thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Andre que Nina pensava que era seu filho, era de fato o filho dela. Onde esta a maior perversidade: no incesto consensual de Nina e Andre que no fundo nao era incesto ou no martirio de culpas que Ana queria induzir nos dois? Impossivel nao lembrarmos Album de Familia de Nelson Rodrigues. Mas enquanto neste ha uma objetividade cortante (nao isenta de poesia dramatica), em Cronica da Casa Assassinada temos mais lirismo em meio a uma dramaticidade exemplar. A familia tenta se reconstituir a mesa. O corpo de Nina em primeiro plano. Uma aria envolve a cena. Somos aos poucos devolvidos a nossa realidade. Soube de casais que abandonaram a peca em outras sessoes. Mas quem assistiu a tudo passou a conhecer melhor um tanto do lado sombrio do ser humano ( que todos nos temos) e de suas tentativas de superacao, muitas vezes vas, como insetos que se dirigem a uma lampada. A peca traz a tona ideias de um dos papas da anti-psiquiatria que foi Ronald D. Lang. Como mostra em Sobre Loucos e Saos, estes limites sao bastante tenues e muitas vezes a loucura nao esta so nos individuos, mas nas instituicoes, como e a patriarcal, tradicional familia mineira, escudada em seus escapularios, tercos e crucifixos. Ken Loach tem uma obra-prima baseada em Lang pouco lembrada hoje que e Vida em Familia (1971) em que mostra que o que pensamos ser uma pessoa esquizofrenica revela um sintoma maior: uma familia esquizofrenica. Ao final temos a mulher problema exposta diante de uma plateia, para observacao e estudos como se fosse algo sem vida. O que dizer tambem deste ato? E saudavel e etico? Inesquecivel e atordoante. Numa passagem pouco comentada de A Laranja Mecanica de Stanley Kubrick, vemos o quanto a familia de Alex, o monstro a ser domesticado pelo Estado, e desestruturada. Como o Estado vai se mostrar depois, com uma lavagem cerebral criminosa. Cronica da Casa Assassinada e tao rico em simbolismos e em todos os aspectos que merece ser revisitado para enriquecermos nossas percepcoes. Depois de Memoria da Cana de Newton Moreno nao imaginava que fosse ver tao logo outro espetaculo teatral tao instigante, forte e bem realizado de fio a pavio. Ps Com Porto das Caixas, A Casa Assassinada e O Viajante, Paulo Cesar Saraceni fez uma trilogia dedicada a Lucio Cardoso que foi seu amigo. Nunca vi (mas vou corrigir isto...) nem o primeiro nem o ultimo. Mas vi o trailer de O Viajante e uma cena nunca mais esqueco: o personagem de Marilia Pera, sufocada pela localidade repressora e castradora onde vive, diz ao viajante, em desespero: Me tire daqui!. Ja outros filmes de Saraceni, hoje pouco lembrados, vi com grande prazer: como Anchieta, Jose do Brasil, Ao Sul do Meu Corpo ( adaptacao de um dos contos de Tres Mulheres de Tres PPPes de Paulo Emilio Salles Gomes). Seu Noca da Portela nunca foi lancado, absurdo total pela importancia do diretor. Ja de O Gerente (2011), exibido no Festival de Tiradentes, onde o critico Sergio Alpendre o considerou num patamar qualitativo bem acima
dos demais filmes, de novos cineastas, nao se tem nenhuma noticia em termos de exibicao. Absurdos da cultura brasileira dos quais muitas pessoas nem tem consciencia ou acabam se acostumando. 4- Minhas Tardes Com Margueritte (Franca/ 2010) de Jean Becker Este e mais um caso de titulo em portugues enganoso. O original La tete en friche que e A cabeca Inculta tem muito mais a ver com a estrutura do filme, onde os encontros de Margueritte de 95 anos ( Gisele Casadesus, otima) com Germain (Gerard Depardieu, ainda nos surpreendendo), a amizade e admiracao mutuas que surgem num banco de jardim, onde ate os pombos tem nomes, e muito importante no filme mas nao e o centro. Aonde o filme se concentra e nas condicoes de vida de Germain, seja com a mae que o despreza, tanto no passado como no presente, com os amigos, com a namorada motorista de onibus e com a velha senhora. O titulo Minhas Tardes Com Margueritte acompanhado do cartaz do filme, sugere algo muito arriscado a cair na pieguice, na excessiva dose de acucar, nas lagrimas faceis ambicionadas na plateia, o que de forma alguma e o caso da obra, bastante sobria, sem deixar de ser comovente, como foi Conversas com Meu Jardineiro ( tambem com mudancas mutuas) de Jean Becker, encontro de um pintor em crise e