thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
1 Porque todo sumo sacerdote tomadodentre os homens e constituido a favor dos homens nas coisas concernentes aDeus, para que ofereca dons e sacrificios pelos pecados,2 podendo ele compadecer-sedevidamente dos ignorantes e errados, porquanto tambem ele mesmo esta rodeadode fraqueza.3 E por esta razao deve ele, tantopelo povo como tambem por si mesmo, oferecer sacrificio pelos pecados.4 Ora, ninguem toma para si estahonra, senao quando e chamado por Deus, como o foi Arao.5 assim tambem Cristo nao seglorificou a si mesmo, para se fazer sumo sacerdote, mas o glorificou aqueleque lhe disse: Tu es meu Filho, hoje te gerei;6 como tambem em outro lugar diz: Tues sacerdote para sempre, segundo a ordem de Melquisedeque.7 O qual nos dias da sua carne, tendooferecido, com grande clamor e lagrimas, oracoes e suplicas ao que podia livrarda morte, e tendo sido ouvido por causa da sua reverencia,8 ainda que era Filho, aprendeu aobediencia por meio daquilo que sofreu;9 e, tendo sido aperfeicoado, veio aser autor de eterna salvacao para todos os que lhe obedecem,10 sendo por Deus chamado sumosacerdote, segundo a ordem de Melquisedeque.11 Sobre isso temos muito que dizer,mas de dificil interpretacao, porquanto vos tornastes tardios em ouvir.12 Porque, desde a infancia sabes assagradas letras, que podem necessitais de que se vos torne a ensinar osprincipios elementares dos oraculos de Deus, e vos haveis feito tais queprecisais de leite, e nao de alimento solido.13 Ora, qualquer que se alimenta deleite e inexperiente na palavra da justica, pois e crianca;14 mas o alimento solido e para osadultos, os quais tem, pela pratica, as faculdades exercitadas para discernirtanto o bem como o mal.autor desconhecido Este lindo bico, pode ser usado em toalha de banho... este lindo Bico pode ser usado em pano de copa... Me chamo Martyna, sou casada, tenho 2 filhos ( presente de Deus ) e 23 anos...sou apaixonada por Croche, mais nao tenho muito tempo de fazer, so nas horas vagas...sempre estou fazendo coisas novas e aprendi praricamente so, e ninguem da minha familia tem este lindo Dom...Amo Fazer Croche!!!! Al Jolson, nome artistico de Asa Yoelson, (Seredzius, Lituania, 26 de Maio de 1886 San Francisco, 23 de Outubro de 1950) foi um cantor e actor que se consagrou nos Estados Unidos, tanto no cinema como na musica.Nascido na Lituania, tornou-se um dos grandes icones da cultura popular dos Estados Unidos durante a primeira metade do seculo 20. A data de seu nascimento e ate os dias de hoje tema de muitas discussoes, no caso, se nao sabendo ao certo o ano de seu nascimento - 1885 ou 1886 - embora, a segunda opcao seja a mais aceita nos dias atuais. Tambem se notabalizou por suas performances em que aparecia pintado com a cor preta.Nascido numa familia judaica, emigrou para os Estados Unidos em 1893, mais precisamente para a capital Washington. Sua carreira teve inicio no ano de 1909 como ator, principalmente em comedias, e cantor; porem, seu primeiro destaque na carreira ocorreu em 1911 na Broadway, quando conseguiu um papel no espetaculo "La Belle Paree". No cinema, sua primeira aparicao se deu
Gostei bastante deste filme que conta um pouco da historia sacana da Franca com seus colonizados. Boas atuacoes, especialmente do cativante Jamel Debbouze, aquele da Amelie Poulan, cenas de acao muito bem feitas com bastante sangue, pra quem gosta, fazem deste um bom filme de guerra, nos padroes tradicionais do genero, mas que consegue contar uma outra historia, tao marcante quanto. Para reforcar suas tropas durante a 2. Guerra Mundial, a Franca convocava habitantes de suas colonias na Africa, sempre ressaltando que sacrificar a vida pela patria-mae era um dever e uma honra e, em sobrevivendo, viveriam todos em paz sob o trinomio Liberdade, Igualdade e Fraternidade. E assim, milhares desses soldados embarcaram na aventura e enfrentaram, alem das balas inimigas, um exercito de preconceito e desilusao. A historia acompanha de maneira mais proxima a trajetoria de quatro argelinos e todas as agruras enfrentadas pelo grupo. Mesmo entre os companheiros de trincheiras, eram tratados como inferiores, tinham possibilidades limitados de ascensao na carreira