heterogenea do cinema seria a unica, talvez, capaz de dar conta de resignificar o tanto de elementos e aspectos subjetivos, tambem dado ao privilegio da experiencia coletiva que ele proporciona. O cinema documental, por ser esse corpo, que pulsa e canaliza em suas veias; signos, em fluxo constante, ora fluido, ora denso e que segundo o filosofo Jacques Ranciere: "Joga com a combinacao de diferentes tipos de rastros (entrevistas, rostos significativos, documento de arquivo, trechos de filmes documentarios e de ficcao etc.) para propor possibilidades de pensar uma vida que nao conhece historias por se tratar de situacoes abertas em infinitas direcoes, e nao propoe ou orientam fins, mas um movimento continuo feito de uma infinidade de micromovimentos. Sao memorias represadas que confluam na criacao de uma narrativa propria, fluida que nos carrega pela correnteza de imagens: fotografias sonoras, marcadas por uma voz que confunde e inebria, quando misturadas a gravacoes de fita cassete e uma especie de reverberacao de ecos numa concha do mar; visuais, dilatando nossas pupilas para receber a luz do obvio em forma sensivel, como se acabassemos de sair de um abismo. Em outros momentos marejando a iris das lentes, capaz de nos embacar a visao diante da paralisia do encontro com as cenas. Elena e composto de poesia imagetica, que encontra na arte uma fissura na qual as imagens contam, soam, enganam, encantam e provocam o presente, e ainda articulam novos porvires. A mistura de texturas da fotografia granulada dos videos caseiros, desfoques de camera na mao, as luzes dos farois, o reflexo do sol na agua ofuscando nossa visao, entrevistas em super close, sao elementos que inicialmente assumem para o filme uma postura classica da linguagem documental, reunindo num trabalho belissimo de montagem imagens de arquivo de jornal, fotografias antigas, reconstruindo memoria. Mas aos poucos transfigura para uma poetica autoral, aproximando-se de nos ao ponto de agredir o real, que nas palavras do proprio Ranciere "precisa ser ficcionado para ser pensado". Enquanto a camera, se mostrando sempre presente, onde, nao so registra sua impressao muda, mas tambem atua como personagem, apresentando a nos espectadores os fatos e formas de pensamento decorrente da confusao desses fatos que com a manipulacao ganham potencias significantemente novas. O filme traz uma ligacao forte com o dancar: a escolha pela camera na mao nos conduz por um movimento que vai alem dos fotogramas correndo pelo tempo. Porque e um movimento organico e multiplo que mistura o fazer filmar, o fluxo da vida, a natureza que pulsa, no tempo e no espaco, que tanto nos sustenta no ar, quanto nos faz flutuar nas aguas. Permitindo uma leveza de movimentos puros, que a tecnica e a linguagem documentaria "definem variacoes das intensidades sensiveis, das percepcoes e capacidade dos corpos. Assim se apropriam dos humanos quaisquer, cavam distancias, abrem derivacoes, modificam as maneiras, as velocidades e os trajetos segundo os quais aderem a uma condicao, reagem a situacoes, reconhecem suas imagens", explica Ranciere. O ato estetico dessa camera-olho faz sentir a intensidade do mundo, enquanto transbordam da fragilidade das maos imagens que precisam dancar