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Oh estacao mais complica,pois o frio veio e veio para ficar, ai nao tem jeito, e abrir as gavetas e puxar tudo para fora. Mas a pergunta que todas as mulhres fazem nesta estacao e......Como vou ficar na moda com esses casacos tao pesados? AI AI AI.....! O pergunta dificil,ou vc fika aquecida ou vc fica com estilo,e isso? NAO!!!!!!!! Da para fazer os dois....QUER UMA AJUDA?! Vou comecar com a cartela de cores...! !!!!MARAVILHOSA.....nao tem desculpa para ficar no pretinho basico vai dar para criar muita coisa. So porque e inverno nao significa que tudo tem de ficar escuro!!! Nao podemos esquecer das estampas de onca,fica lindo! Apostem nesse estilo da super certo. Vamos no que e classico e seguro. Na moda da princesa. Inspire-se O inverno esta otimo para brincar com as cores , texturas, cortes e as marcas.O mercado esta cheio de novidades ,basta voce escolher o seu estilo e arrasar nas ruas das cidades brasileiras. Entao, brinquem bastante com as cores!!!!! OBS: Nao e questao de estilo, e personalidade! GENTE!!!! ESTE LOOK E INCRIVEL, muito fofo e super facil de fazer sozinha. VAAI UMA DICA: UM CASAQUINHO ESTILO PALITO e um om truque para todos os momentos em todas as estcoes ,e o mais interessante nunca sai de moda A moda inverno e outono para esmaltes 2011 pede cores mais escuras. Os tons mais classicos sao a grande preferencia so que com um toque muito mais especial: eles vem agora de forma metalica e mais perolada que todas as outras versoes ja vistas ate o entao. Brilho e a palavra da vez, no inverno 2011. Os esmaltes metalicos, com glitter perolados e 3D holograficos (sucesso do verao), continuam em alta na temporada mais fria do ano.As unhas com desenhos de bichos serao destaque neste inverno. Aproveite que as unhas adesivas tambem estao com tudo e aposte num sexy e lindo adesivo metalico de oncinha, que e bem mais chique e brilhante que o esmalte normal Agora uma super novidade,os esmalte 3D vem com tudo nesta estacao ,pode apostar... Nao podemos esquecer dos esmalte fosco que chegou na ultima estacao e permanece nessa com forca total.Entao,aproveitem as novidades desta estacao,abusem das cores sem medo....! E arrasem,e claro!!!!! LEMBRE-SE: NAO E ESTILO, E PERSONALIDADE!!!!!! A semana de moda de Milao VERAO 2012.Foram muitas tendencias nesta semana em MILAO uma delas foram, os recortes e vazados evidenciando os ombros e tomara que caia, que aparecem em looks coloridos, como o mostrado pelas marcas Versus, da Fendi e da Dolce & Gabbana Dolce & GABANATambem desfilou bastante nas passarelas as franjas,transparencias(Exemplo das marcas que investiram em looks transparencia total: Emilio Pucci (dois primeiros), Gucci e Gianfranco Ferre; Roberto Cavalli, Fendi, Etro e Blumarine, entre muitas outras marcas) e muitos detalhes metalizados A modelagem vem justissima acompanhando a tendencias dos vestidos curtos,ACOMPANHADO DO navy(LISTRAS) OS VESTIDOAS LONGOS COM TECIDOS LEVES Nao posso deixar de lado o mixestampa, as estampas florais, a cartela de cores (coral, preto, branco,DOURADO, verde, lilas,amarelo,AZUL, Tons terrosos que tambem ganharam lugar na passarela de Milao. ,tambem foram mostradas estampas
de bichoHouve muita barriga a mostra as fomosas mini blusas, calcas largas, shorts curtos, Conjuntinhos e macacoes e muita cintura alta e vestidos curtos na frente com caudas ALBERTA FERRETI ALBERTA FERRETI (vestidos longos) Dolce & GABANA (shorts curtos) GIORGIO ARMANI GUCCI (franjas e metalicos) JONH RICHMOND (curtos na frente com caudas ) JONH RICHMOND ( franjas e transparencia) JONH RICHMOND (tons terrosos) MAX MARA (modelagem justissima) JONH RICHMOND (pretinho basico)Destaque para:Moschino Cheap and Chic VEIO MUITO FOFO NESTA COLECAO COM ESTAMPAS DE FRUATAS EM SEUS VESTIDOS. Moschino Cheap and Chic Nao esquecendo dos acessorios vem com muitos dourada uma coisa mais chic,chapeu pulseiras ,colares e brincos de moedas oculos com aros coloridos
