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Motorista perde o controle da direcao e mais um carro cai dentro do canal do Jordao. O fato que ja nao e mais novidade no local, aconteceu pela manha dessa quarta feira. Gracas a Deus ninguem teve ferimentos graves. Eu como membro da comissao dos moradores do habitacional "canal do jordao " venho informar que na proxima segunda feira 18 /07, vamos organizar uma ocupacao social dos blocos de apartamentos. O ato acontecera as oito horas da manha, contamos com a presenca de todos futuros moradores do habitacional. Vereador Lala invergonha seus eleitores e e pego roubando. Veja a foto dele Nesta quarta dia sete de Dezembro, iremos em caravana ate o Palacio do governo para pedir o reinicio das obras do habitacional "canal do Jordao ".O onibus saira as oito horas da praca do jordao , voce que esta esperando receber seu apartamento venha lutar com a gente. A decoracao antigamente cheia de padroes e regras hoje atinge status de brega e chique, misturando diferentes conceitos e ideias, cores antes nunca usadas juntas ja sao corriqueiras em espacos diversos. Antes tudo que nao seguia algumas regras e nao ostentava certa riqueza era brega, hoje mistura de "pobreza" e "riqueza" traduz o chique.Os moveis antes considerados lixos e restos e geralmente doados ou simplesmente deixados de canto hoje sao reaproveitados e as vezes apenas modificados e vendidos como arte.Com a onda de sustentabilidade que toma conta de nosso planeta o reaproveitamento e a unica "moda" que prevalece, seguindo esse conceito de "artear" sua casa (decorar com arte) a unica regra pertinente e a de NAO EXISTEM REGRAS, o que existe e o bom senso, tendencias, alguns truques que voce pode jogar na sua casa, isso tudo seguindo um ponto central- ou seja, a ideia principal que voce quer seguir pra decorar seu lar- entao partindo dessas afirmacoes crie seu Brega e mude, transmute, transforme, modifique ele para o Chique.Aqui coloquei alguns ambientes Chiques, limpos, extremante visuais e modernos.Este ambiente e uma casa nos EUA, projeto Sixx Design, Casa nos Hamptons.Reune arte e objetos vintage, decorada por Cortney e Robert Novogratz.A silhueta de um simpatico cavalo estilizado da as boas-vindas as pessoas que vivem ou visitam a casa.As mesas de tampo redondo, fortes nos anos 1970, fazem um retorno triunfal a decoracao. Misturada a elementos de design arrojado e a cores fortes, elas ganham vida nova.ChiqueA 5a edicao do Salao da Casa ao Jardim na Exponor InHouse, em Matosinhos, Portugal mostrou muitos espacos que primam pela simplicidade e elegancia. O momento e este, de um tapa na sua sala, ouse, jogue cores, aproveite seus "entulhos", a era do renove-se comecou e agora voce pode extravazar todas suas emocoes em seu ambiente, pense em seus problemas e nas solucoes que voce pode dar a eles e nisso crie algo relacionado as solucoes.Experimente, da certo, julgue-se sempre o melhor designer, o melhor artista, pois voce sabe muito bem o que te faz bem e o que te incomoda.Seja dono de seu momento, chame aquele decorador que sempre te ajuda e com ele crie todos seus
1 - KLISMOS, James Newton, 1805A cadeira e uma releitura do assento mais usado na cultura grega antiga: a(o) Klismos, o assento dos Deuses. Ela foi esquecida por muito tempo ate que as escavacoes das cidades de Herculano e Pompeia no seculo XVIII, revelaram o seu Design. A caracteristica formal da cadeira Klismos e a sua estrutura de 4 pes com curvaturas para fora do assento, como se abrisse com o peso do usuario. Na verdade, era para dar a impressao de imponencia e seguranca aos Deuses gregos. Com o passar do tempo esse particular objeto de sentar foi sendo utilizado pelos simples mortais. Apos a sua