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COMENTARIO DESTE BLOGUE: Diante do desmonte da musica brasileira com o comercialismo voraz que reduz o que resta da MPB autentica um processo quase esteril de homenagens interminaveis, vale lembrar um dos grandes criadores da nossa musica, Antonio Carlos Jobim, que teria feito 90 anos hoje.Tom Jobim, 90 anos hojePor Julinho Bittencourt - Revista ForumTom Jobim, o maior compositor popular brasileiro de todos os tempos, faria hoje 90 anos. Pouco ou quase nada resta do pais que Tom sonhou e cantou, mas a sua obra, algumas dezenas de cancoes maravilhosas e inesqueciveis, continuam imprescindiveis para a compreensao do Brasil contemporaneo.Tom foi o primeiro grande produto musical brasileiro a ganhar o mundo sem fantasias exoticas. Tudo na sua obra e, desde sempre, sobrio, moderno, rico e repleto de informacoes. Ao lado de outras manifestacoes que colocam o pais num outro patamar como a arquitetura de Niemeyer, o Cinema Novo, Guimaraes Rosa e Villa-Lobos, ele inventou o Brasil que da certo, desde que bem alimentado e educado.Logo apos a explosao da Bossa Nova, que comecou em 59 com a gravacao antologica do disco Chega de Saudade, de Joao Gilberto, que Tom considera como dele, o compositor foi aos EUA e, de la, gravou alguns dos maiores albuns do planeta. Estava, de fato, com o mundo do show business aos seus pes, o que lhe permitiu desfrutar do bom e do melhor, ou seja, o melhor som, os melhores musicos (desde que o baterista fosse brasileiro), a melhor distribuicao e, no final das contas, o melhor publico.Como compositor, e bem verdade, Jobim foi interpretado por gente dos quatro cantos do planeta. Garota de Ipanema, dele e de Vinicius de Moraes, por exemplo, e a cancao brasileira mais regravada de todos os tempos. No entanto, o que o autor nos deixou mesmo de maior foram estes albuns autorais gravados nos EUA, onde as suas cancoes, muitas vezes banalizadas e diluidas, receberam o maximo respeito que sempre mereceram.Um grande exemplo disso e a versao que fez ao lado de Elis Regina para Aguas de Marco. A cancao, um dos classicos de Tom, e tratada com certo humor, risinhos e brincadeiras no album Elis & Tom (pelos dois, justica seja feita) que nao existem na versao que o autor faz no seu album Matita Pere, de 1972. Nesta, com orquestracoes de Claus Ogerman, o que pulsa de fato para acima dos interpretes e a obra, a letra, a lama e a chuva, o drama e a distensao, enfim, a grandeza da cancao.Claus Ogerman, diga-se de passagem, estava la com Tom na maior parte destes discos americanos. Fez com ele, alem de Matita Pere, o disco solo de estreia de Tom The Composer of Desafinado Plays, o lindo Urubu, de 1976, e tambem Wave (1967), um dos grandes sucessos da carreira de Tom. Suas orquestracoes sao completamente diferentes de tudo o que se produzia em cancao popular na epoca. Os dois, apaixonados por musica erudita, ficaram amigos e compartilharam a paixao pelas texturas orquestrais de maior folego nestas gravacoes.Outros discos do periodo americano merecem mencao, sobretudo Francis Albert Sinatra
& Antonio Carlos Jobim (1967), tambem com arranjos de Ogerman. Este foi o segundo disco mais vendido na America naquele ano, perdendo apenas para o Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, o que rendeu uma das inesqueciveis piadas de Tom: E, mas eles sao quatro e eu um so.Vale ainda lembrar The Wonderful World of Antonio Carlos Jobim (1965), com arranjos de Nelson Riddle, um orquestrador mais afeito ao som das big bands do que as orquestras de musica erudita.Nao ha, no entanto, um disco, ou, sem medo de exagerar, uma nota de Tom que nao mereca ser ouvida, repetida e aprendida para o todo e sempre. Havera sempre algo a ser acrescentado e lembrado nesta rica e profusa obra maior. Por todas as efemerides que se seguirem daqui pra frente, Tom Jobim sempre estara nos ensinando algo.
