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MOMENTO NOSTALGIA...LEMBRAM QUE TINHA DITO QUE QUERIA FLOR NO CABELO COMO ESSAS?? OLHA A MINHA.... QUANDO OLHO ESSA FICO MUITO FELIZ POR TER FICADO TAO LINDO! Sim, sao mais que produtos sao remedios para autoestima: MARY KAY mudando a vida de mulheres no mundo todo!!!!! Nome de classico, capa de classico, formacao de classico. So o que nao tem de classico e o conjunto das cancoes. Isso tambem nao quer dizer que seja um album ruim. Longe disso: e um otimo disco. Se todos os dias fossem lancados nao-classicos assim, a musica ja estaria longe demais da nossa compreensao.O supergrupo e formado por Yim Yames (lider do My Morning Jacket) Conor Oberst (o Bright Eyes), Mike Mogis (guitarrista do Bright Eyes) e M. Ward (que recentemente ganhou mais destaque por seu projeto com Zooey Deschanel em She & Him). O objetivo era de tornar oficial aquilo que eles faziam desde 2004 pra se divertir: criar cancoes folk. Nao foi exatamente isso que acabou saindo. Mais do que cancoes folk, o disco e repleto de belas cancoes pop influenciadas por toda cultura estadunidense. Mas, alem de uma bela homenagem a musica americana, o album acabou se tornando um grande presente a todos os fas especificos de cada artista. Todos eles sao ativos no projeto e, apesar do, ex-prodigio, Conor e, o genio, Jim James se destacarem mais, para Mogis e Ward acabou se tornando uma outra boa vitrine para seus trabalhos.Os vocais alternados, o bom sentimentalismo do Bright Eyes, a forca das cancoes do MMJ, belas guitarras, violoes e, porque nao, sintetizadores. A influencia do folk so nao e presenca unica, porque as cancoes pediram mais. E, a presenca de alguns dos mais importantes icones para a musica alternativa estadunidense da nova decada, fez a diferenca. Fez musica.A ausencia de um conjunto de cancoes que formaria um classico, acontece devido a homogenia do album. As faixas, por mais parecerem uma colecao de produtos de diversas sessions, pouco se destacam entre si. "Say Please", "Whole Lotta Losin'" e "Losin Yo Head" acabam levando os destaques nas primeiras audicoes, por apelarem mais para o pop e valorizarem refroes, em suas belas melodias. Porem, dentre as 12 faixas restantes, e possivel encontrar detalhes lindos e, tambem, sua cancao favorita do disco. "Dear God (sincerely M.O.F.)", sem duvida a menos folk do album, abre o disco como a mais grooveada. "Man Named Truth", uma balada tensa, chega a lembrar o grande Robert Allen Zimmerman. E a quem mais lembraria? Talvez Fleet Foxes, como acontece em "Map of the World". E o album encerra com a belissima "His Master's Voice", doce e agradabilissima.Apesar do nome pretensioso, a ambicao nao parece ter sido a mesma. "Monsters of Folk", o album, nao funciona como um classico mas, Monsters of Folk, a banda, cumpre muito bem o papel e nem se parece apenas como uma reuniao de amigos, tamanha e a unidade e o entrosamento dos integrantes. Recheado de otimas cancoes, este album possui muito mais argumentos para conquistar um espaco na sua colecao de discos do que na historia da
musica pop atual. E nao e isso que vale a pena? Para uma reuniao de amigos, isto ja esta mais do que suficiente e, como um album de musica pop, ele tambem nao fica muito atras.Monsters of Folk - Monsters of Folk (2009)01 - Dear God (sincerely M.O.F.)02 - Say Please03 - Whole Lotta Losin'04 - Temazcal05 - The Right Place06 - Baby Boomer07 - Man Named Truth08 - Goodway09 - Ahead of the Curve10 - Slow Down Jo11 - Losin Yo Head12 - Magic Marker13 - Map of the World14 - Sandman, the Brakeman and Me15 - His Master's Voice
