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lindo campones chamado Junior, mas por ser um campones sua familia nao a deixou a namorar com ele, seus pais achavam que ela poderia se casar com o principe Lucas que era um belo jovem que fazia parte de uma grande familia real muito conhecida em Portugal, mas tambem existia outro lindo principe chamado Richard mas a princesa Rafaela nao amava-o. Mas na verdade ela amava o campones Junior. Quando cresceu e se tornou adulta fugiu com o campones Junior e se casaram e viveram felizes para sempre em Novo Hamburgo... FIM Camila e Rafaela L. T:72
Um belo dia a familia real iria viajar para visitar seus familiares distantes. Mas como nao poderiam ir todos a familia real queria fazer uma pintura que retratasse todos da familia. Entao a rainha pediu para uma de suas criadas procurarem o melhor pintor da cidade para fazer a obra. A criada encontrou Diego Velazquez e pediu para ele pintar a familia real, ele aceitou entao todos ficaram em frente a um espelho para ajudar na visao de Diego. Depois da tela feita a familia real viajou e levou seu quadro junto e assim seus familiares puderam conhecer todos os seus parentes, mesmo os que nao foram a essa viagem.Nomes : Stefany W. e Vivian M. Certa vez a familia Real iria fazer uma viagem para um lugar muito longe de onde eles moravam. Alguns dias antes de viajar eles resolveram pedir para Diego Velazquez fazer uma obra retratando a familia Real. Diego Velazquez aceitou fazer a obra retratando a familia. Ele iria comecar a obra no dia seguinte, pois estava terminando uma outra pintura. No dia seguinte, todos estavam la para a obra ser feita. A filha do casal Real estava no meio das mulheres que trabalhavam para a familia. O casal Real estava retratado em um espelho ao lado de Diego Velasquez. A obra foi nomeada AS MENINAS, feita por um grande pintor Diego Velazquez. Logo no dia seguinte a familia Real realizou sua viajem.Nomes: Ricardo H. e JeanTurma: 72 As meninas! Certo dia uma linda mulher, casou-se com um rei, muito rico, os dois eram muito felizes e decidiram ter um bebe. Quando a menina nasceu, chamou-se Margarita, era uma menina muito bonita. No dia do seu aniversario de 7 anos, seus pais chamaram um pintor.-Bom dia, aqui quem fala, e o rei, eu gostaria que voce fizesse um quadro para minha filha Margarita, voce pode vir amanha?-Claro, amanha cedo, eu estarei ai! No outro dia, o pintor, Diego, levou sua tela e foi ao castelo, chegando la deparou-se com Margarita que estava com um lindo vestido. Junto dela, estava um padre, uma freira, varias demais, um cachorro, empregados e o mordomo.Na pintura todos em volta da princesa. Logo depois dessa pintura, Diego ficou muito famoso e a princesa e a familia viveram felizes para sempre com a sua telaNomes:Sara M. B. e Viviane N. T. Turma:72 As meninas "Diego Velazquez"O quadro fala sobre a familia real.A menina se chamava Margarida Teresa ela podia se tornar rainha a qualquer momento porque sua mae estava muito doente e podia morrer a qualquer hora, e seu pai ja era morto.Sua mae morreu depois de uns dias e Margarida virou rainha.No meio esta a Margarida filha de Filipe acompanhada de suas damas de compania de seus enpregados uma ana e uma crianca que ta brincando com o cachorro.E no canto esquerdo, tem um quadro de Velazquez, que foi incluida na tela somente apos sua morte. Os reflexos do rei e da rainha surgem num espelho atras . Acima do retrato ha dois quadros, mais ao fundo um homem.nome:jordana e schaianeturma:72 Diego Velazquez
Diego Velazquez era um grande pintor,passava noites em claro pintando seus quadros Velazquez era um otimo pintor e era conhecido.Velazquez era bastante visitado pelo rei e pela rainha da Espanha Filipe IV e dona Mariana em sua oficina,Velazquez e os reis passavam horas conversando sobre muitas coisas. Certo dia o rei e a rainha foram a oficina de Velazquez e levaram junto com eles sua filha Margarida a unica das filhas que sobreviveram de muitos que nasceram e faleceram,a menina ficou encantada com aquele terreo tao bem arrumado e com quadros maravilhosos.Foi ai que Filipe IV e Mariana tiveram a ideia de fazer uma obra de seu palacio e das pessoas que la estivessem,mas esta obra teria que ser feita por Velazquez. Entao Diego Velazquez foi para o palacio produzir