thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
mais pela amizade com o ator/diretor do que pela relevancia para a trama (Scarlett Johansson e Dustin Hoffmann fazem figuracao forcada no longa e so Robert Downey Jr., fazendo mais do mesmo, consegue arrancar alguns sorrisos com sua aparicao relampago). Ao mesmo tempo em que nao entrega nada de novo no genero, a turne de Favreau pelo food-porn parece introduzir um novo sub-genero a linha de producao hollywoodiana. Bem bacana. Nota7190 - Malevola (Maleficent, 2014): Angelina Jolie comprova que pode protagonizar um longa com o selo Disney como ninguem. A sua caracterizacao e impecavel e sua atuacao segue o padrao de qualidade exigivel. Pena que o longa dependa tanto de um design de producao que abusa excessivamente dos efeitos digitais (lembra muito, infelizmente, Alice No Pais das Maravilhas e Oz: Magico e Poderoso) e relega o desenvolvimento dos personagens perifericos a praticamente nada. A bizarra caracterizacao das fadas-madrinha, por exemplo, alem de truncar o desenvolvimento da narrativa, ainda soa patetico pelo equivocado resultado de suas versoes miniaturizadas, algo que remete ao primeiro Shrek e nunca soa natural. Tambem o roteiro tem seus problemas: em momento algum consegue arrancar qualquer empatia pela personagem da Bela Adormecida, algo gravissimo na producao. O que se salva ao final da orgia digital e mesmo Jolie, uma anti-heroina que merecia um filme melhor para chamar de seu. Nota 5191 - O Colecionador de Corpos 2 (The Collection, 2012): Ao contrario do primeiro filme, este escancara o projeto como uma variacao do tema ja explorado a exaustao na franquia Jogos Mortais (nao por coincidencia, escrita pelos mesmos produtores). O elenco ate segura bem o texto, mas os lugares-comuns do roteiro acabam por tornar o desenvolvimento previsivel demais, apesar da boa conducao. Em seu favor, porem, contam o correto uso da violencia e um final que, sem destoar do padrao, pelo menos consegue dar alguma perspectiva inovadora em termos de gancho para uma hipotetica sequencia. Nota 6,5192 - 5150 Rue des Ormes (5150 Rue des Ormes, 2009): thriller canadense que comeca timido, mas vai ficando tao absurdo que acaba prendendo a atencao do espectador. E e justamente ao abandonar todo o resquicio de realismo em seu terceiro ato que o filme, apesar de inverossimel, resulta impactante na medida certa. O elenco contribui muito para isso e a revelacao do que esconde a casa em que esta confinado o protagonista resulta impactante. Bem eficiente no que se propoe. Nota 7193 - Pompeia (Pompeii, 2014): o diretor Paul W. Anderson (da franquia Resident Evil e de Alien vs. Predador) notabilizou-se como um esteta de cenas de acao, apesar da inegavel incapacidade de conduzir uma narrativa de forma coesa (a excecao a regra e o correto O Enigma do Horizonte, de 1997). Nessa superproducao aqui, Anderson tenta unir os classicos subgeneros dos epicos de "sandalia e espada" e dos filmes-catastrofe. O resultado soa irregular como era de se esperar de uma mistura estapafudia de ingredientes desse quilate. Se, por um lado, o diretor comprova o seu talento para comandar sequencias de acao grandiosas, com inumeros extras em cena e toneladas de efeitos
especiais, por outro escancara a falta de desenvoltura no comando da historia humana por tras dos acontecimentos grandiosos que registra. O romance do casal central soa forcado, assim como o subtexto politico deslocado que la pelas tantas e sugerido pelo roteiro. Pelo menos, as cenas de acao funcionam. Como o vilao com um bizarrissimo sotaque afetado, e Kiefer Sutherland que parece ser o unico em cena que entendeu o potencial trash por tras do projeto. Pena que o diretor nao tenha sacado que levar-se a serio e o maior equivoco dentre os tantos que cometeu. O final a la Titanic deixa clara a mao pesada de Anderson, como a atestar que o diretor parece ter claramente superestimado o material que acabou nas telas. Nota 5 194 - Cold In July (Cold In July, 2014): dirigido pelo mesmo Jim Mickle dos bons Stake Land - Anoitecer Violento e Somos O Que Somos, que passou no inicio do ano nos cinemas, comprova o talento do cineasta na criacao de climas suficientemente densos para que as reviravoltas contidas em seus roteiros peguem o publico de surpresa sem soarem gratuitas. Mesmo que