militar e, na Franca onde nunca haviam pisado, foram tratados como bastardos indesejaveis, mesmo tento arriscado suas vidas por aquela terra. Me chamou muita atencao uma das primeiras cenas do filme, quando um desses soldados comunica a mae que vai atender ao chamado e se alistar no exercito frances, e a justa incompreensao dela com a decisao. E mesmo diante do apelo desesperado da mae, movido por aquela promessa de um futuro melhor, longe da miseria em que o proprio colonizador o deixara anteriormente, ele segue em frente. Depois da guerra, e com a independencia das colonias, o governo frances cortou as pensoes aos ex-combatentes nao-franceses. Injustica so reparada em 2006, com o lancamento do filme. Grande historia, desconhecida da grande maioria. Vale a pena conhecer, ate pra relembrar que, na guerra, todo mundo sempre perde uns mais que os outros, e neste caso, com o perdao do trocadilho confuso, estes uns eram os outros, os nao-franceses, a colonia... Titulo original: Indigenes Origem/Ano: Franca 2006 Duracao: 128 min. Direcao: Rachid Bouchareb Roteiro: Rachid Bouchareb e Olivier Lorelle Sinopse: Em 1943, 130 mil soldados originarios das colonias francesas na Africa foram para a Europa lutar na Segunda Guerra e ajudar a libertar uma patria-mae na qual nunca antes haviam estado. ''Dias de Gloria'' conta a historia de quatro desses homens, desde a sua convocacao em seus paises de origem ate o fim da Guerra. Vencedor do premio de melhor ator no Festival de Cannes de 2006, numa premiacao coletiva dada a cinco atores principais do filme (que interpretam os quatro soldados, alem do comandante do batalhao). Quem gosta de filmes historicos, em especial sobre os periodos de ditadura militar em todo mundo e eu gosto bastante, sabe que este e um genero em que os brasileiros se especializaram. Sairam por aqui uma serie de titulos bem interessantes, como Batismo de Sangue, Zuzu Angel, Quase dois irmaos, O que e isso, companheiro?, Lamarca, so pra citar alguns que me lembro de cabeca. Em Salvador, a ditadura da vez e a espanhola, sob o comando do Generalissimo Franco, e o filme conta
a historia de um jovem, Salvador, que nao aceita as imposicoes do regime e resolve pegar em armas na luta por seus ideais. Ate ai, sem grandes novidades, o enredo e bem conhecido de todos nos. Militancia, assaltos a banco, etc. Confesso que ate esse ponto, fiquei um pouco entediado, achei um tanto arrastado. Ate o momento em que ele e preso e condenado a morte por um tribunal militar. A partir dai, acompanhar a agonia do condenado a espera da morte, a luta dos advogados em busca de um perdao, a situacao da familia, enfim, a trama toda vai nos envolvendo de maneira angustiante. So pra explicar melhor: na verdade, o filme comeca com a sua prisao e, na captura, ao tentar fugir, rola um tiroteiro, em que Salvador e baleado e um policial e morto. A historia passada vai sendo por ele, em conversas com o advogado na cadeia, ate o momento da prisao, quando comeca a parte angustiante. Gostei muito de uma serie de coisas, como o relacionamento que ele desenvolve com o policial dentro da cadeia os dialogos entre eles sao bem interessantes, a relacao dele com o pai, enfim. Mas, repito, o que mais me impressionou foi a capacidade do filme, com a interpretacao singela do ator, de nos envolver sentimentalmente. Coisa rara hoje em dia... Trata-se de uma historia real, e a familia ate hoje pede uma revisao do processo. Mais nao conto. Por fim e sei que isso vai soar completamente batido e anacronico, mas fazer o que... acho que sempre vale a pena conheceros melhor como era viver sob um regime ditatorial, so pra valorizarmos nossa pouca liberdade e nao corrermos o risco de qualquer retrocesso. Titulo Original: Salvador Duracao: 134 minutos Origem-Ano: Inglaterra Espanha : 2006 Direcao: Manuel Huerga Roteiro: Lluis Arcarazo, baseado em livro de Francesco Escribano Sinopse: A historia real do militante, assaltante de bancos e anarquista Salvador Puig Antich (Daniel Bruhl), integrante do grupo Movimiento Iberico de Liberacion, cuja execucao em 1974, a ultima realizada na Espanha com o metodo do garrote, instalou uma polemica que ajudou a decretar o fim da ditadura franquista e o retorno da democracia ao pais.
