thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
que sempre foi), com quem Suzanne teve um rapido affair no passado,este irascivel e controlador patrao que nao quer ceder em direitos nenhum dos reivindicados pelos grevistas, acaba enfartando e diante da filha inexperiente mas que comunga de ideias patronais do pai, Joelle (Judith Godreche ), em crise no casamento e do filho Laurent ( Jeremie Renier, ator dos Irmaos Dardenne nos graves A Crianca e O Silencio de Lorna e do inedito e muito bomPropriedade Privada de Joachim Lafosse, como um dos filhos problematicos de Isabelle Huppert, ator em Potiche muito a vontade numa chave comica ) que estuda Ciencias Politicas, mas no fundo nao so nao quer administrar a fabrica da familia, mas sim estudar artes ( com especial predilecao por Kandinsky), enfim com todas estas barreiras, so resta a propria Suzanne administrar a fabrica de guarda chuvas herdada, com o aval do marido que mal fala e tem de se recuperar. Suzanne passa a adquirir gosto pelo trabalho, consegue a confianca dos grevistas, institui medidas progressistas, conquista ate a simpatia da rival Nadege, traz os filhos para trabalhar com ela, inclusive Laurent que passa a dar novas cores a guarda chuvas como uns com desenhos de Kandisky. Outras subtramas compoem o roteiro excelente do filme, como um possivel incesto que depois de revelado falso, se transforma em provavelmente outro, agora de carater adicional homoerotico (uma interpretacao minha). Estas situacoes basicas expostas com alguns detalhes evoluem com grande graca para outras, com dialogos sempre afiados e precisos e uma direcao com composicoes visuais retros, que captam muito bem a epoca como tambem outras situacoes de um passado ainda mais remoto e idilico do que o presente da historia. Ozon se apropria muito bem do classico rindo se castiga os costumes e faz um filme feminista nada politicamente correto, pois todos os personagens sao mostrados em suas ambiguidades e fraquezas. Valendo-se tambem de musicas da epoca tem situacoes musicais de encantamento inusitado. Catherine Deneuve, ao contrario do que pregavam alguns (sera que ainda existem?) nunca foi apenas uma belissima mulher que teve a sorte de trabalhar com varios grandes diretores: ela sempre foi uma grande atriz do cinema frances (alem de grande diva, mesmo que ela nao goste de assim ser tida), bastante versatil, dominando tambem o genero bastante dificil que e a comedia, sempre a um passo da gaiatice vulgar em que muitos caem, como tambem personagens tragicas, como a protagonista de Tristana, Uma Paixao Morbida do mestre Luis Bunuel, onde tem no minimo uma cena antologica: Tristana, com uma das pernas amputadas, odiando o marido burgues que tem ( Fernando Rey), de muletas vai a janela ao alto e mostra os seios para um adolescente que se delicia com eles. Apesar de talvez ser mais lembrada no futuro como A Bela da Tarde, realmente inesquecivel, seus trabalhos no cinema, sao os mais variados e de grande qualidade. Basta lembrar a amiga solidaria de Selma (Bjork) numa das obras-primas de Lars Von Trier que e Dancando no Escuro, O Ultimo Metro e a enigmatica mulher de A Sereia do Mississipe,
