thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Sao pelas risadas, pelas experiencias, pelas historias e por tudo que tu significa pra mim.Eu so nao quero te perder, eu so quere te ter sempre por perto.Tu que me levar pru mal ne, fazendo eu arrancar as borraxinhas chatas du aparelho como tu faaz, e so colocar um dia antes de ir no dentista...Eu prometo que a gente ainda vai tirar uma foto descente, aoepkoeakpoakpeokae'te amo minhaa lorinha sz ..Era uma vez 2 agricultor repartindo tomate,ai ta repartiram tudo e sobrou um,sabe o que eles fizeram ?[Pausadramatica..Jogaraam foraa.. aiushaiuhsaiuhsuai'Outra, '.. Tava na parada um homem fumando e uma mulher com um cachorrinho..Ai eles entram no onibus e comecam a brigar, por que a mulher queria que o homem jogasse o cigarro fora,e ele que ela jogasse o cachorrinho *0*Ai ele,pega o cachorrinho dela e joga pela janela e ela por sua vez, joga o cigarro dele fora..Dai eles olhar pra traz do onibus, vem vindo o cachorrinho correndo,sabe com u que na boca ^^O tomate da outra piadaa AAEUIEHAUHEIUAHEAUHIUEHAIUEHUIE' Ontem a noite me lembrei que eu ainda tinha um blog, sim embora esquecido, deixado de lado, mas eu ainda tinha um blog.Bom entao no momento que eu consegui acessar ele comecei a ler os meus textos e a perceber os momento da minha vida.Sim, comecando pelo nome do blog, SAO MOMENTOS. Ao me deparar com essas duas palavras comecei a ler e comecei a entender os momentos que ate ja vivi, poderia citar varios, minha vinda pra Santo Angelo, a morte do pai, eu ter vindo estudar no Getulio Vargas, logo em seguida me mudado para o centro, enfim momentos que a toda hora modificam nossas vidas, embora algumas delas nem sejam assim tao agradaveis.Por um momento pensei em apagar todas aquelas postagens e comecar um blog novo! Mas ao mesmo tempo eu vi que eu estaria destruindo os meus momentos as minhas lembrancas.Claro, nao poderia deixar de escrever aqui o meu momento atual, SOUL FEELING!Descobri que nao sao 2,3 horas la dancando, muito menos a distancia ate o estudo, la estou aprendo a me tornar uma pessoa melhor, aprendendo arte, cultura, em forma de lazer, com algo que me faz bem, confeco que este e meu melhor momento, e por ser assim tao bom, tao magico, tao TUDO eu nao quero que ele passe, eu nao quero que ele termine!E quer saber de mais uma coisa, mesmo que falem, mesmo que tente, minha opiniao esta formada, ate poderia dizer que opiniao nao e a palavra certa, mas talvez a minha ESCOLHA, o meu ESTILO DE LEVAR A VIDA. @soulfeeling o unico momento que vai durar para sempre. O classico Laranja Mecanica, de 1971, dirigido por Stanley Kubrick, e uma adaptacao do romance homonimo do escritor ingles Anthony Burgess, de 1962.No filme, o personagem Alex, interpretado por Malcolm MacDowell, e lider de uma gangue de jovens que tem como diversao praticar a violencia gratuita em uma Inglaterra futurista, mas sem epoca determinada. Obsceno, adepto de uma linguagem peculiar que mescla girias e dialetos eslavos e apaixonado por musica classica, em especial
Beethoven, Alex comete seus sadismos em meio a cantorias e agitacao.Numa destas investidas, apos ser atacado, Alex e preso, sentenciado e submetido a um metodo clinico experimental conhecido como Ludovico, com a intencao de combater sua personalidade doentia e agressiva. O tratamento de choque, que tem como uma das estrategias exibir ao paciente imagens ininterruptas de sexo e violencia, tera um efeito devastador na vida de Alex. Principalmente quando ele retornar as ruas e ao contato com a sociedade.Indicado ao Oscar de melhor filme, diretor, roteiro adaptado e edicao, Laranja Mecanica tornou-se uma obra prima do cinema e uma das referencias do trabalho de Stanley Kubrick. O longa conquistou ainda as premiacoes de melhor filme e melhor direcao pelo Premio de Criticos de Cinema de Nova York.Por Rafaella Arruda (Programa Cinema e Som - ELOFM)
