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na conclusao. O resultado e sairmos boquiabertos: pela danca e pelo encerramento irreal.Mesmo com tantos defeitos narrativos, ainda assim ha alguns pontos interessantes. A forma de apresentacao dos personagens no comeco do filme e bem criativa, com eles proprios dando suas descricoes. Como diz o velho ditado, "conhece-te a ti mesmo que eu me conheco bem". Outro ponto positivo e a presenca sempre marcante de Gene Kelly. Ele pode nao ser o mais talentoso dos atores, mas seu carisma e talento na sua area compensam a falta de poder dramatico.A escolha de Leslie Caron, entretanto, nao foi a mais acertada para o papel. Lise e para ser uma jovem linda, capaz de fazer os homens cairem a seus pes a primeira vista, porem Leslie e apenas charmosinha, e nao tem o sex appeal que a personagem necessitava. Nao que a atriz ideal seja um sex symbol como Marilyn Monroe, e sim alguem mais visualmente atraente que Caron.Como sempre, o Oscar e uma premiacao controversa, e e impossivel agradar a todos. No ano de 1951, o grande vitorioso foi "Sinfonia de Paris", com seis estatuetas (o filme "Um lugar ao sol" recebeu o mesmo numero de Oscar naquele ano). O fator merecimento e questionavel, principalmente se analisarmos os concorrentes ao premio daquele ano. Os principais eram "Uma rua chamada pecado" e "Um lugar ao sol", e ambos eram mais aptos a sairem vitoriosos que "Sinfonia de Paris". "Uma rua chamada pecado" possuia o que o vencedor nao tinha: uma trama elaborada, com um roteiro magnifico e poderosas atuacoes de todo o elenco, e o mesmo se aplica a "Um lugar ao sol". O unico diferencial de "Sinfonia de Paris" se encontra em aspectos tecnicos, como a bela fotografia no glorioso Technicolor (os outros dois concorrentes mencionados foram filmados em preto e branco), a perfeicao visual de cada tomada caracteristica dos filmes de Minnelli alem, e claro, do tao mencionado numero musical que revolucionou o cinema musical da epoca.Praticamente todas as boas ideias de "Sinfonia de Paris" estao presentes em outros filmes superiores, porem e valido assisti-lo como marco historico e um ponto de referencia em materia de como se faz um numero musical. Para ver Gene Kelly em sua melhor forma, assista "Cantando na chuva". Para ver um belo musical de Minnelli, o recomendado e "A roda da fortuna". Mas se o tempo for curto e quiser unir bons aspectos de ambos, o recomendado e "Sinfonia de Paris". O resultado pode nao ser tao satisfatorio, mas no geral, diverte.
Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976)Dirigido por Bruno BarretoPor Matheus Mocelin Carvalho Baseado no classico literario de Jorge Amado, Dona Flor e Seus Dois Maridos de Bruno Barreto e provavelmente a obra mais popular do cinema brasileiro. Lancado em 1976, o filme atraiu aos cinemas nacionais mais de 12 milhoes de espectadores (ainda o filme nacional mais assistido), tendo ainda uma vida posterior de sucesso nos cinemas internacionais (o filme fez de Sonia Braga uma estrela nos Estados Unidos). Talvez uma das principais chaves desse sucesso seja que Barreto soube ir ao encontro de um publico ainda oprimido pela ditadura militar, necessitado de ver cores e sensualidade na tela, mesmo que a atual realidade fosse totalmente adversa. Ao contrario de filmes de cineastas como Glauber Rocha e Ruy Guerra, Dona Flor nao exige maiores esforcos intelectuais para ser apreciado. Era basicamente o filme que o publico queria ver: uma obra descompromissada cuja maior funcao e o entretenimento, e ainda acompanhada de sensuais cenas de uma Sonia Braga em sua melhor forma. O filme tem inicio no carnaval de 1943, onde Vadinho (Jose Wilker), um incorrigivel mulherengo e