thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Tudo e registrado desta forma, e as bolas mesopotamicas sao a primeira evidencia arqueologica de que contratos escritos existiam naquela epoca.NumerosO legado dos contatos de Uruk incluiu outra inovacao. Em principio, o sistema para registrar cinco ovelhas simplesmente requeria cinco impressoes separadas para representa-las. Mas isso era trabalhoso.Por isso, foi criado um novo sistema que incluia usar um simbolo abstrato para diferentes numeros: cinco linhas para o numero cinco, um circulo para o numero dez e tres linhas para o numero 23.Os numeros sempre eram usados para se referir a uma quantidade de alguma coisa: nao haviam "dez", apenas "dez ovelhas". Mas esse sistema era suficiente para registrar grandes quantidades, centenas e milhares.Essa tabua e um recibo com registro de uma transacao envolvendo gado Um pedido de indenizacao por um ato de guerra de 4,4 mil anos atras exigia, por exemplo, 4,5 bilhoes de litros de graos de cevada ou 8,94 "guru". Era um valor impagavel, equivalente a 600 vezes a producao anual dos Estados Unidos hoje.Foi desta forma que os cidadaos de Uruk resolveram um grande problema de qualquer economia moderna: como lidar uma rede de obrigacoes e planos de longo prazo entre pessoas que nao se conheciam bem ou nem sequer se conheciam?Para isso, criaram nao so as primeiras contas e contratos, mas tambem os primordios da matematica e da escrita. Entao, escrever nao foi um presente dos deuses, mas uma ferramenta desenvolvida por uma razao, gerenciar a economia! Sera?.Fonte: BBC //Bloqueador de Selecao - iceBreaker function bloquear(e){return false} function desbloquear(){return true} document.onselectstart=new Function ("return false") if (window.sidebar){document.onmousedown=bloquear document.onclick=desbloquear} var adfly_id = 10516577;
sem instrumentos de observacao de ultima geracao? Esta historia seria real?Dogons e a estrela SiriusNao se sabe muito mais sobre isso, o que se sabe e do estranho conhecimento sobre o sistema de Sirius, que so foi descoberto pelo homem moderno cerca de 250 anos apos a invencao do telescopio. Para se ter uma ideia, os dogons tem o conhecimento sobre Siriustao detalhado que e comemorado a cada 50 anos sua mudanca de ciclo. Logo, como um povo tao primitivo como os Dogon teriam um conhecimento que so foi totalmente desvendado no fim do seculo XX, ha mais de 5 mil anos atras? Nao tem como saber ao certo, mas tudo indica que seus contos sejam reais, mesmo que isso possa parecer algum tipo de mito de uma sociedade ultrapassada, os conhecimentos dos Dogon ainda precisam ser estudados mais a fundo para nos ajudar a conhecer melhor o sistema de Sirius.De onde vieram?Segundo as gravuras, estes seres vieram da orbita Sirius B, o que se sabe hoje pela espectrografia e que este planeta ja foi tomado pela agua ou algum tipo de liquido a milhares de anos, sera que os Nommos teriam fugido de la?Como eram esses extraterrestres?De acordo com o povo Dogon, eles eram anfibios de pele branca e olhos azuis, segundo eles seu planeta era praticamente todo tomado pela agua salgada e neve.Segundo gravuras nas rochas, esta descricao combina muito com a descricao do povo Viking. Afinal de contas, este sim tinha um conhecimento avancado em astronomia, mas mesmo assim nao conseguiria tantos detalhes sobre Sirius sem alguns equipamentos modernos.O que pode ter acontecido?Pode ser que isso seja so um monte de lendas e a tribo descobriu tudo isso ao acaso, como aconteceu diversas vezes com o ser humano, como por exemplo em 200 d.C. os chineses descobriram como controlar a catapora, raspando a casca das feridas e deixando elas ao sol e depois dando para os doentes inalarem, isso e inativar o virus por radiacao ultravioleta. Viu? O homem faz coisas impressionantes por mero acaso, quem sabe o povo Dogon conseguiu todo esse conhecimento pelo acaso.Vale lembrar que