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durante a sua metragem. Nota 6,5 95 - A Seita Misteriosa (Sound Of My Voice, 2011): fascinante hibrido entre drama e ficcao cientifica que, rodado por meia duzia de trocados, consegue equilibrar de forma exemplar o crescente clima de misterio com a critica acida as religioes formadas por ocasiao. O seu final ambiguo e as inumeras perguntas deixadas sem resposta so fortalecem o seu real cerne: a discussao sobre fe x pragmatismo. A atriz e corroteirista Brit Marling da vida aqui a uma personagem complexa e realmente hipnotizante. E ha uma cena que ja nasceu classica ao som de Dreams, dos Cranberries. Nota 8,596 - Projeto Almanaque (Project Almanac, 2014): eu tenho um fraco por filmes que envolvem viagens no tempo e talvez por isso tenha curtido essa producao de Michael Bay que, sim, consegue encontrar lugar para explosoes mesmo numa trama rodada como se fosse uma filmagem realizada entre amigos. A opcao pelo subgenero do "found footage" (filmagens encontradas) e discutivel, mesmo porque transforma o filme, a primeira vista, em uma copia barata do muito superior Poder Sem Limites (Chronicle), mas o roteiro e eficaz ao envolver o espectador durante os seus parcos minutos de duracao. O paradoxo da viagem no tempo e, para variar, mal-tratado pelo roteiro, que equivocadamente se atem a tramas adolescentes demais a partir de seu terceiro ato que acabam por eclipsar a homenagem que presta a De Volta Para O Futuro (desde o seu titulo, que presta tributo a segunda parte da trilogia). Diverte, mas nao empolga. Nota 697 - Hot Girls Wanted (Hot Girls Wanted, 2015): produzido por Rashida Jones (filha de Quincy e atriz de Parks and Recreation), ilumina um cenario que poucas vezes foi abordado pelo cinema (o dia-a-dia das atrizes especializadas em porno amador) e, mais do que servir como cronica sobre as agruras da profissao, revela um cenario chocante sobre a mentalidade masculina contemporanea (40% das buscas por pornografia na internet, ensina o filme, envolve abuso de mulheres). Assustador enquanto retrato da sociedade moderna, e uma producao que merece (e muito) ser descoberta. Nota 898 - Armadilha Para Turistas (Tourist Trap, 1979): visualmente datado, esse filme de terror prova que mereceu virar objeto de culto ao longo dos anos porque sabe equacionar de maneira muito eficiente os cliches do genero com uma atmosfera realmente perturbadora. A trilha sonora do mestre Pino Donaggio (Carrie, A Estranha, Inverno de Sangue em Veneza, Vestida Para Matar) e classica e Tanya Roberts (007 - Na Mira dos Assassinos, Sheena - A Rainha das Selvas) periga ser a scream queen mais gostosa de todos os tempos. Mesmo pecando na explicacao meia-boca para a motivacao de seu psicopata, a cena final e primorosa. Nota 7,5 99 - We Are Still Here (We Are Still Here, 2015): muito boa homenagem aos filmes de terror dos anos 70, a producao se aproxima no clima criado do excelente A Casa do Diabo, de 2009, mas com um terceiro ato que modifica bruscamente o desenrolar da trama e abraca descaradamente um gore que faria Sam Raimi pular de felicidade. As divas
do genero Barbara Crampton (Re-Animator) e Lisa Marie (A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeca) dao as caras para abrilhantar o otimo debut do produtor Ted Geoghegan atras das cameras. Nota 7,5100 - Mexico Barbaro (Mexico Barbaro, 2014): irregular como qualquer antologia, ao menos essa coletanea de curtas que se baseiam em lendas e contos mexicanos apresenta uma media de qualidade adequada que nao deixa o filme cair de vez na chatice (apesar do pessimo segmento "Drena" se esforcar para afugentar o publico). Serve como um bom panorama dos novos diretores mexicanos. Nota 7101 - A Casa do Fim dos Tempos (La Casa del Fin de los Tiempos, 2013): terror venezuelano cheio de clima e com atuacoes superlativas (toda a parte envolvendo o elenco de criancas e exemplar), mas que, ao revelar o segredo de sua trama, acaba por afundar a si proprio em um paradoxo que nao faz o menor sentido se pensado por mais do que 30 segundos depois de seu termino. Uma pena, pois a perfumaria ao redor do texto e bem decente. Nota 5,5102 - Voces Ainda Nao Viram Nada! (Vous N avez Encore Rien Vu, 2012): penultimo filme do mestre Alain Resnais (Hiroshima Meu Amor, O Ano Passado em Marienbad) que parece uma despedida prematura do cineasta (ele ainda viria a