thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Os verdadeiros amigos, do peito, de fe... Os melhores amigos nao trazem dentro da boca palavras fingidas ou falsas historias, sabem entender o silencio e manter a presenca mesmo quando ausentes. Por isso mesmo apesar de tao raros, nao ha nada melhor do que um GRANDE amigo. [Renato Teixeira]Aqui vai a minha singela homenagem a minha GRANDE AMIGA Ionara. [GRANDE em todos os sentidos da palavra]Ionara de Souza Januario, a menina mulher que eu conheci e trouxe para mim a beleza de uma amizade, dificil encontrar alguem com quem possamos contar praticamente com tudo, estender a mao amiga, ou aquela palavrinha que ninguem quer escutar, mas no fundo, e a que devemos ouvir, atos pequenos que no meio de tamanha loucura do mundo se perdem com facilidade, mas em pensamentos sao marcados como sinal de companheirismo, compreensao, carinho e muitos outros "ces". Hoje e um dia especial para minha GRANDE amiga, um ano a mais significa nao so aquele terror de envelhecer, mas principalmente amadurecer, crescer, se tornar mais sensivel, ser cada vez mais mulher... Menina mulher... Menina doce, mulher forte...uma combinacao perfeita. Parabens amiga! Baterista das bandas Sugar Kane e Vespas Mandarinas, indicado a Bateristado ano em 2008, 2009 e 2010 por criticos do Site Zona Punk e um musico de pesona cena de rock underground nacional, o entrevistado desse post e Andre Dea.Para comecar: Quem te inseriu no mundo da musica? Quem te fez gostar demusica?Desde pequeno meus pais me incentivaram a apreciar musica.Eles ouviam grandes discos em casa e eu ouvia com eles. Meu pai toca violaomuito bem e meus dois avos tambem tocavam. Sempre tive algum instrumentomusical por perto e isso estimulou minha curiosidade.Qual foi o primeiro rock que voce lembra ter ouvido? O que mais techamou a atencao nessa musica?Nao lembro do primeiro, mas um que me fascinou foi Jailbreak,do AC/DC. Quando ouvi essa musica pela primeira vez eu pirei. Senti algumacoisa diferente. E o que mais me chamou atencao foi o riff de guitarra,executado pelo Malcolm Young. E incrivel! Quando e como voce comecou a se interessar em tocar bateria?Eu devia ter uns 12, 13 anos quando comecei a gostar debateria. Eu gostava de batucar nas coisas, mas nunca tinha chegado perto de umabateria. Com essa idade, ingressei em uma fanfarra e comecei a tocar caixa(repique). Foi ai que tive meu primeiro par de baquetas e comecei a fazer umsom num sofa da minha casa, acompanhando discos que eu curtia. Depois de furaro sofa inteiro e acabar com ele, comecei a fazer aulas, em 2000. Estudei por 4anos com o Joel Jr., um grande musico e educador de Curitiba.Voce percebeu que poderia ganhar dinheiro com isso ou tocar bateria foia ultima opcao?Tocar bateria foi minha primeira opcao, na verdade. Quandovoce comeca voce nao pensa no dinheiro, voce apenas se sente muito bem fazendoaquilo. Nao e esforco algum pra mim sentar diante de uma bateria e tocar porhoras a fio, eu amo isso.Desde a decada de 90, o Sugar Kane tem claras influencias de hardcore.Na decada de 2000, com o auge da moda emo, muitas bandas hardcore
foramtaxadas injustamente de emocore. Quanto o movimento emo ajudou e o quantoatrapalhou a trajetoria do Sugar Kane?Com relacao a trajetoria do Sugar Kane, acho que o movimentoemo nao ajudou e nem atrapalhou em nada. Apesar de a maioria das bandas desseestilo ter surgido dentro da cena hardcore, a principal mudanca que rolou foi o fato de que, quando algumas delascomecaram a despontar, isso voltou os olhos de muita gente e de muitosempresarios e gravadoras pra essa cena. Ela se tornou extremamente visada. Soque isso nao elevou o patamar da cena ao mainstream. O que rolou foi que omainstream comecou a descer ate o underground. Ha quem diga que a estrada pode ser muito perigosa, ao mesmo tempo emque pode ser como uma mae. Voce pode citar alguma coisa que voce sente queperdeu na estrada e outra que voce aprendeu estando nela?O mais dificil foi mudar de cidade, deixar pessoas importantespra mim em Curitiba e vir morar em Sao Paulo. Entretanto, a estrada sempretrouxe coisas boas. A oportunidade de poder