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que Tropa de Elite 2 explorou muito mais o lado psicologico das personagens, tornando-os tambem mais esfericos e menos maniqueistas, e que justamente isso deu uma maturidade ao filme que nao existia no primeiro. Esta mais complexo, mais pra pensar e menos pra dar porrada, mas tao chocante quanto. Existe todo um processo de descontrucao do Coronel Nascimento, que sai do BOPE e vai trabalhar na Secretaria de Inteligencia do Rio de Janeiro. La, ele comeca a entender os limites do seu metodo do primeiro filme e adquire uma nova perspectiva sobre o problema do trafico e da seguranca publica. O tema deixa de ser territorial e assume uma abrangencia politica; sai das favelas e ataca o sistema em si. E, entao, que ele percebe que e so uma peca dentro de tudo isso, e por mais que se esforce, nao conseguira se tornar agente da mudanca. Ja comeca pelo fato de ter sido contratado pra trabalhar na Secretaria de Seguranca acreditando que ia contribuir para acabar com a logica do sistema, quando na verdade foi so uma ferramenta para fazer aumentar a popularidade do governador. E e nesse sentido que Tropa Elite 2 se aproxima muito mais da realidade e das questoes atuais, deixando de tratar o trafico como foco principal e abrindo espaco para a estrutura em volta disso tudo. E uma denuncia direta as milicias, aos politicos, ao sistema em si. E tao direto que algumas vezes, com tantos discursos e narrativas em off, chega a ser ate didatico. Isso poderia ser considerado um ponto negativo do filme, mas eu pessoalmente achei otimo e admiro muito o Jose Padilha por ter tido coragem de colocar tantos dialogos de forma tao aberta assim. A cena final, sublinhada pelas falas do narrador, foi de uma audacia absurda. Enfim, tentei ser o mais cautelosa possivel e nao coloquei nenhum spoiler ou indicio sobre a trama, porque o interessante e fazer as pessoas pensarem a respeito quando forem ver o filme. Ao contrario do primeiro, a reacao das pessoas ao sair do cinema nao e de euforia, mas de reflexao. Dessa vez, sem grandes bordoes, sem cenas marcantes, mas uma maturidade que se supera em todos os aspectos. Acho indispensavel.
Eu amo, sou louca, apaixonada por stop-motions de massinha! Primeiro porque e fofo e lindo demais, segundo porque eu admiro (e invejo) muito os caras que tem paciencia pra fazer um negocio tao trabalhoso assim. O australiano Adam Elliot ja tinha ganhado premios de curtas em stop-motion, e Mary and Max e seu primeiro longa, utilizando essa mesma tecnica.O filme e super fofo, personagens beirando o caricatural, mas nao se engane: nao e uma historia infantil. Muito pelo contrario. Mary and Max trata de temas extremamente contemporaneos e profundos. Amizade, rejeicao, depressao, dificuldades em se integrar com a sociedade, solidao; tudo conduzido com uma sensibilidade extraordinaria. Mary e uma garotinha australiana de 8 anos, filha unica de um pai ausente e uma mae cleptomaniaca e alcoolatra. Nao tem amigos na escola, as suas unicas companhias sao o seu galo de estimacao, os Noblets e leite condensado nas tardes tristes e solitarias. Em meio a uma de suas divagacoes, pensa em mandar uma carta para algum norte-americano perguntando como nascem os bebes nos EUA. Pega um endereco aleatorio na lista, justamente o endereco de Max. Ele e um senhor gordo com seus 40 e poucos anos, nunca teve mulher ou amigos. Nao sabe distinguir os sentimentos das pessoas atraves das expressoes faciais, procura analisar o mundo usando apenas a logica das coisas e e classificado pelas pessoas como doente mental. Atraves das correspondencias, surge uma grande amizade entre os dois. O uso da narracao-imagem ficou bem legal no filme porque nos mostra as reflexoes (que sao simplesmente maravilhosas!) e os sentimentos de cada personagem. Alem disso, as falas do narrador sao otimas, com muito bom humor e algumas vezes ate um pouco ironicas em relacao as cenas, e acaba sendo justamente esse um dos charmes do