porque, em 1913, os Estados Unidos ja tinham aderido a pintura contemporanea atraves da realizacao do Armory Show, a mega exposicao que incluiu obras de Duchamp, Picasso, Picabia, Monet, Cezanne, Archipenko, entre tantos que estavam fazendo a moderna historia da pintura.Por sinal, na exposicao de 1922, Anita Malfatti comparecia com as mesmas obras que apresentara anteriormente na sua primeira exposicao individual, em 1917, realizada em Sao Paulo sob o estimulo de Di Cavalcanti, com 53 trabalhos de pintura e gravura, para muitos o estopim da semana modernista.Sem obter repercussao, ela compartilhava do mesmo desinteresse com que Sao Paulo recebera, em 1913, a exposicao individual de Lasar Segall (1891-1958) no Brasil, um dos criadores do movimento expressionista alemao. Segall, lituano de nascimento, posteriormente voltaria ao Brasil e aqui permaneceria ate sua morte.A mostra de Anita Malfatti so nao passou em brancas nuvens devido ao polemico artigo assinado pelo escritor Monteiro Lobato no jornal O Estado de Sao Paulo, conhecido como Paranoia ou Mistificacao. Nele, o criador de Jeca Tatu e um dos mais respeitados escritores nacionais da epoca, condena as deformacoes expressionistas da pintora, embora reconhecendo seu talento.Intelectuais, como Mario de Andrade (1893-1945), cujo ideario nacionalista e incentivador de propostas modernistas em todos os setores da cultura brasileira, por exemplo, aplaudiram as estimulantes inovacoes da pintora com palavras encorajadoras.Os demais artistas plasticos convocados a participar da Semana de 22 limitaram-se a mostrar trabalhos sem a inovacao que desejavam seus organizadores. Ressalte-se que a identidade nacional preconizada pelos mentores somente aparecia nos trabalhos do pernambucano Vicente do Rego Monteiro, que enveredava por motivos indigenas.A Semana de Arte Moderna, porem, foi importante foco inicial da discussao em torno da arte no Brasil e seu atraso em relacao a arte mundial nos primordios do seculo 20. Sem uma tradicao, os nossos artistas academicos, quando premiados nos Saloes de Arte instituido sob a chancela paternalista do governo imperial na Academia de Belas Artes, viajavam a Europa nao em busca de inovacoes, que nem queriam e nem notavam, porem para aperfeicoar a tecnica, de acordo com a estetica do neoclassicismo em voga no pais.Foram os sucessivos movimentos que sucederam ao evento realizado na capital paulista, porem, que abalaram as estruturas de jovens artistas brasileiros. Contando com o apoio de intelectuais, igualmente jovens, eles conseguiram levar adiante as propostas preconizadas por Di Cavalcanti, Mario (1890-1954) e Oswald de Andrade, os mentores da Semana de Arte Moderna. Segundo o poeta Paulo Mendes de Almeida, o movimento 1922 queria abalar as mais dispares criacoes artisticas do pais, desde a musica, a literatura, as artes plasticas e foi um safanao naquele adormecido em berco esplendido Brasil das Letras, das Artes e do Pensamento. Indiscutivelmente, dois manifestos contribuiram para preservar as ideias da semana modernista: Poesia Pau Brasil e Antropofagico, lancados em1924. Oswald de Andrade, paulista de nascimento, que redigiu os manifestos, foi uma das figuras mais controversas e anarquicas do periodo. Poeta, romancista, critico, jornalista, escritor, dramaturgo O Rei da Vela, uma de suas pecas e considerada das mais instigantes obras do moderno teatro brasileiro - e, principalmente, agitador no bom no