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Irandhir Santos, o artista da pequena vila sertaneja que da lugar a historia, canta Secos e Molhados numa performance a ceu aberto. A camera gira ao seu redor, o artista que faz o mundo girar, e Cavalcante parece ter amarrado seu filme para que pudesse existir em funcao deste momento. E uma cena curiosa e ao mesmo tempo problematica: se Irandhir e grande o bastante para carrega-la (e seria feita se ali estivesse outro ator? Um ator que nao estivesse em fase tao presente, querida e badalada?), a cena existe para ser A CENA, para comprar a emocao, levantar o publico, baixar sua guarda com golpes forcados. Mas tem Irandhir, e ele e bom, muito bom.O mesmo vale para a cena em que a menina sonhadora e levada a "enxergar" o mar. Camera giratoria se repete, ha quase uma vontade de ser um plano-sequencia (o sertao dando lugar as aguas seria algo incrivel sem o uso do corte, mas nao vejo como seria possivel no contexto da producao), e a negociacao emocional de novo se faz presente, desta vez arrancando aplausos durante a sessao. Nada contra catarses, mas A Historia da Eternidade tem um jogo emocional complicado, que pressiona a fim de nao dar espaco para outras sensacoes.*Dias depois fui ao Cais do Sertao, novo museu do Recife, dedicado a cultura nordestina e sobretudo pernambucana. Ha uma instalacao de Camilo por la, intitulada "Retratos", que consiste em 48 depoimentos de nordestinos contando parte de suas historias de vida (ha inclusive um muito celebre e importante, so procurar). Assisti a uns seis deles, a maioria capaz de levar a uma emocao autentica, de dentro, sem muito esforco e que levarei comigo muito mais que as tentativas do longa.PROMETO UM DIA DEIXAR ESSA CIDADE, de Daniel AragaoAte passei a repensar Boa Sorte, Meu Amor (2013), longa anterior de Aragao. Teria o preto-e-branco dosado seus excessos e histrionismos? Mas Aragao so parece saber filmar desse jeito, nos efeitos maximos, na saturacao, na luz solar de farol de Scania que vem do fundo e parece obstinada a nos cegar. E estilo, mas pode ser estilo que comeca a irritar ja neste segundo longa, para mim algo proximo do desastre e que, com esses cacoetes, sequer se distancia daquele seu curta Solidao Publica, seu trabalho mais egoico.Para impressoes um pouco mais completas, tem a critica na Janela.SINFONIA DA NECROPOLE, de Juliana RojasTalvez minha maior frustracao do Janela do Recife, quem sabe do ano. O filme e produto de um telefilme feito para a TV Cultura, so que na versao de cinema pouco consegue escapar das nitidas amarras televisivas ao qual fora originalmente submetido. Tudo muito fechado, apertado, um humor bobo e que costuma nascer repetitivamente do protagonista abobado. Nao pega, nao engata, por mais que tenha a astucia de sugerir uma reflexao sobre especulacao imobiliaria a partir de um enredo que gira em torno da reestruturacao de um cemiterio. E sendo um musical, claro. Soa promissor (e e, demais), porem a instigante combinacao "Juliana Rojas + cemiterio + musical" fica no meio do caminho, um tanto murcha.Ainda
assim, inegavel que o Filmes do Caixote tem o cinema mais interessante produzido em Sao Paulo hoje, provavelmente.Ademais, tendo a concordar com o Julio.OBRA, de Gregorio GraziosiDesse eu queria gostar mais. Comeca muito bem, potente, fazendo tremer as paredes de um cinema gigante como o Sao Luiz, os predios tomando campo na tela. E um filme de verticalizacao, de concreto, de arquiteto, filmado na base de regua e esquadro, o que ironicamente tambem passa a sabota-lo, pois insiste tanto na sua forma como caminho para a profundidade que logo se torna redundante e exibido demais. No entanto, tem seus meritos e interesses, inclusive o de colocar Irandhir numa atuacao atipica, robotica, concentrada, domada, o que pode incomodar alguns, mas e bom ver o ator coringa do cinema alternativo de maior acesso em papel um