thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
saber dar os comandos certos na hora da direcao. Suponha que em uma foto se queira criar um clima romantico entre o casal. Voce acha que eles vao agir de prontidao? Saiba usar as frases certas, como: peguem na mao um do outro, facam carinho no rosto, lentamente. E nao simplesmente: facam cara de par romantico. E evidente que fica mais facil para os modelos nao profissionais reagirem mais rapido a primeira frase, que vem com uma ordem bem articulada.Lembre-se que pausas tambem sao importantes. Vinicius diz que quando o fotografo consegue do fotografado o que deseja, deve fazer uma pausa nas coordenadas, pois excessos podem confundir a cabeca do cliente. Ser um bom comunicador tambem nao significa que apenas voce fala e da as ordens, e preciso ainda ser um bom ouvinte. Em uma sessao fotografica, se o fotografado se sente valorizado, ele da creditos e aumenta a confianca no fotografo, que comanda a sessao com todo o aval do cliente. Por isso, pergunte e escute muito antes de comecar a fotografar, indica o especialista.E muito importante tambem que voce de um feedback positivo ao seu cliente durante o ensaio. Ele precisa saber se esta fazendo tudo certo e isso se da por meio de palavras de incentivo. Massageie o ego do outro. O ser humano tende a dar o melhor de si quando recebe elogios. Se voce fizer assim, vai colher resultados surpreendentes, afirma o fotografo. O feedback corretivo tambem e importante. Quando as coisas nao acontecem como gostaria, Vinicius diz que procura demonstrar ao casal o que deseja por meio de gestos, usando a linguagem corporal. Ele tambem costuma mostrar a foto que acbou de fazer no monitor da camera. Esse tipo de feedback e otimo, pois o fotografado consegue se ver e entao pode colaborar ainda mais, afirma. O especialista alerta que se deve evitar dizer que algo nao deu certo ou nao ficou bom. Essa atitude pode gerar inseguranca e colocar toda a sessao em risco. Bronca, jamais.Explore a tecnica do espelhamento: voce pode demostrar com o seu proprio corpo a pose que deseja que o modelo facaEduque-sePor favor, obrigado e com licenca sao palavrinhas magicas que lubrificam o processo de comunicacao em um ensaio (alias em qualquer lugar), segundo Vinicius. Grosseria deixa o retratado na defensiva (e quem nao fica?). Lembre-se de usar o olhos nos olhos, pois o fotografo acaba se escondendo por tras da camera e acaba perdendo o contato visual muito importante para criar credibilidade e confianca. A dica de Vinicius e procurar sempre alternar o seu olhar entre o visor da camera e os olhos do cliente.O especialista afirma que a linguagem corporal e outro ponto importante durante a direcao de cena muitas vezes, ate mais que a comunicacao por palavras. Por meio do corpo, gestos e tecnica do espelhamento (mostrar ao modelo o que se deseja fazendo poses e gestos com o proprio corpo) voce pode dar uma maozinha aqueles que nao sao modelos profissionais. Em outras palavras: nao tenha medo de parecer ridiculo e exemplifique o que deseja.Para finalizar, o
especialista aconselha: Pratique sempre. Sao raros, infelizmente, os bons diretores de fotografia no mercado atual. E a culpa e nossa, pois nos fotografos praticamos muito pouco. Procure praticar mesmo nao sendo remunerado para isso. Direcao de cena e uma questao de experiencia, diz Vinicius MatosVinicius MatosCom uma trajetoria de quatro anos de carreira, o mineiro Vinicius Matos destaca-se no cenario nacional e internacional como um premiado fotografo de casamentos. Seja em Sao Paulo, Belo Horizonte ou outros Estados do Brasil, ele esta a frente da Escola de Imagem, na qual ministra cursos sobre fotografia. Tambem dirige a agencia La Foto, que ja foi vencedora de diversos concursos.
