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Puxa vida!, Quantas saudades de todos! Adoro postar e estava com muiotas saudades de todos! Pesso desculpas pelo sumisso repentino e dedico aqui meu retorno com muito mais garra e determincao e com posts mais do que populares e comteporaneos mostrando dia apos dia mais mais novidades do universso do pop.EntaoTexto do Critico e Jornalista. Do Madonna Online Critica as comparacoes entra Madonna e Lady gagaA geracao dos sem Madonna Eu nasci assim. A frase nao e da cancao Modinha para Gabriela, de Dorival Caymmi, imortalizada na voz de Gal Costa. E apenas o titulo do novo single de Lady Gaga (Born this Way), que acaba de vazar e ja causa polemica por lembrar Express Yourself, o hit de Madonna de 1989 que conclamava a geracao oitentista a aceitar apenas o amor incondicional. A cancao de Gaga, podem aguardar, vai ser um hit e nao e tao ruim quanto se diz, mas trouxe ao Twitter um conflito de geracoes. Quando tuitei que o novo single de Lady Gaga se chamava Eu nasci assim: sem criatividade, um jovem seguidor me comoveu com um apelo ao respeito pela nova artista. Em varios tweets, ele questionou o seguinte: Qual o problema em deixar que a minha geracao sinta tudo o que Madonna fez voces sentirem? Sera que na epoca de voces nao tinham pessoas criticando Madonna? Nos nao temos o que voces tiveram. E isso. A minha critica nao e especificamente a Lady Gaga, mesmo porque, no artigo Lady Gaga e a Lojinha do Pop, eu festejava a nova diva pop justamente pela maneira criativa como fazia o pastiche dos icones dos anos 1980 e 1990 em seus dois primeiros albuns. No entanto, uma coisa se revela apos o lancamento do novo single de Gaga e do ultimo disco de Christina Aguilera: falta background a todas essas divas novatas. Madonna e fruto de uma geracao modernista, que criava sentidos para expressar sua insatisfacao contra a ideologia dominante, repressora, castradora. Estudou com a coreografa Martha Graham, conviveu com Basquiat e Andy Warhol, tirava notas altas na escola para conseguir dinheiro do pai e sempre usou a seducao feminina de forma a subjugar os homens. Foi para Nova York vinda do interior, diz a lenda, com US$ 35 no bolso, morou em espeluncas, trabalhou no Dunkin Donuts, quebrou a cara e adquiriu experiencia. Com base em sua educacao catolica e em toda a repressao que sofreu no seio familiar, criou sua obra-prima Like a Prayer. Pela necessidade de entender sua maternidade, criou Ray of Light; do medo da velhice e da nostalgia das pistas de danca dos anos 1970 nasceu Confessions on a Dance Floor. Da necessidade de ser dona de seu desejo sexual como sao os homens, criou Erotica e Justify My Love, cujos videos primam pela sutileza e pelo sugestionamento sexual. Nao ha uma cena de nudez explicita nos dois videos, mas nao houve menino daqueles anos 1990 que nao tenha corrido para o quarto apos ve-la simulando masturbacao em uma cama de veludo vermelho com os conicos e iconicos corpetes de Jean-Paul Gaultier. Eu
soube que era gay quando vi Justify My Love pela primeira vez, me disse certa vez um amigo. Ja Lady Gaga, Britney e Aguilera sao da geracao pos-moderna, carente de sentido, de ideologia e de educacao formal. O caminho aberto por Madonna em termos de comportamento feminino e homossexual deixou essa geracao sem ter o que contestar. Quando Gaga diz que nasceu assim, esta falando desses jovens frutos do determinismo historico de Fukuyama: tudo esta feito, estamos presos a nos mesmos e nunca seremos sujeitos ativos sobre nada, porque o problema e a solucao esta sempre no outro. Enquanto Madonna olhava para as tendencias musicais do futuro proximo, as engolia, misturava com suas questoes existenciais e as regurgitava em algo aparentemente novo, as novatas do pop parecem fazer o caminho inverso e exatamente por isso sao classificadas de plagiadoras. Se Gaultier traduzia Madonna em corpetes, Lady Gaga traduz as roupas de Alexander McQueen e as bases musicais de Madonna, do Ace of Base e do Depeche Mode em performance e musica. Madonna e Michael Jackson eram os icones que os outros analisavam, discutiam e tentavam decifrar. Lady Gaga e as outras sao exatamente o contrario. Artistas carentes de sentido que buscam nos simbolos criados pelas