thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
dance, pegou andamentos de dub para a cozinha e fez um dos discos mais viajados e rebeldes de sua epoca, com uma justa homenagem ao rebelde eterno Peter Fonda em um trecho de audio no inicio de Loaded, no qual reproduz sua fala do filme Os Anjos Selvagens (1966) em que prega liberdade e chapacao. Por isso, a simpatica Movin on Up pode ate soar atraente, mas nada te prepara para o literal rock de rave de Slip Inside this House, as duas partes de Higher than the Sun, na qual tudo e vertido em uma viagem digna do Funkadelic em sua obra-prima Maggot Brain (1971), entre outros momentos de puro brilhantismo. Que discao da porra. Continua tao despirocado, rebelde eanticonvencional quanto era na epoca. E tao caracteristico mas nao ficou datado um dia. Como diria uma das proprias cancoes... Dont Fight It... Feel It.Alexandre: E uma questao de estilo, provavelmente. Ate que a primeira musica nao e de todo ruim, uma mistura de "Sympathy for the Devil" e o coral gospel de "Oh! Happy Day". Entraram a bateria eletronica e todos os elementos mais eletronicos no album e eu invariavelmente comecei a torcer o nariz. A tal questao de estilo. A voz de Bobby Gillespie, por vezes um fiapinho fragil, tambem nao contribuiu para alguma melhoria na avaliacao. Uma mistura de Rolling Stones e The Black Crowes com sons mais pasteurizados. As musicas sao um tanto genericas e tambem nao me chamaram atencao, a despeito do arranjo mais modernoso. Quanto mais eletronico, pior, como em "Higher than the Sun". A coisa descamba para o tal estilo dub de "Inner Flight" e isso e quase o fundo do poco. Entra "Freedom '90", eu me lembro do saudoso George Michael, mas ai descubro que nao e a faixa solo do cantor ingles de ascendencia grega e sim "Loaded". Desculpe-me, Bernardo, quando eu trouxer uma boa saraivada de albuns de hard e metal, voce pode dar o troco. Este ficou dificil.Andre: Mais uma banda que venera drogas e que provavelmente gravou o album sob o efeito das tais. Mais vocais arrastados. Mais chatice. Mais florzinha. Mais hippies. Mais... Paro por aqui.Christiano: Outro disco bem conceituado no meio da galera mais descolada. Outro que me fez sentir desconfortavel. So achei chato, cheio de barulhinhos engracadinhos e bobos, que servem para ornamentar musicas muito mais ou menos. Uma tortura.Davi: Inicio dos anos 1990, as raves e os acidos tomavam conta da noite e parecem ter feito a cabeca dos musicos do Primal Scream. Resolveram se afastar um pouco do rock e entrar de cabeca na musica eletronica que comecava a ditar moda. Ha quem considere este album um classico, mas sempre o considerei um disco de mediano para baixo. Extremamente confuso e bastante cansativo. Movin' on Up, com sua pegada Rolling Stones, e uma otima cancao e e, de longe, a melhor do disco. Slip Inside this House, embora ja esteja na pegada da house music, ainda agrada. Outro momento interessante e a balada Damaged, na qual Bobby Gillespie volta a encarnar Mick Jagger. O resto
do album e bem chatinho.Diogo: Mudancas podem ser muito positivas. Como a que Bobby Gillespie fez ao deixar de ser baterista do supracitado The Jesus and Mary Chain para assumir a linha de frente de sua propria cria, o Primal Scream. Nao que eu tenha achado Screamadelica uma maravilha (longe disso), mas se trata de uma expressao artistica bem mais audivel que Psychocandy. O album tem geografia e temporalidade bem estabelecidas Gra-Bretanha da virada dos anos 1980 para a decada seguinte , isto e, trata-se de algo bem datado; mas quantos discos ainda mais datados idolatramos sem restricoes? Nao vejo problema nisso. Screamadelica parece ter sido concebido tendo em vista as pistas de danca, explorando bem alguns ganchos vocais e instrumentais e estendendo as faixas a duracoes mais