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ingles a fazer sucesso no exterior. Em 1976, recebeu tres indicacoes ao Grammy, principal premio da industria musical nos Estados Unidos: musica do ano, melhor cantor pop e artista revelacao. Nos anos 80, foi acusado pelo compositor frances Loulou Gaste de ter plagiado a cancao Pour Toi, lancada em 1957.A onda de falsos gringos era coisa antiga no pop brasileiro. Desde o inicio dos anos 60, varios artistas nacionais se projetaram cantando em ingles ou imitando astros do pop estrangeiro. Em 1964, o cantor americano Trini Lopez, filho de mexicanos, fazia sucesso no mundo todo com a cancao If I Had a Hammer. O compacto foi numero 1 nas paradas de 36 paises e saiu no Brasil pelo selo Reprise, com a cancao Americano lado B. Mas a brasileira RGE tinha sido mais rapida e, pouco antes, pusera na praca um disco com as mesmas cancoes. So o nome do cantor era diferente: Prini Lorez. Meses depois, a Reprise lancou outro sucesso de Trini Lopez, La Bamba, versao de uma tradicional cancao folclorica mexicana que havia sido gravada originalmente em ritmo de rock por Ritchie Valens na certidao de batismo, Ricardo Valenzuela, outro filho de mexicanos nascido nos Estados Unidos, morto em 1959, aos 17 anos, em um desastre de aviao que tambem tirou a vida de dois outros astrosdo rock, Buddy Holly e The Big Bopper. A RGE contra-atacou imediatamente com seu proprio compacto de La Bamba, na versao do duble. Modestia a parte, meu disco era tao bom quanto o do Trini, diz Prini Lorez, ou melhor, Jose Gagliardi Filho, um roqueiro do bairro da Pompeia, em Sao Paulo.O disco da RGE copiava o original em tudo. Os compactos de Trini Lopez vendidos no Brasil foram tirados do LP Trini Lopez at P.J.s, gravado ao vivo na famosa boate de Los Angeles. A imitacao de Americaera tao fiel que comecava com um apresentador dizendo, em ingles, a mesma frase que abria o disco gringo: And now, P.J.s proudly presents...(E agora, a P.J.s orgulhosamente apresenta...). Quando Prini foi gravar La Bamba na RGE, no bairro da Luz, o dono da gravadora lotou o estudio de adolescentes e mandou que gritassem e aplaudissem. Entre eles estava uma menina de 17 anos, que cantava no grupo Teenage Singers: Rita Lee.Muita gente no Brasil nao sabia que Trini e Prini eram cantores diferentes, conta Antonio Paladino, produtor musical e executivo de gravadora na epoca. Paladino sugeriu a Jose Scatena, o dono da RGE, que criasse um clone de Trini Lopez. E Scatena achou o homem certo quando viu Gagliardi Filho, o Zezinho, cantando na boate Lancaster, na rua Augusta. Na epoca, Zezinho tinha 22 anos, mas ja era um veterano do rock paulistano: havia fundado a banda The Rebels em 1959 e gravara compactos com o pseudonimo de Galli Junior. Um de seus primeiros fas foi Erasmo Carlos, que teve uma epifania ao entrar na Lancaster e ver o cantor interpretar Whatd I Say, de Ray Charles. Ele cantava igualzinho ao Ray Charles, era impressionante, recorda o Tremendao. Na Lancaster, o publico se surpreendia
com a voz potente e a boa pronuncia de ingles do cantor. Meu pai era bicheiro e tinha grana para pagar uma professora particular de ingles. E o nome Prini Lorez pegou: Hoje, ate minha mulher me chama de Prini.Confusoes entre artistas nacionais e estrangeiros nao eram incomuns no Brasil. Luiz Calanca, que em 1978 abriria em Sao Paulo a Baratos Afins, importante loja e gravadora de rock brasileiro, conta que, na decada de 60, discos estrangeiros podiam demorar dois anos para sair no pais. Eu trabalhava em farmacia e discotecava em