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Se voce estiver em duvida qual corte pedir a seu cabelereiro, abaixo um video com varios CORTES DE CABELOS FEMININO, mas lembre-se de olhar se o corte combina com o formato do seu rosto, garantindo assim uma armonia rosto cabelo e corpo. Tonight's the night-Verbo inrregular (Esta e a noite)Let's live it upI got my money-Passado (tem)Let's spend it upExplicacao:Eu entendi que podi ser colocado no comeco, meio e fim..E tambem sei que Get e presente do verbo Got!!! Aqui nois estavamos ensaiando a musica....ate que estamos indo bem!!! Bom,o nome da nossa musica e:I Gotta Feeling do Black Eyed Peas... Explicacao: 3o PronomeWe=NosI=EuThat=Aquele, Aquilo... Will: pode ser usado em perguntas. Explicacao: (Futuro) Will gradute next yer? Voce vai se formar no ano que vem? Yes, I will Sim, eu vou... Lets do itVamos fazerLets do itVamos fazerLets do itVamos fazerLets do itVamos fazerAnd do ite fazerAnd do ite fazerLets live it up-Verbos Preposicionados.(Hove a good time)CelebrarVamos viver ao maximoAnd do ite fazer And do ite fazerAnd do it,do it,do ite fazer,fazer,fazerLets do itVamos fazerLets do itVamos fazerLets do it cuzVamos fazer,porqueExplicacao:Eu entendi que quando o up esta na frente do live ou da frase da outro sentido a frase ou a palavra!!! Go out and smash itLike Oh My God-Conjuncao (como)Jump off that sofaLet's get get onExplicacao:Eu entendi que Like pode ser usado de maneira como: tipo,como...esta especificando que a frase quer dizer alguma coisa do tipo Oh Meu Deus..... Nascido em Cingapura, Fergie, filho mais velho de 4 irmaos, quando mais novo queria ser submetido a uma cirurgia de troca de sexo, pois tinha o sonho de virar cantora famosa. Como Cingapura e um pais muito conservador, esse tipo de operacao e proibido, o incansavel (e insaciavel) Fergie recorreu a um medico aposentado que prometeu mudar-lhe o sexo em uma operacao secreta em sua oca. Em condicoes absolutamente precarias, Fergie foi submetido a operacao e, segundo o medico, Fergie ficou 80% mulher. Porem um erro medico lhe custou alguns probleminhas no sistema urinario, prova disso e que Fergie vive se mijando em showsBlack Eyed Peas e uma famosa banda de hip-hop americana. No inicio de tudo a banda somente era formada por Will.i.am e Apl.de.Ap. Os dois comecaram uma banda chamada Tribal Nation.Depois de muitas aguas rolarem, Will e Apl se juntaram a Taboo, tambem integrante de atual formacao da banda, e ai nasceu o Black Eyed Peas.Em 2003, ja com a vocalista Fergi no grupo, o Black Eyed Peas estourou nas paradas de sucesso mundial com o album Elephunk, no qual a musica principal foi Where is The Love com participacao do cantor Justin Timberlake.Monkey Business foi outro grande sucesso da banda. Com a musica MY HUMP o BEP chegou aos ouvidos de todo o mundo.No ano de 2007 foi lancado o album From The Roots to Fruits.O quinto album do grupo The E.N.D. (The Energy Never Dies), foi lancado em 9 de Junho de 2009. Boom Boom Pow foi lancado nas radios Americanas em 10 de Marco de 2009 e foi lancada em 30 de Marco de 2009
no iTunes.Em Fevereiro de 2010, foi anunciado o proximo album do Black Eyed Peas. Apl.de.ap disse que sera uma continuacao do The E.N.D. Disse tambem que foi lancado no verao Americano de 2010. No dia 30 de Julho, durante o Good Morning America, Will.I.am confirmou o nome do novo cd: The Beginning.