Fotografia de festa infantil provavelmente e o ramo da fotografia que mais gosto. E muito prazeroso fotografar criancas, pois, ao contrario de fotografar adultos, que geralmente posam cada vez que veem a camera apontada para eles, ou entao, pedem para ver a foto apos o clique, e caso nao gostem, pedem para apagar, as criancas sao mais espontaneas, e geralmente nem sequer notam que voce esta ali, registrando tudo. Eu, particularmente, acho fotografias espontaneas muito mais atrativas e sinceras.A pre-festaAntes da festa, e bom fechar um contrato com os pais do aniversariante, principalmente para estipular a duracao do seu trabalho. Festas infantis nao sao como casamentos, que possuem um cerimonialista que controla tudo. Aniversarios geralmente se desenrolam com mais naturalidade e sem muita pressao, entao, o parabens que estava marcado para as 22h pode so acontecer as 23h30, e para o fotografo pode nao ser muito legal mais por questoes fisicas que profissionais (irei falar sobre isso mais adiante). Entao, ao fechar o contrato, estabeleca uma duracao limite, e uma hora antes do horario estipulado chegar, avise aos pais, para que eles tomem consciencia.Existem casos em que os pais perguntam sobre sua experiencia em festas infantis e pedem conselhos. Um conselho que sempre dou e sobre o horario da festa. Convenhamos que fotografias tiradas durante o dia sao na maioria das vezes mais bonitas. Podemos caprichar nos desfoques sem o risco de tremer ou granular a foto, e principalmente, sem usar o flash. Sou do tipo de fotografa que so usa o flash quando e extremamente necessario. Aniversario infantil pede suavidade, inocencia, e nada como imagens claras para retratar isso.Montagem de duas fotografias mostrando uma foto sem o uso do flash e a outra com o uso do flash.Fora do Brasil e muito comum as festas infantis serem de dia. Por que? A festa e para as criancas, durante o dia elas estao com o pique todo. Muitos pais ainda incluem piscinas e piqueniques nos aniversarios, o que fica muito mais com um que de infantil. O que acontece no Brasil e que as festas geralmente sao mais para os pais do que para as criancas, onde eles se reunem com amigos que tem filhos. Por isso, vamos tentar rever esse conceito e criar ambientes mais bonitos na luz do dia.Sobre os desafios fisicos: faca um alongamento antes. Se puder praticar exercicios regularmente, melhor ainda. Por que? Quando voce fotografa festas infantis, os protagonistas das fotografias sao criancas. Criancas sao baixinhas e voce nao vai querer ter fotos somente de cima para baixo, como se quem visse as fotos nao fizesse parte do mundo delas. Entao, deixe a preguica de lado, e abaixe-se na altura delas. Sente no chao, arraste-se para se aproximar, esqueca-se do seu vestuario nessa hora. No final, o resultado sera muito prazeroso.Montagem de duas fotografias para mostrar criancas no angulo delas.A festaChegue meia hora antes para fotografar a decoracao, os docinhos e a crianca sozinha com os pais. Por mais que fotos espontaneas sejam mil vezes mais agradaveis, os pais sempre curtem ver seus filhos sozinhos, arrumadinhos (coisa
que depois de minutos nao existe mais), posando em meio a decoracao. Entao, dirija a crianca a objetos tematicos da festa e peca para que sorria, segure bonecos e interaja com o espaco. Esse momento e bom tambem para fazer com que os pais tenham fotos com os filhos, pois durante a festa eles geralmente se ocupam com outros convidados e com os outros servicos contratados para o aniversario, como buffet e DJ.Montagem com quatro fotografias da decoracao.Fotografia da crianca com os pais.Apos todas essas obrigacoes, chega a hora de o fotografo usar a imaginacao. Fotografe tudo que chamar a atencao, observe tudo e se foque nas criancas, principalmente no aniversariante. Nao pare para pedir fotos posadas (a nao ser com os parentes), clique o que estiver acontecendo no momento, abuse de fotos em movimento, aproveite as brincadeiras para pensar em angulos ousados, sem interferir muito. E lembre-se, fotografe na altura dos pequenos.Montagem com quadro fotografias de criancas brincando.O parabensDepois de tudo isso, vem o parabens, auge da festa, em que o fotografo tem que se rapido para nao perder nenhum momento. Os pais nao irao perdoar se nao tiver uma foto do filho apagando a vela. Pergunte se ira ter alguma surpresa no parabens, para que nao seja pego desprevenido.Fotografia de parabens.
