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Comecei, muito animada, a postar o dia a dia do FIDA 21 neste blog, mas o Festival foi tao absorvente que simplesmente nao consegui voltar todos os dias ao computador para registrar as emocoes da noite anterior.De volta a terra aparentemente firme do dia a dia, trago para ca a memoria recente, as historias e os melhores momentos que o FIDA 21 deixou no coracao.Aniela Kalif, entre a danca e a pranchetaConheci Aniela em 2003. Na epoca ja era bailarina da Cia. de Dancas Clara Pinto, ainda do grupo "das novinhas", como era chamado carinhosamente. Disciplinada nos ensaios e nas apresentacoes, Aniela marcava uma presenca forte e promissora que foi se confirmando ano apos ano. Mas as demandas dos estudos naturalmente vieram junto e sua vida foi se transformando. - Tem uma hora que a gente tem que escolher - conta. - Infelizmente ainda nao da pra se viver da danca, entao fui pra faculdade.Aniela escolheu a Arquitetura como profissao e foi conciliando como podia os estudos e a carreira de bailarina. - Quando nao deu mais resolvi ficar so na escola mesmo - explica Aniela, que acaba de comecar um mestrado e tem muitos projetos em andamento. Assinou o projeto da loja Grand Jete, que funciona na Escola de Dancas Clara Pinto da Travessa Dr. Moraes, assim como a reforma dos vestiarios e, mais recentemente, renovou totalmente a sala de espera da escola.No FIDA 21, Aniela integrou, como convidada, a Cia. de Dancas Clara Pinto e brilhou em coreografias de Marcelo Pereira e Adriana Villela. Em forma, com a paixao e a profissao bem conciliadas, Aniela e so sorrisos e simpatia. Essa disciplina toda vem de berco: Aniela e uma das "filhinhas de peixe" da Escola Clara Pinto: a mae, Paula Kalif, e experiente professora e ensaiadora da Escola e ja atuou, como bailarina, em varios bales da companhia. A BON DANCE, uma surpresaUma das boas surpresas do FIDA 21 foi o grupo A BON DANCE, da Guiana Francesa. Com bailarinos experientes e talentosos, coreografias inspiradas e bom gosto, o grupo arrebatou premios, aplausos e elogios.Os bailarinos Lory Faubert, Lubna Khodr, Yannick Coco e Christophe Aucourd, coreografados por Priscilla Faubert, trouxeram ao FIDA um trabalho refinado, intenso e elegante. Dentre as obras apresentadas, as coreografias Fleaux, apresentada no dia 23, e Variante, no dia 25, foram destaque pela consistencia e forca. O publico adorou. Os bailarinos participaram das competicoes de solos e duos com grande sucesso. Bravo!Cia. Nataraja, como sempre, uma belezaNataraja e uma das dimensoes do deus indiano Shiva e significa "o senhor da danca", conforme me explicou Marieta Hamsa, lider da Cia. de Danca Nataraja, de Belem. Esse grupo me conquistou desde o meu primeiro FIDA: o trabalho e devocional e muito artistico, repleto de detalhes, com musica ao vivo, bailarinos talentosissimos e uma consistencia incrivel. No FIDA 21, apresentaram Kryta Yuga - A Era da Luz, coreografia da propria Marieta. Lindos trajes, esmero na maquiagem e nos cabelos, coreografia delicadissima, acompanhada por um excelente bailarino-musico, na flauta. Ver a Cia. Nataraja em cena e sempre uma alegria e
Erick Gutierrez como o Fauno GuardiaoFoto: Paulo Barbuto"Que eu tenha, hoje e a cada dia,a forca dos Ceus,a luz do Sol, o resplendor do Fogo,o brilho da Lua,a presteza do Vento, a profundidade do Mar, a estabilidade da Terra, a firmeza da Rocha.Que assim seja! E assim se faca!"A citacao acima me chamou logo a atencao no programa do espetaculo Marudhi, que marcou o encerramento do ano da Company Ballet de Sao Paulo, no Teatro Alfa, nos dias 5 e 6 de dezembro. Uma pesquisa me revelou ser na verdade uma oracao celta, muito antiga, dedicada a Grande Mae, ou seja, a Natureza.Esta pequena sutileza, com mencao aos elementos, instigou ainda mais minha expectativa em relacao ao enredo que estava por se desenrolar no palco - recheado de elementos magicos, seres da natureza e mesmo iniciacoes, numa aura de espiritualidade que