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Pensava que a guerrano Kosovo tinha por motivo unicoa resistencia a conversao em euros- e talvez nisso tivesse, afinal, uma obscurarazao. Noutra noite, vi-me obrigadoa explicar-lhe o melhor que pudeo que era o FMI - que ele decertointerpretou como um partido de 'tugasvagamente hermetico. De facto, e outraa sua economia: contos de xamon, pastilhas,piropos de esquina, os dois ou tres filhosde que apenas bebedo se lembra.Mas nao e bem disso que eu hojequeria falar. Passamos a noitelado a lado, no mesmo balcao.Demorei algum tempo a cumprimenta-Io- ta-se?. Pediu logo grandes, imensasdesculpas por nao me ter visto.Que era pressa de viver, garantiu-me,aquilo que nos torna tao cegos eas evidencias, ao rosto desse proximoque so por biblico acaso amamos- quando o odio, mais discreto,da nome e sentido as ruas.Fingi acreditar, procurei naodesmentir o seu olhar verdevindo de outro qualquer planeta.Seria dificil explicar-lhe aquela horaa compulsiva demora de morrerque me faz sair de casa e procurar,entre ninguem, a pior das companhias: eu.Acabou por levar para a ruauma imperial de plastico, lembradotalvez dos possiveis clientesa quem ajudara a esquecer um emprego,o desamor, o calor sinistro deste Verao.Na verdade, pouco mais haveriaa dizer sobre este corpo brando queha varios anos se encosta as minhas noites.Serve-me de escudo para os barbaros mais novos- e protege-se, o melhor que pode,da rusga sem objecto a que chamamos vida.Quando sos a boleia do crepusculo[para o Fernando Guerreiro]Nao mais a literatura, os seusfuteis e imperiosos designios- julgamos dizer, insistindonuma ourivesaria do terrore em gestos que sabem o quantochegam tarde. Quando sos,a boleia do crepusculo, dizemoscoisas assim, mentimos comos dentes todos que nao temos.E a mentira (a literatura)e ainda a improvavel derrotade que nao nos salvaremosnunca. Tao igual a vida, portanto:pouso o copo, recupero o folego,fumo uma silepse. Sei que vou morrer.E isso que - talvez - nos dize uma evidencia que escurece(tivemos por amigo o desconforto).Quanto ao mais, vamos andando.Casados ou sozinhos. Mortos.Terceiro direitoO inferno, aqui. Deve ser normal.Um choro de crianca, no andarde cima, sobrepoe-se a musicaque nao ouco e que e talvez de Brel(nenhum quarteto de Mozart serviria agoraHa dias assim. Os guindastesda insonia nao seguram a voz, desastreanunciado pela teimosia de passarossuburbanos. Coisas de muito esquecer,se eu pudesse. Mas o corpo hesita,volta a ser o envelope vaziode um destino por assinar - e quenada tem, neste momento, de literario,Sinto a luz na garganta, sufocodiscretamente, alheio ao excesso .de imagens que me traz o dia. ,A alegria, se quiserem, fica para maistarde. Aqui, de novo, morre-se muito mal
O riso sempre foi visto como uma coisa saudavel, altamente recomendavel para pessoas de todas as idades, mas, ha uma questao importante: podemos rir de tudo? Ou, o que da na mesma, qual e o limite para rirmos de um fato ou de uma piada? Ha na sociedade brasileira um enorme repertorio de piadas tidas como politicamente incorretas, manipulando conteudos considerados preconceituosos e ofensivos. Sandra Leal de Melo Dahia escreveu um artigo chamado A mediacao do riso na expressao e consolidacao do racismo no Brasil, uma critica a sociedade brasileira, colocando as piadas racistas como um importante mediador para o racismo brasileiro, o riso nesse caso e uma forma de encobri-lo e consolida-lo. Nas palavras dela:Isso porque o riso derivado da piada racista e portador de uma ambiguidade que, dificultando uma definicao precisa de sua natureza, permite a ele transitar entre distintas realidades. O discurso jocoso parece ser uma das possibilidades peculiares ao brasileiro de resolver conflitos identitarios na vivencia de suas relacoes raciais. Por meio do riso, o brasileiro encontra uma via intermediaria para extravasar seu racismo latente, contornando a censura e a reflexao critica sobre seu conteudo e sobre o alcance de satisfacao simbolica que o riso propicia, ao mesmo tempo em que ele nao compromete