sommes plus devant l'image et devant le temps comme avant'' (idem, p. 28). L'histoire de l'art avec lui ne commence pas au sens de refondation.: elle s'inquiete, setrouble (lecon benjaminienne). Le contraire d'un commencement absolu: plutot un tourbillon dans le fleuve de la discipline, bouleverse. Warburg est une hantise pour l'histoire de l'art: qqch qui revient tjrs, on peut pas oublier, mais c'est impossible de le connaitre. Connu comme le pere fondateur de l'iconologie, son oeuvre s'effacera apres celle de Panofsky (plus systematique). ''Warburg erre dans l'histoire de l'art comme le ferait un ancetre inavouable'' (p.30). Impossibilite de distinguer les limites exactes de l'oeuvre warburgienne. Ecrire aurjourd'hui sur lui ''c'est accepter que nos propres hypotheses de lecture soient un jour midifiees ou remises en question par un pan inattendu de ce corpus flottant'' (idem, p. 31). Mais aussi, et plus important, une raison de style, donc de temps: melange le tempo et l'erudition la plus harassante., inattendue. Vocabulaire du romantisme allemande et de Carlyle, du positivisme et de la philosophie nietzscheenne. Il parlait de son propre style comme d'une <>. Masse informe de sa theorie. Les mots les plus importantes de ce vocabulaire (bewegtes Leben, Pathosformel, Nachleben) sont dificiles a ete traduire au anglais. Nachleben: <>, concept crucial de toute l'entreprise warburgienne. Son oeuvre comme une prophetie d'un savoir a venir. Une discipline pas encore fondee, sans nom. Nachleben: l'<> : <intempestif>>. Tel est Warburg: Un dibbouk que parle de notre passe et ftur. Il se sur-spectralise au moment ou il est invoque comme l'esprit tutelaire des choix theorique les plus divers. LES FORMES SURVIVENT: L'HISTOIRE S'OUVRE L'interet por Warburg vient d'un certaine insatisfaction avecl'histoire de l'art depuis la IIGM, dit Gombrich (on pourrais lui vise dans cet phrase?). Lui meme, Warburg, etait degoute avec le genre de <> (ceux qui se contentent d'evaluerles oeuvres d'art figuratives en thermes de beaute). Il parts pour le nouveau-mexique. Il demande du savoir sur les images un questionnement beaucoup plus radicale que une <>, exigent aussi plus de l'esthetisme vague. Il repondre a cette insatisfaction avec un constant deplacement: dans la pensee, philosophie, champs du savoir, periodes historiques, hierarchies culturelles et lieux geographiques. Un certain fantome: Warburg comme le passe muraille de l'histoire de l'art. : deconstruction des frontieres disciplinaires. Chercheur prive: <>, ne pouvait se satisfaire des clotures disciplinaires et autres arrangements academiques>> (idem, p.38). C'est juste, mais incomplet, de dire qu'il as voulu l'<>; Il avait une position precise sur les termes <> et <>. Insatisfaiction avec la territorialisation du savoir sur les images. Il savais deux choses: a) etre devant l'image c'est pas etre <> (idem, p.39). b) Les coordonnes positives n'y suffit pas. Chaque image: ''resultat de mouvements provisoirement sedimentes ou cristallises en elle. Ces mouvements la traversent de part en part, on chacun une trajectoire historique, anthropologique, psychologique partant de loin et continuant au-dela d'elle (idem, p. 39). penser l'image comme un moment energetique ou dynamique. Consequence importante: ''nous sommes devant l'image comme devant un temps complexe, le temps provisoirement configure, dynamique, de ces mouvement eux-memes (...) le temps de