thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
mundial. Mrs Vandebilt leva qualquer multidao a gritar em unissono Ho hey ho! mesmo depois de terminada a musica. A bela Let me roll it parece ser irma de Oh Darling, (cancao gravada ainda com os Beatles 4 anos antes). Uma curiosidade acerca de Picassos Last Words: O ator Dustin Hoffman jantava com Paul, e teria lhe perguntado se ele era capaz de compor uma cancao sobre qualquer assunto. Nao convencido com a resposta afirmativa do musico, Hoffman pegou uma revista onde havia uma materia sobre a morte do pintor Pablo Picasso e mostrou a Paul, que imediatamente compos a musica em sua frente. A historia tem variacoes, mas serve pra ilustrar a usina de cancoes que e o ex-beatle. Na capa do disco figuram alguns amigos convidados: os atores Christopher Lee e James Coburn, o colunista Clement Freud (neto do famoso psicanalista) e o boxeador ingles John Conteh. Band on the Run ainda vibra, aquece, anima e nos deleita com o que Paul McCartney em sua melhor fase pode nos oferecer.
Voce ainda continua a comprar discos (ok, CDs no caso)? Aposto que, como a grande maioria, deixou de comprar ou compra raramente. O preco nao tem compensado, e a facilidade de ouvir e baixar tudo o que se quer na internet nos afastou desse objeto fascinante. Outra pergunta: Voce ouve CDs inteiros ou apenas musicas avulsas dos seus artistas preferidos? Eu, particularmente, adoro albuns. Ainda sou da epoca do LP. Costumava segura-los o tempo todo, sentir a textura dos sulcos, explorar a capa, contracapa, encarte e interior, quando tinha capa dupla enquanto ouvia faixa por faixa, percebendo a relacao entre cada uma e os contrastes entre elas. Claro que nem todos os discos tinham esse conceito de soar inteiros como uma obra homogenea. Mas eles tinham umas sacadas que instigavam seus ouvintes. Com a pirataria fora do controle no Brasil, os albuns (CDs, outrora LPs) se rebaixaram a um mero item no cartao de visita do artista, pois ja nao tem mais a forca que tinham ha poucas decadas. Hoje e muito dificil achar um disco que nos faca sentar na poltrona e ouvi-lo inteiro. Antigamente, um cantor/compositor e as bandas elaboravam seus albuns como um escritor concebe um romance. Nao eram para ser ouvidos em parte, uma musica ou duas, mas toda a obra. Alias, muitos discos mostravam conceitos e ideias que nao poderiam ser atingidas ouvindo-se apenas pouco mais que uma faixa.A relacao ente o artista e o album tambem mudou muito. Podemos perceber que os caras investem em um ou dois hits para saturarem na midia e o resto do disco e pura enchecao de linguica, ideias repetitivas e material da mais completa mediocridade. Isso vem acontecendo ate com otimos musicos que outrora gravavam discos brilhantes. Dificilmente encontro cantores/bandas em atividade cujos CDs sejam realmente interessantes. Falando-se especificamente em musica popular, a ideia de disco como obra de arte ou conceitual comecou nos anos 60 com os Beatles, Bob Dylan, Beach Boys, The Who e outros. Nessa epoca houve de fato, grandes acontecimentos mundiais de ordem social, politica e o escambau. Com isso veio uma explosao de criatividade nas artes, o que acabou contaminando tambem a industria fonografica atraves de musicos inspirados, que queriam criar o maximo e fazer nada menos que a melhor musica que podiam. A tecnologia tambem avancava dentro dos estudios de gravacao. Como um efeito domino, aquela geracao influenciou as geracoes posteriores e o saldo em 50 anos foi de muitas obras primas em formato de bolacha de vinil e CD. Atualmente nao se produz discos tao bons como ha trinta ou quarenta anos, porque o artista quer em primeiro lugar ficar rico e famoso. Alias, qualquer criatura, seja musico ou nao, pode gravar um disco, ao mesmo tempo em que o publico se torna cada vez menos "exigente" com a qualidade musical. A musica pode ser no maximo... digerivel. Alias, as palavras artista e musico tem sido muito maltratadas e mal empregadas. Alem disso, a figura do produtor ganhou quase mais destaque do que o proprio artista. O mercado crescente de musica em formato
digital tambem enfraqueceu o gosto pelo disco. E e claro, a kryptonita dos albuns, a pirataria, que no Brasil encontrou milhoes de aderentes e incentivadores (milhoes de criminosos na verdade). Uma pena e vergonha para nos.Eu mesmo nao tenho adquirido CDs com a frequencia de antes. Mas sempre que encontro um que valha a pena, compro com muito gosto, ainda que ele esteja disponivel para download gratuito nos blogs. Fotos, informacoes e ficha tecnicas, textos, e a arte grafica sao coisas que me seduzem. Apreciar e folhear tudo isso entre os dedos e um prazer pra mim. Concordam que ha uma enorme diferenca entre ver uma bela pintura no monitor do computador e ter a mesma tela pendurada na parede de sua casa?
