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a metafora da degluticao e suas variacoes na cultura brasileira recente. A traducao brasileira organiza, entao, um mundo de aparencia logica, um mundo que se supoe estavel, que se acomoda em valores fixos, numa literatura de significado. Esta, como origem, tambem, e a luz da verdade, detentora de sentido verdadeiro, canonico, e suporte de expressao para a estabilidade.A autora cita tambem que ha um conjunto de metaforas em Benjamin que Derrida analisa e que se revela muito esclarecedor para a discussao da traducao no Brasil; e esta cita apenas o que introduz a nocao do carater de suplemento da traducao. Trata-se especificamente de um conjunto de metaforas para descrever a relacao entre o conteudo e a linguagem. No original o conteudo e a linguagem estao intimamente ligados como o fruto e a casca, formando uma unidade. Vieira cita que, na traducao, essa relacao e semelhante a do corpo e o manto, um manto real; o manto e alheio ao corpo, ele se ajusta mas nao adere ao corpo, dele permanecendo separado, sempre flutuando amplamente a alguma distancia do conteudo. O corpo, ou seja, o conteudo, e apenas anunciado e dissimulado pela traducao. Indo alem, Derrida esclarece que, se o original exige a traducao, o fruto insiste em se tornar o rei ou imperador que usara as novas vestimentas. Uma traducao nao e, entao, deficiente, mas utilizando os termos de Derrida, uma bela traducao com arminho, coroa, cetro e porte majestoso, sendo que, torna-se dificil, como alega Vieira, detectar o maior devedor, se o fruto que recebe o manto real, ou o manto real que precisa do fruto para se apoiar.Nota-se que, a autora visualiza a traducao, contra os cepticos que encontram dificuldades para entender a sua universalidade, e com a mesma, o crescimento do original. A traducao para a mesma e como um oceano enorme e poderoso, com uma proeminencia reveladora. A cada onda que se quebra, a cada onda que vem modular suas praias, suas areias, existe um novo contexto, uma nova diferenca e uma grande continuidade. O oceano esta la, hegemonico e continuo, dando sobrevida as suas ondas e as suas modulacoes. A traducao e esta forca modeladora de textos, de culturas, ou seja, a inscricao da diferenca, que a cada nova onda que se ergue, permite que o texto cresca, limitando, simultaneamente, a sua universalidade.Dentro de toda esta argumentacao sobre a traducao Vieira elucida que a traducao brasileira e tao visivel quanto imanente, que se compreende na sua essencia, permanente em seu conteudo. Contestando o aspecto problematico da visao tradicional da transparencia do tradutor, contestando a invisibilidade citada por Lawrence Venuti, a autora alega que a voz do tradutor adquire autonomia e passa a ser ouvida dentro do texto, e a tradicao fala atraves do tradutor. Assim a traducao se transforma num espaco polifonico e pluricultural. A autora vai adiante e cita exemplos de tradutores brasileiros, visiveis no Brasil, na America Latina e a nivel mundial, os quais podem demonstrar e enfatizar o dialogo transparente da traducao brasileira.Em seu texto, (In) Visibilidade na traducao: troca de olhares teoricos e
