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por nove horas. Em cada um dos seus 28 blocos, fazia-se um balanco das doacoes da campanha e eram exibidas vinhetas sobre os direitos das criancas, entrevistas com convidados e documentarios sobre experiencias de apoio e recuperacao de menores de rua. A partir de entao, a TV Globo passou a exibir anualmente o especial Crianca Esperanca. O Especial do 1o Show do Crianca Esperanca foi dirigido por Victor Paranhos e supervisionado geralmente por Walter Lacet. ReformulacoesEm 1987, ocorreram novas mudancas: Mauricio Tavares assumiu a direcao e inseriu quadros ineditos, alem de humoristicos musicais (com a presenca de cantores convidados). Em 1988, Wilton Franco assumiu a redacao final e direcao geral do programa, que ganhou shows ao vivo com a participacao do publico e o publico infantil passou a ganhar mais atencao, com brincadeiras, atracoes e quadros voltados para esse publico. O quarteto ainda se tornou parte integrante do elenco do extinto programa de radio A Turma da Mare Mansa, transmitido pela Radio Globo. Nesse ano o novo quadro fixo, Quartel Trapalhao foi criado e tornou-se um grande sucesso. Os soldados eram o quarteto, alem de atores que participavam e provocavam o Sargento Pincel, interpretado por Roberto Guilherme. Sem Zacarias (1990 - 1993)No dia 18 de marco de 1990, Zacarias veio a falecer vitima de insuficiencia respiratoria, antes mesmo de se iniciar a temporada do programa daquele ano. Segundo Renato Aragao, o impacto da morte do companheiro por pouco nao representou o fim do grupo. Ele conta que, uma vez decidido que eles continuariam a trabalhar como forma de homenagear a memoria de Zacarias, a estrutura d'Os Trapalhoes precisou ser reinventada de forma a suprir a ausencia do amigo. De fato, o programa que foi ao ar naquele ano, com direcao geral de Wilton Franco e supervisao de criacao de Chico Anysio, trouxe mudancas significativas. O humoristico passou a ser dividido em duas partes. A primeira apresentava shows musicais e esquetes de humor em que Didi, Dede e Mussum contracenavam com varios comediantes convidados. No mesmo ano, fazia a sua estreia no programa o cantor Conrado, que era o gala do grupo e ficou por tres anos e 9 meses no programa, alem da sua atual mulher, a ex-Paquita Andreia Sorvetao.A segunda parte trazia sempre uma aventura passada no Trapa Hotel. Um estabelecimento meio decadente que tenta a todo custo se manter apesar das confusoes do gerente Didi; do secretario de esportes e lazer Dede e do seguranca Mussum. Os demais funcionarios eram Divino (Jorge Lafond), Sorriso (Tiao Macale) e o diretor Batatinha (Roberto Guilherme). A atriz mirim Duda Little tinha participacao no quadro como filha adotiva e melhor amiga de Didi. Criado pela cenografa Leila Moreira, o cenario do Trapa Hotel - construido no Teatro Fenix tinha dois andares, elevador panoramico e porta de entrada giratoria. O Trapa Hotel continuou a ser exibido em 1991, mas a primeira parte do programa sofreu mudancas. O palco do Teatro Fenix se transformou em um bairro tipico de uma grande metropole, com predios altos, letreiros em neon, becos escuros, carros passando e muita fumaca. Nesse
cenario, cantores convidados se apresentavam e novos quadros fixos - como a Oficina dos Picaretas e O Filho do Computador, e eram encenados enquetes com alguns personagens que haviam aparecido no ano anterior, como o anao Ananias, feito por Renato Aragao. A redacao final do programa ficava a cargo de Renato Aragao e do diretor Wilton Franco. Chico Anysio continuava supervisor de criacao.Em 1991, o programa passa por outra reformulacao: o rap tomou conta do grupo, que mostrava um bairro tipico de qualquer cidade grande, onde aconteciam shows de cantores convidados e novos quadros, como a Oficina dos Picaretas e O Filho do Computador. Mauricio Sherman Passou a dirigir o programa, junto com Wilton Franco. 