thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Curves e Levels Muitas vezes ao digitalizar uma imagem verificamos que a imagem fica demasiado escura e distante do original. Para obter melhores resultados recomendamos uma digitalizacao entre 200 e 300 dpi. Alguns scanners trazem software que permite o ajuste de cores e luz antes da digitalizacao mas o mesmo resultado e conseguido ao ajustarmos as "Curves" e "Levels" no Photoshop. A: Curves 1. Abrir a imagem Abre uma imagem ja existente que necessite de ajuste. Esta imagem em particular esta demasiado esbatida em relacao a fotografia original. 2. Abrir a caixa de dialogo do ajuste de cor Select Image > Adjust > Curves. Activar o preview. clicar na linha diagonal e nos pontos do grafico. Podes escolher os pontos e move-los para cima, baixo, esquerda e direita e obter valores diferentes para input e output. Assim facilmente se distingue as alteracoes na imagem enquanto movemos os pontos. Acrescentamos quatro novos pontos ao grafico para obter um melhor resultado. Faz Ok 3. Comparar com a imagem antes dos ajustes. Podes comparar a imagem ao fazer Edit > Undo Curves ou Ctrl-Z. Examina com atencao a imagem para ver se algum detalhe importante foi perdido. Se ainda nao estiver correcta a imagem volta a tras e repete novamente o processo. Assim que conseguires o ajuste certo grava a imagem ou exporta para a Web. B: Levels 1. Abrir a imagem Abre uma imagem ja existente que necessite de ajuste nas tonalidades. Esta imagem em particular tem pouco contraste e luz. 2. Abrir a caixa de dialogo dos Levels Image > Adjust > Levels Activar o preview. A caixa de dialogo mostra o histograma da imagem. A linha com os tres cursores mostra aos levels (niveis) de sombras, meios tons e brilhos. Selecionar o 1o cursor (sombras) e deslocar para a direita de modo a tornar a imagem mais clara. Pode-se tambem dar um pequeno ajuste nos brilhos e nos meios tons. Para ver a imagem original para comparar Ctrl+Z 3. Comparar imagem Criar Esferas 1. Esferas Cria um novo layer. Usa a ferramenta "Circle Marquee" para fazer uma seleccao circular (pressiona a tecla Shift para um circulo perfeito). Escolhe as cores pre-definidas (D). Inverte (X) Preto para background e branco para foreground. Dois cliques na ferramenta "Gradient" e escolhe background to Foreground, tipo radial. Depois mantem o botao esquerdo do rato pressionado e traca uma diagonal da direita para a esquerda de cima para baixo. 2. Mais Esferas Repete o passo 1 para criares mais esferas. A medida que criares mais esferas tem em atencao o tamanho de cada uma. 3. Sombras Cria um novo Layer abaixo do layer da esfera. Este layer vai fazer as sombras. Ctrl+Clique no layer da esfera (seleciona a esfera) mas verifica se o novo layer e o activo. Preenche a seleccao com preto. Remove a seleccao (Ctrl+D) Gaussian Blur: Radius 3-4 Ajusta a opacidade para 70% Move a sombra para uma distancia apropriada (para a esquerda e para baixo) Ctrl+Clique no layer da esfera. Inverte a seleccao (Ctrl+Shift+I) Delete. 4. Repete o passo 3 para criares mais
