tarde, poderia ser o resumo do filme todo: Uma crianca gesticula e se expressa corporalmente, em um plano geral, aberto, contra um cenario absolutamente limpo e despido de qualquer elemento. Ela e surda e muda, e nos proximos planos, outras criancas surdas tentam adivinhar seus movimentos em um jogo de mimica. A cada tentativa de acerto, uma negativa, e assim o filme todo parece transcorrer, sem haver em nenhum momento comunicacao real entre os personagens. O plano e longo sem ser exagerado. Permite o tempo necessario para calmamente nos familiarizarmos com a pequena menina que ali se encontra. As criancas se comunicam atraves de gestos, mas impedidas de se expressar em linguagem formal. A surdez e apenas mais um elemento que impede nossa comunicacao efetiva, e a primeira das perguntas mordazes lancadas por Michael Haneke sobre sua plateia.Codigo Desconhecido trata de um adormecimento coletivo da sociedade, de um distanciamento e insensibilidade que apenas crescem a medida que ninguem mais olha para o proximo.Superficialmente e numa analise rapida, um espectador poderia facilmente cair na armadilha de dizer que Codigo Desconhecido e um filme sobre o racismo, considerando algumas das cenas com Amadou, as dificuldades enfrentadas pela Romena expatriada, e o historico xenofobo da Franca moderna, mas essa suposicao seria por demais superficial. Na realidade, e uma historia onde ninguem se toca, ninguem verdadeiramente se olha, se comunica ou enxerga o outro. Para toda e qualquer tentativa de conexao, uma recusa, como na cena com Amadou no restaurante, onde ele tenta se aproximar e beijar as maos da sua acompanhante, que logo se distancia e inicia uma conversa banal. Os dialogos diretos entre os personagens quase sempre giram em torno de amenidades, evidenciando a impossibilidade de comunicacao intima e verdadeira.As acoes e as trajetorias dos personagens sao interrompidos bruscamente por telas pretas e cortes subitos. Os black-outs que cortam as narrativas nos passam a sensacao de metaforas para a descontinuidade das relacoes. E provavel que esta metafora nao tenha sido exatamente a imaginada pelo diretor, mas as interrupcoes subitas ajudam a criar o clima de quebra que existe na vida, ja que em muitos momentos eles acontecem exatamente, no ponto em que o espectador comeca a se envolver com o personagem e sua historia. E quando estamos no limiar dessa conexao que Haneke interrompe sua narrativa. Em determinados momentos, o corte preto vem antes mesmo que termine a acao do personagem. Muitas das cenas terminam como comecam - o proprio filme termina com uma ultima cena muito parecida com a primeira, num movimento circular que nao causa estranheza. E a entrega a um puro exercicio de apreciacao.Uso do Quadro e o Filme dentro do filmeMichael Haneke usa constantemente o espaco fora do quadro para acrescentar informacoes e elementos para o espectador; e o que acontece fora do quadro que cria a situacao que vemos dentro. O diretor brinca facilmente com tudo aquilo que ouvimos, mas nao vemos, com aquilo que vemos, mas nao entendemos ou contextualizamos.Atraves da personagem de Anne, que e atriz, somos apresentados a uma ficcao dentro do filme, para depois permitir