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idade, Anthony segue impressionando em Suck My Kiss e Flea ainda faz um show a parte, com um carisma inacreditavel. Outra coisa: e impressionante como a plateia inteira canta praticamente todas as musicas. Um hit atras do outro. Da pra sentir saudades de John Frusciante, que deixou as guitarras da banda ha alguns anos e foi substituido por Josh Klinghoffer. Ele e bom segura a onda, mas nao tem a pegada de Frusciante.De todos os dias do festival, esse foi o que a pista esteve mais cheio. Alem do RHCP, o Main Stage abrigou os shows de Nick Cave and the Bad Seeds, Vampire Weekend, The Lumineers, Gasligth Anthem e Social Distortion.Os Lumineers fizeram um bom show, mas nao chegaram a animar a plateia, diferentemente do Tame Impala, uma das bandas mais comentadas do momento. Eles atrairam muita gente para o Outdoor Stage e mostraram um rock cheio de influencias country e do blues. Uma boa dica para quem nao conhece. O Vampire Weekend veio para o Coachella 2013 para provar que tem capacidade de tocar no palco principal de um dos maiores festivais do mundo e se sairam muito bem. Os hits "Oxford Comma" e "A-Punk" foram o ponto alto da apresentacao de uma hora. A plateia estava muito feliz e o show aconteceu logo depois do por-do-sol, para delirio de todos que sofreram com o calor dos tres dias de festival - media de 36oC.E preciso beber agua o tempo inteiro, o Coachella acontece no meio do deserto, com clima muito seco, poeira e sol de rachar. Para amenizar, a organizacao mantem o preco da garrafa de agua o mesmo desde a primeira edicao do festival: $2. Alem disso, disponibilizam bebedouros em alguns lugares mais afastados, para quem quer matar a sede e se refrescar. A unica coisa realmente gelada que da pra beber e uma raspadinha de limao bem gostosa, que custa $4. De resto, tudo fica quente muito rapido e nao refresca.Outra coisa legal que tem no Coachella e uma loja de CDs e vinis bem completa. Apos a compra, os funcionarios guardam e no fim do dia voce assa e leva seu produto para casa. De quebra, pode acabar conhecendo seu idolo, ja que em horarios marcados, eles dao autografos - as filas sao enormes, mas vale a pena.A impressao que fica e que o Coachella e um organismo que sobrevive sozinho. Tudo funciona muito bem e em perfeita harmonia. Ha alguns dias anunciaram que os organizadores ja fecharam o aluguel do espaco por mais dez anos - ou seja, ainda tem muito festival pela frente.*Juliao Pacheco e jornalista, escreve para o Blog do Juliao e fala tudo sobre o Coachella em seu Twitter @juliaopacheco
*Materia originalmente publicada no Omelete.com.br no dia 28 de abril de 2013Se existe uma banda que esta em alta neste ano, esta e o Phoenix. Depois de um ano sem shows, o grupo voltou de forma apoteotica como principal atracao do Coachella e agora lanca Bankrupt!, seu quinto album de estudio.Phoenix e conhecido por misturar um rock com elementos genuinamente eletronicos, como sintetizadores e samples. Essa e uma heranca dos tempos em que o guitarrista Laurent Brancowitz participou da Darlin, banda que daria origem ao Daft Punk - saiba mais sobre a historia deles no nosso especial.Essas caracteristicas nunca estiveram tao presentes na sonoridade como em Bankrupt!. Os sintetizadores sao tocados para a criacao de camadas de sons que vao tomando corpo no decorrer das musicas. A maioria dos riffs tambem sao feitos em instrumentos eletronicos como em "Entertainment", primeiro single do disco. As primeiras notas remetem a uma influencia oriental, com riff pegajoso e um bom ritmo, ideal para abrir um show. "Entertainment" e, sem duvidas, o hit do album e tem grande potencial para uma boa resposta do publico como foi com "Lisztomania", do album Wolfgang Amadeus, de 2009.O album segue com "The Real Thing" e "SOS in Bel Air", duas cancoes um pouco mais calmas, com letras