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do cineasta Stephen Daldry, que amado pela Academia conseguiu com que os quatro filmes que comandou na carreira arrebatassem uma vaga na principal categoria do Oscar. Apesar de contar com as presencas de Tom Hanks e Sandra Bullock e abordar os atentados do 11 de Setembro como pano de fundo , foi considerado pela imprensa como o pior ja dirigido pelo responsavel por As Horas e O Leitor.Melhor Ator:Quem vai ganhar: Desconhecido em cenario mundial, Jean Dujardin desbancou os astros George Clooney e Brad Pitt no SAG Awards, premiacao concedida pelo Sindicato dos Atores aos melhores do ano, alem de ter ganho o Globo de Ouro e o BAFTA. Estas consideracoes ja o tornam o ator a ser batido. Interpretando um astro que sofre na pele a transicao do cinema mudo para o sonorizado, Dujardin esbanja irreverencia e talento em O Artista. A estatueta com certeza o credenciara a dar voos maiores em Hollywood.Quem poderia ganhar: Ganhador de um Oscar de ator coadjuvante por Syriana, George Clooney e um dos atores mais queridos da industria. Em sua quarta indicacao, a terceira na categoria principal, Clooney entrega sua melhor atuacao da carreira com o drama Os Descendentes. No longa ele interpreta Matt King, um advogado que fica responsavel pela criacao das filhas , depois que a esposa sofre um acidente e se mantem em estado vegetativo no hospital. So esta premissa garantiria a estatueta, nao fosse O Artista e Jean Dujardin as grandes atracoes de 2011.Quem seria a zebra da competicao: Ex-ator de telenovelas mexicanas, Demian Bichir foi uma das inclusoes que mais causaram surpresa na lista do Oscar este ano, pois se esperava a presenca de Leonardo DiCaprio ou Michael Fassbender. De origem libanesa, o ator chamou a atencao da industria ao dar vida ao ditador cubano Fidel Castro no longa Che e na sua sequencia e com A Better Life ganha sua primeira indicacao ao Oscar pelo papel de um jardineiro que tenta sustentar o filho e protege-lo da imigracao nos EUA.Melhor Atriz:Quem vai ganhar: Em um discurso de agradecimento por um premio ganho por Duvida em 2009, Meryl Streep com sua cordialidade de sempre pediu aos produtores de cinema presentes que dessem mais oportunidades a Viola Davis, que era na opiniao da veterana uma atriz incrivel. Pedido feito, pedido atendido, em 2011 Viola e grande elenco estrelaram Historias Cruzadas, um dos filmes de maior sucesso nas bilheterias no ano passado. Ja indicada por Duvida, Davis e ,coincidentemente, com Streep a favorita e com o Oscar se tornaria a segunda interprete negra a vencer na categoria principal (a primeira foi Halle Berry em 2002). Desde ja aguardamos ansiosos para que o nome da atriz seja o chamado por Colin Firth na noite do dia 26.Quem poderia ganhar: Chegar a 17a indicacao nao e para qualquer uma. Com A Dama de Ferro Meryl Streep mais uma vez confirma ser a melhor atriz viva em atividade. Interpretando a ex-primeira ministra britanica Margareth Tatcher, Meryl entrega um desempenho quase iconico, que infelizmente e atrapalhado pela falta de manejo da cineasta Philippa Lloyd de Mamma
