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Trazemos hoje mais uma edicao do Test Drive, analisando o recente album do grupo Sepultura, Machine Messiah. Confira as impressoes iniciais de nossos consultores.Versao com CD + DVDAndre: O Sepultura continua buscando elementos diferentes para o seu heavy metal, alem de velhas sonoridades de fases diferentes da banda. Dessa vez notei uma influencia do stoner logo na primeira musica "Machine Messiah" e em mais alguns momentos no decorrer das faixas. Retoma o thrash ao estilo Bay Area tal como em "I Am the Enemy", pega aquele estilao pos-Max dos primeiros discos de Derrick em "Phantom Self" e musicas como "Alethea" ja parecem com cancoes vindas do Dante XXI para frente. Sei que a tematica envolvendo robotizacao e influencias divinas deve atrair meu interesse em acompanhar as letras mais de perto. Por fim, destaco tambem o vigoroso thrash "Silent Violence" que me fez lembrar bons momentos do apice do Sepultura la no comeco dos anos 90. E um disco de otima qualidade, se lancassem um mes antes estaria na minha lista de Melhores do ano e como primeiro grande album de 2017, ja digo que comecamos com o pe direito.Versao em vinil duplo coloridoDavi: Sepultura ou Max Cavalera? Fico com ambos. Para o desespero dos haters, o Sepultura continua sendo um otimo grupo. Empolgante, profissional e inovador. Cada vez que lancam um trabalho, fico na expectativa para ouvi-lo e raramente decepcionam. Machine Messiah reflete o que o Sepultura e hoje. Uma banda de heavy metal que nao fica presa ao rotulo thrash e busca inspiracao em outras vertentes sem medo de ser feliz. Ja tem um tempo que o grupo de Belo Horizonte vem explorando novos caminhos e a jogada permanece em Machine Messiah. O album inicia com a faixa-titulo e traz uma sonoridade nada tipica no som dos garotos. Uma musica arrastada, sombria, com Derrick apostando em uma vocalizacao limpa, quase soando como o Ghost. E uma faixa pesada e moderna. I Am The Enemy e a porradaria tipica do Sepultura. Faixa veloz com os vocais agressivos de Derrick Green, passagens cadenciadas no meio e os solos velozes de Andreas Kisser. Phantom Self e um dos pontos altos do disco. Conta com alguns elementos orquestrais, mas bem de leve. O ponto alto, contudo, continua sendo o trabalho de guitarra e de bateria. Outra grande surpresa foi a (otima) instrumental Iceberg Dances com elementos de progmetal inserido nos arranjos. - De boa, Eloy Casagrande esta um monstro! - As orquestracoes voltam a aparecer na empolgante Sworn Oath. Outro momento da sonoridade classica do grupo volta a surgir em Silent Violence. Faixa agressiva, com bateria veloz e Derrick Green cantando como se estivesse pronto para dar porrada em alguem. Casagrande impressiona, mais uma vez, no petardo Vandals Nest. Assim como Casagrande, outro que merece destaque e Derrick Green. Esta explorando mais suas linhas vocais. Buscando fazer linhas mais melodicas em diversos momentos, como pode ser conferida em Cyber God. Fez um otimo trabalho no CD. Paulo Junior continua com suas linhas seguras (sim, eu sei da historia de que ele nao tocava nos primeiros
enxergo a banda fazendo muito melhor que isso hoje em dia. Um ultimo comentario: essa capa nao parece saida de um disco de alguma banda prog italiana da decada de 1970?Detalhe do vinilFernando: Ja na primeira musica podemos identificar que o Sepultura se preparou de uma maneira diferente para esse album. Derrick Green cantando com voz limpa e sem o drive caracteristico na faixa de abertura, a faixa titulo, surpreende imediatamente. I Am the Enemy ja era bem conhecida de todos ja que eles estavam tocando na ultima turne. Uma resenha de um desses shows voce pode ler aqui. Interessante que o Sepultura vem intelectualizando sua musica nesses ultimos lancamentos com adaptacoes de livros e agora usando um conceito filosofico atual em que trabalha com a ideia da automatizacao das acoes das