O maior problema do hype e a especie de escudo que ele cria em torno do artista. Um estranho escudo que quase implora para ser atacado, mas que tambem recebe ainda mais reforco, pois sobra quem queira protege-lo. O curioso e que, esse mesmo escudo, e o que afasta alguns ouvintes. Eu sou daquele tipo que quero saber porque tanto falam de certo album ou de certas musicas, quero entender porque ganham tamanha evidencia. E e o hype que nos faz criar expectativas que vao alem do necessario.Por criar tanta expectativa em torno do The xx, acabei por nao enxergar o suficiente sobre eles. Ouvi uma, duas vezes, e entendi que era so mais uma banda supervalorizada pela midia especializada. De repente, ao ouvir uma radio online, sem pretensao nenhuma, me deparei novamente com o The xx e, sem expectativas, fui cativado por aquela que nada se parecia com a banda protegida por tantas palavras desnecessarias que ouvi anteriormente. Tudo soava tao simples, natural, envolvente e interessante que, praticamente, parecia estar sendo flertado por cada acorde e batida daquela doce cancao.Cedi. Tambem ja me sentia conquistado e apaixonado por aquelas que se tornariam as musicas mais sensuais ja ouvidas neste ano. Sendo assim, tambem resolvi falar e reforcar, ainda mais, esse escudo que ja nao se sabe bem se atrapalha ou ajuda mais.Uma simplicidade tao explicita que se torna indecente. Nao ha o minimo esforco de inserir elementos ou ainda mais camadas as cancoes. O minimalismo dos arranjos e o que constroi toda atmosfera do album. Certamente, nao houve um deslumbramento ao entrar no estudio de gravacao e se deparar com diversas possibilidades: por estar com os pes no chao e a cabeca nas alturas, os ingleses do The xx optaram por valorizar as melodias (ainda que simples) e criar espaco suficiente em cada musica, para que caiba toda a serie de sensacoes que voce vai ter. E nao serao poucas.A sensualidade carrega as faixas que de tao pops, se tornam incomuns. Sao vozes doces, batidas e ritmos tao naturais, recheados de baterias eletronicas, acordes simples de guitarra, baixos bem medidos e muitas repeticoes, que torna ainda mais pratico e envolvente cada segundo dos 38 minutos propostos pelo "xx", album de estreia lancado ha um mes atras.E, por nao pertencer a certo momento e nem se encaixar apenas em um estilo, The xx merece toda atencao que recebe, apesar de que cada palavra que e dita acaba se tornando inutil, ja que o necessario, neste caso, e sentir. Permita-se sentir e deixe-se ser conquistado. Ha tempos que um hype nao se mostra tao original e agradavel assim.The xx - xx (2009)01 - Intro02 - VCR03 - Crystalised04 - Islands05 - Heart Skipped A Beat06 - Fantasy07 - Shelter08 - Basic Space09 - Infinity10 - Night Time11 - Stars Quando foi que a pretensao se tornou algo ruim? Ninguem certamente se lembra do dia em que se subjugar a simplicidade e a humildade exagerada se tornou a mais honoravel postura. Tambem nao se sabe quando a musica mais comum e tosca passou a
ser a mais sincera.O que e sinceridade pra voce? A sinceridade e tao variavel e tao mal compreendida, que ha quem acredite em apenas um modo de tal sentimento ser expressado. Ha quem so acredite no seu modo de compartilhar tal sentimento, e que sinceridade se limita a isso. Certamente que nao e, assim como qualquer outro sentimento e a propria musica, ele so se torna real e faz sentido, quando compartilhado. Quando se limita sua compreensao, voce limita sua propria capacidade de observacao e se priva de certas experiencias.Varios foram os obstinados a trazer novos rumos para a musica popular. Digo isso no ambito da experimentacao e mistura de influencias que vao da mais diversificada musica popular a erudita. Diversos misturaram e trouxeram novas perspectivas. Hoje em dia e cada vez mais raro encontrar artistas dispostos a se aventurar num universo tao pretencioso quanto perigoso.E sim uma pretensao gigantesca fazer um album imaginando que ele possa ser o melhor de todos os tempos. Mesmo que nao seja para todos, que possa ser pra alguem. Fazer um album nao se limitando ao "alternativismo" do rock, nem mesmo se