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Olha, o disco estava sendo planejado para ser um album duplo. Iam ser 25 musicas. Grande parte desse material teria base acustica. A gente estava pegando muita coisa feita entre Aborto Eletrico e a Legiao, musica que eu tocava no violao. Iamos fazer arranjos para o conjunto tocar. Nao deu certo por causa de uma serie de problemas. Entao tivemos que fazer uma redefinicao do trabalho. Agora sera um disco com 12 musicas, que tem um fio condutor, uma ideia central.(...) Tem muita musica de amor, mas tem, tambem, musica que fala do social, do politico, mas num contexto emocional, num contexto individual, algo mais ou menos como Baader-Meinhof Blues, so que sem aquela parte negativa. Eu acho que as ideias da gente estao bem gerais e nao muito especificas. E um lance assim, ao inves de falar das pessoas que poluem os mares, ou das guerras, a gente prefere falar do universal, da experiencia individual(...). Todo mundo respira, todo mundo sonha, todo mundo e confuso sexualmente(...), todo mundo tem medo da morte. Entao a gente quer falar sobre isso: do ponto em comum que une todas as pessoas.Renato Russo, sobre o DoisLegiao Urbana me marcou muito na adolescencia. Na juventude, eu descobri a musica brasileira, alem do rock, e passei a admirar Cazuzamuito mais que Renato Russo. Cazuza tem achados verbais que eu considero ate hoje e poderia ter transposto o rock, como transpos em Faz parte do meu show (uma letra genial que a novela, claro, estragou). Renato Russo, pouco antes de morrer, se aventurava em outros generos, como o sempre revisitado american songbook (The Stonewall Celebration Concert, 1994), e como o pop italiano contemporaneo (Equilibrio Distante, 1995) fora que planejava gravar os mineiros (doClube da Esquina em diante). Nao houve tempo. Ou houve, e ele nao conseguiu se livrar da pecha de roqueiro.Embora minha admiracao estetica por Cazuza seja muito maior, e eu o entenda melhor como artista, porque ele era um todo cenico, lirico, etc. , o Renato Russo permanece um enigma. Analisando friamente agora, nao acho tanta graca nas letras da Legiao Urbana, mas, quando escuto as cancoes, sinto que algumas delas ainda podem me levar as lagrimas... Por que? E o que tento responder neste texto.O Renato Russo permanece enigmatico porque, ao contrario do Cazuza (com toda a sua loucura), ele nao tinha um projeto estetico. O Cazuza escreveu sobre a sua geracao, coisas que podem ser lidas ate hoje (como um manifesto), sobre seu envolvimento com o rock etc. e soa bastante coerente. Tanto e que puderam fazer um filme inteiro sobre ele.Para escrever aqui, fui atras de um livro de entrevistas que tenho sobre o Renato Russo meio oportunista, e verdade, editado logo depois que ele morreu , mas, em vez de esclarecer, me confundiu mais. Ao contrario do Cazuza que lidava muito bem com a midia (ate naquela capa polemica da Veja), Renato Russo lidava muito mal com os jornalistas. Era introvertido e detestava a exposicao. Cazuza era um ser de palco, que estreou no Circo Voador e que estourou a voz logo
no primeiro showdo Barao; ja Renato Russo nao gostava de turnes, era desengoncado quando dancava, tentava desfazer a aura messianica (em vao) e arranjou,quase sem querer, brigas nos proprios shows. A Legiao Urbana nao tocava em festivais; o Barao Vermelho se consagrou no Rock in Rio I. Cazuza era, como escrevi, um narciso; Renato Russo era feio e queria ter nascido Alain Delon.Entao, as entrevistas de Renato Russo pouco me ajudaram a entender quem estava por tras das letras. Claro que poeta nao e necessariamente eu lirico, mas eu gostaria de encontrar as pistas para o que o letrista Renato Russo andou realizando. O que ele leu, por exemplo? Ele nunca respondia diretamente. Falava em Shakespeare, apenas para ser generico; citava Drummond, naturalmente, como todo mundo cita. Penso que era mais