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rumo ao Maranhao nos anos 1950.Ela se achava muito forte, muito valente. Tinha poucas vacas la, sabe? E ela resolveu tomar leite. Acontece que as vacas comiam muito sal, e ela teve um desarranjo que nos obrigou a ir embora de aviao diverte-se Anna, que continua rindo entre as memorias daquela viagem. Mesmo no hotel, Djanira dizia que preferia dormir em rede. Mentira dela! Acordava toda desconjuntada! Ela era muito engracada. Tinha um ritmo de trabalho muito intenso. Carregava o cavalete para o meio da natureza e nao parava. As vezes, nos pintavamos a mesma coisa e (o tema) saia diferente. Eu dizia: Como pode, Djanira?. E que ela via diferente. Ela vivia num mundo particular. Nesse mundo, estavam o papagaio Liberdade (que, mesmo depois da morte da artista, gritava Nira! Nira! horas a fio na Rua Maua, em Santa Teresa), os cachorros Samambaia, Safena, Sagarana e muitos outros (eram tantos, que faltam registros dos nomes de todos os bichos). No mundo peculiar de Djanira, coube ainda a religiao. Ela se tornou freira da Ordem das Carmelitas em 1972, numa cerimonia em casa, ao som de Mozart, Bach e do tilintar de tacas de champanhe. A vida dificil, completa Anna Letycia, nao fez da artista uma pessoa amarga ou retraida.DO INTERIOR PARA NOVA YORKA propria Djanira, no depoimento ao MIS em 1967, disse que nao enveredou pela arte para se refugiar das dores do passado. Pintar foi por pura vocacao. Era uma forca maior do que eu, disse a pintora, que nao passou da escola primaria e conheceu a historia da arte ja madura, acessando a preciosa biblioteca de Marcier. Nunca se apressou em despontar num cenario em que Di Cavalcanti, Portinari e Pancetti brilhavam. Costumava dizer: A maturidade nao se forca. Tudo o que fiz foi em lenta preparacao. Gracas a Deus nao sou habilidosa.Quando menina, Djanira tratou apenas de sobreviver. Os pais a abandonaram numa cidadezinha em Santa Catarina quando tinha 2 anos. Deixaram-na em casa de vizinhos, prometendo busca-la em 15 dias. A menina passou 14 anos a espera. Os pais nunca voltaram.Fiquei longe de tudo quanto fosse parente. Eu era uma intrusa numa casa que nao era para mim. Todos os dias eu escutava isso: Essa menina esta aqui, e nos nao podemos sustenta-la. Para evitar os insultos, trabalhava como boia-fria, cuidava da cozinha da familia, mas sabia, dentro de mim, que tinha que fazer uma coisa que nao era aquela vida cotidiana de fazenda de cafe ou entao do Sul do Brasil, lidando com gado.A fazenda (1966) Quando veio ao Rio, logo depois da temporada num sanatorio paulista para se tratar de tuberculose, casou-se com um maquinista da Marinha e a relacao teve final tragico: ele morreu trabalhando num submarino brasileiro torpedeado pelo exercito alemao.Para sobreviver de novo, Djanira alugou quartos num casarao em Santa Teresa e os sublocou. Aos primeiros hospedes pediu pagamento antecipado, a fim de comprar colchao e roupa de cama. Os artistas gostavam de sua comida e muitos lhe davam aulas em troca de refeicoes entre eles, Milton Dacosta, com quem namorou por
curto periodo e com quem partiu aos Estados Unidos, depois de ganhar um premio de viagem num salao de artes visuais. A pintura de Pieter Bruegel, Fernand Leger, Joan Miro e Marc Chagall, com que tomou contato em Nova York, no fim dos anos 1940, deixaria marcas na trajetoria de Djanira, segundo o critico Frederico Morais. Ela criou algumas perspectivas depois que lembram perspectivas de Bruegel avalia Morais. Esta entre as grandes pintoras brasileiras. A pintura de Djanira ensina a ver o Brasil. Ela nao tinha uma cultura livresca, mas dizia: Eu sou formalista e sou Brasil. Os concretos nunca aceitaram uma pintura ligada a uma tematica brasileira, e ela conseguiu ser formalista e brasileira.Ainda em Nova York, a artista conheceria Maria