limitando ao rock e qualquer vertente dele (pop, progressivo ou dancante), acaba virando uma missao daquelas que so se daria a maior banda do mundo. E isso e tao perigoso, que ninguem quer assumir tal posto, por maiores que possam ser os beneficios disso.Entao, quando foi que o Muse se tornou a maior banda do mundo?Obviamente, admiro muito artistas que baseiam suas composicoes em simplicidade e tambem aqueles que apostam numa producao lo-fi para expressar todo sentimento de suas cancoes. Ha belos artistas e diversos trabalhos interessantes nesse ambito. Mas tambem sei que nao e so disso que a musica persevera.Grandes producoes como "The Resistance", novo album do trio ingles Muse, ja fizeram e fazem muito pela musica. A pretensao se inicia no primeiro segundo e so termina junto com a ultima faixa (que na verdade sao tres, uma bela sinfonia chamada "Exogenesis"). E essa sede por um grande album, por criar uma obra de valor, e o que, pro vezes, mata uma banda. Mas nao aconteceu isso. O Muse e experiente demais pra deixar isso acontecer. Em seu quinto album de estudio, eles provam que ja aprenderam muito. De quando eram filhotes do Radiohead, ate quando fizeram uma grande obra conceitual (Absolution) ate seu album mais pop, mesmo nao sendo pop (Black Holes and Revelations) e com mais hits (ate uma impensavel e excentrica opera rock chamada "Knights of Cydonia"). E e essa carga toda, somada uma serie de influencias eruditas, e tambem de bandas como Queen e Rush, mas nao longe de sonoridades de FM's, que o Muse constroi seu album mais bem resolvido e se destaca.Os momentos mais pops sao reservados para faixas como "Uprising", "Undisclosed Desires" e "Unnatural Selection", essa que tambem se destaca como uma das mais interessantes do album, ao lado de "MK Ultra", "I Belong to You (+Mon Cur S'ouvre a ta Voix)" e a quase balada "Guiding Light". Para os momentos mais excentricos, procure por "United
States of Eurasia (+Collateral Damage)" (que deixaria Freddie Mercury orgulhoso) e a sinfonia de tres partes "Exogenesis" (que faria Freddie aplaudir seus quase-compatriotas).Se voce procura um Muse disposto a invadir radios e ouvidos dos mais diferentes ouvidos, voce encontrara em "The Resistance", mas percebera que nao e de maneira convencional que eles, novamente, querem chegar la. Abusando sim de muita pretensao e apostando em algo tao grandioso que pode assustar os menos preparados, Matt, Chris e Dominic fazem aquilo que centenas de bandas gostariam: fincam seus pes na historia da musica pop e lancam uma obra de valor verdadeiro. Sincero sim, na mais pomposa face que a sinceridade pode ter mas, acima de tudo, espetacular, no porte da maior banda do mundo, no porte do Muse. E nada menos do que isso poderia ser esperado.Muse - The Resistance (2009)01 - Uprising02 - Resistance03 - Undisclosed Desires04 - United States of Eurasia (+Collateral Damage)05 - Guiding Light06 - Unnatural Selection07 - MK Ultra08 - I Belong to You (+Mon Cur S'ouvre a ta Voix)09 - Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)10 - Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination)11 - Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)
Foi depois de um pouco mais de 10 audicoes e de quase nenhuma compreensao, que entendi o valor de "Embryonic", novo trabalho do fabuloso Flaming Lips.Ha mais de 20 anos lancando albuns, o quarteto de Oklahoma so foi receber o justo reconhecimento em 1999, com o divisor d aguas "The Soft Bulletin", que veio depois do quadruplo e pretensiosissimo album "Zaireeka" (uma experiencia praticamente malsucedida, onde a pessoa deveria executar os quatro albuns em quatro aparelhos diferentes, ao mesmo tempo), que vinha para afogar as magoas de um unico single relevante para o universo da musica popular. Se depois disso, o Flaming Lips conseguiu emplacar outro otimo e elogiadissimo album, "Yoshimi