Magritte - Golconda - 1953 Os surrealistas nao representaram subjetivamente arealidade (ou seja, nao criam obras interpretam a realidade que os cerca), pelo contrario, tentaram objetivar seu mundo interno (ou seja, busca dar forma, demonstrar em imagens, o que tem e imaginam dentro de suas mentes criativas), comodemonstram suas obras.ESCULTURANo surrealismo, melhor do que falar em escultura, deve-sefalar em objetos retirados do seu contexto - algo muito parecido com o que ofrances Marcel Duchamp, na ocasiao tambem membro do movimento, havia iniciadocom seus ready mades. Os surrealistas se dedicaram conscientemente a reunir osobjetos mais dispares (diversificados e oposto), privados de sua funcionalidade, para expressar asnecessidades valores e esteticas diferentes de sua funcoes reais. No comeco, chegaram inclusive a falar dedois tipos de objetos: os naturais (vegetais, animais e minerais) e os de usocotidiano.Exemplo claro do culto ao objeto, iniciado por estemovimento, foi a Exposicao de Objetos Surrealistas de 1936. Nela serepresentaram as mais extravagantes combinacoes, produto das associacoesinconscientes de seus autores. Alguns podiam ser interpretados quaseautomaticamente pelo publico, de tao simples que eram em sua composicao,enquanto outros eram misteriosos, simbolicos e poeticos.No entanto, deve-se destacar que os objetos surrealistas tentavam abrir a imaginacao do espectadorpara a multiplicidade de relacoes existentes entre as coisas, para a associacaolivre de condicionamentos, para a libre interpretacao das formas que nos cercam. Prova disso foram o engenhoso Telefone-lagosta, deDali, ou as combinacoes de objetos de Miro. Referindo-se a esculturasurrealista, Andre Breton, precursor do movimento, disse: "nao encontramosmais do que aquilo de que precisamos profundamente".Salvador Dali - Telefone Lagosta - 1936Salvador Dali - O ToureiroSalvador Dali - A Nobreza dos TemposCINEMA E FOTOGRAFIAO cinema e a fotografia surrealista assimilaram,logicamente, os parametros da pintura e da escultura desta corrente. Osdiretores de cinema procuraram tratar com o subconsciente por meio de imagenstotalmente simbolicas ou no limite do absurdo. Nao faltaram nessas disciplinasa critica, as metaforas visuais, e as montagens, que tinham pouco emcomum com o cinema e a fotografia tradicionais.Sao dois os grandes representantes do cinema surrealista: oespanhol Luis Bunuel e o frances Jean Cocteau. Da filmografia do primeiro epreciso destacar-se os filmes O Cao Andaluz e A Idade Dourada. Em ambas asobras, uma especie de exercicio de filmagem, o cineasta nao poupa imaginacaopara criar mundos completamente fantasticos. Com base em cenas de aparenciaonirica, paradoxalmente subversivas e ao mesmo tempo poeticas, conta historiasinverossimeis e audazes. Na primeira, trabalhou em colaboracao com SalvadorDali.A obra de Cocteau se manteve dentro da linguagem simbolicados sonhos com imagens absurdas, produto de fotomontagem. Seus filmes maisconhecidos sao Sangue de um Poeta e A Bela e a Fera. O fotografo por excelenciado surrealismo foi o norte-americano Man Ray. Depois de atuar algum tempo no movimento do dadaismo, ele nao hesitou em passar para o grupo de amigos de Breton,interessado no que o inconsciente e o automatismo podiam dar a fotografia.