o quadro 1 ano depois. Velazquez se sentou em um canto da sala observando todos os movimentos das pessoas que formariam a cena de sua pintura,mas uma lhe chamou mais atencao foi quando Margarida se sentou quase em sua frente e junto com ela estavam Isabela,Maria Agustina,logo ao lado tambem estavam Mari-Barbola a ana e Nicolasito mechendo com um cao deitado,atras de Isabel estava Marcela de Ulloa que era camareira e tambem Diego Ruiz o guarda-damas e mais uma coisa que lhe chamou a atencao era que refletia a imagem do rei e da rainha no espelho e Jose Nieto Velazquez que passava no corredor atras. Diego Velazquez pegou seus materiais e comecou a pintar a imagem que lhe passava em sua cabeca,que era a mesma da cena que viu a poucos minutos,e tambem lhe pos na imagem.Terminou a obra em 1656,ano em que Margarida completa-ra 5 anos,essa obra foi denominada de"As Meninas". O quadro se achava no escritorio do rei Filipe IV.Velazquez acabou falecendo 4 anos depois de pintar a obra.nome:Douglas Rangel Nascimento,Cleiton Lemos e Nicolas turma:72
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Vamos la falando sobre trabalho freelancer. O Freela e muito menos custoso para uma empresa ou agencia, por que? Vamos la para essa resposta: Por que a agencia ou empresa nao paga os encargos que deixam a contratacao custando quase o dobro do valor que o profissional recebe.Vamos dizer que a elaboracao de uma logomarca institucional com manual de criacao, manual de aplicacao de marca junto com a identidade visual ( o que e preciso quando se elabora uma logomarca) leve um mes e meio para ser totalmente, eu disse totalmente pronto.Vamos ver em duas formas diferentes:Contrato em carteira: vamos jogar por baixo(em valores pequenos), ok?Contratado em carteira:1200,00 reais por mes pagos a um funcionario somente.Um mes e meio.1800,00 + encargos = 3600,00 mais ou menos.Isso somente para um funcionario.Ok vamos para um designer freelancer:No mesmo tempo a entrega de todo o material mas sem encargos ou custos adicionais.2250,00Em media pela elaboracao do conceito e criacao de todo o material institucional de uma empresa.Ok?Por isso que um freelancer nunca deve cobrar baixo pelos seus trabalhos, pois isso causa um furo muito grande no mercado. E desvaloriza seu trabalho e a classe.Fonte: http://thiagoalmeida.wordpress.com 3D Studio Max e um programa de modelagem 3D para criar animacoes, oferecendo as melhores ferramentas profissionais requeridas para criacao de jogos, efeitos visuais e visualizacoes distintas de desenhos. E essas apostilas lhe ensinarao a trabalhar com o programa de modelagm 3D mais utilizado no mundo! Nao Percam! Easy Share RapidShare JPG | 50 | 1920x1200 | 18 MB Assistir ao mais recente filme de Ang Lee The Life of Pi e um exercicio de contemplacao, onde natureza e vida nos sao oferecidos sob agraca de um olhar generoso. Tomo a realizacao de Lee como um ato degenerosidade pois assim me aparece sua maneira de enxergar o mundo. Aqui, somosconstantemente agraciados com belissimasimagens que parecem sugerir devocao. Se ha beleza nos mares e nas terras comsuas misteriosas plantas e flores, e enigmaticos felinos e porqueo verdadeiro sentido de suas existencias reflete a magnanimidade do universoque os criou. A sublime beleza que ha em toda vida nada mais e mais do que umesforco de devocao, um doce presente que oferece toda sua gratidao pela simplesrazao de existir. E como se fosse, ele proprio, o criador de tal universo, AngLee aceita este presente que lhe e oferecido e e suficientemente generoso parapartilha-lo conosco. A historia do jovem Pi Patel (Suraj Sharma) como contadapor ele mesmo, ja adulto (Irrfan Khan) e uma incrivel jornada de autodescobrimento.Apos sofrer o naufragio de um navio que fazia rota da India ao Canada, e perdertoda sua familia, o jovem e colocado a deriva a bordo de um bote, por 227 dias.Tudo isso na companhia de um tigre-bengala. Uso o termo colocado, pois ofilme e esquivo a ideia de acaso. Trabalhamos aqui com a nocao de destino e deum universo regulador. Desse modo, toda a vida de Pi, anterior ao naufragio,havia sido uma preparacao para este grande evento. E e justamente no prologoque somos apresentados a essa vida previa. Aqui conhecemos o pequeno Pi, criado no seio de
