thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
otimo drama que, com sua roupagem pos-apocaliptica e referencias religiosas bem sacadas, consegue extrair dos unicos tres atores em cena (Chiwetel Ejiofor, Margot Robbie e Chris Pine) interpretacoes humanas e muito eficazes. Com uma narrativa lenta que investe tempo precioso na construcao de seus personagens, e uma producao que encanta pelo realismo com que retrata a humanidade quando exposta a condicoes de extrema adversidade (e o paralelo que cria com o mito do pecado original e muito bem-vindo). Um otimo trabalho do diretor Craig Zobel (do excelente Obediencia). Nota 8165 - Altar (Altar, 2014): nome que era figurinha facil nos anos 80, Matthew Modine (Nascido Para Matar) deu uma desaparecida de uma hora para outra. Seria uma alegria reve-lo em um filme decente agora, o que nao e o caso aqui. Pior: o ator demonstra uma propensao pelo overacting realmente incomoda que de certa forma justifica o seu anonimato atual. No mais, e um terrorzinho bem mequetrefe, daqueles que economizam sustos e nao entregam um epilogo satisfatorio. Parece que o diretor se perde em referencias a O Iluminado e acha realmente que isso vai ajuda-lo no produto final. Spoiler: nao ajuda em nada. Nota 4166 - A Incrivel Historia de Adaline (The Age Of Adaline, 2015): e bem fofo esse misto de drama e romance com um roteiro e uma pegada que lembram muito O Curioso Caso de Benjamin Button. A protagonista Blake Lively (Lanterna Verde, Selvagens) esta muito bem no papel da mulher que parou de envelhecer, mas e Harrison Ford, em um papel coadjuvante, quem realmente rouba a cena com uma interpretacao que foge do comodismo habitual do ator. Como muita gente ja comentou, o seu patriarca forma um casal com muito mais quimica com Lively do que o gala da vez, o mal aproveitado Michiel Huisman, dos seriados Treme e Game Of Thrones. Muito bonitinho e, como tal, flui que e uma beleza. Nota 7 167 - Dezesseis Luas (Beautiful Creatures, 2013): parece as vezes que essa adaptacao de uma serie de livros adolescentes tem algo a dizer que ultrapassa as amarras morais dentro do subgenero em que esta inserida, principalmente ao dar corpo a uma bem vinda critica ao fanatismo religioso travestido de cristianismo. O elenco e otimo, comecando pelo promissor casal central (Alice Englert e Alden Ehrenreich fogem dos estereotipos que as ficcoes teen nos forcam goela abaixo), bem escudado por uma bem combinada escalacao dos coadjuvantes (Jeremy Irons, Viola Davis, Emma Thompson, Emmy Rossum, todos estao muito bem em cena). O problema e que, como estopim de franquia, o longa nunca atinge o auge que deveria para criar uma expectativa de continuidade para a historia, alem de investir tempo demais em um romance daqueles mais previsiveis. Para piorar um pouco, o filme apela em seu climax para situacoes que surpreendentemente nao geram consequencias dentro da trama, resultando em um produto mal explicado e que, a julgar pelo fracasso comercial, cujas perguntas nunca encontrarao respostas no cinema. Nota 4,5* 168 - Que Horas Ela Volta? (2015): junto com Trabalhar Cansa (2011) e O Som Ao Redor (2012),
forma uma trilogia irrepreensivel sobre a moderna classe media alta brasileira, mas Que Horas Ela Volta? consegue ir ainda mais longe em sua capacidade de comunicacao tambem com a parcela do publico que critica (e as risadas rasgadas ouvidas em uma sessao do filme em qualquer multiplex revelam a mais completa ignorancia de seu alvo em relacao ao que esta de fato sendo mostrado na tela, o que por si so ja da margem a um estudo social a parte). E essa versatilidade narrativa que atrai tanto a plateia afeita a produtos com substancia intelectual (o que o filme tem de sobra) quanto o publico medio, que se diverte com as tiradas inspiradas do roteiro, que faz da producao um dos melhores exemplares da cinematografia brazuca recente. Um filme com uma pegada feminina precisa que comprova a excelencia de Anna Muylaert (Durval Discos, E Proibido Fumar) como narradora de historias, mas tambem revela um elenco coadjuvante excelente: Camila Mardila e Karine Teles estao impecaveis, ao passo que o autor/quadrinista/ator Lourenco Mutarelli compoe um personagem que navega de forma precisa entre a apatia e o quase autismo de seu patriarca. Sem falar que Regina Case, apos anos nos fazendo esquecer de seu