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na pagina do Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educacao (FNDE) na internet. Serao 12,4 milhoes de livros didaticos para 3 milhoes de alunos, em 73 mil escolas rurais. A compra e a distribuicao das obras estao orcadas em R$ 87 milhoes. Os livros, em edicoes multisseriadas, seriadas ou multidisciplinares, poderao ser escolhidos pelos professores de acordo com a realidade da escola.Serao aceitas para participar do processo de avaliacao colecoes didaticas consumiveis (que nao precisam ser devolvidos no final do ano letivo) de alfabetizacao matematica, letramento e alfabetizacao (primeiro ao terceiro ano), lingua portuguesa, matematica, ciencias, historia e geografia (quarto e quinto anos).O Programa Nacional do Livro Didatico (PNLD) especifico para o campo, que atendera pela primeira vez as escolas rurais, sera um dos temas do 13o Encontro Tecnico dos Programas do Livro Didatico, de 13 a 16 de marco, em Curitiba.Os livros do PNLD Campo tem configuracao diferenciada e podem ser multisseriados, multidisciplinados e divididos por areas de ensino, explica Sonia Schwartz, coordenadora-geral dos Programas do Livro Didatico do FNDE. As vezes na mesma sala ha alunos de idades diferentes, de series diferentes, e esse novo modelo de livro pode atender melhor a realidade da escola rural. A escolha dos livros pelos professores sera feita no segundo semestre deste ano.Assessoria de Comunicacao Socia
Vai passar nao vai? Diz que vai... Diz que vai passar esse gosto amargo na boca. Diz que vai passar essa dor na boca do estomago. Diz que vai passar os dias de olhares tristes e vazios. Diz que vai passar essa insanidade desenfreada. Diz que vai passar essa ansiedade louca. Diz que vai passar essa saudade do que nao existiu. Diz que vai passar essa vontade de virar a mesa, jogar tudo pro ar. Diz que vai passar essa TPM fora de epoca. Diz que vai passar esse sofrimento sem motivo. Passa? Nao passa? Diz que passa... Queria de volta as borboletas no estomago. Queria de volta as mensagens no celular de bom dia. Queria de volta aquela sensacao de paz que eu tanto tive e nao dei valor... Apaixone-se por alguem que te curte,que te espere,que te compreenda mesmo na loucura,por alguem que te ajude,que te guie,que seja teu apoio,tua esperanca. Apaixone-se por alguem que volte pra conversar com vc depois de uma briga,depois do desencontro. Apaixone-se por alguem que sente sua falta e que queira estar com vc. Nao apaixone-se apenas por um corpo,ou por um rosto. Ou pela ideia de estar apaixonado. Trabalhos de Theo van DoesburgCapa da Revista Mecano, 1923 Composition XIVStained-Glass Composition IVContracomposition XVCinema-restaurante LAubette (1927)The cardplayersComposition II (Still life) Pagina de O espantalho, com Kurt SchwittersPaginas de O espantalhoStained-glass window. Leaded glassDe StijlManifesto da Arte ConcretaVeja ainda:Imagens de exposicao sobre Theo van Doesburg Fragmentos de um discurso amoroso de James JoycePor Nicole Cristofalo e Andre DickSegundo Michel Foucault, no ensaio A escrita de si (O que e um autor?), A carta enviada atua, em virtude do proprio gesto da escrita, sobre aquele que a envia, assim como atua, pela leitura e a releitura, sobre aquele que a recebe, Fernando Pessoa e mais direto: Todas as cartas de amor sao ridiculas.No romance de Goethe, as cartas de Werther sao enderecadas a um amigo: Wilhelm. A carta faz com que o destinatario dela precise refletir sobre aquilo que recebeu, e, de preferencia, escrever uma carta, mais reflexiva, menos improvisada. Escreve-se como um diario, onde Werther, alias, ve como avancou passo a passo, que agiu com consciencia