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Poster oficial do filme. Quem me conhecesabe que sou um burtoniano inveterado, desde bem pequeno, por causa de filmescomo Os Fantasmas se Divertem (1988),Edward Maos de Tesoura (1990), Batman (1989) e O Estranho Mundo de Jack (1993)...desde entao acompanho bem de perto a carreira de Tim, nao apenas como diretor eprodutor, mas tambem como poeta e desenhista (para quem nao conhece, recomendomuitissimo seu livro de poemas ilustrado O triste fim do Pequeno Menino Ostra e outras historias e tambem os livros que reunem seus desenhos, como LArt de Tim Burton infelizmente,ainda inedito no Brasil e a galeriaem seu site pessoal - o site e todo interativo, vale a pena conferir). Logo, nao esurpresa nenhuma que eu tenha adorado BigEyes... Mas nao e apenas por ser fa declarado que gostei do filme, mesmoporque dois de seus ultimos longas a saber: Alice no pais das Maravilhas (2010) e Sombras da Noite (2012) deixaram um tanto quanto a desejar. Mas o fato e que seu novo filme erealmente muito bom. Para comecar, apremissa em si ja e incrivel e praticamente inacreditavel, apesar de serbaseada em fatos reais. Para quem nao sabe, o filme e uma biografia (genero aoqual Tim Burton so se dedicou uma vez, no genial Ed Wood, de 1994, ou seja, ha mais de vinte anos) da pintoranorte-americana Margaret Keane, cujos quadros com suas tipicas criancas degrandes e sofridos olhos (cujos tracos, alias, lembram bastante varios desenhosdo proprio Tim Burton, que sempre exagera no tamanho dos olhos, vide Frankenweenie e Noiva Cadaver) ficaram celebres nos anos 60. Se fosse so isso,porem, a historia nao renderia um caso de policia e um filme de Tim Burton... Oque ha de surreal no caso de Margaret e que seus quadros foram por muito tempovendidos e divulgados como sendo de autoria de Walter Keane, entao seu marido.O caso terminou com uma briga judicial no Havai, a maior da historia da ilha. Overedito foi favoravel a Margaret que provou na frente de todos que era alegitima autora dos quadros de grandes olhos. Em resumo, eis o roteiro do filme.Sua graca, contudo, esta na forma como as personagens de Margaret e Walter (AmyAdams e Christoph Waltz, respectivamente) se conhecem, se apaixonam e passam ase odiar devido a grande farsa de Walter; e tambem na forma como Margaret se vecoagida pelo marido, mas tambem pelo sistema, buscando em sua arte uma fuga,uma forma de proteger sua filha e, sobretudo, de redencao em uma busca por seuproprio caminho, retratando na figura de criancas atormentadas e entristecidassua propria angustia. Mais do que isso, de maneira muito singela, o filmemostra a dificuldade de ser uma mulher e mae separada, independente, e, pior,uma artista, nos anos 50, na preconceituosa America.Amy Adams como Margaret Keane. A interpretacao deAdams e Waltz e um show a parte,tanto que garantiram a ambos a indicacao ao Globo de Ouro de melhor atriz e de melhor ator (Adams recebeu opremio, inclusive, muito merecidamente). Ambos sao papeis dificeis, mas pormotivos diferentes. Margaret e pura introspeccao; Walter e uma personagem fortee expansiva. No entanto, ao longo do filme, ambos se desenvolvem, ela
Globo de Ouro. Everdade que esse ano o Oscar esta bastante concorrido com fortes filmes, como A Teoria de Tudo, Boyhood, Grande HotelBudapeste e Birdman, mas, aindaassim, e de se estranhar que o filme mais academico de Tim Burton, por assimdizer, tenha sido completamente deixado de lado naquele que e considerado omaior premio do Cinema, o que, alias, vem sendo frequente na carreira do diretor.So podemos especular o motivo dessa ausencia de indicacoes, que mais parece umboicote a um diretor aclamado e reconhecido como ele. Puro recalque. Nao que TimBurton precise de alguma estatueta para mostrar o quanto e genial, o filmemostra isso por si so (assim como suas outras obras), mas seria justo algumreconhecimento, que, alias, deveria ter vindo com Frankenweenie (que pelo menos foi indicado como melhor animacao),outra injustica que comentei AQUI.Achei que com Big Eyes seriadiferente. Mas, deixa estar, assim como ele reconheceu a arte de MargaretKeane, nos, os fas, reconhecemos sua Arte. E quem sabe seu proximo filme, aadaptacao de O Orfanato da Srta. Peregrine para Criancas Peculiares receba,finalmente, o reconhecimento da Academia que o Tim merece.
