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Quase sobre Larvarias, mas na verdade nao.O lugar que se constroiAntes da definicaoE o afetoO teatro e o lugar do espaco possivel. Ali, qualquer mundo e, pelo menos, viavel. A virtualidade e sua graca. O que e literal, o que ja esta dado, as grandes verdades, tudo isso parece meio anacronico no teatro, parece que nao devia estar ali. O teatro ja e um espaco real; sobrepor outra realidade, impor um mundo dado sobre ele e como aterrar um pedaco de oceano para construir edificios. Quero dizer: faz-se muito disso, mas desenvolvo uma crescente antipatia por este tipo de procedimento para com os espacos em geral. Roubar a virtualidade do espaco teatral e como calar a natureza de um mar.E com alivio que me encontro de repente num domingo no Teatro Poeira e mais de repente ainda fora dele, num lugar sem lugar, num universo sugerido a partir das potencialidades daquele chao. Um lugar em que se pode mas nao pode entrar, que se deixa estar dentro e fora. Um fatia no tempo, um desvio do tempo real.EU - Socorro, Foucault! Como voce dizia mesmo? Das heterotopias?FOUCAULT "Mais ce qui m'interesse, ce sont, parmi tous ces emplacements, certains d'entre qui ont la curieuse propriete d'etre en rapport avec tous les autres emplacements, mais sur un mode tel qu'ils suspendent, neutralisent ou inversent l'ensemble des rapports qui se trouvent, par eux, designes, refletes ou reflechis."EU - E por ai. Um lugar que pode se relacionar com todos os outros, um lugar de suspensao, de invencao. Voce diz que o barco - navio? caravela? - e a heterotopia por excelencia. Entendo... Acho um pouco que e porque o barco faz de forma literal, real, o que uma experiencia estetica faz, a de entrar no mar da coisa mantendo-se suspenso sobre ele. Se o afeto fosse um lugar, seria uma heterotopia. Voce nao acha? (Silencio) Tenho pensado muito sobre o afeto, o lugar do afeto no juizo, na arte... (pausa, como se alguem fosse responder) Foucault?... (desistindo da coisa toda) Esquece.O lugar do afeto e muito real. Parece que nao, parece interno, mas nao e. O espaco do afeto e externo porque e um espaco de configuracao de relacoes, de tecitura de redes de afinidades, de movimento, de expressao que escapa. O afeto nao se basta. Ele e, necessariamente, um vetor, mas um vetor apenas. E um antes, um quase. Ele e a possibilidade de constituicao de alguma coisa. As criaturas de Larvarias sao, foram, pra mim, seres de afeto. Mascaras de quase seres, ou seres quase alguma coisa. O ser em Larvarias e um quase. Um recorte no tempo de um ser que e um nao-tempo-ainda, um tempo de um ser que nao o percebe como tal, que nao se ve ainda como ser-no-tempo. O afeto tambem nao precisa do tempo, ele dispensa narrativas.A mascara e sempre uma tensao entre algo que poderia se revelar mas nao vai, e que mesmo assim nao abandona nunca essa possibilidade. Aquele ator pode, a qualquer momento, tirar a mascara. Mas nao vai. Mas pode. E assim vai.
