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dois dolares em um vestido de dois mil dolares", ele advertiu a Goldwyn e queria que Previn fornecesse orquestracoes favorecendo o jazz ao inves de sinfonia, mas o produtor queria que o filme parecesse soar como a producao original da Broadway, a qual ele admirava muito.Ele relutantemente concordou em permitir que o diretor filmasse a sequencia de piquenique na Ilha de Veneza perto de Stockton, mas na maior parte Preminger sentiu que seus instintos criativos foram sufocados. Somente na area de filmagem que ele exerceu o controle completo, disparando como cenas extras, de modo que Goldwyn nao poderia mexer com o filme uma vez que ja estava concluido.A mudanca de direcao foi estressante para Dandridge que, segundo seu empresario, tinha terminado um 'affair' com Preminger quando ficou gravida, porque ele insistiu que ela fizesse um aborto. Segundo o diretor, ele tinha terminado o seu relacionamento com a atriz, porque nao estava nem disposto a se casar com ela, nem lidar com suas emocoes instaveis. Em qualquer caso, Dorothy Dandridge estava infeliz e nao tinha auto-confianca, especialmente quando o diretor comecou a criticar seu desempenho. O diretor acabou por ter um "rancor" pessoal contra ela, provocando comportamento degradante no set, e deixando-a em lagrimas. Ha quem diga que foi mesmo 'bullying' o que aconteceu.Mas, nem tudo foi problema. Quem assistiu ao filme, diz que a sensibilidade do diretor e ressaltada pela musica sublime com a emocao de Preminger saindo da propria historia, como por exemplo quando Bess canta a bela cancao "I Loves You Porgy."Problemas com o elenco:Por causa de seu tema de prostituicao, toxicodependencia, prostituicao, violencia e assassinato, Porgy and Bess provou ser dificil de arranjar um elenco. Muitos atores negros sentiram a dramaticidade da historia, mas que esta perpetuava estereotipos negativos e entao recusavam o papel.Harry Belafonte achou o papel de Porgy muito humilhante e recusou. Assim, muitos artistas se recusaram a participar do projeto que Goldwyn realmente considerava que seria um sucesso na certa. No entanto, Jackie Robinson, Sugar Ray Robinson e a cantora Clyde McPhatter para os papeis principais foram aceitos.Sidney Poitier quando aceitou o papel de fazer Porgy estava no ponto em que sua carreira estava apenas comecando a pegar fogo, e seu carisma brilhava por onde andava e tanto e assim no filme inteiro. Mas, nao foi uma boa oferta para Sidney Poitier. "Porgy", lhe era sentido muito ofensivo e estereotipado para o final da decada de 50. Conta-se que Goldwyn ameacou-o pessoalmente em arruinar sua carreira no cinema, se ele teimasse nessa opiniao.Sabe-se, e o que se conta, e que Goldwyn ofereceu a Sidney Poitier a quantia de $ 75.000 para retratar Porgy, isto como sinal de um contrato verbal. O ator tinha serias reservas sobre o papel e recusou-o, mas seu agente levou Goldwyn a acreditar que ele poderia convencer seu cliente para estrelar o filme. Goldwyn ameacou processar o ator por violar um contrato verbal. Quando Poitier percebeu que sua recusa para estrelar Porgy poderia comprometer a sua aparicao no filme de Stanley Kramer "The Defiant Ones" , ele reconsiderou e aceitou a contragosto,
