destaque entre os principais expressionistas do seculo. Essas pinturas preludiam a iminente conflagracao mundial, os massacres, o genocidio. Pogrom.Na pio de Emigrantes, Guerra, Campo de Concentrado. Os Condenados e as gravuras do album Visoes de Guerra (1940-1943) compoem uma dramatica sequencia de sofrimento, raras vezes expresso, em obras pictoricas, de modo tao intenso e profundo. Uma grande exposicao realizada em 1943 no Museu Nacional de Belas-Artes, no Rio de Janeiro (nao sem incidentes criados pelos pintores tradicionalistas ou academicos), colocou definitivamente Sega11 entre nossos maiores artistas. Em 1944 a tematica das prostitutas, que vinha desde os tempos da mocidade em Berlim, de novo irrompe nas gravuras do album Mangue. A mesma tematica ressurge numa de suas ultimas series de pinturas,4s Erradias, de 1949. Neste mesmo ano, tem inicio uma nova fase, interrompida pela morte em 1957: As Florestas. Lasar Segall e tipicamente expressionista. Enquadrando-se como artista de tecnica e temperamento europeus, pode tambem ser considerado brasileiro, nao so porque viveu entre nos varios anos, chegando mesmo a se naturalizar, mas porque se inspirou em nossa gente e em nossas coisas, chegando, em certos momentos, a ser tocado pela luminosidade tropical.Foi excepcional como pintor, como desenhista, como gravador nas tres tecnicas e como escultor, Alem do mais, contribuiu poderosamente para a implantacao da arte moderna em Sao Paulo e no Brasil, cujos limites culturais alargou. Sua tematica e, no dizer de Geraldo Ferraz, a do sofrimento humano- O drama de sua raca judaica e, mais do que isso, o drama da raca humana, ameacada de exterminio pela violencia e pela intolerancia, motivaram-lhe os quadros mais sofridos. Segall nunca foi maior nem mais sincero do que quando retratou os desamparados e os oprimidos-+, e em suas grandes obras de cunho social chega a evocar o Goya dos Desastres de Ia Guerra e o Picasso de Guernica. No fim da vida tornou-se mais lirico, adotando por vezes tom bucolico ante a paisagem de Campos do Jordao; sentiu tambem o apelo do nao-figurativismo, na serie As Florestas, que presenciou experiencias formais e cromaticas; mas tinha necessidade da figura humana para externar seus sentimentos. E e como grande pintor figurativo, um dos maiores que viveram no Brasil, que sera sempre evocado.Milton DacostaNascido em1915 em Niteroi, foi um artista precoce. Sua primeira participacao no Salao Nacional de Belas-Artes se deu em 1933, e sua primeira mostra individual realizou-se em 1936, na Galeria Santo Antonio, no Rio. Dacosta estudou na Escola Nacional de Belas-Artes, onde foi aluno de Marques Junior. Suas primeiras producoes, paisagens de cunho naturalista, sao exercicios de um rapaz de pouco mais de 15 anos, nos quais ja se evidenciavam certas qualidades como um agudo senso de construcao formal, uma tendencia inata a captar o essencial das coisas, o horror ao regional, ao folclorico e ao anedotico. Por volta de 1940, Dacosta abandonou sua primeira maneira e, sob influencia da Escola de Paris, iniciou uma nova fase, marcada pela influencia de Cezanne, Modigliani, De Chirico e, entre os brasileiros, Portinari.Essa influencia se mostra presente em sua tendencia construtiva, sua atmosfera rarefeita em certos quadros, e nos