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Transfers e blisters para chocolate sao uma otima forma de decorar chocolates: de forma muito simples voce estampa desenhos lindos e coloridos em tabletes, bombons, pirulitos e ate mesmo Ovos de Pascoa.Voce ja conhece estes produtos? Nao? Entao vamos la!Comecando pelos transfers para chocolates, que sao folhas de acetato super maleaveis com desenhos a base de manteiga de cacau impressos na superficie. Voce pode utilizar alguns metodos para transferir o desenho para o chocolate:1. Espalhar o chocolate derretido sobre a folha de transfer e deixa-lo secar.Com esta tecnica voce pode criar inumeros resultados. Uma opcao e simplesmente espalhar o chocolate para fazer placas, que podem ser quebradas depois de pronta, formando lascas de chocolates decorados. Outra e com o chocolate ja levemente endurecido, "corta-lo" para que quanto fique pronto saia em tiras, triangulos, circulos ou qualquer outra forma que tenha cortado.Ainda, como a folha de transfer e super maleavel, voce pode enrolar ou curvar para que o chocolate fique com formatos incriveis. Juntando esta tecnica com a de desenhar tiras, voce pode fazer ate mesmo lacos de chocolate, fica sensacional.2. Banhar doces e chocolates, como paes de mel ou trufas, e deixa-los secar sobre a folha de transfer. Quando prontos basta retirar o doce e o desenho estara aplicado a superficie.3. Recortar o transfer e coloca-lo no fundo da forma que usara para fazer o bombom. Depois e so fazer o chocolate normalmente. Quando desenformar, o desenho ja estara aplicado. Para usar este tecnica e ideal que a forma tenha o fundo plano, para que o desenho seja aplicado de forma uniforme.Os modelos de formas mais usados neste tipo de aplicacao sao os de caixinha quadradas. Nos temos algumas opcoes, como a Forma em Polipropileno - Bombom Quadrado 3,0 x 3,0cm (21g), a Forma Policarbonato - Bombom Quadrado (3,2cm) e a Forma Policarbonato - Bombom Quadrado Reto (2,9cm). Outro modelo muito bom para esta tecnica e a Forma Policarbonato - Pastilha.Ah, e se voce gostou dos transfers para chocolate, temos tambem muitos outros desenhos com temas variados. Nao deixe de conferir os modelos de transfers para casamento, flores, infantis e muitos outros que temos em nossa loja virtual e fisica.Ja os blisters para chocolates sao formas de PVC com o desenho ja impresso em sua superficie. Voce usa como uma forma comum, e quando desenformar o chocolate ja saira decorado com o desenho. E muito facil e o resultado fica maravilhoso.Temos modelos de blisters para desde ovinhos de chocolate tipo bombons ate ovos de 500g, alem de opcoes para pirulitos e quebra-cabecas. E tao facil de usar que ate quem nunca fez chocolate consegue resultados incriveis. E se voce ja e um profissional experiente, vai poder se beneficiar da praticidade para aumentar a sua producao sem deixar de entregar Ovos de Pascoa lindos.Os blisters funcionam somente uma vez, ou seja, depois do primeiro uso o desenho nao e mais aplicado ao chocolate. Se desejar pode continuar utilizando como uma forma de PVC comum. Voce ja deve ter visto algum chef de cozinha utilizando um macarico nas preparacoes doces ou salgadas. Ficou se
perguntando o que eles estava fazendo?Pois bem, o macarico culinario serve para caramelizar o creme brulee, tostar pele de peixe e tirar a casca do pimentao, entre outros truques.Jefferson Rueda usa o macarico para finalizar o sushi de papada de porco com tucupi negro, da Casa do Porco. Tadashi Shiraishi, do UN, passa o fogo em niguiris de vieira, lula e barriga de atum. O chef americano Thomas Keller, do The French Laundry e do Per Se, foi um dos primeiros a usar o macarico em carnes preparadas no sous-vide, a coccao a vacuo. E sao muitos outros exemplos que