geracoes passadas uma substancia para sua performance muitas vezes vazia e desesperada. Lady Gaga e boa. De todas as que estao ai, alias, e a melhor. E isso se evidencia quando ela, assim como Madonna, fala daquilo que e sua essencia, como em Beautiful and Dirty Rich, Poker Face, Telephone e Paparazzi. Mas se continuar olhando para os sintetizadores dos anos 1990, vai cansar logo. Quanto a carencia de um icone para chamar de seu do meu seguidor, recomendo que nao tente sentir o que sentimos com Madonna e Michael Jackson, assim como foi inutil a minha geracao tentar sentir o que eram os Beatles e os Stones no auge. Esquecam as divas que nao se esquecem da Madonna, vao a uma balada que toque LCD Soundsystem, Scissor Sisters, Cut Copy, La Roux, Hurts, Adele, MGMT, Gorillaz, Cee Lo Green, Janelle Monae e sintam a boa musica pop de sua geracao. (Por James Cimino / @james_cimino)
Muito Maneiro esse set, deem uma olhadinha!FLR013 Lagunov Yala OUT NOW! by Festival Lounge Records Baby Boy (Final) by MalachiNCKlubQueen E ae pessoal como estao ai! Neste fim de semana lindo! Muito animado com as mudancas no Pequeno Mundo da Moda, com a androgenia e o traxexualismo nas passarelas bombado pro ai! Em fim sem tempo no momento para dar mais detales no domingo teremos mais posts sobre esse assunto! Elektry Torres (1)Meu Perfil ! Para voces me adicionarem oks! ate mais! Ola pessoal nossa quantas saudades! aff ,Depois de muito tempo sem postar estou cheio mais cheio de ideias novas e mais populares do que nunca.Quero muito continuar a compartilhar com todos voces cheiros sabores tendencias e amores do extraordinario do mundo do pop! #amomuitotudoissoMudando de assunto estou muto curioso com oque anda acontecendo com a Gaga nestes ultimos tempos, o mundo pop esta mais do que nunca querendo uma coisinha para comentar e se movimetar como um show de Gaga , e seria otimo se ouvesse alguem para reunir esses ultimos acontecimentos e chegar a uma conclusao para os grandes eventos futuros!Pois e e ai que eu entro , farei algumas postagens com o intuito de reunir esses acontecimentos relacionados ao seu novo Album, vamos ver. Boa tarde pessoal! Agora estou na informatica, mas issim que chegar em casa farei novas postagens! oksGAGA Ola Pessoal!!!!! Mais uma vez estava eu fusando no sita Baixaki.com e derepente vi um paragrafo bem chamativo ja que se trata de um assunto bem relevante para min ;Como voce esta se preparando para o Enem? Confira este simulado de provas preparado pelo Brasil Escola.Leia mais em: http://www.baixaki.com.br/download/simulado-enem-2011.htm#ixzz1NnN4jvdUGente Muito legal eu recomendo! (Nao testei ainda, mais vejo muito elogios pelo site, confie e faca o teste e muito interesante ter uma avaliacao antes da prova, talves te deixe mais seguro. Boa sorte! ) Pois é quanto tempo não é mesmo! Estava fora... Estudando muito me preparando para melhor poder postar com bem mais do que antes pripriedade! Adoro fazer bons posts para que todos gostem e compre-endamE muito bo m estar de volta não deixarei vocês tão cedo! Quero muito continuar aqui mas para isso gostaria de ter muito e muito comentários aqui em baixo oks!Mais tarde postarei sobre aguns sites que pedem facilitar muito a vida de um Photoshoper O roque brasileiro dando outro passo a frentePublicado no blogue Sobre a Cancaohttp://tuliovillaca.wordpress.comSabado, 28 de abril de 2012Por Tulio VillacaNa virada da decada de 1970, o Brasil era um pais predominantemente rural mais de 50% da populacao ainda vivia no campo. Makely Ka nasceu depois, quando a maior parte destas pessoas ja havia se encontrado nas cidades. O processo do exodo rural trouxe para a selva de cimento, compartilhando bairros e favelas, gente de origens e culturas diferentes, postas em contato entre si e com o mundo externo pelos meios de comunicacao de massa a que passavam a ter acesso. Este processo teve marchas e contramarchas, movimentos diversos: Tropicalia; a turma que foi chamada Nordeste 1970 (Alceu, Elba e Ze Ramalho, Geraldo Azevedo, Ednardo, Belchior, Vital
