thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
pelas transformacoes essenciais da sociedade industrial na primeira metade do seculo". O Balcao seria, assim, uma vasta parabola realista na qual Genet teria (consciente ou inconscientemente) "transposto para o plano literario os grandes transtornos politicos e sociais do seculo XX e sobretudo para a sociedade ocidental, o aborto da imensa esperanca revolucionaria que caracterizou as primeiras decadas do seculo". Lucien Goldmann ve a melhor prova disto no que considera a acao central da peca: "a ascensao do Chefe de Policia e da Proprietaria da casa de ilusoes (encarnacoes particulares daquilo que um sociologo teria designado mais amplamente como a tecnocracia, encarnacoes que, entretanto, sao acidentais, pois as duas personagens representam os dois aspectos essenciais da mesma organizacao da empresa e o poder do Estado) - a um prestigio anteriormente reservado a Rainha, ao Juiz e ao General".Tal interpretacao e, certamente, muito engenhosa. Nao deixa entretanto de levantar graves objecoes. De inicio, silencia sobre certas personagens de O Balcao: por exemplo, a do Mendigo (do oitavo quadro) e do Escravo (do nono quadro), que eram representados em Paris pelo mesmo ator. Ora, essa dupla pesonagem, que so na aparencia tem um papel secundario, preenche uma funcao essencial: unico, com o Enviado do Palacio, a nao ser se metamorfosear e a nao aceder a gloria morta das "imagens" da casa de ilusoes, representa, sem duvida, o poeta, talvez o proprio Genet. Em seguida, esta interpretacao reduz a obra a um esquema socio-historico por demais vasto e impreciso para que se possa afirmar, como fez Goldmann, que temos com O Balcao a "primeira grande peca brechtiana da literatura francesa", um exemplo de "teatro epico e didatico" cujo objetivo seria contar, "atraves de um plano tipico, um devir essencial".O proprio Goldmann o reconhece de passagem: e unicamente no que tange as "suas transformacoes na superestrutura" que O Balcao descreve as grandes transformacoes historicas. Enfim, em vez de realismo epico brechtiano, e apenas de uma grande constatacao naturalista, em grande escala, de que se deveria falar. Pois, diferentemente de Brecht, Genet nao procura mostrar as causas de tais transformacoes: contenta-se em apontar os efeitos - e efeitos aparentemente irreversiveis. Enfim, a tentativa de decifracao goldmaniana despreza um elemento fundamental da estrutura dramatica da obra de Genet: seu carater de cerimonia e o uso constante do teatro dentro do teatro. Talvez Goldmann pudesse responder a esta objecao afirmando que o referido jogo teatral e justamente o sinal da reificacao da sociedade industrial moderna. Confessemos: tal analogia fica bastante vaga e seria valida, sem duvida, para qualquer sociedade.______________________________Fragmento extraido do livro "O teatro e sua realidade", Editora Perspectiva, 1977, traducao de Fernando Peixoto. .
