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estudios e pelos produtores das pecas. Alguns deles conseguiam a facanha de estar em cartaz no cinema e nos teatros ao mesmo tempo. Essa grande demanda de trabalhos fazia com que os atores nunca ficassem sem emprego, porem os deixavam cada vez mais atrelados aos estudios da epoca.A hegemonia de tres grandes estudios cinematograficos MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), Columbia Pictures e Warner Bros contribuiu para a producao em serie de filmes e uma safra incrivel de bons e belos atores. Alguns se tornaram grandes classicos eternizados ate hoje na memoria dos saudosistas e dos apaixonados por cinema, os chamados cinefilos: Charles Chaplin, Claudette Colbert, Bette Davis, Humphrey Bogart, John Wayne, Clark Gable, Vivian Leigh estes ultimos, protagonistas de E o Vento Levou. Segundo a revista WebCine, em 2008, Gable e Leigh formaram o casal mais assistido do mundo. Foram 120 milhoes de espectadores.Como diz o ditado popular tudo que e bom dura pouco. Isto aconteceu com a era de ouro de Hollywood. A chegada dos anos 1940 trouxe consigo a guerra. Ate o final desta decada, Hollywood continuou com o ritmo intenso de producoes e revelacao de belos atores. Seus filmes continham um alto teor de defesa a democracia e contra os regimes totalitarios, combatidos nos campos de batalha pelos EUA e por boa parte da Europa. E a propria guerra tornou-se uma das tematicas prediletas de Hollywood na epoca. Mas e a partir deste periodo que o declinio da Meca do cinema se agrava. Segundo Rafael Ciccarini, professor de Comunicacao Social da UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais), Hollywood perde o brilho no inicio da decada de 1950. Embora nao haja um consenso sobre esta data, vale ressaltar que foi justamente nestes anos que a televisao comecou a se popularizar, enfatiza Rafael.Nesse periodo as producoes epicas chegariam ao fim, encerrando a chamada era de ouro de Hollywood. Porem, nos anos 1960, o cinema americano reage com novas abordagens, novos diretores e novas producoes para enfrentar a era fervorosa da televisao, dando inicio a outra fase, a chamada Nova Hollywood. Entre os anos de 1920 a 1950 que alem importantes para o cinema, devido as producoes consideradas como classicas, mostrou para o mundo a ascensao cinematografica e tambem o poder economico dos Estados Unidos.
A maior, mais esperada e mais sonhada premiacao da industria cinematografica mundialPor Marcelo Corvino A Academy Awards ou cerimonia do Oscar e celebrada todo ano no Kodak Theatre, na cidade de Los Angeles (EUA). A comissao julgadora e formada por quase seis mil membros que escolhem os vencedores dos premios divididos para as 24 categorias. Desde a primeira edicao ate a ultima (83a), realizada neste ano de 2011, a Academia ja entregou 2.725 estatuetas. Ben Hur (1960), Titanic (1998) e O Senhor dos Aneis: o Retorno do Rei (2004) sao os filmes que mais receberam Oscar, 11 estatuetas cada um. Os atores mais premiados foram Jack Nicholson com tres estatuetas, sendo duas como ator principal e uma como ator coadjuvante e Katherine Hepburn, com quatro vitorias na categoria de atriz principal. A Walt Disney Company, fundada em 1923 pelo empresario americano Walter Elias Disney, e recordista com 64 indicacoes ao Oscar. O diretor mais premiado foi o americano John Ford, com quatro estatuetas. Os diretores Alfred Hitchcock (cinco indicacoes), Stanley Kubrick (quatro indicacoes) e Ingmar Bergman (tres indicacoes) jamais tiveram a honra de levar o premio da Academia para a casa.A origem do nome da estatueta mais famosa do mundo possui varias versoes, a mais veridica e da ex-secretaria da Academia, Margareth Herrick, que ocupou o cargo nos anos 1930 e inicio dos anos 1940. Ela afirmou que a imagem do homem dourado segurando a espada sobre