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Mattias Jabs.08 - Van Halen, OU812 (1988)Melodias grudentas e macantes em um dos discos menos inspirados da fase Hagar. Poucas musicas dele se salvam.09 - Pastors of Muppets, Pastors of Muppets (2014)Tal qual uma big band do metal, guitarras dao lugar a saxofones em classicos do rock. Bem bom!10 - Voodoo Circle, Wisky Fingers (2015)Hard Rock influenciado no que o Whitesnake vem gravando recentemente, bem inferior ao original.11 - The Black Crowes, Amorica (1994)Rock setentista, southern e a melancolia do grunge se unem numa combinacao infalivel e interessante.12 - Alcatrazz, Live Sentence (1984)Neste ao vivo, a voz de Graham Bonnet quase poe tudo a perder, mas tem o Malmsteen pra salvar tudo.13 - Manowar, Warriors of the World (2002)A falsa grandiloquencia dessa pataquada o coloca facilmente entre os piores discos do metal.14 - Kiko Loureiro, Fullblast (2009)A versatilidade e a tecnica do guitarrista nao ajudam em musicas que parecem demonstracao de pedal.15 - Orchid, Capricorn (2011)Na melhor escola Sabbath, a banda oferece um stoner vigoroso com nuances cadenciadas e vocais marcantes.16 - Al Di Meola, In Your Life (2013) Com seu virtuosismo, o violonista desconstroi classicos intocaveis dos Beatles. Belissimas versoes!17 - Adler, Back From the Dead (2012)A estreia solo do baterista original do Guns esbarra na mesmice do hard rock norte americano atual.18 - Slayer, God Hates Us All (2001)Mais cadenciado, nao perde em intensidade, e apresenta um Araya mostrando nuances vocais diferentes.19 - Torture Squad, Pandemonium (2003)Com um thrash que flerta fortemente com o death metal, um excelente e brutal trabalho de guitarras.20 - Raubtier, Barsarkagang (2016)Metal industrial cantado em sueco, porem com os titulos em alemao. Inusitado? Nao mais que os vocais.21 - Sweet Leaf - A Stoner Rock Salute to Black Sabbath (2015)Dezesseis crias dos fundadores do genero prestam tributo em interessantes versoes.22 - Hellyeah, Band of Brothers (2012)Ha semelhancas com a banda anterior de Vinnie Paul, metalcore onde o destaque obviamente e a bateria.23 - Rammstein, Mutter (2001)O divisor de aguas da banda. A formula dos discos anteriores vem somada de uma pomposidade jamais vista.24 - Judas Priest, Rocka Rolla (1974)A estreia de um dos expoentes do metal traz uma inocencia distante da furia das decadas seguintes.25 - Bruno Sutter, Bruno Sutter (2015)Alguns bons momentos, porem impossivel desvincular seu criador da persona caricata do Detonator.26 - Made in Brazil, Minha Vida e Rock n' Roll (1981)Toda a malicia e despojamento de um dos mais iconicos nomes do estilo no pais.27 - Motorocker, Rock na Veia (2010)AC/DC cantado em portugues, copia fiel da banda australiana com letras inocentes sobre diversao.28 - Royal Republic, Weekend Man (2016)Banda sueca que aposta na sonoridade do indie rock americano, bem na linha The Strokes. Razoavel.29 - Neon Warship, Neon Warship (2013)Sua estreia apresenta um stoner peculiar e arrastadao com vocais que as vezes remetem aos de Ozzy.30 (Bonus) - Huntress, Spell Eater (2011)Mescla de heavy metal com estilos mais sombrios. Vocais femininos gritados sao o ponto baixo do disco.
