obra de Humberto EspindolaMais para o centroO conjunto de obras artisticasque compoe uma colecao ou acervo possibilita a acao curatorial maneirasdiversas de se articular o conhecimento e interpretacao estetica que determinamosa arte. Efetuar novas avaliacoes para as obras, reorganizando-asinteressadamente a partir de criterios de selecao, e exercicio de conexao,experimentacao e especulacao que permite o reposicionamento da condicaonarrativa que elas assumem a priori. Mais para o centro, titulo dessa exposicao, propoe apresentaralguns dos artistas que estao ou ja produziram nos Estados do Centro-Oestebrasileiro, sem a pretensao de se querer representar uma visualidadecaracteristica que defina a regiao, visto que, apesar da proximidadegeografica, cada lugar possui e produz elementos de cultura bem peculiares.Assuntos e interesses diversossao adotados na construcao de discursos particulares que se apropriam dacondicao humana para o estabelecimento das complexas relacoes culturais. Tempo,memoria, poder, lugar sao alguns dos elementos articuladores das praticasartisticas aqui reunidas e revelam o amplo campo expressivo dos artistas quetrabalham em locais ainda nao plenamente inseridos no roteiro e no sistema dearte no pais. O proposito de acoes dessanatureza nao traduz o sentimento de menos-valia ou pretende reafirmar a condicaode isolamento. O que se quer evidenciar e a necessidade de reposicionamento dacartografia cultural brasileira, deslocando a atencao de instituicoes quedeterminam as regras das politicas culturais, oficiais ou nao, em direcoesperifericas, e, nesse sentido, desviando mais recursos e interesse para aproducao artistica do centro do pais. Essa mostra confirma a diversidadeda arte brasileira. Nao configura a visualidade singular do Centro-Oeste, mastraduz a identidade plural de artistas que produzem reflexoes e questionamentosem consonancia com o que se ve frequentemente explorado nos circuitoshegemonicos. No centro do pais encontramosobras significativas produzidas por AnaRuas, Beto Lima, Camila Soato, Carlos Nunes, DaltonOliveira de Paula, Divino Sobral,Edson Castro, Evandro Prado, GenesioFernandes, Gervane de Paula, Helder Rocha, Jorapimo, Humberto Espindola,Lu SantAnna, Marcelo Sola, MercedesBarros, Ovini Rosmarinus, Priscilla Paula Pessoa, Paulo Rigotti, Vania Pereira, Virgilio Neto,Zila Soares, entre tantos outros.Os trabalhos selecionadosintegram o acervo do Museu de Arte Contemporanea de MS (MARCO) e colecoesparticulares de Campo Grande, correspondendo a proposta conceitual queevidencia a autonomia das investigacoes esteticas dos artistas aqui reunidos,sem que se precise categoriza-los pela realidade ou geografia cultural queos envolvem.Rafael Maldonado*Curadoria, maio de 2014*professor no curso ArtesVisuais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS), atua como curadorindependente. Lula Ricardi, sem titulo, papel fotografico, madeira, carimbo, tinta carimbo, 60 x 60 cm, 2014Os saloes de arte assim como as bienaiscorrespondem a um formato de exposicao cuja complexidade se manifesta a partirda escolha dos artistas e/ou das obras selecionadas que sao definidas por uma comissaocuratorial ou atraves do conceito/tema adotado pela curadoria - no caso dasbienais.Sao eventos que buscam oferecer um panoramaatualizado da producao artistica em circulacao - nacional e internacional -reunindo nomes consagrados e outros em ascensao no sistema da arte, promovendo umrepertorio de propostas e direcoes para a discussao das questoesartisticas em evidencia. Entretanto, esses formatos de exposicao vemsendo criticados e seus sentidos questionados por agentes das mais diversasareas do campo artistico. O fato e que sao eventos que induzem a formulacao deopinioes sobre suas propostas, comportando-se como termometros de interesses,emocoes e insatisfacoes.Pensando no titulo