thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
imaginar os executivos da Warner aprovando o projeto se nao estivessem embalados pelo absoluto sucesso dos dois filmes anteriores da trilogia.Vou comecar com as duas unicas coisas que nao gostei. Nolan deixou tantas pontas para serem amarradas nos ultimos atos que precisou lancar mao de aparicoes mal explicadas no melhor estilo "Tcharam! Nao vou explicar como cheguei aqui!" (se voce nao entendeu, vai entender quando vir o filme). Nada que nao seja comum em filmes de super-herois, mas fugir do completo realismo (mesmo uma nocao ficticia de realismo) nao e comum a Nolan. O segundo problema e que eu ficaria satisfeito com um melhor tratamento para uma personagem tao importante como Miranda Tate (Marion Cotillard, que todo mundo acha que nao e importante ate certa altura). Ela protagoniza la pras tantas do longa dois dispensaveis cliches cinematograficos (confesso que estou louco para explicar melhor, mas vou me conter. Vamos ver se voces identificam).Isso dito, vamos ao que realmente interessa. Nada que os criticos (os de araque, como eu aqui, e os de verdade) digam e capaz de diminuir a colossal construcao artistica que e este filme. Sua maior virtude? Casar a acao mais eletrizante e crescente com o mais profundo tratamento de dramas humanos e complexas questoes eticas e morais.Para fazer a primeira parte da formula, Nolan se utiliza de um expediente que ja e sua marca registrada: nada de computacao grafica (va la, so um pouquinho). Tudo e simulado de maneira real, inclusive a mais espetacular das cenas, a primeira. Dificil imaginar que aquilo foi feito com dubles e avioes de verdade. Nolan tambem nao poupa crueza na forma como filma (nao raro, com pelicula em tons saturados) explosoes, lutas e perseguicoes.A trilha sonora de Hans Zimmer e tremenda e indispensavel ao resultado do filme. Ela impulsiona o filme pra frente. A impressao que da e que a acao acompanha a trilha, nao o contrario. A dosagem entre silencio e orquestracao completa tambem e magnificamente escolhida. Alias, o silencio engrandece cenas de luta e a simples voz de um garotinho cantando o hino nacional dos EUA a capella enquanto o vilao se prepara para golpear uma cidade inteira e de uma tensao indescritivel.Mas nem so de acao vive Batman e e o drama que o torna um filme serio. A comecar dos atores que compoem o elenco-base. Anne Hathaway (Mulher-gato) esta em seu melhor momento. Ela vai da fragilidade dissimulada a agilidade ameacadora em menos de um segundo, literalmente e repetidamente. Michael Cane (Alfred) e Morgan Freeman (Lucius Fox) excelentes como sempre. Gary Oldman (Jim Gordon) produz uma tristeza tao genuina que inspira compaixao e Joseph Gordon-Levitt (Blake) pende para o idealismo altruista de maneira tao convincente quanto Tom Hardy (Bane) pende para o fanatismo destrutivo.Este ultimo Batman nao deixa de ser uma analise da loucura em que imergiu o mundo desde os ataques de 11 de Setembro. E especialmente impactante a cena em que uma multidao de torcedores canta o hino dos EUA em um estadio com uma sincera e ingenua sensacao de seguranca enquanto flashes sao mostrados de Bane
e seus comparsas preparando aquele que poderia ser o maior ataque terrorista da historia dos EUA.O Cavaleiro das Trevas Ressurge consegue dar conta de maneira satisfatoria de muitas questoes sociais e psicologicas: a legitimidade dos levantes sociais, a dificil relacao entre vinganca e justica, o papel dos ricos frente a pobreza, a melhor forma de superacao das tragedias pessoais. Mas este filme e realmente grande na forma como trata uma questao que parece nao ter resposta: quando todas as instituicoes democraticas falham, quando aqueles que deveriam nos proteger estao tao impotentes quanto nos, quando o caos toma conta da nossa sociedade, o que ou quem podera nos