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nossos caminhos pessoais. Nossas pesquisas nasceram dessa primeira inquietacao, desse primeiro "e se eu buscasse mais sobre essa questao?". Cada um a seu modo, em busca de sanar alguma curiosidade especifica, esta sempre a procura de novas respostas, de novas perspectivas acerca deste mesmo assunto que nos une....o ato de ensinar teatro.E o que nos une enquanto grupo nao e apenas o ato de ensinar em si, mas justamente a necessidade de pensar o ato, de desmembra-lo, desdobra-lo, reve-lo, muda-lo, re-significa-lo constantemente. E para isso, temos como base a melhor de todas as bases: a relacao entre suporte teorico e experiencia pratica... Escrevo este texto num momento em que dois dos tres membros do grupo se veem mergulhadas no universo academico dessa busca, uma terminando o mestrado (a Nara) e outra comecando (eu mesma).Nao tecerei aqui comentarios sobre a experiencia da minha colega de grupo, pois essa e uma experiencia extremamente pessoal e tenho certeza que assim que possivel, ela deixara aqui seu depoimento tambem. Estou aqui para deixar o meu depoimento, o meu incentivo a todos e a todas que sentem tambem a nossa inquietacao, essa necessidade de buscar mais...Durante a graduacao, me engajei num projeto de pesquisa, do qual fui bolsista por dois anos e do qual durante um ano ainda fui voluntaria. Este projeto, orientado pelo Prof. Dr. Jose Ronaldo Faleiro, se dedicava a pesquisar as muitas facetas da producao de um importante nome do Teatro Frances, um senhor chamado Jacques Copeau. Desde o principio me interessei pelo tema pois ja havia lido alguns textos que faziam referencia a Copeau, textos que tratavam de temas que me instigavam. Uma vez no grupo, me debrucei sobre a questao da formacao do ator, uma das herancas mais ricas deixadas por Copeau para o teatro do seculo XX e o meu maior interesse na area do teatro. Depois dos dois primeiros anos de pesquisa, muita leitura, catalogacao, levantamento, organizacao e analise de dados, toda a minha producao foi reunida e sintetizada no meu Trabalho de Conclusao de Curso, defendido em 2006.Mesmo tendo sentido que havia fializado aquela fase com a qualidade e a dedicacao maximas possiveis, sabia que, de fato, minha formacao ainda estava incompleta. Minha investigacao ainda nao estava acabada. E assim, me preparei e organizei durante um ano para fazer um mestrado que me permitisse uma busca ainda mais aprofundada sobre este mesmo tema, agora ainda acrescido de novas perspectivas e referencias.Lembro dos colegas e professores que riam ou torciam o nariz para a minha exigencia durante a graduacao... Lembro de ser alvo de comentarios ironicos e puxadas de tapete, por nao ter nenhuma vergonha de exigir qualidade de ensino, de pesquisa e de orientacao. Evidente que, esta mesma exigencia sempre esteve presente em tudo que eu mesma fiz, pois nunca me contentei em produzir qualquer coisa, so para ingles ver. E apesar de ter sido mais dificil assim, e de ter despertado a ira de uns e a falta de escrupulos de outros, nao me arrependo de ter sido exigente comigo e com o mundo, em nenhum momento. Querer
mais me trouxe aqui, onde ninguem disse que eu chegaria...so os bons amigos de sempre!E ca estou eu, prestes a iniciar um novo capitulo da minha formacao... Um capitulo que sempre considerei necessario e que agora vou cosntruir, a todo custo, mas com a mesma exigencia de sempre!Por isso caros leitores, nao se deixem esmorecer porque parece mais facil acomodar-se na mediocridade do nao-saber! Se existe em voces uma vontade de buscar, uma necessidade de ter e oferecer mais ao mundo, nao se deixem contaminar por aqueles que preferem o conforto ao desafio! Desafiem-se! Mergulhem de cabeca nas perguntas... e cada problema trara uma nova questao, um novo sentido, um novo olhar sobre o mundo, e sobre voce mesmo! Maos a obra!MARIANA SCHMITZ
