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volta revigorada a cada escandalo de plagio. A complexidade dos casos acaba colocando em xeque o proprio conceito de originalidade. A internet facilitou o manuseio da informacao. Seus mecanismos automatizaram nossa relacao com o texto. Sinal disso e a popularidade da expressao "Ctrl-c, Ctrl-v", comando equivalente a "copiar e colar" em navegadores e processadores de texto, emblema de uma geracao que pouco digere do material que encontra na internet, reproduzindo-o como se fosse seu. Outro sintoma alarmante da banalizacao do plagio tambem se encontra no ambiente universitario e academico, cuja credibilidade vem sendo solapada por denuncias de apropriacoes nao creditadas de teses e artigos academicos [ver quadro da pagina ao lado]. EspiritoNo jornalismo, o plagio tambem ja fez suas vitimas: nos EUA, o jornalista e escritor Fareed Zakaria foi suspenso pela revista Time por se apropriar de trechos de um artigo da New Yorker em 2012. Nem a literatura escapou desse fantasma no episodio, agora celebre, que envolveu Max e os Felinos (1981), de Moacyr Scliar, e A Vida de Pi (2001), de Yan Martel. - Ate onde possa me lembrar, nunca fui vitima de plagio. Ate porque em literatura isso e muito complexo. Os temas sao eternos e nos todos circulamos entre eles. Aqueles que procuram escrever a todo custo terminam copiando e, e claro, errando. Muitos escritores fracassam porque querem o sucesso e nao o exito. E, em literatura, so o exito interessa - afirma o escritor Raimundo Carrero, autor de Tangolomango (Record). O sucesso, no entanto, parece ter vindo acompanhado tambem pelo exito no caso do escritor canadense Yan Martel. Vencedor do Booker Prize 2002 com o romance A Vida de Pi, adaptado em 2012 para os cinemas por Ang Lee, Martel nao so assume ter se inspirado na premissa de Max e os Felinos como se gabou de ter aproveitado melhor a historia do menino preso num barco com um tigre. As semelhancas entre as obras foram notadas pela primeira vez pelo jornal ingles The Guardian, a epoca do lancamento do livro de Martel, que, pressionado pela imprensa, contra-atacou: "Sera que haveria o mesmo escandalo se eu dissesse que me inspirei na arca de Noe?". Mais tarde, Martel e Scliar entrariam em acordo amigavel, intermediado por Luiz Schwarcz, editor da Companhia das Letras, que passaria a editar o escritor gaucho. O que parece estar em jogo na provocacao do escritor canadense, no entanto, e o fato de que certas ideias nao sao exclusivas de uma cabeca, mas pertencem a uma narrativa maior, de dominio coletivo, podendo ser retrabalhadas por varios autores em tempos diferentes e de formas diversas. O que nao exclui o fato de que as similaridades entre as obras de Martel e Scliar sao muito mais concretas e especificas do que a metafora generica da arca de Noe. No caso da minisserie global Aquarela do Brasil, o resultado da pericia atestou que tanto a ideia de Lauro Cesar Muniz quanto a de Eliane Ganem eram ineditas, sem semelhancas suficientes que configurassem plagio. E como se as duas ideias, na verdade uma so, tivessem nascido pelas maos
questao da originalidade, por exemplo, foi tema central na obra de escritores como T. S. Eliot, autor de Terra Devastada, que comparou os poetas aos ladroes no ensaio "Philip Massinger", em Sacred Wood [floresta sagrada]: "Poetas imaturos imitam; poetas maduros roubam; maus poetas deformam aquilo que tomam, e bons poetas fazem daquilo algo melhor, ou ao menos algo diferente".ReapropriacaoSeguindo a metafora eliotiana, o escritor e tradutor Gabriel Perisse, de Lingua, acrescenta: - Devemos ser tao bons ladroes que ninguem perceba que fizemos com o alheio algo melhor. O plagio criativo perfeito e quando o roubo e seguido de assassinato, e nem precisamos citar a vitima, cuja alma absorvemos e cujo corpo escondemos dentro do nosso proprio texto.Uma frase em particular, ja atribuida a tantos autores no seculo passado a ponto de ser considerada apocrifa, da bem a medida da relativizacao do conceito de originalidade em