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corpo. Ate o final de sua carreira, Elvis Presley emplacou 107 cancoes de sucesso, o que representa um recorde os Beatles ocupam o segundo lugar com a marca de 48 cancoes. Ate hoje considerado por muitos o Rei do Rock, a importancia de Elvis reside no fato de foi ele quem solidificou o rock como um estilo de musica popular. Para a juventude de sua epoca, foi o representante da rebeldia, sexualidade e vitalidade.A Geracao BeatEm fins de 1950, o rocknroll ja se apresentava como um produto inserido no sistema cultural. A postura de diversos setores da sociedade havia mudado em relacao ao rock: se antes ele era maldito, condenado pelos setores mais conservadores, agora ja fazia parte dos valores da sociedade em geral. Nessa epoca, o genero sofreu um esvaziamento, provocado pela intensa comercializacao dos discos de rocknroll e a divulgacao de ritmos dancantes. Essa comercializacao , esse abrandamento do fogo do rock, repercute entre os proprios artistas negros quando a prosperidade da Era de Eisenhower promove o aparecimento de uma classe media negra que se pretende respeitavel e psicologicamente embranquecida. (MUGGIATI, 1973, p. 41)Ao mesmo tempo em que o rocknroll se expandia, alguns musicos negros passaram a criar um tipo de musica mais suave, ate mesmo religiosa: Era uma musica sob medida para servir de pano de fundo sonoro a TV...(id.) Um dos presidentes dos Estados Unidos no final da decada de 1950, Eisenhower foi um heroi da Segunda Guerra; sob seu governo, o pais era considerado o guardiao da paz no mundo, apesar da entrada na Guerra do Vietna. Esse acontecimento desencadeou muitas manifestacoes por parte dos jovens, que condenavam a guerra. Por volta de 1960, um novo personagem surge no cenario do rock, movido pelo ideal de revolucao e por forte sentimento politico: Bob Dylan, o apanhador nos campos de centeio. Como compara Muggiati (1973), Dylan e a personificacao de Holden Caulfield, o garoto desajustado do livro de J. D. Salinger personagem considerado o ponto de ruptura no modelo juvenil americano da decada de 50.Paralelamente a musica de Dylan, o movimento beatnik tambem movimentava a America, inclusive influenciando na composicao das musicas e na postura dos jovens da epoca. A expressao beat, segundo Mugiatti (1985, p. 61), poderia representar batida, ritmo ou tambem derrotado, cansado, enquanto que nik relacionava-se a esquerdismo, rebeliao. Jack Kerouac e Allen Ginsberg foram importantes representantes da estetica beat.A musica de Dylan se encaixa em um novo modelo de rock que surgia no comeco da decada de 60: a cancao de protesto. Junto com Joan Baez, uma cantora de ascendencia mexicana, Dylan se tornou o porta-voz da juventude pela liberdade, contra a guerra do Vietna e o preconceito racial. Em 1963, os dois estavam na Marcha dos Direitos Civis sobre Washington, ao lado do lider negro Martin Luther King.A musica de Dylan e Baez era a chamada folk song. Ao som de violao, voz e gaita, eles se preocupavam com a poesia das letras; o importante, nesse caso, era a mensagem a ser transmitida. Uma das cancoes de Dylan de maior sucesso foi Blowin
in the Wind; ele tambem publicou um livro de poemas, intitulado Tarantula, em 1966. Joan Baez teve uma de suas cancoes, Diamonds and Rust, regravada anos mais tarde por uma banda de heavy metal, Judas Priest.No entanto, a influencia de Bob Dylan (vaiado no Festival de Newport por se apresentar ao som de guitarra eletrica) e Joan Baez foi se dissolvendo a partir de 1965, como explica Chacon (1985):...parece ter sido o ano da virada. O burburinho que vinha se formando no inicio da decada, seja no sentido Rock, seja num sentido mais amplo, tomou contornos rapidos a partir daquele ano e tornou Sao Francisco a nova capital do mundo juvenil. DA LICENCA, ME DEIXA BEIJAR O CEU? Na decada de 60, as roupas coloridas, cabelos compridos e o flower power tomaram conta da America, mais especificamente da California, com o movimento hippie. Movidos pelo slogan paz e amor, esses jovens que se entregaram a ideologia do pacifismo, do amor livre e das viagens de LSD representaram um movimento importante para a contracultura: o movimento hippie vai construir suas comunidades em meio a um clima astrologico que previa (...)o advento de um novo mundo(CHACON, 1985. p. 63). Eles esperavam pela Era de Aquario em meio a busca pelo prazer: ...nao havia lugar para a injustica social, a degradacao da natureza e a opressao humana.