ב-9 בנובמבר 2015, הצטרף טוני לבארנסלי מהפוטבול ליג הראשונה בהשאלה לחודש. ב-24 במרץ 2016 חזר טוני לבארנסלי בהשאלה למשך שארית העונה.
בעונה שלאחר מכן הצטרף טוני לשרוסברי טאון מהפוטבול ליג הראשונה בהשאלה לחצי עונה. הוא כבש את השער הראשון שלו במועדון בניצחון 2–3 נגד לאולדהאם אתלטיק ב-3 בספטמבר.
לאחר שכבש 7 שערים ב-26 הופעות בכל המסגרות עבור שרסברי, עבר טוני לסקונטהורפ יונייטד גם היא מהפוטבול ליג הראשונה למשך שארית עונת 2016/2017.
ב-2 באוגוסט 2017 הצטרף טוני לויגאן את'לטיק לעונה אחת. הוא ערך את הופעת הבכורה שלו שלושה ימים לאחר מכן, בניצחון 1–0 על מילטון קינס דונס. השער הראשון שלו נכבש ב-19 באוגוסט, בניצחון 0–2 על אולדהאם אתלטיק.
טוני חתם על השאלה מחדש לסקונטהורפ יונייטד ב-11 בינואר 2018.
פיטרבורו יונייטד.
טוני חתם בפיטרבורו יונייטד ב-9 באוגוסט 2018 על חוזה ארוך טווח. את הופעת הבכורה שלו ערך יומיים לאחר מכן בניצחון 1–4 על סאות'אנד יונייטד. טוני כבש תשע פעמים בשבעת משחקיו האחרונים בעונת 2019/2020 בטרם הופסקה הליגה בעקבות התפרצות נגיף הקורונה. הוא נבחר לשחקן העונה של הליגה, הפוטבול ליג הראשונה.
ברנטפורד.
ב-31 באוגוסט 2020 חתם טוני בברנטפורד מהצ'מפיונשיפ על חוזה לחמש שנים. הוא כבש את שערו הראשון עבור ברנטפורד, בתיקו 1–1 מול מילוול ב-26 בספטמבר, בכל אחד משלושת המשחקים הבאים שלו, הוא כבש פעמיים, ופתח את העונה עם שבעה שערים בארבעה משחקים.
ב-8 במאי 2021 כבש טוני את שער הליגה ה-31 שלו מול בריסטול סיטי, וקבע שיא כיבושים בצ'מפיונשיפ לשחקן בעונה אחת. שיא אשר נשבר עונה לאחר מכן על ידי אלכסנדר מיטרוביץ'.
ב-28 באוגוסט 2021 כבש שער בכורה בפרמייר ליג בתיקו 1–1 עם אסטון וילה. ב-5 במרץ 2022 כבש שלושער ראשון בפרמייר ליג בניצחון 1–3 על נוריץ' סיטי. בסך הכל כבש טוני 12 שערים בעונת הבכורה שלו בפרמייר ליג.
קרן גלר
קרן גלר (נולדה ב-1976) היא אמנית ישראלית, היוצרת בווידאו, בפיסול ובמיצב. גלר זכתה במלגות רבות והציגה בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות רבות.
ביוגרפיה.
קרן גלר היא בוגרת תואר שני M.F.A באמנות מהאקדמיה בצלאל בתל אביב, בשיתוף האוניברסיטה העברית ירושלים, ותואר ראשון B.ED באמנות וחינוך לאמנות מהמדרשה – הפקולטה לאומנויות, המכללה האקדמית בית ברל. בנעוריה למדה גלר בבית ספר התיכון "איילון", בחולון, במגמת לקולנוע וטלוויזיה. גלר חיה ופועלת בישראל ויוצרת בעיקר בווידאו, פיסול ומיצב עבודות החוקרות התנהגות וסביבה אנושיות. העבודות עוסקות בתכנים אוטוביוגרפיים, בטקסים ובפעולות יומיום פשוטות ובמתח שבין התיעודי למבוים. הן חוקרות, מפרקות ומרכיבות מחדש מבנים וטקסים חברתיים.
גלר מרצה בכירה לאמנות וחינוך במדרשה לאמנות בבית ברל, ונבחרה לקחת חלק בתוכנית הרזידנסי של ארטפורט, בשנת 2022. היא מיוצגת על ידי גלריה רו-ארט בתל אביב.
מבחר עבודות.
עבודותיה של גלר עוסקות בתכנים אוטוביוגרפיים, בטקסים ובפעולות יומיום פשוטות ודרך המתח שבין התיעודי למבוים הן חוקרות, מפרקות ומרכיבות מחדש מבנים וטקסים חברתיים. חלק מעבודותיה חוקרות את העיסוק בחיות ככלי להרג או לשעשוע, לרוב תוך התייחסות לאירועים היסטוריים.