sua auto-representacao de nao racista. (Dahia, 2008; pg. 697, 698) Assim o riso surge da desqualificacao do objeto e ao rir, estamos de acordo com a mensagem transmitida pela piada, refletindo uma sociedade racista que nao se coloca nesses termos publicamente, mas utiliza um tom de brincadeira para diminuir os negros. E nesse sentido que a piada e um canal para consolidar estereotipos e preconceitos com um tom de inocencia, mantendo um certo pacto de silencio sobre o racismo.Baudelaire, em seus escritos sobre a arte, se preocupa com a essencia do riso, partindo de uma maxima interessante: O Sabio so ri ao tremer. Esse Sabio e aquela pessoa entregue a vida religiosa e que treme do riso como dos espetaculos mundanos, evitando o riso como evita a tentacao. Segundo Baudelaire, todos os fisiologistas do riso concordam em dizer que o riso e satanico, que surge da superioridade, ou melhor, da sua propria superioridade, de um orgulho inconsciente que parece dizer: eu nao faco isso. Como no exemplo de um pessoa rindo da cena de uma outra caindo na rua, onde esse orgulho inconsciente, responsavel pelo riso, parte da ideia de que eu nao caio; eu caminho direito; eu, meu pe e firme e seguro. (Baudelaire, 1998; pg. 15) A partir disso, o autor percebe o riso como algo essencialmente humano e, por isso, contraditorio, no sentido de ser (...) ao mesmo tempo sinal de uma grandeza infinita e de uma miseria infinita. (idem; pg. 16) A grandeza infinita e a ideia de uma superioridade da humanidade em relacao aos animais e a miseria infinita em relacao ao Ser Absoluto, e e o choque entre esses dois infinitos que faz surgir o riso, e a sua potencia encontra-se no ser que ri, nunca no proprio objeto do riso. Nesse sentido que o autor escreve: Os
adquirido, por habito, a forca de se desdobrar rapidamente e assistir como espectador desinteressado aos fenomenos de seu eu. Mas o caso e raro. (Baudelaire, 1998; pg. 16) Ora, no riso universal, rimos de todos e por isso de nos mesmos, rimos do esteriotipos presentes nos outros e em nos mesmos.Mas em quais contextos uma piada pode ser considerada preconceituosa ou nao? Do que depende esse contexto? Acredito existir duas formas de se rir dessas piadas, a primeira e partindo de uma relacao de desigualdade entre as partes envolvidas e que resulta no riso como Dahia percebe na sociedade brasileira, muitas vezes caracterizada por aquelas piadas que se conta escondido do outro sobre o qual se ri. A outra forma, relacionada com o riso grotesco, e baseada em uma atitude de igualdade, onde a piada funciona como uma forma de expor o absurdo do seu conteudo, e nao como uma simples forma de reproduzi-lo, como ocorre na primeira forma. A essa atitude de igualdade esta subentendido que a piada e feita publicamente e visa evidenciar seu absurdo.Um outro caso interessante pode ser visto no estudo do Bastide sobre o racismo no Brasil, onde ele afirma que a classe media encontra novas armas para a manutencao do racismo: ao inves da forca essa classe utiliza a ironia, atraves de um (...) humorismo crispado, que tem as vezes um gosto de lagrimas engolidas. (Bastide, 1971; pg. 194) Nesse caso e uma ironia baseada na diferenca, em uma superioridade dos brancos em relacao aos negros. Bem diferente do contexto do caso II onde a relacao era pautada pela igualdade e so a partir disso e que as piadas podiam ser entendidas como denunciadoras do racismo, ja que a relacao era de muita amizade e ajuda mutua. Nesse mesmo termo e que podemos entender o caso I, onde as mesmas pessoas que veiculam piadas envolvendo os deficientes sao aquelas que prontamente ajudam elas no dia-a-dia.Podemos ainda olhar para um outro caso, o do desenho americano Os Simpsons ter tido um de seus capitulos, chamado Blame it on Lisa (traduzido no Brasil como O feitico de Lisa), proibido de ser transmitido nas emissoras abertas do Brasil por difamar a imagem do nosso pais, o Presidente da Republica da epoca, Fernando Henrique Cardoso, requisitou um pedido de desculpa publica ao Matt Groening, criador do desenho (Almeida, 2007). O conteudo