Assistir a O Artista e lidar com as belezas e amarguras que permeiam o mundo da 7a arte. Dentro e fora da tela. Na vida encenada e na vida real. Um filme mudo e em preto branco, que trata do proprio cinema mudo em um espetaculo de metalinguagem, O Artista conta a estoria de George Valentin, astro das telas de Hollywood durante o final da decada de 20. Um gala, alegre e simpatico, a la Gene Kelly, que conquista as plateias com suas caras e bocas ao representar herois e conquistadores. De uma maneira bastante trivial, Valentin conhece a espontanea Peppy Miller, e o acaso os faz serem fotografados juntos, como um casal. Admirada com o astro e vislumbrada com as possibilidades de tambem tornar-se atriz, Peppy Miller aventura-se na carreira com o apoio de Valentin. A partir da chegada do cinema falado, os atores tomarao caminhos opostos. Ele ira persistir na arte que o consagrou, negando-se a aderir a nova linguagem. Ela mostrara todo seu talento nos filmes falados. O destino de suas carreiras, ao enfrentar queda e ascensao, sera o destino de suas proprias vidas. O Artista desperta diferentes emocoes, desde o riso ate o choro. As cenas iniciais entre Valentin e Miller sao leves, divertidas, e ate certo ponto, ingenuas. A sequencia em que se reveem pelos pes atraves de um biombo, em um estudio de filmagem, ou na qual Miller e surpreendida por Valentin em seu camarim, enquanto abraca o paleto do ator, revela o despertar de um sentimento que, embora pareca timido, se mostrara forte e capaz de enfrentar as mais dificeis situacoes. Por outro lado, a decadencia financeira e profissional de Valentin, representada sem delongas a partir de uma ascensao consolidada, e o retrato penoso da destruicao de um sonho e facilmente nos faz sentir pena e nostalgia pelos dias de gloria. As tentativas frustradas do ator em manter o sucesso so reforcam esse sentimento, como ao lancar-se como roteirista, produtor, diretor, editor e ator de um possivel novo filme mudo de sucesso e receber um retorno infimo do publico. Em contraste, a carreira cada vez mais gloriosa de Peppy Miller. De aspirante a atriz, ela torna-se o que Valentin foi. Em diferentes momentos, ao reencontrarem-se, essa diferenca de status e representada pelo posicionamento dos atores e angulos de filmagem. Na conversa nos degraus do estudio, a atriz esta acima, enquanto ele, abaixo. Na mesa do restaurante, enquanto Miller responde a imprensa, iluminada, Valentin recua-se ao canto mais escuro, frustrado. A resistencia de George Valentin em aceitar a chegada do cinema falado e repleta de simbologias. Cheio de vida, mas tambem de medo e orgulho, o ator nega o novo. Em seus sonhos, representados com belos esquemas de edicao, o som e o maior vilao. A voz lhe falta, enquanto a dos demais lhe oprime. Mas talvez seja na presenca de um adoravel caozinho, principal companheiro de Valentin desde as cenas iniciais do filme, que esteja melhor representado o conflito entre o mudo e o falado, entre o sentimento e sua verbalizacao. Sao eles os que
