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definitiva da pos-tropicalia, A Marchinha Psicotica De Dr. Soup, alem de outra de suas melhores musicas, a delicada Mademoiselle Marchand, cujo clipe foi dirigido por meu amigo Cisco Vasques. (Na foto, Jupiter e Sonia Braga em outro filme de Cisco e Beto Brant, Kreuko Mundo Invisivel).Posto isso, estranhei o flood jupiteriano nas redes por algumas razoes. Primeiro, porque uma boa parte do tempo ele era uma figura mais chapada e folclorica do que propriamente genial. Essa entrevista no programa de Rogerio Skylab e um exemplo do quao sexualmente bobo e constrangedor ele podia ser (evidentemente Skylab, que e um falso maluco com uma perfeita nocao de timing desconfortavel e nonsense, faz a coisa funcionar e chega a fazer uma pergunta jornalistica, se uma queda de Jupiter do segundo andar de um predio em 2012 foi acidente ou tentativa de suicidio. Jupiter finge que esta dormindo).Segundo, porque nao se sabe bem onde estavam esses fas exaltados todos antes dele morrer. Tudo bem, ha um elemento que e o fator gainsbourg, ou fator bukowski: ha artistas com quem fica bem mais facil de se lidar depois de mortos. Vivos, nao se sabe como usarao seus trunfos (provavelmente sendo inconvenientes ao extremo). Nos circulos feministas, e nao so, a personalidade abusiva de Jupiter foi posta em questao. Recentemente ele teve que ser retirado de uma ocupacao artistica em Sao Paulo, a Ouvidor 63, para nao conviver com mulheres com quem tinha um historico de agressao. Essa discussao foi feita abertamente no coletivo. Mas nao quero me focar no aspecto feminista (ou seja, criminalmente imputavel) da questao, mas no comportamento abusivo do genio incompreendido como um todo.Creio que essa fantasia brianjonesiana/ sydbarretiana, que Jupiter abracou, e que conduzia forcosamente a incapacitacao e a morte precoce, tem uma conivencia perversa dos fas. Por um lado, ele foi realmente importante para uma geracao que descobriu a psicodelia com seu primeiro disco solo, A Setima Efervescencia (1997). Acho o frisson em torno desse disco meio exagerado, mas certamente e um salto consideravel em relacao as bobagens repulsivas da sua banda anterior, os Cascavelettes.A importancia dessa transicao para o publico de Porto Alegre, no entanto, demonstra apenas como o Rio Grande do Sul e apegado aos mitos datadoes do rock. Eu acho que fazia todo o sentido, na epoca, a vida no fio da navalha de Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, ou de Brian Wilson (que nao morreu, so lesou assim como nosso representante nacional, Arnaldo Baptista). Porque eles estavam realmente captando uma enorme energia social de transformacao, no momento em que ia colapsar. Eles simplesmente colapsaram junto.Tambem fazia sentido a descoberta pela industria fonografica de como empacotar e vender melhor a rebeldia, na epoca em que o Led Zeppelin, por assim dizer, era pago para quebrar quartos de hotel. Mas esse embate nao faz sentido hoje a nao ser como reproducao romantica (ou mesmo tragica) de cliches. Jupiter Maca nao estava se embatendo com nada real. Poderia estar juntando e trocando seus trunfos na producao independente em novos discos e shows como fazem, digamos, bandas tao
inquietantes quanto o Cidadao Instigado. Eu nao disse que e facil mas que essa e a real aventura, nao o recurso mais obvio ao autocolapso, a autocondescendencia. Claro, ele pode ser considerado vitima de uma doenca, a da adiccao a substancias.Mas a celebracao um pouco descabida da sua genialidade me leva a crer que um contrato morbido com seu publico foi cumprido. Se a escolha desse destino de bode sacrificial ja era meio besta para Kurt Cobain (que ao mesmo tempo repudiava e acreditava em seu estrelato), o que dizer dessa mesma encenacao em escala infima e tropical? Reproduzo um relato de um amigo