Nathalia Viccari a reformularem o som daRakta. "A gente passou a explorar ainda mais camadas de atmosfera parapreencher o som. E legal voce estar em um festival de rock e falar: 'Nosso grupo nao tem guitarra'. E uma formacao interessante. A gente nao sentefalta hoje em dia", conta Paula. "Atmosferico","ritualistico" e "bruxesco" sao adjetivos usados paradescrever o som do trio, que tem um transito crescente fora do Brasil.Em 2014, fizeram umaturne de tres meses pela Europa. No ano passado, excursionaram por Japao,Canada e Estados Unidos. Neste ano, ja passaram por Mexico, Colombia, novamenteEstados Unidos (Texas) e vao ao Peru. Por aqui, ingressaram no circuito defestivais e desde o inicio do ano tocaram no Bananada (Goiania) e no CoquetelMolotov (Recife).MatriarcadoO feminismo einerente ao Rakta, por ser um grupo punk formado apenas por mulheres."Estarmos em festivais, lancando discos, viajando, ocupando esses lugares,dispensam uma manifestacao verbal [sobre feminismo]. A acao e umato politico por si so", afirma Paula. "Todas nos vivenciamos ele anossa maneira e conseguimos transcrever isso com a banda, com as musicas. Nuncaficamos falando que somos feministas em show. E muito o que a gente e efaz", explica a tecladista.A percepcao sobre o assunto e similar ao que pensa Sandra."Nao sou militante. Sou fruto do matriarcado. Minha avo ficou viuva e sevirou para criar os filhos. Minha mae sempre foi muito independente, comprou umcarro com 18 anos, era professora primaria e queria usar calca porque achavamais pratico. Ela simplesmente fez, realizou", conta. "Ana e Rosalia [integrantes da banda nos anos 80] tinham filhos sem maridos, se viravam,mas isso nunca foi o tema de uma letra. Na epoca, havia outras questoes acima,como direitos humanos e democracia, estavamos saindo de uma ditadura",lembra a baixista d'As Mercenarias.No show, Rakta e Mercenarias tocammusicas de cada banda e mostram duas novas, criadas a varias maos. "Oresto sao transicoes das nossas faixas para as delas, algumas interacoes entreelas", conta Paula. "Elas contribuem em nossas musicas evice-versa", diz Sandra. Literalmente, um encontro de geracoes.
Em 1971, um quarteto de musicos praticamente anonimos gravou um discaco recheado de humor e transbordante criatividade. A ideia de A Sociedade de gra-ordem kavernista apresenta sessao das dez foi de Raul Seixas, na epoca produtor da gravadora CBS, que convocou seu conhecido da Bahia, Edy Star, e o capixaba Sergio Sampaio. Em 1970, Sergio havia acompanhado o musico Odibar em audicao na CBS e ambos tornaram-se parceiros musicais e amigos.Faltava uma mulher para completar o time e a escolhida foi Miriam Batucada, que era a mais conhecida do quarteto por suas participacoes em programas televisivos com sua habilidade de batucar com as maos. Mesmo com varias letras censuradas, o disco saiu e foi distribuido para as radios e jornais, mas depois de 15 dias foi recolhido pela gravadora CBS sem maiores explicacoes. O mito de que o disco foi recolhido porque foi gravado clandestinamente e sem conhecimento da gravadora ja foi desmentido por Edy Star, unico kavernista ainda vivo.Nossos encontros eram normais. Algumas pessoas pensavam, e ate hoje pensam, que eramos um tipo de sociedade secreta por causa do nome [risos]. Tem quem ache que eramos macons. Era tudo sempre divertido. Nao tinha machismo. Raul era um hetero casado, Sergio era um hetero namorador, mas um cara mais do samba. Eu era essa bicha enlouquecida e solta na vida, e a Miriam era a fanchona do grupo [giria para lesbica] , Edy Star relembra as gravacoes do disco em entrevista ao portal UOL no ano passado.Edy Star (primeiro a esquerda), Raul Seixas (primeiro a direita), Sergio Sampaio (acima) e Miriam Batucada (no centro) na epoca da gravacao do album Sociedade da Gra-Ordem Kavernista Apresenta Sessao das 10 (fonte: UOL)Alguns discos lancados na epoca como Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), dos Beatles, e Freak out! (1966), da banda The Mothers of Invention, liderada por Frank Zappa, inspiraram o experimentalismo do quarteto. Se os gringos faziam a cabeca dos quatro, eles tambem misturaram musica brega, jovem guarda, samba, baiao e outros ritmos brasileiros.Raulzito atravessava uma fase de ostracismo e compunha cancoes para outros artistas, como a cantora Diana e Jerry Adriani. Se a Philips era a casa dos medalhoes da MPB, a CBS, onde Raul trabalhava com produtor, lancava discos de uma linha mais ze povinho, era a fabrica de ilusoes, define Raul no