thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Quanto tempo faz, mesmo? Aqui olhando pra voce, nao parece muito. Pouco sei. Eu so sei do tempo que eu esperei por esse reencontro, e quantas vezes o imaginei durante noites de insonia. Agora a gente ri, a gente brinca, a gente se olha. E esquece de tudo que passou, de toda dor e constrangimento, ou pelo menos, parece que esquecemos. Esquecemos? Nao, nao. So aprendemos a conviver com essa situacao. A arte de simplesmente ignorar e levar em consideracao que apenas eu morro de rir das tuas besteiras.No final de tudo somos so eu e voce sentados nesse banco, numa noite de tedio, depois de alguns meses, brincando de reconciliacao. Porque nao tem como haver reconciliacao, porque nao fomos nada. Pra comecar nunca existiu "nos". Apenas eu e voce fingindo ser nos. Fingindo ter tudo, e tudo o que tivemos foi nada. E mesmo assim persistiamos naquilo, acreditando na conexao dos olhares, dos toques e carinhos que so confirmava o que a gente ja sabia e se poupava de dar importancia. Nao eramos nada.- Curte - voce me dizia com a cara mais cinica e debochada da historia. Nunca conheci alguem com tamanha capacidade de expressao facial inventada. Voce nao e espontaneo, voce nao e sincero, e eu gostava disso. Acho que ainda gosto. Ainda sao as mesmas risadas das mesmas besteiras. Ainda imagino reencontros mas durmo bem na maioria das noites. Senti sua falta, e verdade. Mas nao vale a pena... nao e a mesma coisa. Nos continuamos nao sendo nada. Faz muito tempo. Harmonia funcional e o estudo das sensacoes (emocoes) que determinados acordes transmitem para o ouvinte. Esse conceito ficara mais claro quando mostrarmos os exemplos. Primeiramente, saiba que as tres principais funcoes harmonicas sao as seguintes:Funcao tonica: transmite uma sensacao de repouso, estabilidade e finalizacao. Promove a ideia de conclusao.Funcao dominante: transmite uma sensacao de instabilidade e tensao. Promove a ideia de preparacao para a tonica.Funcao subdominante: e o meio termo entre as duas funcoes anteriores. Pode-se dizer que gera uma sensacao de preparacao, mas com menor intensidade, podendo migrar tanto para a funcao dominante (intensificando a tensao) quanto para a tonica (repousando).Harmonia funcional na praticaPara entender melhor o que estamos falando, experimente tocar repetidamente os seguintes acordes, na ordem em que eles aparecem:| G7M | C7M | D7 |Ao tocar lentamente essa sequencia, note como o acorde D7 transmite uma sensacao de preparacao para retornar ao G7M. Esse som de instabilidade e caracteristico da funcao dominante. Ao retornar para o acorde G7M, ha uma sensacao de alivio, resolucao e estabilidade. Isso e caracteristico da funcao tonica. Ja o acorde C7M nesse contexto representou um meio termo (sem aquela angustia toda do D7, mas tambem sem a estabilidade do G7M). Isso caracteriza a funcao subdominante.O contexto que utilizamos nesse exemplo foi o campo harmonico de sol maior, onde G7M e o 1ograu, C7M e o 4o grau e D7 e o 5o grau. Podemos generalizar esse experimento dizendo que, num campo harmonico maior qualquer: o 1o grau caracteriza a funcao tonica, o 4o grau caracteriza a funcao