Se larvaria e um ser-por-vir, que pode vir a ser, seu espaco e, tambem, um mundo gravido de seus primeiros momentos, um lugar de indefinicao e potencialidade, de suspensao, de presente sem olhar pro futuro, passado so o imediato, so o da reacao, sem historia. O ser-larvaria e como o espaco-larvaria.A relacao que se da na construcao dos espacos ficou para mim como a ideia/acao que acontece em Larvarias, permeando toda a peca. O ser indefinido se constitui pelo simples deslocamento no espaco, espaco este igualmente indefinido. A grande bola branca fica ali como um mundo, como um tudo, algo que pode estourar em possibilidades; e tambem como um nada, porque nem tudo que e redondo e Terra, nem tudo que e branco esta em branco. Este elemento da cena e um grande misterio, mitico e plastico, um signo e artificio que diz ao mesmo tempo lugar e nao-lugar. E nao-lugar quando apenas se avizinha dos nao-seres, e ganha status de lugar quando aqueles parecem finalmente ganhar uma definicao mais clara de ser, ainda que aberta.A narrativa que se adivinha e a acao que se desenrola nao apenas entre aquelas duas criaturas, mas entre elas e um espaco possivel. O encontro definitivo e inaugural - entre elas se da no mesmo momento em que um espaco e transformado e conquistado. Estas duas acoes, no entanto, nao sao paralelas. Sao perpendiculares, afinal elas se cruzam. E se cruzam necessariamente.Bater naquela coisa informe e tao solida, tao maior, tao firme, fazer a materia ceder ate que haja um espaco outro, ate que haja um espaco dentro, ate que haja um espaco "isto e meu". Entrar naquela esfera do espaco rasgado na porrada, inventado, feito de avesso. Maior, estender o gesto, chamar o outro... O final da peca me pareceu o encontro fatal entre tempo e espaco: quando um espaco se define ele passa a ter que se configurar tambem diante da ameaca do tempo, a ameaca da erosao, do envelhecimento, da expansao sem fim, do seu vazio, seu negativo, sua autonomia, de tudo o que nao e aquele espaco. E a permanencia no tempo que legitima muitos espacos. E a necessidade do outro... quando o espaco se preserva tambem na memoria de outro, e como se houvesse uma copia autenticada da experiencia, uma validacao daquela realidade. Um espaco so, por menor que seja, parece enorme se pensado ao longo de um longo tempo. Ja um espaco compartilhado, ao longo do tempo, e um espaco justo.Aqueles quase seres, que estariam em um estagio anterior a uma definicao, estao ganhando definicao no decorrer dos amores, dos encontros, dos avizinhamentos, dos afetos. Eles se deslocam aleatoriamente, o que nao quer dizer que nao tem direcao. Fatalmente, vao em direcao ao outro. Neste movimento, se deslocam violentamente e encontram seu lugar e seu descanso naturais. No outro.FOUCAULT "Peut-etre pourrait-on dire que certains des conflits ideologiques qui animent les polemiques d'aujourd'hui se deroulent entre les pieux descendants du temps et les habitants acharnes de l'espace."EU Ah, voce esta ai... O que e um habitante obstinado do espaco? E aquele
ser que abre um buraco no mundo so pra dividir com alguem?* * *Larvarias apareceu aqui so como desculpa. E que esta peca entrou para o meu pequeno museu imaginario do afeto pura utopia junto com os altares, quiosques e monumentos do Thomas Hirschhorn, o filme Eu, voce e todos nos, da Miranda July, o album Alice do Tom Waits, o prologo do Jose e seus irmaos do Thomas Mann, Gloucester, personagem do Rei Lear, alguns contos do Raymond Carver, o Wilhelm Meister do Goethe, o ensaio da Susan Sontag sobre Machado de Assis, os finais dos livros do Joyce, Un bar aux Folies-Bergere do Manet, as cartas do Rilke...Sem fim, este e um espaco de afeto.Daniele Avila, maio de 2007.
