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desconhecimento da formacao superior na area e o medo da familia nao ver a carreira de atriz como profissao, impediam a jovem de se profissionalizar. Foi preciso levar um choque com a frase do pai e contar com seu incentivo para criar coragem e prestar vestibular para Artes Cenicas na Universidade Estadual de Campinas - Unicamp. "Meu pai me mandou varios livros pra eu ler. A primeirapeca que eu li foi o meu pai que mandou. Depois do Pluft, o fantasminha, foi aCasa de Bonecas, depois eu li Galileu, Galilei do Brecht. Todos livrosque ele comprou e foi me mandando. Tem uns que eu tenho ate hoje.", fala Paula Mirhan cuja lembranca daqueles tempos em Corumba reporta uma realidade de dificil acesso a livros e filmes. Dificuldade essa que, segundo a artista, ainda nao foi totalmente superada pela cidade. "A cidade mal tinha uma biblioteca, mal tinha cinema. A cidade nao tem cinemaate hoje. A musica salvou a cidade. Era o unico respiro que acidade tinha., desabafa.Finalmente escolhido o curso, o ingresso na Unicamp proporcionou a descoberta de um universo que fascinou a universitaria de Artes Cenicas. "Foi maravilhoso, eu nao tinha ideia do que era a faculdade de artescenicas. Foram quatro anos que eu vivi aquilo profundamente, profundamente. Ocurso e integral, 'ce tem aula de tudo. Imagina aula de circo, de danca de todosos tipos, aula de canto que e uma coisa que eu nunca tinha feito e eu vi oquanto eu melhorei, o quanto eu aprimorei. Eu jurava que tava tudo bem, quecantava, isso ai. Nao pensava em fazer aula, nada pra mim era uma coisaprofissional e mesmo dentro da faculdade, eu cantava porque nas cenas eu sempre dava jeito de ter uma musica, a gentesempre colocava uma musica e compunha umas musicas. Tive muita certeza de queeu me juntei com a turminha certa na faculdade assim. Isso foi fundamental pramim.Inclusive os professores. "A minha turma teve muita sorte porque a gente pegou o melhor corpo docente dos ultimos dez anos da Unicamp", considera Paula, que cursou Artes Cenicas entre 2001 e 2004. E ai cita um dos professores que mais marcaram sua trajetoria: o encenador Marcio Aurelio Pires. "Foi fundamental na minha formacao. A maneira como eu penso teatro. Eu dou aula tambem hoje em dia e o que eu falo pros meus alunos muito e do que ouvi dele. Ele me ensinou a ver teatro de um jeito que eu nao imaginava. E foi ele que dirigiu minha peca de formatura. Ele apadrinhou totalmente a minha companhia."A companhia, chamada Les Commediens Tropicales, derivou de um exercicio de adaptacao de romance para cena no terceiro ano da faculdade, quando a turma montou a peca Galvez, Imperador do Acre do autor amazonense Marcio Souza sobre a guerra do Acre, na ocasiao da disputa do estado entre o Brasil e a Bolivia. A peca contava com a turma toda em cena em um espetaculo de tres horas cujo formato nao agradou a maioria das pessoas envolvidas. Paula, contudo, adorou a experiencia. "Foi ai que eu descobri que o teatro podia ser
divertido". Mas afinal do que ela gostara tanto? "Aah, eu gostava da liberdade que a gente tinha em cena. Nao existiacenario, praticamente. Eramos nos narrando muitas coisas e nos transformando emmuitas coisas. Nesse exercicio ainda tinha bastanteparafernalia", recorda.Galvez, Imperador do Acre foi remontada como peca de formatura. Desta vez sem os objetos de cena, com um figurino reduzido para apenas pecas intimas e encurtada em uma hora de duracao. "Metade da turma continuou o processo e outra metade foi fazeroutro espetaculo. Eramos muitos atores de novo em cena narrando essahistoria. Eu gostava mais ainda do que o do terceiro ano porque tinhaesse olhar da gente completamente nu em cena falando dos primordios dasquestoes politicas. Sobre todas as questoes politicas que a gente ta vendoainda hoje. O Marcio era um professor que falava muito do quanto a gentenao tem memoria politica.", afirma Paula, que assim como o professor critica a