e nao como uma crianca. Foucault prossegue: A carta faz o diretor presente aquele a quem a dirige. E presente nao apenas pelas informacoes que lhe da acerca da vida, das suas atividades, dos seus sucessos e fracassos, das suas venturas ou infortunios; presente de uma especie de presenca imediata e quase fisica, uma maneira de se apresentar ao correspondente no decorrer da vida quotidiana. Ora, e natural que quem nao esta apaixonado nao queira a presenca quase fisica do outro atraves da palavra. Mas quem esta apaixonado quer escrever o que sente, pois escrever e mostrar-se, dar-se a ver, fazer aparecer o rosto proprio junto ao outro, uma maneira de o remetente se oferecer ao seu olhar pelo que de si mesmo lhe diz. Werther nao escreve a Carlota; escreve a Wilhelm: desse modo, ele compoe uma narrativa que gostaria de estar vivenciando com a amada, ou dizendo tudo isso
diretamente a ela. As cartas tambem reproduzem o movimento que leva de uma impressao subjetiva a um exercicio de pensamento. Na verdade, a carta relata muitas vezes episodios que podem marcar o escrevente, mas justamente na medida em que ele nada tem para deixar de ser igual a todos os outros, atestando assim, nao a relevancia de uma atividade, mas a qualidade de um modo de ser. Tambem e um gesto de eremita: um Buda concentrado atingindo o Nirvana, um haicaista olhando as folhas de outono. Werther e egocentrico e tambem eremita. Pela carta, sujeitamo-nos ao fragmentarismo, que somos dois, afinal, a leitura da carta precisa ser feita: minha escrita so se completa com a leitura do outro. Lembremos das cartas extraordinariamente romanticas do insuspeito James Joyce a Martha Fleischmann, que conheceu em Trieste. Ela, segundo Edna OBrien (na biografia James Joyce), erauma aristocratica beldade mantida por um rico engenheiro, Rudolf Hiltplold, num apartamento bastante proximo de onde Joyce morava em Trieste. Uma dama do prazer que fumava, punha lencos perfumados com agua de rosas no rego dos seixos e lia novelinhas como Molly Bloom. Deve ter ficado perplexa com aquele novo e excitavel pretendente. Uma historia diz-nos que ao ve-la entrando em sua propria porta ele ficou boquiaberto e disse-lhe que ela lhe lembrava uma moca que vira anos antes em Berlim entrando no mar - sua futura Nausicaa. Atacou-a com cartas antes mesmo de saber seu nome. Depois de entrega-las no apartamento dela, ficava parado na rua e via-a ler. Ela deve ter ficado intrigada e na certa lisonjeada com tais canticos impacientes, bombasticos e operisticos. Essas cartas foram incluidas no volume Joyce e o romance moderno, com ensaios de Umberto Eco, Michel Butor e Italo Svevo. A primeira e de dezembro de 1918 quando ja estava com Nora, com quem se casou em 1931 (os fragmentos em vermelho lembram o inicio e o fim de Giacomo Joyce, escrito tambem em Trieste, em 1914):Voce nao esta zangada entao.Tive febre ontem a noite, esperando um sinal de sua parte. Mas por que voce nao quer me escrever uma so palavra seu nome? E por que voce sempre fecha as venezianas da janela? Quero ve-la. Nao sei o que voce pensa de mim. Como ja lhe disse nos nos vimos e falamos mas voce me esqueceu. Quer que eu lhe diga alguma coisa? Minha impressao de voce. Aqui esta.Voce estava vestida de preto com um grande chapeu de abas flutuantes. A cor lhe caia muito bem. E pensei: um lindo animal.Porque havia alguma coisa de franco e de quase impudico em sua postura. Depois, olhando-a, observei a indolencia dos tracos regulares e a suavidade dos olhos. E pensei: uma judia. Se me enganei nao precisa ficar ofendida. Jesus Cristo tomou seu corpo luminoso no ventre de uma mulher judia. Pensei muitas vezes em voce e depois, quando a reconheci na janela olhava para voce numa especie de fascinacao de que nao posso me libertar. Pode ser que tudo isso a deixe indiferente.Pode ser que eu lhe pareca ridiculo. Aceito seu julgamento.Mas ontem
