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(Foto - Apresentacao da banda mewithoutYou e o seu vocalista muito louco, Aaron Weiss)O proprio fato de que voce comecou a ler este artigo indica que voce provavelmente pensa que a Originalidade e importante. Mas sera que ser original e um bom objetivo de se ter? Eu acho que a maioria das pessoas responderiam sim (na teoria, pelo menos.) Minha resposta certamente nao seria sim ou nao, mas eu prefiro o talvez. Eu diria isso, porque depende da situacao.Considere isso: Na musica classica, os estilos de se tocar e compor mudaram bem devagar. Mozart, Haydn e J.S. Bach nao se preocupavam com originalidade. Eu sei que para aqueles que nao estudaram muito a historia da musica, isso pode soar estranho, mas essa e a verdade. Eles nao eram otimos porque eles eram originais, eles simplesmente eram compositores superiores. Para ser otimo (ou ate o melhor) no que voce faz geralmente tem pouco a ver com originalidade. Se ser inovador fosse a chave para o sucesso, dois otimos musicos nao soariam nada parecidos. Todos nos sabemos que isso nao e verdade.J.S. Bach so se preocupava em compor a melhor musica sacra para Deus. Sacralidade (habilidade musical) e expressao do seu amor, respeito, etc. para Deus era tudo com o que ele se preocupava de verdade. Ele nao precisava ser inovador para alcancar seus objetivos porque a musica do tempo dele podia satisfazer isso. Nao havia necessidade de ser inovador para alcancar os objetivos dele. Muitos dos contemporaneos de Bach eram bem mais inovadores do que ele era, mas Bach que nos nos lembramos e que e ensinado em todo programa de musica classica de cada universidade do mundo.Mozart e Haydn (que viveram depois de Bach) so se preocupavam com ganhar dinheiro e servir seus patroes. Eles eram basicamente servos que depois fizeram um nome bem maior por si mesmos. Estes compositores queriam ganhar dinheiro, queriam encher salas de concertos e agradar os patroes que os empregavam. Esse era o objetivo deles e ser original nao era importante para alcancar aquele objetivo, na verdade, inovacao demais iria ferir a carreira deles nesses diasOriginalidade nao se tornou um fato maior na musica ate que Beethoven (mais ou menos 50 anos depois da morte de Bach). Pelo tempo que Beethoven comecou a compor, ele ja era um pianista famoso e seguro financeiramente. Ele nao precisava compor musicas muito normais para se alimentar. Especialmente depois na sua vida, ele podia fazer qualquer coisa que ele quisesse musicalmente. O maior objetivo dele era de se expressar, nao ganhar dinheiro (alem de que ele ja tinha muito dinheiro). Mas ele se encontrou em uma situacao onde compor musica no modo convencional nao conseguia mais expressar seus pensamentos e sentimentos. E ai que isso se tornou critico inovar e se tornar original. A originalidade de Beethoven era necessaria para satisfazer seu objetivo de auto-expressao. Ele nao buscou a inovacao apenas para ser diferente, mas era uma necessidade.Quando eu perguntei: Sera que ser original e um bom objetivo de se ter? Eu disse talvez. Eu espero que agora voce esta comecando
