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Que amanha seja suave, perfumado com as mais lindas margaridas que ouver. Que sejamos doces uns com os outros. Facemos um brinde ao amanha que o nosso Senhor nos deu com todo amor.Viva o amanha!AlineDavid Parada aqui, entre um blog e outro, ao som de Los Hermanos e tambem Djavan, senti saudades... Saudades do que eu nao sei, mas so sei que estou sentindo e isso traz uma tristeza as vezes sabe, mas tudo bem!AlineDavid Aqui estou hoje ouvindo lindas musicas do grande Jorge Vercilo e do nada me da uma saudade do meu blog,dos meus avos maternos que hoje ja nao estao neste mundo, de escrever como antes, de expressar os meus sentimentos em um simples papel. Quero voltar o tempo, mas nao se pode voltar ao tempo, por tanto com uma caneta e um simples papel escreverei aquilo que ja nao se pode voltar.O relogio gira todos os dias, e nao nos espera... Por isso viva! Fale o que e para ser dito, ame mais, nao se importe com o que os outros digam ou pensem sobre voce, aproveitem o que ha de melhor da vida,e ate um pouco cliche dizer isso, mas e a verdade. AlineDavid Queria que o amor fosse mais simples, sem essas tantas complicacoes ... Nem tudo e do jeito que pensamos que sera, entao tenho mais e que esta preparada pro que pode vir! As vezes um "nao" e muito mais facil que um sim. E do jeito que as coisas andam... Enfim, temos que nos preparar pra tudo de bom e ruim que pode vir acontecer. O comeco ou o fim de um relacionamento, uma doenca, um novo amor , a morte, a vida, nao importa o que seja so temos que esta preparados!E por essas idas e vindas que prefiro nao amar, por que nao estou preparada pro que pode vir acontecer, mas isso me traz uma dor tao grande, por que desta forma estou negando dar e receber amor.AlineDavid Sabe hoje acordei com uma vontade de ser livre, voar bem alto e conhecer lindos lugares... Mas logo me lembrei que nunca seremos totalmente livres, mesmo completando 18 anos e sendo dono do proprio nariz como diz minha avo rs . Estamos pressos a tudo, somos obrigados a respirar todos os dias, temos que seguir as leis do nosso pais e entre muitas outras coisas que somos pressos.As vezes fico pensando, bem que Deus poderia ter me feito um passaro que voa e voa bem alto. Ahhhh, como tenho um pouquinho de inveja dos passaros, adoro passar algumas tardes a olhar e ouvir esses admiraveis seres.Sou assim, meio boba sabe... Me encanto com as coisas simples, por que elas sim sao verdadeiros encantos. AlineDavid Sou mais uma do mundo da Lua, que vive com uma imaginacao muito fertil pra uma menina de quase 16 anos. Pra mim a realidade e muito sem graca, tudo no preto e branco, acho que as pessoas deveriam colorir mais essa tal "realidade", e se for pra ficar sempre assim no preto e branco, siceramente... Prefiro uma mente
que vive fora da terra, ou seja, no "mundo da Lua", mas que sua realidade seja totalmete diferente. Uma menina de cabelos encaracolados, toda certinha aos olhos de alguns, que le seus livros quetinha, e que tem de provar que nada do mundo da Lua existe...