poderiamos citar, afinal o macarico esta na cozinha de praticamente dos os chefs.Com o macarico culinario voce podera fazer doces, peixes, legumes, carnes e gratinados.Na confeitaria, e muito utilizado para dar cor a merengues ou conferir sabor defumado em frutas. Um outro tipo de uso, que e uma otima dica, e aquecer o fundo de bolws da batedeira ao bater ovos e cremes e o fundo de assadeiras e formas, no momento de desenformar.Ainda nos doces, e utilizado para o famosos creme brulee. Use acucar cristal para fazer uma camada (somente na hora em que for caramelizar) na superficie do doce e passe o macarico. Voce tera aquela linda e deliciosa casquinha vitrificada de acucar.No preparo de peixes voce pode usa-lo para dar aquele incrivel efeito crisp na pele. Para legumes, da um otimo sabor de defumado, alem de deixa-los ainda mais bonitos. O macarico e otimo tambem para tirar a casca de pimentao e tomate: uma passada rapida de chama queima a pele, que se solta facilmente.Para carnes, voce consegue aquele maravilhosa crosta caramelizada e tambem o efeito pururucado na pele de porco. Usa-lo e muito facil! Carregue o macarico com o gas e espere alguns minutos antes de ligar. Depois de testar o alcance da chama, prepare o alimento que sera queimado e mire o macarico na direcao exata do que sera caramelizado. Com o alimento em foco, ligue o macarico. O ideal e usa-lo fazendo movimento de varredura, sem deixar a chama parada num mesmo ponto por muito tempo, para que a superficie queime de maneira uniforme.Aqui na BarraDoce selecionamos os modelos de macaricos culinarios que consideramos os melhores e mais eficientes para uso na cozinha, confira!Voce pode comprar em nossa loja fisica ou em nossa loja virtual, entregamos em todo o Brasil.
Puxa... nenhum filme concorrente ao Oscar de 2014 mexeu tanto comigo quanto o "Ela" (Her, EUA 1013). E nao estou desmerecendo os outros titulos, de maneira alguma, mas o longa do Spike Jonze me deixou tao perturbada (no bom sentido) que confesso que tive que ver mais de uma vez.E nesse momento um milhao de razoes pipocam na minha mente, para justificar eu ter gostado tanto da producao. Estou com dificuldades em alinhar as ideias. Ouso dizer que foi um dos filmes mais lindos, singelos, profundos e cativantes que vi nos ultimos anos. Com certeza na lista (e prateleira) dos "mais mais".Theodore Twombly (o impagavel Joaquin Phoenix) e um sujeito emotivo que trabalha escrevendo cartas de amor para terceiros. O cara passou por um divorcio mas curte la a solidao segura dele. Um belo dia compra um Sistema Operacional e se apaixona por ele. E nao se trata de mais um filme que discute a relacao homem e maquinas, os limites dessa nossa fissura pela tecnologia nem nada disso. O cerne dessa producao e a maneira como nos, seres humanos, nos relacionamos. Nossa carencia pelo proximos, nossa idealizacao de parceiros perfeitos e belas historias de amor. Tudo o que a gente sabe fazer (e muito bem) errado.O sistema operacional, Samantha (Scarlett Johansson) nao e apenas uma maquina programada. Estranhamente ela se desenvolve dia apos dia e ganha caracteristicas primordialmente humanas. Aos poucos ela aprende a conhecer Theodore e se apaixona por ele. Aos poucos ele percebe que tudo o que sempre sonhou em uma mulher esta agora ali, na imagem de um dispositivo que cabe no bolso.O cenario? O futuro. Mas nada de Jetsons. Na verdade nao da nem pra reconhecer o local mas e um tempo onde as pessoas terceirizam sentimentos, mandam outras escreverem suas cartas de amor, os video games sao assustadoramente reais (parte boa), nao se usa canetas e por ai. Mas e curioso que nao rola aquela visao de futuro que a gente herdou dos filmes de acao sabe. Mas e o futuro. E nesse futuro tao high tech seguimos com a