• United States. Defense Mapping Agency. Hydrographic Center, Sailing Directions for Antarctica: Includes Islands South of Latitude 60°, P 235
יד ביד (שיר פסטיגל)
יד ביד הוא פזמון ישראלי שנכתב על ידי תלמה אליגון-רוז והולחן על ידי רוני וייס. השיר הוקלט לראשונה לפסטיגל בשנת 1984 והיה נהוג לסיים בקביעות את מופעי הפסטיגל הראשונים בתחילת דרכו של המופע. השיר הושמע במופע 12 פעמים בשנים: 1984, 1985, 1987, 1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1998, 2010 ו-2020.
במהלך השנים "יד ביד" הושר על ידי עשרות זמרות וזמרים ישראלים.
תוכן.
השיר מדגיש את העוצמה שנוצרת על ידי חיבורים ואחדות שבאה לידי ביטוי לא רק בעבודה משותפת אלא בקשר אישי. השימוש במטבעות הלשון יד ביד ולב אל לב מחזקת התחושה של תקשורת ויחס בין-אישי. השיר גם מדבר על תקווה לדברים טובים ובלהאמין שהכל יכול לקרות ושכל האנשים בעולם מיוחדים שביחד תמיד טוב מלבד.
שורות נוספות בשיר.
החל משנת 1998 נוספו לשיר השורות: "כל אחד ישא קולו יחד לעולם כולו" ו"כל אחד יתן מעט, כל אחד יושיט רק יד, יחד יחד לא לבד. אל האור נצעד!". זאת לאחר שהשיר לא הושמע במופע מספר שנים. בשנת 1987 עפרה חזה ביצעה בפסטיגל לפני השיר שיר דומה שגם הוא עונה לאותו השם. שיר נוסף שסגר את המופע ושיר ההמשך של השיר הוא "אני מאמין" שגם כן נכתב לכבוד המופע.
בשנת 2020, לרגל חגיגות ה-40 למופע הפסטיגל, נכתב בית חדש לשיר: "יד ביד ולב אל לב, יחד כל דבר הולך. יד ביד כך בשרשרת. כבר אלפי שנים בדרך ונזכור מה שעבר ונחייך אל המחר. כי כולנו לב אחד. יחד יד ביד!".
יחסי ספרד–קמבודיה
יחסי ספרד–קמבודיה הם יחסי החוץ בין ספרד וקמבודיה.
יחסים דיפלומטיים.
ספרד כוננה יחסים דיפלומטיים עם קמבודיה ב-3 במאי 1977. המגעים הדיפלומטיים בין שתי המדינות היו לבביים. בשנים האחרונות התמקדו היחסים במסגרת האיחוד האירופי ו-Asem. התחום הבולט ביותר היה שיתוף פעולה בפיתוח.
קיים אינטרס ספרדי בפריחת הדמוקרטיה בקמבודיה, בכבוד לזכויות אדם, צדק, איכות הסביבה, שוויון בין המינים ובמאבק בסחר בנשים. עד שנת 2012, שליח מיוחד בפנום פן היה אחראי על המגעים בין המדינות. נכון לעכשיו, שגרירות ספרד בבנגקוק היא זו שהוסמכה לממשלת קמבודיה. המדור הקונסולרי של השגרירות בבנגקוק, הנתמך על ידי שגרירות צרפת בפנום פן, מבטיח הטבות קונסולריות לספרדים המתגוררים בקמבודיה.
יחסים כלכליים.
יחסי הסחר בין שתי המדינות מצטמצמים ולא מאוזנים לטובת קמבודיה. היבוא צמח ב-63% מאז 2009, בעוד שהיצוא צמח ב-61%, אם כי האחרון התבסס על נתונים מופחתים.
חדירת השוק הקמבודי על ידי חברות ספרדיות נמוכה, אם כי היא גדלה בשנים האחרונות על ידי חברות בתחום הבגדים המייצרות או רוכשות בקמבודיה, מה שמסביר את הגירעון במאזן הסחר בין המדינות.
שיתוף פעולה.
בשנת 2010 נפתח סניף של ה-AECID בקמבודיה, עם משרדים בפנום פן, לצורך מעקב אחר התוכניות שפותחו על ידי ארגונים בינלאומיים, סוכנויות האו"ם וארגונים לא ממשלתיים במימון ה-AECID. הסניף נסגר בתחילת 2014.
