thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Imagem Original Passo 01: abra sua imagem e va ao filtro Unsharp Mask, localizado no menu Filter > Sharpen > Unsharp Mask. Tradicionalmente, utiliza-se um valor de Amount mais alto, porem nosso objetivo aqui e melhorar o contraste e volume de uma imagem. Para isso, aplique um valor de Amount baixo, como 40 ou 50. No Radius, force bastante o valor e note que o constraste de sua imagem muda, ganhando mais volume. Quando trabalhos com volume no Unsharp Mask, o Threshold pode ficar em zero para nao evidenciar granulacao na imagem. Clique em OK. Passo 02: Para finalizar o tratamento de imagem, abra de novo o filtro Unsharp Mask e aplique os valores para melhorar a nitidez (da forma tradicional). Para um bom resultado, a dica e deixar o valor de Radius bem baixo e o Amount mais alto, como na figura a seguir. E isso ai. Para ficar ainda melhor, repita a operacao com a opcao de Smart Filter ativada. O legal do Photoshop e poder experimentar novas abordagens com as ferramentas tradicionais. Inspire-se, treine e comente esse tutorial! Imagem Final Creditos Esta e uma funcao muito legal, onde voce combina layers de formas diferentes. E perfeito para pessoas que gostam de criar diversas combinacoes de layers em um mesmo arquivo. Antigamente, teriamos que criar varios arquivos diferentes de um mesmo documento, ou ate mesmo duplicar o mesmo layer e separar em pastinhas para cada tipo de composicao de um mesmo tema, aumentando muito o tamanho do arquivo e, com isso, exigindo mais da maquina. Agora voce faz tudo em so documento e sem aumentar o tamanho do seu arquivo. O recurso Layer Comps gerencia a visibilidade dos layers quanto a posicao do objeto, se foi aplicado algum layer style (drop shadow, bevel) ou ate mesmo se foi alterada a opacidade do layer. Maos a obra Tenho um arquivo com varios layers, que esta separado em folders para cada cor de carro, dois layers de texto, um folder de tabela com smart object aplicado, alem do papel do fundo separado. Resumindo, tenho todo o arquivo separado para que possa criar uma serie combinacoes de layout do mesmo arquivo. Com o arquivo, faco a combinacao dos layers desejados, posicionando o objeto, adicionando Layer Style. Salvando a visualizacao Abra o painel Layer Comps (localizado no menu Window>Layer Comps), clique com icone chamado Create New Layer Comp localizado abaixo do painel. Com a tela aberta temos as seguintes opcoes: 1- Local com voce nomeia esta visualizacao 2- Aqui voce escolhe se voce deseja salvar a visualizacao dos layers, a posicao e a aparencia (Layer Style) 3- Local para adicionar algum comentario. Quando e adicionado algum comentario um triangulozinho aparece no painel Layer Comps junto ao Layer criado. E depois de tudo configurado clique OK. Repita os passos 1 ao 3 toda vez que voce criar uma nova combinacao de layers e for salvar este layout. Visualizando as combinacoes Com o painel Layer Comps aberto, voce pode facilmente visualizar as diferentes combinacoes clicando nas setinhas de avancar ou recuar (como mostrado na imagem abaixo)
ou simplesmente clicar no lado do nome. O mais legal desse recurso e que e compativel com varios aplicativos da familia Adobe. Para quem trabalha com diagramacao, o InDesign; com web, o Dreamweaver, Fireworks ou Flash. Felipe Zacharias Equipe Grupo Photopro
