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uma onda de otimismo, nao da pra ficar nessa tristeza pra sempre. E mais um ponto positivo pro album: sua consistencia nao e homogenea, seu som nos leva mas depois nos tras de volta tambem. A Simple Answer e exatamente isso: a melodia vai crescendo, a levada vai te levando junto com ela. Com certeza um dos pontos do album, especialmente no fim da musica, quando ouvimos "No wrong or right /Just do whatever you like", parece uma libertacao de espirito que acontece em cadencia lenta, ate nos abandonar e deixar-nos andar com as proprias pernas. Voce consegue?Se sim, pode aproveitar uma das maiores viagens atmosfericas do disco: What's Wrong. Talvez seja uma cancao sem muito apelo como as outras, alguns podem a considerar mais experimental. Talvez. E o tipo de cancao que se encaixa perfeitamente em um certo momento, e que novamente me remete a Radiohead. Os teclados surgem por tras enquanto a bateria, pra mim um ponto alto da banda, continua com sua batida hipnotica como faz em praticamente todo o disco. Como ja e de praxe, o piano dedilha belas notas em um fim tristinho, todo solitario, ate que alguns metais entram pra finalizar a cancao. O que What's Wrong nao tem de apelo, Gun-Shy e o grude em forma de musica. Os dois vocalistas principais ficam se revezando deliciosamente em uma melodia pop ate o talo, mas que nao tira a delicadeza do grupo. Pelo contrario: so acrescenta ao que ja tem de bonito e depressivo ali. Afinal, tudo que e excessivamente bonito nos tras um pouco de melancolia, nao e verdade? Talvez essa oitava faixa traga um pouco desse sentimento ao ouvinte. E tao gostosa, viciante, a poesia sussurrada nos nossos ouvidos nos derrete ainda mais e querer ouvir a mesma musica dez mil vezes. Bom, eu fiz isso.Os caras sao tao boiolas que incluem ate um cello no inicio de Half Gate, a penultima musica do album. Nada que voce ja nao esteja acostumado se esta levando Shields a serio: e uma balada simples que explode em um momento sombrio que nos da duvidas se estamos falando de algo bom ou ruim. Mas como os Grizzly Bears nao sao bestas, eles logo abrem a cortina do seu quarto e trazem a luz do sol de volta pra sua vida. Esse vai-e-volta, entra-e-sai dos momentos ensolarados e sombrios e que fazem a audicao do disco ser tormentosa. Voce nao consegue se decidir se e pra triste ou satisfeito. Ok, voce ainda tem sete minutos pra se decidir enquanto ouve a belissima Sun In Your Eyes (alias, a banda nao tem medo de se alongar enquanto expoe sua depressao). E um som intimista, mas que nao fica preso ao artista. Pode - e deve - tocar o ouvinte. Nao precisa desvelar muitos cobertores pra chegar na essencia do Grizzly Bear: eles te entregam a formula rapido. E so relaxar, pensar na morte da bezerra, aceitar o som do piano, da bateria, do baixo, da guitarra. E principalmente da voz. Pode crer que a banda fez esse album com
muito carinho e esmero, todo detalhe e pouco ao que compoe a sonoridade inteira de Shields. Um disco pra ouvir com atencao, diferente de muita besteira comercial que podemos chamar de indie rock atualmente.