necessidade gritante de nos conectarmos com outros da nossa especie.E perguntamos: qual a importancia do corpo nas relacoes? Afinal Theodore se apaixonou pela voz e "presenca" de Samantha. Isso e amor? Qual a nossa base para julgar o que e ou nao real? A amiga de Theodore, Amy (Amy Adams) esta passando por um divorcio e tambem se relaciona posteriormente com um SO. Em uma das muitas falas brilhantes do filme ela destaca que "o amor e uma forma de insanidade socialmente aceitavel".Sai com tantas perguntas do cinema que ate hoje fico pensando em algumas sabia. O mais legal nisso tudo e que essa realidade nao e assim tao absurda. Quanta gente a gente conhece pela internet hoje? Quanto esforco ja empreendemos para sermos desejadissimos no mundo digital!? Essa vida online que a gente cria, fala com o que somos offline?Outra coisa bacana, ja disse que nao da pra saber em que local a historia se passa. Houve um cuidado em nao identificar esse futuro. Por
outro lado, as roupas dos personagens lembram umas pecas setentistas. Engracado. A melancolia que Joaquin transmite via Theodore causa empatia na hora. E nao se trata de um cara depre nem nada, impossivel nao se apaixonar por ele.A gente se apaixona por livro, musica, personagem, cheiro, gosto...pessoas. Como lidar com tudo isso? E aquele frio bom no estomago quando a conversa leva a gente pra outra esfera, quando ha essa conexao que, uns dizem ser intelectual, outros clamam ser espiritual. E qual e? A Scarlett fez um puta trabalho encarnando a Samantha. Meu, e a voz dela e voce se afeicoa. Imagina a Scarlett, aquela baita mulher maravilhosa, sem o seu corpo! Ela deixaria de ser o que e? Da meio que um no na cabeca da gente. O roteiro e tao bem bolado e tao arrebatador que voce sofre muito com os personagens. Se identifica com todos eles. Theodore apaixonado por um sistema, Amy que nao sabe mais se amor existe mesmo, o chefe do Theodore que namora mas no fundo inveja a sintonia de Samantha e seu amigo e por ai vai.Gostar e complicado. Amar entao... nem me fala. Em momentos voce fica na duvida se os atores estao mesmo atuando ou resolveram lembrar de suas paixoes e estao contando. Todo mundo que ja se deixou morder por esse bichinho vai se identificar com o filme. Todo mundo.A trilha sonora e um capitulo a parte, sob a responsabilidade dos meninos do Arcade Fire. Um dos momentos mais emocionantes do filme, quando Theodore realiza diversas atividades na companhia de Samantha, ao som de "The Moon Song" interpretada pelos protagonistas e de arrebatar. Essa, inclusive, concorreu ao careca de Melhor Cancao Original, interpretada por Karen O. Musica linda, linda, linda.Vale se apaixonar pelo abstrato!? Pela versao que fazemos das pessoas? Pelos sonhos que depositamos nelas? Pelos planos que nos fizemos? Pelo que queremos ser? Amor existe ou trata-se de alguma reacao quimica do nosso cerebro? Uma peca que esse danado prega na gente? Mais que isso, todas essas perguntas interessam? Mudam alguma coisa?O Spike Jones acha que nao. E eu concordo plenamente com eleBeijo)
O filho ilegitimo do grande boxeador ApolloDoutrinador, Creed decide subir ao ringue como lutador profissional e escolheninguem menos do que Rocky Balboa, o melhor amigo e eterno rival dele paratreina-lo. Enquanto tenta sair da sombra do pai e, ao mesmo tempo honrar seulegado, o jovem percebe que somente talento nao basta para chegar ao topo. Essae a historia de Creed Nascido Para Lutar, que chegou as telas brasileiras nodia 14 de janeiro. A producao e dirigida por Ryan Coogler (Fruitvale Station - A Ultima Parada) etraz no elenco Michael B. Jordan (de Poder Sem Limites, e da ultimaversao de Quarteto Fantastico) como Adonis Creed e Sylvester Stallone de voltaao papel que o consagrou. Se a premissa esta longe