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medo de ser romanticos e misteriosos e de ter valores. Na verdade, eles nao tinham medo de nada. Eles eram o sinal de dignidade e orgulho numa decada repleta de ****.Richard Hawley Ocean Rain foi o unico album para o qual eu fiquei na fila para comprar quando do lancamento. Esperei na chuva do lado de fora da loja. Estava atrasado para a aula e me dei mal com isso. Se fosse lancado amanha, faria tudo de novo. Definitivamente foi de longe o album mais importante de seu tempo e e um dos meus favoritos. Os Bunnymen rule!.Ao Ian e Will: Parabens aos dois pelos 30 anos de grande musica...e muitos outros por vir. Tem sido um prazer trabalhar com voces. Com amor, Peasy & Pete Byrne (Porcupine Management)Ian e Will Parabens pelo show maravilhoso [ref. Liverpool Echo Arena] C.C Young & Co. Ken Nelson (produtor do Grammy) A primeira vez que ouvi os Bunnymen foi no radio. Pictures on My Wall era a musica, e eu lembro comentar com um amigo, que tinha uma copia de Rescue, o quanto eu tinha achado legal essa musica. Fiquei muito interessado e comprei Crocodiles assim que saiu. Que disco maravilhoso! Dai eles seguiram com Heaven Up Here, Porcupine e, claro, Ocean Rain. Cada album pelo menos igual ao anterior. E isso nao e qualquer banda que consegue. Sem contar o EP Shine So Hard, que adorei. Voce pode ouvir a influencia deles em tantas grandes bandas de hoje, Arcade Fire, Interpol, The Killers, sao os que lembro agora. Tiro o chapeu para o Echo & The Bunnymen pelos 30 anos de grande musica.John Simm (ator) Echo & The Bunnymen e (obviamente) uma das maiores bandas que este pais ja produziu. Perdi as contas de quantas vezes os vi ao vivo, eles nunca me decepcionaram. Se voce e fa, o total brilho daquelas musicas, a voz de ouro de Mac e a guitarra vislumbrante de Will vao sempre, de alguma forma, fazer os pelos da sua nuca levantar. Mas quando tocaram Ocean Rain no Royal Albert Hall em setembro, foi incrivelmente tao emocionante, que superou cada show deles que tinha visto. A unica maneira de melhorar e quando eles trouxerem esse show pra casa em Liverpool. Nao perderia por nada nesse mundo.Feliz 30o aniversario The Bunnymen e tudo de bom ao Mac & Will por esta grande conquista. Com amor, de Steve e todos da X-Ray.Rob Gutmann (Korova Corp) Ocean Rain e os Bunnymen sempre apunhalaram meu pobre coracao , e o Ian sempre foi meu cantor favorito. Fiquei honrado em fazer parte do publico a testemunhar o grande show no Royal Albert Hall, algumas semanas atras. Ocean Rain e trilha sonora da vida e dos amores do publico, e para aqueles da geracao que curtiu a sua gloria e foi atras do navio McCulloch. Todas as maos se erguerao nas Docas no dia 27. Mal posso esperar.Chris Peck (Boy Kill Boy) Quando vi o Echo & The Bunnymen ao vivo, tive um troco. A gente abriu pra eles quando estavam excursionando pela costa leste
dos EUA. Eles foram a unica banda que eu vi cada noite, de 50 pontos diferentes. Acabou rolando quase uma ligacao psiquica entre mim e o Ian, eu tocando pra ele nosso novo disco as tres da manha, ele tocando o disco deles pra mim. Nos tornamos bons amigos, que foi um privilegio, um total privilegio. Echo & The Bunnymen sao lendas. Sempre foram e sempre serao.Ian Broudie (The Lightning Seeds) Ocean Rain, para mim, se destaca como um album unico e especial desde a primeira vez que o ouvi. Ele capta uma grande banda no momento perfeito e tem uma qualidade duradoura e atemporal, que ainda reflete em cada musica. E o melhor album nascido nos bancos do rio Mersey.Wayne Coin (The Flamming Lips) Havia algo de especial nos Bunnymen. Eles tinham um nome cool, coisa existencial... era bom o bastante pra nos!.Ian McNabb [ex-Icicle Works, de Liverpool] A primeira vez que os vi foi no festival Futurama em Leeds em 1980. Eles apareceram na hora do cha logo depois do U2. Bono fazia graca com seus saudosos mullets e calcas de couro e parecia mais ligado ao passado que ao futuro. Os Bunnymen eram, sem duvida, mais para o novo, e menos para o antigo. Ian McCulloch era o cara mais cool que eu ja