sombras para as outras esferas. 5. Cores Cria um novo layer por baixo dos outros (apenas acima do layer Background). Enquanto pressionas a tecla Shift, Ctrl+Clique em todos os layeres que contem as esferas (nao as sombras) ate teres uma grande seleccao que engloba as formas de todas as esferas. Preenche a seleccao com preto (Edit > Fill > Black) e remove a seleccao (Ctrl+D). Edit > Transform > Scale e redimensiona para 70% do tamanho. Move o layer para a posicao correcta na imagem. Gaussian Blur: Radius 6 Ajusta a opacidade para 70% 6. Escolhe um layer com uma esfera. Ctrl+U (chama a janela "Hue/Saturation). Clicka em "Colorize" e arrastar o "Hue" para a esquerda cerca de 125 (a esfera fica azul). Cliqua no Ok. Repete para todas as esferas. 7. Cria um novo layer e coloca-o no topo. Troca a ferramenta "Gradient" para Linear. Traca uma diagonal de baixo para cima e da direita para a esquerda. Ctrl+U e Colorize. Escolhe uam cor (nesta caso usamos o vermelho) Muda no layer o efeito Normal para Soft Light.Image Extract O comando "Extract" e uma das 3 novas ferramentas introduzidas no Photoshop 5.5 que permite, de uma forma simples e rapida extrair imagens dos backgrounds. A ferramenta "Magnetic Lasso" pode ser utilizada para seleccionar objectos com um bom contraste com o fundo, mas para selecionar areas como cabelo, pelo de animais ou relva O "Extract" e a ferramenta perfeita. Para alem de isolar a imagem do fundo cria um novo layer o que permite move-la para uma outra imagem. 1. Ferramentas Image > Extract (Alt+Ctrl+X) Na caixa de dialogo do Image Extract surgem 6 ferramentas que vamos utilizar para selecionar a imagem. Edge Highlighter: e a mais utilizada pois permite desenhar o contorno da seleccao que queremos manter. Fill: premite pintar rapidamente uma parte da imagem que queremos manter. Eraser Tool: apaga o excesso de contorno criado pela (Edge Highlighter). Eyedropper: selecciona uma cor que queremos manter (seleccionar "Force Foreground") Zoom: permite aumentar uma area de trabalho. Hand: funciona combinada com o "Zoom" para navergar pela imagem. 2. Abrir Imagem Abre uma imagem que necessite de extrair o Background Nesta Imagem vamos extrair o Gorila do Fundo mas 1o o melhor e duplicar o layer (Layer > Duplicate Layer) para termos uma copia de seguranca. Image > Extract (Alt+Ctrl+X) 3. Janela Extract Uma nova janela e lancada com as ferramentas do lado esquerdo e as opcoes do lado direito (a imagem aparece no meio). Tool Options: Escolhemos um pincel tamanho 11 (points), Highlight: Green, Fill: Blue. Extraction: O Smooth permite limpar alguns pixeis perdidos na extracao e o Force Foreground e util quando o fundo e similar a imagem o que torna dificil definir o contorno. Selecciona Force Foreground e muda a cor para uma Seguinte do contorno da imagem a extrair (usa o Eyedropper). Para a nossa imagem seleccionamos o Force Foreground e um Smooth 93. Nao te esquecas que o Undo aqui nao funciona. E preciso utilizar a ferramenta "Eraser" para apagar os enganos. 4. Highlight Escolhe a Ferramenta Edge
Highlighter e pinta o contorno da imagem que queres extrair. (Podes alternar o tamanho do Pincel.) Tem a certeza que fazes um contorno completo (fechado) e critico para o proximo passo. 5. Paint Bucket Escolhe a ferramenta "Fill" e clicka dentro do contorno criado. 6. Preview Depois de preencheres a area da imagem que pretendes manter, clicka no "Preview" para visualizares a imagem extraida. Faz Ok. 7. Abrir a imagem com outro fundo Abre a imagem que pretendes utilizar como fundo para a imagem extraida. Tem em atencao a luzes o sol e o angulo das sombras para obteres uma imagem realista. Tambem e importante verificar se as duas imagens tem a mesma resolucao. 