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Ola queridos. Isabel e eu desejamos um feliz ano 2014 cheio das bencaos do Senhor.A virada do ano passamos na casa dos nossos colegas Junior e Georgia, missionarios aqui em Mocambique a 200 quilometros de Nampula. Foi um tempo precioso com nossos colegas e pudemos descansar um pouco. Nossos colegas Clemilda e Jeffrey estavam conosco.Ja retomamos com nossos trabalhos, temos esperanca de que 2014 sera um ano cheio de vitorias.Neste mes de janeiro, dia 22, eu viajo para o Senegal para um seminario sobre o desenvolvimento do Estudo Biblico Cronologico. Ficarei em viagem por uma semana e meia, e Isabel ficara sozinha de novo. Orem pela viagem e por Isabel tambem.Nosso terreno ainda esta parado. Ainda estamos tentando desenhar uma planta para nossa casa para depois contratar o engenheiro para legalizarmos o terreno. Tudo isso gera mais gastos, pedimos vossas oracoes.Nossa caminhonete tambem nao esta boa. So uso no nosso bairro pois foi reprovada duas vezes na inspecao veicular. Tem muita coisa pra arrumar e no momento e um gasto que nao podemos fazer. Mas ja esta nas maos do Senhor, se um dia Ele quiser que tenhamos nosso carro funcionando bem Ele mesmo e quem ha de prover. Nao temos como comprar um carro pequeno pois agora na epoca das chuvas ate nossa caminhonete sofre pra andar nas ruas esburacadas. Quando chove as ruas se transformam em rios, e so e possivel passar com tracao nas quatro rodas, com o risco de ficar atolado. Por isso irmaos, nossa caminhonete nao e um luxo, mas uma necessidade do ministerio.ATUALIZACAO SOBRE O PASTOR MUENDANEO pastor Muendane viajou para Maputo (capital do pais) no fim do ano passado para tentar resolver a situacao de sua visao. Um dos olhos ja nao enxerga e o outro teve uma hemorragia e por isso tambem ja nao ve. Ele tomou uma injecao para espalhar o sangue do olho para voltar a enxergar (a injecao custou 62 mil meticais, equivalente a R$ 5.300,00), mas parece que nao esta fazendo efeito. Se nao fizer efeito ele vai fazer uma cirurgia no olho no proximo dia 10 de janeiro (e vai custar 120 mil meticais, equivalente a R$ 10.250,00). Orem por eles, pelo suprimento, pelo milagre da cura, pelo conforto espiritual.Deixamos a todos nosso forte abraco.Rafael Mapa Por favor irmaos, entrem no site e assinem o abaixo assinado. Ajudem os missionarios que estao fora do Brasil a sobreviverem ao aumento do IOF (Imposto sobre Operacoes Financeiras). E um gesto simples que pode contribuir para o Reino de Deus.Sigam o link para mais informacoes.https://secure.avaaz.org/po/petition/Presidencia_da_Republica_e_demais_governantes_Isencao_de_IOF_para_missionarios_brasileiros_no_exterior/?fbssContamos com voces.Rafa e Bel. Ola irmaos e irmas. Acabei de saber que estou com malaria (pra quem entende: falsipara 2 cruzes). Vou comecar com o tratamento hoje, mas ja peco vossas oracoes pois sei que nao vai ser facil. Abracos.Rafael Mapa Hoje eu acordei escutando muito RBD aushuashasuhas' depois tomei uma xicara de cafe com leite, comecei a escrever um pouco, e lembrei do meu sonho, foi tao lindo *-* muito perfeitinho, nao foi com My Big Love mais foi um sonho bom.. Bom agora sao 11
Vamos la escolher a mascara de hoje, o sorriso, e pensar nas atitudes. Ja que comecou ne. Bom deixa eu ir escolher a minha.. Ate qualquer hora. e de preferencia o seu My Big Love .. Eae mano?Vamos curtir o dia que esta nascendo! "Um amigo nao vai se importar se voce esta gorda ou magra, se voce tem cabelo enrolado ou liso, se voce e alta ou baixa, nao vai se importar se voce vai estar com ou sem maquiagem, nao vai ficar comentando da sua roupa. Simplesmente nao vai se importar com a sua aparencia, mais vai te chingar com certeza por qualquer motivo. Eles vao te defender do idiota que quebrou seu coracao, eles vao te dar o abraco mais confortante do mundo, eles nao vao sentir vergonha de fazer aquelas dancinhas idiotas que voces inventam. Eles vao te dar tapas na cabeca, te machucar sempre que