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Ei amadiiinhas!Tudo bom com voces?O tempo voa nao e? Eu tenho feito unha pouquissimo, porque realmente o tempo nao ta rendendo, rss.E hoje resolvi voltar para minha rotina de cuidar das unhas, tenho novidades pra voces viu?Vim avisar que dia 16 de Junho nosso Esmaltes de Moca faz 1 ano, uhuhuhuh. Vou tentar trazer novidades para voces e uma surpresa tambem, so nao vou prometer sorteio ok?Entao amorecos, a partir de amanha teremos posts de segunda a sexta.Ate o proximo post! Jorge Luis Borges24 de agosto proximo Jorge Luis Borges se vivo estivesse completaria 110 anos. Um autor mitificado que parece estar ainda vivo completando 110 anos, assim como convem a qualquer entidade. Livros sobre ele e dele comecam a ser disponibilizados nas livrarias. Ornarao estantes sem nunca serem lidos. Sao textos considerados de dificil compreensao com os quais me deparei saindo da adolescencia. Eram dois livros a serem devorados e que mereciam um esforco pessoal, Aleph de Borges e Grande Sertao Veredas de Guimaraes Rosa. Ataquei Borges como quem se prepara para o vestibular. Em cada linha se buscava um sentido, na virgula se buscava uma intencao. O esforco foi em vao. O livro se tornava chato e nada fazia sentido. Abandonado por um tempo na estante o livro me seguia e me inquiria com olhos toda vez que outro livro que nao ele era escolhido. Um dia descobri a beleza de ler Borges. Por questoes de estudo ja na universidade fui obrigado a ler A Palavra e as Coisas de Michel Foucault e cujo prefacio dizia que o livro nasceu de um texto do Borges que cria uma certa enciclopedia chinesa onde vem escrito que os animais se dividiam em a) pertencentes ao imperador, b) embalsamados, c) desenhados com pincel muito fino de pelo de camelo, e assim seguia a tal enciclopedia com classificacoes dificeis de acreditar dentro a nossa racionalidade. Borges e isso, um fraudador que mistura ficcao e realidade. E capaz de criar o conto Almotasin, de 1935 onde escreve uma resenha de um livro indiano que estava sendo reeditado. Esse livro e fruto da imaginacao do Borges. O livro nao existe o editor e a editora citados sao reais. Ha informacoes que gente menos desavisada encomendou o livro. Esse e Borges que mistura o real e a ficcao. Tudo e virtual, nada existe por que o real existe. Para que Borges pudesse ser consumido pelos leitores americanos foi preciso editar sua biografia. Essa biografia saiu no New Yorker em 1970. Assim como seu escritos uma mistura de realidade e ficcao. E a realidade reinventada na qual o que vale e a historia. Para Borges as situacoes criadas, as surpresas, as fantasias e o que vale ser escrito. A fantasia e tudo. Borges elege como grandes livrosAs 1000 e uma Noites e Dom Quixote, ele proprio um sonhador de armadura brilhante e enfrentar moinhos. Borges inventa o Aleph, A Biblioteca de Babel. E o livre criar so criar. Como se dizia nos anos 70 e um desbunde. Toda forma de criar vale a pena. Borges tem o dominio
das linguas classicas e moderna o que confere uma erudicao e um estranhamento no primeiro momento. Borges faz parte da geracao do inicio do seculo passado que rompe com o racionalismo, assim como o dadaismo, para criar e assim persiste ate sua morte em junho de 1986 sem se deixar subjugar pela industria cultural. Ler Borges e como se tomassemos aquele absinto do final do seculo 19 para nos tirar da realidade e voar nas asas de imaginacao.