Martins (1894-1973), que logo a acolheu. A escultora surrealista costumava dizer que Djanira bateu a sua porta com uma cara de passarinho espantadinho. Maria fazia questao de lembrar, em entrevistas, que um critico americano definiu a amiga como um Chagall dos tropicos. Uma mostra de Djanira em Washington foi tema de uma coluna da primeira-dama Eleanor Roosevelt a epoca. Arrancou elogios. Em 1947, de volta ao Brasil e ja consagrada, a artista se mudou para a Bahia, onde conheceu o marido com quem ficaria ate a morte, Jose Shaw Motta e Silva, o Mottinha. Ele, por sua vez, logo que ficou viuvo, casou-se com a melhor amiga de Djanira, Rachel Trompowsky, que ainda vive em Santa Teresa, entre algumas das obras da amiga pintora.Foi na Bahia de seu amado Mottinha que Djanira fez um mural sobre o candomble para a residencia de Jorge Amado (1912-2001). Sobre ela, o escritor baiano escreveria:Sendo um dos grandes pintores de nossa terra, ela e mais do que isso, e a propria terra, o chao onde crescem as plantacoes, o terreiro da macumba, as maquinas de fiacao, o homem resistindo a miseria"****************
pintor de cavalos,lhe apresenta Jean-Louis Forain que,por sua vez, introduz Degas na vida de Lautrec. *Finalmente, encontra o caminho. Sua vida notivaga desregrada, quando perambulava pelos "bas-fonds" de Montmartre, oferecia perfeitas oportunidades para observar os seres humanos fora dos limites impostos pela sociedade,os crimes, a prostituicao, os relacionamentos homossexuais. Oscar Wilde aparece em muitos de seus cartazes. *Em 1892 sai o album "Elles"retratando criaturas deste universo com fidelidade,como "La Goulue",para indignacao dos moralistas. La Goulue (Louise Weber 1866 -1929), foi uma popular dancarina francesa de Can-can "Duas amigas" * Assim como a vida desregrada regada a alcool e pontuada por doencas venereas foi bastante discutida pelos criticos, a morte de Toulouse Lautrec causou discussoes entre seus medicos,*Foram varias as hipoteses,todas elas causando muito sofrimento.Pesquisei com cuidado na web e,parece,o mais provavel e o diagnostico de um deles, Dr Gaston Levy, que mais corresponde aos sintomas : a Doenca de Muller-Ribbing/ Clement,afeccao reumatologica.Sao alteracoes nas extremidades de ossos longos (como o femur). * Vinte anos de atividade artistica nos legaram 737 quadros a oleo catalogados,mais de 5000 desenhos e 363 gravuras e cartazes. ************************************* Sobre seu estilo, a Wikipedia nos explica que:testemunha da vida noturna de Montmartre, Henri nao apenas faz pinturas, como tambem cartazes promocionais dos cabares e teatros, fazendo-se presente na revolucao da publicidade do seculo XIX quando a arte deixa de ser patrocinada e financiada apenas pela Igreja e os nobres, para ser comprada e utilizada pelo comercio crescente gerado pela revolucao industrial Toulouse-Lautrec revolucionou o design grafico dos cartazes, definindo o estilo que seria conhecido como Art Nouveau ""Mestre do contorno, podia retratar cenas de grupos de pessoas onde cada pessoa e individual (e na epoca podia ser identificada apenas pela silhueta). Frequentemente ele aplicava a tinta em uma estreita e longilinea pincelada, deixando a base (papel, tela) ou o contorno aparecer. Sua pintura e grafica por natureza, nunca encobria por completo o traco forte do desenho. O contorno simples era a "marca registrada" de Lautrec desde o inicio da carreira como designer de cartazes. Nao pintava sombras. Suas pinturas sempre incluiam pessoas (um grupo ou um individuo) e nao gostava de pintar paisagens. O papel usado para os cartazes frequentemente era amarelo"
