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Eu nao tomo parte no esquema. Eu nao carrego uma arma. Eu dirigo. Driver Pelo decorrer das quase duas horas de filme, isso e tudo que o espectador de Drive sabera sobre seu protagonista. O conhecemos como Driver e jamais o distinguiremos dos carros que dirige. Eis que Ryan Gosling assume a objetividade sobria e misteriosa de um sujeito sobre quem nada e revelado. Nosso protagonista e um homem determinado pelo que faz, e se seu trabalho exige que ele va ao extremo das situacoes com as quais se depara, bem... ele vai. Ele e um fenomeno, daqueles que aparecem de tempos em tempos nas telas de cinema e, dali, se projetam para a historia. Sua forca e dimensao vao alem das palavras e nao podem ser expressos de outra forma senao pelo olhar determinado de Gosling. Drive parte de uma premissa generica, capaz de servir a qualquer filme de acao barato com o Denzel Washington no elenco. A grande sacada, no entanto, e focar-se no personagem, inves da situacao. Pouco interessa quais sao as pressoes externas exercidas sobre nosso heroi. O que importa e a posicao deste heroi frente o universo que o cerca. Aqui, e imprescindivel o trabalho da fotografia do veterano Newton Sigel, que usa Gosling como seu objeto de maior interesse. Sigel se vale das ruas de Los Angeles, com seus iluminados letreiros de neon, para projetar sobre os tracos de nosso protagonista um ar de misterio. O que e preciso deixar claro, justamente por ser o grande diferencial do filme, e que todo o esforco dedicado na realizacao de Drive parece estar intencionado em valorizar a trajetoria do heroi, cujas mudancas ao longo do filme sao percebidas por pequenas nuances, como um sorriso de canto de boca ao encontrar com a vizinha por quem ele acaba se apaixonando. E ai, o merito do diretor Nicolas Refn e dividido com toda sua equipe e elenco. Em principio, Refn ja faz um grande trabalho ao trazer uma alma realmente autoral para o projeto, estilizando a violencia de uma maneira vista somente em filmes como Laranja Mecanica, Oldboy e poucos outros. Posto isso, o contraste criado na montagem do filme, pelo editor Mat Newman, entre uma fotografia crua e impactante, por ocasiao de sua violencia, e uma suave trilha composta por Cliff Martinez, parece propor a visao subjetiva do proprio protagonista do filme sem que seja necessario o uso de uma camera subjetiva. Isso porque o clima criado a partir do contraste entre a violencia visual e a beleza musical parece expressar o mesmo sentimento que vemos expresso nos olhos de Gosling durante o filme todo. Com esse contraste, o espectador se torna cumplice de Driver e passa a enxergar o mundo da mesma forma que seu protagonista, oferecendo um triste olhar para um mundo belo, ou talvez seja o contrario. Comento pouco a respeito da trama do filme, porque, novamente, nao e isso que esta em jogo, aqui. E importante saber, somente, que toda a trajetoria do protagonista, sera dada em funcao de uma nova forma de encarar o
mundo, como se, de repente, um universo que fosse feio e cruel, em funcao de sua violencia, pudesse se tornar belo em funcao de um novo amor. Ha muito tempo, Hollywood nao oferecia um filme com a forca de Drive e, ainda que nao se reconheca, este foi um dos grandes de 2011.
