(vermelho e verde) e nishiki-e (dez e mais tonalidades). Entre os maiores artistas no genero sobressairam Kyionobu, Suzuki Harunobu, Koriyusai, Kiyonaga, Sunsho e Sharaku (os dois ultimos famosos por seus relatos de atores), Kitagawa Utamaro (figuras femininas), Katsushika Hokusai e Ando Hiroshige (paisagens) e Igusa Kuniyoshi (figuras humanas).Periodo Meiji (1868-1912) A partir da dinastia Meiji, o Japao abriu suas portas ao Ocidente e passou a assimilar outras culturas contemporaneas, em processo continuo que gerou uma simbiose muito particular entre tradicao e modernidade. No comeco do periodo Meiji houve ate mesmo repressao as artes tradicionais: a acao de Ernest Fenollosa, erudito americano, e os esforcos do critico de arte Okakura Kakuzo (ou Tenshin), conseguiram que governo e artistas tomassem providencias para revitalizar o espirito da criacao e preservar o patrimonio cultural do pais. Ja no Seculo 20, sob a lideranca de Yamamoto Kanae, um grupo de jovens gravadores treinados no Ocidente revigorou as artes graficas japonesas. O abstracionismo informal de Kosaka Gajin influenciou decisivamente a pintura ocidental, atraves dos Estados Unidos. Entre os primeiros grandes inovadores, que neste seculo deram a pinturas japonesas fama internacional, estao artistas como Yukey Tejima e Yuchi Inuie. Artistas japoneses obtiveram premios internacionais, como Maeda, Yoshisighe Saito e Tadamaro Nogami.Outras artes A ceramica, que ja existia desde a epoca de Nara, teve seu apogeu entre os seculos 17 e 19. Quanto aos metais, no fim do periodo Muromachi, ja havia bules de ferro do atelie Ashiya para a cerimonia do cha. No Seculo 17, foram criadas pecas rebuscadas de bronze dourado ou esmaltado para os palacios Momoyama e para os mausoleus dos Tokugawa. O uso da laca foi estritamente subordinado a utilidade do objeto. Do periodo Muromachi existem caixas de remedio em lacre preto e ouro fosco. As mascaras de laca para o teatro no, muito populares no inicio do Seculo 15, praticamente desapareceram.Fonte: Encyclopaedia Britannica do Brasil.Periodo Edo (Ukiyo-e)(1600-circa a 1867) Ukiyo-e (pronuncia-se ukioei) foi um estilo popular de arte no Japao durante o periodo Edo, barata e trazendo cenas da vida cotidiana (Edo, a nova capital do Japao, mais tarde passou a chamar-se Toquio). Esse nome (Ukiyo-e) pode ser traduzido como mundo flutuante, um nome ironico dado ao planeta terra, que os budistas chamavam de mundo do desgosto. Ukiyo, em verdade, era o nome dado ao estilo de vida japones nos centros urbanos, com seus figurinos, a alta sociedade e os prazeres da carte. O Ukiyo-e documenta essa era. A arte Ukiyo-e e especialmente conhecida por impressoes em blocos de madeira. Na medida em que o Japao comecou a se abrir para o ocidente, apos 1867, essas gravuras passaram a ser conhecidas, exercendo sua influencia na arte europeia, especialmente na Franca. A essa releitura da arte japonesa, deu-se o nome de japonismo. Entre os pintores influenciados pelo japonismo, pode-se citar Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Vincent van Gogh, James McNeill Whistler, bem como os artistas graficos conhecidos por Les Nabis. Considera-se como formador da escola Ukiyo-e o artista do Seculo 17 Hishikawa Moronobu. Entre outros nomes que se tornaram famosos, pode-se citar Hiroshige, Hokusai, Utamaro e Sharaku.Fonte: Artcyclopedia.