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alquebrado, expos sua finitude em praca publica e morreu como martir. Uma das personalidades mais influentes do cenario mundial no seculo XX e o papa mais importante e popular da historia da Igreja Catolica, Joao Paulo II, o homem que influiu tao concretamente nos destinos economicos e sociais da humanidade, alcanca no dia 1o de maio, em cerimonia de tres dias que deve reunir mais de um milhao de pessoas em Roma, a hierarquia celeste catolica e se torna beato em tempo recorde. O proximo passo e a santidade.Karol Wojtyla, 26 anos de pontificado, o primeiro papa nao italiano em 455 anos, sera beatificado seis anos apos sua morte, em 2 de abril de 2005. E a beatificacao mais rapida da historia da Igreja Catolica e a primeira vez que um sucessor , no caso Bento XVI, beatifica seu antecessor."fonte:revista istoe".Agora sim os fieis podem incluir o nome de Joao Paulo II na ladainha dos beatos reconhecida pela igreja Catolica Apostolica Romana.Ele foi um marco na historia da Igreja, pela sua santidade,cultura,amor ao ser humano,estadista,mestre da doutrina,arauto da paz,paladino da justica entre os povos.Soube falar ao mundo.Em seu primeiro discurso como como Papa pediu ao mundo;"Abri as portas a Jesus Cristo" e fez disso o tema de seu pontificado.Soube falar como pai as criancas e aos jovens, soube ensinar os casais e os homens publicos, os empresarios e os pobres,os iletrados e os doutores, os incluidos e excluidos da sociedade, chamando a todos ao amor do Cristo.(ele falava a um homem a quem conhece e, assim o homem o reconhecia como o Bom Pastor).Obrigado Senhor, por esses cabelos brancos, pelo sofrimento abracado e oferecido a Deus por nos ate o seu ultimo dia entre nos.Obrigado por ter dado a Igreja o Papa Joao Paulo II e por ter feito resdpalandecer nele a vossa Paternidade, a gloria da cruz de Cristo e o esplendor do Espirito de Amor.Aclamamos:"Santo subito".
Noites em claro em cima de livros, aulas que parecem infinitas, momentos de indecisao e outros de estresses, provas que exigem nao so conhecimento, mas preparo fisico. Para muitos tudo vale a pena ao final de um longo e cansativo ano de estudo : "PASSEI", gritam euforicos muitos jovens. Para outros o choro e a frustracao da reprovacao,e logo se inicia mais um ano de estudos para ingressar na universidade. E o sonho de muitos jovens cursar universidades de qualidade, porem nao sao todos que conseguem entrar. Antes de entrar, um imenso temor, depois, o amadurecimento, e para alguns a observacao : "isso nao era bem o que eu queria". Mesmo assim, jovens, nao desistam do sonho, mesmo que depois voce veja que realmente a sua primeira escolha nao estava certa, nao se deixe abater, lute, mude de curso se for preciso, mude de universidade se aquela que voce entrou nao era a que sempre quis, nao de ouvidos ao que os outros dizem, cada experiencia e unica e sempre se ganha algo novo com elas. Nunca foi tao facil ingressar nas universidades, com muitos programas para facilitar a entrada daqueles que nao tiveram a chance de fazer um bom ensino medio. O ENEM, sei que e alvo de muitas criticas, mas e uma otima oportunidade , imaginar que antes(como na epoca que entrei e ate ha alguns anos) quanto mais universidades se tivesse em vista, mais provas se prestaria, muitas em outros estados, e hoje, com um unico exame se pode entrar em qualquer universidade do pais. Claro que o enem precisa melhorar muito, mas ja e uma revolucao nos