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E... passados quase dois anos desde a criacao do "Canja de Letrinhas" e de sua primeira - e unica - postagem, acho que o blog finalmente vai entrar em atividade.Eu sei, ja nao era sem tempo. Mas, para mim, nao tem sido facil conciliar certas escolhas da vida profissional com a paixao por decoracao e trabalhos manuais... Por outro lado, e justamente lendo sobre decoracao de interiores, paisagismo e arte, e fazendo trabalhos manuais, que eu consigo realmente desestressar e aliviar a pressao do dia a dia.Nao posso deixar de mencionar que a vontade de reativar o Canja de Letrinhas veio do fato de eu ter descoberto e passado a admirar muitos outros blogs, especialmente o Brigadeiro de Colher (cujo acesso diario se tornou um vicio para mim), o Casa Montada, o Minha Casa Minha Paixao, o Brincando de Decorar (sobretudo pelas dicas do estilo "faca voce mesmo") e o site Decoeuracao.E claro que eu nao tenho o "know-how" das pessoas que fazem os blogs que citei acima - e tantos outros, tao maravilhosos quanto -, mas acho que de alguma maneira, tambem posso contribuir!E se, na pior das hipoteses, nada do que eu postar puder ser util para alguem, pelo menos eu terei feito a minha "terapia".Uma vez mais, sejam tod@s bem-vindos! Levanta a mao ai quem "adora" quando um feriado cai num sabado ou domingo... o/Aqui em casa, o Dia do Trabalho foi um dia de muito trabalho!Explico.Ha pouco mais de um mes, cansada do armario que havia no nosso quarto, contratei uma empresa que trabalha com gesso acartonado e drywall para construir um closet (dentro do quarto, mesmo). O processo foi bem simples: tiramos o armario do quarto e, no lugar dele, foram erguidas duas paredes de drywall (todos os detalhes desta mini-reforma serao objeto de um post especifico, com fotos, em breve).Depois de pronto, pintamos as paredes externas e internas do closet de branco, cor das demais paredes do quarto. Mas, preciso confessar: mesmo sendo coloridos os detalhes decorativos, o dormitorio ficou parecendo um quarto de hospital. Para dar um "up" no ambiente, tive a ideia de colocar papel de parede em uma das paredes externas. E decidi que queria um papel escuro, entre grafite e preto. Comecei a ir atras de papeis e colocadores. Fiquei impressionda com os precos que encontrei por aqui. Os papeis que eu gostava eram importados e custavam, em media, R$350,00 o rolo; e o trabalho do colocador em torno de R$200,00. Resolvi que nao desembolsaria essa grana toda e apelei para o D.I.Y. (do it yourself ou "faca voce mesmo").Desisti de comprar um rolo de papel de parede importado (mais caro do que o nacional), porque se a minha tentativa de aplicar o papel fosse desastrosa, o prejuizo seria muito grande. Comprei, na Cassol Center Lar, o rolo com a estampa abaixo, da colecao Grafismos, assinada por Marcelo Rosenbaum, da Bobinex:A parede onde o papel foi aplicado mede 2,60 x 1,33. Um rolo (10m x 52cm), portanto, foi suficiente. O meu custo foi de apenas R$130,00, sendo R$115,00 pelo papel de parede;
R$9,90 pela cola; e R$4,90 por um pincel largo (para aplicar a cola na parede). Ou seja, gastei beeeeeem menos do que se tivesse comprado um papel importado e/ou contratado um aplicador.E claro que nao apliquei o papel sozinha. Como o meu respectivo esta viajando, preparei um almoco razoavelmente bom (nao tenho um boa relacao com as panelas) e convidei meus pais e meu irmao para a "aventura" (o irmao, embora muito querido, foi mero coadjuvante, porque nao ajudou em nada na colocacao do papel).Em tres, conseguimos aplicar o papel na parede bem direitinho... ficaram algumas imperfeicoes, e obvio, mas quase imperceptiveis. Mas preciso ser honesta: da um trabalhao, principalmente para tirar as bolhas que vao ficando pelo caminho e o excesso de cola sob o papel! Levamos cerca de tres horas para fazer toda a parede (que e relativamente pequena). E eu estou exausta!Mas o cansaco valeu a pena. A parede, na minha opiniao, ficou linda:Assim o, as fotos ficaram pessimas, porque foram feitas agora a noite e a (pouca) iluminacao nao ajudou muito. Lembrei da Fernanda, do Ah se eu fosse voce, que sempre brinca com o "estado" das fotos que produz... HeHeHe!Eu prometo que quando fizer o post sobre a construcao do closet colocarei fotos melhores, feitas a luz do dia.Por hoje, e so!