meu, entao distribuidor de discos, que me parece colocar a questao na perspectiva correta, com todas as tags no lugar (automitificacao, relacao ambivalente com mulher, mico no gerenciamento de carreira).Ai vai: Eu o conheci uma unica vez... e posso dizer que foi a reuniao mais constrangedora que ja fiz. Ele estava muito doido e acompanhado de sua mulher na epoca tentando me vender seu novo album. Os dois ficaram a reuniao inteira discutindo na minha frente, e o Jupiter quase foi as vias de fato no momento em que a sua mulher discordou de uma de suas afirmacoes (a de que ele era melhor que o Caetano Veloso)... Ele ficou muito nervoso com ela, levantou da mesa agressivo e foi em sua direcao... eu tive que intervir... Depois de meia hora de desculpas e ja sem a mulher (que foi embora) continuamos... Gostava muito de sua musica, mas confesso que nao tinha muito saco para esse tipo de personalidade. RIP.Ao contrario dos nossos habitos santificadores cristaos, nao vejo grandes problemas nas criticas pos-morte. Se esses sao momentos de balanco, nao vejo porque nao meter alguns elementos mais sordidos/ realistas nao para cotejar moralisticamente a obra com a vida, mas para entender como uma alimenta a outra, no que e o processo criativo. Idealizar alguem e mais desleal do que lembrar os erros, que sao a unica fonte real de aprendizado na vida.Expandindo o que disse o meu amigo distribuidor, eu nao so nao tenho muito saco para esse tipo de personalidade, como acho que esse grau de autocondescendencia maldita deixou de fazer qualquer sentido neste seculo. Simplesmente nao interessa o quanto a figura em questao seja talentosa ela tem mais e que segurar a barra, porque nao existe mais um mainstream cultural sufocante, apenas o caos (que deveria ser seu elemento). E ninguem tem direito a designar a si mesmo como lixeira vibracional da sociedade.Quem surfa nessa vaibe e porque esta pendurado nos mitos culturais do seculo passado ou na sua reproducao (cada vez mais) patetica. Abaixo o salvo-conduto para o abuso dos genios supostos e incompreendidos. E o crepusculo do Ze Louquinho.#
Poucas pessoas mudaram sozinhas o curso de uma epoca a partir de suas ideias e conceitos e a maioria destes revolucionarios solitarios sao artistas. Sao raros musicos, artistas plasticos, cineastas e escritores que com uma forma de tocar um instrumento, um tipo de narrativa contagiante ou trazendo visoes pessoais cativam toda sua contemporaneidade. Nomes como Stanley Kubrick, Miles Davis, Picasso e Joao Gilberto trouxeram versoes personalissimas de mundo que se espalharam para toda sua epoca e transformaram a cultura de seu tempo sem participar de um movimento artistico, correntes ideologica, politica ou estetica, quase sempre inaugurando novas linguagens. E um destes nomes completou 70 anos no ultimo dia 06 ou melhor, teria completado, caso nao tivesse sucumbido as mesmas drogas que o transformaram em um icone dos anos 60. Ha sete decadas nascia na Inglaterra o menino Roger Keith Barrett, que ficou mais conhecido por seu apelido Syd e por ser o progenitor daquilo que nos referimos como musica psicodelica.Syd Barrett ja teria seu lugar na historia do seculo passado apenas pelo fato de ser o fundador do Pink Floyd. Mesmo nao tendo participado dos discos mais populares do grupo ingles, sua influencia e sentida em toda a carreira da banda e dois de seus principais discos Dark Side of the Moon e Wish You Were Here sao homenagens ao legado do musico ao grupo e a amizade que fez o Pink Floyd existir.Mas a forca torta que fez o Pink Floyd extrapolar o padrao das bandas de rock ingles da epoca tirando-o do meio das dezenas de bandas de blues ou rhythm'n'blues que tentavam transformar Londres em uma Chicago branca foi a mesma que comecou a retomar a autoestima da cultura inglesa num mundo em que esta havia