redescoberta, o(a) Klismos passou a se incorporar aos diversos estilos que surgiram, como o Rococo na Franca e o Regency Inglaterra. A de James Newton e um caso a parte. Ele fez o que ninguem tivera coragem de fazer antes, dar um formato moderno e industrial a ele(a). Newton colocou um encosto de peca unica preso ao assento e o envolveu, por um largo arco de madeira, na parte de cima. E ainda ousou, a Klismos de Newton podia ter pes fixos ou com rodizios, que e um produto inovador da industria mecanica que surgia. E uma das cadeiras mais fantasticas da historia do sentar, servindo ao homem ha muito tempo, quase tres seculos antes da era industrial.2 - ELASTIC, Samuel Gragg, 1808 Ninguem imaginaria no comeco do seculo XIX que um designer em Boston, EUA, - distante da Revolucao Industrial europeia-, pudesse desenvolver um processo de curvar e moldar pecas estreitas e compridas de madeira para se fazer mobiliario. Mas Samuel Gragg fez e patenteou o processo, sendo o pioneiro nessa nova tecnica e predecessor do bem sucedido Thonet, na Alemanha e Austria. Essa cadeira rompeu os limites da forma, com ela era possivel fugir dos arquetipos retilineos ou aquelas formas rabiscadas dos estilos tradicionais. A sua construcao e tambem inovadora, toda feita de ripas unidas, da estrutura as partes de uso, fazendo a uniao entre a estrutura e a relacao assento-encosto. Como consequencia, a forma e extremamente moderna para um mobiliario construido quando os processos industrlais e fabricacao ainda engantinhavam. E um exemplar que mudou o Design de Moveis.3 - THONET 14, 1859 A Thonet 14 dispensa muitos comentarios, ela e simplesmente a cadeira atual mais antiga e usada da era industrial. E a maior representante de um processo tecnologico que ate hoje sobrevive, o de dobrar por calor os bastoes de madeira. E que, como vimos no exemplo anterior, Thonet nao foi o pioneiro dessa tecnica, mas o inovador. E foi tao inovador que tornou o processo numa novidade extremamente bem recebida e consumida, um novo modo de fazer mobiliario. Era a forma que a burguesia industrial precisava, para se diferenciar da nobreza emprobecida que ainda usava os moveis de estilo. A Thonet 14 tem todos os requisitos que uma cadeira de bom Design precisa: e leve, segura e resistente, bonita, facil de montar e desmontar e ainda ter pecas para reposicao, caso quebre por uso indevido.Alem disso e uma cadeira atemporal,
tem identidade propria e de otimo Design. Vai resistir aos proximos seculos.4 - Sussex, Ford Madow Brown, 1880Essa cadeira e um exemplo para o Design. Um dos varios exemplos da uniao entre as ideias do grande reformulador do Design William Morris, do pintor-designer Ford Madow Brown e de um jeito particular de fabricar moveis do Condado de Sussex, na Inglaterra. Mostrou que era possivel a uniao entre a simplicidade formal do modernismo e das antigas formas de mobiliario baseados nos estilos. Ou melhor dizendo, entre a manufatura e a industria. E entre, a forma rabiscada e pesada e a forma pura e leve; o que se mantem no tempo e a rebeldia; entre o tradicional e a ousadia da liberdade criativa. Ela representa a fase de transicao entre o que se fazia em termos de Design preso as formas do passado e o futuro das formas inovadoras do modernismo. Nao se faz mais coisas desse tipo no Design de hoje, mas se alguem ousar, vai cair nesse modo particular de desenvolver cadeiras, o Sussex. E ainda pernite infinitas solucoes formais.5 - Christopher Dresser, 1883O escoces Cristopher Dresser e considerado por muitos como o primeiro designer da historia industrial. Ele briga com o Peter Behrens por essa elevada posicao. Esquecendo esse papo, o que prevalece e a sua importancia para a historia do Design. Como as suas cadeiras. Essa e de 