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beber do sangueV, a nova onda. Em True Blood sangue de vampiro, V, tem propriedades psicodelicas e estimulantes, e e a mais nova droga a ser contrabandeadaVampiros na GLS. Acho que isso eu nao preciso nem explicar Sookie, a fada. Bem essa serie era pra falar sobre vampiros. Acho melhor deixar as fadas com os padrinho magicos.Outras criaturas magicas. Acho que lobisomem (que tem o mesmo defeito que The Vampire Diaries ) ainda ia, mais fadas, transmorfos, e outros ja e viagem de mais. Agora, indo para a categoria filmes, vamos comecar com o mais popular, e pior, Crepusculo! Esse filme e tao ruim e cheio de furos que eu precisaria de um post inteiro pra falar um por um dos defeitos da saga. Mas eu ja to aqui a quase duas horas escrevendo esse post e to ficando sem paciencia entao fica pra proximaNosferatu- Phantom Der Nat, e, na minha modesta opiniao o melhor filme sobre vampiros, ja feito no planeta Terra. O filme e tao bom que so tem um errinho trivial mas que da para deixar passar. O vampiro nao pega fogo no sol, mas cai durinho. Bem acho que e isso. Arivedete.p.s.: Se voce nao gostou, do que eu disse ou acha que eu inventei alguma coisa, pergunte a um vampiro de verdade e depois me conte o que ele disse, isso e, se voce sair vivo, eu te desafio!
Esses dias estava eu navegando pelo G1, com a brisa batendo em meu lindo, loiro e comprido cabelo, quando achei uma noticia um tanto inusitada! Pois bem, a dona de casa Maria Rodrigues, esta cobrando uma taxa de R$2 para visitas ao pe de maracuja de formato falico ( uma grande mercenaria ). Falico, para voce meu amigo ligeiramente ignorante, e a mesma coisa que em forma de orgao sexual masculino. Ate os primeiros maracujas em formato de penis surgirem no quintal dela, a vida era pacata e calma, mas depois da plantacao, a dona de casa passou a ter um grande sorriso no rosto e ser reconhecida nas ruas da cidade onde mora como tia da fruta-bilau. Segundo pesquisas a respeito da planta, feitas pela Embrapa, os maracujas que estao no quintal da dona de casa tem a coloracao verde, a menos que voce seja daltonico. O aspecto e saudavel, nao esta doente, tirando o formato grotesco, e sadio. O tempo de maturacao costuma ser de um mes a um mes e meio, mas esta demorando mais para amadurecer. A dona disse que o maracuja surge no formato ovalado e depois se desenvolve com aquele formato. Bem como estou sem tempo esse post vai ser igual ao maracuja: curto e grosso. Ate mais Primeiro de tudo e preciso dizer que esse texto nao foi motivado pela morte de Amy Winehouse. Ate porque, antes mesmo de declarada sua morte, eu ja tinha sido arrebatado pela voz de Adele. E o que Adele tem a ver com Amy? Inicialmente, nada, finalmente, tudo. Os mais afoitos aqui se apressarao em dizer que todas as duas sao cantoras fantasticas; e isso e fato, nao temos como negar. Mas se olharmos um pouco mais, veremos que Adele e Amy sao duas vitimas do amor. Entao, coloque de lado seu coracao platonico e vamos falar francamente sobre o impacto do amor na arte dessas duas artistas. Amy nao morreu pelas drogas. Isso, na verdade, foi consequencia de algo bem maior. Influenciada pelo namorado usuario de drogas pesadas a cantora e vitima de uma relacao conturbada e cheia de armadilhas sentimentais. A arte, como todos sabem, e uma especie de catalisador de emocoes. Uma forma de o artista colocar seus sentimentos em dia com o bate-bate do coracao. Afinal, o que seria da musica se os sentimentos nao fluissem a medida que as notas musicais flutuam pelo ar? Teriamos uma interpretacao vocal esteril, que passaria despercebida aos nossos ouvidos, nunca chegando aos nossos coracoes. E isso foi tudo o que Amy nao fez. Com interpretacoes que beiram um pedido de ajuda, Winehouse cantou com perfeicao o medo, a inseguranca e o vicio. Ate aqui voce ja deve estar se perguntando o que Adele tem a ver com tudo isso. Ok, vamos entao as musicas dessa outra cantora. Assim como Amy, seus hits sao frutos de duas desilusoes amorosas, onde cada uma delas resultou em um CD. O que quero colocar aqui e que tanto Amy quanto Adele interpretam magnificamente as dores e as desilusoes que so o amor
e capaz de criar. Neste ponto, podemos concluir que a forca motriz da arte sempre foi e sempre sera o amor, assim como suas complicacoes e desencontros. Em outras palavras, o sofrimento de amar alguem com toda a nossa forca e pequenez e o que faz da arte algo que nos impacta ao longo da historia humana. O que temos no final de tudo e que Amy e Adele usam a musica como forma de exorcizar as decepcoes amorosas. Enquanto Adele manteve sua imagem de boa moca (ate agora, pelo menos), Winehouse se entregou a uma vida desregrada cujo final ja sabemos. Arte e desastre sempre andaram de maos dadas e assim produziram obras inesqueciveis. Seja isso bom ou ruim, o mundo fica menos frio e agradece.
