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A musica de Geraldo Azevedo e as diversas vozes do Rio Sao FranciscoPor Marcio ProencaFotos: Sergio Ricardo SilveiraO cantor, compositor e violonista, Geraldo Azevedo esta com o seu projeto intitulado Salve Sao Francisco, em que vem acompanhado de grandes nomes da nossa cancao como: Djavan, Ivete Sangalo, Maria Bethania, Dominguinhos, Moraes Moreira, Alceu Valenca e diversos outros nomes, sendo as vozes do Sao Francisco, fazendo uma homenagem com musicas que tem como tema esse, que para ele e muitos, e o maior rio do Brasil. O album conta com a luxuosa producao musical de Robertinho de Recife, renomado guitarrista que buscou dar toda uma sonoridade especial para obras primas nesse projeto como, Barcarola de Sao Francisco, musica presente em varios discos de carreira de Geraldo Azevedo.Idealizado por Geraldo, produzido pelo selo Geracao e distribuido pela gravadora Biscoito Fino, alem do CD, ha tambem o registro do DVD, de mesmo nome, porem, contando com a captacao de diversas imagens do rio homenageado, registrando os depoimentos de todos os artistas que participam do projeto. Muito bem assessorado por sua filha Gabriela Azevedo, dono de um alto astral contagiante, irreverente e atencioso, sempre com violao em punho, Geraldo Azevedo me abriu as portas de sua casa, no Rio de Janeiro, para me ceder essa entrevista falando de suas influencias musicais, de sua carreira artistica e de seu projeto atual. Geraldo, da sua familia, de quem voce herdou essa musicalidade? Marcio, na verdade toda a minha familia tem musicalidade. Meu pai tocava violao e tambem era marceneiro, e minha mae, cantadeira local. Todos os eventos religiosos que aconteciam ela era chamada para participar cantando. E ela tinha uma escola de alfabetizacao, e colocava os alunos para cantar. Na escola sempre faziam momentos culturais como teatro, musica. Lembro-me que o meu primeiro palco foi a escola da minha mae, pois ela colocava os alunos para participar dos eventos de fim de ano e me pedia para cantar ainda muito cedo. Assim, talvez por conta disso, em todas as escolas em que estudei, sempre cantava nas festas. Eu tambem tinha um tio que tocava violao por parte da minha mae e quando ele nos visitava fazia uns saraus onde eu sempre tinha participacao.Voce, nessa epoca, ja pensava em ser profissional? Nao era uma coisa que eu tinha como profissao. Porque nos nao tinhamos essa nocao, entendeu? A coisa foi me levando. Eu nao pensava em ser um artista de renome, profissional.E com o violao mais complexo, quando voce teve o primeiro contato? Pois e, eu, ate os meus treze, quatorze anos, morava na roca. Quando completei quinze comecei a estudar em Recife. E naquele tempo, quando surgiu a bossa nova, foi que o meu interesse pelo violao ficou muito mais amplo, devido ao fato de eu tentar entender aquelas harmonias, aqueles acordes dissonantes que eu achava bonito. Mas eu nao tinha professor, e assim, comecei a trabalhar o meu violao sozinho. As suas influencias como cantor, quais sao? Dois grandes nomes que me influenciaram foi Joao Gilberto e Roberto Carlos. Roberto, alias, estava no inicio de carreira. E
como muitos sabem, antes da jovem guarda, Roberto gravou bossa nova no primeiro disco dele. Era onde se comecou a dar valor a uma voz intima, onde nao precisava ser de voz grande. Dizem que o Mario Reis foi o precursor dessa nova forma de canto, mas vim tomar conhecimento mesmo com Joao e Roberto. Tambem gostava e ainda gosto muito do saudoso Agostinho dos Santos. Sao essas pessoas me influenciaram. Mas eu nao gostava da minha voz, porem, com o tempo, foi que eu vim me acostumando com ela.Como se deu a sua vinda para o Rio de Janeiro? A cantora Eliana Pittman foi a responsavel pela minha mudanca para o Rio. Ela me conheceu cantando e tocando em Recife. Depois de um tempo, ela