Poster do filme Como treinar o seu dragao 2 Como quase todas asseries de hoje, os filmes Como treinar oseu dragao 1 e 2 se basearam emuma serie de livros. E, como quase todas as series,a adaptacao cinematografica e bem diferente da versao literaria. Ate ai,nenhuma novidade. Porem, o que eu nao sabia, quando fui ler a serie de 12livros escrita e ilustrada por Cressida Cowell, depois de ter visto os dois filmes da Dream Works dirigidospor Dean DeBlois (o primeiro ao lado de Chris Sanders), e que entre a serie defilmes pouco tinha em comum com os livros alem do titulo, dos nomes de algunspersonagens e do fato de haver dragoes em ambos os universos. A adaptacao e,portanto, no minimo muito livre.O Soluco e o Banguela dos livros Se nos filmes deDeBlois, vemos uma Berk povoada por vikings que temem dragoes e os cacam parasobreviver, vivendo em uma constante guerra que ja perdura por geracoes; noslivros de Cressida, o povo de Berk cria dragoes e dependem inteiramente delespara praticamente todas as tarefas. Enquanto o Banguela dos filmes e um grandedragao preto da especie Furia da Noite, de personalidade docil e amorosa, oBanguela dos livros e um pequenino dragao verde esmeralda, do tamanho de umgato, da especie Dragao Comum ou de Jardim de temperamento irritavel eextremamente egocentrico. Por consequencia, se nos filmes os dragoes apresentamum comportamento semelhante ao de animais domesticos; nos livros, os dragoes saopraticamente gente e chegam ate a falar uma lingua complexa chamada dragones,que pode, inclusive, ser entendida e aprendida por humanos. Isso sem falar que a aparencia de Soluco, o protagonista, e Perna-de-Peixe, seu melhor amigo, mudaram muito de um para o outro (mas isso e um mero detalhe). O fato e que asdiferencas sao gigantescas e enumerei apenas as mais gritantes.O Banguela e o Soluco dos filmes. E, veja bem, meuintuito com esse texto nao e dizer que os livros sao bem melhores do que osfilmes (como e super comum quando se comparam adaptacoes), nem dizer que osfilmes sao melhores do que os livros (embora, confesso, eu os prefira aoslivros, ainda que adore a obra de Cressida), queria apenas comentar minhasurpresa pelo abismo que separa os dois, o que me fez refletir e levantar duas questoes: como fica oautor da obra original diante de tudo isso? E ate que ponto pode ir uma adaptacao sem deixar de ser uma adaptacao? Quero dizer, quandoum autor autoriza a adaptacao de sua obra, sabe que o resultado pode ser dosmais diversos, mas o que pensa um autor quando ve uma adaptacao que nada tem aver com o que voce escreveu levar o nome de seu livro? Tenho muita curiosidadenessa resposta. Gostaria de saber o que a Cressida pensa dos filmes. Em ultimainstancia, fico pensando, ate que ponto pode ir a adaptacao para que a historiaainda possa continuar sendo a mesma. No caso de Como treinar o seu dragao, por exemplo, acho custoso o uso do termoadaptacao. O filme talvez devesse ter outro nome (como no caso do filme The Boxtrolls, adaptacao do livro A gente e Monstro [Here be Monsters],
de Alan Snow), o que destacaria as diferencas, e creio que o melhor seria dizer que ele foi livremente inspirado naobra de Cressida Cowell, ao inves de dizer que foi adaptado. No maximo. Embora, e claro, o uso do mesmo nome seja muito mais uma estrategia de marketing do que qualquer outra coisa, nao vou, porem, entrar nesses meritos. Particularmente, comoautor, acho que ficaria enfurecido se algo assim fosse feito a partir de algoque escrevi. Claro que entendo que o cinema e uma midia diversa da literatura eque qualquer adaptacao obviamente vai diferir em varios pontos do original. Umfilme nao e um livro e isso e ponto pacifico para mim. Cada midia pededeterminados recursos, logo sempre serao diferentes. MAS mudar a historia TODAme parece um pouco demais e, ainda que o resultado seja excelente (como de fatofoi), se eu fosse a Cressida, ficaria imensamente chateado... Sei de