1883, e uma das mais bem desenvolvidas por ele: o Design e de uma clareza de intencoes a toda prova. Ela e o que pretende ser: leve, confortavel, de linhas puras. Conjuga tubos de mesmo diametro ora inteiros, ora com pontas afuniladas na estrutura com os tubos mais finos no espaldar. O assento de madeira inteirica, pintada da mesma cor que a estrutura, completa o vazio explicito do resto, e o contraponto formal, dando mais rigidez, peso e seguranca ao conjunto. E super moderna e atual. E linda!6 - SHAKER, Ernest Gimbson, 1895 Essa cadeira tem uma caracteristica incomum: e a solucao formal mais imitada de todas as cadeiras criadas ate hoje. Ela e unica. Com o seu espaldar alto composto de reguas paralelas horizontais e com recortes na parte de cima -, que lembram nuvens se elevando no horizonte -, ela se tornou um paradigma, uma forma modelo. Quem se aventurar a fazer alguma coisa parecida, volta sempre para ela. Ela e, antes de tudo, uma EstruturaFormal para multivariar os modelos que alguem ouse desenvolver. E tambem um icone doDesign Shaker, os religiosos ingleses que se estabeleceram nos EUA e se tornaram celebres pela manufatura de moveis simples, de bom Design e sempre bem executados. Vale notar as pequenas diferencas nos detalhes formais, principalmente no numero e no formato das travessas horizontais do espaldar. Em qualquer lugar em que ela esteja ou seja fabricada, a Cadeira Shaker e reconhecida com tal e por isso, merece fazer parte da historia do Design. E unica. E vive!7 - BLOEMENWERF, Henry van de Velde, 1895O arquiteto e designer belga Henry van de Velde, foi um dos mais importantes membros do movimento Artes e Oficios
e seguia as ideias de Morris, no qual o objeto de uso e para ser util, transmitir a sua funcionalidade e seduzir o usuario pela resultado formal. Alem disso, ele pregava a liberdade criativa sem a preocupacao comercial, o tal do mercado de hoje em dia. Nada mais moderno e atual, o resto e so mera figuracao. Os seus projetos de mobiliario comprovam as suas ideias. A Blemenwerf representa bem o seu fecundo trabalho. Ela e antes de tudo graciosa. Suas linhas curvas se abrem ligeiramente nos pes e depois se voltam para o interior e no espaldar, se abrem como se quisessem receber o usuario; as ripas centrais se dividem e acompanham a curvatura do espaldar para fechar com graciosidade o conjunto formal. Para acompanhar esse movimento, o assento tambem e desigual. E um modelo com mais de 100 anos que ainda parece jovem. Isso e para lembrar que o Design e o que se perpetua na forma de uso.8 - MUSIC ROOM, Richard Riemerschmid, 1898O arquiteto e urbanista alemao Richard Riemerschimid foi um dos fundadores do movimento Deutscher Werkbund que influenciou o nascimento da Bauhaus, deu inicio ao Design formal e uma nova visao sobre o desenvolvimento do objeto de uso. Essa cadeira bem representa o trabalho em Design de Riemerschmid. A sua estrutura tem algo de novo, a sua forma e unica. A peca curva que junta o espaldar aos pes dianteiros proporcionou uma nova maneira de fortalecer a estrutura, sem necessidades de amarracoes transversais e longitudinais. A forma assim estruturada, torna-se leve e solta, mas com a impressao que se contem, como bracos que seguram alguma coisa por baixo. O pequeno espaldar em compensado moldado tambem e uma inovacao e demonstrou que a superficie de apoio nao precisa ser algo inteirico para abrigar totalmente as costas do usuario, nem ser de grande altura. E uma das cadeiras mais importantes do seculo XIX, um marco do modernismo que se iniciava no Design e deu origem a uma nova maneira de construir cadeiras. E inimitavel, mas permite Multivariacoes Formais ilimitadas; ela nao e apenas um modelo formal,- o objeto de uso que se encerra