de Fisica. Iniciou seus estudos de piano no Brasil, ainda pequena. Quando crianca participou da formacao do Quinteto Rubinsky, com os irmaos Fanny, Neide, Lilian e Ismael, chegando a gravar um disco. Aos doze anos, tocou com as orquestras Sinfonica de Campinas e do Teatro Municipal de Sao Paulo.A partir de 1972, continuou seus estudos em Israel, na Academia de Musica Rubin, onde completou o bacharelado. Em 1979, foi para os Estados Unidos, onde cursou o mestrado e obteve o seu PhD em Piano Performance pela renomada Juilliard School, de Nova York.Em 2002, casada com o matematico Stephane Mallat, muda-se para a Franca, onde prossegue sua carreira de concertista, apresentando-se na Europa (Roma, Amsterdam, Paris), nos Estados Unidos (Nova York, Boston, Chicago, Los Angeles), Canada (Toronto), em Israel (Tel-Aviv) e no Uruguai (Montevideu). No Brasil, tem se apresentado com a Orquestra Sinfonica doTeatro Municipal do Rio de Janeiro e de Sao Paulo, com a Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, com a OSUSP Orquestra Sinfonica da Universidade de Sao Paulo e a Orquestra Sinfonica de Campinas.Entre os premios recebidos estao o de "Melhor Recitalista do Ano", pela Associacao Paulista de Criticos de Arte, o William Petschek Award da Juilliard School e o primeiro premio no concurso Artists International, ambos em Nova York.Gravou a obra completa para piano de Villa-Lobos (8 volumes) pela gravadora Naxos. O volume I foi indicado para o Grammy e tambem foi escolhido pela revista Gramophone um dos cinco melhores lancamentos de 1999. O volume V foi selecionado pela Gramophone como um dos dez melhores lancamentos de outubro de 2006. Sonia Rubinsky gravou tambem obras de John Adams, Debussy, Messiaen, Jorge Liderman e Mozart.Sonia Rubinsky ganhou o Premio Carlos Gomes de "Pianista do Ano" em 2006 e "Instrumentista do Ano de 2009".Em 2008, lancou no Brasil, pela Algol Editora, as sonatas de Domenico Scarlatti.Atualmente, vive em Paris. A artista se apresenta como solista, mas desenvolve tambem o trabalho de "Artista em Residencia no Edward Aldwell Center e desenvolve o Villa-Lobos Project em parceria com a maestrina Simone Menezes e diversos artistas de todo o mundo."
Texto publicado no site Opiniao e Noticia ***** "O conquistador mongol que ligou o mundo ocidental ao oriental de forma nunca antes vista morreu em 1227" "Seu nome verdadeiro era Temudjin (Foto: Wikimedia)Em 18 de agosto de 1227, morreu Gengis Khan, lembrado como um conquistador barbaro e cruel que dominou toda a Asia, o Oriente Medio e a Europa Oriental no seculo XIII.Ele foi, basicament,e o homem que lancou as bases da globalizacao ao ligar o mundo ocidental ao oriental de forma nunca antes vista. Seu nome verdadeiro era Temudjin. Nao ha um consenso sobre a data de nascimento, alguns dizem que foi no ano de 1155, outros dizem que foi em 1167. Durante seus primeiros anos, ele viveu com a familia. Aos nove anos, perdeu o pai, assassinado pelos tartaros, o povo mais feroz da Mongolia. Como foi abandonado pela sociedade local por conta da morte do pai, Temudjin, mae e irmaos foram viver nos montes Kentai, na Mongolia.Quando casou, ficou sob a protecao da poderosa familia da noiva, os Kereyt, turcos cristianizados. Em poucos anos, Temudjin se impos e adquiriu ascendencia consideravel sobre os que falavam sua lingua, o mongol. Em 1202, vingou o pai vencendo os tartaros e obrigando-os a servi-lo.Em 1206, uma assembleia plenaria das tribos elegeu Temudjin chefe de toda a Mongolia oriental, com o titulo de chefe oceanico, o Cinggis Kaghan, na lingua mongol. O Ocidente o transformou em Gengis Khan.Fundou o maior imperio da historia em extensao continua de terra. Ele e seus sucessores so nao conquistaram a Europa ocidental, a Africa, as Indias e as ilhas da Asia oriental. Mas conquistaram todos os outros territorios entre o Pacifico e o Mediterraneo.Gengis Khan morreu, durante uma campanha, no dia 18 de agosto de 1227, sem conhecer uma parte do territorio que seus homens conquistaram."