dirigir mais um filme, Amar, Beber e Cantar, em 2014). E e um trabalho superlativo e vigoroso, em que Resnais demonstra que, aos quase noventa anos, conseguia conceber um longa que, ao mesmo tempo em que escancara a sua perspectiva em relacao a morte, ainda presta tributo ao teatro e ao cinema. Com um design de producao primoroso e um elenco irrepreensivel, e um testamento e tanto. Mesmo quando periga a soar cansativo, la pela uma hora de projecao, Resnais tira da cartola um artificio cenico ou arranca de seus atores uma fala especifica para cativar o publico ate o final. Um belo trabalho. Nota 8103 - Ex Machina: Instinto Artificial (Ex Machina, 2015): nao poderia ser melhor a estreia na direcao de Alex Garland (roteirista de Exterminio e Dredd), que consegue nao so amplificar a tematica socio-futurista de seus trabalhos anteriores, mas focar em assuntos ainda mais fascinantes (e atuais). Tendo como base a relacao entre homem e maquina, Garland filma (na verdade, pinta, tamanha e a plasticidade das imagens concebidas pelo agora cineasta) seu roteiro como um intrincado jogo de xadrez entre criador(es) e criatura(s), em que nada e o que parece ser a primeira vista e cujo desenrolar revela uma pertinente discussao sobre a etica e a moralidade que antecedem a criacao tanto cientifica quanto artistica. A direcao de arte beira a perfeicao, abusando de detalhes quase imperceptiveis a primeira vista em seu (praticamente) unico cenario (a mansao de Oscar Isaac, de Inside Llewyn Davis, otimo em cena). Todos os dialogos travados entre Domhnall Gleeson (Questao de Tempo) e Alicia Vikander (O Amante da Rainha) sao impecaveis e cheios de significados. Uma ficcao cientifica feita por adultos e com foco em gente grande. Filmaco. Nota 9104 - Invasores: Nenhum Sistema Esta a Salvo (Who
Am I - Kein System ist sicher, 2014): thriller alemao cuja edicao frenetica lembra muito Jogos, Trapacas e Dois Canos Fumegantes, com solucoes visuais bacanas que remetem ainda a Corra, Lola, Corra em sua absorcao organica pela trama acelerada. O enredo, que envolve crimes ciberneticos, e atual e bem conduzido, mas a desnecessaria virada da trama nos ultimos dez minutos de projecao nao apenas ofende a inteligencia do espectador, mas tambem tira muitos pontos do que poderia resultar em um trabalho bem acima da media. Nota 7 105 - Raze (Raze, 2013): essa mistura de influencias de outras producoes pega emprestado o clima claustrofobico e de misterio de Cubo (1997), mas acaba por se revelar mais um "torture porn" na linha do que Eli Roth comandou na franquia O Albergue. Apesar do razoavel elenco reunido (a ex-duble de Uma Thurmann, Zoe Bell, e uma boa protagonista, enquanto as pontas de Rachel Nichols e Rosario Dawson sao inesperadas e divertidas), a violencia gratuita incomoda muito e o desfecho da contribui para a sensacao de tempo perdido. Os viloes interpretados por Doug Jones e Sherilyn Fenn sao caricatos e mais irritam do que causam medo. Nota 4106 - The Living (The Living, 2014): uma trama que remete ao clima das producoes dos irmaos Coen, mas com bem menos talento envolvido por tras das cameras. Uma tragedia anunciada cujo ritmo e encenado de forma adequadamente lenta ate o climax que, se nao chega a ser surpreendente, pelo menos e bem conduzido. Nota 6,5107 - Spring Breakers: Garotas Perigosas (Spring Breakers, 2012): roteirista de Kids, o tambem diretor Harmony Korine sempre pautou sua carreira pela realizacao de producoes independentes com um tom proprio que o distanciava do cinema comercial. Essa producao e de longe a mais pop ja realizada pelo cineasta, mas e inegavel o conflito de personalidade impresso no produto final. Se por um lado e perceptivel a pegada autoral de Korine na montagem (a decupagem das cenas lembra o cinema de Terrence Malick), por outro ha um incomodo sexismo na abordagem da narrativa, com enfase na obvia (e insistente) objetificacao sexual do diretor ao enquadrar os corpos femininos perfeitos de seu jovem elenco, o que beira o pornografico. James Franco surpreende ao criar um personagem muito distante de suas atuacoes costumeiras, um traficante cuja imprevisibilidade reativa mescla com originalidade violencia e fragilidade. Diverte razoavelmente, mas deixa um gosto um pouco amargo na boca, como se acabassemos de assistir ao videoclipe machista de rap music. Nota 5,5108 - Mais Um Verao Americano (Wet Hot American Summer, 2001): conta com um elenco que hoje em dia e formado por estrelas do cinema e da teve (Bradley Cooper, Paul Rudd, Amy Poehler, Janeane Garofalo, Elizabeth Banks) e cujo roteiro pretende homenagear e parodiar os filmes ambientados em acampamentos estudantis dos anos 80. Apesar da boa intencao da premissa, e um filme que tenta tirar sarro de producoes ruins, mas resulta pior ainda do que os filmes parodiados. Terrivelmente episodico e sem graca, com gags sem timing comico algum e um amontoado de atores que parece visivelmente constrangido
