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Carmen Miranda e Ademilde Fonseca fizeram versoes de sucesso. Assim, o tico-tico rebatizado se tornou patrimonio da humanidade.4| 1932 Joao Rubinato chega a Sao Paulo e vira Adoniran BarbosaJoao Rubinato era filho de imigrantes italianos. Ele nasceu em Valinhos, em 1910, e sempre quis ser artista. Viveu em Jundiai e Santo Andre antes de se estabelecer em Sao Paulo. Quando chegou a capital paulista, finalmente se encontrou na musica ao adotar o pseudonimo Adoniran Barbosa. Assim, criador e criatura se fundiram de forma espetacular. Eximio observador dos diversos tipos que viviam nos bairros populares da cidade, particularmente nas regioes da Mooca e do Bixiga, Adoniran, que tambem foi ator de radio, recriou em suas composicoes o linguajar dos imigrantes. As criacoes dele acabaram por dar uma cara ao que se chama hoje de samba paulista.5| 1933 Nasce a briga musical entre Noel Rosa e Wilson BaptistaFigura facil do cabare Apollo, situado na zona boemia do Rio de Janeiro dos anos 1930, uma dancarina chamada Ceci acirrou a briga entre dois dos maiores compositores da epoca, o carioca Noel Rosa e o fluminense Wilson Baptista. Em 1935, ano em que ambos disputavam as atencoes de Ceci, Wilson compos o samba sincopado Conversa Fiada, resposta a um classico de Noel e Vadico, Feitico da Vila. Noel retrucou entao com Palpite Infeliz. O embate, na verdade, comecara em 1933, ano em que os compositores trocaram farpas atraves dos versos de sambas como Rapaz Folgado (de Noel) e Mocinho da Vila (de Wilson). Noel saiu vencedor: alem de levar a melhor na disputa musical, ganhou o coracao de Ceci.6| 1936 Carinhoso, instrumental de Pixinguinha, ganha letraO choro carinhoso foi composto por Pixinguinha entre 1916 e 1917. Inicialmente era um tema instrumental; anos depois, gracas ao acaso, ganhou letra de Braguinha, o conhecido Joao de Barro. Conta-se que no ano de 1936 a primeira- dama, Darcy Vargas, promoveu no Theatro Municipal do Rio de Janeiro o espetaculo Parada das Maravilhas, que teria a participacao da cantora Heloisa Helena. Ela conhecia o tema de Pixinguinha e queria canta-lo, mas como nao tinha letra convocou Braguinha para a tarefa de escrever uma. Comecou ai a trajetoria dessa cancao que ja teve centenas de gravacoes, sendo a primeira feita por Orlando Silva, o Cantor das Multidoes, em 1937.7| 1939 Carmen Miranda estreia na BroadwayAos olhos do mundo, a musica brasileira teve sua primeira traducao audiovisual nos balangandas de uma portuguesa criada no Brasil. Descoberta por magnatas do teatro norte-americano no Cassino da Urca, em fevereiro de 1939, Carmen Miranda foi contratada para atuar no musical Streets of Paris, nos Estados Unidos. Com o Bando da Lua, a cantora fez sua estreia na Broadway em 19 de junho de 1939 e se transformou, dali em diante, na Brazilian Bombshell. Na sequencia, uma serie de filmes em Hollywood propagou para o mundo a imagem de baiana estilizada que se tornaria eternamente associada ao canto de Carmen, a primeira voz brasileira a extrapolar as fronteiras nacionais.8| 1939 Dorival Caymmi triunfa no Rio de JaneiroRecem-chegado ao Rio, em 1938, Dorival Caymmi comecou a cantar
