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se alistar por que ja havia passado da idade maxima permitida para o recrutamento, praticamente deixou de pintar, preferindo dedicar-se ao estudo do violino. Quando estourou a Segunda Guerra, ja estava muito mais atormentado com a propria saude, lamentando ter que deixar Nice por causa do avanco das tropas inimigas. As obras iniciais de Matisse, sobretudo "Luxo, Calma e Volupia", de 1904, com suas pinceladas isoladas, ainda sao tributarias do neo-impressionismo, embora ja anunciasse uma simplificacao dos tracos e dos volumes. Com o tempo, sua pintura evoluira para uma crescente busca pela pureza da forma, da linha e das cores, o que atingira seu ponto maximo nos gouaches decoupees, os trabalhos de colagem com papel recortado. O critico italiano Giulio Carlo Argan afirmava que a obra de Henri Matisse era, de certo modo, uma resposta negativa ao cubismo. "Ao cubismo, que analisa racionalmente o objeto, ele contrapoe a intuicao sintetica do todo". Em uma das obras mais famosas do artista, "A Danca", no qual cinco figuras humanas se alongam e dancam de maos dadas, Argan ve a suprema realizacao do objetivo central da trajetoria artistica de Matisse: expressar a maxima complexidade por meio de uma enorme simplicidade.Sites relacionados Museu Matisse - Site com reproducao de inumeros desenhos e telas do artista. Em ingles e frances. Masp - Conheca a obra "O Torso de Gesso", que pertence ao acervo do Museu de Arte de Sao Paulo. Henri Matisse Art Gallery - Galeria virtual, com muitas obras de Matisse, organizadas por ordem alfabetica. Em ingles. WebMuseum - Dados biograficos e reproducoes ampliaveis de muitos quadros de Matisse. Em ingles. ArtCyclopedia - Localizacao das principais obras do artista, em museus e galerias espalhadas pelo mundo. Em ingles.Principais obras1. Luxo, Calma e Volupia (1904) - O quadro pertence a uma das primeiras fases de Matisse, ainda fortemente influenciado pelo neo-impressionismo.2. A Janela Aberta (1905) - Exposto no Salao de Outono, que deu origem ao nome "fauvismo"3. Madame Matisse (1905) - O abandono do uso naturalista da cor. O quadro tambem e conhecido como "Retrato com Listra Verde". 4. A Danca (1909-1910) - Uma das realizacoes mais notaveis de Matisse, que expressa vigor e leveza ao mesmo tempo.5. Interior vermelho (1947) - Um dos mais expressivos dos inumeros quadros com cenas de interiores de casas pintadas por Matisse.6. Jazz (1947) - Serie de 20 gravuras feitas em papel recortado, tecnica que marcaria os ultimos trabalhos do artista.Fonte:Texto : Grandes Mestres FolhaImagens: 7 das artes
Biografia Existencia tranquila, talento nato A maior marca deixada pelo artista espanhol Velazquez foi seu dom em propiciar dignidade e decencia a todos os personagens que retratava, fossem eles reis, mulheres, criancas ou mesmo anoes e bufoes. Diego Rodriguez de Silva y Velazquez era filho de nobres e nasceu em junho de 1599 em Sevilha, na epoca a cidade mais rica da Espanha devido ao seu movimentado porto. Incentivado pelo pai, estudou nas melhores escolas e, ja aos 12 anos, iniciava os estudos em pintura, primeiro com Francesco de Herrera, conhecido como "el Viejo", e depois com Francisco Pacheco, que viria a ser seu sogro. Precoce ao demonstrar talento para as artes, Velazquez mudou-se para Madri ainda muito jovem e, aos 24 anos, ja assumia o cargo de pintor oficial da corte do rei Filipe IV. Ocuparia a funcao ate o fim da vida, o que lhe daria condicoes de viajar e trabalhar com tranquilidade. Em 1628 tornou-se amigo do pintor holandes Rubens, que visitava Madri. Juntos, trocaram ideias sobre trabalhos do Renascimento italiano e conversaram sobre mitologia, o que aumentou o desejo de Velazquez de conhecer a Italia, terra de pintores que exerceram grande influencia sobre ele, como Caravaggio, Ticiano, Tintoretto e Veronese. Filipe IV lhe deu permissao para viajar e, em 1629, Velazquez foi a Italia, passando por cidades como Genova e Veneza ate chegar a Roma, onde ficou por cerca de um ano. Seguiu depois para Napoles, na epoca uma possessao espanhola. Especula-se que o artista tenha pintado muitas obras nesse periodo, mas apenas duas chegaram aos dias de hoje: "A Tunica de Jose" e "A Forja de Vulcano". Um