a noite voce me fez um sinal e meu coracao pulou de alegria. Nao sei sua idade. Eu, sou velho e me sinto mais velho ainda. Talvez eu vivi demais. Tenho 35 anos. E a idade que Shakespeare tinha quando concebeu sua dolorosa paixao pela dama de preto. E a idade que Dante tinha quando entrou na noite de seu ser.Nao sei o que acontece comigo. E possivel que uma pessoa tenha sentimentos como os meus e que a outra nao tenha nada? Nao sei o que quero. Queria falar com voce. Prevejo para mim uma noite nebulosa. Espero e vejo voce se aproximar de mim, vestida de preto, jovem, estranha e suave. Olho voce nos olhos e meus olhos lhe dizem que eu sou um pobre alguem que procura neste mundo, que nao compreendo nada nem de meu destino nem do destino dos outros, que vivi e pequei e criei, que irei embora, um dia, sem nada ter compreendido, na obscuridade que nos pariu a todos. Compreendo voce talvez o misterio de seu corpo quando voce se olha no espelho, donde veio a luz alourada de seus olhos, a cor de seus cabelos?Como voce estava graciosa, ontem a noite, sentada na mesa, sonhadora e depois, repentinamente, levando minha carta junto a luz.Voce pensa, algumas vezes, em mim?Escreva-me alguma coisa para o endereco que eu estou lhe dando.Pode me escrever tambem em alemao. Entendo-o muito bem.Diga-me alguma coisa de voce mesma.Sim, escreva-me amanha.Creio que voce e boa...Vejamos os fragmentos inicial e final de Giacomo Joyce, que lembram essas passagens em vermelho (na traducao de Paulo Leminski):Quem? Um rosto palido circundado por pesadas peles perfumadas. Os movimentos dela sao timidos, nervosos. Ela usa um monoculo.Sim: uma silaba breve. Um riso breve. Um breve bater de palpebras....Despreparo. Um apartamento nu. Nojenta luz do dia. Um grande piano preto: tumulo da musica.Equilibrado em sua borda um chapeu de mulher, com flores vermelhas, o guarda-chuva, fechado. Seu brasao: capacete, escarlate, e lanca sem ponta sobre um fundo, preto.O trecho em verde revela o que Edna OBrien anota em sua biografia: Ele esperava que ela fosse judia, uma Maria paga. Sua Maria irlandesa esperava ressentida com o trabalho domestico. Ele pediu uma resposta, desusadamente invocando a ajuda de Deus. E dificil discordar, tambem, de que essas cartas nao sao canticos impacientes, bombasticos e operisticos.Joyce demonstra muito interesse em Martha, e o mostra com persuasao e imagens que se equilibram entre um romantismo epistolar (com a pressa telegrafica da modernidade) e a alegria de um novo amor (e neste ponto nao ha diferenca entre o olhar que lanca sobre Martha daquele que Dante lanca sobre Beatriz, nao levando em consideracao a importancia que teve Beatriz para a obra de Dante). Passa por uma febre, sugerindo que em razao dela; quer que ela abra as venezianas para que ele possa ve-la; quer dar sua impressao sobre ela; preve para si uma noite nebulosa; considera-se um pobre alguem. Nesse sentido, a carta pode tanto atenuar o perigo da solidao dando, como afirma Foucault, a ver o que se viu (aqui,
