mas o mais bem conseguido na opiniao da critica moderna e o Cenotafio da Arquiduquesa Maria Cristina da Austria (1798-1805), que causou grande estranhamento quando foi entregue aos seus patronos, a Casa Imperial austriaca.[4]Sua forma piramidal e a presenca de um cortejo de figuras anonimas em varios estagios da vida que nao sao nem retratos nem personificacoes alegoricas diferem radicalmente dos modelos funebres que entao estavam em voga. A imagem da falecida sequer esta entre elas, e figura apenas em um medalhao acima da entrada. Para um membro da casa reinante que fora reconhecida pela sua obra caritativa e piedade pessoal, a composicao e inusitadamente reticente acerca da sua personalidade. Christopher Johns a le como uma declaracao conscientemente apolitica e antipropagandistica do autor num momento em que a situacao europeia estava tumultuada pela Revolucao Francesa e os monumentos publicos eram carregados de associacoes politicas, e expressa seu desejo de afirmar a superioridade das escolhas esteticas sobre a tematica. Aparentemente a obra foi aceita apenas porque sua localizacao em uma igreja tradicionalmente ligada aos Habsburgo e seu aspecto que lembrava os monumentos da Roma imperial garantiram para ela uma leitura suficientemente livre de ambiguidades.[18]Esses monumentos estabeleceram varias convencoes significantes seguidas largamente por seus sucessores que convem explorar. Em todas elas aparecem figuras-tipo, como o genio com a tocha invertida e apagada, simbolizando o fogo da vida extinto, o leao alado adormecido que aguarda a ressurreicao, as mulheres chorosas indicando diretamente o luto, e figuras com varias idades significando a universalidade da morte e a efemeridade da existencia, alem de uma porta que conduz a um espaco escuro indicando o misterio do alem. Um cortejo diversificado de figuras esta presente apenas nos grandiosos cenotafios de Viena e no seu proprio, mas algumas aparecem nas tumbas papais e em varios epitafios menores em baixo-relevo que produziu para patronos sem muitos recursos. Geralmente o retrato do morto e apenas secundario, esculpido sob a forma de busto sobre uma coluna ou em um medalhao e destacado do grupo principal, como acontece nas placas comemorativas de Ercole Aldobrandini, Paolo Tosio e Michal Paca, uma pratica que so foi rompida no fim do seculo, quando a arte funebre passou a protagonizar a pessoa que homenageia. Um monumento menor, mas de grande importancia para a evolucao do nacionalismo e da arte funebre italiana, foi o que criou em 1810 para o poeta Vittorio Alfieri, que se tornou um modelo da exaltacao do morto como um exemplo de virtude e apresentou a primeira representacao alegorica da Italia como uma entidade politica unificada, e foi saudado em sua inauguracao como um marco do Risorgimento italiano.[41]Pintura e arquiteturaA pintura e a arquitetura foram atividades muito secundarias para Canova, mas ele nao deixou de realizar alguns experimentos. Na ultima decada do seculo XVIII comecou a praticar a pintura como recreacao privada, concluindo vinte e duas obras antes de 1800. Sao obras de escassa importancia no conjunto de sua producao, em sua maioria recriacoes de pinturas da Roma Antiga que viu em Pompeia, junto com alguns retratos e outras mais, mas nao carecem de boas