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Um excelente filme para voce que ama e esta com medo de contar para alguem que esta prestes a perder.... Deus, como eu quero que mude! Por favor Pai! Me ajude! O filme Casablanca retrata um dos momentos marcados pelo inicio da 2a Guerra Mundial, onde um grupo de pessoas de algumas partes do mundo se refugiam em Marrocos em Casablanca. A trama destaca um drama romantico no qual Ilsa Lund (Ingrid Bergman) nao comparece na Estacao de Ferroviaria para fugir da Franca (que estava sendo invadida por sovieticos) com seu grande amor, Rick Blaine (Humphrey Bogart), que partiu de la sozinho e muito decepcionado.Em Casablanca, Rick e dono de um Bar frequentado pelos refugiados, politicos e pelas autoridades Francesa de Vichy. O clima e sempre muito tenso e a pressao e perseguicao sao constantes. Numa das noites, Rick e abordado por seu pianista Sam tocando a musica do qual selou seu amor por Ilsa: As Times Goes By. Ao aproximar-se para pedir que o pianista parasse de tocar, Rick surpreende-se ao ver Ilsa ao lado dele, porem Ilsa estava acompanhada de seu marido Victor Laszlo. Como desenrolar da historia, Rick adquiriu duas cartas de salvo conduto, que permitia a livre movimentacao de um refugiado para sair de Casablanca em seguranca.Victor Laszlo (Paul Henreid), e tido como lider da resistencia tcheca e precisa fugir para os Estados Unidos para continuar trabalhando em favor da sua patria e precisa das cartas de salvo conduto para partir. Por isso Rick precisa decidir se usa as cartas apenas em seu favor, se deixa Victor atras das grades e foge com Ilsa, ou se permite que o casal parta em seguranca de Casablanca, arriscando sua vida e reputacao. No contexto visual do filme, percebemos o comportamento da sociedade um pouco mais avancada que em comparacao com a decada de 20 como vimos em O Grande Gatsby, porem o uso abusivo do alcool parece ser mais frequente, e o do tabagismo tambem (em quase todas as ocaisoes). E possivel notar que este habito parece fazer jus ao comportamento do homem adulto, mais ou menos como se a partir desta fase, este comportamento fosse necessario para fazer parte sociedade.A vestimenta do homem quase nunca evolui. Contudo a predominancia das cores nos ternos, assim como separadamente nos paletos, calcas e camisa, podem ser vistas. O uso do chapeu e quase sempre notado. As gravatas ainda sao a convencional e a borboleta. Os lencos nos bolsos dos paletos sao sempre visiveis, assim como as abotoaduras nas mangas e o abotoamento simples (uma carreira com 3 botoes), sobrepostos com 4 botoes e sobrepostos com 6 botoes nos paletos. Os sapatos tambem acompanham a ocasiao ideal para ser usado. Fazendo mensao no contexto ainda do homem, por se tratar de um periodo marcado pela Guerra, o uso das vestimentas militares e fardas, e bem destacado no filme, diferente de O Ladrao de Casaca que eles utilizam o terno comum para suas atividades (no caso dos oficiais da lei). Estas vestimentas sao ainda muito diversas pela mistura de culturas, ja que temos pessoas