mais trabalhadas. Os elementos orientais aparecem, desta vez, nos teclados. E notavel tambem substituicao da guitarra e do baixo pelos sintetizadores em diversas faixas. Brancowitz e o baixista Deck trabalham muito bem com esses elementos, que ao mesmo tempo encorpam e deixam o som mais delicado - ouve-se cada nota muito bem."Trying to be Cool" e uma dos melhores trabalhos de Bankrupt!. Dancante, com bom refrao, de facil memorizacao e com grandes chances de ser o proximo single do Phoenix. A faixa-titulo e longa e praticamente composto por instrumentais que eles sempre lancam; trabalhando ao maximo esse conceito de camadas de sons em loop, marca registrada dos caras. Foi assim com "North", no album Its Never Been Like That, e com "Love Like a Sunset", no Wolfgang Amadeus. No Coachella, inclusive, eles fizeram um belo mashup de "Love Like a Sunset" e "Bankrupt", chamado de Sunskrupt.Talvez a grande preocupacao ao ouvir este disco e a complexidade dos instrumentos gravados e no que sera a execucao ao vivo. Por vezes, eles tocam com tres teclados simultaneos, guitarra e bateria, em conjunto com alguns playbacks de coros ao fundo - tudo executado com maestria. As faixas "Drakkar Noir" e "Chloroform" se fundem de uma forma muito harmoniosa. A primeira parte tem uma batida mais acelerada. Os segundos depois do primeiro refrao mostram um dos melhores trechos do disco, que e repetido posteriormente na fusao das musicas. "Chloroform" e um pouco mais sombria e lenta. A cancao seguinte e "Dont", que posssui um riff semelhantes As trilhas de games do inicio dos anos 90."Bourgeois" e mais uma musica lenta, que comeca com um loop de teclado crescente e ganha forma com a entrada da bateria. Uma pausa repentina e a entrada da voz de Thomas Mars bem serena, acompanhada de um violao. A bateria volta
a marcar o ritmo na ponte e o clima da musica vai sendo criado para o refrao. A construcao conceitual da grandeza a esta que e a melhor faixa de todo o album.Bankrupt! e encerrado com "Oblique City", uma daquelas cancoes que nao sao maravilhosas, mas definem bem o conceito de todo o trabalho. Muitos elementos eletronicos e sintetizadores misturados com instrumentos analogicos, boas linhas vocais e sonoridade clara e bem definida. Os dois anos fechados nos estudios valeram a pena - este album e um atestado que o Phoenix e das grandes bandas da atual cena musical.
*Materia originalmente publicada no anaunplugged.com no dia 28 de marco de 2013Hoje venho apresentar mais um musico fenomenal que conheci nos ultimos anos, o Devendra Banhart.Esse americano me conquistou com sua musica alegre e muito dancante, as vezes bem despretensioso e relaxado. Nao entendeu? Entao assiste esse video aqui embaixo, onde ele apresenta a musica Carmensita no Coachella de 2009. Olha o clima das pessoas e o show que ele da.Alguns de voces devem ter reparado (ou nao) em um rosto conhecido nas guitarras da banda do Devendra. Pois bem, Rodrigo Amarante, guitarrista e vocalista dos Los Hermanos acompanha Banhart em suas turnes, alem de auxiliar na composicao e em gravacoes. Eles tambem se ajudaram na banda Little Joy e no Megapuss. Segundo uma entrevista pra Rolling Stone Brasil, todos passam pelo pais em turne ainda em 2013.O americano apresenta um som bem variado durante sua carreira. Muitas vezes, influenciado pela nossa Bossa Nova, muitas coisas voz e violao. Alguns tracos de Zappa e soft rock tambem podem ser vistos em suas musicas, como na otima Baby e em Foolin.Conhecido com um dos maiores nomes do indie americano e muitas vezes rotulado com freak-rock, Devendra tambem e conhecido por ter namorado a atriz Natalie Portman (e serio).Como sempre falo, nada melhor do que ouvir uma banda para conhece-la. Entao ouca Brindo, de Devendra Banhart abaixo, em um dos clipes mais lindos ja feitos na historia. @JuliaoPacheco *Materia originalmente publicada no Omelete.com.br