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que terminar Autonomia de madrugada, quando o morro dormia e o movimento dos carros era menor, confessou ele a seus biografos Marilia Barboza e Arthur de Oliveira Filho, no livro Cartola, os tempos idos. MEC, Funarte, 1983, RJ. A solucao foi se mudar para Jacarepagua, onde comemorou seus 70 anos. A saude do mestre, porem, nao ia muito bem. O ano de 1980 foi dificil e o poeta teve varias internacoes, ate que no dia 30 de novembro veio a falecer. Cartola, entretanto, continua entre nos atraves de seus sambas e sua poesia e, mesmo depois de mais de trinta anos apos sua morte, continua sendo emblematico para a musica, numa intensa atualidade tornando-se a inspiracao para o que se possa fazer de belo.Clara NunesPor Walmir PimentelClara Francisca Goncalves Pinheiro, a Clara Nunes, nascida em Paraopeba (MG) a 12 de agosto de 1943, uma lenda, um mito de nosso samba. Dona de uma voz e uma forca, somente comparada a Elizete Cardoso ou Elza Soares, Clara cantava e encantava em todo canto onde desfilava seu talento....Um dia a morena enfeitada de rosas e rendas, Abriu seu de moca e pediu pra danca. A noite emprestou as estrelas bordadas de prata, E as aguas de Amaralina eram gotas de luar sorriso. Era um peito so cheio de promessa era so, Era um peito so cheio de promessa era so. Quem foi que mandou o seu amor se fazer de canoeiro, O vento que rola nas palmas arrasta o veleiro, E leva pro meio das aguas de Iemanja. E o mestre valente vagueia olhando pra areia sem poder chegar... (Romildo e Toninho Nascimento)Clara, menina Guerreira, simbolo da forca, doucura e beleza. Filha de Ogun com Iansa, feita nas aguas sagradas de Oxum, eis o mundo aos seus pes.Anda, Abre o pano do passado, sabia e, tira a preta desse cerrado. Ponha nosso rei Congo no Congado... Cante os versos na poeira levantada pela boiada de Minas, onde a escravidao escorreu, dando cor ao ouro do tambor.Clarinha, a musica dos tambores de Minas, misturado aos batuques sagrados da umbanda te fez a Tal mineira, que ecoou pelos destinos do trenzinho caipira e das vendas do interior. Como cachaca de alta qualidade, viu boi sendo carreado por boaiadeiro e canto seu povo como ninguem. Salve Clara! Salve o rei Nago que, sem nada cobrar, nos deu de presente essa joia rara e eterna. O seu pai foi o Grande Mane Serrador, violeiro e cantador de folias-de-reis nas bandas de Minas Gerais. Orfa desde pequena, aos 16 anos, foi para Belo Horizonte, onde conseguiu empregar-se como operaria numa fabrica de tecidos. Como uma sabia, a menina tecela que frequentava s missas, as ladainhas e, ja em 1960, sairia vencedora do Concurso a Voz de Ouro ABC, na etapa mineira e, obtem a terceira colocacao na final de SP.Contratada pela Radio Inconfidencia, de Belo Horizonte, durante um ano e meio teve um programa exclusivo na TV Itacolomy. Nessa mesma epoca, cantava em boates e clubes, tendo sido escolhida, por tres vezes, a melhor cantora do ano. Em 1965