REALLY??COMO voce nao conhece a menina que mudou para sempre as sextas-feiras das nossas vidas???Serio... Por onde voce andou nos ultimos meses??? Oi caras palidas(pq eu soh mto nega seis sabem neh..ou nao).Entao metade das pessoas que eu conheco tem ou queriam ter um hamister (inclusive eu)...Eles invadiram as nossas vidas com seu charme e praticidade, sao muitoooo fofis..Entao se liga no que vc vai precisar se vc nao tem e tah afim de comprar um:Uma gaiola..Tem modelos muito legais do mais simples ate o mais sofisticado, todas tbm sao um otimo enfeite...E claro que nao pode faltar os equipamentos basicos:E compre tbm serragem p/ o fundo da gaiola, po de banho,sementes de girasol...E o resto de alimentacao(nao sei se eskeci d alguma coisa...Mas e isso ...Bjos do mussarela(mussa da duda) Tenho saudades de quando eu dormiano sofa e acordava na cama. Hoje, seeu dormir no sofa, acordo no sofa. Quando passa um caminhoneiro e buzina te olhando:Vc por fora:Por dentro: So eu que acho que Miley Cyrus e um androide que nunca envelhece ??? Oi oi gentem...Entao tao vendo a foto acima(nao somos tudo cegos)Pois e essa e em homenagem a Duda E. w.que tirou uma bem parecida sem nem mesmo conhecer a versao da miley cyrus...Bjos lindas maravilhosas e absolutas!!!(steffany rssrs')Duda: Ola como vai vc?Pois seh neh...Vc ja percebeu como e muito dificil acha assunto pra postar??Se nao entenda: e dificil pra caralho achar assunto pra postar!!!!!!!!!!Entao e isso se alguem tiver um assunto comenta aew!!! Faltaram o curso de engenharia civil, por que ne....Parabens, muito inteligentes voces. Ha um certo tipo de cinefilia que me irrita profundamente. Sao aqueles "cinefilos" que escolhem um cineasta em detrimento do outro. Erguem um altar para os diretores de sua preferencia e jogam pedras naquele que julgam ser o seu rival. Ha varios exemplos dessa "disputa" imbecil, mas os dois que mais chamam a atencao sao aqueles que colocam em "lados opostos do ringue" os cineastas Jean-Luc Godard e Francois Truffaut, e Buster Keaton "contra" Charles Chaplin. Segundo esses iluminados "amantes da setima arte", se voce gosta de Godard, tem que odiar Truffaut e vice-versa. O mesmo vale para a questao Keaton-Chaplin. Ha algo mais burro que isso ? E claro que se pode ter preferencias. Eu, por exemplo, gosto muito mais de Truffaut do que de Godard, mas nao e por isso que eu vou execrar o diretor de "Acossado". Gosto de muitos filmes de Godard. Ja em relacao a Buster Keaton e Charles Chaplin, gosto igualmente dos dois, ambos foram genios. Gostar mais de um nao implica em odiar o outro. Ha tambem aquela rivalidade mais ampla, que opoe o cinemao hollywoodiano contra o cinema de arte europeu/asiatico. Sao aqueles que acham que tudo que vem de Hollywood e descartavel, diversao sem conteudo, e tudo que vem da Europa, ou da Asia, e arte, profundo. Esses pobres coitados nao percebem que um blockbuster hollywoodiano pode ter muito mais profundidade que um "filme cabeca" vindo da Suecia, por exemplo. Nem tudo que vem de Hollywood e lixo, e nem tudo que vem
Nao vou dizer que Elizabeth Taylor (1932-2011) foi uma das mais belas mulheres da historia do cinema. Isto e obvio. Tampouco vou falar sobre sua conturbada vida pessoal, seus oito casamentos, as inumeras doencas, a fama de "destruidora de lares" etc. Isto nao me interessa nem um pouco. O que importa para mim e o fato de que Liz Taylor foi uma atriz talentosissima, e que trabalhou em filmes muito importantes para o cinema. Foi dirigida por alguns dos mestres da setima arte. So para citar alguns: George Stevens, Joseph L. Mankiewicz, Joseph Losey, Richard Brooks, Mike