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Sombra nao identificada, o protagonista, perturbado com a avalanche de mas noticias dadas pela TV, escuta o anuncio de sua propria morte. Ja no enredo de Restos de feijoada, a morte do foliao e a impossibilidade de aceitacao dos limites: ele prefere morrer brincando na festa de carnaval a padecer doente entre os lencois. A ironia esta no vomito final: o expurgo do inaceitavel e escatologicamente metaforizado na (indigesta) feijoada. E assim vao desfilando situacoes comuns, casos sobretudo urbanos (Fortaleza, Brasilia, Palmas... o mundo) em que se sobressaem injustica, pressa em arranjar culpados (A Leste da morte, O ultimo troiano), malandragem (O descanso do criador, Mundoca e Mundico), criancas perdidas dentro de sua propria casa, sem a atencao dos pais (O invisivel Isaias), loucura ("Anibal e os livros), falta de memoria do povo para reverenciar herois do passado (Maneco, futebol e cerveja), opressao (Mancha na parede), enfim, um universo de problemas banais transplantados do mundo real.Ha uma ironia velada na voz de cada narrador; em Livre-Arbitrio, ao associar-se a punicao de um assassino aos ensinamentos biblicos, sao os preceitos religiosos o alvo de alfinetadas. A religiao volta a ser moral da historia em Caca e cacador, na mesma perspectiva de questionamento quanto aos valores pregados. Em Mancha na parede, a decisao da reclusao no mosteiro simboliza opressao e sofrimento; em Caim e Abel, os polos se invertem: o bom vira assassino e o mal transforma-se em vitima, como a representar a inversao de valores que hoje se presencia.O discurso literario muitas vezes cede espaco ao relato jornalistico, imprimindo ao texto um estilo-reportagem, a exemplo de Maneco, futebol e cerveja: (morreu ontem Maneco, ou Manuel dos Santos Pereira. Ha anos fora dos gramados e da midia, desde a fratura de uma perna) e Para que esses olhos arregalados?, conto que intertextualiza, de passagem, o classico Chapeuzinho Vermelho e tem um final inesperado, como, alias, a maioria dos que compoem a coletanea.Ja O perdao e Aguas de Badu investem nos dialogos com textos consagrados na literatura brasileira. O primeiro retoma Os anoes do Moreira Campos, redimindo a pequena Lourdinha do trauma do assedio nojento dos assaltantes que invadem o armazem em que ela mora com seu parceiro. A influencia de Campos e assumida neste enredo e se mostra no estilo hiper-realista de Os urubus e Deus, narrativa cruel, que lembra os relatos naturalistas do romance A fome, de Rodolfo Teofilo. E tambem moreiriano o inicio de Aguas de Badu - Moscas voejavam ao redor do cadaver recriacao da historia de O burrinho pedres, de Guimaraes Rosa. O narrador, um cronista grato pelas historias sertanejas que Badu lhe passava, conta a saga do velho vaqueiro de Sagarana, apos deixar Minas ate chegar ao Ceara com as lembrancas da travessia do rio, quando ele, bebado, foi salvo pelo burrinho. Entre as reminiscencias do passado mineiro de Badu e sua morte, dormindo em casa, da-se o velorio e, no final, ve-se o carinho do cachorro Chue que, na imaginacao de um menino, lambe o cadaver, em despedida, metamorfoseado no burrinho heroi do conto epico de Rosa.Ha a
mao do ensaista em Lilith segundo Paspa Tordre e Para escrever A caminho do nada. A literatura esta toda no processo criador; Nilto cria, acho que ate sem perceber, personagens que sao leitores, escritores, amantes dos livros, da poesia, como a velha Bartira (Hora de despertar), paralitica que sobrevive, ouvindo poemas de Anacreonte, Bilac, Camoes, Francisco Carvalho e Florbela Espanca. Morre sozinha quando as leituras param e seu filho, ainda na farra, esquece-a aos cuidados de um gravador.O genero Fantastico se configura em O menino e o lobo, A musica, Sombra nao identificada