pessoas. Elementos sinfonicos tambem foram acrescentados se tornando protagonistas em algumas faixas, como em Sworn Oath, certamente resultado do trabalho do produtor sueco Jens Borgen. Ha muito tempo nao tinhamos uma faixa instrumental legal o suficiente que nao fizesse as pessoas a pularem como em Iceberg Dances, que tem ate um pequeno solo de teclado a la Deep Purple. Nao posso deixar de citar Eloy Casagrande que esta tocando cada vez mais. Um monstro! Ja li por ai alguns dizendo que esse e o melhor disco do Sepultura com o Derrick e e possivel que ele se torne mesmo. Vou ouvir mais algumas vezes para comprovar isso.Mairon: Ha muito tempo que deixei de acompanhar o Sepultura. Quando eles enveredaram pelas experimentacoes tribalisticas la em Roots, brochei tanto que nao tive mais pretensao de seguir a banda. A saida do Max Cavaleira so piorou meu relacionamento com os mineiros (nem mais mineiros assim), e tinha largado de mao. Como o mundo da voltas, o grupo lancou Machine Messiah, cujo nome automaticamente me refere ao classico gravado pelo Yes em Drama (1980). Entao resolvi conferir o que estava no disco. Bom, pouco tempos que lembre o metal extremo dos melhores tempos da banda, seja nos excelentes Morbid Visions e Bestial Devastation ou nos classicos Beneath the Remains e Arise, e aqui estao a excelente "I Am the Enemy" (puta som), mas fiquei feliz em saber que nao temos mais aquelas batucadas malucas no meio de camadas de guitarras. Quando eles inventam de experimentar com elementos orientais em "Phantom Self", ate que a coisa funciona bem. E um disco comum dentro do cenario metalico, com musicas interessantes ("Alethea", "Vandals Nest") , outras surpreendentes (legal ouvir cordas no meio de "Sworn Oath"e "Resistant Parasites") outras mais arrastadas ("Machine Messiah" e "Cyber God") e outras que passam praticamente sem ser notadas ("Silent Violence"). Melhor faixa disparado para a instrumental "Iceberg Dances", sonzeira para quebrar pescoco e maos com a air drums. Ainda temos dois bonus ("Chosen Skin" e "Ultraseven No Uta", totalmente desnecessaria) que pouco acrescentam ao album, do qual gostei no geral, mas nao vou compra-lo, pois tenho certeza que seria um album de poucas audicoes, mas para quem e fa da banda, va sem medo.Sepultura 2017: Derrick Green, Paulo Jr., Eloy Casagrande e
Andreas KisserMicael: Embora muitos ainda o facam, e uma besteira comparar o Sepultura fase Derrick Green (que ja dura quase vinte anos) com sua encarnacao anterior. Pelo menos para mim, e certo que, apos a saida de Max Cavalera, o grupo nunca mais conseguiu gravar discos tao impactantes ou inovadores quanto aqueles registrados ao lado de seu antigo vocalista. Mas tambem dificilmente chegou a lancar albuns abaixo da media, com alguns deles (Against, Roorback e Kairos, em especial) bem acima do que se pode chamar de medianos. Machine Messiah sofre do mesmo mal de outros registros com Derrick: e um bom disco, mas nada que va mudar o mundo ou gerar uma pilha de classicos a serem cantados e celebrados nas apresentacoes ao vivo do grupo daqui por diante. Se I Am The Enemy (que o grupo ja vinha apresentando ao vivo na sua turne de trinta anos), Vandals Nest e Chosen Skin (presente apenas na edicao limitada) se aproximam da pauleira tradicional das musicas da banda, nao se pode acusar o quarteto (em seu segundo registro com o fenomenal baterista Eloy Casagrande, que consegue suprir com competencia a enorme ausencia de Iggor Cavalera) de acomodacao no restante do track list, pois o album traz algumas musicas bem diferentes daquilo a que estamos acostumados a esperar quando ouvimos o nome Sepultura, visto a faixa titulo, com muita melodia e Green realmente cantando (com voz limpa e tudo, algo que tambem ocorre em Cyber God, a faixa de encerramento), e nao berrando as letras, em algo mais melancolico e que eu nunca esperaria de uma faixa de abertura de um album do Sepultura. Phantom Self