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O blog entra mais uma vez de ferias. (mas ainda respondemos a comentarios). Tempos de juventude: Astrud e Joao Gilberto nas miticas areias de IpanemaAo escrever aqui sobre o meu ligeiro afastamento do blog, prometi que publicaria um extenso especial sobre o Joao agora em dezembro, nao foi? Bom, nao deu. Minhas obrigacoes de vestibulando, concursando e pseudo-jornalista nao me permitiram dedicar atencao suficiente ao mestre, e como tambem nos ultimos tempos, admito, fui deixando de ouvi-lo com a frequencia que lhe e imperativa, decidi adiar o projeto para fevereiro, quem sabe, quando toda esta circunstancia mais pragmatica de estudar quimica, fisica, arquivologia e leis como a 6.677 do estatuto do servidor publico tera chegado a um final feliz. Nao fiquem bravos comigo. Daniel, companheiro de infortunio moedotecario, costuma proclamar Philip Roth como aquele que, entre os autores vivos, melhor sabe dar inicio aos seus romances. Perfeitamente compreensivel - mas peco licenca, no momento, para citar longamente a Enrique Vila-Matas em suas introducoes.De Bartleby & companhia:"Nunca tive sorte com as mulheres, suporto com resignacao uma penosa corcunda, meus parentes mais proximos estao todos mortos, sou um pobre solitario que trabalha em um escritorio pavoroso. De resto, sou feliz."E, mais demorado, de Paris nao tem fim:"Fui a Key West, Florida, e me inscrevi na edicao deste ano do tradicional concurso de sosias do escritor Ernest Hemingway. A competicao aconteceu no Sloppy Joe's, o bar favorito do escritor quando vivia em Cayo Hueso, no extremo sul da Florida. Nao e necessario dizer que participar desse concurso - repleto de homens robustos, de meia-idade e com vasta barba grisalha, todos identicos a Hemingway, identicos inclusive em seu aspecto mais estupido - e uma experiencia unica.Ha nao sei quantos anos venho bebendo e engordando e acreditando - contra a opiniao de minha mulher e de meus amigos - que cada vez mais me pareco fisicamente com meu idolo de juventude, com Hemingway. Como ninguem nunca me deu razao nisso e tenho um carater muito forte, quis dar uma licao a todos e, provido de uma barba postica - que achei que melhoraria minha semelhanca com Hemingway -, me apresentei ao concurso neste verao.Devo dizer que passei por um vexame espantoso. E que fui a Key West, concorri e fiquei em ultimo ou, melhor dizendo, fui desclassificado, e o pior de tudo e que nao me afastaram da competicao porque descobriram a barba postica - pois nao a descobriram -, e sim por minha 'absoluta falta de semelhanca fisica com Hemingway'"Como este e um ambiente amigavel e pacifico, posso confirmar que, ao ler os romances citados, demorei-me nesses trechos iniciais. E que eu ria sem parar. Por situacao semelhante eu ja havia passado em alguns poucos livros: todos de Machado, alguns de Eca, outros que nao me recordo. Devo explicar que nao me proponho a comparar o autor catalao com Machado ou Eca? Talvez. Pois, muito embora se iniciem tao bem, os livros citados nao se sustentam dessa forma por longo tempo. Trata-se, sem duvida, de um risco compreensivel e aceitavel - a obra de Vila-Matas e
