thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Um retrato sobre a vida que algumas mulheres tiveram durante a Guerra da Bosnia (1992 - 1995). Samira, habitante de Sarajevo, vai para uma pequena vila trabalhar como professora substituta pouco antes da eclosao do conflito. Os homens da vila logo sao executados pelos ocupantes, enquanto que as mulheres sao levadas para verdadeiros campos de concentracao, nos quais pouco a pouco cada uma delas morre, seja psicologicamente ou fisicamente.Poucas palavras sao ditas no filme. Afinal, o que ha para se dizer? Os conflitos entre homens sao todos os dias desencadeados, e com eles uma enorme massa e afetada. Na obra, trata-se em especial da visao feminina. Em meio a guerra, as mulheres sao vistas como meros animais. Nao sao descartadas como os homens logo no comeco, mas sim usadas, abusadas.Na tentativa de ser mais que um animal e que Samira se valoriza como mulher. Para fugir de todo aquele sofrimento de estupros diarios e barbaries, a jovem cria uma personagem capaz de absorver a violencia a fim de garantir sua propria sobrevivencia, desenvolvendo assim uma relacao com o general. Impossivel julgar se isso e nobre ou nao, ainda mais quando se considera que inumeras mulheres passaram pela mesma situacao. Usaram de sua feminilidade para se protegerem, afinal os "soldados" sao apenas homens.Sem duvida uma obra comovente de uma realizadora pouco conhecida, Juanita Wilson. Comovente, angustiante, intraduzivel.* Premio de Melhor Diretor e Melhor Filme no IFTA Award* Download do filme: http://btjunkie.org/torrent/As-If-I-Am-Not-There/3039c59109b6b1afe7c1b94101cbbefb77a5e57c6902 E um filme limpo, claro e efemero. Idealizado por um encontro em que Linklater, o diretor, conheceu uma mulher chamada Amy, enquanto andava pelas ruas de Filadelfia. Apesar de trazer em sua essencia tal simplicidade, esta obra nao tem nada de simples. Pense. Das pessoas que te cercam, com quantas voce poderia realmente passar horas a fio conversando sobre o tudo e o nada, sendo apenas... voce? Acho que a ideia de se conectar realmente a alguem e demasiadamente complexa. Ainda mais quando esse outro alguem e um desconhecido.Fixado por essa premissa e que Linklater nos apresenta a Celine e Jesse, unicos personagens do longa. De forma despretensiosa, os dois se conhecem em um trem e acabam passeando por um dia todo nas ruas de Viena. Ele, um estadunidense desiludido e cinico, e ela, uma francesa cansada de tantos relacionamentos desgastantes. Basicamente esse e o filme. Duas pessoas se encontram, comecam a conversar, se conectam, se apaixonam e se amam, por um dia. Simples. Pensando assim, pode ser que seja isso o que a maioria das pessoas procuram durante a vida inteira: simplicidade.Celine e Jesse se instigam e assim, acabam analisando suas ideias ja tao moldadas quanto ao que e felicidade ou o amor, por exemplo. Mas o que aqui se nota, e que de fato os dois sao apenas jovens que vagam sem rumo pelo mundo. O filme acaba tratando nao so dessas duas pessoas, mas de toda uma geracao perdida, desiludida - algo existente na decada de 90 e que ainda persiste, se nao mais, nos dias atuais.Construido completamente em cima de dialogos atraentes e inteligentes, o espectador presencia uma
grande quantidade de conversas ora leves, ora reflexivas. E interessante como boa parte das pessoas que assistem a obra se identificam com os assuntos ali falados, apesar de parecerem originados de ideias tao individuais. Talvez por isso haja o encanto. E impossivel assistir a esse filme e nao pensar que seria perfeitamente possivel algo assim de fato, acontecer.Embalado pelas bonitas musicas do longa, o espectador presencia como e grande a beleza existente entre o minimo espaco que separa duas pessoas. Ate onde aquela projecao romantica imaginada pelos dois pode se tornar realidade, considerando que se trata de um encontro com horario para terminar? Ignorando o tempo, Jesse convence Celine a descer do trem sob o argumento de que "e preciso se permitir viajar no tempo, do futuro ao passado, sob a condicao de jamais usufruir de oportunidade semelhante novamente".O que se tira de tudo isso e que a linguagem e a melhor forma para ultrapassar a barreira do desconhecido, em relacao ao outro. Aqui, cabe uma leitura valiosa:A criacao veio da imperfeicao. Parece