8. Posicionamento Arrasta o layer da imagem extraida (Gorila) com a ferramenta "Move" (V) para cima da nova imagem e posiciona-a no enquadramento da imagem. Coordenadas Polares As coordenadas Polares nao tem recebido a devida atencao por parte de artigos e livros sobre Photoshop. Estao localizadas em Filter > Distort > Polar Coordinates e permitem duas opcoes "Rectangular to Polar" (vamos chamar-lhe de "R/P") e "Polar to Rectangular" (vamos chamar-lhe de "P/R"). 1. O truque para melhor utilizar o filtro Polar Coordinates e conhecer quais as formas que distorcem bem com o filtro. Comecamos por criar uma serie de rectangulos pretos. A imagem de cima e a original e a debaixo e a mesma imagem depois de aplicado o Filtro com a opcao R/P. 2. Repara como o efeito reage quando os rectangulos estao com uma rotacao de 90 graus. A imagem de cima e a mesma imagem original mas com uma rotacao no sentido do relogio de 90 graus. A imagem de baixo e o resultado da aplicacao do filtro com a opcao R/P. 3. Um dos meus efeitos favoritos. Cria alguns retangulos horizontais e aplica o filtro Polar Coordinates opcao R/P. Simples pratico e resultaaaaaaaaaaaaaa. 4. Outra fabulosa possibilidade criada a partir de rectangulos Verticais. 5. A partir daqui sao apenas variacoes. A imagem em cima e conseguida se aplicares o filtro Patchwork a um layer em branco. 6. Outras imagens que demostram as infindaveis possibilidades deste Filtro.Coordenadas Polares 2 1. Comeca por criar uma nova imagem com 100x100 pixeis, RGB, 72 Dpi. Activa as reguas e faz zoom ao canto superior esquerdo da imagem e coloca duas guias verticais a 10 e 20 pixeis respectivamente a partir da esquerda. Activa a opcao Snap to Guides (menu View) e faz um rectangulo da 1a guia ao lado esquerdo da imagem. Preenche a seleccao com um azul. Cria uma nova seleccao entre a guia 1 e a guia 2 e preenche com a cor verde. 2. Repete os mesmos passos para criares as linhas verticas de modo a preencher todo o documento. Ver a imagem de cima. 3. Abre a palete dos layers e duplica o layer background (arrasta o layer ate ao Icon do meio ao lado do caixote do lixo). Selecciona o novo layer (background copy) e aplica o filtro Offset. Filter > Other > Offset Vertical Set=0 Horizontal=4 Activa o Wrap Around Duplica o
layer background copy e repete o filtro offset. Repete este processo mais 2 vezes (duplicar o ultimo layer e aplicar o offset.) Deveras ter 5 layers incluindo o background com os rectangulos a moverem-se 4 pixies na horizontal. 4. Selecciona cada um dos layers e aplica o filtro Polar Coordinates usando a opcao Rectangular to Polar. O resultado deve ser igual a imagem de cima. Se reparares tens todas as frames necessarias para criares uma animacao. Grava como gif cada um dos layers individualmente e utiliza por exemplo o Gif Animator para construires a animacao. 5. Este exemplo foi criado aplicando o filtro "Twirl" com os mesmos valores a cada um dos layers. 6. Com o Filtro Ocean Ripple 7. Cria um novo conjunto de layers e aplica diferentes filtros para obteres imagens espectaculares.Roda Dentada 1. Cria um novo layer. Desenha um circulo (com a tecla Shift pressionada desenhas um circulo perfeito), e preenche com preto (Edit > Fill > Black). Cria um novo layer e faz a seleccao indicada na figura. 2. Preenche a seleccao. Selecciona o layer com o circulo preto. Alinha-o com o layer com a forma rectangular para Vertical Center e Horizontal Center. Seleciona o layer com o rectangulo e duplica-o Layer > Duplicate Layer. Faz um "Rotate de 90 Graus. Faz "Merge" ao Layer com o circulo e torna a duplicar o layer. 3. Faz um "Rotate" ao novo layer para 45 Graus 4. Isto e como devera aparecer. 