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ao inves de simbolo metrico, entretanto, compasso e o espaco compreendido entre duas barras e independe do numero de notas existentes entre as barras para definicao se o tempo e binario ou ternario (em dois ou tres) unidades de tempo, entretanto ja esta difundida entre nos na pratica como vicio. Observe o angulo agudo caracterizando o acento sobre os tempos. Deve ser aplicado para Fraseado em destacado (Staccati) Forma geometricaForma natural circular Exemplo de Simbolo Metrico 4/4 FORMA GEOMETRICA FORMA NATURAL CIRCULAR 1 Entradas Deve existir uma indicacao clara de movimento do ataque, que pode ser dividido em 4 segmentos. 1- Descanso: Apos a localizacao do Hino a ser ensaiado, Encarregado e Orquestra estao a vontade. 2- Atencao: O Encarregado levanta as maos e os musicos imediatamente se colocam em posicao com a nota inicial debaixo do(s) dedo(s). 3- Pulsacao: O pulso deve estar reto, ficando a mao como uma continuacao do braco. Ao tocar no ponto de marcacao preparatorio do primeiro tempo (ICTUS), o gesto deve ser identico aquele que fazemos quando queremos verificar se um ferro de passar roupa esta quente. E um "Gesto Elastico", que nao empurra o ponto (ICTUS), mas sim, tira a energia do contato. O braco direito indica principalmente a marcacao do tempo, da dinamica e da articulacao, ficando para o esquerdo as entradas, os cortes e o fraseado. O Encarregado de Orquestra deve praticar uma marcacao continua do compasso com o braco direito e, com o esquerdo, indicar entradas em cada um dos tempos. O Encarregado atraves de um gesto preventivo faz a Orquestra saber que o ataque e iminente. Este gesto preventivo nada mais e que a batida de 1 tempo para que todos respirem e entrem juntos. O tempo percorrido entre o gesto preventivo e o ponto exato de ataque, deve ter a mesma duracao compreendida entre um e outro tempo do compasso que se inicia. Assim, o tempo de duracao empregado entre o gesto preventivo e o ponto de ataque, depende, logicamente do andamento do Hino. A velocidade do gesto indicara o tempo; o peso, a dinamica; a forma do gesto (angular ou redondo) indicara a articulacao. Nao e so com relacao ao primeiro tempo do compasso que se aplica o gesto preventivo. Este e empregado, tambem, para o ataque em qualquer tempo ou fracao deste compasso ou seja pode ocorrer no inicio do Hino ou no decorrer quando houver uma interrupcao causada por pausas, fermatas, cadencias, mudancas de movimentos, etc. A indicacao da Pulsacao variara de acordo com o tipo de compasso (quartenario, ternario, binario) e com tempo de entrada do hino (tetico ou anacruse). O gesto preventivo em compasso tetico tem o desenho de um cabo de guarda-chuva e o ataque e no primeiro tempo. Ja em anacruse, o gesto preventivo vem de cima para baixo e o ataque sera no tempo correspondente: Quando a anacruse for fracionada, marca-se um sinal de contagem e o ataque da-se em cima. 4 - Ataque: Para de melhor entendimento e orientacao no ataque do inicio do Hino, preferimos utilizar nestes exemplos apenas a
figura pontuada. A colcheia pontuada, por exemplo, e mais forte que a semicolcheia que a segue. 5.2 Em oposicao ao estilo popular, nao se pode executar como tercinas. Deve-se respeitar o valor integral de cada nota. 5.3 Sempre que estas figuras, colcheia pontuadas mais semicolcheia, aparecem numa passagem duas ou mais vezes seguidas, a corrente de ar deve parar por um instante depois de cada colcheia pontuada. Em outras palavras, cada colcheia pontuada e separada da semicolcheia e com menor duracao que o escrito. Porem, para a semicolcheia e dado o valor total e ela e tocada legato. Observacoes: Os numeros acima das notas representam as diferencas de volume entre elas. 5.4 Quando somente uma dessas figuras aparecerem na melodia, a colcheia pontuada devera ser tocada legato (atribuindo seu valor integral). Neste caso, a colcheia pontuada deve soar como uma seminima seguida por uma pequena apoggiatura. Andamento Cinetica Musical (do grego kine = movimento), tambem chamada de agogica (ou