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Estou entrando no sertao, sertao que era do meu pai. A minhadireita tem a lua... Deve ser ele, o Velho Lua me olhando... Eu nao conheci meupai direito e, amanha e o enterro dele.Este e um dos depoimentos gravados pelo carioca Gonzaguinha,em umas das muitas fitas cassetes que ele gravou sobre o pai, que BrenoSilveira teve acesso, e dai surgiu a vontade de fazer este filme.Lembro-me de Gonzaguinha no auge do sucesso, eu era ummenino, e toda vez que eu via sua feicao, seja na tv ou mesmo numa capa devinil, achava ele triste, muito triste. Era como se ele fosse o exemplo maximode uma pessoa assim. Esta impressao me acompanhando sempre, e mesmo nas suasmusicas alegres, como O que e, O que e, eu enxergava esta tristeza perene. Tempessoas que sao assim, carregam a tristeza nos ombros, sao ate meio curvados, ese esmeram pelos cantos, evitando o encontro com o coro dos contentes e seu ceudourado. Uns nasceram assim, outros se fazem assim, com o pesar da vida e dosanos. Assim como existem os contentes, aqueles que a gente ve e logo percebeque tal pessoa tem aquele brilho especial, estes sao bem assediados, todos oquerem por perto. E isto e normal. Sempre gostei dos tristes, pois sempre mepareceram ser aqueles que carregam as dores e os questionamentos, enquanto oscontentes curtem a vida. Ninguem esta errado ou certo, cada um com sua dor, ouprazer. Como ja disse o outro poeta Cada um sabe a dor e a delicia de ser oque e. Eu aqui do meu lado tento fugir da tristeza apesar dela me encontrar enao poucas vezes me tomar por seu escravo. Eu quero a euforia dos bobos alegres,e quem sabe afortunadamente o amor, que por vezes falta nos momentos maisinsuspeitos, e causam estragos para a vida inteira, como se uma parte do corpofosse roubada, naquele momento ainda crianca, naquele momento incompreensivel.Ja Gonzagao sempre foi o exemplo maior daquela alegria caracteristicados nordestinos. Aquele nordestino, que antes de tudo e um forte. Aquela coisasolar, sua sanfona, suas roupas caracteristicas, sempre a levar a alegria, seupovo e cultura para as estradas. Que com a cara e coragem saiu pelo mundo,mostrando e inventando um genero musical unico, que infelizmente hoje em dia edifundido erroneamente. O forro de Gonzaga, nao tem nada haver com estesabacaxis com rapaduras que empesteiam o mundo, e os ouvidos populares. Assim como o Funk de James Brown nao tem nadahaver com aquilo que e feito no Rio de Janeiro.Pai e filho, dois seres tao distantes em tudo um do outro,menos no talento musical. Dois genios. Um de direita, outro de esquerda. Um solar,outro soturno. Um alegre, outro triste. Tudo contribuindo para a distancia taosentida e mostrada no olhar e no jeito de Gonzaguinha. O embate em vida de duaspessoas tao diferentes e proximas.Fui assistir ao filme sabendo que iria ver um filme parecidona formula com o outro sucesso de Silveira Dois Filhos de Francisco, masconfesso que fiquei meio decepcionado. E que na verdade queria ver outro filme,pois enquanto assistia, sempre ficava esperando pela presenca de Gonzaguinha -tambem pelo fato de