Domingos Oliveira1. O cinema e o sonho do homem, sua filosofia, politica e estetica. Seu drama, farsa, opera bufa, comedia, etica. O cinema e a aventura do homem, seu terror, seu misterio, seu medo, sua gloria e muitas outras coisas mais.O Teatro e completamente diferente. O Teatro e Real.2. No Teatro, somente podemos ver o que os personagens falam ou fazem. No cinema, podemos ver o que eles pensam. O Cinema gosta de considerar-se uma industria, denominacao que ofenderia o Teatro.3. No Teatro, o assunto e um so: o Homem. Apenas o homem, nu, inteiro. O Cinema tem mais recursos. Se a cena e chata, podemos sempre cortar para uma paisagem.4. Para o Ator de Cinema, basta saber o metodo Stanislavski (viver o papel). No Teatro e preciso o Stanislavski, e, alem disso, mostrar que se esta fazendo Teatro.Por isso e muito mais facil representar no cinema. Basta o Stanislavski. Talvez com uma ponta de histeria (ou esquizofrenia), para fazer sucesso.5. No Teatro, o Risco e peca fundamental, como no circo. Tera aquela atriz folego para chegar ao fim? Sera que aquele ator vai aguentar essa voz gritada? E o acesso de choro? Ou o frouxo de riso, pode ser controlado? Sera que Deus vai me conceder hoje a graca de fazer bem aquela cena?O risco e a estrela, como no Circo.No cinema, o risco e controlado, podemos sempre repetir o take. Nesse ponto, o cinema e morto e o teatro, vivo.6. No Teatro, o espetaculo nao e feito apenas pelos atores. E feito pelos atores e espectadores. Uma interacao tao intensa quanto magica, chamada Teatro, da qual quem nao e ator nao entende.O Ator e um especialista de um assunto muito particular. E aquele que entende o que acontece quando muitas pessoas se juntam. Quando muitas pessoas se juntam, acontece algo serio e misterioso, que nao pode ser posto em palavras. Sensacoes e emocoes cruzam o ar em todas as direcoes. As consciencias declaram, mesmo sem verbalizar, suas profundas diferencas. Dissonam as individualidades, mais ou menos agressivamente, funcionando o Ator ao mesmo tempo como catalisador e parede refletora deste violento fenomeno. Creiam-me, nao e nada sutil.Ja vi muitas vezes atores sendo derrubados (as vezes literalmente) por um antagonismo da plateia, ou, ao contrario, quase levitarem de prazer, erguidos pela solidariedade dos espectadores. E nao vai aqui nenhuma vaidade.Ha um momento no teatro, raro momento, em que as consciencias todas de atores e espectadores consonam. Este momento e sublime, inesquecivel, um orgasmo do espirito.E tambem, porque nao dize-lo, transcendente ou ate mistico. Ele prova que muitos homens podem, em determinadas circunstancias, ser um so. Faz suspeitar que talvez sejamos um so.Alguem disse que a maior dar artes, do ponto de vista da forma, e, sem duvida, a musica. E do ponto de vista do conteudo, a Arte do Ator.Transcendencias nao faltam tambem a setima arte (quais sao as outras seis?)7. A grande importancia do cinema, na compreensao humana da vida, vem de sua possibilidade de manipular o tempo, creio eu.O Tempo.O quadro parado fixa o instante eterno.A camera rapida denuncia o turbilhao
em que vivemos, o quao ridiculo somos todos, formigas da Existencia.A propria montagem, o corte cinematografico que faz desaparecer um tempo que prendia inexoravelmente um momento ao outro...Sao recursos alucinantes!Que descrevem com contundente objetividade algumas das manobras mais sutis da mente humana.E a camera lenta? Que faz-nos perceber o mundo em todo o seu largo misterio, permitindo-nos ver aquilo que teriamos visto se tivessemos a atencao dos Deuses...E assim vai o cinema. Um lugar onde somos eternos. Dentro de latas, porem eternos. Jovens mesmo quando mortos ha muito tempo. O cinema surpreende a morte em seu trabalho.8. Transcendente em sua essencia tecnica.Dizer que o Cinema e o sonho do homem esta longe de ser uma metafora. Aquela maquina inventada pelos irmaos Franceses da Luz reproduz, com uma fidelidade embaracosa, o ato humano de