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nem a montanha sao mais as mesmos. E, finalmente, o ceu volta a ser ceu e a montanha, montanha, depois de se ter tornado um budista.[2] Seria uma especie de anjo caido dos ceus (Ezequiel, cap. 28), tornando humana as paixoes divinas.[3] Deleuze: pensamento como materia; Beuys: pensar e esculpir; Fotons que se movem enquanto pensamos. E, John Cage, em sua famosa Conferencia Sobre o Nada, de 1949:...Eu nao tenho nada a dizer/ e estou dizendo/ e isto e poesia como eu quero. Traducao de Augusto de Campos, in O Anticritico. SP, Companhia das Letras, 1986) [4] Cazuza ja cantava, em1984: Todos choram/ Mas so ha alegria/ Me perguntam/ O que e que eu faco?/ E eu respondo:/ Milagres, milagres.[5] Como coloca Mario Perniola, a respeito do Situacionismo: El concepto de vida cotidiana nace del contexto sociologico como contrapuesto a la actividad especializada, como aquello que queda cuando se prescinde desta ultima (Perniola, 2007: 58).Um exemplo pratico ocorreu no ano de 1992, quando realizei um trabalho com funcionarios de uma empresa, em Sao Paulo BANESER cujo titulo O cotidiano como obra de arte, remetia as possibilidades de alterar a relacao com o ambiente de trabalho atraves da percepcao do contexto onde estes funcionarios estavam inseridos. Partindo de uma ideia comum com os participantes do workshop, colocamos caixas para cada andar do predio, que funcionavam como filtros da realidade, ou como amplificadores de situacoes dadas.[6] Particularmente depois dos anos 60, quando a ideia de fluxo e processos (work in progress) incorporam-se a ideia de obra. Podemos citar como exemplo as herancas advindas das acoes do grupo Fluxus e dos Situacionistas. E, tambem, a partir das experiencias de artistas visuais com o meio cinema e video, vinda de tecnicas de montagem e colagem dos anos 20.[7] Negando a sucessividade analitica, declara o escritor argentino JorgeLuis Borges no prologo de seu livro Historias da eternidade que: Hume negou a existencia de um espaco absoluto, em que cada coisa tem seu lugar; eu, a de um unico tempo, em que todos os fatos se encadeiam. Negar a coexistencia nao e menos arduo que negar a sucessao. (BORGES, 1999: 155)[8] Comentando sobre significado e significante em Saussure, Hakin Bey escreve no pequeno livro TAZ (Zonas Autonomas Temporarias) que, no Caos Linguistico, a linguagem pode criar liberdade a partir da confusao e da decadencia da tirania semantica (2001: 77).[9] Revista Concinnitas, no 10, UERJ, Rio de Janeiro, julho de 2007.[10] No evento Arte em Circulacao, em Curitiba, Parana, realizado entre maio e junho de 2008, na Caixa Cultural, Alexandre Vogler assim comenta sobre seu proprio trabalho: Inserir um dado virotico nos meios de comunicacao e detonar algumas associacoes que agem criticamente com a propria paisagem e com a forma com que essa paisagem e cooptada pelo mercado e pelo poder publico tambem. (Ver o catalogo do evento)[11] LEMINSKI, 1999: 48.[12] PERNIOLA, opus cit.: o proprio subtitulo do livro ja trata de forma direta sobre tal tema: Historia Critica de la Ultima Vanguardia del Siglo XX.[13] Sobre a distincao entre estrategia e tatica em Michel de Certau (1996), o
de subversao e utopia analisados no livro Assalto a Cultura Stewart Home (1999: 173) assim coloca: ... Se Deus esta em toda parte, todos sao Deus; e porque Deus nao peca, o pecado nao existe. O inferno e simplesmente deixar de fazer as coisas que desejamos enquanto a blasfemia, bebidas e fornicacao sao atos sagrados.[43] Amor/humor e um poema pre concreto de Oswald de Andrade, de 1927 (in: poesias reunidas, 1971). E, a IGREJA DA SALVACAO PELA GRACA, DEUS E UMOR! do multi artista curitibano Helio Leites, desde, pelo menos, 1991