(MUGGIATI, 1985, p. 41)Neste contexto, acontece o Festival de Monterey, em 1967, quando surge uma nova estrela que teria seu nome gravado na historia do rock: Janis Joplin. Essa branca do Texas, que passou a adolescencia ouvindo cantoras negras de blues como Bessie Smith e Billie Holliday, aos 17 anos abandona a familia para cantar em troca de bebida nos bares de beira de estrada, seguindo a trilha errante dos cantores de blues (MUGGIATI, 1973, p. 45). A voz rouca de Janis e sua interpretacao nos palcos a tornaram uma das cantoras mais sensuais de todos os tempos; uma de suas frases confirma essa caracteristica, mas tambem demonstra a sua dor ao lidar com as pressoes da carreira: Faco amor no palco com 25 mil pessoas e depois vou para casa sozinha (id., 1985, p. 13).Outro importante artista que deixou seu nome marcado como um dos maiores guitarristas de rock foi Jimi Hendrix. Influencia para muitos outros que vieram nas decadas seguintes, Hendrix inaugurou o virtuosismo nas cancoes de rock; o uso de tecnologia para a distorcao de sons, apresentacoes de contorcionismos com a guitarra e o visual extravagante foram marcas registradas deste astro do rock.Seu relacionamento quase sexual com a guitarra se assemelha a danca de acasalamento de uma especie estranha, de uma raca interplanetaria. Alem das contorcoes corporais, Jimi joga com as distorcoes sonoras, arrancando notas incriveis da guitarra, envenenada por uma quantidade de novos recursos eletronicos. (id., p. 17)No inicio, Hendrix formou o The Jimi Hendrix Experience, mas sua carreira se consolidou realmente como artista solo, acompanhado, muitas vezes, por outros musicos. Uma de suas cancoes mais conhecidas, Hey Joe, conta a historia de um marido que mata sua esposa; essa musica, inclusive, foi regravada nos
inicio da historia do rocknroll, este tambem o foi na Inglaterra a partir de 1960 e mais uma vez o cinema procurou retratar esses valores. Nesta epoca foram produzidos os filmes da serie James Bond, em que o personagem e um espiao perseguindo seus objetivos a qualquer custo. A classe que ascendeu na Inglaterra foi a operaria, que finalmente, sob a influencia do blues, deu os primeiros passos para o surgimento de importantes grupos de rock. Inclusive, uma cidade operaria Liverpool - foi o berco de uma das principais bandas da historia do rock e talvez a principal: The Beatles.O Submarino AmareloNo inicio de 1956, John Lennon formou o conjunto The Quarrymen, que nada mais era do que uma reuniao informa de amigos. O grupo se estabilizaria em 1960, com Paul McCartney e George Harrison como guitarristas, Stu Sutcliffe no baixo e o baterista Pete Best.Neste mesmo ano, The Quarrymen deixa de existir; em seu lugar, surge uma banda profissional de rocknroll, os Beatles. O nome foi uma combinacao da palavra beetle (besouro) com uma expressao comum a epoca para o rock: musica beat. A referencia aos insetos foi uma homenagem ao grupo de Buddy Holly, chamado Crickets (grilos). Em 1962, os Beatles foram tocar em Hamburgo, Alemanha, quando encontraram o baterista Ringo Starr, que tocava com os Hurricanes. Pouco tempo depois, ele substituiria Pete Best. Finalmente em agosto deste mesmo ano, o grupo entraria nos estudios de Abbey Road para a gravacao do primeiro compacto da banda, com as musicas P.S. I Love You e Love me Do. Nesta epoca, Stu Sutcliffe havia deixado os Beatles e Paul tomou a posicao de baixista do grupo. Com o segundo single, Please Please Me, os Beatles alcancaram o topo das paradas britanicas. A esta altura, Brian Epstein ja era o empresario da banda; sua disposicao e talento em vender a imagem do grupo o transformaram no quinto beatle. Em 1963, apenas um ano depois do primeiro lancamento dos Beattles, a Beatlemania eclodiu na Inglaterra. Brian Epstein e o produtor George Martin, da EMI, decidem partir com a banda para os Estados Unidos, cientes da popularidade do grupo. Em 1964, os Beatles conquistam a America com I Want to Hold Your Hand. A apresentacao da banda no programa de televisao de Ed Sullivan o mesmo que tinha lancado Elvis Presley foi a alavanca para que a midia norte-americana passasse a publicar materias sobre os Fab Four (como eram conhecidos). Ainda neste mesmo ano, os Beatles lancam seu primeiro filme, A Hard Days Night, em que representam a banda sendo perseguida por uma legiao de fas fanaticas. A trilha sonora do filme trouxe cancoes como Cant Buy me Love e a romantica And I Love Her a primeira de uma serie de baladas de Paul McCartney.Durante os shows dos Beatles, quase nao se ouvia suas musicas, devido a quantidade de garotas que gritavam histericamente pelos musicos. A partir de 1965, o grupo passou a se preocupar mais com as composicoes, deixando o amor romantico de lado e empenhando-se em explorar outros temas. O disco Rubber