Filho e um ser que nos emprestaram para um curso intensivo de como amar alguem alem de nos mesmos. E tao estranho ter muita coisa pra falar e ao mesmo tempo nao ter nada.E tao estranho ver a tua mae te chamando de mal criado, sendo que foi ela que te criou.E tao estranho ver o homem acabando com a propria vida.E tao estranho ver as pessoas desistirem antes mesmo de tentar.E tao estranho ter tantas religios no mundo e mesmo assim ter gente que nao tem nenhuma.E tao estranho estar aqui escrevendo no meu blog em pleno domingo enquanto eu poderia estar agora me divertindo com o meu namorado, a minha familia, os meus poucos amigos.E tao estranho saber que o mundo e estranho, mas o que e mais estranho e se sentir completamente estranha. Eu queria ganhar um sorriso teu, ter esse teu jeito de achar que a vida pode ser maravilhosa. Hoje eu queria recomecar tudo outra vez.AlineDavid Tenho tudo e ao mesmo tempo nao tenho nada, que estranha sensacao e essa que estou sentindo! A tanto tempo nao escrevo, que nao me recordo da ultima vez que escreve... Quem sabe seja por isso que ando estranha, chegando a esta irreconhecivel ate pra mim mesma. AHHHHHHHHHHHH como tudo isso e bizarro! Estou me sentindo sozinha, vazia... Enquanto tenho todos ao meu redor, sempre comigo.Nao sei quem sou, nao sei o quem quero ser, so sei que nada sei. So tenho certeza de uma coisa o Palmeiras vai chegar com tudo. no minimo vai disputar uma vaga na libertadores um abraaco a todos meus amigos blogueiros. algums jogadores do palmeiras nao serve p\ jogar nem no jaguatirica futel clube. a palavra ruim e pouco p\ eles. Ainda acredito que o palmeira vai chegar lar, ou no minimo uma vaga na libertadores,porque time grande vive de resultado. so tenho certeza de uma coisa, o Palmeiras tem o melhor tecnico.Brasileirao. um abrocos aus meu amigos. do manoel de araujo. um ano p\ ser esquecido foi muitas decepcoes,alias o palmeira e muito grande p\ ser dirigido por alguem tao pequeno culturalmente. amanha o palmeiras tem que ganhar para mostrar que e time de ponta, e permanecer entre os tres melhore times. Atencao srs. que trabalha com o futebol,voces,toma cafe,almoca,junta vive exatamente do futebol como e que voces nao toma uma medida p\ evitar o que esse. sr. martinutti(desculpe nao cei se estar corretamente o nome deste cidadao) o fato e que niguem toma providencia p\ este senhor nao faca mais este tipo de coisa, alias quem nao tem palavra nao pode ser um bom profissional e no palmeiras so joga aqueles que assina contrato e compre,uma boa tarde. palmeira vai a porto alegre honrar a camisa que veste, chega de vexame. esses jogadores tem q\ tomar uma atitude.nao queremos e nem aguentamos mais xachota. O palmeiras hoje mostrou que nao precisa ter um bom time p\ ganhar do Corinthians. mesmo com 10, depois com 8. mesmo assim jogou melhor. O rock atravessou no inicio dos anos 90 uma de suas fases mais prolificas.
Tinhamos o hard rock no auge, o surgimento do Grunge e o FunkoMetal - mistura de funk e heavy metal, que tinha como maiores representantes Living Colour, Red Hot Chilli Peppers e Faith no More. O Faith no More talvez seja a banda dentre as citadas que menos se encaixe neste rotulo de FunkoMetal. Enquanto as outras privilegiavam a mistura basica de rock com funk, o FNM era muito mais complexo, adicionando a mistura elementos de hardcore, rap, pop, progressivo e ate jazz e musica classica, muito em funcao da sua formacao que contava tambem com um tecladista, o criativo Roddy Bottum. Essa miscelanea teve inicio em 1985 com o ainda irregular We Care a Lot, e se encorpou com os fantasticos Introduce Yourself, de 1987, e o multi-platinado The Real Thing de 1989, este ultimo ja com o genial vocalista Mike Patton no lugar de Chuck Mosely.Sucessos estrondosos como o de The Real Thing (Epic, Falling To Pieces e Edge Of The World)tendem a arruinar bandas inovadoras