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James Brown, e Parliament Funkadelic de George Clinton - assim como algumas do disco, nao sera diferente.Bootsy e dos ultimos moicanos da geracao que construiu a soul music. A maioria de seus comparsas, aqueles que viram James Brown transformar o pop negro, esta morta ou aposentada - para nao falar dos que enlouqueceram com a quantidade de acido tomada na epoca de sua segunda grande banda, o Parliament Funkadelic. Mas em Tha Funk Capital, Bootsy mostra-se um fiel guardiao de uma heranca brilhante, cosmica e inenarravelmente suingada.Decadas depois de sua formacao nos JBs, banda que estabeleceu os alicerces ritmicos para todo tipo de dance music a partir de entao, Bootsy ainda retem a reverencia pelo pai do soul.Em JB - Still the Man, por exemplo, o baixista conta com a participacao do reverendo Al Sharpton, figura proxima de James Brown, para um sincero speech de louvacao ao cantor. Em entrevista ao apresentador Jools Holland, Bootsy disse sobre sua homenagem: "James Brown e o meu pai. Eu era moleque de rua, nao tinha pai. Brown me adotou. Mas sempre senti que ele nao estava satisfeito, como se eu nao estivesse dando o meu melhor. Queria agrada-lo, mas pensava 'caramba, esse cara realmente nao gosta de mim'", contou, antes de emendar: "Anos depois me contaram que ele se sentia responsavel por mim, queria ser serio, e nao sabia como controlar um moleque doido, solto na rua".As gravacoes da epoca servem de atestado para o pulso firme de JB. So Sex Machine e Super Bad ja garantiriam a presenca de Bootsy no canone dos grandes. Mas estes sao apenas o aperitivo. O legado de Brown e sua magistral banda contem aulas e mais aulas de precisao ritmica.Mas nao e so. Bootsy participou tambem da revolucao afro-futurista de George Clinton, na decada de 70, na qual tocaria em discos visionarios e faixas essenciais, como Flashlight, para a estetica do hip-hop, anos depois. A proposta cosmica do Funkadelic define a musica de Bootsy ate hoje. "Imagine uma orgia", contou o baixista, certa vez, ao Guardian, sobre os idos de George Clinton. "Muitas gatas e muita gente andando pelado - gente fazendo sexo por todos os cantos, todo mundo tomando LSD, fumando maconha, e ninguem tem medo de nada. Pense em qualquer coisa, e faca isto. E era assim antes do show, a caminho do show, durante o show, e depois do show. O circo era interminavel", contou.Na epoca, Bootsy tomou acido todo dia, por dois anos, ate que a sensacao de estar vivendo em outro mundo o incomodou. Era a fase em que, alem de George Clinton, Bootsy era intensamente influenciado por Jimi Hendrix. Ate hoje, e um dos especialistas em memorabilia hendrixiana, tendo construido em sua casa algo que se aproxima a um santuario para o guitarrista.No novo album, por sinal, Bootsy conseguiu que a familia de Hendrix liberasse alguns samples vocais para que o musico as incorporasse a uma jam cosmica. "Hendrix era deus", disse ao jornal britanico. "Ainda e". CADERNO 2 (25/01/2013)
Ha um punhado de bandas da nova geracao que toma de assalto os ouvidos americanos com os acordes poderosos de sua musica agressiva e energeticaMudhoney, um dos representantes de Seattle, o que significa tambem carregar a heranca de HendrixFERNANDO NAPORANONao apenas na Europa as gravadoras independentes emplacaram nos anos 80. Nos Estados Unidos a situacao das indies esta definitivamente solidificada, e e um tremendo status para o artista ser contratado por uma delas, e, se economicamente ainda e inferior as majors, em nivel de qualidade e deveras superior. Tal expansao foi lapidada por um alto indice de organizacao interna, o que, aliado ao empenho de seus proprietarios e infinitas redes de distribuicao espalhadas por todo o pais, fez com que as