e O setimo aniversario de Branca de Neve. Nos tres primeiros, o fantastico parece naturalizado, sem a insercao do mal; no ultimo, a atmosfera e mais pesada e o que poderia ser simplesmente uma historia do Maravilhoso degenera-se na inexplicabilidade do evento final: a brincadeira do teatro vira verdade e a bruxa se corporifica, arrancando medo de criancas e adultos, a meia-noite.O Surrealismo se faz presente em Os dez dias de Raimundo, cujo personagem, um homem criado em laboratorio, tem seu ciclo de vida iniciado e concluido em apenas dez dias; na mesma linha esta Palmas e tochas, historia em que o pianista e, estranhamente, aos olhos de um expectador, um Lobo. Nada de automatismo na linguagem, apenas os motivos das narrativas transpoem a logica natural, sem, entretanto, encenarem misterios inexplicaveis.Assim, fundindo observacao, memoria e imaginacao, varios enredos dao ao leitor a ilusao de verdade; em Apontamentos para um ensaio e Meu filho Matias Beck, especialmente, ouve-se a voz do autor nos relatos, e chega-se a crer que sao reais. O equilibrio esta no talento de Nilto Maciel para amalgamar realidade e ficcao. Munido de vasta bagagem de leituras e dominio das tecnicas de construcao do texto literario, ele percorre veredas diversas e, com seu apurado trabalho de linguagem, da unidade ao que e diverso, puxa o leitor por caminhos inusitados e consegue, sem exauri-lo no longo percurso que se impoe da primeira a ultima pagina, prende-lo espontaneamente ao universo de seres alucinados e fatigados de sua aventura existencial. Sem falseamento da realidade, mas sem exatamente copia-la, ele fala, na maioria das vezes ironicamente, das feridas abertas de todos os seres extraviados que, de alguma forma, encontraram-se, encontram-se ou encontrar-se-ao a leste da morte.
extranatural, de forma tao harmoniosa, ao trabalhar um tema tradicional como o duplo, no conto A viagem (p.32). E este um dos mais antigos temas explorados pela literatura, tendo aparecido mais notoriamente no seculo XIX, quando vieram a lume as producoes de E. T. A. Hoffmann, Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant e Dostoievski. A sua origem, no entanto, remonta a Antiguidade Classica, pois, como afirma Clement Rosset (1976:61), os personagens de Sosia ou de irmao-gemeo ocupam um lugar no teatro antigo, como no Anfitriao ou em Os Menecmas de Plauto. O tema ultrapassa a expressao literaria, estendendo-se, ainda, a pintura e a musica. O desdobramento do eu que, na realidade, vem possibilitar o encontro desse eu consigo mesmo, resulta, geralmente, de um conflito existencial que leva o sujeito a buscar a sua verdadeira essencia. Clement Rosset (1976) afirma que a restituicao desse eu, ou seja, essa reconciliacao de si consigo mesmo (p. 77), ansiada pelo individuo em conflito, so e possivel atraves da aniquilacao do duplo. Ja na literatura romantica, conforme assinala o filosofo, ocorre o contrario, pois a perda do duplo, do reflexo, da sombra nao e [...] libertacao, mas efeito malefico (p. 78). A destruicao do duplo implica a destruicao do eu. No seu ponto de vista, inclusive, o duplo nao passa de uma ilusao: Quem repete nao diz nada, quer dizer, nao e nem capaz de repetir-se. O original deve dispensar qualquer imagem: se nao me encontro em mim mesmo, reencontrar-me-ei ainda bem menos no meu eco. E preciso entao que eu seja suficiente, por menor que seja ou pareca na realidade: porque a escolha se limita ao unico, que e muito pouco, e ao seu duplo que nao e nada (ROSSET, 1976: 83-4).A narrativa do conto A viagem, de Lourdinha, nao da nenhuma pista sobre a moca, que nao tem nome nem idade ou qualquer caracteristica que faca o leitor criar uma imagem. Sua aparicao da-se ja quase como um ser etereo, que vai ao encontro do seu destino. Seu? Tinha