thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
com um hipnotico Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass) e um envelhecido Jude Law (Closer).Cotacao: * * * *A acao tambem se passa na Russia, mas nao poderia ser mais diferente de "Anna Karenina". Embora "Duro de Matar - Um Bom Dia para Morrer" tenha sido filmado em locacoes em Moscou, na Russia, e ate em Chernobyl, o filme e bem mais fantasioso do que a Russia teatral de "Anna Karenina". Mas o que esperar da serie Duro de Matar, nao e? Quanto mais mentiras, melhor, e o novo filme de Bruce Willis abusa delas, em cenas que desafiam a verossimilhanca. Bruce Willis continua muito bem como heroi de filmes de acao, embora no inicio sua participacao seja um pouco irritante e atrapalhada. Dessa vez acompanhado de Jai Courtney (da serie Spartacus), que interpreta seu filho e garante os musculos e a juventude importantes a um filme de acao. Uma cena de perseguicao, logo no inicio do filme, impressiona pela quantidade de carros destruidos, mas as sequencias de destruicao pela cidade de Moscou continuam. Enfim, desde que voce embarque na proposta do filme, pode gostar das novas aventuras de John McClane.Cotacao: * * *Demorei para assistir esse "Joao e Maria - Cacadores de Bruxas" e na verdade so fui conferir pois estava com ingresso promocional no dia que fui assistir. A nova onda do cinema norte-americano agora parecem ser os filmes baseados em conto de fadas, e esse e inspirado na historia de Joao e Maria. Sinceramente, nem imaginava como esse conto pudesse virar uma adaptacao cinematografica interessante. E quando as expectactivas sao menores, as impressoes costumam ser melhores. E o filme me surpreendeu positivamente, atendendo minhas necessidades quando vou assistir a um filme desses. Gostei da ambientacao da historia, em uma dessas vilas pequenas e antigas que ficam no meio da floresta, coisa tipica de conto de fadas e/ou historias de terror. Os efeitos visuais e as cenas de acao tambem sao bem realizadas e envolventes. O elenco tambem esta otimo, composto por Jeremy Renner ("Guerra ao Terror"), Gemma Arterton ("Furia de Titas", que tem um misto de sensualidade e ar juvenil perfeitos para o papel) e Famke Janssen (a Jean Grey da serie X-Men). Boa diversao.Cotacao: * * * 1/2
VisuaisGANHADORLife of Pi (2012): Bill Westenhofer, GuillaumeRocheron, Erik De Boer, Donald ElliottOUTROS INDICADOS:The Avengers (2012): Janek Sirrs, Jeff White,Guy Williams, Daniel SudickThe Hobbit: An Unexpected Journey (2012): JoeLetteri, Eric Saindon, David Clayton, R. Christopher WhitePrometheus (2012/I): Richard Stammers, TrevorWood, Charley Henley, Martin HillSnow White and the Huntsman (2012): CedricNicolas-Troyan, Phil Brennan, Neil Corbould, Michael DawsonMelhor Longa DocumentarioGANHADORSearching for Sugar Man (2012): MalikBendjelloul, Simon ChinnOUTROS INDICADOS:5 Broken Cameras (2011): Emad Burnat, Guy DavidiThe Gatekeepers (2012): Dror Moreh, Philippa Kowarsky,Estelle FialonHow to Survive a Plague (2012): David France,Howard GertlerThe Invisible War (2012): Kirby Dick, AmyZieringMelhor Curta DocumentarioGANHADORInocente (2012): Sean Fine, Andrea NixOUTROS INDICADOS:Kings Point (2012): Sari Gilman, Jedd WiderMondays at Racine (2012): Cynthia Wade, RobinHonanOpen Heart (2013): Kief Davidson, Cori ShepherdSternRedemption (2012/V): Jon Alpert, Matthew O'NeillMelhor Curta de AnimacaoGANHADORPaperman (2012): John KahrsOUTROS INDICADOS:Adam and Dog (2011): Minkyu LeeFresh Guacamole (2012): PESHead Over Heels (2012): Timothy Reckart, FodhlaCronin O'ReillyThe Simpsons: The Longest Daycare (2012): DavidSilvermanMelhor Curta MetragemGANHADORCurfew (2012/I): Shawn ChristensenOUTROS INDICADOS:Asad (2012): Bryan Buckley, Mino JarjouraBuzkashi Boys (2012): Sam French, Ariel NasrDeath of a Shadow (2012): Tom Van Avermaet,Ellen De WaeleHenry (2011/III): Yan EnglandFonte:IMDb
