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meia-idade. Porem ela sempre esta la, espera, e volta para casa. A beleza, aqui, esta naquilo que nao acontece. E angustiante perceber naquele velho sua falta de capacidade de ir ate sua antiga namorada, se sentar no banco do parque e comer com ela o almoco, e, ao mesmo tempo, a frieza com que consegue ordenar a morte de um amigo traidor. E isso, neste filme, se torna belo. E so e belo quando fala sobre nos mesmos.Por fim, temos a historia da cantora pop que, ao sofrer um acidente, nao permite que ninguem a veja. Seu maior fa, que nunca conseguira falar com ela, pois ele e muito normal frente aos fas "produzidos" que ela tem ao redor, percebe que a unica forma de se encontrar finalmente com ela e furando os proprios olhos para nao poder ve-la, ja que esse e o motivo da cantora nao receber visitas.Mais uma vez temos a beleza sobre aquilo que e a negacao das coisas. Apenas quando a imagem da cantora lhe e proibida e que ele tem total acesso a ela. Eles passam uma tarde juntos e ela se mostra um belo ser humano para com ele. Seus sonhos foram completamente realizados pois, uma vez no plano platonico deste amor ele nao pode viver com ela, a experiencia e justamente pautada na distancia que existe entre os dois.Ele volta para casa ouvindo as musicas pop em seu mp3.Finalizando, se este filme tivesse que ser contado em uma imagem, ela seria esta que postei aqui. Os dois namorados, amarrados mas que nao podem se comunicar, nem o toque tem algum significado para a garota, andam a procura de alguma coisa que faca com que disperte novamente, na garota, a lembranca de quem ela e e, principalmente, que ELE e para ela. Eles nao tem mais nada senao um ao outro e as roupas do corpo. O mundo ao seu redor e imenso, porem e belo. E eles vao continuar andando, juntos.Absolutamente, um filme para se assistir no escuro, em tela gigante, deitado e com alguem muito querido. Ou muito sozinho.
The Godfather (1972), por Francis Ford CoppollaNo Brasil: O Poderoso ChefaoEssas traducoes de nome de filme sao bem bizarras. Ora! Nao deveria ser "O Poderoso Chefao", e sim "O Poderoso Padrinho"! Vou retomar o que havia dito no meu outro blog: e um filme muitissimo bem feito. Parece ate uma producao da Metro-Goldwyn-Mayer, A MGM!Nos aspectos tecnicos, achei o filme impecavel. A iluminacao e a edicao de imagem sao perfeitas, o que confere um toque sofisticado e natural, nada daquelas filmagens amadoras, que dao a impressao que voce esta num estudio de gravacao. Um exemplo disso? Hamlet. Assisti alguns minutos e tive a sensacao de estar assistindo um filme sem editar... E as legendas sao brancas! Argh!Os atores tambem sao fodoes demais, com destaque para Marlon Brando e Al Pacino. So achei que o primeiro ficou com a cara meio dura, que suponho ser devido a maquiagem. Ele foi envelhecido para encarnar o Don Corleone, nao?Enfim, apenas gostaria de te-lo assistido sozinha, com mais atencao e menos luz na cara (assistir filme de tarde e triste!). Qualquer dia o alugarei de novo e farei uma critica mais bem-feita. Sao Paulo, Sociedade Anonima (1965) - Luis Sergio PersonJa busquei esse filme com os poemas "Ode ao Burgues" do Mario de Andrade e "A flor e a nausea" do Drummond na cabeca. Esses dias atras ouvi falar que as criticas do inicio do seculo perduram ate hoje do Brasil.Sao Paulo e um grande problema irresolvivel a curto prazo. E a classe media e um grande auto problema. A cidade e sua populacao sao ao mesmo tempo espelho e reflexo uns dos outros.O personagem principal de "Sao Paulo S.A." e um cara que, como a maioria dos jovens de classe media, nao possui sua propria particularidade e parece nao ter forcas para ir atras dela. Vemos ao longo do filme o personagem sempre querendo mais e mais, em uma cidade que oferece milhoes de possibilidades as quais sao praticamente inatingiveis como um todo e ao mesmo tempo.Ele vive com Ana, mulher apagada que nao possui um minimo de laco com sua propria mae ja velha. Ana trabalha na cidade grande para poder ser alguem na vida. Afinal, hoje em dia somos aquilo que consumimos. Porem ela esta esgotada pela situacao em que se encontra. Carlos nao sabe