O nome do cara e Alex... Alex Cuba. O pais de onde vem? Bom, o sobrenome da a dica infalivel. Sim, o rapaz vem da ilha de Fidel nos bombardear com um som irresistivel, e parece ter saido do elenco de Hair, por causa do visual Black Power, com direito a costeletas praticamente entrando pelos cantos da boca. Conheci essa figura em Las Vegas, na cerimonia do Grammy Latino 2010, ao qual ele foi indicado em uma ou mais categorias com seu terceiro disco simplesmente intitulado Alex Cuba, lancado naquele ano. Cantor e compositor, nasceu Alex Puentes, em Artemisa, Cuba, em 1974 e desde crianca comecou a se envolver com musica. Chegou a estudar guitarra, percussao e contrabaixo oito horas por dia, na adolescencia. Casou-se em 1999 com uma canadense e foi-se embora para Canada. Apesar de carregar Cuba no sobrenome, o musico nao e preso a tradicoes da musica de seu pais. E um vanguardista. Sua musica e marcada pelos ritmos latinos misturados a guitarras roqueiras, pop, Black music norte americana e melodias doces, o que subverte o conceito de musica cubana pura. Em 2006 gravou seu primeiro disco solo Humo de Tabaco, ainda com um som bem acustico e mais latino, marcado pelos violoes, piano, percussoes e arranjos de orquestra. Este disco ainda traz a participacao vocal de Jason Mraz na cancao Dramatica. O segundo disco Agua Del Pozo veio em 2008. Em meio as percussoes latinas ja comeca a brotar um som mais Black norte americano na bateria e nos arranjos de metais. A guitarra eletrica tambem comeca a dar o ar de sua graca. Tudo acontecendo com extremo bom gosto. Em 2010 ele lanca cd homonimo, com os ritmos latinos, o pop e o soul muito bem dosados. Faixas irresistiveis com forte apelo pop como If You Give me Love e Ella, Um baiao disfarcado em Caballo, a otima balada romantica Solo Tu ja garantem a qualidade deste disco, que rendeu ao artista o Grammy Latino de melhor artista revelacao. E fato que a formula de Alex Cuba deu muito certo. Longe de ser um latino-pop descartavel, sua musica traz referencias de varios lugares do mundo. Uns dizem que e latin soul; outros, que e pop fusion, ou ate mesmo world music. Enfim, ficar tentando rotular o som desse cara e bobagem. Chame como quiser, a musica de Alex Cuba e boa demais. Seus discos, bem produzidos e arranjados com muita sensibilidade, mostram que estamos diante de um excelente musico que trilha sua carreira com muita personalidade, sem se importar com modas ou tendencias ao seu redor. Falarsobre a importancia dos Beatles na musica popular e quase que chover nomolhado. Vez por outra a gente encontra um ou dois que dizem que nao gostam,mas nao sao tantos a ponto de ofuscar a condicao de unanimidade. Nao e precisodizer pela enesima vez que eles sao certamente o maior acontecimento nahistoria da musica no seculo 20, e que ditaram a moda e o comportamento dosjovens nos anos 60, que revolucionaram a industria fonografica e do show business, que influenciaram 9
entre10 artistas que surgiram depois deles, que lancaram sementes de variossubgeneros musicais que nasceram mais tarde, entre outras coisas.Omotivo dessas linhas e o aniversario de 45 anos do antologico disco Abbey Road neste mes. E um momentoespecialissimo na historia da musica popular. Lancado em setembro de 1969, foio canto do cisne dos Fab Four. O ultimo disco da banda gravado em estudio,embora o Let it Be tenha sido lancado poucos meses depois. Abbey Road e tido por muitos como o melhor disco deles, embora naohaja um consenso (opinioes se dividem entre RubberSoul, Revolver, Stg Peppers, o Album Branco e o homenageado aqui nesse texto). Ou seja, a obrados caras e quase irretocavel, principalmente a partir do Rubber Soul, de 1965. AbbeyRoad e um disco memoravel pela qualidade tecnica e musical. Todos elesestavam com a criatividade a todo vapor. Foi uma especie de tregua, seconsiderarmos que o clima nao era nada bom entre eles, o desgaste entre osmembros, a guerra de egos, os