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Queridos amigos, o Pop To The People gostaria de apresentar a voces (rufam os tambores...) as nossas listas de final de ano. Nao que isso seja grande coisa, mas nos achamos que seria interessante indicar para voces 10 cancoes nacionais e 10 internacionais que merecem ser ouvidas. Bons motivos para voce fazer isso?Quando a sua tia quarentona quiser ver o Show da Virada ou colocar aquele CD de natal da Simone, voce tem uma opcao.Em pouco menos de uma hora e meia, voce tera um apanhado geral do que nos achamos que foi o melhor feito aqui e la fora em termos de musica.Da pra ouvir tanto online (pelo grooveshark) ou baixar para ouvir em qualquer lugar que voce quiser ouvir. E as listas sao ecleticas. Tem tanto folk lo-fi e pop feliz ate a medula quanto jazz e hip hop. A receita pode parecer indigesta, mas caro leitor, confie: as melhores comidas vem dos botecos mais pe-sujos que voce ja viu. InternacionalNacional Lista feita por FederowskiLista feita por Bruno CapelasDownloadDownloadE isso. Ano que vem tem mais, pessoal.Boas festas (e blablabla)Equipe PTTP Nao e so de menininhas ficando com menininhos que vivem os filmes com finais obvios. Uns vao na linha banda que precisa fazer show, e as vezes encontre o seu idolo. Outros sao os dois ao mesmo tempo. Normalmente esses filmes sao bem divertidos, afinal, das duas uma: ou voce se identifica, ou olha com um desprezo meio curioso para aquelas pessoas que dormem em filas, saem correndo em debandada, choram, se descabelam, assim por diante; a trilha tambem costuma ser boa. Rock 'n' Roll High School e um. Como o nome sugere, e sobre uma adolescente em um colegio chato correndo atras dos Ramones, num clima de non sense delicioso. O filme e otimo, mas nao foi um Ramone que tocou pra 64 mil pessoas no Morumbi exatamente uma semana atras.Como o poster de lancamento e meio traumatico, isso acima e um screencap de I Wanna Hold Your Hand de 1978, aqui Febre de Juventude, estreia de Robert Zemeckis (De Volta Para o Futuro, Forrest Gump). O filme aborda a historica apresentacao dos Beatles no Ed Sullivan Show, em Fevereiro de 1964, do ponto de vista de um grupo de adolescentes que vai de New Jersey pra NYC - sem ingressos -, cada um com seu motivo. Uma aspirante a jornalista quer tirar fotos, outra quer loucamente ver o Paul, outra fa de folk quer protestar e por ai vai. Nao deve ser esperada grande coisa desse filme, ele foi feito para ser leve, engracado. O que acaba sendo comentado, como a polemica dos meninos de cabelo comprido (tres anos depois eles iam ver so), e feito tambem nesse clima leve, quase sutil. Nada sutil mesmo e a beatlemania; gritinhos histericos, correria e loucura aos montes; por isso ha quem se irrite com ele. E quando voce toma o fenomeno da beatlemania como personagem principal, o filme fica mais interessante.Dois dias antes do show do Paul aqui em SP, Lou Reed fez uma sessao de autografos em uma livraria,
para 250 pessoas contadas que estavam la ha pelo menos tres horas, enfileiradas de pe e abracadas nos seus LPs do Velvet. Ao lado, outras se reuniam para ver o filme novo do Harry Potter, usando casacos pesados e cachecois num calor de 28 C. Enquanto, e claro, pessoas tambem faziam fila no estadio do Morumbi. Enfim, fanatismo.Poderiam ter escolhido qualquer outra musica para o titulo, que combinaria: tantas juras de amor eterno em musicas dos Beatles. Mas I wanna hold your hand e diferente. Ela e uma das maiores representacoes do amor pueril, inocente; o gesto mais besta vale a pena. Exatamente o mesmo amor dos fas: esperar horas, gastar rios de dinheiro, fazer papel de bobo, so para poder ficar uns minutos perto, agradecer ou mostrar que e importante pra voce por mais piegas que isso possa soar.E evidente que mesmo o gesto isolado parecendo inocente, o todo tem la seus dissabores. Como queimar seu filme, incomodar seu objeto de adoracao e se decepcionar com ele. Todos minusculos e nulos, perto do que aconteceu com John Lennon: simbolo desse amor exagerado e vitima da sua fama e do fascinio que gerava. (Alias, seu aniversario de morte ja e semana que vem.) Mostrando assim que os Beatles sao unicos nao so pela musica, mas pela influencia no comportamento de tantos, chegando aos extremos.A beatlemania e vergonha alheia completa. I Wanna Hold Your Hand nao tenta dourar a pilula; o ridiculo da coisa toda e bem enfatizado em todos os momentos. Porem, e sim justificado. Tenho certeza de que muitos dos estavam gritando por Paul McCartney semana passada gostariam de ter estado la com o bando de histericas dos anos 60, acompanhando os lancamentos e correndo, chorando, vendo de perto e tudo mais. Porque se mesmo o restinho que sobrou assistir a um show 40 anos depois de a banda acabar - emociona tanto, imagine so the real thing.