um rolo de cinema parecia com o seu tio Oscar Pierce, um fazendeiro do Texas. O objeto e composto por cobre, estanho e folheado a ouro. Pesa 3.850 quilogramas e mede 34 centimetros. O custo aproximado para a producao de cada estatueta e de 200 dolares. Apesar de varias indicacoes com os filmes O Pagador de Promessas (1962), O Quatrilho (1994), O que e isso companheiro? (1997), Central do Brasil (1998), Cidade de Deus (2002) e o curta metragem Uma Historia de Futebol (1998), o Brasil nunca se saiu bem na noite de gala de Hollywood. A atriz Fernanda Montenegro chegou perto, disputou na categoria de melhor atriz pela brilhante atuacao em Central do Brasil, mas perdeu para a atriz Gwyneth Paltrow. Os filmes Tropa de Elite 2 (2010) e Bruna Surfistinha (2011) podem disputar um espaco no Oscar 2012. Regime militar obrigou cineastas a uma resistencia veladaPor Rafael Carvalho A industria cinematografica brasileira sofreu muito na epoca em que o pais encarava uma ditadura militar. Em 1964, comecou todo esse tormento para os brasileiros e, principalmente, para os comunicadores, intelectuais e artistas, que, de uma forma ou de outra, eram proibidos de se manifestarem. Com isso, todos ficavam apreensivos em tornar publica a sua opiniao, sobretudo sobre o regime, pois, se o fizessem, sofreriam fortes consequencias negativas em suas vidas artistica e privada. Com o objetivo de driblar a ditadura, o cinema fazia adaptacoes de classicos da literatura daquela epoca, como Macunaima (1969), Os Inconfidentes (1972), Dona Flor e seus dois maridos (1972). Os cineastas se viam obrigados a trabalhar com metaforas e alegorias. De fato, o cinema so continuou existindo no Brasil, porque
varias formas de resistencia foram adotadas pelos cineastas. Aquela que mais dava certo era levar sempre os filmes ate Brasilia antes de serem exibidos, porque isso agradava os censores. Por conta da visao moralista do regime, a censura estava ocupada em proibir filmes que mostrassem, por exemplo, violencia, cenas picantes, palavroes. Se nao proibisse o filme completamente, eram cortadas as cenas que fossem consideradas inadequadas, como as citadas acima. E nao parava por ai: se essas duas opcoes nao fossem as mais adequadas, ainda era possivel colocar o filme na geladeira, ou seja, os militares confiscavam as obras para analise e quase sempre demorava muito, ate anos. Com isso, tinham obras que nunca saiam do poder dos censores e acabaram nao sendo exibidas. Pelo menos, nao durante a vigencia do regime. Mesmo com todo esse processo de repressao, algumas obras se destacavam e conseguiam se firmar em um dos piores periodos para se fazer cinema na historia do pais. Segundo Adriana Androvandi, jornalista e critica de cinema do jornal Correio do Povo, os filmes que conseguiram uma melhor atuacao e se sobre sairam diante da censura foram Terra em Transe - de Glauber Rocha, que ganhou o festival de Cannes de 1967; e O Bravo Guerreiro, de Gustavo Dahl (1969). Adriana afirma ainda que a tematica de boa parte dos filmes naquele momento da historia do Brasil era baseada nas influencias de esquerda, pois tratava de grupos ou pessoas oprimidas que buscavam alternativas por meio de liderancas que pudessem ser mais justas, ou de romances entre pessoas de diferentes classes sociais como em O Desafio (1965), de Paulo Cesar Saraceni. O filme que mais sofreu com a censura no Brasil foi Macunaima: por dezesseis anos foi travada uma luta continua para que a producao fosse liberada no Brasil. Em seis de agosto de 1985, certificados emitidos pelo proprio governo poem fim a proibicao do longa. E, em 1988, e definida por constituicao a proibicao de filmes no nosso pais. Muitos cineastas surgiram e tambem participaram dessa historia e desse momento do cinema nacional. Alguns alcancaram sucesso, outros nem tanto. Mas e fato que todos