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Como boa virginiana que sou, adoro tudo nos seus lugares, e nada mais arrumadinho do que seu cha nessas caixinhas. Amo fazer!!!! Sao tao fofas!!!hehehehe... Os saquinhos de mercado no seu devido lugar: o puxa-saco! Q luxo! Nossa...a quanto tempo! A vida e corrida! Mas ai vao algumas coisinhas que eu tenho feito nesses ultimos meses. Nao postar nao quer dizer que parei de produzir. Nao!!! Produzo bem menos, pois tenho um novo amor, Vicente, meu netinho de 2 meses. ;)Ai vao algumas coisinhas... Estas fotos sao parte da minha mesa no bazar que participei no Joquey Club Brasileiro,dias 23 e 24 de novembro. Adorei participar. Todos os expositores com mercadorias maravilhosas! O proximo vou avisar com bastante antecedencia pois vale a pena uma visita. Que pena...essa foto da caixa de costura ficou fora de foco... Caixas de bijuteria. Fiz a forracao das tampas como se fossem almofadas. Ficam fofas e elegantes. Ao fundo os quadrinhos do Divino Espirito Santo. E as caixas com essas lindas rosas de resina em patina. Lindaaaasss!!!!A bailarina para as menininhas que amam o bale. Estes quadrinhos acima sao para quartos e banheiros. Gostei muito do resultado. Vi em um site frances e fiz o mais proximo possivel da tecnica Francesa.O site frances vou buscar e depois posto por aqui. Voces vao adorar ! A pele que habito (La Piel que Habito, 2011), recente filme de Pedro Almodovar, chega num momento oportuno para a reflexao acerca da filmografia deste cineasta que trafegou, em mais de duas decadas, por uma estilistica autoral - do underground ao mainstream, do kitsch ao melodrama e agora apresenta sua nova fase, menos colorida, mais sombria e menos humorada. Estou me tornando mais direto. Sinto-me mais maduro ate mais, talvez, do que gostaria de ser. Alias, acho que isso e um sintoma da maturidade, confessou Almodovar.Sua trajetoria cinematografica relaciona-se com suas influencias familiares e culturais que, desde cedo, foram marcadas pela contravencao e pela celebracao do desejo. Ele nasceu Pedro Almodovar Caballero, em Calzada de Calatrava, interior rural da Espanha, em uma familia religiosa que, tao logo, o matriculou num rigido colegio de padres. Inquieto com o universo conservador dos pais e da igreja, ele resolveu focar seu sonho: ficcionalizar o mundo em pelicula, estilizando assim a realidade. Com dezesseis anos, Almodovar mudou-se sozinho para Madri, onde arrumou um emprego temporario numa companhia telefonica. La, mergulhou na movida madrilena, movimento marcado pela transgressao sexual e cultural em reacao ao traumatico periodo franquista. Com sua visao camp, passou a capturar aquilo que era glam e trash na realidade, sob a marca do exagero, do artificialismo e da estetizacao da vida tudo para deflagrar por meio da caricatura da mitificacao - um retrato politico do comportamento de sua epoca.Ainda em Madri, trabalhou como desenhista, ator de teatro (no grupo Los Goliardos, ao lado de Carmen Maura), cantor e performer na banda de punk-rock Almodovar y McNamara (foto acima), na qual participava travestido. Tambem atuou como escritor, publicando ensaios e novelas na Revista La Luna que, mais tarde, foram reunidos nos livros Patty Diphusa e Outros