foi para o Rio de Janeiro e passou a apresentar-se na TV Continental, no programa de Jose Messias. Ainda nesse ano, apos teste, foi contratada pela Odeon, que, em 1966, lancou seu primeiro LP, A voz adoravel de Clara Nunes, em que interpreta boleros e sambas-cancoes. Em 1968, gravou Voce passa e eu acho graca, que foi seu primeiro sucesso e marcou sua definicao pelo samba. Casou-se em 1975 com Paulo Cesar Pinheiro, um dos maiores compositores brasileiros e, aproximou-se do grande Joao Nogueira, por amor a Portela e ao autentico samba. No mesmo ano lancou Claridade, seu disco de maior sucesso. Outro grande sucesso veio em 1976, com o disco Canto das tres racas. Em 1977 lancou o disco As forcas da natureza, disco mais dedicado ao samba e ao partido-alto. Em 1978, lancou o disco Guerreira, interpretando outros ritmos brasileiros. Em 1979 lancou o disco Esperanca. No ano seguinte veio Brasil mestico, que incluiu o sucesso, Morena de Angola, composto por Chico Buarque especialmente para ela. Clara faleceu aos 39 anos, apos agonia de 28 dias de internacao, decorrida de um choque anafilatico apos uma cirurgia. Todo o desfecho ocorreu na Clinica sao Vicente de Paula, no Rio de Janeiro a dois de abril de 1983, um episodio recheado de suspeitas de erro medico, misticismo, e segredos sagrados do mundo dos orixas (Clara era seguidora fiel e defensora das tradicoes religiosas africanas). Seu velorio reuniu mais de 50 mil pessoas na quadra da Portela, sua escola de coracao. O corpo foi levado em cortejo ate o cemiterio Sao Joao Batista, onde fora sepultada, numa tarde de profunda tristeza para musica brasileira. Clara Nunes foi o Brasil inteiro em sua voz, em sua forca, no carisma e num sorriso de dar inveja a Iansa, sua mae de cabeca e protetora no Orum. Em sua homenagem, a Rua em Oswaldo Cruz onde fica a sede da Portela recebeu seu nome. Foi a primeira cantora da sua epoca a vender mais de 4 milhoes de LPs, sendo detentora de 18 DISCOS DE OURO.Clementina de JesusPor Walmir PimentelNascida a 07 de fevereiro de 1901, Clementina vem de uma familia direta de escravos que trabalham nos cafezais do Vale do Paraiba e, traz em sua voz, tons e melodias, o canto das senzalas, da ancestralidade e da beleza folclorica do Jongo, dos pontos, dos cacurias, dos quilombos da vida.A familia mudou-se para o bairro de Oswaldo Cruz, no Rio de Janeiro e, ainda menina, aos 12 anos, desfilava no Bloco Moreninhas das Campinas. Tres anos depois, ja cantava no coro de uma das muitas igrejas do bairro de Oswaldo Cruz. Por essa epoca, frequentava as rodas de samba na casa de Dona Maria Nene. Mais tarde, foi para o Gremio Recreativo e Escola de Samba Portela e la a arvore deu frutos iniciais.A vida de Clementina de Jesus tinha tudo para ser igual a de milhoes de pobres brasileiros se nao fossem a sua insistencia em cantar, a sua voz e o destino. Ainda menina, costumava acompanhar a mae, uma lavadeira que gostava de cantar
corimas, jongos, lundus, incelencas e modas, enquanto trabalhava. Foi provavelmente nesta epoca que aprendeu os cantos de escravos que, anos mais tarde, fariam a sua fama.Com apenas dez anos, foi morar com a familia em Jacarepagua, no Rio de Janeiro. Um vizinho, que sempre escutava a menina Clementina de Jesus cantando dentro de casa, ofereceu para a garota o papel de solista em procissoes e festas religiosas. Apos a morte do pai, a situacao financeira da familia ficou muito complicada e Clementina de Jesus nao teve alternativa a nao ser trabalhar como empregada domestica, lavadeira e passadeira. Durante mais de 20 anos, esta foi a atividade que a sustentou.Pouco tempo antes de morrer, em um depoimento, Clementina de Jesus disse que todos os integrantes da casa onde trabalhou como empregada domestica gostavam de ouvi-la cantar, com excecao da proprietaria, que dizia que a sua voz era irritante, por parecer um miado de gato. No final dos anos 20, passou a frequentar blocos de Carnaval que, depois, seriam transformados em escolas de