instituicoes culturais, mas do discurso normativo de conceitos e acoes que, ao produzir sentidos e identificacoes, automaticamente constroi identidades, enfatizando as origens, dando continuidade a tradicao ou inventando-a, conforme mencionamos.O Brasil possui a tao propalada mistura de racas, culturas e etnias, do mesmo modo que, na Europa ocidental, nao existe nenhuma nacao formada apenas de um unico povo, cultura ou etnia, razao pela qual nas grandes cidades europeias convivem monumentos de diversos estilos, como uma mesquita arabe em harmonia com uma catedral gotica e um teatro barroco.EntrelacamentoE senso comum afirmar que o gestual foi a primeira forma de comunicacao do homem e, a danca, sua primeira forma de expressao - invocativa ou evocativa, essencialmente grupal. Com o passar do tempo, a funcao desta danca mudou ou, melhor dizendo, se diversificou, se enriqueceu.Assim e que se pode observar hoje o universo da danca no Brasil: expressoes folcloricas/populares; dancas da moda divulgadas pelos meios de comunicacao de massa que se popularizam e sao consumidas, ate serem substituidas no tempo estabelecido pela propria midia; uma grande gama de expressoes esteticas apresentadas a moda brasileira ou mais sintonizadas com os estilos internacionais.Acreditamos que o ballet praticado no Brasil, nos dias de hoje e em todo o mundo, e fruto do entrelacamento de varias culturas e que sao esses hibridismos culturais que o enriquecem, acrescentam, atualizam e o mantem vivo.Desse modo, constatamos que, as mouriscas, base do ballet, serviram de base a varios de nossos folguedos e dancas populares, nossas manifestacoes mais autenticas.E, ao nos referirmos a influencia iberica presente na mourisca renascentista, estamos registrando tambem o periodo historico que marcou nossa colonizacao, ou seja, esta comeca tambem a ser a nossa historia.Historico do ensino do BalletSeculo XIVA primeira figura de maestro de danca que conhecemos foi o rabino Hacen Ben Salomon que, em 1313, era responsavel pelo ensino de uma danca coral aos cristaos, executada ao redor dos altares.Ao longo do tempo, seguiu-se a ele uma fila de maestros judeus a quem coube submeter a danca a regras disciplinares, compativeis com a seriedade requerida por senhores burgueses donos do dinheiro, recem aristocratizados, e que por isso mesmo desejavam aumentar a distancia que os separava de uma origem que nao era nobre. Era o fim da espontaneidade e a divisao definitiva entre danca da corte e danca popular.Seculo XVNo seculo XV, as dancas, inicialmente surgidas de manifestacoes populares livres, improvisadas, pouco a pouco iam sendo absorvidas pelas classes sociais dominantes. Os artistas saem do anonimato, refinando-se ao gosto da figura que surgia nesse cenario: o maestro de danca.Os ideais renascentistas ja haviam comecado a se manifestar ha aproximadamente um seculo e, com as novas concepcoes, surgiram os primeiros tratados de danca. Foi Domenico de Piacenza quem escreveu o primeiro de que se tem noticia, o De arti saltandi et choreas ducendi (A arte de dancar e dirigir coros), entre 1435 e 1436.Nesse tratado de danca, o autor introduzia a primeira classificacao sistematica dos movimentos do corpo, doze ao todo, sendo considerados nove naturais, evidenciando o que o corpo normalmente ja executa, e tres acidentais, que se referiam