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dentro das producoes da epoca tambem nao ha um ponto tecnico, estetico ou fotografico unanime. O interessante desse tipo de cinema e justamente o olhar pessoal do autor de cada obra, e por ser muito pessoal e impossivel caracterizar o cinema de 90 como movimento. Alem do que e melhor considerarmos essa epoca como sendo uma epoca de transicao do cinema nacional: saimos da crise, passamos pela fartura e depois nos estabilizamos, embora eu ainda ache que o Brasil tem muito mais potencia do que demonstra. E por isso mesmo que o cinema da retomada tem seu apice e seu fim no mesmo ano, 1998, pois a chegada ao apice significa que terminou, que agora esta estavel.Como sao muitos os cineastas eu resolvi fazer minha resenha em cima da introducao da autora e de alguns cineastas escolhidos, que sao: Hector Babenco, Walter Hugo Khouri, Daniela Thomas, Lirio Ferreira e Paulo Caldas. Fazem partes dos depoimentos as biografias, influencias, os projetos futuros e as explicacoes de alguns filmes feitos na decada de 1990, alem, e claro, da opiniao de cada um sobre a situacao politica e economica da cultura no pais. Acho que esse seria um livro muito mais interessante se tocasse mais fundo na ferida da polemica Lei do Audiovisual e na da questao deficitaria da distribuicao e divulgacao dos filmes, que ocorre ate hoje. O livro se mostra um pouco elitista ao nao explicar o que e a Lei do Audiovisual, apenas esclarece o momento politico no qual ela foi sancionada, o que justifica sua existencia. Hector Babenco nos lembra no livro de um regra da industria cinematografica nacional: (...) todo diretor se transforma em seu proprio produtor, voce e obrigado a ser a puta e o cafetao (...), nao mudou muita coisa hoje em dia, apensar da capitacao de recursos ter sido facilitada pelas novas politicas publicas de fomentacao da cultura. Segundo ele isso acontece porque o Estado ainda e muito atrelado a producao e a Lei do Audiovisual nao passa de uma franquia estatal para captacao de recursos para o cinema, o que nao deixa de ser verdade, apesar do exagero de Babenco ao falar que o poder publico nao toma nenhuma medida efetiva, tanto na captacao quanto na distribuicao. Ele lembra que o cineasta brasileiro enfrenta, dentro do proprio pais, a ocupacao norte-americana das salas de cinema: nos nos autoboicotamos quando a questao e exibicao e distribuicao, apenas o cinemao tem espaco comercial significante no Brasil, claro que hoje isso mudou um pouco, porem ainda e berrante a diferenca, ve-se em qualquer multiplex brasileiro que das 13 salas de cinema 11 passam filmes norte-americanos e as outras duas passam filmes brasileiros ou comedias romanticas inglesas. Em certa ocasiao o entao Ministro da Cultura Francisco Weffort disse a Babenco que a solucao era fazer filmes para vender no exterior, abdicado entao do mercado interno que seria de vez dominado pelo cinemao, para mim essa afirmacao tem o mesmo sentido que a musica de Raul Seixas Aluga-se, pois a solucao acaba sendo alugar o Brasil, parte da cultura, parte importante
da comunicacao social, fico sem saber se Hector concorda ou nao com Weffort, pois ele apenas se pergunta porque nossos filmes sao vetados nos EUA e o contrario nao acontece. O diretor ainda fala sobre a falta de cinemas que dariam espaco ao cinema nacional, lembrando que o unico cinema que exibe apenas filmes nacionais era o Espaco Unibanco de Cinema, Babenco cobra aqui mais politicas de incentivo, nao para os cineastas, mas sim para os espectadores, hoje existem projetos no Ministerio da Cultura, como o Cine Mais Cultura que tem em mente a montagem de cineclubes que passem o produto nacional gratuitamente ou por um preco irrisorio. Claro, com o advento da internet tudo foi facilitado, alias seria interessante colher opinioes dos