Lisa, de Leonardo da Vinci.Enquanto em uma obra de arte fisica a interpretacao cabe unica e exclusivamente ao "cliente/publico", uma obra musical passa necessariamente por duas interpretacoes: o musico interprete, e so depois ao "cliente/publico":O musico KOELLREUTER define a palavra interpretacao de duas maneiras: como a decodificacao dos signos musicais ou como a traducao subjetiva de uma obra. (p. 78). Segundo GERLING e SOUZA o termo interpretacao: "[...] refere-se diretamente a individualidade utilizada para modelar uma peca segundo ideias proprias e intencoes musicais. Diferencas na interpretacao sao responsaveis pela riqueza e variedade na execucao musical [...]" (p. 115).No caso do texto, e referido apenas ao interprete de execucao. E como o ator/atriz que interpreta um personagem.Mas ainda ha a interpretacao por parte do cliente, ou do publico, que recebe a obra.Este ainda devera assimilar de acordo com seus conhecimentos, conscientes ou nao, experiencias, contextos, e outras particularidades, que trara para ele o que chamamos de gosto musical.E por isso que algumas interpretacoes caem mais ao gosto de alguns do que de outros, pois ha muitos outros elementos no qual o ouvinte, leitor, visualizador, capta e interpreta de sua maneira.O mesmo raciocinio vale para o gosto sobre os estilos musicais!Ja presenciei casos, e consegui mudar alguns, que ao apresentar uma musica classica a uma pessoa, anteriormente desgostosa desse estilo, mudou de gosto (eu prefiro dizer: aumentou seu gosto) quando expliquei e demonstrei sutilezas antes nao percebidas por aquele.Isso, para mim, da uma nocao do quanto o nosso conhecimento da um sentido para o nosso gosto.Seguindo:GERLING tambem compreende que a realizacao sonora de uma partitura [...] e a recriacao de sequencias sonoras extraidas de um codigo de notacao simbolica atraves de atos de escolha entre varias possibilidades.O texto extraido acima ilustra muito bem o quanto a notacao simbolica difere, muito ou pouco, do que o compositor formulou como composicao, e da interpretacao que foi dada na obra.Para diminuir tais discrepancias, o interprete precisa lancar mao de outras fontes de conhecimento alem do conhecimento da decodificacao das notacoes simbolicas musicais.Nao basta o musico interprete, seja ele instrumentista ou cantor, ter conhecimento na leitura da partitura, por exemplo, se ele nao conhecer a epoca composta, as influencias sobre o compositor, e, principalmente tambem, analises teoricas sobre harmonia, fraseamento, formas, etc...O interprete precisa ganhar uma bagagem de conhecimento alem da tecnica utilizada em seu instrumento.Nao basta ele ter uma tecnica apuradissima se ele nao consegue reconhecer as frases, os respiros musicais...Ele precisa ir alem!Muitos instrumentistas, infelizmente, acreditam que basta ele se aprimorar na tecnica de seu instrumento que ja basta, esquecendo-se de todas as outras teorias musicais.Infelizmente, essa e a triste realidade da grande maioria, e nao por culpa deles.Talvez, ninguem o tenha demonstrado a importancia de se reconhecer elementos e caracteristicas musicais presentes em toda grande obra.Sera que os musicos novatos de bandas nao sabem ainda da importancia da Analise Musical? Leia "Musicas de Bandas Novas ainda Desconhecidas..."Reconhecer motivos recorrentes em uma obra, reconhecer as divisoes das secoes, as cadencias, as frases, o direcionamento musical (da harmonia, por exemplo), sao so algumas ideias que o interprete