bailinhos. A gente curtia Ronnie Cord e Renato e Seus Blue Caps cantando versoes dos Beatles, antes de conhecer as musicas originais. Entao, quando ouviamos os Beatles, achavamos que eles e que estavam imitando Renato e Seus Blue Caps.Ronnie Von foi pivo de uma historia exemplar: no inicio de 1966, seu pai, membro do corpo diplomatico brasileiro em Londres, trouxe para ele de presente o disco Rubber Soul, dos Beatles, que acabara de sair na Inglaterra. Semanas depois, Ronnie gravou Meu Bem, versao da musica Girl. Um dia, eu estava ouvindo a Radio Bandeirantes e tocaram Girl. No final, o locutor disse: Acabamos de ouvir Meu Bem, com os Beatles. Fiquei nas nuvens!, lembra Ronnie Von.Antonio Paladino havia transformado a Eletroarte, um negocio de material eletrico do pai, na rua Augusta, numa das melhores lojas de discos de Sao Paulo nos anos 50. Ele fez amizade com alguns pilotos de aviao, que lhe traziam do exterior todos os lancamentos da epoca. Ponto de encontro de bandas, fas de rock e programadores de radios, a loja tinha uma selecao tao boa que se tornou fornecedora de emissoras de radio comoDifusora e Excelsior, em Sao Paulo, e Mundial, no Rio de Janeiro. Nao era raro Paladino chegar a loja as nove da manha e encontrar um sujeito sentado na calcada. Era Big Boy Newton Alvarenga Duarte, famoso disc jockey da epoca , que vinha do Rio de Janeiro so para comprar discos. O trabalho na Eletroarte fez de Paladino um especialista em prever o gosto do publico. Ele sabia que discos tinham mais chance de vender e que artistas faziam a cabeca da mocada. Tambem comecou a notar que as gravadoras demoravam a lancar certos discos: musicas de grande sucesso la fora nem sequer saiam no pais. Foi entao que teve a ideia de montar grupos brasileiros para gravar em ingles, valendo-se do atraso das empresas estrangeiras.Em 1966, Paladino percebeu que duas musicas famosas no exterior nao haviam sido lancadas no Brasil: See You in September, do grupo The Happenings, e Sunny, de Bobby Hebb. Ele procurou Helio Costa Manso, cantor do grupo de rock paulistano The Mustangs, que fazia shows de covers em ingles, e propos a banda um compacto com as duas cancoes. O conjunto foi batizado de The Happiness. O pessoal escutava a musica original no radio e, sem saber o que tinha ouvido, dizia na loja: Ontem ouvi uma banda, nao lembro direito o nome, acho que e happy nao sei o que... O vendedor, entao, respondia: E
essa, e sacava o nosso disco. O cliente sempre levava, conta Helio.A versao original do Happenings foi comercializada no Brasil pelo pequeno selo Mocambo, enquanto o compacto trambique do Happiness teve a chancela da poderosa estrangeira RCA, o que prova que nao eram apenas as empresas menores que apelavam para essas jogadas. Helio define a cena musical da epoca como uma terra de ninguem, onde todos tentavam ser mais espertos que a concorrencia. Os covers, porem, nao eram ilegais: bastava pedir autorizacao e pagar a editora que representava o autor.No fim dos anos 60, a falta de informacao do publico e o pequeno numero de brasileiros que falava ingles incentivaram a industria dos falsos americanos. Alem de Os Mustangs, conjuntos como Lee Jackson, Sunday, Kompha, Memphis e Watt 69 eram confundidos com grupos internacionais e bombavam. O Sunday chegou a ter um programa na TV Excelsior, com o bizarro nome de Sunday e Sabado. Os grupos lotavam as domingueiras de clubes tradicionais de Sao Paulo, como Paulistano, Harmonia, Pinheiros e Circulo Militar, atraindo um publico de classe alta que tinha preconceito contra a musica cantada em