory at Boulogne-Billancourt near Paris, with the remainder subcontracted to other companies. Of the original order for 3,530, Renault accounted for 1,850 (52%), Berliet 800 (23%), SOMUA (a subsidiary of Schneider & Cie) 600 (17%), and Delaunay-Belleville 280 (8%). When the order was increased to 7,820 in 1918, production was distributed in roughly the same proportion. Louis Renault agreed to waive royalties for all French manufacturers of the FT. United States When the US entered the war in April 1917, its army was short of heavy materiel, and had no tanks at all. Because of the wartime demands on French industry, it was decided that the quickest way to supply the American forces with sufficient armour was to manufacture the FT in the US. A requirement of 4,400 of a modified version, the M1917, was decided on, with delivery expected to begin in April, 1918. By June 1918, US manufacturers had failed to produce any, and delivery dates were put back until September. France therefore agreed to lend 144 FTs, enough to equip two battalions. No M1917s reached the American Expeditionary Forces (AEF) until the war was over. Turret The first turret designed for the FT was a circular, cast steel version almost identical to that of the prototype. It was designed to carry a Hotchkiss 8mm machine gun. In April 1917 Estienne decided for tactical reasons that some vehicles should be capable of carrying a small cannon. The 37mm Puteaux gun was chosen, and attempts were made to produce a cast steel turret capable of accommodating it, but they were unsuccessful. The first 150 FTs were for training only, and made of non-hardened steel plus the first model of turret. Meanwhile, the Berliet Company had produced a new design, a polygonal turret of riveted plate, which was simpler to produce than the early cast steel turret. It was given the name "omnibus", since it could easily be adapted to mount either the Hotchkiss machine gun or the Puteaux 37mm with its telescopic sight. This turret was fitted to production models in large numbers. In 1918 Forges et aciéries Paul Girod produced a successful circular turret which was mostly cast with some rolled parts. The Girod turret was also an "omnibus" design. Girod supplied it to all the companies producing the FT, and in the later stages of the war it became more commonplace than the Berliet turret. The turret sat on a circular ball-bearing race, and could easily be rotated by the gunner/commander or be locked in position with a handbrake. Service history World War I The Renault FT was widely used by French forces in 1918 and by the American Expeditionary Forces (AEF) on the Western Front in the later stages of World War I. Its battlefield debut occurred on 31 May 1918, east of the Forest of Retz, east of Chaudun, between Ploisy and Chazelles, during the Third Battle of the Aisne. This engagement, with 30 tanks, successfully broke up a German advance, but in the absence of infantry support, the vehicles later withdrew. From then on, gradually increasing numbers of FTs were deployed, together with smaller numbers of the older Schneider CA1 and Saint-Chamond tanks. As the war had become a war of movement during mid-1918, during the Hundred Days Offensive, the lighter FTs were often transported on heavy trucks and special trailers rather than by rail on flat cars. Estienne had initially proposed to overwhelm the enemy defences using a "swarm" of light tanks, a tactic that was eventually successfully implemented. Beginning in late 1917, the Entente allies were attempting to outproduce the Central Powers in all respects, including artillery, tanks, and chemical weapons. Consequently, a goal was set of manufacturing 12,260 FT tanks (7,820 in France and 4,440 in the United States) before the end of 1919. It played a leading role in the offensives of 1918, when it received the popular name of "Victory Tank". The British Army used 24 FTs for command and liaison duties, usually with the gun removed. Italy received 3 FTs in June 1918, but they did not see action and no other tanks were received until the end of the war. Interwar period After the end of World War I, Renault FTs were exported to many countries (Belgium, Brazil, Czechoslovakia, Estonia, Finland, Iran, Japan, Lithuania, the Netherlands, Poland, Romania, Spain, Switzerland, Turkey, and Yugoslavia). Renault FT tanks were used by most nations having armoured forces, generally as their prominent tank type. They were used in anti-Soviet conflicts such as the Russian Civil War and Polish-Soviet War. On 5 February 1920 Estonia purchased nine vehicles from France. French tanks deployed in Vladivostok were given to the Chinese Fengtian Army of Zhang Zuolin in 1919. 14 more Renaults were bought in 1924 and 1925. These tanks saw action to protect the border from the Soviets in the 1920s and against the warlord Wu Peifu in 1926. After the Japanese invasion of Manchuria, nearly all were handed over to the Manchukuo Imperial Army. Renault tanks were also used in colonial conflicts, for instance crushing a revolt in Italian Libya in 1919. The French Army sent a company of FT tanks to Syria during the Great Druze Revolt. In Brazil, the FT tanks were used by the Old Republic to crush various revolts between 1924 and 1927 and by Vargas forces against the Constitutionalist Revolution. During the Rif War, after the Annual disaster, the Spanish Army ordered 10 FT armed with Hotchkiss machine guns and 1 char TSF to supplement a first Renault bought in 1919. These tanks formed a company deployed from 1921. After a first failure, they proved to be very effective and six more were delivered in 1925. The Spanish FT were the first tanks in history to take part in an amphibious assault, the Alhucemas landing. The French Army deployed two battalions of FT during the war, including one company of tanks with Kégresse tracks. After the end of the war, the French tanks remained in North Africa to finish the "pacification" of Morocco in the Atlas Mountains. When the Spanish Civil War broke, half of the Renault crews remained loyal to the Spanish Republic while the others joined the rebels. France later sent 32 FTs to the Republicans; the number of FTs sold to the Republicans by Poland is unclear; estimates vary between 16 and 94. World War II and after Renault FT tanks were also fielded in limited numbers during World War II, in Poland, Finland, France, Greece, Romania and the Kingdom of Yugoslavia, although they were already obsolete. In May 1940, the French Army still had seven front-line battalions, each equipped with 63 FTs, one under-strength battalion as well as three independent companies, each with 10, for a total organic strength of 504. 105 more were in service in the colonies of Morocco and Algeria and 58 in French Levant, Madagascar and Indochina. Some FT tanks had also been buried within the ground and encased in concrete to supplement the Maginot Line. The fact that several units used the Renault FT gave rise to the popular myth that the French had no modern equipment at all; actually, they had as many modern tanks as the Germans; however, the majority had one-man turrets and were less efficient than German tanks such as the Panzer III and IV. The French suffered from strategic and tactical weaknesses rather than from equipment deficiencies, although many of the French tanks were also markedly slow (unlike the German tanks of the time). When the best French units were cut off by the German drive to the English Channel, around 390 FTs, previously used for training or stored in depots, joined the 184 to 192 FTs in service with internal security units. The Wehrmacht captured 1,704 FTs. They used about 100 for airfield defence and about 650 for patrolling occupied Europe. Some were used by the Germans in 1944 for street-fighting in Paris, but by this time they were hopelessly out of date. Vichy France used Renault FTs against Allied invasion forces during Operation Torch in Morocco and Algeria. The French tanks were no match for the newly arrived American M4 Sherman and M3 Stuart tanks. The last combat of the French Army FTs was during the Japanese invasion of French Indochina, when a section defended the Hue fortress. The last "combat" use may have been in the 1980s during the Soviet–Afghan War, when some FTs were reportedly used as pillboxes or roadblocks. Derivatives The FT was the ancestor of a long line of French tanks: the FT Kégresse, the NC1, the NC2, the Char D1, and the Char D2. The Italians produced the FIAT 3000, a moderately close copy of the FT, as their standard tank. The Soviet Red Army captured 14 burnt-out Renaults from White Russian forces and rebuilt them at the Krasnoye Sormovo Factory in 1920. Nearly 15 exact copies, called "Russki Renoe", were produced in 1920–1922, but they were never used in battle because of many technical problems. In 1928–1931, the first completely Soviet-designed tank was the T-18, a derivative of the Renault with sprung suspension. Operators (some tanks, four discovered by US forces in 2003) (54 tanks bought in 1919, used until 1934 in a tank regiment and then used by the Gendarmerie before being scrapped in 1938) (12 Carros de assalto, six with 37mm gun, five with 7mm Hotchkiss MGs and one TSF, bought in 1921, later joined by approximatively 28 others, in active service until 1938 and in training service until 1942) (~20 FTs, used by the Fengtian clique and then by the Northeastern Army) (12 former Yugoslav tanks used by the Ustaše Militia and 12 others by the Army against the partisans) (seven tanks, bought in 1921-1923 and used until 1933) (four FTs with gun and eight FT with machine guns, bought in 1924 and used until 1940) (34 tanks, used since 1919) Vichy France Captured tanks given by Nazi Germany. (captured) (captured) (some tanks received from France in 1924, actual delivery disputed) (13 tanks, some used alongside Renault NC1s in Manchuria in 1932) (seven FTs in 1919 and many more Fiat 3000s) (12 FTs with Maxim machine guns, bought in 1923) (ex-Chinese tanks from 1931, with some Japanese or French tanks later supplied) (one FT with Schwarzlose machine gun, used for trials) (one ex-American tank, used 1936-1940) (74-76 Renault FTs, including 40 tanks with 37mm guns, bought in 1919, used by the Regiment 1 Care de Lupta and during WW2 by an internal security battalion) Russian White movement (18 FTs delivered from France between 1919 and 1925 and 48 others delivered from France and Poland to the Spanish Republic) (one tank bought for trials in 1923) (two tanks bought in 1921 and three others in 1939 for training the infantry to the tanks) (one company of Renault FT, received from France in 1921 or 1928) (24 on loan in 1918, for command and reconnaissance. Returned after War.) Variants Char canon: an FT with a 37 mm Puteaux SA18 short-barreled gun: about 3/5 of tanks ordered, about 1/3 of tanks actually produced Char mitrailleuse: an FT with an 8 mm Hotchkiss M1914 machine gun: about 2/5 of tanks ordered, about 3/5 of tanks produced FT 75 BS: a self propelled gun with a short barreled Blockhaus Schneider 75mm gun: 40 were produced. Char signal or TSF: a command tank with a radio. "TSF" stands for télégraphie sans fil ("wireless"). No armament, three-men crew, 300 ordered, 100 produced. FT modifié 31: upgraded tanks with 7.5 mm Reibel machine gun. After trials from 1929 to 1931, this modification was made in 1933–1934 on 1000 chars mitrailleurs still in French stocks. This version was sometimes referred to as the "FT 31", though this was not the official name. FT désarmé : French char canon whose 37mm gun has been removed in the 1930s to arm modern tanks, and used for various purposes: Pont Bourguignon sur char FT: FT without turret carrying a light bridge, from an idea of General Louis Ferdinand Bourguignon. some were rearmed with an FM 24/29 light machine gun FT-Ko: Thirteen modified units imported by the Imperial Japanese Army in 1919, armed with either the 37mm SA18 cannon or machine guns; used in combat in the Manchurian Incident and subsequently for training M1917: US-built copy. 950 built, 374 of which were gun tanks and fifty of which were radio tanks. During World War II the Canadian Army purchased 236 redundant M1917s for training purposes. Russkiy Reno: the "Russian Renault", the first Soviet tank, produced at Krasnoye Sormovo. A close copy. 17 units were produced. Also known as "Tank M" or "KS tank". Renault FT CWS: the Renault FT CWS or Zelazny ("iron") tanks were built in Poland for use as training vehicles only (Polish combat tanks were French manufactured). These tanks used spare French engines and components. The hulls and turrets were manufactured to French specifications in all other respects. Around 27 CWS FT tanks were built. CWS is the abbreviation for Centralne Warsztaty Samochodowe (translated as "Central Workshops for Motor vehicles" or "Central Truck Workshop"), a plant in Warsaw which performed maintenance and depot level repair. Renault M26/27: a development of the FT with a different suspension and Kégresse rubber tracks; a number were used in Yugoslavia and five in Poland. FIAT 3000: an Italian derivation. T-18: A Soviet derivation with sprung suspension and Fiat engines. Polish gas tank: A Polish modification built in the Wojskowy Instytut Gazowy ("Military Gas Institute") and tested on the Rembertów proving ground on 5 July 1926. Instead of a turret, the tank had twin gas cylinders. It was designed to create smoke screens, but could also be used for chemical attacks. Only one was produced. Renault FT AC: A December 1939 plan to convert France's obsolete FTs into tank destroyers. The tank never left the drawing board. It was designed to have a 47mm APX anti-tank gun instead of the turret. Surviving vehicles Approximately 41 FTs, two Russkiy Renos, and three FT TSF survive in various museums around the world. Twenty M1917s also survive. Europe: Musée des Blindés, Saumur, France. The museum owns three FTs, with two in running order. The inoperable one came from Afghanistan, and is in a static display. Two other tanks from Afghanistan were given to the Patton Museum of Cavalry & Armor at Fort Knox, Kentucky. Another one was given to Poland, where it has been renovated and is in running order. The Musée des Blindés also owns an FT TSF. Musée de la Grande Guerre, Meaux, Seine-et-Marne, France. One FT canon. Musee de l'Armee, Paris, France. One FT Glade of the Armistice, near Compiègne, France. One FT Bovington Tank Museum, United Kingdom. One FT, an unarmoured training model prototype built in 1917. The Weald Foundation, U.K., has an FT and a TSF. Both restorations finished 2018. Royal Military Museum, Belgium. One FT is on permanent display. National Military Museum, Bucharest, Romania. An FT is on permanent outdoor display. Military Museum (Belgrade), Belgrade, Serbia. An FT is on permanent outdoor display. Parola Tank Museum, Parola, Finland. An FT is on display in the tank hall. Musée de l'armée Suisse, Burgdorf, Switzerland. An FT is displayed as the first tank of the Swiss Army, adopted in 1922. Museo de Medios Acorazados, El Goloso (Spain). An FT model 1917 under repair. Rogaland Krigshistoriske Museum, Stavanger, Norway () Polish Army Museum, Warsaw, Poland. Acquired from Afghanistan in 2012, renovated to running order. Overloon War Museum, Overloon, Netherlands has a Renault FT bearing German markings. This vehicle was captured in France and subsequently used by the German army to patrol and guard the Volkel airbase during World War II. Two full-scale, working replicas of Renault FTs were built from scratch by an enthusiast, the late Robert Tirczakowski for Jerzy Hoffman's 2011 film Battle of Warsaw 1920. Tellevik Coastal Fort, Norway. One FT. Wehrtechnische Studiensammlung Koblenz, Germany. One FT. Fort De Seclin, Near Lille, France. One FT. Ministère Des Armées, Paris, France. One FT. MM Park, La Wantzenau, France. Two FT restoration projects. Fondation Automobile Marius Berliet, Le Montellier, France. One FT. General Military Academy, Zaragoza, Spain. One FT. Infantry Academy, Toledo, Spain. One FT. Ouvrage Hackenberg Maginot Line Fortress, Veckring, France. One FT TSF. Fort Du Zeiterholz, Entrange, France. One FT TSF. Asia: Patriot Park, Kubinka, Russia. One FT and one Russkiy Reno. North America: U.S. Army Armor and Cavalry Collection, Fort Benning, Georgia in the United States. In 2003, two FT tanks, one would have mounted a 37mm cannon and the other an 8mm mg, were discovered in Kabul by Major Robert Redding. With permission from the Afghan government, the two tanks were transferred to the United States, where one of them, a machine gun tank, was restored and originally put on display in the Patton Museum of Cavalry & Armor, until the Armor Branch collection was transferred to Fort Benning. This FT is currently on display in the Armor Gallery of the NIM. The Armor Collection currently is restoring the other FT, 37mm gun tank. A previous FT at Fort Knox was transferred to US Army Heritage & Education Center at Carlisle Barracks, Pennsylvania. Louisiana State Military Museum at Jackson Barracks in New Orleans, Louisiana. An FT was inundated by floodwaters of Hurricane Katrina in 2005. It was restored by the Museum of the American G.I. and has been returned to display. National World War I Museum, located at Liberty Memorial, Kansas City, Missouri. An FT, damaged by German artillery. An FT is on static display at the US Army Heritage and Education Center at Carlisle Barracks, Pennsylvania. The Museum of the American G.I. in College Station, Texas has a completely original, fully functional, fully operational FT with functional 37mm main gun. The tank saw service during the war and exhibits minor battle damage on some track segments. National Museum Of The United States Army, Virginia, USA. One FT. Fort Lee, Virginia, USA. One FT with 6-Ton M1917 turret. South America: Museu Militar Conde de Linhares in Rio de Janeiro, Brazil. One FT. Museu Eduardo André Matarazzo, Bebedouro, Brazil. One FT is on permanent display 1st Region Regional Maintenance Military Park, Rio De Janeiro, Brazil. One FT. Museu Histórico Do Exército E Forte De Copacabana, Rio De Janeiro, Brazil. One FT. Centro De Instrução De Blindados, Santa Maria, Brazil. One FT. Academia Militar Das Agulhas Negras, Resende, Brazil. One FT. 2nd Regiment Guard Cavalry, Pirassununga, Brazil. One FT. Museum Eduardo André Matarazzo, Bebedouro, Brazil. One FT. Australia: Australian War Memorial, Canberra. One FT at the Treloar storage and conservation annexe in Mitchell, Australian Capital Territory See also G-numbers, part of former US cataloging system for military vehicles Tanks of France Notes References Sources Further reading Ayres, Leonard P. (1919), The War with Germany. A Statistical Summary, Washington, Government Printing Office. p. 80 (Tanks) Crowell, Benedict (1919) America's Munitions 1917-1918, Chapter 8 : Tanks, Washington Government Printing Office. Dingli, Laurent ( 2000 ), Louis Renault , Grandes Biographies, Flammarion. Estienne Mondet, Arlette, ( 2010 ), Le general J.B.E. Estienne . Pere des Chars , L'Harmattan, Paris, Gougaud, Alain, (1987) L'Aube de la Gloire: Les auto mitrailleuses et les chars francais pendant la Grande Guerre, Histoire technique et militaire, Societe Ocebur (Guides Muller), . Hatry, Gilbert, ( 1978 ), Renault Usine de Guerre , Eds. Lafourcade, Paris, -. A full chapter is dedicated to the industrial production history of the Renault FT Jurkiewiecz, Bruno, (2008) Les Chars Francais au Combat 1917–1918, (over 150 illustrations) ECPAD/YSEC, BP 405 27405 Louviers Cedex France. A compatible DVD of period films demonstrating the French WW I tanks, including the Renault FT, is attached to this book. Malmassari, Paul (2009) Les Chars de la Grande Guerre. "14-18 Le Magazine de la Grande Guerre" . Ortholan, Henri, ( 2008 ), La Guerre des Chars. Bernard Giovangeli Editeur, Paris, Perre, J. (1940) Batailles et Combats des Chars Francais: La bataille defensive Avril-Juillet 1918. Second Tome. Charles Lavauzelle & Cie. Renault Char d'Assaut 18 HP, Notice descriptive et Reglement de Manoeuvre et d'Entretien( Avril 1918 ). A.Omeyer, 26 Boulevard Beaumarchais, Paris 11eme. 68 pages and 15 plates. This is the original Renault factory complete user's manual for the "FT tank". It can be consulted on line at "scribd.com" (World Digital Library) External links Chars-francais.net FT tanks in Czechoslovak Army Char Léger Renault FT Modèle 1917 (video) Replica Renault FT Tank (video) Walkaround Renault FT swiss army FT-17 - The WW1 Tank Used Until the 1980s World War I light tanks World War I tanks of France World War II tanks of France FT Light tanks of the interwar period History of the tank Weapons and ammunition introduced in 1917 World War II light tanks Military vehicles introduced in the 1910s Light tanks of France

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%95%BC%EC%97%90%EC%9D%98%20%EB%B2%9A%EA%BD%83

야에의 벚꽃

《야에의 벚꽃》()은 2013년 1월 6일부터 12월 15일까지 방송된 NHK의 52번째 대하드라마이다. 주연은 아야세 하루카. 개요 당초 NHK에서는 전혀 다른 작품을 계획하고 있었지만, 2011년 3월 11일 동일본 대지진에 영향을 받아, 방침을 전환해 후쿠시마현 아이즈 출신으로 도시샤 학원을 설립한 니지마 조의 아내 니지마 야에의 생애를 그린 작품을 드라마화하는 것이 언론에 발표되었다. NHK의 대하드라마에서 막말를 그린 작품은 1990년대 이후에도 몇번 제작되고 있었지만, 메이지 시대 후반기가 주요 무대가 되는 것은 1985년에 방영한 《봄의 파도》이후, 28년만이다. 같은 해 6월 22일 제작 발표회가 열려, 이 발표에서는 동시에 주연 배우도 발표되었고 대하드라마의 첫 출연이 되는 아야세 하루카가 기용되는 것이 발표되었다. 작품의 개요와 주연이 동시에 발표되는 대하드라마로는 이례적이다. 크랭크인은 2012년 9월 9일. 주요 무대가 되는 후쿠시마 현 아이즈 지방에서 로케이션 촬영에서 시작되어 9월 13일에는 쓰루가 성에서 출연자에 의한 기자 회견이 열렸다. 등장 인물 주인공과 그 일족 주인공과 그 배우자 니이지마 야에 - 아야세 하루카 카와사키 쇼노스케 - 하세가와 히로키 니이지마 조 - 오다기리 조 야마모토 가문과 그 관계자 야마모토 카쿠마 - 니시지마 히데토시 야마모토 곤파치 - 마츠시게 유타카 야마모토 사쿠 - 후부키 준 야마모토 우라 - 하세가와 쿄코 오다 토키에 - 타니무라 미츠키 야마모토 사부로 - 쿠도 아스카 니이지마 가문 아이즈의 사람들 아이즈 마츠다이라 가문 마츠다이라 카타모리 - 아야노 고 테루히메 - 이나모리 이즈미 마츠다이라 카타타카 - 나카무라 우메노스케 토시히메 - 나카니시 미호 마츠다이라 노부노리 - 시마다 류 사이고 가문 사이고 타모노 - 니시다 토시유키 야마카와 가문 야마카와 히로시 - 타마야마 테츠지 야마카와 후타바 - 이치카와 미카코 야마카와 토세 - 시라하네 유리 야마카와 켄지로 - 카츠지 료 야마카와 스테마츠 - 미즈하라 키코 진보 가문 진보 슈리 - 사이토 타쿠미 진보 유키코 - 아시나 세이 타카기·후지타 가문 타카기 토키오 - 칸지야 시호리 사이토 고로 - 후루야 켄지 아이즈 번 중신 카지와라 헤이마 - 이케우치 히로유키 사가와 칸베 - 나카무라 시도 아키즈키 테이지로 - 키타무라 유키야 요코야마 치카라 - 쿠니히로 토미유키 그 외 아이즈 번의 무사(藩士) 다케무라 코우노신 - 아즈마 타케시 고이데 테츠노스케 - 시라이시 토모야 아이즈 번의 여성들 히나타 유키 - 코리키 아야메 나카노 타케코 - 쿠로키 메이사 교토의 사람들 교토 부 마키무라 마사나오 - 타카시마 마사히로 도시샤(同志社)의 사람들 아메리칸 보드 교토 뇨코바(女紅場)의 사람들 그 외 교토의 시민 오오가키야 세이하치 - 마츠카타 히로키 메이지 정부 사이고 타카모리 #사츠마 번 항목을 참조. 카츠 카이슈 - 나마세 카츠히사 키도 타카요시 - 오이카와 미츠히로 이와쿠라 토모미 - 코사카이 카즈키 이타가키 타이스케 - 카토 마사야 오오야마 이와오 - 소리마치 타카시 산조 사네토미 - 사사이 에이스케 에도 막부 도쿠가와 쇼군 가문 도쿠가와 요시노부 - 코이즈미 코타로 도쿠가와 이에사다 - 요시다 아사히 도쿠가와 이에모치 - 하야마 쇼노 막각(幕閣, 막부 최고 수뇌부)제후 이이 나오스케 - 에노키 타카아키 아베 마사히로 - 히사마츠 노부요시 안도 츠시마노카미 - 쿠라이시 이사오 아베 마사토 - 사와타리 미노루 마츠다이라 야스히데 막부의 신하(幕臣) 에노모토 다케아키 - 야마구치 마키야 신센구미(新選組) 사이토 하지메 사이토 고로 참고 히지카타 토시조 - 무라카미 쥰 곤도 이사미 - 카미오 유 오키타 소지 - 스즈키 신지 토도 헤이스케 - 스미요시 아키노리 옛 제번(諸藩, 모든 번)・사족(士族, 무사출신 가문) 사츠마 번 사이고 다카모리 - 킷카와 코지 초슈 번 요시다 쇼인 - 오구리 슌 구사카 겐즈이 - 스가 타카마사 토사 번 니혼마츠 번 그 외 오우우에츠(奥羽越)의 제번 우에스기 나리노리 - 쿠라모치 카즈히로 다테 요시쿠니 - 아마노 카츠히로 그 외 제후 마츠다이라 슌가쿠 - 무라카미 히로아키 도쿠가와 나리아키 - 이부키 고로 도쿠가와 요시카츠 - 카네코 켄 도쿠가와 요시아츠 - 스기우라 타이요 마츠다이라 사다아키 - 나카무라 하야토 마츠다이라 모치아키 - 사이토 유 그 외 지사(志士) 사쿠마 쇼잔 - 오쿠다 에이지 조정 코메이 천황 - 이치카와 소메고로 코노에 타다히로 - 와카마츠 타케시 나카가와노미야 - 코스다 야스토 나카야마 타다야스 - 오가와 류이치 나가사키의 사람들 칼 레만 - 에릭 보식 안토니우스 보드윈(Anthonius Franciscus Bauduin) 요네자와의 사람들 그 외의 일본인 외국인 페리 - 스티븐 에쉬튼 실리(Julius Hawley Seelye) - 랜디 고인즈 제작진 각본 : 야마모토 무츠미 음악 : 나카지마 노부유키 테마 음악 : 사카모토 류이치 제작 총괄 : 나이토 신스케 연출 : 카토 히로시 방영일 및 부제, 시청률 ※ 아래의 파란색 숫자는 '최저 시청률'이고, 빨간색 숫자는 '최고 시청률'입니다. 외부 링크 NHK 후쿠시마 현지 사이트 2013년 드라마 NHK 대하드라마 후쿠시마현을 배경으로 한 작품 막말을 배경으로 한 작품 메이지 시대를 배경으로 한 작품 아이즈 전쟁 아이즈번 포술가 야마모토가 보신 전쟁을 소재로 한 작품 텔레비전 학교 드라마 전쟁 만화 후쿠시마현을 배경으로 한 텔레비전 드라마

https://en.wikipedia.org/wiki/Yae%27s%20Sakura

Yae's Sakura

is a 2013 Japanese historical drama television series and the 52nd NHK taiga drama. Written by Mutsumi Yamamoto, the drama focuses on Niijima Yae, who is portrayed by Haruka Ayase. Yae is a strong believer in women's rights and the story follows her journey in Japan, during the time it is opened up to Western ideas. Yae, who came from the Aizu Domain (now within Fukushima Prefecture), was chosen for the taiga drama as her story of loss and hope was felt to be timely in the aftermath of the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami. The drama was nominated for the International Emmy Award for Best Drama Series, losing to Utopia. Production Kunishirō Hayashi - Sword fight arranger Cast Haruka Ayase as Niijima Yae Rio Suzuki as childhood Yae Her family Hidetoshi Nishijima as Yamamoto Kakuma, Yae's brother Hiroki Hasegawa as Kawasaki Shonosuke, Yae's first husband Joe Odagiri as Joseph Hardy Neesima, Yae's second husband Jun Fubuki as Yamamoto Saku, Yae's mother Yutaka Matsushige as Yamamoto Gonpachi, Yae's father Kyōko Hasegawa as Higuchi Ura, Kakuma's first wife Mitsuki Tanimura as Yamamoto Tokie, Kakuma's second wife Masahiro Toda as Tokuzō, manservant of the Yamamoto family Aizu Domain Gō Ayano as Matsudaira Katamori, 9th daimyō of the Aizu Domain Toshiyuki Nishida as Saigō Tanomo, chief senior counselor of the Aizu clan Izumi Inamori as Matsudaira Teru, adoptive sister of Katamori Ayame Goriki as Hinata Yuki, childhood friend of Yae Meisa Kuroki as Nakano Takeko, a female swordmaster for the Aizu Domain Takumi Saito as Jinbo Shuri, chief retainer of the Aizu domain and son of Kuranosuke Masane Tsukayama as Jinbo Kuranosuke, chief retainer of the Aizu domain Tetsuji Tamayama as Yamakawa Hiroshi, major general of the Imperial Japanese Army and childhood friend of Yae Mikako Ichikawa as Yamakawa Futaba Ryo Katsuji as Yamakawa Kenjirō Kumiko Akiyoshi as Yamakawa En Kiko Mizuhara as Ōyama Sutematsu Morio Kazama as Hayashi Yasusada Hiroyuki Ikeuchi as Kajiwara Heima Shido Nakamura as Sagawa Kanbei Shingo Yanagisawa as Kayano Gonbei Shihori Kanjiya as Fujita Tokio, childhood friend of Yae Junko Miyashita as Takagi Sumie Tokugawa shogunate Kotaro Koizumi as Tokugawa Yoshinobu Takaaki Enoki as Ii Naosuke Shinsengumi Yū Kamio as Kondō Isami Jun Murakami as Hijikata Toshizō Kenji "KJ" Furuya as Saitō Hajime Tadashi Mizuno as Nagakura Shinpachi Shinji Suzuki as Okita Sōji Government of Meiji Katsuhisa Namase as Katsu Kaishū Mitsuhiro Oikawa as Kido Takayoshi Kazuki Kosakai as Iwakura Tomomi Satoshi Tokushige as Ōkubo Toshimichi Masaya Kato as Itagaki Taisuke Takashi Sorimachi as Ōyama Iwao Eisuke Sasai as Sanjō Sanetomi Toranosuke Katō as Itō Hirobumi Manabu Ino as Yamagata Aritomo Chōshū Domain Shun Oguri as Yoshida Shōin Takamasa Suga as Kusaka Genzui Hitoshi Ozawa as Sera Shūzō Satsuma Domain Koji Kikkawa as Saigō Takamori Yoichi Hayashi as Shimazu Nariakira Others Hiroaki Murakami as Matsudaira Yoshinaga Eiji Okuda as Sakuma Shōzan Goro Ibuki as Tokugawa Nariaki Kyūsaku Shimada as Maki Yasuomi Mitsuki Tanimura as Oda Tokie (Kakuma’s second wife) Hiroki Matsukata as Ōgakiya Seihachi Eric Bossick as Carl Wilhelm Heinrich Lehmann Mayuko Kawakita as Tsuda Umeko Ichikawa Somegorō VII as Emperor Kōmei Kenji Masaki as Sakamoto Ryōma Masahiro Takashima as Makimura Masanao Production On June 22, 2011, NHK announced that its 52nd taiga drama is titled Yae's Sakura and will be about the life of Niijima Yae, the "Jeanne d'Arc of Bakumatsu", with Mutsumi Yamamoto as writer and Katu Takō as director. The historical figure of Niijima was chosen for her story of loss and hope, along with her coming from the Aizu domain (now within the Fukushima Prefecture), to help inspire Japan after the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami, which seriously affected Fukushima more than the other prefectures. Music Ryuichi Sakamoto was announced as the series' theme music composer on April 10, 2012. This is Sakamoto's first time composing music for a taiga drama. TV schedule Reception In 2014, the series was nominated for the International Emmy Award for Best Drama Series. Home media The first 15 episodes of Yae's Sakura were released on Blu-ray on October 23, 2013. The next 16 episodes received a Blu-ray release on January 22, 2014, which includes two behind-the-scenes featurettes and the textless series intro among others. The last 19 episodes of the series were released on Blu-ray on March 19, 2014, with the release featuring cast interviews and a behind-the-scenes featurette among others. All of the Blu-ray releases are region free. Soundtracks NHK Taiga Drama "Yae no Sakura" Original Soundtrack I (January 30, 2013) NHK Taiga Drama "Yae no Sakura" Original Soundtrack II (July 31, 2013) NHK Taiga Drama "Yae no Sakura" Original Soundtrack III (November 13, 2013) NHK Taiga Drama "Yae no Sakura" Original Soundtrack Complete Edition (January 1, 2014) References External links Taiga drama 2013 Japanese television series debuts 2013 Japanese television series endings Cultural depictions of Tokugawa Yoshinobu Television series set in the 1850s Television series set in the 1860s Television series set in the 1870s Television series set in the 1880s Television series set in the 1890s Television series set in the 1900s Television shows set in Kyoto

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A0%9C3%EB%B3%91%EC%9B%90

제3병원

《제3병원》은 2012년 9월 5일부터 2012년 11월 8일까지 방송되었던 tvN 수목 드라마로 제2회 방송콘텐츠진흥재단 공모전에서 우수상을 수상한 작품이다. 한편, 해당 작품은 당초 SBS에서 엄태웅, 문채원, 이준혁이 출연하고 진혁 PD가 집필해 제작될 예정이었으나 무산되자 tvN으로 변경됐으며 당시 해당 작품의 편성 불발로 생긴 빈 자리에는 SBS드라마플러스가 2009년 8월 SBS프로덕션 제작사업 부문을 흡수 합병해 SBS 플러스로 변경 후 처음 외주 제작했던 SBS 수목 드라마 《옥탑방 왕세자》가 대타로 들어갔으며 SBS드라마플러스가 2009년 8월 SBS프로덕션 제작사업부문을 흡수 합병해 SBS 플러스가 되는 과정에서 SBS프로덕션의 나머지 부문은 SBS콘텐츠허브가 됐는데 해당 작품 대신 SBS 대타로 들어간 작품이자 SBS 드라마플러스가 2009년 8월 SBS프로덕션의 제작사업부문을 흡수합병하여 SBS 플러스로 변경 후 처음 외주 제작했던 《옥탑방 왕세자》는 SBS프로덕션 시절까지 치자면 《백야 3.98》 이후 14년 만에 외주 제작했던 SBS 자회사 드라마 프로그램이었다. 프로그램 소개 현대의학과 한의학의 대결을 다루는 작품으로 한국에는 존재하지 않는 양방·한방 협진 시스템이 도입된 가상의 병원을 배경으로 두 사람이 벌이는 자존심 대결과 반목을 그려낸다. 등장 인물 주요 인물 김승우 : 김두현 역 (아역 안도규) - 신경외과 전문의 오지호 : 김승현 역 (아역 함원진) - 한의사, 침구과 전문의 김민정 : 진혜인 역 - 신경외과 레지던트 2년차 최수영 : 이의진 역 (아역 이유정) - 비올리스트, 교모세포종 환자 김두현 주변 인물·양의학 병원팀 박근형 : 김하윤 역 - 김두현 아버지. 뇌종양 수술 최고 권위자 이정헌 : 이동성 역 - 혈액종양 내과 전문의 최윤소 : 정승희 역 - 응급의학과 소속 신경외과 파견 레지던트 1년차 유태웅 : 박 치프 역 - 신경외과 전공 김종구 : 양한규 역 - 총괄병원장, 일반외과의 미상 : 신서희 역 - 김두현 어머니 김승현 주변 인물··한의학 병원팀 이호재 : 최현욱 역 - 한의사, 김승현 멘토 임형준 : 민주안 역 - 한방내과의, 김승현 친구 임하룡 : 채인국 역 - 한방병원장 미상 : 정은혜 역 - 김승현 어머니 병원 사람들 조원희 : 윤 과장 역 - 영상의학과 과장 남문철 : 조성욱 역 - 신경외과 과장 백신 : 수간호사 역 김현숙 : 오 과장 역 - 응급의학과 과장 임영식 도예성 : 신경외과 레지던트 1년차 역 이태검 : 신경외과 레지던트 역 김경선 김영준 한대규 차운용 하용진 : 침구과 의사 역 김준표 한정원 채송화 : 간호사 역 조은빛 : 간호사 역 한민 : 간호사 역 이새별 그 외 인물 정동규 : 병원 투자자 역 정병호 : 병원 투자자 역 여종엽 김희정 : 한상준 환자 어머니 역 조아라 : 한상준 환자 부인 역 최준서 이슬기 조시내 : 기도삽관 한 아이의 엄마 역 김재현 김명식 우영택 방윤철 김효균 이승진 남정희 : 환자 역 주부진 : 환자 역 박대광 김미숙 장희진 : 김하윤 어머니 역 김계선 : 소아마비 환자 엄마 역 이채은 : 소아마비 환자 역 홍석조 장새론 유지은 최수진 : 정의진 역 - 김승현 첫사랑, 난소암 말기 소희정 : 양화자 환자 역 - 병원에서 난동부리는 뇌병변 환자 함건수 : 양화자 환자 남편 역 김명민 : 박진아 환자 남편 역 진명선 : 환자 보호자 역 이동진 이경희 박진영 : 심사위원 역 공유석 : 병원장 비서 역 김강수 이수연 양일오 : 심사위원/지휘자 역 이명희 오지영 : 침구과 의사 역 김경애 : 박진아 환자 시어머니 역 김흉근 김영환 : 형사 역 김민상 : 이진수 환자 역 이양준 전승엽 문경민 : 이진수 환자의 이웃집 부부 역 김자영 : 이진수 환자 이웃집 부부 역 이웅희 : 구급대원 역 윤희수 : 이진수 환자의 딸 역 봉명필 : 남지현 매니저 역 김정훈 윤효명 김병춘 : 최현욱 동생 역 박혜진 : 진혜인 어머니 역 송영재 : 경련하는 환자 남편 역 윤예인 : 경련하는 환자 역 박민영 : 이동성 부인 역 김경빈 : 이민준 역 - 이동성 아들, 급성 림프구성 백혈병 환자 김홍근 문새암 이미애 모정은 이창세 : 진영호 역 - 진혜인 아버지, 한의사 김오복 : 의사 역 브라이언 : 학회에서 쓰러진 남자 역 최수경 김주황 장윤성 헤니 케티 오상우 오인수 임일규 : 의사 역 홍재성 : 공연 관계자 역 김혜란 황인청 김동인 이영진 박정환 박용기 : 모상식 환자 역 - 건달 보스 이재훈 : 건달 1 역 민철 : 건달 2 역 노현동 : 건달 3 역 권순호 한상준 손정희 이주희 김민호 정넘쳐 : 술집 직원 역 홍서영 김영민 신수희 박대규 : 배달원 역 조덕제 : 징계위원회 위원 역 이정민 김기성 김주황 최홍일 : 주민 역 이경희 박재영 조성희 특별 출연 남지현 : 남지현 역 - 리허설 무대에서 넘어진 가수 (6회) 에피소드 목록 외부 링크 2012년 드라마 2010년대 대한민국의 텔레비전 프로그램 tvN의 의학 드라마 tvN의 심야 드라마 2012년에 시작한 대한민국 TV 프로그램 2012년에 종료한 대한민국 TV 프로그램 tvN 수목드라마

https://en.wikipedia.org/wiki/The%20Third%20Hospital

The Third Hospital

The Third Hospital () is a 2012 South Korean medical drama, starring Kim Seung-woo, Oh Ji-ho, Kim Min-jung and Choi Soo-young. It centers on the conflicts between Western and Eastern medicine and the rivalry between two brothers who espouse them. It aired on cable channel tvN from September 5 to November 8, 2012 on Wednesdays and Thursdays at 21:55 for 20 episodes. Plot The show is set in a hospital that houses both Western and Eastern medicine traditions. Seung-hyun and Doo-hyun are brothers and geniuses—Doo-hyun is a neurosurgeon, while Seung-hyun is the Oriental medicine specialist. The two, along with each their own friends and teams, will compete ferociously with each other because of their different views on medicine, but also come together to help save patients’ lives. Cast Kim Seung-woo as Kim Doo-hyun Ahn Do-gyu as child Doo-hyun Oh Ji-ho as Kim Seung-hyun Kim Min-jung as Jin Hye-in Choi Soo-young as Lee Eui-jin Choi Yoon-so as Jung Seung-hee Park Geun-hyung as Kim Ha-yoon (Doo-hyun's and Seung-hyun's father) Im Ha-ryong as Chae In-gook Im Hyung-joon as Min Joo-ahn as Chief Park Kim Jong-goo as Yang Hyan-goo Lee Tae-kyum as Ahn Hyung-joon Nam Moon-chul as Jo Sung-wook Lee Jung-hun as Lee Dong-sung Do Ye-sung as Hyun Sang-wook Nam Ji-hyun as female singer (cameo) Choi Soo-jin as Jeong Eui-jin (cameo) So Hee-jung Park Dae-kyu Notes References See also Brain Behind the White Tower External links TVN (South Korean TV channel) television dramas 2012 South Korean television series debuts 2012 South Korean television series endings Korean-language television shows South Korean medical television series

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%8F%99%ED%95%B4%EC%95%88%20%EB%8D%94%EB%B9%84

동해안 더비

동해안 더비는 K리그 소속 포항 스틸러스와 울산 현대 간의 더비 경기이다. 개요 동해안 더비 또는 영남 더비로 불린다. 7번 국도 더비로 부르는 이도 있다. 동해안 더비라는 명칭은 대략 2006년도부터 언론에서도 사용되었다. FIFA에서도 인정한 K리그의 대표 라이벌전 중 하나이며, FIFA 공식홈페이지의 2009년 클래식 풋볼(Classic Football)-라이벌 코너를 통해 소개되기도 한 양 팀의 동해안 더비는 K리그를 대표하는 명문 클럽 간 맞대결답게 수많은 명승부를 연출했고, 흥미진진한 스토리를 양산했다. 역사 두 클럽의 경기가 더비 성격을 띠기 시작한 것은 1990년대 중반 지역 연고제 시행으로 지금의 연고지인 포항과 울산에 정착 후 1998년 K리그 플레이오프 2차전이 계기가 되었다. 당시 1차전에서 3-2로 승리를 거둔 포항은 2차전에서도 1-1로 경기 막바지까지 가면서 챔피언결정전을 눈앞에 두고 있었다. 그러나 후반 45분 울산의 김병지가 프리킥 상황에서 공격에 가담해 극적인 헤딩골을 성공시켰고 승부차기 끝에 울산이 4-1로 이기면서 챔피언결정전으로 진출하였다. 이후 두 팀의 경기는 만날 때마다 과열되었고, 특히 2001년 김병지가 포항으로 이적하면서 열기는 극에 달했다. 이후에도 두 팀은 K리그 플레이오프나 FA컵 4강전 등 중요한 길목마다 서로 만나면서 대한민국을 대표하는 더비 경기로 발전하였다. 2009년 7월 28일에는 러시아로 진출했던 전 포항 소속이었던 오범석이 울산으로 이적함으로써 1년 4개월 만에 K리그에 복귀하였다. 특히, 오범석은 2010년에 친정팀 포항과 두 차례 경기(2010년 5월 5일, 8월 29일)에서 모두 골을 기록하였다. 더불어 설기현이 10년 간의 해외 생활을 청산하고 포항에 입단하여, 16경기에 나서 7득점 3도움을 기록하였다. 그러나, 시즌이 끝난 후, 연봉 협상 및 포지션 문제로 포항과 결별하였고, 2011 시즌을 앞두고 울산으로 이적하여 큰 화제가 되어 설기현 더비라고 불릴 정도로 애증 관계는 더욱 심해졌다. 그 후, 설기현은 포항 스틸야드를 찾아 경기를 할 때, 포항 팬들에게 거센 비난을 받았다. 2011년 11월 26일 K리그 2011 두 팀은 K리그 플레이오프에서 만나게 되었다. 당시 포항은 2위로 플레이오프에 진출한 상황이었고, 울산은 6위로 진출하여 서울, 수원 등을 각각 이기고 플레이오프에 진출하였다. 포항 스틸야드에서 열린 당시 경기는 포항은 경기중 2번의 페널티킥 기회를 얻었으나 골키퍼 김승규의 2번의 놀라운 선방으로 득점하지 못했고 울산은 1번의 페널티킥 기회를 설기현이 성공시켜 챔피언 결정전에 진출하게 되었다. 2013년 12월 1일 K리그 클래식 2013 40라운드에서 만난 두 팀은 이 날의 경기로 우승의 향방을 가리게 되었는데, 울산에게 여러모로 유리한 상황이었다. 울산의 홈에서 하는 경기였고 울산은 비기기만 해도 우승을 확정짓게 되는 반면에 포항으로선 반드시 이겨야 역전 우승을 바라볼 수 있는 입장이었다. 울산은 김신욱과 하피냐가 출장하지 못하는 상황이었기 때문에 수비적인 경기를 지향하였으나 이는 울산에게 두 선수의 부재를 실감하게 했고 결국 후반 추가시간에 포항의 중앙 수비수 김원일이 골을 성공시키며 포항의 극적인 역전 우승을 이끌었다. 2014년 3월 8일 스틸야드에서 열린 K리그 클래식 2014 개막전 경기에서는 울산이 김신욱의 결승골로 포항에게 1-0 승리, 지난 시즌에 우승컵을 내준 아픔을 설욕하였다. 7월 12일 울산에서 열린 경기는 강수일의 2도움 활약에 힘입은 포항이 울산을 2-0으로 꺾었고 8월 31일 문수구장에서 열린 경기도 전반 26분에 터진 김신욱의 선제골로 울산이 앞서갔지만 포항 강수일이 곧바로 동점골을 넣었고, 김재성이 역전골을 넣으며 중앙 수비수 배슬기의 퇴장으로 인한 수적열세에도 불구하고 승리를 가져갔다. 11월 9일 포항 홈에서 열린 경기는 양팀 모두 2골씩 주고받으며 승부를 가리지 못했다. 2015년 3월 15일 스틸야드에서 열린 K리그 클래식 2015 2라운드에서는 1999년 이후 16년 만에 무려 6골이나 기록한 경기에서 원정팀 울산이 홈팀 포항에게 4-2 승리를 거두었고, 5월 25일에 문수구장에서 열린 경기는 울산의 양동현이 2골을 넣었지만, 포항이 티아고와 김승대의 골로 따라붙으며 2-2 무승부로 끝이 났다. 8월 19일 문수구장에서 열린 경기에서는 포항 고무열과 울산 제파로프가 한 골씩 주고받으며 승부를 가리지 못했다. 2016년 5월 14일 문수구장에서 열린 K리그 클래식 2016 10라운드에서는 2008년 11월 22일 K리그 2008 6강 PO 이후 약 7년 8개월만에 무득점 무승부가 나왔다. 득점도 없었지만 지나치게 수비적인 운영을 한 양팀에 많은 질타가 쏟아졌다. 2016년 6월 29일에 열린 K리그 클래식 2016 17라운드에서는 포항이 울산에서 이적해 온 양동현의 활약에 힘입어 4 대 0으로 대승을 기록, 2013년 5월 18일부터 이어졌던 울산전 홈 무승 징크스를 탈출하였으며, 동해안더비 역사상 최다 점수 차 경기로 기록되며 동해안더비 역사에 한 줄을 새로 썼다. 울산은 직전 리그 경기에서 선발로 뛴 11명의 선수 중 7명을 교체하였는데, 실패로 돌아가고 말았다. 그 이후, 경기가 끝나고 울산 팬들은 지나친 로테이션을 하는 바람에 무기력하게 0-4 대패를 당하자 격분하여 윤정환 감독과의 면담을 요구했으나 받아들여지지 않자 구단 버스를 가로막는 사태까지 이어갔다. 결국 윤정환 감독이 버스에서 내려 울산 팬들에게 사과를 한 후에야 사태가 일단락되었다. 그 후, 2016년 9월 18일 열린 157번째 동해안 더비에서는 울산이 멘디의 결승골로 포항에 1-0 승리함으로써 지난 0-4 대패의 복수를 갚았고, 김병지의 은퇴식이 열린 경기에서 의미가 있는 승리를 거두었다. 2019년 12월 1일 울산종합운동장에서 열린 K리그1 38라운드에서는 2013시즌과 마찬가지로 이 경기에서 우승의 향방을 가리게 되었다. 경기 시작 전 울산은 전북에 승점 3점차로 앞서있어서 이 경기를 지고 전북이 강원을 상대로 이기지만 않으면 2005년 이후 첫 우승을 차지할 수 있는 상태였다. 하지만 울산은 전반전에 완델손에게 실점을 하며 1-0으로 끌려가게 되었다. 이후 주니오가 동점골을 넣었지만 후반 시작 후 일류첸코가 득점을 하면서 2-1로 끌려가게 되었다. 이후 울산은 맹공을 퍼부었지만 득점에는 실패했고, 오히려 골키퍼 김승규의 스로인 실책으로 허용준에게 골을 내주며 3-1로 끌려갔으며 후반 종료직전 팔로세비치에게 PK골을 헌납하며 충격적인 1-4 패배를 당하게 된다. 게다가 같은 시간에 펼쳐진 전북과 강원의 경기에서 손준호의 결승골로 전북이 1-0 승리를 거둠에 따라 울산은 허무하게 우승 기회를 놓치고 말았다. (공교롭게도 울산은 이 날 경기에서 6년 전 똑같은 날짜에 포항에게 또다시 패하여 우승을 놓쳐버리는 악몽이 재현되었다.) 2020년 6월 6일 포항 스틸야드에서 열린 K리그1 2020 5라운드에서는 울산이 이청용의 멀티골에 힘입어 4-0 대승을 거두고, 지난 2019 시즌 최종전에서 패한 복수와 4년 전 포항 원정에서 당한 0-4 대패의 빚을 되갚았다. 그리고, 8월 15일에 울산문수축구경기장에서 열렸던 리그 16라운드 경기에서는 김인성과 비욘존슨의 골로 2-0 승리를 거뒀다. 이로써 울산은 2020 시즌 중 현충일과 광복절에 포항을 상대로 2연승을 기록하였다. 그리고, 2020년 9월 23일에 열린 FA컵 4강전에서 울산이 포항을 승부차기 끝에 4-3으로 누르고 결승 진출에 성공하였다. 그 후, 2020년 10월 18일 파이널 A에서 포항이 홈에서 일류첸코와 팔로세비치의 맹활약에 힘입어 울산을 4-0으로 꺾어 2019 시즌 최종전에 이어 울산의 우승길을 또다시 저지하였다. 이 경기 이후, 울산은 전북에게 홈에서 패하여 또다시 우승을 내주고 말았다. 2021 시즌에는 울산이 리그에서만 2승 1무로 우위를 보였지만 포항과의 ACL 4강전에서는 승부차기에서 패배하여 결승 진출이 좌절되었다. 2022 시즌에는 3월 20일에 열렸어야 할 경기가 울산 선수단 내에 코로나 확진자가 발생하여 일주일 뒤에 연기하였고, 그 일주일 뒤인 3월 27일에 울산이 코로나 후유증과 국가대표 차출 등 악재를 극복하고 2-0 승리를 거두었다. 경기장 양 팀에서 활약하였던 선수 최강희 (포항: 1983, 울산: 1984–1992) 정종선 (포항: 1985, 울산: 1989–1994) 김홍운 (포항: 1987-1991, 울산: 1993) 조긍연 (포항: 1985–1991, 울산: 1992) 윤덕여 (울산: 1986–1991, 포항: 1992) 김승준 (울산: 2015-2019, 포항: 2022) 왕선재 (포항: 1987–1988, 울산: 1988–1989) 김병지 (울산: 1992–2000, 포항: 2001–2005) 김상훈 (울산: 1996–2001, 포항: 2002–2003) 서동원 (울산: 1997-1999, 포항: 2001) 이길용 (울산: 1999–2002, 포항: 2003–2004) 최철우 (울산: 2000–2001, 포항: 2002–2003) 권정혁 (울산: 2001–2004, 포항: 2007) 우성용 (포항: 2003–2004, 울산: 2007–2008) 오범석 (포항: 2003–2007, 2020-2021, 울산: 2009–2010) 이진호 (울산: 2003–2011, 포항: 2010 (임대)) 김진용 (울산: 2004–2005, 포항: 2012 (임대)) 김지혁 (울산: 2005–2007, 포항: 2008–2011) 이원재 (포항: 2005–2007, 2010-2014, 울산: 2009–2010) 양동현 (울산: 2005-2008, 2014-2015, 포항: 2016-2017) 고슬기 (포항: 2005–2009, 울산: 2010–2012) 최태욱 (포항: 2006–2007, 울산: 2014) 이재원 (울산: 2006-2007, 2014, 포항 : 2015-2016) 김지민 (울산: 2007, 포항: 2008) 브라질리아 (울산: 2008, 포항: 2009) 알미르 (울산: 2007, 2008–2009, 포항: 2010) 노병준 (포항: 2008–2013, 울산: 2010 (임대)) 설기현 (포항: 2010, 울산: 2011) 이기동 (포항: 2010–2011, 울산: 2011) 최재수 (울산: 2010-2012, 포항 : 2015 (임대)) 신진호 (포항: 2011–2015, 2021-2022, 울산: 2019-2020) 박성호 (포항: 2012–2013, 2015 울산: 2016) 유준수 (울산: 2014-2018, 포항: 2019) 정재용 (울산: 2016-2019, 포항: 2019) 신형민 (포항: 2008-2012, 울산: 2021-2022) 김성주 (울산: 2018, 포항: 2021) 김민혁 (포항: 2018, 울산: 2022-현재) 김인성 (울산: 2016-2021, 포항: 2023-현재) 역대 전적 K리그1 리그컵 FA컵 AFC 챔피언스리그 전국축구선수권대회 같이 보기 더비 경기 외부 링크 FIFA.com - 클래식 라이벌 K리그 공식 웹진 - K리그 5대 더비의 역사와 기록 대한민국의 축구 더비 포항 스틸러스 울산 현대 축구단

https://en.wikipedia.org/wiki/Donghaean%20derby

Donghaean derby

Donghaean Derby (, lit. 'east sea coast derby' (with 'East Sea' being the South Korean name for Sea of Japan), is a oldest and fierce football rivalry between Pohang Steelers and Ulsan Hyundai, two professional football clubs based in Gyeongsang Province in South Korea.Pohang and Ulsan are geographically close east coast ports of Korea. History After both teams settled down in their current cities in the mid-1990s, the rivalry between the two slowly formed. The rivalry truly started after the 1998 K League Championship, in which the two clubs met in the semifinal. In the first leg, Pohang beat Ulsan 3-2 in a thrilling match in which three goals were scored in the added minutes of the second half. In the second leg, held in the Ulsan Stadium, they were drawing 1-1, which meant Pohang were about to progress to the final, until Ulsan's goalkeeper Kim Byung-Ji scored a last-minute header after a free-kick. The goal made the aggregate score 4-4, and Ulsan eventually became the winner after Kim Byung-Ji saved Pohang's two penalties in the following penalty shoot-out. In 2001, Kim Byung-Ji, who had been having a series of conflicts with Ulsan because the club did not let him move to Europe, moved directly to Pohan, recording the highest transfer fee in the K League at that time. His move intensified the tension between two clubs. From then, two clubs met coincidentally in several important matches. Two clubs met in the 2004 K League Championship semi-final and Pohang progressed to the final with André Luiz Tavares's goal. Four years later, they met again in the 2008 K League Championship First Round. After a goalless draw, the game continued to penalties, in which Ulsan won by 4-2. The name Donghaean means East Coast, where Pohang and Ulsan are located. Venues Players who have played for both clubs Choi Kang-hee (Pohang: 1983, Ulsan: 1984–1992) Chung Jong-son (Pohang: 1985, Ulsan: 1989–1994) Cho Keung-yeon (Pohang: 1985–1991, Ulsan: 1992) Yoon Deok-yeo (Ulsan: 1986–1991, Pohang: 1992) Wang Sun-jae (Pohang: 1987–1988, Ulsan: 1988–1989) Kim Byung-ji (Ulsan: 1992–2000, Pohang: 2001–2005) Kim Sang-hoon (Ulsan: 1996–2001, Pohang: 2002–2003) Lee Kil-yong (Ulsan: 1999–2002, Pohang: 2003–2004) Choi Chul-woo (Ulsan: 2000–2001, Pohang: 2002–2003) Kwon Jung-hyuk (Ulsan: 2001–2006, Pohang: 2007) Woo Sung-yong (Pohang: 2003–2004, Ulsan: 2007–2008) Oh Beom-seok (Pohang: 2003–2007, 2020–present Ulsan: 2009–2010) Lee Jin-ho (Ulsan: 2003–2011, Pohang: 2010(loan)) Kim Jin-yong (Ulsan: 2004–2005, Pohang: 2012) Kim Jee-Hyuk (Ulsan: 2005–2007, Pohang: 2008–2011) Lee Won-Jae (Pohang: 2005–2007, Ulsan: 2009–2010, Pohang: 2010–2012) Yang Dong-hyen (Ulsan: 2005–2008, 2014–2015, Pohang: 2016–2017) Go Seul-ki (Pohang: 2005–2009, Ulsan: 2010–2012) Choi Tae-uk (Pohang: 2006–2007, Ulsan: 2014) Lee Jae-won (Ulsan: 2006–2007, 2014, Pohang: 2015–2016) Kim Ji-min (Ulsan: 2007, Pohang: 2008) Brasília (Ulsan: 2008, Pohang: 2009) Almir (Ulsan: 2008–2009, Pohang: 2010) No Byung-jun (Pohang: 2008–2013, Ulsan: 2010(loan)) Seol Ki-hyeon (Pohang: 2010, Ulsan: 2011) Lee Gi-dong (Pohang: 2010–2011, Ulsan: 2011) Choi Jae-soo (Ulsan: 2010–2012, Pohang: 2015) Sin Jin-ho (Pohang: 2011–2015, 2021–present Ulsan: 2019–2021) Park Sung-ho (Pohang: 2012–2013, 2015 Ulsan: 2016) Yoo Jun-soo (Ulsan: 2014–2018, Pohang: 2019) Jung Jae-yong (Ulsan: 2016–2019, Pohang: 2019) Shin Hyung-min (Pohang: 2008–2012, Ulsan: 2021–present) Kim Seong-ju (Ulsan: 2018, Pohang: 2021–present) Match reports League matches League Cup matches FA Cup matches AFC Champions League matches Korean National Football Championship Records and statistics As of 20 October 2021 Penalty shoot-outs results are counted as a drawn match. All-time results See also List of association football rivalries List of sports rivalries Nationalism and sport References Pohang Steelers Ulsan Hyundai FC Football rivalries in South Korea