traz alguns arranjos que remetem ao Oriente Medio em suas melodias, e Sworn Oath faz uso de temas orquestrais para criar uma dramaticidade raras vezes ouvida na carreira do Sepultura. Ha ate um tema instrumental, Iceberg Dances, que, para mim, acaba sendo o maior destaque do track list, com muitas variacoes e ate um trecho acustico ali pelo meio. Como disse, e um bom disco, que talvez venha a crescer com um numero maior e mais atento de audicoes (quando ouvi o album pela primeira vez, procurei nao ler nada a seu respeito, para poder formar uma opiniao isenta sobre ele), mas que nunca chegara ao nivel de classico, algo que alguns registros mais antigos ja o fizeram ha tempos. Para terminar, duas questoes que ficaram a me atormentar: por que dar ao disco o mesmo nome de uma das melhores musicas que o Yes ja registrou (embora a maior parte dos fas do Sepultura dificilmente vira a fazer esta associacao algum dia), e por que registrar uma versao para o tema do Ultra Seven (Ultraseven No Uta, tambem presente na edicao limitada), sendo que o Ratos de Porao ja o fez (e com mais competencia) anos atras? Quem souber que me conte, por favor!Ulisses: Por mais que a banda nao detenha o mesmo poder de antes, e dificil ignorar um novo album do Sepultura, banda que possui um status lendario no cenario metalico. Ainda que os caras
ja estejam em seu 15o album de estudio, demonstram que nao perderam a ambicao, apesar de certa estabilidade sonora. Em Machine Messiah, temos um disco conceitual que insere os mais diversos elementos musicais para retratar o mundo cada vez mais tecnologico em que vivemos. Seja na introducao com a faixa-titulo, em que Derrick Green canta de forma limpa, pela insercao de elementos orquestrais em "Phantom Self" ou de teclados grandiosos em "Sworn Oath", sao em experimentos assim, bem utilizados, que vemos a banda acertar a mao e nos apresentar a passagens interessantes. Soam bem menos cativantes quando dao preferencia a sua sonoridade crua, mas, ainda assim, faixas de cunho tradicional, como "I Am the Enemy", "Silent Violence" e "Vandals Nest" estao longe de ser descartaveis, mantendo o bom pique do registro, mas demonstram que a banda parece nao saber mais compor aqueles petardos verdadeiramente iconicos e memoraveis de outrora - chegam perto, no maximo, como e o caso de "Alethea". No mais, a audicao de Machine Messiah nao e tao enfadonha como eu esperava que fosse, e revela que o grupo ainda consegue entregar bons momentos quando se esforca. Aqueles que sao fas do tipo de som que os caras praticam talvez se impressionem mais do que eu, mas ainda posso dizer que vale a audicao.
Um dos grandes nomes do hard rock setentista foi o grupo norte americano Sir Lord Baltimore. Formado em 1968 no bairro do Brooklyn, em Nova Iorque, o Sir Lordao - apelido que os headbangers brazucas deram a banda - trouxe ao mundo um som pesado, e ao lado de nomes como Bang, Blue Cheer e Budgie, formou o quarteto maximo dos grandes power trios daquele periodo.Mesmo com a formacao classica de tres musicos, os pais do Stoner Rock tinham algo nao muito convencional, pois seu principal vocalista era o baterista John Garner. Alem dele, estavam o eximio criador de riffs Louis Dambra nas guitarras e o pisoteador de distorcoes Gary Justin no baixo. Uma carreira curta, mas que deixou o legado de tres albuns, dois deles essenciais.A estreia, Kingdom ComeCo-escrito, arranjado e produzido por Mike Appel (famoso empresario de Bruce Springsteen) em parceria com Eddie Kramer (nem preciso citar seus trabalhos), Kingdom Come so pode ser um album dos mais totalmente excelentes (como diria Paulo Bonfa). A principal novidade do som da banda, que e a distorcao ao maximo no baixo de Justin, aparece de cara na faixa de abertura, a pancada "Master Heartache", onde tudo o que exigimos de um bom hard setentista esta presente, com vocais rasgados, guitarras fazendo riffs e solos grudentos, linhas similares