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Pensando bem, em tudo o que a gente ve, vivencia, ouve e pensa... nao existe uma pessoa certa pra gente. Existe uma pessoa que se voce for parar pra pensar e, na verdade, a pessoa errada. Porque a pessoa certa faz tudo certinho: chega na hora certa, fala as coisas certas, faz as coisas certas. Mas nem sempre a gente ta precisando das coisas certas.Ai e a hora de procurar a pessoa errada. A pessoa errada te faz perder a cabeca, fazer loucuras, perder a hora, morrer de amor. A pessoa errada vai ficar alguns dias sem te procurar que e pra na hora que voces se encontrarem a entrega ser muito mais verdadeira.A pessoa errada e, na verdade, aquilo que a gente chama de pessoa certa. Essa pessoa vai te fazer chorar, mas uma hora depois vai estar enxugando suas lagrimas. Essa pessoa vai tirar seu sono, mas vai te dar em troca uma noite de amor inesquecivel. Essa pessoa talvez te mago e depois te enche de mimos fazendo voces esquecerem o que passou. E tambem vai estar o tempo todo pensando em voce.Todo mundo um dia tem que ter uma pessoa errada porque a vida nao e certa. Nada aqui e certo. O que e certo mesmo, e que temos que viver cada momento, cada segundo amando, sorrindo, chorando, emocionando, pensando, agindo, querendo, conseguindo. E so assim e possivel chegar aquele momento do dia em que a gente diz: "Gracas a Deus deu tudo certo", quando na verdade tudo o que ele quer e que a gente encontre a pessoa errada pra que as coisas comecem realmente a funcionar direito pra gente... Nossa missao: Compreender o universo de cada ser humano, respeitar asdiferencas, brindar as descobertas, buscar a evolucao.(: Luiz Fernando Verissimo. Passamos anos de nossas vidas levando tombos para encontrar a formula de uma amizade verdadeira e o maximo que encontramos e a formula para fugir das amizades que nao sao tao amigas. E ate isso e falho, por vezes.E muito dificil identificarmos quem esta conosco por amizade ou por interesse. E o interesse vai alem da conta bancaria; passa pela influencia, arte ou dom, beleza ou ate mesmo se voce e aquele nerd que pode passar a cola da prova mais dificil.Essa e a vida real. Estamos cercados de cobras. E as vezes nos tornamos cobras sem que percebamos. A inocencia fica perdida no berco. A pureza se esvai por entre as maos da ganancia. Sempre queremos mais. Esquecemos da essencia. Somos egoistas e, por isso, atraimos pessoas assim.Amizade pura e verdadeira talvez tenha sido daquele coleguinha de pre-escola, que se abaixou pra pegar o seu lapis de cor, sem se importar se voce era o nerd mais assustador do colegio. Ele apenas queria ajudar, ser seu amigo. Nao queria saber se voce tinha o melhor sobrenome; apenas sabia que os seus olhos queriam sorrir com ele.Aos poucos vamos entendendo que os culpados de atrairmos pessoas mas somos, em grande parte, nos mesmos. Nos que deixamos no passado a pureza e a inocencia de uma amizade. Somos
esnobes, egoistas... Nada mais previsivel que atrairmos pessoas assim.Quando levamos nossos tombos, olhamos pro lado e quem nos da a mao nao e o cara mais lindo da cidade ou aquela menina linda que voce sempre sonhou, mas uma pessoa que sempre esteve ali calada ou, entao, o mendigo da rua que voce sempre fez questao de ignorar.O segredo de uma boa amizade parte de nos mesmos. Se olharmos com os olhos do coracao, saberemos quem nos quer bem. Pois se as aparencias conseguem enganar, a essencia sempre nos mostrara o caminho certo. Andreza Fillizola.