a ver quando (na minha opiniao, pelo menos) e importante, e quando nao e. Algumas vezes, as regras de inovacao e originalidade sao criticas, outras vezes nao existe essa necessidade.Existem varios musicos que vao ate enormes distancias pra ser diferente. So isso. Muitas vezes o resultado nao faz muito sucesso, por que? Porque a originalidade, em si mesma, tem um pequeno ou nenhum valor porque e apenas uma anomalia, ou diferenca.Originalidade, como parte do quadro maior, onde todo o resto e balanceado e comparado, pode ser uma coisa maravilhosa e valorosa tambem. Quando ela tem um proposito definido para expressar algo que nao pode ser feito pelos metodos convencionais e especial, e esses tipos de inovacoes sao bem mais efetivas, poderosas, e lindas.Meu conselho pros meus estudantes sempre tem sido esse: Nunca evite fazer alguma coisa normal ou comum por causa do medo da sua ideia nao ser original. Porque se voce evitar, sua expressao musical e criatividade sofrerao com isso. Voce pode usar tudo, novo ou velho, nao restrinja suas opcoes. Nao busque ser igual aos outros, e busque nao ser diferente dos outros. Seja voce mesmo e expresse isso, nao importando se isso pede inovacao, ou ideias comuns.Agora que eu ja expressei minha perspectiva na regra da originalidade, vamos olhar para alguns modos que voce pode comecar a alcancar alguma originalidade em usa forma de tocar/escrever/compor/improvisar, etc. para que voce tenha isso, se e quando voce precisar.Escute e estude outros guitarristas que voce gosta e respeita. Mas tambem escute musica nao-guitarristica. Analise o que eles estao fazendo, como eles estao fazendo isso e como voce pode usar esse conhecimento do seu proprio jeito.Escute outros estilos musicais alem dos que voce escuta normalmente. La voce encontrara novas tecnicas e novos modos de aplicar velhas tecnicas. Eu escutei alguns cantores realmente otimos pra adicionar novas ideias para o meu vibratto e fraseamento. Eu escutei muitos compositores da era romantica do seculo XIX (principalmente Chopin) pela a harmonia e pelas progressoes de acordes, modulacoes que nao sao encontradas facilmente na musica moderna de hoje. Mike Walsh (o outro guitarrista em HESS) escutou muita musica do Oeste e suas formas exoticas. Ele tambem estudou todos os maiores instrumentos de sopro na faculdade, de onde o som original do seu fraseamento de legato vem, em parte.Se voce esta buscando ideias realmente originais, procure fora da musica. Existem infinitas fontes de ideias inspiradoras nas outras formas de arte e literatura, ciencia, religiao, instintos, culturas e mais importante suas proprias emocoes, pensamentos, desejos, cicatrizes, etc.Quando eu era um estudante de composicao na Universidade Roosevelt em Chicago, eu tive aulas em uma turma chamada Grandes Ideias. Era basicamente um estudo de grandes trabalhos literarios. Um dos livros que eu li foi Os Sofrimentos do Jovem Werther. A forma literaria (estrutura) foi um bocado diferente dos outros livros que eu li. Sem passar por uma analise mais profunda do livro, eu vou apenas te dizer que a meada da historia e contada por uma serie de cartas. Eu penso o quao bem o livro teve sucesso em expressar a
historia de uma perspectiva unica. Eu pensei o quao bem este conceito pode funcionar na musica. Eu encontrei varias outras ideias nesse livro e outros livros que poderiam ser usados em outras formas de arte (como musica) com alguma imaginacao criativa e adaptacao. Eu logo percebi que existe uma enorme fonte de ideias musicais em tantas coisas nao-musicais.Eu sinceramente espero que voce procure influencias musicais e nao-musicais. Mantenha uma mente aberta e criativa a tudo que voce ve, le, pensa, escuta e voce encontrara, eu seu proprio modo, novos tesouros que existem ali.___________________________________________________Escrito por Tom Hess Retirado de: http://www.tomhess.net/Articles/Originality.aspxJa que leu ate aqui, comente!
