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Comeco esse texto sem saber o que escrever, simplesmente deixando meus dedos dancarem pelo teclado de olhos fechados. Procurando a porta para entrar. As vezes e facil, outras vezes fico triste e me sinto preso do lado de fora, como se meu Reino estivesse comecando a me negar, nao sei se isso e bom ou ruim."Os sentimentos e as emocoes alteram e criam o mundo no qual vivemos."Ultimamente ando lendo muitos livros de psicologia, encontrei varias coisas interessantes e coisas que chegam a ser engracadas.Essa frase e uma delas, o que ela quer dizer?Que o jeito que voce ve o mundo, o jeito que voce vive, depende das experiencias que voce passou, depende dos seus sentimentos e emocoes, voce altera o Mundo a sua volta, isso nao e magnifico?Fui taxado de Louco, porque tenho grandes pensamentos e ideias, porque acredito que posso mudar o Mundo, e estudando psicologia, descobri que todas minhas teorias tem base cientifica.Outro trecho diz:"A mente e algo imaterial. Nao pode ser vista, nem tocada, nem medida, nem pesada. E algo espiritual, o que nao significa que nao seja real, que nao exista. O espirito e algo importante e vital, a essencia mesmo. O espirito de uma escola, uma organizacao, de uma familia, e o real e o essencial. Entretanto, nao pode ser visto.Quando pensamos no espirito de uma pessoa, pensamos em seus pensamentos, sentimentos,impulsos, ideais e desejos.Nao pensamos em suas maos ou seus pes, nem em seu nariz, mas, em sua personalidade, que e imaterial e consiste na soma total de sua conduta com referencia aos fatores mentais."A Psicologia acredita no Imaterial e no Espirito. E nao apenas isso, ela diz que a Vontade e a arma mais forte que existe, que o potencial da vontade e ilimitado, desconhecido, a vontade da mente sobre o corpo pode criar celulas ou destrui-las.Varias coisas que acredito religiosamente sao provadas cientificamente, e mesmo assim algumas pessoas nao querem enxergar. A vontade de se cegar e enorme, de querer comer a verdade. Quero que um dia voce leia isso e espero mesmo que comece a estudar Psicologia, para finalmente compreender, e saber que tudo que eu acredito, e verdade. Se voce nega acreditar em Deus, pelo menos acredite na Ciencia. Ou na verdade nao quer crer em nada, nem em si mesmo? Se voce nao tem fe em nada, esta apenas fugindo, nao quer pensar em solucoes, apenas em desespero, porque e isso que pessoas covardes fazem, se jogam na escuridao, em um buraco e param de pensar. Nao consigo aceitar esse desejo insaciavel, demasiado ( Gluttire ), de se fazer mal que alguns carregam, como se a pessoa quisesse comer gilete, se ferir, para provar atraves da dor que esta vivo.Acredito que o mal e a dor tem um papel importante na vida, como ensinar a dar importancia a certas coisas e fixar aprendizados, mas em exagero leva a pior destruicao que e a auto-destruicao, voce esta se matando aos poucos em vez de pensar em viver.Entendo que a maioria busca uma resposta para viver, para se sentir vivo, uma coisa
"Meu Reino me pertence, assim como eu pertenco a Ele."Muitas coisas aconteceram, o furacao realmente veio e agitou meu Reino, so que seu poder destrutivo foi diminuido pelo ponteiro do meu relogio, ele sabia que eu nao aguentaria o choque e me deu tempo para pensar, diminuiu a velocidade das horas, deixou meu tempo molecular cerebral acelerado conforme os minutos duravam horas, me fazendo amadurecer para logo depois tirar tudo de uma vez de mim mais uma vez como aconteceu no final de dois anos atras. Na hora que o tempo voltou a sua velocidade normal, com o barulho de um "Tic", aconteceu uma explosao, mas como eu estava pronto, tive tempo de me jogar no chao e depois, levantar, Sozinho.Isso foi um passo importante, pois