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E 1.013 Visualizacao do meu querido bloguezito :)Obrigada a todos aqueles que acessaram sem querer .... aqueles que seguem o meu blog .. e todo mundo ai q colaboro (:NOSSA MUITO FELIZ *--------------*Bjos e rumo as 2.000 visualizacao !!!! Pra quem ja viu Death Note =3 Londres , 14 setembro de 1983 - Londres 23 de Julho , 2O11A midia britanica publicou hoje (23/O7) a morte de Amy Winehouse. Ela foi encontrada morta por volta da 13:OO (16:OO no horario de Londres), em sua casa em Camden , Inglaterra. A causa da morte foi dada como " inexplicada " , mas o provavel e a overdose. De acordo com o divulgado , a ambulancia foi chamada pela causa de uma mulher de 27 anos que estaria desacordada no endereco da casa de Winehouse. Apos a chegada da ambulancia foi , confirmada que a moca desacordada de 27 anos estaria morta , ou seja , Amy Winehouse morreu .Amy Jade Winehouse, uma grande cantora ( e compositora ) de musica Jazz e Soul do Reino Unido . Desde pequena ja tinha influencias sobre esses estilos de musica. Aos 20 anos Amy , lancou seu primeiro disco , Frank .Winehouse teve varias mas influencias , como era "muito fragil " para lidar coma fama , ela comecou a beber , alias de seu "marido" que lhe mostrou as drogas mais fortes. Amy , aparecia em shows completamente bebada , e doidona .Hoje as , por volta das duas da tarde , fiquei sabendo sobre sua morte . Descobri pelo twitter , li twitts que falavam que a cantora estava morta . Primeiro , nao acreditei e achei que era so uma pegadinha dos usuarios . Mas quando todos ja estavam falando , eu entrei em sites para verificar e levei um susto . Pois e , sou daquelas pessoas que as vezes so acreditam lendo .Sucesso da Amy : pelas minhas fontes (rsrsrs) , a musica Rehab(Reabilitacao) do album Back To Black(De Volta para a Escuridao). Onde fala sobre a sua reabilitacao por causas da drogas e do alcoolismo. Mas como o pai de Amy disse que era so uma fase de estresse e preocupacao , ela nao completou toda sua "Rehab".Antes da Fama - Liinda ne !Obs: Amy W. faz parte de um grupo de grandes famosos que morreram com 27 anos : Jim Morrisson , Jimi Hendrix , Janis Joplin , Brian jones , Robert Johnson e Kurt Cobain = / MAIS UM SOM DO CAPITANIA 33 ESPERAMOS QUE GOSTEM DEIXEM COMENTARIOS EQUIPAMENTOS PARA TODOS OS ORCAMENTOSpor dj lcjayO musico brasileiro, especialmente nos grandes centros urbanos, tem hoje muitas opcoes para montar o seu estudio caseiro de gravacao. As lojas de musica e de informatica oferecem diferentes tecnologias, todas apresentadas como sendo a ultima palavra. Audio gravado em fita analogica ou digital? MIDI? Gravacao no computador? Em meio a tantas variaveis, nem sempre e facil escolher o melhor caminho. E depois de escolhido o meio de gravacao, ainda restam muitas opcoes de cada item, ate chegar o momento de apertar as teclas
de home studios. Os maiores estudios brasileiros chegam a custar mais de 10 milhoes de dolares!Caminhos do som. Numa gravacao o audio passa por 5 etapas: captacao, armazenamento, processamento, mixagem e masterizacao. Os equipamentos usados em cada fase estao sempre conectados a mesa de som, o coracao do sistema. Vamos compreender cada fase e os recursos utilizados.A captacao dos sons e uma das etapas mais delicadas. Microfonar um cantor ou um instrumento e uma arte, da qual depende a sonoridade final da gravacao. O estudio pessoal, sem o custo/hora do estudio alugado, permite uma experimentacao maior, segredo de um bom som. Os microfones dinamicos, apropriados para os sons percussivos e potentes, podem ser adotados pelo estudio basico para uso geral, ja que sua resposta mais dura disfarca um pouco a ausencia do isolamento acustico. Para voz, o