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pessoas discursando ou conversando na frente da camera realiza-se plenamente. E que, ao explicitar a questao literaria ao limite na fala cinematografica, ele obtem um belissimo experimento. Em 1986, poucas pessoas entenderam assim. Filmado em 21 dias, custando em valores de hoje cerca de 1 milhao e 500 mil reais, nao foi uma producao barata. E com todo o suspense que causou, era facil adivinhar que, nao sendo de facil digestao, sofreria criticas funestas. Um bom motivo para o incomodo reside tambem no fato de Caetano viver comprando polemicas inclusive no Fest Rio do ano anterior, quando protestara a favor de Je Vous Salue, Marie (1985). Justamente na sua vez, em que abria um enorme telhado de vidro, era obvio que iriam ataca-lo. Por qualquer coisa. Como toda intelligentsia que se preze, a de 1986 tinha dogmas: entre eles o de que o cinema brasileiro, salvo excecoes, era um projeto que estava dando errado. Havia quem acreditasse que o caminho seria filmar em ingles, ou simplesmente abandonar o barco. Engolir Caetano, livre, leve e solto, dirigindo um longa-metragem, nao tinha cabimento. True Stories, direcao de David Byrne que encerrou o festival, foi visto como algo muito mais interessante. A verdade e que os criticos rodavam, rodavam, e nao conseguiam explicar O Cinema Falado, cuja estreia comercial havia sido marcada para dezembro. A Casseta Popular prometera ate um ato de protesto contra o filme.No dia 4 de dezembro, aconteceu a estreia em apenas uma sala carioca: o decadente Cinema 1, na Rua Prado Junior, inferninho de Copacabana. Comportando 500 pessoas, as sessoes eram testemunhadas por menos de 100. Logo passariam a uma sala mais modesta, no Centro Cultural Candido Mendes, Ipanema. Em Sao Paulo estreou uma semana depois, no dia 11, no Cine Belas Artes. Mas teve pre-estreia no Cine Metropole, dia 5. E continuava a apanhar: a partir de uma (pessima) critica de Caio Tulio Costa na Folha de Sao Paulo (07-12-86), comecou a ser chamado de Cinema Parado. O apelido espalhou-se igual praga, por todo o pais. Ate o cantor Lobao, no auge do sucesso, deu sua estocada: Vi o trailer e o Caetano fica explicando o filme. Arte nao precisa de explicacao. E a cineasta Suzana Amaral: 'O Cinema Falado' ja seria antigo ha 20 anos. A Embrafilme esta encampando o amadorismo. Se o leitor estiver sentindo mal estar com tanta negatividade, vai sentir-se pior quando finalmente eu disser que estavam todos completamente equivocados. Nos ultimos 30 anos, O Cinema Falado so fez crescer. Sim, e um filme de ensaios, como avisa na primeira cena. Mas com inesqueciveis passagens. Seja Hamilton Vaz Pereira lendo um trecho de Grande Sertao Veredas, ou Regina Case deslumbrada com Fidel Castro. O nu frontal de Mauricio Mattar, as dancas do irmao e do amigo de infancia de Caetano em Santo Amaro da Purificacao o tempo e crianca brincando, e transformou O Cinema Falado, antes de tudo, em um almanaque de curiosidades sobre a decada de 1980. O auge da beleza e o dialogo entre Dede Gadelha e Felipe Murray em um apartamento de Sao
Conrado. Da janela, ve-se o Elevado do Joa. Desde a aparicao da dupla ate o excerto seguinte, passam exatos 19 minutos e 15 segundos. Ora eles abrem uma porta corredica, que da na varanda ruidosa pelos carros do Elevado ora a fecham. E trocam impressoes a respeito de cinema. Felipe comete uma pequena gafe, ao perguntar em tom incisivo: Quando vamos assistir ao 'Bandido da Luz Vermelha' e 'O Anjo Nasceu', na TV?. Caetano nao sabia, mas O Anjo Nasceu ja havia sido exibido pela TV Tupi, no dia 28 de abril de 1979, as 23 horas...Por falar em TV Tupi, existe uma influencia oculta em O Cinema Falado que ninguem se da conta: certos programas de TV, dos anos 1970 e 80, pareciam bastante com a mise-en-scene das