ambos de Truffaut, a cruel e doente protagonista de Arnald Desplechin em Um Conto de Natal, dentre tantos trabalhos eloquentes. Se Deneuve e o centro de gravidade do filme de Ozon, ele nao deixa de ter coadjuvantes otimos, muito bem dirigidos. Para que Deneuve reine com mais brilho e preciso que os que estao em seu entorno brilhem tambem. Vamos ver qual sera o novo projeto de Francois Ozon. Ele e sempre promessa cumprida de divertissement , fascinio, mesmo em seus filmes mais graves que nao sacrificam o prazer do espectador, mesmo que de forma dolorosa, transmitindo sua visao de mundo iconoclasta de hipocrisias as mais variadas. Ate a morte ele tenta surpreender e desmistificar em Sob a Areia e O Tempo que Resta. No ja citado See the Sea, que tem um dos seus finais mais perturbadores, o suspense da um tom especial. Na tradicao de Hitchcock, Polanski, Fassbinder, Almodovar, De Palma etc. Ozon e evidente*, ludico e perverso, no melhor sentido destas palavras, conforme o critico Marcos Ribas de Farias sintetizou o mestre do suspense Hitch por ocasiao do lancamento de Trama Macabra( 1976), seu ultimo filme. *Evidente no sentido de apresentar clareza narrativa. Isto nao significa que nao haja ambiguidades a serem descobertas e outras que ficam em aberto (como em Os Passaros, O Bebe de Rosemary etc.). Aqui se pretende uma distincao (sem hierarquia de valores) com narrativas mais tortuosas, ou ate mesmo recusas a narrativas, como temos em Godard ( com excecao de O Desprezo), Bressane, Sganzerla, muitos Glaubers etc. 6- A Falta Que Nos Move" (Brasil/2009) de Christiane Jatahy Nao percam por nada "A Falta Que Nos Move" de Christiane Jatahy (Brasil, 2009; so agora entra em cartaz!!!), com fotografia de Walter Carvalho, em digital, lindissima, de tons escuros que caminham para um final luminoso, tendo tudo a ver com a evolucao dramatica do que se ve. Ha possiveis influencias/sintonias do Dogma 95, de John Cassavetes, ecos de Esperando Godot de Becket, de Eduardo Coutinho ("Jogo de Cena" e principalmente "Moscou"), das adaptacoes muito sinceras e integras de Domingos de Oliveira de pecas suas para o Cinema, tudo muito bem "digerido" e transformado num filme tocante e singular, com luz propria, que se beneficia bastante com o trabalho teatral que a diretora vem desenvolvendo. Um filme esta sendo feito numa bela casa, de onde se ve paisagem privilegiada da Lagoa&montanhas&predios, durante um jantar&seus preparativos etc. na vespera de Natal, com um convidado esperado que nao chega, mesmo tempos depois que todos os atores ja atuam, atraves de mensagens por celular da diretora ( que tambem e um personagem, mas oculto).Tem-se um jogo entre o que sao emocoes, recordacoes verdadeiras dos atores reais, o que podem estar improvisando e o que seja encenacao ja demarcada antes. E melhor nem tentar distinguir nada e embarcar num crescendo de emocoes a flor da pele, bastante revelador de uma geracao, por mais que Pedro Bricio (os personagens tem o nome dos proprios atores) tenha razao ao questionar o conceito de geracao, dado que as pessoas sao muito heterogeneas e singulares.