encontrado o misterioso bilhete, com a hora da viagem, o numero do guiche e o codigo, sobre a mesinha de cabeceira do namorado e resolvera descobrir aonde ele ia e com quem. Logo ela se apercebe que varou a noite sem saber o motivo e o destino da viagem e questiona se realmente estaria ali por acaso.Sem entender , apos dar a senha ao homem alto e magro do guiche, recebe o tiquete e um livro de capa azul sem qualquer inscricao. Tambem sem autor e com um titulo em lingua desconhecida, o livro traz textos em lingua inteligivel e desenhos estranhos: um ovo, contendo uma figura metade macho, metade femea, sobre um dragao alado; um passaro de asas abertas, cuja sombra era uma figura humana; uma cruz, cujos bracos terminavam em triangulos, e embaixo de cada braco, um circulo com um quadrado dentro. Uma seta feita a mao, apontava para um deles: um circulo sextavado, com varios circulos concentricos, interrompidos em certos pontos. O misterio se concretiza e o significado da senha Hadi bem como
do simbolo indicado pela seta, causam certa inquietacao no leitor. A personagem, entretanto, limita-se a tentar decifrar o simbolo e a incomodar-se com o vazio na estacao, no restaurante e no proprio trem. So no vagao indicado no tiquete ha pessoas.Assustada com a ausencia de estrutura para a viagem nao ha sequer camareiro ou funcionario no trem- ela, apos percorrer todos os vagoes e perceber que nao ha ninguem, retorna ao seu e se dirige as pessoas, demonstrando seu nervosismo na tentativa de compreender a situacao. Os passageiros, na tranquilidade dos que ja tudo entenderam, respondem-na com certo desvelo, como a se darem conta de que ela precisa se acalmar: Os dois velhinhos pareciam nao ter entendido. A senhora de meia-idade procurou acalma-la; contemporizou o homem de olhos azuis; Todos se entreolharam; A jovem de cinza acompanhou-a. Solenes como os mortos, os passageiros do trem deslizam sobre os trilhos, em velocidade lenta e, sem saberem aonde ou a que vao, chegam a uma estacao iluminada, sem indicacoes; um predio deserto de paredes completamente brancas e nuas. A reacao da moca, a unica a, aparentemente, nao saber o que se passa, e de calafrio, solidao, medo.O Fantastico vai-se construindo no insolito dos acontecimentos, na ausencia de explicacoes para a situacao incomum, na inquietude do comportamento da personagem assustada, nervosa -, no espaco sem identificacao, hibrido como a morada dos mortos... A senha Hadi indicaria uma passagem para a morada de Hades? Perdida no labirinto da passagem entre a vida e a morte, ela decifrou o simbolo e lembrou dos jogos da palavra cruzada, de desenho identico... mas sua saida foi o sono, o entorpecimento da consciencia ate a chegada ao fim da linha. Nao se sabe se esse sono se da antes ou apos a descida na estacao iluminada. Nao ha notacoes temporais continuas.O leitor atento nao hesita, sabe que o percurso no trem foi a preparacao para a irrupcao do insolito; de dentro do trem, ela enxerga seu proprio vulto a espera-la na estacao: Aos poucos, foi divisando o predio da estacao e um vulto solitario de pe na plataforma. Ao acercar-se, faltou-lhe o ar e todo o seu corpo ficou paralisado pelo pavor: a mulher que da plataforma a fitava era ela mesma. Embora a personagem esboce reacao ante o sobrenatural, o Fantastico se estabelece de forma bastante sutil moderna, pode-se dizer -, pois a morte nao e tratada de forma malefica, tampouco o vulto que aparece traz contornos de um fantasma; nao na acepcao do reaparecimento de uma alma penada, que volta a vida para causar assombro, mas da aparicao de uma mulher que nao sabe sua condicao e mantem o seu antigo aspecto, longe das formas indefinidas e evanescentes (HOLANDA, 1986: 757), proprias do fantasma tradicional.Como ja se falou, procurando concretizar essa ilusao __ o duplo __, a literatura fantastica explora tanto a restituicao quanto a aniquilacao do eu. A linha mais tradicional segue a trilha da literatura romantica que, como citou Rosset, percebe na destruicao do duplo a aniquilacao do proprio eu. Ja a moderna, concebe esse encontro