tanto "as sombras"; o que nao trai o talento de Irandhir, jamais, ele que, como o proprio Graziosi diz, consegue parecer protagonista num filme de multiplas narrativas como O Som ao Redor.Mais impressoes la no texto da Janela.A MISTERIOSA MORTE DE PEROLA, de Guto Parente e Ticiana Augusto LimaCoisa mais porrada e estranha do VII Janela do Recife. Estranha no bom sentido. O novo filme da Alumbramento foi lancado no festival e, nao obstante o comeco casinha de bonecas, todo requintado, logo tomou o Sao Luiz com o impacto que um bom cinema fantasma tem de ter. E filme maldito dos bons, com pelo menos uma cena inesquecivel de guarda-roupa escuro.Escrito, filmado, atuado e produzido por Guto e Ticiana. Um feito.Mais sobre ele no meu texto da Janela.BRASIL S/A, de Marcelo PedrosoO novo de Marcelo Pedroso eu so fui assistir apos o Janela de Recife, na Mostra Canavial de Cinema, mais especificamente em Goiana, na Zona da Mata Norte, um dos oito municipios percorridos pela Canavial este ano. Sessao peculiar, pois Goiana esta em regiao canavieira e agora vem se transformando em polo industrial, com uma fabrica da Fiat impossivel de ignorar na chegada a cidade.Adepto do cinema peito aberto e linha de frente, Pedroso aponta seus dedos justamente para esse processo de industrializacao, uma pegada acusatoria decidida a enfrentar aquilo que uma nublada ideia de progresso teria de mais daninho. Pedroso literalmente mira seus raios exterminadores para uma classe media de outdoors imobiliarios maquiados, os hoje conhecidos como coxinhas e que o cineasta faz queimar feito formigas sob uma lupa. Jogo duro.Ha, no entanto, o alto risco de Brasil S/A conversar apenas com os ja devotos, com aqueles dispostos a confirmar suas posicoes. Nao que eu acredite que Pedroso se preocupe com isso. Seu cinema e assumido demais, e em certa medida e isso que o faz tao interessante, por se colocar em marcha de ataque de rinoceronte desde o comeco e nao dar tregua (o curta Em Transito ja deixava isso claro). Fala das mesmas coisas que O Som ao Redor, por exemplo (e, em larga escala, dos mesmos incomodos do Recife/Brasil atual), so que em outro extremo, sem nenhuma discricao.Durante a sessao pode render entusiasmo - sobretudo porque realmente possui momentos de grande cinema, como
a sequencia do Transporte Cegonha (nao lembro se e este o nome correto), o maracatu vitoriano e a coreografia dos tratores -, e o aspecto quase operistico do filme me levou a pensar que Pedroso sugeria ali um novo Hino Nacional, cinematografico, mas alguns dias depois da uma encolhida. O desfecho, por exemplo, ja nao sei se simpatizo, se nao passaria de uma provocacao meio juvenil (de cabeca erguida, contudo; respeito), e que mesmo no balaio das provocacoes ficaria atras de um curta tao curioso, e muito mais inspirado, como Zigurate (2009).BRANCO SAI, PRETO FICA, de Adirley QueirosEsse e grande. Nao maior que A Cidade E uma So? (2013), mas grande. Ja ensaiei escrever algo mais elaborado sobre e ate hoje nao me arrisquei.E um documentario, e um documentario gradativo dentro de sua hibridez. Cinema hibrido anda em alta, moda, e Adirley esta acima do modismo (e modismo nao significa necessariamente uma desvalorizacao, ou nao deveria, so pra constar).Nas fotos do baile no Quarentao, nos depoimentos em off e, depois, de frente para a camera, Branco Sai, Preto Fica clareia sua faceta documental, porem sempre inserida nao apenas num contexto ficcional, mas de ficcao-cientifica. E um dos filmes mais engenhosos do ano, uma sci-fi que nasce em Ceilandia, periferia do Distrito Federal, e que somente por meio da proposta dessa reinvencao do genero, ou seja, por meio do cinema, e que encontra um meio de promover justica.Tem bomba de musica. Tem container maquina do tempo. Tem viajante espacial que canta Roberto Carlos. Tem um final que, de tao incrivel e destemido, pode ate ser mal interpretado.Adirley fez uma