Mia. Nao fosse o soberbo desempenho de Viola Davis em Historias Cruzadas, creio que o seu tao aguardado terceiro Oscar viria neste ano.Quem seria a zebra da competicao: Escolhida para viver Lisbeth Salander, a hacker punk da versao americana de Os homens que nao amavam as mulheres de David Fincher, Rooney Mara desbancou Tilda Swinton e conquistou sua primeira nomeacao ao Oscar. De candidata a rainha do grito pelo recente A Hora do Pesadelo ate aqui , podemos dizer que Mara deu um salto ligeiro e preciso, fazendo ate mesmo com que alguns se esquecam da interpretacao de Noomi Rapace no original sueco.Melhor Diretor:Quem vai ganhar: Tendo iniciado a carreira na TV francesa onde dirigiu varios comerciais, Michel Hazanavicius ganhou projecao ao comandar OSS 117: Cairo, Nest of Spies, com Jean Dujardin, producao de espionagem com toques de humor que parodia os longas da serie OO7. Com O Artista retoma sua parceria com o amigo Dujardin, e tem a chance de sair vitorioso ao abordar com uma linguagem divertida a Setima Arte quando a tecnologia ainda nao permitia que o som atuasse sincronicamente com a imagem. Um trabalho competente que merece ser reconhecido.Quem poderia ganhar: Sete vezes indicado na categoria de direcao, faturando o premio por Os Infiltrados, Martin Scorsese entende de cinema como ninguem. O responsavel por longas marcantes como Touro Indomavel e Os Bons Companheiros deixa de lado a tematica da violencia, presente em boa parte de seus filmes, para comandar a aventura Hugo producao onde acompanhamos a peripecia de um garoto que vive em uma estacao de trem na Paris dos anos vinte e que tenha desvendar um enigmatico misterio. Utilizando o 3D, o cineasta prova que sabendo usar apropriadamente certos recursos que a tecnologia oferece o resultado final pode ser surpreendente.Quem seria a zebra da competicao: Seria ate injusto dizer que Alexander Payne e a zebra na corrida pelo Oscar de melhor diretor, mas competindo com os veteranos Martin Scorsese e Woody Allen (em boa forma) e com a revelacao Michel Hazanavicius, suas chances de vitoria sao poucas. Ha sete anos sem comandar um longa, o ultimo foi Sideways (2004), conquistou a critica no ano passado por Os Descendentes, abordando com toques de humor negro, o que e uma marca em seus filmes, os dramas vividos pela familia King, logo apos a matriarca sofrer um grave acidente. Payne ganhou a melhor performance da carreira de George Clooney e revelou para o mundo a talentosa Shailene Woodley. Uma historia simples, mas muito bem conduzida pelo cineasta.Nossas apostas para as outras categorias: ATOR COADJ.: Christopher Plummer, Toda Forma de AmorATRIZ COADJ : Octavia Spencer, Historias CruzadasROTEIRO original: Meia Noite em ParisROTEIRO adaptado: Os DescendentesEDICAO: HugoFOTOGRAFIA: A Arvore da VidaDIRECAO DE ARTE: HugoFIGURINO: HugoMAQUIAGEM: A Dama de FerroTRILHA SONORA: O ArtistaCANCAOl: Man or Muppet, Os MuppetsEDICAO DE SOM: Cavalo de GuerraMIXAGEM: Cavalo de GuerraEFEITOS VISUAIS: Planeta dos Macacos: A OrigemANIMACAO: RangoDOCUMENTARIO: Paradise Lost 3: PurgatoryFILME ESTRANGEIRO: A Separacao
ou um brilhante roteiro, deve-se destacar a ousadia e coragem do diretor alemao em trazer a tela um retrato cruel das muitas tragedias sociais cometidas em diversas nacoes, e a incapacidade do restante do mundo de se voltar para elas. Apesar de amplamente divulgado pela imprensa, as desavencas em Darfur continuam a resultar na morte de milhares de civis, e inacreditavelmente alguns paises como a China, se recusam a classificar o ocorrido no Sudao como genocidio puramente por interesses comerciais. Dificil dizer se Darfur - Deserto de Sangue e uma producao com calibre suficiente para tirar do limbo um dos cineastas mais perseguidos de Hollywood, entretanto na fronteira limitrofe entre o ceu e o inferno, Uwe Boll conseguiu pelo menos alguma redencao.