longas que o normal (as vezes demais, como em "Come Together"). "Don't Fight It, Feel It" e um otimo exemplo disso, assim como "Jaded". Na boa, eu nunca fui muito chegado em casas noturnas "alternativas" (de nenhum tipo, na realidade) e pistas de danca me sao territorios hostis, mas e muito, muito melhor ouvir musicas de grupos como o Primal Scream (e EMF, The KLF...) nesses ambientes do que aquele indie rock pau molenga pos-Strokes que infesta esses ambientes ha muitos anos. Ha momentos que destoam disso, como a surpreendente "Inner Flight" e "Damaged", uma totalmente diferente da outra e remetendo a epocas distintas.Fernando: Da mesma forma que o The Jesus and Mary Chain e um precursor do grunge, podemos dizer que o Primal Scream e antecessor do britpop. Mas aqui a coisa ja e diferente. Comeca totalmente calcada em um som setentista, tem melodia e um trabalho vocal bastante agradavel. Porem, e muito variado ao longo do tracklist. Tem uma mistureba que, se em algumas musicas vai bem, em outras nao. Come Togheter (que poderia ter uns tres minutos a menos) e daquelas musicas que todos ja ouviram, mas quase a totalidade nao faz ideia de quem seja o artista.Flavio: O disco comeca com a animada pop "Movin' on Up", obviamente influenciada pelos Stones, recheada de vocais femininos em tom gospel, acompanhada de um solo de guitarra que poderia entrar em qualquer disco da banda influenciadora. Entretanto, esse panorama neo-Rolling Stones nao prossegue no restante da bolacha. O disco traz em seu "core" elementos de pop/techno/dance/lounge/eletronica, misturando instrumentos tradicionais com o uso extremo de sintetizadores e samplers. Apesar de nao ser adepto do estilo, encontro bons elementos harmonicos em Screamadelica e entendo-o como um disco influenciador ate para artistas que nao se ambientavam nesses elementos citados, como Madonna em Erotica (1992) ou mesmo o U2 (muitos anos depois) em Pop (1997). O vocal de Bobby Gillespie e agradavel e funciona bem no estilo. Ha momentos mais interessantes, como o solo em "Damaged" e o baixo em linha simples, mas agradavel, em "Higher than the Sun", e outros nem tanto, como a chata "I'm Comin' Down". Enfim, um bom disco, influenciador, porem um pouco longo demais, o que cansa um pouco no fim.Mairon: Screamadelica foi o primeiro contato que tive com o Primal Scream,
ha algum tempo. A versao de "Slip Inside this House" (original do The 13th Floor Elevators) ja mostra que os escoceses gostavam de beber na psicodelia, adicionando samples e batidas de acid house, enquanto "Come Together" (nao a dos Beatles, e em sua versao editada, porque a completa e um saco) e a classica "Loaded", com a levada de "Sympathy for the Devil", tocavam direto nas radios FM do Rio Grande do Sul, entao era facil saber quem estava ali. E interessante perceber que apesar de usar samples de muitas cancoes antigas, os guris estavam bem influenciados pelos nomes em voga no cenario musical, como George Michael na gospel "Movin' On Up", um pouco de R.E.M. em "Damaged" e ate o Depeche Mode de Violator (1990) misturado com um pouco de Genesis na sensacional "Higher than the Sun". Merito nesse caso, claro, para a producao de The Orb, que da um ar ainda mais nostalgico sobre a decada de 1990. Cara, na epoca se criticava isso para quem era fa do hard setentista, mas o amadurecimento das pessoas faz perceber que, poxa, os caras fizeram algo bem significativo para a musica. Curti a psicodelia simpatica de "Shine Like Stars", a ousadia de misturar eletronicos e sintetizadores de forma simpatica na instrumental "Inner Flight", que soa como um "bem vindo, Pet Sounds, aos anos 1990", as percussoes e o saxofone na intimista "I'm Comin' Down". Desnecessaria mesmo so "Higher than the Sun (A Dub Symphony in Two Parts)" e a tosca "Don't Fight It, Feel It", com