O que a Mostra tem de melhor e sua capacidade de surpreender.E nessa epoca do ano que entro em diversas salas de cinema, cidade afora, sem ter a menor ideia sobre o filme que estou prestes a assistir. Foi assim com JESS+MOSS.Na realidade, minto quando digo que nada sabia sobre JESS+MOSS. Alguns dias antes havia lido uma pequena sinopse do filme. Sabia se tratar da relacao entre uma menina e um menino em uma pequena cidade ao sul dos Estados Unidos.Era o suficiente pra mim.Pequenos fins de mundo ao sul dos Estados Unidos tem servido como cenario para filmes desde o cinema de Kazan (que, por acaso, tem uma otima retrospectiva nessa Mostra).Com Kazan, propriamente, nasceu a tradicao de retratar os pequenos dramas de uma gente miseravel em uma terra hostil.E esse tipo de historia carrega sempre uma melancolia irresistivel, tendo atraido gente como Scorsese em seu Alice Nao Mora Mais Aqui, Wim Wenders com Paris, Texas, Ridley Scott com Thelma e Louise e, obviamente, Bogdanovich com A Ultima Sessao de Cinema.Bem, voltemos a JESS+MOSS. O diretor estreante, Clay Jeter, toma esse mesmo bastao em maos e nao desaponta, muito pelo contrario, encanta.Eis um filme sobre um pais (e, aqui, tomemos o sul dos EUA como um pais a parte), abandonado e esquecido. Eis o retrato de uma terra sem memoria ou referencias, levada as tralhas pela modernidade. Eis um conto idilico sobre dois jovens retirados numa ilha imaginaria em meio a uma vasta terra.Em meio a fragmentos de um passado onde a inocencia era lei, JESS, a menina mais velha, tenta se agarrar a qualquer coisa que lhe de a mesma seguranca dos dias passados, onde tardes de verao em meio as plantacoes de milho eram regadas a limonada caseira. E MOSS, o menino mais novo, quer saber tudo sobre esses veroes passados, sobre uma epoca em que as pessoas estavam amparadas numa tradicao irretocavel.O grande problema para ambos e como evitar o choque de realidade causado pelo desamparo. Eles estao abandonados nessa terra. Sao os ultimos especimes de uma colecao ja extinta. Nao ha mais vida nessa terra; nao ha mais tradicao.Os caminhos para entender JESS+MOSS, o filme, e Jess e Moss, os personagens, sao vastos.Esse e o tipo de cinema que te deixa imovel alguns bons minutos apos o termino da sessao. Por isso, enquanto eu assistia ao passar dos creditos, tentava entender o que no filme havia mexido tanto comigo. E, bem, essa e a beleza da coisa, porque ele e de certa forma indecifravel.JESS+MOSS e um filme sobre o confronto com o amadurecimento, mas e tambem um belo conto sobre um pais sem memorias e, portanto, sem afeto. JESS+MOSS e um filme sobre tantas coisas ao mesmo tempo que talvez, no fim das contas, possa ser apenas um filme sobre dois jovens e nada mais.Ainda que num primeiro momento nao se tornem claras todas as intencoes do filme e facil entender o que nele me agrada tanto. Enquanto seres humanos, somos todos sensiveis ao mundo e e, portanto, essa sensibilidade que nos torna capaz de apreciar uma
um de cada lado. Atras de Dodd ha umagrande janela que da para um ceu branco. Os dois comecam a conversar e os planosem que Dodd aparece remetem as pinturas renascentistas. Ele e uma figuradivina, posta ao centro da tela, preenchendo-a com toda sua magnanimidade.Atras dele, porem, a luz que entra da janela nao incide sobre sua cabeca comoaconteceria numa pintura renascentista. Nao, ao contrario disso, a luz e opacae difusa. Eis a perda da aurea. Em sua ostensiva sala,construida sob os auspicios de mentiras que ele quer tanto poder acreditar, Dodd nao passa de uma divindade falida. Afalta de uma luz incidindo sobre sua cabeca, torna evidente a farsa que eleconstruiu pra si proprio. Mas sao suas palavras finais para Quell que causam omaior impacto Se voce conseguir viver sem um mestre, me conte como o fez . Ecom isso, Quell se levanta e vai embora sem nos deixar qualquer esperanca dejamais tornar a domestica-lo. Ha verdadeira beleza na maneira como o filme todo e construido e grande parte dessa beleza nasce das interpretacoes de Joaquin Phoenix e Phillip Seymour Hoffman. Cada vez mais tenho por certo de que a essencia do bom cinema gira em torno dos personagens em detrimento as situacoes, que no fim das contas sao mero pano de fundo para aquilo que realmente importa.