citacoes que nos fazem refletir sobre o jogo de visibilidades e invisibilidades a autora torna a citar: ha um rio, ha um espaco limiar que olha retrospectivamente e prospectivamente. Ha uma travessia que o entrelacamento que faz com que o passado e o futuro modifiquem. Ha um rio e uma travessia que permitem a fertilizacao do futuro. Mas ha um rio cuja travessia tambem permite a fertilizacao do passado. Ha um cruzar que e tambem um retorno. Ha um rio que e passado e presente, origem e teleologia, permanencia e mudanca. (...). O passado mudando o futuro, o futuro mudando o passado. Um debito bilateral. Encobertos/ desescondidos. Ocultar/revelar. Um jogo bilateral de invisibilidades/ visibilidades.Na verdade, para a autora, este jogo anima a alma e a sobrevivencia do tradutor, mas num sentido de existencia continuada, onde o tradutor, nao se sinta, de forma alguma, endividado ou marginalizado, diante de sua percepcao, de sua subjetividade e do seu poder de expressividade. Este, deve sim, fazer sua travessia, no citado rio, e desnudar seus horizontes e os horizontes da traducao tornando-se visivel; tao visivel quanto concreto. E como tao bem alega Vieira: Traduzir e fazer surgir uma imagem ausente na fugacidade do presente para um futuro que se torna cada vez maior (1992:83).O discurso teorico de Haroldo e Augusto de Campos sobre traducao.Segundo Medina (l985), Haroldo de Campos tem um extenso curriculo de obras publicadas. Pode ser lido como ensaista, suas traducoes (transcricoes) ousam um conceito especial de tradutor, e a obra poetica se coloca em primeiro plano desde os anos 50, quando, junto com o irmao Augusto e Decio Pignatari, assumiu a lideranca da poesia concreta. Haroldo e Augusto nao herdaram de cada uma rica biblioteca, mas receberam a educacao de pais tolerantes, que os estimulou a curiosidade. De descoberta em descoberta, ele chegou a literatura em lingua inglesa. Ja na Faculdade de Direito da Universidade de Sao Paulo, estudou alemao para poder ler poesia. Em 1947, os dois irmaos, familia bem situada, se encontraram com Decio que vinha de Osasco, de outra experiencia social. A franqueza com que lidaram com as diferencas de personalidade costurou uma amizade dialogica que dura ate hoje. Auto do Possesso, o primeiro livro de poesia, saiu em 1949, pelo Clube de Poesia. A revista e editora Noigandres, criadas como veiculo da poesia concreta, foram a sede dos livros de Haroldo de Campos ate os anos 60: "A Cidade" e "Thalassa Thalassa", (52), "Ciropedia ou a Educacao do Principe" (55), "O Amago do Omega" (56), "Poemas Concretos" (58). Em 1962, a Massao Ohno Editores publicou uma "Antologia de Poemas em Noigandres", ainda saiu "Servidao de Passagem", poema-livro, pela Noigandres e "Xadrez de Estrelas", em 76, foi publicado pela Perspectiva de Sao Paulo. "Signantia: Quasi Coelum" (79), pela mesma editora, e "Ode (Explicita) em Defesa da Poesia no Dia de Sao Lukacs", ed. da revista Zero a Esquerda, (81) precedem dois livros que sairam em 84: "A Educacao dos Cinco Sentidos" e "Galaxias". Haroldo de Campos convive, em intenso dialogo intelectual com Octavio Paz e, como ele, se dedica a
reflexao ensaistica. Seus poemas e seus ensaios estao traduzidos em varias linguas. Concretismo, estudos criticos de Sousandrade, Oswald de Andrade, Guimaraes Rosa, "Macunaima" de Mario de Andrade, literatura latino-americana sao objeto de varias publicacoes em livro e em revistas especializadas. Tambem como tradutor, ou melhor, transculturador, Haroldo e Augusto de Campos e Decio Pignatari tem um extenso trabalho editado que recriou, em portugues, Ezra Pound, Joyce, Maiakovski, a poesia russa contemporanea, Mallarme, Dante e Goethe, entre outros. Haroldo de Campos da cursos de pos-graduacao na universidade brasileira e seguidamente o convidam para ciclos em universidades estrangeiras. Entre esses afazeres intelectuais, uma traducao por ele eleita ou um poema, Haroldo ainda encontra folego para estudar hebraico. A atual tarefa de amor ao trabalho exegetico e mergulhar no Genesis.Para Augusto de Campos a melhor traducao e a que nao parece traducao. Para ele, numa traducao e preciso ir alem dos aspectos formais, sendo que, para a traducao