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Surgiram rumores de que Demi Lovato teria doado 500,00 dolares ao Japao, que recentemente sofreu um terremoto e que gerou um tsunami. Veja o post do nosso site, clicando aqui. Porem esse rumor e falso, Demi doou mais ainda! Leia:Enquanto algumas das estrelas de Hollywood imediatamente contribuiram terremoto japones e ao socorro de vitimas do tsunami, esse devastador desastre natural talvez o pior da historia moderna nao tem gerado muito a ajuda de estrelas, como vimos no passado.Os maiores estudios de Hollywood, compartilharam seu desapontamento com suas estrelas na quarta-feira.Especialmente porque varios atores fizeram enormes quantias de dinheiro no Japao por filmes, comerciais de TV e campanhas publicitarias Estou surpreso que ainda nao ouvimos sobre uma grande campanha sendo organizada, disse um executivo veterano.Onde esta Julia Roberts? Cade o George Clooney? E o Jamie Foxx? Onde esta Angelina Jolie ou Brad Pitt? perguntou outro chefe de Hollywood.Os esforcos ate agora nao tem acompanhado as celebridades que ajudaram o ataque terrorista de 11/09, o tsunami de 2004 na Tailandia e na Asia, o terremoto no Haiti ou a tragedia de Darfur.[Estrelas] fazem milhoes com esses comerciais para bebidas alcoolicas e cigarros que so vao ao ar no Japao e na Asia e nunca sao vistos nos Estados Unido... E o Japao e um dos maiores mercados de filme do mundo. As estrelas amam ir ate la para promover filmes. Eles deveriam agora estar fazendo tudo que podem para ajudar essas pessoas que estao precisando muito, adicionou uma segunda fonte que pediu anonimato.Para registrar, um numero de estrelas ja fizeram a sua parte. A Lady Gaga esta vendendo um bracelete que ja arrecadou $250,000 para o Japao. Demi Lovato fez um cheque pessoal de 1 milhao de dolares.O cantor do Blink-182, Mark Hoppus, fez uma sessao no site de leiloes eBay onde esta vendendo coisas raras da sua banda para a causa. O roqueiro do Linkin Park, Mike Shinoda, foi criativo e desenhou algumas camisetas para o alivio dos japoneses incluindo uma que diz, Nao estou sozinho.Depois da estrela pop, Jack Johnson ter cancelado sua turne no Japao, ele doou os lucros esperados do show para socorro dos japoneses.Ate mesmo o Charlie Sheen e esperado de doar $300,000 dos seus dois shows ao vivo em Chicago e Detroit, ele ja doou apenas $7,500 para o Japao.Outras estrelas estao fazendo ainda menos. Katy Perry, Conan OBrien, Justin Bieber, Britney Spears e Taylor Swift so twittaram aos fas pedindo doacoes para instituicoes de caridade como a Cruz Vermelha.Siga o exemplo da nossa girl e ajude o Japao! Segundo o Correio do Estado, a Cruz Vermelha criou uma conta para os brasileiros doarem (eles nao estao aceitando nenhum tipo de doacao a nao ser a financeira, pois esta praticamente impossivel de levar roupas e outros artigos daqui para o Japao). Converse com seus pais e facam sua parte, qualquer quantia ja ajuda:Numero da conta corrente: 40.000-9Numero da agencia: 1.787 (Bradesco)Fonte: http://www.demilovato.com.br/ Demi Lovato estara postando uma mensagem especial em video para todos os seus fas nesta segunda-feira (7) no Cambio.com. Esta sera a primeira vez desde que
deixou o tratamento que Demi vai falar diretamente com seus fas para agradecer-lhes por seu apoio. Demi esta animada para voltar ao trabalho e se encontrar com seus fas ao redor do mundo.Fonte: DemiBrasil