de baixo e guitarra, e peso despejado sem piedade aos ouvidos, e so aumenta durante "Lady of Fire", "I got a Woman", com um show da cozinha Justin/Garner, e na pauladaca "Helium Head (I Got a Love)". Segure o corpo com o embalo de "Hard Rain Fallin'" e "Ain't Got Hung on You", faixas curtas - pouco mais de dois minutos - mas com um impacto impressionante em suas pernas e tronco. "Pumped Up" e o momento onde Dambra brilha na guitarra, apesar de que achar honestamente que seu solo e meio barulhento demais, algo que ele faz com muito mais categoria na sacolejante "Hell Hound", que lembra um pouco Experience nos seus melhores dias. Sabios, o trio mescla a overdose de peso com trechos acusticos, embalados especialmente na linda ""Lake Isle of Innersfree", levada por violao e cravo (!) onde a voz de Garner lembra-me muito a de Klaus Meine (Scorpions), e fazem da faixa-titulo a melhor faixa do album, aqui sim com um solo sensacional de Dambra, e um riff que ficara dias em sua cabeca. Kingdom Come ainda marcou epoca pelo fato da revista Creem ter sido uma das primeiras a usar o termo Heavy Metal para um estilo de musica. Daqui sairam o hoje cobicado single "Hard Rain Fallin'"/"Lady of Fire". Uma estreia promissora, que levou a banda para abrir os shows do Black Sabbath no Fillmore East, durante a turne de Paranoid.O segundo album, auto intituladoBem diferente do que seu album de estreia, em Sir Lord Baltimore o agora quarteto (com a entrada do irmao Joey Dambra nas guitarras) diminui o peso e a velocidade das cancoes, e criando faixa bem mais proximas ao que o Stoner Rock faria decadas depois, usando tambem de um pouco de psicodelia. Nessa linha,
estao "Caesar LXXI", viajante cancao com uma das introducoes mais estranhas da historia do Heavy Metal, alem de guitarras animalescas, e o grande destaque do album, a obra-prima com magistrais 10 minutos da epica "Man from Manhattan", com sua introducao lenta, apresentando flautas sob um leve dedilhado de guitarra, viajantes mudancas de andamento. arranjos vocais Uriah Heepianos para se aplaudir por horas e um longo trecho instrumental praticamente perfeito.. Os fas de Monster Magnet irao reconhecer o riff de "Woman Tamer", ja que o grupo usou este na faixa homonima de Dopes to Infinity (1995). As demais tres faixas lembram um pouco Kingdom Come, apesar de trazer algumas novidades para o som da banda. Sao elas: "Chicago Lives", com um belo solo de Louis, "Where Are We Going", que apesar de o disco registrar como ao vivo, foi realmente gravada em estudio, com os aplausos sendo overdubados, tendo a presenca de orgao e saxofone nao creditados, e "Loe and Behold", boogiezao perfeito para animar uma festa de rock. Dificil dizer qual dos dois albuns iniciais da banda e o melhor, mas hoje, fico com certeza com esse por conta do crescendo musical que o Sir Lordao teve. Do album saiu .o cobicado single "Master Heartache"/"I Got a Woman"BlaInfelizmente, problemas com drogas e falta de pagamento dos caches de som e venda de albuns levaram a dissolucao do grupo em 1972. Houve uma tentativa de retorno em 1976, inclusive com a ideia da gravacao de um novo album, mas infelizmente o projeto nao foi adiante. Seriam necessarios mais 40 anos ate a banda voltar a se reunir. Nesse meio tempo, Garner seguiu sua carreira de musico, tocando em diversas bandas, enquanto Dambra voltou-se para o trabalho Cristao no auxilio de pessoas sem lar. Ja Gary virou um profissional dos negocios em Wall Street, abandonando totalmente a musica. O nome do grupo voltou com forca nos anos 90, com o lancamento em 1994 do CD Kingdom Come/Sir Lord Baltimore, pela PolyGram, colocando os dois albuns da banda na era digital e para uma nova geracao aprender sobre uma das maiores influencias dos grupos daquela decada. Era o caminho para o retorno do trio, que ocorreu em 2006.Raw, o disco de sobrasTrazendo na formacao os originais John Garner e Louis Dambra, alem de Tony