mais se entendem, sem que, para isso, precisem trocar uma so palavra. O mesmo acontecendo em diferente escala, entre Valentin e seu chofer Clifton, em um relacionamento repleto de verdade e lealdade, e de poucas palavras. Transportados para a era do cinema mudo a partir de uma bela trilha sonora, condizente com as sensacoes trazidas pelo filme, e personagens oportunamente caricatos e sensiveis, O Artista nos enriquece ainda com referencias claras a alguns classicos da 7a arte, como Cidadao Kane e Cantando na Chuva. Ao encerrar-se com a chegada dos musicais, o filme parece completar um ciclo e retomar a grandiosidade dos momentos de Valentin. Um artista nao necessariamente rendido a fala, mas ao amor da mulher que soube abrir seus olhos para a capacidade de viver sem esconder o proprio talento. Por Rafaella Arruda
Roman Polanski, nascido em Paris em 1933, e considerado um verdadeiro cineasta internacional por realizar filmes na Polonia, Inglaterra, Franca e Estados Unidos. Polanski passou a viver na Polonia aos 3 anos, pouco antes de iniciar a 2a Guerra Mundial. Durante a invasao alema ao pais, em 39, viu os pais serem enviados a campos de concentracao e aos 7 conseguiu escapar do gueto de Cracovia, sobrevivendo em refugios. Com o fim da guerra, reencontrou o pai, frequentou escola tecnica e estudou cinema. Os primeiros curtas realizados falavam de estranhas relacoes humanas com o uso de humor negro. Seu longa de estreia, o suspense A Faca na Agua, de 1962, foi indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Apos abandonar a Polonia, Polanski foi para a Franca e apos Inglaterra. Com Repulsa ao Sexo, em 65, e Armadilha do Destino, em 66, conquistou os Ursos de Prata e Ouro no Festival de Berlim. Em 68, ja em Hollywood, realizou O Bebe de Rosemary, sobre uma jovem gravida que ao lado do marido passa a ser amedrontada por seguidores de uma estranha seita. Um ano apos dirigir esse terror psicologico, Roman Polanski enfrentou uma tragedia. A esposa Sharon Tate, gravida de 8 meses, foi brutalmente assassinada por um grupo de fanaticos liderado por Charles Manson.Em 74, realizou em solo americano o premiado Chinatown, com Jack Nicholson e Faye Dunaway sobre investigacao de um detetive particular envolvendo traicao e assassinato. O filme recebeu 11 indicacoes ao Oscar, vencendo o de melhor roteiro original. Como protagonista e diretor no suspense O Inquilino, de 76, Polanski encerrou a Trilogia do Apartamento, precedido de Repulsa ao Sexo e O Bebe de Rosemary. No ano de 77, apos ser condenado nos Estados Unidos por manter relacao sexual com uma jovem de 13 anos, o cineasta saiu do pais para evitar a prisao e passou a viver na Franca. Nos anos seguintes realizou Tess, de 79, romance adaptado dedicado a memoria de sua esposa; a comedia Piratas em 86, e os suspenses A Morte e a Donzela, em 94 e O Ultimo Portal, em 99.Em 2002, com o premiado O Pianista, Polanski reviveu a propria historia ao retratar as memorias de musico polones judeu durante invasao alema na 2a Guerra Mundial. O cineasta faria ainda Oliver Twist em 2005, adaptacao do classico de Charles Dickens e o suspense O Escritor Fantasma em 2010, Urso de Prata em Berlim de melhor direcao. Apos ser preso na Suica em 2009, devido ao pedido de extradicao pelos Estados Unidos, Polanski finalmente conquistou a liberdade no ano seguinte. O mais recente trabalho do cineasta e o drama Deus da Carnificina, adaptacao de peca teatral homonima exibida na Broadway, Europa e Brasil. Por Rafaella Arruda(Programa Cinema e Som - ELOFM) A analise dos filmes de gangsteres Scarface - A vergonha de uma nacao e Scarface, combase no modelo da Jornada do Heroi (Christopher Vogler), mostra que, em termosde estrutura narrativa, as obras guardam mais semelhancas do que diferencasentre si, o que confirma o processo de remakerealizado pelo diretor Brian de Palma, em 1983. Por