portugues. Hoje e ate ridiculo dizer isso, mas a turma que frequentava esses clubes tinha vergonha de ouvir Roberto Carlos, diz Dudu Franca, que antes de ficar famoso como Dave D. Robinson foi vocalista do Memphis. Roberto Carlos era considerado o cantor das empregadas.O ingles imperfeito nao era barreira. Estudei ingles quando garoto, mas falar mesmo eu nao falava. Eu mal sabia o que estava cantando, confessa Dudu. O grupo Pholhas escrevia letras juntando frases tiradas de um velho livro de conversacao em ingles. Fabio Jr. revelou que evitava conversar com as fas, para que nao percebessem que Mark Davis nao era americano: Eu dava autografos, mas nao podia falar nada com elas. Era tudo rapido, e de oculos escuros. Chrystian, da dupla Chrystian e Ralf, foi gravar um disco em Nashville, nos Estados Unidos, produzido por Helio Costa Manso. Quando terminou o trabalho, um tecnico do estudio lhe perguntou alguma coisa, e o cantor, que nao falava uma palavra de ingles, permaneceu mudo. O sujeito ficou impressionado: Como assim? A pronuncia dele e perfeita!O fenomeno dos falsos estrangeiros, embora execrado pela critica da epoca, foi importante para o desenvolvimento da industria de discos do pais. Executivos sentiram que o publico estava gostando cada vez mais de musica pop internacional e tentaram criar produtos para esse consumidor. Havia outro fator que incentivava as gravadoras a lancar musicas em ingles: cancoes estrangeiras nao passavam pelo departamento de censura e, portanto, nao corriam risco de ser proibidas.Os falsos gringos ficaram tao populares que acabaram nas trilhas de novelas: Helio Costa Manso e a irma, Maria Amelia, que depois seria cantora do grupo de discoteca Harmony Cats, gravaram com a banda Sunday uma versao de Im Gonna Get Married, do norte-americano Lou Christie, para a novela Super Pla (196970), da TV Tupi. A faixa foi produzida por quem mais seria? Antonio Paladino.Cantar em ingles foi o caminho que muitos artistas encontraram para obter algum destaque na cena musical. O
idioma, entretanto, limitava a chance de um sucesso mais duradouro. As bandas dos anos 60, como Sunday, Lee Jackson, Memphis, Kompha e Watt 69, e que deveriam ter criado o rock nacional do Brasil, diz Helio Costa Manso. A gente tinha o aparato tecnologico, tinha expertise de tocar Beatles, Led Zeppelin e Deep Purple, tinha tudo na mao. Mas havia um problema: tinhamos vergonha de cantar em portugues. Se tivessemos enxergado que poderiamos ter sido idolos cantando rock em portugues, a revolucao que chegou nos anos 80 teria ocorrido em 1971 ou 72.* * *Em 4 de fevereiro de 1980, a TV Globo estreava a novela Agua Viva, escrita por Gilberto Braga e Manoel Carlos. A trilha nacional, da Som Livre, trazia sucessos como Menino do Rio (Baby Consuelo), Realce (Gilberto Gil), Grito de Alerta (Maria Bethania), Desesperar, Jamais (Simone), Amor, Meu Grande Amor (Angela Ro Ro), Noites Cariocas (Gal Costa), Altos e Baixos (Elis Regina) e 20 e Poucos Anos (Fabio Jr.). A selecao havia sido feita por Lulu Santos, ou melhor, Lulu dos Santos, como dizia a contracapa do LP.O disco com a trilha internacional tambem contava com uma forte selecao, marcada pela discoteca, genero que ainda reinava no pais. Misturava faixas dancantes como D.I.S.C.O. (Ottawan), Love I Need (Jimmy Cliff), The Second Time Around (Shalamar) e Mandolay (La Flavour) a baladas romanticas, como Babe (Styx), Ships (Barry Manilow), Just Like You Do (Carly Simon) e Memories (Bianchi). Imagens de uma vela de windsurfe e de praticantes do esporte ilustravam a capa e a contracapa