criacao artistica e assunto complexo e que pede reflexao maior que nao cabe no momento. Por ora, basta levantar que o publico, em geral, nao tem sido incluido como elemento fundamental nas discussoes esteticas. [...] No entanto, o publico e o elemento que traz ao artista nao so o pulso da contemporaneidade como e o fio que o conduz ao universo de sua propria cultura[20].E a partir das criticas feitas as praticas anteriores tanto a criacao coletiva, no sentido de sua (in)eficacia estetica, quanto a encenacao autoral, no sentido de um dominio absoluto dos encenadores sobre a cena que, em meados dos anos 90, foram retomadas, no Brasil, as praticas compartilhadas de criacao. Retomada que foi caracterizada, no entanto, pela necessidade nao so de autonomia, mas, principalmente, da garantia de um espaco de proposicao relacionado a especificidade de cada funcao artistica ligada a cena, inclusive da dramaturgia. Comecava a se aprofundar a pesquisa em torno da criacao de uma obra teatral por meio do processo colaborativo. Parecia haver o desejo, em contraposicao a um grande desenvolvimento, a partir dos anos 80, do papel do encenador, de uma autonomia e de uma autoria criativa por parte das outras funcoes vinculadas a cena. Porque se a nocao de uma criacao compartilhada implica em uma desierarquizacao entre as funcoes artisticas, isso significa dizer que tambem os espacos de proposicao e decisao sao horizontalizados, fazendo com que a autoria da obra resultante seja, em decorrencia disso, compartilhada.No que tange as criticas feitas em relacao a criacao coletiva, pode-se dizer que uma boa parte dos estudos atuais centrados sobre o processo colaborativo[21] ao propor um modelo geral para a criacao coletiva dos anos 60 e 70, a fim de distingui-la da pratica hodierna parece deixar de considerar que, em muitos grupos e paises, principalmente na America Latina, ela nao foi abandonada como pratica produtiva e que seu exercicio constante parece ter levado a uma superacao de suas proprias deficiencias. Ao se considerar o material teorico produzido por esses coletivos teatrais, e possivel perceber que a descricao da criacao coletiva, pensada como metodo, nao se difere, de maneira substancial, do chamado processo colaborativo, pois, inumeras vezes, no processo de criacao coletiva, havia a necessidade de que pessoas se ocupassem de tarefas especificas relacionadas a criacao do espetaculo, tais como organizacao de ensaios, improvisos e definicoes relativas a propria cena (funcao que muitos grupos denominaram como animador e nao diretor, por questoes ideologicas); ou da costura cenica, dando coerencia ao material coletado por todos (chamado dramaturgista ou conselheiro literario, pelas mesmas razoes). E perceptivel que, muitos dos individuos que se uniam em grupos com a proposta de desenvolverem uma criacao coletiva, chegaram, com o passar dos anos, perto do que, atualmente, e definida como pratica colaborativa, ao caminhar em direcao a uma auto-organizacao, mesmo que fosse sem uma sistematizacao de seus processos de trabalho. Santiago Garcia, diretor do La Candelaria, e um deles, comecando ate mesmo a esbocar, a partir da elaboracao de uma metodologia, uma definicao de funcoes artisticas especificas no interior da pratica criativa. Segundo Garcia[22], ao