A critica de Dialogos com Molly Bloom esta na Bacante. Caso ela nao se encontre mais na home, voce pode procurar em todas as resenhas. Pequenas purezasUm como que valha a penaListar muitas coisas, aleatoriamenteCiabatta com tapenade, abobrinha grelhada, alface roxa e molho balsamicoA casa inundada no Nostalghia de TarkovskiO negativo das coisasA voz do Harry Dean Stanton em Paris, TexasO final de The Dead, do JoycePoucas pessoasMorte em Veneza ao vivoChuva depois da praiaUm dia, voltando de carro para casa pelo aterroCaneta bic preta em papel recicladoO Barao do VitoHeaven knows I'm miserable now do The SmithsAs historias que o Tom Waits conta antes de cantarO silencio do sono do outroLua cheia enorme e amarela de surpresa no fim da Av PasteurPrimos no Baixo Gaveae-mails sabiamente deletadosum ou outro comentarioa letra de like a bridge over troubled watercafe de voencadernacao wire-OCtrl+ZFinancier do Garcia & RodriguesOs pininhos quase cedendo da estanteInsonia produtivaA Diane Keaton nos filmes do Woody AllenReferencias em comumOtis Redding, Solomon Burke e Marvin GayeBarba meio ruivaAfinidade gratuita e imediataSegredoParar no meio do caminho de casa e ir fazer outra coisaDizer naoToda a pieguice do Joseph CampbellConseguir ler Foucault em francesReencontros e reiniciosP&BCrepe de pera cozida com nutellaSchweppes CitrusSenso esteticoAlgumas virgindadesOs quatro adjetivos nas frases de Proust (Glass fez parte da programacao do riocenacontemporanea e esta em cartaz no Oi Futuro ate 02 de dezembro. Direcao, cenografia e dramaturgia de Haroldo Rego; criacao e pesquisa de Tavinho Teixeira; criacao e interpretacao de Gisele Froes, Luciana Froes, Daniele do Rosario e Angela Camara.) "Conheco todo o universo sem sair de minha casa." A frase de Lao Tzu esta na primeira pagina do programa da peca. Vem desacompanhada de outras palavras, de outras assinaturas. Nas paginas seguintes, as imagens de um homem diante de um cubo gigante. O cubo, a principio grande e fechado, vai se reduzindo na medida em que se aproxima do homem: o contrario do que aconteceria com qualquer imagem. Ele se abre para conter o homem. Muitas paginas da historia que estas imagens contam no programa mostram apenas o cubo, visto de varios angulos. Sabemos que ali dentro tem um homem, que se revela e se reconstitui. So nao sabemos a natureza deste dentro. E esta tambem uma das possiveis questoes de Glass.Que especie de universo cabe neste dentro, ou melhor, que conhecimento e este que da conta de todo um universo a partir de um dentro? A propria natureza do vidro talvez seja uma chave a dinamica entre sua solidez e sua transparencia colocam em dialetica as nocoes de dentro e fora. A fisicalidade do vidro (sua superficie ardilosa) forma um lugar de impressao cheio de possibilidades.E inevitavel pensar em Box, Cube, Empty, Clear, Glass de Joseph Kosuth e nos cubos de Tony Smith. (Estive lendo Didi-Huberman e agora tudo me faz pensar nos cubos de Tony Smith, de maneira ate muito chata.) Me arrisco aqui a falar de coisas que nao domino: nao se trata de namedropping, mas de uma vontade real de olhar com atencao pra essas coisas que escapam ao meu entendimento mais imediato.
Vejo que Glass, a peca de Haroldo Rego, esta intimamente ligada a peca de J. Kosuth e que tambem nao se trata de mera citacao. (E esta pode ser uma associacao so minha, afinal, no texto de apresentacao da peca no site do Oi futuro, so se fala de Tchekhov e Proust....)Acho que o jogo esta justamente no dentro. E como se o Haroldo Rego tivesse resolvido dar continuidade a serie, tivesse se apoderado desta autoria e agora colocasse ali o seu proprio desenho, suas proprias formas (bastante geometricas) do lado de dentro. Um atravessamento, um cruzamento. Ele quebra o vidro? Ele quebra o vidro com o olhar? Que tipo de cisao acontece ali? Diante do cubo, em especial um cubo transparente, vejo seus limites, uma materia forte que divide o espaco com suas linhas, angulos e planaridades combinadas. A geometria esta em cena no seu esforco de dar conta de dentros abstratos, tracar limites num espaco inteligivel. No lado de dentro, a presenca de tres mulheres. No lado de fora, a presenca de uma voz, tambem feminina. No entre, superficies que rebatem qualquer tautologia: o vidro e sempre outra coisa alem dele mesmo. A voz que vem de fora, nos headphones presos as nossas cabecas, provoca um desalinhamento incessante entre som e imagem, entre tempo e espaco. O trabalho pra tornar tudo coerente, pra identificar gestos e frases, pra "entender" o que o texto diz ou o que as atrizes fazem e uma armadilha inviavel. Nem e possivel cair nela: qualquer tentativa de linearidade nos lanca pra fora do jogo; as pistas sao sinais de desvio e todas as linhas sao curvas.Mas nao se pode dizer que nao ha conflito: a geometria e o informe estao soltando faiscas. A