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de Pascoa Haute Couture. Uma mescla dos chocolates da alta gastronomia com os delicados desenhos bordados (para cuja criacao teve a colaboracao de Johan Luc Katt do Court, um especialista em bordados feitos a mao, que entre as suas obras estao, por exemplo, o vestido de noiva bordado da Infanta Cristina e o veu de noiva de Dona Letizia). O resultado desta colaboracao? Uma serie glamurosa de ovos de Pascoa de cerca de 20 cm e quase um quilo de chocolate Madagascar (uma das marcas mais populares), revestidas com fio de ouro de 18 quilates comestiveis adornado com bordados e pedras preciosas que simulam flores, borboletas ou o estilo Imperio, que inspirou os historicos e luxuosos ovos Faberges. Designs sofisticados para permanecer ao longo do tempo como uma peca decorativa e que, como toda obra de Alta Costura, nao estao ao alcance de qualquer bolso (o preco e de 1.000 euros). Mas e claro, quem tiver a sorte de adquirir um desses tesouros culinarios sem conseguir resistir a tentacao pode, depois de ter se deleitado com o chocolate, reutilizar os apliques de bordados em vestidos de noite, vestido, jaquetas, tornando-os exclusivos broches, enfeites para carteiras de festas, colares, etc.fonte: http://www.hola.com/cocina/escuela/2012040357827/huevos-pascua-nunos/by Maria Cida Santos
Ovos de FabergeKarl Faberge e os seus trabalhadores desenharam e construiram o primeiro ovo em 1885. Foi encomendado pelo Czar Alexandre III como uma surpresa de Pascoa para a sua esposa Maria Feodorovna.Do lado de fora parecia um simples ovo de ouro branco, mas quando se abria, revelava um outro ovo de ouro puro onde se escondia uma galinha feita do mesmo material, com uma pequena coroa de rubis na cabeca.O primeiro ovo FabergeA Imperatriz Maria gostou tanto da sua prenda que Alexandre nomeou Faberge como Fornecedor da Corte e encomendou um ovo de Pascoa por ano e a partir de ai, estipulando que deveria ser unico a conter uma surpresa. O seu filho, Nicolau II, continuou a tradicao, oferecendo em todas as primaveras um ovo Faberge a sua esposa Alexandra e tambem a sua mae.ovo dos palacios dinamarqueses (1890) oferecido por Alexandre III a Maria FeodorovnaA partir de 1885 os ovos foram fabricados quase todos os anos. Assim que o desenho inicial era aprovado, o trabalho era levado a cabo por um grupo de artesaos sob as ordens de Faberge, entre os quais se incluiam Michael Perkhin, Henrik Wigstrom e Erik Augut Kollin.ovo relogio serpente azul (1887) oferecido por Alexandre III a Maria FeodorovnaOs ovos imperiais usufruiram de tal fama que Faberge chegou mesmo a fabricar pelo menos 15 para clientes privados. Entres eles existe uma serie de 7 ovos feitos para o industrial Alexandre Kelch. Eles nao sao tao majestosos quanto os ovos imperiais, nem tao originais, uma vez que, muitas vezes, nao passavam de replicas daqueles que eram encomendados pelo Czar.ovo Azova (1891) oferecido por Alexandre III a Maria FeodorovnaDos 69 ovos conhecidos, apenas 61 chegaram aos nossos dias. A grande maioria encontra-se em exposicao em museus publicos por todo o mundo, embora a grande maioria (30) se encontre na Russia. Dos 54 ovos imperiais conhecidos, sobreviveram 46.Dos 8 ovos perdidos, existem apenas fotografias de dois, o da Realeza Dinamarquesa de 1903 e o Ovo comemorativo de Alexandre III de 1909.ovo "botao de rosa" (1895) oferecido por Nicolau II a Alexandra FeodorovnaDepois da Revolucao Russa, a Casa de Farbege foi nacionalizada