a tribo tem quase 10 mil anos, e tempo de sobra para que eles observassem com cuidado.Dogons e A estrela Sirius 2A teoria mais provavel, e a de que os Aliens estiveram realmente em contato com os Dogon, e trocaram informacoes, e plenamente possivel, nao conhecemos nem nosso planeta direito porque negar a existencia de Aliens? O fato e que a tribo Dogon acredita nestes Nommos e os cultuam como deuses, suas alcunhas saoOs vigias, Mestres das aguas e Salvadores segundo eles, estes seres juraram retornar para buscar seus novos amigos terraqueos, ja que notaram que sua falta de agua era extrema. Desde entao, a cada 50 anos, o novo ciclo de Sirius e comemorado e a espera so aumenta, segundo o xama da tribo, o retorno se aproxima ja que grandes mudancas mundiais estao por vir.Vale frisar que a tribo Dogon e extremamente fechada para outras culturas, estas informacoes foram concedidas depois de muita negociacao, tao fechada ao ponto que
se fez necessario 3 tradutores para que a conversa fosse totalmente compreendidapor ambas as partes. Se isso e verdade, provavelmente ninguem ira ficar sabendo tao cedo. Se a nave que solta raios e fogo vai retornar? Provavelmente so iremos descobrir apos a sua partida, mas que todo esse conhecimento e descricao de orbitas complexas e conhecida por uma tribo tao primitiva a 5 mil anos atras e estranha, isso e.Fonte: http://mundooculto.net/ //Bloqueador de Selecao - iceBreaker function bloquear(e){return false} function desbloquear(){return true} document.onselectstart=new Function ("return false") if (window.sidebar){document.onmousedown=bloquear document.onclick=desbloquear} var adfly_id = 10516577;
O LOS BEUDO DO SAMBA so tem que agradecer a todos que fizeram do DESFILE 2011, com as tradicionais marcinhas carnavalescas, um sucesso, com garantia de diversao a todos que compareceram. Domingo dia 24/02, e o dia mais esperado para os cinefilos. Sera a noite da maior festa do cinema, a entrega do Oscar.Confesso que estou muito surpreso com os filmes indicados a categoria de melhor filme. Dois deles, sao de diretores com muito prestigio e com filmes exibidos em Cannes e outros festivais importantes. E o caso de "Onde os Fracos Nao Tem Vez" dos irmao Coen (o meu favorito) e "Sangue Negro" de Paul Thomas Anderson.A supresa para alguns tambem, foi para a nao indicacao de "O Ano em Que Meus Pais Sairam de Ferias". Filme que particularmente nao me encheu muito a vista, mas que teria grandes chances de sair vencedor esse ano.No mais, e so esperarmos pela noite do domingo e conferirmos tudo. Hoje meu dia foi puxado e nao vou postar nenhuma critica de filme aqui no blog. Espero poder fazer isso no final de semana! Estranho nao so pelo titulo. Mesmo tendo levado a Palma de Ouro em Cannes em dois mil e tres, o mesmo nao consegue escapar dessa estigma de um filme lento e aparentemente vazio.O universo da juventude norte-americana tratada por Gus Van Sant, e encarregado dessa estranha sensacao dentro de um filme com apenas oitenta minutos, mas que parece ocupar quase quatro horas de projecao. A vida desses jovens e tao vazia e vagarosa quanto o filme, que e talvez um dos mais singulares trabalhos cinematograficos feito pela industria do cinema."Elefante" (Elephant, EUA, 2003), e um retrato vivo da obsessao dos jovens pela violencia. Diga-se de passagem que o argumento do filme foi inspirado no massacre da escola Columbine em abril de mil novescentos e noventa e nove. Onde os jovens Erick Harris e Dyla Klebold, entraram na instituicao de ensino e sairam atirando contra professores e alunos.O mesmo tema serviu tambem como base para o otimo documentario "Tiros em Columbine", de Michael Moore.O tema aqui, e tratado pelo diretor como uma releitura do fato. Nao seguindo de fato a risca de como tudo aconteceu ou dando os nomes reais aos personagens do filme, nem a escola e muito menos a cidade onde realmente tudo aconteceu.A intencao de