de forma centralizada, rodeado por tradicionais ornamentos que variavam de acordo com o genero do filme. Os letreiros so muito raramente eram explorados de forma expressiva. No Brasil e em outras cinematografias, o modelo dos cartoes filmados era tambem adotado, assim como a pratica (comum ate hoje) de utilizar os letreiros sobrepostos a acao narrativa. Essa pratica resultava sempre desastrosa (como ja foi comentado em postagens anteriores do GRAPHICINEMA), ja que o texto era empregado segundo os mesmos parametros do cartao filmado (em letras rebuscadas e gigantescas e com creditos acumulados formando pesados blocos de textos) que, quando sobrepostos a acao, obstruiam a cena e nao se ajustavam ao enquadramento fotografico da mesma.As primeiras propostas de modernizacao dos letreiros de filmes no Brasil aparecem no final dos anos 1950, curiosamente nas tradicionais e populares chanchadas da produtora Atlantida. O letreiro do filme Esse milhao e meu (1958), projetado pelo artista plastico Milan Dusek, e uma animacao limitada, que se apresenta numa estilizacao de clara influencia modernista, em sintonia com o estilo das animacoes da produtora norte-americana UPA, que modernizou a animacao entre o final dos anos 1940 e o inicio dos anos 1950. A sequencia e uma atracao a parte do filme, uma especie de curta-metragem, uma bem humorada interpretacao da narrativa, que satiriza suas situacoes e o cinema norte-americano.O vocabulario grafico moderno tambem esta presente no letreiro da chanchada O homem do Sputnik (1959), que prepara o publico para a narrativa apresentando uma divertida sintese grafico-cinetica dos acontecimentos, sendo digno de atencao pela forma como associa signos visuais aos creditos num divertido jogo perceptivo, no qual formas e textos pipocam pela area da tela, pontuados pela trilha musical. O momento mais notavel fica por conta da apresentacao dos creditos dos atores. O filme narra as aventuras de um pacato criador de galinhas que ve sua vida mudar a partir do momento que o Sputinik (satelite artificial lancado ao espaco pela Uniao Sovietica em 1957) cai no seu quintal. A partir dai o pacato individuo passa a lidar com o assedio da imprensa, da populacao e, principalmente, de tres governos que querem lhe comprar o satelite: a Uniao sovietica, a Franca e os Estados Unidos. No letreiro a forma circular do Sputnik e utilizada como conteiner para os creditos dos atores principais. Um sinal emitido pelo satelite se converte numa forma grafica que num primeiro momento separa os nomes das mocinhas dos viloes, e que, posteriormente, passa a ser utilizada como uma balanca (ou gangorra) na qual icones representando os tres paises citados (um chicote em forma de foice para a Uniao Sovietica, uma cama de casal para a Franca e uma garrafa de Coca-Cola para os EUA) disputam entre si e se equilibram com os creditos dos atores que representam os enviados de cada uma das tres nacoes. No decorrer da sequencia, holofotes, claquetes e cameras de cinema aparecem ao lado dos creditos da equipe tecnica, numa representacao ao mesmo tempo iconica das suas funcoes e simbolica da narrativa (ja que o personagem principal, pelo fato ocorrido, atrai a atencao dos