documentario Dossie Kavernista de Luiz de Magalhaes. Sergio Sampaio nao se conformava em conviver com o vulcao criativo Raul Seixas meio adormecido e o incentivava a retomada de sua carreira de cantor e compositor.No disco, os dois baianos, um capixaba e uma paulista ironizam o nascente showbiz brasuca em seu principal centro, o Rio de Janeiro. Na faixa Quero ir, os musicos estao preparados para abandonar o Rio apos o fracasso: eu vou pra Bahia ou volto pra Cachoeiro de Itapemirim, ou seja, Edy Star e Raulzito voltariam ao seu estado natal e o capixaba Sergio Sampaio a Cachoeiro de Itapemirim, cidade natal de Sergio e do rei da Jovem Guarda, Roberto Carlos.Os dois baianos do quarteto, Edy e Raul, se conheciam ha tempos, ainda adolescentes, os
papos giravam em torno de rock e James Dean quando Raul era o presidente do Elvis Rock Club. Mais tarde, ambos se trombavam em suas andancas pelas radios da capital baiana.Depois do (semi) lancamento do disco, Raul permaneceu por pouco tempo em seu cargo na gravadora CBS e se desligou em 1972. O album ganhou diversas reedicoes ao longo dos anos, sendo a ultima em 2010 pela Sony Music.No documentario Dossie Kavernista, Edy Star relembra que um dos diretores da CBS passou um rispido sermao sobre os possiveis motivos do fracasso do disco, nao fizemos nada, saimos de la, fomos queimar um fumo e dar risada.
e ainda fomos ensaiar numa casa no Bras, entao eramos chegados a essa italianice.Como funcionava o processo de criacao dos sons que voce compos para o disco? Voce ja mostrava as musicas com suas estruturas definidas e mais proximas do resultado final, ou a banda ainda tinha uma participacao massiva nessa construcao?O grosso do repertorio eu ja tinha alinhavado sozinho (Mal o Sol, Verde Vertente, Conto Contigo, Matinal, Turba, Os Jardins). Mas uma vez incorporados os demais musicos, houve uma inter-relacao criativa muito forte, pois os caras eram muito bons, e muito superiores a tudo que eu ja havia participado, entao eu comecei a compor mais e mais cancoes como Sobe e Duas, que ja incorporavam os elementos dos demais. Claudio, por sua vez, ja tinha composto sozinho Tres e Eu e Seguir Viagem.Voce lembra de quais pianos utilizou nas gravacoes?As gravacoes foram no estudio da Sonima, na Av. Rio Branco, Barra Funda, Sao Paulo, sob a producao de Peninha Smith. Havia um piano de meia-cauda de qualidade regular, possivelmente um Essenfelder (e o que eu me lembro) ou talvez um Gotrian-Steinweg... Usei ainda um Fender Rhodes, uma Echoplex, um Phaser Shifter Maestro, e um orgao Hammond, todos alugados da Transassom.Como voce ve o papel do produtor Moracy do Val no resultado do disco?Moracy foi fundamental para conseguir nossa aprovacao na Continental, com o queridissimo Byington (presidente) e com o insuportavel Rodrigues (gerente de vendas). Sem Moracy, nao haveria nosso LP em 1974.Moracy foi tambem influenciador com suas ligacoes literarias, citacoes de Ezra Pound, Poe... sempre foi um personagem culto, e que vinha embalado pelo sucesso dos Secos & Molhados, que tinha esse vies literario e poetico muito forte. Mas Moracy ja experimentava o desmonte dos Secos, a briga interna da banda, e isso prejudicou muito o Moto Perpetuo, pois ficamos perdidos com a ausencia absoluta de Moracy, que nao tinha muito o que fazer por nos. Depois de um unico show no Teatro 13 de Maio, nada mais Moracy pode fazer pelo Moto Perpetuo.Considerando que voce compos a maior parte das faixas do album, qual voce acha que foi a principal diferenca entre o processo de criacao dessas musicas para o mesmo processo em sua carreira solo, que comecou na sequencia?Falando muito pessoalmente, a principal diferenca seria a minha libertacao da camisa-de-forca que representava a ideologia do que se chamava rock. Essa definicao era muito importante na epoca, era como se houvesse um codigo de honra para se pertencer a um movimento e se enquadrar no show-business incipiente que engatinhava nesse setor da musica. Enquanto isso, o Brasil dos auditorios, tradicionalmente romantico, seguia com os sucessos de novelas nos programas de televisao. Eu vivia dividido, alias como todo mundo, entre a realidade nua e crua do dia a dia de um pais atrasado, e os sonhos mirabolantes de uma moda (o rock progressivo) que vinha de paises tecnologicos com uma cultura totalmente diferente do primeiro mundo.Esse choque pra mim ja havia nascido resolvido: eu sempre preferi a televisao, o povao, o romantismo, entao resolvi mergulhar com tudo quando a chance aconteceu.