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%98%B8%EC%95%84%ED%82%A8%20%EB%B0%9C%EB%9D%BC%EA%B2%8C%EB%A5%B4

호아킨 발라게르

호아킨 발라게르()는 도미니카 공화국의 작가이자 보수주의 정치인이다. 1960-1962년, 1966-1978년, 1986-1996년 대통령을 지냈다. 나바레테의 푸에르토리코 이민 가정에서 태어났다. 독재자 라파엘 트루히요(Rafael Trujillo) 하에서 여러 요직을 지냈으며, 엑토르 트루히요(Héctor Trujillo) 하에서 부통령을 지내다가, 트루히요가 사임하자 대통령직을 승계했다. 2년만에 군사 쿠데타로 실각하였으나, 1966년 대통령직에 복귀하였다. 이후에도 1970년, 1974년 대통령 선거에서 승리하여 연임에 성공하지만, 1978년 안토니오 구스만 페르난데스에게 패하였다. 1982년 대선에서도 살바도르 호르헤 블랑코(Salvador Jorge Blanco)에게 패하였으나, 1986년 41%의 득표율로 하코보 마흘루타(Jacobo Majluta) 前대통령을 물리치고 재선되었다. 세 번째 임기에서는 지난 두 차례보다 더 온건한 정책을 펼쳤음에도, 계속되는 억압 정책으로 청년들의 반발을 사기도 했으며, 1991년 부패 혐의를 받은 블랑코 前대통령을 처벌하기도 했다. 이후에도 1990년, 1994년 무난히 재선되지만, 시력이 악화되는 등(발라게르는 백내장을 앓기도 했다) 건강이 악화되자 임기 종료를 2년 앞두고 사임했다. 2002년 향년 96세를 일기로 타계했다. 발라게르는 경제를 발전시켰다는 점에서 긍정적으로 평가받는다. 우선, 미국의 원조를 바탕으로 하여금 "도미니카의 기적"이라는 경제 발전을 실현하기도 했다. 또한 환경 보전에 공헌했다는 점도 있다(일례로 오늘날 도미니카가 자랑하는 녹지의 대부분은 발라게르에게 빚을 지고 있다 해도 과언이 아니다). 그러나 강권 통치로 인한 인권 침해 논란과(청년들의 반감을 사기도 했다), 부정선거 개입(1966년 대선 및 장기집권을 위한 개헌), 부정부패 확산, 빈부 격차 확대 등 부정적으로 평가받기도 한다. 발라게르는 또한 시각 장애인이었다(백내장을 앓기도 했다). 페루의 작가 마리오 바르가스 요사의 작품(염소의 축제)의 캐릭터이기도 하다. 약력 호아킨 발라게르는 1906년 9월 1일, 산티아고 현의 비야 비소노(나바레테로 알려져 있음)에서 태어났다. 아버지 호아킨 발라게르 레스피에르(Joaquín Balaguer Lespier)는 푸에르토리코에서 온 카탈루냐인이었다. 어머니 카르멘 셀리아 리카르도(Carmen Celia Ricardo)는 마누엘 데 헤수스 리카르도(Manuel de Jesus Ricardo)와 로사 아멜라 에우레아우스(Rosa Amelia Heureaux) 사이에서 태어났다. 호아킨은 레스피에르와 카르멘 사이에서 태어난 자녀 중 유일한 아들이었다(나머지는 딸이었다). 발라게르는 어릴 적 문학에 관심을 갖게 되었다. 그의 자서전에 따르면, 미국이 도미니카 공화국을 점령하자 그 여파로 정치 활동에 전념하기 시작했다고 한다. 학교를 졸업한 이후, 발라게르는 산토도밍고대학에서 법률 학위를 땄고, 파리 I 판테온소르본에서 짧은 기간을 공부했다. 유년기에, 발라게르는 아버지가 페드로 알비수 – 하버드 대학을 졸업한 푸에르토리코의 정치인 – 에게 공격을 당한 것을 보고 경외심을 느껴 글로 쓰기도 했다. 하지만, 알비수의 열정과 매력이 발라게르의 상상력을 키웠다. 정치 활동 발라게르는 1930년 법원의 변호사로 임명되었다. 이로써 그의 정치 활동이 본격적으로 시작되었다(사실 그 이전에도 경력이 있었지만 트루히요 정부에 의해 통제되었다). 1932년부터 1935년까지 마드리드의 도미니카 영사관의 비서로 활동했으며, 1936년 라파엘 트루히요(Rafael Trujillo)의 대통령 차관으로 일하였다. 1937년 외교 관계에 관한 차관으로 일하였다. 1940년부터 1943년까지 콜롬비아 특명대사로, 1943년부터 1947년까지 에콰도르 특명대사로 일하였으며, 1947년부터 1949년까지 멕시코 대사로 일하였다. 1949년부터 1955년까지 교육부 장관으로 일하였고, 1953년부터 1956년까지 외교부 장관으로 일했다. 대통령 1960년 대통령이 된 발라게르는 앞으로도 36년이나 실권을 쥐게 된 인물이 되었다. 이 기간 동안 도미니카의 기적이라고 부를 만큼 경제를 발전시켰지만, 다른 한편으로는 반대파를 억압하는 가 하면 빈부 격차와 부패를 확대시켰다. 부통령에서 대통령으로 라파엘 트루히요의 제자로서, 발라게르는 라파엘 치하에서 여러 요직을 지냈다. 그러던 중 1952년 라파엘이 대통령직을 사임하고, 동생인 엑토르 트루히요에게 권력을 이양하였다. 하지만 엑토르는 이름만 대통령일 뿐, 사실상 꼭두각시였다(실질적으로는 라파엘이 대통령이나 다름없었다). 1956년 대통령 비서로 임명되었다가, 1957년 5월 16일 부통령으로 임명되었다. 엑토르가 라파엘의 꼭두각시였다는 것은 즉, 라파엘의 독재가 계속된다는 것과 다름없었다. 그러자 미국은 이에 압력을 가하기 시작했고, 엑토르는 결국 1960년 8월 3일 대통령직을 사임했다. 부통령으로 재임하던 발라게르는, 엑토르가 사임하자 대통령직을 승계한다. 임기 제1-축출 부통령으로 있던 발라게르는 대통령직을 승계하였고, 1960년 8월 3일 정식으로 업무를 수행하기 시작했다. 하지만 이 모든 상황은 라파엘이 암살되자 극적으로 바뀌었다. 처음에는 라파엘의 아들인 람피스 트루히요(Ramfis Trujillo)가 사실상 통치했기 때문에, 발라게르는 꼭두각시와도 같았다. 그러나 라파엘의 암살 이후, 그는 비로소 실권을 쥐게 되었다. 비로소 실권을 쥐게 된 그는 검열을 완화하는 등 민주화를 위한 조치를 취했다. 한편으로는 1961년 1월 쿠바와 체결했던 불가침 조약을 해약하기도 했다. 그러나 이러한 강경 정책은 람피스의 삼촌인 엑토르와 호세 아리스멘디 트루히요에 의해 실시된 임시방편일 뿐이었다. 더욱이 자유와 권리 그리고 평등을 부여하였음에도 실제로는 충분히 부여하지 않았다는 것이다. OAS는 라파엘이 로물로 베탕쿠르 대통령을 살해하려다 실패한 것에 경제적 제재를 가하는 가 하면 람피스도 국가가 좌우대립으로 인한 내전에 빠졌다며 경고했다. 다른 한편으로는 야당 탄압에 대한 문제가 있었는데, 그 예로 도미니카 개혁당이나 국립시민연합, 그리고 공산주의 도미니카 대중운동을 억압하기도 했다. 야당은 발라게르의 이러한 행위를 공개적으로 비난하였고, 이에 발라게르는 9월에 연립 정부를 구성하겠다고 약속했다. 엑토르와 호세 트루히요는 나라를 떠났지만, 야당은 람피스의 퇴임을 요구했다. 람피스는 11월 17일 사임한 뒤 나라를 떠났으며 이후 공군장성 페르난도 산체스가 친카스트로 혁명을 지원한다는 소문이 퍼지기 시작했다. 그러자 미국이 도미니카 공화국에 작은 함대와 1800명의 해병대를 보냈다. 미국 영사는 이러한 세력들이 베네수엘라와 콜롬비아로부터 지원을 받아 발라게르의 정치에 개입할 것임을 통지했다. 공군장성인 로드리게스 에차베리아는 스스로 발라게르를 지지한다는 입장을 천명, 친트루히요 세력들을 패배시킬 것임을 발표했다. 트루히요 형제는 11월 20일 에차베리아가 국군차관이 되자 나라를 떠났다. 축출 국립시민연맹(UCN)은 1964년까지 대통령 선거를 지연할 수 있는 지도자 비리아토 피아요가 이끄는 임시 정부를 구성하게 할 것을 요구했다. 군부는 UCN의 힘이 커지자 격렬하게 대응하는가 하면 에차베리아는 현 정권(발라게르 체제)의 유지를 주장했다. 미국 영사는 이를 중재했으며, 1962년 1월 7명(발라게르가 지도하되 UCN의 멤버들을 포함한다)으로 구성된 국가평의회를 설립하는(도미니카 의회와 발라게르가 이끄는 내각을 대체할) 조약을 체결하였다. OAS는 국가가 의회의 설립을 방해하는 제도를 폐지하였다. 그러나 발라게르에 대한 대중적인 불안이 계속되는 데 이어, 에차베리아가 스스로 권력을 장악하려는 시도가 적발되기도 했다. 군부는 폭동을 이끌었더 1월 14일 시위대를 공격하였다. 1월 16일, 에차베리아는 군사 쿠데타를 일으켜 발라게르를 축출한 뒤 국회의원들을 체포했다. 미국은 새로운 국가 위기가 닥치자 UCN을 지원하였고 에차베리아는 이틀 후 다른 장교들에 의해 체포되었다. 국가평의회는 라파엘 보네이(Rafael Bonnelly)의 지도 하에 복구되었으며 발라게르는 뉴욕과 푸에르토리코로 유배되었다. 보네이는 1년간 국정을 총괄한 뒤 후안 보쉬에게 권력을 이양하였다. 하지만, 보쉬의 정부는 7개월밖에 가지 못한 채 군사쿠데타로 전복되었다. 그 이후 1965년 4월 24일 내전이 시작되었다. 군부는 보쉬를 복귀시킬려 했던 임시정부를 향해 반란을 일으켰고, 린든 존슨(Lyndon Johnson) 미국대통령은 4월 28일 카리브 해 일대에 공산주의가 확산되는 것을 막고 반란을 막기 위해 42,000 달러를 보냈다. 임시정부 지도자 엑토르 가르시아 고도이(Héctor García Godoy)는 1966년 대통령 선거를 열어, 후임을 선출하겠다고 약속했다. 마침내 발라게르는 대통령 선거에 출마, 후안 보쉬 前대통령을 물리치고 재선된다. 임기 제2, "12년" 1966년, 발라게르는 자신의 라이벌이었던 후안 보스치를 누르고 당선되었다. 사실 이 선거에는 부정이 만연되었다. 동년 7월 1일 정식으로 업무를 수행하기 시작했다. 강력한 개혁 정책을 실시하는 가 하면 트루히요 시대보다 더 온건한 정책을 펼쳤다. 이후 헌법을 수정하여 1970년 3선에 성공하였으며, 1974년 4선에 성공하였다. 그는 이를 통해 사실상 장기 집권의 길을 열었다. 그는 당시 도미니카 공화국에 닥쳤던 경제적 혼란을 타개하는 가 하면 학교, 댐, 도로 등을 건설하기도 했다. 이 기간 동안 경제는 꾸준히 발전하였다. 하지만 말기에는 경제적 어려움이 닥쳤다. 또한 인권 침해가 문제가 된 것이다. 사법살인 행위가 무차별적으로 행해지는 가 하면, 자신에 반대적인 언론인을 투옥하기도 했다. 수많은 사람들이 실종되거나 투옥되었고, 그 와중에 수많은 이들이 사망하였다. 선거 패배, 퇴임, 그리고 재도전 그러한 가운데 발라게르는 장기집권의 야욕을 드러냈고, 1978년 5선에 도전하였다. 이 대선에서 그는 야권의 안토니오 구스만 페르난데스와 대결하였다. 하지만 이 대선에서 페르난데스가 승리함에 따라, 그는 결국 5선에 실패하였다. 그는 자신의 패배를 인정한 뒤 물러났다. 하지만 그의 도전은 멈추지 않았으며, 1982년 다시 5선에 도전하였다. 그러나 이번에도 그는 야권후보 살바도르 호르헤 블랑코(Salvador Jorge Blanco)에게 패하였다. 이 무렵 페르난데스 대통령이 자결하기도 했다. 정권을 향한 욕심을 버리지 못하고, 1986년 다시 5선에 도전하였다. 그는 두 번의 실패를 무릅쓰고 5선에 성공하였다. 아마도, 블랑코 치하에서 경제 사정이 악화되었으며, 부패가 심해졌다는 게 그 원인이었을지도 모른다. 임기 제3-퇴임 죽음 유산 저서 트리비아 발라게르는 정치인이었지만, 작가이기도 했다. 그는 많은 글을 썼다. 발라게르는 또한 친환경주의자이기도 했다. 요즘으로 말하자면 열정적인 숲 지킴이였는데 그는 가난한 사람들의 생계형 벌목이건 호화별장을 지으려는 부자들의 탐욕형 벌목이건 가리지 않고 처벌하였다. 강과 해안의 습지대를 보호구역으로 묶고, 국립공원을 지나는 도로공사와 대규모 환경 파괴를 부르는 댐 건설을 강제로 중단시켰다. 오늘날 도미니카가 자랑하는 녹지의 대부분은 발라게르에게 빚을 지고 있다 해도 과언이 아니다. 그는 결혼하지 않았고, 죽을 때까지 홀로 살았다. 그는 또한 시각 장애인이기도 했는데, 말년에는 백내장을 앓았다. 페루의 작가 마리오 바르가스 요사의 작품인 《염소의 축제》에도 나온다. 또한 그는 후안 보쉬(Juan Bosch) 前대통령과 라이벌이었다. 발라게르는 또한 교황 방문을 기념하여 40개의 판자촌을 불도저로 밀어버리기도 했다. 가족 아버지 호아킨 발라게르 레스피에르(Joaquín Balaguer Lespier)는 푸에르토리코에서 온 카탈루냐인이었다. 어머니 카르멘 셀리아 리카르도(Carmen Celia Ricardo)는 마누엘 데 헤수스 리카르도(Manuel de Jesus Ricardo)와 로사 아멜라 에우레아우스(Rosa Amelia Heureaux) 사이에서 태어났다. 호아킨은 레스피에르와 카르멘 사이에서 태어난 자녀 중 유일한 아들이었다(나머지는 딸이었다). 발라게르는 또한 독신이었다. 환경 발라게르는 친환경주의자이기도 했다. 발라게르에게 있어서 스승과도 같았던, 독재자 라파엘 트루히요(Rafael Trujillo)는 그를 지원하곤 했다. 발라게르는 요즘으로 말하자면 열정적인 숲 지킴이였는데 그는 가난한 사람들의 생계형 벌목이건 호화별장을 지으려는 부자들의 탐욕형 벌목이건 가리지 않고 처벌하였다. 강과 해안의 습지대를 보호구역으로 묶고, 국립공원을 지나는 도로공사와 대규모 환경 파괴를 부르는 댐 건설을 강제로 중단시켰다. 오늘날 도미니카가 자랑하는 녹지의 대부분은 발라게르에게 빚을 지고 있다 해도 과언이 아니다. 미국의 前부통령인 앨 고어(Al Gore)의 저서 《불편한 진실》에는 도미니카 공화국의 숲의 일부를 보여준다. 하지만 발라게르의 이름은 나타내지 않는다. 각주 1906년 출생 2002년 사망 도미니카 공화국의 대통령 카탈루냐계 도미니카 공화국인 카탈루냐계 푸에르토리코인 푸에르토리코계 도미니카 공화국인 시각 장애 정치인 시각 장애인 도미니카 공화국의 반공주의자 도미니카 공화국의 환경 운동가 심장질환으로 죽은 사람 도미니카 공화국의 시인 도미니카 공화국의 부통령 도미니카 공화국의 외교관 도미니카 공화국의 변호사 도미니카 공화국의 정치인 라파엘 트루히요 후안 보쉬 도미니카 공화국의 장관 엑토르 트루히요 콜롬비아 주재 도미니카 공화국 대사 에콰도르 주재 도미니카 공화국 대사 멕시코 주재 도미니카 공화국 대사 프랑스계 도미니카 공화국인 스페인계 도미니카 공화국인 프랑스에 거주한 도미니카 공화국인 파리 대학교 동문 산티아고주 (도미니카 공화국) 출신 20세기 도미니카 공화국 사람 21세기 도미니카 공화국 사람

https://en.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn%20Balaguer

Joaquín Balaguer

Joaquín Antonio Balaguer Ricardo (1 September 1906 – 14 July 2002) was a Dominican politician, scholar, writer, and lawyer. He was President of the Dominican Republic serving three non-consecutive terms for that office from 1960 to 1962, 1966 to 1978, and 1986 to 1996. His enigmatic, secretive personality was inherited from the Trujillo era, as well as his desire to perpetuate himself in power through dubious elections and state terrorism, and he was considered to be a caudillo. His regime of terror claimed 11,000 victims who were either tortured or forcibly disappeared and killed. Nevertheless, Balaguer was also considered to be instrumental in the liberalization of the Dominican government, and his time as leader of the Dominican Republic saw major changes such as legalized political activities, surprise army promotions and demotions, promoting health and education improvements and instituting modest land reforms. Early life and introduction to politics Balaguer was born on 1 September 1906 in Navarrete, later named Villa Bisonó in the Santiago Province in the northwestern corner of the Dominican Republic. His father was Joaquín Jesús Balaguer Lespier, a Puerto Rican native of Catalan and French ancestry, and his mother was Carmen Celia Ricardo Heureaux, daughter of Manuel de Jesus Ricardo and Rosa Amelia Heureaux (of French descent), who was also a half-cousin of President Ulises Heureaux. Balaguer was the only son in a family of several daughters. From a very early age, Balaguer felt an attraction to literature, composing verses that were published in local magazines even when he was very young. He was taught by Santiago-born educator and feminist writer Rosa Smester Marrero; in his memoirs, Balaguer recalled Smester's great influence on his intellectual formation. After graduating from school, Balaguer earned a law degree from the University of Santo Domingo (UASD) and studied for a brief period at the University of Paris I Pantheon-Sorbonne As a youth, Balaguer wrote of the awe with which he was struck by his father's fellow countryman, the Harvard graduate and political leader from Puerto Rico, Pedro Albizu. Despite the profound differences regarding their ethical and world visions, Albizu's fiery and charismatic rhetoric captured Balaguer's imagination and his recollection of this occasion was a harbinger of his passion for politics and intellectual debate. Balaguer's political career began in 1930 (before Rafael Trujillo took control of the government) when he was appointed Attorney in the Court of Properties. In later years, he served as Secretary of the Dominican Legation in Madrid (1932–1935), Undersecretary of the Presidency (1936), Undersecretary of Foreign Relations (1937), Extraordinary Ambassador to Colombia and Ecuador (1940–1943 and 1943–1947), Ambassador to Mexico (1947–1949), Secretary of Education (1949–1955), and Secretary of State of Foreign Relations (1953–1956). First presidency and its aftermath When Trujillo arranged to have his brother Héctor re-elected to the presidency in 1957, he chose Balaguer as vice-president. Three years later, when pressure from the Organization of American States (OAS) convinced Rafael that it was inappropriate to have a member of his family as president, Trujillo forced his brother to resign, and Balaguer succeeded to the post. The situation was dramatically altered, however, when Trujillo was assassinated in May 1961. Balaguer initially remained president, with the real power held by Trujillo's son, Ramfis. They initially took steps to liberalize the regime, granting some civil liberties and easing Trujillo's tight censorship of the press. Meanwhile, he revoked the nonaggression pact made with Cuba in January 1961. These measures did not go nearly far enough for a populace who had no memory of the instability and poverty that preceded Trujillo, and wanted more freedom and a more equitable distribution of wealth. At the same time, Ramfis' reforms went too far for the hard-line trujillistas led by his own uncles, Héctor and José Arismendi Trujillo. As the OAS continued economic sanctions imposed for Trujillo's attempted murder of Venezuelan President Romulo Betancourt, Ramfis warned that the country could descend into civil war between left and right. Although official and unofficial repression of the opposition parties (the Dominican Revolutionary Party and National Civic Union, as well as the communist Dominican Popular Movement) continued, Balaguer publicly condemned this repression and in September he pledged to form a coalition government. Hector and Jose Trujillo left the country in October but the opposition parties demanded Ramfis withdraw from the government as well. At the end of October, Ramfis announced that he would resign if the OAS agreed to lift the economic sanctions. The OAS agreed on November 14 but Ramfis' uncles returned to the country the following day, hoping to lead a military coup. Ramfis resigned and went into exile on November 17 and rumours circulated that Air Force general Fernando Arturo Sánchez Otero would support pro-Castro revolutionaries. The United States now sent a small fleet of ships and 1,800 marines to patrol Dominican waters. The US consul informed Balaguer that these forces stood ready to intervene at his request, and would be supported by forces from Venezuela and Colombia. Air Force general Pedro Rafael Ramón Rodríguez Echavarría announced his support for Balaguer and bombed pro-Trujillo forces. The Trujillo brothers again fled the country on November 20 and Echavarría became Secretary of Armed Forces. The Union Civica Nacional (UCN) called a national strike and demanded the formation of a provisional government under their leader, Viriato Fiallo, with elections to be delayed until 1964. The military were vehemently against the UCN taking power and Echaverría proposed a continuation of the Balaguer regime until the elections. The American consul mediated between the two sides and in January 1962 final agreement led to the creation of a seven-member Council of State, led by Balaguer but including members of the UCN, to replace both the Dominican Congress and the President and his cabinet until the election. The OAS finally lifted sanctions against the country upon the formation of the council. However, popular unrest against Balaguer continued and many saw Echaverría as positioning himself to seize power. Military forces opened fire on demonstrators on 14 January which led to rioting the following day. On 16 January, Balaguer resigned and Echaverría staged a military coup d'état and arrested the other members of the council. With the US supporting the UCN and a new national strike beginning immediately, Echaverría was arrested by other officers two days later. The Council of State was restored under the leadership of Rafael Bonnelly and Balaguer went into exile in New York and Puerto Rico. Juan Bosch was elected president in 1962 in the country's first free election. He only held office from February 1963 to September 1963, when he was overthrown in a military coup seven months later. The country then began a tumultuous period which by 24 April 1965 saw the start of the Dominican Civil War. Military officers had revolted against the provisional Junta to restore Bosch, whereupon U.S. President Lyndon Johnson, under the pretext of eliminating Communist influence in the Caribbean, sent 42,000 U.S. troops to defeat the revolt in Operation Power Pack, on 28 April. The provisional government, headed by Héctor García-Godoy, announced general elections for 1966. Balaguer seized his chance once he had the backing of the United States government, and returned to the Dominican Republic with the purpose of destroying the popular groups that had participated in the rebellions of 1965. He formed the Reformist Party and entered the presidential race against Bosch, campaigning as a moderate conservative advocating gradual and orderly reforms. He quickly gained the support of the establishment and easily defeated Bosch, who ran a somewhat muted campaign out of fear of military retribution. "The Twelve Years" (1966–1978) Balaguer found a nation severely beaten by decades of turbulence, with few short times of peace, and virtually ignorant of democracy and human rights. He sought to pacify the enmities surviving from the Trujillo regime and from the 1965 civil war, but political murders continued to be frequent during his administration. He succeeded in partially rehabilitating the public finances, which were in a chaotic state, and pushed through a modest program of economic development. He was easily reelected in 1970 against fragmented opposition and won again in 1974 after changing the voting rules in a way that led the opposition to boycott the race. During his years as president (known popularly in Dominican politics as simply "the twelve years"), Balaguer ordered the construction of schools, hospitals, dams, roads, and many important buildings. He also presided over steady economic growth, funded public housing, opened public schools, and expanded education during his term. Additionally, over 300 politicians became millionaires during his presidency. However, his administration soon developed a distinct authoritarian cast, constitutional guarantees notwithstanding. Political opponents were jailed and sometimes killed (by one estimate, 3,000 people with center-left leanings were murdered), and opposition newspapers were occasionally seized. Despite his authoritarian methods, Balaguer had far less power than Trujillo, and his rule was milder. Defeat and return to power In 1978 Balaguer sought another term. However, by this time, inflation was on the rise, and the great majority of the people had gotten little benefit from the economic boom of the past decade. Balaguer faced Antonio Guzmán, a wealthy rancher running under the banner of the Dominican Revolutionary Party. When election returns showed an unmistakable trend in Guzmán's favor, the military stopped the count. However, amid vigorous protests at home and strong pressure abroad, the count resumed. When the returns were all in, Guzmán handed Balaguer the first loss of his electoral career. When Balaguer left office that year, it marked the first time in the Dominican Republic's history that an incumbent president peacefully surrendered power to an elected member of the opposition. In the 1982 elections, the PRD's Salvador Jorge Blanco defeated Balaguer, who had merged his party with the Social Christian Revolutionary Party to form the Social Christian Reformist Party two years earlier. Balaguer ran again in the 1986 elections, and took advantage of a split in the PRD and an unpopular austerity program to win the presidency again after an eight-year absence. By this time, he was 80 years old and almost completely blind (he had lived with glaucoma for many years). Third presidency Balaguer's third presidency was considerably more liberal than the "Twelve Years" had been. He was more tolerant of opposition parties and human rights. He undertook massive infrastructure projects, such as the construction of highways, bridges, schools, housing projects and hospitals. Following the style of Trujillo, these highly visible projects were much publicized over government-controlled media and through grandiose public ceremonies designed to enhance Balaguer's popularity. The projects were also used as a means to reward his political supporters with lucrative public works contracts. The economy also improved considerably. Balaguer was narrowly reelected in the elections of 1990, defeating his old foe Juan Bosch by only 22,000 votes out of 1.9 million votes cast amid charges of fraud. For the 500th anniversary of Christopher Columbus' landing in the Americas and the visit of Pope John Paul II, Balaguer spent millions on a restoration of parts of historic, colonial Santo Domingo, and on sprucing up the parts of the city to be transversed by the pope, including the construction of a grand new avenue lined with modern housing blocks. More controversial was that Balaguer spent two hundred million US dollars on the construction of a massive ten-story Columbus Lighthouse. Completed in 1992, the Columbus Lighthouse was designed to beam the image of a Christian cross into the night sky and to be visible for tens of miles. Since completion, the Columbus Lighthouse, which supposedly houses Columbus's remains, has been a minor tourist attraction. Its light has almost never been used due to extremely high energy costs and frequent blackouts in the country. In the 1994 elections, Balaguer decided to run again for the presidency, even though he was almost 90 years old and completely blind. This time, his most prominent opponent was José Francisco Peña Gómez of the PRD. The campaign was one of the nastiest in Dominican history. Balaguer frequently played up Peña Gómez' Haitian ancestry to his advantage. Balaguer claimed that Peña would try to merge the country with Haiti if elected. When the returns were announced, Balaguer was announced as the winner by only 30,000 votes. However, many PRD supporters showed up to vote only to discover their names had vanished from the rolls. Peña Gómez declared fraud and called a general strike. Demonstrations took place in support of the strike. An investigation later revealed that the electoral board did not know the total number of registered voters, and the voting lists distributed at polling stations did not match those given to the parties. The investigation also revealed that about 200,000 people had been removed from the polls. Amid such questions about the poll's legitimacy, Balaguer agreed to hold new elections in 1996—in which he would not be a candidate. It would be the first presidential election since 1966 in which Balaguer's name did not appear on the ballot. In the 1996 elections, Balaguer's vice president, Jacinto Peynado, finished well short of making it to the runoff. Balaguer then threw his support to the Dominican Liberation Party's Leonel Fernández in an unusual coalition with Bosch, his political foe of over 30 years. Death and legacy In 2000, Balaguer sought the presidency yet again. Although by this time he could not walk without assistance, he nonetheless plunged into the campaign, well aware that his large reservoir of supporters could mean the difference in the election. He won around 23% of the votes in the election, with PLD candidate Danilo Medina just barely nosing him out for a spot in the runoff with PRD candidate Hipólito Mejía, who came just a few thousand votes short of outright victory. Balaguer stated that he himself personally accepted Mejía's election, but hinted that his supporters would split their votes between Mejía and Medina in the runoff. Medina would have needed nearly all of Balaguer's supporters to cross over to him in order to have any realistic chance of overcoming a 25-point deficit in the first round. When it was apparent Medina would not get nearly enough support from Balaguer's voters to have a chance at victory, he pulled out of the runoff, handing the presidency to Mejía. On July 14, 2002, Joaquín Balaguer died of heart failure at Santo Domingo's Abreu Clinic at the age of 95. He was a polarizing figure who could incite as much hate as love from the population. Despite his image as a standard Latin American caudillo, Balaguer at the same time developed a legacy as a great reformer as well. His land reform policies were praised for successfully distributing land to peasants and earned him support from the country's rural population. Ronald Reagan once said of him "President Balaguer has been a driving force throughout his country's democratic development. In 1966 he led democracy's return to the Dominican Republic after years of political uncertainty and turmoil. Indeed, he is, in many ways, the father of Dominican democracy" and Jimmy Carter complimented him saying "President Balaguer has set an example for all leaders in this nation in changing his own country and his own people away from a former totalitarian government to one of increasingly pure democracy." A metro station in Santo Domingo is named after Balaguer. He is one of the central characters in Mario Vargas Llosa's novel The Feast of the Goat. Bibliography Balaguer was a prolific author, who wrote many books for contemporary Dominican literature. His most famous work was his only narrative novel, called "Los Carpinteros". The most controversial of his works is perhaps "Memorias de un Cortesano en la Era de Trujillo", in which Balaguer, shielded by his political power admitted knowing the truth about the death of the revolutionary journalist Orlando Martínez. Balaguer left a blank page in the middle of the book to be filled in at the time of his death. Balaguer explored several branches of literature. As a thorough researcher, he published many biographical books still used as reference, along with compilations and analysis of Dominican folk poets. As a poet, he was mostly of Post-Romantic influence, and his style remained strictly unchanged along his long career. Other themes, despite the sorrow expressed, are mostly noble: and idyllic view of nature, nostalgia, and memoirs of the past. His total list of literary works is as follows: Salmos paganos (1922) Claro de luna (1922) Tebaida lírica (1924) Nociones de métrica castellana (1930) Azul en los charcos (1941) La realidad dominicana (1941) El Tratado Trujillo‑Hull y la liberación financiera de la República Dominicana (1941) La política internacional de Trujillo (1941) Guía emocional de la ciudad romántica (1944) Letras dominicanas (1944) Heredia, verbo de la libertad (1945) Palabras con acentos rítmicos (1946) Realidad dominicana. Semblanza de un país y un régimen (1947) Los próceres escritores (1947) Semblanzas literarias (1948) En torno de un pretendido vicio prosódico de los poetas hispanoamericanos (1949) Literatura dominicana (1950) El Cristo de la libertad (1950) Federico García Godoy (antología, 1951) El principio de alternabilidad en la historia dominicana (1952) Juan Antonio Alix: Décimas (Prólogo y recopilación, 1953) Consideración acerca de la producción e inversión de nuestros impuestos (1953) Apuntes para una historia prosódica de la métrica castellana (1954) El pensamiento vivo de Trujillo (1955) Historia de la literatura dominicana (1956) Discursos. Panegíricos, política y educación política internacional (1957) Colón, precursor literario (1958) El centinela de la frontera. Vida y hazañas de Antonio Duvergé (1962) El Reformismo: filosofía política de la revolución sin sangre (1966) Misión de los intelectuales (Discurso, 1967) Con Dios, con la patria y con la libertad (Discurso, 1971) Conjura develada (Discurso, 1971) Ante la tumba de mi madre (1972) Temas educativos y actividades diplomáticas (1973) La marcha hacia el Capitolio (1973) Discursos. Temas históricos y literarios (1973) Temas educativos y actividades diplomáticas (1974) Cruces iluminadas (1974) La palabra encadenada (1975) Martí, crítica e interpretación (1975) La cruz de cristal (1976) Discursos escogidos (1977) Discurso en el develamiento de la estatua del poeta Fabio Fiallo (1977) Juan Antonio Alix, crítica e interpretación (1977) Pedestales. Discursos históricos (1979) Huerto sellado. Versos de juventud (1980) Mensajes al pueblo dominicano (1983) Entre la sangre del 30 de mayo y la del 24 de abril (1983) La isla al revés (1983) Galería heroica (1984) Los carpinteros (1984) La venda transparente (1987) Memorias de un cortesano de la «Era de Trujillo» (1988) Romance del caminante sin destino (Enrique Blanco) (1990) Voz silente (1992) De vuelta al capitolio 1986‑1992 (1993) España infinita (1997) Grecia eterna (1999) La raza inglesa (2000) Notes References External links Diariolibre.com UCSB.edu UCSB.edu Official page Biography by CIDOB Foundation (in Spanish) Memoria.com 8M.com |- 1906 births 2002 deaths People from Santiago Province (Dominican Republic) Dominican Republic people of Catalan descent Dominican Republic people of French descent Dominican Republic people of Puerto Rican descent Dominican Republic anti-communists Social Christian Reformist Party politicians Presidents of the Dominican Republic 20th-century Dominican Republic poets Dominican Republic male poets University of Paris alumni Blind politicians Politicide perpetrators Vice presidents of the Dominican Republic Dominican Republic novelists Male novelists Ambassadors of the Dominican Republic to Colombia Ambassadors of the Dominican Republic to Ecuador Ambassadors of the Dominican Republic to Mexico 20th-century novelists Dominican Republic expatriates in France Caribbean writers Blind lawyers Blind poets

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EA%B0%91%EC%83%81%EC%83%98%20%ED%98%B8%EB%A5%B4%EB%AA%AC

갑상샘 호르몬

갑상샘호르몬()은 갑상샘에서 분비되는 호르몬으로 물의 대사를 비롯해서 신체의 기초 대사를 조절하여 몸의 발육을 촉진시키는 일을 한다. 갑상선호르몬으로도 부른다. 넓은 뜻에서 갑상샘호르몬은 티록신(, T4), 삼요드티로닌(triiodothyronine, T3), 티로칼시토닌(thyrocalcitonin)의 3가지 중 하나를 말하나 대개의 경우 티록신과 삼요드티로닌 만을 뜻한다. 합성 간뇌의 시상하부는 갑상샘자극호르몬 분비호르몬()을 통해 뇌하수체에서 갑상샘 자극 호르몬을 방출하도록 요청한다. 뇌하수체가 갑상샘 자극 호르몬()을 분비하면 갑상샘에서 갑상샘호르몬의 합성 및 분비가 촉진된다. 섭취하여 체내에 들어온 아이오딘이 능동 운반에 의해 갑상샘 세포안에 들어가 세포에 있는 단백질인 갑상샘 글로블린과 결합하여 갑상샘호르몬으로 합성된다. 요오드가 3분자 결합한 것을 T3, 4분자 결합한 것을 T4라 부른다. 분비되는 갑상샘호르몬 중 90 % 이상이 T4이다. 혈중으로 분비된 갑상샘 호르몬은 혈중 단백질과 결합하는데 대부분은 티로신결합 글로불린과 결합하며 일부는 알부민과 결합한다. 기능 특정 부위에만 영향을 주는 대부분의 호르몬과는 달리 갑상샘호르몬은 거의 모든 몸세포에서 바탕질 대사에 관여하여 에너지 생성을 증가시키고 성장 발육을 촉진한다. 또 몸의 온도를 조절하는 역할을 한다. 추울 때 몸을 떠는 것은 몸에 열을 내는 한 방법이다. 운동을 하면 몸에 열이 나는 것과 같이 근육을 진동시켜 열을 내는 것이다. 이때 몸속 세포는 우리가 섭취한 음식물 등에 들어 있는 영양소를 분해하여 열을 발생시킨다. 갑상샘호르몬은 그 세포들이 더많은 열을 내도록 하는 역할을 한다. 갑상샘호르몬은 인체의 모든 기관이 적절한 속도로 제 기능을 수행하도록 돕는 역할을 한다. 따라서 갑상샘호르몬이 부족하면 몸의 세포는 정상 속도보다 더디게 일을 하고, 넘치면 아주 빠른 속도로 일을 한다. 갑상샘호르몬이 부족한 갑상샘 기능 저하증은 대사 과정에 속도가 느려지면서, 몸이 무기력해지고 식욕이 감소하고 체중이 증가하며 심장박동수가 감소하고 추위를 참지 못하며 피부에 단백질이 축적되어 점액부종이 유발된다. 갑상샘 기능 항진증은 몸에 갑상샘호르몬이 지나치게 많이 분비되었을 때 생기는 질환으로 대사 과정 속도가 빨라져 심장 또한 빨리 뛰고 몸에 많은 열이 나서 더위를 참지못한다. 이때, 몸의 세포가 많은 일을 하고 영양소의 분해양이 증가하면서 식욕은 왕성해지지만 체중은 오히려 감소하는 현상이 벌어진다. 갑상샘호르몬은 태아와 신생아의 뇌를 비롯한 신체의 성장 발육에 필수적인 요소다. 태아는 임신 12주까지는 엄마의 갑상샘호르몬에 의존하다가 이후에는 스스로 합성을 시작한다. 태아의 뇌간과 대뇌 신경은 엄마의 갑상샘호르몬에 전적으로 의존하는 시기에 형성된다. 이후 신경이 성숙해지고 뇌의 연결이 발달하는 때에는 자신이 만든 호르몬과 엄마의 호르몬 모두의 도움을 받는다. 또한 뇌의 90% 이상이 발달하는 1세부터 4세까지의 시기에 갑상샘호르몬의 문제가 발생하면 정신 지체 장애와 같은 성장장애가 올 수도 있다고 한다. 역사 1859년 독일 쉬프는 갑상샘이 생명 유지에 필수적이라는 가설을 세우고 개와 기니피그가 갑상샘 전절제술 후 죽는 것을 관찰한 뒤 치료 목적으로 갑상샘을 이식할 것을 제안하였다. 1891년 머레이는 점액수종 환자에게 양의 갑상샘 추출물을 주입하여 치료에 성공한다. 매켄지는 환자들에게 갑상샘 추출물을 경구 투여하여 치료에 성공하였다. 영국 소아과 의사 허치슨은 요드가 갑상샘 여포 내에 콜로이드 형태로 농축된다는 사실을 밝혀냈고, 1899년 오스왈드는 요드화된 단백질을 추출하여 타에로글로빈()라 불렀다. 1914년 메이오 클리닉의 켄들은 활성물질의 분리를 위해 요드를 표지자로 이용하던 중 결정체 분리에 성공하는데 한 분자당 인돌(indole) 핵 한 개에 요드 원자 세개가 복합된 물질이라는 생각에서 thyroxyindole을 줄인 타이록신()라 부른다.그는 타이록신이 갑상샘호르몬일 것이라고 추정했지만 후속 연구에서 합성에는 실패했는데, 1926년 영국 해링턴은 한 분자당 네 개의 요드로 이루어진 구조를 밝혀내, 합성에 성공한다. 해링턴은 아미노산 유도체의 명명법에 따라 타이록신에 e를 붙여 티록신()으로 이름을 고칠 것을 제안했다. 켄들이 추출해 낸 티록신과 해링턴의 합성제제 모두 효과에 비해 너무 고가였기 때문에 갑상샘기능저하증과 갑상샘종의 치료에는 대부분 건조 갑상샘 조직이 이용되었다. 1949년에는 장에서 흡수가 잘 되는 레보 티록신() 형태의 갑상샘호르몬제 합성에 성공하여 비로소 대중화가 가능해졌다. 이후 같은 연구소에 있던 피트 리버와 그로스는 티록신보다 활성이 높은 혈장내 삼요드티로닌(triiodothyronine)을 찾아내는데 성공했다. 각주 같이 보기 질병 갑상선기능저하증 갑상선종 그레이브스병 물질 항갑상샘제 프로필티오우라실 메티마졸 호르몬 갑상샘호르몬 칼시토닌 트라이아이오도티로닌 티록신 갑상샘 갑상샘 내분비계 동물학 샘 (기관) 생리활성물질 생체분자 호르몬 아이오딘화 티로신 유도체

https://en.wikipedia.org/wiki/Thyroid%20hormones

Thyroid hormones

Thyroid hormones are any hormones produced and released by the thyroid gland, namely triiodothyronine (T3) and thyroxine (T4). They are tyrosine-based hormones that are primarily responsible for regulation of metabolism. T3 and T4 are partially composed of iodine, derived from food. A deficiency of iodine leads to decreased production of T3 and T4, enlarges the thyroid tissue and will cause the disease known as simple goitre. The major form of thyroid hormone in the blood is thyroxine (T4), whose half-life of around one week is longer than that of T3. In humans, the ratio of T4 to T3 released into the blood is approximately 14:1. T4 is converted to the active T3 (three to four times more potent than T4) within cells by deiodinases (5′-deiodinase). These are further processed by decarboxylation and deiodination to produce iodothyronamine (T1a) and thyronamine (T0a). All three isoforms of the deiodinases are selenium-containing enzymes, thus dietary selenium is essential for T3 production. American chemist Edward Calvin Kendall was responsible for the isolation of thyroxine in 1915. In 2020, levothyroxine, a manufactured form of thyroxine, was the second most commonly prescribed medication in the United States, with more than 98million prescriptions. Levothyroxine is on the World Health Organization's List of Essential Medicines. Function The thyroid hormones act on nearly every cell in the body. It acts to increase the basal metabolic rate, affect protein synthesis, help regulate long bone growth (synergy with growth hormone) and neural maturation, and increase the body's sensitivity to catecholamines (such as adrenaline) by permissiveness. The thyroid hormones are essential to proper development and differentiation of all cells of the human body. These hormones also regulate protein, fat, and carbohydrate metabolism, affecting how human cells use energetic compounds. They also stimulate vitamin metabolism. Numerous physiological and pathological stimuli influence thyroid hormone synthesis. Thyroid hormone leads to heat generation in humans. However, the thyronamines function via some unknown mechanism to inhibit neuronal activity; this plays an important role in the hibernation cycles of mammals and the moulting behaviour of birds. One effect of administering the thyronamines is a severe drop in body temperature. Medical use Both T3 and T4 are used to treat thyroid hormone deficiency (hypothyroidism). They are both absorbed well by the stomach, so can be given orally. Levothyroxine is the pharmaceutical name of the manufactured version of T4, which is metabolised more slowly than T3 and hence usually only needs once-daily administration. Natural desiccated thyroid hormones are derived from pig thyroid glands, and are a "natural" hypothyroid treatment containing 20% T3 and traces of T2, T1 and calcitonin. Also available are synthetic combinations of T3/T4 in different ratios (such as liotrix) and pure-T3 medications (INN: liothyronine). Levothyroxine Sodium is usually the first course of treatment tried. Some patients feel they do better on desiccated thyroid hormones; however, this is based on anecdotal evidence and clinical trials have not shown any benefit over the biosynthetic forms. Thyroid tablets are reported to have different effects, which can be attributed to the difference in torsional angles surrounding the reactive site of the molecule. Thyronamines have no medical usages yet, though their use has been proposed for controlled induction of hypothermia, which causes the brain to enter a protective cycle, useful in preventing damage during ischemic shock. Synthetic thyroxine was first successfully produced by Charles Robert Harington and George Barger in 1926. Formulations Most people are treated with levothyroxine, or a similar synthetic thyroid hormone. Different polymorphs of the compound have different solubilities and potencies. Additionally, natural thyroid hormone supplements from the dried thyroids of animals are still available. Levothyroxine contains T4 only and is therefore largely ineffective for patients unable to convert T4 to T3. These patients may choose to take natural thyroid hormone, as it contains a mixture of T4 and T3, or alternatively supplement with a synthetic T3 treatment. In these cases, synthetic liothyronine is preferred due to the potential differences between the natural thyroid products. Some studies show that the mixed therapy is beneficial to all patients, but the addition of lyothyronine contains additional side effects and the medication should be evaluated on an individual basis. Some natural thyroid hormone brands are FDA approved, but some are not. Thyroid hormones are generally well tolerated. Thyroid hormones are usually not dangerous for pregnant women or nursing mothers, but should be given under a doctor's supervision. In fact, if a woman who is hypothyroid is left untreated, her baby is at a higher risk for birth defects. When pregnant, a woman with a low-functioning thyroid will also need to increase her dosage of thyroid hormone. One exception is that thyroid hormones may aggravate heart conditions, especially in older patients; therefore, doctors may start these patients on a lower dose and work up to a larger one to avoid risk of heart attack. Thyroid metabolism Central Thyroid hormones (T4 and T3) are produced by the follicular cells of the thyroid gland and are regulated by TSH made by the thyrotropes of the anterior pituitary gland. The effects of T4 in vivo are mediated via T3 (T4 is converted to T3 in target tissues). T3 is three to five times more active than T4. Thyroxine (3,5,3′,5′-tetraiodothyronine) is produced by follicular cells of the thyroid gland. It is produced as the precursor thyroglobulin (this is not the same as thyroxine-binding globulin (TBG)), which is cleaved by enzymes to produce active T4. The steps in this process are as follows: The Na+/I− symporter transports two sodium ions across the basement membrane of the follicular cells along with an iodide ion. This is a secondary active transporter that utilises the concentration gradient of Na+ to move I− against its concentration gradient. I− is moved across the apical membrane into the colloid of the follicle by pendrin. Thyroperoxidase oxidizes two I− to form I2. Iodide is non-reactive, and only the more reactive iodine is required for the next step. The thyroperoxidase iodinates the tyrosyl residues of the thyroglobulin within the colloid. The thyroglobulin was synthesised in the ER of the follicular cell and secreted into the colloid. Iodinated Thyroglobulin binds megalin for endocytosis back into cell. Thyroid-stimulating hormone (TSH) released from the anterior pituitary (also known as the adenohypophysis) binds the TSH receptor (a Gs protein-coupled receptor) on the basolateral membrane of the cell and stimulates the endocytosis of the colloid. The endocytosed vesicles fuse with the lysosomes of the follicular cell. The lysosomal enzymes cleave the T4 from the iodinated thyroglobulin. The thyroid hormones cross the follicular cell membrane towards the blood vessels by an unknown mechanism. Text books have stated that diffusion is the main means of transport, but recent studies indicate that monocarboxylate transporter (MCT) 8 and 10 play major roles in the efflux of the thyroid hormones from the thyroid cells. Thyroglobulin (Tg) is a 660 kDa, dimeric protein produced by the follicular cells of the thyroid and used entirely within the thyroid gland. Thyroxine is produced by attaching iodine atoms to the ring structures of this protein's tyrosine residues; thyroxine (T4) contains four iodine atoms, while triiodothyronine (T3), otherwise identical to T4, has one less iodine atom per molecule. The thyroglobulin protein accounts for approximately half of the protein content of the thyroid gland. Each thyroglobulin molecule contains approximately 100–120 tyrosine residues, a small number of which (<20) are subject to iodination catalysed by thyroperoxidase. The same enzyme then catalyses "coupling" of one modified tyrosine with another, via a free-radical-mediated reaction, and when these iodinated bicyclic molecules are released by hydrolysis of the protein, T3 and T4 are the result. Therefore, each thyroglobulin protein molecule ultimately yields very small amounts of thyroid hormone (experimentally observed to be on the order of 5–6 molecules of either T4 or T3 per original molecule of thyroglobulin). More specifically, the monatomic anionic form of iodine, iodide (I—), is actively absorbed from the bloodstream by a process called iodide trapping. In this process, sodium is cotransported with iodide from the basolateral side of the membrane into the cell, and then concentrated in the thyroid follicles to about thirty times its concentration in the blood. Then, in the first reaction catalysed by the enzyme thyroperoxidase, tyrosine residues in the protein thyroglobulin are iodinated on their phenol rings, at one or both of the positions ortho to the phenolic hydroxyl group, yielding monoiodotyrosine (MIT) and diiodotyrosine (DIT), respectively. This introduces 1–2 atoms of the element iodine, covalently bound, per tyrosine residue. The further coupling together of two fully iodinated tyrosine residues, also catalysed by thyroperoxidase, yields the peptidic (still peptide-bound) precursor of thyroxine, and coupling one molecule of MIT and one molecule of DIT yields the comparable precursor of triiodothyronine: peptidic MIT + peptidic DIT → peptidic triiodothyronine (eventually released as triiodothyronine, T3) 2 peptidic DITs → peptidic thyroxine (eventually released as thyroxine, T4) (Coupling of DIT to MIT in the opposite order yields a substance, r-T3, which is biologically inactive.) Hydrolysis (cleavage to individual amino acids) of the modified protein by proteases then liberates T3 and T4, as well as the non-coupled tyrosine derivatives MIT and DIT. The hormones T4 and T3 are the biologically active agents central to metabolic regulation. Peripheral Thyroxine is believed to be a prohormone and a reservoir for the most active and main thyroid hormone T3. T4 is converted as required in the tissues by iodothyronine deiodinase. Deficiency of deiodinase can mimic hypothyroidism due to iodine deficiency. T3 is more active than T4, though it is present in less quantity than T4. Initiation of production in fetuses Thyrotropin-releasing hormone (TRH) is released from hypothalamus by 6 – 8 weeks, and thyroid-stimulating hormone (TSH) secretion from fetal pituitary is evident by 12 weeks of gestation, and fetal production of thyroxine (T4) reaches a clinically significant level at 18–20 weeks. Fetal triiodothyronine (T3) remains low (less than 15 ng/dL) until 30 weeks of gestation, and increases to 50 ng/dL at term. Fetal self-sufficiency of thyroid hormones protects the fetus against e.g. brain development abnormalities caused by maternal hypothyroidism. Iodine deficiency If there is a deficiency of dietary iodine, the thyroid will not be able to make thyroid hormones. The lack of thyroid hormones will lead to decreased negative feedback on the pituitary, leading to increased production of thyroid-stimulating hormone, which causes the thyroid to enlarge (the resulting medical condition is called endemic colloid goitre; see goitre). This has the effect of increasing the thyroid's ability to trap more iodide, compensating for the iodine deficiency and allowing it to produce adequate amounts of thyroid hormone. Circulation and transport Plasma transport Most of the thyroid hormone circulating in the blood is bound to transport proteins, and only a very small fraction is unbound and biologically active. Therefore, measuring concentrations of free thyroid hormones is important for diagnosis, while measuring total levels can be misleading. Thyroid hormone in the blood is usually distributed as follows: Despite being lipophilic, T3 and T4 cross the cell membrane via carrier-mediated transport, which is ATP-dependent. T1a and T0a are positively charged and do not cross the membrane; they are believed to function via the trace amine-associated receptor (TAR1, TA1), a G-protein-coupled receptor located in the cytoplasm. Another critical diagnostic tool is measurement of the amount of thyroid-stimulating hormone (TSH) that is present. Membrane transport Contrary to common belief, thyroid hormones cannot traverse cell membranes in a passive manner like other lipophilic substances. The iodine in o-position makes the phenolic OH-group more acidic, resulting in a negative charge at physiological pH. However, at least 10 different active, energy-dependent and genetically regulated iodothyronine transporters have been identified in humans. They guarantee that intracellular levels of thyroid hormones are higher than in blood plasma or interstitial fluids. Intracellular transport Little is known about intracellular kinetics of thyroid hormones. However, recently it could be demonstrated that the crystallin CRYM binds 3,5,3′-triiodothyronine in vivo. Mechanism of action The thyroid hormones function via a well-studied set of nuclear receptors, termed the thyroid hormone receptors. These receptors, together with corepressor molecules, bind DNA regions called thyroid hormone response elements (TREs) near genes. This receptor-corepressor-DNA complex can block gene transcription. Triiodothyronine (T3), which is the active form of thyroxine (T4), goes on to bind to receptors. The deiodinase catalyzed reaction removes an iodine atom from the 5′ position of the outer aromatic ring of thyroxine's (T4) structure. When triiodothyronine (T3) binds a receptor, it induces a conformational change in the receptor, displacing the corepressor from the complex. This leads to recruitment of coactivator proteins and RNA polymerase, activating transcription of the gene. Although this general functional model has considerable experimental support, there remain many open questions. More recently genetic evidence has been obtained for a second mechanism of thyroid hormone action involving one of the same nuclear receptors, TRβ, acting rapidly in the cytoplasm through the PI3K. This mechanism is conserved in all mammals but not fish or amphibians, and regulates brain development and adult metabolism. The mechanism itself parallels the actions of the nuclear receptor in the nucleus: in the absence of hormone, TRβ binds to PI3K and inhibits its activity, but when hormone binds the complex dissociates, PI3K activity increases, and the hormone bound receptor diffuses into the nucleus. Thyroxine, iodine and apoptosis Thyroxine and iodine stimulate the apoptosis of the cells of the larval gills, tail and fins in amphibian metamorphosis, and stimulate the evolution of their nervous system transforming the aquatic, vegetarian tadpole into the terrestrial, carnivorous frog. In fact, amphibian frog Xenopus laevis serves as an ideal model system for the study of the mechanisms of apoptosis. Effects of triiodothyronine Effects of triiodothyronine (T3) which is the metabolically active form: Increases cardiac output Increases heart rate Increases ventilation rate Increases basal metabolic rate Potentiates the effects of catecholamines (i.e. increases sympathetic activity) Potentiates brain development Thickens endometrium in females Increases catabolism of proteins and carbohydrates Measurement Further information: Thyroid function tests Triiodothyronine (T3) and thyroxine (T4) can be measured as free T3 and free T4, which are indicators of their activities in the body. They can also be measured as total T3 and total T4, which depend on the amount that is bound to thyroxine-binding globulin (TBG). A related parameter is the free thyroxine index, which is total T4 multiplied by thyroid hormone uptake, which, in turn, is a measure of the unbound TBG. Additionally, thyroid disorders can be detected prenatally using advanced imaging techniques and testing fetal hormone levels. Related diseases Both excess and deficiency of thyroxine can cause disorders. Hyperthyroidism (an example is Graves' disease) is the clinical syndrome caused by an excess of circulating free thyroxine, free triiodothyronine, or both. It is a common disorder that affects approximately 2% of women and 0.2% of men. Thyrotoxicosis is often used interchangeably with hyperthyroidism, but there are subtle differences. Although thyrotoxicosis also refers to an increase in circulating thyroid hormones, it can be caused by the intake of thyroxine tablets or by an over-active thyroid, whereas hyperthyroidism refers solely to an over-active thyroid. Hypothyroidism (an example is Hashimoto's thyroiditis) is the case where there is a deficiency of thyroxine, triiodothyronine, or both. Clinical depression can sometimes be caused by hypothyroidism. Some research has shown that T3 is found in the junctions of synapses, and regulates the amounts and activity of serotonin, norepinephrine, and γ-aminobutyric acid (GABA) in the brain. Hair loss can sometimes be attributed to a malfunction of T3 and T4. Normal hair growth cycle may be affected disrupting the hair growth. Both thyroid excess and deficiency can cause cardiovascular disorders or make preexisting conditions worse. The link between excess and deficiency of thyroid hormone on conditions like arrhythmias, heart failure, and atherosclerotic vascular diseases, have been established for nearly 200 years. Abnormal thyroid function—hypo- and hyperthyroidism—can manifest as myopathy with symptoms of exercise-induced muscle fatigue, cramping, muscle pain and may include proximal weakness or muscle hypertrophy (particularly of the calves). Prolonged hypo- and hyperthyroid myopathy leads to atrophy of type II (fast-twitch/glycolytic) muscle fibres, and a predominance of type I (slow-twitch/oxidative) muscle fibres. Muscle biopsy shows abnormal muscle glycogen: high accumulation in hypothyroidism and low accumulation in hyperthyroidism. Myopathy associated with hypothyroidism includes Kocher-Debre-Semelaigne syndrome (childhood-onset), Hoffman syndrome (adult-onset), myasthenic syndrome, and atrophic form. Myopathy associated with hyperthyroidism includes thyrotoxic myopathy, thyrotoxic periodic paralysis, and Graves' ophthalmopathy. In Graves' ophthalmopathy, the proptosis is secondary to extraocular muscle (EOM) enlargement and gross expansion of orbital fat. Preterm births can suffer neurodevelopmental disorders due to lack of maternal thyroid hormones, at a time when their own thyroid is unable to meet their postnatal needs. Also in normal pregnancies, adequate levels of maternal thyroid hormone are vital in order to ensure thyroid hormone availability for the foetus and its developing brain. Congenital hypothyroidism occurs in every 1 in 1600–3400 newborns with most being born asymptomatic and developing related symptoms weeks after birth. Anti-thyroid drugs Iodine uptake against a concentration gradient is mediated by a sodium–iodine symporter and is linked to a sodium-potassium ATPase. Perchlorate and thiocyanate are drugs that can compete with iodine at this point. Compounds such as goitrin, carbimazole, methimazole, propylthiouracil can reduce thyroid hormone production by interfering with iodine oxidation. References Iodinated tyrosine derivatives Hormones of the thyroid gland Thyroid hormone receptor agonists Thyroid Hormones of the hypothalamus-pituitary-thyroid axis Halogen-containing natural products Iodine-containing natural products