Um apanhado de alguns dos filmes indicados ao Oscar.Em "As Aventuras de Pi", filme indicado para 11 Oscar, entre eles melhor filme, Ang Lee ("O Segredo de Brokeback Mountain") conta a historia de um jovem naufrago que tem que lutar pela sobrevivencia em um bote salva-vidas, acompanhado de um tigre. A historia apela para a fantasia e para a simbologia, e e um exercicio interessante (e raro no cinema de hoje em dia) tentar desvendar algumas das metaforas do filme. Algumas delas sao reveladas no proprio final do filme, de modo um tanto didatico e preguicoso. Mas de resto, o filme e interessante e possui um otimo desfecho, que certamente gera discussoes. Pena que o resto do filme nao e tao forte como o desfecho, e a producao possui varios pontos frageis, em que a narrativa torna-se cansativa (o filme demora bastante tempo para comecar, ou seja, para afinal chegar no naufragio), e encontra forca gracas aos efeitos visuais, fotografia e trilha sonora (todos indicados ao Oscar), bastante sofisticados.Cotacao: * * * *Paul Thomas Anderson e o diretor responsavel por filmes otimos como "Boogie Nights" e "Magnolia", mas sinceramente achei o badalado "Sangue Negro" um filme bastante chato. Em "O Mestre", indicado para 3 Oscar, nota-se novamente um diretor excelente, mas em um roteiro que poderia ser muito melhor. O tema e interessantissimo: como as pessoas precisam de lideres e gostam de se sentir incluidas em grupos. Aqui, a historia gira em torno do perturbado Freddie (Joaquin Phoenix, em interpretacao impressionante), que passa a seguir o escritor Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman, sempre otimo), que possui estranhas crencas e rituais, envolvendo ate viagem no tempo. Ha uma polemica em relacao as semelhancas de Dodd ao lider da Cientologia, religiao seguida por Tom Cruise e outros famosos nos EUA, inclusive dizem que Cruise intercedeu junto a Anderson (com quem trabalhou em "Magnolia") para que as semelhancas fossem reduzidas. O roteiro se perde algumas vezes, mas o filme segue forte gracas a forca de seu elenco, que conta tambem com Amy Adams ("Duvida").Cotacao: * * * *Indicado ao Oscar de melhor filme e melhor filme estrangeiro, e ganhador da Palma de Ouro em Cannes, entre outros premios, "Amor" e um filme triste e contundente. A producao dirigida por Michael Haneke, tambem indicado ao Oscar, conta a historia da decadencia fisica e psicologica de uma mulher, ate encontrar a morte. A morte da protagonista, interpretada por Emmanuelle Riva (indicada ao Oscar, do classico "Hiroshima, Mon Amour"), nao e um spoiler, ja que acontece logo no inicio do filme, quando seu corpo e encontrado apodrecido no interior de seu apartamento. Embora pareca um filme isento, atraves da ausencia de trilha sonora, ou da camera quase sempre fixa, ou dos planos demorados em cenas corriqueiras, "Amor" nao nega sua verdadeira intencao: a de nos fazer sentir miseraveis. E de fato, atraves principalmente de seu roteiro, consegue. De qualquer forma, e impossivel nao se emocionar, e o amor dos protagonistas, quase incondicional, funciona como um alivio para o pesado drama.Cotacao: * * * 1/2O melhor ao assistir "O
Lado Bom da Vida", de David O. Russell ("O Vencedor"), e nao criar expectativas, por causa de suas indicacoes ao Oscar. Trata-se de uma comedia romantica com otimos personagens, elenco excelente e um roteiro inteligente, mas ainda assim e uma comedia romantica. Logico, muita gente ainda acha a comedia um genero menor do que o drama, por isso estranham quando um filme que diverte possa ser indicado para algum premio. O proprio Oscar pensa assim, por isso foi legal o filme ter sido indicado para todos os premios principais, desde melhor filme, ate roteiro e todo o elenco principal. Bradley Cooper esta excelente como o protagonista bipolar, e Jennifer Lawrence, favorita ao Oscar, tem um otimo personagem e nao desperdica. A historia e sobre um rapaz (Cooper) que