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e secundario perante os efeitos, inclusive a propria historia, que parece atrapalhar a acao do filmepor Thiago MiotaEle e o diretor das catastrofes. Em sua lista aparecem Armageddon, A Ilha, Transformes e Tranformers: A Viganca dos Derrotados, sem contar os terrores que produziu como Sexta-Feira 13 e A Morte Pede Carona. Nos tempos em que as pessoas parecem incapazes de se concentrar somente numa coisa so, suas habilidades pirotecnicas tornam-o uma especie de zeitgeist dos cinemas.Estou falando do cineasta Michael Bay, que dirige Transformers: O Lado Oculto da Lua(Dark of the Moon,2011,EUA),aparentemente fechando a trilogia. Conhecendo seu curriculo, pode-se imaginar o que teremos nas telas.Desta vez, a historia do filme remete a Guerra Fria(com certeza o contexto mais cliche do cinema), no periodo da corrida espacial entre Estados Unidos e URSS. Sabe-se que os americanos chegaram primeiro, mas foram os russos que estrearam as cameras. Um dia Optimus descobre que os humanos lhe esconderam algo ocorrido no lado oculto da Lua. Trata-se da queda de uma espaconave vinda de Cyberton, comandada por Sentinel Prime, que desencadeou a corrida espacial. Agora os Autobots precisam despertar Sentinel, que julgam fundamental para deter os Deceptions. Contudo, eles nao imaginavam que aquilo pudesse ser uma armadilha.No longa tudo e secundario perante os efeitos, inclusive a propria historia. O roteiro do filme e tao ruim que nem atores de altissimo nivel como John Turturro, Frances McDormand e John Malkovich conseguem dar sentido para o caos. Somente Shia LaBeouf parece acostumado com tudo aquilo.Como brigou com o diretor, a atriz e musa dos filmes anteriores, Megan Fox, foi substituida. Para explicar o fato, o personagem de LaBeouf diz que foi chutado, mas que agora esta feliz pois encontrou o amor de sua vida, ou seja, a outra nao era tudo aquilo. O desenrolar da trama nao desenrola, apenas uma confusao de quem vem a Terra, quem vai ficar com o poder, algumas intrigas malfeitas e piadas espalhadas no meio das cenas de acao. Nas poucas vezes que os dialogos aparecem, para nao atrapalhar, apenas servem para explicar algum ponto nebuloso do filme.Sao mais de duas horas e trinta minutos, um verdadeiro martirio. Poderia ser apenas uma, e ainda seria cansativo. Os feitos especiais e a producao sao excelentes, mas depois de alguns minutos perdem a graca.Se foi tao dificil para assistir, imagine para Michael Bay dirigir. Alias, antes de comecar as filmagens do terceiro, ele proprio revelou que o segundo foi um lixo, explicando que havia sido assim por causa da correria. So que desta vez nao ha desculpa, e parece que o resultado nao ficou muito diferente do ultimo.A estreia foi acertadamente adiantada para o dia 29 de junho nos Estados Unidos, reservando a sexta para o restante do mundo. Com o que foi arrecadado ate agora, estima-se que, somente nesta semana, o filme arrecade cerca de U$350 milhoes de dolares. Enfim, eles sabem o que estao fazendo. Talvez venham mais historias por ai.Um filme bonito para se ver, mas extenuante de se assistir.Avaliacao: RuimArtigo publicado originalmente em www.capitaldaarte.com
Filme: Alem da Linha VermelhaDirecao: Terrence MalickAno: 1998Genero: GuerraElenco: Sean Penn, Geoge Clooney, Nick Nolte, John TravoltaTrilha: Hans ZimmerPremios: Indicado a 9 Oscars e vencedor do Urso de Ouro de BerlimBilheteria Total: $81,000,000Antes de lancar o novo visual do site, ja iniciaremos algumas novidades que faram parte da nossa programacao semanal e mensal. Dentre elas, uma vez por semana daremos uma sugestao, um filme que deve ser alugado, emprestado ou ate mesmo comprado. Ou quem sabe, jogar fora. Para comecar, inspirado no Festival de Cannes deste ano, a primeira sugestao e o classico Alem