5. Duplica mais uma vez o layer e faz um "Rotate" de 22.5 Graus. Merge todos os layers (excepto o background). Agora tens a forma da roda dentada. 6. Selecciona a roda e aplica um gradiente cinza. Se quiseres dar relevo a roda aplica o Efeito Bevel and Emboss. 7. Por fim criamos uma rosca no meio da roda com o mesmo efeito (Bevel and Emboss) que aplicamos na roda dentada. Lightning Effect 1. Cria um novo documento no formato RGB (tamanho 500x500 pixeis). 2. Verifica se as cores sao preto e branco (branco em foreground) 3. Pressiona o rato sobre a ferramenta "Gradient" e escolha a "Reflected Gradient Tool" Traca uma linha de cima para baixo. 4. Filter > Render > Different Clounds 5. Image > Adjust > Auto Levels 6. Image > Adjust > Invert 7. Image > Adjust > Hue/Saturation Hue: 230 Saturation: 90 Lightness: 0 8. Filter > Render > Lens Flare Aplica algumas areas iluminadas para dar realismo a imagem.Sombra em Perspectiva 1. Cria um novo documento no formato RGB (tamanho 150x150 pixeis), white background Cria um novo layer e com a ferramenta "Elliptical Marquee" desenha um circulo. 2. Com a ferramenta "Radial Gradient" preenche o circulo (branco e preto) tracando uma diagonal do canto superior esquerdo para canto inferior direito. 3. Duplica o layer e nomeia o novo layer como "Shadow". Preenche o circulo do layer shadow com preto. 4. Edit > Transform > Distort. Agarra a alca do meio no topo, e arrasta-a para a direita e para baixo. 5. Filter > Blur > Gaussian Blur . Escolhe 3 para o
"Radius". 6. Selecciona o layer shadow. Layer > Add Layer Mask > Reveal all (isto cria uma mascara para o layer). Escolhe a Ferramenta "Linear Gradient" (branco como foreground e preto como background) 7. Traca uma linha da direita para a esquerda como mostra a figura 8. Com a Ferramenta Gradient cria o teu background. 3D Transform 1. Novo documento Cria um novo documento no formato RGB (tamanho 400x400 pixeis) Escolhe a ferramenta "Type" e escreve "3D" com 150 pixies de tamanho. Escolhe a cor 2. Render Faz Render ao layer. Layer > Type > Render Layer 3. Opcoes do 3d Transform Escolhe o filtro 3d Transform Filter > Render > 3D Transform Do lado direita da janela clicka em options. Escolhe "high" para a resolucao e para o anti-aliasing. 4. 3D Transform E aqui que comeca a emocao. A caixa de dialogo e simples e permite-te envolver o texto com um rectangulo, uma esfera ou um cilindro. 5. Desenha a esfera Selecciona a esfera e desenha um circulo. Usa a ferramenta Direct Selection para moveres o circulo de modo a que o texto fique no centro.6. Track Ball Escolhe a ferramenta "Track Ball" e clicka e arrasta a Wireframe. Introduz os seguintes valores: Camera Field of View: 36 Camera Dolly: 50 7. Panning Isto e apenas uma animacao para te mostrar como podes fazer "Pan" para o texto ficar envolvido com a esfera. 8. Desenha um circulo Cria um novo layer. Escolhe a ferramenta "Elliptical Marquee" e com a tecla Shift pressionada desenha um circulo a bater com a meia lua que ves na imagem. No Layer com o texto 3D e apaga tudo excepto a palavra 3D mas nao deselecciones o circulo. 9. Gradiente Escolhe a ferramenta "Radial Gradient" carrega na tecla "D" e na tecla "X" (passas a ter as default colors e o branco como foreground). Traca uma diagonal como na imagem de cima. Caso te enganes faz Ctrl+Z e volta a fazer de novo. Passa o layer com o circulo para baixo do layer do texto. 