do desenho foi levado como unica chave de interpretacao, nos mesmos termos que Dahia olha apenas para o conteudo das piadas racistas. No contexto da criacao desse desenho, onde em todos os capitulos ha uma constante difamacao dos Estados Unidos e seu american way of life, alem de ja terem difamado diversos outros paises, parece ser natural que haja uma difamacao do Brasil. Entender essa relacao e nos ver como iguais em relacao ao mundo, critica-la e manter um tom de desigualdade, superior ou inferior, no sentido de nos deixarmos rir dos outros, mas nao de nos mesmos.Em conclusao, nao podemos ver as piadas politicamente incorretas como inevitavelmente prejudiciais, elas devem ser analisadas em torno de seu contexto, levando
em conta as diversas variaveis envolvendo a piada, para alem de apenas o seu conteudo. Nao e possivel descrever uma sociedade como racista, com base em piadas difundidas no mundo social, mas tambem e claro que tais piadas podem ser utilizadas de uma forma racista.BibliografiaBAKTIHN, Mikhail. Cultura popular na idade media e no renascimento : o contexto de francois Rabelais. Sao Paulo : Hucitec, 1987.BASTIDE, Roger e FERNANDES, Florestan. Brancos e Negros em Sao Paulo. Sao Paulo : Nacional, 1971.BAUDELAIRE, Charles.Da essencia do riso e, de um modo geral, do comico nas artes plasticas in Escritos sobre a arte. Sao Paulo: Editora Imaginario, 1998.DAHIA, Sandra Leal de Melo. A MEDIACAO DO RISO NA EXPRESSAO E CONSOLIDACAO DO RACISMO NO Brasil. In Sociedade e Estado, Brasilia, v. 23, n. 3, p. 697-720, set./dez. 2008. Disponivel em http://www.scielo.br/pdf/se/v23n3/a07v23n3.pdfMINOIS, Georges. Historia do riso e do escarnio. Sao Paulo : Editora UNESP, 2003.ALMEIDA, Alessandro. Os Simpsons no Brasil: televisao e cultura politica. In Anais do II Congresso da Associacao Brasileira de Pesquisadores em Comunicacao e Politica. UFRMJ, Belo Horizonte, MG. 2007. Disponivel em http://www.fafich.ufmg.br/compolitica/anais2007/sc_cp-alessandro.pdf
pop art. Ja o tema e arcaico, e aquele passado escondido la no fundo dos escombros que nao quer calar.Esse movimento segue na linha oposta do cinema novo. Glauber Rocha se dizia Por uma estetica da fome, por uma independencia do aparelho tecnologico e economico e uma aproximacao do verdadeiro brasileiro, aquele que vive no interior e luta pelo seu pao de cada dia. A direcao tropicalista e inversa e registra, do ponto de vista da moda internacional e com seus pressupostos economicos, o atrazo do pais, a pobreza brasileira que vitima ricos e pobres. O que nao deixa de ser uma visao de classe.Caetano Veloso, o maior expoente do tropicalismo, disse em seu livro Verdade tropical que o Brasil era um nome sem pais fazendo referencia ao fato de que os EUA era um pais sem nome, mas pelo menos, na concepcao de Caetano, eles tinham um pais.O Brasil nao conseguiu constituir-se como um nacao com um desenvolvimento endogeno, isto e, que nasce de si propria e para si mesma. No nosso caso, sofreu a dependencia a influencias externas que acabaram por minar o crescimento autonomo do que seria realmente brasileiro (sem negarmos a importancia do contato sempre existente entre as nacoes).O que se tem ai e que chamam de Brasil e apenas um ready made tropicalista que serviu de quintal e experimentacao dos paises imperialistas. O tropicalismo tras o passado a tona e mostra que nao nos livrariamos dele tao facil assim, que ele esta presente e que e o nosso destino. Um pais que se configurou desse modo, na qualidade de atrasado sempre, desde a conquista colonial ate os dias de hoje, seculo XXI, nao podia esperar que de repente seu passado lhe fosse negado e que o primeiro mundo abriria para ele suas portas.Passado e presente, civilizado e nao civilizado, colonia e metropole, indios e portugueses, escravos e iaias, democracia e ditadura, favela e condominio fechado, luxo e lixo, bossa e fossa, ipanema e iracema. O Brasil e isso, e nada e tudo, e um lugar atrasado em plena era do moderno, e de onde surgiram os tropicalistas, confusos com toda aquela ordem confusa das coisas, nao sabendo