thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
documenta Pasi emum dos momentos mais inspirados de sua carreira, rompendo com uma zona deconforto que poucos artistas com mais de trinta anos de carreira ousam romper. 7 - Viper I Sell The BestCrack 1-5 (Sem Label)Mais conhecido como um mene do que como um artistapropriamente dito, Viper e um fruto do post-internet, e sua musica YallCowards Dont Even Smoke Crack atingiu o patamar de viral. O que poucos sabeme que o artista por tras dessa faixa alcancou a absurda marca de 333 albunslancados ao longo de 2014. A quintologia I Sell The Best Crack sintetizamuito bem esse momento tao inspirado de sua carreira, rap de fita cheio deafinidade com o chopped and screwed e o dirty south. Genio ou mene, nao importa.O que realmente vale e que Viper tirou o rap das maos dos grandes produtores eo levou de volta aos estudios precarios e laboratorios clandestinos.6 - J-p Caron ST (Sinewave)Quando comecei a esbocar essa lista, julgava que a obra deJ-p Caron estivesse mais presente ao longo do ano na forma de memoria do queatraves da musica. Em uma rapida analise, seu trabalho meparecia um tanto incompativel com a minha personalidade inquieta, com a formacomo eu me reconheco em minhas proprias limitacoes. Esse confrontamentoe desvinculavel quando se analisa a obra de Caron. Nem sempre e possivel estar tranquilo para se ouvir um disco, as vezes a gente e preciso respirar e aprender a estar.5 - Dedo - Rainha (QTV)A musica de contato do Dedo parece ser capaz de se adaptaraos mais diversos formatos, transitando entre o audiovisual e a performancepropriamente dita. Se o album anterior 2xc32 permitia e estimulava a multiplacombinacao de audicoes de uma forma quase ludica, Rainha se divide em titulos euma ordem previamente estabelecida, condicionando a musica exploratoria dentrode faixas relativamente curtas, mas que nao soam inacabadas ou dependentes umasdas outras.QTV 005 - Rainha by DEDO4 - The Rita Ballet Feet Positions Disciplina sempre foi umatematica constante na musica industrial, de maneira direta ou indireta. Atingeo seu apice atraves das representacoes de um poder absoluto ou de formas maissingelas, igualmente enclausuradas em um arquetipo de condicionamentoe repeticao. Ballet Feet Positions e o mesmo The Rita dentro de um novouniverso conceitual. Os samples retirados de video-aulas de bale sao interrompidos ousoterrados por texturas saturadas advindas do manuseio direto dos piezos. 3 - Kurt Cobain Montage of Heck (Sem Label)Somente um ano maluco como foi 2014 para nos proporcionar umamixtape de sound-art feita por Kurt Cobain. Montage of Heck foi gravada porvolta de 1988 com um 4-track cassette recorder, mesclando e sobrepondo musicas diversas, transmissoes de radio e algumasesquisites de autoria do proprio Cobain. Soa como uma mistura de Retard-o-Trone Legendary Pink Dots, e o clima weirdo da mixtape fez com que ela fossevista mais como uma curiosidade do que como um trabalho propriamente dito.2 - Forza Albino Black Dog (Freak Animal)Um dos melhores discos de Power Electronics que eu ja ouvi emtoda a minha vida. Provocativo e escandaloso, como pede a velha escolapos-Whitehouse. Nao e simplesmente um bom album, e um album que te da vontadede ouvir e ouvir
de novo. Se o Forza Albino ja havia me chamado a atencao emsuas demos posteriores, Black Dog me faz querer acompanhar os proximostrabalhos bem de perto. Power Electronics que, apesar de ser feito por jovens,e pouco recomendado para iniciantes.1 - Sun Kil Moon - Benji (Caldo Verde Records)Nos ultimos 12 anos, perdi tres primos de primeirograu, os tres da mesma forma. E algo tao improvavel e as perguntas queeu escuto sao tao parecidas que muitas vezes eu respondo rindo, e a pessoa queperguntou acaba rindo tambem. O fato e que tragedias acontecem e nao e o choroque promove um acontecimento ao patamar tragico. Benji e um album sobreacidentes, abordando sentimentos como o inconformismo e o isso nao e justo de uma forma que meemocionou profundamente. O discurso de Kozelek - que ja trazia um ar de debochedesde os tempos de Red House Painters - ganha ainda mais forca ao compartilharhistorias e pontos de vista que transcendem o senso medio de luto e indignacao.