de ser uma perola em termosde originalidade no cinema, o peso de Creed ser o setimo filme da serieiniciada em 1976 nao ajuda. Afinal, pode-se dizer que o publico ja viu de tudonesses 40 anos de franquia. Desde a classica jornada do heroi no primeiro filmeate a critica sutil a empafia e ostentacao de alguns esportistas da atualidadeno sexto, intitulado Rocky Balboa (2006). Passando por um leve flerte com aficcao cientifica personificada pelo anabolizado Ivan Drago (Dolph Lundgreen)de Rocky IV (1985).Mas, o dilema de trazer algo novo para quem assistefoi resolvido por Coogler que tambem roteiriza o filme de uma maneira bemacertada. Se o plot inicial e claramente um remake do primeiro, o desenrolardos fatos o posicionam e muito bem como uma sequencia direta do longa de2006, com um Balboa ainda mais velho e combalido.Ao longo do filme, acompanhamos a historia do rapaz.Desde o dia que Mary Anne, a viuva de Creed (Phylicia Rashad), o adota em umreformatorio, passando por suas bem-sucedidas lutas ilegais no Mexico e pelomomento no qual ele decide largar o emprego em uma instituicao financeira parase dedicar ao boxe em tempo integral. Ate chegarmos a Filadelfia, onde ele se muda para umpequeno apartamento na cidade e pede a um relutante Rocky que o treine. Dai pordiante, a pelicula entrega ao publico os cliches esperados: o treinamento, avida no suburbio e o interesse amoroso do rapaz na musicista Bianca (vivida porTessa Thompson). Dentroe fora do ringueAinda no campo dos acontecimentos esperados pela plateia,claro que Creed tambem tem seusviloes. O invejoso treinador Pete Sporino, que faz de tudo para promover a lutaentre Adonis e seu filho Leo para atingir Rocky; e o boxeador falido e decarater duvidoso Ricky Conlain (Tony Bellew), com quem o jovem Adonis protagonizao embate final. Embora tudo seja moldado e conduzido para o que vaiacontecer dentro do ringue nos dois grandes combates, e o que acontece foradele que ganha o espectador. Em Creed,todo mundo esta lutando contra alguma coisa. Seja Adonis para nao ser lembradoapenas como o filho ilegitimo de um dos maiores pugilistas da Historia, Biancacontra a doenca degenerativa que esta consumindo sua audicao e o proprioBalboa, que procura se convencer o tempo todo de que ainda ha o que fazer nessemundo, mesmo que sua esposa e amigos ja tenham partido.Contudo, nao pense que o filme deixa o boxe de lado. Oesporte nao e negligenciado nem por
um minuto e pode-se dizer seguramente quesupera os anteriores ao retratar esse universo de uma maneira realista e emcertos momentos visceral. Assim e Creed Nascido para Lutar, uma producao queentrega sequencias de luta ambiciosas, coreografadas com perfeicao e ainda surpreendepelo drama bem conduzido, marcado por otimas atuacoes. Texto habilidosamente escrito pelo nosso fiel colunista Carlos Bazela :)
Ontem de noite fui surpreendida por uma serie feita pela Intel e pela Toshiba para o youtube, chamada The Beauty Inside. E uma serie social, como dizem, onde e possivel a participacao do espectador. Conceitos digitais a parte, o filme e um primor e e sobre isso que eu quero falar.Alex (Topher Grace), o protagonista/narrador da historia tem uma condicao interessante: acorda todas as manhas como uma pessoa diferente. No sentido literal da palavra. Vai dormir uma loira linda e acorda um senhor de 70 anos. Deita adolescente japonesa e acorda negro. No entanto, o interior de Alex permanece inalterado. A serie, em 6 capitulos que eram lancados semanalmente na epoca, trata do valor da tal beleza interior. Temos no inicio um cara que ate curte essa condicao, afinal rola um senso de liberdade, amanha ninguem vai saber quem ele e mesmo. Depois disso, ele se apaixona por Leah (Mary Elizabeth Winstead) e dai a vontade passa a ser outra: