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ainda estamos excursionando apenas em nosso pais, entao nos adorariamos que antes de tudo, construissemos uma grande base de fas pelo mundo e se nos vermos um crescimentos nesses numeros e pudermos fazer, iriamos amar realizar uma turne em tantos paises quanto possivel. Dan e Jesse visitaram a America do Sul ano passado, e adorariamos tocar ai no futuro.Conte-nos alguma curiosidade ou uma historia engracada envolvendo alguma gravacao ou apresentacao da banda.O nome da banda, Whoopie Cat, foi retirado de uma interpretacao errada de uma cancao do Led chamada "Misty Mountain Hop". Robert Plant canta "hey now would we care?" que pode ser interpretada erroneamente como "hey now whoopie cat". Assim surgiu nosso nome.Por favor, deixem uma mensagem para seus fas no Brasil, e obrigado por sua atencao. Tenham um grande 2017 de muito sucesso e paz.Gostariamos de dar um estrondoso grito para todos os nossos fas no Brasil. Voces sao foda! Muito obrigado por nos apoiar do outro lado do mundo! Esperamos tocar para voces um dia! Muito amor e paz do Whoopie Cat.____________________________________________________________________Jaksen Juzwin, Jo Eileen, Dan Smoo, Jesse Juzwin and Josh Brandon.English VersionToday, the Consultoria do Rock travels to Australia, and uniquely from Melbourne, brings onte of the first interview to South America's Whoppie Cat group. Having released the acclaimed eponymous EP last year, the quintet (Jaksen Juzwin on drums, Jesse Juzwin on guitars, Jo Eileen on vocals and keyboards, Dan Smoo on vocals and Josh Brandon on bass) is gaining more and more followers around the world, and in a very pleasant and humble chat, the members of the band tell us about the recordings of Whoopie Cat, the plans for the first official album, a little about the band's history and the desire to come to South America to do shows.1. Dear friends, thank you for this interview. Let we know about your plans to 2017 and what were the best moments in 2016.Hey, and Cheers for the interview Consultoria do Rock. Whoopie Cats best moments of 2016 were playing shows around Melbourne, most notably our EP launch at the Barn which our fans made a really big and special night for us. Also recording our EP with our engineers Dave and Sam was great. In 2017 we plan to finish writing our full length album which is currently in the works, we hope to release a video, get some merch happening and do an east coast tour of Australia.The band's logo2. Can your fans wait for the first full lenght?We have had a great response from our EP, especially on the Stoned Meadow of Doom channel, many of our fans expressing that they are very keen for the release of our full length album, we are still in the early stages of writing though, and won't see the full length released for some time yet, we can't rush our music.3. Tell knows about the first days of Whoopie Cat.Whoopie Cat came about from a progression of an ex-band with 4 of the same members from Whoopie Cat. The band Bad Repeat, disbanded, however soon after the
same members got together trading the young pop punk style with a more mature, polished rock and roll/blues style and added keyboard player Jo into the mix.4. You are from Melbourne, one of the main rock 'n' roll cities from Australia, the AC/DC's Sacred Ground. How are the rock 'n' roll scene in your city at this moment. I ask it because here, in Brazil, rock still are living mainly in garage bands, as well independent productions.The rock scene in Melbourne is still strong, but mostly in garage bands and local shows, Its not always easy to find bands that are simular to us who want to share the stage. Melbourne is still producing great bands and there is always some great bands to rock out to in Melbourne city.5. In our country, the band "arrives" by youtube and bandcamp website. What do you think about these new kinds of divulgation via internet? Is it the best way to new bands find their path?It seems most music is currently shared online and is definitely a contributing factor to the success of bands around the world who can upload their music and be played anywhere. YouTube has definately helped us reach a larger fan base, and sites like band-camp help us sell our music, other notable sites to share music are spotify and soundcloud. Instagram and facebook also play a big part in interacting with fans after they have found your music.6. Thinking about the internet, what is your opinion about the crowfunding system, and have you thinking to use, or used