tinha visto. Corte de cabelo totalmente original, casaco cinza longo, alto, bonito, voz brilhante. Will Sergeant se escondia atras de uma franja grossa e evocava misterio de uma Fender Telecaster atraves de um pedal delay para um amplificador Fender. Les Pattinson tinha um topetao, tocava sequencias claras e melodicas de baixo, que eram engenhosas o bastante para lhe fazer dancar. Ele se parecia um pouco com o James Dean. Pete De Freitas era o maior baterista de sua geracao e aparentava uns 14 anos. Uma coisa dos Bunnymen que as pessoas nunca mencionam e o fato de serem uma grande banda dance. Essa banda era FUNKY. Seu adorei eles. Tragedias e separacoes podem ter arruinado o caminho deles ao longo dos anos, mas quando os vi tocar Ocean Rain no Royal Albert Hall alguns meses atras, percebi que os anos nao diminuiram sua forca. Eles foram transcendentes. Magicos. Poderosos. Sensuais. Perigosos. Ainda os melhores. See you at the barricades.www.curlymusic.co.uk Parabens ao Echo & The Bunnymen pelos 30 anos de grande musica, de todos da Curly Music.Amamos os Bunnymen de Philip & Jayne Picket Liverpool.
Por Verena KewitzTim Kopra who is a NASA astronaut will be taking a copy of Ocean Rain to the Space Station in June on the STS-127.He will be on the Space Station for 3 months, NASA astronauts are allowed to take 1 CD with them to listen to, he contacted Bunnymen.com a while ago to arrange this.Fantastic news.... --He emailed me a while back asking if the band would mind, I told Will and he just got so excited about it, I think Will & Ian are presenting him with a copy of the STUDIO RECORDED COPY of the cd very soon. He is going to present it back to the guys on his return.Ha ha ha U2 cant claim this one as a first LLLLLOOOOOOSSSSEEEERRRRRSSSS _Traduzindo..._ Tim Kopra, que e um astronauta da NASA, levara uma copia de Ocean Rain para a Estacao Espacial em junho no STS-127. Ele estara na Estacao por 3 meses; os astronautas da NASA podem levar 1 CD para ouvir, dai o cara contactou Bunnymen.com um tempo atras para combinar isso.Otimas noticias...--Ele me mandou um e-mail um tempo atras perguntando se a banda se importaria, eu disse isso ao Will e ele ficou super empolgado, acho que Will e Ian vao presentea-lo com uma copia de OR (estudio) em breve.Ele vai presenta-los quando voltar.Ha ha ha o U2 nao podem alegar isso como uma derrota! Traducao da materia da revista SPIN (dezembro de 2008) Echo & The BunnymenOBS: Traducao sem rigor estilistico; segue a sequencia de cada paragrafo do original para melhor acompanhar o texto; a traducao das legendas das fotos sera colocada ao final da traducao; a traducao das frases em destaque no original sao colocadas de acordo com a diagramacao original, sempre que possivel; os termos que nao tem um equivalente adequado em portugues, foram mantidos em ingles, com alguma adaptacao a estrutura do portugues: ex. (ingl.) dark > (port.) darks, sempre em italico; minhas intervencoes ou comentarios no meio do texto estao entre [ ]. E ainda acrescento notas de rodape para esclarecer o uso de alguns termos.Echo & The Bunnymen / De Liverpool com amorCeu aqui embaixoHa trinta anos, E&TB ajudou a despontar uma cena de Liverpool em triste declinio desde que os Beatles estouraram, encontrando caras vestidos de preto como U2 e Joy Division, e inspirando Coldplay e Arcade Fire. Enquanto eles se preparam para lancar seu 11o album, Marc Spitz da uma caminhada pelo Merseyside com os darks romanticos pos-punks.Os deuses, sendo deuses, intervieram. O ceu de outono sobre o Radio City Music Hall parece como a inusitada capa do album: umido, azul da meia-noite e pouco iluminado pela lua. E o clima perfeito para uma performance orquestral completa de Ocean Rain, obra-prima do E&TB, com 25 anos de idade na proxima primavera e possivelmente os 36 minutos mais romanticos do pop noturno ja gravado. Ha, no entanto, problemas mundanos. Alguns continuam gritando pela musica de 1980 "Do it clean". Ian McCulloch, 49 anos, vocalista, antes guitarrista, dono de um cabelo preto espetado por 3 decadas, esta perdendo a paciencia.