A obra nos remete a uma geracao de classe media que nem quer tomar a tocha olimpica de pais resistentes a ditadura militar ou de outros ideais/ideologias, mas tambem se sentem desconfortaveis com a pasmaceira, a passividade e o conformismo dominante, que agora (depois do filme pronto) esta sendo um tanto quebrado com marchas pela liberdade no Brasil (o que e muito pouco, mas melhor que nada), os movimentos nas ruas de Madri, Barcelona e principalmente nas revoltas no norte da Africa e no mundo arabe ( quem imaginaria?), com forte auxilio das redes sociais, evidenciando que tudo na vida pode ser uma faca de dois gumes. Neste caso ha o gume da alienacao masturbatoria e narcisista dos encantos do uso de gadgets computacionais os mais variados empregados com fanatismo e a possibilidade de tentar (e conseguir como e o caso do Egito e da Tunisia, por exemplo) utiliza-los para fins mais objetivos de mudancas sociais fortes. O filme do regional aldeia Brasil tem ressonancias universais. E e bom que se ressalte: a obra de Jatahy tambem vai alem de conflito de geracoes, para tocar fundo em questoes que dizem respeito a condicao humana. Sao 5 atores.13 horas continuas de filmagem. Dirigidos por mensagem de texto. Realidade e ficcao no limite da tensao (http://afaltaquenosmove.com/ ). Kiko Mascarenhas e aquele que quer ser obediente as regras estabelecidas pela direcao, por mais que elas venham se mostrando irrealizaveis. Pedro Bricio (na melhor entre tantas otimas e dificilimas atuacoes) e o que mais contesta Kiko querendo que ele caia na real, deixe de ser autoritario, controlador e facilmente suscetivel como quando Pedro faz alusao ao seu irmao, vendedor de Ipods ( que sera mostrado como um traficante depois).. Marina Vianna e Cristina Amadeo sao filhas de pais resistentes a ditadura militar, a maneira deles e querem uma identidade para si que nao seja a desejada pelos pais, com Mariana subestimando ate a barra pesada que eles enfrentaram, procurando ser conciliadora. Cristina Amadeo e a que mais se aproxima de Kiko, mas tambem o critica, ao seu modo. Daniela Fortes e a mais doce. Os atores estao mais fortes no filme porque seus personagens sao mais fortes, mas as mulheres nao deixam de trazer emocoes e questoes instigantes a tona, principalmente Marina. Ruy Gardnier escreveu no site Contracampo (http://www.contracampo.com.br/64/entrecasais.htm), que o Dogma 95 so deu frutos podres, posicao equivoca ja pelos primordios: Os Idiotas de Lars Von Trier e Festa de Casamento de Thomas Vinterberg (ambos, Dinamarca /1998) sao tao instigantes, petardos criticos pertinentes, vao fundo no desmonte de teatros sociais, sendo tao extraordinarios que hesito e nem consigo escolher de qual mais gosto. Embora A Falta Que Nos Move nao seja um filme ortodoxo as regras do Dogma 95 (http://pt.wikipedia.org/wiki/Dogma_95 ), dele se diferenciando em muitos aspectos, no conjunto e um otimo fruto dele. A estetica do movimento veio para ficar, obedecida em parte ou no todo. Nao e a maneira de se opor as formas hegemonicas de se fazer Cinema, mas e uma das otimas maneiras. A trilha de A Falta Que Nos Move
vai desde um trabalho original de Lucas Marcier, Rodrigo Marcal e Luciano Correa, musicas dos Talking Heads, como contem um momento belissimo de um grande sucesso de Guilherme Arantes ( compositor e cantor brasileiro que precisa ser mais valorizado) que e Meu Mundo e Nada Mais, ja um classico (http://letras.terra.com.br/guilherme-arantes/46312/ ), pertinente no todo em que e apresentada, onde um trecho expressa ainda mais o sentimento crescente dos personagens de que por mais que tentem ser felizes com aquele encontro em tempo de comemoracoes de Natal, estariam melhores em seus mundos particulares ( o que Pedro Bricio vai explicitar com mais forca ao final, declarando-se muito arrependido de estar ali): Eu queria tanto/ Estar no escuro do meu quarto/ A meia-noite, a meia luz/ Sonhando! Daria tudo, por meu mundo/ E nada mais.... Uma das sequencias mais belas do filme. O cinema contemporaneo tem trabalhado muito a questao da metalinguagem. A Falta Que Nos Move embarca nesta vertente, mas com grande pujanca, emocao e criatividade, que