possivel, vao te chamar de imbecil,e de muitos outros apelidos, e o principal, eles nao sao falsos. Nunca te xingam pelas costas, sempre te xingam na sua frente. Por isso eu digo, quando a gente acha um melhor amigo (que voce pode chamar de irmao) tem que valorizar! s2" (27 de junho de 2010)HistoricoArts and Crafts e um movimento estetico e social ingles, da segunda metade do seculo XIX, que defende o artesanato criativo como alternativa a mecanizacao e a producao em massa. Reunindo teoricos e artistas, o movimento busca revalorizar o trabalho manual e recupera a dimensao estetica dos objetos produzidos industrialmente para uso cotidiano. A expressao "artes e oficios" - incorporado em ingles ao vocabulario critico - deriva da Sociedade para Exposicoes de Artes e Oficios, fundada em 1888. As ideias do critico de arte John Ruskin (1819 - 1900) e do medievalista Augustus W. Northmore Pugin (1812 - 1852) sao fundamentais para a consolidacao da base teorica do movimento. Na vasta producao escrita de Ruskin, observa-se uma tentativa de combinar esteticismo e reforma social, relacionando arte a vida diaria do povo. As ideias nostalgicas de Pugin sobre as glorias do passado medieval diante da mediocridade das criacoes modernas tem impacto sobre Ruskin, que, como ele, realiza um elogio aos padroes artesanais e a organizacao do trabalho das guildas medievais. Mas o passo fundamental na transposicao desse ideario ao plano pratico e dado por William Morris (1834 - 1896), o principal lider do movimento. Pintor, escritor e socialista militante, Morris tenta combinar as teses de Ruskin as de Marx, na defesa de uma arte "feita pelo povo e para o povo"; a ideia e que o operario se torne artista e possa conferir valor estetico ao trabalho desqualificado da industria. Com Morris, o conceito de belas-artes e rechacado em nome do ideal das guildas medievais, onde o artesao desenha e executa a obra, num ambiente de producao coletiva.Diversas sociedades e associacoes sao criadas com base na intervencao direta de Morris. Em 1861, e fundada a Morris, Marshall, Faulkner & Co., especializada em mobiliario e decoracao em geral: forracoes, vidros, pratarias, tapecarias etc. O sucesso da empresa pode ser aferido por
sua ampla e duradoura producao. Dissolvida em 1874, deixa sua marca, seja nos padroes de Morris para papeis de parede (Pimpernel, 1876) e naqueles idealizados por A.H. Mackmurdo (1851 - 1942) - The Cromer Bird, 1884; seja nos trabalhos graficos de Walter Crane (1845 - 1915), pioneiro da editoracao popular (vale lembrar que Crane e Burne-Jones ilustram diversos livros para a Kelmscott Press, editora fundada em 1890 por Morris, que valoriza as antigas formas e tecnicas de impressao). Em 1871, a Guilda de S. Jorge, planejada por Morris, representa mais uma tentativa de conjugar ensino de arte e nova forma de organizacao do trabalho. Tal experiencia frutifica em outras, como na Guilda de Trabalhadores de Arte (1884) e na Guilda de Artesanato (1888). Ainda em 1888, a Arts and Crafts Exhibition Society - exposicao quadrienal de moveis, tapecaria, estofados e mobiliario, realizada em Londres - reune trabalhos de varios adeptos do movimento. Alem de Morris e Crane, se fazem presentes na mostra o arquiteto e designer Charles Robert Ashbee (1863 - 1942), responsavel por diversas residencias da epoca, pela criacao de joias e por trabalhos editoriais realizados na Essex House Press, inspirada na Kelmscott Press; o tambem arquiteto e designer Charles F. Annesley Voysey (1857 - 1941), celebre por suas casas simples e modestas, por seus texteis e papeis de parede; o arquiteto e estudioso de tecnicas medievais de construcao William Richard Lethaby (1857 - 1931), entre outros.A partir de 1890, o Movimento de Artes e Oficios liga-se ao estilo internacional do art nouveau espalhando-se por toda a Europa: Alemanha, Paises Baixos, Austria e Escandinavia. Ainda que um sucessor do movimento ingles, o art nouveau possui filosofia um pouco distinta. Menos que uma atitude de