poetica, e como se tivessemos que descolar as palavras, para poder transubstancia-las. Existe um processo mediunico ai. Mesmo toda tecnica do mundo precisa do favor dos deuses como dizia Borges. Mas se os versos originais tem dez silabas, os da traducao tem de ter dez silabas- ou doze, nao importa. O que importa e criar uma pattern e segui-lo ate o final. Voce tem de seguir a lei das compensacoes. Eu so ponho aliteracoes umas linhas depois de onde estao no original se ainda estou no mesmo ambito contextual. Nem sempre da para voce recriar os aspectos formais do original, mas se voce perde aqui tem de ganhar ali. Sabendo fazer isso com respeito ao original, claro (Folha de Sao Paulo, 1994).Diante das alegacoes de Augusto de Campos podemos destacar aqui, por exemplo, a metafora da tangente, que segue seu curso com vida propria e visivel, tendo no tradutor o exemplo vivo de tal corrente.As traducoes de Augusto de Campos primam pela melodia, e nao resta a menor duvida, que este, e um dos melhores tradutores de poesia em atividade no Brasil. Alguns criticam sua tese e de seu irmao Haroldo de Campos de que a traducao poetica deve ser uma transcriacao, que procura nao so traduzir o sentido do poema, mas tambem imitar os elementos formais do original: a acentuacao, as assonancias, os trocadilhos. Poucos, no entanto, podem oferecer uma traducao de O Barco Bebado, um dos mais famosos poemas de Rimbaud, a altura da publicada por Campos em Rimbaud Livre. Rilke: Poesia-Coisa, alem de chamar a atencao para um Rilke menos mistico, oferece outros exemplos de traducoes excelentes. E o caso de A Pantera, Dancarina Espanhola, A que Vai Ficar Cega e O Fruto. Augusto de Campos se considera minimalista, economico e trabalha no processo exigente da poesia.Haroldo de Campos, segundo Medina (1985) e um poeta convicto, aliciante, apaixonado. Na verdade, existem nos dois poetas e tradutores uma danca continua de uma melodia quase eterna. Poderiamos usar a metafora da musicalidade para explicar a obra dos Irmaos Campos.Para Medina, Haroldo de Campos e um universo de ampliacao e renovacao poetica, e a renovacao da traducao,
lembraram de comenta-lo trataram-no cruelmente pelo simples crime de estar o trabalho em questao acima de sua capacidade de absorcao estetica. Pode ser paradoxal, mas o grande maldito de nossa poesia morreu ha um seculo, era tradutor e continua maldito. A literatura brasileira parece capaz de se desfazer de traducoes de Homero e Virgilio, cujos equivalentes, em termos de qualidade, no ingles e no frances, so foram realizados na segunda metade deste seculo. Nao deixamos, e verdade, de ter algumas belas traducoes, como e Shakeapeare ou Holderin de Manuel Bandeira, os franceses de Guilherme de Almeida e sua Antigone, bem como, em Portugal, o Poe e outros anglo-americanos de Fernando Pessoa. Sao todos, porem, apenas as marcas do que nao foi, daquilo que poderia ter sido se o exemplo e as licoes de Odorico Mendes tivessem sido seguidos antes.A traducao de poesia so veio a se tornar uma atividade de autonomia e importancia reconhecidas na lingua portuguesa em decorrencia do trabalho pratico, teorico e militante de Haroldo e Augusto de Campos. Esse trabalho e conhecido de todos. A tese de Nelson Ascher, em resumo, e comprovar que no trabalho de Augusto e Haroldo havia se concretizado uma tendencia historica paralela a morte da aura de que fala Walter Benjamin, a tendencia da cultura ocidental moderna de se abrir para o que e dela diferente, ao mesmo tempo que des-hierarquiza as relacoes entre original e traducao, fazendo desta, em primeiro lugar, nao uma imitacao ou um substituto daquele, mas uma resposta a ele, transformando