interesses extra-banda e as pressoes externasmarcaram os ultimos anos do grupo. Interessante notar que mesmo em meio a todasas turbulencias eles conseguiram produzir obras primas. Segundo Geofrey Stokesno livro The Beatles, Tirando partido do momento, Paul reuniu-os no estudionovamente. Dessa vez Abbey Road foigravado mais rapidamente que qualquer outro album desde Help!, de 1965, e oconjunto inteiro tocava na maioria das faixas, alem de os vocais serem feitospelas vozes de todos, ao inves de um so gravando em diversos canais. Sobre o disco anterior apelidado deAlbum Branco, de 1968, John Lennon disse que ali nao ha nada de musica dosBeatles.(...) E sempre John e a Banda, Paul e a banda, George e a Banda... Abbey Road foi um curto momento de pazonde eles voltaram a ser uma banda, mais que isso, voltaram a ser os Beatles emacao.Oalbum ja ficaria marcado pela famosa capa, com a foto dos quatro em fila,atravessando a rua que leva o nome do disco, e que e tambem o nome do lendarioestudio de onde sairam todos os seus discos. A faixa que abre e Come Together, uma cancao tipica deLennon, que comeca com uma linha de contrabaixo que depois seria sampleado emcentenas de outras musicas mundo afora. Vale lembrar que a essa alturapraticamente ja nao existia mais a parceria entre John e Paul. Cada um compunhaseu material, embora sempre assinassem tudo como parceiros. Curiosamente, osmaiores hits do album nao sao da dupla Lennon/McCartney e sim do entaoinspiradissimo George Harrison. Estamos falando de Something e Here Comes theSun. Tambem esta nesse album o lado B mais espetacular do rock. A partir daterceira faixa (nona faixa, considerando o cd) comeca um vertiginoso dueloentre John e Paul, uma maratona de pequenas musicas emendadas culminando com The End (titulo bem sugestivo, ja que abanda estava prestes a encerrar as atividades).Mas,ainda segundo Geofrey Stokes, os fas pareciam menos preocupados com o fim dosBeatles que com a morte de Paul. O rumor parece ter comecado em Detroit, ondeuma estacao de radio deu forca a historia, e onde o Michigan Daily fez um obituario sobre Abbey Road. Sobravam pistas: na foto da capa
Paul esta descalco efora do passo em relacao aos outros, seu cigarro esta na mao errada (ele ecanhoto), e a placa do Wolkswagen estacionado e 28IF (28SE) a idade de Paulse ele estivesse vivo. Segundo a lenda ele teria morrido num tragico acidenteautomobilistico em 1966, epoca em que eles decidiram parar com os shows ao vivoe se dedicar aos discos no estudio. Isso foi apenas o comeco dos boatos. Depoiscomecou uma enchurrada de supostas pistas em letras de musicas e em outrascapas. Entretanto Paul estava e esta muito vivo.Ouviro Abbey Road hoje da a uma fortesensacao de que o disco ainda vai ser lancado daqui a 40 anos por uma grandebanda que ainda vai surgir. E atemporal. O talento dos compositores nesta obraprima convence de que apos 45 anos nada os superou.FabioEcaQuer ouvir o disco??https://www.youtube.com/watch?v=0ZulzvVnFzo
Conheci Gerson Borges e sua musica ha dois anos. Fiquei fascinado logo na primeira cancao que ouvi. Este carioca carrega elementos musicais de varias culturas e partes do Brasil e consegue, como muito poucos, fazer uma arte quente, organica e extremamente rica. Cantor, compositor e poeta, suas letras saltam dos alto-falantes e quase tomam formas aos nossos olhos. E um dos raros artistas da musica crista brasileira que apresentam um grande conteudo musical e literario e buscam um alto padrao em sua arte, coisa que todo artista cristao deveria fazer. Alias, nao costumo compartimentar musica em generos. Apenas divido em duas categorias: a musica boa e a musica ruim.A musica de Gerson Borges trata de uma forma particularmente sensivel das coisas do nosso mundo, nosso cotidiano, dilemas, sentimentos, e talvez por isso mesmo esteja em total consonancia com os temas biblicos e o que eles nos ensinam. Ele parece nao segregar o mundo espiritual do mundo