recusa a industria, a producao art nouveau coloca-se no seu interior, valendo-se dos novos materiais do mundo moderno (ferro, vidro e cimento), assim como da racionalidade das ciencias e da engenharia. Trata-se de integrar arte, logica industrial e sociedade de massas, desafiando alguns principios basicos da producao em serie, por exemplo, o emprego de materiais baratos e o designinferior. Como indicam a arquitetura, o mobiliario, os objetos e ilustracoes realizados sob o signo do art nouveau - as ceramicas e os objetos de vidro de Emile Galle (1846 - 1904), os interiores de Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933), as pinturas, vitrais e paineis de Jan Toorop (1858 - 1928) e outros -, o estilo visa revalorizar a beleza, colocando-a ao alcance de todos. A articulacao estreita entre arte e industria, funcao e forma, utilidade e ornamento parece ser o objetivo primeiro dos artistas.A associacao entre arte, artesanato e industria esta no coracao da experiencia alema daBauhaus, fundada em 1919, que tem no movimento do Arts and Crafts um ancestral direto. Ao ideal do artista-artesao, defendido por Walter Gropius (1883 - 1969) desde a criacao da escola, soma-se na experiencia da Bauhaus a defesa da complementariedade das diferentes artes sob a egide do design e da arquitetura. O espirito que orienta o programa da escola ancora-se na ideia de que o aprendizado, e o objetivo, da arte
liga-se ao fazer artistico, o que evoca uma heranca medieval de reintegracao das artes e oficios. Nos anos 1920, as artes aplicadas encontram abrigo no estilo art deco. Ai, recoloca-se o nexo entre arte e industria tendo a decoracao como elemento mediador, na esteira das propostas art nouveau. So que, no caso do art deco, as solucoes indicam a preferencia pelas linhas retas e estilizadas, pelas formas geometricas e pelo design abstrato, em consonancia com as vanguardas do comeco do seculo XX. As Oficinas de Artes e Oficios, fundadas em Viena, em 1903 (Wiener Werkstatte) por membros da Secessao, por sua vez, visam fundir utilidade e qualidade estetica de acordo com as propostas de Morris. Esperam tambem, como ele, atingir um publico mais amplo, o que efetivamente nao ocorre. Os objetos de decoracao de interiores (mosaicos, sobretudo), alem de joias, trabalhados de perto com o ideario art nouveau, produzidos nas oficinas (fechadas em 1932) se mantem restrita aos circulos de elite. As oficinas, as quais aderem artistas como Gustav Klimt (1862 - 1918), Josef Hoffman (1870 - 1956) e Oscar Kokoschka (1886 - 1980), sao responsaveis pela substituicao das linhas curvas e retorcidas do art nouveau pelas formas geometricas e retilineas, que se tornam a marca distintiva da arquitetura e das artes decorativas vienenses, a partir de entao. Na arquitetura norte-americana, o nome de Frank Lloyd Wright (1867 - 1959) deve ser lembrado pelo seu debito explicito em relacao ao movimento Arts and Crafts e as ideias de Morris. Nas concepcoes e construcoes de Wright observa-se o mesmo gosto pela natureza (sua preferencia pelos suburbios e pelo modelo das casas de fazenda), pela simplicidade e pelo artesanal, que ele combina livremente a materiais e tecnicas industriais em projetos como as series de Prairie Houses, dos primeiros anos do seculo XX.A despeito do impacto estetico do trabalho de Morris, seu projeto nao logra a tao almejada popularizacao dos produtos. De qualquer modo, o legado do movimento Arts & Crafts pode ser aferido ate hoje, em todo o mundo, pela propagacao de estudios de ceramica, tecelagem, joalheria e outros e pela organizacao de diversas escolas de artes e oficios. No Brasil, especificamente, o Liceu de Artes e Oficios, criado em diversas cidades (Rio de Janeiro, Salvador e Sao Paulo), encontram na experiencia do Arts & Crafts e na valorizacao do trabalho artesanal no interior da industria de feicao capitalista um modelo a ser seguido. As artes decorativas e aplicadas tem lugar assegurado no seio do modernismo de 1922 com os trabalhos - pinturas, tapecarias e objetos - de John Graz (1891 - 1980) e dos irmaos Regina Graz (1897 - 1973) e Antonio Gomide (1895 - 1967). Anos mais tarde, a proximidade entre arte e industria e reeditada no interior do grupo concreto paulista, na decada de 1950. Ai se destaca o nome de Geraldo de Barros (1923 - 1998) por suas afinidades com a fotografia, com desenho industrial e com a criacao visual, sobretudo a partir de 1954, quando funda a cooperativa Unilabor e a Hobjeto, dedicadas a producao de moveis. A Form-inform,