como o Faith no More. Pressionadas pelas grandes gravadoras, eles geralmente pisam no freio da originalidade e acabam perdendo a graca. Porem, os caras do FNM conheciam os perigos da industria e, contrariando sua gravadora que queria um The Real Thing 2, decidiram trilhar um caminho diferente. Entao, foi lancado em 1992 Angel Dust, trabalho que consolida o FNM como um dos grupos mais originais de sua geracao.O disco abre com Land of Sunshine, com seus compassos quebrados, teclados densos, guitarra distorcida no talo e um Mike Patton muito mais solto e maduro que o menino de voz nasalada do disco anterior. A musica seguinte, Caffeine, um punk torto com compassos terciarios e teclados belissimos, abre logo com um sampler - artificio pouco utilizado por bandas de rock mainstream aquela epoca -, mostrando o quao inovador o FNM pretendia soar. A terceira musica do disco e Midlife Crisis, 1o musica de trabalho, um groovezao pesado com mais samplers e refrao pegajoso, que virou hit na Europa. Em seguida, pra segurar um pouco a onda na pancadaria mas nao na originalidade, vem RV, balada com sotaque country e muita ironia na interpretacao e letras de Mike Patton.Everythings ruined, e provavelmente o que mais se assemelha ao Faith no More pre-Angel Dust. Batidao balancante, guitarras pesadas e teclados alegres numa musica bem alto astral, que entraria facilmente em The Real Thing. Mas colocada ali propositalmente, para que ninguem se esquecesse de que aquela fase mais pop da banda era passado, Malpractice - que parece um encontro de Ministry com Mozart, cuja letra descreve o prazer de uma mulher ao sentir as maos de um cirurgiao em suas entranhas (?!?!?). Demais!!!O petardo segue com Kindergarten, que tambem remete a fase mais popular da banda, e A Small Victory, a 2a musica de trabalho e 2o hit do album. Ela e descrita pelos proprios membros da banda como a musica mais pop que eles ja tinham escrito ate entao, apesar do interludio cheio de samplers com sons orientais e barulhinhos. Jizzlobber e unica musica de Angel Dust escrita
pelo guitarrista Jim Martin (que, insatisfeito com os rumos da banda, praticamente nao participou do processo de criacao), e a mais pesada do album. E para fechar o disco, duas covers: a bela instrumental Midnight Cowboy, de John Barry, e o hit pop dos anos 70 Easy, dos Commodores, em versao fidelissima ao original, colocada pela gravadora no album para tentar alavancar as vendas, ja que segundo eles, o disco era um suicidio comercial.Angel Dust e um marco no mundo do rock. E a representacao perfeita do equilibrio entre o pop e a podreira, formula que gera frutos (bons e ruins) ate hoje. Bandas como Incubus, System of a Down e Deftones, citam o album como uma de suas maiores influencias. Alem disso, ao ir contra a corrente e lancar um disco tao diferente do que todos (critica, publico e principalmente sua gravadora) esperavam, o Faith no More deu uma aula de coragem e atitude! Por tudo isso, essa obra-prima sera sempre lembrada como o melhor trabalho de uma das bandas mais originais de todos os tempos.Ouca: "A Small Victory"
Revolucionario. O Rage Against The Machine foi uma das primeiras bandas nao-punk, a encarnar de forma tao honesta o contexto de protesto contra toda e qualquer injustica social. Esse roteiro, parece datado nos dias de hoje, mas depois do punk rock, houve um periodo de silencio, quebrado apenas nos anos 90 com uma maior liberdade juvenil, e uma transpiracao roqueira proveniente da galera grunge. Mas so o RATM soube tocar tao bem na ferida, causando uma cicatriz intacta no rock de hoje em dia.Em uma epoca que o rock andava fervendo em Seattle, o Rage Against The Machine decidiu atear fogo na bandeira americana. Exalando protesto em doses cavalares, Zack De La Rocha e Tom Morello lideraram uma geracao rock sedenta por mudanca. Rage Against The Machine, o disco, carboniza qualquer