samba. Depois de dois casamentos, um deles com Albino Correia da Silva, o Pe Grande, um torcedor fanatico da escola de samba daMangueira, o destino bateu a porta de Clementina de Jesus e a empregada domestica deu lugar a uma cantora que marcou epoca na musica popular brasileira.Seu canto rouco e quase falado, fora dos padroes esteticos, conquistou a critica, compositores, artistas e, principalmente, o povo. Um dos retratos do sincretismo brasileiro, Clementina de Jesus estabeleceu uma ponte entre o folclore dos terreiros de candomble com a linguagem contemporanea. Finalmente, em 1964, quando ja contava com 62 anos, a cantora teve a sua grande oportunidade profissional.O compositor e produtor Herminio Belo de Carvalho, que ja tinha visto Clementina de Jesus se apresentar em bares do Rio de Janeiro, convidou-a para fazer alguns shows. No dia 7 de dezembro do mesmo ano, depois de ouvir um recital classico (Mozart e Villa-Lobos), o publico que lotava o Teatro Jovem, em Botafogo, ficou assustado ao ver entrar no palco uma cantora de voz anasalada, acompanhada por Paulinho da Viola, Cesar Faria e Elton Medeiros.O sucesso foi imediato, a ponto de Herminio Belo de Carvalho criar o musical "Rosas de Ouro", que percorreu as principais capitais brasileiras. Chamada de "Tina" ou "Quele" pelos amigos, Clementina de Jesus gravou mais de 120 musicas e participou de discos de outros artistas, como Milton Nascimento.Ficou conhecida como a Rainha Ginga ou Quele. A primeira homenagem foi dada devido a sua importancia e grandeza na musica popular, e a segunda devido a corruptela carinhosa de seu nome.Pobre, Clementina de Jesus morreu aos 85 anos de idade, no dia 19 de julho de 1987.Delcio CarvalhoPor Norton RibeiroDelcio Carvalho e filho de musico e seu pai era saxofonista da banda "Lira de Apolo". Sua carreira comecou em conjuntos de baile em Campos dos Goytacazes, sua cidade natal, nos quais cantava, alem de participar da orquestra de Cicero Ferreira. Em 1956, chegou ao Rio de Janeiro indo residir no Morro do Querosene, no bairro do Rio Comprido, e ja por essa epoca
participou de varios programas de calouros, entre os quais "Pescando Estrelas" e "Trem da Alegria", apresentando-se tambem na Radio Guanabara. Era presenca garantida em diversos clubes do Rio de Janeiro, entre eles, Tijuca Tenis Clube, Ramos Tenis Clube e Grajau Tenis Clube, sempre como cantor de bailes.Teve gravado em 1968 pela cantora Christiane o samba "Pingo de Felicidade". No ano seguinte, integrou o grupo La Vai Samba, junto com Caboclinho e Rubens Confete. O Conjunto chegou a se apresentar em alguns festivais como os da Rede Record e Globo, porem, nao gravou nenhum disco. Em 1970, Delcio ingressou na Ala de Compositores da Escola de Samba Imperatriz Leopoldinense.Em meados da decada de 70, a Divina Elizeth Cardoso incluiu duas de suas composicoes em seu LP Mulata Maior, dando maior visibilidade ao sambista. As cancoes eram: "Serenou" e "Pra que, afinal?", a ultima em parceria com Mauro Duarte. No ano de 1976, sua composicao "Minha Verdade", parceria com Dona Ivone Lara, foi tambem gravada por Elizeth Cardoso, que voltaria a grava-lo em 1979 com a cancao "Voltar".Gravou o primeiro LP em 1980, produzido por Luis Roberto, do conjunto Os Cariocas. Neste disco incluiu varios de seus sucessos: "Acreditar", "Alvorecer" e "Sonho Meu", sendo as tres em parceria com Dona Ivone Lara, uma de suas maiores parceiras em classicos do samba, como os citados anteriormente.Em seu segundo