nele -, mas uma forma modelo, - aquele que permite o surgimento de novos modelos baseados na sua Estrutura Formal.9 - Francois Rupert Carabin, 1896O frances e escultor e pintor Francois Carabin quando nas pouquissimas vezes que se voltou para o Design do objeto de uso, o fez como artista. E inovou, foi o pioneiro a dar um sentido figurativo ao mobiliario. Poucas vezes na historia do Design uma cadeira e feita como uma escultura figurativa, seja de madeira macica ou outro material. Parece ser um tabu, uma coisa puramente artistica, mas e um desenvolvimento formal como qualquer outro e precisa de coragem para tal.Carabin mostrou isso e assim, se perpetuou e deixou de legado ao Design, um novo conceito: o objeto de uso nao e algo sempre abstrato ou geometrico e com formas estritamente funcionais, ele pode se largar, se tornar vivo, ser algo mais. Depois dele, os exemplos de Design Figurativo passou a ser
viavel, ser parte integrante das possibilidades formais dos objetos de uso.10 - CASA CALVET, Antonio Gaudi, 1898Tudo o que famoso arquiteto espanhol Gaudi fez foi diferente de tudo e de todos. E nao podia deixar de ser diferente no desenvolvimento do mobiliario. Seus moveis levam a sua marca: a ousadia formal e construtiva. Essa cadeira feita para um dos suas obras mais conhecidas, a Casa Calvet em Barcelona, atesta muito bem o seu trabalho original e unico na historia da Arquitetura e Design. A sua forma e inusitada, a sua estrutura em madeira macica e inequivoca e a sua construcao feita por modulos separados (pes, assento e encosto) e de uma ousadia extrema. Foi pensada como uma obra arquitetonica, nao como uma simples cadeira, dai a sua diferenca e originalidade. Cada elemento tem a sua funcao e forma: os pes de apoio, o assento e o espaldar E sobressai pelos desenhos e grafias exclusivas desses elementos em separado, como na sua arquitetura.. Cabe notar os pes em formatos diferentes, o assento casa com o encosto sendo diferentes em forma, a estrutura do encosto e um conjunto unico e robusto de forma bem gaudiana e preso a estrutura dos pes por um elemento surpreendente. E uma loucura formal essa cadeira, eGaudi!Fonte: Saberdesign.com
dar ao luxo de colocar aquelas frutas tao coloridas e aromaticas em nosso ambiente.Entao, na cozinha podemos utilizar comidas aparentes, estantes e prateleiras de vidro ou apenas abertas deixando a mostra ingredientes e alguns alimentos antes muito escondidos, quadros nas paredes das cozinhas com pratos bem feitos e bem atraentes tambem podem fazer parte desta nova cozinha.As frutas sao muito bem vindas em varios ambientes, na sala de jantar bandejas cheias delas bem coloridas dao um charme especial a sua mesa, lembre-se que tudo deve ser usado com moderacao e sempre pensando nas cores que este alimentos atraem, e no que eles fazem voce pensar, agindo assim voce tera uma bela e elegante decoracao.Frutas no lavabo passam a impressao de limpeza e no fazem sentir aquele aroma agradavel de frutas.(utilizando essencias voce consegue sempre um resultado melhor)Prateleiras onde voce pode guardar utensilios domesticos e alimentos de dicersas marcas que inclusive ajudarao a compor um layout despojado e moderno.Detalhe das laranjas em cima da mesa colorida. ambiente colorido onde o foco e a geladeira e o jogo de cores.Alem da beleza da estetica os aromas de sua casa serao diferentes e sempre marcantes, frutas sempre frescas dao a impressao de lugar saudavel e limpo. As cores variadas e as vezes inesperadas modernizam e diferenciam seu lar.Experimente!
energia vibrante de uma parede vermelha, na elegancia das listras, no charme do dourado, pense em tudo isso.Admire seu lar como voce admira alguem, dai sim voce vivera em harmonia. Chique e ser inteligente.