da Linha Vermelha(The Thin Red Line, 1998, EUA) do diretor Terrence Malick, tao prolixo, que em quatro decadas realizou cinco filmes. Com que ele nao existe meio termo, se for para fazer, tem que ser direito, tem que ser marcante, tem que ser eterno. Formado em filosofia, seu talento como cineasta casou dois estilos de pensamentos que capaz de criar formas de arte impensaveis. E como se Nietzsche fosse um cineasta. Imagine o que teriamos nas telas? Dificil classificar o genero de suas obras. As historias e a forma como as conta transcende a qualquer classificacao. O mais provavel seria "Guerra", ja que temos um enredo que se passa durante a Segunda Guerra, no meio do confronto entre americanos e japoneses, na linha de defesa da Batalha de Guadalcanal, baseado no livro de James Jones. Mas acredite, nao e suficiente. No geral o que vemos sobre guerras nas telas e um desservico de entorpecimento diante da banalidade de vidas humanas desfalecendo a cada disparo. Terrence faz diferente. Para nos lembrar que ali existe uma vida, e por tras dela todo um mundo particular e unico, cada ator em cena e conhecido, muitos deles famosos. E muito provavel que se em toda sua vida voce assistiu ha apenas dez filmes, se assistir este, vai reconhecer no minimo uns tres ou quatro rostos. Nao posso recitar todos, mas vai alguns nomes: Sean Penn, Adrien Brody, Jim Caviezel, Ben Chaplin, John Cusack, Woody Harrelson, Elias Koteas, Jared Leto, Dash Mihok, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, John C. Reilly, Larry Romano, John Savage, John Travolta, Arie Verveen e George Clooney. Caso nao se lembre de alguns deles, copie-os e cole no buscador de imagens do Google, tenho certeza que vai lembrar. As gravacoes originais tem ao todo mais de cinco horas de gravacao. E claro que apos o trabalho de edicao, que durou meses, o filme ficou muito menor, totalizando quase tres horas. Azar o nosso, porque ainda poderiamos ver cenas com Martin Sheen, Viggo Mortensen e Mickey Rourke. Quem assina a trilha sonora e Hans Zimmer e John Powell. Voce deve estar pensando, Meu Deus, quanto gastaram para fazer este filme com tantas estrelas?. Pois e, nao foi muito. Aqui, o que paga o filme e poder do nome de Malick. Diz a lenda que quando Sean Penn se encontrou com o diretor, apenas disse: Pague-me um dolar e fale o que preciso fazer. Apos vinte anos sem filmar, quando os rumores de Malick faria outro filme vazaram, diversos atores foram
procura-lo, desejando fazer parte do filme. Ele literalmente teve que escolher quem o faria. Nomes como Jonnhy Depp, Tom Cruise, Edward Norton e Kevin Costner tentaram, mas nao entraram. A reputacao do diretor e sua forma de trabalhar fizeram dele um mito. Mesmo apos ter terminado as filmagens, alguns atores pediram para continuar o restante do trabalho das gravacoes apenas para ve-lo trabalhar. Sua mente criativa e seu estilo filosofico aparecem nitidamente em seus titulos. Podemos ver diversas tomadas improvaveis captando cenas belissimas sem deixar de focar no tema principal. A forma de construir e apresentar seus personagens sao imprevisiveis. Nao ha uma linha que conduz a narrativa. As coisas estao acontecendo e a camara parece que tem apenas a funcao de engrada-las. Agora faca outra pesquisa: digite no google procurando pela sinopse do filme. Tenho certeza que tera dificuldades de conseguir alguma que resuma corretamente a historia. Nao quero me arriscar, apenas posso dizer que o filme e um recorte da guerra que aconteceu no pacifico durante a Segunda Guerra, dentro de um territorio que e o paraiso. Ao ver o filme e todas aquelas desgracas, a sensacao de raiva nao recai sobre o homem e sim sobre a vida. Por que ela e tao cruel? Ja que ela nao pode ser somente boa, porque nao pode ser somente ruim? O que torna as coisas, por vezes, insuportaveis e justamente o fato de saber que poderiam ser melhores, de ter sentido ou vivido momentos melhores. Eis a crueldade que aperta o coracao. A guerra nao enobrece o homem, nao ha licao para ser tirada ou amadurecimento. Ha muita mentira e hipocrisia para ser contada. Antes eramos todos irmaos, agora lutamos uns contra os outros, nos boicotando mutuamente. Aonde foi que nos perdemos? Talvez os homens tenham uma enorme alma em que todos fazem parte. Nao pense que por ser mais bondoso vai sofrer menos.Recomendacao: Compre
