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celebrado, sofre: Os sete samurais (Shichinin no samurai, 1954), excessivo em retratar uma batalha e sua longa preparacao para enfrenta-la, algo de que os fas, certamente, discordam. O caso de Dersu Uzala, porem, e de um feliz encontro entre um roteiro bem construido, atores em estado de graca, cujas faces desconhecidas para a maior parte do publico singularizam-nos e permitem que nossas memorias associem seus nomes aos seus personagens. A proposito do excelente texto, ele e adaptacao do livro homonimo do capitao, o que deixa tudo com um sabor mais inesquecivel. E maravilhoso saber que, verdadeiramente, houve um Dersu Uzala.O servico de entregas da Kiki (Hayao Miyazaki, 1989)O longa e um registro extremamente fofo das dores e alegrias de viver quando se tem menos de duas dezenas de anos, que vem sob a forma de lembrete para quem ja cruzou essa fronteira ha mais ou menos tempo. O cuidado de Miyazaki na construcao da imagem, bem como a captura de instantes prosaicos que nao encontram espaco na esmagadora maioria das animacoes de outros estudios, conferem uma qualidade impar a sua obra, dotada de uma franca unidade que torna possivel comecar a visitar sua filmografia por qualquer um dos seus titulos. Todos sao viagens maravilhosas a um mundo que nao esta acessivel por outra via que nao a da arte, prodiga em recriar a realidade ao bel-prazer ou ao angulo de visao de seu autor, e inundar retinas ansiosas por composicoes imageticas multicoloridas e carregadas de significado. Essa nao e apenas uma historia sobre deixar de ser crianca. E tambem sobre a descoberta do mundo e suas incoerencias, que gritam ou calam a depender do momento, do lugar e da pessoa.Verao feliz (Takeshi Kitano, 1999)A filmografia de Takeshi Kitano esta fincada em dois sustentaculos basicos: o sadismo violento e o carinho desengoncado. Pertencente ao segundo pilar, Verao feliz evoca os bons sentimentos, como a pureza, a bondade e - por que nao? - a paciencia em uma nuvem de traquinagens. E elas sao cometidas por Kikujiro (vivido pelo proprio Kitano), senhor rabugento que promete a um garotinho leva-lo ao encontro da mae, com quem o menino quer passar as ferias escolares. O caminho ate a casa, porem, e cheio de intemperies, sempre causadas pelo destrambelhamento de Kikujiro. Longe da correcao politica excessiva dos anos 2010 e nao necessariamente voltado para o publico infantil, o longa e como uma daquelas pessoas que tem coracao, mas demonstram seus sentimentos de maneira tao discreta que nem sempre sao percebidos de imediato. Cenas hilarias aguardam pelo publico, como o acidente com o carro cujo pneu os dois tentam furar com uma tacha.Pais e filhos (Hirokazu Kore-eda, 2013)Foi exibido na edicao 2013 do Festival de Cannes, e teve uma merecida otima recepcao por la, indicando que a plateia que frequenta a Croisette tambem sabe reconhecer um filme de qualidade, e nao apenas lancar suas famosas vaias para alguns. Sua maior virtude e acenar para o fato de que lacos familiares nao sao necessariamente sinonimos de lacos sanguineos, e o sentimento de paternidade pode ir alem do que constata
qualquer exame de DNA. Os casais tem uma nocao dessa verdade no inicio da historia, mas vao consolidando o aprendizado na pratica, a medida que vao convivendo com um menino e sentindo falta do outro. Ryota e quebrantado em sua maneira de encarar a vida conforme percebe que tem muito a aproveitar da experiencia do pai biologico de Keita. Ele mesmo foi criado em parte por uma mulher que nao era sua mae, como o roteiro revela em uma visita que ele faz com o irmao ao seu pai. Em varias passagens, Kore-eda evoca Ozu e deixa no espectador uma certeza: seja aqui, seja no Japao, os lacos de familia estao para alem do sangue que corre nas veias.