(Fotos: Agencia i7/Mineirao)Com o perdao do trocadilho logo de cara, literalmente um belo horizonte com seu por do sol primoroso na Esplanada do Mineirao recebeu os mais de vinte mil fas da lendaria banda britanica Iron Maiden, sete anos depois sua ultima passagem pela capital mineira. A ultima aparicao do sexteto em terras mineiras havia sido em 2009, durante a "Somewhere Back in Time Tour".Promovendo o mais recente trabalho lancado, o Iron Maiden segue em terras brazucas em turne do disco The Book Of Souls, lancado em setembro de 2015. O album (duplo) pode ser considerado o mais consistente e relevante trabalho lancado pelo sexteto desde Brave New World (2000), disco de retorno da formacao que conta com o vocalista Bruce Dickinson, recem recuperado de um cancer na lingua, e do guitarrista Adrian Smith.Todo o clima no ambiente em volta do palco do 7 a 1 indicava que seria mais uma noite gloriosa e de celebracao entre os headbangers que circulavam de forma pacifica pelas ruas do entorno do estadio. Nem os precos abusivos de estacionamento do local, tampouco os ambulantes que vendiam camisas nao oficiais e outros aderecos para adornar os fas geraram qualquer tipo de desconforto ou empecilho para o acesso ao local do show, que tambem ocorreu em calmaria e sem grandes filas.Ja no interior do local do evento, os fas que aos poucos iam chegando se depararam com as barraquinhas de merchandise oficial do Iron Maiden, onde camisas da turne eram vendidas por R$ 120,00. Obviamente, passei batido por elas. Inevitavel foi escapar dos vendedores ambulantes da cerveja oficial do evento, onde um copo de agua era vendido por incriveis cinco reais e a cerveja pelo dobro desse valor, esta servida em um copo customizado que valeria como souvenir para quem la estivesse.A ansiedade era grande para a apresentacao principal, que seria antecedida pelos grupos The Raven Age e pelo thrash metal do Anthrax. Os fas, ao primeiro sinal da passagem de som da primeira banda, logo se concentraram proximo as grades da sempre abominavel e segregatoria "pista premium", chamada aqui de Budzone e tambem da pista comum, alguns metros atras.Exatamente as 18:50, dez minutos antes do horario programado, entrava no palco o grupo The Raven Age. Satisfazendo aos instintos nepotistas de Steve Harris (bem como aconteceu na turne Somewhere Back In Time, com sua filha Laureen Harris), o grupo de metalcore de sua outra cria, o guitarrista George Harris entrava ao palco com sons pre-programados e um som que muito se assemelha ao grupo americano Avenged Sevenfold, agradando em cheio a molecada que assistia ansiosamente o conjunto. Seu setlist foi baseado no seu unico lancamento, o EP auto intitulado de 2014. Ao som de "Angel In Disgrace" o grupo encerrava sua apresentacao sob aplausos contidos, ja na expectativa do proximo grupo de abertura.As 19:50, os americanos do Anthrax comecaram a incendiar a plateia com seu thrash oitentista. O conjunto menos relevante do chamado "Big Four" da bay area de Sao Francisco, promovendo seu ultimo trabalho, o fraco e recem lancado For All Kings, apresentou uma sequencia de
classicos pra ninguem botar defeito. O baterista Charlie Benante fez falta atras do kit. Impedido judicialmente de sair dos Estados Unidos, ele foi substituido nessa turne por Jon Dette. Restava entao curtir e pular as timidas rodas de mosh formadas em meio ao publico com classicos como "Caught In A Mosh", "Antisocial" e outras. Capitaneados pelo guitarrista e lider Scott Ian (que mandou um "thank you, Belo Horrorizonte") e com direito a um espacinho dentro do repertorio para a inclusao do riff de "Refuse/Resist" da prata da casa, o Sepultura , o grupo esbanjou vigor e energia ao vivo, com Joe Belladonna surpreendentemente apresentando uma boa e empolgante performance vocal.Muita ansiedade aguardando "Doctor, Doctor", a ja tradicional musica que antecede as apresentacoes do Maiden. E eis que, com quinze minutos de atraso, os primeiros acordes do classico do UFO comecaram a ecoar pelos alto falantes do local, e agitando como se a banda