מרקו רוסה
שגיא אזולאי
שגיא אזולאי (נולד ב–1979) הוא אמן ציור ורישום ישראלי.
ביוגרפיה.
שגיא אזולאי נולד בשנת 1979 ביפו. למד לתואר ראשון במחלקה לאמנות באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל בין השנים 2008–2012, ולאחר מכן לתואר שני אותו סיים ב-2014. יצירתו של אזולאי זיכתה אותו בפרס אסנת מוזס לציור בשנת 2014, ובפרס עידוד היצירה ממשרד התרבות והספורט בשנת 2019.
עבודותיו.
אזולאי משתמש בטכניקות ציוריות מגוונות בצבעי שמן, אקריליק וצבעי פסטל על בד. יצירותיו עוסקות בסוגיות של דימויים תרבותיים, זהות וזיכרון. סגנון הציור שלו מתאפיין בשימוש בטכניקות ייחודיות בצבעים ומרקמים על גבי בד. עבודותיו של שגיא אזולאי הן, לעיתים קרובות תוצרים של תהליך כמו ארכיבאי וארכיאלוגי ביחס לדימויים ושרידים של תרבויות קדומות. בעבודות אלו, אובייקטים ודימויים הטבועים בזיכרון הקולקטיבי, כמו סמלי תרבות ישראלים ומזרח-תיכוניים, מחולצים מהקשרם המקורי וממוקמים בקומפוזיציה לפי סדר מארגן חדש, לאחר שעברו תהליך הפשטה.
תערוכת היחיד הראשונה של אזולאי בשם "בור גראז" הוצגה בשנת 2013 בגלריה שלוש בתל אביב. בתערוכה הוצגו ציורים בפורמט גדול וקטן, שבמרכזם הפשטת אלמנטים אדריכליים ממאפייניהם הצורניים, תהליך אשר הותיר את האובייקטים כנפחים פשוטים. אזולאי השתמש בשיטות ייחודיות לעבודה עם צבע על בד, כולל גירוד וסימון על צבעים לחים. הנחת הצבע בציורים נעשתה בגישה פיסולית תלת ממדית ביחס למסת הצבע.
בשנת 2016 הציג מוזיאון פתח תקווה לאמנות את עבודותיו של אזולאי במסגרת תערוכה קבוצתית בשם 'ציור, למשל'. תערוכה קבוצתית זו ריכזה עבודות מופשטות של ציירים ישראליים עכשוויים שהתייחסו אל פרספקטיבות מודרניסטיות בהקשרים של הרס, חורבן ובניה. בתערוכה, אזולאי ביצע פירוק סמלי של אלמנטים אדריכליים באמצעות שימוש בטכניקות של בצבע וקומפוזיציה. אלמנטים אדריכליים, כמו עמודים וסורגים, הוצגו במינימליזם ובגווני ניאון עם וקישוטים שנחרטו על גבי משטחי הצבע. הגופים האדריכליים המופשטים נותרו עם מעט פרטים שעשויים לרמז על תפקידם והחלל בו הם נמצאים. קטלוג וידאו שנוצר עבור התערוכה מתאר כיצד אזולאי משתמש בדימויים שחרוטים בזכרוננו ומארגן אותם לקומפוזיציות חדשות "שמעוררות את פעולתו של התת-מודע".
מעבר להתמודדות עם חומריות ודמיון, עבודתו של אזולאי מגיבה למציאות הישראלית. עבודתו "רוחות" (2016) מציפה סוגיות הנוגעות לזהות ותרבות מקומית. בעבודה נראה בית ים-תיכוני ומאחוריו צלליות של סברסים, אשר במקום קוצים, מזדקרות מהם סיגריות דלוקות. יצירה זו מוצגת באוסף הקבוע של אמנים ישראלים צעירים במוזיאון תל אביב לאמנות.
בשנת 2020 הציג אזולאי את עבודותיו בתערוכת יחיד בגלריה רו-ארט בתל אביב. בתערוכה זו הוצגה לראשונה הסדרה 'אריק' – סדרת ציורים של הדמות "אריק" מסדרת הטלוויזיה לילדים "רחוב סומסום". המתבונן בציורים רואה את גבו של אריק עומד בחלל פנימי ומביט אל חלל חיצוני הממוסגר על ידי חלון. דמותו של אריק חוזרת על עצמה, והציורים נבדלים זה מזה בזכות דוגמאות, טקסטורות הצבע העמוקות והשכבות המאירות את הדמות המוכרת באור שונה בכל ציור. עד לתערוכה זו לא ניצבו דמויות במרכז יצירתו לעיתים קרובות מה שנראה כפריטים ארכאולוגיים של תרבויות עתיקות (כמו עמודים, שערים, שברי חרס) או שרידים פולחניים (תיבות תכשיטים, כתרים או סרקופגים).