Battles the Pink Robots", a ressaca ficou para o enxugado "At War with the Mystics", que apesar de ser um dos momentos mais sensatos da banda e carregar otimas cancoes pop consigo, nao trazia a mesma grandiosidade dos trabalhos anteriores.E preciso entender toda esta caminhada recente do Flaming Lips, e tambem adorar a banda (e acreditar que eles sao uma das bandas mais relevantes surgida nos ultimos anos), para ter "paciencia" para seu novo album. Coloque algo na sua cabeca antes de ouvir, e vai entender o que eu digo: o Flaming Lips nao mais fez e nao mais fara um album ruim.Agora prepare-se.Assim como em "Zaireeka", o disco se trata de grandes experimentacoes sobre ritmos e texturas, tudo isso, obviamente, apurado com belas e doces melodias. Ok. Nem Sempre. Se a banda vinha de uma sequencia de cancoes pop tao bem definidas, apesar de envoltas a diversas camadas e ruidos, as novas cancoes nao trazem mais toda aquela alegria. O clima agora e mais tenso, os momentos mais incompreensiveis, porem as sensacoes sao naturais e nao ha um clima de falsidade. Durante as 18 faixas, ainda e possivel encontrar momentos deliciosamente harmoniosos e e impossivel nao reconhecer o TFL.Apesar da proposta ambiciosa, e nos detalhes mais simples que "Embryonic" pode te conquistar. A quase hipnotica "Convinced Of The Hex", a belissima (ainda que camuflada) "Evil", a poderosa "See The Leaves" seguida da quase silenciosa "If", sao as faixas responsaveis por voce chegar ate a metade do disco. Nao vou negar que e complicado, diante de tanta experimentacao, manter-se estavel ate metade do disco. Mas, se chegou ate aqui, vai sentir que valeu a pena.Apos a nona faixa, voce se depara imediatamente com a energica "The Ego's Last Stand" e, a seguir, com "I Can Be A Frog", a mais doce e fofa do album, onde Karen O, do Yeah Yeah Yeahs, encara um sapo, um urso, um indio e ate um furacao para uma especie de declaracao apaixonada mais que original. A parceria com o MGMT nao deu exatamente bons frutos, "Worm Mountain" parece mais ter gerado uma plantacao toda de esquisitices. A auto-tuneada "The Impulse" e resposta do lado B para "If". Segue-se entao com "Silver Trembling Hands" e duas faixas de confusao sonora que espanta ate o restante do album.Aguentou ate aqui? Talvez tenha sido esse o maior desafio imposto pelo Flaming Lips, desde comprar 4 aparelhos de
som para ouvir o "Zaireeka".O que fica e um produto de jam sessions executada por uma das mais significativas bandas que resiste ha anos no cenario musical. E a teoria de que o Flaming Lips nao fara mais um album ruim, mantem-se intocavel, ainda que seja de uma maneira bem diferente. E caberia melhor?The Flaming Lips - Embryonic (2009)01 - Convinced Of The Hex02 - The Sparrow Looks Up At The Machine03 - Evil04 - Aquarius Sabotage05 - See The Leaves06 - If07 - Gemini Syringes08 - Your Bats09 - Powerless10 - The Ego's Last Stand11 - I Can Be A Frog12 - Sagittarius Silver Announcement13 - Worm Mountain14 - Scorpio Sword15 - The Impulse16 - Silver Trembling Hands17 - Virgo Self-Esteem Broadcast18 - Watching The Planets
Tudo por aqui anda bem parado. Se voce frequentava esse blog, deve ter percebido.Nada aconteceu comigo. To bem, to vivo, caso isso te preocupasse (sei que nao). So o que nao ha mais e uma vontade e uma necessidade de escrever sobre musica como ha boas semanas atras e, mais do que isso, nao ha mais vontade de postar como postava.Cansa, de diversas formas, manter um blog assim. Escrever textos longos, ouvir o mesmo disco varias vezes, abrir mao de ouvir coisas antigas, preparar imagens, fazer uploads e formatar um layout. Sim, cansa. Nao como trabalhar "de verdade" (ou nao tao de verdade assim, "Sr. Diretor de Criacao"). O problema e eu que fazia os dois. Pouco restava tempo para postar, mas encaixava num intervalo e outro, encurtava o horario de almoco, dava um jeito