Por Alexandre FigueiredoO Brasil perdeu um de seus admiraveis talentos, o cantor Jerry Adriani, um dos idolos da Jovem Guarda. Ele faleceu de cancer, poucos meses depois de ter completado 70 anos, no ultimo dia 29 de janeiro e com muitos planos de carreira, inclusive uma agenda de apresentacoes que agora foi perdida.Ele era um dos mais novos do movimento, e tinha 53 anos de carreira. Sua simplicidade e despretensao tinham a ver ate pelo nome de batismo, Jair Alves de Souza, mas ele, fazendo um trocadilho com seu prenome, resolveu adotar o nome artistico de Jerry Adriani, inspirado no comediante Jerry Lewis e no ator italiano Adriano Celentano.Ele comecou a aparecer discretamente como atracao convidada no programa Crush in Hi-Fi, apresentado pelos irmaos Tony e Celly Campello. Em 1962, Jerry comecou sua carreira na banda Os Rebeldes, pouco conhecida.Mas, ao comecar sua carreira solo, com Italianissimo, seu primeiro album em 1964, Jerry chamava a atencao pela sua voz ao mesmo tempo grave e melodiosa e por cancoes de rock ou romanticas que o fazem um equivalente a Bobby Vee, nos EUA, um roqueiro romantico mas de carreira ao mesmo tempo integra e despretensiosa.Muitos costumam torcer o nariz para esse tipo de roqueiro, considerado "discreto demais" para os cliches roqueiros. Todavia, esse tipo nao pode ser confundido com os canastroes do rock "comportado", porque estes sao mais afetados e forcados.O roqueiro mais romantico, nao. Ele apenas adota uma postura que parece "careta", mas seu vinculo com o rock e genuino e as tematicas de amor sao apenas uma opcao criativa. Os EUA tiveram Bobby Vee. A Gra-Bretanha, os Herman's Hermits. Mas, tambem nos EUA, muitos se esquecem que um outro cantor da leva, Ronnie James Dio, mais tarde se tornou um icone do heavy metal, sem prejuizo nas suas duas fases, ja que sua carreira tambem foi marcada pela integridade artistica.Jerry Adriani seguiu essa linha e uma das maiores qualidades foi sua integridade artistica, mantendo sempre o seu estilo pessoal, sem pretensoes revolucionarias. Teve uma fase calcada na soul music e seguiu sua carreira com cancoes dancantes e romanticas que sempre marcaram sua trajetoria.Ele foi um dos artistas do controverso cenario da Jovem Guarda, acusado de ser "alienado" naquele dificil ano de 1964, de forte convulsao politica durante o governo Joao Goulart e que culminou no golpe que abriu caminho para a ditadura militar.Jerry foi um dos que estavam alheios a posturas politicas e chegou a ser hostilizado pela MPB pos-cepecista por causa disso. Com o tempo, sabe-se que esta postura despolitizada da JG era bem intencionada, embora incomodasse muita gente no contexto da epoca.O que se deve admitir e que Jerry Adriani, merece destaque nao so pelo talento de cantor (ele tambem foi ator) e eventual compositor e de apresentador de programas de TV. Ele tambem esteve relacionado a dois historicos nomes do Rock Brasil: Raul Seixas e Renato Russo.Sobre Raul Seixas, o mais curioso e que, quando Jerry foi se apresentar em Salvador, a banda de abertura era Raulzito e Os Panteras e uma parceria se iniciou, com os baianos
atuando como sua banda de apoio. Um dos maiores sucessos de Jerry Adriani, "Doce Doce Amor", alias, e composicao do celebre roqueiro baiano, que produziu alguns discos do amigo paulista.Numa de suas ultimas entrevistas, Jerry afirmou preparar uma autobiografia e um repertorio de tributo a Raul Seixas. Era uma forma de homenagear o amigo, e lembrar a curiosa parceria. Poucos conseguem imaginar o valor de Jerry Adriani, um gala do rock romantico, como incentivador da carreira de um dos mais afiados roqueiros do Brasil.No caso de Renato Russo, o cantor da Legiao Urbana nunca escondeu que seu talento vocal era fortemente influenciado por Jerry. Este, por sua vez, tambem se manifestou fa do legionario, e, poucos anos apos a morte de