a historia (baseada em um livro de mesmo nome) contenha furos abissais, e a orquestracao de Mickle que faz a diferenca, ainda mais contando com uma ambientacao de epoca que revive os anos 80 no que eles tinham de mais prosaico (o estilo de moda, os utensilios domesticos, a trilha grudenta). Contribuem para o longa ainda uma trinca de atores irrepreensivel: Michael C. Hall (o Dexter da tv), Sam Shepard e um surpreendente Don Johnson, que entrega uma das interpretacoes de sua vida na pele de um coadjuvante tao legal que merecia um filme so para ele. Nota 7,5195 - Filhos do Divorcio (A.C.O.D., 2013): boa comedia que trata de um assunto pouco explorado pelo cinema (as consequencias do boom de divorcios na geracao nascida nos anos 80) e consegue unir um elencaco de comediantes da nova safra, muitos com raizes no Saturday Night Live. O time de atores e atrizes garante que o texto apenas correto funcione como uma grande diversao em grupo. Boa diversao. Nota 7 196 - Ruina Azul (Blue Ruin, 2013): otimo thriller de vinganca que surpreendentemente teve parte de seu orcamento arrecadado atraves de doacoes via Kickstarter. O filme e tao bem conduzido por Jeremy Saulnier (do divertido Murder Party) que parece ter o acabamento de qualquer producao lancada por um grande estudio. Apostando as fichas em um clima de tensao permanente, alem de cenas sem qualquer dialogo (o que salienta ainda mais a atuacao espetacular do protagonista Macon Blair), o roteiro preciso do diretor cria uma ambientacao de pesadelo que e cortada aqui e ali por um humor negro sutil que nunca chega a aliviar o peso da historia que conta. Um filme que investiga a tragedia anunciada do sentimento de vinganca como poucos nos ultimos anos. Nota 8197 - Confia Em Mim (2014): comeca bem essa producao nacional, principalmente porque Fernanda Machado e Mateus Solano formam um casal verossimel e gracioso. Porem, quando la pelas tantas o
roteiro resolve dar uma reviravolta e se transmutar em um suspense hollywoodiano, a maionese desanda de tal maneira que tudo que foi construido ate ali desaba na frente do publico. Aderindo aos mais furrecas cliches do genero, a trama policialesca reserva instantes do mais puro trash movie: a acao dos policiais, a transferencia de arquivos de um computador para um pendrive, tudo soa como comedia, mas os atores e o diretor continuam fingindo que aquilo seria um thriller. De chorar de rir. Nota 4 * 198 - Relatos Selvagens (Relatos Salvajes, 2014): Ressentimento, vinganca, odio, burocracia, corrupcao e decepcao... Sao estes sentimentos e situacoes que formam a materia-prima desta otima producao, um fenomeno de bilheteria na Argentina (e pre-candidato do Pais ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro) que mexe com os nossos instintos mais primarios, mas sabe como poucos ao mesmo tempo arrancar gargalhadas do publico. Os seus seis mini-contos formam um caleidoscopio de nossos sentimentos mais primais (algo inclusive evidenciado pelos creditos iniciais), porem sem nunca esquecer de debochar descaradamente dos mesmos, a ponto de seus personagens de moral ambigua se tornarem protagonistas que contam, mesmo que por curto espaco de tempo, com a torcida da plateia. Botando a mao em um vespeiro moral, o diretor Damian Szifron (do igualmente divertidissimo Tempo de Valentes, de 2005) consegue a proeza de misturar comedia e suspense em um mesmo caldeirao, concebendo um dos melhores trabalhos de humor negro dos ultimos anos. Ao escancarar os impulsos animalescos que podem aflorar em qualquer cidadao dito comum, o longa consegue extrair o que de mais bizarro (e engracado) ha em qualquer das situacoes-limite que retrata. Os episodios da disputa entre motoristas em uma autoestrada deserta, do engenheiro que se ve engolido pelo sistema e do casamento que vira um acerto de contas sao os melhores, mas todos os outros (inclusive o hilario prologo) mantem um padrao de qualidade que destoa de filmes do genero. E um filme que mantem a lenda de que o empresario de Ricardo Darin e um profissional que nunca erra. O publico aplaudiu ao final da sessao em que eu assisti. E eu acompanhei com gosto. Nota 8,5199 - Dd sn 2 (Dd sn 2, 2014): o cinema de Tommy Wirkola (do primeiro Zumbis Na Neve e de Joao e Maria: Cacadores de Bruxas, do ano passado) aposta no subgenero "quanto