Motoko se jogando do abismo, completamente pelada(simbolo maior de fragilidade). Essa cena, parece-me, e o prenunciodo filme: Motoko se lancando, nua e sozinha, no abismo de si mesma.A cena em que Motoko esta de folga mergulhando e tao emblematicaquanto: quanto mais afunda na escuridao do oceano, mais penetra nasprofundidades da sua alma. E, nesse caso, quando retorna, depara-secom seu reflexo na flor da agua. E, portanto, quando volta dasprofundezas do abismo que ela se encontra consigo mesma (um eu que eoutro, porque e ela, mas e tambem um reflexo virtual).Inumerasoutras cenas exploram a metafora do abismo. O diretor, alias, soubeusar com brilhantismo os jogos de camera, como o plano zenital(camera apontando diretamente para baixo, como na cena inicial), ocontrazenital (camera apontando diretamente para cima, como na cenaem que a Major sobe um predio em busca de um fugitivo) e ocontrapicado (camera apontando levemente para cima, como na cena doelevador, em que a camera esta na altura do rosto de Motoko,capturando Batou, que e muito mais alto, de baixo).Ede se destacar, por exemplo, que em cenas importantes, nas quais aconsciencia de si e colocada em questao, algum desses planos eutilizado. Como na cena em que um dos fantoches para entre doispredios, sendo visto de cima (plano zenital) e e mostrado o reflexodos predios numa poca no chao. Esse personagem, que, descobrimosminutos depois, foi esvaziado de seu eu pelo Mestre dosFantoches, fica segundos ali, parado, a beira de um abismo, umabismo virtual, meio espelho, meio real.Comoele, Motoko tambem esta constantemente diante desse abismo. E estardiante desse abismo e tambem estar diante da propria morte, dapropria finitude. Na cena inicial, Motoko pula de um arranha-ceu;na cena do barco, Motoko mergulha no oceano com um corpo metalicoque so afunda. Estar a beira do abismo e estar diante da propriainexistencia, mas e justamente nesse momento que ela se encontra. Olimite de sua vida e tambem o limite daquilo que ela e e afronteira com algo novo. Dai o leve sorriso quando se joga doabismo. Dai a esperanca que diz sentir quando mergulha no oceano.Aqui, entao, podemos nos encaminhar para as cenas finais.Nosmomentos finais, Motoko esta diante de um tanque pelo qual precisapassar a fim de alcancar o corpo em que se encontra o Mestre dosFantoches. Ela nao tem chances de vencer, mas, ainda assim, encara apropria morte, nua, a ponto de rasgar-se a si mesma na procura dedescobrir (ou construir) a sua propria natureza. E e soenfrantando a propria finitude que ela consegue se encontrar com oMestre dos Fantoches e, finalmente, tornar-se algo para alem de umatesoura.Aqui,mais uma vez, o existencialismo e uma importante chave de leitura.Aquilo que Motoko e o Mestre dos Fantoches sao antesde se unirem e dado. Ambos foram concebidos, pensados, planejados.Suas essencias eram antesde eles existirem como tais. Noentanto, a partir do momento em que se fundem, naoha pre-moldado que lhesdefina. Aquiloque serao nenhum deles sabe. Onovo ser que surge desse uniao nao temessencia, mas tera que construir sua essencia, pois epossibilidade. A fala finalda nova Motoko deixa issoclaro: Ha uma redevasta.Nesseponto cabe um comentario importante sobre o modo de fazer cinema deHollywood