***************************** Calendula ao sabor da brisaArtista era apaixonado pelo Brasil Elizabeth Bishop - a poeta norte-americana - e sua companheira Lota de Macedo Soares sao figuras muito presentes na vida de Alexander (Sandy) Calder,criador dos mobiles.Lota usava um pente-figa feito a partir de uma colher, presente do escultor para prender os longos cabelos negros os mesmos que Bishop lavou carinhosamente, no poema Shampoo.Em sua casa em Samambaia (Petropolis,RJ) - icone da arquitetura brasileira, projetada por Sergio Bernardes duas obras do amigo ocupavam espaco especial.Calder esteve tres vezes no Brasil e era apaixonado pelo samba. Adaptou os passos de nosso ritmo aos seus trabalhos, dai surgindo os samba rattles. Morou no Rio, no bairro de Botafogo e fez inumeros amigos - em todas as classes sociais. Entre eles, o critico de arte Mario Pedrosa que, durante 30 anos, escreveu sobre o escultor.Mobiles:assim sao conhecidas as folhas de metal coloridas que balancam poeticamente tocadas pelo vento ou com a ajuda de motores. Os stabiles, que vieram depois, sao esculturas imensas que se integram harmonicamente nos locais para os quais sao criadas. Os 30 anos do desaparecimento deste genio, que incorporou movimento a escultura, foram marcados pela exposicao Calder no Brasil,em 2006.Depois de Sao Paulo a mostra com fotos, objetos pessoais e cerca de 50
duas filhas. Foi em 1932 que a exposicao Calder e seus mobiles, com 31 obras, abriu a galeria Vignon, em Paris.Com o aumento do tamanho dos trabalhos, comecaram a surgir os stabiles esculturas em negro e nas cores primarias (azul, vermelho, amarelo) ancoradas ao solo, com motivos animais e vegetais que eram fixadas ao solo com as tecnicas que aprendeu no curso de Engenharia.Reunidos em assemblages, os stabiles (foto) comecam a se espalhar pelo mundo: decoram a sede da UNESCO, em Paris e o estadio olimpico do Mexico. Em 1952, recebe o Grand Prix de escultura na Bienal de Veneza. A partir de 1974, com criatividade ingenua, quase infantil, mostra ao mundo os crags: que juntavam aos mobiles os angulos dos stabiles e dos critters (stabiles negros que parecem formas humanas).Passa a trabalhar com papel, litografias, gravuras super coloridas.Em 1953, compra uma casa de pedra do seculo 17, perto de Tours, na Franca, para servir de imenso estudio.Hoje, esta mansao se transformou num albergue para estudantes de artes plasticas.. Calendula ao sabor da brisaA curadora da exposicao que aconteceu no Paco Imperial, Roberta Saraiva Coutinho, contou- na epoca- que ja na sua primeira viagem ao Pais, em 1948, incentivado pelo arquiteto Henrique Mindlin e pelo critico de arte Mario Pedrosa, que conhecera nos EUA, Calder mostrou-se um grande passista. Alem de fa do candomble. Levado pelos amigos brasileiros a um terreiro, ele tirou uma mulata para dancar e foi flagrado por um paparazzo. A foto foi estampada na revista de fofocas Fon-Fon, causando alvoroco na epoca.Essas e outras historias estao no livro Calder no Brasil, organizado pela mesma Roberta Saraiva, em parceria da Pinacoteca do Estado de Sao Paulo com a Editora CosacNaif, 288 paginas, e foi lancado na inauguracao da mostra em Sao Paulo ( preco R$ 85,00). Calder expos em 1954 no recem inaugurado edificio do Ministerio da Educacao, no Rio e participou de Bienais, em Sao Paulo. Elizabeth Bishop, em carta a Howard Moss (Uma Arte, Companhia das Letras, traducao de Paulo Henriques Britto - pagina 404) relata:... na vespera (7/7/1959) estiveram aqui Calder e a mulher e creio que esta visita foi melhor de todas. Eles ja passaram uns tempos no Brasil antes e adoram sambar. Calder ficou sambando no terraco, com uma camisa de um laranja vivo, parecia uma calendula ao sabor da brisa.O grande amigo do Brasil morreu em Nova York , em 11 de novembro de 1976, de crise cardiaca.................................................................
