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dearte. Por sinal, e surpreendente constatar que os dois animais de papeisimportantes na producao (porque nos filmes da Disney sempre tem) nao falam apoiando-se completamente, portanto, napericia tecnica de suas expressoes e movimentos. E se o cavalo com alma decachorro surge totalmente hilario, o pequeno camaleao comparsa de Rapunzelcertamente nos conquista desde sua primeira cena. Ainda sobre a virtuosidadetecnica, e mais do que valido afirmar que muitas das sequencias de Enrolados ja estao praticamenteeternizadas. Se nao inteiramente por causa da estetica, muito se deve a ela.Destaque obvio para o passeio de barco em meio as tais luzes flutuantes, noauge romantico da pelicula.Enrolados e, tambem, um musical. Eaqui parece buscar inspiracao nos projetos mais antigos da Disney, com cancoesde melodias simples mas letras imensamente significativas artificio muitoimportante ao traduzir sentimentos e anseios dos personagens. Especialmente,claro, a personagem principal, que surge com numeros contagiantes econtundentes. E a bruxa, que desempenha o papel de mae, e talvez a melhorvila da Disney. Recheando seus numeros de espirito alegres com humor negro, elaparece acreditar a todo instante que nao e uma vila rejeitando esta nocaoquase que por completo. E se o heroi Flynn Rider nao conquista nos momentosmusicais, cativa com seu humor e charme preciso. Mais do que necessario avisar,aqui, que as musicas originais sao bem superiores as versoes brasileiras. Aprimeira falha de uma dublagem nacional que ainda contratou um apresentador detelevisao fajuto para dar voz ao mocinho da aventura.Oprimeiro conta de fadas da Disney realizado com animacao digital, Enrolados habilmente mistura ideias detempos diferentes para moldar um obra que e puro entretenimento e deleite. Oroteiro e redondo, as escapadas previsiveis e nem tudo segue uma logicaconvincente, mas estes sao pecadilhos que aprendemos a tolerar em projetos comoestes cujas ambicoes sao muito claras e Enroladosesta a altura de todas em praticamente todos os instantes, provando quenunca se esta velho demais para poder mergulhar em historia de inocencia eingenuidade. O encanto e tao inevitavel quanto a previsibilidade.______________________________________________________________________________________Tangled (2010)Direcao: Nathan Greno, Byron HowardRoteiro: Dan Fogelman, baseado em conto de fadas de Jacob Grimm, Wilhelm GrimmElenco: (vozes originais de) Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy, Ron Perlman, M.C. Gainey, Jeffrey Tambor, Brad Garrett, Paul F. Tompkins, Richard Kiel(Comedia, 100 minutos)
O Oscar e a maior premiacao de Cinema no mundo. Sempre foi. Nem sempre, porem, e uma ideal celebracao do Cinema quase sempre cometendo equivocos e favorecendo mais a industria do que a arte. Este ano, a Academia tem sua chance de provar que ainda tem aquela faisca de paixao pela setima arte e pode encerrar a festa de hoje com uma verdadeira celebracao do cinema seja premiando o tributo que e A Invencao de Hugo Cabret, uma carta de amor ao Cinema, ou consagrando uma homage a Era de Ouro de Hollywood com O Artista, uma producao francesa muda e em preto e branco que conquistou admiracao de meio mundo. Ambos os filmes relembram como tudo comecou e nada poderia ser mais delicioso em uma cerimonia do Oscar do que nostalgia.Nostalgia, alias, que encontramos em alguns outros indicados. Como Sete Dias com Marilyn, que revive o icone da Sra. Monroe atraves da indicada Michelle William,s em um filme que transita entre a melancolia e a celebracao (e a atuacao indicada de Kenneth Branagh como Laurence Olivier e igualmente memoravel). Nostalgia marca ainda o enredo do novo filme do Woody Allen, Meia-Noite em Paris, sobre um escritor americano em Paris que se ve viajando no tempo para resgatar as eras de ouro cujos personagens sobrevivem na Arte e na memoria daqueles que a contemplam.Pode ser nostalgico ainda para os fas de Harry Potter, cujo ultimo filme recebe tres indicacoes