A gravadora Motown esta completando 50 anos este ano e muitas das coisas que se escreveu foi a sua importancia para musica pop quando na verdade e musica negra da maior qualidade. Penso aqui que a designacao de pop e ser popular ou seja de agradar ao maior numero de pessoas. Na verdade e musica pop e reducionista para usar uma expressao frankfurtiniana. Os saltos qualitativos de criatividade da musica pop e o sequestro que faz da criatividade de outras musicas como jazz por exemplo. A Motown por definicao e musica negra. Quando se pensa que um sucesso da Motown e pop e mais no sentido de dar qualidade a musica pop e nao situa-la na sua esfera de origem, a musica negra americana. A Motown surge no final dos anos 50 quando os Estados Unidos esta com sua industria cultural a todo vapor. A musica negra passara por duas experiencias dramaticas. A primeira foi domesticar o jazz atraves das bandas brancas o que obrigou os musicos de jazz negro a procurarem seu espaco e nasce o Bebop. O rock nada mais e do que tentativa da classe media americana de tocar o Rithm & Blues. Assim como o jazz tinha uma expressao muito forte e foi domesticado para uso e diversao da classe media acontece o mesmo com rock. Nasce musicas mais comportadas como Hully Gully e o Twist. O rock com sua essencia negra vai ressurgir nos anos 60 com o rock ingles que bebe mais da fonte do blues.Assim podemos resumir a historia da Motown:Motown Records, tambem conhecida como Tamla-Motown, e uma gravadora americana de discos fundada em 14 de dezembro de 1959 por Berry Gordy Jr. na cidade de Detroit, estado americano de Michigan conhecida como "Motor Town", devido as montadoras de automoveis ali instaladas. O nome da gravadora e uma reducao de "Motor Town". Nos anos 60 foi a mais bem sucedida na criacao daquilo que se tornou conhecido como O Som da Motown, um estilo de "soul" bem caracteristico, com o uso de instrumentos como pandeiros, baterias e instrumentos do "rhythm and blues" alem de um estilo de 'canto-e-resposta' (com a repeticao, por parte do coral, de frases inteiras ou palavras de alguns versos) originario da musica gospel. O "som da Motown" tambem e marcado pelo uso de orquestracao e instrumentos de sopro, por harmonias bem arranjadas e outros refinamentos de producao da musica , e e considerado precursor da Era Disco dos anos 70. A musica e a danca sempre foram caracteristica da musica negra na america latina e era natural que a dance music fosse conseguencia. Apesar de terem existido musicos negros norte-americanos de grande sucesso antes dos anos 60, incluindo Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, e Chuck Berry, a Motown foi a mais importante lancadora de artistas negros desde seu surgimento ate o surgimento do chamado "hip hop". Foi tambem a primeira a lancar musicas que deixavam de lado o puro e simples lirismo e mergulhavam tambem em temas socio-politicos. Foi tambem a criadora dos chamados 'girl groups', como Martha &
the Vandellas e The Supremes. Seus artistas eram vestidos, penteados e coreografados de modo impecavel, para exibicoes ao vivo nas teves e shows. Deveriam, para a gravadora, funcionar como uma especie de "embaixadores" para outros artistas negros norte-americanos em busca de sucesso. Essas coreografias se moldavam de alguma forma ao contexto de producao cultural. Tinham de ter balanco e criatividade sem gestos agressivos que tanto assusturam a classe media americana ao ver seus filhos rebolando e condenados a danacao do inferno.A Motown nao e a primeira gravadora negra, ja existiu a gravadora Okey que gravou por exemplo os primeiros trabalhos do maestro e bandleader Duke Ellington. O que faz com que a Motown tenha um som diferenciado sao os musicos que pertenciam ao seu cast. Eles se autodenominaram os Funk Brothers e se tornaram a maior maquina de criar sucessos da historia da musica popular. Essa e a historia deles. Em 1959, Berry Gordy reuniu os melhores musicos da cena do jazz e blues para iniciar a edicao de cancoes para sua nova gravadora. Durante um periodo de mais de catorze anos, eles foram seus fundadores, com My Girl, Aint No Mountain High Enough, Whats Going On, Ive Heard it Through the Grapevine e todos os sucessos da epoca da Motown em Detroit. Ao final da sua fenomenal jornada, esse inusitado grupo de musicos compos a maioria dos primeiros colocados das paradas musicais, superando os Beatles, Beach Boys, Rolling Stones e Elvis Presley juntos o que os torna a maior maquina de produzir sucessos da historia da musica popular. Eles se autodenominaram os Funk Brothers. Influenciaram de tal maneira que o sucesso "Please, mrs Postman" de 1963 com as Marvelletes voltam a fazer sucesso com os Beatles e com os Carpenters. A sede da Motown era a casa onde o negros podiam se reunir e produzir musica. E a industria cultural americana teve de absorver por que ali estava uma boa mercadoria a ser consumida e sua producao artistica transcendia ao mercado.The Marvelettes Please Mr. Postman - Original ver.- Watch more Videos at Vodpod.
