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primeira vez canta composicoes proprias. Em 1998 idealizou e produziu o show "Sonho e Fantasia" no Gates Pub, uma das casas mais tradicionais a epoca. No mesmo ano participa como convidada especial do show "Ipanema Raimbow" de Guilherme Coimbra, no Teatro Nacional Claudio Santoro - Sala Martins Penna.Em 1997 realizou seu primeiro show em teatro, "Da Cor Brasileira", fazendo abertura oficial do projeto Temporadas Populares, para a cantora Fatima Guedes, no Teatro dos Bancarios. E de 1993 a 1996 realizou diversos shows no circuito de bares e casas noturnas de Brasilia.Visite tambem:www.myspace.com/araujoavawww.blogdaava.blogspot.comwww.mpb.com/avaaraujowww.picasaweb.google.com.br/ava.araujoContato:Julia Sodre - Projetos Culturais:juliasodre@gmail.comAgenda para Maio e Julho 200914 mai 2009 - Tributo a Carmen Miranda - Teatro do Sesi Vitoria15 mai 2009 - Tributo a Carmen Miranda - Teatro do Sesi Vitpria08 jul 2009 - Theatro Carlos Gomes - show com Guinga - Projeto Seis e MeiaFonte: http://www.musicexpress.com.br
A original e a atriz que deu um show.A serie trouxe a trajetoria da cantora Maysa Matarazzo ou Maysa Monjardim ou simplesmente Maysa...A obra dirigida por seu filho Jayme Monjardim esteve incrivel e perfeita em todos os detalhes. Quem nao viu, vale a pena assisti-la principalmente para ver a atriz Larissa Maciel que esta muito bem no papel da protagonista. A Atriz que deu um show. O saxofone foi inventado por Antoine-Joseph (Adolph) Sax. Ele nasceu em Dinant, uma cidade no vale de Meuve na Belgica, no dia 6 de novembro de 1814. Charles-Joseph Sax, o pai dele, era um carpinteiro que construiu uma fabrica para instrumentos de sopro de madeira e instrumentos de metal. Do pai ele herdou a tecnica e criatividade para o comercio. Pouco se sabe sobre sua mae, exceto que ela vivia muito ocupada cuidando dos onze filhos. Adolph comecou sua educacao formal na Royal School of Singing (Bruxelas); la ele tambem estudou flauta e clarinete. Dizem que se Sax nao tivesse entrado nos negocios da familia ele teria feito uma boa carreira como clarinetista profissional. Charles concentrou suas energias na sua fabrica de instrumentos para ir ganhando a vida, enquanto Adolph ia experimentando novos designs com a finalidade de criar novos instrumentos. Sax termina, em 1834, o aperfeicoamento do clarinete-baixo (clarone); talvez dai viesse a ideia de fabricar um novo instrumento, pois o formato do clarone e o do saxofone sao bem semelhantes, com a diferenca de que o corpo do clarone e mais alongado e feito de madeira e, principalmente, por pertencer a familia do clarinete; mas o primeiro saxofone nasceu quando Sax adaptou uma palheta de um clarinete ao bocal de um oficlide (um predecessor da tuba, so que em forma de "U", como o fagote). O resultado foi um saxofone-baixo; a partir deste, Sax criou o restante da familia. O Saxofone e um dos poucos instrumentos que foram "inventados". Historiadores estao de acordo que Adolph Sax projetou e construiu o saxofone por volta de 1840. O esboco basico deste instrumento nunca mudou, embora muitos aperfeicoamentos tenham sido feitos. Dessa incrivel habilidade criativa nasceram o Sax Horn (uma especie de tuba) e os saxofones. Quando Adolph completou 25 anos, ele foi atraido pelo encanto de Paris, e se mudou para la. Enquanto estava em Paris, ele conheceu muitos musicos notaveis inclusive Meyerbeer e Berlioz. Contudo ele foi obrigado a se mudar para Bruxelas por razoes economicas. Depois de um periodo de tragedia familiar onde o Charles viu oito dos seus filhos morrerem, pai e filho se dedicaram exclusivamente ao trabalho, entorpecendo a dor da perda. Porem, a viagem a Paris teve um efeito duradouro em Adolphe e ele nao pode esperar pela oportunidade de voltar. Ele recebeu varias ofertas de trabalho que ele aceitou alguns em Londres e St. Petersburgo. Finalmente, ele foi atraido para voltar a Paris pela oferta de trabalho para o Servico Militar frances. Quase imediatamente depois da chegada dele em Paris, Sax comecou a trabalhar na sua familia de cornetas teclada. Tendo concebido o saxofone como um instrumento que combinaria os