pelos bolcheviques e a familia Fabege fugiu para a Suica onde Peter Carl Fabarge morreu em 1920. Os palacios dos Romanov foram saqueados e os seus tesouros retirados, por ordem de Lenin, para os armazens do Kremlin.Num leilao para adquirir mais dinheiro estrangeiro, Estalin mandou vender muitos dos ovos em 1927, depois de serem avaliados por Agathon Faberge. Entre 1930 e 1933, 14 ovos imperiais abandonaram a Russia. Muitos dos ovos foram vendidos a Amand Hammer, presidente do Petroleo Ocidental e amigo pessoal de Lenin, cujo pai foi um dos fundadores do Partido Comunista dos Estados Unidos. Emanuel Snowman, da loja de antiguidades de Wartski, Londres adquiriu tambem alguns.ovo do Kremlin (1906) oferecido por Nicolau II a Alexandra FeodorovnaDepois da colecao do Kremlin, a maior colecao de ovos Faberge foi organizada por Malcolm Forbes, e apresentada em Nova Iorque. Com o total de 9 ovos e aproximadamente outros 180 objetos Faberge, a colecao foi leiloada no Sothebys em
Fevereiro de 2004 pelos herdeiros da Forbes. Antes do leilao comecar, a colecao foi comprada por uma quantia entre os 90 e 120 milhoes de dolares por Victor Vekselberg. Os ovos imperiais desta colecao incluiam o primeiro ovo de sempre assim como o ovo da coroacao (que apareceu no filme Oceans 12 de 2004).ovo "Pedro, o Grande" (1903) oferecido por Nicolau II a Alexandra FeodorovnaEm Novembro de 2007, um relogio Faberge, chamado de Ovo Rothschild pela Christies foi vendido num leilao por 8.9 milhoes de libras. O preco atingiu dois recordes num leilao: a peca de tempo mais cara vendida e o objeto russo mais caro, ultrapassando mesmo os 9,6 milhoes de dolares pagos pelo Ovo de Inverno em 2002.Ovo de Inverno (1913) oferecido por Nicolau II a Maria FeodorovnaLocalizacoes dos ovos Faberge:Museu do Kremlin, (Moscou, Russia) 10 Colecao de Viktor Vekselberg, (Russia) (antigo Forbes) 11 Museu de Belas-Artes da Virginia, (Richmond, Virginia, EUA) 5Museu de Arte de Nova Orleaes, (Nova Orleaes, Louisiana, EUA) 3Coleccao Real, (Londres, Reino Unido) 3Fundacao Edouard e Maurice Sandoz, (Suica) 2Museu Hillwood, (Washington, D.C, EUA) 2Museu de Artes Walters, (Baltimore, Maryland, EUA) 2 Museu de Arte de Cleveland, (Cleveland, Ohio, EUA) 1Colecao de Alberto II do Monaco, (Monte-Carlo, Monaco) 1Museu Nacional da Russia, (Moscovo, Russia) 1Instituto Mineralogico Fersman, (Moscovo Russia) 1 Colecoes Privadas 4Localizacao desconhecida 8ovo da constelacao (1917). Nunca foi acabado.Outros ovos:ovo caucaso ovo de cristalovo da imperatriz Mariaovo cucoovo lirioovo do iateovo do Palacio de Alexandreovo do czarevichovo relogio de liriosovo de flores selvagensovo das colunasovo do pavaoovo do jubilo dinamarquesovo camuflagemovo da cruz vermelhao ovo betula foi um dos ultimos projetos, mas nunca chegou a ser completadofonte: http://romanov.blogs.sapo.pt/5809.htmlby Maria Cida Santos
Para o deleitede minhas clientes e do meu proprio, estou comunicando que minha queridissima eantenada amiga Rosa de Madrid, sempre preocupada em abrilhantar o meu trabalho,me enviou esta fascinante edicao da revista Hola Alta Costura e Noivas Primavera-Verao 2012. Lembranca valiosa, amiga Rosa! by Maria Cida Santos O GRANDE DESCOBRIMENTO NA MODAHouve um avanco quando se descobriu que o oleo ou gordura de animais marinhos, quando esfregado na pele, ajudava a conserva-la maleavel por mais tempo, isto e, ate que o oleo secasse. O proximo passo foi a descoberta do curtimento, e e estranho pensar que as tecnicas