e tem sua ultima chance de consagrar uma saga de 10 anos. Como tambem pode ser para aqueles que enxergam no epico de Steven Spielberg, Cavalo de Guerra, as emocoes de outrora de John Ford. E claro que, em meio aos sentimentos nostalgicos, temos grandes filmes dialogando sobre o hoje e o agora, mas acredito que no final da festa a Academia vai deixar todo mundo olhando para tras em admiracao pelo que o Cinema conquistou em todas as suas decadas. Se a Academia souber jogar com o que tem maos, esta podera ser a cerimonia mais emocionante em muito tempo.Minhas apostas:Melhor Filme: O Artistafiquem de olho em: A Invencao de Hugo CabretMelhor Diretor: Michel Hazanavicius, O Artistafiquem de olho em: Martin Scorsese, A Invencao de Hugo CabretMelhor Ator: Jean Dujardin, O Artistafiquem de olho em: George Clooney, Os DescendentesMelhor Atriz: Meryl Streep, A Dama de Ferrofiquem de olho em: Viola Davis, Historias CruzadasMelhor Ator Coadjuvante: Christopher Plummer, Toda Forma de Amorfiquem de olho em: Max Von Sydow, Tao Forte e Tao PertoMelhor Atriz Coadjuvante: Octavia Spencer, Historias Cruzadasfiquem de olho em: Berenice Bejo, O ArtistaMelhor Roteiro Original: Meia-Noite em Parisfiquem de olho em: O ArtistaMelhor Roteiro Adaptado: Os Descendentesfiquem de olho em: A Invencao de Hugo CabretMelhor Filme Estrangeiro: A Separacaofiquem de olho em: ninguemMelhor Animacao: Rangofiquem de olho em: ninguemMelhor Documentario: Paradise Lost 3: Purgatoryfiquem de olho em: ninguemMelhor Fotografia: A Arvore da Vidafiquem de olho em: A Invencao de Hugo CabretMelhor Montagem: A Invencao de Hugo Cabretfiquem de olho em: O ArtistaMelhor Trilha Sonora Original: O Artistafiquem de olho em: A Invencao de Hugo CabretMelhor Cancao Original: "Man or Muppet",
Os Muppetsfiquem de olho em: ninguemMelhor Direcao de Arte: A Invencao de Hugo Cabretfiquem de olho em: Harry Potter e as Reliquias da Morte, Parte IIMelhor Figurino: O Artistafiquem de olho em: Jane EyreMelhor Mixagem de Som: A Invencao de Hugo Cabretfiquem de olho em: Cavalo de GuerraMelhor Edicao de Som: A Invencao de Hugo Cabretfiquem de olho em: Millenium - Os Homens que Nao Amavam as MulheresMelhor Maquiagem: A Dama de Ferrofiquem de olho em: Harry Potter e as Reliquias da Morte, Parte IIMelhores Efeitos Visuais: Harry Potter e as Reliquias da Morte, Parte IIfiquem de olho em: Planeta dos Macacos - A Origem
"No, seriously... you need to get the fuck off my porch." Cair no sentimentalismo e rota de fuga para filmes que tratam sobre doencas terminais - quando o foco deveria ser, na verdade, o doente terminal. Alias, melhor: sobre a pessoa antes da doenca e, se for o caso, apos. Com excecao de filmes como O Oleo de Lorenzo, cujo enredo vai alem do drama do personagem para construir um contexto acerca de sua doenca, deve-se existir um ponto de partida e um destino nesse tipo de filme que seja o proprio personagem principal. 50%, que foi baseado em uma historia real, e um filme forte por nunca usar o sentimentalismo como compensacao e por sempre se conduzir pelas idiossincrasias de Adam e das pessoas a sua volta a doenca e apenas o conflito.O roteiro de Will Reiser narra as atribulacoes enfrentadas por Adam, um jovem de 27 anos que descobre ter cancer apesar de sempre ter levado uma vida contida. Sua recem-descoberta doenca traz a tona conflitos que vao desde sua namorada ate sua terapeuta testando inclusive seu relacionamento com o melhor amigo e com sua propria familia. E aquela velha espinha dorsal desse subgenero. A doenca como catalisador de dilemas que abrangem os relacionamentos do doente. Nao tem muito como fugir dessa estrutura mas tem como pintar nuances nos dramas previsiveis e entregar humor em circunstancias inusitadas. Algo que 50% faz muito bem.Reiser acerta no timing comico e se esquiva do melodrama ate o ultimo momento e, mesmo quando chega la, se revela economico e equilibrado. O equilibrio, alias, e substancial. 