do palco (cenografos, coreografos, maquiadores, pintores etc.) estao ameacadas de desaparecer.Os artistas devem enfrentar um enorme desafio: dar, ano apos ano, geracao apos geracao, um novo sentido ao teatro institucional. Muitos autores nao avaliam sua chance de dispor de lugares subvencionados. Como eu, a maior parte esta impregnada de uma cultura de hostilidade as instituicoes e observa com desconfianca esses grandes palcos de prestigio, nos quais a vaidade burguesa se pavoneou durante tanto tempo. No entanto, eles nos oferecem possibilidades de trabalho e meios de producao incomparaveis para contar uma outra historia da sociedade.Certamente, continuamos a ser os palhacos modernos de uma elite que aceita que zombemos dela a fim de desfrutar o privilegio de parecer tolerante e capaz de rir de si mesma. Abandonar esses lugares significaria, no entanto, cortarmos nossas asas e facilitarmos a tarefa daqueles que sonham nos tirar o pao da boca. Apos 2008, um grande numero de empresas nos Estados Unidos retirou o patrocinio, muito influente, da cultura norte-americana. Os atores pagaram caro por isso.Alem das condicoes materiais degradadas, vivemos uma crise estetica, assim como uma crise dos conteudos. Nos ultimos anos, a criacao teatral aderiu naturalmente as teorias nem sempre luminosas sobre a pos-dramaturgia e a performance. Curiosamente, as formas inovadoras que surgiram nos anos 1970 e 1980 continuam a orientar o credo estetico de um grande numero de teatros publicos e festivais, ainda que nesse assunto os imitadores estejam longe de se igualar a seus modelos. Os ingredientes dessa vanguarda insossa compoem uma papa cenica que passa por modelo do teatro moderno.A poetologia desse teatro baseia-se na ideia de que a acao dramatica nao e mais de nossa epoca; que o homem nao poderia se compreender como mestre de suas acoes; que existem tantas verdades subjetivas quanto o numero de espectadores presentes; que os acontecimentos representados no palco nao exprimem nenhuma verdade valida para todos; que nossa experiencia fragmentada do mundo somente encontra sua traducao num teatro fracionado, em que os generos se justaponham: corpo, danca, fotos, videos, musica, palavra... Essa imbricacao sensorial assegura ao espectador que este mundo caotico permanecera para sempre indecifravel e que nao ha espaco para procurar ligacoes de causalidade ou culpados.Como seu homologo socialista, esse realismo capitalista estetiza uma ideologia vitoriosa, e nao e menos peremptorio que ela. Em um mundo dominado pela doutrina neoliberal, nada poderia dar mais prazer a seus beneficiarios que estes pressupostos: ninguem e responsavel por nada, e a complexidade do mundo torna ilusoria toda tentativa de circunscrever seus mecanismos.Evidentemente, nem todos os representantes do teatro pos-dramatico aderem a essa visao. O trabalho de algumas figuras do teatro documentario, como o do coletivo alemao Rimini Protokoll1 ou o do dramaturgo suico Milo Rau,2 que muitas vezes beira o jornalismo, parece mais esclarecedor que a maior parte das pecas montadas habitualmente. Seu sucesso ilustra, a sua maneira, a crise do teatro tradicional, que, ao se concentrar no repertorio classico, se desconectou da realidade. Pouco preocupado em fornecer ao publico um minimo de reflexo de sua vida cotidiana, o estetismo classico se fixou ha trinta anos numa piedosa