O que pode tornar fotos amadoras em fotos mais interessantes do que realmente sao? Uma camera analogica com lente olho-de-peixe talvez seja a resposta. Pelo menos qualquer porcaria assim em uma camera de celular nao ficaria tao legal. Ou pelo menos o processo de fazer essas imagens nao seria tao divertido. Sintam a diversao (hehe):Talvez voce so queira retratar um passeio noturno em cima da sua bicicleta, invadindo o jardim do vizinho para bater foto de uma arvore bonita ou mesmo da sua caixa de cartas... ou simplesmente eternizar a batata frita com as irmas:Nao precisa ser pretensioso, nao precisa nem sair de casa. Dar uma olhada nas coisas que tem na sua sala mas que voce nao da muita atencao. Com certeza, seus cliques darao:Enfim, tirar fotos e muito legal. Ainda mais quando voce tem que ficar esperando por alguns dias pra ver como elas ficaram. Isso meio que valoriza o que voce fez, por mais que o voce tenha feito nao seja grande coisa. Tenho certeza que pra alguem tera! Tirando o fato de que abrir sua gaveta depois de anos e descobrir essas coisas e simplesmente apaixonante. Fotografias nunca morrem! E vamos fazer mais imagens (so falta a grana).E mais uma foto bonus: And I know there I gotta be above it, nowFiltrozinho basico de InstagramAbrindo com esses versos, estamos adentrando numa atmosfera de solidao e melancolia em um dos discos mais interessantes desse ano. Depois do aclamado Innerspeaker, de 2010, que inclusive foi resenhado aqui no Veliko, a banda australiana Tame Impala nos presenteia com seu esboco de album conceitual chamado Lonerism. Esboco, sim, porque nao da pra definir claramente o que esses malucos do novo rock psicodelico quiseram dizer com esse disco. Voce pode ouvir ate o final e ficar com muitas perguntas na cabeca. Uma delas sera com certeza: Afinal, eles conseguiram superar o que ja era quase perfeito?. Vamos dar uma volta antes de responder a essa pergunta.Primeira coisa: o Tame ja nao e mais o mesmo de dois anos atras. Sim, eles atingiram um marco com um album excelente nas costas, aclamados pela critica e pelo publico, fazendo varios shows nos principais festivais pelo mundo. Entao, e obvio que essa carga adiciona (ou toma de volta) muita coisa de um artista. Kevin Parker que o diga. Gravou um album praticamente sozinho e agora tem uma banda ainda maior, com o advento de Jay nos teclados e um novo baterista no seu lugar a ajuda-lo nas composicoes e arranjos em geral. E muitos vao tomar um susto, pois as guitarras com seus efeitos caracteristicos dao um descanso nesse album pra dar lugar a camadas e camadas de sintetizadores. Sim, o som light e viajante da banda agora esta denso, as vezes cheio demais, ate.Esse e o cara!Mas como Tame e Tame, os caras usam e abusam de efeitos ate na bateria! A primeira cancao, Be Above It, causa estranheza com sussurros no fundo e uma batida hipnotizante que camuflam uma linda melancolia, como nunca antes vista em uma faixa da banda. E o album segue
quase todo nesse clima nas melodias grudentas que expoem uma verve intimista que ja era familiar aos ouvintes em Solitude Is Bliss, do album anterior. Aos fas da sonoridade classica de Kevin Parker e companhia, a faixa seguinte Endors Toi e talvez a mais proxima do Tame de 2010. Guitarras predominando, com efeitos de sobra, vocal John Lennon cheio de reverb, e um Jay pirando la no fundo. Alias, preste atencao no tecladista em quase todo o album. O cara e insano.Pra quem gosta dessa vibe do Inner, da pra curtir a excelente Music To Walk Home By, que casa perfeitamente a sonoridade das guitarras com os sintetizadores, os vocais ecoando por tras. E uma musica pra ser ouvida varias vezes, ate que se percebam todos os detalhes. Mas, (in)felizmente, essa liga dura pouco ate as proximas musicas. As guitarras simplesmente desaparecem e temos uma predominancia quase que completa pelos teclados, a batida regular da bateria enquanto Kevin canta versos repetitivos como Why Wont They Talk To Me. E um lindo tema mesmo, alguem se desapegando das outras pessoas para se tornar um completo solitario. But I dont really care about it, anyway. Atencao para a proxima faixa, um genuino reggae psicodelico com uma linha de baixo inspiradissima (assim como em todo o album, os graves marcam presenca), Feels Like We Only Go Backwards. O refrao gruda na cabeca, cuidado.Alias, eu pulei algumas musicas. So