no dia 20 de abril de 2013O sol brilhou na cidade de Indio (CA) para o inicio do segundo fim de semana do Coachella 2013. Mesmo com uma media de 33o durante o dia, o publico permaneceu animado para um dos principais eventos musicais do ano, que contou com apresentacoes do Blur, Yeah Yeah, Yeahs e Of Monsters and Men.Os portoes foram abertos as 11h da manha da sexta-feira, permitindo que milhares de pessoas euforicas corressem pelos campos do Empire Polo Club ninguem avancava para pegar um lugar na grade, perto do palco, mas corriam pela simples alegria de estar no festival.Um dos primeiros shows com um publico consideravel foi o do The Neighbouhood. Uma curiosidade: foi a propria banda que montou o palco, ligando os equipamentos e fazendo os testes com instrumentos e microfones. Apos tudo certo, sairam rapidamente das vistas da plateia e logo retornaram, na companhia do vocalista Phillip Rice, que e muito carismatico. A apresentacao foi no Outdoor Theater, um palco menor, localizado ao lado do Main Stage, que recebe as atracoes principais.O som da banda e bom, um indie rock um pouco mais pesado com vocais bem legais, vale a pena pesquisar. A seguir, outro que animou a multidao foi Beardy Man. Ele e uma especie de DJ, que montou um equipamento proprio, com um computador, alguns iPads e um teclado, misturando efeitos com sua voz e diversas batidas eletronicas. Nenhuma musica conhecida, mas ele sabia levantar o animo do publico, que comecava a sofre com o calor. Foi ai que passaram a soltar vapor de agua em diferentes pontos do festival, fazendo a festa de
todos. Uma tenda promocional com DJs desconhecidos chegava a ficar mais cheia que alguns palcos, tudo por causa da sombra e do vapor.Caminhando de um palco a outro, viam-se figuras que tornam o Coachella um dos locais que lanca tendencias para o futuro. Muita gente jovem com roupas que, provavelmente, serao moda nos proximos anos.Tres bandas que se apresentaram no Lollapalooza Brasil fizeram parte do line-up do festival na sexta. O Passion Pit subiu ao palco principal do Coachella por volta das 18h. Abrindo os trabalhos com a consagrada "Carried Away", levou o publico ao delirio com o carisma do vocalista Michael Angelakos. Com musicas dancantes, fizeram todos se mexer em pleno por-do-sol. O mesmo aconteceu com o Of Monsters and Men. O conjunto da Islandia apresenta uma sonoridade que combina com o clima de Indio, os integrantes mostram presenca de espirito e lancam sorrisos a cada reacao mais acalorada dos espectadores.No fim da noite, o Foals tocou no palco Gobi, em uma apresentacao avassaladora. Todos os resquicios de cansaco sumiram quando a grupo esbanjou carisma e levantou o publico de uma maneira impressionanto, tal qual vimos no Lolla Brasil. Boa parte deste cansaco vinha tambem do show anterior, o do Stone Roses, um dos headliners da noite. Tecnicamente foi bom, com som bem regulado e com a banda entrosada, mas nao suficiente para animar o festival. Os ingleses tocaram para uma pista bem vazia. Quem quissesse chegava facilmente perto do palco. Talvez por isso os veteranos desanimaram e nao fizeram uma boa apresentacao.Blur, Yeah Yeah Yeahs e Skrillex - O Coachella apostou em uma noite de headliners ingleses, contando com o Blur para fechar o dia - na semana anterior, quem finalizou as apresentacoes foi o Stone Roses. Aparentemente, a mudanca na ordem de apresentacao foi uma opcao certa, ja que a pista estava bem mais cheia.Conhecidos por shows intensos e com grande participacao da plateia, o Blur fez uma apresentacao melhor que na semana anterior, com mais animacao por parte dos integrantes e contrapartida positiva dos espectadores. Eles abriram a noite com um dos classicos, "Boys and Girls", cantada de cabo a rabo pelas quase 80 mil pessoas presentes. Nao foi um show comparavel a aquele no Hyde Park que virou um DVD posteriormente, mas foi bonito.O