PINTURA REENCARNADA. Texto de Angelica de Moraes. Sao Paulo: Imprensa Oficial do Estado de Sao Paulo: Paco das Artes, 2005.Resenha: Pintura Reencarnada Angelica de Moraes e critica de artes visuais, curadora independente e jornalista cultural. Possui formacao em Jornalismo pela PUC-RS (Porto Alegre), cursou pos-graduacao em Artes Visuais Teoria e Praxis (PUC-RS) e mestrado em Comunicacao e Semiotica pela PUC-SP, sob orientacao da Profa. Lucia Santaella. Moraes atuou como curadora da coletiva Pintura Reencarnada (maio-julho de 2004, Paco das Artes). O texto discutido nesta resenha integra o catalogo da mostra. A exposicao contou com a participacao de Marcela Tiboni, Alex Flemming, Aluisio Carvao, Amelia Toledo, Artur Lescher, Elida Tessler, Helio Oiticica, Luis Hermano e Lygia Pape, alem de trabalhos ineditos de Albano Afonso, Bill Viola, Lucia Koch, Nelson Leiner e Rachel Rosalen. A curadora inicia sua discussao indagando sobre o lugar da pintura na arte contemporanea, uma vez que no passado nao foram escassos os anuncios da morte da pintura. A partir dai, a autora apresenta seus argumentos contrariamente a essa afirmacao, alegando que a pintura nao morreu, mas sim foi reencarnada. Moraes afirma que essa discussao historica sobre a morte da pintura teve inicio no seculo XX, com as vanguardas russas. Em seguida, usando de base os artistas que participaram da mostra, somos instigados a uma reflexao sobre a mutacao da materia pictorica contemporanea que iniciou seu percurso com caracteristicas e conceitos identificados sobre a migracao da cor e que na atualidade transita em pixels, feixes de luz, impulsos e sensores eletricos. De maneira assertiva, a autora coloca em seus exemplos que o pensamento pictorico continua presente em outros suportes como o video, as instalacoes e a fotografia. A autora defende que a pintura reencarnada e um fenomeno em processo de cristalizacao desde a metade do seculo passado. Entretanto, atualmente este processo e mais evidente gracas a perspectiva de tempo e a visibilidade dos chamados novos meios. Em suas palavras, a video-arte e contraditoriamente, onde melhor se pode identificar, essa heranca genetica pesadamente material e cheia de espessura historica vinda da pintura. Em seguida a autora esboca um historico dos falsos anuncios da morte da pintura. O primeiro alerta veio com a invencao da fotografia, ha quase 200 anos. A fixacao da imagem do mundo sobre o papel fotografico desestabilizou a pintura moderna, colocando em suspensao sua funcao de representacao da realidade. A resposta das vanguardas foi implacavel e comecou com as tres telas monocromaticas de Alexander Rodchenko, anunciando o fim dos valores tradicionais do oficio: nao havia mais figura, fundo, nem representacao. Depois, seriam outros a quebrar os paradigmas, como Mondrian, Duchamp, ate surgir, no Brasil, Aluisio Carvao e a geracao de neoconcretistas que projetaram vibracoes cromaticas para alem da superficie plana da tela. A experimentacao que decorreu o inicio da fotografia, do cinema e do video contaminou tambem a relacao dos artistas com a pintura. A autora alega que o artista conteporaneo nao limita-se as metricas da pintura de outrora, conseguindo assim lidar consecutivamente com os continuos decretos da morte da pintura no seculo XX. Somente desse modo e