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musica foi abandonada durante as sessoes de gravacao no estudio, pois a Amy considerava-a uma musica perdida, sem rumo. Mas logo no fim das sessoes, a Amy resolveu refazer a musica, e deu no que deu. E uma musica fantastica, sem mais. Call Me When You're Sober: Foi o primeiro single do album, e tambem o carro-chefe. Foi escrita pela Amy e pelo Terry. A musica fala sobre o namoro de Amy com o Shaun (da banda Seether) que acabou. O clipe, na minha opiniao, nao tem nada a ver com a musica, mas e um dos meus clipes preferidos do Evanescence. A musica esta coberta por samples, e e a mais pop do album, mas nao deixa de ser pesada. E, claro, a mais comercial do album. A musica foi escrita logo depois do termino do namoro de Amy com o Shaun, em 2005. Os arranjos da musica foram escritos por John. A musica e a primeira com o uso do orgao no album. Weight Of The World: A musica mais pesada e uma das mais fantastica do album, sem mais. Escrita pela Amy e pelo Terry, ela fala sobre a pressao que eles recebem dos fas, e e quase um apelo para eles. Mas a Amy logo diz que ama os fas, e que nunca quis que eles os abandonassem. A musica e a melhor apresentacao ao vivo, na minha opiniao. Os samples tambem sao bastante usados, e os sintetizadores tambem. Seria o ultimo single do album se o John e o Rocky nao tivessem saido da banda no meio da turne. A musica possui a nota vocal mais alta liricamente do album. A musica possui uma versao acustica nao lancada, infelizmente. A musica e uma das que a Amy mais gosta de tocar ao vivo. Nao consigo mais achar as palavras pra descreve-la, afinal e uma das minhas preferidas do The Open Door. Apenas amo ouvir, amo canta-la tambem... Lithium: E ai comecam as baladas. Foi o segundo single do album, e foi escrita apenas pela Amy. O ar triste e dramatico entra em cena no album. Amy escreveu partes da musica quando tinha 16 anos, no violao. Ela achava essas partes da letra em que tinha escrito fantasticas, mas nunca tinha usado para nada. Entao ela comecou a toca-la no piano, e o resto da letra veio, e, quando terminou de escrever a letra, levou para grava-la no estudio, e deu certo, deu no que deu. A Amy nao lembra o porque de ter escrito esta musica na adolescencia, mas ela diz que o resto da musica foi escrita para o seu ex-namorado, o Shaun. A musica, vocalmente, vai crescendo ate o final. Os tons mudam direto, mas vao crescendo. O clipe mostra a banda tocando num bosque, em que neva muito. O clipe demonstra, no final, um lago, onde tem litio (a substancia quimica), onde a Amy mergulha. Embora a musica tenha este significado, cada um interpreta-a de uma maneira. Cloud Nine: Uns dizem que a inspiracao para esta musica veio de uma droga, com o mesmo
nome. Outros definem o titulo da cancao como varios adjetivos. Foi escrita pela Amy e pelo Terry. A Amy murmura nessa musica, alem de usar sintetizadores. E uma musica completamente diferente das outras, com um ar sombrio... A musica comeca com batidas fracas de pratos de bateria com a voz da Amy trabalhada liricamente, em dois tons. A musica vai crescendo conforme o tempo passa. Um artigo descreve essa musica como: "Mergulhando na trilha sonora de um filme sombrio, com os murmurios e o canto da Amy nos iluminando. A atmosfera melancolica permanece durante toda a musica. Os samples do DJ Lethal novamente se encaixam perfeitamente com a cancao.", e faco votos a tudo isso escrito. A ponte da musica comeca com o termino dos acordes da guitarra do Terry, e com a voz da Amy terminando o ultimo verso do refrao calmamente. E se inicia com um piano muito presente, e a voz da Amy continua com a ponte. Eu acho uma das pontes mais fodas do album, sem duvidas. A Amy descreve a musica como uma trilha de um termino de namoro, assim como Call Me When You're Sober. E justamente, como o primeiro single