opera rap sci-fi periferica. Um filme bem unico por aqui.CASA GRANDE, de Fellipe BarbosaTem pelo menos dois dos melhores planos do nosso cinema este ano: o primeiro e o de abertura, um plano geral da casa classe media alta ao anoitecer, com Marcelo Novaes dando uma escorregada apos sair da piscina; as luzes se apagando, e a luz do banheiro (ou quarto?) de Jean acendendo.O outro, sem duvida, e o plano aberto da area externa da casa, no meio do filme, com a profundidade de campo e de foco permitindo observar os quatro personagens dispostos no quadro, todos de alguma forma chamando a atencao para si. Quem observar? Como absorver o plano todo de uma vez, sabendo ser impossivel, mas a dinamica de cena se revelando irresistivel, ainda mais por reservar momento memoravel na carreira de Novaes (escolha perfeita para um filme que pega estetica e chavoes de novelas Rede Globo e coloca de cabeca pra baixo).Da pra questionar muita coisa em Casa Grande (vide texto de Julio), mas e como se Fellipe Barbosa tivesse sequestrado Malhacao e transformado em bom cinema.PS: o titulo internacional e Casa Grande or the ballad of poor Jean. Bonito.
Taego Awa, de Henrique e Marcela BorelaUsando o gas da 19a Mostra de Cinema de Tiradentes pra tirar a poeira disso aqui depois de sei la quanto tempo. Ajuda a organizar o pensamento e, bom, a liberdade de escrever mais molecamente e sem muito compromisso tambem faz bem.No geral, foi uma Tiradentes bem mais interessante que a do ano passado. As paralelas ajudaram, esquivando-se de nulidades como A Despedida de Marcelo Galvao ou Orfaos do Eldorado do Guilherme Coelho, presentes na edicao anterior. Aparentemente, ninguem gostou do novo do Ruy Guerra (nao vi, cheguei depois), que dizem ser desastroso, mas por ser do Guerra valeria a curiosidade de amassar a cara na parede; ou nao?Debates melhores tambem. Teve ate breve barraco no de Filme de Aborto. Ademais, o Hernani Heffner fez, com toda aquela fala calma e esclarecida, uma das melhores apresentacoes de toda a Mostra durante a mesa "Espacos em Conflito", tema desta edicao. Heffner fez todo um historico do "filmar o inimigo", resumiu caminhos do neo-liberalismo e ainda lembrou do "Poeira de Estrelas" do Moacyr Fenelon, vejam so. Deve ter sido ponto alto dessas mesas, ao lado da fala do Tonacci no segundo dia (e que tambem perdi).Sobre a Aurora, tambem um conjunto forte, mesmo tendo aqueles com os quais chego a ter quase uma aversao. O primeiro a ser exibido, Indios Zoro - Antes, Agora e Depois?, do Luiz Paulino dos Santos (roteirista de Barravento, do qual passou perto de dirigir), tem seus momentos, mas a cada dia ele se esvai na minha memoria, o que e uma pena. Ja escrevi sobre ele na revista ] Janela [, critica em que talvez eu tenha sido generoso demais.O segundo, Aracati, de Aline Portugal e Julia De Simone (e tem coproducao da Alumbramento, esse nome forte la da cena cearense), me encantou e ainda me encanta. Filma o tempo e parece vir dele, encontrando um ritmo de passagem que nao sai da minha cabeca. Dividiu opinioes e pode acabar sendo criticado por sua plasticidade, mas to longe de seguir esse caminho. Tambem escrevi na ] Janela [.A terceira sessao da Aurora foi reservada ao longa goiano Taego Awa, de Henrique e Marcela Borela, salvo engano a estreia de Goias na Mostra. Talvez tenha sido meu preferido da competitiva. E atrevido sem deixar de ser delicado; atrevido nao por adotar um enfrentamento sangue no olho, mas por evitar o lamento facil e olhar pra frente, meio que propondo cruzar uma fronteira ainda mais complicada que a demarcacao territorial: fronteira do tempo, geracional. E preciso ter coragem para se ter esse tipo de esperanca e encerrar um filme tao pesado com um plano final de criancas indigenas brincando ao horizonte. Critica completa aqui.Ja Banco Imobiliario, de Miguel Antunes Ramos, inicialmente me atrai por lidar cara a cara com essa cultura do predio e essas imagens de propaganda de investimento imobiliario. Miguel e da turma que realizou os curtas E. e O Castelo (tambem exibido em nesta Tiradentes) tem essa visao um tanto interessante de olhar pro concreto hoje como se fosse de um