maniaco sexual que a sequestrou; e a melhor mae do mundo sera um travesti...Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton (1980), seu primeiro longa-metragem "oficial", trouxe a celebracao do desejo, sem juizos de valor, a nao ser o da liberdade individual: na trama, adaptada da fotonovela Erecciones Generales, Pepi cede sua virgindade para um policial que quer denuncia-la pelo cultivo de plantas de maconha no apartamento. Ja o filme seguinte, Labirinto de Paixoes (1982), falou das sexualidades a partir da sina do filho do imperador da Tirania que, a procura da liberdade pelas ruas de Madri, se depara com um jovem terrorista e uma ninfomaniaca. Maus Habitos (1983) trouxe a rotina de um convento regado a drogas e performances com as freiras Irma Esterco e Irma Rata de Esgoto. Elas fazem de tudo, menos rezar. Que Fiz Eu para Merecer Isto? (1984), seu filme fassbinderiano, mostrou o dilema de uma diarista preocupada com a dispersao da familia. Seu filho mais velho e traficante, o mais novo se deixa seduzir pelo dentista pedofilo para nao precisar pagar a conta do tratamento, o marido e um taxista mentiroso, a sogra e viciada em agua com gas, e por ai vai...Inedito por aqui, o media-metragem musical Trailer para amantes de lo prohibido, realizado em 1985 para a rede televisiva TVE, filma os dilemas de uma mulher abandonada pelo marido, cujo drama e interpretado pela musica Where is my man?, de Eartha Kitt. Em seguida, Almodovar filmou uma rede de intrigas passionais, cheia de crimes de amor, touradas, virilidade e sexo em Matador (1986). Um ano depois trouxe aquele que seria uma sintese perfeita de seu cinema: A Lei do Desejo (1987). Um de meus filmes preferidos... filme-chave na minha carreira e na minha vida. Fala de algo muito duro e ao mesmo tempo muito humano, que e minha visao do desejo. Quero exprimir a necessidade absoluta de se sentir desejado e o fato de, nessa roda do desejo, ser muito raro que dois desejos se encontrem e se correspondam, o que e uma das grandes tragedias do genero humano declarou o cineasta. A trama conta a historia de um diretor de teatro que se envolve com um reprimido fa enquanto monta a peca A Voz Humana, de Jean Cocteau, que sera estrelada por Tina, sua irma transexual que mudou de sexo para manter um caso incestuoso com o proprio pai.A incursao de Almodovar no mainstream veio com o sucesso mundial de Mulheres a Beira de um Ataque de Nervos (1988), longa que recebeu dezenas de premios e o levou a industria americana do Oscar e ao reconhecimento da critica e do publico. Como o titulo alude, o filme trata dos limites da sanidade de tres mulheres enfurecidas pelo desejo insatisfeito. Em Ata-me! (1990), Antonio Banderas interpreta um maniaco recem saido de uma clinica e que sonha em construir uma familia. Para isso, ele rapta uma atriz, com quem forca relacoes sexuais. O que seria uma tragedia criminosa torna-se um nonsense. A moca exclama com prazer: ata-me! Nos Estados Unidos, o filme recebeu a classificacao
X, a mesma dos filmes pornograficos. Para Almodovar, Ata-me! e quase um conto de fadas romantico, mas muitas pessoas o atacaram porque confundiram a historia que eu contava com um filme de sadomasoquismo, o que evidentemente ele nao e.O cinema de Almodovar e mais criativo nos anos oitenta. Seus filmes dessa fase trazem as matrizes dramaticas de todo seu trabalho. E, fundamentalmente, a pulsao sexual como motor do desejo e possibilidade de transgressao dos valores sociais tal como projetou o cinema de Pasolini. Em seu universo, os personagens outsiders (prostitutas, drogados, miches, cineastas, lesbicas, freiras, virgens, neuroticas, ninfomaniacas, psicopatas) sao os mais adoraveis. A perversao e humanizada, as vezes mesmo ao preco de toda a logica. Para Almodovar, e no underground, no periferico, no obsceno, que as pulsoes reprimidas se concentram; e, quando elas sao levadas a cena, projetam-se na forma de profanacao do sagrado e de sacralizacao do profano.No anos de 1990-2000, a exemplo de De Salto Alto (1991), Kika (1993) e A Flor do Meu Segredo (1995), seus filmes foram se tornando