VIDEOPERFORMANCEPor Renato Sergio SampaioPara compreender o termo videoperformance e importanteentender primeiramente os conceitos de performance, videoarte e artemidia.Depois, entender quando o video documenta uma performance e quando o video euma videoperformance.1 PerformancePara Paul Zumthor, performance e a acao complexa pela qual uma mensagempoetica e simultaneamente transmitida e percebida, nao apenas pela acao do interpretede uma obra, sua voz, todo o seu corpo, sua gestualidade, respiracao,transpiracao, efeitos vocais e mais, mas tambem a funcao do receptor, os meiose condicoes de transmissao da mensagem. Mesmo que silenciosa e distante, aperformance exige um receptor que acate a mensagem e reaja a ela e em virtudedeste dialogo, o receptor de alguma forma, torna-se co-autor da comunicacaopoetica. (ZUMTHOR, 2000)O territorio da performance, por excelencia, e semduvida o corpo em acao. Por sua natureza interdisciplinar e multimidiatica,geralmente tem no corpo do artista seu ponto de partida e seu limite. Para HugoFortes, e a partir do corpo que o artista recebe as informacoes sensoriais comas quais elabora sua poetica e e atraves do corpo que ele a expressa. Se naperformance nao ha limites para a utilizacao de midias, tecnicas, materiais ouobjetos, talvez o unico denominador comum que reuna os artistas performaticos sob uma mesmaclassificacao seja a utilizacao do corpo em acao. (FORTES, 2008)No caso da videoperformance, interprete e ouvinte/espectador nao se encontram fisicamente presentesno mesmo instante em que esta se realiza. A performance mediatizadatecnicamente necessita, pois, de aparatos tecnicos para a emissao da mensagemou ainda, para a emissao e recepcao, simultaneamente. E o caso do cinema, dovideo, da internet, dos microfones de amplificacao, da transmissao radiofonicae todas as midias.No ambito das artes visuais,a autora Regina Melim esclarece que:Nas artes visuais, sempre que ouvimos a palavraperformance, e comum nos remetermos de imediato a utilizacao do corpo comoparte constitutiva da obra, e nossas principais referencias tem sidofrequentemente os anos 1960 e 1970. Muitas vezes, tambem, somos levados apensar em um unico formato, baseado no artista em uma acao ao vivo, visto porum publico, num tempo e espaco especificos. (MELIM, 2008, p. 7)A participacao do espectador diante da reavaliacao doobjeto era imprescindivel, estabelecendo ao artista a condicao de um propositorde acoes, que seriam levadas a termo pelo espectador-participador. Obras comoas de Helio Oiticica ou Ligia Clark, diante das quais o espectador era sempresolicitado a usa-las ou manipula-las, pois a mera contemplacao nao bastava pararevelar seu sentido. (MELIM, 2008,p. 57)Para Renato Cohen, autor do livro Performancecomo Linguagem, o artista plastico dos anos 1950 visava valorizar o momentoda criacao e desta maneira, a performance e, antes de tudo, uma expressao cenica.Um quadro sendo exibido nao caracteriza uma performance, mas alguem pintandoesse quadro, ao vivo, ja poderia caracteriza-la. Numa classificacao topologica,a performance se colocaria no limite das artes plasticas e das artes cenicas,sendo uma linguagem hibrida que guarda caracteristicas da primeira enquantoorigem (o artista nao e oriundo do teatro e ele e o sujeito e objeto de suaarte) e da segunda enquanto finalidade (o artista transforma-se em atuante,agindo como um performer - artistacenico).O performer trabalha em cimade suas habilidades, sejam elas fisicas (danca, malabarismo, canto) ou atetotalmente intelectuais. Sua criacao tem um vocabulario proprio, interessandouma