Sabemos, mas do que corrente em bocas miudas, que Oiticica foi um grande polemizador da arte nacional. O Itau Cultural, na exposicao O Museu e o Mundo, traz uma retrospectiva desse grande artista. De colorista abstrato, de questionador de formas e planos passa a questionador das emocoes. Apesar de nos dias atuais parecer-nos mais do que coerente esta trajetoria artistica, nao o era em seu periodo. Bem possivel que instigado pelas relacoes com outros artistas companheiros seus, como Lygia Clark e Lygia Pape, se propos a transformar o olhar do observador atraves do seu proprio olhar.Muito mais que provocador, Oiticica era um ser inquieto, em constante transformacao. Por que nao transmitir essa inquietude a quem buscava em suas obras um olhar distinto das tradicionais figuracoes nacionalistas? Por que nao exprimir muito mais do que fatos vistos, mulatas lascivas e sofrimentos regionalistas degastadamente apresentados pelas linguagens ultrapassadas de uma vanguarda que se transformou de novidades modernistas em tradicionalismo estetico?Se o que estava em discussao nao era mais o que viamos pelo mundo afora, por que nao nos virarmos para o mundo adentro?O que Oiticica e os demais buscam sao as experimentacoes do corpo, as sensacoes do eu, a conduta Merleau-Pontiniana do estar no mundo e nele se envolver fenomenologicamente. Se assim o e, o plano bidimensional ja havia esgotado suas relacoes ou, ao menos, limitava as possibilidades de existencia humana em seu quadrilatero imaginario. A trajetoria da bidimensionalidade para a tridimensionalidade de Oiticica esta bem proximo a quebra da quarta parede no teatro. O publico nao somente assiste o espetaculo, mas participa dele. Retira-se o veu, desobstrui os canais, permite os sentidos experimentados, nao somente vistos. Recria o simulacro do mundo em seu proprio mundo. Faz da vida a caixinha de tubos imageticos, o mundo se torna emoldurado pelo recepiente televisivo.Talvez seja isso o merito de Oiticica, como o de Warhol, perceber que o mundo nao seria mais como ja foi, natural. A partir daquele periodo, o mundo tornar-se-ia, ele proprio um grande reality show, mas reality de onde? Como artista contemporanea que sou, foi a papelaria para pesquisar precos de materiais. Qual foi minha surpresa e euforia ao me deparar com objetos descontextualizados dentro da papelaria. Talvez descontextualizados nao seja a melhor palavra, mas em outro contexto, pois em uma prateleira, ao lado de cadernos, canetas e lapiseiras, havia um display com objetos dentro de caixas, cada um deles com instrucoes para um uso diferente deste objeto, como macarrao instantaneo para fazer discurso politico, copo vazio para escutar uma sala vazia, pilhas para correr ladeira abaixo, castanholas para acordar um galo. Colecao Objetos para Performance, Luciana Nobre, 2008Estas instrucoes me fizeram lembrar das obras de Yoko Ono, onde apenas com instrucoes ela sugeria atitudes diferentes para o cotidiano.O trabalho de Luciana Nobre, o nome da artista em questao, vai alem das instrucoes de Yoko, pois alem de pensar em objetos de outras maneiras, ela busca discutir essa relacao com o publico e traz a arte para um universo contemporaneo, ou seja, o proprio cotidiano, desloca o objeto do museu e junto com