mais onde estava o pe e nem onde estava a cabeca, e foi exatamente isso que os levou a fazer algo e ao mesmo tempo uma critica social feroz e um comercialismo atirado, subversao e insercao, sensivel e oportunista, aos moldes tropicalistas, como eles bem souberam fazer.Joia e o decimo primeiro cd da carreira de Caetano Veloso. Produzido em 1975, o album vem a tona com Caetano e sua familia, Dede Gardelha e Moreno Veloso, sua primeira companheira e seu primeiro filho, respectivamente. Ate ai tudo bem, ja que a imagem da familia remete a ideia de tradicao e a recepcao normalmente e positiva. O problema, porem, foi que os tres integrantes da familia encontravam-se nus. Caetano em pe, com o seu orgao genital tapado por uma pomba, e Dede sentada, com os seios a mostra. Visto que o album e de 1975, e o pais se encontrava sob as
garras de um poder ditatorial desenfreado, e obvio que a reacao do governo foi de censurar a capa.A bela foto nao foi lancada e no seu lugar, a imagem de tres pombas brancas voando sobre uma fundo branco assumiu a frente do album. Sua capa foi censurada, mas seu conteudo continuava subversivo aos moldes que so Caetano sabia fazer. Ele nunca se declarou de esquerda e tinha um certo problema com os movimentos esquerdistas radicais, que acusavam-o por vezes de careta alienado. Mas sua producao artistica sempre foi cinica e muito avancada para o seu tempo. Sua critica desenfreada de um Brasil arcaico que entrava na era da modernidade de forma subalterna, exprimindo uma grande aberracao desigual que estava fadada a reproduzir o seu fracasso.O Brasil fracassou e junto com ele todo aquele povo que nunca reagiu a favor de sua liberdade. Durante o periodo da ditadura, a maioria das pessoas preferiam fingir que nada estava acontecendo. O que estava claro diante de todos e que todos podiam ver era a tragedia da modernizacao brasileira. Aos moldes das tragedias gregas nas quais nao importa o que se faca, o mundo verdadeiro e um mundo cruel e o fim havera de ser funesto, o desenvolvimento capitalista brasileiro estava destinado a afundar o pais cada vez mais.O pais nao conseguiu bem suceder, como as prosperas potencias europeias e anglo-saxonicas, e seu passado nao cansava de assombra-lo. As imagens daquele mundo patriarcal retornavam dos fundos por conta propria sugerindo sempre suas historias que foram frustadas e abafadas. Em acordo com a concepcao benjaminiana de historia, o passado, para o movimento tropicalista, esta contido no presente e por vezes ele surge como um lampejo la de baixo dos escombros. Nao ha como cala-lo. Para os tropicalistas, o passado e encarado na forma de males ativos e ressusitaveis que sao sugeridos como nosso destino.A capa do album Joia sugere varias interpretacoes. Tres integrantes de uma familia, homem, mulher e crianca, dispostos assim como vieram ao mundo, no fundo uma paisagem dividida ao meio: de um lado, o sol esta raiando e, do outro, a penumbra da noite toma conta. Uma pomba voa pela paisagem. Assim que a vi pela primeira vez, me veio a cabeca a ideia de um tribo indigena. Os corpos nus e imagens naturais de noite e dia me fizeram pensar e ver aquele grupo vivendo no meio da natureza muito pouco modificada pelo homem. Quando ouvi as gravacoes do cd tive essa ideia ainda mais fortalecida porque tanto a sonoridade quanto os versos das cancoes me remetiam a essa tribo perdida no meio da floresta. Sons de agua, cantigas para o nascer e por do sol, para a lua, passaros, vento... Estao quase todas associadas a fenomenos da natureza.Ao perguntar para as pessoas sobre o que elas achavam da capa do cd, obtive algumas impressoes nao muito distintas da minha. Uma pessoa afirmou que era Adao e Eva no paraiso, outra ja disse que era um grupo de homens primitivos da pre-historia. O que existe em comum entre todas essas interpretacoes e a
