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dialogo, as atrizes compensam isso com umamovimentacao fluida pelo espaco apertado do apartamento, bom humor e ritmo rapido,conseguindo provocar riso sem transmitir artificialidade. Como era de seesperar, Neli briga com seu filho, mas sem deixar de acreditar na santidadeinerente de seu filho, e sai literalmente em sua defesa. A ausencia temporariada mae parece dar vida nova a Dan, e o libera para ser um adolescente e fazertudo o que nao poderia na presenca da mae, com uma explosao de vitalidade eliberdade que difere Dan dos outros filhos do programa.Areacao explosiva de Dan e justamente a maior diferenca entre os curtas romeno eholandes - Adeus (Tamar van den Dop) do programa, alem da parte obvia - a mae de Dan voltara logo, enquanto o paide Jonathan, menino que protagoniza Adeus,acabou de morrer. O luto de Jonathan e contido a ponto de parecer estranho,mesmo para uma crianca. A reacao de Jonathan a morte do pai parece digna de taominima reacao que o espectador pode demorar algum tempo para entender o que sepassa. So a visao do caixao traz a certeza da morte para o espectador, e oprimeiro sinal de emocao em Jonathan, que, isolado, tenta falar com o pai. Suaduvida parece nao ser se o pai morreu ou nao, mas o que e a morte, afinal. Oque guia o curta e essa inocencia infantil de Jonathan, que se poe a filmar acontragosto de todos o enterro, na busca por registrar e entender os rituaise efeitos da morte. Vemos o que se passa atraves da camera de Jonathan, o queda ao filme uma estetica amadora e rustica, mas van den Dop nao abdica dealguns enquadramentos que parecem felizes ou planejados - demais para seremproporcionados pelo improviso de um menino. Mas talvez o aspecto mais singulardo curta seja a relacao de Jonathan com a camera. Enquanto todos no enterro quechoram e expoem toda sua fragilidade e tristeza sao imediatamente inibidos nomomento em que se veem filmados por uma camera, Jonathan guarda seussentimentos em publico, como se quisesse parecer mais forte do que realmente e,mas quando se ve livre do olhar dos outros e sujeito apenas ao olhar dacamera-testemunha, demonstra enfim todo o afeto pelo pai falecido. Essacaracteristica do menino proporciona alguns dos momentos mais sensiveis dofilme, que se mantem interessante gracas a dualidade da crianca.Amenina que da nome ao curta Ina Litovski(Anais Barbeau-Lavalette e Andre Turpin) nao perdeu sua mae - pelo menos naosua mae biologica -, mas e aplacada por um sentimento de ausencia semelhante. Desdeos primeiros momentos, a menina deixa claro que seu nome e Ina Litovski, apesarde lhe chamarem de Sophie, e um violino com as letras I-N-A gravadas em tamanhoenorme na madeira nao deixa duvida disso. Esses momentos iniciais sugerem umaespecie de crise de identidade marcada pela oposicao entre o nome russo e ofrances, como um conflito entre as partes russa e francesa/canadense da menina. Ina mora na parte francesa do Canada,mas guarda um pedaco da Russia em seu quarto, repleto de cartazes de figurasrussas como Lenin -, tinta vermelha e algumas frases que parecem ter sidoescritas em russo, parecendo sofrer da