do LP internacional, assinada por Hans Donner, o designer austriaco que havia criado o logotipo da TV Globo.Na semana de lancamento do LP internacional de Agua Viva, um disco parecido chegou as lojas. Nao era da Som Livre, mas da Continental. Agua Viva Temas Internacionais da Novela exibia na capa a foto de um sujeito praticando windsurfe e tinha um repertorio identico ao do LP da Som Livre: Ottawan, Jimmy Cliff, Barry Manilow, Carly Simon... As versoes, no entanto, nao eram originais. Escondida no canto da capa, em fonte pequena, constava a palavra Covers. Nao demorou para uma copia chegar as maos do diretor da Som Livre, Helio Costa Manso, que ao constatar a qualidade das versoes nao teve duvidas: aquilo so podia ser obra dos Carbonos.Helio os conhecia muito bem. Dois anos antes, produzira, na propria Som Livre, um medley de musicas dos Bee Gees para a trilha da novela Dancin Days, cantado pelo grupo vocal Harmony Cats e executado pelos Carbonos. Na epoca, muita gente ficou impressionada com a semelhanca entre a gravacao e as musicas originais dos Bee Gees (cujos discos sairam no Brasil pela PolyGram). Agora, a Som Livre experimentava o seu proprio veneno.O Agua Viva da Continental era tao bem gravado que comecou a prejudicar a venda do LP da Som Livre, pois o publico nao distinguia a matriz da copia. Muita gente chegava a loja, pedia o disco da novela e saia de la com a versao cover. A Som Livre ameacou banir os artistas da Continental dos programas
da Globo caso o disco nao fosse retirado do mercado. Assustada, a gravadora suspendeu as vendas e hoje o LP e uma raridade muito disputada no mercado de discos usados.Trinta e tres anos depois do episodio, em fevereiro de 2013, Beto Carezzato, baixista dos Carbonos, bate os olhos na capa do disco Agua Viva da Continental e diz: E, acho que participamos desse estelionato! O irmao, Raul, cantor e percussionista, poe o disco na vitrola, ouve alguns segundos, e comenta: Me lembro dessa percussao... Fui eu que gravei.O grande publico ignora Os Carbonos, mas muita gente conhece os hits do pop brasileiro de que eles participaram, como musicos de estudio: Feelings (Morris Albert), Summer Holiday (Terry Winter), Domingo Feliz (Angelo Maximo), Aquela Nuvem (Gilliard), Flying (Jesse), Fuscao Preto (Almir Rogerio),O Boi Vai Atras (Joao da Praia), E o Amor (Zeze di Camargo e Luciano), alem de dezenas de LPs de Melindrosas, Harmony Cats, Barto Galeno, Trio Parada Dura, Amado Batista, Carlos Alexandre, Los Maneros, Tony Damito, Marcos Roberto, Chrystian e Ralf, e dez LPs de Paulo Sergio, o maior rival de Roberto Carlos. Somando tudo, Os Carbonos sao uma das bandas que mais venderam discos no Brasil.De meados dos anos 60 ao fim dos anos 80, eles foram o grupo de estudio mais atuante de Sao Paulo, gravando por diversos selos: RGE, Top Tape, AMC, Beverly, Copacabana, Continental, Mocambo, Som Livre e Chantecler. Alem do trabalho com outros artistas, lancaram cerca de quarenta LPs proprios, entre discos de covers, musicas italianas, rock, samba, sertanejo e forro. Tambem produziram jingles famosos, como Toddy, sabor que alimenta e o inesquecivel comercial da dedetizadora D.D.Drin (A pulguinha dancando ie-ie-ie, o pernilongo mordendo o meu nene).Calcular com exatidao o numero de musicas gravadas pelos Carbonos e impossivel. Nem eles tem registro de tudo. Em um dia normal, faziam um LP inteiro, com dez ou doze faixas. Chegavam a passar dias e noites seguidos no estudio, dormindo nos sofas. Trabalhavam de segunda a sabado. Um calculo possivel dez musicas por dia, cinco dias