הספר מתמקד באמנות הנרטיבית בשערים המפוסלים של אסכולת פרלר – משפחת פסלים ואדריכלים גרמנית שעיצבה את התשתית האורבנית של אירופה בסוף ימי-הביניים – אשר נמנים עם הפרויקטים השאפתניים והראוותניים ביותר של המאה ה-14. פינקוס בוחן לראשונה את תפקידו של הנרטיב המפוסל בייצור זהויות ושדות שיח חברתיים תוך ניתוח התוכניות הפיסוליות בחמש הכנסיות הפרלריות של דרום גרמניה (בזל, פרייבורג אוגסבורג, אולם, ותאן); הוא מציג מסגרת פרשנות חדשה לסיפוריות העשירה המוצגת בשערים, בהתבסס על תאוריות נרטיביות לצד תאוריות ראייה, מציצנות וחיזיון בתרבות של שלהי ימי-הביניים ופרקטיקות צפייה ותקשורת בנות הזמן ההוא ומכאן – פרשנות המתמקדת בהיבטים הפוליטיים של הדימוי החזותי בערי הריין העליון. כמו כן, המחקר מנתח את ההיסטוריוגרפיה והרצפציה של אסכולת פרלר ומציע דקונסטרוקציה של רעיון האמן הפרלרי, מציב תחתיו את רעיון הסוכנות והיזמות, תוך הצעת טרמינולוגיה חדשה לתחום. בראשית שנת 2009, יצא המחקר לאור כספר בסדרה המדעית Kunstwissenschaftliche Sudien Band 151 של Deutscher Kunstverlag וזכה בפרס הצטיינות לעבודות אקדמיות מטעם "Verwertungsgesellschaft" "WORT".
Assaf Pinkus, "Sculpting Simulacra in Medieval Germany", 1250-1380 (Burlington: Ashgate, 2014).
"הפסל החי" – symulachrum/daz lebende bild כפי שהוא מכונה במרחב דובר הגרמנית במאות ה-13–14 – נתפס כנוכחות ממשית הפועלת במרחב, הזהה לזו של בני אדם ממשיים; בו זמנית היא מייצגת אותם באופן הנפרד מהם. הספר עוסק בתגובות הדמיוניות ל"פסל החי" כפי שהן עולות מתוך ספרות המסע, הספרות החצרונית, והכתיבה התאולוגית בת הזמן, וחושף את הפוטנציאל האינטואיטיבי והסובייקטיבי של חוויית האמנות בימי-הביניים בשיאם. הספר מציב תאוריה אלטרנטיבית לתאוריית הדימוי הקדוש (imago) ולאליל/פסיל (ydola), ובוחן את קורפוס היצירות שנחשב כשיאו של הפיסול הגותי במרחב דובר הגרמנית, החל מהאמן של נאומבורג ועד לפיסול בווינה ופראג, ומראה כיצד הסימולקרום היווה מצע לאופק הדמיון והספקולציה של הצופה תוך טשטוש הגבולות בין צופה ועבודת האמנות, בין המדומיין והממשי. הספר עוסק גם בכינון ה"עצמי" בסוף ימי-הביניים. הספר פורסם בסדרה היוקרתית Art and Visual Studies של Ashagte.
ספרים שערך.
Tamar Cholcman and Assaf Pinkus, eds., "The Sides of the North, An Anthology in Honor of Professor Yona Pinson" (Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2015).
האנתולוגיה לכבוד פרישתה של פרופסור יונה פינסון מציגה ספקטרום נרחב של סוגיות היסטוריות, איקונוגרפיות, תאורטיות, ומתודיות של המחקר בתחום אמנות ימי-הביניים המאוחרים והרנסאנס בארצות הצפון. האנתולוגיה מחולקת תמתית (mirror of moralization, self-fashioning; marginality; artistic identity) והשתתפו בה מיטב החוקרים הוותיקים בתחום.
מאמרים.
• “The Impact of the Black Death on the Sculptural Programs of the Pilgrimage Church St. Theobald in Thann: New Perceptions of the Genesis Story,” "Assaph. Studies in Art History" 6, (2001): 161–76.
• “Four Creation Visions in Fourteenth-Century Southern German Sculpture: Reflections of Changing Mentalities,” "Motar" 9 (2001): 63–70 (Hebrew).
• “Johann Parler and the Thann Workshop: A Master and his Workshop,” in Nurith Kenaan-Kedar and Asher Ovadia (eds.), "Arts and Crafts: Interrelations and Boundaries" (Tel-Aviv, 2003), 105–26 (Hebrew).
• “Rudolf’s Journey: Art Patronage and Politics in the St. Theobald Minster in Thann,” Wallraf-Richartz-Jahrbuch 65 (2004): 273–88.
• “The German in the Parler Art: Narratives of South German Gothic Sculpture,” in "Pictorial Languages and their Meanings", eds. Christine B. Verzar and Gil Fishhof (Tel Aviv, 2006), 185–202.
• “Das Schöpfungsportal: Kunst und Lehre im mittelalterlichen Freiburg,” "Münsterblatt" 13 (2006): 4–12.