Conforme ja divulgado aqui no blog a Stella potagonizada por Chelsea Staube estaria em Dancando com estrelas no brasil conhecido como danca dos famosos,e ela e seu parceiro Mark Ballas nas fotos elenco oficial de Dancing with the Stars !No inicio desta semana, os anos 21 foi a atriz titulo manchado a um estudio de danca para ensaios.Parece que o Chelsea ja esta sentindo a dor de todo o treinamento!"Meus pes nao sao meus amigos", ela twittou .Mark , por sua vez, twittou que ele ensinou Chelsea o foxtrot, o que eles vao se apresentar na estreia da temporada em 21 de marco! Quando comecei essa serie de posts dedicado ao rock independente em 2012, nao imaginava que estaria escrevendo ate hoje e conhecendo, cada dia mais, bandas e musicos sensacionais da cena atual brasileira. Uma das primeiras bandas que me chamou atencao foram os Far From Alaska, escrevi sobre eles na segunda edicao da serie em 2014: O ROCK INDEPENDENTE BRASILEIRO (PARTE 2), ate hoje uma de minhas preferidas e ouso dizer que sao uma das melhores bandas que esse pais ja teve. Em uma das apresentacoes que vi da banda eu e minha irma cacula em 2015, compramos o primeiro album direto das maos do guitarrista Rafael Brasil e os tietamos um pouco, me comparando com o publico ja sou um tiozao (risos). Escrevi sobre essa apresentacao no post: FAR FROM ALASKA NO CENTRO CULTURAL DA PENHA CCP.A banda alem de terem feito um show impecavel, sao jovens simples e atenciosos com seu publico, uma caracteristica boa do show business atual, e que no underground todos somos mais iguais, e uma ruim e que o rock nao e mais tao popular como em outrora. Sem muita opcao de casas de shows as bandas se apresentam onde podem, como em pequenos teatros, nos circuitos do SESC e alguns festivais Brasil afora. Mas deixemos de papo e vamos ao que interessa, falar sobre o segundo grande album da banda lancado agora em 2017: 'Unlikely'. Vou fazer aqui um faixa a faixa, espero que gostem. Uma curiosidade e que a maioria das musicas possuem no titulo nomes de animais, um album bem conceitual:O album abre com Cobra, foi a primeira musica divulgada pelo grupo, com uma levada caracteristica da banda que alterna ritmos entre calmaria e porrada, a velha forma Zeppeliniana de usar a dinamica em partes mais calmas e explosoes sonoras entre base e refroes, a musica comeca com a boa cozinha de Edu Figueira (baixo) e Lauro Kirsch (bateria), ja Emmily Barreto manteve a boa atuacao vocal, com seus drives caracteristicos dividindo os vocais com a voz suave da tecladista Cris Botarelli, formando novamente uma boa dupla de vozes. Ja Rafael Brasil mantem o peso da sua guitarra na musica, o riff e bem Tom Morello, a cancao me lembrou coisas de Audioslave e Rage Against the Machine. Otima abertura de album.A segunda cancao Bear, comeca com um riff sinistro, nitida a influencia de Tony Iommi (Black Sabbath) na guitarra de Rafael Brasil, entrando depois uma base eletronica, quebra um pouco
o clima sabbatico por um momento, mas depois volta com tudo, como na primeira a musica e curta e direta, gostei muito, alias sou um grande fa de Iommi, e Rafael Brasil escolheu a escola certa, nao e a toa que ele usa uma SG. A terceira Flamingo, lembra mais coisas do primeiro album ModeHuman, talvez pelo uso dos sintetizadores de Cris Botarelli, mais uma vez a musica e curta e direta, gosto dessa formula.Pig, a quarta faixa comeca com aquele clima Country rock com o uso do slide guitar da tecladista Cris Botarelli, tambem lembra coisas do primeiro album mas, dessa vez a banda soa mais americana do que nunca, apesar do peso, os refroes e os teclados dao um tom pop para a musica. Quem diria numa primeira audicao que essa banda, em sua maioria e composta por potiguares do Rio Grande do Norte? A quinta faixa e uma de minhas preferidas ate agora, Elephant, com clima oriental, nessa o trabalho de Cris Botarelli nos teclados e sintetizadores e fundamental. Desta vez em tom de balada, Emmily Barreto canta no tom suave de Cris por alguns