dos mortos). Assim como Janus possui olhos de ambos os lados de sua cabeca, um sistema de crencas similar seria capaz de ver e pensar em todos os lados. Assim, ele e um simbolo para a desabituacao provocada pelo ruido, a abertura de espirito e por possuir uma visao imparcial, uma vez que Janus seria capaz de olhar para o passado assim como tambem para o futuro. Alem de tudo, ele representa uma questao que possui dois lados. Uma distancia critica imersiva que esta tanto dentro quanto (como em uma visao panoramica) fora. Isto significa uma visao da visao e uma escuta da escuta.6. Voltemos ao Minoy. Como as faixas do cd foram escolhidas e compiladas? Estou ciente da imensidao do catalogo de Minoy. Quais criterios foram usados para escolher as faixas que estao no cd /cassette? JN: Phillip (PBK) e eu nao estavamos interessados em editar excertos de composicoes mais longas para este projeto. Estavamos mais interessados em compilar uma colecao de seus trabalhos mais curtos, tirados de diferentes epocas de sua carreira, permitindo assim ao ouvinte obter uma impressao mais ampla das realizacoes de Minoy. Entao, foi o que fizemos. Eu fiz a sequencia de faixas, Phillip aprovou e fez toda a remasterizacao.O capitulo do livro After Words: The Obscurity of Minoy e a historia completa de como Philllip e Amber recuperaram o material do esquecimento. E uma baita historia. Devemos muito ao Phillip por ter salvado este mestre Americano. 7. Seu envolvimento com a arte imersiva de ruidos nao e limitado a sua escrita, mas se desdobra na pintura e na musica (me refiro aqui a sua Viral SymphOny). Esta presenca em meios diferentes e um resultado dos ideais imersivos?JN: Sim, ideais sao conceitos. Eu sou um conceitualista- ou mais precisamente- um pos-conceitualista- eu sensualizo dados. Eu segui o conceito viral pelas varias artes ate onde o codigo me levaria.8. Como voce ve a relacao entre todos estes diferentes tipos de relacao com o real- musica, pintura, teoria?JN: O objeto artistico pos-conceitual nos mostra que um mundo lacunar de transmutacao incessante emergiu na arte- que corresponde a nossa forma de vida atual: uma area aberta com varios elos que se conectam. Com o aumento do self pela micro-eletronica, o agora virtual coexiste com o "actual" (donde o termo viractual) como os elos digitais com o organico. Consequentemente, o objeto artistico pos-conceitual demonstra um sentido entrelacado de viractualidade que acopla o estatico e o maleavel.09. Eu cito de Immersive Ideals/Critical Distances: Parece a mim que devemos levar esta compreensao mais longe e sustentar que a arte e profundamente dependente, e de fato seja, metafisica. E metafisica, o texto continua, e de fato ideologia. Isto significa que a ontologia e dependente do mundo social/cultural? Em que sentido e a arte metafisica? Ela cria o proprio mundo ou ela permite acesso a textura do real? JN: A Arte Conceitual concentrou a atencao na ideia por tras do objeto e questionou o papel tradicional deste objeto enquanto o portador de significado. Subsequentemente, estas teorias puseram em duvida a necessidade da propria materialidade enquanto
artistas conceituais desmaterializaram a arte pos-minimal e comecaram a produzir obras de arte temporalmente efemeras. Se a total desmaterializacao do objeto artistico nunca ocorreu, o objeto artistico tornou-se flexivel- e esta flexibilidade, acoplada a semiotica e ao processamento digital gerou a nova metafisica por tras do objeto artistico pos-conceitual. 