acaba de sair uma clinica psiquiatrica, apos se tratar de um trauma com a traicao da esposa. Em sua recuperacao, ele conhece uma garota tambem louquinha (Jennifer) e os dois entram num concurso de danca. O final e bem previsivel, mas a boa composicao de personagens e as interpretacoes garantem uma comedia romantica acima da media.Cotacao: * * * *Indicado ao Oscar de melhor ator, Denzel Washington e a melhor razao para assistir "O Voo", de Robert Zemeckis ("Naufrago" e "De Volta para o Futuro", para citar dois filmes do diretor em duas fases completamente diferentes). Alem da interpretacao de Denzel, que compoe um complexo personagem envolvido com alcoolismo, o filme tambem conta com uma impressionante e angustiante cena de aviao (alias, como Zemeckis ja fizera bem em "Naufrago"). No mais, o filme caminha em passos lentos e nao muito animadores, mas ate que consegue passar bem o drama do alcoolismo de seu personagem. Confesso, porem, que minha analise do filme ficou bastante prejudicada pela sala onde eu vi o filme, no Shopping Higienopolis: o som estava pessimo e o publico ora tossia, ora espirrava, ora caminhava pela sala, ora conversava e, finalmente mas nao felizmente, ora roncava. Impossivel se concentrar no filme com tantos ruidos.Cotacao: * * *
cabeceira "Hitchcock/Truffaut Entrevistas", o cineasta explica ao critico de cinema frances Francois Truffaut, a forma como realiza o filme pensando em como sua plateia ira reagir. Por exemplo, no trecho da entrevista sobre "Psicose", vemos como tudo e pensado e orquestrado para provocar uma reacao, uma emocao na plateia. Desde o roteiro, que e todo trabalho para que a morte de uma personagem-chave seja inesperada (inesperada mesmo), passando pelo casting (Hitch escalou uma estrela para interpretar uma personagem que morre no meio do filme) ate os angulos de camera (um angulo de cima mostra a suposta mae cometendo uma assassinato, pois se o angulo fosse detras, ficaria claro ao espectador que o filme esta querendo esconder alguma coisa).Hitchcock afirma que "e preciso desenhar o seu filme como Shakespeare construia suas pecas, para o publico". Se algumas das producoes do cinema recente falham, e porque ou nao pensam no publico, ou nao o fazem com o esmero e genialidade que Hitchcock fazia.Voltando a producao de 2012, o filme tambem investiga o relacionamento e a importancia de Alma Reville para sua carreira. Nesse aspecto, o filme guarda varias semelhancas com a producao para a TV "The Girl" (2012, feita para a rede inglesa BBB), dirigida por Julian Harrold, e no qual Hitchcock e interpretado por Toby Jones (que interpreta Truman Capote em "Confidencial"). Enquanto "Hitchcock" foca mais na paixao do cineasta pelos filmes, "The Girl" foca mais em sua personalidade controversa e sua fixacao pelas atrizes protagonistas de seus filmes. Nao que "Hitchcock" nao aborde isso, ha toda um conflito entre Alma e Hitchcock baseado no ciume dela pelas atrizes e tambem na suspeita dele em relacao a uma traicao. Mas "The Girl" e baseado num livro que fala justamente sobre a fixacao dele pelas loiras de seu filme ("Fascinado pela Beleza: Alfred Hithcock e suas Atrizes", de Donald Spoto).O Hitchcock de Toby Jones: mais sinistro"The Girl" e quase todo contado a partir do ponto de vista de Tippi Hedren, a protagonista de "Os Passaros", interpretada por Sienna Miller (de "G. I. Joe - A Origem do Cobra"). Ela sofre nas maos de Hitch durante a realizacao do filme, sofrendo assedio sexual e se ferindo em diversas cenas. Numa cena de "Os Passaros" em que a personagem entra num quarto que esta repleto de passaros, a filmagem supostamente usaria passaros mecanicos e levaria apenas um dia, mas Hitch a realiza em cinco dias com passaros de verdade. Tippi saiu machucada das filmagens e ate um pouco traumatizada. Em momento posterior, Hitch conversa com ela e pergunta se nao valeu a pena.Curioso que em "Hitchcock", ha tambem uma cena crucial em que o diretor interfere para trazer mais realidade a cena, quando na filmagem da cena do chuveiro, ele toma a faca das maos de uma duble e comeca ele mesmo a simular as facadas sobre Janet Leigh, atriz de "Psicose"(no filme interpretada por Scarlett Johansson). Duas cenas antologicas da historia do cinema, e a mesma maneira controversa de Hitchcock filma-las, trazendo o maximo de realidade as cenas, mas tambem torturando psicologicamente suas atrizes.Em outro