Em 1976, o mestre Sidney Lumet, com seu filme Rede deIntrigas, trouxe a tona um importante debate sobre o papel sensacionalista eexploratorio da midia. Nele, Peter Finch interpreta Howard Beale, ancora de umsemifalido canal de TV, que sofre um colapso emocional em frente as cameras. Aresposta imediata a esse evento, por parte dos homens que comandam o canal, e ade tirar Beale do ar. O primeiro a mostrar-se preocupado com a integridadeemocional de Beale e seu amigo de longa data, e chefe do departamentojornalistico do canal, Max Schumacher (William Holden). Schumacher vem de umtempo onde integridade moral desempenha um papel mais importante do que altosindices de audiencia. Infelizmente, esse nao e o caso para a novata DianaChristensen (Faye Dunaway), que nao ve problemas em sujar as maos paraconseguir tomar o lugar de Schumacher como chefe do departamento jornalisticodo canal. Em face do pico de audiencia que o colapso de Beale atingira, elasegue a direcao oposta da velha guarda do canal e passa a explorar o dramapessoal de um homem completamente atormentado, colocando-o no ar diariamente,para soltar gritos de desespero e conquistar mais e mais espectadores. Se paraos antigos tal drama pessoal concerne somente aquele homem e deve ser mantidoem sigilo afim de preserva-lo, para toda uma nova geracao de produtores eespectadores esse drama deve ser transformado em espetaculo e vendido as oitoda noite no canal local. Em 2012, Juan Antonio Bayona nos oferece um filme que nadatem a dizer e so faz afirmar o que Lumet anunciara mais de trinta anos atras.Com um elenco todo formado por loirinhos britanicos, O Impossivel narra areal historia de sobrevivencia de uma familia espanhola no tsunami que atingiua Asia em 2004. A historia toda se resume em uma linha: em meio a tragedia, opai e seus dois filhos mais novos se perdem da mae e do filho mais velho o quepoe os dois lados a procurar um pelo outro. No final do filme eles se encontrame vivem felizes para sempre. Em se tratando de uma historia tao simples, que podia sercontada em uma rapida conversa a mesa do cafe ou noticiada numa chamada de 2minutos no jornal da manha, o que entao e narrado ao decorrer de 114 minutos? Simples, a jornada de busca de uns pelos outros, com direitoa muitos e muitos close-ups nos lacrimejantes olhos azuis de Ewan McGregor,Naomi Watts a sofrida e seus lindos filhinhos loiros. Os mais tolos dirao queessa e a historia de superacao de uma familia que mostra a forca do espiritohumano diante de uma tragedia. Seguirao dizendo que pouco tem a ver com otsunami ocorrido na Asia e que trata, em realidade, do amor como forcainabalavel. Sim, e verdade. E e tudo isso que o diretor espera vender para opovo. E ele consegue. A mim, no entanto, parece vergonhosa a tentativa deocidentalizar uma tragedia que pertence ao povo asiatico, esvaziando-a desentido e desconsiderando todo o efeito que teve sobre aquela populacao,focando a acao do desastre sobre uma unica familia que em nada representa agrande maioria afetada pelo tsunami. Ao que me parece, Hollywood esta sofrendo uma escassez detragedias. Quero
dizer, o 11 de Setembro, o Apartheid, os massacres em escolase afins, ja se esgotaram. Nao ha mais meio de se arrancar lagrimas com esseseventos nao vou nem comentar o Holocausto . Pelo jeito, chegou-se,realmente, ao ponto de importarem tragedias. Se ha algum merito em toda a producao, ele e entregue notrailer. Estou falando da sequencia em que o tsunami ocorre. E verdadeiramenteimpressionante a construcao visual e sonora da coisa toda. Do mais, justamenteo design de som, em especial no comeco do filme, elaborado por Oriol Tarrago, eextremamente eficaz em associar barulhos como os da turbina de um aviao aodesastre porvir, como que numa antecipacao angustiante do evento. Fora a singularidade desses feitos tecnicos, todo o resto euma peca de sensacionalismo barato. Um jornalismo ficcional pobre edesrespeitoso com o unico proposito de lucrar com lagrimas da mais desprezivelcomocao. A proposito, no final de Rede de Intrigas Howard Beale emorto por um tiro diante de uma plateia que o assiste impassivel. Nao posso deixar de notar umaestranha semelhanca entre esta plateia e os espectadores da recente sessao de OImpossivel a que fui assistir.