A TETA ASSUSTADA Uma revista semanal brasileira que seria a unica a entrevistar a Deus quando a imprensa for noticiar o fim do mundo desqualificou o filme peruano a Teta Assustada da diretora Claudia Llosa. E legitimo nao gostar do filme e apontar suas falhas mas falta ai um gesto de compreensao. Teta assustada foge aos filmes que tradicionalmente assistimos vindos de Hollywood com comeco, meio e fim e que de alguma maneira sabemos o final. Teta Assustada conta a historia de Fausta que tenta enterrar a mae antes do casamento do primo. Um defunto em casa durante a cerimonia nao fica bem. O filme e a luta de Fausta para enterrar a mae e lidar com seus conflitos. A mae de Fausta quando gravida dela foi violentada e segundo as crendices peruanas o leite materno transmite esse horror vivido pela mae durante a amamentacao, e a Teta Assustada a que se refere o titulo do filme. Se essa crendice existe ou foi invencao da diretora nao importa e isso que vai nortear o filme. Para nao viver o mesmo momento de aflicao Fausta carrega em sua vagina um tuberculo, provavelmente uma batata e que de tempos em tempos tem de cortar as ramas que dela nascem. Assim Fausta se sente segura. E um filme que se remete ao realismo fantastico que so podia nascer na America pelas suas crendices fantasticas e tao bem aproveitadas por Garcia Marques e Murillo Rubiao. Afinal nao e a America o paraiso perdido onde tudo acontece, onde existe o Eldorado e a fonte da juventude, nao e aqui que existe o boi voador, e que nao existe pecado abaixo do equador e e tambem abaixo do equador que o vinho azeda. E lidar com a miseria humana com muita fantasia. O filme mostra o triste dia a dia daquela comunidade pobre da periferia de Lima e como esse realismo fantastico ajuda a enfrentar tudo isso. No meio daquela pobreza nasce uma piscina escavada no chao que e o deleite da familia. Fausta improvisa uma especie de parlenda, nao uma cancao, que aprendeu com a mae onde canta suas preocupacoes em lingua nativa Quichua. Fausta tentar despachar o corpo da mae em um onibus comum mas nao consegue e vai trabalhar em casa de uma "bem de vida" para ganhar o suficiente para enterrar a mae. A dona da casa onde Fausta trabalha e pianista e transforma uma de suas parlendas em musica que faz sucesso em um recital sem nada dar a Fausta. E nao e isso que a industria cultural faz com a cultura nativa. Supor que Teta Assustada ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim deste ano e de melhor atriz para Magaly Solier no festival de Gramado tambem deste ano por ser um universo exotico e muito pouco para entender o filme. Gainsbourg ImperialDentro da programacao Ano da Franca no Brasil foi maravilhoso rever o quanto importante foi a cultura francesa para com essa terra mae gentil. A Franca foi pra nossa cultura um berco de civilizacao e cultura. Foi essa
cultura que nos deu a USP Universidade de S. Paulo e foi na Sorbonne que alunos da USP se tornariam mestres. Foi a Franca que nos anos 50 embalou a nos brasileiros e aos americanos a angustia da guerra fria onde a guerra atomica poria fim ao mundo. Jazzistas rumaram a Franca numa diaspora provocada por uma reacao ao movimento dos direitos civis dos negros e pelo mercado que via no rock um novo jeito de ganhar dinheiro. Em Paris cabares eram palcos de improvisacoes onde a poesia, jazz e danca juntos mostravam a angustia de viver nesses tempos. Hoje, esse tipo de manifestacao tem nome, performance, na epoca eram conhecidas como existencialistas. Foi um fenomeno mundial, nos Estados Unidos surgiram os beatnics. Na Franca surgia os poetas e