secular justamente por buscar Deus e a espiritualidade nas coisas simples que permeiam nossa vida, tudo isso com legitimo embasamento cristao. Sua musica pode ser sintetizada em duas palavras: verdade e beleza. No mais alto grau. Uma obra de Gerson a se destacar e A Volta do Filho Prodigo, musical inspirado na consagrada parabola contada por Jesus. Cancoes belissimas como Voltar pra Deus, Sobretudo Quando Chove, Janelas e Dia de Festa garantem a qualidade excepcional da obra, sem falar da poesia, que ora aperta ora afaga o coracao de quem ouve. Outra obra que merece grande relevancia e Nordestinamente, que e um mergulho na cultura do nordeste. Neste disco Gerson revela um profundo respeito pelo universo e - inclusive pelo - individuo nordestino. Um carioca fazendo musica nordestina poderia soar pretensioso, mas o talento do musico rende uma linda e honrosa homenagem a essa regiao que e grande berco da nossa cultura.O proprio compositor diz:Nao sou nordestino - sou um carioca que aprendeu a apreciar a cultura, a arte, a musica e poesia do Nordeste ouvindo o radio com meu pai. Nos anos 70, nos sentavamos na varanda, o sabado indo embora, e ouviamos o Projeto Minerva. Esse programa chamou muito a minha atencao curiosa de menino para as Cantorias de Viola, a magica poetica nordestina e sertaneja!Gerson Borges - Ave do NorteFaixas realmente emocionantes como Ser Tao Adorador, Ave do Norte, Se Eu Sou Poeta e A Chave e a Oracao tiram o folego, de tao belas.Gerson Borges - Se Eu Sou PoetaSem chavoes, formulas prontas ou jargoes religiosos requentados, Gerson CRIA e nao copia. Percebo as melhores influencias possiveis em sua obra, como Lenine, Chico Buarque, Sergio Pimenta, Ivan Lins, Luiz Gonzaga e outros. Mas percebo mais ainda uma forte identidade em sua arte. Um exemplo de como podemos espremer muito mais da criatividade que Deus da ao homem e produzir com excelencia.(Obs: Os videos postados sao slides feitos por usuarios do youtube, e nao video clips oficiais do cantor.) Um dia desses, ouvindo radio no carro e mudando de estacao toda hora mania minha percebi a avalanche de generos e estilos musicais que
sao despejados em nossos ouvidos diariamente. Nem e preciso ligar o radio pra perceber. Basta ligar a TV, ou navegar na internet. Somos expostos a uma confusao sonora (poluicao muitas vezes) e vamos absorvendo tudo isso. Em meio a este fato, eis que surgiu uma pergunta, ou melhor, algumas: O que chamamos de arte hoje? E pra ser apreciada permanentemente ou consumida como uma lata de sardinha? Existe arte descartavel? O questionamento veio porque numa estacao de radio eu ouvia Aguas de Marco de Tom Jobim, e depois mudei de estacao e ouvi a mais recente musica de trabalho do rapper 50 Cent. Depois mudei de novo e ouvia Uma pequena Serenata Noturna de Mozart, e depois em outra radio, o pagode baiano Liga da Justica. Quanta informacao diferente. Um verdadeiro ecossistema sonoro. Bom, nao ha duvidas de que tudo que eu ouvi e musica (deixemos o preconceito de lado).O que difere uma musica de outra, para que uma seja sempre lembrada ao longo do tempo e outra, morta e enterrada para sempre? Processos de composicao diferentes? Inspiracao de mais ou de menos? Intencoes diferentes? Formacao musical academica? Ora, muitos genios da MPB nunca estudaram musica. E muitos Doutores em musica nao conseguem compor um compasso que agrade a qualquer ouvido humano.Quando ouco e vejo o Justin Bieber, nao duvido que ele tenha algum talento. Mas ao mesmo tempo lembro do grupo Menudo nos anos 80, do grupo brasileiro Domino (lembram?), e do New Kids on the Block. Tiveram grande exito e causaram grande impacto e histeria em suas geracoes de adolescentes. Pra onde foi todo aquele sucesso? Por que suas musicas nao tocam mais nas radios hoje? Por que aqueles fas adolescentes (hoje ja crescidos, logico) nao ouvem mais aquelas musicas? Nao acho que este misterio esta no talento ou falta dele. Ate porque