thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
todos compreendidos como estrutura, um sistema de formas e funcoes. De onde surge tal compreensao e como ela chega ate nos nos dias de hoje? Na reflexao acerca dessas questoes, percebemos: pensar o estruturalismo e necessariamente pensar o Ocidente em seu principio e nao apenas o surgimento da ciencia estetica do Ocidente. O estudo das formas, estilos, funcoes linguisticas, figuras de estilo, efeitos esteticos: lugares comuns e bem aceitos quando se fala de literatura hoje em dia. Por que, no entanto, seu ensino nas escolas nao aproxima os alunos da literatura? O modo como a obra literaria escapa por entre seus dedos e algo de que se deveria, no minimo, suspeitar. Tenta-se resolver tal incapacidade criando novas abordagens, mas nunca se pergunta em que medida tais abordagens mantem os mesmos pressupostos anteriores. Os pressupostos datam de uma confusao tao antiga quanto o proprio estudo de literatura: a confusao feita entre poesia e retorica, devedora de dois fenomenos principais. Os sofistas, literatura e discurso O primeiro deles e o surgimento dos sofistas na Atenas democratica de Socrates: os professores de retorica destinados a ensinar aos jovens desde que bem remunerados a arte da persuasao. A arte do bom discurso, a tecnica no uso publico da lingua, a oratoria era ensinada atraves da exploracao dos recursos linguisticos da lingua grega e sua sonoridade trabalho analogo ao dos mestres poetas, porem essencialmente diferente. As obras de Homero, Hesiodo, Pindaro, dentre outras, serviram de fonte e exemplo de como trabalhar a lingua em prol do efeito, do convencimento, da emocao. A categorizacao da obra literaria como efeito nao nos e estranha: chega a nos atraves da propria estetica. Em que medida a obra de arte se encaixa nessa categoria e algo que ainda se deve discutir. De qualquer maneira, para os sofistas, a identidade entre literatura e, e necessario esclarecer, o termo grego poiesis era abrangente o suficiente para abarcar a o verso, a prosa e o drama , se nao total, era no minimo proveitosa, de modo que transplantaram para a nova prosa artistica, em que eram mestres, os varios generos de poesia parenetica onde o elemento pedagogico se revelava com maior vigor e, afinal, a educacao heroica da epopeia e da tragedia [foi] interpretada dum ponto de vista francamente utilitario (Jaeger, 2001, p. 346). O ser utilitario aqui se da de dois modos principais e inter-relacionados. O primeiro deles e o da funcao intratextual das formas literarias, compreendidas como partes da obra um todo organico, sistemico relacionadas entre si.[1] Esse todo organico se relacionaria ao segundo sentido utilitario: a utilidade politica extratextual dos conteudos veiculados pelos textos, que passam a se relacionar as discussoes relativas ao funcionamento da polis grega. A relacao entre as interpretacoes funcional-sistematicas da obra de arte e da polis e uma questao importante e relacionada ao nosso tema, sobretudo na medida que a interpretacao da polis como um sistema de funcoes, dominante nos dias de hoje, traz consigo uma compreensao sistematica do homem que a habita e de seu agir politico. Por ora, no entanto, vamos nos ater a questao
textual. Os catalogos de funcoes e formas, vemos, nao sao sequer tao modernos quanto gostariamos de crer. Protagoras ja falava dos tipos basicos de discurso: pedido, resposta, ordem etc (Guthrie, 1995, p. 205). A gramatica dava entao seus primeiros passos, ja funcional e, portanto, necessariamente prescritiva: era necessario aprender os melhores e mais eficazes meios de convencer. Qualquer semelhanca com as aulas de redacao ou faculdades de direito contemporaneas nao e mera coincidencia. A propria Universidade de Paris surgiu no sec. XII como instituicao de ensino de gramatica e retorica (Curtius, 1996, p. 91). Um estudo que pense a tradicao francesa de pensamento a luz desse fato e algo por fazer: pensar em que medida o exercicio retorico como mero exercicio se tornou dominante para a pratica e a teoria, sem compromisso com o pensamento, sem uma relacao com o mundo, como gosta de dizer Todorov. Coincidencia ou nao, hoje, na Franca, se tenta e a iniciativa e das mais louvaveis reabilitar os escritos sofisticos. O que poderia se tornar uma redescoberta do pensamento naqueles ate hoje rechacados pela filosofia infelizmente, porem, apenas reforca o lugar-mais-que-comum