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com relacionamentos e o amor, onde ela deixa tudo bem claro nas primeiras faixas do disco, especialmente em Dreamland que alem da letras que se inicia com Where have you been you sweet little girl? e termina When the dream will be over / Just try to remember-her / That time is shared with me, ela passa por um momento em que precisa se encontrar com ela mesma, e dessa vez nao so no sentido musical da coisa. Aqui alem de continuar o flerte com uma sonoridade mais oriental, sempre sutil, a Emilie comeca a explorar os metais, que abrem o disco de forma marcante em Rainbow e continuam presentes durante quase todo o album, uma vez que voce se acostuma e se livra dos preconceitos e um otimo album! O lancamento do album e marcado por uma tragedia para a Emilie, uma semana antes do seu lancamento, seu noivo chega a falecer por consequencias Influenza A (H1N1).Mais uma vez a Emilie e convidada para compor a trilha sonora do filme La Delicatesse (adaptado para o portugues como A Delicadeza do amor), dessa vez o convite veio do David Foenkinos, o filme e baseado no livro tambem chamado La Delicatesse escrito pelo David Foenkinos, e que foi dirigido em parceria com o irmao Stephane Foenkinos. Nesse trabalho a palavra delicadeza representa perfeitamente o conceito do album, que mesmo sendo triste ainda sim consegue ser encantador! Assim como o filme a atmosfera criar e leve e simplesmente apaixonante.Antes de receber o convite a Emilie ja tinha algumas musicas prontas, que serviram como uma luva para o filme, que traz uma estranha coincidencia. O filme conta a historia de Nathalie (interpretado pela apaixonante Audrey Tautou) que perde seu marido numa acidente de carro pouco depois de casar-se. Na trilha sonora a Emilie declara seu amor e a dor que ainda sente com a perda de seu amado, trazendo profundas reflexoes ao mesmo tempo mostra um amadurecimento pessoal e profissional.A situacao se torna bem peculiar vejo o uma filme como uma coincidencia unica, parace que o filme foi escrito para a propria Emilie, e traz uma visao sem aquele sentimentalismo barato que somos acostumados a consumir com o cinema americano, sem duvidas e muito dificil e pessoal a aceitacao da morte, e como superar um fato desse, o filme traz uma dessas possiveis visoes dessa reabilitacao da vida! Uma que se perde o marido/esposa quando e hora de seguir em frente? Como seguir em frente? Vejo nesse trabalho uma simbiose entre a musica (Emilie) e o cinema, e refletido inclusive na semelhanca entre a capa do album e a do DVD. Nesse casamento entre a musica, o cinema e a vida real o resultado e simplesmente esplendoroso!Sem duvidas a Emilie Simon e uma artista completa e de grande versatilidade! Com suas cancoes o mundo fica mais leve, trilha sonora perfeita pra um final de domingo preguicoso!Album: Emilie SimonAno: 2003Faixas:DesertLiseSecretIl PleutI Wanna Be Your DogTo TheDancers In The RainDerneir LitGraines DetoilesFlowersVu DiciBlue LightChanson DeToileDesert (Englishversion)SoleneFemmeFatale (starring Tim Keegan)Desert(Avril Puzzle mix)Album: LaMarche de l'EmpereurAno: 2005Faixas:The FrozenWorldAntarcticThe EggSong
Of TheSeaBabyPenguinsAttack OfThe Killer BirdsAuroraAustralisThe SeaLeopardSong Of TheStormMother'sPainTo TheDancers On The IceAll IsWhiteThe VoyageFootprintsIn The SnowIce GirlAntarctic(extended version)Album: VegetalAno: 2006Faixas:AliciaFleur desaisonLe vieilamantSweetBlossomOpiumDame delotusSwimmingIn the LakeRosehybride de theNever Fallin LoveAnnieMy OldFriendEn cendresAlbum: TheFlower BookAno: 2006Faixas:Song of thestormI wanna beyour dogDame de LotusDesertFluer de SaisonLe vieilamantSweetBlossonRosehybride de theNever fallin loveFlowersIl pleutSwimmingIn the lakeMy old friendTo thedancers in the rainAlbum: L'OlympiaAno: 2007Faixas:Dame DeLotusFleur DeSaisonRoseHybride De TheIn The LakeSweetBlossomSwimmingOpiumLe VieilAmantIce GirlI Wanna BeYour DogSong Of TheStormNever FallIn LoveDesertAliciaEn CendresMy OldFriendGrainesD'EtoilesFlowersCome As YouAreAlbum: TheBig MachineAno: 2009Faixas:RainbowDreamlandNothing ToDo With YouChinatownBallad OfThe Big MachineThe CycleCloserThe DevilAt My DoorRocket ToThe MoonFools LikeUsThe Way ISee YouThis IsYour WorldAlbum: FrankyKnightAno: 2011Faixas:MonChevalierI Call ItLoveHoly Poolof MemoriesSomethingMoreBel AmourFranky'sPrincessSous LesEtoilesLes AmantsDu Meme JourWalkingWith YouJetaimejetaimejetaimeWalkingWith YouMonChevalier
