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por enquanto estamos todos empenhados em realizar este repertorio misto de composicoes dos tres, alem de algumas homenagens, da forma mais tecnica e expressiva, buscando dinamica em todas as musicas, e acho que vamos bem nisso; os colegas da cozinha sao muito talentosos!Tambem toquei com outros mestres da antiga, desde Pedro Baldanza e Manito, no Som Nosso de Cada Dia, passando pelo proprio Golfetti e outros como Ze Brasil, Gerson Conrad, Cezar de Merces. Tenho dialogo mais facil como o Fabio, que e de uma geracao mais proxima, tanto em termos gerais como musicais, fruto de um longo convivio. Como sou uma pessoa pouco extrovertida, construo as relacoes aos poucos. E admiro muito, neste pessoal da antiga, exatamente o fato de serem muito extrovertidos; e muito agradavel tocar com todos eles.5. Alem da arte, voce tambem e Doutor em Quimica Organica pela USP. A carreira de Quimico ainda existe em sua vida ou tornou-se apenas um hobbie?A Quimica passou pela minha vida e se foi. Abri mao da Quimica para me entregar a Musica. Se fiz algo de errado foi tentar servir as duas, ao mesmo tempo. Sempre fui musico, mas procurava uma profissao normal. Nunca me entreguei por completo a Quimica, exceto por um periodo de seis meses, durante o meu Doutorado, abdicando plenamente da Musica. E ai que entrei em uma profunda depressao. As coisas tomaram um rumo estranho, culminando em eventos ruins. Ate que me veio uma luz (literal) e me vi com a oportunidade de seguir uma nova vida, reassumindo o que de fato eu era, musico. Durante o processo de mudanca, aconteceu algo maravilhoso. Conheci alguns grupos de musica que se reuniram ao CompaCta TriO (minha antiga banda instrumental, com o Fred Barley e o Gabriel Costa, alem do Eduardo Leal, a epoca) para criamos uma grande companhia de musica, o MEFISTO (Movimento Experimental Fantastico de Integracao Sonora Total), que realizou uma proeza ao juntar em palco doze musicos como instrumentos digitais, eletricos e acusticos, alem de iluminacao, cenografia, VJ, e uma atriz, em um festival na cidade de Araraquara (SP). O acontecimento me deu tanto estimulo que, ao chegar em Sao Paulo, assinei minha carta de desligamento da bolsa de estudos e da pesquisa em Quimica, em definitivo.6. Voce tambem participa do grupo de pesquisa Teoria da Musica, da UNESP. Quais as principais diferencas em fazer doutorado nos dias de hoje em relacao ao inicio dos anos 2000?O doutorado em musica tem sido um premio para mim. Pouco tempo apos sair da Quimica, fui morar em uma vila do Butanta onde descobri que um vizinho meu era cravista. Conheci entao o Sergio Carvalho, que foi meu mestre por alguns anos, e em pouco tempo ja estava tocando em orquestras. Entrei na graduacao em Cravo na FAAM, onde estudei com Regina Schlohauer; em 2011, apos me formar, foi ela quem em estimulou a prestar o mestrado em musica naquele ano, mas nao consegui me preparar. Em 2012 nasceu a Luiza, minha filha, e com o apoio da Renata, minha esposa, me preparei para as provas. Acontece que
fiz um curso preparatorio na UNESP com o prof. Marcos Pupo Nogueira, que se dispos a me orientar e, sabendo de minha vida pregressa, considerou que eu seria capaz de entrar direto no Doutorado. Fui aprovado e iniciei a pos em 2013, ainda enquanto tocava com a Orquestra Arte Barroca, em paralelo as aulas no EMT. Em 2014 saiu minha bolsa de estudos, e entao abdiquei da orquestra e do EMT para me dedicar integralmente aos estudos. Atualmente estou escrevendo a versao final da tese, tratando do desenvolvimento da musica instrumental no Renascimento.Ha muita diferenca entre os dois doutorados que fiz. Sinto falta do laboratorio, admito; na epoca, tinha muitos amigos no Instituto de Quimica da USP, onde eu integrava, so para se ter ideia, a confraria dos Insetos Nocivos. No Instituto de Artes da UNESP, grande parte da pesquisa em musica e teorica, e as pessoas sao mais reservadas. Mas com toda a conviccao estou muito mais debrucado em meu trabalho atualmente.7. Sua pesquisa envolve o estudo da teoria e analise de musica medieval e renascentista, o que culminou com o apelido O Renascentista do VdO. Como fazer para trazer a renascenca de uma formacao em cravo para o rock progressivo?O que se traz sao alguns elementos caracteristicos desse periodo. Isso ja acontece o bastante no Classic Rock, mas em relacao aos periodos barroco, classico ou romantico, como na passagem instrumental de Burn do Deep Purple, onde o duelo de arpejos entre orgao e guitarra tem base em um ciclo de quartas, uma arquitetura