2o Crie um documento novo (Ctrl + N) e cole o objeto que foi recortado (Ctrl + V). 3o Nesse exemplo tambem mostrarei uma das funcionalidades do filtro Esferizacao (Filtro > Cordenadas Polares > Esferizacao). No exemplo, com o auxilio da ferramenta Marca de Selecao, recortei e copiei uma parte da carroceria do carro, pois precisava tapar o burraco onde ficava o pneu. Apos copiar e colar o pedaco da carroceria, novamente com o auxilio da ferramenta Marca de Selecao, selecione uma area em torno do recorte. Depois use o filtro Esferizacao para arredondar a parte de baixo do recorte e assim acompanhar o design do resto da carroceria.4o Depois disso posicione o pedaco sobre o burraco na carroceria. De um Zoom de aproximadamente 800% na imagem e com a Borracha cuidadosamente retire os excessos visiveis da parte recortada sobre a carroceria. 5o Com a camada do pedaco selecionada, pressione Ctrl + E para agrupar as duas imagens. Duplique a nova camada. Finalmente vamos adicionar movimento ao carro.Selecione a primeira camada que contenha a imagem, ou seja, a que fica por tras da outra. Utilize o filtro Desfoque > Desfoque de Movimento. Coloque angulo zero e a distancia de aproximadamente 70 pixels. Feito isso, posicione melhor a camada, de modo que o movimento apareca na parte traseira do carro.Esta pronto. Com esta tecnica voce tambem pode fazer montagens muito interessantes, nao so de objetos, mas tambem de pessoas ou animais passando a impressao de que estao em movimento. Use sua criatividade! Aprenda neste tutorial Photoshop, uma forma facil de criar efeito grunge em suas fotos, utilizando filtros artisticos e a ferramenta Pattern Stamp. 1) Providencie uma imagem que tenha um bom contraste e seja bem colorida como do exemplo abaixo 2) No menu principal, clique em Filter > Artistic e acione Poster Edges. No painel de ajustes, faca as seguintes configuracoes em Edge Thickness e Edge Intensity: aplique o valor de 0, e em Posterization o valor de 1. Isto fara com que a imagem fique com um aspecto de ilustracao pintada com pincel seco. 3) Em seguida selecione toda a imagem Command + A e em Edit defina e salve esta imagem como um Pattern. 4) Agora crie um pincel com manchas. Um macete legal e procurar em alguma parede ou muro branco, aquelas manchinhas que as vezes surgem, feitas pela umidade e fotografa-las. Em seguida no Photoshop desature a imagem e trabalhe no contraste para chegar a um resultado parecido como este mostrado abaixo. 5) Selecione o arquivo com a mancha, e em Edit, defina como um Brush 6) Na barra de ferramentas, acione a ferramenta Pattern Stamp, que fica logo abaixo do Clone Stamp 7) Uma vez selecionada a ferramenta Pattern Stamp, no menu principal, selecione o Brush da mancha salvo anteriormente. Abra o painel de configuracao dos pinceis e em Spacing arraste o slider ate o final da barra para configurar o pincel, para apenas uma mancha a cada pincelada. 8) Crie uma nova camada sobre a camada da imagem e preencha com branco. Em seguida posicione o
pincel sobre o fundo branco e de uma primeira carimbada. 9) Faca outras carimbadas sobre esta ultima, mas sempre rotacionando e variando o tamanho do pincel a cada nova pincelada, e isto criara o efeito Grunge na imagem
Em passos simples, consegue-se um resultado mais atraente, com um apelo aconchegante e acolhedor com uma simples xicara de cafe. Passo 1 Com as imagens abertas no Photoshop, arraste a fumaca sobre a imagem da xicara. Passo 2 Para ajustar, rotacionar, use o free transform, Edit > Free Transform ou (pc: Ctrl+T, mac: Cmd+T), posicione da maneira que achar mais interessante. Passo 3 Mude o blend mode do layer da fumaca de normal para screen. Assim fara com que tudo que for preto fique transparente e somente as areas claras fiquem visiveis. Passo 4 Note que a fumaca e meio azul. Para tirar essa cor, dessature a imagem com o comando Desaturate (menu > image > adjustments > desaturate). Passo 5 Para fazer um acabamento adicionei uma mascara no layer da fumaca e brinquei um pouco com ela. Com a mascara selecionada, escolha o brush, use preto de foreground e pinte a seu gosto. Passo 6 Na paleta de Adjustments, com o ALT pressionado clique sobre o icone Photo Filter, aparecera uma caixa de dialogo e ative a opcao de Clipping (fara com