Yaponiya sanʼati

Yaponiya sanʼati kulolchilik, haykaltaroshlik, lakdan yasalgan buyumlar, suvga asoslangan rasm va ipak va qogʻozga xattotlik, yogʻoch va ukiyo-e bosma naqshlar, kiri-e, kirigami, origami kabi turli xil uslub va ifoda vositalariga ega. soʻnggi yoʻnalish sifatida - manga - zamonaviy yapon komikslari va boshqa koʻplab sanʼat asarlari. Uning tarixi juda katta davrni oʻz ichiga oladi - miloddan avvalgi 10 ming yillikda Yaponiyada yashagan birinchi odamlardan to hozirgi kungacha.

Yaponiya oʻz tarixining uzoq yillari davomida tashqi dunyo taʼsiridan ajralib turdi va unga tashqaridan tasodifan kirib kelgan har qanday yangilik yoki gʻoyadan soʻng, boshqa madaniyatlar bilan minimal aloqaning yangi davri boshlandi. Qitʼa bilan aloqa oʻrnatish orqali yapon rasmining rivojlanishiga yordam berdi. VII asrning boshlarida boʻyoq, qogʻoz va siyoh ishlab chiqarish texnologiyalari oʻsha erdan olingan. Bu davrda yapon rasmlari juda oddiy boʻlib, qora fonda qizil, yashil va sariq boʻyoqlarda chizilgan rasmlardan iborat edi. Mamlakatda buddizmning yanada keng tarqalishi bilan rassomlik kasbiga talab kuchayib, sanʼat asarlarining sifati va miqdori haqiqatda ham oshdi.

Vaqt oʻtishi bilan yaponlar yot madaniyatning bunday unsurlarini oʻzlashtirib olish, taqlid qilish va nihoyat oʻzlashtirish qobiliyatini rivojlantirdilar va shu bilan oʻzlarining estetik didlarini boyitib bordilar. Yuqori sanʼatning ilk namunalari Yaponiyada VII— VIII asrlarda - buddizmning tarqalishi bilan bir vaqtda yaratila boshlandi. IX asrda yaponlar xitoy ta’siridan uzoqlashib, oʻz ifoda shakllarini rivojlantira boshlaganlarida, dunyoviy san’at hech qachon koʻrilmagan darajada qadrlana boshladi — diniy san’at bilan birga ular XV asr oxirigacha gullab-yashnadi. Onin urushi (1467—1477) dan keyin Yaponiya taxminan yuz yil davom etgan siyosiy, ijtimoiy va iqtisodiy inqiroz davrini boshdan kechirdi. Tokugava syogunati davrida vujudga kelgan shtatda uyushgan din kundalik hayotda ancha kichikroq rol oʻynay boshladi va oʻsha davrda saqlanib qolgan sanʼatning asosiy turlari dunyoviy sanʼatga aylandi.

Rassomlik Yaponiyada havaskorlar ham, professionallar ham foydalanadigan eng mashhur ifoda vositasidir. Bugungi kunga qadar yaponlar yozish uchun yozuv asbobidan koʻra choʻtkadan foydalanishni afzal koʻrar edilar va ularning choʻtka texnikasini egallashi rasmning qadriyatlari va estetikasiga oʻta sezgir boʻlishiga olib keldi. Edo davrida ommabop madaniyatga boʻlgan qiziqish ortib borishi bilan yogʻochdan yasalgan bosma nashrlar muhim sanʼat turiga aylandi, ularning texnikasi rangli nashrlarni ishlab chiqarish uchun takomillashtirildi va takomillashtirildi. Bu davrda yaponlarning haykaltaroshlik kabi ifoda vositalariga xayrixohligi pasaydi - u din bilan bogʻlana boshlaydi va buddizm rolining pasayishi bilan birga undan foydalanish kamayadi.

Yapon kulollari dunyodagi eng yaxshilaridan biri hisoblanadi va uning namunalari orasida yapon madaniyatining eng qadimiy asarlar mavjud. Yaponlarning meʼmoriy afzalliklari tabiiy materiallardan foydalanishda va ichki va tashqi makon oʻrtasidagi aniq munosabatlarda ifodalanadi.

Yaponiya sanʼati tarixi

Jomon Art 
Yaponiyaga birinchi koʻchmanchilar Jomon xalqi (miloddan avvalgi 11000-300 yillar) boʻlgan. eramizdan avval), bu oʻz nomini oʻzlari yasagan idishlarni bezab turgan arqon bezaklaridan oldi. Ular koʻchmanchi ovchi-yigʻuvchilar boʻlib, keyinchalik uyushgan dehqonchilik bilan shugʻullanib, minglab boʻlmasa, yuzlab shaharlarni qurishga muvaffaq boʻlgan. Ularning uylari yogʻoch va somondan yasalgan ibtidoiy binolar boʻlib, koʻpincha issiqlikni saqlash uchun tuproq chuqurlarida joylashgan. Ular boy bezatilgan sopol idishlar, loydan dogu haykalchalar va billur bezaklar yasadilar.