Hilario Mertz* Art is a lie that makes us understand the truthPicassoFor those who believed art was dead, the time to review their concepts is now. Not only is art alive, but renewed. It resurges, thus, from the ashes, like a radiant Phoenix, animated in its core by the young multimedia artist Cesar Munhoz, who brings us his alter ego as a character and makes him his truth. Sounds like a lot? It is still little and he can more, for he is the MITOMANOTM. My-tho-man-i-ac: my the man I act! Art, as it is known, is not only the magic of the appearing of images. Nor is it the quality of the good performance. We have lost the halo, in the past. Beauty has already been twisted by Expressionism. Vanguard has vanished. What is left? Globalized negotiations. The big art fairs. Business. And it is by desperately going all-in at the prospect of breaking through to the other side of the mirror that the artists narcissism reflects itself and inflicts itself harm, for there is no compromising the plunge into deep waters once the pool of water is always more accessible. The formula is simple and unlikely, one might say, even impossible: to merge GG Allins suicidal punk rock with mellow teen popstar Justin Bieber. Irony and cynicism. Narcissism and self-mutilation. If it were to make sense, Id join the army, MITOMANOTM would say, always in the first person.The first problem to be faced, then, before the circulation of the work, is that which takes into consideration the worlds surface. As a pool of water, mirror and culture. And, in this respect, Cesar bears no guilt. He openly declares himself to be Pop, par excellence: my influences are Madonna, Technotronic... His performances speak for themselves. Gadgets that make effects melt into the beat of the tambourine to produce a love song dedicated to the overweight. Isnt it cute? Have you ever imagined a cute mirror? The MITOMANOTM has not only imagined it but also felt it! His performatic worries are post-modern. He knows that surfaces may shine. And, by reflection, make the light irradiate until it sets everything around it on fire. The important thing, however, is the transformation of this melting pot of references which are contrasting in language. And this, after the compulsion, can only be explained directly, as does Cesar: a damned fear of not being an artist.Hint: first comes the work, from it stems the theory. Therefore, at the same time he asks the spectator for reception, he also has fun with the booing. Cross the mirror, transcend? Nothing like that. Just like abstract painting speaks of itself, Cesars art, speaks of itself, with itself, but not of the world. In the world.The second point, here, belongs to the order of discourses. As Ranciere puts it, in The Distribution of the Sensible, one needs to distinguish fiction from falseness and historic construction from historic phenomenon, bringing back the debate about mimeses, between Plato and Aristotle, who understood that such concept, in art, did not mean a copy
of the ideal, because the ordaining of actions of a poem does not mean the making of a simulacrum. It is a game of knowing which takes place in a given time-space. Therefore, to pretend is not to propose shams, but to elaborate intelligible structures because the construction of poetry is more of a game of language signs than an illustration. This way, the MITOMANOTMs monkey businesses are not gratuitous provocations, but a way of building in-the-flesh visual narratives where the use of video projections and authorial songs become the means where language operates. The fact that he uses himself as the protagonist of his plot does not mean a limitation of possibilities, on the contrary, his angels and demons evoke our own, as well. Hence the discomfort that his work may cause. Better, in these cases, instead of avoiding, it is more correct to notice how we are one and anyone in the other who speaks of themselves, of their own singularities.A third issue to be dealt with about Cesar Munhozs work has to do with the provocations put forth by the performatic act, leading us to think of whether he acts thus driven by the cruel desire of debauchery or of language? And, if it is so, how much of irony and cynicism there is in this act. For that, we must take the word mythomaniac for its dictionary definition: the compulsive liar. And what does the artist do? Rather: what the artist does! Yes, nothing exists and, all of a sudden, the spectator, the public, becomes the object of a plot from which they cannot return any longer without the acquired experience, incorporated to what they are. When giving himself as a loving, romantic being, what is given is with the body of the artist or with the evanescent body of art? A flirtatious doll substitutes the artist, but it is not him who is there any longer. It is the construction of a situation. The construction