עקב סיום מוקדם של ייבוא העבדים מאפריקה לקולומביה והחלשות מוסד העבדות עד כדי ביטולו באזורים רבים, התאפשר ליישובים האפרו קולומביאנים (דוגמת סן בסיליו דה פלנקה, אשר היווה היישוב הראשוני של העבדים האפריקאים בקולומביה) לפתח ולקיים את התרבות האפרו-קולומביאנית, המתאפיינת בריקודים וחגיגות הסובבות בעיקר בתיפופים וזאת בין היתר עקב קשרים חלשים עם הכנסייה.
עם זאת, מספר היבטים ייחודיים בתרבות האפריקנית נשמרו בתחומים שונים.
Cumbia.
שילוב בין מוזיקה עממית (מוזיקת פולקלור) לריקוד, המהווים חלק חשוב ועיקרי בתרבות האפרו–קולומביאנית ובפרט בזו של קולומביה. המילה קומביה (Cumbia) נגזרת מהמילה האפריקאית COMBE שפירושה מסיבה. מקור הקומביה הוא בסוף המאה ב-17, בתקופת הקולנילזם וימי העבדות באזור הקריבי של קולומביה. הקומביה התפשטה ב-1940 מאזור החופים לשאר קולומביה.
צעדי הריקוד שנוצרו היו מאוד מינימליים וזאת היות שהעבדים היו קשורים בשלשלאות. הקומביה משלבת בתוכה שלוש תרבויות (אפריקאית, אינדיגוזית וספרדית) וכל אחת נותנת את חותמה על היווצרות הקומביה, מה שנתן למוזיקה סגנון ייחודי ומקצב שונה;
הפן הריקודי בקומביה מתאר תהליך חיזור בין גבר ואישה; הריקוד מתאפיין בכך שהגבר רוקד על ידי הבאת רגל אחת קדימה והאחרת לאחור (זאת היות שכעבדים היו קשורים בשלשלאות ברזל על הקרסול וכאשר רקדו לא יכלו להניע רבות את הרגל). בדומה לכך גם הנשים, רק שהן לא היו צריכות להניע את הרגל קדימה או אחורה. בשלב הבא, הגבר נותן לאישה במתנה אצווה של נרות על מנת לכבוש אותה, והיא מקבלת אותם (תמיד עם יד ימין שלה). אבל אז בריקוד היא מבטאת באמצעותן מעין אזהרה "אם תתקרב, אני אשרוף אותך!". בקומביה, האישה צריכה לבטא את הצניעות שבה, בעוד הגבר באמצעות הריקוד צריך לפתות אותה עד סופו. בקומביה אין לגבר ולאישה אינטראקציה פיזית.
כיום הקומביה המסורתית נשמרת ומהווה חלק מובהק של הזהות הקולומביאנית, ומוצגת מדי שנה בפסטיבל דה לה קאמביה באל בנקו, במגדלנה. למעשה, פסטיבל זה לראשונה הוקם ב-1970 על ידי אחד המלחינים החשובים ביותר של קולומביה, חוסה בררוס, ויחד איתו לקחו חלק מספר אנשים נוספים ביניהם חוזה דה לה פז ונגאס, ראש העיר של אותה תקופה. משמעות הפסטיבל בין היתר על מנת לשמר את המקצבים המקוריים של הקומביה.
בהמשך, נוצרו צורות מודרניות של מוזיקת הקומביה, המשלבות גם ז'אנרים אחרים דוגמת מוזיקה אלקטרונית, וואלנטו או רוק. שילוב זה של ז'אנרים נמצא במוזיקה של אמנים מודרניים, כגון קרלוס ויווס, בומבה אסטריאו, אנדרס קאבאס והומברטו פרנט ועוד.
Mapale.
מאפלה (Mapale) היינו ריקוד אפריקאי פופולרי שלמעשה מהווה סוג של הקומביה (Combia) בעלת מקצב מהיר הכוללת בתוכה שימוש תופים, שירה ומחיאות כפיים.
המאפלה התחיל כריקוד חגיגי של הדייגים בקולומביה בסיום יום העבודה שלהם המלווה על ידי תופים ושימוש מתמיד במחיאות כפיים. המאפלה נטמע כחלק מהתרבות החוף הקריבי הקולומביאני על ידי העבדים שהובאו מגאנה. תנועות הריקוד של המאפלה מושוות לתנועות הדג הזריזות והחזקות כאשר הוא נמצא מחוץ למים ומכאן מגיע גם מקור השם מאפלה, אשר למעשה היינו שמו של דג שפמנון הים (Cathorops mapale) הנמצא באזור הקריבי של קולומביה.