Julio Andrade(Cao Sem Dono) estar otimo no papel -,queria saber de suas tristezas e de sua obra. Mas o filme se foca mais na trajetoriado pai. E tudo acontecendo muito rapido.A verdade e que ali se tem muita historia para contar. Cada periodo da historiado proprio Gonzagao ja daria um filme a parte. Como seu relacionamento fraternale amoroso com Januario (seu pai) em contra plano com seu relacionamento com ofilho. A angustia do filho, que se achabastardo e esquecido pelo ausente pai famoso. Mas o problema sou eu -pois por mim, seria feito um filme so do Gonzaguinha e sua otica triste - e naoo filme, que no final das contas acaba se resolvendo muito bem e parece estarindo bem nas bilheterias, justamente por usar a formula e os cliches do sucessoanterior do diretor. Sucesso nao alcancado com o- que comentei aqui no bloganteriormente - injusticado A Beira do Caminho, filmaco que Breno Silveiralancou este ano tambem, em que o roteiro e inspirado em cancoes do rei RobertoCarlos, mas mesmo assim, naufragou nos cinemas. Alias, e preocupante o cinemanacional que esta fazendo sucesso, so as sequencias do programa Zorra Total credo! e que estao dando certo. Certo nao, muito errado. Comparado a eles,este filme e uma obra-prima
Certas vezes acontece de umator encarnar um papel de tal forma, que ele fica invisivel, e so enxergamos opersonagem- e nao o ator- ao qual ele se entrega e nos presenteia. Acontecepoucas vezes. No ano passado, no mes de janeiro tambem tive esta mesmaimpressao com Camila Pitanga em Eu Receberia as Piores Noticias de Seus LindosLabios, onde nao ha vi, apenas Lavinia. Suas Lavinias apaixonantes eapaixonadas. Uma entrega emocionante e sem pudores.Agora, acontece a mesmacoisa com relacao a Daniel Day Lewis talvez o melhor ator da atualidade nomundo -, incorporando o ex-presidente Lincoln. Com a ajuda de uma boamaquiagem, Daniel se esconde atras do ex-presidente e nos brinda com mais umainterpretacao perfeita, provando mais uma vez o porque ja foi agraciado duasvezes com o Oscar, sendo que em minha opiniao, deveria ter ganhado tambem porseu hipnotico personagem de Gangues de Nova York. Mesmo criando um personagemintrospectivo, com voz baixa e ate corcunda de tao pra dentro. Danielconsegue se sobressair em todas as cenas que aparece, roubando os olhares eprovando que nao e preciso falar alto para ser ouvido, exatamente como deveriaser o ex-presidente. Sua interpretacaoperfeita e o ponto alto do filme.O problema comeca depoisdisso, ou melhor, todos os problemas, ja que sao muitos, mas podem serresumidos numa palavra so: chato. Sim, o filme e chato, acredito que o seja atepara o mais patriotico americano. Uma verborragia insuportavel sobre a emendado fim da escravidao, que a parte de sua importancia, cansa qualquer espectador.Falta emocao ao filme mesmo em momentos onde o diretor poderia deixa-la fruirtranquilamente, como na cena inicial, onde poderia deixar uma pequena amostrade como foram aquelas batalhas entre Sul e Norte dos EUA, como fez no inicio deO Soldado Ryan so que sobre a segunda guerra, mas se conteve. Ou mesmo na votacaodo congresso, que deveria ser o momento catartico, mas e timido. A cena damorte de Lincoln e tao sem graca quanto inacreditavel. Spielberg parece dirigiro filme todo com o freio de mao puxado, mostrando um excesso de zelo, queatrapalha muito a interatividade entre publico e filme, um distanciamentodificil de transpassar. Assim, faz um grandioso filme, como todas suasproducoes. Mas nao um grande filme.Para mim, que comeceipraticamente minha paixao por cinema lembro-me de moleque, ir varios finaisde semana seguidos, assistir a Indiana Jones no cinema - com as obras do SuperFantastico Spielberg, e que aguardava seus filmes avidamente, vejo com certopessimismo seus ultimos filmes, como se ele estive perdendo a cada nova producao(a tal da curva decadente a qual Tarantino em recente entrevista diz ter medo),se ja nao perdeu, seu brilho, seu tempo e sua genialidade, como diretor. Viroumais um, e pena. Ou nao. Esperemos suas novas empreitadas.Os Cacadores da Arca Perdida * * * * *Indiana Jones e oTemplo da Perdicao * * * * *Encurralado * * * **Tubarao * * * * *A Cor Purpura * * ** *A Lista deSchindler * * * * *Imperio do Sol * ** * *Contatos Imediatosde Terceiro Grau * * * * *1941 Uma GuerraMuito Louca * * * *Indiana Jones e aUltima Cruzada * * * *E.T. O ExtraTerrestre