it?The crowd funding system is a great way to raise money for important projects, sites like kick starter and go fund me are great to help bands raise money to release an album, video, or merchandise. Currently we have not run a crowdfunding campaign but may do so in the future to raise money for touring/recording if we need the help from our fans.7. How are the shows by Whoopie Cat's EP, as well as how has been the receptivity of media and fans in Australia.The shows we have been playing are great, We have a huge response from fans after each show, people really connect with our performance and give us great feedback. Media wise in Australia we have received positive reviews. Our best reviews are from international media like websites, magazines and radio.8. Why do you decide to release an E. P. and not a full lenght?We thought it would be best to release an EP just to get our sound out there. We had been writing it for over a year and still had nothing released for our fans. A full length would have taken more time to record, and we have pushed the sound on a few of the new tracks for the next album, which may not have worked as well on the EP.9. Listening Whoppie Cat from the first time, some people says that have similarities between that song with Blue Pills band. However, I believe that your songs are more bluesy, melodical, harmonical and
obviously, the male vocal is a great difference between both bands. Anyway, we have here a strongly influence from 60's and 70's bands. Are that bands your references to create your songs?We are fans of modern blues rock bands like blues pills, and other blues and rock bands like Graveyard and Witchcraft which we do take influence from, we also take a lot of influence from the 50's 60's and 70's with elements of the vocals taken from early blues and roots, and influences in tone and riffs from bands like Led Zeppelin, Black Sabbath and Pink Floyd.10. Two of the most beautiful songs from the E. P. are "When She goes" and "As Long As I Can". Tell us the history of these incredible blues ballads."When she goes" was written quite early on just after the band had formed, we wrote it at the old Juzwin residence. The feel and lyrical content came from our singer Dan as he put the emotions and story of a breakup with a recent ex girlfriend at the time. The song is purposfully slow and strung out to help the listener empathize with the pain he feels, until the end when the song kicks in and begins a transition of moving on and lifting spirits. The idea for As long as I can was brought in by our guitarist Jesse and was one of the later songs we wrote for the EP. As with most of our songs, it started off with simple chords and was carefully fleshed out one instrument at a time, the lyrics tell a story from a deep perspective within the bands shared conscious, deep emotions of feeling lost and a sense of not belonging in this world. The prechorus with Jo's sung melody is the epitome of the feeling of this song.Whoopie Cat11. I believe that what is most characteristic in the Whoopie Cat's sound are the deep driving riffs accompanied by vocal harmonies. How much work time to fit these harmonies so perfectly, and how is the process of composing the band?We spend as long as we need to getting each riff to a level that the band can all agree is perfect for the song, this could be as simple as one day of practice, or sometimes months changing chords or melody's on various instruments. The same goes for harmonies. The main harmonies between Dan and Jo were carefully thought out and practiced once a week over a few months in the lead up to the recording of vocals on the album. The song writing process differs from song to song. Usually a chord progression or melody will be brought to the band by Dan, or Jesse who are the main songwriters, The rest of the band will learn these chords and proceed to write accompanying parts for the song. Vocals are mainly written by the singer Dan, although most of the band has an input on the lyrics which must reflect the overall vision of the band.12. We are living a revival of vinyl, and even k7.