nossa epoca, alem de ser ela propria uma "licenca poetica" para o plagio criativo: "Se voce rouba de um autor, e plagio; se voce rouba de varios, e pesquisa". Segundo o site Quote investigator, o primeiro registro desse enunciado e de 1932, seguido de variacoes que as vezes levavam em conta "livros" em vez de "autor", "novidade" em vez de "pesquisa", entre outras equivalencias. Sua mensagem, porem, permaneceu intacta. Em outras palavras, reside na multiplicidade de vozes a base de uma linguagem original. E quanto menor o numero de fontes de inspiracao e de pesquisa, maior a chance de soar parecido com algo que ja foi produzido. CriptomnesiaUm dos casos mais conhecidos de "roubo" na literatura talvez seja o romance Lolita, de Vladimir Nabokov, publicado em 1955. Diferentemente do que se imagina, a historia do homem culto, que recorda seu caso torrido com uma pre-adolescente, na verdade foi publicada pela primeira vez sob a forma de um conto pelo alemao Heinz von Lichberg, em 1916. O escritor e ensaista Jonathan Lethem relata a estranha coincidencia entre essas duas narrativas no artigo "O extase da influencia", publicado em 2007 pela Harper''s. No texto, Lethem se detem sobre a possibilidade de Nabokov ter se apoderado da trama conscientemente enquanto esteve em Berlim, em 1937. Outra hipotese levantada pelo ensaista e a de que um dos romances mais populares do seculo 20 tenha sido fruto de um fenomeno conhecido como criptomnesia, especie de plagio "nao deliberado" que ocorre quando uma memoria ressurge sem que o sujeito se de conta de sua origem, tratando-a como se fosse original. - A criptomnesia e uma memoria escondida, que nao se sabe ter. O fenomeno pode ser cogitado quando o artista nega ter feito o plagio de forma intencional ou nao se lembra de ter "copiado" algo - explica Daniel Martins de Barros, psiquiatra do Instituto de Psiquiatria do Hospital das Clinicas de Sao Paulo e coordenador medico do Nucleo de Psiquiatria Forense e Psicologia Juridica. Para Barros, a tese da criptomnesia, na pratica, e muito dificil de ser provada, mas por ser uma tese acatada pela Justica, pode servir como atenuante. - Embora nao se trate de uma doenca, nao ha deliberacao racional
nao passa de um dicionario totalmente composto, cujas palavras so podem explicar-se atraves de outras palavras, e isso indefinidamente: aventura que adveio exemplarmente ao jovem Thomas de Quincey, tao bom em grego que, para traduzir para esta lingua morta ideias e imagens absolutamente modernas, diz-nos Baudelaire, ''tinha criado para si um dicionario sempre pronto, muito mais complexo e extenso do que aquele que resulta da vulgar paciencia dos temas puramente literarios'' (Os Paraisos Artificiais); sucedendo ao Autor, o scriptor nao tem ja em si paixoes, humores, sentimentos, impressoes, mas sim esse imenso dicionario onde vai buscar uma escrita que nao pode conhecer nenhuma paragem: a vida nunca faz mais do que imitar o livro, e esse livro nao e ele proprio senao um tecido de signos, imitacao perdida, infinitamente recuada." artigo original: http://revistalingua.uol.com.br/textos/93/artigo292190-1.asp#.Ue_h1nQRMXo.twitter
ministerios.O contingenciamento de orcamentos pre-aprovados ou a reducao das fontes de financiamento, como os fundos setoriais, tambem ocorrem com uma frequencia perigosa para o setor, que requer planejamento e execucao de longo prazo. Portanto, requer visao e acao de politica de Estado.Em todos esses momentos, a comunidade cientifica brasileira mobilizou-se e, apesar dos obstaculos, tem logrado assistir a preservacao da estrutura e a evolucao das instituicoes de pesquisa e das agencias de financiamento.O sistema desenvolveu-se de forma organica, evoluiu seguindo as tendencias internacionais e as demandas socioeconomicas internas. No pos-guerra, como aconteceu em outros paises, a ciencia e a tecnologia passaram a integrar definitivamente a agenda governamental, com a criacao de instituicoes como o Conselho Nacional de Desenvolvimento Cientifico e Tecnologico (CNPq) e da Coordenacao de