estivesse no palco os fas pulavam, sabendo que esta marcaria o inicio de mais uma apresentacao memoravel.O video de abertura, com o Ed Force One sendo lancado do meio da mata pelo Eddie e seguido pelo clima da abertura de "If Eternity Should Fail", com a banda surgindo no palco apos os versos iniciais da cancao ja indicavam que a banda entrava em campo com o jogo ganho em meio a plateia incendiada por todo o clima que o cenario proporcionara. O que ja indicara uma noite perfeita se confirmaria ainda mais na segunda musica, o grande hit de seu ultimo trabalho, a empolgante "Speed of Light".Estava tudo la, entregue de bandeja logo de cara pelo conjunto: Bruce impecavel em seus vocais e vestido com sua blusa de moletom que virou sua marca nessa tour, Janick Gers pulando incansavelmente empunhando uma guitarra Les Paul, um contido Dave Murray e Adrian Smith com a elegancia e competencia de sempre. Nas baquetas, apesar de escondido pela bateria, Nicko McBrain mantem-se evidente em suas levadas de bateria surpreendentemente tocadas em um pedal simples, e conduzindo a tudo isso la estava Steve Harris, cantando cada letra e apontando seu baixo tal qual uma metralhadora, disparando contra a plateia.O setlist do Maiden ja era sabido por todos que vinham informados sobre as outras apresentacoes da turne. Assistindo ao show, percebe-se que a sequencia toda faz sentido para o conceito e tematica do show, por isso as duas musicas que o conjunto resgatou do passado, as excelentes "Children Of The Damned" e "Powerslave" sao como a cereja do bolo de uma apresentacao impecavelmente preparada em cada detalhe para fazer com que cada fa aproveite ao maximo a experiencia de presenciar seus idolos no palco.O unico ponto negativo no repertorio da apresentacao foi a inclusao de "The Red And The Black", com sua introducao de baixo e levada que se assemelha bem ao que foi feito pelo grupo na metade dos anos 90 em que contou com Blaze Bayley nos vocais. Dispensavel ou substituivel por qualquer outra cancao do ultimo disco.O apice do show, porem, viria logo apos a excelente "Death Or Glory". A musica que
da nome ao seu ultimo disco, introduzida pelo violao de Janick Gers, transforma-se em um epico no palco onde a entrada do gigante Eddie e seu coracao sendo arrancado de seu peito e lancado a plateia por Dickinson so abrilhantam ainda mais a performance do grupo.Logo apos, o ja tradicional "best of" do grupo com "Hallowed Be Thy Name", a implacavel ao vivo "Fear Of The Dark" e "Iron Maiden", com a cabeca inflavel do Eddie surgindo por tras do kit de bateria e a banda se retirando do palco para retornar gloriosamente para o encore.E eis que surge um belzebu inflavel no palco para profeciar a primeira musica do bis. Sim, ela mesmo! "The Number Of The Beast", o maior classico do conjunto era apresentada em meio a chamas e, assim como em todas as outras musicas, nenhuma alteracao no tom original ou no andamento. Tudo praticamente como foi gravado, obviamente com a energia costumeira de suas apresentacoes ao vivo.A penultima musica do show e um dos momentos mais marcantes do show foi olhar ao redor e ver os mais de vinte mil presentes se abracando e confraternizando uns com os outros ao som de "Blood Brothers", coisa que somente este estilo consegue promover. Sem brigas ou confusoes.Para encerrar essa noite magica, a banda voltou no tempo e com "Wasted Years", o grupo se despediu de Belo Horizonte, nao sem antes contemplar um momento unico: um cadeirante foi alcado no ar bem no meio do publico, para surpresa de Bruce Dickinson, que emocionado, se voltou para o fa e disse "surfando em uma cadeira de rodas, eu nunca vi nada igual antes", e ainda completou ao final da musica "voce salvou o meu ano". Isto dito por alguem que com toda a forca do mundo se recuperou recentemente de um cancer, nao e para qualquer um.Aos poucos, os fas deixavam o local em extase e com a sensacao de que mais uma pagina do livro das almas do Iron Maiden havia sido escrita e assinada com exito pelos gritos de cada um dos presentes.Mais uma noite memoravel!