instrumentos de madeira com os de metal, pela producao de um som que descreveria propriedades de ambos, Sax submeteu-o a teste (o primeiro em conjunto) com as bandas militares francesas. A aceitacao foi imediata. Em 12 de julho do mesmo ano, Sax e entrevistado por seu amigo Hector Berlioz, compositor e escritor do artigo, na "Paris Magazine" (jornal de debates), descrevendo sua nova invencao: o SAXOFONE: "Melhor que qualquer outro instrumento, o saxofone e capaz de modificar seu som a fim de lhe dar as qualidades convenientes, e de lhe conservar a igualdade perfeita em toda sua extensao. Eu o fiz em cobre, e em forma de cone parabolico. O saxofone tem boquilha com palheta simples como embocadura, uma digitacao proxima a da flauta e a do clarinete, e podemos, se quisermos, colocar-lhe todas as digitacoes possiveis", diz Sax. Em 1844, o saxofone e exibido pela primeira vez na "Paris Industrial Exibicion" e, no dia 3 de fevereiro do mesmo ano, Hector Berlioz esboca o arranjo do coral Chant Sacre , no qual inclui o saxofone. "Nenhum instrumento que conheco possui essa estranha sonoridade situada no limite do silencio", afirma H. Berlioz. Ainda em dezembro desse ano , e apresentada a primeira obra original para saxofone, inserido na orquestra de George Kastner, "Opera Laster King of Juda" ("O Ultimo Rei de Juda"), no Conservatorio de Paris. Em 1845, Sax tirando vantagem da situacao de que a banda de infantaria francesa possuia uma falta de qualidade, ele recomendou ao Ministro de Guerra que uma competicao fosse feita entre uma faixa com instrumentos tradicionais e uma com os seus instrumentos. Ele refaz a Banda Militar, substituindo o oboe, fagote e trompas francesas por instrumento de sua invencao: saxofones, saxhorns em Bb e Eb, produzindo maior homogeneidade sonora; essa ideia foi um sucesso, e a faixa de sax subjugou a audiencia. Dali em diante os saxes foram adotados na musica militar francesa. O saxhorn e uma especie de instrumento de sopro feito de latao com embocadura de bocal e pistoes que compreende o sopranino, soprano, contralto, baritono, baixo, contra-baixo (tuba), que funciona de forma analoga as tubas wagnerianas e as trompas de pistoes. O seu formato e tambem muito semelhante ao das tubas empregadas por Wagner na "Tetralogia". A tuba, que e um saxhorn baixo, munido de 4 ou ate 5 pistoes, constitui o unico instrumento da familia dos saxhorns em uso constante na orquestra sinfonica; os demais se restringem as bandas sinfonicas, militares e musicais no caso dos baritonos e contraltos. O saxofone foi patenteado em 1846 incluindo 14 variacoes: Sopranino em Eb, Sopranino em F, Soprano em Bb, Soprano em C, Alto em Eb, Contralto em F, Tenor em Bb, Tenor em C, Baritono em Eb, Baritono em F, Baixo em Bb, Baixo em C, Contra-baixo em Eb e Contra-baixo em F. Em 1858, Sax torna-se professor do Conservatorio de Paris, onde comecou a lecionar e propagar os ensinamentos do instrumento. O primeiro metodo para saxofone tambem foi atribuido a George Kastner (1846), e depois vieram os metodos de Hyacinthe Klose (Metodo Elementar
Alto e Tenor - 1877; Baritono e Soprano - 1879 e 1881). Porem, Sax nunca ficou rico. Devido ao seu sucesso, os concorrentes, de olho nos lucros, lancaram uma tremenda campanha contra ele. Entre outros golpes, acusaram-no de ter roubado a ideia do saxofone, subornaram musicos para boicotar os seus instrumentos e fizeram com que os compositores deixassem o sax a margem das salas de concerto. Adolph sobreviveu aos ataques ate que, em 1870, sua patente expirou e qualquer um pode fazer saxofones. Sua fabrica entao faliu. Duas vezes ele declarou bancarrota em 1856 e 1873. Muitos processos foram movidos contra ele e passou grande parte da sua vida em batalhas judiciais, gastando assim todo o seu dinheiro. Aos oitenta anos de idade e falido, tres compositores se sensibilizaram (Emmanuel Chabrier, Jules Massenet e Camile Sao-Saens) e solicitaram ao Ministro frances de belas artes que lhe ajudasse. Uma pequena pensao foi dada, a qual lhe garantiu uma ajuda nos seus ultimos anos de vida. Antonie Joseph, conhecido como Adolphe Sax, morreu no dia 4 de Fevereiro de 1894 com 80 anos de idade. Os saxofones: Sopranino, Soprano, Alto, C Melody, Tenor, Baritono, Baixo e Contrabaixo.Postado por Sonoridade Classica Paulafonsina