comecou a fazer um trabalho solo e queria que no show tivesse uma atracao especial e me chamou. Mas Eliana tem um repertorio muito americanizado. Ja eu, uma ligacao muito forte com a cultura brasileira, mais regional, com os movimentos de cultura popular. E o Geraldo Vandre, autor de Pra nao dizer que nao falei das flores e tambem parceiro seu em Cancao da despedida? Depois do Festival da Cancao, em que Geraldo Vandre foi o real vencedor por parte do publico, perdendo o primeiro lugar para a musica Sabia, composta por Tom Jobim e Chico Buarque, em 1968, ele chamou um grupo em que eu participava para acompanha-lo em diversos shows. Esse grupo se chamava Quarteto Livre e era formado por mim, Nana Vasconcellos, Franklin da Flauta e Nelson Angelo. Mas ele teve aquele problema todo com o AI5 e ja estavam a procura de Vandre por todo o pais. Dai ele saiu para a clandestinidade e eu do grupo. Arrumei um emprego de desenhista. Ate que apareceu o Alceu Valenca, formou comigo uma dupla e definitivamente entrei para a musica com uma consciencia ainda maior.E como foi a sua prisao por perseguicao politica? Na prisao eu refletia muito sobre o que estava acontecendo na minha vida. Minha primeira prisao durou quarenta dias. E na segunda, a mais violenta, em 1975, no governo de Ernesto Geisel, eu passei doze dias. Mas quando eu sai, sai com outro gas. Teve ate uma ironia, que um ano depois dessa minha segunda prisao, eu gravei o meu primeiro disco solo, e o Geisel levou para a viagem dele a Alemanha, como exemplares da cultura brasileira, o meu disco e um de Villa-Lobos. Contudo eu consegui exorcizar toda uma magoa, sob um processo de odio. Na primeira vez em que fui torturado, eles os torturadores nao usavam capuz. Entao voce via o torturador te dando choque eletrico, porrada etc. Havia uma impotencia muito grande, pois voce ficava algemado sem poder fazer nada. Ate que um dia eu me toquei que aquele odio estava me fazendo muito mal e decidi perdoar aquele cara, pois ele e quem tem problema. Eu estou saudavel, vivo. Na segunda prisao eu nem quis saber quem estava me torturando. Entretanto, confesso que na verdade tenho um sentimento de pena de ver uma pessoa vivendo daquele
jeito, fazendo as pessoas sofrerem. E sobre a sua recente anistia? Eu fico muito feliz com tudo isso. Teve ate critica de jornal afirmando que nos, os anistiados, estavamos sendo oportunistas. Na verdade eu queria que o Estado reconhecesse a arbitrariedade que foi cometida contra mim, pois isso me deixou sequelas. Eu tenho marcas de porrada, choque eletrico. Fora a censura em meus trabalhos musicais. A propria musica Cancao da despedida, de minha autoria com Geraldo Vandre, foi censurada por quase vinte anos. Por fim ela e cantada e ninguem imagina a historia que tem por de tras daquela letra. Pensam que e uma cancao de amor.Qual o seu maior sucesso reconhecido pela grande publico? E Taxi Lunar. Lembro-me que fui a muitos programas como Chacrinha, Hebe Camargo por causa dessa musica. Mas Dia branco tambem e um dos meus hits. Taxi Lunar e uma obra que tem muitas regravacoes e nao posso deixar de tocar em meus shows. Sempre que eu a toco ha uma interacao enorme por parte do publico. Ja que estamos falando sobre Taxi Lunar, fale sobre o Bicho de Sete Cabecas que para mim e o album divisor de aguas na sua carreira. Esse e o disco em que assumo ainda mais a postura de band leader e uma sonoridade muito alem da bossa nova que hoje em dia e considerado world music. Esse album define em eu usar o eletronico com maior eficiencia, pois o meu primeiro disco foi todo acustico, com orquestra etc. Existem no Bicho de Sete Cabecas as participacoes de minha mae, Dona Nenzinha do Jatoba, na musica Natureza Viva, de Elba Ramalho em Bicho de sete cabecas II e efetivamente, Ze Ramalho e Robertinho de Recife estao presentes em todas as bases. Nos