como agir nessa situacao e escolhe a saida mais facil: arranjar outra mulher para poder desfrutar de uma vida de prazeres.As amantas pelas quais Carlos passa durante o filme tambem procuram uma vida que jamais encontrarao na cidade, mas jamais conseguirao sair da cidade pois nao conseguem imaginar uma vida mais simples.O patrao de Carlos e um homem que apenas aparenta ser bem de vida. Sua vida foi construida sobre sonegacoes, mentiras, passadas de perna e por ai afora. A cidade de Sao Paulo e um simbolo da sociedade opressora da fabrica, do consumo em massa e da perda da identidade das pessoas frente a grande massa que se forma em Sao Paulo.Por fim, no momento em que Carlos consegue escapar da cidade ele nao sabe o que
fazer. Mais uma vez ele toma o caminho mais facil, que o faz voltar inconscientemente para a cidade e para as recem chegadas fabricas de automoveis.Sao Paulo S.A. e um filme sobre os labirintos em que se encerram as pessoas no Brasil da decada de 50 e que ate agora nao conseguiram encontrar sua saida que nao seja os meios mais facies e muitas vezes ilegais consigo mesmas.
Easy Rider (1969) - Dennis HopperNo brasil: Sem DestinoFoi o filme que me deu a ideia de um blog sobre os filmes que assisto.Nao entendo perfeitamente da decada de 60/70 dos Estados Unidos para entender completamente o que representou esse filme. Sei que foi uma producao de orcamento simples mas que rendeu milhoes.O que faz dois caras venderem um punhado de cocaina para poderem viajar pelo pais? Em Easy Rider e bem claro: eles querem ir a todas as festas, fumar toda maconha que puderem e ter liberdade pelo resto da vida. A liberdade e o grande ponto deste filme.Jack Nicholson conseguiu dois premios de ator coadjuvante neste primeiro filme de sua carreira ao interpretar George Hanson. E neste personagem que estao as melhores frases do filme. As frases sobre a liberdade e o medo que a populacao do local tem dessa palavra tao forte.Talvez o unico momento em que os dois motoqueiros tenham ficado perto da tal liberdade e quando chegam com o etranho caroneiro na comunidade hippie. Mesmo que aquele lugar possua algumas regras de convivencia, eles nao estao ligados a mais nada que nao seja a uniao entre eles mesmos e a terra que tentam plantar. Ali as pessoas vivem de favores uns dos outros e do que eles mesmos fazem. E, o mais importante, qualquer um pode sair quando achar necessario.O final de Easy Rider ficou na minha cabeca por um longo tempo. Os dois motoqueiros sao mortos a beira da estrada pelo simples motivo de serem uma ameaca a tao boa sociedade sulista escravocrata e xenofoba. Como diz Hanson, a liberdade que representam os motoqueiros nao e a liberdade pregada pelos fazendeiros do lugar, esta uma grande mentira com nome de liberdade. Ser livre e ser o outro. E o outro sempre foi um grande probema na historia da humanidade.Contudo nao vou pintar de santos os dois motoqueiros. Eles tiveram muitas chances de chegar mais perto da vida que desejavam, mas sempre buscavam mais e mais. Uma das ultimas falas de Wyatt e "estragamos tudo". Nao e para menos.Eles buscaram abracar algo grande demais. As cenas da alucinacao de acido deixam bem claro que eles tambem possuem vazios que nao sao preenchidos com a fuga e as drogas. Mais uma vez, a vila dos hippies e o lugar mais proximo daquilo que sonhavam desde o inicio. O puteiro, a feira e a viagem no cemiterio mostram o quanto se tornaram decadentes no momento em que foram abalados pela morte de Hanson. Ou ainda, o quanto deveriam ter desfrutado mais da vila dos Hippies. Durante a cena do puteiro, Wyatt le em uma parede a inscricao de que o modo como um homem morre conta sobre sua vida. Vemos algo a beira da estrada pegando fogo. E a premonicao da morte dos motoqueiros. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) - Milos FormanNo Brasil: Um Estranho no NinhoSempre tive a curiosidade de assistir "Um estranho no ninho", porem a capa tanto do DVD quanto do VHS me faziam pensar que se tratava de um filme sobre a Segunda