apostador, morre repentinamente, deixando para tras Flor (Sonia Braga), sua desconsolada mulher. Apesar das escapadas diarias de Vadinho e das frequentes discussoes, Flor era uma esposa dedicada e apaixonada, sendo que o casal tinha uma vida feliz na cama. Sozinha, ela acaba se envolvendo e logo depois se casando com Teodoro Madureira (Mauro Mendonca), o farmaceutico da cidade. Flor encontra no novo companheiro o marido fiel que nunca encontrou em Vadinho, e passa a ter uma vida estavel e aparentemente feliz, mas da qual ela logo se cansa. Flor sente mesmo falta e do prazer carnal e do relacionamento imprevisto que tinha com o antigo marido e, de tanto chama-lo em pensamento, Vadinho um dia aparece nu em sua cama, sendo que apenas Flor pode ve-lo. A moca se sente entao dividida entre os dois homens, nao querendo trair aquele que lhe da tanto amor e nao querendo resistir ao que lhe da prazer. Como o enredo do filme ja pode deixar claro, Dona Flor e Seus Dois Maridos e o que podemos chamar de um exemplo do cinema escapismo, nao devendo ser necessariamente avaliado pela sua profundidade ou pela significancia de sua historia. E um filme produzido simplesmente com o intuito de divertir seu publico, e este e um papel que a obra exerce bem. Dona Flor e protagonizado pela figura do adoravel vagabundo, um sujeito que, apesar de seu carater duvidoso e do como destrata a heroina, consegue ganhar a simpatia do espectador com seu infame jeitinho brasileiro de levar a vida. Flor, a personagem mais complexa da historia, representa a boa moca que e recatada por fora, mas que arde em chamas por dentro. Ela quer a estabilidade de uma vida conjugal, mas tambem nao consegue abrir mao dos prazeres da vida carnal. Flor precisa dos dois maridos para a completarem e, assim, satisfaz os dois polos opostos de sua personalidade. As otimas atuacoes contribuem imensamente com a caracterizacao dos personagens,
com o trio de protagonistas sendo o maior destaque (e ao contrario de alguns dos filmes que faria depois, aqui Sonia Braga pode mostrar que seu trabalho nao se resumia apenas a mostrar seu belo corpo). O diretor Bruno Barreto mostra seu talento para contar historias ao optar por escolhas narrativas que fogem do que poderia se tornar banal nas maos de outro diretor. A morte de Vadinho, por exemplo, e mostrada logo no inicio do filme, e sua relacao com Flor e vista atraves de um flashback. Criando uma expectativa crescente em relacao ao personagem, antes da apresentacao de Vadinho escutamos as divergentes opinioes em relacao a ele das pessoas que o cercavam (em um inicio que lembra o prologo de Lawrence da Arabia de David Lean). O filme apresenta uma de suas maiores falhas no terceiro ato quando, apos algumas cenas com o ritmo mais lento, parece querer apressar a historia para chegar logo a sua conclusao, o que acaba prejudicando o maior fio narrativo da obra (a relacao de Flor e o fantasma). Vale notar que, apesar da fama adquirida por Dona Flor e Seus Dois Maridos por suas provocantes cenas de sexo, Barreto consegue equilibrar bem a linha entre a comedia e a pornochanchada, sabiamente escolhendo dar maior destaque ao humor do que ao sexo, contrariando a politica do cinema brasileiro da epoca. Uma polemica que cercou o filme entre os cineastas da epoca foi seu elevado orcamento 5,5 milhoes de cruzeiros, cerca de dez vezes mais que o orcamento padrao para um filme brasileiro da epoca. Enquanto muitos produtores nao conseguiam a verba necessaria para a producao de seus filmes, Bruno Barreto conseguiu do Estado o financiamento para fazer um filme milionario, algo que nao foi bem aceito entre outros diretores brasileiros. O publico, no entanto, certamente parece nao ter se importado.