10. Portanto a distancia critica adquirida por uma congregacao de concepcoes metafisicas/ideologicas explicitas e fundamental para a compreensao da arte imersiva (...)assim como em toda arte, assim como arte nunca e transparente, mas sempre decorre de processos de idealizacao teoricamente carregados esquecidos e velados. No livro Minoy voce fala de um tipo de desvelamento do tecido ruidoso de nossa cultura da informacao. JN: Toda arte manifesta. Mas a ideia e que dentro da arte de ruidos pos-conceitual, todos os signos sao sujeitos a uma semiose ilimitada- o que quer dizer que eles sao traduziveis em outros signos. O objeto artistico pos-conceitual reconhece e usa ao tecido da completa digitalizacao ao mesmo tempo em que permanece culturalmente consciente dos valores da permanencia e da monumentalidade- qualidades que podem ser encontradas na poderosa arte analogica. Isto indica e inicia comunhoes do corpo protoplasmico com as condicoes espaciais virtuais. Consequentemente, o aspecto pos-conceitual da arte articula um novo sentido da vida incorporada: em parte, evidente; em parte, obscuro. ................Notas1 Aqui: http://www.openhumanitiespress.org/immersion-into-noise.html 2 revista publicada sob a forma de cassettes editada pelo proprio Nechvatal nos anos 80. Wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Tellus_Audio_Cassette_Magazine 3 Collaborative Project Inc., coletivo de artistas ativo em Nova York. Mais informacoes em: http://98bowery.com/punk-years/punk-art-catalogue-section-three.php 4 Consultavel aqui: http://cast.b-ap.net/arc619f11/wp-content/uploads/sites/8/2011/09/lippard-theDematerializationofArt.pdf 5 http://en.wikipedia.org/wiki/ABC_No_Rio 6 https://archive.org/details/ViralSymphony informacoes: http://en.wikipedia.org/wiki/Viral_symphOny
No que diz respeito aos movimentos musicais do seculo XXI e, em especial, dos anos 10 no qual vivemos, o funk brasileiro merece atencao especial. Nao somente devido a sua capacidade impar de traduzir, refletir e modificar diversas caracteristicas da contemporaneidade, mas tambem a enorme relevancia artistica que esse movimento apresenta para a musica brasileira. Se a saturacao das proposicoes esteticas consagradas na musica pop e evidenciada enquanto as mesmas se distanciam de suas possibilidades de atualizacao, e na reinvencao dos modelos de criacao e publicacao do material produzido que o funk conseguiu retomar uma dimensao de aproximacao criativa com os ouvintes. No entanto, as abrangentes denominacoes funk ou funk carioca devem ser especificadas no que concerne aos seus componentes nominais ou cronologicos. Portanto, admitir-se-a uma configuracao estetica: o funk produzido incialmente no Rio de Janeiro (e posteriormente em Sao Paulo) a comecar por 2008, mas que se concretizou enquanto tal entre os anos de 2010 e 2014.Em sua maioria, o funk contemporaneo em questao esta imerso ou se deriva da Putaria, corrente estetica reformada e reinaugurada por Mr Catra no final dos anos 2000. Concentrando o potencial criativo de suas cancoes, que nada tem a ver com as nocoes de unidade ou particularidade, no que parecem ser pontos de convergencia e recontextualizacao, a estetica aqui exposta se apresenta interconectada e fluente, numa relacao de continuidade direta no que concerne a cada musica e sua relacao com o todo do estilo. Nao surpreende, portanto, que a dinamica de publicacao do material se de por um intermedio polarizador: a pagina de lancamentos do Z3. Criado em 2008, o canal do Youtube e perfil do Facebook goza de grande prestigio entre os guias da cena atual, constantemente homenageado nas montagens e medleys periodicos criados por um ou mais Mcs e Djs. A pagina do Z3 age como um ponto virtual em comum da cena, uma plataforma atraves da qual a configuracao se delimita. E, no entanto, a partir dessa delimitacao que os textos gerados dentro da cena circulam, se ressignificam e criam novas abordagens e aspectos de um mesmo verso. E evidente que o funk Putaria ja vinha se desenvolvendo desde o final dos anos 90 e inicio dos 2000, tendo como um de seus representantes o Bonde do Tigrao. Percebe-se, no entanto, que com o consideravel declinio do Proibidao, nao so a Putaria passou a representar a grande parte do contingente de material produzido no funk, quanto a musicalidade da propria se modificou em diversos aspectos. Tanto na incorporacao da estetica do Proibidao quanto na presenca de Mcs provenientes do mesmo para dentro das redes de criacao do novo movimento. A transicao do funk Proibidao para a Putaria contemporanea consiste, portanto, numa metamorfose musical e poetica de grande relevancia para a musica popular brasileira e, naturalmente, de grande importancia para o desenvolvimento da Putaria cotemporanea. Dessa metamorfose criou-se, em particular, uma nova abordagem da relacao entre os compositores e suas obras, e a relacao que as obras guardam umas com as outras, entre suas singularidades e o todo do estilo, a configuracao. E
