O nosso diretor de som fez essa playlist fantastica para a criacao da trilha do filme:http://www.youtube.com/view_play_list?p=2632C0DBCC83951F TEXTURA HD:http://www.youtube.com/watch?v=Ag4eE-MBxc8TEXTURA VIDEO ANOS 70/80:http://www.youtube.com/watch?v=8px5-HeTSYk&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=zTT_Vf7RUEs&feature=related Esse e um filme conceitual sobre a arte na contemporaneidade e sobre a morte.A morte vem nesse roteiro como metafora das relacoes egocentricas que vivenciamos nas grandes urbes. Como contar uma historia com temas tao urgentes para nos sem que isso fique com uma estetica ultrapassada e datada?Esse roteiro e uma adaptacao de um conto meu em que escrevi em apenas meia hora, era algo que ja estava tao intrinseco em mim que foi de facil absorcao para virar palavras, ja o processo de adaptacao dessa historia para uma narrativa visual eu me debrucei sobre diversas questoes linguisticas, afinal como ja estamos cansados de ouvir tudo ja foi contado e de todas as formas possiveis.Atraves dessa duvida eu recorri ao conceito pos-moderno que se caracteriza pela fragmentacao da narrativa e da estetica cenica apresentada. Percebi que o que eu tinha nas maos era um poema visual e que a partir disso eu poderia muito bem ir pela linha do pos-moderno (da fragmentacao nao so da narrativa como tambem da estetica).Escolhi entao dois conceitos esteticos para trabalhar essa fragmentacao linguistica:1o Quero fazer um filme que seja esteticamente verdadeiro, com pouca elaboracao de construcao de luz, ambientes naturalistas, mas que ao mesmo tempo esse cotidiano seja quebrado por pequenas cenas alegoricas, ou seja, quero usar o Cinema-olho do Dziga Vertov para captar o cotidiano num sentido de urgencia, para absorver a realidade dos fatos e transforma-los aos olhos do espectador atraves da edicao, e por isso a minha defesa de direcao depende completamente da edicao, por isso vou tambem ser o editor do filme.2o E vou tambem usar o conceito do cinema-poesia, pois nela, nao importa tanto o que se fala, mas "como" se fala. O estilo se torna protagonista, e as escolhas do realizador (seja ele poeta ou diretor de cinema) ficam mais evidentes ao espectador, apesar de seus significados permanecerem mais abertos.A questao e: o cinema contemporaneo esta cada vez mais pautado no naturalismo, por que nao fazer um filme naturalista, mas que apresente ao espectador a poesia do seu cotidiano? O Teatro e a Literatura ja fazem isso ah muito tempo, e o cinema? Nao me lembro de presenciar experiencias esteticas desse tipo no cinema.Por isso minhas referencias sao multiplas:Existem dois filmes brasileiro e contemporaneo que seguiram um pouco desse conceito, se trata de Cao sem dono de Beto Brant, e Nome Proprio de Murilo Salles, essas sao minhas principais referencias conceituais para o filme ja que eles tem uma estetica fotografica e de Direcao naturalista com algumas cenas poeticas, ja alguns curtas de Man Ray que foi um Dadaista americano traz para mim algumas referencias de experimentacoes de imagem que vao dar ao meu filme o tom alegorico que falo em algumas cenas.E um filme sobre o centro de Sao Paulo entao peguei de referencia fotografica A via Lactea de Lia Chamie e o Nao Por Acaso de Philipe Barcinski que sao filmes que exploram visualmente bastante o centro