microfone deve estar a poucos centimetros da boca do cantor, com cerca de 45o de inclinacao. Nos estudios intermediario e avancado, com acustica tratada, usamos microfones a condensador, alimentados pelo phantom power da mesa, para captar vozes, pratos, percussoes leves, cordas em geral e madeiras (sopros). Os microfones dinamicos captam tambores, metais (trompete, trombone) e alto-falantes de guitarra. Aponte cada microfone para a fonte do som, desviando-o de ruidos gerados pela pressao do deslocamento do ar. Os dinamicos ficam a poucos centimetros da fonte, enquanto os condenser podem ser colocados mais de longe. O ambiente tambem determina a sonoridade captada. Experimente tocar e cantar em varios pontos de sua sala ate encontrar o melhor som. Verifique a polaridade (area de captacao) do microfone, para evitar vazamentos de som. O cardioide capta numa so direcao; o figura-de-8 e bidirecional, captando sons pela frente e por tras; o omnidirecional atua em todas as direcoes. Compare os sons obtidos em diversas posicoes, se possivel com varios microfones, e grave a melhor opcao. Use cabos XLR (Canon), se sua mesa tiver esses conectores. Senao, use plugues banana balanceados.Armazenamento. Cada som captado vai, atraves do microfone, para um canal de entrada da mesa, e dali e enviado por um canal de saida ate um gravador (ou placa de som/programa de gravacao), onde sera armazenado em uma pista. Qualquer canal de entrada pode ser enderecado por qualquer saida para uma pista. Esta pode conter um ou varios sons, sendo que os sons gravados juntos nao poderao mais ser tratados em separado ate o final do trabalho. Dai a necessidade de varias pistas. Podemos gravar os sons simultanea ou separadamente nas pistas. Para ouvi-las (monitorar e mixar), as saidas do gravador ou placa de som sao enviadas ate outros canais de entrada da mesa (aqui chamados canais de retorno do gravador). Na hora de gravar cada pista, precisamos de, pelo menos, dois canais de entrada na mesa: um (ou mais) de entrada do(s) microfone(s) ou instrumento(s) e outro de retorno da gravacao, para monitoracao, o mesmo canal que vai ser mixado aos outros, mais tarde. Por isso, a quantidade de canais da mesa deve ser o dobro do numero de pistas de gravacao.O gravador multipista pode ser analogico ou digital. Analogicos sao
os gravadores de fita de rolo ou cassete, como os porta-estudios de 4 ou 8 pistas. Os gravadores digitais podem ser de fita de video (ADAT, DA88) ou disco. Em disco temos gravadores em hardware (usando HD, Zip Disk ou MD) ou em software. Um programa de gravacao multipista em HD, junto com uma placa de som multicanais, transforma seu computador num poderoso gravador e editor de audio. A escolha do formato depende do estilo e do orcamento de cada um. Mas a tendencia predominante tem sido a gravacao por software. As interfaces de 8 canais, para estudios basicos, intermediarios e avancados, tem caido bastante de preco. Se for sua opcao, use hard disks SCSI, que gravam mais pistas por serem mais rapidos que os HDs do tipo IDE. A placa de som e conectada a mesa da mesma forma que os gravadores em hardware.Processamento. O som e modificado por diversos tipos de aparelhos, como reverberadores, compressores e equalizadores, cada um com uma diferente finalidade. O reverber cria ambientes acusticos apropriados a cada som, definindo a sua profundidade no campo auditivo. O compressor reduz a variacao da dinamica de cada som, evitando altos e baixos de volume e ajudando a fixar a posicao de cada instrumento ou voz. Com o equalizador, ajustamos cada timbre, definindo melhor a sua coloracao. Na verdade, ha inumeros outros processadores, mas os tres citados, os mais usados, representam as tres diferentes familias de