Li hoje duas reportagens sobre a "Euroluce", uma feira italiana de iluminacao, que ocorre paralelamente ao Salao Internacional do Movel de Milao.Confesso que, ate entao, nem sequer sabia da existencia da tal Euroluce (talvez por nao ser tao apaixonada assim por lustres e luminarias), mas achei que seria interessante postar aqui algumas das "novidades" apresentadas na Feira, porque realmente foram apresentados objetos decorativos muito legais.As mais interessantes, a meu ver, foram as luminarias que reproduzem (i.) o efeito de um "rasgo" na parede, do qual parece emanar a lava quente de um vulcao; e (ii.) uma "rachadura" na parede, como se esta fosse uma geleira:Tambem gostei bastante deste pendente, com lampadas LED:Nesse outro lustre, os circulos entremeados na haste central refletem a luminosidade (confesso que nao gostei tanto do design, mas vale a postagem por ser diferente):E essas luminarias eu achei um charme! Queria uma igualzinha, para colocar no meu quarto!Gostou? Aqui no Casa & Cia voce encontra a reportagem completa. Este post nao tem nada a ver com decoracao, e sim com algo - ou melhor, alguem - que torna a minha casa, os meus dias e a minha vida muito melhor: o meu cachorro, Hugo de Leon.A semana que passou foi, para mim, uma "semana de cao". A correria e o cansaco foram tao grandes que eu nem sequer consegui passar por aqui. Mas todo o cansaco e todo o desanimo cessavam quando eu chegava em casa, a noite, e me deparava com ELE, me esperando na porta da sala:Hugo de LeonQuem tem cachorro sabe do que eu estou falando. Nao existe amor mais verdadeiro e mais desinteressado. Sem falar no companheirismo. Hoje, em pleno domingo, precisei acordar as 5h50min. E quem estava na cozinha comigo, as 6h05min, enquanto eu tomava o meu cafe? O Hugo de Leon, obvio (o maridao ficou na cama, dormindo).Por isso que, apesar do sono e do cansaco, nao pude deixar de vir aqui e fazer esta singela homenagem para o meu amigo Cao.Hugo de LeonBom final de domingo e um otimo inicio de semana a todos! Eu nao sei voces, mas eu adoro a Pascoa! Gosto mais do que do Natal. E nao e por causa dos chocolates, mas por conta de uma tradicao familiar.Cresci vendo a minha Mae, meses antes da Pascoa, acumulando casquinhas de ovos (de galinha) vazias para o meu irmao, ela e eu pintarmos, alguns dias antes de o "Coelhinho vir nos visitar". Era muito divertido! No Sabado que antecedia o Domingo de Pascoa, colocavamos as casquinhas vazias, devidamente pintadas, dentro das nossas cestinhas, para o coelho da Pascoa "encher". Pela manha, quando acordavamos, as cestinhas estavam repletas de ovos de chocolate e as nossas casquinhas pintadas cheias de amendoim acucarado ou M&M's.E obvio que eu, depois de casada, mesmo sem ter filhos, dei continuidade a tradicao. Para esta Pascoa, ja estou com aproximadamente 30 casquinhas para pintar. Hoje, em busca de inspiracao, encontrei casquinhas lindas no site da Martha Stewart . Selecionei algumas para compartilhar com voces:Lindas, nao? Aqui estao apenas sete modelos... la no site voce encontra outros
Animada pelo primeiro comentario do blog, feito pela querida Eliana, do Barraco Chic, resolvi compartilhar com voces a minha paixao pelo artista brasileiro Romero Britto.Em 2009, em uma viagem para Miami, tive o imenso prazer de visitar uma de suas galerias. E claro que eu (ainda) nao tenho "dindin" para comprar uma de suas obras, mas nao sai de la de maos abanando! Comprei este poster...... e esta caneca linda (a proposito, eu AMO2 canecas e ja tenho uma pequena colecao):Como voces podem perceber, as sacolas onde os produtos adquiridos na galeria sao acomodados sao lindas! E