Crass e uma daquelas bandas que, so pela sua historia, deveriam estar nessas listas de Esse Voce Precisa Ouvir, ou Bandas Influentes do Seculo Passado, ou algo do genero, mas nao estao. Se isso e uma tremenda injustica ou nao, nao cabe a mim aqui julgar. O fato e que eles foram uma banda que tinha algo a dizer ao mundo: there is no authority but yourself.Deixando de lado rotulos de punks ou anarquistas, o que se percebe logo de cara e que eles nao sao apenas uma voz enfurecida entre tantas outras. O grito de revolta esta la, mas, ao mesmo tempo, ha um apelo para que se faca algo sobre a situacao sobre a qual reclamavam. Pode parecer estranho, pois estamos acostumados a colocar do mesmo lado todos os revoltados contra o sistema, mas ha muita maturidade em how does it feel to be the mother of a thousand dead?, muito mais do que I get pissed, destroy. Nao estou tentando desmerecer os Sex Pistols, mas os motivos pelos quais eles sao reconhecidos sao outros alem da sua hipocrisia.Ao contrario de bandas comerciais numa epoca marcada pela irreverencia, o Crass se destaca por viver o que dizia. Em uma entrevista para o documentario There Is No Authority But Yourself (2006), Penny Rimbaud, baterista e um dos fundadores da banda, diz que eles viviam (e ainda vivem) pobres, apesar do lucro gerado. Quando saiamos em turne, nunca ficavamos em hoteis, simplesmente pediamos as pessoas se tinham algum lugar onde poderiamos dormir. Pegavamos o suficiente para a gasolina e para comer e o restante ia direto para alguma organizacao local, ou uma banda que precisasse de um amplificador, ou algo parecido.Apesar dos seus esforcos em serem fieis as suas ideias e a mensagem que divulgavam, isso nao evitou que o simbolo do Crass fosse parar em camisetas de celebridades como David Beckham e Angelina Jolie. Alem de ser completamente contraditorio, nao ha nada que possa ser feito contra a comoditizacao do Crass. Como o proprio Rimbaud disse, essas pessoas sao ricas, enquanto eles sao pobres. Elas podem pagar por advogados, eles nao. Mas deixa bem claro que eles nunca produziram mercadorias como camisetas relacionadas a sua imagem; em vez disso, incentivavam que cada um fizesse seu proprio estencil, o que condiz com a cultura DIY. Embora a banda tenha acabado ha mais de 20 anos, eles ainda continuam ativos individualmente. Recentemente, foram lancados albuns remasterizados The Feeding Of The Five Thousand e Stations Of The Crass para a colecao The Crassical Collections; e o terceiro da lista, Penis Envy, esta previsto para sair ainda no mes de novembro. O relancamento causou polemica, e Pete Wright, ex-baixista da banda, ameacou levar o caso a justica (o que, convenhamos, teria sido a maior ironia da historia do Crass, que nunca foram, digamos, simpatizantes da realeza). Independentemente de querelas ideologicas, e uma otima oportunidade para ouvir essa banda um tanto quanto esquecida apesar da atualidade da sua mensagem e da influencia que exerceu no cenario anarcopunk. No fim de Agosto, ja antecedendo esse clima agradavel
de eleicoes, o STF suspendeu um artigo de lei que proibia radios e canais de Tv de usar trucagem, montagem ou outro recurso de audio ou video que, de qualquer forma, degradem ou ridicularizem candidato, partido ou coligacao. Em outras palavras, usar o humor. Coincidencia ou nao, um mes depois dessa bem-vinda dose de bom senso foi inaugurada em Sao Paulo uma exposicao do trabalho do cartunista, escultor e jornalista Jean Plantureux, o Plantu. A exposicao esta legal. Pequena e se nao fosse o ar condicionado, meio claustrofobica, mas boa para conhecer um pouco desse artista que publica no Le Monde ha longos 38 anos - na primeira pagina com comentarios causticos sobre politica, sociedade e costumes, nao so sobre a Franca, com um traco bem classudo. Alem de Plantu, ganharam espaco tambem os nossos Loredano, Chico Caruso e o divo Angeli, pela similaridade de temas e veiculos; dai o dialogo que deu nome a exposicao (mais abaixo). Ir a essa exposicao vale a pena porque ela