leva a compreender napratica o dinamismo, a transformacao, a criacao, o ir e vir constante dacultura, revelado no seu mais profundo hibridismo. Nao fosse isto, possivelmenteo espetaculo, nao mais estaria em cartaz. Ao longo dos anoso espetaculo foi se modificando e nesse movimento centrifugo, foi se deslocandodo seu proprio eixo para suas arestas. Nesta relacao intrinseca, esqueceu seuobjetivo inicial, transformando-se num besteirol comico com linguagemordinaria, elementar e rudimentar. O texto que possuia enredo e carpintariateatral virou novela com capitulos, com mescla de revista e teatro rebolado,com o principal intuito de fazer o publico delirar de risos e gargalhadas.Tanto e que hoje, qualquer personagem pode visitar o Bar Caboclo. A peca passoua funcionar como um programa de humor em que os personagens passam por ela efacilmente se encaixam nas sequencias dos quadros, sem nenhum prejuizo ao temaproposto pela encenacao nem ao roteiro previamente estabelecido. Tendo como pontode partida, sua ultima versao na contemporaneidade, denominado espetaculo BarCaboclo na Crise, enquanto que por um lado, evoca novo elenco, mantem poroutro lado, alguns atores tradicionais que ha tempo vem dividindo a cena noreferido espetaculo. Se por um lado, boa parte do elenco funciona comofigurantes durante todo o desenrolar da peca, dois personagens garantem o basiconecessario para manter os elementos essenciais e fieis ao espetaculo. Ha uma relacao depalco muito proxima, equilibrada e simetrica entre Veruska interpretada peloator Jackson Amaral e Caluda, interpretada pela atriz Nubia Oliveira. Saoesses dois atores que representam a mola mestra da peca, e demonstram que acadeia posturo-mimo-gestual se faz presente e a deixis se mostra completa. Incomensuravelmente,eles fazem a peca acontecer. Sao os principais responsaveis em manterem a pecadigna de aplausos, aclamacao e entusiasmo do publico. Aqui, o ator JoCabeleireiro tambem merece destaque por sua ativa participacao em cena. Saoartistas afinados e conectados um ao outro, principalmente em funcao daexperiencia e da tradicao que trazem consigo, visto que trabalham juntos havarios anos, com total dominio do palco, improvisacoes e relacao estreita com aplateia. Isto fica explicito e muito claro no desenrolar das cenas. Em sua versao contemporanea, tanto o textocomo a encenacao deixaram de ser primordiais para o espaco fisico do bar,alicerce fundamental, que era defendido resistentemente pelo personagem SeuChico, outrora interpretado pelo ator Alcemir Araujo, entao proprietario do famosoprostibulo. Sem o referido personagem, o espaco fisico do bar ficou a vernavios, sem protecao, sem um comandante em chefe que o proteja e o defenda,significando quase que apenas uma imagem no aspecto cenografico. Nao ha hoje,um personagem que mantenha uma postura defensiva em relacao ao bar. Nos temposda globalizacao, o bar foi inexoravelmente terceirizado. Nesta ultima versao,a mise en scene, de Disney Silva, busca mesclar quadros que muitas vezes nao secoadunam com o texto e a encenacao como um todo. Caso especifico e o quadro da entrada dapersonagem Dilma, que foge completamente do ritmo da peca deixando os atores totalmenteindecisos. Ja com mais de uma hora de espetaculo, nesse momento o ritmo cai deforma devastadora. E e nessa ocasiao que algumas pessoas comecam a sedesinteressar e a sair do teatro. A peca deixou de se fundamentar no BarCaboclo para se transformar em