para postar tres vezes na semana, ou uma vez por dia, ou ate duas. Mas dai, fiquei sem paciencia e "exausto" para esta atividade.Ainda baixo muita musica, ainda penso muito sobre o que ouco, ainda sinto a necessidade de indicar albuns e artistas. So nao ha mais o interesse em manter um blog, mesmo tendo leitores (poucos mas bacanas) e comentarios em movimento (raros mas otimos).Nao e fazendo desfeita de tudo de bacana que aconteceu por aqui, que pretendo anunciar essa "morte" do blog. Agradeco a todos os comentarios, visitas e downloads. Obrigado por terem elogiado, criticado e divulgado. Foi muito bacana estar em contato com pessoas que se interessavam pelo que eu postava (seja pelo texto ou pela mp3). Destaco coisas bacanas que aconteceram, como reconhecimento de pessoas que eu ja admirava anteriormente, seja por uma simples visita do famoso Cesar "M." do inspiradissimo IndieNation, ou pelo surpreendente convite do amigo prodigio Alex Correa, do aclamado Move That Jukebox, ou ainda por saber que alguns caras bacanas, os famosos "criticos", vieram parar aqui e deixaram uma palavra ou outra. Ver tambem amigos meus com um certo orgulho e saber que pessoas chegaram a eles e teceram elogios aos meus textos e as minhas dicas, apos uma indicacao, tambem me deixou muito feliz. Ver o blog bombando de visitas em momentos de vazamentos esperadissimos, saber que foi linkado por blogs que voce admira e entrar em contato com caras espertissimos do "ramo", tambem foram experiencias agradaveis.Seguramente, abro mao disso aqui porque ja nao me satisfaz como antes mas, ali do lado, na coluna de links, ha diversos links de outros blogs bacanas que voce pode e deve seguir (se e que ja nao segue). Alias, ainda pode me seguir no Twitter (@popmata) onde estou mais vivo do que nunca, falando principalmente de musica, postando links para novos albuns ou videos bacanas, mas tambem falando muita bobagem.Mais uma vez, obrigado pelas visitas e aproveitem aquilo que sobrou aqui (se e que ainda ha algo).Um abraco a todos. Se voce nao gostou do Mika no sucesso "Life in Cartoon Motion", seu primeiro album que vendeu quase 6 milhoes de copias, prepare-se para nao gostar dele em "The Boy Who Knew Too Much". A nao ser que voce tenha mudado
um pouco (ou muito), porque o libanes /ingles nada mudou. Nao sendo tao duro, e possivel dizer que Mika "cresceu" um pouco em seu novo album, que nao mais aborda tanto temas infantis, e aposta em algo mais adolescente.As composicoes, apesar de em certos momentos apresentarem algumas ousadias nao tao presentes no debute do artista, continuam apostando em formulas pop "evoluidas" somadas a super voz e personalidade de Mika.Os momentos constrangedores, divertidos e cliches persistem. E isso e o maximo.Um grande atrativo do album e a voz peculiar de Mika, um misto de Freddie Mercury, Prince e Elton John (nem tanto, vai), somado a uma feminilidade ainda maior mas que, por vezes, parece tao mascula, que nos prova o quao esse quesito "genero" e irrelevante quando se tem um artista de tal envergadura como Mika, que leva sua voz onde quer, e faz de momentos empolgantes ou doces igualmente agradaveis mesmo com todas suas diferencas.Cabe a compreensao de que este, como o primeiro trabalho do artista, e uma obra estritamente pop. Nao cabe a um especifico ramo pseudo-alternativo ou descolado. E um album recheado de cancoes para a massa, para familias, para colegios, para estadios, pra mim e pra voce. Nao sao musicas que selecionam o publico, sao musicas que abrem margem para qualquer tipo de publico seleciona-las como favoritas. E isso e um desafio, ja que criar cancoes tao agradaveis, populares e, ao mesmo tempo, nao cair no mais do mesmo sendo que, ainda assim, fazem sucesso, e quase incompreensivel para o universo musical atual.Destaque para momentos empolgantes como "We Are Golden", "Blame It On the