talento dramatico em programas como o Esquenta, da Globo, entrega uma performance plenamente laureavel como a protagonista Val, ressuscitando uma carreira que ja mostrara a que veio nos tempos da TV Pirata e de Eu, Tu, Eles (a versatilidade com que combina drama e comedia as vezes na mesma cena e algo espantoso). Que Horas Ela Volta? nao so agrada aqueles que buscam uma boa comedia (muitas passagens guardam um timing comico irresistivel), como entrega um estudo critico que escancara toda a disparidade social ainda existente no Brasil, muitas vezes evidenciada em microcosmos improvaveis como a casa de uma familia tida como liberal. As sequencias comicas presentes em Que Horas Ela Volta? guardam em si um gosto amargo na boca de quem realmente compreende o que o filme tem a dizer. Porque e um espelho e somos nos mesmos refletidos naquela imagem disforme. Um filme essencial. Meeeeesmo. Nota 9 169 - + 1 (+1, 2013): projeto independente que, ja a partir do titulo, tenta imprimir estranheza e deslocamento dentro de uma historia ate certo ponto original que mexe com paradoxos temporais, clones e diversos elementos classicos do genero sci fi. Apesar do inicio promissor, que atica a imaginacao do espectador, parece nao saber direito o que fazer com o proprio conceito, transformando o roteiro em um imbroglio tedioso que simplesmente nao vai a lugar algum. Nota 2,5170 - O Mercado de Noticias (2014): interessantissimo hibrido de documentario e adaptacao teatral que confirma a inventividade com que o cineasta Jorge Furtado busca formas originais de transmitir as suas ideias, concorde-se ou nao com elas. Aqui, se por um lado Furtado centra o seu olhar sobre o jornalismo com um saudosismo adequado, por outro o faz com uma visao critica que, apesar de esperada, parece nao ser tao incisiva quanto a peca que reencena entre os depoimentos dos entrevistados (de fato, "The Staple
Of News, de Ben Jonson, publicada em 1631, parece tao atual quanto mais ferina em seus comentarios sobre a classe jornalistica). Mesmo assim, e uma producao que encanta por seu hibridismo formal e por resultar memoravel em diversos momentos (o trecho sobre o Picasso falso do INSS e a cobertura equivocada dada pela midia brasileira ao caso e dessas sequencias que nasceram para virar materia academica obrigatoria nas universidades). Nota 8171 - Tangerinas (Mandariinid, 2013): indicado ao Oscar 2015 de Melhor Filme Estrangeiro representando a Estonia, e um dos mais lindos libelos contra a guerra dos ultimos anos. Filmado com muita classe pelo georgiano Zaza Urushadze (guarde esse nome!), e dessas pequenas odisseias que utiliza um microcosmo conciso para entregar uma mensagem universal. Fotografado lindamente e com uma trilha sonora irrepreensivel, Tangerinas ainda tem no seu enxuto elenco um de seus maiores acertos (o protagonista interpretado pelo estoniano Lembit Ulfsak poderia muito bem ter sido indicado ao Oscar, o mesmo valendo para a excelente trinca de coadjuvantes). Antibelicista sem soar discursivo e alternando momentos de ternura, bom humor e violencia, e um filme que deixa um gosto ao mesmo tempo citrico e doce ao final da projecao. Exatamente como o das tangerinas que desencadeiam sua trama. Imperdivel. Nota 9172 - Uma Noite Mais Que Louca (Take Me Home Tonight, 2011): comedia ambientada na decada de 80 que, se nao fosse justamente o balaio de referencias oitentistas, nao teria qualquer razao para existir. O diretor Michael Dowse (do muito superior Os Brutamontes) usa e abusa das citacoes a fenomenos pop da epoca e e sempre divertido retornar a um periodo em que nao existiam telefones celulares, mp3 e Netflix. Entretanto, nada no filme e engracado o suficiente para justificar a trama bobinha e derivativa de titulos muito melhores realizados tres decadas atras. Nota 4173 - Burying The Ex (Burying The Ex, 2014): e dificil de acreditar que o mesmo Joe Dante que deu ao mundo Piranha, Grito de Horror, os dois Gremlins, Viagem Ao Mundo dos Sonhos e Viagem Insolita esteja hoje relevado a diretor de aluguel de projetos de baixo orcamento como e o caso dessa comediazinha de humor negro que, se por um lado tem um elenco interessante (Ashley Greene e um achado e tanto e e responsavel pelas cenas mais engracadas do filme), por outro nao da espaco para que Dante consiga brilhar como deveria. Mesmo as marcas registradas impressas pelo cineasta aqui e ali (as referencias aos classicos do horror, a ponta de Dick Miller, habitue de todos os seus filmes) soam datadas e completamente fora de sintonia com o roteiro. Diverte ocasionalmente, mas so. Nota 4,5174 - Poltergeist: O Fenomeno (Poltergeist, 2015): nao havia motivo bom o suficiente que justificasse a producao de um remake do classico de Tobe Hooper e Steven Spielberg de 1982, mas o nome de Gil Kenan na direcao ate dava alguma esperanca no projeto, pois o cara demonstrou seu amor pela decada de 80 e pelos classicos da Sessao da Tarde em A Casa Monstro e Cidade das Sombras. Infelizmente, tudo o que