letristas como Serge Guinsbourg, Jacques Brel, Michael Polnaref e Jacques Dutronc. Era o existencialismo na sua totalidade. Como amar se a vida nao e perfeita, o mundo vai acabar e temos de ser felizes agora. E se tornaram poetas, letristas, atores, diretores de filme a tratar desses tempos. Malditos por se embriagar, brigar, fugiam do bom mocismo que a Franca esperava dessa geracao pos guerra. Suas musas, bonitas e despidas de pudor eram as que melhor podiam expressar naquela voz suave e meiga o que passava na alma francesa daquela geracao. Estavam la para serem amadas, Jane Birkin, Anna Karina, Francoise Hardy, Mirrele Darc, Brigitte Fontaine, Juliette Greco, Silvie Vartan, Marie Laforet. E foi um pouco disso que se viu no palco do SESC Pinheiros onde a Orquestra Imperial prestou uma homenagem a Serge Gainsburg. Das 21 musicas apresentadas 15 eram de Gainsburg cantadas por Thalma de Freitas e Nina Becker cantoras da Orquestra Imperial, por Caetano Veloso e a Jane Birkin. Musicas delicadas e de sentimentos profundos que a orquestra, que tradicionalmente toca musicas mais ritmadas soube dar conta. Participaram da homenagem o maestro Jean-Claude Vannier que trabalhou com Gainsbourg que e foi responsavel pelos arranjos. Hoje a musica francesa e tudo menos o que foi apresentado no palco. A hegemonia da musica americana na Europa principalmente na Franca nasce da ideia de que tudo o que era feito nos Estados Unidos e moderno e a Franca precisava se modernizar. Hoje, a musica francesa e muito mais o que e composta por imigrantes africanos que la se refugiaram do que o acordeon das noite parisienses. Hoje a droga supre tudo o que a musica no passado ajudava a lidar e essa geracao foi importante principalmente quando se ve que os poetas eram muito feios e as musas eram bonitas e nos pobres adolescentes desajeitados tambem teriamos chance de amar uma musa tao bonita quanto as francesas.
Mercedes SosaA cantora Argentina Mercedes Sosa morreu neste final de semana e a imprensa a classifica como sendo a cantora que lutou contra a ditadura na America Latina. Isso e pouco. E uma maneira burocratica de se falar de Mercedes de sua geracao. Desde o inicio dos anos 60 a musica folclorica foi um jeito encontrado para se lutar com os desmandos de governos. Foi por exemplo, com Peter, Paul and May, Joan Baez nos Estados Unidos. No Brasil nos anos 60 foram os sambas e nos anos 70 as musicas de raiz. Da Africa veio a voz de Mirian Makeba. De todos os cantos do mundo tinha uma voz cantando uma musica folclorica para lutar contra desmandos e ditadura. Foi nesse contexto que Mercedes Sosa floresceu. Vestida de negro, batendo bumbo, cantando com sua voz de contralto Mercedes no palco era uma figura lugubre e lamentosa anunciando que o tempo era de sofrimento. Assim como Joan Baez, Mercedes passou de musica folclorica para musicas contemporaneas que protestassem. Joan Baez gravou Bob Dilan e Mercedes gravou Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Ernesto Grenet. Nos anos 70 ja havia uma resistencia musical que unisse a america latina. Artistas como Dercio Marques, Diana Pequeno, Pena Branca eXavantinho, Tarancon comecaram a mesclar essa diversidade musical andina e brasileira. Mercedes vem para Sao Paulo e canta com Milton Nascimento e sua integracao com o lado de ca dos andes estava completa. Mercedes tinha a sensibilidade de escolher musicas como Gracias a La Vida como um hino a vida e a raca humana e que estava sendo dizimada pelas ditaduras latinas e guerra do Vietnan. O carinho e a devocao materna que protege sua crianca diante das mazelas do