OFICINA DA POESIA EM CENAGrupo de Pesquisa em Teatro-Educacaoapresenta"CONFUSOES ENTRE O CeU E A TERRA"Montagem do Grupo Teatral PROCURANDO O RISOda Comunidade do Rio Vermelho, Fpolis.Direcao: Nara Wedekin e Juliano ThomazProducao: Adriana ConceicaoDIAS: 24 e 25 de outubro as 20hs 26 de outubro as 18hsNo TEATRO DA IGREJINHA DA UFSCIngresso: R$10,00 (R$5,00 c/ um Kg de alimento nao perecivel)Contamos com a sua presenca!!! Para quem se interessa e ainda nao conhece, seguem alguns videos de demonstracao do mestre frances Etienne Decroux. Retirados do youtube, sao provavelmente trechos do dvd "Enfin voir Etienne Decroux bouger" [Enfim ver Etienne Decroux mover-se]. Decroux manteve uma escola de teatro na Franca durante a decada de 50 e 60, onde muitos "pedagogos do corpo" se formaram (Thomas Leabhart e Claire Haggen por exemplo). Tendo sido aluno de Jacques Copeau, e conhecido por ter criado uma "gramatica do movimento" e por ter desenvolvido suas pesquisas esteticas e pedagogicas acerca do mimo. Publicou em 1963, pela Editora Gallimard, o livro Paroles sur le Mime [Palavras sobre o Mimo], onde estao contidas as principais ideias que sustentavam sua pratica. Espero que apreciem a oportunidade de assisti-lo, mesmo que leve um certo tempo para carregar os videos... Mariana SchmitzLa Designation [ A Designacao]Verre d'Eau [ Copo de Agua]Prises et Poses [Pegadas e Posicoes]Actions de Politesse [Atitudes de Gentileza]Le Toucher [ O Toque]Les Bras [Os Bracos] O ponto de vista de Mariana me provocou.Fiquei pensando sobre como e duro dar aula de teatro.Fiquei pensando o quanto e a quem se pode responsabilizar. De quem e a culpa do ensino de teatro nas escolas ser tratado de maneira verdadeiramente irresponsavel. O teatro raramente e visto como uma disciplina central pelas escolas. Quando e oferecido, quase sempre figura como uma disciplina menos importante.Lembro de uma situacao a que todos os professores curriculares da disciplina de teatro ja passaram: tem la um aluno que foi aprovado em tudo, menos na sua disciplina que nao e quimica, e sim teatro. O que fazer?Sim, porque um cara nao pode viver sem saber o numero quimico do elemento chumbo, mas e claro que ele pode ficar sem aprender a representar um teatro.Ja imagino as maes dizendo:-Ah! Professora, ele vai ser engenheiro, ele nao vai precisar de teatro....E nos, tolos professores da area brigamos dia-a-dia para que o filho desta querida mae tenha a oportunidade de ter contato com a arte teatral na escola. Mais do que a questao da aprovacao ou reprovacao de um aluno, o ponto principal me parece ser oportunizar o acesso.Penso que compramos essa briga porque simplesmente acreditamos que o espaco de uma aula de teatro no curriculo pode dar ao aluno um conhecimento especifico, que nenhuma outra disciplina deste curriculo atende .E para isso que queremos mais espacos na escola: para dar aos alunos mais acesso a arte teatral.E por que diabos nao conseguimos?Acho que e uma soma de fatores.Primeiro de tudo e a estrutura da educacao, da escola que nao e pensada para o ensino de teatro.Quando cheguei na escola em que trabalho, tinha que afastar as carteiras das salas em toda a
turma que eu tinha aula. Era uma bagunca geral. Os outros professores reclamavam. Era barulho e bagunca. Meu argumento sempre foi meio irredutivel: preciso de espaco para dar minha aula.O que e realmente desanimador e o fato de que neste ano (exatos seis anos depois da minha admissao na Prefeitura Municipal de Florianopolis) dando aulas sempre na mesma unidade escolar, tentaram NOVAMENTE me deixar sem espaco adequado para trabalhar.O problema foi rapidamente solucionado e acabei nao ficando sem sala. Mas, fico pensando o que fiz para merecer isso.Ai me somam outros flashes que demonstram como o ensino de artes e maltratado em geral.Ha, claramente, uma preocupacao em dar aos alunos o acesso aos bens culturais.A primeira experiencia que me vem a cabeca e a ida de alunos da rede publica de Florianopolis no teatro do CIC para ver uma apresentacao do Ballet Bolshoi neste ano.Sinceramente, eu achei o maximo. Dar acesso a bens culturais que