de todas as partes (EUA, Franca, Africana (Marrocos), ...). As vestimentas dos militares franceses sao bem diferentes das marroquinas. Enquanto o frances usa sobre a cabeca um quepe, o maroquino pela sua cultura usa um turbante. Nas vestimentas e possivel verificar detalhes como os alamares, e tambem adornos (medalhas de consagracao ou posicao de comando). As botas em couro se fazem presentes no conteudo geral, assim como uma pequena bolsa de alca que cada oficial carrega individualmente. As diversas etnias presentes fazem uma grande confusao e mistura de moda e acervos, ja que cada um se veste de acordo com a sua cultura. E possivel perceber entre homens e mulheres o uso do traje safari (acredito que pela regiao onde se encontram). Os trajes de cultura marroquina tambem sao destaque entre os homens e mulheres que contracenam ou fazem papel de figurantes. Com mensao a mulher, e possivel notar que houve um avanco significativo desde a decada de 20 em que ela comecou lutar para ter seu espaco na sociedade. Elas estao mais envolvidas e mesmo participando do conteudo cultural e politico assim como os fatos e acontecimentos. E bem possivel notar os cuidados com a beleza comecando com o rosto, o olhar, boca e sombrancelhas sempre bem delineados, os cabelos variam um pouco mais nos comprimentos e cortes, mas sempre bem penteados. O uso do chapeu entre as mulheres parece estar no auge. Para quase todas as ocasioes e de diversas formas e tamanhos o encontramos nas cenas. Os tradicionais, assim como os tipicos franceses, os de estilo safari, os com grinaldas de flores, entre outros, sao bem destacados. Suas joias na maioria das vezes sao o brilhante, mesmo para os brincos, colares e aneis. Suas vestimentas sao muito variadas nesta fase, porem as diversas culturas assim como ocorre na imagem do homem em cena, dificulta a assimilacao da vestimenta feminina de um ponto de vista geral. Mas e possivel notar, diversos cortes para as camisas (ou chemises) e saias, assim como diferentes golas, os vestidos tambem acompanham as ocasioes diarias como quase sempre os de corte simples lisos ou com estampas para o uso diurno e os mais longos, iluminados e brilhantes para o uso noturno. Os roupoes em cetim para os momentos mais relaxantes. O broche e os lencos para o pescoco aparecem em cena algumas vezes, assim como o tailleur (saia + casaco) que deixa a mulher com ar androgino, mas mesmo assim linda e sensual.No filme e possivel notar (se nao observei errado) que ja existem roupas que permite a ipermeabilizacao, impedindo que nos molhamos com a chuva (cena da Estacao de Trem). Outro fator sempre notado, sao as vestimentas a rigor que definem o papel do homem em sua funcao, como os garcons, cozinheiros e empregados no geral em ambas as culturas. Uma das cenas retrata uma danca no Bar de Rick que e tipica na epoca: o Bolero.Com mensao na parte estrutural geral de cenario, focando-se no Bar de Rick, notamos a estrutura predial marroquina, mas grande parte da mobilia parece ser francesa (lustres, abajures,
divisores, mesas e cadeiras...). Ja na Franca, a estrutura ainda parece carregar tracos dos tempos Colonial e Imperial. Uma das cenas destaca o famoso Arco do Triunfo que e um monumento frances localizado em Paris na Praca Charles de Gaulle. Sua construcao se deu pelas ordens de Napoleao Bonaparte em 1806, em prol des suas vitorias militares. A conclusao do e inauguracao do arco se deu em 1836. Nela estao gravados os nomes de 128 batalhas e 558 generais. Em sua base situa-se o Tumulo do Soldado Desconhecido (1920).Apesar de notar que por 3X a atriz principal nao sabe carregar uma bolsa de mao como uma dama (rs|)... e possivel notar o por que a decada de 40 entrou para a historia como o auge da beleza feminina do seculo XX. Talvez porque a mulher conseguiu alcancar o equilibrio da mulher perfeita nesta faze: LINDA, SOCIAVEL, ESPOSA E MAE na mais absoluta perfeicao de imagem!