Velazquez ainda mais influenciado pelos renascentistas e pela arte classica retornou a Madri em 1631, iniciando sua fase de maior produtividade. Homem de vida tranquila e comedida, Velazquez pintava com calma e lentidao, ja que, por ser membro da corte real, era obrigado tambem a cumprir funcoes burocraticas. De temperamento suave, levou uma vida sem grandes reviravoltas e de producao artistica relativamente pequena: menos de 150 telas suas chegaram aos nossos dias. Calcula-se, porem, que tenha pintado nao mais que 200 quadros ao longo da vida, dado seu ritmo compassado. Morreu em julho de 1660, em Madri, aos 61 anos de idade. Exatamente uma semana depois morria Juana, a filha de seu mestre Pacheco, com quem se casara aos 19 anos.Curiosidades "Seguidores":"As Meninas", o trabalho mais conhecido de Velazquez, teve 44 versoes feitas por Pablo Picasso. Ja o pintor Goya, tambem espanhol, homenageou Velazquez colocando-se na obra "A Familia de Carlos IV" (1800), e na mesma posicao: tambem a esquerda, pintando um quadro. O pintor Francis Bacon, na decada de 1950, fez varias versoes a partir do quadro "Retrato do Papa Inocencio X". Romance na Italia:Apesar da vida recatada e tranquila de Velazquez, um documento descoberto em 1983 revelou que uma viuva chamada Marta teria dado a luz um filho ilegitimo do artista: uma crianca de colo chamada Antonio e citada no ano de 1652 (quando Velazquez tinha 53 anos). Relacoes cruzadas:Francisco Pacheco, mestre de Velazquez durante seis anos
e pai de sua esposa, e tambem autor do tratado Arte de la Pintura, escrito em 1649. Velazquez foi seu aprendiz dos 11 aos 17 anos, e casou-se com Juana aos 19 (ela tinha 17). Tiveram duas filhas. A epoca do casamento, o mestre escreveu: "Casei-o com minha filha movido por sua virtude e integridade, seus dotes e pelas promessas de um grande e inato talento". Honrarias:Em 1652 Velazquez foi nomeado para o mais honroso dos cargos a que um pintor poderia chegar: "Aposentador Mayor", ou tesoureiro do rei. Porem, seu maior titulo alcancado foi o de Cavaleiro da Ordem de Santiago, em 1659, pouco antes de morrer. O rei Filipe IV teve que obter uma permissao especial do papa Alexandre VII para conceder a honraria ao artista. No quadro "As Meninas", Velazquez ostenta no peito a cruz vermelha caracteristica da ordem.Contexto historico - Antecipando tendencias Velazquez nasce no ultimo ano do seculo 16, periodo em que a Espanha havia se tornado a nacao mais rica da Europa gracas as suas colonias no Novo Mundo. O barroco era o estilo predominante, com seus contrastes de luzes e sombras, cores escuras e carregadas. Temas religiosos ainda eram os mais representados e Velazquez, apesar de ter feito quadros com essa tematica, ficaria mais famoso por sua magnifica habilidade em pintar retratos. Antecipando tecnicas da Arte Moderna que seriam desenvolvidas por impressionistas como Manet, Renoir e Monet, o pintor sevilhano era um mestre em representar cenas e figuras que, vistas de perto, nao diziam muito, por causa de suas pinceladas livres e cruas, transparentes e borradas. Porem, quando olhadas de uma certa distancia, seus detalhes ganham uma dimensao e beleza impressionantes. O "todo" so e apreendido quando visto de longe, evidenciando o talento e habilidade do pintor. E possivel afirmar, inclusive, que sua maneira realista de representacao constituia, na verdade, um "falso realismo": baseava-se somente na luz refletida pelas pessoas e objetos, quadros feitos sem esbocos, sem linhas e marcacoes previamente desenhadas e com leves toques de pincel. Dai a dificuldade em "entende-las" olhando muito de perto. Os impressionistas, ja no seculo 19, ficariam conhecidos exatamente por isso: reproduziam as paisagens de acordo com a luz que incidia sobre elas, fazendo uso de pinceladas soltas, pouco precisas. Diego Velazquez trabalhou para o rei Filipe IV por 37 anos. Ao tornar-se pintor oficial da corte, o rei tinha apenas 18 anos. Durante as viagens do artista a Italia, a familia real nao permitia que nenhum outro pintor fizesse retratos seus: esperavam ate que Velazquez retornasse. A epoca de sua morte, o rei lhe proporcionou um magnifico funeral. E o imperio espanhol, em 1660, ja dava indicios de sua decadencia: era o inicio do fim de seu periodo aureo.Sites relacionados Museu do Prado - Pagina oficial do museu, localizado em Madri. E o maior detentor de obras de Velazquez. Em ingles e espanhol. Tierra - Tambem em espanhol, este site de cultura traz um texto sobre a vida e a obra de Velazquez. Museu de Arte Virtual CGFA - Oferece biografia e imagens ampliaveis das obras mais
