dentre as mais conhecidas de Shakespeare: Hamlet, Macbeth e Romeu e Julieta. Tal procedimento visa ampliar nossa reflexao, aproveitando melhor as observacoes sobre esse tipo de apropriacao atraves de um formato tao especifico e, tambem, sobre as diferentes abordagens de cada grupo.Em edicoes anteriores, comentamos diversas vezes a utilizacao de obras mais complexas atraves desse formato. Entre riscos, tropecos e erros, esse procedimento aponta a transformacao que essa modalidade cenica, o esquete, tem apresentado ao longo das decadas, sobretudo nos ultimos anos, quando ganhou uma enorme vitrine atraves dos diversos festivais que proliferam no pais. Do territorio restrito do puro entretenimento dentro de uma composicao mais ampla do espetaculo (os entreatos ou as cenas criadas para o teatro-de-revista, ja tao comentados), o formato esquete desliza para um espaco de experimentacao dos grupos. Portanto, tem havido uma transicao do enfoque principal da recepcao (entretenimento do publico) para o da producao (exercicio criativo).Podem-se considerar diversos fatores que motivam esse movimento: maior viabilidade frente ao encarecimento do processo economico da producao; busca de caminhos dramaturgicos associados as caracteristicas do grupo; facilidade de circulacao para a consolidacao do trabalho; lapidacao de uma identidade quanto a linguagem cenica; necessidade estrutural de transformar o proprio processo de estudo num produto a ser compartilhado, etc. Nao cabe aqui aprofundar essas questoes, que muitas vezes se associam como forca motriz dessas escolhas. O fato e que tres diferentes grupos, com caracteristicas e opcoes bastante distintas, encontram-se num Festival apresentando cenas extraidas do mesmo inesgotavel universo tragico shakespereano.O grupo TARJa, que apresentou HORACIO CONTA HAMLET, foi responsavel tambem, na edicao anterior do Festival, pelo esquete KadBune, uma adaptacao de Casa de Bonecas, de Ibsen. Naquele trabalho, o esforco de contracao de uma obra complexa, ja expresso no curioso titulo, dominou a criacao do grupo e dos diretores Marcio Vito e Lara Siqueira, resultando numa cena de ritmo oligofrenico e com saltos que tornavam dificil a compreensao pelos espectadores que nao conhecessem a obra original, embora vigorosa e digna de interesse.Neste ano, embora a brincadeira cenica sobre a necessidade de compressao temporal tambem marque presenca, o caminho de adaptacao dramaturgica encontrou um gancho bastante interessante, que se transformou num elo de comunicacao com a plateia. A historia do principe da Dinamarca _ que ja leva a vantagem de ser mais familiar ao publico _ e contada sob outro enfoque, a partir do unico personagem sobrevivente da tragedia: Horacio, o fiel amigo de Hamlet.Tal recurso narrativo ganha ainda mais valor por se tratar de um achado, decorrente do processo de estudo do texto original e de suas varias versoes, traducoes e estudos teoricos, como revela o grupo em sua sintetica proposta escrita. Horacio ocupa, sem duvida, uma posicao privilegiada na trama, participando de diversos momentos importantes da peca, sempre numa atitude solidaria a Hamlet. Parece um personagem que transcende a historia, ja que nao e movido pelos interesses imediatos e sim por sua identificacao com Hamlet. E, no desfecho, e Horacio quem recebe a incumbencia de levar a historia de seu amigo para alem das muralhas da Dinamarca. A personagem e alcada, entao,