thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
uma resposta positiva a sua forca de vontade, e um incentivo para que ela continue a trilhar o caminho que escolheu. Ela e a grande forca do filme, o que gera lacos com o publico e impulsiona a trama como um verdadeiro dinamo, tornando-a envolvente e por vezes, explosiva. Sua jornada torna-se a nossa tambem ao longo da pelicula, e sua forca para superar obstaculos nossa alma. Porem as vantagens param por ai. Em termos tecnicos, tirando, obviamente, a boa direcao de arte que logra muito bem a funcao de compor o universo, o filme e pouco ousado: a fotografia e bem basica, a edicao ousa em momentos pontuais para retratar os diversos testes mentais aos quais a protagonista e submetida, a trilha sonora e pouco marcante e, em alguns pontos da producao e preterida por uma cancao pop do momento, fazendo da cena um verdadeiro videoclipe. No que tange as atuacoes, Shailene Woodley encarna Tris com grande competencia apesar de exageros dramaticos em algumas cenas; enquanto a excelente Kate Winslet faz uma vila de respeito, gananciosa e obstinada. De resto, no entanto, temos um desfile de atuacoes pobres e com pouco brilho, destacando-se negativamente o inexpressivo Theo James, o interesse romantico da protagonista. Destacam-se, no entanto, as boas opcoes narrativas do diretor Neil Burguer, ao unir, de maneira organica e dinamica aspectos classicos do genero e tons de critica social que engrandecem a obra como um todo. Depois de um ano em que ficou evidente a crise das adaptacoes infanto-juvenis com os gritantes insucessos de Cidade dos Ossos, Dezesseis Luas e Ender's Game; Divergente da uma sobrevida de qualidade ao genero, sustentado apenas pelo ja citado Jogos Vorazes, que ja tem seus dias contados (seu final esta previsto para ser lancado em novembro do ano que vem) Alem disso, reforca a tendencia da cultura pop contemporanea de valorizar as personagens femininas. Tanto no cinema como na televisao vemos um desfile de mulheres fortes que quebram com os antigos padroes a elas impostas: sao inteligentes, sagazes, manipuladoras, vivas, independentes e, por vezes, saem no tapa melhor que muitos homens; e isso ocorre mesmo em generos cujo publico alvo sao os homens (como a Viuva Negra no recente Capitao America 2, ou Silvester Stallone, cada vez mais investindo em castings femininos para seu time de Mercenarios podem exemplificar).Tris passa a integrar esse novo time time de grandes protagonistas, mostrando ser muito mais que um rosto bonito, mas dotada de uma personalidade impar e de um genio forte. E apenas essa tendencia do filme, apesar de todo seu conteudo romantico, de afasta-la de Bella Swans e Princesas Disney (pre-Frozen), mostra que o Girl Power veio para ficar.Nota: 8
destruida, uma peca de museu, esta mais viva que nunca. E junto com ela um clima de inseguranca e tensao perenes, somos jogados em um verdadeiro filme de espionagem no melhor estilo classico, onde nao existem mocinhos e bandidos, apenas uma zona cinzenta de pura incerteza. O proprio Soldado Invernal, vendido como nemesis da producao, acaba se mostrando um grade joguete do verdadeiro vilao, sem rosto e extremamente perigoso. Recheado de cenas de acao bem executadas e de um apuro tecnico invejavel (sendo superavel apenas pela primeira aventura do heroi devido a sua direcao de arte impecavel), ainda abre espaco para a reflexao: qual sera o papel do heroi no mundo moderno? E ele um joguete do sistema ou um modelo de valores? E e a missao do Capitao nos responder isso ao longo da pelicula. Chris Evans mostra toda a insatisfacao e desconforto de um personagem que representa o que ha de mais forte na moralidade. E tocante perceber as nuances da dor do protagonista em nao pertencer a lugar nenhum, ser um atavismo e ao mesmo tempo necessario; ter uma vida inteira pela frente e ao mesmo tempo ter perdido tudo que tinha para viver. E a melhor atuacao do