experimental e, ao que parece, encontra-se ainda em desenvolvimento. De Bartleby & companhia a Paris nao tem fim, por exemplo, ha uma tremenda evolucao.Os dois se erguem de um genero hibrido - qualquer coisa entre o romance, as memorias, os diarios e, sobretudo, o ensaio. Portanto, seus temas sao literarios, seus personagens sao eruditos e sua obra, por fim, parece destinada apenas aos iniciados. Nao acredito, porem, que o hermetismo seja um criterio valido para valorar qualquer obra - trata-se, sem duvidas, de algo a ser considerado numa analise, mas nao e, em si mesmo, um aspecto que a condene ou a eleve. Ate porque, ao fim, Vila-Matas nunca flerta com o incompreensivel ou com a esterilidade do que e meramente livresco.O narrador de Paris nao tem fim e um experiente escritor catalao. Que faz uma conferencia sobre sua juventude em Paris. Que escolhe a ironia como vies e metodo analitico dessa juventude. E que, nessa revisao memorialistica, refere-se a inumeros pontos em comum com a biografia de Vila-Matas: endereco, relacoes, leituras e o titulo de suas primeiras obras - A assassina ilustrada, de 1977. A narrativa, ao que parece, deveria se concentrar na elaboracao desse romance de juventude, mas nao e o que ocorre. Talvez porque o narrador estivesse mais preocupado em parecer um escritor, em encaixar-se em certos grupos intelectuais e politicos e em acentuar seu aparente desespero diante da existencia do que em escrever sua obra.Assim que Paris nao tem fim parece dividir-se. Por um lado, busca-se as impressoes e experiencias juvenis - tolas e ingenuas, revisitadas por um adulto ironico e bem-sucedido. Por outro, nao muito distante, o trabalho metaliterario, o trabalho de um leitor e escritor fiel a Jorge Luis Borges. O contista portenho se apresenta fisica e espiritualmente: em meados dos anos 70, o entao jovem narrador toma conhecimento de sua obra e assiste uma palestra secreta dada pelo novo idolo. Vai compreendendo, entao, o valor daquilo que, numa obra literaria, e puramente imaginacao; aquilo que e ate mesmo falso: a invencao que diminui o valor da escrita que sai da experiencia vivida, a escrita da qual Hemingway sempre foi simbolo. A proposta do romance ja e essencialmente borgiana: narrador e autor se confundem, fatos e falacias biograficas coexistem, citacoes e referencias inundam as paginas - o insolito tambem existe e tambem e aceito. A reflexao literaria, tema principal na obra de Vila-Matas (e aqui me vejo querendo citar autores centrais na literatura de lingua castelhana neste comeco de seculo - seja Bolano ou Fresan) confunde-se, obviamente, com reflexoes mais genericas - dai que sua inconsistencia ao escrever o primeiro livro resulta num simbolo que qualquer um pode transpor para qualquer outra situacao de imaturidade e busca de um norte; dai que sua preferencia (quase necessidade) pela vida no exilio encena uma escritura que se cria diante de uma indefinicao identitaria. Por isso, afinal, sua relacao com a Espanha, enquanto vive em Paris, soa farsesca: enquanto os compatriotas sofrem sob a ditadura franquista, ele permanece numa estranha especie de alienacao (toma posicoes politicas apenas por obrigacao,
utilizando-se de criterios absurdos), muito embora comemore imensamente a morte de Franco.Seus capitulos, assim como ocorre em Bartleby & companhia, costumam encerrar-se em narrativas quase autonomas (com as devidas excecoes) - e e bem claro o desnivel que ha entre alguns deles. Entre os mais bem-acabados, destacam-se o registro de suas impressoes de personalidades como Julio Ramon Ribeyro e Marguerite Duras. E, assim como pedi licenca para iniciar com citacoes, aviso que terminarei da mesma forma, trazendo um dos trechos mais surpreendentes de Paris nao tem fim - trecho que, acredito, demonstra bem o poder que a literatura (ou, mais ainda, a figura do escritor) tem para o autor e, em certa medida, deve ter tambem para o leitor. O narrador, em certa caminhada, ve Samuel Beckett:"Nunca previra que pudesse encontra-lo. Sabia que nao era um classico morto, mas alguem que vivia em Paris, mas sempre