(Foto - Jon Foreman, um dos meus compositores preferidos escrevendo no papelao)"... Palavras de sabedoria: "Quando voce esta compondo, se voce esta com medo da musica ficar horrivel, voce nunca escrevera uma nota". Jeff Boyle, cantor-compositor de Cubs Wine uma multidao de comerciais de TV, incluindo Coors Light e McDonald's.Composicao pode precisar de uma quantidade enorme de paciencia e trabalho duro. Felismente, tem muita diversao pra se ter ao longo do caminho. Nesse espirito, nos juntamos pra voce Os 6 Passos Para Compor Sua Primeira Musica: 1. Encontre uma mensagem pela qual voce sinta apaixonado. Escolha uma causa que ressoa com voce (uma aposta sempre certa e qualquer coisa sobre o amor - ou a falta dele!). Escreva sobre aquela garota que voce esta muito inseguro para chamar pra sair ou aquele cara que voce queria que ele te notasse. Escreva sobre o que te interessa. Escreva sobre o que voce sabe. Mantenha isso simples! Se o assunto e vital para voce, ele provavelmente sera vital para os outros tambem. Da mesma forma, se voce nao se importa sobre um assunto, nao espere que os outros se importem tambem.2. Encontre uma melodia simples.Tantos compositores novos esquentam suas cabecas tentando ser complexos para ganhar amigos e enfluenciar os editores. Nos compositores nao somos pagos por nota nos somos recompensados pelas conexoes fazemos nas sinapses cerebrais do nosso publico. Muitas vezes as melodias mais faceis sao as mais duradouras. 3. Procure um progressao simples de acordes.Procure o seu teclado ou seu violao para esse elemento necessario da sua musica, use um programa como o GarageBand, ou pesquise na internet clubes e locais que os musicos possam acomodar as suas letras e melodias em uma comfortavel cama de musica.4. Encontre um lugar para escrever. Encontre um lugar tranquilo e pacifico para limpar sua mente, acender um pouco de incenso, e deixar que as melodias e emocoes fluam. Se isso nao for possivel, qualquer estacao caotica de metro vai servir. Outros lugares interessantes de se escrever: Supermercados, feiras, partidas de futebol, no carro, e em qualquer outro lugar onde as distracoes se beiram zero.5. Encontre um piano de calda Bosendorfer em uma antiga catedrale deixe seus dedos pousarem sensualmente sobre as teclas enquanto voce compoesua obra-prima!Se isso nao for possivel, pegue qualquer instrumento velho que esta jogado por ai na casa e veja se voce pode tirar algum som dele. Na verdade tudo se trata do que voce esta ouvindo na sua cabeca. Se voce consegue imaginar a forma a musica finalizada vai soar, voce pode escrever ela. O banjo do tio Louie deve servir pra isso.6. Encontre a confianca dentro de voce mesmo para colocar seu coracao e alma emlinha e mostrar sua musica para outras pessoas.E atraves deste circuito de feedback constante que voce aprende como melhorar suas musicas. Resista a tentacao de considerar so as reacoes positivas. Da mesma forma, voce deve resistirao desejo de desvalorizar as reacoes positivas. Respire os elogios, e o peso das pedradas. Respire tudo isso, mas antes de fazer qualquer alteracao, sempre consulte o seu coracao pela verdade....
(Foto - Tim Foreman, baixista da banda Switchfoot)Nao importa se voce toca para dezenas de milhares de pessoas na sua turne mundial, ou para 20 pessoas em um churrasco no fundo do quintal, a maior parte das ansiedades mentais que os musicos experimentam enquanto estao tocando ao vivo sao iguais. Em quase todos os casos a voz negativa da sua cabeca esta centrada no medo (medo da rejeicao, duvidas sobre si mesmo, etc.). Todos nos experimentamos algum nivel de medo e nervosismo quando estamos tocando ao vivo em uma hora ou outra. Voce ja deve ter sentido medo de falhar, medo de errar, medo do que a audiencia pode pensar de voce, da sua musica ou da sua banda. Voce ja se perguntou perguntas do tipo:E se eu errar?Eu sou bom o suficiente para tocar em um palco?E se o publico nao gostar da banda, da musica, ou de mim?Sera que essa apresentacao vai ser um desastre?Vou te dizer algumas coisas para voce pensar antes da sua proxima apresentacao (elas definitivamente funcionam se voce usar elas, principalmente se voce conseguir juntar todas elas nos seus pensamentos).Nao ponha uma pressao desnecessaria para voce tocar ao nivel mais alto. A hora de experimentar pressao e enquanto voce esta praticando em casa, ou nos ensaios com a sua banda. A apresentacao nao e a hora para colocar estresse/pressao adicional em si mesmo. Sim, voce precisa se concentrar no que voce esta fazendo, mas se divertir. Se voce nao se permitir se divertir em uma apresentacao, quando sera que voce vai se