Denise Johnson nos vocais, tornando Screamadelica um disco longo demais, mas nada que destrua este album que marcou epoca e poderia realmente ter entrado por conta de sua importancia no lugar do Death. Teria sido muito bem visto.Ronaldo: Na decada de 1990, houve um salutar resgate de sonoridades mais organicas e o Primal Scream e um expoente desse tipo de releitura. Ainda que usando francas novidades ao sabor da epoca, como as batidas eletronicas, as bases usam bem pianos e violoes acusticos e se valem de belos backings vocals. Suas melodias buscam reler o soul e o funk dos anos 1960/70 de forma muito autentica, incorporando frases do reggae-pop e da disco music, em uma fusao bastante rica. Algumas faixas sao desnecessariamente longas ("Come Together" e de uma chatice inacabavel), mas compreensiveis no contexto de uma pista de danca.Ulisses: Dentre os caminhos sonoros que o rock noventista explorou, o do Primal Scream e um dos mais chamativos: a sonoridade nebulosa do disco e resultado de um amalgama de rock britanico com musica eletronica e psicodelia. Ha momentos mais dancantes ("Don't Fight It, Feel It") e outros mais suaves ("Damaged"), garantindo que o registro entretenha o ouvinte de varias formas. Apesar da forte (e representativa) lista do ano de 1991, vejo que havia espaco para o Primal Scream no lugar do Teenage Fanclub ou do U2, por exemplo.Tom Waits - Bone Machine (1992)Bernardo: Um disco para os amigos da serie odiarem: o esquisitao Tom Waits em uma vibe meio rock, meio folk, meio country, meio... Industrial. Isso
ai. Seja no peso absurdo e ridiculamente machao de Goin Out West, a apocaliptica dobradinha de abertura composta por Earth Died Screaming e Dirt in the Ground, no proto-punk resmungao de I Dont Wanna Grow Up (que voce ja ouviu com os Ramones) e ate o quase-gospel That Feel. Da ate pra entender por que o sujeito fica tanto tempo sem lancar disco: o esmero, a ambicao e a pretensao poetica, a mentalidade anticonvencional para pegar a musica tradicional e desconstruir ela do jeito mais esquisito possivel... Sim, ainda e aquele Tom Waits piradaco de Rain Dogs (1985), que se afastou do jazz para tornar maluquice musical uma marca registrada, mas provando que mesmo a musica moderna nao estava a salvo do seu olhar acurado, outsider e singular. Alexandre: A segunda musica ate passa, mesmo a voz super bebada de Waits se adequou ao instrumental belo de "Dirt Ground". Ha outros poucos momentos bonitos, em especial "A Little Rain (for Clyde)", um blues com bonito piano e acentuacoes de pedal steel guitar. O restante do album, quase que inteiramente mergulhado na esquisitice que atende pelo nome de musica experimental/alternativa e nos brinda com ruidos estranhos, elementos de percussao desagradaveis e vocais de gosto pra la de duvidoso, eu passo, serve para entrar no rol de premiacoes sem sentido do Grammy. E melhor que Mule Variations, de 1999, alem do fato de ter quase 20 minutos a menos que aquele, o que pra mim e um bonus, mas e evidente que isso nao pode ser considerado um merito.Andre: Mais um disco que apenas fortalece meu desgosto pelo Tom Waits.Christiano: Um disco complicado. Tem alguns momentos interessantes, como A Little Rain, Black Wings e Who Are You this Time, mas a maioria das faixas e cheia de ruidos e altamente fragmentada. Nao e o tipo de coisa que me agrada.Davi: Toda vez que escuto um disco desse cara tenho a sensacao de que ele esta tirando uma com a minha cara. Pelo menos, serviu para ressaltar que os Ramones eram mesmo geniais. Os caras pegaram uma brincadeira de mau gosto, nesse caso I Don't Wanna Grow Up (me recuso a acreditar que ele fez aquele trabalho vocal a serio) e transformaram em uma otima faixa punk rock em seu album de despedida Adios Amigos! (1995). O trabalho vocal dele soa como o de um bebado