universo cinematico, assim como uma imersao completa que nos consegue transmitir toda a complexidade do heroi e ainda garantir nossa empatia quase automatica. Scarlett Johansson transforma a Viuva Negra em muito mais que uma simples femme fatale, dando a personagem uma admiravel sagacidade. Samuel L. Jackson tem a oportunidade de desenvolver todas as nuances do misterioso Nick Fury em uma atuacao irrotocavel. Anthony Mackie nos mostra com seu Falcao que nem todo sidekick e um zero a esquerda e, por fim, Robert Redford nos mostra porque e um dos mestres do cinema ao interpretar um dissimulado diretor da SHIELD. O unico ponto negativo fica por conta de Sebastian Stan, o Soldado Invernal, uma verdadeira caricatura, no entanto que funciona muito bem como "alivio fantastico". Os irmaos Russo acertam em cheio e atingem a necessidade dos herois da Marvel se reinventarem, sem no entanto, perderem boas doses de humor e fantasia, obviamente tudo em seu devido lugar com um timming perfeito. Talvez essa ruptura nem tao radical assim seja importante para a construcao da chamada Era de Ultron, afinal, super-herois sao parte essencial do imaginario infantil que todos devem carregar ate o fim da vida. Porem as escolhas de direcao em nome de uma reducao significativa do descompromisso que tendia tomar de assalto a franquia mostraram umn importante e ousado passo para novas construcoes tematicas e um reforco na qualidade das historias desenvolvidas. Capitao America 2 nao representa uma chegada a idade adulta de um universo cinematico, mas uma adolescencia pe no chao e criativa que ve a primeira como um futuro necessario. Resta apenas que as veredas percorridas nos proximos filmes demonstrem que estamos sim diante de uma evolucao e nao uma regressao a Era da Inocencia. PS: A cena pos creditos e de explodir a cabeca.PS2: A trilha sonora de Henry Jackman e acertadissima, uma mistura do classico aventuresco
com o eletronico moderno (especialmente nas aparicoes do Soldado Invernal). E a referencia a trilha de Troubleman de Marvin Gaye a cereja do bolo nos ester eggs do filme. NOTA: 9,5
Nome Original- NoahDiretor- Darren AronofoskyRoteiro- Adaptado da historia biblica de Noe presente no livro do Genesis; por Darren Aronofsky e Ari HandelElenco- Russel Crowe, Jennifer Connelly, Logan Lerman, Anthony Hopkins e Emma WatsonParte Tecnica- Matthew Libatique (F); Andrew Weisblum (E) e Clint Mansell (TS)Data de Lancamento: 10 de Marco, na Alemanha e no MexicoEm seu retorno as telas, o mestre das obsessoes realiza o antigo projeto pessoal de fazer um epico biblico, escolhendo, para tanto, a historia da Arca de Noe; inovando um genero que ja foi carro-chfe de Holywood com densidade e muita reflexao. No entanto, nem tudo sao flores... O epico, na decadas de 50 e 60, a era de ouro de Holywood, e juntamente com o genero musical e o western, reinou. Nesse reinado vimos grandes obras como Quo Vadis, Spartacus e Cleopatr; situadas na antiguidade historica ou no Medievo, com seus eternos personagens maquinadores,romantizados em nome da arte. O genero, igualmente, encontrou na Biblia sua alma gemea. Surge entao o subgenero do epico biblico, que tem como maior representante Ben-Hur, um dos 3 filmes recordistas de premios da academia com 11 estaturtas, assim como obras do cacife de Os Dez Mandamentos e O Manto Sagrado, imortalizadas. No entanto, como tudo que e bom acaba um dia. Nao que isso tenha trazido ao cinema um periodo de trevas; pelo contrario: a realidade das ruas e noticiarios ganhou espaco e, em nome de producoes autorais, e o genero foi reduzido a segundo escalao.Porem, o genero nao morreu. Na decada subsequente podemos encontrar boas obras, como o politico Reds e algumas cinebiografias. Ressurgiu com forca nos anos 90 e 2000 amparado pelo cinema de acao carente de boas historias e brucutus; mas, infelizmente, as prodicoes de pessimo gosto e qualidade dominaram, sendo Gladiador, Coracao Valente