Collectors from all the world are looking for gems that even Indiana Jones does not imagine exists. What is your opinion about this return of old media, as well as the possibility of collectors getting some new Whoopie Cat material in this format?It is great that in a world of technology and digital formats that there is still die hard music fans that love to own a physical copy. We released our EP in CD format to make sure fans could own a hard copy, which came with lyrics and a signature for those who wanted a signed copy. We intend to release a vinyl at some stage, but it would be a limited press as vinyls are expensive to make. Nothing beats the sound of Vinyl and we are keen to hear the EP on a record.13. Do you have some opportunities to go beyond Australia from shows or tours? In the same way, are you thinking to come here in South America, maybe in a great event like Rock in Rio?At this stage we are yet to tour our own country, so we would like to do that first, we are quickly developing an overseas fan base and if we see some growth in the numbers and can get some support we would love to do a tour of as many countries as possible. Dan and Jesse visited south america in 2016 and we would all love to play a show there in the future.14. Tell us some curiosities or funny facts involving some recording or presentation of the band.The bands name Whoopie Cat is taken from the misheard lyrics of a Led Zeppelin song called misty mountain hop. Robert Plant sings "hey now would we care?" which can be misheard as "hey now whoopie cat" hence where we got the name.15. Please leave a message for your fans in Brazil, and thank you for your attention. Have a great 2017 of great success and peaceWe would like to give a massive shout out to all our fans in Brazil, you guys rock! thankyou so much for your support from the other side of the world! we hope to come rock you someday! Much love and peace from Whoopie Cat
* As versoes em ingles e russo estao logo abaixo, sendo que originalmente, a entrevista foi realizada em ingles.A Consultoria hoje desembarca em Moscou, e das longinquas terras russas apresenta uma entrevista com o lider fundador, violonista e vocalista do grupo Orgia Pravednikov. Extremamente simpatico e atencioso, Sergey bateu um longo bate-papo, onde conta sobre as gravacoes do ultimo album da banda, For Those Who Dream Vol. 2, lancado ano passado, envolvendo um bem sucedido projeto de financiamento coletivo, passeia pela historia da banda desde o seu primeiro album, conta sobre as mudancas sonoras que o grupo sofreu nesses quase 20 anos de carreira, fala sobre sua vida pessoal e muito mais. Agradeco imensamente ao Sergey por sua simpatia, e espero que apreciem mais uma entrevista exclusiva feita pelo nosso site.1. Caro Sergey, antes de mais nada, obrigado por compartilhar conosco um pouco sobre voce e a historia do Orgia Pravednikov. Temos um ano do lancamento de For those who dream Vol. 2, o quinto disco do Orgia e o primeiro em quatro anos. Por que tanto tempo entre os lancamentos?Primeiramente, perdoe-me pelo meu ingles, erros e afins. Espero que voce me entenda. Entao, sao 4 anos. Por um lado estavamos cansados apos o album e a turne de Shitrock (n. r. single com 4 faixas ineditas, lancado em 2012) precisavamos de um grande descanso. Decidimos nao trabalhar e nem nos encontrarmos durante um ano. Parecia que o fim da banda estava proximo. Porem, as forcas voltaram e comecamos uma nova pagina. Por outro lado, sentimos que nao podiamos trancar passo, precisavamos de novas ideias, novas sonoridades, nova gana. E impossivel encontrar essas coisas rapidamente. E nao tinhamos contrato com nenhum selo (para falar a verdade, nao temos nenhum selo aqui na Russia, o rock nao e um negocio interessante por aqui), ninguem nos incomodava gritando: "Precisamos de um album no proximo verao!", e podemos trabalhar (como dizemos na Russia) "pelo nosso proprio prazer".2. Ele e uma sequencia de For those who dream. Vol. 1, lancado em 2010. A ideia desta sequencia surgiu quando da gravacao do Vol. 1? Em caso positivo, por que nao lancaram originalmente como um album duplo, como aconteceu ha pouco com a edicao especial?Somente por que em 2010 a maioria das cancoes que voce ouve no Vol. 2 nao estavam prontas. A ideia da sequencia veio "do nada", quando discutiamos sobre o nome do novo album. Lembrando melhor, depois que vi o nome percebi que necessitava algo mais apos a ultima palavra. E entao Vol. 1 surgiu imediatamente. Eu contei ao grupo, e os caras disseram que esta ideia era completamente inspiradora!!!3. Como estao os shows de promocao de For those Who Dream. Vol. 2?Como Zorg disse em "O Quinto Elemento": "Tudo voce deve fazer pelas proprias maos". Os shows estao otimos, visitamos muitas cidades na Russia e por fim tocamos em Kiev (Ucrania). Nao e muito o que queriamos, e claro, por conta da crise economica em nosso pais que e um problema, e entao algumas cidades dizem "NAO" no momento. Mas o turne no geral