momento ainda mais emblematico de "The Girl", Hitch transforma Tippi para as filmagens de "Marnie", filme que ele realizou na sequencia de "Os Passaros", ainda com a mesma atriz. Ela pinta os cabelos, assim como a personagem de Kim Novak em "Um Corpo que Cai", e o filme sugere atraves da trilha a semelhanca entre ficcao e realidade. Essa situacao, do modo como Hitch gosta de transformar, de quase moldar suas protagonistas, tambem e relatado em "Hitchcock", quando Vera Miles (Jessica Biel) e Janet Leigh conversam.Infelizmente, a realizacao de "The Girl" fica aquem do esperado, e cenas como essa (da transformacao de Tippi) sao mal desenvolvidas. O filme tambem fica a desejar no modo caricato como relata Hitchcock, quase como um psicopata, e transformando a personagem de Tippi numa heroina que resiste bravamente as torturas do diretor. Se o filme pretendia adotar o ponto de vista de Tippi, deveria ter evitado desenvolver diversas cenas em que Tippi nao tinha como saber o que aconteceu, como situacoes matrimoniais entre Hitch e Alma (aqui interpretada por Imelda Staunton, de "Vera Drake", mais convincente como Alma do que Helen Mirren). Enfim, erra no enforque, transformando o que seria o ponto de vista da atriz, numa verdade narrativa.Jones e Sienna Miller como Hitchcock e TippiPor outro lado, "The Girl" se parece mais com um filme de Hitchcock, pelo clima de suspense que constroi em torno do relacionamento de Hitch com Tippi (que e lancada ao estrelado e encerra sua carreira sob influencia dele), inclusive com angulos de camera (uma cena de uma escada em espiral, por exemplo, remete a "Um Corpo que Cai"), trilha sonora ou figurinos. E notavel, por exemplo, a semelhanca fisica que Sienna atinge em relacao a Tippi. O humor latente de Hitch tambem esta menos presente em "The Girl", e muito melhor desenvolvido pelo Hitchcock de Hopkins. Naquela fase, por exemplo, Hithcock enfrentava uma mudanca em sua carreira, trabalhando para a TV na serie "Alfred Hitchcock Apresenta", que o tornou uma celebridade. O filme ilustra bem essa fase, trazendo Hitch apresentando e encerrando o filme, exatamente como fazia na serie de TV.De qualquer forma, ambos os filmes revelam-se extremamente interessantes para entender (ou especular) um pouco mais sobre a vida, a carreira e as paixoes desse diretor. Acompanhar detalhes dos bastidores das producoes, como as ideias dos filmes nasceram ou foram desenvolvidas, como era a relacao de Hitch com sua equipe, com a midia, com os estudios ou com o publico, e um deleite para os fas do diretor e ate mesmo para os fas de cinema. E quem sabe seja uma inspiracao para novos diretores o talento que Hitchcock tinha para manipular as emocoes do publico, sem o pudor que parece haver hoje em dia em relacao a isso, e perceber que para todo cineasta, "e uma grande satisfacao usar a arte cinematografica para criar uma emocao de massa"."Nao foi uma mensagem que intrigou o publico. Nao foi uma grande interpretacao que transtornou o publico. Nao era um romance muito apreciado que cativou o publico. O que emocionou o publico foi
o filme puro". (Hitchcock/Truffaut Entrevistas, 1932-1984)."Hitchcock"(2012). Cotacao: * * * * 1/2"The Girl"(2012). Cotacao: * * * *Veja o video de marketing na epoca de exibicao de "Psicose" no cinema. Numa epoca em que os cineastas e os exibidores realmente se preocupavam com a experiencia de ver um filme na sala de cinema.