suas cancoes praieiras em emissoras de radio da cidade; no ano seguinte ja era um nome conhecido e suas composicoes tinham se tornado bastante requisitadas. A consagracao veio com um samba bulicoso, O Que E Que a Baiana Tem?. Com livre transito na cena cultural da epoca, o cantor e compositor Almirante quis que Caymmi mostrasse o samba a voz mais influente dos anos 1930, a de Carmen Miranda, com a intencao de inclui-lo no filme Banana da Terra. O sucesso de O Que E Que a Baiana Tem?, gravado por Carmen com Caymmi, consolidou a carreira do compositor baiano, cuja obra reverbera ate hoje. 9| 1942 Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, ganha o mundoEm 1942, os estados Unidos estavam empenhados em usar artistas para angariar aliados na guerra contra a Alemanha, em campanha conhecida como politica da boa vizinhanca. Coube a Walt Disney estreitar lacos com o Brasil, incluindo na animacao Saludos Amigos o segmento Watercolor of Brazil, em que aparece pela primeira vez o personagem Ze Carioca. Aquarela do Brasil, um samba-exaltacao composto por Ary Barroso em 1939, foi incluido na trilha em gravacao de Aloysio de Oliveira, e a partir dai passou a ser uma das cancoes brasileiras mais conhecidas no mundo. Por aqui, o sucesso veio antes: Araci Cortes a cantou primeiro, mas foi a versao de Francisco Alves, de 1939, que deu inicio a fama da cancao.10| 1945 O surto futebolistico de Lamartine BaboLamartine babo, conhecido como o rei do Carnaval, foi autor de marchinhas bem-humoradas, como O Teu Cabelo Nao Nega e Cantores do Radio. Apaixonado por futebol e torcedor fanatico do America Futebol Clube, em 1945 ele compos o hino nao oficial do Flamengo, que pegou na hora. Com o passar do tempo, escreveu para os outros 11 times participantes do campeonato carioca para apresentar no Trem da Alegria, programa de radio que comandava. Inicialmente, compos para times de destaque America, Vasco da Gama, Flamengo, Fluminense, Botafogo e Bangu e depois sonorizou a historia de clubes menores Olaria, Sao Cristovao, Madureira, Bonsucesso e Canto do Rio.11| 1947 Lupicinio Rodrigues fica popular com FelicidadeO primeiro sucesso do compositor gaucho Lupicinio Rodrigues foi o samba Se Acaso Voce Chegasse, gravado em 1938 pelo cantor carioca Cyro Monteiro. Mas a sorte de Lupicinio mudou de fato em 1947, com a gravacao de uma toada melancolica ironicamente intitulada Felicidade. A faixa consolidou definitivamente o cancioneiro desse amargo cronista das dores de cotovelo, abrindo caminho para uma serie de sambas-cancao lancados nos anos 1950 que sao lembrados ainda em 2014, ano do centenario do nascimento do artista. Coube ao conjunto vocal Quitandinha Serenaders a primazia de lancar Felicidade em disco. Formado em 1946 no Rio de Janeiro, o grupo durou somente ate 1952.12| 1947 Waldir Azevedo escreve BrasileirinhoFoi por sugestao de um sobrinho adolescente, que manuseava um cavaquinho de uma so corda, que o compositor e musico carioca Waldir Azevedo compos, em 1947, o maior classico de seu repertorio. Brasileirinho, choro que deu status ao cavaquinho na musica brasileira e ultrapassou as fronteiras nacionais, tornou-se uma das musicas mais
conhecidas no mundo. O registro original foi feito pelo proprio autor, em 1949, em disco da Continental. A gravacao foi realizada por Azevedo a convite de Braguinha, diretor artistico da companhia. Em 1950, a cantora potiguar Ademilde Fonseca regravou o choro, ja com a letra escrita por Ruy Pereira da Costa, ajudando a eternizar a cancao.13| 1947 Luiz Gonzaga finaliza Asa Branca, hino do sertaoO sertao sempre foi cheio de cancoes folcloricas de dominio publico. Em uma regiao de tradicao oral, era comum que as musicas tambem passassem de boca em boca e de ouvido em ouvido. Januario, pai de Luiz Gonzaga, era um distinto sanfoneiro e tocava