ofereceoportunidade aos iniciantes, o provocador da primeira polemica em torno danecessidade de mudanca no sistema de producao. Assim, a exigencia de uma solucaoeconomica surge como a manifestacao inicial da Nouvelle Vague. Os produtores, a fim de investir com garantias dereembolso do seu capital, sempre desconfiam daqueles que, sem experiencia e semrenome, denotam sintomas de personalidade e de audacia os filmes saoconfiados, assim, a cineastas ja credenciados, de longo tirocinio. Investindocontra esse sistema, os criticos do Cahiersdu Cinema, com parcos recursos (tirados da familia, da criacao decooperativas, do proprio bolso...) comecam, entao, a transferencia da teoria a praxis cinematografica. A Nouvelle Vaguefaz uma apologia da liberdade existencial do homem contemporaneo (aquele de1959) e, nos seus filmes, o tratamento tematico se desvincula dos padroesgramaticais estabelecidos. Consolida-se o nao-heroi em oposicao ao heroiclassico ou, mesmo, o anti-heroi. O retrato de uma situacao, a descricao eanalise de um momento da vida, e o estudo de comportamentos ambiguos triunfamsobre o argumento tradicional. A formula griffithiana (de David Wark Griffith,americano, pai da linguagem cinematografica com O nascimento de uma nacao, 1914, e Intolerancia, 1916) da lei de progressaodramatica (exposicao, intriga, climax e desenlace) e posta de lado, com ospersonagens das fitas da Nouvelle Vaguenao mais com uma unidade psicologica e emocional precisa, mas como um feixe desentimentos explicitados, contraditorios, ambiguos. Rompe-se a relacao dramatica entre personagem e heroi e avisao dos seres e objetos se purifica, e desdramatizada o que determina umaapresentacao de fatos e personagens sem enfeites adjetivos. Nao mais existe,por conseguinte, o heroi em oposicao ao vilao, encaixando-se o homem num quadroexistencial em que o bem e o mal sao ficcoes puramente logicas.Os precursores da NouvelleVague ja podem ser encontrados em fins dos anos 40, em Alexandre Astruc,principalmente, que, em 1948, lanca sua teoria da camera-stylo (o cinema se libertara pouco a pouco da tirania dovisual, da imagem pela imagem, do enredo imediato e concreto, para tornar-se ummeio de escritura tao leve e tao sutil quanto a linguagem escrita.). E emJean-Pierre Melville (que aparece, em Acossado,de Godard, como o escritor entrevistado por Jean Seberg numa homenagemsignificativa) que, em 1946, em 24 heuresde la vie dun clown emprega metodos modernos assemelhados aos da vagafrancesa. Tambem em Agnes Varda que, em 1955, realiza La ponte courte, que configura um sentido de um cinema com umfrescor e liberdade nada parecidos com as peliculas dos realizadores francesesda velha guarda. E, ainda, em Roger Vadim e Louis Malle, os quais, em 56 e 57,respectivamente, em ...E Deus criou amulher (...Et Dieu crea la femme) e Ascensorpara o cadafalso (Ascenseur pour lechefaud)utilizam uma linguagem desamarrada dos canones narrativos tradicionais. ...E Deus criou amulher lanca o mito de Brigitte Bardot e umplano de sua imagem nua, secando ao sol, causa escandalo e proibicoes. AlainResnais, Georges Franju, entre outros, experimentam novas modalidades deproducao, usando a bitola de 16mm. E, finalmente, o grupo da revista Cahiers duCinema, os, por assim dizer, detonadores da NouvelleVague: Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Claude Chabrol,Jacques Rivette, Doniol-Valcroze, Pierre Kast. O critico Andre Bazin, fundadorda revista, que falece em 1958, prematuramente aos 40 anos, e considerado o paiespiritual do