Guerra Mundial ou ainda um cara que entra literlamente de gaiato num navio. Achava ate que seria uma comedia, no caso do navio. Tambem, o Jack Nicholson com aquela touca na frente de uma cerca com arames farpados....Mas a questao e que nao se trata de comedia, muita coisa aqui nao e para rir.Em primeiro lugar vemos um filme sobre um trapaceiro que aparentemente se faz de louco para sair da prisao e ir desfrutar de seus ultimos 60 ou 70 dias de retencao em manicomio confortavel, do qual ele pode sair a qualquer momento. Contudo percebemos que Mac, que parecia ser o vilao da historia, nao e tao baixo quanto o sistema do manicomio que mais parece um sistema carcerario pois ali a liberdade e quase inexistente. Alem das grades, cercas, filas e horarios rigorosos os integrantes do local sao privados de sua propria individualidade. Aos poucos vamos percebendo que aquele lugar nao resolve problemas mentais mas os deixa ainda pior com os recalques e submissoes que sao obrigados a obedecer para nao irem parar na cama de choques. Todos ali sabem das punicoes, nos so percebemos no momento em que Mac e levado para a outra ala do hosital que mais parece um local surreal cheio de ex seres humanos que levam aqueles choques frequentemente.Aos poucos Mac se torna um heroi aos olhos dos internos pois e ele quem traz um pouco de mudanca nas rotinas, entre elas a de obedecer as ordens da enfermeira e seus capatazes. O ponto maximo dessa elevacao de Mac e mostrado no momento em que o gago fala normalmente com a enfermeira, logo apos ser encontrado com a garota na cama. Os problemas do garoto foram, de certa forma, resolvidas naquele quarto ao passar a noite com a garota de Mac. Contudo, percebemos que o maior medo do garoto e sua mae, e a enfermeira sabe muito bem disso ao chantagear o garoto dizendo que contara tudo o que fizera a mae do gago. Nesse momento mostra-se a forca do sistema que rege aquele manicomio pois o garoto volta a gaguejar com muito mais intensidade e, coberto de culpa, corta o proprio pescoco com um caco de vidro. *Desde que vi de relance uma garrafa estilhacada no chao fiquei me perguntando se aquele enquadramento seria de graca =) *Todo o controle que Mac tinha ate o momento tambem vai pelos ares. Ele parte para a agressao fisica, quase matando a enfermeira. Por fim, nem mesmo a agressao fisica consegue derrubar o sistema.As cenas finais sao muito bonitas. O "chefe", um amigo de Mac que se apresentava como surdo e mudo, ao ver que seu amigo esta se tornando um vegetal devido possivelmente aos choques e drogas que vem sendo forcado a tomar, decide torna-lo heroi definitivo. Apos acabar com o sofrimento de Mac, o "chefe" usa toda sua forca para arrancar a torneira de marmore da sala de banhos e a arremessa contra a janela, exatamente como Mac apostou que faria para poder escapar daquela prisao. Um dos internos acorda e grita extasiado que
Mac conseguira fugir e vemos o "chefe" correndo em direcao ao infinito, ate sumir de vista.Qualquer dia desses farei um post sobre o "Chock Corridor" do Fuller (Paixoes que Alucinam, no Brasil), mas nao da pra deixar de notar o mesmo sistema "carcerario" dos manicomios retratados. Inclusive sao lugares que tratam os internos como detentos de uma prisao e que a cura e a melhoria de vida dessas pessoas nao esta nem em segundo plano. "Bicho de Sete Cabecas" deve ter pego inspiracao nesses dois filmes, com certeza.A questao e o seguinte, em se tratando de um lugar para aliviar o sofrimento de pessoas "anormais", nesse filme devo ter visto uma ou outra demonstracao de afeto como um abraco ou coisa parecida. Quando ocorria era entre o mesmo grupo, internos com internos. Nunca medicos com medicos ou, o mais importante, medicos com os internos. O fato da enfermeira negar por duas vezes que eles assistam a liga mostra que, ainda que pareca que eles querem ajudar a cura das pessoas, eles nao sabem muito bem como fazer isso pois se escondem atras dos uniformes e leis da medicina e da sociedade. Somente com a aparicao de Mac que o "chefe" se mostra capacitado de falar e ouvir, o gordinho do cigarro se revolta contra sua situacao, o gago fala normalmente e os outros sao, pela primeira vez, pescadores.Sugiro que, caso alguem ale do meu computador esteja lendo isso, assita "Chock Corridor" (1963) e o "Bicho de Sete Cabecas"(2001).
