O Entusiasmo daInfluenciaO credito queteremos de conceder ao Tarantino de DjangoLivre (Django Unchained, EUA, 2012) sera o de explorar, com poucas ounenhumas cerimonias, a tao simbolica questao racial em seu pais. O filme e umacolagem como, alias, tudo na obra do diretor de todos os elementoshistoricos, sociais e culturais que definem e representam o regimeescravocrata, tal como ocorreu nos Estados Unidos ate o seculo XIX (e nao muitodiferentemente do que houve no Brasil): o patriarcalismo, o latifundio, apolitica do favor (o que inclui a arquetipica figura do agregado), acomplexidade e paradoxo das relacoes de interdependencia entre senhores eescravos (incluindo as afetivas); e tambem, e claro, a crueldade, o sadismo, opreconceito, a barbarie e o horror intrinsecos a esse sistema de producao.Mas... Novamente,o cinema de Tarantino e melhor dotado de boas intencoes do que de realizacoes.O racismo, em Django Livre, naorecebe aquele tratamento de ironia e sarcasmo sutis que fazem a classe de umSamuel Fuller. Este alfineta. O diretor de BastardosInglorios (2009) apunhala. E nao pensemos que esse apunhalar se trate dodesbunde de um rebelde, de um iconoclasta. E apenas mau gosto mesmo. Naoprecisamos entrar na polemica encabecada por Spike Lee, ao criticar o excessode niger que pipoca nos dialogos do filme, para reconhecermos que a atitude cinematograficade Tarantino e antes pueril que irreverente. Aqui, como em todas as suasproducoes a excecao relativa de Caes deAluguel (1992) e Pulp Fiction(1995), as duas primeiras realizacoes do diretor impera uma logica doexagero. Uma logica docaricato, de um efeito facil de encantamento e choque, atraves da violenciaexplicita, dos dialogos tensos, dos personagens tipicos, da mise en scene vintage, da trilhasonora pop, da profusao prolixa de referencias... Eis o virtuosismo mal-equilibrado, grotesco, de QuentinTarantino, que arrebata facilmente admiradores fidelissimos e intransigentes.Algum deles poderia, olhos brilhantes de entusiasmo, falar na pos-modernidadedo cinema tarantinesco, na sua construcao desconstrutivista a partir demultiplos discursos, fontes, influencias, que se vao imiscuindo e consumindo satiricamenteuns aos outros ad infinitum. Eis opos-moderno: ratos de laboratorio sobre uma esteira rolante que nada mais e doque um emaranhado indissoluvel de discursos, que se gastam e desgastam em ummoto-perpetuo de referencias e auto-referencias...Contudo, todaessa fala bonita ainda nao e suficiente para fazer apagar dos filmes deTarantino uma incomoda impressao de leviandade (noves fora, como ja dissemos,as nobres intencoes, que, no presente caso, giram em torno da questao racialnos EUA). Um cinefilo tarantinesco poderia ainda replicar: mas essaleviandade, essa logica do exagero e do caricato de que voce fala, saocaracteristicas do cinema de exploitation,que Quentin Tarantino recupera e homenageia magistralmente... Parabens paraele! No entanto, este blogueiro que vos fala so conseguiria fazer coro junto datorcida tarantinesca se visse que o diretor tem realmente algo a acrescentar deseu. Nao tem. O que e que ele fez oufaz, que gente como Sergio Leone, Samuel Fuller ou Sam Peckinpah nao tenhamfeito antes e melhor?Sinceramente,nao achamos que pega bem temperar os conteudos dignos desses grandes cineastascom o molho do exploitation. Nadacontra este ultimo, mas (com o perdao do cliche) uma coisa e uma coisa, outracoisa e outra coisa. Aqui, mais uma vez, faz-se ouvir o fa: mas a misturaentre os registros alto