50/50 sao as chances de sobrevivencia que Adam ganha e o filme se carrega nesses 50% de chance de forma a transitar entre a comedia e o drama. Apesar do carisma vencedor de Joseph Gordon-Levitt, o fator comico fica por conta de Seth Rogen (que, curiosamente, esta a interpretar a si mesmo, ja que foi de fato o melhor amigo do personagem no qual o filme e baseado). Rogen e exacerbado e nem sempre se apresenta de bom gosto, mas os improvisos funcionam e o roteiro em maos evita que seu personagem roube o filme de sua sutileza.O diretor, Jonathan Levine, oferece a fluidez idilica. Acerta na simplicidade e sabe conduzir a favor de seus atores (todos excelentes aqui). Entrega o tom melancolico/agridoce a partir de uma trilha sonora formidavel (os creditos trazem consigo Yellow Ledbetter do Pearl Jam, se certificando que voce termine o filme emocionado). 50% e esse filme ora doce, ora triste, sempre interessante. Levitt domina o personagem na mesma medida que o roteirista domina seu drama. E um longa-metragem construido em cima de notavel equilibrio de generos e fortalecido por grande sensibilidade (sem sentimentalismos). O previsivel abre lugar para o omisso e e empolgante quando a subtrama romantica do filme nao termina com o beijo obrigatorio. Levine e Reiser nao estao tao interessados no meigo e no piegas que sempre pode ser descoberto nessas historias; a ternura e substituida pela idiossincrasia. E o subjetivo sempre e mais memoravel.50% (2011)Direcao: Jonathan LevineRoteiro: Will ReiserElenco: Joseph Gordon-Levitt,
as outras.Assim, seguimos a historia do personagem x por um bom tempo, depois passamospara o personagem y e, em seguida, para opersonagem z. Esse ciclo se repete exaustivamente ao longo da metragem de maisde duas horas de duracao. O fato de cada respectivo segmento ser demoradoapenas enfraquece ainda mais o ritmo da pelicula, fortalecendo por sua vez adistancia que acaba crescendo entre a audiencia quando deveria acontecer ocontrario. Ate porque, como ja dito, estes personagens sao muito especiais ecertamente mereciam uma estrutura melhor para serem trabalhados.Dito isso, os tresfilmes que se encontram desfragmentados em Alemda Vida sao muito bons. Eastwood aborda o material como o cetico que e enao esta interessado em mostrar espiritos ou visoes do pos-vida, nem tampoucoesta querendo oferecer respostas que obviamente nao tem. Assim, ele ficalivre para explorar os conceitos que movem os personagens, criando planos muitobonitos com a ajuda da fotografia de Tom Stern, imprimindo nuances muitoverdadeiras aos dilemas e as sensacoes tao particulares destas pessoas que soamdolorosamente reais. Seja George, cuja paixao por Charles Dickens o trazsossego na noite e, mais a frente, se torna especialmente importante para seufuturo. Marie, cuja fragilidade nos atinge de maneira inesperada eespecialmente Marcus, cujo dilema familiar e de assolar qualquer um, nos forcandoa torcer por um final feliz mesmo contra todas as probabilidades. E sao estespersonagens e a forma com a qual sao apresentados que mantem Alem da Vida com pulso, ja que nao ha qualquer ritmo, fascinio ou mesmo catarse para nos envolver alem disso. Ainda nestequesito, o elenco se revela a altura, com atuacoes realmente sinceras do triocentral e participacoes memoraveis de Bryce Dallas Howard, Lyndsey Marshal eJenifer Lewis.Eastwood,com sua camera envolvente e trilha sonora melancolica quase assombrosa, nosmantem de certa forma instigados (a sequencia impressionante do tsunami logo de inicio sugere outro tipode filme). Por outro lado, sua resistencia em explorar a estrutura da peliculae ousar alem da limitacao academica se revela no minimo decepcionante. Tantoquanto o ato final oferecido para os personagens que, apesar de apresentar suasvirtudes, surge totalmente anti-climatico. Conduzido de forma contida umaescolha errada, ja que era necessario algo realmente pungente para se contraporao restante da metragem o desfecho esingelo em excesso e talvez a sintese mais pura do filme: bem intencionado, comvalidos atributos; profundo nao na significancia, mas na transparencia.______________________________________________________________________________________Hereafter (2010)Direcao: Clint EastwoodRoteiro: Peter MorganElenco: Matt Damon, Cecile De France, Frankie McLaren, George McLaren, Bryce Dallas Howard, Thierry Neuvic, Jay Mohr, Lyndsey Marshal, Jenifer Lewis(Drama, 129 minutos)