Aperfeicoamento de Pessoal de Nivel Superior (Capes), ambos na decada de 1950.A Capes e uma fundacao do Ministerio da Educacao que se dedica a investir na formacao de professores e pesquisadores e na aprovacao e avaliacao de cursos de pos-graduacao stricto sensu. O CNPq, subordinado ao MCTI, desempenha a tarefa de financiar projetos de pesquisa cientifica e tecnologica, garantir a participacao de pesquisadores brasileiros em eventos cientificos internacionais, promover a difusao da ciencia na sociedade e manter o cadastro atualizado da producao cientifica nacional por meio da Plataforma Lattes.Com a criacao do programa Ciencia sem Fronteiras, que tem possibilitado a ida de centenas de estudantes universitarios brasileiros a universidades conceituadas de outros paises, a Capes e o CNPq assumiram a missao de administrar esse novo desafio.A Capes e o CNPq sao partes vitais do Sistema Nacional de Ciencia e Tecnologia. Partes que interagem entre si e se complementam. No entanto, nos ultimos dois anos, assistimos a uma queda preocupante no orcamento do CNPq, assim como no orcamento global do MCTI. Uma queda que nao se justifica, dada a importancia das acoes desenvolvidas por ambos.Esperamos que as proximas acoes governamentais e politico-partidarias nao representem nova ameaca a estruturacao das bases da ciencia e tecnologia, pois sua preservacao e essencial para o desenvolvimento sustentavel do pais.HELENA NADER, 65, biomedica, e presidente da Sociedade Brasileira para o Progresso da CienciaOs artigos publicados com assinatura nao traduzem a opiniao do jornal. Sua publicacao obedece ao proposito de estimular o debate dos problemas brasileiros e mundiais e de refletir as diversas tendencias do pensamento contemporaneo. debates@uol.com.br Folha de Sao Paulo
Gostei muito desse artigo do Rubens Ewald Filho A Grande Beleza (La Grande Belleza) Italia, 13. Direcao de Paulo Sorrentino. Com Toni Servillo, Carlo Verdone, Serena Grandi, Fanny Ardant, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso, Iaia Forte, Giorgi Passotti, Isabella Ferrari. Favorito para o Oscar de filme estrangeiro deste ano, vencedor de melhor filme europeu, indicado para o Globo de Ouro, Independent Spirit, este e o sexto e melhor filme de um cineasta napolitano Paolo Sorrentino que ate agora nao e muito conhecido por aqui. Alguns podem lembrar de algum Festival com o Il Divo, o drama sobre um astro do rock, Sean Penn ( o interessante Aqui e o meu Lugar) e em breve tera feito episodio para Rio, Eu Te Amo. Mas so agora que conquistou seu espaco como o herdeiro de Fellini, com este filme espetacularmente belo, que e melhor descrito como uma versao 60 anos depois de La Dolce Vita, agora a cores e com o personagem do jornalista (feito entao por Mastroianni, aqui pelo grande ator teatral Toni Servillo, que nessa altura escreveu apenas um romance de sucesso e desperdicou seu tempo em coisa alguma, continuando a ser o jornalista favorito dos ricos e famosos, dando festas na cobertura-terraco de seu apartamento perto do Coliseu). Fellini e assumidamente a chave fundamental para penetrar no filme, o que nao deixa de ser um problema ja que sao dez anos de sua morte e muita gente ja nao tem a menor ideia de quem ele seja. Ainda mais para identificar que e utilizado seu estilo narrativo, seus habituais movimentos de camera, marcacoes, figurantes bizarros, trilha musical misturando como a propria cidade de Roma o sagrado e o profano( alias as dancas nas festas sao um charme a parte). Na verdade, ajuda muito a embarcar no filme ter essa chave. E mergulhar num retrato contemporaneo e altamente critico porem sutil- de uma sociedade talentosa, uma cidade linda, uma populacao cheia de energia mas que se perde em banalidades. Algumas das citacoes porem e possivel que a gente perca por falta de maior conhecimento do cotidiano romano (uma das poucas que eu descobri foi a presenca de Serena Grandi, que foi uma voluptuosa estrela da teve que agora ficou uma bruxa impressionante. E ela que leva a bronca justamente quando vai tomar injecao de