* * * *O Resgate doSoldado Ryan * * * *Minority Report ANova Lei * * *Munique * * *Prenda-me se For Capaz* * *Jurassic ParkParque dos Dinossauros * * *Alem da Eternidade* * *Louca Escapada * * *Guerra dos Mundos ** *As Aventuras de Tin Tin **Lincoln * *Cavalo de Guerra * *O Mundo PerdidoJurassic Park * *A I InteligenciaArtificial * *O Terminal * *Indiana Jones e oReino da Caveira de Cristal *Amistad *Hook A Volta doCapitao Gancho *
E la vamos nos para o parque cinematografico de Tarantinonovamente. E com muito prazer, e claro. Neste seu oitavo filme, o diretor mostraigual vigor para brincar e levar a serio a brincadeira que mais gosta na vida,o cinema. Seu estilo, seu talento indiscutivel estao novamente a prova, paranos levar, amantes e brincantes da grande tela a acompanhar mais uma aventurasua com grande deleite. Uma montanha russa em forma de filme. Quer melhor?Fico lendo as resenhas e criticas a respeito deste seu novofilme, e fico me perguntando o que o diretor acharia delas. Certamente, naoesta nem ai, pois ele sabe muito bem aonde esta pisando e o dominio que tem doque faz. Seus filmes sao imensos, e todos baseados na sua paixao pelos filmes B,por Sergio Leone e outros diretores dos antigos faroestes, assistidos naadolescencia, quando talvez nem sonhava em chegar aonde chegou. Cada filmeseu e uma montanha russa em que montamos (sentamos) avidos pelas emocoes quenos esperam, e neste seu ultimo filme, elas estao aos montes. E da-lhe sangue,atores este Christoph Waltz, hein?! - em estado de graca, e dialogosimpertinentes e espertos. E ainda por cima, uma trilha sonora melhor do que aoutra. E disso que gostamos. Quem quer outra coisa que va assistir Godard.Mas os politicamente corretos e chatos de plantao insistem emachar defeitos. Ate mesmo um cineasta que muito admiro como Spike Lee, botou aboca no trombone, mesmo sem assistir aofilme, pois acha que a palavra nigger e muito usada no filme, e que e depreciativa,assim como a violencia mostrada, como na cena em que um escravo e devorado porcaes. Ora, ora, sera que ele acha que na epoca os escravos eram tratados abrioches e leite quente? O que mais impressiona novamente e como Tarantino conseguechegar ao limite da comedia e da violencia, sem ser apelativo. Afinal, apesarde fato a Ku Klux Klan ser uma aberracao, uma idiotice de homens insanos, eque muito mal causou, ele consegue tirar um sarro dos seus seguidores, que ateme lembrou de Monty Python, obviamente outra homenagem a suas referencias. No cinema, pode-se tudo,ate mesmo mudar a historia, como ele ja provou no filme anterior BastardosInglorios, onde ridicularizou Hitler e o matou adivinhe? dentro do cinema.Aqui quem da a bola e Django, o grande justiceiro dos negros, que sai matandomeio mundo de branquelos escravocratas. No cinema pode. E Tarantino e mestrenisso. Sao tres horas de deleite, e quando o filme acaba, fica o gosto de queromais. Da vontade de assistir de novo.Em recente entrevista na Playboy, Tarantino disse que se dapor satisfeito se conseguir fazer dez filmes significativos, e prefere parar aficar velho fazendo filmes decadentes. Do jeito que a coisa vai, serao muitosoutros. Eu do meu lado, aguardo sua proxima montanha russa cinematografica,como o menino que um dia eu fui, e adorava ir ao Playcenter ou outro parque dediversoes qualquer. So que agora, e de adulto. O parque Cine Tarantino. Salve,salve! Segue lista com minha lista por ordem de preferencia:8 A Prova de Morte ***7 Jacke Brown ***6 Caes de Aluguel ****5 Kill Bill Volume II ****4 Django Livre ****3 Bastardo Inglorios *****2 Kill