cada vez mais frios e sutis. O frenesi do desejo foi substituido por paixoes sombrias, em filmes como Carne Tremula (1997); Tudo Sobre Minha Mae (1999); Ma Educacao (2004); Volver (2006); Abracos Partidos (2009); e Fale com Ela (2002), que, na sequencia silenciosa e em preto-e-branco, trazia um rapaz que mergulhava dentro da vagina de sua mulher na tentativa de conhece-la profundamente.O recente A pele que habito (2011), cujo roteiro foi inspirado no livro Tarantula, de Thierry Jonquet, e o cume desse percurso, sem as cores fortes e o humor grotesco de seus primeiros filmes. Ideologicamente, os personagens sao maldosos no pior sentido, cobaias do poder que aspiram. O sexo ja nao e orgastico nem traz prazer mutuo: ele e fruto de estupros e de violencia psicologica. Os personagens loucos se levam a serio, e as situacoes absurdas nao sao mais engracadas, apenas absurdas. O que antes, na superficie e aparencia, era mero espelho para uma revelacao interna, agora e o proprio conteudo, a primazia da imagem: o decifra-me ou devoro-te.Mesmo assim, Almodovar permanece fiel ao que Fredric Strauss indentificou em seu cinema, no qual viu surgir um mundo cuja profundidade muitas vezes reside na aparencia; um mundo em que o unico sentido parece ser um contrassenso, no qual as perturbacoes vem restituir a ordem. Distante da euforia underground e rebelde dos primordios, Almodovar alcancou uma estilistica aprimorada, espelhada nos classicos de Hollywood - de Hitchcock e Billy Wilder -, e projetada em belas imagens sobre roteiros interessantes, mergulhado tanto indie como no mainstream, e um tanto diluido sob o proprio signo almodovariano.
O Deserto Vermelho (Il deserto rosso)1962: O eclipse (Leclisse)1961: A Noite (Lanotte)1960: A aventura (Lavventura)1957: O grito (Il grido)1955: As amigas (Le amiche)1953: Amores na cidade (Lamore in citta)1953: Os Vencidos(I vinti)1953: A Dama semCamelias (La signora senza camelie)1950: La funivia del faloria1950: La villa dei mostri1950: Crimes dalma (Cronaca di un amore)1949: Lamorosa menzogna1949: Bomarzo1949: Regazze in bianco1949: Sette canne, un vestito1949: Superstizione1948: Nettezza urbana1948: Oltre loblio1948: Roma-Montevideo1943: Gente del Po
Os sentidos do beijo em diferentes filmes e contextos historicos. Dos beijos silenciosos aos beijos proibidos, do glamour hollywoodiano ao beijo maldito do cinema marginal, do romantismo classico a violencia contemporanea. Ate parece beijo de cinema. Quando ouvimos essa expressao, tudo indica que ha algo de extraordinario neste beijo, diferente daquele cotidiano, dado fora das telas. Como o cinema estiliza a vida, a narrativa filmica intensifica o beijo, tornando-o mais fantasmatico, distante da realidade. Com ele, o mundo dos amantes se funde, o tempo para, a fantasia aporta, os fetiches surgem. O beijo cinematografico e o beijo que faz os sinos tocarem, a sinfonia de fundo atingir seu climax. Esse beijo prova que a paixao, que apenas se supunha, realmente existe, que o amor que o casal sentia era mesmo real salienta Luiz Nazario, escritor e professor de historia do cinema da UFMG.O beijo carrega consigo uma confissao de verdade, uma visibilidade indisfarcavel. Pois ate mesmo um beijo fake ou tecnico, como dizem os atores, traz a cena certo realismo associado a nocao de ritualidade, de estetizacao da cena, para quem experimenta ou testemunha a situacao, pontua Mauro Pommer, jornalista e coordenador do curso de cinema da UFSC. Nesse sentido e que o beijo potencializa nao apenas o voyeurismo, mas tambem a cumplicidade do espectador diante das intimidades alheias, ampliadas na tela grande da sala de cinema.O close up do beijo nao aumenta apenas