essenciais desse processo, de concepcao tao primitiva, ainda estejam em uso atualmente. A casca de certas arvores, especialmente do carvalho e do salgueiro, contem acido tanico, que pode ser extraido ao se mergulhar a casca em agua. Apos ficarem imersas nessa solucao por tempo consideravel, as peles tornam-se permanentemente maleaveis e a prova dagua.Esse processo permitiu que as peles fossem cortadas e moldadas, e houve entao um dos maiores avancos tecnologicos da historia do homem, comparavel em importancia a invencao da roda e a descoberta do fogo: a invencao da agulha de mao. Grandes quantidades dessas agulhas, feitas de marfim de mamute, de ossos de rena e de presas de leao-marinho foram encontradas em cavernas paleoliticas, onde foram depositadas ha 40 mil anos. Algumas sao bem pequenas e primorosamente trabalhadas. Essa invencao tornou possivel costurar pedacos de pele para amolda-los ao corpo. O resultado foi o tipo de vestimenta ainda hoje usado pelos esquimos. (A Roupa e a Moda Uma historia concisa James Laver).by Maria Cida Santos Elegancia e...Elegancia e a arte de nao se fazer notar, aliada ao cuidado sutil de se deixar distinguir (Paul Valery) Chique e...... uma elegancia natural, inata. O chique faz transparecer cultura, um certo a vontade, nao no sentido de poder aquisitivo, mas da arte de viver. Francoise Vincent-Ricard (As Espirais da Moda)... o vestido que escolhemos atentamente na modista... nao tem moldura alguma que o contenha e nos completamos com o corpo, o colorido, os gestos, a obra que o artista nos confiou inacabada... Gilda de Mello e Souza (O Espirito das Roupas A moda no seculo Dezenove) Assim como para julgarmos a beleza de um rosto nao podemos separar o acordo das linhas da expressao que as anima... para que a vestimenta exista como arte e necessario que entre ela e a pessoa humana se estabeleca aquele elo de identidade e concordancia que e a essencia da elegancia. Recompondo-se a cada momento, jogando com o imprevisto, dependendo do gesto, e a moda a mais viva, a mais humana das artes. Gilda de Mello e Souza (O Espirito das Roupas A moda no seculo Dezenove)by Maria Cida Santos Espionagem Industrial na ModaVoce sabia que...No seculo VI os imperadores Justiniano e Teodora usavam vestimentas cuja materia prima, como o linho que era importado do Egito e a seda que vinha da China, tinham de ser transportados por caravanas atraves da Asia, um processo demorado e caro. Diz a lenda que dois monges missionarios foram enviados a China pela
propria imperatriz Teodora e voltaram trazendo alguns bichos-da-seda dentro de uma bengala oca. Este talvez seja o primeiro exemplo de espionagem industrial da historia. Fonte: A Roupa e a Moda Uma historia concisa James Laver.by Maria Cida Santos
estilo Luis XVI nos transportam aouniverso Dior bastando apenas passar pela porta. E claro que os manequinsexpostos na escadaria da entrada, vestidos com as criacoes de alta costura deRaf Simons incluindo aquela que Jennifer Lawrence vestiu para receber o Oscartambem ajudam. Foto: Javier TomasBioscaUm percurso cheio de surpresas. A visita dura apenas 30 minutos, o tempo suficientepara comecar a compreender por que um par de sapatos da Dior custa o quecusta. Com doze horas de trabalho, e um processo de mais de 150 passos, e a primeiradas pecas que descobrimos. Na mesa do mestre artesao amontoam-se pregos,alicates e mostras de tecidos: crocodilo, pele de piton tingida de rosa e amarelo,seda... Mas o segredo e a forma de madeira. Sobre