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e talvez o unico queconsegue tocar como Kimbrough. Uma frase no minimo intrigante. Ela sugere queAuerbach nao e uma copia. Ele toca como Kimbrough nao porque ele toca igual,mas porque ele toca naquela rotacao, naquela vibracao, daquele jeitomelancolico e chamejante. Tudo que o Auerbach tocou antes ou depois deChulahoma esta dentro desse album. Sua essencia e exuberancia estao contidas emfaixas como Meet Me In The City e My Mind is Ramblin. Sao nos longos e intensossegundos dessas cancoes que Auerbach deixou de ser Dan por alguns minutos etornou-se parte da corrente sonora que atravessa o caos e a ordem de cadacelula, segundo ou contato. Ele refrata e reverbera o blues, deixa de serapenas um musico e vira um pictograma sonoro. Produz lagrimas eletricas com suaguitarra, pontuadas precisa e economicamente pela bateria de Patrick Carney. Ao final doalbum, nada resta senao a impermanencia e o alento da lembranca de ecos,distorcoes, feedbacks e pratos surrados; enquanto uma brisa sopra uma finacamada de tristeza que parece pairar apenas sobre nossas cabecas. Sua sombra euma longa e persistente musica. A voz de Auerbach, como a de Kimbrough, parecerevelar algo sobre aquela pessoa que canta, que nem ela propria imaginava. Euma voz tao verdadeira e genuina que qualquer um pode se ver na pele daquelapessoa. Ambos sao homens de poucas notas, mas que dizem o necessario esuficiente. Em Chulahoma pode-se notar os cortes bruscos, o edaz gritoabafado, as dispersas frases ditas sem grandes explicacoes, as digressoespessoais e tao comuns, os rugidos e berros da guitarra, o passo firme econstante da bateria, com um bumbo soando como pequenos big bangs que os BlackKeys floriram seus albuns, desde The Big Come Up ate El Camino(2011).Como se fosse possivel costurar uma linha por entre musicas de todos os albunscom cada musica de Chulahoma. Chulahomanao e o melhor album dos Black Keys, longe disso, mas e um disco que revela,para qualquer um que o escute, a alma inquieta e triste de Auerbach. E um otimoalbum para entende-lo, sua forma de tocar a guitarra, de compor e de cantarcomo se aquela fosse sua ultima apresentacao. Bom tambem para sacar a bateriade Carney, em constante e prolixo dialogo com Auerbach, contida e taoexpansiva, e com a mesma delicadeza de um gorila em uma loja de antiguidades.Ao mesmo tempo em que o album contem, de certa forma, o som total dos BlackKeys, ele tambem e totalmente anacronico com o resto da discografia deles. Issoporque ele apenas ressoa os outros albuns, como que sugerindo um que deduplicacao perigosamente boa; ele pisca com apenas um olho para os outrosalbuns. E como Mildred disse, o album soa como tudo que os Black Keysfizeram antes e depois; como uma semente. Dentro dessa semente, durante aquelasseis faixas do album, Dan Auerbach e Patrick Carney nao existem mais, existeThe Black Keys, a dupla de magos errantes que captou uma estranha e antigafrequencia. Como um disco que uma menina levada e curiosa descobre dentro de umbatido bau, perdido no sotao de seu avo. Soaria envelhecido em 1942, em 1978,bem como em 2006. E esse envelhecimento implacavel de cada faixa, que habitauma
do ceu, de dentro de um aviao;distantes, porem nao menos letais. Eis que Auerbach entra com sua guitarra,soando como um trovao. Criando um enorme redemoinho que consome tudo aquilo quechegar perto dele. Treasuremaps/ falling trees(...) Stolen friends and disease, operator please/ passme back to my mind, sentencia Auerbach, como que jogando mais combustivel noredemoinho, embora inconscientemente, em um ato ja mecanico e sem sentidoalgum; como a maioria de nos vive. The voices calling me/ they get lost andout of time, diz Auerbach instantes antes de aniquilar tudo aquilo que passoubem diante de nos: misseis, bombas, jatos e cargueiros, porta-avioes recheadosde armas de destruicao em massa, metralhadoras, infamia e miseria, fome e inescrupulosaganancia, imbecilidade reinante e covardia indiferente, promessas sujas eimpossiveis ao lado de falsos comecos e tristes lembrancas que optamos