aparece para Oiticica no momento de seu envolvimento com o samba. O interesse por esta danca, por sua vez, nasceu, segundo o artista, de "uma necessidade vital de desintelectualizacao, de desinibicao intelectual, da necessidade de uma livre expressao". O samba leva o participante a uma imersao no ritmo, na verdade, a uma identificacao completa e vital do ato com o ritmo, fazendo com que o seu intelecto permaneca obscurecido diante das imagens moveis, constantemente improvisadas, rapidas e inapreensiveis durante a danca. Esta experiencia da "lucidez expressiva da imanencia", obtida na danca, leva Oiticica a criar o Parangole.Parangole sao capas, estandartes, bandeiras para serem vestidas ou carregadas pelo participante de um happening. As capas sao feitas com panos coloridos (que podem levar reproducoes de palavras e fotos) interligados, revelados apenas quando a pessoa se movimenta. A cor ganha um dinamismo no espaco atraves da associacao com a danca e a musica. A obra so existe plenamente, portanto, quando da participacao corporal: a estrutura depende da acao. A cor assume, desse modo, um carater literal de vivencia, reunindo sensacao visual, tactil e ritmica. O participante vira obra ao vesti-lo, ultrapassando a distancia entre eles, superando o proprio conceito de arte. Mas que fique claro, ao vestir o Parangole o corpo nao e o suporte da obra. Oiticia diz que se trata de "incorporacao do corpo na obra e da obra no corpo". Nessa especie de anti-arte, diz Oiticia, "o objetivo e dar ao publico a chance de deixar de ser publico espectador, de fora, para participante na atividade criadora". Com o Parangole Oiticia propoe ao espectador (agora participante) em lugar de meramente contemplar a cor, vestir-se nela. Este simples ato, que libera o participante do dominio da sensacao visual, produz uma "maravilhosa sensacao de expansao", criada pela incorporacao dos elementos da obra numa vivencia total do espectador. O critico Mario Pedrosa comenta a origem da criacao do Parangole por Oiticica: "Foi durante a iniciacao ao samba, que o artista passou da experiencia visual, em sua pureza, para a experiencia de tato, do movimento, da fruicao sensual dos materiais, em que o corpo inteiro, antes resumido na aristocracia distante do visual, entra como fonte total da sensorialidade".Da-se inicio a uma nova visao de como o ser humano e uma obra de arte podem integrar-se: a morte do espectador e o nascimento do participante.No Parangole, portanto, o motor ontologico e a capacidade de revelar a necessidade da acao. O vestir contrapoe-se ao assistir. Oiticica explica: "O 'ato' do espectador ao carregar a obra revela a totalidade expressiva da mesma na sua estrutura: a estrutura atinge ai o maximo de acao propria no sentido do 'ato expressivo'. A acao e a pura manifestacao expressiva da obra". Para que a acao aconteca, exige-se a participacao inventiva e improvisada do expectador, como acontece no samba.A partir dai, o proprio conceito tradicional de exposicao desaparece, pois nada significa "expor" Parangoles. Por isso, dizer que o Parangole de Oiticica esta sendo exposto e um contra-senso. O que importa agora e a criacao de espacos livres para a participacao e invencao criativa