o imaginara como uma presenca escura que sobrevoava a cidade, nunca como alguem que uma pessoa encontrasse desesperado, lendo um jornal num velho parque frio e solitario. De vez em quando virava a pagina, e o fazia com uma especie de raiva tao grande e uma energia tao intensa que nao estranhariamos nada se o Jardin du Luxembourg tremesse inteiro. Ao chegar a ultima paginas, ficou entre absorto e ausente. Dava mais medo que antes."A idealizacao anterior a visao de Beckett nao se estilhaca diante da realidade - ao contrario: o que antes era uma sombra escura cobrindo Paris torna-se um homem desesperado que faz tremer a terra. Entranhando os autores a cidade (seja Hemingway, Beckett ou Duras), Vila-Matas tenta esclarecer a relacao que, em seu imaginario, existe entre as duas entidades - dai que nao e possivel, em sua arte, tratar de uma sem tocar na outra.NOTA:
Todos sabem que Werner Herzog sempre quis deixar claro suas preferencias pelo bizarro, pelo esquisito e pelas obsessoes do homem. So nao sei se ele faz questao de demonstrar sua condicao de artista alemao, muito embora esta seja notavelmente explicita: Herzog e romantico como Goethe, e grandioso como Wagner (inclusive ja adaptou operas deste) e dialoga com a leitura da demencia e do grotesco da literatura alema de seu seculo, que e o XX: Thomas Mann, Gunter Grass. Lhe parecem inesgotaveis as sua fontes de inspiracao conhecidas como a infinita pequenez do homem e a infinita instabilidade da alma humana. Uma vez, Herzog afirmou: eu sou o que sao meus filmes. Nao sei se e possivel acreditar nesta sentenca. Contudo, se ela e verdadeira, deveremos em consequencia considerar valida a suposicao de que o maior cineasta alemao vivo se identificou com um sujeito muito singular chamado Timothy Treadwell.Na minha opiniao, Timothy Treadwell e um tremendo pateta, uma crianca esticada, um maluco de voz esganicada e insuportavel que fala como um papagaio e que nao tem o menor bom senso em relacao as coisas da vida. Ele possui todos os atributos que costumo encontrar nos chatos. E um idiota. Beira ao retardamento mental. E entao Werner Herzog o transforma num grande homem, num ser humano de alma nobre, profunda, corajosa, numa pessoa apaixonada, digna, lendaria, num semi-deus. Mas Herzog nao inventou nenhuma informacao; nao distorceu nenhum fato; nao utilizou nenhum efeito especial; como, pois, ele conseguiu?O Homem-urso e um documentario que conta a historia de Timothy Treadwell, um ambientalista louco por ursos-pardos (considerados um dos animais mais perigosos da face da Terra) que resolve viver entre eles por varios anos, la pelas bandas do Alasca, para poder protege-los e estuda-los melhor. Timothy carrega consigo uma camera e registra varios momentos de sua expedicao bizarra. Timothy se considera um guerreiro amavel, aquele que vai afastar os pobres ursos das garras dos homens crueis; passa anos e anos se aproximando cada vez mais dos ursos; nomeia cada um deles, acompanha a formacao de suas familias, acaricia os menores. Mas, um belo dia, um urso ataca Timothy; ele estava com sua namorada; os dois sao despedacados; morrem.Com 100 horas de filmagem em maos, Herzog parte para produzir o seu documentario e tentar compreender a mente desse sujeito excepcional. Nao se verao abordagens socio-ecologicas e cientificas; o filme e uma discussao acerca do homem e da natureza. Ao contrario do que se espera, nao veremos imagens de nobreza de Timothy, atos de bravura ou cenas de acao e fuga; a nobreza e a bravura desse personagem se encontram apenas no seu ideal gigantesco e sonhador. E, indo tambem de encontro ao convencional, Herzog opta por intercalar cenas vulgares com outras em que Timothy declara sua paixao aos animais e todas se tornam comoventes. E comovente ver Timothy repetindo trinta vezes I Love you para uma raposa ou um urso; e comovente ver Timothy brincando de filmar uma cena de acao; e comovente ver Timothy dizendo que deveria ser gay ja que tem tantos problemas com as mulheres;