tipica do compositor barroco Antonio Vivaldi. Ja no Rock Progressivo os elementos renascentistas sao mais comuns, como passagens imitativas ou ate em canone e em contraponto inversivel (ex.Just the Same, Proclamation e On Reflection do Gentle Giant). No Violeta de Outono, ha ocorrencias especialmente em Cidade Extinta do novo album Spaces, como em uma secao que chamamos de A lousa, onde ha um encadeamento complexo de harmonias, tipico de madrigais do renascimento tardio de Gesualdo e Monteverdi. Tambem ha nesta musica um motivo melodico, formado por quatro notas (re, mi, si e si bemol), que se transforma por meio de processos contrapontisticos como aumentacao, inversao e retrogradacao, que foram desenvolvidos no periodo Medieval e influenciaram todos os periodos historicos.8. Ano passado, voce fez uma apresentacao na Igreja da Boa Morte, em Campinas, junto ao grupo FICTA, ao lado de Ligiana Costa (voz), Giulia Tettamanti (flauta) e Gilberto Chacur (viola da gamba). Conte-nos um pouco sobre esse projeto e como e girar o botao em relacao as gravacoes com o VdO e as apresentacoes com o FICTA.Tenho feito algumas apresentacoes com o FICTA em SESCs e igrejas. Agora em 2017 fomos selecionados no edital do SESI, e teremos uma serie de apresentacoes com data ainda nao definida. Em breve poderemos divulga-las em nossa pagina no Facebook e devem estar disponiveis tambem no site do SESI.Interpretar dois estilos musicais tao distantes na linha do tempo e como voce comecar a estudar latim e descobrir que ele e a base de muitas linguas atuais. O latim, por sinal, era linguagem
corrente no Renascimento, sendo utilizado na igreja e nos meios teoricos de diversas areas, como em diversos tratados antigos que tenho estudado no doutorado. O repertorio de motetos renascentistas, por exemplo, e todo baseado no latim, e a musica funcionava como uma especie de ornamentacao para o texto. Dai que, se o texto nao se repete nem em verso, nem em expressoes (como e o caso de muito textos liturgicos), a musica tambem nao se repete ao longo de seu roteiro. Isso gera uma sensacao mosaical em sua percepcao, o que torna muito dificil manter a atencao durante sua escuta, caso esta nao seja amparada pelo proprio texto, que funciona entao como um guia. Esta e uma das caracteristica mais distintivas desse repertorio, ao meu ver. Ja o repertorio do FICTA e baseado em madrigais renascentistas, que tem como lingua o Italiano arcaico; tratam-se de obras para quatro ou cinco vozes, em escrita polifonica, passivel de instrumentalizacao (ou seja, substituir vozes por instrumentos) e tambem de improvisacao. Conexoes entre musica antiga e estilos atuais como o Progressivo (como dito anteriormente) e mesmo o Jazz (pela improvisacao), sao possiveis sim, apesar de serem raras; passar de um estilo para o outro, contudo, e como guiar ora uma bike, ora um carro, ora uma moto: uma vez aprendido, nao se esquece.9. Voce pretende lancar algum material exclusivo, apenas com pecas para cravo?No momento nao. Apos o doutorado, penso em abrir um pouco mais os horizontes para dai formular uma ideia mais atraente, seja ao cravo, seja como trabalho autoral solo.10. Falando agora sobre sua carreira junto ao Violeta, voce entrou na banda em 2005. Como surgiu essa oportunidade e como era sua relacao com o Violeta antes disso?Na primeira vez em que pisei num palco para tocar rock, toquei Violeta de Outono (como baixista). Eu e outros colegas eramos aficionados pela banda, e estive mesmo em alguns shows. O Fabio Golfetti me conheceu por conta do Yessongs (a banda tributo ao Yes da qual fui tecladista entre 2000 e 2007). Eles procuravam um tecladista para substituir o Fabio Ribeiro. O primeiro show foi em Abril de 2005, no Cafe Piu-Piu.11. Logo de cara, voce participou do show em homenagem a Syd Barrett, realizado dias apos a morte do eterno fundador do Pink Floyd (2006) e que foi lancado no DVD SeventhBringsReturn : A Tribute toSyd Barrett. Quais as suas principais lembrancas desse show?Tivemos a ideia de tocar o Syd Barrett no final de 2005, pois alem ser uma das maiores influencias da banda no inicio, queriamos resgatar a sua musica numa homenagem, ja que ele estava recluso ha um bom tempo. Fizemos uma serie de shows de Janeiro a Julho e para nossa surpresa veio a noticia do falecimento uma semana antes do show do SESI... Lembro de ter tocado em um piano Bosendorfer Imperial do Teatro do SESI que era fantastico. Mas o que mais me tocou foi a nostalgia da plateia, como dando um adeus ao idolo. Foi bem legal. 12. Outro show marcante foi o ocorrido em 03 de maio de