sido ultrapassada pela norte-americana. O contato de Syd Barrett com as drogas lisergicas especificamente com o LSD, ainda permitido a epoca fez com que ele vislumbrasse um futuro bem diferente para seu grupo, que a medida em que se distanciava da cultura hooligan chique dos mods e dos milhares de filhotes dos Rolling Stones comecava a tornar a paisagem inglesa mais colorida e menos cafona. O pais ja tinha saido dos dias pesados depois da Segunda Guerra Mundial mas ainda pintava-se com os tons cinzentos de uma austeridade que nao tinha mais eco frente a maquina de marketing que era a cultura dos Estados Unidos.Syd comecou a apontar outra direcao. Pegou a Inglaterra pela mao e a levou para o final do seculo 19, quando contos de fada e um inicio de surrealismo coloriam o antigo imperio em que o sol nunca se punha com uma audacia e ousadia que pareciam nunca terem existido no seculo 20. Buscou o surrealismo ingles, o humor absurdo de escritores, pintores e dramaturgos esquecidos apos duas guerras mundiais para comecar a colorir a Londres dos anos 60. E aquele colorido comecou a se espalhar pelo resto do planeta.A Swinging London ja estava acontecendo quando a banda de Syd Barrett apareceu. Era uma manifestacao cultural que modernizava a velha capital europeia, trazendo-a para os dias de consumo frivolo
e transgressoes sociais da nova decada. Uma serie de transformacoes que misturava artes plasticas, rock'n'roll, drogas, a cultura mod, programas de radio e de TV, moda e cinema e tornava a capital inglesa um ponto focal para o resto do mundo, farol de tendencias e referencia mundial de comportamento. Mas quando Syd Barrett e seu Pink Floyd sintonizaram-se aquelas transformacoes, as coisas comecaram a mudar drasticamente.Barrett apresentou a psicodelia para as massas, liderando uma banda que fugia de estereotipos rock'n'roll e experimentava jam sessions interminaveis alternando-as com cancoes doceis e epicos audazes que descreviam cenas especiais, viagens no tempo, gnomos e viagens de acido. Projetados sobre a banda, jogos de luzes gelatinosos criavam cenas multicoloridas que aumentavam ainda mais o grau das viagens sonoras do grupo. Os shows aconteciam em festivais que duravam a noite toda, precursores das futuras raves, e a banda vestia-se com roupas coloridas, cheias de franjas e babados, enquanto Syd dominava o publico com sua presenca magnetica.O carisma de Syd Barrett pode ser percebido nos poucos registros em video que sobreviveram a sua fase na banda, quando comecou a espalhar ondas tecnicolor que foram se espalhando pelo mundo, criando cenas psicodelicas em cidades como Sao Francisco, Los Angeles, Berlim, Paris e Nova York, alem de dar origens a novos grupos e artistas no mundo todo. Essa distorcao colorida da realidade influenciou ate mesmo os Beatles e ate hoje discute-se quem influenciou quem quando o Pink Floyd gravou seu primeiro disco no estudio ao lado que os Beatles gravaram seu classico Sgt. Pepper's. Gracas a psicodelia difundida por Syd Barrett a musica pop comecou a buscar outros rumos e criar novos generos musicais, como o proprio heavy metal e o rock progressivo.Mas o impacto foi muito maior que musical: a psicodelia tornou possivel as transformacoes culturais propostas por David Bowie e Marc Bolan, programas de TV que hoje sao icones ingleses como a serie O Prisioneiro e o Flying Circus do grupo Monty Python. Os quadrinhos ingleses foram influenciados diretamente por ela (e, assim, nomes como Alan Moore, Neil Gaiman e Grant Morrison puderam reinventar os super-herois nos anos 80), o culto ao Senhor dos Aneis de J.R.R. Tolkien ganhou mais forca, como a influencia da obra de Lewis Carroll no imaginario ingles. Ate subprodutos distantes como a acid house, a cena de Manchester dos Stone Roses e Happy Mondays, a obra do cineasta Danny Boyle, a cultura