Com uma dinamica de camera que por vezes remete aos campos de batalha de Gloria Feita de Sangue ou, ate mesmo, aos plantoes medicos de ER, Boa Noite e Boa Sorte coloca seu espectador em meio a acao dos bastidores televisivos dos anos 50. Aqui, com uma incrivel sensibilidade para a direcao, George Clooney manipula as tecnicas cinematograficas em favor do que a narrativa requer. Sendo esse o caso, Clooney estrutura um filme linear, com uma decupagem classica, sem qualquer firula que possa desviar a atencao do espectador para aquilo que realmente importa, ou seja, a acao dos personagens e seus dialogos. Boa Noite e Boa Sorte e uma especie de documento do passado, muito bem encenado nos dias de hoje, que diz respeito ao esforco de alguns poucos homens em garantir a liberdade individual e os direitos constitucionais do cidadaos americanos, uma vez que ameacados pelas sandices do Senador McCarthy e sua caca as bruxas. Munidos com nada, senao suas proprias palavras, um grupo de jornalistas da rede CBS decide confrontar os meios empregados pelo senador em sua campanha contra membros dos partidos comunistas nos EUA. O porta-voz dessa empreitada, Ed Murrow (David Strathairn), e um veterano apresentador de radio e televisao, reconhecido por sua notoria cobertura dos eventos da 2a G.M. Entregando uma performance muito direta e sutil, Strathairn, com seu pesado semblante, traduz em olhares todo o peso de confrontar um dos maiores politicos americanos da epoca. Mas se a capacidade de entregar as mais diversas emocoes apenas com um olhar e um feito para Strathairn, esse e um merito que ele divide com todos seus companheiros de elenco. Entenda, esses jornalistas retratados sao homens que compreendem muito bem os riscos de se atacar McCarthy, reconhecendo entre esses riscos, inclusive, a possibilidade de irem para a cadeia. Sem que jamais anunciem, portanto, esses homens trazem no olhar todo o peso e a crescente ansiedade que carregam consigo (maior a medida que levam ao ar ataques diretos e pessoais ao senador). Nesse ponto encontramos nao so a sutileza de todos os atores em cena mas tambem a de Clooney ao direcionar seu filme para a busca de dramas sensiveis e refinados, levando o espectador a se preocupar com as dificuldades internas de cada um desses homens. Por certo, podemos dizer que a jornada desses homens e uma crescente batalha contra um fenomeno que ameaca a vida livre na America; uma batalha que e lutada atraves do afiado discurso de Murrow, capaz de apresentar argumentos factuais em replica aos vazios ataques de McCarthy. Num conjunto de coisas, Boa Noite e Boa Sorte e uma obra extremamente bem realizada, de uma delicadeza incrivel na abordagem de sua trama e de um otimo gosto estetico. Ao que me parece, o filme tem apenas um defeito relevante, que reside na construcao do roteiro e diz respeito a uma sub-trama protagonizada por Robert Downey Jr. como o jornalista Joe Wershba. Aqui, o filme nos apresenta um pequeno conflito envolvendo Wershba e sua esposa, ambos empregados da CBS, que, por sua vez, proibe o relacionamento entre
funcionarios. Sem qualquer importancia para a historia ou para o interesse do publico, esse e o unico ponto negativo do filme. Boa Noite e Boa Sorte, o titulo do filme, e uma citacao da frase de despedida de Murrow, reprisada ao fim de cada uma de suas transmissoes, e essa e uma frase muito significativa, tanto mais pela entonacao de Strathairn, que traz na voz a consciencia dos riscos em fazer o que vem fazendo. Ao que se despede, apos trazer fatos e mais fatos sobre um lunatico que constroi seu caminho rumo ao poder, Murrow, um homem que reconhece os perigos de gente como McCarthy, e ve nele o mesmo potencial de pessoas como Hitler ou Mussolini, entende que talvez nao reste para a humanidade qualquer outra opcao senao a propria sorte. E de um certo modo, portanto, muito comovente ouvir essas palavras. Boa Noite e Boa Sorte.