nostalgia tipica dos russos longe decasa, tao bem retratada em Nostalghia(Andrei Tarkovsky, 1983). Ina e a mae moram no mesmo apartamento segundo asinopse -, mas quase nunca sao mostradas juntas, o que leva Ina a uma busca porse aproximar tanto da mae quanto da Mae Russia personificacao da nacao russa numafigura de mulher. A menina se prepara para tocar violino em um concerto daescola, e reserva uma cadeira para a mae, mas ao ver que ela nao esta la - numasequencia com manipulacao eficiente do som -, foge correndo. Ina recusa-se atocar senao para sua patria-mae, e e mostrada tocando em frente ao que mepareceu ser o Kremlin coberto por neve, e tambem na frente do apartamento desua mae, fechando o curta com duas cenas belissimas. Alem de toda essa beleza,o filme poderia ter investido mais no desenvolvimento do enredo, principalmentena relacao de Ina com a mae que parece ser mais fragil que a menina e sofrerde alcoolismo -, o que so aumentaria a forca do desfecho. Tem-se a impressao deque tempo demais foi gasto com closesde Ina para um filme de duracao tao curta, enquanto um nivel maior de detalhessobre a vida da menina so aumentaria o potencial da narrativa.ComoAdeus, o curta Cabelo Curto, Gordinha e Baixinha (Robin Harsch) tambem e filmadopela camera de um filho que acabou de perder um ente querido no caso, a mae-, mas ha grandes diferencas. Robin ja e bem mais maduro que Jonathan, e temate um filho, e ja se passou algum tempo desde a morte de sua mae. Mesmo assim,isso nao significa que a sensacao de perda, a saudade e as memorias tenham sedissipado facilmente, como fica evidente no impacto que causa em Robin a visaode uma mulher parecida com sua mae numa varanda do outro lado da rua. Essavisao ativa nele uma obsessao em filmar a mulher - sempre a comparando com suamae e lembrando das semelhancas fisicas - e uma disputa estranha entre ele e seusproprios sentimentos, bem mais complexos do que se possa colocar em texto. Onumero de registros de Robin da mulher na varanda vai se acumulando, enquantoele procura intensificar as lembrancas que tem da mae visitando o hospital ondeela faleceu e procurando fotos e videos dela, sempre na busca de ajudar suapropria memoria. Sente saudade, mas nao sabe se continuar com essa obsessao cujo controle ele rapidamente perde lhe faz bem, ja que algumas de suas acoesparecem aumentar ainda mais a dor da perda. Robin parece preso a memoria de suamae, ainda que isto nao se de inteiramente contra sua vontade, mas sua rotina defilmar a vizinha gordinha, baixinha e de cabelo curto parece pouco a pouco oajudar a lidar com a morte da mae e o libertar da dor. A obsessao ganha atecontornos comicos quando Robin chega a trocar de camera duas vezes, usando ateuma que so tem capacidade para videos de cinco segundos. Mesmo assim elecontinua, ate que e chegada a hora de mudar de apartamento, varios mesesdepois. E quase impossivel nao sentir empatia por Robin, e ate torcer por umfinal em que ele consiga viver em
paz com a memoria da mae, ou simplesmentefalar com a vizinha o que eventualmente acontece. O curta convence na medidaem que se reconhece o quanto de suas emocoes mais intimas Robin depositou nofilme, fazendo o espectador se sensibilizar pelo amor a mae demonstrado na tela,um sentimento que todos sao capazes de ter, de maneira obsessiva ou nao.