Esta chegando a hora! Em alguns dias a espera chega ao fim e poderemos acompanhar em terras brazucas a turne de promocao do mais recente disco do Iron Maiden, The Book Of Souls.Apos o susto do acidente no ultimo dia 12 envonvendo o Ed Force One, aviao pilotado pelo vocalista Bruce Dickinson que transporta a banda e seu equipamento, o Maiden desembarca no Brasil para apresentacao em cinco cidades (a abertura fica por conta dos americanos do Anthrax):17/03 - Rio de Janeiro - HSBC Arena19/03 - Belo Horizonte - Esplanada do Mineirao22/03 - Brasilia - Ginasio Nilson Nelson 24/03 - Fortaleza - Arena Castelao26/03 - Sao Paulo Allianz Parque (INGRESSOS ESGOTADOS)A turne comecou em 24 de fevereiro em Fort Lauderdale, nos Estados Unidos, e desde entao nao ha variacoes no setlist ao longo dos shows ja realizados nos EUA, Mexico, America Central e pela America do Sul ate entao, um aspecto negativo a meu ver, uma vez que muitas outras musicas interessantes poderiam tambem ser integradas ao setlist, variando em cada pais o show. Alem de seis musicas de seu ultimo trabalho, as duas boas e gratas surpresas do show sao a inclusao de "Children of The Dammed", do The Number of The Beast (1982), e a sensacional "Powerslave", do disco homonimo de 1984. As demais sao aquelas mesmas que nunca saem do repertorio.Em aquecimento ao show, confira abaixo a playlist que montamos no Spotify com todas as quinze musicas da apresentacao. Pra aquecer ainda mais os animos, incluimos as versoes ao vivo de quase todas elas, exceto obviamente as do ultimo disco. Ouca conosco e entre no clima desta que promete ser mais uma passagem marcante da banda pelo Brasil! Certos discos, apesar de renegados pelos proprios criadores, conseguem transcender a barreira do tempo, seja pela sua qualidade musical, ou mesmo pela nostalgia de cancoes que marcaram uma epoca de nossas vidas.The Ultimate Sin (1986), de Ozzy Osbourne e um desses discos, que tem um significado na vida deste que vos escreve pelos dois motivos acima. Completando hoje tres decadas de seu lancamento, ele remete a uma epoca em que as pessoas ainda sentiam medo do madman, coisa cada vez mais rara nos anos que se sucederam sua longa e duradoura carreira. Este medo era reforcado por uma arte de capa que pode ser considerada uma das mais impactantes de toda sua extensa discografia, com o propio Ozzy na pele do sete-peles (desculpem-me o trocadilho), do capiroto, do demonio, do capeta ou da denominacao satanica que for sua preferencia.A musica, mais refinada, mais bem produzida e com um som completamente cristalino - bola dentro por conta da excelente producao de Ron Nevison, um dos melhores e mais requisitados produtores da segunda metade da decada de 1980 - Ozzy apresentou um novo direcionamento musical, totalmente imerso no hard rock norte americano da epoca, inclusive em sua imagem, cada vez mais travestido com vestimentas luminosas, purpurina e maquiagens carregadas, incorporando o visual e a sonoridade glam a sua performance como nunca em sua carreira.Obviamente, o velho madman nao estava sozinho nessa empreitada. Apos
a morte prematura de Randy Rhoads em 1982, recrutou o jovem guitarrista de raizes orientais Jake E. Lee (ex-Mickey Ratt, o embriao do que futuramente seria conhecido somente como... Ratt), o qual ajudou a manter o prestigio do patrao no cenario musical apos a tragica morte de seu antecessor.Apos sua razoavel estreia em Bark at the Moon (1983), a parceria atingiu seu apice em The Ultimate Sin, apresentando sua apuradissima tecnica nas nove perolas deste ultimo, trazendo uma homogeneidade e coesao ate entao ineditas, e que nunca mais se repetiu em sua carreira, independentemente da inquestionavel qualidade musical de sua discografia.Acompanhados pelo baterista Randy Castillo e pelo baixista Phill Soussan, a formacao explode em energia na primitiva batida nos tambores de Castillo na introducao da faixa-titulo, que ganhou um hilario videoclipe com Ozzy personificando um empresario petroleiro e atormentado por suas visoes de uma mulher que personificava o proprio pecado. Outro video, tao hilario quanto, foi feito para "Lightning Strikes", trazendo a mesma mulher sendo capturada por um Ozzy gigante e quase inflavel, de tao inchado e gordo que o madman se encontrava naqueles anos.A acelerada "Secret