associacao dessa imagem, a grupos diferentes do nosso, que tinham um estilo de vida mais harmonico com a natureza e nao haviam modificado-a tanto a ponto de destrui-la em grande escala. A imagem tras uma energia positiva, uma nostalgia de um tempo que nunca foi vivido por nos, um certo romantismo platonico.A segunda musica do cd, cuja autoria pertence a Caetano e Perinho Albuquerque, chama-se Gua:Agua Guama Iguape IbualamaAo som de instrumentos que lembram o barulho da agua correndo, caindo, sendo remexida, pingando e etc, essas palavras sao declamadas juntas, como se formassem uma so palavra, com a intonacao sempre na primeira silaba: AguaguamaIguapepeIbualamaIbualama. Alem dessas palavras parecerem ter uma origem indigena, a musica tem um tom de canto, por ser entoada por varias vozes.A quarta musica do cd, Asa, de autoria de Caetano, faz um jogo de palavras com a repeticao da palavra Passaro:Passaro um Passaro pairando um Passaro momento um Passaro ar Passaro impar Parou pousar Parou repousar Passaro som Passaro parado um Passaro silencio um Passaro ir Passaro ritmo Passar voou Passar avoouPassaro parPassaro umPassaro pairando umPassaro momento umPassaro arPassaro imparParou pousarParou repousarA letra se utiliza de um jogo de palavras, tipico de uma tradicao literaria, o concretismo. Essa tradicao se pauta mais na forma que no conteudo, e a intencao e mostrar que ela e mais importante. No caso desses versos de Caetano, a inspiracao e de cunho concretista, mas aqui o conteudo tem mais valor e e um terreno fertil de interpretacoes.Tambem de influencia concretista, a musica Lua, Lua, Lua, Lua, de autoria de Caetano, joga lua com compactuar, branca com estanca, na intencao de produzir um efeito sonoro:Lua lua lua luaPor um momento meu canto contigo compactuarE mesmo o vento canta-se compacto no tempoEstancaBranca branca branca brancaA minha nossa voz atua sendo silencioMeu canto nao tem nada a verCom a lua Lua lua lua luaAdmirando a bela lua branca que brilha e ilumina a noite escura, o canto e em silencio, se passa dentro de um eu estupefado com aquela imagem que causa uma certa magia no interior. Ate o vento nao ousa cantar. O canto so pode ser o da lua formosa que se torna protagonista da cena.Em seguida, brota um cancao, que mais parece uma cantiga popular, que reverencia o dia que surge e a noite que tomba. Em Canto do Povo de um Lugar, a alegria em ver o dia nascer e a tristeza quando o sol se poe no horizonte. Mas, tao longo chega a lua e o pranto se desfaz em riso, e a noite e comemorada:Todo dia o sol se levantaE a gente cantaAo sol de todo diaFim da tarde a terra coraE a gente choraPorque finda a tardeQuando a noite a lua mansaE a gente dancaVenerando a noiteEm compasso com a moda internacional, a faixa titulo, Joia, e o retrato do pensamento tropicalista: o veiculo e moderno e o conteudo e arcaico.Beira de marBeira de marBeira de mar na America do SulUm selvagem levanta o bracoAbre a mao e tira um cajuUm momento de grande amorDe grande amorCopacabanaCopacabanaLouca total
e completamente loucaA menina muito contenteToca a coca-cola na bocaUm momento de puro amorDe puro amorA influencia da pop art aqui e muito clara com a utilizacao de mercadorias da cultura de massa em tom de parodia. Essa contraposicao entre arcaico e morderno, selvagem tira um caju e menina bebe coca-cola, totalmente anacronica, e que faz o charme do movimento. A intencao e realmente fazer com que essa composicao pareca um absurdo para mostrar essa conjuncao esdruxula que a contra-revolucao cristalizou.Como essas letras nos mostram, alem das impressoes que a capa do album trouxeram, os versos remetem a um periodo anterior a nossa sociedade, no qual as pessoas viviam em sintonia com a natureza. Cantos e cantigas exaltam as mais belas representacoes naturais. O homem parece estar livre da reificacao da sociedade moderna, e pode voltar sua atencao para as maravilhas naturais existentes no mundo.Essas caracteristicas trazem ao cd de Caetano um carater representativo. Tanto imagem, como verso e melodia sao arcaicos, aludem a um tempo muito longiquo no qual a sociedade vivia sob outras formas de organizacao. Mesmo nao sendo uma forma tradicional de representacao, como teatro e video, a musica pode inferir ideias e temas diversos com um carater representativo.
