המגוון העצום בצורות הפרחים ובצבעיהם הותאם בתהליך האבולוציה באופן ספציפי לחרקים ולציפורים: פרחים שגדלים במקומות שקיימים בהם בעיקר חרקים גדולים או ציפורים, למשל, הפכו במרוצת השנים לגדולים יותר, כדי שהמאביקים יוכלו להיכנס לתוכם בקלות. כמו כן מסוגלים החרקים השונים להבחין רק במספר צבעים מצומצם; לפיכך, פרחים שגדלים באזור בו המאביקים מסוגלים להבחין בעיקר בצבע האדום הפכו במרוצת השנים לאדומים, כדי לאפשר זיהוי מהיר על ידי המאביקים.
בארץ ישראל נפוצים בעיקר פרחים בצבע צהוב, פרחים בצבע ורוד ופרחים בצבע לבן.
צבעיהם וצורתם של הפרחים היו בין הנושאים הראשונים שנחקרו על ידי מדע האבולוציה עם התפתחותו במאה ה-19, זאת בשל נגישותם של הפרחים וההבדלים הברורים במראה שלהם.
האבקה.
הפריית הפרחים נעשית על ידי האבקה - העברת אבקת הפרחים לצלקת. ישנם פרחים המואבקים על ידי הרוח, יש שעל ידי מים, ויש שעל ידי בעלי חיים. פרחים מסוימים מואבקים מפרחים בצמחים אחרים, אחרים מואבקים מפרחים אחרים באותו הצמח, ויש שמואבקים מהאבקנים שלהם עצמם.
בצמח.
חלק מהצמחים מכילים רק פרח בודד. אחרים הם מרובי פרחים ובחלקם הפרחים מסודרים בתפרחת, שהיא קבוצה של פרחים המסודרים על גבעול או מערכת גבעולים.
מרקוס אורליוס (פסל)
פסל מרקוס אורליוס (קיסר באימפריה הרומית) הוא פסל ברונזה שנוצר בשנת 145 לספירה, בשיטת השעווה האבודה, כחלק מפולחן הקיסר בו הוצבו פסלי הקיסרים בערים ברחבי האימפריה, השתחוו להם וחלקו להם כבוד של אלים.
יצירה זו חשובה במיוחד מכיוון שזהו הפסל היחיד ששרד מתקופת האימפריה הרומית שבו מופיע קיסר על סוס, וממנו נלקח הרעיון לתיאור שליטים ואישים חשובים בעיצומה של רכיבה (לדוגמה: "נפוליאון חוצה את האלפים").
תיאור היצירה.
הסוס מתואר בעיצומה של הליכה, כשרגלו הימנית הקדמית באוויר וראשו קורע את האוויר בפה פתוח ואוזניים זקופות.
בניגוד גמור לסערה שמצוי בה הסוס, הקיסר מרקוס אורליוס אשר לגופו טוגה רומית, שהיא הבגד הרשמי של אזרחי רומא, יושב עליו בשלווה, ביטחון וגאווה, הוא מניף את ידו הימנית, כמברך את נתיניו במחווה.
השפעות רומיות על עיצוב הפסל:
השפעות יווניות על עיצוב הפסל:
הסיבה לכך שפסל זה שרד במרוצת השנים.
פסלו של הקיסר מרקוס אורליוס פוסל בתקופה בה האמנות הרומית הייתה בפריחתה הגדולה, אך בתקופת שלטונו של קונסטנטינוס, כמאתיים שנים לאחר מכן, רמת האמנות התדרדרה בהרבה. זו הסיבה שהקיסר קונסטנטינוס ציווה להסיר תבליטים ממבני הנצחה של קיסרים שקדמו לו, ברמת פיסול גבוהה בהרבה מהרמה בזמנו, ולהצמידם אל מבני הניצחון שלו (שער ניצחון במקרה זה). סיבה נוספת ל"גנבה" זו היא שמצב האימפריה היה רעוע באותם ימים, והקיסר העדיף לבנות לעצמו במהירות מבנה ניצחון גדול ומפואר שינציח אותו לפני שיכבוש את מקומו קיסר אחר או לפני שינוצח על ידי שבטים ברבריים, או כל סיבה אחרת שתוביל להפלתו.
אחד מהתבליטים שנלקחו אל שער הניצחון של קונסטנטינוס היה תבליט ממבנה הנצחה של מרקוס אורליוס, בה נראתה דמותו, וזוהו פניו בבירור.