A viagem do personagem nos mostra que por mais esquisito que seja seu sonho, ele deve ser alimentadopor Thiago MiotaNunca se afaste de seus sonhos, porque se eles forem, voce continuara vivendo, mas tambem tera deixado de existir. Essas palavras nao sao minhas, mas do grande escritor Mark Twain, que revelam a importancia dos sonhos na vida de alguem, por mais desgracas ou sorte que ele tenha. Os sonhos sao o tecido da pele do homem.No entanto, no caso de Henry(Keanu Reeves), nada disto faz sentido. Em O Crime de Henry(Henry s Crime, 2010, EUA) ele e uma pessoa que apenas se contenta em ser normal. Da casa para o trabalho, da sua esposa de volta para o trabalho, segue sua rotina inerte. Sem sonhos, ve as coisas acontecendo ao seu redor pacatamente, como se os outros tomassem as decisoes por ele, completamente refem das circunstancias.Tudo muda quando ele e preso por roubar um banco, crime que nao cometeu. Condenado a cumprir tres anos, ve sua mulher o trocar por outro homem no momento mais tragico de sua vida. Ele nao sofre. Na prisao, conhece o velho Max(James Caan), que lhe pergunta qual era seu sonho. Acho que nao tenho nenhum, responde Henry. Bem, o verdadeiro crime e voce nao explorar o seu sonho. Passado o tempo de sua pena, agora ele tem um sonho: roubar o banco que nao roubou.O longa marca a estreia de Reeves como produtor. Afastado dos holofotes desde os tempos de "Matrix", apesar de ter feito outros filmes como A Casa do Lago, o ator nao encontrou o prestigio de outrora. Seu sucesso teve efeitos colaterais, marcando-o como inexpressivo em qualquer papel, fato que ele proprio, agora, parece notar. Aqui, a escolha do personagem torna sua limitacao uma virtude.A intencao do filme e transformar todas as tragedias e infortunios de Henry em fatos engracados. Nao sao. Ao longo da trama podemos ver as mudancas, que aos poucos vai encontrando seu lugar na vida, como quando conhece Julie(Vera Formiga), e decide participar de uma peca de Tchekov. Nada disso sera problema, desde que voce nao espere uma comedia, pois se trata de um verdadeiro drama.A viagem do personagem nos mostra que por mais esquisito que seja seu sonho, ele deve ser alimentado. Por vezes nos dobramos as imposicoes que a vida nos faz atribuindo explicacoes a unica verdade: falta coragem. O passo seguinte e a frustracao, e a falta de sonhos pode nos fazer ter coisas que nao escolhemos. Dai a indiferenca diante das tragedias. Twain tinha razao. Os sonhos tambem podem ser um sofrimento.Um bom comeco para Reeves em sua nova funcao. Para ficar melhor, falta sonhar com roteiros e diretores melhores.Avaliacao: Regular Ou seria melhor, Mococa e Bruno Giorgi? Um nao seria o mesmo sem o outropor Thiago MiotaNeste feriado santo (redundante nao e mesmo?) a Capital da Arte precisava descansar um pouco apos horas e horas de textos e pesquisas sobre cultura. E o dilema era: qual cidade escolher? Alem de pensar nos amigos, precisava ser um lugar que nao remetesse a nada relacionado a