Botox!). Talvez por causa disso, o espectador casual pode se perder diante do filme ate porque faz tempo que nao se cultua mais a beleza como um fator de qualidade no cinema.A Fotografia em filmes de arte europeus e ate orientais recentes tem sido granuladas e feias.Mesmo no italiano que ja teve a melhor direcao de arte, a melhor fotografia, melhores figurinos, do mundo, que dava aulas para Hollywood em Cinecitta. Este filme da sinais de que nem tudo esta perdido. Aqui, Roma volta a ficar deslumbrante, fotografada de maneira requintada e original. Como afirma Sorrentino: Queria que as luzes de movessem com o filme. Gostava muito dessa ideia. Entao ou as luzes se movem ou os personagens entram ou saem da luz o tempo todo. Ha naturalmente outro
fator subjacente e evidente: o filme retrata a epoca desonrosa em que a Italia era dirigida pelo primeiro ministro Berlusconi e sua cultura do Nada, um palhaco que mais parecia um imperador daquela linha Caligula, guardadas as diferencas. Que era corrupto, superficial, adorava orgias e que finalmente acabou sendo cassado (e para piorar dominava todos os meios de comunicacao). Nessa Roma do filme e a historia de alguem (no caso o diretor, nao o personagem) que tenta encontrar algum sentido num mundo onde justamente as coisas perderam o sentido! Onde se acentuou a vulgaridade, a perde do sentido do pudor, vergonha, modestia, discricao! Nao e apenas uma carta de amor a cidade eterna mas uma denuncia dos excessos da Italia atual, que propicia aos romanos uma vida muito dura, sem sentido, cansativa e dificil. Mas para quem estiver atento nao faltam momentos de incrivel beleza e simbologia (um exemplo: a menina que reclama dos pais que a forcam a trabalhar. Mas chorando vai cumprir o dever e pintar um quadro com tinta que joga numa tela branca. E que surpreendentemente resulta muito bonita e complementar !). O diretor da algumas chaves para isso. Ha uma citacao no comeco de um autor preferido de Sorrentino, Louis Ferdinand Celine Viagem ao Fim da Noite. Que podia se resumir assim Nossa viagem e inteiramente imaginaria. Esta e sua forca.Depois se formam circulos como no inferno de Dante. E por fim refere-se ao Livro que Flaubert queria escrever e seria sobre o Nada. A Grande Beleza e a tentativa de louvar o belo enquanto se critica justamente a essa cultura do nada, do burro, do vulgar. Como ja disse e preciso nao esperar uma narrativa tradicional e se deixar levar pelo redemoinho de imagens (que disparam apos um tiro de canhao), com algumas ocasionais citacoes explicitas de La Dolce Vita (a visita ao palacio com velas, a sequencia com a velha freira que seria milagrosa, a visita ao cabaret de mulheres nuas, a aparicao crepuscular de Fanny Ardant (como fazia Anna Magnani em Roma de Fellini alias a presenca frequente de freiras de todos tamanhos e idades, tambem fazem pensar no desfile de trajes eclesiasticos). E muita impressionante como imaginacao e realizacao que nos tempos atuais talvez so um Wong Kar Wai seria capaz de concorrer (ainda em outra esfera). Acho A Grande Beleza um filme fascinante e o retorno da Beleza as imagens do cinema italiano. Que seja bem vindo. Temos agora um Novo cineasta genial para conferir.REFLink para o original: http://rubensewaldfilho.blogspot.com.br/2013/12/a-grande-beleza.html
Ao narrar a trajetoria erratica de um ex-fuzileiro naval, Paul Thomas Anderson chega a maturidade em O Mestre, um filme complexo e dificil de rotular por Antonio Xerxenesky Pode parecer estranho, mas houve uma epoca em que o norte-americano Paul Thomas Anderson era considerado um cineasta experimental. Em Magnolia (1999), apresentou uma repentina chuva de sapos e botou o elenco inteiro para cantar, num momento dramatico, uma cancao pop de Aimee Mann. No seu trabalho seguinte, Embriagado de Amor (2002), desconstruiu a comedia romantica e fez o ator Adam Sandler ser perseguido por sombras. O resultado foi um filme bizarro, no qual o jogo de cores se revelava peca fundamental. Apos cinco anos de silencio (Anderson nao e nada prolifico), o