sempre que caimos, achamos desculpas para levantar ou continuar no chao, procuramos algo para apoiar-se, uma mao estendida, um abraco, um amigo, um novo amor, uma divindade, um demonio. Vivemos sobre a influencia de outras pessoas, muitas vezes elas guiam nosso novo caminho, mudam ate mesmo nossa personalidade, nos adaptamos para o melhor no momento, para nao sofrer. Alguns encontram a resposta no Mal, decidindo nao sentir mais os sentimentos, atacam a propria vida fazendo coisas erradas que ferem o corpo, a alma e o coracao, tudo para esquecer. Outras pessoas caidas acham a resposta na Luz, procurando fazer o bem, procurando o amor de Cristo, e mais uma vez, para esquecer. Pessoas procuram a salvacao em lugares diferentes, com a mesma finalidade, esquecer. Uns se sentem salvos se alcoolizando, tendo relacoes sexuais com qualquer um, tentados pelas coisas carnais ( Luxuria ) e outros se sentem salvos fazendo uma boa acao, indo a Igreja, e e isso que para ambos importa nessas horas, o que pensamos, "O que pode nos salvar? preciso de ajuda." e dependendo do rumo das nossas vidas, escolhemos o que nos convem nesse momento, na maioria da vezes o que e mais facil. Se tiver uma coisa que desejo, e nao esquecer nada, pois minhas memorias sao preciosas e nelas carrego a resposta para a Vida, a resposta de quem sou de onde eu vim e para onde eu vou, talvez a resposta para Mudar o Mundo. E dessa vez, quando eu me vi no chao, levantei automaticamente, com minhas proprias forcas, e esse e o Novo Caminho. Eu conheco os dois lados da moeda, ja procurei salvacao pelo mal e pelo bem, e minhas acoes agora que ira definir quem eu sou de verdade. Tinha visto mais palavras aqui, mas percebi que o que estava escrito e para ser contado outro tempo em outro lugar do meu Reino, na parada final da minha jornada. http://soundcloud.com/dj-gatti-mansur/set-setembro-2011-dj-gatti-1 This is a test post from , a fancy photo sharing thing. jeto This is a test post from , a fancy photo sharing thing. http://soundcloud.com/dj-gattimansur/gatti-mansur-summer-2011 Texto publicado no jornal O Estado do Maranhao pelo poeta e jornalista Fernando Abreu sobre o processo criativo da bailarina e coreografa Julia Emilia e o Teatrodanca.Popular, erudito e radicalFoi em meio a concepcao do espetaculo Bicho Solto Buriti
Bravo que a coreografa maranhense Julia Emilia viu pela primeira vez os poemas de cordel de Ferreira Gullar, que esperavam por ela numa livraria carioca, num dia qualquer do ano de 1998. Mal terminou a leitura, ja estava ligando para a editora e, num golpe de sorte, conseguindo o contato do autor. Sem conhece-la e pouco dado a tietagens, o poeta crivou a conterranea de perguntas antes de recebe-la para um cafe no famoso apartamento da Rua Duvivier, ja ciente de que se tratava de coisa seria. Gullar leu rapidamente o texto e, depois de destacar, bem-humorado, as qualidades poeticas da historia do boizinho que nunca passou de uma vaca, aceitou com naturalidade o convite para escrever os versos de cordel com que Julia Emilia sonhava. Era um sabado. No domingo, a surpresa: esta pronto, moca. Pode vir buscar seus versos.Com poemas de Ferreira Gullar e musica de Zeca Baleiro (que acabava de gravar seu primeiro disco, Por Onde Andara Stephen Fray), o espetaculo estreou e ficou cerca de um ano em cartaz no Rio de Janeiro, com um elenco de alta rotatividade formado pelos alunos das muitas oficinas que Julia ministrava na cidade. Havia um nucleo profissional, formado pelas tambem maranhenses Juliana Manhaes, Joana Araujo e Ana Neusa Araujo, que estudavam no Rio de Janeiro. Montado pouco mais de uma decada apos sua fundacao, Buriti Solto Buriti Bravo marca o encontro do Teatrodanca com as raizes da cultura popular, proposta