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Cada edicao foca em um dos varios nucleos de personagem doautor, trazidos aqui com novo traco enovas historias, algumas ate mais serias. Aprimeira revista foi lancada em Outubro de 2012. Astronauta Magnetar tratado personagem Astronauta em suas viagens espaciais. Essa graphic novel ja tratade um assunto mais adulto do que normalmente e visto nas revistas comuns daprodutora. Viajando pelo espaco sozinho, e vista em primeira mao a solidao aque o Astronauta esta submetido em sua missao. A revista tambem apresenta emforma de flashbacks uma grande parte da historia do protagonista, mostrando suamotivacao para ter embarcado na sua jornada e ter abandonado seus entesqueridos. Representandoa turminha do limoeiro, os irmaos, Vitor e Lu Cafaggi, lancam Turma da Monica Lacos. A historia de aventura bota os quatro personagens favoritos daprodutora procurando Floquinho, o cachorro verde de Cebolinha. A trama esimples mas muito divertida, mostrandoquao unido o grupo verdadeiramente e. Dentre as quatro revistas dessa primeiraparte do projeto, essa e definitivamente a mais emocionante, trazendo de voltaos sentimentos que permearam a nossa infancia, finalizando com uma conclusaocompletamente tocante a respeito da amizade entre os personagens. Paramudar a visao do personagem, Gustavo Duarte lancou como terceira revista doselo, Chico Bento Pavor Espaciar. O personagem e conhecido por terhistorias que retratam a vida na roca, mais perto da flora e da fauna do pais,mas na graphic novel, ha uma trama de ficcao cientifica para o pobre Chico, noclima do cliche de abducoes em lugares afastados da cidade, onde alienigenas fazemexperimentos com seres vivos. Dentre as revistas da primeira leva, ela e a quecarrega mais referencias de outros nucleos, assim deixando a historia comalguns easter eggs. Terminando o primeiro grupo do Graphic MSP,lancado por Shiko, Piteco Inga trata da vida pre-historica, demonstrando ainteracao entre vilas e o papel das crencas dos povos em suas acoes sociais.Misturando personagens mortais com as divindades de sua religiao, a historia emquadrinhos bota Piteco numa jornada para ajudar Thuga. A aventura quase parececom a de um heroi da mitologia grega, a constante mistura entre deuses e homenstraz uma pitada de magia para o mundo pouco desenvolvido do nucleo. Aleitura das revistas e uma boa forma de revisitar esses velhos amigos queconviveram com tantas geracoes brasileiras sendo vistos e levados para outraperspectiva. Combinado com a diversidade de generos de historia apresentadosate agora, cada revista carrega um clima unico, como se os proprios personagenstivessem crescendo com os leitores e desenvolvendo novas facetas de suaspersonalidade. Agora o que tem a ser feito e aguardar o que o selo reserva denovo para o consumidor.