importantes do artista. Revista Autor - Texto sobre o estilo do pintor, publicado nesta revista virtual de cultura. Principais obras 1. "As Meninas" (1656) - Tambem chamado de "As Damas de Honra", e considerado seu trabalho mais equilibrado e inovador. 2. "A Rendicao de Breda" ou "As Lancas" (1634-35) - De proporcoes perfeitas, esta entre seus melhores trabalhos. 3. "Retrato do Papa Inocencio X" (1650) - A posicao do papa foi baseada num retrato do papa Paulo III feito por Ticiano. 4. "Venus ao Espelho" (cerca de 1648) - Unico nu remanescente de Velazquez (e sabido que ele pintou outros). 5. "As Fiandeiras" (1657) - A tapecaria ao fundo ilustra uma disputa entre a deusa Atenas e Aracne, transformada em aranha apos perder.Fontes:Imagens - 7 das artes Texto: Grandes Mestres Folha
BiografiaO artista maldito Vincent van Gogh (1853-1890 Ele passou para a historia como um dos exemplos mais notorios do artista maldito, do genio desajustado, do homem incompreendido por seu tempo, mas que foi aclamado pela posteridade. Ao longo da vida, sofreu uma serie interminavel de infortunios: desilusoes amorosas, crises nervosas, miserias financeiras. Foi tratado como louco, ficou varias vezes exposto a fome, a solidao e ao frio. Ridicularizado pela maioria de seus contemporaneos, hoje e considerado um dos maiores mestres da pintura universal. Vincent Willem van Gogh nasceu em 30 de marco de 1853, em uma pequena aldeia de Groot-Zundert, na Holanda. O irmao mais velho, que tambem fora batizado como Vincent, nascera um ano antes, 1852, igualmente em 30 de marco, mas morrera com apenas seis meses de idade. Assim, a crianca recem-nascida vinha ao mundo com a responsabilidade de ocupar o lugar que o destino roubara ao primogenito. Por isso, van Gogh foi obrigado a abandonar cedo a escola, para ajudar no sustento da familia. Filho de um pastor protestante, conseguiu aos 15 anos o emprego de empacotador e despachante de livros na cidade de Haia, numa filial da prestigiada galeria Goupil, de Paris. Ali, manteve seus primeiros contatos com a arte e com artistas. Foi transferido para a filial de Bruxelas e, em seguida, para a de Londres. Mas, apos ser rejeitado por uma jovem inglesa pela qual se apaixonara, caiu em depressao, buscou refugio espiritual na religiao e acabou demitido. A partir de entao, passou a ter uma existencia mistica e errante. Alternou empregos subalternos, viveu como vagabundo e foi pregar o Evangelho para camponeses e mineradores no interior da Belgica. Em 1880, enfim, trocou a fe pela arte. Mas a sua inquietacao existencial continuou, ainda mais intensa. Apaixonou-se novamente, desta vez por uma prima, que tambem recusou-lhe o seu amor. Em 1882, conheceu a prostituta Christine Sien, gravida e alcoolatra, com quem passou a viver durante alguns meses, ate que a convivencia entre os dois se tornou insuportavel. Nesse periodo, os quadros de van Gogh ainda possuiam cores e tons predominantemente escuros. Apos a morte do pai, em 1885, o artista nunca mais retornaria a Holanda. Fixou-se inicialmente na Antuerpia e, depois, decidiu ir a Paris, onde passou dois anos e descobriu a pintura luminosa dos impressionistas. "O ar frances limpa o cerebro e faz bem", escreveu a epoca, antes de decepcionar-se com a rivalidade entre os artistas locais e a vida agitada da cidade grande. Foi na pequena e ensolarada aldeia francesa de Arles que a pintura de Vincent van Gogh encontrou o cenario ideal para dar o grande salto artistico, a partir de 1888, apenas dois anos antes de sua morte. As cores - sobretudo o amarelo - explodiram com intensidade nas telas, mas o deslumbramento e a obsessao pelo trabalho minaram-lhe a saude fisica e mental. Em Arles, pintou cerca de 200 quadros e fez 100 desenhos. Ficou esgotado e foi internado em um asilo, apos uma serie de colapsos nervosos. Em um deles, investiu contra o colega Paul Gauguin, armado com uma navalha.