LP, lancado em 1987 e produzido por Ivor Lancelloti, contou com as ilustres participacoes de Elizeth Cardoso, Dona Ivone Lara, o maestro Rildo Hora e o tambem maestro e saxofonista Paulo Moura, este ultimo grande parceiro de Pixinguinha. Em 1996, gravou o CD "Afinal", com producao musical de Afonso Machado, integrante do conjunto Galo Preto, e participacao do saxofonista Raul Mascarenhas, no qual foram incluidas as cancoes "Coisas da Mangueira" (c/ Claudio Jorge), "Chorei, confesso" (c/ Dona Ivone Lara) e "Afinal", em parceria com Ivor Lancellotti.No ano 2000 gravou "Samba do Coracao" e, em 2002, teve algumas de suas composicoes incluidas no disco "A musica de Dona Ivone Lara", um CD no qual o pianista Leandro Braga revisitou a obra de Dona Ivone Lara, do qual fazem parte os sambas "Sonho Meu", "Ha musica no ar" e "Acreditar".Foi tambem parceiro de Noca da Portela com quem fez "Vendaval" (c/ Noca da Portela) e "Ausencia" (c/ Barbosa da Silva e Noca da Portela), incluidas no disco "Noca da Portela - 51 anos de samba", lancado em 2003. Neste mesmo ano estreou o show "De samba e poesia", no Teatro Rival BR, no Rio de Janeiro, para comemorar seus 40 anos de carreira. Apresentou, com o Grupo Dobrando a Esquina, no bar Carioca da Gema, na Lapa, centro do Rio de Janeiro, show em homenagem a seu conterraneo Wilson Batista, aquele mesmo da polemica com Noel Rosa nos anos 30. Ainda em 2003 a cantora Vanessa da Mata incluiu num de seus shows a composicao "Derramando lagrimas", feita em parceria com Alvarenga.Continuou se apresentando no ano de 2004 fazendo varios shows, entre eles, "Samba, choro e energia" na Lona Cultural Joao Bosco e "Samba de panela especial - ao
vivo", fechando o projeto "Cartao postal da MPB" do Teatro do Centro Cultural da Justica Federal, no Rio de Janeiro. Em 2005 sua composicao "Estava faltando voce", parceria com Wilson das Neves, deu titulo ao CD de Nilze Carvalho.No ano de 2006 lancou o CD "Profissao compositor", pelo Selo Olho do Tempo, no qual foram incluidas varias composicoes ineditas, entre as quais "Religiao", com Ze Keti; "Nova Era" e "Palavra Amiga", ambas com Dona Ivone Lara; "Vou sair daqui", com Wilson das Neves, tendo o disco sido lancado em show no Teatro Nelson Rodrigues e no Teatro Rival BR, nos quais tambem cantou classicos de seu repertorio, entre eles "Sonho Meu", "Acreditar", "Alvorecer".Em 2007 lancou o pacote "Delcio - Inedito e eterno", com 40 faixas em tres discos, produzido por Paulao Sete Cordas e Mariozinho Lago. Tem parcerias ineditas e gravadas com o poeta Sergio Fonseca, Agenor de Oliveira, Alvarenga, Mario Lago Filho, Marcelo Goncalves, Ze Keti, Mauricio Tapajos, Jorge Simas, Elton Medeiros, Noca da Portela, Carlos Cachaca, Toninho Nascimento, Nei Lopes, Ivor Lancellotti, Mauro Duarte, Adeilton Alves de Souza e Dona Ivone Lara, de quem e parceiro constante ha muitos anos e compos sambas eternos.Tudo isto fez Delcio Carvalho ser reconhecido nao so no meio do samba, mas tambem por outros interpretes importantes de nossa MPB. Suas cancoes ja foram gravadas por Maria Bethania, Gal Costa, Nana Caymmi, Nara Leao, Clara Nunes, Marisa Gata Mansa, Elza Soares, Alcione, Beth Carvalho, Jair Rodrigues, Martinho da Vila, Maria Creuza, Originais do Samba, Elizeth Cardoso e Clementina de Jesus, entre outros, demonstrando a versatilidade de sua obra, bem como seu papel na historia recente da musica brasileira.Dona Ivone Lara Por Walmir PimentelAcreditar eu nao, Recomecar jamais.A vida foi