agoge) e a parte da musica que estuda a velocidade ou andamento com que uma peca musical ou um hino deve ser executado. Etimologicamente, o termo agogica tem as suas raizes no verbo grego ago que significa: conduzir, andar, levar. Contudo, este termo, como hoje nos o conhecemos, foi criado pelo musicologo alemao Karl Wilhelm Julius Hugo Riemann (1849-1919), em 1884, e que designa as flutuacoes de tempo introduzidas na execucao de uma composicao musical, com o fim de deixar uma margem a expressao. As indicacoes de andamento mais corriqueiras, do mais lento para o mais rapido, sao as seguintes: Gravissimo: Menos de 40 batidas por minuto (bpm). Extremamente lento; Grave: de 40 a 48 bpm. Muito lento; grave; serio; demasiadamente vagaroso; Largo: de 48 a 58 bpm. Lento, muito vagaroso; Larghetto: de 59 a 65 bpm. Um pouco mais rapido que o largo; Adagio: de 6 a 72 bpm. Devagar; calmo; lentamente; Andante: de 73 a 80 bpm. Em passo tranquilo; andando; Andantino: de 80 a 95 bpm. Um pouco mais rapido que o andante; Moderato: de 96 a 104 bpm. Velocidade moderada; moderadamente; Allegretto: de 105 a 120 bpm. Mais rapido que o moderato e mais lento que allegro; Allegro: de 121 a 140 bpm. Depressa; rapido; Vivace: de 141 a 168 bpm. Vivo; com vivacidade; Presto: de 169 a 180 bpm. Muito depressa; muito rapido; Prestissimo: de 181 a 208 bpm. O mais depressa possivel. bpm = batidas por minuto No caso dos nossos Hinos nao existe andamento rigido, pois conforme temos ouvido os ensinamentos das Reunioes Gerais de Encarregados de Orquestra, um determinado Hino tera maior ou menor velocidade dependendo de como o Espirito Santo estiver guiando o culto, entretanto existe a lista referencial de velocidades media para cada Hino e coros. Durante os ensaios, o Encarregado de Orquestra pode requerer maior velocidade do que o referencial, mais apenas a titulo de exercicio para melhorar a leitura musical. (Acima a foto de um metronomo) Observacoes: O importante e que o Hino seja ensaiado no andamento correto e que um mesmo andamento seja observado em todas as estrofes do Hino,
portanto toda e qualquer referencia e nula sem guia do Espirito Santo. Fecho ou Corte E a indicacao do termino da estrofe ou do proprio Hino. Identicamente ao ataque, o fecho/corte tem que ser simultaneo. A orquestra deve atender o sinal do Encarregado e cortar o som ao mesmo tempo. Esse sinal e dado por uma ou pelas duas maos, num movimento circular indicando corteNao se deve recolher as maos, elas tem que ficar visiveis, principalmente se for final de estrofe, pois as maos devem estar prontas para o gesto preventivo da entrada da estrofe seguinte. FERMATAS: Existem duas formas de terminacao: 1 - Terminacao sem fermata - Marca-se os tempos que existirem e fecha-se no final da contagem. Ex: Hino 5, 29. 2 - Terminacao com fermata - Nao se marcam os tempos, indicam-se somente duracao da fermata, fechando em seguida. Ex: Hino 47, 15. Volume da Massa Orquestral Nos ensaios, cada Encarregado de Orquestra deve chamar atencao dos musicos para a relacao tamanho orquestra x sala de reuniao. Existem locais que comportam uma orquestra de 100 musicos e ha outras que 100 pessoas e a capacidade total da sala de reuniao. Neste caso e uma questao de bom senso, pois a orquestra nao deve ser barulhenta, o som deve ser agradavel para que a irmandade tenha prazer em cantar. Alem disso, estamos sujeitos a Lei do silencio. Caso a orquestra seja numerosa numa congregacao pequena, e evidente que o volume de cada instrumento tem que ser menor que o volume de som de uma orquestra numa congregacao maior. Proporcoes Outro ponto a ser considerado e a proporcao de instrumentos de metal, palheta e cordas. Numa orquestra onde haja grande numero de trompetes, alem de se procurar conseguir dos mesmos um som suave, o Encarregado podera dividi-Ios em soprano e contralto, procurando, evidentemente, manter o soprano em evidencia, mas nunca o volume da massa orquestral e andamento deve ser percebido, devido aos trompetes, saxofones ou instrumentos da harmonia. Deve-se sempre buscar o equilibrio