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Texto e ilustracoes: Rafael Senra O presente texto trata de uma banda que esta entre as prediletas do conviva que vos escreve, SUPERTRAMP, e se desmembra em dois momentos. Primeiro, vou falar um pouco de recentes picuinhas entre os antigos lideres da banda, Roger Hodgson (que se apresenta no Brasil em maio, dia 15 em BH) e Rick Davies. Especulo que, em portugues, estas informacoes estao saindo no ESPARSO SIDERAL em primeira mao. A este trecho, segue a discografia da banda recomendada por mim.Se voce nao sabe nada sobre a biografia e a historia do Supertramp, saiba que neste texto voce vai continuar nao sabendo. Mas vou dar uma colher de cha e te indicar um superlink. A recente polemica entre Hodgson e Davies nao tem muito de novidade, em essencia. Sao apenas fatos antigos, que somente agora foram revelados em publico, mais precisamente numa entrevista recente de Roger, que comenta sobre a nova tour do Supertramp 70-10, e aproveita para descascar Rick Davies em diversos momentos. (se quiser le-la no original, siga por aqui). O ponto fundamental da entrevista baseia-se em um acordo que teria sido feito entre Roger Hodgson e Rick Davies, na epoca em que o primeiro saiu da banda. Rick permaneceria com o nome Supertramp, mas nao tocaria as cancoes de Roger em shows. Infelizmente, foi um acordo selado apenas com um aperto de maos e um olhar, e nada foi escrito. Rick teria cumprido o acordo na tour do disco Brother Where you Bound; porem, incluiu varias cancoes de Roger na tour subsequente.Hodgson disse que confiou em Rick, ja que foram colegas de banda por 14 anos, mas se sentiu imensamente traido ao perceber que suas musicas estavam sendo tocadas nos shows. Ele acusa esse fator como o estopim para a saida de Dougie Thompson da banda, que teria sentido que aquilo era errado.Roger vive atualmente na California, e la existe uma lei que considera acordos verbais como algo tao serio quanto acordos por escrito. Apesar da possibilidade de processo, Roger diz que nao pretende levar por esse lado, e que manteve silencio sobre isso esses anos todos pensando no publico, e nao em Rick. Entretanto, o fato dele tocar em paises pelos quais a tour do Supertramp eventualmente passa, com ambos os shows contendo as mesmas musicas, e para ele algo ultrajante.Para o compositor de cancoes como The Logical Song e Dreamer, o fato de ter outro cantor a interpretar cancoes alheias (ele menciona Mark Hart, que vinha tocando e cantando com o Supertramp. Contudo, Hart nao participara dessa nova tour) e uma ofensa ao legado da banda, que Roger luta para manter intacto, mas que nao percebe uma reciproca por parte de Rick. Reiterando a admiracao pelo compositor que e Rick Davies, Roger nao entende o motivo pelo qual suas cancoes sao readmitidas ao repertorio da banda, ja que Rick teria composto uma serie de grandes musicas, varias delas hits conhecidos. (...) muitas bandas saem em tour com apenas um ou dois hits. E ele (Rick) fez Bloody Well Right, Goodbye Stranger, Rudy, Crime Of