clubber e a moda inglesa foram sao marcas fortes da influencia de Syd Barrett na cultura inglesa e mundial. Isso sem contar a propria carreira do Pink Floyd.Mas as mesmas drogas que abriram a cabeca de Barrett a fundiram de vez. Logo apos o lancamento do primeiro disco da banda o classico The Piper at the Gates of Dawn, de 1967 Barrett comecou a criar problemas no palco, as vezes tocando um unico acorde, as vezes sem se mexer ou nao responder aos entrevistadores em programas de TV. Sua socializacao foi se tornando cada vez mais comprometida e logo ele nao poderia continuar na banda, sendo substituido pelo velho amigo guitarrista
David Gilmour. A saida de Barrett nao encerrou a relacao da banda com o amigo, que continuou lancando discos (dois discos solo) com a ajuda dos integrantes do Pink Floyd mas, pouco a pouco, foi se fechando em casa e se tornando incomunicavel. Largou a vida publica ainda nos anos 70, quando cortou o cabelo e comecou a pintar. Morreu na Cambridge que o viu nascer, ha dez anos, no dia 7 de julho de 2006. De la para ca a familia vem organizando o material do icone psicodelico e, no aniversario deste ano, apresentou um novo site, repleto de informacoes ineditas (e muitas, muitas fotos, inclusive de suas telas e dos moveis que construia), que foi tao visitado em sua estreia que ficou fora do ar. E um bom fio da meada para quem nao conhece o trabalho e a vida deste pioneiro psicodelico, um Icaro moderno que queimou suas asas ao voar perto demais do Sol.por Alexandre MatiasAQUI#
Relatos de amigos muito proximos dizem queum dia depois do Natal ele recebeu a noticia de que tinha um cancer muitoagressivo. Tenho certeza absoluta que ele disse a si mesmo: ah, foda-se! Agorachega! Nao vou aguentar mais esta merda. Para mim, deu... e, durante tres dias,ele deu a ordem ao seu corpo: pare de funcionar! E Lemmy era tao poderoso queseu proprio corpo nao teve coragem de contraria-lo.Lemmy se foi e ficamos privados de ouvirnovamente a voz de Deus caso Ele fosse chegado em um litro de uisque e doismacos de cigarro todo santo dia. Quero acreditar que ele agora esta aqui ao meulado, com um copo de Jack Daniels e Coca-Cola em uma mao, um cigarro na outra,com as indefectiveis botas brancas e jaqueta de couro surrada, dizendo em meuouvido Viu como vale a pena ser genuino, cagar e andar para o que as pessoaspensam ou esperam de voce e viver do jeito que se deve?Sempre foi divertido pensar que Lemmy, Keith Richards, OzzyOsbourne e Iggy Pop seriam os unicos a pisar nas baratas sobreviventes a umahecatombe nuclear que mataria a todos nos, menos a eles. Hoje isto nao e maisengracado. Nenhum deles e imortal. Um dia, estaremos aqui lamentando a partidade cada um. Que pena...Um dos ultimos baluartes da trindade deartistas que pareciam indestrutiveis mesmo depois de decadas e decadas de todosos excessos que voce possa imaginar em termos de drogas e bebidas, ao lado deKeith Richards e Iggy Pop, Lemmy vinha mostrando acelerado estado dedeterioracao fisica nos ultimos meses mesmo para um cara de 70 anos de idade. Oque comecou com o surgimento de uma alergia a uma determinada fruta semelhantea framboesa sim, e isto mesmo o que voce acabou de ler! se transformou emreacoes alergicas cada vez mais graves e que acabaram afetando seu coracao.Depois de uma cirurgia cardiaca e da imposicao de uma mudanca total no seuhabito etilico ele tinha que parar de beber, cheirar e fumar de maneiraradical e rapida -, Lemmy ameacou deixar seus vicios de lado, mas nao resistiu.Relatos dao conta que ele substituiu as doses cavalares de Jack Daniels comCoca-Cola que tomava diariamente por vodka com suco de laranja e que, digamosassim, ele nao parou totalmente com tudo o que devia. Foi por isto que eleacabou desidratado e com disturbios gastricos serios no dia da apresentacao doMotorhead na ultima edicao