25 anos de trapalhadasEm julho, para celebrar os 25 anos dos Trapalhoes, a TV Globo apresentou uma programacao especial, com 25 horas de duracao, durante a qual foram lancadas campanhas de conscientizacao sobre os direitos da crianca, com arrecadacao de donativos para as obras da Unicef. O 6o Show Especial do programa Crianca Esperanca teve apenas 6 horas de duracao.As comemoracoes tiveram inicio no sabado, dia 27, a partir de uma materia do Jornal Nacional, seguida de flashes ao vivo do Teatro Fenix. No dia 28, a programacao teve inicio as 7 horas com a missa celebrada ao vivo pelo cardeal D. Eugenio Salles e terminou no fim da noite, no Teatro Fenix, com a despedida e o agradecimento dos Trapalhoes ao publico. O Especial Festa da Amizade -25 Anos Trapalhoes teve direcao de Wilton Franco e Mauricio Sherman e direcao geral de Aloysio Legey e Walter Lacet. Vila VintemEm marco de 1992, foi estreada a A Vila Vintem, que mostrava historias passadas em uma rua de suburbio, alem da Agencia Trapa Tudo. Didi era o vagabundo "Bonga", personagem que ja havia interpretado em filme dos anos 1970, e acolhia a menina "Tininha" (Alessandra Aguiar), fugida de um orfanato o primeiro quadro da dupla fez clara referencia ao O garoto, de Charles Chaplin; Dede era o dono de uma oficina; Mussum o mordomo de uma casa rica. InovacoesCom a missao de renovar a linguagem d'Os Trapalhoes, Jose Lavigne assumiu a direcao geral em 1993 e promoveu modificacoes radicais no programa. A plateia foi abolida e os esquetes deixaram de ser pontuados pelas risadas da claque. A primeira parte do programa trazia esquetes variados em que Didi, Dede e Mussum contracenavam com o elenco do ano anterior. Alguns desses esquetes eram fixos, como Os piratas, em que os Trapalhoes, caracterizados como os proprios piratas, apareciam nas situacoes mais inusitadas, e tambem bastava Didi menciona-la para aparecerem repentinamente uma multidao de piratas para atacar todos os presentes na cena. A origem do quadro deu-se devido a frase OOS PIRATAAA!, que Didi repetia varias vezes durante as cenas da temporada de 1993, e que acabou dando origem ao quadro fixo, assim como criou outros quadros, como O Mestre (pronunciado do mesmo jeito de OOS PIRATA: OOO MESTRE!), que se passava em um templo onde Mussum era um velho mestre chines e Didi era Bruce Lindo, seu aprendiz. A redacao final
era de Joao Motta, a colaboracao foi de Casseta & Planeta, Urgente!, os diretores assistentes eram Marcio Trigo e Paulo Aragao e a direcao geral cabeu a Jose Lavigne.A segunda parte do programa, em 1993 era dedicada a comedia Nos cafundos do brejo, escrita pelos humoristas do Casseta & Planeta e pelo dramaturgo Carlos Lombardi. Com uma linguagem entre o sitcom e as historias em quadrinhos, o quadro mostrava o cotidiano de Ze do Brejo, personagem de Renato Aragao, e sua vida numa fazenda caindo aos pedacos. No elenco tambem estavam Alessandra Aguiar, Sergio Mamberti, Chico Diaz, Leticia Spiller e Roberto Bomtempo. Morte de MussumEm 29 de julho de 1994, quando Mussum morreu, em decorrencia de problemas no coracao, Renato Aragao conta que achou que sua carreira havia chegado ao fim. Depois de prosseguir durante um tempo, o humorista decidiu parar de gravar o programa. Nesse ano, o programa deixou de gravar quadros para exibir apenas reprises, que continuaram ate a reestreia do programa, em 1995.Versoes compactas de 25 minutos com os melhores momentos dos Trapalhoes desde a estreia em 1977 passaram a ser exibidos de segunda a sexta, as 17h. A direcao era de Fernando Gueiros, com supervisao geral de Mauricio Sherman. Tudo novo em 1995Os Trapalhoes so voltou ao ar em 1995, exibido nas tardes de domingo e dirigido por Paulo Aragao Neto, filho de Renato Aragao. Nessa fase, as reprises dos melhores momentos continuaram a ser apresentadas no programa. Em um cenario