mundo em Duerme Negrita. E assim Mercedes com sua geracao foi dando um alento ao desespero humano, criando uma esperanca. Ate sua morte ela foi contemporanea dando espaco para as novas geracoes como por exemplo Fito Paes e cantando com veteranos como Charles Aznavour. Mercedes tocou os coracoes dos engajados, dos apaixonados, dos poncho e congas, enfim todos aqueles que viam na musica um mundo melhor.Lazaro de Oliveira Cristiane e uma dessas cantoras amadoras que descobrimos pela internete e que vale a pena dar uma olhada. Brasileira, trabalhando como graphic designer no Canada faz cover de musicas de sucesso e canta direitinho. Desconhecida pela maioria de nos brasileiros, grava suas cancoes no computador criando uma intimidade de quem canta sozinha no seu quarto. Faz cover de sucessos como ,Dream a Little Dream of Me (cover)Mama Cass, Smile (cover) Nat King Cole, La Vie en Rose (cover) Edith Piaf, Stormy Weather (cover) Billie Holyday,Rocket Man (cover) Elton John, All of Me (cover) Elton John. Abrindo o endereco logo mais abaixo alem desse covers podem ser acessados outras gravacoes e prestem atencao como ela se dedica a cantar. Abaixo as informacoes disponibilizadas para saber quem e essa cantora misteriosa.cityofsun88Participante desde: 26 de marco de 2008,Nome: CristianePais: Canada Profissao: Graphic Designer Interesses e passatempos: Music, Movies, Reading, Animals, Arts in general, Philosophy, Mythology, History... Filmes e programas: so many!!! I'll write it
up later! Musica: Jazz, Soul, Blues, Bossa Nova, Pop, Rock, Alternative, Samba, MPB, Salsa, Classical, World Music, Accoustic... Dinah Washington, Ella Fitzgerald, Etta James, Anita O'day, Monk, Dave Brubeck Band, Louis Armstrong, Tom Jobim, Billie Holyday, Amy Winehouse, Jack Johnson, Smokey Robinson, Cat Stevens, John Denver, Elton John, Stevie Wonder, Ray Charles, Quincy Jones, Astrud Gilberto, Seu Jorge, Ana Carolina, Maria Callas, Nelly Furtado, Caetano Veloso, Djavan, Lulu Santos, Rita Lee, Elis Regina, Maria Rita, Zeca Pagodinho, Celia Cruz, Shakira, Cassia Eller Justin Timberlake, Elvis Presley, Tony Bennett, Frank Sinatra... http://www.youtube.com/watch?v=utrsYs-af9A&feature=PlayList&p=941CAB4047061D5F&index=0&playnext=1Outra surpresa foi encontrar a cancao E com esse que eu Vou de Pedro Caetano cantada por Luba Mason, outra cantora desconhecida por nos e que no CD Krazy Love grava a musica. Ao buscar saber quem e essa eslovaca de voz macia descobri que ela e super elogiada pelos fans de jazz e atua na Broadway onde fez o papel de Velma no musical Chicago contracenando com Brooke Shields. Velma foi interpretada no cinema por Caterine Zeta-Jones. Luba tambem e atriz e esta sempre coadjuvando nas series de TV. Luba e casada com o cantor e ator panamenho Ruben Blades e gosta do que chama de "cool, Brazilian mood. No acesso abaixo vc pode encontrar o disco Krazy Love na Amazon e ouvir um pedaco de cantando a musica de Pedro Caetano.http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B001MIG27O/accuradio/Outra descoberta e Sophie Milman. Russa que passou a adolescencia em Toronto no Canada e se encantou com vozes como Ella Fitzgerald, Mahalia Jackson. E assim fez sua carreira elogiada pelos criticos de jazz. Abaixo um link para ouvir Sophie cantar alguns trechos de suas gravacoes.http://www.amazon.com/gp/product/B000V9U7T4/ref=pd_krex_dmusic_artist_rd?ie=UTF8&parent=B000V9W67ADessa outra cantora. Greta Matassa nao consegui muita informacao mas vale ouvi-la cantar.,http://www.amazon.com/Two-Road-Mimi-Greta-Matassa/dp/B00009RDGM
