e acao. Pela proximidade dos temas com a vida diaria, os atores apresentavam uma atuacao muito livre e solta, que possibilitava a improvisacao. Muitos padroes tipicos foram pela primeira vez enriquecidos com tracos caracteristicos, a ponto de alargar o repertorio de gestos tradicionais, tendo em vista as novas condicoes resultantes da perspectiva do tempo e do espaco. Enquanto no teatro medieval o espectador ia de lugar em lugar acompanhando os atores e, as vezes, realizando ele mesmo todas as mutacoes do espetaculo, o espectador renascentista nao estava mais incluido na acao, mas era um observador. E aquele a espectador assistia a um ator de grandes gestos.E claro que a transicao do teatro monumental da Idade Media, realizado ao ar livre, para o palco limitado, dentro de uma sala fechada, condicionou uma transformacao completa no estilo da interpretacao teatral. O gesto monumental e simbolico deu lugar a movimentos, deslocacoes e gestos muito mais medidos, adaptando-se ao ritmo imposto pelo palco limitado. Nao somente os gestos tornaram-se mais discretos, como passaram, aos poucos, a refletir nuances relativas ao carater, idade, sexo e situacao social das personagens. A palavra nao era mais interpretacao da acao e dos gestos simbolicos, mas acao e gestos eram tambem elementos da interpretacao da palavra, dai ela ter se revestido de um carater declamatorio. Quando mais a palavra se tornava expressiva, tanto mais a gesticulacao se revestia de expressividade e concisao. Um dado fundamental a interpretacao teatral do ator comeca a ganhar importancia: a mimica do rosto, a expressao facial.No largo palco da renascenca a atuacao dos atores se desenvolvia em relevo, e todos os movimentos decorriam da esquerda para a direita e vice-versa: ainda nao se instituira a acao no sentido da profundidade do palco. Os agrupamentos cenicos eram ordenados simultaneamente, o que refletia a preocupacao de obediencia aos principios neo-aristotelicos da poeticas renascentistas. Por outro lado, a fonte bibliografica mais importante para conhecermos aspectos, embora nao muito aprofundados, da interpretacao teatral da comedia palaciana da Renascenca da Italia e o Dialogo terceiro sobre a arte do teatro do teorico e comediografo italiano Leone de Sommi (1527 1592). Para ele o traje e da maxima importante nesse espetaculo cortesao, que exige indumentarias suntuosas e, para reforcar o efeito, trajes exoticos ou historicos. Para que a acao dramatica ganhasse a moldura faustosa da decoracao renascentista, todos os trajes deveriam ser exagerados nas suas cores e formas para enaltecer o magnifico e o extraordinario.Durante a Renascenca, os atores diletantes do ambiente da corte ou academico foram aos poucos sendo substituidos por atores profissionais. Desde Angelo Beolco (1502-1542), cognominado Ruzzante, grande ator e dramaturgo, ate a galeria de precursores e interpretes da commedia dellarte, observamos uma evolucao tao exuberante que tornou a Italia um dos grandes coentros europeus do teatro profissional. Angelo Beolco foi o primeiro a transformar-se de ator em autor, sendo considerado o pai do profissionalismo italiano e, ate mesmo, europeu, abrindo caminho para Moliere e Shakespeare. Ele, efetivamente, inaugurou uma nova epoca, em que os atores comecaram a ficar conhecidos. Surgiu, a partir dai, o culto da individualidade, uma