of a myth. Therefore, the artist plays an artist and takes us back into the game. We may consider that the reality is a precarious, ephemeral, and contextual construction, but not the game, because it constitutes who we are. We are always playing. And, because we are needy of love, we always play. It is the case of the performance Eu nao sei nada sobre a guerra (I dont know anything about the war). When declaring himself not guilty, immediately ceases to be it. When occupying, with a performatic act, the empty floor of the 28th Sao Paulo Biennial, which was meant to remain spotless, he brings the confrontation into the open. When finding allies to his subversive, unpredicted action, he invents an army. It all seems, this way, very elaborate. And it is. But it is all improvisation. A constant taking of risks that the artist puts himself to be able to expose his uneasinesses. To feel what is the limit between what is art and what he is behind a technical apparatus on the stage. In the end, it does
not matter if it is art. The art label, by the way, may camouflage a confession of principles and hide the softness of the encounter between people and the world around them. This world is not mirror, as it is not a big museum. And the only thing that is guaranteed in this game is knowing that the possibility of the experience is unique. The uniqueness, while joining us, allows us to be what we are. That is, produces differences. It is neither much nor little. It is a way of inventing oneself for the desire of Being and be(am)ing. To shine like a star: that is the thing!*Pseudonym of Rubens Pileggi SaNovember 12th to December 21st 2013From Monday to Friday 1 p.m. to 5 p.m.Special times on Saturdays, Sundays and holidays, check mitomano.comOpening November 12th 7 p.m.Shows and performancesNovember 12th and 15thDecember 12th8 p.m.Catalog releaseDecember 12th 2013 7 p.m.Bicicletaria Cultural226 Presidente Faria StreetCuritiba, PR Brazil41 3153 0022Bicicletariacultural.wordpress.comFree AdmissionProject undertaken with the help ofPrefeitura Municipal de Curitiba (Curitibas City Hall)Fundacao Cultural de Curitiba (Curitibas Cultural Foundation) -Programa de Apoio e Incentivo a Cultura (Program for Support and Promotion of Culture)Character, performances, songs, stage design and videos created by Cesar MunhozCuratorship Rubens Pileggi as Hilario MertzCuratorship of Process Rafaela TascaDirection of Production Luiz Roberto MeiraAudiovisual Production Harlequin FilmsProduction Assistant Gilmar RodriguesGraphic Design Jack Silva/katitu.com.brCostumes Heroina Alexandre LinharesGuest musician Luiz BarzTranslation Brazilian Portuguese English Raul Campos Satyro
Plantacao de arvores, de "7000 oaks", de Joseph Beuys: projeto iniciado em 1982 e completado postumamente, em 1987.Um paradoxoEnquanto aguardava a fila do caixa do supermercado, uma senhora, se abanando com uma folha de papelao, olhou-me desconsolada e disse que o calor estava demais. Vi todo o aparato funcionando a nossa volta iluminacao, ar condicionado, ventiladores, motores eletricos e fiquei pensando que aquilo gastava grande quantidade de energia, fazendo aquecer ainda mais o planeta e obrigando, por sua vez, o aumento do consumo de energia para o funcionamento de ar-condicionados, refrigeradores e ventiladores...Deter o consumo, nao a reducao de danosOs fabricantes tem se esmerando em produzir novos modelos de aparelhos eletronicos que gastem menos energia, ou de carros e meios de transporte que gastem menos combustiveis. Mas como estamos nas maos do mercado e da midia que depende das aplicacoes financeiras para se manterem, ninguem faz nada para conter o consumo de produtos. Como alternativa inventam o eco-dolar para continuarem ganhando sobre a destruicao que eles mesmos produziram. Investem na reducao de danos, criando marketing ecologico e vendendo novos modelos de marcas embalados em roupagens politicamente correta. Dizem que o guru da Nova Era e o ex vice-presidente dos E.U.A. que quer salvar o mundo do Efeito Estufa nosso mais recente vilao. E que vai fazer shows com artistas de varios paises, pela salvacao do planeta: "Voce investe em nosso banco e quem ganha e a natureza!". Melhor fazer poesia: "silencio/ economia de palavras/ tambem e ecologia"Arte: decorativa ou combativa?A arte e