Gus Van Sant, era de mostrar que o que aconteceu em Columbine, poderia acontecer em qualquer outro local. Em quase todo o filme, somos meros espectadores que observamos de perto o dia a dia de uma escola comum. Onde todos os alunos assistem aulas, entram e saem de salas, passeam por corredores, conversam um com os outros, namoram, marcam encontro...Enfim, um verdadeiro tour "colegial" por dentro dos sentimentos de cada um. Tudo muito bem acompanhado pelo excelente trabalho de Stand-Cam que em muitos momentos, nos faz lembrar de "O Iluminado" de Kubrick.Algumas cenas sao repetidas no filme em angulos diferentes a cada vez. O que faz termos outras pespectivas de cada personagem.O filme atira para todos os lados, fazendo com que nao consiga vizualizar
um alvo central e encaixar a trama de uma forma redonda. Mas mesmo assim, possui uma estranha emocao que de um maneira muito particular (pelo menos pra mim), faca com que temos a sensacao de que estamos sendo atinjidos por um peso de dez toneladas. Algo que talvez faca justica ao nome do animal que da titulo ao filme.Cotacao: Bom
Muita gente comentou comigo que ficou interessada em conhecer o filme "A Tortura do Medo". Confesso que realmente e um filme dificil de ser encontrado em locadoras e olha que nem na Classic Video no bairro da Torre tem esse filme no seu acervo, apesar de ja ter sido lancado no mercado nacional de video.Quem quiser assiti-lo, pode baixar pela internet no site: http://www.makingoff.org/ ou comprar uma copia do filme na Livraria Cultura.Mas so para deixar ainda mais aquele gostinho de curiosidade, coloquei a disposicao um link para acessar no youtube um trecho do filme que e um dos melhores momentos do longa. Nele, Mark Lewis prepara o cenario para fazer mais uma de suas vitimas. Clique aqui: http://www.youtube.com/watch?v=kuXiZRasASI&feature=related Divirtam-se!! E um pouco estranho falarmos de um genero que e odiado por uns e amados por outros. Claro que os amantes desse genero, conseguem enxergar algum tipo de arte contra-cultural invertida em um produto feito a toque de caixa.Ja para os grandes genios da setima arte, essas obras sao passivas de serem tachadas por underground, pornografica e...LIXO!!! Mas como toda regra tem sua excecao, dois grandes nomes do cinema pop atual sao amantes desse genero que era precisa confirmada nas antigas matines dos cinemas mambembes de suburbio dos anos setenta. Sao eles: Quentin Tarantino e Robert Rodriguez.Como se sabe, a mente insana desses dois, foram capazes de criar perolas do cinema atual como "Kill Bill" (Tarantino) e "Sin City" (Rodriguez). A experiencia de ver a "Planeta Terror" (Planet Terror, EUA, 2007), foi uma das coisas mais gostosas (no melhor sentido da palavra) de se assistir. Nascido de um projeto chamado "Grindhouse", que consistiam em dois filmes exibidos numa unica sessao (o outro seria "Prova de Morte" de Tarantino), os dois cineastas queriam nos dar a sensacao de estarmos diantes daquelas sessoes dos citados cinemas de bairro que ofereciam sessoes duplas numa unica tarde a precos modicos.Mas minha intencao nesse post e apenas avaliar o filme "Planeta Terror". Pois ainda nao vi a segunda parte do projeto e lastimo profundamente porque sei que nunca irei ve-lo da forma que foi imaginada pelos diretores. Pois nos EUA onde esses tipos de sessoes eram comuns, a recepcao por parte do publico foi amena... imagina aqui no Brasil? O que temos aqui, e um autentico filme de zumbis: depois de um acidente um cientista colecionador de testiculos humanos (Naveen Andrews) e um militar durao (Bruce Willis super canastrao), um gas venenoso e liberado sobre uma cidade do interior do Texas. O produto provoca queimaduras que aos poucos vao transformando os moradores da cidade em zumbis canibais. O resto do filme...os sobreviventes vao tentar sobreviver como podem ao ataque dos seres gosmentos. Ate direito a metralhadora no lugar de uma perna amputada esta valendo!!! Planeta Terror e filho legitimo de Robert Rodriguez, exibindo visivel fascinacao pela cultura trash de excessos dos anos 1970 e caprichando nos excessos de violencia grafica (Sin City) e no humor bebado (Era uma Vez no Mexico) que caracterizam a obra anterior do diretor. O trabalho de edicao favorece as sequencias de acao