permitir para aproveitar a musica de verdade? Como um musico profissional, a pressao para se apresentar em um alto nivel e ainda mais alta agora do que antes. Eu me apresento melhor me focando em me divertir e em viver meu sonho do que me preocupando com cometer erros. Eu olho desse modo: Se eu toquei 30.000 notas perfeitamente e toquei 3 notas imperfeitamente, eu toquei 99,99% das notas corretamente. Seria sem sentido para mim me preocupar com o 0,01% de erros enquanto eu estou no palco. Se eu preciso praticar alguma coisa depois so pra ter certeza que eu nao cometerei os mesmos erros na proxima apresentacao, entao eu farei isso amanha, enquanto eu estou praticando, nao no palco. Voce provavelmente toca algumas centenas de notas em uma apresentacao tambem (talvez bem mais). Claro que a maioria de nos luta pela perfeicao, mas nao acabe com sigo mesmo por alguns erros. Seja feliz e se de um pouco de credito por tocar 97%, 98%, 99%, ou 99.999999% das notas corretamente. Nao deixe que seu desejo de ser perfeito te deixe aleijado quando a verdade e que nenhum de nos consegue ser perfeito o tempo todo. Se voce esta fazendo uma prova em uma grande universidade e responder 99% das questoes corretamente, voce ficaria muito feliz com sigo mesmo, nao e?! Parabens, voce ganhou um A! Seja feliz com isso quando voce esta no palco. Voce pode voltar pra casa depois e praticar o 1% depois.Se lembre disso, quando voce esta tocando (para 20
pessoas ou para 20,000): Todo mundo na audiencia te inveja. Quase todo mundo la em baixo queria que fossem eles que estivessem la em cima no palco, com todo o talento que voce tem. Mesmo se eles nao gostam da sua musica, eles ao menos invejam sua posicao no palco. Entao da proxima ves que voce estiver no palco e se sentir nervoso, se lembre que as pessoas na plateia estao na plateia, e so voce (e seus colegas musicos) sao aqueles que estao no palco... Vivendo o sonho naquele momento. Lembre-se de quando voce comecou a tocar. Voce se lembrou de ficar pensando o quao legal devia ser estar la no palco la em cima tocando para pessoas que vieram para te ver e te ouvir? Se lembre o quanto voce desejou isso quando voce comecou. Quando voce entra no palco, se lembre do quao longe voce chegou como musico. Agora voce pode fazer algo que voce sempre quis estar fazendo. O tamanho dos concertos que voce toca nao sao realmente importantes. O que E importante e o que voce ja alcancou. Voce que esta tocando no palco, a maioria das pessoas apenas sonham com isso, mas agora voce vai fazer isso de verdade! Se sinta bem com isso, nao arruine com a animacao e o prazer dessa experiencia pelo medo de cometer um errinho ou dois.No final, e tudo sobre a musica. Nao e sobre mim ou sobre voce, na verdade. Como musicos, nos somos os verdadeiros instrumentos pelos quais a musica flui. Os instrumentos que nos tocamos sao meras extensoes de nossos seres. Quando voce toca para os outros, voce e um doador. Quando foi a ultima vez que voce se sentiu nervoso ou com medo por fazer algo legal por outra pessoa? Se voce segurar a porta aberta para uma senhorinha voce vai ser sentir com medo ou nervoso? Quando voce doa dinheiro para a caridade, voce experimenta medo ou duvidas sobre isso? Quando voce doa seu tempo para alguem que precisa de ajuda, voce se sente nervoso fazendo isso? Tocar musica nao deveria ser diferente. Nao pense como se voce fosse um competidor olimpico que precisa se apresentar com perfeicao para ganhar uma medalha de ouro. Nao pense que voce desapontou a humanidade inteira se voce cometer um erro, ou se a plateia nao gostar do seu concerto. Se voce pensar na sua performance como doar aos outros voce nao vai se sentir nervoso ou com medo, e o nervosismo no palco vai se derreter. Quando voce toca, voce adiciona valor a experiencia das pessoas quando elas te escutam. Alguns podem gostar disso, e alguns nao. E a escolha das pessoas, ou preferencia. Mesmo se voce tocar perfeitamente, nao e todo mundo que vai amar o que voce esta fazendo. Isso vem com o territorio. Mas voce vai ter dado um pouco de si mesmo do mesmo jeito. Voce veio para compartilhar o que voce faz com a audiencia. Se sinta bem com isso por que quando voce se sente bem, as chances de cometer erros na
apresentacao diminuem. Se voce nao entendeu nada desse artigo, ao menos se lembre disso: O melhor antidoto para o nervosismo no palco e mudar o objetivo da sua mente de impressionar os outros para doar para os outros. ___________________________________________________Escrito por Tom Hess http://www.tomhess.net/Articles/PlayingLiveWhatToDoWithTheLittleVoicesInYourHead.aspxJa que leu ate aqui, comente!