Quanto aos teologos, talvez fosse melhor nada dizer: nao e prudente tocar nem revolver o que cheira mal. Sao pessoas que nao admitem brincadeiras e que se enfurecem por uma ninharia.Ao ler o Elogio da Loucura, considerei-o obra peculiar. Trazendo o Bakhtin como referencia para dar inteligibilidade a filosofia expressa na obra, vi-me incapaz de decidir se as discussoes de Bakhtin a respeito de Rabelais e o pouco que fala de Erasmo e sua Filosofia de Cristo dao conta da obra me perguntei que cosmologia a obra trazia, como poderiamos definir seu olhar para o mundo; que valores ela exalta. Diante da extrema ambiguidade que, me pareceu, perpassa o Elogio, a pergunta que fiz parecia um enigma. Me propus entao a analisar o livro, a fazer o trabalho desta disciplina sobre ele. Mas, de fato, o livro e por demais ambiguo, multiplo, contraditorio. Ridicularizante, subversivo e educativo, o autor parece que exclui propositalmente com cuidado qualquer possibilidade de clareza e de uma leitura univoca. Na necessidade de repensar o recorte, o prefacio a obra chamou minha atencao pela brevidade, riqueza de ideias e a capacidade retorica do autor em favor do livro. Decidi entao que o prefacio seria meu objeto. Ele contem quatro paginas, a dedicacao da obra a Thomas Morus grande pensador humanista, autor de Utopia, e amigo proximo de Erasmo e uma serie de argumentos antecipados contra seus possiveis porem certos detratores mal-intencionados[1]. A orientacao retorica da escrita e evidente. Inclusive, em sua conclusao, Erasmo alude explicitamente ao carater persuasivo de todo seu discurso: Mas por que sugerir meios de defesa a voce que e tao bom advogado (...) ?[2]Tentei fazer uma etnografia do prefacio. Olhar para ele minunciosamente e apreender seus movimentos, construcoes, estrategias, e sutilezas. Essa era minha proposta inicial, mas nao sabia que rumo o trabalho iria tomar. Procurei autores em quem me apoiar, mas nao sabia direito o que poderia me ajudar a tirar do prefacio o que eu queria. Comecei inserindo comentarios entre as frases dele. Depois, percebi que em boa parte dele Erasmo falava dele mesmo mas pouco, porque nao e de bom tom -; de Tomas Morus; da obra em questao e da sociedade da epoca e seus homens cultos aqueles que poderiam criticar sua obra, escrita em latim. Entao, reorganizei o que ja tinha feito de acordo com essa divisao. Enquanto fazia isso, nao sabia se assim chegaria a algum lugar. Mas, felizmente, eu percebi ou inventei, ja que conhecer e criar que havia uma coerencia entre as partes todas. O prefacio inteiro e uma defesa do Elogio da Loucura frente aos criticos. O autor se vale dos mais variados argumentos, mas sempre conforme um mesmo raciocinio, que so vi com clareza depois de terminar essa reorganizacao. Nele, o autor nao esta, como no interior do livro, seguindo o carater da deusa Loucura, como afirma no prefacio. (...) tendo escolhido essa Deusa para fazer ela propria seu elogio, fui obrigado a adaptar-me a seu carater. Esta em outro registro de ficcao. E aqui o terreno e mais delicado, e o terreno das