subdominante e o 5o grau caracteriza a funcao dominante. Como foi dito la em cima que cada acorde representa uma harmonia funcional na musica, vamos resumir abaixo as funcoes de cada grau do campo harmonico maior:Muito bem, entao a ideia que mostramos de conclusao e preparacao pode existir nao somente com os graus I, IV e V, mas tambem com os demais graus, conforme essa tabela. Isso e muito importante! Vamos passar a utilizar esse conceito de funcoes harmonicas para tudo a partir de agora nos proximos topicos e modulos!Portanto, e fundamental que voce decore bem a funcao de cada grau do campo harmonico maior, identificando logo quem e dominante, subdominante ou tonico.Cada um desses graus tambem e classificado pela sua qualidade funcional. Essa qualidade funcional e o que representa a forca de cada grau em relacao a sua funcao harmonica, ou seja, informa quais graus resolvem ou preparam com mais ou menos forca. Os acordes de funcao principal (I, IV e V) sao os denominados fortes; os acordes II e VII (que sao substitutos do IV e V, respectivamente) sao denominados meio-fortes; e os acordes restantes de funcao tonica (III e VI) sao denominados fracos.Quando falamos de graus substitutos, estamos dizendo que podemos trocar entre si acordes que possuem uma mesma funcao harmonica. Isso significa que podemos pegar os acordes de uma musica e troca-los por outros que possuam a mesma funcao harmonica sem alterar a sensacao da musica! Observe abaixo, como exemplo, as funcoes do campo harmonico de Do maior:Voce pode brincar com uma musica que esteja na tonalidade de Do maior trocando de lugar os acordes que estao na mesma linha dessa tabela. Por exemplo, no lugar do acorde de Fa que aparecer na musica voce pode colocar o acorde Re menor, e o mesmo ocorre para as demais funcoes.Para testar esses conceitos, pegue musicas que voce conhece e analise-as do ponto de vista de harmonia funcional. Identifique cada acorde da musica com o seu respectivo grau e sua funcao, conforme listamos aqui. Tente identificar tambem a sensacao da musica naquele momento. Esse vai ser o seu tema de casa. Voce tambem pode experimentar substituir os acordes de mesma funcao harmonica; esse topico e somente uma introducao.Como usar harmonia funcional para tirar de ouvidoVoce vai gostar de saber que as funcoes harmonicas sao o grande segredo dos musicos que possuem um otimo ouvido. Ao conhecer bem a sensacao que cada uma dessas 3 funcoes possui (tonica, dominante e subdominante), fica muito mais facil de se identificar um determinado acorde com o ouvido. A funcao dominante, por exemplo, e (na opiniao de muitos) a mais facil de se identificar. Digamos que voce esteja tocando uma musica que nao conhece junto com uma banda, e alguem diz para voce que a tonalidade da musica e Do maior. Voce esta na parte de tras do palco e nao consegue ver os acordes que o vocalista esta fazendo no instrumento dele. Resumindo, voce esta tirando a musica de ouvido na hora. De repente voce sente que um determinado acorde possui a funcao dominante
(isso e facil de se reconhecer com um pouco de experiencia e treino de ouvido). Como voce sabe que a funcao e dominante e que a tonalidade e Do maior, significa que o acorde em questao pode ser o V7 grau ou o VIIm7(b5). E muito mais comum aparecer o V7 do que o VIIm7(b5), portanto voce tentaria tocar G7 e teria 90% de chance de acertar. Mesmo que errasse, voce erraria dentro da mesma harmonia funcional, o que e toleravel, pois a sensacao passada por esses acordes e a mesma (o som nao ficaria destoante).Sem conhecer a sensacao das funcoes harmonicas, essa tarefa ficaria muito mais dificil, pois voce precisaria conhecer o som de cada acorde individualmente e, se errasse, correria o risco de tocar um acorde com outra funcao harmonica, o que seria desastroso.Manipulando emocoes com funcoes harmonicasAlem dessa aplicacao, a harmonia