em associar as tonalidades, os contornos melodicos, os padroes ritmicos, os timbres e as dinamicas a determinados sentimentos, humores, acoes, ideias, pensamentos, historias, paisagens etc. Cada musico tinha uma tabela para si, para cada ocasiao ou para cada obra. E divergiam muito com a lista dos outros compositores.Com o crescente interesse pela musica instrumental, os compositores resolveram determinar os timbres de modo claro e objetivo nas partituras. So em obras para diletantes havia uma maior liberdade para a escolha dos instrumentos.A orquestra comeca a se formar no seculo 17. O grupo musical recebeu este nome porque os musicos ocupavam o lugar originalmente destinado aos dancarinos nos teatros internos, construidos nos palacios da nobreza nos seculos 15 e 16. A palavra orquestra significa lugar para a danca em grego. Num primeiro momento estas primitivas orquestras, que tocaram as primeiras operas, bales e faziam musicas para pecas teatrais, eram conjuntos amorfos constituidos de flautas-doce, oboes, trompetes, trombones, harpas, cravos, alaudes, tiorbas, violas medievais, entre outros - um verdadeiro "violao gigante", como apelidaram na epoca. Na realidade era um grupo que se juntava, quando da necessidade da producao do espetaculo.Com o desenvolvimento do tonalismo, os compositores procuraram um maior equilibrio entre os timbres. Assim a orquestra padrao ficou formada pelas cordas (familia dos violinos) e por um instrumento que fizesse os acordes. As funcoes eram estas: a melodia sempre a cargo dos primeiros violinos, as notas intermediarias da harmonia a cargo dos segundos violinos e das violas, as notas graves para os violoncelos e contrabaixos e a realizacao dos acordes para o teclado (orgao ou cravo).Mais tarde comecaram a se utilizar dos sopros de madeiras (oboe e fagote) e da trompa. No comeco do seculo 18, acrescentaram a flauta transversal e, mais tarde, clarinetes, trompetes, trombones e percussao. Um ou outro instrumento diferente era utilizado para efeitos cenicos (trompetes e percussao para batalhas) ou para uma personagem: Orfeu com alaude, Nero com harpa, entre outros.Para coordenar os conjuntos instrumentais e/ou corais, o maestro ("professor" em italiano) - normalmente o proprio compositor - tocava o baixo-continuo virado de costas para o publico ou usava um bastao para marcar a primeira batida (battuta em italiano) do compasso.Aparecem os primeiros virtuoses de instrumentos, que sao musicos especializados em executar determinados instrumentos com habilidade e tecnica perfeitas.3 - Musica vocal3.1 - OperaE uma abreviatura da expressao italiana opera in musica ou seja obra literaria posta em musica. Na epoca surgiram tambem as denominacoes: favola in musica ("lenda musicada") ou dramma per musica ("teatro musicado"). Ha muitos exemplos de artes cenicas acompanhadas por musica em todas as epocas anteriores, tanto no Ocidente quanto no Oriente, mas o processo que levou a criar este espetaculo foi, no minimo, curioso.Um grupo de intelectuais de Florenca, os membros da Camerata Fiorentina, queria recriar, dentro do espirito renascentista literario, as tragedias gregas, que eram acompanhadas por musica. So que ao traduzir uma expressao grega que significava "declamando", eles a traduziram por "cantando" (nas palavras italianas "per recitare cantando"). De um erro de traducao, sem querer, criaram um novo genero musical !Para efetivar o projeto,