da certo nessa refilmagem e reminiscente da obra original. Nao que seja um filme ruim, pois Kenan ate imprime ao longa um ritmo adequado e por vezes bem divertido. Porem, a mera repeticao de ideias ja executadas a perfeicao no longa que lhe serve de base transforma o filme em uma palida copia carbono cuja existencia e, por si so, desnecessaria. Nota 4,5175 - Go Goa Gone (Go Goa Gone, 2013): o fato mais curioso que se pode atribuir ao longa e a clara intencao de seus realizadores de se distanciarem do formato estabelecido por Bollywood, produzindo o primeiro filme de zumbis da industria cinematografica da India com forte influencia dos filmes norteamericanos. Essa mistura entre dois modos diametralmente opostos de se fazer cinema, porem, nunca da a liga esperada. O humor e as piadas soam demasiadamente infantilizados (as vezes, da a impressao que se esta assistindo a um episodio do Chaves) e quase sempre fora do tom absurdo pretendido para a historia. As cenas de acao sao constrangedoras de tao ruins. Nota 2176 - Tomorrowland: Um Lugar Onde Nada E Impossivel (Tomorrowland, 2015): e muito injusto que um filme como Tomorrowland tenha fracassado de forma retumbante nas bilheterias mundiais. A nova incursao na direcao de Brad Bird (O Gigante de Ferro, Os Incriveis, Ratatouille e Missao Impossivel: Protocolo Fantasma) comprova o imenso talento do cineasta em criar aventuras a moda antiga, que utilizam a tecnologia em favor da trama e nao vice-versa, o que e cada vez mais frequente em Hollywood. E e um filme que celebra o espirito humano em sua capacidade de romper fronteiras atraves do pensamento, o que por si so ja e uma mensagem superior aquela transmitida incessantemente pela esmagadora maioria das producoes voltadas para o entretenimento de massa. Alto astral e sem qualquer resquicio de cinismo, Tomorrowland e um longa deslocado de seu tempo. Pelo menos a fe que o roteiro deposita na humanidade me da alguma esperanca de que, talvez no futuro, ganhe a apreciacao que merece. Nota 8177 - O Exterminador do Futuro: Genesis (Terminator Genisys, 2015): resultado da ganancia dos executivos de Hollywood, que nao descansam ate que caia em seus bolsos a ultima moedinha de centavos de dolares que possa gerar alguma franquia cinematografica, o novo Exterminador do Futuro tenta a todo custo recondicionar um motor ha muito fundido. O resultado, como ja era de se esperar, e um longa que atira para tudo quanto e lado em uma tentativa desesperada de reviver uma trama que ja se esgotara a perfeicao nos dois primeiros filmes. A nova linha de tempo estabelecida no novo filme soa confusa e aborrecida, assim como as cenas de acao academicas e sem qualquer inspiracao (os efeitos digitais, por vezes, resultam vergonhosos para uma superproducao americana). Para piorar, Emilia Clarke e Jai Courtney estao pavorosos na pele de Sarah Connor e Kyle Reese (da vontade de suspirar de saudades de Linda Hamilton e Michael Biehn a cada aparicao da dupla). A melhor coisa da producao, disparado, e o retorno de Schwarzenegger a serie: toda a vez que o