funcional servem para manipularmos as emocoes das pessoas. Quem nao fica angustiado com aquelas musicas caracteristicas de filmes de suspense? Pois bem, elas nada mais sao do que um abuso de acordes dominantes, que ficam martelando sem nunca resolverem na tonica.Por outro lado, propagandas de televisao procuram enfatizar sensacoes suaves e agradaveis (funcao tonica) para que o cliente se sinta confortavel e associe esse bem estar ao seu produto.Artistas como Djavan, por exemplo, procuram manipular as funcoes harmonicas de acordo com a letra da musica. Se a letra esta falando algo ruim ou preocupante, a sensacao e de acorde dominante. Quando o tema da letra se resolve e a musica fica mais feliz, a harmonia acompanha essa evolucao com a funcao tonica. Dessa forma, a mensagem e duplamente experimentada pelo ouvinte, pois o sentido da letra e a sensacao da musica se somam. Bons compositores, arranjadores e produtores costumam ser peritos nesse assunto.Qualquer estudo sobre harmonia, improvisacao ou composicao vai abordar intrinsecamente o tema harmonia funcional por isso e necessario dominar desde ja esse assunto.No ramo da improvisacao, e facil compreender que se a musica esta transmitindo tensao, o solo precisa destacar tensao. Se a musica esta transmitindo tranquilidade, o solo tambem precisa destacar tranquilidade. Um solista que segue bem o que a musica impoe cria melodias muito agradaveis ao nosso ouvido, pois existe um casamento perfeito entre melodia e harmonia. Podemos comparar isso com um jogo de futebol, onde o lateral direito (harmonia) cruza a bola para a area e o atacante (melodia) entra correndo e cabeceia a bola para o gol. Se o lateral recuasse a bola, o atacante deveria correr para area e cabecear o vento? Da mesma forma, se o lateral cruzasse para a area o atacante nao poderia voltar para o meio de campo! Apesar de obvio, esse tipo de erro e muito comum em improvisos. Mas fique tranquilo, vamos trabalhar aqui para que voce jogue bem entrosado nesse time!
Um passo simples para alavancar o seu momento de pratica usando Backing Tracks!Por muito tempo eu toquei de maneira aleatoria, ate o dia em que entrei na minha primeira banda; a partir dai o foco mudou e eu tinha um objetivo simples e claro para atingir; Tocar bem as musicas do repertorio da minha banda.Desde entao algumas bandas foram e vieram e por varias vezes (como agora) passei por um bom tempo em que nao estava tocando com ninguem.E nessa hora que sempre me surge a pergunta: Como praticar da melhor maneira?O fato de nao estar em uma banda, nao ter sessoes de ensaio periodicas, nao ter a importantissima interacao com outros musicos, a oportunidade de tocar em uma Jam, etc.Isso tudo faz muita falta pro musico que se habituou, e essa falta pode levar a uma situacao onde voce, musico, fique parado sem alavancar ainda mais as suas habilidades na guitarra.Nessa hora voce ja deve estar perguntando; Mas como fazer para continuar desenvolvendo minhas habilidades na guitarra sem uma banda?No post anterior, eu falei sobre o quanto e importante ter foco na guitarra e se dedicar, mesmo que por pouco tempo, a praticar com a guitarra periodicamente, certo?Entao hoje vamos falar de como tirar melhor proveito do tempo que voce passa com a sua guitarra!Como voce costuma praticar?Voce ja parou para reparar em como voce pratica com a guitarra?Voce chega, liga o amplificador, pega a guitarra, se posiciona, e ai? O que voce toca?Voce toca alguns riffs aleatorios ate ficar entediado e parar?Ou toca alguma musica