Minha bela dama (My fair lady, 1964)Dirigido por George CuckorPor Flavio BrunHouve um tempo em que o cinema era uma forma de arte totalmente diferente em comparacao ao divertimento pipoca que temos atualmente. Os filmes eram producoes grandiosas, levavam anos para serem feitos e o publico esperava por anos curiosos pela menor noticia sobre a producao, as estreias eram eventos de gala, as apresentacoes em estilo de espetaculo com abertura, intervalo e entreato (nos filmes mais longos). Enfim, fazer cinema era mais que apenas uma forma de entreter as massas. Nesse periodo que alguns dos grandes musicais do cinema estadunidense foram feitos, e um dos mais adoraveis deles foi "Minha bela dama".Em uma noite chuvosa, a entrada de um teatro, um professor de fonetica encontra uma moca pobre que fala terrivelmente mal. Sua reacao nao e complacencia para com a moca, e sim asco, dizendo que sua fala nao e digna dos pilares do lugar onde se encontram. Henry Higgins (Rex Harrison), o professor em questao, confiante de seu talento e sempre orgulhoso, brinca sobre uma aposta com o Coronel Pickering (Wilfrid Hyde-White) de que em seis meses ele seria capaz de tornar aquela criatura simploria em uma verdadeira dama. No dia seguinte, Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) vai atras do professor para que este possa fazer algo e que ela possa se tornar algo mais do que e.A historia de menina pobre que recebe uma oportunidade de transformar-se em alguem importante e uma das mais conhecidas e contadas, mas em "Minha bela dama" e contada de tal maneira que a impressao que da e que estamos ouvindo-a pela primeira vez. Em todas as recontagens de historias ao estilo Cinderella, ha uma fada madrinha, mas em nenhum outro filme ha uma fada madrinha como Henry Higgins. Rex Harrison prove um dos personagens mais marcantes ja vistos, com uma mistura de superioridade aristocratica, uma certa arrogancia e otimas falas. O treinamento de Eliza com Higgins proporciona risadas dignas das melhores comedias, em momento algum sendo cliche ou beirando o pastelao. Ver Higgins exigindo que Eliza pronuncie suas vogais corretamente ou a moca torcendo na corrida de cavalos estao entre as cenas mais engracadas ja vistas na telona. A producao de "Minha bela dama" contou com uma publicidade imensa. Para comecar, havia sido o valor mais caro ja pago para adaptacao de uma obra para o cinema (o filme foi uma adaptacao da peca da Broadway). Outro ponto foi a controversia em respeito da escolha de elenco: a atriz que interpretava Eliza na Broadway foi a entao desconhecida Julie Andrews, e devido aos custos da producao, o estudio nao quis correr riscos e chamou a estrela da epoca, Audrey Hepburn. O fato foi favoravel a Julie Andrews, pois ficou livre para fazer Mary Poppins, filme por qual ganhou o Oscar de melhor atriz. Para Audrey Hepburn, nao foi tao favoravel, pois deixou-a com uma imagem de "ladra" de papeis (em "Bonequinha de luxo", tres anos antes, ela havia ficado com o papel idealizado para Marilyn Monroe).A controverisa em respeito da escolha da atriz para o
papel de Eliza nao deveria ter sido motivo de tanto alarde. O unico problema de Audrey Hepburn para o papel e que sua voz nao era a mais ideal para canto, e visto que esse e um musical, isso faz diferenca, mas nao se tomarmos em conta o numero de atores e atrizes dublados em cancoes ao longo da historia (e mal dublados, muitas vezes, o que nao e o caso aqui). Julie Andrews possuia (e ainda possui, por sinal) uma bela voz para canto, o que a tornaria mais adequada para a personagem, e garanto que ela teria feito um belo trabalho como Eliza no primeiro ato do filme, em que Eliza e pobre e "gente do povo", mas no segundo ato, em que a personagem se torna uma bela e refinada dama, Audrey era simplesmente insubstituivel. Foram poucas as atrizes que ao longo da historia que puderam ser simbolos de talento e elegancia, e Audrey foi uma delas. Julie Andrews tambem tem sua classe e estilo, porem na epoca ela era mais apropriada para personagens mais "sapecas", como a Maria de "A novica rebelde"."Minha bela dama" e uma extravagancia visual e sonora, tipica das grandes producoes dos anos 60. Cada aspecto da producao visual foi extremamente bem trabalhado, e cada fotograma da pelicula