ter vindo de um anseio e de uma frustracao. E dai, eu acho , que veio a linguagem: do nosso desejo de transcender o nosso isolamento e de estabelecer ligacoes uns com os outros. Devia ser facil quando era apenas uma questao de mera sobrevivencia. Mas fica realmente interessante, quando usamos esse mesmo sistema de simbolos para comunicar tudo de abstrato e intangivel que vivenciamos.. (...) As palavras sao inertes, apenas simbolos. Estao mortas. E tanto da nossa experiencia e intangivel. Tanto do que percebemos e inexprimivel. E indizivel. E ainda assim, quando nos comunicamos uns com os outros e sentimos ter feito alguma ligacao e termos sido compreendidos, acho que temos uma sensacao quase como uma comunhao espiritual. Essa sensacao pode ser transitoria, mas e para isso que vivemos. E um filme sobre ir, sem saber para aonde.* Premio de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema de Berlim* Download do filme: http://www.megaupload.com/?d=52JWSXU9
"Desencanto", titulo original "Brief Encounter", e um romance britanico realizado por David Lean, autor de varios outros classicos como "Lawrence da Arabia", "Doutor Jivago" e "A Ponte do Rio Kwai". E estrelado por Celia Johnson e o iniciante Trevor Howard, ambos impecaveis em seus respectivos papeis de Laura Jesson e Dr. Alec Harvey.Laura e Alec, pessoas comuns, sao protagonistas de uma historia de amor proibida, ja que cada um possui uma familia e e comprometido com outra pessoa, tendo filhos e uma vida ja formada. Iniciado de uma forma inocente - Alec tira um cisco do olho de Celia - em uma das tardes de quinta-feira, o romance e desencadeado na medida em que uma vez por semana os protagonistas se encontram e tem a oportunidade de se conhecer melhor.Tal obra cinematografica e capaz de nos despertar para dois vertices: aquele no qual um belo romance nasce, porem nunca se realiza devido a impedimentos externos; ou a realidade na qual essas duas pessoas tao comuns e moralmente corretas, se veem como adulteras.E interessante notar que os impedimentos do desenvolvimento dessa paixao nao sao em momento algum do filme, colocados de uma forma maquiavelica. Pelo contrario. Celia nunca escondeu o carinho que tem por Fred, seu marido, uma pessoa tao bondosa e carinhosa com ela, um otimo amigo, mas com o qual nunca poderia compartilhar da sua aventura. Alec, da mesma forma, demonstra admiracao por sua esposa.A fotografia do filme, feita por Robert Krasker, nos impele a captar o constante conflito que aflige cada uma das personagens, Celia principalmente. Entregar-se ou nao a essa loucura? Ela, uma dona de casa tao convencional e ate entao, tao feliz com o seu casamento, poderia algum dia render-se ao amor, a paixao, que sentia por Alec? A protagonista mesmo reconhece achar que coisas assim nunca aconteciam com pessoas comuns. Da mesma forma que cresce nos personagens uma agonia, esta cresce tambem no espectador. Nao existe nessa obra um caminho certo ou um errado. Como avaliar as atitudes desses dois apaixonados, que ate entao achavam que tinham tudo, que tinham todo o amor que necessitavam? E dificil julga-los, e isso traz a quem assiste a obra certa sensacao de perda de senso, aos moralistas especialmente.Talvez, justifica-se dai o titulo da obra. Pois, esta nos revela um processo de total desencanto. Desencanto, pois, iniciamos o filme tendo certa impressao quanto aos dois personagens. Duas pessoas corretas, incapazes de trair, incapazes de fazerem mal a pessoa que amam, incapazes de largarem os filhos para viverem, egoisticamente (?) um romance. Com o andar do filme, nos desencantamos com as personagens, mas nem mesmo por isso desejamos algum mal a elas. Stephen Lynn, interpretado por Valentine Dyall, demonstra bem essa sensacao de desapontamento, ao flagrar Alec escondendo furtivamente sua amante, e isso era algo que nem mesmo o seu amigo, tao proximo, esperava.Ainda e estranho tratar Laura ou Alec como "amantes". Querendo ou nao, tal palavra carrega consigo um tom demasiadamente pejorativo. E algo tao belo como o que presenciamos no filme nao merece qualquer carga desmerecedora.E admiravel como um filme