foi uma vitoria para nos e os fas.4. Voces escreveram para esse album uma cancao com o nome em espanhol, "Flores de Muertos". Por que esta homenagem? Isto esta tambem associado com as roupas de caveiras mexicanas que voces usam no encarte do disco e nos shows?Sim, e claro. Veja, tudo que fazemos, fazemos como uma "arvore que cresce". Quando trabalhavamos esta cancao, surgiu a ideia de usar o charango (instrumento que nosso guitarrista comprou quando viajou para o Equador). Apos ouvir o som disto lembrei do filme "Viva Mexico!", de Sergey Eisenstein, que assisti quando tinha por volta de 12 anos. Encontrei ele no youtube e o assistimos, e entao a ultima parte do filme (com "Day of Muertos") era o filme pronto para a cancao. Isto foi chocante. Apos isto, a energia deste acontecimento cultural e mistico veio ate nos e comecou a trabalhar com a gente, e finalmente tornou-se a ideia central do disco. Talvez para voce isto pareca engracado (geralmente damos risada quando alguem tenta brincar com a cultura russa, parece-me o mesmo ... voce endente, eu acho).5. Sim, claro, totalmente compreensivel. Voltando ao disco, ao ouvir For those who dream. Vol. 2, temos um uso maior das cordas e metais, assim como no Vol. 1. Como surgiu a ideia de adicionar esses instrumentos nas cancoes da banda?Quando comecamos nossa historia sonhavamos como sonhar realmente "sinfonicos", um grande som. E passo a passo nos estamos chegando nesse objetivo. Metais, violinos, coral... normalmente as bandas que os usam, fazem isto muito simples. Num momento voce ouve uma orquestra, noutro a banda. Tentamos implantar os instrumentos "sinfonicos" no corpo do som do rock pesado para trazer o efeito "Rachmaninoff". Somos grandes fas do Muse, que faz as mesmas coisas.6. Outra grande diferenca neste disco em relacao aos seus antecessores e a presenca fundamental do vocal soprano de Elena Yurkina, os quais tambem estao presentes nos concertos da banda. Voces estao adaptando tambem as cancoes antigas para inserir os vocais femininos nelas?Oh, otima ideia, obrigado!! Realmente. Especialmente se fizermos o projeto The Greatest Hits. Sonho com isto ha muitos anos, por que muitas cancoes dos albuns antigos podem soar mais modernas e interessantes!As mascaras mexicanas7. Uma das principais formas que os grupos encontraram para promover seus materiais e o sistema de financiamento coletivo. Recentemente, o Orgia Pravednikov usou isto para financiar a gravacao de For those Who Dream. Vol. 2. O sistema foi um dos mais bem sucedidos na historia do financiamento coletivo. Conte-nos como ocorreu este processo, quantas pessoas participaram e se existe algumas possibilidades de novos projetos para os fas darem novas colaboracoes.Para nos isto realmente foi chocante e um presente. Nao podiamos imaginar que as pessoas nos amavam tanto e esperavam ansiosos por um novo album. Esperavamos atingir a meta apos 3 meses, mas isto aconteceu em apenas 2 dias! No final, tinhamos muito mais dinheiro do que haviamos solicitado - mais do que o dobro! Entao, podemos dizer que o sistema funciona, e funciona muito bem! Isto abriu um novo caminho para nossos negocios. Mas, nao e
absolutamente um caminho para projetos desconhecidos. Primeiro voce deve ser realmente interessante para as pessoas. Por outro lado, voce nao deve ser muito conhecido. Cerca de 1200 pessoas compraram nossos lotes, nao e muito em uma primeira olhada, mas eles COMPRARAM. Muitas bandas, que sao mais populares do que o Orgia nao chegaram nessa soma.8. O Orgia estara completando 20 anos de carreira em 2019. Existem algumas surpresas sendo preparadas, como um lancamento especial, uma turne mundial ou outra novidade para celebrar essa gloriosa carreira?Turne mundial - enrole para presente, por favor, eu quero isto!!! Sem brincadeiras, e muito cedo para pensar sobre isto. Se voce vive na Russia, voce nao sabe o que pode acontecer amanha (e por que nao, ontem). Isto, a principio, e a razao por que ninguem dos negocios quer investir em rock aqui. Arte significa "muito dinheiro". Na situacao onde as regras do jogo muda a cada tres dias, as pessoas preferem o "dinheiro facil". Entao, como dizemos aqui: "Viveremos e veremos"!9. O Orgia e uma banda muito famosa na Russia, pais que para nos, fas brasileiros, ainda tem muitas historias desconhecidas. Como foi construir seu conhecimento musical e criar uma banda de rock progressivo em um pais que nao era muito aberto para a cultura ocidental?Ohhhhhhhh......... Amor - isto e uma resposta. E algum tipo de fanatismo. Acredito que em seu pais a situacao nao e