enquanto a vida ao seu redor continua no seu fluxo inexoravel. O performer de rua alemao Johan Lorbeer (1950-) se tornou famoso nos ultimos anos especialmente por causa das suas Still Life Perfomances, que ocorrem com frequencia em areas publicas. Em varias dessas performances ele se apresenta em posicoes aparentemente impossiveis ao desafiar a lei da gravidade. Durante horas a fio ele permanece como uma estatua viva diante da plateia aturdida e desconcertada, cujo desejo de interagir cresce a ponto de muitas vezes tocarem o artista, na sua angelical e super-humana aparencia, a fim de participar das suas habilidades. As suas instalacoes tais como Proletarisches Wandbild (1997) e Tarzan (2001) sao famosas na Alemanha, mas ainda desconhecidas internacionalmente.A coreografa alema Pina Bausch (1940-2009), criadora do Tanztheater, em muitas das suas coreografias demonstra a necessidade de uma ambientacao natural para as suas cenas. Ao cobrir o palco com flores, arvores, terra, lixo ou agua, o seu intento era ver como esses elementos dialogavam com os movimentos e como eles estimulavam emocionalmente os bailarinos. Em Nelken (1998) encheu o palco com cerca de tres mil cravos. Cafe Muller (1980) acontece numa sala abarrotada por dezenas de cadeiras. E em O Barba Azul (1977) o palco esta coberto de papel rasgado e lixo.Este procedimento de remeter o espectador para uma paisagem externa alcancou o seu apice no filme O Lamento da Imperatriz (1989), de sua autoria. Em varias cenas vemos o contraste entre o movimento humano e a natureza estatica, e vice-versa. Como por exemplo, temos no filme a cena de uma mulher sentada em uma poltrona, num cruzamento de uma rua, no meio do transito, fumando tranquilamente o seu cigarro. Ou, numa outra sequencia, um homem semi-nu danca solitario de forma languida, com o corpo coberto de lama, numa estufa repleta de flores. E esse mesmo personagem reaparece em num plano posterior sentado imovel, de olhos fechados e rodeado de flores, enquanto vemos atraves da parede envidracada da estufa o movimento da rua. Temos novamente aqui o procedimento de uso da natureza-morta na criacao cenica, tanto no jogo entre suspensao e movimento quanto na conjugacao de objetos e interpretes. Oscilando entre a realidade e a fantasia, outros criadores e grupos contemporaneos tem utilizado o procedimento de natureza-morta para erigir um mundo desorientado, um drama estranho e surreal em que as figuras imoveis atuam em estranhas performances diante de nossos olhos. O grupo napolitano Malatheatre, uma mistura de artistas, estudantes, musicos, bailarinos liderado pela diretora e cenografa Ludovica Rambelli, por exemplo, apresentou em 2006 um trabalho de grande impacto visual: "Caravaggio: la conversione di un cavallo". A partir da tecnica de tableaux vivants (natureza-morta), os performers imobilizavam-se diante do publico, reconstituindo as dramaticas cenas dos quadros de Caravaggio.O artista americano Charles Ray (1953-) e conhecido pelas suas esculturas estranhas e enigmaticas que provocam a percepcao do espectador, interferindo na escala dos objetos e propondo formas dissonantes e inesperadas. Tem usado repetidamente o seu corpo como elemento escultorico, criando hibridos, trabalhando mais e mais com manequins e modelos. Oh! Charley, Charley, Charley... (1992), provavelmente esta entre