בשנת 2000, הקימה סוזן פרל סטודיו בלט משלה במרכז קנדי בארצות הברית, שנקרא בלט סוזן פרל. תחילת שיתוף הפעולה של פרל עם המרכז הייתה בשנת 1993, כשהמרכז הציע שתי סדרות של שיעורי בלט בהדרכתה לילדים בין הגילאים 13–17. עקב ביקוש גבוה, ב-1995 המרכז הפך את הסדנאות מפעילות מקומית לתוכנית ארצית שמתקיימת פעם בשנה, ונקראת "חוקרים בלט עם סוזן פרל" (Exploring Ballet with Suzanne Farrell). מבנה התוכנית הוא תלת-שבועי, כאשר התלמידים שמתקבלים אליה עוברים שני שיעורי טכניקה ביום, שישה ימים בשבוע, בנוסף לפעילויות תרבותיות בוושינגטון, שכוללות ביקורים במוזיאונים ומבנים היסטוריים וצפייה בהופעות בלט.
בשנת 2005, בגלל חלקה הגדול בפיתוח הבלט המודרני בארצות הברית, קיבלה פרל את פרס הכבוד של מרכז קנדי, שמסמל הכרה בתרומת החיים של אדם לאמנויות.
בלט סוזן פרל העלה הפקות של מעל ל-50 מופעי בלט, שכוללים עבודות של הכוריאוגרפים ג'ורג' בלנשין, מוריס בז'אר וג'רום רובינס. ב-2007, ייסדה סוזן פרל את הארגון לשימור מורשתו של בלנשין (Balanchine Preservation Initiative), שנועד להציג מחדש בלטים נשכחים של בלנשין לקהל הרחב.
בספטמבר 2016, פורסם שבלט סוזן פרל ייסגר בסוף דצמבר 2017. בראיון איתה, הסבירה סוזן פרל שמרכז קנדי עומד להתרחב, ולהכיל בתוכו חללים וכיתות חדשות ללמידה, חזרות והופעות בלט, ופרל מתוכננת לבוא וללמד בכיתות אלו.
מסכת פורים
חבקבוק הנביא
ג'ו בייר
ג'וספין גייל בייר (ג'ו בייר) (באנגלית: Josephine Gail Baer נולדה ב-7 באוגוסט 1929) היא ציירת אמריקאית, ידועה בזכות עבודותיה בתנועה המינימליסטית וסגנון הציור שטבעה 'איור רדיקלי'. בייר הציגה תערוכת יחיד בגלריית 'פישבך', רטרוספקטיבה במוזיאון האמנות 'וויטני' בניו יורק ומגוון גלריות בהולנד וברחבי העולם.
קורות חיים.
ג'ו בייר נולדה בשם ג'וספין גייל קליינברג ב-7 באוגוסט 1929 בסיאטל, וושינגטון. אמה, הורטנס זרנה קאלישר הייתה אמנית מצליחה, ואביה לסטר קליינברג היה מתווך סחורות. לבייר שני אחים. מגיל צעיר דחפה קאלישר את בתה לעסוק באיור רפואי, לשם כך שלחה אותה לשיעורי אמנות. בייר למדה ביולוגיה באוניברסיטת וושינגטון (1946-1949). ב-1950 בילתה מספר חודשים בקיבוצים ישראליים בהם עבדה כפרדסנית ונגרית, לפני שעברה לניו יורק, שם למדה פסיכולוגיה תפיסתית ופילוסופיה באוניברסיטת 'ניו סקול' למחקר חברתי בני יורק (1950-53). ב-1953 עברה בייר ללוס אנג'לס שם ציירה בסגנון אקספרסיוניזם מופשט, עד ששבה לניו יורק ב-1960, בה מלאכתה התמקדה בציורים בסגנון 'הארד אדג'. בשנים הבאות הפכה לדמות נועדת בתנועה המינימליסטית, והפיקה את עבודותיה המצליחות ביותר. עבודות אלה הוצגו לצד אלו של דונלד ג'אד, דן פלבין, רוברט מוריס וסול לויט בכמה מתערוכות האמנות המינימליסטיות הראשונות בניו יורק, וב-1966 הוצגו בתערוכת יחיד בגלריית פישבך. ב-1975 עברה בייר לאירלנד וחלה פנייה חדה בסגנונה האומנותי, ממינימליזם לסגנון שאותו כינתה 'איור רדיקלי'. ב-1984- עברה מאירלנד לאמסטרדם שם היא חיה ועובדת כיום.
