no logocentrismocaracteristico do teatro tradicional, tal como desejava AntoninArtaud, em dimensoes extremas. O Carlos Geova, espaco publico sob direcaoda prefeitura, e um pequeno teatro de arena. Alem dessacaracteristica, que favorece a aproximacao dos artistas com opublico, de modo a romper com a estrutura do teatro italiano, em queos atores se apresentam em um pedestal, com um distanciamento fisicoconsideravel da plateia, houve um deslocamento dos lugares habituaisocupados por ambas as partes. Assim, o publico ficava no centro daarena, e os atores distribuidos ao redor, nas escadas em forma decirculo. Aofinal do oficinao, o roteiro produzido colaborativamente tratava doprocesso de criacao do ator, do seu drama social ou individual,poeticamente trabalhado para compartilhamento com o publico, em umaperspectiva estetica. Se os artistas, de forma geral, possuem umasensibilidade agucada, essa caracteristica se sobressai naexpressao quase sempre dramatica dos atores, em sua atuacao nomundo. Lapidar esse drama e fundamental para nao sobrecarregartanto o cotidiano com os nossos dramas habituais. Nao os levem taoa serio, somos criancas que choram ou riem com bastante facilidadee em curtos intervalos de tempo. Isso ficou claro para mim quando vium filme que me tocou bastante, e que certamente influenciou em minhaescolha pelas artes cenicas, Depois do Ensaio,de Ingmar Bergman. O filme encena uma calorosa discussao entre umaatriz e seu diretor de teatro, que a acusa do desejo de um dramapassional. Para alem da reproducao analitica historicamentedicotomica e hierarquica, da relacao atriz-diretor, mulher-homem,sensibilidade-razao, creio que a arte alcanca uma dimensaoinsuspeitavel quando produzida com uma forte carga de paixao ouafeto, independente da funcao, classe, ou genero do artista ou daobra. A tecnica vem a compor esse impulso criativo, e e precisotomar cuidado para que o mercado cultural nao aprisione aintensidade dos artistas em formas seriadas, reproduzindo a opressaocapitalista a nossa sensibilidade. A producao dos figurinos foi tambemcolaborativa, fomos instruidos a compor uma cena em tons de terra.Essas composicoes variavam conforme o desejo e a criatividade decada ator, e ao fim obtivemos uma unidade fragmentada, que variavaentre o marrom, o bege, o caqui, e cores afins. A meia calca nacabeca, um acessorio comum aos atores em cena, parece ser umacarateristica visual dos Finos Trapos. Alem da estetica que produzimos, singularporque plural, tivemos, tambem, atraves do oficinao, uma formacaoque envolvia nao apenas as tecnicas de corpo e de interpretacao,mas uma abordagem que transitava entre a teoria, a metodologia, acenografia, e a producao cultural. Acessamos, por exemplo, apoetica politica de Augusto Boal, e a experimentacao do Teatro daVertigem, duas importantes referencias no teatro brasileiro. O oficinao, que vem sendo realizado pelosFinos Trapos em outras cidades do interior da Bahia, comfinanciamento do Estado, e um importante trabalho de formacaocenica, nao apenas atraves de um instrumental tecnico-teorico,mas tambem de encontros a partir dos quais reverberam outrasproducoes, como esse pequeno relato feito para compor uma escritaainda insipiente sobre as artes, no Brasil, que ultrapassa, nessecaso, os meios de producao e circulacao academica, visandooutros espacos e discursos. 1Publicado no livro Oficinao Finos Trapos - Uma Pedagogia do Teatro de Grupo em Cinco CidadesBaianas. Salvador : EGBA, 2014.