sincero quando elencava Chico & Caetano sobretudo o impacto que lhe causou Construcao (impacto que nao refresca muito, porque foi causado em praticamente todo mundo pos-1971...). De qualquer modo, confirmei uma hipotese: Renato Russo ouviu muito rock, e ponto final. Era um filho da revolucao (de 64), morou fora em crianca (nos EUA, seu pai era funcionario do Banco do Brasil), xingou mas consumiu os enlatados todos e escreveu sobre esse lixo (comercial, industrial), que cuspiu de volta, em forma de cancoes, em cima de voces (Geracao Coca-Cola).Se o background do artista Renato Russo nao me deixou muitas pistas ou trilhas profundas que justificassem minha inicial fascinacao , desisti do objeto e parti para o sujeito. Por que aquilo tudo, de repente, me disse tanto? O que era aquilo tudo? Eu conseguia delimitar? Uma vez delimitado, eu conseguiria, por fim, explicar?Descobri, nessa investigacao, que a Legiao Urbana que me interessava estava nos tres primeiros albuns. Mas nao era tanto o punk rock do inicio, nem o comeco de um papo cabeca, adulto, que se consolidaria a partir de As Quatro Estacoes (1989). O epicentro, digamos assim, do meu interesse estava no Dois (1986). O segundo disco, aquele do lado acustico, do lirismo adolescente que o Renato compos, cronologicamente, antes dos vinte anos.Em seguida, fui ouvir os CDs e detectei uma porcao de temas que despertaram o interesse de uma verdadeira multidao (eu la no meio...).Musicalmente, os tres primeiros discos sao confusos porque misturam as composicoes da banda punk que precedeu a Legiao Urbana, o Aborto Eletrico, com o tal do approach acustico, com uma tematica pos-juventude que devagarzinho surge... Ouvindo com atencao nao com ouvido de fa , as diferencas saltam aos olhos. E a producao fica meio estrambotica; tanto que a propria banda tentou explicar isso num texto introdutorio, encartado em Que pais e este? (1987, o terceiro). Para completar a salada, segundo as entrevistas do livro que eu li, o Dois e o Tres eram um album duplo unico, feito com o intuito de ser lancado assim no mercado. Ou seja, esmiucar a coisa faixa a faixa da um trabalho danado porque, embora haja tres discos fisicos, faltou unidade e, conceitualmente, amarracao.Se e, para mim, quase impossivel falar de Legiao Urbana (1985, o Um),Dois e Que pais e este?,
cada um como um projeto em separado, agrupei os assuntos cantados de acordo com as fases da vida, e cheguei, creio, a um resultado mais interessante.Fora a adolescencia, que pegou a mim e mais a tantos milhoes, ha tambem uma certa juventude e a ja citada idade adulta. (Sempre dentro da perspectiva do Renato Russo.) A juventude esta meio misturada com a adolescencia, entao vou falar dela aqui tambem. Ja a fase adulta vou jogar fora, porque acho meio batida. Nela, ha a televisao, o consumo de massas, o golpe militar, Brasilia, a burocracia, a violencia da policia, a violencia urbana, o rock e o Pais do Futuro. Um vocabulario de que estamos ja cansados e um vocabulario que o Renato Russo mesmo nao domina 100%. Quando ele tenta fazer sociologia, ele me soa ingenuo. Para mim, so quando ele e adolescente (e jovem) e que ele e autentico.Conclui que a adolescencia para quem nao lia e vivia aquela epoca no Brasil dos anos 80 , esta inteira em Quase sem querer. A confusao, a indecisao, o diferente. Ao mesmo tempo, a impaciencia e a tranquilidade; a distracao e o contentamento. Renato Russo cantou tudo isso nos seis primeiros versos da musica. (Quem sabe, lembra; quem nao sabe, deveria ouvir.) Mais para frente, ele completava que procurava explicacao para o que sentia; e, mais atras, ele insinuava que toda essa metamorfose, psiquica, acontecia por causa de uma paixao (!). O eu de Quase sem querer afirmava nao ser mais crianca e descobria o amor atraves do pranto do ser amado... Eu nao sei quanto a voces, mas a marca da minha adolescencia foi meu primeiro