na musica de Mr Catra mas que somente na nova geracao funkeira Mc Carol, Mc Magrinho, Mc Gw, Mcs Bw, Mc Nego do Borel - ganham sua forma mais particular e significativa no cenario atual sob a identidade musical dos lancamentos do Z3.O Proibidao, como explicita o nome, tem como ponto de partida a antinomia Favela x Estado ou Funk x Cultura Oficial. Nao surpreende, portanto, que caiba a ele as instancias do tragico e do epico. O Mc, no Proibidao, e o porta-voz da etica do Comando e a etica da favela. Ele e um simbolo vivente, e o poder que nasce do nao-poder e que convoca o publico para a identidade na resistencia. Nessa relacao, portanto, a expressao do funk se cria exatamente enquanto embate de potencias, dentro do ambito concreto-historico. O absolutamente diferente e o motor inicial, o ponto de partida para a exaltacao belica e etica do Poder Paralelo. A etica do Proibidao amalgama do Comando e da Favela e a etica do Poder. No entanto, e o sofrimento que precede e possibilita esse poder em primeiro lugar. As imagens proclamadas por Mc Smith em Vida Bandida exemplificam o simbolismo citado:Nossa vida e bandida e o nosso jogo e bruto,hoje somos festa, amanha seremos luto.Caveirao nao me assusta, nos nao foge do conflito,nos tambem somos blindado no sangue de Jesus Cristo.Fica evidente, portanto, que o ponto central do Proibidao enquanto fenomeno cultural consiste na reivindicacao de subjetividade por parte da favela frente a reificacao marginalizante do Estado e da cultura oficial. Em Vermelhao Faixa de Gaza, de Mc Orelha, os versos Nao somos fora da lei, porque a lei quem faz e nois/ Nois e o certo pelo certo explicitam mais uma vez que a autonomia etica e moral do eu lirico parte da negacao de uma condicao imposta a priori. Diferentemente da trova criminal do cangaceiro Volta Seca, por exemplo, o funk de Mc Orelha ou Mc Frank glorifica sua etica baseada na instauracao de novos valores morais que se opoem pragmaticamente aos valores que os aprisionam na pobreza e na marginalidade. Portanto, ainda que ambos se reconhecam como opositores de uma moral vigente, ou seja, como foras da lei, no Proibidao existe a perspectiva de emancipacao da marginalidade atraves da instauracao de novos poderes belicos e institucionais. E, tambem, indissociavel da caracteristica etica, guerreira e institucional do Proibidao as sonoridades secas e concretas do estilo em geral: a predominancia da voz como principal meio de expressao, suas entonacoes exclamatorias e as batidas cruas (normalmente derivacoes simplificadas dos experimentos de Grandmaster Raphael, Dj Luciano, entre outros) repletas de samples de armas e outros que contemplem os temas abordados um exemplo significativo e a narracao tirada do Jornal Nacional utilizada em Retorno dos Cria de Vigario Geral, de Mc G3, referente a invasao em questaoEm 2010, no entanto, com a intensificacao do projeto estadual do Rio de Janeiro conhecido como UPPs, um acontecimento marcou a transformacao da conduta principal do funk. A prisao ilegal dos Mcs Frank, Ticao, Smith e Max foi um episodio chave no processo de
