que ganhou mais forcanos anos 1990, a producao pernambucana acompanhou as possibilidades tecnicas deseu tempo, utilizando-se do valor da coletividade quando abriram-se algumasportas para a producao cinematografica nacional. Com experiencia adquirida pelocontato com cineastas dos anos 1970 e 1980, com a possibilidade da formacaouniversitaria e tecnica, um grupo de apaixonados por cinema em Recife, organizavammostras regionais, escreviam criticas e pressionavam o poder publico para galgarmais espaco e financiamento. O resultado desta empreitada vivida por cineastascomo Lirio Ferreira, Paulo Caldas, Claudio Assis, Adelina Pontual, MarceloGomes entre outros, e um cinema de representacao mundial. Estes cineastasconseguiram, juntos, mostrar os dois lados da moeda - a etica e a estetica - deuma regiao fora do principal eixo brasileiro (Rio - Sao Paulo), muito devido aoclima de cooperacao que eles captaram. Essa geracao de cineastaspernambucanos dos anos 1990, divide espaco com uma nova geracao, despontando nasegunda decada do seculo XXI, que continua produzindo em grande escala. Hoje,devido as evolucao tecnologica, a coletividade nao se ve mais tao necessaria,sendo possivel ate produzir um filme de orcamento baixissimo, utilizando apenasuma camera digital e um computador, como no caso de A misteriosa morte dePerola (Guto Parente,2014), curta-metragem exibido no Festival Janela de Cinema de Recife. Estanova forma de fazer cinema, pode ser entendida como analoga a pintura burguesado seculo XIX, rejeitada por Elie Faure. O seculo XXI trouxe consigo novastecnicas de producao voltadas para customizacao de bens e abandono damassificacao. E e para este lado tambem que observamos o desdobramento do comportamentoe das relacoes humanas, cada vez mais individualista. Porem, o clima decolaboracao ainda ressoa no cinema de Pernambuco, mesmo porque nesses casosextremos de producao individual, o cineasta ainda depende de um impulsocoletivo, como festivais e mostras, para divulgar o seu trabalho.O criador do Festival Janela eKleber Mendonca Filho, diretor de O Som ao redor (2013), filme que, alemde marcar sua estreia em longa metragem, conseguiu agradar tanto o publico,quanto a critica e os curadores de festivais. Tendo iniciado sua carreira como jornalistaespecializado em cinema (assim como Truffault) passou a realizar seus propriosfilmes e, ha quase dez anos, organiza o festival. Referencia no cinemabrasileiro, por efeito de sua experiencia profissional, Kleber Mendonca Filho dominaas tres principais instancias da instituicao (producao/critica/festivais) e o segredode seu exito em O Som ao redor podeestar tambem em sua capacidade de formatacao, fazendo um recorte da classemedia recifense, a partir de seu proprio contexto de vida, e ao mesmo tempo quemonta planos de tela classicos, tambem cria cenarios de "realismo social"(pia suja, atores sem maquiagem etc). Pensamos que seja este um exemplo dajuncao do espirito sintetico e analitico, presente na obra de Hitchcock. Porem dificilmente Kleber MendoncaFilho poderia empreender tal missao se a arqueologia nao se prestasse para suafuncao. Esta construcao, da qual O som aoredor faz parte, e erguida ha decadas por um cinema regional que almejasempre mais: uma linguagem que pesquisa a universalidade, a coesao e aacessibilidade. Talvez seja esta a funcao social do cinema hoje: se nao afagulha para a discussao e mobilizacao publica, com certeza, uma ferramentautil para expressar e registrar, atraves da subjetividade e criatividade (queso podem ser humanas),