pra nao passar batido, Mind Mischief e simplesmente uma decepcao e a musica mais fraca do album. Entra com um riff interessante que logo desempolga pela sua repeticao ao longo de tres minutos. Dispensavel. Boa mesmo e Keep On Lying, que apesar de uma estrutura simples e repetitiva, com criatividade os instrumentos vao entrando e pedindo cada vez mais a sua atencao pra culminar num instrumental elaborado ao som de alguns dialogos ao fundo (Pink Floyd?). Uma caracteristica de Lonerism e que, diferente do Innerspeaker, o disco nao deixa cair a peteca e te faz ouvir ate o fim sem maiores complicacoes (alguem falou em Jeremys Storm ai?). Ate a curiosa She Just Wont Believe Me e interessante, mesmo que Kevin Parker repita a mesma frase por um minuto daquele jeito que so ele sabe fazer. Quero ver tocar Lonerism ao vivo...Depois de falar de quase todas as musicas, deixei um espaco reservado pra comentar das duas melhores musicas do album, ouvidas exaustivamente antes de a obra completa ter vazado na internet. Sim, falo de Apocalypse Dreams e Elephant. A primeira e levada pelo piano quase-Beatles, apresentando camadas densas e refrao poderoso, explora os vocais agudos de Kevin Parker e a nova instrumentacao da banda, agora mais complexa. A segunda, entao, ja entrou no hall de classicas junto de Solitude Is Bliss e Half Full Glass Of Wine, com sua linha penetrante de baixo que demonstra um peso ate entao nunca antes sentido no som do Tame Impala. E o miolo, epico, conduzido pelo orgao de Jay e as guitarras em coro de Dominic e Kevin? Simplesmente uma das melhores coisas produzidas nos ultimos tempos.E entao temos
o fim do album. Tristinho, melancolico, pra baixo, depre. Depois de passar por todos os canais interiores da solidao, o ouvinte desbanda num caminhar sozinho, na praia, rumo a completa isolacao. As pessoas falando la no fundo, mas voce nao liga. O que importa e seguir em frente, voce ja renunciou tudo aquilo o que as pessoas amam tanto. Voce pode ser feliz mesmo nao tendo ninguem. Talvez, por baixo do atmosfera misantropica do disco, temos uma mensagem de esperanca em Suns Coming Up (uma faixa inglesa demais para uma banda australiana). Guiada apenas por piano e voz, e praticamente uma mao amiga pra se chegar ao fim de uma jornada de cinquenta minutos que e ouvir Lonerism. Voltando a pergunta inicial, se Lonerism e melhor do que o Innerspeaker, realmente, nao e. Trata-se de uma obra bem menos solida, apesar de ter um conceito mais definido, o que pode ter causado dificuldades na concepcao do disco. Mas isso e dificil de afirmar. O importante e que ao inves de se acomodar e fazer cover de si mesmos, os australianos decidiram dar um passo a frente. E isso e muito positivo. Mesmo que seja um passo solitario. A gente vai estar la do lado.
E ai queridos, to de volta escrevendo posts sobre discos e tal. Sei que essa nem e mais a atracao principal do blog (se e que existe algum atrativo pra visitar essa bagaca) mas achei que botar uns links de download dos albuns que ando ouvindo seria uma boa. Alias, minha internet nao e mais aquela ruinzinha, e para comemorar esses 1mb to baixando coisa adoidado. E claro, ouvindo tudo ne, e mostrando pra voces qual e o papo do rock and roll. Alguns vao ser meio obvios, tipo, grandes albuns superfamosos que eu so estou conhecendo agora, entao nao fiquem chateados se voces ja conhecerem a maioria.Loki? (Arnaldo Baptista) - Como todo mundo que curte boa musica brasileira, gosto muito de Mutantes e ja ouvi os discos deles varias e varias vezes, e me interessei pela carreira solo dos integrantes. Comecei logo por essa obra-prima de Arnaldo Baptista, "Loki?". Meio que uma opera-rock, album conceitual, drama poesia lunatica. Meio que uma Balada do Louco de 30 minutos.Transformer (Lou Reed) - Mesma coisa com o Arnaldo. Passei as ferias ouvindo Velvet (com o meu querido primo Rafael), e fiquei fascinado pelo seu frontman Lou Reed. E Transformer e uma surpresa, justamente por ser algo tao bom quanto uma banana serigrafada. E pura poesia norte-americana, musica de tres acordes, travestis. E Perfect Day e A musica pra se ouvir num sabado ensolarado.I Had The Blues But I Shook Them Loose (Bombay Bycicle Club) - A melhor indiezera dos ultimos tempos. Um grupo que sabe transitar entre guitarras distorcidas que abalam suas ventas e a fragilidade de um post-punk anos 80. Belo