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de irrealidade ( qual sera o futuro da familia do filho; seus graves problemas continuam ate mesmo com uma separacao conjugal), mas e irresistivel, principalmente por vermos Beatriz em cena no Rio de Janeiro ( pelo menos num aspecto temos uma peca impecavel: nao cai na pieguice, no acucar excessivo, o que tambem e um merito de composicao dos atores). Presenca que tem acontecido mais em Sao Paulo em pecas que nao vem para o Rio de Janeiro, como uma em que contracena com a otima atriz Rita Elmor, do inesquecivel monologo Que Misterios Tem Clarice?. * O carisma do espetaculo tem folego para continuar ainda em cartaz em outro teatro. O que espero que aconteca. O teatro Nelson Rodrigues tambem tem o (mal) habito de dar pouco tempo aos espetaculos ali em cartaz, com bom publico ou nao. Vi um show extraordinario de Leila Pinheiro ali, com fantasticos elementos cenicos, cantando Renato Russo, comemorando 30 anos de carreira, para um publico que tomava todo teatro e no entanto ficou ali por tres dias, se tanto. 9- Literatura Impregnada em Mim- A Furia do Corpo de Joao Gilberto Noll (Editora Record/ 1981)- ( Ha tambem edicao da Editora Rocco, bem como nova edicao da Record) Meu primeiro contacto com a literatura de Joao Gilberto Noll se deu atraves do belissimo livro de contos O Cego e a Dancarina, onde um deles, Alguma Coisa Urgentemente, adaptado ao cinema por Alcione Araujo e Jorge Duran, gerou uma das obras-primas do Cinema Brasileiro: Nunca Fomos Tao Felizes de Murilo Salles, onde um pai envolvido com a resistencia a ditadura (Claudio Marzo) vai buscar num colegio interno seu filho, ja um jovem adulto (Roberto Bataglin) para morar com ele e o jovem aos poucos, com muitas tensoes interiorizadas e incomunicabilidades, vai tentando descobrir, afinal, o que fazia seu pai e o porque deste reencontro tardio. Optando mais pelos longos eloquentes silencios, e uma das obras antecipadoras de muito que se faz no Cinema Contemporaneo hoje, nao so no brasileiro. O Cego e a Dancarina me impressionou ja pela epigrafe de Adelia Prado, que eu ja havia destacado, dentre outros versos, num livro de poemas de Adelia Prado: Eu sempre sonho que uma coisa gera, nunca nada esta morto. O que nao parece vivo, aduba. O que parece estatico, espera. Adelia e uma mulher catolica que vive em Divinopolis, nada ortodoxa, com versos que fariam corar religiosos cristaos fundamentalistas que estao atravancando projeto de lei anti-homofobia (e vencendo!), dentre outros males, como o genial: Deus nao me fez da cintura para cima, para o diabo criar o resto. Minha aproximacao de A Furia do Corpo se deu num momento muito especial da minha vida. Um companheiro da epoca estava de resguardo decorrente de obrigacoes que havia feito num candomble e eu respeitei inteiramente essa situacao, logico. Mas algo me impulsionou a tirar da estante A Furia do Corpo e le-lo demorada e minuciosamente (como e de habito na minha relacao com Literatura; sou lento para Literatura, preferindo ler bem, indo e voltando, poucos livros, do que muitos
de forma afoita; nao consigo entender/acompanhar pessoas que dizem que em poucas horas devoraram um livro - sera que realmente o assimilaram, ficaram impregnados dele? -; tive um namorado que lia rapidamente romances por metodo aprendido num curso de leitura dinamica, o que fatos que envolveram a relacao, mostraram depois, que ele pouco assimilava do que lia, provavelmente so o esqueleto do enredo). Minha leitura demorada do hiper-barroco A Furia do Corpo, que tambem e uma furia da linguagem, se deu de forma febril. Um narrador sem nome, sem passado, anjo decaido provavelmente da classe media, desocupado, morando em lugares improvisados, encontra uma mulher mendiga em condicoes proximas, que ele passa a