envolvia o bem, o mal e as escolhas de cada um em sua jornada pessoal.O Fogo Sagrado, alimentado pela energia das Fadas e dos seres de luz no coracao de uma imaginaria (ou nao) Floresta de Cogumelos Gigantes, ilumina toda a vida do lugar e de seus miticos habitantes, sempre guardado pelo fiel Fauno. Mas o Mundo da Escuridao, que almeja a Luz, ameaca toda essa tranquilidade: o Senhor das Trevas comanda uma invasao que afasta o Fauno Guardiao, aterroriza os habitantes, rouba o Fogo Sagrado e faz a Floresta mergulhar numa escuridao que parece cada vez mais irremediavel. Havera salvacao?A Floresta de Cogumelos Gigantes Foto: Paulo BarbutoA cortina se abre e nos convida a Floresta. O cenario de sonho, o impacto da musica e a iluminacao eterea fariam inveja a muitas producoes de anos recentes, ate mesmo do Theatro Municipal do Rio e do Theatro Sao Pedro, de Sao Paulo. A essa altura, ja me transportei: decerto faco parte de alguma das tribos que habitam aquele universo. E como se estivesse justamente ali, participando e observando a Floresta de um angulo menos, digamos, destacado. Acabo de anular, intuitivamente, os limites da caixa cenica.Diante do Fogo, o Fauno (Erick Gutierrez) e uma presenca que marcara todo o espetaculo e que, ja no primeiro instante em que aparece, da o tom da dramaticidade e da poetica que veremos em cena. E ele que, com sua natureza humana e animal, sua alma simples e grandiosa, vai costurar todas as paginas da historia concebida por Marcia B. T. Leite, diretora geral da Company Ballet. O Fauno guarda o Fogo Foto: Paulo BarbutoA vida na clareira onde brilha o Fogo Sagrado e de uma perfeicao e de uma alegria que nos fazem viajar na ilusao de algum paraiso feito apenas de verdade e beleza, onde criaturas de todos os tipos convivem em harmonia e festejam as bencaos da Natureza, sem qualquer preocupacao. Quem e que nao sonha com uma vida assim?Apos a celebracao do Fogo, as criaturas da Floresta dancam e comemoram, uma apos outra. Nada mais bonito para apresentar os alunos da escola no que tem de melhor: a danca em todo seu entusiasmo. O grupo dos Elfos das Fitas, habilmente coreografado por Erick
Gutierrez, traz a cena o estilo irlandes de sapateado. Uma festa a qual o Fauno se junta, exultante, esbanjando energia e construindo uma magica particular. Nao faltaram flores, muitas flores, e um carramanchao de fitas que transformou o palco num autentico Festival da Flora, tal como seria celebrado nas tradicoes dos povos mais antigos.Os Elfos das Fitas Foto: ThamilouSem que o ritmo da cena se altere, sucedem-se no palco varios grupos de ballet classico, do adulto ao baby: Ninfas da Floresta, Delphines (flores das Fadas), Rubi, Mirra, novamente as Fadas, Libelulas... Muda o estilo, mas nao a magia: entram os Gnomos do sapateado, coreografados por Andrea Pito e Erick Gutierrez. Mais uma vez o Fauno literalmente atravessa a cena, com seu enorme arco, alegrando e envolvendo os pequenos. Pixies, Naiades e Leprechauns sao embalados pelo jazz e realcam o clima contagiante. Mas logo tudo se acalma, para contrabalancar: o palco e tomado por uma nova e delicada onda de classico. Joaninhas, Fadas-Iris, Nixies, Fadas, Violetas, todas com figurinos de excelente gosto e de todas as cores. Mas o nosso incansavel Fauno se prepara, mais uma vez, para agitar o pedaco ao lado dos Elfos das Fitas, que retornam numa coreografia arrebatadora, potente, com trilha fortemente marcada e sonoridade inesperada. Vale ressaltar, aqui, um aspecto extremamente virtuoso de Erick Gutierrez na criacao de seu personagem. O Fauno jamais descansa; observa o tempo todo, antecipa situacoes e reacoes, protege o Fogo e tambem os seres da floresta. O mais interessante e que o ator e bailarino demonstra um entendimento da natureza do Fauno que vai muito alem de sua simples encarnacao: toda a movimentacao cenica - inspirada, segundo revelou, no mitico bailarino russo Vaslav Nijinsky, interprete e criador do celebre ballet L'apres-midi d'un Faune - da conta, de