"E, Do it clean nao esta no Ocean Rain", resmunga. McCulloch ja deixou claro que ele precisa de um cigarro desesperadamente. Mas ele esta proibido de fumar no local.A banda acabou de tocar um set de grandes hits. Agora, da cintilante cancao de abertura "Silver" a faixa que encerra o album, McCulloch, ha tempos parceiro de Will Sergeant, o jovem quarteto substituindo o baixista fundador Les Pattinson e o baterista Pete de Freitas, e a secao de cordas de 12 musicos amavelmente recriam o album como se estivessem restaurando um Da Vinci. Observando McCulloch de oculos escuros e sobretudo da terceira fileira, e dificil perceber sua irritacao. Poderia ser o espasmo da nicotina, mas mais provavelmente e que cada nota tocada perfeitamente parece agora servir para lembra-lo do quao brilhante sua banda foi e quao lendario ele e hoje; e nao poderia uma lenda fazer o que quisesse, especialmente quando esta entretendo [o publico]? Eles negariam um cigarro ao Sinatra, esses yankes? Ou a Lou Reed? A Leonard Cohen? Esta arrogancia tem sido o tendao de Aquiles do E&TB desde 1978. Isso por serem uma das melhores bandas britanicas dos ultimos 30 anos - certamente o grupo mais importante de Liverpool desde os Beatles - mas tambem o motivo pelo qual implodiram antes de se tornarem um promessa com os 4 primeiros albuns, com reconhecida influencia em caras como Coldplay e Arcade Fire. E essencialmente por isso que eles nao sao U2.Sergeant e Pattinson eram colegas de escola em Melling, na regiao rural logo alem dos limites da cidade. "Se voce mora fora de Liverpool, te chamam de Woolyback [ovelha desgarrada] ", diz Sergeant, 49 anos [sic]. "E um termo depreciativo. E como um sheep-shagger ou algo do tipo". Enquanto nao eram proximos, seus caminhos do campo para a cidade eram similares. Na adolescencia, ambos se aventuravam para a cidade de onibus para comprar discos. Sergeant conseguiu uma guitarra Hofner com 13 anos, mas raramente a tocava. Ele estava convencido de que nunca teria esperanca de chegar aos pes de seus entao-herois Jimmy Page e Steve Howe (Yes). "Nos tinhamos esse tipo de imagem elevada dos musicos", ele diz. "Voce tinha de ser treinado e tecnicamente brilhante. Eu nao sabia nem o que era um tempo de abertura".A sombra dos Beatles, rompida apenas seis anos em 1976, refletiu larga e longamente e intimidou muitos futuros musicos de Liverpool. Mas aquele ano, um show dos Sex Pistols no Eric's em outubro, um porao umido na Matthew Street (que, ironicamente, tinha sido o local original do Cavern Club que aproximou os Beatles da popularidade), destruiu a ideia de que o rock era exclusivo para virtuosos, e logo bandas adolescentes como os Spitfire Boys se declaravam igualmente validos. "Os Beatles nao tinham na verdade aquela sombra sobre o punk", diz Sergeant. "Lembre-se, Glen Matlock dos Pistols disse que ele gostava dos Beatles e todos ficaram chocados"."O Eric's em si era um porao", diz Pete Wylie da banda pos-punk soul Wah! (tambem conhecida como Wah! Heat, The Mighty Wah! e outros), que estava presente naquela noite.
