epoca. (SOGABE, 2004, p.127)As tecnologiascomo radio, TV, computador, comecam a popularizar-se e o conceito de artevoltada ao uso destes recursos se solidificou.O radio, porexemplo, primeiro meio efetivamente de massa, influenciou primeiramente oteatro para depois ser explorado como fonte autonoma para a criacao. Em suatrajetoria artistica podemos evidenciar no final da decada de 20 um filmeacustico criado por Walter Ruttman, a criacao de uma nova estetica musical e asproducoes musicais inovadoras de John Cage, Boulez e Stockhausen.SegundoSantaella (2003), a televisao principiou seu espaco no meio artistico atravesdo Manifesto Del Movimiento Spaziale perLa Televisione -1952, escrito pelo argentino Lucio Fontana que reivindicoua televisao como meio de arte. Tambem nos anos 50, Otto Piene e Wolf Vostell jaincluiram aparelhos de TV as suas assemblages. Mas foi no ano de 1962 que oartista frances Cesar, na exposicao AntogonimesII- Iobjet, apresentou um televisor como obra de arte. Logo em seguida Nam,June Paik, o grande pioneiro e icone de uma serie de tendencias das artestecnologicas, exibiu seu primeiro conjunto de aparellhos de TV manipulados na Exposition of Music - Eletronic Television,na galeria Parnass de Wuppertal.Mas o grandeastro da arte tecnologica nao foi a televisao, mas sim o video. Primeiramenteporque este aparelho tinha um preco razoavel e muitos dos artistas nao tinhamacesso aos recursos tecnicos sofisticados, disponiveis aos profissionais datelevisao. De acordo com Santaella (2003), o tratamento televisivo se davapredominantemente pelo uso do aparelho de TV como o objeto e, portanto como umaquase escultura.A videoartetomou corpo e novas maneiras usar a linguagem do video comecaram a serexploradas pelos artistas. Um trabalho importante para afirmar o uso destaferramenta como obra foi feita por Paik (1965) quando passou um video produzidopor ele no Cafe a Go Go sobre a visita do Papa pelas ruas de Nova York. Muitoso consideram a primeira obra de videoarte do mundo.Ao colocara luz artificial em movimento, os artistas cineticos prenunciavam as imagensfeitas de luz que viriam dominar a cena da videoarte, nos anos 70 e das imagens,nos anos 80.Mas antes disso,quando o computador nao passava de um monstrengocheio de cabos e fios ocupando salas inteiras, nos anos 60 , artistas e poetassonhavam com o uso desses recursos pararenovar principios da arte. O fato, a arte cinetica, arte computacionalemergente e formas de arte da luz ja estavam tentando resolver a divisao entrea criatividade artistica tradicional e as formas de criacao cientificas eindustriais. (SANTAELLA, 2003, p.159 -160) Ao adotar astecnologias e todas as suas potencialidades na arte, os artistas abriram mao dagenialidade individual para construir em cooperacao com outras ciencias umanova forma de fazer artistico onde o potencial e a criatividade estavam tambemem consonancia com os conhecimentos matematicos e cientificos oportunizando aestas ciencias novas formas de expressao.Os artistastecnologicos, como descreve Santaella (2003), eram construtores de sistemas eao mesmo tempo criadores de seus proprios trabalhos de arte.Nos anos 70 osterritorios da arte e mesmo a cultura relacionadas com as tecnologias comecam adelinear-se historicamente. Esta epoca foi marcada pela euforia de muitosartistas em utilizar o video como materia prima em seus trabalhos e pelainsercao das videoinstalacoes e ambientacoes multimidiasJa nos anos 80,o surgimento do video independente e das produtoras de