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A cada aparicao surpresa sua, me encho de felicidade, so pela simples hipotese de voce poder ler nossas postagens, e encher seus @Mentions no twitter com nossos recados cheios de amor e carinho, o maior deles, o de fa. E como e dificil falar com Patricia Poeta gente! Haha, que mulher mais ocupada! Ah, mas vale a pena esperar cada minuto, por um pouco de atencao se tiver sorte! Rs!So dela saber que eu a amo de uma forma inexplicavel e pura, fico satisfeita.E sempre estarei aqui, torcendo, mimando e desejando as melhores coisas do mundo, sempre atenta no twitter e etc. Te amo, rainha! Onde os Fracos Nao Tem Vez (No Country For Old Men, 2007, EUA) e um filme destoante na carreira de Joel e Ethan Coen. Nao pelo sentido depreciativo do termo, mas sim, por representar um tipo de cinema que os irmaos, em nenhum momento anterior, tinham apresentado ao publico. No lugar das comedias de fino humor negro, repletas de situacoes oniricas ou absurdas, apareceu uma obra cerebral, que apresenta dura reflexao sobre a transformacao, para pior, dos valores da sociedade americana.O duelo entre o velho e o novo, mais precisamente as concepcoes morais de geracoes diferentes, e o principal conflito existente no livro do experiente escritor americano Cormac McCarthy, que foi transposto em sua totalidade para as telas, atraves de adaptacao dos proprios Coen. A historia pode enganar caso se preste atencao apenas na sangrenta perseguicao que conduz o filme: ha muito mais por tras dos fatos mostrados.Llewelyn Moss (Josh Brolin) e um soldador do oeste americano que encontra no deserto, em meio a uma chacina (resultado de uma negociacao de drogas que nao deu certo), uma maleta com 2 milhoes de dolares. A partir deste momento, o assassino Anton Chigurh (Javier Bardem) e contratado para cacar Moss e recuperar o dinheiro. O xerife Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) acompanha os acontecimentos e, apesar de aparecer pouco em relacao aos outros dois personagens, possui fundamental importancia na narrativa.Sobriedade e a palavra-chave do longa. A comecar pela fotografia de Roger Deakins, que valoriza espacos amplos e tomadas abertas e gera uma forte sensacao de isolamento em meio a mundo violento, e passa pela decisao de nao usar qualquer tipo de trilha sonora. Onde os Fracos Nao Tem Vez e um dos raros filmes a descartar o uso de musica. Porem, a forma que os Coen escolheram para contar a historia dispensa tecnicas superfluas. Tudo e reduzido ao minimo, inclusive os dialogos, e o efeito e excelente.Joel e Ethan sempre foram criticos da sociedade. Toda a filmografia dos irmaos sabe apontar e ridicularizar as idiossincrasias humanas. Por mais exagerado, e este era o objetivo principal, havia sempre um alivio comico para rirmos dos comportamentos esdruxulos de seus personagens. Neste filme, nao existe nada disso. Pelo contrario. Assassinatos absurdos, falta de etica, sensacao de impotencia e pessimismo tomam conta da atmosfera pesada da obra. A violencia domina os atos de todos os individuos e nao existe um alento que possa mostrar um novo caminho (detalhe importante: o longa e
ambientado em 1980 e, ainda assim, parece que vemos uma radiografia do mundo atual).A "filosofia" do filme encontra ressonancia direta nos protagonistas. Anton Chigurh, por mais maniqueista que possa parecer seu personagem, possui uma moral complexa e segue uma linha de conduta imposta a si mesmo: seu trabalho de assassino de aluguel e a unica coisa importante; tudo que se torna obstaculo para a realizacao de uma tarefa deve ser eliminado. Pela dificuldade para nao cair no caricato, o espanhol Javier Bardem merece todos os meritos pela grande caracterizacao, vencedora de um merecido Oscar de coadjuvante. Seu Chigurh parece algo inumano, uma maquina assustadora, sem emocoes, metodica. E o "mal absoluto", personificado em alguem com um corte de cabelo ridiculo, voz gutural e que mata pessoas com uma arma para abater gados. Nao e a toa o desconforto no espectador quando este homem aparece na tela. Do lado