a respeito dos sofistas: que defendiam o discurso pelo discurso, sem referencia com o mundo. Ao tomar essa posicao por dada, teoricos defendem o discurso pelo discurso, parece, tanto na teoria quanto na pratica, e, para isso buscam envolver a filosofia tambem em tal pratica, tratando, por exemplo, a questao do ser como uma construcao discursiva, uma questao de gramatica. Talvez um aprofundamento da questao da referencia entre discurso e mundo, inclusive na traducao dos termos gregos que designam discurso e mundo, tornasse a tentativa mais interessante. Mantem-se, contudo, os dois separados, como fazem todos aqueles que se pretende questionar, e com isso apenas se reforca e ratifica um lado de uma separacao que, pelo contrario, e necessario se perguntar se os sofistas ja enxergavam como separacao. Transformar os mocinhos em viloes e os viloes em mocinhos e um exercicio retorico interessante, mas nao necessariamente pensante. A Franca escolar de hoje mas nao so ela tambem nos mostra aspectos interessantes do fenomeno. Um dos exercicios de Francois inclusive durante o qual se passa um conflito violento entre os alunos, o apice da tensao do filme era a exposicao oral de um ponto de vista por cada aluno frente a turma. No microcosmo da escola percebemos um fenomeno na verdade geral: a valorizacao da persuasao e do estar certo, do discurso superior e isso se constata desde as brigas de transito as disputas entre partidos e entre as grandes potencias economicas e belicas mundiais. A importancia dada hoje a publicidade e ao marketing so evidencia como o discurso e a linguagem se tornaram meros instrumentos com finalidade de efeito de convencimento e no Senado brasileiro fala-se em produzir a inocencia de certo senador envolvido em corrupcao. Como aponta Rubem Alves, os cursos de oratorias proliferam, mas nunca se ve anunciado um curso de escutatoria (1999, p. 65). A valorizacao da fala sobre a escuta, da persuasao sobre a sensibilidade, se nao tem data de nascimento, tem epoca.
Fenomeno estetico e experiencia artistica A presenca dos artificios na literatura e algo que nao se nega. No entanto, fossem eles sua origem, se faria literatura como se fazem cadeiras: uma vez conhecidos e dominados os procedimentos tecnicos, qualquer um produziria literatura em serie, automaticamente. Questionar o artificio nao significa nega-lo, mas apontar suas limitacoes em relacao ao brilho da literatura previo a sua compreensao formalista. Qualquer estudioso de literatura reconhece que e, no fundo, sempre um amador, e sua experiencia do fenomeno literario nao se resume a estrutura da obra. Previo ao estudo cientifico da obra ha sempre um motivo maior, chamem-no fascinio, afeto ou encantamento. Se a obra nao nos tocasse de alguma forma, sequer poderiamos falar dela enquanto obra de arte. O que seria, entao, esse brilho proprio da literatura? Aguardemos. Como aponta Todorov, a compreensao da literatura como objeto formal e estetico faz que com essa deixe de ter uma relacao com o mundo, de ser uma forma de conhecimento, de compreender melhor o homem com o mundo (2009, p. 33). Essa compreensao atravessa a Idade Media e a Modernidade pelos caminhos da estetica, seja em se tratando do trabalho do criador na geracao do belo, seja da recepcao do belo pelo leitor. Do autor para o leitor, contudo, ainda que pareca haver uma mudanca significativa de perspectiva, mantem-se o pensamento na ordem do sujeito humano. A obra, logo, se torna mero dado objetivo, ainda que determinada e ordenada nao mais pelo artista, mas pelo receptor. Pensemos entao a recepcao com uma obra. A Guernica de Picasso, um exemplo consagrado e canonico de obra de arte. A primeira vista, o quadro nos surpreende com sua multiplicidade de figuras, chega a nos confundir. E nao so a primeira, como a segunda e a terceira. O desnorteamento como que nos tira o chao de sob nossos pes seja devido a propria violencia das imagens, seja pela desordem com que se dispoe no mural. Na secao longitudinal de braco e pescoco, na base do quadro, abre-se um negro onde haveria um osso ou recheio. Pelo negro de nossas pupilas, nos invade o vazio das partes humanas. Cheios de vazio a obra nos deixa: que sujeitos somos nos? Sujeito? Depois da Guernica, a toda afirmacao segue-se necessariamente sua pergunta respectiva. Ao fim da frase, o ponto final negro, escuro. Sobre ele se eleva a espiral bailarina e vertiginosa da