audicao e a visao tambem nao se conformam com a presenca e a atividade simultaneas, assim como a voz e a musica tambem convivem ali de uma maneira estranha.O triangulo deve ser a figura geometrica mais comum para o teatro dramatico. O drama se faz com a tensao e o suspense do numero tres. Ate hoje, muita, muita gente ainda vai ao teatro esperando ver uma intriga. Se nao tiver isso, dizem que e chato, longo ou o pior de tudo dizem "nao entendi." Acho que algo parecido ainda acontece com as artes visuais. Pra muita, muita gente o formato do quadro e a forma validada de "arte". O quadrilatero permite que a visao de conta de alguma totalidade (isso se nao ultrapassar muito a nossa estatura). Ja o cubo... o cubo e um problema pra visao humana... Nao dar conta de olhar todos os lados ao mesmo tempo e uma crise. Pior ainda, e nao dar conta de ver o dentro. E melhor pensar que nao tem nada dentro. Mas esta e uma atitude muito preguicosa. Da trabalho olhar para o dentro. E isso o que faz Glass: nos convida a olhar para o dentro de algo que nao esta exatamente dado. Temos um cubo transparente com tres mulheres dentro. Fora, duas plateias, uma de frente pra outra com o cubo
no meio. Ve se de tudo: todos os lados (ate o chao e translucido e permite discernir a luz de cada refletor), por dentro e por fora, vemos ate a plateia que fica do outro lado, tudo iluminado. Vemos um fantasma do triangulo do drama, cercado de superficies quadradas (ou retangulares) por todos os lados. Vemos uma superposicao de visualidades, vemos uma possivel peca de teatro dentro de uma possivel obra de arte. Ouvimos um texto mas nao o vemos. Vemos uma cena mas nao a ouvimos, nem quando elas gritam.De qualquer forma, o encubamento do feminino e um experimento grave. Nao da pra explicar o que acontece ali. Por mais que se esgarce um triangulo, por mais que aquelas tres mulheres se dilacerem, a soma de seus angulos sera sempre de 180 (tem alguma coisa que e sempre teatro), o espaco que elas ocupam e sempre dentro dos limites do vidro. Mas sao limites de vidro. O vidro e forte e fragil, sustenta mas sempre parece que pode se romper; contem e revela. A natureza do vidro promete um corte. Estes sao uns dos meus: E o dentro do cubo que e dificil de entender? Sao as nossas formas de percepcao que nao foram feitas pra dar conta das coisas? Qual e a natureza dos meus limites de visao? Meu universo e de vidro? O universo feminino e de vidro? Se fosse uma peca com tres homens angustiados dentro de um cubo, ele seria de aco inoxidavel?O dentro de Glass e o dentro de cada um. Alem de jogar com os nossos sentidos (tanto os sentidos da percepcao quanto os sentidos que atribuimos as coisas), Glass coloca em questao o velho paradigma de que o teatro e uma experiencia coletiva que por mais velho que seja, ainda esta por ai. Os headphones apenas sublinham isso. A abstracao ali presente faz a recepcao ser muito pessoal e evidencia o quanto toda recepcao e muito pessoal. (Parece lugar-comum mas, no panorama atual do teatro carioca, e excecao.) O esforco de reunir, enquadrar, definir e explicar o conteudo de um trabalho de arte e de vidro. Estamos ali sentados cada um no seu cubo de vidro e nossa experiencia tambem tem uma superficie, um encubamento, um limite, uma transparencia, uma dimensao, uma estatura, uma mediacao, um dentro e um fora. E nao ha imagem de coletivo que de conta da experiencia de cada um. Nao ha voz feminina que de conta de tres mulheres ao mesmo tempo. Nao ha nada do lado de fora que defina o lado de dentro; e em vez de pensar que nao ha nada do lado de dentro, talvez nao haja nada do lado de fora.Daniele Avila, novembro de 2007