solitario (Daniel Auteil) que deixa Paris e vai para sua casa de campo, encontrando na visao de mundo do jardineiro (Jean-Oierre Darroussin) elementos para redimensionar seus trabalhos com a arte. Germain em flasbacks muito bem inseridos na narrativa e visto como uma crianca maltratada pela mae e na escola. Mas mesmo a mae nao suporta ver o filho receber um tapa do amante e o expulsa de casa com energia e violencia. Como todo ser reprimido, Germain acaba desenvolvendo sensibilidade especial, apesar do aparente retardamento mental. Isto o torna mais propicio a entender a sabedoria e experiencia da leitora atenta de Camus e outros autores que e Margueritte, que le obras em voz alta para ele. Se de inicio German emula o que aprende com ela, de forma atabalhoada, artificial e pedante, aos poucos vai realmente adquirindo prazer e gosto pela Literatura e a grande facanha do filme e tornar isto crivel cinematograficamente, contando para isto com grande trabalho dos dois atores. E a personalidade especial de Germain e seu aprendizado que o fara tomar atitudes surpreendentes ao final que outros, viciados na rotina e na indiferenca, nao tomariam. Minhas Tardes Com Margueritte e uma bem vinda lufada de ar puro ao Cinema diante de tantos filmes um tanto niilistas em face ao estado das coisas no mundo contemporaneo. Sem forcacao de barra, mas com consistencia, nos mostra personagens tambem transgressores das condicoes de vida a que a sociedade os empurram, lembrando Sartre: o que importa nao e o que fizeram com voce, mas o que voce faz daquilo que fizeram com voce. Um filme adoravel no melhor sentido da palavra. Oxigenador. Tambem precisamos ver filmes assim. Nao da para nos defrontarmos so com asfixias criticas da realidade,
ainda que necessarias para nao enfiarmos a cabeca na areia como avestruzes. Ninguem aguenta e/ou merece tanta realidade, mas Minhas Tardes Com Margueritte, passos adiante do bom Conversas com Meu Jardineiro, tambem e um lado da realidade que muitas vezes nos passa despercebido, como o fantastico, luminoso e imprescindivel Bagda Cafe (Alemanha/1982) de Percy Adlon, num tom bem maior, nos mostra. O mundo hoje esta tao enlouquecido (o Brasil nao e excecao, muito pelo contrario), numa terceira guerra mundial branca nao declarada, que as vezes ( nem sempre, claro) e melhor agir como aquela crianca de Esperanca e Gloria de John Boorman, que ao ver sua escola bombardeada pelos nazistas diz: Obrigado Adolf! ( Por favor, hein? Isto pretende ser uma metafora poetica; nao venham me estigmatizar como fizeram com Lars Von Trier no Festival de Cannes 2011 com suas declaracoes bastante infelizes, mesmo depois que ele pediu desculpas; sua obra, demolidora de convencoes, opressoes, automatismos, hipocrisias etc. prova que de nazista nao tem nada ). 5- Quebrando o Tabu (Brasil/2011) de Fernando Grostein Andrade "Quebrando Tabu" e um doc tese de Fernando Grostein Andrade que aponta para os horrores da "Guerra Total as Drogas" e "Tolerancia Zero" ( um fracasso historico), que, a rigor, e uma "Guerra as Pessoas". O filme enfatiza aquilo que e obvio, mas tem sido negligenciado em muitas partes: o grande viciado em drogas deve ser tratado por ser doente e nao criminalizado. Ja os pequenos, nao ha por que punir tambem. Essas e outras visoes progressistas sao mostradas de forma ampla com entrevistas e imagens de varios paises, inclusive com criativas animacoes. Fernando Henrique Cardoso, como "cicerone" esta em seu melhor elemento (a sociologia). Tanto ele, quanto Bill Clinton e Jimmy Carter fazem suas mea-culpa, admitindo que durante seus governos poderiam ter tomado atitudes diferentes do "Guerra as Drogas", mas na epoca de poder nao entendiam a abrangencia da questao. Ha tambem entrevistas preciosas como as com Drauzio Varella e ate mesmo um depoimento lucido e sincero de Paulo Coelho sobre a epoca em que consumia drogas. Um escritor que passou por prisoes de seguranca maxima, diz que se nesta situacao nao se controla as drogas, imaginem do lado de fora... Um doc muito bom. Mesmo que seja de tese. Nao tenho nada contra este caminho possivel do documentario (O premiado com o Oscar em 2011 Trabalho Interno e muito bom e tambem e um filme tese, ao seu modo). Os grupos que nao gostarem, que facam outro com a antitese. Prefiro um doc imperfeito como este de Grostein ( diretor tambem de "Coracao Vagabundo" sobre Caetano Veloso), do que o silencio em termos de Doc que Joao Moreira Salles se impos, desde a obra-prima "Santiago" de 2008. Parece que se nao tiver uma obra-prima na cabeca nao filma. E ele tem prestigio e recursos para filmar o que quiser, me parece. Pra mim ele esta se perdendo, atrelado a producao da Piaui, uma revista que nao me seduz. Toda vez que a folheio, lembro-me que nao li ainda em parte ou no todo a revista