outrosautores, garantiu um exercicio mais detalhado de percepcao dos objetos,contribuindo para o resultado final.A analise possibilitou nao apenas compreender aconstrucao do gangster em duas narrativas especificas, mas ampliou a visao geraldo cinema enquanto linguagem ao demonstrar de forma sistematica sua capacidadede contar historias, transmitir sentidos, construir e conduzir personagens. Por Rafaella Arruda(Trecho adaptado a partir do trabalho de conclusao de curso apresentado ao curso de Jornalismo do Centro Universitario de Belo Horizonte (UNI-BH) - Dez/2012. "A construcao do gangster na narrativa cinematografica: as faces de Scarface a partir da Jornada do Heroi")
O drama iraniano A Separacao (2011) e um belo, tenso e emocionante retrato da vida comum. Em meio a um dilema afetivo, mais marcado pelo conflito de interesses do que pela falta de sentimentos, o casal Simin e Nader resolve se separar. Ela pretende mudar-se do Ira e comecar uma nova vida ao lado do marido e da filha Termeh, de 11 anos. Ele, dedicado ao pai que sofre de Alzheimer, recusa-se a abandona-lo para acompanhar a esposa, assim como se nega a aceitar a partida da filha. O impasse, que ve na separacao a unica saida, torna-se o ponto de partida para uma nova realidade. Longe da esposa e tendo que se dedicar ao pai, de 80 anos, e aos cuidados de sua filha, Nader contrata Razieh, uma mulher a quem cabera os servicos domesticos e os cuidados do idoso durante sua ausencia. Uma ardua tarefa que levara a batalhadora e dedicada mulher a enfrentar seus limites... Apos um incidente no trabalho, Razieh, Nader e suas respectivas familias enfrentarao novos impasses, colocando em jogo questoes envolvendo dignidade, familia e religiao.O uso frequente de camera subjetiva e planos fechados, que quase nao nos permite perceber os ambientes em sua totalidade, enquanto enfatiza a expressao dos atores, cria uma sensacao de proximidade do espectador com os personagens e suas aflicoes. A captura constante de particularidades dos cenarios domesticos, como porta, janelas e escadas, tambem nos aproxima da vida daqueles que sao representados, criando uma intimidade entre nos e o ambiente, como se tambem fizemos parte daquela rotina. Nas situacoes de angustia e tensao, por exemplo, somos tambem acuados, como durante os tantos dialogos intensos, praticamente sem pausas. Mas A Separacao e, antes de tudo, um filme marcado pela sensibilidade, pela naturalidade das emocoes tao bem transmitidas pelos atores.Os personagens, cada um com seu destacado valor (incrivel perceber como cada uma das estorias representadas assume uma importancia para a narrativa), sao fortes, e ao mesmo tempo frageis. Como Nader, homem honesto, dedicado e atencioso que em momento decisivo se encoleriza, acusa, agride... E Razieh, zelosa, decente, compreensiva e temente a seu Deus, mas que se precipita ao acusar sem certezas. Individuos que se sacrificam e se perdem em suas fragilidades. Do outro lado, as doces criancas Termeh e Somayeh, que nao menos se sacrificam, e que, em sua pureza e inocencia, enfrentam as dificuldades da vida sem escudos. Perceber o choro da menina Termeh, ao surpreender a aparente morte do avo, ou da pequena Somayeh, no desespero de presenciar o sofrimento da mae, sao situacoes que emocionam tanto quanto o choro de Nader na luta para cuidar do pai ou de Razieh, que implora perdao para conseguir a liberdade do marido. Situacoes magistralmente conduzidas e que exalam verdade.Mas o importante e que a producao iraniana A Separacao nao e um retrato pessimista da vida. E sim, apenas, um retrato da realidade, com todos seus dilemas. Talvez tao perfeitamente transpostos mesmo para nossa tao distinta realidade Ocidental. Um mundo de homens comuns permeado pelo conflito de valores como familia, religiao, educacao e respeito proprio. Onde