diretor retornou com Sangue Negro (2007), obra que, perto das mencionadas, aparenta ser muito mais tradicional. A narrativa com ecos de Cidadao Kane presta homenagem a Hollywood antiga e ao cinema focado em atuacoes poderosas. Um longa incomum, especialmente pelo desfecho de violencia catartica, mas sem muitas trucagens ou pirotecnias. O Mestre, que entra agora em cartaz no Brasil, segue nesta linha: a busca por um trabalho sofisticado, elegante, capaz de nos recordar de que ainda existe inteligencia em Hollywood. Desde o inicio da producao, a historia foi alvo de controversia nos Estados Unidos por colocar em primeiro plano o surgimento de uma seita muito similar a cientologia, culto que tem como garoto-propaganda Tom Cruise. Tais questoes extra-cinematograficas sao irrelevantes, pois nada ajudam a decifrar o grande enigma que e o novo longa de P. T. Anderson. Selvageria Imprevisivel O enredo gira em torno de Freddie,ex-soldado da Marinha interpretado por Joaquin Phoenix, que se desloca sem rumo pela vida, abandonando empregos e mulheres por motivos insondaveis. Acidentalmente, ele conhece um escritor e pensador chamado Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), que vem ganhando popularidade em certos meios por suas tecnicas curiosas de terapia, nas quais busca traumas em vidas passadas. Uma relacao de amizade e de mestre e discipulo, apesar de Freddie nunca ler os escritos de Dodd se forma entre os dois. E muito facil dizer que Lancaster e um charlatao e suas teorias nao fazem sentido. Mais dificil e apontar se o personagem esta ciente disso ou se acredita na sua obra. A ambiguidade e a marca central do roteiro e e visivel tambem na figura de Freddie. Joaquin Phoenix oferece talvez a melhor performance de sua carreira, dedicando-se por completo a dar vida a uma figura da qual nunca sabemos o que esperar. Cada tique facial ou peculiaridade na fala parece indicar uma faceta ainda desconhecida. O ator e lembrado em Hollywood por ser dificil de lidar, e Anderson se vale disso, captando sua selvageria imprevisivel. Em diversos momentos,Freddie lembra o touro indomavel de Robert De Niro capturado por Martin Scorsese por sinal, um classico que Anderson homenageou de forma escancarada em Boogie Nights (1997). Ainda que ele seja um diretor com apurado senso visual, O Mestre e acima de tudo um filme de atores, e as cenas se prolongam nas extensas conversas que permeiam o roteiro, deixando sobrar
um silencio ao mesmo tempo inutil e essencial. Diferentemente de Sangue Negro, aqui nao se constroi um climax e se avanca num ritmo tao erratico quanto o do protagonista. Apesar de todas as possiveis ligacoes freudianas (as recorrentes imagens de agua sao uma das muitas metaforas presentes), fica dificil extrair um significado definido dessa ultima obra, que e tanto a mais tradicional (em termos de direcao) como a mais incomum, complexa de entender e rotular. Talvez isso seja o que chamam de maturidade. Antonio Xerxenesky e autor do romance Areia nos Dentes e do volume de contos A Pagina Assombrada por Fantasmas.Revista Bravo
analisar a mente inconsciente do pintor surrealista. Conforme a teoriapsicanalitica freudiana, poderiamos afirmar que Dali nao concluiu as etapas deseu desenvolvimento psiquico sexual, satisfatoriamente.Dali parece,mesmo adulto, estar aprisionado na fase falica (complexo de Edipo) e precisatornar-se consciente desse lado inconsciente, para se libertar. Com o fim de justificara minha hipotese, farei uma pequena lista de quatro situacoes que me parecemexemplares para sustenta-la, a seguir: Salvador Dali passou a vida repetindo aprimitiva situacao triangular formada pela relacao entre sua mae, seu pai e eleproprio. Do ponto de vista da teoria psicanalitica, Dali esteve sempre divididoentre seu amor pela mae e o odio pelo pai. Aqui estao os quatro exemplos queevidenciariam a neurose de Dali:1 A constante lutade Dali contra o pai que resultou na expulsao do pintor da casa dosprogenitores. 2) Quando Dali conheceu e comecou a ter um caso com Gala, ela eraa esposa de seu amigo, o poeta frances, Paul Eluard. 