coros estao presentes: Amelinha, Terezinha de Jesus, Elba Ramalho. Falando sobre esse disco importante em minha carreira, me leva a falar de uma situacao que nao e reconhecida no cenario historico. Sempre teve a Bossa Nova, O Tropicalismo, que, alias, foi um movimento que se limitou a Caetano, Gil, Rita Lee e outros poucos. Mas teve a ascensao dos nordestinos, na decada de oitenta, onde surgiram: Eu, Elba Ramalho, Ze Ramalho, Alceu Valenca, Fagner, Belchior, Amelinha, Catia de Franca, Ednardo. E foi um movimento muito importante na musica brasileira. Contudo, pelo simples fato de nao ter havido um rotulo para definir esse movimento, ele nao se sustenta como um momento especial na historia da nossa cancao. Entretanto, se voce fizer uma analise com seriedade, vai ver que aquele momento foi importante sim, pois tem toda uma nova abertura, que voce esta reconhecendo no Bicho de Sete Cabecas, mas ali e apenas um pressagio para todo um movimento que estava surgindo naquela epoca. Marcio Proenca e Geraldo AzevedoCom excecao do disco Cavalo de Pau, do Alceu Valenca, que era pela Polygram, a gravadora CBS teve uma grande participacao nesse movimento, pois a maioria desses artistas como Fagner, Amelinha, Geraldo Azevedo, Ze Ramalho, Ednardo, Joao do Vale, Catia de Franca, Robertinho de Recife, Elba Ramalho, fazia parte do casting da CBS.
Para mim, ela foi muito visionaria. Voce tem toda razao. Esse movimento foi centralizado na CBS. E o Fagner tem uma grande importancia nesse momento. Ele foi o mais agregador de todos, pois teve um periodo em que ele foi o diretor artistico da CBS e contratou essas pessoas todas. Estou falando com muita seriedade, pois com relacao ao Fagner tenho algumas restricoes, mas nao posso tirar o valor dele nesse momento. Capa do DVD Salve Sao FranciscoE vamos falar agora sobre o seu mais novo projeto o CD e DVD Salve Sao Francisco. Fale o que voce quiser. Esse e um projeto que ja rondava minha cabeca por muitos anos, desde antes da transposicao. O Sao Francisco e o rio da integracao social. O maior rio do Brasil. Fala-se do rio Amazonas, mas o Amazonas e um rio continental, nao e um rio brasileiro. Ele nasce na Cordilheira dos Andes, no Peru. Ja o Sao Francisco tem sua nascente na Serra da Canastra, em Minas Geraes. E tem essa coisa do turismo.Ha uma falta de cuidado com esse rio, nao? Ha. E para o disco, como foi a escolha do repertorio? Escolhi as musicas que tinham como tema o rio Sao Francisco, entre elas: Barcarola de Sao Francisco, Santo Rio, Aguas daquele rio, Riacho do navio, O ciume, entre outras. Tem um coro de criancas maravilhoso na faixa Sao Francisco sao, onde tambem tem a participacao da cantora Marcia Porto. Foi lindo! Estivemos em Portugal, na Conferencia de Gaia, onde passamos esse clipe e foi o maior sucesso. Queriam ate comprar o video. A direcao musical e toda de Robertinho de Recife. Como se deu a ideia do DVD? Foi idealizado contendo nao so os depoimentos dos artistas que cantam comigo, mas tambem dos autores das musicas como Capinan, Galvao que falam sobre o rio Sao Francisco. Nele contem imagens do rio, dos artistas em estudio cantando comigo. No encarte do cd estao escritos os depoimentos que todos os cantores fazem no DVD. O arranjo da musica Barcarola do Sao Francisco, que voce interpreta com Djavan, esta bem diferente de todos os registros anteriores, inclusive dos seus albuns de carreira. Eu queria fazer algo mais ousado com relacao a essa musica, pois desejava dar uma outra cara para ela. Como voce bem sabe, eu tenho regravada essa musica em diversos albuns meus de carreira, mas sempre com a mesma harmonia. A participacao de Djavan faz toda uma diferenca. Qual foi o criterio para selecionar os artistas que participam do disco? O criterio foi que teria de ser artistas que fossem naturais dos estados por onde passa o rio. De Minas Geraes, chamei Fernanda Takai, apesar dela nao ter nascido em Minas, pois ela e natural do Acre, ela representa Minas Geraes nesse projeto, embora a primeira pessoa em que pensei fosse Milton Nascimento que, apesar de nao ser mineiro, e do Rio de Janeiro. Para mim, Milton e a voz de Minas Geraes. Da Bahia tem Bethania, Ivete Sangalo, Roberto Mendes, Marcia Porto, Moraes Moreira e Vava Cunha. De Pernambuco, Eu,