do album, a musica fala sobre as lutas que a Amy tinha que enfrentar com relacionamento o Shaun.Snow White Queen: E ai chega o meio do album. A musica foi a primeira a ser escrita para o The Open Door, pela Amy, em 2003. A Amy ja tinha tudo isso produzido e com esses projetos quando entrou no estudio para gravar o The Open Door. Entao o Terry entrou em cena, dando continuidade a letra. A musica inicia com os samples de White Zombie (os mesmos, sendo que diferenciados, usados na musica Even in Death, do Origin), e, quando entra a voz da Amy, uma bateria extensiva, muito eletronica, se junta aos samples, e fica um ar super eletronico e sombrio. Snow White Queen tambem foi a primeira musica a ser gravada nas sessoes de estudio, em 2005. E ai e que o coral, do The Millennium Choir, entra em cena pela primeira vez no album, por tras da voz da Amy no refrao. Os backing-vocals da musica tambem sao bem trabalhados. A musica fala sobre a privacidade da Amy, e eu acredito que seja pelo sucesso todo que o Evanescence havia tido em 2003, afinal foi quando partes da musica foi escrita. Lacrymosa: Eu nao tenho palavras pra essa musica. E a mais epica do album, junto com Your Star, e uma das melhores, sem duvidas. Foi escrita pela Amy e pelo Terry. No comeco, quando a Amy falou da musica, e divulgou o nome, todos pensavam que seria um cover de Mozart, mas nao foi. A musica abre com uma bateria meio eletronica, e com a orquestra. A musica possui tambem o coral The Millennium Choir cantando as partes de Lacrimosa, do Mozart. A musica foi gravada em uma capela, perto de Seattle. Foi originalmente escrita para o filme As Cronicas de Narnia, junto com a b-side Together Again e com Good Enough,
mas, infelizmente, eles nao aceitaram a musica por nao ter sido considerada original. O solo de guitarra do Terry, logo depois da ponte, deixa a musica com um ar muito mais epico, e muito mais impressionante. A inspiracao da Amy para escreve-la foi justamente o Mozart. Ela, desde crianca, sempre amou o compositor classico e queria ser como ele. E a musica Lacrimosa, dele, fez parte da vida de Amy de uma tal maneira que ela sempre quis tocar ao vivo, so que com guitarras, baixo, bateria, teclado e piano. Entao ela fez a musica, em 2005. A Amy comecou a escrever a musica quando estava brincando no ProTools, e ai o Terry escreveu os riffs da guitarra, o solo, e virou essa coisa, essa maravilha, que me deixa sem pensamentos concretos e sem palavras. A musica foi mudando a sua forma enquanto eles iam trabalhando no estudio, e ficando cada vez mais epica. A musica e a mais classica (epica) e a que mais tem influencia no sentido do album. Um video trailler foi divulgado, antes do lancamento do The Open Door, para o album, e essa musica foi usada para esse video. Like You: E a segunda balada do album. Foi escrita pela Amy. E, assim como Hello, foi escrita para a sua falecida irma, a Bonnie. A musica comeca bem eletronica, com teclados, e ai comeca o piano, junto com a guitarra do Terry. Logo depois a Amy comeca a cantar, embalando a musica. E a musica mais pessoa do The Open Door, e a mais lenta tambem. A Amy, numa entrevista, disse que Like You era pra Bonnie, e anunciou tambem que faria uma musica para cada album, em homenagem a sua irma, mas ela nao gosta de falar no assunto. E dificil para ela falar no assunto, e claro. Apesar de ser uma musica bastante calma, e a mais lenta do album, no final ela se torna bastante pesada. A guitarra entra logo com o piano, no comeco, mas a bateria entra no meio, e, no decorrer da musica, a outra guitarra, do Terry, faz um som estranho, parecido com o som de golfinho, e logo depois a musica fica pesada, entrando assim os acordes brutos das guitarras, do baixo e da bateria. E a musica termina tambem com um acorde de guitarra parecido com o de piano. Lose Control: A musica realmente e uma das melhores