oposto, Llewelyn Moss representa um "homem comum", no meio de eventos que nao consegue reverter.Contudo, e Ed Tom Bell o principal elemento de ligacao entre o tom pessimista da narrativa e as imagens cruas e realistas. O filme abre com um monologo do personagem, que relembra uma epoca na qual xerifes nem precisavam usar armas. A vida perde sentido e valor cada vez mais rapido: "voce nao pode parar o que esta vindo", diz um policial aposentado, fazendo alusao a propria violencia, mas tambem, a decadencia do entendimento entre os homens. Esta especie de lamento dos novos "valores" (o titulo original em ingles, Onde os velhos nao tem vez, faz muito mais sentido) fica claro na ultima cena, onde Ed Tom narra um sonho com seu falecido pai, tambem xerife.Os Coen acertaram em tudo aqui. Desde criar um "anti-climax", ao nao mostrar o desfecho de Llewelyn Moss, ate o simbolico final. Onde os Fracos Nao Tem Vez ganhou o Oscar de melhor filme em 2008. Mesmo se nao ganhasse nenhum premio, nada tiraria seu status de classico contemporaneo e uma posicao na lista das obras mais importantes da decada."And in the dream I knew that he was goin' on ahead and he was fixin' to make a fire somewhere out there in all that dark and all that cold, and I knew that whenever I got there he would be there. And then I woke up."Ed Tom BellCotacao: 5/5 --Thiago Borges
Hoje, teremos uma materia que fiz em junho para um trabalho da faculdade. Apesar de ser um texto grande, vale a pena le-lo, pois mostra algumas curiosidades sobre um local bastante singular desta excelente cidade que e Sao Paulo. Bom divertimento!Famosa casa que vendia o prato espanhol era simbolo nostalgico da Mooca"Seu" Antonio esta doente. O dono do Churros da Mooca, um dos poucos lugares que ainda guardavam o lado romantico paulistano, teve que fechar o estabelecimento em agosto de 2008, devido a uma pneumonia grave. As historias da churraria de 50 anos, contudo, ainda permanecem como um marco da Mooca e de uma epoca que nao volta mais.O pequeno e apertado espaco (a ponto de ficar lotado com menos de quinze pessoas no local) se localiza na Rua Ana Neri, numero 282, proximo ao Centro. Antonio Garcia Lopes, 78 anos, herdou o local que pertencia a familia do sogro, descendente de espanhol que ja vendia iguarias de seu pais. Brasileiro nato, "seu" Antonio, ou Toninho, como e carinhosamente chamado pelos amigos da regiao, continuou o comercio de doces e paes.O estabelecimento, conhecido pelo apelido "Churros da Mooca", vide que nunca teve um nome oficial, abria suas portas bem cedo para vender cafe da manha aos trabalhadores do Centro Tecnico Operacional do Banco Itau. Pasteis, coxinhas e rosquinhas podiam ser consumidas ate por volta de 11 horas da manha, alem, e claro, do churros em formato de roda.Em 1984, ocorreu uma grande mudanca na vida de "seu" Antonio: sua esposa, a pessoa que mais o ajudava na preparacao dos quitutes, faleceu. Ele ainda conseguiu manter sozinho, por algum tempo, a oferta de diferentes alimentos. Porem, ao perceber o enorme sucesso que o churro fazia, fez mudancas significativas, que ajudaram a criar um aspecto mistico em torno do local. Ao trabalhar apenas em finais de semana, estender o horario de funcionamento pelas madrugadas e se dedicar exclusivamente a venda do principal produto da casa, o Churros da Mooca conseguiu atrair ainda mais publico e se fixar como ponto de visita do bairro italiano.Apesar do aspecto simples que possuia (apenas um balcao, um tacho de oleo para fritar e os equipamentos para fazer a massa ilustravam o ambiente), a churraria tinha variados tipos de frequentadores. Pessoas saidas de luxuosos bailes da terceira idade, noivos que acabavam de casar, jovens que voltavam para casa apos festas e baladas. "Isso dava um ar luxuoso e aconchegante ao ambiente, o que chamava a atencao dos fregueses", afirma Debora Sato, 42 anos, nora de "seu" Antonio.Com a popularidade que marcou os ultimos anos da casa, os dias mais movimentados apresentavam filas de ate 1 hora e meia. "Era dificil chegar e nao ter ninguem na espera", diz Debora. No Dia das Maes, por exemplo, o churro se tornava presente disputado. "Era loucura. E ainda, domingo sempre foi o dia de maior venda", confirma.O aspecto familiar do estabelecimento e um dos fatores importantes para entender o porque do sucesso. Pessoas que eram jovens quando "seu" Antonio comecou o negocio traziam, anos mais tarde, seus filhos e netos. Familias se