casossemelhantes em que de fato o autor ficou chateado. E o caso da adaptacao de A Rainha dos Condenados, de Anne Rice,que depois disso nunca mais permitiu que adaptassem suas obras. J. K. Rowling,por outro lado, quis acompanhar bem de perto a producao dos filmes baseados em Harry Potter para garantir a sua fidelidade.Em outros casos, a adaptacao e tao livre que o filme recebe outro nome, como mencionei acima, o queme parece muito honesto. Imagino que haja autores que nao liguem para isso, queconsigam olhar suas obras com desapego... ou que pensem so no quanto a adaptacao vai alavancar as vendas (qualquer um pensaria nisso tambem, seria hipocrisia negar). Contudo, acho estranho, ainda maisquando voce se da ao trabalho de construir um mundo tao complexo como o deCressida, no qual ela descreve e desenvolve toda uma sociedade viking ficticia,com uma cultura bem peculiar. No minimo, isso levanta algumas questoes... A verdade e que nao seiexatamente o que a autora achou dos filmes; pode ser que os tenha adorado, queos repudie ou ate que tenha participado da producao, como George R. R. Martinque nao esta nem ai para as diferencas entre os livros e a serie televisiva. Eate parece se divertir com isso. Acho que no fim das contas o limite para umaadaptacao e o bom senso e o respeito ao autor e a obra original, e claro. Nocaso de Como treinar o seu dragao oresultado, apesar de completamente diferente do que um leitor poderia esperar,e excelente. E louvo os produtores por isso. Mas, embora eu goste tanto doslivros quanto dos filmes, ainda fico curioso para saber, o que a Cressida achoudo resultado? Talvez seja apenas porque sou metodico demais e gosto de ficar filosofando sobre as coisas que leio.
para nao quebrar a aura demisterio, mas deixo para voces dois desenhos de Dandi: a ilustracao queacompanha o conto Estatuas (que aeditora ja divulgou no Facebook) e a que ilustra o conto A Melancolia do Piano, inedita ate agora, e, uma de minhasfavoritas. Espero que gostem. A diagramacao foi feita por outro amigo incrivel, o Marcelo Amado, da Pagina 42, a quem devo metade a outra metade da beleza do livro.O lancamento sera nodia 13 de dezembro, das 15h as17h30, no Espaco Cafe da Livraria Cultura do Shopping Market Place, localizado na Av. Dr. ChucriZaidan, 902, ao lado da Estacao Morumbi da CPTM. Ha mais informacoessobre o lancamento na pagina do Evento no Facebook. Nem preciso dizer que saotodos mais que bem-vindos! Quem nao puder ir aolancamento ou ja quiser encomendar o livro, ele ja esta a venda nos sites da Livraria Cultura e da Livraria Martins Fontes Paulista. Quemquiser pode tambem adiciona-lo a sua estante no Skoob. Por fim, deixo asinopse do livro para aticar a curiosidade de voces: Ao abrir Contos para uma Noite Fria, prepare-se para entrar em um universo de historias fantasticas, de sobrenatural,absurdo e distopia, onde sonhos se tornam pesadelos e cenarios misteriososviram delirios apocalipticos. A inquietacao e o medo (do estranho ou de nosmesmos), entao, ganham vida, com varios estilos e tematicas. E, apesar dadiversidade que vai da melancolia do artista a possiveis futuros e devaneiosem torno de si , um tipo especifico de linha costura todas as narrativas: umagrande perturbacao. E, em vez de querer escapar, voce se vera envolvido poreste universo tao louco quanto um mundo de cabeca para baixo.Uma Espiada na Diagramacao