e comovente ver Timothy mandando todos os que querem lhe prejudicar se f... por tres ou quatro minutos ininterruptos. Tudo isso e comovente, mas por que?O Homem-urso e um documentario feito por um artista profissional. O filme, de tao profetico, chega a ser desconfiavel (cenas parecem ensaiadas). O grande segredo de todo o impacto que o filme causa se deve apenas ao fato do ecologista mais maniaco da historia ter sido morto por seus tao adorados animais. Se Timothy fosse ainda vivo, suas filmagens estariam na melhor das hipoteses num documentario tendencioso e maniqueista da BBC. Mas a morte de Tim, cinematograficamente falando, foi bem oportuna; para se ter uma ideia da sensacao sufocante que o filme causa, ha uma cena que foi filmada momentos antes da morte de Timothy: esta chovendo, a agua esta molhando a camera e esta impedindo o plano de ser filmado; a imagem esta morrendo e Timothy Treadwell, enfim, que esta morrendo.Vou chamar Herzog de um bom oportunista, mas sem querer ofender o marmanjo, afinal, quase sempre sabe o que faz. O que mais me fascina no documentario e ao mesmo tempo a minha maior duvida e a forma inexplicavel como o diretor engrandece um individuo como Timothy. Quando Tim e a sua namorada morreram, a camera estava ligada; a lente foi coberta por um casaco e nao filmou a tragedia, mas o audio foi gravado. Gritos de Amie (a namorada), Timothy se debatendo, muitos ruidos. O espectador chega a escutar tal gravacao? Nao; Herzog resolve nao so nao mostrar essa fita como aproveita para filmar ele mesmo ouvindo-a, ficando horrorizado e em seguida aconselhando a amiga de Tim (que herdou todos os seus pertences) a jamais voltar a ouvir aquilo e tambem a destrui-lo completamente. Isso, a depender do contexto, pode se chamar golpe de mestre ou picaretagem e e o espectador quem decide.
Vanessa Gerbelli.As vezes e chato dizer que um filme e ruim. Porque fazer um longa-metragem custa dinheiro, muito, e da bastante trabalho. O desgaste e o empenho da equipe de producao sempre sao incalculaveis. E, quando o filme do(a) diretor(a) e seu primeiro, entao ele(a) provavelmente da tudo de si.Mas acontece que Sem Controle, estreia de Cris DAmato na direcao, e uma porcaria. Ultimamente tenho lido meus textos no blog e atentado para os adjetivos que utilizo: na maioria dos casos, sao fortes demais. Neste, porem, nao encontro outra alternativa: Sem Controle nao e bom. Para poupar o leitor de dezenas de linhas recheadas das injurias mais obvias, procurarei falar da unica coisa boa do longa: Vanessa Gerbelli. Vejam bem: a personagem de Gerbelli e bisonha e suas falas sao pessimas. Mas ela e boa. Gerbelli e o seu rosto 1/3 androgino. Vanessa Gerbelli tem 35 anos. E, para mim, a melhor atriz brasileira da faixa dos 30-40 anos e uma das melhores de sua geracao do mundo inteiro. E tao boa quanto Emily Watson e melhor que Julianne Moore. Segundo esse Fansite, o time do coracao de Vanessa Gerbelli e o Corinthians. E essa grande atriz so tem 8 novelas, 12 pecas teatrais e 4 filmes na carreira. Em nenhum dos filmes ela foi protagonista. Eu nao sei nem o que e Os Desafinados. Em Carandiru Vanessa mal aparece. E em Sem Controle ela tambem nao tem destaque. O papel de Gerbelli em Mulheres Apaixonadas comecou secundario; mas, por