com a natureza, e erradamente contrastada com os conceitos, a titulo de exemplo, de cidade, de urbano...Exatamente neste prisma ha a ponderar a intencao, a missao e a concretizacao de obra que Daniel Caballero empreendeu e desenvolve.A paisagem, na pintura e na fotografia, tanto quanto no video ou cinema, e figurada e povoada por seres vegetais, animais reais e hibridos que se repetem ou desaparecem. A paisagem e efetivamente uma decisao humana, suscetivel de ser recriada, renascida todas as vezes que o mundo a queira replicar. Na realidade, a razao de replicar e um ato constitutivo, gerador de singularidade, nunca de repeticao no sentido constritor do termo. A paisagem nunca pode ser a mesma, nem tampouco parecida como fechamento e copia, pois nem o tempo cronologico, nem o meteorologico sao repetiveis. Aquilo que se ve nunca e o mesmo, o que acontece tambem com as pessoas que se mudam a si mesmas, de formas impercetiveis mas certas e irrevogaveis. A paisagem nao se esgotou nas formatacoes convencionais, nas modalidades estereotipadas ou em recorrencias. A paisagem reativa-se, a e em si mesma, mediante atualizacoes irreversiveis que ganham territorio na obra de artistas, cuja relevancia e inequivoca. Estas consideracoes aplicam-se a argumentacao tematica sobre os elementos elencados na paisagem, por exemplo, o mar, a montanha, a charneca (ou arquitetura, os tracados urbanisticos...) como paisagem e, sobretudo, como os elementos na sua qualidade de substancia, ideia e intencionalidade. 1- Daniel Caballero + Estudantes da Licenciatura de Artes Visuais e Tecnologias Artisticas da Escola Superior de Educacao, nas Comemoracoes dos 30 anos do Politecnico do Porto 2 - In Photomaton & Vox, Lisboa, Assirio & Alvim, 1995, p.1402 - Sob designio e suspeita do desenho*O desenho, na contemporaneidade e no presente, assumiu uma autonomia, a semelhanca do sucedido com disciplinas cientificas, como foi caso, da estetica relativamente a filosofia. O desenho deixou de ser considerado como fase intermedial ou preparatoria para concretizar uma expressao artistica finalizadora. Os artistas, ao longo do seculo XX, descobriram o desenho, muito em particular e na perspetiva emancipatoria, depois dos anos 50. Ate a atualidade, tal posicionamento e convicao vieram a consolidar-se atraves de algo tao simples quanto a decisao assegurada, fundada na intencionalidade que a move. Nao importa tanto o que e o desenho (o que nele se reconhece, o que representa) mas como e. E relevante o como do desenhado, mais do que e desenhado. Constata-se a logica, coerencia, plano epistemologico que sejam implicitos, determinando a sua propria essencia enquanto desenho para afirmar na atualidade (apos o desenho dito contemporaneo). Envolve escolhas e deliberacoes lucidas por parte dos artistas (como assinalei antes). A aproximacao fisica ao desenho, para melhor o observar direciona para uma intimidade que nao somente a de quem o realizou. As dimensoes e tecnicas, tanto quanto os seus conteudos iconograficos (e semanticos) determinam a colocacao, a postura, tudo aquilo que um corpo exige para olhar em detalhe e pormenor ou em distanciamento e perspetiva. O desenho implica, assim, uma acao por parte do espetador, tornando-o protagonista de um ato de conhecimento singularizado. O desenho constroi, por