Russo, Jerry gravou um disco em homenagem, Forza Sempre, de 1999, mesmo ano do lancamento em disco do acustico da Legiao Urbana.A exemplo de Equilibrio Distante, album solo de Renato Russo, de musicas italianas, Forza Sempre seguia linha parecida, mas com versoes do repertorio da Legiao Urbana. Jerry Adriani teve o acompanhamento, em parte do disco, dos remanescentes da banda brasiliense, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfa, alem da producao e dos teclados de Carlos Trilha, que tambem tocou com a Legiao.O "boa praca" - adjetivo que Jerry deu a George Harrison na epoca em que o ex-beatle faleceu, tambem por cancer, em 2001 - tambem brincou de ser rival com outro cantor, Wanderley Cardoso, que segue com sua carreira.E verdade que Jerry e Wanderley tiveram um desentendimento no final de uma apresentacao, em Niteroi, mas a suposta rivalidade foi apenas um truque de marketing para "dividir" times de fas. Era apenas um passatempo para alimentar a idolatria aos cantores da Jovem Guarda, ja que, no fundo, Jerry e Wanderley se admiravam, eram amigos e se respeitavam artisticamente.Com o falecimento de Jerry Adriani, muitos que viveram os anos intensos da Jovem Guarda agora sentem avancar o fim de um ciclo, sentindo a dor da saudade de um periodo impar da cultura jovem brasileira, nao pela ousadia, mas pelo vigor e pela alegria que o movimento musical dos anos 1960 trouxe para os jovens, tendo sido, sem duvida alguma, uma epoca vibrante e de muita vitalidade.Fica, portanto, a licao de simplicidade, generosidade e despretensao de Jerry Adriani, com sua carreira integra, de notavel talento que, sem as pretensoes de causar alguma revolucao artistica ou conceitual, no entanto primava pelas boas performances e por musicas que agradavam em cheio o publico, dentro de um singelo, porem relevante, dialogo entre o rock e a cancao romantica. A Jovem Guarda fica mais triste com a perda dessa figura humana que foi Jerry Adriani.
COMENTARIO DESTE BLOGUE: Perdido em acomodacao e ate conservadorismo, o rock ha muito perdeu sua essencia. Enquanto isso, aos poucos vamos perdendo muitos musicos que fizeram a nobre historia do genero, e agora foi a vez de um de seus pioneiros. Chuck Berry, responsavel pelos classicos "Johnny B. Goode", "Maybellene", "Sweet Little Sixteen" e "Roll Over Beethoven", foi encontrado morto em sua casa no Missouri, EUA.Chuck deixou pronto um disco de musicas ineditas, a ser lancado este ano. Ele foi um dos grandes musicos dos primeiros anos do rock'n'roll, no meio da decada de 1950. Foi tambem um dos que chamaram a atencao do publico com seus acordes de guitarra - da marca Gibson - e pela forte influencia do blues, que exerceu sobretudo sobre os roqueiros ingleses dos anos 1960.Sobre o falecimento de Chuck Berry, um relativo consolo: ele faleceu aos 90 anos, ou melhor, 91 anos incompletos (ele nasceu em 18 de outubro de 1926). O rock costuma ter um consideravel numero de musicos que nao chegam sequer aos 70 anos (como, recentemente, David Bowie, morto dois dias apos completar 69 anos), ainda mais na flor da juventude.Pioneiro do rock'n'roll, Chuck Berry morre aos 90 anosDa Agencia France PressA lenda do rock n roll Chuck Berry morreu neste sabado aos 90 anos, disse a policia do estado americano do Missouri.O Departamento de Policia do Condado de St. Charles confirma com tristeza a morte de Charles Edward Anderson Berry pai, mais conhecido como o musico lendario Chuck Berry, disse o departamento no Facebook.A policia respondeu a uma emergencia medica em uma casa na area, que fica no leste do estado de Missouri, perto da cidade de St. Louis.Os agentes encontraram um homem inconsciente e nao conseguiram reanima-lo, disse o comunicado.Berry, guitarrista e cantor, era conhecido por sucessos como Roll Over Beethoven e Sweet Little Sixteen, nos anos 50 e 60, e ajudou a moldar o genero