foi por isso que eu trouxe as minhas na mala. De volta ao Brasil, resolvi emoldurar a maior delas, para ter no gabinete aqui de casa uma ilustracao do Romero Britto e, ao mesmo tempo, uma recordacao da viagem. Vejam so como ficou:E bem verdade que a cor da parede do gabinete (amarelinha) nao ajuda muito... Mas, em breve, vou dar uma repaginada no gabinete, e o quadro passara a ter mais destaque.E entao? O que acharam? Voce gosta de onde mora?Eu AMO o meu cantinho, e nao tenho vontade de mudar para nenhum outro lugar. Mas nem sempre foi assim.Vim morar neste apartamento, em Canoas, em 2005, quando casei (o maridao mora neste mesmo lugar desde 2002). No inicio, achava pessimo morar na regiao metropolitana. Queria, porque queria, morar em Porto Alegre. E, assim, todos os domingos, perdia horas e horas lendo os classificados de imoveis da Zero Hora, e, nos dias seguintes, entrando nos sites das imobiliarias. As pessoas que vinham nos visitar diziam: "nossa, que vista bonita voces tem!", ou entao "puxa, como e grande o apartamento". Mas eu nem dava ouvidos. Meu descontentamento por morar em Canoas era tao grande, que eu nem sequer me importava com a [falta de] decoracao do apartamento... pensava que nao valia a pena investir, pois queria sair daqui o quanto antes.Ate que, num belo dia, uma amigona (que, na epoca, morava num bairro lindo de Porto Alegre, e hoje mora em Fortaleza) veio fazer uma visita e disse, logo na chegada, que tinha passado a ver a cidade de Canoas com "outros olhos", por achar bonitas as ruas pelas quais passou ate chegar ao nosso predio. Foi a partir deste comentario - pasmem -, feito uns dois anos apos eu vir morar neste apartamento, que comecei a realmente prestar atencao na paisagem, na vizinhanca e em os outros pequenos detalhes que cercavam o lugar onde eu moro.E o que eu descobri mudando o olhar sobre as coisas que estavam ao meu redor? Que eu moro num lugar maravilhoso! Percebi o quao sortudos somos por morar em um predio pequeno, com apenas seis apartamentos, onde moram apenas pessoas queridas, simpaticas e, principalmente, educadas. Percebi que realmente temos uma bela vista das nossas janelas e sacadas, porque bem em frente ao nosso predio existe uma praca linda, com playground para as criancas, quadra poliesportiva, bancos e muitas arvores e plantas, que promovem a alteracao da paisagem a cada mudanca de estacao....Me convenci, tambem, da otima localizacao: na
esquina de casa existe uma padaria, uma farmacia, um posto de gasolina (com conveniencia) e uma lavagem de carros. Ha uns 300 metros esta o Canoas Shopping (com todas as suas lojas, supermercado, saloes de beleza, restaurantes e cinemas). E o melhor de tudo: sao apenas 17 quilometros ate o meu local de trabalho, no centro de Porto Alegre - distancia muito mais curta e trajeto muito mais rapido do que muitos bairro da Capital.E constatei que a vista que nos temos fica ainda mais charmosa em dias de chuva (que eu adoro)!E este e o por-do-sol que, por besteira minha, nos primeiros anos vivendo neste ape, eu ignorei:Tudo isso para dizer que, as vezes, nao e preciso mudar o que esta a nossa volta, mas sim o que esta dentro de nos. Nao e tao simples quanto parece, eu sei. E muito mais facil reclamar das coisas que nao acontecem do jeito que gostariamos do que reavaliar os nossos desejos e visualizar as potencialidades das coisas que estao ao nosso redor. Mas esse deve ser um exercicio diario. A revisitacao constante dos nossos planos e ambicoes, combinada com a valorizacao das pessoas e do ambiente ao nosso redor, e, sem duvidas, o melhor remedio contra frustracoes.Um otimo final de semana para todos!