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%95%84%EB%A6%AC%ED%95%80%EC%9D%98%20%EB%A1%9C%EB%A7%88%20%EA%B0%80%ED%86%A8%EB%A6%AD%20%EA%B5%90%EA%B5%AC%20%EB%AA%A9%EB%A1%9D

필리핀의 로마 가톨릭 교구 목록

필리핀의 로마 가톨릭 교구는 16개의 관구에 16개 관구장좌 대교구 58개 관구소속교구 4개 관구소속 성직자치구 교황직속 7개대목구 와 필리핀군종교구로 구성된다 교구 카케레스 관구(Province of Caceres) 카케레스 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Caceres) 다에트 교구( Diocese of Daet) 레가스피 교구( Diocese of Legazpi) 리브마난 교구( Diocese of Libmanan) 마스바테 교구( Diocese of Masbate) 소르소곤 교구( Diocese of Sorsogon) 비라크 교구( Diocese of Virac) 리브마난 교구( Diocese of Libmanan) 카가얀 데 오로 관구( Province of Cagayan de Oro) 카가얀 데 오로 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Cagayan de Oro) 부투안 교구(Diocese of Butuan) 마라이바라이 교구( Diocese of Malaybalay) 수리가오 교구( Diocese of Surigao) 탄다그 교구( Diocese of Tandag) 카피스 관구(Province of Capiz) 카피스 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Capiz) 칼리보 교구(Diocese of Kalibo) 롬블론 교구( Diocese of Romblon) 세부 관구(Province of Cebu) 세부 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Cebu) 두마구에테 교구( Diocese of Dumaguete) 마신 교구( Diocese of Maasin) 타구빌라란 교구( Diocese of Tagbilaran) 탈리본 교구( Diocese of Talibon) 코타바토 관구(Province of Cotabato) 코타바토 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Cotabato) 키다파완 교구(Diocese of Kidapawan) 마르벨 교구( Diocese of Marbel) 다바오 관구(Province of Davao) 다바오 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Davao) 디고스 교구(Diocese of Digos) 마티 교구(Diocese of Mati) 타굼 교구(Diocese of Tagum) 자로 일로일로관구( Province of Jaro Iloilo) 자로 일로일로 관구장좌 대교구( Archdiocese of Jaro, Iloilo) 바콜로드 교구(Diocese of Bacolod) 카반칼란 교구( Diocese of Kabankalan) 산 카를로스 교구( Diocese of San Carlos) 산호세 데 안티구에 교구( Diocese of San Jose de Antique) 링가엔-다구판 관구(Province of Lingayen-Dagupan) 링가엔-다구판 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Lingayen-Dagupan) 아라미노스 교구( Diocese of Alaminos) 카바나투안 교구( Diocese of Cabanatuan) 산 페르난도 데 라 유니온 교구( Diocese of San Fernando de La Union) 필리핀의 산호세 교구( Diocese of San Jose in the Philippines) 우르다네타 교구( Diocese of Urdaneta) 리파 관구( Province of Lipa) 리파 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Lipa) 보아크 교구(Diocese of Boac) 구마카 교구( Diocese of Gumaca) 루세나 교구( Diocese of Lucena) 인판타 성직자치구(Territorial Prelature of Infanta) 마닐라 관구(Province of Manila) 마닐라 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Manila) 안티폴로 교구(Diocese of Antipolo) 쿠바오 교구( Diocese of Cubao) 이무스 교구( Diocese of Imus) 카로칸 교구( Diocese of Kalookan) 마롤로스 교구( Diocese of Malolos) 나바리체스 교구( Diocese of Novaliches) 파라나케 교구( Diocese of Parañaque) 파시그 교구( Diocese of Pasig) 산 파블로 교구( Diocese of San Pablo) 누에바 세고비아 관구( Province of Nueva Segovia) 누에바 세고비아 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Nueva Segovia) 바구이오 교구( Diocese of Baguio) 반구에드 교구( Diocese of Bangued) 라오아그 교구( Diocese of Laoag) 오사미스 관구(Province of Ozamiz) 오자미즈 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Ozamiz) 디폴로그 교구( Diocese of Dipolog) 이리간 교구( Diocese of Iligan) 파가디안 교구( Diocese of Pagadian) 마라위 성직자치구(Territorial Prelature of Marawi) 팔로 관구(Province of Palo) 팔로 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Palo) 브론간 교구( Diocese of Borongan) 칼바이요그 교구( Diocese of Calbayog) 카타르만 교구( Diocese of Catarman) 나발 교구( Diocese of Naval) 산 페르난도 관구(Province of San Fernando) 산 페르난도 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of San Fernando) 발란가 교구( Diocese of Balanga) 이바 교구( Diocese of Iba) 타르라크 교구( Diocese of Tarlac) 투구에가라오 관구(Province of Tuguegarao) 투구에가라오 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Tuguegarao) 비욤봉 교구( Diocese of Bayombong0 이라간 교구( Diocese of Ilagan) 바타네스 성직자치구( Territorial Prelature of Batanes) 삼보앙가 관구( Province of Zamboanga) 삼보앙가 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Zamboanga) 이필 교구( Diocese of Ipil) 이사벨라 성직자치구(Territorial Prelature of Isabela) 전교지역(교황직속) 본토크-라가웨 대목구( Apostolic Vicariate of Bontoc-Lagawe) 칼라판 대목구( Apostolic Vicariate of Calapan) 졸로 대목구( Apostolic Vicariate of Jolo) 푸에르토 프린세사 대목구( Apostolic Vicariate of Puerto Princesa) 민도로의 산호세 대목구( Apostolic Vicariate of San Jose in Mindoro) 타부크 대목구( Apostolic Vicariate of Tabuk) 타이타이 대목구( Apostolic Vicariate of Taytay) 필리핀 군종교구( Military Ordinariate of the Philippines) 외부 링크 나라별 로마 가톨릭 교구 목록

https://en.wikipedia.org/wiki/List%20of%20Catholic%20dioceses%20in%20the%20Philippines

List of Catholic dioceses in the Philippines

This is a list of Catholic dioceses in the Philippines. The dioceses' bishops comprise the Catholic Bishops' Conference of the Philippines (CBCP), an episcopal conference. The dioceses are grouped into ecclesiastical provinces, each of which comprises a metropolitan archdiocese and several suffragan dioceses and is headed by the archbishop, as the metropolitan bishop of the province. Currently, there are 16 ecclesiastical provinces in the Philippines. Apostolic vicariates and the military ordinariate are not part of any ecclesiastical province, but are included in the table. Like diocesan bishops, they are the ordinary responsible for spiritual care the Catholics under them and are directly subject to the Holy See. Currently, there are seven apostolic vicariates and one military ordinariate in the Philippines. List of dioceses Gallery of metropolitan cathedrals See also Apostolic Nunciature to the Philippines Catholic Church in the Philippines List of Catholic bishops in the Philippines List of Catholic dioceses (alphabetical) List of Catholic dioceses (structured view) List of Catholic archdioceses Catholic Church hierarchy References Sources and external links ClaretianPublications.com; Diocese Catholic-Hierarchy entry GCatholic.org Philippines Catholic dioceses

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%86%8C%EC%9C%A0%EB%B6%95

소유붕

소유붕(蘇有朋, 1973년 9월 11일 ~ )은 타이완의 배우 및 가수로, 소호대의 일원이며 대만 4소천황(소유붕, 카네시로 타케시, 임지령, 오기륭)중에 한 명이다. 1973년 중추절에 태어난 그는 15살에 대만 TV 방송국이 주최한 한 경연대회에 참가했다가 뽑혀 小虎隊(소호대: the Little Tigers group)의 멤버가 되었다. 소호대는 [청춘쟁패전]이란 프로그램에 보조로만 출연하다가 1집 앨범인 [청빈과낙원]으로 본격적인 활동을 하였다. 그 이후 대만에서 아이돌로 엄청난 인기를 얻었다. 그룹에서 가장 어렸던 소유붕은 [乖乖虎]라 불리며 [乖(똑똑하고)] [乖(착한)]이미지로 완벽하고 모범적인 연예인으로 여겨졌다. 대만 국립대학교(대만대학1위,한국에서의 서울대와 동일)기계학과(당시 인기있던과)에 들어갈 만큼 수재였다. 학교생활을 하면서 적성이 아니었기에 경영학과로의 전과를 생각했고 그쪽 학점을 많이 취득했지만 전과를 할 수 없는 상황이 되자 자퇴하게 되었다. 너무나 모범적인 이미지였기에 인터넷에는 수많은 사람들의 지탄글이 올라왔고 언론도 그에게 호의적이지 않았다. 영국으로 유학을 가고 좌절의 시간을 보냈지만 가족을 위해, 꿈을 위해 포기하지 않았다. 대륙으로 건너가 황제의 딸에 출연하면서 더 큰 인기를 얻게 된 그는 아시아 전역에서 사랑받았다.(중국,대만,홍콩, 싱가포르, 한국 등) 2002년에는 대만 가수 최초로 만리장성에서 콘서트를 열며 명실상부한 아시아의 스타로 자리잡았다. 현재도 영화배우로서, 영화감독으로서 왕성한 활동 중이다. Profile ◎ 이름: 蘇有朋 Su You Peng(Mandarin), So Yau Pang(Cantonese) ◎ 별명 : 小乖 Little Good Tiger(어렸을 때는 阿朋) ◎ 별자리 : 처녀자리 ◎ 태어난 곳 : 대만 대북시 ◎ 가족사항 : 부모님, 남동생 1명 ◎ 키 : 172cm ◎ 몸무게 : 59kg ◎ 혈액형 : B형 배우 활동 The works of Alec(소유붕 출연 작품) ★Drama 母雞帶小鴨(모계대소압) (1991年) - 미출시, 阿朋('아붕'역) 連環泡短劇(연환포단극) <乞丐王子(걸개왕자) > (1992年), 乞丐和王子('걸개왕자'역) 連環泡短劇(연환포단극) <黃飛鴻笑傳(황비홍소전)> (1993年 7月), 牙擦蘇('아찰소'역) 唐伯虎點秋香(당백호점추향) (1993년 8월), 唐伯虎('당백호'역) 綜藝節目(종예절목) <大家開奬(대가개장)>(1995년 12월) 中視偶像劇場(중시우상극장)(1996년 11月 5日), 蘇建雄('소건웅'역) 還珠格格 I(환주격격 1)(1997年 7月) - 국내 itv 방영, 五阿哥永琪(오왕자 '영기'역) 一品夫人芝麻官(일품부인지마관) (1997年 12月) - 미출시, 洪阿勝('홍아승'역) 市袋和尙(시대화상)(1998年 1月) - 미출시(소유붕은 2회정도 분량만 출연) 老房有喜(노방유희)(부제: 表妹吉祥(표매길상), 1998年) - 국내 itv 방영, 蘇小鵬'소소붕' 역) 還珠格格 II(환주격격 2)(1998年 9月) - 국내 itv 방영, 五阿哥永琪(오왕자 '영기'역) 絶代雙嬌(절대쌍교)(1999年 5月) - 국내 무협tv 방영, 花無缺('화무결'역) 情深深雨濛濛(정심심우몽몽) (2000年 4月 - 9月) - 국내 itv 방영, 杜飛('두비'역) 相約靑春(상약청춘)(2001年) - 미출시, 敬濤('경도'역) 少年張三豐(소년장삼풍) (2002年) - 미출시, 易天行('역천행'역), 특별출연 絶世雙嬌(절세쌍교) (2002年 4月) - 미출시, 風無缺('풍무결'역), 우정출연 拍案驚奇(박안경기) (2002年 6月) - 국내 무협tv 방영, 杭鐵生('항철생'역) 倚天屠龍記(의천도룡기)(2002年) - 국내 무협tv 방영, 張無忌('장무기'역)와 張翠山('장취산'역) 1인 2역 麻辣高校生(마랄고교생)(2002年 12月 20日) - 미출시, 趙友朋 老師('조우붕선생님'역) 1회 까메오 출연 心動列車(심동열차) <南向北向的列車 (남향북향적열차)> (2003年 7月) - 국내 haotv 방영, 阿晃('아황'역) 情定愛琴海(정정애금해) (2004年 4月 28日) - 국내 itv 방영, 陸恩祈('육은기'역) 楊門虎將(양문호장) (2004年 11月 1日) - 국내 abotv 방영, 楊四郎('양4랑'역) 魔術奇緣(마술기연) (2005年) - 국내 MBC MOVIES 방영, 吳俊安('오준안'역) 刁蠻公主(조만공주) (2005年 12月) - 국내 중화tv 방영, 朱允('주윤'역) 將計就計(장계취계) (2006年) - 미출시, 庄若龍('장약룡'역) 热爱(열애) (2009年 4月) - 미출시, 蘇明涛('소명도'역) ★Movie 游俠兒(유협아) (1990年) - 국내 비디오 출시(유협아), 小乖('소괴'역) 號角響起(호각향기) (1995年 2月) - 국내 비디오 출시(호각향기), 羅志堅('나지견'역) 泡妞專家(포뉴전가) (1996年 4月) - 국내 비디오 출시(카네시로 타케시의 플레이보이), 小培('소배'역) 情色(정색) (1996年 6月) - 미출시, 老五蔡悟('노오'역) 小倩(소천) (1997年) - 국내 비디오 출시 (애니메이션으로 소유붕 더빙참여 - '십방'역) 紅娘(홍랑) (1998年) - 미출시, 張生('장생'역) 白棉花(백면화) (1999年 9月) - 미출시, 馬成功('마성공'역) 大贏家(대영가) (1999年 12月) - 미출시, 施笙紫('시생자'역) 初戀的故事(초련적고사) (2001年 - 미출시, 玉海('옥해'), 우정출연 手足情深(수족정심) (2002年 9月) - 미출시, 阿聰('아총'역) 爺爺的家(할아버지 집) (2004年 5月) - 미출시, 林志嘉('임지가'역) 塔克拉马干(타클라마칸) (2006年 5月) - 미출시, 成成('성성'역) 爱情呼叫转移2：爱情左右 (애정좌우) (2008年 11月)- 미출시, 까메오출연 爱到底 (애도저) (2009年 2月) - 미출시, 까메오출연 四个丘比特 (4큐피드) (2010年 4月 9日 중국개봉) - 미출시, 齐柏霖 ('제백림'역) 寻找刘三姐(류삼저를 찾아서) (2010年 4月 30日 중국개봉) - 미출시, 韦文德 ('위문덕'역) 風聲 (풍성)(2009年 10月16日 제14회 부산국제영화제 폐막작) - 白小年 ("백소년"역) 少年星海(소년성해) (2010年 - 중국개봉) - 미출시, 肖友梅 ('소우매' 역) , 특별출연 孤岛秘密战(고도비밀전) (2010年 - 중국개봉) - 미출시, 일본통역관 역, 어린이영화 까메오출연 新康定情歌(신강정정가) (2010年 - 중국개봉) - 미출시, 李苏杰("이소걸"역) 密室之不可告人(밀실지불가고인)(2010年 10月 29日 중국개봉) - 미출시, 柳飞云 (추리소설가"류비운" 역) 密室之不可靠岸 (일명 密室2)(2011年 10月 27日 중국개봉) - 미출시, 柳飞云 (추리소설가"류비운" 역) 铜雀台(동작대)(2012年 9月 26日 중국개봉 // 10月11日 한국개봉 -'조조-황제의반란') - 汉献帝('한무제' 역) 甜蜜殺機, Sweet Alibis(달콤살벌한 알리바이)(2013) - 미출시, 베테랑 형사 "츠이"역 四大名捕3(사대명포3)(2014年 8月 28日 중국개봉 ) - 미출시, 황제 ★Play 菊花香(국화향: 原著 한국소설 국화꽃향기) (2006年 6月) -上海 美琪大戲院 공연, 金承宇('김승우'역) 영화 左耳 감독(2014~) 수상내역 2010 마카오 국제 영화제 최우수 남우주연상 2010 제30회 중국영화백화장 최고남자조연상 2004 동남음악 내륙 인기가수상 2003 동남음악 최고 공익가수상 2003 CCTV 최고 인기 10대 가수상 2002 제2회 인기상대전 최고인기가수상 은상 2001 싱가폴 10대 금곡상 1973년 출생 살아있는 사람 대만의 남자 텔레비전 배우 대만의 남자 영화 배우 대만의 남자 연극 배우 대만의 남자 가수 대만의 남자 성우 대만의 불교 신자 대만의 텔레비전 진행자 타이베이시 출신 하카계 대만인 국립 대만 대학 동문

https://en.wikipedia.org/wiki/Alec%20Su

Alec Su

Alec Su You-peng (born 11 September 1973) is a Taiwanese actor, singer, television producer, and film director. Su became a popular teen idol in the 1980s as a member of the boyband Xiao Hu Dui. He was known as the "Obedient Tiger" (乖乖虎). The 1998–1999 hit TV series My Fair Princess with superstar Vicki Zhao marked a turning point in Su's career. Since then, he has had a successful career in acting, starring in highly popular dramas such as The Legendary Siblings (1999), Romance in the Rain (2001), and The Heaven Sword and Dragon Saber (2003). Su has won awards from Hundred Flowers Awards and Macau International Movie Festival for the films The Message (2009) and A Tibetan Love Song (2010) respectively. In 2013, he produced the TV series Destiny by Love. In 2015, he directed the film The Left Ear. Career Musical: Xiao Hu Dui (Little Tigers) Alec Su's career started in 1988, at the age of 15, when he joined the Little Tigers trio. The band was the first idol singing group that debuted in the Taiwanese music industry and Alec was labelled as the "obedient tiger." The group's popularity was unprecedented; the Little Tigers attracted fans from Taiwan, Hong Kong, China, Singapore, and amongst Chinese communities around the world. The success of the band began the new generation of Taiwanese pop culture in the early 1990s. In 2010, the Little Tigers were invited to participate in the CCTV Spring Festival Gala, in which they sang a medley of three of their biggest hits and won accolades as the "favorite singing group" for the event. Apart from being a popular singer, during this period Su was epitomized by the general public as a superior student. He attended Taiwan's number one high school, Taipei Municipal Jianguo High School and was accepted into the prestigious National Taiwan University, where he majored in Mechanical Engineering . Su's experiences describing his high school years, preparing for the Taiwan university entrance examinations while trying to also juggle his performing schedule as a member of a wildly popular singing group, are recorded in his 1995 book entitled My Days at Jian Zhong / Youth Never Die However, as Su became so well known at such a young age, he felt that he had lost his freedom as a result of being in the limelight. At the age of 21, a year before his university graduation in Taiwan, Su decided to leave school and study abroad in England. Television In 1995, after the breakup of Little Tigers, Su embarked on an acting career. His role as the Wu Ah Ge, Yongqi in the Chinese TV series blockbuster My Fair Princess I and II won him fame as a television actor in 1997. He continued in 2000 with another hit TV series Romance in the Rain. His later TV series include Heavenly Sword and Dragon Sabre (2002), Magic Touch of Fate (2004, costarring Taiwanese actress Ruby Lin and Korean singer Kang Ta), and Mischievous Princess (2005). He collaborated with Korean actress Chae Rim in two 2003 productions, Love of the Aegean Sea and Warriors of the Yang Clan. In 2006, Su appeared in the 1930s drama Jiang Ji Jiu Ji co-starring with Li Qian, Cecilia Ye Tong, and Paul Chun, and which aired in Spring 2007. In 2008 he acted in the TV drama Re Ai, which aired in the spring of 2009. In 2013-2014, Su was one of the judges on the fifth season of China's Got Talent alongside Liu Ye, Wang Wei-Chung, and former co-star Zhao Wei. Film In recent years, Su has been concentrating on his film career. Since the second half of 2008 he has participated in more than a half-dozen film projects. Su also appears in the ensemble piece, Fit Lover, which had a November 2008 release, as well as guest starring in a short Taiwan film, L-O-V-E, had a wide release in Asia in autumn 2009, has been included in several international film festivals, and received several nominations (and one win, for Li Bing Bing as "Best Actress") for the 2009 Golden Horse awards. A Singing Fairy, shot in Guangxi Province, and a biography of Macau composer Xian Xinghai, titled The Star and the Sea, both opened in limited release in December 2009. The Four Cupids, a romantic comedy, premiered in April 2010. Film projects for 2010 included A Tibetan Love Song (romantic drama filmed in Tibetan Autonomous Prefecture) and Lost in Panic Room, a "locked room" detective thriller. Both premiered in the fall of 2010. A sequel to the detective film, titled Lost in Panic Cruise, was released for Halloween 2011. Su continues his film career with several completed movies scheduled for release in 2012, and another currently in production. In October 2010, Alec won the Hundred Flowers Award for "Best Supporting Actor" for his role in The Message. In December 2010, he won the "Best Actor" award at the 2nd Macau International Movie Festival, for his performance in A Tibetan Love SongAlong with his TV and film success, Su has released thirty top-selling albums, starting as a member of The Little Tigers group. As a solo artist he has released 14 albums, beginning in 1992 to his 2004 release Before and After. In January 2012 Su performed, along with singers Daniel Chan, Aska Yang, and Will Pan, in the 2012 Fantasy Stars Chinese New Year Concert, MGM Grand Garden Arena, Las Vegas. In April 2017, Su announced a business partnership in the Beijing film industry with Vicki Zhao. Filmography Television series Film As actor As director Variety and reality show Alec Su at chinesemov.com Discography Albums Soundtrack 2004: Love of the Aegean Sea original soundtrack Awards and nominations Books 1995 (revised 2003): 青春的場所 (My Days at Jian Zhong / Youth Never Die'') References External links Blog - Alec's Sina blog Microblog weibo - Alec's Sina Microblog weibo 新浪微博 1973 births Living people National Taiwan University alumni Taiwanese male film actors Male actors from Taipei Taiwanese Buddhists Taiwanese male television actors Musicians from Taipei Taiwanese people of Hakka descent Film directors from Taipei Taiwanese television producers 21st-century Taiwanese male actors 21st-century Taiwanese male singers 20th-century Taiwanese male actors 20th-century Taiwanese male singers Taiwanese Mandopop singers Cantonese-language singers of Taiwan Taiwanese male stage actors Taiwanese male voice actors Hakka musicians Taiwanese idols

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%82%AD%EB%9E%91%2018%EC%84%B8%20%282004%EB%85%84%20%EB%93%9C%EB%9D%BC%EB%A7%88%29

낭랑 18세 (2004년 드라마)

《낭랑 18세》는 2004년 1월 19일부터 2004년 3월 9일까지 방영된 한국방송공사 월화 미니시리즈이다. 드라마 소개 아주 유서 깊은 가문(뼈대있는 가문 ;안동 권씨, 파평 윤씨)의 절친한 친구 사이인 두 할아버지의 우정으로 어린 손자(혁준), 손녀(정숙)를 미래에 결혼시키기로 약조를 한다. 그러던 중 정숙의 가세가 갑자기 기울면서 정숙의 가족은 야반도주를 하게 되고 그 약속은 점점 잊혀져 가는 듯 했지만, 어느 덧 시간이 흘러 혁준은 검사가 되고 정숙은 고3이된다. 그때의 약속을 잊지 않고 혁준의 할아버지가 친구이자 정숙의 할아버지와의 약속(신의)을 지키기 위해,정숙을 찾게 되면서 혼인을 의논할 자리에 나가서 만나게 되는 둘은 초면이 아님을 깜짝놀라게 되는데....둘의 인연은 계속되고 처음에 혁준, 정숙 둘 다 고리타분한 할아버지들의 약속으로만 생각해버리지만, 여러일들을 겪으면서 자신들도 몰랐던 서로에 대한 마음과 전통적인 종부의 역할에 대해 돌아보게 된다. 철없는 열여덟 여고생과 스물여덟 살 엘리트 검사와의 티격태격 좌충우돌 성장 드라마 등장 인물 주요 인물 한지혜 : 윤정숙(18세) 역 - 천방지축 여고생 이동건 : 권혁준(28세) 역 - 안동 권씨 종가의 종손, 서울지검 검사 이다해 : 문가영(28세) 역 - 혁준의 첫사랑, 변호사 윤정숙의 주변 인물 김해숙 : 정숙 모(48세) 역 - 정숙의 어머니, 세탁소 운영, 파평윤씨 종부 온조 : 서현주 역 - 정숙의 친구, 오공주파 2인자 비류 : 이은주 역 - 오공주파 3인자 우경하 : 이지선 역 - 오공주파 4인자 장예원 : 이용연 역 - 오공주파 5인자 이준 : 지남철(19세) 역 - 철학과 1학년생, 정숙의 소개팅남 권혁준의 주변인물 이순재 : 권 진사(75세) 역 - 안동 권씨, 혁준의 할아버지 유혜정 : 권선아(30세) 역 - 혁준의 누나 박지일 : 혁준의 숙부 역 변아영 : 혁준의 숙모 역 박형재 : 서종찬(28세) 역 - 혁준과 사법고시 동기로 서울지검 동료 검사 그 외 인물 권병길 : 정숙의 할아버지 역 박규점 : 정숙의 아버지 역 김선화 : 혁준을 중매시키려는 여자 역 한춘일 : 서울지검 경비원 역 현숙희 : 중매 소개받은 여자 역 백신 : 혁준의 사무실 사무장 역 이지훈 : 검사 역 고규필 : 검사 역 나경민 : 검사 역 최윤정 : 혁준의 대학후배 역 조선주 : 혁준의 대학후배 역 이필모 : 약혼하는 남자 역 김혜진 : 약혼하는 여자 역 조선옥 : 약혼식에 참석한 여자 역 이철민 : 최계진 역 - 제갈파 조직원 남윤정 : 가영의 어머니 역 정경호 : 정숙의 소개팅남 역 곽정희 : 동네주민 역 양형호 : 지남철의 아버지 역 권혁호 : 가영의 사무실 사무장 역 이현실 : 동네주민 역 한미진 : 남편 노름빚으로 사채업자에게 쫓겨다니는 여자 역 민병애 : 동네주민 역 김태영 : 재판장 역 최낙천 : 종친 역 차기환 : 차장검사 역 이기철 서동수 : 사과박스 준 남자를 숨겨준 남자 역 최은석 : 제갈파 조직원 역 - 정숙에게 사과박스를 준 남자 이정성 : 의사 역 양주호 : 혁준의 법학과 후배 역 최당석 : 드라마 조연출 역 김승현 단강호 : 경찰 역 반야성 : 경찰 역 이성호 : 검사장 역 하덕성 : 의사 역 김진형 : 씨름부 대학생 역 박정우 : 정숙의 담임선생님 남편 역 맹호림 : 종친 역 윤덕용 : 종친 역 한순례 : 풍산 유씨 종부 역 주부진 : 예산 김씨 종부 역 이현숙 : 의성 김씨 종부 역 변신호 : 영천 이씨 종부 역 이언정 : 바다에 뛰어든 여자 역 김하은 아역 장준영 : 혁준의 5촌 당숙 역 특별출연 김지선 : 정숙의 담임선생님 역 엄춘배 편성 변경 2004년 1월 19일 : 8시 50분부터 1 ~ 2회 연속 방영 (《인간극장》, 《달려라 울엄마》 결방) 2004년 1월 20일 : 특선영화 《무사》의 편성으로 인해 결방 참고 사항 2003년 6월 24일에 방송된 KBS 《드라마시티 - 낭랑 18세》의 인기 덕에 16부작 월화 미니시리즈로 제작되었다. 윤정숙 역에는 당초 신지수가 낙점됐으나 막판에 한지혜로 교체되었는데 이 때문에 신지수보다 15cm가 컸던 한지혜가 신지수의 교복을 입고 촬영을 해야 했다. 한지혜(윤정숙 역)는 해당 드라마에 앞서 SBS 《2004 인간시장》에 캐스팅되었으나 《낭랑 18세》에 캐스팅되면서 최종 고사했다. 동시간대 경쟁작 MBC 《대장금》의 폭발적인 인기 속에서도 15%대의 시청률을 기록하며 낭랑 폐인들을 양산하는 등 선전하였다. 각주 2004년 드라마 한국방송공사 월화드라마 김은희 시나리오 작품 윤은경 시나리오 작품 2000년대 대한민국의 텔레비전 프로그램 2004년에 시작한 대한민국 TV 프로그램 2004년에 종료한 대한민국 TV 프로그램

https://en.wikipedia.org/wiki/Sweet%2018

Sweet 18

Sweet 18 (; lit. "18-year-old Bride") is a South Korean television series that aired on KBS2 in 2004. The story strongly focuses on both personal and clan-level relationships between Jung-sook, a member of Papyeong's Yun clan, and Hyuk-joon, a member of Andong's Kwon clan. Both clans had hoped for re-establishing good relations after being separated for three generations by war, by arranging a marriage between Jung-sook and Hyuk-joon upon Jung-sook's birth. Plot Yoon Jung-sook (Han Ji-hye) is an eighteen-year-old, dreamy, lively school girl. One day, she encounters a mysterious man in traditional Korean clothing on the streets who carries a piece of literature her quite famous grandfather treasured. Despite not seeing his face, she falls head-over-heels in love with him and vows to marry him. Since she is the member of an ancient and noble Korean Clan, the Yun clan, she will marry Kwon Hyuk-joon (Lee Dong-gun), the heir of the Kwon clan. Hyuk-joon is ten years older than Jung-sook and already a prosecutor. Jung-sook finds out that Hyuk-joon is the mysterious man whom she fell in love with and willingly marries him. She becomes a housewife while her friends continue to attend college. Two worlds clash, as Jung-sook is still an immature teenager and Hyuk-joon a grown man. However, slowly, they become attracted to each other and fall in love, despite the fact that Jung-sook is pursued by a school mate and Hyuk-joon meets his first love again, who wants him back. Jung-sook has much to learn about the ancient traditions of the family of her husband and what it means to be married to a first-born son, however in the end, they are deeply in love with each other. Jung-sook gives birth to twins and starts a sewing business. Hyuk-joon continues working as a prosecutor in the police force in Seoul. Cast Han Ji-hye as Yoon Jung-sook Lee Dong-gun as Kwon Hyuk-joon Lee Da-hae as Moon Ga-young Lee In as Ji Nam-cheol Yoo Hye-jung as Kwon Sun-ah Park Joon-hyuk as Jung Chan Lee Soon-jae as Hyuk-joon's grandfather Kim Hae-sook as Jung-sook's mother Jung Kyung-ho as Jung-sook's blind date Lee Eun-joo as Seo Hyun-ju (Second Princess) Lee Eun-shil as Eun-ju (Third Princess) Kim Sun-hwa as Madam Kim Jo Yeon-hee as Hyuk-jun's college junior Ko Kyu-pil as Hyuk-joon's co-worker Park Ji-il as Hyuk-joon's uncle Notes References External links Sweet 18 official KBS website Korean Broadcasting System television dramas 2004 South Korean television series debuts 2004 South Korean television series endings Korean-language television shows South Korean romantic comedy television series

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%9B%84%EC%A7%80%EB%82%98%EB%AF%B8%20%EC%8B%A0%ED%83%80%EB%A1%9C

후지나미 신타로

후지나미 신타로(, 1994년 4월 12일 ~ )는 일본의 프로 야구 선수이며, 현재 메이저리그에 속한 볼티모어 오리올스의 소속 선수(투수)이다. 인물 프로 입단 전 오사카부 사카이시 미나미구 출신으로 초등학교 1학년 때부터 야구를 시작했다. 중학교 시절에는 ‘오사카 센보쿠 보이즈’라는 연식 야구팀에서 투수를 맡아 최고 속도 142km/h를 기록했다. 3학년 때에는 세계 청소년 야구 선수권 대회에 출전했고 신장은 초등학교 졸업 당시에 180.2cm, 중학교 졸업시에는 194cm였다고 한다. 중학교 졸업 후 오사카도인 고등학교에 진학하여 1학년 여름부터 벤치에 들어가 2학년 봄부터는 에이스가 되었다. 3학년 때인 춘계 선발 고등학교 야구 대회에서는 사상 최초로 전체 5경기에서 150km/h이상을 측정하여 우승을 이끌었고 하계 고시엔 대회에서는 준결승전인 메이토쿠기주쿠 고등학교를 상대로 9이닝 동안 2피안타 무실점 8개의 탈삼진을 기록했고 결승전에서는 고세이가쿠인 고등학교를 상대로 9이닝 동안 2피안타 무실점을 기록했는데 결승전 사상 최다 타이 기록인 14개의 탈삼진, 결승전 사상 가장 빠른 속도가 되는 153km/h를 기록하는 등의 투구를 보여 팀 승리에 기여해 오사카도인 고등학교는 역대 7번째 학교로 춘계와 하계 대회의 연패를 달성했다. 준결승, 결승의 연속 완봉은 실로 20년 만의 쾌거였으며 고시엔 대회에서의 통산 성적은 76이닝, 평균 자책점 1.07, 90개의 탈삼진을 기록했다. 가을에는 대한민국 서울에서 열리는 제25회 AAA 청소년 야구 선수권 대회의 일본 대표팀 선수로 발탁되었는데 대회에서는 2차 라운드의 3연투를 포함한 합계 4경기에서 24와 1/3이닝을 던져 평균 자책점 1.11의 성적을 남기는 등 베스트 나인에 해당되는 ‘올스타팀’에 선출되었다. 더욱이 이 대회에서의 활약 등으로 나중에 국제 야구 연맹이 선정하는 2012년 18세 이하 남자 연간 최우수 선수로 선정되었다. 10월 기후 국민 체육 대회에서도 우승(일정 순연때문에 센다이이쿠에이 고등학교와 동시 우승)하여 마쓰자카 다이스케를 거느린 요코하마 고등학교 이래가 되는 역대 3번째 학교로 ‘3관왕’을 달성했다. 2012년 프로 야구 드래프트 회의에서는 한신 타이거스, 오릭스 버펄로스, 도쿄 야쿠르트 스왈로스, 지바 롯데 마린스 등의 4개 구단으로부터 1순위 지명을 받았는데 추첨 결과 한신이 교섭권을 획득했다. 당시 한신의 스카우트 담당은 하타야마 슌지였다. 드래프트 다음날인 10월 26일에 한신 구단 나카무라 가쓰히로 총감독, 와다 유타카 감독으로부터 직접 지명 인사를 받았을 때 “타도 요미우리의 의미를 담아(예전에 ‘요미우리 킬러’라고 불린 고바야시 시게루 가 착용했던) 등번호 19번을 착용했으면 좋겠다”라고 말하여 등번호 ‘19’번이 제시되었고 11월 15일에 계약금 1억 엔+성과급 지급 5,000만 엔, 연봉 1,500만 엔이라는 파격적인 조건으로 입단 계약을 맺었다. 프로 입단 후 2013년 3월 31일에 열린 야쿠르트전(메이지 진구 야구장)에서 프로 첫 등판 겸 첫 선발로 나서 6이닝 동안 3피안타, 2실점(1자책점), 7개의 탈삼진을 잡아내며 호투했음에도 불구하고 타선의 지원을 받지 못하고 팀 타선도 무득점에 그치는 바람에 패전 투수가 되었지만 드래프트 제도가 시행된 이후로 고졸 신인이 개막 3경기째에서의 선발 등판한 사례는 개막 4경기째에 선발로 나왔던 마쓰자카 다이스케, 와쿠이 히데아키(모두 세이부 소속)를 추월한 기록이었다. 4월 7일의 히로시마 도요 카프전에도 본래는 선발로 나설 예정이었으나 비 때문에 전날 선발 예정이던 이와타 미노루가 슬라이드 선발 등판함에 따라 처음으로 구원 등판을 경험했다. 두 번째의 선발 등판이 된 4월 14일의 요코하마 DeNA 베이스타스전(한신 고시엔 구장)에서 6이닝을 5피안타, 4개의 탈삼진 등 무실점으로 막아내 프로 첫 승리 투수가 되었다. 4월에는 1962년 오자키 유키오와 맞먹는 고졸 신인으로서의 사상 최다 타이 기록인 3승을 올려 드래프트제 도입 이후로는 사상 첫 기록이 되었다. 5월 11일에는 등이 뭉치는 증상 때문에 등록이 말소됐으나 복귀 후인 5월 26일 홋카이도 닛폰햄 파이터스전(한신 고시엔 구장)에서는 고교 3학년 때 선발 야구 대회 이래가 되는 오타니 쇼헤이와의 맞대결이 성사되었다. 이 경기에서는 콜라보레이션 상품이 발매되는 등 대성황을 이루었다. 5월 말에 4승째를 올린 이후 한 달가량 승리에서 멀어지고 있다가 그 후 회복돼 7월 14일에 열린 요코하마 DeNA전(한신 고시엔 구장)에서 시즌 6승째를 올렸다. 드래프트 제도 시행 이후로 고졸 신인이 올스타전을 앞두고 6승을 거둔 사례는 2007년의 다나카 마사히로(7승, 도호쿠 라쿠텐 골든이글스) 이후 역대 5번째이자 센트럴 리그에서는 1967년에 에나쓰 유타카(7승, 한신) 이후 역대 3번째이다. 감독 추천으로 올스타전에 출전하여 2차전에서 올스타전에 첫 등판하였는데 오사카도인 고등학교의 선배인 나카타 쇼가 타석에 들어섰을 때 같은 고등학교의 선배이자 팀 동료인 니시오카 쓰요시와 포수 다니시게 모토노부의 지시로 포물선을 그리는 느린 공을 2개 연속으로 던지기도 했지만 2이닝을 2피안타 무실점으로 막아냈다. 8월 11일의 주니치 드래곤스전(나고야 돔)에서 자신으로서는 처음으로 9이닝을 던지는 등 2피안타 무실점으로 승리를 거둬 센트럴 리그에서는 1967년의 에나쓰 유타카 이후의 쾌거를 이뤘을 뿐만 아니라 고졸 신인이 센트럴 리그 5개 구단으로부터 승리를 거뒀다. 또한 8월 31일의 히로시마전(한신 고시엔 구장)에서 6이닝 동안 1실점을 내주며 승리 투수가 되어 시즌 10승을 올렸다. 센트럴 리그에서 고졸 신인이 시즌 10승을 거둔 것은 1967년 에나쓰 유타카 이후 47년 만의 일이며, 역대 5번째의 기록이다. 또한 8월에는 4승과 평균 자책점 1.09를 기록하여 월간 MVP에 선정되었는데 고졸 신인이 월간 MVP를 수상한 것은 센트럴 리그에서는 1987년 8월의 콘도 신이치(당시 주니치) 이후 역대 두 번째의 쾌거였다. 또한 후지나미가 월간 MVP를 수상함으로써 한신 타이거스의 투수가 5월부터 월간 MVP를 4개월 연속으로 수상하게 됐다. 같은 구단의 투수가 월간 MVP를 4개월 연속으로 수상하기는 같은 기간 동안 4개월 연속으로 월간 MVP를 수상했던 다나카 마사히로(라쿠텐, 퍼시픽 리그 투수)와 함께 사상 첫 진기록을 세웠다. 그러나 공식전에서는 9월 이후 승점을 추가하지 못했고 팀 방침에 따라 투구수 제한되는 등으로 인해 투구 이닝도 규정 투구 이닝(144이닝)에 6과 1/3이닝이 미달되었다. 그래도 센트럴 리그에서 고졸 신인으로서는 1967년 에나쓰 유타카 이래 46년 만에 5번째로 10승의 올리는 주인공이 되었고 일본 시리즈 후에 실시된 기자단 투표에서 후지나미가 신인왕으로 선정되지 못했을 경우는 ‘신인 특별상’을 수여하겠다는 발표가 나오기도 했다. 팀이 정규 시즌 2위에 의해서 진출한 클라이맥스 시리즈에서는 시즌 중 히로시마와의 맞대결 성적이 2전 2승(평균 자책점 0.75)이었다는 이유로 10월 12일 한신 고시엔 구장에서 열린 히로시마와의 퍼스트 스테이지 1차전의 선발로 발탁되었다. 일본 프로 야구 포스트 시즌에서 1차전의 선발로 나선 고졸 신인 투수는 센트럴 리그와 퍼시픽 리그를 통틀어 이 경기에서의 후지나미가 처음이다. 하지만 실제 경기에서는 3이닝까지 무실점으로 막아냈는데도 5이닝 4실점으로 패전 투수가 되었다. 플레이 스타일 “나니와의 다르빗슈”로 불렸으며 197cm의 장신에서 뻗어 나오는 최고 속도 164km/h의 직구와 날카로운 슬라이더, 컷 패스트볼을 무기로 삼으면서 포크볼과 커브도 정교하게 구사한다. 직구를 던질 때는 움직임이 있었고 투구폼은 스리쿼터였는데 공에 각도를 주기보다는 타자와의 거리의 가까움을 의식한다고 한다. 좋은 투수의 조건으로 우수한 수정 능력을 꼽는다. 또, 구속보다 구질을 중시하며 “직구 하나로 막아내는 것이 궁극의 이상이지만 실제로는 달성 불가능하다고 생각한다. 그래서 경기 때는 승리에 집착하는 피칭을 하고 있다”라고 말했다. 모교인 오사카도인 고등학교의 니시타니 고이치 감독은 후지나미를 “다르빗슈에 버금가는 재주를 갖추지는 않았다. 후지나미는 거친 맛이 남아있는 투수다. 그렇지만 이 거칠음이 그의 투수로서의 장점 중 하나”, “다르빗슈보다는 리치 게일(전 한신 투수)하고 닮았다”라고 평가했다. 에피소드 오사카부 출신이지만 어린 시절에 아버지의 영향으로 요미우리 자이언츠의 팬이었다고 한다. 독서를 좋아하여 야구와 관련된 서적 외에도 히가시노 게이고나 야마다 유스케의 소설을 좋아하는 편이다. 자신있는 과목은 영어이며, 어렸을 때부터 영어 교실에 다니는 등 중학교 3학년 때 영어 검정 준2급 자격증을 취득했다. 상세 정보 출신 학교 오사카도인 고등학교 선수 경력 한신 타이거스(2013년 ~ 2022년) 오클랜드 애슬레틱스 (2023년 시즌 중) 볼티모어 오리올스 (2023년 시즌 중~) 수상·타이틀 경력 타이틀 최다 탈삼진 : 1회(2015년) 수상 아마추어 시대 U-18 남자 연간 최우수 선수(2012년) 제25회 AAA 세계 야구 선수권 대회 올스타팀(2012년) 프로 야구 시대 월간 MVP : 1회(2013년 8월) 신인 특별상(2013년) 올스타전 MVP : 1회(2015년 1차전) 개인 기록 투수 기록 첫 등판·첫 선발 : 2013년 3월 31일, 대 도쿄 야쿠르트 스왈로스 3차전(메이지 진구 야구장), 6이닝 2실점에서 패전 투수 첫 탈삼진 : 상동, 1회말에 이와무라 아키노리로부터 루킹 삼진 첫 승리 : 2013년 4월 14일, 대 요코하마 DeNA 베이스타스 3차전(한신 고시엔 구장), 6이닝 무실점 첫 완투 승리 : 2014년 7월 15일, 대 주니치 드래곤스 14차전(나고야 돔), 9이닝 1실점(무자책점) 13탈삼진 7자 연속 탈삼진 : 2014년 8월 1일, 대 요코하마 DeNA 베이스타스 13차전(한신 고시엔 구장) ※구단 타이 기록 센트럴 리그 클라이맥스 시리즈 최연소 승리 투수 : 20세 6개월, 2014년 10월 15일, 대 요미우리 자이언츠 1차전(도쿄 돔) 7이닝 1실점 포스트 시즌 구단 최연소 승리 투수 : 상동 첫 완봉 승리 : 2015년 5월 20일, 대 요미우리 자이언츠 10차전(한신 고시엔 구장), 9이닝 2피안타 10탈삼진 타격 기록 첫 타석 : 2013년 3월 31일, 대 도쿄 야쿠르트 스왈로스 3차전(메이지 진구 야구장), 3회초에 야기 료스케로부터 헛스윙 삼진 첫 타점 : 2013년 4월 14일, 대 요코하마 DeNA 베이스타스 3차전(한신 고시엔 구장), 5회말에 미우라 다이스케로부터 1루 스퀴즈 번트 첫 안타 : 2013년 4월 28일, 대 요코하마 DeNA 베이스타스 6차전(요코하마 스타디움), 6회초에 미우라 다이스케로부터 우중간 2루타 첫 홈런 : 2014년 4월 15일, 대 히로시마 도요 카프 1차전(MAZDA Zoom-Zoom 스타디움 히로시마), 6회초에 구리 아렌으로부터 우월 솔로 홈런 기타 올스타전 출장 : 3회(2013년 ~ 2015년) 이닝 연속 무실점 : 32와 1/3이닝(2015년) 등번호 19(2013년 ~ 2022년) 11(2023년 시즌 중) 14(2023년 시즌 중 ~) 연도별 투수 성적 2015년 시즌 종료 기준 굵은 글씨는 시즌 최고 성적. 각주 주해 출전 외부 링크 개인 연도별 성적 - 후지나미 신타로 - 일본 야구 기구 공식 홈페이지 1994년 출생 살아있는 사람 일본의 야구 선수 일본 프로 야구 투수 메이저 리그 베이스볼 투수 한신 타이거스 선수 오클랜드 애슬레틱스 선수 볼티모어 오리올스 선수 사카이시 (오사카부) 출신 2017년 월드 베이스볼 클래식 참가 선수

https://en.wikipedia.org/wiki/Shintaro%20Fujinami

Shintaro Fujinami

is a Japanese professional baseball pitcher for the Baltimore Orioles of Major League Baseball (MLB). He previously played for the Hanshin Tigers of Nippon Professional Baseball (NPB) and for the Oakland Athletics of MLB. Amateur career Fujinami started playing Little League Baseball for the Takeshirodai Club, then played for the Osaka Senboku Boys upon entering Miyayamadai Junior High, where he pitched as fast as . He also pitched for the national team in the 16U(AA) Baseball World Championship. He graduated grade school at 180 cm (5'11"), and junior high at 194 cm (6'4" 3/4). He and his father were avid fans of the Yomiuri Giants. In 2010, Fujinami entered Osaka Toin High School. In his final year in 2012 he led Tōin as their ace pitcher at the Japanese High School Baseball Invitational Tournament and Japanese High School Baseball Championship, where the school won both competitions. During the Summer Koshien tournaments, he pitched two consecutive complete shutout games in both the semi-finals and finals (only surrendering two hits in each game), recorded the fastest pitch of and tied the tournament record for the most strike-outs in the finals match (14). He finished the tournament with a 1.07 ERA in 76 innings, and 90 strikeouts. In the fall, he again pitched for the national team in the 25th 18U(AAA) Baseball World Championship where he recorded a 1.11 ERA in over 24 innings, and got selected into the tournament's Best Nine. In addition, he received the 2012 MVP Award by the International Baseball Federation (IBAF) under the 18 & below category for his exemplary performance for the year. Professional career Hanshin Tigers Fujinami was the number 1 pick of the Tigers, Buffaloes, Marines, and the Swallows in the 2012 Nippon Professional Baseball draft. Hanshin won the four-way lottery and assigned him jersey number 19. He made his debut on March 31, 2013, the third game of the season and the earliest-ever appearance by a rookie drafted out of high school. He recorded the loss by pitching six innings and allowing both runs in a 2-0 loss against the Tokyo Yakult Swallows at Jingu Stadium. He was due to make his second start on April 7 against the Hiroshima Toyo Carp but was replaced by Minoru Iwata who was unable to pitch in the rained-out game the day before. Instead, he made his next appearance as a relief pitcher. He made his second start on April 14 against the Yokohama DeNA BayStars and recorded his first professional win, pitching six scoreless innings. Fujinami was the fifth pitcher drafted out of high school in NPB history to record his first pro victory the year after they won a Koshien tournament and the first in that group to also record their first pro victory at Koshien Stadium. He is also the first pitcher out of high school in franchise history to record their first pro victory at Koshien and the first CL rookie out of high school to record ten or more victories in a season since Yutaka Enatsu in 1967. Fujinami quickly gained popularity and was the leading vote getter amongst Central League starting pitchers for the 2013 NPB All-Star Series, with more than 96,000 votes. He started the second game of the All-Star series and pitched two scoreless innings. In the top of the sixth inning, he played a prank on Nippon Ham's Sho Nakata, a former senior at Osaka Tōin, by throwing 2 very slow balls over his head, which prompted Nakata to throw his bat and jokingly take a few steps toward the mound. Fujinami ended up striking out Nakata. He finished his rookie year at 10-6, with 125 strikeouts and a 2.75 ERA in 23 starts. Fujinami pitched his first career complete game in a July 15 contest against the Dragons with a 13-strikeout effort and only a single run allowed. During a September 15 game against the Carp at Koshien, he hit 157 km/h (98 mph) on the radar gun and set a new personal high and tied the franchise high for velocity. Tomoyuki Kubota set the original record on June 21, 2005. Four days later, he earned his 10th victory of the season and became the first pitcher out of high school to record double-digit wins in his first two NPB seasons since Daisuke Matsuzaka in 1999–2000 (16 and 14 wins). The last pitcher to accomplish the feat in the Central League (and in franchise history) was Yutaka Enatsu in 1967–1968 (12 and 25 wins). In the same game, he recorded his sixth RBI of the season, tying Tetsuro Kawajiri's 1996 record of RBIs by a Hanshin pitcher. Fujinami totaled 11 victories for the season, with an ERA of 3.53 and 172 strikeouts in 163 innings. His fastball averaged 149.7 km/h, according to Data Stadium, second only to Shohei Ohtani's 152.5 km/h among starters, and he had an 8.2 swinging strike percentage. While his cutter boasts an 18.7% swinging strike rate, his forkball generated an even higher rate of 26.0%, with batters hitting .222 off it. His 2.81 fielding independent pitching (FIP) average was the best in the Central League, while his batting average on balls in play was .335, nearly 30 points above the league average. Fujinami's 221 strikeouts led the league in 2015. Fujinami also led the league with 7 complete games and 4 shutouts after recording just 2 complete games and no shutouts in his first two seasons. He finished tied for second in the league with 14 wins (in 28 starts) against just 7 losses. His 2.40 ERA ranked fifth in the Central League. He also set several career bests in 2015, including starts, innings (199), wins, ERA, complete games, shutouts, strikeouts, and strikeouts per 9 innings (10.0) Fujinami's 2016 season was not as successful as his previous one. In 26 starts, he had just 7 wins against 11 losses with a 3.25 ERA. In 169 innings pitched, he allowed 152 hits, including a career-high 11 home runs. He recorded 176 strikeouts. Oakland Athletics On December 1, 2022, the Tigers posted Fujinami to Major League Baseball (MLB), giving clubs 30 days to negotiate with him, and necessitating a compensatory fee if a deal was reached. On January 13, 2023, Fujinami signed a one-year, $3.25 million contract with the Oakland Athletics of Major League Baseball (MLB). After making four starts for Oakland, in which he had a 0–4 record and 14.40 ERA with 12 strikeouts in 15 innings, Fujinami was moved to the bullpen. Baltimore Orioles On July 19, 2023, Fujinami was traded from the Athletics to the Baltimore Orioles in exchange for Easton Lucas. He allowed a seventh-inning leadoff first-pitch homer to José Siri in his one frame out of the bullpen in his Orioles debut in a 3–0 loss to the Tampa Bay Rays at Tropicana Field two nights later on July 21. He pitched a perfect tenth inning to earn his first MLB save in a 5–3 win over the Seattle Mariners at T-Mobile Park on August 13. He would earn his second career save against the Angels on September 5, inducing a fly ball and striking out two batters in the tenth inning of a 5-4 Orioles win. Playing style Fujinami has a large frame for a pitcher, listed at 6 ft 6 in and 215 lb. With a three-quarters delivery, he throws a fastball topping out at 103 mph, a splitter, and a solid mid-to-high 80s slider. The splitter has a high whiff rate in his arsenal. References External links 1994 births Living people Sportspeople from Sakai, Osaka Japanese baseball players Major League Baseball players from Japan Nippon Professional Baseball pitchers Major League Baseball pitchers Hanshin Tigers players Oakland Athletics players Baltimore Orioles players 2017 World Baseball Classic players Baseball people from Osaka Prefecture

