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e tao devastador quanto os seus momentos de extrema e constrangedora intimidade. No final das contas, talvez a cena mais importante seja aquela na qual os irmaos discutem de forma dolorosa sobre sua relacao, enquanto ao fundo vemos um desenho animado passando na TV - duas vitimas de uma infancia tao horripilante quanto nossa imaginacao consegue imaginar quando surgem os creditos finais.NOTA: 10
(The Artist - Dir. Michel Hazanavicius)Uma brincadeira inusitada que deu certo. E muito. Repetindo a parceria nos dois otimos filmes do Agente 117, o diretor Michel Hazanavicius e o ator Jean Dujardin nao so criaram em O Artista uma bela homenagem ao inicio do cinema hollywoodiano, mas tambem um grande filme mudo e preto e branco, que nao se limita a ser uma mera curiosidade: o roteiro apresenta uma historia que funciona de forma perfeita ao formato, e ainda brinca de forma criativa com a ausencia de sons diegeticos.O Artista mostra a decadencia de um ator que se recusa a trabalhar com o cinema sonoro, enquanto comeca a ascensao de uma bela atriz completamente apaixonada pelo ator, e que entrou no cinema justamente com a ajuda dele. Mesmo contando com uma trama dessas que todos sabem como vai terminar, a graca esta na forma sempre criativa e adoravel que o filme apresenta as situacoes. Para mostrar o inicio da paixao dos dois, por exemplo, Hazanavicius mostra o ator tendo que repetir varias vezes a mesma cena durante uma filmagem, por se distrair com a garota. Tecnicamente impecavel, O Artista reconstroi com perfeicao os estudios da epoca, e a direcao de arte se mostra uma atracao a parte, assim como os figurinos. E, como nao poderia deixar de ser, o filme conta com uma trilha sonora extraordinaria de Ludovic Bource, que tomou uma decisao esquisita ao incluir um trecho da trilha de Um Corpo que Cai em uma cena: nao que a musica nao se encaixe, ou que tenha sido algo anti etico, mas quem e um elemento distrativo: nos tira do filme no exato momento em que a reconhecemos.Com uma otima fotografia, e uma montagem que acerta no ritmo, O Artista se revela mesmo surpreendente quando entra em seu terceiro ato, e seu tom dramatico funciona maravilhosamente bem, algo que, confesso, eu nao esperava. Merito do belo roteiro, mas ainda mais de Jean Dujardin, um ator carismatico, dono de um sorriso cativante, e absurdamente seguro de sua imagem em cena, e da bela e adoravel Berenice Bejo, que acabou sendo injustamente esquecida nas premiacoes.Divertido, nostalgico, criativo e poetico, e perfeitamente compreensivel entender o efeito que O Artista causou, ganhando premios por todos os festivais em que passou, e finalmente consagrando-se no Oscar. Nao o considero o melhor filme entre aqueles que foram indicados, mas fico feliz com sua vitoria. Afinal, quem diria que um filme mudo e preto e branco frances que se passa em Hollywood, venceria de um filme hollywoodiano em 3D que se passa em Paris?NOTA: 9PS: Como curiosidade, antes dos filmes sobre o Agente 117, Hazanavicius e Dujardin ja haviam trabalhado juntos nos filmes de Lucky Luke, mas nesses o diretor participou apenas como roteirista. (Hugo - Dir. Martin Scorsese) Um filme infantil para adultos. Ou melhor, para cinefilos: uma divertida fabula envolvendo Georges Melies. Dificil imaginar alguem melhor que Martin Scorsese para dirigir esta belissima homenagem a um dos grandes mestres do cinema. Alias, e ainda mais dificil imaginar alguem melhor que Scorsese para dirigir o primeiro filme