momentos, mas depois explode em gritos e peso. Destaque tambem para a bateria de Lauro Kirsch, otima pegada.Monkey, a sexta faixa eu dou destaque novamente para a otima cozinha de Edu Figueira (baixo) e Lauro Kirsch (bateria), a linha de baixo gostei muito, a musica e a mais swingada, inclusive a guitarra de Rafael Brasil que alternou entre o groove nas palhetadas e a distorcao do seu riff pesado. Pelican, a setima mantem o groove principalmente do baixo e bateria, aqui a guitarra esta mais para Hendrix do que Iommi a nao ser quando explode nos refroes, junto com os sintetizadores de Cris Botarelli, o estilo Far From Alaska e bem definido nessa faixa, ja tornou-se redundante falar sobre os otimos vocais de Emmily Barreto, entao destaco aqui a formula pronta que vem desde ModeHuman. A oitava Pizza, com um clima mais oitentista, um pouco pos punk e mais pop do que as demais ate agora.Armadillo, a nona e bem climatica mantendo o estilo da banda que alterna momentos calmos com porradaria, essa achei a mais setentista ate agora, principalmente quando o ritmo acelera e recua, me agradou muito, enquanto Rafael Brasil mantem a base e os riffs, Cris Botarelli cuida dos solos com sua slide guitar.Rhino, a decima faixa e minha segunda preferida ate agora, pesada, novamente riffs certeiros de guitarra, um pouco mais de slide guitar, os vocais do refrao me lembrou coisas dos anos noventa como Dolores O'Riordan (The Cranberries) e Alanis Morissette.A decima primeira faixa, Slug comeca com uma guitarra limpa e dedilhada, o clima sabbatico volta forte, o estilo Stoner Rock e mais evidente nesse som, a momentos que me lembrou Alice Chains, os sintetizadores nesse som, deu uma pitada psicodelica no meio e principalmente no fim, distorcao e ruidos fecham a cancao. Fechando o album a musica Coruja, minha terceira preferida, comeca com uma introducao de baixo com efeito e distorcao e com uma marcacao no chimbal da
bateria, segue com uma batida marcada e reta, a dinamica entre peso e calmaria e mais sutil mas permanece como caracteristica FFA de ser, assim termina o album.Fiquei muito satisfeito com a audicao do disco, alias muito bem produzido, ele e tao bom quanto o primeiro, mantendo a qualidade e explorando novos recursos o Far From Alaska nao decepciona, para se ter uma ideia da qualidade da banda, seus albuns agradam logo de cara, esse ainda mais, todas as musicas sao curtas e diretas sem enrolacao. Fico feliz de poder acompanhar uma banda jovem, criativa e contemporanea desde seu inicio, a ultima vez que acompanhei uma cena parecida foi com o Grunge nos anos noventa, o FFA tem potencial para ganhar o mundo e aqui no Brasil e uma forte representante da musica underground, parabens garotos e obrigado pelo som, desejo sucesso sempre!
Pra quem ainda acha que o rock nacional nasceu nos anos 80 ainda hoje, mesmo bombardeados por informacoes de tudo que e midia, sem duvida nenhuma, realmente podemos afirmar que o povo brasileiro nao tem memoria. Ja se fazia rock aqui ate antes da Jovem Guarda, mas nos anos 70, houve nao so aqui mas, em grande parte do mundo, uma explosao de bandas fazendo o que chamamos de rock progressivo (Rock progressivo tambem abreviado por prog rock ou prog, e um subgenero do rock que surgiu no fim da decada de 1960, na Inglaterra. Tornou-se muito popular na decada de 1970 e ainda hoje possui muitos adeptos.) foi um verdadeiro Zeitgeist pos hippie. E alguns icones da musica pop nacional e da MPB tambem beberam desta fonte, influenciados em grande parte pelas bandas gringas como Yes, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson e etc. Das figuras mais notorias do cenario nacional, duas bandas abrigaram hitmakers do pop nacional e