thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
com Cobain acrescentando instrumentacao adicional e vocais de apoio.[60]In Utero estreou no 1o lugar na parada de albuns da Billboard 200 em setembro de 1993.[61] Christopher John Farley da Time, escreveu em sua analise do album que: "Apesar do receio de alguns fas de musica alternativa, o Nirvana nao se voltou para o mainstream, embora esse novo album potente possa novamente forcar omainstream a vir para o Nirvana."[62] In Utero passou a vender quatro milhoes de copias nos Estados Unidos.[42] Naquele mes de outubro, o Nirvana embarcou em sua primeira turne nos Estados Unidos em dois anos. Para a turne, a banda adicionou Pat Smear da banda de punk rock The Germs como um segundo guitarrista.[63] Em novembro de 1993, o Nirvana gravou uma performance para o programa de televisao MTV Unplugged. Aumentada por Smear e pela celista Lori Goldston, a banda procurou se desviar da tipica abordagem do show, optando por nao tocar suas cancoes mais reconhecidas. Em vez disso, o Nirvana tocou diversas covers, e convidouCris e Curt Kirkwood do Meat Puppets para se juntar ao grupo para tocar tres de suas cancoes.[64]No inicio de 1994, a banda embarcou em uma turne europeia. Em Roma, na manha de 4 de marco, a esposa de Cobain, Courtney Love, encontrou Cobain inconsciente em seu quarto de hotel e ele foi levado as pressas para o hospital. Um medico do hospital disse em uma conferencia de imprensa que Cobain tinha reagido a uma combinacao prescrita como Rohypnol e alcool. O resto da turne foi cancelada, inclusive uma prevista para o Reino Unido.[65] Nas semanas seguintes, o vicio de Cobain em heroina ressurgiu. Uma intervencao foi organizada, e Cobain foi convencido a admitir-se para a reabilitacao de drogas. Apos menos de uma semana na reabilitacao, Cobain pula o muro da instalacao e pega um aviao de volta para Seattle. Uma semana depois, na sexta-feira, 8 de abril de 1994, Cobain foi encontrado morto com uma espingarda auto-infligida a cabeca em sua casa em Seattle.[66][editar]Consequencia e lancamentos postumosEm agosto de 1994, a DGC anunciou que um album duplo chamado Verse Chorus Verse teria o material ao vivo de toda a carreira do grupo em um CD e sua performance no MTV Unplugged em outro, estava previsto para ser lancado em novembro.[49] No entanto, Novoselic e Grohl se encontraram montando o material ao vivo logo apos a morte de Cobain, sendo emocionalmente esmagador.[67] Com parte da carreira ao vivo adiada, o MTV Unplugged in New York estreou no 1o lugar nas paradas da Billboard sobre o seu lancamento em novembro de 1994. Poucas semanas depois, o primeiro video completo da banda, Live! Tonight! Sold Out!!, foi lancado.[49] No ano seguinte, o MTV Unplugged in New York deu ao Nirvana um Grammy Award por "Melhor Album de Musica Alternativa".[68] Em 1996, a DGC finalmente lancou um album ao vivo do Nirvana, From the Muddy Banks of the Wishkah, que se tornou o terceiro lancamento do Nirvana em uma fileira de estreia no topo das paradas de albuns da Billboard.[49]Nirvana, um dos lancamentos da banda apos a morte
de Cobain. Este album contem a faixa inedita "You Know You're Right", a ultima cancao do Nirvana gravada antes da morte de Cobain.Em 1997, Novoselic, Grohl e Courtney Love formaram uma sociedade de responsabilidade limitada, o Nirvana LLC, para supervisionar todos os projetos relacionados ao Nirvana.[69] Um box set com 45 faixas de raridades do Nirvana estava programado para ser lancado em outubro de 2001.[70] No entanto, pouco tempo antes da data de lancamento, Love entrou com uma acao para dissolver o Nirvana LLC, e uma liminar foi emitida impedindo o lancamento de qualquer material novo do Nirvana ate que o caso fosse resolvido.[71] Love alegou que Cobain foi a banda, que Grohl e Novoselic eram secundarios e que ela assinou o acordo de parceria originalmente sob maus conselhos. Grohl e Novoselic rebateram, pedindo ao tribunal que removesse Love da parceria e que substituisse ela por outro representante do patrimonio de Cobain.