e 300 excecoes ao mar de lama. Quando Darren Aronofsky, um diretor mais alinhado a uma linha alternativa e autoral, anunciou que iria filmar um epico biblico sobre Noe o mundo do cinema se espantou; era um filme totalmente fora da curva de suas historias de cunho psicologico. Ou sera que nao? A primeira grande mudanca no mito biblico do homem que construiu uma arca para salvar a criacao divina de um diluvio destinado a limpar os males da Terra foi o plano de fundo. O mesmo se aprofunda na mitologia biblica, trazendo anjos caidos, desolacao e destruicao da natureza e, principalmente morte. Se aprofunda tambem na filosofia: estamos diante de um estudo sobre o Estado de Natureza Hobbesiano, em que prevalece a lei do mais forte, a precariedade da vida, a ausencia de seguranca e a incapacidade do homem em se auto determinar. Esse foi o primeiro grande acerto da trama. O segundo, assim como a segunda revolucao, foi a presenca do tema da obsessao, carro chefe do diretor. Mas onde ela apareceria? Seria o filho do meio de Noe (Logan Lerman), obcecado por uma esposa? Ou nos homens que buscavam sobreviver ao diluvio? Nao, e, infelizmente, essas duas subtramas se unem em uma nova, de vinganca, extremamente previsivel (apesar de suscitar excelentes reflexoes sobre
o papel do homem na criacao): ela aparece na propria missao do personagem titulo. Noe (Russel Crowe), que sempre se considerou um homem bom por nao descender da linhagem de Caim, que povoou o mundo com pecado e destruicao, acaba por descobrir que o homem e naturalmente mal, apesar de seu dom para o bem. Portanto, a construcao da arca, a ser preenchida com dois animais de cada especie, seria uma forma de salvar a criacao divina pura; e erradicar a impura, qual seja, o homem. Tal e a interpretacao tomada pelo protagonista, que fica tomado por essa missao, nem que, para isso, tenha que passar por cima de sua familia. E ai que reside a densidade do filme, e dai que saira sua poderosa mensagem: na obsessao de Noe por cumprir o que lhe ordenou seu Pai e Criador, nem que tenha que ir as ultimas consequencias e negar tudo aquilo que mais ama. No entanto, essa forca narrativa apenas aparece no segundo ato do filme, ficando o primeiro ato, embora com excelentes cenas, prejudicado por uma grande lentidao e de conflitos realmente interessantes. Essa falta de ritmo se deve muito a edicao. Embora excelente no primeiro ato ao que tange as visoes do personagem titulo, ela e arrastada e, as vezes, chega a lembrar cenas de documentarios pobres que podem ser vistos no Discovery Channel; enquanto que no segundo ato e a catalizadora de todo o dinamismo da pelicula. Assim tambem sao os efeitos visuais, ora obsoletos e mal acabados, ora simplesmente brilhantes e artisticamente irretocaveis. Mas, tirando isso, os outros detalhes tecnicos sao irretocaveis: a fotografia, ora grandiloquente para exprimir a pujanca dos anseios do Criador e da importancia da missao de Noe, ora escura, fechada e intimista para retratar os conflitos internos dos personagens; a direcao de arte impecavel que da um aspecto fantastico a trama; e a trilha sonora de Clint Mansell, inspiradissima, um de seus melhores trabalhos sem sombra de duvidas. No que tange as atuacoes, temos um Russel Crowe simplesmente monstruoso em tela como Noe, que disseca todos os elementos desse conflito interno com uma maestria de poucos; criando um personagem denso, sombrio e inesquecivel. Uma atuacao unica, poderosa, brilhantemente estruturada e iconica. Jennifer Connelly, especialmente na segunda metade do filme, mostra todo seu potencial dramatico em cenas carregadas de emotividade sem sentimentalismos baratos. Logan Lerman mostra porque e um dos melhores atores da nova geracao, com um excelente desenvolvimento de personagem, dissecando igualmente as duvidas a que ele esta submetido; no entanto, prejudicado, bem de leve, pelas escolhas do roteiro. As demais atuacoes, inclui-se ai a de Anthony Hopkins, sao limitadas pelas escolhas da trama, e nao fogem muito disso. Por outro lado, Emma Watson se mostra exagerada e extremamente caricata, abusando de caras e bocas, em uma atuacao muito pobre. Darren Aronofsky, em Noe, ficou longe de conceber seu melhor filme. Porem, nao podemos negar que seus pontos positivos sao variados: a trama nao deixa de ser inventiva, seu carro-chefe, a obsessao esta presente, afiadissima como nunca; o elenco e acertado; as escolhas