do que chamam de BRrock dos anos 80, como Guilherme Arantes, Lulu Santos, Ritchie e Lobao, foram essas Moto Perpetuo e Vimana, bandas que hoje figuram nas listas de colecionadores do genero e curiosos fas de musica como eu.Moto PerpetuoMoto Perpetuo foi uma banda brasileira de rock progressivo dos anos 1970. Participaram da banda o cantor e compositor Guilherme Arantes (piano e vocais), Egydio Conde (guitarra solo e vocais), Diogenes Burani (percussao e vocais), Gerson Tatini (contra-baixo e vocais) e Claudio Lucci (violoes, violoncelo, guitarra e vocais).A banda foi formada em 1973, quando Guilherme Arantes e Claudio Lucci se conheceram na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP. Logo convidaram Diogenes Burani, velho amigo de Arantes, e em seguida Gerson Tatini e Egydio Conde. A banda contou com o apoio do empresario Moracy do Val, que havia acabado de lancar o grupo Secos e Molhados, sucesso absoluto na epoca.O Moto Perpetuo lancou, em 1974, um album homonimo pela gravadora Continental, notadamente influenciado pelo Clube da Esquina e por famosas bandas de rock progressivo como o Genesis e Yes - influencias estas que, entre outras, se fariam sentir na primeira fase da carreira solo de Guilherme Arantes. Este album foi remasterizado e ja pode ser encontrado em CD, gracas ao trabalho de Charles Gavin, dos Titas.Em 1975, Guilherme Arantes segue para sua bem sucedida carreira solo, estourando nacionalmente em 1976 com o sucesso de "Meu Mundo e Nada Mais", trilha sonora da novela Anjo Mau da Rede Globo. O guitarrista Egydio Conde, por sua vez, foi integrar a banda "Som Nosso de Cada Dia".No entanto, as atividades do grupo nao se encerrariam em 1975, ja que, em 1981, tres dos membros do Moto Perpetuo - Claudio Lucci, Gerson Tatini e Diogenes Burani - voltariam a se reunir, desta vez para gravar o album Sao Quixote. A banda foi completada pela vocalista e violonista Monica Marsola. Houve ainda a participacao especial de Guilherme Arantes tocando moog e piano em cinco faixas do LP, gravado pelo selo independente Lira Paulistana.Fonte: WikipediaMusicos:Guilherme Arantes - Teclado, VocalEgydio Conde - Guitarra, VolcalBurani Diogenes -
suico pretendia montar um novo grupo, intitulado Patrick Moraz Band e formado pela maioria dos integrantes do Vimana, com excecao de Lulu Santos, a quem o tecladista desprezava. A expulsao de Lulu do Vimana por parte de Moraz ocasionou desentendimentos entre o ex-musico do Yes e os outros integrantes, dissolvendo a banda. Ritchie, Lobao e Lulu Santos se dedicaram a carreiras solo de grande sucesso no rock brasileiro dos anos 80. Patrick Moraz, por sua vez, se encontra em carreira solo, em trabalhos voltados para o piano.Texto: WikipediaIntegrantes:Primeira Formacao (1974-1975)Lulu Santos (Vocal e Guitarra)Luiz Paulo Simas (Teclados)Fernando Gama (Baixo e Vocal)Candinho (Bateria)Segunda Formacao (1975-1977)Lulu Santos (Guitarra e Vocal)Luiz Paulo Simas (Teclados e Vocal)Fernando Gama (Baixo)Ritchie (Vocal e Flauta)Lobao (Bateria)Terceira Formacao (1977)Lulu Santos (Guitarra e Vocal)Luiz Paulo Simas (Teclados e Vocal)Fernando Gama (Baixo)Ritchie (Vocal e Flauta)Lobao (Bateria)Patrick Moraz (Teclados, Ex-Yes)Quarta Formacao (1977-1978)Patrick Moraz (Teclados)Luiz Paulo Simas (Teclados e Vocal)Fernando Gama (Baixo)Ritchie (Vocal e Flauta)Lobao (Bateria)DiscografiaZebra (1977) [EP]01. Zebra02. MasqueradeOn The Rocks (1977)01. Perguntas (Ao vivo no MAM)02. Masquerade (Ao vivo no MAM)03. On the rocks (Ao vivo no MAM)04. Cada vez (Ao vivo no MAM)05. Zebra (Estudio)06. Maya (Com Luiza Maria)07. Lindo Blue (Com Walter Franco, Sergio Dias e Arnaldo Baptista)08. Masquerade (Estudio)09. Avo do Jabor (Com Marilia Pera)10. Perguntas (Ao vivo no Hollywood Rock 75)11. Riacho do navio (Com Fagner)12. Antonio Conselheiro (Com Fagner)