sonoro com leve dominio das cordas, flautas e madeiras. As cordas e as madeiras, por possuirem o timbre mais suave, devem ser em maior numero. Ja os saxofones e metais, por apresentarem um timbre bem mais potente, devem ser em menor quantidade. Nas orquestras em que os instrumentos de metais superam os de cordas e de madeiras, apresentam um som muito estridente. Sugestao de percentual de instrumentos por naipe Para que haja um bom equilibrio na sonorizacao e aconselhavel na medida do possivel, que os percentuais em numero de instrumentos, sejam os seguintes: Cordas (38%); Madeiras (25%); Saxofones (15%); e Metais (2%), entretanto estes percentuais tratam-se apenas de uma sugestao. Formacao da Orquestra As vozes relacionadas para cada instrumentos sao apenas sugestoes. Cada encarregado deve orientar os musicos conforme a necessidade do momento. CORDAS Violino - Soprano (natural ou oitava) ou Contralto natural Viola Tenor ou contralto Violoncelo - Baixo MADEIRAS Flauta - Soprano Oboe Soprano Clarinete Soprano Corne Ingles Contralto Clarone Mib Tenor Clarone Sib Baixo Fagote - Baixo SAXOFONES Sopranino Soprano Soprano Soprano Alto Contralto Tenor
preparados para instruir futuros alunos com a metodologia sugerida. Delegue responsabilidades aos seus instrutores e auxiliares, e confie em suas posicoes. Estas acoes e outras iniciativas aos alunos; somadas ao estudo dos hinos com esta disciplina; do aprimoramento do dominio e parte tecnica no instrumento; e com a boa frequencia nas aulas de musica e nas atividades complementares dos alunos; o resultado sera apenas um: colher o belo e saudavel fruto do esforco para o louvor e gloria de Deus. 10. Historia da Musica Resumo dos grandes periodos da historia da musica. Pre-historia (dos primordios ao nascimento de Cristo): A musica nasceu com a natureza, ao considerarmos que seus elementos formais, som e ritmo, fazem parte do universo e, particularmente da estrutura humana. O homem descobriu os sons que o cercavam no ambiente e aprendeu a distinguir os timbres caracteristicos da cancao das ondas se quebrando na praia, da tempestade e das vozes dos varios animais selvagens. Musica na antiguidade (do nascimento de Cristo ate 400 D.C.): O misterio continuou a envolver a musica da antiguidade pela inexistencia de uma notacao musical clara. No entanto, as antigas civilizacoes cultivavam a musica como arte em si mesma, embora ligada a religiao e a politica. Nas grandes civilizacoes antigas - Egito, Grecia, Roma - a musica tinha um papel fundamental em todas as atividades do dia-a-dia. Musica medieval (400 - 1400): O periodo e marcado pela musica modal praticada nas himnodias e salmodias, no canto gregoriano, nos organuns polifonicos, nas composicoes polifonicas da Escola de Notre-Dame, nas Ars Antiqua e Ars Nova e ainda na musica dos trovadores e troveiros. Renascimento (1400 - 1600): Nos seculos XV e XVI a musica vocal polifonica passa a conviver com a musica instrumental nascente. Destacam-se a polifonia franco-flamenga (Franca e regiao de Flandres parte da Holanda e Belgica atuais), a polifonia da escola romana e a musica dos madrigalistas italianos. Barroco (1600 - 1730): Neste periodo predomina uma musica vocal instrumental voltada para o texto a ser cantado. E a epoca das primeiras operas, das grandes cantatas e oratorios e da fuga, definindo o inicio da musica tonal. A polifonia, com as vozes melodicas independentes do coro, cede lugar a homofonia. Pre-Classicismo: Desde o inicio a opera e a musica mais popular na Italia, fazendo a transicao entre o barroco e o classicismo. O seu principal compositor e Alessandro Scarlatti (1660-1725), pai de Domenico Scarlatti (1685-1757), e a cidade de Napoles foi o centro da atividade operistica. Classico ou Classicismo (1730 - 1810): O passo definitivo para a musica tonal e dado com a sonata classica. Nela os momentos de tensao e relaxamento tornam-se a base da construcao formal de obras para instrumento solo e posteriormente para quartetos de cordas, trios e sinfonias. Haydn e Mozart fazem da sonata a forma musical mais importante do final do seculo XVIII e inicio do seculo XIX. Pre-Romantismo (1790 - 1820): Entre o fim do seculo XVIII e o comeco do seculo XIX, o rigido formalismo classico estava em declinio, sem que, no entanto, nenhum outro estilo se pusesse a