פעילות מקצועית.
איור והדפס.
עם מעברה של בייר ללוס אנג'לס ב-1953 עסקה בציור בסגנון אקספרסיוניזם מופשט, סגנון פוסט מלחמתי (מלחמת העולם השנייה) בקרב אמנים אמריקאים, שהפך את ארצות הברית למרכז האמנות האוונגרדית. בהמשך, השמידה את רוב עבודותיה בסגנון זה. ב-1960 עברה לניו יורק, שם נטשה את האקספרסיוניזם המופשט והחלה לצייר בסגנון "הארד אדג" שהתאפיין בצורות גאומטריות וצבעים מנוגדים"."
בהמשך שנות ה-60 הפכה בייר לדמות מפתח בתנועה המינימליסטית. מעבודותיה המפורסמות ביותר מאותה תקופה סדרה של עבודות בשם 'קוריאניות' (ב Koreans). קנבסים עליהם מרובעים לבנים או בהירים ושוליים כהים, שתוחמים ביניהם רצועה דקה של צבע. בעבודות אלו הלבן לא היה המרכז והשחור לא המסגרת, אלא ששניהם היו המסגרת לצבע.
ב-1975 כאשר הייתה בשיא הקריירה, עזבה בייר את ניו יורק ועברה לאירלנד, שם החלה לשלב תמונות ברורות. ב-1983 פרסמה במגזין 'ארט' את מאמרה 'אני לא עוד אמנית מופשטת' בו הסבירה את גישתה החדשה לציור, 'איור רדיקלי'. היא תיארה את סגנונה החדש כדרך לעזוב את ההתעסקות העצמית שאופיינית לאמנות מינימליסטית, ולהעניק לנושא העבודה מקום באשליה הציורית. "קרה הרבה מאוד בעולם, ולא רציתי סתם לשבת שם ולשרטט קווים ישרים" (ג'ו בייר מתוך 'אני לא עוד אמנית מופשטת'). איוריה הראשונים של בייר בסגנון זה כללו תמונות מאמנות פלאוליתית וסמלים ראשוניים של המין הנשי. כיום הנושאים האיוריים בעבודותיה מביעים התייחסות למקור היסטורי, מיתולוגי או אישי.
כתיבה.
מלבד איוריה עסקה בייר גם בכתיבת מאמרים ומכתבים לעורכי מגזינים. ב-1976 כתבה מכתב למגזין 'ארטפורום' בו טענה נגד תאוריית מוות האיורים שהוצעה על ידי האמנים המינימליסטים רוברט מוריס ודונלד ג'אד. בייר תקפה את ג'אד ומוריס על טענתם שפיסול הוא המדיה האומנותית היחידה שחסינה ל"אשליה של אמנות", אמנות חסרת השקעה או כוונה.
תערוכות בולטות.
עבודותיה של בייר הוצגו בתערוכות יחיד רבות בגלריות כגון: 'גלריית פישבך' (1966); 'מוזיאון האמנות המודרנית', אוקספורד (1977); רטרוספקטיבה במוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק (1975); 'ואן אבמוזיאום', איינדהובן הולנד (1986); 'קולג' לאומנויות מור', פילדלפיה (1993); Rijksmuseum Kröller-Müller, אוטרלו, הולנד (1993); רטרוספקטיבה במוזיאון 'Stedelijk', אמסטרדם (1999); סקירה של ציוריה המינימליסטית ב'מרכז דיאה לאומנויות', ניו יורק (2002); מוזיאון 'Ludwig', קולון, גרמניה (2013).
חיים אישיים.
ב-1949 נישאה בייר לג'רלד ל. הנובר, שהיה כמוה סטודנט באוניברסיטת וושינגטון. לאחר מספר חודשים בלבד, התגרשה, ועברה לישראל ובילתה תקופה קצרה בקיבוץ כברי וקיבוצים נוספים.
בשנת 1953 עברה ללוס אנג'לס וזמן קצר לאחר מכן נישאה לתסריטאי ריצ'רד בייר , אב בנה היחיד, ג'ושואה בייר. השניים התגרשו בשנות ה-50 המאוחרות. בין השנים 1960-1970 הייתה נשואה לצייר ג'ון ווסלי , והשניים גרו בניו יורק יחד עם בנה. לאחר פרידתם הייתה בייר במערכת יחסים עם הפסל רוברט לורנס לוב .
