da concepcao tradicional. Se na musica tonal o silencio e entendido como ausencia de som (pausa), tornando-se, por isso, um elemento de articulacao que separa e distingue as diversas partes da forma, na musica monotona, o silencio, alem de ausencia de som, e recurso para causar tensao, suscitando, por isso, expectativa, reverberacao, delineamento e monotonia. (KOELLREUTTER, 1988, 7a aula) O silencio e, nessa concepcao, condicao de possibilidade do som e vice-versa, uma vez que, em conformidade com a estetica moderna, ele e base de monotonia que nos leva a serenidade, ao estado de concentracao e reflexao, equilibrio psiquico e emocional, base essa sobre a qual pode incidir os elementos destacados da composicao. (KOELLREUTTER, 1988, 7a aula) Koellreutter diz que foi Anton Webern o primeiro compositor a nos conscientizar sobre a interdependencia entre silencio e som. Por outro lado, analisando a historia da musica ocidental, sob o ponto de vista da consciencia dessa interdependencia, desde o surgimento do canto gregoriano as extensas sinfonias de Bruckner e Mahler, por exemplo, paulatinamente, silencio e som deixaram de se complementar, em funcao de uma crescente valorizacao do elemento som, o que fez com que a musica se tornasse cada vez menos introvertida e que nela, na musica, viessemos a valorizar os aspectos quantitativos em detrimento dos valores qualitativos. Assim, segundo Koellruetter, a musica monotona deve nos possibilitar uma vivencia que transcenda a valorizacao exclusiva do elemento som, em funcao da percepcao do silencio que dela participa, o qual nos conduz, independente de conceitos pre-estabelecidos, tais como o de belo e agradavel, para a vivencia dos elementos qualitativos da propria musica, justamente aqueles que nos colocam em conexao com a intimidade do pensamento. Em outros termos, Koellreutter expressa a nocao de que a vivencia da obra, no espaco de individualidade dela, aos nos remeter a vivencia dessa individualidade, nos permite o acesso ao que de essencial a musica comunica, ou seja, as novidades do pensamento, tais como as percepcoes de tempo e espaco e a ideia dos dualismos complementares. O conceito que melhor assimila o conjunto de elementos que constituem a musica monotona e o de campo sonoro, que aqui apresentamos nas palavras de Koellreutter: Campo Sonoro resultado da organizacao de signos musicais dentro de um determinado lapso de tempo. Produto de uma estetica relativista. Compreende estruturas de determinacao aproximada e tende a fusao, diluicao e unificacao das mesmas. O campo descuida dos elementos que requerem precisao, exatidao, rigor e regularidade de execucao, pois e estrutura avolumetrica (alfa privativo). Com a composicao de campos, desaparece definitivamente o que se praticou ate entao como composicao de vozes. A Estetica Relativista, base da composicao musical contemporanea, nao considera, em principio, alturas e intervalos absolutos, mas graduacoes e tendencias. Nao se trata, por exemplo, de acordes, mas de graus de densidade; de ritmos e andamentos determinados, mas de graus de velocidade e mudanca de andamento, de tendencias, enfim. Na composicao de campos, o processo de desenvolvimento cede lugar ao de transformacao. A determinacao de graduacoes e tendencias encontra-se entre o preciso e o impreciso, entre o determinado e o indeterminado.