ela e feito todo o processo de fabricacao.A partir do esboco numa folha de papel, o desenho e interpretado, e criada a modelageme sao cortados os pedacos de couro, que em seguida sao combinados, da sola ate aetiqueta interior, a mao. Um processo parecido ao da fabricacao das bolsas da casa. Sao necessarios nada mais, nada menosque sete artesaos para dar forma ao famoso modelo Lady Dior. Os 43 rebites de metal e as 140 pecas de couro que a compoemsao tingidos, polidos, costurados e encaixados manualmente, alem da utilizacao tambem,de um molde de madeira que lhe confere seu classico formato quadrado.Ate o momento, a visita deixa claro que sem essa maode obra qualificada a Dior nao existiria. Uma verdade que reafirmamos ao chegara secao de alfaiataria masculina. Agulha na mao, o mestre do oficio mostra comoos ternos vao tomando forma, chegando a fazer a sobreposicao de ate tres camadasde linho e entretela entre o forro e o tecido para dar a rigidez necessaria. Emtodo o processo - que compreende nove passos, com seis horas de trabalho cadaum nao tem a intervencao de nenhum tipo maquina. Nem mesmo para costurarbarras ou fazer as casas dos botoes. Esse trabalho feito a mao tambem e mostrado na elaboracaoda perfumaria. Declarando-se, com visivel orgulho, guardioes do know-how que e tao essencial no mundo do luxo,Marie-Christine de Sayn-ittgenstein, diretora de desenvolvimento da DiorPerfumes, nos fala de seu desejo por conservar tradicoes como a do baudruchage,uma tecnica ancestral de vedacao que evita que o perfume evapore. Para criar as joias, sao usadas duas tecnicas com longahistoria: a gravacao a cinzel e a microfusao ou moldagem a cera perdida.Foto: Javier TomasBioscaMas o melhor ainda esta por vir: As oficinas decostura e bordado.Primeiro em papel, depois em algodao e, por ultimo,no tecido final, cada vestido e feito em tres formatos diferentes antes de se obtero modelo definitivo. Uma obra de engenharia (e paciencia) que requer 150 horasde trabalho. Sem contar os bordados, que chegam a somar outras 550 horas. O primeiroprototipo e realizado em tarlatana - um algodao especial, mais grosso, que emontado diretamente sobre o manequim. Cadacliente tem o seu proprio, explica a premieremain datelier (a primeira oficial na hierarquia da oficina)de sua mesa de trabalho, custodiada por uma fileira de bustos em suas costas, e todas as modelagens sao guardadas juntoaos bustos nos saloes da Maison. Por mais
que os mitomaniacos presentes na sala perguntem,as modistas nao revelam se o busto de alguma celebridade esta entre eles (a eticaprofissional exige). Uma vez terminado o prototipo, e hora da prova com acliente. O cuidado milimetrico com o qual sao elaboradas as pecas e o quediferencia a costura do pret-a-porter, que segue uma medida padrao. Deve ajustar-se perfeitamente, ainda queisso implique em fazer tres, quatro ou cinco modificacoes, explica a especialista.Um centimetro mais ou menos, e temos quecomecar tudo novamente. Aprovado o prototipo, comeca a criacao do vestidodefinitivo, que a consumidora final levara (e por ele podera chegar a pagar entre60.000 e 100.000 euros). Desde o momento emque o tecido e cortado seguindo a modelagem de papel, ate que os acabamentossejam feitos (tambem a mao), o processo de criacao de um vestido de alta costurapassa somente a cargo de uma mesma pessoa.Foto: Javier TomasBioscaMas o objetivo das jornadas vai alem de justificaro preco na etiqueta. As clientesvoltaram a procurar os reais valores., afirma Sidney Toleado, diretor executivoda Dior. Nao querem comprar somente uma marca,querem a historia e o know-how que existe atras dela. Com sua iniciativade abrir suas portas a visitacao publica, a firma exibe esse DNA. E uma formade aproximar o luxo a rua, de acabar com esse pudor que o comprador sente na horade entrar em suas lojas, de convida-lo a visitar seu universo, compreende-lo e,porque nao, faze-lo sonhar com que algum dia talvez possa ter um pedaco dele.Traducao: Maria Cida SantosBy Maria Cida Santos