estar em 3, 4 cidades diferentes acada semana fazendo shows e demais, eu curto muito. E voce aprende a cuidar desi mesmo tambem. Tive que aprender a me virar morando sozinho e viajando porai.Como surgiu o convite de tocar nas Vespas Mandarinas? E como estao os preparativospara o primeiro album?O Sugar Kane produziu um EP com o Chuck (vocalista eguitarrista das Vespas) em setmbro de 2010 e nos conhecemos ai. Eu ja tinhaouvido algumas musicas das Vespas na internet e gostava do som. No finaldaquele ano, em dezembro, o baterista e baixista antigos sairam e o Chuck meligou pra eu quebrar um galho em um show. Eu aceitei e quando fomos ensaiarpela primeira vez, ainda no carro a caminho do estudio ele me disse entao...eu e o Thadeu queremos que voce seja o baterista das Vespas Mandarinas. O quevc acha?! e eu topei na hora! Fiquei muito feliz porque o Chuck e o Thadeu saoextremamente talentosos e tocar com eles tem sido uma experiencia otima.Quanto ao disco, ele ja esta com o repertorio praticamentedefinido e nos estamos ensaiando muito pra arredondar todos os arranjos. Essa ea hora em que a ansiedade vem pra ficar. A gente nao ve a hora de se trancar noestudio e comecar pra valer. Como e trabalhar em duas bandas de estilos diferentes (Sugar Kane e VespasMandarinas)? E como arranjar tempo para as duas?E muito divertido! O Sugar Kane e intenso e me exige muitomais fisicamente do que qualquer outra atividade que eu faca. Ja as Vespas temo som mais cadenciado, com mais espacos, entao, e puro feeling. Apesar disso,as duas sao bandas de rock e pra mim e extremamente gratificante poder fazerparte delas. Curto muito e aproveito as particularidades de cada uma. Quanto aotempo, planejamos sempre as agendas pra conciliar tudo. Recentemente voce lancou um site que faz uma especie de apresentacao doseu trabalho. Como surgiu essa ideia e quem te ajudou a concretiza-la?Pois e... ha bastante tempo eu estava com a ideia de gravar umvideo fazendo um solo de bateria porque eu so tinha um, de 2007,
rolando nainternet. O lance principal, como voce mencoinou na pergunta, e a divulgacao domeu trabalho, sabe? Acho que e uma coisa que gera muitas respostas positivas eisso sempre e bom.Com relacao ao video, so tive bons amigos envolvidos e o sitequem desenhou foi o Capile (vocalista e guitarrista do Sugar Kane) que alem demusico e designer e manda muito bem! Voce enxerga alguma perspectiva positiva para o rock no Brasil nessadecada que esta apenas comecando? Claro! O Brasil tem algumas bandas muito boas de rock. Umasnovas, umas mais antigas. Acho que o grande publico esta comecando a darbastante atencao a elas. E acredito que essa decada tera muita coisa boa aoferecer aos fas do rock nacional. Explique para os leitores do blog o que e Patcharas. Patcharas, segundo meu brother Dieguito (baterista da Vivendodo Ocio), e o dono na tribo, man!Nessa parte eu perguntei ao Andre, qual pergunta ele gostaria que eu tivesse feito e nao fiz, e pedia a ele que respondesse essa pergunta.Qual e o top-5 dos seus bateristas favoritos?Stewart Copeland (The Police): O modo como ele misturou o rockcom levadas de reggae e incrivel. Improvisa o tempo todo e sua mao direitaconduzindo e brilhante. John Bonham (Led Zeppelin): Um genio, que tocava como umtrovao. Seus grooves e o som de sua bateria sao algumas das coisas maisimpressionantes ja feitas na musica. Phil Rudd (AC/DC): Nao e O QUE ele toca, mas COMO ele toca.Consegue ter o swing de uma locomotiva em algumas das levadas mais simples dorock'n roll. Travis Barker (blink-182): Outro batera genial que influencioumilhares de bateristas da sua geracao, nao por acaso. E exremamente criativo,inventa grooves de tirar o folego e usa um set extremamente simples. Dave Grohl: Todas as gravacoes em que ele toca bateria temalgo diferente e sao incriveis. Suas levadas sao extremamente simples, mas,muito bem desenhadas. E quando ele resolve tirar coelhos da cartola, como naintro de A Song For The Dead (do Queens of The Stone Age), por exemplo, onegocio fica mais serio ainda. Andre, muito obrigado pela entrevista. Boa sorte e bom trabalho. Obrigado! Valeu pelo espaco e ate a proxima!