"Voce descia duas escadas de metal para dentro de uma sala vermelha e preta. E fedia porque e perto do rio, e sistema de esgoto e uma merda, e frequentemente os banheiros entupiam e inundavam a casa". Quase da noite para o dia, na ligacao entre o Eric's, as salas de cha Armadillo e o pub Grapes, uma duzia de bandas eram criadas e lancadas, muitas das quais deviam suas proprias experiencias as calorosas discussoes de como deveria ser uma banda. "Todo mundo ficava discutindo", escreve Julian Cope em sua memoria Head-On de 1994, "tentando descobrir pelo que voce se interessava, ou pelo que nao deveria se interessar, em quem poderia confiar, e quem estava dizendo coisas apenas por aparencia". A chegada de um grande lancamento na loja de discos Probe, fosse o Marquee Moon do Television ou Low do David Bowie, ou a descoberta de um single Motown antigo, era como poluentes no abastecimento de agua."Muita atitude", fala Holly Johnson, entao do Big in Japan e mais tarde vocalista do Frankie Goes to Hollywood, sobre a sensacao do Eric's. "Havia muitos egos ali". Quando bandas de Londres (Clash, Stranglers, Generation X) e mesmo dos EUA (Blondie, Devo) tocavam no Eric's, a cena em Liverpool (a 175 milhas ao norte da capital, no condado de Merseyside) estava determinada a evitar a depender do estimulo exterior alem das importacoes da Probe. "Nao eramos contemporaneos a essas pessoas", diz Johnson, "e nao estavamos la para idolatra-las porque moravam em Londres e tinham seus rostos no New Musical Express. Eles tinham de ser bons para receber uma resposta/reacao"."Bom" era raramente bom o suficiente para Ian McCulloch. McCulloch, de classe operaria, 1,82m de altura, palido, quieto e pensativo, com rosto de sereia e um tipo de boca malcriada que dizia que ingenuas compram no sul da California , passava muitos de seus dias de escola lendo a HQ Silver Surfer (Surfista Prateado) e fazendo desenhos de David Bowie. "O rosto de Bowie, mas com meus labios nele", esclarece. "Tudo que eu sempre quis, desde os 13 anos, era ser o melhor cantor da melhor banda do mundo".Se McCulloch era naturalmente uma estrela, Julian Cope, dois anos mais velho, de classe media e gales, era um academico igualmente em potencial. Ele apareceu na cena quando frequentava a faculdade City of Liverpool e nao falava com sotaque de Liverpool; mas seu conhecimento sobre historia do pop e fervor pelo punk logo fizeram dele um membro. Cope se recusou a ser entrevistado nesta edicao, e McCulloch apenas diz "Tem um certo grupo, uma certa pessoa de quem nao quero falar. Ele e um ladrao, e sempre detestei o grupo dele mesmo. Achava que eram porcaria. As iniciais do grupo sao T.E.". Esses seriam o Teardrop Explodes, a banda mais famosa de Cope e, ate a ascensao dos Bunnymen, a esperanca mais clara da cena do Eric's para o sucesso nacional e global. Em 1978, Mac e Cope se simpatizavam e na verdade inspiraram um ao outro no auge de suas composicoes, dividindo musicas originais como "Robert Mitchum" de Cope
e "Iggy Pop" de Mac, devorando livros, discos e revistas de musica e tocando com Wylie faixas rudimentares de Nuggets ou "I can't get no satisfaction" (cantada em alemao) dos Stones, sob o nome de Crucial Three."Era sobre as coisas praticas de ser musicos", diz Wylie a respeito da epoca. "Mas era tambem sobre o sonho e a fantasia disso, e dai deixar isso se tornar real". O Crucial Three, enfim, se separou, depois que Cope tocou "The Modern Dance" de Pere Ubu para Mac numa daquelas tardes. De acordo com o livro de memorias de Cope, Mac a desconsiderou de maneira cool. Cope disse que Mac era um plank e usou o incidente como desculpa para se dedicar ao Teardrops. Logo Wylie formaria o Wah!, e antes de acabar o ano, Mac se reuniria com Sergeant e Pattinson. Mas as ideias, letras de musicas e linhas de baixo que o Crucial Three criou se tornaria uma fonte de discordia por decadas.Sergeant tinha observado McCulloch perambular pelo Eric's por algum tempo, se perguntando se, como insistia Wylie, ele sabia cantar. "Ele parecia diferente