sempre vista como a cereja que decora o sorvete que os outros tomam. Pelo menos assim e que a maioria das pessoas pensam ou a veem. Como algo decorativo, fantasioso. Alegorico, mais precisamente. Ou seja, ela e admirada ate o ponto em que nao toca as questoes que a vida propoe. E, ao permitir que ela seja rotulada como inocente diante da radical transformacao que a sociedade esta passando e continuara a passar ainda, por certo periodo historico, deixamos cristalizar essa impressao de impotencia, como se isso ajudasse a salvar nossa propria pele. E nao e questao de denuncia ou citacao, que e o que de mais alegorico pode haver, mas de interferir na propria carne da vida, muitas vezes sendo obrigado a tomar medidas drasticas para continuarmos vivos.Se, por um lado, a luta de massas parece nao conter mais aquele grau de viabilidade que um dia parecia conter, por outro lado, uma politica que leve em consideracao a "microfisica do poder", para poder se expandir, deve ter em mente uma minima organizacao entre suas partes. Ainda que seja entre duas pessoas. E os artistas e a arte, em geral sao os mais aptos a enfrentarem essa situacao, uma vez que o anarquismo de suas proposicoes os levam a desenvolver o sentimento e a subjetividade como suas mais potentes armas.Entre o posicionamento politico, a reflexao filosofica e a acao pratica artistica, o planeta derrete de quente e aumenta a energia gasta para suportar o calor, cada vez maior. Uma vez que o uso das tecnologias nao garante a sobrevivencia do
ser humano no planeta, o ideal seria repensar nossas necessidades diante do caos que insiste em nos apavorar. Ou alguem acredita que as enormes despesas gastas com o estudo genetico, a criacao de celula-tronco para reproduzir neuronios, ou o ultimo modelo de celular - feito de algum material ecologicamente correto servira para acabar com a fome e a miseria da populacao inteira do planeta? Quando se fala em inclusao digital, sera que conseguiremos construir 2 ou 3 bilhoes de computadores para distribuir pelo mundo? Sera que temos tantas reservas de materia-prima assim, ainda, nos chamados paises emergentes? E quem e que vai ganhar com isso?Alguns artistas investem no efeito que o uso de novos programas em computador sao capazes de oferecer, simplesmente pelo direito que tem em experimentar as novas ferramentas disponiveis no mercado. Ninguem tem o direito de condenar esse uso. Mas se sua arte nao e capaz de ir alem do mero jogo de formas e efeitos pirotecnicos. Se ela nao e embasada por uma ideia capaz de provocar o espectador para alem da seducao e da hipnose que o uso da maquina pode proporcionar, entao sua arte esta condenada ao mesmo paradoxo do ar-condicionado que aquela senhora que reclamava do calor, me fez pensar. + textos em http://www.canalcontemporaneo.art.br/arteemcirculacao/
resposta: voce naoviu nada. Isso me intrigou ainda mais. Que sujeito complicado!!!!Decidi olhar pela ultima vez a carta-enigma enviada por HilarioMertz, para acabar de vez com tamanho suspense. Ou eu entendia o queaquilo queria dizer, de uma vez por todas, ou esquecia daquilo e iaassistir ao Big Brother, postar no facebook ou fazer qualquer outracoisa de inutil. Entao, para surpresa geral, nao havia mais nadapintado, desenhado ou escrito naquele papel que ele haviaanteriormente enviado. Estava branco e vazio. Possivelmente ele deveter usado uma tinta capaz de desaparecer do papel depois de algumtempo exposta a luz. So pode ser. Ele e filosofo transcendente eacredita no alem, mas eu sou um pobre ateu que desacredito ate dodescredito. O que pensar, entao? Que aquilo era uma revelacao?Ainda me lembro que as imagens comecavam, do alto, com um desenhoque parecia um peixe, havia um sinal de soma e, apos este sinal, umacircunferencia. Disso resultava um olho que poderia resultar em umafrase, ou significar algo, mas eu nao sou criptografo, apenas umcurioso. O fato da imagem ter se apagado, me trouxe intranquilidade.Me sinto preso na armadilha conceitual de Hilario Mertz e semcondicao de me desvencilhar dela. O branco da pagina tornou-se aagua de um aquario. E eu nunca mais poderei me libertar destacondicao, uma vez que as pistas que levavam de volta as imagens domundo foram apagadas. E meu olho, como um peixe de aquario, move-sepra la e pra ca, sem poder mais sair do lugar.