lutaram para um cinema brasileiro mais livre, entre os quais se destacaram Andre Luis Oliveira, Fernando de Barros, Eduardo Escorel, Carlos Imperial, Bruno Barreto, Braz Chediak, Antonio Calmon, Carlos Alberto Camuyrano, entre outros. Ainda segundo Adriana Androvani, assim como toda a sociedade brasileira, os cineastas, ao lado de pensadores, artistas e intelectuais, ficaram um tanto perdidos, sem saber por onde comecar. Apos 20 anos de um regime fechado, as mudancas tanto economicas como psicologicas, culturais e artisticas nao sao imediatas. Portanto, um periodo de transicao e natural e se buscava a democracia em todos os ambitos. Um grupo em Sao Paulo foi o que se mostrou mais ativo, com filmes como A Marvada Carne, de Andre Klotzel, de 1985. Os filmes atuais tentam devolver para a policia o seu papel que um dia foi deturpado por interesses escusos, de uma grande potencia financeira. E o mais ironico e que os atuais patrocinadores desses filmes sao, em sua grande
maioria, do mesmo pais que um dia usou a policia para interesses proprios. Segundo Helena Bebiano, bacharel em cinema pelo Instituto Tecnologico e de Estudos Superiores de Monterrey, Mexico, em funcao da resistencia que os cineastas impunham aos repressores, nao havia muito o que fazer para que os seus filmes fossem exibidos como queriam, por mais que tentassem ir contra o que o governo pensasse seriam torturados e presos. Por isso, tal como acontecia com as musicas, os artistas compunham suas obras atraves de metaforas para maquiar o que na realidade queriam expressar. Um exemplo disso foi o filme Pra Frente Brasil (1970), de Roberto Farias. Helena afirma ainda que a liberdade de expressao, atualmente no Brasil, e totalmente exercida. E interessante analisar que mesmo nao parecendo, ja que a maioria dos filmes nacionais exibidos no cinema e na televisao sejam comerciais, o cinema brasileiro e bastante variado. De acordo com a especialista, o que falta para o cinema brasileiro agora e resgatar o cinema novo da epoca da ditadura, isto porque muitos longas-metragens foram recolhidos. Helena Bebiano diz que 94 mil processos de censura estejam sob controle do Estado brasileiro, entre os quais poucos os referentes a filmes nacionais foram classificados. Muita gente foi perseguida pelo regime militar e teve que fugir do seu pais com medo do que poderia ser feito com elas. Apos esse periodo turbulento, alguns filmes retratam exatamente o que era vivido por pessoas, que, por sua vez, eram marginalizadas por se opor a ditadura e a falta de liberdade de expressao.Filmes que falam do periodo de censura no Brasil:1. Pra Frente Brasil (1970, Roberto Farias)2. O que e isso companheiro? (1969, Fernando Gabeira)3. Cabra Cega (2005, Toni Venturi)4. O ano em que meus pais sairam de ferias (2006, Cao Hamburger)5. Acao entre amigos (1998, Beto Brant)6. Batismo de sangue (no final dos anos 2006, Frei Betto)7. Zuzu Angel (2006, Sergio Rezende)8. Hercules 56 (2007, Silvio Da-Rin)9. Dois Corregos (1999, Carlos Reichenbach)10. Nunca fomos tao felizes (1984, Murilo Salles)
Latina, o Jardim Gramacho (Duque de Caxias). Para este artista, o lixo significa arte e para as pessoas envolvidas na reciclagem, um meio de sobrevivencia. O documentario expoe um problema que atinge so nessa regiao do Rio de Janeiro, dez mil pessoas. Os catadores de lixo estao com seus dias contados neste local, pois sua licenca e valida ate o final de 2011. Depois desse periodo, nao havera mais atividade de catadores. Na maioria absoluta das vezes, o atual cinema brasileiro parece insistir em mostrar os problemas da nossa realidade, em geral, fruto da desigualdade e injustica social. Isso pode parecer negativo aos olhos de alguns. Mas e justamente a tematica social associada a qualidade dos nossos profissionais que tem projetado o cinema brasileiro mundo afora.