Caros Amigos do mes. Piaui me soa como uma revista de sofisticadas abobrinhas, com alguns artigos de excecao, mas posso estar enganado, pois nao a leio. E se e para ler textos longos como os que ela apresenta, prefiro livros. Tenho pelo menos "uns trinta" argumentos de roteiro que Joao poderia desenvolver e filmar.... Dou de graca....Ou seja, temas para ele filmar nao faltam... Ha argumente contra o filme de que ha trabalhos serios e fortes na area de saude de viciados que nao aparecem no filme e que Fernando Henrique esconde. O fato e que o filme nos fala de uma situacao mais global de grande equivoco de nao descriminalizacao do consumo de drogas, do fracasso da atitude Guerra as Drogas, algo que por mais avancos pontuais que haja no Brasil, nao ha politicas de Estado, amplas e detalhadas sobre a questao como ha na Holanda e Portugal (!), por exemplo. Com relacao aos EUA e muito bem lembrado que ha muitas prisoes privatizadas, de forma que a desestigmatizacao e nao prisao de usuarios, seria contraproducente para os altos lucros desejados e que se conquista atualmente com as inumeras pessoas presas pelo consumo de drogas. No Brasil, segundo Drauzio, ha pessoas ainda presas por ninharias ligadas as drogas jogadas em prisoes indignas de qualquer pessoa, sendo suas vidas e de familiares desestruturadas. Ha que se definir limites entre o que e consumidor e traficante como tambem traficante eventual e traficante mesmo. Um jovem que compra e distribui maconha para os amigos, ganhando alguma coisa e traficante? Por levantar esta e outras questoes de forma nada hipocrita e lucida, Quebrando o Tabu, ganhando maior visibilidade, pelo prestigio de Fernando Henrique que se arrisca neste tema espinhoso (ele chega a comentar que perguntam por que ele nao fica cuidando dos netinhos, dos bisnetos, com bom humor), e um doc de suprema importancia, mesmo que formalmente nao inove. Ha momentos no cinema em que o conteudo fala mais alto que qualquer experimentacao estetica. Os fanaticos por esta devem passar longe do filme. Ja as pessoas que querem ver os direitos de cidadania das pessoas mais respeitados e ampliados nao devem perde-lo. A Cesar, o que e de Cesar. Se o politico Fernando Henrique Cardoso me trouxe muitas decepcoes (sendo eu ate educado aqui), este que vemos, atuante numa causa nobre, e um ser ressuscitado pra mim. Que abrace outras causas necessarias, como tem feito especialmente o ex-presidente Jimmy Carter dos EUA. Nem so de polpudas recompensas financeiras para palestras (as vezes em condicoes e contatos suspeitos) deve viver um ex-presidente.... Ps. Ha em O Globo de 15 de junho, quarta-feira ultima, mais um extraordinario artigo imperdivel da coluna semanal de Francisco Bosco (a mais bela composicao de Joao Bosco, mas sem Aldir....), inspirado pelo filme Quebrando o Tabu : Politica das Drogas, um banho de lucidez, que pode ser lido no link adiante: http://sergyovitro.blogspot.com/2011/06/politica-das-drogas-francisco-bosco.html 6- "Tudo que o Ceu Permite" de Douglas Sirk (EUA/1955) (disponivel em DVD pela Versatil)- Mostra Paralela aos filmes de Pedro Almodovar- Caixa Cultural-RJ Tudo Que o Ceu Permite e
uma das obras-prima do melodrama de um dos seus maiores especialistas, senao o maior, o alemao Douglas Sirk que radicado nos EUA realizou varios filmes por la do genero. Simplesmente sublime. Nao e dificil entender as influencias dele no Cinema de Pedro Almodovar, que tambem procura (mas misturando generos, incluindo o melodrama) extrair o sublime das situacoes melodramaticas, alem de outras. E interessante notar tambem que ha um particular bem claro na razao do por que este filme, alem da apuradissima estetica, seduziu bastante, tanto o homossexual Almodovar e outros como Rainer Werner Fassbinder e Todd Haynes ( foi em "Tudo que o Ceu Permite", sua historia e sua estetica, que