processos seletivos. A todos boa sorte, feliz vida universitaria, aproveitem cada oportunidade que tiverem durante a graduacao. Sucesso ...mas aqui, queridos leitores, eles criaram magica. Quem conhece o Grateful Dead sabe que sua longa trajetoria pode ser resumida em uma palavra: espontaneidade. Seja em sua vertente mais experimental ou na faceta country explorada no inicio dos anos 70, os malfeitores californianos sempre estiveram mais a vontade na estrada que no estudio, fazendo com que cada apresentacao ao vivo soasse unica, com um repertorio que desfilava uma infinidade de cancoes, acompanhadas de jam sessions igualmente infinitas. E justamente essa espontaneidade, louvada pelas centenas de deadheads seguidores fanaticos do grupo, que consideravam o compositor, cantor e guitarrista Jerry Garcia uma especie de guru , era, em algumas ocasioes, sua pedra de tropeco. Quando o Grateful Dead subia ao palco, as harmonias vocais, a afinacao dos instrumentos e a precisao das notas tocadas nao pareciam estar bem em primeiro plano. Acontece que, em 1972, dois anos apos o lancamento da notavel dobradinha Workingmans Dead/American Beauty, considerada o mais bem sucedido periodo do Dead dentro do estudio, a americanissima banda resolveu dar suas voltas pela Europa, em uma turne gravada, empacotada e lancada sob a apropriada alcunha de Europe 72. E o que eu posso dizer com toda a certeza e que o velho continente fez muito bem aos cowboys psicodelicos de Sao Francisco. No LP triplo, tambem lancado em CD duplo numa edicao caprichada
da Rhino, a banda soa coesa e, ao mesmo tempo, absolutamente natural, fazendo fluir um som livre e incrivelmente aconchegante. Existe alguma coisa misteriosa que permeia todo o registro; algo que nao pode ser estudado nem planejado. Simplesmente era pra ser assim. O disco comeca com Cumberland Blues, que parece ter sido extraida de uma mina estadunidense no inicio do sec. XX. Aqui a cancao adquire muito mais brilho que em sua versao original, assim como China Cat Sunflower que, unida a tradicional I Know You Rider, formam uma unica peca de incrivel impacto. As guitarras de Garcia e Weir desenham a musica de modo a elevar a imaginacao e o espirito do ouvinte a alturas nada seguras. O coro final nos tras de volta a terra firme, num pouso que causa imediatas saudades da viagem. E impossivel ouvir as rurais Hes Gone, Ramble On Rose e Tenessee Jed sem cantarolar suas melodias por semanas a fio, ou nao sentir fortes ondas de emocao com Morning Dew e Looks Like Rain, essa ultima lancada apenas como faixa bonus na ja citada edicao em CD. Pra levantar a poeira amontoada no solado das botinas de couro, temos One More Saturday Night, Sugar Magnolia e Mr. Charlie. Como ponto negativo, so posso citar a enrolacao presente em Truckin, Epilogue, Prelude e nas faixas bonus que sucedem Looks Like Rain, todas contendo aquelas jams arrastadas que perdem a atencao dos ouvintes... digamos... mais sobrios. Nada que comprometa, contudo, o status de Um Dos Melhores Discos Ao Vivo Que Eu Ja Ouvi Em Minha Vida que o fabuloso Europe 72 conquistou, mesmo que sem muita pretensao. E aqui vai uma dica do Joao: da proxima vez em que voce estiver pegando uma estrada, sozinho em seu carro, tendo apenas o silencio da madrugada como companhia, jogue uma moeda na jukebox, ajeite o chapeu e acenda seu cigarro de palha. Seja qual for seu destino, ele vai parecer ter chegado cedo demais enquanto o velho Dead estiver rolando nos alto-falantes.