Filmaco do mestre Woody Allen, adoravel mesmo para quem nao e fa dele. Segue na sua jornada europeia, bem diferente dos seus filmes nova-iorquinos. Ha quem nao tenha gostado muito dos anteriores, como Match Point, Scoop ou o Sonho de Cassandra. Mas acho muito dificil nao gostar deste. E dou algumas simples e indiscutiveis razoes. O filme e rodado em Barcelona, que esta exuberante, e em cidades do interior da Espanha, como a belissima Oviedo portanto, tudo lindo demais. A trilha sonora e deliciosa. O Javier Barden esta muito bem como o pintor galante e dividido de amor Juan Antonio. Mas o que dizer da trinca feminina, com a musa do Wood Allen, Scarlet Johansson, Rebecca Hall e a exuberante e explosiva Penelope Cruz? Fantasticas, as tres. Como se nao bastasse tudo isso, o roteiro e bem interessante. A proposta franca de Juan Antonio as duas turistas americanas em ferias na Espanha sexo, comida e vinho da inicio a uma serie de triangulos amorosos, onde seus integrantes se deparam com sentimentos, duvidas, desejos, medo, decepcao, conformidades, etc... E, juro, deu muita vontade de conhecer a Espanha, mesmo que sem a Penelope Cruz e a Scarlet como guias... Titulo Original: Vicky Cristina Barcela Direcao e roteiro: Woody Allen Origem-Ano: Espanha : 2008 Duracao: 96 min Sinopse: Duas jovens americanas - a conservadora Vicky (Rebecca Hall) e a aventureira Cristina (Scarlett Johansson) - viajam para Barcelona a fim de passar as ferias de verao e acabam se envolvendo em confusoes amorosas com um artista extravagante e sua insana ex-esposa. Grande surpresa dos ultimos tempos. Confesso que ja tinha passado por ele na prateleira da locadora e dedicado olhares um tanto desconfiados. Foi o texto da amiga jornalista Jade Martins Lenhart que me deixou instigado e, confesso, fiquei positivamente surpreendido pelo trabalho. Entao, como nao poderia deixar de ser, presenteio voces, previamente autorizado pela autora, com o belo texto da Jade (ta no blog dela, o jadices, com um monte de outros belos textos). Nao e perda, e movimento. O enredo e aparentemente banal: uma astrologa discute na radio os problemas dos ouvintes, palpitando com a ajuda das constelacoes do firmamento. A ideia e quase simploria: apresentar a diversidade, de sujeitos, de desejos, de sofrimentos, reunida numa metropole como Sao Paulo. Outros dados corroboram o pessimismo preventivo: Carlos Alberto Riccelli (lembram do boto?) na direcao, o rebento do casal Lombardi-Ricceli num dos papeis principais, e o bufao Juca de Oliveira conduzindo um enredo cravado de situacoes limites. O resultado, porem, e tao transformador que me fez esperar esta estranha e definitiva semana correr para escrever. Tentei descobrir por que mexeu tanto comigo, lutei para absorver a frase abaixo, e devo ter absorvido apenas um punhado do belo significado, me empenhei em reconhecer os cantos mais escondidos do talento notorio da escrita de Bruna Lombardi, a roteirista da historia. So hoje me arrisco a definir a complexidade tao bonita do filme: O Signo da Cidade e sobre perda, sobre solidao, sobre experiencia, sobre vida. Como se nao bastasse, ainda conta com uma profundidade plena de sutilezas,