Yeah Yeah Yeahs fez o melhor show da noite, superior, na verdade, a qualquer headliner do Coachella. Eles foram escalados para tocar no fim da tarde, com um show de 50 minutos sem nenhum lugar vazio plateia, animado e sem perder o ritmo um segundo sequer.O consagrado DJ e produtor Skrillex apresentou seu trabalho paralelo intitulado Dog Blood na tenda Sahara, que estava absolutamente lotada. O Coachella e um festival democratico, com atracoes para todo tipo de publico. Dos rockeiros aos rappers, passando pelo eletronico.O segundo dia de festival acontece nesse sabado, com o Phoenix fechando a noite. Essa e uma grande aposta do Coachella, ja que a banda era considerada de porte medio ate entao. Outros shows aguardados: The XX, Sigur Ros, New Order, Two Door Cinema Club, Franz Ferdinand, Moby, Hot
*Materia originalmente publicada no Anaunplugged.com no dia 20 de marco de 2013Parece que foi ontem que escrevi no meu blog sobre o lancamento do Angles, album da banda americana The Strokes, lancado em 2011. Algum tempo se passa, a banda faz uma turne mundial com passagem pelo Brasil e... TEMOS UM NOVO DISCO!Comedown Machine, lancado essa semana para audicao online, e um dos trabalhos mais aguardados dos Strokes. Isso porque no album passado o quinteto mostrou uma sonoridade completamente diferente do que os fas estavam acostumados, com sons e batidas eletronicas, fugindo um pouco do rock cru de guitarras marcantes dos primeiros anos de carreira.As primeiras amostras do material que os Strokes apresentaram nessa semana surgiram no ultimo mes com o lancamento de dois singles, intitulados One Way Trigger e All the time. Para mim, um comeco animador (entendam que gostei bastante da sonoridade do Angles), ja que One Way Trigger e bem legal, com batidas rapidas, lembrando muito algumas bandas dos anos 80. O single foi muito criticado aqui no pais, fizeram mil piadas sobre Strokes fazendo parceria com o Calypso etc.O segundo single, All the time, acalmou bastante os fas do conjunto, remetendo ao inicio da banda, com Julian Casablancas, vocalista, em uma bela apresentacao, numa musica com boa pegada. Esta sera, provavelmente, a primeira musica de trabalho nessa nova fase.Pois bem, liberaram o album para audicao e logo dei o play. Os primeiros 20 segundos de Tap Out me deixaram euforico, ate que... a voz de Julian entrou, completamente apagada. Simplesmente nao empolgou, parece faltar tesao. O instrumental esta bem bacana mas a linha melodica da voz nao impressiona.Depois dos dois singles que ja haviam sido lancados, vem Welcome to Japan, novamente com um bom instrumental e linhas vocais apagadas. A seguir, 80s Comedown Machine, novamente com fortes influencias de musicas consagradas nos anos 80, com um ritmo dancante e vocais um pouco mais ousados, sempre acompanhados de distorcao.Em 50/50, uma musica mais calma, com camadas instrumentais muito bem desenvolvidas e uma sonoridade que chega a lembrar o Radiohead em alguns trechos - um momento de respiro do album.Julian se esconde atras dos microfones novamente em Slow Animals, em uma musica sem sal. A seguir, mais uma balada influenciada pelos 80, com camadas de sintetizadores muito bem construidas em uma cancao gostosa de se ouvir, chamada Partners in crime.Chances e outra musica comum, onde os Strokes nao ousam e mostram mais do mesmo apresentado nesse ano.O fim do album se aproxima com a chegada de Happy Ending, penultima cancao de Comedown Machine. Ufa, podemos respirar aliviados com uma boa musica! Riffs que lembram o Angles, Julian Casablancas um pouco mais saidinho e uma batida bem dancante.A ultima musica do album e uma agradavel surpresa e na minha opiniao, o ponto alto do lancamento. Call it fate, call it karma nem parece Strokes, de verdade. Uma balada lenta, guiada por uma guitarra com um belo timbre e um lindo refrao. Uma cancao bem calma, que chega a lembrar Devendra Banhart e Little Joy (esta ultima, formada por Fab Moretti, baterista