algumas das musicas conhecidas na regiao de Pernambuco. Em 1947, quando Gonzaga ja estava a um passo de ser conhecido como O Rei do Baiao, pediu a seu parceiro Humberto Teixeira que desse uma melhorada em uma dessas cancoes. Assim surgiu Asa Branca, que se tornou o hino do sertao brasileiro e colocou o velho Lua definitivamente no cenarionacional.14| 1950 Dodo e Osmar criam o primeiro Trio EletricoEm meados do seculo 20, um dos grandes impasses do Carnaval de rua de Salvador, na Bahia, era a falta de amplificacao, em especial dos instrumentos de corda. Antonio Adolfo Nascimento, o Dodo, e Osmar Macedo nutriam as mesmas paixoes, a musica e a eletronica, e comecaram a trabalhar em um projeto para resolver esse problema. Depois de quase dez anos de pesquisa, chegaram a solucao em 1950, quando sairam pelas ruas a bordo de um carro modelo Ford 1929 com instrumentos adaptados e alto-falantes. Mas a atracao so ganhou o nome de trio eletrico quando os dois incluiram mais um integrante, Temistocles Aragao, no ano seguinte. A engenhosa invencao de Dodo e Osmar mudou para sempre o Carnaval. 15| 1952 A morte de Francisco Alves, o Rei da VozFrancisco alves, tambem conhecido como Chico Viola, foi em seu tempo o cantor mais influente do pais. Era adepto do bel-canto, uma forma quase operistica de colocar a voz. Alves gravava prolificamente e arrastava multidoes a seus shows. O sucesso chegou ao fim de maneira tragica: no dia 27 de setembro de 1952, o Buick que ele dirigia foi atingido por um caminhao que vinha na contramao na estrada Rio-Sao Paulo, proximo a cidade de Pindamonhangaba. Alves tinha 54 anos. Em 30 de setembro de 1952, o jornal O Dia registrou: Era impossivel ter-se uma ideia exata do numero de pessoas que formavam aquela fabulosa onda humana, que provocou colapso no transito, acompanhando os funerais de Francisco Alves.16| 1953 Johnny Alf anuncia a bossa novaO cantor e compositor Johnny Alf teve formacao de piano classico, mas se interessava mesmo era pela musica popular. Grande parte da carreira dele se deu tocando em boates entre Rio e Sao Paulo. Eu e a Brisa, gravada pela cantora Marcia em 1967, foi seu grande sucesso. Tom Jobim admirava- o tanto, que o chamava de Genialf, e duas cancoes dele de 1953 podem ser consideradas como precursorasda bossa nova: Ceu e Mar e Rapaz de Bem. A modernidade de Rapaz de Bem
para a epoca aparece na forma coloquial da letra, no canto sincopado e nas harmonias ousadas que seriam retomadas somente em 1958 com Joao Gilberto em Chega de Saudade. Ao lado do tambem pioneiro Dick Farney, Johnny Alf ja antecipava muita coisa boa.17| 1955 Nora Ney grava Rock Around the ClockNora Ney era uma bem--sucedida cantora de sambas- cancao, imortalizando o hino da fossa Ninguem Me Ama. Mas em outubro de 1955 a interprete foi comissionada pela gravadora Continental a gravar uma musica que tinha explodido nos Estados Unidos. Era Rock Around the Clock, de Bill Haley & His Comets, tema do filme Sementes da Violencia. A artista deveria ter cantado em portugues (a faixa chegou a ser traduzida como Ronda das Horas), mas a versao em nossa lingua nao foi aprovada e Nora acabou gravando em ingles mesmo. A cantora, que na epoca da gravacao ja nao era nenhuma adolescente tinha 33 anos nunca mais voltou ao estilo, mas entrou na historia por ter inaugurado a era do rock no Brasil.18| 1956 Nelson Goncalves canta a rotina da vida boemiaEm atividade no mercado fonografico desde 1941, o cantor gaucho Nelson Goncalves consolidou definitivamente