mesmos cineastas sobre o periodo atual, ja que o problema de distribuicao e divulgacao foi, tecnicamente, sanado.Ja Walter Hugo Khouri parece nao se interessar muito pela questao de politicas publicas no cinema brasileiro, ele fala mais em sua entrevista sobre a nao-unidade do Cinema da Retomada. Segundo ele esse cinema que estava sendo produzido nao era de retomada, pois nao ha unidade de genero, de estilo ou de opiniao nos filmes da geracao de 90, cada um faz uma coisa diferente da outra, Khouri mesmo e extremamente intimista, nao toca no social ou no politico em seus filmes, prefere explorar o ser humano, ele inclusive diz que sempre faz o mesmo filme, so que com algumas pequenas mudancas. A questao da falta de unidade e o que torna o cinema da ultima decada do seculo XX interessante, a falta de um movimento articulado e como a midia faz a propaganda da esperanca cinematografica e um objeto digno de analise sociologica. Para muitos essa coisa de retomada foi apenas um golpe de mercado do governo FHC, para se tornar o salvador do audiovisual, eu devo concordar e digo que a midia foi muito exagerada, pois acho que nao tivemos uma crise de perda total, era apenas uma pequena crise que faria o cinema se reerguer em algum momento.E interessante analisar os depoimentos de Daniela Thomas e Walter Salles um seguido do outro, ja que os dois foram grandes parceiros (Daniela so fez um filme sem Walter, que foi o primeiro de sua carreira) e tem as mesmas referencias e influencias, alem de opinioes semelhantes sobre a situacao do cinema junto ao Estado. Segundo Daniela a lei no 8685 nao funciona no Brasil ja que somos um pais onde grande parte das empresas nao paga imposto por funcionar no caixa 2, apenas quando houver um rigor maior na captacao de financas por meio de impostos a Lei podera funcionar. E bom lembrar que apos algumas modificacoes a lei que se encerraria no ano de 2003 conseguiu adiar seu encerramento ate o presente ano, 2010. Daniela ainda fala em sua entrevista um ponto importante de ocorre ate hoje: (...) os filmes se transformaram num subproduto da dramaturgia global, ou seja, a TV Globo domina o campo cinematografico, os atores sao globais, os recursos tambem e ate os roteiristas e a equipe de
producao. A globo filmes e hoje a maior produtora do Brasil, como se nao bastasse a Fundacao Roberto Marinho comandar o mercado jornalistico da teledramaturgia, a Globo e um grande conglomerado, tem radios, jornais impressos, redes televisivas (TV Futura e a propria TV Globo) e agora tambem uma produtora que detem a maior parte da producao audiovisual atual, fazendo filmes que em geral sao como enlatados norte-americanos: comedias romanticas e melodramas, alem dos tao falados filmes da Xuxa com tematicas infantis absolutamente alienantes.Sobre a expressao retomada tanto Daniela quanto Salles concordam que o renascimento que a midia colocou e bem inflacionada, ja que a producao nao foi constante e qualitativamente consequente, como diz o proprio Salles. Apesar do boom inicial que tira o Brasil do quase zero filmes produzidos do comeco da decada o deixando com 90 producoes em um intervalo de menos de dois anos, nao existe uma constante, seja de estilo ou de genero, por isso, como ja disse, nao se caracteriza como movimento. Muita coisa que foi produzida na epoca nao tem a incrivel capacidade de ser o real cinema nao e caracterizado por quantos entram no mercado, na sala multiplex do cinema do shopping e sim, segundo Walter, (...) e a capacidade de gerar pensamentos, questionamentos e ter permanencia, e nao o numero de entradas que faz. Concordo inteiramente com Walter, de fato a qualidade de um filme e o principal, nao a quantidade de filmes produzidos, o nosso pais tem um historico distante maravilhoso de producoes, porem o nosso passado proximo e presente as vezes da