The Century ... ele tem feito grandes cancoes, diz. Roger nunca tocou musicas de Rick em sua carreira solo, e diz que se o fizesse, isso o tornaria uma mera cover band. Mas o aspecto mais ironico disso tudo, e que Davies nao gostava de varias composicoes de Roger. Ele e um velho jazz e blueseiro. Lutou comigo como um louco por causa da (musica) Breakfast in America. Ele odiou essa musica. E nao sei porque ele a vem tocando. Eu tive que lutar por muitas das minhas musicas porque ele nao gostava delas.Mas o pior e que mesmo ofendido, Roger havia manifestado um interesse em participar da nova tour do Supertramp. Queria fazer isso pelos pedidos dos fas. Ele teria manifestado isso ao agente da banda, e sugerido a possibilidade de participar de alguns shows em algumas cidades. Infelizmente, a reacao me atordoou, porque ele disse isso nunca vai acontecer. Isso nao beneficiara o Supertramp, ira beneficiar apenas Roger Hodgson.Basicamente, eu somente queria fazer isso porque os fas adorariam ver isso acontecer, seria a ultima chance de fazer isso acontecer e ver os fas felizes. E triste que duas pessoas nao possam fazer isso juntas. Musica e supostamente para manter as pessoas unidas. Roger Hodgson ira tocar na Alemanha dia 6, e iniciar uma tour na America do Sul a partir do dia 11, com varios shows agendados no Brasil. Rick Davies e o Supertramp vai iniciar sua turne europeia em Hally, na Alemanha, dia 2 de setembro. ----------------------- X --------------------Supertramp Discografia ComentadaPor Rafael Senra 1970 - Supertramp O primeiro disco dos caras e um dos vinis que mais encontro em sebos por ai. Para mim, a explicacao e simples: ele e muito ruim. Mas conheco muita gente que acha ele sensacional. Considero este um disco cliche da epoca, um sub-progressivo de quinta. Nao pertence ainda a fase altamente recomendada da banda, que consiste de 4 discos +1. 1971 - Indelibly Stamped Aqui, a evolucao do Supertramp ja se faz notar pela capa: aquela florzinha mal desenhada do debut deu lugar a essa foto sensacional de Rusty Skuse, que ja foi a mulher mais tatuada da Inglaterra. E o disco mais rocker da carreira deles, e para mim, o ponto alto para mim vem de Roger Hodgson, com duas obras primas: Travelled, e Rosie Had Everything Planned. 1974 - Crime of the Century Aqui comeca a fase altamente recomendada. Neste e nos proximos tres discos, simplesmente o Supertramp nao tem sequer uma musica ruim. O disco nao e tematico, mas comeca e termina com o mesmo som distante de gaita, e com os classicos School e a faixa titulo. Talvez seja oportuno aqui comentar sobre a faixa injusticada do album: If Everyone Was Listening, maravilhosa! E Rudy e um epico emocionante. O resto e eufemismo.Antes que esqueca: e o disco do megahit Dreamer. 1975 - Crisis? What Crisis? Disco mais discreto e modesto que o anterior. Mas nao se deixe enganar: os caras mantiveram o nivel. Se a grandiloquencia deu lugar a cancoes quase casuais, como Easy Does It ou Just
a Normal Day, isso so evidencia a capacidade deles de diversificar sem apelar para mudancas radicais. Meus momentos preferidos sao as duas que comentei acima, mais o solo de sax em The Meaning. E um disco de poucos hits: so vingou mesmo Ain't Nobody But Me, mas acredite, isso nao quer dizer nada. 1977 - Even in the Quietest Moments Este disco retoma a pompa de Crime of... , com suas orquestracoes e cancoes longas. Hodgson contribui com a faixa titulo, dois epicos (Babaji, inspirada no guru indiano Osho, e Fool's Overture, esta simplesmente uma obra prima de te fazer chorar de tanta beleza) e um agitado tema folk a la Supertramp (o hit Give a Little Bit). Davies responde com grandes musicas, mas menos inspirado (Fools... humilha), com a correta Lover Boy, a bela Downstream e o hit From Now On. 1979 - Breakfast in America Senhores, eis a ultima obra prima desta grande banda (apesar do posterior ser tambem muito bom). Esse grande sucesso de vendas do Supertramp e lotado de hits arrasa-quarteirao, como a faixa titulo, Goodbye Stranger, Take the Long Way Home, e claro, o hit perfeito: The Logical Song. Aqui, o teclado marca registrada da banda, o Wurlitzer, ausente no disco anterior, faz a cama para as cancoes. Vale lembrar que e o disco-estopim dos conflitos entre os genios Hodgson/Davies, e aquele que evidencia ainda mais a diferenca entre eles (a espiritualidade folk de Roger versus as baladas e temas jazz/bluesy de Rick). 1980 - Paris A decada de 80 abre com esse irrepreensivel disco ao vivo. E olha que detesto discos ao vivo! Paris foi uma resposta do Super aos criticos que acreditavam ser impossivel reproduzir a complexidade das cancoes em estudio para uma plateia (e certamente, o sucesso deste album duplo deve ter calado a boca deles). Pena que nao saiu em DVD (o show foi filmado, mas os rolos foram encontrados recentemente na casa do baterista Bob Siebenberg em estado lastimavel, mofados, e sabe la o que farao com elas). 1982 - ...Famous Last Words... O canto do cisne de Roger Hodgson no Supertramp e, no minimo, um disco digno. Numa audicao rapida, percebe-se que o alto nivel dos anteriores nao esta mais presente. Mas e o disco de cabeceira de muita gente, gracas a musicas como Crazy, os hits Its Raining Again e My Kind of Lady, dentre outras. 1985 - Brother Where You Bound A volta do Supertramp pos-Hodgson e marcada por um glace excessivo, muita pretensao, e poucos hits. Numa epoca em que a estetica radiofonica imperava, os caras lancam um disco com uma musica que ocupava um lado do vinil (eles aprenderiam a licao no disco seguinte, porem, com a facanha de estarem menos inspirados que neste Brother...). Duvida: Sera que Cannonball pode ser chamada de hit? 1987 - Free as a Bird' Aqui, os excessos dao lugar a curtas e acessiveis cancoes. Pena que a criatividade havia minguado (vale lembrar que, sem duvida, os discos solo que Hodgson lancou na decada de 80 sao muito melhores que os do
Supertramp na mesma epoca). Nao e um disco chato, mas tambem nao apresenta nada de brilhante. Da pra ouvir num fim de semana enquanto cozinha (isso se voce ainda suporta os timbres oitentistas. Eu gosto). 1988 - Live '88 Ja ouviu um disco na sua vida que voce pudesse chamar de horrivel? E este. E nesta tour que Davies rompe seu pacto com Roger, e toca (pessimamente) suas musicas. A falsidade que a banda se tornou e evidente. Talvez por isso eles acabaram. 1997 - Some Things Never Change Depois de uma decada, o dinossauro ressuscita. Varios amigos meus gostam desse disco. Eu o respeito. Me lembra momentos legais da minha adolescencia, mas nao posso dizer que e bom. Nao parece Supertramp: estaria mais para um sub-jazz com acento pop. Tem algumas musicas ate legais, como You Win, I Lose e a faixa titulo. 1999 - It Was The Best of The Times Um disco ao vivo bem melhor que o Live 88. Talvez por ser duplo, tem a pretensao de ser um pos-Paris. Mark Hart mostra que tem muita tecnica no vocal e pouca expressao e carisma (gosto do Hart mesmo e no Crowded House, banda australiana da qual ainda falarei no blog). 2002 - Slow Motion Ate agora, e o ultimo de ineditas do que um dia foi o Supertramp. Tem alguma coisa audivel, como a faixa titulo, Little by Little e Over You. O resto, esqueca.
