e formas derealizacao de acordo com as demandas e reflexoes de determinado tempo.Considerando que a primeira edicao ocorreu em 1951, a Bienalde Sao Paulo ja sofreu uma serie de mudancas e adaptacoes tanto em suacuradoria como em sua organizacao, que permitem um dialogo mais ativo entrevisitante e obra. Hoje, por exemplo, a Bienal trabalha na formacao de umaequipe de jovens estudantes de arte para execucao de visitas monitoradas, emque ha um acompanhamento atencioso com os visitantes. Isso gerou um interessepor parte de escolas (nao so escolas e arte, mas escolas publicas e ensinofundamental e medio) em organizar visitas de seus alunos a Bienal.O fato de ocorrer dentro do Parque do Ibirapuera acaba tambemgerando interesse de diferentes publicos -nao so os estudantes ou artistas- emconhecerem os trabalhos ali apresentados. Sao Paulo e uma cidade que conta comuma estatistica em que somente 10% da populacao ja visitou um museu. Nessecaso, e interessante que se escolha um local onde tradicionalmente e uma areade lazer acessivel da cidade para a realizacao deste evento.Outro fator importante de ser citado e que a Bienal,principalmente nos ultimos anos de sua realizacao, tem se preocupado em incluirformas de arte que nao sejam necessariamente as artes plasticas. Videos,projecoes e performances tem ganhado espaco dentro do evento. A partir disso,nos despertamos para uma questao interessante entre espaco e obra, que e porassim dizer, uma discussao recorrente no campo a arte contemporanea. Quadros eesculturas dentro de um museu sao usualmente encontrados e talvez por isso,mais socialmente aceitos. Performances que trazem para o espaco museologico areas comoa danca e as artes cenicas, que convencionalmente sao esperadas em palcos,geram reacoes e comentarios fervorosos e polemicos, trazendo para a discussaoda arte contemporanea um ponto chave: o corpo. Um exemplo claro de como essas performances geram impacto tanto nasociedade como na propria organizacao interna da Bienal, foi o trabalho de JoseCelso Martinez Correa, com direcao coreografica de Luciana Brittes, direcaoartistica de Fabio Delduque e direcao musical de Raquel Coutinho. Baseado naobra de Flavio de Carvalho O bailado do Deus morto, a performance ocorreu naabertura da 29 Bienal com cerca de 40 performances entre eles os propriosdiretores. Com som alto, roupas e pinturas de barro e folhas mostrandopraticamente o corpo too dos performances, eles descerem pelos pavilhoes daBienal em um verdadeiro ritual gerando discussoes e divergencias a respeito,principalmente, da nudez.E interessante como algo que se propoe atualizado com adiscussao artistica do momento historico, ao mesmo tempo nao comporta muitosdos trabalhos artisticos apresentados, por se tratar de um espaco institucionale em constante negociacao com o Estado. Ha uma adaptacao, um certo entrar nosmoldes que e antes necessario, para depois a ser a propria realizacaoartistica. Dessa forma a busca e atentar, a partir desses assuntos,para a discussao maior do que e contemporaneo. Ao mesmo tempo em que ha muitasreferencias e fontes preocupadas em refletir esse assunto, ha tambem umasituacao explicita da sociedade de consumo em que vivemos, em que a arte naoescapa ao modelo. Ha um mercado artistico que transforma- pela forma como seorganiza- toda a arte que e chamada de contemporanea, em um modelo mediadopelas relacoes economicas que permeiam