Que confusao e essa? pergunta um dos Caixas do cinema para o colega ao lado, que responde com certo desprezo: e um filme do baterista do Nirvana. Naquele momento tive a ideia do tamanho do desafio de Dave Grohl, agora guitarrista e vocalista do Foo Fighters. Nao deve ser nada facil livrar-se de ter sido o baterista do Nirvana, falo comigo mesmo. Mal sabia eu que era exatamente essa a questao abordada em Back and Forth, documentario do Foo Fighters (e nao do Nirvana) que lotou cinemas das principais capitais brasileiras. Para mim, seria mais um daqueles filmes cheios de excessos e loucuras de uma banda de rock n roll, regados por brigas, intrigas e estrelismo. Mas nao! Eis que Back and Forth fala das aventuras e desventuras de um grande baterista, antes renegado ao segundo plano, e hoje uma das figuras mais cativantes e talentosas do mundo da musica. Durante mais de duas horas de filme, Grohl vai aos poucos exorcizando seus demonios e se libertando de um passado em que Kurt Cobain era uma estrela solitaria e muitas vezes superestimada. Com hits alucinantes como All My Life e Best Of You, hoje o Foo Fighters toma vida propria e se coloca como uma das melhores bandas da atualidade. Em Wasting Light, seu trabalho mais recente, fica claro que a banda amadureceu e esta mais afiada do que nunca. Quando acaba o documentario, estou convencido de que Dave Grohl nao precisa provar mais nada para ninguem. E quando vem a segunda parte da noite: um pocket show da banda em 3D. Nele, somente musicas de Wasting Light, com destaque para a vigorosa White Limo e a belissima I Shoud Have Known, que nada mais e que um desabafo sincero de tudo o que assombrou Grohl durante todos esses anos: o suicidio de Kurt Cobain, a ousadia de formar uma nova banda e todos os obstaculos rumo ao sucesso, agora sim no papel de protagonista. No final de tudo isso, a certeza de que sao pessoas como Dave Grohl que fazem questao de nao deixar o rock morrer, passando por cima de tudo e de todos. E por falar nisso, voltando aos Caixas do cinema que falei no comeco, eles podem ate continuar sem saber quem e realmente Dave Grohl, isso na verdade pouco importa. Ate porque naquela noite foi apresentada mais uma prova de que a imortalidade faz parte do caminho de guitarras distorcidas e grooves insanos de bateria. Vida longa entao ao Foo Fighters! E, principalmente, vida longa ao bom, velho e por que nao dizer? imortal rock n roll. Sim, ja faz algum tempo desde que um guitarrista timido, escondido em seus cabelos encaracolados e uma cartola, fez uma verdadeira revolucao musical junto aos seus amigos baderneiros do Guns N Roses. Depois de deixar a banda, lancar diversos CDs e ainda contribuir com artistas do porte de Michael Jackson; Saul Hudson, mais conhecido como Slash, finalmente deu a cara a tapa em seu primeiro trabalho solo. Nao e de se espantar que esse trabalho seja chamado apenas pelo nome
do proprio guitarrista. Afinal, estamos falando de um CD que nao vai alem de tudo que fez de Slash um icone do rock: riffs potentes, solos viscerais e distorcao na medida. O resultado e um CD bom, que conta com vocalistas de peso, como Iggy Pop e Ozzy Osbourne. No entanto, a surpresa fica mesmo por parte da vocalista do Black Eyed Peas, Fergie. Ao contrario do que muitos possam achar, a moca nao deixa desejar quando o assunto e rock n roll. E que achem ruim os headbangers de plantao! Destaque tambem para a faixa By the Sword, em que Andrew Stockdale (Wolfmother) canta de uma forma zeppeliana sem igual. Isso sem falar do solo marcante de guitarra, o melhor entre todos do CD. Vale falar ainda da balada Gotten, que e tao pegajosa que faz voce cantarolar facil a melodia por ai, dessa vez reforcada pela voz de Adam Levine, do Marron 5. De resto, temos a faixa olha-como-eu-toco-pra-caralho, que nao por acaso se chama Watch This. Nela, temos a participacao de Dave Grohl (Foo Fighters) na bateria, alem de Duff, baixista e velho amigo de estrada do guitarrista. Trocando em miudos, Slash lancou um CD que nao desaponta, mas tambem nao surpreende. Ate porque, em materia de agir fora do combinado, bem, isso fica por parte de Axl Rose. Mas ai ja e outra historia.SlashSlash (2010)