que esta no seu repertorio (na sua cabeca) ate se cansar e parar?Ou talvez voce separe uns bons minutos para se sentar com a sua guitarra e tentar compor algo novo. E o seu caso?Entender como voce pratica e passo muito importante para voce conseguir entender qual a maneira funciona melhor para voce, nas situacoes onde voce nao tem a oportunidade de tocar com uma banda.Hoje eu vou mostrar pra voce como usar Backing Tracks para alavancar o seu tempo de pratica e tornar a sua rotina de estudos muito mais proveitosa. Saca so:O que sao Backing Tracks?As Backing Tracks existem a bastante tempo e sao usadas por musicos dos mais variados instrumentos como uma maneira de enriquecer o momento da pratica.Basicamente sao arquivos de audio onde a faixa de um dos instrumentos e retirada, para que voce possa acompanhar a musica, tocando o instrumento faltante.A ideia basica por tras das Backing Tracks e te colocar em um contexto de uma banda, mesmo que voce nao tenha oportunidade de tocar em uma. E funciona na grande maioria dos casos!!Muitos puristas vao dizer;Ah, mas uma backing track nunca vai substituir uma banda. Nunca vai substituir uma jam. Onde fica a improvisacao?E obvio que uma backing track nao vai conseguir salvar em todos os aspectos. Mas se voce fez comentarios parecidos com esses, eu sugiro uma coisa;Tente usar esses argumentos com alguem que trabalhe durante o dia inteiro, chega em casa as 19hrs e mora em apartamento.Voce vera o que esse guitarrista vai te dizer.Para esse guitarrista,
nao seria muito bem vindo.Usando uma Backing Track com o iRig:A alguns meses eu finalmente tive a oportunidade de por as maos e testar bastante uma novidade; o iRig.Basicamente o iRig e uma mini interface que serve para que voce use o seu iPhone/iPad para simular amplificadores e efeitos e poder tocar em qualquer lugar com uma qualidade razoavel.Achei o iRig sensacional para o que ele se propoe e, hoje, ele realmente me quebra muito o galho em situacoes onde eu nao posso tocar plugado no meu amplificador. Alem disso, as simulacoes sao bastante boas e servem para te dar boas ideias de timbres de varios equipamentos diferentes.No amplitube, que acompanha o iRig, voce tem a opcao de usar as faixas que estao no seu Smartphone/tablet para tocar junto. Basta adiciona-las ao itunes, encontra-las atraves do amplitube e dar play.Tudo funciona muito bem e de uma maneira muito simples. Vale muito a pena e, assim como na opcao anterior, voce consegue usar mesmo em situacoes onde nao pode fazer barulho com a sua guitarra.
A guitarra e instrumento essencial para musica, com notas e sons eletrizantes, e com enormes variacoes de modelos. O Brasil conhece como guitarra, aquele instrumento eletrico que foi introduzido pelo Rock. Porem, na maior parte do mundo, a guitarra e denominada como qualquer um instrumento de 6 a 12 cordas em formato de 8 e com um braco sobre o qual as cordas passam. Nao ha diferenciacao entre violao e guitarra, como vemos nessas caras pecas vendidas em leiloes estrangeiros. Nesta selecao estao as 10 guitarras mais caras do mundo.10a - Fender Broadcaster 1949 US$ 375.000A Fender Broadcaster e a decima posicao entre as 10 guitarras mais caras do mundo, modelo produzido por Leo Fender, responsavel pelo lancamento de modelos Telecaster. Trata-se de guitarra muito popular, e vendida no ano 1994, pelo preco exorbitante de 375.000 dolares, para colecionador.9a - Eric Claptons 1996 Fender Stratocaster US$ 455.000Este especial instrumento musical e coberto pela camada de ouro de 27 