livro que o originou, ao mesmotempo em que realca e afirma componentes e caracteristicas da propria linguagemcinematografica. Apesar dessa reverencia, nao se pode dizer que o filme trouxepara as telas o livro ou partes dele virgula por virgula, de certa forma.Isso porque o estilo de pontuacao usado por Raduan em Lavoura Arcaica e distinto de qualquer outro, e a transposicaodesse estilo para as telas e interessantissima. Na grande maioria do texto, naosao usados pontos finais ao fim dos periodos, a nao ser para marcar o fim de umcapitulo. Em vez disso, Raduan usa e abusa do ponto-e-virgula, apesar dele tera mesma funcao dos pontos finais no livro. Os dialogos nao sao separadosconvencionalmente, sendo usadas apenas aspas para marcar as falas. Excecao aregra e o dialogo de Andre com o Pai e com Lula, no final do livro, em que eusado o travessao. Os capitulos variam de tamanho, havendo uns com ate meiapagina e outros com mais de dez. Ha tambem trechos enormes entre parenteses, geralmentemarcando um tom mais reflexivo e calmo. Diferentes recursos foram utilizadospara corresponder a tudo isso. Para os dialogos com o Pai e Lula, Luiz Fernandofilma o dialogo de maneira mais tradicional, com planos e contra-planos bemdefinidos. Entre os trechos em parenteses, muitos sao mostrados atraves denarracao em off feita pelo propriodiretor (e interessante como isso de certo modo o aproxima ainda mais de umaautoria do filme, como tambem do proprio Andre), ainda que nem todas asnarracoes em off de pensamentos de Andre sejam feitas por ele. Inicialmente asnarracoes de Carvalho foram gravadas por ele apenas como guia, mas assim queRaduan Nassar viu uma das primeiras versoes do filme com a voz do diretornarrando o filme, pediu a Luiz Fernando que a mantivesse assim, insistindo:Nao, tem que ser voce! (20)Algumas vezes quem as faz e o proprio Selton Mello, como na cena em que ele dapor falta da sua caixa de quinquilharias. Ismail Xavier aponta diferencas entrea fala de Andre com Luiz Fernando e a fala de Selton Mello. Isso [...] Reforca a oposicaoentre a voz como peca de drama e a voz como recapitulacao, oferecendo doistimbres distintos ao mesmo protagonista. Um e o timbre do conflito, e o outro,da reconciliacao. [...] Esta outra voz, a do narrador, exibe uma tonalidadehibrida, as vezes nostalgica, numa diccao propria a elegia que, na evocacao,fala em nome de todos (da familia). [...] A voz desse narrador nao se encarna,ela permanece fora do circuito dos corpos visiveis, aproximando-se da musica emseu efeito de envelope sonoro. (21)Parapassar o ritmo do fluxo da consciencia de Andre, Carvalho da realidade ao tempoda memoria de Andre atraves da montagem, alternando entre cenas de Andre jaadulto, tomadas da natureza, cenas da infancia e da vivencia do Andre menino nacasa, entre outros tipos. Configura-se assim uma montagem cinematografica emfluxo de consciencia que lembra as vezes a de O Espelho, de Tarkovsky -, que torna realidade o tempo da memoria,que da cor e som ao descontrole emocional e verbal de Andre e varia entre cenasque mostram a dualidade do personagem, sempre anjo e demonio ao mesmo tempo,variando entre momentos profanos
e sagrados assim como no livro. Atraves dissoo diretor oferece ao espectador/leitor a chance de fazer uma especie demontagem propria, preenchendo os vazios com sua imaginacao. Isso fica claroquando ele descreve a estrutura de Lavoura como sendo uma daquelas pinturasislamicas em ceramica, normalmente pinceladas sobre superficies circulares, umprato, um vaso, onde a cada instante, quase desapercebidamente, surgisse umanimal, uma flor, as coisas se revelando e voce poderia escolher um ramo novopara seguir a cada instante. (22) JaIsmail Xavier, em sua analise do filme, escreve que o texto de Raduan imprimeuma cadencia hipnotica a narrativa. E potente o fluxo de associacoes em que asensualidade e a opiniao, o relato e a imprecacao se expoem como um ritual quepersiste em sua unidade, ate mesmo quando e intenso o drama, o