no palco, enquanto a commedia dellarte contava com a presenca feminina desde suas origens.Buscando a diferenca entre o ator, assim como entre o teatro, de maneira geral, do Renascimento e o do Barroco europeu, quando o teatro se tornou o mais alto acontecimento artistico, observamos que o ator estava inserido num mundo, o palco, onde Deus seria o autor e o encenador desse teatro universal, conforme referiu Ruggero Jacobbi. O homem era um ator na mao de Deus, e o teatro, parabola do mundo, foi a arte central de todo aquele periodo. Nao houve nacao europeia que nao fosse atingida pela onde teatral barroca; nem mesmo as comunidades luteranas e a sua burguesia resistente a Contra-reforma. O teatro renascentista contentava-se com excecao dos intermezzi italianos, cheios de alegorias com decoracoes simples e alusivas, reservando a palavra, ao gesto e ao traje, portanto ao ator, o efeito mais sugestivo.O processo de mutacoes rapidas dos bastidores correspondeu a imagem barroca d mundo e do homem. Para obter o espaco necessario a todas as transformacoes cenicas, o palco renascentista, muito largo, aprofundou-se. Nele, o interprete, sua atuacao mimica, apareceram mais extrovertidos e dinamizados por refletirem a transicao incerta entre a realidade e a ilusao. e caracteristico da epoca barroca o teatro no proprio teatro, produzindo a duplicacao da ilusao. E, como o barroca entende o mundo como um palco dirigido pelo encenador divino, o teatro dessa epoca e teatro dentro do teatro do mundo.A transformacao mais radical da organizacao e da estrutura do teatro, num paralelo com a renascenca, resultou do fato de que o teatro se profissionalizou cada vez mais. Enquanto o teatro escolar e o teatro das ordens religiosas permaneceram teatros diletantes de professores e alunos, o profissionalismo do teatro conquistou toda a Europa com as companhias ambulantes dos diversos paises. A grande epoca do teatro barroco e, por isso, a fase na qual se organizou o teatro ocidental moderno.COMO ATUAM OS COMEDIANTES ITALIANOSGHERARDI, Evaristo (1670-1700).Os comediantes italianos nao aprendem nada elo coracao, lhe e suficiente, para interpretar uma Comedia, apenas ter observado o sujeito (personagem) um momento antes de estar em cena. Tambem as mais belas de suas pecas sao inseparaveis pela acao. O sucesso de suas comedias depende totalmente de seus atores, que dao maior ou menor brilho conforme tenham mais ou menos espirito, e conforme a feliz ou infeliz situacao em que se encontrem interpretando.E essa necessidade de atuar instantaneamente que torna dificil substituir um bom comediante Italiano quando, infelizmente, esse vier a faltar. Nao tem ninguem que nao possa aprender pelo coracao (emocao) e recitar sobre o palco aquilo que tenha aprendido; mas se trata de outra coisa com o comediante italiano> Quando se diz um bom comediante italiano, fala-se de um homem que tem profundidade, que atua mais pela imaginacao do que pela memoria, que compoe interpretando tudo aquilo que diz, que sabe usar (secundar) tudo aquilo que encontra na cena, ou seja, que casa muito bem suas acoes e suas palavras com as de seu comparsa, que sabe entrar imediatamente em qualquer jogo cenico e em todos