Paralelamente, la escritura en tanto sistema de representacion implica un plano mas de duplicacion en la traduccion. De esta manera, siguiendo las propuestas esgrimidas por Valery, Borges postula la aniquilacion individual a traves de su propuesta de obras colectivas: unicamente somos variaciones de un texto infinito3. El motivo del doble supone para Borges una forma de atacar el concepto de identidad en la medida en que cada personaje que se encuentra con su doble esta en camino de disolucion. La colaboracion y el plagio suponen para el una forma de atacar lo identitario al concebir la literatura como reformulacion4. Asi, la colaboracion supera al yo y el espacio reducido del autor. El concepto de copia de un texto nos remite ineludiblemente a "Pierre Menard, autor del Quijote". Para Daniel Balderston, el desdoblamiento del texto cervantino produce la misma impresion de vertigo que se pretende con el doppelganger. En este sentido, la identidad entre los dos textos, acentuaria las diferencias de la intencion: las mismas palabras establecen relaciones contextuales diferentes. Para Borges, el motivo fundamental radicaria en la entonacion, como el lector se enfrenta a un texto en la medida en que cada obra se reinterpreta en cada lectura, inmersa en una tradicion que revela el artificio y el caracter inconcluso de la misma (BALDERSTON, 1985, PP. 168-169). La reescritura menardiana del Quijote evidenciaria la crisis de la literatura mediante la destruccion del sentido de obra, autor y lector. La doble escritura y el doble autor participan, desde la lateralidad, de lo plural, dispersando la unidad de la obra, que se refiere a si misma como mismidad absoluta, como signo invariable. Versionar literalmente una version es producir una alteridad en lo identico. Menard se diversifica en varios sujetos de enunciacion y de enunciado que se mediatizan en su propia escritura. Anulando su unidad a traves de la refraccion que provoca la apropiacion del discurso cervantino genera su propia ubicuidad. Roland Barthes en S/Z clasifica los textos en escribibles -aquellos que se pueden escribir- y legibles o textos producidos. El acercamiento y lectura de un texto clasico implica la asuncion de su pluralidad. Julia Kristeva conceptualiza esta nocion en el concepto de "intertextualidad" que auna las nociones de heteroglosia, polifonia y dialogismo que reivindican las multiples voces presentes en un texto. Este se convierte en un "mosaico de citas", un centon que configura un espacio discursivo en el que se da la connivencia de textos literarios que se superponen, se aluden y se hacen presentes (KRISTEVA, 1969, 146). La nocion de intertextualidad desbanca la de intersubjetividad, por lo que todo texto literario es replica de la escritura anterior. Los presupuestos de Kristeva, unidos a la concepcion de intertextulidad de Roland Barthes, que propone que un texto literario se configura por la incursion que distintos autores han inferido en el autor, se corresponden con la tesis que expone Borges en "Kafka y sus precursores". Por otro lado, Linda Hutcheon defiende un tipo de intertextualidad fundamentada en la parodia, utilizada para "satirizar y homenajear a la vez" como forma de discurso dentro del arte (HUTCHEON, 1984,