Por fim e o que busco mesmo, nao espelhos falsos que refletem como que por obrigacao, desgosto, procuro simples, de coracao, verdadeira sensibilidade nos olhos, alguem que suporte o meu lado, que entenda que nao tenho um ombro amigo quando quero dar a alma de vez e me jogar no que desconheco. Objetos inanimados sao representados na pintura desde a Idade Media, em geral como fundo de pinturas religiosas de cunho realista. Mas e somente em meados do seculo XVI que a natureza-morta emerge como genero artistico independente em obras de pintores como Pieter Aertsen (1507 ou 1508 - 1575) e Jacopo Bassano (ca.1510 - 1592), que articulam os temas religiosos a vida cotidiana e as cenas de genero. As composicoes simbolicas e grotescas de Giuseppe Arcimboldo (ca.1527 - 1593) - com frutas, animais e objetos compondo figuras - alimentam o desenvolvimento da natureza-morta no periodo. Na passagem para o seculo XVII, a figuracao documental exigida pelas ciencias naturais joga papel destacado na valorizacao de uma arte que almeja representar os objetos e a natureza tais como empiricamente observados - por exemplo, Jacopo Ligozzi (1547 - 1627). Assim, o processo de paulatina autonomia da natureza-morta acompanha tanto a pintura naturalista (associada a ilustracao cientifica) quanto a pintura de genero, exemplarmente representada pelos artistas holandeses do seculo XVII e seus temas domesticos, figurados com riqueza de detalhes. Os objetos frequentemente escolhidos para compor as naturezas-mortas sao: mesas com comidas e bebidas, loucas, flores, frutas, instrumentos musicais, livros, ferramentas, cachimbo, tabaco etc, todos referidos ao ambito privado e a esfera domestica, as vocacoes e aos hobbies, a decoracao e ao convivio no interior da casa.A desvalorizacao desse genero pictorico reflete-se na sua propria denominacao nas linguas latinas, "natureza-morta", "nature morte", e nas linguas saxonicas ,"still life", "stilleben" (vida imovel, vida em suspensao). Caravaggio (1571 - 1610) e um dos pioneiros no genero, exercitado entre 1592 e 1599 (detalhe de Baco, 1593, Cesto de Frutas, 1596). A opcao pela "pintura natural das coisas naturais" (destacando a presenca do corpo e a realidade pormenorizada do objeto reveladas pelos contrastes de luz e sombra), a escolha de tipos populares para compor cenarios religiosos e o gosto por cenas de genero marcam as obras do pintor milanes, um dos primeiros a desafiar a hierarquia imposta pelos teoricos da epoca, que viam a natureza-morta como tema menor. "Custa-me tanto trabalho fazer um bom quadro de flores, quanto um quadro de figuras", afirma ele. Na Espanha, Juan Sanchez Cotan (1560 - 1627) renova o genero, valendo-se da abertura de janelas para emoldurar os objetos (Natureza-Morta com Marmelo, Couve, Melao e Pepino, 1600). No sul do pais, o tema e adotado por Francisco de Zubaran (1598 - 1664), que desenvolve uma obra religiosa naturalista, produzindo paralelamente uma serie de naturezas-mortas e cenas de genero. Em Madri, Juan van der Hamen y Leon (1596 - 1631) confere novos contornos a esse tipo de pintura, dispondo os objetos em diferentes niveis e reduzindo o numero de elementos da cena (Natureza-Morta com Frutas e Objetos de Cristal, 1626).Jean-Simeon Chardin (1699 - 1779) e o