לריקוד המאפלה יש מספר מאפיינים:
הלבוש – בריקוד המאפלה נהוג כי הגבר יהיה ללא חולצה ועם מכנס צבעוני ואילו על לבוש האישה להיות קצר וצבעוני עם רפאיה (סוג של חוט קש), דבר המדגיש את צעדי הריקוד. כמו כן, האישה נושאת על ראשה פרחים.
תנועתיות- מאחר שהמאפלה היינו ריקוד חושני בין גבר ואישה, תנועות הגוף במהלך הריקוד נעשות במהירות על פי מקצב התופים ומחיאות הכפיים. הריקוד נעשה בשתי שורות של גברים ונשים זו מול זו לצורך צעדים של אחורה וקדימה (כבריקוד המסורתי של הקומביה).
בהמשך למוזכר לעיל, בעוד תנועות הגוף של הגבר מייצגות את הדג בהיותו מחוץ למים, תנועות הנשים מייצגות גלים של ים סוער.
Champeta.
צ'אמפטה (Champeta) מהווה חלק מהמוזיקה המסורתית בקולומביה, של מה שנחשב מוזיקת הפולק (מוזיקה אפריקאית המאופיינת בתופי קונגה). הצ'אמפטה התחילה כז'אנר של מוזיקה המשלב סגנון קאריבי-קולומביאני וסגנון אפריקאי, אשר מקורו באזורי החוף האטלנטי של קולומביה. המונח Champeta עצמו מגיע משם של סכין של דייגים המשמשת לביתור וניקוי הקרביים ולניקוי הקשקשים של הדג. הסכין מהווה גם סמל של "אלימות" ו"פשיעה", ומכאן המונח champetúo, אשר נהוג לייחסו לתושבי השכונות העניות ומרובות הפשיעה, האפרו-קולומביאניות של קולומביה.
המקצבים וההשפעות על יצירת הז'אנר הגיעו על ידי המלחים ממערב אפריקה בשנות ה-60. בשנות ה-70 הצ'מפאטה הופיעה כריקוד, תחילה כמקצב של סלסה וז'יבארו ויותר מאוחר כרגאיי ורג'מופין. הצ'אמפטה היינה בעלת מקצב הרמוני, מרגיע מצד אחד (דבר המאפשר לרקוד לצליליו) ומצד שני משלב סגנון אלקטרוני קיצבי.
בזמנו, צ'מפטה הייתה נפוצה בקרב צאצאים ליוצאי מדינות אפריקה אשר חיו בערים קולומביאניות דוגמת, קרטחנה וברנקיג'ה (אזורי עוני בקולומביה). מוזיקה זו, אפשרה לקהילות אלה להביע את מחשבותיהם ואמונותיהם (השירים דנו לעיתים קרובות בעבדות ובהתעללות) ועם הזמן התפתחה והפכה למוזיקת מיינסטרים.
בקרב האנשים הפופולריים בז'אנר זה ניתן למצוא את ג'ון ג'אירו (בין שיריו המוכרים בז'אנר ניתן למצוא: פאולה, לה-ג'אמאדה ולה-סאגורה וולאדורה) וקבוצה נוספת של זמרים בהם בומבה אסטראו וקארלוס וויוואס, אשר בשיריהם המפורסמים נמצא סגנון הצ'אמפטה. ישנם גם להקות דוגמת בהארו טרייב וסיסטאמה סולר אשר ממשיכים להפיץ את הצ'אמפטה בכל העולם.
Vallenato.
מוזיקה מסורתית אשר נולדה באזור הכפרי הקאריבי של קולומביה וולדופאר. מוזיקה זו משלבת ביטויים תרבותיים מצפון קולומביה, שירי רועי בקר של אזור מגדלנה, ומזמורים של עבדים אפריקאים עם מקצבי מחול מסורתיים של אנשי האינדיגוז של סיירה נבדה דה סנטה מרתה יחד עם שירה ספרדית. זהו סגנון די שונה מהסלסה ולמרות היותו לא כל כך פופולרי ניתן לשמוע אותו באזור הברים והרחובות.