o guri Justin Bieber certamente tem, apesar da superficialidade musical do produto que leva seu nome. Se ele for mais esperto do que os astros infanto-juvenis de outras epocas, vai criar asas, ficar independente, se desenvolver e fazer algo mais consistente para o bem de todos (inclusive dele). Caso contrario, vai cair no limbo do esquecimento e virar uma piada, uma caricatura de uma epoca, como aqueles astros esquecidos que citei.Hoje em dia esta em voga o artista miojo, sucesso instantaneo. Ja e um estouro antes de qualquer pessoa ouvir uma musica sua sequer. Como assim? A que se deve o sucesso meteorico de alguem que mal se lanca na carreira? Aos oculos que usa? A calca laranja e ao cabelo estiloso? A imagem do artista, como ele se veste, onde ele anda e com quem, como se comporta... tudo isso e mais importante do que sua arte. Isto e o que os meio de comunicacao deixam transparecer.Esses dias, tambem vi uma lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos promovida pela emissora de TV norte americana VH1. Os eleitores foram grandes astros das musica pop atual, que listaram os artistas de sua preferencia em ordem de importancia. Em 1o lugar deu Beatles, disparado! Eu, que
sou beatlemaniaco, nao achei nenhuma surpresa. Mas foi curioso ver que a grande maioria dos artistas que votaram nem era nascida quando os Beatles terminaram. Inclusive muitos com menos de 30 anos de idade. O que alguns artistas ou musicas tem para durarem tanto e serem sempre atuais enquanto outros duram no maximo um verao? Talento seria uma boa resposta, mas nao e a unica. O rapper Jay-Z (!) disse que uma grande musica nao tenta ser nada simplesmente e. Nao e o numero de vezes que vai tocar no radio ou na novela que fara dela uma cancao memoravel. O alto consumo nao da credito ou valor artistico a uma musica. Da valor de mercado, cifras. Isso e outra coisa.Posso dizer entao que ha musicas e artistas que sao apreciados e outros que sao meramente consumidos, assim como as telas de Picasso no museu e o jornal que compramos ha tres dias jogado no deposito, respectivamente. Com musica e assim tambem pelo menos de algumas decadas pra ca e assim. Daqui a dez anos voce vai ouvir com mesmo prazer e naturalidade o que ouve hoje? Por que ouvir Like a Virgin (Madonna) hoje soa tao datado, ultrapassado? E uma cancao dos anos 80. E porque quando toca Revolution (Beatles) no radio a maioria dos ouvintes de qualquer idade - para pra ouvir? Trata-se de uma gravacao de 1968.Assim como uma grande musica, um grande artista nao tenta ser simplesmente e. Ha grandes astros por ai que sao tentativas, sao blefes que se sustentam por muita maquiagem, roupas (ou falta delas), escandalos, caras e bocas. Artistas que precisam desesperadamente de um sucesso apos outro, de hits sucessivos nas paradas, de uma noticia na revista, de se adequarem a moda corrente, se nao serao esquecidos. Porque sua arte nao sobrevive sozinha, ja nasce morta, nao tem nada que permaneca na lembranca das pessoas. Como talento nao se compra, gastam-se fortunas em estrategias de marketing e promocoes. Isso para dois anos depois ninguem lembrar de nada. Morto, enterrado e esquecido para sempre. Da-se mais importancia a figura do artista do que a sua arte. Pode parecer uma comparacao esdruxula, mas no seculo XVIII Johann Sebastian Bach (1685-1750) nao tinha produtor ou empresario, nao havia radio nem tv. Pois bem, ele e tocado ate hoje nas radios e salas de concerto e tem musicas conhecidas ate do publico leigo em musica erudita. Entre os varios motivos pra que isso tenha ocorrido, devo dizer que sua musica e reconhecida e apreciada como uma obra de arte, que sobrevive sozinha, que e viva. Nao e um mero produto a ser consumido com prazo de validade para uma faixa etaria especifica. Nao e preciso fazer musica classica para se conseguir isso. E simplesmente musica boa e irrestrita, desapegada de epocas, para todos, em qualquer tempo ou geracao.