que este ajuste tenha efeito somente no layer abaixo, note na paleta de layers que aparacera uma seta no layer de Photo Filter indicando isso). Utilizei esse layer de ajuste para ambientar a fumaca com o restante da imagem, aplicando uma invasao ao layer da fumaca. Felipe Zacharias Equipe Grupo Photopro 01) Abra o Photoshop CS 5 Extended e com a Horizontal Type Tool (T) digite 3D usando a fonte Impact.02) Va ate 3D>Repousse>Text Layer, essa e a nova ferramenta 3D 'built-in' no Photoshop CS Extended. Com a Repousse nos conseguiremos criar todos os tipos de extrusions de text layers, selections e layer masks. Neste caso vamos usar text layer.Assim que a janela de ajustes Repousse estiver aberta voce vera alguns ajustes para fazer. Primeiro voce pode escolher entre Shape Presets, que tem uma 'basic extrusion', tipos diferentes de bevels e outros presets. Para esse tutorial usei o basico, mas mudei os extrude values para criar o efeito que queria. Voce tambem tem ajustes Materials, Bevel, Scene e Inflate mas no momento nao vou me aprofundar neles pois tambem preciso aprender mais sobre essas opcoes para preparar novos tutoriais.Para os ajustes Extrude usei 4.94 para Depth e 0.30 para Scale para que o 3D pareca estar saindo do chao em direcao ao ceu, com uma forte perspectiva.Outra coisa legal aqui e que voce pode girar, escalar e mover o objeto ate que encontre a posicao correta.03) Esse e o texto 3D que queria. No passado teria que usar outro tipo de software para ter esse resultado, o Illustrator ou uma app 3D como Cinema 4D por exemplo, agora posso fazer isso no Photoshop.04) Para adicionar e esitar texturas tambem e bem facil. Como no Photoshop CS 4 nos temos o 3D palette onde podemos editar nossos objetos 3D, voce pode acessar esse palette indo ate Window>3D. Selecione o 3D object e entao voce tera a 3D front Inflation, 3D front Bevel, 3D extrusion..., em todas essas areas voce consegue
aplicar materials. Selecione 3D Extrusion Material e no Diffuse clique no folder perto da cor (1) e selecione Open Texture. A textura sera aberta em uma nova janela, como quando voce edita Smart Objects. Entao nessa janela voce pode criar seu material.Eu estou usando uma textura de tijolos do Shutterstock que voce encontra aqui. Ajuste sua textura em relacao as cores e salve esse arquivo. O Photoshop vai atualizar automaticamente o objeto 3D com a nova textura. Se voce quiser deixar os tijolos menores apenas clique novamente no icone perto da cor e selecione Edit Texture. Uma dialog box com Texture Properties vai abrir e nela voce podera ajustar a UV Scale and Offset. Usei 10 para U and V Scale.A ultima coisa aqui e aplicar a mesma textura ao Bumpmap (4). Simplesmente repita a mesma coisa. O bump vai adicionar profundidade a textura.05) Agora selecione 3D Front Inflation Material e repita a mesma coisa que fizemos no passo anterior, dessa vez no entanto, estou usando outra textura. Uma textura de concreto, tambem cortesia do Shutterstock que voce encontra aqui.06) Assim que trocar os materials, esse sera o resultado que tera. Como voce pode ver, o processo e bem mais simples do que usar diferentes ferramentas.07) Como voce pode ver tem tambem uma luz. Voce pode adicionar essas luzes para deixar sua cena mais realista. Nessa parte eu tenho apenas uma luz. E uma Point Light com Intensity de 2. Ela tambem cria sombras, onde coloquei 100% em softness para deixar as sombras suaves.08) Nesse passo eu comecei misturando o objeto 3D com objetos 2D, nesse caso, uma foto que tirei de um aviao enquanto viajava. Quis dar um toque legal a minha imagem, entao primeiro fui ate Image>Adjustments>Hue and Saturation e troquei o Hue para -10, a Saturation para -65 e a Lightness para 10. Depois fui ate Image>Adjustments>Color Filter. Selecionei laranja para cor e 50% density. E