influencia no Cinema Novo brasileiro e a estetica da fome glauberiana, ainda que com acentos diferenciadores marcantes, e uma decorrencia da alteracao proporcionada pelos cineastas franceses no sistema de producao). Por outro lado, existe um despojamento dos processos de filmagem que funda uma nova estetica despojamento pela carencia de grandes equipamentos e pela exiguidade orcamentaria, limitada a equipe de trabalho a prazo e acessorios restritos. A politica da camera na mao (que os cineastas dinamarqueses pregam no manifesto Dogma 95 como novidade e, como se ve, antiga e tambem praticada pelos cinemanovistas), da iluminacao natural, da concisao dos efeitos esteticos pretendidos ate o maximo de concentracao, num minimo de takes, uma vez colocada em desdobramento, nao apenas subverte os metodos 'profissionais' mas, e principalmente, determina o vocabulario e a sintese da Nouvelle Vague, fazendo-a particular. Assim, a tao utilizada montagem fracionada, ou seja, a montagem de instantes (vide a sequencia longa de Belmondo e Seberg no hotel em Acossado), purificando a acao aos seus movimentos essenciais, bem como a extrema mobilidade da camera e a duracao prolongada das tomadas (takes), acham-se condicionadas ao metodo mais livre e improvisado da filmagem. A estetica da Nouvelle Vague em seus predicados evidentes e, como se disse, e uma estetica da necessidade. Francois Truffaut sempre diz:todo bom filme deve saber exprimir ao mesmo tempo uma visao do mundo e uma visao do cinema. E Godard, no inicio dos anos 60: 'nos somos os primeiros cineastas a saber que Griffith existe.' Uma nova consciencia da linguagem cinematografica acompanha e alimenta boa parte da producao de diretores da nova onda. Se Os incompreendidos, de Francois Truffaut, ao ganhar a Palma de Ouro, deflagra a Nouvelle Vague, e, no entanto, Acossado, de Godard, que se apresenta como o filme mais significativo da rebeldia dos jovens criticos franceses para os quais cada obra cinematografica e, tambem, um ensaio sobre imagens e sobre o cinema, sobre a relacao entre o diretor e as historias narradas, entre o autor e a personagem interpretada, entre a relacao das palavras e das imagens... Acossado (que, visto recentemente, conserva todo o seu impacto e ja se encontra incluso em todas as antologias e enciclopedias sobre a setima arte), filmado em quatro semanas entre Paris e Marselha, quase todo rodado com a camera na mao, pode ser definido como um thriller que se concentra apenas na trama e no principio da acao fisica, denunciando, com isso, uma irresistivel tentacao da mise-en-scene. Michel Poiccard (vivido por Jean Paul Belmondo), imagem do homem contemporaneo com suas duvidas, ambiguidades, contradicoes, e um ladrao de carros anarquista que mata um policial motorizado que o persegue. Encontra, em Paris, a amiga americana Patricia (Jean Seberg) e consegue voltar a ser seu amante. Convence-a ir para a Italia com ele, mas a policia, por delacao dela, descobre Michel e o abate numa rua parisiense. A forma de Acossado condiz com a imagem do comportamento de Michel. A desordem do tempo, os desenvolvimentos e as mudancas impostas pela modernidade excedem Michel e, mais particularmente, Patricia, vitimas da desordem. O filme, nesse particular, e