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9C%A4%EC%84%9D%EC%96%91

윤석양

윤석양(尹錫洋, 1966년 ~ )은 1990년 10월 4일 당시 대한민국 육군 이등병 신분으로 국군보안사령부 민간인 사찰 내용을 폭로한 내부고발자 초반 1966년 전라북도 익산에서 2남 3녀 중 막내로 태어났다. 그 후 서울로 이사와서 초등학교 6학년 때인 1978년 어머니를 여의고 누나들의 보살핌 속에 고려고등학교를 졸업하여 1985년 한국외국어대학교 노문학과에 입학하였다. 1년간 한국외국어대학교 학보사에서 학생 기자로서 활동하였다. 장래 패기있는 신문 기자를 꿈꾸면서 학보사에서 활동하였으나, 뜻이 맞지 않아 그 후 학생운동을 시작하였다. 한국외국어대학교 학생운동권에서 적극으로 활동하여 1988년에는 CA 그룹 학생회장 후보 선거운동본부 조직국장, 혁명적노동자계급투쟁동맹(혁노맹)의 전신인 “혁명의 불꽃” 그룹 선동국장을 맡기도 하였다. 경기도 소래(현 시흥시) ‘작은자리’에서 일주일간 개최된 혁명적노동자계급투쟁동맹 결성 대회에 참가하던 1989년 8월 19일에 아버지가 사망하였다. 학생운동권 생활에 지쳐 가던 중 1990년 5월 1일 대한민국 육군 현역병으로 입대하였다. 육군 제3보병사단 신병교육대대에서 6주간 훈련받고 1990년 6월 20일 강원도 철원의 자대에 배치받아 소대원으로서 복무하던 중 7월 3일 연대 인사과장에게 불려갔다. 대공상담소라고 적힌 보안부대에 가서 계장 이승섭과 반장 김효수에게 혁명적노동자계급투쟁동맹 활동과 다른 조직원의 신상을 자백하라고 심문당하였다. 그 후 서울특별시에 있는 서빙고 분실로 옮겨 7월 5일부터 계장 이승섭과 부장 이덕렬과 반장 김효수 등에게 이상재, 정헌, 임찬수 등 군 투입자와 중앙위원 거주지에서 계속 심문당하였다. 대학교 앞에서 현장 활동을 거쳐 국군보안사령부 편에서 일하기로 신임을 얻고 8월 22일에는 장자동에 있는 국군보안사령부로 이동하였다. 서빙고 분실로 다시 와서 국군보안사령부 대공처 수사3과 분석반에서 과장 김용성, 계장 이승섭, 부장 이덕렬, 박대호, 조재은과 함께 근무하던 중 김영삼, 김대중, 노무현을 비롯해 민간인 1,303명을 사찰한 카드와 컴퓨터 디스켓 3통 등을 가방에 넣어 9월 23일 새벽에 국군보안사령부를 탈출하였다. 양심선언 국군보안사령부를 탈출한 윤석양은 한국기독교협의회를 찾아가 양심선언문과, 80일간의 국군보안사령부 체험을 정리했다. 9월 24일 저녁에는 전국언론노동조합연맹 기관지 〈언론노보〉 기자로 일하던 대학 1년 선배인 양정철에게 전화했고 9월 25일 서울특별시 종로구 모처에서 만나 국군보안사령부에서 사찰 자료를 들고 나온 사실을 밝혔다. 자료를 받은 양정철은 전국언론노동조합연맹 사무실에 돌아와 전국언론노동조합연맹 위원장 권영길 등 간부들과 심야에 대책을 회의했다. 9월 26일 양정철은 〈한겨레〉 경제부에 근무하던 대학 학보사 선배인 기자 이인우에게 사찰 자료를 건넨다. 기자 이인우는 〈한겨레〉 편집국장 성유보에게 내용을 보고했고 경찰청 출입 기자 김종구, 기자 이인우, 기자 김성걸, 사진부 기자 곽윤섭로 특별 취재팀이 구성됐다. 사전 취재를 이용해 취재팀은 윤석양의 양심선언 후 서울대학교 근처에 있는 호프집 모비딕을 위장 운영하던 보안사령부의 사찰 활동을 확인해 보도하게 된다. 윤석양은 1990년 10월 4일 한국기독교협의회 소속 인권 위원회 사무실에서 국군보안사령부 민간인 사찰 내용을 폭로했다. 이로써 당시 정국의 최대 현안이었던 지방자치단체장 선거의 관철과 국방부 장관 이상훈과 보안사령관 조남풍이 경질되고 국군보안사령부 명칭을 국군기무사령부로 바꾸게 했다. 폭로 후 한국기독교협의회에서 보호받던 윤석양은 1991년 5월 지역 신문사 편집부로 자리를 옮겨 1992년 3월까지 일했다. 지역신문 기자로 일하던 10개월간 지역 주민들의 생활을 체험하면서 민중의 실제이고 세부까지 포함한 현실을 체화했다. 기자로서 생활하던 중 관공서와 경찰서 등에서 취재하기도 했다고 한다. 2년여 수배 끝에 1992년 9월 23일 오후 9시 20분 대구시 남구 대명10동 1647-7 박서방회집에서 윤석양후원사업회 사무국장 양승균과 저녁 식사를 하던 중 국군기무사령부와 대구 헌병대 요원 등 7명에게 강제로 연행당해 군형법상 군무 이탈 혐의로 육군 제3보병사단 헌병대에 입창돼 구속당했다. 출소 후 1994년 10월 2년 형기를 마치고 공주교도소에서 만기 출소 후 복학하여 학교를 졸업하고 상명대학교를 자퇴한 후 반월공단에서 4년간 노동운동을 하면서 여공으로서 생활했던 김미화와 1996년 6월 14일에 혼인했다. 기타 윤석양의 어머니가 죽고 난 뒤 아버지와 혼인했던 민인숙은 그 후 전 충청남도 연기군(현 세종특별자치시)수 한준수와 재혼했다. 작품 2011년 박인제가 감독한 영화 「모비딕」의 실제 주인공 각주 같이 보기 보안사 민간인 사찰 사건 국무총리실의 민간인 사찰 사건 내부 고발자 1966년 출생 살아있는 사람 대한민국의 인권 대한민국의 내부고발자 대한민국의 공익제보자 익산시 출신 한국외국어대학교 동문 불교인권상 수상자

https://en.wikipedia.org/wiki/Yun%20Seok-yang

Yun Seok-yang

Yun Seok-yang () (1966-) is a South Korean whistleblower. On October 4, 1990, Yun was an army soldier. He blew the whistle about illegal inspections of civilians at the Defense Security Command. He is a public interest informant who became the driving force for the presidential campaign of Roh Tae-woo that year. Early life In 1966, he was born in Iksan, Jeollabuk-do, Korea. He became exhausted from student activism. He joined the ROK Army on active duty in May 1990. He was questioned by Lee Seung-sup and Chief Kim Hyo-su to confess his revolutionary activities and other members. He came back to Seobingo and was working with Kim Seong-seop, Se-jang Lee Seung-seop, Deputy Director Lee Deok-ryeol, Park Dae-ho and Cho Jae- He put three floppy disks in his bag and escaped the Security Command in the early morning of September 23, 1990. Whistle-blowing Yun Seok-yang escaped the Army Security Command, visited the National Council of Churches in Korea and submitted a declaration of conscience and summary of his 80-day Army Security Command experience. On September 25, he called a senior colleague who worked as a reporter for the National Press Workers' Union and met him at Jongno-gu, Seoul and revealed that he was carrying materials from the Armed Forces Security Command. On October 4, he held a press conference and revealed that "security companies are conducting inspections against 1,300 students, including politicians, journalists, professors and students. At that time, the data that he revealed included the house structure, entry and escape route, and relatives' residence. In the case of emergency martial law, and government-prepared materials in advance so that they can arrest them immediately. Two years after his arrest, he was rearrested on suspicion of desertion from duty in 1992. After release He completed his sentence and was released from prison in October 1994. Work The actual protagonist of 'Moby Dick', directed by Park In-jae who is Korean director in 2011. References Living people 1966 births South Korean whistleblowers South Korean military personnel People from Iksan Hankuk University of Foreign Studies alumni

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%98%9C%EB%A6%AC

혜리

혜리(, 1994년 6월 9일~)는 대한민국의 가수이자 배우이다. 생애 혜리는 1994년 6월 9일 경기도 광주군 실촌면에서 2녀 중 첫째로 태어났다. 2살 어린 여동생이 한 명 있다. 학력 삼리초등학교 (졸업) 가락중학교 (졸업) 서울공연예술고등학교 실용음악과 (졸업) 건국대학교 영상영화학과 (졸업) 경력 걸스데이로 데뷔 2010년 9월 혜리는 유라와 걸스데이 새 멤버로 영입되어 데뷔하였다. 소속사 드림티엔터테인먼트는 "걸스데이 새 멤버로 혜리와 유라를 최종 결정, 5인조를 유지하게 됐다. 2명의 새 멤버들은 기존의 소진, 지해, 민아 등과 호흡을 맞춰 10월 29일 "Girl's Day Party 2"의 발매에 참여했다. 2012년, 혜리는 SBS 주말 드라마 《맛있는 인생》에 출연하였고, 네 자매 중 막내 딸을 연기했다. 2013년 씨클라운의 〈흔들리고 있어〉와 원더보이즈의 〈타잔〉의 뮤직비디오에 출연해 매력적인 모습을 보여줬다. 특히, 〈타잔〉의 뮤직비디오 출연은 노개런티로 이루어져 화제를 모았다. 2014-현재 : 다양한 예능과 연기 활동 2014년 8월 혜리는 4주간에 걸쳐 방송된 MBC 리얼 버라이어티 《진짜 사나이 여군특집》에 김소연, 홍은희, 라미란, 지나, 맹승지, 쇼트트랙 박승희 선수와 함께 출연하였다. 혜리는 고된 군대 훈련소 훈련을 받으며 내숭이나 꾸밈없이 있는 그대로의 모습을 드러내며 시청자의 마음을 사로잡았고, 교관을 향한 앙탈 애교를 선보이며 《'진짜 사나이'》 첫 여군특집의 '신의 한수'로 떠올랐다. 이 같은 혜리의 모습은 특유의 명랑한 웃음과 씩씩한 태도와 버무려져 뭘 해도 호감인 스타로 재탄생했고, 그녀는 《'진짜 사나이'》가 발견한 최고의 스타로 손꼽히고 있다. 진짜 사나이를 통해 '2014 MBC 연예대상' 여자 신인상을 수상하는 쾌거를 거뒀다. 혜리는 이후, JTBC 드라마 《선암여고 탐정단》에서 첫 주연을 맡았다. 같은 해 말, 그녀는 SBS 드라마 《하이드 지킬, 나》에 출연하였다. 2015년 5월 18일, 혜리는 응답하다 세 번째 시리즈인 tvN 드라마 《응답하라 1988》의 여주인공으로 캐스팅이 확정됐다는 보도가 나왔다. 이 드라마는 2015년 11월부터 2016년 1월까지 케이블TV 역대 최고 시청률 19.6%를 기록하며 20%에 육박하는 높은 시청률과 많은 화제 속에 방송 되었고, 그녀는 극중 성덕선 역할을 완벽하게 연기해 전 국민의 사랑을 받으며 일약 스터덤에 올랐다. 2016년, 혜리는 4월부터 방송 된 SBS 드라마 《딴따라》에서 정그린 역을 맡으면서 지성, 강민혁 등과 호흡을 맞췄다. 이 작품을 통해 당해 말에 있는 '2016 SBS 연기대상'에서 뉴스타상을 수상했다. 2017년 4월 영화 《물괴》의 주연으로 캐스팅됐다는 보도가 나왔다. 혜리의 첫 영화로, 김명민이 연기한 '윤겸' 역의 딸인 '윤명' 역을 맡았다. 하지만 2018년 9월 12일 《물괴》가 개봉된 후 관람한 관객들은 혜리의 연기력이 아쉬웠다는 평을 내놓았다. 2017년 11월부터 방송 된 MBC 드라마 《투깝스》에서 사회부 기자 송지안 역을 맡으면서 조정석과 호흡을 맞췄다. 2018년 4월에 첫 방송을 한 tvN의 예능 《놀라운 토요일》에 신동엽, 박나래 등과 고정출연 중이다. 또, 전현무, 승리와 함께 2018 MBC 연예대상의 MC를 맡기도 하였다. 음반 활동 출연 작품 드라마 2012년 SBS 주말극장 《맛있는 인생》 ... 장미현 역 2013년 MBC Every1 금요드라마 《더 드라마틱》 ... 본인 2014년 SBS Plus 월요 웹드라마 《도도하라》 ... 카메오 2014년 JTBC 수요 미니시리즈 《선암여고 탐정단》 ... 이예희 2015년 SBS 드라마스페셜 《하이드 지킬, 나》 ... 민우정 역 2015년 tvN 금토 미니시리즈 《응답하라 1988》 ... 성덕선 / 성수연 역 2016년 SBS 드라마스페셜 《딴따라》 ... 정그린 역 2017년 ~ 2018년 MBC 월화 미니시리즈 《투깝스》 ... 송지안 역 2019년 tvN 수목 미니시리즈 《청일전자 미쓰리》 ... 이선심 역 2020년 tvN 월화 미니시리즈 《청춘기록》 ... 이해지 역 (특별출연) 2021년 tvN 수목 미니시리즈 《간 떨어지는 동거》 ... 이담 역 2021년 ~ 2022년 KBS2 월화 미니시리즈 《꽃 피면 달 생각하고》 ... 강로서 역 2022년 MBC 수목미니시리즈 《일당백집사》 ... 백동주 역 영화 2018년 영화 《물괴》 ... 윤명 역 2019년 영화 《판소리 복서》 ... 민지 역 2024년 영화 《빅토리》 ... 필선 역 방송 예능 (진행) 텔레비전 프로그램 뮤직 비디오 광고 기타 경력 수상 및 후보 각주 외부 링크 1994년 출생 광주시 (경기도) 출신 살아있는 사람 건국대학교 동문 서울공연예술고등학교 동문 가락중학교 동문 삼리초등학교 동문 2010년대 가수 아이돌 가수 한국어 가수 대한민국의 팝 가수 대한민국의 여자 가수 대한민국의 텔레비전 진행자 대한민국의 여자 텔레비전 배우 대한민국의 여자 배우 대한민국의 여성 유튜버 걸스데이의 일원 대한민국의 아이돌 대한민국의 무종교 경주 이씨 20세기 대한민국 사람 21세기 대한민국 사람 KBS 연기대상 여자 우수연기상 수상자 MBC 연기대상 여자 우수연기상 수상자

https://en.wikipedia.org/wiki/Lee%20Hye-ri

Lee Hye-ri

Lee Hye-ri (; born June 9, 1994), better known mononymously as Hyeri, is a South Korean actress, singer, and television personality. She rose to fame as the youngest member of girl group Girl's Day, and was named as the "Nation's Little Sister" by the South Korean media due to her immense popularity after appearing as a fixed cast member on Real Men (2014). She later became known for her award-winning performance as the female lead in Reply 1988 (2015), which was the highest-rated drama in Korean cable television history at the time. After back-to-back success in variety and the small screen, Hyeri ranked third in Forbes Korea Power Celebrity list in 2016 and became one of the highest-paid commercial models in South Korea. Hyeri was a regular cast member on Amazing Saturday (2018–2020). After leaving the show to focus on her acting career, Hyeri starred in the popular iQiyi series My Roommate Is a Gumiho (2021). Early life and education Hyeri was born in Gwangju, Gyeonggi, South Korea. She has a sister, Hye-rim, who is two years younger. Hyeri grew up in poverty, staying with her grandmother in the countryside while her mother was working in a factory. When she was in middle school, Hyeri was scouted by Dream T Entertainment at a talent show and consequently joined Girl's Day with little prior training. She later attended Seoul School of Performing Arts, and then majored in Film at Konkuk University. Career 2010–present: Girl's Day In September 2010, Hyeri was announced as a new member of Girl's Day alongside Yura when Jiin and Jisun left the group, just two months after the group debuted. The revamped group released a single titled "Nothing Lasts Forever", and went on to become one of the most popular and commercially successful musical quartets of its era. In January 2014, Hyeri fainted on stage during a Girl's Day live performance and had to be carried off-stage by M Countdown staff. She was later diagnosed with swine flu. After her exclusive contract with Dream T Entertainment ended in 2019, Hyeri joined a newly set-up agency Creative Group ING. Although all four members joined separate agencies, they have stated that the group has not disbanded. 2012–2014: Acting debut and rising popularity In 2012, Hyeri made her acting debut in the SBS weekend drama Tasty Life, where she played the youngest in a family of four daughters. After her 4-day long appearance on Real Men in August 2014, a brief clip of her showing aegyo at her instructor went viral in South Korea, reaching one million views in a day, an unprecedented feat at the time. She consequently shot to stardom overnight, and later won Best Female Newcomer award at the MBC Entertainment Awards for her Real Men appearance. In November 2014, Hyeri was cast as one of the main characters in teen drama Schoolgirl Detectives, which began airing on cable channel JTBC in December. In late 2014, she was also cast in the mystery rom-com drama Hyde, Jekyll, Me, which began airing on SBS in January 2015. 2015–present: Leading roles In 2015, Hyeri was cast as the lead of the tvN drama Reply 1988. The drama premiered in November and went on to become a commercial success with audience ratings peaking at 18.8%, making it one of the highest rated dramas in Korean cable television history. Hyeri received critical and audience acclaim for her award-winning portrayal of the female protagonist. In the show, Hyeri's character was the Madagascar picket girl at the 1988 Summer Olympics Opening Ceremony. Due to the series' status as a cultural phenomenon, the actress was chosen by the Madagascar delegation to become its official flag bearer at the 2018 Winter Olympics Opening Ceremony. However, due to her busy schedule, Hyeri declined the offer. In 2016, Hyeri was cast as the lead in the SBS drama Entertainer along with actor Ji Sung and CNBLUE member Kang Min-hyuk, which began airing on April 20 and for which she won "New Star Award" at 2016 SBS Drama Awards. In 2017, she also starred in the police comedy drama Two Cops alongside Jo Jung-suk and Kim Seon-ho. In 2017, it was announced that Hyeri would be making her big screen debut as the female lead in Monstrum; filming began in April. Monstrum premiered in September, 2018. In 2018, Hyeri was cast in My Punch-Drunk Boxer, a boxing comedy drama film. The film premiered at 20th Jeonju International Film Festival in September, 2019; its general release followed in October, 2019. In 2019, Hyeri also starred in tvN's office comedy drama Miss Lee. Besides acting, Hyeri frequently guests on variety shows. She has been described as a "blue chip" in the entertainment industry due to her "frank and easy-going charms, bright energy and flexible chemistry with other cast members". Since 2018, Hyeri had been a regular cast member of DoReMi Market, a weekly television program airing on tvN. In late 2020, she left the show to focus on her acting career. In 2021, Hyeri starred in tvN's fantasy-romance drama My Roommate Is a Gumiho alongside Jang Ki-yong, produced by iQIYI. The series was a commercial success, amassing more than 100 million views on the online video platform and becoming its most-watched original drama series of the year. Later that year, Hyeri starred in KBS2's historical drama Moonshine alongside Yoo Seung-ho. In 2022, Hyeri starred in the television series May I Help You. Philanthropy Hyeri was appointed as the ambassador for 'Free Semester Program' by the Ministry of Education in September 2016. In February 2017, Hyeri was appointed as one of the ambassadors for the Count Every Child birth registration campaign as part of her NGO partnership with Plan Korea. In 2018, Hyeri participated in a Plan Korea fundraiser for children born without birth registration and wrote a letter to fans asking for potential donors. At 25 years old, Hyeri became the youngest member of UNICEF's Honors Club, having donated more than ₩100 million "to run educational programs for underprivileged children and AIDS-prevention campaigns in underdeveloped nations in Asia". A membership ceremony took place on July 26, 2019. Throughout her career, Hyeri has donated to a wide variety of causes, ranging from public health to disaster management. On the Lunar New Year of 2016, Hyeri donated ₩50 million to Community Chest of Korea towards improving elderly welfare. Later that year, she donated ₩50 million to Korea Disaster Relief Organisation for the victims of the Seomun Market fire. In February 2020, Hyeri donated ₩100 million to Save the Children to help those affected by COVID-19. In 2022, Hyeri donated ₩50 million to the Hope Bridge Disaster Relief Association to help the victims of the massive wildfire that started in Uljin, Gyeongbuk and has spread to Samcheok, Gangwon. That same year, Hyeri donated ₩50 million to the Save the Children emergency relief in order to help Ukrainian victims during the Russian invasion, stating that she "wants to give a little help to the suffering children who are powerless in times of war" and that she hopes "a world without war and fear will come one day". In 2023, Hyeri donated 50 million won to help 2023 Turkey–Syria earthquake, by donating money through UNICEF's emergency relief program to help children affected by earthquakes in Turkey and Syria. In the media Endorsements The success of Reply 1988 combined with Hyeri's status as an icon of aegyo led to her becoming one of the most in-demand advertising models in South Korea. By the start of 2016, she had shot over 30 advertisements for brands such as Puma, Lotte Confectionery's Ghana, Bohae, Amore Pacific's Happy Bath, and was consequently given the title of "₩10 billion girl (ko: 100억 소녀)" by the South Korean media. Following her appointment as the model for Albamon (ko: 알바몬), a part-time job recruiting site, Hyeri was awarded with the plaque of appreciation by the Ministry of Employment and Labour for "promoting minimum wage awareness and compliance" in March 2015. In January 2017, Albamon received "Consumer Choice Best Brand Award" for "its efforts to improve the rights of the public by providing high quality part-time job announcements" after an ad featuring Hyeri and Im Chang-jung reached over 10 million views in just a month after its release. The sales of products such as 7-Eleven lunch boxes and Nongshim ramen increased by 78% and 50% respectively after Hyeri's endorsement. Similarly, the page views of Dabang (ko: 다방), a real estate mobile app that Hyeri has endorsed since 2015, grew from 5 million to 15 million, and weekly active users increased from 600,000 to 1.5 million after a new ad featuring Hyeri as Harley Quinn was released in 2017. In July 2017, she received the Female Commercial Film Star Award at MTN Broadcast Advertising Awards Festival. Social media In July 2019, Hyeri unveiled her personal YouTube channel, where she began posting vlogs, mukbangs, and behind the scenes footage from filming sets. A month later, she received The Silver Creator Award for surpassing 100,000 subscribers. In 2020, she was awarded the "Celebrity YouTuber of the Year" prize at the Brand of the Year Awards. In March 2020, Hyeri criticised Nth room-related cybersex trafficking on her Instagram account and urged her followers to sign a petition to reveal the identities of the perpetrators, stating that she hopes that "they face harsher punishment for what they did". Personal life Hyeri is in a relationship with actor and former co-star Ryu Jun-yeol. The two met on the set of Reply 1988, where they played each other's love interest, and began dating in late 2016. In March 2016, Hyeri was hospitalised after being diagnosed with meningitis due to busy schedules and lack of rest. Discography Filmography Film Television series Television shows Hosting Awards and nominations Listicles Notes References External links 1994 births Living people Actors from Gwangju Musicians from Gwangju Girl's Day members K-pop singers South Korean female idols South Korean child singers South Korean women pop singers South Korean dance musicians South Korean television personalities South Korean television actresses South Korean film actresses 21st-century South Korean singers 21st-century South Korean actresses School of Performing Arts Seoul alumni Konkuk University alumni 21st-century South Korean women singers

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9D%B8%EB%8F%84%EC%9D%98%20%EB%A1%9C%EB%A7%88%20%EA%B0%80%ED%86%A8%EB%A6%AD%20%EA%B5%90%EA%B5%AC%20%EB%AA%A9%EB%A1%9D

인도의 로마 가톨릭 교구 목록

인도의 가톨릭 교구는 라틴전례의 로마 가톨릭 관구 23개에 로마 가톨릭 관구장좌 대교구 23개와 로마 가톨릭 일반교구 104개 시로-마라바르 전례 교구 10개가 속해 있으며 시로-마란바르 전례의 5개 관구에 상급대교구 1개, 관구장좌 대교구 4개. 일반교구 13개 시로-말란카르 전례 의 2개 관구에 상급대교구1개 관구장좌대교구1개에 일반교구6개가 속해 있으며 관구에 속하지 아니한 에 시로-마란바르 전례 교구 1개 와 동인도 명의 총주교구(고아의 대주교가 겸직)가 있다 라틴전례 교회관구(Province of Rome Catholic) 아그라 관구( Province of Agra) 아그라 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Agra) 아지메르 교구( Diocese of Ajmer) 알라하바드 교구( Diocese of Allahabad) 바레일리 교구(Diocese of Bareilly) 비즈노르 교구( Diocese of Bijnor) 고란크푸르 교구( Diocese of Gorakhpur) 자이푸르 교구( Diocese of Jaipur) 즈한시 교구( Diocese of Jhansi) 럭크나우 교구( Diocese of Lucknow) 메루트 교구( Diocese of Meerut) 우다이푸르 교구( Diocese of Udaipur) 바라나시 교구( Diocese of Varanasi) 시로-마라바르전례 비즈노르 교구( Diocese of Bijnor) 시로-마라바르전례 고라쿠푸르 교구(Diocese of Gorakhpur) 방갈로르 관구( Province of Bangalore) 방갈로르 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Bangalore) 벨가움 교구( Diocese of Belgaum) 벨라리 교구( Diocese of Bellary) 취크마갈루르 교구( Diocese of Chikmagalur) 굴바르가 교구( Diocese of Gulbarga) 카르와르 교구( Diocese of Karwar) 망갈로르 교구( Diocese of Mangalore) 마이소르 교구( Diocese of Mysore) 쉬모가 교구( Diocese of Shimoga) 우두피 교구( Diocese of Udupi) 보팔 관구(Province of Bhopal) 보팔 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Bhopal) 괄리오르 교구( Diocese of Gwalior) 인도르 교구( Diocese of Indore) 자발푸르 교구( Diocese of Jabalpur) 자부아 교구( Diocese of Jhabua) 칸두와 교구( Diocese of Khandwa) 시로-마라바르 전례 사가르 교구( Diocese of Sagar) 시로-마라바르 전례 사트나 교구( Diocese of Satna) 시로-마라바르 전례 우자인 교구( Diocese of Ujjain) 봄베이 관구(Province of Bombay) 봄베이 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Bombay) 나식크 교구( Diocese of Nashik) 푸나 교구( Diocese of Poona) 신두두룩 교구( Diocese of Sindhudurg) 바사이 교구( Diocese of Vasai) 시로-마라바르 전례 카리얀 교구(Diocese of Kalyan) 캘커타 관구( Province of Calcutta) 캘커타 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Calcutta) 아산솔 교구( Diocese of Asansol) 바그도라 교구( Diocese of Bagdogra) 바루이푸르 교구( Diocese of Baruipur) 다르질링 교구( Diocese of Darjeeling) 잘파이구리 교구( Diocese of Jalpaiguri) 크리쉬나가르 교구( Diocese of Krishnagar) 라이가니 교구( Diocese of Raiganj) 쿠타크-부하네스와르 관구(Province of Cuttack-Bhubaneswar) 쿠타크-부하네스와르 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Cuttack-Bhubaneswar) 발라소르 교구( Diocese of Balasore) 베르함푸르 교구( Diocese of Berhampur) 로우루켈라 교구( Diocese of Rourkela) 삼발푸르 교구( Diocese of Sambalpur) 델리 관구( Province of Delhi) 델리 관구장좌 대교구( Archdiocese of Delhi) 잠무-스리나가르 교구(Diocese of Jammu-Srinagar) 잘란다르 교구( Diocese of Jullundur) 쉬믈라 아 찬디가르 교구( Diocese of Simla and Chandigarh) 간디나가르 관구(Province of Gandhinagar) 간디나가르 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Gandhinagar) 아마다바드 교구( Diocese of Ahmedabad) 바로다 교구( Diocese of Baroda) 시로-마라바르 전례 라지코트 교구( Diocese of Rajkot) 고아 와 다마오 관구(Province of Goa e Damão) 고아 와 다마오 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Goa e Damão) 신드부룩 교구( Diocese of Sindhudurg) 구와이티 관구(Province of Guwahati) 구와이티 관구장좌 대교구( Archdiocese of Guwahati) 본가이가온 교구(Diocese of Bongaigaon) 디부르가르교구( Diocese of Dibrugarh) 디프후 교구( Diocese of Diphu) 이타나가르 교구( Diocese of Itanagar) 미아오 교구( Diocese of Miao) 테즈푸르 교구( Diocese of Tezpur) 하이데라바드 관구(Province of Hyderabad) 하이데라바드 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Hyderabad) 쿠다파 교구( Diocese of Cuddapah) 캄만 교구( Diocese of Khammam) 쿠르늘 교구( Diocese of Kurnool) 날곤다 교구( Diocese of Nalgonda) 와랑갈 교구( Diocese of Warangal) 시로-마라바르 전례 아딜라바드 교구(Diocese of Adilabad) 임팔 관구( Province of Imphal) 임팔 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Imphal) 코히마 교구(Diocese of Kohima) 마두라스 와 밀라포르 관구(Province of Madras and Mylapore) 마드라스와 밀라포르 관구장좌 대교구( Archdiocese of Madras and Mylapore) 칭레푸트 교구(Diocese of Chingleput) 코임바토르 교구( Diocese of Coimbatore) 오타카먼드 교구( Diocese of Ootacamund) 벨로르 교구( Diocese of Vellore) 마두라이 관구(Province of Madurai) 마두라이 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Madurai) 딘디굴 교구(Diocese of Dindigul) 코타르 교구( Diocese of Kottar) 팔라얌코타이 교구( Diocese of Palayamkottai) 시바강가이 교구( Diocese of Sivagangai) 티루치라팔리 교구( Diocese of Tiruchirapalli) 투티코린 교구( Diocese of Tuticorin) 나그푸르 관구(Province of Nagpur) 나그푸르 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Nagpur) 아무라바티 교구( Diocese of Amravati) 아우랑가바드 교구( Diocese of Aurangabad) 시로-마라바르 전례 찬다 교구 ( Diocese of Chanda) 파트나 관구(Province of Patna) 파트나 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Patna) 베티아 교구( Diocese of Bettiah) 바갈푸르 교구( Diocese of Bhagalpur) 부사르 교구( Diocese of Buxar) 무자파르푸르 교구( Diocese of Muzaffarpur) 푸르네아 교구( Diocese of Purnea) 퐁더세리 와 쿠달로르 관구( Province of Pondicherry and Cuddalore) 퐁더세리 와 쿠달로르 관구장좌 대교구( Archdiocese of Pondicherry and Cuddalore) 다르마푸리 교구( Diocese of Dharmapuri) 쿰바코남 교구( Diocese of Kumbakonam) 살렘 교구( Diocese of Salem) 탄조르 교구( Diocese of Tanjore) 라이푸르 관구(Province of Raipur) 라이푸르 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Raipur) 암비카푸르 교구(Diocese of Ambikapur) 자쉬푸르 교구( Diocese of Jashpur) 라이가르 교구( Diocese of Raigarh) 시로-마라바르 전례 자그달푸르 교구( Diocese of Jagdalpur) 란치 관구( Province of Ranchi) 란치 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Ranchi) 달통간지 교구( Diocese of Daltonganj) 둠카 교구( Diocese of Dumka) 굼라 교구( Diocese of Gumla) 하자리바그 교구( Diocese of Hazaribag) 잠세드푸르 교구( Diocese of Jamshedpur) 쿤티 교구( Diocese of Khunti) 포트 블라이르 교구( Diocese of Port Blair) 심데가 교구( Diocese of Simdega) 실롱 관구(Province of Shillong) 실롱 관구장좌 대교구( Archdiocese of Shillong) 아가르탈라 교구( Diocese of Agartala) 아이자울 교구( Diocese of Aizawl) 조와이 교구( Diocese of Jowai) 농스토인 교구( Diocese of Nongstoin) 투라 교구( Diocese of Tura) 티루바난타푸람 관구(Province of Thiruvananthapuram) 티루바난타푸람 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Thiruvananthapuram) 알레페이 교구( Diocese of Alleppey) 네야틴카라 교구( Diocese of Neyyattinkara) 푸날루르 교구( Diocese of Punalur) 쿠일리온 교구( Diocese of Quilon) 버라폴리 관구(Province of Verapoly) 버라폴리 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese or Verapoly) 칼리쿠트 교구( Diocese of Calicut) 코신 교구( Diocese of Cochin) 칸누르 교구( Diocese of Kannur) 코타푸람 교구( Diocese of Kottapuram) 비자야푸람 교구( Diocese of Vijayapuram) 비샤카파트남 관구(Province of Visakhapatnam) 비샤카파트남 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Visakhapatnam) 엘루루 교구(Diocese of Eluru) 군투르 교구( Diocese of Guntur) 넬로르 교구( Diocese of Nellore) 스리카쿠람 교구( Diocese of Srikakulam) 비자야와다 교구( Diocese of Vijayawada) 시로-마라바르 전례 관구(Province of Syro-Malabar Catholic) 어라나쿨람-앙가말리 관구(Province of Eranakulam – Angamaly) 어라나쿨람-앙가말리 상급 대교구( Major Archdiocese of Eranakulam-Angamaly) 이두키 교구( Diocese of Idukk)i 코터먼가럼 교구(Diocese of Kothamangalam) 찬가나세리 관구(Province of Changanassery) 찬가나세리 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Changanassery) 칸지라팔리 교구(Diocese of Kanjirappally) 팔라이 교구(Diocese of Palai) 쑥카라이 교구(Diocese of Thuckalay) 텔리췌리 관구( Province of Tellicherry) 텔리췌리 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Tellicherry) 베르탄가디 교구( Diocese of Belthangady) 바드라바티 교구(Diocese of Bhadravathi) 마난타바디 교구(Diocese of Mananthavady) 탐마라세리 교구( Catholic Diocese of Thamarassery) 만드야 교구(Diocese of Mandya) 쓰리서 관구( Province of Thrissur) 스리서 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Thrissur) 라마나타푸람 교구(Diocese of Ramanathapuram) 이린자라쿠다 교구(Diocese of Irinjalakuda) 팔그하트 교구( Diocese of Palghat) 코타얌 관구(Province of Kottayam) 코타얌 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Kottayam) 시로-말란카르 교회 관구(Province of Syro-Malankara Catholic) 트리반드럼 관구(Province of Trivandrum) 트리반드럼 상급대교구( Major Archdiocese of Trivandrum) 만싼담 교구( Diocese of Marthandam) 마벨릭카라 교구(Diocese of Mavelikkara) 콩사만갈람 교구( Diocese of Kothamangalam ) 트루발라 관구( Province of Tiruvalla) 트루발라 관구장좌 대교구(Metropolitan Archdiocese of Tiruvalla) 무반투푸자 교구( Eparchy of Muvattupuzha) 바테리 교구( Diocese of Bathery) 푸서 교구( Eparchy of Puthur) 독립 교구 동인도의 명의 총대주교구(Titular Patriarchal See of East Indies) 시로-마란바르 전례 파리다바드 교구(Diocese of Faridabad) 외부 링크 인도 주교회의 홈페이지 인도

https://en.wikipedia.org/wiki/List%20of%20Catholic%20dioceses%20in%20India

List of Catholic dioceses in India

With the establishment of Syro Malabar eparchies of Shamshabad and Hosur in October 2017, the Catholic Church in India includes 174 dioceses, of which 132 are Roman, 31 are Syro-Malabar, and 11 are Syro-Malankara. These are organised into 29 ecclesiastical provinces, comprising 23 Latin, 4 Syro-Malabar and 2 Syro-Malankara provinces. The bishops of the Latin Catholic Church, Syro-Malabar Catholic Church and Syro-Malankara Catholic Church form the Catholic Bishops' Conference of India (CBCI). This episcopal conference was established in 1944. Latin Catholic Ecclesiastical Provinces Province of Agra Metropolitan Archdiocese of Agra Diocese of Ajmer Diocese of Allahabad Diocese of Bareilly Diocese of Bijnor (Syro-Malabar) Diocese of Gorakhpur (Syro-Malabar) Diocese of Jaipur Diocese of Jhansi Diocese of Lucknow Diocese of Meerut Diocese of Udaipur Diocese of Varanasi Province of Bangalore Metropolitan Archdiocese of Bangalore Diocese of Belgaum Diocese of Bellary Diocese of Chikmagalur Diocese of Gulbarga Diocese of Karwar Diocese of Mangalore Diocese of Mysore Diocese of Shimoga Diocese of Udupi Province of Bhopal Metropolitan Archdiocese of Bhopal Diocese of Gwalior Diocese of Indore Diocese of Jabalpur Diocese of Jhabua Diocese of Khandwa Diocese of Sagar (Syro-Malabar) Diocese of Satna (Syro-Malabar) Diocese of Ujjain (Syro-Malabar) Province of Bombay Metropolitan Archdiocese of Bombay Diocese of Poona Diocese of Vasai Diocese of Nashik Diocese of Kalyan (Syro-Malabar) Province of Calcutta Metropolitan Archdiocese of Calcutta Diocese of Asansol Diocese of Bagdogra Diocese of Baruipur Diocese of Darjeeling Diocese of Jalpaiguri Diocese of Krishnagar Diocese of Raiganj Province of Cuttack-Bhubaneswar Metropolitan Archdiocese of Cuttack-Bhubaneswar Diocese of Balasore Diocese of Berhampur Diocese of Rayagada Diocese of Rourkela Diocese of Sambalpur Province of Delhi Metropolitan Archdiocese of Delhi Diocese of Jammu-Srinagar Diocese of Jalandhar Diocese of Simla and Chandigarh Province of Gandhinagar Metropolitan Archdiocese of Gandhinagar Diocese of Ahmedabad Diocese of Baroda Diocese of Rajkot (Syro-Malabar) Province of Goa and Daman Metropolitan Archdiocese of Goa and Daman Diocese of Sindhudurg Province of Guwahati Metropolitan Archdiocese of Guwahati Diocese of Bongaigaon Diocese of Dibrugarh Diocese of Diphu Diocese of Itanagar Diocese of Miao Diocese of Tezpur Province of Hyderabad Metropolitan Archdiocese of Hyderabad Diocese of Adilabad (Syro-Malabar) Diocese of Cuddapah Diocese of Khammam Diocese of Kurnool Diocese of Nalgonda Diocese of Warangal Province of Imphal Metropolitan Archdiocese of Imphal Diocese of Kohima Province of Madras and Mylapore Metropolitan Archdiocese of Madras and Mylapore Diocese of Chingleput Diocese of Coimbatore Diocese of Ootacamund Diocese of Vellore Province of Madurai Metropolitan Metropolitan Archdiocese of Madurai Diocese of Dindigul Diocese of Kottar Diocese of Kuzhithurai Diocese of Palayamkottai Diocese of Sivagangai Diocese of Tiruchirapalli Diocese of Tuticorin Province of Nagpur Metropolitan Archdiocese of Nagpur Diocese of Amravati Diocese of Aurangabad Diocese of Chanda (Syro-Malabar) Province of Patna Metropolitan Archdiocese of Patna Diocese of Bettiah Diocese of Bhagalpur Diocese of Buxar Diocese of Muzaffarpur Diocese of Purnea Province of Pondicherry and Cuddalore Archdiocese of Pondicherry and Cuddalore Diocese of Dharmapuri Diocese of Kumbakonam Diocese of Salem Diocese of Tanjore Province of Raipur Metropolitan Archdiocese of Raipur Diocese of Ambikapur Diocese of Jagdalpur (Syro-Malabar) Diocese of Jashpur Diocese of Raigarh Province of Ranchi Metropolitan Archdiocese of Ranchi Diocese of Daltonganj Diocese of Dumka Diocese of Gumla Diocese of Hazaribag Diocese of Jamshedpur Diocese of Khunti Diocese of Port Blair Diocese of Simdega Province of Shillong Metropolitan Archdiocese of Shillong Diocese of Agartala Diocese of Aizawl Diocese of Jowai Diocese of Nongstoin Diocese of Tura Province of Trivandrum Metropolitan Archdiocese of Trivandrum Diocese of Alleppey Diocese of Neyyattinkara Diocese of Punalur Diocese of Quilon Province of Verapoly Metropolitan Archdiocese of Verapoly Diocese of Calicut Diocese of Cochin Diocese of Kannur Diocese of Kottapuram Diocese of Sultanpet Diocese of Vijayapuram Province of Visakhapatnam Metropolitan Archdiocese of Visakhapatnam Diocese of Eluru Diocese of Guntur Diocese of Nellore Diocese of Srikakulam Diocese of Vijayawada Syro-Malabar Catholic Ecclesiastical Provinces The Syro-Malabar Church is governed by the Major Archbishop whose seat is Ernakulam-Angamaly and the synod of all bishops of this sui iuris church, both within and outside of India. Province of Ernakulam - Angamaly Syro-Malabar Catholic Major Archeparchy of Ernakulam-Angamaly Syro-Malabar Catholic Diocese of Faridabad Syro-Malabar Catholic Diocese of Hosur Syro-Malabar Catholic Diocese of Idukki Syro-Malabar Catholic Diocese of Kothamangalam Syro-Malabar Catholic Diocese of Shamshabad Province of Changanassery Syro-Malabar Catholic Archdiocese of Changanassery Syro-Malabar Catholic Diocese of Kanjirappally Syro-Malabar Catholic Diocese of Palai Syro-Malabar Catholic Diocese of Thuckalay Province of Tellicherry Syro-Malabar Catholic Archdiocese of Tellicherry Syro-Malabar Catholic Diocese of Belthangady Syro-Malabar Catholic Diocese of Bhadravathi Syro-Malabar Catholic Diocese of Mananthavady Syro-Malabar Catholic Diocese of Thamarassery Syro-Malabar Catholic Diocese of Mandya Province of Thrissur Syro-Malabar Catholic Archdiocese of Thrissur Syro-Malabar Catholic Diocese of Ramanathapuram Syro-Malabar Catholic Diocese of Irinjalakuda Syro-Malabar Catholic Diocese of Palghat Archdiocese of Kottayam Syro-Malabar Catholic Archdiocese of Kottayam Syro-Malankara Catholic Ecclesiastical Provinces The Syro-Malankara Catholic Church is also a major archiepiscopal sui iuris Church. It is governed by the Major Archbishop whose seat is Trivandrum and its synod of bishops. Province of Trivandrum Syro-Malankara Catholic Major Archeparchy of Trivandrum Syro-Malankara Catholic Eparchy of St. Ephrem of Khadki Syro-Malankara Catholic Eparchy of Marthandom Syro-Malankara Catholic Eparchy of Mavelikara Syro-Malankara Catholic Eparchy of Parassala Syro-Malankara Catholic Eparchy of Pathanamthitta Province of Tiruvalla Syro-Malankara Catholic Archeparchy of Tiruvalla Syro-Malankara Catholic Eparchy of Muvattupuzha Syro-Malankara Catholic Eparchy of Bathery Syro-Malankara Catholic Eparchy of Puthur Directly under the Holy See Syro-Malankara Catholic Eparchy of St. John Chrysostom of Gurgaon See also Catholic Church in India Territories of Roman Catholic dioceses in India Christianity in India List of cathedrals in India List of Catholic bishops of India List of Catholic dioceses (structured view) Notes External links Current Dioceses in India Catholic-Hierarchy entry. GCatholic.org. References India Roman Catholic dioceses

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A0%9C1%EC%82%AC%EB%8B%A8%20%28%EC%98%81%EC%97%B0%EB%B0%A9%29

제1사단 (영연방)

영연방 제1사단()은 1951년 ~ 1954년 동안 한반도에 주둔하고 한국 전쟁에서 활약한 주한영연방군의 사단으로, 영국 육군, 캐나다 육군, 오스트레일리아 육군 보병과 뉴질랜드 육군 포병, 그리고 인도 육군 의료 부대로 구성된 다국적 군사 조직이었다. 1950년 8월, 제27보병여단이 한반도에 도착하였다. 뒤이어 9월 오스트레일리아 왕립 연대 제3대대, 그리고 1951년 1월 프린세스 패트리샤 캐나다 경보병연대 제2대대 참전하였다. 1951년 4월 제27보병여단은 제28보병여단으로 재편되었다. 제29보병여단은 1950년 11월에 도착하였으며, 그리고 캐나다 제25보병여단은 요코하마를 통해 1951년 5월에 도착하였다. 1951년 7월, 마침내 영국, 캐나다, 오스트레일리아, 뉴질랜드, 그리고 인도등 한반도에 도착한 영국 연방 5개국의 모든 파병부대가 모여 제1영연방사단이 창설되었다. 제임스타운 전선에 사단 본부를 두었으며, 미국 제1군단의 일원이었다. 그리고 각 부대는 미국 제1기병사단과, 미국 제3보병사단, 미국 제25보병사단, 대한민국 제1보병사단에 배속되어 참전하였다. 사단은 한국 전쟁이 휴전된 이후, 1954년에 해체되었다. 부대의 편성 및 배치 사단 본부 및 본부중대 왕립통신군단 사단 통신, 1951년 7월 ~ 1953년 7월 포병 왕립포병 제11(스핑크스)포대; 1951년 7월 ~ 11월 제14야전연대; 1951년 11월 ~ 1952년 10월 제20야전연대; 1952년 12월 ~ 1953. 7월 제42연대; 1953년 12월 제42경대공포대; 1951년 11월 ~ 1952년 2월 제45야전연대; 1951년 7월 ~ 11월 제61경야전연대; 1952년 1월 ~ 1953. 7월 제120경대공포대; 1951년 10월 ~ 1952년 12월 제170경포대; 1951년 7월 ~ 11월 제1903독립항공관측감시대Flight; 1951년 7월 ~ 1953년 7월 오스트레일리아 왕립 포병 제16야전연대; 1950년 12월 ~ 1953년 7월 - 제28보병여단 지원 왕립캐나다기마포병 제1연대; 1952년 5월 ~ 1953년 4월 제2연대; 1951년 7월 ~ 1952년 5월 제81야전연대; 1953년 4월 ~ 1953년 7월 왕립공병 제2야전연대; 1951년 7월 ~ 7월 제64야전연대, Park편대; 1951년 7월 ~ 1953년 7월 기갑 왕립기갑군단 왕의 제8왕립아일랜드후사르; 1951년 7월 ~ 1951년 12월 제7왕립전차연대, C전대; 1951년 7월 ~ 1951년 10월 제5왕립에니스킬렌용기병근위대, 1951년 12월 ~ 1952년 12월 제1왕립전차연대; 1952년 12월 ~ 12월 제5왕립전차연대; 1953년 12월 ~ 캐나다 왕립 기갑군단 스트라스코나 공작의 기마대 A전대; 1953년 12월 ~ B전대; 1952년 6월 ~ 1953년 5월 C전대; 1951년 5월 ~ 1952년 6월 의료 왕립육군의무대 제26구급대; 1950. 12월 ~ ? 왕립캐나다육군의무대 제25야전구급대; 1951년 5월 ~ 1952년 4월 제25캐나다야전치료부서, 1951년 7월 ~ ? 제37야전구급대; 1952년 4월 ~ 1953년 5월 제38야전구급대; 1953년 5월 ~ ? 인도 육군 제60공수야전의무대, 1950년 11월 ~ 1953년 8월 제25캐나다보병여단; 1951년 5월 ~ 1954년 12월 프린세스 패트리샤 캐나다 경보병연대 제2대대; 1950년 12월 ~ 1951년 11월 제1대대; 1951년 10월 ~ 1952년 11 제3대대; 1952년 10월 ~ 1953년 10월 캐나다 왕립 연대 제2대대; 1951년 5월 ~ 1952년 4 제1대대; 1952년 4월 ~ 1953년 3월 제3대대; 1953년 3월 ~ 1954년 3월 왕립 제22연대 제2대대; 1951년 5월 ~ 1952년 4월 제1대대; 1952년 4월 ~ 1953년 4월 제3대대; 1953년 4월 ~ 1954년 4월 제27보병여단 (1951년 4월 제28영연방보병여단으로 재편) 미들섹스 연대, 1대대 아르길 서덜랜드 하이랜더스, 1대대 프린세스 패트리샤 공주 캐나다 경보병연대, 2대대; 1950년 12월 – 1951년 4월 오스트레일리아 왕립 연대, 3대대; 1950년 9월 – 1951년 4월 뉴질랜드 제16포병연대; 1951년 1월 – 1951년 4월 제60인도야전구급대 제28영연방보병여단 왕의 스코티시 국경대, 제1대대 왕의 슈롭셔 경보병, 제1대대 왕립 푸질러, 제1대대 더럼 경보병, 제1대대 오스트레일리아 왕립 연대 제3대대; 1950년 9월 ~ 1953년 2월 제1대대; 1952년 3월 ~ 1953년 3월 제2대대; 1953년 3월 17일 ~ 3월 27일 제29보병여단 왕립 노설벌랜드 푸질러, 제1대대 글로스터셔 연대, 제1대대 왕립 울스터 라이플, 제1대대 왕립 노퍽 연대, 제1대대 레스터셔 연대, 제1대대 웰치 연대, 제1대대 블랙 와치, 제1대대 왕의 연대, 제1대대 월밍턴 공작의 연대, 제1대대 왕립 스카우트, 제1대대 역대 지휘관 사단장 소장, 제임스 카셀스, 1951년 7월 28일 ~ 1952년 9월 7일 소장, 미카엘 웨스트, 1952년 9월 7일 ~ 1953년 소장, 호라티우스 뮤레이, 1953년 ~ 1954년 사단 포병대장 여단장, 윌리엄 파이크, 1951년 7월 ~ 1952년 여단장, G. 그레지슨, 1952년 1951년 설립된 단체 1954년 해체된 단체 주한 영연방군 한국 전쟁에 참전한 사단 한국 전쟁에 참전한 영국의 부대 및 편성

https://en.wikipedia.org/wiki/1st%20Commonwealth%20Division

1st Commonwealth Division

The 1st Commonwealth Division was the military unit that commanded Commonwealth land forces in the Korean War. The division was a part of the multinational British Commonwealth Forces Korea, with infantry units of the British Army, Canadian Army and Australian Army forming the bulk of the division. Additionally, the New Zealand Army supplied artillery contingents and an Indian medical unit was also attached. As with the "Korean Augmentation To the United States Army" (KATUSA) programme, numerous South Korean troops were seconded to the Commonwealth division to make up numbers under a scheme known as "KATCOM". History Background Following the outbreak of the Korean War, the 27th British Commonwealth Brigade, which was the initial parent formation of Commonwealth army units in Korea, arrived in the peninsula with two British Infantry battalions in August 1950. It was reinforced by the 3rd Battalion, Royal Australian Regiment (3 RAR) in September, and by the 2nd Battalion, Princess Patricia's Canadian Light Infantry (PPCLI), in February 1951. The brigade was subsequently re-constituted as the 28th Commonwealth Brigade in April 1951. Meanwhile, in November 1950, the brigade was joined by the 29th Independent Infantry Brigade, and in May 1951 by the 25th Canadian Infantry Brigade. Formation In July 1951, the infantry brigades were combined to form the 1st Commonwealth Division, wherein the unit was 58% British forces, 22% Canadian forces, 14% Australian forces, 5% New Zealander forces, and 1% Indian forces. The 1st Commonwealth Division was part of the US I Corps, which also included the US 1st Cavalry Division, the US 3rd and 25th Infantry Divisions, and the ROK 1st Division. The division occupied the strategically important sector of front on the Jamestown Line, stretching from the Kimpo peninsula on the Yellow Sea coast to a point east of Kumhwa about , and just from the South Korean capital, Seoul. Dissolution It was deactivated in 1954 as part of the demobilisation of forces in Korea in the aftermath of the war, being reduced to a Commonwealth Brigade Group, and from May 1956 until its final withdrawal in August 1957 to a Commonwealth Contingent of battalion strength. Commanders Commanding officers Major-General James Cassels, 28 July 1951 – 7 September 1952 Major-General Michael West, 7 September 1952 – 1953 Major-General Horatius Murray, 1953–1954 Divisional Commander Royal Artillery (CRA) Brigadier William Pike, July 1951 – 1952 Brigadier Guy Gregson, 1952 Divisional Commander Royal Engineers (CRE) Colonel ECW Myers, RE Divisional Commander Royal Signals (CRSigs) Lt Col AC Atkinson, Royal Sigs Divisional Commander Royal Army Service Corps (CRASC) Lt Col MGM Crosby, RASC Assistant Director Medical Services (ADMS) Col G Anderton, RAMC Divisional Commander Royal Army Ordnance Corps (CRAOC) Lt Col MR Maclean, RAOC Lt Col GJH Atkinson, RNZAOC Divisional Commander Royal Army Electrical and Mechanical Engineers (CREME) Lt Col HG Good, REME Order of battle Headquarters and Headquarters Company 1st Commonwealth Division Divisional troops Signals 1st Commonwealth Division Signals Artillery 45th Field Regiment, Royal Artillery (25 pdr) 11th (Sphinx) Battery, Royal Artillery (4.2 inch mortars) 170th Light Battery, Royal Artillery (4.2 inch mortars) 14th Field Regiment, Royal Artillery (25 pdr) 120th Light AA Battery, Royal Artillery (4.2 inch mortars) 42nd Light AA Battery, Royal Artillery (4.2 inch mortars) 61st Light Field Regiment (4.2 inch mortars) 20th Field Regiment, Royal Artillery (25 pdr) 16th Field Regiment, Royal New Zealand Artillery (25 pdr) 42nd Field Regiment, Royal Artillery (25 pdr) 2nd Regiment, Royal Canadian Horse Artillery (25 pdr) 1st Regiment, Royal Canadian Horse Artillery (25 pdr) 81st Field Regiment, Royal Canadian Artillery (25 pdr) 74th (Battleax Company) Medium Battery, Royal Artillery (5.5 inch medium guns) 1903 Independent Air Observation Post Flight, Royal Artillery Engineers 28th Field Engineer Regiment, Royal Engineers 64th Field Park Squadron, Royal Engineers Armour 8th King's Royal Irish Hussars (Centurion tank, Cromwell tank) C Squadron, 7th Royal Tank Regiment (Churchill tank) 5th Royal Inniskilling Dragoon Guards (Centurion tank) 1st Royal Tank Regiment (Centurion tank) 5th Royal Tank Regiment (Centurion tank) C Squadron, Lord Strathcona's Horse (Royal Canadians) (2nd Armoured Regiment) (M4 Sherman) B Squadron, Lord Strathcona's Horse (Royal Canadians) (2nd Armoured Regiment) (M4 Sherman) A Squadron, Lord Strathcona's Horse (Royal Canadians) (2nd Armoured Regiment) (M4 Sherman) Medical 60th (Para) Indian Field Ambulance 26th Field Ambulance, RAMC No. 25 Field Ambulance, RCAMC No. 25 Canadian Field Dressing Station No. 37 Field Ambulance, RCAMC No. 38 Field Ambulance, RCAMC Logistics Ordnance No. 25 Canadian Infantry Brigade Group Ordnance Company 28th Commonwealth Infantry Brigade Ordnance Field Park 24th British Infantry Brigade Group Ordnance Field Park 1st Commonwealth Division, Stores Distribution Detachment Workshops 10th Infantry Workshops, REME 11th Infantry Workshops, REME 16th Infantry Workshops, REME 25 Canadian Support Workshop, RCEME 191 Infantry Workshop, RCEME 40 Canadian Infantry Workshop, RCEME 42 Infantry Workshop, RCEME 1st Commonwealth Division, Tank Workshop 1st Commonwealth Division, Signals Workshop 1st Commonwealth Division, Recovery Unit Transport 54 Company, RCASC 57 Company, RASC 78 Company, RASC 10 Company, RNZASC 1951–1956 Infantry 25th Canadian Infantry Brigade 1st Battalion, Royal Canadian Regiment 2nd Battalion, Royal Canadian Regiment 3rd Battalion, Royal Canadian Regiment 1st Battalion, Princess Patricia's Canadian Light Infantry 2nd Battalion, Princess Patricia's Canadian Light Infantry 3rd Battalion, Princess Patricia's Canadian Light Infantry 1st Battalion, Royal 22e Régiment 2nd Battalion, Royal 22e Régiment 3rd Battalion, Royal 22e Régiment 27th Infantry Brigade (aka 27th British Commonwealth Brigade): 1st Battalion, Middlesex Regiment 1st Battalion, Argyll and Sutherland Highlanders 2nd Battalion, Princess Patricia's Canadian Light Infantry 3rd Battalion, Royal Australian Regiment 16th Field Regiment, Royal New Zealand Artillery 60th Indian Field Ambulance 28th Commonwealth Infantry Brigade (previously organised as 27th British Commonwealth Brigade): 1st Battalion, King's Own Scottish Borderers 1st Battalion, King's Shropshire Light Infantry 1st Battalion, Royal Fusiliers 1st Battalion, Durham Light Infantry 3rd Battalion, Royal Australian Regiment (3 RAR) 1st Battalion, Royal Australian Regiment (1 RAR) 2nd Battalion, Royal Australian Regiment (2 RAR) 29th Infantry Brigade (previously organised as 29th Independent Infantry Brigade): 1st Battalion, Royal Northumberland Fusiliers 1st Battalion, Gloucestershire Regiment 1st Battalion, Royal Ulster Rifles 1st Battalion, Royal Norfolk Regiment 1st Battalion, Royal Leicestershire Regiment 1st Battalion, Welch Regiment 1st Battalion, Black Watch 1st Battalion, King's Regiment (Liverpool) 1st Battalion, Duke of Wellington's Regiment 1st Battalion, Royal Scots Notes References Military units and formations established in 1951 Military units and formations disestablished in 1954 1 1st Commonwealth Division C C C C Military units and formations of India 1951 establishments in the British Empire 1954 disestablishments in the British Empire Commonwealth Divisions of New Zealand Divisions of Australia Divisions of Canada

