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O Vencedor. A qualidade do que vemos e indiscutivel.Trilha sonora afiada, com inumeros sucessos da decada de 70. Figurinosfantasticos, explorando a beleza e o charme das quatro estrelas principais. A direcaode arte e cenarios tambem sao destaque, ressaltando todo o estilo retro dos moveis e texturas daepoca. Nao por acaso o filme foi indicado ao Oscar de figurino e direcao dearte. Mas e na direcao de atores que David se destaca. Ano passado eleconseguiu a proeza de fazer seus quatro atores principais serem indicados aestatueta mais famosa do cinema (Jennifer, Bradley, Robert de Niro e JackiWeaver concorreram aos premios de interpretacao), fato que nao ocorria desde1981. Como se fosse pouco, o diretor conseguiu repetir o feito um ano depois.Jennifer Lawrence e favoritissima para levar o premio de melhor atrizcoadjuvante. Ela esta simplesmente fantastica. E a protagonista das melhores cenas do filme: um duelo quentissimo com Amy Adams num banheiro, um acerto de contas pra la de surreal com Christian Bale ja na parte final do filme e um desfile de sensualidade num momento chave da projecao. Christian Bale e outro quedispensa comentarios. Engordou mais de 20kg para fazer Irving e empresta docurae loucura a um trambiqueiro que usa ternos de veludo e passa cola no cabelo(numa sequencia de abertura das mais engracadas). Amy Adams tem um papel em quepode desfilar toda sua beleza e um ar blase dos mais poderosos, sua ma sorte eque este ano Cate Blanchet parece que nao tem concorrentes por sua interpretacao em Blue Jasmine.Bradley faz um policial dominado pela ambicao, cheio de manias e completamente preocupado com a sua imagem.Trapaca nao e so um filme dereviravoltas, ou entretenimento puro. Toca em temas cruciais, o maior deles anossa vontade de querer parecer o que nao somos diante de certas situacoes davida. A busca pelo dinheiro, a adrenalina da conquista, a ambicao desmedida, que muitas vezes nosdesvia e cria uma capa que apaga o que temos de bom deixando, somente, coisasnegativas a mostra. Sem moralismos, sem querer parecer dono da verdade, comotimos dialogos, o roteiro conduzido por David nos leva a uma divertida viagemonde da o maior prazer torcer pelos trapaceiros. Trapaca foi indicado para dez Oscar: melhor filme, roteiro, edicao, direcao de arte, figurino, diretor, atriz, ator, atriz coadjuvante e ator coadjuvante.
A menina de quem a Morte foi fa. Adaptacoes literarias para ocinema sao sempre projetos que demandam um cuidado maior. Nao foram poucas asobras que se perderam ao serem transportadas para uma linguagem completamentediferente. Quando a obra literaria e um best seller a situacao fica ainda maiscomplexa. A Menina que Roubava Livros e a obra mais famosa de Markus Zusak, umjovem escritor australiano. Vendeu mais de oito milhoes de exemplares em todo oMundo e arrebatou uma legiao de fas. A transposicao para as telas de cinema eraum movimento natural, mas a forma como seria feita so se tornaria conhecida naprimeira projecao.O elenco conta com talentosreconhecidos, como Geoffrey Rush e Emily Watson, alem da jovem Sophie Nelisse,protagonista da historia. Uma reconstituicao da epoca (que vai do periodo deascensao a queda do terceiro reich) perfeita, nao muito grandiosa, ja que ahistoria se passa em uma pequena rua chamada Paraiso (diferente do livro, ondea rua se chama Himmel). Bela fotografia e esmero nos figurinos da epoca, alemde uma trilha sonora deslumbrante, do insuperavel John Williams, que com o filmeconseguiu sua impressionante 49a indicacao para o Oscar. O diretor ingles Brian Percival nao e um nome conhecidono cenario mundial. Ganhou muitos premios dirigindo curtas metragens. Umaaposta arriscada para uma obra que merecia um nome de maior peso. Brian nao teveousadia para dirigir e tampouco tentou fazer algo grandioso, epico, o quetambem poderia ter ocorrido. Nem la nem ca, o que resultou num filme morno. Evidente que seria pedir muito que toda agrandiosidade do livro e seus muitos momentos e passagens fossem explorados natela grande. Ate mesmo as peripecias da personagem principal