Por Haig BerberianA internet tem sido o mais eficiente meio de difusao de novos sons para quem tem o apetite sempre aberto aos diferentes estilos musicais do mundo todo. Para os exploradores de tesouros musicais escondidos entao, tal ferramenta parece ter sido enviada pelos deuses diretamente do Olimpo. Muitos internautas adoram cavucar o Rock n Roll dos buracos e cavernas mais obscuros da Terra, usando e abusando da tecnologia dos tao infames programinhas de compartilhamento, tao acusados de tirar o ganha-pao das pobres gravadoras, mas, por outro lado, responsaveis por revelar inumeras bandas e artistas a um publico que jamais teria acesso a eles, levando-os, inclusive, a adquirir os albuns conhecidos gracas aos downloads ilegais. Ironico, nao?Nao obstante, e sobre outra grande ironia que pretendo discorrer na resenha de hoje. Os protagonistas dessa historia de contradicoes sao um conjunto das longinquas terras de Pelotas e peco maturidade, querido leitor cujo nome revela o teor altamente descontraido e natural de suas letras e filosofia de vida: Almondegas. Pra quem nao conhece, essa foi a primeira banda de Rock/MPB dos irmaos Kleiton e Kledir, famosos posteriormente por sua carreira como uma dupla. E nao, eles nao tocam musica sertaneja, para a tristeza de muitos e minha profunda alegria.Mas onde esta a ironia nisso tudo?, pergunta-se o curioso internauta. A resposta e simples: uma das mais fortes caracteristicas do grupo gaucho era justamente a profunda aversao ao progresso e a modernidade, incluindo, e claro, a tecnologia, meio pelo qual eu tive o grande prazer e agora voce tambem, espero eu de entrar em contato com essa musica tao rica e arraigada a cultura gaucha.O album ja comeca com uma ode a vida simples no campo, Sombra Fresca e Rock no Quintal, talvez a faixa que mais aceite o rotulo de Rock Rural, estilo atribuido aos Almondegas por muitos criticos embora, em minha opiniao, elementos da MPB predominem no trabalho deles, ao menos neste disco de estreia. Assim como a primeira faixa, a terceira e mais genial composicao do disco, Teia de Aranha, parece ter sido cunhada por JJ Veiga, tamanha a ojeriza provocada na banda por quase tudo o que pode ser conectado a tomada. Sou humano, mas namoro um computador / O progresso engoliu a nossa paz / E a teia engoliu a propria aranha;Ainda nesse espirito, a faixa Almondegas trata do mesmo tema, so que dessa vez de forma mais bem humorada, utilizando-se de linguagem caipira e logica simples, do tipo Pra que comprar Lamborghini se tem perna pra andar?. Confesso, leitor, que eu responderia a essa pergunta sem grandes dificuldades.Olavo e Doroteia (Uma Louca Estoria de Amor) e outra composicao que merece destaque. Uma cancao de belissima singeleza, apesar do titulo um tanto piegas odeio essa palavra, mas contento-me com ela no momento. Digna de nota tambem e Daisy, My Love, mais uma letra sensacional do grupo, unindo espirito critico a humor.Poupo meus internautas do enfado de um texto deveras longo a recente profissao de publicitario vem me ensinando a importancia da sintese e ja me despeco por aqui. Recomendo fortemente o
album a quem deseja um pouquinho de cheiro de mato e bosta de cavalo impregnado nos muros de concreto da cidade, mesmo que somente pelos breves 33 minutos de duracao do disco. Ou, se o ouvinte for um pouquinho espirito de porco, colocara o bucolico disco dos Almondegas para tocar em seu Lamborghini. Prometo que nao conto nada pro Kleiton. Nem pro Kledir. Ate a proxima!