estao sendo feito caso o Encarregado se mantenha atras da tribuna. Estando ao lado da tribuna, o Encarregado deve transmitir um senso de lideranca e autoconfianca. Entretanto, em tudo deve estar presente a humildade e respeito para com a orquestra e irmas organistas. Mostrar autoconfianca e lideranca e para que a orquestra sinta alegria em tocar, tendo no Encarregado a sua frente como alguem que sabe o que esta fazendo. Espaco do regente 3. Posicionamento dos pes Os pes devem estar retos, com um pe ligeiramente na frente do outro (recomendavel) para manter o equilibrio, estando apartado, afastado ao lado de 30 a 40 cm. Vide a imagem a seguir. Nao se deve bater/marcar com o pe enquanto se rege, deve ser evitado este ato a todo custo. Apenas o movimento da mao direita deve preferivelmente manter o tempo. 4. Posicao das maos e bracos Quando em regencia, os cotovelos devem ser mantidos ligeiramente para fora e para frente do corpo e nao preso ao corpo. Isto permite um movimento livre das articulacoes dos ombros, cotovelo, pulso e dos dedos. Para conseguir a posicao correta gire o dorso das maos para cima, ate que as pontas dos dedos indicadores e polegares se encontrem, com isso, os cotovelos tambem terao se projetado, naturalmente, um pouco para frente e para os lados. Entao faca os ajustes, afastando as maos de forma que fiquem alinhadas com os ombros e que bracos, antebracos, maos e ombros nao fiquem tencionados. Lembrando, durante a gesticulacao nenhuma parte do gesto deve estar abaixo ou escondido atras de qualquer obstrucao, estante, hinario ou tribuna. Ponta Haste Cabo ou bulbo Funcao das maos A funcao da mao direita como ja comentado preliminarmente e manter o tempo assegurando o ritmo enquanto a mao esquerda e destacar de alguma maneira as qualidades expressivas da musica. Existe um debate consideravel sobre se e conveniente pessoas canhotas inverter estas posicoes, porem nao se recomenda esta inversao de posicao. A mao direita pode indicar a dinamica (variando o tamanho da batida) e o estilo musical (variando a forma e o peso da batida). Similarmente a mao esquerda pode as vezes ser empregada para ajudar os musicos (orquestra) a tratar um sttacato, um acellerando ou comeco ou fim de uma frase. Desta forma, e sempre bom lembrar que as funcoes das maos devem ser mantidas separadas tanto quanto possivel. Quando as duas realizam as mesmas acoes fica uma como espelho da outra e o resultado e que ambos Encarregados e orquestra musicalmente tem uma expressao espelhada pobre musicalmente nao representando o sentimento descrito no texto da composicao do Hino. As maos devem ser mantidas ligeiramente abaixo do pulso, palma faceando o chao e os dedos juntos ligeiramente curvados. 5. Regencia com a batuta Mesmo fora da Congregacao Crista no Brasil existe um debate se o maestro ou Encarregado deve ou nao usar a Batuta. Esta discussao teve inicio entre os seculos 18 e 19, alguns Maestro principalmente aqueles que dirigem corais nao substitui os dedos da mao pela Batuta. A grande maioria dos maestros de orquestra e
bandas prefere e considera a batuta como uma habilidade para amplificar o tamanho dos gestos do maestro, alem de faze-los mais claros. A Batuta por si so ja e um simbolo de autoridade. Escolha da batuta Uma batuta deve ser selecionada como um instrumento musical do Encarregado e nao deve ser de qualquer forma improvisada. Deve se ter o cuidado nesta selecao, acima de tudo, avaliada quanto a forma e desenho. No mercado atualmente existem varios tipos, tamanhos e formas de batutas, entretanto ao selecionar uma batuta os Encarregados devem avaliar os seguintes aspectos: a. Balanceamento, equilibrio da batuta. b. Leveza. c. Tipo de cabo ou bulbo. d. Material do cabo ou bulbo. e. Cor da Haste da Batuta. f. Tamanho da batuta. Vamos conhecer mais sobre estes aspectos