funcao de registro, mas foi o contrario que aconteceu. O novo sistema de expressao, assim que ganhou forma industrial, impos-se esmagadoramente como territorio das manhas do imaginario [...] A historia efetiva do cinema deu preferencia a ilusao em detrimento do desvelamento, a regressao onirica em detrimento da consciencia analitica, a impressao de realidade em detrimento da transgressao do real. (MACHADO, 2005, p.24) Atraves da sistematizacao da producao de filmes de ficcao, nasceu a linguagem cinematografica. Embora uma boa quantidade de filmes com um ou outro elemento narrativo tenha sido realizada no primeiro cinema, ve-se que, como um conjunto, essas obras se apresentavam como uma expressao artistica experimental, um aglomerado de tentativas desordenadas e heterogeneas de disseminacao de uma linguagem nao definitiva e nem sempre aplicada, os primeiros filmes eram avaliados como propostas hesitantes, primitivas e desarticuladas de se construir uma linguagem propriamente cinematografica.[7] No desenvolvimento dessa linguagem, foram lapidados conceitos especificos do cinema o especifico filmico, que engloba toda sua organizacao interna que define a verossimilhanca propriamente cinematografica. Essa verossimilhanca, tambem buscada durante boa parte da historia da Pintura, diz respeito ao conceito de que os fatos que decorrem da tela sao fruto de uma dimensao organica propria de uma realidade da narrativa, que inclui o tempo e o espaco vistos na tela. A tudo o que se refere aos elementos e acontecimentos da tela, a historia compreendida como um pseudomundo, como universo ficticio, cujos elementos se combinam para formar uma globalidade[8] chamamos de diegese. Assim como a arte da Renascenca, que preocupou-se com possibilidades de mimese pela Pintura, a linguagem do cinema caminhou para a constante afirmacao de que o enredo de um filme e uma duplicacao da vida real, ou seja, da verossimilhanca do ambiente diegetico. Para isso, utilizou-se de adaptacoes e truques para aproximar ainda mais o meio fotografico, suporte do registro cinematografico, do olho e da percepcao humana: deslocamento e angulacao da camera, escalas de decomposicao do plano para detalhamento ou abrangencia dos elementos em cena, ligacao menos perceptivel entre planos conseguintes. Foi a partir do desenvolvimento dessa lingua propria do Cinema que se destacaram grandes realizadores como Griffith e Porter, que ao aplicarem operacoes somente cabiveis ao fazer cinematografico, consolidaram o Cinema como uma arte independente, liberta do teatro filmado, por exemplo. A figura do diretor de filmes no inicio do Cinema narrativo esta, uma vez em concordancia com a preservacao da diegese, fadada a orientacao artistica de toda a obra por tras da camera, influenciando o que ha de frente ao aparelho, mas nao corporifica sua atuacao de maneira nitida, pois tudo deve ser disfarcado. O importante era transformar o desenrolar do enredo no mais fiel e coerente a realidade do publico possivel, sem que fosse sentido, de alguma forma, que os elementos diegeticos obedecessem a qualquer tipo de codigo, como se todos os aparatos de linguagem utilizados constituissem um dispositivo transparente (o discurso como natureza)[9]. A obrigatoriedade da aplicacao da linguagem que fortalecesse o diegetico transformou a funcao do diretor em um manipulador, fazendo com que o espectador mergulhasse na ilusao e aceitasse que o