Cancoes usavam formas simples pra falar de amor.Foi num tempo nao muito remoto, na decada de setenta, que oproprio Rei evocou sabias palavras para defender suas cancoes. Quem dera ascoisas continuassem assim. Quem dera fosse assim tambem no cinema, nao poracaso, Breno Silveira usa e abusa das cancoes dele, para tentar fazer um cinema(gracas a Deus) simples e que fale diretamente ao coracao das pessoas. O filmee dedicado ao Rei e nas cancoes dele e que foi inspirado o roteiro. Cinema temque emocionar, por vezes fazer chorar, e o que diz o diretor. Assino embaixo.Dificil tirar da cabeca aquelas musicas, dificil nao se emocionar com historiatao humana e pulsante. Quando o filme termina com a cancao O Portao tocandopara os poucos coracoes que estavam presentes na sessao, escuto um chorosentido atras de mim, me levanto e vejo um baita negao imenso chorando semvergonha nenhuma. Que bom!O que me entristece e ver que o filme nao esta tendo aacolhida que merece e fico me perguntando o porque disso. Se fosse nos anossetenta ou oitenta, as salas estariam lotadas. As pessoas ainda sofriam eacreditavam no amor, na fossa, na dor do amor, na saudade. Afinal, realmente euma historia de amor, de dor, como nas antigas e boas cancoes. Sera que opublico se desacostumou com o simples, e so quer saber de anabolizados eenlatados filmes estrangeiros, ou comedias rasas nacionais? Penso que ostchu-tcha e os Ai Se Eu Te Pego da vida, estao lobotizando as cabecas comuns.Nao se ama, so se curte; nao namora, apenas fica; nao se faz amor, trepa. Naoha tempo para a mao na mao, a troca de olhares. Vamos logo, meu camarada, afila anda, e ja tem outra festa pra ir, outro bailao, pancadao, outras bocasocas pra beijar. Tudo rapido e sem sentimento. Nao fui feito para estes tempos...Em toda esta saudade que ficou/ Tanta coisa ja mudou/ So eunao te esqueci. Um bom exemplo para saber se vai se gostar do filme ou nao, eso escutar A Distancia antes do filme, que por sinal e a primeira a tocar nofilme, dentre varias do Rei, pois talvez seja (a meu ver) a musica sintese doJoao (Joao Miguel), na sua angustiante vida solitaria pelas estradas do Brasila carregar cargas no caminhao e cargas maiores ainda no coracao cheio deculpas, magoas e saudades. Depois de perder sua amada e se sentir culpado porisso, sai pela estrada da vida, fugindo inutilmente, das boas e mas lembrancas,que o cercam. Quanto mais fora, maisdentro. So as lembrancas, a estrada e as garrafas lhe fazem companhia. Ate queum anjo torto, em forma de guri, entra literalmente em sua cacamba de caminhao.Um garoto que acaba de perder a mae, e que quer carona para chegar a Sao Paulo.Pensa ir atras do pai, que nem conhece. Acontece, obviamente, o encontro nodesencontro, entre os dois. E o afeto nasce entre eles, principalmente atravesdos silencios. O garoto chamado Duda, vai aos poucos quebrando a barreira queJoao criou dentro de si, e assim ficamos sabendo aos poucos o porque de tantamagoa, ate que ele decide ir atras do que passou anos fugindo.Talvez,