Loser" mostra o vigor dessa formacao, que ao vivo se mostraria ainda mais eficaz, nao fossem os teclados que soterraram sua sonoridade (veja o bom ao vivo The Ultimate Ozzy, tambem de 1986 e entenda o que estou falando).Apesar da coesao do todo, tres cancoes merecem destaque absoluto neste trabalho: "Never", com seu complexo trabalho nas guitarras, traduzindo em essencia o que foi o hard rock oitentista em tecnica e feelling; a bela "Shot In the Dark", cancao de maior sucesso do disco e que encerra esse excelente trabalho de forma majestosa e uma terceira cancao, na minha opiniao a obra mais sublime que ja foi gravada por Ozzy.Essencialmente um manifesto anti-guerra, "Killer of Giants", com sua introducao a cargo dos violoes e guitarras com timbres limpos de Jake, se desenvolve numa variacao ritmica que e um verdadeiro cartao de visitas de toda versatilidade tecnica do guitarrista, com certeza deixando o finado Randy feliz pela acertada escolha de seu substituto, onde quer que ele esteja.Apesar de todo o sucesso, Jake E. Lee resolveu cair fora logo apos o termino da bem sucedida turne, alegando a loucura de trabalhar com um junkie Ozzy cada vez mais e mais mergulhado em idas e vindas pelo alcool e por todo tipo de droga possivel, chegando ate mesmo a cheirar carreiras de... formigas (!!) junto com os nao menos lunaticos integrantes do Motley Crue, na turne conjunta da epoca.Como dito antes, apesar do sucesso multiplatinado do disco a epoca de seu lancamento, o trabalho nao sobreviveu ao tempo (pelo menos na cabeca de Ozzy), que tirando "Shot In The Dark", tocada em um show ou outro, praticamente esqueceu esse trabalho nos anos seguintes. Celebremos entao o 30o aniversario deste maravilhoso trabalho, ainda que desconhecido e/ou ignorado por grande parcela de seus fas com o volume bem alto, e relembrando o quao boa foi essa fase de Ozzy Osbourne regada a muito glitter e rock farofa.
E, meus caros. Mais um ano. Ou menos um ano. Como queiram.Ha exatamente um ano eu escrevia por aqui no blog o que eu vivi e ouvi em 2014, um pouco do que aconteceu em minha vida pessoal e o que de melhor eu ouvi nos lancamentos do ano passado. Agora volto eu aqui tecer impressoes sobre este ano e sobre as musicas que marcaram a trilha sonora dele.Pessoalmente, 2015 foi um ano estranho. Um ano de afirmacao apos tantas mudancas ocorridas em 2014. Nao sei dizer exatamente se foram 365 dias ruins, como muita gente faz questao de falar por ai, (pelo contrario, muita coisa boa aconteceu). A estagnacao em minha vida refletiu tambem aqui no blog, que ficou um ano inativo, mas que voltara (de vez) com forca total no ano que se inicia daqui a pouco.Diferentemente do ano passado, nao vou entrar no merito por aqui do que poderia ter sido melhor esse ano, desta vez prefiro manter o foco no tema principal deste espaco, que e a musica. A boa musica.Acompanhando o ritmo de 2015, confesso que nao busquei tantos lancamentos assim. Me mantive buscando novos trabalhos de artistas ja consagrados, e ainda assim alguns passaram despercebidos. Espero retomar o animo no proximo ano para buscar novos sons e escrever mais aqui no #T7W. Como de costume, segue a relacao com os dez discos que eu mais ouvi neste ano. Detalhe, nao sao necessariamente os melhores do ano, pois sei que perdi muita coisa boa, por preguica ou inercia mesmo. Tirando o primeiro album citado, todos os demais nao estao em ordem de importancia. Os titulos estao linkados com o trabalho para audicao na integra no Spotify, servico de streaming que eu uso e recomendo para todos que queiram fugir do download e do CD fisico, uma vez que este ultimo (salvo poucas excecoes) definitivamente nao vale mais a pena adquirir.Sem mais delongas, vamos a lista:Roger Waters - The Wall Live"The Wall" e o disco da minha vida, nao ha duvidas. Ja escrevi sobre a obra original aqui no blog e sobre como esse disco exerce um impacto em minha vida como nenhum outro. O CD e o DVD com o documentario e respectivo show e o souvenir da mais recente turne feita pelo criador da obra, Roger Waters. Ele reviveu os poucos shows que o Pink Floyd fez em 1980-81 promovendo o disco, com seu impressionante muro construido entre a banda e o publico. O espetaculo foi revisitado com imagens impressionantes projetadas sobre o muro, uma banda de qualidade impar e uma homenagem ao brasileiro Jean Charles de Menezes, brasileiro morto em 2005 pela policia Inglesa. Arrisco dizer que este pouco deixa a desejar em relacao a obra original, tamanha a emocao causada por cada cancao do disco. Duvida? Veja a catarse e a emocao da plateia ao presenciar um momento unico em "Comfortably Numb" e entenda o que eu estou falando. Mesmo se tratando de um trabalho ao vivo, este e o disco do ano para mim, com sobras!Adele - 25Todo o hype exercido sobre este