a seguir: a. Balanceamento, equilibrio da batuta. Para verificar o balanceamento e equilibrio de uma batuta deve-se segurar na batuta e verificar o ponto onde se cruza o dedo indicador com o polegar. Apos a localizacao deste ponto, coloca-se a batuta atravessada sobre o dedo indicador esticado exatamente no ponto de Grip ponto do cruzamento dos dedos indicador e polegar. A Batuta balanceada mantem-se equilibrada sobre o dedo indicador sem pender nenhum dos lados para baixo. Confira o exemplo na figura a seguir. b. Leveza da Batuta Uma boa batuta deve ter o minimo de peso ou quase sem peso. c. Tipo de Cabo ou bulbo Existem varios tipos de cabo (pera, esferas, etc.) cada Encarregado deve verificar o tipo de cabo que lhe permita uma melhor posicao de grip no cabo da batuta na palma da mao. Recomendamos os cabos esferas aos iniciantes no uso da batuta, porque nao tem necessidade de tencionar os dedos anular e minimo que se fecha sobre o cabo evitando que a Batuta se solte da mao durante a regencia. d. Material do Cabo Os materiais mais comuns dos cabos sao: Plasticos, madeiras e corticas. Como uma recomendacao para os cabos de cortica aos iniciantes no uso da batuta, por serem mais leves e de facil Grip evitando escapar das maos durante a regencia. e. Cor da Batuta A cor da Batuta de preferencia deve ser branca para que permita uma boa visualizacao para os musicos principalmente para os ultimos musicos em orquestras grandes. As cores escuras dificultam a visualizacao dos musicos do fundo principalmente em ensaios a tarde com as luzes desligadas ou na parte da manha. f. Tamanho da Batuta O tamanho da batuta e tambem um ponto de discussao entre os grandes maestros, alguns preferem adotar que o comprimento da batuta deve ser desde a ponta do dedo indicador ate o cotovelo, entretanto esta regra nem sempre funciona, e em geral as batutas com haste de 13 a 15 (polegadas) sao recomendadas e bastante suficientes. Posicao de grip da batuta e mao esquerda E necessario conhecer e ter atencao que a batuta e essencialmente a extensao da mao direita. Isto significa que o foco da atencao da orquestra precisa estar na ponta da batuta e nao em cima da mao. Preferivelmente a haste da
Batuta deve estar no mesmo nivel com os dedos da mao esquerda, isto implica que o cotovelo e bracos esquerdos estarao pouco na frente do braco direito. Se a mao direita for estendida igualmente com a mao esquerda, o foco da orquestra estara nas maos, e isto fara o uso da batuta superfluo. Ao usar a batuta a palma da mao deve estar para baixo com a batuta prendida entre o polegar e o dedo indicador. O cabo da batuta pode estar no centro da palma da mao (esfera), prendido com os dedos anular e minimo. A batuta deve estar apontando para frente ligeiramente a esquerda em paralelo a orquestra e esta posicao nao deve tencionar o pulso. Nao se deve prender a batuta demasiadamente firme (forte), porque isto criara uma tensao desnecessaria travando o pulso e impedindo os movimentos. Posicao de grip na batuta (mao direita) 6. Posicionamento para a Regencia Conceitos fundamentais Os planos horizontais, do vertical e da intensidade se marcam fora do espaco em que ocorrem os gestos de regencia. Embora haja alguma variacao entre maestros neste respeito, o plano horizontal (da esquerda para a direita do corpo) e ajustado geralmente na area do peito para o lado direito do corpo. O plano vertical e centrado ligeiramente a direita do centro (na frente do ombro direito) e se entende da cintura do maestro ao alto da cabeca. Alguns livros de regencia recomendam que o ponto de foco (altura dos Olhos) ou Fulcrum, onde e o encontro destes dois planos e e tambem a area geral onde a mao esquerda deve descansar quando nao estiver em uso. Para maior clareza dos movimentos do Encarregado de Orquestra, deve-se procurar nao violar as seguintes regras: Quando o pulso esta em movimento, nao se mexe o braco. Quando o braco esta em movimento, nao se mexe o pulso. Se o braco esta totalmente esticado no movimento preparatorio, o gesto se inicia no ombro, a dinamica sera forte