sua carreira com a gravacao, em 1956, de A Volta do Boemio, samba-cancao de letra folhetinesca. A faixa, que comecava com a inesquecivel frase Boemia, aqui me tens de regresso, logo se tornou sucesso nacional. O compacto vendeu milhoes de copias e projetou a carreira do autor da musica, o compositor portugues (de criacao carioca) Adelino Moreira. O sucesso de A Volta do Boemio se estendeu por decadas, abrindo portas para o lacrimoso genero de musica romantica que, a partir dos anos 1980, acabou rotulado como brega. E Nelson nunca deixou de canta-la.19| 1956 Cauby Peixoto estoura com ConceicaoO exito de conceicao, na gravacao feita em 1956 por Cauby Peixoto, exemplifica o dominio do samba- cancao nas paradas da decada de 1950. Estilo de musica romantica de tons exacerbados, que desafiaria o culto a elitizada bossa nova ao se tornar eterno na preferencia popular, o samba-cancao teve no fluminense Cauby um de seus maiores expoentes. Entao no auge da forma vocal, o cantor contou como ninguem a moralista historia criada pelos compositores Dunga (apelido de Valdemar de Abreu) e Jair Amorim de Conceicao, a moca do morro que se subiu, ninguem sabe, ninguem viu e que tentando a subida desceu/ E agora daria um milhao/ Para ser outra vez Conceicao.20| 1958 Acontece o primeiro encontro de Roberto Carlos e Erasmo CarlosO show do pioneiro do rock Bill Haley & His Comets no Rio de Janeiro foi um grande acontecimento. O agitador Carlos Imperial era o aglutinador da turma de jovens roqueiros da Tijuca e ajudou na escalacao dos artistas que iriam fazer o aquecimento para Haley. E deu uma forca ao jovem pupilo Roberto Carlos. Uma das musicas que ele deveria cantar era Hound Dog, sucesso de Elvis Presley. Mas Roberto nao sabia a letra. Por indicacao de um amigo, o futuro Rei foi a casa de outro fanatico por Elvis que poderia ajuda-lo. O nome dele era
Erasmo Carlos. Roberto nao cantou, mas era formada ai uma das maiores parcerias da nossa musica.21| 1958 E fundada a academia de violao de Carlos Lyra e Roberto MenescalNa metade da decada de 1950, o acordeom era moda. Mas em algum momento jovens musicos descobriram que o instrumento nao era tao pratico e acabaram optando pelo violao. Roberto Menescal e Carlos Lyra viram nas seis cordas uma forma de ganhar alguns trocados e fundaram uma academia onde tentavam ensinar a batida diferente. Funcionava na rua Sa Ferreira, em Copacabana, Rio de Janeiro. A noite, eles se reuniam em apartamentos, especialmente onde morava Nara Leao, uma das alunas. Segundo Menescal, a forma classica de cantar bossa nova canto sussurrado, quase falado se deu porque os jovens nao queriam fazer barulho para nao incomodar os outros moradores.22| 1958 Joao Gilberto muda tudo com Chega de SaudadeEm 10 de julho de 1958, o cantor e violonista Joao Gilberto realizou no estudio da Odeon a gravacao que sacudiu a musica brasileira. Lancada em agosto de 1958 em disco de 78 rotacoes, Chega de Saudade deu origem ao movimento da bossa nova e impactou futuros icones como Caetano Veloso e Roberto Carlos. Apesar de o samba de Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes ter sido lancado meses antes, no tambem historico album Cancao do Amor Demais, de Elizeth Cardoso, foi a gravacao de Joao o estopim para uma revolucao. Canto e instrumentos se harmonizam com perfeicao. O alcance foi expandido com o lancamento, em 1959, do primeiro album de Joao, homonimo da musica.23| 1959 O filme Orfeu Negro projeta Tom e Vinicius para o mundoOrfeu Negro, dirigido pelo