rock n roll. Por Alexandre FigueiredoA MPB anda envelhecendo e nao ha sangue novo que pudesse renovar com a mesma visceralidade das geracoes mais antigas. Aos poucos estamos perdendo ate as geracoes de 1960 e 1970 e isso faz com que a musica brasileira se tornasse cada vez mais acefala, diante da supremacia quase totalitaria do comercialismo brega-popularesco.Icone da geracao 1970, Antonio Carlos Gomes Belchior, cujo nome artistico tornou-se apenas o ultimo sobrenome, faleceu aos 71 anos incompletos - ele nasceu em 26 de outubro de 1946 - , depois de cerca de dez anos de vida aparentemente errante e misteriosa.Belchior era um dos nomes da geracao cearense que revelou tambem Ednardo (da musica "Pavao Misterioso" e pai da estonteante atriz Joana Limaverde) e o hoje neoconservador Raimundo Fagner (ligado ao grupo de celebridades que apoiou Aecio Neves em 2014), uma geracao que misturava lirismo modernista com rock e hippismo.Nascido em Sobral, Belchior comecou sua carreira em 1965 e divulgava suas cancoes participando de festivais universitarios de musica em Fortaleza. Sua fama nacional comecou quando se mudou para o Rio de Janeiro em 1971 e se inscreveu no IV Festival Universitario da MPB, com sua
composicao "Na Hora do Almoco", defendida pelos cantores Jorge Melo e Jorge Teles.Gracas a divulgacao da musica "Na Hora do Almoco", Belchior foi contratado pelo selo Copacabana (hoje Universal Music) e gravou como interprete da mesma composicao, tambem em 1971. Iniciou sua carreira de sucesso com musicas de MPB influenciadas no rock e com citacoes de Beatles, como em "Medo de Aviao", em que descreve "aquele toque beatle, 'I Wanna Hold Your Hand'".Seus sucessos radiofonicos nao foram muitos. O maior deles sob sua voz, "Apenas um Rapaz Latino-Americano", parece coincidir, em tematica, aos versos de Caetano Veloso de "Alegria, Alegria" (1968), pois, enquanto esta descrevia o autor "caminhando contra o vento, sem lenco e sem documento", Belchior se descrevia como "um rapaz latino-americano sem dinheiro no banco, sem parentes importantes e vindo do interior".Era, portanto, a realidade comum de jovens artistas do Nordeste, naquele periodo fertil da Musica Popular Brasileira, de tentarem a vida no eixo Rio de Janeiro-Sao Paulo, como unicos meios de iniciar carreiras de projecao nacional.O maior sucesso de todos e, porem, interpretado por Elis Regina, "Como Nossos Pais", em arranjo de blues. Belchior tambem gravou a cancao mas ela e pouco famosa nesta versao. A musica e muito ouvida e cantarolada pelos fas, mas pouco compreendida, pois ha o mal entendido de imaginar que a musica fala bem dos jovens que sao iguais a seus pais, mas na verdade a letra e uma critica a acomodacao da juventude pos-hippie no comeco dos anos 1970.Belchior teve musicas gravadas por outros interpretes, como Jair Rodrigues, que interpretou "Galos, Noites e Quintais". Entre os anos 1980 e 1990, Belchior foi socio de selos fonograficos independentes. Pela sua influencia roqueira, o cantor cearense teve suas musicas divulgadas pelas radios de rock Federal AM, na decada de 1970, e Fluminense FM, na decada de 1980.Nos ultimos dez anos, Belchior passou varios periodos em lugar ignorado. Estaria vivendo entre o Rio Grande do Sul e o Uruguai. De maneira misteriosa, nao tinha um paradeiro fixo e rumores indicavam que ele estava cheio de dividas. Seu falecimento, neste 30 de abril de 2017, foi diagnosticado como ruptura da arteria aorta.Apesar de ser uma figura controversa e misteriosa, Belchior comoveu muitos fas com sua morte. E sua perda e mais uma que deixa a MPB, que perde seus proprios espacos para o comercialismo do brega-popularesco (sobretudo "funk" e "sertanejo"), cada vez mais orfa, acentuando a crise que atinge a musica brasileira nestes tempos movidos pelo conservadorismo politico que desmonta as atividades sociais no Brasil.