processadores: de efeitos, de dinamica e de timbre.Os efeitos (reverber, eco, chorus e outros) sao conectados aos canais auxiliares da mesa e servem simultaneamente a todos os canais. Ou seja, o mesmo processador pode ser usado por varios canais em diversas intensidades. Por exemplo, com o mesmo reverberador podemos aplicar muito efeito na voz e pouco no violao, deixando-o mais seco. Em cada canal da mesa, controlamos a intensidade do efeito pelo seu proprio botao auxiliar. Geralmente ha varios auxiliares nos canais, cada um controlando um diferente aparelho.Como pode um mesmo processador de efeitos afetar diferentemente varios sons ao mesmo tempo? Entendendo o caminho do sinal sonoro, vemos que nao e magica. E ate simples: a mesa tem uma saida (ou varias) chamada auxiliar send ou mandada de efeitos e uma entrada auxiliar (ou varias) denominada auxiliar return ou retorno dos efeitos. Uma copia do som de cada canal e enviada atraves da mandada, dosada pela posicao do botao auxiliar. Se, por exemplo, abrimos muito o botao no canal da voz e pouco no canal do violao, a saida auxiliar tera muito mais som de voz que de violao, mesmo que nos canais os dois sons estejam com o mesmo volume. Conectamos a saida auxiliar na entrada do processador de efeitos. A saida do processador e conectada ao retorno auxiliar, enviando o som ja processado de volta a mesa. O resultado e que ouvimos tres sons: voz, violao e reverberacao de voz (muita) e violao (pouca). Contudo, nosso ouvido nao separa os sons secos de seus efeitos. Ouvimos a voz com muito efeito e o violao quase seco, usando um unico processador.Os processadores de
dinamica e os equalizadores sao conectados a mesa de outra maneira. Esses aparelhos atuam sobre um canal de cada vez e podem acrescentar ou subtrair detalhes do som. Como um equalizador reduzindo os agudos de um instrumento. Nao se trata aqui de acrescentar um efeito ao som, mas de modificar sua natureza. Por isso, alem de ser processado individualmente, cada som tem que ser substituido pelo som processado, em vez de ser somado a um efeito. Por isso, em vez dos canais auxiliares, usamos os inserts. Esta e uma conexao de entrada e saida, presente em cada canal. O insert usa um cabo especial, bifurcado em Y, com um conector estereo numa ponta e dois mono nas outras. O plugue estereo entra no insert de um canal, enquanto os outros dois se ligam a entrada e a saida do processador. Na realidade, o conector estereo plugado a mesa usa suas duas vias em mao dupla: entrada e saida. Ao ser conectado ao insert do canal, corta o som original, envia esse som ao processador e devolve o som processado ao mesmo canal.O processamento pode ocorrer no momento da gravacao, quando registramos o sinal sonoro ja tratado, ou na mixagem, quando aplicamos efeitos, compressao e equalizacao aos sons gravados. A vantagem do segundo caso e que podemos comparar todos os sons ao processa-los, evitando excessos irreversiveis. Esses processadores podem tambem se apresentar como programas de computador, afetando o audio gravado no hard disk.Mixagem. Apos gravarmos todos os sons nas diversas pistas, temos que mistura-los numa gravacao estereo com a sonoridade definitiva. Usamos a mesa para mixar e processar os sons e envia-los para o gravador estereo. As saidas do gravador multipista ou placa de som sao enviadas aos canais de entrada da mesa. As saidas estereo da mesa sao conectadas ao gravador estereo. Enquanto na gravacao nos preocupamos com a qualidade da captacao e do armazenamento, na mixagem nivelamos os instrumentos e vozes de acordo com o arranjo musical, posicionando-os no campo auditivo estereo e realcando timbres e efeitos.Masterizacao. Masterizar significa simplesmente armazenar o produto final (som