uma modernafamilia indiana. Filho de um pai cetico e de uma mae afavel, o garoto mostrauma diferente sensibilidade frente o mundo que o cerca. Seu olhar nao e moldadopor preconceitos ou cinismos tipicos da maioria esmagadora das pessoas . Emsua ingenua curiosidade, Pi anseia conhecer e abracar o mundo, incorporandotudo o que ve como fonte de autoconhecimento, para bem ou mal. E assim que, comcerta graca, Ang Lee retrata a curiosa investida do garoto nas mais variadasreligioes, de modo que em pouco tempo nosso personagem e umhindu/cristao/mulcumano. O que, no final das contas, o traduz como alguem semmalicias, interessado somente em entender o mundo sob seus diferentes pontos devista. E atraves desses mesmos olhos sem malicia que Lee quer queapreciemos o universo que ele nos mostra. Eis o porque da capacidade do filmeem se comunicar com qualquer plateia mundo afora. Este nao e um filme quelevanta grandes questionamentos, nem tampouco tenta responde-los. Muito pelocontrario, o que Ang Lee faz aqui e sugerir, constantemente, questoes que saocomuns a qualquer pessoa. Atraves de imagens e sons, somos levados a considerarnosso proprio modo de levar a vida e nossa posicao diante do mundo. Ao final dapelicula ha um certo didatismo que concerne ao papel da religiao em nossasvidas. Nao vou contar o que e para nao estragar o final, mas ainda assim naoacho que esse seja o merito do filme, como pode parecer num primeiro momento.Acho que sua qualidade esta presente na forma como e capaz de manter-seafastado de julgamentos ou nocoes previas acerca do universo. Pelo decorrer dofilme, enquanto Pi flutua a deriva com o tigre, somos convidados a descobrir omundo junto a ele, deixando de lado tudo o que conhecemos ate entao. Por horas ele e ameacado com o forte sol sobre sua cabeca oupela falta de comida ou, ate mesmo, pela loucura. O tigre ao seu lado, noentanto, e uma presenca constante que o motiva a continuar vivo. Em toda suaagressividade, ele e uma adversidade a ser superada. Sobreviver e um ato devencer o tigre e, enfim, dominar e entender a natureza. Encarar nos olhos deste feroz tigre, ameacador em suanatureza e terno ao reconhecimento do outro, e um ato que leva aoreconhecimento de nossa propria existencia como uma dadiva. Assim como asflores que oferecem sua beleza em agradecimento a vida, a sobrevivencia de Pi etambem uma forma de agradecer a sua existencia. Por fim, e so pelo fato de aceitar o mundo como ele e, que Piconsegue sobreviver. Respeitando os perigos e sendo grato pelos presentes. Em tempos de indiscriminado cinismo e insegura ironia acredito que precisamos cada vez mais dessa feliz e corajosa capacidade de aceitar o mundo como elee, sem deboche ou malicia, sendo constantemente grato por assim ele ser.
O que esta em jogo aqui e a sensibilidade humana.Sabe como o mundo muda um pouco a cada dia e, da mesma forma, exige que mudemos, tambem? E dia apos dia, durante uma serie de anos, vamos nos transformando naquilo que a sociedade precisa que nos transformemos. E assim, cumprimos nossas tarefas diarias e sustentamos o organismo socioeconomico. E a uma certa altura, entao, abrimos os olhos no meio da noite e nos perguntamos como e que tudo isso aconteceu e quando foi que viramos meros esbocos de uma humanidade decadente.E sobre isso tudo que Desapego tem a falar. O filme do diretor Tony Kaye aborda tres semanas na vida de Henry Barthes (Adrien Brody), um professor substituto da rede publica de ensino nos Estados Unidos. A jornada de Barthes e um empenho em atingir a sensibilidade de seus alunos, de alguma maneira.Combatendo com forcas herculeas um sistema de indiferenca que por horas ameaca sua propria sanidade, Barthes tenta lidar com a total falta de perspectiva futura na vida da sociedade norte-americana. Desde a precariedade dos sistemas de saude e ensino a sordidez das ruas, o heroi do filme e afligido pela desumanizacao do individuo social. Ha muito tempo que a consideracao pelo outro deixou de ser parametro etico e passou a dar lugar aos interesses privados, acarretando num cenario urbano de corpos a venda e mentes alienadas.Sob um certo aspecto e razoavel entender que a jornada de Barthes e uma jornada epica onde o afeto e a grande razao de inspiracao do heroi.O publico, entao, nao tem como deixar de se compadecer pelo protagonista do filme, que nao mede