Yayoi sanʼati 
Koʻchmanchilarning keyingi toʻlqini Tokio hududi nomi bilan atalgan   boʻlib, u yerda ularning turar-joylari qoldiqlari topilgan. Miloddan avvalgi 350-yillarda Yaponiyaga kelgan bu odamlar. Miloddan avvalgi ular bilan birga suv toshqini dalalarida sholi etishtirish, mis qurollar va bronza qoʻngʻiroqlar (dotaku) ishlab chiqarish, shuningdek, aylanuvchi gʻildirakda yasalgan va koʻmir pechlarida pishiriladigan keramika sirlarini olib kelgan.

Kofun sanʼati 

Tarixdan oldingi Yaponiya xronologiyasining uchinchi davri Kofun davri (taxminan 250-552-yillar). e.) Yayoi madaniyatining ichki taraqqiyot yoki tashqi taʼsir natijasida yuzaga kelgan oʻzgarishlarini ifodalaydi. Bu davr bu davrda yaratilgan kofun megalit qabristonlarining koʻpligi bilan bogʻliq holda nomlangan. Bu davrda odamlarning turli guruhlari siyosiy ittifoqlarga birlashib, pirovardida xalqqa aylangan. Tipik artefaktlar bronza oynalar, siyosiy ittifoqlar ramzlari va tepaliklar yonida oʻrnatilgan xanivaning loydan yasalgan haykallari bilan ifodalanadi.

Oʻsha davr hukumatining Asuka vodiysi (552-710) va Nara shahrida (710-784) joylashganligi sababli shunday nomlangan Asuka va Nara davrlari qitʼa Osiyo madaniyatining Yaponiyaga birinchi muhim kiritilishini tashkil etdi. .

Buddizmning tarqalishi Xitoy, Koreya va Yaponiya oʻrtasidagi birinchi aloqalarni keltirib chiqardi.

Yaponlar xitoy madaniyatida oʻzlariga xos boʻlgan va oʻzlashtira oladigan ayrim jihatlarni koʻrdilar: tovushlar va gʻoyalarni yozish orqali uzatish tizimi; tarixshunoslik; samarali byurokratiya kabi davlatchilikning murakkab nazariyalari; va, eng muhimi, sanʼat nuqtai nazaridan, yangi texnologiyalar, qurilish usullari, yanada ilgʻor bronza ishlov berish texnikasi va tasviriy sanʼat uchun yangi texnika va vositalar.

Shunga qaramay, VII—VIII asrlarda Yaponiya va Osiyo qitʼasi oʻrtasidagi aloqalarning kuchayishining asosiy sababi buddizmning tarqalishi edi. Yaponiyada buddizm paydo boʻlishining rasmiy sanasi boʻlgan 552-yil va poytaxt Naradan koʻchirilgan 784 yil oʻrtasidagi baʼzi muhim sanalar va davrlar nomlarining toʻgʻriligi haqida tadqiqotchilar oʻrtasida kelishuv mavjud emas. Eng koʻp qabul qilingan ramkalar Suiko davri (552-645), Hakuho davri (645-710) va Tenpyo davri (710-784) oʻz ichiga oladi.

Eng qadimgi yapon Budda haykallari VI—VII asrlarga tegishli. Ular 1—3-asrlardagi yunon-budda sanʼati taʼsirida yaratilgan boʻlib, unga xitoy va koreys haykaltaroshlarining tasvirlari ham taʼsir qilgan. U kiyimning silliq toʻqimalariga ega real shakllar bilan ajralib turadi. Shimoliy Vey shtatidan Koreya yarim oroliga kirib borgan Buddaning diniy tasvirlari Yaponiyaga yanada kirib bordi.

Yaponiyadagi eng qadimiy buddist binolar bugungi kungacha saqlanib qolgan. Ular orasida uzoq sharqdagi eng qadimgi yogʻoch bino, Nara janubi-gʻarbidagi Horyu-ji ibodatxonasi mavjud. Dastlab valiahd shahzoda Shotokuning shaxsiy ibodatxonasi sifatida qurilgan, u 41 ta mustaqil inshootdan iborat.

Heian sanʼati 

Narada buddizmning taʼsiri va gullab-yashnashi tufayli ruhoniy Kukay (eng yaxshi Kobo Daishi nomi bilan mashhur, 774-835) Xitoyga Vajrayana maktabiga mansub buddizmning Shingon shaklini oʻrganish uchun joʻnab ketdi. 80- yilda Yaponiyada vaʼz qilish. Ushbu taʼlimotning markazida mandalalar - maʼbadlarning dizayniga taʼsir qila boshlagan ruhiy olamning diagrammalari mavjud. Yaponiya buddist arxitekturasi dastlab hind ibodatxonasi elementi boʻlgan stupani ham qabul qildi, keyinchalik u Xitoy pagodasi koʻrinishini oldi.