chamar de Afrodite. Os dois se apaixonam ao modo deles, perambulam pela cidade do Rio de Janeiro e se envolvem em grandes aventuras eroticas (sejam homoeroticas ou nao), vertiginosamente, como se so o sexo pudesse dar sentido a vida de desvalidos, excluidos da sociedade, que levavam/a que foram empurrados, ainda que sofram e fiquem bastante angustiados, em meio a bastante extases. Ha muitas sequencias eroticas fortes, narradas sem nenhum pudor, cruas, mas que nao deixam de transparecer forte lirismo. Para isto contribui muito o trabalho com a linguagem extraordinario de Joao Gilberto Noll, aqui num barroquismo que nao se deve encontrar em obras futuras do autor, que passou a perseguir certo minimalismo, ainda que com personagens em fuga, deslocados, algo que tomei mais conhecimento por leituras indiretas de entrevistas, criticas e resenhas, do que com o corpo a corpo com estas obras. Por fim, em A Furia do Corpo, como que num ato de tentativa de purificacao, os dois tomam um banho num lugar publico, um chafariz, numa outra sequencia de grande beleza. Hector Babenco detinha os direitos de adaptacao do romance de Noll para o cinema. Mas como acabou aceitando o convite para dirigir Ironweed"( 1987), numa adaptacao ao cinema do romance homonimo de William Kennedy, foi aos EUA realizar um dos mais belos filmes de sua grandiosa carreira, com Meryl Streep e Jack Nicholson em papeis tambem de desvalidos que vivem nas ruas ( numa sequencia inesquecivel, dentre outras, ela vai a uma biblioteca, fingindo que e leitora habitual, so para sentir o conforto deste lugar). O filme, lancado proximo ao Natal, foi um fracasso de bilheteria nos EUA. Segundo Babenco, nesta epoca, a ultima coisa que o americano medio gostaria de assistir seria seu filme. Ainda assim Meryl conseguiu mais uma de suas indicacoes merecidas ao Oscar de melhor atriz. Um filme que merece uma revisao atenta. Como Babenco ja havia feito entao uma historia com pessoas que vivem a margem da sociedade nestas condicoes, com alguns paralelos com A Furia do Corpo (mas muito longe de ter o forte erotismo como mola propulsora existencial dos personagens deste), o cineasta arquivou o projeto. Seria muito interessante e revitalizador se algum realizador/produtor comprasse os direitos dessa obra (que nao sei se ainda continuam com Babenco), fizesse uma adaptacao bastante cuidada e pensada, trabalhasse com excelentes atores, numa direcao exuberante etc. , o que daria origem a um filme
brasileiro extraordinario, pois o material de origem assim e. Mas que nao se caia no erro de Ruy Guerra ao adaptar Estorvo de Chico Buarque para o cinema, pois tornou o que era um fluxo de linguagem belissimo, enfatizando a inadequacao de um protagonista ao Brasil/mundo contemporaneo ( neste sentido tem paralelos com A Furia do Corpo) que tornou o que ja apresentava certo hermetismo ( mas nada que nao pudesse ser ultrapassado por um leitura mais atenta) em algo hiper-hermetico, para mim quase que insuportavel, nao fosse a fotografia e alguns momentos realmente inspirados. Harmada e Hotel Atlantico de Maurice Capovilla e Susana Amaral respectivamente, me pareceram adaptacoes um tanto anodinas de Joao Gilberto Noll para o cinema. Mas A Furia do Corpo, numa boa producao em todos os aspectos, tem tudo para ser uma obra-prima do Cinema Brasileiro, como aconteceu com Macunaima, Vidas Secas, Memorias do Carcere, Sao Bernardo, Guerra Conjugal etc. , prodigios da relacao Literatura/Cinema que se realizou bastante no seculo passado, mas que hoje quase que nao acontece. Crimes Delicados de Beto Brandt baseado em Sergio Sant'Anna, Cidade de Deus de Fernando Meirelles inspirado por romance de Paulo Lins, sao umas das poucas excecoes. Ruy Guerra tambem complicou demais a narrativa de O Veneno da Madrugada, baseado em Garcia