alem dos atores, texto e direcao e da citada fotografia, advem tambem muito da camera agil que o digital permite, operada por Lula Carvalho, dentre outros. Assim temos uma investigacao do que pode ter de cinematografico no teatral e de teatral no cinematografico, como nos ultimos filmes de Domingos de Oliveira, sendo que os dois momentos supremos no Cinema desta ansia metalinguistica sao Fellini 8 e Meio (1963) de Federico Fellini e Salve o Cinema de Mohsen Makhmalbaf ( Ira, 1995), meu cineasta iraniano predileto, mesmo nao perdendo de vista os grandiosos Abbas Kiarostami ( do recente Copia Fiel) e Jafar Panahi ( Fora do Jogo). Enfim, desde que trabalhada com talento e singularidade, a metalinguagem e um dos temas eternos do cinema que veio para ficar, assim como aspectos e o espirito do Dogma (que no fundo nao quer ser nada dogmatico, mas uma saudavel provocacao, grande incentivo a criacao, fora dos dogmas hegemonicos). Ate mesmo Lars Von Trier na acachapante e atordoante obra-prima, Palma de Ouro em Cannes, Dancando no Escuro, mescla ideais do Dogma com narrativa mais tradicional, com grande impacto e expressividade, na via-crucis de uma mulher operaria nos EUA, que vai perdendo a visao e precisa pagar uma operacao cara, para que seu filho pequeno nao tenha o mesmo destino, explodindo todas as convencoes do genero musical. Nao e a toa que o nostalgico e conservador Rubens Ewald Filho odiou! A Falta que Nos Move em sua experimentacao muito bem sucedida nao tem este carater de explosao de linguagens tanto acentuado assim. O que se ressalta mais sao explosoes fascinantes e comoventes dos personagens que em nada se assemelham a atores canastroes da propria vida, com excecoes, que atuam num BBB da Globo, algo pra mim insuportavel ( ja tentei assistir mais e execrei o que vi), comprometidos que estao por ganharam titulo de celebridades a la Andy Warhol e os 15 minutos de fama, uma fantastica bolada ao final do programa, mesmo que para isto tenham de mentir, fingir, dar rasteiras em colegas etc. Se comento isto e porque li
criticas que aludem a certa influencia de realities shows ( pra mim, uma praga que assola a televisao mundial e principalmente a brasileira) na obra de Jatahy. O fato de em A Falta que Nos Move termos profissionais envolvidos de grande talento, experiencia e sensibilidade, em todos os niveis e tendo como meta atingir grande beleza na arte cinematografica, faz toda a diferenca. Comparar com BBB e um sacrilegio. O filme em essencia e o proprio e lindo titulo: os personagens/atores sao movidos pela falta, assim como, a rigor, todos nos. No dia em que nos sentirmos realmente e totalmente plenos (o que e inatingivel), so nos restara morrer. Para o filosofo Arthur Schopenhauer, uma inspiracao para o filme, esta sensacao de plenitude so viria mesmo em vida atingindo-se o nirvana, conforme as ideias do budismo. Mas como para nos ocidentais, de modo geral, sera possivel isto? O grande professor, critico teatral e filosofo Gerd Bornheim (ja falecido, um dos poucos brasileiros, entre os que conheci/li em que realmente consigo associar verdadeiramente a esta condicao; outros que observei sao mais professores de filosofia do que filosofos propriamente ditos) declarou num seminario assistido, com toda razao que por mais que tentemos, nossa heranca judaico-crista ocidental e muito forte e e dificilimo, senao impossivel, para nos ocidentais, nos livrarmos inteiramente dela e seu peso. O filme, com algumas regras rigidas (pouco se sai da bela sala claustrofobica: uma das excecoes e a ida para um quarto onde uma transa angustiada entre Kiko e Cristina mal se realiza) no fundo e uma ode a impossibilidade de controlar o fluxo indeterminado da vida, fruto do acaso, do imponderavel ( ou de Deus?), que e aonde esta sua maior riqueza. Por mais que planejemos nossas vidas (isto e imperioso), parece nos dizer o filme, 20% vem do planejado e 80% e indeterminacao. O primeiro e excecao, o segundo e regra (pelos menos minha vida em retrospecto revela isso e de outras pessoas que acompanhei). Nao aceitar isso e um atalho para a infelicidade e a frustracao, amargura. Aceitar isto e um risco, mas incontornavel, aonde