musicas dos anos 70/80). E um exercicio de genero bem interessante, com um elenco coeso e com absoluto dominio de seus personagens (Leandro Daniel Colombo rouba a cena e merece ganhar mais oportunidades urgentemente). Por vezes, Biscaia nao consegue extrair da narrativa a carga teatral que carrega em si, resultando em sequencias cuja entonacao dos dialogos provoca uma incomoda sensacao de artificialidade ao filme. No geral, uma boa (e inesperada) diversao. Nota 7,5* 182 - Evereste (Everest, 2015, em IMAX 3D): correto filme-catastrofe que reencena de forma habil o desastre ocorrido no Monte Evereste em 1996. As sequencias ambientadas durante a escalada da montanha sao impressionantes e o 3D e utilizado de forma inteligente e impactante. Alem do mais, o elenco estelar (Jason Clarke, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, Keira Knightley, Emily Watson, Robin Wright, Sam Worthington, John Hawkes) e bem explorado, o que conquista de forma instantanea a empatia do publico. As cenas de acao sao muito bem conduzidas, alternando a grandiloquencia das imagens com a absoluta tensao contida no terco final da projecao. O roteiro evita cair nos cliches batidos do genero, como por exemplo tornar um personagem o antagonista atribuindo-lhe artificialmente caracteristicas negativas. Evereste e muito mais uma aventura sobre a luta pela sobrevivencia do que um enlatado com mocinhos e bandidos enquadrados de forma mecanica. Escorrega no sentimentalismo em seu epilogo, mas e um pecado ate perdoavel. Um bom exemplar do subgenero dos disaster movies. Nota 7,5183 - Crimes Ocultos (Child 44, 2015): comeca promissora essa adaptacao do romance de Tom Rob Smith, com uma excelente ambientacao de epoca na Uniao Sovietica stalinista e um clima de paranoia que cai como uma luva no cenario ditatorial vivido naqueles tempos. E de certa forma surpreendente que Tom Hardy se saia tao bem como o protagonista, conseguindo driblar o vies caricatural que poderia sair de uma interpretacao que lanca mao do sotaque russo carregado em um filme totalmente falado em ingles. A sua dupla com Noomi Rapace, reprisando a mesma dobradinha vista em A Entrega, de 2014, possui quimica adequada e, se o filme centrasse toda a sua forca na trama urdida entre o casal e o jogo de aparencias em que cada individuo e obrigado a esconder segredos do regime politico opressor, o resultado seria muito melhor. O problema e que Crimes Ocultos guarda em seu roteiro tambem outro filme totalmente diferente, um suspense policial de caca a um serial killer que, alem de nao acrescentar nada de novo ao genero, ainda tem um desfecho apressado, inverossimel e totalmente anticlimatico, arrastando para fora da tela nesse meio tempo o personagem de Gary Oldman, totalmente desperdicado. Uma pena. Nota 4,5184 - Alemao (Alemao, 2014): se fosse uma producao americana e seu elenco entregasse as falas em ingles fluente, e capaz de Alemao ter resultado em um sucesso de publico que a critica muito provavelmente saudaria como um exemplar digno do genero policial. Como trata-se de uma producao brasileira, a sua recepcao foi um tanto morna e sua carreira nos cinemas nao chegou a render tanto dinheiro quanto as nefastas comedias da
Globo Filmes. O cinema de genero feito no Pais ainda enfrenta certo preconceito por parte do grande publico, uma especie de viralatismo que absorve todo e qualquer enlatado vindo de fora, mas nao da chances ao que e produzido aqui. Alemao e um policial classico que ganha forca por causa de um elenco sem pontas frageis e cuja historia prende a atencao do espectador desde os primeiros e eletrizantes minutos. O tom claustrofobico impresso ao longa tambem amplifica a tensao e a sensacao de impotencia dos protagonistas. A unica derrapada mais grave e a inclusao da subtrama tola e previsivel protagonizada por Antonio Fagundes e outro personagem. No mais, um bom policial com sotaque tipicamente brasileiro. Nota 7** 185 - Sobrenatural: Capitulo 2 (Insidious: Chapter 2, 2013): ja tinha varrido totalmente o filme da minha cabeca, apesar de fazer pouco tempo em que o vira (menos de dois anos). Ainda assim, a sua revisao consegue piorar ainda mais um filmeco que, se da primeira vez soara meia-boca, agora me pareceu terrivel. Sem meter medo e com um roteiro pavoroso, que abusa da burrice de suas situacoes, e uma bola fora surpreendente para um diretor que, no mesmo ano, lancara tambem o otimo Invocacao do Mal. Nota 2,5186 - Sobrenatural: A Origem (Insidious: Chapter 3, 2015): Leigh Wannell, roteirista dos dois primeiros filmes da franquia, assume aqui a direcao da terceira parte apos a saida do diretor James Wan, que foi fazer dinheiro com Velozes E Furiosos 7. A verdade e que Wannell ate que se sai bem, conseguindo ao menos dar alguns sustos eficazes ao longo da metragem, o que o longa anterior ficara devendo. Sem ter uma ideia de como continuar a historia da familia protagonista dos longas anteriores, essa terceira parte lanca mao do artificio das