Alceu Valenca, Dominguinhos e Geraldo Amaral. De Alagoas, Djavan. Infelizmente nao temos ninguem de Sergipe, que e por onde o rio tambem passa. Em relacao ao seu vasto repertorio, voce sente saudade de alguma musica composta por voce? A minha filha Clarice tem me resgatado muitas musicas quando a gente faz saraus juntos. Tem musica que e bom relembrar, mas outras precisamos ouvir novamente. O que acontece e que todo disco que voce lanca, nem todas as musicas daquele album voce vai cantar. Ai voce escolhe para o show aquela musica que tem um apelo maior. Algumas dessas se tornam sucesso, outras nem tanto. E existem aquelas que voce nunca canta. Por exemplo, Bossa tropical e Plano romantico, do album Bossa Tropical, eu nunca cantei em show. Qual a musica do seu repertorio que representa voce? Rapaz! Chorando e cantando, sera que representa? Dona da minha cabeca... Eu tenho muita diversidade e maneira de cantar e tocar. Por exemplo, a musica Menina do Lido e algo que so quem faz sou eu. Nunca vi ninguem tocar daquela forma. E algo muito particular. Acredito que durante esse tempo todo vim criando um estilo no qual influenciou uma geracao de musicos que se espelha no meu trabalho e no meu jeito de tocar violao.Deixe uma palavra para os leitores do Sombaratinho. Eu acredito que quem esta comecando tem que ter orgulho dessa cultura brasileira, da grandeza e riqueza que o Brasil tem, das diversidades musicais, das manifestacoes que o Brasil representa. Que a gente aprenda com todo esse teor de cada povo, de cada regiao, de cada lugar, porque o nosso pais tem uma biodiversidade fantastica. Tem uma diversidade ritmica que nenhum outro tem. Entao temos que nos orgulhar muito e acreditar no que estamos fazendo, no que se faz, no que se pode fazer a partir dessa riqueza cultural, social e politica que podemos aprimorar cada vez mais. E e so levar fe e amor pro que der e vier. Site Oficial de Geraldo Azevedo: http://www.geraldoazevedo.com.brNota do entrevistadorSimpatico e muito atencioso, Geraldo Azevedo me permitiu gravar, com exclusividade para o Sombaratinho, ele mesmo tocando e cantando alguma de suas musicas, dando-nos a honra de participar em um "Coro de desafinados" formado por: Marcio Proenca, Sergio Ricardo de Oliveira, Leandro Machado, na musica "Dona da minha cabeca" (Geraldo Azevedo e Fausto Nilo).Abaixo, ouca "Dona da minha cabeca", ao vivo na casa de Geraldo Azevedo
Maestro Dori CaymmiPor Marcio ProencaFotos de Sergio Ricardo da SilveiraPolemico. Esse e o adjetivo dado, por muitos, a respeito do cantor, violonista, arranjador e maestro Dori Caymmi, tido por musicos e compositores, arranjadores e cantores renomados ou nao, um dos maiores icones da musica do Brasil. No entanto, quem tem o privilegio de entrevista-lo, ve cair por terra tal adjetivo, todavia, um artista que bate de frente com um progresso assassino que vai de encontro a morte do sentimento nacionalista e da perpetuacao dos nossos valores culturais, muitas vezes, velados por uma industria cultural hipocrita e capitalista.Quando esteve de ferias na Cidade Maravilhosa ate meados de dezembro do ano passado - epoca em que me cedeu essa entrevista, pois atualmente reside em Los Angeles, EUA, por mais de vinte anos - Dori Caymmi lancou no segundo semestre de 2011, o seu mais recente album intitulado Poesia Musicada (Acari Records/2011) ao lado do grande poeta Paulo Cesar Pinheiro, comemorando quarenta e dois anos de parceria e