Um trauma e um desejo inerte de se fazer o bem.Esses sao os componentes essenciais dos herois classicos. Normalmente essesmesmo herois sao atemporais, o Homem-Aranha sempre sera jovem, o Super-Mannunca envelhecera, mas e se seres humanos de verdade fossem retratados comosuper-herois as coisas seriam diferentes. Watchmen trata de uma formamais pe no chao o conceito de heroi, como os seus traumas nao so sao um estopimpara faze-los agir, mas tambem afetam eles psicologicamente.Sendo lancado em formato de 12 edicoes pela DCComics em 1986, a historia foi escrita por Alan Moore, chamado carinhosamentede Mago dos Quadrinhos. Esse genio foi responsavel por varios das maisincriveis historias em quadrinhos, dentre suas obras primas estao V forVendetta, Killing Joke e The LeagueOf Extraordinary Gentlemen. O escritor tende a tratar de problemas mais serios do que e usual pra historias em quadrinho ate mesmo em "Watchmen" ele prefere usar problemas reais como estupro e prostituicao para a criacao dos traumas dos personagens Vendo o mundo sobre outra perspectiva, alem de trazer o mundo real pras historia pessoais dos personagens, Moore tambem mostra como seria diferente o mundo com herois. Como isso afetaria o conceito de vilao, como eles agiriam durante guerras, a reacao do governo e da midia a respeito do fenomeno. E muito interessante o proprio mundo que os herois vivem, ele e muito rico de detalhes, desde outros herois que se aposentaram, ou que morreram, a acao deles durante a Guerra do Vietnam. Tudo que os personagens vivenciam aprimora eles proprios, eles vao mudando de acordo com o tempo que se passa. Alguns usam o fato de lutar contra o crime pra expressar seus sentimentos reprimidos, outros o fazem para se sentirem com algum controle na vida e poucos que fazem pelo bem verdadeiro conforme o tempo ou mudam de perspectiva ou deixam de ser herois. A historia comeca muitos anos apos o inicio de uma lei que proibe a atuacao de herois nos EUA, mas um antigo heroi (Comediante) e morto, quando seus antigos parceiros resolvem investigar o que aconteceu eles se encontram em uma grande conspiracao. A trama e intercalada por flashbacks dos tempos aureos dos herois, quando suas acoes eram apreciadas e o governo contava com eles. Esse formato de flashbacks e interessante pois sempre se mostra os pontos de mudanca dos personagens, o que aconteceu para que se tornem o que sao e a perspectivas deles sobre o mundo."Ouvi uma piada uma vez: Um homem vai ao medico, diz que esta deprimido. Diz que a vida parece dura e cruel. Conta que se sente so num mundo ameacador onde o que se anuncia e vago e incerto.O medico diz: "O tratamento e simples. O grande palhaco Pagliacci esta na cidade, assista ao espetaculo. Isso deve anima-lo."O homem se desfaz em lagrimas. E diz: "Mas, doutor... Eu sou o Pagliacci."Boa piada. Todo mundo ri. Rufam os tambores. Desce o pano. " Concluindo, o historia em quadrinhos e uma obra de arte, sem tirar nem por. Mas o tratamento de assuntos bem maduros torna a recomendacao meio circunstancial, pois nao sao todas as
pessoas que gostam de ser jogadas em uma realidade tao cinza e suja. Entao eu deixo aqui a minha mais alta apreciacao, mas se quiserem ler estejam avisados de que tem um conteudo muito adulto.
A expectativa humana em imaginar o futuro e uma prerrogativa sempre presente em nosso cinema, literatura e na imaginacao humana em geral. Uma das ideias mais concebidas a esse respeito e a do futuro onde as maquinas sao parte integrante e presente em nossa vida. E ainda mais adentro dessa perspectiva, ha aquele ramo da arte que pensa as maquinas como seres com sentimentos, sensacoes que os aproximam dos humanos de forma aterrorizante. As maquinas, criacoes humanas, ao sentirem e pensarem como nos, nos superam por serem aparentemente mais fortes. E a criatura que se revolta contra o criador ao se aproximar dele. Grandes obras da literatura como as de Isaac Asimov exemplificam essa tendencia de nosso pensamento. A ficcao cientifica fascina justamente por essa incerteza. O objetivo dessa postagem, porem, e analisar uma tendencia contraria a essa. Nao contraria como um todo, pois a aproximacao de uma maquina aos sentimentos humanos