בשנת 2016 הציגה גלר תערוכה ברו-ארט, בשם "סינדרום פירנצה". סינדרום פירנצה" הוא גם שם של הפרעה נפשית המתפרצת כשהתפעמות מיצירות אמנות הופכת להתקף קשה המתבטא ברעד, הזיות, אובדן אוריינטציה ועוד שלל סימפטומים קשים היכולים להוביל למוות. ובכך הכניסה לתערוכת היחיד של האמנית קרן גלר, ששמה כשם התסמונת, מלווה בכעין אזהרה על החוויה המצפה לצופה הנכנס לתערוכה. תערוכה זו היא תוצאה של מחקר ארוך, שבמהלכו צילמה גלר חיות שונות ומשונות בתנאי שבי כגון גני-חיות, ספארי ואקווריומים, וכן בטבע. בחלל הגלריה נפרשו 45 מסכים לאורך הקירות ועל שולחן בצורת ר'. בכל אחד מהם נראיתה חיה מצולמת בלופ, ולצדה, בעברית ובאנגלית, שמה של הפרעה נפשית אחרת, הגדרתה ופירוט תסמיניה, בשפה רפואית יבשה ותמציתית.
גלר חקרה גם סביבות מלאכותיות שבהם פעילים בעלי חיים, כגון אתרים סגורים לצורכי תיירות, בילוי ופנאי. עבודתה הציגה אתר תיירותי בהונגריה יחד עם הארכיטקטורה של המקום. בעבודה ניתן לשמוע את קולם של אלפי פילים מדברים בהונגרית יחד עם הד שנוצר בחלל המצולם. כל זה יחד יוצר תחושת זרות וריחוק.
עבודת הווידאו-ארט "ללא כותרת" הופקה במסגרת פרויקט וידאו ניסיוני של הקרן החדשה לקולנוע וטלוויזיה, שאצר דורון סולומונס ונקרא “ונעבור לפרסומות”. העבודה בוחנת את הקשר בין עולם הפרסום והטלוויזיה. לפי דבריה של גלר, רעיון הלופ של הסרט הוא העיסוק בזמנים השונים הקשורים אליו: זמן הפעילות עצמה במציאות, זמן הפעולה בסרט, זמן הצפייה, זמן הסרט כולו, הזמן המניפולטיבי של הקולנוע, זמן התזוזה של הצופה במרחב, זמן ואורך כל שוט וסצנה הגדל עם התקדמות זמן הסרט, וכן התייחסות למה שהזמן מותיר אחריו.
בשנת 2019, הציגה גלר את התערוכה "קורל" המתמקדת בחתונה ובשיווק בית למכירה - בתערוכה זו בדקה קרן גלר ״איך אנחנו מציגים את עצמנו, מביימים את החיים שלנו, מנסים לשלוט במבט החיצוני שמופנה אלינו״. הצילומים נעשו בטורונטו, קנדה. בתערוכה מוצגות רק עבודות וידאו שבהן מצולמים צלמי סטילס. העבודה ממשיכה את העשייה של גלר העוסקת בסביבה ובאופני התנהגות, משפחה, זוגיות, ג׳סטות אנושיות, טקסים וכו׳.
התערוכה הזוגית ״מחיצה״, גם היא משנת 2019, היא תוצאה של שיתוף פעולה בין קרן גלר לבין הצייר רון וינטר. התערוכה התייחסה אל המנגנון, הכלי וההפקה של שיטת הענישה ההיסטורית ״מחיצה על ידי פיל״ ואל אופני התנהגות אנושית.
בשנת 2012, יצרה קרן גלר את עבודת הווידאו לספור כבשים המתכתבת עם שיר של יהונתן גפן ומערערת על דימויים וסטריאוטיפים של הילדות דרך חיבור בין שתי ישויות תמימות – ילדים ובעלי חיים. הילד המתקשה להירדם סופר את הכבשים שחולפות מעל לראשו, המובלות כחלק מפס ייצור המוני.
מוזס בילינגס
מוזס בילינגס (באנגלית: Moses Billings: 15 בינואר 1809 - 14 באוגוסט 1884) היה צייר וצלם אמריקאי, הידוע בעיקר בזכות דיוקנאותיו.
ראשית חייו.