do quinteto nova-iorquino, com o brasileiro Rodrigo Amarante e Binki Shapiro).Os Strokes nao acertaram e nem erraram com Comedown Machine. E um disco com altos e baixos. Durante os anos de estrada a banda foi criando composicoes mais complexas e isso fica claro apos a audicao de todas as musicas lancadas. O que fica abaixo do esperado e a atuacao do vocalista Julian Casablancas, que parece ter ousado pouco com os timbres apresentados neste trabalho.Definitivamente nao e a obra prima dos Strokes, mas tambem nao sera uma mancha na carreira. O que nos resta e esperar para ver como vai ser a execucao de musicas tao complexas em shows. Voce pode ouvir o Comedown Machine, novo disco dos Strokes clicando aqui (ou procurando em algum lugar para baixar, nao e dificil encontrar)@JuliaoPacheco
*Materia originalmente publicada no Omelete.com.br no dia 05 de maio de 2013O que esperar do show de Paul McCartney? Esse era o questionamento constante nas longas filas do Mineirao, em Belo Horizonte, que foi palco da estreia da nova turne do ex-Beatle, Out There. Os fas queriam novidades, afinal, esta e a quarta vez que o cantor esta no pais desde 2010. E mesmo nesse curto espaco de tempo, McCartney consegue se reinventar e comprovar o porque de ser um dos grandes nomes da musica mundial.O repertorio das tres horas mudou muito em relacao aos anteriores os classicos seguem na lista, mas e possivel ver muitas surpresas, como "Lovely Rita", "Your Mother Should Know" e "Being for the Benefit of Mr. Kite!" dos Beatles e "Listen to what the man said" e "Hi, Hi, Hi" dos Wings. "My Valentine", de Kisses on the Bottom, tambem foi tocada. O palco e outra novidade da turne; em "Blackbird", uma plataforma eleva Paul e o deixa em destaque durante toda a execucao da musica.As sete decadas de idade nao parecem ser um problema para o cantor. Correndo de um lado para o outro entre as musicas, ele mostrou uma disposicao de dar inveja; alem de, como sempre, se esforcar para falar portugues. As frases mais aplaudidas foram "o trem bom, so" e "eu vim falar uai", expressoes tipicas do povo mineiro.Uma campanha em redes sociais chamada "Paul, vem falar uai" ganhou muita forca, e segundo o cantor, foi um dos motivos pela escolha da passagem por Belo Horizonte. Ele chamou as criadoras da campanha no palco e pediu aplausos depois de dar autografos, abracar e agradecer a todas elas.Algumas que eram executadas nas outras turnes voltam em Out There, tais como "All my loving", "Paperback writer", "Long and winding road", "Back in USSR", "Day Tripper", "Obladi Oblada", "Lady Madonna", "Something" "Yesterday", "Let it be", "Hey Jude" e "Live and Let Die". Paul tocou tambem "Something", uma homenagem a George Harrison, guitarrista do quarteto de Liverpool, que morreu em 2001."Hey Jude" pode ser a musica mais batida de seu repertorio, mas sempre emociona. Um estadio inteiro cantando uma cancao e muito bonito e Paul e mestre em reger multidoes. O mesmo aconteceu com "Let It Be", quando o Mineirao brilhou com as luzes dos telefones celulares do publico.Um pouco depois, em "Band on the run" uma falha no sistema de audio deixou a plateia sem nenhum som durante cerca de 30 segundos. A banda continuou tocando e o problema foi normalizado rapidamente. Nos ultimos minutos da apresentacao Paul McCartney foi a loucura quando todos na pista levantaram cartazes com os dizeres "Thank you", que tinham sido distribuidos na entrada. Apos duas horas e meia de show e mais de 30 cancoes executadas, o Beatle fechou a noite no segundo bis com "The End".Paul McCartney nao poderia ter escolhido lugar melhor para a estreia da turne "Out There". O Brasil e praticamente sua segunda casa. O show no Mineirao foi um bom comeco de turne, mostrando que, ainda existe muito gas para encantar plateias em todo mundo.
