design brasileiro desde que a primeira maquina de impressao chegou aqui ha dois seculos, o livro "Linha do Tempo do Design Grafico no Brasil" e uma obra panoramica que reune pecas representativas da producao grafica brasileira entre 1808 e o fim do seculo passado. Com lancamento dia 1.o marco, no Instituto Tomie Ohtake, o livro foi organizado e projetado por Elaine Ramos, diretora de arte da editora Cosac Naify, em parceria com o designer Chico Homem de Melo, professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP. Colecionador de pecas graficas produzidas no Brasil em todas as epocas, o designer garimpou nos sebos da cidade algumas preciosidades que estao no luxuoso volume - aproximadamente 30% das pecas, entre capas de livros, discos, ilustracoes de revistas, cartazes de cinema e teatro, anuncios publicitarios e paginas de jornais. Sao 1.600 imagens reproduzidas da colecao do designer, de acervos publicos e particulares, antiquarios e livreiros. A primeira delas, de 1747, saiu da oficina de Antonio Isidoro da Fonseca. E um rara peca grafica impressa no Brasil no longo periodo de tres seculos em que a atividade tipografica esteve proibida no Pais por decreto da Corte portuguesa. Obviamente, por temer o poder subversivo da palavra impressa, ela ordenou a interrupcao das atividades do grafico em seguida. Impedidos de exercitar sua arte, os tipografos tiveram de esperar a chegada da familia real e, mesmo assim, so na segunda metade do seculo 19 e que alguns deles, mais corajosos, desafiaram as convencoes para brincar com palavras e imagens, abrindo caminho para a experimentacao moderna. Os periodicos dedicados a satira politica, que proliferam na decada de 1860, sao os veiculos desse furor experimental, revelando caricaturistas como o alemao Henrique Fleiuss, o italiano Angelo Agostini e o brasileiro Rafael Bordalo Pinheiro como pioneiros da arte da ilustracao. Artistas graficos ousados exigem editores igualmente sintonizados com o experimentalismo. Homem de Melo destaca o papel do escritor Monteiro Lobato e da editora que levava o seu nome, nos anos 1920, na descoberta de jovens talentos. Ele revelou o versatil J. Prado e apostou, um ano antes da Semana de Arte Moderna de 1922, nas inovacoes do carioca de Di Cavalcanti, que, aos 24 anos, assinou para ele uma revolucionaria graphic novel, "Os Fantoches da Meia-Noite". Nem todos os artistas graficos foram tao modernos. "E certo que os ilustradores desse segundo periodo das artes graficas no Brasil descendem do humor e da pintura realista", observa Homem de Melo. Enquanto a vanguarda russa levantava a bandeira do construtivismo, os ilustradores brasileiros curtiam a ressaca do art nouveau, abracando tres anos depois da Semana de 22 o grafismo art deco, embora nenhum dos dois estilos fosse predominante, segundo Homem de Melo. As revistas modernistas (Klaxon, Arlequim, Ariel) deram um novo impulso aos artistas experimentais, que renovaram o repertorio visual com o geometrismo de Tarsila do Amaral e Paim. Nos anos 1930, a questao da identidade brasileira, levantada pelos modernistas, marca o advento de uma nova arte grafica que revela Goeldi e Santa Rosa como ilustradores preocupados com ela. Nos anos 1940, a fotografia colorida