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%8F%B4%EB%A6%AC%EC%8A%A4%20%28%EB%B0%B4%EB%93%9C%29

폴리스 (밴드)

폴리스(The Police)는 영국의 록 밴드로 런던에서 1977년 결성되었다. 활동 기간 거의 대부분에 걸쳐 멤버는 스팅(Sting - 리드 보컬, 기타, 주요 작곡가), 앤디 서머스(Andy Summers - 기타)와 스튜어트 코플랜드(Stewart Copeland - 드럼, 타악기)였다. 폴리스는 1970년대 말에서 1980년대 초에 걸쳐 세계적인 인기를 누렸으며 펑크와 래게, 재즈에 영향을 받은 록 음악을 연주했던 뉴웨이브 장르의 그룹들 중 주류에서 성공을 거둔 최초의 밴드로 평가받고 있다. 또한 그들은 미국 음악 대중을 향한 제2의 영국침공 물결의 선두주자 중 하나로 여겨지며 1983년 롤링스톤지에서는 이들을 "세계 최고의 밴드"로 부르기도 했다. 1986년 해산하였다가 2007년 초에 재결합하여 세계 순회공연을 2008년 8월에 마쳤다. 1978년의 데뷔 앨범 <Outlandos d'Amour>는 영국에서 6위에 올랐으며 두 번째 앨범 <Reggatta de Blanc>는 영국에서 1위에 올라 연이은 네 개의 앨범 1위 행진의 시작을 끊었다. 두 번째 앨범에서 싱글로 발매된 "Message in a Bottle" 역시 그들에게 첫 싱글 1위의 영광을 안겨주었다. 이어진 두 개의 앨범인 <Zenyatta Mondatta>(1980)와 <Ghost in the Machine>(1981)은 그 음악적 평가나 상업적 성공에 있어 전에 것을 훌쩍 넘어섰다. 마지막 스튜디오 앨범인 《Synchronicity》(1983)는 영국과 미국에서 각각 1위에 올랐고 미국에서만 8백만장을 팔았다. "Every Breath You Take"은 5번째 영국 싱글 1위를, 그리고 미국에서는 처음으로 1위를 차지했다. 폴리스는 총 7천5백만장 이상의 음반 판매고를 올려 역대 세계에서 가장 많은 판매고를 기록한 뮤지션들 중 하나가 되었으며 2008년의 경우에는 재결합 순회공연을 통해 세계에서 가장 높은 수익을 낸 뮤지션이기도 했다. 폴리스는 다수의 음악 시상식에서 수상하였는데 여섯 개의 그래미상, 두 개의 브릿 어워드(한 번은 최고 영국 그룹으로), MTV 비디오 뮤직 어워드, 그리고 2003년에는 록앤롤 명예의 전당에 입성했다. 다섯 개의 앨범들 중 네 개가 롤링스톤지의 역대 가장 위대한 앨범 500에 들어갔으며 롤링스톤지와 VH1의 역대 가장 위대한 뮤지션 100에도 포함되었다. 역사 1977년: 결성 1976년 11월 말 영국 북동부 뉴캐슬 지역에서 순회공연을 하던 영국 프로그레시브록 밴드인 커브드 에어(Curved Air)의 미국 출신 드러머인 스튜어트 코플랜드는 스팅이라 불리는 야심찬 보컬이자 베이스 연주자를 만나(그 이전에는 학교 교사였다) 전화번호를 교환했다. 스팅이라는 별명은 검은색과 노란색 줄무늬가 있는 꿀벌의 느낌이 나는 셔츠를 즐겨 입었기 때문이었고 당시에는 재즈록 퓨전 밴드인 라스트 엑시트(Last Exit)라는 밴드에서 연주하고 있었다. 1977년 1월 12일, 런던으로 거처를 옮긴 스팅은 도착하자마자 잼 세션을 하려고 코프랜드를 수소문했다. 그 즈음 커브드 에어는 해체되었고 당시의 펑크록 움직임에 관심이 있었던 코플랜드는 새로운 밴드를 조직하여 급성장하는 런던의 펑크계에 어서 발을 들여놓고 싶어했다. 한편 스팅은 그리 관심은 없었지만 상업적 성공의 기회를 보았고 그래서 둘은 코르시카 출신의 기타리스트 헨리 파도바니(Henry Padovani)를 영입하여 삼인조로 더 폴리스를 결성한다. 1977년 3월 1일 웨일즈의 뉴포트에 있는 알렉산더스에서 데뷔 무대를 가진 다음 (10분 정도였다) 런던 바에서 연주하며 체리 바닐라(Cherry Vanilla) 웨인 카운티 & 더 일렉트릭 체어스(Wayne County & the Electric Chairs) 같은 이들의 오프닝 밴드로도 공연을 벌이기 시작했다. 첫 번째 싱글 "Fall Out"은 1977년 2월 12일 150파운드의 예산으로 북런던 이슬링튼의 패스웨이 스튜디오에서 녹음되었고 일리걸 레코드사를 통해 1977년 5월 발매되었다. 한편, 1977년 밴드 공(Gong)의 전 멤버였던 마이크 홀렛(Mike Howlett)은 프로젝트 밴드 스트론튬 90(Strontium 90) 작업에 스팅을 초청했다. 훌렛이 염두에 두었던 드러머인 크리스 커틀러가 가능하지 않게 되자 스팅은 코플랜드를 데리고 갔다. 이 밴드에는 영국 북서부 랭커셔 출신의 기타리스트 앤디 서머스가 있었다. 스팅이나 코플랜드 보다 10년 연상이었던 서머스는 음악계 베테랑으로 에릭 버든(Eric Burdon), 애니멀스(the Animals), 케빈 에어스(Kevin Ayers)등과 같은 이들과 연주했던 경력이 있었다. 스트론튬 90은 1977년 5월 28일 파리에서 있었던 공의 재결합 공연에 함께 출연했고 7월에는 런던 클럽에서 ("엘리베이터(the Elevator)"라는 이름으로) 공연을 했다. 데모도 몇 곡 녹음했었는데 이것들은 20년 후 <Strontium 90: Police Academy>라는 기록 앨범으로 출시되었다 (이외에도 여러 공연 실황녹음들을 비롯하여 "Every Little Thing She Does Is Magic"의 초기 버전도 들어있다). 폴리스의 발전 가능성을 저해하고 있던 파도바니의 초보적 기타 실력에 좌절하고 있던 스팅은 서머스의 뛰어난 음악성에 깊은 인상을 받았다. 스트로늄 90과 활동한 지 얼마 지나지 않아 스팅은 서머스에게 자신의 밴드에 합류를 제안했다. 그는 파도바니를 빼고 자신이 들어가 3인조로 활동하는 조건으로 제안을 수락했다. 의리 때문에 코플랜드와 스팅은 주저했는데 일단 4인조 형태를 유지하면서 두 번의 공연을 했다. 1977년 7월 25일 런던의 뮤직머신과 8월 5일 몽드 마르상 펑크 페스티벌이었다. 이 두 번의 공연 이후, 그리고 8월 10일 벨벳 언더그라운드의 전 멤버였던 존 케일과 하기로 했던 녹음 세션도 무산되면서 서머스는 최후통첩을 했고 결국 파도바니는 밴드를 떠나게 된다. 서머스 등장의 효과는 즉각적이었다. "스팅의 곡들이 하나씩 나오기 시작하고 있었는데 앤디가 합류하면서 스팅의 곡들이 더욱 흥미롭게 되었고 그 결과 스팅도 밴드에 더욱 흥미를 느끼게 되었다"고 코플랜드는 당시의 상황을 설명했다. 코플랜드, 스팅, 서머스로 강력한 트리오 라인업을 갖춘 폴리스는 1977년 8월 18일 중서부 지역 브리밍햄의 잉글리시 시티에 있는 레베카스 클럽에서 첫 공연을 하게 된다. 당시에 트리오는 흔치 않았는데 폴리스는 그들의 밴드 경력 내내 이 라인업을 유지한다. 세 명으로 구성된 소수의 펑크 밴드들이 있었지만 당시의 밴드들은 프로그래시브록, 심포니록 등을 추구하며 대개는 라인업을 확장시키는 경향이었다. 순수 펑크를 추구하는 이들에게 있어서 이들 세 명의 음악적 배경은 의심스러운 것이었는데 음악 평론가인 크리스토퍼 게이블은 이에 대해 다음과 같이 묘사한다. "사실상 이들은 단지 1970년대 영국 펑크의 요소들을 이용하고 있을 뿐이다. 점프수트나 군용자켓을 입고 금발로 표백한 짧은 머리를 한 스팅, 거의 미친 듯이 맹렬한 코플랜드의 드럼 스타일... 사실 그들은 다른 펑크 밴드들로부터 진짜 펑크가 아니라는 비판을 듣고 있다. 폴리스가 펑크로부터 가져온 것이 있다면 아마도 그것은 1970년대 영국의 불안, 에너지, 환멸과 같은 브랜드들일 것이다."}} 폴리스는 레게, 재즈, 프로그래시브록, 펍록의 요소들도 끌어 왔다. 밴드의 색체는 유지하면서 펑크 팬들도 끌어오기 위해 폴리스 멤버들은 계속해서 아트록계에서도 부업을 뛰었다. 1977년 말에서 1978년 초 스팅과 서머스는 독일 실험 작곡가인 에버하드 쉐너가 이끄는 앙상블에 참여하여 녹음과 공연을 했고 코플랜드도 한 번 참여했다. 록, 일렉트로니카, 재즈가 혼합된 이 공연들은 세 개의 앨범으로 만들어졌다. 쉐너와 함께 여러 번 독일 TV에 나오면서 독일 대중들은 특이한 고음 창법을 구사하는 스팅에 대해 인지하게 되었고 이는 이후 폴리스가 인기를 얻는 길을 닦게 된다. 밴드의 트레이드 마크가 된 표백한 금발은 우연한 기회로 이루어졌다. 1978년 2월 폴리스는 돈이 급했는데 뤼글리의 스피어민트 츄잉검 광고 출연 문의가 들어왔고 (토니 스콧 감독) 조건은 머리를 금발로 물들이는 것이었다. 광고 촬영을 이루어졌으나 실제 방송되지는 않았다. 1977-1978년: 음반 계약과 데뷔 앨범 <Outlandos d'Amour> 코플랜드의 형 마일스는 서머스의 합류에 대해 펑크의 의미가 퇴색될 수 있다고 여겨 처음에는 회의적이었으며 첫 앨범 작업을 위한 1,500 파운드를 주저하며 빌려주었다. 매니저도 없고 음반 계약도 안된 상태에서 빠듯한 예산으로 <Outlandos d'Amour> 앨범을 만드는 과정은 쉽지 않았다. 녹음은 서리 지역 레더헤드의 구멍가게 이층에 있는 크리스와 나이젤 그레이 형제가 운영하는 서리 사운드 스튜디오에서 바쁜 시간대를 피하여 진행되었다. 가끔씩 스튜디오를 방문하던 마일스는 어느 날 녹음세션이 끝나갈 즈음 "Roxanne"을 연주하는 것을 처음으로 듣게 되었다. 다른 곡들에는 크게 마음이 가지 않았었는데 그 곡에는 즉각 끌렸고 서둘러 A&M 음반사와 계약을 맺을 수 있게 해주었다. 그렇게 하여 앨범에 들어갈 다른 곡들을 녹음하는 와중에 "Roxanne"은 1978년 봄에 싱글로 발매되었는데 순위에 올라가는 데는 실패했다. 또 BBC의 곡목록에 선정되는데도 실패했는데 매춘부에 관한 내용으로 여겨졌기 때문이었다. 그리하여 A&M은 이 싱글 포스터에 "BBC 금지곡"이라는 표제를 달아 홍보했는데 실상은 금지곡은 아니었고 단지 틀지 말아야할 목록에 들어있었다. 코플랜드는 나중에 "BBC에서 금지되었다는 소문으로 많은 덕을 보았다"고 술회했다. 그리고 몇 달 뒤인 1978년 10월 폴리스는 <Outlandos d'Amour> 앨범 홍보를 위해 BBC2의 "더 올드 그레이 휘슬 테스트" 프로그램에 첫 TV 출연을 했다. BBC는 "Roxanne"을 사실상 금지한 적이 없었는데 두 번째 싱글인 "Can't Stand Losing You"는 금지곡으로 선정했다. 이유는 목을 맨 코플랜드가 얼음 덩어리 위에 서있고 그 옆에는 작은 난로가 있는 커버 때문이었다. 이 싱글은 약간의 성공을 거두어 폴리스 최초로 영국 42위에 올랐다. 한편 1978년 11월 후속으로 나온 "So Lonely"는 차트에 진입하지 못했다. 1979년 11월 "Roxanne"이 미국에 싱글로 발매되었고 그 주제에도 불구하고 라디오에서 많이 틀어주었고 캐나다에서 31위, 미국에서 32위까지 올랐고 이에 자극을 받아 영국에서도 4월에 재발매되었다. 폴리스는 BBC1 톱 오브 더 팝스에 출연하여 "Roxanne"을 불렀고 그때서야 영국 내에서 널리 알려지면서 영국 싱글 차트 12위에 오른다. 미국에서의 성공에 힘입어 이들은 유명한 뉴욕 클럽인 CBGB에서 공연을 갖고 1979년 북미 순회공연을 시작했는데 당시 이들은 악기를 싣고 포드 이코노라인 밴을 직접 몰고 다녔다. 그 해 여름 "Can't Stand Losing You"도 영국에서 재발매되어 2위까지 올랐다. 폴리스의 첫 번째 싱글이었던 "Fall Our"도 재발매되었는데 영국에서 47위에 그쳤다. 1979년: <Reggatta de Blanc> 1979년 10월 폴리스는 두 번째 앨범 <Reggatta de Blanc>을 발표하여 영국 앨범 차트 1위를 차지했고 다음에 이어질 네 개의 1위 앨범들의 시작이 되었다. 내놓았던 싱글 두 개가 모두 성공하여 "Message in a Bottle"은 영국 1위, 캐나다 2위, 호주 5위에, "Walking on the Moon"은 영국 1위까지 올랐다. 한편 미국에서는 톱40에 싱글이 진입하는데는 실패했지만 앨범은 25위까지 올라갔다. "Message in a Bottle"의 첫 번째 라이브 공연은 BBC TV쇼인 록 고우스 투 칼리지였고 허트포드샤이어에 있는 하트필드 폴리테크닉 칼리지에서 촬영했다. 연주곡이었던 타이틀 곡 "Regatta de Blanc"는 그래미상에서 최고의 록 연주곡으로 뽑혔다. 1980년 2월, 싱글 "So Lonely"가 영국에서 재발매되었는데 1978년 처음 나왔을 때는 별볼일 없다가 재발매 때는 영국 톱10에 진입, 6위까지 올라갔다. 1980년 3월, 폴리스는 첫 세계 순회공연을 시작했는데 외국 가수들을 잘 초청하지 않는 멕시코, 인도, 대만, 홍콩, 그리스, 이집트 등도 여기에 포함되었다. 투어를 하는 동안 케이트와 데렉 벌빗지의 감독 하에 영상을 촬영하여 <더 폴리스 어라운드 더 월드>(1982) 영화가 출시되었다. 여기에는 원래 BBC의 <더 폴리스 인 디 이스트> 프로그램에 쓰려고 앤 나이팅게일이 촬영한 영상들도 포함되었다. 1980년 5월, 영국 A&M은 자사를 통해 발매되었던 5개의 싱글("Fall Out"은 빠졌다)을 담은 <Six Pack>을 출시했는데 원래 싱글 커버들에 모노로 녹음된 다른 버전의 "The Bed's Too Big Without You"와 "Truth Hits Everybody"의 라이브 버전 등이 담겨있었고 영국 싱글 차트 17위에 올랐다.(십년쯤 이후 차트 규율에 따라 앨범으로 재분류되었다.) 1980–1981년: <Zenyatta Mondatta> 새로운 음반에 대한 레코드사의 압력으로 투어에서 돌아오자마자 폴리스는 지체없이 1980년 10월에 세 번째 앨범 <Zenyatta Mondatta>를 내놓았다. 이 앨범은 세금 문제로 네덜란드에서 2주 동안에 녹음했다. 이 앨범에서 나온 싱글 "Don't Stand So Close to Me"는 폴리스에게 세 번째 영국 1위를 안겨주었고 (이는 1980년 영국 베스트셀링 싱글이었다) 또 하나의 히트 싱글 "De Do Do Do, De Da Da Da"과 함께 미국 차트 10위에 올랐다. 세 명의 밴드 멤버와 공동 제작자 나이젤 그레이 모두는 전세계 투어를 떠나는 날 새벽 4시까지 작업을 했을 정도로 앨범 녹음을 서둘렀던 것을 후회했으나 그럼에도 이 앨범은 평론가들의 극찬을 받았다. 앤디 서머스가 작곡한 연주곡인 "Behind My Camel"은 그래미상 최고 록 연주곡을 수상했고 "Don't Stand So Close to Me"는 그래미상 최고 록 보컬 듀오/그룹상을 받았다. 1981-1982년: <Ghost in the Machine>과 영화 <이중침입> 폴리스의 네 번째 앨범 <Ghost in the Machine>은 휴 패즈햄(Hugh Padgham)과 공동제작으로 몬세라트의 카리브해 섬에 있는 에어 스튜디오에서 녹음 작업을 하여 1981년 발매되었다 ("Every Little Thing She Does Is Magic"만 캐나다 퀘벡의 모린 하이츠의 르 스튜디오에서 녹음했다). 더 색소폰과 보컬 레이어 등으로 더 두터워진 사운드를 담았고 히트 싱글로 "Every Little Thing She Does Is Magic"(피아노에 쟝 러셀 참여)는 네 번째로 영국 1위, 그리고 미국에서는 3위에 올랐고 그 외에 "Invisible Sun"과 "Spirits in the Material World"이 싱글로 발매되었다. 커버 사진에 대해 멤버들이 합의하지 못하면서 결국 검은 바탕에 세 명의 멤버들을 상징하는 빨간색 LED 스타일의 상형문자로 커버가 나오게 되었다. 1980년대에 스팅과 서머스는 세금을 피해 아일랜드로 이주했고 (스팅은 갤웨이의 라운드스톤으로, 서머스는 카운티 코르크의 킨세일로) 미국인인 코플랜드는 영국에 남았다. 스튜어트 코플랜드의 형제들인 이안과 마일스가 제작한 펑크의 태동을 담은 <악! 음악 전쟁>(1981)의 시작과 끝을 폴리스가 장식했으며 이 영화는 당시에는 제한적으로 상영되었으나 이후 컬트 영화로의 신화적 명성을 얻게 된다. 1982년 런던에서 열린 브릿 어워드에서 폴리스는 최우수 영국 그룹상을 수상하였고 같은 해 고스트 인 더 머신 투어를 마치고 멤버들은 휴식을 가지며 각자의 프로젝트를 추구했다. 이 즈음 스팅은 스타의 반열에 올라 있었고 폴리스를 넘어서서 연기에까지 그 영역을 넓히고 있었다. 1979년 그는 더 후(The Who)의 록오페라를 각색한 <콰드로피니아>라는 영화에 "에이스 페이스"라는 역으로 데뷔하며 나름 호평을 받은 바 있었는데 1982년에는 리처드 론크레인 감독의 영화 <이중침입>에 공동 주연을 맡게 되었다. 또한 솔로로 제작한 이 영화의 주제가로 1929년의 히트곡을 리메이크한 "Spread a Little Happiness"로 영국에서 어느 정도 성공을 거두었다. 이 곡은 폴리스의 새로운 곡 "How Stupid Mister Bates", "A Kind of Loving", "I Burn for You"와 함께 <이중침입> 사운드트랙 앨범에 들어 있다. 한편 서머스는 1981년에서 82년까지 그의 첫 앨범 «I Advance Masked»를 로버트 프립(Robert Fripp)과 함께 만들었다. 스튜어트 코플랜드는 1983년 프란시스 포드 코폴라 감독의 영화 <럼블 피쉬>의 음악을 작업하였고 월 오브 부두 밴드의 싱어송라이터인 스탄 리즈웨이(Stan Ridgway)와 함께 작업한 주제가 "Don't Box Me In"은 영화가 개봉되면서 그 해 꽤 많은 전파를 탔다. 1983년 스팅은 처음으로 예산이 꽤 들어간 데이빗 린치 감독의 영화 <듄>에 페이드-라우사 역으로 출연하게 되었다. 스팅의 인기가 오르면서 스튜어트 코플랜드와의 관계는 나빠지기 시작했고 거기에 세계적인 이목의 집중, 명성, 자존심의 충돌, 재정적 성공 등이 더해지면서 파트너로서의 관계는 점차 악화되었다. 한편 스팅과 서머스의 결혼생활도 파탄을 맞게 된다. 1983년: <Synchronicity> 그리고 "세계 최고의 밴드" 1983년 폴리스는 그들의 마지막 스튜디오 앨범인 <Synchronicity>를 발매했고 여기에는 히트 싱글들인 "Every Breath You Take", "Wrapped Around Your Finger", "King of Pain", "Synchronicity II"가 담겨 있었다. 이 즈음 몇몇 평론가들이 이들을 "세계 최고의 밴드"라고 부르기 시작했다. 하지만 이 앨범 작업은 밴드 내부에서 갈등을 더욱 고조시켰고 세 명의 멤버들은 각각 다른 방에서 다른 시간에 오버더빙 작업을 할 정도였다. 싱크로니시티 투어는 1983년 7월 미국 일리노이주의 시카고에 있는 코미스키 파크에서 시작되었고 8월 18일에는 7만명의 관중들과 함께 뉴욕의 셰이 스타디움에서 공연했다.스팅은 공연이 끝날 즈음 "우리에게 스타디움을 빌려준 비틀즈에게 감사한다"고 했다. 그 당시를 회상하며 코플랜드는 "셰아 스타디움의 공연은 대단했다. 나는 런던에 거주하는 미국인이지만 폴리스는 영국 밴드였고 그래서 마치 영국 밴드의 미국 정복과도 같은 느낌이었다"고 술회했다. 영국에서는 1983년 12월에 런던의 웸블리 아레나의 4일밤 매진 공연을 비롯하여 전역에 걸쳐 공연을 펼쳤고 1984년 3월 호주의 멜버른에서의 공연으로 막을 내렸다. 멜버른 쇼그라운드에서 열렸던 마지막 공연에는 서니 보이스, 오스트레일리안 크롤, 브라이언 아담스 등이 함께 출연했다. 스팅은 투어 내내 머리를 오렌지색으로 물들이고 (영화 듄의 역할 때문에) 뮤직 비디오와 앨범 커버에서 입었던 누더기 패션을 고수했다. 빌보드와 기네스의 영국 히트 싱글과 앨범에 의하면 <Synchronicity>는 미국과 영국 앨범 차트 1위를 기록했고 영국에서는 2주간, 미국에서는 17주간 그 자리를 유지했다. 그래미상 올해의 앨범에 후보로 올랐으나 마이클 잭슨의 <Thriller>에게 자리를 넘겨주었다. 한편 "Every Breath You Take"는 잭슨의 "Billie Jean"을 꺾고 그래미상 올해의 곡을 수상했다. "Every Breath You Take"은 또한 그래미상 최우수 팝 퍼포먼스(듀오 및 그룹)를, "Synchronicity II"는 그래미상 최우수 록 퍼포먼스(듀오 및 그룹)을 각각 수상했다. "Every Breath You Take"는 또한 아메리칸 비디오 어워드에서 최우수 그룹 비디오상을, 이보르 노벨로 어워드에서 최우수 음악 및 작사상, 또 영국 작곡가, 작가 아카데미에서 가장 많이 연주된 곡으로 뽑혔다. 1984–1986년: 6번째 스튜디오 앨범 중단 다큐멘터리 <셰이에서의 마지막 연주>에 따르면 1983년 셰이 스타디움에서의 공연 중 스팅은 이것이 "에버레스트" 정상이라고 느꼈고 이후 솔로로 활동하기로 결심한다. 싱크로니시티 투어가 3월에 끝나고 폴리스는 1985년 6월에 발매된, 재즈의 영향을 받은 스팅의 성공적 솔로 데뷔 앨범 <The Dream of the Blue Turtle>의 녹음과 투어로 인해 활동이 잠시 중단된다. 한편 코플랜드는 <The Rhythmatist>(1985) 영화와 녹음을, 서머스는 로버트 트립과의 두 번째 앨범 <Bewitched>(1984)와 영화 <2010>의 주제가를 만들었다 (하지만 사운드트랙 앨범에는 들어가지 않았다). 1985년 2월 11일 런던의 그로스베너 호텔에서 열렸던 브릿 어워드에서 폴리스는 음악에 탁월한 기여한 공로상을 받았다. 같은 해 7월 스팅과 코플랜드는 런던 웸블리 스타디움에서 열렸던 라이브 에이드에 함께 참여했다. 1986년 6월, 폴리스 세 멤버는 국제 앰네스티에서 주최한 '희망의 음모론 투어'에서 함께 연주했다. 해체하기 전 마지막 공연은 같은 해 6월 15일 뉴저지의 자이언츠 스타이움에서였다. 마지막 곡은 "Invisible Sun"이었는데 보노가 출연하여 마지막 절을 불렀다. 곡이 끝나고 나서 폴리스는 U2에게 연주를 넘겨주었고 참여했던 모든 이들의 올스타 피날레로 "I Shall Be Released"를 공연했다. As the lead singer of U2 – who themselves would soon be regarded as the biggest band in the world – Bono stated, “It was a very big moment, like passing a torch.” 7월에는 새 앨범 녹음을 위해 스튜디오에 모였다. 하지만 코플랜드가 말을 타다 떨어져서 쇄골이 부러지는 바람에 드럼을 연주할 수 없게 되었다. 결국 긴장과 갈등 속의 재결합은 매우 짧았고 그 결과로 1986년 10월 "Don't Stand So Close to me '86'이 발매되었다. 이것은 폴리스의 마지막 싱글이 되었고 UK 톱 25에 올랐으며 이후 1986년 모음집인 <Every Breath You Take: The Singles>에 삽입되어 UK 앨범 차트 1위에 올랐다. "De Do Do Do De Da Da Da"의 재녹음 버전의 경우 1995년 발매된 <Every Breath You Take: The Classics> 앨범에 수록되었다. 새 앨범 녹음 시도가 좌절되면서 폴리스는 전격적으로 해체되었다. 박스세트인 <Message in a Box> 라이너 노트에서 서머스는 이에 대해 다음과 같이 쓰고 있다. "새 앨범 녹음은 애초부터 불운의 연속이었고 스튜디오에 들어가기 전날 스튜어트는 낙마하여 쇄골이 부러지는 부상을 입었다. 이로서 결국 함께 잼을 하면서 관계를 회복할 수 있는 마지막 기회마저 사라져 버린 것이다. 어쨋든 스팅은 폴리스를 위해 새로운 곡을 쓸 생각이 전혀 없었음이 분명했다. 이 모든 것이 공허한 시도였다." 1986-2006년: 해체 폴리스 멤버들은 이후 20년간 솔로로 활동한다. 스팅은 솔로로 계속 녹음과 공연을 펼치며 큰 성공을 거둔다. 서머스는 솔로나 콜라보로 여러 앨범들을 녹음했고 코플랜드는 영화와 TV 사운드트랙 제작자로 왕성한 활동을 펼치는 한편 애니멀 로직(Animal Logic)과 오이스터헤드(Oysterhead)라는 두 개의 밴드를 새로 조직하여 앨범을 내고 공연을 펼치기도 했다. 이 와중에 비록 짧게나마 서로 함께 했던 순간들도 있었다. 서머스는 스팅의 앨범 <Nothing Like the Sun>(1987)에서 기타를 연주해 주었고 이에 대한 보답으로 스팅은 서머스의 앨범 <Charming Snakes>(1989)에서는 베이스를, 이후 서머스의 델로니어스 몽크 헌정앨범인 <Green Chimneys>(1999)에 수록된 "Round Midnight"에서는 보컬로 참여했다. 1991년 10월 2일 스팅의 40세 생일에 서머스는 스팅의 'The Soul Cages' 투어 중 할리웃볼에서 열린 공연에 출연하여 "Walking on the Moon", "Every Breath You Take", "Message in a Bottle"을 함께 연주했다. 이 공연은 페이퍼뷰로 방영되었다. 1992년 8월 22일, 스팅은 영국 남서부의 윌트샤이어에 있는 11세기 채플에서 트루디 스타일러와 결혼식을 올렸다. 서머스와 코플랜드는 결혼식과 피로연에 초청을 받았고 폴리스 멤버 전원이 다 모인 것을 본 결혼하객들의 강청에 못이겨 "Roxanne", "Message in a Bottle"을 함께 연주했다. 후에 코플랜드는 연주한지 3분 정도 지나지 다시금 왕년의 그 때로 돌아갔다고 회상했다. 1995년 A&M에서는 앤디 서머스 제작으로 <Live!>라는 더블 라이브 앨범을 발매했다. 이는 두 개의 공연 전체를 담은 것으로 1979년 11월 27일 보스톤의 오피움 극장에서 Reggatta de Blanc 투어 중에, 그리고 또 하나는 1983년 11월 2일 조지아 아틀란타의 옴니 극장에서 Syncronicity 투어 녹음 실황이다. 두 번째 공연 영상은 1984년에 VHS 테잎으로 촬영되기도 했다. 폴리스는 록앤롤 명예의 전당에 추대면서 2003년 3월 10일 "Roxanne", "Message in a Bottle", "Every Breath You Take"를 연주했다. 마지막 곡은 스티븐 타일러, 그웬 스테파니, 존 메이어와 함께 했다. 2003년 가을 스팅은 <Broken Music 망가진 음악>이라는 자서전을 냈다. 2004년 코플랜드와 서머스는 로스 엔젤스에서 열린 KROQ의 올모스트 어쿠스틱 크리스마스 콘서트에서 인큐버스(Incubus)와 함께 무대에 올라 "Roxanne"과 "Message in a Bottle"을 연주했다. 2004년에는 헨리 파도바니(Henry Padovani)의 앨범 중 한 곡에 코플랜드와 스팅이 함께 참여하여 1977년 이후 처음으로 폴리스 오리지널 라인업이 함께 하게 되었다. 롤링스톤지는 2004년 "세계 100대 음악인"에 폴리스를 70위에 선정했다. 2006년 스튜어트 코플랜드는 <모두의 시선: 폴리스의 모든 것 Everyone Stares: The Police Inside Out>이라는 1970년대 후반에서 1980년대 초반까지 수퍼-8으로 직접 촬영한 자료를 가지고 폴리스에 대한 다큐멘터리를 제작했다. 2006년 10월 앤디 서머스는 폴리스에 합류하던 초기 시절을 자세히 쓴 자서전 <다음편 기차 One Train Later>를 출판했다. 2007-2008년: 재결합 투어 1986년 해체 이후 20년이 넘은 2007년 초 폴리스 30주년을 맞아 재결합 투어가 있을 거란 이야기가 수면 위로 떠올랐다. 이 투어는 당시 A&M 레이블을 보유하고 있던 유니버설 뮤직에서 폴리스의 트랙들 중 얼마를 추려 재발매하려는 시점과 맞물려서 진행되었다. 인터스콥-게펜-A&M의 대변인이 폴리스를 대신하여 다음과 같은 글을 스팅의 공식 웹사이트에 개제하였다. "폴리스의 첫 싱글이 나온 이래 30주년이 다가오면서 이를 어떻게 기념할 것인가에 대한 의견들이 나누어지고 있다. 뭔가 특별한 일을 준비하고 있으며 현재까지는 폴리스 멤버들이 어느 정도 관여할 것인가는 아직 확정되지 않은 상태다." 2007년 1월 22일 펑크웨이브 잡지인 <사이드라인>은 폴리스가 그래미 시상식에서 "Roxanne"을 연주하며 재결합 무대를 가질 것이라는 기사를 냈으며 이어 대규모 전세계 투어를 벌일 예정이라고 했다. 이후 빌보드 매거진이 2006년 앤디 서머스가 <싱크로니시티> 이후 폴리스는 어떻게 될 것인가에 대한 답을 통해 이 소문을 확인하는 기사를 냈다. 서머스는 "논리적 접근은 아마도 스팅에게 솔로 음반을 내라고 하고 2-3년 후에 다시 모이는 것이 아니었을까 싶다. 나는 우리가 그렇게 할 수 있었으리라 생각한다. 물론 충분히 가능했을 것이다. 우리의 창의력은 말라버리지 않았었고 밴드를 계속 유지하는데 어려움은 없었을 것이고 아직도 활동하고 있었을 것이다. 하지만 그것이 우리의 운명이 아니었다. 운명은 우리를 다른 길로 인도했다. 개인적으로 나는 제대로 고별공연을 하지 못한 것이 아쉽다." 폴리스는 2007년 2월 11일 로스 엔젤리스 열린 49회 그래미 시상식 오프닝에서 "신사 숙녀 여러분, 폴리스입니다. 우리가 돌아왔습니다!"라며 "Roxanne"을 연주하며 문을 열었다. 폴리스가 해체한 이후 스팅은 코플랜드와 서머스와 재결합에 대해 오랫동안 단호한 반대의 입장을 분명히 해왔고 종종 "만약 내가 다시 폴리스 재결합을 한다면 나는 공식적인 정신병자다"라는 말을 해왔다. 하지만 2007년경 스팅의 심경에 변화가 생기게 된다. 재결합에 관한 질문을 받자 스팅은 "나는 방금 <Songs from the Labyrinth>라는 류트 앨범을 마쳤다. 그리고는 '자 이제는 무얼 해볼까, 뭘 해야 사람들이 깜짝 놀랄까?'라고 생각했다. 옛 친구들에게 연락하여 '한 번 다시 해볼까'라고 생각이 직감적으로 떠올랐다." 그러면서 스팅은 재결합에 대해 "일종의 힐링이라고 할 수 있다. 나는 늘 문제를 푸는 것이란 가치있는 일이라고 생각해 왔다"고 덧붙였다. 기타리스트 앤디 서머스는 2008년 6월 마르세유에서 폴리스와 함께 연주를 했다. 폴리스의 음반사인 A&M 레코드는 2007-8년의 재결합 투어를 "Roxanne" 싱글이 나온지 30주년이 된 기념 행사로 홍보했다. 폴리스 재결합 투어는 2007년 5월말 밴쿠버에서 2 번의 공연을 통해 시작되었다. 당시 스튜어트 코플랜드는 자신의 웹사이트에 공연에 대한 뼈아픈 리뷰를 남겼고 언론들은 이것을 두 개의 공연 중에 있었던 서로간의 불화에 대한 내용이라고 해석했다. 코플랜드는 후에 스팅의 평판에 먹칠을 했던 것에 대해 사과했고 문제의 코멘트에 대해 혹독한 자기 비판이었다고 해명했다. 9월 8일과 9일 양일에 걸쳐 런던 남서부의 트위큰햄 스타디움에서 공연 티켓은 30분 만에 매진되었다. 2007년 9월 29-30일 파리 공연에서는 헨리 파도바니가 마지막 앵콜곡에 출연하여 "Next to You"를 넷이서 연주했다. 2007년 10월 아일랜드 더블린에서의 공연은 재결합 투어 중 가장 큰 규모로 82,000명의 관중이 모였다. 투어는 2008년에도 이어져 뉴질랜드, 호주, 싱가폴, 마카오, 일본, 캐나다, 미국, 프랑스, 독일, 노르웨이, 덴마크, 영국, 세르비아, 폴란드, 푸에르토 리코, 칠레, 아르헨티나, 브라질에서도 공연이 펼쳐졌다. 이 밖에 메인 게스트로 출연한 공연들로 2008년 6월 7일 벨기에 워히터의 TW 클래식 페스티벌, 2008년 6월 15일 와이트섬 페스티벌 마지막 밤, 6월 23일 베니스의 하이네켄 잼 페스티벌과 6월 29일 런던의 하드록 콜링(전 하이드 파크 콜링) 등이 있다. 2008년 2월 폴리스는 투어가 끝나면 다시 해체할 것이라고 발표했었다. 스팅은 이에 대해 "새 앨범도 없을 것고 새로운 대규모 투어도 없을 것이다. 재결합 투어를 마치면 그걸로 폴리스도 끝이다"라고 했다. 투어의 마지막 공연은 2008년 8월 7일 뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든에서 열렸다. 첫 곡으로 뉴욕 메트로폴리탄 경찰의 브라스 밴드와 함께 "Message in a Bottle"를 연주했고 공연 후반에 그들의 앞서 있었던 삼인조 록 밴드들에 대한 헌정으로 크림(Cream)의 "Sunshine of Your Love"과 지미 헨드릭스 익스피리언스(Jimi Hendrix Experience)의 "Purple Haze"를 선보였다. 공연 소개를 하면서 이들은 블룸버그 뉴욕시장이 추진하고 있는 2017년까지 백만그루의 나무를 뉴욕시에 심겠다는 캠페인에 백만달러를 후원한다고 밝히기도 했다. 전체 투어를 통해 폴리스는 3백7십만장의 티켓을 팔아 3억5천8백만달러의 수익을 거두어 2008년도 최고의 수익을 올린 뮤지션이자 역사상 세 번째로 많은 수익을 올린 투어가 되었다. 2008년 11월 11일 폴리스는 아르헨티나 부에노스 아이레스에서 있었던 공연(2007년 12월 1일)을 담은 블루레이, DVD, CD세트를 <Certifiable: Live in Buenos Aires>라는 타이틀로 발매했다. 이 세트와 함께 담긴 2장의 DVD에는 코플랜드의 아들 조단이 만든 <Better Than Therapy> 다큐멘터리와 앤디 서머스가 부에노스 아이레스에서 찍은 사진집이 들어갔다. 음악적 유산 2003년 폴리스는 록앤롤 명예의 전당에 추대되었고 2004년 롤링스톤지는 '역대 위대한 아티스트 100' 중 폴리스는 70위에 선정했다. 2010년에는 VH1의 '역대 위대한 아티스트 100'의 40위에 들었다. 폴리스의 다섯 개 정규 스튜디오 앨범 중 네 개가 롤링스톤지의 '역대 위대한 앨범 500'에 들어갔는데 <Ghost in the Machine>은 #322에, <Reggatta de Blanc>는 #369에, <Outlandos d'Amour>는 #434에 <Synchronicity>는 #455를 차지했다. 롤링스톤지가 2004년 만든 '역대 위대한 노래 500' 리스트에는 "Every Breath You Take"가 84위로 (뉴웨이브 곡 중에 가장 높은 순위), "Roxanne"은 388위로 들어갔다. "Message in a Bottle"은 롤링스톤지의 2008년 '역대 위대한 기타곡 100'에 65위로 들어갔다. Q 매거진에서는 <Synchronicity>를 1980년대 영국 10대 앨범의 하나로, "Every Breath You Take"를 1980년대 10대 영국 곡으로 선정했다. 이 곡은 또한 2015년 ITV에서 영국 전역에 걸친 투표를 통해 80년대 영국 최고의 곡에 뽑히기도 했다. 2019년 5월 BMI(방송음악협회)에서는 "Every Breath You Take"이 가장 많이 방송된 곡이라고 발표하며 라이처스 브라더스의 "You've Lost That Lovin' Feelin'"을 뛰어넘었다고 했다. 폴리스의 곡들을 대부분 쓴 스팅은 2002년 작곡가 명예의 전당에 헌정되었다. 롤링스톤지에서 영국에서 줄줄이 넘버 원 앨범을 내면서 폴리스는 1980년대 초반 가장 상업적으로 성공한 영국 밴드 중 하나였다. 해외에서도 성공을 거두면서 폴리스는 2차 영국침공과 뉴웨이브 운동의 선봉장으로 여겨지고 있다. 대규모 공연(1983년 셰아 스타디움 등)을 펼쳐온 이들은 BBC/VH1의 2007년 시리즈 "록의 7가지 시대"에서 퀸, 레드 제플린, U2, 브루스 스프링스틴과 함께 스타디움 록 아티스트로 소개되었다. 세간에 잘 알려진 멤버들 간의 불화에도 불구하고 2015년 서머스는 스팅과 코플랜드가 여전히 좋은 친구 사이로 지내고 있음을 확인해 주었다. "우리가 서로 미워하고 있다는 세간의 소문들은 사실이 아니다. 우리는 서로 매우 지지하며 아끼는 사이다"라고 서머스는 말했다. 음악 스타일 펑크록 밴드로 시작한 폴리스는 곧 레게, 팝, 뉴웨이브의 요소들을 그들의 음악에 가미하면서 지평을 넓혔다. 올뮤직의 스테판 토마스 얼와인은 폴리스를 펑크록 밴드로 분류하는 것은 "매우 느슨하게 펑크를 규정할 때에만 가능"하다고 말하며 이들의 날카롭고 레게가 가미된 팝/록은 펑키하다고 할 수 있고 "펑크 스피릿"을 가지고 있기는 하지만 그렇다고 반드시 펑크라고 규정지을 수는 없다고 평했다. "파워 트리오" 폴리스는 뉴웨이브와 포스트-펑크 밴드로 알려져 있으며 많은 곡들은 레게 퓨전 장르에 속한다고 할 수 있다. 디스코그래피 Outlandos d'Amour (1978) Reggatta de Blanc (1979) Zenyattà Mondatta (1980) Ghost in the Machine (1981) Synchronicity (1983) 일원 <div style="text-align:center;"> </div> 각주 외부 링크 잉글랜드의 록 밴드 1977년 결성된 음악 그룹 그래미상 수상자 브릿 어워드 수상자 로큰롤 명예의 전당 헌액자 런던 출신 음악 그룹 2008년 해체된 음악 그룹 2007년 재결성된 음악 그룹