em 3D produzido em Hollywood que eleva o formato a um nivel artistico, e nao soa como mero caca niquel (como, infelizmente, o formato ainda se apresenta em 99% dos casos).Esteticamente, e perfeito. A direcao de arte combina com perfeicao os cenarios com elementos digitais de forma natural, e Scorsese junto ao diretor de fotografia Robert Richardson utilizam o 3D com sabedoria: os cenarios, impressionantes em sua escala, e o uso de uma grande profundidade de campo somado aos varios elementos colocados em cena para salientar o efeito, como fumaca, fechos de luz ou neve, transformam o filme numa experiencia sensacional, complementada ainda por movimentos de camera fenomenais, algo que pode ser comprovado ja na sequencia de abertura.O roteiro tem uma historia interessante, mas o que transforma A Invencao de Hugo Cabret num grande filme e a forma como Scorsese a utiliza para fazer a sua declaracao mais apaixonada ao cinema desde O Aviador: seja utilizando stop-motion de forma tradicional, ou simulando o efeito em uma cena cheia de efeitos especiais, recriando o impacto de uma das primeiras filmagens da historia (a cena do trem pelos irmaos Lumiere, que apavorou as pessoas que a assistiram na epoca) ou mostrando seus personagens mirins entrando escondidos no cinema para ver O Homem-Mosca, o filme se apresenta como uma jornada poetica, de deixar qualquer apaixonado pela setima arte com as bochechas doendo de tanto sorrir.Mas e mesmo na homenagem a Georges Melies que esta o melhor do filme: com a belissima recriacao dos estudios do cineasta e a reconstrucao dos bastidores de varias cenas iconicas, Scorsese deixa que sua atencao aos detalhes e sua declarada e conhecida paixao pela historia do cinema falem mais alto o tempo todo, incluindo ate mesmo uma de suas maiores causas (a restauracao de peliculas antigas) na obra, e de forma extremamente organica na narrativa.Se A Invencao de Hugo Cabret tem seus problemas, eles estao especialmente no roteiro de John Logan: porque tanta atencao e dedicada aos personagens secundarios na estacao de trem, se nao desempenharao qualquer funcao dentro da historia? Porque o bibliotecario sente tanta antipatia por Hugo ao ver pela primeira vez? E como surgiu o boato de que Melies havia morrido na guerra (algo que chamou minha atencao, e foi completamente ignorado)? Sao pequenos detalhes, que nao chegam a comprometer toda a obra (embora as tramas paralelas prejudiquem um pouco o ritmo), mas que tiram um pouco da "magia" que o filme proporciona.Contando com um excelente elenco, com destaque para Sacha Baron Cohen e Ben Kingsley, A Invencao de Hugo Cabret e obrigatorio para os amantes da setima arte, mas deve funcionar bem tambem para a criancada, mesmo tendo um ritmo um pouco mais lento do que o adequado para o genero. E como pai, garanto: como e bom ver um filme infantil (que nao seja uma animacao) que posso assistir com meu filho, sem medo de desagradar nenhum dos dois.NOTA: 9
Minha participacao no programa Cine O, que contou tambem com os cineastas Luciano Coelho e Diego Lopes: (The Iron Lady - Dir. Phyllida Lloyd)Desastrosa cine biografia da popular ex-Primeira Ministra da Inglaterra, Margaret Thatcher. Alvo de inumeras controversias e criticas pelas suas acoes politicas, teve uma passagem longa e conturbada pelo poder, num periodo marcado pelo aumento do desemprego, violencia social, de conflitos com o IRA, pela guerra das Malvinas e de abuso de autoridade pela politica e policia. Nao e a toa que o periodo repressor inspirou obras como Watchmen e V de Vinganca de Alan Moore, e ate mesmo a adaptacao para o cinema de 1984. Mesmo assim, ha quem idolatre Thatcher, justificando que suas decisoes foram eficientes a longo prazo, alem obvio, do poderoso simbolo que se tornou para o mundo, ao se tornar a primeira mulher a chegar ao cargo na Inglaterra.Mas nada disso interessa ao filme. O que interessa e mostra-la doente, em meio a delirios nos quais enxerga o falecido marido (em cenas constrangedoramente parecidas com as de Uma Mente Brilhante) ou seus filhos, saindo de um video caseiro para sua sala. Sua historia politica e mostrada por flashbacks que nunca demonstram como ela realmente chegou ao poder. Percebam que o filme dedica mais tempo para as aulas que ela toma para mudar a voz (em cenas constrangedoramente parecidas com as de O Discurso do Rei), e a troca de visual do que em sua dificuldade em se adaptar a um mundo estritamente masculino. Quando vemos a protagonista jovem em uma reuniao com membros de um partido: como ela conheceu aquelas pessoas? Quando ela consegue uma posicao