sentiu) a um olhar possivel como se aprofundar na solidao, com a nao-resposta. Por isso, como Barthes dizia, ao escrever a carta, Abandono alegremente tarefas inspidas, escrupulos razoaveis, condutas reativas, impostos pelo mundo, em prol de uma tarefa inutil, oriunda de um Dever vivo: o Dever amoroso. Faco discretamente coisas loucas; sou a unica testemunha de minha loucura. O que o amor desnuda em mim e a energia.Segundo Derrida, a imaginacao propicionada pela imagem (que e sempre representada pela morte, pois lembra um quadro, mesmo que no momento visto em movimento, mas morta, como se percebe pela escrita que Joyce deixou) e sempre excessiva, quer sair da linguagem real e ingressar na utopia da linguagem absoluta: e um imagem de piedade (de Martha em relacao a ele) e autopiedade que Joyce compoe.Alguns momentos de inseguranca: acha estar sendo ridiculo (o mesmo sentimento de Fernando Pessoa diante das cartas de amor), acredita ser velho demais para ela e nao sabe direito o que quer. Talvez Jacques Lacan, em seu curso O sinthoma, sobre Joyce, de pistas a partir das cartas que o escritor escreveu a Nora (sua mulher):O que nos indicam as cartas de amor para Nora? Ha um certo numero de coordenadas que e preciso marcar.Que e, portanto, essa relacao de Joyce com Nora? Direi, coisa singular, que e uma relacao sexual, ainda que eu diga que nao ha relacao sexual. Mas e uma relacao sexual bem esquisita.[...]Para Joyce,so ha uma mulher. Ela e sempre do mesmo modelo, e ele so a enluva com a maior das repugnancias. E visivel que apenas com a maior das depreciacoes e que ele faz de Nora uma mulher eleita. Nao apenas e preciso que ela lhe caia como uma luva, mas que ela o cerre como um luva. Ela nao serve absolutamente para nada.Talvez a visao de Lacan seja excessivamente contundente a certa visao idealizada que Joyce fazia de suas amadas - caracteristica de alguem moderno, e sem imaginar uma psicanalise futura a coloca-lo de forma tao despojada, mesmo que de forma muito criativa.Joyce, em suas cartas, ja comeca se posicionando como Dante e Shakespeare, cuja forca literaria ja havia se estabelecido quando comecou a produzir - transformando de suas palavras quase uma continuacao do sentimento daqueles autores, sobretudo da ideia de vita nova do primeiro (que fazia uma analise, em sua obra, de cada sensacao despertada por Beatriz). E a equipara sempre a uma figura de santa (resultado certamente de sua formacao catolica, a qual abandonaria mais adiante, embora nao para Lacan). Tudo em Joyce, mesmo essas cartas, e calculado.No mesmo mes, sem resposta, Joyce se desespera, e cada frase escapa num estilo telegrafico, como se sua paciencia para faze-las estivesse terminando (as palavras falam por si so):Que e que ha?Voce nao me cumprimentou!Desco para a porta com esta carta.Ofendi?Mas como?Peco-lhe que me mande uma palavra imediatamente. Junto um envelope ja preparado. Ponha-o no correio com uma so palavra dentro.Esta zangada? Sim ou nao?Nao compreendo nada.Pelo amor de Deus me mande uma palavra.Que linda noite vou passar.Mais uma carta (de 9 de dezembro de
1918), enviada junto com exemplar de Chamber music (em vermelho se mostra como Joyce se sente, e faz questao de deixar claro):Pobre e querida Martha.O que voce teve?Ainda estou em duvida mas me parece te-la visto hoje a noite.Tinha medo de lhe escrever porque nao sabia quem estava em sua casa e pensei que minhas cartas poderiam cair em maos de gente estranha.Todas as noites eu ficava olhando.Ate me censurei pensando que sua doenca fosse consequencia do resfriado daquela ultima noite.Depois pensei, eu ia lhe escrever mesmo assim e com o nome de uma amiga. Continuo em frances porque o alemao nao me vai.Se voce sofreu muito nestes dias, eu tambem sofri. Parecia que o unico raio de luz que nestes ultimos anos atravessou a obscuridade de minha vida tinha-se apagado. Eu estava o proprio imbecil!Toda manha eu abria, abria o jornal e tinha medo de ler seu nome na noticia dos falecimentos! Eu o abria sempre com angustia, muito, muito lentamente. Pensava: ela vai partir ela que me olhou com piedade com ternura talvez. A doenca muda muita coisa.Ela nos leva