Grupo paulista formado por Ana (voz e piano), Benvindo (voz e violao), Jean(voz e guitarra) e Gil (bateria e vocal). Com visual hippie e psicodelia derivada de ritmos e instrumental regionais, gravaram um unico album - Nascimento -, pelo selo Chantecler, em 1974. O baixista Pedrao, depois integrou o Som Nosso de Cada Dia, ao lado do ex-Incriveis, Manito. Perfume Azul do Sol e uma das muitas bandas de rock psicodelico setentonas que pouquissima gente conhece. Nascimento, de 1974, e ao mesmo tempo sua obra prima e unico disco. As dez faixas, algumas na voz e piano de Ana, violao do Benvindo, Jean na guitarra e Gil na bateria, tinham como tematica a psicodelia, mas nao abriam mao de uma mistura com instrumentos e estilos de musica regional, como pode ser ouvido na faixa Abraco do Baiao e tambem em Equilibrio Total, tendo essa ultima todas as caracteristicas do que foi chamado de "rock rural" na epoca em questao.Um dos lugares comuns em algumas faixas do disco e o conhecido pedal Fuzzbox, que para bom ouvinte, nunca falta nas bandas da decada, sejam estrangeiras ou nacionais, e tambem harpejos e pequenos solos de guitarra.As letras das musicas sao simples, mas ao mesmo tempo profundas por conta da subjetividade dos simbolos, dando assim um ar de misticismo, tanto as letras como no som. A faixa que melhor expressa tal ideia e Canto Fundo, com seu baixo forte e longa introducao, nos conta uma estoria maritima que podia muito bem ser contada por um pirata, tema tambem recorrente em outras bandas da epoca, a exemplo "O Pirata" da Ave Sangria e o album Pirata de 1979 da banda A Barca do Sol.Fechando o disco tem a faixa A Ceia, que e possivelmente a descricao falada de um quadro famoso. A musica tem duas atmosferas, a primeira bucolica, remete a tempos antigos com a ajuda da flauta e pouca percussao. Na segunda roncam guitarras em solos curtos, o baixo troveja e a bateria vai trotando ate o fim da faixa.Apesar dos pontos comuns, todas as bandas acrescentaram um pouco na historia da psicodelia brasileira, e de maneira alguma a repeticao de temas ou mesmo no que diz respeito a tecnica e jeito de tocar, diminuem a qualidade do que foi criado. As semelhancas no minimo contribuiram para marcar uma epoca fertil e ludica musicalmente falando.Bandas sententonas com Pontos comuns: Impacto Cinco, Pao com Manteiga, Os Lobos, Os Brazoes, Som Imaginario, Rubinho e Mauro Asumpcao, Liverpool, Modulo 1000, Som Nosso de Cada Dia e muitas outras se voce queria ter vivido naquela epoca e seguir os pedacos de pao que elas deixaram pelo caminho. (Texto: Musiqualizacao).Fonte: http://armazemdorocknacional.blogspot.com.brDiscografiaPerfume Azul do Sol - Nascimento (1974)01. 20000 Raios de Sol 02. Sopro03. Calca Velha04. Deusa Sombria05. O Abraco Do Baiao06. Equilibrio Total07. Nascimento08. Pe De Ingazeira09. Canto Fundo10. A Ceia Formada no final dos anos 70, esta banda brasileira teve varios musicos passando em sua formacao, e um estilo que era focado no progressivo sinfonico, com alguns toques jazzisticos e folk.Aos poucos, foram adotando um estilo mais acessivel, e