sequencias. Vejam, por exemplo, as participacoes de Glauber Rocha no Abertura. O relancamento em DVD (2003) e o Youtube, que possibilita um comparativo, validam essa impressao. Alem disso, a tecnologia consertou uma das principais queixas dos espectadores do passado: a de que, em um filme de falas, nao conseguiam ouvir perfeitamente o que era dito na tela.Ao ser consultado sobre os Melhores de 86 pelo Jornal do Brasil, o diretor nao se furtou a indicar, dentre outros, o proprio filme (!). Prossegue defendendo sua obra ate hoje, nitidamente incomodado pela baixa receptividade. Sou fascinada por O Cinema Falado desde a primeira vez a que o assisti, uns quinze anos atras. Diferente do que gritava Arthur Omar no Hotel Nacional, nao era vanguarda de cartao-postal. Permanece instigante e unico. E acho que se voce nao gosta de O Cinema Falado e porque o filme ainda nao gostou de voce. Deixe passar um tempo e torne a quere-lo. Um dia voces se acertam.
Em junho de 1960, quando lancou a primeira parte de Asfalto Selvagem em livro, Nelson Rodrigues declarou: Engracadinha existe, sim. E carioca e tem atualmente 39 anos. E linda, uma das mulheres mais bonitas do Brasil. Lembra muito a Vivian Leigh, de O Vento Levou, quando a atriz estava no apogeu de sua beleza (...) Mora no Grajau. O boato, levantado pelo proprio Nelson, piorou na noite de autografos, que aconteceu no dia 7 de julho, na livraria Sao Jose, Centro do Rio. Engracadinha estaria presente! Talvez por timidez suburbana, a diva nao apareceu. E, se viva fosse, acreditando na informacao de Nelson, teria hoje 95 anos de idade. Viajamos rapidamente para 1962, e flagramos o croata J.B. Tanko procurando uma protagonista para o filme, baseado no livro, atraves de uma selecao feita pelos jornais do Rio. Voce quer ser Engracadinha?, perguntavam. Creio que, na Velhacap daquele finalzinho de 62, muitas mulheres nao so queriam ser Engracadinha, como ja eram. Muitas sonhavam sair da Zona Norte e se mudar para Copacabana. Muitas eram tao bonitas que os maridos as trancavam em casas tristes de vilas, esperando que envelhecessem. Outras, pecavam nas garconnieres, no fremito de uma histeria charconiana. Engracadinhas, a cidade amada tinha muitas. Nelson, como todo genio, nao mentira sobre a veracidade da protagonista: havia criado um icone, sintese de muitas mulheres.Curioso que a ex-reporter do Jornal do Brasil, Vera Vianna, tenha sido logo escolhida para ser a Engracadinha jovem (o filme de Tanko, como o livro, seria dividido em dois). Vera voltaria na sequencia Engracadinha Depois dos 30, no papel de Silene, a filha pubescente da heroina. Em pleno 1964, Tanko rebolou com a Censura, viu o filme ser interditado no estado da Guanabara Nelson defenderia sua obra chamando-a de moralista. Quando finalmente deu as caras, o espectador do Metro Tijuca, do Bruni Ipanema, saia do cinema pensando que era melhor ter ficado em casa, lendo o livro. Para piorar, era proibido para menores de 21 anos (!). Claro que, com a amizade do porteiro ou uns cruzeiros no bolso, qualquer um entrava. Mas, naqueles dias, a maioria das pessoas estava interessada mesmo era na turne de Rita Pavone pelo pais. A producao mutilada de Tanko ganharia o publico aos poucos, gracas a presenca de Jece Valadao no elenco e, no final das contas, todos respiraram aliviados por reverterem um fracasso que parecia anunciado.Engracadinha, Depois dos 30 (1966) e bem mais palpitante do que o antecessor, muito porque lambuza-se do Rio de Janeiro da segunda metade da decada de 60. Nelson, responsavel pelo argumento e pelos dialogos, parece estar corporificado na tela. Quando suas historias saiam do Rio a primeira parte de Asfalto Selvagem e passada no Espirito Santo a potencia do autor murchava. De volta ao lar, encalacrando a musa na casinha de Vaz Lobo, a trama reluz. J.B. Tanko e habil em construi-la, apesar de novamente sofrer o assedio da Censura, que prejudicou bastante todas as adaptacoes rodrigueanas dos anos 60. Nao so a Censura oficial, como tambem a autocensura dos diretores, que, nos anos 70, fizeram leituras