algum valor simbolico para von Trier.Findado o casamento, inicia-se o segundoato, no qual Melancolia se torna umvigoroso ensaio sobre o fim. Von Trier deixa sua camera sempre grudada nosatores e acompanha as reacoes destes com uma destreza admiravel. A partir dai,nos prendemos a esses personagens como se dividissemos as mesmas impressoes eos mesmos temores. Nos nauseamos quando Justine prova de seu prato preferido esente gosto de cinzas da mesma forma que aos poucos nos tornamos cumplices daangustia que vai nascendo em Claire. Sabemos que o fim chegara e que nao existesalvacao para estas pessoas, mas quando o Melancolia passa raspando pela Terrae vai embora dividimos o alivio de Claire e o terror desta ao se dar conta deque o planeta esta voltando. E preciso destacar aqui a formidavel atuacao deGainsbourg, que domina o segundo ato e nos apavora com um retrato visceral.E na impassivel percepcao deDunst, porem, onde parecemos mais nos instigar. Trata-se de uma atuacaoapropriadamente contida que vai pintando nuances poderosas para uma persona das mais interessantes. Persona esta que apenas se enfraquecequando von Trier se da ao luxo de se tornar auto-indulgente refiro aqui apostura eu sei das coisas que Justine revela a irma em determinado dialogo,subvertendo a personagem a uma figura superior e sabia, o que claramente destoado tom sutil e subjetivo que estava sendo construido ate entao. Justine conhece o vazio e aquilo queestara engolindo a Terra e a todos (melancolia) ja a devora por dentro dia aposdia. Entao quando o fim esta a sua espreita, ela o aceita como uma velho amigo.Von Trier encontra entao a oportunidade depintar aquilo que para todos e uma fraqueza como forca nao e por nada que oprologo contenha imagens de Justine dominando os raios como se fosse a MaeNatureza e Claire, por sua vez, surja afundando os pes na terra, sendo engolidapor esta em meio ao seu desespero. E um discurso muito pessoal de von Trier euma obra extremamente autoral mas umaque almeja se sobrepor a mera auto-satisfacao de um cineasta que sofre da mesmadoenca que Justine e utiliza do processo de fazer filmes como um metodo terapeutico.Sua epifania e o nosso prazer e elucidacao. Melancoliapode ser pessoal, mas funciona em niveis universais e toca profundamente. Euma uniao vibrante de imagem e som para criar um apocalipse operatico nao peladestruicao, mas pela consolidacao do vazio. Afinal de contas, talvez Justineesteja mesmo certa.Melancholia (2011)Direcao e roteiro: Lars von TrierElenco: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgard, Charlotte Rampling, John Hurt, Stellan Skarsgard, Brady Corbet
ter sofrido.Dentre outroselementos promissores ignorados pelo desenvolvimento geral da historia, esta umabreve e interessante analogia introduzida de forma ingenua pelo irmao deLouisa. Seria a ligacao entre uma fazenda de formigas com as propriasocorrencias que comecam a tomar conta de Louisa. E um conceito muito bom queinfelizmente se introduz de maneira superficial como quase tudo no filme.Ainda sobre as pseudo-qualidades do filme, vale notar o quanto Berdejo investeem efeitos sonoros e nao no terror grafico por um bom tempo de metragem, algoadmiravel. E uma forma habilidosa de criar suspense. O medo pelo desconhecidoainda e o mais forte de todos. Incidentalmente, e tambem outra nocao de terrorcheia de falhas e que nao delonga ate se banalizar por completo.Contando com uma boa fotografia, preenchendo a tela emmomentos com imagens realmente marcantes ou perturbadoras, Possuida nao precisava ser original ou arrebatador para funcionar.Bastava investir nas entrelinhas e aplicar um desenvolvimento mais excitante apropria cinematografia, que surge falha e desinteressante. Os elementosfuncionais estao todos ali, mas Berdejo nao tem olhar certo e o roteiro falta otato necessario. Vide um filme de terror mais um que desperdica nosso tempoao nao chegar em lugar algum com sua historia meia-boca. Esquece este aqui.______________________________________________________________________________________The New Daughter (2009)Direcao: Luis BerdejoRoteiro: John Travis, baseado emElenco: Kevin Costner, Ivana Baquero, Samantha Mathis, Gattlin Griffith, Erik Palladino, Noah Taylor, James Gammon, Sandra Ellis Lafferty, Margaret Anne Florence (Terror, 108 minutos)