filmes violentos". Uma vez que faltaram as referencias do que seria bom ou nao, e qual o ponto de estagnacao do cinema de acao quando tomado pela influencia da "geracao de jogadores", fica dificil estabelecer parametros de comparacao a partir da teoria de Thornton. No entanto, generalizar a industria de jogos eletronicos a jogos de violencia, culpar a simplicidade de alguns roteiros cinematograficos como corrompidos por um publico jovem bestializado pela suposta banalizacao da violencia eletronica, parece justificativa para uma falta de qualidade historicamente inerente a propria industria cinematografica.Para Casa Nova, existe uma regra de ouro no cinema industrial: Enquanto der lucro filme de novo, se der prejuizo, pare de filmar. Talvez essa frase retrate um pouco essa tal falta de qualidade citada por Thornton sobre a industria cinematografica que realmente se ve na busca incessante por cadeiras e salas de cinema extremamente cheias. Ainda segundo Casa Nova, o cinema industrial, hoje, se ve encurralado pela internet, assim como as gravadoras estavam com o surgimento dos primeiros sites de compartilhamento de musica, como o Napster. Os estudios estao atirando para todos os lados: filmes em 3D, independentes, franquias como Jogos Mortais, o que for.
do grego: Odeion = teatro coberto) popularizaram o cinema entre as massas. A serie de invencoes tecnologicas que marcou a primeira decada do seculo passado trouxe inumeras experiencias cinematograficas as salas de exibicao norte-americanas. Mas foi em 1912 que acontece a primeira grande revolucao do cinema americano. Para Carlos Alberto Mattos, critico de cinema, ja na decada de 1910, com o desenvolvimento do cinema narrativo, segundo o modelo de Griffith, a industria americana comecou a se formar e produzir filmes para as massas. Era o nascimento de Hollywood e do cinema comercial americano. Rapidamente, comecaram a nascer variadas produtoras, iniciando uma dinastia que apenas terminaria na decada de 1960. O sistema de estudios, como foi mais tarde chamado, era altamente hierarquizado. Nos primeiros dez anos, nasceram mais de cinquenta companhias cinematograficas que, por falta de verbas ou desencanto com o cinema, foram desaparecendo tao depressa quanto surgiram. Algumas foram se fundindo ate que, no inicio dos anos 1920, havia um conjunto de grandes produtoras (MGM, Warner Brothers, Paramount, RKO e Fox) que controlava a producao e distribuicao dos filmes.
exibida: um atendente e incendiado dentro de uma cabine do metro de Nova York. No mesmo ano, logo apos o lancamento do filme nos cinemas, o assassinato se torna realidade e e realizado da mesma forma no metro nova-iorquino.4. O Brinquedo Assassino (Child s Play - EUA, 1988)Na serie O Brinquedo Assassino, Chucky e um boneco psicopata que aterroriza a cidade de Chicago com inumeros assassinatos. Em 1996, o australiano Martin Bryant, de 29 anos, obcecado pela serie do Boneco Assassino, matou 35 pessoas em Port Arthur na Australia. 5. Diario de um adolescente (The Basketball Diaries - EUA, 1995)Tendo como protagonista o ator Leonardo Di Caprio, o filme se baseia na historia de um adolescente que acaba se viciando em heroina. Logo apos o uso continuo da droga, o comportamento do garoto se torna agressivo e certo dia resolve fazer um massacre em sua escola, matando tres dos seus colegas. No ano de 1996, Barry Dale Loukaitis, de 14 anos, estudante da escola Frontier Middle School, em Washington, Estados Unidos, entrou em uma sala de aula com a mesma roupa que o personagem interpretado por Di Caprio usava, disparou contra os alunos e matou tres.6. Matrix (The Matrix - EUA, 1999)A serie Matrix foi revolucionaria em termos tecnologicos e cientificos. A tonica central do filme era enfatizar que o ser humano nao vive em uma realidade, mas sim em um mundo virtual.O adolescente jamaicano Lee Boyd Malvo, de apenas 17 anos, atirou em 14 pessoas, matando 10 em Washington DC, Estados Unidos, 2002. O jovem alegou que qualquer crime relacionado a uma pessoa nao seria real. O seu psiquiatra confirmou que antes do massacre, Malvo havia assistido Matrix por mais de cem vezes.