Uma das melhores coisas para qualquer apaixonado por musica e encontrar um CD que estava escondido entre tantos outros e se lembrar do quanto ele e bom. Esse e o meu caso com o album Salamandra, lancado em 1994, pela banda carioca Blues Etilicos. Logo na primeira musica, Mateus Vai ao Circo, a banda mostra que nao esta para brincadeiras e desfila toda a versatilidade dos seus integrantes, alem da grande sintonia entre eles. Em seguida vem a poderosa Black Letter, que nao passa desapercebida para quem gosta de solos de guitarra cheios de swing pelo uso do slide e do pedal wah wah. E ja que estamos falando de presenca, na sequencia temos a participacao de Ed Motta, que, com sua voz multifacetada, apresenta-nos uma otima versao do classico People Get Ready da banda The Impressions. Outro ponto do album que vale ser destacado e o talento do gaitista Flavio Guimaraes. Apesar de toda a sua versatilidade, Flavio reforca seu talento justamente na musica que da nome ao CD. Nela, a tecnica apurada da lugar a um solo carregado de inspiracao, criando uma atmosfera vigorosa e contagiante. Ate aqui tudo bem, tudo otimo. Mas ai voce, amante do blues, deve estar se perguntando onde diabos esta aquela batida, otima para as horas de bebedeira e de dor de cotovelo. E ai que entra I Shouldnt Cry For You. Com um toque amargo, a musica fala muito bem do vazio de uma relacao mal resolvida. Depois, a jazzistica Five and a Half e o rock na medida de Gamblers. Apos mais alguns blues da melhor qualidade, chegamos ao fim de um album honesto e sem firulas. Um album que nos da a otima impressao de que ele foi gravado em um take so, numa tarde quente do verao carioca. E ja que estamos falando de sol e que o blues e etilico, resta-nos pedir mais uma dose, e claro que eu estou a fim; como diriam seus conterraneos Cazuza e Frejat. SalamandraBlues Etilicos Ja faz um tempo que nao escrevoaqui. E que so escrevo quando realmente tenho vontade, nao por necessidade oupor compromisso. Escrever livremente, alias, e minha primeira regra para jogar palavrasneste blog. Mostrar o que sinto tem mais a ver com paixao.Ate aqui voce deve estar seperguntado por que essa introducao. Aonde ele quer chegar afinal? Bom, e que abanda Alabama Shakes usa, assim como eu, a paixao como o combustivel para construiralgo.O CD Boys N Girls, apenas oprimeiro de muitos que ainda virao espero , e uma perola no mundo chato damusica mundial. Com uma mistura de baladas e pegadas de rock muito bem balanceados,arranjos que se encaixam perfeitamente e uma voz unica, Alabama Shakes vem semostrando uma grande promessa, uma especie de prova de que ainda existe muitacoisa boa por ai, ate mesmo no Alabama.Logo na primeira faixa do CD,Hold On, o ouvinte e arrebatado pela forca de um riff pegajoso e uma voz taoforte e cheia de identidade que pouco se tem a escrever sobre isso, todos osmeritos para Brittany Howard. Hold On e como um cartao
devisita, como se dissesse o que voce ira ouvir a partir daqui nao tem nada aver com o que voce esta acostumado a colocar para tocar no seu iPod. E mais, aenergia dessa musica e muito boa e contagiante. Vale cada segundo de execucao.Ok, dadas as devidas boas-vindas,o CD segue com faixas arrebatadoras, capazes de fisgar ate mesmo os ouvidosmais exigentes. Destaque para Boys N Girls, Be Mine e You Aint Alone, mesmo sabendoque destacar tres musicas desse CD e no minimo uma injustica.O conjunto da obra faz com queBoys N Girls (CD) seja um dos melhores lancamentos desse ano. Fica mais do quea dica, entao. Fica a esperanca de que mais bandas como o Alabama Shakesaparecam e nos tirem da inercia em que estamos mergulhados nos ultimos tempos.Ouca Hold On aqui.