a beira da morte: e vemos as coisas de outra maneira.Voce nao tem medo da morte eu tenho! Voce talvez pensou que seu sentimento para comigo era uma loucura; voce entreviu as sombras do alem. Pois bem! Sao sombras mentirosas! Gostaria de lhe mandar flores, mas tenho medo. Esperarei ainda. Talvez nao fosse voce quem eu vi?Vi meu livro de poesia em sua mao. Voce o entendeu? Escrevi alguma coisa enquanto voce esteve doente algo de muito amargo que muito feriu meus amigos.Sim, eu tambem sofri.Hesito ainda antes de lhe mandar esta carta.E se ela cair nas maos de uma outra pessoa???11 horasVou por esta carta no correio.Nao posso esperar mais!Assim, destaca Foucault, Por meio da missiva, abrimo-nos ao olhar dos outros e instalamos o nosso correspondente no lugar do deus interior. Ela e uma maneira de nos darmos ao olhar do qual devemos dizer a nos proprios que penetra ate o fundo do nosso coracao [...] no momento em que pensamos. O gesto exige uma introspeccao, mas ha que se entender esta menos como uma decifracao de si por si mesmo do que como uma abertura de si mesmo que se da ao outro.A sensacoes descritas por Joyce, apaixonado, provavelmente nao estao de acordo com o fato de que as cartas nao despertavam interesse em Martha; que seria mesmo um alivio para ela se caissem em outras maos, pois a pouparia de le-las. E a doenca? Seria Martha doente? E recomeca a melancolia: acha que o raio de luz (Martha) havia se apagado; considera-se um imbecil; diz ter medo de ler no jornal a noticia do falecimento da amada (para que ela se sinta culpada de nao procura-lo); pensa que ela o olhou com piedade (talvez com ternura); sente medo de enviar flores e ainda quer saber se ela leu seu livro de poesia (Musica de camara (Chamber music), que tem uma bela traducao de Alipio Correia de Franca Neto, um notavel especialista brasileiro em Joyce), e pergunta se
ela o entendeu; compara o sofrimento da doenca dela com um escrito que seus amigos nao gostaram (a isso Joyce se refere); e insiste no medo de que a carta caia nas maos de outras pessoas. E, como se pergunta Edna OBrien, Perdera o juizo? Certamente ele o perdera quando lhe disse que olhava o jornal toda manha temendo ler o nome dela nos anuncios de mortes, finalizando: A esposa (Nora) nao sabia e, se soubesse, haveria briga.E ha, por fim, outra carta, de 2 de fevereiro de 1919 (Dia da Candelaria e dia do aniversario de Joyce), com suas imagens extremamente romanticas (o escritor ve os labios de Martha caindo em seu coracao, macios com folhas de rosa, suave como orvalho), depois do encontro que finalmente conseguiu com ela:Depois de longa espera ontem a noite vi seu rosto tao palido, tao triste e cansado.O primeiro cumprimento nesse dia veio de voce na noite e na noite de amargura de minha alma os beijos de seus labios cairam no meu coracao macios como folhas de rosa, suaves como orvalho.O rosa mistica, ora pro me!Maria Candelaria 1919Para o quarto de encontro, Edna OBrien assinala: Ele (Joyce) acendera as velas tanto por serem romanticas quanto porque desejava ser a visitante a uma luz lisonjeira. Martha, em dezembro de 1941, onze meses depois da morte de Joyce, procura o professor de literatura inglesa Heinrich Straumann, na Universidade de Zurique. Precisando de dinheiro, quer se desfazer de um exemplar de Chamber music, com dedicatoria, quatro cartas e um cartao postal enviado por Joyce. O professor, sem querer paga-la, deixa-a ir embora. Sete anos depois, ele compra de Elsa, irma de Martha, o volume e as cartas. O cartao postal desaparecera. Martha Fleischmann ja havia se transformado em Martha Clifford, personagem de Ulysses (mas pode-se dizer que Molly Bloom tem muito dela tambem).
