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Para todas as Patricinhas e pra voce que quer se tornar uma delas ai vai a dica. Ser uma patty e muito mais que ser uma menina delicada e inteligente.Dicas para voce se tornar uma patty:01- Seja popular;02- Nao seja esnobe;03- Tire notas altas;04- Preste atencao na aula;05- Use gloss de dia , mas a noite pode abusar um pouco mais;06- Nao va com roupas que nao sejam in ( isto e meio obvio )07- Ande com pessoas que gostam de ser como vc;08- Tente ser a patty mor , e muito divertido !09- Saiba um pouco de ingles pelo menos10- Tenha cuidado com o que vc come11- Faca ginastica ( nao precisa ser em academia )12- Ande sempre com bolsa13- Estude para acabar com aquele estigma patricinha = burrinha14- Nao e necessario usar apenas roupas de marca , mas e bom ter algumas15- Nao ponha o pe para fora de casa sem gloss ou sem nenhuma maquiagem16- Tambem nao saia sem pelo menos um brinco , ou alguma bijou ( mas discreta , ta . Vc que ser patty , nao perua )17- Escute um pouco de radio e saiba mais sobre as musicas do momento18- Va de vez em quando a uma danceteria bem badalada19- Nao pise em roda de pagode , nem em baile funk20- Para ser patty e necessario que vc escute musicas tipo Britney , Mariah e etc .21- Manter seu armario e escrivaninha sempre escrupulosamente em ordem22- Tenha classe para se movimentar , sentar-se e etc ... Saiba MUITO sobre regras de etiqueta e use-as na pratica23- Use pulseiras , colares e brincos . Se nao gosta , acostume-se aos poucos24- Tente sempre manter uma excelente imagem . De boa aluna . de boa menina ... Sua reputacao e seu cartao de visitas . Tente ter uma otima entre professores e colegas25- Monte seu proprio grupinho de pattys ;26- Use perfume;27- frequente algum clube ou grupo fora da escola.28- Seja gentiu e educada;29- Trate todos bem ate mesmo quem voce nao gosta muito( voce nao vai querer ser do tipo de patty antipatica ne? );30- Mantenha suas unhas sempre limpas e pintadas;31- Mantenha os cabelos sempre limpos;32- Tenha um celular.Estas sao apenas dicas o importante e ser aquilo que voce quer ser e do seu jeito especial! II Encontro de Lideres e Profesores de Escola Biblica DIA 23/07/2011 DE 9H AS 16H Preletores: Rev. Henrique Avelino( 1a Quadrangular NI:Enfrentando os desafios do Seu Ministerio) Rev. Roberto Barnabe (Nazareno de Olinda:Aprendendo com Jesus, O Mestre por Excelencia) Pr Jairo Carioca (Sarando a Terra Ferida) 5 Pontos basicos da Reforma Louvor Ministerio de Louvor Deixa-me tocar Local: Quadrangular em Jd. Boa Esperanca, Av. Itapemirim, no07, Rua Baixa NI Tel.:7920-7367 / 2886-4346 Valor:R$ 15,00(material e almoco) Pr Patricia Cruz Coordenadora Regional A paz aguardo por vocesII Encontro de Lideres e Professores de Escola BiblicaDIA 23/07/2011 DE 9H AS 16HPreletores:Rev. Henrique Avelino( 1a Quadrangular NI:Enfrentando os desafios do Seu Ministerio)Rev. Roberto Barnabe (Nazareno de Olinda:Aprendendo com Jesus, O Mestre por Excelencia)Pr Jairo Carioca (Sarando a Terra Ferida)5 Pontos basicos da
Na nossa ultima reuniao no inicio de Junho,transmiti para cada diretor local a Importancia de Regar este evento com choro , jejum e oracao.Deus nos deu esta arma poderosa para destronar todo imperio das trevas que possa se levantar para impedir este Grande acontecimento.Reuna seus liderados, faca um horario e dia para que seja feita esta Intercessao.Nao esquecam de colocar a vida de cada Pastor e seus familiares, todo os preparativos (filmagem, cafe,apostilas,venda de cada cd,...) ,ore tambem pela Igreja que gentilmente nos recebera: a IEQ em Boa Esperanca e seus Pastores Jose Renato e Pra Daise , a grafica do Irmao Marcelo da IEQ Da Viga a qual publicara as apostilas ,pastas e credenciais, o Pr Andre que cuidara do nosso delicioso almoco, o Rev Henrique e familia,Pr Jairo e familia,Rev