Falaram que Glauber Rocha e uma merdaMas que casseta! Isso e plagio!Texto: Pablo Gobirapablogobira@cafecombytes.com A verdade e que fui eu quem disse primeiro. Disse que Glauber Rocha e uma merda pelos mesmos motivos que Marcelo Madureira. Segundo ele, as producoes eram mal filmadas, mal dirigidas, onde tudo parece ser feito meio nas coxas e com umas alegorias, por vezes, primarias (Globo, 11/04/2008). Esse cara me plagiou. A diferenca entre o que disse Madureira e o que venho pensando em diversas paginas e que, contemporaneamente, essas caracteristicas nao apontam para o ruim, mas para a novidade e o comum: o que ha de mais novidadesco nas producoes. Glauber Rocha, entao, seria o que ele mesmo sempre imaginou: um profeta. Entao vamos falar de Glauber Rocha. Pena que nao estamos nos Estados Unidos, onde sempre esta na moda processar. Mas aqui sempre e moda dizer bobagens sem explicar. Chafurdo na lama de diversas correntes para poder ficar mais livre para repetir algumas asneiras. Tem gente que as diz sem fazer esforco algum. Isso que aconteceu foi plagio e aqui vou compartilhar algumas ideias com os leitores provando que fui copiado sem que Madureira soubesse. Tratarei o Casseta como um precursor dessas asneiras todas que disse e aqui repetirei. Fico feliz por ser digno de ter sido plagiado e, por agora, plagiar. Dentro dessa logica, a minha asneira preferida e dizer que as maiores figuras intelectuais do que sobrou do ideario de mundo em devir sao todas umas merdas: Darcy Ribeiro, Glauber Rocha, Paulo Freire, etc., so para citar brasileiros. Nao vou dizer que todos estavam errados porque nao existe ideologia errada. O que existe e ideologia. Pensando especificamente em Glauber Rocha sua merda esta materializada em todas as producoes contemporaneas, principalmente apos o Manifesto Dogma 1995, em que os cineastas badalados (nao tao merdas quanto Glauber, como: Lars von Trier e Thomas Vinterberg) repetem essas filmagens mal feitas e, teoricamente, mal dirigidas fazendo-as nas coxas, como e o caso de seus filmes sem genero como Os Idiotas ou Festa de Familia. Vou apontar algumas merdices cinematograficas de Glauber Rocha e, assim, reservo o direito de comentar em textos mais a frente algumas delas no contexto contemporaneo. Sao merdancas: a camera sendo retirada do tripe e indo para o ombro, realizando a danca e o transito entre objetos e personagens; a quebra do estatuto da ficcao atraves do movimento da camera e do aparecimento dos atores em cenas se preparando para as filmagens, ou mesmo de Glauber tambem aparecendo em frente a camera, tudo isso sendo incorporado ao cinema Hollywoodiano contemporaneo (tais como os Bruxas de Blair e Cloverfield);eo a danca e o transe (hjojentar em textos mais a frente algumas delas no contexto contempor a nao linearidade narrativa que, em tempos de internet e hipertextos, nao e vista como "chata", mas como inovadora e aceitavel. E vou parar por aqui, pois senao vao dizer que este texto e um monte de merdas desproporcionais. Nao vou ficar lendo Glauber Rocha em publico por que as pessoas merecem tentar faze-lo e tira-lo dessa distancia que os
intelectuais gostam de sustentar. O cineasta baiano se esforcou por criar diversas imagens que se voltavam como espelhos das pessoas comuns, de um povo e de uma cultura nao cooptada por mecanismos intelectualoides. Porem, o que se faz com o que foi criado sao outros quinhentos. Com este texto apenas procurei esclarecer o que quis dizer um precursor em sua visao. Ele abriu caminho para entendimento de uma pratica glauberiana muito mais cotidianizada. Tal pratica, mais do que se distanciar do dia-a-dia das pessoas, deve ser vista como proxima e possivel para ela (como: os filmes feitos em favelas, aglomerados, etc.; os filmes dos e feitos pelos movimentos populares de ocupacao, de acao politica, etc.; e os filmes das resistencias cotidianas em geral). Desse modo, uma merda de verdade tem que ser o uso critico que se pode fazer de um celular de camera na mao e diversas ideias na cabeca. E isso todas as pessoas hoje em dia ja possuem e ja fazem uso cotidianamente. Eu queria ser o precursor dessa leitura de Glauber, mas como o Casseta fez primeiro, sem problemas, eu posso plagiar ele tambem.
