A commedia dellarte e uma das principais marcas do Renascimento no teatro universal. Tendo durado praticamente dois seculos, eterniza-se no fazer teatral do ocidente como matriz frequentemente revisitada por artistas posteriores, e mesmo por contemporaneos de outras regioes localizadas fora do seu berco, a Italia. Moliere, entre muitos, foi um dramaturgo que bebeu dessa fonte aproveitando em sua obra diversas situacoes e tipos oriundos daquele repertorio, que se baseava na relativa autonomia quanto ao texto escrito. As representacoes se compunham do encaixe de diversos lacos comicos (lazzi) que se articulavam em funcao da situacao apresentada, num misto de tradicao, tecnica e improvisacao. Esses lazzi (semelhantes as gags do music-hall ingles) faziam parte do acervo de cada personagem (ou tipo), que era fixo e elaborado por seu interprete ao longo de toda uma vida: Arlecchino, Brighella, Colombina, Pantalone, Dottore e Pulcinella eram algumas das mascaras (personas, em grego) que exigiam alto grau de especializacao, ao ponto de serem passadas de pai para filho dentro dos grupos mambembes que circularam pelo centro da Europa a partir do fim da Idade Media. Onde parassem seus carrocoes, fosse numa praca em troca de alimentos, ou no castelo de algum nobre, em troca de pouso e algumas moedas de ouro, as companhias ou familias teatrais precisavam se desempenhar bem e agradar ao publico ou ao seu anfitriao, como forma imediata de sobrevivencia. Essa necessidade de circulacao gerou uma de suas principais caracteristicas: a supremacia da comunicacao atraves do corpo e da sonoridade, mais do que pelo significado das palavras. Alias, a expressao comicos da arte se origina dessa imposicao profissional de seus componentes, que trabalhavam para viver exclusivamente atraves de sua arte, palavra nesse tempo ainda associada ao termo oficio (trabalho, profissao) e nao com o sentido generico que usamos hoje.Sendo a Italia um conglomerado de cidades-Estado, cada qual com seu dialeto (a unificacao politica do idioma italiano somente ocorreu no seculo XIX), os tipos geravam uma verdadeira miscelanea linguistica em cena, por serem criacoes originarias de diversas regioes. Assim, o corpo do ator e a sonoridade das palavras, marcadas por seu respectivo acento regional, tinham a importante funcao de comunicar, apesar das palavras, o desenvolvimento das situacoes, que em geral eram bastante simples e de facil reconhecimento pelo publico. Varias delas persistem no genero do folhetim e nas telenovelas, com seus ardis frustrados, falsas personalidades, casamentos arranjados, cartas extraviadas, revelacoes bombasticas e o reconhecimento de parentescos inusitados como recurso arbitrario de um desfecho feliz.Muitas vezes, o roteiro (ou canevas) era baseado em alguma comedia romana antiga, mas sempre adaptado pelo proprio ato da representacao, em funcao da situacao e da necessidade de comunicacao direta com o publico, o que significa dizer que a performance atoral se sobrepunha a qualquer valor textual. Ao contrario, a preocupacao com a dramaturgia escrita, capitaneada mais tarde por Carlo Goldoni, parece ter selado o fim da Commedia dellarte, que ja vinha se exaurindo como pratica teatral desgastada. Pode-se dizer que foi um fim relativo, pois como fonte de inspiracao tecnica e estetica a dellarte continua viva e inesgotavel. Uma boa referencia