Barnabe e familia,Pr Helio e sua familia e o Ministerio de Louvor Deixa-me tocar, a divulgacao deste evento que tem nos levado a varias Igrejas do Evangelho Quadrangular e a Ministerios Parceiros .Temos levado a Divulgacao a Igrejas de pastoras Amigas que neste fim de semana, nos receberam com muito alegria e divulgou o Evento(Pra Valeria /Chama Eterna,Pra Vaneci/IEQ Andrade de Araujo,Pra Marise/IEQ Itaipu).Cada Igreja tem nos honrado mas fica aqui o meu pedido de oracao por cada uma destas areas.Ore por mim e por minha familia .Deus vos abencoe ,A paz.Desembaracando-nos de todo o peso, e do pecado que tenazmente nos assedia,corramos com perseveranca a Carreira que nos esta propostaHb12:1 Por alguns motivos nao teremos a nossa reuniao de janeiro , sendo transferida para a 1a SEMANA DE FEVEREIRO.Obrigada pela compreensao. Agradeco aos meus amados.Pra Patricia CruzAcima temos nossos irmaos em Cristo Pra Roberta (Coor. Estadual de Educacao),Thiago (Secretario do ITQ N.I) e Pra Nilda que nos conduziu nesta maravilhosa viagem em Sumare. Este dia eu separei para Agradecer aos meus amados irmaos em Cristo, que no ano de 2010 tanto me ajudou para que o 1o Cafe com Lideres da DEBQ acontecesse. Nao adiantaria de nada os preparativos. Correria, empenho ... Se ao chegar la, nao estivessem presente os seus Liderados. Pr Halder(IEQ Luiz de Lemos), PraMarize, PraRegina, PraElizangela, Pr.Denio e Pr.JosePaulo (IEQ Itaipu) , Pr. Jose Gonzaga e Pra Jussara (IEQ Pavuna), Pr. Wanderson (IEQ Santa RIta) , Pr. Cleber E Pr . Messias ( IEQ FLoresta ), Pra Vaneci (IEQ Andrade de Araujo), Pra Lidia (IEQ Morro da Cocada), Pr Joao Nicolau ( IEQ Miguel Couto), Pr Evair (IEQ Posse),Pr Wilian, Pra Candida e Pra Sonia (IEQ Bela Vista), Pr. Pedro (IEQ Vila Nova), Rev. Henrique e Pra Heloisa,Charles e Bel(Coor. EstadualCasais, Keise (Coo. Reg. de Criancas e Juniores) e ao Thiago todos da (IEQ Nova Iguacu) , Pra Raunilta e Pra Mariza(IEQ Vila Operaria), Pr Leandro e Pra Luciene (IEQ Forte) e as demais regioes que participaram. A cada Diretor Regional (obrigada), a cada Professor da EBQ (obrigada), e cada Cooperador da Amada IEQ Da VIla Nova que abriram as Portas para nos receber com muita alegria.Pra Simone e Pr Marcelo e a toda sua Equipe. A Deus seja toda a Gloria. EU Te agradeco
mais de duas decadas Branco e seus companheiros captaram e arquivaram sons e imagens em varios formatos como VHS, Hi-8, Super 8 e mini DV.Em 2002, Branco convidou o premiado diretor Oscar Rodrigues Alves para juntos dividirem o roteiro, a montagem e a direcao do filme. Eles partiram das mais de 200 horas de material original organizado pela produtora Angela Figueiredo. De uma ampla pesquisa nas emissoras de TV, vieram os programas de auditorio, videoclipes e entrevistas. A soma desse conteudo revela personagens incriveis e momentos inesqueciveis: o inicio underground em Sao Paulo, o primeiro sucesso Sonifera Ilha, as prisoes por envolvimento com drogas, o antologico show Cabeca Dinossauro, os bastidores das gravacoes do album Jesus Nao Tem Dentes no Pais dos Banguelas, o sucesso nos grandes festivais, as saidas de Arnaldo Antunes e Nando Reis, a morte tragica de Marcelo Fromer, as viagens pelo Brasil e o mundo.O resultado e um documentario musical de longa-metragem que nao apenas conta a historia da banda, mas mostra a irreverencia, a emocao, o bom humor e as aventuras dos Titas desde os primordios ate hoje em dia. Formato: AviDirecao: Branco Mello/Oscar Rodrigues AlvesAudio: PortuguesTamanho: 1.36 GbDuracao: 95 MinutosLink
o movimento literario americano beatnik, que serviu como inspiracao para a contracultura e o movimento hippie dos anos 60. E mostrado como Jack Kerouac, William Burroughs e Allen Ginsberg se conheceram no final dos anos 40, a amizade entre eles, suas viagens e suas criacoes. O filme traz imagens de arquivo, producoes que refletem a influencia da cultura beatnik e os atores Dennis Hopper, Johnny Depp e John Turturro interpretando trechos das obras.Direcao: Chuck WorkmanGenero: DocumentarioAudio: InglesDuracao: 88 MinutosLinkSEM LEGENDA | AVI | 700MB