משמעות המילה ויאנאטו (vallenato) הגיעה מהביטוי "born in the valley" היות שבמקור המוזיקה הגיעה מהמעמד הנמוך של החקלאים באזור אשר היו מטיילים עם הכלי נגינה שלהם במהלך מסעם. המוזיקה לרוב מבטאת שירי אהבה או שברון לב. למעשה מוזיקת הווי'אנטו מורכבת מארבעה מקצבים, כאשר רק שניים מהם מאפשרים לרקוד לצידם; המקצבים אשר ניתן לרקוד לצלילם וקלים למעקב הם פויה ווריטיראס ואילו ווליסט סון ופאסאו הם המקצבים היותר איטיים אשר יוצרים תחושה מלנכולית.
פויה הוא הצורה הוותיקה של וי'אנטו ודומה למרנגוואה (מרנגוואה הוא צורה נרטיבית המשמשת בחגיגות) השונה ממנה בנפח המילים והסולו המופחת של כל אחד מהכלי נגינה העיקריים (גיטרת בס, קלידים, גיטרה).
הווי'אנאטו התחיל בהיותו מנוגן עם כלי נגינה בשם קאג'ה (תוף קטן אשר השתמשו בו העבדים האפריקאים), בונגו וגוצ'ארכה ובהמשך הצטרפו כלים נוספים דוגמת, גיטרה. מוזיקת הווי'אנאטו המסורתית מצויה לרוב בפסטיבלי מוזיקה של וי'אנאטו ובערבי משפחה וחברים, לכן היא מהווה חלק חשוב, מכריע בבניית הזהות המשותפת. בנוסף, מוזיקה זו מלומדת במוסדות אקדמיים פורמליים. עם השנים מוזיקת הווי'אנאטו קצת השתנתה לפן יותר מודרני וחדשני, מה שהביא לדחיקתה של מוזיקת הווי'אנאטו המסורתית מעט הצידה.
בקרב מוזיקת הווי'אנטו ישנם מספר זמרים מובילים כגון, ג'ילברתו אלחנדרו דורן דיאז (אשר היינו אגדה מבחינת המוזיקה שלו אשר הייתה כה פופולרית מאז ועד היום, ואף נעשים לה קאברים), קלאט' מוראלס (הידוע כמוביל הגל החדש של הווי'אנטה), וכיום יש גם את הזמר הפופולרי קארלוס וויוואס.
סוגיות עכשוויות העומדות בפני אפרו-קולומביאנים.
מאז שאפרו-קולומביאנים הגיעו לקולומביה בעשור הראשון של המאה ה-16, הם נחשבו קבוצת מיעוט על ידי הממשלה הקולומביאנית, אשר חשפה אותם לאי שוויון ואפליה. קבוצות פעילים רבות, הכוללות את האיגוד הלאומי לאפרו-קולומביאנים עקורים (AFRODES) או Chao Racismo, ואף אקטיביסטים אפרו-קולומביאנים, התאחדו כדי להילחם עבור זכויותיה של קבוצה אתנית זו. עם זאת, אפרו-קולומביאנים ממשיכים למחות על זכויותיהם ודורשים שוויון בינם לבין כל הלא אפרו-קולומביאנים בהיבטים חברתיים מסוימים. סוגיות חברתיות הנוגעות לאפרו-קולומביאניים נעות בין אי שוויון כלכלי לבין אלימות פיזית וצורות שונות של אי שוויון או אפליה.
אי שוויון בתחומים סוציו-אקונומיים.
אפרו-קולומביאנים הם חלק משמעותי (מהווים קרוב לרבע) מתוך כלל האוכלוסייה של קולומביה, אך הם נחשבים לאחת מהקבוצות האתניות העניות ביותר במדינה. בפרט, מחקרים מראים ש75% מתוך האוכלוסייה הקולומביאנית הנחשבת ל"ענייה", מורכבת מאפרו-קולומביאנים. ניתן לראות זאת מתוך הסתכלות על חלק מההיבטים בחיי היום-יום שלהם, כמו השכר השנתי הממוצע של אפרו-קולומביאנים. בעוד שאנשים מקבוצה אתנית זו מרוויחים בממוצע 500$ לשנה (או 1.5 מיליון פסוס), אנשים מקבוצות אתניות לבנות מרוויחים בממוצע 1500$ לשנה (או 4.5 מיליון פסוס). כלומר, האפרו-קולומביאני הממוצע מרוויח שליש מהקולומביאני הלבן הממוצע.