Nichols, Vincente Minnelli, entre outros. Entre os atores e atrizes com os quais contracenou figuram, entre outros : Spencer Tracy, Marlon Brando, Montgomery Clift, Paul Newman, James Dean, Rock Hudson, Robert Mitchum, Richard Burton, Katherine Hepburn. O que mais se poderia querer ?Taylor foi daquelas mulheres que nasceram para o cinema, dava a impressao de que esta arte foi inventada apenas para que ela brilhasse. Tinha a chamada "star quality", talvez so se rivalizasse, neste aspecto, com Marilyn Monroe.Os momentos inesqueciveis de Liz Taylor na tela do cinema sao muitos. Vou citar os que me marcaram mais: em "Um lugar ao sol", na cena em que ela entra na sala de bilhar na qual Montgomery Clift esta jogando, a camera corta para o seu rosto e ela solta a expressao "uau" e da um belo sorriso; em "Gata em teto de zinco quente", quando ela tenta seduzir o marido Paul Newman esticando suas meias; a aparicao com o maio branco transparente em "De repente no ultimo verao"; a entrada triunfal em Roma em "Cleopatra"; no subestimado "O pecado de todos nos", quando ela chicoteia o marido Marlon Brando numa festa. Enfim, sao muitos.Elizabeth Taylor ficara para sempre marcada na hisoria do cinema. Infelizmente, sempre vao ter aqueles que irao preferir se lembrar de seus casamentos, ou de seus problemas de saude. Eu sempre me lembrarei dela por seu grande talento e pelos importantes filmes que protagonizou. Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni) e um jornalista de frivolidades que vive, como fala a musica de Ricky Martin, uma "vida loca", pulando de festa em festa em ambientes chiques, tendo varias amantes, perseguindo celebridades acompanhado de fotografos vorazes por uma imagem "exclusiva" ( um desses fotografos chama-se Paparazzo, dai derivando o termo "paparazzi" tao comum nos dias atuais) etc. No entanto, quando ele tem um momento de calma, Marcello percebe o quanto vazia e sem sentido e a sua existencia. E ele tem chances de se livrar dessa vida, atraves, por exemplo, de sua namorada Emma que realmente o ama, mas ele a despreza. O jornalista ate tenta se desvincular dessa vida futil por meio da amizade com o amigo intelectual Steiner e ate tentando uma reaproximacao com o pai. Mas a roda viva da vida noturna de Roma parece que o atrai a forca como um redemoinho e ele nao tem animo o suficiente para resistir a tentacao. Neste sentido, a cena final e um exemplo perfeito. Marcello esta literalmente, numa praia, no meio de duas opcoes
de vida: de um lado, a turma da "vida loca", todos bebedos e vagando sem direcao; do outro lado, uma moca simpatica, "normal", a qual ele ja havia visto anteriormente, que acena com a possibilidade de uma existencia mais estavel. Sua boca nao diz nada, mas sua expressao facial parece dizer algo como: "eu quuero sair dessa vida, mas ja nao tenho forcas".Eu nunca fui muito fa da fase "felliniana" da obra de Federico Fellini. Prefiro muito mais seus filmes da fase inicial. Maravilhas como "Noites de Cabiria, "A estrada", "Os boas-vidas". A partir de "Oito e meio" seus filmes vao ficando cada vez mais extravagantes e exagerados, quase carnavalescos, muito "over". Com excecao de "Amrcord" e "Oito e meio", seus filmes desta fase nao me dizem nada. Este " A doce vida" (La dolce vita, 1960) esta bem no meio do caminho. E o filme de transicao entre a melhor fase de sua carreira, com fimes menos ambiciosos e menos auto conscientes e a fase "felliniana", com aquele carnaval todo que as vezes beira o ridiculo. Mas Fellini era tao bom diretor que ate essas cenas exageradas de sua segunda fase eram extremanete bem filmadas.Embora por vezes pareca um tanto moralista e algumas sequencias se alonguem demais, "A doce vida" e um grande filme que merce ser visto varias vezes. E Marcello Mastroianni era bom demais !