Por Diego Meneghetti o. m dos ensinamentos mais basicos da fotografia e a relacao entre profundidade de campo e abertura de diafragma. De forma geral, nas DSLRs, quanto mais aberto estiver o diafragma, menor sera a profundidade de campo da imagem, e vice-versa.Assim, quando o fotografo pretende registrar uma imagem com mais planos focados, com o objetivo de deixar o objeto em cena todo em foco e mais nitido possivel, geralmente a objetiva e regulada para aberturas como f/16, f/22 ou ainda mais fechadas. Conhecer a distancia hiperfocal da objetiva tambem e outra forma de se conseguir foco a partir de uma posicao ate o infinito. Paisagens naturais, fotos de arquitetura e cenas cotidianas sao temas que costumam pedir este tipo de regulagem.Por outro lado, uma tecnica que ajuda a destacar um objeto de interesse na imagem e deixar o segundo plano desfocado. Por isso, retratos e macro fotografia sao assuntos nos quais diafragmas mais abertos, como f/5.6 e f/4, rendem melhores resultados, ja que eles oferecem profundidade de campo menor.Embora esta relacao entre tecnica e estetica seja simples de ser entendida, ela esconde algumas variaveis importantes. Com uma abertura de f/22, por exemplo, a exposicao pode exigir velocidades mais lentas de obturacao, caso a cena tenha pouca iluminacao. Dessa forma, a imagem pode ser registrada com algum arrasto, se algum objetivo em cena estiver em movimento, por exemplo. O pior e constatar que, mesmo nas aberturas mais fechadas, a imagem pode ser registrada com areas desfocadas, ou seja, que a profundidade de campo nao foi suficiente para cobrir todo o objeto com foco. Quem trabalha com macro fotografia frequentemente tem surpresas como estas.Alem disso, o desempenho das objetivas nas aberturas mais fechadas tambem e menor. Devido a difracao optica que ocorre nas lentes, quanto menor for a abertura de diafragma usada, menor sera a nitidez relativa de imagem (confira graficos de exemplos nos testes de cameras feitos por Fotografe).Uma das solucoes para se conseguir a melhor qualidade de imagem possivel e ter controle total da profundidade de campo, ou seja, do que fica em foco e do que fica fora de foco na imagem, e usar uma tecnica conhecida por DOF stacking (sem traducao para o portugues, mas pode ser entendida como empilhamento de imagens com diferentes profundidades de campo). Ela tambem recebe outros nomes como Image Stacking, Focus Stack ou ainda Extended DOF, cujo significado e o mesmo.Ela consiste em registrar varias fotos na abertura mais nitida da lente (que nas DSLRs costuma estar entre f/4 e f/8), cada uma com o ponto de foco em uma posicao diferente. Depois, no computador, um software faz a fusao destas imagens, gerando uma foto final com qualidade superior, se comparada com uma imagem registrada em um unico clique.A tecnica de superposicao de imagens digitais nao e novidade. Os recursos de HDR e fotos panoramicas, por exemplo, ja disponiveis nativamente em algumas cameras e que tambem podem ser feitos na pos-producao, ja usam o procedimento com multiplas fotos.Contudo, a superposicao de imagens para o controle da profundidade de campo comecou a ter resultados
com qualidade ha pouco tempo. So com os ultimos avancos nos algoritmos de processamento, atualizados ha nao mais de um ano, os resultados tornaram-se satisfatorios. Atualmente, ja e possivel contar com a DOF stacking para trabalhos profissionais e, ainda melhor, com equipamentos e softwares bem acessiveis. Veja como fazer.A tecnica de DOF stacking foi desenvolvida inicialmente para trabalhos cientificos, que demandam imagens macro com a maior qualidade possivel. Por isso, boa parte dos softwares de processamento foi desenvolvida por institutos de pesquisa academica (veja uma lista no final deste tutorial). Porem, a tecnica pode ser usada para diferentes situacoes de foto, com qualquer tipo de objetiva, alem