livrar da completa falencia?Nolan parece responder, numa analise longe de romantica, que a resposta para esta pergunta e que precisamos de herois. Nao porque eles possam nos salvar, mas principalmente porque eles podem nos inspirar. E quando faz alusao a herois, Nolan nao esta se referindo ao Batman. Eis o elemento mais corajoso, mais denso e mais inspirador desta conclusao epica: Nolan fez um filme sobre o Batman em que o Batman e um mero coadjunvante.E eis a chave para entender e gostar do longa: seja la o que voce espera que os outros facam por voce, comece a fazer por si mesmo.Assista a um dos trailers de Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge:Abracos altruistas.Angelo Bernardes
A maioria das pessoas gosta de usar a palavra "mito" para descrever historias fantasiosas de veracidade sabidamente inexistente. Eu prefiro a definicao tecnica literaria de Tolkien (Senhor dos Aneis), segundo a qual mito e uma narrativa que tenta explicar o significado das coisas fundamentais. E neste sentido que classifico a historia biblica de Noe como um mito. Alguns hao de considera-la um mito verdadeiro. Outros, pura ficcao. Nao importa em que grupo voce esteja, crentes e ceticos podem se deliciar com os significados desta historia e extrair dela reflexoes pertinentes. A nao ser que voce seja Darren Aronofsky e ache que tem ideias muito melhores para o enredo do diluvio.Imerso em criticas e protestos vindos de cristaos e mulcumanos, o longa-metragem Noe (Noah, 2014) estreou ontem aqui no Brasil e, nos EUA, ja e a quarta melhor estreia do ano em termos de faturamento. Boa parte da audiencia do filme se deve as polemicas que trouxe. Ha reclamacoes de que Aronofsky nao teria sido fiel a versao biblica amada por milhoes de pessoas. Fato. Mas o problema nao e exatamente este. Nao creio que um cineasta tenha a obrigacao de agradar religiosos (eu incluso), mas quando um profissional se apossa de uma peca de comunicacao em massa como um filme hollywoodiano, ele tem uma responsabilidade e uma dadiva. A primeira se refere a garantir que o discurso de um grupo real de pessoas nao seja distorcido com a intencao de dar forca a um discurso contrario. A segunda diz respeito a oportunidade de dar voz, cor, acao e - por que nao? - efeitos especiais a ideias universalmente importantes, permitindo que um numero enorme de pessoas tenha acesso a licoes que, de outra maneira, nao iriam atingi-las.Aronofsky falha nos dois momentos. Ele retrata Noe como um lunatico implacavel obcecado por uma missao e Deus como uma entidade cuja prerrogativa punitiva esta acima de qualquer outra caracteristica. Desta feita o diretor, que se diz ateu, da folego as interpretacoes equivocadas do discurso cristao e corrompe a unica coisa que a Paramout declarou nao ter corrompido: a essencia da historia que inspirou o roteiro. Mas isso e algo que incomoda apenas a parcela da audiencia que pratica o teismo cristao criacionista. A segunda parte e a que interessa a todos.Uma vez estava lendo uma critica do primeiro filme do ogro Shrek, prodigo em fazer troca de contos de fadas, e o comentarista fez uma observacao bastante interessante: as criancas que compunham o publico-alvo estavam sendo submetidas as varias subversoes das narrativas que inspiraram o filme, sem antes terem sido apresentadas aos originais. Desta feita, nem tiveram a chance de aproveitar as virtudes dos verdadeiros contos, nem tampouco de entender boa parte das excelentes piadas constantes em Shrek.E esta a sensacao que ficou quando vi Noe. A de que aquele poderia ter sido um grande filme, capaz de absorver toda a forca imaginativa e reflexiva do mito, mas Darren parece ter sido infectado pelo mesmo virus amalucado que infectou M. Night Shyamalan em A Dama na Agua e realmente achou que era um excelente criador-de-novos-mitos-a-partir-dos-existentes.