confronto intersubjetivoenvolvendo Andre, seu pai, seu irmao e sua irma. (23)A cameratambem ajuda a aproximar o espectador da proposta do livro, no qual Andremostra sua estoria e participa dela ao mesmo tempo. Assim, a camera assume oponto de vista de Andre em varias cenas, mas nao so o dele, assumindo tambem avisao de Ana, Pedro, entre outros personagens. Luiz Fernando define assim oolho do filme:Voce provoca o acontecimento, vocefaz aqui a alquimia teatral toda, a alquimia da vida, mistura os atores, misturaa luz, mistura tudo, e depois voce bota a lente. E a lente e um olho, e esteolho e o olho do narrador, do Hamlet, que esta olhando a tragedia do Edipo comosendo a sua propria tragedia. Essa relacao entre passionalidade e reflexao dalente e que existe pra mim em termos de construcao cinematografica. Como se alente fosse realmente o cinema refletindo sobre aqueles acontecimentos. Dai sero cinema uma aventura de linguagem, tecendo e constituindo o proprio filme comopersonagem. (29)Ate pelapropria teatralidade que marca presenca no filme, a camera de Lavoura passa a ser nao so um olho deAndre ou do cinema refletindo sobre aqueles acontecimentos literarios, mastambem um olho do cinema sobre o teatro. A configuracao ate simples de algunscenarios como o quarto de pensao ou a mesa da familia e o fato de haverempoucas sequencias nas quais a camera se desloca muito em termos de distanciatornam varios cenarios do filme semelhantes a (e dignos de) um palco teatral. Assim,o cinema revela mais uma vez suas potencialidades, aproveitando todo o ambientedo teatro e explorando-o com recursos como closes e variacoes de plano entre osatores num dialogo.Hamovimentos maravilhosos quando a camera assume o ponto de vista de Andre, comona cena do retorno a casa, quando Andre se vira para acompanhar um menino queacena do lado de fora do trem, e a camera passa segundos mostrando so o escuroate que aparece a ultima chance de ver o menino (que e na verdade o proprioAndre, dando adeus a sua infancia), atraves de uma fresta de janela alias,essa cena ganha muito mais destaque no filme do que no livro, onde se resume a[...] foi um longo percurso marcado por um duro recolhimento, os doispermanecemos trancados durante toda a viagem que realizamos juntos e na qual,feito menino, me deixei conduzir por ele o tempo inteiro. (28) Ou
na cena em que o menino Andre entra na igreja feito umbalao, e para acompanhar este movimento a camera sobe e parece flutuar no ar. Aproximidade com a visao de Andre e tanta que muitas vezes a imagem parecedesnorteada, torta, desfocada, principalmente nas cenas do quarto de pensao. Outroexemplo esta na cena da segunda festa, na qual ha o minimo de planos com Andrepossivel so aparecem seus pes cavando a terra umida para reforcar a ideiade que o que ocorreu nessa festa nao pode ser alterado, ja esta no passado ea dor de Andre vem justamente da ciencia disso. Ha tambem certa nostalgia ecarinho no proprio movimento de camera ao mostrar os utensilios da casa ecenarios da infancia de Andre, nos travellingslentos e nos planos-detalhe (como no plano do pente de cabeca em sua majestosasimplicidade no apanhado de seu coque). (24)Mas obviamente nao se pode falar em passagem da musica do livro para ofilme. Uma das vantagens do cinema em relacao a literatura, a musica funcionaem Lavoura Arcaica comouma especie de camada sonora e emocional, ao mesmo tempo em que reforca o talsopro mediterraneo. De fato, a musica nao esta no livro. Outra coisa que pode-sedizer que nao esta no livro e a luz, mas seu uso dramatico foi ao menossugerido no livro, como na cena do quarto de pensao exatamente a mesma cenaque Carvalho destaca quando fala desse uso da luz, se referindo a escuridao doquarto como um mergulho na escuridao e na tristeza de Andre -, quando Pedroconta a Andre o triste estado em que se encontra Ana depois de sua partida.Andre narra (as aspas apos tanto sao do proprio livro, para indicar o fim dafala de Pedro): [...] ninguem la em casa