in Film,comparte dessa ideia Nao e preciso entender de moda. Dario Argento, Mario Bavaou Hitchcock tinham um grande sentido estetico e exerciam um controle exaustivosobre a indumentaria de seus atores. O vestuario pode determinar o exito ou o fracassode um filme. Para o espectador e inconsciente. Se escolhemos mal a roupa, ele nota.E se a escolhemos bem, nao. Esse e o encanto.Desdea aparicao do cinema no final do seculo XIX, o papel do vestuario tem sido transmitiruma dimensao estetica e estabelecer uma conexao com o espectador, explicaCaroline Evans, professora de Historia e Teoria da Moda em Central SaintMartins. A traves da interacao entre moda, vestuario e cinema e possivel chegara um entendimento mais profundo dos aspectos cinematograficos, mas tambem dasmudancas da sociedade, da estetica de cada tempo e do consumo, pontua a especialista.Sobretudo do consumo.Antesque Katharine Hepburn usasse calcas compridas no filme Levada da Breca (1938),jamais se havia visto uma mulher usando-as no cinema. Depois dessa aparicao, asvendas quintuplicaram-se. O boom do biquini, que hoje supoe-se ser amaior parte dos 4.500 milhoes de dolaresgerada pela industria de roupa de banho, pode atribuir-se a Brigitte Bardot. Muitoantes de ser a peca de rigor nas praias, ela exibiu um duas pecas em E Deuscriou a mulher (1956). E se o Armani embolsa 281,8 milhoes deeuros ao ano, segundo cifras do Financial Times, e, ao menos em parte,gracas a Richard Gere, que colocou a empresa no mapa com Gigolo Americano (1980).Algo parecido ao que Carrie Bradshaw fez em Manolo Blahnik. Casaco e saia, ambas de Dior; chapeucom plumas de avestruz e estola de pele de raposa de Ramiro Guardiola. Foto: Pablo ZamoraAmoda tambem e uma arma comercial para encher as salas de cinema. Um bom exemplodisso: Sex and the City, o filme (2008). Deixando de lado seu valorcinematografico, foi um sucesso de publico. Parte do merito, ou talvez todo, foidevido ao fiel fa-clube que Patricia Field conseguiu com suas roupas na serie:as pessoas assistiam para ver a roupa. A ideia nao e nova. O filme checo Osequestro de Fux Banker (1923) ganhou pontos entre o publico femininocom uma participacao do aclamado estilista Paul Poiret. O filme foi um grandesucesso em seu pais, prova de que a roupa que se ve na tela atrai. Como a exposicaoHollywood Costumes do V&A Museum de Londres, a segunda mais visitadaem 20 anos. Desde 20 de outubro de 2012, 250.000 pessoas ja viram o vestido queEscarlett OHara confeccionou com as cortinas de Tara em E o Vento Levou... (1939),a reveladora saia da Sharon Stone em Instinto Selvagem (1992) ou o famosovestido verde esmeralda que Knightley usou em Desejo e Reparacao (2007)obra tambem de Durran.Apesarde os criticos de moda e vestuario tracarem uma linha divisoria entre seusmundos, argumentando que a primeira tem foco na roupa enquanto o objetivo da segundae construir um personagem, a relacao entre ambos e palpavel. No imaginario dosfigurinistas nunca falta nenhuma cena ou uma peca de filmes classicos. Os ternoscom ombreiras de Uma Secretaria de Futuro (1988)agora estao nos desfiles de Balmain. O vestido de Dorothy em O Magico de Oz (1939) reaparece na passarela de Oscar