Chama-se lugar comum toda expressao que, de tanto usada, ja ficou batida e, portanto, e sem criatividade e insossa. O mundo da critica musical, onde por teoria deveria ser diferente, e cheio de lugares comuns. Sendo assim, eu, que sou um apaixonado por musica e nao um nobel de literatura, resolvi escrever este artigo. Aviso logo que voce esta prestes a ler varios lugares comuns, para o bem geral da nacao, e claro. Bom, e chover no molhado dizer que os Beatles foram a banda mais importante que ja existiu. Isso ja esta mais do que provado. Alem disso, temos de dar a Cesar o que e de Cesar e dizer que o album Abbey Road e a obra mais importante do Fab Four, apelido dos Beatles. Isso, porque nele estao contidos os melhores ingredientes da banda: seja o romantismo da musica Something, seja a ironia de Come Togheter ou ainda o toque afrodisiaco de I Want You; alem da bela e maliciosa You Never Give Me Your Money. Abbey Road, apesar de ter sido o penultimo album a ser lancado, foi o ultimo a ser gravado. Ou seja, o nascimento do album aconteceu bem no olho do furacao que levou um dia Lennon a dizer the dream is over. O interessante e que foram as forcas negativas (muitas) e positivas (poucas) que colocaram Abbey Road como um marco na historia da musica mundial. Nao importa como voce ira ouvi-lo, LP ou MP3, o album foi feito para ser ouvido do comeco ao fim, sem interrupcao. Cada musica se encaixa perfeitamente a proxima e, aos poucos, vai construindo uma atmosfera que so os Beatles tinham; num misto de melancolia e energia, regado por letras de duplo sentido, cujo destino nao tinha outro senao cutucar pessoas que se colocassem na frente do Fab Four. Outro ponto que aqui nao pode faltar e a misteriosa capa de Abbey Road. Dela surgiram milhoes de lendas sobre vida e morte dos caras de Liverpool, numa especulacao sem pe nem cabeca, mas que fez a cabeca de muitos fas naquele tempo. Boatos, obviamente. Ate porque o sosia de Paul nao poderia ser tao bom a ponto de fazer trabalhos solos de otima qualidade ate hoje. Moral da historia: para falar dos Beatles nao da para fugir dos lugares comuns. Muito ja foi dito e ate mesmo inventado sobre a banda. E por isso que, se eu tenho de escolher um lugar comum, escolho o estudio Abbey Road, na rua homonima mais famosa do mundo. E me dou por feliz e satisfeito. Solos de guitarra virtuosos, arranjos orquestrais, overdubs e sintetizadores. Isso tudo e o que voce nao encontra na primeira demo da banda The Starlets. Usando as palavras de JB, baixista da banda, estamos falando de um rock puro, sem frescura. O resultado e um trabalho honesto e direto, que deixa de lado o bla-bla-bla e coloca logo de cara toda a energia que so o bom e velho rock n roll tem. Prova disso esta na primeira faixa, One Stand. Dona de um riff de guitarra
pegajoso, o vocal descompromissado se encaixa muito bem a atmosfera da musica. Ponto para os caras da banda, que nos faz querer mais. E assim, chegamos entao a proxima faixa. Shattered Glass tem um som bem ao estilo do melhor do Rolling Stones, uma das influencias da banda. A partir dai, nao tem mais saida, o jeito e curtir a ultima faixa, chamada Make Me Feel Alrigth. Com uma batida vigorosa e marcante, a musica nao decepciona e da a (boa) ideia de que a sua gravacao aconteceu num take so, algo, alias, raro em tempos de Pro Tools. Conclusao: a The Starlets, em apenas tres musicas, deixa claro todo o seu potencial e mostra que ainda tem muito para mostrar no cenario musical nordestino, pobre convenhamos quando o assunto e rock de qualidade e presenca. Em poucas palavras, a proposta da The Starlets e fazer um som simples, mas muito longe do que se diz simplorio, sem valor. The Starletshttp://www.myspace.com/bandastarlets