emfrente e voce simplesmenteNao viu que ficou pra tras... Dona Ivone Lara.Nascida em 13 de abril de 1921, filha de Joao da Silva Lara, mecanico de bicicletas, violonista e componente do Bloco dos Africanos e D. Emerentina, a mae, pastora do Rancho Flor do Abacate. Aos seis anos de idade, ficou orfa de pai e mae, sendo internada por parentes no Colegio Orsina da Fonseca, no bairro da Tijuca, Zona Norte do Rio de Janeiro, onde permaneceu ate os 17 anos. Aos 12 anos, foi presenteada pelos primos e futuros parceiros, Helio e Fuleiro, com um passaro "Tie-sangue". O nome do passaro e a expressao "Oiala-oxa", herdada da avo mocambicana, serviram de inspiracao para o primeiro samba composto: "Tie-Tie. Admirada por suas professoras de musica no colegio, Lucilia Villa-Lobos, esposa do maestro Villa-Lobos e Zaira Oliveira, primeira esposa de Donga, foi indicada para o Orfeao dos Apinacas, da Radio Tupi, cujo regente era Heitor Villa-Lobos. Saindo da escola, foi morar na casa de seu tio Dionisio Bento da Silva, que tocava violao de sete cordas e fazia parte de grupo de choroes que reunia Pixinguinha e Donga, entre outros.Com o tio, aprendeu a tocar cavaquinho. Seu primo, Mestre Fuleiro, tambem foi um dos fundadores do Imperio Serrano em 1947, ano em que Dona Ivone Lara mudou-se para Madureira e comecou a frequentar a Escola de Samba
Prazer da Serrinha, mesma epoca em que comecou a compor sambas para esta escola.Casou-se, aos 25 anos, com Oscar Costa, filho de Alfredo Costa, presidente da Escola de Samba Prazer da Serrinha. Nesta epoca, passou a frequentar a Escola, onde aprimorou seus dotes de sambista conhecendo os amigos Aniceto, Mano Decio da Viola e Silas de Oliveira, que mais tarde seriam seus parceiros em algumas composicoes. Com a fundacao do Imperio Serrano, em 1947, passou a desfilar pela verde e branco de Madureira.Tornou-se enfermeira, formando-se logo depois em Assistente Social. Especializou-se em Terapia Ocupacional, dedicando-se a trabalhos em hospitais psiquiatricos, tendo trabalhado no Servico Nacional de Doencas Mentais.Em 1965 ingressou na Ala de Compositores do Imperio Serrano e compos, com Silas de Oliveira e Bacalhau, o classico "Os cinco bailes da historia do Rio". A partir de 1968 passou a integrar a Ala das Baianas. Aposentou-se no hospital em 1977, passando a dedicar-se, exclusivamente a carreira artistica.Em agosto de 2002, recebeu o "Premio Caras de Musica", na categoria "Melhor Disco de Samba", com o CD "Nasci para sonhar e cantar" e, neste mesmo ano, foi a vencedora do Premio Shell de MPB, tendo recebido o premio pelo conjunto de sua obra em grande festa do samba, no Canecao.Dona Ivone e a voz do negro, e a sintese do samba. Tem o ritmo dos tambores do jongo e a riqueza melodica e harmonica do choro. Em seu canto intuitivo esta um pouco da Africa e do negro americano.No ano de 2006 a jornalista Mila Burns (esposa de Marcelo Camelo do grupo Los Hermanos) defendeu a dissertacao de mestrado em antropologia social "Nasci para sonhar e cantar" no Museu Nacional/UFRJ, tendo na banca Santuza Naves, Hermano Vianna, Aparecida Vilaca e Yvone Leite, sob orientacao de Gilberto Velho. Na dissertacao analisou as diferentes fases da vida da compositora (da infancia a terceira idade) com base em depoimentos da propria Dona Ivone Lara, sambistas, amigos e familiares.Em 2008 prestou depoimento ao Museu da Imagem e do Som. Nesta segunda parte de seu depoimento, a primeira parte foi no ano de 1978, a cantora/compositora