um povo com muitas diferencas, sejam eticas quanto religiosas e de classes economicas diversas, o que gera certa diferenca e ate preconceito. Hoje em dia existem diversos programas sociais, tanto governamentais quanto privados para tentar diminuir essas diferencas e fazer com que pessoas diferentes interajam; o teatro e uma dessas formas. Antes, simbolo das classes dominantes, que se encontravam em teatros luxuosos, em noites de gala para ver uma peca classica ou uma opera, hoje esta acessivel a praticamente todas as classes, com precos acessiveis ou mesmo gratuitos, como o programa do SESI de Sao Paulo que leva pecas bem escritas e produzidas com entrada franca para todas as classes e outro grupo fez mais ainda, levou o teatro ate as pessoas de classe baixa, atraves de pecas encenadas em locais publicos (Marina, fala o nome do grupo e explica um pouco do trabalho deles). O teatro hoje nao e mais, somente simbolo de riqueza, mas sim de cultura geral, diversao para todas as idades e meio de interacao. Va ao teatro!
ENTREVISTA DA ATRIZ ELOISA ELENAA seguir voce confere uma entrevista da atriz e produtora Eloisa Elena, integrante do espetaculo O tribunal de Salomao e o julgamento das meias verdades-inteiras, dada exclusivamente para o nosso blog: BLOG: Ha quanto tempo voce atua? Comente sobre os espetaculos que encenou.ELOISA: Comecei a fazer teatro amador ainda na escola, mas era apenas brincadeira. Meu interesse real surgiu na epoca do vestibular, e ai fiz o curso de Artes Cenicas da UFMG. Desde entao nao parei mais. A grande maioria dos trabalhos que fiz foram textos ineditos, muitos deles escritos para o espetaculo. Textos de autores jovens e contemporaneos, mas tambem ja fiz uma adaptacao de Edgar Allan Poe, um texto do Yukio Mishima e de Baudelaire. BLOG: Como surgiu a ideia de fazer um espetaculo de rua?ELOISA: Surgiu da necessidade de fazer um caminho inverso ao que sempre fiz, queria ir na contramao da minha estoria teatral. Nunca tinha feito nada na rua e esta linguagem me era totalmente desconhecida. Quis encontrar o publico no lugar dele e descobrir como me comunicar com ele. BLOG: Quais foram as dificuldades para monta-lo e mante-lo em circulacao?ELOISA: A maior dificuldade da montagem foi a apropriacao da linguagem. Tanto eu quanto os outros atores que estao comigo neste trabalho, nunca tinhamos estado na rua. Entender como nosso corpo, nossa voz tinham que atuar e principalmente qual era a cara da dramaturgia, da encenacao e praticar a disponibilidade de jogo que este tipo de espetaculo requer. Por enquanto, estamos circulando porque temos um patrocinio dos Correios e da Racional Engenharia, que contempla 48 apresentacoes. Quando esta etapa acabar, teremos que tentar vender, buscar outros apoios e patrocinios. Espetaculos na rua, com este porte, so podem acontecer com um subsidio financeiro. BLOG: A reacao do publico correspondeu as suas expectativas?ELOISA: Sim. E muito bom. E um jogo que acontece entre todos os que estao ali, publico, atores, cachorros, ambulancias.... O publico tem gostado muito do espetaculo, isto fica claro quando mesmo no sol forte, no frio, em pe, as pessoas ficam 55 minutos ligadas na cena. No fim, muitas pessoas veem falar conosco e temos depoimentos muito legais. BLOG: Fale sobre alguns imprevistos que ocorreram em cena.ELOISA: Eles acontecem quase todos os dias. Este tipo de encenacao fica muito sujeita ao ambiente externo. E muito fragil. Ja tivemos cachorro que entrou em cena e ficou durante muito tempo, bebes, gente que fala ao celular, bebados que dialogam com a cena, vento muito forte que quase derrubou o cenario. Esta e a loucura. Teatro e sempre algo que acontece aqui e agora e por isto e diferente a cada dia, mas neste tipo de espetaculo o cada dia e realmente muito diferente. BLOG: Em sua opiniao, o que dificulta a ida das pessoas, em geral, ao teatro?ELOISA: Em primeiro lugar a falta de educacao cultural, falta de conhecimento, de costume. Depois vem as dificuldades de grana, de acesso. Mas acho que a falta de cultura e a maior causa e a pior delas. Em Sao Paulo tem muita coisa acontecendo de graca