assegurando a Goldwyn que ele iria fazer sua parte com o melhor de sua capacidade, e sob as circunstancias impostas.A primeira e unica escolha de Goldwyn para o papel de Bess era Dorothy Dandridge, que aceitou o papel sem entusiasmo. Suas co-estrelas em Carmen Jones como Pearl Bailey, Brock Peters e Diahann Carroll tambem aceitaram papeis, mas todos eles tinham preocupacoes sobre como seus personagens seriam retratados. Bailey advertiu a figurinista Irene Sharaff para ela nao usar qualquer 'bandanas', porque ela nao estava disposta a se olhar como Tia Jemima (marca de panqueca).Dorothy DandridgeDorothy Dandridge como Bess esta espetacularmente bonita. Brock Peters como Crown e agressivamente masculino. Pearl Bailey como Mary oferece alguns momentos de humor, embora o seu papel seja pequeno. E Sammy Davis, Jr., como Sporting' Life, rouba cada cena em que ele esta, onde esta especialmente fascinante em seus dois grandes numeros: ""It Ain't Necessarily So"( Nao e necessariamente assim) e "There's a Boat that's Leavin' Soon for New York."( Ha um barco em Leavin 'Soon para Nova York)".Quanto a escolha de Sammy Jr. tem uma historia meio cabeluda. Apenas a cia Las Vegas Entertainer de Sammy Davis Jr. manifestou interesse em aparecer no filme, e disposto para um teste para um papel durante uma festa na casa de Judy Garland. A esposa de Ira Gershwin, Leonore Gershwin, estava presente e, horrorizada com a vulgaridade de Davis, implorou a Goldwyn, "Swear em sua vida voce nunca vai usa-lo no filme, promete." O produtor, que desdenhosamente ao referir-se a Sammy Davis aludia a imagem "macaco", assegurou-lhe que iria tira-lo a todo custo e ofereceu o papel de Sportin 'Life para Cab Calloway. Davis com Frank Sinatra e alguns de seus associados fizeram pressao a Goldwyn, que finalmente anunciou a Davis, "A parte e sua. Mas, sera que vou ter que ver sempre aqueles homens?"Como Poitier nao conseguia cantar adequadamente e a partitura foi alem do alcance da voz de Dandridge, foi decidido que suas vozes seriam dubladas, e Goldwyn insistiu que apenas cantores negros pudessem ser contratados para a tarefa. Leontyne Price, que havia retratado Bess na turne europeia de 1952 e do aclamado revival de 1953 na Broadway, foi convidada para cantar o papel no filme, mas respondeu: "Nenhum corpo, nenhuma voz."Tudo comecou com Sam Goldwyn convidando Leontyne Price para um almoco, com a grande diva pensando que ele fosse lhe oferecer o papel principal do filme. Quando ele lhe disse apenas usar sua voz na trilha sonora, ela imediatamente se levantou, disse-lhe onde ele poderia ir, e saiu.Adele Addison e Robert McFerrin foram contratados para tal, mas nenhum credito na tela a eles foi concedido.Assim, Sidney e Dorothy sao dublados, mas eles sao dublados extremamente bem. A requintada "Summertime" que e cantada por Clara e interpretada por uma jovem Diahann Carroll, tem seu canto tambem dublado. (Na verdade, apenas Pearl e Sammy fazem suas proprias vocalizacoes.)Robert McFerrin (o pai do popular musico Bobby McFerrin) dublou Porgy e Adele Addison dublou Bess. Enquanto Sammy Davis Jr. cantou suas proprias musicas no filme, seu contrato de gravacao nao permitiria a
sua voz para ser ouvida no album da trilha sonora, de modo que Cab Calloway gravou seu numero (espetacular) para esse lancamento. O baixo/baritono Brock Peters extraordinario e Pearl Bailey e sua propria voz, o unico. Diahann Carroll, apesar de ser uma otima cantora, tem o pequeno papel de Clara, que exigia um soprano alto, e assim a tarefa foi confiada a Marni Nixon, que dublou o seu canto.Diahann CarrollO muito do impacto emocional do filme e devido as performances de Poiter e de Dandridge, quando o espectador torce para o seu amor vencer num jogo de palavras com o tempo de execucao de 136 minutos, ou na cena de Bess vendo um advogado para obter o divorcio de Crown, mesmo que ela nao seja mesmo casada com ele.Completando a equipe principal, foram destacados o desenhista de producao Oliver Smith, que ganhou o Premio Tony de Melhor Cenografia para "My Fair