Aliada da Inglaterra, contra a Alemanha, na Segunda Guerra Mundial, a Franca foi um dos principais cenarios de investidas do movimento nazista de Hitler, e tendo a capital Paris ocupada quase em sua totalidade no inicio da decada de quarenta, encontrou-se cercada de militares alemaes que capturaram artistas, intelectuais e civis judeus e nao franceses de variadas faixas etarias, incluindo mulheres e criancas. O exercito e o Servico Secreto Frances, atuando como cumplices em muitas das acoes nazistas, brutalmente arrancaram familias inteiras de suas casas, determinando seus destinos em campos de detencao, separando maridos, esposas e filhos. O impacto desses eventos ficou na memoria de muitos sobreviventes, que ainda hoje, decadas depois do termino do conflito, lidam com os traumas causados pela brutalidade do regime alemao. Dirigido e roteirizado pelo cineasta frances Gilles Paquet-Brenner, o drama A Chave de Sarah trata dos fantasmas pessoais que durante anos acompanharam uma menina judia, estrangulada pela culpa por um ato que cometeu no passado, a fim de proteger o irmao cacula. Tais fatos se tornaram peca para uma materia jornalistica de uma importante publicacao local em 2009, depois que o governo deu ganho de causa a uma acao movida pela menina deportada. Veterana e renomada jornalista, a americana Julia Jarmond (Kristin Scott Thomas) numa reuniao de pauta decide investigar a vida da garota judia , que nos anos quarenta foi levada junto com a familia para um velodromo (uma especie de estadio onde eram mantidos os prisioneiros antes de serem enviados para os campos). Antes disso, distraindo a atencao da policia, a jovem Sarah Starzynski consegue esconder o irmao menor em um armario dentro de uma parede falsa e guarda a chave como um talisma, pois acredita que estara de volta a tempo de solta-lo do aposento. A partir dai, ela e seus pais passam a fazer companhia a milhares de pessoas, em um ambiente com condicoes extremamente precarias (o que Paquet-Brenner em determinado momento competentemente ilustra ao utilizar a camera em panoramica horizontal e em lento movimento). Enviados para o norte do pais num inverno cruciante, a familia Starzynsk e dividida e a primogenita encaminhada para um cercado apenas de criancas. Ajudada por um oficial, consegue escapar com uma amiga e encontra refugio no lar de um casal, que a principio as rejeita, mas as acolhe quando percebe que uma das garotas esta doente. Tempos depois Sarah, Jules (o otimo Niels Arestrup de Cavalo de Guerra ) e Genevieve Dufare (Dominique Frot) retornam para o predio onde a personagem morava com os pais, para conseguirem resgatar o irmao preso no armario. O apartamento naquela fase ja estava ocupado, sendo que o filho dos atuais donos, Edouard, entao crianca se tornaria mais de cinquenta anos depois o sogro da personagem de Scott Thomas, e de quem esta herdaria com o marido o imovel onde aquele morou com a familia, logo depois dos Starzynskis serem deportados. O paradeiro de Sarah acaba se transformando na obsessao de Julia, que nesta altura tambem tem que lidar com as intemperies de uma gravidez nao desejada pelo conjuge, que a
sugere fazer um aborto.Alternando passado e presente, promovendo uma quase perfeita conexao de tramas, a producao francesa A Chave de Sarah se apoia principalmente no talento da inglesa Kristin Scott Thomas que, poliglota, utiliza o ingles materno (com sotaque americano) e fala fluentemente o frances. Minuciosa, a atriz consegue fazer a diferenca, apesar dos evidentes desniveis do texto. Quando gira em torno da personagem misteriosa protagonista da materia de Julia, o roteiro atinge inumeros picos, que ainda salientam o excelente trabalho de reconstituicao de epoca, recuperando o clima sombrio que rodeava milhares de civis, que sem reais perspectivas, tinham a conviccao de que estavam indo em direcao a iminente morte, nas terriveis condicoes em que estavam. Em contrapartida, no momento que a trama se desloca para os dias atuais, se concentrando nos dramas vividos por Julia, como sua gravidez tardia, os conflitos matrimoniais, a sogra enferma, ha uma perda gradual do brilho da narrativa, retomado apenas quando a personagem novamente se fixa na busca por Sarah. A segura direcao de Gilles Paquet-Brenner de certo modo tambem compensa esta desarmonia de historias, oferecendo algumas cenas antologicas, como quando nos deparamos com uma personagem fingindo estar ferida para escapar do velodromo, e apos conseguir, so e possivel ouvir seus solitarios passos rumo a saida, em detrimento aos muitos que nao terao a mesma sorte. Outro ponto alto do filme se da pela contundente critica a falta de conhecimento e ao desinteresse de uma juventude pelo passado, captado pelos jovens com certa superficialidade. Longe de ser brilhante, mas muito sincera, a producao A Chave de Sarah funciona como um preciso retrato de uma epoca historica, que levou ao obito milhares de nativos franceses e de outras origens, derrubados pela violentamente impositora filosofia nazista, que perseguiu seus alvos pelos quatros cantos de Paris. Cerca de 13.150 pessoas foram colocadas nos trens em direcao a Auschwitz, e grande parte nunca mais foi vista.