O diretor americano Martin Ritt (1914-1990), a meu ver, teve tres fases mais ou menos delimitadas: a primeira, como um simples diretor de estudio, fazendo filmes por encomenda, sem grande esforco pessoal. Sao desta fase filmes como "Orquidea negra" (1958), "O mercador de almas" (1958), "Paris vive a noite" (1961), entre outros. Sao filmes agradaveis de se ver, mas que voce esquece logo que acaba a projecao. Ritt comecou a dar sinais de que podia ser mais que um "pau mandado" no filme "O indomado"(1962). Embora nao seja um grande filme, "Hud", o titulo original, possui algumas boas qualidades que foram mais bem lapidadas em seus dois filmes seguintes, "Quatro confissoes" (1964), refilmagem da obra-prima "Rashomon" de Akira Kurosawa e , principalmente em " O espiao que saiu do frio" (1965), uma especie de versao desglamourizada de "007".Mas e a partir de "Hombre" (1967), que comeca a fase mais esplendorosa da carreira de Ritt e que o coloca, definitivamente, entre os mais importantes cineastas do cinema americano. Deste filme em diante, o diretor assume de vez sua postura politica esquerdista, fazendo filmes que defendem os trabalhadores pobres contra as corporacoes poderosas e exploradoras. Mas nao pense que Ritt e um maniqueista, fazendo divisoes burras do tipo "os trabalhadores sao coitadinhos bonzinhos, e os patroes malvados sem coracao". Nada disso. Nos filmes dessa fase, os personagens sao muito bem delineados, ha os patroes conscienciosos e tambem ha os trabalhadores sem escrupulos. Sem duvida nenhuma, a obra-prima desta fase e de toda a obra de Ritt e "Ver-te-ei no inferno" (The Molly Maguires, 1971). A historia de um policial (Richard Harris) que se infiltra numa mina de carvao para descobrir quem e o lider de uma serie de sabotagens que vem acontecendo no lugar. Observando as condicoes sub-humanas dos mineiros, o policial, por vezes, pensa em esquecer a sua missao e se juntar aos sabotadores. Mas, no final, o dever fala mais alto. A cena final, um dialogo entre ele e o lider da rebeliao, interpretado por Sean Connery, e daqueles momentos antologicos do cinema. Esta fase magnifica vai ate 1979, com "Norma Rae", outra vigorosa denuncia contra as condicoes sub-humanas de trabalho, desta vez numa fabrica textil. Aqui, o diretor junta os conflitos pessoais da protagonista, com o lado social.Em seus ultimos filmes, a chamada terceira fase, Ritt deu uma maneirada. Parece que ele cansou de gritar contra as injusticas e passou a realizar filmes mais tranquilos, serenos, como "O romance de Murphy" (1982), uma historia de amor agridoce, assim como seu ultimo filme, "Stanley e Iris" (1990). Os dois filmes sao otimos, principalmente o primeiro, mas a fase mais vigorosa do diretor havia acabado.Assim, do periodo que vai de 1967 ate 1979, Martin Ritt foi um dos mais importantes cineastas americanos. E pela imensa qualidade dos filmes que ele realizou neste periodo, o cineasta tem um lugar certo na historia do cinema. O faroeste foi um genero que nasceu quase junto com o cinema. Basta lembrar que "O grande roubo do trem" (The great train robbery), do pioneiro Edwin S.Porter, e de