quilates, e produzido para o 50 aniversario da Fender. A guitarra foi vendida pelo valor US$ 455.000 no ano 1997, e e nona posicao nesta selecao.8a - John Lennon and George Harrisons 1964 Gibson SG US$ 570.000A guitarra e considerada magnifica e tocada pelos Beatles no periodo de 1966 a 1969. George Harrison a utilizou em gravacao do disco Revolver; ja John Lennon para The White. Mais tarde foi designada para George Peter Ham do Badfinger, e apos sua morte, vendida no ano 2004, pelo impressionante valor 570.000 dolares.7a - Stevie Ray Vaughans 1965 Fender Stratocaster US$ 623.500Esta guitarra foi presente de aniversario da esposa para Stevie Ray Vaughan no ano 1980. Trata-se de instrumento lendario dos Blues e utilizado ate 1990. No ano 2004 foi vendida para caridade pelo valor US$ 623.500, e ocupa a setima posicao na selecao das 10 guitarras mais caras do mundo.6 - Eric Claptons 1939 Martin US$ 791.500O instrumento foi vendido com finalidade de arrecadacao de dinheiro para o Centro de Reabilitacao em Antigua, por Eric Clapton. O violao carissimo foi arrematado pelo preco exorbitante de US$ 791.500, e apesar de nao ser guitarra, integra a lista na sexta posicao pelo valor disparado.5 - Eric Claptons 1964 Gibson ES-335 US$ 847.500O incrivel musico tocou este instrumento de forma extensiva pelo periodo de um ano, e foi comprada nova por Eric. Apos essa fase, Eric Clapton raramente utilizou esta guitarra, que foi arrematada no leilao pelo preco disparado de US$ 847.500.Este instrumento tornou-se a guitarra Gibson mais cara de todos os tempos. E as guitarras tocadas pelo Eric Clapton carregam fama de se transformarem raridade e instrumento musical para colecionador.4 - Eric Claptons Fender Stratocaster US$ 959.000Este instrumento, em quarta posicao da selecao das 10 guitarras mais caras do mundo, e considerada super guitarra, produzida de partes de 3 Strats diferentes. Foi utilizada por Clapton no periodo de 1973 ate 1985. A venda desta guitarra foi no ano 2004, durante leilao beneficente, pelo preco exorbitante de US$ 959.000.3 - Bob Marleys Custom Washburn Hawk De US$ 1,2 milhao e US$ 2 milhoesA estrela Bob Marley possuiu 7 guitarras pela
sua vida, estas depois pertenceram ao Gary Carlson no ano 1971, e responsavel pela fundacao da instituicao de caridade.Trata-se de uma das guitarras mais caras pelo mundo, e denominada patrimonio nacional da Jamaica, pais onde a estrela nasceu. O valor impressionante desta guitarra e estimado entre US$ 1,2 milhao e US$ 2 milhoes, o que a coloca na terceira posicao entre as 10 guitarras mais caras pelo mundo.2 - Jimi Hendrixs 1968 Fender Stratocaster US$ 2 milhoesA segunda posicao nesta selecao e ocupada por esta excepcional guitarra, com preco estimado em 2 milhoes de dolares. Foi usada por Jimi Hendrix no ano 1969, em Woodstock, e foi comprada no ano 1998, pelo preco destacado, pelo Paul Allen, da Microsoft.1 - Reach Out To Asia Fender Stratocaster US$ 3,6 milhoesEste instrumento, lider na selecao das 10 guitarras mais caras do mundo, nao foi usado por grande estrela do rock, porem recebeu assinatura de Mick Jagger, Eric Clapton, Brian May, Keith Richards, David Gilmour, Jimmy Page, Jeff Beck, Mark Knopfler, Pete Townsend, Ronnie Wood, Ray Davis, Liam Gallagher, Paul McCartney, Angus & Malcolm Young, Tony Iommi, Bryan Adams, Ritchie Blackmore e Sting.A guitarra foi vendida pelo preco impressionante de US$ 3,6 milhoes no ano 2005, com finalidade de arrecadacao de dinheiro para auxilio em esforco ao socorro de vitimas do Tsunami.