seu tamanho, como tambem permite acesso a detalhes intimos da cena, entregando unicamente ao espectador informacoes emotivas dos personagens, como tensao, excitacao, medo, paranoia, repulsa. Uma pequena mordida no labio ou um beijo tenso, com palpebra arregalada, como a de Nicole Kidman em De olhos bem fechados (1999), de Kubrick, da pistas de que ha algo disfuncional naquele casamento, cujo marido, mais tarde, se entregara, sem sucesso - a orgias secretas.Desde o primeiro cinema, convencionou-se que o tocar entre labios simboliza um momento romantico de prazer, de amizade, de climax, como no happy end de alguns melodramas, onde o beijo, mais que ato de erotismo, passou a representar a nocao de pacto dos amantes aquilo que os une entre si, e os separa do restante das pessoas, diz Pommer. No cinema classico, apesar do final feliz, comenta Nazario, o casal nao se formava imediatamente. Inicialmente, ha apenas uma atracao irresistivel. Pouco a pouco essa atracao se transforma em amor, mas esse amor nao se consuma senao no beijo final. Os personagens sao colocados diante dos maiores obstaculos, mal-entendidos, aventuras, horrores, de modo que parece a todos que a coisa mais dificil do mundo e um homem conseguir beijar uma mulher. Talvez para muita gente isso seja uma realidade, mas o interessante no cinema classico e que esses homens e mulheres que tentavam se beijar e que so o conseguiam depois de dias, meses, anos, de tentativas fracassadas que duravam o filme inteiro , eram pessoas adultas, vividas, maduras. Ha uma virgindade anacronica nos herois adultos dos velhos filmes de Hollywood que os torna fascinantes.Assim, o sentido do beijo cinematografico nao se esgota no proprio ato, pois traz simbolismos
cambiaveis com o status tecnologico, ideologico e sexual de cada epoca ou mesmo de cada filme. Para Pommer, a imagem isolada de um beijo tende a se esvaziar se nao estiver contextualizada. O que efetivamente conta em termos de uma atuacao da cena sobre a sensibilidade do espectador sao as circunstancias cercando o evento do beijo. A erotizacao da cena e, portanto, um fenomeno sempre relativo. Pouca coisa pode as vezes significar bastante. Pois mesmo a ausencia ou o adiamento do beijo pode insinuar um beijo imaginario que fica reiterando na mente do publico que espera pelo beijo final nos melodramas, pelo beijo- mordida nos filmes de vampiro ou pelo beijo excitante nos filmes eroticos.OS PRIMEIROS BEIJOSThe Kiss (1896), curta-metragem de William Heise e distribuido por Thomas Edison, e considerado como o primeiro beijo exibido ao publico. Ele mostra um casal de meia-idade, os atores John Rice e May Irwin, que se beijam timidamente, mas com certo prazer no semblante. O ato mostrou-se bem ousado para a epoca puritana: primeiro pelo tabu do beijo, depois pelo posicionamento incomum da camera que, em close, capturava aquele gesto intimo. Ate entao, a tradicao filmica orientava que a camera registrasse, como no teatro, todo o corpo dos atores, em plano aberto. A cena, isolada de seu contexto dramatico (foi retirada da peca The Widow Jones) e pelo enquadramento fechado, tornou-se obscena ao publico, aquele mesmo que aplaudiu os atores na cena teatral. Imerso em um cinema de atracoes, o curta codificou um imaginario exibicionista: o encontro dos labios era como um flagra sexual proposital.O filme foi denunciado como pornografico por membros da igreja catolica e considerado indecente por alguns criticos, como Herbert Stone, que, num editorial de junho de 1896, em Chicago, clamou pela policia, alegando que a obra era de extremo mau gosto, repugnante. Dizia ainda que nenhum dos interpretes era particularmente atraente... No