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o estilo e a voz dos cantores lembram bastante as duplas sertanejas de um certo pais da America do Sul (Brasil).O mor lam, por sua vez, vem do Laos e em sua forma moderna aborda temas da vida urbana. A principal caracteristica desse ritmo e a adaptacao do tempo ao texto. Enquanto os mor lam's mais tradicionais tendem a ser mais lentos, os atuais sao bem rapidos, sendo comparados ao rap.Essa nacao da liberdade, apesar de influenciada pelos estilos ocidentais, consegue manter sua identidade musical. A lingua, que e tonal, casa perfeitamente com estilos mais rapidos de musica como o punk rock e o hip hop.Alguns representantes da musica tailandesa sao: Lift&Oil, Taxi, Siriporn Ampaiphong, Armchair, Buddha Bless entre outros. Todos eles facilmente encontrados em qualquer programa de busca de mp3.A musica tradicional tailandesa nao segue nenhuma nota e e o musico quem cria a melodia.Como na danca tradicional, quem desejar aprender a tocar so pode observar e imitar os movimentos do mestre. O grupo tradicional, o piphat band, e normalmente composto por entre cinco a vinte e cinco musicos e pode-se ouvir habitualmente como acompanhamento das pecas teatrais.Nos restaurantes com espectaculos de dancas tradicionais e lutas de thai boxing, os membros da banda destacam-se com as proprias musicas, de tal maneira que a musica converte-se num elemento integrante de sucesso. Existem muitos outros estilos de musica popular.Cada forma musical e uma expressao de cada etnia: no Norte, por exemplo, o Mangala e uma exibicao musical local que e executada durante o decorrer dos eventos pelos bons ou maus auspicios; o Mong Kat, de Mae Hong Son, e um tipo de musica que sai de cilindros de bambu. Deriva provavelmente dos lenhadores, que antigamente improvisavam o som da madeira que cortavam; o Luk Toon, definido como musica popular tailandesa reflecte o espirito e a filosofia de vida dos povos rurais e trata temas como o amor, o aborrecimento e a tristeza. As palavras sao simples mas carregadas de significado e muito expressivas.O Won Kan Truem e a tipica expressao musical dos nativos do alto Khemer, nas areas de Buriram, Surin e Si Saket. As palavras, em khmer, sao acompanhadas pelo instrumento principal, o tambor Kan Truem, do qual se tiram duas versoes para tons diferentes. No Sul e muito popular o Phleng Bok, sobretudo nas provincias de Chumhon, Surta Thani, Trang e Songkla. Grupos de cantores passeiam entre as pessoas, transmitindo noticias no dialecto local. E um genero de expressao musical tipico do fim de ano tailandes, para informar as pessoas de que o novo ano chegou e para contar diversas historias. O melhor lugar para ouvir a musica tradicional tailandesa e nos espectaculos organizados diariamente por muitos restaurantes e hoteis. Aqui encontramos a melhor maneira de escutar o som tradicional dos instrumentos tailandeses que acompanham na maioria das vezes um grupo de bailarinos vestidos com magnificos trajes.