Tudo bem se fosse (vamos as novas ideias) mas nao e. Quisesse mesmo explorar visoes subversivas da historia, ele teria uma infinidade de angulos, nuances, detalhes a recorrer, mas preferiu jogar ingredientes aleatorios a receita narrativa sem se importar em combina-los. O resultado e que tudo parece que quase chegou no ponto. Seria o diretor um humanista querendo dizer que a raca humana e o centro de tudo? Estaria ele querendo apresentar uma critica ao suposto despotismo divino? Ele quer desmerecer a crenca crista? Ele quer fazer uns ajustes nela? Ele quer adicionar um tempero espirita (Platao, seu arroz de festa)? O diretor poderia desenvolver qualquer uma dessas ideias, ou mesmo ser ousado a ponto de desenvolver todas. Na forma como combina os elementos filmicos, acaba nao desenvolvendo nenhuma.Nao bastasse, ha furos serios no roteiro. O personagem de Anthony Hopkins (Matusalem) se presta a fazer pequenas macumbas e soltar frases de efeito ora bobas ora desconexas. O argumento que justifica Noe construir a arca e abandonado sem muito nexo de continuidade quando ele comeca a achar que Deus quer usa-lo como genocida, enfim.A verdadeira carta de intensoes de Aronofsky vai aparecer la pela segunda metade do longa, numa sequencia belissima, provocativa e assustadora. Ele queria mesmo era fazer um alerta contra a degradacao do planeta. E a isso que Noe se resume. Um protesto eco-chato. Aronofsky e a versao ambientalista do pastor que chega quando todo mundo esta se divertindo para perguntar: "que licoes podemos tirar disso, jovens?"Ha virtudes na pelicula, claro. O clima sombrio e maravilhoso, a atuacao de Jennifer Connelly e fantastica, as referencias a queda do homem e o constante senso de que o Edem e coisa recente sao muito criativos, mas ate nisso voce se frustra. Fica pensando como o filme poderia tinha tudo para dar certo, mas nao deu. Assim, se voce esta pouco preocupado com o significado da historia original, Noe pode ser um bom passa-tempo de acao, mas se voce procura algo mais, o unico momento realmente significativo e quando o protagonista conversa com sua esposa. Esta tenta convence-lo de que ha bondade na humanidade, a exemplo de sua propria familia. Mas ele revida convencendo a mulher de que, mesmo os seus estao condenados ao erro. Embora isso nao invalide a viabilidade da raca humana, o proprio filme de Aronofsky advoga a favor da ideia. No final, o filme Noe e como a oferta do personagem biblico Caim: cheia de ego, totalmente despida de signifcado.Amplexos notaveis.Angelo Bernardes
a declaracao do Dr. Anthony Medley, pastor da Igreja Adventista Emmanuel-Brinklow, a unica que teve o privilegio de assistir a serie, uma vez que era a igreja-teste do projeto.Leia ou assista a elegante declaracao de Jason Satterlund, diretor de The Record Keeper, sobre o cancelamento da serie:Veja o trailer da serie:Veja o episodio-piloto da serie:
Nao li uma linha sequer da nova serie campea de vendas entre os livros. Nao vim falar necessariamente sobre ela, mas sobre o que estao dizendo dela. Aparentemente a trilogia escrita pela britanica E. L. James esta sendo recebida tambem como livro de auto ajuda, incentivando mulheres do mundo todo a se liberarem sexualmente e a serem mais felizes realizando suas fantasias. A revista Times, na sua habitual lista dos 100 mais influentes, acaba de mencionar E. L. James entre os nomes.Pra mim, a trilogia 50 Tons... vai se somar ao calhamaco de publicacoes que profetizam trazer a resposta para a conturbada vida amorosa das mulheres. Essa semana li uma pitoresca entrevista na revista Epoca em que a sociopata sociologa Catherine Hankim explica que as pessoas deveriam ter casos extra-conjugais para melhorar o casamento. Dentre as perolas disparadas pela pragmatica estudiosa ha conselhos para que os iniciantes na infidelidade aprendam com os franceses, a quem ela chama de "experts". Ha uma definicao de etiqueta que diz que as infieis menos