idealizado por Leila Moreira um palco fixo de 360, cercado pela plateia e com um fundo composto por um telao com nove telas planas e mais 25 monitores, que faziam uma moldura em torno das telas , Didi e Dede organizavam brincadeiras com a plateia e recebiam artistas convidados, com quem comentavam os esquetes e relembravam suas participacoes no programa. A funcao de recepcionar os convidados tambem cabia as Didicas, duas assistentes de palco vividas por Terezinha Elisa e Roberto Guilherme. As Didicas tambem participavam das gags com os Trapalhoes e apresentavam coreografias entre um quadro e outro. O figurino da dupla era tematico, idealizado por Lulu Areal de acordo com os convidados do programa. Ja Renato Aragao e Dede Santana trajavam um figurino sobrio, diferente de todos os que ja usaram no programa. No encerramento, manteve-se a tradicao de se mencionar as campanhas da Unicef em prol das criancas carentes. Em julho, o programa estreou o quadro Plantao Trapalhao, no qual Alessandra Aguiar apresentava entrevistas curtas feitas com personalidades, transmitidas atraves do telao, e contracenava com Renato Aragao no palco. Em agosto, o programa ainda apresentou novas mudancas: Didi e Dede estrelavam versoes bem-humoradas de classicos infantis e esquetes com a participacao de humoristas como Tom Cavalcante e Eliezer Motta, entre outros. Mas nesse mesmo mes, Os Trapalhoes deixou de ser transmitido. Trinta anos de grandes alegrias e emocoesEm 1996, os comediantes e humoristas Renato Aragao e Dede Santana foram os apresentadores do 11o Show especial do programa Crianca Esperanca, Os Trapalhoes 30 Anos. Esse especial reuniu parte de todo o grande elenco da Globo e
Barros, Felipe Levy, Fernando Multedo, Fernando Reski, Gloria Costa, Gilliane, Humberto Freddy, Iran Lima, Isaac Bardavid, Ivan Mesquita, Ivan Setta, Ivon Cury, Jandir Motta, Jece Valadao, Joao Carlos Barroso, Jorge Cherques, Jorge Lafond, Jose Augusto Branco, Lady Francisco, Lucio Mauro, Luiz Armando Queiroz, Marcelo Barauna, Mariette, Marilu Bueno, Marli Mendes, Marta Bianchi, Marta Pietro, Mauricio do Valle, Monique Evans, Nelson Caruso, Oberdan Junior, Olney Cazarre, Osmar Prado, Paulo Figueiredo, Paulo Nolasco, Paulo Rodrigues, Pepita Rodrigues, Roberto Guilherme, Roberto Lee, Rossane Campos, Sandoval Motta, Sandra Barsotti, Selma Lopes, Silvia Massari, Silvino Neto, Sonia Maria, Sonia Marmeide, Ted Boy Marino, Terezinha Elisa, Tiao Macale, Waldemar Rocha, Walter Santos, Walter Stuart e Wanderley Cardoso.
Dona Maria Pita Ferreira, Mazzaropi recebe uma heranca suficiente para comprar um telhado de zinco para seu pavilhao, podendo assim estrear na capital, com atuacoes elogiadas por jornais paulistanos. Depois, parte com a companhia em turne pelo Vale do Paraiba. A grave situacao de saude de seu pai complica a situacao financeira da companhia de teatro e, em 8 de novembro de 1944, falece Bernardo Mazzaroppi[1] .Dias apos a morte de seu pai, estreia no Teatro Oberdan ao lado de Nino Nello, sendo ator e diretor da peca Filho de sapateiro, sapateiro deve ser, acolhida com entusiasmo pelo publico[1] .Em 1946, convidado por Dermival Costa Lima da Radio Tupi, estreia o programa dominical Rancho Alegre, encenado ao vivo no auditorio da radio no bairro do Sumare e dirigido por Cassiano Gabus Mendes. Em 1950, este mesmo programa estreou na TV Tupi, mas agora contava com a coadjuvacao dos atores Joao Restiffe e Geny Prado. Mazzaropi tinha um hobby, gostava de cantar Valsa, MPB e Seresta com os seus amigos[1] .O cinemaConvidado por Abilio Pereira de Almeida e Franco Zampari, Mazzaropi estreia seu primeiro filme, intitulado Sai da Frente, em 1952, rodado pela Companhia Cinematografica Vera Cruz, onde filmaria mais duas peliculas. Com as dificuldades financeiras da Vera Cruz, Mazzaropi faz, ate 1958, mais cinco filmes por diversas produtoras[1] .Naquele mesmo