https://en.wikipedia.org/wiki/The%20Police

The Police

The Police were an English rock band formed in London in 1977. Within a few months of their first gig, the line-up settled as Sting (lead vocals, bass guitar, primary songwriter), Andy Summers (guitar) and Stewart Copeland (drums, percussion), and remained unchanged for the rest of the band's history. The Police became globally popular in the late 1970s and early to mid 1980s. Emerging in the British new wave scene, they played a style of rock influenced by punk, reggae, and jazz. Their 1978 debut album, Outlandos d'Amour, reached No. 6 on the UK Albums Chart on the strength of the singles "Roxanne" and "Can't Stand Losing You". Their second album, Reggatta de Blanc (1979), became the first of four consecutive No. 1 studio albums in the UK and Australia; its first two singles, "Message in a Bottle" and "Walking on the Moon", became their first UK number ones. Their next two albums, Zenyatta Mondatta (1980) and Ghost in the Machine (1981), led to further critical and commercial success with two songs, "Don't Stand So Close to Me" and "Every Little Thing She Does Is Magic", becoming UK number-one singles and Top 5 hits in other countries; the former album was their breakthrough into the US reaching number five on the US Billboard 200. Their final studio album, Synchronicity (1983), was No. 1 in the UK, Canada, Australia, Italy and the US, selling over 8 million copies in the US. Its lead single, "Every Breath You Take", became their fifth UK number one, and only US number one. During this time, the band were considered one of the leaders of the Second British Invasion of the US; in 1983 Rolling Stone labelled them "the first British New Wave act to break through in America on a grand scale, and possibly the biggest band in the world." The Police disbanded in 1986, but reunited in early 2007 for a one-off world tour that ended in August 2008. They were the world's highest-earning musicians in 2008, due to their reunion tour, which was the highest-grossing tour of 2007. The Police have sold over 75 million records, making them one of the best-selling bands of all time. The band won a number of music awards, including six Grammy Awards, two Brit Awards—winning Best British Group once, and an MTV Video Music Award. In 2003, they were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Four of their five studio albums appeared on Rolling Stones list of the "500 Greatest Albums of All Time". The band were included among both Rolling Stones and VH1's lists of the "100 Greatest Artists of All Time". History 1977: Formation On 25 September 1976, while on tour with the British progressive rock band Curved Air in Newcastle upon Tyne, in the northeast of England, the band's American drummer, Stewart Copeland, met and exchanged phone numbers with ambitious singer-bassist Gordon Sumner a.k.a. Sting, who at the time was playing in a jazz-rock fusion band called Last Exit. On 12 January 1977, Sting relocated to London, and on the day of his arrival, sought out Copeland for a jam session. Curved Air had recently split up and Copeland, inspired by the contemporary punk rock movement, was eager to form a new band to join the burgeoning London punk scene. While less keen, Sting acknowledged the commercial opportunities, so they formed the Police as a trio, with Corsican guitarist Henry Padovani recruited as the third member. After their debut concert on 1 March 1977 at the Alexandria Club in Newport, Wales (which lasted only ten minutes), the group played London pubs and punk clubs touring as backing band and support act for Cherry Vanilla and for Wayne County & the Electric Chairs. On 1 May 1977, the Police released on Illegal Records their debut single "Fall Out", recorded at Pathway Studios in Islington, North London on 12 February 1977 (a couple of weeks before the band's debut live performance), with a budget of £150. This is the only Police recording featuring Padovani. Mick Jagger reviewed the single in Sounds magazine. Also in May 1977, former Gong musician Mike Howlett invited Sting to join him in the band project Strontium 90. The drummer Howlett had in mind, Chris Cutler, was unavailable, so Sting took Copeland. The band's fourth member was guitarist Andy Summers. A decade older than Sting and Copeland, Summers was a music industry veteran who had played with Eric Burdon and the Animals and Kevin Ayers among others. Strontium 90 performed at a Gong reunion concert in Paris on 28 May 1977, and played at a London club (under the name of "the Elevators") in July. The band also recorded several demo tracks: these were released (along with live recordings and an early version of "Every Little Thing She Does Is Magic") 20 years later on the archive album Strontium 90: Police Academy. Summers' musicality impressed Sting, who was becoming frustrated with Padovani's rudimentary abilities and the limitations they imposed on the Police's potential. Shortly after the Strontium 90 gig, Sting approached Summers to join the band. He agreed, on the condition the band remain a trio, with him replacing Padovani. Restrained by loyalty, Copeland and Sting resisted the idea, and the Police carried on as a four-piece version. However, they only performed live twice: on 25 July 1977 at the Music Machine in London and on 5 August at the Mont de Marsan Punk Festival. Shortly after these two gigs (and an aborted recording session with ex-Velvet Underground member John Cale as producer on 10 August), Summers delivered an ultimatum to the band and Padovani was dismissed. The effect of Summers's arrival was instant: Copeland said: "One by one, Sting's songs had started coming in, and when Andy joined, it opened up new numbers of Sting's we could do, so the material started to get a lot more interesting and Sting started to take a lot more interest in the group." The Police's power trio line-up of Copeland, Sting, and Summers performed for the first time on 18 August 1977 at Rebecca's club in Birmingham in the West Midlands. A trio was unusual for the time, and this line-up endured for the rest of the band's history. Few punk bands were three-pieces, while contemporary bands pursuing progressive rock, symphonic rock and other sound trends usually expanded their line-ups with support players. The musical background of all three players may have made them suspect to punk purists, with music critic Christopher Gable stating, The band were also able to draw on influences from reggae to jazz to progressive and pub rock. While still maintaining the main band and attempting to win over punk audiences, Police members continued to moonlight within the art rock scene. In late 1977 and early 1978, Sting and Summers recorded and performed as part of an ensemble led by German experimental composer Eberhard Schoener; Copeland also joined for a time. These performances resulted in three albums, each of them an eclectic mix of rock, electronica and jazz. Various appearances by the Schoener outfit on German television made the German public aware of Sting's unusual high-pitched voice, and helped pave the way for the Police's later popularity. The bleached-blond hair that became a band trademark happened by accident. In February 1978, the band, desperate for money, was asked to do a commercial for Wrigley's Spearmint chewing gum (directed by Tony Scott) on the condition they dye their hair blond. The commercial was shot with the band, but was shelved and never aired. 1977–1978: Recording contract and Outlandos d'Amour Copeland's older brother Miles was initially sceptical of the inclusion of Summers in the band, fearing it would undermine their punk credibility, and reluctantly agreed to provide £1,500 to finance the Police's first album. Recording Outlandos d'Amour was difficult, as the band was working on a small budget, with no manager or record deal. It was recorded during off-peak hours at the Surrey Sound Studios in Leatherhead, Surrey, a converted recording facility above a dairy which was run by brothers Chris and Nigel Gray. During one of his periodic studio visits, Miles heard "Roxanne" for the first time at the end of a session. Where he had been less enthusiastic about the band's other songs, the elder Copeland was immediately struck by the track, and quickly got the Police a record deal with A&M Records on the strength of it. "Roxanne" was issued as a single in the spring of 1978, while other album tracks were still being recorded, but it failed to chart. It also failed to make the BBC's playlist, which the band attributed to the song's depiction of prostitution. A&M consequently promoted the single with posters claiming "Banned by the BBC", though this was a misconception. It was never banned, just not play-listed. Copeland later admitted, "We got a lot of mileage out of it being supposedly banned by the BBC." The Police made their first television appearance in October 1978, on BBC2's The Old Grey Whistle Test to promote the release of Outlandos d'Amour. Though "Roxanne" was never banned, the BBC did ban the second single from Outlandos d'Amour, "Can't Stand Losing You". This was due to the single's cover, which featured Copeland hanging himself over an ice block being melted by a portable radiator. The single became a minor chart hit, the Police's first, peaking at No. 42 in the UK. The follow-up single, "So Lonely", issued in November 1978, failed to chart. In February 1979, "Roxanne" was issued as a single in North America, where it was warmly received on radio despite the subject matter. The song peaked at No. 31 in Canada and No. 32 in the US, spurring a UK re-release of it in April. The band performed "Roxanne" on BBC1's Top of the Pops, and the re-issue of the song finally gained the band widespread recognition in the UK when it peaked at No. 12 on the UK Singles Chart. The group's UK success led to gigs in the US at the famous New York City club CBGB, The Rathskeller (The RAT) in Boston and at The Chance in Poughkeepsie, New York, from which "Roxanne" finally debuted on US radio on WPDH, and a gruelling 1979 North American tour in which the band drove themselves and their equipment around the country in a Ford Econoline van. That summer, "Can't Stand Losing You" was also re-released in the UK, becoming a substantial hit, peaking at No. 2. The group's first single, "Fall Out", was reissued in late 1979, peaking at No. 47 in the UK. 1979: Reggatta de Blanc In October 1979, the group released their second album, Reggatta de Blanc, which topped the UK Albums Chart and became the first of four consecutive UK No. 1 studio albums. The album spawned the hit singles "Message in a Bottle" (No. 1 UK, No. 2 Canada, No. 5 Australia) and "Walking on the Moon" (No. 1 UK). The album's singles failed to enter the US top 40, but Reggatta de Blanc still reached No. 25 on the US album charts. The band's first live performance of "Message in a Bottle" was on the BBC's television show Rock Goes to College filmed at Hatfield Polytechnic College in Hertfordshire. The instrumental title track "Reggatta de Blanc" won the Grammy Award for Best Rock Instrumental Performance. In February 1980, the single "So Lonely" was reissued in the UK. Originally a non-charting flop when first issued in late 1978, upon re-release the track became a UK top 10 hit, peaking at No. 6. In March 1980, the Police began their first world tour, which included places that had seldom hosted foreign performers—including Mexico, India, Taiwan, Hong Kong, Greece and Egypt. The tour was subsequently documented in the film The Police Around the World (1982), directed by Kate and Derek Burbidge, which contains footage shot by Annie Nightingale originally intended for a BBC production The Police in the East. In May 1980, A&M in the UK released Six Pack, a package containing the five previous A&M singles (not including "Fall Out") in their original sleeves plus a mono alternate take of the album track "The Bed's Too Big Without You" backed with a live version of "Truth Hits Everybody". It reached No. 17 in the UK Singles Chart (although chart regulations introduced later in the decade would have classed it as an album). 1980–1981: Zenyatta Mondatta Pressured by their record company for a new record and a prompt return to touring, the Police released their third album, Zenyatta Mondatta, in October 1980. The album was recorded in a three-week period in the Netherlands for tax reasons and was completed the night before the band embarked on a new world tour. The album gave the group their third UK No. 1 hit, "Don't Stand So Close to Me" (the UK's best-selling single of 1980) and another hit single, "De Do Do Do, De Da Da Da", both of which reached No. 10 in the US. While the three band members and co-producer Nigel Gray all expressed immediate regret over the rushed recording for the album, which was finished at 4 a.m. on the day the band began their world tour, the album received high praise from critics. The instrumental "Behind My Camel", written by Andy Summers, won the band a Grammy for Best Rock Instrumental Performance, while "Don't Stand So Close to Me" won the Grammy for Best Rock Vocal Performance for Duo or Group. 1981–1982: Ghost in the Machine and Brimstone and Treacle The Police's fourth album, Ghost in the Machine, co-produced by Hugh Padgham, was recorded at Air Studios on the Caribbean island of Montserrat, with the exception of "Every Little Thing She Does Is Magic" which was recorded at Le Studio at Morin Heights, Quebec, Canada, and released in 1981. It featured thicker sounds, layered saxophones, and vocal textures. It spawned the hit singles "Every Little Thing She Does Is Magic" (featuring pianist Jean Roussel), their fourth UK No. 1 (No. 3 in the U.S.), "Invisible Sun", and "Spirits in the Material World". As the band was unable to agree on a cover picture, the album cover had three red pictographs, digital likenesses of the three band members in the style of segmented LED displays, set against a black background. In the 1980s, Sting and Summers became tax exiles and moved to Ireland (Sting to Roundstone, County Galway, and Summers to Kinsale in County Cork) while Copeland, an American, remained in England. The group opened and closed the 1981 concert film, Urgh! A Music War. The film, which captured the music scene in the wake of punk, was masterminded by Stewart Copeland's brothers Ian and Miles. The film had a limited release but developed a mythic reputation over the years. At the 1982 Brit Awards in London, the Police received the award for Best British Group. After the Ghost in the Machine Tour concluded in 1982, the group took a sabbatical and each member pursued outside projects. By this time, Sting was becoming a major star, and he established a career beyond the Police by branching out into acting. Back in 1979, he had made a well-received debut as the "Ace Face" in the British drama film Quadrophenia, a film loosely based on The Who's rock opera, followed by a role as a mechanic in love with Eddie Cochran's music in Chris Petit's Radio On. In 1982, Sting furthered his acting career by co-starring in the Richard Loncraine film Brimstone and Treacle. He also had a minor solo hit in the United Kingdom with the movie's theme song, a cover of the 1929 hit "Spread a Little Happiness" (which appeared on the Brimstone & Treacle soundtrack, along with three new Police tracks, "How Stupid Mr Bates", "A Kind of Loving", and "I Burn for You"). Over 1981 and 1982, Summers recorded his first album with Robert Fripp, I Advance Masked. In 1983, Stewart Copeland composed the musical score for Francis Ford Coppola's film Rumble Fish. The single "Don't Box Me In (theme From Rumble Fish)", a collaboration between Copeland and singer-songwriter Stan Ridgway (of the band Wall of Voodoo) received significant airplay upon release of the film that year. Also in 1983, Sting filmed his first big-budget movie role-playing Feyd-Rautha in David Lynch's Dune. As Sting's fame rose, his relationship with Stewart Copeland deteriorated. Their increasingly strained partnership was further stretched by the pressures of worldwide publicity and fame, conflicting egos, and their financial success. Meanwhile, both Sting's and Summers's marriages failed. 1983: Synchronicity and "The Biggest Band in the World" In 1983, the Police released their last studio album, Synchronicity, which spawned the hit singles "Every Breath You Take", "Wrapped Around Your Finger", "King of Pain", and "Synchronicity II". By that time, several critics deemed them "the biggest rock band in the world". Recording the album, however, was a tense affair with increasing disputes among the band. The three members recorded their contributions individually in separate rooms and over-dubbed at different times. The Synchronicity Tour began in Chicago, Illinois in July 1983 at the original Comiskey Park, and on 18 August the band played in front of 70,000 in Shea Stadium, New York. Near the end of the concert, Sting announced: "We'd like to thank the Beatles for lending us their stadium." Looking back, Copeland states, "Playing Shea Stadium was big because, even though I'm a septic tank (rhyming slang for 'Yank'), The Police is an English band and I'm a Londoner – an American Londoner – so it felt like conquering America." They played throughout the UK in December 1983, including four sold out nights at London's Wembley Arena, and the tour ended in Melbourne, Australia on 4 March 1984 at the Melbourne Showgrounds (the final concert featured Sunnyboys, Kids in the Kitchen, Bryan Adams and Australian Crawl, with the Police topping the bill). Sting's look, dominated by his orange-coloured hair (a result of his role in Dune) and tattered clothing, both of which were emphasised in the music videos from the album, carried over into the set for the concert. Except for "King of Pain", the singles were accompanied by music videos directed by Godley & Creme. Synchronicity became a No. 1 album in both the UK (where it debuted at No. 1) and the US. It stayed at No. 1 in the UK for two weeks and in the US for seventeen weeks. It was nominated for Grammy Awards for Album of the Year, but lost to Michael Jackson's Thriller. "Every Breath You Take" won the Grammy for Song of the Year, beating Jackson's "Billie Jean". "Every Breath You Take" also won the Grammy for Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal, while the album won the Grammy for Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal. "Every Breath You Take" also won the American Video Award for Best Group video, and the song won two Ivor Novello Awards in the categories Best Song Musically and Lyrically and Most Performed Work from the British Academy of Songwriters, Composers, and Authors. 1984–1986: Hiatus, aborted sixth studio album During the group's 1983 Shea Stadium concert, Sting felt performing at the venue was "Everest" and decided to pursue a solo career, according to the documentary The Last Play at Shea. After the Synchronicity tour ended in March 1984, the band went on hiatus while Sting recorded and toured in support of his successful solo debut LP, the jazz-influenced The Dream of the Blue Turtles, released in June 1985; Copeland recorded and filmed The Rhythmatist (1985); and Summers recorded another album with Robert Fripp (Bewitched, 1984) and the theme song for the film 2010—which was not used in the film, but included on the soundtrack album. At the 1985 Brit Awards held at London's Grosvenor Hotel on 11 February, the band received the award for Outstanding Contribution to Music. In July the same year, Sting and Copeland participated in Live Aid at Wembley Stadium, London. In June 1986, the Police reconvened to play three concerts for the Amnesty International A Conspiracy of Hope tour. Their last performance on stage before their split was on 15 June at Giants Stadium in New Jersey. They ended their set with "Invisible Sun", bringing out Bono to sing the final verse. When they finished, they handed U2 their instruments for the all-star finale of "I Shall Be Released". As the lead singer of U2 – who themselves would soon be regarded as the biggest band in the world – Bono stated, "It was a very big moment, like passing a torch." In July of that year, the trio reunited in the studio to record a new album. However, Copeland broke his collarbone in a fall from a horse and was unable to play the drums. As a result of the tense and short-lived reunion in the studio, "Don't Stand So Close to Me '86" was released in October 1986 as their final single and made it into the UK Top 25. It also appeared on the 1986 compilation Every Breath You Take: The Singles, which reached No. 1 on the UK Albums Chart. A rerecorded version of "De Do Do Do De Da Da Da" was subsequently also included on the DTS-CD release of the Every Breath You Take: The Classics album in 1995. The album has sold over five million copies in the US. Following the failed effort to record a new studio album, the Police effectively disbanded. In the liner notes to the Police's box set Message in a Box, Summers explains: "The attempt to record a new album was doomed from the outset. The night before we went into the studio Stewart broke his collarbone falling off a horse and that meant we lost our last chance of recovering some rapport just by jamming together. Anyway, it was clear Sting had no real intention of writing any new songs for the Police. It was an empty exercise." 1986–2006: Disbandment Each band member continued with his solo career over the next 20 years. Sting continued recording and touring as a solo performer to great success. Summers recorded a number of albums, both as a solo artist and in collaboration with other musicians. Copeland became a prolific producer of movie and television soundtracks, and he recorded and toured with two new bands, Animal Logic and Oysterhead. However, a few events did bring the Police back together, albeit briefly. Summers played guitar on Sting's album ...Nothing Like the Sun (1987), a favour the singer returned by playing bass on Summers' album Charming Snakes (1990) and later singing lead vocals on "'Round Midnight" for Summers' tribute to Thelonious Monk Green Chimneys (1999). On 2 October 1991 (Sting's 40th birthday), Summers joined Sting on stage at the Hollywood Bowl during The Soul Cages Tour to perform "Walking on the Moon", "Every Breath You Take", and "Message in a Bottle". The performance was broadcast as a pay-per-view event. On 22 August 1992, Sting married Trudie Styler in an 11th-century chapel in Wiltshire, southwest England. Summers and Copeland were invited to the ceremony and reception. Aware that all band members were present, the wedding guests pressured the trio into playing, and they performed "Roxanne" and "Message in a Bottle". Copeland said later that "after about three minutes, it became 'the thing' again". In 1995 A&M released Live!, a double live album produced by Summers featuring two complete concerts—one recorded on 27 November 1979 at the Orpheum Theatre in Boston during the Reggatta de Blanc tour, and one recorded on 2 November 1983 at the Omni in Atlanta, Georgia, during the Synchronicity Tour (the latter was also documented in the VHS tape Synchronicity Concert in 1984). On 10 March 2003, the Police were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame and performed "Roxanne", "Message in a Bottle", and "Every Breath You Take" live, as a group (the last song was performed alongside Steven Tyler, Gwen Stefani, and John Mayer). In the autumn of 2003, Sting released his autobiography, Broken Music. In 2004, Copeland and Summers joined Incubus onstage at KROQ's Almost Acoustic Christmas concert in Los Angeles performing "Roxanne" and "Message in a Bottle". In 2004, Henry Padovani released an album with the participation of Copeland and Sting on one track, reuniting the original Police line-up for the first time since 1977. Also in 2004, Rolling Stone ranked the Police No. 70 on their list of the 100 Greatest Artists of All Time. In 2006, Stewart Copeland released a rockumentary about the band called Everyone Stares: The Police Inside Out, based on Super-8 filming he did when the band was touring and recording in the late 1970s and early 1980s. In October 2006, Andy Summers released One Train Later, an autobiographical memoir detailing his early career and time with the band. 2007–2008: Reunion tour In early 2007, reports surfaced the trio would reunite for a tour to mark the Police's 30th anniversary, more than 20 years since their split in 1986. On 22 January 2007, the punk wave magazine Side-Line broke the story the Police would reunite for the Grammys, and would perform "Roxanne". Side-Line also stated the Police were to embark on a massive world tour. Billboard magazine later confirmed the news, quoting Summers' 2006 statement as to how the band could have continued post-Synchronicity: The band opened the 49th Annual Grammy Awards on 11 February 2007 in Los Angeles, announcing, "Ladies and gentlemen, we are The Police, and we're back!" before launching into "Roxanne". A&M, the band's record company, promoted the 2007–08 reunion tour as the 30th anniversary of the band's formation and of the release of their first single for A&M, "Roxanne". The Police Reunion Tour began in late May 2007 with two shows in Vancouver. Stewart Copeland gave a scathing review of the show on his own website, which the press interpreted as a feud occurring two gigs into the tour. Copeland later apologised for besmirching "my buddy Sting," and chalked up the comments to "hyper self-criticism". Tickets for the British leg of the tour sold out within 30 minutes, and the band played two nights at Twickenham Stadium on 8 and 9 September. On 29 and 30 September 2007, Henry Padovani joined the group on stage for the final encore of their two shows in Paris, playing the song "Next to You" as a four-piece band. In October 2007, the group played the largest gig of the reunion tour in Dublin in front of 82,000 fans. The group headlined the TW Classic festival in Werchter, Belgium on 7 June 2008. They also headlined the last night of the 2008 Isle of Wight Festival on 15 June, the Heineken Jammin' Festival in Venice on 23 June and the Sunday night at Hard Rock Calling (previously called Hyde Park Calling) in London on 29 June. In February 2008, the band announced that, when the tour finished, they would break up again. "There will be no new album, no big new tour," said Sting. "Once we're done with our reunion tour, that's it for The Police." The final show of the tour was on 7 August 2008 at Madison Square Garden in New York City. The band performed the opening song, "Message in a Bottle", with the brass band of the New York Metropolitan Police Corp. Later, they performed "Sunshine of Your Love" and "Purple Haze" as a tribute to the rock trios that preceded them: Cream and The Jimi Hendrix Experience. While announcing the show, the group also donated $1 million to New York Mayor Michael Bloomberg's initiative to plant one million trees in the city by 2017. The world's highest-earning musicians in 2008, the tour sold 3.7 million tickets and grossed $358 million, making it the third-highest-grossing tour of all time at its conclusion. On 11 November 2008, the Police released Certifiable: Live in Buenos Aires, a Blu-ray, DVD and CD set of the band's two performances in Buenos Aires, Argentina on the tour (1 and 2 December 2007). Those sets with two DVDs also included a documentary shot by Copeland's son Jordan entitled Better Than Therapy as well as some photographs of Buenos Aires taken by Andy Summers. Musical style The Police started as a punk rock band, but soon expanded their music vocabulary to incorporate reggae, pop and new wave elements to their sound. In his retrospective assessment, Stephen Thomas Erlewine of AllMusic argues that the notion of the Police as a punk rock band was true only "in the loosest sense of the term". He states the band's "nervous, reggae-injected pop/rock was punky" and had a "punk spirit" but it "wasn't necessarily punk". A "power trio", the Police are also known as a new wave and post-punk band, with many songs falling in the reggae-fusion genre. Legacy In 2003, the Police were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in their first year of eligibility. In 2004, Rolling Stone ranked the Police number 70 on their list of the 100 Greatest Artists of All Time, and in 2010, the band were ranked 40th on VH1's 100 Greatest Artists of All Time. Four of the band's five studio albums appeared on Rolling Stone'''s 2003 list of the 500 Greatest Albums of All Time: Ghost in the Machine (number 322), Reggatta de Blanc (number 369), Outlandos d'Amour (number 434), and Synchronicity (number 455). In 2008, Q magazine named Synchronicity among the top 10 British Albums of the 1980s. The primary songwriter for the Police, Sting was inducted into the Songwriters Hall of Fame in 2002. In Rolling Stone's 2004 list of the 500 greatest songs of all time, "Every Breath You Take" ranked number 84 (the highest new wave song on the list), and "Roxanne" ranked number 388. "Message in a Bottle" ranked number 65 in the magazine's 2008 list of the 100 greatest guitar songs. Q magazine named "Every Breath You Take" among the top 10 British Songs of the 1980s, and in a UK-wide poll by ITV in 2015 it was voted The Nation's Favourite 80s Number One. In May 2019, "Every Breath You Take" was recognized by BMI as being the most performed song in their catalogue, overtaking "You've Lost That Lovin' Feelin'" performed by the Righteous Brothers. With a string of UK number one albums, the Police were among the most commercially successful British bands of the early 1980s, and with success overseas they are typically regarded as in both the vanguard of the Second British Invasion, and the new wave movement. With a history of playing to large audiences (such as Shea Stadium in 1983), the Police were a featured artist in the stadium rock episode of the 2007 BBC/VH1 series Seven Ages of Rock along with Queen, Led Zeppelin, U2 and Bruce Springsteen. Despite the band's well-documented disagreements with one another, Summers confirmed in 2015 that Sting, Copeland and he are good friends. Summers said, "Despite the general press thing about 'God, they hate each other', it's actually not true, we're very supportive of one another." While remembering his time with The Police fondly and still retaining love for his former bandmates, Copeland recalled in 2022 that working with Sting musically "was like a Prada suit made out of barbed wire" and that, rather than get involved in the creative infighting, Summers would enjoy "throwing bombs" to egg on the younger men. "It was never an ego-clash," Copeland said. DiscographyOutlandos d'Amour (1978)Reggatta de Blanc (1979)Zenyatta Mondatta (1980)Ghost in the Machine (1981)Synchronicity (1983) Concert tours The Police Around the World Tour (1977–1980) Zenyatta Mondatta Tour (1980–1981) Ghost in the Machine Tour (1981–1982) Synchronicity Tour (1983–1984) The Police Reunion Tour (2007–2008) Band members Sting – bass guitar, lead and backing vocals, double bass, keyboards (1977–1986, 1992, 2003, 2007–2008) Andy Summers – guitars, backing vocals, keyboards (1977–1986, 1992, 2003, 2007–2008) Stewart Copeland – drums, percussion, backing vocals (1977–1986, 1992, 2003, 2007–2008) Henry Padovani – guitars (1977, 2007) Awards and nominations Brit Awards 1982: Best British Group 1985: Outstanding Contribution to Music Grammy Awards |- !scope="row" | 1981 | "Reggatta de Blanc" | rowspan= "2" | Best Rock Instrumental Performance | |- !scope="row" rowspan= "2" | 1982 | "Behind My Camel" | |- | "Don't Stand So Close to Me" | Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal | |- !scope="row" rowspan= "4" | 1984 | rowspan= "2" | Synchronicity| Album of the Year | |- | Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal | |- | rowspan= "2" | "Every Breath You Take" | Record of the Year | |- | Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal | |- !scope="row" | 1986 | The Police Synchronicity Concert | Best Music Video, Long Form | |- Juno Awards |- | rowspan="2" | 1984 | Synchronicity| International Album of the Year | People's Choice Awards |- | 2008 | Themselves | Favorite Reunion Tour | Rock and Roll Hall of Fame The Police were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame on 10 March 2003. Other lists Ranked No.70 on Rolling Stone''s Immortals, the 100 Greatest Artists of All Time. Ranked No.40 on VH1's List of 100 Greatest Artists of All Time. See also List of best-selling music artists List of highest-grossing concert tours List of new wave artists List of reggae rock artists References Citations Sources External links 1977 establishments in England 1977 in London A&M Records artists Brit Award winners English musical trios English jazz-rock groups English new wave musical groups English pop rock music groups English post-punk music groups Grammy Award winners Juno Award for International Album of the Year winners Musical groups established in 1977 Musical groups reestablished in 2007 Musical groups disestablished in 2008 Musical groups from London Reggae rock groups Second British Invasion artists

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%9D%B4%ED%98%84%EC%9D%BC

이현일

이현일(李玄逸, 1627년 1월 11일 - 1704년 10월 3일)은 조선시대 후기의 남인 중신 문신, 정치인, 유학자이다. 조선 현종, 숙종 때의 남인 중진으로 남인의 이론가이자 영남학파의 거두이며 이황(李滉)의 학통을 계승한 대표적인 산림(山林)으로 꼽힌다. 이현일은 경상북도 영해(寧海)에서 태어났으며, 이황의 적통인 류성룡, 김성일의 학통을 모두 이은 퇴계학파의 적통인 외조부 장흥효와 중형 이휘일을 사사하였다. 1646년(인조 24)과 1648년(인조 26)의 초시에 모두 합격하였으나 벼슬에 나아갈 뜻이 없어 복시를 단념하였다. 그 뒤 1668년 과거에 응시했으나 낙방한다. 학문 연구에 전념하며 1652년(효종 3)에는 형 이휘일의 《홍범연의(洪範衍義)》 저술에 참여하였다. 1666년(현종 7) 영남 유생을 대표하여 송시열(宋時烈)·송준길·김수항 등의 기년복 예론을 비판하는 소를 올렸다. 숙종 초에 학행(學行)으로 미수 허목(眉叟許穆)과 백호 윤휴 등의 추천을 받고 지평에 특채되었나 견해를 다소 달리하였다. 좨주(祭酒)·예조참판을 거쳐 대사헌을 지냈다. 그 후 이조참판으로서 세자시강원찬선(贊善)이 되고 벼슬이 이조판서에 이르렀다. 일찍이 조사기(趙嗣基)의 죄를 구원하려 하다가 함경북도 홍원군(洪原)으로 귀양 갔으나, 서인 사헌부장령 안세징(安世徵) 등의 계속된 핵청(覈請)으로 종성군에 이배됐다가 곧 석방되었다. 예송 논쟁 당시 남인의 이론가로 출사하였으나 허목, 윤휴 등 북인계 근기남인과는 견해를 다소 달리하였다. 1689년 기사환국으로 남인이 집권하면서 영남 남인과 퇴계학파의 정치적 학문적 입지 확대에 중심적 역할을 했다. 1694년(숙종 20년) 갑술옥사로 남인이 몰락하면서 유배되었다가 1699년 방귀전리되었다. 영남학파(嶺南學派)의 거두로 이황의 학통을 계승해 이황의 이기호발설(理氣互發說)을 지지하고 이이(李珥)의 학설을 반대하였다. 후에 이이의 견해를 논파하는 견해를 짓기도 했다. 서인과 노론의 종주인 이이의 학설을 정면 비판한 덕에 관직과 사후에 내린 시호를 여러번 거두어 들이기까지 했으며 문집을 간행했을 때 관할 수령을 파면시키고 문집들은 수거하여 불살랐다. 그 뒤 추탈과 복권을 반복하다가 1909년에 가서야 복권되었다. 저서로는 《갈암집(葛庵集)》,《홍범연의(洪範衍義)》 등이 있다. 본관은 재령(載寧)으로 자는 익승(翼升), 호는 갈암(葛庵), 시호는 문경(文敬)이다. 석계 이시명과 음식디미방의 저자인 장계향의 아들이다. 외할아버지 장흥효와 중형 이휘일의 문인. 생애 생애 초반 출생과 젊은 시절 갈암 이현일은 1627년 1월 11일 경상북도 영해군(寧海郡) 창수면 인량리(仁良里, 현 경상북도 영덕군 창수면 인량리) 나라골의 자운정 자택에서 출생하였으며, 할아버지는 의령 현감(宜寧縣監)을 지낸 이함(李涵)이고, 아버지는 학자이며 참봉을 지낸 석계(石溪) 이시명(李時明)이며, 어머니는 정부인 안동 장씨로 알려진 안동장씨(安東張氏) 장계향(張桂香)으로 유학자 경당(敬堂) 장흥효(張興孝)의 딸이다. 역시 학자인 존재(存齋) 이휘일(李徽逸)의 아우이다. 그가 태어난 나라골은 그의 직계 후손들이 살고 있다. 어머니 정부인 안동 장씨는 음식디미방의 저자인데, 음식 솜씨가 소문을 타고 영남 사대부가 부인 중 저명인사가 되기도 했다. 장계향은 영남 남인들 사이에서 덕망높은 어머니의 전형으로 추앙받는 인물이기도 했다. 후일 이현일은 내가 평소 노둔한데도 남에게 야비한 말과 비열한 행동과 버릇없는 말을 하지 않은 것은 모두 어머니의 덕택이라 하였다. 그의 형제들 중 둘째 형인 이휘일은 아들이 없던 삼촌 이시성의 양자로 출계하였다. 갈암은 일찍부터 글을 읽었는데, 어려서부터 기억력이 좋았고 글을 잘 지었다. 수학과 소년기 이현일은 영남학파(嶺南學派)의 거두로 퇴계 이황(李滉)의 학풍을 계승한 대표적인 산림(山林)으로 꼽힌다. 9세 때 글을 지어 사람들을 놀라게 하였고, 어려서 외할아버지 장흥효에게 수학하였는데, 외할아버지 장흥효는 퇴계 이황의 고제자인 류성룡, 김성일 두 사람 모두에게서 수학한 학자로, 퇴계학파가 다시 서애학파와 학봉학파로 나뉘었지만 그 두 학파의 학통을 모두 계승한 인물로 인정되어 후일 그의 학문성은 서애 류성룡의 문도들, 학봉 김성일의 문도들 모두로부터 인정받았고, 학문은 영남 퇴계학파 내에서도 정통으로 인정되었다. 그는 일찍부터 제자백가를 고루 읽어서 경전과 자사(子史)로부터 율려(律呂)와 성력(聖曆)과 군사, 진법을 두루 통달하였다. 청년 때에는 지상(志尙)과 기개가 웅대하여 병자, 정묘 등 전란의 치욕을 씻고자 하였으나 나중에 마음을 돌려 육경(六經)을 비롯한 용학논맹(庸學論孟)과 정주(程朱)의 학설을 깊이 탐구하여 학문에 정진하였다. 학문 연구 1646년(인조 24) 초시에 합격하였으나 벼슬에 뜻이 없어 복시를 단념하고 내려와 향리에 칩거하며 학문 연구에 전념하였다. 1648년 다시 초시에 합격하였으나 역시 대과에 응시하지 않고 고향으로 내려왔다. 이후 성리학 학문 연구와 제자를 가르치며 많은 문인들과 학자들을 배출하였다. 그의 문인들 중에는 아들 이채, 조카 이만 외에 창설 권두경(權斗經), 이광정(李光庭) 등의 저명한 학자들이 있다. 1652년(효종 3) 중형 이휘일의 《홍범연의(洪範衍義)》 편찬에 참여하였으며, 1666년(현종 7) 경상도 지방의 남인 퇴계학파를 대표하여 송시열(宋時烈), 송준길(宋準吉) 등 서인의 기년복 예설(朞年服禮說)을 비판하는 상소를 올렸다. 여기에서 그는 효종이 왕위를 계승하였으니 장남의 예로서 상복을 입어야 하는 것이 당연함을 지적하고, 서인들이 왕가와 사대부가를 똑같이 보려 하는 것은 아니냐며 비판하였다. 이어 북인의 학통을 계승한 근기남인의 학설도 일부 비판, 송시열·허목(許穆)·윤선도(尹善道) 등의 예설(禮說)도 부분 비판하는 〈복제소(服制疏)〉를 작성하면서 정치적 의견을 나타내기 시작하였다. 1668년 아버지 이시명의 명으로 서울로 과거를 보러갔으나 낙방하였다. 정치 활동 천거와 사양 1674년 학행으로 명성이 높아지자 허목, 윤휴, 권대운 등의 천거로 영릉참봉(寧陵參奉)에 천거되었으나 곧 아버지의 상을 당하여 사퇴하고 나아가지 않았다. 이듬해 장악원주부, 공조좌랑, 사헌부지평 등에 임명되었으나 역시 나아가지 않았다. 1676년(숙종 2)에 사직서참봉(社稷署參奉)에 제수되었으나 삼년상이 끝나지 않아 나아가지 않았다. 이어 장악원주부(掌樂院主簿), 이어 공조좌랑에 임명되었으나 상경하여 임금에게 사은(謝恩)하고 곧 고향으로 돌아왔다. 이어 사헌부지평에 제수되었으나 사양하고 나아가지 않았다. 그의 학문적 능력을 본 허목, 윤휴는 계속 그를 나오라고 하였다. 그러나 이면에는 근기 남인의 지도자였던 용주(龍洲) 조경(趙絅)과의 인연이 작용했다. 갈암의 부친 석계(石溪) 이시명(李時明)은 본래 파주에 살고 있던 용주 조경과 친분이 두터웠다. 갈암이 42세 때(1668) 부친의 명으로 서울로 과거를 보러가다가 돌아오는 길에 조용주를 만나보았고 그의 간정(簡靖)함과 온아(溫雅)함에 공경하는 마음이 생겨 인연의 끈을 맺었다고 한다. 조정에 출사 그 뒤 숙종과 허목, 권대운, 윤휴 등의 거듭된 출사 요청으로 출사한다. 1677년(숙종 2년) 선무랑 장악원주부(掌樂院主簿)로 임명되어 부임하였다. 같은 해 공조좌랑(工曹佐郞)에 제수되어 비로소 중앙정계에 나아갔다. 그가 현명하고 학덕높은 지사로 천거되어 출사하자 인조 반정 이후 소외된 영남 남인들은 그에게 일말의 기대를 걸었다. 1678년에 공조정랑‧지평에 임명되었으며, 당시의 세 외척 가문(三戚家)의 용사의 부당함과 당쟁의 폐단 등을 논하였다. 또한 부패 관료의 척결과 외척의 권력 농단을 규탄하였고, 실력에 따른 바른 인재 등용을 상주하는 등 당대의 시폐를 해소할 것을 건의하였다. 이후 그는 숙종의 각별한 신뢰하에 1680년 경신환국(庚申換局) 때까지 공조정랑·사헌부지평 등을 역임했으며, 남인 정권의 한사람으로 참여하면서 영남 남인의 입장과 퇴계학파의 입장을 충분히 정계에 반영하려고 노력하였으나 북인 계열인 근기남인(近畿南人)과 다소 의견이 달라 실패하였다. 퇴계학파의 입장에서 이기이원론을 주장했지만 역시 실용주의 위주의 정책을 견지하던 근기남인에 의해 외면당하였다. 허목과 윤휴가 북인 계열 인사들을 조정에 천거하는 것도 그는 부당하게 여겼다. 이후 이현일은 근기남인이 주도하는 정국 운영에 대체로 비판적, 소극적인 입장을 견지하였다. 이때 그는 남인의 한사람이었지만, 퇴계학파의 정통 인사로서 청남이나 탁남과는 또다른 정파인 영남 남인의 입장을 대변하였다. 이기일원론 비판 이후 칩거하면서 1686년에는 《홍범연의》를 속성(續成)하였으며, 1688년에 이이(李珥)의 사단칠정론(四端七情論)을 비판한 《율곡이씨사단칠정서변(栗谷李氏四端七情書辨)》을 지었다. 여기서 그는 이와 기가 하나라면 이(理)가 너무 허무한 것이 되어 만화(萬化)의 근본이 되지 못하니 잘못이라고 보았다. 또한 사단칠정론에서도 사단(四端)은 공(公), 칠정(七情)은 사(私)인데, 공에는 불선(不善)이 있어서는 안되므로 이발(理發)이요, 사에는 선(善)한 것도 있고, 불선한 것도 있으므로 기발(氣發)이니, 이와 기에서 나오는 것들 즉 이발과 기발의 구별이 있음은 당연하다고 하며 이이의 이기일원론 등을 정면 반박, 서인의 집중 공격을 받았다. 1688년(숙종 13년) 8월에 이이의 사단칠정론(四端七情論)을 비판한 《율곡사단칠정서변(栗谷四端七情書辨)》을 출간하였다. 1689년(숙종 15) 기사환국(己巳換局)으로 서인이 축출되고 남인이 다시 집권하면서 그는 남인의 유력 이론가이자 정치적 학문적 입지를 확대하는 데 중심적인 역할을 했는데, 유현(儒賢)으로 천거되어 봉열대부 성균관 사업(司業)을 비롯하여 이조참의·성균관좨주(祭主) 등 이 시기 산림·유현이 거치는 관직을 두루 역임하였으며, 초고속으로 승진하여 이조참판과 예조참판, 대사헌이 되어 정책결정 및 관원의 인사 등의 정무를 주관하였다. 갈암은 생전에 성균관 좨주의 역할에 큰 비중을 두었다. 그 직책을 사양하는 상소에서 그는 말했다. 실록과 그의 문집에 그는 향촌사회를 반듯하게 하려는 강한 포부를 보였다. 그래서 전국적으로 향약(鄕約)을 실시하려는 정책을 세워 건의했지만 노론과 남인 세력 모두에게 채택되지 못했다. 이때는 기사환국(己巳換局)으로 남인이 집권하면서 그가 남인을 대표하는 산림(山林)으로 부름을 받아 경세의 포부를 펼쳤던 시기에 해당한다. 당시는 미수 허목과 백호 윤휴의 사거(死去) 후에 갈암은 남인을 대표하는 산림으로 추앙되어 존경을 받았다. 그는 남인의 이론가였지만 허목과 윤휴, 윤선도의 문인들로 구성된 근기남인은 그를 견제했다. 인현왕후 폐위 전후 1689년 산림(山林)이라는 이유로 특별히 성균관사업(成均館司業)에 임명되었다. 이어 사헌부장령을 거쳐 통정대부로 특진, 공조참의에 임명되었으며, 이때 인현왕후(仁顯王后) 폐비 문제가 거론되자 당색은 달랐으나 국모를 함부로 폐하는 것의 부당함을 지적하고 사직소를 올렸으나 윤허되지 않았다. 그러나 인현왕후 폐위에 반대한 일로 근기남인들과 다소 마찰이 생기기도 했다. 또한 윤선도를 복권시키는 문제에 참여하지 않은 일로 근기남인과 마찰을 빚기도 했다. 그는 임술무옥의 신설(伸雪)과 희생자 및 연좌된 자들의 사면, 복권을 건의하였고, 6월에는 성균관좨주(祭酒)에 임명되어 겸 경연참찬관을 겸하여 경연(經筵)에 참석하였다. 이어 예조참판 겸 성균관좨주‧원자보양관(元子輔養官)에 겸임 제수되어 거듭 사임의 뜻을 표하였으나 윤허되지 않았다. 8월에는 사헌부대사헌 겸 성균관좨주 원자보양관에 올랐고, 9월에는 인현왕후를 위한 소를 올렸으나 왕의 윤허를 얻지 못하고 오히려 근기남인들에 의해 견제당한다. 11월에는 분황(焚黃)을 이유로 사직소를 올리고 고향으로 돌아갔다. 인현왕후 보호와 오해 그는 인현왕후의 폐위의 부당함을 간하며 인목대비 폐모론과 폐비 윤씨 사건을 들어 국모를 폐할 수는 없음을 들었다. 그러나 뜻하지 않은 오해를 받게 된다. 1689년(숙종 15)에 재이(災異: 재앙이 되는 괴이한 일)로 인한 구언(求言)에 응한 상소 내용 중 폐비 인현왕후(仁顯王后)를 별궁에 거처케 하여 보호해야 한다는 상소문 몇 구절(自絶于天) 때문이었다. 서인들은 그가 폐비를 반대하고 별궁에 거처를 마련해서 보호해야 된다는 구절을 문제삼아 그가 인현왕후 폐비 여론을 주도한 것으로 몰고 갔다. 본의와는 상반되게 인현왕후를 모해하고자 한 것으로 몰려 마침내 노론에 의해 '명의죄인(名義罪人)'으로 낙인 찍히게 된다. 노론은 광해군과 이이첨의 인목대비 폐모론과 같은 것으로 엮어서 그를 중상비방하였다. 평생은 물론 사후에까지 명의를 지킨 인물로 존경을 받은 도학자가 도리어 명의의 죄인으로 낙인 찍히게 되었다. 인사권 장악 1690년(숙종 15년) 이조참판을 거쳐 세자시강원찬선에 임명되어 세자책례(世子册禮)에 참석하였고, 다시 대사헌, 이조참판에 거듭 임명되었으나 서인들과의 갈등, 근기남인들과의 갈등, 청남과의 갈등 등으로 그때마다 사직 상소를 내었다. 그러나 숙종은 그가 퇴계 이황의 학문적 적통임을 인정하여 그를 신뢰, 어떻게든 조정에 붙여두려 하였다. 1692년에 다시 사헌부대사헌에 임명되었으며, 거듭된 청을 이기지 못하고 취임하였다. 그는 왕에게 소를 올려 승보(陞補)·학제(學製)·도회(都會)·잡과(雜科) 등의 제도를 폐지하고 학문·덕행·문예를 주로 한 정자학교(程子學校)의 제도를 따를 것을 주장하여 과거 제도에 개혁을 가하였다. 또한 과거 시험이 일부 특권층 자제들끼리 학연과 인맥 등 매관매직과 연줄로 합격자를 결정하고, 대신 사람을 보내서 과거를 보게 하는 등의 과거 부정이 공공연한 것을 들어 감독을 강화하고 이를 적극 시정, 개혁할 것을 건의하였다. 이어 그는 경신무옥(경신환국)과 임술무옥의 희생자들에 대한 신설, 사면 등을 건의하고 고향으로 돌아갔다. 이어 병조참판에 제수된 뒤 자헌대부(資憲大夫) 의정부우참찬에 임명되어 상경하고, 이어 이조판서가 되어 조정의 인사권을 장악하였다. 그러나 서인의 견제는 물론 집권 남인들로부터도 경연에 전념해 달라는 요구로 실권에서 배제되는 정치적 견제를 받았다. 따라서 갈암이 꿈꾸었던 도학적 경세제민의 포부는 이룰 수 없었다. 유배와 최후 유배와 이배, 저술 활동 1694년(숙종 19년) 4월 인현왕후가 복위된 뒤 옥에 갖혀 온갖 고초를 겪었으며, 갑술환국(甲戌換局) 때 득죄한 조사기(趙嗣基)를 극력 변호, 신구하다가 서인 사간원과 사헌부의 탄핵을 받고 함경북도 홍원현으로 유배되었다. 그러나 유배지가 편하다는 이유로 다시 서인 안세징(安世徵)의 탄핵을 받고 이어 서인 사간원, 사헌부로부터 계속 탄핵당하여 결국 종성군에 이뱌되었으며 곧 위리안치(圍籬安置)당했다. 그러나 그는 유배지에서도 좌절하지 않고 그의 명성을 듣고 찾아온 학동과 청년들에게 글을 가르치며 《수주관규록 (愁州管窺錄)》지었다. 이듬해 퇴계학파의 입장에서 조식(曺植)을 비롯한 선배 유자들의 학설을 비판, 반박한 《수주관규록 (愁州管窺錄)》을 완성하였다. 1697년(숙종 23년) 봄에 《돈전수어(惇典粹語)》를 편찬하였다. 1697년에 고령을 이유로 감형되어 그해 5월 호남의 광양현으로 유배지가 바뀌었다. 이곳에서 갈암은 53일간의 육로와 뱃길을 통해 7월 15일 전라남도 광양으로 왔고, 1698년 3월 섬진강변 영해군 갈은리(葛隱里)로 이배되었으며, 이곳에서 다시 그의 명성을 듣고 찾아온 후학들을 가르치기 시작했다. 1699년 2월에 방귀전리(放歸田里)의 명이 내려저 풀려나 향리로 돌아갔다. 석방과 최후 1700년 4월에는 안동의 임하현 금소역(琴詔驛)에 이거하였다가, 여기에서 북쪽으로 조금 떨어진 금양(錦陽)에서 집을 짓고 문인들을 받아들여 제생(諸生)을 강학하였다. 1701년(숙종 27년) 8월 인현왕후가 사망하자 석방명을 환수하였으나, 압송되지는 않았다. 그 뒤 향리에서 성리학 학문 연구와 후학 양성에 전념하였다. 영남학파(嶺南學派)의 거두로 이황(李滉)의 학통을 계승하여 이황의 이기호발설(理氣互發說)을 지지하고 율곡 이이(李珥)의 학설을 반대하였다. 저서로는 문집《갈암집 (葛庵集)》, 돈전수어(惇典粹語), 충절록(忠節錄), 비평서 《수주관규록 (愁州管窺錄)》, 《신편팔진도설(新編八陳圖說)》, 율곡이씨사칠서변(栗谷李氏四七書辨) 등을 남겼다. 또 중형 이휘일(李徽逸)과 공동으로 지은 공편서 《홍범연의 (洪範衍義)》도 있다. 이이의 학설인 이기일원론 등을 정면으로 비판한 율곡이씨사칠서변이 간행되자마자 서인에서 다시 그를 성토하였다. 그는 영남학파(嶺南學派)의 정통으로 추앙받았으며 이황의 학통을 계승해 많은 문하생들을 길러냈고, 이황의 이기호발설(理氣互發說)을 지지하며 이이(李珥) 등의 학설을 반대하였다. 1703년 7월에는 《존주록(尊周錄)》을 편찬하였다. 1704년에 영해군 인덕리(仁德里)로 이주하였다가 안동군 금소로 돌아와 금양에서 요양하였다. 1704년 10월 안동군 임하면 금소리 금양재사(錦陽齋舍)에서 병으로 죽었다. 사후 시신은 영해군 금양에 매장되었다. 당시 그의 나이 향년 77세였다. 추탈과 복권 1710년(숙종 36)에 죄명이 풀리고 이듬해 복관되었다가 환수되었다. 1718년 영해의 인산서원(仁山書院)에 제향되었으며, 영조 때는 그의 신원을 청하는 문인들이 처벌받기도 했다. 그의 사면, 복권운동에 적극 나선 제자 김성탁은 유배를 당하여 그곳에서 세상을 떠났다. 1720년(경종 즉위년) 다시 복권되었다가 1728년(영조 5년) 소론과 남인이 거세당하면서 추탈당했다. 1795년(정조 19년) 10월 정조의 특명으로 복관되었다가 정조 사후 1801년(순조 즉위년) 노론에 의해 다시 추탈되었다. 1853년(철종 4)에 다시 복관되었다가 환수되었다. 묘소는 본래 금양 북록(北麓)에 있었으나 1705년(숙종 31) 영해군 신사동(新寺洞)으로 이장했다가 1833년(순조 33) 영해군 창수면 서인량리(현 경상북도 영덕군 창수면 인량리) 행정(杏亭)으로 재차 이장하였다. 1853년(철종 4)에 다시 복관되었다가 환수되었다. 1871년(고종 8)에 문경(文敬)이라는 시호가 내려졌다가 환수되었으며, 1873년 복권 여론이 나오자 노론의 강경파인 화서학파 최익현, 김평묵의 결사반대로 무산되었다. 1909년(융희 3년)에 관직과 시호가 모두 회복되었다. 사후 1705년 1월 안동 금소리 금양 북쪽 기슭에 매장했다가, 1706년 안동 남쪽 영해군 신사동 언덕으로 옮겼고, 1832년(순조 32) 영해 서쪽 인량리 행정(杏亭) 사향(巳向) 언덕에 정부인과 합장했다. 신도비는 묘소 로 가는 길가에 있다. 인현왕후를 보호하려던 본의와는 상반되게 인현왕후를 모해하고자 한 것으로 몰려 마침내 '명의죄인(名義罪人)'으로 낙인 찍히게 된다. 뿐만 아니라 그의 저술 역시 금서(禁書)를 넘어 흉서(凶書)로 간주돼 간행하거나 보는 이 모두를 동일한 죄인으로 취급한 것이 사후 200년 동안 계속됐다. 그의 문하에서는 수많은 문인들이 배출되었으며, 퇴계학은 아들 밀암(密菴) 이재(李栽)를 거쳐 외증손인 대산 이상정(李象靖)에게 이어졌다. 이상정의 문인인 정재 유치명 등을 거쳐 다시 학봉 김성일의 종손인 서산 김흥락 등으로 학통이 이어진다. 그는 퇴계학파의 정통으로 인정받았음에도 그가 율곡 이이의 이기일원론을 정면 비판하였기에, 당시의 집권당인 서인과 노론은 그를 경멸하였다. 사후에도 노론 치하에 박해를 받아 관직과 증직, 사후에 내린 시호를 여러번 거두어 들이기까지 했으며 문집을 간행했을 때 관할 수령을 파면시키고 수거하여 불살랐다. 그러나 영남에서는 그의 문인들이 계속 후학을 양성하였고, 그의 학문은 계속 이어졌다. 1909년(융희 3년) 이후에야 그의 학문이 본격적으로 알려지기 시작하였다. 유배지에서 풀려나 후진양성을 하다 죽은 안동 금소에는 초대 부통령 이시영의 글씨로 새겨진 갈암 선생 금양유허비가 서 있다. 갈암의 정자는 영양군 석보면 주남리에 남악정(南嶽亭)이 있다. 사상적 관점 이현일은 퇴계학파의 적통이자 퇴계학설의 가장 급진적인 옹호자였다. 그는 퇴계 학설의 무오류설을 주장하였는데 조목(趙穆), 김성일(金誠一), 류성룡 등 퇴계의 제자들은 퇴계의 이기호발설(理氣互發說)이 옳다고 여겨 별다른 언급을 하지 않았다. 그러나 류성룡이나 김성일은 퇴계의 학설을 절대 진리로 간주하지는 않았다. 오히려 조식의 학통을 부분 계승한 장현광(張顯光)나 류성룡의 문인인 정경세(鄭經世) 같은 이들은 오히려 율곡 이이(栗谷李珥)의 기발이승설(氣發理乘說), 이기일원론을 수긍하는 입장이었고, 퇴계학설에 우호적이었던 성혼의 견해를 존중하는 분위기였다. 기호지방에서는 이이, 성혼의 사후 16세기에 이르러 이이의 견해가 지배적이 되었다. 이러한 상황에서 갈암은 이이의 주장을 공격하고 이황의 이기이원론, 이기호발설이 진리임을 적극 옹호하기 시작한 인물이 이현일이었다. 이현일은 이이의 주장대로 이와 기가 하나라면 이(理)가 너무 허무한 것이 되어 만화(萬化)의 근본이 되지 못하니 잘못이라고 보았다. 또한 사단칠정론에서도 사단(四端)은 공(公), 칠정(七情)은 사(私)인데, 공에는 불선(不善)이 있어서는 안되므로 이발(理發)이요, 사에는 선(善)한 것도 있고, 불선한 것도 있으므로 기발(氣發)이니, 이와 기에서 나오는 것들 즉 이발과 기발의 구별이 있음은 당연하다고 주장하였다. 이현일은 이이에 대한 적극적인 비판으로 인해 이이의 제자가 주축이 된 서인들에게는 요주의 인물로 낙인찍히게 되었다. 허목과 윤휴, 윤선도가 율곡 이이를 승려, 도가적 사상을 가진 인물이란 공격을 한 것에 신경질적으로 대응하던 서인들은 이현일의 이이 비판에 강경하게 대응하였다. 서인들은 이현일의 학문을 철저히 폄하, 매장하고자 하였다. 서인들은 그를 향해 '이현일은 학문이 무엇인지도 모른다.', '선비의 이름을 칭탁하여 아름다운 벼슬을 차지하고 부름이 있으면 곧 행하였다.', '강연에서는 시론에 영합하여 그릇되고 어리석은 말이 많았다.'등의 비난을 했고, 이를 그대로 숙종실록 등 왕조실록에 기술하였다. 저서 《갈암집 (葛庵集)》 율곡사칠변(栗谷四七辨) 홍범행의(洪範行義), 형 이휘일과의 공저 돈전수어(惇典粹語) 존주론(尊周論) 신편팔진도설(新編八陳圖說) 영모록(永慕錄) 충절록(忠節錄) 존주록(尊周錄) 성유록(聖諭錄) 비평서 《수주관규록 (愁州管窺錄)》 율곡이씨사칠서변(栗谷李氏四七書辨) 작품 화개과정일두유허(花開過鄭一蠹遺墟) 등악양루유허(登岳陽樓遺墟) 가족 관계 할아버지 : 이함(李涵) 백부 : 이시청 사촌 : 이신일(李莘逸) 삼촌 : 이시형(李時亨) 사촌 ; 이전일(李傳逸) 사촌 : 이후일(李後逸) 삼촌 : 이시성(李時成) 사촌 : 이휘일(李徽逸, 둘째 형이나 삼촌 이시성의 양자로 갔다, 1619 - 1672) 삼촌 : 이시진(李時震) 사촌 : 이덕생(李德生) 아버지 : 이시명(李時明) 어머니 : 광산 김씨(光山金氏) 검열(檢閱) 김해(金垓)의 딸, 아버지 이시명의 본부인 이복 형 : 이상일(李尙逸, 1611 - 1678) 이복 형수 : 풍산 류씨, 류진(柳袗)의 딸, 류성룡의 손녀 이복 누나 : 재령 이씨 이복 매부 : 여국헌(余國獻) 어머니 (생모) : 정부인 안동 장씨(貞夫人 安東 張氏, 1598년 - 1680년), 학자 경당 장흥효의 딸 형 : 이휘일, 삼촌 이시성의 양자로 출계 동생 : 이숭일(李嵩逸, 1631 - 1698) 제수 : 조씨, 조정헌(趙廷헌)의 딸 제수 : 오씨, 오이건(吳以健)의 딸, 이숭일의 후처 동생 : 이정일(李靖逸, 1635 - 1704) 제수 : 남씨, 남필대(南必大)의 딸 동생 : 이융일(李隆逸, 1636 - 1698) 제수 : 김씨, 김초(金礎)의 딸 동생 : 이운일(李雲逸) 제수 : 권씨, 권적(權積)의 딸 여동생 : 재령이씨 매부 : 김영(金영) 여동생 : 재령이씨 매부 : 김이(金怡) 부인 : 부인 : 정부인(貞夫人) 무안 박씨(務安朴氏) 아들 : 이연(李연) 며느리 : 김씨, 김묵(金默)의 딸 아들 : 이구(李구) 며느리 : 김씨, 김초(金礎)의 딸 아들 : 이재(李栽, 호는 밀암(密庵), 1657년 ∼ 1730년) 며느리 : 의성 김씨(義城金氏), 김학규(金學逵)의 딸 아들 : 이심(李심) 자(字) 계간(季幹) 며느리 : 조씨(趙氏) 딸 : 재령이씨 사위 : 김이현(金以鉉) 딸 : 재령이씨 사위 : 홍억(洪億) 딸 : 재령이씨 사위 : 김대(金岱) 첩 : 이름 미상 서자 : 이?(李?) 서자 : 이?(李?) 서자 : 이반(李槃) 외할아버지 : 장흥효(張興孝, 1564년 ~ 1634년) 외증조부 : 장팽수(張彭壽) 같이 보기 예송 논쟁 남인 퇴계학파 이황 장흥효 이휘일 이시명 장계향 류성룡 김성일 병호시비 이이 조식 정구 장현광 허목 윤휴 윤선도 허적 김장생 송시열 송준길 강필효 이우칭 이주좌 이명박 이재오 관련 문화재 갈암종택 - 경상북도 기념물 제84호 참고 문헌 갈암집(葛庵集) 인물고(人物考) 인조실록(仁祖實錄) 숙종실록(肅宗實錄) 국조인물고(國朝人物考) 승정원일기(承政院日記) 각주 관련 서적 국립문화재연구소, 《종가의 제례와 음식》(국립문화재연구소, 김영사, 2005) 송지향, 《안동향토지》(대성문화사, 1983) 김학수, 갈암 이현일 연구:경세론과 학통관계를 중심으로 (한국학중앙연구원, 1996) 안유경, 《갈암 이현일의 철학사상:이현일의 성리학 연구》 (한국학술정보, 2009) 한국학술정보 편집부, 《갈암 이현일 문집》 (한국학술정보, 2006) 외부 링크 [종가기행 ⑨] 葛庵 李玄逸17세기 남인 대표하는 山林의 명수… 당쟁 휘말려 고초 1627년 출생 1704년 사망 조선의 문신 조선의 정치인 조선의 유학자 조선의 저술가 조선의 철학자 조선의 작가 서예가 사상가 성리학 이황 과거 급제자 영덕군 출신 재령 이씨 병사한 사람 남인 17세기 한국 사람 18세기 한국 사람

https://en.wikipedia.org/wiki/Yi%20Hyeon-il

Yi Hyeon-il

Yi Hyeon-il - 이현일 - 李玄逸 (1627–1704) was a scholar-official of the Joseon period of Korea. His Ja was Ikseung (익승,翼昇), his pen name was Garam (갈암,葛庵) and his Siho was Mungyeong (문경, 文敬). He lead the Toegye school during the reign of King Sukjong and was a prominent Namin. Due to political turmoil and factional strife, he had to suffer a succession of dismissals and reinstatements, even after his death. For this reason, the publication of his collected papers, the GaramJib, was ever and ever delayed and only occurred in the 1910s. Sources Doopedia AcaKor References 16th-century Korean writers Korean scholars

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%94%84%EB%A6%AC%ED%8B%B0%20%EB%A6%AC%EB%93%AC