E estranho como nos sentimos diante dos fatos;Ultimamente venho me sentido a pessoa mais "util" deste mundo e por outro lado a mais "inutil".E estranho como um momento ou alguma mudanca em nossas vidas, trabalha nossa capacidade de realizar;Achamos que muitas coisas sao obstaculos, mas tudo o que julgamos impossivel se trasforma assim: no repente.E estranho como temos controle sobre muitas coisas na vida e mesmo sobre outras pessoas, mas nao mandamos no coracao;O coracao dita por si o sentimento verdadeiro, e tentar engana-lo, e como enganar a si mesmo.E estranho como em determinado momento da vida voce reve seus valores;Hoje meus principais valores, sao os que eu perdi: tempo e privacidade.E estranho como tudo que esta ao nosso lado nos afeta de formas diferente;Em alguns momentos eu me deito para dormir eu desejo que o dia nao amanheca so para que eu possa descancar mais um pouco, mas quando me sentir animado pode amanhecer (rs).Sao tantas coisas enfim, sao tantas pessoas, tantos lugares, tantos sentimentos, que hora nos ajudam e hora nos confundem, e a vida vai passando, passando, passando... O filme Cinderela em Paris no original Funny Face, retrata uma passagem entre as mudancas ocorridas com o fim da decada de 40 e inicio da decada de 50. Na trama, Jo Stockton (Audrey Hepburn), e uma bibliotecaria americana, que e abordada por Maggie Prescott (Kay Thompson) a excentrica Consultora de Moda da revista Quality e pelo seu fotografo Dick Avery (Fred Astaire) - apaixonado por sua profissao. Dick convence Madame Prescott de que Jo tem todos os requisitos de ser a modelo ideal para apresentar a nova cara da revista Quality e assumem o papel de transformar a ate entao Gata Borralheira na Cinderela e lancar sua imagem na Imprensa divulgando a nova colecao da revista em Paris. Um pouco assustada a principio, Jo acaba se rendendo e aceitando a proposta para ter a oportunidade de conhecer pessoalmente um famoso escritor frances do qual ela e admiradora: Prof. Flostre (Michel Auclair) autor da suposta teoria do enfaticalismo. Com o desenrolar do filme Jo acaba se envolvendo com o mundo moda e tambem se apaixonando por Dick, do qual se rende ao seu amor.O teor artistico, cultural, musical e fashionista do filme, chega a ser assustador! E quase impossivel acompanhar todos os detalhes, mas tentei recorrer aos mais evidentes:O filme traz uma grande explosao de cores; - deslumbrante aos olhos e por outro lado totalmente confuso e desconexo. Este detalhe e ainda mais evidente na vestimenta dos homens, tanto no ator principal (Fred Astaire), quanto nos demais figurantes. Eles parecem nao se incomodar com a preocupacao em fazer a combinacao de cores entre as camisas, calcas, casacos e sapatos (tudo e muito colorido). Em rarissimas cenas e possivel notar um homem em traje formal com a combinacao entre calcas, paletos e sapatos numa mesma tonalidade de cor. Os chapeus e os foulards estao evidentes em algumas cenas. Uma cena me chamou atencao com relacao a beleza do casaco que Dick vestia. E a cena em que ela danca para Jo, enquanto
ela o observa da sacada de sua janela. O casaco (ou sobretudo) branco com o forro em cetim vermelho e belissimo! Vemos tambem na vestimenta dos homens, os puloveres e a jaqueta de couro (em Paris).De repente toda esta explosao de cores se da pelo fato do Sindicato da Alta Costura (criado em 1868 em Paris), ainda nao haver determinado a Politica de Criacao da Industria Textil onde as Consultoras de Moda tiveram papel fundamental, com sua conclusao apenas em 1959 (fim da decada), formulando as regras das quais conhecemos hoje, como as: cores, tecidos e formas do que estaria no mercado no periodo de 2 anos. Percebe-se e e bem notavel a diferenca entre as vestimentas tanto do homem quanto da mulher nos diferentes paises (EUA e Franca). Ainda e importante mencionar que neste periodo ocorre a aposta para o Crescimento