tamanho real, o beijo ja era tosco, mas nada comparado ao efeito do ato aumentado em proporcoes gigantescas e repetido tres vezes consecutivas. Todo o charme da Miss Irwin desapareceu, transformando sua arte em algo indecente e de uma vulgaridade prodigiosa... Fatos assim demandam intervencao da policia. Contudo, conforme comentou Nazario, The Kiss foi apenas um susto passageiro, como o trem dos Irmaos Lumiere atropelando os espectadores das primeiras sessoes do cinema. Quatro anos depois, Edison fez um remake de The Kiss com um casal de atores mais jovens, bonitos e esbeltos, e este beijo de 1900, ate mais longo e erotico que o primeiro, nao causou nenhum escandalo.Outro filme, produzido no final do seculo XIX, retificou o beijo como algo intimo e privado. The Kiss in the tunnel (1899), de George Albert Smith, revelou beijos audaciosos dentro do vagao-leito de um trem que adentrava em um escuro tunel. Hoje, a serie de selinhos em ambos os curtas parece insossa, mas, na epoca, causou tanto frisson no publico que John Rice chegou a oferecer aulas e demonstracoes de beijos nos vaudevilles.Neste primeiro cinema, as cenas de beijo davam pistas para se reconhecer e desejar os corpos em sua intimidade exposta
na tela. Ao mesmo tempo em que a camera estruturava sua linguagem propria numa narrativa ficcional ilusoria, ela tambem descortinava a vida, mostrando tudo o que existia e ainda tudo o que nao existia e nao era revelado ao publico: nudez, beijos, sexo. Por sinal, a ambicao de tudo exibir sera a caracteristica mais marcante dos stag films, os filmes pornograficos mudos. No inicio do seculo XX os beijos passaram a ser menos ingenuos, evocando erotismo e seducao. Theda Bara, a vamp do cinema mudo, instigava seus parceiros exclamando: Kiss me, my fool!, levando-os a seducao fatal. Cineastas renomados como Cecil B. De Mille, Erich Von Stroheim e David W. Griffith projetaram beijos em imagens ousadas. Em Griffith, os beijos na boca, inclusive entre pessoas do mesmo sexo, eram dados como prova de amizade e de amor puro. Chaplin mostrava, em 1916, um atrapalhado beijo gay em Behind The Screen. Algumas producoes traziam tantos beijos que chegaram a ser cronometrados. No longa de Alan Crosland, Don Juan (1926), o ator John Barrymore beijou mais de 127 vezes os labios de Mary Astor e Estelle Taylor, isso sem contar as bitocas nas demais atrizes, totalizando 191 beijos e um beijo a cada 53 segundos. Outros beijos tornaram-se marcantes pela intensidade: o beijo entre John Barrymore e Dolores Costello no final de A Fera do Mar (1925), de Millard Webb, fez a atriz desmaiar, saturada apos quatro longos takes repetidos do beijo. Houve tambem o encontro fatal entre Greta Garbo e John Gilbert em A carne e o diabo (1927), de Clarence Brown, que materializou o primeiro beijo na horizontal, com o casal deitado. Em Aurora (1927), de Murnau, o beijo apaixonado dos amantes os enleva ao atravessarem a rua, sem olhar para os lados, fazendo o transito parar num caos de veiculos em torno deles. O drama Asas (1927), de William Wellman, mostrava o envolvimento tragico entre os amigos Jack Powell e David Armstrong, pilotos durante a Primeira Guerra Mundial. No climax, na ocasiao do ferimento de um deles, dizem: Voce sabe que nao ha nada no mundo tao significante pra mim quanto a sua amizade. O outro: Eu sempre soube disso. Todo o tempo... E selam a confissao com um beijo na boca. A ambiguidade sexual aparecia nas personagens de Marlene Dietrich em Marrocos (1930), de Sternberg, e Greta Garbo em Rainha Cristina (1933), de Mamoulian, e O Veu Pintado (1934), de Boleslawski filmes nos quais as duas maiores divas do cinema beijavam livremente