obra-prima que extrai de seu elenco de desconhecidos (e em alguns casos, amadores) atores sentimentos universais tao bem registrados que a vontade que fica e de segui-los para alem do recorte de tempo abrangido pelo roteiro. Imperdivel. Nota 9111 - Shuffle (Shuffle, 2011): a ideia de apresentar uma historia em que o personagem se ve preso em sua propria vida, montada de forma aleatoria como em 21 Gramas, e muito promissora. Entretanto, a canastrice do elenco e a fragilidade do roteiro jogam a originalidade da premissa no lixo. Para piorar, o desfecho cristao, piegas e metafisico do roteiro extermina qualquer esperanca de vida inteligente por tras da producao. Nota 3112 - Os Brutamontes (Goon, 2011): uma comedia que usa e abusa dos cliches dos filmes de esporte para contar uma historia (muito) livremente inspirada em fatos reais que diverte pela gaiatice com que o elenco abraca a producao, subvertendo os lugares-comuns e entregando um produto final que consegue agradar mesmo aqueles que nao sao fas do subgenero em que se enquadra. O fato de Sean William Scott (o eterno Stiffler da franquia American Pie) conseguir escapar da caricatura que o tornou famoso e excencial para o filme (o seu protagonista transborda empatia), assim como a presenca da adoravel Alison Pill (Scott Pilgrim Contra o Mundo), que entrega um interesse romantico muito diferente das figuras femininas padronizadas pelas superproducoes de Hollywood. Alem disso, ao antagonista vivido por Liev Schreiber sao reservadas bem mais camadas do que o habitual. Ironicamente, o calcanhar de Aquiles do filme e o coadjuvante irritante interpretado por Jay Baruchel, justamente o corroteirista do longa. Uma boa diversao. Nota 7,5113 - Raca das Trevas (Nightbreed - The Director s Cut, 1990): a versao do diretor para o trash Raca das Trevas prometia, segundo prometido por seu autor-diretor Clive Barker, resgatar o que a montagem final do estudio tinha estragado. Porem, o fracasso de bilheteria e critica do longa e mais uma vez justificado aqui. O roteiro e um amontoado de situacoes desfocadas que confunde-se ao tentar costurar dentro de um mesmo colchao a pretensao de criar um universo proprio e os cliches mais absurdos dos filmes de serial killer. A historia parece truncada, com acoes que atropelam reacoes e uma inaptidao notavel em concatenar todas as ideias presentes na trama. O agravante mais evidente e a presenca de David Cronenberg, diretor de A Mosca e Cosmopolis, como o vilao, talvez uma das atuacoes mais canastras do Cinema moderno. O lado bom e que todo o design de producao que envolve a "raca das trevas" do titulo e de cair o queixo, um trabalho irrepreensivel de maquiagem e cenografia que se iguala a classicos do genero terror e provavelmente serviu de influencia a cineastas e producoes melhores nos anos seguintes (a sequencia da descida aos subterraneos e primorosa em sua inventividade). E esse visual que salva o longa de resultar em um enlatado meramente ruim. Nota 4,5114 - Transcendence: A Revolucao (Transcendence, 2014): e dificil apontar onde exatamente comeca a sucessao de erros grotescos por tras dessa superproducao de estreia do
diretor de fotografia dos filmes de Cristopher Nolan, Wally Pfister. Desde a escalacao equivocada do grande elenco (Johnny Depp, Morgan Freeman, Paul Bettany) ate a identidade visual generica, tudo da errado em uma trama que promete uma ficcao cientifica inteligente, mas entrega um pastiche do genero que e chato ate dizer chega. O problema principal talvez seja a dificuldade em justificar os atos dos "mocinhos" em contraposicao aos do "vilao": o filme em momento algum consegue demarcar devidamente as personalidades de ambos os lados, o que acarreta o imediato desinteresse do publico e sabota o desfecho supostamente surpreendente. Nota 2115 - Uma Viagem Excentrica (The