filme. Os aspectos esteticos tambem merecem destaque. A Australia de Mary em tons de sepia em contraste com a Nova York de Max em tons de cinza ambientam muito bem o clima da historia e dao uma estetica linda para o filme. E as musicas dao o tom certo. Alem da trilha sonora orquestrada, nao ha quem nao se emocione com Mary ao som de Que sera sera - aquela musica que Doris Day canta em O homem que sabia demais (Alfred Hitchcock) - brilhantemente adaptada ao contexto de Mary and Max. Ao final da sessao, um mar de reflexoes e licoes sobre amizade, a distancia entre as pessoas, aceitacao e rejeicao. Chorei horrores e recomendo muito! Ainda esta passando no cinema, da tempo de conferir! O meu preferido do Lars Von Trier, me faz chorar rios e oceanos todas as vezes que assisto.A personagem principal, Selma Jezkova, e bri-lhan-te-men-te interpretada pela cantora Bjork, na sua primeira e (ela fez questao de deixar bem claro) ultima atuacao. Ao que parece, as brigas entre ela e Von Trier eram muito constantes, ja que ele tem fama de estressadinho demais com as pessoas com quem trabalha. Um deles chegou ao ponto de passar dias sem comparecer as filmagens pra um nao ter que olhar na cara do outro. Isso
tudo pra mim e uma pena e tambem uma coisa beem inimaginavel, porque o resultado final, pelo menos, ficou maravilhoso. E a Bjork fez um otimo trabalho, encaixou-se perfeitamente ao papel e a proposta do filme, e inclusive ate chegou a ganhar o premio de Melhor Atriz em Cannes (!). Mas enfim ne. Ao enredo. Selma e uma imigrante tcheca que trabalha numa fabrica nos EUA (tinha que arranjar algum jeito de criticar os norte-americanos...) e tem um filho pequeno. Acontece que ela tem uma doenca genetica que a faz perder gradativamente a visao, e seu filho idem. Por isso, Selma trabalha o maximo de tempo possivel e tenta economizar todo o dinheiro que ganha para pagar a cirurgia do filho, mesmo ficando cega aos poucos. So com isso ja da pra imaginar o drama, mas ainda nao e nada comparado com o que esta por vir. Algumas pessoas sao desonestas com ela, a situacao vai ficando cada vez mais dificil, e mesmo assim nao e o suficiente para que Selma perca as esperancas.Sua unica valvula de escape e grande paixao sao os musicais, e por isso a historia e intercalada com cenas de Selma cantando como se tivesse num musical: e a sua maneira de querer enxergar o mundo e fugir da sua realidade. Enquanto sua vida e filmada num clima frio e cinzento, dentro das regras do Dogma 95 de Von Trier, as cenas dos musicais sao coloridas e mais bonitas. Esse contraste e muito forte e interessantissimo. Se, por um lado, o Dogma 95 tem como principal objetivo aproximar o cinema da vida real, os musicais destacam a artificialidade, evidenciando tambem o contraste entre o que Selma vive e o que sonha.Admiro muito a habilidade de Von Trier em abordar as coisas dessa forma sendo tao bem sucedido. E por mais que pareca um dramalhao feito para fazer as pessoas chorarem, acredite, ele e capaz de surpreender.
Nao que eu seja uma grande entendedora de documentarios, mas enfim, acho que esse foi um dos melhores documentarios que vi nos ultimos tempos! Pode ser que tenha sido pela tematica, sempre me interesso por essas discussoes entre aquilo que pode ser arte, a diferenca entre arte de rua e aquela que e exposta em museus e galerias e tudo mais. E mais ainda quando e apresentada desse jeito, de uma forma informal, ironica, despretensiosa e deliciosamente engracada.O documentario comeca e voce acredita que o protagonista sera o Banksy, que alias e o diretor, e depois toma outro rumo e fala sobre o grafitte e esse estilo de vida. Quando voce percebe, a discussao cresceu de uma forma surpreendente, e voce fica sem saber direito o que e verdade e o que e mentira em tudo isso. Na verdade, talvez tudo tenha sido mesmo so uma brincadeira do Banksy, mais uma das intervencoes dele, justamente com o objetivo de questionar e nos fazer pensar, assim como a maioria das suas obras.Pra