arrepios, estamos, infelizmente, apostando no american way de fazer cinema, precisamos voltar a ser autenticos. Na decada de 1990 tivemos nesse sentido alguns cineastas muito bons e outros pessimos, o que tambem foi ocasionado pelo extremo liberalismo da Lei do Audiovisual, que deixou margem para picaretas empreendedores fazerem filmes de mercado.Dentre os cineastas estreantes estava Lirio Ferreira, aliado a Paulo Caldas, que ja nao era tao novo no ramo, pois pegou um pouco do movimento da Super-8 recifense, junto os dois fizeram Baile Perfumado, um dos filmes classicos do cinema de 90, e talvez por isso Lucia tenha optado por entrevistar os dois ao mesmo tempo. Lirio fala um pouco sobre a questao meio apolitizada do cinema de sua geracao, nao podemos dizer que era inteiramente apolitico, que era uma cultura alienadora, mas de fato, considerando o cinema de 60 a retomada e totalmente passivo, apresenta os problemas e nao cobra a solucao. Ja Paulo Caldas acha que Baile Perfumado tem muito de politico, tanto por ser um filme comunicador como pelo proprio Paulo ser militante cultural. Sobre o incentivo fiscal do estado para com o audiovisual os dois cineastas concordam com Hector Babenco, Walter Salles e Daniela Thomas: a intencao das leis e boa, porem certos filmes jamais passariam pelo julgamento das empresas, Caldas usa o exemplo de Trainspotting, um filme britanico que tem como objeto de estudo jovens viciados em heroina, (...) o empresario nao vai apoiar um filme cuja tematica seja as drogas. Esse espaco dite institucional da
empresa limita enormemente a flexibilidade, a liberdade e mesmo a criatividade artistica do cineasta.; outro ponto de concordancia entre os cineastas e sobre a televisao, todos acham que a concessao cedida as redes de televisao deveria impor a obrigatoriedade de passar filmes nacionais e de investir no cinema, nao se apropriar dele como faz a Globo.Peguei como exemplo esses cineastas por eles demonstrarem que existia na epoca certa unidade de opiniao sobre os temas aqui abordados, nao importa se sao cineastas com uma carga maior, como e o caso de Babenco e Khouri, com menos de uma decada a mais de experiencia como Paulo Caldas e Walter Salles ou estreantes, como Daniela Thomas e Lirio Ferreira. Ao ler esse livro percebi como o Brasil mudou pouco em alguns sentidos e muito em outros: o mercado continua excludente e ainda ha falta de recursos para producao de filmes, por outro lado o pode publico esta muito mais junto do cineasta atual, lancando editais e politicas publicas de cultura, ainda tem muito o que se fazer, porem estamos no caminho certo.FONTES:(Nagib, Lucia O cinema da Retomada, depoimentos de 90 cineastas dos anos 90 Editora 34 1a edicao 2002);(http://www.abpitv.com.br/ftp/arquivos_downloads/1/LEI_DO_AUDIOVISUAL_8685.pdf);(http://pt.wikipedia.org/wiki/Globo_Filmes
Piaf e um filme para se conhecer quem foi uma das maiores vozes da musica francesa do seculo XX (e eu diria que do seculo XXI tambem, pois apesar de morta sua musica esta viva). Ate mesmo para os leigos esse e um bom filme, pois conta exatamente o que se passou na vida de Edith Piaf. Este e um daqueles filmes que merecem ganhar oscares de melhor atriz e de melhor trilha sonora. Merece e ganhou o Oscar de melhor atriz, com Marion Cotillard. Por que mereceu tanto? Simplesmente porque acho que ninguem poderia ter feito Edith tao bem quanto Marion, e o que mais te prende ao filme. Falar sobre um filme inspirado na vida de alguem e sempre complicado, pois nao se pode contar a historia do filme, mas e impossivel nao falar sobre a vida do personagem. Para quem nao sabe Edith Piaf foi uma cantora francesa nascida em Paris em meio a revolucao industrial, teve uma infancia miseravel e doente. Aos oito anos e abandonada pela mae e vai morar no prostibulo de sua avo e e ai que comecam as