tecnicas boas apesar de uma falha aqui e outra ali. E um filme ambiguo, apontado nao so pelos seus atos distintos, como por sua mensagem: o homem e ao mesmo tempo bom e mau, e cabe ao proprio decidir qual caminho vai tomar. Funciona, conscientemente ou nao, como um espelho dessa natureza humana.E, ao fim da projecao, chegamos a conclusao de que a missao de Noe, na verdade, e descobrir o poder do livre arbitrio, a maior dadiva dada por Deus aos homens. E uma mensagem poderosa e completamente alinhada ao espirito da Biblia, apesar de toda a autoralidade aplicada a pelicula. Assim, Aronofsky nao so da novos ares ao genero, mas mostra, negando o que havia sido constatado nos tempos idos do cinema de autor, que o biblico e o inventivo podem andar de maos dadas.NOTA: 7,5
Um dos grandes favoritos ao Oscar de Melhor Filme, a nova obra do diretor Steve McQueen ate consegue envolver seu publico. Mas, a historia com grande potencial se perde na simplicidade, desperdica bons atores e nos entrega um retrato detalhado, como um livro didatico, sem, no entanto, debate-lo nas telas. Nome Original- 12 Years a SlaveDiretor- Steve McQueen Roteiro- Adaptado por John Ridley,baseado em livro homonimo escrito por Salomon NorthupElenco- Chewitel Ejiofor; Lupita N'yongo, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti e Brad PittParte Tecnica- Sean Bobbitt (F); Joe Walker (E) e Hans Zimmer (TS) Data de Lancamento: 30 de Agosto de 2013, no Festival de Telluride Liberdade. Varios foram os filosofos que a definiram. Uns a ligavam com a busca dos verdadeiros sentimentos. Outros a diziam ser a mais pura manifestacao do eu, a verdade. Os estudiosos da politica diziam que e a ausencia de dominacao. Os juristas, o fazer o que quiser nos limites da lei. Willian Wallace, do moderno epico Coracao Valente, personificado por Mel Gibson, disse: "Fujam e viverao. Morram deitados em suas camas, daqui ha alguns anos. Nao valeria mesmo a pena, trocar todos esses dias a partir de hoje,por uma chance, so uma chance, de vir aqui e de dizer aos nossos inimigos, que eles podem tirar nossas vidas, mas jamais irao tirar, a nossa liberdade!", frase poderosa que coloca a liberdade como o bem maior, acima da vida, e pela qual se vale a pena lutar. E um conceito indefinido, que se molda de acordo com o arcabouco moral e ideologico de quem o procura definir. E nao deixa de ser belo por isso. 12 Anos de Escravidao tem como plano de fundo o fim da liberdade. Sua trama e a historia de Salomon Northup (Chewitel Ejiofor), negro e livre nos EUA pre Guerra Civil, que, apos uma fraude, e sequestrado por traficantes de escravos e forcado a viver como escravo nos latifundios de algodao do sul do pais. Uma bela premissa, que poderia nos levar aos limites da luta pela liberdade e aos debates sobre os horrores da escravidao, uma vez vista por um homem livre forcado a perder seu bem mais precioso. No entanto infelizmente isso nao acontece. Apesar do envolvimento do espectador para com o protagonista, a historia nao passa de um relato extremamente didatico e coberto de verniz sobre a escravidao americana. Acompanhamos o dia a dia de Salomon, agora chamado Platt, nas fazendas: seu primeiro mestre com tracos mais humanos; o segundo, um verdadeiro despota; suas relacoes com outros escravos, senhores, capatazes, seu trabalho nas lavouras de algodao... e so. O personagem principal parece tomado por uma apatia terrivel, que o deixa completamente engessado. Poucas sao as cenas onde ele parece demonstrar que quer lutar contra o status em que se encontra, poucas sao as tentativas de fuga ou de um contato com qualquer pessoa que poderia comprovar da onde veio. Lembra muito o celebre personagem Jo, da Biblia, que via o mal e as desgracas acontecendo consigo e confiava que somente Deus poderia tirar seu sofrimento; so que