(e acontece todo ano) na UERJ e o Mondo Estronho, evento organizado pelo pessoal das editoras Estronho, Fantas eArte & Letra e que aconteceu na Cinemateca de Curitiba. No primeiro, faleisobre o fantastico no simbolismo e tive a oportunidade de entrevistar osprofessores Flavio Garcia e Maria Cristina Batalha que falaram sobre ofantastico para o numero especial da revista Desassossego sobre a Literatura Fantastica em Portugal, revista queedito juntamente com meu amigo Leonardo Sasaki (as entrevistas estaodisponiveis aqui e aqui). No segundo, dei uma palestrajunto com a Carol sobre o mundo de Oz. Nessa viagem, nos nos apaixonamos porCuritiba... Foi um ano, alias, de muitas viagens e feiras de livro, estivemosem Maringa e Sao Carlos e varias vezes no Rio de Janeiro, que o ano que vemcontinue assim... Neste ano, quase nao publiquei emcoletaneas, mas tive um conto aprovado para a antologia Dinossauros, organizada pelo escritor Gerson Lodi-Ribeiro, que serapublicada pela Editora Draco. O conto de Dinossaurossera o primeiro trabalho em parceria com a Draco e fiquei muito feliz comisso. Publiquei tambem Xeque-mate Contos Policiais, que saiu pela editora Andross. Xeque-Mate e a primeira coletanea que organizo sozinho e foi umaexperiencia incrivel. Aproveito para dizer que, para 2015, estou organizandojunto com a Carol a antologia Alem das Cruzadas Contos Medievais. As submissoes ainda estao abertas (saiba maisaqui)! Este ano, resolvi tambem criarvergonha na cara e manter o Cerebro-Casaminimamente atualizado, tentando ao menos fazer uma postagem por mes. Com esta, que e a ultima do ano,serao 13 postagens em 2014. Ano que vem espero produzir mais para manter o blogsempre em dia. Adianto que ja tenho dois textos prontos para janeiro...Por fim, encerrei meu ano literario com o melhor de todos osacontecimentos: o lancamento de meu livro Contos para uma Noite Fria (saibamais sobre o livro aqui). O lancamentoaconteceu no dia 13 de dezembro e foi um dia muito feliz, quando pude,novamente, perceber a sorte que tenho em ter uma familia e amigos taoincriveis!Para encerrar essa postagem, deixo algumas fotos do lancamento para quem ainda nao viu (aproveito para agradecer ao meu irmao, Lucas, pelas fotos!), e votos de um Feliz 2015 a todos! Se 2014 foi um ano incrivel, espero que 2015 seja ainda melhor!
Antesde falar sobre A Carta propriamente, queria fazer uma breve contextualizacao.Certa vez, em um curso sobre Poesia e Pintura, a professora disse, citando naolembro quem (e por isso nao dou nome aos bois), que a melhor critica dequalquer obra de arte e sempre uma nova obra de arte. Segundo esse pensamento, melhordo que qualquer livro, artigo ou ensaio sobre determinada obra seria um novoquadro, conto ou poema nela inspirada, pois nao haveria modo mais adequado dese expressar o sentimento suscitado do que transforma-lo em nova Arte. Longede mim querer elevar meus Contos para umaNoite Fria a um estatuto de Arte; no entanto, foi impossivel nao lembrardessa fala de minha professora quando, essa semana, a melhor e mais sensivelcritica que ja recebi, e que, imagino, virei a receber, chegou as minhas maos...Ilustracao feita pela Dandi para o conto"A Melancolia do Piano". Tudocomecou com um bate-papo na Livraria Cultura do Shopping Villa-Lobos,onde conversei com toda a animadissima equipe de vendedores sobre os meus Contos para uma Noite Fria. Depois dobate-papo, sorteei dois exemplares do meu livro. Duas mocas supersimpaticas,a Simone e a Milena, o ganharam. Ja no dia seguinte, a Milena entrou em contatocomigo pelo Facebook, dizendo que jahavia lido o livro, que gostara e que, em breve, eu receberianoticias dela pelo correio. Com um sorriso de orelha a orelha, li aquele feedback positivo e fiquei sem saber oque mais esperar, embora, curioso como sou, tenha ficado intrigado com aquele comentarioenigmatico. Qual nao foi, pois, minha surpresa ao receber um lindo envelopeverde. Logo o abri, tomando cuidado para nao rasgar. Dentro havia tres folhasde papel de carta, com texto na frente e no verso. Nao sabia o que esperar ejamais teria imaginado que recebera A Carta, cuja transcricao devidamente autorizada pela autora segue abaixo. Naoe preciso dizer que me emocionei com a trajetoria de Sophia, cujo percursotanto me evocou a lembranca do pianista de meu conto A Melancolia do Piano.Nem posso deixar de mencionar que O Germe da Imaginacao tambem e o conto deque mais gosto. Em suma, ouso dizer que o espirito de meu livro transcende