e seu amigo Rudyfossem exibidas a ferro e fogo. Isso porque, a menina Liesel Memingeralem de ladra de livros, roubava outras coisas. Mas, no cinema, esse fatoresultou em omissao, muito para abrandar a classificacao etaria do filme, fatoque pode resultar em fracasso ou sucesso de uma obra em Hollywood.Disso tudo, a historia da menina que e vendida pelamae, juntamente com o irmao, a um casal pobre de uma cidade alema, e e lancadano meio do momento historico mais aterrorizador da historia da humanidade, ficacapenga pelos cortes feitos para que o filme tivesse apelo comercial equantidade de horas suficiente para nao cansar o espectador. Acaba que amutilacao deixou a historia vazia, tanto que dos roubos de Liesel temos muitopouco. Tudo bem essa opcao. Mas ela nao poderia vir separada do cerne da historia,dos conflitos historicos, da relacao da menina com um judeu, do amor peloslivros, que fez dela quem ela se tornou depois. E uma historia de como alguemconsegue criar um universo paralelo a triste realidade do mundo gelado de uminverno alemao.A tentativa de emprestar a historia um caraterredentor desde o inicio fez com que o filme perdesse a essencia do livro, que ea propria busca por uma saida. A busca de Liesel e o que movimenta o livro, naoo que ela se tornaria depois. A capacidade de abstracao e o que fez delasingular, ate mesmo para a Dona Morte, que perde em capacidade narrativa,tambem vitima das mutilacoes do roteiro. Mirar em um epico e acertar
num melodramafoi isso que Brian fez. A sorte e que teve um elenco agudo e afiado que, pelomenos, o ajudou a construir um bom melodrama. A tal historia do ditado se avida te der limoes, faca uma limonada (ou caipirinha, para alguns) tao batidaem tantos filmes. Liesel, que escolheu a vida, mesmo com a Morte espreitando otempo todo, Liesel que fez da Morte uma fa, essa menina merecia um filmemelhor.
um dos mais maravilhosos filmes sobre abeleza do comum. E mostra que existe sim algo de infinitamente eterno e lindona vida de qualquer um de nos. Se a nossa vida virasse um filme, ou seescrevessemos o roteiro dela, o desfile de alegrias e tristezas enfrentados pelo protagonista estaria presente. Ja fomos todos Mason um dia. Seguimossendo, afinal de contas.[status: esperando Boyhood II em 12 anos]
ESSENCIAL PARA A VIDA!De repente a historia do Pequeno Principe passa a ser chata pra gente. Com o passar dos anos, aquele papo de cativar, amar, ser bondoso parece uma figura abstrata daquelas que faziamos quando crianca nas aulas de desenho: totalmente sem sentido. Talvez por isso, o primeiro contato com essa animacao francesa do diretor americano Mark Osborne (o mesmo do otimo Kung Fu Panda) seja meio ressabiado. Sera que vale a pena ver, mesmo sem ter nenhum pequeno pra levar ao cinema? A resposta vem rapidamente: VALE!Primeiro porque a historia do principe que vivia sozinho em um planeta ate a chegada da sua Rosa e contada dentro de outra historia. Uma menina, oprimida pela mae controladora, se muda para um bairro perto do colegio para onde estuda com afinco com a finalidade de prestar um exame ao final das ferias. Acontece que, de cara, ela topa com um senhor excentrico que viveu uma vida de aventuras. Rapidamente e com engenhosidade o velhinho consegue introduzir a historia do principe solitario. E a vida da menina comeca a mudar. A historia dentro da historia e os momentos em que a pequena comeca a tomar as redeas da sua vida sao o ponto alto do filme. Muito porque as atitudes da garotinha sao aquelas que nos poderiamos ter ou tivemos quando nos deparamos com os classicos ensinamentos do livro na primeira vez que lemos. E como se fossemos nos ali na tela. Em segundo lugar o aprumo tecnico e uma maravilha. Usando duas tecnicas distintas de animacao, Mark mostra a vida da menina em animacao digital. A historia classica e contada em stop motion, a tecnica mais rudimentar de animacao fotografica com seus 24 quadros por segundo de filme. O contraponto entre as duas formas de arte traz um requinte visual que difere bastante das animacoes da Disney, que estamos acostumados a ver. Nem mesmo a parte final do filme, que