algum motivo, virou principal (sera que e porque ela e boa?) e marcou a teledramaturgia brasileira. Seu papel em Da cor do pecado tambem foi muito comentado. Quando foi para a Rede Record, Vanessa fez uma vila em Prova de Amor. Em Amor e Intrigas ja era protagonista absoluta; so nao o foi em Vidas Opostas (novela anterior a esta mas tao ruim quanto) por ter dado a luz talvez isso se deva ao fato de sua qualidade de atriz. E tambem foi casada com ninguem menos que um diretor da TV Globo, o Vinicius Coimbra (se e que isso significa alguma coisa). Mas o seu nome nao e famoso. Quando Eduardo Moscovis foi divulgar o filme em Jo Soares, este pediu a mostra de algumas cenas e quando viu Gerbelli na tela foi logo perguntando, se esquecendo de Moscovis: "Quem e essa? Como e mesmo o nome dela? Ela e boa, ela e boa". Mas sua fama e tao modesta que ela propria navegou pelo seu Fansite e ate mesmo disponibilizou algumas fotos particulares! Gerbelli e o pessimo Moscovis.As vezes penso que a falta de reconhecimento e tao grande que so devem ter escolhido Gerbelli pra atuar em Sem Controle por causa da novela O Cravo e a Rosa, na qual ela contracena com Eduardo Moscovis. Provavelmente concluiram que eles ja tinham uma simpatia, e a escolheram ate mesmo pra nao pagar muito caro. So sei que ser sombra de Moscovis e algo insuportavel; quando supus coincidencia, descobri que eles tambem atuaram lado a lado numa montagem da peca Tartufo, de
Molere. Gerbelli e o pessimo Moscovis - Parte 2.Leiamos primeiramente a sinopse extraida do site cineclick.com.br:Danilo (Eduardo Moscovis) e um diretor de teatro obcecado com a injustica cometida contra o fazendeiro Manoel da Motta Coqueiro, caso que iniciou o processo de extincao da pena de morte no Brasil. Estimulado por uma mulher linda e misteriosa, Danilo passa a ensaiar uma peca sobre a vida de Motta Coqueiro, com ele proprio interpretando o fazendeiro e os demais personagens vividos por pacientes psiquiatricos. Aos poucos, Danilo comeca a confundir o que e real e o que e imaginario, passando a reviver os fatos historicos como se ele proprio fosse Motta Coqueiro. Gerbelli e o pessimo Moscovis - Parte 3Agora sigamos com algumas cenas-exemplo:Cena 1: Danilo passa mal, Vanessa (Marcia, sua amiga de longa data) o interna e no dia seguinte o visita pra saber como ele esta (ela ainda nao sabe o que aconteceu). Apresenta Danilo aos outros pacientes e o mantem no hospital.A personagem de Vanessa trouxe uma camisa para presentear Danilo, e comeca a proferir: Esta melhor?, Comprei pra voce?, Gosta?, etc. Moscovis salta da cama e brada um Gosto bastante grosso (ele pula passando as pernas por cima de Gerbelli). A coitada se assusta, pisca os olhos (uma vez), inclina levemente a cabeca, e fica magoada e preocupada com a reacao estupida de Danilo. Sua expressao facial ja esta completamente mudada; de alguma maneira ela umedeceu os olhos e aproveita a ocasiao pra perguntar Quer falar?, e ela o faz com os labios semi-abertos; ainda desvia os olhos rapidamente duas vezes para a direita! E, depois, toda vez que dirige a palavra a Danilo, sempre olha para baixo primeiro antes de encara-lo. Sua atitude inicial se torna justificada. Afinal, Marcia e uma medica, e procura agir como tal. Como todos os medicos que precisam tratar de um assunto serio com um doente (geralmente criancas), ela fala de maneira amistosa, rindo, com afeicao, e depois, ao ver que ja acalmou o dito, se torna seria, nao o serio ameacador, mas o serio de medico, o serio profissional. Quando ela se despede (ja que nao esta para conversa), tenta dar-lhe um abraco, um beijo, sei la o que; comeca o