Terminou por decepar a propria orelha, que presenteou a uma prostituta. Em meados de 1890, aos 37 anos, viajou para a cidade francesa de Auvers-sur-Oise, para tentar descansar e recuperar a saude. O medico recomendou-lhe a pintura como terapia. No dia 27 de julho, saiu em direcao a um trigal, igual a tantos outros que ja pintara. Mas nao levava telas e pinceis, e sim uma pistola. Voltou a arma contra o proprio peito e apertou o gatilho. Nao resistiu ao ferimento. Morreu por volta de uma e meia da manha do dia 29. No inicio daquele ano, recebera uma boa noticia: finalmente um trabalho seu, o quadro "A videira vermelha", conseguira encontrar comprador.Curiosidades Cartas a Theo:Ao longo da vida, Vincent van Gogh escreveu mais de 750 cartas ao irmao, Theodore, quatro anos mais novo, mas por quem foi sustentado durante longos periodos. Nesses escritos, discorre longamente sobre seu processo criativo, sobre seu relacionamento com o irmao e amigos e sobre o avanco progressivo da loucura. A extensa e emocionada correspondencia seria mais tarde reunida em livro, Cartas a Theo. No Brasil, existe uma edicao de bolso da obra, editada pela L&PM. O missionario:Em 1878, Vincent van Gogh tentou ingressar em um curso de teologia em Amsterda. Pretendia seguir a mesma carreira do pai e do avo, pastores protestantes, mas foi reprovado nos exames de admissao. Nao desistiu: fez um curso livre em Laeken, proximo a Bruxelas e depois mudou-se para um pequeno distrito, cujos moradores viviam do trabalho extenuante em uma mina de carvao. Como missionario, passou por varias privacoes, dormindo no chao e tratando de doentes incuraveis. Prova de fogo:Uma das muitas paixoes nao-correspondidas de Vincent van Gogh foi a que nutriu pela prima, Kee Vos-Stricker, que era viuva e mantinha-se fiel a memoria do marido morto. Para provar a intensidade de seu amor, Vincent submeteu-se, literalmente, a uma prova de fogo: deixou a mao sobre a chama de uma lamparina ate queima-la. A prima nao se comoveu. Desavencas com Gauguin:Quando mudou-se para Arles, Vincent van Gogh convidou Paul Gauguin para morar com ele naquela cidade do sul da Franca. Pretendia fundar, ao lado do colega, uma especie de "colonia de artistas". O curto periodo em que estiveram juntos foi de grande importancia para a obra posterior dos dois artistas. Mas as diferencas esteticas e as diferencas de temperamento entre os dois terminaram por provocar crises nervosas em van Gogh, que se revoltou, quis agredir Gauguin e acabou por se agredir, cortando um pedaco de sua orelha. Gauguin com intencoes simbolistas pintava de memoria, enquanto van Gogh fazia questao de pintar diante da natureza. A luz de velas:Van Gogh pintava tambem a noite, no campo, ao ar livre. Para iluminar o cavalete, as tintas e os pinceis, o artista lancava mao de um singular estratagema: colocava uma fileira de velas acesas sobre a aba do chapeu. Arte no sanatorio:Apos a temporada em Arles, o artista foi internado em um hospital em Saint-Remi-de-Provence. As obras deste periodo mostram ciprestes ericados e ceus turbulentos. E desta epoca a sua interpretacao da gravura
de Doret "A ronda dos prisioneiros", na qual se identifica e se retrata entre os prisioneiros. Milhoes de dolares:Como nao tinha dinheiro para pagar modelos, Vincent van Gogh convidava amigos e conhecidos para pintar-lhes os retratos. Foram assim que surgiram algumas de suas obras mais celebres, como o "Retrato do Dr. Gachet" - Paul Gachet foi o medico que tratou dele nos ultimos momentos de vida. Um seculo depois, em 1990, o quadro foi leiloado por mais de 80 milhoes de dolares. Nas telas do cinema:A vida atormentada de van Gogh tem sido um tema fertil para o cinema. Um dos grandes filmes sobre a vida do artista e Sede de viver, dirigido por Vincent Minelli, de 1956, com o ator Kirk Douglas no papel principal. O cineasta japones Akira Kurosawa tambem o retratou