entra num ritmo frenetico de aventura e critica a sociedade de consumo e aos workaholics consegue destruir o que foi criado antes. A introducao de um desfecho dirigido tira a possibilidade da nossa livre interpretacao. Certamente chegariamos a mesma conclusao do filme, mas seria melhor que pudessemos chegar ate ela sozinhos. O desfecho pra la de emotivo leva adultos e criancas as lagrimas e faz com que a gente saia do cinema com aquela sensacao de que realmente o essencial e invisivel aos olhos. E que seguir o coracao talvez seja a unica alternativa realmente plausivel em dias de guerra como os que vivemos hoje. E que, acima de tudo, somos unicos e e nessa unicidade que repousa a grande vantagem de sermos humanos. O TEMPO QUE NOS SEPARA E O MESMO QUENOS UNE.Interestelar e uma ficcao? Sim. E. Dito isto o que temos nasmais de tres horas de projecao e a tentativa mais realistica possivel demostrar como a raca humana poderia ser exterminada e de quais formas poderiamossalvar as futuras geracoes. E, acima de tudo, uma ficcao sobre o tempo. O temposubjetivo, o tempo real, o tempo fora das nossas perspectivas.
O mesmo tempoque faz filhos desistirem dos pais, ou que leva os pais a lutarem por seusfilhos, o tempo exato em que dois sentimentos se encontram. E qual o melhorlugar para contar uma historia sobre o tempo? O espaco. Essa equacao quepersegue a humanidade ha tantos e tantos anos. E numa fabula espacial que ogenio Christopher Nolan desfila com maestria o roteiro escrito com seu irmaoJonathan Nolan. Na verdade, Jonathan ja havia escrito um roteiro, que foiabsorvido pelo que Christopher escreveu. E realmente um caso a ser estudado: agenetica da familia Nolan.Nao bastasse a ficha tecnica de direcao e roteiro, temos LeeSmith que e o editor de quase todos os filmes de Nolan, incluindo ai as geniaisedicoes de A Origem, Batman: O Cavaleiro das Trevas e Batman: O Cavaleiro dasTrevas Ressurge, Hans Zimmer, o premiadissimo compositor alemao, autor datrilha sonora de O Rei Leao (<3) e um elenco, com o perdao do trocadilho,INTERESTELAR. MatthewMcConaughey, Anne Hathaway, Matt Damon, Jessica Chastain, Bill Irwin, EllenBurstyn e Michael Caine, so pra citar os mais famosos. Cinco milhoes deOscar juntos num cast de dar inveja a qualquer Robert Altman. Estao todosmaravilhosos, e o cuidado da direcao e tao legal que ninguem fica sem o seugrande momento durante a projecao.A premissa e das mais batidas: a raca humana esta em vias deextincao. O motivo e novidade. Dessa vez nao e meteoro, nao sao aliens, nao eterremoto nem tsunami. E poeira. E falta de agua. Os pulmoes estao ficandocheios de po e aos poucos estamos todos deixando de existir. Por conta disso,alguns escolhidos sao convocados para viajar atraves dos buracos de minhoca(atalhos que sao como tuneis do tempo) no espaco com a missao de encontrar umlocal habitavel pelos humanos do presente e do futuro. A historia comeca emmeio a uma fazenda, de uma cidade nao muito grande. Nunca sabemos o ano em quese passa o filme, nunca sabemos quantos somos. Essa ausencia de tempo e deespaco e uma das grandes jogadas do diretor. E sobre um tempo que passa dentrode espacos so que eles nao precisam ser tangiveis e marcados. Propositalmenteficamos tao desorientados quanto os personagens do filme (Nolan, alias, e umobcecado pelo tema vide seu classico A Origem).O desenrolar do filme provoca mudancas em todos e apresentaa entrada do componente mais importante: a subjetividade com que cada um tratao tempo. Cada personagem encara as mudancas com base em teorias e importanciascom as quais todos nos concordamos. Alguem fala algo e nos, na poltrona,assentimos com a cabeca. Outro fala o oposto e nos, atonitos, tambem damosrazao. Para uns a passagem do tempo e as decisoes tomadas dentro dela devem sermotivadas por amor, para outros as probabilidades devem levar em conta dadosestatisticos pura e simplesmente (um dos grandes momentos do filme mostra umembate de opinioes entre os protagonistas Cooper e Amelia) e para uma terceiracategoria nada deve ser levado em conta a nao ser o instinto quase selvagem desobrevivencia. Ha ainda o aspecto tecnico, as imagens e sequencia de acao sao impressionantes, tem ate tsunami, mas nem e uma onda normal. E intergalatica.O tempo da razao e o tempo