Apos algumas crises, a partir do final da decada de 1960 e inicio de 1970, o cinema americano retorna com outra tematicaPor Renato RagazziniSteven Spielberg e George LucasA historia do cinema possui pontos marcantes, como na decada de 1940, em que foram lancados diversos filmes com temas patriotas. Alguns dos longas desse periodo atendiam a um claro interesse ideologico de orientacao da opiniao publica (ou manipulacao das massas, como podem preferir alguns). Foi o que aconteceu, por exemplo, no periodo da Segunda Guerra Mundial e, em seguida, na decada de 1950, em funcao da Guerra Fria. As inovacoes da epoca buscavam tambem superar a competicao que a televisao ja fazia ao cinema com a invasao de aparelhos de TV nas residencias norte-americanas. Mas o final da decada de 1960 foi o periodo responsavel por marcar a historia do cinema dos EUA. Para comecar, ocorreu um novo modo de fazer cinema. A inovacao se verificou, por exemplo, na abordagem diferenciada presente romances, em que os protagonistas nao necessariamente eram herois. Os filmes que marcaram essa nova era - que durou ate o inicio dos anos 1980 - foram Bonnie & Clyde - Uma rajada de balas (1967), O Fantastico Doutor Dolittle (1967), A primeira noite de um homem (1967), Adivinhe quem vem para jantar (1967), 2001: Uma Odisseia no espaco (1968), O Exorcista (1973), Tubarao (1975), Taxi Driver (1976), Todos os Homens do Presidente (1976) Star Wars (1977) e Apocalipse Now (1979). Tania Lamarca (cineasta catarinense e produtora de TV) afirma que, apos a depressao (1929), Hollywood vive os seus anos de ouro nas decadas de 1920, 1930 e 1940, e nos anos 1960, novos recursos tecnicos possibilitam o desenvolvimento pleno de todos os generos de filme. A filmatografia nessa Nova Hollywood refletiu as preocupacoes do povo americano, vinculando as problematicas sociais e politicas do momento (como a Guerra do Vietna), mas tambem outras producoes que visavam diversao ao espectador, fugindo um pouco dessa abordagem sociopolitica. Diferentemente dos anos 1960, Tania ressalta que na decada de 1930, apos a crise de 29, houve um cinema de reflexao, mais ameno e docil, com filmes musicais, iluminacoes e angulos que questionavam a situacao social americana neste periodo. Ja Renato Rossi, graduado em Comunicacao Social na FIAM (Facudades Integradas Alcantara Machado), com experiencia de 24 anos como diretor de cena e de fotografia de cinema publicitario, afirma que a decada de 1960 foi um resultado de longos anos de investimentos na cultura americana. Os EUA tentaram sair da grande crise de 1929, mostrando forca da sua recuperacao economica atraves de mega-obras civis como a barragem eletrica de Hoover Dam (1936) no sudoeste americano e, por fim, no cinema. Neste periodo foi utilizado muito dinheiro em filmes epicos e elencos grandiosos. Essas acoes ajudaram o cinema americano a se fortalecer para nao perder espectadores diante do advento da TV, nos anos 50 e 60. Outra caracteristica do cinema da Nova Hollywood foi o uso de recursos identificados com o chamado pelo "cinema de autor. Periodo em que os jovens diretores expressavam criatividade na construcao de cenarios, personagens,
maquiagem e outras tecnicas de fotograficas com o objetivo de expressar a maneira como eles observavam o mundo. Nao apenas este, mas neste periodo, houve um grande avanco de marketing e da comercializacao, tornando assim o cinema mais espetacular e emocional, conquistando o grande publico em todo o mundo, comenta Renato Rossi. A quebra da censura A historia do cinema tambem sofria com alguns criterios rigidos e proibicoes, pois um filme poderia ser considerado imoral para os padroes da sociedade. Se na decada de 1920, o cinema mudo mostrava orgias, mulheres nuas e cenas de aborto, por exemplo. Ja na decada de 1930, a reacao da extrema direita americana deu inicio a criacao do Codigo Hays (1934), um tipo de censura que acabou durando ate o inicio dos anos 1960. Os filmes eram avaliados por uma comissao julgadora, que aprovava ou nao os longas que iriam ser exibidos. Para Tania, a queda deste codigo foi benefica, pois foi substituido por um sistema de classificacao por idade, vigente ate hoje, dando liberdade aos autores, roteiristas e produtores. A queda do codigo foi importantissima para o inicio dessa nova Hollywood, pois ele distorcia a realidade e tornava os roteiros mais artificiais, amarrados em um politicamente correto, argumenta Rossi. Nesse quadro de mudancas, surgiram, afinal, novos nomes que com o tempo se tornaram destaque na direcao das producoes de Hollywood, entre os quais estao George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Robert Altman, Brian De Palma e Sam Peckinpah. Sao eles entre outros que tem feito, hoje, a industria do cinema norte-americano o sucesso de publico (e, portanto, comercial) que ainda e.