porenterrar em nossos inconscientes.Ate awikipedia pode lhe dizer quem sao os Black Keys, o que quase ninguem vai tedizer e que eles, bem como Kimbrough, durante os breves, porem incessantes epersistentes segundos que compoe suas musicas, deixaram de ser pessoas,artistas, para tornarem-se ecos, reverberacoes, distorcoes e amplificacoes desons. Nao ha como encaixa-los em esquemas ou definicoes. E preciso, acima eantes de tudo, experimenta-los, aceitar seus convites, embarcar na viagem nobanco de tras do carro. E um som que evoca lembrancas, momentossemi-esquecidos, mas que ainda permeiam nossos pensamentos. A novidadeenvelhecida do som de vitrola digital. Alvaro de Campos nos disse certa vez,muito a leste nao fosse o oeste ja! Pra que fui visitar a India que ha/ Se naoha India senao a alma em mim? Se nao ha India senao a alma em mim e exatamentea grande caracteristica de Kimbrough e dos Black Keys: eles nao tocam nada, nemblues ou rock, o som e que soa atraves deles. Quando escutamos aquela musicanao ha meios para classifica-la em irrisorios isso e tal, aquilo e tal, ofundamento nos foge e as tabelas se tornam por demais elusivas. Estao sempre umpasso a frente de nossos julgamentos. Estao a cada novo album nos trazendo algofamiliar, embora borrado e impreciso, como um passeio demorado em um elevadorque fizemos quando criancas, uma viagem de carro em familia, um fim de tardecom o animal de estimacao, qualquer coisa. E uma musica tao arrebatadora quaoverdadeira, diferente do mundo que a rodeia. Ela e um dos poucos pedacos dereal que vagam entre nos nesse atual momento. Escutar essas musicas e ver umretrato de si mesmo(a) flutuando em um distante horizonte, pairando sobre osdesertos de seu proprio tempo, onde revemos cada uma das pessoas que ja conhecemos,acenamos e seguimos em frente, para o agora. Seu tempo e ontem, mas seu tom ehoje ate o ultimo gole de segundo. Feito uma vitrola com conexao USB, ou umaparelho ultramoderno de som disparando para todos os lados uma valsa de outrasgeracoes. Os Black Keys nao sao uma banda de rock, sao a alma do rock. Quandonos achamos que conseguimos entender seu som, eles mudam toda a estrutura,alteram o tempo, diminuem, aumentam, refratam, distorcem, o que for, o que der,ou ate o que nao der, afinal, muito a leste ja e o oeste.
Para quebrar rotulos de que Beck e intragavel, postarei aqui um texto sobre este incrivel musico, vocalista, multistrumentista que meu professor Matias Cobbert escreveu e me enviou, e eu acabei gostando tanto que vou compartilhar com voces.Quando penso em Beck ou o escuto, me vem a cabeca a frase de Cage: compose not to express but to change myself. Escuta-lo e estar aberto a novas visoes, novos sons, e estar aberto a confusao sensorial. Falar sobre Beck e mais um exercicio de pegar o verbo certo do que ter que escolher um adjetivo. Beck e mais sobre o que passa pelo corpo do artista que esta a cantar e o que isso provoca em nos que escutamos, do que qualquer outra coisa. Escuta-lo e entrar no processo de erotizacao da escuta de que fala Barthes onde o climax da escuta se manifesta com a perda do sujeito do ouvinte. Escutar Beck e uma perda de costumes e estruturas, de preconceitos e classificacoes e, tambem, a aceitacao do proibido, a abdicacao de escutar algo previsivel, e o entrar em um terreno ainda pouco explorado, que e o da musica estranha. E o que seria musica estranha em um tempo de loucuras? Aqui estou. E uma tarde agradavel. Calcadas se esticam um pouco para dentro de ruas. Pedestres formam bojos nas silhuetas imutaveis das sombras dos predios no asfalto. E eu vejo jovens para cada canto que olho, nunca tivemos tantos jovens como agora. Como trovoes, suas vozes ao redor irrompem no mais ensurdecedor barulho e se calam em estado de potencialidade. Olhares intencionalmente violentos, punhos meio misseis explodem contra esdruxulas mesas de bares. Coracoes abertos ao novo mundo que giganteia vorazmente la fora. Ha uma bruta massa pluricelular, de corpos magistralmente desajeitados e rostos sedutoramente perdidos, vibrando objetos de multiplas funcoes