Filme pouco comentado, mas engracadissimo do brilhante Richard Lester, mais conhecido pelos filmes rodados com os Beatles (A Hard Days Night, de 1964, e Help!, de 1966) ou os Superman II e III, de 1980 e 1983. Aqui Lester aproveita um roteiro esdruxulo para criar uma comedia estritamente fisica repleta de absurdos. O enredo e tao bizarro que nem faz sentido tentar explica-lo. O que interessa e que o protagonista esta em fuga o tempo todo e as situacoes de trocas de identidades e os acontecimentos absurdos vao se encavalando de tal maneira que o que importa aqui unicamente e o caos. Jim Carrey faz uma ponta mais pro fim do filme, que nao chega a chamar muita atencao, a nao ser pelo fato de o vermos jovem, quando ainda nao era uma celebridade. Estou precisando dar uma leve desintoxicada do cinema hollywoodiano, depois de tanto Ford e tanta comedia estadunidense dos anos 80. Aproveito para tentar preencher alguns de meus buracos cinematograficos, vendo mais coisa do Verhoeven, por exemplo, de quem ainda vi muito pouco, mas cujos filmes me impressionaram. Neste filme chama a atencao a criacao de climas sinistros para um enredo assustador, que conta a historia de uma viuva negra, que atrai os homens para em seguida mata-los. As referencias as imagens catolicas, envoltas em situacoes de sexo e violencia, criam uma atmosfera um bocado carregada e terrivel. Verhoeven cria aqui mais uma de suas figuras femininas fortissimas, tao presentes em sua filmografia. Episodio dirigido por Ford para a serie Wagon Train, por sua vez inspirada em um filme anterior do diretor, Wagon Master (1950). Carleton Young interpreta um medico alcoolatra, traumatizado pelo que viu durante a Guerra de Secessao, na qual muita gente morreu em suas maos. Ao se juntar a caravana capitaneada por Ward Bond, o medico se ve obrigado a fazer uma cesariana, mas se nega, alegando que seus traumas o impediriam de realizar a cirurgia. Bond entao conta a historia de quando conheceu U. S. Grant, futuro heroi nacional e presidente dos Estados Unidos, quando ainda era um Ze ninguem lutando contra o alcoolismo. E impressionante como Ford pinta um grande heroi nacional do porte de Grant como um cara vulneravel, passivel de ser dominado pelo vicio e subjugado pelo pai. O filme acaba tendo um que de historia edificante e termina com um tom meio bobo alegre, mas a mao de Ford nao deixa a coisa desandar demais e os momentos de crise do medico e a historia de Grant sao belissimos. Ford retoma aqui parte do enredo de Rastros de Odio (The Searchers, 1956), na figura de um grupo de caubois incumbidos de resgatar uma serie de individuos brancos raptados ha anos pelos Comanches. Aqui, porem, o diretor elabora uma critica mais pesada a maneira autoritaria e egocentrica com que a sociedade branca trata os resgatados, principalmente o jovem plenamente adaptado a cultura comanche. Ford demonstra como a sociedade civilizada, imbuida de valores bem nobres, destroi duplamente a vida desses individuos. Em primeiro lugar, o grupo de resgate desrespeita os raptados ao arranca-los
da sociedade comanche (no caso do jovem, explicitamente contra a sua vontade, no caso da moca, com total indiferenca por parte dela). Em seguida, os resgatados, uma vez que nao se conformam a expectativa que a sociedade branca tinha deles, sao por ela rejeitados e tratados com violencia (violencia fisica, no caso do jovem, que termina por ser linchado e enforcado; violencia simbolica no caso da moca, que e tratada pela sociedade mexeriqueira como uma figura exotica e impura, por ter coabitado com um indio). A moca so resta, como tantas vezes em Ford (vide os filmes em parceria com Will Rogers, ou o proprio The Searchers), fugir e tocar sua vida longe dali.