deslocavam de outros bairros para apreciar o prato. O local se tornou uma especie de "ponto de encontro de geracoes". "A Mooca contribui para este sentimento de comunidade, que e muito forte aqui", opina Debora.Pelo horario de funcionamento, baderneiros e bebados tambem eram encontrados, mas em menor escala. O relato de acontecimentos graves e raro, ate pelo comportamento sereno do dono. "O Toninho era calmo e controlado", relembra Joao Bezerra, 53 anos, dono de um bar proximo ao local. So perdia a paciencia quando alguem pedia recheio no churro. "Voce quer pao doce? Isso nao e churro!", falava, calmamente, "seu" Antonio ao fregues. A casa oferecia, no maximo, acucar e canela.O quitute vendido em carros por diversas ruas da cidade, com chocolate, doce de leite e granulado, nao pode ser considerado o prato tipico da Espanha. "Eramos o unico lugar de Sao Paulo que vendia o verdadeiro churro espanhol", afirma Debora. Alguns estabelecimentos em shoppings centers declaram comercializar este produto, mas nenhum segue a receita que e guardada a sete chaves pela familia. Ha ate um senhor no Tatuape que se passa pelo "seu" Antonio, mas e claro que a copia nao tem a tradicao e o sabor do original.Como nunca teve qualquer tipo de publicidade propria, o Churros da Mooca mostra a importancia do "boca a boca". Escondido atras de uma banca de jornal, em uma rua com apenas razoavel movimento de carros, tornou-se ponto importante das noites paulistanas gracas aos proprios clientes. "Alguem levava o amigo, que depois indicava para mais pessoas, e assim por diante...", declara Debora, ao lembrar que nem mesmo placa com nome o local possuia. Atualmente, o local e um despachanteAlem de conquistar a confianca do publico durante 50 anos, o numero de historias e anedotas e proporcional a sua fama. Dizem que o cubiculo em que Toninho vendia seus alimentos foi pago com um burro. Outra lenda, fala que garotos roubavam garrafas de leite, que eram deixadas nas portas das casas da Avenida Paes de Barros, para tomar de manha junto com o churro.Para explicar todas estas curiosidades, a casa foi tema de inumeras reportagens em veiculos impressos e TV, ao longo dos anos. O chef de cozinha frances Olivier Anquier fez questao de assumir a receita como o melhor churro que ja comeu. "Sempre teve bastante gente atras do Toninho. E mesmo depois que o lugar fechou, algumas pessoas ainda vem procura-lo", diz Ivanildo Lopes, 57 anos, morador do local ha mais de uma decada. Hoje, por ter a saude mais fraca do que em outros tempos e nao se encontrar mais em Sao Paulo, "seu" Antonio evita dar entrevistas.Apos a doenca, seus filhos decidiram afasta-lo do trabalho. E, infelizmente, nao ha previsao de que a casa volte a funcionar. No lugar, agora e encontrado um despachante. Quanto a Toninho, mora em Sao Bernardo do Campo e exercita seu hobby favorito. "Ele sempre gostou de pescar. Agora esta perto de um rio e pode aproveitar", afirma Sakari Takeda, 88 anos, amigo de longa data.O Churros da Mooca representava uma especie de "mundo a parte",
Ahhh, a internet...Navegar na web e uma das melhores coisas do mundo. Permite a qualquer pessoa enriquecer sua cultura, conhecer outros paises, entrar em contato com as mais variadas formas de arte...e tambem achar maravilhas da humanidade como o site do Angry Alien Productions!!!!Eu sei que ao ler o titulo do post, todos vao pensar em algo bizarro, como lindos e fofos coelhos de verdade vestidos como Darth Vader ou Indiana Jones. Nada disso. O nivel de sandice do Homem nao chegou a tanto.........Tudo bem, existem coisas como esta, mas eu ainda acredito na sociedade...Enfim, o Angry Alien funciona da seguinte maneira: sao animacoes em Flash protagonizadas