do album. Tem a melhor letra do album. A musica, escrita pela Amy e pelo Terry, comeca com a finalizacao de Like You, e ccom um ar bem sombrio. Quando os ultimos acordes de guitarra do final de Like You somem, entra um sintentizador bastante no fundo, bastante baixo, e a voz da Amy, tambem baixa. Entao o piano entra, junto com a voz da Amy em tres tons, na base dos samples. A bateria extensiva eletronica entra tambem, deixando um ar bem sombrio e eletronico. Efeitos vocais foram usados nos dois primeiros versos da primeira parte da musica. No comeco a musica parece bem pop, mas, logo no primeiro
refrao, ela comeca a ficar pesada, com os arranjos do John, as guitarras do Terry e do John, misturadas com tons graves no piano, com samples e sintetizadores. E entao a Amy sussurra, e comeca a cantar o refrao. Logo depois disso, entra um solo de guitarra, junto com os tres tons da voz da Amy que foram usados com samples tambem no comeco da musica. E entao a musica decresce, voltando a ser pop, e os efeitos vocais nos dois primeiros versos da segunda parte da musica tambem sao usados. E entao vem novamente o refrao, seguido da voz da Amy, decrescendo, chegando ate a ponte da musica. A Amy e o Terry escreveram a musica logo quando entraram no estudio para comecarem as sessoes de gravacao do album. A musica fala sobre "nao ter rumo para a sua banda", como a Amy disse: "perder o controle sobre a banda, quando uma outra pessoa toma conta". A ponte da musica e uma das mais fodas de todo o album. A ponte e como se fosse uma macumba, serio. Mas e muito legal o som que e feito no sintetizador, com uma tecnica na bateria, junto com a voz da Amy murmurando. Entao a Amy comeca a sussurrar os versos da ponte, e logo depois a guitarra entra, fazendo companhia ao sintetizador, a bateria e a voz da Amy que fazem um som parecido com uma macumba. E entao os tons vocais da Amy crescem nas duas ultimas palavras dos ultimos versos da ponte, e a musica fica pesada novamente. Entao a voz da Amy, trabalhada liricamente, entra, em duas camadas com dois tons. Essa parte e muito foda. E delirante de se ouvir. E, logo depois, a musica volta para a sua parte inicial: com aqueles tres tons da Amy, com aquele solo de piano, com aquela bateria eletronica bem pop, sendo que com a guitarra do Terry e com a guitarra do John. Com o decorrer do tempo, a musica vai acabando, terminando em fade out, e a voz da Amy continua liricamente, ate acabar a musica de vez.The Only One: Tambem e uma das melhores do album. A musica foi escrita pela Amy e pelo Terry. Ela comeca com um pato (sim, um pato), com a Amy cantando Tuna Afternoon (como numa estacao de radio nao sintonizada). Essa musica, Tuna Afternoon, a Amy escreveu em 2004, numa tarde onde ela tinha feito macarrao guisado no atum. Ela estava escrevendo, mas estava sem ideias, entao resolveu escrever alguns versos dessa musica, quase infantil. Em 2005, quando ela estava com o Terry produzindo The Only One, nas sessoes de estudio, ela resolveu incluir, no comeco da musica, esses versinhos de Tuna Afternoon, e eles acharam que ficou bastante legal. A musica fala sobre a Amy, quando adolescente, em suas experiencias com a mente fechada ainda para o mundo. O Terry usou uma guitarra de 7 cordas na musica, e, quando ela entra, deixa um ar bastante epico e bastante pesado. Os vocais da Amy e o piano se parecem muito com