10. Criar a sombra Cria um novo layer. Mantem a tecla "Ctrl" pressionada, vai a palette dos layers e da um click no layer do texto. (fazes uma seleccao ao texto). Agora sem removeres a seleccao da um click no novo layer (sem a tecla Ctrl pressionada) preenche com preto. Passa o novo layer para baixo do layer do texto e faz "Ctrl+D". Carrega na tecla "V" (Move) e com as teclas das setas move ligeiramente para a esquerda e para baixo.11. Free Transform Selecciona o layer com a sombra e pressiona as teclas e escolhe no menu Edit > Transform > Distort Podes manipular os pontos do rectangulo livremente ate ficares com uma sombra mais realista. 12. Bevel E porque nao um efeito de relevo? Do menu escolhe Layer > Effects > Bevel and Emboss. Highlight: Mode: Screen Highlight Color: White Opacity: 100% Shadow: Multiply cor: branco Opacity - 75% Style - Inner Bevel Angle - 48 Depth - 16 Up Blur - 13 13. Hue/Saturation Selecciona o layer com
a esfera. Do menu escolhe Image > Adjust > Hue/Saturation Activa o colorize. Hue: 43 Saturation: 88 Lightness: -2 14. Sombra para a esfera ja consegues fazer este passo sozinho? Dica: os passos sao muito proximos daqueles que usamos para criar a sombra as letras. Logotipo em Background 1. Abre a imagem com o logotipo, verifica se existe mais algum layer e se for o caso faz Flatten Image. Layer > Flatten Image. 2. Filter > Stylize > Emboss. Experimenta 2 para "Height" e 75 para "Amount". Ok 3. Tranforma o teu logotipo mais escuro ou mais claro. Selecciona Image > Adjust > Brightness/Contrast. Neste caso movemos a barra para 80 para ficar mais claro. 4. Se quiseres acrescentar um pouco de grao a imagem selecciona Filter > Noise > Add Noise. Verifica se o "Monochrome" esta activo. 5. Agora Duplica a altura do "Canvas Size" Image > Canvas Size > Ok. Duplica o layer com o logotipo Layer > Duplicate Layer e move para cima do logotipo original. 6. Para dares uma tonalidade ao teu logotipo selecciona Image > Adjust > Hue/Saturation (Ctrl+U) e joga com as barras horizontais, mas 1o verifica se a imagem esta Flatten Layer > Flatten Image. Depois de encontrares a tonalidade certa grava a tua imagem como Gif ou Jpeg. 7. Agora coloca a imagem na tua pagina Html para veres o efeito no background. Background vertical 2 1. Vamos comecar por criar um documento com 1024 pixeis de largura e 200 de altura. Para background vamos aplicar uma cor castanha e como textura utilizamos uma ja existente, (podes arranjar varias texturas na Internet). Duplicamos o layer da Textura e o do topo chama-mos (Inner Edge) e de baixo de (Outer Edge). 2. Abre a palette dos Canais (Channels) cria um novo canal com o nome "Fat". Depois escolhe um pincel grosso e desenha uma linha irregular de cima para baixo. Usa a Ferramenta Paintbrush e pinta todo o lado esquerda ate a linha. Duplica o layer "Fat" e chama a copia de "Skinny". Aplica o "Maximum Filter" (Filter, Other) com um radius entre 4 e 8 pixeis. (nao te preocupes que isto ja vai fazer sentido). 3. A Seguinte serie de passos precisam de ser aplicadas tanto para o canal "Fat" como para o "Skinner". Vamos descrever os passos para o "Fat" e depois repete-os para o Skinner (confuso!?) nao, vais ver que e facil. Aplica o filtro "Scater" Filter > Brush Strokes > Scater com um spray Radius de 10 e Smoothness de 5. Depois Filter > Blur > Blur More Agora precisamos de ajustar os meios tons Image > Adjust > Levels (ve a imagem de cima com os valores.) O Resultado deve ser este 4. Agora que temos os Canis "Fat" e Skinner" correctos vamos voltar a pallete dos Layers. Primeiro desliga o layer do topo "Inner Edge" (com um click no olho que aparece do seu lado esquerdo). Selecciona o Layer "Outer Edge" e carrega a selecao do canal Fat Select > Load Selection. Faz "Delete" e retira a seleccao. Vamos