alucinadas, mas o cineasta nao esquece de acrescentar piadas a mistura. Em determinada cena, por exemplo, um personagem foge de zumbis pilotando uma mini-moto que faz uma Scooter parecer um caminhao. Noutra, com ponta de luxo de Quentin Tarantino, ha quantidade suficiente de gosma e sangue falso para encher uma piscina olimpica. Eca!Detalhe tambem para o tratamento digital que Rodriguez deu ao filme, fazendo-o parece um produto antigo, cheio de arranhoes na imagem e falhas no som. Cotacao: Bom
E dificil no mundo atual, alguem que nao tenha visto ou pelo menos ter ouvido falar em Woody Allen. Aquele sujeito baixinho, de cabelos alaranjados com grossos oculos pretos...que quase sempre atua em seus proprios filmes, fazendo o seu alter-ego.Um sujeito cinico, hipocondriaco e mais emotivo do que emocional. Mas acima de tudo, um romantico assumido.Por isso mesmo, gerou "A Rosa Purpura do Cairo" (The Purple Rose of Cairo,EUA,1985). Que na minha opiniao, ao lado de "Cantando na Chuva" e "Cinema Paradiso", e uma das mais belas e autentica declaracao de amor ao cinema.O filme recebeu uma indicacao ao Oscar de melhor roteiro e logo caiu no gosto popular, por falar da paixao entre fas de cinema, para com os filmes projetados na telona. Pois o que vai se desenrolar na trama, e a paixao do protagonista de um filme por uma espectadora que pula da tela para conhece-la.Cecilia (Mia Farrow, esposa de Allen na epoca), e uma garconete da Nova Jersey dos anos trinta. Uma mulher de vida monotona, infeliz no seu casamento com o bruto Monk (Danny Aiello). Cecilia passa os dias sonhando acordada no trabalho, com os filmes que viu no cinema de bairro e vez por outra apanha do marido. Sua fuga para essa dura realidade, e o proprio cinema em si. Algo que na realidade nao e muito diferente. Pois, quantas vezes nao nos escondemos naquela sala escura para usarmos como uma valvula de escape dos problemas diarios?Cecilia e apaixonada por filmes de amor, algo na qual ela sonha em ver na realidade, um romantismo lirico como o dos filmes de sua epoca. E e isso que vai acontecer com Cecilia e o fugido explorador do filme Tom Baxter (Jeff Daniels)."A Rosa Purpura do Cairo" funciona mais do que uma comedia, e uma fabula maravilhosa, algo como um conto de fadas de Hollywood. O que ajuda a tudo isso, e que Woody Allen foge daqueles temas mais intelectuais de suas tramas, fazendo o filme deslizar com leveza diante dos nossos olhos, tornado-o num passatempo para todos aqueles que gostam de comedias e principalmente, aos fas da setima arte.Um filme que enche a boca de sorriso, os olhos de lagrimas e o coracao de esperanca. Cotacao: Excelente Muitos cineastas sao lembrados por aquele filme que se tornou um icone na sua carreira, sendo ela uma obra-prima ou nao. No caso de Martin Scorcese, o seu filme sintese, e sobre um ex-combatente do Vietna. Um sujeito solitario e entediado com sua vida monotona, que passas as suas noites de insonia trabalhando como taxista. "Taxi Driver" (Taxi Driver, EUA, 1976) e o apice na carreira de Scorcese. Pode ate nao ser o melhor ou omais bem acabado filme do diretor nova-iorquino, mas e com certeza o filme que deu uma larga extensao em sua carreira.Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, "Taxi Driver" possui elementos de um cinema inovador. Definido pelo proprio diretor como uma mistura dos filmes de Godard com os de John Huston, Scorcese faz dessa sua obra uma critica urbana com uma excelente narrativa social. Travis Bickle