de ser possivel utilizar o Photoshop (a partir da versao CS4) para esta tarefa. Outro programa muito eficaz para DOF stacking e o Helicon Focus (confira as duas opcoes a seguir).Para ambas as opcoes, o procedimento inicial e o mesmo: como a cena sera registrada varias vezes para depois ser mesclada em uma unica imagem, e importante que os disparos sejam feitos com a mesma exposicao.Fixar a camera em um tripe tambem e essencial para gerar fotos com o enquadramento identico, o que e muito importante. Para evitar trepidacoes no registro, utilize um cabo disparador ou um controle remoto. Caso nao tenha nenhum destes acessorios, conte com a funcao de temporizador (timer), para registrar a foto alguns segundos apos apertar o botao disparador. O recurso de levantar o espelho antes de fazer a foto (mirror up ou Mup) tambem ajuda a evitar movimentos indesejados durante a captura.Com a exposicao regulada para a abertura de maior nitidez (teste, por exemplo, f/5.6) e a cena enquadrada, o proximo passo e ajustar o foco, que deve ser feito manualmente. Regule o ponto de foco na posicao do objeto mais perto da camera e faca a foto (imagem 1). Naturalmente, com a abertura f/5.6, havera um plano em foco e o restante dos planos na imagem (antes e depois do ponto focado) estara desfocado.Depois da primeira foto, gire levemente o anel de foco para mudar a posicao para um pouco alem e faca uma nova foto (imagem 2). Repita esse procedimento quantas vezes forem necessarias ate que todos os planos de foco que deseja incluir na imagem final sejam fotografados (imagem 3).Apos fotografar todos os planos na abertura f/5.6 (ou qualquer outra que julgar mais nitida), transfira as imagens para o computador. A quantidade total de fotos depende do nivel de detalhe desejado, da abertura usada e das dimensoes do objeto fotografado (ou seja, da profundidade de campo pretendida). Neste exemplo da foto de uma orquidea, foram feitas 20 fotos sequenciais.Para mesclar as imagens por meio do Photoshop, o processamento pode comecar pelo Adobe Bridge. Selecione todas as imagens e clique no menu Ferramentas > Photoshop > Photomerge / Tools > Photoshop / Photomerge (imagem 4). Voce pode pular esta etapa se acessar o menu Arquivo > Automatizar > Photomerge / File > Automatizer > Photomerge diretamente no Photoshop (esta funcao tambem permite gerar fotos panoramicas a partir de varias imagens sequenciais).Na janela do Photomerge, escolha o layout Auto
e desmarque a opcao Misturar imagens juntas/ Blend images together (imagem 5). Selecione todas as imagens e de OK. Ao final do processo, o Photoshop retornara um arquivo com varias camadas. Selecione todas elas e siga ate o menu Editar > Mesclar camadas automaticamente / Edit > Auto-blend layers (imagem 6). De OK na janela que ira aparecer, com a opcao Empilhar imagens / Auto stack images selecionada.Apos o processo, que pode demorar alguns minutos, as regioes em foco de cada arquivo serao preservadas na imagem final, que ainda estara segmentada em camadas. Para finalizar, basta achatar o arquivo (menu Camadas > Mesclar camadas / Layer > Merge layers). Repare como a foto final (imagem 7) tem uma qualidade superior e com foco mais preciso que a mesma cena registrada por meio de um unico clique, em f/22 (imagem 8). Neste exemplo foram utilizados arquivos JPEG, mas o processo pode ser feitos com imagens em RAW, para uma qualidade ainda maior.Ainda que o Photoshop seja eficaz, fazer DOF stacking pelo Helicon Focus e um processo ainda mais pratico. Isso porque o software traz um utilitario que funciona como um controle remoto da camera, o qual ajuda e muito no momento de registrar as fotos sequenciais, com diferentes posicoes de foco.Este utilitario chama-se Helicon Remote e tem compatibilidade apenas com DSLRs da Nikon e da Canon (o Helicon Focus funciona com fotos feitas em qualquer camera). O funcionamento