Passei a compor focado na realidade, virando cantor popular. Mas nunca deixei de gostar do progressivo e o Moto Perpetuo sempre foi e sempre sera uma banda excelente, um trabalho belissimo, que fica para ser avaliado pelas novas geracoes.Voce considerou a hipotese de reunir a banda com os seus integrantes originais alguma vez depois do disco? Nao. Nunca gostei da ideia. O Moto Perpetuo foi um grupo muito paradoxal, com muitos conflitos de base. Veja so: o rock progressivo era uma estetica aristocrata, devido a erudicao musical, um dos seus principais alicerces. O Moto Perpetuo tinha esse vies estetico de italianada do Bras, viviamos em linhas de trens, indo para o ABC coisa que herdamos do Claudio Lucci, que passou a ter essa lideranca junto com o Diogenes. Eles se tornaram mais lideres do que eu. So que essa exacerbacao da italianada induzia a uma estetica operaria: uma banda progressiva-operaria? Peculiar demais. Segundo conflito de base: a androginia era a bola da vez no mundo, questionamentos de sexualidade numa era de Alice Cooper, Lou Reed, T-Rex, Secos e Molhados, Dzi Croquettes... e o Moto Perpetuo era uma banda sem a menor vocacao pra esse tipo de componentes na estetica. Mais um motivo pra gente nao receber destaque nenhum de midia alguma. Todo mundo era androgino, menos a gente. So levavamos pedrada porque eramos altivos e nos achavamos especiais em tudo. Olhando bem hoje, acho que eramos de fato.O rock progressivo setentista brasileiro de bandas como o Moto, O Terco, Modulo 1000 e Os Mutantes, de tempos em tempos e revisitado e redescoberto por novos amantes da musica. Como voce acha que o publico mais jovem pode reagir a esse trabalho hoje em dia?O progressivo brasileiro e muito bom, assim como o da Italia, da Argentina... e um movimento de muita qualidade mas com um foco muito forte na tecnica musical, o que o fez nao ter uma compreensao plena da critica, especialmente a critica escrita, que sempre tem uma afinidade maior com a literatura, a poesia. De um modo geral, em termos mundiais, o progressivo nao era forte em letras e versos porque privilegiava o som, o instrumento, o virtuosismo. Mas mesmo aqui havia excecoes, como o grupo A Barca do Sol, que tinha Geraldinho Carneiro para escrever (bem).Voce tem alguma faixa favorita no Moto Perpetuo? Turba e Tres e Eu sao as minhas favoritas. Mas o disco todo e de uma beleza, de uma pureza extraordinarias. Tinhamos 20 anos de idade!Que lembranca ou sentimento voce guarda com mais clareza dessa sua fase musical?Lembro de muitas angustias, de uma luta constante contra tudo e todos, mas acima de tudo, a infinita beleza do idealismo. Isso esta estampado claramente na capa, muito linda em silk screen, de autoria do nosso amigo Marcus Campacci. Isso ficara: a infinita beleza do idealismo.
o rumo da obra, Jerri Rossatodecidiu por retirar seu nome do livro - Eu Estava La Tambem e assinada apenas com "umaobra de Chorao" na capa. Mesmo com o fim ruidoso da banda acostumadaa mensagens positivas, vida e obra do Charlie Brown Jr. seguem como referenciapara uma comunidade de seguidores por todo o pais: Eu Estava La Tambem contou com o apoio dos fas, que por meio de umcrowdfunding ajudaram a financiar o livro com fotos que miram as lentes para obom astral habitual do palco. Ha imagens de Chorao abracado com Pele,viajando alegre ao lado dos colegas e do skate, esporte que foi umade suas varias marcas.