O primeiro filme portugues data de 1896, atraves dos investimentos do empresario Aurelio Paz dos Reis. A Saida do Pessoal Operario da Fabrica Confianca foi um mini-documenario de apenas 1 minuto, mudo e preto e branco, inspirado em obra semelhante dos famosos irmaos Lumiere onde se acompanhava a saida de um grupo de trabalhadores de uma empresa pela porta da frente na hora do almoco, salientando a forca da classe operaria da epoca.A jornada da cinematografia de nossos compatriotas sempre foi marcada por mudancas tenues ou nao, que foram se promovendo a medida que novos movimentos artisticos se impunham na Europa e despertavam o interesse de seus realizadores por explorar temas mais ousados. De adaptacoes de classicos literarios a producoes com um cunho mais critico a politica vigente, a industria de cinema de Portugal ja serviu de cenario para que inumeras historias fossem contadas e com o refinamento da producao, varios artistas foram se consagrando e se tornaram verdadeiros simbolos daquele pais que outrora trouxe ao mundo Eca de Queiroz e Fernando Pessoa. Falaremos hoje sobre uma de suas maiores atrizes. Maria de MedeirosCom uma carreira bastante prolifera, a atriz Maria de Medeiros, filha de um maestro com uma jornalista, e reconhecida mundialmente como a artista mais internacional das nascidas em terras lusitanas. De partipacoes em producoes locais premiadas mundialmente como A Divina Comedia de Manoel de Oliveira a papeis em longas hollywoodianos como Pulp Fiction de Quentin Tarantino e o posto de co-protagonista do brasileiro O Contador de Historias de Luiz Vilaca Medeiros e um dos expoentes da industria cinematografica de Portugal, tendo tambem paralelamente investido na musica e por vezes atras das cameras de onde comandou seis filmes desde 1987. Ela adentrou no mundo das artes pelos palcos portugueses nas maos da encenadora Brigitte Jacques em espetaculos como A Morte de Pompeu, baseado na obra de Pierre Corneille, e foi Joao Cesar Monteiro, um dos figuroes do Cinema Novo, que lhe concedeu sua primeira oportunidade na telona em Silvestre. O filme se passa na Portugal do seculo XV, narrando a historia de um poderoso que combina casar uma de suas filhas com um jovem rico, apenas para aumentar seu poderio na regiao.Maria de Medeiros em O Contador de Historias Classificar a ultima edicao do Oscar, ocorrida no domingo passado, de chata ou monotona nao e de todo um exagero. Com a volta de um dos melhores mestres de cerimonia de todos os tempos, mesmo que Billy Crystal nao estivesse la bem inspirado, a Academia tentou apagar todos os vestigios deixados pelo evento de 2011, um desastre estratosferico, ao investir no clima de saudosismo de uma epoca onde a simplicidade e a magia do cinema nao eram maiores que o senso comercial e voraz que paira na industria hoje. Porem, em certos aspectos o que se viu foi um pouco mais do mesmo, as piadas velhas e ultrapassadas nao poderiam faltar, sem grandes arroubos de criatividade e um formalismo explicitamente arcaico. Coisas de Hollywood.Talvez a vitoria de O Artista, que levou cinco estatuetas para a casa, incluindo melhor filme, a boa
repercussao de A Invencao de Hugo Cabrett, tambem cinco trofeus, e o triunfo da grande Meryl Streep, acumulando mais um Oscar em sua carreira, vieram a selar este pontual momento retrogrado.Veja abaixo os vitoriosos da 84a edicao do Oscar:Melhor Filme O Artista Melhor Diretor Michel Hazavinicius (O Artista) Melhor Ator Jean Dujardin (O Artista) Melhor Atriz Meryl Streep (A Dama de Ferro) Melhor Ator Coadjuvante Christopher Plummer (Toda Forma de Amor) Melhor Atriz Coadjuvante Octavia Spencer (Historias Cruzadas) Melhor Roteiro Original Meia-Noite em Paris, Woody Allen Melhor Roteiro Adaptado Os Descendentes, Alexander Payne Melhor Filme de Animacao Rango Melhor Curta de Animacao The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore Melhor Direcao de Arte A Invencao de Hugo Cabret Melhor Fotografia A Invencao de