Ushbu yangi taʼlimot taʼsirida qurilgan ibodatxonalar togʻlarda, poytaxt hukumati va dindorlardan uzoqda joylashgan edi. Bu joylarning notekis topografiyasi yapon meʼmorlarini ibodatxonalar qurilishidagi muammolarni qayta koʻrib chiqishga olib keldi, buning natijasida ular binolarni loyihalash va qurishning anʼanaviy yapon usullariga koʻproq eʼtibor berishni boshladilar. Sarv tomlari keramik plitkalar oʻrnini egalladi, sopol pollar oʻrniga yogʻoch taxtalar ishlatilgan. Dindorlar uchun ajratilgan joylar asosiy ibodat joylariga biriktirila boshlandi.

Kamakura sanʼati 

1180-yilda ikkita eng nufuzli klanlar - Taira va Minamoto oʻrtasida urush boshlandi. Besh yil oʻtgach, Minamoto klani gʻalaba qozondi, shundan soʻng hukumatning haqiqiy oʻrni dengiz boʻyidagi Kamakura qishlogʻiga koʻchirildi va u yerda 1333-yilgacha qoldi. Butun hokimiyatning aristokratiyadan jangchilar tabaqasiga oʻtishi oʻsha davr sanʼatiga ham taʼsir koʻrsatdi. Ushbu sanʼatning tomoshabinlari endi harbiy savdoga bagʻishlangan odamlardan, buddizmni yarim savodli dehqonlar uchun qulayroq qilishga urinayotgan ruhoniylardan, shuningdek, konservativ zodagonlardan va imperator saroyi qudrati zaiflashganidan pushaymon boʻlgan baʼzi ruhoniylardan iborat edi. Shunday qilib, Kamakura davri sanʼati realizm va klassik uslubning tiklanishi bilan ajralib turadi. Kamakura davrida Kioto va Nara yuqori madaniyat va sanʼat markazlari maqomini saqlab qoldi.

Muromachi davrida (1338—1573) yapon madaniyati chuqur oʻzgarishlarga uchradi. Ashikaga klani syogunat ustidan nazorat oʻrnatdi va oʻz oʻrnini Kiotoga (Muromachi tumani) qaytardi. Hukumatning poytaxtga qaytishi Kamakuraning ommalashishiga chek qoʻydi, madaniyatga yanada aristokratik va elitistik ruh bagʻishladi.

Muromachi davrining eng muhim rassomlari orasida rohib rassomlari Shubun va Sesshu ajralib turadi. Kiotodagi Shokoku-ji ibodatxonasining rohiblaridan biri Shubun „Bambuk bogʻidagi oʻqish“ (1446) rasmini yaratdi - bu oʻzining makonining chuqurligi bilan maftun qiluvchi real manzara. Sesshu oʻsha davr rassomlarining aksariyatidan farqli oʻlaroq, Xitoyda bevosita rassomchilikni oʻrganish imkoniyatiga ega edi. Toʻrt fasl manzarasi (Sansui Choʻqon, taxminan 1486) uning eng mashhur ijodlaridan biri boʻlib, u turli fasllardagi bir manzaraning uzluksiz tasviridir.

Azuchi-Momoyama tomonidan yaratilgan sanʼat 
Momoyama davrining eng mashhur rassomlik maktabi Kano maktabidir. Kano Eitoku unga sezilarli taʼsir koʻrsatdi, toymasin ichki eshiklarda monumental landshaftlarni yaratdi. Eitoku " Xitoy sherlari " ekrani samuraylar tomonidan yoqadigan jasur, yorqin uslubning namunasidir.

Edo sanʼati 
Edo davrida tasviriy sanʼatda ukiyo-e uslubi rivojlandi.

Yaponiya zamonaviy sanʼati 
Yaponiyaning zamonaviy sanʼati, umuman, dunyoning aksariyat zamonaviy sanʼati kabi koʻplab shakl va ifodalarga ega. Anime, videooʻyinlar va arxitekturadan tortib haykaltaroshlik va rasmga qadar har qanday tasavvurga ega.

Koʻpgina rassomlar eski ustalarning anʼanalarini davom ettirib, boʻyoqlar yordamida qogʻoz va ipakda rasmlar yaratadilar. Ulardan baʼzilari anʼanaviy usullardan foydalangan holda tanish ob'ektlarni suratga olishadi, boshqalari esa odatiy tasviriy vositalar ichida gʻayrioddiy motivlar va uslublarni topib, yangi narsalarni sinab koʻrishadi. Anʼanaviy yapon uslublarini butunlay rad etadiganlar, yogʻli rasm yoki Gʻarb sanʼatining boshqa shakllarini afzal koʻradiganlar bor.

Eslatmalar

Adabiyotlar 

 Григорьева Т. П. Красотой Японии рождённый. — М. : Искусство, 1993. — 464 с. — 13 000 экз. — ISBN 5-210-02060-6.
 Tsuji N. History of Art in Japan :  [англ.]. — Columbia University Press, 2019. — 664 p. — ISBN 978-0-231-19341-2.

 Parij veb-muzeyi (WebMuseum Paris)
 Yaponiya - Kongress kutubxonasining raqamli versiyasidan ommaviy domen materiali
Yaponiya san'ati
Yaponiya madaniyati
Pages with unreviewed translations