Esta semana esta completando 45 anos o celebrado disco Pet Sounds dos Beach Boys. E uma boa oportunidade para os que nao conhecem conferirem esta obra antologica e a mente inquieta e musicalmente insana de Brian Wilson (de preto, com cabelo de playmobil na foto acima), o lider e grande mentor da unica banda que realmente fez frente aos Beatles nos anos 60. Foi por causa disso que comprei este disco quando eu tinha 16 anos (sim, eu sou beatlemaniaco). E um album que rejuvenesce e fica cada vez melhor com o tempo. Alias, e impossivel falar de Pet Sounds sem falar dos Beatles, pois suas discografias se relacionavam intimamente naquela epoca.Na decada de 60 a midia alimentava uma rivalidade Beatles x Rolling Stones. Na verdade era uma pseudo rivalidade, pois o som das duas bandas nao se parecia, tinham diferencas musicais bem visiveis. Inclusive eles eram bem chegados e sempre se encontravam (chegaram ate a participar dos discos uns dos outros). Paul McCartney chegou a dizer que seus verdadeiros rivais musicais eram de fato os Beach Boys. O quarteto ingles tinha um profundo respeito e admiracao por eles e sempre esperavam com grande expectativa e temor o proximo lancamento da banda californiana. Paul ainda diz que sempre considerou Brian Wilson um genio e que os discos dos Beach Boys eram o parametro que eles tinham para melhorar a cada disco que lancassem. O mesmo ocorria do outro lado. Os BB sobretudo Brian - ouviam os Beatles e se estimulavam a fazer algo no mesmo nivel, ou se possivel, melhor. Uma banda dava suporte e inspiracao a outra. Foi uma rivalidade em que o vencedor foi justamente o publico.Em dezembro de 1965 os Beatles lancaram o excelente Rubber Soul e comecavam a alcar voos mais altos com relacao a composicao, arranjos, letras, e dai comecaram a mudar o conceito de album, que ate aquele momento era concebido como um apanhado de singles e cancoes avulsas reunidas. Brian Wilson disse: "Eu realmente nao estava completamente pronto para a unidade. Parecia que todas (as musicas) eram juntas. Rubber Soul era uma colecao de cancoes que de alguma forma eram juntas como nenhum album ja feito antes, e fiquei muito impressionado. Eu disse, E isso. Eu realmente fui desafiado a fazer um grande album."Entao ele pos sua mente genial para trabalhar no Pet Sounds. E trabalhou sozinho mesmo. Compos todas as musicas (maioria em parceria com o letrista Tony Ascher), com excecao de Sloop John B (cancao tradicional), bolou os arranjos e produziu o disco. Os demais membros dos Beach Boys apenas cantaram (Brian contratou musicos de estudio para tocar). Inclusive o proprio Brian fez a maioria dos solos vocais, o que nao era comum nos seus discos. Ou seja, foi um projeto pessoal de Brian, e que se difere radicalmente dos antecessores, na concepcao, no som, no espirito, no proposito. Ele queria conceber uma obra de arte... e conseguiu. O album foi lancado em 16 de maio de 1966.No Pet Sounds, ouve-se pela primeira vez instrumentos nunca antes imaginados numa banda de rock. Cravo,