במוקד התערוכה "אריק" עומדים מתחים בין גלוי למוסתר, נושאי הילדות, הציפייה, הבדידות והריחוק, שמלווים את עבודתו של אזולאי בכללותה.
השכלה.
● 2008–2012: תואר ראשון באמנות, בצלאל – אקדמיה לאמנות ועיצוב
● 2012–2014: תואר שני באמנות, בצלאל – אקדמיה לאמנות ועיצוב
● 2017 בית הספר לציור ופיסול בסקווהגן, מיין, ארצות הברית.
Rickroll
ריקרולינג (בתרגום חופשי: "גלגול ריק"), לחלופין ריק-רולינג או ריקרול, הוא מתיחה ותופעת רשת הכרוכה בהופעה לא צפויה של הקליפ לשיר Never Gonna Give You Up של הזמר הבריטי ריק אסטלי. המם הוא סוג של פיתיון שנעשה באמצעות קישור מוסווה שמוביל לקליפ. כאשר הקורבנות לוחצים על קישור שלכאורה אמור להוביל אותם לדבר שונה לחלוטין, האתר עם הקליפ נטען במקום מה שהיה צפוי, אנשים אלו חוו "ריקרול". המם התרחב גם לשימוש במילות השיר במקומות לא צפויים.
המם צמח מתוך טריק דומה של פיתיון והחלפה שנקרא "duckrolling" (בתרגום חופשי: "גלגול ברווז") שהיה פופולרי באתר 4chan בשנת 2006. טריק הפיתיון והחלפת הווידאו הפך פופולרי ב-4chan עד 1 באפריל 2007, והתפשט לאתרי אינטרנט אחרים בהמשך השנה. המם זכה לתשומת לב מרכזית בשנת 2008 באמצעות כמה אירועים מתוקשרים, במיוחד כאשר יוטיוב השתמשו בו בתור המתיחה הראשית של האתר לכבוד 1 באפריל 2008.
בתחילה, אסטלי, שרק זמן קצר לאחר הופעת המם חזר להופיע לאחר הפסקה של עשר שנים, היסס להשתמש בפופולריות החדשה שלו מהמם כדי לקדם את הקריירה שלו, אך קיבל את התהילה כאשר הוא ריקרל את מצעד חג ההודיה של מייסיס 2008 עם הופעה מפתיעה של השיר. מאז, אסטלי ראה את הקריירה שלו מזנקת מחדש בזכות הפופולריות של המם. גם אסטלי עצמו חווה ריקרול ממעריצים מספר פעמים.
היסטוריה.
מקור.
"Never Gonna Give You Up" הופיע באלבום הבכורה של אסטלי Whenever You Need Somebody משנת 1987. השיר, סינגל הבכורה היחיד שלו, היה מדורג במקום ראשון בכמה מצעדים בינלאומיים, כולל בילבורד הוט 100, מצעד השירים העכשוויים למבוגרים, ומצעד הסינגלים הבריטי. הקליפ הנלווה, הראשון של אסטלי, מציג אותו כשהוא מבצע את השיר תוך כדי ריקוד. מאז הוא הפך לשיר פופולרי באינטרנט.
השימוש הראשון בשיר לצורך מתיחה מתוארך לשנת 2006, כשמקורו מאתר הפורומים 4chan במם דומה המכונה "duckrolling". בנקודה כלשהי בשנת 2006, מפקח האתר, כריסטופר "m00t" פול, הטמיע מסנן מילים שהחליף את המילה "ביצה" ב-"ברווז". על שרשור אחד, שבו "eggroll" (הכוונה למתאבן אגרול) הפך ל"duckroll", משתמש אנונימי פרסם תמונה ערוכה של ברווז עם גלגלים, וכינה אותה "duckroll". התמונה התקבלה בהתלהבות ב-4chan; התמונה הפכה עד מהרה למתיחה שבה שלחו קישור עם הבטחה לדבר מעניין, כאשר בעצם הקורבנות נשלחו לקישור ובו אותה תמונה של ברווז על גלגלים ובעצם חוו "duckrolling".