Farias), uma musica que veio com os migrantes; BRock dos anos 1980; Mangue Beat. Cada uma destas ondas se apropriava de mais um elemento para fazer, fundamentalmente, cancao popular, musica urbana.Makely Ka e um urbanoide, e um nao roqueiro brasileiro que fez um album de roque (com esta grafia mesmo). E tambem descendente direto, resultante de cada um dos movimentos que citei acima. Makely faz musica urbana em seu sentido estrito: musica da urbe, do encontro de heterogeneos, de tradicoes muito diversas entre si que se modificam e se fundem em novas. Assim como cada um destes movimentos, ele promove em sua musica a atualizacao dos elementos que vieram a cidade (nao apenas) nas ultimas decadas, seja de dentro, seja de fora, e a formata a partir destes encontros.Makely traz em sua identidade o territorio da cidade, chama a responsabilidade para si. Eu vim la da Bahia de mucama com feitor: (Maria Moita, letra de Vinicius de Moraes para Carlos Lyra, citada em Reator). A heranca cultural diversificada se condensa na figura individual, a Historia se passa nas pessoas. Makely canta frequentemente na primeira pessoa: como a geracao BRock cantava eu uso oculos, a gente somos inutil, Makely, canta eu nao sou indio, nao sou negro, eu nao sou branco, definindo-se pela negacao e recusando categorizacoes e estereotipos; eu me alimento da carnica do meu pensamento a autofagia como um corolario da antropofagia, sua radicalizacao.A identidade estilhacada da cidade deixa emergir novas pluralidades. Por Makely nao ser nada especificamente, sua musica pode ser tudo, e efetivamente nela, sob a capa do rock e da programacao eletronica, tambores de congada, coco e outros batuques diversos sao nitidamente audiveis. A autofagia e como uma segunda fase da antropofagia: a autodegluticao, a segunda digestao, segunda assimilacao. O que chegou a cidade formou novas linguagens, e agora estas linguagens tornam a se fundir, gerando uma segunda musica urbana, reouvida, reprocessada. A urbe se torna metropole, e esta megalopole.Embora a virulencia de letras e arranjos, mais da metade das faixas se inicia apenas com um violao, como muitas das gravacoes dos Novos Baianos, dos primeiros a percorrerem este caminho, da Bahia para uma cobertura em Botafogo e dai para um sitio em Jacarepagua. Makely e mineiro, e tem portanto sua propria carga cultural, seu proprio vies, que inclui Guimaraes Rosa (Soroco), mas tambem o movimento punk, descascando sua copia barata em Punk de Butique. Inclui nas gravacoes as vozes de Glauber Rocha, Hugo Chavez, Subcomandante Marcos, bem a proposito (VER DE QUEM E): Queremos dirigir umas palavras especiais para os que vivem e lutam e morrem nas cidades.Makely conta, em entrevista ao jornalista Pedro Alexandre Sanches, que ao tocar a cancao A outra cidade na TV Minas, a TV de cultura do estado, e dedica-la ironicamente ao governador Aecio Neves, tornou-se persona non grata no jornalismo da emissora. A outra cidade soa como uma resposta a A cidade, de Chico Science. Se antes Makely corporifica a territorializacao, agora faz o caminho inverso, territorializa o corporificacao, e explicita, militante: a cidade de que fala nao e a homogeneizadora,
higienizadora, maquina de moer gente. E a outra, a que sobrevive a esta. Ele fala dos sobreviventes das cidades, e das cidades sobreviventes.A musica de Makely Ka e um passo a frente nesta historia. Um retrato do estado da urbe, da musica urbana que Renato Russo cantou, no meio do caminho entre a Tropicalia e o Mangue Beat. No MySpace, Makely afirma dialogar com nomes como Itamar Assumpcao, Paulo Leminski, Jorge Mautner, Torquato Neto, Tom Ze, Waly Salomao e Jards Macale. Em comum, a origem tropicalista da maioria, aliada a tremenda dificuldade de classificacao de suas obras, a independencia total de suas criacoes, a capacidade de se manterem sempre em movimento. Sao boas referencias na selva de concreto. Um passo a frente, e voce nao esta no mesmo lugar, cantou Chico Science. Toda vez que eu dou um passo o mundo sai do lugar, cantou Siba. A cidade avanca, e tambem sua musica.P.S. Alem da atividade estritamente artistica, Makely tambem tem uma atuacao politica em defesa dos interesses da classe artistica, da atualizacao do direito autoral, entre outras coisas, que esta intrinsecamente ligada a sua musica, e igualmente interessante. Apenas me relatei aos aspectos apenas musicais aqui, por questao de foco. Mas a visita ao sitio dele vale por isso tambem.
