Com o advento da fotografia, como forma e tecnica de representacao, as Belas Artes foram atingidas por uma sequencia metamorfica digna de Gregor Samsa, que transformou o modo de ver, de perceber e de se fazer arte. Se por um lado, a fotografia como representacao, desobrigou a pintura da responsabilidade de arquivo historico e imagetico de uma epoca, de seus costumes e conceitos, o que proporcionou o abandono da figuracao perfeccionista como retratacao, desenvolvendo novas possibilidades de tracos, matizes e abstracao, paralelamente ela trilhou um caminho singular que constituia nao so na retratacao documental do contexto, mas contraditoriamente a exploracao do fantastico em plena realidade, esta e a qualidade particular da fotografia. Uma obra de arte do tempo do academismo das Escolas de Belas Artes representa na pintura, um contexto historico; habitos, costumes, epopeias; registram documentalmente uma epoca, mas de forma alegorica. E a retrato da realidade, mas nao a realidade em si. Sao cores, pinceladas, movimentos, signos do real, mas nao o real. A fotografia, ao contrario, congela aquele instante de tempo, o segundo crucial; a realidade como e, sem possibilidades a discussao, mas com muitas possibilidades de interpretacao. Entre cromos e bromos a luz do imaginario pode-se despertar. Roland Barthes em seu ensaio Camara Clara (1984) conceituou o que poderiamos chamar de real e imaginario em duas terminologias especificas: o Studium e o Punctum. Se na primeira, temos um campo onde o observador reconhece, sem dificuldades, uma cultura ja vivenciada, consideramos esta uma representacao de informacoes classicas, de senso-comum em que a emocao e expressa por uma moral ja estabelecida e assim identificada como a realidade, a ordem estabelecida como o momento; deduzimos entao, no Punctum, o imaginario. O Punctum e o detalhe, o diferencial, o desenho com a luz, texturas, claros, escuros, formas, perspectivas, percepcoes, um novo olhar; e o que punge da foto e encanta e fere os olhos espectadores. E de Punctum e Studium bem trabalhados que podemos falar de Boris Kossoy, em destaque na Pinacoteca do Estado, na mostra Caleidoscopio e a Camera que apresenta 100 fotografias distintas em diversas series, oniricas, surreais e verdadeiras. Arquiteto de formacao, o paulista Kossoy, nao faz por menos da fotografia. Se por um lado explora o real e a vida de uma cidade como Nova Iorque, seus movimentos, suas construcoes, habitos e cotidianos na serie Nova Iorque, resgata as verdades muitas vezes despercebidas em cidades como Sao Paulo, Brasilia, Paris em seus Cartoes Anti-Postais; O artista mostra tambem, com sutileza, a emocao e a surpresa, o espirito poetico de suas imagens em Viagem pelo Fantastico, uma serie incrivel de cenas surpreendentes, divertidas e punctum-ais (com a poetica licenca de Barthes e Guimaraes Rosa) com direito ate a uma justa homenagem a Escher (Hommage a Escher (2000)). Se ao lado, Tarsila Viajante e o prato principal aos olhares poeticos do publico, Kossoy degusta-se como uma sobremesa imperdivel ao doce paladar da fantasia; entre cromos e bromos! Pela ultima vez, Tarsila! Engano, nunca sera possivel uma ultima vez, Tarsila tornara-se sinonimo da Arte Brasileira, tal a importancia da mineira para o