Por Haig BerberianAs vezes a gente pensa que determinados albuns daqueles que levariamos junto se fossemos a exilio para o Uzbequistao ou Marte sao igualmente considerados importantes para todos os outros fas da banda que os produziu. Partindo dessa premissa, eu nao conseguia entender a razao pela qual Tchau Radar!, um dos discos mais importantes da minha vida, esta a tantos anos fora de catalogo, sendo achado e a precos absurdos apenas em sites como o Mercado Livre.Conversando com uns amigos meus, tambem fas dos Engenheiros do Hawaii, a mais controversa banda gaucha, descobri algo que mudou meu modo de ver o mundo: eles nao davam a minima pro Tchau Radar!! Relutei em aceitar, bati o pe, impliquei, mas tudo que ouvi foram respostas do tipo ele nao esta nem entre os meus 10 favoritos dos Engenheiros. Sera, oh ceus, que meu disquinho de estimacao nao passa de um coadjuvante na discografia hawaiiana?Bem, e claro que minha opiniao a respeito do 11 trabalho de carreira de Humberto e seus capangas e completamente passional. Afinal, esse jovem redator que vos escreve teve tal album como porta de entrada ao universo musical dos Engenheiros, ha 10 anos, quando o CD foi lancado. Lembro-me, ainda hoje, de assistir aos primeiros segundos do clipe de Eu Que Nao Amo Voce no Top 10 da MTV, e me perguntar o que diabos seriam esses Engenheiros do Hawaii??. Essa pergunta precedeu uma explosao mental tao expressiva que, ate hoje, depois de ter passeado por varios estilos e tendencias roqueiras, Tchau Radar! ainda configura em minha lista de albuns mais preciosos.Mas a obra nao e feita somente de nostalgia. Esse e o trabalho de amadurecimento da formacao Humberto, Lucio, Luciano e Adal, grupo que perduraria somente por mais um registro, o matador 1000 Destinos Ao Vivo, lancado no ano seguinte. Alias, poucas vezes a banda soou tao poderosa no palco, provando a indubitavel qualidade do grupo. Infelizmente o General Gessinger nao aguenta ninguem ao seu lado por muito tempo ou seria o contrario? e no ano seguinte o exercito de um homem so ja contava com outra tropa.Tchau Radar! ja comeca com uma porrada, Eu Que Nao Amo Voce, o carro chefe do disco. A tecladeira marcante, a guitarra destorcida e a batera agressiva dao peso a composicao, um tanto fechada e escura, assim como a maioria das demais cancoes do trabalho. Destaque para o solo de guitarra, simples e preciso, dando a faixa exatamente o que ela precisava.O disco segue com uma brilhante adaptacao de Its All Over Now Baby Blue, de Bob Dylan, recriada por Pericles Cavalcante e Caetano Veloso sob o titulo de "Negro Amor". Humerto ataca com sua gaita, na epoca nao tao utilizada em cancoes da banda quanto na fase mais recente. A faixa, uma balada semi-acustica, foi extremamente bem produzida e esbanja bom gosto, agradando a gregos e troianos.A estradeira Concreto e asfalto, direta e indomavel, faz com que o ouvinte transporte-se imediatamente a uma BR qualquer. Letra e melodia dao show, e a instrumentacao mostra-se extremamente competente, com timbragem impecavel. A faixa
traz consigo um ar nostalgico irresistivel, e apresenta coesao perfeita com o restante do album.A melancolia que permeia todo o disco encontra um de seus mais belos momentos em Ate Mais. Poucas vezes Humberto Gessinger falara de amor tao abertamente, tao assumidamente, tao sentimentalmente ate essa cancao. Audicao agradabilissima.Nada Facil e O Olho do Furacao, as duas faixas seguintes, abordam temas mais pesados, como suicidio, depressao e desamparo, tendo reflexo em sua musicalidade obscura e febril. Ambas as faixas possuem letras fantasticas, em que HG soube dosar sua compulsao metaforica.Retomando o tema de Concreto e Asfalto, a banda nos traz Seguir Viagem, apresentando, a exemplo dessa ultima, uma otima orquestracao e producao esmerada. Mais um grande momento do disco, lirico e poderoso ao mesmo tempo.A proxima cancao, 1000 Destinos, outra balada muito elegante, apresenta otimas letra e melodia.Quebrando totalmente o clima e diferenciando-se substancialmente de todas as cancoes anteriores, a descontraida Na Real questiona forcas transcendentais, misturando um tema de filme de terror e musicalidade western. Humberto diz ter composto a letra sob uma perspectiva literal, mas aprendeu a considera-la como uma cancao de amor, devido ao fato de varios fas terem a considerado como tal.O album segue com a beleza rara de 3x4, uma belissima homenagem de Gessinger a sua esposa. Diferentemente da roupagem bobo-alegre dada a cancao no show acustico da banda, aqui 3x4 e revelada com sua real essencia: vulneravel e sublime. A gaita e o violao envolvem a voz de maneira perfeita, gerando um momento intimista e sincero.Melhor Assim, outro momento um pouco mais descontraido do trabalho, e um conselho de amigo para amigo. A faixa possui bom trabalho de guitarra e teclado, dispensando maiores comentarios.Eu nao consigo pensar em uma conclusao melhor para um album de tamanha expressao que a releitura de Cruzada, composicao brilhante de Tavinho Moura e Marcio Borges. O arranjo de cordas desarma qualquer ouvinte, banhando a cancao de maneira tocante. E claro que ha o dedo de um grande musico por tras uma tao magistral roupagem: nosso velho conhecido Jacques Morelembaum, para quem ja rasguei a seda diversas vezes aqui no blog.Tchau Radar!, em minha concepcao, foi o ultimo grande album de estudio dos Engenheiros do Hawaii, antes de a banda entrar na veia mais modernosa dos albuns-gerundio Surfando Karmas e DNA e Dancando no Campo Minado e, posteriormente, afundar de vez no patty-pop normalzinho dos discos acusticos. Agora resta esperar e rezar para que Humberto apareca novamente com um trabalho de tao poucas vogais e tanta qualidade quanto esse.