Industrial. Dentre os fatores importantes, aparece ainda na decada anterior, (provavelmente com menos forca, ja que os meios de comunicacao ainda sao escassos para a grande maioria), o papel da Imprensa e da Propaganda. No filme Cinderela em Paris, percebemos o joguete entre a Imprensa e a forca Industrial que avancava. Assim como em 1947, a Impressa derruba as acusacoes atiradas contra Dior com relacao ao seu New Look (onde o acusaram do uso abusivo do tecido que tornou seus trajes absurdamente caros para os bolsos de alguns, e arrebatado pela midia como Inovador Absoluto), a Impressa unindo-se as Consultoras de Moda, enfatizavam e propagavam a imagem do que a mulher deveria ser: bela, autentica, caprichosa em todos os detalhes, resumindo: DEPENDENTE DA IMAGEM QUE ENTITULAVAM COMO PERFEITA. Em uma das cenas notamos que Madame Prescott (a Consultora da Revista Quality), emprega o momento do ROSA, e com mencao a sua ideia, faz com que todas as mulheres o desejem e passe a usa-lo por que ela o sugere como: a cor do momento, o auge da voga. Tambem nao me deixa escapar em uma das cenas (e quase sempre), que a propaganda tenta vender uma imagem ideologica de perfeicao (assim como nos dias de hoje) onde ela oferece o produto dos desejos afim de que ele seja consumido, devorado! Esta e a cena em que uma modelo posa para as fotos de Dick com pregadores de roupas escondidos em suas costas, emoldurando sua silhueta, para lhe dar a imagem da perfeicao que a propaganda vai divulgar a sociedade ambiciosa pelo novo que vai consumi-lo e torna-lo publico.Em uma das cenas, Madame Prescott menciona os nomes das revistas Happers Bazaar (disposta ao publico desde 1867) e tambem da revista Vogue (que ja circulava em 1892) menosprezando-as e glorificando a revista Quality (mais particularmente sua imagem) pela ideia do ROSA. Esta colocacao mostrou-se um tanto profissional visto que ela mesma nao usou o ROSA, na verdade: RECUSOU-SE A USA-LO. Ela ainda menciona: ... esquecam Dior, vamos ter nossa colecao feita pelas maos de Paul Duval (ator Robert Flemyng), que e um estilista ficticio do qual Madame Prescott julga ser superior a Dior. Engracado e fato curioso, e que a maior evidencia
do figurino feminino, caracteriza-se com forte teor de Dior. Isso pode ser visto nos blazeres acinturados, nas saias plissadas, rodadas com muito volume (provavelmente preenchidas com o Tule 132). Tambem e possivel notar uma forte tendencia de Chanel no tailleur, onde a saia quase sempre na altura dos joelhos emoldurava o quadril, deixando-o em evidencia e promovendo a visao dos chevilles (tornozelos). A maioria das saias tem o corte reto, e algumas sao apresentadas com fendas e pregas-macho. Os manteaux tambem estao presentes em algumas cenas, em cortes e cores muito variadas.Os sapatos para a combinacao do tailleur e quase sempre o preto, com o salto baixo e usado durante o dia. Este parece ser um uniforme entre as mulheres para esta ocasiao. Mesmo assim e possivel ver sapatos sem salto como os usados na maioria das cenas por Jo, e pela primeira vez e possivel notar a presenca das sandalias no calcado feminino (usado em algumas cenas por Madame Prescott). As camisas (ou chemises) tambem parecem ter tomado conta do guarda-roupa feminino. Em varias cenas, com ou sem o blazer, com os mais diversos abotoamentos e golas, elas parecem ter ganhado forca entre as mulheres.Tambem e indescritivel o glamour das pecas montadas para as ocasioes das fotos tiradas por Dick, e das elaboradas para o desfile de Duval para a revista Quality das quais Jo vestiu-se. Percebe-se o porque e o momento do auge para o atendimento ao consumidor que por exigencia quer pagar pela beleza e qualidade do que consome. As pecas sao impecaveis em cada detalhe. Vemos os moldes em tomara que caia, muito tule, o cetim se destaca em algumas das pecas. As luvas mostram-se presentes tanto nos trajes de corte