Estruturado em torno de 5 episodios a cargo de diversos diretores, este filme sofre daquilo que sofrem quase todos os filmes estruturados em episodios rodados por autores distintos: a irregularidade. Em se tratando de Ford, entao, a competicao fica totalmente desequilibrada. O segmento fordiano, intitulado The Civil War, chama a atencao especialmente pela concisao e a economia de recursos expressivos. E de longe o segmento mais tocante, mais intenso e, salvo engano, o mais breve. Ford conta em aproximadamente 25 minutos a historia de uma familia destruida por conta da Guerra de Secessao. Pai e filho se alistam no exercito do norte e partem separadamente para a Batalha de Shiloh. Quando o filho retorna, encontra os tumulos de seu pai, morto na guerra, e de sua mae, que nao suportara a tristeza da perda do marido. Mais uma vez Ford estabelece o conflito entre o dever e a vida familiar, com consequencias tragicas. Os outros segmentos ate que nao sao tao destituidos de interesse assim, e o filme como um todo tem uma premissa bastante interessante: acompanhar tres geracoes de uma familia na saga de exploracao do oeste americano, num periodo de 50 anos. Os demais segmentos, porem, sao compridos demais, apresentam uma mise-en-scene meio preguicosa, com excesso de dialogos para dizer o obvio e fazer andar o enredo, abuso de decupagem careta campo/contracampo, que absolutamente nao combina com o formato Cinerama da tela (2,89:1). O segmento dirigido por George Marshall (The Railroad) talvez seja o segundo mais interessante, contando a historia da construcao das grandes linhas ferroviarias e os conflitos com os indios habitantes das terras invadidas. Mas nada que se compare a grandiosidade de Ford. O cinema de Hou Hsiao-Hsien e um cinema sensorial (mesmo querendo, e dificil fugir do cliche). Luiz Carlos Oliveira Jr. comparou sua fruicao a da musica easy listening. E e bem isso. O cinema de Hou nos encanta pelo prazer dos sentidos. Nao que o enredo nao importe: nos identificamos com os personagens e nos interessamos por sua historia, mas o prazer em assistir ao filme vai alem disso. Passa pela camera suave de Ping Bin Lee, que praticamente danca pela cena. Mas tampouco esta so ai. O filme e uma homenagem ao belo Le Ballon Rouge, rodado em 1956 por Albert Lamorisse. (imagem daqui) Demonios!, meus demonios familiaresDo cotidiano horror de andar vivendoNo sonho de transpor ares e mares,Tendo o pe preso onde o conservo tendo!,E vos, o aberracoes, monstros, esgares,Que no meu proprio sangue espio ardendo,Que me sao, me serao vossas algemas,Se Deus me abriu libertacoes supremas?Jose Regio. Sarca Ardente, 17, in: As Encruzilhadas de Deus (1936). Lisboa: Portugalia [1957?], 3a ed., p. 202.(via Manoel de Oliveira) Desde o nascimento da minha primeira filha, no comeco de 2010, e com o/a segundo/a filho/a a caminho, ando totalmente imerso no universo da gestacao e do parto. Tenho sentido, nesse processo, falta de filmes decentes que abordem o assunto. A maior parte do que tenho visto se restringe a filmes estritamente informativos, sem qualquer preocupacao formal, o que e bastante decepcionante se levamos em conta
toda a carga emocional e poetica envolvida nessa fase tao bonita da vida. E eis que me deparo recentemente com um belo curta do Artavazd Peleshian (Life / Kyanq, 1993) que retrata poeticamente uma mulher em trabalho de parto. Comecei a me animar, mas o filme ainda e um pouco abstrato demais. E entao tive a felicidade de ver este lindo filme da Naomi Kawase, que teve recentemente uma bela mostra dedicada ao seu trabalho no CCBB. Aqui a diretora conta a historia de sua relacao com a tia-avo, Uno Kawase que a adotou apos a separacao dos pais , ja perto da morte, diagnosticada com um cancer de mama. Mais ou menos na mesma epoca, Naomi engravidou e deu a luz seu filho, pouco antes da morte da mae adotiva. Permeia o filme essa ideia de continuidade entre vida e morte, entre uma geracao e outra. O seio que amamentou Naomi, dando-lhe a vida, e o mesmo que provoca a morte de Uno. No entanto, a familia continua, no nascimento de seu filhinho. A camera predominantemente em close-up se assemelha ao olhar de uma crianca, com muita atencao aos detalhes. Por outro lado, temos ao mesmo tempo a sensacao de intimidade familiar e de um certo desconforto com os detalhes do corpo em decomposicao da mae adotiva. A relacao entre Naomi e Uno tem diversos momentos de ternura, mas tem tambem seus momentos de forte atrito, como em um dos dialogos do filme, em que a diretora briga com a mae adotiva por um motivo que nao entendemos muito bem. Mas, apesar desse momento rispido, no fim o que predomina e a docura, a alegria de fazer parte desse processo de vida.