Comecou 2017 e o ritmo de sessoes de filmes continua frenetico. Mesmo porque janeiro e o classico mes das ferias, com bastante tempo livre para correr atras de pendencias, a eterna realidade vivida por um cinefilo, naturalmente avido de paixao. Entre primeiros contatos e revisitas, esse primeiro mes do ano foi composto por 46 filmes, e venho tendo sorte por nao deparar com nenhuma bomba ate o momento. Se, por um lado, as notas 10 andam muito raras, por outro, tambem nao tem sido facil encontrar um filme nota 0, nem mesmo alguma producao fraca que valha 5 ou menos. Mas um dos piores titulos dessa leva de janeiro, infelizmente, traz Owen Wilson no elenco, um ator que valorizo tanto. Quem voltou depois de 2015 e 2016 ausente foi Takeshi Kitano. Esse dois anos de negligencia foram parcialmente compensados com dois filmes seus, um deles integrante do podio abaixo. O realizador japones ganhou uma mostra em sua homenagem no mes em que completou 70 anos, com boa parte de sua filmografia oferecida na tela grande. E alguns queridinhos marcaram presenca com producoes ineditas, como Ken Loach - tambem no podio -, Alfred Hitchcock (nao tao envolvente como de habito), Dario Argento (em sua estreia promissora) e Hong Sang-soo - que perdeu uma vaga no podio por muito pouco. Agora chega de enrolacao e vamos ao balanco!PODIOMEDALHA DE OUROEu, Daniel Blake (Ken Loach, 2016)Resistir e preciso. A frase, carregada de vontade, e intensamente tornada acao pelo protagonista de Eu, Daniel Blake (I, Daniel Blake, 2016), segundo filme pelo qual o realizador Ken Loach foi contemplado com a Palma de Ouro em Cannes. Sujeito pacato e ainda convalescendo de um ataque cardiaco, ele se ve nas garras de um governo burocratico ao extremo, capaz de exigir provas e tarefas estapafurdias em troca da concessao de um auxilio financeiro durante sua impossibilidade de trabalhar. Muito se falou sobre Aquarius (idem, 2016) - tambem exibido na Croisette - ser um filme de fortes reverberacoes politicas, mas este aqui vai ainda mais fundo em questionar um sistema defasado e desumano que coloca um trabalhador em uma espiral de humilhacoes. Em comum com Clara, porem, Daniel tem o espirito guerreiro. Sao legitimas ilustracoes da expressao "nao deixa a peteca cair". (critica completa aqui) MEDALHA DE PRATAVerao feliz (Takeshi Kitano, 1999)A filmografia de Takeshi Kitano esta fincada em dois sustentaculos basicos: o sadismo violento e o carinho desengoncado. Pertencente ao segundo pilar, Verao feliz evoca os bons sentimentos, como a pureza, a bondade e - por que nao? - a paciencia em uma nuvem de traquinagens. E elas sao cometidas por Kikujiro (vivido pelo proprio Kitano), senhor rabugento que promete a um garotinho leva-lo ao encontro da mae, com quem o menino quer passar as ferias escolares. O caminho ate a casa, porem, e cheio de intemperies, sempre causadas pelo destrambelhamento de Kikujiro. Longe da correcao politica excessiva dos anos 2010 e nao necessariamente voltado para o publico infantil, o longa e como uma daquelas pessoas que tem coracao, mas demonstram seus sentimentos de maneira tao discreta que nem
sempre sao percebidos de imediato. Cenas hilarias aguardam pelo publico, como o acidente com o carro cujo pneu os dois tentam furar com uma tacha.MEDALHA DE BRONZEO filho de Joseph (Eugene Green, 2016)Ao se apropriar de referencias biblicas - do Antigo e do Novo Testamento - Eugene Green produziu uma celebracao a gentileza e ao bem querer com seu nono filme. A comecar pelo titulo, o filme evoca personagens do Livro dos Livros enquanto acompanha uma parte da trajetoria de um garoto que nao aceita o desenho de futuro que lhe estao propondo. De sua procura inquieta, surge o encontro com um tio cujo parentesco so e revelado a plateia. Esse encontro logo se converte em uma bela