ou com ingressos muito baratos e mesmo assim muita gente nao vai. A pessoa passa na porta do teatro e nao consegue entrar, acha que aquilo nao e para ela. BLOG: Voce acredita que as Leis de Incentivo, que existem atualmente, sao suficientes para oferecer cultura gratuitamente a populacao?ELOISA: Nao, porque ainda sao poucas e timidas diante do tamanho deste pais e porque a contra partida principal, na minha opiniao, deveria ser ingressos realmente acessiveis e isto nao acontece. Os espetaculos cobram caro e dao ingressos para ONGs. Isto nao e democratizar. BLOG: Quais sao as principais dificuldades para se conseguir um patrocinador?ELOISA: A falta de cultura do empresario brasileiro, o oportunismo de querer patrocinar famosos para usar como marketing da empresa e a falta de uma politica mais assertiva do governo. BLOG: Qual foi a sua maior motivacao para atuar e produzir um espetaculo gratuito e itinerante?ELOISA: O desejo de fazer algo realmente democratico e acessivel. Meu desejo inicial foi o de fazer um espetaculo belo, com uma producao bem cuidada, o melhor que eu pudesse fazer e leva-lo para pessoas que nunca viram teatro na vida. Eu pensei que existem pessoas que devem morrer sem ter ido ao teatro. Nao que ir ao teatro seja essencial para a vida humana, mas eu acredito que a vida com arte tem mais sentido. Acompanhe a agenda do espetaculo "O tribunal de Salomao e o julgamento das meias-verdades inteiras" no site:www.barracaocultural.com.br
Teatro de rua e uma modalidade teatral em que os atores utilizam seu corpo e sua voz a servico da construcao estetica no espaco aberto, sobretudo nas cidades. Nesta atividade, a rua e todo espaco publico aberto e apto a receber um espetaculo teatral, como parques, pracas, monumentos, edificios, rios, entre outros, em oposicao aos locais fechados.ESPACO URBANODentro dessa modalidade teatral, o espaco urbano e tudo que nele esta contido podem vir a ser mais do que espaco de representacao, ou seja, ao mesmo tempo em que a cidade e local da encenacao, o espetaculo pode se valer de uma paisagem como cenario ou um monumento como elemento cenico etc. A cidade por ser polimorfa, possibilita apropriacoes diversas. Andre Carreira propoe um teatro de invasao, que entende a propria cidade como dramaturgia.O teatro de rua brasileiro se constitui em uma "multiplicidade de linguagens" (Narciso Telles). Amir Haddad, fundador do grupo Ta na Rua, da cidade do Rio de Janeiro, entende que teatro e arquitetura sempre estiveram ligados e que as sociedades ergueram seus teatros conformes seus valores.ORGANIZACAOExistem varias organizacoes de grupos de teatro de rua. Na cidade de Sao Paulo existe o Movimento de Teatro de Rua (MTR/SP), que juntamente com outros movimentos estaduais deram inicio a uma organizacao nacional, criando a Rede Brasileira de Teatro de Rua (RBTR), presentes em varios estados brasileiros.Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_ruaAUGUSTO BOALAugusto Pinto Boal (Rio de Janeiro, 16 de marco de 1931 Rio de Janeiro, 2 de maio de 2009) foi diretor de teatro, dramaturgo e ensaista brasileiro, uma das grandes figuras do teatro contemporaneo internacional. Fundador do Teatro do Oprimido, que alia o teatro a acao social, suas tecnicas e praticas difundiram-se pelo mundo, notadamente nas tres ultimas decadas do seculo XX, sendo largamente empregadas nao so por aqueles que entendem o teatro como instrumento de emancipacao politica, mas tambem nas areas de educacao, saude mental e no sistema prisional.Nas palavras de Boal: O Teatro do Oprimido e o teatro no sentido mais arcaico do termo. Todos os seres humanos sao atores - porque atuam - e espectadores - porque observam. Somos todos 'espect-atores'. O dramaturgo e conhecido nao so por sua participacao no Teatro de Arena da cidade de Sao Paulo (1956 a 1970), mas, sobretudo por suas teses do Teatro do oprimido, inspiradas nas propostas do educador Paulo Freire. Sua obra escrita e expressiva. Com 22 livros publicados e traduzidos em mais de vinte linguas, suas concepcoes sao estudadas nas principais escolas de teatro do mundo. O livro Jogos Para Atores e Nao Atores trata de um sistema de exercicios ("monologos corporais"), jogos (dialogos corporais) e tecnicas teatrais alem de tecnicas do teatro-imagem, que, segundo o autor, podem ser utilizadas nao so por atores mas por todas as pessoas. Apesar de existirem milhares grupos e centros de estudos sobre o Teatro do Oprimido no mundo (mais de 50 paises nos cinco continentes), apenas o Centro de Teatro do Oprimido (CTO) do Rio de Janeiro e reconhecido como o ponto de referencia mundial da metodologia. Localizado na Avenida Mem de Sa no 31, bairro da Lapa,
cotidiano nas paredes de cavernas ou em pedras, dancavam e faziam teatro imitando os rituais de caca, guerra e conquista. Vestiam peles de animais, usavam aderecos feitos de ossos, peles e madeira, pintavam o corpo e juntavam-se em grupos ao redor de fogueiras para realizar seus cultos e rituais. Ao longo da historia, e com o desenvolvimento das civilizacoes, o que se ve e uma constante transformacao e evolucao destas manifestacoes; cada povo foi encontrando suas expressoes e a maneira de fazer arte.As transformacoes que ocorreram no teatro, assim como nas demais expressoes artisticas estao associadas as condicoes socais, politicas, geograficas e aos avancos tecnologicos. A arte e um dos meios de comunicacao e expressao do homem e, desta forma, um reflexo daquilo que caracteriza seu tempo na historia do mundo.GRECIA ANTIGAA representacao teatral grega tem origem nos ritos religiosos em honra ao Deus Dionisio, chamados Dionisiacas. Essas festas incluiam espetaculos de mimica, danca, musica, poesia, etc. No entanto, apesar da origem ritualistica, o teatro grego voltou seu foco para outro aspecto: o home e seus problemas cotidianos; a questao religiosa foi, entao, deixada de lado. Esse afastamento representou uma diferenciacao entre o Teatro Grego e os anteriores e, desta forma, a partir do sec. VI a.C., o teatro foi se constituindo e dando origem ao que, ate hoje, e referencia e marco para o Teatro Ocidental.O espaco cenico Os teatros eram construidos ao ar livre, em formato semicirculo, nos declives das encostas, locais que proporcionavam uma boa acustica. A plateia ficava nas montanhas e o palco logo abaixo. A area da plateia e chamada de teatron e o conjunto de edificacoes recebe o nome de odeion. A orquestra posicionava-se me area circular de terra batida ou coberta com lajes de pedra e situava-se no fundo das bancadas, onde o coro realizava sua interpretacao. No centro da orquestra ficava a thymele, um altar em bancadas a Dionisio, que servia, nao so para oferecer sacrificios, mas tambem como adereco. Em cada lado da orquestra, existiam as entradas para o coro. Depois da orquestra, estava a skene, estrutura cuja funcao inicial foi servir como local onde os atores trocavam de roupa, mas que passa tambem a representar a fachada de um palacio ou de um templo. Frente a skene estava o proscenium, local em que os atores representava seus papeis (persinagens). Um dos teatros da Antiga Grecia melhor conservado e Teatro de Epidauro, que foi construido