em nenhum momento vemos tal justificativa religiosa para esse comportamento mortificado.Os castigos fisicos, o fato mais revoltante do trabalho escravo, sao distantes, aparecendo em uma cena logo no inicio da pelicula e outro no final. Os debates sobre os abusos da escravidao e claro, os debates e questionamentos que poderiam surgir do confronto entre a liberdade anterior e a prisao aos grilhoes (na melhor alegoria Rousseauniana possivel), simplesmente nao existem, ou melhor, ficam reduzidos a uma unica cena. Parece que estamos lendo um manual didatico sobre a escravidao, so que para criancas, omitindo partes mais viscerais, embora nao escondendo sua existencia e sem nenhum elemento que possa fomentar; simplesmente nos elucida sobre a vida de um escravo. No entanto, estamos envolvidos pela melancolia e sofrimento de Salomon. E isso se deve a excelente atuacao de Chewitel Ejiofor. Com grande sensibilidade e expressividade acima da media, o ator, experiente por trabalhos em filmes independentes no Reino Unido, consegue dissecar todas as desesperadoras sensacoes do protagonista; e sua atuacao acaba sendo o que tem de melhor na pelicula. Ja o resto do elenco, de primeira linha de Hollywood, acaba sendo desperdicado em papeis pouco marcantes ou simples demais, que nao demandam nada de suas capacidades artisticas de primeira grandeza. Sao exemplos: Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Brad Pitt e Quvenzhane Wallis. As unicas excecoes as atuacoes de Paul Dano,em um papel inedito, completamente cruel como um capataz, lembrando o Kevin Spacey dos anos 90; e Michael Fassbender, que mostra porque conquistou espaco na industria cinematografica americana, como o segundo mestre de Salomon, um bebado depravado com tendencias a psicopatia, um homem com mentalidade atrasada ate para o seu tempo, considerando escravos nao seres humanos, mas mercadoria. Lupita N'yongo, que tem sido cotada para o Oscar de Melhor Atriz coadjuvante, e igualmente esquecivel, com apenas uma cena de boa atuacao, mas nada de espetacular. Tecnicamente o filme tem grandes acertos, como um filme de epoca demanda. A fotografia varia de algo mais abrangente, para mostrar o numero de escravos na lavoura os suas condicoes sub-humanas, para algo mais intimista, um olhar de Solomon para sua nova realidade e uma forma de torna-lo muito proximo de seu espectador. A trilha sonora de Hans Zimmer um acerto, com acordes que lembram seus melhores trabalhos nos anos 90, cria ate alguns momentos de possivel tensao dentro da narrativa. A direcao de arte, como nao podia deixar de ser, e invejavel. O grande problema esta na uniao entre maquiagem e edicao, que nos deixa confusos quanto a passagem de tempo: em nenhum momento o espectador tem a sensacao que se passaram 12 anos, parece mais que foram uns dois ou tres anos, a bem da verdade. Os saltos temporais parecem muito curtos, e o trabalho de maquiagem para envelhecer os atores, inexistente. Mas esses dois tem la suas vantagens: o ritmo do filme e bem fluido e o trabalho para fazer as cicatrizes de maus tratos, verossimil. Steve McQueen; apenas buscou o simples sem perder o correto tanto na trama quanto na tecnica. Mas perdeu em ousadia. Se em seu