nao deixa de existir aqui. Porem, aqui, ha uma maquina que mantem seu objetivo de fazer o que faz com uma perfeicao quase mecanica, porem humana o suficiente pra traduzir esse sentimento humano em arte, em musica. Uma maquina que, ao entrar em contato com seu sentimento, produziu a perfeicao chamada Florence Welch. Desde que despontou na musica a cerca de 5 anos com a impactante "Dog Days are Over" , do maravilhoso album de estreia "Lungs", que Florence + The Machine se destaca com um som unico e uma imagem que une beleza e simetria. E algo pouca vezes falado em relacao a banda, mas a visivel dedicacao a imagem e intrinseca ao som. O visual de clipes, shows e apresentacoes e carregado de referencias, todas dispostas junto ao repertorio da banda, de forma a criar um produto artistico musical e teatral novo e fascinante. Neste ano essa valorizacao visual somada aos sentimentos humanos da maquina alcancou um novo nivel. Com o disco "How Big, How Blue, How Beautiful", Florence + The Machine traduz em musica uma melancolia e uma contemplacao perfeitas, atingidas com a precisao de uma maquina, humanas em sua visceralidade e em sua dor. E o melhor disco da banda, uma experiencia de autoconhecimento e maravilhamento. Florence continua criativa e parece cada vez mais entregue ao seu proprio trabalho. E um disco grande, triste e lindo, em proporcoes novas e precisas, precisas como so uma maquina pode fazer. Com uma sonoridade tao perfeita, e claro que a imagem da maquina tambem se aperfeicoa. Junto ao disco, Florence + The Machine comecaram uma saga chamada "The Odyssey." Esta saga consiste em videoclipes das faixas do album, aparentemente independentes, mas que se interligam. Nos clipes, Florence aparece em uma jornada em busca do amor, de si mesma, ainda nao se sabe com exatidao.A multiplicidade de interpretacoes aos videos ganhou os fas e a internet, e e exatamente a incerteza do significado que faz da saga audiovisual da banda uma maneira nova e intrigante de contempla-la. Nesta semana, "The Odyssey" ganhou o quarto e quinto capitulos de sua historia, sendo um deles a melhor faixa do disco, "Queen of
Peace". Grandioso, triste, lindo. Na vanguarda da ficcao cientifica, traduzindo a precisao e a mecanizacao em sentimento, contemplacao e maravilhamento, Florence + The Machine, seja com sua musica ou com a experiencia "The Odyssey", se mostra como uma das melhores experiencias musicais atuais, maquinalmente perfeita, sentimentalmente intrigante e impactante. Que venham mais capitulos, que venha mais perfeicao.Capitulo 01, pra quem quiser comecar.
ate hoje executadas pelas radios e ate com tema de novela no Brasil pode parecer um exagero, quem sabe ate mesmo um equivoco. Porem, em uma comparacao com os posts anteriores que chamei de classicos subestimados (este, este, e este), pode-se dizer que No Angel, da Dido, e ate entao o mais subestimado de todos.Os discos citados antes se tornaram subestimados por sempre existir um outro trabalho do mesmo artista que acaba ficando mais conhecido do que o "classico" em questao. Dido, porem, faz o caminho inverso. Depois de No Angel, a cantora, embora tenha lancado discos excelentes, nao superou ou sequer alcancou o sucesso do seu album de estreia.Isso pode ter varias razoes. A principal delas, obviamente, e a excelencia do disco. Com um dos timbres femininos mais bonitos do planeta, letras pautadas por melancolia e batidas eletronicas suaves mescladas a instrumentos acusticos, No Angel e uma obra prima. O disco nao tem defeitos e gruda a primeira ouvida. Dido chegou impressionando e conquistando publico e critica. Sucesso absoluto.Thank You solo A cancao mais conhecida de No Angel e "Thank You", que a epoca foi utilizada por Eminem em sua cancao Stan, com direito a Dido participando do clipe. O sucesso de "Stan" impulsionou o disco (Eminem era um dos maiores artistas da epoca) e foi mantido com outras cancoes como "Hunter", "Here With Me" e "My Lover`s Gone".Thank You ft Eminem Mas afinal, se nao foram os trabalhos posteriores, o que tornou No Angel um classico subestimado? Onde esta Dido, que parece ter desaparecido do mundo da musica? As cancoes do disco ainda podem ser ouvidas em emissoras de