Lady" e Andre Previn e Ken Darby, como supervisores de musica.Apesar da intencao de Goldwyn ter sido sempre nao se distanciar do original, de que o som e a musica deveriam ser tanto quanto possivel iguais aos da opera original, ele deixou que Previn e sua equipe pudessem completamente reesescreve-la e ate mesmo alterar a tonalidade, destacando as cenas de luta e em varios outros momentos, bem como na abertura para o filme. Dois musicos foram trazidos para re-orquestrar a obra magistral do compositor. Nao era pois de se admirar que o Gershwin Estate tenha ficado horrorizado e teria tentado tirar o filme de circulacao e queimado todas as copias.A composicao americana mais ambiciosa foi Porgy and Bess (1935). Gershwin chamou-a de uma "opera popular", e e agora e amplamente considerada como uma das operas americanas mais importantes do seculo XX. Desde o inicio, os criticos nao conseguiram descobrir como avalia-la: opera, ou simplesmente um ambicioso musical da Broadway? A composicao de Gershwin cruzou as barreiras ", diz o historiador de teatro Robert Kimball." Nao foi uma obra musical em si, e nao era um drama, por si so. Mas o trabalho tem a sorte de sempre estar fora da categoria.Baseado no romance "Porgy" de DuBose Heyward, a acao acontece no bairro negro ficcional, e com a excecao de varios papeis menores que sao falados, todos os personagens sao negros.A musica combina elementos da musica popular, com uma forte influencia da musica negra, com tecnicas tipicas da opera, como o recitativo, e um extenso sistema de 'leitmotifs'. Porgy and Bess contem algumas das musicas mais sofisticadas de Gershwin, incluindo uma fuga , um passacaglia, o uso da atonalidade, politonalidade e polirritmia.A fotografia principal terminou em 16 de dezembro de 1958. Os executivos da Columbia estavam descontentes com o filme, especialmente com o seu termino, e alguem sugeriu que fosse alterado para permitir a Porgy andar. Goldwyn, no entanto, estava determinado que o filme obedeceria a ser fiel a sua fonte, indo tao longe a ponto de insistir que iria ser descrito como uma "opera popular americana" em vez de um "musical" em toda a sua publicidade.Ele abriu o filme, em carater
reservado no Warner Theatre in New York City, em 24 de junho de 1959 e o Carthay Circle Theater em Los Angeles em 5 de julho. Logo apos a abertura em Atlanta, no inicio de agosto, o filme foi cancelado porque irritou alguns espectadores negros, e, embora o Atlanta Journal acusasse Goldwyn de censurar seu proprio filme, puxou o filme a partir de varias outras areas em todo o pais tambem.Ira, Gershwin e Astaire.SINOPSE:Situado no inicio de 1900 num local ficcional de Catfish Row em Charleston, Carolina do Sul, mostra uma comunidade de pescadores negros, cuja historia centra-se nos personagens principais: Porgy, um mendigo aleijado e Bess, uma viciada em drogas, que vive com o estivador Crown, o valentao local. Enquanto estava sob o efeito de grande dose de cocaina fornecida por Sportin 'Life, Crown mata Robbins durante uma briga, motivada por um jogo de dados, e Bess insta-o a fugir. Sportin 'Life sugere que ela o acompanhe ate Nova York, uma oferta que Bess recusa.Ela busca refugio com seus vizinhos, os quais se recusam a ajuda-la. Porgy finalmente concorda em deixa-la ficar com ele. Bess e Porgy dentro de uma vida domestica juntos, logo se apaixonam. Pouco antes de um piquenique da igreja em Kittiwah Island, Sportin 'Life, mais uma vez se aproxima de Bess, mas Porgy avisa para deixa-la sozinha. Bess quer ficar com Porgy, ja que ele nao pode participar do piquenique por causa de sua deficiencia, mas ele insiste para ela ir. Apos o piquenique