Tempos de Paz que abriu o Cinema Judaico e que logo entrara em cartaz em S. Paulo e um filme que merece ser visto. Um drama cuja forca esta no texto. E e facil entender porque. O texto original, Novas Diretrizes para Tempos de Paz, nasceu como teatro quando seu autor Bosco Brasil participa do Projeto de Dramaturgia do Teatro Agora em novembro de 2001. Era um momento de experimentar linguagens e o texto experimentou emocoes e conflitos. O texto e curto de apenas uma hora. Tudo se passa em 18 abril de 1945 no Rio de Janeiro quando o polones Clausewitz desembarga fugindo da europa em guerra ao lado de outros que tambem fugiam. O Brasil era o local escolhido por Clausewitz por que sua lingua, o portugues do Brasil e sonora, cheia de balanco e portanto bonita. Um povo que fale essa lingua tem de ser um povo especial com o qual queria contribuir com seus bracos como agricultor. Nesse dia o Brasil era um caos. Os aliados tinham vencido a guerra mas o armisticio ainda nao havia sido assinado. Com a derrota do nazifascismo Getulio Vargas anistia os presos politicos e ninguem da policia politica sabe como agir. Foram anos cacando e torturando os opositores do regime que ao solta-los a burocracia repressiva esta perplexa a espera de novas diretrizes para tempos de paz. Ao passar pela alfandega e demonstrando seu entusiasmo, esperanca com a terra escolhida e exibindo seu portugues auto didata Clausewitz chama atencao da policia portuaria e o levam o entusiasmado polones ao comissario do porto Segismundo. E a partir dai e um duelo de dialogos e emocoes pouco visto no cinema que sempre careceu de bons dialogos. Frente a frente os dois personagens buscam construir sua identidade em uma nova situacao. Segismundo um torturador que por sua ocupacao se ve sozinho num novo mundo de liberdade onde ele nao tem lugar e o pouco que resta de autoritarismo exerce naquele pobre Clausewitz. Este desacreditado com o velho mundo vem ao novo construir sua nova vida e identidade. Do velho mundo ele nao quer nada e por isso troca de profissao, deixa de ator para ser agricultor. O Brasil precisa de bracos para a agricultura repete Clausewitz varias vezes diante de Segismundo. O Filme e um adereco, uma moldura para que Toni Ramos (Segismundo) e Dan Stulbach (Clausewitz) defendam seus personagens. Um Tour de Force, uma queda de braco de interpretacao. Os dois atuam juntos desde 2002 quando estrearam na Casa de Cultura Laura Alvim e percorreram o Brasil com o espetaculo. Dan esta ha mais tempo. Foi ele quem em novembro 2002 estreou no Agora e no papel de Segismundo teve primeiro Jairo Mattos e depois Paschoal da Conceicao. So no ano seguinte e o texto volta a ser montado quando Toni Ramos busca um novo texto para montar e encontra Dan Stulbach e Novas Diretrizes em Tempos de Paz. Com o sucesso do espetaculo no teatro estimula Daniel Filho a transforma-lo em filme. Com camera mais proxima dos atores do que os olhos de
uma plateia de teatro pode-se perceber que depois de tantas apresentacoes Toni e Dan refinaram seus personagens onde qualquer gesto ou expressao facial pertencem aos personagens e nao aos atores. O filme peca com o personagem do medico feito por Daniel Filho, diretor do filme. Sua presenca quebra a tensao criada pelos personagens centrais, sua presenca nao acrescenta nada do que foi dito pelos personagens. Fica melodramatico. O impasse dos dois personagens so se resolve quando Clausewitz declama o texto A Vida e um Sonho de Calderon de La Barca para Segismundo que nunca tinha ido ao teatro. E nesse momento teatro redime os dois personagens e e a prova de amor ao teatro do autor Bosco Brasil