outro, no mais geometrico paralelismo: eles se desconhecem. E a diferenca basica ja comeca a ser esta: o teatro das cortes e escrito, forma-se imediatamente sobre os modelos gregos e latinos, e nao consegue alcancar resultados propriamente teatrais; o teatro do povo e improvisado, leva quase dois seculos antes de se formar definitivamente, nao tem quase modelos e alcanca resultados exclusivamente teatrais.Inumeros atores ficaram famosos a contar do paduano Angelo Beolco, com o seu divertido Ruzzante. Seu discipulo e continuados, Andrea Calmo (1510-1571), de Veneza, como seu mestre, tambem explorava os achados verbais oriundos dos varios dialetos italianos; Alberto Ganassa, de Bergamo, ficou conhecido por seu Arlequim na corte francesa de Carlos IX; Flaminio Scala, diretor da companhia I Comici Gelosi, ficou famoso como enamorado Flavio; Francesco Grazzizno (1503-1584), cognominado il Lasca, e, sobretudo, Tiberio Fiorilli, conhecido como Scaramouche, que se imortalizou como o mestre de Moliere, assim como ganhou o titulo de comediante de reis e rei dos comediantes. E grande a relacao de nomes que ganharam a admiracao publica com sua arte de interpretar comedias. A partir da Italia conquistaram outros paises, especialmente a Franca: I Gelosi passaram a denominar-se Comediens du Roi, elenco fundado pelo cardeal Mazarino no reinado de Luis XIV. Isabella Andreini, alem da admiracao do rei Henrique II, tornou-se a mais famosa atriz da commedia dellarte, conhecida tambem gracas aos versos que lhe dedicou Torquato Tasso (1544-1595), tendo recebido grandes homenagens quando de seu sepultamento, em 1604.Familias inteiras de atores profissionais se sucediam, passando de geracao a geracao suas tecnicas particulares e a disciplina rigorosa para o exercicio cenico. Uma colecao de gestos e movimentos corporais adequados, de expressoes fisionomicas e mimicas sustentava o brilho de suas interpretacoes, que pareciam ser improvisacoes do momento.A tradicao do improviso foi herdada dos mimos ambulantes, que tinham a qualidade de se adaptar aos costumes do lugar em que se apresentavam. Assim, ela teve suas raizes na vida popular e evoluiu em oposicao ao tetaro literario dos humanistas.l seu impulso mais imediato viria dos festejos carnavalescos, com seu desfile de mascaras, seus trajes satiricos, suas representacoes acrobaticas. Nao apresentavam convencoes literarias, nem mesmo um texto apropriado; nao tinham uma casa de espetaculos, mas uma palco improvisado, que poderia ser montado a qualquer momento e em qualquer lugar, o que nao comprometia o nivel excelente e cada vez mais aprimorado de suas representacoes. Ainda se apresentavam para um publico desordenado e livre para se locomover e se distrair com os outros objetivos. Por tudo isso, os estilos dessas representacoes era direto, rapido e extraordinariamente sensivel a menor manifestacao dos espectadores, dando ensejo, assim, a um virtuosismo construido habilidosamente.O ator desse teatro treinava habitualmente a sua voz, seus gestos, buscando despersonaliza-los. Seu treino diario incluia o exercicio e o estudo da musica, da danca, do mimo, da esgrima e exercicios de circo e prestidigitacao.O elenco compunha-se de oito atores, em media, para o desempenho de dez a doze personagens, que se especializavam em determinados tipos de igual importancia. Nao obedecia a um texto escrito mas a um esquema cujos extratos eram colocados