[70]Um dia antes, o processo foi definido para ir a julgamento em outubro de 2002, Love, Novoselic e Grohl anunciaram que tinham chegado a um acordo. O acordo abriu caminho para o lancamento da coletanea Nirvana, que contou com a faixa inedita "You Know You're Right", a ultima cancao do Nirvana gravada antes da morte de Cobain.[72] O Nirvana foi lancado no final desse mes, estreando no 3o lugar na parada de albuns da Billboard.[73] O box set, With the Lights Out, foi finalmente lancado em novembro de 2004. O lancamento contem uma grande variedade das primeiras demos de Cobain, gravacoes de ensaios e faixas ao vivo gravadas ao longo da historia da banda. Sliver: The Best of the Box, que contem 19 faixas do box set, apresenta tres faixas ineditas, foi lancado no final de 2005.[74]Em abril de 2006, Love anunciou que ela tinha arranjado para vender 25% de sua participacao no catalogo de musica do Nirvana, em um negocio estimado em US$ 50 milhoes. A parte da publicacao do Nirvana foi comprada pela Primary Wave Music, que foi fundada por Larry Mestel, um ex-CEO da Virgin Records. Em uma declaracao anexa, Love tentou assegurar a base de fas do Nirvana que a musica nao seria simplesmente licenciada para a melhor oferta, acrescentando que: "Nos vamos permanecer muito elegantes e fieis ao espirito do Nirvana, enquanto levamos a musica a lugares que nunca ela esteve antes."[75] Outros lancamentos desde entao foram feitos. Isso inclui os lancamentos do DVD Live! Tonight! Sold Out!! em 2006,[76] e da versao completa sem cortes do MTV Unplugged in New York em 2007.[77] A performance da banda no Reading Festival de 1992 foi lancada em ambos CD e DVD como Live at Reading em novembro de 2009.[78] No mesmo mes, a Sub Pop lancou uma edicao comemorativa de luxo dos 20 anos de Bleach, que inclui um show inedito ao vivo de 1990.[79][editar]Pos-NirvanaKrist Novoselic em 2008.Dave Grohl em 2007.O Nirvana terminou oficialmente apos a morte de Cobain. Depois da separacao da banda, Dave Grohl e Krist Novoselic continuaram musicalmente ativos. Grohl formou o Foo Fighters, onde ele e vocalista, guitarrista e compositor, sendo o principal
membro da banda. O Foo Fighters se tornou o seu principal projeto, tendo lancado varios albuns com ele ao longo dos anos.[80] O album In Your Honor de 2005 do Foo Fighters apresenta uma cancao chamada "Friend of a Friend", composta por Grohl em 1990 sobre os primeiros encontros com Kurt Cobain e Krist Novoselic.[81] Alem do envolvimento no Foo Fighters, Grohl tambem tocou bateria para varias bandas, incluindo Tom Petty and the Heartbreakers, Queens of the Stone Age e Tenacious D.[82] Em 2009, Grohl, Josh Homme, vocalista e guitarrista do Queens of the Stone Age, e John Paul Jones, baixista do Led Zeppelin, formaram o Them Crooked Vultures.[83]Novoselic formou algumas bandas depois da separacao do Nirvana. Ele inicialmente formou a Sweet 75 e mais tarde a Eyes Adrift, com Curt Kirkwood, do Meat Puppets, e Bud Gaugh, do Sublime. Ele apareceu tambem na banda No WTO Combo, ao lado de Kim Thayil, do Soundgarden, e Jello Biafra, do Dead Kennedys. Foi membro da banda Flipper de 2006 a 2008.[84] Novoselic tornou-se tambem um ativista politico e fundou um comite politico chamado JAMPAC (Joint Artists and Musicians Political Action Committee) para apoiar os direitos dos musicos.[85] Ele tambem escreveu um livro, chamado Of Grunge and Government: Let's Fix this Broken Democracy!, publicado em 2004, que cobre tanto o seu passado musical como a sua carreira politica.[86]Em 2004, Grohl e Novoselic apareceram em cena para apoiar a candidatura de John Kerry a presidencia dos Estados Unidos.[87] Em 2010, o Foo Fighters realizou um concerto secreto em Los Angeles e Grohl chamou Novoselic e Pat Smear para tocarem "Marigold", uma antiga cancao escrita por Grohl e que aparece como uma B-side no single "Heart-Shaped Box" do Nirvana.