Boa tarde estimados leitores e leitoras!!Abrilhantando as nossas postagens hoje e dia de mais uma presenca ilustre! E convidada de hoje e Stefanny Lucena, (quase) doutora, psicologa e amante do teatro!Em do Protocolo Cult damos as nossas boas vindas a nossa convidada e que essa seja a primeira de muitas outras participacoes =]Mergulhar em universos distintos, em novos conceitos e estar aberto a novas formas de pensar nao e uma tarefa facil, ate mesmo quando o assunto e musica. Esse fato se torna ainda mais dificil quando o que se tem feito no mundo da musica, na musica popular, tem muitas vezes, apenas o objetivo de fazer mais um produto pra vendas no mercado. Mas apesar disso, ainda ha musicos que rompem com padrao e que se dedicam a fazer algo novo e criativo. Um artista que se destaca por sua inovacao e ousadia e Andrew Bird. E tanta criatividade que se torna algo realmente dificil descrever seu som.O artista norte-americano Andrew Wegman Bird nasceu (11 de julho, 1973) e cresceu em Chicago. Desde crianca, Andrew Bird e rodeado por um ambiente rico em musica e criatividade, sendo educado desde os quatro anos de idade pelo metodo Suzuki (forma de aprendizagem que o estudante se relaciona com a musica da mesma forma que a linguagem da fala). Aos 23 anos (1996), Bird se graduou em Northwestern University com o titulo de bacharel em violino. Tanto envolvimento com o mundo musical gerou um artista compositor, cantor e multi-instrumentista que consegue juntar o rock, folk, jazz, blues e musica classica e produzir um bom som. No mesmo ano que se graduou, Bird inicia sua longa carreira musical, com seu primeiro solo com o album Music of Hair. Desde entao, Bird nao parou por ai, ele fez suas primeiras aparicoes ao comercio musical com um trabalho colaborativo com a banda Squirrel Nut Zippers (de 1996 a 1998). Ao liderar a banda Bird's Bowl of Fire, Bird lanca o album Thrills (1997), em seguida lanca o terceiro album Oh! The Grandeur (1998). Em 2001, Bird lanca seu ultimo album junto com a banda Bird's Bowl of Fire, o The Swimming Hour. A banda teve fim oficialmente em 2003 e Bird continuou com sua carreira solo que rendeu mais 5 albuns. Em carreira solo, Andrew Bird se sobressaiu no cenario alternativo por compor musicas belissimas unindo instrumentos como guitarras, violinos, bandolim, mini metalofone e assovios, formando um som unico. A criatividade e ousadia desse compositor nao param por ai, ele tambem inovou por nao se preocupar apenas nos significados das palavras, mas por ir alem enfatizando nas sensacoes que a musica pode trazer. Se voce, caro leitor, ao ouvir uma musica procurar sequencias logicas ou letras conexas de musicas, talvez voce fique surpreso ao ouvir Andrew Bird. No album Noble Beast (2009) Bird deixa claro esse interesse em trazer sensacoes sinestesicas em suas musicas. Nessa busca por sensacoes musicais, ele chega a utilizar palavras com linguagens arcaicas e exoticas nas letras das musicas, como a palavra coprofagia, em Tenuousness. Ao percebermos as letras de Noble Beast, conseguimos