umcrime previsto ate em lei. No entanto, copiamos o estilo do cabelo,da roupa e ate do jeito de ser do artista de cinema, tv ou do idolodo esporte. Ainda assim, se nos perguntam sobre essas coisas,justificamos dizendo que esse e o nosso 'estilo'.E famosa a frase atribuida a Picasso outro considerado genio que o artista ruim copia. O artista bom, rouba . Defato, a frase, como uma boa blague, e desconcertante. E, nessesnossos dias onde a imagem, a mensagem e a informacao circulamvelozmente e nem sempre fieis as suas origens, a frase de Picassofaz muito sentido. A cultura 'Ctrl c + Ctrl v' o hip hop, o mixinformacional, enfim, a propria colagem nascida do cubismo tornatudo reciclavel. De original, apenas o modo de se apropriar eprocessar os bites e pixels na tela digital. Novas imagens de FridaKahlo inundam todo dia as redes sociais, sejam em poses sensuais, aolado de revolucionarios, pintando na cama, etc. Sao imagens empreto e branco e tratadas com se fossem da epoca da propriaartista. Como nao vem assinadas e as fontes sao omitidas, epossivel imagina-las saindo secretamente do arquivo de algumpesquisador apaixonado, diretamente para as paginas do facebook. Eumesmo compartilhei uma dessas fotos, sendo alertado, nos comentarios,por um outro usuario da rede, que aquelas imagens nao deveriam ser'originais'.Voltando ao caso van Gogh, segundo a frase de Picasso, nem bomartista o coitado era. Porque e acusado de copia e nao de roubo.Roubo seria o 'desenho apagado', de Rauschemberg, que comprou um DeKooning e fez de seu gesto uma atitude de arte, usando a fama do nomedo outro para fazer a fama de seu proprio nome. Se isso nao e umaatitude de genio, ao menos e um tipo de roubo que, segundo a fraseatribuida a Picasso, torna Rauschemberg um bom artista. Digo,roubo da imagem do outro.Mas na epoca de van Gogh essas questoes ainda nao haviam sidocolocadas. Aparentemente. Ate pouco antes da epoca do pintor deArles, precisamente ate o Impressionismo, o que valia era a imitacaodo real visivel imediato. Foram os impressionistas que entenderam amudanca da luz enquanto buscavam fixar a imagem na tela. Foram elesque deram a arte, ou melhor, a pintura, o aspecto de inacabado,porque eles estavam interessados em captar um ambiente, uma sensacaoe nao uma aparencia de realidade. Enquanto o pintor classicotentava fixar a sombra no rosto de uma pessoa, a noite ja tinhacaido e a imagem, desaparecido, ou a sombra tinha mudado de aspectoe de lugar. Mas van Gogh, Cezanne e Gauguin saopos-impressionistas. Nao estao mais interessados nas sensacoesdo ambiente, mas na verdade da pintura. Por esta verdade sacrificam aaparencia das imagens do mundo. Obrigam os objetos, retratos epaisagens a se conformarem a composicao do quadro pintado.Modificam a cor das coisas, a luz do ambiente, fazendo com que oselementos se organizem no espaco retangular e bidimensional plano da tela. A pintura nao e uma observadora particular domundo, ela se faz mundo, como uma pedra, um rio, um pensamento, umsonho, uma maquina. Ela se objetiva por ser o que e, e nao por seroutra coisa alem.Lembremos que Cezanne era assiduo frequentador do Louvre, ondecopiava os mestres da
comparacoes continuam para saber quem copiouquem. Por sorte, entre o inicio do Modernismo e o surgimento dainternet, o historiador da arte e da imagem Erwin Panofsky teorizousobre o que ele chamou de pseudomorfismo: O surgimento de umaforma A, morfologicamente identica a uma forma B, que, no entanto,nao mantem relacao alguma do ponto de vista genetico1.Ou seja, a motivacao que as trazem ao mundo sao de ordens, gaus eprincipios diversos.Van Gogh, nao por culpa sua, incorpora todos os esteriotipos queacostumou-se atribuir aos artistas. Nao e o caso de se levantarpelo direito de ver sua arte purificada de toda a cifra que passou avaler, de toda a loucura que foi sua vida, de todo os escandalo quea sociedade da epoca estava disposta a fazer, mas de entender a realimportancia de sua obra como precursora de um modo de ver, sentir epensar o mundo.Referencias:ARGAN,Giulio Carlo. ArteModerna. 3 ed. Sao Paulo: Ciadas Letras, 1999BOIS,Yve-Alan. Conferencia inaugural. Anaisdo XXVI Coloquio do Comite Brasileiro de Historia da Arte. FAAP outubro 2006. Belo Horizonte:C/, 2007.COTRIM,Cecilia et FERREIRA, Gloria. ClementGreemberg e o debate Critico. Rio deJaneiro: Zahar, .....DANTO,Arthur C. Apos o fim da arte.Sao Paulo: EDUSP, 2006.GOMBRICH,Ernest. Historia da Arte..... 1A presente citacao foi pincada do texto de Yve-Alan Bois, A questao do pseudomorfimo: um desafio para a abordagem formalista (2007: 13).