Hugo Cabret Melhor Figurino O Artista Melhor Documentario Undefeated Melhor Documentario Curta-Metragem Saving Face Melhor Edicao/Montagem Milleniun: Os Homens que Nao Amavam as Mulheres Melhor Filme Estrangeiro Separacao Melhor Curta-Metragem The Shore Melhor Maquiagem A Dama de Ferro Melhor Trilha Sonora O Artista Melhor Cancao Man or Muppet Melhor Edicao de Som A Invencao de Hugo Cabret Melhor Mixagem A Invencao de Hugo Cabret Melhores Efeitos Visuais A Invencao de Hugo Cabret Melhores Momentos: * Apesar da vitoria de Christopher Plummer ser prevista, foi muito bacana ver o octogenario ator ser consagrado depois de anos de carreira.* Por mais que torcessemos por Viola Davis, ver Meryl Streep se sobressair na Academia mais uma vez e muito bom. Uma grande atriz, que e um referencial para muitos na industria.* Sem ser um sucesso de bilheteria, O Artista confirmou seu favoritismo, conquistando o premio maior da noite. Tem todos os meritos.Piores Momentos:* Ja esta ficando manjada a participacao do Cirque du Soleil em grandes eventos. Nao tao impecavel como outrora, o grupo de artistas apresentou erros crassos e nao foi nada brilhante numa homenagem meio sem sentido a Setima Arte. * O time de atrizes coadjuvantes no ano nao foi dos melhores, mas entregar o premio para Octavia Spencer e um atentado a credibilidade da categoria.* Gosto nao se discute, mas a sem sal Man or Muppet vencer como a melhor cancao do ano e uma prova que a categoria nao e levada a serio ha muito tempo. A proposito: a reclamacao nada tem haver com patriotismo (a musica de Rio tambem nao era grande coisa).
Filho de um chef de cozinha e de uma empregada de um hospital, Thomas Jeffrey Hanks comecou a carreira em pecas teatrais nos palcos de uma Universidade em Sacramento. Quando se mudou para Nova York para tentar a sorte, so lhe apareciam pontas em producoes de baixo orcamento ou participacoes em series de TV pouco vistas. Porem, foi atraves de um personagem secundario em Family Ties, seriado de grande sucesso co-estrelado por Michael J. Fox, que o ator chamou a atencao de Ron Howard, que estava prestes a dirigir o grande sucesso Splash, Uma Sereia em Minha Vida. Desbancando Jonh Travolta e Bill Murray, Hanks conquistou o papel de um executivo que tem o destino cruzado com o de uma sereira (interpretada por Daryl Hannah). O filme foi um enorme sucesso de bilheteria e elevou bastante a popularidade de Tom Hanks em Hollywood. Com a comedia Quero Ser Grande, faturou sua primeira indicacao ao Oscar premio esse que veio anos mais tarde com o homem soropositivo no drama Filadelfia e no ano seguinte interpretando o deficiente mental Forrest Gump, no filme homonimo. Na proporcao que aumentava o prestigio do astro na industria, mais oportunidades surgiam tambem atras das cameras, hora dirigindo The Wonders - O sonho nao acabou e o recente, e pessimo, Larry Crowne hora assumindo apenas a producao de minisseries, Jonh Adams e uma delas. Respeitado por seus colegas, atualmente Tom Hanks e o vice-presidente da Academia de Artes e Ciencias Cinematograficas, responsavel pela entrega dos Oscar. Em 2012 ele retorna a telona com O Simbolo perdido, o terceiro filme da cinesserie O Cogido da Vinci. Grande parcela do publico que tem sustentado as bilheterias dos cinemas nos ultimos anos, os adolescentes se tornaram dos principais alvos de importantes estudios, que investem fortemente em adaptacoes literarias romanceadas e com doses homeopaticas de acao suficientes para transformar em sagas producoes como Crepusculo ou Harry Porter, que uma vez arrastando milhoes de espectadores, renderam continuacoes sem atenuantes riscos de fracasso. Em tempos de crise, financeira e criativa, apostar no garantido continua a ser o mais sensato. Projetado muito provavelmente com esta filosofia, o longa Jogos Vorazes (The Hunger Games) , adaptado do livro homonimo da escritora Suzanne Collins, tem todos os ingredientes para agradar em cheio o publico para o qual