rocker que se preze. Trilha sonora perfeita para qualquer roda de pogo. A atitude de bandas como System Of A Down e sequela clara desse album lancado em 1992. Nenhum disco retrata tao bem a coragem de fazer valer o direito de opiniao. O discurso claro e veemente funciona de forma mais que eficaz. Ele convence. Mas nada disso seria de facil aceitacao se o som nao andasse na mesma sintonia. O rock de Rage Against The Machine e pulsante. A voz de Zack De La Rocha e uma peca cirurgica. Ele nao canta, nao fala, nao grita apenas. Ele interpreta um dos maiores interpretes da historia do Rock, diga-se de passagem. Evidente que o discurso adotado pela banda nao foi muito bem visto pelo governo americano, e a banda foi proibida de se apresentar em varios estados do pais. O que ironicamente, fez crescer a popularidade do grupo. Com tantos elementos atraentes, torna-se injusta a tarefa de destacar algo nessa proposta da banda. Mas e inegavel o valor de Tom Morello. O guitarrista que ficou famoso em tentar reinventar a arte de tocar guitarra - utilizando efeitos com muita qualidade -, mostra nesse disco, uma arma essencial de todos os grandes guitarristas de rock: A capacidade de criar bons riffs.Ao inves de ficar obsoleto eu esquento minhas maos nas chamas da bandeira. Queime, queime, sim, va e comece a incendiar. Esse e um trecho da faixa de abertura, Bombtrack, que traz um inicio calculado de baixo e guitarra e explode de forma viril, trazendo o disco a toda. Seguida do hino da banda Killing In The Name, levada por seu riff levanta defunto. Fuck you, I wont do what you tell me , grita Zack De La Rocha. Simbolizando de forma muito clara o quao instrumento de rebeldia poderia se tornar o som deles. E a unificacao do publico com a banda sempre foi um dos pontos fortes do RATM.O album nao perde a tonica e a banda se mostra completamente entrosada. A cozinha do grupo, formada por Brad Wilk (bateria) e Tim Bob (baixo), e excepcional. Eles sustentam com firmeza a base pesada do grupo, e possibilitam assim, a boa desenvoltura de Tom Morello que se arrisca num solo mais melodico em Take The Power Back e Zack De
La Rocha.De forma quase que messianica, o vocalista dita os rumos a serem adotados pela molecada. Ele pede Liberdade de expressao e conducao de atitudes, em um dos maiores singles do grupo: Freedom.Alem do som, o Rage Against the Machine sempre utilizou muito bem a imagem. Os videos da banda eram recheados de mensagens protestantes e agitacao on stage. A capa do disco tambem nao foi escolhida a toa. Ela mostra uma foto vencedora do premio Pulitzer de 1963, onde um monge ateia fogo no proprio corpo em forma de protesto a um movimento anti-busdista ocorrido no sul do Vietna.O album vendeu cerca de 4 milhoes de copias e se tornou um marco para o rock. Ele e presenca obrigatoria em qualquer lista que se preze. Anos depois, o Rage Against The Machine partiu para um periodo de maiores experimentacoes no tambem excelente disco, Evil Empire de 1996. Mas a mensagem do grupo ja estava dada. O que ficou provado no fim dos anos 90, com a infinita leva de bandas seguindo a mesma proposta, com maior enfase para o Korn e o System Of a Down.Ouca: "Bombtrack"
Toda vez que penso nas musicas criada nos anos 90, principalmente no Rock, penso em diversidade, criatividade e variedade. Pelo menos nas bandas que escutava. Foi uma decada muito rica para esse estilo musical tao variado. Apesar de nomes como Nirvana e Pearl Jam serem sempre lembrados quando se fala em Rock dos anos 90, principalmente por conta do movimento grunge, eu sempre acabo pensando em outro caminho. Penso sempre na "misturas musicais" que se fez tao presente nesse periodo. Os diversos estilos (metal, punk, rap, reagge, pop, soul, etc..) se misturavam e criavam bandas que, basicamente nao possuiam um rotulo definidor. Temos exemplos como Rage Against the Machine, 311, No