Missing (b-side do Fallen, e das demos de 2001/2002). Essa, com certeza, e a musica onde esta mais presente os vocais liricos de Amy, no final do ultimo verso dos refroes, e nos backing-vocals do final da musica. A musica e bastante epica, com os acordes de guitarra do Terry, com o piano da Amy, com a voz dela, com os tons liricos da voz dela tambem, com a orquestra, enfim, com tudo.Your Star: Sim, essa e a minha preferida. Uma das melhores, a musica e a mais epica do album, junto com Lacrymosa. Foi escrita pela Amy e pelo Terry. A Amy escreveu essa musica quando estava em Lisboa, depois do Rock in Rio Lisboa, de 2004. Ela estava doente no dia, e, para piora-la, quando ela chegou no hotel, ela nao conseguiu ver as estrelas. Entao ela comecou a cantarolar essa musica, e a escreveu. A Amy achou tao legal a musica que a levou para as sessoes de estudio em 2005, para ser co-escrita pelo Terry. A musica comeca com um sintetizador bem agudo que vai aumentando de volume ate chegar o piano. Entao a Amy comeca cantando os versos "I can't see your star, I can't see your star...", com tons graves que, logo depois, se transformam em tons agudos. E assim vai a musica, com o sintetizador, com o piano, com a voz da Amy, e, nas partes mais agudas dessa parte da musica, tem os backing-vocals junto com alguns instrumentos orquestrais, deixando logo de cara um ar super epico. Logo quando eu ouvi a musica, quando vazou o album, eu nao esperava no que iria vir. Para mim seria apenas uma baladinha, sem bateria, sem guitarra, sem coral, apenas com a voz da Amy, com o piano e com a orquestra. Tomei um choque e fiquei paralisado quando a banda entrou em cena, eu nao conseguia me mexer. Fiquei boquiaberto, porque aquela musica era tudo e mais um pouco. Cheguei a chorar no final da musica, de tao encantadora e de tao epica que ela e. Nunca imaginei que existiria uma musica dessas. E a musica preferida do Terry e da Amy, e e uma das musicas que a Amy mais ama tocar ao vivo. Alem de ser a musica mais epica e mais sombria do album, e uma das mais pesadas tambem, e e a mais madura, com uma letra fantastica. A Amy mesmo disse que Your Star, no comeco, era para ser uma balada. Ela nunca pensou que a musica se tornaria o que se tornou. Quando a banda entra em cena, e quando a Amy comeca a tocar orgao, acompanhada da bateria e do baixo. As guitarras do Terry e do John entram depois dessa parte. E, na parte onde a musica fica completamente pesada, a Amy volta a cantar os primeiros versos, e, logo em seguida, a musica vai ficando mais pesada ainda. E, depois de um berro lirico e belissimo da Amy, a musica continua a passar o ar epico, sombrio e pesado que ela tem para os ouvintes... E, de
repente, a musica para! E entra o mais longo solo de piano do Evanescence, de 41 segundos. Eu ja estava morto e enterrado quando ouvi a musica pela primeira vez nessa hora. O solo de piano de Your Star e uma das coisas mais fantasticas do album, e nao so do album, como de toda a historia do Evanescence. E continua o sintetizador agudo, do comeco ate o fim da musica. E entao a Amy volta a cantar, e o solo de piano continua, quando a bateria entra em cena, e, logo depois, as guitarras entram, e, uma das guitarras acompanha o solo de piano, ate ele acabar. E quando ele acabou entra o maravilhoso coral do The Millennium Choir. Eu ja estava enterrado ha muito tempo na primeira vez que ouvi a musica. O coral de Your Star canta versos em Portugues, mas com erros gramaticais: "Alma, surdo, loucura, onde esta seu alma? Loucura, todo sozinho!". E entao a Amy canta por cima desses versos do coral, junto com a orquestra. E entao a musica para mais uma vez, e so fica a voz da Amy, o orgao, o sintetizador e o coral. Nessa parte, a Amy aumenta o seu tom de voz nos versos. A musica vai crescendo de todas as formas, desde seu primeiro segundo, ate o ultimo. E entao a banda volta em cena, junto com a orquestra. E entao a vai cantando ate dar lugar ao coral, em que ela canta junto na gravacao, em tons fortes, tons altos, tons liricos. E acaba a musica. Talvez a musica mais grandiosa, mais foda, mais epica, mais linda, mais maravilhosa, mais perfeita do Evanescence. Eu me calo quando ouco, afinal eu nao consigo arrumar palavras pra definir Your Star. A musica sempre vai estar nas minhas cinco preferidas, e olhem que essa minha lista muda com o