de La Renta.E certamente, Severine, a personagem de Catherine Deneuve em A bela da Tarde(La belle de jour-1967), vestida por Yves Saint Laurent, aprovaria as gabardinesplastificadas de Valentino. A inspiracao tambem flui no sentido inverso. Sao muitosos estilistas que se aventuraram no cinema. Hubert de Givenchy e o exemplo maisrecorrente: poucos vestidos sao tao famosos como o que Audrey Hepburn usou em Bonequinhade Luxo (1961). Assim o fez Jean Paul Gaultier. Em termos de cinema, seuconceito aventureiro da moda se traduz nos bizarros modelos de Kika (1993),o vestido de alcas de Milla Jovovich em O quinto elemento (1997) o osbodies que Elena Anaya usou em A Pele que habito (2011), uma reedicaoda peca pela qual e famoso.Atualmente,a relacao entre cinema, moda e consumo e ainda mais evidente se e possiveldizer. Ante a iminente estreia de O Grande Gatsby, a passarela contra ataca com vestidos de franjas e colaresde perolas. Django Livre, a peculiar homenagem de Tarantino ao spaghettiwestern, colocou as franjas e as pecas countries nos cabides das lojas. As series tambem temsucesso: gracas a Downton Abbey, a roupa vitoriana esta em alta nasboutiques vintage. Basta colocar o titulo do filme ou da serie de modapara vender. Por esse motivo, a colecao de Anna Karenina da grife Banana Republic, que contou com a colaboracaode Durran, esgotou em poucos dias. Em marco a marca volta com o terceiro lotede Mad Men, coincidindo com a sextatemporada da serie. Ate as empresas de cosmetico entram nessa cena. A Essence acertou com uma linha demaquiagem da saga Crepusculo. OPI, com os esmaltes de unhas nofilme 007 Operacao Skyfall.E agora a Urban Decay antecipa a estreia de Oz, O Grandee Poderoso, em marco, com sombras para os olhos que ja sao sucesso devendas.Chapeu de plumas com veu de Mariana Barturene estola de pele de raposa de Ramiro Guardiola. Foto: Pablo ZamoraEpreciso ser um autentico visionario para fazer com que um drama de epoca seja umadeclaracao de moda. A historiadora Marketa Uhlirova, falava em termos gerais,mas isso e exatamente o que conseguiu Jacqueline Durran, quem nos concedeu uma entrevista exclusiva parafalar da ultima adaptacao do romance de Tolstoi. Pode ser que este seja o trabalhoque no proximo domingo lhe de, finalmente, o Oscar. E sua terceira indicacao, ecompete com o espanhol Paco Delgado (por Os Miseraveis) e ColleenAtwood (por Branca de Neve e o Cacador). Duas outras de suas producoesjuntamente com Keira Knightley e Joe Wright, Orgulho e Preconceito (2005)e Expiacion (2007), que lhe deram indicacao ao Oscar; e a terceirapromete ser a definitiva. Apenas o fato de estar indicada ja e uma honra. Facoesse trabalho porque e minha paixao. Aproveito cada momento, seja bom ou ruim,facil ou dificil, afirma do outro lado da linha, desde seu escritorio em Londres.Seu proximo projeto: um filme biografico do pintor ingles William Turner, sob ocomando do diretor Mike Leigh. E acredite, confessa nao e como trabalhar comJoe. Mike nao tem nenhum interesse na estilizacao. Quer que o figurino seja umareplica perfeita de 1840, ate na roupa interior.AnnaKarenina e seu terceiro filme com Keira como protagonista e Joe Wright atras dascameras. Conhecer