de Mc Magalhaes e suas quebras gramaticais e morfologicas e a transposicao das estruturas do Proibidao para uma tematica de Putaria da Chatuba de Mesquita, Mc Carol parece inaugurar a combinacao de diversos aspectos fundamentais a Putaria contemporanea: a linguagem conjuratoria de fragmentos eroticos, a agressividade comica, os arranjos freneticos de samples sobrepostos e ritmos inconstantes e a descontextualizacao da Putaria. Em Mc Carol nao sao apenas versos acerca da sexualidade que, atraves do seu esvaziamento semantico, se desmembram sob ritmos intensos e inconstantes. Suas confissoes, cronicas, desabafos e delirios, sob a estrutura (ou anti estrutura) poetica e musical do movimento em questao, criam aberturas e rupturas no proprio.Que o funk ja e a expressao musical mais significativa em termos de popularidade no sudeste do Brasil e incontestavel. Nota-se, paralelamente, que ele tambem apresenta uma nova etapa na musica popular brasileira, tanto nos quesitos de musicalidade propriamente dita quanto na apreensao das obras por parte do publico. Ignora-lo ou, talvez ate mais equivocadamente, encara-lo sob o rotulo de rap brasileiro e, em 2015, uma perda. Sua dimensao e originalidade quebram as supostas barreiras do registro popular e dao a pensar a outrem. Entender o funk e criar e reinventar, dilacerar seus gritos e gemidos para recompo-los fecundamente, como o proprio nos ensina a fazer.Projeto FunkadelicoO projeto Funkadelico, que surgiu no final de 2012, tem como objetivo principal apresentar as musicas que deram a base para que o desenvolvimento do funk em questao fosse explicitado. Mais precisamente, no final do primeiro volume, e com a sequencia explosiva do Ao Vivo no Catarina, de Magrinho e Fhael, que o funk pos-Mc Catra comeca a ser contemplado nos seus infinitos desdobramentos: a originalidade impar e exemplar de Mc Carol, a interpretacao vocal classica de Mc Magrinho, a influencia do pagode atual atraves das improvaveis e sutis melodias de Mc Gibi, a exploracao tecnica e profunda das formas fixas da Putaria contemporanea dos Mcs BW, o natural e incansavel ecletismo de Mc GW, o humor desconcertante de Mc Nego do Borel, os multiplas tonalidades e arranjos da epoca do volume IV nos Mcs Andinho do Rodo, Roba Cena e Tikao e os ecos e cadencias minimalistas de Mc Galaxia no volume VI, entre outros. Sob a influencia da pagina de lancamentos do Z3 do Youtube, o Funkadelico pretende expor um pouco do zeitgeist do funk atual e, consequentemente, da musica brasileira em um de seus mais permeaveis e incisivos generos.Gabriel Marques
Aby Ngana DiopAntes de tudo, peco perdao pelo consideravel espacamento entre as minhas contribuicoes ao Materia. Nao fugindo a pauta das minhas resenhas publicadas no blog, vou tentar, de algum modo, compensar essa longa ausencia com uma lista dos melhores lancamentos do ano no segmento da musica africana. Um ponto que salta a vista nesta selecao e a presenca de artistas nigerianos, dado nada surpreendente para quem e minimamente familiarizado com o universo em questao.2014 segue a tendencia recente de valorizacao da musica produzida no Continente-Mae desde a decada de 1960. Coletaneas de raridades vintage e lancamentos de veteranos que entenderam que manter a integridade artistica, para alem dos padroes ditados pelo famigerado escaninho da world music no mercado, e a senha. (Um parentese: talvez falte uma discussao mais a serio sobre os efeitos disfuncionais que arranjos equivocados e outros procedimentos infelizes produziram a musica africana justamente no primeiro surto da sua maior popularidade, nos 1980; e nao so nesse filao musical, me parece seria um Mal da Decada?) Resumindo: essa integridade atende a demanda de uma geracao que aprendeu a se relacionar com musica gracas a internet, que lhe permitiu o acesso a uma producao anteriormente restrita ao circuito africano e, a posteriori, praticamente ao publico europeu, em excursoes eventuais.Comecemos pelos majoritarios nigerianos...O documentario Finding Fela, ate o momento apenas exibido na programacao de festivais de cinema no Brasil, rendeu uma trilha sonora que reune faixas que comumente nao figuram nas coletaneas de Fela Kuti. E o merito dos responsaveis pela selecao nao e pequeno. E uma amostragem que introduz bem ao universo do musico, o que aponta para a abrangencia criativa e numerica do seu repertorio. Talvez o mesmo nao se possa dizer com relacao ao filme, cuja linha narrativa e muito calcada no musical da Broadway que acabou por dar maior projecao ao nome e a lenda do sindico da Kalakuta Republic nos ultimos anos. Uma estrategia de propaganda que muito provavelmente