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se equiparar aos homens, detalhe que na realidade tambem envolvia patrocinio da industria do tabaco nas producoes. O fumo fez com que este fosse associado ao glamour e este ato era considerado moderno e elegante. Relatos de uso de drogas foram uma constante na historia do cinema, muitos protagonistas e diretores com agenda de varios filmes anuais, tomavam remedio para dormir e tambem para nao dormir ja que em muitos casos as gravacoes eram a noite para uso melhor do tempo. Este fato aliado as estafantes entrevistas e agenda de divulgacao acabavam por fazer com que dependencias de medicamentos fossem uma constante, um caso de dependencia ainda hoje relatado e da atriz Judy Garland que apesar de otima atriz e cantora esteve por vezes envolvida em crises ate falecer precocemente na decada de 1960. Norma Jean Baker ou Marilyn Monroe (1923-1963), nascida em 1923, hoje estaria com mais de 80 anos, permanece viva em imagens e filmes cada vez mais reprisados. Com uma infancia infeliz e desestruturada, nao conheceu o pai, e sua mae, Gladys Pearl Monroe, sofreu problemas psiquiatricos falecendo em um hospital sem reconhecer a filha. Seu nome veio de uma atriz que sua mae tinha especial predilecao: Norma Talmadge (1893-1957), atriz do cinema mudo. E neste caso e interessante a semelhanca das imagens realizadas num intervalo de quase 30 anos entre Norma e Monroe (Fig.3). Em 1955, apos este seu primeiro papel dramatico, Marilyn acreditava que podia se livrar da imagem que a consagrara de mulher sensual e voluptosa voltando-se a busca de seriedade e experiencia como atriz. Para isto, mudou-se para Hollywood e foi estudar na prestigiada escola de interpretacao de Lee Strasberg. Abriu em seguida sua propria produtora, Marilyn Monroe Productions, produzindo os filmes Bus Stop e The Prince and the Showgirl, este ultimo contracenando com o respeitado ator ingles Laurence Olivier. Depois de varios casamentos, depressao, crises e um rumoroso caso com o presidente norte americano John Kennedy. Faleceu por ingestao demasiada de pilulas para dormir e embora estivesse so no momento da morte, hoje se contesta a tese de suicidio. Sabe-se que as tentativas de sair da imagem de mulher sensual e pouco inteligente foi uma constante em sua vida, mass problemas com alcool e drogas a fizeram sucumbir psicologicamente. Porem, em seus filmes existe a impressao que Marilyn nao era o que aparentava ser. Suas interpretacoes dramaticas sao cultuadas e reconhecidas, seus numeros musicais impecaveis. Logo apos este seu primeiro papel dramatico, a fotografa Eve Arnold, flagrou Marilyn lendo o classico de James Joyce, Ulisses, considerado de grande complexidade pela maneira metaforica que apresenta a historia de Homero transposta no cotidiano do personagem Leopold Bloom. (Fig.2) Em sua memoria sobre a realizacao da imagem, a fotografa relata que mesmo ela se espantou pelo fato da atriz estar quase no final e mostrar suas impressoes sobre o assunto. Cinco dias antes de falecer em uma entrevista para a Revista Life, a atriz comentando sua subita demissao de Something s got to give, supostamente por problemas gerados por alcool e drogas, disse que a "fama e
tenue": "Ela sempre acaba indo embora, entao adeus a ela". A atriz se foi, mas sua imagem ficou associada para sempre na historia do cinema como sinonimo de glamour.Do Cinema para o mundo.A entrega do Oscar, maior premio do cinema norte americano, atrai divisas para a industria da moda, que entre outras formas de marketing utiliza os figurinos dos atores usados no chamado tapete vermelho para movimentar milhoes. A moda sempre teve um especial lugar no cinema e os estudios possuiam um exercito de figurinistas que mobilizavam para realizacao de producoes diversas. Casos curiosos envolvendo os atores e o cinema por