foi entrevistada por Adelson Alves, Herminio Bello de Carvalho, Marilia Trindade Barbosa.Ismael SilvaPor Norton Ribeiro Milton de Oliveira Ismael Silva e natural de Niteroi, onde nasceu numa comunidade de pescadores em Jurujuba. Orfao aos tres anos e passando por dificuldades economicas, muda-se com sua mae para o bairro do Estacio, no Rio de Janeiro. De acordo com Maria Thereza Mello Soares, no livro Sao Ismael do Estacio, Ismael decidiu por ele mesmo ir para a escola aos sete anos de idade, apesar da resistencia de sua mae que dizia: - Pra que saber ler e escrever? Voce nunca ha de ser doutor! Sabedoria e coisa de branco, e luxo! No entanto, a escola foi muito importante na vida de Ismael e sua sabedoria foi sendo desenvolvida ao longo do tempo, como demonstram seus sambas maravilhosos. No inicio dos anos 20, ja era conhecido como tocador de tamborim e estava sempre nas rodas de samba, em meio a malandragem, quando compos Me faz Carinhos,
uma bela cancao que seria reconhecida mais tarde como uma das primeiras a ter a caracteristica do samba carioca. Este, inclusive, foi um samba vendido por Ismael para sair do aperto financeiro naquele momento, no entanto, conseguiu manter seu nome como autor. No final dos anos 20, Ismael teve a ideia de formar um bloco de corda para que o povo pudesse se divertir e pular o carnaval, sem perseguicao da policia. Desfiles assim ja aconteciam na Rua do Ouvidor, porem era algo voltado para as elites. Em meio as duas cordas formando um retangulo, Ismael e a turma do Estacio deram inicio a uma tradicao que, logo depois, em 1929, faria com que surgisse a primeira Escola de Samba, a Deixa Falar. Alcebiades Barcelos, o Bide, e Armando Marcal resolveram o problema da dispersao pelo bloco ao introduzir o surdo e demais instrumentos de percussao, dando mais cadencia ao desfile, onde todos pudessem cantar e pular num mesmo compasso. Nessa mesma epoca, Ismael conheceu Francisco Alves, um dos grandes interpretes de samba na epoca e conhecido tambem pelas suas praticas de comprar as musicas, grava-las como autor e muitas vezes deixando fora o nome dos verdadeiros compositores em seus discos. O fato e que Chico Viola, o Rei da Voz, como era conhecido, veio para amenizar a constante dureza pela qual passava Ismael e outros sambistas, alem de ser a voz de suas cancoes. Portanto, de 1929 ate 1935, os dois formaram uma parceria intensa com Chico Alves sempre cuidando dos negocios, nem sempre a favor de Ismael. Francisco Alves tambem teve muitas parcerias com Noel Rosa e Nilton Bastos, grandes amigos de Ismael Silva, ja que o nosso Rei da Voz sabia da qualidade dessa rapaziada boa de samba, tanto e que formou com eles o Trio Bambas do Estacio (Francisco Alves/Ismael/Nilton Bastos) sendo que depois da morte prematura de Nilton Bastos, com apenas 32 anos, o lugar foi ocupado por Noel. Na companhia de Chico Alves, Ismael frequentou a casa de intelectuais, conheceu Vinicius de Morais, de quem recebeu o apelido de Sao Ismael, e aproximou o samba proveniente das classes populares com a elite da epoca. Entretanto, em 1935, suas relacoes socio-musicais com Francisco Alves foram interrompidas e Ismael caiu na boemia, passava as noites na galeria Cruzeiro, no Cafe Nice, quando partiu para uma temporada em Teresopolis. Segundo Maria Thereza Mello Soares, autora de sua biografia, o ano de 1935 assinala o inicio de sua Paixao, aqui entendida como sofrimento. Acontece que o nosso bamba do Estacio envolveu-se num ajuste de contas, mantendo a tradicao da malandragem de nao levar desaforo para casa. Ao tirar satisfacao com um abusado que se meteu a besta com sua irma Orestina, Ismael encarou o grandalhao Edu Motorneiro e deu-lhe dois tiros na regiao glutea. Apesar de nao terem sido fatais, Edu foi para o hospital e Ismael para a cadeia. Em 1939 nosso poeta saiu da prisao por bom comportamento e foi morar com a irma e os sobrinhos. Conseguiu ainda gravar alguns sambas e vivia dos miseros direitos autorais