amizade regida pela prosa, na qual o aprendizado mutuo e acompanhado pelo espectador afeito aos longos dialogos. Green esta bem aparentado com Rohmer, um referencial e tanto em materia de verborragia, e extrai de seus atores interpretacoes propositalmente mecanicas, em uma especie de antinaturalismo que privilegia o texto e nao as acoes ou expressoes. E o que se nota em outros filmes seus e que se reafirma aqui como uma de suas marcas registradas.INEDITOS1. Meus caros amigos (Mario Monicelli, 1975) -> 6.02. Como era verde o meu vale (John Ford, 1940) -> 8.03. O filme de Oki (Hong Sang-soo, 2013) -> 8.04. O passaro das plumas de cristal (Dario Argento, 1970) -> 7.55. O que esta por vir (Mia Hansen-Lve, 2016) -> 8.06. Indignacao (James Schamus, 2016) -> 7.07. O filho de Saul (Lazlo Nemes, 2015) -> 7.58. O filho de Joseph (Eugene Green, 2016) - > 8.5 9. Genios do crime (Jared Hess, 2016) -> 5.010. Chronic (Michel Franco, 2015) -> 7.011. Procurando Dory (Andrew Stanton e Angus MacLane, 2016) -> 7.012. O doce passaro da juventude (Richard Brooks, 1962) -> 8.013. O contador (Gavin Hood, 2016) -> 6.014. Eu, Daniel Blake (Ken Loach, 2016) -> 9.015. Ladrao de casaca (Alfred Hitchcock, 1955) -> 7.016. Romance policial (Jorge Duran, 2014) -> 5.017. Vizinhos 2 (Nicholas Stoller, 2016) -> 4.018. Tempo de valentes (Damian Szifron, 2005) -> 7.519. Pontypool (Bruce McDonald, 2008) -> 7.020. O homem urso (Werner Herzog, 2005) -> 8.021. O apartamento (Ashgar Farhadi, 2016) -> 7.522. Animais noturnos (Tom Ford, 2016) -> 7.023. Wall Street - Poder e cobica (Oliver Stone, 1987) -> 7.024. O sal desse mar (Annemarie Jacir, 2008) -> 8.025. La la land: cantando estacoes (Damien Chazelle, 2016) -> 8.026. Big jato (Claudio Assis, 2016) -> 7.027. Quinteto da morte (Alexander Mackendrick, 1955) -> 7.028. Tapas (Jose Corbacho e Juan Cruz, 2005) -> 7.029. Verao feliz (Takeshi Kitano, 1999) -> 9.030. Sob a sombra (Babak Avari, 2016) -> 8.031. Para o outro lado (Kyoshi Kurosawa, 2015) -> 7.032. A general (Buster Keaton, 1927) -> 8.033. O ultraje (Takeshi Kitano, 2010) -> 6.034. Hawaii, Oslo (Erik Poppe, 2004) -> 7.035. A grande testemunha (Robert Bresson, 1967) -> 7.036. Pecados antigos, longas sombras (Alberto Rodriguez, 2014) -> 7.537. Carrie, a estranha (Brian De Palma, 1976) -> 7.538. Um homem chamado Ove (Hannes Holm, 2016) -> 7.039. A estrada (John Hillcoat,
2009) -> 8.040. 30 minutos ou menos (Ruben Fleischer, 2011) -> 6.041. Sangue azul (Lirio Ferreira, 2014) -> 6.042. Millennium - Os homens que nao amavam as mulheres (David Fincher, 2011) -> 8.0REVISTOSBlue Jasmine (Woody Allen, 2013) -> 9.0Marcas da violencia (David Cronenberg, 2005) -> 8.0Sangue negro (Paul Thomas Anderson, 2007) -> 8.5Eles vivem (John Carpenter, 1988) -> 9.0MELHOR FILME: Eu, Daniel BlakePIOR FILME: Vizinhos 2MELHOR DIRETOR: Hong Sang-soo, por O filme de OkiMELHOR ATRIZ: Rooney Mara, por Millennium - Os homens que nao amavam as mulheresMELHOR ATOR: Ryan Gosling, por La la land: cantando estacoesMELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Avin Manshadi, por Sob a sombraMELHOR ATOR COADJUVANTE: Aaron Taylor-Johnson, por Animais noturnosMELHOR ROTEIRO ORIGINAL: Paul Laverty, por Eu, Daniel BlakeMELHOR ROTEIRO ADAPTADO: Richard Brooks, por O doce passaro da juventudeMELHOR TRILHA SONORA: Ennio Morricone, por O passaro das plumas de cristalMELHOR FOTOGRAFIA: Alex Catalan, por Pecados antigos, longas sombrasMELHOR CENA: O acidente de carro em Verao felizMELHOR FINAL: Eu, Daniel Blake