acabar, e antes de Bess poder deixar o local, Crown, que foi se esconder na floresta na ilha, confronta-a. Ela inicialmente se esforca para resistir-lhe, mas Crown a estupra. Os outros, nao sabendo exatamente o que aconteceu, saem e voltam para o continente.Dois dias depois, Bess retorna ao Catfish Row em um estado de delirio. Quando se recupera, ela se lembra do que aconteceu e a sensacao de que ela traiu Porgy, faz ela implorar o seu perdao. Ela admite que e incapaz de resistir a Crow e pede a Porgy para protege-la dele. Crown eventualmente retorna para reclamar sua mulher, e quando ele tira a faca, Porgy estrangula-o.E detido, entao, pela policia apenas para identificar o corpo, mas Sportin Life ', que tem alimentado Bess de cocaina, convence-a inadvertidamente que ira revelar-se ser o assassino. Em seu estado drogado, ela finalmente aceita sua oferta para leva-la para Nova York. Quando Porgy retorna e descobre que ela se foi, ele sai para encontra-la.Sportin' Life, traficante interpretado por Sammy Davis Jr. cantando "It Ain't Necessarily So ".Clique no link: https://www.youtube.com/watch?v=naEiESmTdp8&hd=1outra cena do filme:A trilha do filme:Se quiser ouvir a bonita cancao, cl Summertime:Nesta volta aos teatros americanos, o revival de 2011 de Porgy and Bess esta sendo apresentado no American Repertory Theater em Cambridge, Massachusetts, um teatro sem fins lucrativos-profissional, dirigido por Diane Paulus, que ganhou o Tony Awards pelo musical Hair, e tem composicao de Diedre Murray. Levic
Theatre du Chatelet em Paris, em 19 de fevereiro de 1950 e funcionou por mais de um ano.Tudo comecou quando Dorothy Fields teve a ideia de um musical sobre Annie Oakley, para estrelar sua amiga Ethel Merman. Depois que o produtor Mike Todd virou o projeto para baixo, Fields e Merman foram para uma nova equipe de producao, Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, que concordaram em produzir o show, com Jerome Kern escrevendo a musica para as letras de Fields (juntamente com seu irmao Herbert). No entanto, antes que ele pudesse obter toda a partitura, Kern morreu de repente. Os produtores e Fields, entao, pediram a IrvingBerlin para assumir o trabalho de escrever tanto as letras como as musicas. E o resultado foi belissimo, com 15 musicas originais, das quais apenas 10 se apresentam no filme.Assim, a peca musical de Rodgers e Hammerstein baseada na vida real de Annie Oakley, vem agradavelmente para a tela, com cancoes de Irving Berlin e Betty Hutton preenchendo muito bem o papel ocupado por Ethel Merman, que interpretou no palco.A trama e uma especie de 'pesadelo' pre-feminista, mas tudo se resume em Annie ganhar o cara que ela ama, escondendo a sua luz debaixo do poder de Butler, sendo este um um homem tipico de sua epoca, com o visivel machismo do homem ser superioir a mulher. As feministas devem odia-lo, especialmente no que se perverte a verdade historica sobre Annie Oakley.Annie ganhou o concurso contra Frank, e formaram uma parceria, onde ela se tornou a estrela, tendo Frank como seu gerente e assistente, uma grande conquista para uma mulher no final do seculo 19. Talvez a era pos-2 a Guerra Mundial, exigisse uma mensagem para o trabalho das mulheres voltarem a cozinha, depois de terem executado a industria durante a guerra. Tambem politicamente incorreto e o tratamento dado aos "indios".No entanto, as musicas sao apresentadas de forma colorida e tem a direcao de arte surpreendente de harmonia e beleza.Judy Garland , originalmente foi lancada como Annie, mas foi forcada a deixar o papel devido a doenca, e em parte devido ao seu vicio em drogas e seus frequentes atrasos