da Barca do Sol. Uma poesia tao bela quanto curta, apenas quatro versos inspiradissimos. Musicalmente, a cancao nao deixa nada a desejar, construida basicamente por dois violoes dedilhados, acrescidos, posteriormente, a outros instrumentos, como flauta, violoncelo e orgao.A sensacional Lobo do Mar, outro destaque absoluto na obra, possui grande riqueza de andamentos e temas variados, apresentando, em seu inicio, um que de Genesis. O contraponto entre momentos tranquilos e agressivos e muito bem construido e coeso.Arte. Essa e minha definicao a finissima Agua e Vinho, dotada de uma tristeza gelada e grande requinte. A brilhante performance de Olivia, adicionada ao violoncelo, orgao, flauta e violao, fazem nossa alma realmente mergulhar na dramaticidade da cancao. Belissima letra.Uma das releituras mais diferentes da original certamente e Brilho da Noite, que continua selvagem, mas de maneira completamente distinta. Ao contrario da versao contida no album homonimo dA Barca do Sol, essencialmente acustica, em Corra o Risco a faixa abunda em sons eletricos de guitarra e violino destorcidos, teclados, e um baixo mal-crido - no bom sentido, eclaro. O resultado e muito bom, apesar do CAAAARROOOO da Olivia irritar um pouco.Outra amostra do talento da vocalista e sua extensao vocal e Minha Pena, Minha Dor, acompanhada por um belo arranjo para piano.A sensacional faixa Luz do Tango espanca com violencia a cara do ouvinte sutil, nao? encerrando esse disco fora do comum. A melodia vocal comeca com guitarras abstratas, colorida, depois, pelos outros instrumentos que surgem aos poucos. A cancao vai subindo de tom a cada estrofe, sofrendo mudancas hora bruscas, hora sutis de instrumentacao e arranjos. O resultado e sensacional e extremamente poderoso, fluido, contendo aquela magica que faz as cabecas balancarem em desespero, no caso das maes.Grandioso. Corra o Risco deveria, realmente, ser reconhecido como um classico absoluto do Rock/MPB. Trata-se do ultimo album em que Morelembaum trabalha com a Barca, sendo que, em Pirata, a banda ja nao conta mais com seu reverenciado violoncelista.Enquanto eu puder desfrutar de musica de tamanha qualidade, originalidade e sensibilidade, meus introspectivos carnavais estarao garantidos. E que passem, longamente e por muitas vezes, as arvores, nuvens e morros pelas janelas do onibus.