Depois de anos em busca de um publico especifico, a MTV parece que finalmente conseguiu encontrar um que nao seja formado por criancas em transicao para a puberdade. A Gaby Amarantos, pode ter sido a maior vencedora da noite de ontem com 3 premios (melhor artista feminino, melhor capa, e artista do ano), mas nao ha duvidas de que o rap e o novo alvo da MTV. Numa noite em que Emicida e Projota fizeram apresentacoes memoraveis e Racionais fizeram o tao esperado show de volta, acredito que a MTV tem nas maos um potencial enorme de fazer uma cena se fortalecer.Nos ultimos meses rolou muito blablabla sobre o rap ser o novo rock, e coisa, e tal. Isso e uma meia-verdade. Rap e Rap, Rock e Rock. Mas, a funcao social do rap e muito parecida com a funcao social que o rock ja teve em um passado nao muito distante, ou seja, de contestacao e atitude.Ontem, tres artistas demonstraram seu desgosto com as acoes do governo de Sao Paulo nas favelas do estado.Karina Buhr ao final da apresentacao de "Cara Palavra" soltou um "Sai policia, sai da favela do Moinho."Criolo ironizou dizendo que tinha certeza que as autoridades iriam investigar quais dos trinta incendios foram provocados propositalmente.Por fim, ao receber o premio de melhor musica Emicida, subiu com uma bandeira do MST e disse que, infelizmente, o momento nao era para festa.Gostei muito do VMB de ontem. Foi bem democratico com os variados estilos musicais. Deu dois premios para consolar o publico que envia torpedo com o nome do pretendente. A plateia vaiou quem achou que tinha que vaiar. Nao faltou atitude. Logo, nao faltou rock. E se voce ainda duvida, olhe para camiseta do Emicida. E do album "Tente Mudar o Amanha" do Colera. Redson ficaria muito orgulhoso disso, tenho certeza.Viva o Rap! Viva o Rock! Viva o Tecnobrega! Viva a musica de qualidade! E nao parem de colocar o dedo na ferida. Esse e o nosso papel. Esse e o clipe estiloso da Tokyo Savannah, dirigido por Leo Longo. Nele, o power trio formado por Chico Mitre (vocais e guitarra), Joni Hurricane (Baixo) e Snoopy (bateria) interpreta uma "quadrilha" que planeja um assalto, mas acaba sendo surpreendida pelo destino (leia-se: tres modelos gatas).O clima e bem urbano: trilhos, grafites, vendedores de algodao doce e tudo o que voce encontra ali perto da Mooca. Tem tambem a participacao do Luca Bori e do Jaja Cardoso da Vivendo do Ocio. Para mim, "Fantastic Business" e o clipe mais estiloso do primeiro semestre. Confere ai:O outro na verdade eu nao sei se e um clipe oficial, mas so pela ideia de gravacao ja vale a pena ouvir e assistir.As Vespas Mandarinas apresentaram uma musica inedita chamada "O Heroi Devolvido".A gravacao foi bem criativa. Com apenas dois microfones, eles gravaram todos os instrumentos e as vozes de UMA VEZ SO! E ao vivo!Dessa forma, a mixagem era feita atraves da distancia que os instrumentos ficavam do microfone e da intensidade que tocavam seus instrumentos (perceba a cara do Andre Dea em nao
Esse titulo e sensacionalista, nao ligue muito para ele. Ninguem sabe ao certo o futuro da musica, tanto no diz respeito a criacao e gravacao, como no que diz respeito a distribuicao e venda de musica.Na verdade esse texto tem apenas o intuito de mostrar algumas tendencias que acredito que vao ganhar forca nos proximos anos do mundo da musica. Bom, vamos a elas:Redes Sociais de Musica e musicas nas redes sociais - Quando se fala em redes sociais, nem se utiliza mais o termo "futuro", pois elas ja sao uma realidade. E mais do que fazer uma fama de 15 dias, as redes sociais servirao para manter a fidelidade dos apreciadores da banda. Datas e videos de shows, concursos, promocoes e newsletter sobre a banda, criam uma sensacao de