em finais do sec. IV a. C. Teatro de Epidauros CuriosidadesO teatro era considerado parte da educacao do povo grego. Em Atenas, o comercio era suspenso durante os festivais dramaticos. Os tribunais fechavam suas portas, e os presos eram soltos das cadeias. O preco da entrada era dispensado para que nao pudesse pagar, e ate as mulheres, que nao podiam participar de quase todos os acontecimentos publicos, eram bem recebidas no teatro. Cerca de 20 mil pessoas iam ao teatro assistir aos festivais.Quem fazia arte nessa epoca? O primeiro ator surgiu quando Tespis, um corifeu (participante do coro), destacou-se do coro e, avancado ate a frente do palco,
declarou estar representando o Deus Dionisio. Mas os atores ainda nao eram o centro das atencoes nesse periodo. Os escritores eram os grandes genios da arte teatral. Aqui citamos alguns dos grandes autores gregos e parte das obras que, apesar de terem sido escritas ha tanto tempo, tornaram-se classicos e ate hoje sao lindas e montadas no mundo todo: Esquilo (525 a.C); Sofocles (495 a.C); Aristofanes (450 a.C). ROMAO Teatro Romano era profundamente limitado, bem diferente do Teatro Grego. Os romanos nao eram voltados a reflexao, ao saber e a democracia; o interesse da populacao era a guerra e confrontos. Isso se refletia em seu teatro.Um bom espetaculo, para um romano, tinha que mostrar gladiadores e muito sangue. Antes de o teatro instaurar-se realmente em Roma, o divertimento era o Circo Romano, espetaculo repleto de gladiadores e leoes.O teatro romano teve diferentes generos, misturando influencias gregas e de representacoes religiosas de carater serio ou satirico, os romanos tinham uma forma muito simples de teatro, antes de entrarem em contato com a Grecia. A partir desse contato, a simplicidade primitiva do teatro romano foi perdendo espaco e passou a copiar as formas gregas (tragedia, comedia). Comecaram por traduzir pecas gregas (sec. III a.C). Depois os romanos escreveram pecas adaptando temas gregos ou inventando os proprios temas, (normalmente baseados na Historia) nos quais a violencia prevalecia. O apogeu do teatro romano da-se no seculo III II a.C. com Plauto e Terencio.CuriosidadeRoma nao dispunha de um teatro permanente ate o ano 35 a.C., mas, segundo e dito, enormes tendas eram erguidas com capacidade para abrigarem cerca de 40 mil pessoas e, logo depois das apresentacoes, eram destruidas. Teatro de Merida ASIAO teatro surge por volta de 30 anos d.C., na India. Mas, ha algumas centenas de anos, nos textos da India ou do Tibet, o drama, a danca e a musica ja existiam associados ao culto religioso.A origem do teatro hindu esta contida na relacao entre a danca e o culto nos templos. A danca e um agrado aos Deuses e uma forma de homenagea-los.Quatro manifestacoes artisticas descendentes a evocacao dos Deuses ainda sobrevivem na India. Sao elas: Baratha Natyan: Descendente direta da arte graciosa e flexivel das dancarinas do templo. E praticada especialmente no sul da India e suas posicoes sao retiradas do manual da danca e do teatro escrito por Bharata. Kathak: Forma menos severa e mais variada de danca, na qual a energia masculina e feminina funde-se. Desenvolvida no norte da India, sob influencia dos governantes mongois. Manipuri: Danca de movimentos lentos que lembram serpentes, teve origem no mundo mitico dos deuses. A lenda diz que pastoras executavam esta danca ao som das flautas de Krishina. Kathakali: De carater masculino, com mascaras exageradamente pintadas, figurinos suntuosos e ondulados. Sua danca evoca deuses, macacos, homens e monstros de uma forma grotesca. Ator do teatro Kathakali CHINANos seculos XIII e XIV, rebeliao dos chineses contra o dominio mongol instigou o triunfo do drama chines, mas isso nao aconteceu nos palcos e, sim na dramaturgia. O que realmente encantava o povo eram as acrobacias e