O contato com a realidade da danca durante a Mostra Rui Limeira Rosal de Teatro e Danca, organizada pelo SESC Pernambuco, realizada no Teatro Rui Limeira Rosal, na unidade do SESC, em Caruaru, me levou para zonas de tensao recorrentes quando o assunto e o fazer artistico nas cidades de interior do Brasil e, especificamente da Regiao Nordeste. Fala-se muito ha alguns anos em interiorizacao das acoes da cultura, em descentralizacao e democratizacao do acesso as artes. Mas apesar desses itens serem praticamente obrigatorios nos discursos dos gestores culturais em todas as instancias da esfera publica ou privada, ainda existe um abismo imenso entre o que e dito e o que e feito. E varios sao os fatores que contribuem para esse distanciamento entre discurso e pratica. Olhando os espetaculos apresentados na mostra, voltei a discussao sobre o que e ser um profissional da danca, um artista? Quantos daqueles interpretes vivem de sua arte? Quantos realmente encaram a danca como profissao? Ao que parece, uma especie de mensagem subliminar ainda dita as regras e faz com que a pratica da danca seja considerada majoritariamente como um hobby, um passatempo, e, isso justificaria o rotulo de atividade superflua e elitista, que nao pode ser profissao de ninguem. A informalidade do setor contribui diretamente para esse nao-reconhecimento do artista como um trabalhador. E o reflexo disso infelizmente passa quase sempre para a cena. Outra questao relevante e uma ansiedade criativa, que deve estar associada as poucas possibilidades de apresentacao, que afeta a maioria dos grupos, companhias e artistas independentes das cidades de interior. Parece que a logica dos festivais de finais de ano das academias, que era praticamente a unica forma de praticar a danca na decada de 80, ainda guia muitas producoes atuais, infelizmente. Por isso, vemos um excesso de informacoes, como se houvesse uma necessidade de mostrar em um unico espetaculo tudo que se sabe fazer, todos os conhecimentos adquiridos, todas as ideias. E, nesse caso, mais acaba sendo menos. A tecnica dos tantos anos de formacao em danca, que poderia colaborar no processo criativo, estar a servico de um conceito ou linha dramaturgica, acaba por assumir apenas um carater demonstrativo. Os coreografos, bailarinos e produtores do interior alegam, com razao, que faltam incentivos, investimentos, e politicas publicas de cultura, alem de espaco e eventos para apresentarem seus trabalhos. Mas por outro lado, a maioria ainda nao aprendeu e/ou nao se habituou a acessar os mecanismos de fomento e editais que existem, ficando ainda na dependencia do apoio de microempresarios da regiao, amigos, parentes e investimentos proprios para produzir seus espetaculos. Nao tenho duvidas de que as varias instancias governamentais sao diretamente responsaveis por essas ausencias e o estabelecimento desse cenario pouco promissor. Mas tambem e verdade que alem da persistencia (que felizmente ja e uma caracteristica dos que tentam fazer da arte uma profissao no Brasil), a organizacao coletiva e a mobilizacao sao estrategias urgentes, e mais que necessarias para transformar essa realidade e promover o desenvolvimento da danca nas cidades do interior. Isso tem tudo a ver com formacao e