no partido: mas como ela conseguiu, se apenas um deles a deu atencao (e nem sequer era um membro, mas um empresario local)? Quando a historia avanca: porque seu filho nao e mais mencionado na historia? Quando ela consegue entrar para a politica de vez: como ela superou o machismo, conseguindo ainda uma posicao tao prestigiosa? Acreditem, nao ha sequer uma informacao sobre a vida de Thatcher que seja apresentada de forma clara e coerente, mesmo em questoes mais basicas: afinal, quando o marido dela morreu? No atentado ou depois? E o que dizer do terceiro ato, quando a historia se concentra na guerra das Malvinas, e numa tentativa bizarra de apresentar apenas os fatos, sem julgar, transforma sua protagonista dali em diante numa vila de folhetim barato.E se o roteiro de Abi Morgan falha miseravelmente no basico do que deveria fazer, imaginem como falha ao tentar fazer tudo parecer mais complexo. A montagem sem qualquer ritmo consegue baguncar ainda mais a estrutura "complexa" da trama, como no momento em que Thatcher se reune com os homens que a explicam como mudar sua imagem - no meio da cena, vemos os dois abrindo um champagne para comemorar, e no proximo corte, vemos Thatcher na mesma posicao do inicio da cena - ou fazer um flashback de uma fala que foi dita a menos de 10 minutos antes. A direcao pedestre e sem qualquer sinal de talento de Phyllida Lloyd
sepultam de vez a obra. Argumentar que uma diretora que conseguiu errar a mao em Mamma Mia! nao conseguiria muito mais do que ser mediocre numa obra mais seria e pouco. Phyllida nao consegue realizar um enquadramento sequer que seja original ou interessante. Se citei Uma Mente Brilhante e O Discurso do Rei, nao foi a toa: aparentemente, foram os unicos filmes que a diretora usou como referencia (e por referencia, entenda surrupiar ideias, enquadramentos, movimentos de camera, etc.).Mas nenhum pecado e maior do que transformar mais uma atuacao impressionante de Meryl Streep numa caricatura bizarra. Ha poucos momentos dramaticos nos quais a atriz se sai bem. Mas o roteiro e tao fraco, e ha uma busca tao grande por estilo, que nada a ajuda. Pelo contrario, atrapalha. E bom ver essa grande atriz ser premiada, mas nao por um de seus piores trabalhos, prejudicado por um filme pretensioso e preguicoso.Esse e o mal da pretensao: sou fa de filmes pretensiosos. O problema e que um filme pretensioso ruim, e muito, mas muito pior do que um mero filme ruim.NOTA: 0
(The Woman in Black - Dir. James Watkins)Bobagem nada divertida, com boas atuacoes, excelente direcao de arte e um roteiro decepcionante. Se os esforcos narrativos de A Mulher de Preto fizessem juz a sua parte tecnica, provavelmente seria um classico. Saiu um filme ruim - mas tecnicamente admiravel. Remake do filme homonimo de 1989 (que nao assisti), e decepcionante que este seja o primeiro trabalho de Daniel Radcliffe apos o fim da saga Harry Potter, apesar de provar a capacidade do ator em ser um protagonista.Dirigido por James Watkins (de Sem Saida, e roteirista do fraco O Olho Que Tudo Ve), o filme consegue criar um clima interessante, especialmente na casa da tal mulher de preto, apenas para arruinar tudo com sustos baratos. Mas o mais estranho e o comportamento do protagonista: ao menor sinal de que algo esta errado, ele instintivamente corre para ver o que aconteceu - algo que me lembrou do personagem de John Cusack em 1408, com uma diferenca importante: em 1408, o protagonista acreditava que estava participando de uma farsa, o que justificava seu comportamento.Alem disso, o roteiro decepciona completamente quando tenta criar uma logica para a trama, incluindo uma mae possuida pelo filho, um corpo que deve ser encontrado, e varios outros elementos sem jamais nos fazer compreender como: 1 - os personagens chegaram a conclusao de que devem fazer aquilo, e 2 - qual a relevancia daquilo dentro da historia (sobre isso, repensem a trama depois da "final surpresa").O que ha de bom em A Mulher de Preto esta em seus aspectos mais tecnicos, em especial a fotografia belissima, e claramente