Soul, lancado neste mesmo ano, marca o amadurecimento da banda, visivel na critica social de Nowhere Man ou nas referencias abstratas de Norwegian Wood, entre outras composicoes deste disco.O ano de 1966 marca a primeira experiencia dos Beatles com o LSD (ate entao, a maconha era a droga mais consumida). Revolver, lancado neste ano, confirmou a mudanca de direcao que apenas havia sido esbocada no album anterior. George Harrison aparece como um compositor importante, colocando suas referencias a musica indiana, como o som de citara em Love to You. Neste disco, a dupla de compositores Lennon-McCartney praticamente se desfez, na medida em que o vocalista geralmente era o autor da cancao que interpretava.Junto com a mudanca de rumo da banda, tambem veio a decisao de parar com as turnes. Com mais tempo livre, cada beatle resolveu se isolar por um tempo. Nesse meio tempo, John Lennon conheceu a artista plastica Yoko Ono, George Harrison viajou India, Paul McCartney voltou a estudar artes e Ringo Starr saiu de ferias. Em 1967, eles se reuniram novamente para a producao do album que mudaria definitivamente os padroes do rocknroll: o experimental Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band.Apropriadamente chamado de cabare alucinatorio (...) o album da a ideia de um concerto o vivo o barulho de publico e a faixa titulo introdutoria sao seguidas pelo resto das cancoes, por um refrao final de Sgt. Peppers, e o bis, ou epilogo, A Day in the Life. (FRIEDLANDER, 2002, p. 135)Na verdade, este album foi concebido como a materializacao de uma fantasia dos quatro integrantes da banda, que introduziram elementos artisticos inovadores em cada uma das cancoes. Ele foi composto como uma colagem, em que o trabalho do produtor George Martin foi fundamental para tornar possivel as experimentacoes sonoras pretendidas pelos Beatles. Na musica A Day in the Life, por exemplo,a banda quis introduzir no final uma nota audivel somente pelos cachorros; realmente, fica a impressao de um espaco vazio quando se escuta esta musica. A capa de Sgt Peppers tambem demonstra o experimentalismo pretendido pelo grupo; personagens admirados pelos Beatles, como Karl Marx, Jung, o Gordo e o Magro, William S. Burroughs, Aldous Huxley, amigos como Dylan, Sutcliffe e os Rolling Stones, povoam a colagem de um retrato acima de um jardim de maconha (imperceptivel aos executivos da gravadora).Em agosto de 1967, os Beatles sao atraidos pela meditacao transcedental do guru indiano Maharishi Mahesh Yogi. Enquanto eles buscavam por uma regeneracao espiritual, recebem a noticia de que Brian Epstein havia morrido, por excesso de remedios para dormir esse fato foi como um pressagio para a dissolucao da banda poucos anos depois. Com a perda de Brian Epstein e influenciados pelos conselhos do Maharishi - os Beatles passaram a se preocupar com os negocios da banda pessoalmente. Com uma ideia de Paul, decidem lancar o filme The Magical Mistery Tour, sobre uma viagem psicodelica em um onibus. No entanto, nem o filme, nem a trilha sonora tiveram sucesso; muitos criticos consideraram a empreitada uma bomba promocional. Alguns dos poucos numeros bem recebidos pela critica foram I am the