num primeiro momento, o personagem de Joao Miguelseja de dificil empatia, e este seja um dos entraves do filme, pois o tempotodo ele esta mal-humorado, fechado em si, se achando um covarde. Nos somostao modernos/ So nao somos sinceros/ Nos escondemos mais e mais... Ja dizia umoutro poeta. Independente do sucesso (Dois Filhos de Francisco) que ofilme faca, ou nao (Era Uma Vez...). E mais uma bola dentro do talentoso BrenoSilveira. E olha que daqui a pouco tem o ja aguardado Gonzagao.Digno de uma musica de Roberto. Seja para se escutar, oupara se ver e rever, com o coracao e nao com a razao
e o que o tempo fezcom as ideologias e as ferrugens de cada um, quando um exilado (voluntario)retorna a Sao Paulo depois de mais de trinta anos morando em Paris. Lembro-mede quando assisti a este filme na primeira vez, comparando os seus personagenscom os jornalistas e politicos de hoje em dia, tao proximos nos anos de chumbo,tao distantes anos depois, haja vista os partidos PSDB e PT e afins. Fora oprofessor maluco e suicida, querendo recontar a historia tao mal contada. Se nofilme anterior, Giorgetti se propoe a analisar o que aconteceu com a paixao dosesquerdistas, a falencia de suas utopias e a mudanca que o tempo impos a muitodeles. Neste novo filme, mostra o que de fato acontecia em sua juventude, comdelicada reconstituicao de epoca, mesmo toda a acao se passando em ambientesfechados, percebe-se nos detalhes a reconstrucao de uma epoca de extremos, ondese andava na corda bamba, entre um lado ou outro.O que mais me chama a atencao neste filme sao seus meiostons, Giorgetti nao procura tomar nenhum lado, ao contrario de praticamentetodos os cineastas que fazem filmes retratando tal epoca. Chama a atencao paraaqueles personagens, que apenas queriam viver do seu jeito, sem tomar partido.Mas que nao conseguem, pois a engrenagem da epoca acabava direta ouindiretamente envolvendo as pessoas, como o personagem de Emilio de Mello, umdiretor de teatro, viciado em jogo, que para conseguir financiar sua pecateatral se compromete com os comunistas que querem que sua peca tenha umamensagem, comprometendo a liberdade que ele sonhou pra si. Mas o tiro certodo diretor foi os dois personagens de direita do filme. Alias, porque sera quenunca existem filmes retratando o outro lado da moeda? Ou sera que todomilitar, ou pessoa de direita apoiava os desvarios dos militares que estavam nopoder? Ponto para Padilha com seu Tropade Elite, que na verdade nem e de direita, mas pelo menos tem a coragem deadentrar no BOPE.Otavio Augusto como o tio taxista fa de certo politico(Maluf) em comeco de carreira e principalmente Walmor Chagas como militar aposentado, que supostamente fecha osolhos para as aventuras esquerdistas da neta, sao um caso a parte, roubam a cena. Se o personagem de Otavio trazcerto alivio comico ao filme. O coronel reformado de Walmor e o mais ricopersonagem, que ate poderia render um filme a parte, com seu personagemconclamando as honrarias e glorias de sua epoca de militar, se esquivando devoltar a ativa, pois enxerga longe e sabe que seus companheiros de uniformeestao abusando do poder. Nao ve (sera) as aventuras da neta no proprio quintalde casa, nao ve (sera) os abusos dos companheiros de farda, quer apenas mantersua honra e dignidade em meio a balburdia do pais. E pena que tao poucos vejam os filmes de Giorgetti, quejunto com o genial e tambem pouco visto Carlos Reichenbach, sempre retratou SaoPaulo com muita paixao e honestidade. Fazendo do cinema, um veiculo poderoso dehistoria, para melhor compreendermos nosso pais, nossa cidade e nos mesmos.