menos formais de Nelson. A contracultura, os movimentos libertarios, vejam so, ajudaram o reacionario Nelson a ver sua obra respirar melhor.Se o leitor quiser escarafunchar as origens do termo pornochanchada, saiba que, aquela altura dos anos 60, filmes como Engracadinha Depois dos 30 ja eram chamados de chanchadas pornograficas. E foi como uma chanchada pornografica que chegou ao publico. Nada tem de chanchada, muito menos de pornografia. Fossem sabios os intelectuais brasileiros da epoca, entenderiam ter as maos uma preciosidade: o quartel carioca entre os anos 40 e 60 do seculo XX sera muito mais lembrado pelos olhos de Nelson Rodrigues, do que por qualquer outra coisa. A forca de seus textos e algo extraordinaria, e lidar com essa materia ainda fresca era como brincar com ouro. Tanko realiza um filme inesquecivel, embora em tom menor dos que fizeram a gloria do escritor nos anos 70. E ajudado pela boa interpretacao de Fernando Torres, no papel do procurador Odorico Quintela, sujeito dos tempos do Espirito Santo que reencontra Engracadinha (Irma Alvarez) no Rio e quer, sem muitos preambulos, come-la. Para isso lhe oferece conforto material, espiritual, e uma televisao comprada a prestacoes. Tudo sob o olhar displicente do marido Zozimo (Nestor de Montemar), flamenguista empedernido Nelson, tricolor, se vingava do clube rival e os protestos dos filhos, Silene (Vera Vianna) e Durval (Mario Petraglia).Tanto no livro quanto no filme, o idilio de Silene, em um quarto de bar nos sertoes da Barra da Tijuca, sao a melhor parte da historia. Leleco (Claudio Cavalcanti), o namorado, a leva para aquele lugar e vivem um romance sob a pressao de Silene ser currada pelo bando de Cadelao (Cicero Costa). Leleco vira homem, a protege, e termina envolvido em um crime. Outra cena linda e a capitulacao de Engracadinha ao pecado, junto com um funcionario do Itamaraty (Oswaldo Loureiro). Chove bastante e a mulher parece perceber que sua vida, o assedio do patetico Odorico, o marido estulto, nada faz sentido. O unico sentido da vida, para Engracadinha, e o gozo. O imediato, o agora a ser vivido e esquecido.Anotar todas as nuances da cidade, todas as pequenas minucias reveladas pelo transitar das personagens, nos ocuparia bastante. Mas basta dizer que a Rua Goncalves Dias surge em esplendor, os carros de praca com os taximetros capelinha, as ruas suburbanas o suburbio, como o sabado, era uma ilusao um Aterro do Flamengo em obras, o tunel para Copacabana a partir de Copacabana, iniciava-se o Rio moderno a Casa Tavares Rua da Quitanda, 30 e uma profusao de caras, penteados, roupas e prosodias que emocionam. Sim, porque rever o seculo XX atraves do cinema brasileiro e, antes de tudo, um jubilo comovente.No futuro distante, surgiriam outras Engracadinhas. A de 1981, dirigida por Haroldo Marinho Barbosa e, principalmente, a da minisserie da Rede Globo, de 1995. Com roteiro de Leopoldo Serran, auxiliado por Carlos Gerbase, direcao de Denise Saraceni e Joao Henrique Jardim, a Engracadinha global foi a mais fiel (ops!) ao romance de Nelson. Traz Alessandra Negrini levantando defuntos como a protagonista jovem e a espetacular Maria Luisa
Mendonca incorporando a prima Leticia limada do filme de 66, provavelmente pela Censura anti-safica. Se o leitor quiser desbravar os misterios de Engracadinha nas telas, comece pela minisserie, facilmente encontravel em DVD. Febril por um reencontro, veja o filme de Tanko. Parafraseando Leticia, grogue do tesao reprimido de decadas, Engracadinha nao e tara. Engracadinha e amor.
