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nas vidas de Jesse e Celine. E inevitavel passar os proximos nove anos ansiosamente esperando pelo momento de reencontra-los. Nota 9 102 - O Ultimo Desafio (The Last Stand, 2013): o que poderia representar um retorno retumbante do ex-"Governator" Schwarzenegger a tela grande, depois de um hiato de uma decada em que somente fez pontas no cinema (o pavoroso remake de A Volta Ao Mundo Em 80 Dias, Os Mercenarios e sua sequencia) se tornou um fracasso monumental do ponto de vista comercial, arrecadando uma merreca, mesmo que nao tenha custado tanto assim. O problema e que o diretor sul-coreano Kim Jee-Woon, vindo de tres sucessos em sua terra natal (o terror Medo, a comedia Os Invenciveis e o thriller Eu Vi O Diabo) talvez tenha sofrido de excesso de confianca no material que tinha em maos. Da para notar visivelmente a vontade do diretor em tornar o que seria um filme de perseguicao em uma homenagem honesta aos faroestes classicos. Pena que o roteiro nao ajude em nada. Os dialogos sao vergonhosos e as situacoes armadas sao dignas do mais furreca dos filmes B lancados diretamente nas locadoras. Empilhando cliche sobre cliche, a trama deixa pouco espaco para o velho Schwarzza brilhar. Ele continua aquele ator ruim de dar do, mas e inegavel que tem presenca de cena, mesmo que o peso da idade pareca empalidecer o que antes era uma persona que impunha respeito em apenas um ou dois frames de seu queixo quadrado. E tambem muito problematica a escolha de Johnyy Knoxville (Jackass) como alivio comico, algo que nunca combina com o resto do filme. Dos coadjuvantes, o que melhor se sai ainda e Rodrigo Santoro, que consegue dar a um personagem com o desenvolvimento dramatico de uma vinheta publicitaria o correto ar heroico que o arquetipo que interpreta exige. Na verdade, O Ultimo Desafio e daqueles prazeres vergonhosos que todos nos temos. Como cinema, e uma diversao anacronica. Mas ainda assim uma diversao. Nota 6,5103 - Citadel (Citadel, 2012): co-producao entre Inglaterra e Irlanda, filmada nos suburbios da Escocia, tenta fazer terror com vies de critica social. Pena que a mensagem que deseja transmitir seja abortada no meio em prol de cliches batidos do genero. A alegoria nem sequer esta bem definida quando o filme resolve terminar. Bem antes de comecar. Tem algum clima, mas e so. Nota 5 104 - E Se Vivessemos Todos Juntos? (Et si on vivait tous ensemble?, 2011): envelhecer na Europa deve ser barbada se comparado aos percalcos da previdencia sul-americana, mas aqui esta uma visao muito sobria da vivencia digna na terceira idade. Engracado e emocionante na medida, sem nunca descambar para o humor ou o sentimentalismo faceis, lanca mao de um trunfo muito importante representado por um elenco multinacional muito eficiente: a americana Jane Fonda (incrivelmente enxuta), o espanhol de ascendencia alema Daniel Bruhl (Adeus, Lenin! e Bastardos Inglorios), a americana Geraldine Chaplin (sim, a filha de Charles, vista recentemente em O Impossivel) e os franceses Guy Bedos, Claude Rich e Pierre Richard. Forma com O Excentrico Hotel Marigold uma dupla
quase perfeita. Nota 7* 105 - Guerra Mundial Z (World War Z, 2013, em 3D): filme de zumbi sem sangue nao tem a mesma graca. E Guerra Mundial Z e a primeira producao do genero que nao derrama uma gota de sangue nem mesmo quando determinada personagem tem o braco amputado!!!! Falta uma salutar dose de ketchup cenografico ao filme para tornar a ameaca mais real, mesmo que as hordas digitais de zumbis mimetizando um formigueiro humano de fato sejam de cair o queixo. No final das contas, apesar da producao tumultuada que a transposicao do livro para o cinema teve, com refilmagens, troca de roteiristas e brigas entre o protagonista Brad Pitt e o diretor Marc Forster, o saldo e bem positivo. Apesar de ainda ser visivel a sensacao de que e um filme muito mais de autoria do estudio que o financiou do que dos artistas envolvidos na execucao (o apelo "para todas as idades" e a causa da ausencia de sangue), e um projeto honesto e que da bastante certo enquanto entretenimento. Pitt faz bem o sujeito heroico, mas gente como a gente, que faz panquecas para as filhas de manha e salva o mundo a tarde. Alias, o marido de Angelina Jolie tem o cacife tao alto em