(Robert De Niro) e o personagem em questao. Noite apos noite, Travis vagueia com seu taxi pelos guetos de Nova York, cheios de prostitutas, negros, cafetoes, drogados e assaltantes. Ao dia, Travis perambula como um zumbi por cinemas pornos ou entao ve o tempo passar confinado em seu apartamento. Sua vida enfadonha comeca a criar ares de revolta, quando ele conhece Betsy (Cybill Shepherd), uma funcionaria de uma campanha para a eleicao a presidencia de um famoso senador. A partir dai, Travis comeca com uma certa paixao pela moca, que faz os seus flertes estacionando seu taxi em frente ao comite de onde Betsy trabalha e dando longos olhares de paquera.Mas entao, entra em cena a prostituta Iris Steensma (Jodie Foster) uma garota de doze anos, que vive a soberania de Sport (Harvey Keitel), seu namorado e cafetao. Esses dois cruzamentos com diferentes figuras femininas, irao complicar ainda mais a mente do ex-soldado. O resultado final, e um banho de sangue de proporcoes dantescas. Em um opiniao muito pessoal, dificilmente Martin Scorcese atingiu tanto talento como fez em "Taxi Driver". Um filme bastante tenso e violento, que continua a cada dia mais atual do que quando feito em sua epoca. Os longos dialogos mostrados em cenas, so servem para sustentar ainda mais o clima de desprezo e angustia sentido pelo personagem de Travis Bickle. A bela fotografia com cores saturadas e muitas imagens de cenas noturnas com uma bela trilha de jazz de Bernard Herrmann, contribuem em muito para a trama. Poucos cineastas foram capazes de envolver tanto o publico como Scorcese. Cotacao: Otimo P.S: Nao vou comentar sobre o Oscar, pois so consegui assistir a tres dos filmes que estavam na lista dos indicados. Foram eles: "Sweeney Todd" (Critica ja postada), "Piaf", Ratatouille" e "O Cacador de Pipas" (Tambem ja com a critica postada). Dos indicados ao premio de melhor filme, ainda nao vi nenhum. Mas, logicamente, quero ver "Onde Os Fracos Nao Tem Vez" o mais rapido possivel.
A primeira metade dos anos setenta, foi marcada por grandes movimentos sociais que incluiam: a liberacao do feminismo e o protesto contra a guerra do Vietna.Mas tambem foi uma decada marcada por grandes filmes que se tornaram classicos instataneos, como exemplo de "O Poderoso Chefao" de Francis Ford Coppola. Muitos jovens cineastas tambem viriam a surgir nesse periodo, influenciado pela onda chamada de "Nova Hollywood". Um desses nomes mais destacados, viria a ser o de Peter Bogdanovich. Promissor cineasta que em mil novescentos e setenta e um, encantava o mundo com o seu "A Ultima Sessao de Cinema". Dois anos depois, Peter viria a realizar uma nostalgica comedia ambientada duranto o periodo da grande depressao. "Lua de Papel"(Paper Moon, EUA, 1973), situado no ano de mil novescentos e trinta e cinco, tem como principal atrativo, os dois carismaticos personagens. Ryan O'Neal e Tatum O'Neal, pai e filha na vida real, fazem os personagens de Moses Pray e Addie.Moses (Ryan O'Neal) faz um vigarista na epoca da lei seca, que viaja vendendo biblias a viuvas. Addie (Tatum O'Neal) e uma orfa (fumante) de nove anos, que apos a morte de sua mae, e entregue aos cuidados de Moses, que recebe a incubencia para a menina do Kansas ate o Missouri.Moses odeia essa ideia e faz de tudo para se livrar de Addie o mais rapido possivel. So que ele logo via descobrir, que a garota e tao astuta quanto ele. O grandes meritos do filmes, sao: a linda interpretacao de Tatum O'Neal, que a fez receber um Oscar de atriz coadjuvante e tambem ser a mais jovem a ganhar o premio. A eloquente fotografia em preto e branco do hungaro Laslo Kovacs, que aceitou a sugestao de Orson Welles para utilizar filtros vermelhos, fazendo com que eles aumentassem os contrastes e abrindo largos pontos de luz branca nos rostos dos personagens. A direcao de Peter Bogdanovich, que confia no elenco e deixa os atores quase que a vontade. Fazendo assim, a quimica entre Ryan e Tatum ser perfeita. Uma comedia