repeticao de erros na politica nacional que parece nao aprender com a historia. "As pessoas naolembram, esquecem o que aconteceu nos primordios da historia doBrasil. Entao era um espetaculo bastante politico nesse aspecto, ele falavadessas questoes do Acre de um jeito bem critico, sobre como essa revolucao foifeita, por quem ela foi feita." Vem dessa epoca a escolha do nome da companhia que Paula ajudou a fundar. "Le Commediens Tropicales era uma companhiafrancesa falida que veio pro Brasil, se apresentouno Teatro de Manaus e virou A Companhia. Essa coisa que a gente tem de abrir aspernas pro estrangeiro, ne? Vira melhor do que qualquer coisa. Entao a primeiradama passou a ser a grande primeira dama, so que esses artistas em Manaus se apresentaram, fizeram sucesso so que no fim eles terminam pegando em armaspra lutar na guerra. Vao todos presos. Entao a gentegostava dessa historia. Um dia a gente precisava dar um nome pra companhia, agente pensou por que nao essa companhia falida francesa? Somos nos! Entao onosso comeco das coisas vem dai. Hoje em dia a gente assina LCT., conta.Em 2015, a LCT completou dez anos com vasto repertorio de espetaculos encenados. Da formacao original ficou Paula e seu contemporaneo de Unicamp Carlos Canhameiro. Ao longo dessa decada de existencia, uniram-se a eles Rodrigo Bianchini, Michele Navarro, Daniel Gonzalez e Tetembua Dandara. O ingresso de novos integrantes se da principalmente por questoes de afinidade. Amigos que indicam pessoas afins, tecnicos que foram trabalhar com a companhia e acabaram entrando em cena, entre outras situacoes nao-convencionais de ingresso. Outro diferencial da companhia e a ausencia de hierarquia. Todos atuam e se alternam entre as atividades de gerenciamento da producao. E isso vale tambem para a funcao de diretor. "Ha um tempo que a gente optou por nao trabalhar mais com diretor. A gente chama pessoas pra nos provocar, pessoas que a gente quer que assistam o ensaio e nos provoque, bata de frente.", coloca Paula, revelando que as pessoas convidadas sao em sua maioria diretores de outras companhias com quem eles flertam artisticamente. Por esses e outros fatores, Paula Mirhan cre que a LCT tem se distanciado cada vez mais do fazer teatral
aproximando-se muito mais da arte performatica. "A gente anda cada vez menos teatral. Menos teatral e com mais vontade de misturar um pouco mais as artes. A gente gosta muito e hoje em dia a gente trabalha com A Deriva, um quarteto que toca musicas autorais de um jeito bem solto, bem improvisado. E muito bonito de ver, elogia.A caminho do segundo espetaculo com o quarteto, que tambem veio da Unicamp e tem a mesma idade da LCT, o processo de concepcao do trabalho estabeleceu uma relacao de criacao coletiva onde os musicos entram em cena criando uma narrativa musical integrada a encenada. "Nao sao musicos em cena, sao artistas criadores tanto quanto nos. Eles nao fazem musica pra cena, nao tao fazendo a trilha sonora. Sao parte do espetaculo", demarca. No ultimo espetaculo, por exemplo, a valorizacao da musica como narrativa fica clara em uma cena cuja duracao e delimitada por uma musica de 15 minutos. Quarteto A Deriva em cena durante o espetaculo Mauser de garagem (2016)(Foto: Divulgacao LCT)E ai o interesse em saber qual tipo de historia a LCT conta afinal e inevitavel, ao que Mirhan declara o exato desinteresse da companhia por narrativas tradicionais com inicio, meio e fim."A gente nao conta muitas historias. A gente inclusive ve nos dez anos de companhia o quanto a gente foi abandonando cada vez mais isso e resume com certeira simplicidade: "A gente quer falar sobre um assunto..Pergunto entao qual narrativa interessa a LCT. E ai Paula comeca "A gente tem se interessado por...", silencia, suspira e retoma num folego so: "A gente tem um olhar muito politico. E dificil falar politico porque eu acho que teatro por si so ja e politico. E um ato politico. Estar em cena e um ato politico. Fazer ainda mais