Mangiare esta em cartaz na Fundicao Progresso, no espaco do Teatro de Anonimo, sextas e sabados as 20h ate 18 de agosto. Com Ana Paula Secco, Georgiana Goes e Marina Bezze. Direcao de Fabianna de Mello e Souza. Direcao musical e musicas originas de Leandro Castilho. Massa do nhoque de Dona Ione e corte dos legumes de Geni.A primeira coisa que me chamou a atencao foi o estranho fato de que tinha gente normal na plateia. Apesar de nao estarmos no Shopping da Gavea ou no Teatro do Leblon e, ainda por cima, estarmos na Fundicao Progresso, nao era a classe artistica que enchia o espaco. Fica o recado pra quem reclama que so a classe vai ao teatro: e so fazer coisa boa que as pessoas veem. Ao longo da peca, os comentarios na minha mesa tinham um frescor similar ao que vinha da cena e o ambiente acolhedor ganhava um calor especial do vinho e dos refletores.O espetaculo derruba uma serie de cliches. O primeiro deles seria o de que a plateia tem que participar ativamente da cena. Acho que em todas as pecas que eu vi essa tentativa, era quase sempre com um tom de mau gosto ou agressividade. O cliche faz parte daquele mito de que ficar sentado assistindo e uma coisa menor e que, pra garantir que esta participando, a pessoa tem que se sacudir de alguma forma. O que se oferece ao publico neste caso coloca do avesso o padrao de participacao da plateia. A cena oferece diversas possibilidades de desvio, de distracao do foco, ate porque nao existe um unico foco. Eu fiquei como uma barata tonta no meu banquinho e nao me senti constrangida de virar as costas para me servir, assim como as pessoas a minha volta nao deixavam de fazer comentarios enquanto os atores falavam. Silencio na plateia? So quando tava todo o mundo comendo, e nem assim. Estes desvios eram formas outras de atencao e tudo lembrava que estar presente ja e fazer parte do negocio. Desta forma, a plateia tem uma participacao bem ativa e acaba interagindo entre si, so que de uma forma diametralmente oposta ao mais comum: nao prestar toda a atencao na cena e dedicar toda a atencao ao acontecimento que e a peca.Tem um texto (palestra) da Anne Marie Gagnebin sobre Benjamim e Adorno no livro Theoria Aesthetica, da editora Escritos, que fala sobre 'atencao' e 'dispersao'. Ela diz o seguinte:Num primeiro momento, entendo por 'atencao' e 'dispersao' um duplo movimento do sujeito em relacao ao mundo: movimento de concentracao, de recolhimento, de tensao/atencao, de cuidado e movimento de entrega, de distracao, de diversao, de disseminacao. Na tradicao filosofica classica, ambos os movimentos acompanham as definicoes classicas das atividades do lembrar e do esquecer. O lembrar e descrito com um retesamento psiquico, um esforco de recolhimento das imagens dispersas, recolhimento e interiorizacao espirituais (...). O esquecer, pelo contrario, remete a um afrouxamento da tensao intelectual, mero relaxamento despreocupado ou, numa aproximacao mais diferenciada como a de Nietzsche, desistencia feliz do espirito inquieto e entrega sabia ao
fluxo de uma vida maior que ele.O espetaculo da um bom exemplo de como e possivel estar atento e disperso ao mesmo tempo, de que a experiencia estetica nao se da apenas num estado de recolhimento e concentracao extra-cotidianos, mas acontece igualmente no fluxo da distracao. Aqui nos desviamos para falar de outro cliche desmascarado: o de que teatro serio e chato. Teatro serio, pra mim, e teatro feito com seriedade. Mangiare e fruto de um processo de pesquisa, tanto tematica quanto formal. Os exercicios de linguagem trabalhados para a cena revelam maturidade e generosidade e em nenhum momento deslizam para questoes autocentradas: a tecnica e parte da receita, e mais um ingrediente, nao e o protagonista em cima da mesa. Seriedade e comicidade andam juntas aqui; assim como discernimento e leveza, o que pode ser exemplificado pela cena com as projecoes, que da seu recado sem cair no panfletario ou sensacionalista. Acho que li em algum lugar que as projecoes eram desnecessarias. Desde quando necessidade e criterio? E mesmo se fosse, eu discordaria, pois pode ser de fato necessario abordar um assunto falando tambem de seu avesso. O juizo que se faz disso fica a criterio de cada um. Mostrar o negativo pode ou nao mudar algum mundo ou so deslocar o olhar por um instante. Qualquer alternativa e valida. Mas validade tambem nao e criterio, entao vamos mudar de assunto.Falando agora de tudo um pouco...A musica ultrapassa a sua funcao corriqueira em espetaculos com musica ao vivo. Musica ao vivo?! Nao, nao se apavore, nao e um musical. E teatro mesmo, nao e um Frankenstein de numeros musicais com teatro para a terceira idade. Nada contra, mas nao vamos nos confundir. A musica em Mangiare e um elemento da organizacao dramaturgica da cena, como se fosse uma quarta atriz que participa dos dialogos de igual pra igual com as outras tres. O xilofone de garrafas (isso tem um