que o grupo vem aprofundando desde entao.No momento, a trupe se dedica a construcao de uma inusitada ponte ocidente/oriente juntando, de um lado, as matrizes do wushu (artes orientais tradicionais) praticado no Centro Ozaka, e de outro, a capoeira Angola do Projeto Criacao. A pesquisa, do qual resultara a montagem, envolve a consultoria de duas autoridades, o professor Jose Ribamar Martins, do Centro de Cultura Oriental Ozaka, e o mestre de Capoeira Sergio Costa. Cabe aos dois a tarefa de assegurar que a essencia das duas linguagens estara presente no resultado final, que afinal e uma terceira coisa, sem deixar de ser fiel nem aos chikuns do wushu nem aos passos da capoeira Angola. A ideia e que quem veja o espetaculo nao enxergue mais nem um nem outro, embora ambos estejam la, explica a diretora do Teatrodanca, entregando a chave para a compreensao da aventura estetica do grupo.O desafio e sempre transformar a essencia, seja da capoeira, da arte marcial ou do hip hop, em uma dramaturgia que se utiliza de um corpo, que por sua vez se utiliza de uma expressao popular.O projeto atual envolve, alem dos dois mestres, um casal de interpretes em cena: Wanderson Fabio, 19, no wushu desde os sete, e Thayliana Leite (20), no Teatrodanca ha seis anos e capoeirista com formacao no Criacao desde os 10. Alem da coreografa como coordenadora da pesquisa, a ambientacao cenica de Angela Silveira, com seus ikebanas e mandalas transplantados para cenografia e figurinos; Dante Assuncao e Marcos Caldas sao responsaveis pela producao de imagens e trilhas sonoras, e assim por diante, em um leque que se abre no
ritmo do crescimento da pesquisa, abrangendo areas como musica, literatura e artes plasticas. Gente que vai chegando, percebendo a proposta e se integrando a ela.O carater inclusivo e um traco distintivo do grupo, em um universo normalmente exclusivista e especializado com e o da danca. Foi assim em montagens como Sagracao Coureira, Espirais e Alma Nova, todas resultantes de projetos de pesquisa voltados para a elaboracao de uma dramaturgia com base em matrizes de expressao popular. Como nao existe dramaturgia sem uma solida base teorica, e como Julia Emilia, jamais pretendeu escamotear sua base erudita sob a capa de um populismo postico, e importante esclarecer que a arte popular sempre fez parte da vida da artista que, como ela mesma conta, sempre teve um pe na sapatilha, outro no terreiro. Isso apesar da origem elitista que revela ja no nome composto, tao ao gosto das familias tradicionais da bucolica Sao Luis de sua infancia.Tudo comecou quando a mae, Edmar Bastos Ferreira da Silva, senhora da sociedade entre tantas de sua epoca, mas com outros interesses alem de chas beneficientes, fundou junto com um grupo de amigas a escola de bale do Clube das Maes, primeira escola de danca de Sao Luis, onde a filha daria inicio a sua formacao academica, aos 5 anos. Acontece que, nascida e criada na Rua Candido Ribeiro, Julia sentia, como num romance de Josue Montello, a atracao irresistivel dos tambores que rufavam na Casa de Nago, na Casa das Minas e no Boi da Madre Deus. O Tambor de Crioula dancava no Mercado Central, bem perto da Rua das Barraquinhas, onde morava sua avo. Eu fugia de casa e ia ver tudo isso, para escandalo da familia. A mae nem tanto, mas a irma mais velha considerava um absurdo aquele envolvimento com coisa de preto pobre. Julia Emilia seguia os tambores, surda as recriminacoes, mas nem por isso livre de tutus e plies.Foi com esse animo que desembarcou no Rio de Janeiro em meados da decada de 1970, decidida a encontrar uma saida fora do bale classico, apesar de estar ali oficialmente para dar seguencia a sua formacao. Por indicacao da professora Moema Correa, foi parar na Escola de Klauss e