se relacionam pais e filhos, senhores e empregados, criancas e idosos.No filme, a sensacao e de que, apesar das dificuldades, no fim, sobressaem os bons valores. A moral, e nao a decadencia. E como forma de trazer esse questionamento a nos mesmos, temos a estrategica cena final em que se retoma a situacao da separacao. Seriamos capazes, estando no lugar do personagem, de decidir pelo melhor caminho? Com quem ou pelo que ficariamos? E com essa pergunta que abandonamos a tela... Procurando respostas. Pensando sobre as dificuldades do mundo, mas principalmente, sobre nossa postura diante delas.Por Rafaella Arruda
Na atual cidade de New Essex, Estados Unidos, um homem recem-saido da prisao retorna a liberdade com o desejo unico de vinganca. Condenado a 14 anos apos estuprar uma jovem, Max Cady (Robert De Niro) parte em busca de Sam Bowden (Nick Nolte), advogado que havia assumido sua defesa no caso e logo apos abandonado ao tomar conhecimento do grave estado da vitima. Entregue a defensoria publica, Max e considerado culpado. Na cadeia, descobre que informacoes acerca da vida promiscua da vitima, capazes de reduzir sua pena, haviam sido omitidas pelo ex-advogado. Agora, nas ruas, Max Cady quer se vingar, e para isso nao medira consequencias. Sam, a esposa Leigh (Jessica Lange) e a filha adolescente Danny (Juliette Lewis) serao os alvos deste violento psicopata, em uma trama surpreendente sobre traicao, vinganca e assassinatos.A estrutura narrativa linear de Cabo do Medo revela de forma gradual o perfil dos personagens. Inicialmente, em fragmentos breves, apresenta os protagonistas que constituem um unico nucleo narrativo: Max Cady e a familia de Sam Bowden. A partir da primeira virada violenta e dramatica da estoria, com o estupro da amante de Sam, Lori Davis (Illeana Douglas), as ameacas de Max tornam-se fatos, o que garante a expectativa e suspense acerca dos proximos acontecimentos. O vilao revela sua perversidade e deixa claro do que realmente e capaz.Ironico e destemido, Max nao teme as leis e a possibilidade de retornar a prisao; violento, usa de toda a forca fisica para agredir e matar; cruel, lanca mao de tortura psicologica ao fazer ameacas constantes e sugerir a suas vitimas as mais constrangedoras situacoes. O corpo forte e coberto por tatuagens constitui para Max uma arma letal e resulta da preparacao durante os anos que esteve na cadeia. Fanatico religioso, recita de cor trechos da Biblia em momentos cruciais da trama, como durante a agressao encomendada por Sam ou no embate final na casa flutuante. A forte ligacao com a religiao e a visao estranha que possui de Deus, inclusive, contribuem para tornar Max um personagem interessante e curioso nao apenas do ponto de vista fisico, mas tambem moral e psicologico. Em diversas situacoes, Max surpreende em atitudes nao esperadas pelos personagens nem pelo espectador, como ao se esconder sob o carro na fuga para a casa flutuante ou ao se disfarcar com as roupas da empregada da familia, apos assassina-la. Tambem ao aproximar-se de Lori e Danny, sem revelar quem realmente e, Max gera grande expectativa sobre como e quando se manifestara.A sequencia entre Max e Danny na escola e um destes exemplos. Ao se encontrarem, apos uma estrategia muito bem planejada pelo vilao, Danny nao tem consciencia da ameaca a que esta submetida, o que garante a tensao da conversa do inicio ao fim: sabemos do mal que Max quer fazer a jovem, mas nao sabemos ainda de que maneira; sabemos do que ele e capaz, enquanto a jovem acredita apenas estar conversando com um professor. Com dialogos inteligentes e repletos de subjetividades, a inocencia de Danny, brilhantemente representada por Juliette Lewis, se contrapoe a malicia de Max em