Lopez Furst Luis Salinas Dario Eskenzi Juan Cruz de Urquiza Diego Urcola Jaime Torres Fat Fernandez Oscar Feldman Pablo Ziegles Horacio Hurtado Horacio Lopez Enrique Sinesi Walther Castro Ricardo Cavalli Horacio Fumero Fernando Martinez Jazz Ensamble Big Band Hernan Romero Mario Gusso Juan Dargenton Pepe Luna Willy Gonzalez Juan Raffo Mariano Otero Francisco Lo Vuolo Marcelo Torres Gustavo Camara Abel Rogantini Diego Alejandro Roxana Amed Alejandro Ridilenir Claudio Luliano Fernando Galimany Mauricio Percan Juan Carlos Cirigliano Jorge "Negro" Gonzalez"Junior" Cesari Daniel Pipi Piazzolla Guillermo Delgado Gerardo Gandini Facundo Bergalli Maria Volonte Andres Boiarsky Chango Spasiuk Mariano Sivori Ligia PiroColombiaEdmar Castaneda Andrea TierraAustraliaBarney McAllCubaPaquito DRivera Nicolas Reynoso Carlos Emilio Morales Ignacio Berroa Bebo ValdesVenezuelaEd SimonPanama PanamaDanilo PerezHolandaPernell SaturninoMexico MexicoAntonio SanchezIsraelAlon Yavnai Avishai Cohen Shai MaestroPeru PerouOscar StagnaroEspana SpainChano Dominguez Guillermo McGill Javier Colina Blas Cordoba Tomas Moreno Israel SuarezPuerto Rico Porto RicoBrenda Feliciano Dave Valentin Ralph Irizarry Miguel ZenonSuecia SwedenKarl Martin Almqvist Sebastian Voegler Jonas OstholmBelgica BelgiumToots ThielemansRepublica Checa Czech RepublicGeorge MrazCanada CanadaRenee RosnesAlemania GermanyJohannes WeidenmuellerItalia Italy Massimo Biolcati Roberta GambariniFrancia FranceMino Cinelu Manuel RochemanJapon JapanTake Toriyama Tomoko OhnoChile Claudia Acuna Rene Sandovaljazz@festival.com.uyCreador, Productor y Director generalFrancisco YobinoFinca El Sosiego, Punta Ballena - Punta del Estefranyo@festival.com.uy / festival@festival.com.uyTel: + 598 42 23 00 04Cel: + 598 99 905 748 / + 598 94 430 400Casilla de Correo No 52076, Correo de Maldonado Cod. Postal 20000UruguayCoordinacion General y TraduccionBeatriz Sosa Martinezfestival@festival.com.uyCamilo RousserieComunicaciones y RRPPFestival Internacional de Jazz de Punta del Estecomunicacion@festival.com.uy+ 598 99 104076Visite o site do festival:http://www.festival.com.uy/index.html
O Quarteto Serenata, com Dalva de Oliveira num programa de radioO cantor e pianista Dick Farney, um dos precursores da MBP, anterior a Bossa Nova A historia da Bossa Nova e a historia de uma geracao. Uma geracao de jovens artistas brasileiros que acreditaram no futuro e conseguiram realizar o sonho de levar sua musica aos quatro cantos do mundo.As primeiras manifestacoes do que viria a ser conhecido como Bossa Nova ocorreram na decada de 50, na Zona Sul do Rio de Janeiro. Ali, compositores, instrumentistas e cantores intelectualizados, amantes do jazz americano e da musica erudita, tiveram participacao efetiva no surgimento do genero, que conseguiu unir a alegria do ritmo brasileiro as sofisticadas harmonias do jazz americano. Ao se falar de Bossa Nova nao se pode deixar de citar Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Candinho, Joao Gilberto, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Nara Leao, Ronaldo Boscoli, Baden Powell, Luizinho Eca, os irmaos Castro Neves, Newton Mendonca, Chico Feitosa, Lula Freire, Durval Ferreira, Sylvia Teiles, Normando Santos, Luis Carlos Vinhas e muitos outros.Todos eles jovens musicos, compositores e interpretes que, cansados do estilo operistico que dominava a musica brasileira ate entao, buscavam algo realmente novo, que traduzisse seu estilo de vida e que combinasse mais com o seu apurado gosto musical.Impossivel precisar quando a Bossa Nova realmente comecou. Mas