desde o comeco", diz Sergeant. "Ele era magricela, com o cabelo de cor diferente, todo tipo de cor, pois ele tingia algumas vezes". Sergeant tinha comprado uma guitarra nova e uma bateria eletronica recentemente. Inspirado em Kraftwerk e Low, ele passava horas experimentando com feedback, "segurando o barbeador do meu pai sobre a pickup para produzir um zumbido". A dupla finalmente se encontrou numa festa num bar local. "Mac estava sentado ali na dele", diz Sergeant. "Eu fui ate ele e disse 'O que voce esta fazendo?' e ele disse 'Estou esperando pelo presente da visao' ". Essa citacao, uma parafrase do single recente do Bowie Sound & Vision, soou mais cool do que deveria."E, eu me lembro vagamente de ter dito isso", diz McCulloch. "Eu achava que eu era um mensageiro liverpudiano da Bowiedade. Eu sabia como era minha aparencia e achava que poderia me sair bem nessa. Olhando para tras, eu devia parecer como um milhao de dolares".Os dois ensaiavam na casa de campo da familia de Sergeant. "Eu penava para chegar na casa dele", diz McCulloch das tardes em que arrastava sua guitarra acustica, sem case , por tres itinerarios de onibus. "Para mim, era uma missao tao dificil quanto a de Martin Sheen em Apocalypse Now". Eles ligavam a bateria eletronica e comecavam a dedilhar, procurando por som novo perfeitamente esquisito. "Eu queria que minha musica viesse do espaco", diz McCullcoh. Nomes de banda foram sugeridos, considerados e descartados: Mona Lisa and the Grease Guns, The Daz Men. Echo & The Bunnymen pegou. Nessa epoca, Pattinson entrou com o baixo, e a bateria eletronica foi apelidada de 'Echo', para desfavorecer a ideia de que Mac era 'Echo' e Melling Boys sua banda suporte.Os Bunnymen fizeram seu primeiro show abrindo para o Teardrop Explodes no Eric's em 15 de novembro de 1978. Eles tocaram uma musica, uma versao estendida de "Monkeys", que sairia no primeiro album Crocodiles. Embora McCulloch estivesse nervoso e suando, eles passaram no
teste de Holy Johnson. Eles eram muito, muito bons. Echo [bateria] expelia batidas metronomicas em estilo Suicide [?], Sergeant soltava/cortava cordas menores, Pattinson tocava rapidamente e funky, como se estivesse ouvindo Chic com fones invisiveis, e Mac cantava poesia neo-psicodelica ('Boys are the same, brains in their pockets...') como um baritono que era mais Tom Jones que Bowie chocantemente masculino e seguro de si, dada sua aparencia jovem e androgena. Era mesmo musica do espaco. "Soava novo, cool e interessante", diz Johnson, antes de acrescentar "Eles se tornaram so mais uma banda de rock quando adquiriram um baterista de verdade".Logo os scenesters Bill Drummond e David Balfe - do Big in Japan e Dalek, I Love You, respectivamente - estavam emprasariando os Bunnymen, alem dos Teardrops. Balfe indicou o baterista Pete de Freitas de 17 anos, nascido em Trinidade, para substituir a bateria Echo. Assim como Cope, De Freitas tinha visto o mundo alem de Liverpool, e sua confianca e fonte de referencia mais profunda, sem contar seu jeito acelerado de tocar, se encaixaram perfeitamente ao som ja em andamento da banda.Mac dividia um apartamento boemio e barulhento em Penny Lane com Wylie, entre outros frequentadores do Eric's, e, reforcado o estimulo, ele e Sergeant comecaram a fazer musicas. Drummond e Balfe produziram a primeira gravacao dos Bunnymen e a lancaram por conta propria. Em maio de 1979, menos de sete meses depois do primeiro show, o single de estreia, a alucinante "Pictures on My Wall" com seu lado B mordaz "Read it in Books" (creditada a ambos Mac e Cope, ainda que cada um afirme que a escreveu sozinho), foi designado o single da semana pela NME e patrocinado pelo influente DJ John Peel da BBC. "O Peel disse 'Temos mais uma [musica] do poderoso Echo & The Bunnymen'", diz McCulloch, "E eu pensei 'Uau, o John Peel gosta da gente, isso e otimo'. Estavamos um pouco intimidados por Londres, mas tinhamos aquele tipo de presuncao. Como se fossemos a coisa mais cool do mundo". Se havia um profeta do sucesso que os Bunnymen