O termo musica celta e muito controverso, pois os celtas como povo identificavel nao existem mais. Existem, sim, os povos em que a influencia dos celtas e mais visivel, como nas chamadas sete nacoes celtas: Escocia, Irlanda, Pais de Gales, Bretanha (regiao da Franca) , Galicia (Espanha) , Cornualha (Inglaterra) e a Ilha de Mann (Gra Bretanha) , assim como os paises que sofreram influencia desses povos, tais como os EUA e o Canada (em sua regiao Norte). Ha vinte mil anos, o planeta estava imerso na ultima glaciacao conhecida. Neste periodo, os habitantes da Europa, fugindo do gelo, migraram para o noroeste da Peninsula Iberica onde encontraram um refugio climatico na atual Galiza. Dez mil anos depois, ja no Neolitico, quando a glaciacao Wurm se desvanece, esta populacao migrou da Galiza para a Irlanda, e da Irlanda para a Gra-Bretanha voltando de novo para a Europa continental. Esta e a grande epopeia dos Celtas. Confunde-se muitas vezes a new age com a musica celta, mas o fato e que esse estilo e uma das ramificacoes modernas da musica celta e tem muito pouco em comum com a musica tradicional. A musica tradicional celta e composta por dancas tais como as reels, as jigas, valsas, marchas, entre outras, que podem ser tocadas por violinos, acordeons, flautas, whistles (especie de flauta irlandesa), banjo (usado mais nos EUA), gaitas de foles, bodhran (instrumento de percussao), etc. Existem tambem cancoes e baladas cantadas acompanhadas pelos instrumentos citados.A musica vem principalmente de uma regiao remota da Gra Bretanha. Os bretoes (franceses) vieram do sul da Escocia (estreito de Clyde), de Lancashire, e do pais de Gales. Assim todos esses povos mantiveram influencias em comum. A musica continuou em alguns aspectos alheia a influencia moderna. Porem 95% da musica consiste de influencia pos barroca. Somente a partir dos anos 1960, com o Movimento Nacional Irlandes, o universo musica celta popularizou-se nos Estados Unidos e marcou o cenario pop das decadas de 60, 70 e 80. Nos anos 1990, explodiu nas paradas mundiais com o New Age e artistas como Enya.As musicas celtas, e claro, nunca foram reproduzidas e nao chegaram ate nos senao atraves das musicas tradicionais irlandesas, que foi e e, o unico povo mais fiel aqueles sentimentos. O povo celta tinha uma grande capacidade de renovacao espiritual, eram fortes, decididos e sobretudo nao temiam a morte, estavam bem preparados para ela. Dizem que foi o unico povo que aceitou e entendeu a fe crista quando a conheceram porque nao tinham idolos e ja sabiam ou percebiam a existencia de um ser superior abstrato.Ai estava o segredo do que conhecemos como magia celta, amavam a natureza e interagiam com ela estando convencidos de serem um elemento a mais no universo.Cesar, o imperador teve grandes problemas para domina-los, pois eles tinham os druidas, chefes espirituais que os mantinham unidos e fortes nessas crencas, os povos celtas ou barbaros foram os que uma vez derrotados e levados a Roma comecaram com a destruicao da Roma imperial, e foi atraves da lingua, os celtas modificaram tanto o idioma dos
vencedores que tudo ruiu (dai vem os barbarismos). Dos celtas vem a tradicao de papai Noel, da arvore de natal, do halloween, do dia dos namorados, das competicoes em geral, das fadas, dos gnomos, da poesia (eram grandes poetas) e claro dessa musica para acalmar os espiritos, feita com harpas que soam divinamente, de sininhos, de flautas, de vozes. Vc sabia que os tais cantos gregorianos que se cantam na igreja catolica sao celtas? Os homens daquela epoca adoravam cantar por isso sao somente vozes masculinas.Abaixo um trecho sobre os paises nordicos que se confundem com a cultura celta.A musica dos paises de cultura viking (Dinamarca, Suecia, Noruega e Islandia) consiste de dancas como a polska (polca) e o schottish entre outras. Nos dias de hoje utiliza-se muito o acordeon e o violino, porem instrumentos mais antigos como a gaita-de-foles e a harpa de boca (que produz um som parecido com o de uma mola!) ainda estao presentes na musica folclorica desses paises. Os finlandeses por terem origem fino-ugrica possuem cultura diferente dos demais paises nordicos. A musica do pais e dividida em duas epocas; a antiga ou Kalevala (esse nome refere-se a saga epica dos finlandeses) em que eram utilizados o Kantele (especie da harpa finlandesa) e o jouhikko (especie de lira tocada com arco) ; e a epoca chamada palimanni em que a utilizacao do violino e de dancas oriundas de outras partes da Europa (como a polca que tornou-se a Humppa finlandesa) sao marcantes. Musica da Idade-Media: refere-se no inicio a musicas de cunho religioso como o canto gregoriano, que surgiu entre 750-850 d. c. provavelmente de origem romana, e acabou tornando-se o canto oficial da igreja catolica. No seculo 14 com o surgimento do movimento Ars Nova foi introduzido o contra-ponto (sobreposicao de melodias) a musica. Da producao de musica secular (nao religiosa) na idade media destaca-se a musica dos trovadores e as cancoes da obra imortalizada pelo compositor Carl Orff Carmina Burana.O instrumento mais comumente associado ao mundo celta e a gaita-de-foles. Porem o instrumento foi pela primeira vez tocado no Oriente Medio, espalhando-se mais tarde por quase toda a Europa. Por isso nao se espante se voce encontrar gaiteiros em paises nada celticos um e cada cultura a utiliza de seu proprio modo.A Gaita-de-fole parece encontrar o seu espaco de difusao primordial a partir da expansao dos povos pastoris do Mediterraneo ou da Asia, visto tratar-se de um instrumento profundamente associado ao contexto socio-economico pastoril - basta pensar que os foles sao feitos geralmente com peles de animais de pastoreio, que tambem serviam para fazer recipientes para liquidos ou grao (odres) - sendo em redor do espaco mediterranico que se encontra a maior variedade de modelos de instrumentos deste tipo.Todavia, e preciso ter em conta que o uso de odres (sacos flexiveis de pele) era muito usual no mundo antigo e nao se limitava aos povos pastoris. Muitas culturas urbanas usavam-nos para transporte de agua, vinho, oleos, cereais ou grao. Ou seja, os pastores poderiam ser os principais fornecedores, mas nao os unicos utilizadores dessa tecnologia.