tradicional (as mais curtas) quanto nos vestidos de gala (as mais longas ou 34). Os vestidos modelam o corpo, e as joias ideais para esta ocasiao deixam a mulher ainda mais bela. Geralmente ela esta usando perolas ou brilhantes. O cabelo e minunciosamente arrumado nos mais diversos penteados, e a maquilagem e sempre marcante e harmoniosa, num equilibrio perfeito!Mencionei anteriormente sobre a diferenca entre os americanos e franceses. Numa pesquisa, descobri que o personagem de Audrey Hepburn (Jo), ja e o espelho da imagem de uma mulher que representaria um pouco da tribo Beat, evidente na sua vestimenta. A livraria onde ela trabalha em Greenwich Village, e um bairro considerado como reduto dos intelectuais e boemios de Nova York nos anos 50. As vestimentas de visual Beat eram praticamente pretas. O chamado blusao de couro, as golas roulle s e as boinas, os identificavam. Em Paris, eles circulavam pelos cafes e poroes (conhecidos como Caves), onde escutavam Jazz e outros ritmos considerados cult. O visual do filosofo Prof. Flostre, o qual Jo admira, e o meio onde ele circula possuem um estilo com forte teor beatnik, visto nos cafes e nas festas de Paris.Outro fator interessante e descoberto sobre pesquisa, foi que a figura da Consultora de Moda provavelmente tenha sido destacada pela primeira vez neste filme. No filme, a personagem Madame Prescott, foi inspirada em Diana
Vreeland: a mulher que impulsionou a inspiracao para as Consultoras e Editoras de Moda, como vemos ate os dias de hoje. Diana foi colunista na Happers Bazaar por 25 anos e tambem foi a editora chefe da revista Vogue americana no ano de 1962. Tambem e interessante destacar que o personagem Dick, foi inspirado no fotografo Richard Avedon, que foi um dos percussores da arte fotografica moderna entre os anos de 40 e 50, que fotografou varios trabalhos de Diana.Outra diferenca entre EUA e Franca, e bem nitido no filme: as estruturas prediais de cada pais e muito diferente: arranha-ceus ja tomam conta do das ruas de Nova York, o cenario da revista Quality, mostra o quanto a decoracao e os moveis americanos ganharam ares do modernismo. Ja Paris, segue com sua caracteristica barroca e imperial e ainda carrega um grande teor artistico e romancista em suas ruas. Ate mesmo os taxis americanos ja sao os famosos amarelinhos, enquanto em paris sao pretos com as laterais brancas. Contudo, nao da pra deixar mencionar tamanha a luxuosidade da Maison de Duval e sua belissima decoracao. Ambas as etnias bem diferentes uma da outra carrega grande riqueza de cultura e detalhes.Ao chegarem em Paris, os atores principais do filme fazem uma passagem pelos pontos turisticos da cidade. Nao seria viavel citar todos e a historia de cada um, pois ja comentei anteriormente sobre o Arco do Triunfo com relacao ao filme Casablanca. Contudo seria interessante destacar o icone principal entre eles, que e a Torre Eiffel. A Torre Eiffel e uma torre trelica de ferro do seculo XIX localizada no Champ de Mars, em Paris, que se tornou um icone mundial da Franca e uma das estruturas mais reconhecidas no mundo. A Torre Eiffel, que e o edificio mais alto de Paris, e o monumento pago mais visitado do mundo, milhoes de pessoas sobem a torre cada ano. Nomeada apos o seu projetista, o engenheiro Gustave Eiffel, a torre foi construida como o arco de entrada da Exposicao Universal de 1889. Ela possui 324 metros de altura e foi a estrutura mais alta do mundo desde a sua conclusao ate 1930. Inaugurada em 31 de Marco de 1889, a Torre Eiffel foi construida para honrar o centenario da Revolucao Francesa. Era para ser uma estrutura temporaria, mas tomou-se a decisao de nao desmonta-la. Com relacao ao fator musical e dancante do filme vemos que o cinema considera este fator artistico muito importante, e base de tudo isso foi o teatro. Para um artista ser completo, nao bastava interpretar, ele precisava entre outras coisas cantar e dancar. O filme mostra varias cenas de musicais com mistura de Jazz e Sapateado. Audrey Hepburn, Fred Astaire e Kay Thompson, alem de excelente atores, mostram uma excepcional desenvoltura para o canto e a danca. Provavelmente por este motivo o filme Cinderela em Paris (Funny Face) tenha sido consagrado e indicado ao Oscar em 4 categorias: Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Direcao de Arte e Melhor Figurino. Lamentavelmente nao levou nenhum destes. Mas nao importa... o sonho da Cinderela