Ingenua, diz que um crucifixo caiu do ceu. Bem depois, calada no escuro breu, apenas reagindo aos comandos dos irmaos, ela consegue ter uma iniciativa propria. Deita-se, a camisola contrita, as maos indo buscar o crucifixo ao lado da cama. Beija a cruz, temente a Ele, imaginando um refugio e, quem sabe, a redencao. Mas redencao nao existe. O seu Deus nao existe. Deus, naquela estancia, naquele tempo, era a vontade doentia de Cristiano e Eduardo. Bom lembrar que nao conseguimos simpatizar com a monstruosidade dos irmaos. Consegue-se o pior: adentrar na maldade, entendendo-a como algo quase mistico, a exemplo dos delirios de Enigma para Demonios (1974) embora, neste, nao se atinja o mesmo grau de brutalidade sofisticada. Correndo por fora, a iconoclastia de A Intrusa esconde elementos biblicos, como nos versiculos que descem feito luva na vastidao epica das cenas. A angustia me oprime por ti; o meu irmao Jonatas! Tu eras toda minha delicia; teu amor era para mim mais precioso que o amor das mulheres (2 Reis, I, 26). Quem buscar a citacao, entrara no jogo de gato e rato, pois o versiculo nao existe no Livro II de Reis. Busquem o Livro II de Samuel, um dos reis profeticos. O diretor-coautor-roteirista induz o espectador essa alma credula a um caminho espiritual que, no fim, e de tragedias imensas, a exemplo do Velho Testamento, mas sem a bencao do Pai. A Intrusa, bolido christensiano, estreou no Rio em junho de 1980. Teria estreado logo na Argentina, mas o impavido diretor recusou-se a fazer cortes e a Censura acabou proibindo-o, adiando a exibicao para 1984. Eis o homem de espinha ereta, aristocratico quando necessario, sujo quando devido. Construiu feiticos no tempo, do tipo que desaguam em materia filmica, para o total, completo e delicioso mal-estar na sala escura.PS Quem quiser ler mais sobre a obra de Christensen, vai aqui o link do catalogo da Mostra Carlos Hugo Christensen organizada pela Heco Producoes em que escrevi um dos ensaios introdutorios, ao lado do pesquisador argentino Mario Gallina. Alem destes, outros textos de Carlos Primati, Gabriel Carneiro, Marcelo Miranda e depoimentos de Afranio Vital, Martin Maisonave e Roberto Farias.