pior, melhor", privilegiando o gore (visceras e desmembramentos a torto e a direito) e o humor para criar divertimento para os fas, mesmo que seus roteiros nada mais sejam que um apanhado de referencias e humor visual. Me agrada essa sinceridade com que o diretor abraca um genero pop que tem um publico-alvo bem definido (lembra muito, inclusive, os primeiros trabalhos de Peter Jackson e Sam Raimi). Com esse Dd sn 2, Wirkola reafirma a sua predilecao para o sangue exagerado, as situacoes que flertam com a comedia do absurdo e o apreco pelo inconsciente pop do publico moderno. Tao divertido quanto seu antecessor, Dd sn 2 so peca mesmo por abandonar de vez qualquer clima de filme de terror, algo
que o primeiro filme ainda mantinha apesar da premissa absurda (zumbis nazistas atacam pequeno grupo nos confins da Noruega). Em seu lugar, surge uma propensao clara a satira, algo materializado pelo grupo de nerds americanos inseridos na trama (o ponto mais fraco do filme, diga-se). Mas nao ha como nao se divertir com um filme que coloca em um mesmo campo de batalhas mortos-vivos nazistas e russos para resolver as suas diferencas no muque. Divertimento certo para o publico a que se destina. Nota 7200 - Um Brinde A Amizade (Drinking Buddies, 2013): projeto independente americano que nao faz forca alguma para fugir da estetica padronizada de seus pares, mas pelo menos apresenta um romance contemporaneo sincero e que consegue criar um desfecho inesperado e correto para seus personagens principais. O roteiro do tambem diretor Joe Swamberg (de um dos curtas de V/H/S) continha so a descricao das cenas, sem dialogo algum. Como consequencia, todo o elenco improvisou suas falas durante a filmagem, o que, por si so, ja e um artificio que tornaria o longa interessante. Porem, so a performance irresistivel da gatissima Olivia Wilde (Tron: O Legado, Cowboys e Aliens) ja vale a conferida. A atriz concebe uma personagem adoravel, inteligente e que bebe como gente grande. O arquetipo dos melhores amigos nos tempos modernos. Nota 7* 201 - Tim Maia (2014): no meio da projecao do filme, eu me peguei perguntando como poderia o mesmo material original (a biografia Vale Tudo - A Vida E A Furia de Tim Maia, de Nelson Motta) resultar em duas producoes tao diferentes entre si? Pois Tim Maia - O Musical, excelente adaptacao teatral do livro de Motta, e irrepreensivel em condensar o livro, uma viagem prazerosa de descobertas sobre a vida de Tim (e embalada a torto e a direito pelas musicas inesqueciveis do "sindico"), algo que o excessivamente longo filme de Mauro Lima nunca consegue alcancar. Essa sensacao tem muitas causas. A primeira e a decupagem de roteiro feita nas coxas, que estende desnecessariamente os anos 50/70, epoca do nascimento de Tiao e surgimento de Tim, e simplesmente passa batido pelos anos 80/90, justamente quando o astro deu a volta por cima tanto para a critica quanto para o publico, o que e abordado de forma apenas casual pelo longa. O filme perde muito tempo com passagens redundantes e simplesmente ignora outras que o musical teatral soube aproveitar de forma exemplar. De fato, a juventude e adolescencia de Tim parecem transcorrer a passos de tartaruga e, quando chega a transicao, trocando o ator Robson Nunes por Babu Santana, o longa mesmo assim se demora em sequencias repetitivas que parecem alongar ainda mais um filme que ja nasceu com quase duas horas e meia de duracao (la pela terceira cena em que Tim aparece se drogando, da tempo de ir ao banheiro, comprar pipoca e refri e voltar para a poltrona sem perder nada do enredo). Da para ver que a opcao da narracao em off (no caso, do personagem de Caua Reymond, correto em cena, diga-se de passagem) e uma muleta