ano, vende sua casa e cria a PAM Filmes (Producoes Amacio Mazzaropi). O primeiro filme da nova produtora e Chofer de Praca, que agora passa nao so a produzir, mas distribuir as peliculas em todo o Brasil. Em 1959 e convidado por Jose Bonifacio de Oliveira Sobrinho, o famoso Boni, na epoca da TV Excelsior de Sao Paulo, a fazer um programa de variedades que fica no ar ate 1962. Neste mesmo ano comeca a produzir um de seus filmes mais famosos, o Jeca Tatu, que vai aos cinemas no ano seguinte[1] .Em 1961, Mazzaropi adquire uma fazenda onde inicia a construcao de seu primeiro estudio de gravacao, que produzira seu primeiro filme em cores, Tristeza do Jeca, que tambem sera o primeiro filme veiculado na televisao pela Excelsior e a ganhar premios para melhor ator coadjuvante, Genesio Arruda, e melhor cancao[1] .Cinco anos mais tarde, lanca o filme O Corintiano, recorde de bilheteria do cinema nacional. Em 1972 e recebido pelo entao presidente da Republica, o general Emilio Garrastazu Medici, ao qual pede mais apoio ao cinema brasileiro. Em 1974, roda Portugal, minha saudade, com cenas gravadas no Brasil e em Portugal[1] .No ano seguinte, comeca a construir em Taubate um grande estudio cinematografico, oficina de cenografia e um hotel para os atores e tecnicos. A partir de entao produz e distribui mais cinco filmes ate 1979[1] .Seu 33o filme, Maria Tomba Homem, nunca seria terminado. Depois de 26 dias internado, Mazzaropi morre vitima de um cancer na medula ossea aos 69 anos de idade no hospital Albert Einstein de Sao Paulo. E enterrado na cidade de Pindamonhangaba, no mesmo cemiterio onde seu pai ja repousava. Nunca se casou, mas deixou um filho adotivo, Pericles Mazzaropi[1] .Em 1994 e inaugurado o
Museu Mazzaropi, localizado na mesma propriedade dos antigos estudios, recolhendo a historia da carreira de um dos maiores nomes do cinema, do teatro e da televisao brasileiros. Foi somente na decada de 1990 que a cultura brasileira comecou a ver de uma outra optica a obra de Mazzaropi, que durante sua vida sempre foi duramente atacado (ou ignorado) pela critica e pela intelectualidade[1] .FilmografiaSai da frente (1951)Nadando em dinheiro (1952)Candinho (1953)O gato da madame (1954)A carrocinha (1955)Fuzileiro do Amor (1956)O Noivo da Girafa (1957)Chico Fumaca (1958)Chofer de Praca (1958)Jeca Tatu (1959)As Aventuras de Pedro Malazartes (1959)Ze do Periquito (1960)Tristeza do Jeca (1961)O Vendedor de Linguica (1961)Casinha Pequenina (1962)O Lamparina (1963)Meu Japao Brasileiro (1964)O Puritano da Rua Augusta (1965)O Corintiano (1966)O Jeca e a Freira (1967)No Paraiso das Solteironas (1969)Uma pistola para Djeca (1969)Betao Ronca Ferro (1971)O Grande Xerife (1972)Um Caipira em Bariloche (1973)Portugal... Minha Saudade (1974)O Jeca Macumbeiro (1975)Jeca contra o Capeta (1976)Jecao, um Fofoqueiro no Ceu (1977)O Jeca e seu filho preto (1978)A Banda das Velhas Virgens (1979)O Jeca e a egua milagrosa (1980)Maria Tomba Homem (nao concluido)A partir de Chofer de Praca, em 1959, alem de ser o protagonista, Mazzaropi tambem acumula as funcoes de produtor e roteirista, colaborando frequentemente com os diretores. Recentemente, foi lancada em DVD uma colecao de 22 de seus filmes em sete volumes. Alguns dos filmes tinham no titulo o nome "Jeca" mesmo ele nunca tendo interpretado esse personagem (com excecao do filme Jeca Tatu)[1] .HomenagensDesde a decada de 80 a cidade de Sao Paulo possui equipamentos culturais com filosofia descentralizada com o objetivo de formar profissionais da arte e da cultura (ou reforcar a sua formacao). A Oficina Cultural que homenageia Amacio Mazzaropi foi criada em agosto de 1990 e esta instalada num edificio quase centenario (1912), construido especialmente para abrigar a segunda mais antiga Escola Normal de Sao Paulo, a Escola Padre Anchieta. O Condephaat tombou o predio em 1988. Trata-se de um