simetricas da cancao popular parafluir estaticamente sobre o seu leito de silabas sonoras, evoluindo sob o arcodos seus desenhos melodicos (2000, p. 97).Ambulantes, os bardos medievais, as margens do sistema clerical, por volta do seculo XI, eram os legitimosportadores da tradicao grega dos aedos Tempos depois, com o surgimento doHumanismo e o consequente mergulho do homem no estudo das artes do periodo da Antiguidade Classica, houve uma crescente busca de diversos valores esquecidospela civilizacao crista. A antiga Grecia, pre-filosofica, dos mitos e de suasmultiplas divindades, voltou a inspirar os caminhos da arte e do pensamento.Musicos, acompanhados de alaudes, cimbalos e harpas, retomaram com forca afigura dos cantores poetas. No seculo XVI, ocorreu um intenso movimento dacancao popular, possibilitando um significativo retorno da importancia socialdo ritmo e o florescimento de novas concepcoes sonoras, como a aceitacao e a utilizacao da dissonancia e do tritono. Foi no periodo denominado deRenascenca, com a consolidacao da polifonia, recurso estilistico ha seculos jasendo utilizado, que pela primeira vez aparece o uso cadenciado de acordes,semelhante ao que hoje e chamado conceitualmente de uma estrutura harmonica. NaItalia, mais precisamente nos madrigais renascentistas de Veneza, passa-se a formarlinhas de acordes com tres notas nos alaudes para o acompanhamento doscantores. O alaude, instrumento polifonico similar ao violao, bastante familiarnos seculos XV e XVI, segundo Mario de Andrade, se converte em um conviteconstante a harmonia (1987, p. 70). Com os encadeamentos dissonantese consonantes de tensao e repouso, a pratica musical ganha novos horizontes pormeio de uma dialetica permanente da instabilidade e estabilidade (2000, p. 101). A fixidez tonal da harmonia das esferas, caracteristica marcantedo cantochao, e substituida pelas relacoes moveis de tonalidade. No seculoXVII, finalmente, a harmonia se estabelece como uma tecnica laica de amplaspossibilidades, inaugurando uma nova e duradoura fase na historia da musicaocidental. Durante seculos de grandes compositores, com suas magnificasobras-primas, entre crises e revolucoes sociais e politicas, em meio a mutacoese sofisticacoes das formas musicais e dos ideais artisticos, o mundo ocidentalse valeu e ainda se vale desse momento historico da musica. No seculo XX, porem, com arebeldia venturosa de diversos compositores, foram postas em cheque muitascrencas em torno dessa estruturacao harmonica. Acontece que quase todas asmudancas e experimentacoes se deram a partir da sua propria concepcao.Se na historia da musicaocidental, em sua determinacao cronologica, o ritmo e considerado o mais antigoelemento e a harmonia o mais recente, a melodia, talvez por ser o mais proximodas implicacoes emotivas da fala humana, e que geralmente assume o maiordestaque. Melodia, que provem do grego melos, que significa membro,articulacao (HOUAISS, 2001), assim se define, segundo as palavras do Dicionario Grove de Musica: Uma serie de notas musicais dispostas emsucessao, num determinado padrao ritmico, para formar uma unidadeidentificavel (SADIE, 1994, p. 592). O dicionario assim descreve a dependenciamutua dos elementos musicais:Melodia, ritmo e harmonia saoconsiderados os tres elementos fundamentais da musica; encara-los comoindependentes, porem, seria uma simplificacao excessiva. O ritmo e componenteimportante da propria melodia nao apenas porque cada nota tem uma duracao, mastambem porque a articulacao ritmica numa escala mais ampla lhe da forma evitalidade; por outro lado, a harmonia geralmente desempenha