Trip, 2010): adoravel reuniao do ator Steve Coogan com o diretor Michael Winterbottom, que o dirigiu no otimo A Festa Nunca Termina, e uma sucessao de improvisacoes comicas durante uma tour gastronomica pelo interior da Inglaterra. Originalmente exibido em capitulos na televisao inglesa, e um trabalho quase inteiramente rodado na base do improviso e que revela a versatilidade de Coogan e de seu divertidissimo parceiro de elenco, Rob Brydon. Um filme que da fome e faz rir na mesma medida. Nota 8116 - Misterio Na Vila (Mrke, 2005): suspense dinamarques que inicia de forma promissora, com um desenvolvimento lento, porem adequado, de seus personagens e de sua premissa, mas que ameaca a qualquer momento descambar para os cliches mais batidos do genero, o que acontece em seu desfecho um tanto covarde. Tem uma interpretacao notavel de Nicolas Bro como o antagonista e um climao acertadamente seco, mas nunca consegue apresentar mais do que um entretenimento eficaz, mas um tanto aquem do que poderia se tornar. Nota 5117 - O Som Ao Redor (2012): o melhor filme nacional em muitos anos. Essa estreia em longas-metragens do critico de cinema Kleber Mendonca Filho e daquelas producoes que acerta em tudo em que mira. A sua cronica sobre a classe media brasileira contemporanea e prodiga em estabelecer paralelos com o passado, registrar o status quo dominante de nossa sociedade e ainda lancar uma inteligente (e adequadamente desesperancada) previsao sobre o futuro de nossa eterna luta entre extratos sociais. Visualmente deslumbrante desde o seu revelador plano-sequencia inicial, e daquelas obras que guardam em seu simbolismo uma de suas virtudes mais intrigantes, apesar do naturalismo empregado no registro do dia-a-dia de seus personagens (um filme-coral com clara inspiracao no cinema de Robert Altman). Por outro lado, o design de som vai muito alem do registro dos sons que compoem a nossa rotina, funcionando muito mais como um comentario sobre o que esta sendo narrado na tela. Muitas vezes, sao os pequenos barulhos de nossa realidade que falam muito mais sobre o que somos enquanto sociedade do que o que fazemos entre quatro paredes. Uma moderna obra-prima do cinema. Imperdivel. Nota 9118 - West Of Memphis (West Of Memphis, 2012): mesmo abordando um assunto ja explorado na trilogia Paradise Lost do canal HBO e no longa ficticio Sem Evidencias (Devil s Knot), de Atom Egoyan, e um documentario que consegue lancar sobre uma inacreditavel historia real ocorrida nos EUA um olhar autoral e
pertinente. Contando com o aval de Peter Jackson, que serviu de coprodutor, o filme teve acesso a documentos e depoimentos exclusivos, inclusive com celebridades (Henry Rollins, Eddie Vedder, Patty Smith), o que fica evidente principalmente na metade final. Essencial para entender (ou tentar) o fragil sistema judiciario americano. Nota 8119 - A Marca do Medo (The Quiet Ones, 2014): desastrada tentativa da Hammer Films em ressuscitar a tematica dos filmes de terror baseados em fatos reais com a estetica dos anos 70, e um filme que falha miseravelmente em apresentar uma premissa original e, principalmente, em meter medo no publico. Os personagens sao desinteressantes e irritantes em sua unidimensionalidade, ao passo que as sequencias supostamente aterrorizantes resultam monotonas e sem um pingo do climao presente nas producoes setentistas. O o do borogodo. Nota 2120 - Bem-Vindo Aos 40 (This Is 40, 2012): o diretor Judd Apatow sabe como ninguem conceber cronicas sobre a geracao nascida nos anos 70, sempre sob um registro comico eficaz, e aqui nao faz diferente. E um filme que, ao mesmo tempo em que extrai humor das situacoes mundanas vividas por casais na idade em que percebem estar envelhecendo, lanca um olhar afetuoso sobre esse estagio de nossas existencias. O casal protagonista (Paul Rudd e a esposa do diretor, Leslie Mann) faz um trabalho exemplar, sem medo de se submeter a cenas um tanto constrangedoras, e esse despreendimento salta aos olhos e serve como mecanismo instantaneo de empatia em relacao aos personagens. O filme ate poderia ser melhor editado, principalmente em seu trecho final, que revela-se longo alem da conta, mas mesmo essa desaceleracao narrativa guarda identidade com o tema abordado. Ja personagens secundarios como aqueles vividos por Lena Dunham, Chris O Dowd e Jason Segel, sao muito mal explorados e sequer ganham um arco