processos e das imagens comerciais, de fantasias e sonhos puramente pessoais e subjetivos, parece constituir o principal esforco de muitos artistas. Os pintores ja nao se sentem limitados a tela e a tinta, mas utilizam cabelos, fotografias, cera, areia, pneus de bicicleta, suas proprias escovas de dentes e meias. Os musicos foram alem dos sons dos instrumentos tradicionais e usam instrumentos modificados, sons sintetizados e ruidos industriais (em geral gravados).Todas as fronteiras convencionalmente aceitas foram assim contestadas: nao apenas aquela entre as culturas "cientifica" e a "artistico-literaria", ou aquela entre "arte" e "nao-arte"; mas tambem muitas distincoes estabelecidas no proprio universo da cultura, entre forma e conteudo, entre o frivolo e o serio e (distincao favorita dos intelectuais) entre cultura "erudita" e "nao-erudita".A distincao entre cultura "erudita" e "nao-erudita" (ou "de massa" ou "popular") baseia-se em parte numa avaliacao da diferenca entre objetos unicos e objetos produzidos em massa. Na era da reproducao tecnologica em massa, a obra do artista tinha um valor especial simplesmente porque era unica, porque trazia sua assinatura pessoal, individual. As obras da cultura popular (o proprio cinema foi por muito tempo incluido nessa categoria) eram consideradas obras de pouco valor por serem objetos manufaturados, que nao traziam uma marca individual, feitos por um grupo para um publico nao-diferenciado Mas a luz da pratica contemporanea das artes, esta distincao parece extremamente superficial. Muitas obras de arte das ultimas decadas possuem um carater decididamente impessoal. A obra de arte esta reafirmando sua existencia como "objeto" (mesmo como objeto fabricado ou produzido em massa, inspirado nas artes populares) e nao como uma "expressao pessoal individual".A exploracao do impessoal (e do transpessoal) na arte contemporanea, representa o novo-classicismo; pelo menos, uma reacao contra o que se entende por espirito romantico domina atualmente a maior parte da arte interessante. A arte de hoje, com sua insistencia na frieza, seu repudio do que considera sentimentalismo, seu espirito de exatidao, seu senso da "pesquisa" e dos "problemas", esta mais proxima do espirito da ciencia do que da arte no sentido antiquado. Frequentemente, a obra do artista e apenas sua ideia, seu conceito. Essa e uma pratica comum na arquitetura, e claro. E lembramos que os pintores da Renascenca frequentemente deixavam partes de suas telas para serem concluidas por discipulos, e que, no periodo do florescimento do concerto, a cadenza no final do primeiro movimento era deixada a criatividade e a iniciativa do solista. Mas praticas semelhantes possuem um significado diferente, mais polemico, hoje, na era pos-romantica da arte. Quando pintores como Joseph Albers, Ellsworth Kelly e Andy Warhol entregam partes da obra, digamos, a colocacao das cores, a um amigo ou ao jardineiro local; quando musicos como Stockliausen, John Cage e Luigi Nono solicitam a colaboracao de instrumentistas permitindo a possibilidade de efeitos aleatorios, a mudanca da ordem da partitura, improvisacoes , estao alterando as regras fundamentais que a maioria emprega para reconhecer uma obra de arte. Eles estao dizendo o que a arte nao precisa ser. Pelo menos, nao necessariamente.A caracteristica fundamental dessa nova sensibilidade e que seu produto tipico nao e a