raivoso (esse cara nao canta, ele grunhe), os arranjos sao piores do que os da Yoko Ono (achei alguem que conseguiu a proeza). Meu Jesus cristinho. Papai do ceu, se assim me permitir, quando tiver um tempinho, por favor, me explique o culto em cima de Tom Waits. Amem!Diogo: Ha de se admirar Tom Waits em pelo menos um aspecto: o cara faz o que quer. Vai pro estudio, convida uma penca de gente e os une em prol de sua musica maluca e peculiar. Ainda por cima sustenta-se muito bem, obrigado, com sua arte e tem uma grande quantidade de admiradores, muitos dele o considerando um verdadeiro genio musical. Da minha parte, Bone Machine nao e algo que
escuto ou pretendo comecar a escutar em casa, mas nao consigo achar seu trabalho ruim ou qualquer coisa do tipo. Tom tem estilo proprio, faz seus experimentos parecerem muito naturais e de vez em quando sai alguma coisa da qual eu ate consigo gostar, como "Who Are You", "A Little Rain"e "Whistle Down the Wind", honestamente melancolicas.Fernando: Toda vez que ouco Tom Waits eu fico me perguntando se existe mesmo alguem que chega em casa e pensa em ouvir alguma coisa dele. Sinceramente, eu duvido. Diz muito sobre um disco de um cantor e compositor quando as melhores partes sao as que nao tem voz, nao e? Algumas partes me lembraram o Morphine. Who Are You me parece uma musica cantada por alguem com uma forte dor de barriga. Fico me imaginando o cara se sentindo um genio enquanto compunha um troco chamado In the Colosseum. Uma coisa que ficou na minha cabeca e que se Bruce Springsteen um dia perder a voz e gravar um disco com uns 90 anos soaria desse jeito. Sei que vai ter gente ai que vai citar um bar enfumacado e um copo de whisky, mas, sinceramente, esse e um bar em que eu nunca iria.Flavio: Tom Waits, reaparecendo cinco anos depois de seu disco anterior, traz em Bone Machine uma mistura forte de elementos percussivos e sons processados (vocais, guitarras) para "experimentalizar" o tradicional blues rock, modernizando-o para os anos 1990. Novamente, e uma mistura para os adeptos do rock alternativo e suas vertentes. Para mim, ao realizar essa mistura ha a perda do vocal e da base natural blues, descaracterizados pelos efeitos aplicados. Em alguns momentos, ha o aparecimento de elementos de forma mais natural, como em "Who Are You" e "Jesus Gonna Be Here", mas essa nao e a tonica da bolacha. Enfim, o restante do experimentalismo todo nao ajuda a tornar o estranho vocal de Waits agradavel ou o album em si como interessante para a edicao abordando 1992.Mairon: Tao de brincadeira. Isso aqui e musica? Achei que esta nova parte da serie fosse para os discos bons que faltaram aparecer, e nao os albuns que ainda bem que nao apareceram. Que coisa bem horrorosa, nao se aproveita nada, nem o Keith Richards cantando em "That Feel", que to para dizer, e uma das coisas mais terriveis que ja ouvi neste ano. Tem louco para tudo...Ronaldo: Algo capaz de estragar a semana de qualquer um.Ulisses: Tom Waits trafega por caminhos tortuosos e indefiniveis, e em Bone Machine isso nao e diferente. Acho as baladas "Who Are You" e "A Little Rain" ate bem aceitaveis, porem o restante do album e uma especie de blues primitivo e percussivo assombrado que causa grande estranhamento. Louvo a criatividade bizarra de Waits, mas o som e avant-garde demais (ou talvez nem isso) para meus ouvidos frescurentos. Ate agora, das vezes em que a Consultoria me obrigou a ouvi-lo, ele so me agradou naquele album de 1985 (Rain Dogs), quando seu som era mais de boteco e menos de pesadelo monolitico.Nick Cave and the Bad Seeds -