a estrutura do jornal e os profissinais envolvidos no processo de construcao da noticia, desde a escolha das materias e fotos, ate a impressao do jornal no parque grafico. Os alunos tambem puderam aprender um pouco mais sobre a profissao de jornalista e sobre a importancia de um jornal como transformador da sociedade. Isadora - Nossa Ilustradora Mirim 2011 com o cartunista da Gazeta do Povo Felipe.
que o circo acabou, pelo Teatro Parque da Crianca, e atracoes circenses.Fonte: http://www.institutogrpcom.org.br/Noticias/seminario-ler-e-pensar-premia-professores-e-alunosESCOLA PEDRO GROSS FILHO MAIS UMA VEZ MARCANDO PRESENCA!!! Nossa diretora Janete Breus recebeu o premio na categoria mobilizacao e a professora Marieli Borcoski Costa na categoria Experiencia Pedagogica.Luiz Felipe Falasz - Premio de Cartunista Mirim 2012.
carnivoras e livres para comer galinhas; 12. A vontade das galinhas, ainda que de todas elas, nao tem valia. Vontade degalinha solitaria so serve para escolher suas representantes; 13. Permanece a sabedoria secular de Santo Agostinho, aqui em linguagembrasileira: "Tudo comeca com uma quadrilha de tipos fora da lei,criminosos, ladroes, corruptos, doleiros, burladores do fisco, mafiosos,mentirosos, traficantes. Se essa quadrilha de criminosos se expande, aumenta emnumero, toma posse de lugares, de cargos, de ministerios, da presidencia deempresas e fica poderosa ao ponto de dominar e intimidar os cidadaos - eestabelecendo suas leis sobre como repartir a corrupcao-, ela deixa de serchamada quadrilha e passa a ser chamada de Estado. Nao por ter-se tornadojusta, mas porque aos seus crimes se agregou a impunidade". 14.Portanto, galinhas do Brasil! Acordai! Uni-vos contra as raposas! Rubem Alves
necessitam ser vacinados por volta da 6a semana de idade para permanecerem protegidos contra as principais doencas. Por outro lado, a imunidade natural interfere na vacinacao, portanto, o programa de vacinacao dos filhotes deve prever o uso de 3 doses de vacina na tentativa de sobrepujar a imunidade transferida pela mae e assim, imunizar os filhotes.AdultosAnimais adultos tambem necessitam ser vacinados para estarem protegidos contra varias doencas. Para a maioria das doencas essa revacinacao e feita anualmente e o medico veterinario e o profissional indicado para orientacao sobre as necessidades de cada animal.Esquema de vacinacaoIdade Dectupla Antirabica Giardia Traqueobronquite45 dias 1a dose X X X60 dias X X 1a dose 1a dose66 dias 2a dose X X X81 dias X X 2a dose 2a dose87 dias 3a dose X X X108 dias 4a dose X X X120 dias X 1a dose X XReforco anual das 4 vacinas
Jenny Saville, nascido em Cambridge em 1970, e uma pintora inglesa, uma das principais jovens artistas britanicas e e mais conhecida por suas imagens monumentais de mulheres. Saville foi para a Escola Lilley e Stone (agora The Grove Specialist Science College), Notts Newark para os seus estudos secundarios, mais tarde ganhando seu diploma na Glasgow School of Art (1988-1992), e foi entao atribuida uma bolsa de seis meses para a Universidade de Cincinnati, onde ela afirma que viu "Muitas mulheres grandes. Muita carne branca de shorts e camisetas. Era bom de ver, porque elas tinham o fisico que eu estava interessada em pintar". Um fisico que eram parcialmente os creditos de Pablo Picasso, um artista que ela ve como um pintor que fez suditos como se "eles nao estivessem solidamente... fugaz". Ela estudou na Slade School of Fine Art, entre 1992 e 1993. No final de sua pos-graduacao, o importante colecionador de arte britanico, Charles Saatchi, comprou seu show inteiro senior e as obras realizadas para os proximos dois anos. Em 1994, Saville passou muitas horas observando as operacoes de cirurgia plastica, em Nova York. Saville nao atende a percepcao publica dos habituais YBAs como ela tem dedicado sua carreira a pintura a oleo figurativa tradicional. Seu estilo de pintura tem sido comparado ao de Lucian Freud e de Rubens. Suas pinturas sao geralmente muito maior do que o tamanho natural. Elas sao fortemente pigmentadas e dar uma impressao altamente sensual da superficie da pele, bem como a massa do corpo. Ela acrescenta, por vezes, marcas no corpo, como o