프리티 리듬

《프리티 리듬》(, )은 타카라 토미와 신 소피아가 공동 개발한 일본의 아케이드 게임이다. 한국에서도 토이저러스나 롯데마트 등에서 도입했었지만 현재는 철거되어 아예 없는 상황이다. 한국판 발매 프리티리듬 오로라드림은 한,일 합작이 아니었지만 주인공들인 아이라,리듬,미온(디어마이퓨처의 메이,아라가 아이라,미온),세레나데,캐논,크리스(디어마이퓨처의 카일리)가 등장함. 꿈의 보석 프리즘스톤(프리티 리듬:디어 마이 퓨처) 2013년 2월 〈꿈의 보석 프리즘스톤〉이 한국에서 방영을 시작한 것을 전후로 타카라토미아츠의 한국 지사인 티아츠코리아가 주체가 되어 게임 및 관련 상품의 정식발매 준비가 이루어졌다. 게임기의 한글화 및 한국어 더빙 작업과 기기의 안전 점검이 모두 끝나고 2013년 6월부터 서울, 부산, 구미, 부천 등지에서 무료체험 이벤트를 통해 처음으로 일반에 공개되었으며 2013년 7월에 열린 서울캐릭터라이선싱페어 2013에서도 무료체험 행사를 열었다. 그 직후 프리즘스톤 게임기가 애니메이션과 같은 〈꿈의 보석 프리즘스톤〉이라는 이름으로 정식출시되어 전국의 대형할인점 등지에 설치되기 시작하였다. 현재는 전국 각지의 이마트와 토이저러스에서 관련 상품과 함께 만나볼 수 있다. 꿈의 라이브 프리즘스톤(프리티 리듬:레인보우 라이브) 게임 〈꿈의 보석 프리즘스톤〉의 후속작인 〈꿈의 라이브 프리즘스톤〉은 2014년 6월 22일 롯데마트 평촌점에서 열린 지역 게임대회에서 한국에 처음으로 소개되었다. 이후에도 8월 14일 서울 CMG섬유센터에서 열린 프리즘스톤 전국 게임대회 겸 작품발표회에서 대대적으로 일반에 공개되었다. 그리고 2014년 9월 〈꿈의 라이브 프리즘스톤〉이 한국에서 방영을 시작한 지 2개월이 지난 2014년 11월 3일부터 한국 전역의 게임기가 〈꿈의 라이브 프리즘스톤〉 버전으로 교체되기 시작하였다. 전작과 달라진 점은 스톤의 생김새가 시즌 3 때부터 등장한 '퓨어 스톤'의 디자인으로 바뀌었으며, 공연 장면 이후 등장하는 추가 득점 장면이 프리즘 액트 대신에 프리즘 라이브로 바뀌었다는 것이다. 게임 소개 이 게임은 피겨 스케이팅과 아이돌 가수의 쇼를 합친 프리즘 쇼라는 무대를 배경으로 노래와 캐릭터의 춤과 노래의 리듬에 맞춰 버튼을 누르는 리듬게임이다. 특이한 점은 애니메이션 본편에서 나오는 것과 같이 프리즘스톤(스톤)이라는 아이템을 가지고 게임 속 캐릭터의 복장을 직접 코디하여 바꿀 수 있다는 것이다. 또한 애니메이션 완구 중에서 게임과 연동 가능한 것들(인형,카드 등)이 있다는 것도 특징이다. 용어 사용되는 아이템 프리즘 스톤(스톤) 하트 모양으로 생긴 큐빅과 같은 것으로 스톤 자체에 의상의 데이터가 들어 있어 이것을 게임기의 스캔 테이블에 끼우면 게임 속 캐릭터의 복장이 그대로 바뀌게 된다. 브랜드와 착용위치에 따라 다양한 스톤이 존재하며 이들의 조합으로 캐릭터를 다양하게 코디하는 것이 가능하다. 또한 출현빈도가 매우 낮은 레어 스톤이라는 것도 있으며 이 경우 스톤의 윗부분에 특수한 무늬가 들어가 있으며 아랫부분의 스톤 코드에 ★표시가 되어 있는 것을 보고 구분할 수 있다. 스톤은 게임을 한 번 플레이할 때마다 게임기에서 받을 수 있으며 따로 구매할 수도 있다. 따로 구매하는 경우 캡슐토이에서 한번에 2개 (2,000원)씩 뽑거나 스톤 메이커, 스톤 키트, 아이돌 데뷔 세트, 스타터 키트 등에 포함된 스톤을 얻는 방법으로 구할 수 있다. 프리즘 메모리패스 게임 결과를 저장하기 위한 카드이다. 메모리패스가 있으면 게임기에 자신의 이름으로 기록을 남길 수 있으며 본 게임에서 얻은 캐럿(점수)을 저장하여 랭크를 올릴 수 있게 되며 일정 수준에 이르게 되면 레벨이 올라간다. 랭크가 올라가면 더 어려운 난이도나 숨겨진 캐릭터, 스테이지, 다른 종류의 프리즘점프와 프리즘라이브를 시도할 수 있게 된다. 메모리패스를 사용할 경우 평일에 플레이하면 토요일 및 일요일에 할 때보다 2배의 캐럿을 저장할 수 있다. 메모리패스는 게임기에서 주어지지 않으며 별도로 구매하여야 한다. 페어챔 인형 〈꿈의 보석 프리즘스톤〉 애니메이션 본편에 나오는 마스코트들의 봉제인형이다. 인형의 엉덩이 부분에 프리즘스톤이 박혀 있어 이것을 게임기의 스캔 테이블에 끼우면 캐릭터를 한번에 완전한 복장 조합으로 바꿀 수 있게 된다. 이때 코디 점수는 1,080점(금주 유행과 일치하는 경우 1,180점)을 얻을 수 있으며 다른 코디와의 조합은 불가능하다. 페어펫 인형 〈꿈의 라이브 프리즘스톤〉 애니메이션 본편에 나오는 마스코트들의 봉제인형이다. 인형의 엉덩이 부분에 프리즘스톤이 박혀 있으며 다른 코디와 조합 가능하다. 메모리패스 케이스 메모리패스를 넣어둘 수 있는 케이스로 메모리패스가 넣어진 상태로 게임기의 정해진 위치에 두면 게임을 할 때 빛을 발한다. 등장 캐릭터 꿈의 라이브 스타 꿈의 라이브 프리즘스톤#해피레인과 꿈의 라이브 프리즘스톤#벨로즈 참고 오로라 드림 스타 프리티 리듬 디어 마이 퓨처#마르스(MARs)와 프리티 리듬 디어 마이 퓨처#세레논 with 카일리(SereNon with Kylie) 참고 디어마이퓨처 스타 프리티 리듬 디어 마이 퓨처#프리즈미(Prizmmy☆)와 프리티 리듬 디어 마이 퓨처#프리티(PRETTY) 참고 다른 캐릭터는 프리즘 메모리패스를 사용하지 않는 경우에도 선택 가능하지만 세레나와 캐논은 메모리패스를 사용하는 경우에만 선택 가능하며 세레나의 경우 골드 데뷔로 랭크를 올렸을 경우에 선택할 수 있게 된다. 일부 캐릭터의 경우 랭크와는 관계 없이 게임기의 첫 가동 이후 일정 시간이 지나면 자동으로 선택할 수 있게 된다. 게임 방법 게임기에 1,000원(500원×2개)을 넣으면 게임을 시작할 수 있다. 플레이 모드 선택 화면이 나오면 빨간색 버튼을 눌러서 혼자서 모드를, 1,000원을 더 넣어서 둘이서 모드를 실행할 수 있다. 프리 플레이 모드일 경우 파란색 버튼을 누르면 된다. 모드를 선택하면 이번 주 유행 아이템이 소개되는데, 두 개의 착용위치가 제시된다. 이것은 1주일에 한 번씩 바뀌게 되며 제시되는 착용위치에 맞춰서 캐릭터를 코디하게 되면 코디 점수를 더 많이 얻을 수 있게 된다.(게임기가 설치된 매장이 같더라도 게임기와 매장마다 다를 수도 있으니 잘 확인해두면 좋다.) 유행 아이템이 소개되고 나면 게임기에서 스톤을 받을 수 있다. 게임기 왼쪽 아래에 있는 출구에서 스톤을 꺼내면 된다. 둘이서 모드의 경우 스톤이 2개가 나오고,혼자서 모드의 경우 스톤이 1개가 나오는데,자신이 스톤을 더 받고싶다면,1000원을 넣어 스톤을 1개도 받을수있다. 화면에 프리즘 메모리 패스를 올려놓으라는 지시가 나온다. 메모리패스가 있으면 정해진 위치에 올려놓으면 되고, 없으면 빨간색 버튼을 눌러서 넘어간다. 게임 도중 게임기와 메모리패스 간의 통신이 이루어지기 때문에 게임기에서 따로 지시가 나오기 전 까지는 메모리패스를 게임기에서 제거하면 안 된다. 둘이서 모드의 경우 왼쪽 플레이어부터 자신의 메모리패스를 올려놓는다. 성장시킬 페어펫을 선택한다. 페어펫을 최고 레벨까지 성장시키면 다른 페어펫을 키울 수 있다. 페어펫은 한 세션 당 한 마리만 키울 수 있다. 메모리패스를 처음으로 사용하는 경우 이름을 결정할 수 있다. 입력 가능한 문자는 알파벳 대소문자, ♪, !, ?, ★, ☆ 등이다. 이름이 결정된 이후 게임에서 메모리패스를 사용하게 되면 이때 지정한 이름으로 순위 등록이 이루어진다. 이름은 한번 정하면 두 번 다시 바꿀 수 없기 때문에 주의해야 한다. 게임 타입을 선택한다. 프리티리듬으로 게임하기 : 본 게임을 시작한다. 데이터 이동하기 : 프리즘 메모리패스의 데이터를 다른 메모리패스로 이동할 수 있다. 프리즘스톤 사러가기 : 스톤을 추가로 구매할 수 있다. 메모리패스를 가지고 있는 경우 스톤을 하나씩 추가로 구매할 때마다 이어지는 게임에서 1,000캐럿을 보너스로 얻을 수 있다. 게임 끝내기 : 그대로 게임을 종료한다. 플레이할 캐릭터의 팀과 캐릭터를 선택한다. 둘이서 모드의 경우 왼쪽 플레이어의 캐릭터부터 선택한다. 플레이할 곡을 선택한다. 게임 난이도를 선택한다. 코디를 시작한다. 가지고 있는 프리즘스톤을 게임기의 정해진 위치에 올려놓으면 선택한 캐릭터의 복장과 헤어스타일을 바꿀 수 있다. 코디를 하면 코디 점수를 얻을 수 있게 되는데, 이때 맨 처음 알려준 이번 주 유행대로 코디하거나 레어스톤을 사용하면 더 많은 점수를 얻을 수 있게 된다. 또한 스톤 브랜드에 따라 게임 도중 캐릭터가 보여줄 수 있는 프리즘점프의 종류가 달라진다. 둘이서 모드의 경우 왼쪽 플레이어의 코디를 먼저 하고 오른쪽 플레이어로 넘어갈 수 있다. 코디를 완료하면 해당 코디로 본 게임에 들어갈 것인지 묻는다. 본 게임이 시작된다. 댄스 장면에서는 화면 양쪽에서 오는 빨간, 파란색의 하트 모양 노트가 가운데에 있는 하트 모양 틀에 들어올 때, 돌아가는 하트 모양 틀이 빨간, 파란색의 하트 모양 노트를 가리킬 때 해당 색깔의 버튼을 눌러주면 된다. 프리즘점프 장면에서는 하트 모양 틀에 빨간 하트와 파란 하트가 겹쳐지는 것에 맞춰 두 버튼을 동시에 눌러야 한다. 곡 하나가 다 끝나면 프리즘 라이브 장면이 나온다. 빨간, 파란 날개가 날개 모양 틀에 들어올 때 해당 색깔의 버튼을 눌러주면 연속 점프를 뛰게 된다. 연속 점프가 끝나면 레인보우 피니시를 뛸 수 있게 되는데, 무지갯빛 날개가 날개 모양 틀에 들어올 때 두 버튼을 동시에 눌러주면 된다. 게임이 끝나면 점수 합산 및 순위 등록 장면이 나온다. 총점은 코디 점수, 댄스 점수, 프리즘 라이브 점수를 합하여 얻어진다. 둘이서 모드의 경우 친구 포인트 획득 장면이 나온다. 친구 포인트는 같은 브랜드의 페어펫끼리만 나눠 가진다. 친구 포인트 현황은 메모리패스 화면에서 확인할 수 있다. 메모리패스가 있는 경우 점수 합산 이후 랭크업이 이루어진다. 메모리패스에 게임 결과가 저장되며 저장된 이후 게임기에서 지시가 나오면 메모리패스를 게임기에서 분리해도 된다. 현재까지의 순위가 나오고 게임이 끝난다. 수록곡과 무대 수록곡은 일부를 제외한 모든 곡이 가사 없이 곡만 연주된다. 각 무대별로 무대와 잘 맞는 코디가 있는데 코디 장면에서 이에 해당하는 코디를 맞추면 모든 프리즘 점프의 성공 점수에 50점이 더해진다. 댄스 장면에서의 점수 화면 속 라인 및 원둘레 위에 하트 모양의 노트가 있으며 가운데에 있는 틀에 노트가 들어올 때, 돌아가는 틀이 노트를 가리킬 때 노트와 같은 색의 버튼을 누르면 점수를 얻을 수 있다. 이 때 노트의 종류는 댄스 장면에서 연속으로 노트를 완벽하게 성공하면 성공 횟수에 따라 배수가 붙게 되며 더 많은 점수를 받을 수 있다. 한번의 댄스 장면에서 모든 노트를 완벽하게 성공시키지 못하면 이어지는 댄스 장면에서 날개달린 하트가 하나씩 나오게 되며 성공시 100점을 얻을 수 있다. 날개달린 하트는 완벽히 성공해도 배수가 붙지 않고 무조건 OK!로만 처리된다. 본 게임에서는 총 4번의 댄스 장면이 나오는데, 한 번의 댄스 장면 동안 지나치는 모든 노트를 완벽하게 성공시키면 퍼펙트 메시지가 나오며 바로 이어지는 프리즘 점프를 성공했을 때 점프 성공 점수를 3배로 얻을 수 있다. 프리즘 점프 일반 점프 본 게임 도중 하나의 점프 프로그램을 가지고 공연할 수 있으며 점프 프로그램 하나 당 총 4회의 점프를 할 수 있다. 점프 프로그램의 종류는 스톤 브랜드에 따라 무작위로 정해진다. 또한 코디 장면에서 무대와 맞는 아이템을 착용한 경우 프리즘 점프 하나당 점프 점수에 50점이 추가된다. 첫 번째 점프는 슈즈, 두 번째는 하의, 세 번째는 상의의 브랜드 점프이며 네 번째는 현재 자신이 키우고 있는 페어펫의 세븐스 점프이다. 서프라이즈 스톤의 경우 모든 브랜드 점프 중에서 무작위로 정해진다. 둘이서 모드의 경우 첫 번째 점프는 파란 버튼, 두 번째는 빨간 버튼 쪽 캐릭터의 상의 브랜드 점프, 세 번째는 메모리패스 랭크 점프, 네 번째는 파란 버튼 쪽 캐릭터가 선호하는 브랜드 점프이다. 점프 득점은 첫 번째 ··· 100점, 두 번째 ··· 150점, 세 번째, 네 번째 ··· 200점이며 네 번째 점프의 경우 페어펫이 성장하면 250점이 된다. 또, 각 브랜드 점프마다 추가 점수를 받을 수 있는 점프가 존재한다. 진화하고 나면 뛸 수 없었던 진화 전 점프도 뛸 수 있게 되었다. 아무 스톤도 코디하지 않았을 경우 세 점프가 모두 러블리 레인보우, 네 번째 점프가 하트 풀 스플래시로 고정된다. 바로 직전 댄스 장면을 퍼펙트로 성공하고 점프를 성공시키면 3배의 점수를 얻을 수 있다. 이 때 완벽해요!로 얻은 추가점수 200점은 3배가 되지 않고 따로 합산된다. 오로라 라이징 뛰는 방법 메모리패스를 사용하여 랭크가 탑 실버 이상이 되어야 한다. 서프라이즈 스톤을 1개 이상 포함하여 코디한다. (헤어, 어레인지 제외) 특수 점프 2단 점프 마지막 점프 직전의 댄스 장면을 퍼펙트로 성공한 뒤 마지막 점프를 성공하면 2단 점프를 뛸 수 있게 되는데 이 때 100점을 추가로 얻으며 화면 속 하트에 맞춰 버튼을 누를 수 있는 연속 3번의 기회를 더 얻을 수 있게 된다. 이때 처음 기회나 두 번째 기회에서 완벽하게 성공하면 200점을 더 얻을 수 있다. 서프라이즈 점프 코디 장면에서 특정한 조건을 만족했을 때 4번의 점프 중에 서프라이즈 점프를 포함시킬 수 있다. 4개의 스톤을 모두 같은 브랜드(색깔)로 맞춘다. (1회) 5개의 스톤을 모두 같은 브랜드(색깔)로 맞춘다. (3회) 5개의 스톤을 모두 다른 브랜드(색깔)로 맞춘다. (3회) 서프라이즈 스톤을 1개 이상 포함하여 코디한다. (최대 3회) 세븐스 코디 스톤을 1개 이상 포함하여 코디한다. (최대 3회) 서프라이즈 점프를 뛰게 되는 경우 점프 장면에서 아래쪽에 파란색으로 서프라이즈 점프 찬스!라는 자막이 나옴으로서 알 수 있다. 일반적인 프리즘 점프와 달리 하트가 모이는 것에 맞춰 버튼을 누르는 것이 아니라 하트가 모인 이후 잠깐 기다렸다가 하트가 빛나는 순간에 양 버튼을 동시에 눌러야 한다. 완벽하게 성공하면 점프 성공 점수 외에 400점을 추가로 얻는다. 만약 기다리지 않고 하트가 모이는 순간에 바로 양 버튼을 눌러도 점프는 성공한 것으로 처리되어 점프 성공 점수는 얻을 수 있지만 400점 추가 득점은 하지 못한다. 서프라이즈 점프 찬스를 얻은 경우에도 하트가 빛나는 순간이 아닌 하트가 모이는 순간에 정확하게 양 버튼을 누르게 되면 일반 점프의 경우와 마찬가지로 완벽해요!로 처리되며 200점의 추가 점수를 얻는다. 액트라인과 프리즘 액트 액트라인 〈꿈의 보석 프리즘스톤〉 때 혼자서 모드에서 본 게임 도중 프리즘 점프를 단 한 번이라도 완벽해요! 또는 서프라이즈!로 성공하면 프리즘 액트에 도전할 수 있었다. 먼저 액트라인 통과 장면이 나오는데, 캐릭터가 하트 모양으로 생긴 고리를 통과할 때 고리의 색깔에 맞춰 버튼을 누르면 된다. 액트라인 통과는 총 5번의 기회가 주어지며 한 번 완벽하게 성공할 때마다 프리즘 액트 장면에서 얻을 수 있는 점수의 배수가 1씩 올라간다. 주어지는 배수는 다음과 같다. 액트라인 모두 실패(브론즈파워) : 1배 액트라인 1회 성공(실버파워) : 2배 액트라인 2회 성공(골드파워) : 3배 액트라인 3회 성공(플래티늄파워) : 4배 액트라인 4회 성공(프리즘파워) : 5배 프리즘 액트 액트라인 통과 장면이 지나면 본격적으로 프리즘액트 장면이 시작된다. 이때 양 버튼을 연타하여 3번에 걸쳐 등장하는 게이지를 끝까지 채우면 프리즘액트를 성공할 수 있다. 하나의 게이지에서 얻을 수 있는 점수는 각각 50점, 100점, 150점이다. 액트 성공 직후에도 버튼을 계속 연타하면, 버튼을 연타한 횟수에 액트라인 장면에서 얻은 배수를 곱한 만큼 완성 보너스가 주어지며 그대로 추가 득점을 할 수 있다. 또한 랭크에 따라서 연타 점수에 가산점이 붙기 때문에 프리즘 메모리패스를 사용하며 랭크가 높은 사용자가 득점에 더 유리하다. 메모리패스가 없는 사용자나 브론즈 스타 이하의 레벨을 가진 사용자는 미라클 아이돌 웨이크업만 시전 가능하지만 랭크가 탑 브론즈 이상으로 오르게 되면 액트 존 피니시라고 하여 버튼 연타 직후 화면의 고리가 겹치는 것에 맞춰 버튼을 눌러야 프리즘액트를 완전히 성공할 수 있게 되므로 주의를 요한다. 액트 존 피니시를 성공하였을 경우 추가적인 점수를 얻게 되는데 이는 다음과 같다. 둘이서 모드에서는 프리즘 액트를 할 수 없으며 대신 본 게임 도중 프리즘 점프를 완벽해요로 3번 이상 성공하면 본 게임 이후 보너스 점프를 뛸 수 있게 된다. 프리즘 라이브 혼자서 및 둘이서 모드에서 본 게임 도중 프리즘 점프를 단 한 번이라도 완벽해요! 또는 서프라이즈!로 성공하면 프리즘 라이브에 도전할 수 있다. 둘이서 모드 때 프리즘 점프를 뛸 때와 동일한 방식으로 진행되며 다른 점은 하트가 아닌 날개를 맞추는 것이다. 최대 10연속까지 뛸 수 있다. 연속 점프가 끝나면 레인보우 피니시를 뛸 수 있게 되는데 이는 10연속 점프를 뛰지 않아도 뛸 수 있다. 프리즘 날개가 나이트 드림 날개일 경우 5점, 레인보우 날개일 경우 10점, 파이널 레인보우 날개일 경우 15점이 더해진다. 게임에서는 모든 등장인물들이 프리즘 레인보우 기타로 라이브를 하나 애니메이션에서는 등장인물들마다 악기가 다르다. 메달 메모리패스를 사용하는 경우 쌓은 캐럿(평일 보너스, 스톤 구입 보너스 제외)에 따라 도전과제의 일종인 메달을 받을 수 있다. 가지고 있는 메달의 종류는 프리즘 메모리패스에 쌓인 점수를 확인하는 장면에서 볼 수 있다. 〈메달 인정회〉 때 디지털 아이템과 레어 스톤으로 교환 받을 수 있다. 패션 스타일 메모리패스를 사용하여 게임을 할 때 주로 사용하는 스톤의 종류에 의해 결정되는 일종의 칭호이다. 패션 스타일은 게임이 끝나고 메모리패스에 게임 결과를 저장하는 장면이나, 1위 기록을 달성했을 때 순위 화면에서 볼 수 있다. 〈꿈의 라이브 프리즘스톤〉 때 삭제되었다. 게임대회 게임기의 정식 출시 이후 각 지역의 게임기 설치 장소를 중심으로 지역별 게임대회가 개최되었으며, 이를 바탕으로 2014년 8월 14일에는 서울시 강남구 대치동에 위치한 CMB섬유센터이벤트홀에서 전국 단위의 게임대회가 개최되었다. 게임대회는 2014년 9월 2일에 한국 방영을 시작하는 〈꿈의 라이브 프리즘스톤〉의 작품 발표회를 겸하여 이루어졌으며, 312명의 선수가 참가하였다. 만화 · 애니메이션 프리티 리듬 시리즈 프리티 리듬: 오로라 드림 (2011년 4월 9일 ~ 2012년 3월 31일, 전 51화) 프리티 리듬: 디어 마이 퓨처 (2012년 4월 7일 ~ 2013년 3월 30일 전 51화) 프리티 리듬: 레인보우 라이브 (2013년 4월 6일 ~ 2014년 3월 29일, 전 51화) 극장판 프리티 리듬: 올스타 셀렉션 프리즘 쇼☆베스트 텐 (영화, 2014년 3월 8일 공개) 프리티 리듬: 올스타 셀렉션 (2014년 4월 5일 ~ 6월 28일, 전 11화) 프리파라 시리즈 프리파라 (2014년 7월 5일 ~ 2017년 3월 28일, 전 141화) 극장판 프리파라 모~두 모여라! 프리즘☆투어즈 (영화, 2015년 3월 7일 공개) 뛰쳐나와 프리파라 모~두 노려라! 아이돌☆그랑프리 (영화, 2015년 10월 24일 공개) 영화 프리파라 모~두의 동경♪ 렛츠고☆프리파리 (영화, 2016년 3월 7일 공개) 극장판 프리파라 모~두 빛나라! 키라링☆스타 라이브! (영화, 2017년 3월 4일 공개) 아이돌타임 프리파라 (2017년 4월 4일 ~ 2018년 3월 27일, 전 51화) 아이돌랜드 프리파라 (웹 애니, 2021년 여름 ~ (예정)) 키랏토 프리☆챤 시리즈 키랏토 프리☆챤 (2018년 4월 8일 ~ 2021년 5월 30일, 전 153화) 극장판 프리파라 & 키랏토 프리☆챤 키라키라 메모리얼 라이브 (영화, 2018년 5월 5일 공개) 왓챠 프리마지! 시리즈 왓챠 프리마지! (2021년 10월 ~ (예정)) 킹 오브 프리즘 시리즈 킹 오브 프리즘 (영화, 2016년 1월 9일 공개) 킹 오브 프리즘: 프라이드 더 히어로 (영화, 2017년 6월 10일 공개) 킹 오브 프리즘: 샤이니 세븐 스타즈 (극장 편집판 : 2019년 3월 2일(1장), 3월 23일(2장), 4월 13일(3장), 5월 4일(4장) 공개, 총 4장 / TV 애니메이션판 : 2019년 4월 16일 ~ 7월 2일, 전 12화) 킹 오브 프리즘 올스타즈: 프리즘 쇼☆베스트 텐 (영화, 2020년 1월 10일 공개) 기타 프리티 올 프렌즈 셀렉션 (2021년 6월 ~ ) 외부 링크 네이버 프리즘스톤 공식 블로그 네이버 프리즘스톤 공식 카페 티아츠코리아 홈페이지 티아츠코리아 블로그 프리티 리듬 공식 홈페이지 2010년 비디오 게임 아케이드 게임 트레이딩 카드 게임 아이돌을 소재로 한 비디오 게임

https://en.wikipedia.org/wiki/Pretty%20Rhythm

Pretty Rhythm

is a Japanese multimedia franchise produced by Syn Sophia and Takara Tomy Arts aimed at girls in elementary school. The Pretty Rhythm franchise was first launched in July 2010 with the rhythm and dress-up arcade game Pretty Rhythm: Mini Skirt. After the original Pretty Rhythm games ended service in July 2014, Takara Tomy began publishing the PriPara spin-off series from 2014 to 2018. It was then followed up by Kiratto Pri Chan in 2018, with all series grouped under the collective name . A spinoff media franchise, King of Prism, was launched in 2016 focusing on the male characters featured in the 2013 anime Pretty Rhythm: Rainbow Live, which was aimed at an older female audience. The popularity of the series has led to several anime and manga adaptations. In addition, the Pretty Rhythm franchise has also inspired a junior apparel brand, Prism Stone. In 2012, one of their fashion events previously held the Guinness World Records for having the most models modeling on the catwalk. Development The Pretty Rhythm arcade games were created out of demand for the lack of arcade games targeted towards young girls in supermarkets. As Syn Sophia had produced the Style Savvy series, Takara Tomy Arts asked them to collaborate on another game for the same demographic. The development team gave the game a fashion focus, particularly on the idea that players could receive a "Prism Stone" to accessorize their outfits with every they spend. The development team also intended for the game's presentation to be like the Cirque du Soleil, where they finally came up with the concepts of "dance", "skating" and "jumps." To create the Prism Jumps, they referenced videos from figure skating competitions and added special effects to make them more visually attractive, with names for the Prism Jumps that were easy to remember. A costume designer designed the clothing in the game, and programmer Daisuke Kato attempted to balance the varieties of clothing in order to encourage the player to try different outfits. Pretty Rhythm went into development in 2009 before releasing in July 2010 with Pretty Rhythm: Mini Skirt. Games The Pretty Rhythm series focuses on Prism Stars, idols performing figure skating routines through song and dance with special moves known as Prism Jumps. The characters participate in Prism Shows, live performances that are scored based on how charmed the audience is. The game is a rhythm game where players must match the beat of the song by pressing buttons corresponding to the pink and blue hearts on the screen. The game costs to play for solo mode, and beginning with Pretty Rhythm: Rainbow Live Duo, costs to play duo mode. Each machine is compatible with Prism Stones, collectible heart-shaped gems containing custom clothing for the player character, and Memory Passes, which allow players to save their game's progress. Five different types of Prism Stones, each representing a clothing category, can be used at the same time during game playthrough to customize the player character's appearance, with certain clothing and stage combinations providing bonus points. Players are awarded Prism Stones, which are deposited from the machine, before the game begins. Pretty Rhythm: Mini Skirt Pretty Rhythm: Mini Skirt, the first version of the game, was launched in arcades on July 15, 2010. At the time of the game's launch, a total of 84 variations of Prism Stones were produced, featuring approximately 200,000 possible outfit combinations. The game also included the song "Mini Skirt no Yosei" as a playable stage, which was performed by then-trainee members from AKB48, Miyu Takeuchi, Anna Mori, and Haruka Shimada under the group name Mini Skirt. The season 2 update of the game, the "Fall Collection", launched on October 14, 2010. For a limited time, the members of Mini Skirt were featured in a playable stage that awarded players a Prism Stone with their uniforms, and they were featured in promotional material regarding the expansion. Season 3, "Collection Season 3", launched on January 20, 2011. Pretty Rhythm: Aurora Dream Beginning with season 4, the game was relaunched under the name Pretty Rhythm: Aurora Dream on April 28, 2011 to coincide with the anime adaptation tie-in, with Aira Harune added as a playable character. The game also featured a new system called a "Surprise Jump." Season 5, "Bato Pon Edition", launched on July 21, 2011. Season 6, "Idol Debut Edition", launched on September 29, 2011. Season 7, "Pretty Remake Edition", launched on December 15, 2011 and added Mion Takamine as a playable character. Season 8, "Prism Queen Edition", launched on February 12, 2012. Pretty Rhythm: Dear My Future Pretty Rhythm: Dear My Future was launched on April 26, 2012 with its season 9 update, "Prizmmy Debut Edition", as a tie-in to the animated adaptation of the same name, which included new characters Mia Ageha, Reina Miyama, Karin Shijimi, and Ayami Oruri, fictional versions of the girl group Prizmmy. The game featured a new system that focuses on "Prism Acts." Season 10, "Pretty Debut Edition", was launched on July 19, 2012, adding Hye-in, So-min, Shi-yoon, Chae-kyung, and Jae-eun, the fictionalized versions of the girl group of Puretty, as playable characters. Season 11, "Dear My Future Team Shuffle Edition", was launched on September 27, 2012. Pretty Rhythm: Rainbow Live / Rainbow Live Duo Pretty Rhythm: Rainbow Live was launched on April 18, 2013 as a new series and tie-in to the animated adaptation of the same name, which introduced a new mode called "Prism Live", where the player character can enter a bonus round to score more points with Prism Jump combinations. Pair Friends were also introduced in the game. The session 1 update was titled the "Prism Live Debut Edition" and added Naru Ayase, Ann Fukuhara, and Ito Suzuno as playable characters, along with Rinne, who had previously appeared in the Nintendo 3DS game Pretty Rhythm: My Deco Rainbow Wedding. The session 2 update, "All Rare! Ki-ra-me-ki Days Edition", was launched on July 11, 2013, and added Bell Renjoji, Otoha Takanashi, and Wakana Morizono as playable characters. The session 3 update, "Chara Stone! Heartbeat Edition", was launched on October 3, 2013, and the game was rebranded under the title Pretty Rhythm: Rainbow Live Duo. The session 3 update added June Amou as a playable character and a two-player co-op mode called "Duo Mode" to perform Prism Lives together. The session 4 update, "Surprise! Winter White Edition", was launched on January 25, 2014 with Starn available as a Pair Friend. It also included a special mode that was only accessible with the Prism Memory Pass. Pretty Rhythm: All Star Legend Coord Edition Beginning April 17, 2014, the arcade game was retitled Pretty Rhythm: All Star Legend Coord Edition with 84 new Prism Stones produced. Pretty Rhythm ended services in July 2014 and was pulled from arcades afterwards, with a few machines remaining in the Prism Stone shops located in Harajuku, Sapporo, Fukuoka, and Nagoya. While the Memory Passes and Prism Stones are still functional, Prism Stones are no longer being produced. Other media A Nintendo 3DS port of Pretty Rhythm: Mini Skirt, titled Pretty Rhythm: My Deco Rainbow Wedding, was released on March 20, 2013. A new character, Rinne, was added as a playable character in the game, as well as the female cast from Pretty Rhythm: Aurora Dream and Pretty Rhythm: Dear My Future. Progressing through the game allowed players to unlock QR codes for new outfits that were compatible with the arcade game. The limited edition version of the game came with the Rainbow Wedding Prism Stone that could be used in the arcade game. The game sold 33,466 copies in its first week of sales and 61,366 copies by June 2013. Pretty Rhythm: Rainbow Live: Kirakira My Design was released for the Nintendo 3DS on November 28, 2013. The game features the main female cast of Rainbow Live as playable characters along with a new character, Cosmo Hojo, as well as the female cast from Pretty Rhythm: Aurora Dream and Pretty Rhythm: Dear My Future. The game sold 35,511 copies by the end of 2013. An expanded version of Kirakira My Design was released for the Nintendo 3DS on January 5, 2015, under the title PriPara & Pretty Rhythm: PriPara de Tsukaeru Oshare Item 1450!, adding Hiro Hayami and PriPara character Laala Manaka as playable characters. The game also included QR codes for unlockable secret outfits in the PriPara arcade game. On March 7, 2015, a smartphone app mobile game titled Pretty Rhythm Shake was released for the Android and iOS, with pre-registrations opening on February 10, 2015 for a limited edition in-game card of Rinne. The game was part of the Shake rhythm game series produced by Dooub. In the game, the player must match the falling hearts to three corresponding hearts to the beat of the song and use virtual Prism Stones accumulated from each play to level up their characters. The game primarily focused on the main cast of Pretty Rhythm: Rainbow Live, but proceeding through the game will provide Aurora Dream and Dear My Future characters and songs as unlockable content, as well as the male supporting cast of Rainbow Live. Avex Pictures ended services for the game on May 31, 2017 due to "various reasons." Playable songs Spin-offs PriPara After Pretty Rhythm ended support in July 2014, it was replaced by the series' successor, PriPara. PriPara was first launched in arcades on July 10, 2014. The franchise introduced PriPara character Laala Manaka through Pretty Rhythm: All Star Selection. A second arcade game, Idol Time PriPara, was launched on April 1, 2017 to coincide with the animated adaptation of the same name. Three years after the conclusion of Idol Time PriPara, a third series titled Idol Land PriPara was announced for a Q2 2021 release, released as a mobile app with an accompanying anime series. Idol Land PriPara was delayed until Q3 2021. King of Prism King of Prism is a film series focusing on the male characters of Pretty Rhythm: Rainbow Live, targeting an older female demographic. The 2016 film King of Prism by Pretty Rhythm grossed in two months at the Japanese box office, where it eventually grossed () by the end of its run. The 2017 film King of Prism: Pride the Hero grossed over () at the Japanese box office. In 2019, King of Prism: Shiny Seven Stars was released as a 4-part film series from March 2 to May 4 and was also broadcast for the Spring 2019 anime season; the theatrical release of all four films had a consecutive box office gross of . Pretty All Friends In December 2017, to prepare for the franchise's 10th anniversary, a project titled Pretty All Friends was launched. In 2018, a merchandise line was launched. In August 2018, Icrea attempted to launch a line of body pillow covers featuring the lead female characters in swimsuits and posing suggestively for sale at Comic Market, as a collaboration with the Pretty All Friends merchandise line. They were met with criticism from Japanese and Korean fans for sexualizing characters from a children's show. Tatsunoko Productions responded by making the products for purchase on Internet only before cancelling it altogether. Kiratto Pri Chan After PriPara ended services in 2018, it was succeeded by Kiratto Pri Chan. The game was launched in arcades on April 19, 2018. Waccha PriMagi! Manga A manga adaptation of Pretty Rhythm: Mini Skirt, titled Pretty Rhythm, was written and illustrated by Mari Asabuki, focusing on playable characters Rizumu, Serena, and Kanon, members of the group Asterism. It was serialized in Ribon from July 3, 2010 to 2012 and later compiled into tankoban volumes by Shueisha under the Ribon Mascot Comics imprint. The titles were released on digital platforms on May 22, 2013. In addition to Asabuki's adaptation, Pretty Rhythm: Aurora Dream ran concurrently in Ciao from 2011 to 2012. Dear My Future, Rainbow Live, and All Star Selection also received manga adaptations in Pucchigumi. Pretty Rhythm (2010-2012) Pretty Rhythm: Aurora Dream (2011-2012) Pretty Rhythm: Dear My Future (2012-2013) Pretty Rhythm: Rainbow Live (2013-2014) Pretty Rhythm: All Star Selection (2014) Anime Due to the popularity of Pretty Rhythm: Mini Skirt, in 2011, Takara Tomy partnered with South Korean toy company Sonokong to produce up to five anime series, projecting for by the end of March 2012. Production costs estimated to about . The series is animated by Tatsunoko Productions and published by Avex Pictures, with all shows broadcasting on TV Tokyo. A live-action variety show segment called "Pretty Rhythm Studio" appeared at the end of every episode and was centered on Prism Mates, a group of tween trainees from Avex Dance Master consisting of Mia Kusakabe, Reina Kubo, and Karin Takahashi, chronicling their journey to debut. Near the end of Pretty Rhythm: Aurora Dream, the girls debuted in the group Prizmmy along with Ayami Sema, the winner of the Pretty Rhythm Award at the Kiratto Entertainment Challenge Contest 2011 Summer. During Dear My Future, a new group of trainees appeared as the Prism Mates and participated in the segments along with Prizmmy. By Rainbow Live, the segment was retitled "Pretty Rhythm Club." Television series Pretty Rhythm: Aurora Dream (2011-2012) Pretty Rhythm: Dear My Future (2012-2013) Pretty Rhythm: Rainbow Live (2013-2014) King of Prism: Shiny Seven Stars (2019) Pretty Rhythm: All Star Selection (2014) PriPara (2014-2016) Idol Time PriPara (2017-2018) Idol Land PriPara (2021) Kiratto Pri Chan (2018–2021) Pretty All Friends Selection (2021-present) Waccha PriMagi! (2021) Films Pretty Rhythm: All Star Selection: Prism Show Best Ten (2014) Gekijō-ban PriPara: Minna Atsumare! Prism Tours (2015) King of Prism by Pretty Rhythm (2016) King of Prism: Pride the Hero (2017) King of Prism: Shiny Seven Stars (2019) PriPara Minna no Akogare Let's Go PriPari (2016) Gekijōban PriPara & Kiratto Pri Chan: Kira Kira Memorial Live (2018) Merchandise Prism Stone Prism Stone, a brand-name store featured in all series, was launched to coincide with Pretty Rhythm: Aurora Dream as a tie-in to the franchise. Its flagship store opened at the Yokohama Landmark Tower in April 2011, where Aurora Dream is set. Since then, several stores have been opened up nationwide in Japan. Aside from selling character goods, Prism Stone also sells a junior apparel line in "lovely" and "pop" designs. In 2014, Prism Stone released a collaboration clothing line with . The store also carried clothing from junior apparel brands Roni and EarthMagic, who have released collaboration Prism Stones for the arcade games in the past. On March 30, 2012, the Pretty Rhythm franchise held an event titled Pretty Girls Dream Challenge 2012 in Yokohama, where 1,274 child models appeared on the catwalk. The event previously set the Guinness World Record for having the most models modeling on the catwalk at an event. As a tie-in to Pretty Rhythm: Rainbow Live, a store was opened up in Harajuku in 2013, where Rainbow Live is set. It became the Pretty Series''' main store after their flagship store in Yokohama closed in 2016. Dear Crown In 2012, along with a Prism Stone shop launched at Odaiba Venus Fort, Dear Crown, a second apparel shop, launched its flagship store at the same location as a tie-in to Pretty Rhythm: Dear My Future. Dear Crown was described as a sister apparel brand and counterpart to Prism Stone, featuring junior clothing in "cool" and "sexy" designs. In the anime series, the shop was represented by the main characters' rivals, such as Puretty, Bell Rose, and June. Dear Crown closed down in 2014 following the end of Pretty Rhythm: Rainbow Live, but it reopened in 2015 when the brand was introduced in PriPara. In 2016, Dear Crown closed again, with all products being now distributed through Prism Stone. In February 2013, plans for both Prism Stone and Dear Crown shops to open in South Korea were announced as a tie-in to Pretty Rhythm: Dear My Future airing in the country, but they were ultimately dropped. ReceptionPretty Rhythm: Mini Skirt'' was popular among girls between 8–10 years old, with over 2,000 units available in arcades in 2011. By 2012, Prism Stone had earned in merchandise sales. References External links Arcade video games Collectible-based games Japanese idols in anime and manga Figure skating in anime and manga Dance in anime and manga Music in anime and manga Music video games Mass media franchises introduced in 2010 Shueisha manga Shōjo manga Syn Sophia games Takara Tomy franchises Tatsunoko Production

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%99%95%EC%A2%8C%EC%9D%98%20%EA%B2%8C%EC%9E%84%20%28%EB%93%9C%EB%9D%BC%EB%A7%88%29

왕좌의 게임 (드라마)

《왕좌의 게임》(Game of Thrones)은 2011년 4월 17일부터 2019년 5월 19일까지 HBO에서 방영된 드라마이다. 동명의 소설을 바탕으로 하고 있다. 데이비드 베니오프가 D. B. 와이스와 함께 기획했다. 줄거리 조지 R.R. 마틴의 판타지 소설 얼음과 불의 노래를 원작으로 하여 줄거리를 따른다. 허구의 세계인 웨스테로스 대륙의 7개의 국가와 하위 몇 개의 국가들로 구성된 연맹 국가인 칠 왕국의 통치권, 철 왕좌를 차지하기 위한 싸움을 그려낸 드라마이다. 왕좌를 차지하기 위한 귀족 가문의 다툼 외에도 북부의 '백귀'의 위협 그리고 15년 전에 내전으로 인해 살해된 왕의 딸인 대너리스 타르가르옌이 자신이 추방당한 웨스테로스의 왕권 회복에 도전하는 이야기가 함께 들어있다. 등장인물 티리온 라니스터(Tyrion Lannister) - 피터 딩클리지 제이미 라니스터와 서세이 왕비의 동생. 작은 체구 때문에 ‘새끼 악마' 또는 난쟁이라 불린다. 타이윈 라니스터의 막내아들. 키가 작지만 기지가 뛰어난 인물이다. 서세이 라니스터(Cersei Lannister) - 레나 헤디 로버트 버라테온 왕의 아내. 제이미 라니스터의 쌍둥이누나. 제이미 라니스터(Jaime Lannister) - 니콜라이 코스테르 발다우 서세이 왕비의 쌍둥이남동생. 캐스털리 록의 후계자. 왕을 지키는 일곱기사인 킹스가드 중 1명. 제이미는 선왕이었던 에어리스 타게리언을 보호하겠다는 맹세를 깨고 에어리스를 살해한다. 그 결과 ‘왕시해자(king slayer)’라는 별명을 갖게 되었다. 캐틀린 스타크(Catelyn Stark) - 미셸 페얼리 에다드 스타크의 부인. 툴리 가문 출신 대네리스 타게리언(Daenerys Targaryen) - 에밀리아 클라크 ‘폭풍의 아이 대너리스’ 라고 불리고 13살에 추방당했다. 오라버니인 비세리스와 함께 에소스로 피신해 지내고 있다. 칼 드로고와 결혼을 한다. 피터 베일리쉬(Petyr 'Littlefinger' Baelish) - 에이던 길런 상술의 대가이자 소자문위(small council)의 위원. 캐이틀린의 절친한 친구 존 스노우(Jon Snow) - 키트 해링턴 에다드 스타크의 서자. 롭과 동갑. 존은 야경대원인 벤젠 삼촌처럼 휼룡한 야경대원이 되는게 목표다. 타이윈 라니스터(Tywin Lannister) - 찰스 댄스 홀아비. 캐스털리 록의 영주. 서부의 감시자. 라니스포트의 수호자. 다보스 시워스(Davos Seaworth) - 리엄 커닝엄 양파기사로 불린다. 별명 중엔 '숏핸드'도 있다. 킹스랜딩 하층민 출신으로 악명 높은 밀수업자였다. 스타니스가 전투를 할 때 큰 공을 세워 기사 작위를 받았지만, 밀수의 죄를 넘어갈 수는 없다고 왼손의 손가락 끝 마디를 모두 잘랐다. 조라 모르몬트(Jorah Mormont) - 이언 글렌 에소스로 추방을 당한 기사이다. 타가리옌의 후손들에게 조언을 아끼지 않는다. 데네리스를 좋아하고 있다. 비세리스 타게리언(Viserys Targaryen) - 해리 로이드 칠왕국에서 추방당한 주인. 현재는 '거지왕'이라고 불리고 있다. 타게리언 가문의 왕자이며, 로버트 왕에게 왕좌를 빼앗겼다. 현재 피신하여 왕좌를 탈환할 기회를 엿보고 있다. 타스의 브리엔느(Brienne of Tarth) - 그웬돌린 크리스티 뛰어난 실력의 기사임에도 불구하고 여자라는 이유 하나만으로 인정받지 못하고 있는 기사. 여자임에도 체격이 어마어마하게 큰 거인이다. 바리스(Varys) - 콘리스 힐 정보를 수집하는 데에 최강이라 불린다. 소자문위에서 정보관(master of whisper)을 맡고 있다. 킹스랜딩은 물론 웨스터로스 전역의 정보를 휘어잡고 있다. 브랜든 스타크(Brandon Stark) - 아이작 헴프스테드라이트 흔히 브랜이라는 애칭으로 불리고 에다드 스타크와 캐이틀린 스타크의 차남이다. 다이어울프 이름은 썸머(summer)이다. 아리아 스타크(Arya Stark) - 메이지 윌리엄스 에다드 스타크와 캐이틀린 스타크의 막내딸. 남자아이 같은 성격에 검술을 아주 좋아한다. 아리아의 다이어 울프 이름은 나이메리아(nymeria)다. 산사 스타크(Sansa Stark) - 소피 터너 에다드 스타크와 캐이틀린 스타크의 장녀. 동생인 아리아 스타크 와는 다르게 얌전하다. 자수에 소질이 있으며 킹스랜딩에 가는 것을 꿈꾼다. 산사의 다이어울프 이름은 레이디(lady)이다. 롭 스타크(Robb Stark) - 리처드 매든 에다드 스타크와 캐이틀린 스타크의 장남. 윈터펠의 후계자. 다이어울프 이름은 그레이 윈드(grey wind)이다. 네드 스타크(Eddard 'Ned' Stark) - 숀 빈 윈터펠의 영주이자 북부의 감시자이다. 로버트 바라테온과 어린시절부터 친구였다. 로버트를 도와 타가리옌 가문의 왕좌를 빼앗는데 핵심적인 역할을 한다. 네드는 캐이틀린 툴리와 결혼을 하였다. 출연진 일람 주연 한 번이라도 오프닝 때 이름을 올린 인물들이다. 조연 9회분 출연 코넌 스티븐스, 이언 화이트, Hafthór Júlíus Björnsson as Gregor Clegane (1-2, 4-6) 로저 애슈턴그리피스 - 메이스 티렐 (4-6) 엘리 켄드릭 - 미라 리드 (3-4, 6) 8회분 출연 조엘 프라이 as Hizdahr zo Loraq (4-5) 노아 테일러 as Locke (3-4) 게신 앤서니 as Renly Baratheon (1-2) 스티븐 콜 as Kovarro (2) 7회분 출연 이언 겔더 - 케번 래니스터 (1-2, 5-6) 리노 파치올리 - 로빈 애린 (1, 4-6) 윌 튜더 - 올리바 (3-6) 샬럿 호프 - 미란다 (3-5) 프랜시스 메이지 as Yoren (1-2) 엘리스 가벨 - 라카로 (1-2) 마이클 콘드런 - 보언 마시 (5) 6회분 출연 제마 휠런 - 야라 그레이조이 (2-4, 6) 조지프 길런 - 마레이 (2-5) 폴 벤틀리 - 하이 셉턴 (3-5) 스티븐 블라운트와 존 스탈 - 리카드 카스타크 (1-3) 토니 웨이 as Dontos Hollard (2, 4) 매켄지 크룩 - 오렐 (3) 폴 케이 as Thoros of Myr (3) 필립 맥긴리 as Anguy (3) 수전 브라운 - 셉타 모데인 (1) 다르 살림 as Qotho (1) 5회분 출연 DeObia Oparei as Areo Hotah (5-6) 키샤 캐슬휴스 as Obara Sand (5-6) 제시카 헤닉 as Nymeria Sand (5-6) 로자벨 로렌티 셀러스 as Tyene Sand (5-6) 토비어스 멘지스 as Edmure Tully (3, 6) 클라이브 러셀 as Brynden Tully (3, 6) 케이트 디키 as Lysa Arryn (1, 4) 로버트 푸 as Craster (2-3) 데이비드 마이클 스콧, 리처드 도머 - 배릭 돈대리언 1, 3) 논소 아노지 as Xaro Xhoan Daxos (2) Ralph Ineson as Dagmer Cleftjaw (2) Jamie Sives - 조리 캐설 (1) 4회분 출연 Ross Mullan as various White Walkers 2-5) 엘리자베스 웹스터 - 뚱뚱한 월다 볼턴 (4-6) Edward Dogliani and Ross O'Hennessy as the Lord of Bones 2-3, 5) 토비 서배스천 - 트리스테인 마텔 (5-6) 알렉산더 시디그 - 도런 마텔 (5-6) Faye Marsay - 웨이프 (5-6) 번 고먼 - 칼 태너 (3-4) Andy Beckwith as Rorge (2, 4) 제라드 조던 as Biter (2, 4) 윌코 존슨 as Ilyn Payne 1-2) Eros Vlahos as Lommy Greenhands 1-2) Sahara Knight as Armeca 1-2) Tonbias Winter as Timett 1-2) 유리 콜로콜니코프 as Styr (4) 이언 핸모어 as Pyat Pree (2) Fintan McKeown as Amory Lorch (2) Forbes KB as Lorren (2) 사이먼 암스트롱 as Qhorin Halfhand (2) Kerr Logan as Matthos Seaworth (2) Emun Elliott as Marillion (1) 3회분 출연 데이비드 브래들리 - 월더 프레이 (1, 3, 6) Lucian Msamati as Sallador Saan (2-4) Reece Noi as Mossador (4-5) Sarine Sofair as Lhara (4-5) Patrick Malahide as Balon Greyjoy (2-3) Andy Kellegher as Polliver (2, 4) 조지프 갯 - 샌 워그 (4) 댄 힐더브랜드 as Kraznys mo Nakloz (3) 칼 데이비스 as Alton Lannister (2) 클라이브 맨틀 as Greatjon Umber (1) 조지프 몰 as Benjen Stark (1) Mia Soteriou as Mirri Maz Duur (1) Miltos Yerolemou as Syrio Forel (1) 2회분 출연 Rupert Vansittart - 욘 로이스 (4-6) Enzo Cilenti as Yezzen zo Qaggaz (5-6) 리처드 브레이크 - 밤의 왕 (4-5) 마크 게이티스 as Tycho Nestoris (4-5) 게리 올리버 as Ternesio Terys (4-5) 이언 화이트 as the giant Dongo the Dommed (3-4) 아데왈레이 애키누에이아그바제이 - 맬코 (5) 해나 왜딩엄 - 셉타 우넬라 (5) Ogengus MacNamara - 호리호리한 남자 (5) Struan Rodger - 눈이 세 개 달린 까마귀 (4) 루 콜필드 - 몰스타운 마담 (4) Alisdair Simpson - 도널 웨인우드 (4) 톰 브룩 - 로사 프레이 (3) Tim Plester - 블랙 월더 리버스 (3) Laura Pradelska - 퀘이드 (2) Roger Allam as Illyrio Mopatis (1) 제퍼슨 홀 - 베일의 휴 (1) 마거릿 존 as Old Nan (1) 1회분 출연 Octavia Selena Alexandru as Leaf 4, 6) 알렉산드라 다울링 - 로슬린 프레이 3, 6) George Georgio as Razdal mo Eraz 3, 6) Elizabeth Cadwallader - 롤리스 스토크워스 (5) Birgitte Hjort Sørensen - 카시 (5) Zahary Baharov - 로보다 (5) 조디 메이 - 개구리 매기 (5) J. J. 머피 - 데니스 맬리스터 (5) Nicholas Boulton as the Pit Announcer (5) 릴라 후쿠시마 - 붉은 여제 (5) 넬 윌리엄스 - 어린 시절의 서시 래니스터 (5) 마코 제임스 - 하얀 들쥐 (5) 세드릭 헨더슨 - 얼굴 없는 사나이 (5) 파올라 디오니소티 - 애냐 웨인우드 (4) 닐 핑글턴 as the giant Mag Mar Tun Doh Weg (4) 마크 킬린 - 메로 (3) Ramon Tikaram as Prendahl na Ghezn (3) 스테퍼니 블래커 - 바이얼릿 (3) 올리버 포드 데이비스 as Maester Cressen (2) 에드먼드 튜더폴 as a Protestor (2) 브로스 웹 - 윌 (1) Rob Ostlere - 웨이마 로이스 (1) 더멋 키니 - 개러드 (1) 존 스탠딩 - 존 애린 (1) 에피소드 왕좌의 게임 방영 내역은 다음과 같다. 수상경력 2012년 : Television Critics Association Awards - Program of the Year 수상 2012년, 2013년 미국 : AFI Awards - TV Program of the Year 수상 2012년, 2013년 : Astra Awards - Favourite Program - International Drama 수상 2013년 : Television Critics Association Awards - Outstanding Achievement in Drama 수상 같이 보기 오징어 게임 - 넷플릭스 제작된 대한민국의 드라마. 각주 외부 링크 왕좌의 게임 공식 웹 사이트 IMDb - 왕좌의 게임 페이지 TV.COM - 왕좌의 게임 페이지 IMTCAST - 왕좌의 게임 한국 공식 웹 사이트 WATCHA PLAY - 왕좌의 게임 스트리밍 사이트 2010년대 미국의 텔레비전 프로그램 영어 텔레비전 프로그램 HBO의 텔레비전 프로그램 미국의 텔레비전 드라마 미국의 판타지 드라마 소설을 바탕으로 한 텔레비전 드라마 용을 소재로 한 작품 2011년에 시작한 미국 TV 프로그램 2019년에 종료한 미국 TV 프로그램