filme anterior por se utilizar das nuances e dos subentendidos atingiu o sublime e ate mesmo, o polemico; nesse se perde totalmente, com uma irritante didatica sobre a escravidao, detalhista demais, mostra demais e nao apresenta conteudo algum. Talvez para um publico americano tenha quebrado tabus, afinal, esse passado de violencia e selvageria e negligenciado pela historiografia oficial. Aqui no Brasil nascemos sabendo dos maleficios e terrores da escravidao, somos doutrinados nao so nas escolas mas pela cultura de massa: a literatura desde os tempos em que essa pratica era recorrente populariza a ideia de barbarie; a televisao mostrou com imagens fortes seus resultados terriveis; o cinema sempre desenvolveu o tema com maestria e senso de humanidade. Por isso ficamos com sensacao que saimos de um filme pobre, acritico e extremamente superficial; anto nossos amigos da America do Norte o consideram como um marco. Porem, independente desse debate geografico e cultural, e uma obra bem aquem da grandiosidade que lhe tem sido atribuida, esquecivel; mas com uma funcao social ate que importante: e otima para ser passada em colegios, despertar seu interesse sobre um tema que nao pode ser esquecido, uma piscina rasa para se aprender a nadar e, posteriormente, quem sabe, mergulhar em aguas profundas. NOTA: 7
"E como se eu estivesse lendo um livro , e e um livro que eu amo profundamente.Mas , agora , estou lendo-o devagar. As palavras estao muito separadas,e os espacos entre elas sao quase infinitos.Ainda consigo te sentir. E as palavras da nossa historia. Mas e nesse espaco infinito entre as palavras, que me encontro agora. E um lugar que nao esta no mundo fisico. E onde todo resto esta ,e eu nem sabia que existia." Essas sao as palavras de Samantha, sistema operacional e personagem chave de Ela. Um filme, poetico, metaforico, sentimental, e casado perfeitamente com o racional. Nome Original- HerDiretor- Spike Jonze Roteiro- Original, por Spike JonzeElenco- Joaquin Phoenix, Amy Adams, Scarlett Johansson, Olivia Wilde e Rooney MaraParte Tecnica- Hoyte Van Hoytema (F); Eric Zumbrunnen e Jeff Buchanan (E); Arcade Fire(TS) Data de Lancamento: 13 de Outubro de 2013, no New York Filme Festival Platao e um filosofo que dispensa qualquer tipo de apresentacao, definiu em sua obra O Banquete, o amor e a eterna busca pelo que nao temos, pelo alem, pelo verdadeiro, enfim, pelo ideal. O amor para o mestre e a virtude, o puro, alem do fisico e de qualquer interesse passional, verdadeiras maculas. E a busca por algo transcendental, que leva a beleza e a contemplacao. E algo extramundano, enfim. E e um dos temas da moderna fabula Ela, de Spike Jonze. Em um futuro nao muito distante, Joaquin Phoenix vive Theodore, um homem recem divorciado que trabalha escrevendo cartas de amor para casais ou familias que nao conseguem realmente expressar o que sentem. Solitario e magoado, compra um novo sistema operacional que promete ser mais que um gestor da vida pessoal de seu dono, mas um confidente, um analista. E assim conhece Samantha ( nao so dublada como interpretada por Scarlett Johansson) a voz e inteligencia artificial do software, com quem fica cada vez mais intimo, ate chegar ao ponto de se apaixonar por ela. Sao tantos os temas que podem ser apontados em Ela que fica ate dificil escrever sobre eles. O maior deles, obviamente, e a relacao platonica que se desenvolve entre o homem e sua maquina. Platonica porque nada mais e que a busca de Theodore pela mulher ideal, uma vez que saiu de um relacionamento conturbado com uma pessoa que gostaria de passar a vida inteira junto. Vemos um ser humano completamente perdido pela dor e pelo vazio deixado, sendo viver o ideal a unica saida que ele tem para voltar a ser feliz. Ora, o que e o amor ideal senao uma manifestacao da individualidade de quem ama? E uma fantasia, um produto da imaginacao como varios outros; nada mais, nada menos que uma projecao de como queremos que os outros lidem conosco. E isso ajuda, claro. Ajuda a refletir sobre o que vivemos anteriormente e porque isso nao deu certo. O personagem do filme acaba por se reencontrar e por fazer uma auto-analise ao vivenciar toda a loucura de amar uma voz, um programa de computador. Ele so e o que e porque viveu um relacionamento, que apesar