quem nao sabe, Banksy e um dos grafitteiros mais famosos e respeitados ao redor do mundo inteiro, e todos os caras citados no documentario tambem existem na vida real. Ate o Mr. Brainwash. Mas ta ai a brincadeira, nao sei se os dois sequer chegaram a se conhecer, tudo isso pode ser uma grande invencao. E pra dizer a verdade, eu sinceramente nao me importo, e irrelevante. A partir do momento em que ele levanta uma questao e nos faz refletir sobre o que e reproducao e o que e arte, ou qual a validade de uma obra, se ela e uma mentira, verdade, imitacao etc, eu acho que ja vale a pena.Pode criticar, pode dizer que e um documentario mentiroso, e isso por ate ser verdade... mas assistam! Sem duvida nenhuma, a Trilogia da Vinganca de Chan-Wook Park esta no meu top 3, se nao e a minha preferida. Acho que gosto ate mais do que de O Poderoso Chefao ou O Senhor dos Aneis.A trilogia consiste nos filmes Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) e Sympathy for Lady Vengeance (2005), sendo que nenhum deles tem alguma relacao direta alem do tema, que voce ja deve ter deduzido, e a vinganca. Mr. Vengeance e o meu favorito por um motivo: ao contrario dos outros dois, sua historia nao se baseia na promessa de um final sanguinario e arrebatador. O clima de vinganca e violencia e constante e nao abandona a trama em nenhum momento. Por isso eu nao sei nem dizer qual e o climax, acaba sendo uma serie de acontecimentos que te fazem sentir extremamente chocado o tempo inteiro.Acontece que o filme nao se baseia em uma unica vinganca, mas na ideia de que uma vinganca pode desencadear outra e assim sucessivamente. Nao quero dar detalhes da historia porque acho que o interessante dela e justamente o emaranhado que acaba formando e as ironias de tudo isso. So digo que envolve muitas questoes tensas. Sequestro, etica, suicidio, mercado ilegal de orgaos, estrutura familiar, tortura, grupos terroristas... E tudo
isso pra provar o quao humano e o sentimento de vinganca. Por exemplo, o que fazer com o cara que sequestrou sua filha pequena? Ou ate onde alguem deve ir para salvar a irma doente?E um dos raros filmes que te fazem sentir compaixao tanto pelo assassino quanto pela vitima, mesmo que regado a muito sangue frio. Mas claro, provoca muita raiva tambem, porque todos os personagens sao ao mesmo tempo mocinhos e viloes dentro da trama.Pelo fato de um dos personagens principais, Ryu (Ha-kyun Shin), ser surdo-mudo, o filme tambem acompanha seu ritmo, sendo bem silencioso e com bem menos dialogos que os outros dois. Alias, isso tudo tem a ver com a propria historia, e acaba sendo uma ferramenta importante para manter o clima de tensao presente no filme todo.A violencia em Mr. Vengeance (que nao e pouca) nao e gratuita. Vem acompanhada da psicologica. E isso torna o filme extremamente denso, daquele tipo que ainda te deixa paralisado por varios minutos depois de ter rolado os creditos finais.
Um desabafo. Resolver fazer um blog no mesmo ano de cursinho pra passar no vestibular e uma coisa que definitivamente nao da certo! Quase nao sobra tempo (nem cabeca) pra ver filmes e muito menos escrever sobre eles, por isso eu nao posto semanalmente, como tinha prometido pra mim mesma quando decidi montar o blog. Mas enfim, vou persistir nisso porque acho legal haha, e logo estao chegando as ferias e eu vou poder escrever todos os dias.Na falta de alguma resenha, fica ai a minha dica de um curta bem legal pra assistir. Protagonizado por Selton Mello e Seu Jorge, O Codigo Tarantino (Tarantino's Mind) e uma conversa de bar/lanchonete entre dois amigos sobre o cinema de Quentin Tarantino. Relaciona muito bem os seus filmes, com algumas conclusoes mais obvias e outras que sao simplesmente geniais. Nao sei se e famoso e todo mundo ja viu isso, mas de qualquer forma acho que vale a pena assistir, sao so uns 10 minutinhos. Ai esta o curta inteiro:Ah! E ja perceberam que se expressar atraves dos pes nao e uma exclusividade da Mia? Por exemplo em Bastardos Inglorios (ta certo que esse filme foi feito depois do curta ne), faz parecer que isso e uma coisa das mulheres em geral nos seus filmes. Bem legal isso, varios detalhes que enriquecem muito a nossa maneira de ver um filme. Espero que gostem. Essa foi a primeira animacao do Tim Burton em stop-motion, produzida em 1982. Sobre Vincent Malloy, um garoto de 7 anos que quer ser como Vincent Price. Cheia de trevosidades fofinhas - totalmente a la Tim Burton - com referencias a Edgar Allan Poe e dublado pelo proprio Vincent Price. Percebam como as expressoes mudam de acordo com a narrativa. Esse curta e uma fofura de lindo!Assistam, e curtinho mesmo, menos de 6 minutos. Tenho certeza de que nao tenho maturidade, compreensao, ou seja la o que for, pra poder dar a minha opiniao sobre Valsa com Bashir. E verdade mesmo que eu nao entendi muita coisa sobre ele e depois quero fazer uma critica definitiva, mas esse filme me encantou tanto que eu nao posso deixar de escrever minhas impressoes iniciais aqui. Sei la, nao consigo parar de pensar nele, por mais que eu nao tenha uma opiniao completamente formada.Primeiro, minha interpretacao sobre Valsa com Bashir e incompleta, na falta de palavra melhor, porque eu desconheco o contexto da Guerra do Libano de 1982. (Alias, se meu professor de Historia Geral estiver me lendo, vou aproveitar pra pedir pra ele me explicar, rs)O filme e uma especie de animacao-documentario feita em rotoscopia, uma tecnica que se utiliza da filmagem de modelos vivos para criar os frames da animacao. O diretor Ari Folman, ex-soldado da Guerra do Libano, reune uma serie de depoimentos e relatos de outras pessoas que participaram dessa guerra porque ele proprio nao e capaz de se lembrar. E como se, por um mecanismo de defesa, sua mente tivesse tentado eliminar essas lembrancas. Extremamente freudiano. Alias, muitas passagens sao meio Freud como explicar a alucinacao de seu amigo
que sonha com uma mulher gigante salvando-o no navio no meio de um ataque inimigo? Enfim, acho que isso renderia uma boa reflexao acerca do filme, mas minha compreensao ainda nao foi muito alem disso.Aos poucos, Ari Folman vai reunindo fragmentos de lembrancas, pequenos acontecimentos, e criando dentro da sua mente uma versao daquilo que viveu na guerra. A unica coisa que nem ele e nenhum de seus colegas de guerra conseguem se lembrar e o fatidico dia do massacre de Sabra e Chatila em Beirut. Entre os fatos relatados, tambem ha muitos depoimentos de sonhos, impressoes, alucinacoes dos soldados, tudo com uma sensibilidade incrivel.So a cena que da nome ao filme ja vale por tudo: um soldado que pega a arma do amigo e sai correndo atirando por todos os lados, desviando das balas como se estivesse dancando uma valsa. Ao fundo, a imagem do lider libanes Bashir Gemayel. E tudo isso ao som da valsa no6 de Chopin. A sensibilidade dessa cena e simplesmente indescritivel.Nao consigo nem enumerar a quantidade de reflexoes (desconexas e incompletas...) a que esse filme me levou, ele me chocou profundamente. Mas o final foi sem duvida o maior choque, que inclusive reforca e justifica o uso da animacao.De repente, a culpa de Ari Folman caiu sobre mim como um tapa na cara, e vaarios dialogos do filme me retornaram a memoria e se encaixaram no contexto. Por exemplo, o depoimento da psicologa sobre o soldado que so sobreviveu a guerra porque se omitiu e procurava enxergar tudo como se tivesse uma camera imaginaria. E sobre o choque que ele sentiu quando viu que tudo era real.Nao posso falar muito a respeito da Guerra do Libano e dos efeitos ela teve, ou sobre a propria critica de Ari Folman sobre essa guerra em especial. E mesmo assim, acho que eu captei alguma coisa da historia que ele passou. Sobre as guerras, a culpa, impotencia e todo o lado humano ou desumano em tudo isso. Enfim, estou em fase de reflexao haha, creio que ainda existem muitas coisas para falar sobre Valsa com Bashir. Assistam. Foi a melhor abordagem de guerra que eu me lembro de ter visto.