barrocos,elaborados e femininos. Fiquei apaixonada especialmente pelos brincos com filigranade diamantes e terminacao em perolas pendentes. Cada manha, Keira ficava diantede uma mesa repleta de joias e escolhia as pecas do dia. A atmosfera criada nessemomento, rodeada de luxo e glamour, era a mesma que rodeava a verdadeira AnnaKarenina. A vaidade e um dos principais tracos da personagem, e o simbolismo dejoias tao opulentas demonstrou ser tao importante como os vestidos na hora demostrar sua personalidade. O mesmo acontece com as peles. Lamentavelmente, naoencontramos versoes sinteticas que tivessem o impacto visual das autenticas.Percorremos todos os brechos da cidade em busca de pecas vintage!Aatriz Keira Knightley foi considerada a mais bem vestida deHollywood o que nao deixa duvidas que transita muito bem pelo mundo da moda. Elaopinou nos desenhos do figurino?Avisao do Joe e a dominante. Apesar disso, eu gosto de dialogar com os atores, trabalharcom eles, nao lhes impondo minhas ideias. Se eles nao sentirem que a roupa lhesajuda a construir seus personagens, e preciso experimentar outras coisas. Keiraleva isso muito a serio. Nao e a diva que se nega a colocar algo. Se elaacredita que aquela peca a ajuda a dar vida a personagem, usara qualquer coisa.Atendencia Anna Karenina foi forte neste inverno e continuara neste verao. E umacoincidencia?Estouconvencida de que se trata de movimentos paralelos. Agora mesmo existe um furorpor estilizar a roupa antiga. O mesmo acontece com a roupa vitoriana da serie DowntonAbbey. Definitivamente, e uma fase que a moda atravessa nesse momento. Amanhasera outra coisa.Vestido de seda e renda de Elie Saab e chapeu com plumas e tule de Mariana Barturen.Vestido de Givenchy e chapeu de Mariana Barturen. Foto: Pablo ZamoraTraducao: Maria Cida SantosFonte: http://smoda.elpais.com/articulos/vistiendo-a-anne-karenina-1/3095by Maria Cida Santos
29 anosde idade.Como ela, centenas de artesaos trabalham na Francapara o grupo. Mas tambem fora dele. Em atelies do Vietna (joalheria de bufalo),Tibete (ponto), Suica (relojoaria) ou Espanha (sapato de esparto). Buscamos aexcelencia onde ela estiver, diz Guillaume. Preocupa as consequenciasnegativas que a Companhia possa vir a sofrer em meio a uma crise economicaglobal, por ser considerada a maxima expressao do luxo? Preferimos falar de qualidade,aponta. Entre nossos clientes encontram-se aqueles de poder aquisitivo maiselevado. E verdade. Mas tambem existe a percepcao do valor de nossos produtos.Uma bolsa de crocodilo custa 25.000 euros, mas um pequeno fular de seda 150, um preco consideravel, so que mais acessivel.federique colomb (45 anos) reconstitui os desenhosda equipe criativa.Foto:Mirta RojoO artesao Kamal Hamadou (52 anos) mostra todas as fases do processo deestamparia de um lenco de seda de Hermes em Lyon.Fonte: Revista S Moda - El Pais no 33 (generosamente cedida por Rosa Torija)Traducao: Maria Cida Santosby Maria Cida Santos
com os Estados Unidos uma parceria em definitivo, que esta possibilitando aos alunos da rede estadual o aprendizado da lingua inglesa. O governador assinou hoje o documento que formaliza o apoio americano ao programa Ganhe o Mundo. A parceria abrange acoes para a formacao educacional dos pernambucanos, promovendo as aulas de ingles e espanhol para 24 mil alunos em 273 escolas estaduais de 124 municipios. Eduardo Campos vai injetar cerca de 400 mil dolares na capacitacao e os EUA investirao mais 150 mil dolares.E Pernambuco no mundo. Parabens ao governo por fechar mais uma parceria que ira beneficiar a eduacacao do nosso estado!