etc) estavam melhorando, e mais importante, eu percebi que meus problemas nao eram devido a falta de criatividade. Eles eram devido ao fato que meu ouvido nao tinha sido desenvolvido o suficiente para liberar todo o meu potencial criativo.Esse entendimento foi um dos momentos mais unicos de toda a minha vida musical. Eu me senti liberto em saber que eu realmente tinha muitos talentos criativos. Entao tudo que eu precisava fazer era treinar meu ouvido mais para que as minhas ideias criativas pudessem se manifestar na minha musica.Tem muitos modos pelos quais voce pode melhorar suas Habilidades Aurais. Eu listei muitos deles abaixo. A ideia aqui nao e pegar apenas uma destas ideias da lista e esperar milagres. Faca quantas dessas coisas voce puder, o mais frequentemente que voce puder.Atividades para praticar:1. Transcrever (tentar descobrir por ouvido) cancoes, acordes, melodias, solos, etc. usando seu instrumento. 2. Transcrever sem usar seu instrumento (escrever a musica no papel, e quando voce achar que esta perto do resultado voce pode checar seu trabalho com seu instrumento. Note quais erros que voce cometeu e tente ver formas padroes nos seus erros. Por exemplo, se voce perceber que voce sempre confunde acordes menores com acordes maiores, entao voce ve que isso e algo que voce precisa focar e gastar tempo com isso. 3. Cante, (sim, cante alto) escalas. Comece cantando a escala maior, depois adicione a escala menor natural, depois a menor harmonica, pentatonica, escala de blues, etc. 4. Cante intervalos (duas notas de distancia variada) 5. Cante arpejos (acordes uma nota de cada vez) comece com as triades maiores e entao va para as triades menores. 6. Cantar Partituras (voce vai precisar de um entendimento basico sobre leitura musical para entender isso) Voce pode usar qualquer peca de partitura para isso. Existem livros sobre essa habilidade que voce pode comprar se quiser. 7. Transcrever ritmos. Isso e como transcrever uma melodia, mas o foco aqui e escrever somente o ritmo em um papel. 8. Improvisar melodias, solos, etc. em cima de acordes. De qualquer modo, isso e uma otima coisa para se fazer.9. Imagine uma melodia de 3 ou 4 notas na sua cabeca e entao tente tocar isso no seu instrumento. 10. Grave voce mesmo tocando varios acordes diferentes (apenas triades maiores ou menores por agora). Tente nao repetir o mesmo acorde demais, toque sua gravacao e entao tente identificar quais acordes que voce ouve sao maiores ou menores. 11. Para aqueles que vivem nos Estados Unidos, procure a faculdade da sua comunidade local que tem um departamento de musica, tipicamente oferece aulas de habilidades aurais basicas abertas ao publico geral. As faculdades da comunidade frequentemente cobram muito pouco por essas aulas. Eu nao estou familiar com como isso funciona em outras partes do mundo, entao cidadaos que nao vivem nos EUA, devem olhar isso com as faculdades locais. 12. Existem programas de computador disponiveis que podem ser achados na internet. Um que eu usava na faculdade era chamado Practica Musica da Ars Nova (Nota: Isso nao e um anuncio da Practica Musica ou da
Ars Nova, eu so estou te falando que isso e outros softwares de habilidades aurais existem e podem ser uma otima fonte de pesquisa)13. Para aqueles que nao podem se matricular em aulas de habilidades aurais, eu fortemente te recomendo a buscar um professor privado de musica. A vantagem de buscar um professor e que ele nao precisa ser professor de guitarra. Qualquer professor competente (nao importa o que toca) pode te ensinar Habilidades Aurais. A chave e achar um professor competente, apesar de ter muitos incompetentes por ai. Treinamento de Ouvido e critico para qualquer musico que quer se desenvolver. Se lembre de perseverar e ser paciente enquanto seu ouvido se desenvolver. Espere com que o processo seja como o processo de aprender a tocar fisico. Seu ouvido precisa de pratica constante, como suas maos precisam, entao nao negligencie a ferramenta mais crucial que voce tem seus Ouvidos!___________________________________________________P.S.: Pesquisando na internet, pode-se achar varios programas gratis de treinamento de ouvido. Esse e um programinha bem basico que eu tenho usado ultimamente, mas indico que voces tambem procurem outros programas.www.miles.be/FET_Basic_Setup.exe ___________________________________________________Escrito por Tom Hess http://www.tomhess.net/Articles/TheMostImportantSkillMostPlayersDontHave.aspxJa que leu ate aqui, comente!