de suas musicas. Entretanto, nas rodas de conversa e samba sempre vinha a tona algum papo sobre a prisao e os infortunios de Ismael no passado, que o deixavam muito triste fazendo com que se retirasse da cena artistica. Do mesmo modo, nos anos 40 e 50 a politica de boa vizinhanca dos EUA para a America Latina era intensa, devido a Guerra e a avanco da influencia comunista no continente. O governo estadunidense procurou penetrar nos paises latinos, principalmente o Brasil, atraves da musica (Jazz, Swing, Rock and Roll), do cinema e da industria do entretenimento em geral. Os compositores brasileiros e o samba, entao, passavam por um periodo no qual estavam vivendo em grande dificuldade, como escreveu Ismael em "Antonico. Na decada de 60, a musica de Ismael fora deixada de lado por ser considerada ultrapassada, ja que a Bossa Nova buscava o refinamento das harmonias e a Tropicalia inseria o nervosismo eletrico das guitarras. Alem disso, adoeceu gravemente e ficou afastado por muito tempo. Em fins da decada, ainda doente, Ismael acreditava que alguem havia feito um trabalho, um despacho mesmo, e esse seria a causa de seus males. Passou, entao, a frequentar a Igreja Messianica do Grajau, religiao nascida no Japao, e tomou os passes magneticos, o johrei.Nos anos 70, nosso poeta volta e ser reconhecido como uma das figuras mais importantes para a historia do samba, tornando-se uma atracao universitaria. E regravado por artistas de peso e Chico Buarque consegue elevar sua estima com um simples bilhete de aniversario que dizia: Ismael, voce esta cansado de saber de minha admiracao pelos seus sambas. Voce sabe o quanto lhe devo por toda sua obra. O Sergio Cabral esta lhe entregando o meu presente pelo seu aniversario. E muito menos do que voce merece. Um grande abraco, de coracao, Chico 1. Junto com o bilhete recebeu um cheque que demorou a descontar so para mostrar aos amigos a assinatura do compositor de A Banda. Ismael Silva veio a falecer em 14 de marco de 1978.1 Os mais velhos nunca duvidaram que Ismael fosse um genio... Fatos e Fotos, RJ, 20/09/1975. In; Maria Thereza Mello Soares, Sao Ismael do Estacio, o sambista que foi rei. Pag. 34.JamelaoPor Norton RibeiroEle nao gostava de ser chamado de puxador de samba e aqueles que assim o fizeram, tiveram que amargar uma dura resposta, pois Jamelao era conhecido tambem pelo seu humor aspero e nem mesmo as fas ele poupava. Certa vez uma delas perguntou-lhe: "Seu Jamelao, posso lhe dar um beijo na bochecha?" respondeu: "Nao! Nao sei onde voce andou com essa boca!" Entretanto, tinha toda razao quanto a alcunha de puxador. Foi um dos maiores interpretes que o Brasil conheceu, principalmente de sambas enredo, e era assim que gostava de ser lembrado. Jamelao, ou melhor, Jose Bispo Clementino dos Santos, nasceu em Sao Cristovao, na Zona Norte do Rio, bairro proximo ao morro da Mangueira, no dia 12 maio de 1913, e veio a falecer por volta das 4 horas da madrugada de um sabado, 14 de junho de 2008, aos 95