por coelhos, provavelmente usuarios de drogas pesadas e ilicitas, que parodiam filmes marcantes da historia do cinema em apenas 30 segundos. Isso mesmo. Meio minuto para alguns comedores de cenoura saltitantes contarem a historia de classicos como Casablanca, Guerra nas Estrelas, O Iluminado, Tubarao, Os Cacadores da Arca Perdida e Pulp Fiction; passando ainda por mais recentes como Clube da Luta, Jogos Mortais, Homem-Aranha e ate o sucesso adolescente Crepusculo.O resultado e sensacional!!! Gracas ao curto tempo, varios fatores contribuem muito para o estilo comico das reencenacoes: as cenas classicas de cada longa que se intercalam de forma bem rapida, os dialogos velozes, com direito a trilha sonora, feita pelos proprios dubladores, e ate imitacao dos atores de carne e osso, o que deixa todas as vozes hilarias (o sotaque do coelho que "interpreta" James Stewart, em A Felicidade Nao Se Compra, e impagavel).E claro que para nao ficar com uma cara de what the fuck is that? o ideal e conhecer os filmes antes de assistir sua respectiva animacao. Assim, as imagens aparentemente sem ligacao fazem sentido e fica muito mais engracado perceber como tudo nao passa de uma homenagem bem sacada a Setima Arte.Nao sei muito dos organizadores do site, apenas que a cartunista americana Jennifer Shiman, que tambem faz as vozes, e a criadora da ideia. Alias, a animadora ja ganhou alguns premios importantes com o projeto, como Melhor Serie de Internet, no Ottawa International Animation Festival, e Melhor Curta Metragem, no Fantasia Film Festival de Montreal.Apenas um aviso: o site e em ingles e os nomes dos filmes aparecerao na lingua da terra do Tio Sam."I'm the king of the world": Leonardo Di Caprio na versao bunny em TitanicIndiana Jones em busca da Arca da AliancaUma nova "roupagem" para Pulp Fiction "Quando for atirar, atire, nao fale". Esta perola do humor negro, proferida pelo personagem de Eli Wallach, define o lema do velho oeste americano. Aquele que nao brinca em servico tem mais chances de sobreviver nesta terra de ninguem. "Tres Homens em Conflito" (Il buono, Il brutto, Il cattivo, 1966, Italia/Espanha/EUA) pega o mito do colonizador e o joga em um verdadeiro espetaculo sonoro e imagetico de acao, violencia, drama e comedia e um classico muito grande para ser definido como mero faroeste e entraria facil na lista dos filmes "maiores que a vida", como bem define o critico americano Roger Ebert. Alias, aqui so nao entra romance. Afinal, Clint
Eastwood, Lee Van Cleef e o proprio Wallach sao duros e rudes demais para se apaixonar... O diretor Sergio Leone foi o maior icone de um subgenero do western denominado spaghetti, cujo auge ocorreu nos anos 60 e 70. O nome tem explicacao: normalmente, eram italianos que os rodavam, com o minimo de orcamento, usando atores americanos iniciantes ou decadentes. As historias, que apresentavam "mocinhos" solitarios e mal encarados em busca de tesouros ou quantias perdidas em dolares, aliadas a violencia estilizada, fizeram sucesso na Europa e, de forma tardia, nos EUA. Coube a Leone elevar os spaghetti, que eram mal vistos pelos puristas adoradores de faroestes, a um patamar artistico inigualavel dentro do genero. "Tres Homens em Conflito" e o elo final da chamada "trilogia dos dolares", composta ainda por "Por um Punhado de Dolares" (1964) e "Por Uns Dolares a Mais" (1965), todos protagonizados por Clint Eastwood vale lembrar que somente apos estes filmes, interpretando o Homem Sem Nome, Clint se tornou um astro de Hollywood. Sergio Leone ainda faria outros westerns essenciais, como "Era Uma Vez no Oeste", que tambem e lembrado como um dos melhores do genero, e "Quando Explode a Vinganca", antes de falecer, aos 60 anos, em 1989. Os creditos iniciais de "Tres Homens em Conflito" seguem o mesmo esquema que se tornou marca registrada dos spaghetti: uma agitada animacao com cavalos, canhoes, rostos dos atores principais e nomes da equipe de producao. Porem, e o estilo lento e operistico de Leone que dita o ritmo das quase tres horas de producao. Somos apresentados, sem pressa, aos