tempo. Ate hoje Your Star me traz arrepios quando ouco. All That I'm Living For: Depois da grandiosidade de Your Star, vem All That I'm Living For. A unica musica em que o John colaborou na escrita. Sim, ela foi escrita pela Amy e pelo John. Seria o terceiro single do The Open Door, mas a pedido dos fas, foi escolhido Sweet Sacrifice. A musica e quase uma balada. Foi feita pelo John, em um rabisco que ele tinha feito. Entao ele mostrou esse rabisco para a Amy e ela gostou, entao ela comecou a trabalhar na musica com ele. Para a Amy, All That I'm Living For e uma das melhores musicas do album, afinal ela compara a musica com ela mesma. A letra fala de um momento dificil em que a pessoa esta levando, e que ela esta morrendo por dentro. E no decorrer da musica, no meu ponto de vista, vai deixando claro que tudo vai dar certo para a pessoa. A musica comeca sombria, e termina mais pesada ainda, com um ar menos sombrio do que quando ela comecou. E uma musica no estilo hard-rock, com um violoncelo muito presente, um piano grave, sintetizadores, a orquestra, e, principalmente,
os acordes fortes e pesados das guitarras.Good Enough: Essa musica e a unica musica calma do album. Composta apenas pela Amy. Virou o quarto single. Era pra ser Weight Of The World, mas como o John e o Rocky sairam da banda, eles resolveram lancar Good Enough como single. Nao contem nenhuma guitarra, nenhum baixo e nenhuma bateria. Tem apenas o piano da Amy, a voz dela e a orquestra. E o sinonimo de musica classica. A musica encerra o album tao lindamente que e um pouco dificil explicar o porque dela estar como a ultima faixa. O The Open Door e o album mais sombrio, mais dark, mais epico, mais foda, mais interessante, mais pesado do Evanescence, e nada melhor que uma baladinha calminha, nem um pouco sombria pra fechar o album. Depois de todas essas musicas goticas e sombrias, e maravilhosas, nada melhor que uma balada simbolizando a luz no album. O The Open Door tem um enredo, e Good Enough e o que fecha o enredo todo com chave de ouro. E como se tivesse um combate dentro de uma casa sombria e abandonada, e Good Enough simboliza a abertura da porta, e justamente esse e o porque do titulo do album: The Open Door. Essa musica e fantastica, em todos os sentidos. Eu ja ouvi tantas vezes o The Open Door, e sempre percebia isso: essa escuridao toda nas outras musicas, e, quando chega em Good Enough, a porta da casa sombria e abandonada se abre. A musica, assim como Lacrymosa e como a b-side Together Again, foi escrita para As Cronicas de Narnia, mas, infelizmente, nenhuma das musicas entraram para a trilha. Como a propria Amy disse, Good Enough e uma continuacao de Give Unto Me, sendo que em uma versao mais pura, e menos sombria. O clipe tem muito a ver com o enredo da musica. A Amy escreveu essa musica quando estava terminando as sessoes de estudio, em 2006. Foi uma das ultimas musicas a serem escritas. Originalmente, The Last Song I'm Wasting On You era pra ser a ultima musica do album, mas, assim como a Amy e o resto da banda, a gravadora e o produtor tambem resolveram colocar Good Enough para encerrar o album. B-SIDES:The Last Song I'm Wasting On You: Foi a segunda musica a ser escrita pro The Open Door. Escrita apenas pela Amy. Foi escrita logo apos a saida do Ben da banda, em 2003. A Amy estava completamente magoada com a saida dele, entao escreveu a musica, com uma base simples de piano, que se assemelha a base de Lost In Paradise (do novo album, Evanescence). Se alguem tiver alguma duvida de como foi para a Amy a saida do Ben, e so escutar essa musica, e, quem nao souber Ingles, leia a traducao. Esta tudo nela. E uma musica que se assemelha sonoramente com Good Enough. A musica nao foi terminada, e nem mixada. Ela seria, mas, com a escolha de Good Enough para entrar no lugar dela, eles resolveram poupar tempo e nao fazer nada disso.