por fim, fui ate Layer>New Adjustment Layer>Gradient Fill. Usei cinza e preto no gradiente com Radial em Style, para que o cinza fique no centro do radial gradient. Depois disso troquei o Blend Mode do Gradient Fill para Color Dodge para criar o sol por tras do texto 3D.09) Adicione uma nova layer acima das outras layers, incluindo o 3D object. Nas cores use preto e branco e va ate Filter>Render>Clouds. Troque o Blend Mode para Color Burn.10) Com a Eraser Tool (E) delete partes da layer deixando apenas a parte de baixo. Use a imagem abaixo como referencia.11) Eu ja mostrei para voces como criar nuvens usando a Brush Tool (B), entao vamos fazer isso novamente. Adicione uma nova layer acima das outras e va ate Window>Brushes. Para os ajustes do brush use a imagem abaixo como referencia. A parte mais importante e a Texture , onde voce vai selecionar a 'clouds pattern'. Tambem e importante notar que se voce aumenta o tamanho do brush, vai precisar aumentar a escala do brush texture.12) Selecione a Brush Tool (B) e branco para a cor. Com o brush que criamos comece a pintar algumas
nuvens. Primeiro pinte apenas algumas nuvens, como na imagem abaixo (1-2)13) Selecione um marrom claro e pinte mais nuvens, especialmente sobre as nuvens brancas que fizemos no passo anterior.14) Agora selecione novamente branco e pinte mais nuvens. A ideia desses tres passos era adicionar profundidade em nossas nuvens adicionando areas mais escuras.15) Importe uma foto de uma pessoa para colocar em nossa cena. Estou usando uma mulher sentada em uma cadeira, a foto foi cortesia do Shutterstock e voce a encontra aqui. Depois disso extraia o background da imagem e copie e cole no seu design. Selecione apenas a mulher e a cadeira e va ate 3D>Repousse>Current Selection.16) A ideia aqui e criar um objeto 3D a partir de uma foto 2D para que possamos a posicionar de um jeito legal e criar algumas sombras. Vamos tambem brincar e aprender com a ferramenta Repousse. Troque a Depth para 0.1 e scale para 1. Remova os materials deixando apenas o da frente. Agora um detalhe importante, em Internal Constraints, troque o Type para Hole, isso vai criar buracos nas areas que sao transparentes.Mais uma vez, gire, mova e escale seu obejto ate que encontre a posicao correta para ele.17) Para criar uma cena 3D com texto 3D e a mulher, nos precisaremos fazer merge deles em uma 3D layer. Para fazer isso e simples, selecione as 3D layers e va ate 3D>Merge 3D Layers. Fazendo isso voce vai criar uma 3D layer com os dois objetos. Entao no 3D Palette voce vai ver o texto 3D e a mulher, onde voce vai poder editar eles.18) Agora o mais importante a fazer e ajustar seus objetos na cena 3D (1). Mova as luzes para que possa iluminar a cena da maneira certa e brinque com os outros objetos. Como mencionei antes, ainda estou aprendendo e o melhor nessas horas e testar coisas diferentes.Para ver todos os objetos 3D clique no icone na parte de baixo do 3D palette, aquele do olho e selecione Show All. (2) 19) A melhor coisa da ferramenta Repousse e que voce pode editar objetos 3D a qualquer momento do seu processo, entao se achar que outra posicao ficaria melhor, e so tentar. ConclusaoAssim que posicionar todos os elementos 3D tem um passo extra a fazer que e diferente do fluxo Photoshop que e fazer render do 3D object usando o Raytrace Final mode. Photoshop vai entao fazer render do objeto e criar as sombras e detalhes. Geralmente leva alguns minutos para fazer isso, mas e uma etapa necessaria do processo. Se voce esta acostumado aos outros softwares 3D, ja sabe disso.Entao basicamente, nesse tutorial/making-of eu mostrei a voces um pouco dessa incrivel nova ferramenta que vem com o novo Photoshop CS5 Extended. Ainda tem muita coisa para aprender e praticar, mas tenho certeza que a Repousse sera muito util.