e capaz de tirar o espectador de sua zona de conforto, e questiona-lo quanto a ideias que para ele ja sao vistas como dogmas. E delicado e desconfortavel pensar que talvez, nem sempre, a infidelidade e nefasta. Pois vemos nessa obra como algo belo nasce mesmo quando nao estamos buscando, mesmo quando nao queremos. E a moral nada tem a ver com isso. E o amor por si so que se deixa demonstrar.* Grand Prize de Cannes* Download do filme: 4shared.com/file/111429041/26711417/brief_encounter_1945_xvid___wunseedee__3818523tpb.html
Existem filmes que te tocam. Apesar de nao teremabsolutamente nada de mais, apesar de terem uma premissa simples e nada de efeitos especiais. O Abismo Prateado e assim.Uma dentista, Violeta, recebe uma mensagem em sua caixa postal do celular de Djalma, com quem e casada a 14 anos. Ele quer se separar por se sentir sufocado ao lado de Violeta e por nao ama-la mais. Ainda, Djalma pede que Violeta nao o procure, e como e de costume, ela obedeceu.Casada com Djalma desde os 22 anos de idade, e com um filho de 14 anos, Violeta se ve lancada a um abismo. O que ha aqui e uma total perda de referencial. Ela e deixada a deriva, e nao tem a minima ideia de como lidar com isso.Com o abandono, a protagonista passa a ver tudo de uma forma diferente. Ela mesma se torna diferente. Uma mulher tao inteira vai se desfazendo ao vagar sem rumo por uma cidade na qual antes ela se encontrava tao facilmente, mas que agora simplesmente ja nao sabe mais para onde ir. "Qualquer lugar" parece bastar.Violeta tenta achar alguma forma de preencher-se. No comeco do filme, a dentista recomendou a uma paciente que esta tomasse bastante sorvete, pois a mesma havia acabado de extrair um dente e o sorvete tem esse poderoso poder de "fazer a gente sorrir e tirar a dor".E e isso que a protagonista faz. Tenta encontrar em sua jornada algum tipo de coisa que a deixe feliz e que tire a sua dor. Considera a opcao de pegar um aviao e ir atras de Djalma, se embebeda, danca loucamente e se conecta a uma familia de desabrigados, com os quais cria uma relacao de delicadeza unica.Nao se sabe o por que, mas essa familia e o sorvete de Violeta. Faz ela esquecer um pouco da rejeicao que acabou de sofrer, lembrando-a que existem coisas alem daquela vida que ela teve com seu marido. Mas, como todo sorvete que derrete na boca, a alegria que ela sente com essa familia tambem acaba quando o pai e a menina vao embora. E, apesar de ter sido um encontro tao efemero, essa partida doi mais no espectador ate mesmo do que a partida de Djalma.Explicitamente baseado na cancao "Olhos nos Olhos" de Chico Buarque, o filme e basicamente isso: uma mulher que apos tantos anos acostumada com uma vida a dois se ve jogada a um abismo, sem orientacao, sem nem mesmo saber o por que. Ela encontra um pouco de alegria, mesmo tao transitoria e nisso ve que pode seguir a vida e encontrar outras pessoas que a amem mais e melhor que Djalma, e quem sabe assim, se refazer.* Quinzena dos Realizadores de Cannes/2011* Download do filme: Ainda nao disponivel* Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=-nAEr1VQmEw&feature=related Hermila. Jovem, atraente, mae, abandonada. Aos 16 anos fugiu para Sao Paulo com Mateus, aquele que futuramente seria o pai de seu filho. Anos mais tarde, retorna para a sua cidade no Nordeste, com uma crianca para criar, sem marido e sem emprego.Hermila. Um espirito solto, com uma eterna repulsa por
tudo aquilo que implica na mesmice. Ela nunca pertenceu aquele lugar, nem nunca pretendeu pertencer. Porem, impulsionada por obrigacoes maternas, se rende ao cotidiano, mas nao por muito tempo.Suely. Uma personagem criada por Hermila, mas que curiosamente diz mais sobre ela mesma do que seu ego original. Suely se da, se rifa. Passa pela famosa estrada de Karim Ainouz e deixa um pedaco de seu corpo em cada lugar, atrai o mundo para si mesma, mas um mundo pelo qual ela nao se sente atraida.Quem quer que seja, a personagem busca em labios estranhos e destinos incertos alguma forma de preencher um vazio deixado por Mateus, de apenas 20 anos. Ela quer ir embora, fugir, para o destino mais longe que seu dinheiro possa pagar. Consegue esse dinheiro atraves da prostituicao exercida por Suely, que vende o corpo mas nao quer ser puta. Vai embora, incompreendida pela cidade que a cerca, afinal de contas, ela nao cabe ali. Com uma chance de recomecar, larga tudo: filho, avo, tia e Joao, sempre apaixonado por Hermila.* Premio de Melhor Atriz no Cinema Brazil Grand Prize e Havana Film Festival* Download:http://www.rapidshare.com/files/436414052/Suely.part1.rarhttp://www.rapidshare.com/files/436414869/Suely.part2.rarhttp://www.rapidshare.com/files/436415640/Suely.part3.rarhttp://www.rapidshare.com/files/436416371/Suely.part4.rar