captar seu interesse em elementos relacionados com a botanica, insetos, micro-organismos e afins. Essa combinacao de sentidos, cores e cheiros, encontradas nas musicas do album foram criadas com o objetivo de dar textura e formar uma paisagem natural nas musicas, diz Bird em uma entrevista. Depois desse album, o musico seguiu em uma turne que mundial que gerou ate um documentario Fever Year que circulou por varios festivais de cinema. Official Trailer (2:45) from Andrew Bird: Fever Year on Vimeo.Tres anos apos Noble Beast, Bird lanca seu novo album Break It Yourself, ainda esse ano. O artista nos surpreende com o album que foi gravado em um celeiro. Na musica Belle e possivel ate ouvir o som de grilos, o que torna o album ainda mais vivo. O album traz sensacoes de naturalidade, espontaneidade, alegria que da vontade de cantarolar, mesmo quando as letras nao condizem com esses sentimentos, exatamente como Bird descreve em seu site oficial is more often an overflowing of joy (...) even when the content is sadness or rage.Escrito por Stefanny Lucena
Boa tarde povo!Hoje estamos encerrando nosso especial de MPB, com a nossa medalha de ouro e tambem com direito a uma mencao honrosa!Agradeco imensamente, em nome de toda a equipe do Protocolo Cult, a contribuicao impar do Nonato Ribeiro!Em 1o - Fa-Tal Gal A Todo Vapor (1971)Chegamos ao final de nosso TOP 6 Discos de Gal Costa. Recapitulando minhas indicacoes dos melhores discos da baiana: em 6o India (1973); em 5o Agua Viva (1978); o psicodelico Gal (1969) em 4o; Mina DAgua do meu Canto (1995) em 3o; e em 2o, Gal Costa (1969)."Fa-Tal - Gal a Todo Vapor" e considerado o melhor disco da carreira de Gal Costa pela critica e seu publico. O disco foi gravado ao vivo, produto do show "Gal a Todo Vapor", dirigido por Waly Salomao. Representa o amadurecimento interpretativo da cantora, tanto nos rocks de influencia tropicalista, como nos sambas e bossas. Com "Fa-Tal", Gal Costa se tornou definitivamente a musa alternativa da contracultura no Brasil, dos hippies, dos modernos e dos intelectuais. O disco foi lancado originalmente como album duplo, um dos primeiros lancados na MPB. Gal Costa, com a sua voz de sereia, estreava o show que seria o simbolo dessa geracao: Gal a Todo Vapor. Em uma simbiose entre artista e publico, a geracao que ficaria para sempre conhecida como a do desbunde, faz do show um momento de fuga e sonho, de poder dizer nao as convencoes de uma sociedade de um pais calado pela repressao, mas mutante em seus costumes. Com ele a geracao do desbunde elege a sua musa, Gal Costa. O espetaculo torna-se obrigatorio durante todo o verao de 1972. (Blog do Jeocaz)O disco comeca com De um role, composta pelos Novos Baianos, que arrebatou os hippies cabeludos. Temos a ousada Perola Negra que versava: tente saber tudo mais sobre o sexo. Final da decada de 60, o amor livre chegando aos brandos costumes da sociedade. E nesta cancao, Gal lanca um novo compositor no cenario musical brasileiro, Luiz Melodia.Ainda tem um espaco no disco para homenagem aos amigos: Bota a mao nas cadeiras homenageava Maria Bethania, que cantava essa musica em seus primeiros shows. Maria Bethania ainda e homenageada na musica homonima, da qual Caetano escolheu seu nome. Mais homenagens em Nao se Esqueca de Mim (Chuva, Suor e Cerveja), uma lembranca aos amigos Caetano e Gil, que estao exilados em Londres.Chegando ao auge do disco temos a gravacao de Sua estupidez, de Roberto e Erasmo. A versao resultou em uma das interpretacoes mais definitivas da carreira da cantora: a melodia, a poesia da letra, a melancolia saudosista e impar, cai com perfeicao a voz da cantora. O climax do disco sem duvida e Vapor barato (Jards Macale e Waly Salomao). A musica se tornaria o hino oficial da Geracao do Desbunde, refletindo essa juventude intelectualmente consciente do momento vivido, mas presa as limitacoes do regime e da droga. Uma grande cancao que fala de partida, mas com um sentimento de esperanca do retorno. Destaco a emocionante sequencia de agudos. Disco 1Lado A1 De um Role (Moares Moreira