https://en.wikipedia.org/wiki/Game%20of%20Thrones

Game of Thrones

Game of Thrones is an American fantasy drama television series created by David Benioff and for HBO. It is an adaptation of A Song of Ice and Fire, a series of fantasy novels by , the first of which is A Game of Thrones. The show was shot in the United Kingdom, Canada, Croatia, Iceland, Malta, Morocco, and Spain. It premiered on HBO in the United States on April 17, 2011, and concluded on May 19, 2019, with 73 episodes broadcast over eight seasons. Set on the fictional continents of Westeros and Essos, Game of Thrones has a large ensemble cast and follows several story arcs throughout the course of the show. The first major arc concerns the Iron Throne of the Seven Kingdoms of Westeros through a web of political conflicts among the noble families either vying to claim the throne or fighting for independence from whoever sits on it. The second focuses on the last descendant of the realm's deposed ruling dynasty, who has been exiled to Essos and is plotting to return and reclaim the throne. The third follows the Night's Watch, a military order defending the realm against threats from beyond Westeros' northern border. Game of Thrones attracted a record viewership on HBO and has a broad, active, and international fan base. Critics have praised the series for its acting, complex characters, story, scope, and production values, although its frequent use of nudity and violence (including sexual violence) has been subject to criticism. The final season received significant critical backlash for its reduced length and creative decisions, with many considering it a disappointing conclusion. The series received 59 Primetime Emmy Awards, the most by a drama series, including Outstanding Drama Series in 2015, 2016, 2018 and 2019. Its other awards and nominations include three Hugo Awards for Best Dramatic Presentation, a Peabody Award, and five nominations for the Golden Globe Award for Best Television Series – Drama. A prequel series, House of the Dragon, premiered on HBO in 2022. Premise Plot Game of Thrones is roughly based on the storylines of the A Song of Ice and Fire book series by , set in the fictional Seven Kingdoms of Westeros and the continent of Essos. The series follows several simultaneous plot lines. The first story arc follows a war of succession among competing claimants for control of the Iron Throne of the Seven Kingdoms, with other noble families fighting for independence from the throne. The second concerns the exiled scion's actions to reclaim the throne; the third chronicles the threat of the impending winter, as well as the legendary creatures and fierce peoples of the North. Cast and characters Game of Thrones has an ensemble cast which has been estimated to be the largest on television. In 2014, several actors' contracts were renegotiated to include a seventh-season option. By the final season, five of the main cast members made per episode, making them among the highest paid television performers. Eddard "Ned" Stark (Sean Bean) is the head of House Stark. He and his wife, Catelyn (Michelle Fairley), have five children: Robb (Richard Madden), Sansa (Sophie Turner), Arya (Maisie Williams), Bran (Isaac Hempstead-Wright), and Rickon (Art Parkinson). Ned also has an illegitimate son, Jon Snow (Kit Harington), who, along with his scholarly friend, Samwell Tarly (John Bradley), serve in the Night's Watch under Lord Commander Jeor Mormont (James Cosmo). The Wildlings living north of the Wall include Gilly (Hannah Murray) and the warriors Tormund Giantsbane (Kristofer Hivju) and Ygritte (Rose Leslie). Others associated with House Stark include Ned's ward Theon Greyjoy (Alfie Allen), Ned's vassal Roose Bolton (Michael McElhatton), and Roose's illegitimate son, Ramsay Snow (Iwan Rheon). Robb accepts help from the healer Talisa Maegyr (Oona Chaplin), while elsewhere, Arya befriends blacksmith's apprentice Gendry Rivers (Joe Dempsie) and assassin Jaqen H'ghar (Tom Wlaschiha). In the Stormlands, the tall warrior Brienne of Tarth (Gwendoline Christie) is introduced to Catelyn. In King's Landing, Ned's friend, King Robert I Baratheon (Mark Addy), shares a loveless political marriage with Cersei Lannister (Lena Headey). Her younger twin brother, Ser Jamie (Nikolaj Coster-Waldau), serves on the Kingsguard while their younger brother Tyrion (Peter Dinklage) is attended by his mistress Shae (Sibel Kekilli) and mercenary Bronn (Jerome Flynn). Cersei's father is Tywin (Charles Dance), head of House Lannister and richest man in Westeros. Cersei has two sons: Joffrey (Jack Gleeson) and Tommen (Dean-Charles Chapman). Joffrey is guarded by the scar-faced warrior Sandor "The Hound" Clegane (Rory McCann). The king's Small Council includes his treasurer, Petyr "Littlefinger" Baelish (Aidan Gillen), and his spymaster, Varys (Conleth Hill). In Dragonstone, Robert's younger brother, Stannis (Stephen Dillane), is advised by foreign priestess Melisandre (Carice van Houten) and former smuggler Ser Davos Seaworth (Liam Cunningham). In the Reach, the Tyrell family is led by matriarch Olenna (Diana Rigg) and represented at court by her granddaughter Margaery (Natalie Dormer). The High Sparrow (Jonathan Pryce) is given power as a religious leader, while, in Dorne, the warrior Ellaria Sand (Indira Varma) seeks vengeance against the Lannisters. Across the Narrow Sea in Pentos, siblings Viserys Targaryen (Harry Lloyd) and Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) (colloquially referred to as "Dany") are in exile, with the former plotting to reclaim his father's throne. Daenerys is forced into marrying Khal Drogo (Jason Momoa), a leader of the nomadic Dothraki. Her retinue eventually comes to include the exiled knight Ser Jorah Mormont (Iain Glen), her aide Missandei (Nathalie Emmanuel), mercenary Daario Naharis (Michiel Huisman), and elite soldier Grey Worm (Jacob Anderson). Themes The series has been praised by both television critics and historians for what was perceived as a sort of medieval realism. set out to make the story feel more like historical fiction than contemporary fantasy, with less emphasis on magic and sorcery and more on battles, political intrigue, and the characters, believing that magic should be used moderately in the epic fantasy genre. Martin has said that, "the true horrors of human history derive not from orcs and Dark Lords, but from ourselves". Academics have classified the series as neo-medieval which focuses on the overlapping of medieval history and popular fantasy. A common theme in the fantasy genre is the battle between good and evil, which Martin says does not mirror the real world. Martin explores the relationship between good and evil through the questions of redemption and character change. The series allows the audience to view different characters from their perspective, unlike in many other fantasies. In early seasons, under the influence of the A Song of Ice and Fire books, main characters were regularly killed off, and this was credited with developing tension among viewers. Martin stated in an interview that he wanted to depict war and violence in a realistic way, which sometimes mean the hero or main characters could be injured or killed. In later seasons, critics pointed out that certain characters had developed "plot armor" to survive in unlikely circumstances and attributed this to Game of Thrones deviating from the novels to become more of a traditional television series. In a 2012 study, out of 40 recent television drama shows, Game of Thrones ranked second in deaths per episode, averaging 14. A scientific study conducted in 2018 stated that about 60% of the major characters died as a result of violence and war. Inspirations and derivations Although the series's first season closely follows the events of the first novel, there were significant changes made for later seasons. According to Benioff, the TV adaptation is "about adapting the series as a whole and following the map George laid out for us and hitting the major milestones, but not necessarily each of the stops along the way". Aspects of the novels' plots and their adaptations are based upon settings, characters, and events in European history. Most of Westeros is reminiscent of high medieval Europe, from its geography and castles to its cultures, the feudal system, palace intrigues, and the knights' tournaments. Like medieval Europe, most of the houses in the series use the patriarchal system of power. The series also includes elements of gothic fiction, including torture tropes. A principal inspiration for the novels is the English Wars of the Roses (1455–1485) between the houses of Lancaster and York, reflected in Martin's houses of Lannister and Stark. The scheming Cersei Lannister evokes Isabella, the "She-Wolf of France" (1295–1358). She and her family, as portrayed in Maurice Druon's historical novel series, The Accursed Kings, were a main inspiration of Martin's. Other historical antecedents of series elements include: Hadrian's Wall (which becomes Martin's Wall), the Roman Empire, and the legend of Atlantis (ancient Valyria), Byzantine Greek fire ("wildfire"), Icelandic sagas of the Viking Age (the Ironborn), the Mongol hordes (the Dothraki), the Hundred Years' War, and the Italian Renaissance. The series's popularity has been attributed, in part, to Martin's skill at fusing these elements into a seamless, credible version of alternate history. Production Conception and development The A Song of Ice and Fire series of novels was popular before Game of Thrones. The series has sold more than 90 million copies worldwide with the novels being translated into 45 different languages. received multiple fantasy writing awards and nominations, including a World Fantasy Award and multiple Locus Awards, for the series. Writing for Time magazine in 2005 after the release of A Feast for Crows, journalist Lev Grossman called Martin the "American Tolkien", stating he is a "major force for evolution in fantasy". In January 2006, David Benioff had a telephone conversation with Martin's literary agent about the books he represented. Having been a fan of fantasy fiction when he was younger, he became interested in A Song of Ice and Fire, which he had not read. The literary agent sent Benioff the series's first four books. Benioff read a few hundred pages of the first novel, A Game of Thrones, shared his enthusiasm with , and suggested that they adapt Martin's novels into a television series; Weiss finished the first novel in "maybe 36 hours". They pitched the series to HBO after a five-hour meeting with Martin (himself a veteran screenwriter) in a restaurant on Santa Monica Boulevard. According to Benioff, they won Martin over by knowing the answer to his question, "Who is Jon Snow's mother?" Before being approached by Benioff and Weiss, Martin had had meetings with other scriptwriters, most of whom wanted to adapt the series as a feature film. Martin, however, deemed it "unfilmable", saying that the size of one of his novels is as long as The Lord of the Rings, which had been adapted as three feature films. Benioff agreed it would be impossible to turn the novels into a feature film as their scale is too big for a feature film, and dozens of characters would have to be discarded. Benioff added, "a fantasy movie of this scope, financed by a major studio, would almost certainly need a PG-13 rating. That means no sex, no blood, no profanity. Fuck that." Martin was pleased with the suggestion that they adapt it as an HBO series, saying that he "never imagined it anywhere else". The series began development in January 2007. HBO acquired the television rights to the novels, with Benioff and Weiss as the series' executive producers and Martin as a co-executive producer. The intention was for each novel to yield a season's worth of episodes. Initially, Martin would write one episode per season while Benioff and Weiss would write the rest. Jane Espenson and Bryan Cogman were added later to write one episode each for the first season. The first and second drafts of the pilot script by Benioff and Weiss were submitted in August 2007 and June 2008, respectively. Although HBO liked both drafts, a pilot was not ordered until November 2008. The pilot episode, "Winter Is Coming", was shot in 2009; after its poor reception following a private viewing, HBO demanded an extensive re-shoot (about 90 percent of the episode, with cast and directorial changes). The pilot reportedly cost HBO $5–10million to produce, while the first season's budget was estimated at $50–60million. For the second season, the series received a 15-percent budget increase for the climactic battle in "Blackwater" (which had an $8million budget). Between 2012 and 2015, the average budget per episode increased from $6million to "at least" $8million. The sixth-season budget was over $10million per episode, for a season total of over $100million, a record for a series's production cost. By the final season, the production budget per episode was estimated to be $15million. Casting Nina Gold and Robert Sterne were the series' primary casting directors. Through a process of auditions and readings, the main cast was assembled. The only exceptions were Peter Dinklage and Sean Bean, whom the writers wanted from the start; they were announced as joining the pilot in 2009. Other actors signed for the pilot were Kit Harington as Jon Snow, Jack Gleeson as Joffrey Baratheon, Harry Lloyd as Viserys Targaryen, and Mark Addy as Robert Baratheon. According to Benioff and Weiss, Addy was the easiest actor to cast for the series because of his audition performance. Some characters in the pilot were recast for the first season. The role of Catelyn Stark was played initially by Jennifer Ehle, but the role was recast with Michelle Fairley. The character of Daenerys Targaryen was also recast, with Emilia Clarke replacing Tamzin Merchant. The rest of the first season's cast was selected in the second half of 2009. Although many of the cast returned after the first season, the producers had many new characters to cast in each of the following seasons. Because of the large number of new characters, Benioff and Weiss postponed introducing several key characters in the second season and merged several characters into one, or assigned plot functions to different characters. Some recurring characters were recast over the years; for example, Gregor Clegane was played by three different actors, while Dean-Charles Chapman played both Tommen Baratheon and a minor Lannister character. Writing Game of Thrones used seven writers over its six seasons. Benioff and Weiss wrote most of each season's episodes. A Song of Ice and Fire author wrote one episode in each of the first four seasons. Martin did not write an episode for the later seasons, since he wanted to focus on completing the sixth novel (The Winds of Winter). Jane Espenson co-wrote one first-season episode as a freelance writer. Cogman, initially a script coordinator for the series, was promoted to producer for the fifth season. Cogman, who wrote at least one episode for the first five seasons, was the only other writer in the writers' room with Benioff and Weiss. Before Cogman's promotion, Vanessa Taylor—a writer during the second and third seasons—worked closely with Benioff and Weiss. Dave Hill joined the writing staff for the fifth season after working as an assistant to Benioff and Weiss. Although Martin was not in the writers' room, he read the script outlines and made comments. Benioff and Weiss sometimes assigned characters to particular writers; for example, Cogman was assigned to Arya Stark for the fourth season. The writers spent several weeks writing a character outline, including what material from the novels to use and the overarching themes. After these individual outlines were completed, they spent another two to three weeks discussing each main character's individual arc and arranging them episode by episode. A detailed outline was created, with each of the writers working on part of it to create a script for each episode. Cogman, who wrote two episodes for the fifth season, took a month and a half to complete both scripts. They were then read by Benioff and Weiss, who made notes, and parts of the script were rewritten. All ten episodes were written before filming began since they were shot out of order by two units in different countries. Benioff and Weiss wrote their episodes together; one wrote the first half of the script with the other writing the second half. They then passed the drafts back and forth to make notes and do rewrites. Adaptation schedule and episodes After Game of Thrones story line began outpacing the published novels in the sixth season, the series was based on a plot outline of the future novels provided by Martin along with original content. Before season four, Martin stated there was an issue with the television series being released before the source material could be written. According to Benioff, Martin gave the showrunners an outline on the final two books of the series. In April 2016, the showrunners' plan was to shoot 13 more episodes after the sixth season: seven episodes in the seventh season and six episodes in the eighth. Later that month, the series was renewed for a seventh season with a seven-episode order. HBO announced in June 2016 that the eighth season would be the final for the series. The first two seasons adapted one novel each. For the later seasons, its creators saw Game of Thrones as an adaptation of A Song of Ice and Fire as a whole rather than the individual novels, enabling them to move events across novels as the screen adaptation required. Filming Principal photography for the first season was scheduled to begin on July 26, 2010; the primary location was the Paint Hall Studios in Belfast, Northern Ireland. Exterior scenes in Northern Ireland were filmed at Sandy Brae in the Mourne Mountains (standing in for Vaes Dothrak); Castle Ward (Winterfell); Saintfield Estates (the Winterfell godswood); Tollymore Forest (outdoor scenes); Cairncastle (the execution site); the Magheramorne quarry (Castle Black); and Shane's Castle (the tourney grounds). Doune Castle in Stirling, Scotland, was also used in the original pilot episode for scenes at Winterfell. The producers initially considered filming the entire series in Scotland, but decided on Northern Ireland because of the availability of studio space and tax credits. The first season's southern scenes were filmed in Malta, a change in location from the pilot episode's Moroccan sets. The city of Mdina was used for King's Landing. Filming also took place at Fort Manoel (representing the Sept of Baelor); at the Azure Window on the island of Gozo (the Dothraki wedding site); and at San Anton Palace, Fort Ricasoli, Fort St. Angelo and St. Dominic monastery (all used for scenes in the Red Keep). Filming of the second season's southern scenes shifted from Malta to Croatia, where the city of Dubrovnik and nearby locations allowed exterior shots of a walled, coastal medieval city. The Walls of Dubrovnik and Fort Lovrijenac were used for scenes in King's Landing, though exteriors of some local buildings in the series, for example, the Red Keep and the Sept of Baelor, are computer generated. The island of Lokrum, the St. Dominic monastery in the coastal town of Trogir, the Rector's Palace in Dubrovnik, and the Dubac quarry (a few kilometers east) were used for scenes set in Qarth. Scenes set north of the Wall, in the Frostfangs, and at the Fist of the First Men, were filmed in November 2011 in Iceland on the Vatnajökull glacier near Smyrlabjörg, the Svínafellsjökull glacier near Skaftafell, and the Mýrdalsjökull glacier near Vik on Höfðabrekkuheiði. Filming also occurred at the harbor in Ballintoy, Northern Ireland. Third-season production returned to Dubrovnik, with the Walls of Dubrovnik, Fort Lovrijenac, and nearby locations again used for scenes in King's Landing and the Red Keep. Trsteno Arboretum, a new location, is the garden of the Tyrells in King's Landing. The third season also returned to Morocco (including the city of Essaouira) to film Daenerys's scenes in Essos. Dimmuborgir and the Grjótagjá cave in Iceland were used as well. One scene, with a live bear, was filmed in Los Angeles. The production used three units (Dragon, Wolf and Raven) filming in parallel, six directing teams, 257 cast members and 703 crew members. The fourth season returned to Dubrovnik and included new locations, including Diocletian's Palace in Split, Klis Fortress north of Split, Perun quarry east of Split, the Mosor mountain range and Baška Voda farther south. Thingvellir National Park in Iceland was used for the fight between Brienne and the Hound. The fifth season added Seville, Spain, used for scenes of Dorne, and Córdoba. The sixth season, which began filming in July 2015, returned to Spain and filmed in Navarra, Guadalajara, Seville, Almeria, Girona and Peniscola. Filming also returned to Dubrovnik, Croatia. The filming of the seven episodes of season seven began on August 31, 2016, at Titanic Studios in Belfast, with other filming in Iceland, Northern Ireland and many locations in Spain, including Seville, Cáceres, Almodovar del Rio, Santiponce, Zumaia and Bermeo. Filming continued until the end of February 2017, as necessary, to ensure winter weather in some European locations. Filming for season eight began in October 2017 and concluded in July 2018. New filming locations included Moneyglass and Saintfield in Northern Ireland for "The Long Night" battle scenes. Effect on locations Northern Ireland Screen, a UK government agency financed by Invest NI and the European Regional Development Fund, helped fund Game of Thrones. Tourism Ireland has a Game of Thrones-themed marketing campaign similar to New Zealand's Tolkien-related advertising. According to First Minister Arlene Foster, the series has given Northern Ireland the most publicity in its history apart from The Troubles. The production of Game of Thrones and other TV series boosted Northern Ireland's creative industries, contributing to an estimated 12.4 percent growth in arts, entertainment and recreation jobs between 2008 and 2013 (compared with 4.3percent in the rest of the UK during the same period). After filming had finished, HBO converted its filming locations in Northern Ireland into tourist attractions to be opened in 2019. By 2019, 350,000 visitors, or one sixth of all tourists, came to Northern Ireland annually because of Game of Thrones. Tourism organizations elsewhere reported increases in bookings after their locations appeared in Game of Thrones. Between 2014 and 2016, Hotels.com reported hotel bookings increased by 285 percent in Iceland and 120 percent in Dubrovnik. In 2016, bookings doubled in Ouarzazate, Morocco, the location of Daenerys' season three scenes. Dubrovnik also saw an increase in overnight tourist stays after episodes aired. However, the increase in tourism driven by the series—estimated to be responsible for half of its annual increase over many years—led to concerns about "over-tourism" and its mayor imposing limits on tourist numbers in the city. Following the series finale, HBO announced in April 2019 a new exhibition and tourist attraction containing show props and set pieces. The attraction, titled Game of Thrones Studio Tour, will be located at former show filming location Linen Mill Studios outside Belfast. Studies showed that the series had an overall positive economic impacts for both Northern Ireland and Dubrovnik. Despite the positive economic results, some academics note the impact and damage from Game of Thrones–related tourist activities could have on historical sites and other locations of cultural value. Directing Each ten-episode season of Game of Thrones had four to six directors, who usually directed back-to-back episodes. Alan Taylor directed seven episodes, the most of any director. Alex Graves, David Nutter, Mark Mylod, and Jeremy Podeswa directed six episodes each. Daniel Minahan directed five episodes, and Michelle MacLaren, Alik Sakharov, and Miguel Sapochnik directed four each; MacLaren is the only female director of the entire series's run. Brian Kirk directed three episodes during the first season, and Tim Van Patten directed the series's first two episodes. Neil Marshall directed two episodes, both with large battle scenes: "Blackwater" and "The Watchers on the Wall". Other directors include Jack Bender, David Petrarca, Daniel Sackheim, Michael Slovis and Matt Shakman. David Benioff and have directed two episodes together but were credited with only one each, which was determined after a coin toss. For season eight, David Nutter and Miguel Sapochnik, who worked on previous episodes, directed the first five episodes. Benioff and Weiss were credited as both the writers and directors of the show finale "The Iron Throne". Production design Michele Clapton was the costume designer for Game of Thrones first five seasons before she was replaced by April Ferry. Clapton returned to the series as its costume designer for the seventh season. For the first three seasons, Paul Engelen was Game of Thrones main makeup designer and prosthetic makeup artist with Melissa Lackersteen, Conor O'Sullivan, and Rob Trenton. At the beginning of the fourth season, Engelen's team was replaced by Jane Walker and her crew, composed of Ann McEwan and Barrie and Sarah Gower. Over 130 makeup artists and prosthetic designers worked on the show. The designs for the series's costumes were inspired by several sources, such as Japanese and Persian armor. Dothraki dress resembles that of the Bedouin (one was made of fish skins to resemble dragon scales), and the Wildlings wear animal skins like the Inuit. Wildling bone armor is made from molds of actual bones and is assembled with string and latex resembling catgut. Although the extras who played Wildlings and the Night's Watch often wore hats (normal in a cold climate), members of the principal cast usually did not so viewers could recognize them. Björk's Alexander McQueen high-neckline dresses inspired Margaery Tyrell's funnel-neck outfit, and prostitutes' dresses were designed for easy removal. All the clothing used during the production was aged for two weeks, so it had a realistic appearance on high-definition television. About two dozen wigs were used by the actresses. Made of human hair and up to in length, they cost up to $7,000 each and were washed and styled like real hair. Applying the wigs was time-consuming; Emilia Clarke, for example, required about two hours to style her brunette hair with a platinum-blonde wig and braids. Other actors, such as Jack Gleeson and Sophie Turner, received frequent hair coloring. For characters such as Daenerys (Clarke) and her Dothraki, their hair, wigs and costumes were processed to appear as if they had not been washed for weeks. Visual effects For the large number of visual effects used in the series, HBO hired British-based BlueBolt and Irish-based Screen Scene for season one. Most of the environment builds were done as 2.5D projections, giving viewers perspective while keeping the programming from being overwhelming. In 2011, the season one finale, "Fire and Blood", was nominated for a Primetime Emmy Award for Outstanding Special Visual Effects. The visual effects crew consisted of both on-set VFX supervisors and concept artists along with visual effect editors in post-production. Because the effects became more complex in subsequent seasons (including CGI creatures, fire, and water), German-based Pixomondo became the lead visual effects producer; nine of its twelve facilities contributed to the project for season two, with Stuttgart the lead studio. Scenes were also produced by British-based Peanut FX, Canadian-based Spin VFX, and US-based Gradient Effects. "Valar Morghulis" and "Valar Dohaeris" earned Pixomondo Primetime Emmy Awards for Outstanding Special Visual Effects in 2012 and 2013, respectively. HBO added German-based Mackevision to the project in season four. The season four finale, "The Children", won the 2014 Emmy Award for Visual Effects. Additional producers for season four included Canadian-based Rodeo FX, German-based Scanline VFX and US-based BAKED FX. The muscle and wing movements of the adolescent dragons in seasons four and five were based largely on those of a chicken. Pixomondo retained a team of 22 to 30 people focused solely on visualizing Daenerys Targaryen's dragons, with the average production time per season of 20 to 22 weeks. For the fifth season, HBO added Canadian-based Image Engine and US-based Crazy Horse Effects to its list of main visual-effects producers. Visual effect supervisor Joe Bauer said that the VFX team worked on more than "10,000 shots of visual effects" throughout all eight seasons. More than 300 artists worked on the show's visual effects team. The show won eight Creative Arts Emmy Awards for visual effects, winning for Outstanding Special Visual Effects in seven consecutive seasons. Title sequence The series's title sequence was created for HBO by production studio Elastic. Creative director Angus Wall and his collaborators received the 2011 Primetime Emmy Award for Main Title Design for the sequence, which depicts a three-dimensional map of the series's fictional world. The map is projected on the inside of a sphere which is centrally lit by a small sun in an armillary sphere. As the camera moves across the map, focusing on the locations of the episode's events, clockwork mechanisms intertwine and allow buildings and other structures to emerge from the map. Accompanied by the title music, the names of the principal cast and creative staff appear. The sequence concludes after about 90 seconds with the title card and brief opening credits detailing the episode's writer(s) and director. Its composition changes as the story progresses, with new locations replacing those featuring less prominently or not at all. Entertainment Weekly named the title sequence one of the best on television, calling it an "all-inclusive cruise of Westeros". Music Ramin Djawadi composed the series's music. The first season's soundtrack, written about ten weeks before the series's premiere, was published by Varèse Sarabande in June 2011. Soundtrack albums for subsequent seasons have been released, with tracks by the National, the Hold Steady and Sigur Rós. Djawadi composed reoccurring themes for each of the major houses and some main characters. Some themes evolved over time. Daenerys Targaryen's theme was simple and became more complex after each season. At first, her theme was played by a single instrument, a cello, and Djawadi later incorporated more instruments into it. Djawadi was nominated twice for a Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media for his work on the show. In addition to the originally scored music, Columbia Records released the For the Throne: Music Inspired by the HBO Series Game of Thrones companion album on April 26, 2019. Language The Westerosi characters of Game of Thrones speak British-accented English, often (but not consistently) with the accent of the English region corresponding to the character's Westerosi region. The Northerner Eddard Stark speaks in actor Sean Bean's native northern accent, and the southern lord Tywin Lannister speaks with a southern accent, while characters from Dorne speak English with a Spanish accent. Characters foreign to Westeros often have a non-British accent. Although the common language of Westeros is represented as English, the producers charged linguist David J. Peterson with constructing Dothraki and Valyrian languages based on the few words in the novels. Before production, Peterson wrote 300 pages of Dothraki language material, including translation and word function. Dothraki and Valyrian dialogue is often subtitled in English. Language-learning company Duolingo began offering courses in High Valyrian in 2017, of which 1.2million people signed up for between 2017 and 2020. Availability Broadcast Game of Thrones was broadcast by HBO in the United States and by its local subsidiaries or other pay television services in other countries, at the same time as in the US or weeks (or months) later. Broadcasters carrying Game of Thrones included Fox Showcase in Australia; HBO Canada, Super Écran, and Showcase in Canada; HBO Latin America in Latin America; Sky Television Network's SoHo and Neon in New Zealand; and Sky Atlantic in the United Kingdom and Ireland. In India, two versions of the series were aired; Star World aired a censored version of the series on television at the same time as the US, while an uncensored version was made available for live viewing on the Hotstar app. On January 23, 2015, the last two episodes of season four were shown in 205 IMAX theaters across the United States, the first television series to be shown in this format. The show earned $686,000 at the box office on its opening day and $1.5million during its opening weekend; the week-long release grossed $1,896,092. Before the season eight premiere, HBO screened "The Spoils of War" episode from season seven in movie theaters in New York, Los Angeles, and "Chicago". Home media and streaming The ten episodes of the first season of Game of Thrones were released as a DVD and Blu-ray box set on March 6, 2012. The box set includes extra background and behind-the-scenes material but no deleted scenes, since nearly all the footage shot for the first season was used. The box set sold over 350,000 copies in the week following its release, the largest first-week DVD sales ever for an HBO series. The series also set an HBO-series record for digital-download sales. A collector's-edition box set was released in November 2012, combining the DVD and Blu-ray versions of the first season with the first episode of season two. A paperweight in the shape of a dragon egg is included in the set. DVD-Blu-ray box sets and digital downloads of the second season became available on February 19, 2013. First-day sales broke HBO records, with 241,000 box sets sold and 355,000 episodes downloaded. The third season was made available for purchase as a digital download on the Australian iTunes Store, parallel to the US premiere, and was released on DVD and Blu-ray in region 1 on February 18, 2014. The fourth season was released on DVD and Blu-ray on February 17, 2015, and the fifth season on March 15, 2016. Blu-ray and DVD versions of the sixth season were released on November 15, 2016. Beginning in 2016, HBO began issuing Steelbook Blu-ray sets, which include both Dolby TrueHD 7.1 and Dolby Atmos audio options. In 2018, the first season was released in 4K HDR on Ultra HD Blu-ray. Blu-ray and DVD versions of the seventh season were released on December 12, 2017. The final season was released on DVD and Blu-ray on December 3, 2019. The home release also included behind-the-scenes footage and cast commentary. A box set containing all eight seasons, including a cast reunion hosted by Conan O'Brien, was released on DVD and Blu-ray on December 3, 2019, and was also released on 4K Ultra HD Blu-ray on November 3, 2020. In August 2022, the complete series was released in 4K, Dolby Vision HDR and Dolby Atmos on HBO Max. Copyright infringement Game of Thrones has been widely pirated, primarily outside the US. According to the file-sharing news website TorrentFreak, it was the most pirated television series from 2012 to 2019 (except 2018, when no new episodes were broadcast), and Guinness World Records named it the most-pirated television program in 2015. Illegal downloads increased to about seven million in the first quarter of 2015, up 45 percent from 2014. An unnamed episode was downloaded about times through public BitTorrent trackers in 2012, roughly equal to its number of broadcast viewers. Piracy rates were particularly high in Australia prompting the US Ambassador to Australia, Jeff Bleich, to issue a statement in 2013 condemning the practice there. Delays in availability by non-HBO broadcasters before 2015 and the cost of subscriptions to their services have been cited as causes for the series's illegal distribution. According to TorrentFreak, a subscription to a service broadcasting Game of Thrones cost up to $25 per month in the United States, up to £26 per episode in the UK and up to $52 per episode in Australia. In 2013, to combat unauthorized downloads, HBO said it intended to make its content more widely available within a week of the US premiere (including HBO Go). In 2015, the fifth season was simulcast to 170 countries and to HBO Now users. On April 11, the day before the season premiere, screener copies of the first four episodes of the fifth season leaked to a number of file-sharing websites. Within a day of the leak, the files were downloaded over 800,000 times; in one week the illegal downloads reached 32million, with the season five premiere—"The Wars to Come"— pirated 13million times. The season five finale ("Mother's Mercy") was the most simultaneously shared file in the history of the BitTorrent file sharing protocol, with over 250,000 sharers and over 1.5million downloads in eight hours. HBO did not send screeners to the press for the sixth season to prevent the spread of unlicensed copies and spoilers. Season seven was either illegally streamed or downloaded over 1 billion times, with the season averaging 14.7 billion illegal views, and the season finale garnering over 120 million illegal views within its first 72 hours. According to anti-piracy company MUSO, the eighth season was illegally downloaded or viewed most in India and China. Illegal viewership for the final season was double the number of legal viewers, with illegal downloads for the season eight premiere "Winterfell", compared to 17.4million who watched on HBO platforms. Observers, including series director David Petrarca and Time Warner CEO Jeff Bewkes, said that illegal downloads did not hurt the series's prospects; it benefited from "buzz" and social commentary, and the high piracy rate did not significantly translate into lost subscriptions. According to Polygon, HBO's relaxed attitude towards piracy and the sharing of login credentials amounted to a premium-television "free-to-play" model. At a 2015 Oxford Union panel discussion, series co-creator David Benioff said that he was just glad that people watched the series; illegally downloaded episodes sometimes interested viewers enough to buy a copy, especially in countries where Game of Thrones was not televised. Series co-creator had mixed feelings, saying that the series was expensive to produce and "if it doesn't make the money back, then it ceases to exist". However, he was pleased that so many people "enjoy the show so much they can't wait to get their hands on it." Reception Critical response General Game of Thrones, particularly the first six seasons, received critical acclaim, although the series's frequent use of nudity and violence has been criticized. The series has an overall rating of 89 percent on Rotten Tomatoes and 86 on Metacritic. Some critics and publications have called the show among the best HBO series of all time. The series was highly anticipated by fans before its premiere. James Poniewozik said the pilot episode set "a very large table", while Ti Singh of Den of Geek said the show "is here to stay". First-season reviewers said the series had high production values, a fully realized world and compelling characters. According to Variety, "There may be no show more profitable to its network than 'Game of Thrones' is to HBO. Fully produced by the pay cabler and already a global phenomenon after only one season, the fantasy skein was a gamble that has paid off handsomely." The second season was also well received. Entertainment Weekly praised its "vivid, vital, and just plain fun" storytelling and, according to The Hollywood Reporter, the series made a "strong case for being one of TV's best series"; its seriousness made it the only drama comparable to Mad Men or Breaking Bad. The critical response for the middle seasons were also positive. Matt Fowler of IGN said the series was "still quite marvelous" praising the character development. TV Guide named the third season's penultimate episode "The Rains of Castamere" as number three on their 65 Best Episodes of the 21st Century. The critical acclaim continued into season four, with Darren Franich of Entertainment Weekly calling the season " the height of the show's icon-generating powers". The Independent stated that the show deviated significantly from the novels however the "changes benefited the show and condensed the substantial source text admirably well". The critical response to season five was again positive, however, some commentators criticized the sexual assault in the "Unbowed, Unbent, Unbroken" episode. Season six also received favorable reviews. Time criticized the repetitive story lines early in the season, however, its reviewer praised the "Battle of the Bastards" episode as "one of the show's very best". One reviewer also said there were "more woman-friendly" themes throughout the season, with another singling out Arya Stark story arc. The show's final two seasons, especially season eight, received more criticism. Season seven was praised for its action sequences and focused central characters, but received criticism for its pace and plot developments that were said to have "defied logic". Writing for Vox, Emily VanDerWerff cited the departure from the source material as a reason for the "circular storytelling". Critical reception for season eight was mixed. The Guardian said there was the "rushed business" of the plot which "failed to do justice to its characters or its actors". Writing for The Hollywood Reporter, Maureen Ryan condemned the season's reductive treatment of women, and "decisions set up and executed with little or no foresight or thoughtfulness", declaring the penultimate episode as "Game of Thrones at its worst". Fan reaction was mixed for the final season. A petition on Change.org started by some fans requested that the final season be remade with different writers. Casey Bloys, HBO's president of programming, said at a Television Critics Association event "the petition shows a lot of enthusiasm and passion for the show but it wasn't something we seriously considered". Despite the criticism of the writing, the music and visual effects were praised. In 2023, Game of Thrones was included on The Guardians list of worst TV endings of all time. The cast performances were praised throughout the show's run. Peter Dinklage's "charming, morally ambiguous, and self-aware" portrayal of Tyrion, which earned him Emmy and Golden Globe awards, was acclaimed. "In many ways, Game of Thrones belongs to Dinklage", wrote Mary McNamara of the Los Angeles Times before Tyrion became the series's central figure in season two. Several critics highlighted performances by actresses and children. Lena Headey's portrayal of the "riveting" Cersei Lannister also received praise. Maisie Williams was singled out as well and her season two work with veteran actor Charles Dance (Tywin Lannister). Stephen Dillane received positive reviews for his performance as Stannis Baratheon, especially in the fifth season, with one critic noting "Whether you like Stannis or not, you have to admit that Stephen Dillane delivered a monumental performance this season." The series was also praised for the portrayal of handicapped and disabled characters. One commentator stated that Tyrion Lannister is a "departure from the archetypal dwarf" often found in other fantasy stories like The Lord of the Rings. Darren Franich of Entertainment Weekly gave the series a 'B' rating, saying that it was ultimately "okay". With both "transcendent moments" and "miserable phases", it was "beloved enough to be criticized by everyone for something". Franich described seasons three and four as "relentless", seasons six's ending having a "killer one-two punch", while seasons seven and eight were "indifferent". The New York Times gave the series a mixed review after the season three finale, criticizing the number of characters, their lack of complexity and a meandering plot. The show, however, appeared on many "best of" lists for the end of the 2010s. Alan Sepinwall, writing for Rolling Stone, placed the series on his "50 Best TV Shows of the 2010s" list, saying its "ability to most of the time keep all of its disparate threads feeling vital and tied to one another, remains a staggering achievement". Concerns over depiction of sex and violence Despite its otherwise enthusiastic reception by critics, Game of Thrones has been criticized for the amount of female nudity, violence, and sexual violence it depicts, and for the manner in which it depicts these themes. responded that he felt obliged to be truthful about history and human nature, and that rape and sexual violence are common in war; and that omitting them from the narrative would have rung false and undermined one of his novels' themes, its historical realism. HBO said that they "fully support the vision and artistry of Dan and David's exceptional work and we feel this work speaks for itself". The show has reportedly been censored or banned for sexual or violent content in countries like China, India, Iran, Jordan, Singapore, Turkey, United Arab Emirates, and Vietnam. The amount of sex and nudity in the series, especially in scenes incidental to the plot, was the focus of much of the criticism aimed at it in its first and second seasons. Stephen Dillane, who portrays Stannis Baratheon, likened the series's frequent explicit scenes to "German porn from the 1970s". The series's use of "sexposition", plot delivery accompanied by sex or nudity, was criticized as distracting. Saturday Night Live parodied this aspect of the adaptation in a sketch that portrayed a 13-year-old boy as a Game of Thrones consultant, whose main concern was showing as many breasts as possible. The episode "The Bear and the Maiden Fair" in the third season featured the lengthy torture and eventual emasculation of Theon Greyjoy, which prompted criticism. New York magazine called the scene "torture porn". According to one commentator, although the series' violence tended to serve a narrative purpose, Theon's torture in "The Bear and the Maiden Fair" was excessive as well. One commentator noted that Greyjoy's emasculation was one of the only sexual assault scenes where a male was the victim. A scene in the fourth season's episode "Breaker of Chains", in which Jaime Lannister rapes his sister and lover Cersei, triggered a broad public discussion about the series' depiction of sexual violence against women. According to Dave Itzkoff of The New York Times, the scene caused outrage, in part because of comments by director Alex Graves that the scene became "consensual by the end". Sonia Saraiya of The A.V. Club wrote that the series's choice to portray this sexual act, and a similar one between Daenerys Targaryen and Khal Drogo in the first season—both described as consensual in the source novels—as a rape appeared to be an act of "exploitation for shock value". In the fifth season's episode "Unbowed, Unbent, Unbroken", Sansa Stark is raped by Ramsay Bolton. Most reviewers and publications found the scene gratuitous and artistically unnecessary. In response to the scene, pop culture website The Mary Sue announced that it would cease coverage of the series because of the repeated use of rape as a plot device, and US Senator Claire McCaskill said that she would no longer watch it. The episode was the lowest rated on Rotten Tomatoes until the season eight episode "The Bells". As the later seasons saw Daenerys, Sansa, and Cersei assume ruling positions, Alyssa Rosenberg of The Washington Post noted that the series could be seen as a "long-arc revenge fantasy about what happens when women who have been brutalized and raped gain power". Much of the criticism after the series finale was centered around the handling of the female character storylines. One commentator cited the male gaze as one of main sources of the "romanticized female rape" and general nudity throughout the series. Another commentator stated the use of both sex and violence helps perpetuate misogyny within the Game of Thrones universe. Lighting The lighting, or lack of light, in darker scenes has been a recurring point of criticism since season six of the series. In 2016, Bustles Caitlyn Callegari listed 31 examples of scenes where the lighting caused viewers problems ranging from not being able to tell a character's hair color to being unable to see what was going on. Some reviewers have noted this is part of a wider trend among shows that are made by people who have experience working primarily on films, suggesting they "haven't grasped the nuances (or lack thereof)" of television as a medium, especially the differences between watching a scene on a television screen versus watching it on the big screen in a movie theater. In a 2017 interview, Robert McLachlan, a cinematographer working on the show, explained the lack of lighting as an artistic choice saying "we're trying to be as naturalistic as possible". The criticism reached a high point during "The Long Night", the third episode of season eight. Barely minutes into the episode, viewers took to social media sites such as Twitter to express their discontent over the fact that they were having severe difficulties watching the battle and trying to figure out what was going on. Cultural influence Although Game of Thrones was initially dismissed by some critics, its success has been credited with an increase in the fantasy genre's popularity. The series's popularity led to increased sales of the A Song of Ice and Fire novels (republished in tie-in editions), which remained at the top of bestseller lists for months. On the eve of the second season's premiere, CNN said, "after this weekend, you may be hard pressed to find someone who isn't a fan of some form of epic fantasy" and cited Ian Bogost as saying that the series continues a trend of successful screen adaptations beginning with Peter Jackson's The Lord of the Rings film trilogy (2001–2003) and the Harry Potter films (2001–2011) establishing fantasy as a mass-market genre; they are "gateway drugs to fantasy fan culture". The show's success led to the commissioning of several fantasy television series, including The Wheel of Time and The Lord of the Rings: The Rings of Power by Amazon Studios. According to Neil Gaiman, whose novels Good Omens and American Gods were adapted for television, Game of Thrones helped to change attitudes towards fantasy on television, but mainly it made big budgets for fantasy series more acceptable. The success of the genre has been attributed by writers to a longing for escapism in popular culture, frequent female nudity and a skill in balancing lighthearted and serious topics (dragons and politics, for example) which provided it with a prestige enjoyed by conventional, top-tier drama series. According to The Daily Beast, Game of Thrones was a favorite of sitcom writers and the series has been referred to in other television series. With other fantasy series, it has been cited as a reason for an increase in the purchase (and abandonment) of huskies and other wolf-like dogs. Game of Thrones has added to the popular vocabulary. A first-season scene in which Petyr Baelish explains his motives (or background) while prostitutes have sex in the background gave rise to the word "sexposition" for providing exposition with sex and nudity. Dothraki, the series's nomadic horsemen, was ranked fourth in a September 2012 Global Language Monitor list of words from television most used on the internet. The series and its characters have also been referenced by politicians and academics to commentate on modern-day geopolitics, economic inequality, and climate change. In 2019, singer-songwriter Taylor Swift told Entertainment Weekly that several songs on her 2017 album Reputation were inspired by Game of Thrones characters and plots. "Khaleesi" became more popular as a name for baby girls in the United States. In the novels and the TV series, "khaleesi" is not a name, but the title of the wife of a "khal" (warlord) in the Dothraki language, held by Daenerys Targaryen. Other names from characters in the series, like Daenerys, also became popular baby names. Game of Thrones has also become a subject of both academic and scientific inquiry. In 2016, researchers published a paper analyzing emotional sentiment in online public discourse associated with the unfolding storyline during the fourth season. The Mathematical Association of America published a journal in 2016 that applied the multidisciplinary field of network science to create a social network for the show's characters and their relationships. The analysis purported to be able to distinguish discussions about an episode's storyline from media critiques or assessments of a specific actor's performance. In 2018, Australian scientists conducted a survival analysis and examined the mortality among 330 important characters during the first seven seasons of Game of Thrones. In 2019, the Australian Red Cross conducted a study using international humanitarian law to determine which of the Game of Thrones characters had committed the most war crimes during the first seven seasons of the show. Animals have also been named after the show. Three species of mud dragons; Echinoderes daenerysae, Echinoderes rhaegal and Echinoderes drogoni, a bee fly; Paramonovius nightking, three species of scarab beetles; Gymnetis drogoni, Gymnetis rhaegali and Gymnetis viserioni, and a brittle star, Ophiohamus georgemartini, due to its sharp thorns resembling those depicted on the Game of Thrones crown. Fandom A Song of Ice and Fire and Game of Thrones have a broad, active international fan base. In 2012 Vulture ranked the series's fans as the most devoted in popular culture, more so than those of Lady Gaga, Justin Bieber, Harry Potter or Star Wars. Fans include political leaders such as former US president Barack Obama, former British prime minister David Cameron, former Australian prime minister Julia Gillard and Dutch foreign minister Frans Timmermans, who framed European politics using quotes from Martin's novels in a 2013 speech. BBC News said in 2013 that "the passion and the extreme devotion of fans" had created a phenomenon, unlike anything related to other popular TV series, manifesting itself in fan fiction, Game of Thrones-themed burlesque routines and parents naming their children after series characters; writers quoted attributed this success to the rich detail, moral ambiguity, sexual explicitness and epic scale of the series and novels. The previous year, "Arya" was the fastest-rising girl's name in the US after it had jumped in popularity from 711th to 413th place. , about 58 percent of series viewers were male and 42 percent female, and the average male viewer was 41 years old. According to SBS Broadcasting Group marketing director Helen Kellie, Game of Thrones has a high fan-engagement rate; 5.5 percent of the series's 2.9million Facebook fans talked online about the series in 2012, compared to 1.8percent of the over ten million fans of True Blood (HBO's other fantasy series). Vulture.com cited Westeros.org and WinterIsComing.net (news and discussion forums), ToweroftheHand.com (which organizes communal readings of the novels) and Podcastoficeandfire.com as fan sites dedicated to the TV and novel series; and podcasts cover Game of Thrones. Awards Game of Thrones has won numerous awards throughout its run, including 59 Emmy Awards, eight Screen Actors Guild Awards and a Peabody Award. It holds the record for total Emmy Award wins for a scripted television series (surpassing the record of 37 wins held by Frasier since 2004) and for most Emmy nominations for a drama series, with 161. In 2019, the show's final season established a new record for most Emmy nominations received in a year with 32, breaking the 25-year-long record of 26 nominations established by NYPD Blue in 1994. In 2013, the Writers Guild of America listed Game of Thrones as the 40th best written series in television history. In 2015, The Hollywood Reporter placed it at number four on their best TV shows ever list, while in 2016 the series was placed seventh on Empire "The 50 best TV shows ever". The same year, Rolling Stone named it the twelfth "greatest TV Show of all time". In 2013, at the Media Access Awards, accepted the Visionary Award from the Writers With Disabilities committee of the Writers Guild of America, for its positive portrayal of character with disabilities. Viewership Game of Thrones was considered a ratings success for HBO throughout all eight seasons. The show premiere was watched by 2.2million, and the first season averaged 2.5million viewers per episode. For its second season, the series had an average gross audience of 11.6million viewers. The third season was seen by 14.2million viewers, making Game of Thrones the second-most-viewed HBO series (after The Sopranos). HBO said that Game of Thrones average gross audience of 18.4million viewers (later adjusted to 18.6million) had passed The Sopranos for the viewership record. The season five episode "The House of Black and White" was simulcasted in 173 countries, becoming the "largest TV drama telecast" according to Guinness World Records. By the sixth season the average per-episode gross viewing figure had increased to over 25million, with nearly 40 percent of viewers watching on HBO digital platforms. In 2016, a New York Times study of the 50 TV shows with the most Facebook likes found that Game of Thrones was "much more popular in cities than in the countryside, probably the only show involving zombies that is". By season seven, the average viewer numbers had grown to 32.8million per episode across all platforms. The series finale was viewed by 19.3million people across HBO platforms, becoming the network's most watched episode. The lead-out show also benefited from the finale's record viewership. Game of Thrones also set viewership records outside the United States on pay-television channels in the United Kingdom (with a 2016 average audience of more than five million on all platforms) and Australia (with a cumulative average audience of 1.2million). Video streaming research company Parrot Analytics stated that after the US, the season eight premiere demand was "particularly strong in the United Kingdom and France". Nielsen Media Research noted the show was popular among 18 to 49 key demographic with strong female viewership for a fantasy series. The show also benefited from time shifting viewership. Between season one and season seven, 7-day viewers, the number of both DVR and video on demand views during the week after the episode broadcast, grew from 3.3million to 13.7million. Following the show finale, commentators said many viewers might cancel their premium television and streaming subscriptions. HBO parent company WarnerMedia reported that subscription revenue declined only 0.9 percent between April and June 2019. Other media Video games The series and the novels have inspired several video games. Merchandise and exhibition HBO has licensed a variety of merchandise based on Game of Thrones, including games, replica weapons and armor, jewelry, bobblehead dolls by Funko, beer by Ommegang and apparel. High-end merchandise includes a $10,500 Ulysse Nardin wristwatch and a $30,000 resin replica of the Iron Throne. In 2013 and 2014, a traveling exhibition of costumes, props, armor and weapons from the series visited major cities in Europe and the Americas. Starting 2018, Diageo released several Game of Thrones themed whiskies. Related shows Thronecast Thronecast: The Official Guide to Game of Thrones, a series of podcasts presented by Geoff Lloyd and produced by Koink, were released on the Sky Atlantic website and the UK iTunes store during the series's run; a new podcast, with analysis and cast interviews, was released after each episode. In 2014 and 2015, HBO commissioned Catch the Throne, two rap albums about the series. A companion book, Inside HBO's Game of Thrones by series writer Bryan Cogman, was published on September 27, 2012. The 192-page book, illustrated with concept art and behind-the-scenes photographs, covers the creation of the series's first two seasons and its principal characters and families. After the Thrones After the Thrones was a live aftershow during which hosts Andy Greenwald and Chris Ryan discussed episodes of the series. It aired on HBO Now, the Monday following each season six episode. The Game of Thrones Live Concert Experience, a North American 28-city orchestral tour which performed the series's soundtrack with composer Ramin Djawadi, began in February 2017 and concluded in April 2017. A second tour followed in 2018 across cities in Europe and North America. Home media extras Each season's Blu-ray and DVD set contains several short still motion animated sequences titled Histories and Lore, narrated by the cast, in character, as they detail events in the history of Westeros. For the seventh season, this was to include the animated prequel series Game of Thrones: Conquest & Rebellion, illustrated in a different animation style than previous videos. The series focuses on Aegon Targaryen's conquest of the Seven Kingdoms of Westeros. A week after the series finale, HBO released a behind-the-scenes documentary entitled Game of Thrones: The Last Watch. The program documented the production of season 8 along with read-throughs and interviews with the cast. Successors In May 2017, after years of speculation about possible successor series, HBO commissioned Max Borenstein, Jane Goldman, Brian Helgeland, Carly Wray, and Bryan Cogman to develop five individual Game of Thrones successor series; the writers were to be working individually with , who also co-wrote two of the scripts. and David Benioff said that they would not be involved with any of the projects. Martin said that all the concepts under discussion were prequels, although he believes the term "successor show" applies better to these projects, as they are not Game of Thrones spin-offs in the traditional sense. He ruled out Robert's Rebellion (the overthrow of Daenerys's father by Robert Baratheon) as a possible idea and revealed that some may be set outside Westeros. In September 2018, speaking about the four projects (i.e. not about the Goldman's project), HBO president of programming Casey Bloys said that some of them had been abandoned completely, while others remained as possibilities for the future; Martin said that: "at least two of them are solidly based on material in Fire and Blood". In May 2019, Martin stated that two of the projects were still in the script stage, but were "edging closer". In April 2019, Cogman confirmed his prequel would not be moving forward. In January 2021, it was revealed that HBO were developing another prequel series to be based on Martin's novella series Tales of Dunk and Egg. Steve Conrad was attached as writer and executive producer of the Tales of Dunk and Egg series in November 2021. In March 2021, it was reported that three additional Game of Thrones spin-offs were in development at HBO; they include 10,000 Ships, a reference to the voyages made by warrior queen Princess Nymeria, who later founds Dorne; 9 Voyages, about the voyages of Corlys Velaryon on the Sea Snake; and a project based on Flea Bottom, the poorest slum in King's Landing. In June 2022, it was reported that a Jon Snow sequel series with Kit Harington to reprise his role was in early development at HBO. The working title is Snow and Martin confirmed his involvement with the project and that Harington initiated the idea. Also in June, Martin said there were still three other live-action series in development: 10,000 Ships (written by Amanda Segal), 9 Voyages aka The Sea Snake (written by Bruno Heller), and the Dunk & Egg prequel series (written by Steven Conrad), tentatively titled either The Hedge Knight or A Knight of the Seven Kingdoms. Bloodmoon On June 8, 2018, HBO commissioned a pilot to a Game of Thrones prequel series from Goldman as showrunner and Martin as co-creator. The prequel was to take place in the Age of Heroes, a period that begins roughly 10,000 years before the events of Game of Thrones. Notable events of that period include the foundation of powerful Houses, the Long Night when the White Walkers first descended upon Westeros, and the Andal Invasion when the Andals invaded from Essos and conquered most of Westeros. Martin suggested The Long Night as a title for the series. S. J. Clarkson was announced to direct and executive produce the pilot, while Naomi Watts was cast as the female lead playing "a charismatic socialite hiding a dark secret". Other series regulars were to include: Josh Whitehouse, Toby Regbo, Ivanno Jeremiah, Georgie Henley, Naomi Ackie, Denise Gough, Jamie Campbell Bower, Sheila Atim, Alex Sharp, Miranda Richardson, Marquis Rodriguez, John Simm, Richard McCabe, John Heffernan, and Dixie Egerickx. In September 2019, Martin claimed the pilot was in post-production but in October 2019, it was announced that HBO had decided not to move forward with the series. House of the Dragon In September 2019, Deadline Hollywood reported that a second prequel from Martin and Ryan Condal that "tracks the beginning of the end for House Targaryen" was close to receiving a pilot order from HBO; the project is not considered an original sixth script, as it builds upon Cogman's idea from 2017. This prequel, titled House of the Dragon, was commissioned as a complete series on October 29, 2019. The 10-episode series is to be based on material from Fire and Blood, executive produced by Martin, Vince Gerardis, Condal, and Miguel Sapochnik; the latter two are to be its showrunners as well. In January 2020, HBO stated that the series is scheduled for a 2022 release and that the writing process has begun. Casting for the series started in July 2020. In October 2020, it was revealed that Paddy Considine was cast as King Viserys I Targaryen. In December 2020, three more castings were announced: Olivia Cooke as Alicent Hightower, Emma D'Arcy as Rhaenyra Targaryen, and Matt Smith as Daemon Targaryen. In February 2021, HBO chief content officer Casey Bloys stated that the show would start production in April, with filming occurring in England. In February 2021, Steve Toussaint, Eve Best, Rhys Ifans, and Sonoya Mizuno were confirmed to also be starring in the series. In March 2022, HBO announced a series premiere date of August 21, 2022, followed by the release of the official teaser trailer. Animated series In January 2021, an adult animated drama series was announced to be in development at HBO Max. In July 2021, two more animated series were in development at HBO Max, with one being set in Yi Ti, a nation in Essos loosely based on Imperial China. The working title is The Golden Empire. References External links 2010s American drama television series 2011 American television series debuts 2019 American television series endings American action adventure television series American adventure television series American fantasy drama television series Dark fantasy television series English-language television shows Epic television series Family saga television series Fiction about regicide HBO original programming High fantasy television series Hugo Award-winning television series Nudity in television Obscenity controversies in television Peabody Award-winning television programs Primetime Emmy Award for Outstanding Drama Series winners Primetime Emmy Award-winning television series Saturn Award-winning television series Serial drama television series Television controversies in the United States Television series based on American novels Television series by Home Box Office Television series created by David Benioff Television series created by D. B. Weiss Television series set in castles Television shows adapted into video games Television shows filmed in Croatia Television shows filmed in Los Angeles Television shows filmed in Malta Television shows filmed in Northern Ireland Television shows filmed in Spain Works based on A Song of Ice and Fire