estereo) num determinado meio de gravacao, como um CD, uma fita DAT, um MiniDisk ou ate uma fita cassete. Na pre-masterizacao cuidamos para que as varias musicas mixadas soem com unidade quando reunidas num disco, por exemplo. E preciso definir a ordem das musicas, o tempo entre elas, tirar ruidos, cortar seu inicio e final e, eventualmente, comprimi-las. Podemos usar os mesmos processadores adotados para a gravacao, mas os programas de edicao de audio sao imbativeis nesta ultima etapa do trabalho, com seus inumeros recursos de edicao. Com um gravador de CDs, as musicas ja ficam prontas dentro do computador para serem reunidas como produto final. Dai, e so mandar o CD para ser copiado numa fabrica.Monitoria. Durante todas as etapas, precisamos ouvir o que esta sendo gravado. A saida master estereo da mesa e conectada ao amplificador que alimenta os monitores. Muitos desprezam este item fundamental que orienta o produtor nas suas acoes. Mal monitorada, uma boa gravacao pode ser desperdicada, soando irreconhecivel em outros
equipamentos. Procure usar amplificadores e monitores de referencia, especiais para gravacao e mixagem. Quando microfonados, cantores e instrumentistas se ouvem atraves de fones de ouvido, tambem ligados as saidas da mesa.MIDI. O estudio cresce muito em recursos quando conjugado a um sistema MIDI. Com um sequenciador (de preferencia em software) sincronizado ao gravador multipista, os instrumentos eletronicos nao precisam ser gravados nas pistas de audio. Seus sons vao direto para os canais da mesa, onde se juntam aos sons das pistas gravadas na monitoracao e na mixagem. Mesmo que seu gravador nao tenha muitas pistas, basta que a mesa tenha canais suficientes para conectar os teclados. O estudio ganha varios novos canais. Fora isso, a edicao dos eventos MIDI dos sintetizadores sequenciados permite experimentarmos inumeras sonoridades a qualquer momento, sem precisar regravar esses instrumentos.O instrumento controlador MIDI (teclado ou outro) envia tudo o que tocamos ate o sequenciador em forma de dados, atraves do cabo MIDI. Depois, o sequenciador toca os sintetizadores e samplers ao vivo, enviando para eles os mesmos dados. As saidas de audio dos instrumentos ficam conectadas aos canais da mesa, enquanto o sequenciador se mantem sincronizado ao gravador multipista. Mesmo nos programas que conjugam gravacao de audio e MIDI nao e necessario gravar os sons dos teclados. Poupamos pistas e espaco em disco mantendo os instrumentos eletronicos sequenciados. Eles serao mixados normalmente as demais pistas, ja que estao ligados a mesa lado a lado com as pistas gravadas.Muitos instrumentos podem ser substituidos por sons eletronicos. O sistema MIDI acrescenta versatilidade ao estudio, alem de expandir seus canais.Conclusoes. Sao muitas opcoes em cada item do estudio, e todas sao boas, dependendo so de suas necessidades e possibilidades. Os diversos itens devem ser compativeis entre si. De nada adianta, por exemplo, investir num super gravador e economizar escolhendo uma mesa de poucos recursos. Vale comecar com um estudio mais simples e depois ir evoluindo de acordo com a sua trajetoria. O que importa e fazer um projeto coerente, analisando o que e preciso adquirir a partir de suas condicoes e objetivos. MATERIA POSTADA POR DJLCJAY/ CAPITANIA33
