TEATRO, VOZ E DICCAO (Monica Valle)."O texto do autor e uma transcricao fisica para o ator" Louis JouvetO conhecimento sobre teatro pode favorecer o fonoaudiologo em sua atuacao com profissionais desta area. Trabalhar a voz e a fala de atores ganha outro sentido, quando e maior a compreensao sobre aspectos essenciais do universo teatral, como os diferentes tipos de tratamento dado ao texto e a atuacao do ator. Considerar o contexto historico em que a obra foi escrita, saber sobre o autor, o estilo de linguagem utilizado e sobre quais os sentidos desejados pelo diretor da encenacao teatral em que o ator atua, orientara o fonoaudiologo na preparacao vocal e diccao a serem feitas, favorecendo a que possam estar, ainda mais, em harmonia com a obra. Neste artigo um breve sobrevoo sera apresentado sobre o teatro do ocidente, destacando algumas observacoes sobre voz e diccao.O principal objetivo e ampliar o interesse do fonoaudiologo pela busca de informacoes em fontes bibliograficas teatrais, o que podera contribuir para o dialogo entre as areas fonoaudiologica e teatral, e, consequentemente para a abordagem vocal de atores.A Tragedia constitui para Aristoteles, uma especie de apogeu para as manifestacoes artisticas do seu tempo. Isso porque a Tragedia e tomada como o resultado de um conglomerado de expressoes artisticas, que envolve a musica (a composicao da melodia), a poesia (a elaboracao do enredo e da metrica) e a cena teatral propriamente dita (abrangendo o trabalho dos atores e a producao dos cenarios)". Pinheiro (2000, p.172)Nada disso, no entanto, se constituiria enquanto espetaculo tragico se nao fosse o trabalho primeiro do poeta tragico. Aristoteles considera a tarefa do poeta tragico, ou seja, a composicao da historia (mythos), como a parte fundamental da Tragedia, o que ela e, digamos assim, em sua essencia . A dramaturgia e pensada sobretudo a partir da ideia de composicao dos fatos, a reuniao das acoes na forma especifica de um enredo tragico.Os homens do teatro classico frances e seus sucessores da Comedie Francaise ate o seculo XX, entendiam a convencao teatral como: versos, divisao em atos determinada pela acao dramatica e assuntos selecionados de interesse da aristocracia, com personagens representando reis, princesas, cortes, enfim, poderosos. Isso e o que afirma Costa (1998, pp. 88-89) citando como alguns destes homens, o critico e diretor Jacques Copeau e o ator e diretor Louis Jouvet. A autora segue dizendo que a interpretacao dos atores era frontal, ou seja, mesmo nos dialogos, dirigiam-se ao publico sem entreolharem-se. E continua:Desenvolveram uma diccao dita teatral, caracterizada por aquilo que ate hoje os fonoaudiologos chamam impostacao da voz, mas que tao somente era baseada na concepcao e pratica classicas da eloquencia, exigindo voz forte, grave, pronuncia correta das palavras e dramaticidade de expressao, fala pausada (pausas longas a cada oracao), capacidade de estabelecer oposicoes (com os recursos tecnicos da modulacao e do colorido), enfase nas inflexoes e dominio da mimica e do gesto e das expressoes faciais, que deveriam funcionar como recursos adicionais, de realce do texto declamado.Costa refere-se certamente a uma impostacao da voz, que se feita com exagero e mecanicamente,