abastadas devem pedir presentes caros a seus amantes ricos. A sociologa arrebata explicando que infidelidade nada tem a ver com poligamia. "A dinamica e outra porque voce esconde o caso", esmiuca.A mesma autora ja havia causado polemica com um livro em que ensinava mulheres a usar o corpo para ascender socialmente.Ja vi livros que treinam as mulheres para segurar seus homens agindo como prostitutas na cama, revistas que contam as maravilhas que o sexo casual pode fazer, um sem numero de artigos com as mais variadas dicas: domine na cama, seja submissa na cama, os homens gostam das mulheres mas, os homens gostam das ingenuas (porque eles se sentem mais seguros com elas). Enfim, quando leio certas declaracoes, imagino que tudo o que as mulheres precisam para ser felizes e um manual de usos e costumes do clitoris.A julgar por esta diversidade de literatura, deveriamos ser uma sociedade de mulheres absurdamente satisfeitas no campo amoroso e sexual. Infelizmente nao e o que tenho visto na realidade. Trabalhei como advogado na area de familia alguns anos. Depois que deixei a profissao, passei a conviver com as mais variadas familias por conta de meu novo trabalho. Em todo este periodo colecionei historias de mulheres frustradas, numa eterna busca por algo que nem elas mesmas sabem o que e. Mulheres que humilharam e magoaram varias pessoas ao seu redor pra seguir algumas dessas posturas e terminaram tao infelizes quanto eram antes de mudarem de atitude.E uma sina essa nossa. Somos seres espirituais. Nao nos contentamos com a satisfacao dos nossos instintos. Queremos dar um sentido pra tudo. Talvez esteja ai o problema de usar porno leve como regra de conduta para uma vida plena: estamos usando coisas materiais para satisfazer desejos imateriais.Sempre achei que o exterior (no sentido de materia) deveria ser o transbordar de um interior (no sentido de espirito) incontido. Pra mim um casal pode estar tao sintonizado numa relacao de comprometimento, amor, desejo e respeito que seria otimo que um dia isso terminasse em sexo (embora se nao terminar, nao deixa de
ser bom, so e menos completo).Mas eu nao entendo nada de sexo, nao e?Ei...espere um pouco...se eu nao entendo nada de sexo, talvez pudesse ganhar dinheiro escrevendo um livro sobre o assunto.Abracos ironicos,Angelo Bernardes.
Se eu pedir que voce me indique um bom filme sobre professores, possivelmente voce ira mencionar A Sociedade dos Poetas Mortos, O Clube do Imperador ou Escritores da Liberdade. E compreensivel. Professores despertam mesmo esta imagem romantizada no imaginario popular. Estes longas mostram o professor como umsuper-heroi, com poderes magicos de transformacao social e /ou pessoal.Eclaro, esses casos acontecem, mas representam a excecao na profissao. Odia-a-dia de um professor de Ensino Medio no Brasil e estar as voltas comclasses lotadas de alunos que em sua maioria desejariam estar em qualquer lugarmenos ali, ocupado com burocracias que tomam o tempo da preparacao das aulas, sem recursos para aplicar seus melhores projetos e dividido entre dar qualidade ao ensino ou a vida pessoal.E por isso que quando me perguntam qual e o melhor filme sobre professores eu respondo: Detachment (EUA, 2011). O filme acompanha o espaco de tres semanas na vida do professor substituto Henry Bathes (Adrien Brody, o talentosissimo ator de O Pianista) numa escola publica de um dos suburbios americanos. A trama se centra nos dilemas pessoas e profissionais do protagonista, destacando um especificamente: como fazer a diferenca na vida de alunos em um espaco tao curto de tempo? Este desafio e particularmente dificil porque a vida pessoal de Bathes esta de cabeca para baixo. Sozinho e as voltas com um avo doente, ele estampa um vazio comovente, que nao lhe impede, no entanto de ser sereno e seguro.Uma vez um amigo professor, que se diz muito timido, falou que se transforma quando entra em sala de aula, que encarna um personagem