muito diferente. Nao somos parte do mundo WASP (n. r. paises de lingua britanica, basicamente Reino Unido e Estados Unidos) e todos os seus brinquedos nao sao para nos. Mas podemos dizer a eles "Muito obrigado pela inspiracao!". Podemos pegar a energia do rock e misturar com a nossa cultura - como o Sepultura comecou a fazer no Roots (talvez no Chaos A. D.). Este e o caminho. Tudo o que sei e que rock e a melhor das formas moderns de "alta cultura" para a arte real. Arte que possa ser proxima do padrao de Leonardo e Dante. Se olharmos o Doors, por exemplo, aquela musica e absolutamente moderna, talvez eles gravassem suas musicas ontem, em estudio, onde trabalham "Tito e Tarantula". A arte real nao tem idade. No minimo e o caminho para encontrar um elixir da juventude. Como diz meu amigo, o grande musico Yuri Naumow: "No nosso tempo, as pessoas da nossa profissao parecem como Sao Paulo, mas elas ainda pensam que sao como o Led Zeppelin". Mas muito obrigado ao Led Zeppelin por ter nos levado a ser Sao Paulo. Isto e impossivel de aprender na igreja.10. Um colega de Consultoria do Rock afirmou certa vez que o rock progressivo na cortina de ferro tem caracteristicas proprias dessa regiao, adicionando elementos de sua cultura que os diferenciam dos grupos ocidentais no mesmo estilo, sejam eles britanicos, italianos ou de outros paises. Qual a sua opiniao sobre isso e como esta o rock progressivo, bem como o heavy metal e o rock na Russia e outros paises da antiga Uniao Sovietica no momento?Acho que na realidade os grandes grupos ocidentais nao sao tao uniformes, e os
pos-sovieticos nao estao tao longe deles como isto parece. Se voce estivesse aqui, iria ver que a milhares de bandas na Russia tocando a mesma merda que os grupos do mainstream que voce encontra em todo lugar. Eu nao sei por que porra eles fazem isso. E um tipo de encenacao, penso eu. O progressivo no mundo todo e uma secao musical separada, com suas proprias regras, e por isso eu nunca digo que tocamos progressivo. Nunca gostamos do jogo "quem parece como Dream Theater" e tantos outros. Mas se voce diz que o progressivo e um sinonimo de "a arte real", eu digo, ok. Mas isto significara que as maiores bandas do progressivo nao sao Dream Theater ou Camel, e sim Metallica, Red Hot Chilli Peppers, Queen, Sepultura, Muse e Rammstein. Se voce observar estas grandes bandas, percebera que elas CONSISTEM DE suas culturas nacionais. Entao, a unica forma e tentar ser grande. E se voce for grande sua cultura nacional comecara a falar atraves da sua arte, queira voce ou nao.Sergei, com a roupa de esqueleto11. Recentemente, a cancao Nasha Rodina SSSR foi eleita a decima colocada das 500 melhores cancoes do rock russo pela estacao de radio Nashe. Conte-nos sobre esse importante premio para a banda.Oh, isto nao e algo realmente tao serio assim. Nao mudou nossas vidas, nao ira torna-lo "mais famoso", a TV nao ira convida-lo para o programa matinal, chefes ricos nao irao oferecer um contrato para assinar ... Em um pais sem a industria do rock isto e uma representacao. Somente posso agradecer ao autor da cancao, Dmitriy Averyanov. Ele e o poeta genial da historia, e muitissimo obrigado por sua amizade. Sua musica e fantastica, e ... nosso trabalho juntos tambem, assim espero!12. Aqui na Consultoria, escrevi um texto sobre uma cancao do seu primeiro disco, "The Beginning of the Century" (aqui esta o link), para uma antiga secao do site chamada Maravilhas do Mundo Prog. Particularmente, aprecio o trecho de tremolo que voce criou para essa cancao. Conte-nos sobre a historia dessa musica, a qual acredito ser uma das obras primas gravadas pelo Orgia, bem como esse encontro da musica classica com o rock pesado dos tempos iniciais da banda.Muito obrigado por essa inteligente e profunda redacao (espero que em ingles e em portugues a palavra "deep" tenha o mesmo significado que em russo! Dizendo "deep" quando queremos dizer que alguem entendeu algo muito bem) Esta e uma composicao antiga, do grupo Artel (nome da banda da qual fiz parte antes do Orgia). Nos achavamos ela tao boa, e entao por que nao usa-la. Eu apenas trouxe o arranjo da parte do violao classico, o qual voce gostou tanto. A musica falava sobre 0 comeco do seculo 20 e a historia da Russia. Ela consiste de 2 temas - paz e guerra ("Roll Over Tolstoy"). Paz, Primeira Guerra Mundial, Revolucao, Guerra Civil ... Tudo isso voce pode ouvir nessa musica (se voce quiser, nao e o mais importante).13. No segundo disco, admiro muito o incrivel "casamento" entre violao e flautas com guitarras pesadas,