meus alunos pouco tiveram contato e verdadeiramente maravilhoso.Problema numero um: so vinte e cinco alunos por unidade escolar. A escolha na nossa unidade foi absolutamente subjetiva. Mobilizei os professores, discutimos fria e cruelmente quem dos 700 alunos da nossa escola mereceria mais ir ao teatro ver o Bolshoi.Meio cruel, nao acham?Problema numero dois: transporte. Minha escola fica a 40 quilometros de distancia do centro da cidade, a viagem de onibus dura mais ou menos uma hora e meia. Ha um risco em sair com vinte, trinta adolescentes na rua, pegar onibus e voltar para escola... Quem sera responsabilizado se algo de errado ocorrer? Voce, o professor responsavel.Sem falar em ficar a merce dos horarios de onibus do transporte municipal de Florianopolis. Ja que o que nos e oferecido sao somente os cartoes de passe, e nao um transporte escolar exclusivo.Dentro dessas perspectivas, mesmo assim, decidi ir a apresentacao que ocorreu no teatro Ademir Rosa, no Centro Integrado de Cultura. E a apresentacao foi realmente boa. Era como se fosse um pout-pourri de grandes ballets classicos. Era um ensaio para a apresentacao que aconteceria no final de semana. Dava para ouvir o diretor do ballet gritar comandos as bailarinas.No final da apresentacao as alunas falaram e tiraram fotos com as bailarinas. Elas estavam muito felizes. Acho que foi daquelas experiencias escolares inesqueciveis, daquelas que com quarenta anos voce ainda se lembra. Fiquei feliz. E ai fui perguntar para uma das organizadoras se eu podia ter acesso ao programa do espetaculo. E ela nao tinha o programa. Eu fiquei pensando que eu nao iria poder trabalhar com as alunas que viram o espetaculo, o que era aquilo que elas gostaram tanto. Quem eram os compositores das musicas, de quem eram as coreografias dos ballets.E eu sai de todo o acontecimento com uma sensacao de que minhas alunas mereciam mais do que aquilo...Logo apos o episodio Ballet Bolshoi, nos professores de arte somos convidados para uma visita guiada na exposicao do quadro A Primeira Missa no Brasil. A obra do pintor catarinense Victor Meirelles, que foi restaurada recentemente fica exposta normalmente no Museu Nacional de Belas Artes no Rio de
Janeiro e pouco sai de la. Estava na nossa cidade no Museu de Arte Santa Catarina. Eu, como professora de artes que quer proporcionar acesso aos bens culturais, fiquei radiante. Ah! Que maravilha meus alunos vao ter a oportunidade de ver uma obra como que canonica na arte brasileira! Para mim, a ocasiao de um de meus alunos ver A Primeira Missa de Victor Meirelles, era quase como equipara-lo ao querido aluno europeu que vai ao museu ver Van Gogh, ou ver Leonardo da Vinci. Sim, senhores, eu sei da diferencas entre Van Gogh e Victor Meirelles, mas...Chegando na tal visita guiada me deparo com uma imagem por assim dizer desalentadora. Sai desanimada da tal da visita e decidi que nao iria levar meus alunos. Eu iria abdicar de leva-los ao canone.Isso se deve simplesmente ao fato de que nos enormes corredores do Museu de Arte de Santa Catarina, nao havia outro quadro senao o de Victor Meirelles.E, senhores, o quadro estava la, na ultima sala do museu, sozinho.Eu perguntei a nossa guia o porque do museu estar completamente vazio. Ela me disse que uma nova exposicao estava no museu, empacotada para ser montada, mas nao havia seguro para faze-lo. Entao a tal exposicao estava encaixotada e meus alunos iriam ate o centro da cidade, a 40 km da escola com onibus regular, para ver uma obra so. Isso me pareceu burro. Por que eu iria correr o risco com meus alunos para ver uma obra so?Eu ja imaginei eles reclamando:-Ah, professora, viemos ate aqui para ver so isso?Imaginei eles aos quarenta anos, lembrando que um dia uma professora de artes meio tola os levou para visitar um museu vazio.Foi por causa disso que nao levei meus alunos.E ai me volta a questao da quase perda da sala de artes da minha escola, que foi resolvida brevemente com a mobilizacao da comunidade escolar que informou