Mais um (ou dois) fruto(s) da bela parceria entre Harold Ramis e Bill Murray. Revendo os dois filmes depois de tantos anos, me chamou a atencao o quanto eles tem tanta cara de filme B, aquele jeitao vagabundo, no bom sentido, mesmo com todo o orcamento de que certamente dispuseram. A grande figura e, como sempre, Bill Murray, com seus rompantes de exagero na interpretacao. Mas Rick Moranis tambem tem seus momentos, particularmente na sequencia da festa no primeiro filme e na do julgamento no segundo, em que faz as vezes de um advogado completamente inepto. Destaque tambem para a critica ao comportamento negativo e estressado da populacao nova-iorquina, que serve de combustivel para o rio de ectoplasma que flui no subsolo da cidade. O primeiro filme peca um pouco por gastar muito tempo na apresentacao dos personagens e na criacao do grupo dos caca-fantasmas e, por isso, o segundo e ligeiramente melhor, ja que ja conhecemos os personagens e podemos pular essa parte. Bela mistura de faroeste, filme de tribunal, suspense e noir, este filme conta a historia do julgamento de um soldado negro, suspeito de estuprar e assassinar uma moca branca e seu pai. Como em The Sun Shines Bright (1953), Ford utiliza o enredo para criticar a sociedade hipocrita que descarrega todo seu odio racial em cima do suspeito, naturalmente revelado como inocente ao fim, quando um homem branco respeitado confessa ser o autor. A estrutura de flashbacks da um ritmo interessante ao filme, mas e um pouco frustrante que Ford nao explore o carater parcial dos relatos subjetivos das testemunhas, como parece que fara no inicio, quando o promotor interroga a personagem de Constance Towers. Destaque para a atmosfera de suspense, pouco usual para Ford, na sequencia em que Towers desembarca na estacao de trem deserta, e para as personagens comicas do juiz, de sua esposa e do seu assistente. FEVEREIROA ventania veio com delicadeza de nevoa, indistinta em como os anos haviam sido... Mas ela tinha tanto amor em seus passos, e tinha tantas flores na orla do seu vestido! So que o orvalho do jardim nao resistira,e caiu triste com animo de um moribundo. A ventania derrubou o orvalho triste... E ele era a pequena lagrima do mundo.Clebson Moura Leal Paco de Lucia, nome artistico de Francisco Sanchez Gomez (Algeciras, 21 de dezembro de 1947 Cancun, 26 de fevereiro de 2014) foi um guitarrista espanhol de flamenco reconhecido internacionalmente. Fez carreira como compositor, produtor e guitarrista.Em 2004, foi distinguido com o Premio Principe das Asturias, como "um musico que transcendeu fronteiras e estilos".As suas principais influencias, para alem do seu pai, foram os guitarristas de flamenco Nino Ricardo, Miguel Borrull, Mario Escudero e Sabicas. Paco era o mais novo de cinco irmaos, filhos do tambem guitarrista de flamenco Antonio Sanchez. Os seus irmaos Pepe de Lucia e Ramon de Algeciras tambem sao musicos de flamenco; Pepe e cantor e Ramon e tambem guitarrista. Em Algeciras, e de uma forma geral na maior parte da Andaluzia, e costume os rapazes adoptarem o nome da mae por forma