Angel Vianna, revolucionarios do ensino da danca no Brasil, os primeiros a incluir anatomia e capoeira na grade curricular da Escola de Danca da Universidade Federal da Bahia, onde lecionaram. Julia contou sua historia e virou bolsista, com o compromisso de fazer aula de segunda a sabado. Foi la que, aos poucos comecou a por pra fora, nas improvisacoes e composicoes, as imagens que alimentavam seu imaginario. Nao foi nada facil, porque eu trabalhava com a cultura popular e, ao mesmo tempo, com o que havia de mais avancado em danca no Brasil, lembra. Essas tentativas de fusao, no entanto, so iriam se tornar cena concreta, justamente no Bicho Solto.Antes disso, porem, um fato seria determinante para a radicalidade da proposta do Teatrodanca. Em 1990, a entao professora de bale moderno decide, para estupefacao geral, fechar as portas de uma das mais concorridas escolas de danca
do Ballet Stagium para a danca do estado, e sobre Regina Telles falaremos em outra ocasiao.Fundado em 1971, por Decio Otero e Marika Gidali o Ballet Staguim tornou-se um divisor de aguas da historia da danca nacional do seculo 20, segundo a critica e historiadora de danca Helena Katz. O Ballet Stagium revolucionou meio mundo de gente com sua estetica de dancar brasileira e pelas andancas pelo pais, dancando em palcos italianos, arenas, ruas, caminhoes, balsas e no Xingu.Todos os anos aportava na nossa cidade, apresentando composicoes do repertorio, coreografias novas, cuja estetica sempre acrescentava algo novo quanto a concepcao do desenho coreografico, da iluminacao, da cenografia, do figurino, da pesquisa tematica, gestual e de movimentos. Com a filosofia de divulgar e popularizar a danca no pais a companhia antes das apresentacoes, realizava aquecimento, exercicios e treinamento corporal diante do publico, que passava a ter uma dimensao do fazer do bailarino antes de entrar em cena. Minutos depois o publico avido pelas perfomances do grupo esperava ansiosamente o teatro ser preenchido pela sonoplastia do numero a ser apresentado e a entrada dos bailarinos gradativamente ou em grupo conforme o desenho coreografico proposto por Decio Otero e/ou coreografo convidado. Cada recita do Staguim, no palco do Teatro Arthur Azevedo era esperada como o "mana que cai do ceu". Como esquecer o rebolico e "OH!" e "AAH" da plateia durante a apresentacao de Dancas da Cabeca e de Holoucausto; da falta de ar em Kuarup e Heleno de Freitas; da alegria, do alivio e da satisfacao com Missa dos Quilombos, Valsas e Seresta, Elis... A estetica stagiana reoxigenou a cabeca, o corpo e a mente nao so do publico leigo que lotava o teatro para assistir as coroegrafias do Ballet Stagium, mas dos coreografos e bailarinos e diretores de grupos de teatro que passaram a repensar suas esteticas. Passa a surgir novos grupos de danca com propostas na linha da danca moderna e contemporanea, pesquisando linguagem corporal e tematica que tenham a ver com o homem maranhense. Reynaldo Faray cria e monta Mare Memoria, Nordestinados, Maria do Portinho, espetaculo de danca com tema e causas bem maranhense e de Sao Luis. Regina Telles na extinta Escola Tecnica Federal do Maranhao, hoje IFMA, realiza pesquisa corporais permeadas com danca populares maranhenses com alunos da escola, paralelo ao trabalho que vem desenvolvento junto ao grupo Laborarte, com o departamento de danca . Posteriormente junto com Lobato, Jose Inacio e Rosa Almeida criam o Grupo Corpo Chama, que vem a ser o nucleo de fundacao da Associacao Maranhense de Danca na decada de 1980. As sementes plantas em Upaon-Acu, faz germinar uma serie de grupos de danca na linguagem da danca moderna e contemporanea. A Fundacao Cultural do Maranhao promover cursos e oficinas de danca com mestres como o alemao Rolf Gelewski (Danca Moderna - Mary Wigman), o norte-americano Clayde Morgan (Afro), a paulista Jutilde Medeiros (Danca Moderna - Martha Graham), entre outros, na epoca era Regina Telles chefe do Departamento de Danca da Fundacao Cultural. Na metade dos anos 1980, voltam para Sao Luis as maranhenses