de formatos diversos.Nao ha nenhuma evidencia concreta de onde o bodhran surgiu. No entanto, existem algumas teorias para esplicar sua origem:Uma dessas teorias afirma que o bodhran foi inventado na Irlanda, mas de inicio nao era usado como instrumento musical e sim para carregar, graos e servir alimentos. Pode tambem ter sido utilizados em fazendas para peneirar e separar os graos da palha. Em Gales o Bodhran designa-se Wecht, que significa Peneira.Outra teoria diz que o bodhran originou-se na Africa ou a Asia Central e foi entao introduzido na Irlanda atraves de rotas comerciais e constantes migracoes celtas, isso pois foi encontrado varios tambores antigos semelhantes aos bodhrans nas culturas Africanas e da Asiaticas.Independentemente de onde tenha surgido o bodhran ele foi fortemente absorvido pela cultura celta e tem uma longa historia na Irlanda. Foi usado durante a rebeliao irlandesa de 1603 em que os Irlandeses lutaram contra as forcas Inglesas da Rainha Elizabeth I. Existem evidencias que os irlandeses utilizaram o bodhran para suprir a falta de gaiteiros e soldados e tambem era usado para anunciar a chegada de um exercito em batalha.Na Irlanda, o bodhran tambem e um instrumento popular, que e tocado durante os festivais de colheita, dias de santos, festivais folcloricos e em sepultamentos.Apesar de mais comum na Irlanda, o bodhran ganhou popularidade atraves das musicas celtas, especialmente na Escocia e Pais de Gales.Ha varias teorias a respeito de onde deriva o nome. Alguns acreditam que possa ter originado da palavra irlandesa bodhor, que traduzido significa "Som Suave ou poderia tambem ter tido sua origem na palavra bodhar palavra similar, que significa 'som surdo' uma referencia ao som caracteristico do instrumento. Apesar de ser um instrumento antigo, o bodhran so se tornou popular nos ultimos quarenta anos. Isto devido principalmente ao compositor irlandes, Sean O Riada, que foi um dos responsaveis pelo volta do interesse publico na musica tradicional irlandesa. Mesmo sendo a groso modo um instrumento bem simples, o Bodhran e um instrumento muito versatil, o cipin de madeira toca toda extensao da pele devido ao rapido movimento circular do pulso, enquanto a outra mao, colocada por tras da pele controla a tonalidade e volume da percussao.Embora de origens misteriosas o bodhran se tornou popular em todo o mundo. O instrumento e apreciado por muitas pessoas em diferentes paises, inclusive o Brasil.