Um filme sobre o inicio, meio e fim de uma relacaoentre dois jovens, Cindy e Dean, muito bem interpretados por Michelle Williams e Ryan Gosling, respectivamente. Ambos mal se conheciam quando Dean - um romantico incorrigivel - resolve se casar com a sua recente paixao, que descobre estar gravida de outro. Movido por motivos nobres ou pelo mero impulso, ele propoe construir uma familia com a garota.Cindy encontra o rapaz na hora que mais precisava, e acaba se casando com alguem que, para ela, poderia ser apenas mais um caso de "uma so noite". Dean nao era a pessoa certa no momento certo, ele era apenas a pessoa no momento certo. E Cindy, que em casa nunca teve de fato um apoio familiar, se agarrou a essa possibilidade de seguranca atraves de Dean.Com o decorrer do filme, nota-se que a sua montagem foi feita mostrando a historia do casal antes e depois do casamento: a construcao e a destruicao do relacionamento, respectivamente. Apos a uniao dos dois, a ideia do divorcio torna-se uma sombra cada vez maior.Imagino que muitos que assistiram ao filme tenham se identificado, pois este traz toda uma narrativa - muito realista - do fim de um casamento gerado pela "mera" paixao e impulso juvenil, que se ve demasiadamente desgastado. Esse desgaste e tratado de tal forma no filme que em certo momento o espectador se ve engasgado em sua propria agonia.Como pode uma esposa nao sentir nada pelo marido, sendo que ambos nao sao casados a tanto tempo assim? Talvez naquela relacao o amor nunca tivesse de fato existido. O que havia ali era o respeito, o carinho e, sobretudo, a conveniencia. Muitos casamentos se baseiam hoje nesses tres fatores, e e impossivel dizer se isso e certo ou errado, bom ou ruim. * Globo de Ouro - indicado nas categorias de Melhor Atriz (Michelle Williams) e Melhor Ator (Ryan Gosling)* Sundance Film Festival - indicado ao premio do Juri.* Download do filme: http://filmeshunter.com/drama/namorados-para-sempre-blue-valentine/ Naomi Kawase e a pessoa mais nova a ganhar o premio Camera d'Or, em Cannes (1997), pela obra "Moe no Suzaku". "A Floresta dos Lamentos" deu a ela o Grand Prix (Cannes) em 2007. Premiacoes a parte, Kawase e uma das grandes diretoras do cinema atual. Em suas obras, busca explorar a simplicidade tematica, como a busca pelo seu pai ("Embracing"), a avo que a criou ("Katatsumori") e a historia ficticia da obra em questao, na qual uma enfermeira, Machiko, em luto pelo seu filho, cria uma relacao especial com o idoso Shigeki, que busca na floresta algum tipo de conexao com sua falecida esposa, Mako.Logo no inicio, nota-se a demencia portada pelo idoso. Sempre com um olhar fixo, Shigeki parece manter em sua cabeca um unico pensamento: Mako. Sua relacao com a enfermeira, a primeira vista, e marcada por pequenos conflitos. Mas logo surge entre os dois uma ponta de afeicao, o que e mostrado na cativante cena em que ambos brincam na plantacao do asilo.No dia do aniversario de Shigeki, Machiko resolve leva-lo para um passeio de carro. No caminho, o carro
estraga, o que permite que os protagonistas continuem o passeio a pe. A seguir, o que se ve e uma gradual construcao da relacao entre as personagens: ha a troca (cena em que um da um pedaco de melancia para o outro), o consolo (quando Shigeki abraca a enfermeira, desesperada por ter revivido uma situacao semelhante na qual perdeu seu filho) e a total entrega (quando Machiko se despe para esquentar o idoso que treme de frio).Atraves dessas cenas, Kawase firma entre a enfermeira e o idoso uma relacao marcada por um mesmo fim: a satisfacao do sentimento de luto. Shigeki desprende uma incansavel busca na floresta afim de, em algum lugar por ali, conectar-se a sua amada. Em varios pontos, acredita estar em contato com o espirito de Mako. Machiko, por outro lado, continua sofrendo constantemente a ausencia de seu filho, e a consequente destruicao de sua familia.A floresta torna-se para ambos um lugar para despejar suas lagrimas, frustracoes, medos, desejos e lamentos. O titulo original do longa e "Mogari no Mori", sendo que "Mogari", como