COMENTARIO DESTE BLOGUE: Um dos musicos de carreira mais dinamica no rock classico, o baixista e cantor ingles John Wetton, tambem um dos grandes instrumentistas de rock progressivo, faleceu com 68 anos incompletos. Parece que 2016 nao acabou, vendo grandes veteranos do rock morrerem sucessivamente.A trajetoria de Wetton foi tao rica que ele tocou em muitas bandas, varias delas destacadas: King Crimson, Uriah Heep, Roxy Music, Phenomena e Wishbone Ash, entre outros, alem de ter feito sucesso como um dos integrantes do supergrupo Asia.Outro membro-fundador do Asia, Carl Palmer, que lamentou o falecimento de Wetton, e o unico remanescente do trio Emerson Lake & Palmer, ja que dois integrantes, o tecladista Keith Emerson e o baixista Greg Lake (tambem ex-King Crimson), morreram em 2016.John Wetton, vocalista e baixista do Asia, morre aos 67 anosDo UOL Musica - Com informacoes da Agencia EFEJohn Wetton, vocalista e baixista do grupo Asia, morreu nesta terca-feira (31), aos 67 anos. A informacao foi confirmada pelos representantes do artista em seu site oficial. O musico sofria de cancer no colon e estava afastado dos palcos para se tratar. O cantor britanico iniciou a carreira musical em bandas de rock progressivo como Family, Renaissance e Mogul Thrash, ate que em 1972 foi convidado a fazer parte da King Crimson como substituto de Greg Lake. Tres anos depois, por causa da separacao da banda, Wetton se uniu a Bryan Ferry na Roxy Music.Nos anos 80, se juntou a Steve Howe, Geoff Downes e Carl Palmer para formar Asia, banda que em seu album de estreia vendeu mais de dez milhoes de copias. Ele ficou internacionalmente conhecido com singles como "Only Time Will Tell" e "Heat of the Moment"."Com a morte do meu bom amigo e colaborador musical John Wetton, o mundo perde outro gigante musical. John foi uma grande pessoa que criou algumas das melodias e letras mais gravadas na musica popular", disse Carl Palmer."Como musico, era inovador e atrevido, com uma voz que levou Asia ao mais alto das paradas de sucesso de todo o mundo. A valente batalha contra o cancer foi uma grande inspiracao. Sentirei saudades de seu talento, seu seso de humor e seu sorriso contagiante", afirmou o baterista.Alem do King Crimson e do Asia, Wetton foi membro de outros grupos como Mogul Trash, Phenomena, Family, Roxy Music, Uriah Heep, UK e Wishbone Ash. Desde a sua segunda saida do Asia, em 1992, o baixista tambem fazia turnes solos.De acordo com o site oficial, o baixista estava planejando uma nova turne do Asia junto com o Journey.Wetton enfrentou problemas com alcoolismo, mas ha 11 anos se mantinha sobrio e fazia parte de grupos contra o alcoolismo. O baixista deixa a esposa Lisa, o filho de 18 anos Dylan, o irmao Robert e a mae Peggy. SOCIEDADE MACHISTA APOIOU DURANTE ANOS A "HONRA" DOS FEMINICIDAS, COMO NO CASO DE DOCA STREET. NA FOTO, PESSOAS PRESTAM SOLIDARIEDADE A ELE.A recente chacina numa festa familiar de Reveillon, na cidade de Campinas, no interior de Sao Paulo, e um triste marco, juntamente com o espancamento de um ambulante, no
Natal de 2016 numa estacao de metro em Sao Paulo, e a chacina num presidio de Manaus, no comeco deste ano, da onda de convulsoes sociais a abalar o Brasil que busca recuperar contextos sociais retrogrados.Na chacina de Campinas, a motivacao foi o odio do tecnico de laboratorio, Sidnei Ramis de Araujo, de 46 anos, contra a ex-mulher, Isamara Filier, de 41 anos, e o filho Joao Victor, de oito anos. Sidnei ja foi denunciado seis vezes por agredir a ex-mulher, que o acusava tambem de abuso sexual contra o menino.Movido por ciumes doentios e um odio social tipico dos reacionarios de extrema-direita, Sidnei havia escrito uma carta na qual chamava boa parte das mulheres de "vadias", incluindo tanto a ex-mulher como a ex-presidenta Dilma Rousseff, alem da idealizadora da Lei Maria da Penha, ela sobrevivente de uma tentativa de feminicidio, apelidada de "vadia da penha".A carta era direcionada ao filho, que Sidnei dizia "amar". Mas, na ocasiao da chacina, quando Joao Victor gritou para o pai que ele assassinou a mae, Sidnei atirou no filho, tirando-lhe a vida. Ele atirou em quinze pessoas, nas quais doze morreram, a maioria