Hollywood que exigiu que o seu personagem, um investigador da ONU, nao precisasse tirar a camisa para exibir o fisico durante momento algum da producao, o que pode ser decepcionante para a ala feminina, mas e um alivio para quem tem odio de cenas gratuitas do genero (Matthew McConaughey, por outro lado, deve ter uma clausula petrea em seus contratos que garanta pelo menos uma cena do estilo, nem que o filme se passe inteiro dentro de um tribunal de justica). O prolifico operario-padrao Marc Forster, que salta de genero em genero com uma rapidez impressionante (sao dele producoes tao distintas entre si quanto Em Busca da Terra do Nunca, A Ultima Ceia, Mais Estranho Que A Ficcao, O Cacador de Pipas e 007 - Quantum Of Solace) se recupera do tombo que levou com a incrivel porcaria (e propaganda evangelica) Redencao, com Gerard Butler pregando o evangelho enquanto dizima africanos, demonstrando que aquilo foi mesmo uma mancada na carreira. Forster garante em Guerra Mundial Z um clima angustiante de tensao de cabo a rabo, mesmo quando as situacoes na tela apelem para a inverossimilhanca completa (a cena da queda do aviao parece saida do seriado 24 Horas ou da franquia 007, mas e muito bem executada). O roteiro e um festival de chavoes (eu trocaria tambem de lugar o terceiro pelo segundo ato, terminando o filme com a sensacional perseguicao em Jerusalem para amplificar o climax, mas tudo bem...), mas comprova aquela maxima de que todo filme de zumbi e na realidade uma critica social (aqui, ao crescimento demografico desordenado de nosso planetinha azul). E quando a reflexao vem acompanhada de zumbis que correm como Usain Bolt, a licao fica bem mais divertida. O 3D convertido, como quase sempre, e completamente desnecessario. Nota 7,5 106 - Deadgirl (Deadgirl, 2008):
apesar de ter uma premissa perturbadora (dois adolescentes encontram um cadaver de uma jovem que ainda preserva sinais vitais e resolvem usa-la como escrava sexual), a execucao e quase mediocre. Mais preocupante que o roteiro sem inspiracao, que toma rumos totalmente previsiveis da metade para o final, o que mais incomoda e o elenco horroroso, pior que uma peca de escola. E muita transgressao para quase nada. Nota 5107 - Maniaco (Maniac, 2012): refilmagem de producao do ano 1980 que ganha muitos pontos pela opcao em filmar todo o filme do ponto de vista do protagonista serial killer, que e visto quase somente atraves de reflexos em espelhos, o que e, senao original, pelo menos muito corajoso (o que e surpreendente, visto que o diretor e o mesmo Franck Khalfoun do generico P2 - Sem Saida). Do ponto de vista formal, e um trabalho muito acima da media, com toda a violencia explicita que o tema poderia conter (marca registrada do produtor e corroteirista Alexandre Aja, de Alta Tensao e Viagem Maldita). Ja o roteiro descamba para algumas bobagens padronizadas do genero que nao combinam com a premissa do projeto. Mesmo assim, e um filme potente, ajudado em muito pela performance de Elijah Wood, que pela segunda vez (depois de Sin City) consegue tomar partido do seu fisico aparentemente fragil para tornar o personagem ameacador. A trilha sonora, inspirada nos giallos italianos, e excelente. Para quem nao se incomoda com cenas violentas, uma boa opcao. Nota 7,5 * 108 - Truque de Mestre: Os Ilusionistas (Now You See Me, 2013): filmes que envolvem a profissao dos magicos (ou ilusionistas, como o dispensavel subtitulo adotado na ultima hora pela distribuidora insiste em denominar) resultam quase sempre em producoes originais e divertidas. Com Truque de Mestre, a regra nao ganha uma excecao. As artimanhas empregadas pelos personagens em seus shows-roubos sao sensacionais e fazem o publico ter a sensacao de estar assistindo a alguma apresentacao milionaria em algum cassino de Las Vegas. Mas ha percalcos no caminho. Como um programa do Mr. M, fica facil desvendar os truques do roteiro, que nao e nem de longe tao inteligente como os seus magicos em cena. Em primeiro lugar, o que seria o principal trunfo do filme (o seu impressionante elenco) acaba jogando um balde de agua fria no projeto. Reunir em cena Jesse Eisenberg (A Rede Social), Isla Fischer (Penetras Bom de Bico), Dave Franco (irmao mais novo de James Franco, visto recentemente em Meu Namorado E Um Zumbi), Woody Harrelson (Assassinos Por Natureza), Mark Ruffalo (Os Vingadores), Morgan Freeman (Seven) e Michael Caine (a trilogia Batman de Christopher Nolan) e, por si so, um chamariz irresistivel para esse filme de assalto ambientado no mundo dos magicos modernos. Pena que o roteiro escanteie justamente os personagens mais interessantes, os ilusionistas do titulo (Eisenberg, Harrelson, Fischer e Franco), que nao ganham espaco e sao relegados a meras caricaturas, praticamente so aparecendo em cena para realizar os truques de ilusionismo que movem a trama. Pior e que o protagonista e um Mark Ruffalo interpretando o personagem mais