Eu devia ter uns 4 ou 5 anos quando meu pai me deu de presente o VHS do primeiro Toy Story. Depois veio o segundo, e eu achei que tivesse terminado muito bem, obrigada. A noticia do terceiro, 10 anos depois, me deixou nostalgica e ao mesmo tempo receosa e se arruinassem minha infancia e as lembrancas das minhas personagens tao queridas?A curiosidade e ansiedade foram grandes, mas Toy Story 3 nao decepcionou em nada. Tudo parece ter sido extremamente bem pensado e executado, ao contrario da maioria das sequencias de filmes por ai nos ultimos tempos (Oi, Shrek!).O roteiro respeitou a passagem de tempo e criou um Andy ja adolescente, indo para a faculdade - imagina o quanto eu nao me identifiquei, ne haha. O filme inteiro tem aquela atmosfera de nostalgia, os brinquedos sabem que a despedida e inevitavel. Primeiro, estao preparados para ir pro sotao, e por um acidente acabam indo parar em Sunnyside, uma creche onde conhecem varios outros brinquedos aparentemente legais. E a partir dai que a historia se desenrola, mas eu nao vou contar mais nada pra nao estragar a emocao de quem ainda nao assistiu.O que eu quero destacar em Toy Story 3, na verdade, e o cuidado que o diretor Lee Unkrich teve com todas as personagens e com o ritmo da trama. Alem dos brinquedos ja conhecidos, Woody, Buzz, Senhor Batata e cia, as novas personagens sao otimas e divertidissimas. Impossivel traduzir melhor a relacao do Ken e da Barbie, ou imaginar uma expressao diferente para o telefone da Fisher-Price quando apanha. A escolha de brinquedos tao tipicos para a creche e a personalidade deles sao detalhes pequenos que fazem a diferenca; e desse tipo de cuidado com a historia que eu estou falando. Se os brinquedos realmente tivessem vida, todos seriam exatamente assim.Mas o maior trunfo de Toy Story 3 foi conciliar os gostos de publicos diferentes e conseguir agradar a todos. Nao poderia ser um filme destinado apenas as criancas, porque uma parte do publico seriamos nos, a minha geracao nostalgica que viu Toy Story na infancia. E eles pensaram nisso.O ritmo e mais lento, da mais espaco para as reflexoes das personagens e consequentemente torna o filme mais emotivo, sem perder os momentos de aventura que tiveram os anteriores. Equilibrar esses dois lados foi o ponto chave para agradar tanto criancas quanto adultos, e principalmente, as pessoas da minha idade. Enquanto as criancas gritaram e ficaram aflitas com o calor das cenas finais, os adultos estavam em lagrimas prevendo a despedida. Cada um emocionado de uma forma diferente. Foi legal ver uma mesma cena tendo um significado diferente para cada publico.So o que eu tenho a dizer e obrigada a Pixar por ter resgatado da minha memoria um filme que fez parte da minha infancia, e ainda te-lo melhorado e tornado essa lembranca ainda mais especial. Parabens, mesmo. E o que eu (e todo o resto da humanidade) digo sempre: mesmo um Woody Allen mediano consegue ser acima da media de tudo que se tem visto por ai nos ultimos
tempos. E, de fato, um filme mais fraco que os outros que ele andava fazendo, nao e tao engracado quanto o anterior e delicioso Tudo pode dar certo, mas no fundo continua com aquela mesma linha de pensamento e as suas tradicionais reflexoes sobre a vida, o universo e tudo mais. Com a diferenca de que, dessa vez, eu nao encontrei nenhuma dose de otimismo.Apesar dos seus filmes serem quase sempre baseados em "rir das tragedias da vida", em Voce vai conhecer o homem dos seus sonhos me pareceu que provocou um riso muito mais melancolico do que realmente engracado. Ate a propria trama aponta para isso: todas as personagens vivendo suas vidas chatas e alimentando alguma ilusao. A paixao pela vizinha, pelo colega de trabalho, a vontade de largar um casamento de 40 anos e reviver a juventude, a esperanca de conhecer o homem dos seus sonhos rs.O filme trabalha muito em cima dessa ideia da ilusao que a gente cria sobre as coisas. O triste e que, passada a ilusao, retornam as nossas insatisfacoes a respeito da vida, e e bem essa a mensagem que acaba ficando no final das contas. Tanto que todas as personagens terminam mal; a unica que acaba bem e aquela que continua com suas ilusoes, na ingenua busca por respostas na espiritualidade. Acho que e bem isso, o ciclo tragicomico da vida humana.So nao sei porque foi tao apedrejado pela critica. Com uma visao pessimista assim e um titulo tao... ironico (que inclusive deve enganar muita gente), nao entendo como poderia ser diferente, e claro que nao ia ser tao engracado como Woody Allen costuma ser, e e claro que o final ia deixar a gente com essa sensacao sobre o filme. Mas e exatamente porque e essa a ideia que ele quis transmitir. A habilidade em tratar das relacoes e da condicao humana continua a mesma.Ou sei la, so estou defendendo porque eu amo o Woody Allen mesmo, porque ele e meu diretor preferido e minha visao e extremamente parcial. Mas eu nem ligo. So nao concordei com as criticas, e apesar de nao ser tao bom assim, tem seu merito e nao merece ser considerado nem de longe o seu pior filme.