forma no minimo espantosa, de uma dualidade essencial, intrinseca, desse misterioso ser. Meio bicho, meio gente, o Fauno tem atitudes extremamente humanas, aprisionadas porem num corpo que nem sempre o deixa se expressar como desejaria. Em sua inocencia e tambem em sua sagacidade, que muitas vezes salva as situacoes, o Fauno de Erick Gutierrez e simplesmente irresistivel.Erick Gutierrez na pele do Fauno GuardiaoFoto: Paulo BarbutoInfelizmente, um grupo de Silfides e vitima da furia do Senhor das Trevas (Luciano Guia, em impressionante caracterizacao e atuacao), que resolve acabar com a festa justamente no momento em que elas celebram o Fogo. Em vao o Fauno, as Fadas e outros seres tentam defender a Floresta. Um a um, os grupos que seguem o Senhor das Trevas ocupam o espaco e expressam sua visao de mundo: Djinns e Duendes em excepcionais coreografias de street dance, Goblins arrasando no sapateado, Salamandras no contemporaneo, Harpias e Anjos Caidos no street, Trolls no jazz adulto... Mas ha quem comece a refletir sobre tantas transformacoes, ja que o Fogo Sagrado se anuvia mais e mais, proximo da extincao. Comecam a se anunciar as guerras internas no ambiente trevoso. E os Feiticeiros da Floresta resolvem se unir para enfrentar o Senhor das Trevas, honrando uma anunciada profecia: "Se Fogo e o que queres, no Fogo
morreras." E hora da inevitavel disputa entre o Bem e o Mal.Luciano Guia, o Senhor das TrevasFoto: Paulo BarbutoPouco a pouco, a Luz ressurge das cinzas, a partir da acao regeneradora das Fadas sobre o Fogo Sagrado, e se estabelece o Circulo Magico da Purificacao, que traz de volta os seres de luz, movidos por varios ritmos e estilos: o sapateado, o classico, o neoclassico. Elfos, Fadas, Feiticeiros e muitos outros seres celebram o retorno da harmonia e da paz ao seio da Floresta, numa grande festa de fitas, flores e muita alegria.Apoteose: o triunfo do BemFoto: Paulo BarbutoDepois de derramado o doce suor da arte, eram evidentes a alegria e o envolvimento de todos no espetaculo, desde o elenco ate a producao. Alem do alto nivel tecnico, percebe-se que ha forcas maiores em acao: o entusiasmo, a vontade, a fe. Esses atributos em conjunto, aliados a uma consistente pesquisa e ao apuro em todos os aspectos, fizeram de Marudhi um espetaculo memoravel, do qual todos podem e devem se orgulhar. E que deveria - por que nao? - ser apresentado outras vezes. Claro que, se isso nao acontecer, e compreensivel, ja que envolve uma multidao de gente. Ainda assim, penso que pelo menos trechos dele devam ser reapresentados em festivais e eventos de danca, para que mais pessoas possam apreciar, se alegrar e se inspirar.Marudhi me emocionou, me deixou leve e feliz. E bom ver que a qualidade e os valores essenciais fazem parte do projeto de uma escola de danca. O video que explicou o empenho em envolver bailarinos e familias no espirito da obra a ser dancada, com o apoio de uma contadora de historias, completou esse entendimento. Isso e de muita valia para a formacao de tantos jovens artistas, ja que faz a conexao entre tecnica e sentimento - algo indispensavel para que a arte possa de fato acontecer em uma pessoa, de dentro para fora.Ate me deu vontade de ir ao Face, aonde quase todo mundo esta, e curtir a pagina da escola. Um otimo exemplo de competencia e de capacidade de voar acima do banal e do comum, para plantar sementes inestimaveis na vida dos artistas de todas as idades que pisaram o palco em Marudhi. Toda a Floresta comemora a pazFoto: Paulo Barbuto