em ACarta e me alegra saber que minha escrita suscitou tudo isso. Sem mais spoilers, vamos a A Carta, estou certode que quem gostou de meu livro, vai gostar tanto dela quando eu.A CartaPor Milena C. OliveiraIlustracao de Dandi para o conto"O Germe da Imaginacao". Escreva-me, era o que repetidamentesoava em sua mente, enquanto Sophia lia seu novo livro Contos para umaNoite Fria. Tivera o prazer de conhecer o autor eganhar o livro de suas maos. Enquanto aguardava a dedicatoria, umconvite inusitado, tornar-se escritora, nao de um livro que seria o proximo best-seller do New York Times, mas de suas impressoes e sentimentos despertos pelo livro, agoraautografado. Escreva-me, disse o autor. Ao concluir a leitura, Sophia trancou-seem seu quarto, que era na verdade, o antigo porao da casa de sua tia, com quemviera morar alguns anos apos ficar orfa. Com caderno e caneta em maos, deitou-see deixou O Germe da Imaginacao seu conto favorito criar forca dentro de sie externar-se em palavras. Quanto mais escrevia, perceberacrescente sensacao
de completude preenchendo todo seu ser. Concomitante, sentiaesvair-se a consciencia a cada palavra acrescentada ao papel. O panico tomou conta de sua mente. Ocoracao pulsava forte, unissono em todo seu corpo. O que esta acontecendo? pensou. Interrompeu bruscamente a escrita.Respirou fundo. Apos acalmar-se retornou a carta. Expressando suas impressoes,submergia-se em um leitoso oceano. Dessa vez, nao teve medo, pois quanto maisdistanciava-se da luz e do ar da superficie, melhor e mais radiante sentia-se. Notou Sophia, que por onde nadava, umrastro azul marcava o branco impecavel do oceano. Lembrou entao, que estavaescrevendo uma carta para o autor que recentemente conhecera e viu-se deitadaem sua cama, encarando o branco papel e a caneta azul que tinha em maos. Nao estava mais a nadar. Nao sentia-semais completa e feliz. O que esta acontecendo? verbalizou,consigo. Retomou a escrita e aquela maravilhosasensacao retornou. So entao percebeu que enquanto escrevia sentia a magiaenvolver todo seu ser, transformando sua realidade em algo fantastico,impossivel as leis da fisica. Sentia sua realidade desintegrando-se esem medo entregou-se, tendo, contudo, o cuidado de destrancar a porta eescrever um pequeno bilhete Enviar para o autor, que deixouentre a carta e o envelope. Sabia agora Sophia, que o oceano era opapel e a tinta era a essencia de seu proprio ser, que se desfazia a cadapalavra escrita. Nadar era escrever, escrever eradescobrir-se, mas descobrir-se era morrer. Cogitou por um momento. Estava pronta para deixar a existencia? Deixaria mesmo de existir se setransformasse em tinta sobre o papel? Uma poesia ou um conto talvez lhe preservassemelhor em memoria, mas uma carta? Valeria a pena deixar de ser menina etransformar-se em carta? Sentia-se tao feliz, completa eharmoniosamente alinhada que nao teve duvida, nao nascera menina, nascera cartae so agora se descobrira. Valeria a pena ser uma carta enderecadaa quem mal se conhece? Seria mais util uma carta ao governo? Aigreja? Aos parentes e amigos? Mas utilidade nada tem a ver com magia. Toda magia tem um preco. Talvez essepreco seja a loucura deste mundo para seres fantasticos que jamais foram, defato, desta terra. Sim, vale a pena ser carta. Sim, vale a pena ser uma carta paraeste autor, que com uma frase tao singela Escreva-me libertou da escuridaoe do assombro a menina que nunca fora menina, sempre fora carta. Sempre foratinta fresca em um oceano leitoso de papel. A menina esta melhor agora, libertapelo germe da imaginacao e a carta esta enfim nas maos do autor que a libertou. Se havera uma resposta, so o autor poderadizer.O texto fala por si e so tenho a agradecer a Milena Oliveira pelo carinho e por terautorizado a reproducao de seu texto aqui no Cerebro-Casa. A Carta original, cuja fotografia reproduzo ao lado, vai sempre me lembrar de que devo dizer mais vezes Escreva-me...