uma sequencia bastante envolvente. Ela figura o estereotipo de uma adolescente em fase de transicao e questionamentos, e seus trejeitos fisicos, andar e olhares nos fazem percebe-la como uma jovem imatura e inexperiente, presa facil de uma mente perversa como a de Max CadySam Bowden, apresentado como um frio advogado e pai de familia, tambem revela ao longo da trama mais de seu carater. Descobrimos que ele trai a esposa e tem problemas de relacionamento com a filha adolescente. Todos os tres com temperamentos fortes e propensos ao conflito de interesses. Enquanto alega sensatez por ter abandonado a defesa de Max, 14 anos antes, lanca mao de metodos ilegais para captura-lo ao pagar capangas para agredi-lo. Assim, a medida que as ameacas de Max aumentam e Sam sente-se acuado e perturbado, percebemos no advogado uma grande determinacao para proteger sua familia, podendo, semelhante ao algoz, levar sua atitude ate as ultimas consequencias. Da mesma maneira, ansiamos pelas investidas de Sam e pela capacidade que tera para vencer o inimigo.Nos aspectos tecnicos de direcao, o uso de violencia extrema, mostrada com grande realismo (cena do estupro, agressao a Max Cady e luta na casa flutuante), a abordagem de conflitos familiares, a tensao psicologica intima vivida pelos personagens e a submersao destes em uma atmosfera de traicao e assassinatos sao elementos que confirmam o estilo de Martin Scorsese, tome-se como referencia obras de destaque do cineasta como Taxi Driver, Touro Indomavel e Os Bons Companheiros. Por tratar-se de um suspense, Cabo do Medo prioriza a surpresa, a tensao e a expectativa, como ja citado, e tem na trilha sonora e na fotografia elementos essenciais de reforco do genero.A trilha, de responsabilidade do musico Bernard Herrmann, que assinou inumeras producoes do mestre do suspense, Alfred Hitchcock, tem notas bem marcadas nos momentos mais tensos, ao antecipar surpresas, conduzir fugas e perseguicoes, e ao embalar as aparicoes de Max Cady. Em relacao a fotografia, o uso recorrente de primeiro e primeirissimo plano (ou close-up), cameras estaticas e movimentos de zoom in captam as expressoes dos personagens em momentos de maior tensao e, portanto, contribuem para o suspense ao enquadra-los de forma mais proxima, possibilitando ao espectador compartilhar mais intensamente de seus medos e aflicoes. Exemplos sao os enquadramentos longos em close-up de Max Cady ao ser levado a delegacia, acusado de envenenar o cao da familia Bowden, e o movimento de zoom-in sobre Sam ao ser informado da acusacao por agressao.A iluminacao do filme e predominantemente escura, com uso de sombras, reflexos na agua e jogo de luzes que remetem a sonhos e alucinacoes. Essa forma valoriza o clima sombrio da trama ao encobrir elementos e personagens e, portanto, gerar expectativa sobre o que sera revelado, como na sequencia em que a familia Bowden esconde-se na propria casa, as escuras, para aguardar a chegada de Max. Alem disso, tambem para reafirmar o estilo de Scorsese, Cabo do Medo faz uso recorrente de cores fortes, com enfase no vermelho, seja no sangue intenso das cenas de violencia ou no proprio figurino de Max Cady, inclusive caracterizando o
seu proprio carro. Neste sentido, o vermelho simboliza o pecado e a maldade de Max Cady, aquele pelo qual se tem mais temor.Cabo do Medo representa, assim, mais um suspense hollywoodiano de qualidade. Com uma trama envolvente, personagens fortes e um clima sombrio e ameacador, e mais um exemplo da conducao fascinante de Scorsese em parceria com o brilhante Robert De Niro.Por Rafaella Arruda