sonhar. Um filme e realmente como um sonho, irretocavel, livre, ilusorio, incontrolavel, como somente um sonho pode ser. O cinema nao parece a Imaginacao ou a Memoria, embora possa retrata-las eficientemente. Porem parece muito mais com o Sonho. E assim sendo atinge-nos em veia profunda, pelo inconsciente, seja isso la o que for.O Teatro atinge diferente. Sensorialmente, corporalmente, sensualmente, eroticamente.E possivel, pelo menos em fantasia, viver um grande amor com uma daquelas atrizes.E possivel que o teatro pegue fogo, que algum ator morra...Perdoem a hipotese, mas ja aconteceu muitas vezes, de Cacilda a Moliere. O Palco e um bom lugar para morrer.Tento dizer que, de alguma forma, e perigoso ir ao teatro, mesmo sem falar na falta de estacionamento e nos assaltantes eventuais. Voce pode se emocionar demais, pode nao conseguir sair no meio da peca. Nao se vai ao Teatro tao impunemente quanto ao cinema.9. O Teatro e a grande maquina simbolizadora. Um ovo colocado no meio de um palco passa a ser O Ovo. Um ovo na tela traz apenas a suspeita de que ha uma galinha por perto.No cinema, voce pensa, vive e sente o Momento, o plano. No teatro voce faz exatamente o mesmo, depois repete mil vezes ate perder o sentimento. E entao encontra a sua forma artistica. O cinema e o dionisiaco, o teatro e o dionisiaco feito apolineo. Um tipo de reflexao de outra ordem.No fazer do cinema, importa o detalhe. O processo, por sua dificuldade tecnica, concede tempo ate demasiado para a reflexao sobre cada instante. No teatro nao, o detalhe nao importa (quem se importar com ele esta perdido). No fazer do teatro importa o conjunto da obra, ou seja, seu conteudo. Como a escultura, o bloco de materia-prima vai sendo modelado aos poucos e igualmente. Quando uma parte estiver pronta, a escultura inteira esta pronta. No cinema, nao. No cinema modela-se um dedo com perfeicao, para dai deduzir como deve ser a mao e o braco.10. Minha vida teria sido muito pior se nao existisse o cinema. Quando estou triste, deprimido, querendo morrer - vou ao cinema ver um filme.Se nao existisse o teatro minha alma seria muito mais pobre.O teatro ensina o quanto a vida e uma ilusao, como Platao queria. Somente possuimos uma vida, dizem. No teatro,
varias.O teatro tem o tamanho da vida, e tao fugaz quanto ele. Um monte de panos e luzes que, uma vez terminada a funcao, tornam-se Nada, restando apenas na memoria dos poucos que la estiveram. Isto faz com que a gente do teatro seja uma gente humilde e isso e bom.O Teatro e o Cinema sao a vida sem as partes chatas.Concluindo:No cinema ha o exibidor, o distribuidor, a ditadura da tecnica, enfim, muitos intermediarios entre o autor e a obra. No cinema, o ator e uma peca relativamente sem importancia, diante dos poderosos fotografos e tecnicos de som, diretores.No teatro e diferente, sem intermediarios. Voce faz uma peca com cinco amigos, e um fracasso, vao 20 pessoas com entrada a 15 reais. Sao 300 reais. Os cinco vao na bilheteria, pegam a grana e a dividem, ainda dao uma parte para o diretor. Fica cada um com cinquentinha. Da para jantar bem.Outro dia fui ao cinema e fiquei olhando um close de uma moca bonita naquela tela enorme...e, de repente, pensei! Ja vi isso antes! Esses rostos enormes, essa terra de gigantes! Foi na minha infancia primeira. Era assim que eu via o rosto de minha mae, quando me botava no colo.O cinema nos torna todos criancas, devolve-nos a inocencia perdida. Viva o cinema!Porem, como aventura humana, ou seja, como Arte, o teatro e maior._____________________Artigo extraido da Revista de Teatro no 522 (novembro/dezembro 2010), uma publicacao da SBAT (Sociedade Brasileira de Autores)