aborda a face ameacadora do humor. O humor expoe o ridiculo, o risivel e o absurdo de modo grotesco, ironico ou sutil, numa linguagem de facil apreensao, a visual. Isso tem muita forca. Claro que as vezes charges e cartuns podem vir a ofender alguem mais sensivel ou alguem que ja estava a fim de brigar desde o comeco. E ai entra aquela doenca que e o politicamente correto.Agora pausa para o editorial da edicao 1 de Chiclete com Banana, Outubro de 1985:O ser humano e meio panaca mesmo. Alguns engolem fogo, outros escalam o monte Everest, outros ainda deitam em cama de prego; e nos resolvemos fazer um gibi ou seria uma revista? de galhofa para galhofeiros. Dois pontos, entre outros, sao dificeis nesta facanha editorial: primeiro, concorrer com um pato idiota ai de cima [tinha um desenho Donald]; e segundo, fazer galhofa num pais onde ultimamente todo mundo se leva muito a serio. Nao! Nao vamos encher seu saco narrando as desventuras do desenhista nacional contra um bando de patos afeminados e nao assumidos, pois voce nao comprou essa revista ou seria gibi? para ouvir lamurias, e nem vamos derrubar o governo da Cisjordania, se e que la tem governo. Queremos com esse gibi ou seria revista? apenas beliscar a bunda do ser humano pra ver se a besta acorda.AngeliOu seja, o mundo estava chato em 85 e nao melhorou muito desde entao. Anda dificil fazer um comentario jocoso sem algum infeliz vir carimbar um ismo na sua testa, o que tambem e consequencia de alguns se levarem a serio demais. Ha necessidade de filtrar o que se diz, escreve e faz para que ninguem se ofenda, processe ou coisa pior; na exposicao do Plantu, as referencias ao caso das charges de Maome sao apenas uma fracao do quadro todo. A tentativa da proibicao do humor politico citada acima idem. Esse tipo de coisa limita as formas de expressao e portanto provoca um empobrecimento cultural generalizado.Nao conheco a fundo o trabalho de Plantu, porem pude notar que um personagem recorrente nos seus desenhos
e uma bela caneta tinteiro, atuando como um instrumento de defesa e ataque. Uma forma elegante e sutil de constatar a importancia e o poder da palavra escrita, do conhecimento e da liberdade de expressao. Nao que precise de elegancia para isso; beliscando a bunda do ser humano ja esta otimo.E sim, the pen is mightier than the sword.Exposicao Dialogos com Jean PlantuSesc Consolacao Rua Dr. Vila Nova, 245 Sao Paulo. (Travessa da R. Maria Antonia)Vai ate dia 30/10, SabadoE caso isso esteja te incomodando, a pronuncia e algo como "plantchu".
atracao, com um tom pastoril que so resultou em vaias. Percebe-se que o discurso permaneceu em segundo plano. Sim, havia exemplos de aplicacao de energia renovavel - mas nao para os gastos principais -, obras de arte (cliches) feitas de lixo, disponibilidade para conhecer ONGs ativas como a Um Teto Para Meu Pais ou ate trocadores, mas nada disso foi colocado de forma a chamar muita atencao. Alem das filas longas, revistas mal-feitas, problemas de som (tambem consequencia dos problemas de gerenciamento). Que fiquem registrados os meus parabens a equipe do Limpa Brasil por ter organizado toda a coleta e triagem de lixo durante os tres dias.Se de fato se sonha em produzir um projeto que proporcione a mudanca de consciencia, e necessaria a construcao coletiva desse projeto. O SWU usou e abusou do Twitter durante os seis meses que o precederam, mas de forma unilateral. O Woodstock original ocorreu em uma epoca onde as utopias estavam no auge, porem o que se percebeu de relacao entre discurso e pratica foi justamente o contrario. Muitas bandas que la tocaram nao sabiam da proporcao daquilo, nao imaginavam lidar com tanto paz e amor. Mas acertos dos organizadores na epoca - como liberar a entrada a todos ou consentir com todo tipo de manifestacao - permitiram que o maior evento de musica ate os dias de hoje ocorresse. O que resta ao SWU e terminar o seu plano de acoes oficial plantando o equivalente perdido e tentar se adaptar aos proximos eventos: mudando ou o discurso ou a pratica.
