informacao, uma busca que deveria ser constante e ininterrupta para todos os que pretendem encarar a arte como profissao. O SESC Pernambuco tem desempenhado um papel fundamental, abracando a missao de ser espaco de formacao, difusao e desenvolvimento da danca ao mesmo tempo, e seguindo uma politica que incentiva a autonomia dos artistas e grupos, sem criar vinculos de dependencia e exclusividade. Ainda que instavel, o mercado artistico existe, e a economia da cultura e uma realidade palpavel, mas tudo comeca com uma mudanca de atitude que, por sua vez, se inicia em uma auto-avaliacao. E algumas perguntas podem ajudar nesse exercicio: O que e ser um artista profissional? Eu sou um artista profissional? Como e quanto eu invisto na minha formacao e/ou do meu grupo? O que conheco das leis de incentivo e mecanismos de fomento a cultura? Ja consigo acessa-los? Quem sao meus pares, como estao trabalhando, o que estao produzindo e como posso me articular, interagir com eles? Como posso colaborar com o desenvolvimento e a profissionalizacao da danca na minha cidade? As respostas, e o debate sobre essas questoes podem apresentar pistas importantes e imprescindiveis para a construcao de um novo cenario na danca produzida nos interiores do Brasil, porque talento e inspiradoras riquezas culturais nao faltam por estas bandas.EUSO feminino se anunciava como tema a todo instante nos momentos iniciais desse espetaculo dirigido por Sheila Karina Amorim e Leila Cristina Silva, desde o video que antecedia as cenas, mostrando relatos de mulheres, porem depois essa sugestao se diluiu no excesso de informacoes inserida no enredo. Com notoria tecnica de danca classica e moderna, as quatro bailarinas criadoras recitaram alguns trechos de poemas de Demostenes Felix. Talvez uma pesquisa mais aprofundada no material literario daquele autor ou uma forma menos impostada de dizer os poemas, pudesse resultar em uma conexao mais eficaz e impactante entre movimento e palavra. Da maneira como foi concebida a montagem, os textos nao apresentam ligacao visivel com as coreografias, assinadas pelas duas diretoras e por Luis Roberto Silva. A ja referida ansiedade criativa faz de EUS um espetaculo confuso, sao tantas as narrativas apresentadas que acabamos por nao saber qual e realmente a proposta, o que e que esta em questao? Cenografia e elementos cenicos interessantes como as portas das sequencias iniciais perdem um pouco de significado quando, pela repeticao excessiva, deixam de surpreender. Nos ja supomos o que vai acontecer a seguir. Talvez o fato do grupo ter tido pouco tempo de montagem (dois meses), tenha contribuido no resultado ainda inconsistente em termos de discurso, que foi apresentado. A performance ganha forca na bela e sincronizada sequencia em que a musica e tocada ao vivo pelo percussionista David Leal. A escolha acertada do figurino- longas e rodadas saias tricolores- ajuda a fazer dessa coreografia o ponto mais marcante do trabalho. Nesse e em varios momentos tive a impressao de estar vendo um novo espetaculo se iniciar, ja que tantas foram as ideias colocadas em cena, e que ficaram sem desenvolvimento. EUS tem varias celulas coreograficas, mas nao consegue ainda criar um fio