por ai e nos mirando com aqueles olhos enlouquecidos e ainda totalmente abertos. O mundo e jovem. Um composto de massas diferentes, vibrando, devidamente energizadas e em estado bruto e cru de angustia e agressividade, ora contida, ora manifesta. A falta de limites, a torrente de possibilidades, a culpa de estar vivendo nesse mundo ja envelhecido e jovial, constantemente ultrapassado, deixou esses jovens com os batimentos cardiacos mais acelerados.Isso os faz querer musicas efusivas, musicas devastadoras, basta ver os video-clipes que fazem sucesso e como os artistas se comportam em tais video-clipes, ha de ter destruicao, erotizacao latente e um que de niilismo displicente. Manter, por mais de alguns minutos, a concentracao desses ditirambos caminhantes nao e tarefa facil. Por isso vemos espalhadas pela telas do mundo versoes ready-made de icones teen da Disney, commodities transfiguradas em marionetes para empresarios-produtores, constantemente substituidas para melhor se ajustarem a padroes que ainda hao de emergir. Video-clipes transformaram-se em verdadeiras obras de arte do mundo da publicidade e propaganda, por isso a linguagem do video-clipe e tao disseminada entre os jovens, com seus cortes rapidos e imagens fragmentadas e desconexas; assim como a ideia geral das coisas que flutuam por ai saindo das bocas dos jovens uma parte incompleta de algo. Os idolos sao fabricados
em uma linha de producao ininterrupta que faz inundar sobre as mentes dos jovens, a cada novo dia, novas possibilidades de adulacao barata e descompromissada. Bandas aparecem com o raiar do sol, de tarde estao a receber um grammy e de noite estao envoltos na escuridao morbida do ostracismo. E para manterem-se dentro do panteao do momento fazem qualquer coisa, casamento relampago, morte prematura, reality show acompanhando seus passos, ou um filminho porno na rede. Afinal de contas, gracas a instrumentos como o twitter - defecar um twit, ou o contrario?, hoje em dia o lema e: comente, procure, baixe, compartilhe. Mas para ser comentado e preciso estar ali sempre que possivel.Pense em fast-food, qual a rede de fast-food que vem a mente? Sua escolha se deu pelo fato desta rede ter os sanduiches mais saborosos ou pelo fato de voce estar exposto a sordida manipulacao psico-cultural de propaganda desta rede? Voce pode ate nao gostar desse tipo de comida, mas voce vai pensar em alguma rede de fast-food, certo? Nos criamos uma especie de identificacao, de aceitacao com aquilo que nos e martelado todos os dias, aquilo deixa de ser estranho e torna-se comum, tao comum que julgamos fazer parte de nossas vidas e acabamos por consumir aquilo, como num rito de iniciacao social. E existe aqui um paralelo interessante com a musica deste comeco de seculo. Se substituirmos fast-food por musica, ficamos com o seguinte: pense nas musicas que estao tocando nas radios e sendo transmitidas pelas redes de televisao, sao musicas que nos revelam algo daquele artista que esta ali a vibrar suas cordas vocais, musicando letras ou ordenando acordes em harmonias e melodias, ou sao musicas que revelam produtores e marketeiros altamente gabaritados fabricando mais um icone, mitificando mais um pobre imbecil? Por mais que eu queria responder tal pergunta com a primeira resposta, quanto mais eu escuto as bandas atuais que vendem uma enxurrada de discos, mais sou compelido a responder com a segunda opcao. Basta pensar em algum artista que esteja ou esteve ha pouco tempo no topo das paradas, agora tente desvencilhar a imagem desse(a) artista, da musica que ele/ela toca. Essa e a praxis de nossa cultura midiatica, nossa cultura de culto a imagem, a exposicao. E essa realidade e latente no mundo da musica desse comeco de seculo.O mundo da moda (da imagem e de tudo que vem atrelado a ela) e mundo da musica andam de maos dadas hoje em dia mais do que nunca. Se acaso tirarmos os rebolados insinuantes e as roupas alegoricas dos video-clipes mais vistos por ai, ainda saberiamos de qual artista e esse video-clipe? E a exposicao total e ininterrupta. A twitizacao do mundo. Ganha mais quem for mais martelando para dentro de nossas caveiras. Exposicao e uma palavra chave nos dias de hoje, e quando ela vem precedida por tempo de, ela ganha uma aura mistica para produtores-investidores. Quanto mais tempo de exposicao, mais valioso(a) vira o/a artista e sua arte e sua roupa. Esse casamento entre arte e imagem, entre as industrias de vestuario e