מוזס בילינגס נולד באמהרסט, ניו המפשייר, ב־15 בינואר 1809. מעט ידוע על ראשית חייו. על פי מגוון מקורות, הוא הגיע בצעירותו לסינסינטי, מחוז אורנג', ניו יורק, קליבלנד, מסצ'וסטס, ובמקומות אחרים בניו אינגלנד. סביר להניח כי בצעירותו, הוא למד להיות סנדלר, שכן הוא רשום בספריה העירונית של סינסינטי בשנת 1831 כסנדלר. הוא התחתן עם ג'יין וילקינס (בתם של תומאס ומרי וואלאס וילקינס, משפחה מכובדת באותה עת) ב־27 באוקטובר 1835.
בילינגס היה אוטודידקט, ו"נולד עם כל האינסטינקטים של אמן ". לא ידוע בדיוק מה היו מקורות הידע שלו. כנראה הרבה מהידע שלו באמנות הגיע מתחריטים, ליטוגרפיות והדפסים של יצירות מפורסמות. סביר להניח שבילינגס הכיר את עבודתו של סמואל מורס. עם שובו של מורס מאירופה, הוא ניסה ליישם אלמנטים של ציור היסטורי שלמד ממורו, בנג'מין וסט. כשניסיונותיו לא הצליחו במידה רבה, הוא פנה לציור דיוקנאות. מורס טייל רבות במסצ'וסטס ובניו המפשייר בין השנים 1816 ל־1820, והתגורר בקונקורד, ניו המפשייר, במרחק של 48 ק"מ בלבד מביתו של בילינגס באמהרסט.
יצירה.
עבודתו הראשונה של בילינגס שזיכתה אותו בפרסום ציבורי הייתה דיוקן באורך מלא של נשיא ארצות הברית הראשון ג'ורג' וושינגטון. הציור זכה לשם "אבי ארצו", והוצג בתהלוכה פוליטית ב -10 בספטמבר 1840. העיתון המקומי דיווח למחרת כי "הדיוקן הצבעוני של ג'ורג 'וושינגטון הוסיף צבע למצעד." דיוקן זה צויר יותר כדי למשוך תשומת לב של העין הציבורית, והוא לא בהכרח הדגים את סגנונו. עם זאת, הדבר עזר לבילינגס להתחיל את הקריירה שלו כאמן פורטרטים קבוע.
כדי להתפרנס, בילינגס נאלץ לעיתים קרובות לקבל גם עבודות שאינן דיוקנאות, כמו ציור שלטים, קישוט רהיטים ומשימות אחרות של מלאכה. עם זאת, בניגוד לג'יימס באומן כמה עשורים קודם לכן, בילינג הצליח לקיים קריירה כצייר פורטרטים באופן קבוע.
עם התפתחותו של הדאגרוטיפ בשנות ה -40 של המאה ה -19, תפקידו של צייר הדיוקנאות פחת באופן כללי, משום שכעת היה הרבה יותר קל והרבה יותר זול להציג את דמות הלקוח במתכונת חזותית. בעוד שציירי פורטרטים רבים איבדו עסקיהם בתחרות עם הדאגרוטיפ, בילינגס התחיל לייצר בעצמו הדפסי דאגרוטיפ. לא ידוע בדיוק אילו הדפסים נוצרו על ידי מוזס בילינגס כי הם נחתמו בצידי הלוח. בשל שיטות האחסון המסורתיות של לוחות הדאגרוטיפ, החתימה הפכה לרוב לבלתי קריאה. עם זאת, באופן כללי צוין, כי הדפסי הדאגרוטיפ שלו הראו כישרון ואומנות ברמה גבוהה יותר מזו של צלמים חובבים. אף שלא ידוע בדיוק אילו צילומים היו שלו, ידוע שהוא נטש את הצילום במידה רבה בשנות ה -50, המשיך לצייר דיוקנאות של אנשים על בד.
בפברואר 1846 בילינגס נסע לעבודה לוושינגטון הבירה שם צייר דיוקנאות של דמויות שונות בעלות חשיבות פוליטית, בעיקר דולי מדיסון וג'ון קווינסי אדמס. דיוקנו של אדמס נודע בשל הביטוי האנושי שלכד את מה שאדמס עצמו כינה "דיוקנאות הלב האמיתיים".
בעוד שמוזס בילינגס מעולם לא זכה להכרה לאומית בקנה מידה גדול, הוא זכה להצלחה רבה בקנה מידה מקומי כצייר פורטרטים. הוא המשיך לצייר עד לסביבות 1880, כאשר בריאותו התדרדרה כבר.
כאשר נפטר בשנת 1884, עבודתו הוצגה בוושינגטון הבירה, סינסינטי, קליבלנד, ומקומות שונים בצפון מערב פנסילבניה.
Yes Indeed