Walrus, Fool on the Hill e a cancao titulo. Em 1968, os Beatles se encontram novamente com o Maharishi; eles partem com uma comitiva para a India, mas nao ficam por muito tempo. O interesse do guru indiano por autopromocao logo veio a tona, e os Beatles compuseram a cancao Sexy Sadie, em alusao a essa decepcao: Sexie Sadie, what have you done/You made a fool of everyone (Sexie Sadie, o que voce fez/voce fez todo mundo de idiota). (id., p. 138)De volta para a Inglaterra, a banda resolveu se dedicar a expansao dos negocios da Apple, a empresa que haviam fundado em 1967 para cuidar do marketing dos Beatles. O primeiro projeto desta companhia foi um desenho animado baseado em uma composicao de 1966, Yellow Submarine; o resultado se mostrou uma festa colorida para olhos e ouvidos. Em novembro deste ano, o primeiro disco da Apple foi lancado; as trinta cancoes do White Album, como ficou conhecido, foram acomodadas em um album duplo. Depois do desastre de Magical Mistery Tour, este lancamento representou o melhor momento dos Beatles apos a morte de Epstein. Helter Skelter, While my Guitar Gently Weeps, Ob-La-Di,Ob-La-Da, Blackbird e Piggies, entre outras, sao algumas das cancoes deste disco, marcado por diversidades estilisticas. No entanto, apesar deste bom momento musical, internamente as coisas nao andavam muito bem.Cada vez mais os integrantes dos Beatles se afastavam um dos outros, dedicando-se mais aos seus projetos individuais. Assim, apos o lancamento de White Album, a tentativa de realizar um projeto grandioso para o ano de 1969 batizado de Get Back - nao deu certo. O projeto comecou em janeiro, mas as gravacoes foram abandonadas no dia 30, quando os Beatles promoveram um show no telhado predio da Apple. - a ultima apresentacao dos Beatles. O compacto Get Back/Dont Let Me Down, com os resquicios da gravacao, foi lancado em abril deste ano, para agradar aos fas. O casamento de Lennon com Yoko Ono e MacCartney com a fotografa Linda Eastma, em marco de 1969, foi sintomatico do individualismo que se instaurou entre os membros da banda, ja que refletia o desejo de cada um por interesses pessoais. Mesmo em meio a esse clima de separacao, Abbey Road e lancado pela EMI, constituindo um fenomeno de vendas. Quando Abbey Road chegou as lojas, os Beatles ja nao eram uma banda; cada integrante estava mais envolvido com seus projetos solo e haviam rejeitado a proposta de uma turne norte-americana. Como a banda ainda precisava cumprir seu contrato com a EMI, algumas cancoes do antigo projeto Get Back foram transformadas no disco Let it Be, que nem sequer foi produzido por George Martin. Este disco continha apenas dez musicas e representou o amargo fim dos Beatles, que foi anunciado oficialmente em 1970.Pedras que RolamEntretanto, nao so do sucesso dos Beatles vivia a Inglaterra. Rolling Stones e The Who sao exemplos de grupos que surgiram na decada de 60 e que marcaram o rock em muitos sentidos.O verso de uma cancao de blues de Muddy Waters rolling stones gather no moss (pedras que rolam nao
criam musgo) - da o nome ao conjunto fundado pelo guitarrista Brian Jones. O vocalista, Mick Jagger, torna-se o lider da banda apos a saida de Jones. A influencia negra e uma das marcas do grupo, alem da sensualidade e uma certa androginia, caracteristicas da performance de Jagger.O repertorio dos Rolling Stones e um verdadeiro erotikon e, se o grande tema de suas cancoes e a alienacao, o assunto certamente e sexo. Nao foi por acaso que um de seus maiores sucessos, a musica que marcou seu estilo, se chamou (I can t get no) Satisfaction, comentario caustico sobre a impotencia do homem moderno. Nos concertos, Mick Jagger costuma rebolar com a malicia de um travesti e manipula o microfone falico com mil insinuacoes. (MUGGIATI, 1973, p. 94)Em 1968, os Stones exploram o engajamento politico na musica Street Fighting Man, influenciados pelas manifestacoes politicas de massa que emergiam. A musica, composta por Mick Jagger e Keith Richards, torna-se hino dos revolucionarios e e censurada pela policia de Chicago. Diz a cancao...: Everywhere I hear the sound of marching, charging feet, boy/Comes summer here and the time is right for fighting in the streets, boy. Por toda parte ouco o som de pes marchando, atacando, boy/O verao chegou e a hora e de lutar nas ruas, boy. (...) E, no final, a cancao dos Stones tambem tende para a solucao individual em detrimento da politica: But what can a poor boy do/Except sing in a rock n roll band/Guess in sleepy London town there s just no place for a street fighting man. Mas que pode um garoto pobre fazer/Exceto cantar num grupo de rocknroll?