futurismo broxante e cafona. Ate ai tudo bem. Mas os curtas sao melhores e mais safos; neste longa, Miguel entrevista vendedores e tanto algumas abordagens quanto a montagem parece se colocar alguns degraus acima desses personagens, ridicularizando-os e dando-lhes rasteiras. Miguel e equipe disseram se surpreender com as risadas durante a sessao, demonstrando nao terem percebido algo que, ao menos para o espectador, aparecia como ironia e humor evidentes (e, em parte, questionaveis). Inevitavel lembrar das questoes eticas na realizacao de Um Lugar ao Sol, de Gabriel Mascaro; so que Mascaro era mais esperto naquele seu documentario, dava pra perceber que assumia aquela postura desde o principio, disposto a apanhar por ela.No mesmo dia de Banco, teve Filme Aborto, o "filme que causou" nesta edicao. Dizem que todo ano tem um desses em Tiradentes; o de 2015 teria sido Medo do Escuro, do Ivo Lopes Araujo, um cine-show que, mesmo cambaleando, se revelava uma puta experiencia. Filme de Aborto, de Lincoln Pericles (de quem aprecio Homem na Estrada e so), me parece desses filmes esquivos (como bem apontou e questionou o Krefer durante o debate, questionamento legitimo porem nao muito bem recebido; ironicamente, a propria resposta de Lincoln - "nao entendo o que quer dizer com esquivo" - parecia uma esquiva), a serem defendidos pelo seu tema - importante, urgente, necessario etc, mas e o cinema? - e sem muito para ir alem. Ruptura da linguagem dominante e "cinema pedreiro"? Ermmm, ok. Mas acho que desconfio desse discurso ideologo da imagem como uma especie de novo caminho de "linguagem revolucionaria" ou algo do tipo sempre que lembro do Hurlements en faveur de Sade (1952, mais de meio seculo atras), o filme anti-imagem do Guy Debord, em que por cerca de 1h so ha tela branca e narracao over. Em certo sentido, e um saco, e em outro sentido, uma obra-prima da ruptura maxima (daria pra incluir o Critique de la separation e o In Girum... no mesmo bolo, alias). Filme de Aborto me pareceu ser so um porre, mesmo eu sendo pro-escolha - porque, quando se faz filme, identifica-lo como legitimo e concordar com ele e o de menos. Dai a produtora, coroteirista e atriz Talita Araujo, na sua primeira fala do debate no dia seguinte, diz algo como: "Eu adoraria que nos discutissemos aborto aqui e nao o filme". Nada mais esquivo que isso durante um festival de cinema. Mas, enfim, ha quem goste e defenda, e isso tambem interessa.No ultimo dia teve Jovens infelizes ou um homem que grita nao e um urso que danca, de Thiago B. Mendonca. Gosto de Piove, il film di Pio, curtinha singelo de Thiago. Neste longa, ele faz um liquidificador de emblemas e icones (figuras, temas, simbolos, discursos) da esquerda numa narrativa de tras pra frente movida por um grupo artistico revolucionario autointitulado "Os Terroristas". Nao se sabe ate onde vai a ironia e o lamento (o Cabare Vermelho prestes a fechar, por ex), a utopia (palavra-chave) de discursos e a realidade na porta de casa e no colo de cada um (militancia X
paternidade e um conflito colocado no filme em dado momento). Por certo tempo, isso funciona, da um ritmo interessante conforme tenta-se decifrar esse grupo e esse filme que sabe olhar pra Carlos Reichenbach, escutar Tonacci e zombar de policias e de um politico copia de Alckmin. Flerta com o cinema marginal mas tambem sofre de sua exaustao (as repetitivas cenas de orgias...), a ponto de perder o passo. Confesso achar estranho o final, em que um travelling na parede do bar Cabare Vermelho parece igualar a trupe a fotografias/quadros de Che e imagens do comunismo; na escorregadia ironia, me parece um tanto narcisistico, sob o risco