multiplapersonalidade, ou algo assim, o que, no entanto, apagaria a inventividadeartistica pessoana, erigida, como parece ser, sobre os pilares da ironia. Poroutro lado, a ideia de uma pessoa com esse transtorno parece elucidar ofenomeno, em uma visao anacronica e quase didatica, uma vez que Zelig eBoaventura tambem sao apresentados como portadores de raras condicoes. Pessoa,por outro lado, diagnosticado por si mesmo como um histero-neurastemicoparece sofrer de uma condicao avessa, que longe de ser uma doenca parece maisum excesso de lucidez. O fato e que a consciencia de si pessoana parece de umaagudeza alem do normal, de modo que se tornou possivel o movimento de criar,por meio da inventividade, outras personalidade, nao adaptadas, mas sim, taoperturbadas quanto a matriz. O movimento, ao contrario do que seria observadoem pacientes acometidos pelo transtorno de multipla personalidade, ou ainda daspersonagens de Allen e Aluisio, e intencional, arquitetado e, possivelmente,premeditado. Enquanto Boaventura e Zelig assumem formas condizentes com omomento inconsciente, Pessoa cria um estratagema dramatico (ou seja, maisproximo a condicao de ator do que da de enfermo) para simular os outros Eusque existem em si e sustentar-lhes enquanto sujeitos autonomos perante asociedade, ainda que, embora existentes no poeta, nao existam, de tal forma queo proprio eu primeiro, isto e, aquele que se convencionou chamar de ortonimo,torne-se, tambem ele, uma criacao. E o motivo de todo esse movimento parece serum descompasso entre o eu e o mundo, ou, em ultima instancia, entre o eu consigomesmo que ao se deparar com sua propria figura encontra-se em meio ao vacuo da crise da subjetividade, parausar a expressao do poeta portugues Jorge de Sena, cunhada para se referir ao proprio Pessoa. A professora Leyla Perrone-Moises, por sua vez, identifica esse vacuo, esclarecendo-o, como presente na consciencia pessoana, ouseja, na extrema lucidez que o desconstroi diante de si. Ora, nao se pode dizerque Zelig, mesmo que inconscientemente, seja menos lucido ao se adequar fantasticamenteao ambiente em um instinto de preservacao. O instinto de sobrevivencia de umparece se aproximar do desejo de experimentacao artistica do outro, em um movimentode fragmentacao e anulacao que torna dificil lembrar quem e o sujeito existentee quem e a personagem de ficcao. Ambos parecem resultar na despersonalizacao dosujeito.Voltando a Boaventura, ao final do conto, no qual a personagemmorre, ninguem a reconhece, o que comove o narrador, mas demonstra seu exito noapagar-se. Boaventura sai da vida para cair no esquecimento (peco licenca pararefrasear Vargas), enquanto Zelig e Pessoa, por motivo semelhante,imortalizam-se pela mesma condicao singular de conseguirem se tornar outros.Texto que escrevi emuma atividade de aula do curso Fernando Pessoa: autoria e Ironia, em 02 dedezembro de 2014, adaptado para o blog.