em um dos episodios do filme Sonhos, de 1990. No mesmo ano, Robert Altman filmou Van Gogh - Vida e obra de um genio. Em 1991, o frances Maurice Pialat, em Van Gogh, abordou os meses finais da existencia turbulenta do pintor.Contexto historico - Sob o signo da paixao A rigor, a obra de Vincent van Gogh nao pertence a nenhuma corrente artistica especifica. Na falta de uma classificacao mais precisa, costuma-se inclui-la no rotulo generico do pos-impressionismo, termo criado posteriormente para definir um grupo de artistas, de diferentes estilos e tendencias, surgidos no final do seculo 19. Ao provocar uma ruptura com seus antecessores, anteciparam alguns pressupostos da arte moderna do seculo 20. O impressionismo originara-se em Paris, entre 1860 e 1870. A invencao e a popularizacao crescente da fotografia impuseram aos artistas um dilema incontornavel: qual a funcao que restava a pintura, se o novo invento era capaz de retratar o "real" com a maior fidelidade possivel? Como solucao para o problema, os impressionistas propunham que as artes plasticas, em vez de sucumbir diante do advento da fotografia, deveria superar a fase realista e se concentrar em formas subjetivas de captar o mundo, dando enfase a luz e ao movimento. Os primeiros trabalhos de van Gogh, feitos ainda na Holanda, revelavam uma forte preocupacao social ao retratar, com tons sombrios e monocromaticos, a vida miseravel dos camponeses, em um momento em que a Revolucao Industrial modificava a vida nas grandes cidades e provocava uma onda de pauperizacao extrema na zona rural. Em Paris, ao entrar em contato com os impressionistas, van Gogh deixou de lado as cores escuras e passou a explorar a luminosidade e um cromatismo intenso. Mas sua arte nao se submeteria aos principios seguidos pelos colegas parisienses. Na verdade, levaria o impressionismo as ultimas consequencias, radicalizando a experiencia de representacao subjetiva da realidade. As pinceladas rapidas e energicas, as formas contorcidas e uso de cores primarias conferiam as telas uma dramaticidade unica e revelavam a alma atormentada do artista. Van Gogh antecipava assim algumas caracteristicas basicas do expressionismo, escola que rompera de vez com os padroes tradicionais de beleza. "Procuro exprimir as mais terriveis paixoes humanas. Quero pintar o retrato das pessoas como eu as sinto e nao como eu as vejo", dizia
o artista. Sites relacionados Museu Van Gogh - Site oficial do Museu Van Gogh, em Amsterda, inaugurado em 1973. Contem biografia, fotos e reproducao de obras. Textos disponiveis em holandes, ingles, espanhol, italiano, alemao e japones. Masp - Aqui podem ser conferidas as obras de Vincent van Gogh que fazem parte do acervo do Museu de Arte de Sao Paulo, o Masp. Van Gogh Gallery - Pagina em ingles, com muitas informacoes sobre o artista, incluindo biografia, cronologia e lista das principais obras, alem de downloads de protecoes de telas para computador. WebMuseum - O site traz reproducoes de dezenas de quadros de van Gogh. Van Gogh's Letters - Site com cartas escritas por Van Gogh, catalogadas por data e assunto, com recurso adicional de busca por palavras. Em ingles. The Vincent van Gogh Gallery - Site em ingles sob responsabilidade de David Brooks, com 2.174 obras listadas e comentadas, entre desenhos, e pinturas. Website Van Gogh & Gauguin - O site e do Museu van Gogh de Amsterdam e fala da relacao entre os dois , mostra os quadros produzidos neste periodo, correspondencias e criticas. Principais obras 1. Os comedores de batatas (1885) - O quadro mais famoso da primeira fase do artista. Retrata trabalhadores em torno de uma mesa, pintados em tons sombrios. 2. Quarto em Arles (1888) - Pinceladas firmes e cores fortes sao usadas para retratar o quarto de van Gogh em Arles, cidade que marcou sua reviravolta artistica. Existem mais duas versoes desta obra realizadas em 1889. 