um gozo consistente da vida pode acontecer mesmo com intermitencias, os fundos e topos: Tristeza nao tem fim. Felicidade sim. E certo que nao ha ventos favoraveis para quem nao sabe para onde ir, mas se formos obstinados, fundamentalistas, numa meta, nao perceberemos nem os ventos favoraveis, nem os desfavoraveis e muitas vezes nem os distinguindo. Viver e muito perigoso;E o diabo na rua no meio do redemoinho - nos reitera varias vezes Riobaldo em Grande Sertao: Veredas de Guimaraes Rosa, ou de uma forma mais simples, Sao demais os perigos desta vida- Vinicius de Moraes. E deste conflito entre planejamento e grande indeterminacao que vem as grandes aventuras e/ou desventuras humanas. Ha os que se apegam as felicidades catalogadas segundo Clarice Lispector, para mergulharem na infelicidade, pois se a rigor a felicidade como um estado constante nao existe (o que existe sao momentos felizes que nao podem ser desperdicados), infelicidade, infelizmente, parece existir mesmo. E a sociedade humana com seus tabus,
seus preconceitos, suas burocracias disfarcadas de ideologias ou politicas, sua total despreocupacao com a felicidade humana (como lembrava o angustiado Rainer Werner Fassbinder e tematiza em muitos dos seus filmes), algo agora ainda mais radicalizado, com tanta pulverizacao e incitacao ao consumo exacerbado (ate ao de bens culturais, o que feito em doses cavalares, sem tempo para meditacao pode ser contraprodutivo e sofisticadamente alienante, quando nao, comprometedor da propria vida) e uma usina de armadilhas para a infelicidade. A Falta que nos Move e uma obra que nos demove da passividade rotineira de muitos filmes homogeneizados, higienizadores, conformistas, mas sem tambem o ranco de muitas experimentacoes com a linguagem que se comprazem nesta atitude, como se dali nao tivesse que brotar grande vitalidade tambem, autenticos tiros nos proprios pes que sao, chatos de doer. O filme nos move a muitas reflexoes tanto com o que mostra, quanto com o que nao mostra, mas fica insinuado, mais no extracampo das ideias do que das imagens, deixando uma visao clara de que nao podemos compreender o mundo de hoje olhando apenas para nossos umbigos e pares, mas sim mirando outras geracoes, seus impasses existenciais e emocionais que podem ate serem um tanto diferentes dos nossos, mas tambem os iluminam, pois no fundo se trata da condicao humana, de sermos todos personagens em busca de um autor. Em meio as indeterminacoes uma certeza fica: nao se pode mesmo esperar Godot. Se um dia encontrarmos Godot, e porque ele veio ate nos e nao porque nos fomos ate ele em vida, ou o esperamos. Curiosa e sintomaticamente e a direcao fria de um filme dentro do filme por mensagens de celular, esse icone da comunicabilidade que se tornou avatar fetiche da incomunicabilidade neurotica, que mais contribui para a confusao no animo dos personagens/atores. Numa estetica, orcamento e proposta completamente diferente, mas tambem arrebatadora, em Os Infiltrados de Martin Scorsese, um dos mais impiedosos retratos da contemporaneidade, a grande dose de violencias fisicas eclode tambem por insuficiencias e confusoes de onipresentes celulares, que acabam sendo tao mortiferos indiretamente quanto as armas o sao diretamente. A grande explosao de Pedro Bricio ao final, o pedido de desculpas chorando de Kiko, gerando depois o convite a que todos facam o que tem de mais integro e verdadeiro, depois de todo o ocorrido, que e chorar para a camera, com closes e planos gerais, constitui uma sequencia belissima, a se reter. Como tambem o corte para o brinde de todos a vida, as mentiras bem contadas etc., quando o dia ja esta amanhecendo e um cafe esta sendo preparado. Um filme inteligente e sensivel ate no otimismo que advem do pessimismo total catartico, num mundo onde cada vez mais o unico consenso e o dissenso. Com A Falta Que Nos Move, Christiane Jatahy tem a mais auspiciosa estreia no longa-metragem, no terreno da ficcao ( mesmo que mesclada a realidade) no Cinema Brasileiro, desde Karim Ainouz em Madame Sata ( 2002) e Marcelo Gomes em Cinema, Aspirinas e Urubus (2005). E o filme brasileiro do ano ate aqui. Dificilmente superavel.