como a restituicao desse eu, ou seja, essa reconciliacao de si consigo mesmo. Qual seria o caso do conto A viagem? Ora, e exatamente a ambiguidade o principio constitutivo do Fantastico nesse conto: estaria a personagem apenas sonhando e acordara? O conto, possivelmente carregado da preocupacao existencial da autora, teria colocado na moca as inquietacoes humanas dos que se encontram pedidos de si e buscam reencontrar-se? Ou estaria ela mesmo morta, fazendo a viagem simbolica a morada dos mortos? O discurso nao permite respostas e e, certamente, nessa incerteza que o Fantastico se consolida.BIBLIOGRAFIA:FERREIRA, Aurelio B. de H. Novo dicionario da lingua portuguesa. 2a ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1986.FURTADO, Filipe, A construcao do fantastico na narrativa. Lisboa: Livros Horizonte, 1980JAGUARIBE, Vicencia Ma Freitas. Sobre a arte de engolir palavras e suas outras artes. In: LEITE BARBOSA, Lourdinha. A arte de engolir palavras. Bagaco, Fortaleza, 2002 pp.77-95LEITE BARBOSA, Lourdinha. A arte de engolir palavras. Bagaco, Fortaleza, 2002ROSSET, Clement. O real e seu duplo., 1976TODOROV, Tzvetan . Introducao a literatura fantastica. Sao Paulo: Perspectiva, 1975.
Aldir Brasil e um contista contemporaneo essencialmente urbano.Suas narrativas, em geral curtas, tem a marca da cidade e dos simbolos do seu tempo, tecendo uma escritura de registro. Seu estilo fragmentado dispensa elos coesivos e se constroi na fertil imaginacao que revira a memoria de sua adolescencia para, atraves da agucadissima observacao, extrair do cotidiano a materia de seus escritos.Extremamente sensivel e criativo, ele passeia pela cidade, percorrendo suas ruas e seus predios, numa tentativa de reconstrucao, atraves da escrita, de uma cidade perdida em sua memoria. Fortaleza e, assim, desenhada em suas ruas (Governador Sampaio, Carlos Vasconcelos, Joao Cordeiro, Costa Barros, Guilherme Rocha) e seus recantos (Santa Casa, Leao do Sul, Colegio Militar, Catedral, Galeria Pedro Jorge, Francinet Discos) prenhes de vidas e historias para contar.Em A Fortaleza que poderia ter sido, ele faz o leitor reviver figuras como Alba Frota e Virgilio Tavora, bem como os Carnavais do Libano, o jornal Correio do Ceara e as meninas do Colegio Imaculada. Nessa busca do passado, ele lamenta o fim de um ciclo da vida cultural da cidade com a destruicao da casa de Alba Frota: traducoes de Dostoievski feitas pela Rachel sob o olhar atento dos meninos do partido/Milton Dias falando de Valery/enquanto o piano inundava os ouvidos/ Venderam-na com todo mundo dentro (A casa de Alba)Atento aos personagens da cidade, ele denuncia o mascaramento da prostituicao infantil: Ontem o gringo me ofereceu 50 paus pela fotos e mais 20 pelo fardamento escolar, garanto para o Sr. que ele nao me tocou (Pequena historia de Adelita). A figura da prostituta, como a continuar a historinha de Adelita, aparece em Irma das almas ou o valor de cada um e em A espera, na figura de uma Venus que logo e a suicida Mariangeles, cuja espera inutil por aquele que a tiraria da vida leva-a a explodir as temporas. Solucao parecida com a do grande guerreiro branco que, derrotado pelo Alzheimer, e levado por uma linda Mae dAgua e nunca mais foi visto pelas bandas da Joao Cordeiro (O estranho caso do homem da Governador Sampaio)No encalco dos personagens que pululam nas ruas da cidade, ha ainda o relato, tao laconico quanto completo, da felicidade dos transexuais que realizam o sonho do cirurgia: O corte entre as