Sou FIDA de carteirinha desde 2003 - e me orgulho disso.Cheguei a Belem e a esse festival incrivel pelas maos de Fabio de Mello, em seu primeiro ano como diretor artistico do evento. Assim conheci Clara Pinto e sua verdadeira saga para criar um fluxo regular e anual de apresentacoes de danca para Belem. O FIDA ja recebeu alguns dos maiores artistas do Brasil e do mundo, alem de professores que trazem na bagagem o que ha de mais atual em termos de tecnica e interpretacao, proporcionando uma troca saudavel e positiva, que se traduz em crescimento para os artistas da terra e para os que chegam.Ontem, na estreia do FIDA 21 - sim, sao 21 anos de danca e arte em Belem, sim,senhores - tive o prazer de participar do juri de um premio que me e muito querido, o "Valores da Terra", destinado aos grupos do Para. Nesses varios anos e palpavel o crescimento desses artistas, que se atualizaram e vem construindo um trabalho consistente e rico, sem perder de vista os valores culturais locais, mas agregando a modernidade e a evolucao. Neoclassico, gospel, contemporaneo, danca do ventre, rap, danca-teatro, folclore... varios estilos ocuparam o palco com forca, talento e vontade. Gente, vontade faz toda a diferenca quando se trata de driblar as dificuldades e fazer a danca acontecer.Ontem, no FIDA, foi uma alegria ver grupos como o Dancart,de Marituba, apresentar criacoes absolutamente modernas, vivas, com forte conteudo de pesquisa e uma busca genuina por inovar e expandir o talento de seus componentes. O mesmo vale para o grupo Ribalta, de Ananindeua, com a obra "Confissoes": pesquisa, inovacao, uso criativo do espaco, dos figurinos e dos proprios corpos dos bailarinos como elementos cenicos. "Windos", do Grupo Danca e Arte, foi uma inovadora surpresa no fertil terreno do rap, hip-hop, passinho... sei la, de tudo um pouco. Satirizando a tecnologia e ao mesmo tempo reconhecendo seu papel essencial na vida de hoje, a coreografia iluminou com alegria o palco, com bailarinos de excelente tecnica e grande vivacidade. Um grande sopro de vento novo. Mas as surpresas nao pararam por ai: o grupo Free Dance, de Belem, trouxe ainda mais novidade e alegria para "desconstruir" o espaco do palco com graca e talento, numa grande homenagem a arte da mimica. O figurino recriava com humor e delicadeza o personagem Carlitos, de Charlie Chaplin, mas evocava Marcel Marceaux e outros grandes artistas que transformaram o mundo num lugar melhor com sua reinterpretacao do ser humano comum. Em suma, a danca cresce no Para - e o FIDA e sem duvida a grande vitrine para se ver isso tudo. Destaque para a emocao sempre renovada de ver a Cia. Palavras em Movimento, de Soure, para provar que dancar e algo que esta no espirito e se transfere para o corpo com alegria e beleza, em qualquer epoca da vida. Parabens a turma de Soure, que sempre nos traz o folclore paraense com emocao e beleza! Presenca obrigatoria e imperdivel!Convidados emocionamEste ano, Carlinhos de Jesus e Vanessa Nascimento resolveram dancar na plateia. Ninguem esperava, mas
todo mundo adorou. Os bailarinos fizeram seus proprios caminhos entre as cadeiras, num verdadeiro baile dedicado a homenagear quem estava sentado. Houve de tudo: beijos, suspiros e ate Carlinhos no colo de uma sorridente senhora. Grande carinho dos artistas para com o publico de Belem, recebido com alegria e muitos aplausos.Cicero Gomes e Karen Mesquita, primeiros bailarinos da geracao recente do Municipal do Rio, estao entre os artistas mais brilhantes do momento. Tecnica, rigor, profissionalismo e a chama viva do talento sao marcas dos dois excelentes bailarinos, que fizeram o palco do Theatro da Paz "arder" com o grand pas-de-deux de Chamas de Paris. Cicero, o vigor em pessoa, eletrizou a plateia com seus celebres saltos e uma postura em cena que o coloca em igualdade absoluta de condicoes com os maiores artistas do ballet em nivel mundial. Karen Mesquita, com uma presenca cenica arrebatadora e tecnica impecavel, nao fica atras: a quimica entre os dois e inegavel e contagiante. Essa geracao jovem do ballet brasileiro sem duvida merecia e merece dancar muito, dancar mais, e realizar-se num arte que fazem tao bem, com tanto despojamento e gosto. E a verdade da arte, algo que nao pode morrer sufocada por rotinas ou regras. Em suma, bailarino tem mais e que dancar, como Cicero e Karen fazem como ninguem. Bravo pra eles! Mas o FIDA continua e os dois dancam ainda hoje, amanha e no sabado. Quem quiser, vera.