[88] Novoselic tambem participa do album Wasting Light do Foo Fighters, na cancao "I Should Have Known". "E isso que amigos fazem", disse Grohl em uma entrevista a Rolling Stone.[89][editar]Estilo musicalCobain descreveu o som do Nirvana quando ele comecou como "uma imitacao do Gang of Four e do Scratch Acid".[50] Quando o Nirvana gravou Bleach, Cobain sentiu que ele tinha que se adequar as expectativas do som grunge da Sub Pop para construir uma base de fas e, portanto, reprimiu suas caracteristicas de composicao artisticas e pop durante a elaboracao da gravacao a favor de um som mais rock.[90] O biografo do Nirvana, Michael Azerrad, argumentou: "Ironicamente, foi a restricao do som da Sub Pop que ajudou a banda a encontrar a sua identidade musical". Azerrad declarou que, ao reconhecer que seus membros tinham crescido ouvindo Black Sabbath e Aerosmith, a banda foi capaz de passar para o seu som inicial derivado.[91]Cobain procurou misturar sons musicais pesados e pop; ele comentou: "Eu queria ser totalmente Led Zeppelin de uma maneira e entao ser totalmente extremo punk rock e, em seguida, fazer cancoes realmente pop sem personalidade". Quando Cobain ouviu o album do Pixies, Surfer Rosa (1988), apos gravar Bleach, ele sentiu que tinha o som que ele queria atingir, mas ate entao era muito imitado tentar. A popularidade subsequente do Pixies encorajou Cobain a seguir seus instintos como
um compositor.[92]O Nirvana utilizava mudancas dinamicas que passavam de calmas para barulhentas.[58] Tal como o Pixies, o Nirvana mudou entre "poupar os encaixes de baixo-e-bateria e explosoes apresentadas de guitarra e vocais gritando".[93] Perto do fim da sua vida, Cobain notou que a banda tornou-se entediada com a formula, encontrando-se limitada, mas expressou duvidas de que a banda era qualificada o suficiente para tentar outra dinamica.[58] O estilo da guitarra ritmica de Cobain, que se baseava em acordes poderosos, riffs de nota baixa, e uma tecnica com a mao direita solta, apresentava os principais componentes para as cancoes da banda. Cobain costumava tocar inicialmente um riff verso de uma cancao em um tom limpo, entao dobrava ele com guitarras distorcidas quando ele repetia a parte. Cobain raramente fazia solos de guitarra padrao, optando por fazer ligeiras variacoes na melodia da cancao como linhas de uma unica nota. Os solos de Cobain eram em sua maioria baseados no blues e fora de sintonia, os quais o escritor musical Jon Chappell descreveu como "quase uma parodia iconoclasta da quebra tradicional instrumental".[94]A bateria de Grohl "levou o som do Nirvana para um novo nivel de intensidade".[95] Azerrad afirmou que a "poderosa bateria de Grohl impulsionou a banda a um plano inteiramente novo, tanto visual como musicalmente", acrescentando que: "Apesar de Dave ser um 'basher' impiedoso, suas partes tambem sao distintamente musicais nao seria dificil descobrir qual a cancao que estava tocando, mesmo sem o resto da musica."[96]Durante as performances ao vivo, Cobain e Novoselic sempre sintonizavam suas guitarras para Mi bemol.[97] Cobain disse: "Nos tocamos de modo dificil, nao podemos ajustar nossas guitarras rapido o suficiente."[98] A banda costumava destruir seu equipamento apos os shows. Novoselic disse que ele e Cobain criaram essa "coisa" para sair do palco mais cedo.[99] Cobain afirmou que isso comecou como uma expressao de sua frustracao com Chad Channing cometendo erros e desistindo inteiramente durante as apresentacoes.[100]