1903. Ate 1924, no entanto, os filmes de western eram extremamente simples, mocinhos versus bandidos, donzelas puras em perigo, os indios malvados e os homens brancos os salvadores. Em 1924, o diretor John Ford realizou "O cavalo de ferro" (The iron horse), um faroeste que, se nao chegava a ser completamente maduro artisticamente, ja era um primeiro passo na direcao de uma percepcao de que o genero poderia ser muito mais rico do que havia sido ate entao. Ford continuou realizando seus faroestes magnificos ,com uma evolucao clara de um para o outro, ate atingir o maximo em "Rastros de odio" (The searchers, 1956). Mas, houve outro cineasta que tambem ajudou demais no desenvolvimento do genero: Anthony Mann (1906-1967). Se John Ford procurava retratar o homem do faroeste da forma mais autentica possivel, Mann foi mais a fundo e procurou mostrar em seus personagens toda a natureza contraditoria do Homem. Mocinhos e bandidos nao sao mais tao simples assim, uma zona cinzenta entre o bem e o mal se instala nos faroestes de Mann. Destes, um dos mais representativos e "E o sangue semeou a terra" (Bend of the river, 1952).James Stewart interpreta Glyn McLyntock, um ex-pistoleiro que busca a regeneracao ajudando um grupo de fazendeiros, guiando-os numa viagem ate encontrarem terras ferteis para iniciarem suas plantacoes.McLyntock tem uma marca de corda no pescoco, do tempo em que era bandido e a populcao tentou enforca-lo por conta propria. Ele encontra no caminho Emerson Cole (Arthur Kennedy), um homem que ainda nao sabe muito bem se quer continuar fora da lei ou se quer se endireitar como McLyntock.Como sempre acontece nos faroestes do diretor, principalmente nos estrelados por James Stewart, os dois personagens representam as duas possibilidades que se apresentam no caminho do Homem: seguir o caminho certo ou o errado, a escolha e sempre do ser humano, nao e o destino, ou Deus, ou o que quer que seja, e sempre o homem que escolhe qual estrada percorrer. Nao e tambem uma escolha definitiva, Mann sempre acredita que um homem pode mudar. Pelo menos, alguns homens. Nem Stewart nem Kennedy sao personagens unilaterais, daqueles que sao de um modo e continuam assim pelo resto do filme. Por vezes, o passado violento de McLyntock se expressa em seu rosto. Da mesma maneira, Cole e capaz de gestos heroicos, ate arriscando a vida para salvar outras pessoas. Para Anthony Mann, nada e tao simples, muito menos o ser humano. Conseguindo combinar uma visao de mundo e do ser humano muito pessoal e, ao mesmo tempo, respeitando as regras do espetaculo hollywoodiano, Anthony Mann e um dos mais significativos cineastas americanos da decada de 50.