arte ou cultura. Pois bem, escolhemosMococa, cidade de aproximadamente 70 mil habitantes do interior do estado de Sao Paulo, que faz divisa com Minas Gerais. Nao sabiamos, mas era uma armadilha. Alem de sua propria historia, Mococa tem entre suas crias o ilustre artista brasileiro Bruno Giorgi. Que falha! Tudo bem, depois que caimos na armadilha e descobrimos onde estavamos pisando, nao teve jeito, fomos atras das historias. Mas antes de falar sobre ele, e necessario fazer uma apresentacao da cidade, alias, bela cidade.Vamos comecar por seu nome, que significa casa do pequeno esteio. Facil de entender, preciso apenas esquartejar o nome: mu:pequeno; co:esteio; ca:casa(nao estranhe o mu ao inves de mo, por aqui as pessoas puxam o o para o u mesmo). Fundada em meados de 1840 pelo Barao de Monte Santo, o senhorGabriel Garcia Figueiredo, existe oficialmente como cidade desde 1875. Como diz o significado do nome, havia escravos na regiao devido a excelente plantacao de cafe, considerada uma das melhores do pais (nesta epoca o Brasil era o principal exportador de cafe do mundo, o que fazia da cidade uma das melhores do mundo). Contudo, em pouco tempo, veio a abolicao da escravidao (como voce sabe, em 1988) e os fazendeiros se viram obrigados a optar por outra mao-de-obra: a estrangeira. Em meio aquela onda de imigracao ao pais, toda italiana embarcando para nossa terra, nao foi dificil para os poderosos fazendeiros de Mococa ajeitar a casa novamente. Sendo assim, em pleno nordeste de Sao Paulo, ocorreu uma forte mistura de europeus como alemaes, austriacos e espanhois, mas, sobretudo, italianos.Depois da Primeira Guerra Mundial em 1914 e a decadencia do cafe devido ao cenario internacional de crise financeira, a economia do pais precisou mudar seu principal produto de exportacao. Com Mococa nao foi diferente. Ricos, os fazendeiros da cidade passaram entao a investir em gado de leite. Por fim, durante aRevolucao Constitucionalista, muito em funcao de sua localizacao, a cidade foi um dos fronts na batalha entre paulistas e mineiros. E possivel verificar no patrimonio historico da cidade as marcas da guerra.Mas por que eu contei tudo isso? E que no meio de tudo isso, nasce em 1905, Bruno Giorgi, filho de imigrantes italianos. Ou seja, se nao fosse toda essa historia, nao haveria Bruno Giorgi, nem uma serie de outras coisas que vou contar mais adiante.Como era filho de italianos, e nesta epoca as coisas por la estavam melhores do que por aqui, o rapaz foi para Italia. Ainda jovem, envolveu-se com movimentos antifascistas, chegando ate mesmo a ser preso, condenado a sete anos de prisao. Gracas a intervencao de um embaixador brasileiro, ficou livre para retornar ao Brasil. Mas ele nao sossegou. Tambem tentou participar da revolucao espanhola, mas depois desistiu e foi para Franca, onde participou junto com outros italianos de um certo movimento antifascista atraves da arte. Ou seja, o cara odiava o fascismo com todas as forcas.Apos todos estes conflitos e contato com muita gente culta, talentosa e engajada (Henry Moore, Marino Marini,Charles Despiau e Aristide Maillol), retornou ao Brasil, mais velho, mais maduro.
da cidade. Na praca, em meio ha alguns jardins, uma mulher se aproximou e colocou o filho entre os bracos da esfinge para tirar fotos. O problema e que a estatua ja estava um tanto frouxa, e antes que a mae esbocasse alguma reacao, ela despencou sobre crianca, matando-a. Em funcao disto, a estatua foi retirada da praca por alguns anos, mas esta de volta, num local diferente.Uma bela cidade de cruzamento historico muito interessante com um dos maiores artistas brasileiros. Conivencias a parte, e muito interessante os caminhos da historia, seus detalhes. Ver que decisoes aleatorias podem desencadear numa serie de acontecimentos ao redor do mundo nos fazer perceber que nao e possivel entender o presente sem olhar para o passado. Enfim, vou voltar para o meu descanso. Espero nao encontrar mais armadilhas da arte neste final de semana, senao, vou acabar descansando, com o Bruno. Ah! Sobre os habitantes de Mococa: divinamente hospitaleiros.