inspirada em Os Outros, em especial a sequencia na nevoa. A cenografia da casa da mulher e um espetaculo a parte, e o diretor faz um otimo trabalho em mostrar os recifes que a cercam, e como eles a transformam numa especie de ilha, de forma corretamente opressiva. E, claro, a fantastica Direcao de Arte, especialmente a da casa mencionada com seus brinquedos sinistros.Alias, ta ai um baita sinal de que algo esta errado no filme: os objetos de cena sao muito mais assustadores que o filme em si.NOTA: 3 (Warrior - Dir. Gavin O'Connor)Filmes sobre esporte, por piores que sejam, sempre podem disfarcar todos os seus problemas ao mostrar "o grande desafio" sendo superado no final, seja numa luta, um jogo de basquete, baseball ou qualquer outra competicao. Isso normalmente me deixa com um pe atras sempre que me deparo com um exemplar do genero. Porem, e sempre bom ser surpreendido, como neste Guerreiro, ja que alem de iniciar como um cuidadoso estudo de personagens, se encerra gloriosamente, mesmo que nao de forma complemente satisfatoria.Voltando a trabalhar com o conflito entre dois irmaos na mesma area profissional (como no correto Forca Policial, com Edward Norton e Colin Farrell), Gavin O'Connor acerta em cheio na primeira metade do filme, trabalhando bem com a historia simples num clima sobrio e melancolico, utilizando uma trilha sonora pontual e discreta. Alem disso, mesmo que a historia se revele previsivel, a construcao das cenas e dos dialogos e
admiravel, especialmente nos momentos dolorosos entre pai e filho nas cenas entre Tom Hardy e Nick Nolte.E por falar nos atores, Guerreiro pertence a estes dois grandes atores: Hardy apresenta uma atuacao discreta e surpreendente - seu personagem parece estar sempre prestes a ter uma explosao de violencia, e nos instantes em que visivelmente se esforca para controlar seus impulsos estao as melhores cenas do filme, como a conversa numa praia a noite com o irmao. Ja Nolte faz a figura paterna, falha, ausente e repleta de remorso, que tenta num ultimo golpe desesperado reatar a relacao com os filhos. Esta comovente e tem momentos brilhantes, como a recaida no quarto de hotel. Joel Edgerton esta bem, competente, mas nao tem uma cena sequer que chegue aos pes dos dois, enquanto Jennifer Morrison esta carismatica, mas apagada, nao consegue acrescentar nada.Da metade para o final, Guerreiro nao consegue manter a qualidade: desde a montagem tipica mostrando o treinamento dos irmaos, passando pela mudanca de tom que o diretor usa para narrar o campeonato, repetindo o unico erro de Rocky Balboa, no uso de uma linguagem televisiva dentro da trama, o filme sobrevive pela construcao impecavel de seus personagens. Mesmo com todos os problemas que surgem no filme, torcer por eles se torna inevitavel. E ao mesmo tempo em que o desfecho apresenta uma solucao facil demais, inverossimil, tematicamente e um final admiravel e emocionante. O resultado, portanto, representa o que ha de tipico nas producoes do genero, mas nesse caso especifico, isso nao o diminui.NOTA: 8,5
(Drive - Nicolas Winding Refn)" - Ele e o vilao? - E. - Como voce sabe? - Porque ele e um tubarao! - Nao existem tubaroes bons?"Ha um detalhe sutil que faz toda a diferenca na trama de Drive: o Motorista (o nome do personagem nunca e mencionado) interpretado por Ryan Gosling trabalha no mundo do crime em Los Angeles, onde tambem trabalha como duble em cenas que envolvem manobras perigosas com carros em filmes. Nao e a toa que a historia e ambientada na mesma cidade de Hollywood: quando analisamos seu protagonista, claramente inspirado em grandes personagens do cinema, com direito a fortes marcas visuais, como o figurino (a jaqueta com a estampa de escorpiao) ou o palito no canto da boca.Quando assisti a Bronson, tambem dirigido por Nicolas Winding Refn, fiquei particularmente impressionado ao observar como todos os elementos narrativos obedeciam a logica de seu protagonista: impulsivo, violento e bizarramente divertido. Assim, Bronson possui uma montagem frenetica, de cores fortes e varios