de preservacao do acervo nacional. Porem obrigar editoras e produtores fonograficos a realizarem os registros na Biblioteca Nacional pode ter consequencias diversas.Por um lado, alivia a responsabilidade do autor que tiver suas obras editadas ou gravadas, uma vez que o registro tera que ser feito pela editora ou gravadora. Por outro lado, os custos de edicao e producao certamente aumentarao para o cliente.Oportunidade de servicos adicionais para editoras e produtores?Reativacao dos copistas que redigem partituras?Caso o autor tenha uma obra editada E gravada, quem devera fazer o registro?Quanto custa?Qual o procedimento?Havera sincronismo com o banco mundial de ISRC? E ISWC?E fato que, se funcionar, teremos um excelente banco de dados de autores, editoras e produtores. Isto ajuda a identificar detentores de direitos, forca uma maior regulamentacao do setor e tem potencial para evitar disputas judiciais. Serve como fonte de pesquisa e divulgacao e pode auxiliar, inclusive, ECAD e Associacoes nos seus controles, arrecadacoes, distribuicoes e relatorios.Tendo visto o que ocorre no atual sistema de registro de ISRC, que e relativamente simples, nao requer exemplares e nem tem custos, so posso imaginar a confusao que vai acontecer na pratica.Acho que a nova lei ainda vai dar o que falar... so espero que ajude a todos que vivem da musica, ao inves de atrapalhar.ATENCAO COLEGAS PRODUTORES DE PLANTAO: todos os fonogramas lancados, inclusive aqueles de distribuicao gratuita, precisam ser depositados na Biblioteca Nacional, sob pena de multa. Nao consegui interpretar detalhes da lei, mas acredito que producoes amadoras sem ISRC estariam isentas desta obrigacao. Baixe o PDF redigido pelo advogado Pedro Carneiro, com um resumo da nova lei e outras observacoes.POSTADO POR DJ LCJAY
de drogas, carencia de infra-estrutura e de educacao, entre outros. Os jovens encontravam na rua o unico espaco de lazer, e geralmente entravam num sistema de gangues, as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo dominio territorial. As guangues funcionavam como um sistema opressor dentro das proprias periferias - quem fazia parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre conhecia os territorios e as regras impostas por elas,devendo segui-las rigidamente.Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes do Caribe, vindos principalmente da jamaica. Por la existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados de Sound System (carros equipados com equipamentos de som, parecidos com trios eletricos). Os Sound System foram levados para o bronx, um dos bairros de Nova Iork de maioria negra, pelo Dj kool Herc, que com doze anos migrou para os Estados Unidos com sua familia. Foi Herc quem introduziu o Toast (modo de cantar com levadas bem fraseadas e rimas, bem feitas, muitas vezes bem politizadas e outras banais e sexuais, cantadas em cima de reggae instrumental), que daria origem ao rap.Neste contexto, nasciam diferentes manifestacoes artisticas de rua, formas proprias, dos jovens ligados aquele movimento, de se fazer musica, danca, poesia e pintura. Os Djs Africa bombata, Kool Herc, e( Grand Master Flash o inventor do scracht ele que introduziu scracht e colagens nas musicas hiphop), e os dj GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (hoje DXT), Holywood e Pete Jones, entre outros, observaram e participaram destas expressoes de rua, e comecaram a organizar festas nas quais estas manifestacoes tinham espaco - assim nasceram as Block Parties.As gangues foram encontrando naquelas novas formas de arte uma maneira de canalizar a violencia em que viviam submersas, e passaram a frequentar as festas e dancar break, competir com passos de danca e nao mais com armas. Essa foi a proposta de Africa bombaata, considerado hoje o padrinho da cultura hip-hop, o idealizador da juncao dos elementos, criador do termo hip-hop e por anos tido como "master of records" (mestre dos discos), por sua vasta colecao de discos de vinilDJ Hollywood foi um DJ de grande importancia para o movimento. Apesar de tocar ritmos mais pop como a discoteca, foi o primeiro a introduzir em suas festas MCs que animavam com rimas e