instrumental, os caras mandam muito bem mesmo. Pena que o segundo disco e acustico, nao tem a mesma porrada desse ai. Aposto muito nessa banda.The Suburbs (Arcade Fire) - Trilha sonora para quem terminou com a namorada hehe. Uma banda que tem uma galera tocando um monte de instrumento, que faz um som bem original calcado num popzinho anos 2000 e umas pitadas de post-punk (afinal, esse genero esta em voga sempre). E um album conceitual meio longo, tem uma hora, mas vale a pena ouvir. So achei a ideia em geral meio pobrinha. "Nos suburbios, eu aprendi a dirigir"... StyleFold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant (Belle & Sebastian) - Voce tem que ouvir! (Assim como toda a discografia deles). E simplesmente lindo, e como se toda a musica pop boa de todas as decadas convergessem em uma banda de uma genialidade infinita e fizesse um monte de albuns bons explorando todo tipo de musicalidade possivel. Ainda nao ouvi tudo, alias. Mas esse disco foi o que mais gostei agora (e que inclusive me inspirou no post "Duas Marias aqui no blog).Free Ride (Dizzy Gillespie) - Pra quem tem curiosidade em ouvir jazz, mas nao sabe qual e o papo. Eu, por exemplo. E um disco de um grande trompetista, com otimos musicos, tocando super bem ao longo de faixas com um apelo pop setentista. Tem inclusive um samba, maravilhoso, uma das melhores musicas ja gravadas pela humanidade, "Incantation".
A mixagem e muito boa tambem, diferente dos albuns de jazz dos anos 50 e 60 (esse e de 1977).Escaldante Banda (Garotas Suecas) - Nao e uma banda genial, nem um album incrivel. E so pura diversao tropical (haha). Um misto de psicodelismo, soul e rock de garagem, como eles dizem. Pra ouvir e se animar, se embalar a um som muito bacana que so faz enriquecer ainda mais o vasto cenario da musica brasileira atual, com bandas boas como essa. Ouca sem pretensao, que voce vai adorar. Tem orgao, tem suingue, tem menina cantando, tem ate o Jacare no clipe deles! Link para download de todos esses albuns: clique aqui!
Quando vamos nos deitar, e facil perceber como a vida e curta. Recapitulamos tudo o que fizemos e comecamos a entender que falta muita coisa a fazer. Quando acordamos, parece que tudo isso fica pra tras e nao tomamos conta de quanto tempo perdemos. Nao que dormir seja uma perda de tempo. Pelo contrario: e muito prazeroso, e tudo o que nos da prazer com certeza nao e uma perda de tempo. Podiamos passar a vida nos distraindo. Mas quando tentamos, uma moca bonita passa pela calcada e ficamos debrucados sobre a janela, esperando ela passar de novo. Passa dia, passa noite. E nenhum sinal dela. Enquanto isso, milhares de pessoas passam ao nosso redor algumas ate falam conosco -, mas nao damos bola. So porque e muito mais comodo pensar em uma so coisa, mesmo que essa coisa nao venha nunca. E claro que, inclusive nos sabemos disso, se ampliarmos nossas apostas para umas mais faceis, nos livramos de uma possivel frustracao. Mas e sempre a mesma coisa: estamos nos frustrando dia apos dia. E nao, eu nao vou tentar diagnosticar nossa doenca, muito menos propor uma cura. Simplesmente porque nos somos assim. Nao por uma determinante natural, por algo de nascenca... Tambem nao tem nada de especial nisso. Mas entao, posso voltar pra nossa rotina, como comecei. Posso falar que escovamos os dentes, tomamos banho mesmo quando e de manha e ta frio pra caramba, vamos pra escola sem a minima vontade de aprender, comemos a comida que ta na mesa: e pronto. Que beleza, podiamos ate tentar um paragrafo novo. Mas vamos insistir nesse mesmo. Podiamos ter deixado isso oculto, pra que alguem entendesse depois. Agora voces estao ate escrevendo comigo! Nao preciso explicar pra ninguem. E isso poderia ficar oculto, de novo. Vamos ficar brincando de procurar o Wally, entao, que e melhor. Mas agora deixa eu dizer pra voces (e isso eu digo sozinho, tudo bem?): por que so um? A vida e muito curta pra apostarmos todas nossas fichas em um so cavalo. Nao diria tambem pra simplesmente jogar o passado pra tras: as vezes o passado e a melhor materia prima pra se escrever um texto como esse. E eu estou preso no passado. Minha menina dos olhos ainda nao deu as caras na minha rua. Escrevo porque gosto. Porque gosto que as pessoas leiam. Dessa vez pedi uma maozinha pra esse aqui, e provavelmente esta tao ruim quanto os outros. Mas se trata de um exorcismo. Se escrever nao tem esse poder, entao nao sei mais em que acreditar. E talvez eu esteja sendo radical demais. Talvez so precise ir deitar, rolar na cama por algumas horas recapitulando toda minha vida. Sonhando, vendo ela passar pelos meus sonhos. Guardando toda a dor do mundo... O vento passou pela janela, so Carolina nao viu. Afinal, quem quer ser Carolina? Nada melhor do que ouvir musica de manha, ainda mais quando e um lindo album do Caetano Veloso. O Album Branco dele, nada tem a ver com o famoso White Album dos Beatles, mas se a