mulheres, e, entre homens e mulheres, em boa parte familiares e amigos de Isamara.O ato e definido como feminicidio de motivacao conjugal, novo nome para o termo, considerado discutivel, de "crime passional", que prevaleceu durante anos a partir de um crime que abalou o Brasil cometido no final de 1976.No dia 30 de dezembro de 1976, o empresario e figurao da alta sociedade, Raul Fernando do Amaral Street, de ilustre familia aristocrata, apelidado de Doca Street (apelido que, ironicamente, junta as ideias de cais e asfalto), movido por ciume doentio contra a mulher, a socialite Angela Diniz, a assassinou com dois tiros num quarto de hotel na Praia dos Ossos, em Armacao de Buzios.Doca alegava que Angela "nao cumpria as responsabilidades de esposa" e estaria tendo um caso com outra mulher. Ele havia dito que a vitima foi morta por "legitima defesa da honra". O crime tornou-se um simbolo do machismo vingativo de homens tidos como privilegiados na conquista de mulheres e que se acham no direito de vida e morte sobre elas.Por ironia, o crime aconteceu no entao distrito de Cabo Frio, mas bastante proximo a outro distrito, Barra de Sao Joao, do municipio de Casimiro de Abreu, onde esta o tumulo do poeta ultrarromantico que deu nome a cidade. Casimiro (que no dia 04 de janeiro faria 180 anos de nascimento) simbolizava outro tipo de homem, o oposto de Doca, solitario, incapaz de conquistar as mulheres, de indole bondosa e personalidade mais modesta e sensivel.Doca foi julgado pela ultima vez em novembro de 1981, tendo como advogado Evandro Lins e Silva, que foi defender um machista rico num desvio da trajetoria progressista do jurista, procurador-geral da Republica nos tempos de Joao Goulart. A liberdade condicional foi dada porque Doca "nao oferecia perigo a sociedade".Certo. Mas o problema e que o crime de Doca inspirou uma onda de outros crimes, que fizeram o lado sombrio dos anos 80 com mortes de
muitas mulheres por mesquinharias conjugais. A cada impunidade dada a seus assassinos, noticiada na midia, surtos de feminicidios conjugais aconteciam, criando um "contagio" que se reflete ate os nossos dias.O Brasil esta na lista dos cinco paises que mais cometem feminicidios no mundo. Isso fez com que a presidenta Dilma Rousseff sancionasse lei classificando o crime nao mais como doloso - crime intencional, mas que permite atenuantes na condenacao, como a prisao por regime aberto ou semi-aberto (neste caso, quando o condenado tem que passar a noite na prisao) - mas como hediondo, obrigando a condenacao em regime fechado de prisao no prazo maximo legal, de 30 anos.O crime de Doca reflete o conservadorismo machista que prevalece ainda no pais, embora em processo de decadencia. Ainda ha manifestos como os da foto acima, de pessoas se solidarizando com o assassino de Angela Diniz. como nas expressoes de machismo que ocorrem nas midias sociais, redutos de extremo reacionarismo combinado com libertinagem.Diante disso, a cada impunidade cometida, e a de Doca foi o primeiro de grande repercussao, surtos de feminicidio conjugal ocorrem porque os assassinos se identificam com o "liberto", vendo no seu crime uma forma de manifestacao de uma "defesa da honra masculina", diante da criminalizacao das mulheres, consideradas "traidoras" mesmo quando educadamente pedem a separacao de seus maridos, namorados e noivos.E como se o feminicidio conjugal, a cada impunidade anunciada, representasse aos feminicidas uma "formula de sucesso", diante de um estranho moralismo no qual os machistas se julgam "superiores" e, mesmo cometendo crimes de morte, ainda querem ser vistos como "coitados" que cometeram atos comparaveis ao de quebrar um vaso. Infelizmente, nessa "moral" machista, a vitima, a mulher, e sempre vista como "culpada".E, de surtos em surtos, chegou-se ao caso da chacina de Campinas, quando Sidnei matou a esposa que definiu como "vadia" e contra a qual sentiu profundo odio. Matou outras pessoas que tinham relacao com ela e, como os tempos sao outros, Sidnei se matou por ver que a coisa ficaria pesada contra ele. Mas os estragos foram feitos. E imaginar que toda essa onda de crimes contra a mulher teve inicio numa noite de fim de ano em Buzios...