tao dificil de encontrar no cinema brasileiro contemporaneo - salvo rarissimas excecoes, como O Ceu de Suely. Descontados a beleza da Bruna Lombardi, o roteiro bem estruturado, as personagens interessantes e diferentes, a direcao impecavel e a trilha suave, triste e distante como um enterro na infancia, escancara aquela forca, impressionante e espontanea, tipica dos sentimentos mais legitimos. Apresenta uma gente dilacerada, perdida entre opcoes incapazes de aconchegar. Sugere as saidas, aponta alternativas, reconhece a grandeza das falhas e a beleza dos desfechos mais infelizes. Insinua os abandonos obrigatorios, quando nao se pode seguir adiante. Enquadra o sofrimento, mas jamais cai no pieguismo. Com maturidade e complacencia, aborda a solidao, nao a dos carentes mas aquela que nunca cura. Consegue desvincula-la de uma ideia de tormento, e aproxima-la da ordem da condicao. A solidao da condicao humana. As vezes, e ate capaz de suspende-la, com vagas sugestoes que falhariam em maos menos sensiveis. Em determinada cena, por exemplo, o moribundo tarado, pai da protagonista, implora para nao morrer sem assistir a nudez de uma mulher, qualquer mulher, apenas mais uma vez. Uma enfermeira aceita despir-se para ele, num longuissimo take que alterna a expressao alegre dele com o corpo mole e gordo dela. Sorriem os dois. Dificil, muito dificil. E corajoso. Baita filme: duro, doce, triste. Como a vida de qualquer um. Titulo: O signo da cidade Origem ano: Brasil 2008 Duracao: 95 min. Direcao: Carlos Alberto Riccelli Roteiro: Bruna Lombardi Sinopse: Gil (Malvino Salvador) esta casado e so. Lydia (Denise Fraga) flerta com o perigo. Josialdo (Sidney Santiago) nasceu para ser mulher. Monica so quer se dar bem. No programa noturno de radio, que atende ouvintes anonimos, a astrologa Teca (Bruna Lombardi) se ve entre os anseios dos outros e os proprios problemas. Aos poucos, o destino enreda a todos numa unica teia. Na luta para romper o isolamento e achar o rumo da redencao, eles vao descobrir o poder transformador da solidariedade.
Nao posso negar que tenho uma certa queda por esta cidade. Por consequencia, os filmes nela ambientados sempre me atraem. Este, em especial, e uma homenagem a cidade e seus habitantes, um filme sensivel e bonito, que usa como base uma historia de morte mas que fala, de forma geral, desta cidade tao bela e ambigua, com seus personagens e circunstancias. O diretor e roteirista, Cedric Klapisch, e o mesmo de Albergue Espanhol e Bonecas Russas, filmes que eu gosto bastante, e o elenco e ancorado por Roman Duris (que estava nos dois anteriores) e a bela Juliette Binoche. Trata-se da historia de Pierre, um dancarino que descobre ter um problema cardiaco, que so pode ser resolvido com transplante, e o obriga a ficar em repouso, em casa. De sua sacada, ele passa a observar mais atentamente a cidade e seus personagens. A partir dai, o filme se desdobra em outras historias paralelas, que eventualmente se cruzam. Nelas, amor entre um professor mais velho e sua aluna, imigrantes, feirantes, trabalhadores, enfim. Uma gama bem rica de personagens e seu ambiente cotidiano. Paris bela e ao mesmo tempo sem o glamour que normalmente lhe e imputado o que, de maneira alguma, a torna menos fantastica. Nao ha na obra nenhum grande lampejo de genialidade, mas ha elementos que eu particularmente aprecio num filme e que o tornam, por isso mesmo, raro. Beleza (fotografia e trilha, que neste filme