a tragedia ocorreu de uma forma muito mais pessoal e geral:Conheci a tragedia na vida de um homem reduzido ao silencio, em uma banalvida de trabalhos. Na sua morte comum e sem repercussao vi uma aterradoraperda de conexao entre os homens, e mesmo entre pai e vilho; uma perda deconexao que era, no entanto, um fato social e historico determinado.[9]Assim, tragedia se tornou um nome comum a esses tipos de experiencias. A coexistencias desses sentidos, tanto da tragedia enquanto tipo especifico de drama com uma historia com mais de 25 seculos, quanto desses acontecimentos enquanto tragicos, permite uma analise da maneira pela qual esses dois sentidos podem-se relacionar. Assim o autor em diversas analises tentara relacionar a teoria tragica com as producoes realizadas e, desta maneira, localizar nelas caracteristicas fundamentais. Tomando a tragedia enquanto uma serie de experiencias, convencoes e instituicoes, o autor passa a dar conta das variacoes da experiencia tragica em relacao a essas mesmas instituicoes e convencoes em processo de transformacao.E e aqui que nosso trabalho se insere. A partir das caracteristicas basicas apontadas pelo autor, analisaremos um poema que, ao nosso ver, detem caracteristicas tragicas.Os Poetas Sem QualidadesEm 2002, uma coletanea de poemas com diversos poetas, intitulada Poetas Sem Qualidades, foi publicada, aproximando poetas sob um lema: A um tempo sem qualidades, como aquele em que vivemos, seria no minimo legitimo exigir poetas sem qualidade.[10] O prefacio escrito por Manuel de Freitas, autor do poema que analisaremos, encabeca algo como um manifesto, no qual um tipo especifico de poesia e defendido: a poesia sem qualidade. Isso por um motivo muito claro: as sociedades industrializadas passaram a conceber a quantidade como um sinonimo como um bom lisboeta de qualidade. Portanto, ao homem reificado, cabe um tempo e tambem, cada vez mais, um espaco sem qualidades[11].Esse posicionamento lirico, por assim dizer, e corroborado pela interpretacao de que a poesia nao deve se furtar ao seu contexto. E para tal, Freitas lanca mao das reflexoes de Baudelaire acerca da modernidade, que, para o poeta das flores do mal, surgiu enquanto necessidade estetica e por conta de um declinio moral[12]. O autor tambem identifica tambem em Baudelaire a primeira critica contundente ao progresso e, sobretudo, a critica a um tipo de poesia escrita por poetas aureolados, a poesia que nao se adequava a inescapavel realidade urbana e economica[13]. Fazia-se necessario, entao, ao poeta, perder a aureola como forma de compromisso com a contemporaneidade[14], uma fatalidade e uma responsabilidade estetica que deveria ser assumida. Assim, Freitas acrescenta que, a partir de Baudelaire, a indissociabilidade entre poeta e seu tempo ganha estatuto de evidencia: O declinio da aura significa, entre outras coisas, o predominio do temporal sobre o eterno e, concomitantemente, da prosa sobre o verso (em termos comerciais, pelo menos).[15]E assim que o autor marca sua posicao em relacao a poesia feita em Portugal, a que, segundo ele, ainda e marcada pela ourivesaria, e, contrapondo-se a esse tipo de poesia, asserta que os poetas que se encontram nessa coletanea tem como objetivo contemplar o resto, precisamente o resto. E porque nao citar o