ser a mesma pessoa, sempre.Os curtas, de aproximadamente 9 minutos, sao simples e a ideia era brincar com os espectadores, mostrando a diversidade das pessoas. Mas a mensagem e de uma forca inacreditavel. Ao se apaixonar ele questiona o verdadeiro sentido da tao falada beleza interior. Afinal, como e possivel que alguem se apaixone por quem eu sou por dentro sem gostar do que eu sou por fora?Um embate epico uma vez que o cerne da beleza interior e justamente nao priorizar o que somos por fora. Da pra dizer que e um "A Bela e a Fera" para adultos, mas e contada de maneira tao doce e genuina que eu me apaixonei, de verdade. Pena nao ter visto antes.Fiquei pensando depois nas inumeras tentativas desesperadas de fazer alguem ver quem eu era. Interessante isso. Alex chega a conclusao de que a beleza externa abre portas para a interna. Ok. Mas e quando nao se pode contar com a primeira? Ou quando a primeira e tao gritante que nao ha lugar para a segunda?Outra coisa bacana e o poder dos interesses. Por mais bizarro que possa ser, sempre havera alguem com os mesmos gostos estranhos que a gente. O problema e encontrar esse ser, mas dai ja e outro problema. Leah e Alex sao apaixonados por antiguidades. A historia das pecas vendidas na loja de Leah e o que une os dois.Da um certo aperto quando ele se da conta de que ele a vera novamente, mas ela nunca mais o vera, afinal ele nao repete "corpo", acorda sempre diferente. Medo corrosivo de perder a pessoa que tanto mexeu com a gente. Quem nunca ne!? Bem, vejam os videos que vale muitissimo a pena. E uma bela mensagem que vale a pena ser propagada. Deixo para voces a tarefa de pensar no sentido dessa tal beleza interior. Acho que ela tem perdido espaco, infelizmente, nesse mundo doido que a gente vivo.Ah, se alguem quiser saber, meus episodios prediletos sao o 3 e o 6. E ainda tem mais gente conhecida nesses capitulos, como o gracinha do Matthew Gray Gubler!Eu dedico esse texto
para os amigos abstratos, que assim como eu, valorizam uma boa conversa, gente que decora fala de livro, que carrega certa carga de cultura inutil, que ve encanto em coisas simples como frases de viaduto e por ai vai. Gente que acompanha como o mundo vai ficando cinza a cada dia que passa mas perde tempo tentando deixa-lo mais colorido, mesmo que seja com telefonemas, recadinhos e balas. Gente que insiste em tentar e que nao fica mais em "banho maria". Gente linda, no sentido mais amplo da palavra.beijos
os eventos do filme dirigido por Zack Snyder. As atuacoestambem nao deixam a desejar e a Arlequina de Robbie ganha definitivamente ocoracao do publico. Tropecos de refilmagemPouco e visto do Coringa feito por Jared LetoEmbora a enxurrada de criticas negativas sejam, na minha opiniao, exagero, Esquadrao Suicida tem seus erros. Alguns saoleves, como os flashbacks que acabam quebrando a narrativa. Outros, porem, maispesados, como alguns pedacos que dao a impressao de terem sido editados errado,claramente um fruto das refilmagens realizadas ja na pos-producao com o intuitode deixar o filme mais leve. A quantidade de cenas, alias que esta no trailer enao aparece na versao final e bem grande.Quem perde com isso e o Coringa de Jared Leto. Alvodas maiores expectativas do publico, o palhaco do crime aparece pouco e com umaatuacao rasa, o que acaba sendo ruim para que o publico saiba a que veio opersonagem de fato. Mais uma vez culpa dos executivos que parecem ter decididode ultima hora que o filme deveria ser mais familia.Mas, ainda que uma boa dose de despretensao sejanecessaria para assistir, o produto final nao compromete a diversao.Esquadrao Suicida e uma pelicula, que no minimo, aguca a curiosidade para ver os proximos passos dos personagens da DC na telona, agora que todosvivem sob o mesmo teto.