cineasta frances Marcel Camus, foi a adaptacao cinematografica da peca Orfeu da Conceicao, idealizada por Vinicius de Moraes e lancada no Rio de Janeiro em 1956. O filme projetou em escala mundial duas musicas que se tornariam classicos internacionais do cancioneiro brasileiro. Por causa de Orfeu..., A Felicidade, samba de Vinicius e Antonio Carlos Jobim, virou standard planetario anos antes de a bossa nova conquistar os Estados Unidos. Tambem no embalo da exposicao do longa, Manha de Carnaval parceria de Luiz Bonfa com Antonio Maria iniciou sua escalada internacional, tendo se tornado uma das musicas que mais identificam o Brasil la fora.24| 1959 Celly Campello explode com Estupido CupidoO rock feito em solo brasileiro achou em marco de 1959 seu primeiro icone quando a cantora Celly Campello, com apenas 18 anos, lancou Estupido Cupido, versao de Fred Jorge para Stupid Cupid, hit de Neil Sedaka. Nascida em Taubate, Sao Paulo, ela e o irmao Tony Campello ja tinham gravado alguns discos de 78 rotacoes, mas Estupido Cupido causou uma verdadeira ebulicao no cenario musical. Nao interessava que a melodia tivesse sido retirada de um disco importado: a cancao transformou Celly em uma estrela. Logo ela e Tony ganharam na TV Record o programa Crush em Hi Fi, e o som feito pela juventude brasileira ja nao pode mais ser ignorado.25| 1961 Maysa vai para o Rio de Janeiro e entra na bossaMaysa ja era uma cantora bem conhecida
por suas musicas de fossa e interpretacoes de standards de idiomas estrangeiros, especialmente em frances. Mas, no inicio da decada de 1960, ela sentiu que precisava sacudir o som e a imagem que mantinha. Em 1961, intrigada pelo cenario da bossa nova, Maysa foi para o Rio de Janeiro e conheceu Ronaldo Boscoli e Roberto Menescal. Os parceiros supriram a necessidade da artista com suas composicoes e uma delas, O Barquinho, virou hit. A associacao com a bossa fez muito bem para a carreira da musa de olhos verdes: ela foi tratada como uma estrela fora do pais ao divulgar o estilo. E tambem mexeu com a vida pessoal, ja que Maysa se casou com Boscoli, uma uniao reconhecidamente tempestuosa.26| 1962 Vinicius de Moraes e Tom JobimEscrevem Garota de Ipanema vinicius de moraes e tom jobim frequentavam o Bar Veloso, no Rio, e dali sempre viam passar uma bela adolescente a caminho da praia e do colegio. Foi assim, com inspiracao na loira Helo Pinheiro, que nasceu Garota de Ipanema. Mas eles nao escreveram a cancao na mesa do bar Jobim e Vinicius burilaram a letra e a melodia em casa. A musica foi concluida a tempo de ser apresentada no historico espetaculo na boate Bon Gourmet, que reuniu Jobim, Vinicius, Joao Gilberto e Os Cariocas. Em janeiro de 1963, Pery Ribeiro e o Tamba Trio a registraram em disco. Logo Garota de Ipanema se tornaria a cancao brasileira mais conhecida de todos os tempos.27| 1962 A bossa nova chega ao Carnegie Hall, em Nova YorkCom apoio dos governos do Brasil e dos Estados Unidos, o ritmo brasileiro invadiu Nova York no dia 21 de novembro de 1962, no palco do Carnegie Hall. Participaram do show historico Joao Gilberto, Agostinho dos Santos, Luiz Bonfa, Carlos Lyra, Sergio Mendes, Tom Jobim, Milton Banana e Roberto Menescal, entre outros artistas. As opinioes foram divididas. Varios criticos escreveram que problemas tecnicos e falhas no microfone prejudicaram as apresentacoes. Outros apontaram que era muita gente escalada para tocar, o que acabou criando certo tumulto no evento. Mas, independentemente dos contratempos, ali a