e certo que o lancamento, em 1958, dos discos Cancao do Amor Demais, com Elizeth Cardoso interpretando composicoes de Tom e Vinicius, e Chega de Saudade - 78 rpm, com o classico de Tom e Vinicius de um lado e Bim-bom, de Joao Gilberto, do outro -, nos quais Joao surpreendeu a todos com a nova batida de violao, foi o resultado de varios anos de experiencias musicais. Experiencias empreendidas nao so por Joao mas por toda a turma que se encontrava nas famosas reunioes na casa de Nara Leao.Apos o lancamento, em 1959, do primeiro LP de Joao Gilberto, tambem chamado Chega de Saudade, a Bossa Nova rapidamente se transformou em mania nacional e em poucos anos conquistou o mundo.Mas bem antes disso o Rio de Janeiro ja vivia um raro momento de florescimento artistico, como poucas vezes se viu na historia da cultura nacional. Nao e a toa que os anos 50 sao conhecidos como os "anos dourados". O Brasil vivia entao um periodo de crescimento economico que acabou se refletindo em todas as areas. Em 1956, Juscelino Kubitschek tomou posse na Presidencia da Republica com o slogan desenvolvimentista "50 anos em 5".No mesmo ano, foram lancados os romances 0 Encontro Marcado, do mineiro Fernando Sabino, e Grande Sertao: Veredas, de Joao Guimaraes Rosa, dois importantes marcos na historia da literatura brasileira. Paralelamente, surgia na poesia um movimento inspirado no concretismo pictorico, cuja maior caracteristica foi a valorizacao grafica da palavra e do qual participaram nomes como os irmaos Augusto e Haroldo de Campos, Decio Pignatari e Ferreira Guliar, entre outros. Em 1957, estreava o filme Rio Zona Norte, de Nelson Pereira dos Santos, um dos primeiros representantes do que viria a ser chamado Cinema Novo. Em 1958, a Selecao Brasileira
de Futebol conquistava sua primeira Copa do Mundo, derrotando a selecao sueca por 5 a 2 e levando o povo brasileiro a cantar alegremente "A copa do mundo e nossa Com brasileiro nao ha quem possa". Tambem em 1958, Jorge Amado lancava Gabriela Cravo e Canela e Gianfrancesco Guarnieri estreava no Teatro de Arena de Sao Paulo Eles Nao Usam Blacktie, um marco na linguagem do teatro brasileiro.Em 1959, era lancado o movimento neoconcreto nas artes plasticas, do qual fizeram parte Lygia Clark, Helio Oiticica e Ligia Pape, entre outros. Em 1960, Juscelino Kubitschek inaugurava a nova capital do pais, Brasilia, que possivelmente teve a primeira musica de Bossa Nova em sua homenagem, composta por Chico Feitosa. Billy Branco havia feito um sambinha jocoso, Nao Vou, Nao Vou Pra Brasilia, e Chico musicou uma letra que falava da vida na nova cidade. O tema, chamado Paranoa, nunca foi gravado, mas encontra-se preservado numa gravacao particular feita na epoca, com o proprio Chico Fim de Noite cantando. Foi neste contexto que surgiu o movimento que viria a revolucionar nao so a musica brasileira mas toda a producao musical internacional.Ainda nos anos 40, a grande novidade musical foi o lancamento, em 1946, de Copacabana um samba-cancao de Joao de Barro e Alberto Ribeiro, gravado pelo cantor Dick Farney com claras influencias da musica americana. A composicao foi a precursora do que se chamou samba moderno, cujos grandes interpretes foram o proprio Dick Farney e Lucio Alves.A suposta rivalidade destes dois grandes cantores era alimentada pela imprensa e por seus fa-clubes. No inicio dos anos 50, eram eles, com suas vozes aveludadas, os maiores idolos da juventude brasileira. Ao lado de Ary Barroso, Johnny Alf, Garoto, Dolores Duran, Luiz Bonfa e Tito Madi, entre outros, influenciaram decisivamente a formacao da geracao que se consagraria atraves da Bossa Nova.Na area de composicao, quem mais havia ousado era o romantico Custodio, morto precocemente aos 35 anos, em 1945, autor de Mulher, Velho Realejo e Saia do Caminho, seu maior sucesso, e Noturno, composicao de harmonia muito elaborada, de bela linha melodica e considerada, na epoca, um verdadeiro teste de interpretacao para qualquer cantor ou cantora.Custodio, que compos cerca