mal que essa vingancavenha banhada pelo sangue de Hitler. Ainda que seja um filme raso, e bemconstruido. De toda maneira, se aindahavia momentos e personagens louvaveis em Bastardos Inglorios, tudo isso sumiude vez em Django Unchained. Quero dizer, quando reparamosque nao ha a menor tentativa de criar um passado com apelo dramatico paraDjango (Jamie Foxx), tentando gerar empatia por meros flashbacks com sua amadaesposa que lhe fora tirada pelos donos de terra, torna-se impossivel torcer porsua vinganca. Como nao nos importamos nem um pouco com esse personagem, suajornada se torna monotona e despropositada, nao ha tensao, nao ha expectativa enao ha climax. O que dizer do encontro entre Django e Broomhilda (KerryWashington)? Por isso tudo, fica aindamais patetica a cena em que o companheiro alemao de Django, Dr. Schultz(Christoph Waltz), lhe conta a lenda de Broomhilda e seu amado Siegfried, que asalva do alto de uma montanha guardada por um dragao. Em uma cena, Tarantinotenta fazer o que nao e capaz de fazer por todo o decorrer do filme,estabelecer seu personagem como um heroi crivel, dono de uma jornada nobre.Ainda que ele proprio nao acredite nisso. E se nao acredita e porque esta maispreocupado em pintar tudo de sangue.E como eu disse antes, nao hanada de mal nisso. Nao me incomoda tanto que a cada filme que faca suasintencoes fiquem mais pobres e superficiais. O que me incomoda e que publico ecritica insistam em leva-lo a serio, quando ele proprio nao se leva.
O importante e massagear as gengivas. Nao de cima pra baixo, como muitos pensam. O segredo esta em massagear as gengivas num sentido circular. Faca isso e voce estara precavido de 95% dos problemas cotidianos. Essa e uma estimativa real. Freshdent. Ao terminar de ler o anuncio, o farol de um carro em alta velocidade lhe atinge os olhos e ele fica cego por um segundo, ou dois. Ao que tenta recobrar a visao, a multidao lhe esbarra, ombro a ombro. Olha pra cima e nota que o sinal pra pedestres esta aberto. Ele recupera sua maleta da calcada e se junta aos desconhecidos. Foi um longo dia. 10 da noite e ainda nao comeu nada. A mente, a lembranca fotografica da geladeira, do flat em que vive. Uma maca jogada no canto, uma caixa de leite de tres dias atras, um pedaco de bife da noite anterior e restos de pizza de sabe-se la quando. O bife ele pensa vou ficar com o bife. Passo a passo. Cabeca baixa, olhos fixos nos sapatos. Alguns minutos ainda ate chegar ao flat. Ele boceja. O gosto da fome lhe toma conta da boca. Meu Deus ele se espanta talvez eu deva comprar aquela pasta de dente. E, bem, e isso que vou fazer, amanha. Vou comprar uma caixa de Freshdent e passar a massagear minhas gengivas, isso deve servir pra alguma coisa. A ideia de massagear as gengivas lhe da um novo animo e o caminho para casa parece mais suave. Ele sabe, agora, que, amanha, sera um novo homem, diferente deste que caminha para casa, agora, sem jamais ter escovado as gengivas. Pelo que resta do caminho, ele encara os olhos daqueles que vem na contramao. Silhuetas de rostos, contornados pela meia luz de um poste atras do outro. Na sua cabeca, rosto a rosto, peca a peca, se forma um mosaico urbano. Olhos vazios e tristes, imersos em seus proprios pensamentos, perdidos nas obrigacoes futuras e nas cagadas passadas. Ele se afasta de si mesmo, e observa seu proprio caminhar. O mesmo desamparo lhe e apresentado e ele ve olhos cansados, apenas pela razao de serem. Ele tenta imaginar cada uma dessas pessoas em suas rotinas. Esta certo que ha 2, 3, 4 horas atras elas eram so sorrisos simpaticos, acenos de cabeca obedientes e agentes de pequenas conversas