durante as filmagens. Entao, logo no inicio, a producao resolveu interromper o filme, ate Betty Hutton terminar o Let's Dance! (Vamos Dancar) com Fred Astaire, produzido no mesmo ano que "Annie Get Your Gun" e ai esta foi chamada para substitui-la.Judy Garland gravou todas as suas cancoes e trabalhou por dois meses sob a direcao de Busby Berkeley. Da demissao de Garland, a partir deste filme (do qual algumas cenas e gravacoes ainda sobrevivem) figuram articuladamente, na lenda do show-biz, digressoes sobre a queda de Judy Garland, como sua inseguranca alegada, ou a sua propria visao como uma vitima do estudio.Betty Garrett foi considerada, mas o papel de Annie foi dado a Betty Hutton. As fimagens recomecaram depois de cinco meses, com George Sidney substituindo Charles Walters, que por sua vez substituiu Berkeley como diretor. Charles Walters tinha sido escolhido para dirigir depois de Berkeley ter saido, mas foi demitido antes que ele pudesse realmente
filmar alguma coisa. Alias, dizem que Charles Walters nao sabia que tinha sido demitido e substituido por George Sidney, ate que ele ouviu a colunista Hedda Hopper anunciando a noticia pelo radio.Na epoca, Charles Walters sugeriu a Arthur Freed que Betty Grable deveria ser a ideal para o papel de Annie Oakley. No entanto, a Twentieth Century-Fox nao permitiu empresta-la.De acordo com Betty Hutton, ela foi tratada com frieza pela maioria do elenco e da equipe, porque substituiu Garland. Durante uma entrevista com Robert Osborne em 2000, ela lembroucomo os outros membros do elenco foram hostis e ate mesmo a direcao MGM mostrava-se insatisfeita que nem sequer tiveram a consideracao de convida-la para Nova York na estreia dofilme. No entanto, em uma exibicao recente re-masterizada do filme, os membros sobreviventes do elenco e da equipe, elogiaram o seu desempenho, reconhecendo sua contribuicao para o filme.Betty tambem declarou que um dia Judy Garland estava visitando o set e Betty a cumprimentou, apenas para ser respondida por uma sequencia de palavroes. Hutton relatou que Mayer nao a queria no filme, nao tinha confianca nela. Hutton, radiante, mesmo aos 80 anos, revelou a Robert Osborne, que ela se sentiu tao miseravel por seu tratamento no estudio MGM, porque ninguem nunca a aplaudiu no fim de filmar uma cena. Hutton terminou a sua carreira com o grande sucesso do filme "O Greatest Show on Earth ", 1952, com apenas dois anos de distancia deste.Ginger Rogers escreveu em sua autobiografia de 1991, que ela pediu a seu agente Leland Hayward para ter o papel do filme, e que o dinheiro nao era objeto, pois ela trabalharia porum dolar, para torna-lo um grande sucesso. Hayward falou com Louis B. Mayer, que segundo a fabula contada, teria dito: "Diga a Ginger para ficar em seu sapato de salto alto e meias de seda, pois ela nunca poderia ser tao indisciplinada como Annie Oakley tem que ser".Os escritores Dorothy e Herbert Fields e os Produtores Richard Rodgers & Oscar Hammerstein II, tinham originalmente arranjado para Jerome Kern compor a trilha musical. Quando Kernmorreu de repente, ele foi substituido por Irving Berlin. Esta foi a primeira vez que Irving Berlin compos um score para um show com uma trama ja existente. Em suas muitas pecas e filmesmusicais, as cancoes foram escritas em primeiro lugar, e depois os roteiros foram escritos para as situacoes sugeridas pelas cancoes. Talvez, por isso ele tenha demorado a dar uma resposta para assumir a peca na parte musical. Mas, a firmeza do diretor Joshua Logan dissipou suas duvidas.Esse show teve mais do que seu quinhao de azar em ambas as encarnacoes. Comecando pela morte do compositor original, Jerome Kern, substituido por Irving Berlin, o que significava que o trabalho original de Dorothy Fields estava fora. Berlim escreveu a letra e a musica, mas teve que contentar-se apenas em co-escrever o roteiro.Depois, quando o estudio MGM foi filma-lo com Judy Garland, nao foi capaz de corta-lo diante dos problemas apresentados, preferindo adia-lo, trazendo consequencias para outras dificuldades. Retomadas as filmagens, o personagem Buffalo Bill, Frank Morgan, morreu