Nao tenho realmente muita coisa para falar desses filmes em separado, porem, quando comparados esses filmes tem muito a dizer sobre o cinema e o imaginario pos-apocaliptico dessa epoca.Em primeiro lugar Mad Max, o conceito, me chamou a atencao por justamente tratar da vida de pessoas em um cenario pos-apocaliptico em que o ser humano e o meio em que ele vive estao deteriorados e recentemente destruidos por guerras ou escasses de recursos. Quem conhece a serie de games Fallout entende o que significa a tal "wasteland", ou seja, a terra devastada, sem recursos naturais e quase que sem humanidade no sentido das caracteristicas que tornam uma pessoa humana.Em Mad Max (1979) o mundo, mais especialmente a Australia, esta passando por uma crise politica e economica que faz com que se proliferem grupos fora-da-lei como os motoqueiros do filme. E interessante observar como sao esses motoqueiros. Eles sao retratados quase como animais, suas vidas se resumem a vagar com sua guangue atras de comida e combustivel. Isso e o basico da sobrevivencia. Os valores eticos e morais tambem os fazem vingar a morte de um parceiro respeitado, porem nao ha justica nesse ato, ha apenas vinganca, olho por olho, dente por dente. Achei muito interessante o fato de eles nao se comunicarem muito, a nao ser por barulhos e gestos bastante animalescos. Esses sao os homens do futuro, os fortes que sobrevivem atraves da lei do mais forte, o que grita mais alto.Do outro lado esta a representacao do poder do estado na figura dos patrulheiros, dos quais Max (Mel Gibson com 10 anos de idade) faz parte. Os patrulheiros usam os carros oficiais, possuem um uniforme e seguem seu protocolo: deter os motoqueiros fora da lei. Pode-se notar, logo de inicio, que os patrulheiros desse futuro tambem nao sao muito diferentes dos motoqueiros pois, com um pouco mais de sofisticacao, sua vida tambem nao passa de deter ferozmente os motoqueiros durante o dia e ter alguma diversao simples a noite. E eles nao sabem fazer mais nada alem disso.Os patrulheiros estao subjulgados ao governo do local, representados pelo promotor publico. Assim que o primeiro motoqueiro e preso em flagrante, ao lado de um carro destruido, completamente drogado e com uma mulher nua acorrentada por perto, ele e levado para a delegacia. Porem, apos alguns minutos o promotor entra na delegacia e exige a soltura do motoqueiro que, a contragosto dos policiais, volta para as ruas imediatamente. Pode-se notar, portanto, que o futuro retratado e um completo caos pois nao somente os fatores naturais estao contra os patrulheiros como o governo local libera os motoqueiros presos assim que seu chefe aparece na cidade.Em termos "pos-apocalipticos" Mad Max (1979) e um grande filme pois, nao bastasse tudo o que ja citei, o fim do filme mostra toda a familia dele ser destruida pelos motoqueiros, o que o torna "Mad". Infelizmente a mulher de Max se encontra com os motoqueiros por PURO acaso, o que diminui um pouco a forca da historia, porem, apos esse encontro mulher e filha sao brutalmente atropeladas, destruindo o