Marquez, restando a se admirar muito mais a fotografia extraordinaria de Walter Carvalho. Ele detem os direitos de adaptacao de Quase Memoria, obra-prima de Carlos Heithor Cony. Quando o realizar espero que esteja mais proximo da concepcao sua de Erendira(1983) com Claudia Ohana e Irene Papas, grande filme, baseado em Garcia Marquez. Joao Gilberto Noll ficou mais satisfeito em estar numa mesa de uma das ultimas FLIPs (Festa Literaria Internacional de Paraty) com a cineasta Lucrecia Martel, do que se estivesse com seus pares escritores. Este deslocamento pessoal, esta coerente com o de seus personagens. Em A Furia do Corpo o profano se torna sagrado. Nao e a toa que Silviano Santiago em seu livro de ensaios Nas Malhas da Letras, tenha colocado Noll no grupo dos amigos do Reino, onde estariam tambem Jorge de Lima, Guimaraes Rosa, dentre outros. 10- Um Tanto de MPB 10.1 Ponte Aerea- Eveline Hecker canta musicas de Ze Miguel Wisnick- Biscoito Fino (gravado entre setembro de 2001 e abril de 2003; idealizacao e direcao de producao: Patricia Pillar; producao: Zeca Assumpcao; direcao musical: Eveline Hecker e Zeca Assumpcao) O encontro entre a voz delicadissima e afinada de Eveline Hecker que ja foi professora de musica, tendo fundado o Arranco de Varsovia, com as sofisticadas musicas de Ze Miguel Wisnick, nao e algo que aconteca facil na MPB. O CD Ponte Aerea promove este encontro, resultando numa beleza eterea fascinante, em ritmos os mais variados, com letras bastante elaboradas, mas nem por isso hermeticas, que refletem a vasta cultura do polivalente Ze Miguel, que e professor, conferencista (inesquecivel uma palestra sua que assisti em seminario organizado por Adauto Novaes), musico, poeta, cantor, articulista de jornal (imperdivel a coluna que escreve em O Globo aos sabados, iluminista em tempos tao confusos/sombrios; prefiro mil vezes
as atitudes intelectuais de Ze Miguel que nao recusa espacos burguesese da os seus recados&pensatas, do que as de Marilena Chaui de hoje que se esconde num mutismo- o famigerado silencio dos intelectuais- so quebrado por entrevistas a Caros Amigos, Forum e congeneres, pois a chamada grande imprensa nao mereceria hoje a menor confianca ( sic), num momento historico do pais em que seria muito importante sabermos mais e melhor o que ela pensa) etc. Ponte Aerea apresenta musicas de Wisnick que sao inteiramente suas ( a maioria) e outras com parceiros como Jorge Mautner, Paulo Leminski em uma traducao, Paulo Neves, Ze Celso Martinez Correa num samba contagiante, gerando no conjunto um CD de ritmos diversificados que a voz versatil de Eveline envolve/capta muito bem. Numa delas, Por Um Fio temos Ze Miguel ao piano e tambem cantando com Eveline. So por esta mostra ja da para vislumbrar o talento de Wisnick tambem como interprete. Seu CD Perolas aos Poucos, em que junto a suas suaves e belissimas interpretacoes temos participacoes de outros artistas como Caetano Veloso, Elza Soares, Na Ozzetti, Jussara Silveira, terminando com um solo dele ao piano, e algo bastante precioso. Procurei por trabalhos dele anteriores, mas nao consegui ainda encontrar. Agora esta lancando o CD duplo Indivisivel, conforme materia citada ao fim do texto. O preconceito no Brasil e tao multifacetado que conheco gente de vasta cultura que acredita que o bastante culto Wisnick nao deveria se atrever a incursionar pela MPB, pois soaria falso. Bobagem! Se isto fizesse sentido nao teriamos as obras de Nara Leao e Beth Carvalho, por exemplo, que sairam de seus casulos de classe media e foram atras de compositores populares. Nem permitiriamos que o erudito Villa Lobos tambem enveredasse por musicas populares etc. etc. A poetica do CD Ponte Aerea e apuradissima, sem facilitacoes, mas altamente gratificante para quem prestar mais atencao. Aqui uma sumula