Confira informacoes e curiosidades sobre os outros premios da setima artePor Michel PennaO Oscar, sem duvida alguma, e a maior e mais requisitada premiacao da setima arte. Mas nao e a unica. Ha outras premiacoes que tambem atraem as atencoes de cineastas e produtores de todas as partes do mundo. Conheca-as abaixo:Globo de Ouro Segundo o Almanaque do Cinema (da Ediouro), se o Oscar representa o glamour do cinema, o Globo de Ouro e o jantar de aquecimento. O premio e concedido pela Associacao de Correspondentes Estrangeiros de Hollywood, que elege, alem das premiacoes aos filmes, as melhores series de TV americana. Curiosidades: - O evento, que ocorre desde 1944, so nao aconteceu no ano de 2008, pois os roteiristas de Hollywood entraram em greve e isso forcou a organizacao a realizar apenas uma entrevista coletiva para divulgar os ganhadores. - Diferentemente das cadeiras de auditorio no Oscar, no Globo de Ouro, os convidados ficam sentados em mesas tomando champanhes. - Quem tem mais indicacoes ao premio e Meryl Streep, com 23 indicacoes. Ela e quem mais ganhou tambem, junto com Angela Lansbury e Jack Nicholson, com 6 trofeus cada um. Premios dos SindicatosAlem do Oscar e do Globo de Ouro, tambem ha os premios oferecidos pelos sindicatos, que sao tao importantes quanto os tradicionais. Sao eles: o Directors Guild of America Awards (para os melhores diretores); o Writers Guild of America Awards (para os melhores escritores, roteiristas); o Producers Guild of America Awards (para os melhores produtores) e o Screen Actors Guild Awards (para os melhores atores). Curiosidades: - Em apenas seis ocasioes, o cineasta que ganhou o premio do sindicato dos diretores nao ganhou tambem o Oscar. Isso porque muitos dos que votam nas premiacoes dos sindicatos, tambem votam no Oscar.MTV Movie Awards Fugindo do tradicional, o MTV Movie Awards e uma premiacao mais bem-humorada, tanto que o proprio trofeu e um balde de pipoca dourado. Curiosidades: - Os cineastas e celebridades comparecem mais a vontade, com jeans e camisetas; nao precisam estar com roupas de gala. A descontracao esta tambem nos tipos de premios concedidos: Melhor Beijo, Melhor Luta, Performance Mais Sexy, entre outros. - A decisao final dos vencedores nao e tomada por uma comissao julgadora. Quem decide sao os espectadores atraves do site da emissora. Framboesa de Ouro Outra premiacao que envolve humor e o Framboesa de Ouro, considerado o anti-Oscar, pois e totalmente contrario aos outros premios. Isso porque premia, com uma framboesa de plastico pintada de ouro, o piores filme, diretor, ator, atriz, coadjuvantes e roteiro. Curiosidades: - A premiacao conta com categorias exclusivas, como Pior Refilmagem, Pior Sequencia e Pior Dupla. - Os escolhidos recebem seus premios em uma cerimonia na noite anterior ao Oscar. - Apenas tres pessoas tiveram coragem de ir receber o trofeu: o diretor Paul Verhosen (pelo filme Showgirls, de 1995); o ator Tom Green (por sua atuacao em Fora de Casa Freddie Got Fingered, de 2001) e Halle Berry (considerada a pior atriz por Mulher Gato, de 2004), que subiu ao palco carregando seu Oscar recebido pelo filme A
Ultima Ceia, de 2001. Alem das premiacoes citadas, tambem ha os festivais de cinema pelo mundo: de Cannes (Franca), de Veneza (Italia), de Berlinale (Alemanha), de Toronto (Canada) e de Sundance (Estados Unidos). E tambem ha os festivais brasileiros: de Gramado (RS), de Brasilia (DF), do Rio de Janeiro (RJ) e de Sao Paulo (SP).