esforcos em tentar tirar seus alunos dessa anestesia cotidiana. O que Barthes falha em perceber e que essa e uma batalha perdida e, pelo desenrolar do filme, e a tomada dessa consciencia que vai abalando sua propria estrutura interna, ao ponto de quase sucumbir diante do mundo.Em linhas gerais, o filme e um belo tratado sobre o esforco diario que os professores do sistema publico empreendem, em perspectiva de um futuro digno para as geracoes seguintes. A abordagem dramatica dessa realizacao de Kaye trabalha um certo realismo, mas sem jamais distanciar o espectador, muito pelo contrario. Pelo desenrolar do filme, somos apresentados a depoimentos de Barthes, numa especie de mocumentary. Nesses depoimentos, sua voz se torna cada vez mais grave e seu olhar cada vez mais melancolico. Durante o filme, alguns flashbacks de infancia dao pistas sobre o passado devastador de seu protagonista e logo ficamos sabendo que nosso heroi e mais uma vitima torturada pela miseria da vida. E justamente esse elemento que humaniza Barthes e compele o espectador a empatia, uma vez que o carater magnanimo com o qual ele enfrenta a falencia social parece torna-lo uma especie de santo intocavel, o que, nao fosse justamente o contraponto dado por seu passado, acabaria por gerar a apatia do publico. Afora alguns momentos onde seu discurso flerta com uma auto-ajuda barata, o personagem principal, bem como todos os outros a sua volta, e muito convincente e so faz e reforcar a
nocao de que nos, enquanto humanos, estamos caminhando para a falencia de nossas qualidades essenciais.Esse sentimento de implosao eminente, como se esse fosse um sistema insustentavel, tem muito em comum com o sentimento gerado por filmes premiados mundo afora como o frances Entre os Muros da Escola, donde Desapego muito se inspira esteticamente, e com os documentarios de Michael Moore.Ao fim da sessao, no entanto, ao contrario de Entre os Muros ou dos filmes de Moore, nao ficamos com a sensacao de um aviso, nem tampouco somos impelidos a tomar uma atitude contra a corrupcao de carater gerada pelo dia a dia. Isso porque Desapego nao e um alerta para a humanidade nem panfletagem politica, e, sim, uma constatacao triste e melancolica de nossa atual realidade.Uma realidade, muito provavelmente, irreparavel.E a Mostra continua...
Enquanto anda pelas ruas de Londres, Catherine Deneuve exala todo o charme e sensualidade da genuina inibicao feminina em meio a olhares que despem sua inocencia e descobrem, sob a mascara de menina, uma mulher reprimida. E cada passo pelas ruas dessa Londres e marcado pelo evidente ritmo da Nouvelle Vague. O ano e 65 e a revolucao sexual esta em alta. Sao vinte anos do termino da 2a Guerra Mundial e a miseria social na Europa, afora alguns pormenores, ja tomou fim. Quanto a miseria humana, em vista dos horrores praticados na guerra e a repulsa social que foi gerada como sintoma, deu lugar ao marketing de comportamento. Nesse contexto, sexo e comportamento e materia social, saindo da sordidez dos quartos de hotel e virando fofoca em salao de beleza. Em uma ultima instancia, cinco anos antes, Godard com Acossado e isso, mulheres gritando sua revolucao sexual, pra todo mundo ouvir. Elas agora tem cabelos curtos e estudam jornalismo. E uma onda, uma nova onda, varre a Europa com essa demonstracao publica de liberdade sexual, em todos seus niveis de consequencia, naquilo que podemos considerar ser um impulso coletivo de defesa ante os meios de opressao vividos durante a guerra. Repulsa ao Sexo, em questao, e um ensaio de teor psicologico que supoe, no momento da causa, todas as consequencias que a nova ideologia sexual pode engendrar, do minuto que uma ditadura comportamental invade a privacidade das pessoas. Mas, nem por isso a obra de Polanski e um parecer critico dos movimentos sociais em voga na Europa. E, sim, um retrato de um fenomeno muito mais real e genuino do que as falsas pretensoes de ser bem resolvido na cama, enquanto se tem um Renoir na parede do quarto, como leva a serio Godard. O contexto desses movimentos sociais esta presente no filme, mas apenas como palco para todos os horrores traumaticos de sua heroina. E o que Polanski faz ai e um tratado a respeito de toda a sordidez e perturbacao que aflige as pessoas na cama, nao importa se elas sao velhas