sua influencia sao exemplos importantes, alguns entrando ate no lado economico: conta-se, por exemplo, que o astro Clark Gable no filme Aconteceu naquela noite (1934) ao aparecer sem camiseta regata, habito comum entre os homens de entao, provocou uma queda na venda desse produto, obrigando o estudio a fazer uma campanha com o astro para normalizar o mercado. Este filme tambem teve o merito de popularizar os pijamas masculinos para homens e mulheres, quando os atores principais, Claudete Colbert e Gable utilizaram pijamas numa determinada cena. A frase de Marilyn dizendo que dormia somente com ...duas gotas de Chanel no 5, elevou a procura pelo perfume. Um grande meio de divulgacao da moda e glamour foi a fotografia. Neste expoente, o fotografo mais importante em termos de representacao foi George Hurrel. Anteriormente pintor e em epoca pre photoshop especializou-se em um tipo de fotografia que divinizava os retratados. Retocando diretamente no negativo e criando ambientes oniricos e sombreados com cuidado, fazia dos atores deuses e deusas de Hollywood, mostravam-se inacessiveis e perfeitos para os mortais consumidores de seus filmes. No retrato de uma das mais belas e inteligentes atrizes da epoca de ouro de Hollywood; a atriz Frances Farmer, verificamos a alusao a uma aureola como simbolo de alguem que emite luz ou esta cercado de realeza (fig.4). Ironias a parte, Frances Farmer, foi uma mulher de temperamento forte e avessa a regras dos estudios em formar estrelas, esteve na Russia, e no contato com aquele pais foi acusada na volta aos Estados Unidos de simpatia ao comunismo. Sua mae, ao ver a filha avessa ao glamour e na oportunidade que isso representava provocou desavencas que resultaram em agressoes e crises culminando com internacoes psiquiatricas e ao final, segundo informacoes nao confirmadas, uma lobotomia. Jessica Lange, em 1982, realizou producao sobre sua tumultuada vida chamada Frances ganhando premios e indicacoes de melhor atriz, Curt Cobain, lider do Nirvana tambem se dizia admirador da bela atriz incluindo no album In Utero a musica em sua homenagem Frances Farmer Will have her a revange on Seattle.Loiras e belas, Francis e Marilyn tiveram destinos comuns no cinema e foram em seu devido tempo vitimas de um sistema que as consumiu. O mais completo estudo neste sentido foi realizado por Edgar Morin no livro Les Stars, onde expoe de forma pormenorizada o Star Systen ou sistema de estrelas regido por um grupo de empresarios interessados na producao industrial cinematografica e que posteriormente foi substituido por
uma midia que trata o ator, de forma mais aberta, igualmente como mercadoria.De forma geral, infelizmente, o mito da loira com pouca inteligencia e o preconceito com pessoas presas em um estereotipo, ainda esta presente na nossa sociedade como uma marca fixada na aparencia fisica, fato definitivamente fora de muitas realidades do campo artistico.Imagem retirada da revista History photography. Outono de 2002. (Fig.2) Norma Talmadge e Norma Jean Baker (Fig.3) Imagens retiradas da Internet.Frances Farmer (Fig.4). George Hurrel. Portraits of Glamour. (Internet) Reproducao da capa original do filme ALMAS DESESPERADAS Titulo Original: Don't Bother to Knock. 1952; Direcao: Roy Ward Baker; Roteiro: Daniel Taradash, Baseado em livro de: Charlotte Armstrong; Producao: Julien Blaustein; Musica: Lionel Newman; Fotografia: Lucien Ballard; Elenco: Richard Widmark (Jed Towers), Marilyn Monroe (Nell Forbes), Anne Bancroft (Lyn Lesley). Livros e filmes sobre o assunto:MORIN, Edgar. Les Stars. Paris: Galilee, 1984.MORIN, Edgar. O cinema ou o homem imaginario: ensaio de antropologia. Lisboa: Relogio d'agua, 1997.HURRELL, George. George Hurrell: portraits glamour d'Hollywood. Munich: Schirmer, 1993. LURIE, Alison. A linguagem das roupas. Rio de janeiro: Rocco, 1997.
