o desenho e a gravura.Kater, que tambem realiza essa especie de cirurgia com suas fotografias, o faz diretamente sobre as copias em papel fotografico e nao intervindo em originais como Vasconcellos. A soma de varias imagens se acumulam e partes delas escapam por incisoes do papel feitas pela artista para que cenas inesperadas e de forte simbolismo se espraiem. Em outros momentos, a artista opera com ponta seca sobre papel fotografico monocromatico, criando a sugestao de uma paisagem que serve de potente plataforma para o imaginario. O suporte e, para a artista, um campo de tensoes que excitam, por meio de seus inesperados labirintos, a nossa imaginacao.E por falar nos labirintos da representacao, e notavel a forma como a nova geracao de artistas, que se desenvolvem a partir das novas premissas tecnologicas, do pensamento randomico e sem os dogmas classistas que outrora visavam classificar acoes artisticas e linguagens como uma catalogacao infrutifera.Romy Pocztaruk, Tony Camargo e Cristiano Lenhardt, por exemplo, sao artistas que transitam entre linguagens e por meio dessa liberdade de acao constroem seus mundos particulares com extrema delicadeza e originalidade. No video digital Hillingar, Pocztaruk cria hiatos temporais que questionam a nossa capacidade de percepcao. Com o LCD como suporte somos impelidos a pensar no movimento que o cenario, desolado e desacelerado, de forma cifrada vai aos poucos embotando a percepcao do espectador.Na serie Fotomodulos o artista Tony Camargo realiza uma imbricacao organica entre fotografia, pintura e performance. Os elementos coloridos extravasam o quadro e se recombinam de forma improvavel na platitude do papel fotografico brilhante que a tudo acomoda. A esse quadro instavel e falsamente harmonico, o artista impoe formatos inusitados que fogem a tradicao do retangulo e doquadrado, convocando assim, por ultimo, o aporte da escultura para transformar sua representacao numa forma hibrida em que as multiplas linguagens surgem indissociaveis. O suporte como metamorfose permanente.A serie Papel Sensivel, de Cristiano Lenhardt, reduz a fotografia a sua inscricao minima. Por meio de uma operacao que remete ao haikai, como conceito, e a tradicao concretista , como forma, o papel de prata, a luz e a sombra se friccionam entre dobras para revelar uma acao que se torna forma. Uma condicao matematica se impoe e se abre revelando fronteiras entre o preto, o branco e uma palheta de cinzas. Para Lenhardt o suporte e como uma caixa de ressonancia onde os elementos internos se recombinam ao sabor de um acaso parcialmente controlado para tocar a genese da fotografia.Tambem investigando a potencia possivel que determinados papeis podem atribuir as imagens fotograficas, Leticia Ranzani chegou de forma improvavel aos papeis filtros de prosaicos saquinhos de cha. Impressos com jato de tinta, as imagens ganham transparencia e podem ser observadas igualmente de ambos os lados do papel. Fotografias que iludem a percepcao visual, pois podem ser vistas como figura impressa quando o olhar se detem sobre o papel, ou como uma nodoa de cor que impregna o mundo visivel atraves dele, quando o olhar se prolonga alem da superficie. Suporte efemero que conota de forma poetica e precisa o dilema entre memoria e