• “L’art des Parler: l’église Saint-Thiébaut de Thann au temps des Habsbourg,” "Thann. Petite et Grande Histoire" 21 (2006): 12–20.
• “The Patron Hidden in the Narrative: Eve and Johanna at St. Theobald in Thann,” "Zeitschrift für Kunstgeschichte", 70, no. 1 (2007): 23–54.
• “The Parler School of Southwestern Germany: a Reconsideration of 14th Century Workshops and Mass Sculpture,” "Zeitschrift des Deutschen Vereins für Kunstwissenschaft" 61 (2007): 49–80.
• “The Italian Connection: On the Origins of the Parler Art,” "Assaph. Studies in Art History" 12 (2008): 63–102.
• “A Voyeuristic Invitation in the Arena Chapel” in "Sehen und Sakralität in der Vormoderne. KultBild", vol. 4, ed. Thomas Lentes (Berlin: Reimer, 2009), 106–19.
• “Giottus Pictor: Review Essay,” "Kunstchronik" 63, no. 4 (2010): 165–72.
• “Parler Lapicide,” online article and exhibition, ICMA, Princeton University, http://medievalart.org/?page_id=787 (2010).
• “Violent Imagery in Late medieval Germany: A Preliminary Consideration,” "Festschrift in Honor of Prof. Mordechai Omer, Assaph" 9 (2010): 189–202.
• “Voyeuristic Stimuli: Seeing and Hearing in Giotto's Painting,” "Wiener Jahrbuch Für" "Kunstgeschichte" LIX (2010): 7–26.
• “Violence and Sacredness in Fourteenth-Century Art,” "Zmanim" 118 (2011): 32–41 (Hebrew).
• “ICMA at Leeds 2011,” "ICMA News Letter" 32/2 (2011): 3–4.
• “The Womb and the Eye: Viewing the Shrine Madonna,” "Arte Medievale" IV/II (2012): 223–4.
• “Gothic Symulachra: The Naumburger Stifterfiguren,” in "Der Naumburger Meister – Bildhauer und Architekt im Europa der Kathedralen", vol. 3, ed. Guido Siebert (Petersberg: Imhof, 2013), 204–217.
• “Capturing Light in Late Antique, Medieval and Early Modern Art,” "ICMA News Letter" (2013): 5.
• “Visual Aggression: The Martyrs’ Cycle in Schwäbisch Gmünd,” "Gesta" 52, no. 1 (2013): 43–59.
• “The Founder Figures at Vienna Cathedral: Between Imago and Symulachrum,” "Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschat" 40 (2013): 63–92.
• “The Transformative Body: Seeing through the Schreinmadonna,” "The" "Challenge of the Object / Die Herausforderung des Objekts", Congress Proceedings, T. 1-3, eds. Ulrich Großmann/Petra Krutisch (Nuremberg, 2014).
• “Imaginative Responses to Gothic Sculpture: the Bamberg Rider,” "Viator" 45, no. 1 (2014): 331–60.
• “Guido da Sienna and the Four Modes of Violence,” in Death, "Torture and the Broken Body in European Art', 1300-1650", eds. John Decker and Mitzi Kirkland-Ives (Aldershot: Ashgate, 2014), 24–43.
• “Imagining the Magdeburg Rider,” "Paragrana" 23, no. 1 (2014): 23–45.
• Assaf Pinkus and Michal Ozeri, “From Body to Icon: The Life of Sts. Peter and Paul in the Murals of S. Piero a S. Piero a Grado,” "Convivium" 2 (2014): 1–21.
• “Lost in Symulachra: The Living Statues on the Imperial Balcony in Mühlhausen,” in "Theologisches Wissen und die Kunst: Festschrift für Martin Büchsel, Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst" 16 (2015): 384–400.
• “Imagining the Magdeburg Rider,” "Paragrana" 23, no. 1 (2014): 23–45.
• Assaf Pinkus and Michal Ozeri, “From Body to Icon: The Life of Sts. Peter and Paul in the Murals of S. Piero a S. Piero a Grado,” "Convivium" 2 (2014): 1–21.
• “Lost in Symulachra: The Living Statues on the Imperial Balcony in Mühlhausen,” in "Theologisches Wissen und die Kunst: Festschrift für Martin Büchsel, Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst" 16 (2015): 384–400.
• “Towers in the Air,” "Babel. Works form the Igal Ahouvi Art Collection and the University Art" Gallery (Tel Aviv, 2014). 137–52.
• “Transformative Werke: Materie, Farbe und Res spätmittelalterlicher Schnitzwerke am Mittelrhein,” in "Frankfurt als Zentrum unter Zentren? Kunsttransfer und Formgenese am Mittelrhein 1400 – 1500", ed. Berit Wagner, Hilja Droste, Martin Büchsel (due 2017).
• “Verkörperte Imagination, imaginierte Körper: Die Martyrien des hl. Bartholomäus und der hl. Katharina in der rheinischen Kunst des Spätmittelalters,” forthcoming.
• “The Giant of Bremen: Roland and the “Colossus Imagination,” forthcoming .
פרסים.