radio por ai, porem Dido parece ter sido sufocada por seu proprio trabalho.O "problema", em aspas porque aqui isso e relativo, e a semelhanca dos trabalhos posteriores ao album de estreia de Dido. Os discos que vieram depois ficam a sombra de sua "matriz". Dido parece ter encontrado um certo lugar comum em "No Angel", e seus trabalhos seguintes nao tem vida propria, sendo todos uma especie de continuacao do primeiro. Prova maior disso e o segundo disco da cantora, "Life for Rent". O disco e o maior em sucesso em relacao ao primeiro, porem as cancoes dos dois sao semelhantes a ponto de nem sabermos que se tratam de discos diferentes. Dido, embora tenha feito um trabalho excelente em No Angel, parece ter feito desse disco uma formula, repetida a exaustao e, consequentemente, esgotada.No Angel e um dos melhores discos femininos dos anos 90, e reconhecido e reprisado ate hoje, agradavel aos ouvidos e viciante. Porem, Dido tentou e tenta repetir a formula do disco desde seu lancamento, o que faz com que suas cancoes soem a anos as mesmas, copias umas das outras, deixando seu trabalho, como um todo, em um certo lugar comum. Um lugar comum excelente, porem sem divisoes e aparentemente sem amadurecimento, sem mudancas. Infelizmente, todo o trabalho da cantora sofre com isso, pois tem-se a impressao que Dido canta as mesmas coisas a anos, e mesmo que sejam coisas excelentes, acabam sendo deixadas de lado.
Disfuncao social. Depressao cronica. Vicio em drogas e a constante sensacao de que voce nao faz parte desse mundo. Voce nao se encaixa aos gostos e desejos das outras pessoas, que sao nada mais do que reprodutores de vaidades falsas e da ilusao de liberdade em que vivemos. Voce enxerga alem disso, enxerga o mal que a sociedade faz aos homens, enxerga que ha alguns poucos com o poder de controlar tudo. E, de repente, voce ganha a oportunidade de mudar isso. Partindo de questionamentos sociais sobre liberdade de escolha e humanidade, a serie Mr Robot traz ao longo de um enredo recheado de misterios e bons personagens uma critica social atual e bem estruturada. A primeira temporada, que termina no proximo dia 02/09, surpreendeu pela producao caprichada alinhada a critica feroz do texto.O perfil do protagonista Elliot, um hacker que trabalha em uma companhia de seguranca online, completamente anti social e com a estranha mania de hackear todos ao seu redor, afim de chantagea-los quando encontra seus "podres", pode soar como cliche. No entanto, seu perfil anti social e o estopim tanto para o enredo central da serie quanto para reflexao que aqui se tenta passar. Elliot tem que proteger de um ataque online de um misterioso grupo de hackers a chamada "E (vil) Corporation", conglomerado empresarial que dita o consumo das pessoas estando em todos os ramos de comercio possiveis. A Evil Corporation e responsavel por uma tragedia pessoal na vida do protagonista, e e ai que ele questiona se deve ou nao ajuda-los. Elliot vai ter entao contato com o grupo que quer derrubar o conglomerado do mal. Revolucionarios ou perturbadores da ordem? Entre ajuda-los ou enfrenta-los, o protagonista se defronta com seus proprios defeitos e com as fragilidades ideologicas de uma sociedade falsa e apodrecida. Em relacao a reflexao que a serie se propoe a fazer, o principal mote e ilusao de liberdade que vivemos. O poder se encontra na mao de poucos e estes parece que sao os que fazem as escolhas por todos. Mr Robot tem um texto feroz e explicito em relacao a essa problematica, e a serie consegue despertar no espectador o senso critico que cobra de seus proprios personagens. Quanto ao enredo, e interessante a sutileza com que a serie coloca sua critica em qualquer ideologia politica. A crueldade da chamada mao invisivel equipara-se ao despreparo da revolucao que quer subverter esse sistema. Elliot, protagonista intelectualmente esclarecido mas emocionalmente despreparado, e lancado em meio ao furor de um mundo cruel que luta internamente contra si mesmo, e coloca-se entre a vontade e a impossibilidade de mudar tudo. Mr Robot conta, portanto, a historia de um jovem rebelde que, ao nao encontrar lugar no mundo em que vive, percebe que deve tentar modifica-lo. Uma critica a racionalidade confusa e ambigua de nossa sociedade, a serie mistura perfeitamente um enredo cheio de reviravoltas a critica social que acaba ultrapassando o enredo e atinge em cheio o espectador. Prestes a encerrar sua primeira temporada, a serie e muito bem produzida e tem um elenco deveras competente,
