outros textos literarios e nao-literarios;5. Identificacao da importanciada leitura para o desenvolvimento de competencias e habilidades;6. Pesquisa sobre atorespresentes na comunidade e de outros nomes conhecidos nacionalmente, queinfluenciaram a historia do teatro do pais;7. Participacao nos trabalhoscoletivos desenvolvendo o senso de cooperacao e a responsabilidade;8. Atuacao consciente na buscapor melhor qualidade de vida na comunidade participando do processo de criacaocenica e/ou valorizacao de obras teatrais produzidas por educando e educadoresda escola. FUNDAMENTACAO TEORICA Desde a Antiguidade, filosofos como Platao eAristoteles defendem uma educacao liberal, voltada para o desenvolvimentointelectual e fisico, atraves de jogos que explorassem o ludico e a arte,preparando os alunos para a vida pratica e ao mesmo tempo dando prazer. Masenquanto Platao defendia os recursos dos jogos e a linguagem do teatro para aformacao adulta, Aristoteles sugeria que o teatro nao imitava os fatos, e sim,as ideias abstratas, tratando a imitacao como uma acao natural do homem desde ainfancia.Neste periodo, o teatro representava o unico lazerliterario disponivel para a populacao, constituindo-se um espaco pararepresentar as contradicoes sociais e disseminar licoes morais.Na Idade Media, o teatro consistia num recurso deacesso a cultura para a maioria da populacao que era analfabeta, exercendo umimportante papel para a educacao informal. Enquanto o teatro sacro ajudava oanalfabeto a compreender a fe, o teatro popular aproveitava temas censuradospela cultura oficial para transmitir informacoes, criticas e denuncias, levandoa reflexao popular.Durante o Renascimento, o teatro floresce na escolae a arte dramatica passa a contribuir com o aprendizado da linguagem,desenvolvendo a lingua materna e tornando-se uma importante ferramentapedagogica em varias disciplinas.No Brasil, o teatro jesuita torna-se um marco naeducacao brasileira, onde atraves de encenacoes de textos dramaticos em versosno ritmo popular, eram transmitidos conhecimentos, respeitando-se aheterogeneidade da populacao. Depois da Reforma (seculo XVIII), asapresentacoes teatrais evitavam a presenca de personagens provocativos, pois osrisos dos expectadores denotavam senso critico, inteligencia e fantasia, o quepoderia prejudicar o exercicio do poder das autoridades vigentes.O teatro passa a ser utilizado tambem emfestividades e, no Periodo Colonial, abriga escravos para apresentacoes emcerimonias civicas. Apos a expulsao dos jesuitas do Brasil, o governo passa autilizar as escolas de acordo com os seus interesses, com aulas de latim, gregoe retorica, deixando o ensino das artes fora do curriculo escolar. Com a chegada da familia real no Brasil foi criadaa Escola Real de Ciencias, Artes e Oficios, transformada em 1820 na Academia deArtes Plasticas. O teatro se torna lirico (opera) e passa a ser um valor deapreciacao cultural e de entretenimento para a populacao.Finalmente, entre os seculos XIX e XX surge oMovimento chamado Educacao Ativa ou Escola Nova, trazendo uma mudanca deparadigmas na educacao das criancas, com uma proposta de um processo criador ede valorizacao de expressoes artisticas. Esse movimento, juntamente comoutros fatores, influenciou a construcao e regulamentacao da nova LDB (Lei no9.394/96) e o documento PCN. A partir dai, ficou assegurada a presenca dadisciplina Arte nas escolas. Os PCN de Arte dedicam-se a orientacao das variaslinguagens artisticas na escola, estimulando a criatividade atraves depropostas interdisciplinares e ressaltando a possibilidade da expressao de simesmo e do exercicio da sociabilizacao por meio de atividades coletivas, especialmenteo teatro. PROCESSO