E raro ouvir um disco de jazz brasileiro. Afinal, o jazz nasceu nos Estados Unidos, e que brasileiro teria a audacia de desafiar um americano em sua arte nativa? Mas e claro, na musica nada nunca e uma simples questao de quem e melhor ou quem e pior. Em seu mais novo disco, Entre Mares, o Patavinas Jazz Club faz um tipo de jazz fusion extremamente brasileiro nem chega perto de tentar copiar o modelo estadunidense. E assim conseguem rivalizar os americanos de igual para igual. Mas, mais uma vez, a questao e um pouco mais complicada.Mais ou menos ha uns 30 anos, a expressao jazz fusion deixou de ser um modo de descrever aquilo que todos os musicos de jazz descolado e cool deveria tocar para se tornar um palavrao. Isso por varios motivos: o primeiro e mais obvio e a onda de puristas que formam a elite do mundo jazzistico e para quem a historia do jazz acaba nos anos 60, se nao antes; outro e o fato de que fazer jazz fusion passou a ser uma desculpa para gravar uma versao diluida e comercializada da grande arte americana que saia das prateleiras mais rapido do que sonharia qualquer Louis Armstrong ou Duke Ellington afinal, foi la pra essa epoca que algum genio criou a teoria de que elevadores precisam de trilha-sonora. Mas a verdade e que essa expressao nunca foi exatamente adequada.Jazz fusion, em tese, significa fundir jazz com outros generos musicais seja o jazz-rock de Miles Davis em 1970 ou o hip-hop jazzistico de Maurice Brown em 2010. Mas essa ideia, em si, ja carrega alguns pressupostos errados. O jazz ja e uma mistura de varios elementos avulsos: uma pitada de swing, um pouco de blues, e, mais importante, uma imensa fatia do universo do musico que decide toca-lo. Afinal, mais do que qualquer outro estilo, o jazz se embasa na expressao pessoal, e isso significa que alguem que passou a infancia ouvindo rock and roll no radio nao conseguira esconder essa influencia em sua musica. E tambem que o jazz de um grupo brasileiro nunca sera o mesmo jazz de um grupo americano.O Patavinas Jazz Club, nesse sentido, nao e um grupo revolucionario, mas faz jazz tao bem quanto qualquer grupo norte-americano que se preze. Assim como o fizeram Moacir Santos e Victor Assis Brasil, e assim como o faz o grupo Delicatessen, mas, claro, a sua propria maneira. Seus musicos sao excelentes, seus arranjos sao de primeira, e sua pegada entre funk e samba-rock e simplesmente deliciosa. O que so mostra que prender-se a um nacionalismo exagerado americanofobico faz com que percamos oportunidades infinitas.Mas ser brasileiro, americano ou ingles e uma coisa um pouco complicada. De vez em quando, espera-se que um artista paute sua obra num carater nacional. De vez em quando, nao. E so lembrar, por exemplo, do exemplo tao queridinho a FUVEST: Noventa milhoes em acao, avante Brasil, salve a selecao!. Na musica popular, a coisa e um pouco diferente. Com a hegemonia das culturas americana e britanica, criou-se a necessidade de que
todo o resto do mundo se defina por suas diferencas em relacao a elas. Lennon & McCartney nao tiveram de gravar uma versao de Greensleaves para serem aceitos com honra no panteao dos artistas ingleses. Ao contrario, a tradicao britanica expandiu-se para incluir suas supostas inovacoes. Agora, se uma banda brasileira qualquer nao inclui em seu disco de estreia um berimbau, um pandeiro e referencias a Zumbi, ao Capitao Nascimento e a um ou dois elementos da cultura nacional que tenham importancia cult no momento, logo e crucificada por ser anti-brasileira. Afinal, eles so estao fazendo o que milhoes de americanos fazem a cada dia.Isso porque, na musica, existem basicamente dois tipos de nacionalismo: o primeiro e um nacionalismo ufanista e xenofobo, que nasce em geral por motivos que pouco ou nada tem a ver com a musica em si motivos politicos ou sociais, na maioria das vezes e que acaba, em geral, gerando musicas tao exageradamente brasileiras que soam falsas; o outro e o nacionalismo verdadeiro, que nasce por um motivo muito simples: crescer no Brasil e completamente diferente de crescer nos Estados Unidos. As musicas que tocam no radio, os filmes que passam no cinema, e os livros que se leem nas escolas, e claro, sao outros. Mas sao tempos de globalizacao, e isso talvez tenha mudado um pouco. O que nao mudou foi que a maneira de aproveitar tudo isso e unicamente nossa: um brasileiro que le Dom Casmurro o faz de uma maneira muito diferente do que um americano o faria. Da mesma maneira, um brasileiro ouvindo rock o faz de uma maneira completamente sua: quer seja Led Zeppelin ou Legiao Urbana.O Patavinas nao se forca a ser brasileiro e duvido tambem que se force a ser jazz. Mas, apesar disso, eles sao tao jazzistas quanto Miles Davis e tao brasileiros quanto Tom Jobim. A musica parece sair tao naturalmente que essa escolha parece nem ter sido uma escolha. E e so assim que e possivel fazer musica tupiniquim: sem um pingo de artificialidade. Seja jazz ou seja samba, seja rock ou seja bossa, o que importa e ser verdadeiro. E criticos superficiais podem tachar Entre Mares de anti-brasileiro, mas sera dificil encontrar um disco mais verdadeiro do que esse.
