temporalidade especifica, e sim a uma especie de dialogo com o espirito de uma epoca. Nem tudo o que se faz hoje, por exemplo, e arte contemporanea. Trinta anos depois de Duchamp, houve a bomba em Hiroshima e o mundo perdeu a inocencia. Vieram a crise dos papeis sociais, dos lugares das coisas e uma inseguranca na classificacao das obras de arte. Duchamp antecipa isso ao assinar o mictorio, dando ao artista o poder de decidir o sistema de legitimacao", observa a curadora e critica Cristiana Tejo, ex-diretora do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhaes, do Recife, e coordenadora de capacitacao e difusao cientifico-cultural da Fundacao Joaquim Nabuco.Para ela, nao se pode pensar em arte contemporanea sem o pioneirismo de Marcel Duchamp e a ambivalencia de Andy Warhol. A pop art defendida pelo artista e essencial por transformar em materia-prima o mundo de entao. "Ele e cinico e critico. Ao constatar que, no futuro, todos terao 15 minutos de fama, Warhol falava da vida, da velocidade com que as coisas mudam, do artista que faz do mundo seu atelie. Na arte contemporanea, o que importa nao e a linguagem, e sim a forma de operar", pontua Cristiana. As obras passam a dispor de varios suportes, ganham espaco as performances, a interacao com novas midias, as instalacoes - ou seja, algo que nao se assemelha a icones como os quadros de Van Gogh, ou mesmo a Mona Lisa, de Da Vinci, apenas para citar a arte ocidental. Ideias circulantes"A caracteristica da arte contemporanea e a multiplicidade de expressoes. Em uma Bienal de Veneza ou na Documenta de Kassel se encontram performances em video, arte conceitual e instalacoes se confrontando numa sinergia. Ha uma convergencia. Se antes as coisas eram mais estanques, a contemporaneidade fez com que essas expressoes interagissem em dialogos, interfaces, trocas. O cinema incorpora literatura, pintura, dramaturgia, e o teatro incorpora o cinema. Ha uma circularidade dos formatos e das ideias esteticas", argumenta o critico, professor e doutor em cinema pela Universidade de Sorbonne - Paris 3 Alexandre Figueiroa. Na producao cinematografica, por exemplo, e possivel distinguir os autores que romperam as estruturas tradicionais. "F. W. Murnau, Luis Bunuel, Dziga Vertov, Jean Rouch, Sergei Eisenstein quebraram paradigmas. Aos poucos o fazer artistico passou a exigir um olhar mais atento e uma abertura por parte do espectador", pontua Figueiroa.Tal abertura e essencial para a apreciacao da arte em todas as suas manifestacoes - cinema, literatura, teatro, danca -, pois todas estao conectadas a uma nocao de contemporaneo. "Desde que se entenda essa nocao nao como um estilo, mas como um modo de pensar, de organizar os pensamentos que ajudam a formular as proposicoes artisticas sobre o mundo", salienta a pesquisadora e coordenadora do programa de pos-graduacao em danca da Universidade Federal da Bahia Fabiana Dultra Britto. Ela defende que "as modificacoes historicas nos modos de pensar e produzir arte" advem menos de "genios iluminados" e mais de um "processo continuo de contaminacao das ideias circulantes em cada contexto". Pode-se, contudo, rastrear os artistas que catalisaram "certo modo de pensamento artistico e procedimento