Julia Emilia (Danca Moderna) e Miriam Marques (Ballet Classico) que vao dar um novo impulso ao jeito de se fazer danca no Estado. Ambas montam suas Academias e seus grupos coreograficos. As bailarinas Olinda Saul, Solange Costa, Clara Pinto, entre outras, oriundas do Ballet Reynaldo Faray, criam suas academias de ballet por todo o estado. A cidade passa a respirar outros ares de danca.Regina Telles monta a sua academia que vai apresentar coreografias com estetica totalmente maranhense. O Ballet Staguim nestes 40 anos de historia portanto cumpriu com sua filosofia de divulgar, popularizar e conceituar a danca com o gestual brasileiro.Em outros rincoes deste Brasil conseguiu consolidar a profissionalizacao do bailarino, coisa que nao conseguimos nesta ilha do amor. Este e apenas um dos capitulos do muito que se tem a escrever sobre a danca neste estado.Nao podemos deixar de registrar, as aulas ministradas para bailarinos locais, durante a sua permanencia na cidade onde estavam se apresentando. Decio Otero e Marika Gidali com seus faros para descobrir talentos, sempre durante a tourne pelo pais descobria um ou dois telentos pelas cidades onde passavam e os selecionavam para estudar na academia do grupo e fazer parte do seu elenco oficial como bailarino. Nestas terras da cultura brasileira descobriram Edson Mondego, Olinda Saul, Anete Leite e Helio Martins.
e da arte em Natal. Apesar de seu nome estar intimamente ligado a danca, Roosevelt Pimenta comecou sua carreira artistica como ator, trabalhando junto aos dramaturgos Sandoval Wanderley e Jesiel Figueiredo.Mesmo fazendo aulas de teatro, no entanto, Pimenta nao desistiu de se tornar um bailarino e, no inicio da decada de 1960, se matriculou, em Natal em cursos de bale das professoras Edite Vasconcelos, do Bale Municipal do Rio de Janeiro, e Noemia Ferraz, do Bale Verde Gaio, de Portugal. "As tentativas foram frustradas. As maes das alunas fizeram um abaixo-assinado pedindo para eu ser afastado das aulas."Roosevelt continuou, entao, fazendo teatro e, em 1965, foi a Recife como assistente de direcao do pernambucano Clenio Wanderley, que estava dirigindo o espetaculo A Corda. Em Recife, fez o teste para a TV Jornal do Comercio, canal 2 e foi aprovado como primeiro bailarino. No mesmo ano, tornou-se bailarino solista do Grupo de Dancas Classicas Flavia Barros. Com Flavia Barros, Roosevelt Pimenta afirma que se tornou um bailarino de verdade. "Considero Flavia a minha mae no bale."Ainda no Recife, trabalhou em circo e em teatro de revista, ate se mudar para Sao Luis do Maranhao, onde foi maitre da Academia Maranhense de Bale. Tres anos depois, foi convidado para fazer parte do Bale do Estado de Sao Paulo. Em 1974, ao chegar em Natal de ferias, foi convidado por Jesiel Figueiredo, Jobel Costa e Olindina Gomes, entao Secretaria de Educacao e Cultura, para fundar o Bale Municipal de Natal. Na aula inaugural, no Teatro Sandoval Wanderley, em marco do mesmo ano, o professor Paulo de Tarso Correia de Melo realizou uma palestra tendo como tema "A importancia da danca na educacao". Roosevelt Pimenta como diretor artistico, durante 35 anos, do Ballet Municipal coreografou e dirigiu diversos espetaculos de coreografos natalenses e de outros estados, e participou dos principais festivais de danca do Brasil.http://www.tribunadonorte.com.br/noticia/morre-o-fundador-do-bale-municipal/179376http://www.correiodatarde.com.br/editorias/cultura-24916Imagem: Divulgacao.