do Festival Monsters of rock brasileiro, o que o levoua uma internacao em um hospital de Sao Paulo.E inexplicavel. Bem, pensando com um pouco mais deracionalidade, talvez nao seja tao inexplicavel assim o verdadeiro fascinio quea figura de Ian Lemmy Kilmister exerce em qualquer pessoa que ame o rock androll. E quando escrevo qualquer pessoa, nao estou sendo bondosamentegenerico, mas afirmando categoricamente que nao ha um ser humano roqueirosequer que: a) nao tenha o devido respeito e paixao pelo Motorhead; b) que naoconsidere Lemmy como uma especie de divindade.No fundo, e facil e dificil e desconcertante ao mesmotempo entender porque a figura de Lemmy suscita reverencia. Para isto, epreciso deixar de lado os pudores politicamente corretos e encarar a verdade:no fundo, bem la
na postagem anterior2- Analise Michael durante e depois do sonho e conclua: sera que acontece o mesmo no mundo real? Argumente bem sua resposta! Resp: Sim, pois diferente do filme, na vida real no lugar do controle remoto seria uma perda ou um momento dificil que o faria refletir sobre as suas atitudes e mudar radicalmente o seu jeito de ser, assim como no filme.3- Como voce observa o controle remoto da historia? Na sua vida tambem existe um controle. Pergunto: Como voce utiliza esse "controle"? Justifique bem sua resposta! Resp: O controle da historia foi feito para mudar a sua vida de uma maneira boa ou ruim, acelerando e pausando momentos para que possamos torna-los perfeitos. Na vida real o nosso controle sao as nossas regras, que foram bem definidas pela sociedade, pois e a partir dessas regras que criamos um comportamento e agimos de acordo com as nossas emocoes e a razao de uma maneira equilibrada.4- O mundo incentiva o homem e a mulher a se comportarem de que forma diante de suas obrigacoes? A familia tambem nao estaria dentro desse conjunto de obrigacoes? Resp: A sociedade implica em dizer que podemos, na maioria das vezes, passar por cima das nossas obrigacoes e por nao querer resolve-las empurra tudo com a "barriga" e que no final tudo dar-se um jeito ou ate mesmo depende-se da sorte. A maioria das pessoas, hoje em dia, nao valorizam a sua familia ou os poucos momentos em que esta com ela, nao dando a devida importancia que ela merece, a familia deveria ser uma prioridade na vida de cada pessoa, mas nao e isso que acontece e ficamos por isso mesmo.5- Qual e o prejuizo quando as pessoas agem de uma maneira semelhante ao Michael Newman? Resp: Elas acabam perdendo as pessoas que mais amam e se tornam solitarias; porque quando a pessoa so pensa no trabalho acaba esquecendo da sua familia e quando percebe ja e tarde demais para mudar de atitude.6- Quanto mais o homem produz, mais cresce o homem e seu mundo em que viv. Sera mesmo assim?! Justifique muito bem sua resposta! Resp: Sim. Para provar que e a mais pura verdade, temos o exemplo do filme. Quanto mais Michael subia um degrau no trabalho, mais ele se afastava da familia e mais queria subir na empresa. Com isso, o filme retrata que na vida real nao e tao diferente. Vamos supor que isso aconteca na realidade, um empregado de uma empresa consegue a tao esperada transferencia para um cargo melhor. A partir daquele momento que ele percebe que consegue mais do que uma simples transferencia, ele corre atras de algo maior, algo que de mais dinheiro, e com isso vai se afastando da familia e da vida. Mas, isso nao significa que ele nao possa correr atras de melhores condicoes no trabalho e continuar dando a atencao necessaria a sua familia.7- Disserte sobre o que voce aprendeu nessa unidade, ressaltando aquilo que fez voce rever alguns comportamentos pessoais. Resp: Nosso assunto dessa unidade, foi o filme CLICK . Aprendemos