http://www.youtube.com/watch?v=9nqncTVPc8k Com inspiracao nos anos 1950, o estilo ladylike retorna a moda Se ate pouco tempo o ideal das passarelas era o look boyish, cheio de referencias roubadas do guarda-roupa masculino, quem reassume o poder e o look feminino, cheio de referencias romanticas da decada de 50 como saias de cintura alta, plissada, e e claro, muitasestampas florais e tons pasteis em todos os elementos.Mesmo que nao seja no sentido mais original da aplicacao, a saia plissada aparece revisitada em modelos mais modernos e cheios de glamour. A delicadeza do feminino aparece na escolha das cores, sempre suaves e em tons claros, com um ou outro destaque mais forte para criar esse contraste tao charmoso.Celine, Etro e Chloe apresentaram propostas do plissado revisitado para o Verao 2012.E quem esta louca para investir no estilo romantico e tem como trazer pecas de fora, pode apostar na parceria de sucesso do momento: Jason Wu e a rede de lojas Target, que esta para lancar uma colecao em 05 de Fevereiro. O estilo do estilista tende bastante para o conceito de romantico, com o uso de muitas rendas, tules e plissados, mas aplicado a uma melhor mais feminina, moderna e atual. Vale conferir algumas das pecas:Se voce e dessas que prefere ou gosta de se espelhar em uma celebridade, nao teriamos outra a nao ser Taylor Swift para indicar! A cantora possui um guarda-roupa quase que inteiramente romantico, repleto de pecas em tons claros, com sapatinhos peep toe ou de boneca, saias e vestidos de tecidos esvoacantes e a cintura bem marcada.Plissado, floral e renda. Com o toque dos cabelos ondulados e o batom vermelho, Taylor Swift e a volta dos anos 50 a moda.Camilla Belle, Michelle Williams e Rosie Huntington-WhiteleyA precursora da volta aos anos 50 foi a Prada, que levou para a passarela a docura dos casacos 7/8 com bordados e maios mais larguinhos. A saia no formato lapis e os tops curtinhos complementam a moda da barriga de fora, super em alta e ja replicada por diversas celebridades. Nos acessorios, dois aliados: a bolsa quadrada pequena e asandalia de salto fino.E para complementar todo o charme dessa tendencia, nao poderiamos deixar de citar osinesqueciveis perfumes romanticos. Com sua fragrancia floral, eles se tornam unicos e marcantes. Confira nossas sugestoes:Perfume Brit Sheer BurberryPerfume Rose The One Dolce & Gabbana.Perfume Beauty EDP Calvin KleinPerfume A Scent Florale Issey Miyake Nada mais, nada menos que o peplum, e sem sombra de duvidas deixam qualquer pessoa mais elegante e com um aspecto fora do usual, mas deixando a mulheres mais bonitas, poderosas e atraentes. Saiba mais sobre este item que vem compondo o visual de muitas estrelas do cinema, da musica e demais celebridades:A palavra Peplum vem do grego Peplos, que significa tunica. Na antiga Grecia, esta vestimenta era usada pela alta classe social, como tambem estava presente em representacoes artisticas relacionadas com a beleza, justica e ate mesmo divindades religiosas.Em sua representacao romana, a deusa Artemis tambem veste um magnifico PeplumEternizado por Cristhian DiorO aspecto do Peplum e similar ao de uma saia e uma
blusa, que em perfeita harmonia se combinam proporcionando um visual diferenciado. Porem, ele e um tipo de vestido que foi e continua sendo um grande simbolo da graca e importancia do universo feminino contextualizado.Usado na Grecia, em Roma e demais paises da Europa, esta peca mundialmente conhecida agora volta para as passarelas em um aspecto totalmente moderno e arrebatador vale a pena apostar em seu charme e elegancia para ficar na moda.As vantagens do uso sao inumeras: alem de voce montar um look totalmente novo e com um grande toque de sofisticacao, e possivel ficar super atraente e sem vulgaridade alguma. Os modelos de Peplum preenchem o colo, dando uma forma mais acentuada ao corpo, de modo a destacar os aspectos que voce possui de melhor.Discreto mas sofisticando uma estrelaPara quem deseja disfarcar os quilinhos a mais, esta opcao se torna muito mais do que viavel o caimento reestrutura a silhueta, e voce ganhara uma melhor distribuicao corporea.Os modelos em preto sao os mais eficientes para esta finalidade. Carol Trentini no editorial Dare to Flare da Vogue americanaAs grandes grifes, prometem trazer novamente esta tendencia epica e renomada, a fim de satisfazer o gosto de uma vasta e exigente clientela. Nao perca tempo e adquira ja o seu!