que e muito mais corajoso e que consegue resultados muito mais relevantes do que ele conseguiria fazer. E engracado que Detachment mostra bem isso. A sala de aula e como se fosse um navio pirata para seu protagonista, cheia de aventuras e desafios. As cenas de Brody dando aula sao belissimas e empolgantes.Porem, o maior inimigo do professor nao e a falta de verba, a precariedade da estrutura ou os baixos salarios. O professor de verdade tem o super poder (e um super poder sim) de suplantar estas obstaculos. Detachment e uma palavra inglesa que significa "indiferenca". Esta sim, e a maior inimiga do docente. O filme mostra isso de maneira eloquente cheio de cenas em que Bathes le livros e da aulas para uma sala de aula vazia e depredada. A luta do professor e contra o status quo. E ele que o professor vive combatendo, perturbando, desafiando. Em geral, as pessoas (e principalmente, os alunos) estao tao apegadas a ele que fica dificil aceitar o desafio do vem e segue-me geralmente oferecido pelos mestres.A explicacao para este infortunio e das mais incomodas: o mundo naoprecisa de mais salvadores. Precisa e de gente que queira ser salva. A escola tem bons professores, mas precisa de alunos que queiram estudar. Um professor tera em sua vida profissional completa ate milhares de alunos, porem, aqueles que conseguira tocar de maneira que provoque uma mudanca de paradigma serao uma pequena parcela deste universo. Sera que vale a pena o sacrificio? Meus colegas
acham que sim. E por isso que nao desistem de ser professores. E por isso que sao tipos diferentes de herois. Sao herois da resistencia. Gente que pega os cacos da propria vida, engole o choro, respira fundo e se expoem todos os dias na frente dos alunos tentando convence-los a serem salvos...da ignorancia, da falta de critica, da escuridao que e nao saber, da indiferenca. E no meio daquele mar de rostos, sempre teremos quem levante as maos querendo responder ao convite.E aqui que eu me volto para um grande professor, que varreu esta Terra milenios atrascom seus ensinamentos incomodos. Ele encontrou pouca gente que queria sersalva, mas segundo Ele, os que encontrou estavam tao sedentos que valeram a penacada gota de sangue derramado. E por isso que nao me arrependo de serprofessor. Sempre havera gente, por poucos que sejam, querendo fazer adiferenca. E e nesses que eu invisto cada minuto do meu tempo. Afinal, fazer o caminho da indiferenca pra diferenca e uma questao de duas letras ou dois alunos.Abracos orgulhosos,Angelo BernardesVeja o trailer de Detachment:
Sou fa do diretor Marc Foster. Acompanho o trabalho dele desde A Ultima Ceia (2001). Acho impressionante a capacidade que ele tem de despertar compaixao no publico e principalmente de leva-lo as lagrimas como fez em Em Busca da Terra do Nunca (2004). E por isso que fiquei curioso quando Foster deixou de dirigir dramas melosos e passou a trabalhar com blockbusters de acao. O primeiro resultado nao agradou muito ao publico - 007 Quantum of Solace, de que eu gostei muito. O segundo resultado esta ai para ser apreciado: o novissimo Guerra Mundial Z (2013). O filme narra a saga do ex-investigador da ONU Gerry Lane (Brad Pitt) tentando manter sua familia a salvo num navio militar em troca de levar um jovem cientista a lugares remotos onde a cura para a doenca que esta transformando humanos em zumbis pode ser descoberta.As criticas que li sempre estao divididas, mas muitos dos contra apontados mais parecem implicancia de critico do que necessariamente debilidades propriamente ditas. Eu achei uma colecao de virtudes. Vou elenca-las abaixo e, ao falar deles, menciono tambem o que me incomodou, ok? Vejamos:1. A explicacao/evolucao do problema: o filme comeca com um apanhado de varias noticias jornalisticas sobre a crise. Elas vao desde a constatacao dos primeiros casos - acompanhada de uma perigosa indiferenca - ate o alastramento da pandemia. Voce ve que e tudo