antipatico de sua carreira, que em momento algum ganha a empatia da plateia, posicao reservada exclusivamente para a personagem da gracinha Melanie Laurent, de Bastardos Inglorios, que no entanto nunca ganha a chance de ultrapassar a sua condicao de mera coadjuvante. Para piorar, a obrigatoria "reviravolta" no final e mastigadinha demais e beira o vergonhoso. Mas como eu falei la comeco, filmes com magicos sempre resultam em produtos divertidos (alguns deles inclusive tem aquele toque final que transforma os filmes em filmacos, como O Grande Truque, de Christopher Nolan). E Truque de Mestre nao e diferente, muito pela boa (e vertiginosa) conducao do filme, cortesia do frances Louis Leterrier (O Incrivel Hulk). Como resultado, o filme apresenta muitos (e bons) truques, mas nenhum deles digno de ser qualificado como "de mestre". Nota 6,5 109 - Amor A Distancia (Going The Distance, 2010): e a velha formula aquela das comedias romanticas, com o desenvolvimento da trama datilografado muito antes de acontecer, embalado por uma trilha que remete aos anos 80. Mas esse aqui surpreendentemente nao irrita tanto, mesmo que o casal principal (Drew Barrymore e Justin Long) nao tenha quimica alguma em cena. Pelo menos, da pra apreciar belas paisagens de Los Angeles e Nova York, intercaladas com dialogos que demonstram que os realizadores tinham ciencia das limitacoes que o genero impoe. Nao doi, mas tambem nao revoluciona nada. Nota 6,5 * 110 - O Homem de Aco (Man Of Steel, 2013, em 3D): comeca bem esse recomeco para a franquia do Superman. De cara, ja da pra ver que Zack Snyder (diretor de 300, Watchmen, Sucker Punch) optou por escancarar a opcao pelo genero ficcao cientifica na sua abordagem para o primeiro (e mais poderoso) dos super-herois (as cenas em Krypton inclusive lembram uma variacao sombria do mundo de Avatar). Ao encaminhar a trama para o planeta Terra, o filme encontra os seus melhores momentos ao registrar com muita criatividade a transicao entre a infancia, a adolescencia e a fase adulta de Clark Kent, com flashbacks muito bem empregados e que deixam a producao com um ar original, cortesia provavel do produtor Chritopher Nolan, que ja dera nova vida a ate entao falecida carreira de Batman nos cinemas. A trilha de Hans Zimmer, que evita a todo momento os acordes iconicos de John Williams, dos Superman dos anos 80, tambem funciona que e uma maravilha. Ja Henry Cavill (Imortais), se possui a boa estampa esperada para interpretar o Superman e nao e tao ruim quanto Brandon Routh (Superman - O Retorno), nao serve para lustrar os sapatos de Christopher Reeve, aparentemente ate aqui a eterna personificacao do heroi. Ja Michael Shannon esta excepcional como o vilao General Zod. Os coadjuvantes sao muito bons, principalmente Russell Crowe e Kevin Costner como os pais (kryptoniano e terraqueo, respectivamente) do protagonista. Por sua vez, Amy Adams como Lois Lane esta apenas aceitavel, em parte por culpa do roteiro, que insiste em colocar a personagem em toda e qualquer cena que possa aparecer. Mas e visivel a ansia em desvincular esse Homem de Aco da homenagem