pondo em cena um Brasil que para ele nao existe mais, que nao da voz a poesia, a manutencao da memoria, e sim, a ganancia de um imediatismo midiatico e superfulo.Poesia Musicada em alguns momentos trata de temas relacionados ao mar, ao amor com presenca constante de instrumentos acusticos e remete o ouvinte mais atento a obra do mestre Dorival Caymmi. Bons exemplos estao em Canto praieiro, Rede, Dona Iemanja e Velho do mar (meu pai), essa ultima, letra dada a Dori Caymmi, pela musicista Luciana Rabello, esposa de Paulo Cesar Pinheiro, fazendo referencia a Dorival Caymmi, saudoso poeta e pai de Dori. Contudo, o album traz a melodia, o violao e uma voz repleta de personalidade, quase uma marca registrada de quem sabe a importancia que ha por de tras do sobrenome Caymmi. Maestro, o que voce quer falar sobre o seu novo album "Poesia Musicada" ao lado do poeta Paulo Cesar Pinheiro? Que o importante e que estamos fazendo 42 anos de parceria. A nossa primeira composicao foi "Evangelho" em 1969. Esse album "Poesia musicada" e um trabalho muito de coracao. Eu estava muito parado em compor, devido ao desaparecimento dos meus pais num periodo de onze dias cada um. Mas um dia, fazendo uma limpeza em minhas gavetas, me deparei com uma letra do Paulo Cesar de nome "Rede" e notei que daria uma musica legal. Em vinte minutos a musica estava pronta. E mandei para o Paulo, atraves desse sistema de e-mail, rede social, que eu nao sei usar. Dai ele adorou e foi mandando letra e resolvi fazer o disco "Poesia Musicada" porque eu estava sem incentivo e comecou a chegar letras dentro do espirito. Esta um pouco praieiro, tem a cara do meu papai em certas coisas da praia, Iemanja ... E no meio disso, quando meu pai faleceu, na minha chegada ao Rio para o velorio na Camara dos Vereadores, a minha comadre, Luciana Rabello, excelente musicista e esposa do Paulo Cesar Pinheiro, me entregou um poema chamado "Velho do mar" e esse poema e sobre a morte dele, a
ideia dele esperar Iemanja na beira da praia. E eu levei um tempo para musicar, mas com esse incentivo todo de letra, acabei fazendo essa musica tambem. O disco, Proenca, ficou assim, uma coisa bem brasileira, com treze composicoes ineditas . E a gente trabalha no instinto. Eu nao tenho apego nem comercial, nem material a nada. Entao, a musica e o que eu sinto, o que eu penso. O disco e mais ou menos isso. Ele tambem e o que eu falo ha cinquenta anos da musica do Brasil, respeitando Ari Barroso, Noel Rosa, Pixinguinha, Braguinha, Ataulfo Alves, Lamartine, enfim, os mestres. E com eles que a gente aprende. Ai eles transmitiram ate ao Tom Jobim. Porque antes do Tom ir para os Estados Unidos, ele nao era essa bossa nova toda. Ele nunca foi bossa nova, e sim, um grande compositor. E a partir desse momento entra o Joao Gilberto com uma informacao de violao que comecou a criar nossa geracao. Mas ai, principalmente, Milton Nascimento, Edu Lobo, Eu, Chico Buarque, nos libertamos um pouco da Bossa nova e entramos na musica do Brasil. Alias, o disco do Joao Gilberto, "Chega de saudade" mostra muito isso, nao e? "Aos pes da santa cruz, voce se ajoelhou. Em nome de Jesus um grande amor voce jurou". Isso e moderno, e tem uma forma bonita!E certo afirmar que esse album "Poesia Musicada" proporciona ao ouvinte uma viagem ao Brasil. Que Brasil e esse, Dori? E o Brasil que nao existe mais, nao e? E o Brasil que tinha praia, jangada com pescadores. O progresso nao e bom em todos os sentidos. Ele suja. Haja visto na Baia de Campos o desastre ecologico da Chevron. O progresso suja e tira a poesia, vai destruindo a nacionalidade, vai tirando o seu sentimento nacionalista - no bom sentindo, evidentemente, nao e politico, nem nada - e polui, mistura com as coisas erradas. Outro dia tinha um menino com dez anos aqui em casa, e eu perguntei a mae dele qual o estilo de musica que ela