interrogacao: eu?, como diz o personagem de Guimaraes Rosa (1969, p. 57). Arrebatamento, curiosamente, nao se esgota. Cada vislumbre da Guernica e uma nova vertigem, uma nova descoberta de um indiscernivel que nao para de se discernir nas figuras pintadas. A desordem nos toma e nao compreendemos a Guernica, mas, seria mais apropriado dizer, somos por ela compreendidos, envoltos, e estamos em meio a bracos, cabecas; ouvimos urro agonizante de cavalo. A desordem nos desmonta, e nao sobra sujeito sequer para contar a historia, para determinar, como receptor, a experiencia do belo. Muito mais, a arte nos minou e indeterminou a seguranca de nossos preceitos, de nossos criterios. Mais do que enfeites e
efeitos, parece, ha algo de substancial no acontecimento da arte. Se a estetica e a retorica nao dao conta do fenomeno artistico-literario, qual seria a alternativa? Considera-la uma forma de conhecimento, diz Todorov, e restituir-lhe sua dignidade. Tal opcao, contudo, ja foi mal interpretada anteriormente, quando a literatura foi colocada a servico de um projeto utopico, o da fabricacao de uma sociedade nova e de um homem novo (2009, p. 69). Foi, inclusive, tentando se distanciar dessas influencias ideologicas que surgiu, recentemente, o estruturalismo. Sem perceber, porem, quao pouco inovador era ao manter uma compreensao estetico-formal da obra de arte. E ainda gerou um absurdo sagazmente percebido por Todorov, que e pressuposto teorico dos formalistas russos, dos estudos estilisticos ou morfologicos na Alemanha, dos discipulos de Mallarme na Franca e dos seguidores do New Criticism nos Estados Unidos. Tudo se passa como se a recusa em ver a arte e a literatura subjugadas a ideologia acarretasse necessariamente a ruptura definitiva entre a literatura e o pensamento, entre a obra e o mundo (2009, p. 70). Discurso e mundo O engano, aqui e sobre ele se situam tanto os defensores da literatura ideologica quanto os que a defendem descolada do mundo , se localiza na interpretacao do mundo como ideologia. Esse entendimento e usado seja para incluir a ideologia como mundo, seja para rechacar o mundo como ideologia e nisso nao diferem em nada os estruturalistas dos pos-estruturalistas (Todorov, 2009, p. 40). Nao se inclui, em instancia alguma, o mundo como mundo. Pudera: o que e o mundo ja esta sempre previamente decidido atraves de adjetivacao (Castro, Mundo, 1; 3). Fala-se de mundo ideologico, mundo historico, mundo social, mundo psicossocial, depois mundo biopsicossocial, e o adjetivo so faz crescer na tentativa de corrigir o ultimo engano, sem nunca voltar a real questao: o mundo. Quando se pensa resolver o problema com o adjetivo, ja se toma o mundo como um dado pronto, um fundamento solido e estavel esperando uma classificacao predicativa. Nunca se volta sobre o nucleo da questao e se pergunta: o que e o mundo? A nao ser que se pergunte para em seguida oferecer a resposta ja previamente determinadora e adjetivante. E tal adjetivacao e popular: chama-se o mundo social, e temos a literatura falando da sociedade. Chama-se psicologico, e temos literatura falando de psicologia, e assim por diante. A possibilidade de que a literatura questione as concepcoes de mundo vigentes e traga consigo uma original passa despercebida. Se mundo ja fosse um fundamento estatico, contudo, estaria dele excluida toda possibilidade de mudanca e seriamos todos seres petrificados em estruturas sociais imoveis. Que nao somos petrificados e algo obvio e que ninguem em sa consciencia contestaria. No entanto, a sistematizacao que atinge a tudo e a todos mundo, literatura/arte, homem parece que nos faz esquecer disso. Apontar para o obvio: talvez seja esse o trabalho do pensamento, especialmente em tempos em que as teorias, como oculos, ja nos iludem de antemao com a pretensao de fazer o mundo caber em conceitos. Talvez seja mostrar que sequer a possibilidade da almejada