pouco depois.Ainda, os desentimentos envolvendo a direcao atrasaram-no bastante e possivelmente com novas visoes. A falta de confianca de Arthur Freed em Betty Hutton, e ate mesmo Irving Berlin ficou um pouco indignado quando Betty entrou no filme. Mesmo ele tendo gostado de Ethel Merman interpretando Annie no palco, foi o proprio Irving Berlin que disse: "ninguem jamais cantou minhas cancoes melhor do que Judy Garland".Howard Keel quebrou a perna durante as filmagens quando um cavalo caiu sobre ele eGeraldine Wall foi substituida no elenco por Benay Venuta. Problemas de roteiro e elenco atrasaram o cronograma das filmagens por tres meses, o que permitiu a Judy Garland aparecer em"In the Good Old Summertime" (1949) com a saude relativamente boa, o que fez aumentar as especulacoes sobre o seu afastamento da MGM. Para finalizar, Betty Hutton e Howard Keel nao se deram bem durante as filmagens, o que se pode perceber pela falta de emocao em suas cenas de amor.E ainda para aumentar o seu azar, apesar de sua popularidade, este filme nao estava disponivel, sob qualquer forma, de 1973 ate 2000, devido ao emaranhado legal entre Irving Berlin (e maistarde propriedade sua) e MGM (mais tarde Turner Entertainment e Warner Bros). Foi finalmente relancado em 2000, apos a remontagem no palco da Broadway, em 1998, com Bernadette Peters, renovando assim o interesse em ver esse filme novamente.Apesar disso, o resultado final e bem divertido. Este foi sem duvida um dos primeiros musicais a retratar pessoas reais usando nomes verdadeiros e a utilizar eventos fatuais, embora ligeiramente alterados no interesse de criar um clima dramatico e acolher varios numeros musicais.Mesmo com os problemas de producao, o filme tornou-se popular em seu proprio direito. Em sua versao inicial, o filme arrecadou mais de US $ 8 milhoes, facilmente ganhos de volta dos seus 3,7 milhoesde dolares nos custos de producao.Mas, veja quantos aplausos:Oscar de Melhor Musica de Musical ( vencedor )Oscar de Melhor Direcao de Arte-Cor Decoracao, ( Cedric Gibbons , Paul Groesse , Edwin B. Willis , Richard A. Pefferle ) (candidato)Oscar de Melhor Fotografia , Cor (candidato)Oscar de Melhor Montagem (candidato)Melhor Atriz de Cinema - Comedia / Musical (Hutton, candidata)Melhor Roteiro Americano de Musical ( Sidney Sheldon , vencedor )Apesar de alguns erros incriveis, "Annie Get Your Gun" e um filme fantastico, um triunfo por ter Betty Hutton. Ela pode nao ter sido a cantora que Garland era, mas fez um excelente trabalho, alem de ser uma mulher muito atraente. Sua interpretacao de Annie tem personalidade e muito humor.Frank Morgan, que foi originalmente escalado para o papel como Buffalo Bill, foi a maior perda para este filme. Morgan faleceu em setembro de 1949, assim no inicio das filmagens. Sua quimica teria trazido uma vitalidade e calor para Buffalo Bill que nunca Louis Calhern alcancou. Este e um ator maravilhoso, mas no filme o seu estilo discreto esta fora de lugar, tornando "Buffalo Bill" aborrecido.Edward Arnold parece perdido em seu "Pawnee Bill" e pouco atraente na sua maquiagem. Mas, talvez a maior decepcao tenha sido Howard Keel, que mostra pouco do charme que