A ferramenta Width, da versao CS5 do Illustrator, permite aplicar espessuras sobre tracos criados neste aplicativo por meio de ferramentas como lapis, caneta ou pincel.Esse recurso da aos tracos da ilustracao um charme especial, semelhante aos tracados feitos em cartuns. Veja, neste tutorial, um pequeno exemplo de como utilizar o recurso.1) Use a ferramenta Pen para desenhar o formato de uma banana. Verifique na caixa de ferramentas, no item de preenchimento e stroke, se o item preenchimento esta desativado antes de comecar a desenhar. 2) Crie uma copia deste layer. Para isso, basta arrastar o layer ativo para cima do pequeno icone na barra inferior do painel Layers. 3) Nesta copia criada no layer acima, utilize a ferramenta lapis e crie uma linha irregular que atravesse, mais ou menos, o centro do contorno da banana, como mostrado no exemplo abaixo. 4) Trave o layer de baixo, selecione todos os elementos do layer superior, ative o painel Pathfinder e aplique o item Divide, que criara uma intersecao entre a linha e o contorno da banana. 5) Preencha agora as formas do layer superior com amarelo e elimine os contornos. 6) Use a ferramenta de selecao Direct Selection para selecionar a parte superior da intersecao da forma e, em seguida, escureca o tom do amarelo para sugerir volume a ilustracao. 7) Agora, usaremos finalmente a ferramenta Width. Desligue a visualizacao do layer superior e trabalhe nos tracos do layer de baixo. Com a ferramenta Width, clique sobre qualquer parte do segmento dos tracos e arraste para criar diferentes espessuras nos contornos da forma. 8) Volte a ativar a visualizacao do layer superior para obter a composicao vista abaixo. 9) Para completar, crie, com o lapis, um traco irregular com uma espessura bem fina, tipo 0,25 pt, entre e sobre os dois tons da banana.Em seguida, use a ferramenta Width para criar uma pequena espessura sobre esse traco. Por fim, use o pincel ou crie formas elipticas preenchidas com preto para fazer as manchas da banana. Creditos Veja, neste tutorial, como criar este interessante icone de um cone usando o recurso 3D e gradientes do Illustrator.1) Crie duas formas como as do exemplo abaixo. 2) Selecione a primeira forma e mude a cor do contorno para branco. Em seguida, va em Effect 3D e aplique a opcao Revolve. Caso a forma esteja desenhada na mesma posicao que a do exemplo, va no item From, no painel de opcoes, e ative Right Edge para que a forma do cone fique correta. 3) Crie, agora, tres retangulos preenchidos com um tom laranja avermelhado. Faca o alinhamento e posicione as formas no modo vertical, procurando deixar o grupo de retangulos na altura do cone. 4) Selecione as tres formas e arraste-as para dentro do painel Symbols. 5) Agora, selecione a segunda forma criada no passo 1 e preencha com o mesmo tom de laranja avermelhado usado no preenchimento dos retangulos anteriormente. 6) Para um melhor resultado neste passo, coloque esta forma em um layer abaixo do layer do cone e, em seguida, va em Effects e aplique a
opcao Extrude & Bevel. Em Bevel, escolha o item Rounded, para que as bordas da extrusao fiquem arredondadas. Rotacione o cubo no painel para posicionar corretamente a forma sobre a base do cone e trabalhe tambem um pouco em Perspective para melhorar o ponto de visao entre o cone e a base. 7) Selecione novamente o cone e, no painel Appearence, clique sobre o item 3D para ativar o painel 3D de opcoes. Entre no item Map Art, navegue sobre a superficie do objeto 3d e, em Surface, procure a parte externa do cone. Aplique os retangulos sobre o mapa da superficie selecionada, bastando, para isso, encontrar os retangulos salvos no painel Symbols localizado no lado superior esquerdo do painel. 8) Uma vez aplicado os retangulos sobre a superficie do cone, ative o preview para visualizar a textura aplicada sobre a superficie renderizada. Ative tambem a opcao Shade Artwork para criar sobre a textura aplicada a mesma iluminacao do cone. 9) Crie uma forma que tenha um pouco menos da metade da largura do cone e posicione essa forma sobre ele, como mostrado no exemplo. 10) Preencha essa forma com um gradiente preenchido com branco indo para o transparente. Tire o contorno da forma e posicione a direcao do gradiente com o objetivo de criar a projecao de um brilho especular sobre a superficie do cone. 11) Crie um novo layer, e ntre o layer do cone e o layer da base, e faca nele uma forma triangular, simulando a projecao de uma sombra. 12) Aplique nessa forma um gradiente preenchido com preto e branco para criar uma sombra suave. 13) Para concluir, aumente o contraste do lado sombreado do cone. Para isso, basta criar uma outra forma retangular e posiciona-la sobre esta parte. Preencha a forma com preto e, no painel Transparency, aplique o blending mode Multiply. Agora voce tem um icone de um cone! Ou seria um i-cone? Abracos! Equipe Grupo PhotoPro Getulino Pacheco