e feias ou se sao a Catherine Deneuve. Enquanto a Jean Seberg de Godard desfila pelas ruas de Paris, de calcas justas e filosofos de baixo do braco, a Catherine Deneuve de Roman Polanski desfila por Londres com longos cabelos sobre o rosto e cabeca baixa. O interessante e perceber o vivido contraste que Polanski propoe, entre personagem e ambiente, quando, logo na primeira parte do longa, filma uma menina assustada, como um cao acuado, em um ritmo proprio da Nouvelle Vague. Logo nos primeiros minutos de filme, entao, temos todo o brilhantismo do cineasta. Por referencia estetica, Polanski situa sua personagem nessa nova Europa, de liberdades intelectuais e sexuais, numa instancia em que essa personagem nao faz parte desse movimento novo, mas, sim, sente-se reprimida por ele. A maneira abrupta como fica imposto que as pessoas tem de expor e detalhar publicamente todas as minucias de sua vida particular e fato, por demais, assustador para a virgem santa Carole (Catherine Deneuve). Carole e uma jovem que
mora sob os cuidados da irma mais velha Helen (Yvonne Furneaux) e trabalha, onde mais senao, num salao de beleza. E assim o filme se abre. Ela trata de uma velha senhora, ja em 65 com manias de juventude, que faz as unhas e cuida da pele. Entre uma cuticula e outra, essa senhora faz comentarios e da conselhos sobre como tratar os homens. Entre uma cuticula e outra, o olhar de Carole fica mais e mais distante, e ela parece desconexa do mundo real. E evidente que todo aquele charme e toda aquela beleza fisica forcaram a personagem a experimentar, em todas suas relacoes com o sexo oposto, o sentido de ser apenas um objeto de desejo e abuso. Durante todo o decorrer do filme, isso fica cada vez mais claro, de modo que com cada conversa que a personagem ouve a respeito de homens, ela vai ficando mais introspectiva e distante da realidade, revelando, assim, apenas com olhares vazios, toda uma historia pregressa de abuso e, consequente, repressao sexual. E ai que se encontra todo o elemento catartico da obra, que caminha a passos curtos e se arrasta ate alcancar seu apice, na segunda metade do filme. Conversas sobre relacionamentos, a dependencia do sexo como fator social, e olhares de homens pelas ruas, sao elementos que vao jogando Carole num estado de introspeccao gradativa ate o momento em que ela perde o senso de realidade e, ai entao, o filme caminha pra uma intencao do retrato subjetivo e particular de uma mente levada a insanidade por pressoes externas. Quando sua irma parte em viajem com o amante, Carole se ve sozinha e vulneravel. Ja estamos na segunda metade do filme e, agora, o apartamento da jovem, seu lugar de isolamento e horror, ja se torna um personagem que a assombra em suas dimensoes variaveis e incompreensiveis. O lugar e escuro, morbido e praca livre pra qualquer tarado que queira vir e abusar de Carole. Isso e o que imagina uma menina que, por claro indicio fotografico, ja foi abusada pelo pai, e experimenta uma vida urbana onde sexo e imposicao. O assombramento da protagonista, diante desse espaco incoerente, se torna logo o assombramento do espectador, que experimenta desse horror psicologico junto com a personagem. Pouco a pouco, a repressao dessa menina vai se transformando em pulsoes maniacas e gestos como cocar o nariz repetidas vezes antecipam o assassinato de supostos pervertidos. Num jogo de luz e sombra, que corre durante toda essa parte do longa, com clara influencia do cinema expressionista, essa personalidade perturbada de Carole passa a vivenciar um cotidiano esquizofrenico que, nao podendo ser de outra maneira, comete atos aflitos e, por fim, acaba entrando em colapso. Com tudo isso, Polanski remonta um terror psicologico que expoe a fragilidade mental das pessoas, quando o assunto em questao e sexo. A epoca em que se situa, Polanski nao pode deixar de circundar, entao, esse ambiente de amor livre e, talvez inevitavelmente, desautorizar todo o discurso de exploracao social do sexo. Mas se fosse apenas isso, Repulsa ao Sexo estaria
jazido na decada de 60, sendo apenas revisitado por um curioso ou outro. E e por ir alem de uma discussao social e tratar das ontologicas obsessoes e traumas do ser humano acerca da sexualidade e que Polanski constroi terreno para, ate mesmo, Von Trier e seu Anticristo.