Outro mestre da danca moderna que esteve na nossa terra em 1980, a convite da Fundacao Cultural do Maranhao, foi o bailarino norte-americano Clyde Morgan, ministrando a oficina de Danca Afro, por sinal uma oficina que quebrou paradigmas. Clyde Morgan na ocasiao fez uma apresentacao solo do seu trabalho no Teatro Arthur Azevedo.Abaixo uma pequena biografia do mestre.Clyde Morgan Alafiju, nasceu em Cincinnati, Ohio/EUA. Na Casa Karamu Theater iniciou a sua formacao em danca, vindo a ser graduado pela Cleveland State University. Fez cursos aperfeicoamento na Bennington College e com os mestre da danca americana Merce Cunningham, Danca New Group, Robert Joffrey, Sanasardo Paulo e o Ballet Russe de Monte Carlo Studios. Considera como seus principais mestres Jose Limon e Babatunde Olatunji, vindo a ser solista das suas companhias de danca. Dancou como solista para as companhias de Maslow Sophie, Nagrin Daniel, Falco Louis, Lang Pearl e Anna Sokolow. Criou o seu proprio grupo de danca com Carla Maxwell, New York duo, com o qual visitou dancando e pesquisando musicas e dancas africanas os paises da Africa Ocidental e Oriental.Em 1971, chega ao Brasil para ocupar os cargos de Diretor Artistico e Coreografo do Grupo de Danca Contemporanea da Universidade Federal da Bahia em Salvador, onde ficou durante os anos de 1971 a 1980. No Brasil coreografou tambem para o Corpo de Baile do Teatro Guaira.Atualmente Clyde Morgan ocupa o cargo de Professor Associado de danca africana e Diretor Artistico do Danca Africana Sankofa e Ensemble Tambor na SUNY College, em Brockport.Fonte: http://translate.google.com.br/translateImagem: Artur Ikishima. Clyde Morgan no Parque da Cidade. Salvador/BA. E entao, pra fechar os trabalhos sobre Paris, um pequeno resumo do que eu vi e presenciei na cidade-luz. A cidade e maravilhosa, tem coisa linda pra tudo que e lado, ruas boas e convidativas pra caminhadas longas, enfim.. Paris supre varios objetivos de viagem.. Seja ele cultural, gastronomico, romantico, consumista ou tudo isso junto e misturado. Sobram opcoes pra fazer todas essas coisas muitas vezes sem ter que repetir nenhuma.No entanto, prepare os bolsos, nao e uma cidade barata. 13 euros por um omelette nao e o que eu chamo de economia.. A nao ser que queiras passar a fast food e coisas do genero, o que eu acho um belo desperdicio quando se esta em Paris. Mas cada um, cada um hahah.Com certeza e um lugar que pretendo voltar, mas nao sozinha. Obviamente consegui curtir muito, mas a experiencia que tive com o povo de la nao foi a mais agradavel. Com algumas excecoes - tinha gente legal e nao seria justo ignora-los - e um povo bem arrogante que te olha de cima com cara de nojinho. Percebi isso principalmente quando tava indo pro aeroporto na volta (de trem, porque nao sou ryca pra ficar andando de taxi, isso foi luxo so do dia que eu cheguei porque o cansaco era demais), com mala e etc e ninguem movia um dedo pra me ajudar nas escadas.. A unica pessoa que me ajudou foi um americano, ao qual sou muito grata ate agora hahah.Mas agora, concluindo mesmo, apesar
do povo ruim, Paris e magica.. Linda, agradavel, cheia de cultura e coisas legais pra oferecer. Gostei muito da minha passada por la. Sentirei saudades de me sentir phyna hospedada nos arredores da torre Eiffel.