Let Love In (1994)Bernardo: E pra fechar, Let Love In, a magnum opus de Nick Cave lancada em uma crescente qualitativa em que combinou ambicao artistica com acessibilidade midiatica, se tornando um icone dos cults e independentes. O australiano alcancava a maturidade musical incorporando o mais sombrio dos blues do delta do Mississippi ao seu caracteristico pos-punk gotico. Indo fundo em temas sombrios e desconfortaveis, pega pesado em Jangling Jack e Thirsty Dog, evoca uma atmosfera legitimamente soturna e assustadora em Red Right Hand (uma musica para te fazer acreditar no sobrenatural), explode em intensidade em Do You Love Me e na ambiciosa letra e interpretacao rasgada de Loverman e cheio de lamentos a beira da melancolia em Nobodys Baby Now, Aint Gonna Rain Anymore e Lay Me Low. Se quer saber, este pode nao ser o disco raiz de Nick (ai voce tem que ouvir a porrada desgovernada que e Your Funeral... My Trial, de 1986), mas e o seu maior classico para o publico ao lado de Tender Prey (1988) e Henrys Dream (1992). Quem acha que decada de 1990 se resumiu a Seattle ou L.A. nao sabe o que esta perdendo: um dos maiores compositores do seculo XX, com seu universo todo proprio a volta com fe, amor, luto, sexo e violencia... E as vezes tudo isso de uma vez so.Alexandre: Bem melhor que o outro disco do projeto Cave e banda que ouvi, The Boatmans Call, de 1997. Aquele entrou na lista final, este nao. Se eu pudesse, trocava. O que nao gosto sao dos timbres mais bebados de Nick. Quando ele se mantem nos registros graves e tem como aliadas boas melodias, a coisa funciona. Ao vivo e outro assunto, muito mais delicado, portanto vou me ater ao que ouvi aqui. Acho interessante o comeco do album, com "Do You Love Me?" e "Nobodys Baby Now". A versao de "Loverman" e melhor no Metallica, mas nao chega a comprometer e tem o merito de ser a original. "Right Red Hand" poderia ter um solo de orgao menos obvio ou entao com menos espaco dentro da cancao, mas de resto funciona. A acelerada "Thirsty Dog" tambem passou bem. "Aint Gonna Rain Anymore" talvez seja a que mais me agradou, em especial a orquestracao sutil no refrao em contraponto aos timbres graves de Nick. No fim do album, em especial em "Lay Me Low", o vocal passou dos niveis alcoolicos desejaveis e parece que estamos ouvindo um cantor de karaoke que "encheu o pote". Nesta lista, Let Love In nao e nenhuma maravilha, mas se salva.Andre: Ufa, finalmente uma banda da qual gosto, pensei que ficaria restrito ao Kinks. Gosto dos teclados deste disco, dos otimos arranjos e da doce voz de Nick Cave, como em "Nobody's Babe Now". E uma banda que sabe possuir a atmosfera de "exotica" ao mesmo tempo que produz faixas em que usa essa estranheza a favor do ouvinte, embora nao seja la facil de digerir logo de primeira. Bem, fico aliviado que pude elogiar mais de um disco nesta edicao ou eu me
sentiria o mala da rodada.Christiano: Denso, mas muito interessante. Nick Cave e uma figura soturna, e isso fica muito evidente em boa parte dos discos que lancou. De fato, Let Love In esta entre os melhores que ja escutei de sua longa carreira. As musicas sao densas, mas possuem uma beleza melancolica. As faixas mais interessantes sao justamente as mais introspectivas, que sao a maioria neste bom disco. Pessoalmente, prefiro o album posterior, Murder Ballads (1996), mas gostei da indicacao.Davi: Lembro de ouvir a bacaninha Red Right Hand no filme "Debi e Loide" (1994), estrelado pelo hilario Jim Carrey. Por algum motivo, a musica acabou nao entrando na trilha do filme, assim como aconteceu com a faixa do The Cowsills e a do Apache Indian. "Bacaninha" tambem e um termo que serve para definir o disco. Sua audicao nao e uma tortura, mas tambem nao e algo emocionante e inesquecivel. Alem da ja citada Red Right Hand, colocaria como destaque as simpaticas Nobody's Baby Now e I Let Love In. Interessante, nada mais.Diogo: Estivesse eu vivendo uma fase mal resolvida em relacionamentos amorosos, talvez gostasse muito mais de Let Love In. Como nao estou, a