e Galvao)2 Perola Negra (Luiz Melodia)3 Mal Secreto (Jards Macale e Waly Salomao)4 Como 2 e 2 (Caetano Veloso)Lado B1 Hotel das Estrelas (Jards Macale e Duda)2 Assum Preto (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira)3 Bota a Mao nas Cadeiras (Folclore baiano)4 Maria Bethania (Caetano Veloso)5 Nao se Esqueca de Mim (Caetano Veloso)6 Luz do Sol (Carlos Pinto e Waly Salomao)Disco 2Lado A1 Fruta Gogoia (Folclore baiano)2 Charles, Anjo 45 (Jorge Ben)3 Como 2 e 2 (Caetano Veloso)4 Coracao Vagabundo (Caetano Veloso)5 Falsa Baiana (Geraldo Pereira)6 Antonico (Ismael Silva)Lado B1 Sua Estupidez (Roberto Carlos e Erasmo Carlos)2 Fruta Gogoia (Folclore baiano)3 Vapor Barato (Jards Macale e Waly Salomao)MENCAO HONROSARecanto (2012)Como escrevi na minha primeira postagem, indico como mencao honrosa o ultimo disco lancado pela cantora: Recanto (2012). Quando escutado a primeira vez, vem um estranhamento. Gal experimentou e arriscou nesse novo trabalho, depois de mais de 5 anos sem lancar disco de ineditas. Somente cancoes de Caetano Veloso, e com muito sons eletronicos, digitais e autotune. Sem falar nas cancoes de letras sombrias. Indico, nao escute somente uma vez... e surpreenda-se.Musicas:01. Recanto Escuro02. Cara do Mundo03. Autotune Auterotico04. Tudo Doi05. Neguinho06. O Menino07. Madre Deus08. Mansidao09. Sexo e Dinheiro10. Miame Maculele11. SegundaEscrito por Nonato Ribeiro
Quando um bobo libera seu entusiasmo, sinto-me constrangido por sua alegria. A verdade e que me sinto ameacado. Ele parece se divertir de olhos fechados, enquanto eu me sinto infeliz de olhos arregalados.Edjackson M. F. Boa tarde povo!!Estamos quase no final da nossa saga Gal, e eu ja mudei completamente o meu conceito sobre ela! e a medalha de prata foi um dos disco que mais gostei =]Em 2o Gal Costa (1969)A medalha de prata dos discos de Gal Costa vai para album homonimo, o primeiro lancamento solo da cantora, apos estrear no cenario musical brasileiro com Domingo, em parceria com Caetano Veloso. Gal ja estava com os olhos do pais direcionados para si, ao ter participado do disco-manifesto Tropicalia ou Panis et Circensis, apos defender a cancao Divino, Maravilhoso no IV Festival da Record, e juntamente com Caetano e Gil, apresentado um programa, como o mesmo nome da cancao, na extinta TV Tupi. O Programa (dito dos tropicalistas, em contraponto aos programas Fino da bossa e Jovem Guarda) foi tirado do ar pelos militares.Neste disco Gal Costa consolidou sua filiacao ao Tropicalismo, movimento estetico e musical que mudou a feicao brejeira, lirica e ingenua da MPB (leia-se Bossa Nova e Jovem Guarda). Na verdade, seria a Tropicalia o elo entre os outros dois movimentos??? No disco Gal Costa, temos um repertorio menos bossa-novista e com grandes doses de ie-ie-ie, frutos da influencia de Caetano e Gil, e tambem de seu empresario, Guilherme Araujo, que queria tornar Gal Costa numa nova especie de cantora comercial, mais carismatica e agressiva, uma super-Wanderleia, segundo Caetano Veloso no livro "Verdade Tropical". O resultado e que o disco recebeu otima aceitacao para uma artista iniciante tanto de critica quanto de publico (vendendo mais de 100 mil copias), e produzido algum dos grandes hits da carreira de Gal, como "Nao identificado" e "Que pena". Entre as musicas, temos composicoes ineditas de seus companheiros tropicalistas Caetano (na mitica cancao urbana, rejeitada por Bethania, Baby, com a participacao especial do compositor), Gil e Tom Ze, mas tambem com musicas especialmente compostas para Gal por Jorge Ben ("Deus e o amor") e Roberto Carlos e Erasmo Carlos (a reflexiva "Vou recomecar"). Da dupla da Jovem Guarda, Gal ainda gravaria o rock Se voce pensa. Tanto Gil como Caetano, cada um, participam de duas musicas no disco.Tambem e nesse disco que Gal Costa resgata pela primeira vez um classico da MPB, o alegre e provocante xaxado "Sebastiana", um dos maiores sucessos de Jackson do Pandeiro.Impossivel destacar