exibe com primor. Pioneiro em aspectos de som, esse foi o primeiro musical a ter parte das musicas gravadas usando microfones sem fios escondidos no figurino dos personagens. Falando em figurinos, este e outro dos aspectos em que o filme se destaca. As roupas usadas por Eliza apos tornar-se a bela dama sao belissimas, e ajudam a realcar a beleza e classe natural que a atriz possui. Tao bom foi o desempenho tecnico da equipe que o filme foi premiado com varias estatuetas na cerimonia do Oscar de 1964. Apesar de todas suas qualidades, o filme peca em alguns momentos. Para aqueles que dizem nao gostar musicais, esse deve ser evitado, pois os (poucos) pontos baixos do filme estao nas cenas cantadas. Em ingles, o termo "showstopper" se refere a numeros musicais elaborados e que prendem atencao, "parando o show" por assim dizer. As musicas que sao showstoppers sao, principalmente, as cantadas pelo pai de Eliza (Stanley Holloway). Alem de parar o show porque sao interessantes, a sua maneira, tambem param a narrativa completamente, e o filme poderia simplesmente ter sido feito sem elas. Alem disso, as musicas cantadas por Higgins tendem a ser longas e, de certa forma, cansativas, por nao serem musicas propriamente ditas, e sim frases sem rima faladas com certo ritmo. Algumas delas sao peculiares, pois ao tentar expressar seu ponto de vista machista, torna a orientacao sexual do personagem um tanto dubia. Ainda no quesito musical, ha a dublagem de Marni Nixon para a personagem de Audrey Hepburn. Nixon era uma das dubladoras mais famosas e competentes da epoca, tendo dublado Debora Kerr em "O rei e eu" e Natalie Wood em "Amor sublime amor" - neste ultimo ela dublou duas personagens em uma mesma musica, mostrando que e uma camaleoa vocal.Uma
obra que contempla tantos generos (musical, comedia, romance) tem tudo para dar certo e deve sempre ser lembrada. As melhores musicas de "Minha bela dama" sao a melhor forma de descrever a experiencia que e assistir a esse grande filme: uma obra "adoraver" e que uma vez vista, faz qualquer um dizer que "poderia dancar a noite inteira e ainda implorar por mais".
Em seu lugar (In her shoes, 2005)Dirigido por Curtis HansonPor Flavio BrunRosie Feller (Toni Collette) possui muitos sapatos. Seu closet parece uma secao de uma sapataria, pois, de acordo com ela, comprar sapatos e bom porque nao ficam feios nela, que esta alguns quilinhos acima do peso. Sua irma Maggie (Cameron Diaz) acha que e um crime que tantos sapatos tao bonitos fiquem la parados, e tenta fazer com que eles "aproveitem a vida". A primeira vista, essa sinopse da a impressao de que este e apenas um classico filme direcionado apenas ao publico feminino e sem profundidade nenhuma, mas nao o e.O titulo original do filme, "In her shoes", se traduzido ao pe da letra seria "nos sapatos dela". E sapatos e o que nao falta aparecer. Sao muitas as cenas em que a primeira parte da pessoa a aparecer sao os sapatos, o que da um certo ar de identidade ao filme alem de ajudar a deixa-lo mais estilizado. Eles exercem um papel importante no filme, sendo usado diversas vezes como razao para as irmas discutirem (qual a dupla de irmas que nunca discutiu por uma usar o vestuario da outra?).A vida de Rosie nao e das mais agradaveis. Descontente com sua aparencia e insegura por natureza, ela e a personificacao da mulher independente: trabalha como advogada em uma grande empresa, tem sua estabilidade financeira, solteira e infeliz. Sua rotina e basicamente trabalho-casa-trabalho. Ocasionalmente se encontra com uma amiga (Brooke Smith), que muitas vezes acaba sendo sincera demais. Mais frequentemente que o desejado, Rosie acaba tendo que "salvar" sua irma de alguma encrenca - o comeco do filme mostra uma dessas, em que Maggie fica bebada e desmaia durante uma reuniao de veteranos de sua escola. Como a vida amorosa de Rosie e quase nula, nas poucas situacoes em que ela consegue alguem para matar sua carencia ela tira fotos, para se convencer de que o que aconteceu foi real.Para contrastar com Rosie, sua irma Maggie e totalmente dependente. Aos vinte e varios de idade (senao trinta e poucos) ainda mora com o pai (Ken Howard) e sua detestavel madrasta (Candice Azzara), cujo unico assunto e sua filha a qual se refere como "minha Marcia" e