Ha um ditado que diz que apenasum homem que nao tem nada a perder pode fazer qualquer coisa e e exatamentesobre isso que se trata a franquia God of War. Com seu comeco no Playstation 2e se estendendo ao Playstation 3 e Playstation Portable, esse jogo se tornou adefinicao do genero Smash Button. Lancadoem 2005 pela Santa Monica Studio, God of War traz a historia de Kratos, umgrande guerreiro espartano que e enganado pelo deus da guerra Ares, que omanipula a matar sua propria familia. Apos muito tempo procurando um novo caminho,Kratos e encontrado por Athena que quer o ajudar a derrotar Ares, pois ele estainfluenciando demais a vida dos mortais. E revelado ao espartano que existe acaixa de Pandora, uma arma poderosa o suficiente pra que ele consiga matar odeus, completando sua vinganca e resolvendo o problema dos deuses do Olimpo. Oque nem Kratos nem Athena contavam era que a abertura da caixa de Pandora iriagerar consequencias maiores para o mundo. Com os males que antes estavamselados, agora libertos, o mundo comeca a se corromper, e os deuses comecam atemer o unico mortal que pode mata-los. O Olimpo que apos a morte de Aresrecompensou Kratos com o posto de deus da guerra, agora o teme mais do quetudo, pois ele nao tem nada a perder, e talvez ate seja mais poderoso do que umdeus comum. Zeus, ouvindo o apelo de seus suditos, a arma mais poderosa doOlimpo pelo peito de Kratos, assim o matando. Aunica coisa que os deuses nao esperavam era que antigos inimigos voltassem. Apesarde o espartano ter sido mortalmente ferido, uma antiga entidade o da uma novaoportunidade. Gaia, a tita, ela entrega uma nova oportunidade ao Kratos, de iratras das tecelas e mudar o seu destino, e se ele o fizer, ele podera se juntaraos titas num poderoso ataque contra o Olimpo. Assim dito, foi feito, oguerreiro acha as tres irmas, as mata, e usa seus poderes para voltar nofatidico momento em que Zeus o abateu. Apos uma grande batalha, quando Kratosia desferir o golpe final contra seu algoz, Athena se sacrifica para protegerZeus para que ele volte para o Olimpo. Mas ainda nao acabou, agora com o poder dastecelas, Kratos salva os titas antes de eles perderem a antiga guerra contra osdeuses. Assim, nas costas de Gaia e munido de poderosos aliados, o espartanocomeca a subir o Olimpo. A subida e sangrenta, e Kratos matara qualquer um quese encontrar entre ele e Zeus, mas a cada deus que ele mata, o mundo vai sendo destruidoaos poucos. E descoberto que para matar o rei do Olimpo, sera necessario abrirnovamente a caixa de Pandora, que agora esta segura dentro de uma chama mortal,que so pode ser aberta com o sacrificio da propria Pandora. Apesarde tudo isso acontecer, Kratos encontra a caixa vazia, o que nao fazia sentido.Quando ele abriu a caixa da primeira vez, ele usou dos males da Terra paraderrotar Ares, o que significava pelo que Athena havia lhe dito que agora deveriater a arma mais poderosa sobrando, a esperanca. Mas ela estava errada, Kratos hatanto tempo atras,
havia usado dessa mesma arma para derrotar Ares, o quesignificava que os deuses foram infectados pelos males da caixa. Mas nada mais importavasua familia, seus compatriotas, ate mesmo Pandora, todos que Kratos se importouestavam mortos, e ele so conseguia ver o que ele veio destruir. Um ultimoembate contra Zeus, o espartano se desfaz de todas suas armas e o derrota comas proprias maos. "Hope is what makes us strong. It is why we are here.Is what we fight with when all else is lost." Masagora com o reino do Olimpo destruido e o mundo em ruinas so tinha mais umacoisa a se fazer. Apesar de que com esse poder, ele poderia governar o mundo,Kratos decide que o esse seria o fim de sua vinganca, e ela so poderia acabar deuma forma. Ele decide se suicidar, assim espalhando o poder da esperanca por todaa humanidade, dando a populacao tudo que eles precisavam para reconstruir omundo por eles mesmos.