amor. Em 1985. Entao, em 1986, Quase sem querer caiu como uma luva.Alem da adolescencia em si, Renato Russo e muito habil ao abordar o conceito de tempo, como ele muda, como o percebemos quando crescemos... Tempo Perdido, e obvio. A angustia que eu senti, aos catorze anos, quando aventei a hipotese de minha morte, e o mundo simplesmente continuando sem mim...! Acordar, todos os dias, e perceber que o ontem ja foi diz a cancao. Ao mesmo tempo (ao notar isso), ser tao jovem e ter todo o tempo do mundo. O jovem tem, em resumo, a ilusao da propria imortalidade mas tem, tambem, a consciencia da sua finitude. Mas, e ai, qual a solucao? Sempre em frente, o vocalista responde. E a modernidade, e os tempos modernos, batem a porta: Nao temos tempo a perder. Quantos tempos ate agora, voce contou? Renato Russo, espertamente, nao fecha a equacao descamba para a relatividade: Temos nosso proprio tempo, define.Fora Quase sem querer e Tempo Perdido, a mais emblematica da adolescencia, em Dois, e Andrea Doria uma das poucas que Renato Russo admitia que se sustentava como poesia, porque ainda fazia sentido sem a musica. De novo, as mudancas e as insegurancas tipicas dessa fase da vida: Eu sei e tudo sem sentido. A carencia: Quero tua forca, como era antes. A descoberta e a busca, incessante, do outro (em suma): Quero ter alguem, com quem conversar. Alguem
que, depois, nao use o que eu disse... contra mim. E o fechamento como a constatacao da diferenca, movida por uma forte rejeicao (a homossexualidade, talvez?), ou por conta de uma individualidade que sempre se choca contra o grupo (no meu caso, tambem): Nada mais vai me ferir... E que eu ja me acostumei, com a estrada errada que eu segui, como a minha propria lei (aspas minhas).E uma filosofia de vida que guarda muito sentido quando, ja no primeiro disco, ele declara na primeira faixa: Eu posso estar sozinho, mas eu sei muito bem (a)onde estou. O tipo de afirmacao, ou de percepcao, da solidao que me atraiu muito. E a outros tantos, tambem... E Renato Russo projetava a sua solidao nos outros, que seguiam a turma, que adotavam os modismos (que eu tambem detestava), em "A Danca": Voce com suas drogas/ E as suas teorias/ E a sua rebeldia/ E a sua solidao!. Berrava a ultima palavra; e podia muito bem estar diante de si, no espelho. Uma solidao de abandono, nao apenas sentimental, aparecia em Ainda e cedo: Eu so queria estar ali: sempre ao lado dela eu nao tinha (a)onde ir. Uma historia ainda mais desalentadora quando revela o seguinte fato (um ponto de inflexao na narrativa): Ela tambem estava perdida e, por isso, se agarrava a mim tambem. Eu me agarrava a ela. Eu nao tinha mais ninguem. (Agora, lendo, brota um aspecto maternal que antes me escapava, para enriquecer e, claro, complicar.)E nos fisgaram falo de mim e dos milhoes de compradores de discos da Legiao Urbana , os amores (nao so platonicos), as historias, ate as aventuras que ainda iriamos viver (ou gostariamos de). E a ponte, no meu ponto de vista, entre a fase da adolescencia e a da juventude na poetica do Renato Russo. Ainda e cedo (continuando...) guarda, evidentemente, isso: Uma menina me ensinou, quase tudo que eu sei(...) Ela fazia muitos planos(...). Um primeiro amor, fisicamente consumado, que acaba de maneira triste: Ela me disse: Eu nao sei mais... o que eu sinto por voce. Vamos dar um tempo... Quem sabe, um dia, a gente se ve. Depois de ofensas mutuas: Falamos o que nao devia nunca ser dito por ninguem. E Renato Russo, ou o eu lirico, nao se conformava no refrao: E eu dizia: Ainda e cedo. Cedo, cedo, cedo.... (Agora me ocorre a lembranca de um amigo que viveu exatamente essa historia e, anos depois, ainda escrevia cartas para a tal fulana, que lhe ensinou tudo.)Eduardo e Monica, de tao bem construida, se tornou emblematica, mas eu prefiro pula-la porque ficou muito marcada e porque eu vejo nela mais um aspecto de comedia, de cronica de costumes, do que uma profundidade mais presente nas letras genericas e nao-especificas. Faroeste Caboclo, idem complementando com o aspecto social, igualmente bem acabado, mas que nao me convence 100%. (Sera, por exemplo, que alguem tomou alguma medida falo do poder publico depois de ouvir essa denuncia?) Eduardo e Monica eram amigos de Renato Russo na realidade uma amizade que dava saudade no