Mas sempre que estou embaixo Dagua quase morrendo lembro de voce , Ai penso que a vidA ainda vale a pena A distancia e foda neeh???a gente fika perto de quem ama por muito tempo e depois quando vai embora fala pra ele q o ama e q sempre amou so q ai nao vai mais valer a pena pois estarei longeso q msm assim eu falei e hj em dia estou com quem eu mais amo no mundo o Andre Luizsou completamente apaixonada por ele e ele por mim oq vc me tirou a vida ta me dando de voltaa Oiiiii Gatoonas..Hoje vim mostrar minha unha da semana e o esmalte da vez e esse roxo Liiindo.. *-*O Chamego da Top Beauty.Eu simplesmente AMEEEI essa cor.. Fiz um detalhe com glitter na filha unica. E ai, Curtiiiram?Beijoooooos ;* Oii meninas, Bom diia!Hoje vim falar de coisa boa.. Fizemos uma parceria com a lojinha Menina de Palavra \o/A lojinha ainda e pequena, mas tem muita coisa bonita.. e o mais importante, baraaata!Tem muitos itens com frete GRATIS, tudo de bom ne?!Nao deixem de conferir as novidades e promocoes da loja, garanto que vao amar! Use o codigo HIPERGLOSS e ganhe 5% de desconto. Compre Aqui Compre Aqui Compre Aqui Compre Aqui Compre Aqui Compre Aqui E nao esquecam, nas compras, Use o codigo HIPERGLOSS e ganhe 5% de desconto.Beijooooos;* Ola amoores, Bom dia! Que essa semana seja abencoada para todos nos.Hoje vim falar pra voces de uma novidade aqui do blog, Estou abrindo uma novas categoria: "Decoracao Sustentavel". Como voces sabem, alem de Maquiadora e apaixonada por moda eu tambem sou Biologa e AMO minha profissao, assim como todo Biologo eu tambem sou uma defensora nata da natureza. E e claro que podemos conciliar o bem estar do meio ambiente com a moda e casa. Esta super em alta a decoracao rustica e sustentavel, fica maravilhoso e e muuuito barato, pra quem esta sem grana para decorar a casa, esse novo quadro do Blog ira te ajudar bastante. Espero que voces gostem da sessao de posts que ainda estao por vir..E hoje para dar o pontape inicial no novo quadro, irei falar sobre Cama de Palete.Estava pesquisando aqui pela net e vi umas camas maravilhoosas e achei que seria legal iniciar falando sobre elas.Entao vamos la..Pode fazer camas de solteiro, com o pe mais alto ou ate mesmo colocar rodinha para facilitar a limpeza e para ficar mais facil trocar de lugar. Olha so essa de canto que luuxo, pode virar um cantinho de leitura para crianca ou apenas um local de descanso. E por se baixo, pode deixar a crianca brincar la numa boa pois nao corre o risco de cair e machucar.Voce tem uma area arejada ou um jardim grande? Que tal fazer uma cama suspensa? Olha so como fica liiindo. Super aconchegante.Para cama de casal achei essa Diy super legal que explica como montar uma linda cama de casal.E voce pode usar sua criatividade e fazer uma cama que seja sua cara, com cores e altura que voce mais
se identifica. Na terceira imagem abaixo, mostra uma ideia super interessante, as cavidades dos paletes pode virar uma mini prateleira de livros, onde voce pode colocar os ultimos que voce leu, os melhores que voce acha. Fica Liiindo!E pra quem quer um quarto mais elaborado, da pra fazer a cabeceira completa, utilizando a propria madeira dos paletes. Olha so que Luuuuxo que fica. Para facilitar a vida de voces, encontrei um video que mostra os materiais necessarios e como montar sua cama usando palete.Bem, e isso nosso primeiro post sobre Decoracao sustentavel. E ai, Curtiiu?Diga-me o que achou.. Beijooooos ;*