A musica e inacabada.Together Again: Uma b-side do The Open Door que nunca iria entrar para o album. Ela foi escrita pela Amy, e, assim como Good Enough e Lacrymosa, seriam incluidas na trilha sonora de As Cronicas de Narnia, mas a producao do filme resolveu nao incluir. A musica fala em duas pessoas que nao se viam a muito tempo e que brigaram, mas que estao juntas novamente. E isso se assemelha muito a Narnia. A musica foi escrita em 2005, durante as sessoes de gravacao. Entao a Amy resolveu grava-la, com o coral The Millennium Choir, junto com a orquestra, para manda-la para a producao do filme, mas eles nao aceitaram a musica, e ai a musica ficou arquivada ate 2009, quando ocorreu aquilo tudo no Haiti, e que a banda resolveu, de uma maneira, ajudar, colocando a musica a venda no iTunes. Quem doasse cinco dolares ou mais, ganharia o download da musica. Muitos boatos surgiram de que teria clipe, e de que seria o primeiro single do novo album. Mas isso tudo era mentira. If You Don't Mind: A unica b-side do The Open Door que nao foi divulgada. Ninguem nunca ouviu. Foi escrita pela Amy e pelo Terry, e tem possibilidades de ser uma musica no estilo de Cloud Nine. Ainda tenho esperancas de que If You Don't Mind ainda vai sair. A musica iria sair no single de Good Enough, mas eles cancelaram a venda, entao ainda esta arquivada, ate hoje. Houveram boatos tambem dizendo que If You Don't Mind estaria na versao Deluxe do novo album do Evanescence, mas era tudo mentira, como todos os boatos. Eu nunca terei palavras o suficiente para descrever esse album. Para mim, e o melhor album de todos, e o mais bem produzido, o melhor album da historia. O The Open Door amadureceu, ficou muito mais sombrio, muito mais gotico, com um ar mais epico do que o antecessor desse album: o Fallen. Muita coisa mudou no The Open Door. O piano foi o instrumento mais presente no album, e a Amy trabalhou bastante suas tecnicas vocais, trabalhou tambem com o coral, liricamente. Na minha opiniao, nao existe melhor album que este. Eu sempre vou amar o The Open Door, nao adianta. Eu amo completamente todas as musicas, mas as que mais me deixam sem palavras sao: Your Star, Lacrymosa, Weight Of The World e Lose Control. E a minha balada preferida do album e Good Enough. Como todos perceberam, o album tem um enredo fantastico. Ele e sombrio, simboliza uma casa mal-assombrada, e sombria, justamente como a capa. E Good Enough simboliza a abertura da porta dessa casa mal-assombrada, em que a pessoa, assim como na capa do album, esta se libertando. Esse album me deixa sem palavras, sem mais. Ate agora nao sei como consegui narrar as musicas, escrever tudo o que elas sao, e tudo o que elas significam para mim. Serio, eu nao sei como eu consegui. Coisas fodas desse tipo me deixam sem palavras. E o The Open Door vem me encantando cada vez
mais, desde que vazou, em 2006.Evanescence: Amy Lee - Voz, piano, teclado e orgao.Terry Balsamo - Guitarra.John LeCompt - Guitarra.Will Boyd - Baixo.Rocky Gray - Bateria. Produtor: Dave FortmanCoral: The Millennium Choir.Orquestra: 22 pessoas, regidas pelo David Campbell.Backing Vocals em Call Me When You're Sober: Carrie Lee e Lori Lee (irmas da Amy)Programacao: DJ Lethal.No encarte do The Open Door, existem varios simbolos no topo, para cada musica. Em Sweet Sacrifice, tem uma mariposa, simbolizando a liberdade. Em Call Me When You're Sober, tem uma formiga, que ajuda nas plantas. Em Weight Of The World e Lithium tem um guarda-chuva (em Lithium, no Digital-Booklet, tem um besouro). Em Cloud Nine, tem um passaro, simbolizando a liberdade que a musica fala. Em Snow White Queen tem uma gaiola, simbolizando a falta de privacidade que a musica fala. No encarte oficial, Lacrymosa nem Like You tem simbolos, mas no Digital Booklet tem: uma lagrima para Lacrymosa, e um caixao para Like You. Em Lose Control, tem um carneiro, simbolizando a letra da musica, em que e falado sobre um carneiro, assim como uma cancao antiga folclorica dos EUA. Em The Only One, tem o Grifo: um animal mitologico, simbolizando ser o unico. Em Your Star, aparece um telescopio, simbolizando um aparelho para tentar ver as estrelas, assim como nos versos "I can't see your star.". Em All That I'm Living For aparece uma chave, simbolizando o fim do album, para conseguir abrir a porta da casa mal-assombrada que e o album, para chegar ate Good Enough, que e a abertura da porta, e que tem como simbolo um pingente de coracao.