dela tirada de cada faixa: Cancao que ficou/ Pra tras, pra sempre/Assim no ar/ Diga para mim/ Eu nao posso mais/ Sobre a curva do mar/ Ponte aerea paisagem do Rio/ Se desfaz; Uma vez amanheceu/ Meu pai mostrou o ceu/ Onde nasceu redondo o sol/ Abrindo um rombo no azul/ Abrindo um sonho/ Abrindo um tambor de luz; Tunel fundo/ Noite, sonho e diluvio/ Em que me vi vivo e viuvo/ Canta o passaro no arbusto/ Mesmo em sonhos eu escuto/ Canto e grito de lamento e luto; Ve se encontra um tempo/ Pra me encontrar sem contratempo/ Por algum tempo/ O tempo da voltas e curvas/ O tempo tem revoltas absurdas/ Ele e e nao e ao mesmo tempo; Choveram-me lagrimas limpas/ Lagrimas ininterruptas/ Na minha infancia campestre, celeste/ Na mocidade de alturas/ De alturas e loucuras; Que sonho nos sonhou e lancou/ Neste limbo em que a vida e assim/ Que simbolo cavou entre nos/ Dentro em nos/ Este estranho jardim; Muito alem ou aquem da saudade/ Sou ninguem ou alguem alem da dor/ Que chegou ate onde vai o mar e voltou/ Encalhado no fado estou/ Viajante adiante da viagem/ A levar
todo mar e Atlantida/ Sou curare de uma tribo sem margem; A vida leva e traz/ A vida faz e refaz/ Sera que quer achar/ Sua expressao mais simples/ E sobre-humano amar; Teu veu/ Do mesmo fio/ Em que a vida teceu/ Sua fibra/ O ceu/ A cristaleira de estrelas no breu/ Se equilibra; Que so ha no bem-querer/ E na negra escuridao/ Assum preto foi/ Asa branca doi/ Muito alem da solidao ; Por um fio eu me parto em dois/ Aceito o que a sorte dispos no meu caminho/ Vejo a vida a morte e o depois/ Nao vou viver jamais sozinho; Trazendo o sonho o apagamento/ Dos endividamentos de cada dia/ Um deus que aos deuses se da/ Um deus que se poe ao dispor/ Nao ha melhor drogaria pra o amor; Cola em mim ate ouvir/ Coracao no coracao/ O umbigo tem frio/ E arrepio de sentir/ O que fica pra tras/ Ate perder o chao/ Ter o mundo na mao/ Sem ter mais/Onde se segurar/ Se meu mundo cair/ Eu que aprenda a levitar; Mas se arrisca teu olhar pra tras/ Encara sem receio o escuro e o nunca mais/ Depois vai seguindo assim sob este ceu/ Azul sem fim/ E voce e onde se guardou em mim/ A musica; Preciso te dizer que nao/ Preciso repetir que sigo so/ Mas me diz o que e o amor/ Me explica por favor/ O que me faz querer/ Ser saudade de voce/ Saudade da saudade de voce e eu. Posso estar enganado, mas a impressao que tenho e que este belissimo e fundamental CD de Eveline canta Wisnick nao aconteceu ou nao aconteceu na grandeza em que merecia, tanto por parte de um publico mais cult digamos assim, como por parte da critica. Se for verdade, e uma pena. Mas sempre e tempo de descobri-lo e o valoriza-lo a altura de sua forca e singularidade na MPB. A obra musical de Wisnick (que inclui tambem trabalhos para o Grupo Corpo, capitaneado pelos irmaos Pederneiras de Minas Gerais) e tao rica, vasta, lirica, propensa a tantas leituras ( mesmo que tenhamos a nobre impressao de que ela foi feita para a voz de Eveline), que ate mesmo outros artistas deveriam se dedicar mais a ela. Na Ozzetti, de quem ouvi pela primeira vez interpretacoes lindas de Wisnick, o samba Socrates Brasileiro, A Olhos Nu, Libra e Orfeu, em seu primeiro trabalho solo fora do Grupo Rumo, Na Ozzetti, recentemente lancado em CD, em sua maravilhosa carreira ainda deve aos seus apaixonados fas como eu, um CD so dedicado a Wisnick. Tenho certeza que Eveline ficaria muito contente tambem, sem ciumes... Ps- Ja tinha separado e reouvido muitas vezes o CD Ponte Aerea de Eveline, disposto a escrever sobre ele. Por uma feliz coincidencia, sai em O Globo (parece ate que sou do departamento de marketing do jornal, mas acontece que o Segundo Caderno, sobre Cultura de modo geral, de uns tempos pra ca, melhorou bastante e isto tem que ser reconhecido; os paulistas que nao me leiam/perdoem, mas esta