da maneira que a gente faz. Tem uma coisa que a gente gosta muito e tem conversado muito que e a subjetividade. A subjetividade e a maior arma politica. Entao a gente tem vontade de propor. O ultimo espetaculo que a gente fez era uma hora e quarenta de espetaculo em um andar inteiro do Centro Cultural Sao Paulo onde a gente se baseou na autobiografia do Heiner Muller, que e um dramaturgo contemporaneo alemao que viveu a segunda guerra, foi contemporaneo do [Bertold] Brecht, mas ele e mais novo que o Brecht. Morreu agora na decada de 2000. Que falava um pouco sobre o momento politico que ele tava vivendo. A gente tracou um paralelo direto com o momento politico que a gente ta vivendo e por tudo que a gente tem passado e ai a gente fez um espetaculo que chama "Guerra sem batalha ou agora e por um tempo muito longo nao havera mais vencedores neste mundo, apenas vencidos". A ideia era um pouco de instalacao, entao a gente tinha vontade que o publico entrasse e ficasse a vontade pra assistir o que ele quisesse. Tava tendo uma cena aqui, ao mesmo tempo tava rolando um acontecimento ali atras, uma projecao aqui e todo esse material que a gente colheu tinha
em comum..." [silencio] "... falar sobre o desejo de subjetividade, o desejo de humanidade, tanto que a gente montou dentro do Guerra sem batalha um dos espetaculos que era um espetaculo inteiro de uma peca do Heiner Muller chamada Mauser, onde o Mauser fala de um homem que sempre matou pela revolucao e um dia ele matou por si so. Matou nao em nome da revolucao e foi julgado e condenado pela revolucao. Entao a gente falou muito sobre isso, sobre matar pela revolucao e ai voce perde. A revolucao te torna essa pessoa que mata, mata sem pensar sobre o ato, legitima. Um dia voce justamente por perder um pouco a nocao ne, por poder perder a nocao do que e o ser humano e o ato de matar, voce mata e nao pela revolucao e ai voce e julgado. E ai era o Mauser, essa figura falando mas eu fiz isso por voces, foi por isso e a revolucao falando nao, voce precisa morrer porque senao a revolucao deixa de fazer sentido".Nesse ponto, a fala de Paula revela o interesse pela reflexao que ronda os limites entre o coletivo e o individual. "Nosso desejo dentro do Mauser era muito falar sobre o quanto a gente era a favor da humanizacao. Como assim uma pessoa gritando 'eu nao quero morrer, eu nao quero morrer' a revolucao mata?", questiona.Seguindo essa linha, a proxima peca que LCT apresentara ainda em 2016 sera Baal.material a partir do texto de Bertold Brecht. Para Paula Mirhan a critica politica segue contida no trabalho elaborado pela companhia sem exatamente se expressar pelo levantamento de bandeiras especificas. "A gente nao levanta bandeiras. Se eu pudesse dizer a bandeira que a gente levanta em cena [diria que] e a bandeira da subjetividade ou da estetica" e enfatiza o apreco da Les Commediens Tropicales pela estetica no sentido de beleza mais pura. "Se uma pessoa for assistir o nosso espetaculo, olhar uma imagem e falar assim "que imagem linda!" ou se arrepiar por alguma coisa, pra gente isso ja e suficiente, a sensibilizacao", afirma Paula, que critica o didatismo exagerado de alguns grupos teatrais de Sao Paulo ao levantarem bandeiras sem muita preocupacao estetica.Pergunto se o alvo da critica sao as mensagens muito mastigadas. "E. Grita umas verdades em cena. E a gente assim nao tem nenhuma verdade, a gente tem muita vontade de estar presente naquele momento com aquelas pessoas e a gente nao tem personagens, a gente nao veste personagem nenhum. Tem figurino? Tem. Representa personagens que estao na peca? Representa, mas somos nos fazendo. Sou eu Paula fazendo, falando aquele texto, dando voz aquele texto., esclarece.A ficcao que nao dialoga com as identidades, realidades e discursos dos integrantes da LCT nao interessa a companhia explorar. Por isso que eu acho que a gente pega muito mais pra performance que pro teatro. A gente foi ficando cada vez menos teatral. E a gente nao e muito amado. A nossa companhia nao e muito amada por causa disso., ri-se, entre a ironia e a consciencia de que as escolhas