Na Cinetica. Tenorio Cavalcanti, politico de Duque de Caxias, Baixada Fluminense. Inspirado em tres livros -- Capa Preta e Lurdinha, Tenorio, o Homem e o Mito e Tenorio, Meu Pai -- Sergio Rezende dirigiu e escreveu auxiliado por Jose Louzeiro e Tairone Feitosa -- O Homem da Capa Preta (1986), cinebiografia do caudilho, migrado do sertao de Alagoas para os arrabaldes cariocas, que encontra no sertao urbano uma oportunidade de gloria e redencao.Em meados daquela decada, o cinema brasileiro procurava novas alternativas ao modelo da Embrafilme, apontado por muitos como decadente. O Plano Cruzado estava a um segundo de dar com os burros n'agua, a violencia crescia avassaladoramente nas metropoles. Eis o cenario perfeito para Tenorio (Jose Wilker) sacar sua metralhadora, a indefectivel Lurdinha, e entrar no pacotao das 40 producoes que receberam o macico investimento de 250 bilhoes de cruzeiros da Embra 86. As filmagens haviam terminado em Dezembro de 85 e grande expectativa cercava o lancamento, que fazia parte de um planejamento estrategico contra o entao hipnotizante cinema pornografico, ladrao de salas em todo o pais. Em marco, O Homem da Capa Preta ja circulava em sessoes privadas no Rio e a expectativa so crescia. Mariza Leao, mulher de Rezende e produtora do filme, anunciava inclusive que estava em dupla gestacao, aguardando a estreia e o nascimento do terceiro filho do casal.Antes da estreia, porem, em abril a participacao no festival de Gramado causou enorme e boba polemica. Carlos Alberto Prates Correa genial diretor de Perdida (1975) disse a Rezende que achou seu filme fascista, de direita. Um pouco mais bem-humorado, o jornalista Joaquim Ferreira dos Santos comparou o personagem de Wilker a um Exu. Mas quem colocou lenha foi o neto de Tenorio, declarando que O filme foi o salario moral que meu avo conseguiu receber por tantos anos de trabalho. Acabaram ganhando o premio de melhor filme, entre outros. Ca entre nos, tipica injustica nacional, pois concorreu com Filme Demencia, de Carlos Reichenbach.No dia 18 de Agosto, quando finalmente estreou, todos queriam Tenorio. Claro que a estreia nao foi somente uma estreia: representou uma homenagem publica, com a presenca de politicos e uma ovacao ensurdecedora. Ate eu, com quase nove anos de idade, enchi o saco do meu pai para me levar ao Roxy, em Copacabana, dias depois. Lembro que ao nosso lado, nas poltronas do gigantesco Roxy, sentou-se uma garota gordinha e com visual punk, que cheirava muito mal.Embora eu tenha conseguido burlar facilmente a censura 14 anos, nem era preciso. Em lance arrojado, a Manchete Video distribuiu a producao simultaneamente em VHS. Apos tanta repercussao, parecia que o happening se esgotaria. Mas voces nao viram nada! O Homem da Capa Preta logo teve folego de ser envolvido em enorme discussao sobre a violencia nas telas. Comparado a Cobra de Sylvester Stalone pelo diretor da Motion Picture Association -- o Fumanchu das esquerdas, Harry Stone --, o capa preta respondeu com enorme anuncio publicitario intitulado Capa Preta e a Violencia, refutando Stone e se dizendo um filme que respeita o publico, emociona, diverte e faz o brasileiro
gostar mais do seu pais. Ah, que lindo! Ate chorei aqui, sentada em 2015.Sibilam as mas-linguas que, em pleno governo Brizola e na boca do povo, o termo capa preta rapidamente passou a se referir a uma poderosa trouxinha de brizola ofertada pelos traficantes da Zona Sul. Talvez seja so uma lenda urbana (duvido, em se tratando da galhofa carioca) que, no entanto, mede o grau de sucesso e prestigio que o filme representava naqueles idos de agosto e setembro de 1986. Neusinha, cria tresloucada do mandatario estadual, com certeza devia aprovar as novidades cinematograficas. Aprovava tanto que engatou um namoro com Fabio Tenorio, o neto do homem e candidato a deputado estadual pelo PDT. Nao foi eleito, recebendo apenas 5.128 votos. Em outubro, para completar o show, uma bomba de fabricacao caseira explode em um cinema de Nova Iguacu, ferindo levemente tres mocas. O