risonho e terno/ Sonhei que era um anjo elegante no inferno/ Giorgio/ Eu sinto medo na longa estrada/ O medo e a moda desta triste temporada; Morena vem cantar a toada / Zoada eu cansei de escutar/ Cinema onde a luz/ Nao se esconde/ Quem sabe/ O olho acusa/ E a blusa da musa me veste/ Amor palavra sem uso/ Vacina da peste; Teu mais ligeiro olhar facilmente me descerra/ Embora eu tenha me fechado como dedos, nalgum lugar/ Me abres sempre petala por petala como a Primavera abre/ ( tocando sutilmente, misteriosamente) a sua primeira rosa ( Poema de E. E. Cummings-Traducao em portugues : Haroldo de Campos- musicado por Zeca Baleiro); Qual e a parte/ Da tua estrada/ No meu caminho/ Sera um atalho/ Ou um desvio/ Um rio raso/ Um passo em falso/ Um prato fundo/ Pra toda fome/ Que ha no mundo ( musica de Zeca Baleiro sobre letra de Alice Ruiz); Quando eu nasci um anjo so baixou/ Falou que eu seria um executivo/ E desde entao eu vivo com meu banjo/ Executando os rocks do meu livro/ Pisando em falso com os meus panos quentes/ Enquanto voce ri no seu conforto/ Enquanto voce me fala entre dentes/ Poeta bom meu bem poeta morto; Tudo que e urso hiberna/ Tudo que e peito sangra/ Bomba de Hiroshima/ Explodira em Angra; So faz milagres quem cre que faz milagres/ Como transformar lagrima em cancao/ Vejo os pombos no asfalto/ Eles sabem voar alto/ Mas insistem em catar migalhas no chao; A saudade e prego parafuso/ Quanto mais aperta mais dificil arrancar/ A saudade/ E um filme sem cor/ Que o meu coracao quer ver colorido....../ A saudade e Brigitte Bardot/ Acenando com a mao num filme muito antigo. O CD Liricas (para quem ainda tem grande prazer em compra-los como eu) tem um encarte e capa com fotos belissimas com o conceito de lirismo estampado e ainda conta com uma preciosa memorabilia onde Zeca Baleiro comenta a motivacao e inspiracao para as letras e cancoes, bem como da impressoes suas sobre elas. O seu insight inicial (ainda um tanto inconsciente) para musicar o poema de E.E. Cummings veio de uma cena de Hannah e Suas Irmas (1986) de Woody Allen onde este era lido por um dos personagens, nao saiu mais de sua mente e anos depois lhe caiu nas maos um livro de poemas de Cummings traduzidos por Haroldo de Campos. Nao teve duvidas: iria musicar o poema contido no livro. Minha casa, uma cancao de estrada, apesar do aparente desencanto, ele considera uma cancao de esperanca. Etc.etc. A mais bela cancao do CD talvez seja Brigitte Bardot, sobre a saudade, a mais lirica, que o remete a infancia quando ouvia sua mae cantar , em especial, Na virada da montanha de Ari Barroso e Lamartine Babo. Eis o link para ouvi-la: http://letras.terra.com.br/zeca-baleiro/49379/ @@@@@@@@@@@@@ Nao gosto de explicar as razoes sempre afetivas que me levam a escolher um determinado filme para o Espaco Homenagem do Blog. Mas neste de agora, faco questao de lembrar: Simbad e a
Princesa e o primeiro filme que assisti na tenra infancia, que me impressionou muito. Hoje sei que os efeitos especiais estonteantes sao do mestre Ray Harryhausen. Nao era para menos. Uma inocencia poetica e grande arte que nao reconheco em muitos filmes de hoje, excessivamente computadorizados em seus efeitos digitais, o que pode gerar, com excecoes, frieza.http://okm.me/2RAK http://okm.me/2RAL http://okm.me/2RAM http://okm.me/2RAN http://okm.me/2RAO http://okm.me/2RAP http://okm.me/2RAQ http://okm.me/2RAR http://okm.me/2RAS http://okm.me/2RAT http://okm.me/2RAU http://okm.me/2RAX http://okm.me/2RAW http://okm.me/2RAY http://okm.me/2RAZ http://okm.me/2RBb http://okm.me/2RBc http://okm.me/2RBd http://okm.me/2RBe http://okm.me/2RBf http://okm.me/2RBg http://okm.me/2RBh http://okm.me/2RBi http://okm.me/2RBj http://okm.me/2RBk http://okm.me/2RBl http://okm.me/2RBm http://okm.me/2RBn http://okm.me/2RBo