novo trabalho se justifica nos milhoes de discos que esta jovem inglesa vendeu em poucos dias de lancamento, quebrando (de novo) recordes um atras do outro. Ainda que sem a enxurrada de classicos imediatos que inundaram 21 (2011), seu ultimo trabalho, este 25 so nao atingiu mais recordes (como se isso fosse possivel) porque nao foi lancado nas plaraformas de streaming.Baroness - PurpleLancado aos '45 do segundo tempo, o tao esperado novo trabalho desta banda americana impressiona pela capacidade de soar pesado, adicionar nuances mais pop em suas musicas e ser absurdamente bom do comeco ao fim. Valeu a espera!Chris Cornell - Higher TruthConfesso que nunca gostei do vocalista do Soundgarden e do finado Audioslave (ao vivo entao, chega a ser sofrivel), mas fiquei curioso em saber como soaria seu timbre de voz esganicado em cancoes mais tranquilas, introspectivas e dentro de uma atmosfera acustica, bem como ele anunciou que soaria este trabalho. E gostei da surpresa! Ainda esta longe de ser meu cantor favorito, mas ganhou pontos comigo ao me fazer colocar no repeat algumas vezes este bom trabalho.David Gilmour - Rattle That LockDavid Gilmour e sublime em qualquer coisa que cante e (principalmente) toque. Apenas isso! O cara adequou seu estilo de forma magnifica aos seus ja poucos cabelos brancos e a sua idade avancada e nao decepciona, de novo, novamente e mais uma vez. Iron Maiden - The Book of SoulsComo fa incondicional da donzela, nao pude conter a euforia e a expectativa em torno deste lancamento duplo, sobretudo depois de todos os problemas de saude que envolveram Bruce Dickinson no ultimo ano. Ainda que Brave New World (2000), seja o ultimo trabalho excepcional da banda, o tal livro das almas me rendeu algumas horas pensando em como soarao as boas musicas deste disco nos shows que serao realizados no Brasil em marco de 2016, como o seu primeiro single, "Speed of Light". Steve Harris e cia. parecem cada vez mais preocupados em gravar musicas mais longas e progressivas como os 18 minutos de "Empire of The Clouds", o que faz os albuns mais recentes soarem enjoativos depois de certo tempo. Ainda sim este e um belo marco na discografia recente da banda.Ghost B.C. - MelioraAinda que eu prefira o Infestissuman (2013), os trocadilhos que diziam este disco so "Meliora" a cada audicao agora fazem todo sentido para mim.Slayer - RepentlessO que esperar desta banda neste primeiro trabalho lancado sem o guitarrista Jeff Hanneman, morto em 2013? Bem, Gary Holt (Exodus) cumpriu bem sua missao, e o legado de agressao, infamia e violencia da banda continua intocavel neste novo disco, que conta com a arte da capa feita pelo brasileiro Marcelo Vasco. Em tempo: se tiver estomago, assista ao videoclipe da faixa titulo, com a participacao do estrelado ator Danny Trejo. Um presidio em rebeliao, muita morte, sangue falso e orgaos humanos de mentira lhe aguardam por la. Soulfly - ArchangelCapa belissima, Max Cavaleira bem longe de seus berimbaus, ritmos e batucadas brazucas e com a cabeca completamente imersa no death metal nao poderiam resultar em coisa melhor! Esquece
o Sepultura, Max!Tulipa Ruiz - DanceO unico representante nacional desta lista nao poderia ser outro senao o belissimo trabalho desta moca, vencedora do Grammy Latino na categoria de melhor disco contemporaneo do ano. Tulipa Ruiz e seu time exepcional de musicos conseguiu aqui superar a finesse de Tudo Tanto (2012) em um trabalho dancante (como o nome sugere) e excelente do comeco ao fim. Pessoalmente falando, "Proporcional" foi a cancao que marcou uma das poucas fases bacanas da minha vida neste ano.Desejo a todos um excelente 2016, com muita musica, paz, realizacoes e alegrias nos proximos 366 dias. Como disse acima, o blog voltara com forca total no proximo ano, e muita coisa legal vem por ai.Forte abraco!