Esta tudo acabando, vamos morrerPois eu nunca me senti mais vivoTermina o filme e fico colado, sensivel, pequeno, napoltrona do cinema. O mundo acabou de acabar no filme e nunca vi pessoas taovivas, mas so duas. A cena final, a musica linda, linda (This Guy s In LoveWith You- Herb Alpert) que toca em seguida, nos letreiros, me enche o peito deuma especie de angustia, daquela saudade do que nao vivi. Impressionante, comoem certos momentos, seja para o bem ou para o mal, alguns filmes mexem tantocom a gente. Para compensar o mal estar gerado por Cosmopolis, um pesadelo deduas horas. Eu sai do cinema com asensacao gostosa de que a vida vale a pena, nem que seja so por aquele momentosingelo, aquela ultima cena. Duas pessoas, o amor (coisa mais cafona, aindaexiste isso?), tomando conta de tudo, e aquele sonhado conforto, que nao seabala nem pelo eminente fim do mundo. Nao existe mundo, existem dois rostos seentreolhando, existe o amor no ar. Pra que mais? Como voce gostaria de passarseus ultimos momentos? Eu queria daquele jeitinho. Dois ursinhos, de pelucia?Nao. Apenas Dodge e Penny sorrindo, se bastando. Quero injetar heroina e escutar Radiohead diz um dospersonagens em meio uma das varias festas, regadas a excessos. Ja que tudo vaiacabar mesmo, para que pudor? Enquanto uns resolvem abusar atraves das orgias,dos vicios e outras loucuras, vou sendo conquistado aos poucos pelospersonagens de Steve Carell e Keira Knighttey, dois vizinhos que se encontram,quando falta apenas tres semanas para o mundo acabar. Ela, extrovertida, depoisde terminar um namoro, quer apenas encontrar sua familia antes da morte, e eleintrovertido, abandonado pela esposa, deseja encontrar uma ex-namorada dostempos de colegio. O fim do mundo eapenas uma consequencia da vida para eles, e o importante mesmo e ir atras doque realmente interessa, no tempo que e possivel. Ir atras daquele momentounico, que nao tem preco, a procura ate o fim daquele afeto sonhado.Talvez o filme nao tenha agradado a muitos, justamentenaquilo que ele mais me agradou, o fim e apenas um meio, e tratado como pano defundo, para o encontro daquelas duas almas tao distantes, mas que pelo destinofatal, acabam se juntando, se encontrando um no outro. A tragedia e para osoutros. E a coisa nunca vira um melodrama meloso, tudo e mostrado de formadespretensiosa, mesmo em outras cenas lindas, como quando o jornalista encerraas transmissoes na tv e diz que vai passar os ultimos momentos com a familia,ou mesmo na cena linda em que Dodge se despede de Penny e coloca sua gaita deestimacao no seu colo. Tambem a serenidade das pessoas na praia em comunhaocelebrando o que viveram e com os quais estavam, ao inves do desespero, uma odea natureza tao bela. Pequenos trechos de afeto, que se encontram esquecidos nummundo de banalidades, onde os valores se perderam. Nao nos reconhecemos mais?Deus nao nos reconhece mais?Em todo o caminho dos dois, Penny segue carregando seus vinisde estimacao, fazendo eu me lembrar da burrada que fiz, me desfazendo dos meus hamuito tempo atras, me fez lembrar o quanto era delicioso sentir e vivenciaraquele bonachao nas maos.
A nova geracao nao sabe o quanto isto era bom, deupara relembrar as varias vezes em que, assim como Dodge, eu me deitava no chaocom aquele vinil encostado no peito a sonhar ou a sofrer por um novo/velho amor naocorrespondido. A trilha sonora, recheada de cancoes de amor dos anos sessenta esetenta e um personagem a parte, e tao boa, que ja vale o filme.De mulherzinha? Nao, de jeito nenhum. Apenas uma lembrancade que uma mao na mao e mais, muito mais do que a furia louca das orbes ocas emodernas. Talvez eu nao tenha sido feito para estes tempo. Talvez um poucosensivel. So sei que adorei o filme e recomendo. Sonhando com aquele olhar daPenny da cena final, muito diferente do olhar de Kirsten Dunst no outro filme "Melancolia"em que a tematica tambem se faz em torno do eminente fim do mundo. Mas ai ja eum filme bem maior em todos os sentidos. Entre o fim dos mundos de ambos,prefiro o mais singelo, e de preferencia, ao som de um vinil antigo.