nos preocupa tanto ele disse e eu vique meu quarto de repente ficou escuro, e eu so conhecia aquela escuridao, erauma escuridao a que eu de medo fechava sempre os olhos. (24) Mesmo com tanta fidelidade, ha cenasque nao estao no livro, como era de se esperar (ha aqui o risco de eu nao melembrar de ter lido determinada cena no livro), mas essas escolhas acabam sendocompreensiveis e aumento a qualidade do filme. Parece haver uma preocupacaomaior em mostrar o sofrimento da familia, sofrimento esse que aparece nao soatraves de cenas, mas tambem da visualidade e mera presenca na tela dospersonagens. Nao ha no livro passagens em que a Mae acalenta e consola Anadepois de Andre ter partido, e ele nao olha para tras quando sai de casa,encontrando o olhar da mae. Tambem nao ha referencia a uma cena em que Andre se masturba noquarto enquanto pensa na irma a se olhar no espelho, apesar de que nas outrascenas de masturbacao esse ato nao fica tao claro atraves das palavras quanto nofilme atraves das imagens. No dialogo entre Andre e o Pai, ha antes dele umbreve e emocionante encontro de Andre com sua Mae, no qual Andre finalmente veo estrago que tinha feito naquele rosto (de certo modo a falta desse plano erecompensada pela cena da partida de Andre, em que vemos a Mae chorar), e ficamais
evidente que o recuo de Andre no dialogo foi em parte por amor a Mae, queo abraca e protege antes ainda do dialogo terminar. A maior diferenca entrefilme e livro nesse quesito esta provavelmente na cena do sermao do Pai sobre apaciencia (Era uma vez um faminto). Neste capitulo do livro - ha um capituloso para este sermao -, Andre da voz ao pai, e no final apresenta seudescontentamento com o sermao num longo trecho entre parenteses. No filme, odiretor deixou mais claro que as mascaras sociais dos personagens nessesimulacro se referem ao proprio ambito familiar, utilizando Selton Mello e RaulCortez na cena e colocando-a em preto e branco. Tambem nao ha referencianenhuma a Andre se enterrando sob as folhas ao final. No geral, uma das maioresforcas do filme esta em manter as perguntas que ficam sem resposta no livro.Quanto tempo Andre passa longe de casa? Ele fala em adolescencia e percebe-seas marcas do tempo na sua barba e cabelos, mas ele realmente chegou a passaranos fora de casa? Por que Ana nao fala? O que ocorre com a familia apos oataque do Pai a Ana? Essas e outras perguntas, como outras coisas, ficam amerce da imaginacao do espectador. Luiz Fernando Carvalho sobreviveu,enfim. Seu filme foi um sucesso de critica nao tanto de publico, apesar deter fas fieis ate hoje e conquistou varios premios ao redor do mundo. Elevoltou enfim para a Globo, onde fez mais uma novela das 9, Esperanca, que teve uma das piores audiencias entre da decada entrea categoria o que de certo modo foi uma vitoria para ele. Essa foi sua ultimanovela, e Luiz Fernando passou a ultima decada fazendo minisseries para aemissora: Os Maias, Capitu, Hoje E Dia de Maria e Afinal,O Que Querem As Mulheres?. Esses trabalhos podem nao ter atingido o mesmonivel de qualidade de Lavoura Arcaica,mas demonstraram sua capacidade de auteur(mais digna de louvor ainda por isso se dar numa emissora voltada para o lucro)e sua atencao a linguagem visual, valorizacao das palavras da boa literatura eda teatralidade. Apesar desse ser o desejo de uma quantidade consideravel depessoas, ele nao veio a realizar outro filme ate agora. Ele declarou ementrevista:Olhem...Pelo pouco que eu consegui colocar aqui, as razoes que me levaram a filmar o Lavoura... sao razoes... sao cacos devarios lugares, estilhacos, que me ajudaram a formar o filme. Portanto, estoudigerindo um pouco esse processo, e fica dificil ainda falar sobre o filme,assim como tambem fica dificil ainda estar aberto para um outro filme. Talvezseja mais facil estar aberto para um outro tipo de producao que necessite menosda minha disponibilidade emocional.Foi veiculado que ele ja conseguiu patrocinio (financiamento) para fazeruma adaptacao de A Paixao Segundo G.H.,de Clarice Lispector outro livro praticamente infilmavel. Fica implicito nolivro Sobre O Filme Lavoura Arcaicaque ele estava refletindo sobre esse projeto (ou uma adaptacao de outro livrode Clarice) (e chegou a comentar isso nos bastidores) desde entao. Forampraticamente cinco anos desde a pre-producao ate o acabamento de LavouraArcaica, entao so nos resta seguir os sermoes do Pai e ter paciencia, naoquestionando o tempo. Tendo em mente este ensinamento, fecho
