Na decada de 20, auge do cinema mudo, o genero comico se destacava porsua popularidade e seus grandes representantes. No entanto, poucos desses nomessustentaram sua popularidade ate os dias atuais, foram, em sua maioria,eclipsados por Charles Chaplin e seu cinema comico-dramatico-social. Entre ospalhacos do cinema mudo, alguem que pode rivalizar com Chaplin em qualidade foiBuster Keaton. Com sua expressao impassivel, Keaton conduzia gags fisicas dealto risco, praticamente sem auxilio de efeitos, o que gerava espanto e diferenciava seu cinema. Raramente sofria lesoes durante as filmagens, o que lhe rendeu apelidos como "TheLittle Boy Who Can't Be Damaged" ( O garoto que nao pode ser ferido).Apesar de talentoso e popular, Keaton nao se adaptou tao bem ao cinema falado, e depois deassinar um contrato com a MGM em 1928, se viu podado pelo estudio que o impediade realizar suas acrobacias e atava sua liberdade criativa. Sua carreira nocinema declinou lentamente, mas sua atuacao nunca cessou completamente. Keaton apresentou um programa de televisao nos anos 50 e realizou aparicoes em filmes como Crepusculo dos Deuses (Billy Wilder) e Luzes daRibalta (Charles Chaplin), ambos filmes que retratavam o saudosismo do cinemamudo. Luzes da Ribalta, Charlie Chaplin, 1952Em The Paleface, BusterKeaton encontra uma aldeia indigena enquanto cacava borboletas, os indios - quehaviam sido ameacados de despejo e tiveram um de seus mensageiros raptados porbaroes do petroleo que almejavam suas terras, o que motivou uma postura hostilcontra o homem branco - perseguem o invasor cara-palida para se vingar. Depoisde provar seu valor sobrevivendo a uma fogueira, Keaton se alia aos indios paraproteger a aldeia. Quandocriado, o cinema (e o fazer cinema) era nada mais que capturar e projetarimagens de forma rapida e sequencial, alcancando assim a ilusao de movimento. Fotogramasem movimento, ilusao que nos entretem ate hoje com sua velocidade padrao de 24frames por segundo. Antes de surgir como forma de expressao artistica,industria ou ate antes de ter pretensoes narrativas, o cinematografo era umdispositivo que impressionava com sua magica de exibir fotografias emmovimento.Maisde sessenta anos depois da invencao dos irmaos Lumiere, um filme questiona a linguagemcinematografica estabelecida e desenvolve uma narrativa complexa e sensivel semo uso do truque mais basico do cinema: a imagem em movimento. Dirigidopor Chris Marker em 1962, o filme ousa abrindo mao do movimento, mas, por outrolado, compensa com uma narracao densa e mantem a exibicao sequencial das imagens. No campotematico, o curta-metragem encara com coragem um dos temas mais complexos daficcao cientifica, a viagem no tempo. Linguagem e tematica se aliam e tomamcomo base a ideia da fotografia como abrigo da memoria, conceito que conduz a trama do inicio ao fim. Ambientado em um mundo devastado pela terceira guerramundial, o curta tem como protagonista um prisioneiro que e usado como cobaia por cientistas. Os experimentos tem como objetivo enviar alguem para o passado em busca de recursos que viabilizem acontinuidade da vida do presente. A Plataforma de Chris Marker e a principalinfluencia do filme Os Doze Macacos de Terry Gilliam, um dos maiores filmes deficcao cientifica das ultimas decadas. Abaixo o filme dividido em tres partes: O que pode acontecer quando um