tambem fundada por ele, destina-se a criacao de marcas e logotipos. Esses poucos exemplos, ainda que muito distintos em suas concepcoes e realizacoes, podem ser vistos como tentativas de atualizacao do ideario do Arts & Crafts e de sua filosofia da inseparabilidade entre artes visuais e artes aplicadas.Fonte: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=4986
(25 de junho de 2010)E uma filosofia do design com enfase em tornar um produto atraente para o consumidor a fim de vende-lo. Conceito que se opoe ao Funcionalismo. Seu maior representante foi Raymond Loewy. Surge nos EUA, apos a quebra da Bolsa de Valores de 1929, com o intuito de incrementar as vendas e, segundo Tomas Maldonado, corresponde a uma modalidade de design industrial que procura fazer o modelo superficialmente atraente, para disfarcar eventuais falhas na qualidade. Fonte: Wikipedia. (26 de junho de 2010)Outros NomesArts Decoratifs; Style 1925DefinicaoO termo art deco, de origem francesa (abreviacao de arts decoratifs), refere-se a um estilo decorativo que se afirma nas artes plasticas, artes aplicadas (design, mobiliario, decoracao etc.) e arquitetura no entreguerras europeu. O marco em que o "estilo anos 20" passa a ser pensado e nomeado e a Exposicao Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925. O art deco liga-se na origem ao art nouveau. Derivado da tradicao de arte aplicada que remete a Inglaterra e ao Arts and Crafts Movement, o art nouveau explora as linhas sinuosas e assimetricas tendo como motivos fundamentais as formas vegetais e os ornamentos florais. O padrao decorativo art deco segue outra direcao: predominam as linhas retas ou circulares estilizadas, as formas geometricas e o design abstrato. Entre os motivos mais explorados estao os animais e as formas femininas. Nesse sentido, e possivel afirmar que o estilo "clean e puro" art deco dirige-se ao moderno e as vanguardas do comeco do seculo XX, beneficiando-se de suas contribuicoes. O cubismo, a abstracao geometrica, o construtivismo e o futurismo deixam suas marcas na variada producao inscrita sob o "estilo 1925". O vocabulario moderno e modernista combina-se nos objetos e construcoes art deco com contribuicoes das artes hindu, asteca, egipcia e oriental, com inspiracao no bale russo de Diaguilev, no Esprit Nouveau de Le Courbusier (1887 - 1965) e com a reafirmacao do "bom gosto" estabelecido pela Companhia de Arte Francesa (1918).O art deco apresenta-se de inicio como um estilo luxuoso, destinado a burguesia enriquecida do pos-guerra, empregando materiais caros como jade, laca e marfim. E o que ocorre, nas confeccoes do estilista e decorador Paul Poiret, nos vestidos "abstratos" de Sonia Delaunay (1885 - 1979), nos vasos de Rene Lalique (1860 - 1945), nas padronagens de Erte. A partir de 1934, ano de realizacao da exposicao Art Deco no Metropolitan Museum de Nova York, o estilo passa a dialogar mais diretamente com a producao industrial e com os materiais e formas passiveis de serem reproduzidos em massa. O barateamento da producao leva a popularizacao do estilo que invade a vida cotidiana: os cartazes e a publicidade, os objetos de uso domestico, as joias e bijuterias, a moda, o mobiliario etc. Se as fortes afinidades entre arte e industria e entre arte e artesanato, remetem as experiencias imediatamente anteriores da Bauhaus, a enfase primeira na individualidade e no artesanato refinado coloca o art deco nas antipodas do ideal estetico e politico do programa da escola de Gropius, que se orienta no sentido da formacao de
