Twitter: @bsobrenagospel Msn: bsobrenaturaloficial@hotmail.com facebook: Sobre Natural Para entender os conceitos de arquitetura e arte interativa, pesquisamos tres artistas:USMAN HAQUE Usman Haque e formado na Bartlett School of Architeture da University College of London. Em seus projetos, ele explora o principios ligados a cibernetica em seus projetos, como no seu trabalho final, o Moody Mushroom Floor (que explicaremos no final). Ele desenvolve instalacoes, projetos arquitetonicos e ambientes interativos, que chama de expansiveis. Haque diferencia a reatividade e interatividade em suas intervencoes, atraves da exploracao de conceitos da cibernetica. Pra ele, a interatividade e basicamente ter a possibilidade de um feedback, permitindo a reconfiguracao do espaco, um dialogo, ampliando as relacoes entre as pessoas e o espaco. Ele baseia seus trabalhos na Teoria da Conversacao de Gordon Pask. Esta teoria diz que o que foi criado deve convidar o usuario a conversar com este contexto. O usuario pode participar da construcao do projeto e participa da sua execucao. O Moody Mushroom Floor e basicamente um sistema com oito dispositivos. Estes dispositivos geram um objetivo, uma aspiracao. Atraves dessa aspiracao, este dispositivo tem que gerar respostas externas que ajudam a alcancar este objetivo. Por exemplo, um cogumelo que se denomina sombrio, deve desenvolver modos de afastar as pessoas dele. Pra fazer isto, ele testa tipos de sons, luzes e cheiros para afastar as pessoas.RAFAEL LOZANO-HEMMER Rafael Lozano-Hemmer e um artista que usa a eletronica e ideias de arquitetura, teatro tecnologico e performance para fazer seus projetos. Ele e nascido na Cidade do Mexico e e formado na Concordia University em Montreal. Ele e conhecido por suas instalacoes interativas em espacos publicos na Europa, Asia e America. Ele usa, na maioria de seus projetos, robotica, graficos computadorizados em tempo real, projetores, sons, interfaces de celulares, videos, sensores ultrassonicos, paineis de LEDs, etc. Em seus projetos ele tenta explorar a percepcao e a vigilancia. Um de seus projetos (que mais gostamos) e o Sandbox, que foi uma instalacao feita em Santa Monica. Ela consiste em duas pequenas caixas de areia onde eram projetadas em pequenas dimensoes as pessoas que estavam na praia. Os participantes que estavam naquelas caixas de areia poderiam tocar estes fantasmas. Quando faziam isto, uma camera detectava essas maos e com dois dos melhores projetores do mundo suspensos, projetavam elas na praia. Portanto, o projeto e composto em tres escalas: a da pequena caixa de areia, a escala humana das maos das pessoas e a escala monstruosa da praia.ZIMOUN Zimoun, ao contrario dos dois artistas anteriores, utiliza uma tecnica simples em suas obras: utiliza de pequenos e simples componentes, como um motor com uma bolinha presa em uma haste de metal, ou um motor com um fio grosso de plastico, mas, para compor sua obra numa totalidade, os repete varias vezes. Por exemplo, algumas obras sao compostas por 150 motores iguais, com a mesma estrutura, postos um ao lado do outro. Zimoun trabalha o caos atraves da ordem. Apesar de cada elemento fazer seu caminho, estao, no geral, todos postos na mesma distancia, fazendo um projeto homogeneo. Ele tambem trabalha os sons que