de Bryan Singer, em Superman - O Retorno, do filme classico de Richard Donner em 1978. O Superman - O Retorno, de Singer, fez boa bilheteria em 2006 e ainda conseguiu boas criticas, mas permanece no imaginario dos fas como um inexplicavel fracasso, pois nao contava com a dose esperada de cenas de acao que o projeto teria obrigacao de entregar. Ironia das ironias, todo o problema de O Homem de Aco esta reservado para o terceiro ato, em que Zack Snyder parece ter incorporado Michael Bay nos piores momentos da franquia Transformers, com uma extenuante (e INTERMINAVEL) sequencia de destruicao que, ao inves de empolgar, so cansa. Para piorar, o excesso de efeitos digitais, apesar de impressionantes em determinados momentos, faz o publico ter a impressao de que esta em frente a um videogame e nao a um filme. Nao ha qualquer senso de perigo no climax, justamente pelo excesso, o que e uma pena. Menos, nesse caso, representaria muito mais. No final das contas, O Homem de Aco tem saldo positivo, mas o gostinho que me deixou na boca esta mais para O Homem de Pixels. Nota 7111 - A Duquesa (The Duchess, 2008): ao final de A Duquesa (e isso nao e spoiler), os letreiros explicam que a personagem real aqui biografada (Georgiana, a Duquesa de Devonshire, antepassada de Lady Di e com uma vida pessoal curiosamente parecida com a de Diana), foi uma das mulheres mais populares e politicamente influentes da historia da realeza inglesa. Pena que o roteiro em nenhum momento de o devido peso politico para a personagem, optando ao inves por trilhar o caminho do melodrama romantico classico e focar a trama no quadrilatero amoroso formado nos corredores palacianos. Mas tudo e tao visualmente deslumbrante que a direcao de arte (indicada ao Oscar), a fotografia e os figurinos (que levaram a estatueta dourada) se encarregam, por si so, de conduzir o publico. E uma reconstituicao de epoca tao impressionante que leva o espectador facilmente a ilusao de estar convivendo com os personagens naqueles cenarios opulentos. Keira Knightley esta bem e a cada trabalho demonstra que nasceu para viver esses personagens de epoca. Mas o dono do campinho e mesmo Ralph Fiennes (indicado com justica ao Globo de Ouro, mas vergonhosamente esquecido no Oscar), que confere a um personagem com potencial caricatural uma carga humana que faz toda a diferenca, dotando o seu Duque de Devonshire de um distanciamento e uma frieza de fazer gelar a espinha. Nota 7 112 - Poucas Cinzas - Salvador Dali (Little Ashes, 2008): apesar da tematica muito interessante (o relacionamento do jovem poeta Federico Garcia Lorca com o pintor Salvador Dali, um romance mal resolvido que foi escondido durante anos e so revelado por Dali no final da vida), e um filme que tropeca tremendamente na execucao. Mal dirigido, montado de forma quase amadora e com um elenco de chorar, desperdica ate os personagens coadjuvantes (principalmente o cineasta Luis Bunuel e a esposa de Dali, Gala), aqui retratados de forma rasa e caricatural. Ja o desenvolvimento do filme e tao
entediante que a impressao e que a qualquer momento vai entrar em cena o Pedro Bial recitando um dos discursos de eliminacao do BBB. E o titulo nacional e uma picaretagem total, pois todo o filme e narrado sob o ponto de visto do protagonista Garcia Lorca, interpretado com um ingles macarronico pelo espanhol Javier Beltran. Ja Dali ganha o corpo e o rosto eternamente apatico do crepuscular Robert Pattinson, alem do bigodinho mais fake das ultimas decadas. Teve gente que afirmou categoricamente que Pattinson teve a melhor interpretacao de sua carreira nesse filmeco, o que eu considero a mesma coisa que comparar os efeitos da gripe espanhola com os do virus Ebola. Bom tema desperdicado em um filme estranho, com elenco esquisito. Nota 4113 - Perigo Por Encomenda (Premium Rush, 2012): injusto fracasso de bilheteria nos Estados Unidos, e daqueles filmes de acao feitos a moda antiga que, a despeito de um roteiro que e um amontoado de bobagens, acaba fazendo todo o sentido pela otima execucao. Para os veteranos, e no minimo interessante um filme do genero ambientado no mundo dos ciclistas (ainda mais quando Manhattan inteira serve de cenario para as perseguicoes e malabarismos em duas rodas). E Joseph Gordon-Levitt e Michael Shannon, recem saidos de duas franquias milionarias (Batman e Superman, respectivamente), estao no tom exagerado ideal para a quase nula pretensao do roteiro. Em muito contribui que o filme tenha sido dirigido pelo ex-roteirista (Jurassic Park, Missao Impossivel, Homem-Aranha) David Koepp, que ja demonstrara talento como diretor em Ecos do Alem e Ghost Town - Um Espirito Atras de Mim. Por ironia, as unicas cenas que nao funcionam mesmo sao aquelas que apelam para os efeitos digitais, que nesse caso resultam bizarras. Enquanto apela para os velhos e bons dubles, o filme desliza que e uma maravilha, principalmente