doencas: foi ai que quase ficou cega por uma infeccao na cornea. Depois disso foi morar no circo com seu pai, este era contorcionista, mais tarde, com 10 anos, o pai sai do circo e vao morar em Paris na rua e e ai que ela comeca a cantar. Edith nunca foi muito saudavel, mas foi em uma batida de carro que sua saude realmente se debilitou. O filme e uma verdadeira biografia que conta isso e muito mais, como se fosse um livro escrito por um jornalista. A riqueza em detalhes e impressionante. Olivier Dahan consegue passar ao espectador exatamente o que foi a vida de Piaf: muito alcool, algumas drogas, poucos amantes e muita dor. Porem tambem mostra como Edith conseguia tirar suas dores de letra, pois quanto mais sofrimento mais ela via humor em sua vida. Em determinada parte de sua vida todo esse humor se perde junto com seu mais lindo amor e ela comeca a definhar: usa drogas, para de cantar e se ve sozinha com uma enfermeira em uma casa escura, com uma pilha de contas para pagar. Infelizmente o filme nao e totalmente fiel a historia do maior sucesso de Edith: La vie em rose. Segundo o filme Louis Gugliemi procura Edith para lhe mostrar a musica, quando ela ja estava decadente, mas na verdade a letra foi escrita pela propria cantora em 1946. Mesmo esse erro tem como intencao deixar o filme mais leve, mais belo. Chega de contar sobre o filme, tanto porque ja falei demais sobre ele e se continuar vou acabar contando o final, espero que voces gostem dele, porque depois de ve-lo acabei vendo a vida em cor-de-rosa.PARA MAIS INFORMACOES SOBRE EDITH PIAF: http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%89dith_Piaf Se me perguntarem sobre o que e esse filme eu direi que e sobre amor, mas nao amor a alguem, amor ao cinema. Talvez seja tambem sobre amor de irmaos e de amantes, mas acho que nao importa muito quando
tudo o que e feito no filme tem uma ponta de historia de cinema: da "maconaria" cinematografica as brincadeiras eroticas. Li duas criticas sobre o filme: uma positiva e uma negativa ate a alma e descobri que uma endeusa demais o filme a outra o torna o verdadeiro demonio sexual, descobri tambem que nao acho nenhuma das duas justas ao filme. Nenhuma das duas explica o porque da ligacao cinema e sexo, porem eu tambem nao saberia explica-la. Mas, se pode tentar, nao? O cinema e o prazer, a paixao e, ao mesmo tempo, podem ser todos os maus sentimentos de uma relacao amorosa: prazer e paixao sao facilmente encontrados em filmes que fazem o espectador querer entrar na tela, querer ser um personagem; e os sentimentos maleficos sao fielmente representados pelos famosos "besteirois", filmes que passam absolutamente nada, nem ao menos desprezo. Ja o sexo significa o prazer inundando o corpo, significa a felicidade sendo gerada na barriga de uma mulher, mas tambem significa o estupro e o incesto, mas nao deixa de representar o desejo de alguem. Talvez a relacao cinema e sexo seja o desejo e satisfacao criados pelo homem e tambem o nojo e vergonha. Porem, no filme creio que essa relacao seja apenas representativa do bom lado das coisas.Maconaria cinematografica e como Matthew (um americano que vai para a Franca de 68 para estudar) chama os jovens sedentos e famintos por cinema que frequentam a cinemateca de paris, pois e como se eles fossem a nata dos cinefilos franceses, nao obstante, ele se inclui nesse refinado grupo de pessoas, sem convite e sem amigo algum. E as brincadeiras eroticas sao, na verdade, causadas pelo cinema, pois os irmaos Theo e Isabelle usam e abusam do cinema nelas, nem ao menos sei como explicar o porque delas comecarem, mas saiba que funciona mais ou menos assim: quando um erra o filme imitado pelo outro tem de pagar uma prenda sexual. Agora, o que aconteceria se os excentricos irmaos encontrassem o cinefilo americano? Bom, veja o filme e veja voce