de 700 cancoes, gravadas pelos grandes nomes da epoca, como Orlando Silva e Silvio Caidas, ja tentava misturar os recursos do jazz e da musica erudita aos elementos da musica brasileira.Tambem era moderno gostar de conjuntos vocais como os Garotos da Lua, do qual Joao Gilberto foi crooner, e os Quitandinha Serenaders, que contavam com Luiz Bonfa ao violao. Ou ainda Os Cariocas, entao em sua formacao original: lsmael Netto, Severino Filho, Badeco, Quartera e Valdir. Todos eles tambem demonstravam uma sensivel influencia da musica americana, mais elaborada e de uma certa forma mais elegante. Dick Farney, nome artistico de Farnesio Dutra da Silva, chegou a ser apelidado de "o Frank Sinatra brasileiro", tal a qualidade de sua voz. Logo apos o lancamento de Copacabana, Dick, um apaixonado pela musica americana, especialmente por Sinatra, Mel Torme e Dick Haymes, embarcou para os Estados Unidos a fim de tentar a
carreira por la, cantando tambem em ingles.Em 1948, o cantor voltou ao Brasil, mas sua carreira ja estava irremediavelmente influenciada pela musica americana. Nos anos seguintes ele gravaria sucessos como Marina e Alguem Como Tu. No verao de 1949, foi fundado na Rua Dr. Moura Brito, na Tijuca, o primeiro fa-clube do Brasil: o Sinatra-Farney Fa-Clube, do qual faziam parte nomes como Johnny Alf, Joao Donato e Paulo Moura. La, alem de ouvir fervorosamente sucessos de seus dois idolos, eles tambem comecavam a "arranhar" os seus instrumentos. Voltando para a America, Dick tornou-se amigo dos mais conhecidos instrumentistas do jazz como Dave Brubeck, uma de suas principais influencias no piano.Na decada de 50, ja amigo de diversos musicos americanos e com respeitado conceito entre eles, Dick Farney tocava no Peacock Alley, um requintado bar do hotel Waldorf Astoria, em Nova York. Como os frequentadores do bar em sua maioria nao falavam portugues, Dick apresentava a musica Copacabana com uma versao em ingles. Na epoca, Ipanema ainda nao era cantada em prosa e verso, sendo o bairro de Copacabana o verdadeiro cartao-postal do Rio de Janeiro, o que despertava a curiosidade, na letra em ingles, da cancao que havia sido no Brasil um grande sucesso do cantor.Numa viagem ao Rio, em 1958, Dick deu um memoravel concerto de jazz no auditorio do jornal O Globo, apresentando-se com o baixista Xu Viana e o baterista Rubinho. Entre os temas de jazz, tocou sua versao de Copacabana com a letra em portugues e ingles, o que foi o sucesso da noite. O concerto foi gravado ao vivo e virou um LP no qual curiosamente a faixa Copacabana nao se encontra. Dick Farney foi um dos primeiros cantores a procurar uma nova maneira de interpretar o samba. "Por que nao existe um samba que a gente possa cantarolar no ouvido da namorada?", perguntava ele.Logo em seguida, uma turma de adolescentes do Flamengo resolveu criar o Dick Haymes-Lucio Fan Club, para homenagear o fundador do grupo Namorados da Lua. Lucio Ciribelli Alves, nascido em Cataguases, Minas Gerais, tambem era um amante da musica americana, principalmente do jazz, que comecou a ouvir ainda crianca, na Tijuca. Estimulado pela familia, Lucio participou de um programa infantil na Radio Mayrink Veiga, Bombonzinho. Deste, passou para o Picolino, na mesma radio. De la foi para a Radio Nacional, onde, no programa Em Busca de Talentos, ganhou o primeiro premio. Dai em diante, Lucio nao parou mais de cantar. Fa de conjuntos vocais como Pied Pipers, Moderneer's e Starlighter's, aos 14 anos fundou o grupo Namorados da Lua, do qual era crooner, violonista e arranjador. Com o grupo vocal, inscreveu-se no programa de calouros de Ary Barroso, conseguindo o primeiro lugar. A partir dai, os Namorados gravaram mais de 40 discos em 78 rotacoes e apresentaram-se em cinemas e cassinos durante alguns anos.Em 1947, Lucio foi convidado para integrar, em Cuba, o grupo Anjos do Inferno. De la, com o grupo, foi para os Estados Unidos, onde, assim como Dick Farney, tambem muito aprendeu. Logo Carmen Miranda convidava os Anjos para acompanha-la.