para conseguir condensar o texto de Motta, o que soa as vezes eficiente, mas na maior parte das vezes intrusiva demais. Nada contra as interpretacoes de Robson e Babu: a opcao de utilizar dois atores para dar conta do personagem Tim Maia se revela acertada e ambos se saem muito bem, sem nunca parecer meros imitadores dos trejeitos do cantor (ao contrario das caracterizacoes equivocadissimas de George Sauma como Roberto Carlos, que parece saida do Zorra Total, e de Luis Lobianco como Carlos Imperial, em que o comediante do Porta dos Fundos parece se sobressair ao ator). Problema, mas problema mesmo, e o playback escancarado quando os relativamente poucos momentos musicais invadem a tela. E dai sai a pergunta obvia: nao era melhor chamar os atores/cantores do musical de sucesso para interpretar (e cantar) Tim tambem no cinema? Alias, nao seria ainda mais acertada a solucao de adaptar para a telona o musical Tim Maia, um sucesso ja testado de critica e publico? A sensacao que se tem e que o porra-louca Tim Maia foi suavizado e enquadrado por um roteiro e direcao protocolares, que formalmente nunca se afastam muito de um especial da Rede Globo. Para um malucaco como Tim, a sua cinebiografia merecia ao menos um tratamento autoral que nao se revelasse careta como um capitulo da novela das oito. O filme nao e ruim, mas ha muito Sossego para pouco Nao Quero Dinheiro em sua concepcao. Nota 5,5 202 - Busca Alucinante (Pawn Shop Chronicles, 2013): especie de tentativa de fazer uma versao redneck de Pulp Fiction, o ultimo trabalho de Wayne Kramer (dos otimos The Cooler - Quebrando A Banca e No Rastro da Bala, mas tambem do fraquinho Territorio Restrito) revela-se uma imitacao sem inspiracao dos filmes de Tarantino. Desperdica um bom elenco (Brendan Fraser, Elijah Wood, Paul Walker, Vincent D Onofrio, Matt Dillon, Lukas Haas, Norman Reedus, Thomas Jane) com um texto que, na maior parte do tempo, revela-se simplorio. Sao tres historinhas envolvendon uma loja de penhores, mas so aquela estrelada por Dillon e Wood vale a pena. As demais sao tolinhas demais para convencerem. Um desperdicio de materia-prima para um resultado que, em seus melhores momentos, so consegue soar engracadinho. Nota 5203 - O Espelho (Oculus, 2014): terror que ousa driblar alguns dos cliches padronizados do genero, O Espelho e um trabalho que, apesar de seguir de certa forma a cartilha das producoes dos grandes estudios, consegue estabelecer um enredo levemente diferente, que conta com sustos economicos (mas efetivos) e uma protagonista que foge ao modelo da "scream queen" tradicional. Alias, e o "girl power" demonstrado pela excelente Karen Gillan (Guardioes da Galaxia) um dos grandes atrativos da producao, com um personagem badass que nao faz feio perante qualquer machao de filmes de acao, alem da montagem esperta e que prende a atencao ate o ultimo instante da projecao. Se o filme nao investe tanto em sustos convencionais (e nao investe mesmo), pelo menos o clima encenado funciona as mil maravilhas, com insercoes inesperadas de eventos sobrenaturais em uma trama que e, no fundo,
um mero acerto de contas dos personagens com seu passado. O que mais salta aos olhos, no entanto, e o primoroso trabalho de edicao do tambem diretor Mike Flanagan (do bem bom Absentia, vide "81" acima), que cria um quebra-cabecas temporal que, longe de embaralhar a narrativa, somente a fortalece. Em um ano fraco em producoes de terror, O Espelho e o exemplar que mais arriscou dentro das convencoes que limitam o genero. E isso e um predicado que de cara lhe favorece, ja que, mesmo timidamente, ousa combater o convencionalismo dominante. Nota 8204 - Anjos da Lei 2 (22 Jump Street, 2014): repete todos os acertos e erros do primeiro filme. Os erros, claro, comecam pela total diferenca de tom em relacao ao material que adapta (alias, Anjos da Lei no cinema sao muito mais uma parodia do que uma adaptacao do seriado dos anos 80). E as sequencias de acao continuam preguicosas e sem qualquer inspiracao, algo que seria facilmente driblado se seus realizadores alugassem uma copia em VHS de Um Tira da Pesada ou Fuga A Meia-Noite, dois classicos dos anos 80 que souberam conjugar comedia e acao de forma exemplar. Mesmo assim (e ultrapassando o roteirinho derivativo), repete-se a mesma quimica azeitada entre os dois protagonistas (Jonah Hill e Channing Tatum parecem se divertir ainda mais do que o publico) e algumas piadas funcionam que e uma maravilha. No final das contas, e um filme que garante algumas risadas sinceras, o que, apesar de seus defeitos, acaba por tornar o longa simpatico. Nota 6,5 205 - Hercules (Hercules, 2014): infinitamente melhor do que o execravel Hercules lancado no primeiro semestre no Brasil (The Legend Of Hercules, vide "118" acima), essa superproducao tem a seu favor um conceito legal, que e o de colocar o mito do filho de Zeus como uma simples jogada de marketing do mercenario protagonista (um