um hit do album, dado a identificacao que voce vai perceber com todas as musicas ao escuta-lo. As cancoes Nao identificado, Divino, maravilhoso e Baby expoem o brilhantismo do album, o momento tropicalista da MPB e nos deixa claro como Gal e uma das maiores cantoras de nosso pais.Musicas:Lado A1 Nao identificado (Caetano Veloso)2 Sebastiana (Rosil Cavalcanti) com Gilberto Gil3 Lost in the paradise (Caetano Veloso)4 Namorinho de portao (Tom Ze) com Gilberto Gil5 Saudosismo (Caetano Veloso)6 Se voce pensa (Roberto Carlos e Erasmo Carlos)Lado B1 Vou recomecar (Roberto Carlos e Erasmo Carlos)2 Divino, maravilhoso
(Gilberto Gil e Caetano Veloso)3 Que pena (Ele ja nao gosta mais de mim) (Jorge Ben) com Caetano Veloso4 Baby (Caetano Veloso) com Caetano Veloso5 A coisa mais linda que existe (Gilberto Gil e Torquato Neto)6 Deus e o amor (Jorge Ben)Escrito por Nonato Ribeiro
seja, as luzes mudam, as roupas da cantora e dos rapazes tambem, e o cabelo de Beyonce parece estar ainda mais volumoso. A letra da musica diz: "Voce colocou meu amor no topo" repetindo varias vezes a palavra "Top". Ao aparecer com cabelos diferentes, Beyonce me fez pensar na questao da identidade em Stuart Hall, em que ele afirma que, neste momento, nos devemos substituir a conjuncao "ou/ou", que e excludente, e substituir pela potencialidade do "e", que e essencial na realidade diasporica. Ser negr@ e, acima de tudo, uma categoria politica, portanto, nao existe uma configuracao fisica (fenotipica) para poder se identificar como negr@. Porem, admitimos que, como esclarece Nilma Lino Gomes em seu livro "Sem perder a raiz", o alisamento dos cabelos e uma pratica que surgiu em um contexto de colonizacao europeia, mas ter um cabelo liso, alisado nao quer dizer que sou menos negr@ ou menos consciente e atuante. Beyonce tambem e famosa por usar seus cabelos em cores e formas diferentes: liso, loiro, comprido, curto, cacheado, crespo... A diferenca e que Beyonce esta linda de todas as formas, mandando a mensagem: posso TAMBEM estar bonita com cabelos lisos. Algumas (raras) marcas de produtos de alisamento de cabelos ja vem mudando as imagens publicitarias com mulheres negras, a fim de transmitirem essa nova mensagem. Estar com o cabelo liso deixa de ser uma condicao para estar bonita, e passa a ser uma opcao, assim como pintar as unhas, usar uma roupa diferente, um sapato estiloso ou confortavel... dependendo da ocasiao, do estado de espirito, da VONTADE.So para registrar, eu tambem observei a presenca (esse tipo de representacao) de pessoas negras em outros/varios clipes americanos (da programacao do Multishow). Os clipes brasileiros que assisto deixam um pouco a desejar nesse sentido, cito como exemplo o clipe da musica que estourou a pouco tempo atras KUDURU, que e um ritmo da Angola. No clipe de Daddy Kall e Latino, ha muitas mulheres dancando: brancas e afrodescendentes, porem, as mulheres brancas sao as que tem mais destaque: aparecem mais, contracenam mais com os cantores, a camera da closes nelas. Tem uma dancarina negra que aparece varias vezes, mas sempre fazendo a danca de forma que parece a forma tradicional e as outras mulheres aparecem apenas rebolando, dancando de forma sensual, ou seja, parece que a negra esta ali apenas para ensinar a danca, mas na hora que Latino e o DK estao na boate dancando, flertando, pegando na mao, beijando, abracando, eles fazem isso com as mulheres brancas.A populacao afrodescendente representa mais da metade da populacao brasileira, somos o segundo pais com maior numero de negros fora do continente africano, vivemos a sombra da identidade branca por seculos... Esta na hora de acordarmos and finally we put us first... TOP TOP TOP TOP TOPEscrito por Poliana Rezende______________________________________________________ Uso o @ para contemplar os dois generos, uma postura tambem coerente com os EC que contempla a luta feminista.