Se tudo isso incomodar voces, ainda bem, porque a intencao e essa - Andrea, unico personagem masculino da pecaEssa nao e, mas bem que poderia ser, a fala inicial do espetaculo Hell, em cartaz no Teatro Sesi. A peca estrelada por Barbara Paz e Ricardo Tozzi e homonima ao livro lancado em 2003 na Franca, sobre os jovens da elite parisiense e seus abusos de consumo, drogas e luxuria. E sao exatamente esses excessos que incomodam o expectador. A trama e curta e ocorre toda nos mais requisitados pontos de Paris com um ritmo desenfreado atraves de uma narracao em 1a pessoa. Sua adaptacao para os palcos foi na forma de um (quase) monologo, sem mudancas de cenario e com duracao de 75 minutos. A trilha sonora e a iluminacao complementam o andamento nao linear.A adaptacao e fiel ao romance, muitas das falas sao transcritas do texto original, e um elemento fundamental que foi transposto com sucesso e a ironia. Lolita Pille, a autora, possui um senso de humor fino, porem sarcastico que interpretou na ultima novela das oito, Viver a Vida foi a alcoolatra Renata, conseguiu captar e associar ao obvio drama tambem contido na personagem. Alias, somada ao preco e a localizacao (detalhados no final), a escolha da atriz da protagonista foi um fator responsavel pela popularizacao da peca. Em plena quinta-feira, a plateia estava lotada e pelo que se percebia - e nao foi comentado pelos grandes meios de comunicacao por se tratarem de sessoes distintas - o publico ali presente nao estava acostumado com esse tipo de espetaculo.Palmas em excesso, celulares tocando e assobios; habitos nao comuns ao teatro eram perceptiveis e a realidade totalmente estranha retratada causava ora sensacao de inveja, ora de pena. Uma das proprias falas de Hell e Tenho nojo de mim. Mas apesar de todo o contexto em que e inserida a peca, trata-se de uma historia de amor, ou melhor, da incapacidade de amar. O que se percebe e que o status social das personagens nao repele as fragilidades humanas, acentua-as.Hell e uma garota de 26 anos, dotada de lucidez para decodificar o seu mundo mediocre. Andrea, seu amor, ja o decodificicou e e dai que surge a atracao de ambos. Destaque para a associacao com a opera La Traviata e ao intercalamento de cenas com um figurino simples e adequado. Outro fator que colabora para o boca-boca - mas para outros nichos - e o diretor. Hector Babenco, argentino, responsavel por excelentes filmes nacionais, comanda em um tema que apesar de nao ser familiar, tem a mesma tematica dos seus maiores filmes, Pixote e Carandiru: a desigualdade social.Exibido em uma epoca onde a Era Gucci e tida como morta e onde os maiores bilionarios do mundo doam metade de suas fortunas, coloca em duvida uma das melhores falas do livro: Minha especie ira perdurar. Diferentemente do filme, trata-se alem disso, de uma reflexao individual sobre a vida e de seu significado. Intenso e sem licao de moral, prende a atencao do leitor, seja pela quase nudez - tornando-a recomendada para maiores
de 16 anos - e estetica ou pelo conteudo contestador que muitas vezes perde evidencia no cotidiano.Temporada ate 19/12/2010 As 20h, Teatro do SESI Sao Paulo (Av. Paulista, 1313 Metro Trianon-Masp).Quintas e sextas: entrada franca.Sabados e domingos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada) Nos dias gratuitos, a distribuicao dos ingressos tem inicio a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento.Horario de funcionamento da bilheteria: de quarta-feira a sabado, das 12h as 20h30; domingo, das 11h as 19h30. Informacoes: (11) 3146-7405Livro Hell - Paris 75016Preco sugerido: R$34,00Editora IntrinsecaCredito das fotos na ordem: Joao Caldas, Claudio Augusto, lolitapille.com