de sabotar seu extase final e praticamente incondicional, o que seria lamentavel dado que nao se trata de um filme qualquer. Esse desfecho a cantar "E preciso destruir pra comecar de novo" e facil de abracar, e como o exercicio critico se da em todo lugar, foi conversando e dancando com Joao Toledo e Laila Pas na sessao-danca Being Boring que esse tipo de questionamento surgiu. O debate do filme tomou caminhos de incontestavel aprovacao, o que e um tanto frustrante para o acumulo de discurso politico que o filme traz.Fechando a Aurora, o esperado Animal Politico de Tiao, que demorou cinco anos pra fazer, ja que filmar uma vaca em locais publicos e dentro de shoppings nao e exatamente um mel para a producao. E engracado como isso que ja chamam de "grife pernambucana" (evito o termo, acho meio bobo, mas entendo o uso) faz com que se crie uma expectativa em cima de um realizador com poucos curtas. Muro e um acontecimento, sem duvida, e Sem Coracao nao e pouca coisa, mas voce chega pra ver o primeiro longa do cara, pira um pouco com aquilo, identifica algo de "filme unico" (como o Rubens Machado Jr. mesmo definiu o filme durante o debate) na cinematografia brasileira e ainda sente que falta alguma coisa. Animal Politico e a prova de que espera-se demais do cinema pernambucano? Eu veria de novo sem pestanejar, aprecio a critica mordaz (A Pequena Caucasiana, o filme grindhouse dentro do filme, e um achado) e a simplicidade da acidez, mesmo que um tanto obvia, do casting bovino, mas talvez a expectativa estivesse um tanto acima. Abertura incrivel, de todo modo. E, sim, gostei bem.***Vi pouco da Mostra Transicoes. O baiano Tropykaos, de Daniel Lisboa, por exemplo, longa que me irritou durante quase todo o tempo em sua repetitividade, um caozinho a girar em torno do proprio rabo. Comeca curioso, tomando Salvador como uma cidade a ser atingida por um calor inigualavel e partindo dai para o que seria uma critica a baianidade cliches. Mas e tudo tao literal, tao insistente, de imagens a se desgastar minuto a minuto, que soa juvenil e sem muito o que dizer depois de 15 minutos. Sai da sessao e reli a critica de Julio so pra confirmar todas essas sensacoes.Porem, o tambem baiano A Noite Escura da Alma, de Henrique Dantas, foi ainda mais dificil, talvez o ponto mais baixo de todo o festival. Comeca
bem, imagens de arquivo do carnaval (baiano, imagino) e a voz de Dantas, bem pessoal, introduzindo sua relacao nao tao distante com a ditadura. Tem forca, mas logo, em questao de pouquissimos minutos, entra numa onda de encenar performaticamente torturas e "numeros de protesto" contra a ditadura, intercalando isso com depoimentos de uma certa elite sobrevivente (professores, artistas, jornalistas etc) e banhando seu documentario com uma estetica algo publicitaria capaz ate mesmo de embelezar uma barata. E verniz demais pra falar de horror, chegando a ser abjeto. Pelo menos desde o Noite e Neblina (1955) do Resnais ja se tem nocao das complicacoes de "filmar" o horror de tal maneira, e sai da sessao de A Noite Escura da Alma com a impressao de terem passado esmalte no horror, por mais bem intencionado que o documentario seja.Tambem vi Clarisse ou Alguma Coisa Sobre Nos Dois, novo longa do Petrus Cariry e que encerra sua "trilogia da morte", da qual gosto muito de O Grao e tenho meus problemas com o Mae e Filha (mas pode ser porque nao embarquei naquele papo de "o Sokurov brasileiro" que alguns tentaram vender). Clarisse... e potente e comeca literalmente explosivo. E filme capetoso, como todos da trilogia de alguma forma sao. Climao satanico maneiro, evidenciado pela chuva e ventania que encobriu o Cine-Tenda, o vento chegando a balancar a tela. Cariry definitivamente nao economizando na tristeza marmorizada no rosto de Sabrina Greve e muito menos no sangues e nos urros de porco. Quero ver de novo.Depois falo de alguns curtas. E escrevo melhor na ] Janela [.