que estava passando no momento da explosao, na sala lotada por 300 pessoas? O Homem da Capa Preta, logico! Nenhuma surpresa que a historia do dono de Caxias tenha feito quase um milhao de espectadores. Uma beleza que transformaria o jovem Rezende de 35 anos, vindo de O Sonho Nao Acabou (1982) em uma especie de cineasta das multidoes, alguem capaz de dar ao oficio a comunicacao com o grande publico. Ele, por sua vez, gostava de declarar nao ter nenhum pudor em fazer sucesso. Coisa que no Brasil, ja avisava Tom Jobim de Nova York, e ofensa pessoal. Sob o aspecto estritamente artistico o que menos interessava, como soi perceber a producao havia, de fato, realizado um trabalho notavel. Nao pelo estilo de filmar, redondo e previsivel, mas pelo cuidado visual e pela escolha do protagonista Jose Wilker. Ora, trata-se de um filme de protagonista e uma escolha mal sucedida naufragaria o resto. Wilker, no entanto, compreende bastante o animus do politico-pistoleiro e, mesmo quando contracena com algumas opcoes caricaturais Guilherme Karan de Flavio Cavalcanti e terrivel , impoe-se, ao ponto de ter virado a representacao iconica de Tenorio Cavalcanti no inconsciente popular desde entao.Por outro lado, o protagonista passa grande parte do filme sofrendo atentados dizem que levou 47 tiros, ao todo. Em provocacao, discursa: Eu nao fui eleito para ser feliz, Melhor a liberdade de passar fome que comer de graca na cuia do domador. O domador de Lurdinha, tambem dizem, era excepcional frasista. E o roteiro aproveita tais qualidades de forma generosa. Se faltam momentos brilhantes, ao menos o ritmo bem-disposto nao compromete quem esteja encantado pela reconstituicao dos anos 50 e 60, joia rara de se ver nos apertos oitentistas.Da metade para o final, pilotando um Chevrolet 58 que pertencia ao colecionador Nelson Afonso Crisanto da Costa , Wilker sente-se ainda mais a vontade. Tenorio cria o Luta Democratica Um jornal feito por homens que lutam pelos que nao podem lutar , de onde pululam manchetes no estilo pinga-sangue: "Presunto Podre, Farinha de Vermes! Os Venenos Que o Carioca Esta Engolindo", "Pegou o Marido Com Outro e Se Suicidou". Entende que a palavra fere mais do que a metralhadora e resolve sair
da UDN, se candidatando a governador do estado da Guanabara.Uma informacao mitigada que pode confundir o neofito: Duque de Caxias, reduto de Tenorio, era municipio do antigo estado do Rio, do qual a Guanabara, atual cidade do Rio de Janeiro, nao fazia parte a fusao so aconteceu em 1975. Assim, quando resolve partir para o estado vizinho, de certa forma vivia uma aventura destinada ao fracasso. Enrola-se definitivamente ao apoiar o governo de Joao Goulart, o que encerra sua carreira politica no golpe de 31 de marco de 1964.Esquecam a ideia, tao propagada na epoca, que O Homem da Capa Preta era uma obra autoritaria. Trinta anos depois, isso parece tao repugnante quanto as acusacoes de que Tropa de Elite e fascista e Jose Padilha um agente da nova direita. Em se tratando de cinema brasileiro, o lado sobrenatural tende sempre a vencer o materialista, entao o unico comentario digno de nota foi aquele, na noite dos tempos, escrito por Joaquim Ferreira dos Santos, observando que Jose Wilker parecia um Exu. Na verdade, a capa vermelha e preta de Tenorio nunca estava ali a toa. Era realmente Exu e e sobre uma entidade que Rezende quer nos falar. Um trickster, na linguagem dos arquetipos junguianos. Tenorio Cavalcanti morreu em maio de 87, poucos meses depois de toda a badalacao que rondou o nome e o mito de O Homem da Capa Preta. Foi sepultado em Caxias, com sua beca de bacharel em Direito e acompanhado por uma multidao em cortejo. Delicioso imaginarmos muitos estando ali pela forca do cinema que, antes de ser a realizacao de uma obra isolada, e poderoso aglutinador de forcas externas a si mesmo. Portanto, se o leitor quiser entender um filme, aconselho estudar historia e as historias que o cercam. Pelo menos esta e minha opiniao. E, parafraseando nosso (anti) heroi, nao escrevo para ser feliz.