ideia da arte pela arte, a enfase na originalidade, a exaltacao da tecnologia moderna, o fascinio pelo primitivo e o compromisso com a arte popular. (Veja Impressionismo e Pos-Impressionismo)PRIMEIRAS DECADAS DA ARTE CONTEMPORANEAOs historiadores da arte tem relacionado a fragmentacao da forma na arte do fim do seculo XIX e inicio do XX a fragmentacao da sociedade da epoca. As crescentes realizacoes tecnologicas da Revolucao Industrial ampliaram a distancia entre as classes media e trabalhadora. As mulheres lutavam por direitos de igualdade e de voto. A visao da mente, apresentada pelo pai da psicanalise, Sigmund Freud, estipulava que a psique humana, longe de estar unificada, era repleta de conflitos e contradicoes emocionais. A descoberta da radiografia, a teoria da relatividade de Albert Einstein e outras inovacoes tecnologicas sugeriam que a experiencia visual ja nao correspondia mais a visao de mundo da ciencia. Varias formas de criatividade artistica refletiram essas tensoes e desenvolvimentos. Na literatura, James Joyce, T. S. Eliot e Virginia Woolf experimentaram novas estruturas narrativas, gramatica, sintaxe e ortografia. Na danca, Sergei Diaghilev, Isadora Duncan e Loie Fuller revolucionaram em figurinos e coreografias pouco convencionais. Na musica, Arnold Schonberg e Igor Stravinski compuseram obras que nao dependiam da estrutura melodica tradicional. A musica, alem de ter sido uma das artes em que mais foram feitas experiencias, transformou-se na grande fonte de inspiracao para as artes visuais. No final do seculo XIX e no comeco do XX, muitos criticos de arte foram influenciados pelos filosofos alemaes Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche, que haviam proclamado que a musica era a mais poderosa de todas as artes, ja que causava emocoes por si, e nao atraves da imitacao do mundo. Muitos pintores do movimento simbolista do final do seculo XIX, como Odilon Redon e Gustave Moreau, tentaram superar o poder de sugestao direto da musica, pintando formas abstratas, realidades mais imaginarias do que o observavel. Redon e os simbolistas criaram as bases para a arte abstrata.NOVA OBJETIVIDADEApos a destruicao sem precedentes causada pela Primeira Guerra Mundial (1914-1918), alguns artistas perderam sua fe na arte abstrata. Muitos deles passaram a acreditar que ela parecia futil e superficial em um momento em que milhoes de pessoas morriam, cidades inteiras sofriam com a escassez de alimentos, a corrupcao politica florescia e os soldados mutilados na guerra retornavam. Na Alemanha, os artistas pertencentes a um movimento conhecido como Neue Sachlichkeit (Nova objetividade) acreditavam que, para abordar esses problemas, a arte nao deveria se dissociar da experiencia da vida quotidiana, perseguir ideais filosoficos abstratos ou investigar a psicologia individual de seu criador. Esses artistas, entre eles George Grosz e Otto Dix, defendiam uma volta a modos de representacao mais tradicionais, alem de um comprometimento direto com as questoes sociais e politicas urgentes da epoca. O Vendedor de fosforos (1920, Staatsgalerie, Stuttgart), de Dix, por exemplo, rejeita o cubismo, o expressionismo e a abstracao em favor de um tipo de representacao de compreensao mais imediata. Ao abordar o tratamento insensivel concedido a soldados que tinham arriscado suas vidas por sua patria, essa pintura mostra um soldado mutilado vendendo fosforos em