como convidado, o tecladista John Tout, igualmente daquela banda.- "BLACK SABBATH VOL. 4": Outro trabalho nao totalmente Progressivo, mas com algumas faixas totalmente inseridas nesse contexto e uma qualidade geral absolutamente espetacular!!!- "MADE IN JAPAN": Entre os discos ao vivo mais idolatrados do Rock, e um album duplo do Deep Purple, certamente o grupo de maior capacidade e ousadia, em termos de improvisos instrumentais, que ja se viu na historia do Hard Rock. Tais improvisos eram extremamente longos, podendo chegar ao ponto de transformar musicas de 5 e 6 minutos em obras de mais de 30, como no caso das excelentes "Wring That Neck" e "Mandrake Root". Para a turne no Japao, porem, improvisos tao longos nao aconteceram, pois alguns meses antes, o Purple havia lancado sua obra-prima, o magistral album "Machine Head", e por este ser puramente Hard, o carater Progressivo dos discos e shows sofreu consideravel reducao. Apesar disso, "Made in Japan", e um trabalho que contem os tradicionais e excelentes improvisos instrumentais e que, aliados aos brilhantes climas de teclados do mestre Jon Lord, permitem perfeitamente sua classificacao como um trabalho de Hard Progressivo.- "ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - NO ANSWER": Primeiro trabalho da banda homonima (tambem conhecida pela simples abreviatura ELO), cujo estilo se caracterizou por interessantissima fusao de sonoridades puramente roqueiras com violinos e violoncelos sinfonicos. Em seu 1o album, alem do futuro lider, o vocalista e multi-instrumentista Jeff Lynne, o ELO contava com a presenca do tambem muilti-instrumentista Roy Wood, ambos ex-integrantes do THE MOVE.- "MATCHING MOLE": 1o e homonimo album do grupo formado pelo baterista e vocalista Robert Wyatt apos sua saida do SOFT MACHINE.- "OBSCURED BY CLOUDS": a despeito de sua excelente qualidade, e um dos albuns menos Progressivos do Pink Floyd (apenas algumas faixas o sao) e nesse artigo nao deve entrar como destaque. Lembremos, porem, que todas as musicas do futuro classico "DARK SIDE OF THE MOON" ja haviam sido compostas e eram eram executadas na maioria dos shows que eles deram em 1972. OBC Atingiu o 6o lugar nas paradas britanicas.-"EARTHBOUND": Gravado ao vivo, possuia sofrivel qualidade de gravacao, sendo execrado pela maioria dos fas do KING CRIMSON e pelo seu proprio lider, o guitarrista Robert Fripp. Hoje em dia, porem, apos a excelente remasterizacao em CD, pode-se perceber que o show havia sido fenomenal. Apesar da ma qualidade sonora, chegou a se situar entre os 8 mais vendidos em 72 na Inglaterra.-"DAYS OF FUTURE PASSED": Pois e, quem percebeu que a data original deste classico dos THE MOODY BLUES nao tem nada a ver com a desse artigo, esta de parabens. Existe, porem, uma grande razao para que ele seja citado aqui e esta e a seguinte: no 2o semestre de 72, foi feita uma reedicao nos EUA e esta obteve incrivel sucesso de vendas, permanecendo por varias semanas nas paradas, tendo atingido, inclusive, o 4o e o 5o lugares por um bom periodo. Este caso, alem de ser bastante inusitado, mostrou muitissimo bem o grau de pioneirismo desta obra, criada 5 anos antes, mas absolutamente a frente de tudo que
havia sido feito ate entao. No ano de 1972, os THE MOODY BLUES lancaram o album "SEVENTH SOJOURN", belo album de baladas, mas muito pouco ligadas ao Progressivo.- "CAMEL ON THE ROAD 1972": Outro trabalho que poderia nao estar aqui incluso, pois so foi lancado 20 anos depois. De qualquer forma, serve muito bem para ilustrar o alto nivel qualitativo que esta banda poderia atingir e tambem o quanto o cenario estava efervescente, com inumeras bandas surgindo.- "MIKE OLDFIELD": Outro exemplo para confirmar o comentario acima esta no disco "TUBULAR BELLS", verdadeiro marco na concepcao, execucao e producao de um LP. O esmero em sua producao foi tao grande que o processo de gravacao/mixagem e fabricacao demorou mais de um ano e por essa razao acabou sendo lancado somente em 1973.