rompantes curiosos de um humor absurdo. Em Drive, acompanhamos um protagonista consciente de sua condicao como protagonista: ele construiu um personagem (o Motorista) e vive como se estivesse dentro de um filme. Nicolas Winding Refn usa isso a seu favor e para criar um filme de acao direto e violento como nos anos 70, mas com um visual que remete aos anos 80. O encontro da epoca dos anti herois fascinantes e amorais com a do egocentrismo e visual estilizado.Apesar de ser um filme de acao, Drive funciona principalmente como um estudo de personagem. Frio, calculista e extremamente eficiente em sua linha de trabalho, a ponto de saber perfeitamente quando abusar da velocidade ou se esgueirar a noite, desligando as luzes do carro e parando em lugares estrategicos, ele encontra em sua vizinha (Carey Mulligan) e seu filho uma agradavel distracao em sua rotina.Numa epoca em que tantos roteiristas tentam desesperadamente ser Tarantino, e um alivio contemplar um trabalho exemplarmente minimalista como o de Hossein Amini. Mantendo todos os dialogos sucintos e diretos, o roteiro da espaco aos atores e ao diretor criarem belas sequencias, como a constante troca de olhares entre Gosling e Mulligan, e a ja classica sequencia que se passa num elevador. Alias, o proprio filme parece consciente disso: reparem que no unico momento em que o personagem de Albert Brooks comeca um monologo tipico e o interrompe pela metade ao perceber o interesse do Motorista.Com a carreira finalmente recebendo o merecido destaque no ano passado, gracas a Tudo Pelo Poder e O Amor a Toda Prova, Ryan Gosling tem mais uma grande atuacao: minimalista, encontramos os tracos de frieza que o tornam tao competente em sua linha de trabalho, mas tambem uma enorme ternura em suas cenas com Carey Mulligan, apenas para nos surpreendermos de novo com o lado mais ameacador do sujeito. Mulligan aproveita a excelente quimica com Gosling e faz um belo trabalho, e o "romance proibido" entre os dois acaba se tornando um dos melhores elementos do filme.Mas os elogios ao elenco estao so comecando: ainda ha Bryan Cranston atuando num
tom sacana que funciona bem a seu personagem, Ron Perlman que e sempre otimo quando esta em um bom filme, Oscar Isaac que consegue fugir de todo cliche possivel e imaginavel ao interpretar o marido recem saido da prisao e Albert Brooks, intenso e gigante em cena, criando um vilao divertido e ameacador como a tempos nao aparecia.Com uma trilha sonora que reforca o tom oitentista, e uma belissima fotografia, Drive conta com uma das melhores montagens que vi nos ultimos anos, algo notavel desde a cena antes dos creditos, quando o filme explica o modus operandi do Motorista numa sequencia fabulosa. Nicolas Winding Refn demonstra enorme competencia e talento ao equilibrar um filme que mistura diversos generos, e aproveita bem a oportunidade de usar slow motions, visual retro e outros elementos normalmente utilizados apenas para parecer cool, em uma narrativa na qual esses elementos encontram logica impecavel.Afinal, acompanhamos um personagem que tem consciencia de ser um personagem: estamos vendo sua vida da mesma maneira que ele a enxerga, um filme. Isso e trabalhado de forma fascinante em uma sequencia especifica, que descreverei nos proximos paragrafos (mas so leiam os felizardos que ja assistiram ao filme).Ultimo aviso...Ok - Para quem assistiu Drive:Seguindo a logica de que o Motorista enxerga sua vida como um filme, lembrem da cena em que o ele filma a capotagem, usando a mascara de borracha com o rosto do protagonista. Ok, mais adiante, ha o unico momento em que o ele "sai do personagem": quando encontra o responsavel pela morte do personagem de Oscar Isaac durante o assalto, e liga para o dono da maleta com dinheiro, Nino: o Motorista sua, treme e parece desnorteado ao falar (e aqui, o diretor repete um dos melhores movimentos de camera de Orson Welles em Cidadao Kane, ao criar um contra plongee em movimento, "achatando" a imagem do personagem com a do teto, dando uma sensacao desconfortavel). O Motorista marca o encontro com Nino, mas o que acontece? Ele usa a mascara do protagonista para mata-lo - o que pode significar muitas coisas: talvez uma auto punicao - ele nao tera o prazer de matar Nino, pois fraquejou ao confronta-lo, portanto assume outro alter ego; ou talvez a necessidade de se firmar, de mostrar a si mesmo de que ele e o protagonista, para ter a certeza do que pode fazer... enfim, um curioso elemento que fica aberto para possibilidades fascinantes. Um pequeno toque genial, dentro de um grande filme.NOTA: 10
