nao ia alem dos "aleluias" e"amens" que marcavam o fim de cada passagem.Aos poucos, formaram-seartistas profissionais que aperfeicoaram o canto das melodias. A principio,dividiram o texto em silabas, atribuindo apenas um som a cada uma delas (cantosilabico). Mais tarde, por influencia da musica oriental, as silabas ja reuniamvarios sons, enriquecendo-se com um ornamento vocal (melisma).Os grandes centros daIgreja - Bizancio, Roma, Antioquia e Jerusalem - eram tambem os grandes centrosda musica, cada qual com sua liturgia musical particular.No seculo IV, em Milao,Santo Ambrosio criou um estilo que tomou o seu nome - ambrosiano. Na mesmaepoca, Santo Hilario compunha na Franca uma musica de caracteristicasdiferentes - o chamado estilo galicano. E tres seculos depois, na Espanha,Santo Isidoro seguiria uma terceira tendencia - o estilo mocarabe.Contudo, foi em Romaque se estabeleceram os padroes que deram ao canto liturgico da Igreja Romanauma forma fixa. Quem os organizou foi o fundador da Schola Cantorum, PapaGregorio Magno - o que explica o nome de Canto Gregoriano com o qual se tornouconhecido esse genero musical. Caracterizava-se por uma melodia linear e plana- o "cantus planus". Por isso chamam-no tambem, mais tarde, decantochao."ArsAntiqua" Ao longo dos seculos esob a influencia de novas maneiras de cantar, o Gregoriano se modificou, masconservando o seu carater monodico, uma vez que ele favorecia a concentracaoreligiosa. No seculo XIII, certos contracantos clandestinos se infiltraram namelodia tradicional, subvertendo a liturgia que fixava os Tons da Igreja. Comreprovacao, os religiosos viram tambem que sua musica comecava a denotar tracosda criacao musical erudita que se cultivava nos castelos e ate das cancoespopulares dos aldeoes.Livre da rigidezliturgica, esta musica profana que podia reunir varias melodias no mesmo cantoera uma escapada na direcao da polifonia. E o povo, ajudado pelos trovadores,acabaria impondo sua fusao com o canto tradicional.Apesar de todos osprogressos feitos no campo musical durante esse periodo, a Historia registrou-ocom o nome de "Ars Antiqua". Na verdade, ao fim do seculo a musica jaera uma arte nova.Grande parte dosavancos da "Ars Antiqua" deve ser atribuida ao Mestrre Leoninus e aseu aluno, Perotinus, que trabalhavam na Catedral de Notre-Dame, em Paris. Mas,esses dois compositores, assim como outros da Idade Media, nao puderam ir muitolonge, tolhidos pela precariedade dos meios de escrita musical. Havia sistemasde notacao, mas eram ruins.O primeiro que apareceubaseava-se no alfabeto: as sete primeiras letras representavam os sete sons daescala, comecando pela nota la. Depois, criaram-se os neumas, sinais oriundosdos acentos grave, agudo, circunflexo, e do ponto. Porem, a notacao neumaticatinha o defeito de nao indicar a altura nem a duracao dos sons. Melhor que ela,era o metodo do monge Guido d'Arezzo (995-1050), que adotou uma pauta de quatrolinhas e definiu as claves de fa e do para registrar a altura dos sons. Alemdisso, d'Arezzo deu nome as notas, tirando as silabas iniciais de um hino a SaoJoao Batista: Ut queant laxis Para que possam REsonare fibris ressoar as maravilhas MIra gestorum de teus feitos FAmuli tuorum com largos cantos SOLve polluti apaga os erros LAbii reatum dos labios manchados Sancte Ioannes O Sao Joao (O UT mais tarde passoua chamar-se DO. Mas nao se sabe quem