do coracao travam uma guerra enos acompanhamos ambos, saltando de um galho para o outro, assim como ospersonagens. E funcao de Murph, filha de Cooper, encontrar a chave que unetempo e espaco, que transforma a nossa percepcao, que inverte, cria e ensinanovas formas de entender como, quando e onde ocupamos nosso lugar no espacofisico e no espaco emocional, dentro da vida das pessoas. As nuances e pequenasrevelacoes sao inumeras. Existem dicas que apontam o final de forma sutildurante todo o filme. As pecas que Murph vai juntando nos unem a ela e mostramque muitas das respostas para essa equacao podem estar diante de nos, o tempotodo.
No universo dos HQs quem tem AVENGERS e rei.Nao adianta tentar fugir da comparacao. Sabe quando a gente se mete em um novo namoro e vive comparando o passado com o presente? Entao, a historia de amor dos fas com os quadrinhos sempre tem capitulos apaixonados. Em 2016 ja vamos para dois momentos importantes nessa jornada de amor e, por que nao dizer, algumas decepcoes.No encontro que tivemos com o Batman e Superman ficamos com aquela sensacao estranha de que alguma coisa nao estava no lugar. E nao estava mesmo! Talvez um Batman blase demais, talvez uma historia fraca demais e lutas sem qualquer criatividade. Pois bem, o novo Capitao America: Guerra Civil e o extremo oposto. Com personagens encaixados e atores cada vez mais na pele dos herois era so construir uma historia mais ou menos e se esforcar nas lutas para o sucesso ser colhido. Mas nao e que os irmaos Anthony e Joe Russo e os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely conseguiram mais? Conseguiram talvez superar os limites e fazer o melhor Capitao America da serie e um filme tao bom, mas tao bom, que pode ser considerado mais um da franquia dos Vingadores.O cinemao comeca com um que de sem graca, uma perseguicao de uma moto a um carro, uns sacos com fluidos azuis e poucas explicacoes. O arco da historia, entao, muda completamente e nos confrontamos, nos e os herois, com dilemas atuais e muito pertinentes: Capitao America e companhia estao sendo, sistematicamente, acusados de abuso de poder. Prendem os bandidos, mas matam gente que nao tem nada a ver com a guerra. De um lado, um sensato (!!!!!!!!) Homem de Ferro argumenta que poderes nao podem ser ilimitados, do outro o cara do escudo mais sinistro do planeta diz que inocentes as vezes sao sacrificados para que um mal maior seja evitado. E e obvio que o dialogo nao flui, e vamos logo pros socos e pontapes mais sensacionais de todos os filmes ate agora.Capitao America monta seu time, onde se destaca o Soldado Invernal (tao protagonista quanto os outros) e o Homem de Ferro recruta ninguem menos do que o Homem Aranha, ainda garoto, num dos melhores momentos do filme. A historia avanca e e ai que o roteiro bom aparece. Solucoes interessantes sao encontradas para os desfechos de algumas historias e a abertura de outras. Nada e desperdicado. Nenhuma historia e encerrada totalmente e, ao mesmo tempo, nenhuma deixa lacunas dentro do proprio filme. De certa forma, todos os herois dao suas contribuicoes, todo mundo tem seus 10 minutos de fama. E tudo se encaixa perfeitamente, ate o inicio reencontrando o final, num desfecho pra la de surpreendente.A forma como a Marvel Studios e a Disney exploraram esse duelo entre o Cap.America e o Homem de Ferro merece aplausos. E o filme mexe, a todo o momento, com a questao do protagonista x antagonista. E esse mote, inclusive, que deve ser explorado daqui pra frente, em todos os filmes da serie. Diferentemente do que foi feito em Batman x Superman, a opcao por
confrontar ideologias dentro do mesmo grupo foi extremamente acertada e rendeu dialogos e dilemas que saem do cinema e invadem as conversas de quem assistiu. Filmes assim, que a gente leva pra casa depois que sai da sala escura, sao aqueles com os quais a gente resolve namorar, casar e viver para o resto da vida. E depois vao ganhar todas as comparacoes! Todas!