branco "alvo" aneis. Desde a sua estreia em 1992, Saville manteve o foco sobre o corpo feminino, um pouco divergentes em assuntos com "sexo flutuante ou indeterminados", pintura de quadros em grande escala de transexuais e travestis. Seus desenhos publicados e documentos incluem fotografias cirurgico de lipoaspiracao, vitimas de trauma, a correcao da deformidade, os estados de doenca e os pacientes transexuais. Sua pintura Estrategia (Face Sul / Frontal / North Face) apareceu na capa do Manic Street Preachers "terceiro album , A Biblia Sagrada. Alem disto, Stare (2005) apresenta como a capa do nono Manic Street Preachers 2009 album Journal For Plague Lovers. Esta capa do album ficou em segundo lugar em uma enquete de 2009 para Best Art Vinyl. Saville vive e trabalha entre Londres e Palermo. Armand Guillaumin, Moulins, 16 de fevereiro de 1841 - Orly, 26 de junho de 1927, foi um pintor e grabador frances de estilo impresionista. Enquanto outros maestros de seu circulo (como Renoir e Cezanne) abandonaram cedo o impresionismo puro e conformaram estilos mais pessoais, Guillaumin se manteve fiel aos rasgos mais reconocibles de dita corrente e e considerado de facto o impresionista mais fiel e longevo. Nasceu como Jean-Baptiste Armand Guillaumin, desde menino viveu em Paris, capital que algumas fontes citam erroneamente como seu lugar de nascimento. Trabalhou na merceria de seu tio ao mesmo tempo que recebia classes de desenho. Tambem trabalhou para um caminho-de-ferro do governo frances dantes de estudar na Academia Suica em 1861. Ali conheceu a Paul Cezanne e
Camille Pissarro, com quem manteve uma longa amizade. Sua aficion pela arte absorvia-lhe a cada vez mais tempo, o qual desagradaba a sua familia, pelo que Guillaumin optou por emanciparse deles e prosseguir sua formacao como pintor. Ao igual que Cezanne, sofreu penurias economicas ja que deixou de contar com o apoio familiar e mal vendia algum quadro. Ambos jovens pintores compartilharam um velho estudo que tinha ocupado Charles-Francois Daubigny e contaram com o apoio do doutor Gachet, quem depois seria amigo de Vao Gogh. Guillaumin expos no Salon des Refuses (dos Recusados) em 1863. Ainda que nunca atingiu a altura de Cezanne e Pissarro, a influencia de Guillaumin na obra destes foi significativa. Cezanne tentou seu primeiro gravado baseando-se em pinturas de Guillaumin de barcazas no rio Sena, e em outro aguafuerte retrato a Guillaumin de corpo inteiro, sentado no solo. Esta imagem de 1873 titula-se em frances Guillaumin au pendu (Guillaumin com ahorcado) pela curiosa figurita de um homem ahorcado que Cezanne incluiu nela a modo de anagrama. Nesses anos Guillaumin realizou uns dez gravados, todos de paisagens. Guillaumin participou em varias das exposicoes impresionistas que o grupo organizou entre 1874 e 1886. Fez-se amigo de Paul Gauguin, quem apresentou-lhe a varios artistas jovens como Odilon Redon. Conta-se que Gauguin intrigo para se atrair a amizade de Guillaumin e distanciar de outros artistas, mas Gauguin marchou ao estrangeiro para 1885, e Guillaumin ficou quase so. Foi entao quando este entablo amizade com Vincent vao Gogh cujo irmao, Theo vendeu algumas de suas obras. Ja nesses anos, o impresionismo que ele representava ganhava estimativa no mercado, e suas obras recebiam elogios. Em 1886 casou-se. Em 1891 Guillaumin ganhou um premio de loteria de 100.000 francos, uma verdadeira fortuna que lhe permitiu viver alheio as exigencias do mercado e pintar como ele queria. Isto lhe distanciou das correntes mais rompedoras do momento, ainda que recuperou vigencia quando lhe dedicaram uma antologica no Salao de Outono. Em 1904 viajou a Holanda e realizou ao menos dois gravados de paisagens do lugar. Conhecido por suas cores intensas, os principais museus do mundo mostram obras de Guillaumin, conquanto em Espanha sua presenca reduz-se ao Museu Thyssen-Bornemisza. Conhece-se-lhe sobretudo por suas paisagens de Paris, o departamento de Creuse , e a regiao ao redor de Lhes Adrets-de l'Esterel, cerca da costa mediterranea, na regiao francesa de Provenza-Alpes-Costa Azul. Faleceu em 1927 em Orly (Val-de-Marne), localidade onde se acha um dos aeroportos de Paris.
