atores e pessoas comfisicalidades incomuns, como um obeso morbido, um senhor muito idoso, duasmeninas anorexicas, um rapaz com um braco maior que o outro e assim por diante.Sao o que Roemo chama de presencas objetivas, ou seja, figuras que signifiquema partir do que sao e nao a partir de um significado previo. Elas estao alicomo materilizacao de um pensamento, mas so significam quando chegam aoespectador. Nao possuem sentidos previos. Melissa da Silva Ferreira, queacompanhou o grupo e acaba de se qualificar para o doutoramento na UDESC,escreve em um dos capitulos de sua qualificacao sobre esse pensamento dodiretor:Doponto de vista do diretor, as presencas objetivas em seus espetaculos devemser analisadas do ponto de vista estetico, pois criancas, anorexicos, velhos eobesos nao sao colocados em cena para serem exibidos, mas para se satisfazerescolhas esteticas que partem da interpretacao de um tema ou texto abordado,que os transformam em dispositivos geradores de sentidos (FERREIRA, 2013)Todas essas encenacoes sempre criaram grande polemica ainda que oencenador afirme que nenhum tipo de violencia e praticado contra nenhumacrianca. E de fato, no livro The Theatreof Raffaello Sanzio, relata-se que na cena em que o bebe fica em cenasozinho, a instrucao de Romeo era que no instante que ele comecasse a se sentirincomodado ou a chorar, as cortinas seriam fechadas, ele retirado pela sua mae ea peca teria prosseguimento. Nesse relato podemos perceber o poder dessaspresencas objetivas em cena e como o sentido e realizado a partir do imaginariodo espectador e nao pelo que esta de fato ocorrendo, ja que o bebe nao estapassando por nenhum tipo de tortura, mas a plateia ve isso. No mesmo livro,encontra-se um paralelo com a fala de Jean-Luc Godard que, ao ouvir de alguemque em seu filme havia muito sangue, teria respondido: Sangue nao, vermelho.Quem ve sangue e quem le a cena. O artista ve vermelho. A crianca banhada porsangue cenografico sente o cheiro da groselha, nao o cheiro do sangue. Este ereservado para o olfato apurado do espectador. Ainda segundo Melissa da Silva Ferreira:Umadas questoes fundamentais dessas experiencias diz respeito a proposicao denovas formas de participacao na cena. Tanto nas praticas pedagogicas quanto nosespetaculos da companhia, uma serie de procedimentos sao propostos para que aexperiencia estetica, fisica e sensorial, estejam em primeiro plano. [...] Nocaso dos espetaculos, o corpo do espectador e considerado como o ambiente ondeocorre a experiencia cenica, e aos atore nao e pedido profissionalismo, nemtecnica, mas sim a disponibilidade de colocar seu corpo a servico da ficcao.Nao para representar um outro, mas para apenas ser em cena. A trasfiguracaodessa pessoa em figura, em personagem, depende da participacao ativa doespectador(FERREIRA, 2013)Paralelamente a pratica artistica dacompanhia, Chiara Guidi e Claudia Castellucci mantem praticas pedagogicas quedialogam com o trabalho da Raffaello Sanzio. No ano de 1995, Chiara criou a Scuola Sperimentale di Teatro Infantile.Essa escola teve tres modulos nos quais ela e os outros atores da companhiaexperimentaram novas formas de proporcionar a experiencia teatral paracriancas. Essa Scuola foi uma das grandes influencias no desejo do grupo deinvestigar a infancia, o grande tema sobre o qual eles trabalham. (Tragedia Endogonidia BR#04)Muito do que foi dito