proximidade com os fas. E isso faz toda a diferenca na hora de lotar uma casa de shows.Vejo no Twitter uma forma espetacular dos fas acompanharem o dia a dia dos musicos. Ver os ensaios por Twittcam, sem contar que as fotos das gravacoes fazem com que as pessoas deem mais valor ao trabalho do musico.Outro fator importante e o feedback que a banda recebe via redes sociais desde "tantas pessoas curtiram seu link" ate "cara, show de ontem foi pessimo".So e preciso estar atento a duas coisas: 1- Redes Sociais morrem rapido. Myspace e Orkut sao prova disso. 2- Nao se deve confundir um fa com uma pessoa que "curte" sua banda. Acredite, sao coisas muito diferentes.Streaming - Eu sei que voce tambem deve estar cansado de ler essas discussoes sobre download ilegal e direitos autorais. Por mais tolo que isso pareca, a raiz de toda essa discussao esta num simples fator tecnico: download ilegal significa copiar um arquivo para o seu computador sem a autorizacao do dono dos direitos da musica. Se voce ouve a musica no Youtube ja nao e mais ilegal, pois voce nao esta "copiando" para seu computador, mas sim "carregando" a musica. Que coisa nao?!?!E por essas e outras que acredito que a solucao mais viavel sao os sites de streaming, que disponibilizam milhoes de musicas sem ocupar espaco no seu HD. E o melhor de tudo, voce tem a consciencia limpa de estar ouvindo a banda que voce gosta e dando um feedback para ela.Os donos de sites como SoundCloud e Grooveshark foram muito inteligentes em ver esse vazio entre direitos autorais e democratizacao da informacao.Playbutton - Numa epoca onde o CD e o vinil tornam-se pecas de colecionadores, o playbutton surge como uma forma alternativa e pratica de se ouvir musica.. Justamente pelo fato de ser pequeno, facil de guardar, resistente, alem de ser simples de manusear.Tecnicamente, o playbutton e uma mistura de MP3 com bottom. Outra vantagem do playbutton e o resgate do valor dado ao album como um todo. Como assim? Bom, no playbutton voce nao pode escolher a ordem das musicas, uma vez que elas respeitam a ordem do album. Genial nao? Ou seja, mistura habitos antigos (ouvir albuns inteiros) com habitos novos (portabilidade e arquivos mp3).O conceito e bem parecido
com aqueles flexidiscs da decada de 70. Para quem nao sabe o que e isso, vou explicar brevemente: e um vinil finissimo, quadrado (como uma folha) com uma arte impressa nele.O mais legal de tudo no playbutton nao esta apenas no fato de ser um acessorio para sua vestimenta, mas como uma ferramente de divulgacao do album. Sem contar que voce sempre quis que os outros soubessem o que voce esta ouvindo (desconsidere no caso do pancadao e do sertanejo).Crowd Funding - Esse sistema funciona como aquela velha frase biblica (um pouco alterada) "Se a montanha nao vai ate Maome, Maome vai fazer uma vaquinha com seus amigos para a montanha vir ate ele."Fazer uma rede de fas que querem muito participar e investir na banda ficou muito facil quando se tem internet e boa vontade.O ultimo CD dos Autoramas foi em parte financiado por fas, que realmente compraram as quotas de investimento e conseguiram um montante de 14 mil reais, necessarios para aluguel de equipamentos e estudio de gravacao para finalizar o disco.O show do Howler em Sao Paulo e outro otimo exemplo. As 230 cotas compradas pelos fas trouxeram a banda ate a casa de shows Beco 203 da Rua Augusta.Bom, o que eu quero frisar com toda esse texto e a forca da musica somada as boas ideias. Por mais que os CD's estejam caros, e por mais que os impostos sejam altos demais, existe sempre alguem com boa vontade e uma ideia interessante, que vai conseguir fazer com que a musica tenha o valor que ela sempre mereceu.