do grupo nao sao exatamente populares no meio.Indago por que esse caminho os distancia conceitualmente do fazer teatral e entao Paula me explica que para uma certa visao do teatro o fato deles nao criarem personagens os torna "maus atores". "Como assim nao ter personagem? Como a peca nao tem personagem? Nao tem. Tem tracos, tem narrativas, a gente sabe, mas a gente nao tem uma preocupacao em se transformar em outras pessoas. O nosso desejo e tempo presente.", discorre. Tal posicionamento foi construido ao longo dos dez anos da carreira. "Essa pulga atras da nossa orelha foi plantada pelo Marcio Aurelio, que dirigiu a nossa primeira peca que foi a Chalaca. No Chalaca ele dizia pra gente nao precisa fazer personagem, eu quero voces narrando isso'. O ator nao usa mascara nenhuma. Nao tem mascara nenhuma."Chalaca, a peca, foi encenada em 2006 e conta a historia de Francisco Gomes da Silva, o mensageiro de Dom Pedro I que era seu braco direito para tudo, inclusive para providenciar o encontro do imperador com mulheres fora do casamento. Para a companhia, o texto segue muito atual uma vez que toca em um personagem ainda existente na politica nacional: o sujeito que ganha poder politico por bajular alguem. O espetaculo inaugura na companhia o trabalho com video, tornando uma constante nas producoes seguintes a presenca de aparelhos televisores e telas exibindo imagens e videos durante as pecas. O interesse em discutir o que e o sucesso deu o tom ao trabalho seguinte: A ultima quimera (2007), sobre a vida do poeta Augusto dos Anjos comparando o sucesso que ele nao obteve em vida com o prestigio que ele passou a ter apos a morte. O contrario do que supostamente houve com o tambem poeta Olavo Bilac, que foi muito reconhecido em vida e depois foi deixado de lado. Dois anos depois, a companhia experimentou um maior uso da tecnologia na montagem de Pato Selvagem (2009), transformando o drama em uma especie de peca high tech, com o uso de video mapping, que consiste em uma tecnica de projecao de imagens em superficies irregulares. Ja em Concilio da Destruicao (2012), a peca e filmada e exibida ao vivo em uma tela que traz um recorte de novela para as cenas. Paula Mirhan em cena durante espetaculo Concilio da Destruicao (2012).(Foto: Divulgacao LCT) O gosto por essas camadas de realidade, demonstrado no constante uso de televisoes e tecnologias, se integrou totalmente ao trabalho da LCT.Diante de tao intrigante fazer teatral, e inevitavel tocar no assunto circulacao para saber como tem sido recebidas as pecas e por onde a companhia tem passado. E entao que Paula Mirhan, que infelizmente nunca conseguiu levar nenhum espetaculo da LCT para sua cidade Corumba, reclama da dificuldade de sair do estado ou pelo menos levar os espetaculos para um publico maior em temporadas mais longas em Sao Paulo mesmo. Apos receber um ultimo fomento, ano passado, para realizar todo o repertorio da companhia, as cinco primeiras pecas do LCT foram abandonadas. Nao serao mais encenadas devido a dificuldade de montar e
circular com elas. "Primeiro porque e muito dificil circular teatro em Sao Paulo, muito dificil. Mesmo tempo que as leis permitam que a gente produza muito, a gente nao circula. Nao consegue ficar em cartaz por muito tempo ou porque nao tem teatro, porque ninguem compra o espetaculo, nao circula muito... A gente ate circulou, mas e vergonhoso assim a quantidade de vezes que a gente circulou, muito pouco", e elenca Porto Alegre (RS), Londrina (PR) e Resende (RJ), alem do interior de Sao Paulo como lugares por onde a companhia circulou com espetaculos.A intervencao urbana (ver [ ] ter) foi o espetaculo da LCT que mais circulou. Trata-se de um dialogo com a obra do artista de rua britanico Banksy, reconhecido por famosos grafites e estencils e por manter sua identidade anonima. Nessa