e muito simples: basta ligar a camera ao computador via USB e acionar o programa. O software logo identificara o equipamento, que passara a funcionar em modo de Imagem ao vivo (Live view), mas a imagem que normalmente aparece no LCD sera exibida no computador. Alem disso, toda a regulagem de exposicao e foco sera por meio da interface do Helicon Remote, a partir da area Camera Settings (imagem 9).Fazer o foco por meio do programa e um processo semelhante ao modo manual na camera. Por meio das setas direcionais azuis de Focus Bracketing (imagem 10), regule o primeiro ponto de foco na regiao mais perto da camera e clique no botao redondo A. Isso definira o ponto de foco mais perto em relacao a camera (nearest point).Depois, altere o ponto de foco para o plano mais distante do objeto, usando novamente as setas direcionais. Quando identificar na tela do computador o plano em foco desejado, clique no botao redondo B (farthest point). Os botoes A e B, entao, apresentarao um icone de um cadeado, identificando que os planos foram definidos e a quantidade de fotos entre eles foi calculada (imagem 11). Neste segundo exemplo foram registradas 31 imagens para um objeto com cerca de 5 cm.Clique, entao, no botao Start shooting, localizado na barra de ferramentas superior. O programa comandara a camera na captura de todas as fotos necessarias. Ao final, os arquivos serao transferidos ao computador diretamente. Concorde com a mensagem que pergunta se deseja ver as imagens no Helicon Focus e prossiga com o processo neste programa.Na coluna intermediaria da tela do Helicon Focus, selecione todas as fotos e clique no botao
Run (imagem 12). O programa se encarregara de fazer todo o processo e, apos alguns minutos, exibira a imagem final. Selecione a aba Saving e clique no botao Save to disk para gravar o novo arquivo (imagem 13).O desempenho do Helicon Focus e tao bom quanto o do Photoshop. Repare nos detalhes entre uma foto feita em com um unico clique em f/22 (imagem 14) e a imagem gerada pelo programa (imagem 15).Alem de produzir imagens com alta qualidade e nitidez, a tecnica de DOF stacking permite controlar exatamente a regiao em foco da foto, regulando tambem a porcao em desfoque da imagem. Cada abertura de diafragma e cada objetiva resultarao em esteticas diferentes. Com a pratica e paciencia necessarias para o processo, voce pode produzir macros surpreendentes como estas que ilustram o tutorial. O mesmo vale para temas variados, como paisagens, fotos de arquitetura, de joias, de flores etc
Vale a pena Ler!Artigo: "Por ser amador, fotografo muito bem!"Vejo a cada dia que passa as pessoas desvirtuando o significado da palavra amador, e muito comum ouvirmos fotografos se desculpando por certas fotos porque sao amadores, quando na verdade eles querem dizer que sao iniciantes. Amador e quem ama! Aquele que trabalha sem remuneracao. Em contra partida temos os profissionais que sao aqueles que exercem, por dinheiro, uma ocupacao. E aqui estamos falando de duas artes, a fotografia e a arte de viver dela.Existem muitos concursos onde os fotografos podem se inscrever em duas categorias: Amadores ou profissionais, ou seja, sao tratadas como categorias distintas e uma exclui a outra, quando na verdade elas se complementam.Outra coisa que me assusta as vezes sao colegas de profissao reclamando que o mercado esta dificil porque esta cheio de amadores?! Ou que nao adianta voce estudar e se dedicar porque vem um amador e cobra mais barato! Bom, o mercado nao esta dificil, existem clientes para todos os bolsos e qualidades tecnicas, de iniciantes ate aos especialistas, mas percebo que o amor dedicado a sua arte muitas vezes convence mais do que a eximia qualidade. Mas tambem desconfio que isso nao e so na fotografia.Para se profissionalizar, hoje em dia temos a nosso favor o acesso aos equipamentos cada vez melhores e a Internet com