Silencios pontuam a trajetoria de Chiron, protagonista visitado em tres fases da vida e interpretado por tres atores diferentes ao longo de Moonlight: sob a luz do luar (Moonlight, 2016). A dificuldade em verbalizar o que sente e pena o acompanha desde a infancia, quando ja era exposta a alguns dos males do mundo, como o vicio em drogas da mae (Naomie Harris) e a intolerancia somada a perseguicao dos garotos da escola. Um alento surge no caminho por meio da figura de Juan (Mahershala Ali), que se compadece de sua condicao e lhe da ensinamentos importantes que, se nao sao bem entendidos aquela altura, repercutem em sua mente pelos anos seguintes. O realizador Barry Jenkins diz se tratar de um filme autobiografico. Nao e um estreante na funcao, contrariando a maxima de que todo autor comeca sua obra falando mais de si mesmo que de qualquer outro tema. Seja como for, a obra sempre importa mais do que a intencao do autor em si, e os olhos postos nessa narrativa testemunham um caminhar nada tranquilo pela estrada da vida. Cada interprete de Chiron imprime o olhar desconfiado e a retracao em falar de si mesmo, num exemplo de atuacoes harmoniosas que garantem a coerencia do personagem. O problema esta na aparencia de cada um: nao existe quase nenhuma semelhanca entre os atores, como se, a cada novo recorte da vida do rapaz, ele sofresse uma metamorfose fisica que nao o fizesse lembrar em quase nada o que era na fase anterior. Pode ter sido o caso de privilegiar o talento deles em vez do biotipo, e todos preenchem bem ao requisito da competencia; entao, pode-se relevar o detalhe do visual. Eles sao vividos, respectivamente, por Alex Ribbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes, cujos curriculos apresentam diferentes extensoes. Enquanto Ribbert e estreante, Sanders ja atuou em outras cinco producoes - e esta filmando a setima - e Rhodes soma 15 presencas entre longas e series para a televisao. O que tambem os une e o silencio: como ja foi dito, e a caracteristica mais marcante de Chiron.As cores sao outro aspecto que chamam a atencao em Moonlight. A tal luz do luar a que o pleonastico subtitulo brasileiro se refere pontua varios momentos do longa, assim como as tonalidades azuladas e arroxeadas predominam. Vale lembrar que o azul e correlacionado a tristeza em ingles e, de fato, a historia de Chiron e muito triste, com poucos instantes de alivio. Crescer doi bastante mas, no seu caso, esse processo machuca ainda mais, o que ainda nao torna o garoto o unico no mundo, mas cada um so consegue sentir de fato a propria dor, afinal, e o personagem serve como tipo de todo um grupo a quem tantas oportunidades sao negadas cotidianamente. Assim como nesse texto, o filme tambem nao faz muitas mencoes a dois fatos sobre ele, mas ambos pesam bastante: Chiron e negro e homossexual, duas condicoes marginalizantes as quais ele tenta reagir da sua maneira, nem sempre digna de aprovacao. Em parte, a ausencia materna pode explicar sua conduta, uma
vez que ele muitas vezes precisou agir como se fosse responsavel por ela, e qualquer crianca com uma tarefa dessa nas maos tem bem poucas chances de realiza-la com sucesso.Ao optar por deixar mais implicitas as caracteristicas de Chiron que dificultam sua caminhada, Moonlight consegue escapar de ser panfletario, colocando-se no grupo dos filmes em que a sensibilidade e a sutileza ditam o ritmo e acabam gerando empatia. Qualquer pessoa com um minimo de alteridade pode compreender parte da dimensao dos problemas do jovem, que guarda pontos em comum com outro longa sobre a dificuldade de ser negro nos Estados Unidos, um dos paises mais racistas do mundo: Preciosa - Uma historia de esperanca (Precious: based on the novel Push by Sapphire, 2009). Porem, enquanto Lee Daniels, realizador deste, pesava a mao em sequencias de alta carga dramatica, Jenkins expoe discretamente as camadas de Chiron: uma hesitacao ao falar, os olhos de brilho raro, as maos e bracos compridos da adolescencia que nao encontram chance de acariciar e acabam usados para agredir, num claro rompante de saturacao. E, apesar dos ditos tracos