טרישה בראון
טרישה בראון (25 בנובמבר 1936 – 18 במרץ 2017, באנגלית Trisha Brown, נולדה בשם Patricia Ann Brown) הייתה כוריאוגרפית, רקדנית ואמנית חזותית. יצירותיה ומחקרה התנועתי של בראון תרמו רבות לשבירת מסורות במחול הבימתי המודרני ולהתפתחות שפה תנועתית מופשטת שמזוהה עם המחול העכשווי. עיקר חדשנותה של בראון הוא בשימוש בתרגילי אימפרוביזציה ככלי המרכזי בתהליך היצירה, וכן בעבודה אינטרדיסציפלינרית ושיתופי פעולה עם אמנים מתחומים שונים. בראון מזוהה עם סצנת האוונגרד של שנות ה-60 וה70 של המאה העשרים בניו-יורק. בראון פעלה גם בתחום האמנות הוויזואלית, וציוריה הוצגו במוזיאונים וגלריות רבות.
קורות חיים.
בראון נולדה ב-25 בנובמבר 1936 באברדין, וושינגטון. בהיותה בת 11, החלה בראון ללמוד מחול - היא למדה ג'אז, סטפס, בלט ואקרובטיקה. היא למדה מחול מודרני במילס קולג' שבאוקלנד, קליפורניה, שם התנסתה בשיטותיהם של מרת'ה גרהאם ולואיס הורסט (Horst), וכן למדה מחול אפריקאי אצל רות בקפורד (Beckford). בצעירותה עבדתה בראון עם כוריאוגרפים מובילים בסצנת המחול המודרני כגון מרס קנינגהם וחוזה לימון. בין השנים 1958-1960 לימדה בראון מחול מודרני בקולג' בפורטלנד, אורגון. בשנים אלו נחשפה בראון יותר ויותר לטכניקות אימפרוביזציה, כגון שיטת האימפרוביזציה של אן הלפרין (Ann Halperin). בעידוד חברותיה הרקדניות איבון ריינר וסימון פורטי (Forti), עברה בראון לניו יורק ב-1961.
בניו יורק, השתתפה בראון בסדנאות הקומפוזיציה הכוריאוגרפית של רוברט דאן (Dunn), שמהן קם הקולקטיב שהקים את תיאטרון המחול ג'אדסון (). הקבוצה פעלה בכנסיית ג'אדסון, היא כנסייה פרוטסטנטית הדוגלת בתמיכה באמנות ומעורבות חברתית בשכונת גרין וילג' בניו יורק. הקבוצה מנתה רקדנים, כוריאוגרפים, אמנים חזותיים, מוזיקאים ואנשי קולנוע ופעולתה נחשבת למהפכנית, שכן שינתה לחלוטין את פני המחול. תיאטרון המחול ג'אדסון פעל לשם שבירת הגבולות של המחול הבימתי כפי שהוגדר על ידי המחול המערבי הקלאסי והמודרני, ויצר את אבני הבניין של המחול הפוסטמודרני תיאטרון המחול ג'אדסון פעל לזמן קצר בלבד, אולם שיטת העבודה האינטרדיסציפלינרית והשאיפה להרחיב את הלקסיקון התנועתי המקובל במחול המשיכו לאפיין את עבודותיה של בראון לאחר מכן.
החל מ-1962 ועד מותה העלתה בראון יותר מ-100 יצירות כוריאוגרפיות שונות. ב-1970 ייסדה את להקת המחול ע"ש טרישה בראון (Trisha Brown Dance Company). הלהקה פועלת עד היום, ומאז מותה של בראון ב-2017, היא משחזרת ומעמידה מחדש את יצירותיה בחללים ואתרים שונים לפי מתודות העבודה של בראון.
מאז 1968, בראון מארגנת את יצירותיה בסדרות, להן היא קוראת מחזורים (Cycles). בסוף שנות ה-70 החלה בראון ליצור לראשונה יצירות שנועדו להצגה בפרוסניום (אולם מסורתי להצגת יצירות מחול) בניגוד ליצירותיה הקודמות, שהוצגו במרחבים אלטרנטיביים, כגון על גגות, באגמים ובגלריות. כמו כן, בשנים הללו החלה בראון לשתף פעולה באופן קבוע עם אמנים חזותיים. בשנת 1998 החלה לביים אופרות, כאשר הראשונה מביניהן היא האופרה "L’Orfeo" שנכתבה על ידי קלאודיו מונטוורדי.