Se seguissemos uma linha de pensamento logica, diriamos que o ska e o filho do papai rock e da mamae reggae. Pois e, na verdade o reggae que veio do ska. Mas existe toda uma historia bonita para ser contada sobre isso que fica para outro dia. Para hoje, separei tres musicas que sao os flertes de bandas do rock com o ritmo da terra da caribenha. Nada mais justo que fazer esse post no dia (06/02/2013) em que Bob Marley completaria 68 anos. Abaixo segue uma foto do encontro entre o beatle George Harrison e Bob Marley. Nao achei o ano, nem o responsavel pela foto, mas de fato e uma imagem historica.1- Led Zeppelin - Dy'er Mak'erA musica pertence ao lado B do album "Houses of the Holy", e foi composta pelos quatro integrantes da banda. Alem disso, ela nunca foi tocada ao vivo pelo Zeppelin. =(Outra curiosidade e a pronuncia do titulo da musica. Se voce pronunciar rapidamente Dy'er Mak'er ira soar como Jamaica (em ingles). Nao me lembro onde li, mas parece que a ideia foi tirada de uma piada inglesa que fazia brincadeira com a pronuncia rapida das palavras. Por que essa musica e coisa boa? Por tres motivos: 1- A introducao dela e uma especie de virada/solo na bateria; 2- Ela tem um RIFF!!! Sim! Um reggae com riff!; 3- E um reggae feito pelo Led Zeppelin, o Midas.2- Raimundos - Reggae do ManeroSegundo Rodolfo Abrantes, em entrevista concedida a Folha de Sao Paulo no ano de 2001, "Reggae do Manero" foi uma musica composta em meados de 1996 e gravada muito antes de ser lancada. Lancamento que nao agradou muito Rodolfo, que chegou a dizer "Nao ia acontecer nada com a musica, a gente resolveu colocar ela no disco de brincadeira. E um disco ao vivo. Tem quarenta e tantas musicas legais. A gravadora nao tinha nada que querer um reggae horroroso pra ser musica de trabalho."Nesse ponto eu tenho que discordar do proprio compositor, pois acho a musica muito boa. Principalmente, pelo verso "a cozinheira e uma nojenta que vive limpando a venta no avental." Neologismo e aliteracao pura! 3- Too Rude - Rolling StonesEssa musica nao foi uma composicao dos Stones, mas sim de um cidadao chamado Lindon Roberts, tambem conhecido como Half Pint, uma famosa personalidade do reggae. A faixa em questao esta presente no album Dirty Work, de 1986. (disco esse que voce precisa ver a capa ao menos uma vez na vida).Por que a musica e coisa boa? Por que e o Keith Richards nos vocais! Esse e da banda Tokyo Savannah e foi gravado para o Popload Sessions do Lucio Ribeiro. Nao chega a ser um clipe, mas e um video bem rock n' roll. Sem frescura de edicao. Foi so um fundo de uma cor e da-lhe selvageria!Esses dois clipes sao da Vivendo do Ocio e foram lancados em menos de um mes (um deles foi lancado hoje). Ambos fazem parte do ultimo album da banda "O Pensamento e Um Ima" (2012).Agora esse e da Tulipa Ruiz que
O Lollapalooza Brasil 2012 tinha tudo para ser especial. E realmente foi. Comemoracao de 20 anos do festival, primeira edicao dele no Brasil e um line-up recheado de otimas bandas (duas delas os fas esperavam ja ha um tempo).Nesse post vou falar sobre o festival em geral, e nao vou me focar em analisar e descrever os shows, ate porque acredito que uma resenha sobre o show nao transmite nem 1% de estar presente nele.Vou ser simples e direto, como o riff de "Satisfaction". Vou falar do que gostei, do que nao gostei e vou recomendar algumas coisas, tanto para o Lollapalooza, como para o SWU. Se voces enviassem isso para o perfil do Facebook e do Twitter desses festivais, ficaria muito grato.Foto tirada por alguem bem altoO QUE GOSTEIO conceito do festival, que tinha um ambiente urbano, so que ao mesmo tempo resgatando aquele "espirito Woodstock" de sentar na grama (nao na grade e durante o show, igual eu vi) e conversar com os amigos. Os cartoes que foram distribuidos, que permitiam que as pessoas baixassem 10 musicas na iTunes Store. Muito legal para incentivar a compra virtual de musicas e para fidelizar ainda mais o publico.Dos artistas contratados para o festival. Achei um portfolio de bandas bem diversificado que tinham fas bem fieis e empolgados.Os tres