novas geracoes de artistas de acordo com um ideal de sociedade civilizada e democratica.A despeito de seu enraizamento frances, os motivos e padroes art deco se expandem rapidamente por toda a Europa e pelos Estados Unidos, impregnando o music hall, o cinema de Hollywood (onde Erte vai trabalhar em 1925), a arquitetura (por exemplo, a cupula do edificio Chrysler, em Nova York, 1928), a moda, os bibelos, as joias de fantasia etc. Assim, falar em declinio do art deco na segunda metade da decada de 1930 nao deve levar a pensar no esquecimento da formula e das sugestoes dai provenientes, que sao reaproveitadas em decoracoes de interiores, em fachadas de construcoes, na publicidade etc. No Brasil, a obra de Victor Brecheret (1894 - 1955) pode ser pensada com base nas influencias que sofre do art deco, em termos de estilizacao elegante com que trabalha formas femininas (Daisy, 1921) e figuras de animais (Luta da Onca, 1947/1948). Um rapido passeio pela cidade do Rio de Janeiro pode ser tomado como exemplo da difusao do art deco, impresso em vitrais, escadarias, decoracao de calcamentos e letreiros. O interior da sorveteria Cave, no centro da cidade, o Teatro Carlos Gomes, na praca Tiradentes, a Central do Brasil, entre muitos outros, revelam as marcas e motivos art deco. Fonte:Disponivel em:<http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=352>
trabalhos manuais, e pela recuperacao do ideal de producao coletiva, segundo o modelo das guildas medievais. O art nouveau dialoga mais decididamente com a producao industrial em serie. Os novos materiais do mundo moderno sao amplamente utilizados (o ferro, o vidro e o cimento), assim como sao valorizadas a logica e a racionalidade das ciencias e da engenharia. Nesse sentido, o estilo acompanha de perto os rastros da industrializacao e o fortalecimento da burguesia.O art nouveau se insere no coracao da sociedade moderna, reagindo ao historicismo daArte Academica do seculo XIX e ao sentimentalismo e expressoes liricas dos romanticos, e visa adaptar-se a vida cotidiana, as mudancas sociais e ao ritmo acelerado da vida moderna. Mas sua adesao a logica industrial e a sociedade de massas se da pela subversao de certos principios basicos a producao em serie, que tende aos materiais industrializaveis e ao acabamento menos sofisticado. A "arte nova" revaloriza a beleza, colocando-a ao alcance de todos, pela articulacao estreita entre arte e industria.A fonte de inspiracao primeira dos artistas e a natureza, as linhas sinuosas e assimetricas das flores e animais. O movimento da linha assume o primeiro plano dos trabalhos, ditando os contornos das formas e o sentido da construcao. Os arabescos e as curvas, complementados pelos tons frios, invadem as ilustracoes, o mundo da moda, as fachadas e os interiores, atestam o balaustre da escada da Casa Solvay, 1894/1899, em Bruxelas, do arquiteto e projetista belga Victor Horta (1861 - 1947); as ceramicas e os objetos de vidro do artesao e designer frances Emile Galle (1846 - 1904); a fachada do Atelie Elvira, 1898, em Munique, do alemao August Endell (1871 - 1925); os interiores do norte-americano Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933); as pinturas, os vitrais e paineis do holandes Jan Toorop (1858 - 1928); o Castel Beranger e estacoes de metro, de Hector Guimard (1867 - 1942), em Paris; a Casa Mila, 1905/1910, e o Parque Guell, de Antoni Gaudi (1852 - 1926), em Barcelona; a Villa d'Uccle, 1896, do arquiteto e projetista belga Henry van de Velde (1863 - 1957). Um traco destacado de Van de Velde e de outros arquitetos ligados ao movimento e a ideia modernista da unidade dos projetos, que articula o interno e o externo, a funcao e a forma, a utilidade e o ornamento. Tanto na sua residencia - a Villa d'Uccle - quanto em outros ambientes que constroi - The Havana Company Cigar Store ou a Haby Babershop, 1900, ambas em Berlim -, Van de Velde mobiliza pintores, escultores, decoradores e outros profissionais, que trabalham de modo integrado na construcao dos espacos, da estrutura do edificio aos detalhes do acabamento.O art nouveau e um estilo eminentemente internacional, com denominacoes variadas nos diferentes paises. Na Alemanha, e chamado jugendstil, em referencia a revista Die Jugend, 1896; na Italia, stile liberty; na Espanha, modernista; na Austria, sezessionstil. Os tres maiores expoentes austriacos do art nouveau, integrantes da Secessao vienense, sao o pintor Gustav Klimt (1862 - 1918), o arquiteto Joseph Olbrich (1867 - 1908) - responsavel, entre outros, pelo Palacio