BIOGRAFIA1. Nelson Rodrigues nasceu na cidade do Recife, Pernambuco, em 23 de agosto de 1912, quinto filho dos 14 que o casal Maria Esther Falcao e o jornalista Mario Rodrigues puseram no mundo. Seu pai, deputado e jornalista do Jornal do Recife, por problemas politicos resolve se mudar para o Rio de Janeiro, em 1916, onde vem trabalhar como redator parlamentar do jornal Correio da Manha.2. Mario Rodrigues permitia a ida dos filhos ao Correio da Manha para visita-lo. Dizem que jamais sonhou em ter seus filhos jornalistas: as meninas seriam medicas, os meninos advogados. Afinal, a vida que levava nao era nada facil: nomeado diretor do jornal, meteu-se numa batalha entre Epitacio Pessoa e Artur Bernardes, o que lhe custou um ano de cadeia, em 1924. Negando-se a fugir do pais, ficou preso no quartel na Rua Evaristo da Veiga, no Rio de Janeiro. A partir da data de sua prisao o jornal que dirigia - Correio da Manha - foi silenciado pelo governo por oito meses.3. Ao ser libertado, Mario Rodrigues pede demissao e cria seu proprio jornal, A Manha. Nelson inicia sua carreira jornalistica em 29 de dezembro de 1925, como reporter de policia. Tinha treze anos e meio, era alto, magro e seus cabelos eram indomaveis. Embora fosse filho do patrao, teve que comprar calcas compridas para impor respeito aos colegas de redacao. Nelson impressiona os colegas com sua capacidade de dramatizar pequenos acontecimentos. Especializou-se em descrever pactos de morte entre jovens namorados, tao constantes naquela epoca.4. A irma Dorinha morre em setembro de 1927, aos nove meses, de gastroenterite. Em 1928 a familia se transfere para uma nova e luxuosa casa na Rua Joaquim Nabuco, 62, em Copacabana. Viviam um momento de muito dinheiro e muita fartura. Nessa epoca, o autor e seus irmaos mais velhos trabalhavam no jornal A Manha. Nelson havia abandonado a terceira serie do ginasio. Nunca mais voltou a escola, apesar do esforco feito por seu pai. 5. Mario Rodrigues perde o jornal que, mal administrado, esta cheio de dividas. Amigo de Melo Viana, vice-presidente da Republica, em 21 de novembro de 1928, e apenas 49 dias depois de perder A Manha, Mario Rodrigues lancou seu novo jornal de grande sucesso: Critica, que chegou a ter uma circulacao de 130 mil exemplares.6. Em 26 de dezembro de 1929, a Critica estampa materia, na primeira pagina, sobre o desquite de Sylvia e Jose Thibau Jr. Foi a formula encontrada para o diario nao sair sem assunto, ja que era o primeiro dia apos o Natal. No dia 27, pela manha, Sylvia entra na redacao da Critica procurando por Mario Rodrigues. Nao o encontrando, pede para falar com seu filho Roberto e da-lhe um tiro no estomago. Nelson viu e ouviu tudo. Com 17 anos, era a primeira cena de violencia brutal que presenciava. Seu irmao faleceu dois dias depois. Ninguem conseguira penetrar no teatro de Nelson Rodrigues sem entender a tragedia provocada pela morte de Roberto. Apenas 67 dias apos a morte do filho, Mario Rodrigues sofre, aos 44 anos, uma trombose cerebral. Faleceu
dias depois de encefalite aguda e hemorragia.7. Em 24 de outubro Washington Luis e deposto, redacoes e oficinas de diversos jornais sao invadidas e empasteladas. Dentre elas, a do jornal dos Rodrigues. De todos eles so um nao voltaria a circular: Critica. Isso sem contar que Milton e Mario Filho foram presos, porem logo libertados. Os irmaos comecam a procurar emprego, coisa que para eles nao estava nada facil. Comecaram a vender tudo o que tinham para poder sobreviver e, devido ao aluguel sempre atrasado, eram obrigados a mudar de casa a cada tres meses. Ate que um dia uma porta se abriu para Mario Filho. Irineu Marinho havia fundado o jornal O Globo, em 1925, mas apenas 21 dias apos o jornal circular pela primeira vez, morreu de enfarte. Roberto Marinho, filho de Irineu, era o sucessor natural, mas achou-se muito inexperiente para comandar um jornal e convida Mario Filho para assumir a pagina de esportes de O Globo. Mario aceitou, desde que pudesse levar seus irmaos Nelson e Joffre. Roberto Marinho deu seu "de acordo" com a condicao de so pagar o ordenado a Mario Filho. Nelson era chamado de "filosofo" pelos colegas de O Globo, tinha um aspecto desleixado, um so terno e nao vestia meias por