Por Iomar TravaglinEmbora seja descrito e conhecido desde epocas remotas, o vampiro, ou o ser que se alimenta de sangue humano, se encontra na questao do mito e de algumas situacoes isoladas de pessoas que sofriam de determinadas doencas fisicas ou psicologicas. Mesmo assim, o fascinio que o vampirismo possui e estar associado a crenca da imortalidade e da juventude eterna, temas que sempre suscitaram interesse. Referencias modernas sobre o assunto estao longe de se esgotar na arte e na midia, e muitas sao as alusoes cinematograficas e televisivas que abordam a figura do vampiro. Em literatura podemos dizer que sua origem esteja vinculada principalmente a John Polidori que no final do seculo dezoito e inicio do seculo dezenove escreveu um conto sobre um aristocrata que se alimentava de sangue humano. Segundo estudiosos do assunto, Polidori teria se baseado, analogicamente, em Lord Byron, seu amigo e icone maior do Romantismo. O conto fez relativo sucesso e originalmente publicado num periodico, no entanto, foi atribuido ao proprio Byron que possuia obra literaria mais relevante levando seu autor ao desencanto como escritor. Este texto nao foi o unico a falar de vampiros, mas, anos mais tarde outro escritor faria um sucesso sem precedentes com a mesma tematica: Dracula escrito por Abraham "Bram" Stoker se baseou, todavia em um personagem historico conhecido pela crueldade para com os inimigos. Esse personagem, Vlad Tepes ou Vlad III, viveu na Transilvania no seculo XV era governador da Valaquia um principado dessa regiao. O nome Dracula, na verdade, deriva do titulo herdado por Vlad pelo pai, Vlad II, cavaleiro da Ordem do Dragao ou Dracul e Drache titulo de nobreza dessa dinastia. A juncao desses nomes, mais Drac do folclore romeno que significa Diabo, provavelmente inspirou o autor a criar seu personagem conhecido, na vida real, pela extrema crueldade e segundo seus contemporaneos como tendo sede de sangue. A partir desse momento o Vampiro historico e o nome Dracula se tornaram sinonimos.A versao cinematografica de Dracula, pelo diretor Francis Ford Copolla, pretendia ser definitiva. Porem deve seu reconhecimento e sucesso a producao, o figurino de Eiko Ishioka, ressaltados pelas referencias artisticas, e seu ator, Gary Oldman, que incorpora o sinistro personagem. Visualmente magnifico no sentido de criar em todo seu trajeto um clima em claros e escuros, como contraponto, entre o bem e o mal, e tambem, muito interessante pela maneira em que foi concebido. Entre outras sequencias de interesse, a parte em que o personagem principal segue sua amada pelas ruas de Londres onde se exibe um filme nos primordios do cinema e sua criacao e de rara beleza, ja que reproduz a cena em branco e preto como se fosse o cinema de entao. No geral, utilizando a pintura e a caracterizacao historica para compor o personagem que renega a Deus pela morte de sua amada, o filme mostra todo o tormento do personagem interpretado de forma magistral pelo ator principal.Abaixo, alguns exemplos de referencias utilizadas na producao e figurino:Cena do filme com personagem baseado na pintura de Gustav Klimt.Retrato de Adele Bloch-Boucher I. Pintado em 1907
seguido de O beijo. The Kiss. 1907-1908.Nesta cena visivel atras do personagem e embaixo, referencia ao auto-retrato de Durer pintado em 1500. Albert Durer. Auto-retrato com 28 anosEiko Ishioka buscou referencias na pintura de M.C. Hiert: retrato de Margareth Bromsen (1641).Titulo original: Bram Stoker s DraculaDirecao: Francis Ford CoppolaElenco: Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves, Anthony Hopkins, Tom Waits, Richart E. Grant, Monica Belluci, Cary Elwes, Sadie Frost, Bill CampbelDuracao: 117 min.>>Para saber mais sobre o figurino visite o site: http://184.172.141.210/~cinea270//index.php?option=com_content&task=view&id=19&Itemid=27 >>Veja tambem alguns mitos sobre a figura do vampiro no seguinte site:http://www.carcasse.com/sepia/des-dracula.htm>>Outro site de interesse:http://www.spectrumgothic.com.br/ocultismo/seres/vampiros.htm