revolucao proletaria poderia ser pensada, nao fosse o mundo um dado participio inevitavelmente em tensao com um por-se-dar infinitivo. Francois, nosso professor-heroi, parece tambem nao se dar conta disso. Sua metodologia aparentemente moderna e flexivel nao se desfaz da normatividade sistematica. Em seus encontros com professores, ele coloca em questao, o tempo todo, o rigor das regras extensivamente aplicadas sem considerar cada caso individualmente e tenta ver os alunos como seres humanos. Porem, sua postura frente a turma sequer se aproxima disso: sua atitude e impositiva e sua fala e de quem tem uma verdade a comunicar. Sem abertura para questionamentos, busca convencer os alunos de seu ponto de vista. Nao e de se espantar que fique abismado quando as coisas saem do padrao esperado. Esmeralda, uma aluna sagaz, porem um tanto desligada da sala de aula, no ultimo dia do ano, diz que nao aprendeu nada em frances, mas leu um livro que achou em casa com o qual aprendeu e do qual gostou muito: A republica, de Platao. Francois, incredulo, a questiona sobre o conteudo do livro; a espontaneidade sequer tem espaco na pre-concepcao do mundo escolar do professor. No entanto, e so pelo mundo nao ser apenas escolar, pronto, comportado e comportavel em adjetivos e que os alunos surpreendem, que podem mudar e ser diferentes a cada dia. O vinculo entre literatura e mundo, como vemos na propria transformacao operada sobre Esmeralda, nunca se desfez. Persiste, no entanto, a pergunta: como pensa-lo? De alguma maneira, a toda vez que se enxerga um mundo adjetivado na literatura, e necessario que, ainda que obliterado pela concepcao adjetivante, um mundo se tenha feito presente. Que mundo sera esse? Como ele pode estar relacionado ao mundo e ao mesmo tempo ser um mundo novo? Ou sera que tal pergunta so tem cabimento se ainda tivermos em mente um mundo pronto, esperando para ser verbalmente representado? Literatura e conhecimento Todorov relaciona essa questao a verdade, que, para ele, e diferente na literatura e na ciencia. Diz que a verdade da ciencia e uma verdade de correspondencia ou adequacao entre uma proposicao e os fatos que procura descrever. Como em a agua entra em ebulicao a cem graus, a proposicao e mais verdadeira quanto mais adequada ao fato cientificamente observado (2009, pp. 63-4). Ja, por exemplo, quando Baudelaire diz que o Poeta e semelhante ao principe das alturas, e impossivel proceder a uma verificacao. Porem, Baudelaire nao diz uma tolice, pois o que ele procura e nos revelar a identidade do poeta, em uma verdade de desvelamento, tentando por em evidencia a natureza de um ser, de uma situacao, de um mundo (2009, pp. 64). Assim, a verdade da poesia se desvincularia de uma necessidade de verificacao ao mesmo tempo em que colocaria em evidencia a natureza de um ser. Um olhar mais atento a questao levanta algumas suspeitas. Ainda que as definicoes facam uso de palavras diferentes, adequar uma proposicao a um fato e evidenciar a natureza de um ser sao propostas proximas no que ligam a proposicao, o dito, a algo externo a
arrasamos com a Guernica todos distantes, se tomados por discursos de culturas distantes. Onde fica nossa proximidade? Nessas empresas de pensar a literatura como conhecimento, esquece-se da dimensao primeira da paixao, do entusiasmo, do arrebatamento, aquela coisa estranha que nos toma quando da leitura de um romance. Da autoridade a alteridade Uma coisa estranha, uma coisa outra: esses so se fazem presentes quando mundo e alteridade, nao aqui entendida como carater ou personalidade de outro que nao sou eu. Mundo e alteridade porque, de algum modo, e verbo. Mundo e verbo em se fazendo, e verbo gerundio e infinitivo. A alteridade e sobre ela assenta a grande possibilidade de pensar uma arte da escutatoria e o veio escuro de misterio na Guernica, que compoe necessariamente a identidade, seja essa de um mundo ou de um homem. O verbo do mundo, podemos chama-lo dizer-se. Nao porque se estabeleca conceitual e discursivamente, mas porque seu movimento manifesta sua propria presenca na linguagem que lhe e propria. Em se instaurando, aponta para a incompletude de nos, leitores; nos arrebata ao mostrar possibilidades de mundo de outra forma inimaginaveis, ou, melhor, ao nos mostrar o mundo como unica possibilidade, como somente possibilidade. Alteridade em erupcao, um fundar-se inesgotavel que nao permite fundamento, chao firme e solido sobre o qual caminhem metodologias e pressupostos. Parece aqui que nao tratamos de nosso objeto inicial: o ensino de literatura. Apenas apresentamos abordagens possiveis formal, estrutural, estetica, historica, social, ideologica, cultural. Tentamos localizar suas inadequacoes e impropriedades ao lidar com o objeto literario e, afinal, defendemos certo vinculo entre literatura e mundo: aquele no qual nao se diferem, no qual literatura e realidade se apresentando em um devir exclusivo e