Mesmo prestes a se casar, ele ainda esta dividido entre duas mulherespor Thiago MiotaApesar de estar um tanto fora de moda, o casamento talvez ainda seja a decisao mais importante na vida de alguem. As juras de amor nao sao para alguns meses, mas por toda a vida, independente dos mecanismos legais disponiveis para anular este voto. Ninguem casa pensando que vai dar errado. Pelo menos e assim que deveria ser.Este e o impasse vivido por Tom(Josh Duhamel) em O Casamento do Meu Ex(The Romantics, 2010, EUA). Mesmo prestes a se casar, ainda esta dividido entre duas mulheres. Uma delas, Lila(Anna Paquin), sua noiva, aparentemente e a escolha perfeita: linda de morrer, alem de rica tambem tem como virtude ser responsavel a ponto de controlar as loucuras dele, ou seja, a garota da vitrine que todos querem comprar, mas somente alguns sortudos podem bancar. Ja Laura(Katie Holmes), sua ex-namorada, mesmo nao sendo perfeita em seus atributos de beleza, e a pessoa que o inspira, alguem com que ele sabe dividir e expressar seus sentimentos, alguem que consegue extrair o melhor de suas alucinacoes. O dilema seria uma especie de decisao entre a melhor escolha e a escolha certa.Tudo se passa no dia antes do casamento, com todos preparativos, a chegada dos convidados, os melhores amigos dos noivos. Apesar da festa, ha um clima estranho no ar, que todos percebem, mas tentam ignorar resgatando lembrancas, fazendo piadas, procurando transformar aquele momento em algo inesquecivel. Nao basta.Em varios aspectos, o filme e fraco e deixa a desejar, comecando pela montagem e edicao. Por vezes somos colocados diante de cenas desnecessarias sem relevancia para o enredo e muito menos para o entretenimento. O longa, que ja e curto, poderia ter menos de uma hora que ainda assim teriamos momentos de tedio. Mas o pior defeito e o desempenho dos atores, em especial aqueles que fazem os amigos dos noivos. A ideia seria representar uma cena nostalgica num instante de transicao na vida do amigo onde aparecem todas as lembrancas de momentos marcantes que tiveram, mas que agora iria mudar, ou seja, era a parte onde entrava a emocao. Contudo, o que vemos, atraves dos atores, e apenas um bando de desconhecidos fazendo farra, totalmente sem inspiracao.A parte boa fica por conta do dialogo entre Laura e Tom, ponto alto do roteiro, onde aparecem citacoes literarias e boas discussoes. Ali da pra perceber que na verdade ele sabe o que tem que ser feito, sabe quem realmente ama.Enfim, o que temos e nada mais do que o retrato da covardia de uma pessoa incapaz de tomar a decisao certa, para propria vida e de outras. Quem sofre mais nao e o preterido e sim o escolhido. Parece absurdo, mas acreditem em mim, ainda existem historias assim. Os opostos se atraem para depois morrer de tedio. Melhor morrer de emocao.Avaliacao: RuimArtigo publico originalmente em http://capitaldaarte.com A novidade em Primeira Classe e que as historias nao necessariamente precisam respeitar seus canones.Que a moda em Hollywood e contar a origem das historias que todo mundo conhece o final nao
e novidade ja ha algum tempo. O problema e que apos esgotar o lancamento de suas principais franquias, para nao perder o ensejo, o jeito que estudios encontraram para sanar a obice foi recontar a propria origem, desta vez, porem, de uma forma que ninguem a conhece. Grande lancamento da semana, menos badalado do que outros do genero, mas ainda assim grande aposta, X-Men: Primeira Classe(X-Men First Class, 2011, EUA) inaugura uma nova fase das adaptacoes. O longa conta a historia do Professor X, Charles Xavier, e Magneto, Erik Lehnsherr, antes de serem inimigos, quando ambos queriam salvar o mundo em conjunto. Passado no contexto do Pos-Guerra, por volta do ano de 1962, no auge da Guerra Fria com a crise dos misseis em Cuba, tudo acontece