pernas transformou Jeremias em outro homem; e a narracao de pequenos flashes do cotidiano: Depois de 16 anos de casados, ele trocou-a por uma negrinha adolescente. A dor foi tao intensa, que ela resolveu fazer terapia na Costa Barros (Terapia), com uma sutileza que nao isenta sua linguagem da extrema vigorosidade que possui.Pequenos fatos corriqueiros transformam-se em noticia literaria: Armando de Castro, comerciante da Conde DEu, aplicou um pequeno golpe na praca e fugiu com a negrinha Joana sem avisar a familia (Pequenas transgressoes II) e o humor parece ser a forma de sublimacao das adversidades: Ver o mundo de um so lado (Paralisia facial)Seu olhar agudo penetra, onisciente, os reconditos: Tres senhores,em mangas de camisa/ saboreiam/sem que ninguem perceba/ a discreta T-shirt da moca ao lado/que guarda em silencio/seu afeto pelo Moacir e sua
sensibilidade mostra a passagem do tempo com suas intemperies e benesses: As sardas e o cabelo ligeiramente avermelhado cederam gentilmente o lugar as rugas e ao prestigio (Vitor juiz).Esses breves comentarios mostram que, sem duvida, Aldir Brasil Jr. esta entre os mais produtivos escritores cearenses da contemporaneidade. O estilo fragmentado de suas narrativas curtas, a linguagem sutil, mas extremamente forte, sao as marcas de uma escritura criativa e original nas nossas letras.
"Ansia visceral de mimque a face me estrangula..." (Espumas p.42)Sao raros os criticos que se mantem fecundos produtores de textos literarios. Dimas Macedo e uma das felizes excecoes. Assiduo leitor, sobretudo da literatura local, escreve semanalmente um artigo sobre obras representativas, valorizando a arte de sua terra e levando ao publico nomes muitas vezes desconhecidos. Sua disposicao para a pesquisa, tanto na area do Direito quanto na da Literatura, rendeu-lhe publicacoes significativas que tiveram repercussao nacional: Lavrenses ilustres (1981), Leitura e conjuntura (1984), Ensaios de teoria do direito (1985), Lavras da Mangabeira Roteiros e evocacoes (1986), O discurso constituinte (1987), Notas para a Historia de Alto Santo (1988), A metafora do sol (1989), Ossos do oficio (1997), Tempo e antitese (1997), Martins Filho e Joaryvar Macedo (1998), A obra literaria de Alcides Pinto (2001), Marxismo e critica literaria (2001), Critica imperfeita (2001), Pesquisas de direito publico (2001), A face do enigma (2002), Critica dispersa (2003), Entrevista (2003), Decimas a Alcides Pinto (2003), Politica e constituicao (2003), Filosofia e constituicao (2004), Bibliografia roteiro para pesquisadores (2004), Ensaios e perfis (2004), A letra e o discurso (2006).Como poeta, pode-se dizer que e um dos mais produtivos da literatura cearense contemporanea. Estreou em 1978, com Primeiros poemas, dois anos depois publicou A distancia de todas as coisas, obra que marcou seu nome na historia das nossas letras. Deu uma pausa para dedicar-se a carreira academica e juridica, e, em 1990, voltou a cena com Lavoura umida; em 1994, lancou Estrela de pedra e, em 1996, Liturgia do caos. Mais uma parada, entao para repensar sua trajetoria, reeditou o segundo livro em 2001, e retornou em 2003 com Vozes do silencio. Em 2006, ano do seu cinquentenario, editou Sintaxe do desejo, uma coletanea que reune seus mais antologicos poemas. Alem de uma sintese de sua producao poetica, esse livro e tambem uma celebracao, um coroamento de sua trajetoria (como poeta), quem sabe o fechamento de um ciclo.Os textos selecionados representam um balanco do seu exercicio na arte do verso, no transcurso dos anos de 1978 a 2003, marcos da publicacao de seu primeiro e ultimo livro (ate entao). O que se constata e a manutencao do mesmo universo tematico e a estabilidade de seus procedimentos esteticos, sua criacao consciente do texto como um trabalho