ao meu caro diretor que eu nao poderia ficar sem a sala de artes.O que se coloca friamente e o seguinte: nao ha necessidade de consumo de bens culturais se antes nao de viabiliza o acesso a esses bens.Os meus alunos so lutaram pela permanencia da sala de artes na escola, porque ja existia uma necessidade deste espaco.E os espacos de arte, sinceramente nao podem estar vazios.E quando se pensa em dar acesso aos bens culturais para os alunos, deve-se pensar em como contextualizar-se tal obra. Deve-se encher o museu de outras obras que dialogam com o canone. Deve-se proporcionar a informacao de quem sao as musicas que ele ouve.Deve-se ampliar os horizontes.Portanto, acredito muito que a unica postura possivel para um professor de arte-educacao e aquela em que ele vai brigar pela sala de artes, pedir o programa do ballet e reclamar de um museu vazio.Afinal de contas, meus caros, somos professores de artes, nos formamos, temos um diploma, e pasmem, ainda nao mudamos de profissao.Nara Micaela Wedekin
meu estudo esta relacionado ao uso de mascaras no processo de ensino teatral, me sinto bastante satisfeito em ter conferido alguns espetaculos do 2o FITA. Primeiro, pelo simples fato de que diferentemente de outros eventos que acontecem, neste tivemos uma grande atencao por parte da organizacao. No inicio da semana ja tinhamos a garantia do 2o FITA que poderiamos levar nossos alunos (de escola publica) gratuitamente aos espetaculos.Mas como nem tudo sao rosas por aqui, a nossa querida Prefeitura de Florianopolis nao e capaz de providenciar um unico onibus dessas empresas que aumentam anualmente os precos e lucram milhares de reais a nossas custas. Pois e, os alunos que me refiro aqui estudam na Escola B. M. Maria Conceicao Nunes no Rio Vermelho e foram a sete apresentacoes do Festival. Mas como? Sem onibus?! Exatamente isso que todos estao imaginando: de onibus coletivo, c/ passe individual. Calculando tudo, minha colega Nara fez em torno de quatorze viagens entre o Centro e o Rio Vermelho (aproximadamente 42 Km cada uma). Mas pelo menos alguma coisa foi feita pela Prefeitura: eles pagaram as passagens de onibus (e eu fico pensando: essas empresas devem ganhar Milhoes, isso sim!).Tenho que admitir que meu trabalho foi bem menos cansativo: somente acompanhar os alunos nas exposicoes e nos espetaculos. As apresentacoes foram otimas, os mais ou menos 64 alunos que compareceram adoraram. Fomos em pecas de diferentes abordagens: desde STOP do Mikropodium um belissimo espetaculo hungaro de bonecos pequenos com uma manipulacao fantastica, apresentado na rua; ate o mais afamado do Festival, La Fin Des Terres espetaculo frances da Cie Philippe Genty, apresentado no Teatro do CIC. Vimos sombras, mascaras, bonecos de luva e de mesa, etc.Mas antes que alguns pensem que nos apenas estamos passeando com os alunos eu saliento: apenas levar nao adianta em nada. E aqui me refiro aqueles que acreditam que estao ajudando bastante somente acompanhando seus alunos ao Teatro e pouco se importando com o que eles foram fazer ali. Nao posso admitir que um professor(a) se responsabilize em levar estudantes ao Teatro, mas nao se responsabilize em fazer com que eles assistam ao Teatro. Para deixar mais claro, faco meu relato: em uma das apresentacoes do 2o FITA nos deparamos com outros estudantes bem mais velhos dos que os que eu e Nara levavamos. O que aconteceu inicialmente foi que eles chegaram bem depois dos demais e simplesmente tentaram furar a fila e passar na frente de umas tres ou quatro escolas. Como se nao bastasse, ao entrarem no Teatro Ademir Rosa no CIC estes estudantes nao pararam um so minuto de conversar e de gritar, bater palmas fora de hora, entre outras coisas. Mas a questao aqui nao pode ser so: "nossa que gente mal educada!" Nao de jeito nenhum!O que temos que pensar aqui e: onde estava o professor responsavel pelo grupo?? Onde estava aquela figura que deveria instruir os estudantes sobre a forma que acontece um espetaculo; do que e estar em local de socializacao; e o que e respeitar e ser respeitado. A meu ver, a maior falha