בשנת 313 לספירה הכריז הקיסר קונסטנטינוס על הנצרות כדתה הרשמית של האימפריה הרומית, ובכך ביטל את האמונה בשבעת האלים הרומיים ובפולחן הקיסר. בעקבות כך, אחת מפעולותיהם של הנוצרים, משהתירו את דתם, הייתה לנפץ את כל פסלי האלים והקיסרים, פרט לפסליו של הקיסר קונסטנטינוס, שכבר לא היה חי, כי הרי הוא האיש שהתיר את האמונה.
על שער ההנצחה של קונסטנטינוס נמצא תבליט המתאר קיסר בעל פנים ייחודיות (מרקוס אורליוס היה בעל פנים יוצאות דופן בשורות הקיסרים בזכות מוצאו הספרדי), ומשום שאיש כבר לא ידע איך קונסטנטינוס נראה בחייו חשבו כי זהו דיוקן פניו של קונסטנטינוס, וזו הסיבה כשמאוחר יותר, משנתקלו בפסל הפרש, סברו כי הוא הקיסר קונסטנטינוס, וזו הסיבה שלא הרסו אותו, אלא שימרו אותו. כך פסל הפרש של מרקוס אורליוס שרד עד ימינו.
הסקוריטטה
קול פורטר
קול אלברט פורטר (אנגלית: Cole Porter; 9 ביוני 1891 - 15 באוקטובר 1964) היה מלחין ופזמונאי אמריקאי, יליד אינדיאנה. בין יצירותיו הנודעות הקומדיות "נשקיני קייט" (1948) (מבוססת על "אילוף הסוררת" של שייקספיר), "חמישים מיליון צרפתים" ו"הכל הולך", כמו גם שירים כמו "לילה ויום", "I Get a Kick Out of You"
ו-"I've Got You Under My Skin". פורטר נודע בשיריו המתוחכמים, בחריזה המוצלחת ובצורות המורכבות שלו.
השנים הראשונות.
פורטר נולד בעיר פרו שבאינדיאנה, למשפחה פרוטסטנטית עשירה; סבו מצד אמו, ג'יימס א. קול, היה ספקולנט פחם וקורות עץ, שמשל במשפחת בתו. מוזיקה הייתה, לקול הצעיר, דרך מילוט מיד הברזל של סבו. אמו של קול עודדה אותו להתחיל בהכשרה מוזיקלית בגיל צעיר; הוא למד לנגן בכינור בגיל 6, בפסנתר בגיל 8 ואת האופרטה הראשונה שלו כתב (בעזרת אמו) בגיל 10. אמו של קול, קייט פורטר, הכירה בכשרונותיו של בנה וטיפחה אותם. היא שינתה את תאריך הולדתו החוקי מ-1891 ל-1893 כדי שייראה מתקדם מכפי גילו. סבו של פורטר רצה שהנער ילמד משפטים ולשם כך שלח אותו בשנת 1909 לאוניברסיטת ייל.
בשנותיו בייל כתב קול שירי סטודנטים, ביניהם את שירי הקרב של קבוצת הכדורגל "ייל בולדוג" ו-"בינגו אלי ייל", שעדיין מנגנים אותם בייל עד עצם היום הזה. בשנותיו בייל כתב קול פורטר כ-300 שירים.
פורטר למד שנה אחת בבית הספר למשפטים בהרוורד (ב-1913), ואז עבר ללמוד אמנות ומדעים; זאת, לפי שמועה בלתי מבוססת, בהמרצת אחד המרצים שלו בבית הספר למשפטים.
בשנת 1915 הופיע שירו הראשון בברודוויי, "אסמרלדה", ברביו "ידיים למעלה". מיד לאחר הצלחה זו בא כישלון. הפקת ברודוויי הראשונה שלו, "קודם אמריקה" (למילים של לורנס ריגס), נסגרה כעבור שבועיים. קול פורטר החל לחוש בטעם הדחייה, כשהצגות רבות שכתב להן שירים התגלו ככשלונות בזו אחר זו. אחרי שרשרת כישלונות זו, עזב פורטר לפריז, שם מכר שירים וחי מקצבה, חלקה מסבו וחלקה מאמו.
פריז ונישואים.
פורטר היה שקוע בכתיבת שירים ומכירתם ובארגון "נשפיות נוצצות" כשארצות הברית נכנסה למלחמת העולם הראשונה בשנת 1917. הוא הרבה בנסיעות ברחבי אירופה, נהנה מחיי חירות, נהג פזרנות בכספו ובילה בנעימים עם אי-אילו מן הנודעים בקרב אנשי הרוח והאמנים באירופה. פורטר היה חבר מייסד של הדור האבוד, שבין חבריו היו ארנסט המינגוויי, גרטרוד סטיין, עזרא פאונד ואחרים.