Este mes trazemos algums dos icones mais fashion que nos inspiram ate hoje.Giorge Armani Um dos magnatas mais bem sucedidos da moda na Italia, Armani teve seu inicio nas trincheiras da industria, atuando como vitrinista para uma loja de departamentos. Giorgio Armani lancou sua empresa, de mesmo nome, em 1975 e o sucesso explodiu quando Richard Gere usou seus lindos ternos no papel do suave e sofisticado American Gigolo. Na decada de 80, Armani apresenta o elemento de design mais conhecido em seus famosos ternos, o ombro suave, acrescentando um ar de conforto e modernidade para ao blazer excessivamente rigido. Armani e um nome familiar e seus vestidos incriveis fazem aparicoes frequentes no tapete vermelho. Recentemente, o designer fez uma parceria com a pop star Lady Gaga para criar os trajes elaborados que ela usou em turne. Mas sua influencia se estende para alem das roupas. Hoteis, perfumes e relogios tambem carregam o seu nome, vinculando bom gosto e estilo a tudo. Cristobal Balenciaga Filho de um pescador e uma costureira, Cristobal Balenciaga comecou a trabalhar para um alfaiate, aos 12 anos de idade. Uma aristocrata local observou o seu talento e mandou-o treinar em Madrid, onde ele aprendeu a cortar, armar, introduzir seus proprios modelos competencias que iriam impressionar colegas designers pelo resto de sua vida. Balenciaga montou sua loja de alta costura em 1937, e na decada de 1950 ele reinventa a silhueta feminina dramaticamente, ampliando os ombros e removendo a cintura, como podemos ver em suas eternas criacoes: o vestido de tunica, o vestido chemise, baby-doll e a saia balao. Sua influencia se mantem viva nao apenas na sua propria maison, (agora dirigida por Nicolas Ghesquiere), mas tambem em seus ex-alunos e aprendizes. Oscar de La Renta, Emanuel Ungaro e Hubert de Givenchy estao entre seus discipulos. Yves St Laurent Nascido na Argelia, entao possessao francesa, St. Laurent era filho do presidente de uma companhia de seguros e o seu gosto pela moda foi-lhe despertado pela mae. Aos 17 anos, deixou a casa dos pais para trabalhar com o estilista Christian Dior, de quem herdou o controle criativo da casa Dior apos a morte do seu mentor em 1957, com apenas 21 anos de idade, assumiu o desafio de salvar o negocio da ruina financeira. Nos anos 60 e 70, a marca tornava-se conhecida em todo mundo conjugada com sofisticacao, com o ponto alto de sua criatividade no lancamento do smoking feminino, que permitiria dali em diante as mulheres trabalharem de calcas compridas. Em 1966, foi o primeiro a popularizar o pret-a-porter, a moda de bom gosto e bom corte, a precos mais acessives que a alta-costura, na sua boutique Rive Gauche, em Paris. Foi tambem o primeiro estilista do mundo a usar manequins negras em desfiles de moda... Um dos simbolos maximos da sofisticacao e do bom gosto em moda por quase quatro decadas. St Laurent, com a parceria administrativa de Berge, transformou a YSL num icone da moda, que apresentou mais de setenta coleccoes de alta-costura e lancou uma infinidade de produtos que levam a sua marca