se acompanhado de uma tonelada de pipocas. Em tempo: lembra muito o classico oitentista Quicksilver - O Prazer de Ganhar (1986), com Kevin Bacon. Nota 7 114 - Room 237 (Room 237, 2012): excelente documentario que traz a tona nove teorias da conspiracao de fas em relacao a O Iluminado, de Kubrick. O absurdo de algumas das analogias e adequadamente evidenciado pela opcao em nunca revelar o rosto dos depoentes, o que da ao filme uma dinamica inversa de sonho que casa muito bem com a verborragia pesada dos comentarios em off. Ha insights bem sacados, como a obvia referencia ao exterminio de indios (ja presente inclusive no livro de Stephen King), mas o que realmente diverte sao os pitacos mais absurdos, como a conspiracao sobre a encenada viagem da Apollo 11 a Lua e aos erros de continuidade, que sao justificados das formas mais viajantes (e apaixonadas) possiveis. Divertido e imprescindivel para cinefilos, fas de Kubrick ou nao. Nota 8 ** 115 - X-Men: O Confronto Final (X-Men: The Last Stand, 2006): rever filmes que ja nao provocaram grande impacto na epoca sempre torna os defeitos mais evidentes, caso dessa equivocada terceira parte da trilogia mutante, aqui comandada pelo operario-padrao Brett Ratner (A Hora do Rush, Roubo Nas
Alturas) que, sabe-se la como, conseguiu o emprego do otimo Bryan Singer, responsavel pelos excelentes dois primeiros filmes e abandonou a funcao para dirigir Superman - O Retorno. Ha equivocos basicos, como ir abandonando durante a trama personagens fundamentais (Ciclope, Xavier, Mistica, Vampira) em prol de coadjuvantes que nunca dizem a que vieram e a um dos piores grupos de viloes ja reunidos no cinema. E a batalha final, com uma bizarra opcao por saltos obviamente comandados por cabos de aco (o que faz o filme por vezes parecer aquelas producoes antigas de artes marciais) e, alem de chata de doer, muito mal coreografada. Salvam-se Wolverine e Magneto, os dois pontos altos da franquia, principalmente o ultimo, personificado por um sir Ian McKellen que faz questao de roubar todas as cenas para si. E a sequencia que envolve a reestruturacao da Golden Gate e muito legal. Menos mal que o grupo mutante e tao carismatico que o seu potencial se sobrepoe ate mesmo a um roteiro com execucao mediana. Mesmo com os erros, prende a atencao. Nota 6,5 116 - Sem Perdao (Dead Man Down, 2013): estreia no cinema americano do diretor dinamarques Niels Arden Oplev, do Millennium original (Os Homens Que Nao Amavam As Mulheres) e que apenas confirma o talento do cineasta em dirigir bem o elenco (aqui capitaneado por Colin Farrell e Noomi Rapace, que formam um casal de mocinhos bem esforcado) e comandar bem uma trama generica de suspense policial. Pena que quem pague o pato seja o elenco de apoio formado por atores talentosos como Terrence Howard, Isabelle Huppert, F. Murray Abraham e Armand Assante, todos eles relegados a personagens secundarios que quase desaparecem dentro do cenario. E nao ha virtuosismo narrativo que consiga esconder a natureza totalmente sem logica do roteiro, um emaranhado de cliches tao mal costurado que la pelas tantas um personagem, em meio a um tiroteio e sem motivo aparente, resolve procurar uma tomada e ligar um laptop para descobrir o que ha dentro de um cartao de memoria. Para ver tomando cerveja em um dia nublado. Muita cerveja. E desde que haja muitas nuvens no ceu. Nota 6117 - Chamada de Emergencia (The Call, 2013): ate o momento em que aposta as fichas na relacao a distancia entre a operadora do 911 Halle Berry e a vitima Abigail Breslin (Pequena Miss Sunshine), funciona que e uma maravilha. O problema todo e quando o roteiro decide deixar de apostar nessa premissa e vira um grande (e imbecil) suspense para as massas, com direito ao mais idiota dos climaces. Enquanto tem confianca no que e o seu maior trunfo, o filme ate consegue convencer que e dirigido por Brad Anderson (O Operario, Expresso Transsiberiano). Depois disso, parece qualquer outra producao generica feita para a TV. Diverte, mas passa so por media e olhe la. Nota 6 118 - Pieta (Pieta, 2012): canibalismo, incesto e mutilacao. Para quem conseguir passar por essas tres provas (nunca registradas de forma grafica, mas sugeridas de maneira impiedosa), Pieta revela-se um dos grandes filmes do ano. Apesar da tematica