explicado no final da obra, significa algo como "final do luto". E e justamente isso que e tratado no filme. Em meio a floresta (retratada de forma semelhante ao modelo de Apichatpong Weerasethakul), Shigeki e Machiko chegam ao fim de um longo processo de luto.A beleza na obra de Kawase permanece nao apenas na montagem da relacao entre o idoso e a jovem, que carregam em comum o fardo da perda, mas tambem na forma pela qual cada uma das personagens consegue viver em paz com esse sentimento; na forma como cada um chega ao final do seu luto. Shigeki se entrega a terra, a Mako, a morte; Machiko encontra a aparentemente inalcancavel paz existente na perda.A cena final do longa e com certeza a mais tocante da obra, se nao, a mais tocante da filmografia da realizadora. A jovem roda a caixinha de musica, buscando atraves do som o ate entao perdido contato com seu filho. Enquanto o idoso finaliza seu luto atraves da morte, Machiko o faz reencontrando a vida.* Vencedor do Grande Premio de Cannes* Download do filme: www.superdownloadsfull.com/filmes/mogari-no-mori-a-floresta-dos-lamentos-dvdrip-mega
Com o frio que tem feito nada melhor do que nao fazer nada e ai vai a dica para voce que quer ficar em casa no fim de semana.O Diario de uma Paixao e um daqueles filmes que voce repetidas vezes e nao se cansa, uma das historias de amor mais lindas, e um de meus filmes favoritos, segue abaixo a sinopse:"Quando a adolescente Allie Hamilton vai passar o verao com a familia na cidade litoranea de Seabrook, na Carolina do Norte, nos anos 40, conhece o garoto Noah Calhoun, que mora na cidade. Noah sente que e amor a primeira vista. Embora a menina seja de uma familia rica e ele seja um operario, os dois se apaixonam profundamente durante um verao repleto de emocao e liberdade. Eles sao separados pelas circunstancias e pela subita eclosao da Segunda Guerrra Mundial , mas ambos permanecem assombrados pelas lembrancas um do outro. Quando Noah volta para casa apos a guerra, Allie se foi para sempre de sua vida, mas nao do seu coracao.Embora Noah ainda nao saiba, Allie voltou a Seabrook, onde eles se apaixonaram. Ocorre que agora Allie esta noiva de Lon, um soldado abastado que conheceu quando foi voluntaria num hospital. Decadas mais tarde, um homem le um caderno antigo para uma mulher que visita regularmente no asilo. Embora a memoria dela esteja prejudicada, ela se deixa envolver pela emocionante historia de Allie e Noah e por alguns breves momentos consegue reviver uma epoca de paixao e turbulencia, em que eles juraram que ficariam juntos para sempre."Se voce alugar ou comprar este filme e nao gostar, pode detonar aqui no blog, eu confesso que chorei no final do filme, este filme possui uma cena em que eles estao remando num lago repleto de cisnes, lindo d+++... Gostou? comente...Nao gostou? Comente!!! Apos ser anunciado nova parceria a atriz lindissima Rachel Weisz e o diretor brasileiro (internacional) Fernando Meirelles vale a pena ressaltar a ultima experiencia de sucesso entre os dois trata-se do "reflexivo" O Jardineiro Fiel, reflexivo pois nos faz pensar quantas barbaridades sao cometidas em troca de dinheiro. Vale a pena conferir Imagine ir a um show e encontrar nele todos os seus artistas prediletos, o filme Os Mercenarios traz este presente para os fas dos filmes de acao, Bruce Willis, Silvester Stallone, Jeti Li, Jason Statan, Arnold Shwarzeneger e mais uma bombada, alem e claro da brasileira Giselle Itie.Sem fazer trocadilhos com o nome do filme, o mesmo deixou uma divida de quase 4 milhoes com a produtora O2 que pertence ao diretor Fernando Meirelles, alem disso Stallone fez um comentario infeliz sobre o Brasil, ficando em primeiro lugar no trending topics ( assunto mais comentado do twitter) com o "Cala boca Stallone".Voltando ao que importa para quem curte o genero e um filme que vale a pena, acredito que o goleiro Bruno vai entrar com um processo tambem contra o filme por plagio, abaixo um pequeno trecho do dialogo de Bruce Willis ameacando Stallone, caso ele fuja com a grana e nao cumpra a missao:Willis - " Se ficar
com o dinheiro e nao fizer o trabalho, se tentar me passar a perna de alguma forma, eu e o meu pessoal vamos atras de voces e vamos corta - los em pedacos e dar de comida para os caes".kkkk nem o Rubens Ewald Filho viu essa.....