acontecimentos historicos da vida nacional judaica durante o ultimo seculo, registram os sonhos, dores e esperancas da nacao. Embora expressando sentimentos universais, como todas as cancoes populares, elas manifestam tambem fortes sentimentos israelenses, como o amor pelo pais e por suas paisagens. Sao cancoes que todos conhecem, que se tornaram uma parte integrante do legado cultural nacional.Os israelenses adoram cantar suas cancoes, desde as mais antigas, do periodo anterior ao estabelecimento do estado, ate as recem-compostas. O canto coletivo e um costume popular, que ocorre em salas de concerto, nos lares, nos refeitorios dos kibutzim e em centros comunitarios, nas caminhadas e em torno da fogueira, muitas vezes sob a orientacao de um cantor profissional, acompanhado por piano, acordeao ou violao. A participacao em grupos como esses transmite um sentimento de coesao, evoca sentimentos patrioticos e a nostalgia dos tempos pioneiros e da luta pela independencia; lembrancas das guerras vencidas e dos amigos perdidos, trazendo de volta momentos de esperanca e amor.
da Guiana Francesa(Ja falecido em 2007) , que ja e popular no mundo inteiro e principalmente na Franca. Seu trabalho incorpora claramente a Bossa Nova, mas de uma maneira descontraida, ja que seu pais (ex-colonia francesa) inspira esse clima. Melodias antillanas, cancoes francesas e Jazz caracterivam as musicas do cantor de 86 anos de idade e muitos de carreira.O frances Art Mengo tambem se delicia com as influencias da Bossa misturadas com caracteristicas do Jazz, do Rock e do Folk. Tanto que Henri Salvador foi um de seus convidados no seu ultimo album.Fabulous Trobadors e outro exemplo da invasao da musica brasileira na Franca. A dupla francesa une ritmos nordestinos (repente, embolada, coco) com a musica tradicional francesa entre letras em frances, alguns dizeres em portugues e arranjos simples bem caracterizados pelo pandeiro. Ja estiveram no Brasil em um festival de World Music em Sao Paulo chamado Heineken Concerts em 2000, onde tocaram com os brasileiros: Chico Cesar e Lenine. Os brasileiros estao na moda.Electro Tour e High Tone sao exemplos de grupos franceses que estao revolucionando a musica eletronica atraves de elementos musicais etnicos ou tradicionais. O primeiro grupo e formado por um baterista, um baixista, um DJ e um sampler. Ja realizaram turnes pela Alemanha e Republica Tcheca. A fusao feita com o eletronico e basicamente com o Jazz, junto com Trip Hop, Drum n Bass, melodias ambientais e sons psicodelicos. Um pouco mais ousado, o grupo High Tone procura as raizes selvagens da musica etnica entre a India e o Tibet, Dub dos anos 70, Hip Hop, Drum'n Bass e ritmos jamaicanos. Cheios de improvisos e preparados com equipamentos de telao com videos e luzes durante seus shows, Electro Tour e High Tone sao grandes atracoes principalmente para os europeus e asiaticos que tanto gostam deste genero musical.
America Latina.A musica eletronica encontrou no pais um estimulante recebimento. Seus centros urbanos, especialmente Buenos Aires e Rosario, gozam de um prestigio internacional em relacao a grande oferta noturna de danceterias. E por isso que nao nos estranha que DJs como Diego Ro-K, Hernan Cattaneo, Villa Diamante ou Romina Cohn, hajam ganho um lugar na cena rave mundial.
do atual Jazz. O berco dessa mistura foi o estado do Louisiana, em especial na cidade de New Orleans, que emprestou o seu nome a esse estilo. No inicio, o Jazz era tocado somente em funerais, mas por volta de 1910, o Jazz era musica popular nos saloes de danca da cidade. Os primeiros bateristas tem origem nas Brass-Bands (Banda de metais), e por isso apresentam como caracteristica principal uma maneira marcial e rudimentar de tocar. Antes a bateria surgiu pela simples juncao de caixa e bumbo, mas hoje em dia ja contamos com infinitos tontons, surdos, pratos, cowbells, temple-blocks, gongos e etc.Em evolucao constante, a bateria recebe cada vez mais atencao de fabricas e engenheiros, que pesquisam junto aos bateristas para desenvolver o melhor modelo de cascos, baquetas, ferragens e pratos. As inumeras fabricas crescem a cada dia no Brasil e no mundo.Constituicao Atual da BateriaNao existe um padrao exato sobre como deve ser montado o conjunto dos elementos de uma bateria, sendo que, o estilo musical e por muitos, indicado como uma das maiores influencias perante o baterista no que respeita a disposicao dos elementos, considerando a preferencia pessoal do musico ou as suas condicoes financeiras ou logisticas.A adicao de tom-tons, varios pratos, pandeirolas, gongos, blocos de madeira, canecas, (pads) eletronicos ligadas a samplers, ou qualquer outro acessorio de percussao (ou nao!