"Paradise? Paradise can go fuck itself."E muito dificil tentar compreender exatamente o que aconteceu em Os Descendentes. Se voce conhece (e admira) a filmografia de Alexander Payne, sabe que o roteirista e cineasta vem de ao menos tres grandes obras a comedia satirica Eleicao, a crise existencial de As Confissoes de Schmidt e uma nada ortodoxa comedia romantica chamada Sideways Entre Umas e Outras. Sao todos filmes divertidos e inteligentes que brincam com as relacoes humanas e oferece um insight especial para as mesmas por meio de personagens memoraveis. Em Os Descendentes, o maximo que podemos levar pos-sessao sao as atuacoes excelentes do elenco. O resto e timido, raso e lamentavelmente desonesto para se levar em consideracao.Como em todos os filmes roteirizados por Payne, no epicentro de Os Descendentes esta um homem angustiado e relutante que busca algum significado para sua existencia trivial. Matt King e um milionario, dono de varias terras no Havai, que precisa manter a sanidade da familia depois que sua mulher sofre um acidente que a deixa em coma. Para piorar a situacao, Matt descobre um segredo sobre Elizabeth que lhe desperta uma nova angustia: a de tentar compreender quem foi aquela mulher e o que fara para criar suas duas filhas. Capacidade para se tornar mais um filme expressivo de Payne nao falta, mas no meio do caminho voce se da conta que o diretor nao so parece estar no piloto automatico ao lidar com as emocoes de seus personagens, mas perdido ao tentar encontrar um tom para a obra.Explico: Payne sempre flertou com o drama na comedia e com a comedia no drama em seus filmes, pontuando as nuances de cada genero de formas organicas. Em Os Descendentes, temos algumas otimas cenas que faltam liga uma com a outra na ausencia de uma narrativa mais solida e coerente. A comedia interfere demais no nosso relacionar com os personagens por ser, na maior parte das vezes, tola. O drama, por sua vez (e talvez por consequencia disso), falta emocao genuina e principalmente honestidade para conectar com a audiencia. Nao acreditamos nas situacoes, o humor esta sempre solto e os sentimentos engessados; artificiais. O que dizer, entao, da narracao em off completamente desnecessaria que abre o filme? Como se os personagens e suas situacoes tivessem que ser analisadas antes do drama comecar. E uma mania boba de filmes atuais que tira um pouco do elemento surpresa e tambem da sutileza.Isso nao quer dizer que Os Descendentes nao tenha seus momentos. Todas as cenas que trazem Shailene Woodley (excelente) com as emocoes nas mangas sao especialmente boas. Incluindo ai uma antologica sequencia que a traz chorando debaixo dagua. Amara Miller, que interpreta sua irma, tambem possui boas cenas mais para o final. O destaque do elenco e, no entanto, George Clooney, em um de seus melhores desempenhos. Clooney compensa o que falta no roteiro. Encontra o tom certo para o personagem a melancolia dosada de neurose, solidao e um pouco de incompreensao fazendo com que certos dialogos funcionem muito melhor em contextos que acabam soando mais autenticos gracas a