a serem corretamente identificados como por exemplo "Paco de (la) Carmen," ou "Paco de (la) Maria," deste modo, o seu nome artistico foi adotado em honra de sua mae Luzia, de origem portuguesa, que por sua vez adotou o nome de Lucia Gomez Foi com seu pai e seu irmao Ramon que aprendeu a tocar guitarra.Em 1958, com apenas onze anos de idade, fez a sua primeira aparicao publica na Radio Algeciras, e no ano seguinte recebeu um premio especial numa competicao de flamenco em Jerez de la Frontera, acompanhado pelo seu irmao Pepe num duo que se chamava Los chiquitos de Algecira. Como consequencia desse exito entrou para a trupe de Jose Greco em 1961, com o qual realizou uma digressao. Entre 1968 e 1977 participou de uma frutuosa colaboracao com Camaron de la Isla, outro musico inovador do novo flamenco; juntos gravaram nove albuns.Em 1991 gravou o Concierto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo com a Orquestra de Cadaques. O autor, presente nas gravacoes, teria dito que nunca ninguem tinha tocado a sua peca com tanta paixao e intensidade como Paco de Lucia.Faleceu em 26 de fevereiro de 2014 no Mexico, onde residia.
O amigo e a resposta aos teus desejos. Mas nao o procures para matar o tempo! Procura-o sempre para as horas vivas. Porque ele deve preencher a tua necessidade, mas nao o teu vazio.Vai com Deus meu irmao...Quero manter esse seu sorriso como lembranca... Sao tantas as coisas que fazem cair de nossos olhos lagrimas que ate ja duvidei que existe Amor...Entao conheci a musica e ela mudou tudo... Vai com Deus... E, meu amigo Giriri, dessa vez nao deu. E nao foi do figado. Foi de uma covardia sem tamanho. Que Deus te receba com festa e com a tua alegria. Ocupas o posto de lenda. De muitos amigos, de muitos quilometros em suas motocicletas possantes. Que a justica seja feita, a dos homens e a dos ceus. O Nandao, o maluco beleza mais querido de que ja tive noticia. Wendel Graupner Atriz e Cantora[09 / 02 / 1909 <==> 05 / 08 / 1955]Maria do Carmo Miranda da Cunha, mais conhecida como Carmen Miranda, foi uma cantora e atriz luso-brasileira, a qual ficou conhecida mundialmente por sua participacao em programas de radio e em filmes, sendo considerada a precursora do "Tropicalismo" (movimento cultural brasileiro surgido no final da decada de 1960.Carmen Miranda nasceu na cidade de Marco de Canaveses [Coordenadas GPS: Latitude / Longitude = 4110'54.02"N, 8 8'58.25"W], distrito do Porto (Portugal) em 09 de Fevereiro de 1909, sendo a segunda filha do barbeiro Jose Maria Pinto Cunha (1887-1938) e de Maria Emilia Miranda (1886-1971). Ganhou o apelido de Carmen no Brasil, gracas ao gosto que seu pai tinha por operas.Pouco depois de seu nascimento, seu pai, Jose Maria, emigrou para o Brasil, onde se instalou no Rio de Janeiro. Em 1910, sua mae, Maria Emilia seguiu o marido, acompanhada da filha mais velha, Olinda, e de Carmen, que tinha menos de um ano de idade. Carmen nunca voltou a sua terra natal, o que nao impediu que a camara municipal de Marco de Canaveses desse seu nome ao museu municipal. No Rio de Janeiro, seu pai abriu um salao de barbeiro na rua da Misericordia, numero 70, em sociedade com um conterraneo. A familia estabeleceu-se no sobrado acima do salao. Mais tarde mudaram-se para a rua Joaquim Silva, numero 53, na Lapa. No Brasil, nasceram os outros quatro filhos do casal: Amaro (1911), Cecilia (1913-2011), Aurora (1915 - 2005) e Oscar (1916). Carmen estudou na escola de freiras Santa Teresa, na rua da Lapa, numero 24, e teve o seu primeiro emprego aos 14 anos numa loja de gravatas, e depois numa chapelaria. Contam que foi despedida por passar o tempo cantando, mas o seu biografo Ruy Castro diz que ela cantava por influencia de sua irma mais velha, Olinda, e que assim atraia clientes. Nesta epoca, a sua familia deixou a Lapa e passou a residir num sobrado na Travessa do Comercio, numero 13. Em 1925, Olinda, acometida de tuberculose, voltou a Portugal para tratamento, onde permaneceu ate sua morte em 1931. Para complementar a renda familiar, sua mae passou a administrar uma pensao domestica que servia refeicoes