Carvalho Sobre O Filme LavouraArcaica; 2002; pag. 57.(26) NASSAR, Raduan; Lavoura Arcaica; 3a edicao; pag. 193.(27) CARVALHO, Luiz Fernando; Lavoura Arcaica; Europa Filmes; 163 min;2001.(28) NASSAR, Raduan; Lavoura Arcaica; 3a edicao; pag. 147.(29) COUTO, Raquel; Nosso Diario: Memorias da Filmagem deLavoura Arcaica; 2002.*ensaio escrito para a cadeira Cinema e Literatura da UFPE*
Comecamoso programa com uma bela tomada aberta da serra que da titulo ao filme Serra do Mar (Iris Junges). O som da mataproporciona uma imersao do espectador naquele ambiente, mas o visual da umaideia de intrusao devido a presenca de um casebre no meio da mata, habitado porum homem solitario. Esta casa so nao e mais intrusa que as torres de energiaque estao sendo instaladas na Serra, torres que Jonas tem como trabalho vigiaratraves de uma serie de cameras e monitores. Houve um incendio na mata quechegou a ser captado por uma camera, e a busca pela descoberta da causa desteincendio obceca Jonas. A alternancia entre planos estaticos da mata, alem desugerir uma vigilancia constante, de certa forma equipara o olhar de Jonas cercado de computadores, habitando quase uma mini-cidade dentro da mata com odas cameras, iguais em sua incapacidade de realmente penetrar a Serra. Assimcomo as cameras e os cabos de energia que ele tanto guarda, Jonas nunca realmentefara parte da mata, e, ao se deparar com essa incapacidade, reconhece que suatarefa e observar, e so observar. Ao contrario do homem que mora na mata, e oconflito entre os dois - tambem um conflito entre um olhar de dentro e um defora - e o que da forca ao filme. No fim, a narrativa ainda conserva algumnivel de misterio, como a propria Serra do Mar.Voltamosa mata, mas e uma mini-mata dentro da cidade, uma mata que ja nao guardaqualquer misterio. Estamos agora no parque do Ibirapuera, no filme Dois (Thiago Ricarte), centrado nosadolescentes Thalita e Rafael. Adentramos o universo proprio dessa fase da vidae observamos algumas de suas particularidades, como os estudos na vespera deprova, a preocupacao com as notas, as paixoes nao-declaradas, coisas tipicasdaquela fase em que ja nao se e mais crianca, mas a infancia ainda mantemalguns resquicios, como fica mais evidente em uma fala de Thalita. A narrativase desenvolve de maneira ate despretensiosa, dando tempo para que os doisatores de bom entrosamento estabelecam a relacao entre seus personagens aospoucos. A camera os segue, e entre uma tomada de steadicam e outra pode-se vera luz aumentando e diminuindo conforme as nuvens se movem por sobre as arvoresdo parque. Rafael parece so se sentir bem perto de Thalita, e fica nervosoquando ela se distancia, ou quando percebe que o que antes era um estudo a soscom Thalita se torna um estudo em grupo. Sem dar atencao demais a parte tecnica,Dois retrata de forma espontanea dificil de se encontrar quando se mostram adolescentes - a busca de Rafael emse aproximar de Thalita, apesar de um distanciamento que parece ser natural masque nao e totalmente compreendido por ele, e de torna-los, enfim, um par.Tambemha um certo distanciamento entre as pessoas-personagens que dao titulo a Luna e Cinara (Clara Linhart), apesar dasua natureza nao ser clara. A chegada de Clara parece acionar um grau naturalde teatralidade e artificialidade normal de quem se ve de frente a uma camera. Aoestarem na presenca de uma camera-testemunha, e como se elas tentassem aomaximo ter um dia normal, mas melhorado, mais interessante, ou simplesmentefazer um filme melhor