2009, no Theatro Municipal de Sao Paulo, o qual registrou na integra o album Violeta de Outono, o classico de estreia da banda, e ainda o EP Reflexos da Noite. Conte-nos um pouco sobre as emocoes e ensaios para essa apresentacao, ja que ambos os albuns sao venerados pelos fas do grupo.Toquei em duas oportunidades no Teatro Municipal de Sao Paulo, uma em 2008 com o Som Nosso de Cada Dia e no ano seguinte com o Violeta de Outono. Nao tive (ainda) oportunidade de tocar la como musico erudito, ironia do destino. O repertorio dos primeiros discos do Violeta nao e muito simpatico ao orgao, de modo que foi dificil chegar em um arranjo equilibrado. Lembro que alguns fas nao curtiram, mas foi uma minoria que se expressou contra; penso que qualquer arranjo do album classico ofenderia puristas, mesmo aqueles com orquestra, de 2004.13. O novo album, Spaces encerra uma trilogia que comecou la em 2007, com o otimo Volume 7. Como esta a divulgacao e o retorno de feedback pela imprensa e fas tanto aqui no Brasil e quanto no exterior?Bastante diversa. Tanto os fas brasileiros como os de fora gostam do album, mas tendem a preferir o Vol. 7 ou o Espectro. Em breve, suponho, haverao aqueles que gostarao mais do Spaces, em especial aqueles que estao conhecendo a banda (ou a sua nova fase, essa da trilogia) somente agora. A imprensa segue a mesma linha. Ficamos entre os vinte e cinco melhores albuns nacionais do ano de 2016 pela Revista Rollling Stone, e estamos no momento em 54o melhor album prog de 2016 pelo Prog Archives, um dos melhores sites dedicados ao grande genero; acredito que essa cotacao ainda possa melhorar, visto que o album saiu apenas no final de 2016, e mais pessoas irao escuta-lo.14. O que ficou mais cravado na mente dos fas foi a guinada prog que sua entrada forneceu ao grupo, saindo bastante do lado mais psicodelico dos anos 80? Quais os principais fatores que voce considera importantes para essa mudanca?De um lado, desde meus primeiros dias na banda eu via no Fabio a proposta de mudar o som da banda, de desgarrar-se do modelo inicial. Foi o Fabio que abriu esta perspectiva, da banda ficar mais prog. De outro, eu ja vinha com a formacao prog, erudita, e de composicao no CompaCta TriO (a banda instrumental supracitada que, apos o Edu Leal, teve como guitarrista o Emiliano Alvarez, com quem inclusive fizemos um tributo ao King Crimson, o que foi uma grande escola para nos). Por fim, o orgao Hammond passou a ser um ponto comum em quase todo o repertorio que faziamos no Violeta, e acabou de certa forma tornando-se uma marca registrada desta nova fase. Mas acho que o Gabriel Costa tambem merece bastante credito pela guinada; sendo um grande entusiasta e conhecedor dos generos prog, acabou por alavancar ainda mais as ideias do Fabio Golfetti.15. Como foi trabalhar com Andy Jackson, um dos principais nomes da masterizacao, responsavel entre outros pelo trabalho de engenheiro de som de albuns como A
Momentary Lapse of Reason e The Division Bell.Tenho uma opiniao bem concisa sobre esta masterizacao... Foi uma das poucas vezes que percebi uma diferenca espacial entre a mix e a master, como indo do 2D para o 3D... Nao conheci o Andy, que e um contato atual do Fabio, mas acredito que se a mix estivesse sob sua producao tambem, teriamos um resultado ainda superior.16. Voce utiliza varios efeitos no decorrer do album, principalmente na belissima suite Imagens. Qual a sua visao sobre a utilizacao de apenas um unico sintetizador que emula diversas sonoridades distintas e a utilizacao de varios teclados no palco. Particularmente, acho bonito ver o palco cheio de teclados, como Wakeman e Downess, por exemplo, mas como doutor em Fisica, confesso que e muito interessante do ponto de vista tecnologico ver a aplicacao dos efeitos em apenas um simples instrumento.Todos os timbres sintetizados do disco foram criados em um mini-moog Voyager. Procurei fugir de uma timbragem muito caricata, digamos, muito similar a Wakeman ou Emerson, e algo mais na linha Tim Blake (do Gong setentista) em relacao aos efeitos sonoros. O mini-moog em si nao e um emulador, sendo de fato um gerador de ondas sonoras. Particularmente, prefiro um Moog no palco, mas para viagens minha opcao e um instrumento mais leve, o SH-201 da Roland, tambem um gerador sonoro, que nao deixa tanto a desejar. Porem atualmente nao consigo utilizar timbres de synth pre-programados, assim como raramente utilizo algum orgao que nao seja da Hammond, seja em estudio, seja ao vivo. Quanto a estas configuracoes maiores ou menores, penso que para o Violeta de Outono