ultimo pilar que mantinha Max com alguma humanidade. A partir de entao ele se torna nada mais que um "motoqueiro num carro V8" pois ele sai a caca, literalmente, procurando vinganca.Em seguida temos Mad Max 2, na epoca com o nome original de "Road Wariors" (1981). O filme e uma excelente continuacao da historia de Max e tambem um imenso aumento na qualidade da imagem do filme. Em uma breve introducao que utiliza trechos de Mad Max 1 ficamos sabendo que o mundo entrou em colapso, conhecemos os tipos "motoqueiros" e o valor que o combustivel passou a ter apos tudo isso.Max e um homem solitario, carrancudo, que anda em seu V8, utilizado nas vingancas contra os motoqueiros que mataram sua mulher. Contudo, tudo indica que ele esta mais velho e muito mais experiente em materia de viver sozinho vagando pelo mundo, que agora nao parece mais uma cidade do interior da Australia mas realmente um deserto.Max realemente perdeu quase toda sua humanidade. Pode-se perceber isso no momento em que ele rende o homem do girocoptero e faz dele um tipo de escravo.Assim que Max percebe, com seu instinto animal que tomou o lugar do humano, a presenca de alguns motoqueiros e de um forte com um caminhao tanque, ele para e monta acampamento para poder estudar a situacao. Nesse momento o filme mostra que veio representar a terra arrasada do futuro destruido pois assim que alguns carros tentam fugir do forte para buscar reforcos os motoqueiros interceptam um a um, matam os homens e se aproveitam das mulheres, que tambem sao mortas em seguida. Tudo isso e visto atraves da luneta de Max, a distancia, pois nao e possivel fazer nada para impedir e aquilo tambem nao diz respeito a ele, e sim ao mundo em que vive.Max ajuda um sobrevivente desse massacre fazendo um acordo de que ele o levaria de volta ao forte se o homem prometesse combustivel. Trato feito o homem morre ao chegar no forte e o acordo morre com ele. Porem Max usa suas habilidades para ganhar a confianca do povo do forte e faz um novo trato de que faria com que saissem de la vivos e com o combustivel em troca de todo o combustivel que Max pudesse carregar.A partir de entao o filme mostra a tentativa despercebida de Max de restituir sua humanidade e ao mesmo tempo o mundo nada humano a sua volta. Quase todos os guerreiros do forte mais proximos de Max vao sendo mortos sem cerimonias nem lagrimas assim como os motoqueiros tambem vao. Por fim, Max acaba novamente sozinho, porem com as dividas pagas.Finalmente, Mad Max e a Cupula do Trovao (1985). Apos o sucesso de Mad Max e Mad Max 2, o personagem comecou a mostrar que poderia fazer dinheiro em Hollywood, e alias, nao precisaria mais ser dublado por atores norte-americanos. Dessa forma, surgiu esse ultimo filme da serie, com Tina Turner no papel da "vila".E interessante notar que todo o aspecto desertico dos filmes anteriores foram substituidos por um cenario mais "Star Wars", com bichos fantasticos,
anoes, arte oriental e outras coisas mais. O mundo pos-apocaliptico foi substituido por um mundo fantastico, quase "ha muito tempo atras numa galaxia distante". Inclusive com a presenca dos Ewok, representados pela tribo de criancas que esperam que o Capital-qualquer-coisa volte. E quase ridicula a cena em que a garota pega uma especie de tela de televisao para contar a historia dos povos antigos e da queda do aviao do tal Capitao-sei-a-oque.Ainda que os roteiristas, os mesmos que escreveram e dirigiram o I e o II, tenham tentado colocar um pouco de humanidade nao so em Max mas em todos os habitantes desse mundo, fiquei com a impressao de que o que conseguiram fazer foi deixar todo mundo como uma crianca que faz as coisas erradas porque apenas nao param pra pensar direito e que, no fundo, todo mundo e meio que desculpado pela carinha inocente que faz.Ha rumores de que esta em pre-producao um Mad Max 4. Espero que esquecam que existiu Matrix e se prestem a fazer um filme mais denso ao inves de mais pirotecnico, como ja haviam feito em Mad Max I e Mad Max II.
