Materialidadee ImaterialidadeQuando encenamos oudancamos, o proprio corpo, ao se movimentar, da significados e simbolizaatraves de acoes, ideias que queremos passar. As emocoes que passamos, nao sao materias palpaveis, no entanto, saochamadas de imaterialidadesNosso corpo tem forma e as ideias que expressamos e o conteudo da arte. Toda producaoartistica utiliza uma materia, nasua producao e na sua apreciacao, percebemos a imaterialidade presente. E, e impossivel separar forma e conteudo numa obra, alias, epela forma e conteudo que se percebe a identidade da producao de uma obra, seu significado, impresso em cada artista eepoca. Salas de espetaculos ede concerto, museus, galerias, instituicoes culturais sao locais onde abrigamobras artisticas. Nestes espacos estao presentes diversos tipos de profissionais que trabalham e seenvolvem com a Arte, curadores, museologos, encenadores, maestros, cenografos,agentes educativos, e outros.Outras atividades,como atividades circenses, sejam eles apresentados em palcos, ruas, ou emservicos voluntarios beneficentes sao tambem espacos e modos de participacao daArte. Alem destes espacos fechados, as obras quehabitam as ruas, seja elas visuais ou sonoras, tambem fazem parte do nosso patrimonio cultural e sao memorias donosso coletivo, bens culturais que apresentam a nossa historia atraves daestetica, das crenca e de nossa cultura, formando nossa identidade.Pinturas MaterialidadeDesde a pre-historia,o Homem se expressa pela pintura, retirando da natureza materiais paraexpressar suas ideias. As primeiras tintas eram de origem animal sangue egordura -, e vegetal _ tritura de filhas, flores e minerais - queima de ossos eargilas coloridas. Os pinceis eram feitos de pelos de animais e atraves dosfuros dos ossos sopravam imitando o trabalho feito por canudos e espatulas. Afalta de luz e de umidade favoreceu a conservacao de pinturas feitas emcavernas.Na antiguidade, outrascores, e materias passa a ser exploradas pelo homem. No Egito, cores como o amarelo e castanhos extraidos de suaargila, o branco tirado do gesso, o azul e o verde de fragmentos das pastas devidros, o uso do cobalto, do cobre e donegro-fumo sao usados para pintar estuques e afrescos principalmente sobre ostumulos. Na Mesopotamia, restam-nos pinturas feitas sobre azulejos das fachadasde palacios e muros. Os arabes contribuiram com a invencao do azul ultramarretirado da pedra lapis lazuli,mistura do enxofre com mercurio formando o roxo brilhante muito usado peloschineses. Os gregos, muito copiaram dos romanos, as pinturas de murais eceramicas, mas prevaleceu a mistura de figuras negras sobre fundo vermelho evice-versa. Os romanos, extrairam a corpurpura do caracol marinho, o verde gris da corrosao das placas de cobre, oazul indigo do indigueiro.Na Idade Media, eranatural pintar motivos cristaos sobre catatumbas. No periodo gotico, o uso de pintura emvitrais, em madeiras e em altares nas catedrais, com fundos dourados que davamilusao de espiritualidade espacial marcaram este periodo. A tecnica maisutilizada neste periodo era com pigmentos misturados em clara de ovo,principalmente na madeira.O Renascimento, aintroducao da tinta a oleo e o oleo de linhaca para secagem, tornou-se umatecnica mais economica e comoda comparada a tempera.E, quanto ao suporte,a madeira foi substituida pela tela. Outros materiais como a sanguinea, um crenatural (almagre) de cor avermelhada preparado como um lapis; pincel de penacom ponta de prata, especie de estilete; o carvao; o lapis pastel - macio