Lucio, no entanto, preferiu abandonar o grupo e voltar para o Brasil, encantando seus fas com sucessos como Foi a Noite, De Conversa em Conversa e Sabado em Copacabana.Apesar das inovacoes na area de interpretacao, trazidas principalmente das experiencias de Lucio Alves e Dick Farney no exterior, no inicio dos anos 50, as musicas consideradas modernas eram do tipo dor de cotovelo, embora com as harmonias ja mais trabalhadas, como em Ninguem Me Ama, do lendario jornalista Antonio Maria. Muito ligada a natureza exuberante do Rio de Janeiro e a excelente musica que se produzia na America e chegava atraves de discos e programas de radio, como o notavel Em Tempo de Jazz, apresentado por Paulo Santos na Radio JB, a nova geracao, alegre e irreverente, criada nas areias limpas das praias de Copacabana e Ipanema e sedenta por novidades, queria retratar sua propria experiencia, seus sonhos e estilo de vida.Naquela epoca, as boas familias consideravam cantar e tocar violao atividades menores e desestimuIavam qualquer tipo de iniciativa de seus filhos neste sentido. Roberto Menescal, filho de uma tradicional familia de arquitetos, lembra que, quando comecou tentar profissionalizar-se, foi tocar com seu conjunto num baile ao qual seus irmaos mais velhos tambem compareceram como convidados. Depois de muita danca, chegou a hora do jantar: os convidados foram para as mesas e os musicos, inclusive Menescal, recolheram-se a cozinha, que era o lugar reservado para eles. "Foi um escandalo na familia", recorda Menescal.Os rapazes normalmente eram direcionados a seguir carreiras como direito, engenharia ou arquitetura. As garotas podiam ate tocar violao, enquanto esperavam um marido adequado. Mas os pais de Nara Leao, Jairo e Tinoca, eram uma excecao. Eles recebiam com prazer os amigos da filha para reunioes musicais em que se trocavam acordes e ideias, tudo regado a muito refrigerante e sucos de frutas. O apartamento em que moravam, na Avenida Atlantica, entrou para a Historia como o principal reduto da nova turma da Bossa Nova. Nara, que tinha 12 anos em 1954, aprendia violao com um professor chamado Patricio Teixeira. Roberto Menescal, seu amigo da turminha da rua, bicava as aulas, ja que sua familia nao via com maior interesse suas tendencias para a musica. "A Nara era uma cabeca muito mais adiantada do que a gente", conta Menescal. E logo logo toda a turma comecou a se interessar por musica.Nas famosas vitrolas Philips, escutavam juntos discos como Julie Is Her Name, da cantora americana Julie London (cuja maior atracao era o violonista Barney Kessel), o violonista mexicano Arturo Castro, o trompetista americano Chet Baker, cujo estilo cool de cantar era muito inspirador, e os pianistas George Shearing. ErroIl Garner e Andre Previn. Outro programa imperdivel para eles era assistir aos musicais da Metro. Menescal lembra o dia em que foi assistir a Cantando na Chuva, com Nara. "Quando saimos do cinema estava chovendo, e foi a gloria. Envolvido pelo clima e pela musica do filme, estava em Copacabana me sentindo o proprio Gene Kelly e a Nara, a Debbie Reynolds".Um episodio engracado envolvendo o cinema Metro aconteceu com Menescal. Na