centro fomentador da cultura brasileira, responsavel em trabalhar o resgate da cultura popular e o intercambio entre artistas com atividades nas diversas expressoes artisticas. O objetivo e integrar artistas amadores e profissionais, formar publicos e ampliar sua atuacao para bairros como o Bras, o Pari, o Belem e a Mooca[1] Outra homenagem significativa e o filme longa-metragem Tapete Vermelho. Trata-se de um caipira (vivido por Matheus Nachtergaele) que resolve mostrar ao filho quem era Mazzaropi. No caminho ate o cinema que exibe um filme do comediante, pai e filho se envolvem com violeiros que venderam a alma ao diabo, mandingas, o Movimento dos Sem-Terra, vigaristas que lhes roubam a mula, caminhoneiros e um milagre em Aparecida. Experiencias que vao render a ambos uma grande licao sobre direitos humanos. A homenagem nao para no argumento do filme (que tem direcao de Luiz Alberto Pereira): o ator Matheus Nachtergaele compoe um tipo com o mesmo andar e a mesma voz do idolo[1] .Origem: Wikipedia, a enciclopedia livre.
- Sabado, roteiro e direcao de Ugo Giorgetti2001 - O Xango de Baker Street, producao cinematografica a partir do romance homonimo dele mesmo Jo Soares, com direcao de Miguel Faria Junior. O filme contou com as participacoes internacionais de Maria de Medeiros e Joaquim de Almeida.2003 - Person, documentario de Marina Person2004 - A Dona da Historia, a partir da peca teatral homonima de Joao Falcao com direcao de Daniel FilhoCarreira como ator de televisao1967 - Em "Familia Trapo", roteirizava ao lado de Carlos Alberto de Nobrega e atuava como Gordon, o mordomo - TV Record-SP.1970 - "Faca Humor, Nao Faca Guerra" foi primeiro humoristico da TV Globo a contar a com a participacao do comediante. O programa em meio a Guerra Fria e ao conflito do Vietna brincava com o slogan pacifista hippie "Make love, don't make war" (Faca amor, nao faca a guerra).1973 - "Satiricom", novo humoristico da TV Globo, com direcao de Augusto Cesar Vanucci, realizava roteiros com Max Nunes e Haroldo Barbosa. A atracao satirizava o titulo do filme homonimo de Federico Fellini - "Satyricon". Na promocao do programa, todavia, diziam que era a "satira da comunicacao" num mundo que tinha virado uma "aldeia global", expressao que esteve na moda depois dos primeiros anos da TV via satelite.1976 - "Planeta dos Homens", nova satira com o cinema - desta vez, a serie cinematografica "O Planeta dos Macacos", atuava com roteiros de Haroldo Barbosa.1981 - "Viva o Gordo", com direcao de Walter Lacet e Francisco Milani, foi o primeiro programa solo dele. Tinha roteiros de Armando Costa. Deu origem ao espetaculo do genero "one man show" de Jo chamado "Viva o Gordo, Abaixo o Regime" (satira explicita ao Golpe Militar de 1964 ainda vigente aquela epoca). As aberturas do programa brincavam com efeitos especiais usando tecnica de insercao de imagens de Jo entre cenas famosas do cinema (como em "Cliente Morto Nao Paga" e "Zelig") ou "contracenando" com politicos nacionais e internacionais, como Orestes Quercia, Janio Quadros, Ronald Reagan etc.1982 - Participacao no "Chico Anysio Show".1983Participacao no musical infantil "Plunct, Plact, Zuuum".Comentarios no Jornal da Globo ate 1987.1988 - "Veja o Gordo", estreia no SBT com o mesmo estilo do "Viva o Gordo" da Rede Globo.2000 - Participacao no especial de Natal do programa "Sai de Baixo" - episodio "No Natal a Gente Vem Te Mudar" (satira ao titulo da peca de Naum Alves de Souza, "No Natal a Gente Vem Te Buscar". Tambem neste ano estreia o talk-show Programa do Jo, na Rede Globo, onde entrevista diversas personalidades das mais variadas areas, seguindo ate hoje no ar.PublicacoesO astronauta sem regime, L&PM - 1985;O Xango de Baker Street, Cia. das Letras - 1995;O Homem que Matou Getulio Vargas, Cia. das Letras - 1998;Assassinatos na Academia Brasileira de Letras, Cia. das Letras - 2005.