quatro semanas.[26] O rap de Shinoda sofreu grandes modificacoes da versao original apresentada na demo, enquanto os refroes nao sofreram muitas alteracoes.[30] A saida de Dave Farrell, que estava comprometido com outra banda, a Christian ska, forcou o Linkin Park a contratar os baixistas Scott Koziol e Ian Hornbeck para substitui-lo; o guitarrista Brad Delson tambem acabou por tocar o baixo em algumas faixas do album. Os Dust Brothers, grupo formado pelos produtores Michael Simpson e John King[31], tambem ajudaram fornecendo algumas batidas (beats) para a faixa With You.[28]Bennington e Shinoda escreveram as letras das cancoes de Hybrid Theory baseado em outras demos feitas com o ex-integrante Mark Wakefield.[28] Shinoda caracterizou as letras como interpretacoes de sentimentos, emocoes de experiencias universais, como emocoes de que voce pode falar e pode pensar a respeito.[32][33] Bennington descreveu o processo de composicao do album para a revista Rolling Stone em 2002:E facil cair naquela cilada 'pobre de mim, pobre de mim', e dai que cancoes como "Crawling" vem: Eu nao posso me aguentar. Cancoes como essa falam sobre assumir a responsabilidade pela sua situacao. Em "Crawling", eu nao falo 'voce' em nenhum momento. E sobre eu ser o motivo de estar como estou. Tem alguma coisa que me agarra e me puxa para baixo.Chester Bennington, Rolling Stone Magazine, 2002[28]Linkin Park lancou oficialmente Hybrid Theory em 24 de outubro de 2000 e alcancou a posicao numero #2 na Billboard 200[34] e foi certificado como Disco de Ouro pela RIAA cinco semanas apos seu lancamento.[35][36] Hybrid Theory acabou sendo um enorme sucesso comercial; o CD vendeu 4.8 milhoes de copias em seu primeiro ano de vendas, se tornando o disco mais vendido de 2001, comsingles de enorme sucesso como "In The End", "Crawling" e "One Step Closer", o que os ajudou a ser uma das bandas mais tocadas nas radios pelos Estados Unidos naquele ano.[22] Alem disso, outros singles do album apareceram na trilha sonora de filmes como Dracula 2000, Little Nicky e Valentine.[22] Hybrid Theory levou o Grammy Awards por Melhor Performance de Rock (por "Crawling") e recebeu outras duas nomeacoes ao Grammy: Melhor Artista Revelacao e Melhor album de Rock.[37] A MTV acabou dando a banda os premios de Melhor Video de Rock e de Melhor Direcao por "In the End".[20] Dos premios vencidos no Grammy de Melhor Performance de Rock, Hybrid Theory levou a banda ao sucesso no mainstream.Linkin Park no Summer Sonic 2006.Durante esse tempo, Linkin Park recebeu varios convites para participar de grandes turnes e concertos como a Ozzfest, a Family Values Tour e o KROQ Almost Acoustic Christmas.[22][38] A banda tambem fez suas proprias turnes, como a Projekt Revolution, que contou com o apoio de outros artistas consagrados como Cypress Hill, Adema e Snoop Dogg.[24] Depois de um ano, Linkin Park ja havia feito ao menos 320 shows.[20] A experiencia e as performances da banda precoce foi documentado no primeiro DVD do grupo, Frat Party at the Pankake Festival, que estreou em novembro de 2001 e recebeu acertificacao de Ouro pela ABPD em 2005[39]. Agora com o retorno do baixista Phoenix,
a banda comecou a trabalhar no album remix, intitulado Reanimation, que contaria com trabalhos feitos durante a epoca de Hybrid Theory e com algumas faixas nao lancadas.[22] Reanimation foi lancado em 30 de junho de 2002, com a participacao especial de Black Thought, Jonathan Davis, Aaron Lewis e varios outros artistas.[40] Reanimation chegou ao segundo lugar na Billboard 200, vendendo ao menos 270 mil copias na primeira semana de vendas nos Estados Unidos.[41]Com o passar dos anos, o sucesso de Hybrid Theory nao diminuiu e o CD acabou recebendo da Associacao Norte-americana de Discos a rara certificacao de Diamante em 2005 apos ultrapassar a marca de 10 mihoes de copias vendidas em solo norte-americano.[42] O album acabou por vender mais de 24 milhoes de copias pelo mundo em 2009, se tornando ate a presente data o album mais bem sucedido do grupo e tambem o album de estreia mais bem sucedido doSeculo 21. No Brasil, Hybrid Theory foi certificado Platina pela ABPD.[39]Este disco alcancou a posicao #11 na lista da Revista Billboard dos 200 Maiores Albuns da Decada.[43][editar]Meteora (20022004)Ver artigo principal: MeteoraLinkin Park no Sleep Train Anfiteatro emMarysville com o Projekt Revolution Tour.Seguindo o sucesso de Hybrid Theory e Reanimation, Linkin Park passou um longo tempo em turne pelos Estados Unidos. A banda comecou a trabalhar em novas cancoes nos intervalos e espacos de sua lotada agenda, gravando e trabalhando no onibus da turne.