multinacionais passassem a oferecer irrecusaveis cifras para os donos e inimaginaveis luvas para os grupos. Assim sendo, sao muitos os que acabam indo para as multis, mas ainda maior a oferta de novas bandas que, em principio por uma questao de ideologia, batem as portas desses encantados e minusculos selos.O territorio norte-americano tem listado oficialmente um numero de 650 (sim, isso mesmo) selos independentes, que percentualmente detem 65% do mercado discografico. Enquanto as multinacionais vao quebrando a cara e o publico se enjoando de suas maquinais formulas de pasteurizar o tecido pop, as indies vao solidificando a magia de sua revolucao permanente. E o mais engracado e parabenizavel e que, enquanto as multis gastam fortunas para produzir um grupo e faze-lo funcionar a custa de sua caipira politica jabazeira, os custos que uma independente tem para colocar um grupo na praca e ridiculamente irrisorio.Ao lado de selos como SST, Caroline, Get Hip, Homestead, Taang!, Blast First, Fundamental, Frontier, Touch and Go, e muitos outros de semelhante destaque, coube a Sub Pop a honra de ser considerada pela imprensa europeia e pelos disc junkies como a mais revitalizadora gravadora do momento. Criada nos idos de 85 por Jonathan Poneman e Bruce Pavitt , na cidade de Seattle (Estado de Washington), no inicio a Sub Pop era uma especie de clube de discofilos fanaticos. As coisas foram crescendo, e a partir de 88 sua imagem foi consolidada na Inglaterra atraves da explosao de nomes como Mudhoney, Nirvana e Tad.As guitarras que poem os ouvidos em ponto de balaSe voce ainda nao esta preparado para mergulhar nas sonoridades da Sub Pop, cuide-se porque e uma cacetada. Ser um loser nao significa apenas um perdedor, mas um sublime estado de espirito que esta a margem de todas e quaisquer regras impostas pelo sistema. Os grupos da Sub Pop tem varios pontos em comum. Um excesso de energia e virilidade na maneira de tocar, nao temem em ser descaradamente naturais, andam em bandos esvoacando seus longos cabelos, nao ligam para roupas e o visual esta entre o thrasher e o no look. Suas letras geralmente sao "para cima" e pouco importam engajamentos politicos, preocupacoes ecologicas ou dores de cornos. O que vale e o punch e o peso.Os expoentes da Sub Pop absorveram as mais deslavadas formas de rock'n'roll, filtraram as nocoes ideologicas do punk (nitidamente
da blank generation americana), captaram em cheio a concepcao viril das garage-bands dos anos 60, ouviram tudo de hard e heavy rock dos anos 70, flertaram com as atmosferas mais causticas da psicodelia americana e receberam alguns toques de inferno de grupos como Blue Cheer, Dust, Black Sabbath. New York Dolls, Stooges, Led Zeppelin, MC5, Electric Prunes e Steppenwolf. As sonoridades nao sao necessariamente inovativas, mas tem uma garra que nao se via no rock desde o grito primal de 76. Sao muitas as bandas que ja gravaram na Sub Pop, mas algumas sao definitivamente contagiantes.O peso do Tad e so forca de expressaoThe Walkabouts - O grupo mais diferente da Sub Pop. Um misto de tonalidades inglesas folksters a Pentagle - Fairport Convention com um acre acento americano. O LP Cataract lancado no fim de 89 e um classico.Nirvana - Rock'n'roll deslavado, que prima por guitarras desenfreadas e vocais no melhor estilo gritar. Sao fieis ao hard-rock, ao Black Sabbath e ao Motorhead. Uma delicia. LP recomendado: Bleach.Mudhoney - O jet-set da Sub Pop. Formado por ex-integrantes do celebre Greenriver, o quarteto soa como uma garage-band embebida de Stooges em estado de completa catalepsia. Conhecem todos os segredos de funcionamento de uma guitar-band. Ja tem dois LPs lancados.The Fluid - Altas influencias de MC5 e Stooges. Sonoridade pesadissima com grandes achados