identificacao e menor e a apreciacao tambem, mas isso nao me impede de destacar o bom trabalho levado a cabo por Nick e seus asseclas. Faixas como "Do You Love Me?" (as duas partes), "Nobody's Baby Now", "Loverman" e "I Let Love In" sao bem interessantes e interpretadas com honestidade, algo que faz muita diferenca nesse tipo de cancao. Assim como Tom Waits, Nick desenvolveu um estilo muito peculiar e trafega bem sobre esse terreno, oferecendo obras unicas, que nao remetem a esse ou aquele artista. Isso sempre e um merito. Talvez a medio prazo dedique um tempo a explorar melhor sua discografia.Fernando: O vozeirao de Nick Cave nunca me agradou muito. Mas logo de cara, com a faixa Do You Love Me, rompi essa premissa e achei legal. Nobody's Baby Now tambem surpreendeu com seu piano bem evidente. Pelo que eu lembro de outros discos, achei este um pouco diferente do habitual. Nao e algo pelo qual morri de amores, mas posso voltar a ouvir de novo sem problemas.Flavio: Pra finalizar, Nick Cave and The Bad Seeds trazem em Let Love In um disco de rock basico sem muitas novidades, porem as vezes lento demais. Podemos destacar a producao simples e limpa que mantem o som basico cozinha+guitarra/piano bem ajustadinho. Encontrei musicas interessantes como "Do You Love Me" e "Nobody's Baby Now", mas quando Nick foge da linha vocal mais calma ou mesmo limitada e se aventura ou a abrir um falatorio ou cantar de forma mais vigorosa, percebe-se que ha muitas limitacoes no seu vocal, que comeca a fugir da afinacao ou trazer desagradaveis timbres, como em "Jangling Jack" e "I Let Love In", muitas vezes cobertos com backing vocals na tentativa de salvar a evidente falha. Apesar da banda ser ajustadinha, o resultado comecar a "ir para o vinagre" nesses momentos. Novamente, nao vou aprovar o trabalho como uma boa escolha.Mairon: Classico album da
decada de 1990, regado a muita psicodelia e sonoridades envolventes na linha que vai de Bowie a Joy Division. Nick Cave e um nome que ou me agrada ou me provoca odio, e este album em especial gostei de ouvir. Adorei escutar as cancoes acessiveis, que sao a balada "Nobody's Baby Now", linda por sinal, a sutil "I Let Love In", com uma bela performance vocal de Nick, o rock pegado de "Jangling Jack" e "Thirsty Dog" e a forte explosao de emocao de "Lay Me Low". Mas foi nas faixas mais incomuns que me encontrei em Let Love In, seja na voz sofrida e explosiva durante o refrao da primeira parte de "Do You Love Me?", o andamento arrastado de "Red Right Hand" e a pancadaria ignorante do refrao de "Loverman". Mesmo nao tendo apreciado algumas musicas, no caso a segunda parte de "Do You Love Me?" e "Ain't Gonna Rain Anymore", este album teria feito uma bela parceria com Grace (Jeff Buckley) e eliminado pelo menos uma das varias absurdices que inventaram na edicao abordando 1994, mas nao votaria nele de jeito nenhum.Ronaldo: Nick Cave tem uma voz de cantor country de raiz, o que da um tempero bem interessante para o pop rock esquentado de sua banda. Algumas passagens sao climaticas e mais pesadas, outras vao ao ponto direto demais e se tornam esqueciveis. Mas ha momentos em que a banda casa belas linhas vocais com arranjos espertos e o resultado fica bastante apreciavel.Ulisses: Tenho um problema com os chaterrimos momentos em que o cara da uma de roqueirao agitado ("Jangling Jack", "Thirsty Dog" e partes de "Loverman") mas, tirando coisas assim, o restante do album revela-se banhado em arranjos lentos, sensuais e blueseiros, que demonstram efetividade em tragar o ouvinte nesse clima. E interessante o suficiente para nao se tornar uma audicao tao cansativa quanto parecia ser. O registro tem seus meritos e entrega sua mensagem com solidez, mas ainda nao estou nem um pouco mais proximo de me interessar, em geral, pela musica de Nick Cave.