que expulsa Maggie apos ela voltar bebada para casa. Incapaz de permanecer em um emprego (uma das melhores risadas proporcionadas pelo filme e a explicacao do motivo de ela ter perdido um dos empregos), Maggie vai morar com a irma, que tenta de todas maneiras lhe conseguir um emprego, mas Maggie tem um problema: sua capacidade de raciocinio e leitura sao muito abaixo do normal. Apos algum tempo, o atrito entre as irmas cresce de tal maneira que Rosie se ve obrigada a mandar a irma para a rua e as duas se separam com uma grande dose de amargura de ambas as partes.Para completar a galeria de personagens, ha ainda a avo das garotas, Ella (interpretada pela ja lendaria Shirley MacLaine). Ella foi afastada das meninas apos a morte intencional de sua filha, mae das protagonistas, e perdeu o contato com as mesmas
desde entao e agora vive em um tipo de resort para idosos. Sem lugar para onde ir, Maggie descobre o paradeiro da avo e vai morar com ela, mas apenas por comodidade, e nao afeicao. Com o tempo, Maggie acaba descobrindo seu lugar e se transforma em uma pessoa totalmente diferente da vista no comeco do filme, seguindo a tradicao do cinema classico de que os personagens quase sempre devem ter um arco de evolucao.O filme vencedor do Oscar de melhor filme de 1988, "Rain man", tambem tratava das relacoes de irmaos. Ambos os filmes tentam enfatizar as relacoes de fraternidade dos seus protagonistas, e conseguem com sucesso. "Em seu lugar" pode ser visto como uma visao mais acucarada e menos profunda de seu predecessor. Alem disso, os pares de irmaos dos dois filmes seguem o mesmo padrao: um deles e independente (Tom Cruise, em "Rain Man") e o outro possui algum problema mental (Dustin Hoffman, no filme de 1988). Claro que ao passar para o universo feminino e em uma comedia, algumas coisas tiveram que ser atenuadas. O problema mental de Maggie e dislexia e QI baixo, enquanto o Raymond de "Rain Man" era autista.Filmes que tentam enfatizar em relacoes familiares tendem a ser manipuladores em excesso e, felizmente, "Em seu lugar" consegue evitar bastante isso, mas nao que esteja livre de seus problemas. Uma cena perto do fim do filme e o exemplo disso, mas provavelmente foi utilizada apenas para extrair uns "ooohhh" e "aaahhh" da plateia. Os varios pontos altos que "Em seu lugar" sao os dramas de Maggie. Sua personagem e de longe a mais complexa, e responsavel pela maior parte das reacoes ao filme. O relacionamento com sua avo, que comeca frio e materialista, se torna afetivo e amigo com o passar do tempo. O senhor do asilo para quem Maggie le, parece ter como unico proposito explorar a fraqueza da garota e expandir seus horizontes, e tambem para justificar a cena do fim do filme mencionada anteriormente.Alem de uma historia boa e relativamente bem contada, "Em seu lugar" tambem conta com atuacoes de peso por parte de todo o elenco. Cameron Diaz mosta aqui seu lado dramatico e prova que seu talento nao se limita apenas a comedias adolescentes e e capaz de comover e rir em um mesmo filme. Toni Collette, a Muriel de "O casamento de Muriel" e a mae do menino assombrado por fantasmas de "O sexto sentido" volta em mais uma otima interpretacao, mostrando que nao e so a boa aparencia que faz uma boa atriz. A versatilidade dessa atriz chega a ser assombrosa, e e uma pena que ela nao tenha o reconhecimento que seu talento merece. Shirley MacLaine ja e uma lenda viva, com um historico invejavel de filmes aclamados ("Volta ao mundo em 80 dias", "Se meu apartamento falasse", "Lacos de ternura") e serve para preencher o elenco feminino do filme. Os homens sao peca quase descartavel ao longo do filme, sendo que a historia gira em torno das mulheres e suas relacoes, com os Adoes da historia servindo
apenas como catalisador das reacoes e decisoes das Evas.Se encarado como um grande drama, esse e um filme modesto, porem se visto como um "filme de mulherzinha" (os famosos "chick flicks" nos Estados Unidos), este e um filme ambicioso. Definitivamente vale a pena assistir pelo otimo desempenho de Cameron Diaz, que simplesmente rouba a cena, alem e claro dos outros integrantes do elenco e da historia simpatica. Ao ser solicitado(a) a assistir um filme para o publico feminino, se eu estivesse em seu lugar, eu escolheria este.