o que basta e o quarteto fantastico, como Moog, Hammond, Fender Rhodes e piano acustico; para estes dois ultimos, por questoes de logistica, costumo utilizar emuladores.17. Outro ponto que me chama a atencao em Spaces sao as passagens jazzisticas destacadas em Imagens, Cidade Extinta e principalmente na instrumental Parallax T-Blues, que tambem traz fortes lembrancas de grupos da Cena de Canterbury. Essas ideias surgiram espontaneamente em jams ou foram trabalhadas ao longo de processo de concepcao das cancoes?Elementos de Jazz sao mais presentes neste disco, por influencias diversas mas tambem por uma aptidao especial do Jose Luis Dinola a esse direcionamento. No meu caso em especifico, me baseio muito no Nektar, em como eles misturam rock e jazz. Em geral as passagens jazzisticas sao incorporadas as musicas depois de prontas, servindo como um tempero que da aquele cheirinho de Cantebury. Tentamos com isso resgatar um tanto da atmosfera presente no Vol. 7; algumas dessas passagens, contudo, poderiam ter sido um tanto mais rock, mas ficamos receosos de um resultado final estereotipado.18. O fato do Fabio estar tocando com a Gong trouxe de alguma forma influencias para algumas faixas de Spaces?A influencia gongiana no Fabio e previa a entrada dele na banda. Mas Parallax e de longe o melhor exemplo, no disco.19. Por que a ideia de homenagear o pintor e poeta suico-alemao Paul Klee, principalmente na faixa A PainterOf The Mind?A arte sutil de Paul Klee e bem influente no Fabio. No Spaces,
tem um certo carater simbolico, que ajuda a definir o conceito do album. A Painter foi uma experiencia bem sucedida do Fabio em aproveitar material poetico desse autor em uma das musicas.20. E quanto a turne? No site oficial da banda nao constam datas para divulgacao pelo pais. O que esta determinando a ausencia da banda nos palcos nacionais? E algo pontual?Ainda estamos dialogando acerca da agenda. O Fabio tera diversas viagens internacionais para as turnes com o Gong, e precisaremos aprender a conciliar as agendas.21. Quais as expectativas da VdO para 2017, bem como as suas expectativas particulares?Acho que a proxima fase da banda dependera de um intenso laboratorio de ensaios, em paralelo ao trabalho de divulgacao do Spaces, que precisa ser melhor articulado. Pessoalmente, pretendo defender minha tese de doutorado em marco deste ano, e ai devo embalar em outros projetos, possivelmente didaticos.22. Para encerrar, conte-nos alguma historia curiosa ou engracada envolvendo alguma apresentacao sua, seja do ponto de vista musical ou do ponto de vista dos estudos.Algo que foi curioso nos meus estudos foi em um certo dia, quando apresentava um seminario no grupo de pesquisa Teorias da Musica. Apresentei a imagem de uma peca (um Et in terra pax...) de um manuscrito de 1430, que havia encontrado em um codice italiano (atualmente e relativamente facil encontrar esses codices digitalizados, em sites de bibliotecas europeias), contudo sem indicacao de autor ou origem. Apos o seminario, meu orientador tomou um livro de sua biblioteca particular, e disse ao grupo que era algo que podia nos interessar, mas que ele mesmo nunca havia lido: tratava-se de uma edicao de 1950 de obras medievais compiladas na Catedral de Milao, com cerca de 700 paginas, e detalhes de todas as obras. Um outro colega tomou o livro, abrindo-o em uma pagina qualquer. Apos fita-la por instantes, disse-me que podia ser do meu interesse. So entao eu me detive sobre a partitura, e notei alguma semelhanca com a peca que eu havia apresentado no seminario. Comparei entao as duas, e percebi que tratava-se, de fato, do mesmo Et in terra pax!!! Bom, isso nunca teria acontecido caso: 1) eu nao desse o tal seminario; 2) meu orientador nao tivesse comprado o livro em um sebo, decadas atras; e 3) meu colega nao estivesse ali para abrir o livro, na exata pagina. Aconteceu ha dois meses atras, e pareceu-me como um sinal divino, de que eu estava indo no caminho certo, e que eu devia continuar.23. Muito obrigado por sua atencao e por favor, deixe um recado para os nossos leitores.Agradeco muito a Consultoria do Rock pela oportunidade de expor essa trajetoria pouco comum que aqui relatei. Meu recado aos leitores e para que sejam perseverantes naquilo que fazem com amor, mesmo que por vezes pareca dificil. As dificuldades sao parte do aprendizado e muitas vezes irao definir os rumos de nossas vidas. Mais uma dica: se forem ouvir musica vocal renascentista, facam isso acompanhando o texto original, mesmo que em latim. Ou seja: nao escutem enquanto estiverem dirigindo.