serie de caminhos de rua, a LCT dialoga com as imagens criadas por Banksy, mas nao so elas. Interessam tambem o pensamento e a forma como o britanico intervem. "O Banksy pega um cantinho assim e transforma aquilo num grafite. Entao a gente tinha uma coisa de olhar pra cidade e construir imagens. Ir la pegar um feixe de sol, por exemplo, e usar aquilo como iluminacao, um enquadramento da cidade. A segunda cena e um escorregar na parede. Tinha a ver com um exercicio que a gente fazia de danca. Escorregar bem lento, as pessoas derretendo assim. Tem um outro que sou eu cantando 'quem sabe eu ainda sou uma garotinha...' sabe? Malandragem. Enquanto uma mulher se veste - a gente chama de mulher Toquio - seriam essas meninas mega high techs que usam varias coisas. E a outra uma mulher da mesma idade se vestindo de bomba com uma burca. A imagem da burca faz parte do Banksy. A ultima imagem da peca somos nos com a asa de anjo bebendo uma cerveja, ouvindo um som, fumando um cigarro que e uma imagem do Banksy, que e uma crianca com uma bebida com um "x" assim, com um cigarro com asa de anjo. A gente pegou essa imagem e termina o espetaculo com ela, com anjos espalhados pela cidade."(ver [ ] ter): intervencao urbana inspirada na obra de Banksy. Foto a esquerda: anjos espalham-se pelo Vale do Anhangabau, em Sao Paulo.Foto a direita: pessoas escorregam pela parede de vidro da parada de onibus.(Foto: Divulgacao LCT)Em junho de 2016, a LCT lancou, em publicacao comemorativa contemplada pelo Programa de Fomento ao Teatro do Estado de Sao Paulo, o livro Les Commediens Tropicales 10 anos - arrancar a relva para que o verde permaneca e o disco O muro: rever o rumo, fruto da parceria com o quarteto A Deriva. A edicao especial conta os dez anos de historia da companhia atraves de registros fotograficos, trazendo ainda a integra da dramaturgia de Concilio da destruicao. A distribuicao da publicacao, editada pelo Selo Lamparina Luminosa, e gratuita.Alem da Les Commediens Tropicales, Paula Mirhan integra ainda uma companhia de teatro infantil onde atua e faz a trilha sonora. AMANHECER, CAFE DA TARDE E FILARMONICA DE PASARGADA Quando a conversa passa
ao trabalho musical paralelo ao teatro, Paula conta queCapa do disco Amanhecer - Ao vivo (2009)"o Amanhecer foi o comeco de tudo". E nesse sentido fala literalmente. E que seu primeiro disco, apropriadamente intitulado Amanhecer (2005), nasceu da parceria com o compositor e preparador vocal Wagner Barbosa, que assina as doze faixas do disco. No repertorio, um passeio autoral entre a bossa-nova, o samba-cancao e o baiao. Curiosamente, Paula e Wagner se reuniram com a intencao de tirar um repertorio para apresentar em botecos de Sao Paulo so que as composicoes de Wagner chamaram a atencao de Paula, que imediatamente sugeriu outro caminho. "A gente tava precisando ganhar dinheiro. Bem isso. Mas ele chegou no primeiro dia de ensaio na minha casa e mostrou as musicas dele, ai eu falei 'vamos fazer isso! A gente nunca tocou num boteco' e ai a gente construiu o CD. Ja foi assim: vamo ensaiar e fazer o CD!", lembra Paula que na epoca dividiu com Barbosa os custos do disco, que conta com dois volumes - um de estudio e um ao vivo no estudio com novos arranjos e a faixa bonus Valsinha (Chico Buarque/Vinicius de Moraes) - pelo selo Tratore. A parceria, que comecou nesse disco, seguiu com Barbosa acompanhando Paula em sua preparacao vocal para outros trabalhos. "O Wagner e meu parceiro ate hoje. Ele me acompanhou em todos os discos da Filarmonica. Ta la no estudio comigo me ajudando a pensar a voz. Um parceiro irmao ate hoje", fala com carinho.O segundo trabalho resulta de nova parceria, desta vez com o cantor e compositor Demetrius Lulo, com quem Paula foi casada. Ao ser convidado para uma apresentacao na Franca, onde ja havia morado e estabelecido contatos, Lulo convidou Paula para acompanha-lo. A ideia inicial era que cada um levasse seu trabalho autoral, ate que um amigo em comum