melodicos. Sua musicalidade e voltada aos mais alucinados moldes de rock'n'roll. Ouca o LP Roadmouth.Cat Butt - Infernais emanacoes lisergicas aliadas as atmosferas das garage-bands dos sixties. Sao capazes de criar psychedelic-ballads que seriam ideais para horror movies. O mini-LP Journey to the Center Of e um dos melhores trabalhos do grupo.Tad - Um dos mais pesados do selo. Na vida real, o guitarrista Tad D. e acougueiro e por mera paixao faz musica. Este Leslie West dos anos 80, sem duvida alguma um mestre na fusao do heavy-rock com o hardcore, lancou no final do ano passado o magnifico LP God's Ball. Alem dos mencionados, my dearest loser, a Sub Pop conta com nomes como Chemistry Set, Thrown Ups, Girl Trouble, Swallow, alem de licenciar bandas francesas (o post-ramoniano Les Thugs) e inglesas (o neopsicodelico Thee Hypnotics). Infelizmente, nao ha nada da Sub Pop no Brasil, mas nao e dificil encontra-los nas lojas que trabalham com importados. Um fazedor de barulho por tras de tudoNatural de Seattle, essa magica cidadezinha que enviou ao mundo Jimi Hendrix e Sonic Youth, o gordo e bem-humorado Jonathan Poneman (um dos proprietarios do selo), nesta entrevista por telefone ao Caderno 2, contou um pouco da historia da Sub Pop e confirmou que a versatilidade quando unida a simplicidade e ainda uma grande receita de sucesso.Soundgarden: plantando as sementes sonoras em um jardim eletricoCaderno 2 - No disco do Cat Butt ha uma musica composta por voce e Bruce Pavitt datada de 66, cujo titulo Born Loser, e o mesmo de uma cancao da garage-band Murphy and The Mob. Voce ja esteve em alguma banda? Qual o seu background musical antes de ser o dono da Sub Pop?Jonathan Poneman - Realmente a musica existe,
mas nesse caso nao e a mesma. E uma homenagem a banda e tambem uma brincadeira, digamos, conceitual. Eu e Bruce escrevemos essa materia quando eramos moleques, e ela e um espelho do slogan usado pela companhia nas camisetas que trazem escritas a palavra Loser. Eu e Bruce somos, num sentido poetico, verdadeiros losers. Ja tive banda, mas acabei desistindo desde que vi outras melhores e, antes da gravadora, fui DJ; mas ai e uma longa historia...Caderno 2 - Como e essa historia? Antes da gravadora, voces publicavam fanzines, compilacoes em cassetes e coisas do genero, nao?Poneman - Eu tinha uma coluna de jornal e Bruce publicava uma fanzine com os mesmos grupos de minha coluna. Bruce iniciou uma coluna na revista OP (hoje se chama Option) chamada Subterranean Pop. Mas ate ai, no comeco dos anos 80, a moda era glorificar tudo o que acontecia na Inglaterra. De repente sacamos que em Minneapolis, Boston, Athens, estavam surgindo bandas geniais e comecamos a grava-las em fitas e com o fanzine The Rocket comecamos a divulga-las.Caderno 2 - Como comecou realmente a gravadora?Poneman - Como uma expansao do fanzine, dos meus alucinados programas de radio e de meu trabalho de vender shows de todos os grupos que pensavamos em gravar. Fizemos um trabalho de base antes, de nos intitularmos donos de gravadora. Eu tinha tambem uma banda e, atraves dela, fui me tornando amigo intimo do meio musical. Numa determinada altura, isso por volta de 83, comecei a juntar todas as bandas que nao tinham espaco nas outras gravadoras e ja eram conhecidas de meus programas para criar um selo, uma cooperativa, um bando de losers.Caderno 2 - Quais foram as primeiras bandas que voce contratou?Poneman - Foi o Soundgarden e o Greenriver. O Soundgarden foi uma banda que muito me impressionou, apos eu ter assistido o seu show, e o Greenriver era uma das que havia muito tempo eu achava genial.Caderno 2 - Quantos grupos voce tem no casting? Como funciona o singles of the month club?Poneman - No casting temos 11 bandas e outras que adquirimos por