Texto: Rafael Senrarararafaels@yahoo.com.brImagem: auto-retrato, de Pablo Picasso. Nao vou dizer "atualmente", mas ja faz um tempo que andam surgindo um bocado de artistas metidos a experimentais. Nao vou citar nomes, porque de tantos nomes pipocando por ai, o leitor certamente ira imaginar alguns exemplos. E o mesmo leitor ha de concordar que ele mesmo ja se pegou pensando - depois de ouvir um disco cheio de ruidos e distorcoes ou de ir em uma exposicao de sacos plasticos ou privadas vendidas como arte algo do tipo "poxa, mas sera que isso e algo realmente bacana, ou e um atestado de falta de talento?"Pensando nisso, e que escrevi o presente texto, onde comparo a obra de uma banda e um cineasta que ficaram conhecidos como "experimentais", mas que, no pe da pagina de suas carreiras, ha exemplos belissimos de obras lineares e impecaveis, coesas e sem nenhuma afetacao. Ou seja... E preciso saber construir para poder desconstruir? Conhece essa capa ao lado? E de um album classico da historia do rock, In the Court of the Crimson King, da banda britanica King Crimson. Ele foi um dos primeiros discos a prenunciar o genero que viria a ser o rock progressivo, e lancou cliches que seriam seguidos a risca por muitas e muitas bandas nos anos seguintes. Mas ao ouvir os discos seguintes do Crimson, como Starless and Bible Black, Lizard, ou principalmente a porrada sonora de Red, comprova-se que a propria banda resolveu nao seguir a (bem sucedida) estetica de som do seu inicio.Na verdade, o que a banda do guitarrista Robert Fripp (unico integrante do KC desde o inicio) fez nos anos seguintes ate a atualidade, foram seguidos exercicios de desconstrucao de estilos como a musica classica e erudita, jazz, hard rock e metal, folk, alem do proprio progressivo. Com essa atitude radical, conseguiu fas fieis, e varios outros detratores. Ironico e imaginar que Greg Lake, vocalista e baixista da primeira formacao do Crimson, sairia para montar o Emerson, Lake and Palmer (foto abaixo), a principal banda a difundir os cliches sonoros que o KC desacralizaria posteriormente.Ao observar a carreira solo de Fripp, percebe-se que ele criou uma corrente alternativa dentro do proprio genero progressivo, uma especie de art-rock avant-garde repleto de experimentalismo - visto suas parcerias com Peter Hammill (Van Der Graaf Generator) e Peter Gabriel (ex-Genesis). Alem de outros parceiros ilustres que flertavam com o pop e experimentalismos como David Bowie, Brian Eno, e Andy Summers.O certo e que mesmo sendo eu um apreciador mais de obras de carater mais, digamos, construidas, em vez de artistas desconstrucionistas como os citados acima, sempre gostei do King Crimson, e nunca pensei muito a respeito disso. Ate que outro dia, em uma conversa informal com amigos (daquelas em que surgem grandes insights e ideias), percebi o porque de gostar da banda, ao fazer uma analogia com o filme Homem Elefante, do diretor americano David Lynch. A carreira de Lynch se assemelha a de Fripp/King Crimson em um ponto: uma obra quase toda dedicada a desconstruir os canones de seu genero. Quase toda a
obra, eu disse. A filmografia de Lynch tem, que eu me lembre, dois filmes "normais", que seriam o Homem Elefante, e um mais recente, Straight Story, que saiu no Brasil com o insipido nome de Uma Historia Real. Os dois filmes lineares do Lynch estao no meu top 10 de cinema de todos os tempos, assim como musicas do Crimson como I Talk to the Wind, Epitaph, Matte Kudasai e Walking on Air estao no meu top-prog supremo.Na verdade, artistas como esses dao uma licao na geracao atual, que e bem chegada em experimentalismos gratuitos. Nao vou citar nomes, senao este texto vai ficar gigantesco de tantos pseudos dados a experimentacoes diversas. Mas o que eu percebi ouvindo In the Court... ou assistindo Homem Elefante e que para desconstruir, e necessario saber construir. Outra analogia: ja viu um medico que abre um corpo sem antes saber de anatomia? Vai dar merda. E meio por ai meu raciocinio.A geracao atual de artistas que se mete a experimentacoes parece ja comecar a trajetoria pelo ponto final, depois de ter pulado o inicio. Talvez ate saiam algumas coisas interessantes disso tudo, nao duvido. Mas acredito que enquanto exercicio estetico, a desconstrucao pede por alguns pre-requisitos ou por licoes basicas. Outra analogia: e como implodir um predio do jeito errado. A sujeira vai ser maior.Para encerrar...Enfim, eu poderia ter falado de musicos como Mutantes, Talking Heads, Tom Ze, Caetano Veloso (que depois de fazer uma musica como Terra, teria aval para fazer mil Aracas-azuis!), ou de cineastas como Jean-Luc Godard, Claude Chabrol e Michael Haneke. Mas preferi citar artistas com cujas obras eu dialogo com mais conhecimento. Peco perdao aos que nao estao familiarizados com os Crimson ou Lynch, mas fica a dica e a recomendacao de dois mestres de suas areas e seus estilos.