Doubt, Body Count, Beck, etc. Bandas que viajavam entre diversos estilos e formavam suas proprias identidades. Inclusive no Brasil, reconhecido por sua criatividade, esse tipo de Rock foi representado nessa "onda de mistureba" com bandas como Planet Hemp, Raimundos, O Rappa, entre outros. E pra mim, um dos nomes mais representativos dessa epoca e o do trio de Long Beach Sublime.Como o objetivo do texto e para falar sobre um album, escolhi o mais famoso e conhecido, o Sublime (1996). O Motivo de ter escolhido tal disco nao esta no fato de ter as musicas mais conhecidas da banda (apesar disso ajudar), mas pelo valor que ele possui. Digo isso pois e um disco semi-postumo. Foi gravado numa especie de "retorno" da banda, e numa fase muito boa do vocalista/guitarrista/compositor Bradley, tanto musicalmente falando quanto em sua vida particular - seu filho havia nascido a pouco tempo. Porem, a fase marca tambem, o retorno dele a heroina, resultando em sua morte por overdose. Numa manha em um hotel, foi encontrado morto em uma cama, junto com sua grande companheira Lou Dog. Ela era uma cadela dalmata que acompanhava a banda em todos os lugares, inclusive nos shows, estando presente nos palcos, fazendo parte da arte interna dos discos e "atuando" nos clipes da banda. E ate hoje o simbolo do grupo. Voltando ao disco, apesar de ja pronto, ele so foi lancado apos a morte do vocalista. Tanto que, nos clipes feitos com musicas desse album, o vocalista so aparece em montagens de fotos e imagens. E de certa forma, acabou por ser uma homenagem. Tanto que a capa escolhida foi a foto da tatuagem que possuia nas costas, com o nome da banda.Porem, o fato de escolher esse album nao esta apenas no fator "semi-postumo". Esse sem duvidas e o disco com as musicas mais conhecidas da banda. Disparado. Foi o disco que levou o Sublime as radios do mundo inteiro, inclusive no Brasil. Musicas como "What I Got", "Wrong Way", "Doing Time", e o maior hit da banda, (inclusive aparecendo em novela da Globo) "Santeria", com estranhas versoes em portugues de duvidoso gosto. Se Sublime e conhecido nao so pelos fas, o maior responsavel e esse disco homonimo. Seus clipes eram repetidos no canal especializado MTV, que na decada de 90 possuia uma importancia muito grande para a musica, que se perdeu nas decadas que vieram. Eram clipes que
seguiam o mesmo padrao dos antigos clipes da banda: Divertidos e tendo como atores os amigos mais proximos da banda. Porem, nas musicas desse disco, os clipes sempre carregavam alguma homenagem ao vocalista. Inclusive, apos a morte deste, a banda decidiu encerrar suas atividades.Ele tambem foi um dos albuns mais bem produzidos da decada. Nao limitando-se apenas a seus instrumentos e vozes, a banda mergulhou num mar de influencias e estilos. Desde a primeira musica percebe-se que trata-se de uma banda madura e extremamente criativa. Nele, alem das experiencias com samples e diversos efeitos, podemos ver uma viajem em muitos estilos musicais. Vai do reagge pro hardcore, caindo no funk, as vezes no ska. Enfim, um album que seguia o estilo "Sublime" de nao ter um estilo em si. Agradou tanto aos fas quanto ao mercado comercial.Musicas como "Garden Grove", "April 26", "What I Got" e "Doing Time" que encontram, alem da ja citada inclusao de "samples", a batida eletronica que se mesclam com os instrumentos da banda, e dividem espaco com o ska divertido de "Wrong Way", "Same in the End" e "Burritos". Alem dos diversos reagges como "Jaihouse", "Caress me Down" e "Get ready", e ate musica de viajem instrumental como "Under my Voodoo". Somando-se a otima musicalidade, ha letras que falam de relacionamentos dificeis, conflitos de geracao e o desejo de liberdade que existia em todos que viveram nessa epoca - sempre com a forma de ver o mundo do estilo "Long Beach", que eles faziam parte. Realmente, "Sublime" e um album completo, que exprime muito bem um espirito e uma onda que aconteceu na decada de 90. Ouca: "Santeria"