se realizou nao e mesmo? E este sonho nos levou a essa aventura com grande riqueza de detalhes, e acontecimentos que nos fez dar um passo adiante do nosso sonho, o sonho que ja plantamos e regamos cuidadosamente, ate o dia em que humildemente ele brotar e nos dar prazer de degustar cada segundo dessa explosao de cores que o nosso desempenho ira nos retribuir.__________ __________
O que esperar de 2011?Todos os anos o que esperamos sao coisas boas, conquistas de todas as formas possiveis.O engracado, e que para a maioria de nos, quando um ano termina, sentimos que algo ficou pendente, e nao conseguimos alcancar todas as nossas expectativas.Mas afinal, o que querem dizer as nossas expectativas, e ate onde exigimos do Universo para que tudo ao nosso redor esteja da forma como gostariamos que estivesse?Sera que se pararmos um pouco e refletirmos nos ja nao temos mais do que o suficiente para nos sentirmos realizados? Diante de um mundo fragilizado, e de tantas circunstancias que podemos considerar horriveis, devemos enchergar que as verdadeiras vitorias, sao as adquiridas pela postura de um homem de bem, e de todos os beneficios que isso nos traz!Os bens materiais, e o conforto que a materia nos oferta, sempre sao benvindos, mas nada disso tem valor sem a grandeza maior de Deus em nossas vidas, e todos os Seus "presentes" que Ele nos oferta gratuitamente, como a SAUDE, a FAMILIA, o AMOR, o PAO DE CADA DIA, o TRABALHO, a PAZ... enfim,Acredito que sem DEUS, nao chegamos a lugar algum, e jamais notaremos que a maioria de nos temos os bens mais ricos para nos alegrar, do que esperar que uma conquista material possa nos trazer beneficios maiores!Vamos ser gentis, prudentes, trabalhar e investir no que ha de mais importante para nos durante os dias seguidos de 2011...Nosso bem estar nao tem preco, mas pra se sentir realizado nao e preciso muito mais do que DEUS, em nossos coracoes!B.O.A.S F.E.S.T.A.S !!! Um dos mais belos filmes do amor que eu ja vi! Com a Toscana como cenario de amor.. PERFEITO, pra quem esta apixonado ou quer se apaixonar... Ladrao de Casaca e baseado na historia original de Arsene Lupin. O filme conta a historia de um ex-ladrao de joias Robie (Cary Grant), que esta sendo procurado pelas autoridades local devido aos roubos que tem ocorrido na Riviera Francesa ao modo de O Gato (apelido de Robie quando era ladrao). Por sua fama, e semelhancas entre os roubos recentes, Robie precisa fugir e se esconder das autoridades, ao mesmo tempo que procura pelo culpado pelos roubos. Neste jogo, ele se envolve com Francie (Gracy Kelly), filha de uma senhora rica da alta sociedade que esta na lista de uma das possiveis vitimas de furto, ja que possui alguns bens em joias (segurados).Francie descobre a verdade sobre Robie, e a atracao e o entusiasmo da adolescente faz com que ela se envolva e se apaixone por Robie (que e correspondido). No desenrolar da historia, Robie precisa se afastar para proteger Francie e outras pessoas envolvidas nesta trama, desta forma se concentrando em pistas que o leva a desmarcara o verdadeiro ladrao e finalmente se livrar da policia e ficar com Francie.Algo semelhante e notavel em todos os filmes, e que se faz sempre visivel, a questao de homens e mulheres se vestindo de acordo com sua posicao no ambiente. No filme Ladrao da Casaca nao e diferente, pois numa das primeiras cenas ja