*) podem tambem fazer parte de algumas baterias, de forma a serem produzidos diversos sons que se encontrem mais de acordo com o gosto pessoal dos musicos.*Isso mesmo, e como diria Hermeto Paschoal, e possivel se fazer musica com tudo e hoje em dia e possivel vermos por ai qualquer tipo de material como galoes de agua, latas de tinta e ate pedacos de eletro-domesticos, sendo utilizados para a musica!Alguns bateristas, tais como Neil Peart, Mike Portnoy ou Terry Bozzio, elaboraram conjuntos de bateria fora do normal, utilizando-se de diversos elementos, tais como roton-tons, gongos ou tom-tons afinados em correspondencia com notas musicais, possibilitando ao baterista, para alem da execucao ritmica, contribuir melodicamente para a musica. A decada de 80 foi prolifica no surgimento destes conjuntos fora do normal, apreciados pelos amantes da bateria, um pouco por todo o mundo.O aparecimento de novas tecnicas e maneiras de encarar o instrumento, permite com que ele continue em evolucao e exija cada vez mais dedicacao por parte de seus praticantes.Grandes Bateristas Agora pra voces alguns grandes nomes da bateria, e claro que vao ficar muitos de fora, mas quem quiser e so enriquecer os posts e trazer a tona para a lembranca de todos atraves de seus comentarios. Louis Cotrele, Tony Spargo Sbarbaro (Gravou o primeiro disco de Jazz da historia), Zutty Singleton, Paul Barbarian, Warren Baby Dodds (Um dos mais importantes da epoca. Passou varios anos tocando nas viagens de barco do rio Mississipi. Foi o primeiro a fazer breaks e solos e o primeiro que comecou a conduzir nos pratos), Ray Bauduc, William Chick Webb, Sonny Greer, Gene Krupa, Dave Tough, George Wettling, Cozy Cole, Sid Catlett Big Sid, Jonathan Jo Jones, Buddy Rich, Kenny Klock Clarke, Max Roach,
Art Blakey, Roy Haynes, Philly Joe Jones, Louis Belson, Shelly Manne, Arthur Taylor, Jimmy Coob, Frank Isola, Joe Morello, Alan Dawson, Ed Thigpen, Elvin Jones, Grady Tate, Tony Williams, Billie Higgins, Jack deJohnette, Paul Motion, Louis Hayes, Ed Blackwell... E por ai vai! Ufa! Esses sao bateristas mais antigos, nao quis chegar ate a atualidade. Valeu! Ate o proximo!
esses dancarinos, foram ganhando reputacao e dessa forma, nasceu, como uma arte propria, a guitarra do flamenco. Julian Arcas foi um dos primeiros compositores a escrever musica flamenca especialmente para a guitarra.A guitarra flamenca,e a muito parecida guitarra classica, e descendente do alaude. Pensa-se que as primeiras guitarras terao aparecido em Espanha no seculo XV. A guitarra de flamenco tradicional e feita de madeira de cipreste e abeto, e mais leve e um pouco menor que a guitarra classica, com o objectivo de produzir um som mais agudo.Em 1922, um dos maiores escritores espanhois, Federico Garcia Lorca e o compositor de renome Manuel de Falla organizaram a Fiesta del cante jondo, um festival de musica folclorica dedicada ao cante jondo. Fizeram-no a fim de estimular o interesse no flamenco que nessa altura estava fora de moda. Dois dos mais importantes poemas de Lorca, Poema del cante jondo e Romancero gitano, mostram a fascinacao que este tinha pelo flamenco.Influencia da Musica Arabe na musica da Espanha e no continente europeu:Em julho de 710 D.C., uma forca do exercito Islamico, vinda do norte da Africa, invadiu a Espanha, dando origem a Civilizacao Moura, que perdurou por oito seculos (710 -1492 D.C). Importar a cultura oriental era um fator necessario para enraizar a presenca arabe na Espanha. Foi o que