sao muito boas), ritmo, emocao, pessoas e suas relacoes com sentimentos sinceros, sejam eles tortos ou nao. O que sente e como age a irma que descobre que seu irmao pode morrer - briga com ele por nao ter lavado a louca ou nao? O que sente a menina que se envolve com o professor mais velho, mas nao o ama, e como ele se sente ao ve-la com um rapaz de sua idade, mesmo sabendo que e o caminho mais natural das coisas? E o ex-marido que nao suporta a ex-mulher por seu comportamento, e sofre de forma lancinante com sua morte. E o migrante que vive em Camaroes e que conhece a vida em Paris pelos postais que o irmao lhe envia, e parte dai a construcao de seus sonhos. Essas historias me encantam. E sei que me repito, perdoem ver Paris, com ou sem glamour, e sempre muito bom. Titulo original: Paris Origem/Ano: Franca 2008 Duracao: 130 min. Direcao e Roteiro: Cedric Klapisch Sinopse: Dancarino descobre uma doenca no coracao que o obrigado a ficar em repouso, ate que consiga fazer um transplante. Sua irma muda-se com os filhos para ajuda-lo. A partir dai, ele passa a observar com atencao a cidade em que vive e seus personagens. A pedido, vou comecar uma pequena serie com filmes franceses, todos eles muito legais. E comecamos com este Heroi por acaso, um filme belissimo, engracado e emocionante. O enredo trata do periodo de ocupacao nazista na Franca, quando a populacao se dividia entre colaboracionistas ou nao. Batignole, a bem da verdade, nao era um nem outro, mas nao queria saber de confusao. Ate que
seu genro, critico de arte e colaboracionista, denuncia uma familia de judeus que vive no apartamento acima do deles. Durante a prisao da familia, o filho consegue se esconder e, junto com duas primas orfas da guerra, acaba entrando na vida do salsicheiro Batignole. Incapaz de entregar as criancas aos nazistas, Monsieur Batignole embarca numa jornada insana para tira-las do pais e leva-las em seguranca ate a Suica. E neste trajeto pela libertacao das criancas, Batignole acaba libertando-se tambem da vida modorrenta e opressora que levava em casa, com a familia. O interessante e que, com grandes atuacoes, especialmente das criancas, e a graca inata de Gerard Junot (que tambem e o diretor) com aquele jeitao de pastel, o filme fica extremamente leve e divertido, apesar do tema duro. E bem verdade que segue um pouco a linha dos filmes do Roberto Begnini, como A Vida e Bela. Mas isso nao chega a ser demerito nenhum, pelo contrario. Vale o registro da bela fotografia do filme, com cenas fantasticas de Paris e do interior da Franca. Titulo Original: Monsieur Batignole / On pouvait pas savoir Origem/Ano: Franca/2002 Duracao: 100 min Direcao: Gerard Jugnot Sinopse: Paris, 1942. O pais esta ocupado pelos nazistas. O senhor Batignole e dono de uma salsicharia e, tendo lutado na primeira guerra, nao quer mais saber de nada do que acontece na vida do pais. Passivo, suporta as humilhacoes de sua arrogante esposa e o anti-semitismo do futuro genro, que ja mora em sua casa. Quando o genro, colaboracionista e aproveitador, denuncia a familia judia que mora no andar de baixo, o senhor Batignole nada faz. Mas a omissao lhe sera jogada na cara por Simon, filho da familia denunciada, que conseguiu se esconder dos nazistas. Protege-lo sera a chance de o senhor Batignole se redimir.