Lu cao di (2005) - Ning HaoNo Brasil: Pingue-pongue da mongoliaGosto muito desses filmes parados orientais. Parece que eles dao um certo tempo para pensar.Mas nao poderia ser diferente disso um filme sobre um grupo de mongois que vive no campo, em cabanas e que criam ovelhas para o consumo proprio. Os cenarios do praire sao sempre vastos, pontuados por poucos closes, so para lembrar que ali existe uma camera de cinema. As falas sao as essenciais, sem firulas e as pessoas se comportam da maneira menos floreada o possivel, talvez um traco dos povos rurais.Este filme mostra a tempo todo o contato do povo rural com as novidades da globalizacao, vindas da cidade por meio de um humilde mercador e sua caminhonete, que cobra em cabecas de gado. Logo no inicio vemos dois personagens desajeitadamente esperando para tirar uma fotografia em frente ao palacio da Praca da Paz Celestial, em Pequim. Contudo, logo se percebe que eles estao diante de uma montagem com a foto da praca. E ja de cara se percebe que eles nao pertencem a esse mundo para o qual estao posando. Suas vidas se dao no campo, cuidando de suas proprias vidas.Enquato vai buscar agua, o garoto encontra uma bola de pingue-pongue flutuando rio. O fato de ser branca, lisa e flutuar o chama a atencao. Ninguem sabe responder o que seria aquilo. Para a avo, trata-se de uma perola brilhante. Os meninos, entao passam a noite esperando que a perola brilhe. Sem sucesso, vao ate o altar rezar para os espiritos, pois quem sabe a perola assim brilhe. Mais um vez sem sucesso eles voltam para casa e levam uma surra da mae.Eles ja sabiam que apanhariam, mas isso nao impede que tentem fazer aquilo que desejam, essa e a sua cultura. Em uma cena a mae se pergunta "como podem educar os professores da cidade se eles nao batem nas criancas?". Percebe-se aqui que as maes nao tem a minima maldade quando batem em seus filhos apos estes a deixarem preocupadas com seus recorrentes sumicos.Gostei tambem de ver a briga dos garotos mais novos com os mais velhos. Os mais velhos implicam com os mais novos e a discussao e resolvida em um tipo de duelo, que mais tarde se percebe que para eles se trata de um tipo de esporte. Apos defenderem seus pontos de vista e sua honra por meio das palavras os dois garotos lutam um tipo de judo cujo objetivo nao e ferir o adversario, mas leva-lo ao chao. Isso parece ser tao corrente que todas as pessoas ao redor sequer fazem algo com relacao ao "duelo", eles nem sao contra, nem a favor, simplesmente ficam onde estao, alguns ainda nem olhando para os dois garotos.Uma cena me emocionou, o pai do garoto de bone leva seu filho para pedir desculpas por ter trocado a bola de pingue-pongue por um aro. Essa cena mostra com muita forca a educacao e os costumes desse povo. Os pais querem que os garotos facam as pazes pois "os irmaos do praire repartem tudo". Parece
absurdo mas o pai do garoto simplesmente pega a bolinha de pingue-pongue e a corta no meio, para que cada garoto tenha uma metade. A bolinha cortada significa muito mais que a bolinha inteira, que ate o momento nao serviu para nada a nao ser unir os garotos, ja que so mais pro final do filme eles descobrem que aquilo e um bola de pingue-pongue "da nacao". A bolinha cortada volta a aparecer quando o garoto descobre que a familia do seu amigo foi embora. Ele simplesmente monta em seu cavalo e vai ate onde era a casa do amigo. Sem encontrar mais nada no local, vemos que ele segura a metade com forca: possivelmente ele nunca mais vera seu amigo e isso parece o deixar triste.Contudo, nao so o tempo como a nocao de tristeza e muito diferente para esse povo. A partida do amigo nao e nenhum melodrama pois nao passa de um evento da vida. O fato de a irma entrar para o grupo de danca tambem nao cria nenhuma reviravolta no cosmos e os pais, ao se despedirem dos filhos que vao para a cidade apenas os beija, abencoa e acenam, ate que sumam de vista. Depois voltam para suas vidas. Assim como voltam para suas vidas o irmao e a irma.Ainda que o motivo do filme seja a bola de pingue-pongue, o filme e sobre muito mais coisas do que a simples aventura da bolinha ou do menino com a bolinha. Por esse motivo, repito, e necessario que este filme seja lento, contamplativo e com poucas falas.