por semana, durante vinte anos daria um total de mais de 50 mil musicas. O lendario baterista Hal Blaine, um dos musicos de estudio mais prolificos e celebrados dos Estados Unidos, que tocou com Elvis Presley, Beach Boys, Simon & Garfunkel e The Supremes, calcula ter gravado 35 mil musicas em quatro decadas. Os Carbonos poderiam talvez estar no Guinness.A base do grupo sao os irmaos Mario, Beto e Raul Carezzato. Beto e Raul, gemeos nao identicos, nasceram em 1946. Mario e cinco anos mais velho. A familia, de origem italiana, tem longa historia na musica. Os tios dos rapazes eram os Trigemeos Vocalistas, grupo que fizera sucesso nos anos 30 e 40 cantando no Cassino da Urca e na Radio Nacional (assim como os Carbonos, os Trigemeos Vocalistas eram formados por dois gemeos e o irmao mais velho). No inicio dos anos 60, quando os Carezzato viviam no bairro de Santa Cecilia, em Sao Paulo, Beto e Raul comecaram a se interessar por rock. Mario so queria saber de musica classica: formou-se em
piano, canto, regencia de coral e orquestracao, e chegou a excursionar pela Europa como baritono do Madrigal da Orquestra de Camara de Sao Paulo.Os gemeos juntaram-se aos amigos Ricardao Fernandes de Morais (guitarra) e Igor Edmundo (baixo e guitarra) um guatemalteco que vivia no Brasil , e, com o nome de Os Quentes, gravaram o primeiro compacto. Logo depois, o baterista Antonio Carlos de Abreu, irmao do autor de novelas Silvio de Abreu, juntou-se ao grupo, e Mario, o irmao mais velho, assumiu os teclados.Impressionada com a qualidade tecnica dos rapazes, a gravadora Beverly encomendou um LP de covers com sucessos do momento. Os Quentes gravaram A Praca (Ronnie Von), So Vou Gostar de Quem Gosta de Mim (Roberto Carlos), Coracao de Papel (Sergio Reis) e Vem Quente que Eu Estou Fervendo (Erasmo Carlos), alem de hits internacionais como With a Girl Like You (The Troggs) e Black Is Black (Los Bravos). Um dia, Beto e Raul andavam pelo Centro de Sao Paulo quando viram varios cartazes anunciando o disco, mas com o nome de outro conjunto: Os Carbonos. A Beverly havia rebatizado o grupo e nem os avisara. O nome, contudo, era perfeito: ninguem copiava musicas com tanta competencia.O disco foi o primeiro de uma serie chamada As 12 Mais da Juventude. Os Carbonos gravaram Beatles (Ob-la-di, Ob-la-da), Jorge Ben (Ela e Minha Menina), Otis Redding (Sittin On, the Dock of the Bay), Roberto Carlos (E Meu, E Meu, E Meu), Procol Harum (A Whiter Shade of Pale) e muitos outros sucessos. As vezes o conjunto preparava versoes antes que as musicas originais chegassem as lojas. Raul conta que os produtores subornavam funcionarios de outras gravadoras para ter acesso aos acetatos (discos modelo, que serviam de base para a prensagem de LPs) de futuros lancamentos. Os Carbonos decoravam as musicas e corriam para grava-las no estudio. A Beverly logo percebeu que o talento dos rapazes nao se limitava ao rock e transformou Mario Carezzato no cantor italiano Mario Bruno, responsavel pela serie de discos As 12 Mais Italianas, com hits da musica pop da terra de Rita Pavone.Os Carbonos chegaram a tocar com Roberto Carlos no programa de teve Jovem Guarda e se firmaram como uma das melhores bandas de baile do pais, apresentando-se em longas excursoes pelo Norte e Nordeste. Um de seus grandes sucessos foi a serie Super Erotica lancada em 1970 sob o pseudonimo de Magnetic Sounds , que trazia cancoes de temas adultos como Doin It, de Ike Turner, Je tAime... Moi Non Plus, de Serge Gainsbourg. Os gemidos de Jane Birkin na versao brasileira foram gravados por Norma Aguiar, irma da cantora Nalva Aguiar. Os discos chegavam as lojas com uma tarja que dizia: Censura 18 anos, alem de um texto alertando que a radiodifusao e execucao das musicas estavam proibidas em locais publicos. Foi um estouro de vendas.Os rapazes, entretanto, logo cansaram da vida na estrada e passaram a se concentrar no trabalho em estudios. Em pouco tempo se transformaram na banda mais procurada por gravadoras e artistas. Alem de registrar incontaveis discos em conjunto,