The Rock mais bombado do que nunca). As cenas de acao funcionam que e uma beleza e ate fazem a gente esquecer momentaneamente o roteirinho desprezivel que usa e abusa dos cliches mais batidos do genero. Um entretenimento que nao incomoda em um domingo a tarde. Nota 6,5206 - Investigacao de Risco (Red Riding: In the Year of Our Lord 1980, 2009): segundo capitulo da trilogia televisiva britanica que investigou uma serie de crimes veridicos, nao mantem o ritmo azeitado da producao anterior (Em Busca de Um Assassino, vide "177" acima), mas ousa com a troca abrupta de protagonistas e um final muito corajoso. Deixa todas as pontas devidamente soltas para o desfecho no terceiro filme da serie. Nota 7207 - The Taking (The Taking, 2014): falso documentario que comeca prometendo mais do que entrega ao final. A premissa de seguir uma idosa com sintomas de Alzheimmer que se revela possuida pelo espirito de um serial killer e original e a protagonista Jill Larson (Ilha do Medo) entrega uma atuacao excepcional, mas logo, logo, o longa se transmuta em uma sucessao interminavel de situacoes absurdas e empilha cliches que nem os sustos bem empregados pelo diretor conseguem disfarcar. Nota
5 * 208 - O Abutre (Nightcrawler, 2014, em Selecao de Filmes do Bourbon 2014): tudo da certo nesse sensacional thriller que ao mesmo tempo apresenta-se como uma critica muito pertinente sobre a atual cultura da glorificacao da violencia urbana pela midia, mas tambem como um perturbador estudo de personagem. Jake Gyllenhaall tem aqui a interpretacao de sua vida ate o momento (e isso que ele ja tinha excedido quaisquer expectativas no otimo O Homem Duplo, vide "135" acima). Gyllenhaall emagreceu 10 quilos para tornar a aparencia de seu personagem um "lobo faminto", como definiu em algumas entrevistas de divulgacao (e e exatamente essa impressao que se tem de seu assustador protagonista, um sociopata que nao mede esforcos para ascender profissionalmente, mesmo que isso implique devorar todo e qualquer obstaculo que veja diante de si). O clima do longa remete a Vivendo No Limite (1999), sendo que as madrugadas de Los Angeles substituem aquelas de Nova York no filme de Scorsese. E um trabalho perturbador, que escancara a natureza vil nao so de seu protagonista, mas de nossa sociedade como um todo (e Rene Russo esta excelente como a jornalista inescrupulosa que alimenta a psicopatia do espectador). Sombrio e empolgante na mesma medida, e daqueles filmes que, mesmo relegando os cliches, consegue seduzir o espectador medio. Um baita trabalho. Nota 9209 - Coherence (Coherence, 2013): ficcao de baixissimo orcamento, foi rodado em poucos dias com somente 8 atores e revela-se mesmo assim uma das mais bem engendradas producoes do genero nos ultimos anos. Praticamente utilizando um unico cenario, consegue discutir teorias da Fisica (o Gato de Schrodinger) sem soar pretensioso e surpreender o publico com reviravoltas bem pensadas e que nunca parecem gratuitas. Nao chega a ir tao fundo nos questionamentos intelectuais como os filmes de Shane Carruth (Primer, Upstream Color), mas o efeito e muito, muito satisfatorio. Exige certa predisposicao do publico a pensar, mas nao e um trabalho indecifravel para a plateia media. Nota 8210 - Uma Noite de Crime: Anarquia (The Purge: Anarchy, 2014): assim como no longa que originou a franquia, nao sabe muito bem o que fazer com um conceito excelente (no futuro, os EUA autorizam uma noite em que todos os crimes sao liberados, justamente como forma de diminuir a criminalidade). Se no primeiro filme a aposta era no suspense, nessa continuacao todo o clima e de um filme de acao, com a trama transcorrendo quase totalmente nas ruas (alias, lembra muito o subestimado e muito superior Uma Jogada do Destino, de 1993). Com personagens que pouco conseguem alguma simpatia do publico, Anarquia se revela uma continuacao com pouquissimos momentos inspirados. Vez por outra aparece alguma critica social que faz justica a premissa da franquia (o leilao de vitimas e uma delas), mas, no geral, e so um amontoado de cliches que mais glorifica a violencia do que a condena. Nota 5 211 - O Senhor Babadook (The Babadook, 2014): terror australiano que vem sendo incensado pela critica como o melhor do genero em muitos anos. Nao e para tanto. Realmente a ambientacao e eficiente, o