fez um dos primeiros principes invasores, Abd-EI-Rahman 1, ao assumir a Espanha no ano 755 D.C. A invencao do 'Muachah" (temas longos de melodia com versos) impulsionou uma formidavel fusao entre as duas literaturas onde poesia e musica cumpriram o romantico papel de atrair as duas racas a se mesclarem. Enquanto isso, no Oriente, Bagda passou a ser a nova capital. A musica arabe atingia la o seu auge, o seu ciclo de ouro. Muitos musicos executavam suas pecas nas cortes e palacios dos califas e quase todas as pessoas importantes tinham uma cantora permanente em suas casas. O estudo de musica era obrigatorio aos homens eruditos e o musico era conceituado como alguem de ampla cultura. Ziryab, discipulo do Ishaq-al-Mawsili (musico da corte do Califa Harun el-Rachid ), foi obrigado pelo proprio mestre a abandonar Bagda com medo de tomar- lhe o cargo. Esse superou em fama o seu instrutor e viajou para Espanha em 821 D.C., onde o principe Abdal-Rahrnan II fez questao de convida-lo para ser o musico da corte. Ninguem antes dele recebeu tao generosa recepcao e fartos salarios. Foi Ziryab quem adicionou a 5a corda ao alaude e introduziu novos metodos a educacao musical. Fundou, em Cordoba, a primeira escola musical; criou o canto em grupo orquestrado e criou o grande Instituto de Musica Andaluz e varias escolas em diversas cidades, tais como Granada, Servilha e tantas outras. Do alaude, Ziryab se inspirou para inventar a guitarra espanhola (Kisarah), ou violao de seis cordas e fez surgir da musica um novo estilo mais refinado que seria a musica classica arabe - ocidental (musica espanhola). Seus oito filhos e duas filhas seguiram seus passos e todos tornaram-se famosos. Ziryab morreu em 852 D.C. deixando mais de 10.000 composicoes e varios institutos
fundados que impulsionaram a musica arabe, fazendo com que um novo ciclo de musica moderna invadisse a Espanha, Portugal, Italia, Alemanha, Franca e grande parte da Europa. A presenca do alaude na musica medieval e a expansao da orquestra sao provas que a historia confirma. Arthur P. Moore, certa vez, disse: "Nenhuma outra musica conseguiu influenciar a Europa como a arabe". A Europa deve muito a musica arabe e, em especial, a Ziryab. Considerado como o fundador de musica espanhola, ele trabalhou arduamente para fixar os principios de musica arabe na mente europeia. Instrumentos de influencia na musica europeia antiga e atual, tais como a guitarra portuguesa, a Rabeca, o Bandolim e tantos outros, tem sua origem arabe no mais completo instrumento de cordas - o violao. Muitos, porem, acreditam que o piano foi inspirado por uma das invencoes de Ziryab! O renomado professor da universidade de Berlim, Dr. Kurt Zakhs, afirma que a maior parte dos instrumentos europeus e de origem oriental e que penetrou na Europa por varias formas. Certamente a supremacia de uma cultura sobre outra esta no poder de ela resistir ao tempo. Outrossim, para que uma cultura seja aceita por uma outra, e preciso que ela tenha um solo fertil. Hoje, mesmo apos 12 seculos de entrada da musica arabe no solo ocidental, ao compararmos a musica espanhola, portuguesa e brasileira a arabe, podemos constatar fortes e nitidas semelhancas o Flamenco, o Fado" e o Chorinho" sao tracos atuais e herancas marcantes que perderam a nocao do tempo e se perderam num solo extremamente fertil. E a prova de que a musica e ainda um dos pilares mais solidos de qualquer cultura.A tourada e uma paixao nacional e para os espanhois uma forma de arte. As touradas comecam com uma procissao de bandarilheiros, picadores a cavalo e matadores. Primeiro o matador movimenta sua capa para incentivar o touro a atacar, o picador a cavalo ataca o pescoco e a area dos ombros do touro; entao os banderilheiros atiram dardos nas costas do touro. Depois de muito movimento com a capa o matador mata o touro com uma espada: e recebe as orelhas ou o rabo, como premio.As lutas sao geralmente as cinco da tarde nos domingos, de abril ao inicio de novembro.Mas durante as festas populares em algumas cidades como Madri, Pamplona, Sevilha e Valencia podem acontecer todos os dias.