Por: Rodrigo RuizEra uma vez um ingles de rosto grotesco que resolveu contar uma fabula gotica. Uma fabula gotica sobre as miserias humanas. Para tanto, ele precisou sair de cena como ator e voltar a ribalta como diretor. Uma unica vez. O suficiente para imortalizar a fabula.Esse ingles era Charles Laughton, o ator que deu vida ao disforme e doce Quasimodo na versao de 1939 para O Corcunda de Notre Dame. Laughton foi o Quasimodo do Cinema, um ator que, apesar da sua aparencia lembrar um ogro, soube atribuir aos papeis que viveu a mesma agilidade e experiencia que o famoso corcunda de Victor Hugo tinha para escalar as estruturas goticas da Catedral de Paris.A fabula em questao trata-se da unica incursao de Charles Laughton na direcao de um filme. O Mensageiro do Diabo (The Night of the Hunter), produzido em 1955, foi recebido friamente pelo publico e pela critica, configurando-se num tremendo fracasso comercial, o que levou o novato diretor a desistir de uma carreira que poderia ser promissora.A trama, uma adaptacao do romance de David Grubb, pode muito bem ser vista como uma denuncia do fanatismo religioso e sua potencializacao como instrumento de manipulacao e violencia. Um espectro que tem assombrado continuamente a sociedade atual. Robert Mitchum em uma de suas melhores atuacoes e o psicopata Harry Powell, um pastor fanatico que sai a caca de duas criancas, apos desposar e matar sua mae viuva, em busca do dinheiro que o pai delas, um marginal morto na prisao, havia roubado, escondendo a soma dentro de uma boneca. Sua interpretacao de um escroque sem alma e sem escrupulos e tao convincente que mete medo ate no mais valente dos espectadores.Atentem para o detalhe das maos fechadas de Mitchum que trazem tatuadas as palavras amor e odio, ou seja, duas serpentes disformes que destilam o veneno de sua maldade e dao a tonica do filme.O filme de Laughton recria e mistura, simbolicamente, de forma macabra e sem os apelos tecnologicos do cinema fantastico atual, as fabulas de Joao e Maria e Chapeuzinho Vermelho, transpondo-as para o interior dos EUA durante a Grande Depressao, nos anos 30.Obviamente, a bruxa e o lobo mau sao a mesma pessoa no religioso fajuto encarnado por Robert Mitchum. De tao decantadas fabulas, o diretor extraiu o cerne, ou seja, o contraponto entre a inocencia e a maldade, lancando sobre elas uma visao inquietante e perturbadora. Como ambas as personagens dos contos de fadas, o vilao usa de sua labia para ganhar a confianca da viuva ingenua e de suas crias, preparando terreno para o golpe fatal.O oportunismo e a hipocrisia religiosa que vicejam no carater perverso da personagem de Mitchum muito se assemelham ao Elmer Gantry interpretado por Burt Lancaster no excelente filme de Richard Brooks, Entre Deus e o Pecado (Elmer Gantry-1960). O que difere, sem duvida, e a forma como ambos se relacionam com o meio em que estao inseridos. Um se utiliza do medo e da violencia para alcancar seus objetivos e o outro da manipulacao atraves do discurso fundamentalista e com arroubos de
um moralismo falso. Podemos arriscar o palpite de que a obra de Charles Laughton seja ainda uma metafora para aqueles anos da caca as bruxas, ou seja, da patrulha anti-comunista promovida pelo senador Joseph McCarthy que revolveu a terra encantada de Hollywood, expondo algumas miserias humanas na Meca do Cinema, atraves do denuncismo incentivado.A fotografia a cargo de Stanley Cortez (um veterano que trazia na bagagem a colaboracao com Orson Welles em Cidadao Kane) revela uma grande influencia do Expressionismo Alemao e, em determinados momentos, nos leva a imaginar o filme como um encantador teatro de sombras chines, brincando com o claro e o escuro, fruto da harmonia perfeita entre o diretor e o fotografo em questao.Cada cena, muito bem pensada e fotografada, nos oferece mais do que o proprio diretor queria para seu filme ou mesmo o que a United Artists lhe permitiu fazer: uma simples e despretenciosa producao B que nada custaria aos cofres da produtora se fracassasse comercialmente e que, se recebesse boa colhida do publico, faria felizes tanto produtor quanto diretor.O elenco traz, alem de Robert Mitchum, Shelley Winters como a viuva enganada pelo pastor assassino, Lillian Gish, um dos principais nomes do cinema mudo, uma das poucas atrizes que nao se deixaram intimidar pelo advento do som, e as duas criancas perseguidas pelo psicopata, o menino Billy Chapin e a menina Sally Jane Bruce.O resultado desse filme genial seria sua inclusao em 2007 pela conceituada revista francesa Cahiers Du Cinema no segundo lugar da pomposa lista dos 100 mais belos filmes do mundo, perdendo a primeira colocacao para Cidadao Kane (Citizen Kane-1941). Curiosamente, as duas peliculas foram fotografadas em preto e branco por Stanley Cortez.O Mensageiro do Diabo transcende a categoria tecnica de filme B, elevando-se a condicao de obra-prima, desbaratando muitas producoes pretenciosas e caras da epoca e afirmando-se como um momento unico na Historia do Cinema.