as instituicoes politicas e os sindicatos de classes ficaram longe do rumo que tomou o movimento. Uma serie de greves estudantis terminou em confrontacao com a policia, na Sorbonne, no Quartier Latin. As manifestacoes acabaram sendo uma oportunidade para subverter a moral tradicional, baseada no sistema de educacao e no emprego. Na Italia e na Holanda os estudantes se revoltaram contra a ordem burguesa.Meses antes, nos Estados Unidos, o movimento contra a Guerra do Vietna tinha radicalizado geral, acusando o capitalismo selvagem de instigar o caos.No Brasil, o famigerado governo militar decretou o AI-5, punindo artistas e intelectuais. como revanche do desejo de liberdade. Foi a debandada, Gil, Caetano, Chico Buarque, Betinho e tantos outros foram convidados a se retirar. O que hoje e Historia ja doeu muito.************No "Catalogo das Artes", as principais obras de Helio Oiticica (com detalhamento) Clique aqui e veja!https://www.catalogodasartes.com.br/Lista_Obras_Biografia_Artista.asp?idArtista=258https://www.catalogodasartes.com.br/Lista_Obras_Biografia_Artista.asp?idArtista=258*******************************************************
Simpatica, carinhosa, sorridente, confidente, meiga, divertida, batalhadora... Essas sao so algumas das qualidades da minha amiga-prima Angela, que mesmo longe nunca esqueco, sempre pensando na proxima vez que vamos nos reencontrar! Esse presente pode parecer um tanto lugar-comum, mas diz exatamente o que sinto! Espero que goste! Parabens, querida!!! CANCAO DA AMERICAComposicao: Fernando Brant e Milton NascimentoAmigo e coisa para se guardarDebaixo de 7 chaves,Dentro do coracao,assim falava a cancao que na America ouvi,mas quem cantava chorou ao ver seu amigo partir,mas quem ficou, no pensamento voou,o seu canto que o outro lembrou.E quem voou no pensamento ficou,com a lembranca que o outro cantou.Amigo e coisa para se guardarno lado esquerdo do peito,mesmo que o tempo e a distancia digam nao,mesmo esquecendo a cancao.O que importa e ouvir a voz que vem do coracao.Seja o que vier,venha o que vierQualquer dia, amigo eu volto pra te encontrar.Qualquer dia, amigo, a gente vai se encontrar. A musica de hoje e um presente de aniversario para um grande amigo. E um tanto quanto cliche, mas diz um bocado sobre o que sinto por ele. Parabens, Gabeleu!AMIGOComposicao: Roberto e Erasmo CarlosVoce meu amigo de fe, meu irmao camaradaAmigo de tantos caminhos e tantas jornadasCabeca de homem mas o coracao de meninoAquele que esta do meu lado em qualquer caminhadaMe lembro de todas as lutas, meu bom companheiroVoce tantas vezes provou que e um grande guerreiroO seu coracao e uma casa de portas abertasAmigo voce e o mais certo das horas incertasAs vezes em certos momentos dificeis da vidaEm que precisamos de alguem pra ajudar na saidaA sua palavra de forca, de fe e de carinhoMe da a certeza de que eu nunca estive sozinhoVoce meu amigo de fe, meu irmao camaradaSorriso e abraco festivo da minha chegadaVoce que me diz as verdades com frases abertasAmigo voce e o mais certo das horas incertasNao preciso nem dizerTudo isso que eu lhe digoMas e muito bom saberQue voce e meu amigoNao preciso nem dizerTudo isso que eu lhe digoMas e muito bom saberQue eu tenho um grande amigo Uma das cancoes mais gracinhas que ja ouvi... Quem tiver oportunidade ouca! ERA CASA ERA JARDIMComposicao: Vital FariasEra casa era jardimNoites e um bandolimOs olhares nas varandasE um cheiro de jasmim...Era um telhado um pombalMelodia e madrigalE ninguem nem percebiaQue o real e a fantasiaSe separam no final...Lara-larara-larara... Nunca vi uma musica traduzir com tanta perfeicao uma regiao tao grande como o suburbio carioca... Cada detalhe sobre a vida das pessoas nos bairros e a mais pura verdade! E, para quem duvidar, o Cristo esta SIM de costas na foto! SUBURBIOComposicao: Chico BuarqueLa nao tem brisaNao tem verde-azuisNao tem frescura nem atrevimentoLa nao figura no mapaNo avesso da montanha, e labirintoE contra-senha, e cara a tapaFala, PenhaFala, IrajaFala, OlariaFala, Acari, Vigario GeralFala, PiedadeCasas sem corRuas de po, cidadeQue nao se pintaQue e sem vaidadeVai, faz ouvir os acordes do choro-cancaoTraz as cabrochas e a roda de sambaDanca teu funk, o rock, forro, pagode, reggaeTeu hip-hopFala na lingua do rapDesbanca a outraA tal que abusaDe ser tao maravilhosaLa nao tem
mocas douradasExpostas, andam nusPelas quebradas teus exusNao tem turistasNao sai foto nas revistasLa tem JesusE esta de costasFala, MareFala, MadureiraFala, PavunaFala, InhaumaCordovil, PilaresEspalha a tua vozNos arredoresCarrega a tua cruzE os teus tamboresVai, faz ouvir os acordes do choro-cancaoTraz as cabrochas e a roda de sambaDanca teu funk, o rock, forro, pagode, reggaeTeu hip-hopFala na lingua do rapFala no peDa uma ideiaNaquela que te sombreiaLa nao tem claro-escuroA luz e duraA chapa e quenteQue futuro temAquela gente toda?Perdido em tiEu ando em rodaE pau, e pedraE fim de linhaE lenha, e fogo, e fodaFala, PenhaFala, IrajaFala, Encantado, BanguFala, Realengo...Fala, MareFala, MadureiraFala, Meriti, Nova IguacuFala, Paciencia...