dar um pouco de luz ao restante conteudo do layer "Outer Edge". Image > Adjust > Curves O Resultado agora e este 5. Vamos por fim dar um pouco mais de contraste ao criar uma sombra. Duplica o Layer "Outer Edge" e da o nome de "Outer Shadow" coloca-o por baixo do layer " Outer Edge". Activa a "Preserve Layer Transparency" e preenche o layer Outer Shadow com preto (clicka na tecla "D" e depois faz "Delete") Desactiva a "Preserve Layer Transparency" e aplica um Gaussian Blur entre 5 a 8 de Radius. Hummm hummmm 6. Agora muito melhor. Torna visivel o layer "Inner Edge" e selecciona-o. Carrega a seleccao do "Skinny Channel" Delete e retira a seleccao. Repete os passos 5 (mas agora neste layer) para criar uma sombra usa um Gaussian Blur entre 1 e 2.Background vertical 1. Cria uma novo documento com as medidas que queres para o teu background (neste caso 150 px de largura). Preenche com uma cor. 2. Filter > Noise> Add Noise, para dares textura a imagem. Verifica se a opcao monochrome esta activa. Ok. 3. Coloca a cor branca em foreground. Escolhe a ferramenta "Gradient" e no menu das opcoes (lado direito) escolhe Foreground to Transparent". Traca uma linha da esquerda para a direita a apanhar sensivelmente um quarto da imagem. Faz o mesmo da direita para a esquerda mas agora com a cor preta como foreground. A imagem ganhou relevo e sombra. 4. Muda a cor Background para aquela que vais utilizar na tua pagina. Aumenta o Canvas Size Image > Canvas Size para aproximadamente 40 pixeis (No archor selecciona o quadrado do meio da 1a coluna). Selecciona a nova area e preenche com um gradiente cinzento para simular a sombra. 5. Aumenta novamente o "Canvas Size" Image > Canvas Size > para 1280 pixeis. Este comprimento garante que o background nao se vai repetir visualizado a grandes resolucoes (1280x1024). Grava a tua imagem como Gif ou Jpeg. Agora coloca a imagem na tua pagina(Html) para veres o efeito do background.
Lairton e seus Teclados estara em Parau-rn no dia 17/12 e fara show no Bem Me Quer Casa Show que contara com a presenca da banda Forro Cubano.((Senhas antecipadas no local)) A primeira coisa a fazer e encontrar os elementos que ira usar. Existem muitos sites onde voce pode encontrar vetores agradavel, e ha um post de Cameron Moll com uma enorme lista desses sites. Entao esse e um bom lugar para comecar. http://cameronmoll.com/archives/2008/05/25_resources_ornaments_fleurons/ Depois de verificar todos os locais para fora, eu comprei os vetores de http://www.istockphoto.com/file_closeup/object/5836792_floral_design_elements.php?id=5836792 Passo 2 Abra o Photoshop e criar um novo documento. Eu usei 16801050 pixels. Depois disso, abduzeedo tipo e va em Layer> Layer Style> Gradient Overlay. Use vermelho, amarelo, verde e azul para as cores. Eu usei Futura para o tipo Etapa 3 Vamos comecar a misturar os vetores com o tipo. Primeiro voce tem que encontrar o ornamento direita para a letra que voce deseja. Entao voce tera que coloca-lo em uma maneira que segue o formato da carta. Na imagem abaixo voce pode ver que o ornamento parece ser proveniente do a. Etapa 3 Depois de alinhar o enfeite com a letra, e hora de adicionar alguma profundidade. Para isso vamos usar o Layer Styles. Ir para a Layer Estilos Layer>> Sombra. Use para o Multiply Blend Mode, a cor para preto, 100% de opacidade, -60% angulo, a distancia