rodado naquelas primeiras filmadoras VHS. A imagem desfocada ede cores palidas pode ate incomodar os mais jovens, mas e o tipo de ousadiaestetica que faz todo o sentido em um filme que consegue ser politico sem cairna armadilha do discurso panfletario. Essencial para quem trabalha compublicidade, mas fundamental para quem tem um minimo de consciencia historica epolitica.17. O Mestre (TheMaster, 2012): o cinema de Paul Thomas Anderson (Boogie Nights,Magnolia, Sangue Negro) respira em um ritmo proprio. Lento e contemplativo comoSangue Negro (ate demais), O Mestre nao e para muitos, mas os poucos queconseguem apreciar a cadencia milimetricamente controlada de suas obras-primasnao sairao decepcionados da sala de cinema. Muito mais do que uma alegoriasobre a genese da Cientologia, como foi taxado durante a producao, e um estudoprofundo sobre a lavagem cerebral operada pelos cultos em geral sobre os seusseguidores (e, para os brasileiros, da uma incomoda sensacao de familiaridadecom os programas evangelicos transmitidos indiscriminadamente pela televisaoaberta tupiniquim). Como todo filme de P. T. Anderson, cada fotogramaparece fruto de um estudo minucioso da mise-en-scene e cada cena, umapintura pronta para ser enquadrada. Ja a trilha sonora de Jonny Greenwood, doRadiohead, repetindo a parceria de Sangue Negro, e nunca menos do quefantastica, com seus violinos dissonantes e batida descompassada que evidenciamainda mais a insanidade dos personagens principais. E, como sempre, asinterpretacoes sao a alma do filme. Phillip Seymor Hoffmann e Amy Adams estaoassustadores, cada um a seu modo. Ja Joachim Phoenix entrega aqui a melhoratuacao de sua carreira e uma das mais impressionantes caracterizacoes emmuitos e muitos anos. Se realmente perder o Oscar para Daniel Day-Lewis, eporque esse ultimo tem que estar ainda mais surpreendente. O que e tarefa dasmais dificeis.18. O Ultimo Elvis (El Ultimo Elvis, 2012): prolongando a boa fase docinema hermano, e mais um filme argentino com potencial para cair nas gracas dopublico gaucho. Muito pela irretocavel performance de seu protagonista (JohnMcInerny, ele proprio um cover de Elvis no grupo Viva Elvis) e pelo bom roteirodo diretor Armando Bo (um dos roteiristas de Biutiful, do Inarritu). Aperformance de McInerny e amplificada pelos incriveis atributos vocais do ator,que emula a perfeicao o timbre do Rei do Rock. Ja a direcao de Armando Boencanta pelos planos-sequencia magistralmente executados. Por vezes terno,outras vezes tragicomico, o roteiro guarda para o terceiro ato um finalavassalador, uma porrada que vai ficar por muito tempo na retina. 19. Pieta (Pieta, 2012): canibalismo, incesto e mutilacao. Para quemconseguir passar por essas tres provas (nunca registradas de forma grafica, massugeridas de maneira impiedosa), Pieta revela-se um dos grandes filmes do ano.Apesar da tematica obvia (escancarada ja pelo titulo para aqueles que conseguemcompreender ao que exatamente se refere), e uma das obras mais fortes epoderosas a chegar nos cinemas em 2013. Por tras dessa sinfonia violenta, odiretor Kim Ki-duk (Primavera, Verao, Outono, Inverno e... Primavera) quer maise discutir religiosidade e os efeitos nocivos do capitalismo selvagem nas camadasmais baixas da sociedade sul-coreana. E ter um protagonista que e a propriapersonificacao do mal, mesmo quando encontra redencao, so ajuda. 20. Rush -No Limite da Emocao (Rush, 2013): e fenomeno raro, mas ocinema produzido