para empregados de comercio. Em 1926, Carmen, que tentava ser artista, apareceu incognita em uma fotografia na sessao de cinema do jornalista Pedro Lima da revista Selecta. Em 1929, foi apresentada ao compositor Josue de Barros, que encantado com seu talento passou a promove-la em editoras e teatros. No mesmo ano, gravou na editora alema Brunswick, os primeiros discos com o samba Nao Va Sim'bora e o choro Se O Samba e Moda. Pela gravadora Victor, gravou Triste Jandaia e Dona Balbina ou "Buenas Tardes muchachos".O grande sucesso veio a partir de 1930, quando gravou a marcha "Pra Voce Gostar de Mim" ("Tai") de Joubert de Carvalho. Antes do fim do ano, ja era apontada pelo jornal O Pais como "a maior cantora brasileira". Em 1933 ajudou a lancar a irma Aurora na carreira artistica. No mesmo ano, assinou um contrato de dois anos com a radio Mayrink Veiga para ganhar dois contos de reis por mes, o que hoje equivale a cerca de R$ 1000,00. Foi a primeira cantora de radio a merecer contrato, quando a praxe era o cache por participacao. Em 30 de outubro realizou sua primeira turne internacional, apresentando-se em Buenos Aires. Voltou a Argentina no ano seguinte para uma temporada de um mes na Radio Belgrano. Em dezembro de 1936, Carmem deixou a Mayrink Veiga e assinou com a Tupi, ganhando cinco contos de reis.Em 20 de janeiro de 1936, estreou o filme Alo, Alo Carnaval com a famosa cena em que ela e Aurora Miranda cantam "Cantoras do Radio". No mesmo ano, as duas irmas passaram a integrar o elenco do Cassino da Urca de propriedade de Joaquim Rolla. A partir de entao as duas irmas se dividiram entre o palco do cassino e excursoes frequentes pelo Brasil e Argentina. Depois de uma apresentacao para o astro de Hollywood Tyrone Power em 1938, aventou-se a possibilidade de uma carreira nos Estados Unidos. Carmen recebia o fabuloso salario de 30 contos de reis mensais no Cassino da Urca e nao se interessou pela ideia. Em 1939, o empresario estadunidense Lee Shubert e a atriz Sonja Henie assistiram ao espetaculo de Carmen no Cassino da Urca. Depois de um espetaculo no transatlantico Normandie, Carmen assinou contrato com o empresario. A execucao do contrato nao foi imediata, pois a cantora fazia questao de levar o grupo musical Bando da Lua para a acompanhar, mas o empresario estava apenas interessado em Carmen. Depois de voltar para os Estados Unidos, Shubert aceitou a vinda do Bando da Lua. Carmen partiu no navio Uruguai em 4 de maio de 1939, as vesperas da Segunda Guerra Mundial.Em 29 de maio de 1939 Carmen estreou no espetaculo musical "Streets of Paris", em Boston, com exito estrondoso de publico e critica. As suas participacoes teatrais tornaram-se cada vez mais famosas. Em 5 de marco de 1940, fez uma apresentacao perante o presidente Franklin D. Roosevelt durante um banquete na Casa Branca. Em 10 de julho de 1940 retornou ao Brasil, onde foi acolhida com enorme ovacao pelo povo carioca. No entanto, em uma apresentacao no