de linguagem. Profundamente ligado as raizes, telurico e sentimental, o poeta conserva na coletanea os principais poemas que louvam a cidade-mae. Lavras (p.26) e o primeiro deles:Longe daqui do tumulto,la no meio das coisas,prostrada para o universo,posto que existe,Lavras e a cidade mais bela do mundo,pois em cada ruanasce uma saudadeque termina em meu corpo.A exaltacao da terra natal traz a voz de Drummond, em sua constante evocacao de Itabira, mais ainda a de Caeiro: O Tejo e mais belo que o rio que corre pela minha aldeia, / Mas o Tejo nao e mais belo que o rio que corre pela minha aldeia / Porque o Tejo nao e o rio que corre pela minha aldeia. (O Guardador de Rebanhos). E recorrente a critica associar a poesia do Dimas a de
Drummond, bem como a de Fernando Pessoa e seus heteronimos. A assimilacao das leituras e a identificacao tematica e estilistica esta clara em Ortonimo, metapoema que norteia o espirito da criacao macediana.A ultima parte, Dispersao, traz ainda Musa e Esfinge, dois cantos de amor a sua Lavras, que, mais que cidade, e a imagem de sua infancia: Quando me lembro que nasci em Lavras, / a solidao de minha infancia e tudo / e a expressao da existencia e nada /.../ pois as ruas de Lavras sao paredes/ que se atravessam em mim como uma ponte. Essa forca que o liga ao passado, como as inquietacoes diante da existencia, leva-nos a Cacaso (em Lar doce lar) Minha patria e minha infancia / por isso vivo no exilio . Ha no homem um menino que guarda inexoravelmente sua infancia e vive exilado de si mesmo, procurando o eterno retorno a um tempo impossivel. Dai as perscrutacoes existenciais, a inquietacao metafisica tao constantemente revelada em sua poetica, o saudoso recordar (Elegia p.36):Lembro meu paiapascentando estrelase solidoesem tardes douradase a minha maena sombra do alpendree olhos no algeroz.A saudade, os questionamentos sobre a vida, o amor, tudo se transfigura em poesia. Ele mesmo disse, em entrevista ao Diario do Nordeste, por ocasiao do lancamento de Lavoura umida, em 1990, que a Literatura e um lenitivo para o intelectual exasperado, mas e um lenitivo para quem busca uma resposta para a vida. Com efeito, sua poesia e visceral, sanguinea, sua mais segura forma de sobrevivencia e busca, como se le em Palavras (p.39):Para me suportara mim mesmo me basto.Para nao me morrer de tediomergulho-me palavras.A salvacao do homem esta na palavra. Sondando o enigma da existencia ou levantando questoes sobre o estar-no-mundo, o poeta lanca um Diluvio (p.30) de interrogacoes (aqui resumidas):O que sera esse mundo,esses cosmos sem fim,essa utopia?Correm para onde, entao,essas filosofias?/.../Dai-me, Senhor,conter em minhas maoso nada e o nao-sere o desfazer de mima dor dessa introspeccaoNa solidao dos conflitos, o grito de angustia e indagacao do misterio. O poeta pede a ajuda divina para livrar-se da dor de existir. A fe nesse Deus que muda de residencia, mas carrega a nuvem de seus passos, e que o ajuda a viver sozinho no deserto / buscando o amor / sentindo a esperanca (Escudo p.110).Em Enigma (p.66), e o tempo sua clausura. O vento, elemento do efemero, aparece, em sua poesia, personificado. Se ele e a calmaria do tempo-espaco fundidos, e tambem seu confidente e cumplice: no centro da alma / ha um castelo / no qual escuto / as confissoes do vento ( Ansia p.79). A angustia diante do fugaz, bem ceciliana, e uma heranca simbolista, e remete a busca de integracao no cosmo, desejo de transcendencia. Esse sopro simbolista esta, inclusive, nos efeitos sonoros dos primeiros versos de Metaforas(p.46): O cochas, o conchas, o formas, onde se ouve claramente um sopro de Cruz e Souza, motivo do poema Poeta, de Vozes do silencio (p.14): Joao da Cruz e Souza: / eis o meu nome./Tenho a alma clara/ e de cintilacoes / e feito