suas admiradoras.BEIJOS PROIBIDOSPor conta do erotismo explicito, nos anos de 1920-30, Hollywood era considerada pela opiniao publica como a cidade do pecado, nao apenas pelas tramas sexualizadas, mas tambem pelos bastidores e wild parties que envolviam escandalos entre as celebridades. Desde entao, grupos conservadores clamaram por decencia no cinema, levando ao estabelecimento do Codigo de Producao (ou Codigo Hays), que passou a controlar de 1934 a 1968, dentro dos estudios, as imagens do obsceno. Cenas de conteudo sexual e de impacto foram proibidas (sexo, crime, parto, aborto, violencia, suicidio, prostituicao, contrabando, violacao da lei, subversao da familia e
Amores possiveis (2001), de Sandra Werneck; Madame sata (2002), de Karim Ainouz; A Concepcao (2005), de Jose Eduardo Belmonte; Onde Andara Dulce Veiga? (2007), de Guilherme de Almeida Prado; A festa da menina morta (2008), de Matheus Nachtergaele; Do comeco ao fim (2009), de Jose Aluizio Abrantes; Como Esquecer (2010), de Malu de Martino; Os 3 (2011), de Nando Olival; sem contar as producoes independentes lancadas em festivais LGBT.FINAL SEM BEIJOSe, no primeiro cinema, um timido beijo era tido como pornografico, hoje ele e mero assunto sessao da tarde, nao provoca frisson. O cinema-explicito contemporaneo estiliza friamente o beijo e o sexo em filmes de Lars von Trier, Michael Haneke, Gaspar Noe, Michael Winterbottom, Bruno Dumont, Virginie Despentes, Larry Clark, Patrice Chereau, Catherine Breillat, John Cameron Mitchell, entre outros.O beijo cinematografico perdeu sua aura romantica para a estilizacao realista do sexo, tanto que na obra dos cineastas acima o sexo aparece explicito e, ainda que com propositos dramaticos, carece de afeto, beijos ou romantismo. Geralmente o carinho do beijo, no cinema indie atual, quando aparece, tem sua representacao associada a violencia (estupros, crimes), a escatologia e a agressividade. Para o cineasta underground canadense Bruce LaBruce, a urgencia sexual foi transformada num apetite voraz por violencia e carnificina. O que a cultura fez para substituir a vontade de sexo explicito foi difundir largamente imagens de violencia explicita. Marcuse chamou isso de sublimacao repressiva. Neste sentido, a violencia, e por extensao a morte, e a nova pornografia. E, convenhamos, quase nao ha beijos na pornografia.Tal como a sociedade contemporanea, parece que sao mais marcantes as cenas violentas de nosso cinema do que as raras cenas romanticas. Ou voce se recorda de um beijo inesquecivel no cinema atual? Em alguns paises islamicos e orientais, o beijo ainda e tido como obsceno, tabu. Na India, o recente filme Dunno Y... Na Jaane Kyun (2010), de Sanjay Sharma, em que os atores Kapil Sharma e Yuvraaj tem uma relacao afetiva, sofreu protesto e censura, levando criticos, politicos e religiosos a clamarem por uma censura bollywoodiana as cenas de sexo. No caso, consideraram como sexo a cena de beijo entre os personagens. O beijo foi tao polemico que o ator Yuvraj foi deserdado pela familia. Ate mesmo o Oscar deste ano lapidou, por segundos antecipados, a transmissao do selinho entre Javier Bardem e Josh Brolin durante a apresentacao. Algumas emissoras tambem censuraram o beijo gay em um dos episodios de Os Simpsons. O beijo no cenario contemporaneo e assim esquizofrenico, ora estimulado ora reprimido, ora histerico ora vazio de sentido, ora associado ao amor e a intimidade ora gratuito e publico, distribuido por pessoas com placas nas ruas. Tudo indica que os beijos classicos eram mais cinematograficos.* Versao integral do artigo originalmente publicado na Revista da Livraria Cultura (materia de capa), em Dezembro de 2011.