intransferivel. OK, dira o leitor, mas e entao, o que eu faco com meus alunos agora? Quando eles me fizerem aquela pergunta la da primeira pagina literatura, que isso? , o que eu respondo? So pode haver resposta pronta se literatura for objeto. Ja quando se trata de vigor de obra desencadeadora de paixoes, afetos, mundos, possibilidades, a literatura desfaz toda nossa metodologia e autoridade previas e nos lanca no abismo das questoes, do nao se saber mais, do descobrir-se sua propria alteridade. Autoridade de ensinar literatura, assim, nao cabe. Muito mais vale um professor que largue a autoridade e abrace a alteridade, e partilhe o que antes de conhecer os alunos ja era partilhado: o nao saber. E nao se trata aqui, e claro, de admitir ignorancia e adotar o mutismo silencioso e niilista. Abracar o nada do abismo nao e cair em niilismo, mas reconhecer que ele ja ha muito nos abraca, nos envolve em suas possibilidades de vir a ser. Formar leitores, na-nao. E preciso que nos lembremos e debrucemos sobre a enigmatica frase de Zaratustra: Mais um seculo de leitores, e o proprio espirito tera mau odor (Nietzsche, 2008, p. 58). O que se chama de leitores? E claro que literatura se pode e deve ler; porem, so pode formar nao leitores, mas mestres. Nao os mestres sabidos de si, nao os mestres que professam as
verdades, mas os mestres do abismo que se sabem afinal tambem alunos do abismo. Aqueles que nao dirao que literatura e isto, favor copiar, mas aqueles que olharao, com suas pupilas abissais, o nao-fundo das pupilas abissais dos alunos e com eles se lancarao na unica questao que a literatura pode sempre voltar a engendrar: que isso? Arete e moral E claro, nao se trata de uma pergunta lancada de qualquer maneira. Trata-se antes de trazer a tona o espanto e as questoes suscitadas pela literatura, os que-issos das coisas, de si proprios, sempre recolocados de maneira inaugural pela experiencia artistica. No nosso caso, voltamos, para pensar o ensino, a pergunta que, uma vez respondida, suscitou a educacao como a conhecemos hoje: e possivel ensinar a arete? No entanto, como Heidegger frequentemente faz questao de nos lembrar, muitas vezes o proprio modo de perguntar pelas coisas e algo a ser pensado, pois determina em grande medida as respostas as perguntas. Perguntar se e possivel ensinar a arete pode nos fazer crer que a arete ja seja algo resolvido e determinado, quando, de fato, nao e. Cabe tambem sempre apontar: o fato de questionarmos o termo grego nao se da por mostra de erudicao ou por predilecao pelas linguas classicas. A volta a palavra grega e sera bom se esse texto em alguma medida tiver deixado isso claro ate aqui e mais um esforco por compreender melhor uma decisao antiga que revolucionou nosso modo de pensar e ecoa fortemente ainda nos dias de hoje. Se nossas linguas modernas tem ou nao palavra com a amplitude significativa de arete nao e algo que nos cabe agora discutir. Certamente, porem, os termos similares que usamos cotidianamente para traduzi-la nao dao conta de sua amplitude primeira, a partir da qual tanto se discutiu e para atestar isso basta conferir as diferentes localizacoes textuais e propostas de traducao enumeradas por Liddel e Scott (1996, p. 238) ou ainda as diferentes aretes que guiaram as diversas paideias gregas com as quais temos contato na obra de Jaeger (2001). Considerar as possibilidades de traducao pode nos ajudar a pensar a arete, mas apenas ajudar. Por si so a etimologia, junto com os dicionarios, ainda pensa pouco demais (Heidegger, 2002, p. 152). Tendo em mente que nao se trata de escolher um termo, mas de considerar as diferentes possibilidades de pensamento trazidas a tona pelas palavras, pensemos a primeira delas: virtude. E preciso atentar, porem, que a virtude grega nao tinha, como para nos, a acepcao atenuada pelo uso puramente moral (Jaeger, 2001, p. 25). Quando dizemos, por exemplo, que a paciencia e uma virtude, assim como poderiamos dizer a caridade ou a bondade, nossas palavras ja estao carregadas de uma heranca da moral crista possivelmente estranha a palavra grega, ou pelo menos questionavel. Parece natural que tais traducoes, adaptacoes e mudancas ligeiras de sentido ocorram, e nao se pretende aqui simplesmente condena-las. Faze-lo seria no minimo ridiculo. Em primeiro lugar, pretende-se pensar as limitacoes de tais significados em abarcar nao so a ambiguidade original da palavra, mas tambem a