Franklin no baixo e os convidados Anthony Guido (guitarra) e Sam Powell (baixo em duas faixas), Raw reune a parte instrumental das cancoes de 1976 com letras novas, voltadas para o Cristianismo. Gary Justin decidiu nao participar do album justamente por conta do teor das letras, mas independente disso, a sonoridade e muito boa, apesar de muito mais moderna e da tentativa de Garner emular Plant em "Rising Son", o que beira o ridiculo. A modernidade esta nas guitarras em "Love Slave", ou tambem na bateria de "(Gonna) Fill the World with Fire". As distorcoes no baixo sao uma ausencia muito sentida, ate por que Powell utiliza-se de um baixo sem trastes, principalmente em "Mission", o que da um ar totalmente diferente para o som do Sir Lordao. A principal cancao
do album e "Wild White Horses", um tour de force de 7 minutos levado por um clima "Acustico MTV", com violao e baixo sem trastes, Garner recuperando-se do fiasco de "Rising Son" e solos alucinantes, e a melhor e "Cosmic Voice", a segunda faixa com o baixo de Powell, e unica digna de estar presente por exemplo em Kingdom Come, sendo uma bela pancada onde a guitarra comanda todas as atencoes em um ritmo sensacional. O album so foi vendido via correios, diretamente com Garner e Dambra, de forma totalmente independente, e ainda hoje busca alguma produtora para lanca-lo oficialmente. Um disco abaixo dos seus antecessores, mas mesmo assim, bem interessante para os padroes da epoca.Gary JustinApesar de tentar voltar aos palcos, a reuniao nao deu certo. Hoje, Garner e um pastor ativo no Cristianismo. Garner faleceu no dia 05 de dezembro de 2015, por conta de insuficiencia hepatica, enquanto Dambra perambula no mundo da musica, trabalhando como empresario e revelador de talentos.
Creedence Clearwater Revival: Doug Clifford, Tom Fogerty, Stu Cook e John FogertyPara a nossa felicidade, a serie "Melhores de Todos os Tempos" foi um sucesso. Edicao apos edicao, as discussoes foram muito alem das publicacoes, invadiram a caixa de comentarios e pudemos travar contato com novos e antigos leitores, que contribuiram com suas opinioes e enriqueceram as discussoes. Decidimos, de acordo com 11 participantes da serie, estende-la por mais alguns meses, apresentando discos que, segundo o protagonista de cada edicao, mereciam ter recebido o destaque que nao receberam nas publicacoes passadas. Cada um desses 11 colaboradores tem a liberdade de escolher dez albuns lancados entre 1963 e 2010 (epoca abrangida pela serie), segundo seus proprios criterios, e submete-los aos comentarios dos outros participantes. Sorteios definem a ordem em que cada colaborador tera sua vez de contribuir; ja a ordem em que os discos se apresentam em cada edicao e cronologica. Lembrando que, uma vez que um album e mencionado por alguem, nao pode ser citado por um participante posterior.Por Ulisses MacedoEdicao de Diogo BizottoCom Alexandre Teixeira Pontes, Andre Kaminski, Bernardo Brum, Christiano Almeida, Davi Pascale, Fernando Bueno, Flavio Pontes, Mairon Machado e Ronaldo RodriguesChegou a hora de fazer justica a certos discos que nao apareceram na serie "Melhores de Todos os Tempos", seja porque nao tiveram pontos suficientes ou porque foram completamente esquecidos. Nao escolhi necessariamente meus albuns preferidos, mas sim aqueles que nao apenas aprecio, mas que tambem pareciam ter boas chances de figurar no ano em questao, pois figuravam no zeitgeist musical da epoca. So lembrando: eu comecei a participar da serie na edicao dedicada a 1981, mas as escolhas estavam liberadas para os anos anteriores a minha entrada.Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory (1970)Ulisses: Eu poderia muito bem colocar os seis primeiros discos do Creedence aqui na lista, e isso nao seria nenhum absurdo. Somente Mardi Gras (1972) ficaria de fora (e eu nem acho ele tao ruim assim), pois durante sua curta vida o quarteto californiano lancou classico atras de classico, cada um melhor do que o outro. E decepcionante que nenhum deles tenha figurado na serie e sim, eu sei que a concorrencia da epoca era fortissima. Sendo assim, escolhi apenas um disco para representar a banda, desta vez. Embora eu tenha leve preferencia por Green River (1969), Cosmo's Factory e comumente considerado o apice da banda nada menos que seis das onze faixas daqui foram lancadas em compactos. Oucam e arrependam-se de ter deixado a versao de 11 minutos de "I Heard It Through the Gravepine" fora da lista final.Alexandre: Bem, o disco ja vale pelos sensacionais mais de 11 minutos da versao de "I Heard It Through the Grapevine", de Marvin Gaye. O clima de jam session da faixa e um instrumental extraordinario, aliados a voz marcante de John Forgety, justificam a citacao deste album. Em relacao a escolha final para 1970, eu acredito que ele teria vez, mas nao no lugar do decimo lugar da lista (George Harrison, All Things Must Pass). Desta forma, julgo correta a opcao do Ulisses por incluir este entre
os esquecidos daquele ano. O album nao me agrada em sua totalidade, particularmente, meio que deixo de lado as musicas mais aceleradas e calcadas no rock n roll das decadas anteriores, como "Ooby Dooby", "Travelin Band" ou mesmo a faixa inicial, "Ramble Tamble", essa um pouco melhor. "My Baby Left Me" me e muito chupada de "Thats All Right", eternizada na voz de Elvis Presley no inicio dos anos 1950. O restante do album me agrada bastante, em especial "Wholl Stop the Rain", "Long as I Can See the Light", a versao de "Before you Accuse Me" e ja citada "I Heard It Through the Grapevine".Andre: Nem tem o que falar desses caras. Se podemos chamar algo de classico, com certeza e o rock desses caras. E o tipico som que pode ser tocado onde quer que seja e nunca veremos cara feia por parte daqueles que os ouvem. O som de "Run Through the Jungle" e "Up Around the Bend" me fascina neste disco cheio de rocks gostosos e de uma simplicidade que surpreende, mas que fisga os seus ouvidos na hora. Uma das coisas mais tristes do rock e saber que esses norte-americanos produziram tao pouco.Bernardo: Ta ai um que surpreendeu de ter ficado de fora. Um discaco com a banda em sua melhor forma petardo atras de petardo, "Travellin' Band", "Lookin' Out My Back Door", "Who'll Stop The Rain", a arrasadora reinvencao de 11 minutos para o classico de Marvin Gaye "I Heard It Through the Grapevine"... Daqueles discos que da para ouvir inteiro com gosto.Christiano: Em um periodo muito curto de tempo, o Creedence lancou tantos discos otimos que era inevitavel que alguns deles ficassem de fora de alguma edicao dedicada a determinado ano. Claro que e meio estranho isso ter acontecido justamente com Cosmos Factory, um dos melhores de sua breve carreira. Alem de conter classicos como Wholl Stop the Rain, I Heard It Through the Grapevine, Travellin' Band e Run Through the Jungle, o disco abre com Ramble Tamble, faixa que tem uma otima e viajante sessao instrumental. Na verdade, apos escutar o album completo, a sensacao que fica e a de que acabamos de ouvir uma coletanea da banda, tamanha a quantidade de musicas que ja fazem parte do cancioneiro popular dos admiradores de rock setentista. Um detalhe que deve ser mencionado e a qualidade da gravacao, que soa impecavel durante todo o album.Davi: Otima escolha. Sou um grande fa do Creedence e do John Fogerty. Os albuns do conjunto, em sua maioria, sao excelentes e este nao foge a regra. O play traz alguns classicos do grupo, como Who'll Stop the Rain e Travellin' Band, alem de uma versao matadora de I Heard It Through the Gravepine (Marvin Gaye). O grande destaque para mim, contudo, e a lindissima Long As I Can See the Light. Durante a audicao, e possivel perceber com clareza as influencias do conjunto: country, r&b, soul e, e claro, o rock 'n' roll. Bela lembranca.Diogo: O CCR certamente e uma das citacoes que mais fizeram falta na serie. Cheguei a