Ps1 Esta em cartaz no Teatro Sergio Porto ate o final de julho, O Livro de Newton Moreno, direcao de Christiane Jatahy, num trabalho incrivel de Du Moscovis como alguem que recebe um livro do pai com a mensagem de ficara logo cego e tem de descobrir o que fazer no tempo que resta, indeterminado, de visao, num jogo em que emocoes do ator tambem ecoam nas do personagem, em uma cenografia de papeis enormes e extensos muito bela. Os demais trabalhos da diretora acompanhei pela imprensa. Certa noite no CCBB por um triz nao fui ver A Falta que Nos Move na Casa Franca Brasil. Optei por ver mais um filme de um importante festival no CCBB. Algo do que me arrependo hoje, vendo o que se mostra no cinema. Para um maior conhecimento do teor do espetaculo teatral que deu origem ao filme e seus antecedentes, vale a pena acessar http://www.artepluralweb.com.br/atualizacao/releases/06/novembro/sescpaulista_christiani.htm Como o titulo A Falta que nos Move vem do filosofo Arthur Schopenhauer, tambem e muito interessante ter uma visao geral de vida e obra atraves de http://pt.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer Ps2 O filme merece ter sido bastante prestigiado no fim de semana de lancamento, pois tem aquela velha e triste historia do fatidico (e erroneo) criterio mercadologico do desempenho neste periodo determinando a carreira de um filme, sem tempo suficiente para o boca a boca surtir seus melhores efeitos. Se com outras artes acontecesse isto, acabariam. No entanto o Cinema Brasileiro mais autoral resiste! Um prodigio, num pais em que o diagnostico de Paulo Emilio Salles Gomes em "Um Intelectual na Linha de Frente", Trajetoria no Subdesenvolvimentoe outros textos, continua atualissimo: "O Cinema Brasileiro e estrangeiro em sua propria terra". Mas e bom nao esquecer que ha cineastas brasileiros que mesmo trabalhando com orcamentos muito maiores do que os de Jatahy, conseguem imprimir sua marca autoral e atingir o grande publico, tendo espaco mais assegurado no circuito. Nao sao muitos, mas existem. E o caso de Hector Babenco, Caca Diegues, Walter Salles, Jose Padilha ( e poucos outros que nao me ocorrem agora). Mas no conjunto de propostas bem autorais do Cinema Brasileiro, sao excecoes que confirmam a regra. Ps3 Consultando a programacao do circuito a partir de sexta-feira, 7 de julho constato que o filme continua no Arteplex com 3 sessoes diarias e no Vivo Gavea com duas. Mesmo mal, ainda que merecesse mais. Ps4 Uma cronica teatral da minha geracao, dos que nasceram por volta de 1954 (eu so quis vir ao mundo dois meses depois que Getulio morreu, no final de outubro deste ano...; por mais que ele tenha sido injusticado no fim da vida, levando-o a um estrategico suicidio, nunca suportei a ideia que este grande e criminoso ditador do Estado Novo tivesse sido eleito democraticamente depois....) esta no delicioso e critico Salve Amizade, escrito e dirigido por Flavio Marinho. Sou de uma geracao que era jovem demais para embarcar no movimento hippie, na contracultura, como tambem na resistencia ao regime militar na luta armada ou outra forma de luta, se educou em todos os niveis (quem