Meu amor Evangelline e seu irmao Gabriel Callel Qual seu sonho?Minha pequena princesa...Mamae esta ansiosa pelo seu cheiro.Papai esta esperando seu abraco.Dentro do laco,um aperto de saudade.Minha pequetucha...Evangelline Amamos muito voce.Venha bailar neste palco que e a vida.Pois na minha barrigaja sinto seus passinhos. Este e o ultrassom com 11 semanas e 2 dias ... Minha doce e esperada, mais que confirmada Evangelline. Que fazes tu se escondendo dentro de mim?Estas aprimorando...seus bracos e rodopios.Seus assobios.Linda princesa rosa:Eu desejo ver-te por que demora tanto?Quando surgires, um espanto!Minha doce bailarina. Provavel ideia do quarto dela...O Ipe rosa na parede em destaque para o nome acima do berco! Uma das saidas de maternidade da Evangelline... RoseEscolhendo a moldura do quadro que eu pintei pra ela... Natal com ela na barriga... Previsto pra carnaval, o parto.Berco da minha princesa. Para uma mae que esta gravida pela segunda vez, e inevitavel querer que o sexo do bebe seja diferente da primeira gestacao, para assim formar um casal. Mas como havia dito na primeira postagem, eu escrevi uma carta ainda em junho quando nem havia ideia da gravidez.EVANGELLINE sempre esteve em meus planos mas o nome foi escolhido em comum acordo com o pai.Esperamos que este bebe seja mesmo uma menina e a confirmacao vira em um mes no ultrassom.Por enquanto ela ainda e apenas sonho e desejo, mas ja existe uma semente que esta se desenvolvendo dentro de mim, e isso e inevitavelmente maravilhoso. Gente! E babado, confusao e gritaria! Um vestido mais bonito que o outro.Newarrivaldress.com e uma linha de vestidos de casamento e festas no geral com base na China desde 2012. Separei os meus modelos favoritos pra mostra pra voces, confere ai =) 1 - 2 - 3 Acompanhe as novidades em: www.facebook.com/Newarrivaldress/E qual foi o modelo favorito de voces?! Comenta ai =) Hey amores!2016 foi um ano tao bom, que eu nao poderia deixar de vir aqui compartilhar com voces um resumao de todas as minhas alegrias.. contei os detalhes no video, aperta o play ai e vem matar a saudade comigo Curtiu? Clique no joinha!"Passamos por situacoes em nossas vidas, em que pensamos em desistir, pensamos em jogar tudo pra cima, chegamos ate pensar que nada da certo pra voce, que tudo vai por agua a baixo, e pergunta o porque disso tudo. Mas ai, Deus olha para voce e diz: Ainda ha solucao. Nao se desespere, eu estou no controle de tudo. Levante a cabeca, pois seu caminho e longo." E ja dizia aquele velho cliche: Trabalhe com o que voce ama, e nunca mais precisara trabalhar! ME SIGA NAS REDES SOCIAIS: SNAPCHAT: paradateenblog http://instagram.com/paaradateenblog http://instagram.com/luannaandrade_ Hey! Ja faz um tempinho que to pra vir aqui compartilhar com voces, um achadinho MARAVIGOLD, ahahaha Aqui no blog ja tem algumas resenhas de outros produtos da Tutanat, ate porque, sao muito bons e a gente adora, ne? Dessa vez, testei o kit com 3 poderosos: Hidratacao, nutricao e umectacao. Qual a chance do cabelo nao ficar bonito depois disso?! Essas fotos sao mais antiguinhas, agora meu cabelo esta um pouco menor.Mas falando
sobre os cremes: O cheiro e tao bom que da vontade de comer! (Desculpa, tive que falar isso) HAHAEles ajudam muito na hora de fazer chapinha tambem, porque o cabelo fica mais leve e com movimento. O ideal e ver de quais nutrientes o seu cabelo precisa. Assim fica mais facil de encontrar o produto certo para cada tipo de cabelo.Agora, voces irao ver muitas fotos do meu cabelo por ai, ahahahahah Acompanhem o meu canal do youtube, la eu sempre mostro os recebidos e novidades das marcas queridinhas. E claro, aqui no blog tambem, na categoria "Resenhas". Ja usaram? Gostaram? Qual o produto favorito de voces no momento? Conta ai que eu quero saber TUDO =) Mil beijos, e ate a proxima!