foi direcionado, bem como os que ja deixaram a adolescencia ha um bom tempo. A historia se passa em Panen, uma nacao pos-apocalipse formada pela poderosa Capital, que governa, e por 12 distritos, nos quais todos os anos sao recrutados atraves de sorteio casais de jovens, de 12 a 18 anos, para participarem de um torneio onde apenas o jogador mais habilidoso sobrevivera. Os escolhidos (denominados tributos) representam a forca de sua localidade perante as demais e sao protagonistas de uma especie de No Limite, onde as acoes dos participantes sao monitoradas 24 horas por dia. Sacrificando-se por sua irma, selecionada no sorteio, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) e um antigo conhecido, Peeta Mellark (Josh Hutcherson), sao os representantes do Distrito 12 e, acompanhados da hostess da competicao Effie Trinket (Elizabeth Banks,
irreconhecivel), sao levados para a nave mae, na qual se concentra toda a producao, e se juntam aos outros 22 competidores. Como parte dos preparativos para a estreia, todos sao incumbidos de conseguir patrocinio (suprimentos, remedios e armas), sempre assessorados por um mentor, no caso de Katniss e Peeta este papel cabe a Haymitch Abernathy (Woody Harrelson) que zela pelas imagens de seus pupilos, tentando transforma-los em figuras carismaticas a ponto de ganharem a torcida dos espectadores e nao serem eliminados, literalmente, do jogo. Manipulando todas as pecas do xadrez, esta Seneca Crane (Wes Bentley), o diretor do programa, que pressionado a manter os bons indices de audiencia, apela para artificios tao comuns ao que ja estamos acostumados a ver neste tipo de atracao que domina a TV mundial. Se o ritmo cai, investe-se na acao desenfreada entregando todo o protagonismo a figura que mais demonstra potencial e providencia um romance instantaneo para que o publico nao perca o interesse. Em tempo, para completar a receita coloque como ancora uma figura propositalmente over para dominar as atencoes, o Caesar Flickerman de Stanley Tucci e digamos um Pedro Bial afetado.Apostando em uma linguagem provinda dos games somada ao cada vez mais gritante interesse do publico pela vida alheia, o carater premonitorio visto em O Show de Truman, em Jogos Vorazes o cineasta Gary Ross, responsavel pelos otimos Pleasantville e Seabiscuit tem inumeros trunfos a seu favor, que coloca sua producao a frente da maior parte do que e feito atualmente para a geracao teen, inclusive da trilogia de Bela e Cia. A proposito, o texto da escritora Suzanne Collins e mais atual e possui personagens melhor delineados pelo enredo do que o de Stephenie Meyer. Enquanto, por exemplo, a protagonista dos livros de Meyer se mantem atuante apenas por sua relacao amorosa e aflitiva com um vampiro, Katniss Everdeen toma a frente da acao, apresentando uma independencia emocional de se admirar. Eximia no arco e flecha, a personagem de Lawrence e intensamente proativa busca por seu proprio alimento, da conselhos a mae e salva o mocinho da morte e nao foi a toa que se tornou o centro do fascinio do reality show, que a vende como destemida, deixando os outros a sua sombra. Ao adaptar a obra de Collins para a telona, Ross foi fiel a ideia da autora, estabelecendo eficientemente a dualidade entre o que e real e o que e produzido pela midia, portanto mesmo que alguns personagens se mantenham durante todo o tempo num determinado tom caricato, eles conseguem fazer sentido para a trama, sendo vistos como delirios do entretenimento marcados pela grandiloquencia, ilustrada pelo universo psicodelico onde estao inseridos Crane, Flickerman e Effie. Na contramao vem o lado sobrio e realista dos jogadores, a maioria de origem muito pobre, maquiado por um tipo de imagem que o programa quer passar deles. Tal qual em Pleasantville, que narrava as tramas de um seriado de TV dos anos cinquenta, onde os protagonistas eram inseridos num ambiente com o American way of life latente, nos Jogos Vorazes a preocupacao com a