foi no periodo pos-guerra, talvez tenha sido o filao encontrado, segundo estudiosos, para um lazer alienante como as novelas de TV atuais, apresentando um mundo cor-de-rosa e romantico contrario a dura realidade dos conflitos belicos e suas consequencias sociais. Porem, a medida que o tempo foi passando verificou-se que a ideia de se transportar para a tela numeros musicais era uma tentativa de levar ao cinema o que se passava no teatro com o chamado vaudeville ou comedia musical. Muitas pecas realizadas na Broadway foram adaptadas para o cinema formando um fluxo de grandes cenografos e coreografos teatrais que estabilizaram o genero.Por volta de 1930, o coreografo Busby Berkeley foi um dos pioneiros que trouxeram para o cinema inovacoes tecnicas que favoreceram os musicais. Antes dele as cameras eram estaticas e os bailarinos passavam dancando em frente. Disponibilizando cameras em varios pontos e incrementando o uso de cenarios moveis com engenhosos e gigantescos mecanismos acabou revolucionando o genero. Nessa epoca, brilham varios atores dancarinos como Fred Astaire, que com Ginger Rogers, formaria o mais famoso casal do cinema musicado. Para Astaire, no entanto, sua melhor partner era a exuberante Rita Hayworth, que mais tarde faria Gilda, de Charles Vidor. Como dancarino Astaire reinou absoluto ate surgir Gene Kelly que, diferente do estilo "lord" do amigo, personificava um tipo mais atletico e popular. Nos anos 40 e 50 foram produzidas verdadeiras obras primas do genero; como O pirata (1948), Um dia em Nova York (1949), A roda da fortuna (1953), e Gigi (1958).Em Cantando na chuva (1952), dirigido por Gene Kelly e Stanley Donen, hoje um classico, vemos a historia do som e da adaptacao dos atores ao cinema mudo com humor e memoraveis numeros de danca no que e considerado um dos melhores musicais de todos os tempos. No enredo um casal de atores do cinema mudo tenta se adaptar a novidade sonora, porem a voz estridente e desagradavel da atriz sobressai gerando muitas confusoes. Gene Kelly em poster promocional do filme Cantando na ChuvaApesar do sucesso, no final dos anos cinquenta o genero musical parecia superado ate que em 1961 o genero seria reeditado com West Side Story (Amor sublime amor). Dirigido por Jerome Robbins e Robert Wise e agraciado com belissima trilha sonora do maestro Leonard Bernstein (1918-1990), a acao se passa em uma parte pobre de Nova Iorque da decada de 1950 tendo com analogia a famosa peca de Sheakespeare Romeu e Julieta. Tony, antigo lider da gangue de brancos anglo-saxonicos chamados de Jets, se apaixona por Maria, irma do lider da gangue rival, os Sharks, formada por imigrantes porto-riquenhos.A cena na qual os porto-riquenhos cantam o classico America, o baile onde os personagens principais se conhecem e se apaixonam e na abertura, com uma panoramica sobre a cidade de Nova Iorque sao grandes momentos do filme. Curiosamente, os atores principais vividos por Natalie Wood e Richard Beymer sao dublados por cantores profissionais, enquanto o restante do elenco utiliza suas proprias vozes. Inovador em temos de coreografia o filme acabou ganhando varios premios e originou um novo modo de
Capelletti..." escreveu Dante no sexto canto da parte dedicada ao purgatorio do seu poema epico. "Vede os curvados pela dor ou pelo medo, vinde, homem cruel, ver o dominio e a tirania dos vossos nobres, puni as suas maldades". Porem, o historiador americano Olin H. Moore supoe, em seus estudos, que as familias seriam partidos politicos associados aos Guelfos e Gibelinos. Romeo and Juliet de Sir Frank Dicksee pintado em 1884A primeira adaptacao no cinema foi Romeo e Juliet (1916), com a famosa "Vamp" Theda Bara no papel principal. Outra producao, de 1936, dirigida por George