nao te-las. Mario Filho lanca seu jornal, Mundo Esportivo, justo no fim do campeonato de futebol. Sem ter assunto, inventaram algo que seria uma mina de dinheiro anos depois: o concurso das escolas de samba.8. Em 1934 Nelson contrai pela primeira vez uma tuberculose pulmonar. Por falta de um diagnostico precoce, o autor ja havia, com apenas 21 anos, arrancado todos os dentes e posto dentadura, numa tentativa de debelar a febre que insistia em nao ir embora. Vai, entao, para Campos do Jordao, em Sao Paulo, local recomendado para tratamento. Foi a primeira de uma serie de seis internacoes. Roberto Marinho, sabendo das dificuldades da familia, continuou pagando seu ordenado normalmente. Nelson passou 14 meses no Sanatorinho. Em abril de 1936, a terrivel doenca atacou seu irmao Joffre, com 21 anos, que foi levado para o Sanatorio em Correias, no Rio de Janeiro. Nelson ficou ao seu lado durante sete meses. No dia 16 de dezembro de 1936 Joffre faleceu.9. Em 1937 a redacao do jornal so tinha homens. Apos muita conversa Roberto Marinho resolveu contratar Elza Bretanha, apadrinhada do diretor administrativo, como secretaria. Voltando de sua segunda estada em Campos do Jordao, Nelson foi informado da presenca de Elza, "19 anos, moradora do Estacio e dura na queda". Ele, entao, sentenciou: "Esta no papo". Errou. Casaram-se no dia 29 de abril de 1940. Nelson alugou uma casinha no Engenho Novo. Era sua volta ao suburbio. Apos seis meses de casamento, certa manha Nelson acorda e comunica a Elza que estava cego. Nao enxergava nada. Descobriu, indo ao medico, que se tratava de uma sequela da tuberculose. Tomou muito antiinflamatorio, melhorou, mas 30% de sua visao estava perdida para sempre, nos dois olhos.10. Nelson procurava uma saida para seu aperto financeiro. Elza estava gravida e seu salario estava estagnado nos 500
mil reis mensais. Um dia, ao passar em frente ao Teatro Rival, viu uma enorme fila que se formava para assistir "A familia lero-lero", de Raimundo Magalhaes Junior. Alguem comentou: "Esta chanchada esta rendendo os tubos!". Uma luz se acendeu na cabeca do autor: por que nao escrever teatro? No meio do ano de 1941 escreveu sua primeira peca: "A mulher sem pecado". Nessa epoca as pecas ficavam, no maximo, duas semanas em cartaz. Nelson oferece sua peca para dois grandes artistas de entao: Dulcina de Moraes e Jaime Costa, mas eles a recusam. Depois de muita luta, em 9 de dezembro de 1942, "A mulher sem pecado" foi levada a cena pela Comedia Brasileira, com direcao de Rodolfo Mayer, no Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro. La ficou por duas semanas e nao teve repercussao nenhuma perante o publico.11. Em janeiro de 1943 Nelson escreve sua segunda peca teatral: "Vestido de noiva". Elza, sua mulher, fez mais de 20 copias datilografadas para serem entregues a jornalistas, criticos e amigos. O primeiro a receber foi Manuel Bandeira. Ele gostou. Como outros, escreveu sobre ela e elogiou. Os jornais e suplementos falavam sobre "Vestido de noiva" mas o autor nao conseguia encena-la. Todos diziam que era uma peca que exigia cenario complexo e teria custo muito alto. So Thomaz Santa Rosa, um pernambucano ex-funcionario do Banco do Brasil, cantor lirico, desenhista, musico e poeta, achou que era possivel. Falou entao com um polones recem chegado ao Brasil: Zibigniew Ziembisnki.12. O grande ator e diretor leu a peca e disse: "Nao conheco nada no teatro mundial que se compare com isso". Nelson conhece o diretor e tem iniciio a epopeia do grupo Os Comediantes: oito meses de ensaios, oito horas por dia. As 20h30 do dia 28 de dezembro de 1943, os portoes do Teatro Municipal foram abertos e 2.205 espectadores viram a peca. Duas horas depois, o silencio foi total na plateia. Nos bastidores ninguem sabia o que fazer. Ziembinski, entre palavroes em polones, manda subir o pano. Os artistas surgem e o aplauso e ensurdecedor. O diretor aparece e o teatro delira. Alguem grita na plateia: "O autor, o autor!". Nelson estava escondido em um camarote, lutando contra a dor de sua ulcera, e nao foi visto por ninguem. Disse, depois, que sofreu naquele momento, sentindo-se "um marginal da propria gloria".13. Apesar da fama que lhe deu, ele continuava sendo mal pago pelo O Globo Juvenil. Em fevereiro de 1945 e convidado por David Nasser, de O Cruzeiro, para uma conversa com Freddy Chateaubriand. A oferta era inacreditavel: cinco contos de reis. Nelson foi para seu novo emprego: diretor de redacao das revistas Detetive e O Guri. Como a funcao lhe tomava pouco tempo, o autor ficava perambulando pela redacao da revista O Cruzeiro, que era no mesmo andar. Sempre procurando fazer "bicos" que permitissem um ganho extra soube que Chateaubriand estava querendo comprar um folhetim frances ou americano para O Jornal, que estava com uma tiragem de apenas 3 mil exemplares por dia e sem anuncios. Nelson ofereceu-se para escrever
o folhetim. Dai nasceu Suzana Flag e "Meu destino e pecar". Quando a historia terminou, o sucesso foi tao grande que foi lancado um livro pelas Edicoes O Cruzeiro. Calcula-se que a venda tenha ultrapassado a 300 mil livros. Isso provocou o comeco de outro folhetim, "Escravas do amor", cujo sucesso tambem foi retumbante.14. Em marco de 1945 e atacado, novamente, pela tuberculose. Comeca a escrever, entao, "Album de familia". Em fevereiro de 1946 o texto e submetido a censura federal e os censores ficam de cabelos em pe. A peca foi proibida de ser encenada. As opinioes se dividiam entre os intelectuais, os criticos e os jornalistas da epoca, uns a favor da liberacao, outros contra. Venceram os contra, pois a peca so foi liberada em 1965 e levada pela primeira vez em 1967. Outro sucesso de 1946 foi a publicacao de "Minha vida", umaautobiografia de Suzana Flag. Como das vezes anteriores, alem de publicada em O Jornal, virou livro e vendeu horrores. "Anjo negro" estreia em abril de 1948. Como sempre, gerou comentarios polemicos. "Senhora dos afogados" e proibida em janeiro de 1948. Com duas pecas interditadas, o autor luta como um mouro para tentar libera-las. Nao conseguindo, escreve "Doroteia", em 1949, que muitos consideram seu melhor trabalho teatral. Ainda em 1948 e publicado mais um folhetim, "Nupcias de fogo", ainda como Suzana Flag.15. Em 1949 Chateaubriand vai comandar o jornal Diario da Noite e leva Nelson consigo. Para tras fica Suzana Flag, que o autor nao aguentava mais. Em seu lugar surgiu Myrna, uma nova mascara feminina. A diferenca e que Myrna respondia a cartas de leitoras. Em 1950 o autor da adeus a Chateaubriand e aos Diarios Associados e fica esperando convites de outros jornais. Ficou um ano esperando...Nesse periodo, salvam a familia as economias de Elza e um "bico" no Jornal dos Sports, de seu irmao Mario Filho. No ano seguinte sai do buraco e vai para a Ultima Hora. Em junho Nelson estreia uma nova peca, "Valsa no 6", um monologo estrelado por sua irma Dulce. Ficou quatro meses em cartaz e foi outra desilusao para seu autor. Samuel Wainer, dono do jornal Ultima Hora, propoe ao autor que escreva, com pagamento extra, uma coluna diaria sobre um fato real. Poderia se chamar "Atire a primeira pedra", mas Nelson sugeriu "A vida como ela e". O sucesso foi estrondoso. Em 1951 relancou Suzana Flag em "O homem proibido".16. Em 8 de junho de 1953 estreia no Teatro Municipal a peca "A falecida". Nessa epoca Nelson mantinha um romance com Yolanda, secretaria de um radialista da Radio Mayrink Veiga. Esse caso durou cinco anos e rendeu tres filhos: Maria Lucia, Sonia e Paulo Cesar, que ele nao reconheceu como seus. Com tudo isso acontecendo, o autor produziu o ultimo folhetim de Suzana Flag, "A mentira", publicado no semanrario Flan, lancado por Samuel Wainer.17. "Senhora dos afogados" e encenada no Rio, em 1954, com direcao de Bibi Ferreira. A plateia, ao final, dividiu-se e uma parte gritava "Genio" e a outra "Tarado". O autor nao aguentou e reagiu