Kelly Jones. Nao, nao estou falando da mais nova cantora pop do momento. E simplesmente um dos vocalistas atuais mais competentes. Lider da banda galesa Stereophonics, Kelly e dono de um timbre rouco e marcante, figurando na sessao de vocalistas originais e nao na de vocalistas imitadores do mundo musical. Bom, quem conhece Stereophonics sabe que a banda mistura perfeitamente musicas fortes como Vegas Two Times com baladas de primeira linha, entre elas a chiclete (no bom sentido) Maybe Tomorrow. O que acontece e que entre as gravacoes do sexto album da banda, eis que Kelly grava algumas musicas e pronto: estalo! Depois de apenas dois dias de gravacoes, todas ao vivo (e preciso ressaltar), nasceu Only The Names Have Been Changed. Um trabalho que fez da simplicidade e do amor nem um pouco platonico a receita para algumas horas de talento em forma bruta. Tudo isso mergulhado numa atmosfera densa, beirando muitas vezes o lado obscuro que somente grandes amores tem o poder de criar. Com interpretacoes unicas, Kelly Jones mostra para o mundo que pode colocar sua voz em primeirissimo plano e ainda prova que e possivel sim fazer baladas que fogem do romantismo meloso e previsivel que, infelizmente, nos acostumamos a ouvir. Logo na primeira faixa temos a impiedosa balada Suzie. Nela, temos a solidao da perda de um grande amor, muito claro em versos como You came to rescue me / So I came to believe / You were my remedy. Suzie inclusive eleva bye a categoria de uma palavra que arrebata sem do os coracoes desavisados quanto a esse CD. A partir dai segue um desfile de baladas inspiradas e (o que e melhor) inspiradoras; todas intituladas com nomes de mulher. Only The Names Have Been Changed e uma especie de anti-antidepressivo, sem contra-indicacoes, e claro. Only The Names Have Been ChangedKelly Jones Responda rapido: o que surge da uniao do cerebro do Foo Fighters com o manda-chuva do Queens Of The Stone Age (QOTSA) mais um dos genios do Led Zeppelin? Them Crooked Vultures e a resposta. Uma banda que surgiu de encontros despretensiosos entre os integrantes, como pura brincadeira. Dave Grohl, guitarrista e vocalista do Foo Fighters e, digamos, o "dono da bola". Ele assume as baquetas e chama para brincar mais duas criancas: o guitarrista hiperativo Josh Hommes (QOTSA) e o baixista John Paul Jones, que voce ja sabe quem e e, portanto, dispensa adjetivos. Dito isso, vamos entao as regras do jogo. Com riffs poderosos, guitarras envenenadas e uma cozinha ritmica de primeira linha; o CD homonimo do Them Crooked Vultures e, no minimo, necessario para a sua colecao. Isso porque sao ao todo 13 brincadeiras, mas ja na terceira delas, a pulsante New Fang, o ouvinte ja entra na roda e nao da mais para parar. Destaque entao para a zeppeliana Reptiles, a psicodelica Interlude With Ludes, alem da poderosa Gunman. Fechando a recreacao, temos Spinning In Daffodils, que faz da uniao de uma linha de piano tocante com guitarras marcantes um verdadeiro petardo de quase oito minutos de duracao. Mas como
nada e perfeito, da para sentir falta dos agudos e da amplitude vocal do demonio louro chamado Robert Plant; mesmo que Hommes tenha sido mais do que competente nos vocais. Mas ate onde vai entao o Them Crooked Vultures? Bom, digamos que vai ate quando as criancas se cansarem da brincadeira e ai partam para novos ou antigos projetos. Ate la, aumente o volume e curta bastante. Afinal de contas, o rock n roll nasceu para a diversao, e brincadeiras de bom gosto como este CD sao sempre bem-vindas.Them Crooked VulturesThem Crooked Vultures