Cukor, apresenta Leslie Howard e Norma Shearer no papel dos amantes e John Barrymore como Mercucio. Outras refilmagens: uma versao italiana de Renato Castellani (1954). com Laurence Harvey e Susan Shentall e um bale com Rudolf Nureyev e Margot Fonteyn, produzida em 1966. A versao mais conhecida, realizada por Franco Zeffirelli com Olivia Hussey e Leonard Whiting ganhou varios premios, por ultimo, a leitura pop de Romeo+Juliet (1996), de Baz Luhmann, com Leonardo DiCaprio e Claire Danes, com visual extravagante e ritmo de video clipe tipicos do diretor de Molin Rouge.Filmes, livros e site sobre o assunto:- SADOUL, Georges. Historia do cinema mundial. Das origens aos nossos dias. Lisboa: Livros Horizonte, 1983. Filmografia de Gene Kellyhttp://dvdsofaepipoca.blogspot.com/2011/06/filmografia-gene-kelly.html Ficha Tecnica:Cantando na chuva Titulo Original: Singin'in the Rain Pais: EUA Ano: 1951 Duracao: 103 minutos Direcao: Gene Kelly e Stanley Donen Elenco: Gene Kelly, Donald OConnor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Douglas Fowley, Rita Moreno e Madge Blake Amor sublime amor Titulo Original: West Side Story Pais: EUA Ano: 1961 Duracao: 155 minutos Direcao: Jerome Robbins e Robert Wise Elenco: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, Carole DAndrea, Jay Norman, Tommy Abbott.
de Nocona.Odesespero das familias dos colonos atingidas por esse flagelo e mostrado demodo sensivel no filme. Homens e mulheres que se deslocam de grandes distancias,gastando talvez todo o seu dinheiro para encontrar seus filhos e parentessequestrados.Esseaspecto central do filme traz algumas cenas memoraveis, por exemplo, o jovemcomanche Lobo Corredor, um menino branco que fora sequestrado na infancia, quee objeto da troca por rifles e levado por McCabe e Jim Gary para seus supostospais, decorrendo disso uma tragedia e a esposa de um pregador fanatico que viveha anos como uma das mulheres de um chefe indio e que, envergonhada por suacondicao, pede a McCabe e Jim para que contem a sua familia verdadeira que ela estamorta.Fordfocaliza a questao da inculturacao dos brancos obrigados a conviverem com osindios, tornando-se como eles. Eles acolhem os costumes indigenas, mas nao seesquecem completamente de sua real identidade, ou ao menos, lembram-se dealguns detalhes de sua vida anterior.Aunica mulher que retorna a convivencia da sociedade branca e a mexicana Elenade La Madriaga, interpretada pela formosa atriz Linda Cristal. Seu retorno eamargo, pois a mesma e submetida a humilhante sessao de perguntaspreconceituosas das mulheres dos oficiais do exercito durante um baile. Elaperde o baile, mas ganha o coracao do delegado.Ofilme e o segundo dos quatro westerns de John Ford nos anos 60 e apesar de serpouco valorizado pelo mestre, traz em si os elementos do revisionismo fordianoque modificaria sensivelmente sua obra naquele periodo, culminando com o seu derradeirowestern, de dimensoes epicas, Crepusculo de Uma Raca (Cheyenne Autumn-1964).TerraBruta surgiu em uma fase de decadencia para os filmes de faroeste que seriamatropelados pelo advento do spaghetti western na segunda metade daquela decada,entretanto, ainda traz a essencia e a beleza fascinantes do que se costumavaconsiderar o cinema americano por excelencia. E sem duvida nenhuma, John Fordfoi seu principal cultor.Ficha Tecnica:TerraBruta (Two Rode Together, 1961)Direcao: John FordRoteiro: Frank Nugent (adaptacao do romance de WillCook)Elenco: James Stewart, Richard Widmark, Shirley Jones,Linda Cristal, Andy Devine.Rodrigo Ruiz,paulistano de nascimento, desde 2001 mora em Itapira. Apaixonado por livros,trabalha em biblioteca e, nas horas livres, pesquisa sobre a RevolucaoConstitucionalista de 1932. Suas paixoes sao Cinema, Historia, Quadrinhos eMusica.