tres homens do titulo original em italiano. O Bom e o Homem Sem Nome, apelidado de Blondie, vivido por Clint Eastwood. Sisudo, de poucas palavras, possui uma mira perfeita e prefere andar sozinho pelos diferentes condados do Texas. O Mau e Sentenza, conhecido como Angel Eyes, interpretado por Lee Van Cleef, mercenario sem sentimentos que faz tudo a seu alcance para finalizar um trabalho iniciado. O Feio e Tuco Ramirez, papel de Eli Wallach, trambiqueiro procurado em mais de 12 cidades. E interessante ver como estas alcunhas nao correspondem totalmente a realidade. Leone brinca com o titulo do filme. Em seu velho oeste, nao existe mais o maniqueismo de heroi e vilao. O carater se molda com o desenrolar dos fatos. Blondie e Tuco aplicam golpes em uma parceria um tanto tumultuada: o primeiro entrega o segundo as autoridades e na hora em que este vai ser enforcado, atira na corda, ficando com a recompensa que e dividida entre os dois. Brigas mais tarde, Blondie abandona Tuco no deserto, que depois faz o mesmo com o companheiro. O estereotipo de cada personagem, que o espectador espera ser seguido por todo o filme, e desconstruido conforme o dinheiro entra em jogo. Angel Eyes e o que mais faz jus ao apelido, com seu servico de assassino por encomenda. Finalmente, os destinos dos tres homens se unem no momento da descoberta de 200 mil dolares enterrados em um cemiterio. Cada um inicia sua busca pelo tesouro em plena Guerra Civil Americana,
passando no centro do fogo cruzado entre Confederados e exercito da Uniao. Os encontros e desencontros dos protagonistas sao conduzidos de forma reflexiva, mas nunca lenta ou arrastada demais. Somos presenteados com longas tomadas panoramicas e extensos closes, o que gera um perfeito contraponto entre o coletivo e o intimo. Ao mesmo tempo em que a paisagem mitica do oeste e mostrada de forma encantadora, vemos os poros, as cicatrizes, a barba malfeita dos rostos duros queimados pelo sol, quando a camera se aproxima dos atores. Outra marca de Sergio Leone sao as diversas sequencias em que temos ausencia de dialogos. Imagens falam mais do que palavras, por isso o uso de frases curtas, mas impactantes, como as tiradas de humor, que sao sempre as mais lembradas um belo exemplo e a que abre este texto. "Tres Homens" e um dos poucos filmes em que a imagem, o som e ate o silencio se casam de forma irretocavel. Trilha sonora, alias, que merece destaque especial. A parceria entre Leone e o maestro/compositor italiano Ennio Morricone, um dos mais respeitados da historia do cinema, chega ao apice. A musica de abertura, que emula sons de coiotes, aparece em todo o longa, com variacoes geniais de ritmo e instrumentos nao tem como negar o carater comico quando ela e apresentada de forma mais lenta. Porem, a grande peca do filme e "Ecstasy of Gold". Em apenas uma cena, o tema entra para angariar um respeitavel posto na lista de momentos inesqueciveis da Setima Arte. Quando Tuco encontra o cemiterio no qual o dinheiro esta escondido, a camera e a musica acompanham o crescente estado de euforia do personagem. Apos tanto esforco, a chegada ao local ganha contornos epicos, gracas a grandiosidade do trabalho de Morricone. Emocionante e pouco para definir a sequencia. Assim como tensao e a palavra errada para resumir o truelo final entre o Bom, o Mau e o Feio. Leone nao e mestre apenas em mostrar a violencia pura e simples: a "pre-violencia", o que ocorre antes do revolver disparar, tambem e essencial. E o jogo de imagens antes de definir com quem ficara a fortuna mostra isso. Closes freneticos nos olhos, rostos, coldres e maos fazem o espectador grudar na poltrona. O tempo e alongado ao maximo e faz o suspense se tornar palpavel - quase da para sentir o suor frio dos personagens. Em suma, "Tres Homens em Conflito" e obrigatorio para qualquer pessoa que tenha o minimo interesse em cinema. E a prova de que diferentes generos podem coexistir em um mesmo filme, com um resultado final brilhante. Espetaculo completo, que transforma o western, genero muitas vezes encarado como algo menor, em arte pura.