autobiograficos, o cineasta se baseou em um livro, a partir do qual concebeu o roteiro, provando, assim, que a arte tambem e feita de dialogos constantes. Curioso notar o detalhe de que Jenkins nasceu em Miami, ainda hoje um paraiso dos brancos endinheirados.No time dos coadjuvantes, Ali e Harris apresentam desempenhos contrastantes. O primeiro atua somente no primeiro terco, mas sua presenca determinante para fornecer licoes impacta pelo resto da narrativa; a cena dele ensinando o garoto a boiar tem vocacao para ser chamada de classica logo logo. Ja a segunda tem seu melhor momento ao contracenar com Rhodes, e e de se espantar que a personagem seja tao longeva, dado seu historico de abuso de entorpecentes. Nas sequencias anteriores, ela esta um tanto forcada, repetindo um tiques pouco organicos para demonstrar a instabilidade psicologica de Paula. Ambos foram indicados ao Oscar, em uma edicao marcada pelo elevado numero de negros contemplados, depois de dois anos seguidos em que a etnia foi praticamente ignorada. Se havia meritos ou nao para indicacoes nesses anos nao e a questao aqui: faz-se apenas uma constatacao quantitativa. E, no quesito silencio, Chiron tem um semelhante no mesmo ano: Lee Chandler (Casey Affleck) em Manchester a beira-mar (Manchester by the sea, 2016) e tao economico nas palavras quanto ele. E boa parte da forca desses longas parentes vem dai: sobressai-se a pulsao imagetica em detrimento das manifestacoes verbais.8/10
Ainda nao foi dessa vez que o jejum de notas 10 se quebrou. Nao importa: houve filmes maravilhosos que chegaram quase la, e focar apenas em notas e superficial demais. Em mes de Oscar, separei alguns titulos que realmente me interessavam entre os concorrentes e, com excecao de um deles, Moana - Um mar de aventuras, os demais foram belissimas sessoes, dois deles bons o suficiente para constar do podio do mes. Tambem foi meu primeiro contato com filmes de acao considerados classicos, que ja tiveram inumeras sessoes na TV: Maquina mortifera e Duro de matar. Sao realmente muito bons, tanto que ja aproveitei e conferi a sequencia do primeiro e em marco verei a continuacao do segundo. Por outro lado, um dos piores filmes da vida apareceu nessa leva, o horroroso Bem perto de Buenos Aires, que so nao levou um zero bem redondo por causa de uma unica cena bem feita e perdida no conjunto. Logo abaixo, apresento a relacao completa do meu fevereiro cinefilo:PODIOMEDALHA DE OUROManchester a beira-mar (Kenneth Lonergan, 2016)Cada pessoa e uma soma de acontecimentos, e a narrativa de Manchester a beira-mar reafirma essa concepcao com sensibilidade, evitando incorrer no dramalhao pesado. Lonergan exercita seu lado cineasta apenas pela terceira vez, com planos encantadores que mostram Lee como um cara que ja teve motivos para sorrir e navegava frequentemente com Joe (Kyle Chandler), o irmao, e Patrick (Lucas Hedges), o sobrinho. Eram momentos ternos e divertidos e Joe adorava contar piadas de tubarao, lembrancas que vao e vem da mente de Lee apos seu retorno a Manchester. Essas memorias, a proposito, sao distribuidas na trama sem demarcacao temporal, num exercicio de montagem identico ao usado por Woody Allen em Blue Jasmine (idem, 2013), e ajudam a elucidar passagens marcantes que Lee nao e mais capaz de verbalizar. [texto completo]MEDALHA DE PRATASantiago (Joao Moreira Salles, 2007)Ao receber de alguns amigos suas listas de filmes preferidos de 2007 para a edicao deste mes do Quinteto de Ouro, dois deles incluiram Santiago. O fato reacendeu meu interesse pelo documentario em que Joao Moreira Salles revisita antigas filmagens sobre o ex-mordomo de sua familia e compartilha com a audiencia conclusoes nada animadoras sobre sua pretensao artistica. Pouquissimas vezes o cinema foi tao longe em desnudar sentimentos, bem