ingleses cujo registro coloquial antecipa Deu branco de Doise formam Cancioneiro ingles ou de Sandra Gama, e Cadernos de Exercicios,onde, para fazer jus ao titulo, deparamos diversas formas da tradicao poetica(Cf. em meu ensaio O esquadro da loucura ou no posfacio de Carlos FelipeMoises uma analise mais detida desse livro).Jaem Dois, a voz se manifesta menos na escolha formal que nos motivos.Primeiro as Elegias romanas, de Goethe, um contemporaneo de Holderlin,abrem a sequencia Dois, uma meditacao sobre o abismo formado entre a carne eo espirito, abismo que, escancarado, submete a carne a um desejo tao arbitrarioquanto infrutifero:Ou seja: o espirito, que tenhopouco,e vou perdendo quanto maisexisto,onde estara, se Roma e este pocode secrecoes e beijos de granito?ou pode tambem resultar no ver o outro como algoalheio demais para se relacionar:Armaduras de membros desiguais,insistindo na copula impossivelPolos contrarios de aquoleosoima,os olhos se abracaram sem se unir O motivo goethiano, curiosamente, dilui-se namusica de outros autores. O verso Serrotes, chaves, chaves e martelos que fazsoar o clangor de metais tem exatamente o mesmo ritmo, elocucao e metro deCheguei. Chegaste. Vinhas fatigada. de Olavo Bilac. Ou algo mais deliberado,de Dante:Ao meio-dia andava pela estrada,sem paralela ou perpendicular,da linha reta, estupida eenfadadaPorfim, o Holderlin do livro de estreia retorna na sequencia Deu branco (semprefico melhor perto desse alemao, justifica o poema 5) em que a reflexao daserie Pao e vinho, ou por outra, o choque entre a idealizacaomitico-historica de uma grande civilizacao e a que existe de fato (...o brilho/da Grecia de presepio desses alemaes) e mais a dessacralizacao da vida (hojeo homem nao nasce com o signo na testa,/mas com o rabo virado pra lua...) migramdos hexametros greco-latinos do original alemao para os dodecassilabosportugueses, a resultar, como no livro anterior, numa anacronia a diluir-se emoutra anacronia: o modelo escolhido e um autor da virada do seculo XVIII-XIX,que, por sua vez, recuou estilisticamente a antiguidade, porem, dessa vez,Erico Nogueira opta por um registro menos castico nessa imitacao, reproduzindoa mobilidade do portugues paulista atual (cf. Dirceu Villa, prefacio, p.14-15). Essa mobilidade faz-se notarmesmo quando tres versos seguidos mantem exatamente o mesmo acento (2, 4, 6,8):E sempre assim: bater o ponto desaidae Ufa, ate que enfim e Hoje,so amanhapensar picando a mula, o cerebrofervendoOuseja, a uniformidade acentual nao torna a melodia dos versos a mesma: haaceleracao com uma estacada na quartasilaba no primeiro verso, uma suspensao ritmica que da o ar parentetico noverso seguinte, e o disparo no terceiro, e tal mobilidade parece conferir saborde simultaneidade, muita vez sugerindo alguem meditabundo em meio aagitacoes(E tanta gente que nao para de existir/ concluo, em inevitavelcolisao com a rua).Quandose pensa que tudo acabou (...vou dormir; amanha/bater o ponto de saida, belofim.), eis que surge o medieval Guido Cavalcanti que empresta sua voz para aCoda. O poema da vez e a famosa Balladetta (Perchinon spero di tornar giamai) emulada por Mario Faustino (Por nao ter esperanca de beija-lo), por T.S. Eliot (Because I do not hope to turn again) e traduzida nos anos 50 porBruno Tolentino (Porque nao espero mais voltar um dia)... Porem, aqui oaproveitamento da voz alheia nao tem