desfrutariam nos EUA, veio na forma de Courtney Love, uma entao nomade nos seus 18-19 anos, que se inseriu na cena do Eric's com agressao caracteristica."Eu a odiava", diz Wylie. "Ela apareceu porque queria encontrar os Teardrops e os Bunnymen. Ela se achava e ousava ser americana. Ela nao era um de nos".O Teardrop Explodes estava no meio da celebracao do recem-assinado contrato quando foram informados pelos empresarios que os Bunnymen estavam sendo procurados por Seymour Stein da grande gravadora americana Sire Records. "Os Bunnymen numa grande gravadora?", Cope escreve. "E nos? Foi so o que pensei, e nos?". Disseram ao Cope que Stein foi atraido pela aparencia de simbolo sexual de Mac, e os empresarios inferiram que o palerma Cope parecia 'lixo' como lider de banda (frontman); possivelmente como uma aposta poderosa para manter as duas bandas na linha. "Bill [Drummond] estava no meio dessa grande, emocionante e poderosa cena independente", sugere Wylie. "E ele tirou duas das acoes significantes [?]. Logo se tornou uma cena
dividida, e todos comecamos a competir entre nos. Sempre fomos competitivos, mas tambem eramos amigos". Nessa brecha vieram bandas como A Flock of Seagulls, que nao conseguiram animar a cena da mesma maneira. No final dos anos 70, a policia, agitada com qualquer coisa que se assemelhasse ao punk, vivia fazendo batidas nos clubes da cidade. O Eric's conseguiu evitar que fosse a falencia ate marco de 1980, quando tambem fechou. Suas maiores estrelas, Big in Japan, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Teardrop Explodes, Dead or Alive e os Bunnymen se foram ou mudaram. O Eric's nunca reabriu.Pode-se dizer que o U2 nunca foi de fato U2 ate 1983, com o lancamento de seu terceiro album, War, e de sua apresentacao sob forte chuva no Red Rocks em Denver em junho daquele ano. Apenas o Joy Division de Manchester rivalizava com os Bunnymen pelo grande carisma e uma exposicao musical completamente realizada e incontrolavel. Os Bunnymen aproveitavam a onda com o U2 e o Joy Division enquanto faziam turne para divulgar seus primeiros singles, mas so uma das bandas importava. Diz McCulloch sobre o Joy Division: "Eram eles e nos". Ele conhecia bem a cena de Manchester, tendo brevemente trabalhado como roadie do The Fall. "Eu nao via o Joy Division como um concorrente. As duas bandas se complementavam".Os abuns Unknown Pleasures e Closer sao repletos de determinacao, como se Ian Curtis tivesse aceitado a falta de esperanca em tudo, ao passo que Crocodiles, lancado na Inglaterra em julho de 1980, dois meses depois do suicidio do cantor, e desafiador. "I can see you've got the blues in your alligator shoes", canta McCulloch na propulsiva faixa-titulo. "I'm all smiles, I got my crocodiles". Ele facilmente poderia estar cantando sobre aquele outro Ian do norte e vestido de sobretudo. "So sete anos depois eu pensei 'Se ele nao tivesse se matado, a decada de 80 teria totalmente diferente", diz McCulloch. Com sua morte, o espirito de competicao tambem se foi. Concorrer com o U2 parecia, de certa forma, inferior aos Bunnymen. Eles observavam insensivelmente enquanto os irlandeses ascendiam."Eles sempre iriam ser a maior banda do mundo", diz Mac. "Nao queriamos ter nada que ver com o sucesso da forma como o U2 o ve. Nao tinha a ver com a conquista do mundo; tinha a ver com aqueles caras, como eu e o Ian Curtis, que gostavam de Silver Surfer e Bowie. Chegou uma hora em que todo mundo almejava aquela coisa de Live Aid de ser visto em todo lugar, em toda porra de rua, em cada merdinha de lugar do mundo. Eu nunca quis isso"."Eu nunca participei do fa-clube do Bowie", ele continua, "porque eu nao queria admitir que havia outro fa do Bowie por ai".As criticas ao Crocodiles foram muito positivas tanto nos EUA quanto na Inglaterra. "Enquanto o U2 sao apenas copiadores", opinava a NME, "Echo & The Bunnymen absorveram e transcenderam suas influencias, indo em direcao a uma area onde sua musica e totalmente de sua propria producao". O album estourou nos Top 20 do Reino Unido, e