sugeriu que os dois gravassem algo juntos. Acatada a ideia, nasceu Cafe da tarde (2011), disco que reune composicoes de Demetrius Lulo, To Brandileone, Giana Viscardi, Danilo Moraes, Fabio Barros, Wagner Barbosa, Dante Ozzetti, Celso Viafora, Cae Rolfsen e Rafa Barreto. "Tenho maior orgulho de falar que a gente foi pra la pra tocar a producao dessa geracao paulistana", comemora.Para isso, Paula e Demetrius precisaram correr contra o tempo. "Foi uma loucura. O disco chegou um dia antes da viagem! Tudo foi pensado pra viagem. Ele ser levinho assim [e mostra o disco na embalagem fina], pequenininho. A Dani Gurgel [fotografa] que fez. A Dani ajudou a gente pensar pro CD nao pesar na mala, nao quebrar. Nao podia ser de acrilico. Se voce reparar sao os moveis aqui de casa, a xicara que 'ce ta tomando cafe, essa cadeira que eu to sentada, esse sofa vermelho que voce ta sentada. Foi tirado aqui, o essa janela", revela mostrando que o comodo onde estamos foi o cenario da sessao de fotos para o encarte do disco. Paula Mirhan e o disco Cafe da Tarde: musica e cafe na sala de casa.O show, que a principio seria um so, se transformou em uma temporada de
quarenta dias com 22 shows em varias cidades europeias, entre elas Porto, em Portugal e Lyon, na Franca. Antes de embarcarem, Paula agendou para a volta ao Brasil a apresentacao do mesmo show na Casa de Francisca. "E um espaco fantastico aqui em Sao Paulo. Acho que e um lugar onde mais se respeita a musica e o musico. E uma casa nos Jardins meio teatro de bolso, a coisa mais linda. E um restaurante. Tem uma comida maravilhosa, um atendimento maravilhoso que durante o show para tudo, fecha a cozinha e os garcons sentam pra assistir o show. E de um bom gosto do comeco ate o fim", elogia.Ao fim justamente do show realizado nesse espaco, Vinicius Calderoni - artista multiplo com trabalhos na musica, no cinema e no teatro; integrante do coletivo 5 a seco- , que estava na plateia declarou a Paula e Demetrius que queria dirigir os dois, transformando o show em um espetaculo com cenario, participacoes especiais e direcao musical. E que a apresentacao que Vinicius assistiu ja tinha forte teatralidade com a interpretacao que Paula Mirhan e Demetrius Lulo, na epoca um casal na vida real, empregavam ao cantarem o encontro e o amor. "A gente sempre flertou com o teatro. E ai o Vini veio e valorizou todas as musicas do repertorio. A maneira como ele pensou a sequencia valorizou, por exemplo, o Cafe da tarde que e a musica que da nome ao disco", explicou. "Ele meio que encorajou a gente a fazer o que a gente ja tinha muita vontade de fazer. E ai a gente fez o cenario. O Demetrius construiu o cenario com as proprias maos, eu pintei, foi tudo a gente que fez bem la em casa. Os moveis da nossa casa.", lembra. "A gente nao fingia que a gente nao era um casal. A gente era um casal em cena. O Vini escreveu um roteiro, tinha umas falas. Era uma peca de teatro cantada onde do comeco ate o fim tinha um roteiro", Paula conta lembrando que o formato nao era comum na epoca, o que soou como novidade no meio. Impactando inclusive na relacao da propria Paula com a interpretacao musical. "Eu me libertei, o dia em que eu fiz isso. Mudei minha relacao com a Filarmonica inclusive. A maneira de eu atuar" afirma Paula, que atualmente tambem da aula de expressao vocal e canto em duas escolas profissionalizantes de Teatro em Sao Paulo. No video a seguir e possivel conferir trecho do show Cafe da Tarde ja sob direcao de Vinicius Calderoni com o duo interpretando So o que falta (Cae Rolfsen/Fabio Barros).Com o Cafe da tarde, o duo fez varias temporadas em Sao Paulo com apresentacoes no Tom Jazz e na Sala Crisantempo. E estiveram no Rio de Janeiro tambem, em show que contou com a participacao de Luiza Sales e Vinicius Castro (video abaixo). "A ideia do Cafe da tarde era sempre a gente receber dois convidados, um casal. Sempre um casal que a gente enfiava no meio do show, pensava em musicas que tinham