ambos em seguida em participantes de um dialogo supra-idiomatico. Um dialogo ao qual Goethe ja havia dado o nome e Weltliteratur.Segundo o autor, em maior ou menor grau, esse dialogo vem se ampliando na maior parte de nosso mundo. E quando ele diz: nosso mundo, ele alega: refiro-me ao que chamaria genericamente de Ocidente, ou, se preferir, do mundo da civilizacao urbana, industrial e moderna. Pois convem nao esquecer que tal abertura para a diferenca, uma abertura responsavel por ciencias como a etnologia, a antropologia e a linguistica, nasceu apenas com o fim do Ancien Regime e com a criacao de sociedades laicas, ou seja, livres da hegemonia absoluta de qualquer confissao - particularmente do cristianismo - e democraticas, onde uma classe media consolidada e responsavel pela producao e consumo ou fruicao da alta cultura. Esse tipo de sociedade so existe, so tem a possibilidade de existir, numa parcela restrita do planeta. Essas sociedades abrigam uma cultura que, talvez hoje ja se possa ver, possui determinadas caracteristicas que lhe dao uma unidade nao homogenea. Ela tem imensa curiosidade por culturas que nao se interessam minimamente por ela. Ela e critica em face da tradicao, sendo, por isso mesmo, dinamica. Ela tem, finalmente, uma ma consciencia, o que ja e um tipo de consciencia. Essa e a cultura do Ocidente, a unica capaz de dizer de si mesma, nas palavras de Walter Benjamin, que nao ha documento de cultura que nao seja tambem um documento de barbarie. Quando falo, portanto, em literatura ocidental, refiro-me a esse universo cultural que e
nessa funcao de agente do adiamento e de desvio a que se recorre quando nao se tem acesso a matriz original, toda traducao e tambem necessariamente secundaria e provisoria em relacao aquilo que supostamente substitui. Todas as metaforas que a tradicao logocentrica tem escolhido para descrever e explicar a relacao original/traducao derivam precisamente dessa concepcao classica de signo e das relacoes que lhe permitem estabelecer com seu referente. Portanto, dela derivam tambem os preconceitos, as nocoes de inadequacao e inferioridade, de traicao e de deformacao e, sobretudo, a impossivel tarefa que se impoe a todo tradutor: a expectativa de que seja nao apenas invisivel e inconspicuo, mas que possa tambem colocar-se na pele, no lugar e no tempo do autor que traduz, sem deixar de ser ele mesmo e sem violentar a sintaxe e a fluidez de sua lingua, de seu tempo e de sua cultura.Se toda traducao falha ao tentar reproduzir a totalidade do seu original, e exatamente porque nao existe essa totalidade como uma presenca plasmada no texto e imune a leitura e a mudanca de contexto, mesmo dentro do que chamamos de uma unica lingua, destabilizando, assim, a concepcao logocentrica de origem e plenitude e consequentemente, a crenca na possibilidade de significados estaveis e independentes do jogo linguistico. E a autora ainda afirma que, a forca da desconstrucao ultrapassa os limites de uma teoria da traducao e ate mesmo de uma teoria da linguagem nos moldes tradicionalmente restritos. Como conclui Derrida, em A Farmacia de Platao, ao lidarmos com o problema da traducao, estamos lidando com um problema de filosofia. Se a passagem de um significado de uma lingua para a outra, de um contexto, de um tempo e lugar para outros, e irremediavelmente marcada pela diferenca e pelo adiamento, se aquele que supomos ser o mesmo e flagrado como diferente e como outro nessa passagem de uma lingua para outra, como podera a filosofia proteger desse jogo implacavel seu interesse inaugural na possibilidade de uma passagem para uma verdade universal anterior e exterior a qualquer lingua?E a autora ainda afirma