Eu estou certo de que qualquer um que ja comecou uma banda e se sente insatisfeito com o resultado dos ensaios encontrara algo util nesse artigo, uma vez que eu escrevi ele da experiencia de ter 2, ou ate 3 bandas ao mesmo tempo, e muitos ensaios. Por algum tempo eu sempre tive alguns altos e baixos com os ensaios, mas ao mesmo tempo eu prestava atencao para ter certeza que os ensaios que eu tinha sempre eram mais produtivos quanto eles possivelmente poderiam ser.Antes do Ensaio da Banda:Voce deve aprender a tocar sozinho todas as partes, e as cancoes que voce planejou para os ensaios, e junto com o metronomo. Seja critico consigo mesmo quando esta pegando as musicas, pra evitar alguns erros que voce nao podera concertar em cima da hora. Prepare todas as suas ideias, grave, e ate envie as ideias para seus colegas de banda, para que eles estejam preparados para o que voce esta trabalhando. Se voce tem algumas partes de solo, tenha certeza de que voce nao fique procurando as notas ou opcoes de como tocar elas no ensaio. Isso realmente precisa ser feito em casa.Faca um loop da progressao de acordes que voce tem que solar e faca o solo em cima delas. Mesmo que o solo envolva a banda inteira, voce pode trabalhar isso sozinho. Se voce planeja compor novas musicas no ensaio, durma bem e tente aquecer antes, se voce tiver tempo. Nao chegue atrasado nos ensaios, especialmente se voce paga pelo tempo. Tenha respeito com o tempo de todos os outros na banda, e eles respeitarao o seu.Tambem esteja certo de que voce cuidou de todos os telefonemas e de todas as distracoes em potencial antes de ensaiar, tanto quanto as outras coisas basicas como trocar as cordas, e coisas parecidas. E claro, nao va para os ensaios bebado, ou sobre qualquer outra influencia (a nao ser que seja influencia musical, hehe.) Durante o Ensaio da Banda:A pior coisa que pode acontecer em um ensaio e quando alguem chega de mau humor. Isso reflete em todo mundo, e na musica em si mesma. Se tudo te irrita, encontre razoes reais para isso, e se acalme. Nao desconte nos seus companheiros de banda, porque eles provavelmente nao sao sua real fonte de mau humor. Energia negativa pode ser um destruidor de bandas bem real.Arrume o seu som. Eu te sugiro que voce estude a natureza fisica do seu som e do seu instrumento, e aprenda como fazer sons saudaveis nos ensaios. Nao se permitam em tocar aos ruidos. E esteja certo de que voce nao esta tocando muito alto. Se voce nao consegue se escutar bem, e voce percebe que esta alinhado com a bateria, abaixe os outros instrumentos, ou conserte a configuracao da frequencia. Algumas vezes o ruido ocorre mais por uma ma equalizacao, nao por tocar alto. Esteja informado sobre como fazer uma configuracao boa do som. Cuide disso no inicio de tudo, porque se nao isso ira te deixar na surdez e falta de criatividade.Quando voce esta trabalhando em musicas