Texto e Ilustracoes: Rafael SenraDificil encontrar alguem que nunca ouviu falar de John, Paul, George e Ringo. So os primeiros nomes ja sao suficientes para adivinhar o resto. Mas se falarmos de nomes como Julian Lennon, Sean Ono Lennon, James McCartney, Stella McCartney, Dhani Harrison, ou Zak Starkey... faz ideia de quem sejam?Neste texto, dou uma geral sobre os filhos dos Beatles, que carinhosamente (ou ironicamente) chamo de Baby Beatles. Todos se aproveitam dos famosos sobrenomes, algo quase inevitavel. Os famosos rebentos nao poderiam passar ilesos nem se quisessem. Mas nao digo isso pejorativamente. Alguns deles herdaram mais que a alcunha nas certidoes de nascimento: herdaram um notavel e impressionante talento de seus pais.A parte 1 trata dos filhos de Lennon, que sao as crias com maior destaque no universo pop. Na parte 2, comentarei a vida e obra dos outros filhotes de Paul, George e Ringo. Parte 1 Baby LennonsJulian LennonNa minha opiniao e o mais talentoso, e certamente o mais injusticado baby. Afinal, foi ele que puxou o carro da ilustre prole beatlemaniaca. Julian e filho de John e Cynthia Powell, a primeira esposa do falecido beatle. Voces se lembram da cancao Hey Jude ? Originalmente ela se chamava Hey Jules, e foi composta por Paul McCartney para o filho de Lennon, na epoca parceiro nos Beatles. Se o primeiro filho de John herdou o carma atribulado do pai (lar despedacado, pai ausente, pecha de artista atormentado), pode-se dizer que a capacidade de compor belas musicas tambem veio de brinde. Seu primeiro disco, Vallote (1984), e um classico instantaneo, que revelava um promissor interprete e compositor. Infelizmente, o rapaz nao sabia em que mato estava se metendo. O cenario musical e a midia da decada de 80 comecavam a esbocar o formato atual, calcado no culto a celebridade e lucro acima da musica. Figuras como John Lennon tentavam se reinventar nessa insipida realidade, para uma geracao yuppie onde as utopias hippie nao diziam muita coisa. Contudo, se o sonho havia acabado, Mark Chapman tratou de enterra-lo de vez.Tres anos apos a tragedia que entristeceu o planeta, eis que surge um Lennon filhote: jovem como o pai na epoca dos Beatles, e talentoso na medida certa. Seu visual e voz transfiguravam o pai com uma perfeicao assustadora. Isso ja bastaria para jogar sobre os ombros de Julian (lembram da letra de Hey Jude? dont carry the world upon your shoulders) uma pressao imensa. (veja aqui o primeiro single de sucesso de Julian, Too Late for Goodbyes)E alem disso, ele ainda por cima foi o primeiro baby beatle a ter um trabalho artistico divulgado em maior escala. O resultado nao podia ser diferente: foi atacado por todos os flancos. Ainda que Paul e George mostrassem um publico apoio e defesa a Julian, o pobre rapaz nao foi poupado. O resultado pode ser notado na mediocridade de seus discos subsequentes, como The Secret Value of Daydreaming (1986) e Mr. Jordan (1989), alem de uma queda livre emocional embalada pelo alcoolismo. Julian so mostrou sinais de vida inteligente ao lancar, em 1991, Help Yourself,