sobre o tempo, politica e meios de acabar com a fome no mundo. Assim como ele havia sido, ha 2, 3, 4 horas atras. Dessas todas ele imagina algumas sao quietas e apenas cumprem suas funcoes, esperancosas de cair rapido na cama, ao fim do dia. Outras conversam com todo o escritorio, e arrumam compromisso para sexta a noite, quando ainda e segunda Deus me livre ficar sozinho na sexta. Outras, ainda, trabalham na Natura, porque tem ideais ecologicos e odeiam o sistema, mas, ainda assim, precisam pagar as contas, e a linha Natura-Eco concilia ideais com grana Que bom que a Natura me entende. Ele continua a imaginar tudo isso, conforme caminha, mas nao consegue deixar de perceber que, ao final
do dia, e a falta de proposito e sentido que parece transformar, olhar por olhar, todas as pessoas numa grande massa indistinta, sufocada em sua propria solidao desesperadora. Ele pensa a respeito da ilusao coletiva e acordada que corre durante as horas de trabalho. Ele pensa no modo como todos simulam um proposito digno para se entregarem a longas jornadas destes trabalhos. Mas ao que nota cada olhar, ele se da conta do que ja sabia ha muito tempo. Ele se da conta de que o unico proposito para se fazerem miseraveis dessa tal maneira e o de ter garantido a certeza de poder massagear as gengivas com Freshdent. Ou, talvez, nao. Talvez ele nao se de conta disso tudo. Talvez hoje tenha sido apenas mais uma caminhada de volta pra casa, ao fim de mais um cansativo expediente. E talvez esse seja, apenas, eu. Delirando, com meu halito amentolado.
verdadeira beleza e assim,se encontra nas pequenas coisas,nos pequenos gestos...a verdadeira beleza e aquela que o coracao enxerga e a alma sente,a verdadeira beleza e aquela na qual Deus conversa com a gente.A suavidade de uma borboleta pousando em um flor,e como o toque de Deus em nossos coracoes,e suave...lindo,mas que so pode ser realmente notado se pararmos e observar de verdade,com o coracao e a alma.Creio que nos ultimos tempos nosso maior erro e nao da importancia para aquelas pequenas coisas que nos cercam,cada pequena coisinha que vem carregado de ensinamentos,a beleza verdadeira de cada ser,o que cada um tem a oferecer.Pare,se permita parar...respira um pouco,respira fundo !! Pare,sinta...sinta aquilo que te faz bem,sinta realmente, sinta aquilo que ta em sua volta,aquilo que ta em voce. Pare,entra em contato com seu interior,se desliga um pouco da loucura do mundo,dos problemas. Pare,enxerga o que existe de bom nas coisas,pare para enxergar a riqueza esxondidas nos detalhes. Pare....PARE !! Nao deixa o tempo roubar de voce a oportunidade de viver,a chance de entrar em contato com o Deus que esta dentro de voce. Pare, se entrega um pouco ao silencio,a calma....Pare de atropelar as coisas,contemple mais as coisas e as pessoas,e principalmente o Deus que se encontra em cada coisa,e nao se esqueca de parar para olhar para dentro de voce.A beleza verdadeira ta no saber parar,porque so assim vai conseguir enxergar,nao apenas ver ! Mais uma vez repito,nao deixe as coisas lhe atropelarem,e necessario e fundamental que se pare.Parar nem sempre e facil,mas vale a pena....olhe alem,faca questao de ver os detalhes,de respirar profundamente a aprendizagem que existe em cada coisas,nas cores,nos sons,no silencio....em voce !! Para ,entra mais em contato com voce !!Tenha calma,tudo tem um tempo...porem,mais uma vez vou fazer questao de repetir,PARE ! A vida e muito para ser insignificante,cada coisinha vale muito,simplesmente pare um pouco,pense,respire,cante,pule,chore,SE CALE,contemple,reflita,DE MAIS ESPACO PARA TER MAIS CONTATO COM DEUS.Saiba parar !!