3. Doze girassois numa jarra (1889) - Um dos mais conhecidos quadros da serie de girassois que van Gogh comecou a pintar em Arles. Hoje esta entre as obras mais valiosas do mundo. 4. Auto-retratos (1886-1890) - Van Gogh pintou trinta e cinco entre 1886 e 1889. Um dos mais famosos eternizou o episodio em que cortou a propria orelha: "Auto-retrato com orelha enfaixada", de 1889. 5. Noite Estrelada (1889) - Um dos quadros mais reproduzidos de van Gogh em todo o mundo, pintado em Saint-Remy-de-Provence. 6. Retrato do Dr. Gachet (1890) - Pintado nos ultimos meses de vida do artista, mostra o medico que cuidou dele em Auvers-sur-Oise e que o socorreu apos o tiro no peito que o levaria a morte.Fonte: Texto : Grandes MestresImagens:Entre Culturas Kavorka C1Lu Amatnecks Orelhas perdidas
Biografia O mais dedicado impressionista Claude Monet (1840-1926) Seu pai almejava ve-lo dando continuidade ao comercio da familia, um emporio de secos e molhados. Ao inves disso, Claude Monet tornou-se o precursor de um movimento artistico inovador e cujo nome, "Impressionismo", comecou a ser usado apos uma critica pejorativa ao seu "Impressao, Sol Levante", quadro exibido em 1872 em conjunto com obras de Renoir, Degas e Cezanne, todos amigos seus. Apesar de ter nascido em Paris, em 1840, Oscar-Claude Monet cresceu na cidade portuaria de Havre, onde travou seu primeiro contato com a pintura atraves de Eugene Boudin, que lhe estimulou a trabalhar ao ar livre e sob a luz do sol, procedimento que seria fundamental no desenvolvimento de sua tecnica e estilo. Aos 19 anos Monet volta a viver em Paris, com o objetivo de estudar pintura. Apesar do desejo do pai de ve-lo na tradicional Escola de Belas Artes, opta por ingressar no Atelier Suisse, cuja postura mais livre combinava com sua personalidade. Apesar de apreciar o desenho, Monet nao concordava com a tradicao academica de se fazer e ensinar arte nas escolas mais tradicionais. E e nesse ambiente que viria a conhecer Camille Pissaro, atraves de quem seria introduzido ao circulo de Manet, Coubert e outros artistas de ideias vanguardistas. Em 1861 e enviado a Argelia, convocado para defender a Franca na guerra. Cerca de um ano depois, contando com a ajuda da tia, retorna a Paris, dando continuidade as suas "pesquisas" ao ar livre. Nessas ocasioes, costumava se encontrar com amigos artistas no estudio de algum deles, partindo dali para bosques e campos proximos, onde passavam o dia pintando paisagens e as mudancas de tons e sombras causadas pelo movimento do sol. Logo Monet conheceria a jovem Camille Doncieux, que inicialmente trabalhava como modelo e acabou se tornando sua esposa. Juntos tiveram dois filhos, mas oficializaram a uniao somente apos tres anos juntos. Os primeiros tempos ao lado de Camille foram de extremo aperto financeiro. O pintor relutava em mudar seu estilo de pintar, e desse modo encontrava dificuldades para vender seus quadros. Somente depois de iniciada a Guerra Franco-Prussiana (1870), quando de sua "fuga" para Londres, que a vida de Monet comecaria a melhorar. Na Inglaterra conhece o marchand Paul Durand-Ruel, que passa a apoiar os impressionistas e a adquirir obras do grupo. Voltando a Franca, em 1871, vive em Argenteuil e depois em Vetheuil, dando inicio ao periodo mais fertil de sua vida. Torna-se amigo do casal Alice e Ernest Hoschede, milionarios admiradores de seu trabalho. Mais do que isso, Monet e Alice viriam a se casar, apos ambos ficarem viuvos. Finalmente, a mudanca para Giverny: em 1883, junto da nova esposa e dos sete filhos (dois dele e cinco dela), Monet passa a viver em seu pequeno paraiso, onde construiu o lago que receberia seus famosos nenufares, ninfeias e a ponte japonesa. La, realizaria suas fantasticas series de pinturas, onde os objetos que se repetiam nao importavam muito: a impressao de cada momento causada ao pintor, fosse pela luz do sol, pelas sombras, reflexos ou