Todos nos que gostamos de uma boa distorcao conhecemos o movimento grunge dos EUA. Dele vieram figurinhas como o sem-nocao Kurt Cobain, o garganta-de-aco Chris Cornell e o politicamente-correto Eddie Vedder. Em outras palavras Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam, respectivamente. Mas tao comum como ouvirmos ainda hoje essas bandas e esquecer de tantas outras que fizeram do grunge um dos movimentos musicais mais importantes do seculo XX. Sempre que escrevo ou falo sobre isso, me vem a cabeca o Screaming Trees, que compos albuns indispensaveis como Dust e Sweet Oblivion. Na minha singela opiniao, o Screaming Trees e uma banda injusticada. Seu pecado talvez tenha sido nao aceitar rotulos ou serem sobrios demais para nao quebrar o palco inteiro ao final dos shows. A conclusao e que, alem da musica de qualidade, nao existiam motivos para vender mais ingressos ou CDs sim, naquela epoca ainda se vendia a bolachinha reluzente. Isso e uma grande ironia, pois estamos falando de uma banda que era altamente criativa e fazia um som digno de ficar na eternidade. E como se nao bastasse, o Screaming Trees tinha um grande frontman chamado Mark Lanegan. O cara era dono de um vozeirao de fazer inveja a qualquer pretendente a rock star. Era competente de verdade e negou gritos desafinados que o proprio Kurt Cobain fazia questao de nao evitar. Ele tinha tudo para se tornar um icone do rock. Tinha. A verdade e que o mundo do rock e muitas vezes injusto, pois a imagem, o rotulo pode conquistar mais fas do que o proprio talento. Mais a frente, Lanegan deu contribuicoes importantes no Queens Of The Stone Age, mas ficou a sombra de Josh Homme. Hoje, a voz do Screaming Trees tem um projeto com Isobel Campbell, ex-vocalista do Belle & Sebastian. E um trabalho muito honesto, que flerta com o country e foge definitivamente do mundo das guitarras distorcidas. Mais um ponto a favor de Lanegan, que mostra a sua versatilidade. Talvez assim ele consiga algum sucesso ou nem mesmo queira mais isso, dizendo, com um tom de apatia, veio tarde demais. Esse post e a minha pequena contribuicao. E que a justica seja feita. Dust e Sweet OblivionScreaming Trees Uma praga russa que sequestra o PC e tenta convencer o usuario a discar um numero premium (0900, no qual parte da tarifa e embolsada pelo dono da linha receptora da chamada) esta infectando PCs no Brasil. Para atrair a atencao do usuario, a praga bloqueia o computador completamente e exibe uma mensagem dizendo que um crime foi cometido. Para se livrar da investigacao policial, e preciso discar para o numero informado e digitar o codigo fornecido pela chamada. A praga e conhecida dos fabricantes antivirus, que a detectam com uma variedade de nomes. E muito comum na Russia, onde ganhou popularidade tambem nos celulares. Alias, algumas das pragas exigem o envio de um SMS premium para desbloquear o computador a resposta chega tambem por SMS, e o usuario pode digitar o codigo no computador para livrar-se da praga.O diferencial da nova praga esta na sua
capacidade de usar uma grande quantidade de idiomas, inclusive o Portugues Brasileiro. Virus desse tipo sao conhecidos pela categoria de ransomware ou software sequestrador. Os mais agressivos criptografam os arquivos da vitima e exigem o pagamento do resgate para ter a chave que pode abri-los novamente.Reportagem completa em: http://g1.globo.com/tecnologia/noticia/2011/04/virus-bloqueia-pc-dizendo-que-usuario-cometeu-crime-na-internet.html