Novo filme de Francois Ozon e mais umaobra interessante e surpreendenteEntre a ficcao e a realidadeO sempre surpreendente Francois Ozon volta com um instigante thriller psicologicopor Fabio PastorelloO novo filme de Francois Ozon, jovem realizador do cinema frances e responsavel por obras como "Swimming Pool"(2003) e "Potiche: Esposa Trofeu"(2010), e uma envolvente historia sobre a arte. "Dentro da Casa" (Dans la Maison, 2012) conta a historia de Germain, um professor de frances (Fabrice Luchini, tambem de "Potiche" do mesmo diretor) que fica intrigado com uma serie de redacoes de um de seus alunos. Imerso num universo em que os estudantes mal conseguem articular duas ou tres frases sobre o proprio fim de semana, ele se surpreende com o talento e a ironia do jovem Claude.Claude comeca a frequentar a casa de um colega de escola e a se interessar pela vida dessa familia de classe media tipica, como ele proprio define. Suas vivencias com essa familia sao o assunto das redacoes que ele escreve e que passam a ser consumidas pelo professor Germain.O filme possui tantos e interessantes niveis de discussao, que tenho ate receio de me perder aqui nos comentarios. Por isso, resolvi me deter apenas naquele que mais me tocou, que e justamente o papel da ficcao e da vida dos outros na vida das pessoas. Nao que esse seja o unico tema do filme, alias, desde seu primeiro longa metragem "Sitcom", em 1998, ja e possivel encontrar alguns dos elementos que irao se repetir ao longo da carreira de Ozon, como a homossexualidade ou a presenca de uma familia em crise.Se a estetica ou os generos cinematograficos que Ozon adota variam sistematicamente, desde o musical de "Oito Mulheres"(2002) ate o cinema fantastico de "Ricky" (2009), ou o thriller psicologico desse "Dentro da Casa", os temas que Ozon aborda em seus roteiros (ele tambem atua como roteirista ou co-roteirista de seus filmes, mesmo quando adaptacoes) se repetem e se renovam. No caso de "Dentro da Casa", o roteiro de Ozon e inspirado numa peca de teatro de Juan Mayorga.O jovem Claude entra na casa de um colega e comeca a escrever sobre a familia do outro em "Dentro da Casa"Um dos elementos mais intrigantes da obra de Ozon se refere justamente a como seus personagens fogem da instituicao familiar, de forma quase sistematica. Eles fogem deliberadamente seja atraves do suicidio, como o Marcel de "Oito Mulheres"; ou atraves da separacao diante uma nitida incompatibilidade com a instituicao familiar, como o Gilles de "Amor a Cinco Tempos"; ou atraves do isolamento, como o personagem cujo cancer o isola da familia e do namorado em "O Tempo que Resta" (2005).Os personagens da filmografia de Ozon fogem da familia sempre que possivel, mas essa negacao pode indicar uma relacao conflituosa. Se ha personagens que fogem, ha tambem aqueles que fazem de tudo para se manter nela, como a Marie de "Sob a Areia", que teme ser agora uma mulher sem marido, ou como o proprio Gilles de "Amor a Cinco Tempos", que apos o divorcio deseja retomar o relacionamento. Ozon estuda o ser
humano que nega a familia, mas cuja vida nao existe sem ela.ATENCAO: a partir desse ponto, o texto contem spoilersE o que acontece em "Dentro da Casa", com o jovem Claude, que entra na casa do colega e comeca a se interessar pela familia do outro (tanto que os temas de suas redacoes sao justamente sobre essa familia, e nao sobre sua propria). A insercao na casa do outro e uma fuga que nao somente ele vivencia, mas o professor Germain tambem comeca a se interessar por essa familia retratada nas redacoes de seu aluno. Jeanne, a esposa de Germain (interpretada por Kirstin Scott Thomas, de "O Paciente Ingles") tambem embarca nessa alienacao atraves da familia alheia.Claude e Germain, pupilo e mentor, nao necessariamente nessa ordemO arco dramatico mais interessante e a relacao entre professor e aluno, entre mentor e pupilo. Na realidade esses papeis nao estao tao claros, apenas