bossa nova ultrapassou barreiras geograficas.28| 1963 Surgem os afro-sambas de Vinicius de Moraes e Baden PowellNo inicio dos anos 1960, Vinicius de Moraes ganhou do compositor baiano Carlos Coqueijo um presente que expandiu seus horizontes musicais: a coletanea Sambas de Roda e Candombles da Bahia (JS Discos). Encantado com o album, o poeta o apresentou a Baden Powell, amigo que havia acabado de conhecer. Nessa epoca, o violonista estudava canto gregoriano com o maestro Moacir Santos e notou semelhancas entre a tecnica e os canticos africanos do disco e dos terreiros que visitara em uma viagem a Bahia. Da predilecao mutua pela vertente africana, ainda pouco explorada na MPB, nasceu Berimbau e, em 1966, o disco Os Afro-sambas (Forma), trabalho miscigenador de estilos e divisor de aguas da musica brasileira.29| 1963 Jorge Ben e descoberto no Rio de JaneiroJorge Ben era ecletico: gostava de rock, samba e bossa nova. Por causa de sua afinidade com a turma da bossa, ele se apresentava em boates
do Beco das Garrafas. Em uma das apresentacoes, teve a sorte de ter como plateia Armando Pittigliani, executivo da gravadora Philips. O cantor foi contratado e gravou o LP Samba Esquema Novo, que incluia Mas Que Nada, um dos carros-chefe de suas apresentacoes ao vivo. Puxado pela cancao, o album vendeu como agua e colocou Ben no mapa. Sergio Mendes, amigo dele, queria que Ben ficasse nos Estados Unidos. Nao deu certo, mas Mendes, junto com seu grupo Brasil 66, tornou Mas Que Nada um megassucesso internacional em 1966.30| 1964 Marcos Valle lanca Samba de VeraoEnquanto the girl from Ipanema na voz de Astrud Gilberto se tornava um fenomeno, o musico Marcos Valle e seu irmao Paulo Sergio Valle escreviam outro hino que teve um impacto similar. Samba de Verao falava do lado ensolarado da bossa nova. Poucos anos depois de lancada, a cancao levaria as vibracoes cariocas para os quatro cantos do mundo. O organista brasileiro Walter Wanderley teve um grande sucesso com ela em uma versao instrumental gravada em 1966. O letrista Norman Gimbel colocou letra em ingles e a cancao, batizada entao como So Nice, ganhou versoes de gente como Johnny Mathis e Andy Williams. Virou um standard mundial e o cartao de visitas sonoro de Marcos Valle.31| 1964 Adoniran Barbosa tira a poeira de Trem das OnzeO Demonios da Garoa, criado na decada de 1940, seguiu por anos com grande popularidade. Mas, em meados dos anos 1960, o grupo passava por um momento de mare baixa. Assim, os integrantes pediram a Adoniran Barbosa, o compositor favorito da banda, uma musica nova. Adoniran entao pegou um pedaco de papel amassado e mostrou a eles a entao esquecida Trem das Onze. A cancao foi mais do que um sucesso popular: se tornou uma especie de emblema sonoro da cidade de Sao Paulo, na epoca em que o trem chegava ao distante bairro do Jacana, localizado na zona norte da cidade.32| 1965 Maria Bethania desponta no espetaculo OpiniaoA carreira de Maria Bethania foi impulsionada em 13 de fevereiro de 1965, quando, a convite de Nara Leao, a interprete baiana substituiu a cantora capixaba no elenco do espetaculo Opiniao, no Teatro de Arena, no Rio de Janeiro. O estilo teatral da irma do ainda desconhecido Caetano Veloso se ajustou perfeitamente ao show de cunho social, e a interpretacao enfatica de Carcara (Joao do Vale e Jose Candido) fez Bethania alcar voo meteorico ao primeiro escalao da MPB. Com personalidade forte, a artista recusou o rotulo de cantora de protesto e, a partir de 1967, consolidou progressivamente