Girls", "Good Gone Girl" e "Touches You", e momentos mais fantasiosos e elaborados como "Dr. John", "Blue Eyes", "Toy Boy" e "Lover Boy". Destaque tambem para os arranjos, que sao criativos mesmo quando atraves de bases eletronicas, e se superam quando envolve varios elementos. Destaque, acima de tudo, para Mika, um artista completo, altamente desenvolvido e, porque nao, disposto, ja que e daqueles que nos faz acreditar que o termo "pop" ainda pode funcionar como um elogio e como uma qualidade de musicas que naturalmente se destacam, e que brilham. E quem brilha e Mika, por isso caber tao bem a ele.Mika - The Boy Who Knew Too Much (2009)01 - We Are Golden02 - Blame It On the Girls03 - Rain04 - Dr. John05 - I See You06 - Blue Eyes07 - Good Gone Girl08 - Touches You09 - By the Time10 - One Foot Boy11 - Toy Boy12 - Pick Up Off the Floor13 - Lover Boy
Qual e a desse pop que nao e feito para radios e nem para a massa? Como pode ser pop se ha o esforco para se complexo e demora para ser "digerido"? Seja com o The Unicorns ou com o Islands, Nick T. sempre explorou um lado pop que o proprio pop nao compreende. E nem e o fator inovacao que guia esta sentenca da incompreensao, sao as distorcoes das guias que o pop exige que impede que estes trabalhos se encaixem de forma confortavel no termo.Em "Vapours", os canadenses do Islands retornam de maneira incansavel para esta experiencia de criar dentro desta nada usual concepcao de pop, porem desta vez, diferentemente do "comum" "Arm's Away" de 2008, eles resgatam com forca total os sintetizadores tao presentes no "Return to the Sea", album de estreia da banda, e tambem resgatam deste album J'aime Tambeur, integrante original da banda e do falecido Unicorns, que tinha abandonado o conjunto em seu segundo album. De onde nenhum resgate parece ter sido feito foi, realmente, do segundo trabalho da banda. Aquela facilidade das cancoes, as orquestracoes, os climas epicos... tudo isso ficou de fora.Apostando naquelas que seriam versoes distorcidas do que se entende hoje por musicas radiofonicas, o Islands traz um album cheio de otimos momentos mas, tambem, repleto de opcoes curiosas e objetivas. O quanto isso pode ser complexo? Meca.Tomar a alegre "Vapours" e a auto-tuneada "Heartbeat" como exemplo de cancoes que representam o album, e uma farsa. Cancoes que funcionam bem e sozinhas, porem quase unicas, nada se assemelham ao restante das faixas que utilizam de repeticoes em baterias eletronicas para criar os ritmos por onde caminharao as melodias bem-dispostas de Nick T.. Dentro deste cenario, ha espaco para "No You Don't" e para a dancante "Devout" se destacarem. Mais elaboradas, a sequencia "Disarming The Car Bomb", "Tender Torture" e "Shining" seguram muito bem a onda durante a passagem do lado A para o lado B. Apos isso, a arrastada "On Foreigner" vem com uma levada muito parecida com o tema de "Edward Maos de Tesoura" para de relembrar que esse nao se trata de um album com cancoes usuais.E exatamente por procurar uma diferenciacao e por nao querer apostas no mesmo, que o Islands tem seu certo prestigio no universo de quem sempre procura por novas sonoridades e por diferentes maneiras de se fazer musica. "Vapours" e sobre ser pop e tambem extremamente esquisito. Como se aquele sujeito estranho do seu trabalho (ou da sua escola), se tornasse o cara mais popular do circuito. Qual e mesmo a desse pop?Extravagante e certeiro, esse e o seu amigo Nick T.Islands - Vapours (2009)01 - Switched On02 - No You Don't03 - Vapours04 - Devout05 - Disarming The Car Bomb06 - Tender Torture07 - Shining08 - On Foreigner09 - Heartbeat10 - The Drums11 - EOL12 - Everything Is Under Control Na epoca dos posts curtos, eu falei sobre o album do Iran lancado neste ano e responsabilizei Kyp Malone por aquele disco tao precioso. Malone alem de um otimo instrumentista, compositor, letrista e dono de