Logo a abertura da cortina, pode-se ver uma cena centrada sob uma estrutura luminosa que, a um so tempo, e cenografica e funcional, possibilitando uma iluminacao autonoma que se assume como elemento de construcao da propria narrativa. Tal utilizacao diferenciada da iluminacao ja tem marcado a passagem do Grupo Os Pataphisicos desde a edicao anterior do Festival Niteroi de Esquetes, quando eles apresentaram o tambem instigante esquete Film Noir. A referencia a cultura oriental e imediatamente percebida como matriz do processo criativo da cena. A situacao cenica parte de uma enigmatica conversa entre um mestre e seu discipulo, chamado de gafanhoto (numa referencia direta ao heroi da serie de TV, Kung Fu, interpretado pelo recem-falecido David Carradine). Enquanto se desenvolve essa conversa, uma terceira participante faz uma partitura paralela atras e nas laterais da cena, num misto de apresentacao e ocultacao de sua personagem, atraves de um trajeto que e executado bem lentamente, tal como os deslocamentos no Teatro No, o que acentua o clima de certo misterio. Partindo de um pastiche de referencias de filmes de acao vinculados a cultura oriental, a estrutura ritualistica e construida com cuidado, para depois ser quebrada gradativamente, com o desenvolvimento da cena, que vai se distanciando da primeira impressao causada, para assumir contornos que beiram ao bufo, numa satira declarada aos cliches das representacoes cenicas desse universo. Paira um tipo de cinismo manifesto na opcao de dubiedade conferida ao esquete, justamente pela relacao entre o hieratico e o comico. A comicidade da cena alcanca comunicacao com a plateia de modo mais direto quando se liberta da rigidez dos signos orientais que a estruturam enquanto forma. Ainda assim, e perceptivel uma especie de duelo entre a capacidade de instaurar uma imitacao do clima oriental, com todos os seus signos, e o desenrolar de um enredo (que a rigor, na narrativa oriental, costuma ser muito simples e colocado em segundo plano). Tal impasse, que frustra uma suposta eficacia comica mais tradicional, desfaz-se de modo arriscado no desenvolvimento final do texto, quando esse equilibrio e desmontado e o dialogo passa do non sense a uma intencao comica mais clara. Na verdade, a manipulacao comica dos cliches apresentados aparece de modo mais positivo nos momentos nao textuais. O dialogo que encerra o esquete, logo apos uma acao que ja era bastante conclusiva, causa a impressao de que o texto sobra, principalmente porque parece se prender a uma explicacao da historinha, numa especie de anedota, que acaba banalizando o clima instigante que e construido ao longo da cena.Quanto a interpretacao, e de se destacar a interessante caracterizacao dos personagens, reforcada pelos elementos visuais, como figurinos e maquiagem, mas obtida principalmente pela composicao corporal, que evidencia uma pesquisa dos padroes dessa tipologia. Entretanto, ha opcoes que causam um estranhamento que inibe um possivel desenvolvimento da cena: a artificialidade das risadas (sobretudo a do velho mestre, interpretado por Edson Santiago) e exagerada alem do limite, ainda que faca parte do cliche satirizado; e a voz do ator que faz o discipulo (Raphael Janeiro) soa muito forcada durante todo o esquete, com tom