/Pois na sonolenta cidade de Londres, nao ha lugar para um homem de briga-de-rua. (id., p. 25)A musica dos Stones e da mesma epoca de Revolution, dos Beatles. Esta ultima tambem foi composta a partir do contexto politico-social de 1968, marcado principalmente pelas manifestacoes de maio deste mesmo ano. Os criticos passam a analisar Revolution e Street Fighting Man e a compara-las, sendo que consideram a primeira como uma contra-revolucao e a segunda como a verdadeira revolucao. Mas, tanto as ultimas estrofes da musica dos Stones quanto uma declaracao de Jagger Eles devem pensar que Street Fighting Man e capaz de promover uma revolucao...Eu bem que gostaria que isso fosse verdade (id.) demonstram que a ideia dos criticos se baseia em suposicoes.Outro grupo ingles desta epoca que merece destaque e o The Who. A banda torna-se um exemplo claro da busca pela sinestesia e a sensualidade nas musicas. Esses dois aspectos sao visiveis na opera-rock Tommy, composta pelo guitarrista Peter Towshend. A musica conta a historia de um menino que nasceu cego, surdo e mudo imagem alusiva a repressao social dos individuos. Os pais do garoto o levam a medicos e ate a milagreiros, ate que um dia ele passa por uma experiencia psicodelica e tem seus sentidos liberados. Ja foram realizadas varias encenacoes para a apresentacao da historia de Tommy.O refrao cantado por Roger Daltry em tom de suplica, See me, feel me, touch me, heal me e
um apelo em favor da abertura das percepcoes, do descondicionamento, da libertacao dos sentidos. Nota-se na frase uma superposicao dos diversos modos sensoriais. (MUGGIATI, 1973, p. 95)A performance do The Who foi o ponto que mais caracterizou o grupo ingles, um dos primeiros a destruir instrumentos no palco (nao se esquecendo dos rituais de Hendrix com a guitarra). Este costume, que se tornou comum em muitas bandas de rock que despontariam anos depois, tem explicacoes antropologicas. Segundo estudiosos das manifestacoes culturais de antigas tribos, a raiz desta atitude dos artistas de rock esta no potlatch. O potlatch e uma pratica das sociedades primitivas que consiste na troca ou destruicao de bens pelos chefes do cla ou da tribo. O lider afirma com esse gesto sua independencia, mostrando maior capacidade de retribuir do que de receber. (...) desafia assim os chefes de outras tribos a negarem, como ele, a riqueza, recolhendo desse ato de aparente autodestruicao um prestigio politico imenso, e reforcando sua imagem junto aos seus. (MUGGIATI, 1985, p. 100)A destruicao nos palcos era aceita pelo publico, o que caracteriza uma nova forma de comunicacao entre a banda e a plateia de seus shows. O grupo ingles passou a infundir uma nova atitude para o rock, que o tornou mais pesado e sofisticado o que se convencionou chamar hard rock.Sob esse novo contexto, registra-se o surgimento de guitarristas herdeiros do virtuosismo de Hendrix, como por exemplo Eric Clapton e Jimmy Page, ambos fortemente influenciado pelo blues. Em fins de 1960, Clapton ingressou no Cream. Como o proprio nome indica (creme), a preocupacao era com a elaboracao instrumental, ou seja, muitas melodias e solos de guitarra bem trabalhados; o grupo alcancava os niveis sonoros de uma orquestra apenas com o som de estudio. O Cream teve grande repercussao, sendo que em 1968, o LP Disraeli Gears era o mais vendido nos Estados Unidos.Jimmy Page tocou incialmente com The Kinks e Joe Cocker. A convite de seu amigo, o tambem guitarrista Jeff Beck, integra o Yeardbirds (que posteriormente se transformaria no Led Zeppelin, nos anos 70). Essa banda caracterizou-se pela presenca de grandes guitarristas (Eric Clapton tambem havia tocado neste grupo). Page influenciou muitos guitarristas que surgiram nas decadas seguintes e tambem se utilizava das escalas de blues para compor musicas de rock.Ainda antes da virada 1960/1970 se firmar como a epoca de novas revolucoes musicais, acontece a sagracao da contracultura: o festival de Woodstock, entre os dias 15 e 17 de agosto de 1969. Apos os acontecimentos politicos de 1968, o festival representou a convergencia cultural do movimento hippie. Em um grande campo aberto em White Lake, New York, cerca de 500 mil pessoas viveram tres dias de paz e musica, embaladas pelo som dos maiores artistas de rock da epoca. O ingresso para um dia de Woodstock custava 7 dolares, mas a maioria do publico quebrou as cercas e entrou sem pagar nada. Joan Baez, Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Who, Grateful Dead, Joe Cocker, Jefferson Airplane, Iron Butterfly, Creedence Clearwater, entre outros, se apresentaram a uma multidao que aguardava o sonho