decente. Um filme que faz gargalhar em alguns momentos, mas preserva em seu cerne um registro muito humano sobre o amadurecimento. Nota 8121 - Panico Na Escola (Detention, 2011): a ideia de autoparodiar o genero dos filmes de terror ganhou o seu apice (e sua definitiva visao) quando Wes Craven realizou a franquia Panico, la nos anos 90. Tentar satirizar a propria parodia e tarefa complicada e Panico Na Escola previsivelmente erra a mao. O excesso de metalinguagem, que depois de cinco minutos ja soa cansativo, sabota o que poderia resultar em um daqueles "guilty pleasures", producoes ruins com elementos divertidos que acabam sendo cultuados por um nicho do publico (caso do trash Furia Em Duas Rodas, do mesmo diretor). A prova mais evidente de que o filme e anacronico e que as suas referencia todas sejam a cultura pop dos anos 90, justamente a decada marcada pelo Panico de Craven. Mesmo quando o longa abraca o absurdo, trazendo a trama viagens no tempo e extraterrestres, mais aborrece do que entretem. Nota 4,5 * 122 - Samba (Samba, 2014): repetindo a mesma pegada de seu sucesso anterior, o otimo Intocaveis, de 2011, a dupla de diretores Olivier Nakache e Eric Toledano voltam a confiar no protagonista daquele longa (Omar Sy) para conceber outra
(monstros construidos com efeitos praticos, alem de mais verossimeis e baratos, combinariam mais com a parodia tentada pelos produtores). Nota 2 125 - A Escolha Perfeita (Pitch Perfect, 2012): me surpreende que um filmeco tao sem atrativos tenha se tornado um sucesso popular tao grande que sua sequencia tenha surrado Mad Max: Estrada da Furia nas bilheterias. Tipico caso de abismo entre geracoes. Os seus estereotipos e cliches remetem as producoes ambientadas nas high school americanas dos anos 80, quando o genero e seus lugares-comuns eram novidade. Requentado tres decadas depois, soa insosso para uma geracao que, como eu, ja viu e reviu filmes melhores do genero incontaveis vezes na Sessao da Tarde. Mesmo as referencias parecem forcadas e desconectadas da nova geracao: quando a musica-tema de O Clube dos Cinco e motivo de reverencia para uma garotada que idolatra Nicki Minaj e assemelhados, o resultado e uma ja esperada sequencia final que destroi tudo o que Don t You Forget About Me poderia ter de melhor. Uma perda de tempo para velhos cinefilos. Nota 4,5 126 - The Badger Game (The Badger Game, 2014): um filme que tenta emular o climao dos primeiros filmes dos irmaos Coen, mas de forma catastrofica. Producao caseira, elenco desprezivel e um roteiro que nunca se decide entre o comico e o torture porn, parece filme um filme realizado entre amigos. E eu particularmente nao gostaria de fazer parte dessa turma. Nota 2127 - Noite Sem Fim (Run All Night, 2015): terceira parceria entre Liam Neeson e o diretor Jaume Collet-Serra depois de Desconhecido (2011) e Sem Escalas (2014), apenas comprova que a dupla possui sinergia suficiente para entregar um produto que nao e memoravel, mas que da satisfatoriamente para o gasto. Praticamente um faroeste rodado na Nova York contemporanea, e uma producao que conta com belas cenas de acao, um protagonista adequado e antagonistas vilanescos na medida (Ed Harris poderia ser bem mais aproveitado pelo cinemao americano do que e ultimamente). A cena que abre o longa, alem de representar um spoiler desnecessario para a trama, nao tem funcao alguma, um erro gravissimo de narrativa que sabota o desenvolvimento razoavel do roteiro, o que e uma pena. Mas e, no fim das contas, um bom bangue-bangue moderno. Nota 7128 - O Sal da Terra (The Salt Of The Earth, 2014): assim como o seu conterraneo Werner Herzog (O Homem Urso, A Caverna dos Sonhos Esquecidos), Wim Wenders soube se reinventar como diretor de documentarios sensacionais, engrandecendo o curriculo com Pina (2011) e este aqui. Codirigido por Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, o filho do biografado (o fotografo brasileiro Sebastiao Salgado), e um filme que, apesar de feito a quatro maos, deixa transparecer no ritmo contemplativo e nas digressoes por vezes filosoficas a autoralidade do cineasta alemao. Transpor para a tela em cerca de 120 minutos as verdadeiras epopeias vividas por Salgado ao longo da carreira seria tarefa das mais inglorias se nao fosse a boa carpintaria narrativa de Wenders, que consegue enxergar nao so um tema, mas um arco dramatico a ser seguido no trabalho