verao e eu destaco apenas o trecho em que eles descobrem o amor: meio, de repente, uma vontade (louca) de se ver; uma vontade que crescia como tinha de ser. E Faroeste Caboclo, tirando o ataque de sociologo do Russo, na minha otica, e meio autobiografica, pois o protagonista sentia que aquilo ali nao era o seu lugar (Russo: de Brasilia ao Rio) e de escolha propria (na sintaxe do Riobaldo) escolheu adivinha o que? a solidao (!).Eu fecharia o painel com Eu sei. Nao a toa, uma cancao oficialmente do Dois que passou para o Tres (Que pais e este?). Pela decima vez, a incomunicabilidade, a incompreensao e, obvio, a rejeicao, o conflito: Palavras sao erros e os erros sao seus. Para, no momento subsequente, sofrer um ataque de humildade e passar por uma expiacao: Nao quero lembrar... que eu erro tambem. E o resultado da experiencia acumulada no processo: Um dia, pretendo tentar descobrir... porque e mais forte quem sabe mentir. E apenas para rimar e fechar outra estrofe: Nao quero lembrar... que eu minto, tambem. Estamos no primeiro minuto de Eu sei (ainda faltam dois) e ele poderia muito bem encerrar, mas continua. Adolescente, sem duvida: Fecha a porta do seu quarto. Porque, se toca o telefone, pode ser alguem... Com quem voce quer falar... Por horas e horas e horas... (Quem nao fez isso vivendo na epoca pre-celular, pre-e-mail e pre-instant messaging?). A adolescencia, como todo mundo sabe, finda com a juventude: A noite acabou. Talvez tenhamos de fugir sem voce (grifo meu). E uma metafora da situacao: Somos passaro novo, longe do ninho.Depois que eu cresci, que a adolescencia ou a noite acabou, eu nunca mais tive o mesmo interesse pela Legiao Urbana. Dispensei-a, como a gente dispensa alguns mentores, algumas muletas. As Quatro Estacoes, hoje, eu considero ate um bom album, mas, a epoca, devido ao bombardeio de Pais e Filhos nas FMs, me pareceu cafona (E preciso amar...) e um pouco conformista (tipo ainda somos os mesmos e vivemos como nossos pais). Na sequencia, no V (1991), Teatro dos Vampiros, com aquela autocomplacencia tao classe media (meus amigos todos estao procurando emprego) e O mundo anda tao complicado, de uma simplicidade desconcertante (vem ca, meu bem, que e bom viver?). O que houve com o poeta? Havia se tornado, como temia Pessoa, casado, cotidiano, futil e tributavel? Que lastima! Que saudade do Aborto Eletrico...!Felizmente, para o bem da estetica, ele retornou em A Tempestade(1996), embora o desfecho, como todos sabemos, tenha sido tragico com a morte do bardo. E eu adoro aquele refrao: Mas voce so quer algodao doce!. Ou entao: Quando eu penso em voce, eu tenho febre. A autocomiseracao tambem reaparecia, mas, naquele contexto, ela era honesta ele estava pedindo ajuda, sim, mas nos, como sempre, nao podiamos ajuda-lo. Escrevia, ainda, o ultimo capitulo de suas eternas desilusoes amorosas: Longe do meu lado. Dezesseis era, como nao poderia deixar de ser, o ultimo suspiro na linha epica de Eduardo e Monica e Faroeste Caboclo. As sobras de estudio, em Uma outra estacao (1997),