Pela terceira semana consecutiva uma personalidade importante do cinema nos deixa. Primeiro, foi Elizabeth Taylor, depois Farley Granger e agora o diretor Sidney Lumet(1924-2011). Embora com uma carreira irregular, e preciso dizer que Lumet teve um privilegio que poucos cineastas tiveram: iniciar e encerrar a carreira com duas obras-primas.Sua estreia no cinema foi com "Doze homens e uma sentenca"(1957), um poderoso drama sobre o sistema judiciario americano; seu ultimo filme foi o excelente "Antes que o diabo saiba que voce esta morto" (2007), no qual as questoes morais assumem o primeiro plano. Alias, os dois fimes lidam com questoes morais. Com certeza, este foi um dos temas que nortearam a obra de Lumet. A critica as instituicoes tambem foi assunto abordado com frequencia em sua obra. Teve como alvos, como ja foi dito, o sistema judiciario americano (alem do ja citado "Doze homens e uma sentenca", o tema aparece tambem em "O Veredicto"); a televisao ("Rede de intrigas"); a corrupcao policial ("Serpico", "Q&A, Justica para todos"), entre outros.No entanto, seu melhor filme, na minha opiniao, e aquele que tem um enfoque mais intimista, o contundente "O homem do prego" (The pawnbroker, 1964). Rod Steiger interpreta o dono de uma casa de penhor atormentado pelas lembrancas de um campo de concentracao nazista. Ele se isola numa comunidade judaica na Nova Iorque dos anos 60. Na verdade, e um "morto que anda". A atuacao de Steiger, tranquilamente, esta entre as maiores da historia do cinema. O que, alias, remete aquela que eu considero a principal marca de Sidney Lumet: ele era um magnifico diretor de atores. Neste quesito so perdia para Elia Kazan. Enfim, mais um grande nos deixou. Filmes de episodios, na maioria das vezes, sao muito irregulares. Normalmente, ha uma historia otima, a outra, nem tanto e a ultima muito ruim. Como toda regra ha excecao, esta, neste caso, e o excepcional "As 3 mascaras do terror" (Black Sabbath, 1963), de Mario Bava. Sao tres historias curtas, todas elas muito boas e muito bem contadas.A primeira, "O telefone", nao e bem terror, mas um suspense, com uma clara influencia de Hitchcock. Conta a historia de uma mulher que e aterrorizada por ligacoes anonimas ameacando-a de morte. Conforme o enredo vai se desenrolando, vemos, na verdade, que tudo se resume a uma historia de amor radical, envolvendo um triangulo amoroso formado pela mulher ameacada, sua ex-amante e outro homem. E o mais sutil dos tres episodios e tambem o mais realista.O segundo segmento, "Wurdalak" ja entra numa atmosfera fantastica. Os Wurdalak do titulo sao uma especie diferente de vampiro, que se alimentam do sangue apenas daqueles que eles amaram em vida. Assim, o terror nao vem de fora, uma ameaca externa, mas sim do proprio ambiente familiar. A cena do garotinho, transformado num Wurdalak, chamando a mae para entrar na casa pois esta com frio e assustadora. Se o primeiro episodio lembrava Hitchcock, este lembra os filmes da Hammer.O ultimo conto, "Gota d agua", faz uma mistura da atmosfera dos dois episodios anteriores, isto e, ha elementos "pes no chao" e tambem toques
sobrenaturais. Conta a historia de uma mulher que vai preparar o cadaver de uma senhora para ser enterrado, quando, de repente, ela ve no dedo da defunta um anel. Ela nao resiste e rouba o anel. A partir dai a ladra comeca a ser aterrorizada por elementos prosaicos, como gotas d agua pingando insistemente de uma torneira, ou o vento batendo uma janela. E repentinamente, no meio destes elementos concretos surge a aparicao sobrenatural da propria morta ! Particularmente, este e meu segmento favorito.Mario Bava (1914-1980) fazia parte de um genero surgido na Italia, nos anos 60, chamado "Giallo". Era um tipo de terror mais sanguinolento, mais grafico, as mortes eram espetacularmente coregorafadas. Embora Bava tambem tenha sido um mestre neste sub-genero, quem realmente se destacou e ainda se destaca, pois continua fazendo filmes, nesse terreno, e Dario Argento. Nos filmes de Argento, a historia quase nao importa, e apenas um pretexto para o diretor criar cenas de morte impactantes, com cabecas voando, tripas aparecendo e outras atrocidades. Para quem gosta de terror e suspense, "Black Sabbath" e uma otima pedida. Vendo esta obra magnifica de Mario Bava,lamentamos o fato de nao se fazerem mais filmes de terror desse jeito. E so lembrar que os vampiros de hoje sao tipo "Crepusculo", ou seja, vampiros cheios de frescura. Sou muito mais o Wurdalak de Boris Karloff que, alias, e quem faz tambem a apresentacao e o epilogo do filme.