questao e qualidade musical, os dois transbordam disso. Depois de passar um tempo no xadrez, Velo resolveu gravar junto com o ilustre Gilberto Gil (no violao) algumas musicas num estudiozinho de Salvador, onde estava confinado apos alguns problemas com o nosso governo totalitario da epoca. Nada melhor para quem faz arte, um pouco de contrariedade... E Caetano escreveu algumas de suas melhores musicas em uma obra de arte completa, que vai fazer voce sorrir no fim.A dupla dinamicaAbrindo com Irene de uma forma inusitada, quando a musica para do nada pro Caetano falar naquele sotaque de bahiano que o Gilberto tinha esquecido de cantar... E a musica comeca de novo. Um fato curioso, que nao sei se foi proposital ou nao, mas ficou legal. A musica em si e muito bonita, com a orquestragem de Rogerio Duprat dando o acabamento na bela poesia que fala sobre uma mulher, e a saudade do eu lirico por ela. Sera Caetano na cadeia com saudade de sua irma?Apos esta musica, vem uma cancao em ingles, The Empty Boat, que fala de dois temas que me fascinam e se repetem ao longo do album: solidao e o mar. E como se Caetano estivesse deslocado, expressando seu desolamento, e talvez o de outras pessoas, from the east to the west. Engracado como a poesia de Veloso nao perde a forca quando e escrita em ingles (apesar de ser mais simples, o que casa com sua fluencia na lingua e da um efeito interessante, na minha opiniao). A proxima faixa, Marinheiro So, da continuidade ao que acredito ser o conceito do album, misturando ainda uma cancao popular. Muito bacana.Lost In The Paradise, mais uma letra em ingles (que eu nao entendo muito bem), e mais uma das boas do disco. O animado hit carnavalesco Atras do Trio Eletrico e uma das poucas musicas felizes da obra, que acabaria destoando do resto se nao fosse a roupagem de Duprat que traz a guitarra distorcida pirando e uma sessao ritmica afiada. Talvez fosse mais sensato ir logo para Os Argonautas, linda musica em que Caetano parafraseia um general romano (corrija-me se eu estiver incorreto) com a frase Navegar e preciso, viver nao e preciso, que em portugues toma uma dimensao ainda mais reflexiva (repito, corrija-me se eu estiver incorreto).Se nao podia ficar melhor, temos na abertura do segundo lado a bela (e parnasiana?) musica de Chico Buarque, Carolina. E Caetano resolve cantar em italiano em Cambalache, em uma letra que so consigo entender a parte que ele fala de Ringo Starr e John Lennon. Nao Identificado, na minha singela opiniao, e a musica mais bonita do album e uma das mais bonitas ja escritas em todos os tempos! (Olha minha pretensiosidade). Se existem tantas cancoes de amor por ai, para quem escreve sobre amor a repeticao deve ser evitada. E e justamente o que essa musica traz, uma novidade no jeito de se falar de amor, ironicamente falando de falar de amor. Simplesmente linda e tocante, me arrepio todo quando ouco (e se voce tem coracao, provavelmente vai se arrepiar
tambem!). De tabela, mais uma balada de amor em Chuvas de Verao, que se trata de trazer a dor no peito, de amores do passado.. A tropicalia se manifesta na faixa Acrilico, interessante, cinematografica, a mais experimental do album (talvez a unica).Caetano poderia navegar o mundo inteiro, os setes mares, ir a todos os cantos do mundo, mas ainda assim se sentiria sozinho em sessenta nove. E gracas a Deus ele resolveu gravar alguma coisa, pra me deixar feliz em manhas de sol (ou chuva). E lindo como seres humanos sentem e cantam, tudo numa coisa so, e fazem outros seres humanos cantarem junto. Para terminar, na ultima faixa, Alfomega, temos um desafio a nossa racionalidade... Afinal, nos nao sabemos nada sobre a morte. Nem o proprio Caetano. Justamente!Desculpem-me se essa resenha ficou grande, ainda maior do que a anterior, mas esse album merece. Um abraco!