gosta. Dai, ela me disse que gosta de pagode. Eu perguntei ao menino que me respondeu que gosta de funk e que nao gosta de samba. Ora, Proenca, e a pouco tempo queriam fazer do funk uma cultura carioca! Isso e um crime! O progresso traz essas estupidezes. Entao, o meu disco e um Brasil que nao existe mais. E um Brasil que era lindo. Na epoca em que voce podia ir ao nordeste e ver o pescador, o artesanal, a poesia ... Essa coisa foi tirada pela industria pesada, pela construcao de edificios na beira do mar. Entao, a minha musica tem um pouco dessa dor que o Paulo Cesar reflete tambem. Eu nasci no Rio de Janeiro, em 1943, ainda sendo essa cidade a capital da republica, entao, eu cantava o hino nacional, o hino da bandeira. Na verdade o hino nacional eu cantava pouco. Cantava o hino da bandeira praticamente todos os dias. E ai o prefeito, se nao me engano, era o Antonio Carlos Vidal,
reunia na porta do Palacio Guanabara, todas as escolas publicas para cantar e participar das festividades...Hoje os caras saem no feriadao! Entao, esse meu disco traz um pouco essa tristeza. Esse e o Brasil do qual estou te falando, Proenca, mas que comecou a ser invadido como todos os outros paises. Eu nao digo que e errado, eu nao digo que e certo, mas ele reflete diretamente no meu trabalho. E eu lembro de um Rio de Janeiro que nao tem mais, de uma Bahia que nao tem mais. Pois e, concordo com voce. Para mim o progresso nos atrapalha numa questao de nacionalidade muito grande ate mesmo na religiao. Hoje temos o gospel no Brasil. Ah! mas as pessoas aqui no Brasil cantam gospel como Whitney Houston, igual a mae da Whitney que canta na igreja americana. Ridiculo! Entao, comeca a entrar uma outra corrente de musica do exterior. O programa do Raul Gil mesmo nao tem um calouro daquele que representa o cantor brasileiro. Toda aquela raca ali vem com uma informacao de fora. Infelizmente temos o Tim Maia, o Ed Motta ... todos eles com uma informacao muito dirigida para o exterior. Marcio Proenca, voce que e um cara antenado, inteligente, conhecedor da musica brasileira, ora! se voce sabe que uma crianca de dez anos tem o funk como uma musica legal e voce ouve o cara mencionar - nao sei se foi o Sergio Cabral - que o funk e cultura carioca, isso para voce, um amante da musica brasileira, nao e ofender a raiz da musica do Brasil nos seus primordios, porra? Funk nao tem nada de brasileiro. Eu nao estou falando de baile funk. E voce ve que hoje, na periferia, essa coisa de tentar tirar o pobre da miseria criando coisas de maneira errada, nao da certo porque voce tira a personalidade do Brasil e comeca a colocar o funk, o rap, o reggae. Na periferia esta cheio de grupos assim. E esses movimentos comecam nas comunidades, nos bairros da zona norte do Rio de Janeiro. Na decada de setenta tinhamos a banda Black Rio que ja vinha trilhando isso ai, na borda, nao e? Varios musicos importantes como: Cristovao Bastos; o saudoso guitarrista Oberdan - otimo musico, diga-se de passagem - ;o Lincoln Olivetti, otimo arranjador, mas que ja veio com uma informacao exterior; O Robson Jorge, que era o "Urubu". Todas essas pessoas estavam trazendo para dentro da musica popular brasileira, os arranjos da Motown. Entao, essas invasoes todas diversificam e acabam liquidando essa coisa da nacionalidade.Maestro Dori CaymmiCerta vez eu li em uma entrevista, Dori, que na qual voce afirma: "mesmo morando em Los Angeles, la eles me deixam fazer musica brasileira". Como e isso? Proenca, eles deixavam tambem. Agora nao deixam assim com essa facilidade. Quando a gente comecou era uma novidade. Agora entrou muita informacao, e como qualquer profissao, voce comeca a enveredar por caminhos e coisas, e tal... entao, muito brasileiro com informacao diferente, sem uma cultura musical, muito adaptado... por exemplo: um compositor como Gilberto Gil. Quando ele