como um realizador em mostrar o quanto se equivocou em suas intencoes. Santiago era um homem riquissimo - nao de dinheiro - e com uma obsessao por antigos nobres de varias partes do mundo - o que o tornou um copista que reuniu 30 mil paginas de biografias, num esforco herculeo e quixotesco de preservacao de memorias. Optando pela ausencia de cores, Salles nos entrega uma sumula de seu olhar critico sobre si mesmo, com reavaliacoes e constatacoes sobre aquilo que nao muda mais.MEDALHA DE BRONZEToni Erdmann (Maren Ade, 2016)Por muitas vezes, percebe-se a relacao de Ines e Winfried como um intenso morde e assopra. Ela nao embarca em seu jeitao bem humorado e solta frases um tanto crueis quando perguntada com simplicidade sobre estar ou nao feliz. Ele, incapaz de reagir na mesma
Musicais frequentemente sao acusados de falta de compromisso com a verossimilhanca. Pudera. Onde ja se viu gente cantando e dancando alegremente sem mais nem menos no meio da rua? E caracteristica do genero esse tipo de situacao, e com La la land: cantando estacoes (La la land, 2016) - vencedor do Globo de Ouro nas sete categorias em que foi indicado - nao e diferente. Mas o diferente e superestimado. Algumas licoes e cenas merecem ser repisadas muitas e muitas vezes, porque sempre havera alguem precisando ser lembrado delas. Aqui, o amor e o sonho dao o tom e a paleta multicolorida empapuca as retinas para apresentar um recorte da trajetoria de Mia (Emma Stone) e Sebastian (Ryan Gosling), cada qual perseguindo sua quimera em uma Los Angeles atemporal, com referencias a Hollywood classica, uma fabrica de idolos que fez a cabeca de geracoes. Pois se a verossimilhanca nao e o forte dos musicais, nem por isso eles devem ser deslegitimados. E apenas uma questao de proposta. No outro extremo ficam os documentarios, exaltados como "cinema verdade", mas que nao deixam de ser um olhar conduzido, com direito a roteiro tambem. Para muitos, tal constatacao soa obvia, mas esse tipo de confusao ainda esta longe de ser raro entre o publico. E a tal cantoria tipica ja aparece na primeira sequencia, em pleno viaduto engarrafado, prenunciando o clima de romance que vai permear boa parte da historia e deixando uma mensagem no ar: as decepcoes sao parte da caminhada, e nem por isso justificam interrompe-la. Ha que se aprender a se refazer dia apos dia: as estacoes passam, nenhum ciclo tem de ser necessariamente igual ao outro.Mia e Sebastian tem aspiracoes que ultrapassam os limites aos que vem sendo sujeitos, mas sao resistentes as intemperies. Enquanto ela vive atras de testes para engrenar uma carreira de atriz, ele e um musico purista amante do jazz e almejando mais do que dedilhar cancoes natalinas em um bar. Como em O fabuloso destino de Amelie Poulain (Le fabuleux destin de Amelie Poulain, 2001), sao tempos dificeis para os sonhadores Mia e Sebastian, e as sucessivas portas na cara teriam feito muitos outros jogarem a toalha. Tais ideias surgiram da cabeca de Damien Chazelle, que entrou pela porta da frente de Hollywood com Whiplash - Em busca da perfeicao (Whiplash, 2014), em que a musica tambem pulsava com forca. Novamente assinando roteiro e direcao, ele e daqueles jovens cheios de amores pelo Cinema, com toda a pinta de que cresceu fascinado pelos aureos tempos dessa arte centenaria.Homenagem e citacao e o que nao falta em La la land. E a mais notavel parafrase do longa, sem duvida, e a Os guarda-chuvas do amor (Les parapluies de Cherbourg, 1964), classico cinquentao de Jacques Demy sobre um casal e seu relacionamento atravessado pelas estacoes. A estrutura adotada por Chezelle e analoga aquele, evidenciando a beleza de um dialogo com uma geracao que ate hoje ecoa no proprio e cinema e deixa saudade em muitos pelo seu modus vivendi. Foi a decada que chegou a sua reta final