Helio Oiticica, Rio de Janeiro, 26 de julho de 1937 - Rio de Janeiro, 22 de marco de 1980, foi um pintor, escultor, artista plastico e performatico de aspiracoes anarquistas. E considerado por muitos um dos artistas mais revolucionarios de seu tempo e sua obra experimental e inovadora e reconhecida internacionalmente. Neto de Jose Oiticica, anarquista, professor e filologo brasileiro, autor do livro O anarquismo ao alcance de todos (1945). Em 1959, fundou o Grupo Neoconcreto, ao lado de artistas como Amilcar de Castro, Lygia Clark, Lygia Pape e Franz Weissmann. Na decada de 1960, Helio Oiticica criou o Parangole, que ele chamava de "antiarte por excelencia" e uma pintura viva e ambulante. O Parangole e uma especie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que so mostra plenamente seus tons, cores, formas, texturas, grafismos e textos (mensagens como Incorporo a Revolta e Estou Possuido), e os materiais com que e executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plastico, corda, palha) a partir dos movimentos de alguem que o vista. Por isso, e considerado uma escultura movel. Em 1965, foi expulso de uma mostra no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro por levar ao evento integrantes da Mangueira vestidos com parangoles. A experiencia dos morros cariocas fazia parte da dimensao da sua obra. Foi tambem Helio Oiticica que fez o penetravel Tropicalia, que nao so inspirou o nome, mas tambem ajudou a consolidar uma estetica do movimento tropicalista na musica brasileira, nos anos 1960 e 1970. Oiticica o chamava de "primeirissima tentativa consciente de impor uma imagem "brasileira" ao contexto da vanguarda". Os penetraveis tem como pre-requisito a incursao do visitante, ou seja, os ambientes coloridos so funcionam com a presenca do espectador. Outras de suas criacoes sao os bolides, recipientes cheios de pigmento que trazem a cidade para uma mostra de arte. Um conjunto tem agua da Praia de Ipanema e o asfalto da Avenida Presidente Vargas, "que espreitam o espaco" e esperando o publico para detonar experiencias esteticas. Em 16 de outubro de 2009, um incendio destruiu cerca de duas mil obras do artista plastico - aproximadamente 90% do acervo (avaliado em 200 milhoes de dolares), que era mantido na residencia do seu irmao, no bairro do Jardim Botanico, no Rio de Janeiro. Alem de quadros e dos famosos "parangoles", no local tambem eram guardados documentarios e livros sobre o artista. Uma grande parte dos documentos de Helio Oiticica perdidos no incendio foram preservados pela digitalizacao realizada pelo Programa Helio Oiticica, coordenado pela curadora e critica de arte Lisette Lagnado e desenvolvido em uma parceria entre o Instituto Itau Cultural e o Projeto Helio Oiticica. Eugene-Henri-Paul Gauguin (Paris, 7 de Junho de 1848 - Ilhas Marquesas, 8 de Maio de 1903) foi um pintor frances do pos-impressionismo. Apesar de nascido em Paris, Gauguin viveu os primeiros sete anos de sua vida em Lima, no Peru, para onde seus pais se mudaram apos a chegada de Napoleao III ao poder. Seu pai pretendia trabalhar em um jornal da capital peruana e foi o idealizador da viagem. Porem, durante a