das lentes e da luz. Para nos, porem sobretudopara mim, que neste momento nao consigo e nem tento controlar minha emocao nada disso importa. Vejo apenas o que a alma canta, o que a danca no corpoevoca, o que a chuva lava e purifica e o que este grande artista nos oferece,para sempre gravado no celuloide, na copia digital, no DVD, no blue-ray e no coracao. Muito boa noite, chuva na minha janela. Muito boa noite,inesquecivel sabado, dois de janeiro de 2016. Muito boa noite, inesquecivel Cantando na Chuva.Gene Kelly
Marape, de Carmela Gross: ate 14 de dezembro no mam/spChego quase tarde, no fim do dia, ao Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, para ver Marape, o mais recente trabalho da artista paulistana Carmela Gross.- Ah, da Carmela e so aquela parede ali - informa, alheia, uma das recepcionistas.Como assim, so?, estarreco-me.- Nao e nao - corrijo, num misero triunfo sobre a insensibilidade. - Aqui na escada tem tambem.E me pergunto como alguem consegue trabalhar num ambiente de arte sem ter a menor conexao com o que acontece ali.Canga, cuati, guatambu, cutucar, jacare, maguari, cumbuca, ariri, araca, jacaranda, guaimbe, buriti, indaia. Palavras em tupi, a lingua geral paulista, que demarcam o territorio do planalto de Piratininga. Sao lugares, animais, acidentes geograficos que, ja da escada, antecipam o percurso imaginado por Carmela Gross para homenagear os mais de dois milhoes de imigrantes que, segundo o Arquivo Publico do Estado de Sao Paulo, desembarcaram na capital paulista desde o seculo 19.O que seria so uma parede, na logica da moca da recepcao, se abre aos meus olhos como uma imensa travessia, em que os nomes, idades e paises de origem dos imigrantes compilados por Carmela Gross, imortalizados em placas esmaltadas e coloridas de varios tamanhos, veem cruzar seu caminho rios, lagos, plantas, animais, em seus nomes tupis. A disposicao das placas privilegia claros que sugerem o que ha de fluido e desconhecido na aventura quase sempre forcada de partir para uma terra distante, deixar tudo para tras e recomecar do zero, enfrentar a furia e a incerteza dos mares, sem a menor ideia de como sera, ao chegar ao destino. E um tracado em que dor e esperanca se misturam ao tentarmos adivinhar, no olhar daqueles nomes, o que teria acontecido com cada uma das pessoas que nos convidam a partilhar o seu destino.Os milhares de imigrantes vindos da Italia, da Alemanha, de Portugal, da Austria, da Espanha e de tantos outros lugares, em ondas que comecaram com o fim da escravidao negra e encheram as lavouras de possiveis operarios estrangeiros, naquele momento na condicao de quase escravos, estao profundamente imbricados no tecido social que formou a cidade de Sao Paulo. Aqui depositaram suas esperancas, pensaram suas feridas e criaram um caldo cultural inestimavel - uma identidade como poucas para a cidade que a obra de Carmela Gross nunca perde de vista. O conjunto de epopeias pessoais que apenas adivinhamos, entre tantas marcas de um tempo de delicadeza, evoca um pouco a ideia que esta expressa no proprio nome da mostra: Marape, que pode muito bem ser mar-a-pe - atravessar a pe um mar imenso, muitas vezes inospito, que nem sempre e feito so de agua, afinal.Caminhar em meio aos nomes, idades, paises, rios, lagos e bichos cria um espaco de reverencia por esse passado tao crucial e tao ressonante, ate hoje, para Sao Paulo. Melhor dizendo, para um Brasil que se fez plural, receptivo e multiplo em sua formacao.Marape e um poema amoroso que faz, de tantas historias, vidas e contradicoes, materia-prima de uma arte rigorosa, profunda e coerente, marca absoluta do