*Materia originalmente publicada no Omelete.com.br no dia 19 de maio de 2013O Vaccines provou que fazer um show no dia da Virada Cultural em Sao Paulo seria uma boa ideia. Os ingleses fizeram com que a pista do Grand Metropole ficasse lotada, em uma apresentacao boa em todos os quesitos - desde o som, que estava perfeitamente regulado, passando pelo publico que respondia a cada hit tocado e pela atmosfera do lugar.A noite comecou com a abertura da banda Inky, composta por jovens que misturam musica eletronica com rock de uma forma muito madura. Lembra bastante o The XX, mas e bem mais dancante vale a pena conhecer.Enquanto o palco era montado entre o show que abriu a noite e a atracao principal, nao tem como nao reparar na imponencia do Grand Metropole. A pista nao e muito grande mas ha uma grande area para camarotes que ficam disponiveis para o publico, sem contar os grandes lustres que dao um charme antigo para o lugar. O staff e bem atencioso e a localizacao e otima, uma boa opcao para shows de pequeno porte.Alguns minutos depois das 11 da noite, as luzes se apagaram e a atracao principal subiu ao palco. Uma demonstracao calorosa do publico seguido de um grande coral lembraram os Vaccines de como e fazer shows no Brasil: "Esse e o pais que mais gostamos tocar! Obrigado por serem sempre incriveis", exclamou Justin Young, vocalista da banda."No Hope" foi a primeira a ser executada. Esta e uma cancao que mostra bem o estilo dos Vaccines, aquele rockzinho gostoso de dancar, com influencias do punk-rock britanico. Esta e a cancao de abertura do disco mais recente, Come of Age, lancado em 2012.A seguir, "Wrekin' Bar" manteve o publico dancando, com uma energetica performance do lead singer Justin Young, que foi para a galera e fez a alegria dos fas que ficaram proximos a grade que separava a pista do palco. O show continuou animado com "Ghost Town" e "I Always Knew", cada vez com mais demonstracoes de carinho entre a banda e a plateia. No hit "Post Break-up sex", um momento de respiro. Esta foi uma das musicas que alavancaram a banda, levando-os ate a quarta posicao das paradas musicais no Reino Unido.Quem estava de olho na atuacao da banda era Leo Ganem, CEO da Geo Eventos, que organiza o Lollapalooza Brasil, alem de varios outros espetaculos. Vale lembrar que os Vaccines foram atracoes de grandes festivais nos ultimos anos, como o Reading & Leeds Festival, T in the Park e Isle of Wight. O delirio com o publico veio com o "If you Wanna", musica de maior sucesso dos ingleses e que frequentemente e tocada nas boates com musica alternativa/indie da capital paulista."Family Friend" encerrou a primeira parte do show com aplausos incessantes de todo Grand Metropole. Alguns minutos de descanso e o bis, com as otimas "Wierdo", "Teenage Icon" (uma das melhores do show, daquelas com refrao grudento e gostoso) e "Norgaard".Apos cerca de uma hora e meia de apresentacao, os jovens ingleses se despediram dos brasileiros com um
"ate a proxima", que nao deve demorar, tamanha satisfacao dos musicos com o show.A vinda dos Vaccines ao pais se deu pelo Club NME Brasil, plataforma de shows da NME que trouxe Paul Banks, vocalista do Interpol, para um show no Cine Joia recentemente - veja a nossa cobertura.