mesmo, pois minha funcao nao e contar o filme e sim instigar o leitor a ve-lo."Os sonhadores" faz voce querer conhecer o cinema profundamente, entregar a alma ao diabo por um filminho que seja (o que eu faria com prazer), vi o filme semana passada e ate agora estou com vontade de conhecer mais sobre outros filmes, os filmes que eles imitavam ou assistiam na cinemateca. Mas, ele nao fala so de cinema, Theo e Matthew falam tambem sobre politica (Matthew defendendo a guerra do Vietna pia e cegamente, enquanto Theo fala sobre o que realmente esta acontecendo la, alem de discutirem sobre o porque Theo, que e de classe media alta, apoiar tanto os jovens franceses que se rebelam contra o governo, ao inves de estar na luta corpo a corpo com eles), sobre quem seria o melhor guitarrista: Clapton ou Hendrix e sobre qual o melhor comediante: Chaplin ou Keaton. Devo admitir que concordei em tudo com Theo, mas em certo ponto com Matthew: porque Theo nao
Desde sempre Peter Greenaway foi um artista de mil artes, comecou com curtas-metragens um tanto voltados para as artes plasticas, claramente influenciado por artistas pos-mordernos, um tanto experimentais como tambem concretos. As artes plasticas nunca sairam de seus filmes mesmo quando comecou a fazer seus longas metragens, em 1980, The Falls segue uma linha de genero semelhante aos seus curtas da decada de 1970, que eram documentarios com influencias artisticas do ballet, pintura e do proprio cinema de ficcao (como e o caso do curta Zandra Rhodes de 1979). Em 1986 Greenaway faz o longa-metragem ZOO Um Z e dois Zeros, esse e seu filme menos teatral, voce encontra pouca influencia de outras artes dentro dele, comparando com Prosperos Book por exemplo, posso dizer que esse e seu filme (dentre aqueles que vi) mais imaturo esteticamente. Todos os filmes de Greenaway sao extremamente viscerais, mostram o lago mais grotesco da natureza humana e em ZOO nao e diferente, a decomposicao do corpo humano e a decadencia do ser humano quando desesperado por uma perda sao muitissimo bem retratadas. O filme segue um modo mais classico de narratividade, apesar de Greenaway se dizer totalmente contra a linearidade, na realidade seus filmes me geral sao muitissimo lineares. Afogando em numeros e seu terceiro longa, segue a linearidade narrativa de ZOO, porem acho que e a partir desse filme que comecam a aparecer as caracteristicas mais gritantes da filmografia de Peter Greenaway: agua, numeros e ate mesmo o elemento teatral. E interessante perceber tambem outro elemento que ja se manifesta em ZOO, que e a morte, dentro de Afoganto em numeros a morte tem um significado de alivio, assim como a agua limpa, o afogamento alivia. Peter tambem gosta de colocar um papel importante para criancas em seu filme, nesse Smut e um personagem chave, pois ele e quem faz a maioria das ocntagens do filme e e tambem quem leva a morte mais naturalmente, um pouco viciado em jogos inventados por ele e o pai ele cria um jogo chamdo jogo da morte que mostra justamente a contagem da morte, unindo assim os dois elementos principais de Greenaway. Em 1989 estreia O cozinheiro, o ladrao, sua mulher e o amante, em minha opniao seu melhor filme, aqui temos a consolidacao de mais duas de suas marcas estilistas, ja usadas em outros filmes, mas com uma sutileza: o elemento teatral e os signos das cores. E interessante a perspectiva de cores do filme, pois cada ambiente de filmagem tem uma cor dominante que significa algo: o banheiro branco por ser o lugar de amor puro dos amantes, o primeiro toque, o primeiro beijo, e um lugar sagrado; a cozinha com tonalidades verdes por lembrar da terra, das florestas, de onde a comida e tirada; o restaurante vermelho por ser a representacao da gula e do pecado; a cena do hospital e amarela porque para Greenaway representa o renascimento; a blibioteca dourada pois e la que o saber esta, que o poder da mente se encontra. O teatro so se apresenta, ao primeiro olhar, com as