Nao seria exagero dizer que o Silverchair deve sua carreira a musica "Tomorrow". Nao apenas por ter se tornado o mega hit do grupo - que inclusive recusava toca-la nos tempos mais recentes -, mas porque foi com ela que o grupo venceu um concurso na SBS (rede de TV autraliana), e foi rapidamente fisgada pela Sony, que tratou de bancar o disco dos moleques.Imagine voltar a ter 15 anos de idade. Se voce ainda nao atingiu essa idade, entao acho que a historia pode lhe servir de incentivo. Pois foi com essa idade que esses garotos conseguiram escrever uma musica que cativaria o mundo do rock, tornando-se # 1 na parada americana. Agora, e claro, todos nos sabemos que o Silverchair conseguiu isso com o seu single, e que seria o passaporte para a fama, "Tomorrow". Tudo comecou na Australia, quando uma versao demo da cancao foi ao topo das paradas. Mas logo que a banda lancou seu debut, Frogstomp, "Tomorrow" se tornou um enorme sucesso nos Estados Unidos tambem. Este single pavimentou o caminho para o Silverchair se tornar a maior banda fora da Australia, somente aos 15 anos de idade.Frogstomp e um disco diretamente grunge. Talvez por isso, seja correto afirmar, que ele tenha chegado atrasado ao mainstream. Isso porque, Frogstomp foi lancado em 1995, momento em que o grunge comecava a se dissipar - muito devido a morte pre-matura de Kurt Cobain. E as bandas mais tradicionais do movimento comecavam a perder um pouco a forca do impacto inicial. O publico da cena envelhecia e o rock comecava a dar espaco para o britpop. O Silverchair surgiu como uma fagulha para o movimento, e algumas bandas vieram na mesma onda - com um pouco menos de evidencia -, e acabaram sendo incluidos num rotulo chamado post-grunge. O Silverchair, com Frogstomp, tornou-se uma das mais bem sucedidas bandas pos-grunge de todos os tempos. A banda conseguiu criar musica cativante, sem perder a influencia do grunge sujo - caracterizados por bandas como Pearl Jam e Nirvana. No entanto, ao contrario de Cobain, Daniel Johns tocava guitarra e cantava com muito mais seriedade. Ou seja, ele nao utilizava a guitarra de uma forma desleixada, que acabou se tornando marca do lider do Nirvana.A primeira do disco, "Israel's son" ja mostrava a precocidade tecnica dos garotos. A musica abre com um riff de baixo lento, invadido pela guitarra suja de Daniel, que canta sobre odio. No entanto, a musica permite que toda restricao e tensao construida, seja quebrada por um ritmo lento, solto, arrastado. Isso seria uma grande marca de Frogstomp, e, que tambem era uma forte evidencia da influencia de Nirvana e Alice In Chains (pos 92). O mesmo acontece em "Faultline", que no inicio e como uma uma cancao de rock tipica, com guitarra limpa, em versos, que acaba se transformando em um climax poderoso, com guitarras distorcidas no refrao. O interessante e que o disco mantem uma proposta muito bem definida. Todas as musicas tinham um forte potencial para o mercado da epoca. A voz de Daniel Johns era
de fato muito comercial, e as letras, tidas por ele como ficticias, ajudavam.A producao do disco e outro destaque a parte (ele foi produzido por Kevin Shirley). A masterizacao e ensurdecedora, e ate hoje podemos dizer que o disco se encontra num dos mais altos volumes que ja se teve noticia.Frogstomp foi todo composto por Daniel Johns e pelo baterista Ben Gillies. Alem dos dois, ha o baixista Chris Joannou. E com esse petardo a banda veio ao Brasil pela primeira vez, no Close Up Festival, em 1996. Epoca em que a musica "Pure Massacre" era uma febre nas radios e MTV.O disco foi platina duplo nos EUA, e alcancou a segunda posicao nas paradas da Billboard. Hoje ele ainda e conhecido como o disco "grunge" do Silverchair, mesmo que "Freak Show", de 1997, tambem traga resquicios do estilo.Ouca: "Tomorrow"