seguiam no embalo da autopsia psicologica (reveladora) e e incrivel que, com aquele fiapo de voz, Renato Russo, em sua agonia, tenha se aproximado, uma ultima vez, de Cazuza. A Tempestade e Uma outra estacao seriam, num duplo, Burguesia (1989)reloaded. Dado viciado estava, finalmente, gravada. Mas eu escolheria como epitafio, e para descer, aqui, o pano, Comedia romantica:Acho que so agora eu comeco a perceberTudo que voce me dissePelo menos, (do) que lembro que aprendi...Com voceEsta realmente certo.Bem mais certo do que eu queria acreditarVoce gosta mesmo de mimSe arriscando...A me perder assimAo me explicar o que eu nao quero ouvir.Ainda nao estou pronto pra saber a verdadeComo eu estava ate ha uma estacao atras.(Ate uma estacao atras.)Acho que so agora eu comeco a verTudo que voce me disseE o que voce gostaria que tivessem dito...Pra voceSe o tempo pudesse voltar dessa vez.Sou eu mesmo e serei eu mesmo entaoNao ha nada de errado...Comigo, nao.(Nao, nao, nao.)Nao preciso de modelos, nao preciso de herois.Tenho meus amigos e, quando a vida doi,Eu tento me concentrar... num caminho 'facil'.Sou eu mesmo e serei eu mesmo entaoE eu queria...Que o tempo pudesse voltar desta vez.(Oh, yeah!) Renato Russo
E vc sabe o que quero dizer com isso!!! Ha temposLegiao UrbanaParece cocainaMas e so tristezaTalvez tua cidadeMuitos temores nascemDo cansaco e da solidaoDescompasso, desperdicioHerdeiros sao agoraDa virtude que perdemos...Ha tempos tive um sonhoNao me lembro, nao me lembro...Tua tristeza e tao exataE hoje o dia e tao bonitoJa estamos acostumadosA nao termos mais nem isso...Os sonhos vem e os sonhos vaoE o resto e imperfeito...Dissestes que se tua vozTivesse forca igualA imensa dor que sentesTeu grito acordariaNao so a tua casaMas a vizinhanca inteira...E ha temposNem os santos tem ao certoA medida da maldadeE ha tempos sao os jovensQue adoecemE ha temposO encanto esta ausenteE ha ferrugem nos sorrisosSo o acaso estende os bracosA quem procuraAbrigo e protecao...Meu amor!Disciplina e liberdadeCompaixao e fortalezaTer bondade e ter coragemLa em casa tem um pocoMas a agua e muito limpa...ANALISE:Esta e, sem duvidas uma das musicas mais simples de se interpretar do legiao. E bem clara a intencao de mostrar os sentimentos presentes e ausentes em um jovem em crise existencial. Logo no primeiro paragrafo temos um vocabulo de lugar, cidade, ja passando a ideia de insatisfacao com o lugar em que habita o eu-lirico, ou o lugar que habita nele mesmo, ha possibilidade para mais de uma interpretacoes... Veja bem: como herdar o que perdemos? Oras, as consequencias da ausencia sao herancas perceptiveis. Essa heranca seria justamente o TEMOR causado pelo cansaco e pela solidao.O uso da primeira pessoa do plural leva a generalizacao, e pode ser vista com a finalidade de falar por uma grande massa que se ve calada e que, se falassse a dor que sente acordaria (...) a vizinhanca inteira. A solucao para este caos seria o sonho que um dia teve mas que ja nao se lembra, ou seja, um sonho que jamais se realizaria, nao havendo porque lutar com ele. Outra possibilidade seriam os santos, a religiosidade, e ate eles estao incertos sobre o que e maldade num tempo como aquele.E eis a melhor parte da musica... Os jovens estao sentindo na sua essencia este mundo doentio, este mundo cheio de valores contraditorios, chegando a adoecerem, mas nao fisicamente, pelas palavras subsequentes, parece faltar (veja mais uma vez a AUSENCIA estando presente significativamente) o ENCANTO de viver. Ja nao ha mais porque sorrir, parece o fim de tudo. Ate que os sorrizos envelhecem, enferrujam... No trecho :So o acaso estende os bracos a quem procura abrigo e protecao... parece justificar que alguns jovens adoecidos pelo mundo buscam ajuda, abrigo ao que estiver mais proximo, neste caso e o ACASO, o que e uma indireta as drogas, a tentativa de suicidio etc.Entao aparece uma solucao, um guia: Disciplina e liberdade; Compaixao e fortaleza; Ter bondade e ter coragem. Ainda ha esperanca!Os ultimos dois versos sao implicantes... Como a propria batida da musica entrega, esta nao seria uma fala da massa ja citada, ou do eu-lirico, na primeira pessoa que tambem aparece durante a musica. Este novo personagem e o egoista que pode salvar o mundo, salvar a cidade, tirar os jovens do acaso, fazer os sonhos se transformarem