acabaram entrando na onda new-wave do inicio dos anos 80. Sem, contudo, deixar de lado suas origens progressivas.Seu unico disco, auto-intitulado, e um retrato disto. A banda, entao, era composta por Virginie nos vocais, Yann Laouenan nos teclados, Alec Haiat nas guitarras, Dany Roland na bateria, e Marcel Zimberg nos sopros. A maioria das musicas do disco e puro pop new-wave tipico da epoca (a foto do encarte, que pode ser vista acima, mostra tambem um visual neste estilo). As 3 unicas faixas progressivas, porem, sao de uma qualidade tao grande que fizeram com que a banda se tornasse cultuada entre os admiradores do estilo. Ao ouvi-las, e dificil nao se encantar.Apos este unico disco, a banda mudou o nome para Metro, e guinou definitivamente para o pop, conhecendo o sucesso no ano seguinte, como parte do boom do rock brasileiro dos anos 80. (Texto: Prog Brasil)DiscografiaA Gota Suspensa (1984)01. High Society02. Convite ao Amor03. Pourquoi04. As Aventuras do Homem Arame05. Voyage06. A Gota07. Sonho08. Apocalipse09. Lotus
Sopro Difuso Formada em meados de 2001 na cidade de Curitiba- PR. Suas composicoes misturam elementos do rock progressivo e musica popular (valsa, baiao, frevo, jongo, flamenco, ...)Ao longo de 9 anos, o Sopro Difuso conquistou um espaco de respeito e admiracao. Letra e musica fundem-se de maneira ora sutil e cativante ora acida e contundente, tanto nas liricas quanto nas de critica social, com clara intencao de sensibilizar, emocionar e transformar a realidade.A Banda tem passagem por eventos e locais importantes como Festival Psicodalia (2002 a 2009), Festival da UFPR (2005 a 2007), Umbigo (2003), Enfoque (2007),Teatro Dide Brandao (SC), Teatro do Paiol(2004 a 2006), Prasbandas (2005, 2006), Fundacao cultural de Curitiba, Canal da Musica, Festa do Sao Lourenco, Emporio Sao Francisco, John Bull, Porao do Rock, Jockers Pub, Memorial de Curitiba, Era so o que faltava, etc.Entre shows e festivais, o grupo esteve ao lado de artistas e bandas importantes como Sergio Dias, Patrulha do Espaco, Casa das Maquinas, O Som Nosso de Cada Dia, Blindagem.Jacir Antunes ( voz- violoes ) Erico Viensci ( voz- guitarra ) Denis Naressi ( flauta transversal ) Enio Naressi ( Baixo ) Andre Nigro ( bateria) formam o Sopro Difuso.(Texto: Tapete Musical)DiscografiaSopro Difuso (2010)01. Loucura Lucida02. Eclipse03. Quimera04. Sinal Fechado05. Sem Saida06. Torto07. A Queda08. Mutacao09. Na Sua10. EstelarOverfuzzA Overfuzz e um power trio que faz um rock bem trabalhado, sem rotulos e sem pudor. Uma banda de forte energia e sintonia nas apresentacoes, que sabe tocar alto, muito alto! Formada em 2010 por tres moleques frequentadores da famosa cena goiana de rock independente, tudo se desenvolveu de uma forma bem despretensiosa: bebendo cerveja e fazendo um som. Desde entao a banda vem conquistando e consolidando um publico bastante fiel e apaixonado por rock n roll. A banda possui 2 EPs lancados (Overfuzz, de 2013, e "You Die Tonight", de 2014), um compacto em vinil 7" (Split It Up!, 2015) e o album "Bastard Sons Of Rock 'n' Roll", com 12 faixas, lancado no final de 2015. Todos estes trabalhos foram gravados por Gustavo Vazquez (produtor de premiados albuns de bandas como MQN, Black Drawing Chalks, Macaco Bong, Hellbenders...) no estudio Rocklab Producoes Fonograficas, em Pirenopolis (GO). O album ficou com a 15a colocacao na lista dos 50 melhores lancamentos nacionais de 2015 (segundo o site especializado em musica Tenho Mais Discos Que Amigos) e vem sempre recebendo criticas bastante favoraveis. Neste trabalho o trio demonstra uma face madura e versatil, que carrega referencias dos anos 70, 80 e 90 sem perder a sua identidade propria, sem parecer mais um generico. Segundo Eduardo Ribeiro, reporter da Noisey (setor de musica da revista Vice): Bastard Sons... traz como novidade um mergulho profundo no peso dos anos 1970, as vezes ate escapando para climas mais ousados, tipo Rush e Alice in Chains. A pegada e sempre aquela vibe chapacao, entre o Motorhead e o Black Sabbath. E esse tipo de musica e foda porque nao da brecha para meio termo. Quando e bom, e muito bom. Quando e ruim, e generico demais, fica intragavel. Arriscando-se nessa