Omar Sharif como JivagoFotos: Acervo Divulgacao MGMEu nao diria, como na cancao de Flavio Venturini, que foi assim como ver o mar.Nao. Mas sem duvida foi grande o impacto do momento em que o meu olhar de menina, com nove para dez anos, encontrou pela primeira vez os olhos de Omar Sharif.A tela Panavision que exibia a pelicula em Technicolor, o supra-sumo da tecnologia da epoca, foi pouco para sustentar aquele instante.Era 1965, creio. Fui com meus pais, numa sessao noturna - algo pouco comum para as criancas de entao - assistir ao filme Doutor Jivago, no Cine 9 de Abril, em Volta Redonda. Um belissimo cinema de 1.500 lugares, que felizmente foi tombado e continua a ser, ate hoje, um cinema.Naquela epoca eu ja era ratazana da sala escura e, para minha sorte e felicidade, jamais fui proibida de ver ou ler qualquer coisa. A telona, portanto, era amor antigo e eu estava perfeitamente a-vontade no ambiente. Mas Doutor Jivago me marcou para sempre, e muito alem daquele olhar tao negro e fundo que me acompanharia por toda a vida. Agora, um DVD duplo recheado de extras veio enfeitar o meu Natal. Como nao acreditar que Papai Noel existe e que, ainda por cima, e cinefilo e adivinha o presente que outro cinefilo quer ganhar?Geraldine Chaplin e Omar Sharif no set de filmagemO mergulho no tempo - 50 anos! - revelou intacta a beleza visual do epico esculpido na tela por David Lean, grande mestre dos mestres. Cada detalhe daquilo que a memoria guardou voltou exatamente como era. E cada detalhe do que ficou esquecido ressurgiu com toda sua forca e virulencia. Sim, Doutor Jivago e um drama intenso e complexo, que nao nos poupa de nada. Nao foi concebido na tela para criar maquiagens e devaneios. Ao contrario, desnuda, ainda que sem deixar de lado a beleza e a elegancia, todas as facetas do que ha de mais profundo e contraditorio nas vidas humanas que se cruzam das maneiras mais impensaveis, na realidade do mundo. Yuri Andreievitch Jivago, poeta e medico, perde a mae na infancia e e criado pela melhor amiga desta, que faz as vezes de madrinha, e que tinha uma filha mais ou menos da sua idade. Forma-se na epoca que antecede a revolucao bolchevique e comeca a clinicar num mundo em confusao. Casa-se com Tonya, a irma de criacao e melhor amiga, mas logo se alista nas forcas revolucionarias e, em servico, reencontra a jovem Lara Komarova, que conhecera fugazmente numa noite de Natal em que Lara atirou em seu suposto padastro e amante, Victor Komarovsky, bem no meio de uma grande festa. Yuri e Lara - Omar Sharif e Julie ChristieDividido entre a familia e o que sabia ser o grande amor de sua vida, Yuri se despede de Lara sem te-la tocado quando ambos sao liberados do exercito, mas ao regressar a Moscou so encontra tristeza: a antiga residencia da familia e agora uma casa de comodos que abriga muita gente. Yuri, Tonya, o filhinho Sasha e o sogro estao reduzidos a um quarto,