IMPOSSIVEL NAO GOSTAR!Quando vimos o terceiro filme dafranquia Missao Impossivel a sensacao era de estagnacao. Talvez fosse a hora deparar ali. Mas, veio o quarto, Protocolo Fantasma, que apresentou uma nova equipeda agencia ultra-secreta IMF e serviu como um novo piloto. O projeto deu certo,o filme vingou e o terreno para novas aventuras do agente Ethan Hunt estavamais que pronto para frutificar. Em Missao Impossivel Nacao Secretaa IMF esta sob forte suspeita, assim como seu principal expoente. O secretarioda CIA acredita que Hunt usa a agencia para conseguir justificar seus crimes, eque a melhor solucao para todos e decretar o fim das missoes impossiveis.Acontece que no meio disso tudo, Ethan esta prestes a provar a existencia deuma organizacao sem patria que existe com a simples finalidade de fazerterrorismo travestido de catastrofe para gerar menos suspeita. O ponto deinicio da trama acontece quando os caminhos de mocinho e vilao se cruzam numaloja de discos. A sinopse simples, talvezpropositalmente, nao apresenta os detalhes que fazem o quinto filme da serievalerem realmente a pena. O primeiro deles e a presenca de Tom Cruise. Sim.Existem humanos, que envelhecem e ficam estranhos. E existe Tom Cruise. Que ede outro planeta. Em plena forma aos 53 anos o astro continua obcecado porfazer as cenas de acao dos seus personagens, o que empresta uma nocao derealidade muito necessaria em filmes com sequencias tao coreografadas comonesse Missao Impossivel. Ethan Hunt e Tom Cruise sao a mesma pessoa, e isso e muitobom. O segundo detalhe atende pelo nomede Rebecca Ferguson. A parceira de Tom em cena nao e so mais um rostinhobonito. E um vulcao de socos e pontapes, facas e chaves de perna queprotagoniza as melhores cenas de luta. Ha ainda o tom acertado de humor,representado na pele do otimo Simon Pegg, que ja havia roubado a cena no filmeanterior.Dos detalhes interpretativosesses saltam aos olhos. Porem, uma feliz decisao trouxe um detalhe tecnico novoaos filmes da franquia. A opcao por sequencias de acao inverossimeis ao extremofoi abandonada e deu lugar a otimas sequencias integradas, onde o grande forteda producao aparece: a edicao de som. Do fundo operistico ao silencio sepulcral, e o excesso de som ou a completa falta dele o que move todo o ritmo dasmais de duas horas de projecao. Certamente estara nas indicacoes do quesito noOscar. E a recomendacao e assistir ao filme em locais que explorem ao maximo osefeitos sonoros. De resto, estamos diante de maisum belo pipocao de final de semana. Diversao garantida, duas horas e dozeminutos de descanso para o cerebro, muito melhor que uma sessao de psicanalise. E com o Tom e a Rebecca de brinde. O amor tem mil faces!Quando a Disney lancou DetonaRalph, em 2013, fruto da sua parceria com a Pixar (comprada pela Disney em2006) muita gente pensou que seria irreversivel a influencia da premiada produtorade Toy Story sobre o estilo classico de fazer animacoes, pecha que a Disneycarregou por anos. Realmente, Detona emprestou uma nova cara ao jeitotradicional dos desenhos Disney, mas isso nao significou uma guinada de 180graus. A afirmacao e provada agora, em 2014, no verao escaldante