Conheca as facetas polemicas, sensiveis e ate comicas do lider da LegiaoUrbana, que morreu em 1996Por Felipe van Deursen1.A turma de BrasiliaEm 1978, Renato Russo formou o AbortoEletrico, ao lado dos irmaos Fe e Flavio Lemos, primeiro fruto musical do grupode amigos brasilienses que se denominava a Turma da Colina. Com o fim dabanda, Renato Russo viu que podia brilhar sozinho. E descobriu seu poder demanipulacao.Por Fe Lemos, do Capital Inicial:Aindanos anos 80 quando o Renato deu aquela declaracao de que pra tocar noHollywood Rock e que existem bandas como o Capital, dizendo que a Legiao nuncafaria isso, perguntei a ele sobre a historia de Brasilia, de termos sidos taocompanheiros, se ele olhava (para tras), se aquilo tinha algum significado praele... Ele falou: Fe, aquilo passou, cara. Ja era.Eeu ainda era muito apegado aquela historia de turma, de companheirismo, deficarmos unidos por um objetivo. De repente, ele ja estava muito distantedisso, percebendo o papel e a importancia dele estava bem claro o quao famosoele era e que aquela historia era so parte do passado. E nao adiantava quererforjar uma alianca baseada no passado porque as condicoes do presente eramdiferentes.Nadaficava ao acaso (para o Renato). Ele sempre planejou e analisou tudo. Outra vezli na BIZZ que ele disse que uma menina tinha apanhado com um cacetete eletricoe perdido o filho, por isso a banda se chamou Aborto Eletrico. Encontrei comele e perguntei: Po, por que voce falou aquilo? E mentira... E ele disse: Naoimporta, voce tem de inventar! Sao os factoides, ne? E saber o que falar paracriar impacto.2. Punks de Brasilia e punks deSao PauloO Rio parecia um lugar mais familia. SaoPaulo dava um certo medo, disse Renato em entrevista a BIZZ em 1989. Apesar depesquisar como podia o movimento punk, rasgar camisetas e pintar o cabelo,Renato Russo tomou um choque quando resolveu ir para Sao Paulo com a LegiaoUrbana a partir de 1982. Em entrevistas, chegou a confessar que morria demedo dos punks de Sao Paulo. Drogas pesadas e violencia eram ingredientesimprevistos na receita dos amigos de Brasilia.Por Clemente, do Inocentes:Omovimento punk, nao so pro Renato, mas para todo mundo de Brasilia, era coisade amigos. Em Sao Paulo, era coisa de gangue. Lembro que, na epoca, o DadoVilla-Lobos apareceu no bar em frente ao (bar punk paulistano) Napalm. Meu,todo mundo parou de conversar e olhou pra ele querendo dar porrada. Tive depular na frente e falar: Calma, gente, ele esta comigo!.Naquela epoca, sevoce viesse a Sao Paulo, ia ver os punks de um lado, do outro os metaleiros etambem os new waves. Era tribo mesmo, nao tinha nada misturado. Era tretamesmo, droga rolando, gente se picando, era tudo de verdade. Entre nos e opessoal de Brasilia, ficaram claras varias diferencas. Quando a gente via osshows da Legiao Urbana, naquela epoca, tinha um certo choque de propostas. Opessoal todo que vinha de Brasilia tinha outra vida, eram pessoas que ja haviammorado fora do pais. E nos eramos um bando de moleques de periferia, eu passavaas vezes duas semanas sem aparecer em casa, enquanto aquele pessoal ja tinhamais estrutura familiar. Claro que muita
amigo e um cara muito preocupado com os amigos. Renatoficava muito sensivel a tudo o que acontecia no mundo. O cumulo foi quando asrevistas noticiaram que a Xuxa estava com depressao. Ele virou pra mim e disse:To tao chateado, Mauricio... Eu nao aguentei e tive que dizer: E o que vocetem a ver com isso? (risos).Quandoestava de bom humor, Renato era otimo. Ele gostava muito de rir. Nas festas quepromovia em casa, era muito comum ele interpretar um personagem, uma suburbana...Era muito engracado ve-lo falando como uma lavadeira! Alem do mais, ele gostavade passar um filme brasileiro de sacanagem e de me ouvir cantando Justify myLove, da Madonna, com meu ingles macarronico.6.AidsRenato assumiu sua homossexualidade duranteuma viagem aos EUA em novembro de 1989 quando conheceu o circuito gayamericano, como a Christopher Street de Nova York e o Clube Castro de SaoFrancisco. Em Nova York, iniciou seu relacionamento mais duradouro, com oamericano Robert Scott Hickmon (loirinho, cara de estivador, um gay decarteirinha, conforme