os musicos participaram, individualmente, de outros tantos: Raul fez vocais de apoio junto com Antonio Marcos em Aleluia (Che Guevara nao morreu), de Sergio Ricardo, e Moca, de Wando, e percussao em Entre Tapas e Beijos (Leandro e Leonardo) e Comer, Comer (Genghis Khan). Beto tocou baixo em inumeros discos de Odair Jose e Cesar Sampaio.O trabalho no estudio era extenuante. Os integrantes dos Carbonos liam partituras, registravam rapidamente e quase nunca erravam. Muitas vezes nem sabiam o que estavam gravando. Os maestros e arranjadores chegavam com as partituras, a gente dava uma olhada e gravava, sempre de primeira, conta Beto. Um dia, o maestro Rogerio Duprat, responsavel por alguns dos principais arranjos da Tropicalia, entrou no estudio acompanhado de Jorge Ben e Gal Costa. Duprat disse que queria gravar uma musica, mas nao tinha partitura. Pediu a Beto e Raul que observassem o violao de Jorge Ben e o acompanhassem. Beto tocou baixo e Raul, percussao. Meses depois, quando ouvia radio, uma musica chamou a atencao de Beto, uma cancao bonita, suingada, com arranjo lindo e vocais de Gal e Caetano Veloso. Era Que Pena (do disco Gal Costa, de 1969). Eu imediatamente reconheci o baixo e a percussao. Fomos nos que gravamos. Musicos de estudio raramente recebiam creditos nos discos. Raul diz que se arrepende de ter sido tao relapso: So nos interessava ganhar pela tabela do sindicato e nao nos preocupavamos com os direitos.Os Carbonos impressionavam pela versatilidade: eram capazes de gravar rock, samba, sertanejo ou forro, imitando com perfeicao os timbres caracteristicos de cada estilo. Nao houve, em Sao Paulo, banda de estudio tao boa; eles eram os melhores, os mais profissionais e os mais competentes, diz Carlos Alberto Lopes, o Sossego, radialista e produtor musical que conheceu o conjunto em meados dos anos 60. Ha musicos que arrasam no palco, mas nao rendem no estudio. Os Carbonos eram otimos nos dois, conta Carlinhos Borba Gato, musico que fez sucesso cantando country (Pegue o Seu Sorriso) e se tornou um dos produtores e letristas mais requisitados do pop brasileiro na decada de 80, como letrista para Genghis Khan (Comer, Comer), Rita Cadillac (E Bom para o Moral) e Gugu Liberato (Bota Talquinho).Quando uma gravadora queria lancar uma cancao de algum artista de outro selo, a solucao mais facil e barata era encomendar uma versao. Na segunda metade dos anos 70, com o mercado do disco em expansao e cada vez mais competitivo, a industria dos covers proliferou. Nao so as gravadoras menores apelavam a eles, mas tambem as multinacionais. A Odeon lancou a serie Decada Explosiva Romantica, em que o grupo The Fevers tocava sem creditos, claro versoes de Bridge Over Troubled Water (Simon & Garfunkel), My Sweet Lord (George Harrison), Skyline Pigeon (Elton John) e Hey Jude (Beatles). A PolyGram atacou com a serie Festa de Sucessos, com versoes de You Are the Sunshine of My Life (Stevie Wonder), Why Cant We Live Together (Timmy Thomas) e Oh, Girl (The Chi-Lites). Ate a Som Livre, que chiou tanto com a versao cover do disco Agua Viva, passou