admiracao de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1964), cognominado Moliere, por Tiberio Fiorilli (1608-1694), cognominado Scaramouche.Na provincia, surgiram grupos para a representacao de uma nova arte dramatica, nos quais sempre estiveram presentes os estudantes. A vida cultural provinciana ainda era muito rica, enquanto o predominio da capital nao a tinha sufocado. Somente durante os anos anarquicos de 1586-91 as representacoes foram interrompidas. Alguns desses grupos estudantis se profissionalizaram, apresentando, pelas varias cidades, tragedias, que se tornaram o genero predominante do teatro classico frances, alem de intensificar a educacao do publico. Foi tambem na provincia que as companhias profissionais, cada vez mais numerosas, incluiram tragedias e comedias em seus repertorios. Apresentavam sempre uma tragedia e encerravam a representacao com uma comedia ou farsa.Robert Garnier (1544-1590), juiz, estadista e dramaturgo dos mais i8nfluentes da Renascenca francesa, aprofundou-se no estudo do carater feminino, alimentando assim uma interpretacao mais psicologica para as grandes atrizes do seculo XVII, que ultrapassava os limites impostos pela eloquencia.Quanto a encarnacao, temos, de um lado, as representacoes relativamente pouco numerosas, mas suntuosamente decoradas das cortes italianas e, de outro, as representacoes dos colegios e das companhias profissionais, de palco neutro e simples, limitado por tapetes e cortinas. Enquanto as encenacoes de tragedias e comedias eram excecoes nas cortes, em comparacao com as encenacoes dos bales dramaticos, os teatros dos colegios cediam a improvisacao dos novos generos dramaticos das companhias ambulantes.O teatro alemao na Renascenca nao conheceu uma decoracao pintada no sentido de uma determinacao realista do espaco. O palco era sempre neutro, para que o ator pudesse criar a ilusao cenica do lugar. As vezes, o palco traseiro era utilizado para representar diferentes interiores, um apos o outro, realizando-se, assim, o palco sucessivo.Falamos, ate aqui, do ator renascentista do teatro ligado as cortes e escolas da Europa, da comedia erudita, tambem chamada commedia sostenuta, deixando a visao barroca da interpretacao teatral para mais tarde.Vamos, agora, observar os interpretes profissionais, os comediantes mais populares, como os da commedia dellarte, onde o ator dominava soberanamente, o ponto de ela ser considerada o primeiro grande laboratorio do ator moderno. A palavra ARTE aparece aqui no sentido do ator de profissao, do ator de qualidade aprimorada, do ator especialista, diverso do diletante. Para PIERRE-LOUIS DUCHARTRE, devemos entender commedia dellarte como um genero de comedia que nao podera ser verdadeiramente bem interpretada se nao por gens du metier [SIC]. Por tratar-se de uma comedia diferente da comedia escrita, somente os amadores excepcionalmente dotados para a improvisacao poderao interpretar este genero, ja que por seus dons naturais serao considerados hommes de Part.O ator da comedia erudita da corte logo declinou, em vista da concorrencia da opera, do drama lirico. Por outro lado, a partir de 1545, a comedia popular passou por um periodo de grande evolucao com o aparecimento dos primeiros comediantes, aos quais se juntaram grupos de atores vindos de todas as camadas sociais. A improvisacao, assim como a voz, a gesticulacao e a mimica corporal, ganharam importancia ainda maior.O dualismo entre teatro literario e teatro popular ressurge na forma mais rigida. Os dois teatros desenvolveram-se independentemente um do