3) O cineasta surrealistae seu amigo, Luis Bunuel, rompeu a amizade com Dali, devido a presenca de Galaentre eles. 4) Ao longo de sua vida, Dali nunca se afastou da concorrenciagerada pela rivalidade da relacao triangular entre pai, mae e filho, permitindoser parte constante do "menage atrois" entre ele, a esposa Gala e a colecao de amantes que Gala teve. Ainda que a epoca denominada pos modernado capitalismo tardio, seja, de acordo ao critico marxista Fredric Jameson,contra a historia, contra a memoria e contra o inconsciente freudiano, oshumanos, na minha opiniao, ainda contaria com a ajuda das pinturas de Dali, dePicasso, dos filmes de Bunuel, Hitchcock, dos livros do psicanalista SlajovZizek e do educador Paulo Freire para continuar apostando na luta marxista pelalibertacao dos oprimidos contra a exploracao e a dominacao imposta pelo sistema capitalistaArtigo publicado no Serato s Blog (http://setarosblog.blogspot.com.br/)
JORNALISTA, E PROFESSOR , DA ECA-USP, DA ESPM, EUGENIO, BUCCI, JORNALISTA, E PROFESSOR , DA ECA-USP, DA ESPM, EUGENIO, BUCCI - O Estado de S.Paulo O filme chileno No, de Pablo Larrain, foi exibido pela primeira vez no Brasil em outubro do ano passado, numa sessao exclusiva para convidados, na abertura da 36.a Mostra Internacional de Cinema de Sao Paulo. Agora, no final de dezembro, entrou em circuito comercial. Grande vencedor da Quinzena dos Realizadores de Cannes 2012, o filme confirma nas salas brasileiras a sua carreira internacional vitoriosa. Agrada a espectadores de varias idades e varios recortes culturais.Se o leitor habitual desta pagina A2 do Estadao ainda nao viu, deveria ver. O debate retratado na tela e do mais alto interesse para quem procura acompanhar os rumos politicos da democracia. O que e que a empurra numa direcao ou noutra? Em que cadinho sao sintetizadas as decisoes coletivas? Qual o papel que a publicidade - ou, em termos um pouco mais amplos, o chamado marketing politico - desempenha nesse jogo?Para Karl Marx e Friedrich Engels, a luta de classes era o motor da Historia (grafada com H maiusculo). Segundo a gente depreende do enredo brilhante de No, a coisa nao e bem assim: o motor da historia e uma mensagem bonita, vibrante de euforia, que "venda" bem. E nisso que o povo quer embarcar, e isso que o povo quer "comprar". Moral da historia (com h minusculo), o motor da Historia, prezados camaradas, e a publicidade. Por essas e outras, o filme da o que pensar - e da margem a indagacoes um tanto perturbadoras.Voltemos ao ponto de partida. No, como bom filme que e, trata de contar direito uma boa historia; nao tem nada de aula de ciencia politica, nao e seminario de sociologia, nao se perde em interpretacoes academicas sobre os fatos que encadeia com esmero. O cineasta Pablo Larrain reconstitui com verossimilhanca impressionante, num andamento de documentario, um fato historico real: a campanha pelo "Nao" (dai o titulo) realizada pelas oposicoes chilenas no plebiscito de 1988, que decretou o fim da ditadura de Pinochet. O filme comeca deixando claro que o que ocorreu ali foi um episodio, no minimo, improvavel. Internacionalmente pressionado a dar uma roupagem menos truculenta a sua tirania, o general Augusto Pinochet viu-se constrangido a convocar o plebiscito para consultar os cidadaos sobre se eles o queriam (ou nao) no poder. No inicio da campanha o ditador posava de franco favorito, pois detinha o controle ferreo sobre os meios de comunicacao. Com a autoconfianca tipica do leao de chacara que virou dono da boate, Pinochet nem considerava a hipotese de derrota. Nisso os integrantes das oposicoes concordavam com o carrasco: para quase todos eles, a hipotese de vitoria era impensavel. Acontece que, para dar uma aparencia mais democratica ao plebiscito, o governo precisou conceder as oposicoes um horario de propaganda na TV. Foi ai que o impensavel se pos em campo. O horario era desfavoravel (os filmetes das oposicoes iam ao ar bem tarde da noite), o ambiente era arredio, mas, mesmo assim, a mare