a ausencia de qualquer resposta concreta. O fracasso, a paixao inutil do ser humano, diria Sartre.Nesse sentido, quase como umSancho Panca do celebre romance de Cervantes, o ajudante de Block, Jons, funcionano filme como uma especie de voz da razao. Cetico, em toda oportunidadeaponta para a gratuidade do existir a contingenciado ser, para usar outro conceito de Sartre. Isso fica claro, por exemplo, nomomento em que uma mulher acusada de bruxaria por conseguinte, culpada peladisseminacao do castigo da Peste sera crucificada e queimada. Observando seuolhar aterrorizado e sem direcao nos instantes que precedem a sua terrivelexecucao, Block se pergunta o que ela estaria vendo. Jons, sem rodeios,simplesmente responde: O vazio. Em outros termos, ela estaria percebendo, abeira da morte, que nao ha nada: nem alem, nem salvacao...Mas, a cena mais emblematica dofilme talvez seja aquela em que Block vai a um confessionario e ali expoe suaangustia. O dialogo denso, tipico da obra de Bergman, sintetiza as questoesfilosoficas de O setimo selo. Eigualmente ilustra a inevitabilidade do fim. Isso porque Block pensa estarconversando com um padre, quando, na verdade, e a propria Morte quem esta noconfessionario. Enganado, acaba entregando uma jogada que faria na partida dexadrez e que, a seu ver, resultaria em vitoria. A Morte esta sempre um passo afrente. Seu triunfo ante a vida e inexoravel.Aqui, no entanto, convem fazeruma ressalva no que diz respeito a aproximacao de O setimo selo com Sartre. E que, ao contrario do que pode parecer aprimeira vista, o pensamento sartriano em nenhum momento abraca o niilismo como o longa pode eventualmente respaldar. Nao haver sentido a priori para a existencia humana, naohaver justificativa para estarmos aqui, nao haver Deus, enfim, nao representa,para o filosofo, a simples celebracao da gratuidade. Pelo contrario, Sartreentende que todos esses elementos convergem para a afirmacao da absolutaliberdade (e, consequentemente, responsabilidade) do ser humano diante de si,de outrem, do mundo. Tem, portanto, um carater antes positivo do que negativo.Nao se trata de ceder ao desespero diante do desamparo da solidao existencial,mas de tomar a contingencia como ponto de partida para a criacao de sentido. Finalmente, nessa linha, a ultimatomada do filme permite reaproximar Bergman e Sartre ao menos, o Sartre dosanos 1930, 1940, francamente empenhado em uma literatura engajada, e uma interpretacao nao niilista do filme. A ciranda daMorte leva todos os personagens do filme, exceto um casal de artistas com seubebe. De certo modo, pode-se afirmar que a arte aparece, para o diretor sueco,como fonte de salvacao: provisoria, pode-se replicar. Ainda assim, no entanto, comosalvacao. Com Sartre, se poderia complementar: nao como salvacao para o alem,mas como meio de conferir algum sentido no aqui e agora da vida diante daabsoluta gratuidade do real o que tambem, de certo modo, e um salvar-se. Alias,e essa conclusao a que chega Antoine Roquentin, protagonista do romancesartriano A nausea. Ou, para usar umafeliz definicao do recem-falecido Ferreira Gullar: a arte existe porque a vidanao basta. Bergman e Sartre certamente ratificariam as palavras do poetabrasileiro.