nao seria aprovada pelo proprio. E preciso dizer que a condicao de existencia da producao do documentario foi ditada pelo exito do musical, dai a sua inevitavel narrativa metalinguistica.E por falar em afrobeat e cinebiografia, Tony Allen, com seu Film of life, faz mais do mesmo, o que significa, nos seus termos, nunca ser o mesmo. Aquele que e tido e nao por poucos como o maior baterista em atividade no planeta, da provas, mais uma vez, de que o seu compromisso e com a inovacao continua nas 13 faixas do album. Falamos em afrobeat e ja nos corrigimos: com as suas baquetas, Tony Allen ainda toca afrobeat, mas, desde que se evadiu do Africa 70, em 1978, nao e mais dentro das fronteiras do genero que concebeu com Fela, nove anos antes, que ele assina as composicoes dos seus trabalhos recentes talvez apenas os seus primeiros albuns possam ser enquadrados no afrobeat. A lista de convidados de Film of life tem uma dupla de nomes de peso: Manu Dibango e Damon Albarn. Ambos sao responsaveis pelos melhores momentos de um album que e dancante da primeira
a ultima faixa.Ainda no dominio dos veteranos nigerianos, o classico Orlando Julius lancou, este ano, Jayiede Afro. Ele faz, agora, o mesmo que Mulatu Astatke fez ha alguns anos atras: juntou-se aos ingleses Heliocentrics para lancar um album so de faixas ineditas. Absolutamente fiel ao estilo que o consagrou como um dos grandes da fusao do highlife com o soulfunky na Nigeria, Orlando surpreende com o folego que apresenta aos 71 anos. A tipica percussao ioruba que faz a base para o seu canto e o seu sax em Jayiede Afro, por mais que inevitavelmente ainda se relacione com a cultura ritmica que gestou o afrobeat, nao faz dele um nome na linhagem musical criada por Fela Kuti e Tony Allen. O jazz, genero que, juntamente ao highlife e ao soulfunky formam o tripe do afrobeat, nao e o elemento estruturante das composicoes repetitivas de Orlando Julius. (Isso e a constatacao necessaria da marca do seu estilo, e nao uma restricao a ele muito pelo contrario.) Boa parte de Jayiede Afro e instrumental, o que da prova da competencia dos Heliocentrics como banda de apoio de veteranos da relevancia dos mencionados.O mestre Peter King teve o seu magistral Omo Lewa, de 1976, relancado este ano. Fontes internas nos informam que o ainda vivo (embora bem doente) King e dos poucos musicos nigerianos que nao celebram a memoria de Fela Kuti. Peter King cultiva o ressentimento por ter sido ofuscado pelo criador do afrobeat que, apos atingir o status de lenda ja em vida, conseguiu colocar todos os seus concorrentes em segundo plano. A industria e o publico perderam a oportunidade de conhecer, mais a fundo, a obra de um mestre que tambem soube fundir soulfunky e jazz como ninguem. A ausencia do vies politico e a presenca timida do highlife, talvez tenham comprometido, em algum grau, o apelo da musica de Peter King junto a uma faixa mais extensa de apreciadores. Uma injustica que o relancamento tardio de Omo Lewa, esperamos, repare.Hungry Man, do Keyboard, dueto nigeriano Keyboard formado por Broderick Majwua e Isaac Digha, pelo que se levantou em pesquisas, foi lancado em 1978. Que se diga logo: e uma obra-prima. Fazendo jus ao nome da banda, os teclados sao o mote das seis composicoes desta raridade felizmente relancada na integra. E os arranjos de guitarra e metais so fazem o conjunto da obra ir alem, itinerario e destino certos de toda musica que e crucial. A sonoridade e muito similar a de gravacoes de artistas locais como Tony Shorby, C.S. Crew e Pazy & the Black Hippies, ou de um ganes como Gyedu Blay Ambolley. Repito: Hungry Man e um monumento.Atendendo pela mesma dimensao criativa, e vinda da safra dos 1980, temos a nigeriana Aby Ngana Diop com o seu Liital, um ataque polirritmico em grande parte orientado por djembes em ponto de tensao maxima. Caso a conheca (e muito provavelmente a conhece), David Byrne deve te-la na galeria dos seus musicos africanos prediletos. Talvez o PIL, de John Lydon, possa ser apontado da mesma maneira, caso levarmos em conta