licenciamento de outros selos. O single of the month club e uma assinatura por seis meses ou um ano. No final de cada mes, o assinante recebe um fanzine e singles ineditos, como foi o caso do Sonic Youth gravando uma musica do Mudhoney e vice-versa.Caderno 2 - Como voce ve os outros selos americanos que trabalham com bandas semelhantes - epigonais as da Sub Pop?Poneman - Acho que todos tem feito um grande trabalho. O Touch and Go e um belo selo, o SST e o Homestead tem uma grande historia, o Caroline assinou com otimas bandas. A Sub Pop, na sua linha, tambem tem feito um bom trabalho, principalmente porque e original.Um flagrante da vitalidade musical do NirvanaCaderno 2 - Como voce ve a intromissao das grandes companhias, que vivem querendo contratar mais e mais bandas independentes?Poneman - Considero uma coisa perigosa, nao para as indies, que acabam ganhando com isso, mas para as bandas que sao ofuscadas entre os produtos safados
das gigantes companhias. Creio que e necessario para nos, os independentes, reconstruirmos essa panoramica. Devemos preservar a identidade dos independentes. E necessaria essa distincao artistica.Caderno 2 - Como e que a Sub Pop trabalha com as bandas? Voces assinam contratos? Como e o processo de selecao?Poneman - Tudo comeca na base da amizade. Geralmente nada e formalizado. Atualmente, com bandas como Nirvana, Mudhoney, The Walkabouts e Tad, formalizamos contratos para evitar ofertas irrecusaveis, tanto para nos como para as bandas, porque queremos resguardar nossas bandas na companhia. A maneira como selecionamos as bandas e muito simples. Se nos gostarmos da banda tocando ao vivo, se o som tiver energia e forca, pronto. Nao ha segredo, contratamos.Caderno 2 - O Soundgarden foi contratado por uma multinacional. Voces receberam alguma coisa? Havia contrato?Poneman - Nao, era apenas na base da amizade. Nao recebemos nada, mas em compensacao nao procuramos fazer nenhum contrato as pressas para descolar grana. Apenas vamos prensar mais dos discos antigos que eles gravaram na Sub Pop. Com isso nos ganhamos, e eles, ja que estao numa multinacional, ganham ainda mais. Tudo se resolve, sem ressentimentos.Caderno 2 - Como e que a Sub Pop grava as suas bandas?Poneman - Nunca nos metemos e nem queremos entrar na onda das superproducoes. O processo de gravacao e muito natural, e sempre buscamos fazer com que a banda reproduza no estudio aquilo que faz ao vivo. Basicamente, todas as bandas sao gravadas ao vivo no estudio e isso em geral e muito rapido. As vezes, os overdubs demoram um pouco mais; entretanto, nunca da forma como os artistas fazem nas grandes companhias. Caderno 2 - Voce tem um catalogo de alta qualidade, mas, mesmo assim, haveria alguma outra indie band que voce gostaria de ter na Sub Pop?Poneman - Olha, gosto de muita coisa que nao esta na Sub Pop... Eu adoraria ter o Dinosaur Jr., por exemplo, mas nao sofro por nao te-lo. Tudo o que tenho em meu catalogo era (quase) tudo o que eu queria.Caderno 2 - Estando a concepcao da Sub Pop tao ligada ao rock'n'roll e as garage-bands, voce ja pensou em lancar compilacoes e LPs individuais de bandas de garagem dos anos 60, como the Lyrics, The Banshees, Alarm Clocks, Shandels, Intruders Five, the Sonics e outras?Poneman - Sim, amo essas bandas, acho boa ideia, mas, no momento, estou muito ocupado com as bandas que ja tenho. C2 (30/01/1990)