Daunbailo (Down By Law, 1986, EUA/Alemanha) e um filme que conquista o espectador de forma arrebatadora. Espera-se algo bom, ate pelo status cult adquirido pelo longa desde o seu lancamento. Mas o que o diretor Jim Jarmusch nos oferece e muito maior. De situacoes rotineiras, em que o tedio e a desilusao parecem consumir a todos, e retirada uma especie de humor sutil, de bom gosto, a partir de personagens cativantes, verdadeiros anti-herois de uma jornada quixotesca.Revelar detalhes maiores da trama com certeza tiraria a graca de ser surpreendido a cada rumo tomado pelos protagonistas. Basta saber que temos tres desajeitados cujas trajetorias se encontram na cadeia. Zack (o musico Tom Waits) acaba atras das grades gracas a um mal entendido. Jack (John Lurie) cai em uma armacao da policia e tambem e preso sem ter feito nada. La, ganham a companhia de um italiano chamado Roberto (Roberto Begnini), que se torna o elo entre os dois americanos birrentos e de saco cheio um do outro. Personalidades distintas que criam, na marra, uma amizade improvavel.A grande perola da historia e, sem duvida, os tres prisioneiros. Homens a margem da sociedade, que perambulam por ai sem fazer nada (ou fazendo o minimo para sobreviver) se transformam em personagens muito bem construidos, cada um com sua caracteristica propria. Zack e Jack, sempre brigando entre si e entediados com a vida, representam o contraponto do falante Roberto, que fala ingles aos trancos e usa um caderninho para lembrar algumas frases mais dificeis. Em outro ator, o papel provavelmente nao ficaria tao rico. Para Roberto Begnini, cai como uma luva. Ele pega os cliches classicos dos "carcamanos" (fala rapida e alta, gestos largos) e cria um homem ingenuo, mas sempre confiante, que acredita na amizade dos companheiros de cela como uma forma de encarar as dificuldades da vida. Aqui, o ator esta melhor que na premiada interpretacao de A Vida E Bela. O roteiro escrito pelo proprio Jim Jarmusch costura muito bem as contradicoes dos trambiqueiros. A convivencia entre eles, que vai desde tentativa de fuga ate passeio de barco em um rio, sempre e pontuada por momentos de humor genuino, nascido de situacoes naturais. As proprias atitudes dos personagens tornam tudo mais hilario e absurdo; nao ha aquela forcada de barra para uma cena se tornar engracada, como em inumeros filmes de "comedia" atuais, que pecam por esquecer a inteligencia em casa. A certeza da qualidade comica de Daunbailo pode ser conferida em varias cenas envolvendo Roberto (lembrem-se da frase I scream, you scream, we all scream for ice cream e vao saber do que falo...). E claro que nao se faz um filme apenas com uma boa historia. A narrativa deve ter algo de diferente para criar o clima necessario. Jarmusch nao apenas subverte o sentido de comedia, como aponta um caminho muito interessante. Ao inves de tudo ocorrer rapido, de verborragia burra, igual a todo filme de humor, ele prefere, em muitos momentos, deixar a camera parada, como se a mesma fizesse parte do ambiente, com o unico intuito de capturar as grandes