as gravadoras e celebrado ate hoje em mansoes em Beverly Hills, regadas com champanhe e conversas sobre brinquedos tipo um G6. A industria da moda e perita em criar identidades permeaveis e breves, em estratificar a sociedade em diferentes vestimentas, criando assim as ditas diferentes identidades-tribos: pagodeiros, tecneiros, rappers, metaleiros, etc. A industria da musica, por sua vez, e perita em transformar ritmos em commodities e artistas em produtos: hip-hop virou mainstream e sinonimo de milhoes (its all about the Benjamins) e Justin Bieber deve valer tanto quanto, ou mais que Ike Batista. E o resultado desse casorio trilionario e que para fazer sucesso atualmente, para emplacar um hit e preciso usar roupas exclusivas, ter uma imagem vendavel e estar disposto a transformar ideias em produtos, e tornar-se um simbolo sem essencia, caso contrario, nada de Benjamins pra voce, cara-palida. Lady Gaga pode parecer chocante e bizarra para o observador inocente e desavisado, mas ela e um logico e previsivel resultado da fusao do mundo da moda com o mundo da musica, e pequena ajuda das ciencias comportamentais. E eu pergunto: estaria sua musica seriamente prejudicada caso nos quisessemos desvencilhar-la de sua imagem?Nao que a uniao entre musica e imagem seja algo nocivo para a musica, pelo contrario, acho que essa uniao so a fortalece, mas quando essa uniao se torna necessaria para que haja a musica, acho que fomos um pouco longe demais, e e dificil pensar em cantores e cantoras que fazem sucesso hoje em dia sem que venha a a mente alguma imagem deles(as) em algum flamejante vestido, ou em algum tapete vermelho ou dentro de algum excentrico carro. Esses sao os anos de loucura que estamos vivendo. Cada vez mais os jovens estao comprando cds do artista cuja imagem eles se identificam com. O dj e jornalista Camilo Rocha fez otima comparacao entre musica eletronica e imagem, ele observou que musica eletronica e seus festivais sao agora um meio onde aparencia e exclusividade viraram valores fundamentais. Tal comparacao, atualmente, pode ser facilmente ampliada para a musica de massa, ou musica que vende, que nao cairiamos em deturpacao alguma, basta ligar a televisao em alguma mtv da vida ou inteirar-se sobre os modos de divulgacao e/ou promocao dos artistas mais vendidos(as)/escutados(as) de hoje. Hoje em dia, se voce e um musico, ouvir alguem falar para voce que voce e vendido ja nao e mais aquela coisa horrivel de se escutar como antigamente, pode ate ser bom! Esses sao os tempos de loucuras que estamos vivendo, os anos de insanidade coletiva. E e exatamente contra essa mare que Beck rema.Beck e o oposto disso, e e exatamente por isso que e um cara estranho. E extremamente dificil, pra nao dizer impossivel, associar Beck a uma imagem, basta dar um google images no cara para voce ter uma ideia, a unica constancia sao aqueles olhos afetados e distantes e um algo qualquer que nos diz que ali esta um ser ainda nao codificado. Dos quatro discos que ele lancou durante a primeira decada deste seculo (tempos de loucura), apenas um o
primeiro, de 2002 traz uma foto sua, que tambem pouco revela. Um disco, Sea Change, que ia para o caminho contrario da onda do momento, a dizer pela sonoridade dos tres artistas mais vendidos do ano Eminem, Nelly e Avril Lavigne. Se o som desses tres explorava ao maximo a questao da musica alterada ou compressed, aquela capaz de causar serios danos a audicao com o subwoofer certo, o som de Sea Change ia na direcao oposta. E um disco cuja turne poderia ser feita com uma aparelhagem dos anos 60 que ainda assim sairia fiel ao disco. Sua sonoridade e intimista e revela um convite para navegar pelo mar da mudanca, were just holding on to nothing