Os irmaos Coen estao de volta neste filme delicioso. Nem parece que sao os mesmos diretores de Onde os fracos nao tem vez respeito opinioes em contrario, mas sinceramente nao me agradou. Este e o oposto, um filme bem mais leve, uma comedia pura, mas com aqueles enredos de confusoes bem caprichado. A historia, na verdade, e bem simples, mas ao mesmo tempo genial. Um agente da CIA de terceira categoria e demitido e resolve escrever suas memorias. Sua mulher, que o trai com um canastrao tambem de terceira, prepara a separacao e rouba do computador todos os seus arquivos que, por ironia do destino, acabam nas maos de dois funcionarios de uma academia de ginastica. Estes tentam tirar proveito e estorquir o agente e ate vender o material para agentes russos imaginando que ainda estao na guerra fria. E a partir dai, uma serie de encontros e desencontros se desenrolarm de forma muito engracada. O grande trunfo do filme esta nas atuacoes magistrais de John Malkovich, Frances McDormand, Brad Pitt e George Clooney, entre outros. Estao, todos, muito engracados. O roteiro tambem esta bem redondinho, com dialogos bem construidos e algumas tiradas satiricas bacanas. E algumas pitadas de violencia, so para apimentar. O filme tem critica a sociedade americana, a CIA e o modo de vida de seus agentes e a mais um bocado de coisa. Mas isso tudo fica menor frente, vira pano de fundo, para uma unica e final impressao: e uma comedia, e das boas sem estupidez e obviedades. Diversao garantida, para qualquer publico. Titulo original: Burn After Reading Direcao: Ethan Coen, Joel Coen Roteiro: Joel Coen, Ethan Coen Origem/Ano: Estados Unidos - 2008 Duracao: 96 minutos Site: www.burnafterreading.com--live.com/ Sinopse: Ao ser demitido por alcoolismo, o veterano da CIA Osborne Cox decide escrever um livro revelando segredos do governo. Ao saber disso, sua mulher Katie rouba os arquivos para usar contra ele no processo de divorcio. Acidentalmente, o material cai nas maos de dois funcionarios de uma academia nos suburbios de Washington, Linda e Chad. Visando arranjar dinheiro para pagar as cirurgias plasticas que Linda sonha em fazer, eles chantageiam Cox. Uma serie de encontros e desencontros levam a um desfecho surpreendente e engracado. Este e um filme de 2004, que revi ha poucos dias, e que e simplesmente delicioso quase que literalmente, ja que todo o enredo gira em torno do mundo do vinho na California. E a historia de dois amigos que se reencontram para uma viagem, uma especie de despedida de solteiro, por pequenas cidades e suas vinicolas, para curtir, relaxar, beber bons vinhos e jogar golfe. Um deles, Miles, e extremamente pessimista, amargurado e cheio de traumas nao consegue publicar seu livro, que escreve ha anos, trabalha como professor e mal consegue se sustentar, foi largado pela mulher e liga pra ela sempre que enche a cara. Ja comeca o filme roubando uns trocados da mae... O outro e um fanfarrao, um ator de comerciais a vespera do casorio. Quer curtir sua solterice ate os ultimos momentos e, apesar da idade, morre de medo
de assumir o compromisso e a vida seria de casado. E nesta trajetoria, ambos se deparam com suas angustias, medos e incoerencias, que acabam sendo confrontadas, especialmente no encontro com duas mulheres. Pode, levando em conta esta descricao, parecer chato, mas e o oposto disso. Gracas as brilhantes atuacoes de Paul Giamatti (o atormentado Miles) e Thomas Haden Church (o porra-louca Jack), ao roteiro e direcao de Alexander Payne, que fez uma habilidosa adaptacao de um livro, o filme ganha frescor, leveza bem dosada e boas pitadas de humor, sem perder a sinceridade. Alem disso, encontrei aqui coisas que prezo muito num filme: belissima fotografia e cenarios fantasticos daqueles que nos dao vontade de conhecer o lugar, uma boa trilha sonora envolvente, a exposicao de tramas humanos tao corriqueiros e ao mesmo tempo tao complexos. Ha alguns dialogos emblematicos, como aquele em que Miles explica o porque de sua fixacao com vinhos pinot noir e a bela resposta de sua interlocutora, que relata as razoes de sua paixao pelo vinho. Nao vou reproduzir tudo, mas, no finalzinho, depois de contar tudo, ela diz que, alem de toda a explicacao filosofica de sua paixao, o motivo maior e que, no final das contas, os vinhos sao deliciosos. E acho que da pra resumir a razao da qualidade deste filme assim: tem um monte de motivos pra ele ser especial, mas acima de tudo ele e delicioso. E perdoem a obviedade, mas nao custa a recomendacao: este filme se harmoniza perfeitamente com uma boa taca de vinho, claro. Titulo original: Sideways Origem ano: EUA 2004 Duracao: 123 min. Direcao: Alexander Payne Roteiro: Rex Pickett, Alexander Payne e Jim Taylor Sinopse: Escritor fracassado e recentemente divorciado junta-se a um amigo, um ator aposentado, para uma viagem a California - na regiao produtora de vinhos. La eles discutem suas vidas e os motivos que levaram ao fim de seus relacionamentos.