Hoje percebo que o corpo do ator precisa ser um corpo em crise, porser o mesmo um lugar de instabilidades e transformacoes. O queproponho e que o corpo do ator encontre lugares de excitabilidade erefluxo. Lugares que o facam transcender para se desassossegar. Atarefa passa pelo nao treinamento, isto e, um lugar que,muito embora alimente-o para o oficio que exerce, deixe clarasranhuras que chamo de crise, por deixar esse mesmo corpo sem o plenocontrole tecnico/racional do processo criador. O ator, nessaperspectiva esta sempre em estado de desassossego, por enfrentar opapel de maneira epidermica. Ele ecara o papel transgredindo aleitura racional do fazer teatral para receber o refluxo de umaleitura assombrada pelo odor desassossegado provindo de umdebrucar-se unico vindo da singularidade do processo em curso. Ao negar o treinamento, este manifesto nao pretende relativizar aformacao do ator, apenas, contrariando o processo classico deformacao, sinaliza para a necessidade de uma deformacao,isto e, de um lugar aberto para o inusitado, para o indizivel, parao desassossego. O ator ao negar uma formacao equacionada,possibilita um nao lugar, para que o teatro possa impregna-lopor tais brechas, gerando um corpo sempre em crise, por nao dominarplenamente o processo, mas, que no entanto, possibilita um lugar aoefemero, ao unico, ao irrepetivel. Elementos fundamentas quesustentam o teatro. A presente proposta apoia-se em eixos essenciais: Exercicios de contraponto: que fazem com que o ator trabalhe lugares opostos na relacao texto/corpo. Sao exercicios em que o ator e jogado para lugares de incoerencia corporea com relacao a intencao textual. No contraponto, o ator, mantem o corpo em crise, apto para receber refluxos intensos; Assombro: quando permite uma ingerencia sua sobre o texto, fazendo do mesmo um disparador para ecos pessoais. Um lugar que permite um para alem do texto, que impulsiona um para alem do papel; Transposicao: onde novas linguagens esteticas sao utilizadas na relacao com elementos condutores do papel, para que, uma vez disparados, possam gerar refluxos que atinjam esse mesmo ator em seu processo criativo; Sulcos Cenograficos: espacos cenicos transmutaveis, moveis e inquietantes, que levem ao ator desassossegos espaciais, para que ele nao contemple o conceitual e nele encontre um norte seguro; Cenas disparadoras: encontrar na dramaturgia elementos disparadores de energia para o processo. Sao cenas com um grau de desassossego maior, por terem em sua construcao o DNA do processo como um todo. Descobri-las e fundamentas para se ter um ator em crise; Sonoridades: perceber o que manifesta sonoridades no processo em si. Isso nao se refere a sonoplastia, muito embora se comunique com ela. Trata-se de perceber os lugares de movimento musical desencadeados pela relacao grupo/texto/processo. Tais sonoridades, dao a liga necessaria para que o processo seja unico e desassossegado. Quando se descobre a sonoridade, se encontra um conceito para o espetaculo; Corpo em desassossego: E o estado de crise. O corpo dialoga com o texto numa relacao que perpassa todo o processo de construcao do espetaculo. O corpo desassossegado, interage com a luz, com a textura, com todos os elementos disparadores do processo em si. Sua construcao nao se da apenas na relacao racional da personagem ou na