Livro Let Fury Have the Hour, do americano Antonio D'Ambrosio, reve influencia do lider do grupo ingles, Joe Strummer, que deu contundencia politica ao movimentoTESES LIBERTARIAS - Desde que foi formado, em 1976, o grupo incorporou reggae e rock basico a seu estilo, que atingiu o auge no disco London Calling, de 79, e tem sua historia revisitada no livro que traz textos de gente famosa, como o critico Lester Bangs JOTABE MEDEIROSNuma loja de livros perto da New York University, a historia do punk rock nunca esteve tao perto de uma revisao drastica de suas motivacoes. Na segunda-feira, as 8h da noite, o escritor americano Antonino D'Ambrosio reuniu alguns amigos (entre eles, o rapper Chuck D., pioneiro do hip-hop americano com o Public Enemy; e a escritora Amy Philips) para o lancamento do livro Let Fury Have the Hour - The Punk Rock Politics of Joe Strummer, sobre o mitico lider do grupo ingles The Clash, morto em 2002 aos 50 anos.O livro reune dezenas de ensaios e reflexoes sobre a obra do front man do Clash, Joe Strummer (1952-2002), que morreu de problemas cardiacos numa epoca em que o grupo ja nao existia, e ele excursionava com uma banda chamada Los Mezcaleros. A obra traz textos de gente famosa, como Peter Silverton, Barry Miles, Anya Philips, Sylvia Simmons, Vic Garbarini, Caroline Coons, Todd Martens, Joel Schalit e os criticos Greil Marcus e Lester Bangs. Este ultimo, em 1979, sustentava que The Clash era "o elo perdido entre a musica negra e o barulho branco".Chuck D. em pessoa, autor do prefacio do livro, veio corroborar a tese de Lester Bangs na loja de livros, de bone, jeans e barriguinha proeminente. "Nunca encontrei Strummer pessoalmente, mas ele acreditava que a musica pode mudar o mundo, torna-lo melhor, e e a mesma coisa na qual eu acredito", diz Chuck. "A musica e uma linguagem universal. E esses caras do Clash entendiam que esse e um mundo inteiro, uma unica comunidade, e a musica poderia expressar o que acontece nesse mundo", afirmou o rapper. "Aprendi a importancia disso com Joe Strummer.O autor Antonino D'Ambrosio foi quem criou o primeiro sinal de confronto, quando comparou The Clash e Sex Pistols. "Acho que Nevermind the Bollocks e um bom disco, mas o Sex Pistols, de algum modo, foi apenas uma boy band inventada por Malcolm McLaren. Mesmo aquele protesto no aniversario da rainha foi apenas um manifesto sensacionalista, inocuo", afirmou. "Quando ouvi aquela musica sobre a rainha, pensei: quem diabos e a rainha?", brincou Chuck D. "Sex Pistols, para mim, nao era muito diferente dos Bee Gees, da disco music".A diferenca entre Clash e Pistols, para D'Ambrosio, seria a coragem e o ativismo responsavel do Clash. "De 1981 a 1983, eles foram corajosos. No seio da industria do disco, fizeram um album como Sandinista, que foi um desastre comercial. Batalharam por causas dos direitos humanos e do humanismo e fizeram uma musica com frescor e originalidade. E por isso que digo que que nao ha outro Clash", disse. Da "terceira onda punk rock", D'Ambrosio citou apenas
a banda NOFX como "interessante", e zombou do Green Day. "Joe Strummer teve tres filhas e uma das bandas favoritas de uma das filhas de Joe e o Green Day. Uma pena." A afirmacao provocou uma reacao em cadeia, da mesa e da plateia. A escritora Amy Philips, de 23 anos, que participa do livro com ensaio sobre a presenca feminina em The Clash, disse que "nao se trata de defender o Green Day, mas ha lugar para essa musica no mundo. Nao importa se e punk rock, hip-hop ou o que quer que seja, sua importancia e definida pelos seus fas, seus ouvintes". O inges Richard Mazda, que produziu shows punks na Inglaterra nos anos 70, estava na plateia e protestou. "E preciso estabelecer diferencas entre The Clash e Sex Pistols, em primeiro lugar", disse. "Joe Strummer veio da classe media, teve boa educacao e sabia tocar. Johnny Rotten, dos Pistols, veio da classe operaria, nao sabia tocar musica. Sua afirmacao no meio musical tem importancia. E nao importa se Malcolm McLaren manipulou ou nao os Pistols, God Save the Queen e um manifesto politico".O cantor Billy Bragg foi um dos fas incondicionais do Clash. Segundo ele, se