de vez das amarras de ser totalmente fiel ao original.Atransformacao de Murphy em RoboCop no novo filme e um dos pontos de vista mais enfatizadospor Padilha. Assim, o que vimos de maneira corrida no original e pela oticado proprio policial e mostrado aqui em tom quase documental. Desde a primeiraarmadura, que faz uma clara homenagem ao visual classico do ciborgue ate oquanto o personagem e parte homem e parte maquina. Tambem vimos o quanto essanova versao evoluiu em termos de armamento quando Rick Mattox (Jackie EarlHeley de Watchmen e do remake de A Hora do Pesadelo) lhe mostra seu novoarsenal. Ocapacete agora esta sempre incorporado a cabeca de Murphy e disponibiliza ovisor tatico. Na perna direita, a boa e velha pistola de tamanhodesproporcional, convertida em um taserpara tonteio. Mas antes que os fas xinguem, na perna esquerda esta umasubmetralhadora dobravel, fazendo deste RoboCop mais letal do que nunca. Produto da OmnicorpNoRobocop original, ele era referido mais de uma vez como um produto da OCP, quetambem controlava a policia. Alex Murphy estava morto e a empresa fazia opossivel para se certificar de que continuasse, sempre monitorando aprogramacao no cerebro do ciborgue. Nesta verao, e justamente o oposto: eimportante que toda Detroit e a America saibam que o detetive e um milagre daciencia, criado para manter a lei e trazer de volta o sorriso de sua familia. Haum detalhe, inclusive, pouco explorado na trama que explora essa visao: a maodireita do heroi. Ao ver o filme, fica realmente dificil entender o por quemante-la. Mas basta um pouco de reflexao para compreender a sacada. Afinal,nada como um robo com toque humano para garantir a confianca de todos, nao emesmo? Portanto, mesmo que carregue nos ombros a responsabilidade de um remakee fugir das comparacoes seja uma tarefa impossivel, o filme se sente livre paraser novo em termos de abordagem e contar mais daqui em diante e estragar asurpresa.Naoha a violencia caricata, ou as cenas soltas colocadas por Paul Verhoeven,onde tudo era motivo para mostrar um heroi metalico sentando o dedo em alguem nomeio de cidade em colapso. No lugar delas, a tensao gerada por sequencias deacao mais sobrias, porem intensas, que contribuem a trama e estao inseridas nocontexto de uma cidade real dos EUA. E ainda que a ausencia de cenas maisfortes tenha baixado a classificacao etaria (14 anos no Brasil), o filme naofoi infantilizado de nenhuma forma. Nofinal das contas, o RoboCop de Jose Padilha aborda os mesmos pontos do filme de1987, como a relacao de Alex Murphy com a familia, e o conflito homem xmaquina. Estes, mesmo que aprofundados, nao fecham o espaco para mostrarcorrupcao, discutir os limites da ciencia e questionar o corporativismo. Porem,sem sangue em excesso ou aqueles programas de TV um tanto quanto perturbados nomeio da historia, que por mais que sejam inteligentes, acabam quebrando anarrativa. Agora, se isso faz dele melhor ou pior, quem vai decidir e voce, depoisde assistir. Comentario do Cineopses: texto do sempre bem-vindo Carlos Bazela! Valeu!