em tom de farsa, uma bela mistura de "O Garoto" com "Bonnie e Clyde". Pena que pai e filha nunca mais viriam a trabalhar juntos novamente. Tatum nunca mais viria a conseguir outro grande papel no cinema e seu temperamento explosivo, fez com que pai e filha brigassem e passassem anos sem se falar. Fica entao a lembranca. Cotacao: Bom Vitoria para o Brasil apos dez anos sem levar nenhum premio no Festival de Cinema de Berlim, ou a famosa Berlinale como e conhecido.O ultimo foi para "Central do Brasil" de Walter Salles em mil novescento e noventa e oito.O reconhecimento enxe de orgulho os brasileiros que fizeram filas gigantes nas portas dos cinemas ou ate mesmo comprou aquele dvd pirata para conferir a obra de Jose Padilha no ano passado. O que acarretou numa das maiores bilheterias do cinema nacional.A premiacao causou surpresa pela recepcao negativa que o filme recebeu por parte de alumas midias internacionais como a revista "Variety" que chamou a obra de "facista".O importante e que "Tropa de Elite"
desbancou filmes como "Sangue Negro" de P.T. Anderson que recebeu oito indicacoes ao Oscar desse ano."E dificil expressar sentimentos em qualquer lingua. Costa-Gavras e um heroi para todos na America Latina, por todos os filmes que fez", disse o diretor brasileiro ao receber o premio das maos do presidente do juri, o diretor franco-grego Constantin Costa-Gavras.Na sexta-feira dia 15/02, o diretor havia debatido contra as criticas internacionas afirmando que, nao e pelo fato de gostar ou nao de "Tropa de Elite", e sim pela polemica que o filme tenha causado.
criticos, que o passaram a ver como um dos mais promissores nome do cinema.Uma de suas obras mais controversas e pertubadoras, e o estranho suspense 'Veludo Azul'(Blue Velver, EUA, 1986). No filme, somos levados a uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos, onde seremos apresentados ao jovem Jeffrey (Kyle MacLachlan), que volta a sua cidade natal apos passar um tempo fora. O retorno de Jeffrey e causado pela hospitalizacao do seu pai, que teve um estranho ataque de dores enquanto aguava o jardim da sua casa.Numa de suas caminhadas pelas florestas onde costumava brincar quando crianca, Jeffrey descobre uma orelha humana jogada no terreno. O jovem logo desconfia de que algo de errado aconteceu e leva o caso a policia.Jeffrey logo fica sabendo por Sandy (Laura Dern), filha do xerife Williams, que existe algo de misterioso envlovendo Dorothy Vallens (Isabella Rossellini), uma pertubada cantora de night club local. O jovem rapaz entao decide bancar uma de abelhudo e acaba por descobrir que Dorothy Vallens teve seu filho e seu marido sequestrados por Frank (Dennis Hopper numa assustadora perfomance), um sadico que a mantem sobre vigilancia constante e que na qual costuma a espanca-la e abusar dela sexualmente. Jeffrey logo e seduzido por Dorothy, que numa de suas visitas a seu apartamento, acaba topando com Frank que o faz mergulhar num univeso de perversidade e depravacao que parece nao ter mais fim. Tudo isso focado brilhantemente pelas lentes de Lynch que faz de "Veludo Azul" um belo e perturbador sonho de imagens e sons indescritiveis. Um verdadeiro mergulho nas entranhas de uma decadente sociedade norte-americana, onde nem tudo e o que parece ser. Algo constantemente apresentado em suas obras.A bela trilha sonora de Angelo Badalamenti ajuda a construir o clima surrealista da trama, onde nao faltam referencias a aquelas tramas dos anos cinquenta, principalmente de "A Caldeira do Diabo", que tambem se passa numa aparentemente pacata cidade interiorana onde muitas supresas sao reveladas. David Lynch ao meu ver, gosta muito de colocar em suas tramas, cidades afastadas das grandes civilizacoes. Algo que sempre nos da aquela sensacao de isolamento e opressao, algo como um pesadelo da qual queremos acordar e nao conseguimos. Fato que ele viria a repetir em "Twin Peaks".Cotacao: Otimo.