noite em que perdeu a virgindade, usava uma camisola feita de saco de arroz: "Tinha escrito no peito: Industria Brasileira de Arroz Agulhinha, arroz de primeira", contou. Anos depois, a atriz disse que, inocente na epoca, nao sabia o que estava acontecendo e nao entendeu por que estava sangrando. Ela foi convencida a fazer sexo e nao sabia que esse convencimento, mediante ameaca de termino do namoro, configura-se como estupro. Apos alguns anos junto com ele, por causa de ciumes violentos do namorado, eles se separaram.[4]Dercy era uma tipica moca do interior, ingenua e alegre, que mesmo fugida de casa e tendo se relacionado com o namorado, ainda brincava de bonecas de pano que tinha desde crianca. Isso mostra seu espirito doce e infantil, sua sensibilidade que a possibilitou ser de fato uma artista.[4] Enquanto excursionava com a trupe pelo interior de Minas Gerais, Dercy contraiu tuberculose, tendo que se afastar de sua maior paixao, o circo. Um exportador de cafe mineiro chamado Ademar Martins Senra a conheceu quando passava proximo a tenda do circo, e se encantou por ela, apesar de ter ficado com pena da pobre moca doente. De bom coracao, pagou todas as contas do sanatorio para a internacao da atriz, que nao tinha dinheiro suficiente para custear o tratamento.[4]Depois de curada, em 1934, tendo largado o circo, teve um romance com o exportador de cafe mineiro Ademar Martins, mesmo ele sendo casado. Desse relacionamento de 2 anos, nasceu sua unica filha, em 1936[7], Dercimar.[5]Sua filha, Maria Dercimar Goncalves Senra[8], ainda e viva. O nome Dercimar e uma mistura do apelido de Dolores, Dercy, com o nome do pai dela, Ademar. Ademar descobriu que Dercy engravidou e, mesmo casado, decidiu assumir o filho fora do casamento, e colocou Dercy em uma casa decente para se viver e ficou a ajudando nas despesas. Quando o bebe nasceu, Ademar registrou a crianca, e as vezes ia visitar Dercy e a nenem, porem nao podiam morar juntos pelo fato dele ser casado e o romance deles ser secreto. Um dia, porem, nao apareceu mais, o que fez Dercy sofrer muito, alem de ter que criar a filha sozinha. Ela, entao, voltou a trabalhar em teatro. Teatro de RevistaDercy Goncalves na decada de 1940Especializando-se na comedia e no improviso, participou do auge do Teatro de revista brasileiro, nos anos 1930 e 1940, estrelando algumas delas, como "Rei Momo na Guerra", em 1943, de autoria de Freire Junior e Assis Valente, na companhia do empresario Walter Pinto.Na decada de 1960 iniciou sua carreira-solo. Suas apresentacoes, em diversos teatros brasileiros, conquistavam um publico cheio de moralismos. Nesses espetaculos, gradativamente introduziu um monologo, no qual relatava fatos autobiograficos. Paralelamente a estas apresentacoes, atuou em diversos filmes do genero chanchada e comedias nacionais.[editar] ConsagracaoNa televisao, chegou a ser a atriz mais bem paga da TV Excelsior em 1963, onde tambem conheceu o executivo Jose Bonifacio de Oliveira Sobrinho, o Boni. Depois passou para a TV Rio e ja na TV Globo, convenceu Boni a trabalhar na emissora, junto de Walter Clark. De 1966 a 1969 apresentou na