perfeitamente plausivel (embora saiba que e plausivel apenas enquanto hipotese ficticia). Isso aproxima o filme de voce. As noticias vistas na abertura sao parecidas com noticias que voce ja viu no jornal sobre o virus Ebola ou a H1N1.2. A nocao de caos: cenas no meio da rua, no super mercado, nos predios e conjuntos habitacionais, dao conta do que realmente aconteceria se uma realidade destas viesse a tona. Quando a camera para de seguir os protagonistas e registra minucias do cotidiano caotico, isso tambem aproxima o filme de voce. Voce sabe que sua primeira reacao seria correr ao supermercado e pegar mantimentos e logo o filme mostra isso acontecendo. Depois se imagina em casa absolutamente trancado com sua familia e logo ve uma cena assim.3. O conteudo humano: Roland Emmerich (O Dia Depois de Amanha, 2012) e o pai de todos os filmes-catastrofe. Porem, ele nao resiste a mostrar os seres humanos do ponto de vista de herois ativos do apocalipse. E sempre um vice-presidente que fica com seu povo, um cientista que cruza os EUA pra salvar o filho, etc. Foster e mais honesto quando mostra os seres humanos absolutamente assustados e impotentes diante da crise. Ele tambem nao nos chateia com dramas humanos alheios ao problema-tema (como Emmerich adora fazer). O drama aqui e o que se esperava que houvesse: o da familia tentando sobreviver desesperadamente a pandemia. E pelo componente humano que os primeiros atos do longa sao cheios de tensao e carisma. O ritmo cai depois que o protagonista se separa de sua familia, mas logo encontramos outro elemento de ligacao humana: a soldado israelense que Gerry Lane salva da infeccao.4. Antecipacao: Ha uma maxima que diz que estar
no caminho e muito mais importante do que chegar ao destino. Uma bobagem sem tamanho, obviamente. Mas funciona muito bem no cinema. Os momentos previos sao capazes de causar uma tensao que e justamente o prazer de assistir cenas de suspense. E Foster domina muito bem esta tecnica em Guerra Mundial Z. E a sensacao do perigo que ainda nao eclodiu, mas esta la, cada vez mais proximo, seja na sequencia da familia de Gerry na rua, seja com eles dentro do edificio, seja dentro da cidade de Jerusalem ou mesmo dentro do laboratorio da Organizacao Mundial de Saude.5. Um novo tratamento para os zumbis: eis o que os criticos mais odiaram. Os zumbis de Foster sao rapidos, higienicos e muito menos carniceiros do que os zumbis convencionais. "ele descaracterizou os personagens em prol de uma classificacao etaria mais baixa", protestaram. Quem se importa. Naturalmente apenas aqueles que assistem filmes para ver sangue e visceras (os amantes da serie Jogos mortais, por exemplo). Foster nem sequer filma direito os mortos-vivos. A camera neles esta sempre tremida e em angulos mais abertos. Neste filme, isso funciona. Porque o que assusta aqui e a nocao de terror que a quantidade proporciona. E horrivel ver os zumbis amontoados feito formigas tentando subir as muralhas de Jerusalem e chegando ao topo. E angustiante ve-los virando um onibus e chegando cada vez mais perto dos civis indefesos.6. Brad Pitt: Ele e o heroi do filme, mas e um heroi mais perto do comum. Nada de chuck-norismo aqui. Pitt funciona no papel porque e competente nas cenas de acao tanto quanto nas em que sofre e perde as esperancas.Bom. E isso. Guerra Mundial Zumbi e para aqueles momentos em que voce precisa dar um descanso ao intelecto e se dedicar apenas a diversao. Vale uma tarde nas suas ferias. O filme esta fazendo sucesso nas bilheterias, o que deve render a ele duas continuacoes. Nao e certeza. Ele teve varios problemas na producao: teve seu ultimo ato completamente refilmado, extrapolou orcamento e atrasou-se no lancamento. Espero que os bons ventos de bilheteria facam o estudio esquecer os imbroglios. Eu adoraria ver Foster dirigindo mais duas edicoes desta historia.Veja aqui um dos trailers de Guerra Mundial Z:Amplexos mortos-vivos...Angelo Bernardes.