http://okm.me/2RBp http://okm.me/2RBq http://okm.me/2RBr http://okm.me/2RBs http://okm.me/2RBt http://okm.me/2RBu http://okm.me/2RBv http://okm.me/2RBw http://okm.me/2RBx http://okm.me/2RBy http://okm.me/2RBz http://okm.me/2RBA http://okm.me/2RBB http://okm.me/2RBC http://okm.me/2RBD http://okm.me/2RBE http://okm.me/2RBF http://okm.me/2RBG http://okm.me/2RBH http://okm.me/2RBI http://okm.me/2RBJ http://okm.me/2RBK http://okm.me/2RBL http://okm.me/2RBM http://okm.me/2RBN http://okm.me/2RBO http://okm.me/2RBP http://okm.me/2RBQ http://okm.me/2RBR http://okm.me/2RBS http://okm.me/2RBT http://okm.me/2RBU http://okm.me/2RBV http://okm.me/2RBW http://okm.me/2RBX http://okm.me/2RBY http://okm.me/2RBZ http://okm.me/2RCa http://okm.me/2RCb http://okm.me/2RCc http://okm.me/2RCd Nelson Rodrigues de Souza
No Fundo de Cada Verdade e Desejo Encobertos (Os textos contem spoilers, ou seja, detalhes das narrativas sao revelados para a analise pretendida) 1- Broder (Brasil/ 2009) de Jeferson De O cineasta Jeferson De chegou a redigir o que chamou de Dogma Feijoada, com alguns pontos basico que conduzissem os filmes a tratarem os negros sem estereotipos, tendo no Brasil, Caca Diegues como um dos seus avatares em termos de obediencia a esta tendencia. Gosta muito de uma sequencia de Ganga Zumba de Caca, onde Lea Garcia e uma negra que nem quer ficar nas garras da escravidao, nem tambem nao tem vontade de ir para um quilombo. E neste meio termo, caminho do meio, que o cineasta se sente hoje. Um dos pontos altos do fascinante Broder, ganhador do Festival de Gramado de 2010 e do Premio da Critica de Melhor Filme, Melhor Fotografia (Gustavo Hadba), Som (Miriam Biderman e Ricardo Reis) e Direcao de Arte (Alessandra Maestro) do 3o Festival de Paulinia, e que ele numa fase mais madura do cineasta nao se aprisiona em dogmas. Tres amigos de infancia, Macu (Caio Blat, neste que talvez seja seu melhor trabalho no cinema, num conjunto de varios grandes desempenhos), Jaiminho (Jonathan Haagensen, revelado em Cidade de Deus) e Pibe ( Silvio Guindane, aquele menino que vimos no impactante Como Nascem os Anjos de Murilo Salles em 1996, agora ja ator bem maduro, alem de autor e diretor teatral) se reencontram anos depois, para uma feijoada na casa de Macu, onde se comemora o aniversario deste. Tudo se passando no Capao Redondo, uma enorme favela paulista de periferia, bastante hostil e inospita, onde nao se tem o lenitivo de algumas favelas cariocas, de onde se tem uma aprazivel e bela visao das belezas naturais do Rio de Janeiro. O encontro efusivo deles se da numa conjuntura emblematica: os abracos tem como pano de fundo uma pessoa morta estirada no chao, sendo chorada por uma pessoa que dela se compadece. Macu esta cheio de dividas se entrega a marginalidade tendo de participar da logistica de um sequestro de um Pequeno Principe. Jaiminho e um jogador de futebol famoso (uma das valvulas de escape social possivel para quem tem talento nesta area), sediado na Espanha, tem esperanca de conseguir uma vaga como jogador da Copa do Mundo, defendendo as cores do Brasil. Pibe casou-se com Claudia, trabalha como tecnico num centro medico, tem um filho e esta insatisfeito com sua vida futil, cotidiana, tributavel como diria Fernando Pessoa. O pai de sangue de Cadu desapareceu. Sua mae (Cassia Kiss, otima nos papeis coadjuvantes que tem feito no Cinema Brasileiro e aqui nao e excecao) se junta a um pai (Ailton Graca, um dos atores negros muito bons em atividade) com uma filha, que esta gravida de Jaiminho, um padrasto que quer assumir a paternidade de Cadu, mas o encontra arredio, percebendo que ele deve estar envolvido em enrascadas com marginais. Sua discussao com Cadu no dia do aniversario e no minimo, bastante forte e convincente. Um dos grandes meritos do filme e que mesmo