SETE CANTIGAS PARA VOARComposicao: Vital FariasCantiga de campoDe concentracaoA gente bem sente com precisaoMas recordo a tua imagemNaquela viagemQue fiz pro sertaoEu que nasci na florestaCanto e faco festaNo seu coracaoVoa, voa azulaoCantiga de rocaDe um cego apaixonadoCantiga de moca la no cercadoQue canta a fauna e a floraNinguem ignora se ela quer brotarBota uma flor no cabeloCom alegria e zeloPara nao secarVoa, voa no arCantiga de ninar a crianca na redeMentira de aguaE matar a sedeDiz pra mae que fui pro acudeFui pescar um peixeIsso num fui naoTava era cum namoradoPra alegria e festa do meu coracaoVoa, voa azulaoCantiga de indioDe que perdeu sua tabaNo peito esse incendioSeu nao se apagaDeixa o indio no seu cantoQue eu canto um acalantoFaco outra cancaoDeixe o peixe deixe o rioQue o rio e um fio de inspiracaoVoa, voa azulao A musica de hoje e um presente pra uma pessoa que e uma florzinha de maracuja, muito querida pelo seu jeito unico de ser e muito amada por ser a grande amiga que e!! Parabens, Ritoca!!!A RITAComposicao: Chico BuarqueA Rita levou meu sorrisoNo sorriso delaMeu assuntoLevou junto com elaO que me e de direitoE arrancou-me do peitoE tem maisLevou seu retrato, seu trapo, seu pratoQue papel!Uma imagem de sao FranciscoE um bom disco de NoelA Rita matou nosso amorDe vingancaNem heranca deixouNao levou um tostaoPorque nao tinha naoMas causou perdas e danosLevou os meus planosMeus pobres enganosOs meus vinte anosO meu coracaoE alem de tudoMe deixou mudoUm violao Pedrinho, Pedrinho... Amigo querido que, mesmo longe, nunca deixo de lembrar! Ai vai meu presente pra ti. Sei que Chico nao e seu idolo, mas e meu e essa musica que estou postando aqui e uma das mais interessantes, intrigantes e cativantes, assim como a sua dignissima pessoa! Beijo no coracao!PEDRO PEDREIROComposicao: Chico BuarquePedro pedreiro penseiro esperando o tremManha parece, carece de esperar tambemPara o bem de quem tem bem de quem nao tem vintemPedro pedreiro fica assim pensandoAssim pensando o tempo passa e a gente vai ficando pra trasEsperando, esperando, esperando, esperando o sol esperando o trem, esperando aumento desde o ano passado para o mes que vemPedro pedreiro penseiro esperando o tremManha parece, carece de esperar tambemPara o bem de quem tem bem de quem nao tem vintemPedro pedreiro espera o carnavalE a sorte grande do bilhete pela federal todo mesEsperando, esperando, esperando, esperando o solEsperando o trem, esperando aumento para o mes que vemEsperando a festa, esperando a sorteE a mulher de Pedro esta esperando um filho pra esperar tambemPedro pedreiro penseiro esperando o tremManha parece, carece de esperar tambemPara o bem de quem tem bem de quem nao tem vintemPedro pedreiro fica assim pensandoPedro pedreiro esta esperando a morteOu esperando o dia de voltar pro NortePedro nao sabe mas talvez no fundo espere alguma coisa mais linda que o mundoMaior do que o mar, mas pra que sonhar se da o desespero de esperar demaisPedro pedreiro quer voltar atras, quer ser pedreiro pobre e nada mais, sem ficarEsperando, esperando, esperando, esperando o solEsperando o trem, esperando aumento para o mes que vemEsperando um
filho pra esperar tambemEsperando a festa, esperando a sorte, esperando a morte, esperando o NorteEsperando o dia de esperar ninguem, esperando enfim, nada mais alemQue a esperanca aflita, bendita, infinita do apito de um tremPedro pedreiro pedreiro esperandoPedro pedreiro pedreiro esperandoPedro pedreiro pedreiro esperando o tremQue ja vem...Que ja vemQue ja vemQue ja vemQue ja vemQue ja vem