baseado no passo mais basico do aprendizado da tecnica de pontas do ballet classico: o pas-de-bourre. Diaghilev trouxe com ele a modernidade, o vanguardismo, o ineditismo, o atrevimento. Absolutamente nenhum movimento artistico, de danca ou nao, ficou distante dele. Nesse ano de 2010, em que a companhia criada por Diaghilev completou 101 anos, pode-se colocar uma questao: Como seria a danca cenica sem sua presenca? Pensando no que propuseram os artistas dos Ballets Russes de Diaghilev e possivel, em pleno seculo XXI, rotular a obra de arteno sentido de associa-la ao momento em que e criada como se isso justificasse sua qualidade? Ainda. Existem criacoes que nascem velhas; outras permanecem de uma atualidade, no minimo, surpreendente. Tem o artista, o critico, o pensador que escreve agora, o direito de negar a todas as geracoes o conhecimento das obras que foram criadas e que resistiram ao tempo, tornaram-se atemporais, e que eles proprios, criticos, conhecem, que fazem parte, portanto, de seu legado pessoal, de sua propria cultura artistica? O seculo XX nasceu marcado pelas ideias de varios artistas instigantes: Isadora Duncan apregoando sua danca tao livre e impressionista quanto seu estilo de vida; Rudolf Laban, Mary Wigman e Kurt Jooss, na Europa, deflagrando o expressionismo na danca cenica; Ruth Saint-Denis e Ted Shawn, nos Estados Unidos, fundadores da escola Denishawn, de onde vieram Martha Graham e Doris Humphrey, vigas mestras do que se chamou modern-dance. Em comum a todos, uns mais outros menos, a rejeicao inicial ao ballet classico. Wigman, Graham, Humphrey usaram o corpo em movimento para traduzir profundos conflitos humanos. Para isso revelaram o esforco despendido para executa-los e lancaram mao de temas que revelassem essas angustias.Isso, senhores, e o que se le num livro formal de historia da danca. Mas nao se dorme antigo e se acorda moderno. Desconhece a historia quem pensa que o ballet ficou indiferente a essas sinalizacoes. Os grandes criadores diaghilevianos trataram de inserir os Ballets Russes e suas criacoes dentro da contemporaneidade, ate de maneira brutal. Sagracao da Primavera, de Stravinski, em parceria com o legendario Nijinski, pode ser considerada a verdadeira ruptura com o ballet. Mas quem rompe, rompe com alguma coisa pre-existente. O pre-existente de Nijinski era sua poderosa formacao em danca academica. A par da percepcao de que o ballet precisava se renovar, que estava latente nos genios russos, Isadora exerceu uma declarada influencia sobre Diaghilev, suas ideias e seus artistas. Por outro lado, existiu uma clara ponte ligando a modern-dance e o expressionismo, aos Ballets Russes, por meio do sistema Eurritmia de Emile-Jaques Dalcroze, adotado por sua discipula Marie Rambert ao assistir Nijinski na montagem de Sagracao. Dalcroze era herdeiro de Francois Delsarte, cuja tecnica foi adotada pela Denishawn nos Estados Unidos, e heranca de Wigman. Como e possivel constatar, direta ou indiretamente, toda a arte que marcou as primeiras decadas do seculo XX pode ser estudada a partir dos Ballets Russes de Diaghilev. Fokine, como ja dito, o primeiro coreografo da saga de Diaghilev, ja delineara a ruptura com os canones do ballet academico em Petroushka, contando com a genial