que, nesse sentido, a problematica da traducao - tao perigosa para os interesses da linguistica e da teoria literaria comprometidas com o logocentrismo passa a ser identificada com a problematica da filosofia. Como o fracasso primordial de toda traducao e chegar tarde, e ser incapaz de testemunhar a historia em sua ocorrencia original, a partir do momento em que se desmascara a impossibilidade desse testemunho mesmo dentro de uma lingua, a traducao passa a ser reconhecida como uma atividade critica, uma forma de desmontar uma percepcao ou compreensao ilusoria da historia (Shoshana Felman). Passa a ser tambem uma metafora da propria historia. A traducao nao e, pois, nem a vida nem a morte do texto mas sua sobrevivencia, sua vida apos a vida, sua vida apos a morte.Nesta reavaliacao da traducao, talvez entre o reconhecimento da figura do tradutor, tao maltratada e tao diminuida por teoricos, criticos e os proprios tradutores.Para o logocentrismo, o ideal da traducao, nao cabe a atuacao interferente do tradutor, que deve se limitar
traduziu as seguintes obras: 1943 - e publicada a sua traducao de Therese Desqueyroux, de Francois Mauriac sob o titulo Uma gota de veneno. 1947 - e publicada a sua traducao de Les Liaisons Dangereuses, de Choderlos de Laclos. 1954 - aparece a sua traducao de Les Paysans, de Balsac. 1956 - aparece a sua traducao de Albertine Disparue, ou La Fugitive, de Proust. 1959 - e levada a cena e publicada a sua traducao de Dona Rosita la soltera, de Garcia Lorca, pela qual recebe o Premio Padre Ventura, do Circulo Independente de Criticos Teatrais. 1962 - aparecem as traducoes de LOiseau Bleu de Maeterlinck, e Les Fourberies de Scapin, por esta segunda, que o Tablado leva a cena, recebe novamente o Premio Padre Ventura. 1963 - Aparece a sua traducao de Sult (Fome) de Knut Hamsun A partir desta data Carlos Drummond de Andrade passa a colaborar com a traducao mundial, quando entao, comecam a ser publicados em varios idiomas seus belos poemas. Trechos da Traducao Sult (Fome) de Knut Hamsun:Ela me envolve o pescoco com o braco, vagarosa e ternamente; as narinas, roseas e palpitantes, lancam-me seu halito em pleno rosto; com a outra mao, comeca a soltar os botoes, um a um. Ri contrafeita um riso breve, e observa-me repetidamente, para ver se reparei no seu medo. Desata as fitas, desaperta o colete, encantada e ansiosa. E minhas maos rudes se emaranham nesses botoes, nessas fitas...Outro trecho:Sera que verei, uma vez ultima o homem, a terra, o sangUinio crepusculo?Deixara meu coracao de bater esta noite?E o adeus a todas as coisas? Que importa.Nada termina, com a morte.Nascemos, morremos e tornamos a nascer,homens, vida terrestre, purpura da aurora.A morte e uma parada no abrigo do sono,e a vida, um alvorecer continuadamente renovado.Por entre os mortos, despertaremos.O tradutor Paulo RonaiPaulo Ronai e um teorico da traducao. Muitas obras ja foram publicadas, muitos pensamentos do tradutor e escritor sobre a traducao ja foram difundidos e sao motivos de pesquisas. Paulo Ronai em sua obra teorica analisou as definicoes do tradutor e da traducao, seu poder etimologico, seu limite, os usos e abusos da traducao, a traducao poetica, a traducao literaria e a traducao tecnica.Para o tradutor, Carlos Drummond de Andrade escreveu:O portugues, como o aprendi,Paulo Ronai conta, fagueiro.Outra facanha dele eu vi:aprendeu a ser brasileiro.Tradutor de muitas vozes, de muitos idiomas. O tradutor Aurelio Buarque de Holanda assim o define: Erudicao e sagacidade critica se reunem, por exemplo, no escolio acerca das traducoes - em ingles, frances, italiano, espanhol, alemao, portugues. Tudo quanto Ronai pensa e diz e -alem de substancialmente importante - de uma textura tao solida, tao bem concatenada, em sua pura simplicidade, que nao e facil compendia-lo. Cumpre-se le-lo na integra. Mestria larga e variada. Mestria em literatura, em linguas, em tudo que ficou dito - e na arte da amizade. Paulo Ronai deixou na Europa (hungaro de nascimento) 15 anos de poemas traduzidos, dois mil anos de poesia latina, odes de Horacio, traducao de Mar de Historias, traducao para o frances das Memorias de um Sargento de