e o ceutao alto que e o ceuem torno em tornoem tornoque e o ceu azulO que as estrelas saobrancobrancobranco Este e o ceuEsteEsteEsteVejamos, no proximo topico, o poema Mundo infantil, incluido na otima antologia Uma migalha na saia do universo: antologia da poesia neerlandesa do seculo vinte (Selecao e introducao de Gerrit Komrij e traducao de Fernando Venancio), cuja disposicao e inovadora, alem da propria repeticao de imagens (que remetem um pouco a poesia russa moderna).
John Cage: de segunda a um anoPor Andre DickA unica obra de John Cage traduzida no Brasil, De segunda a um ano (com traducao de Rogerio Duprat, introducao e revisao de Augusto de Campos), reune alguns dos seus caminhos mais percorridos. Nele, ha o Diario: como melhorar o mundo (voce so tornara as coisas piores), que se estende pelo livro e por varias obras suas e reune ideias colhidas ao acaso, sobre politica, musica, sociedade, entre outros temas, como fazia Thoreau, idolo de Cage, em A desobediencia civil. Ha tambem o Diario: seminario de musica de Emma Lake, em que Cage, ao comentar sobre suas peregrinacoes como compositor, ao mesmo tempo tece comentarios sobre diversos tipos de comida em diversas regioes dos Estados Unidos; Papo no 1, uma serie de colagens de versos, palavras, pensamentos, colhidos, tambem, ao acaso total, com forte influencia do Dadaismo; o capitulo Como passar, chutar, cair e correr, com uma serie de historias de pessoas que cercavam a vida de Cage, principalmente, e claro, musicos (Christian Wolff, David Tudor, Stockhausen), explicando seus metodos de elaboracao para as pecas, realizadas sobre operacoes de acaso.Ha homenagens para outros artistas: 26 proposicoes sobre Duchamp (ja mencionado); Miro na terceira pessoa: 8 proposicoes (sobre o pintor espanhol), Nam June Paik: um diario (sobre o maior videomaker do planeta) etc. No campo especifico da musica, ha muitos momentos: em Daqui, para onde vamos?, que aborda os sentidos dos sons; Duas proposicoes sobre Ives (poema com um trabalho tipografico singular e as palavras interrompidas por sinais, como uma peca musical pelas notas); a Conferencia na Juilliard, conferencia em forma de poema, dividida em quatro secoes. Apresentada na Juilliard School of Music, a convite dos alunos dela, Cage lembra, em De segunda a um ano, que enquanto falava o texto, seu amigo David Tudor tocava algumas pecas de piano, composicoes de Morton Feldman, Christian Wolff e dele proprio. Eram usados cronometros para coordenar o programa, feito por Tudor sem que Cage o conhecesse previamente. A primeira secao iniciou aos 00, a segunda aos 1210, a terceira aos 2420 e a quarta aos 3630. Cage lembra que escreveu o texto em quatro colunas para facilitar uma leitura ritmica e a medicao dos silencio, lendo cada linha da pagina da esquerda para a direita, nao de cima pra baixo, seguindo as colunas, para evitar o resultado artificial que poderia decorrer do fato de seguir rigorosamente a posicao das palavras na paginas. Cage utiliza, como se refere na apresentacao da conferencia, liberdades ritmicas que a gente usa ao falar na vida cotidiana.De segunda a um ano trabalha justamente com os brancos marcando o ritmo do texto entre as palavras como o espacamento da pagina aproveitado por Mallarme em seu Un coup de des. Alem disso, esses intervalos remetem ao proprio fato de Cage lidar com o pensamento como se fosse uma partitura musical, primeiro pensamento de Mallarme, esclarecido no prefacio de sua obra, ao organiza-la de uma maneira que romperia os padroes vigentes. Da mesma forma, Cage utiliza, de forma competente, a nocao de acaso de Mallarme,