este se inspirou para o belissimo "Longe do Paraiso"(2002) ambientado na decada de 50, com Julliane Moore e um jardineiro negro apaixonados e ela com marido em crise profunda com a homossexualidade que vem a ele de inicio quase como um ataque epiletico, ate realmente encontrar-se). O conflito basico entre os heterossexuais Cary (Jane Wyman) e Ron (Rock Hudson) em Tudo que o Ceu Permite, que se apaixonam, com um fundo de diferenca de classes, mostrado com forca rara no Cinema, lembra o dilema por que passam todos os homossexuais, em maior ou menor grau, que e uma luta muito grande entre seus proprios desejos e sentimentos mais profundos e o que as convencoes sociais, familiares, religiosas etc. desejam que estes desejos e sentimentos inalienaveis e vitais sejam. Vendo Rock Hudson como com homem bastante viril, "acima de qualquer suspeita", vivendo um heterossexual de vida independente e que se apaixona por uma mulher (e a seduz com grande intensidade), um pouco mais velha, nao da pra esquecer que durante muitos anos escondeu do grande publico sua homossexualidade, vivenciando-a so entre amigos e namorados, revelando-a a todos, so numa situacao limite que foi sua doenca, uma das primeiras vitimas famosas da Aids, numa epoca sem os recursos da medicina de hoje. O publico (principalmente o da epoca, 1955), jamais "embarcaria" na historia se soubesse de sua verdadeira inclinacao erotica. Para termos Rock Hudson em varios grandes personagens de sua carreira era vital que ele escondesse sua homossexualidade (o que acontece muito ainda hoje, tanto no Brasil como no exterior). Um drama interior dele que daria um grande filme de ficcao. Um otimo DOC ja foi feito, Rock Hudson - Belo e Enigmatico (EUA/2009) de Andrew Davies e Andre Schafer. Ainda hoje em Hollywood os problemas de um astro que sai do armario sao muitos. Rupert Everett, ator que estava em ascensao, chegando ate a filmar com Francesco Rossi, Cronica de Uma Morte Anunciada, declarou que os bons papeis minguaram a partir do momento em que se declarou homossexual. Kevin Spacey ate hoje quando indagado sobre sua sexualidade responde que a segunda emenda da constituicao americana lhe da o direito de nao responder...No Brasil o novelista Silvio de Abreu aconselhou os atores homossexuais a nao se revelarem enquanto tal. Em relacao a Tudo que o Ceu Permite (traducao do titulo original) somos limitados pelo destino, mas com relacao ao que queremos nos permitir,
pena prestar atencao daqui em diante. Mesmo um filme com alguns problemas de pieguice, Orquestra de Meninos de Paulo Thiago, o que tem de melhor e o trabalho minucioso e emocionado de Murilo Rosa. Quase que fui assistir a Aparecida-O Milagre de Tizuka Yamasaki so para conferir o trabalho dele. Quase. O filme evaporou-se rapido do circuito. Em No Olho da Rua o metalurgico Otoniel (Murilo) vai perdendo a fe em Deus e nos homens, progressiva e galopantemente, vivenciando na propria pele os mitos de Caim e Abel e do O Livro de Jo, sem nenhum amparo religioso. Junto com Caio Blat em Broder de Jefferson De, Murilo Rosa tem o melhor trabalho de ator do Cinema Brasileiro que vi este ano ate o momento. No Olho da Rua mostra o lado avesso de Familia Braz-Dois Tempos de Arthur Fontes e Dorrit Harazim, doc vencedor do E Tudo Verdade 2011 (a meu ver injustamente, pois assisti a docs bem melhores concorrendo, como "Carne, Osso", de Caio Cavechini/ Carlos Juliano Barros e Tancredo: a Travessia de Silvio Tendler). Familia Braz-Dois Tempos nao chega a ser propriamente chapa-branca. E quase, apesar de suas inegaveis qualidades cinematograficas, espontaneidade e sinceridade dos depoimentos e do sempre instigante confronto entre dois tempos da vida de pessoas, ainda que depois de Cabra Marcado Pra Morrer, talvez nada mais assim nos surpreenda muito doravante e supere este em forca, contundencia, qualidade cinematografica e de documento historico. Confrontados No Olho da Rua e Familia Braz-Dois Tempos, o primeiro, longe de qualquer visao idilica e higienizadora da sociedade brasileira contemporanea, nos mostra que muitas vezes a ficcao pode ser mais verdadeira do que aquilo que se supoe ser Tudo e Verdade, mas que, a rigor, e um wisfull thinking que promove um recorte conveniente da realidade. Neste sentido a familia Braz posando com seus quatro carros, 10 