Como usar pedais e pedaleira juntosVoce tem uma pedaleira e, alem disso, tem vontade de usar alguns pedais de efeito para cuidar de efeitos especificos?Ou talvez voce tenha uma pedaleira e ja tenha alguns pedais mas tem duvidas sobre como tirar o melhor dos dois juntos?Se voce se identificou com um dos dois casos entao o post de hoje e pra voce!Hoje eu vou falar sobre como voce pode usar todo o poder da sua pedaleira e combinar com a precisao de um bom efeito analogico vindo de um pedal, para tirar o timbre que voce procura.Entao o objetivo hoje e mostrar quando e possivel usar uma pedaleira junto com pedais de efeitos analogicos, mostrar algumas sugestoes de como voce pode tirar um excelente timbre deles e como aproveitar o que cada um tem de melhor.Voce pode usar pedais e pedaleira juntos?Se voce esta lendo esse texto entao voce ja sabe e acredita que o mais inteligente que podemos fazer e tirar o que ha de melhor em cada um dos mundos analogico e digital com foco no objetivo final que e fazermos boa musica, certo?Entao, provavelmente voce tem uma pedaleira (ou pensa em ter uma) e pretende complementar as possibilidades oferecidas por ela com alguns efeitos analogicos, certo?Em minha opiniao, essa e uma das melhores maneiras de tirar o maximo do seu equipamento quando voce tem em maos uma multi efeitos. As possibilidades ficarao ainda maiores e voce pode deixar cada parte do equipamento fazer o que faz de melhor.Quais os beneficios de usar pedais e pedaleira ao mesmo tempo?Se fizermos uma analise dos beneficios em ter um mix entre efeitos digitais (multi efeitos) ou efeitos analogicos veremos que trabalhar com os dois muito nos abre um leque gigantesco de possibilidades. Vou listar algumas basicas:Voce pode ter dezenas de efeitos, os quais voce usa pouco, a sua disposicao sem ocupar espaco adicional no seu set.Voce nao precisara depender unicamente de uma fonte de efeitos Se nao gostar do Overdrive da sua pedaleira, podera usar um pedal.Voce podera abusar dos presets presentes na sua pedaleira.Voce podera usar sua pedaleira como interface de gravacao mesmo usando os efeitos analogicos dos seus pedais.E por ai vai...Quando voce mixa os dois mundos, uma camada adicional de flexibilidade e possiblidades e adicionada e voce passa a enxergar e a usar os beneficios dos dois mundos, por ex:Suponhamos que voce ama o timbre do Phaser da sua pedaleira, mas nao suporta usar o Overdrive.Simples.Mixando os dois voce usa facilmente o Phaser da pedaleira e o Overdrive do seu pedal de Overdrive favorito.E se a sua pedaleira te oferecer um loop de efeitos configuravel, ai voce acaba de ganhar uma outra camada ainda maior de versatilidade.O pulo do gato aqui esta em dominar o uso das duas ferramentas. Uma vez feito isso, tudo que voce tera que fazer e aproveitar ao maximo o seu excelente timbre.Qual a melhor maneira de posicionar:Se voce ja teve a oportunidade de ler o nosso guia sobre como posicionar os seus pedais de efeito no seu set de pedais, voce ja deve ter
percebido que tudo segue uma logica relativamente simples levando como base o tipo de efeito, certo?Sendo assim, aqui seguiremos a mesma logica apresentada la. Levando em conta que, dependendo do efeito que usaremos atraves de um pedal, nos nao teremos a mesma flexibilidade de posicionamento.Sendo assim, vamos a alguns exemplos:Cenario 1: Pedaleira e Pedais de Overdrive e DistorcaoSuponhamos que voce queira usar as modulacoes da sua pedaleira, mas deseja usar os Overdrives e distorcoes dos seus pedais. Qual a melhor maneira de posicionar?Certamente eu posicionaria os pedais de Overdrive e Distorcao (etapa de ganho) no inicio da cadeia e na sequencia, posicionaria a pedaleira ou multi-efeitos que voce use.Cenario 2: Pedaleira e um Wah Wah:Caso voce queira aliar o poder da sua pedaleira ou multi-efeitos a um bom pedal de Wah Wah, o modo de uso e bastante simples:Basicamente voce usara o seu pedal de Wah no inicio da cadeia como voce faria normalmente e logo na sequencia posicione a sua pedaleira.Cenario 3: Pedaleira e Pedal de Delay (ou outras modulacoes)Caso a sua intencao seja usar todo o poder da sua pedaleira ou multi-efeitos e aliar isso a um bom Delay analogico, o modo de uso e semelhante aos anteriores:Basicamente a ideia e manter o Delay (assim como as outras modulacoes) no fim da cadeia de sinal, sendo assim a minha sugestao e que voce coloque o Delay na saida da sua pedaleira.O ponto importante aqui e se atentar a regulagem da saida da pedaleira para nao saturar o seu Delay inadvertidamente.* * * * * * * * * * * * * *