do hemisferiosul, chega a animacao Frozen Uma Aventura Congelante. Todas as caracteristicas dosgrandes classicos Disney estao presentes: os cenarios lindos, sequencias decoreografias otimas e uma trilha sonora das melhores que ja foram criadas pelomaior estudio de animacao de todos os tempos. E um autentico desenho Disney,dos melhores que foram produzidos por la nos ultimos muitos e muitos anos. Aconteceque ja conseguimos ver uma pequena mudanca de postura e rumos diferentes dos normaisno roteiro desse novo produto. As princesas estao mais independentes e e delas,e so delas, o grande protagonismo do filme. As irmas Anna e Elsa (vozes de KristenBell e Idina Menzel) sao amigas e cumplices quando criancas. Um incidenteocasionado por um dom que possui, porem, faz com que Elsa se separe da irma. Jaadolescentes e orfas, e chegada a hora de Elsa se tornar rainha. Um novo pontode tensao ocorre, o que desencadeia uma sequencia de aventuras de tirar ofolego. No meio da jornada em busca da liberdade as irmas se deparam com umhilario boneco de neve falante, que sonha viver as alegrias e o calor do verao,um solitario homem da montanha e seu fiel escudeiro Sven, alem dos trolls, quepossuem papel importante na historia, tanto no inicio quanto na sequenciafinal.A trilha sonora de Christoph Becke fantastica. Com uma pegada estilo Broadway certamente vai estar entre asindicadas para o Oscar. Dentro da parte musical, destaque para Lei it go,cantada por Idina Menzel, estrela de primeira grandeza do teatro americano. "DoYou Want to Build a Snowman?, "For the First Time in Forever" e "Loveis an Open Door" completam o time de cancoes de onde, certamente, sairaalguma (ou algumas) para a lista de indicadas no Oscar 2014.Nao esquecendo os tecnicismos e aperfeita qualidade do traco e da mistura de cores, um cartao de visitas maisque normal dos estudios de Walt Disney, o que impressiona mesmo e a claratentativa (mais que bem sucedida) de dar outra cara para as princesas doestudio. Anna e Elsa fogem completamente aos estereotipos das mocinhasencantadas da Disney. Os personagens masculinos orbitam em torno da historiadas duas irmas. Sao secundarios e realmente nao ganham destaque sequer nasequencia final. Ate mesmo a saida classica, para o tal beijo do amorverdadeiro, ganha contornos modernos e mostra que nem tudo na vida se resume aum principe encantado. O resultado final e um filme que agrada aos pequenos,aos jovens e aos adultos, exatamente porque possui tudo que um bom "cinemao" deveter: boa historia, personagens bem construidos, cenarios deslumbrantes e umaperfeita combinacao de comedia, drama e aventura. Do jeito que e a vida dequalquer princesa da vida real.
de animacao. Genios!Aopcao por nao vilanizar a Tristeza e mais um acerto. Ate referencia ao mal doseculo nos temos: falam de depressao, nas entrelinhas mas falam. Num filme"de crianca"! A forma como a Alegria descobre o famoso dois lados damesma moeda e de arrancar lagrimas em qualquer ser humano vivo ou morto. Tentenao chorar. Obvio que em muitos momentos vemos a linguagem do desenho, paracriancas, mas sem sombra de duvidas somos nos, adultos, que iremos saborear comgosto essa obra-prima da psicologia animada (eles criaram isso mesmo). Talvezseja o melhor filme de animacao de todos os tempos. Coisa pra ver e rever pormuitas e muitas vezes. Chorar e rir, com as duas meninas de bracos dados dentroda cabeca da gente.