para fortissimo. O andamento sera provavelmente largo e vigoroso. Se o antebraco e usado no gesto preventivo, o antebraco devera formar um L na configuracao com o braco. O pulso nao deve se movimentar, neste caso o nivel de dinamica sera mezzopiano e forte. Se o pulso e usado no gesto preventivo (preparatorio) cobrira menos espaco na movimentacao da batida. O cotovelo devera formar um angulo agudo (fechado) em forma de V com o antebraco ao lado do corpo mais nao colado ao mesmo, apenas paralelo. O nivel de dinamica alcancado sera do pianissimo ao mezzoforte. Plano de Regencia O plano de regencia e dividido em zonas 1, 2 e 3 e usado para obter uma atencao maior da orquestra, avancando para os musicos ou retraindo os bracos e executando gestos menores. Ambas as maos podem trabalhar neste plano ou somente uma mao, principalmente a direita. Posicao basica do braco A figura abaixo indica a posicao basica do braco. Deixe o braco direito cair livremente e curve o cotovelo, formando a letra L. Posicao Basica em L Movimento do pulso (Click para cima)(Click para baixo)
Para cima Click Para os lados Flick (Flick para Esquerda) (Flick para Direita). 7. Gestos preventivos Movimento preventivo para o ataque E um movimento da batuta tao importante quanto os demais movimentos. E especial porque neste momento ocorre um ajuste silencioso sinalizando as instrucoes que devem ser seguidas pela orquestra. Os fatores sao: - O tempo. - O nivel de dinamica da primeira sonoridade. - A articulacao da primeira sonoridade. Nao prepare a preparacao: A Batida preparatoria executada inadequadamente e uma causa comum de um ataque pobre da orquestra. Antes de iniciar a batida e importante assumir neste instante a autoridade descrita anteriormente, com os bracos e as maos nas posicoes apropriadas, o Encarregado deve fazer contato dos olhos com a orquestra antes de executar o movimento preparatorio. Indique sua intencao de ataque inspire: Uma recomendacao para deixar a orquestra em alerta e mover as maos para cima da posicao de prontidao e inalar (puxar o ar com o nariz) como se fazendo uma respiracao (virgula longa), sem fazer ruido (mimica) obviamente como uma indicacao de sua intencao de ataque. Dois tipos de problemas ocorrem com frequencia causando ataques pobres pela orquestra: 1. Tendencia de hesitar no topo do ciclo, isto confunde e resulta na producao de inseguranca na orquestra. 2. Ausencia ou a Falha na respiracao (inalacao) quando o Encarregado respira antes da batida preparatoria e nao durante. A batida preparatoria assegura a clareza no ataque sobre o ponto central ou ponto ICTUS da primeira batida, mas se a musica inicia com o compasso incompleto ou seja no tempo Dois (2) entao a batida Um (1) e a batida preparatoria. Se a musica inicia na batida Tres (3), entao a batida Dois (2) sera a batida preparatoria e assim sucessivamente para a batida Quatro (4) e (5) e etc. No caso de anacruse fracionada ser a batida inicial, deve-se seguir o mesmo conceito de batida preparatoria, o gesto deve ser feito como se o ataque caisse sobre a batida precedente. Gesto preventivo Gestos preparatorios para o ataque Binario, ternario, quaternario e de seis tempos. a) Se o Hino ou musica comeca em qualquer parte da batida 1, o gesto preventivo deve se iniciar na batida 2. b) Se o Hino ou musica se inicia em qualquer parte da batida 2, o gesto preventivo (preparatorio) deve se iniciar na batida 1. a) Se o Hino comeca em qualquer parte da batida 1, o gesto preventivo deve iniciar na batida 3. No caso de pausa apos a batida preparatoria deve ser adicionado claramente um Click no movimento da batuta imediatamente apos o gesto preventivo. b) Se o Hino comeca em qualquer parte da batida 2, o gesto preparatorio deve ser feito na batida 1. (Click sobre a pausa apos a preparacao). c) Se o Hino comeca em qualquer parte da batida 3, o gesto preventivo deve ser feito sobre a batida 2. (Click na pausa 1 tempo apos a preparacao). a) Se o Hino comeca em qualquer parte da batida 1, o gesto preventivo deve comecar na batida 4. Como anteriormente, a batida