de um educador, e de qualquer outro profissional, e assumir uma responsabilidade por algo que ele nao e competente o bastante para fazer. Nao basta apenas levar educandos ao Teatro, e preciso educar: educa-los a ir ao Teatro. Para finalizar gostaria de falar sobre o tao bem retro-alimentado CIC (Centro Integrado de Cultura). Porque retro-alimentado? Porque la dentro, alguns funcionarios falam dos espacos e de si mesmos como se fosse algo indiscutivelmente bem organizado e bem administrado. Mas, infelizmente o que o discurso pre-eleitoral faz questao de salientar, nao e exatamente o que vemos com nossos olhos. Ao nos dirigirmos ao CIC, que se diz INTEGRADO, nos deparamos, pela segunda vez com um MASC (Museu de Arte de Santa Catarina) vazio. Ou quase: devemos lembrar da bela exposicao que esta la dentro para comemorar os Cem Anos da Imigracao Japonesa no Brasil. O que lamentamos e que esta la bem no fundo, em tres salas daquele espaco gigantesco que comportaria nao apenas uma, mas umas dez exposicoes iguais aquela. O pior meus caros, e que alem disso, ainda somos mal tratados por reclamar dessa ma organizacao, ou seria ma integracao do Centro Integrado Cultura? E isso mesmo! Ao chamar a atencao da responsavel do MASC pela falta de arte do Museu em um dia em que havia diversas escolas la para assistir ao 2o FITA, minha colega recebeu uma resposta mal pensada e totalmente mal educada. A Sra. responsavel teve a coragem de dizer que nos deveriamos ter agendado a visita de nosso alunos e nao pedir para que o MASC se organize de acordo com a programacao do Teatro. Em seguida, esta mesma Sra. fez um lindo discurso dizendo quao belo era o CIC e quao bom era pra nos aquela visita. O que ela nao contava e que para que nossa visita seja importante para eles, burocratas, e preciso que assinemos nossa presenca. O que nos fizemos questao de nao fazer: para que formalizar uma visita em um museu quase vazio que nao aceita criticas? Preferimos somente mostrar a exposicao aos alunos e mais nada. Esta foi a minha primeira visita a um museu quase vazio, mas foi uma visita que jamais existiu para os aludidos MASC e CIC.E agora meus amigos? O que fazemos com isso tudo? Voces eu nao sei, mas quanto a nos do Oficina da Poesia em Cena estamos providenciando um questionario que ira nos dar uma base de retorno de nossos educandos sobre suas experiencias no 2o FITA. Assim, saberemos o que chamou sua atencao e o que pode servir para nosso processo educativo. Bem como, poderemos e pretendemos enviar aos responsaveis do Festival as avaliacoes desses estudantes sobre os espetaculos e sobre a nossa participacao no evento. Desta forma estaremos nao apenas auxiliando na formacao de publico para o Teatro, mas incentivando os organizadores a continuar a promover eventos como esse e, claro, crescendo como educadores de Arte e de Teatro. Nao pesquisamos para nos proprios. O que nos importa sao os educandos, suas curiosidades estimuladas e seu crescimento enquanto individuos em sociedade. Professores:
nao sao habilitados na area por universidade alguma, estao em uma situacao ainda pior. E muito raro, para nao dizer coisa pior, encontrar um trabalho consistente e estruturado, regido por professor nao formado em Artes Cenicas. O mais comum e encontrar aberracoes sem proporcoes, trabalhos que nao valem nem comentarios...processos que dimunuem a arte do teatro, que a reduzem a uma ginastica sem proposito, ou a uma recita de mal-gosto talvez. Novamente, o teatro-educacao como acessorio, como enfeite e/ou recreacao. Do outro lado da moeda esta uma parte consideravel dos professores habilitados que, perdidos em sua despreparacao academica, nao encontram meios de estruturar seu trabalho, nao dispoem das armas da argumentacao e do discurso para enfrentar a reticencia das direcoes de escolas e dos pais. Pode paracer exagero mas e preciso ser persuasivo, ou persuasiva, para convencer a comunidade