da Secessao, 1898, em Viena - e o arquiteto e designer Josef Hoffmann (1870 - 1956), autor dos atrios da Casa Moser, 1901/1903, da Casa Koller, 1902, e do Palacio da Secessao. Os trabalhos de Klimt sao emblematicos do modo como a pintura se associa diretamente a decoracao e a ilustracao no art nouveau. Suas figuras femininas, de tom alegorico e forte sensualidade - por exemplo, o retrato de corpo inteiro de Emilie Floge, 1902, Judite I, 1901, e As Tres Idades da Mulher, 1908 -, tem grande impacto em pintores vienenses como Oskar Kokoschka (1886 - 1980) e Egon Schiele (1890 - 1918).Ainda no terreno da pintura, e possivel lembrar o nome do suico Ferdinand Hodler (1853 - 1918) e suas obras de expressao simbolismo como O Desapontado, 1890; os pintores integrantes do grupo belga Les Vingt (Les XX) - James Ensor (1860 - 1949), Toorop e Van de Velde -; e o ingles Aubrey Vincent Beardsley (1872 - 1898), ilustrador, entre outros, da versao inglesa de Salome, de Oscar Wilde (1854 - 1900).No Brasil, observam-se leituras e apropriacoes de aspectos do estilo art nouveau na arquitetura e na pintura decorativa. Em sintonia com o boom da borracha, 1850/1910, as cidades de Belem e Manaus assistem a incorporacao de elementos do art nouveau, seja na residencia de Antonio Faciola (decorada com pecas de Galle e outros artesaos franceses) seja naquela construida por Victor Maria da Silva, ambas em Belem. Menos que um art nouveau tipico, o estilo na regiao encontra-se mesclado as representacoes da natureza e do homem amazonicos, e aos grafismos da arte marajoara, como indicam as pecas decorativas de Theodoro Braga (1872 - 1953) e os trabalhos do portugues Correia Dias (1893 - 1935). A casa de Braga em Sao Paulo, 1937, exemplifica as confluencias entre o art nouveau e os motivos marajoaras.A Vila Penteado, predio atualmente pertencente a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Sao Paulo - FAU/USP -, na rua Maranhao, e considerada um dos mais representativos exemplares de art nouveau em Sao Paulo. Projetada pelo arquiteto Carlos Ekman (1866 - 1940), em 1902, a residencia segue o padrao menos rebuscado do estilo sezession austriaco. Na fachada externa, nota-se o discreto emprego de arabescos e formas florais. No monumental hall de entrada, pinturas de Carlo de Servi (1871 - 1947),Oscar Pereira da Silva (1867 - 1939) e ornamentacao de Paciulli. Victor Dubugras (1868 - 1933) e outro arquiteto notavel pelas construcoes art nouveau que projeta na cidade, por exemplo, a casa da rua Marques de Itu, numero 80, ou a residencia do doutor Horacio Sabino na avenida Paulista esquina com a rua Augusta, ou ainda a estacao de ferro de Mairinque, Sao Paulo, 1906.No modernismo de 1922, os nomes dos artistas decoradores John Graz (1891 - 1980) e dos irmaos Regina Graz (1897 - 1973) e Antonio Gomide (1895 - 1967), todos alunos de Ferdinand Hodler, evidenciam influencias do art nouveau no Brasil. No campo das artes graficas, alguns trabalhos de Di Cavalcanti (1897-1976) - Projeto para Cartaz (Carnaval), s.d. e de J. Carlos (1884
- 1950) - por exemplo, as aquarelas Um Suicidio, 1914, e Garota na Onda, s.d. - se beneficiam do vocabulario formal da "arte nova".Antonio Gaudi, Sagrada Familia, BarcelonaAntonio Gaudi, Casa Mila, BarcelonaEstacao de metro em ParisVictor Horta,Detalhes da casa Tassel, BruxelasFonte:Disponivel em:<http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=909>