gesto com a mao; mas ai Danilo nao da o menor sinal, e ela, perdendo a paciencia, da o Tchau seco e com a mao que faria o carinho ela coca o nariz! (daquele jeito em que pegamos o polegar e o indicador e passamos de leve pelo local). Mas esperem ai: a postura da personagem nao era pra ser cliche? Nao era pra ser uma coisa de novela, em que os atores so reproduzem o que esta no papel, sem adotar nenhuma tecnica linguistica e de trabalho de corpo? Nao: foi Gerbelli que em menos de 10 minutos de filme ja deu uma aula de como provocar efeitos atraves da atuacao. Sem contar o trabalho de corpo (Moscovis, por sua vez, so fazia balancar seu corpo da maneira basica e fazer cara feia). Essa Cena 1 pode muito bem ter seu merito
atribuido a diretora. Mas eu digo a voces que, se fosse assim, a performance de Moscovis tambem deveria ser natural, o que nao aconteceu. Gerbelli preocupada.Cena 2: Marcia se entusiasma com a ideia de Danilo ministrar uma oficina de teatro para os pacientes do centro psiquiatrico.Pra evitar perguntas de um cretino, Danilo inventa que esta ali no centro pra ministrar uma oficina de teatro para os pacientes. Marcia e uma mulher discreta, profissional, que se dedica ao que faz e tem uma sensibilidade que procura nao demonstrar todo o tempo. Quando Danilo despacha o cara que estava lhe chateando, ele segue seu caminho e volta as costas para Marcia. Esta lhe fita as costas e, empolgada com a ideia da oficina, admiravelmente morde o labio inferior! (porque ela nao pode explodir de alegria sendo mulher discreta que e, e faz isso pra conter o sorriso). Depois, nao aguenta mais e diz, na maior inocencia: Boa ideia!. Danilo pergunta: Qual? E ela: Voce dando aula aqui. Nessa parte especifica, um ator amador ou mesmo um ator que nao se preocupa com o realismo necessario ao cinema (pelo menos esse genero de cinema) e condizente com sua personagem provavelmente diria essas frases olhando para o Danilo, sem lhe desviar os olhos. Mas Gerbelli nao: ela, enquanto fala, nao o encara a todo tempo (mesmo ele estando de costas e sem conferir se ela esta mesmo lhe observando ou nao), porque ja esta pensando nas possibilidades da oficina, nos dias e horarios, etc, etc. Porque, novamente, ela e mulher discreta e pratica, e tambem uma profissional seria. Vamos combinar que a diretora tambem pode ter sugerido estes detalhes. Mas eu digo a voces que, se fosse assim, a performance de Moscovis tambem deveria ser natural, o que nao aconteceu. O sorriso de Gerbelli.Cena 3: Danilo e Marcia vao tomar banho no riacho, e conversam um pouco sobre a clinica, a peca, e afins.E a melhor cena do filme. Nao apenas pela escultural Vanessa estar de maio. Aqui, apos conversarem sobre a oficina de teatro e assuntos correlatos, Danilo de repente da um mergulho e, quando volta, aprecia o corpo de Marcia e comenta (a frase e ridicula, mas necessaria):- Sabe que te vendo assim eu nao entendo porque e que a gente terminou?Nao sei se transcrevi exatamente, mas a ideia e essa. Com tal frase, descobrimos o obvio: eles ja namoraram. Digo obvio nao por ser obvio de fato, mas pela atuacao de Vanessa ate ali ja denotar isso. Tudo bem que isso aqui tenha a ver com a criacao da personagem, mas foram os olhares e a postura da atriz que me fizeram concluir que eles ja tiveram um caso. Porque: o maximo que a gente pode encontrar num roteiro e olhe pra ele como se ja tivesse sido amante dele? Nao sei. So sei que a partir dai eles comecam a brincar. Ela alega que terminaram porque ele a trocou por outra de biquini (fala patetica, mas Vanessa nao tem culpa); isso e aquilo; Danilo pede beijo; ela nega, o chama de sacana,