to see how long nothing lasts. O disco nada nos diz de concreto sobre Beck senao que ele passa por mudancas. Nada e explicito, muito e sugerido, como de costume com Beck.A mesma dissonancia se repete no segundo disco lancado nesses tempos de loucuras. Guero, de 2005, tambem tem seu lado rebelde diante do posicionamento da industria musical do ano, que elegeu seus porta-vozes: Mariah Carey, 50 Cent e Kelly Clarkson, respectivamente os mais vendidos de 2005. O que vemos como atitude predominante nos discos The Emancipation of Mimi, (Carey) The Massacre, (Cent) e Breakaway (Clarkson) e uma especie de culto ao individualismo, com letras que falam sobre prazer, compras e alto-astral de forma tao inocente, distorcida e com tantos cliches que exultam a nossa subjetivacao atraves da identificacao com o que eles fazem; nos sentimos emancipados e dispostos a gastar com Mimi, nos sentimos poderosos e o centro das atencoes com Cent e tao rasos quanto a debil fisionomia de Clarkson. Eis que surge entao Guero, com sua indecifracao e completa falta de subjetivacao. Um disco que conta com a producao dos Dust Brothers, que Beck nao usava desde Odelay (aquele da capa com o enorme Komondor pulando um obstaculo). Com batidas quebradas e samples beirando o dada, o album e um amalgama do que soa como a infancia de Beck, (e dito que guero era como chamavam Beck durante um periodo de sua infancia que passou em um bairro tomado por Mexicanos, algo como branquelo) em conjunto com o que foi produzido de pior na historia de filmes B e jogos de video-game. Estranho? Definitivamente, mas isso e Beck, um cara cuja alma e apenas a silhueta das cinzas de um cigarro, e que enterra lagrimas nos capitulos que fechou.O terceiro disco lancado durante esses tempos de loucura foi The Information, em 2006. Talvez mais um ano Disney pra quem o vivenciou. High School Musical expandiu um pouco mais o fetido e asqueroso rabo peludo do rato mais famoso do mundo, e isso pode ser visto com aqueles rostos abestalhados que tomaram conta da televisao. Criancas sorrindo para as cameras, pensando que poderiam ser elas a proxima Britney ou o proximo Justin, mais um estupro socialmente consentido que terminou com o som horripilante da risada babaca e sinistra do tal rato. Rascal Flats e Carrie Underwood campeas de venda no ano, atras
apenas para os nulos do High School sao o retrato falado disso, com tudo devidamente programado, ate a acentuacao sensual das ultimas silabas da frase, sao artistas que vieram ao mundo em um envelope dourado com um grande e chamativo adesivo colado nele, escrito sucesso ai vou eu! Enquanto High School Musical, Rascal Flats e Carrie Underwood optam pela rima facil, a letra sobre conflitos amorosos e a reconciliacao, bem como melodias doces e em nada surpreendentes, Beck vai pelo caminho arduo, o de chamar um produtor que queria fazer um disco de hip-hop para fazer um disco de rock alternativo. Parece um flashback dos confins dos anos 60, quando George Martin deve ter escutado algo do tipo, Mister Martin, they want you to produce this rocknroll band called Beetles. Um produtor de musica classica para produzir um disco de rock? Que falar entao de um produtor espacial, Godrich-Radiohead, que queria fazer um disco de hip hop e foi evocado para fazer um disco de rock alternativo? O resultado e um disco com musicas que parecem mesclar o tribal com o futurismo, (Cellphones Dead que tece sample de Herbie Hancock com batidas quasi-hip hop), a distorcao com sons limpidos, (Soldier Jane que mais parece uma viagem as Arabias dentro de um aviao do exercito Americano), ou Beatles com groove (como em Dark Sun que carrega uma energia psicodelica com suas cordas que remetem a I Am The Walrus e um baixo que mais parece um Sly Stone em velocidade reduzida). Como se nao bastasse tamanha estranheza, Beck ainda produziu videos caseiros para cada faixa do album com sua familia e amigos e amigas, usando cameras usadas que comprara no E-Bay. Vai saber!?O que dizer entao do quarto e ultimo disco, ate entao, lancado oficialmente por Beck, Modern Guilt? Seu ano de