[44] A banda anunciou oficialmente o novo album em dezembro de 2002, falando que seu novo trabalho foi baseado na regiao rochosa de Meteora na Grecia, onde variosmonasterios foram construidos no topo das rochas.[45] O album Meteora conta com o antigo nu metal e rapcore que a banda ja havia apresentado em seu disco anterior mas com novos efeitos, incluindo uma introducao de Shakuhachi (uma flauta japonesa de bambu) e outros instrumentos.[20] O segundo album de estudio do Linkin Park estreou em 25 de marco de 2003 e rapidamente repercutiu no mundo inteiro,[20] chegando ao topo das paradas e vendas nos Estados Unidos e no Reino Unido, e em #2 na Australia.[21]Meteora vendeu mais de 800 mil copias na primeira semana de vendas e se tornou um dos albuns que mais vendeu em sua semana de estreia na historia das Paradas da Billboard ate aquele momento.[46] Os singles deste album, incluindo "Somewhere I Belong", "Breaking the Habit", "Faint" e "Numb", permaneceram muito tempo nas radios.[47] Em outubro de 2003, Meteora ja tinha vendido mais de 3 milhoes de copias.[48] O sucesso do Linkin Park deu a eles a chance de fazer outra Projekt Revolution, com outras bandas e artistas, como Mudvayne, Blindside e Xzibit.[20] Alem disso,Metallica convidou o Linkin Park para tocar em sua turne no verao de 2003, que tambem contou com a participacao das bandas Limp Bizkit, Mudvayne e Deftones.[49] A banda entao lancou um DVD chamado Live in Texas, filmado num show que eles fizeram no estado americano do Texas durante essa turne.[20] No comeco de 2004, Linkin Park comecou uma turne mundial chamada Meteora World Tour, que passou pelo Brasil com uma enorme apresentacao para
80 mil pagantes no Estadio do Morumbi, em Sao Paulo.[50]Meteora deu a banda varios premios e honras. A banda ganhou o premio da MTV de Melhor Video de Rock por "Somewhere I Belong" e ganhou um Viewer's Choice Award por "Breaking the Habit".[51][51] Apesar de Meteora nao ter tido o sucesso comercial de Hybrid Theory, o CD acabou sendo o terceiro mais vendido nos Estados Unidos em 2003.[22] A banda permaneceu em turne nos primeiros meses de 2004 fazendo apresentacoes lotadas pelo mundo, primeiro com a turne Projekt Revolution e depois em varias apresentacoes pela Europa.[22]Em solo brasileiro, Meteora rendeu ao LP sua segunda certificacao de Platina dada pela ABPD.[39][editar]Outros projetos (20042006)Chester Bennington noMTV Asia Aid.Depois do sucesso de Meteora, a banda adiou novos projetos relacionados a um CD novo. Ao inves disso, Linkin Park continuou em turne e em outros trabalhos. Bennington apareceu no "State of the Art" do DJ Lethal e em outros projetos com seu grupo Dead by Sunrise, enquanto Shinoda trabalhava com o Depeche Mode.[22]Em 2004, a banda entao comecou a trabalhar com o rapper Jay-Z em um album remix intitulado Collision Course. O album, que junta letras e faixas intermixadas dos dois artistas com varias cancoes de discos anteriores, estreou em novembro de 2004. Shinoda tambem formou uma nova banda chamada Fort Minor, como projeto paralelo. Com a ajuda de Jay-Z, Fort Minor lancou seu primeiro album, The Rising Tied, que foi muito bem recebido pela critica.[52][53] Neste mesmo periodo, o relacionamento da banda com a Warner Bros. Records se deteriorou devido a serias questoes financeiras e de confianca.[54] Apos varios meses de debates a banda finalmente assinou um acordo em dezembro de 2005.[55]Linkin Park tambem participou de varios eventos de caridade, em especial para levantar fundos para doar as vitimas do furacao Charley em 2004 e do furacao Katrinaem 2005.[22] A banda doou US$75 mil dolares para a Special Operations Warrior Foundation em marco de 2004.[56] Eles tambem ajudaram a levantar fundos para as vitimas do tsunami de 2004 que atingiu a Asia, fazendo varios concertos chamados "Music for Relief".[57] O grupo tambem participou do Live 8, uma serie de shows para caridade.[58] Junto com Jay-Z, a banda se apresentou no Live 8 na Filadelfia, Pensilvania.