um estilo proprio de interpretacao em shows roteirizados, com uma mistura peculiar de musica e texto.33| 1965 Vai ao ar pela TV Record o programa Jovem GuardaA Record tinha sofrido com a perda do direito de transmitir os jogos de futebol durante os domingos a tarde. Para preencher a lacuna, foi decidido criar um programa de musica jovem. Depois que a escolhida Celly Campello disse nao, os produtores chamaram o ascendente Roberto Carlos. Ele indicou Erasmo Carlos e Wanderlea para ajuda-lo na tarefa. O programa, batizado
de Jovem Guarda, estreou no dia 22 de agosto de 1965 e teve um impacto cultural semelhante ao da beatlemania. O movimento musical surgido a partir do programa criou novos idolos, lancou moda e popularizou de vez as guitarras no Brasil. E Roberto estourou com Quero Que Va Tudo pro Inferno, se consagrando como o Rei da Juventude.34| 1965 Moacir Santos lanca o album CoisasUm dos lps mais caros e cobicados gravados no Brasil, Coisas, do saxofonista, maestro e compositor Moacir Santos, passou praticamente despercebido na epoca em que chegou as lojas. Lancado pelo selo Forma, vendeu pouco por ter sido considerado muito vanguardista e sofisticado pelo grande publico. Mas a fama do album, uma juncao de jazz, bossa nova, motivos africanos e temas sinfonicos, cresceu com o tempo. Todas as faixas tinham o nome de Coisa; Coisa no 5, rebatizada de Nana (com letra de Mario Telles), foi um grande sucesso na voz de Wilson Simonal. Enquanto Coisas era redescoberto, Moacir Santos fazia fama nos Estados Unidos como compositor e arranjador.35| 1965 O encontro de Elis Regina e Jair Rodrigues gera O Fino da BossaO radialista walter silva, que ja produzira diversos shows de bossa nova, teve a ideia de criar no Teatro Paramount um espetaculo para Elis Regina. Mas Silva queria um parceiro para ela. Na boate Cave achou Jair Rodrigues, que fizera sucesso um ano antes com Deixa Isso pra La. A dupla, acompanhada pelo Jongo Trio, lotou o Teatro Paramount nos dias 9, 10 e 11 de abril de 1965. O encontro gerou Dois na Bossa, primeiro album no Brasil a vender 1 milhao de copias. Jair e A Pimentinha seriam os astros do programa O Fino da Bossa, que estreou no dia 19 de maio de 1965, com transmissao direta do Teatro Record. A parceria Elis e Jair gerou a denominacao MPB, que era o contraponto a bossa nova pura.36} 1966 Ronnie Von batiza Os MutantesOs irmaos Arnaldo Baptista e Sergio Dias Baptista e a amiga Rita Lee eram ativos na comunidade de roqueiros adolescentes do bairro da Pompeia, em Sao Paulo. Eles ficaram amigos de Ronnie Von, que os convidou para serem a banda do programa O Pequeno Mundo de Ronnie Von, na TV Record. Sergio, Arnaldo e Rita ja tinham tocado com diferentes configuracoes e usando diversos nomes, mas quando Ronnie, que estava lendo O Imperio dos Mutantes, de Stefan Wul, resolveu chamar o trio de Os Mutantes, finalmente tudo se encaixou. Logo a banda deixou de ser acompanhante do Pequeno Principe e partiu para uma carreira propria, se juntando ao movimento tropicalista e lancando novos preceitos para o rock feito no Brasil.37| 1966 O polemico empate de A Banda e DisparadaEm decisao inedita, o juri do II Festival de Musica Popular da TV Record nao quis desagradar as torcidas que ficaram divididas entre A Banda, escrita por Chico Buarque de Hollanda e interpretada por Nara Leao, e Disparada, composicao de Geraldo Vandre e Theo de Barros defendida por Jair Rodrigues. O produtor e critico musical Zuza Homem de Mello era engenheiro de som do