polones deKantor, os atores formados pela escola de Antunes Filho (CPT) e os atores daCompanhia Antropofagica, residentes no espaco Pyndorama (com Y, como elesreforcam).Comonao ha legenda ou manual para as performances, eu, com meu vicio de professor,falarei um pouquinho de cada delas. Nao com a intencao de destruirpossibilidades interpretativas, mas com o intento de convidar o espectador a percebe--lase produzir o proprio encontro com elas: o Professor nao precisa saber, precisamostrar o caminho para que o outro saboreie, ou, as vezes, mostrar que nao hacaminho nenhum.Masaqui tambem tenho a intencao de registrar, guardar algo tao bonito e trabalhosoque foi feito e, muitas vezes, pode se perder num mar de informacoes.Dasmuitas coisas que vi, seguem as que consegui fotografar melhor.A primeira e a SULASULA OU FAVELA Aosom de THE THIEVING MAGPIE, a atriz projeta-se sobre os objetos, confundindo-secom eles. O boneco, segundo eu vazio de nos, tao morto quanto nos (referenciaao bio-objeto kantoriano), parece expressar-se tal como a catadora de embalagens:as maos abertas ao nada, um rosto sem rosto parecendo olhar para foto, umespelho do nosso vazio.Tanto esta performance quanto algumas outras sofreram modificacoes durante a exposicao. Acho isso muito bonito, pois e o principio da propria performance : o momento. Como o momento e unico, nunca e o mesmo como nunca deveriam, para mim, ser as performances, o teatro, a poesia. Se eu quero algo que seja sempre igual, eu ligo a televisao ou vou ao cinema, la so eu tenho a tendencia de mudar enquanto acola, nos mudamo-nos uns aos outrosEsta lindissima foto e de Claudio Pepper A cena, batizada de Favela por Ludmila Ryba, membroda companhia Cricot 2 de teatro deTadeusz Kantor, traz uma figura, uma possivel catadora/metonimia do trabalhadorcomum, que executa o trabalho de organizacao do lixo, ora de maneira mecanica,ora de modo mais humanizado. Projeta-se sobre as embalagens, confundindo-se comelas. O boneco, segundo eu vazio de nos, tao morto quanto nos, com as maosabertas ao nada e um rosto sem rosto, parecendo olhar para o publico, pode ser tantoum opressor, um patrao, quanto o espelho do nosso vazio e de nossas propriasprojecoes.A cena e divida em etapas,que operam em consonancia com os sons da exposicao, ou com o que o momentosolicita. Camarim-Embalagem: o caminho de casa ao trabalho. Andarmecanico e mascara mais humanizada. Esta ultima representa principalmente ofato de a trabalhadora estar mais humanizada fora do trabalho. Embora, porvezes, possa parecer triste, e importante tratar a tristeza como um tipo dehumanizacao. Embalagem: a chegada ao trabalho. Mascara imediatamentemenos humanizada e mais neutra, quase tendendo a submissao do bobo. Pausa: o pequeno momento de tomar folego,antes do trabalho de organizacao das embalagens. Ocorre enquanto toca umapequena valsa de fundo. Nessa hora, a trabalhadora retoma sua mascara maishumanizada (triste?) do comeco e danca/desloca-se mecanicamente ao som darapida valsa. Pode instigar uma reflexao sobre o modo como nos humanizamos, nodia a dia, para nao nos transformarmos em maquinas.Voltaao trabalho:possivel submissao a um patrao imaginario (talvez o boneco, vazio de nos, taomorto ou, por vezes, mais humano que nos. Note-se, aqui, que a figura da mulhertem algumas maculas nas maos, dedos atrofiados,