todos os tipos de tutoriais, foruns, artigos e conhecimento para podermos estudar, nos qualificar e nos especializar.A unica coisa que nao se aprende e o amor pela fotografia, esse e resultados de muitas variaveis como nosso meio, os filmes, os livros, os lugares e as pessoas que conhecemos.Eu realmente acredito que para ser um bom profissional, voce precisa ser um bom amador e conseguir manter essa essencia na sua carreira.E preciso ser amador.Artigo por: SimxerFonte: http://migre.me/dvJyo Flavioapu demonstra, em imagens, como a velocidade do obturador nao provoca influencia na luz do flash.Sem fazer uma apresentacao muito longa, o meu nome e Flavio Morais, meu nome artistico e Flavioapu, e eu quero agradecer ao Diogo e a todos os leitores e colaboradores que me convidaram a escrever um novo artigo.Quero falar de um ponto bem simples e que certamente vai esclarecer e ajudar muitas pessoas. Eu tive que descobrir por conta propria e contar com uma confirmacao posterior de outros profissionais. Espero com este artigo poupar tempo e dores de cabeca de muita gente.O que eu tenho pra dizer se resume nesta simples frase: a velocidade do obturador nao influencia em nada na luz do flash. Nao importa se o seu tempo de exposicao for 10s ou 1/250s. Esta ferramenta controla a luz continua, mas nao interfere na luz do flash. Diferente do ISO e do diafragma que afetam diretamente tanto a luz continua quanto flash.No inicio parece uma teoria bizarra e sem sentido, mas com o desenrolar do assunto e com uma pequena reflexao logica percebe-se que e um tanto obvio. Fiz algumas imagens para ilustrar e comprovar esta ideia. Vamos aos exemplos.A imagem a seguir foi feita a noite, com todas as luzes apagadas e com as cortinas fechadas
para anular o maximo de luz ambiente. A unica fonte de luz foi um SB-900 posicionado acima do objeto e configurado a 1/128 de potencia com 200mm de zoom. Coloquei o flash por cima jogando a luz diretamente para baixo para evitar que a luz rebatesse pelas paredes do lado e se espalhasse pelo fundo. O zoom de 200mm ajudou a direcionar esta luz exclusivamente para o objeto e a potencia de 1/128, que e a menor possivel, tambem fez com que a luz nao rebatesse e se espalhasse. Tambem coloquei a imagem em preto e branco para desconsiderar qualquer influencia de cor. Lembrando que as imagens estao cruas, sem ajuste.A seguir fiz uma sequencia de imagens alterando somente a velocidade do obturador, que variou de 4s a 1/250s. Conseguem perceber que nao houve alteracao na luz?Vejam tambem pelo histograma das imagens. A luz permaneceu uniforme em todas as imagens. Interessante, nao e?Nota: E admitido uma minima alteracao pelo fato de que em algum momento a luz do flash possa ter rebatido em mim e, desta forma, iluminado um pouco mais ou menos o objeto. Mas ainda assim, como a potencia do flash foi minima, qualquer mudanca tambem foi minima.Por outro lado, vejam o que aconteceu com as imagens quando mantive a mesma velocidade de obturador e alterei somente o diafragma e o ISO. Nem precisamos do histograma para avaliar as imagens.Na manha seguinte fiz mais algumas fotos. Nestas a gente percebe uma diferenca maior nas imagens justamente por sofrer influencia da luz ambiente. Aqui o objeto recebe a luz do flash, que e a principal, e um pouquinho de luz ambiente. Mas a partir de certo ponto a influencia da luz ambiente no objeto passa a ser praticamente nula. Dessa forma o que mais perde e ganha luz ambiente e o cenario em volta.Sabendo isso fica muito mais facil pra voce controlar a luz do flash e a luz ambiente quando for fotografar em locacao externa e ate mesmo interna. Cabe a voce decidir o que fazer e configurar o seu set da maneira que lhe for melhor. Segue agora algumas imagens de minha autoria com suas respectivas configuracoes para complementar e finalizar este artigo.Postagens do Site: fotografia-dg.com