Faco aqui um breve relato da impressao que me causou a audicao desse disco que chegou ate mim por um desses acasos do destino. Consegui algumas informacoes na rede, falei com pessoas que conviveram com o autor, entrei em contato com uma das filhas. Sei que vou escrever mais sobre ele em um momento mais oportuno e e provavel que eu fale sempre dele daqui pra frente, ja que minhas referencias sao recorrentes, insistentes e autoreferentes! Taiguara e dono de uma das trajetorias mais inusitadas da musica brasileira. Nascido por acaso em Montevideo, terra de Lautreamont - a maior referencia dos surrealistas no inicio do seculo XX-, o filho do maestro e bandoneonista Ubirajara Silva e da cantora Olga Chalar incorporou elementos do surrealismo europeu e da literatura fantastica latino americana nao so na sua inacreditavel obra, mas na sua vida de uma forma bela e tragica. O nascimento no Uruguai e somente mais um dado biografico improvavel que torna tudo mais curioso ainda na historia desse que foi um dos compositores mais brasileiros no sentido dialogico e transgressor dentro de uma tradicao musical que se consolidou no decorrer do seculo passado. O nascimento no Uruguai guarda a mesma ironia que cerca o birmanes Nick Drake, num acaso do destino que escolheu o longiquo pais asiatico para ver nascer um dos compositores mais influentes na musica inglesa a partir dos anos 70. Pra comecar e preciso dizer que Taiguara foi dos artistas mais censurados do pais durante a ditadura e isso, como nao poderia deixar de ser, marcou profundamente sua vida e sua obra. Foram mais de cem cancoes vetadas pelos censores. Esse numero da conta de toda uma obra e seria motivo suficiente para qualquer pessoa sensata no minimo pensar em mudar de ramo, antes de tomar atitude, digamos, mais radical. Ao inves disso o uruguaio partiu pra cima e acirrou o discurso. Exasperado com a perseguicao e impedido de continuar trabalhando no Brasil ele se auto-exilou na Africa - destino incomum para exilados politicos - seguindo depois para a Europa. Nesse periodo aprofundou seus vinculos com a resistencia cultural incorporando elementos de outras culturas que dialogam em sua obra com a tradicao musical brasileira. Suas cancoes passaram a assumir um sentido agudo de liberdade ao mesmo tempo em que incorporava uma urgencia na transgressao dos limites esteticos da cancao, numa relacao organica e indissociavel entre letra, musica e posicionamento politico. Essa opcao radical fica clara no disco "Imyra, Tayra, Ipy", gravado ao longo de 75 e 'lancado' no ano seguinte, no retorno do exilio. Um dos discos mais instigastes e exuberantes da vasta e rica discografia setentista, para esse trabalho Taiguara convocou uma orquestra com nada menos que 80 integrantes e chamou o endiabrado maestro Hermeto Paschoal para auxiliar nos arranjos e na direcao musical, num periodo em que o bruxo albino ainda se interessava por e colaborava com cancionistas. Entre os musicos convocados constavam ainda nomes como o de Wagner Tiso, Toninho Horta, Nivaldo Ornelas, Jacques Morelenbaum, Novelli, Ze Eduardo Nazario e seu pai Ubirajara Silva entre outros. O
disco que radicalizou o discurso contra a repressao sem abrir mao do experimentalismo musical e do esgarcamento dos limites da cancao foi recolhido em tempo recorde por uma ditadura atonita, num periodo em que a dita ja era supostamente mais branda. Menos de 72 horas apos ser distribuido o disco foi recolhido das lojas, para nunca mais ser lancado oficialmente no mercado nacional. Sem fazer concessoes, o compositor espeta com lamina afiada a ferida aberta em versos duros e pungentes como "como e que voce vai me dar o que ja e meu / como e que voce vai criar o que