melhores shows que vi:Foo Fighters - O show mais longo do festival (bons para uns, ruim para outros), rendeu uma apresentacao regada de hits, de coros, de risadas, de flash-mob e da participacao da linda da Joan Jett. Realmente, a voz do Dave Grohl nao estava nos melhores dias, mas felizmente ROCK NAO E PERFEICAO. O que vale e a forma como a banda se comportou em cima do palco, frente a 70 mil pessoas. E isso que fica pra historia, e nao a falha ao tentar alcancar uma oitava.Gogol Bordello - A presenca de palco dessa banda foi arrasadora. O punk cigano, como eles mesmo definem, e de fazer ate o Boris Casoy dancar. A musica e divertida e contagiante. Nao conhecia muitas musicas, mas fui cativado pela performance da banda.Black Drawing Chalks - Esses goianos conseguiram traduzir um show de rock bar, para um palco de festival. Com direito a mosh durente o show INTEIRO, bate-cabeca e coro em massa para "My Favorite Way". Fizeram um digno show de rock: alto e energetico.O QUE NAO GOSTEIA pequena quantidade de vendedores ambulantes da Heineken fazia com que as pessoas tivessem que utilizar os bares do evento, criando filas gigantescas. No SWU, as filas eram BEM menores, pois a quantidade de vendedores ambulantes da Heineken era muito maior.Nao fizeram o uso mais inteligente dos teloes. Primeiro, porque estavam mal localizados, com dificil visualizacao nos shows mais lotados, como do Foo Fighters e Arctic Monkeys. E segundo, porque eles poderiam transmitir o show do palco Butanta no telao do palco Cidade Jardim e vice-versa. E macante esperar uma hora espremido, em pe e vendo uma 'propaganda massagem de ego' do Lollapalooza. Senti a falta de estacionamento no festival. Nao iria solucionar a lotacao, mas iria
diminuir o caos generalizado no metro e diminuir o numero de pedestres no meio da rua. Ate porque e muito facil dar carona aqui na cidade, o que nao acontece em festivais no interior.Antes do festival, houve inumeras confusoes a respeito da forma como os artistas brasileiros seriam escalados na grade horaria. Ate mesmo Lobao, que tinha sido convidado para tocar no festival, recusou esse convite apos saber que os artistas nacionais estavam limitados para horarios anteriores as 15h. A organizacao do festival, que nao e nada idiota, mudou a grade antes de divulgar o line-up oficial e distribuiu os brasileiros em todos os horarios. Fizeram o correto, POREM disseram que os horarios nao tinham sido alterados antes da divulgacao oficial. Isso me deixou extremamente enfurecido (pode ler puto) e decepcionado, pois tentaram enganar o publico (e este nao deu a minima). Ficaria menos feio se falassem "repensamos a grade horaria e decidimos sermos mais justos com os artistas brasileiros, afinal estamos no Brasil". Mas enfim, brasileiro tem memoria curta nao e? Foto tirada por eu mesmoO QUE EU ESPERO E RECOMENDOO Lollapalooza, como qualquer outro festival, tem qualidades e defeitos. Isso faz parte de qualquer coisa que e feita para um grande publico, desde uma eleicao, ate uma partida de futebol. O grande desafio e fazer de tudo para consertar os defeitos para o proximo ano. Espero de coracao que a organizacao do Lollapalooza entenda isso.Recomendo que o Lollapalooza:Posicione melhor os teloes (mais altos), e que transmita o show que ocorre no outro palco, para o publico nao ficar mofando em pe.Aumente o numero de vendedores ambulantes de cerveja, para consequentemente diminuir a fila dos bares.Pense na possibilidade de fazer um estacionamento. Estamos na cidade, mas os transportes acabam de madrugada. E uma estacao para 35 mil pessoas (chutando baixo) e um inferno.Se perceberem que se equivocaram, assumam o erro. Brasileiro perdoa facil.Para o SWU:O SWU foi um festival que evoluiu muito em apenas um ano. Acredito que o Lollapalooza ofereceu uma boa referencia para a futura edicao do SWU (que ocorre no fim deste ano). Distribuir um cartao com as musica do festival e com um mapa do local, ser extremamente pontual com os shows e o principal distribuir os artistas brasileiros em todos os horarios sao pontos que o SWU deveria se inspirar.