no territorio em que os EUA e a URSS duelaram de todas as maneiras, inclusive utilizando seus mutantes. Nem pense em revisitar os quadrinhos. A historia contada aqui e de propria autoria do produtor Bryan Singer, que acha a sua melhor do que a original. Portanto, a novidade em Primeira Classe e que as historias nao necessariamente precisam respeitar seus canones. Comercialmente, a ideia faz sentido, ja que este universo deixou de ser habituado predominantemente por fas de quadrinhos, dando lugar a um publico que conhece os herois atraves de outros filmes, de outros desenhos, de outros contos. No entanto, apesar da sacada, a estrategia e arriscada. Recontar a origem significa que o fim nao necessariamente deixara de ser recontado. Em se tratando de uma das melhores historias de quadrinhos, a responsabilidade de fazer outra e no minimo enorme, em outras palavras, as chances de fracassar aumentam tacitamente. E lancar a sorte ao publico. Grande parte do elenco e composto por jovens, com excecao do ator Kevin Bacon e Hugh Jackman, eterno Wolverine, que faz uma ponta no filme. Apesar de jovem, o elenco e conhecido de outros filmes e series, todos muito competentes. Apesar de diferente, o novo enredo contado por Singer muda aspectos pontuais como datas, dialogos e reviravoltas, tal como o professor Xavier ficou na cadeira de rodas. Mas, por outro lado, a essencia continua a mesma, sem maiores mudancas nas estruturas. Ja que vai mudar, por que nao mergulhar de vez em outros mundos? Perde-se a oportunidade de sair do velho maniqueismo, ponto fraco em X-Men desde os tempos do original. Ou seja, Xavier continua sendo o cara que quer usar os mutantes bonzinhos para salvar a humanidade e Magneto o rancoroso vingativo que nao acredita na raca humana. Sabemos que o mundo nao e assim, e mais complexo do que isto, e seria otimo ver nossos herois enfrentando problemas de verdade. Ate que ponto devem ser respeitadas as historias? Sao elas que transformam nossos herois ou sao eles que criam as historias? A julgar pela cultura neoliberal predominante em nossos tempos, a segunda hipotese demorou para chegar ao cinema dos herois. Resta saber como o publico vai engolir.A verdade e que ninguem mais aguenta estes recomecos. Ate o final do proximo ano teremos outros deles. Fazer o que? Com pouca
e apresentados a seus espacos. Na ocasiao, a turma fez a apresentacao do seu trabalho de teatro de sombras, intitulado "Agua Dourada" e receberam os certificados de conclusao da oficina. Tambem puderam conhecer especialmente o atelie do Nucleo de Teatro de Animacao do Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo, as areas verdes da casa e ficaram encantados com a "casa tierra", um espaco bioconstruido que que abriga reunioes, os encontros do Coletivo Sopapo de Mulheres e, futuramente, a radio comunitaria do Quilombo do Sopapo. Ao final, o oficineiro tambem presenteou a turma com um quadro, com o registro das silhuetas de cada um, realizado no primeiro encontro da oficina. A oficina foi ministrada pelo artista bonequeiro Leandro Silva, de 26 de agosto a 15 de dezembro de 2015, com uma proposta de celebrar o Ano Internacional da Luz (2015), a partir de uma oficina ludica, intuitiva e autogestionaria da descoberta da sombra e luz e suas possibilidades poeticas, esteticas e expressivas.Foi um lindo encontro entre a gurizada atendida pela Casa de Nazare com o espaco vivo e pulsante do Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo, mediada pelo misterio do Teatro de Sombras e Luz.Agradecemos ao Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo e a Casa de Nazare pela parceria na realizacao da Oficina de Teatro de Sombras e ao projeto de Descentralizacao da Cultura por acolher esta proposta.Fotos de Diane Barros, Cristina Nascimento e Oscar Luz (Equipe Quilombo do Sopapo)