cortinas se abrindo na primeira cena, com a quase opera do lavador de pratos e com os trajes absurdamente pomposos, porem pode-se notar na iluminacao uma influencia gritante do teatro classico, as vezes se pensa estar evndo um espetaculo por causa das luzes dentro do cenario. As artes platicas estao presentes dentro do filme tambem, principalmente de arte naturalista, aparece no filme um enorme quadro no salao do restaurante e todas as cenas na mesa do ladrao Spica sao extremamente parecidas com ele.Peter comeca a decada de 1990 lancando Prosperos book,uma adapatcao do livro de Shakespeare A ultima tempestade, aqui temos influencia de varias artes e a simbologia das cores e evidente, alem e claro da sempre recorrente visceralidade grotesca de seus filmes. O filme todo parece um grande teatro, temos aqui influencias bem claras da pintura e tambem muito temos a dizer sobre a danca, ja que o demonio Taliban e representado por um dancarino. A presenca de um narrador quase unipotente representa o poder que e muitissimo claro em todos seus filmes: todos os personagens que detem o poder da situcao perdem ao final, no caso e prospero que acaba perdoando seus passados malfeitorese. No filme a linearidade constante de seus outros filme e quebrada por falshbacks um tanto confusos, para mim e apenas nesse filme que ele consegue sair da teoria e entrar na pratica da sua critica ao linearismo contante. Talvez por isso seja considerado o seu filme mais denso, eu na verdade nao consegui absorver muito dele por sua densidade e foi o filme no qual eu mais pretei atencao na estetica.O bebe santo de Macon, de 1993 e um filme que engloba todos os elementos marcantes da personalidade cinematografica do autor, e aqui que ele atinge sua maturidade filmica. A historia e atorrorisantemente grotesca, com cenas fortes e quase imorais e um filme bastante pesado que nao encontrou adesao do publico por sua critica ferrenha a natureza vingativa e ambiciosa da sociedade, claro que suas cenas grotescas ajudaram bastante. Esse e o filme em que o teatro aparece mais evidente, ja que a historia se mistura com uma peca e e dividida em atos que representam os pontos de virada da obra.O paintbox eletronico, ja usado em Prosperos Book, e usado novamente para sobrepor imagens em O livro de Cabeceira de 1995. Nele pode-se notar uma analise da cultura Japonesa, principalmente da arte a arquitetura do periodo Heian. E uma releitura de Sei Shonagon, uma escritora da epoca Heian que escrevia em seu corpo. A personagem principal escreve em corpos de homens, o que faz uma uniao genial entre prazer (sexo) e conhecimento (livros).No comeco do seculo XXI Greenaway nos brinda com 8 mulheres e meia, um de seus melhores filmes, talvez por ser seu filme de melhor humor negro, tema que segue todos os outros, mas aqui e mais comico do que denso. Parece que o cineata se encantou com o japao, pois aqui uma parte do filme se passa em Kyoto e mostra um pouco sobre a cultura das cortesas japonesas, pois apesar nem
todas as mulheres serem japonesas, existe uma condicao de cortesas entre todas, uma condicao de fazer o seus senhores desejam. Tem como influencia clarissima o filme de Fellini Oito e meio e talvez por isso sua estilistica tenha mudado bastante (na realidade ja em Pillor book ja estava bastante mudada), enfim, o que sei e que Greenaway comecou o seculo mostrando um novo autor, que nao usa tanto as outras artes e o teatro, e mais calmo, mais delicado, digamos assim. Para finalizar so tenho algo a dizer: nada e por acaso nos filmes de Peter Greenaway, ele e o cineasta millimetrico, que calcula todas as suas cenas, de seus filmes mais complexos e densos aos mais normais estilisticamente falando.