Vietnam, numa guerra pela qual nao nutria nenhum interesse, lutar contra pessoas as quais nao tinha como inimigos, distante de tudo aquilo que amava. O sofrimento da guerra e narrado fazendo contraponto com tudo aquilo que o autor considera como liberdade (cabelos longos/corte de cabelo militar ; guitarra/metralhadora)... Ate que, por fim, o personagem morre e ele descreve o simbolismo da falta de humanidade da guerra na imagem de que no lugar de um coracao no seu peito, so lhe restam duas medalhas de honra ao merito
FloresTitasOlhei ate ficar cansadoDe ver os meus olhos no espelhoChorei por ter despedacadoAs flores que estao no canteiroOs punhos e os pulsos cortadosE o resto do meu corpo inteiroHa flores cobrindo o telhadoE embaixo do meu travesseiroHa flores por todos os ladosHa flores em tudo que eu vejoA dor vai curar essas lastimasO soro tem gosto de lagrimasAs flores tem cheiro de morteA dor vai fechar esses cortesFloresFloresAs flores de plastico nao morremOlhei ate ficar cansadoDe ver os meus olhos no espelhoChorei por ter despedacadoAs flores que estao no canteiroOs punhos e os pulsos cortadosE o resto do meu corpo inteiroHa flores cobrindo o telhadoE embaixo do meu travesseiroHa flores por todos os ladosHa flores em tudo que eu vejoA dor vai curar essas lastimasO soro tem gosto de lagrimasAs flores tem cheiro de morteA dor vai fechar esses cortesFloresFloresAs flores de plastico nao morremFloresFloresAs flores de plastico nao morremANALISE:A letra desta musica gravada pelos Titas, e de autoria dos vocalistas Branco Melo e Arnaldo Antunes, que sempre utilizaram em seus textos a tecnica da poesia concreta, que e basicamente uma tecnica de frases soltas.A meu ver, neste texto, eles fizeram um relato de um Eu-Lirico, a partir do ponto de vista de um suicida, que fica relembrando sua morte de dentro do seu tumulo, suicidio este cometido apos uma crise de depressao.Quando ele diz:Olhei ate ficar cansado de ver os meus olhos no espelho Ele quer dizer que ja esta cansado de si mesmo, ja nao aguenta mais a vida que leva.Chorei por ter despedacado as flores que estao no canteiro Aqui cabem duas analises; tanto pode ser o inconformismo pelo fato das pessoas utilizarem flores naturais (ou seja; que tem vida!) para cultuar a morte. Quanto pode ser a magoa por ele achar que machucou/magoou alguem. Neste caso, flores seria uma metafora para pessoas.Os punhos e os pulsos cortados sao mensagens claras de suicidio.Nos versos: Ha flores cobrindo o telhado / E embaixo do meu travesseiro / Ha flores por todos os lados / Ha flores em tudo que eu vejo... Fica bem claro o ponto de vista do morto, ja dentro do caixao.A dor vai curar essas lastimas / O soro tem gosto de lagrimas... Aqui ele afirma que a dor da morte ira por fim as lamentacoes das pessoas, ou seja, nao vale a pena ficar chorando por quem escolheu morrer. Alias, nao vale a pena nem tentar salva-lo, pois, segundo ele, ate mesmo o remedio (soro) tem sabor de choro. E quando ele afirma que As flores tem cheiro de morte / A dor vai fechar esses cortes... ele quer nos dizer que as proprias flores as quais as pessoas usam para cultuar os mortos ja trazem em seu estado natural um sinal postumo (seu cheiro), numa clara alusao ao fascinio pela morte.Por fim, As flores de plastico nao morrem... e uma metafora que exige uma analise mais profunda. Pode-se concluir que ele acha um desperdicio as pessoas utilizarem flores vivas (o que ira mata-las, tambem) para cultuar os mortos, quando poderia ser mais util usarmos flores
artificiais. Mas ele tambem pode estar novamente se referindo as pessoas. Nesta visao, as pessoas sensiveis (metafora para flores naturais) foram feitas para nascer, crescer e morrer, num processo natural, onde a morte nao precisa ser lamentada. Ja as pessoas insensiveis, ele considera que sao artificiais e nao veem beleza na morte.