anos depois do primeiro encontro chega a ser algo quase que pornografico. Os autores se defendem alegando que por morarem em Brasilandia, bairro superpovoado de Sao Paulo, onde transporte ainda e muito ruim, precisam de carros. Mas quatro? Ja parte da critica rotula o filme sobre os Braz, como um retrato da ascensao da nova classe media (o que os diretores em materia de O Globo tambem negam; tudo seria muito mais fruto do trabalho intenso da familia do que de uma conjuntura economica favoravel, o que e menos mal, mas neste caso as imagens e depoimentos dao uma conotacao que eles nao esperavam ). Para consideracoes mais gerais e bom lembrar que com UM ponto (como mostra a matematica e a estatistica elementares) nao se faz nenhuma curva com significado economico...Temos que ter amostras de varias cidades do pais, de diferentes portes, da area rural a urbana, dos centros e das periferias variadas, favelas diversas etc...E mesmo assim estamos sujeitos a erros. Tem aquela velha historia da Estatistica rondando: o individuo esta com a cabeca no congelador da geladeira e os pes na bacia de agua escaldante. Na media vai bem.... And last but not least (sobre Dois Tempos), uma familia que morava
ha dez anos em Brasilandia, um lugar bastante inospito, com uma paisagem imensa de casas assustadora e dez anos depois continua ali morando, nao pode ser considerada nova classe media. Carros representam uma cortina de fumaca para a pobreza, que nao e extrema, mas nao deixa de ser pobreza. No Olho da Rua se filia a uma vertente do Cinema Mundial que aborda facetas do trabalho num mundo corporativo (num novo predio construido ao lado de onde moro, aluga-se espacos corporativos e nao mais escritorios....), como O Corte de Costa Gravas, A Agenda de Laurent Cantet, Segundas ao Sol de Fernando Leon de Aranoa, dentre outros. Os bastante interessantes trabalhos de Carlos Reichenbach, Falsa Loura e o melhor Garotas do ABC abordam o mundo proletario fabril brasileiro contemporaneo por outro vies: o diretor apresenta uma coloracao geral dos ambientes e pretende ir alem dos problemas trabalhistas. Ps1 Um amigo que trabalha num Banco Estatal importante, trabalhou um dia por tres que nem um cao, sem tempo nem de ir ao banheiro. Ao fim do dia o gerente perguntou quantos Cartoes Especiais tinham sido vendidos. Ele disse que, muito atarefado, nao conseguiu vender nenhum. Acabou ouvindo em retorno que o trabalho daquele dia nao tinha valido nada! ( sic)....E um caso nitido de assedio moral, tao frequente como o bullying escolar do qual se fala tanto hoje. Mas se ele processar o Banco corre o risco de ser perseguido pelo resto da vida no trabalho. Algumas pessoas so entram com processos quando se aposentam. Esta ai um tema que o Cinema Brasileiro, seja em ficcao ou doc tem que abordar. Existe tambem em curso uma favelizacao das relacoes de trabalho em varias areas, com uma fachada de modernidade para enfrentar os novos tempos competitivos e globalizados. No Olho da Rua toca nesta ferida com forca, mas e pouco para uma cinematografia. Um conhecido, doutor e professor universitario com pos-doutorado prefere estacionar no patamar academico que atingiu porque ja conhece as cobras-criadas que o circundam e algumas formas de defesa. Se subir na carreira tera que enfrentar outras cobras-criadas mais poderosas e perigosas...Alguem precisa tambem fazer uma ficcao ou doc inspirado neste serpentario. Quem Tem Medo de Virginia Woolf? de Edward Albee, que, em parte, tematiza o ambiente universitario perde.... Um juiz que conheco chega a fazer performances dignas do Teatro do absurdo de Ionesco no trabalho para ser entendido. Etc...etc...etc... Em suma: a contaminacao e a etica rasteira e bem mais ampla do que se pensa e divulga. Ps2 Muito bom o Cine Gloria-RJ, de modo geral, infelizmente ainda muito pouco frequentado. Alem de ter uma programacao com estreia exclusiva de filmes como No Olho da Rua, tem uma programacao de filmes brasileiros bem interessante, que as pessoas podem ter perdido nos circuitos. Embaixo, nos subterraneos da bela Praca do Sao Joao Batista flechado e da cabecorra do Getulio, uma das poucas sem as odiosas grades na Zona Sul carioca, fizeram um otimo aproveitamento do espaco. Quem passa por ali e nao conhece, nao imagina o espaco agradavel e cultural que tem embaixo,