Como minha primeira dica de leitura trago o livro O que e, afinal estudos culturais? Que traz um conjunto de tres ensaios, organizados pelo Tomaz Silva, sobre os Estudos Culturais, sua historia, seu objeto de estudos, as metodologias que usa e sua evolucao, sob a luz dos estudos que se tornaram referencia para a area do conhecimento, que hoje e conhecida como Estudos Culturais.Acho que esse livro e uma boa leitura, embora que traga apenas uma visao sem grande profundidade nos Estudos Culturais, tenho lembrado muito desse livro enquanto estou no facebook e vejo muitas imagens discriminatorias com relacao ao funk, dizendo que funkeiro nao tem cultura, entre outras coisas.E um dos pontos chaves dos estudos sobre culturas e a mudanca do conceito da propria cultura, onde antigamente era visto como o mais belo e produzido por alguem ou alguma sociedade e numa visao moderna e aceito o conceito de cultura como o produto de diversas praticas sociais. Entao dentre as muitas coisas que o livro nos ensina, ele nos ensina a respeitar as diferencas e a nao hierarquizar as culturas.Bem, feitas essas consideracoes vamos agora dissecar o livro! O primeiro ensaio O que e, afinal, Estudos Culturais, tambem da nome ao livro, escrito por Richard Johnson. Esse ensaio, o mais denso de todo o livro, aduz sobre a evolucao dos Estudos Culturais, vendo-o como um movimento ou uma rede, tem como uma de suas mais fortes raizes os estudos da critica literaria, mas estabelece fortes relacoes com a Sociologia, a Historia, a Comunicacao, entre outras.O autor define ponto fundamental para a realizacao dos Estudos Culturais a critica, que em virtude da sua abertura e versatilidade teorica, apropria-se dos elementos mais uteis, rejeitando o resto (p. 10). E e justamente a critica feita ao marxismo que o autor descreve como uma das caracteristicas mais forte dos Estudos Culturais.E dedica grande atencao a criacao de estrategias para uma definicao, alem da propria definicao do que seria os Estudos Culturais, embora o autor conclua dizendo quem nao seria vantajoso uma definicao unica. O autor segue explorando todos os fatores que influem no projeto, e realizacao, dos Estudos Culturais como a questao da abstracao e subjetividade, as teorias, publicacoes, as formas de cultura, nesse ponto e salientada a importancia da pesquisa de campo para os Estudos Culturais.Ponto que merece especial atencao e quando o autor analisa as relacoes de poder, a predilecao por determinados temas e a exclusao de outros. Ao longo do ensaio sao apresentados muitos conceitos, que se mostram bastante complexo, o que junto aos exemplos, as vezes demasiados longos, dificulta a compreensao do texto.Interessante como o autor ve os pesquisadores dos Estudos Culturais como leitores da sociedade, ponto que evidencia a importancia da etnografia para os Estudos Culturais.O segundo ensaio e o da Ana Carolina Escosteguy, Estudos Culturais: uma introducao, no primeiro momento do texto a autora deixa claro que o objetivo do ensaio e o de apresentar a tradicao dos Estudos Culturais.Os Estudos Culturais nascem na Inglaterra, sob o ponto de vista politico, os Estudos Culturais podem ser vistos como sinonimo
de forma instigante, quando a autora, aduz sobre do movimento feminista e as questoes de raca, e pergunta: Qual e o peso que se deve atribuir as questoes de classe, genero, e raca?Por tratar-se de um estudo introdutorio, como complemento aos ensaios, sao trazidos no fim do livro uma bibliografia de documentos em suporte tradicional e tambem uma de sites relacionados aos Estudos Culturais, que abrem os caminhos para o leitor que deseja se aprofundar na area.SILVA, Tomaz Tadeu da. [Org.]. O que e, afinal, Estudos Cultarais? Belo Horizonte: Autentica, 1999.