Os Mutantes sao uma banda muito conceituada no Brasil e no mundo, seja pela comparacao aos Beatles (desmedida em certo ponto) ou a importancia de suas composicoes que ainda vigora ate hoje. Com sua discografia em maos, resolvi conhecer um pouco mais a banda e fui ouvir o disco Jardim Eletrico. Se voce ja conhece a sonoridade do grupo, nao vai se surpreender com o album: e psicodelia e deboche puro. Os Mutantes em Paris, onde gravaram o album em 71A primeira faixa, Top Top, ja entra com um instrumental enlouquecido (a bateria, principalmente, e bem frenetica), e uns vocais agudos bem irritantes. A letra, fala de amor, como quase todas as poesias da obra. Ai depois o disco da uma desacelerada, com Benvinda, que nao e nada demais. Uma musica realmente bonita e bem-feita, que possui um espirito muito Beatles, e Technicolor. Os instrumentos parecem estar sendo tocados pelo proprio Fab Four (essa foi a impressao que me deu), e o arranjo vai fazer voce pirar, com certeza, e um dos momentos altos de inspiracao dos Mutantes no album. El Justiciero e outra cancao que merece destaque, com letra em ingles e em espanhol e um violao de Sergio Dias de arrepiar, e uma musica de detalhes e esmero, revelando que a veia latina dos paulistas e ainda mais abrangente. Ha ainda outras faixas divertidas como Its Very Nice Pra Xuxu (com referencias a outras musicas dos Mutantes) e Portugal de Navio. De volta a uma vibe meio Beatles, temos Virginia, que e uma bela cancao de amor, com um bonito solo de corneta (ou algo parecido).A capa do album, toda sessentista!De resto, Os Mutantes garantem muita psicodelia em tecnicolor com seu instrumental afiado na faixa Jardim Eletrico. Um fato curioso e que a banda parecia muito preocupada com a sonoridade do album, buscando recursos eletronicos comparaveis aos discos mais modernos da epoca, com viagens em 3D e um som de guitarra bem ousado. Um dos momentos mais bonitos da guitarra e na musica Lady, Lady, com um solo lento, poucas notas, bem no sentimento. Ainda possui uma flauta inusitada. Alias, alguem reparou alguma semelhanca entre o inicio de Sarava e a musica Billy Jean, do Michael Jackson?Por fim, em ingles, a musica Baby, que ficou famosa na voz de Gal Costa no album Tropicalia ou Panis Et Circenses. Talvez a poesia nao fique tao forte quanto em portugues, com as rimas doidas de margarina, gasolina, Carolina, mas ainda esta boa na voz de Rita Lee, que e uma bela interprete. No fim das contas, o disco Jardim Eletrico deixa muito satisfeito quem esperava boa musica, seja ela brasileira ou inglesa, ja que para os Mutantes nao ha fronteiras. Na mistureba que e a sonoridade da banda, vale tudo! E vale muito a pena conhecer mais esse album da banda.Alguns links de outros blogs para voce baixar o album: Clique aqui, aqui ou aqui! Nao e raro hoje em dia nos encontrarmos discutindo se as coisas do passado eram realmente tudo isso e se nao vale a pena dar uma chance