Milicias, poemas hungaros para o portugues e o livro Mensagem do Brasil (poesias reunidas) que saiu em hungaro, Rilke, Shaw, Verdier e outros. Houve tambem a traducao de poetas brasileiros tais como: Carlos Drummond de Andrade, Mario de Andrade, Jorge Lima, Cecilia Meirelles entre outros.Ronai considera o Brasil sua nova patria, e existe em seu pensamento, um enriquecimento intimo no exercicio da traducao.E agora, JoseCarlos Drummond de AndradeE agora, JoseA festa acabouA luz apagou, O povo sumiu, A noite esfriou, E agora, Jose?E agora, voce?Voce que e sem nome,que zomba dos outros,voce que faz versos, que ama, protesta.e agora, Jose?Esta sem mulheresta sem carinhoesta sem discursoja nao pode beberja nao pode fumarcuspir ja nao podea noite esfriou, o dia nao veio, o bonde nao veio, nao veio a utopia e tudo acaboue tudo fugiue tudo matou, e agora, Jose?E agora, Jose? sua doce palavra,seu instante de febre,sua gula e jejum, sua biblioteca,sua lavra de ouro, seu terno de vidro, sua incoerencia, seu odio - e agora?Com a chave na maoquer abrir a porta,nao existe porta; quer morrer no marmas o mar secouquer ir para Minas, Minas nao ha mais. Jose, e agora?Se voce gritasse, se voce gemesse, se voce tocassea valsa vienense,se voce dormissese voce cansassese voce morresse...Mas voce nao morre,voce e duro, Jose!Sozinho no escuro qual bicho do mato, sem teogonia sem parede nuapara encostar, sem cavalo preto que fuja a galope, voce marcha, Jose!Jose, para onde?And now, Jose?Traducao: Paulo RonaiAnd now, Jose?The party done, the lights gone out.the guests gone home, the night grown cold,and now, Jose?and now, you over there?you the nameless,mocking the restcomposing verses, loving, protesting,and now, Jose?You have no womanyou have no speeches,you have no loving.you cannot drink, you cannot smoke,spit you cannot, the night grown cold, the day not comeand all is doneand all is goneand all is mold,and now, Jose?And now Jose?Your dulcet words,your moment of fever,your greed and fasting, your roomful of books,your gold-mine landsyour suit of glassyour incoherence,your hate - and now?The key in your hand,you would open the door, there is no door;you would die in the sea,the sea is dryyou would go to MinasMinas is no moreJose, and now?If you were to screamif you were to sighif you were to playa Viennese waltzif you were to sleepif you were to droopif you were to die....but you do not die,you are hard, Jose!Alone in the darklike a beast in the woods, without a theogony, without a bare wallfor leaning upon ,without a black horseto flight at a gallopJose, you go onWhere to, Jose?O Co-tradutor Guimaraes RosaA desmontagem literaria de Guimaraes Rosa e a febre de cooperacao com os tradutoresIna Vergangieri em recente trabalho para o Jornal da Tarde (18.05.96) escreveu sobre a febre de colaboracao de Guimaraes Rosa com a tradutora Harriet de Onis.Segundo a mesma, Rosa ao tornar-se assiduo colaborador de seus tradutores, tentando esclarecer suas duvidas, corrigindo provas e sugerindo alternativas de traducao em diversos idiomas (que dominava em diferentes graus), vivenciou uma experiencia rara: a do autor que assume o papel de tradutor e procede a uma releitura de