lancamento foi 2008, quando as paradas foram dominadas por um certo perfeccionismo da parte dos cantores em relacao as suas musicas, como e o caso de Alicia Keys e Josh Groban. Groban, com seu ar de intelectual descontraido e sua voz de cantor de opera, e Keys, com seu alongamento de silabas em ohhhs! forcadamente erotico, abriam caminho para aqueles que ainda acreditavam que a beleza da musica esta na perfeicao da diccao do cantor ou da cantora, e na maestria com que tal cantor ou cantora executa sua musica; a palavra respiracao e chave aqui. Geralmente as musicas serao explicitas em todos os sentidos, e tudo dito, nada e sugerido. Caracteristica esta fortemente presente no numero 3, Lil Wayne, cuja habilidade poetica e comparavel a sua imagem, uma copia mal feita de Bob Marley com Run DMC. E onde entra Beck? Bombando com um disco meio punk cru, do lado de Beck, com retoques toscos que lembram os anos 60, vindos do cara mais ocupado do ano e produtor do disco, mistah Danger Mouse. O disco em nada se assemelha com a perfeicao de Keys e Groban, nem com o convencionalismo barato e dourado de tantos flashes que o nome Lil Wayne traz em sua essencia. Mais uma vez Beck
surge com um disco fora de seu tempo. A impressao que da e que o disco e uma remixagem industrial de um disco dub de uma banda punk dos anos 80, feita por algum produtor que tomou acidos demais durante os 60. Estranho? isso e Beck. Tudo que a musica de 2008 teve de perfeccionismo, Beck teve de tosco e quase indecifravel, and you wait at the light and watch for a sign that youre breathing. Tudo que a musica de 2008 teve de inutilmente previsivel, Beck teve de surpreendentemente bruto, dont know what Ive done, but I feel afraid.Terminou entao a primeira decada deste seculo que se inicia, desses tempos de loucuras e extravagancias. Eis que aparece Beck, quase como um hiato brotando do centro da decada, uma especie de reflexao sobre o que se passou pelo mundo da musica, bem como pelo mundo de forma geral durante a decada que findou. Beck decide regravar o disco de despedida de Alexander Spence, Oar. O disco faz parte de um projeto de Beck chamado Record Club, onde Beck reune os mais variados artistas, inclusive Sergio Dias e Devendra Banhart, para regravar discos de bandas como INXS e Velvet Underground em apenas um dia. Para Oar, Beck contou com gente como Feist, Wilco e Jamie Lidell. O resultado e um dos melhores tributos que ja ouvi. Beck manteve aquela equalizacao meio isso e o melhor que podemos fazer em 1969 que o disco original tem, mas aproveitou as maravilhas tecnologicas de que nos dispomos para diferenciar o som de cada instrumento da forma como bem quis. Resultado: um disco que soa antigo e, ao mesmo tempo, totalmente sintonizado com a aproximacao com o cru e tosco que muita gente bacana esta querendo hoje em dia, Black Keys, MGMT, Arctic Monkeys, etc. E o que dizer de Skip Spence, o legendario baterista e guitarrista que tocou com o Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane e Moby Grape? Bem, pergunte a Don Stevenson e Jerry Miller, sim, os mesmos que tiveram a porta de seu quarto de hotel estracalhada a golpes de machado por um ensandecido Spence em 1969. Aposto como eles lhe diriam que Spence era um cara legal, quando nao estava sob a influencia, e claro. Oar foi composto em um hospital psiquiatrico, por um homem visivelmente desequilibrado e que se via diante de sua morte 30 anos antes de ela acontecer. Um dos talentos mais brilhantes da decada, que brilhou intensamente por pouco tempo e abruptamente se extinguiu, assim como tantos outros. Mais um que se perdeu em decorrencia da falsa promessa de iluminacao e de que havia alguem cuidando de tudo no final da linha, que os gurus dos anos 60 pregavam com sua retorica inocente e maniqueista, enquanto tomavam feito agua uma das substancias mais misteriosas que o homem ja produziu, lsd. O album soa, mesmo hoje, como uma elegia do mundo, out in the streets, the sick that you meet, how many friends do you call your own? Ao escuta-lo me vem a cabeca uma fotografia borrada, porem acusadora de