Reinvencao e nostalgia. Estas sao as palavras de ordem da banda que se destacou nas paradas britanicas no primeiro semestre de 2015. O Years & Years mistura sintetizadores que lembram o cenario eletronico dos anos 90, ao mesmo tempo que repaginam com elementos do R&B o som viciante da banda. Como nao poderia deixar de ser, os clipes sao sempre bem criativos e a aposta em uma identidade visual chamativa coloca-os em grande evidencia e destaque no cenario pop atual.Muitas coisas funcionam bem no Y&Y. As letras sao bem escritas e a voz do vocalista Olly Alexander e diferente e casa com a proposta do som que a banda faz. De certa forma, o Years & Years consolida o eletropop como um estilo de musica que consegue resgatar elementos usados em exaustao e tirar deles algo bastante inovador. O som aqui e mais concreto, ousado e interessante que boa parte dos artistas e bandas que se arriscaram no estilo, mesmo que estas tenham entregado otimos trabalhos, como fizeram o Two Door Cinema Club e o Foster the People, citando exemplos recentes."Communion", disco de estreia da banda e uma sucessao de acertos e surpresas. O que as vezes e chamado de "musica indie" acabou ganhando aqui um otimo representante. Ele comeca com a faixa introdutoria Foundation, e a sequencia inicial e com as grudentas Real, Shine, Take Shelter (melhor faixa em minha opiniao) e Worship."do what you want tonight" Eyes Shut, sexta faixa, mostra que nao se trata de um disco completamente voltado para as pistas, evidencia o talento musical dos integrantes da banda e tem otimos vocais, o que a torna uma faixa especial. O disco segue com Ties, as otimas King e Desire e sua sequencia final (Gold, Without, Border e Memo), embora seja menos chamativa nao compromete a beleza do trabalho.O Years & Years tem chamado cada vez mais atencao com um som que aparentemente nao tem nada de muito novo mas que busca em elementos mais antigos sua sofisticacao. A banda tem som e identidade visual bem montadas e mesmo que esses elementos sejam voltados para o consumo, acabam mostrando o som atual, jovem e bem feito que eles fazem. Communion e um disco facil de ouvir, gostar, viciar e achar (esta ai pela internet) e a banda demonstra que o eletropop, mesmo que exaustivamente utilizado atualmente, ainda tem folego e pode apresentar coisas otimas.b-side excelente O velocimetro chegou a 200km/h enquanto eu corria paraencontrar. O vento fazia companhia para meu peito enquanto ele ainda podia meacompanhar. Nao me importei com ocombustivel que dizia adeus cada vez mais depressa. So queria chegar, encontrarum colo e receber um ola! Quis demais! O oleo ferviaenquanto jorrava da fenda esguia, lubrificando o motor que eu fiz trabalhar.Pensei em todo o tracado da minha tarde e prometi chegar antes do anoitecer. Quaoidiota eu fui ao pedir pra noite demorar um pouco mais. Aprendi que nao devo antecipar o certo paranao me chocar com o acidente do acaso. Atravessei o grande rio sentindo o chaotrepidar e o ceu com um sol descendo livre, parecia