nao fosse pelo Clash, o punk seria apenas um broche numa jaqueta preta hoje em dia, um movimento sem importancia politica, apenas comportamental. Segundo D'Ambrosio, alem do carater de ativista politica, Strummer via os semelhantes mundo afora como "uma unica comunidade de rebeldes", o que o inspirou (o escritor) a criar uma ONG chamada La Lutta, que tem representacoes em 45 paises e 33 mil integrantes no mundo todo.BANDA DISTINGUIU-SE DO NIILISMO COM DECLARACOES ARTICULADASPara D'Ambrosio, a influencia do Clash e ampla e representa um farol de como deve se comportar um astro com ressonancia publica. Strummer foi incisivo nas cancoes (como Guns of Brixton, The Washington Bullets, Spanish Bombs, White Man in Hammersmith Palace, London's Burning e Lost in the Supermarket) e tambem um radical politico imprescindivel em seu tempo. Arrancou o punk rock de suas ligacoes com o reacionarismo, com a direita e o niilismo. Participou de diversos eventos engajados, como o From Rock Against Racism e o Anti-Nazi League Festival. O proprio organizador do livro Let Fury Have the Hour provocou as divergencias e contradicoes. A jovem autora Amy Philips tratou de mostrar o que via de errado naquela "revolucao" punk de Strummer. "Dizem que ele e um Deus, do qual ninguem pode dizer nada ruim a respeito. Mas um monte de garotas com quem conversei acham que The Clash era apenas uma banda de homens falando sobre homens numa especie de gangue".Ha revelacoes tambem no livro. D'Ambrosio conta que, oito meses antes de morrer, Strummer estava preparando uma reuniao que ia dar o que falar. Ele estava gravando um disco com Johnny Cash. Chegaram a gravar juntos uma cover de Redemption Song. Mas os dois ja nao estao mais no planeta. "Eles ja cruzaram a linha", como disse Chuck D.PECULIARIDADESDesde que foi formada, em 1976, durante a primeira onda inglesa do punk, a peculiaridade do Clash, alem da contundencia
politica, era incorporar reggae, rock basico e outros estilos ao seu punk rock, o que o fez um dos grupos mais influentes do seculo 20. Seu disco London Calling tem sido eleito por revistas especializadas, ao longo dos anos, como o mais importante de uma geracao de roqueiros.Joe Strummer, cujo verdadeiro nome era John Mellor, tinha tocado com a banda The 101ers e usava o nome artistico de Woody Mellor. Depois, entrou na banda de Mick Jones e Paul Simonon, pre-punk, denominada London SS. Bernie Rhodes foi quem recrutou Strummer dos 101ers para tocar com Jones e Simonon. "Voce e bacana, mas sua banda e um lixo". O nome The Clash foi tirado de Simonon de um recorte de jornal. No inicio, o guitarrista foi Keith Levene (que integrava o grupo Public Image Limited, de John Lydon), mas nunca gravou com o The Clash. De inspiracao esquerdista, com declaracoes articuladas e propositivas, o The Clash distinguiu-se do niilismo punk de sua epoca. Seus alvos, alem da monarquia e aristocracia britanicas, era o neonazismo, o racismo, o imperialismo economico e a exploracao dos paises pobres. Tinha inclinacoes marxistas e fez o disco Sandinista com olho nas teses de libertacao politica da America Latina.Sua primeira turne foi em 1976, abrindo shows dos Sex Pistols. D'Ambrosio observa que, apesar de as pessoas enxergarem uma oposicao entre The Clash e Sex Pistols, "Strummer nunca falou mal dos Sex Pistols". Naquele ano, eles assinaram com a poderosa CBS Records e lancaram o primeiro single, White Riot, e o primeiro album, The Clash (1977), que teve razoavel sucesso na Inglaterra. Em 1979, lancaram o classico London Calling, que renovava as energias do punk rock e apontava a direcao para o futuro de outras bandas. O titulo da cancao era inspirado numa frase que o locutor Edward R. Murrow usava na 2a Guerra Mundial. CADERNO 2 (SABADO, 15/01/2005)