seu carisma.Os Descendentes acerta em outras duas sequencias memoraveis; uma que coloca King frente a frente com o segredo de sua mulher e outra em que ele conversa com ela em seu leito (cena esta muito especial para o proprio Clooney). O desfecho e singelo e descobrimos ao final do longa que aprendemos a apreciar estes personagens. O problema e que sao mesmo, no final das contas, apenas personagens. Nao soam reais o suficiente para sensibilizar e seus dramas nao sao crus o suficiente para emocionar (e nem para levar consigo apos a sessao). Os Descendentes finaliza entao como um filme incompleto. Um filme que tem o paraiso a seu alcance, mas que falha estrondosamente como o proprio King, que comeca a dar valor a tudo so no final. Mas ai os creditos ja estao rolando e a mensagem afavel ao fim e de repente interrompida pela lembranca das piadas ruins ao longo da metragem (incluindo ai todas as cenas vergonhosas que tentam fazer humor com uma mulher em coma).The Descendants (2011)Direcao: Alexander PayneRoteiro: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash; baseado em romance de Kaui Hart HemmingsElenco: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Robert Forster, Matthew Lillard, Judy Greer
o filme oscilar entre os ja citados patamares explicitos e implicitos, que se convergem a todo momento para materializar os devaneios um tanto conflitantes da personagem que, ao mesmo tempo em que evoluiu, desmorona. Abracando seu id e, por sua vez, abandonando seu superego. E e inevitavel mencionar id, ego e superego quando se analisa Cisne Negro, visto que a abordagem do diretor e dos roteiristas e totalmente voltada para a visao existencial e, portanto, psicologica. As proprias cores que foram adotadas (o preto, o branco e o vermelho) espelham esta vontade de esmiucar a personagem e criar uma obra que, apesar do tom explicito visualmente, depende inteiramente da subjetivade para induzir a audiencia para dentro do pesadelo de Nina. Nao e por nada que o filme tem inicio com um sonho da mesma; desde o inicio estamos imersos em seu incosciente. Testemunhas, por sua vez, do despertar de tal pesadelo, que aos poucos se concretiza ate vir a tona em sua plenitude por meio de sequencia angustiante. Que, apesar das circunstancias, e dotada de um realismo impressionante. Cortesia da fotografia de Matthew Libatique, que adota o mesmo estilo visto anteriormente em O Lutador; atingindo o visceral por meio da imagem sempre granulada, quase documentada. Os movimentos de camera tambem ajudam muito neste aspecto que, ao colaborarem para a narrativa centrada sob o ponto de vista da Nina, surgem diversamente caminhando por de tras da personagem, como se a estivessemos seguindo constantemente. No epicentro de Cisne Negro esta a performance extraordinaria de Natalie Portman. A metamorfose de sua personagem deve muito a atuacao de Portman, que comeca o filme pintando a ingenuidade da personagem por meio de voz e postura e gradativamente abandona tais qualidades ao ver sua sexualidade explorada que, em primeira analise, pode ter a libertado fisicamente e a introduzido ao alter-ego que comeca a abracar naquele momento. O mais interessante desta jornada da personagem, porem, e como se da o relacionamento com sua mae, a qual estebelece vinculos conflitantes com a filha no que diz respeito ao apoio a arte dela e, ao mesmo tempo, a repreensao tendo como base sua resignacao diante do proprio sonho de ser bailarina (provavelmente interrompido pelo nascimento da filha). E a performance de Barbara Hershey e igualmente notavel. Bem como as de Mila Kunis, Vincent Cassel e uma participacao arrepiante de Winona Ryder. Como nao poderia deixar de ser, como uma obra totalmente voltada para Tchaikovsky, a musica de Cisne Negro e magnifica. Composta por Clint Mansell, a trilha sonora distorce muitas das composicoes originais de O Lago dos Cisnes, ao mesmo tempo em que cria novos maravilhosos arranjos para acompanhar o show e o filme e em si um espetaculo, surgindo como uma tragedia no sentido mais classico. Classicismo este revitalizado pela linguagem ousada de Aronofsky. Seus planos sao lindos e praticamente todos construidos em cima de reflexos (note que quase toda cena tera um espelho presente), criando ainda sequencias revestidas de detalhes que so poderao ser denotados diante de estudo e meticulosa observacao (discuto aqui a cena da boate, que esconde