[58] A banda mais tarde se juntaria novamente a Jay-Z no Grammy Award de 2006, onde eles tocaram a cancao "Numb/Encore", na mesma cerimonia em que acabaram por levar o Grammy por Melhor Colaboracao Rap/Cancao.[59] Eles mais tarde fariam uma aparicao no Festival Summer Sonic de 2006, no Japao, que contou tambem com a banda Metallica.[60][editar]Minutes to Midnight (20062008)Ver artigo principal: Minutes to MidnightLinkin Park em Praga, 2007Linkin Park voltou ao estudio de gravacao em 2006 para gravar novas cancoes. Para gravar o album, a banda escolheu o produtor Rick Rubin. Apesar de dizer que o album deveria estrear em 2006, o grupo decidiu atrasar o lancamento para 2007.[61] A banda ja havia gravado entre trinta e cinquenta cancoes em agosto de 2006, quando Shinoda anunciou que o album ja estava na metade.[62] Bennington entao afirmou que o novo album sairia
do antigo nu metalque a banda costumava fazer.[63] A Warner Bros. Records oficialmente anunciou que o novo disco, intitulado Minutes to Midnight, seria lancado em 15 de maio de 2007 nos Estados Unidos.[64] Depois de catorze meses trabalhando no novo album, a banda decidiu retirar cinco faixas do album deixando apenas 12 musicas no CD. O titulo do disco faz referencia ao Relogio do Apocalipse, prenunciado o tema do novo trabalho do Linkin Park.[65] Minutes to Midnightvendeu mais de 600 mil copias na primeira semana de vendas, uma das melhores estreias de anos recentes. O album tambem ficou no topo das paradas da Billboard.[16]O primeiro single do CD, "What I've Done" foi lancado em 2 de abril e estrou na MTV e na Fuse TV na mesma semana.[66] O single foi muito bem recebido pelo publico, tomando o primeiro lugar nas paradas Modern Rock Tracks e Mainstream Rock Tracks da Billboard.[67] A cancao tambem foi usada na trilha sonora do filme de 2007, Transformers. No fim do ano, a banda ganhou o premio "Artista Alternativo Favorito" da American Music Awards.[68] Outros singles do CD tambem fizeram sucesso, como as cancoes "Bleed It Out", "Shadow of the Day", "Given Up" e "Leave Out All the Rest", lancadas entre 2007 e 2008. A banda ainda fez uma colaboracao com o rapper Busta Rhymes em seu single "We Made It", lancado em 29 de abril de 2008.[69]Linkin Park no Novarock Festival de 2007.O Linkin Park comecou uma serie de shows em varias turnes que, entre outras, inclui uma apresentacao no Live Earth Japan em 7 de julho de 2007,[70]e no Download Festival em Donington Park, Inglaterra e na Edgefest do Downsview Park, Toronto, Canada. A banda entao completou sua quarta turneProjekt Revolution antes da Arena tour pelo Reino Unido, visitando Nottingham, Sheffield e Manchester, antes de fechar com duas apresentacoes na Arena O2 em Londres. Bennington entao anunciou a intensao do Linkin Park de lancar um novo album.[71] Contudo, ele tambem falou que primeiro a banda voltaria para uma turne pelos Estados Unidos em busca de inspiracao.[71] Numa entrevista a Rolling Stone, Bennington disse que a banda ja havia comecado a trabalhar em material novo para o album e Shinoda tambem falou que o novo projeto sairia ainda em 2009. Mike Shinoda entao anunciou um CD/DVD intitulado Road to Revolution: Live at Milton Keynes, que e uma gravacao de um show feito durante a Projekt Revolution no Milton Keynes Bowlem 29 de junho de 2008, sendo lancado oficialmente em 24 de novembro de 2008.[72][editar]A Thousand Suns (20082011)Ver artigo principal: A Thousand SunsO baixista Dave "Phoenix" Farrell se apresentando no Sonisphere Festival de 2009 em Kirjurinluoto, Pori, Finlandia.Em outubro de 2008, Mike Shinoda revelou em seu blog que ele, Phoenix e Hahn estavam trabalhando em novas ideias para cancoes na casa de Hahn, e que eles levariam esse material para o estudio brevemente. Em 2008, Bennington anunciou que o quarto album de estudio do Linkin Park seria um album conceptual.[73] Em uma entrevista para a MTV em novembro de 2008, Bennington disse que "pareceu meio desencorajador