ja nasceu / como e que voce resolveu que sou livre agora / voce esqueceu que so quem pode me libertar sou eu? ". Ou ainda nos sintomaticos versos onde trata explicitamente dos percalcos com a repressao e a censura, a relacao ambigua com o pais como exilado/ estrangeiro, o prenuncio da condicao de martir incompreendido: "Minha amada amordacada / de amor forcado a se calar / meu peito guarda o sangue brando / que ainda por ti vou derramar" A mais bela e enigmatica do disco no entanto me parece ser essa "Sete cenas de Imira", que disponibilizo aqui e que nao para de rodar na minha cabeca ha dias. A engenharia de construcao dessa cancao formidavel, que remete a um moto-continuo, evocando uma mitologia indigena tao familiar e ao mesmo tempo tao estranha, o contraponto das vozes, toda a complexidade a servico de uma cancao aparentemente simples do ponto de vista formal, me lembra de um lado a falsa simplicidade de classicos como "Aguas de Marco", mas lembra tambem o destino tragico de obras que ousaram desafiar seu tempo como o "Guesa Errante" de Sousandrade: Imyra, Tayra, IpyPrimeira cena: o nascer/ Do beijo de Ara rendyJemopotyr - florecer/E gema, e germe, e gen-luz/ Imyra brilha no ar/ Corou vermelho e azul/ Por sobre o virgem rosar/ E rosa gente, e razao/ E rosa umbilicalJukira, sal, criacao/ Potyra, flor-animal /Imyra Tayra, Ipy/ Segunda cena: crescer/ Ferir o espaco e abrir/ A flor primal de mulher/ Figura, cor, rotacao/ Calor, janela, pombal/ Palmeira, morro, capim/ Moreno, ponte, areal/ Retina, boca, prazer/ Compasso, ventre, casal/ Descanso, livre lazer/ Loucura, vida realImyra, Tayra, Ipy/ Terceira cena: saber/ Que o indio que vive em ti/ E o lado mago em teu ser/ Se vim dos Camaiura/ Ou das missoes, guarani/ Nasci pr'a ti meu lugar/ Nacao doente, Tupi/ Por isso vou me curar/ Da algema dentro de mim/ Por isso vou encontrar/ A gema dentro de mim/ Imyra, Tayra, Ipy/ A quarta cena e mostrar/ O que ha de pedra no chao / O que ha de podre no ar/ Crianca em frente ao pilar/ Imaginando seu mar/ O mastro imenso, o navio/ A vela, o vento, o assobio/ E caravela, e alto-mar/ Ate de novo acordar/ Pr'o que ha de podre no chao/ Pr'o que ha de pedra no ar/ Imyra, Tayra, Ipy/ A quinta cena e sofrer/ Cunha curvada a chorar/ Tayra tensa a temer/ Fui companheira dos sos/ Fui protetora
das leis/ Fui braco amigo de avos/ Ate o rei perdoei/ Hoje faminta sou re/ Como um cachorro vadio/ Arrasto inchado o meu pe/ Por chaos de fogo e de frio /Imyra, Tayra, IpyA sexta cena e esperar/ No ceu branqueia Jacy/ Tata verdeja no mar/ Vislumbre claro, visao/ Valei-me, meu pai! Que luz!/ Como se um trecho de chao/ Se erguesse em asas azuis/ Dobrando a curva do ceu/ Pr'a mergulhar sobre o mal/ E o justo imperio de Ipy/ Chegasse ao mundo, afinal!/ Imyra, Tayra, Ipy/ A cena sete e um saci/ Pe dentro do ano dois mil/ No centro - sol do Brasil/ Aos sete dias do mes/ Um dia azul de leao/ Me deram vida voces/ Dou vida hoje a expressao/ Quero essa lingua outra vez/ Quero esse palco, esse chao/ Brinca Tupi-portugues/ Dentro do meu coracao Um ultimo detalhe que torna tudo ainda mais insolito: os direitos do disco foram comprados por produtores japoneses que lancaram no pais uma versao em CD. Uma copia dessa edicao japonesa pode ser encontrada a venda no mercado livre por modicos R$ 599,00. Quem acha que um CD nao vale tanto pode baixar o arquivo no UQT, digitalizado a partir do original em vinil. Ha ainda uma campanha na internet capitaneada pela filha do compositor, Imira, para repatriar a obra. A situacao deixa a impressao que se naquela epoca o impedimento eram as forcas ditatoriais, hoje o entrave e provavelmente um dos efeitos colaterais da repressao: o descaso e o desinteresse!
