Tela, pincel, tinta. Papel, canetinha, lapis de cor. Computador, mouse, paint. Atalhos como lapis, pincel, spray, preencher com cor. O avanco na tecnologia faz com que a arte evolua. Os artistas, tambem.O comeco do seculo XX foi marcado por invencoes que deixaram o homem da epoca perplexo, entre elas, a presenca da maquina no cotidiano. Como era de se esperar, essas transformacoes representaram mudancas na arte, tambem.(1) Os artistas, que aderiram ao Expressionismo, tentavam traduzir em linhas e cores as emocoes humanas. A tendencia consistia em deformar a realidade. Eles o faziam fugindo as tradicionais regras de equilibrio da composicao, de harmonia das cores e de regularidade da forma.(2)Ja os fauvistas - pintores do Fauvismo -, que nao representavam a realidade tal como ela e e sim a sugeriam, nao eram tao radicais. Seguiam dois principios: o de simplificacao das formas das figuras e o emprego de cores puras, sem mistura-las ou matiza-las. (3 e 4) O Cubismo se dava pela representacao de todas as partes do objeto no mesmo plano, deixando de lado a busca da perspectiva e das tres dimensoes caracteristica que os renascentistas tanto tentavam imprimir em suas pinturas. O estilo se dividiu em duas vertentes: cubismos analitico e sintetico.O primeiro consistia em apresentar todos os lados de um tema simultaneamente, usando para isso poucas cores - preto, cinza e alguns tons de marrom e ocre. Extremistas, a fragmentacao da figura era tao intensa que impossibilitava o reconhecimento da mesma.O segundo foi uma forma de tornar reconheciveis as figuras. Entretanto, essa recuperacao da imagem real parou por ai, nao significou retratar a realidade do tema. Introduziram-se letras, palavras, numeros, pedacos de madeira, vidro, metal e outros o que tambem o concedeu o nome de Colagem no intuito de criar efeitos plasticos e, assim, ultrapassar as sensacoes visuais oferecidas pela pintura. (5, 6 e 7) Os artistas que perpetuaram o Abstracionismo nao imprimiam qualquer relacao imediata entre suas cores e formas e as cores e formas de um ser, o que excluia a representacao da realidade cenas historias, literarias, mitologicas ou religiosas. A pintura abstracionista foi divida em dois segmentos, o geometrico e o informal. No primeiro, cores e formas eram organizadas para que a composicao final fosse somente a expressao de um conceito geometrico. No segundo a criacao de formas e cores era livre, pois seguiam os sentimentos e as emocoes. O abstracionismo gerou, posteriormente, o Construtivismo. As obras eram denominadas construcoes ao inves do tradicional esculturas e usavam o metal como materia prima. (8) O estilo que ficou conhecido como Futurismo nada mais era que uma exaltacao do futuro, da velocidade; nao o corpo tendo velocidade, mas a velocidade em si, o movimento. Para isso, linhas retas, curvas e cores que sugeriam a rapidez. A producao artistica nao deveria ter vinculo algum com os pensamentos racionais, entao sendo um resultado de uma psique automatica. Os elementos selecionados e combinados ao acaso serviam como critica aos valores tradicionais, agora responsaveis pelo caos instalado na Europa durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Assim era o Dadaismo. (9 e 10) A