de 5 pixels e tamanho de 5 pixels tambem. Etapa 4 Aqui vamos criar uma camada de sombra do estilo da camada. Para fazer isso clique com o botao direito do mouse sobre a layer com a sombra. Em seguida, selecione Create Layer a partir do menu. E isso ai, agora voce vai ter uma camada com a sombra. Etapa 5 Agora que voce tem a sombra em uma camada, vamos aplicar uma mascara. Va em Layer> Layer Mask> Reveal All. Em seguida, selecione a ferramenta Pincel (B). A cor sera preta eo pincel sera regular, com um diametro de 45 pixels e 0% de dureza. Depois e so pintar a mascara para esconder algumas partes da sombra. A ideia e criar a impressao de que o ornamento e vindo, e passando por cima da carta. Passo 6 Repita a mesma coisa para as outras letras. No entanto, nao e necessario fazer isso para todos eles. Eu so fiz isso no grupo A, B, D, Z, E, D e O. Depois que selecionar as camadas ornamento e palavra, juntos e mude o nome do grupo para logo. Dica: Sempre use a cor da parte exata da carta que o ornamet vira. Passo 7 Aqui vamos adicionar uma textura a imagem. Voce pode ocultar as outras camadas. Usaremos algumas texturas a partir de um blog chamado DesignReviver, que publicou um artigo chamado de 300 + Vintage Style Textures e Photoshop pinceis. Baixe o pacote Vintage II e lugar Vintage10.jpg imagem para o documento. Porque a imagem e de 1500 pixels eo documento e de 1680 pixels, voce tera que duplicar a imagem e preencher a parte restante do documento com ele. Depois disso va
para / Saturacao Image> Adjust> Hue. Use Hue 49, Saturacao 19, 35 Lightness. Passo 8 Baixe o 15_textures__art___vintage_by_jocosity pack e colocar o textur2.jpg no documento. Em seguida, mude o Blend Mode para Overlay e va em Image> Adjust> Hue / Saturation. Use duas Hue, Saturacao, -41, -75 Lightness. Passo 9 Baixe o Old_Paper_Textures_by_lailomeiel pack e colocar o DSC02679.JPG no documento. Ele vai passar por cima da outras texturas, entao e so mudar o Blend Mode para Color Burn. Agora, selecione todas as camadas de textura e agrupa-los. Renomeie o grupo Texturas. Etapa 10 Selecione o logo do grupo e va em Layer> Merge Group. Isto ira converter a camada e todos os grupos dentro dela para uma unica camada. Em seguida, va para a camada Layer Shadow Style> Drop>. Use Color Burn para o Blend Mode, Opacity 100%, -60 o para a distancia, angulo e tamanho de 5px. Etapa 11 Duplicar a textura do grupo e mudar o modo de mistura do papel da layer para Overlay. Mesclar o grupo, a fim de criar uma camada unica a partir dele. Alterar a ordem das camadas e colocar a nova camada de textura em cima da camada de logotipo. Entao va em Layer> Create Clipping Mask e altere o Blend Mode para Multiply. Duplicar a camada de textura novamente certificando-se que ele ainda esta com a mascara de corte. Depois e so mudar o Blend Mode para Overlay. Etapa 12 Grupo de Logo camada com a textura duas camadas de mascara de corte. Duplicar o grupo e uni-la a uma unica camada. Em seguida, va em Filter> Blur> Gaussian Blur. Use 4,5 pixels para o Radius e mude o Blend Mode para Screen e 80% de opacidade. Conclusao Aprendemos a misturar alguns ornamentos do vetor com uma palavra para produzir uma tipografia boa. Tambem brincou com texturas e mascaras de cliping vintage que deu a nosso imagem de um olhar nao tao limpa. Voce pode criar muitas variacoes deste efeito. Abaixo eu adicionei um gradiente radial de modo a texturas so aparecem quando o logotipo. Mais uma vez e tudo sobre experimentacao.Web: SOSDesigners