Numa das sequencias-chave deste filme, em que o casal protagonista tergiversa acerca de suas respectivas atividades, o pernostico Stanley Crawford (Colin Firth) declara que um magico jamais deve repetir seus truques, sob pena de ser capturado durante a elaboracao dos mesmos. Tal declaracao soa peculiarmente adequada para o cinema de Woody Allen, visto que um dos problemas que os seus detratores mais costumam detectar em suas obras e a repeticao de cacoetes comicos e/ou existencialistas.Em mais de um sentido, o recente Magia ao Luar (2014) itera situacoes que ja despontaram em tramas como Simplesmente Alice (1990), O Escorpiao de Jade (2001), Scoop O Grande Furo (2006), e Voce Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos (2010), para ficar apenas em titulos que tematizam a magia e o ocultismo de forma ostensiva, mas a abordagem do diretor neste novo filme beira o agradecimento indulgente. Na verdade, magicos e charlataes sao recorrentes na filmografia alleniana, pois eles sao o contraponto mais obvio de rechaco ao ceticismo de muitos de seus personagens em relacao ao sentido da vida, geralmente considerada va tanto pela ausencia de crencas religiosas solidas (salvo pela tradicao judaica impositiva que persegue o autor) quanto pela disposicao em aceitar o amor como algo mais que um sentimento irracional positivo, conforme apregoa Stanley.Pensando nesta perspectiva, Magia ao Luar resolve muito bem as suas limitacoes tramaticas e oferece-se como um simpaticissimo filme de epoca, que, nao obstante o forcado (e desnecessario) final feliz, e bastante sintetico acerca dos altos e baixos estetico-discursivos no envelhecimento saudavel e ativo de seu realizador.Quica o aspecto que mais surpreenda neste filme seja a sua impressionante direcao de arte: a despeito da aparente rapidez com que ele foi executado, a reconstituicao de epoca e minuciosa, os figurinos sao deslumbrantes e a fotografia de Darius Khondji e esplendorosa. Chega a ser alarmante constatar que os cenarios sao europeus, tamanha a semelhanca com tipicas manifestacoes da pequeno-burguesia nova-iorquina da epoca (decada de 1920), que, nao por acaso, migrava continuamente para a Franca, estimulada por alguns de seus principais mentores intelectuais. Entretanto, um dos aspectos menos elaborados deste filme e justamente um dos mais caracteristicos do estilo do diretor: a utilizacao da trilha sonora. Por mais adequadas que sejam a riqueza esfuziante e boemia dos personagens, as cancoes alegres de jazz que abundam em Magia ao Luar soam deslocadas, nao necessariamente concatenadas, a ponto de as cenas mais agradaveis e relevantes serem aquelas que prescindem de trilha sonora, principalmente os monologos (praticamente rodados como planos-sequencia) perpetrados pelo personagem de Colin Firth. O momento em que ele se dispoe a rezar, a fim de que sua tia se recupere apos um acidente automobilistico, e tao epifanico quanto brilhantemente racionalista!Ainda que se possa reclamar de uma estereotipia (alleniana) excessivamente permissiva na composicao do inicialmente autoconfiante Stanley que carrega em seu bojo os tiques fisicos e as crises filosoficas facilmente identificaveis nos trabalhos actanciais do diretor este alter-ego tardio impressiona pela acuidade de suas declaracoes pessoais (inclusive a mencionada no paragrafo que inicia este texto), nao sendo nada casual que a sua obsessao em desmascarar