Publicado originalmente em Farofafa Brasil, anos 2000: do aboio ao sonar, parte 1 Pedro Alexandre Sanches Quase da vontade de pensar no Ze do Caroco de Leci Brandao, esta nascendo um novo lider/ no Morro do Pau da Bandeira. Mas estamos aqui mais no territorio dos filhotes de Gilberto Gil do Gil tropicalista de quatro decadas atras e do Gil ministro do Min(im)isterio da Cultura de oito ou menos anos atras. Agora mesmo, enquanto a gente pisca o olho, esta nascendo um novo tipo de artista da musica, em varios cantos do Brasil. A velha industria desmoronou, um disco nao vale mais um tostao etc. e tal. O mineiro nascido no Piaui Makely Ka e um entre dezenas, centenas, se nao milhares e milhoes, de zes do caroco da musica brasileira dos anos 2000. Eles crescem em muitos morros do pau da bandeira, e talvez voce e eu nem tenhamos os notado ainda, principalmente se estivermos ocupados demais resmungando de como anda parada a musica brasileira ou de que ja nao se fazem mais chicos e caetanos como antigamente. Voce tera de acreditar em mim para continuar neste texto e acompanhar a entrevista relativamente longa que se segue. Mesmo que nunca tenha ouvido falar de Makely Ka. Mesmo que nao entenda por que um paulistano nascido no Parana vai parar no Acre entrevistando um mineiro que nasceu no Piaui, para que ele fale de sua musica (que musica?) e de sua atuacao politica (hein?, atuacao politica?). Lado a lado com a Cooperativa da Musica do Acre, Makely e um dos organizadores do I Seminario Nacional de Cooperativismo Musical, que acontece aqui em Rio Branco. Presidente da Cooperativa de Musica de Minas Gerais, ajuda a reunir zes do caroco como ele, que antes viviam invisiveis em seus respectivos paus de bandeira. A pratica (nao se trata uma teoria), em tudo oposta as das antigas gravadoras de discos e editoras de direitos, aposta num desenvolvimento colaborativo e nao competitivo de cada um de seus mais de 300 associados. Makely afirma, alto e bom som, que deve muito do despertar disso que poderiamos chamar de artista-cidadao a semeadura inaugurada por Gilberto Gil a frente do MinC. Evidentemente, nao estamos aqui para falar de politica (estamos?). Eu conhecia os discos de Makely e seus parceiros em Minas, mas os ouvia talvez com aquela cara tipicamente paulista de muxoxo, meio de bode com o que me parecia, a distancia, mais alguma safra indigesta de MPB universitaria (como se MPB ja nao fosse universitaria desde o berco...). Aqui, alem de debates e discussoes que nao param o dia inteiro, pude assistir a um show do artista no lindo Cine Teatro Recreio. Alem do discurso literario-musical espirituoso (e da militancia politico-musical, que eu tambem conhecia de longe), me vi transportado pelos violoes (e viola caipira), pelas sonoridades mouras, africanas e nordestinas, por certas letras que cutucam um dialogo com os muitos Brasis que o Brazil com Z nao conhece a uma das escolas mais vigorosas de musica brasileira e mineira. Nao, nao estou falando do clube da esquina, mas