פורטר האמין, שחיי הנועם המוגנים שלו יימשכו באין מפריע. הוא לא התגייס לצבא, אך לעיתונות אהב לספר שהצטרף ללגיון הזרים הצרפתי. למעשה, עבד למען קרן סיוע והחזיק בארונו מבחר מדי צבא תפורים למידתו, שאותם לבש כשנחה עליו הרוח. בדרך כלל, העדיף סגנון חיים של נער שעשועים.
בשנת 1918 פגש את לינדה לי תומאס, גרושה עשירה מלואיסוויל, קנטקי, שהייתה מבוגרת ממנו ב-8 שנים; השניים נישאו ב-1919. על אף נטיותיו הדו-מיניות שלא נשמרו בסוד היוו נישואיהם ניגוד לקשר היחסים הקלוקל, שלינדה תומאס אך זה נחלצה ממנו. היא הייתה יפה, אהבה מסעות ועושרה היה רב ועצום. כמו כן הייתה מארחת מזהירה, בעלת חוש טבעי לסגנון ולאיכות ופורטר נהנה ללמוד ממנה.
שלא כבני זמנו ג'ורג' גרשווין ואירווינג ברלין, פורטר לא הצליח בשנותיו הראשונות בברודוויי. אבל כמי שנולד ונישא לעושר, לא הרגיש בחסרון כיס ובילה את רוב שנות ה-20 בחיי מותרות באירופה. עם זאת, הוא לא ישב בחיבוק ידיים אלא המשיך לכתוב. כמה מן השירים שכתב אותן שנים היו בהמשך ללהיטים.
ריצ'רד רוג'רס, באוטוביוגרפיה שלו, "בימות מוזיקליות" מספר אנקדוטה על פגישה עם קול פורטר בוונציה בתקופה זו. פורטר ניגן לפניו כמה מחיבוריו ורוג'רס התרשם ושאל אותו, מדוע איננו מיוצג בברודוויי, כיון שלא ידע, שפורטר כתב כבר הצגות אחדות שנחלו כישלון.
בסוף שנות ה-20 חזר פורטר לברודוויי ופיצה על הזמן האבוד.
שנות הביניים.
פורטר הציג את עצמו מחדש לברודוויי במחזמר "פאריז" (1928), שבו שובץ אחד משירי "הרשימה" הגדולים ביותר שלו ,Let's Do It, Let's Fall In Love הצגתו הבאה, בהמשך לנושא הגאלי הזה, הייתה "חמישים מיליון צרפתים" (1929), שבה היו כמה שירים פופולריים, ביניהם You Do Something To Me ו-You've Got That Thing לסיום העשור, ב-30 בדצמבר 1929, נפתחה ההצגה Wake Up And Dream,שבפרטיטורה שלה נכלל What Is This Thing Called Love?
שלוש הצגות אלה הביאו לו הכרה, מצד הביקורת וקהל המאזינים, כפזמונאי בעל שנינות ותחכום נדירים.
שנות ה-30' היו עשור הזהב של פורטר, שבו הוציא מחרוזת להיטים והצגות מצליחות. הוא פתח את העשור ברביו "הניו-יורקרים" (1930), שכלל שיר על יצאנית, "אהבה למכירה". המילים נחשבו מפורשות מדי לרדיו של אותם ימים, אבל בהמשך התקבלו כתקניות.
היצירה הבאה הייתה הצגת הבימה האחרונה של פרד אסטר, "הגרושה העליזה" (1932). בהצגה זו שובץ הלהיט, שיהיה אולי לשירו הנודע ביותר של פורטר, "לילה ויום".
ב"הכל הולך", (1934), השתתפה לראשונה אתל מרמן, שהופיעה לאחר זאת בעוד חמישה ממחזות הזמר שלו. הוא אהב את קולה הרם והמתכתי וכתב שירים רבים שהבליטו את סגולותיה.
המחזמר האחרון שלו היה "גרבי המשי" (1955). הוא מבוסס בחלקו על הסרט נינוצ'קה בכיכובה של גרטה גרבו (1939). בשנת 1957 הופק הסרט "גרבי משי" בכיכובם של פרד אסטר וסיד צ'ריס.
ב"יובל" (1935), שנכתב עם מוס הארט בשעת מסע שיט סביב העולם, לא היה הצלחה גדולה, אבל היו בו שני שירים שתפסו את מקומם בין שירי אמריקה הגדולים - ,בגין דה בגין" ו-"סתם אחד מאותם דברים".
פורטר כתב גם מוזיקה לסרטי להוליווד "נולדה לרקוד" (1936) ובו השירים "קל לאהוב" ו"את מתחת לעורי" ו"רוזאלי" (1937), שכלל את "בדמי הלילה".