nome?) e especialmente interessante, assim como o batuque de prato e colheres. Podia ser cliche mas nao e, porque nao ha uma espetacularizacao disso. Os musicos ficam discretos no seu canto, trabalhando na sonoridade dos instrumentos, sem se preocupar em dar um show a parte. E assim o fazem.As atrizes sao referencia de que fazer um trabalho pessoal e meio caminho andado pra ter um trabalho solido. Fica nitido o diferencial do trabalho num grupo (que nao e uma companhia de diretor) do trabalho que vemos de atrizes e atores que andam pulando de teste em teste, de curso em curso, sem pensar em construir sua propria praia. Sim, eu repito varias vezes a palavra trabalho, porque fazer isso demanda muito trabalho. Imaginacao e trabalho, igual a tudo na vida.Como o cenario e muito util e acaba servindo mesmo a peca, coisa que eu odiaria dizer se nao fizesse um sentido especial aqui, vou escolher um elemento que o resume os lustres de colheres descartaveis. Eles reunem todas as propriedades do conjunto do espetaculo: a feitura artesanal, o carinho pelos detalhes, a beleza na simplicidade, o mergulho no tema, o toque pessoal
de cada um e, por fim, a disponibilidade para buscar solucoes que se dao ao luxo de prescindir de qualquer traco de ostentacao.E os vegetarianos podem ficar tranquilos quanto a comida: nao tem gente dentro.Daniele Avila, 12 de agosto de 2007
complexo que ainda nao pude compreender direito tudo aquilo que ferve dentro de mim. Por vezes sou um anjo calmo e bondoso, por vezes sou malvado e nervoso. Sabe aquilo de o medico e o monstro? Acho que e por ai.A vida, quando nao e do jeito que queremos, muda com nossas concepcoes. Por vezes ficamos mais fortes, em outras mais amargos. A diferenca entre esses dois pontos e a forma como voce encara a chegada daquilo que voce tanto temia. Tornar-se mais forte e otimo porque fara com que enfrentemos o problema de cabeca erguida. Ficar amargo nao. Isso so demonstra que o problema nao foi totalmente superado e que passamos a generalizar, a tornar como regra aquilo que devia ser so um momento.'Quem e voce?Quem e vc?Quem e vc que me deixa nesse estado?Quem e vc que invadiu meu coracao, sonhos e pensamentos?Quem e vc que mesmo distante, esta tao perto, presente e latente dentro de mim?Quem e vc que me faz perder o sono e so pensar em vc?Quem e vc que me conquistou apenas pelo fato de existir?Quem e vc que sabe exatamente como me levar as nuvens e, sem mais, me fazer despencar de la?Quem e vc que me fez te querer de forma tao rapida e avassaladora?Quem e vc que faz sorrir e chorar, cantar e gritar?Quem e vc que mexe tanto comigo e mesmo distante me fez te amar?Quem e vc que caiu do ceu quando eu menos esperava?Quem e vc que curou meu medo de amar?Quem e vc que ja esta dentro do meu coracao e da minha alma?Quem e vc que em pouco tempo se tornou meu sonho e meu pesadelo?Quem e vc e o que quer de mim?Quem e vc e pq faz isso comigo?Quem e vc?Um anjo ou um demonio que surgiu em minha vida pra me fazer sentir tudo o que eu sempre quis sentir?'O poder do sorrisoDuas pessoas se cruzam em algum lugar:Ei!!Eiiii!eu?e! voce!o que quer?conversar...nao tenho nada pra falar com voce!tem certeza?tenho! eu nao te conheco!nossa!o que foi?voce!o que tem eu?nao! nada...agora fala!olha! agora voce quer falar?ai me pai! voce e maluco?eu? por que acha que sou maluco?voce nao fala coisa com coisa!coisa com coisa! falei! deixei de ser maluco?hahahahahapor que esta rindo?porque voce e doido!ah!fala o que voce queria falar...eu nao queria falar nada!como assim?e que vi que voce estava triste e quis te fazer rir! agora ja posso ir...ei! voce vai aonde?nao sei... talvez fazer outra pessoa sorrir! tchau!espera!que foi?obrigado!de nada! posso te pedir uma coisa?claro!quando vir alguem triste, faca-o rir assim como eu fiz com voce!ta bom!entao tchau!tchau!Confissoes sinceras ou sinceras confissoes?O mundo e feio. Queria saber voar. Voce nao presta. Eu nunca te amei. Ja colei na escola. Eu ja menti quando crianca. Ja fui enganado. E me enganei muito tambem. Queria ser invisivel. Odeio falsidade. Mas posso ser falso tambem. Amo meus amigos. Desprezo quem nao gosta de mim. Nao me dobro por elogios. Tao pouco com criticas. Ouco vozes e vejo coisas. Amei em vao. Odiei com proposito. Gosto de artes e