que nos devemos aproveitar ao maximo a nossa vida , mesmo havendo partes ruins e partes boas . E que devemos tambem valorizar a nossa familia acima de tudo , porque ela nao dura para sempre e gracas a ela seremos alguem no mundo. Devemos valorizar tudo o que temos , ate as coisas mais pequenas e cotidianas, pois se um dia nos a perdessemos , sentiremos falta.Alunas: Ludmilla, Millena Lais, Natalia Azevedo, Natalia da Paixao, Thais
A MISSA DO GALO: Ao ler o conto pela primeira vez eu nao captei o objetivo da conversa que houve entre o personagem principal e a mulher do escrivao, entao relembrando os fatos eu fui entendendo que essa conversa nao era apenas um dialogo, havia sentimentos ali. Por ser um livro de uma epoca diferente da nossa, certas acoes eram proibidas naquela epoca e hoje nao, com uma discussao na sala de aula fui compreendendo melhor. No final do conto entendi que o escrivao morreu, ao saber da conversa em particular que a sua mulher teve com o seu sobrinho (naquela epoca era proibido homem e mulher ficarem sozinhos) e como ela nao era feliz se casou com outro.O ESPELHO: Li esse conto com muita atencao para entender. Eu gostei desse conto, pois a compreensao nao esta exatamente na frase, nos temos que procurar entender, buscar uma logica para o que foi dito. Jacobina, o personagem principal dizia que nos temos duas almas e que uma depende da outra e isso da para ser entendido ao decorrer da historia, principalmente quando ele passa dias sozinho na casa da tia e para se sentir melhor vestia-se com sua farda de alferes. Thais Nogueira A Missa de galo: Na minha opiniao, a missa do galo fala sobre um menino que conversa com uma mulher, Conceicao, na sala so trocando olhares , tocando as vezes a pele um do outro mais naquele tempo isso nao era permitido ,pois era uma traicao da mulher para o marido estar sozinha com outro homem. Entao esse conto fala sobre traicao e acho que esse livro e importante para a nossa geracao, pois mostra uma situacao que nao e da nossa epoca aumentando nosso conhecimento.O Espelho: O livro e um pouco complicando tem que ler bem para entender. Eu entendi que jacobina ao se olhar no espelho com sua farda de alferes se sentia melhor, pois se lembrava dos elogios que recebia quando vesti-a, fazendo com que ele conseguisse passar mais alguns dias sozinho na casa da sua tia.Ludmilla Maggessi Abaporu - Tarsila do Amaral A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de Sao Paulo, em fevereiro de 1922 e contou com a participacao de escritores, artistas plasticos, arquitetos e musicos, tendo como objetivo mostrar as novas tendencias artisticas que ja estavam conhecidas na Europa e para renovar o ambiente artistico e cultural da cidade. O idealizador desse evento foi o pintor Di Cavalcanti. A Semana de Arte Moderna marcou epoca por apresentar novas ideias e conceitos artisticos, como a poesia atraves da declamacao, que antes era so escrita; a musica por meio de concertos, que antes so havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfonicas; e a arte plastica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. Nesse evento havia pinturas como aquela que coloquei no inicio da postagem e alem disso havia poesias como essa:Poesia de Oswaldo de AndradeCanto de regresso a patriaMinha terra tem palmaresOnde gorjeia o marOs passarinhos daquiNao cantam como os de laMinha terra tem mais rosasE quase
que mais amoresMinha terra tem mais ouroMinha terra tem mais terraOuro terra amor e rosasEu quero tudo de laNao permita Deus que eu morraSem que volte para laNao permita Deus que eu morraSem que volte pra Sao PauloSem que veja a Rua 15E o progresso de Sao Paulo. Apresentamos e falamos sobre esse evento e dos artistas participantes na sala de aula. Alem de falar, mostramos 2 cartazes: um com poesias como essa que acabamos de mostar e outro com pinturas de varios artistas.Grupo: Ludmilla Maggessi, Millena Lais, Natalia Azevedo, Natalia Paixao, Thais.