Amadeus (Amadeus, 1984)Dirigido por Milos FormanPor Flavio BrunO nome Amadeus pode nao ser familiar para muitos, porem o nome Mozart sim. Wolfgang Amadeus Mozart certamente foi um dos maiores compositores de musica classica da historia, e serviu de tema para o que veio a se tornar um dos melhores filmes ja feitos. Em contrapartida, Antonio Salieri e um nome quase desconhecido por leigos no cenario de musica classica, mas tornou-se imortal nessa obra do cinema como seu protagonista. O material publicitario teve a audacia de expressar "tudo o que voce ouviu e verdade", e nesse tom de farsa que o filme realmente sucede.O filme e uma adaptacao da peca homonima de Peter Shaffer e teve seu titulo genialmente usado para por sentido na obra. O nome do meio do famoso compositor tem como uma de suas traducoes "amado de Deus", e o filme enfatiza isso pelos olhos de Salieri, outro compositor contemporaneo, porem que tem a ambicao de fazer grandes coisas no nome do Senhor, porem falta-lhe o talendo, enquanto Mozart tem todo o talento que falta a Salieri, mas sem nenhum objetivo nobre. Primeiro guiado por admiracao, depois inveja e ultimamente odio por Mozart, o velho Salieri conta em forma de flashback como ele levou Mozart a morte.O diretor Milos Forman, que quase uma decada antes havia dirigido o premiadissimo "Um estranho no ninho", apostou em nomes nao muito conhecidos na epoca para grandes papeis em um filme caro, uma aposta arriscada que nao poderia ter obtido resultado melhor. A escolha de F. Murray Abraham para o papel de Salieri fez com que o mundo fosse presenteado com uma das melhores interpretacoes que o publico ja viu (eu, pessoalmente, sempre o uso como padrao de referencia de como um ator deve interpretar). O personagem criado por Abraham e a personificacao da inveja em todos seus estagios, tendo seu apice na velhice, decadente e incapaz de morrer, sendo obrigado a viver na eterna tortura de ver seu trabalho esquecido por todos e o de seu rival sempre lembrado, em uma humilhacao constante. A forca de expressao desse ator se mostra em todos os quadros em que ele esta presente, e em praticamente todas as premiacoes daquele ano, ele conseguiu o premio de melhor ator, mais que merecidamente. Infelizmente, apos "Amadeus", Abraham nao obteve muitos papeis de destaque em grandes producoes, mas em um filme ele fez o trabalho que muitos outros atores nao conseguem em uma carreira.Tal qual F. Murray Abraham, o ator Tom Hulce foi outro acerto da equipe de casting. O ator conseguiu eficientemente encarnar todos os estagios do complexo trabalho de retratar um genio da musica em sua trilha que passa entre gloria e decadencia, uma linha tenue entre a genialidade e a loucura. Como a maioria dos genios da area artistica, Mozart sofreu varias criticas em seu trabalho, e apenas apos sua morte realmente foi reconhecido como merece - a cena do comeco do filme em que o padre reconhece a musica de Mozart e nao a de Salieri demonstra isso com clareza. Como o filme tanto enfatiza,