dos papeis que cada um representa. Atraves de suas redacoes, Claude consegue envolver cada vez mais Germain, que e capaz ate de atos ilicitos para que Claude continue escrevendo. Por outro lado, Claude simula atencao as teorias literarias que Germain lhe ensina, mas na realidade segue sua narrativa de forma pouco convencional. Em determinado momento, por exemplo, Germain explica a Claude que o protagonista deve ter um objetivo (e obstaculos) para que a historia se torne interessante, mas e justamente essa "ausencia" nitida de objetivos ou motivacao que torna a trajetoria de Claude tao interessante.Depois, descobriremos que o professor Germain e um escritor frustrado, que escreveu apenas um livro e nunca se julgou talentoso frente as obras que admira. Jeanne administra uma galeria de arte prestes a ser fechada pelas donas, que nao consegue descobrir uma obra de arte relevante. Esse casal, que possui essa relacao conflituosa com a arte (eles funcionam melhor como admiradores, mas sao mal sucedidos na expressao artistica), e justamente quem se envolve cada vez mais com as redacoes de Claude.O casal que se interessa pela vida alheia, mal sucedidos na expressao artisticaA outra familia, chamada de os Rapha (pai e filho tem o mesmo nome), e observada e retratada nas redacoes de Claude como a familia de classe media tipica, e composta por um jovem com tendencias homossexuais, sua mae cheia de tedio (Emmanuelle Seigner, esposa de Roman Polanski) e seu pai cheio de problemas no servico (Denis Menochet, o pai do inicio de "Bastardos Inglorios"). Apesar de cheia de problemas, a familia que nao tem contato ou dominio sobre a arte (a mae por exemplo tem quadros do artista Paul Klee na casa mas que nunca chegou a reparar direito ou o pai que adora jogos de basquete) e justamente aquela que vive e e observada, diretamente por Claude, e indiretamente pelo casal de professor e esposa.No que notamos que, alem do tradicional tema da familia em crise, que surge nas tres familias existentes no filme (a familia de Claude, a familia de Germain e a familia dos Rapha), o filme introduz personagens anulados pela incapacidade de expressao da arte, alienados em suas vidas. Quanto mais
Germain se interessa pelas redacoes de Claude, menos ele tem atracao sexual pela esposa. E em determinado momento, Jeanne ate chega a convidar os Rapha para uma exposicao em sua galeria de arte, curiosa para conhecer os "personagens" das redacoes de Claude.O desenrolar dessas duas familias tambem e um indicio de que a presenca do talentoso (e malicioso) Claude foi mais prejudicial para uma familia do que a outra. Enquanto os Rapha continuam como uma familia tipica, Germain e Jeanne, e ate mesmo Claude, escolheram a fuga de sua familia (o tema reincidente de Ozon) atraves da ficcao. E nada mais emblematico que o final do filme, em que os personagens observam os dramas cotidianos e familiares que acontecem pelas janelas de um predio. A cena final remete de forma direta ao classico de Alfred Hitchcock, "Janela Indiscreta", que tambem e um tratado sobre a alienacao pela vida alheia e pela arte. Ozon apresenta nao o carater nocivo da arte, mas o quanto ela pode ser perigosa para aqueles que anulam suas expressoes artisticas. E eu me pergunto: o que estou fazendo aqui, escrevendo uma critica ou inves de fazer um filme? Tudo bem, acho que a critica tambem e uma forma de expressao artistica. :)Claude, um promissor escritorEm entrevista ao Estado de Sao Paulo, Ozon afirma que "um jovem que quer ser escritor tem tudo a ver com quem conta historias, como eu." Uma coisa e certa. Impossivel nao admirar o talento artistico de Francois Ozon, que assim como o Claude que relata, tem esse talento unico de nos conquistar pelas historias da vida dos outros. "Dentro da Casa" ja entra na minha lista dos melhores filmes do ano (apesar de ser de 2012, so exibido comercialmente esse ano aqui no Brasil).Avaliacao: * * * * *