explicou a extinta revista gay Sui Generis). Com ele,entrou em sua fase de consumo de heroina. Na mesma viagem, tambem reencontrouuma velha amiga, Leonice Coimbra. Ela seria uma das primeiras a saber, algunsmeses depois, que o artista havia contraido o virus da aids.Por Leonice Coimbra, artista plastica:Lembroexatamente do dia em que Renato me disse que tinha o HIV. Estavamos emBrasilia, em 1990. Ele foi ate minha casa. Abri a porta, ele me abracou e medisse que estava positivo, que estava com aids. Eu soube desde o inicio, eleestava com o exame na mao. Era uma situacao complexa, um choque para ele e paraqualquer pessoa, porque era como se Renato, naquele momento, descobrisse queestava com os dias contados. Na hora, so pensei em como poderia ajuda-lo.Poucotempo antes de ele descobrir que tinha o virus, nos encontramos em Nova York,no final de 1989. Meu marido havia ido a uma assembleia-geral na OEA(Organizacao dos Estados Americanos), em Washington. Fui junto e resolvemosficar mais tres meses. Eu e meu marido alugamos um apartamento e, logo depois,o Renato foi ate la e pediu para morar com a gente. A gente fazia variospasseios, andavamos no Central Park, iamos a livrarias.Lembroque era inverno em Nova York, um frio horroroso. Teve um dia em que estavamosno West Side, andando por uma daquelas ruazinhas e, de repente, encontramos ummendigo numa praca. Ele estava com uma placa na qual se lia que ele tinhaperdido o emprego, a casa, a familia, vivia nas ruas e estava com aids. Naepoca, nao havia esse fantasma na vida do Renato. Mesmo assim, ficou muitocomovido, foi ate la e deu 100 dolares ao mendigo.Naquela epoca, Renatose envolveu com Robert Scott Hickmon, que nao cheguei a conhecer ele apareceudepois que fomos a Washington e quando o Renato foi ao Rio. Nao lembro se eleme disse se pegou o HIV do Scott ou nao (em materias publicadas na imprensa,atribuiu-se a Leonice a declaracao de que Renato tinha certeza que havia pegoHIV do Scott e que o namorado anterior do americano era doente terminal deaids e de que Renato teria se envolvido com ele sabendo disso). Se tenho
umamigo que esta com esse tipo de problema, isso na hora nao e importante. Sopensei em ajuda-lo, nao importava de quem tivesse pego o virus.7. A ultima brigaQuando A Tempestade (Ou o LivroDos Dias) foi lancado, em setembro de 1996, ja se alastrava o boato de queRenato estaria doente. Dizia-se que o clima no estudio tinha sido tao pesadoque as gravacoes foram terminadas apenas por Dado Villa-Lobos. Foi uma questaomusical que descambou para o pessoal, explicou na epoca. Renato as vezes naosabe lidar com as pessoas.Por Dado Villa-LobosEntramosem estudio pela ultima vez em marco de 1996. Renato estava um tanto ansioso ecom muita vontade de botar tudo para fora. Tanto que a gente planejava lancarum album duplo (a segunda parte sairia em 1997, como Uma Outra Estacao). Fomosate junho, gravando todo dia. Eu estava produzindo, entao tinha de coordenarpessoas e horarios.Avoz do Renato vinha fraquejando, mas ele estava bem, comunicativo era bompara ele estar no estudio. Mais para o fim, ele foi ficando de saco cheio, asvariacoes de humor eram muito grandes. Sua saude debilitada lhe dava um grandemal-estar.Estavatudo no esquema ate que a gente brigou. Ele com sangue italiano, eu tambem... Elevinha questionando meus metodos de mixagem... Ate que um dia, Renato chegou edisse: O, fiz a minha parte, vai ai e mixa o disco!. Ai foi um mes dando gelonele e ele me dando um gelo. A mixagem foi feita sem corpo presente a genteainda se falou por telefone, mas ficou aquela coisa mal-resolvida.Eunao sabia que o Renato estava naquele ponto (da doenca). As noticias da cienciaeram boas, ele estava tomando o coquetel. A gente so se falava por telefone,tarde da noite Renato falava puto, revoltado, mas vibrante. A Tempestade saiue logo depois ele morreu. Fomos pegos de surpresa pelo comunicado. Ouvindo odisco, a gente ve como era claro esse carater de adeus. Algo que nos soperceberiamos depois.Depoimentos a: Cristiano Bastos (dona CarminhaManfredini); Paulo Terron (Fe Lemos); Ricardo Schott (Clemente, LeoniceCoimbra); Silvio Essinger (Dado Villa-Lobos, Jorge Davidson, Mauricio Branco)