Cada vez mais ampliando horizontes, desembarcamos hoje nos Estados Unidos, mais precisamente na gelada Denver, no Colorado, para entrevistar o guitarrista do grupo Native Daughters, Justin Hackl. Um dos principais nomes da emergente cena instrumental atual, o grupo lancou seu segundo album no ano passado, Master Manipulator, o qual recebeu elogios por boa parte da imprensa especializada que teve contato com esse lancamento.Em um bate-papo muito simpatico, Justin nos conta como foram as gravacoes do disco, os planos da banda para os proximos meses, como a apresentacao no SXSW Festival, que ocorrera agora entre os dias 10 e 19 de marco, em Austin, passeia rapidamente pela historia da banda e muito mais. Confira abaixo as versoes em portugues e em ingles da entrevista.Native Daughters ao vivo1. Caro Justin, obrigado pela entrevista. Conte-nos como foi 2016 para o grupo, e quais os planos para 2017.2016 foi otimo! Lancamos o album Master Manipulator, tocamos um punhado de shows e todos foram bons. Particularmente, os dois dias ao lado da The Budos Band, o show de lancamento do album, e tocar na livraria Mutiny durante o UMS Festival, em Denver, foram os meus favoritos.Estamos agora trabalhando em algumas novas cancoes, e se pudermos voltar aos estudios ate o fim do ano para gravar um novo album, isto sera incrivel. Estaremos tocando no SXSW Festival senaba que vem, e temos alguns poucos shows agendados aqui em Denver, mas nos iremos estar a maior parte do tempo trabalhando em novas cancoes neste ano.2. Os fas finamente tiveram a oportunidade de recever o segundo disco da banda, o incrivel Master Manipulator. Por que demorou tanto tempo entre este e o lancamento de War Elephant, o primeiro album?Desde o lancamento de War Elephant, tivemos o nascimento de tres bebes, uma separacao desagradavel, e estivemos tocando muito. Foi dificil encontrar tempo, na realidade, para escrever material novo. E isto ainda e verdadeiro hoje em dia. Mas finalmente estamos no caminho certo para nos concentrarmos e trabalharmos novamente.3. Certamente, a principal caracteristica do Native e um duo de baterias. Existem poucas bandas com esse tipo de formacao. Lembro de The Allman Brothers Band, Doobie Brothers, Genesis em alguns momentos, ..., mas isso nao e comum para o tipo de som que voces fazem, mais pesado e intenso. De onde surgiu a ideia?Ingressei na banda cerca de um ano depois de ela ter comecado. Acredito que Eddie (Maestas, guitarra) e Tom (Thomas Chagolla, bateria) estavam ensaiando na casa de Colin (Madden, bateria) e Colin ouviu o que eles estavam fazendo e quis ser parte disto. Nao era o proposito. Apenas nao disseram nao.Native Daughters: Eddie Maestas, Gene Martinez e Justin Hackl (acima); Colin Madden e Tom Chagolla (abaixo).4. Da mesma forma, todas as cancoes do Native Daughters sao instrumentais, com excecao de algumas palavras faladas na faixa-titulo de War Elephant e em The Glowing. Por que voces escolheram nao ter vocais?Nao saberia dizer que tipo de vocais poderiam encaixar-se no nosso som. Nenhum de nos quer gritar ou cantar. Embora Gene (Martinez, baixo) possa fazer uma voz de falseto tipo o heavy