prequels, se esforcando para buscar no passado de uma das coadjuvantes dos outros filmes (a vidente interpretada por Lin Shaye, que morrera no final da producao original) elementos que, de alguma forma, apresentem conexao com os fatos vistos nos demais exemplares da franquia. A estrategia, como ja era de se esperar, nao da la muito certo. Fora um ou outro momento em que consegue estabelecer o clima de terror, o longa tem pouco a oferecer. O roteiro tenta ampliar ainda mais o conceito de alem-vida que ja se esgotara no primeiro filme, escancarando a fragilidade do argumento e apelando ate mesmo para o batido cliche do fantasma do ente querido que volta para proteger os vivos. Sem falar nos coadjuvantes engracadinhos interpretados pelo diretor Whannel e Angus Sampson que, se pareciam simpaticos no Sobrenatural original, ao ganharem mais espaco na tela soam absolutamente sem graca e mais irritam do que entretem. Nota 4,5 187 - Terror Nos Bastidores (The Final Girls, 2015): boa comedia que usa de metalinguagem para prestar uma sincera homenagem aos slasher movies dos anos 80, principalmente a franquia Sexta-Feira 13. Tem um roteiro com um conceito bacana, uma especie de A Rosa Purpura do Cairo as avessas, e um otimo elenco que parece se divertir muito ao parodiar os tipos
estereotipados dos filmes de terror adolescente. A piada comeca a soar repetitiva ja pela metade do filme, mas mesmo assim e um longa que diverte o suficiente para nao abusar da paciencia. Nota 6,5188 - Turma 94 - O Grande Encontro (The D Train, 2015): o que comeca como uma comedia despretensiosa e que parece conduzir para aqueles simpaticos, mas esqueciveis, filmes sobre reunioes de ex-colegas do Ensino Medio (o que combinaria com a persona escrachada do protagonista Jack Black), de repente, sem aviso algum, toma um subito desvio causado por uma reviravolta que forca os limites de genero, dando um tom sombrio e dark a producao. Ao introduzir essa mudanca de caminho que envolve sexualidade e transtornos psiquiatricos, a dupla de diretores Andrew Mogel e Jarrad Paul (roteiristas da comedia Sim, Senhor, com Jim Carrey) desafia corajosamente as convencoes do cinemao americano, o que, por si so, ja e muito bem vindo. E, por incrivel que pareca, ainda conseguem dar a uma producao que flerta com temas espinhosos e aborda facetas perturbadoras da personalidade de seu personagem principal um desfecho bem alto astral. Um filme estranho, mas no minimo interessante em sua proposta de dispensar rotulos. Nota 7* 189 - Perdido Em Marte (The Martian, 2015, em 3D): que coisa boa presenciar o reencontro de um grande diretor com o sucesso que ha anos lhe escapava pelas maos. Ridley Scott volta ao genero da ficcao cientifica com um blockbuster irretocavel, um filme tao divertido que, no acender das luzes do cinema, a vontade e de comecar tudo de novo. Opera espacial que ganha um surpreendente bom-humor nas maos de Scott e de seu protagonista Matt Damon, Perdido Em Marte, longe de ser o "Naufrago no Espaco" que prometia, e uma producao que abraca como muito poucas antes o conceito de entretenimento. Tudo e luminoso no filme, da personalidade cativante e positiva de seu personagem principal ate as reacoes de seus conterraneos ao moverem mundos e fundos para o seu resgate. Uma verdadeira ode a Ciencia e ao humanismo, o roteiro e uma aula magna de como construir uma trama com inteligencia e sem nunca cair nos cliches rasteiros ou no sentimentalismo barato. Com um elenco espetacular, Perdido Em Marte e um longa cuja fruicao e um deleite para todos os sentidos (o uso esperto da trilha sonora setentista e um de seus muitos achados, assim como a fotografia deslumbrante), bem como um caso raro de superproducao que preza a inteligencia de seus personagens e nunca escorrega para o misticismo popularesco. Para resgatar um pouco de esperanca na humanidade (e, va la, em Hollywood tambem). Nota 9190 - Palavroes (Bad Words, 2013): estreia do protagonista Jason Bateman como diretor de longas, e uma comedia que abusa de sua incorrecao politica para fazer rir. Ha boas sacadas e Bateman prova ter aprendido o oficio com competencia. Pena que seu personagem principal seja um sujeito tao antipatico que fica dificil acompanha-lo. Pena 6* 191 - A Travessia (The Walk, 2015, em IMAX 3D): a tecnologia de projecao IMAX melhora qualquer filme, mesmo os mais