Desde que retornou em 2012, a Mostra O Amor, a Morte e as Paixoes garante duas semanas de fevereiro para trazer a Goiania dezenas de filmes do circuito mais alternativo. Em parte, e uma repescagem da Mostra de SP e do Festival do Rio do ano imediatamente anterior, mas um ou outro lancamento acaba antecipando estreias. Para alem de alguns grandes filmes, talvez a melhor coisa nessa logica de varias sessoes reunidas num unico lugar seja fazer com que o publico de shopping mais tipico, ou com visao mais conservadora sobre cinema (aquelas pessoas que procuram um filme apenas atras de "uma mensagem", ou "de uma historia que merece ser contada"), se arrisque ou entre meio que por acidente em sessoes de filmes que podem lhe causar algum choque termico, tira-los do conforto de um cinema seguro que geralmente impera nos multiplexes e ate fora deles. Eu mesmo indiquei Cavalo de Turim e Carol para duas senhorinhas aparentemente conservadoras, por exemplo.A Mostra sempre aconteceu nos Cinemas Lumiere do shopping Bougainville, localizado em bairro nobre de Goiania, o Setor Marista. Como se trata de um multiplex empresarial (embora seja um dos que se arrisque com programacoes mais alternativas, mescladas ao que ha de mais comercial), e compreensivel que a Amor Morte Paixoes misture o exigente cinema do hungaro Bela Tarr com um blockbuster como Deadpool e indicados ao Oscar, como A Garota Dinamarquesa, e tambem salas cheias garantidas, por mais bizarras que sejam, como e o caso de Os Dez Mandamentos (que aparecia no catalogo da Mostra ao lado de um Boccaccio dos Taviani, por exemplo). Eu falo que e compreensivel porque de algum modo e essa mistura que talvez garanta a continuidade e o trabalho de se trazer obras realmente importantes para Goiania e para um publico de shopping que muitas vezes nao esta acostumado a isso. Nenhuma Mostra de shopping sobreviveria passando apenas As Mil e Uma Noites de Miguel Gomes e filmes de Lav Diaz, afinal. E pra quem sabe o que procurar e como se organizar, e facilimo fugir de aberracoes como Amor em Sampa e Os Dez Mandamentos (um novo modelo de evangelizacao e, a meu ver, lavagem cerebral, mas isso e outra discussao...).Mas, bom, vamos aos altos e baixos mais pontuais.BAIXOS- Passaram a cobrar pela grade de programacao impressa (nao catalogo, que nao existe, e sim a grade com salas e horarios). R$ 2. Inquestionavel o valor da Mostra pelos filmes que traz, mas cobrar por grade de programacao, contudo, e um tanto ridiculo e feio.- As sessoes de curtas goianos. Nao pelos curtas em si, mas por se fecharem em duas sessoes de curtas que inevitavelmente ficariam em horario ingrato (as 10h45 de uma sexta e de uma terca). Sao curtas, e creio que seriam mais vistos, sem muito esforco por parte do publico, se distribuidos cada um antes de um longa em horario mais favoravel. Alem disso, recentemente soube que nenhum dos realizadores dos curtas goianos ganhou direito a tirar ingresso como convidado, sequer cinco ou tres ingressos por realizador. Penso que, trazendo tantos filmes