frases que deram inicio ao rap. Os Mcs passaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, a festa e outros aspectos da vida cotidiana. Taki 183, o grande mestre do Pixo, fez uma revolucao em Nova Iorque ao lancar suas "Tags" (assinaturas) por toda cidade, sendo noticiado ate noNew Iork times a epoca. Depois dele vieram Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2, entre outros.Em 12 de novembro de 1973 foi criada a primeira organizacao que tinha em seus interesses o hip hop, cuja sede estava situada no bairro do Bronx. A zulu nation tem como objetivo acabar com os varios problemas dos jovens dos suburbios, especialmente a violencia. Comecaram a organizar "batalhas" nao violentas entre gangues com um objetivo pacificador. As batalhas consistiam em uma
competicao artistic no Brasil, inicia-se na decada de 1980 e a cidade de Sao Paulo apresenta se como o principal centro desse movimento no pais. O primeiro elemento a tornar-se conhecido, enquanto parte do Hip Hop, foi o break, por intermedio, em grande parte,de dois filmes: Beat Street e FlashDance. O primeiro, produzido por Sidney Portier em 1984, mostrava a cultura Hip Hop como um estilo de vida, e possuia participacao de dancarinos famosos como os da New York Breakers.O segundo, produto tipico da midia hollywoodiana, em uma de suas cenas, mostra uma batalha de break. Os primeiros dancarinos de break ao contrario que todos pensam, o break deu-se no brasil com funk cia Nelson triunfo e Nino brow e iniciou-se na 24 de maio, depois de quase tres anos ali e devido a repressao policial passaram a se reunir na Estacao Sao Bento de metro em Sao Paulo e ali entre palmas ritmadas, batidas em latas e beat box criavam-se os primeiros MCs de RAP que logo criariam um territorio proprio, a praca Roosevelt, berco da primeira posse brasileira, o Sindicato Negro. mais antes do hiphop ser conhecido o humorista myelli fez uma musica uma satira em cima do sugar hill gang isso em 1981, e o sugar hill gang foi o primeiro sampler da historia q realmente foi bem feito e foi em cima da banda chic a musica good times mais estavam ali tambem Thaide&djhum pioneiros do hiphop no brasil,mcjack,mike&djbacana, pepeu,fish,Doctors MCs, Shary Laine.Sergio Riky, Defh Paul,Regiao Abissal sampa crew e varios outros As primeiras letras de RAP eram bem mais ingenuas dos que as atuais, predominava o chamado RAP estorinha, sem muita consciencia critica. Com a crescente organizacao dos dancarinos de break e rappers, surgem oportunidades de gravar musicas em coletaneas historicas do RAP nacional como: O primeiro album considerado de hip hop foi o BLACK JUNIORS ISSO EM 1984 COM A MUSICA MAIS QUE LINDO ESTA LOGO DEPOIS MIKE & PEPEU COM MELO DO BASTIAO QUE SAIU EM 1987Ousadia do RAP, pela Kaskatas, com a musica de MR THEO CERVEJA SE TORNOU UM HIT NOS BAILES QUE TEVE PRODUCAO DO DJ CUCA O Som das Ruas, primeiro LP lancado pela Chic Show de onde sairam codigo 13 o credo catito ndee naldinho mister thaide& dj hum dj mister os metralhas e outros em 1988Situation RAP, pela FAT Records, Consciencia Black(que lancou os Racionais), da Zimbabwe, em 1989, que tinha tbem o grupo street dance e sharylaine e outros depois desse disco acho que foi o divisor das aguas digamos assim ai a coisa foi seguindo pra onde estamos hoje,e seguidos pelo famoso Cultura de Rua, da Eldorado. Muitas dessas gravadoras surgiram das equipes de som que organizavam os bailes black desde a decada de 70Uma das primeiras letras de RAP que abordavam um tema critico-social foi Homens da Lei de Thaide e DJ Hum, que falava sobre a violencia policial em Sao Paulo, em Osasco e ABC paulista. Ja no final da decada de 1980, os rappers comecaram a produzir letras conscientes, versando sobre o racismo, a