(Habemus Papam - Dir. Nanni Moretti)A premissa de Habemus Papam e tao boa, que e possivel imaginar que funcionasse bem por duas horas sem fugir daquilo. Mesmo assim, e ainda melhor ver um filme que tenta ser mais do que apenas uma boa premissa, como O Primeiro Mentiroso de Ricky Gervais, ou o proprio Habemus Papam, embora este acabe se perdendo da metade para o final, pecando na estrutura do roteiro e no desenvolvimento de algumas situacoes.Este novo trabalho de Nanni Moretti comeca com a morte do Papa, e a reuniao no Vaticano para escolher o substituto, que acaba sendo o personagem interpretado pelo veterano Michel Piccoli. No momento em que todos se preparam para o anuncio, o Papa sofre um colapso nervoso, obrigando o Vaticano a chamar um psicologo para trata-lo. E como a Igreja ordena que nenhum daqueles homens pode sair dali enquanto o anuncio do Papa seja oficializado, o clima de nervosismo aumenta, conforme ele deixa cada vez mais clara a sua relutancia em aceitar o cargo.Infelizmente, Moretti comete o mesmo erro que prejudicou seu filme anterior (Crocodilo), e se atrapalha na conducao das linhas narrativas, numa estrutura irregular e decepcionante. Se por um lado os rumos que a historia toma sao interessantes, e decepcionante que algumas das melhores ideias da trama fiquem tao mal resolvidas, como o crescente nervosismo entre os cardeais, ou as discussoes entre eles e o psicologo (que e ateu ou agnostico). E e uma pena que o sujeito contratado para ser o duble do Papa em seus aposentos ganhe tanta atencao quando pouco contribui na trama, rendendo apenas um grande momento, ao colocar uma musica em volume alto.Mesmo assim, Habemus Papam funciona bem por inumeros motivos: Michel Piccoli esta numa atuacao iluminada como o Papa, com olhar bondoso e aparencia fragil, e beneficiado pela visao acertada do personagem pelo roteiro: sua crise e sua indecisao vem muito mais pelo enorme respeito e carinho que tem pelos fieis e pela sua Igreja do que qualquer medo ou problema psicologico. Mostrando os outros cardeais de forma leve e curiosa (homens de natureza boa, mas de sentimentos quase infantis), o campeonato de volei que surge como distracao se revela um dos grandes momentos do filme (mesmo que, novamente, decepcione no desfecho). E como nao admirar a belissima abertura, desde a entrada dos cardeais no local ate a tensao da eleicao, quando Moretti utiliza narracoes em off cada vez mais altas e desordenadas para mostrar como nenhum daqueles homens deseja de fato o cargo em questao.Mesmo contando com um tom respeitoso que perdura por todo o filme (justamente o seu elemento mais forte), Habemus Papam guarda em sua cena final um momento dubio, grandioso e corajoso, tanto perante o publico, ja que e de certa forma decepcionante mesmo que seja perfeito dentro da logica da trama, mas principalmente perante a tematica. A metafora do Papa em terapia, ou como ator, poderia render piadas agressivas ou obvias, algo que nao acontece em qualquer momento.Uma escolha sabia: deixa o discurso final ainda mais poderoso e emocionante.NOTA: 8,5 A gente aprende
a passarDeixamo-nos cair em febrePra esquecer o outro diaHa tantos outros olhos e bocasQue a gente aprende a passar...Mas a febre cai na genteE nao da pra esquecer o outro diaE a gente nao quer deixar passar...
de vida para os cidadaos dessa e das futuras geracoes. E vai ainda mais longe: protege os rios, as matas, o ar, as montanhas, as aves, os animais, os peixes, o planeta! Afinal, e a Lei da Natureza e, como eu disse, a natureza e sabia.