escolar dos beneficios que uma disciplina curricular ou oficina extra-curricular de teatro pode oferecer a todos. E uma batalha diaria! Trabalhar nao so em sala de aula, mas fora dela, para decodificar dia-a-dia, propostas pedagogicas e resultados para quem desconhece o oficio, e, na maioria das vezes, nem frequenta os teatros. Esse dialogo, que deve ser constante, e o fertilizante desta complexa relacao. E preciso re-significar o processo enquanto "colheita", e o produto enquanto consequencia e/ou finalizacao de um aprendizado, meio e nao fim em si. Aqueles que restam, aos poucos vao adentrando a Escola, semeando o interesse e o respeito pelo Teatro enquanto linguagem autonoma e especifica, que tem, por si so, muito a oferecer aqueles que lhe cederem tempo e dedicacao. Sem mais, convido a todos e todas: maos a obra, ha muito a se conquistar!!Mariana Schmitz
Acho que esta na hora de lancar algumas reflexoes sobre os ultimos acontecidos do grupo....Da ultima vez que escrevi falei um pouco sobre o que vinha sendo do feito na Escola Basica Municipal Maria Conceicao Nunes, onde eu dou aula ha mais de seis anos.Estamos la, minha gente, FAZENDO TEATRO.Acabamos de ganhar uma das cotas do Edital de fomento a cultura do Governo do Estado .A Procurando Riso Cia Teatral e um grupo de teatro que nasceu na escola. Ele e completamente formado por ex-alunos de teatro do ensino fundamental do Projeto Shakespeare no Rio Vermelho. Todos tiveram seu primeiro contato com o Teatro na Escola seja no curriculo ou no extra-curricular (mas a maioria participou de alguma montagem de Shakespeare na escola).O que eles fizeram....Eles montaram Shakespeare. Eles dominaram o jogo teatral na sala de aula de uma escola publica.O espetaculo que concorreu e ganhou o edital do Governo do Estado foi Confusoes entre o Ceu e a Terra.Esse espetaculo nasceu de uma pesquisa de montagem que durou quase o ano passado todo. Ele teve pelo menos quatro elencos diferentes. A narrativa foi se desenvolvendo. Multiplicamos os cangaceiros, trocamos algumas vezes de Susis e Nices (personagens da peca). Ganhamos a preciosa colaboracao de Juliano Thomaz que assina tambem a direcao (a maquiagem e muito mais...) E suprimimos alguns personagens multiplicamos outros tantos. Ainda assim o espetaculo que, para o grupo ja havia sido encerrado, agora simplesmente voltou.O grupo vem trabalhando desde o inicio do ano, no nosso novo projeto.O novo espetaculo sera criado a partir do texto de Nicolai Gogol, O Inspetor Geral.Alguns de nossos amigos e parceiros ja vieram nos ajudar neste ano- fizeram oficinas com os alunos. Foram eles: Geraldo Cunha, com uma oficina de Quedas e iniciacao a acrobacia, Luana Wedekin e Alessandro Lohmeyer com uma rapida pincelada na ioga e em mitos, Mariana Schmitz e uma oficina sobre acao (ja direcionada para a nova montagem e ja relatada no blog em posts anteriores ) e o delicioso almoco com o poeta e amigo Cesar Felix. Bem, o engracado e que desde o inicio do ano, com o atraso do resultado do Edital, acabou virando piada entre nos do grupo a possibilidade de sermos selecionados...De vez em quando, no meio de nosso trabalho um virava e soltava:"-Imagina so se a gente for selecionado no edital.." Havia uma pausa e todos nos riamos!!!!E ai um ou outro ainda lembrava: Meu Deus!!! Vou ter que ressuscitar tal personagem!!!!Agora, e inevitavel pensar que tudo deu certo.Temos que agradecer a todos que nos ajudaram. Nossos apoiadores sao o Emporio Mineiro cafe e a marca de maquiagens Catherine Hill make-up, alem da prefeitura Municipal de Florianopolis.Temos que agradecer todos os atores que passaram pelo grupo e que de alguma forma, contribuiram para a construcao dos personagens e da historia da peca.Gostaria de agradecer ao Grupo de Pesquisa, que , com nossas discussoes, acaba se transformando num espaco de crescimento e aprimoramento da pratica...Meu unico sentimento e que estou orgulhosa dos meus queridos (e esforcados) alunos -atores. Alias, quero avisa-los que nao uso mais