em lugar algum claramente definidos mas apenas vagamente descritos" (p.13). Apos a Segunda Grande Guerra, surge o movimento Musica Viva, liderado por Hans-Joachim Koellreuter, o qual defendia o "combate pela musica que revela o eternamente novo, isto e: por uma arte musical que seja a expressao real da epoca e da sociedade". Este movimento foi apoiado por uma importante geracao de compositores brasileiros, entre os quais Claudio Santoro, Cesar Guerra Peixe, Edino Krieger, Heitor Alimonda e Eunice Katunga, que posteriormente seguiriam caminhos diversos. O movimento Musica Viva teve tambem sua participacao na educacao musical brasileira. Ressaltam-se aqui os pontos essenciais: (a) o privilegio da criacao musical; (b) a importancia da funcao social do criador contemporaneo; (c) a questao do coletivo; (d) a contemporaneidade e renovacao (KATER, 1992). De excertos (transcritos por Kater) do capitulo "Da educacao artistica, de uma mentalidade nova, de um novo estilo" do Manifesto de 1945, extrai-se parte do pensamento do Grupo Musica Viva referente ao ensino de musica: "1. educar a coletividade utilizando as inovacoes tecnicas a fim de que ela se torne capaz de selecionar e julgar o que de melhor se adapta a personalidade de cada um dentro das necessidades da coletividade; 2. combater o ensino baseado em opinioes pre-estabelecidas e preconceitos aceitos como dogmas; 3. reorganizar os meios de difusao cultural. (...) Consideramos essencial a substituicao do individualismo e do exclusivismo pelo coletivismo em musica, preconizamos para o ensino musical as formas coletivas de ensino: canto orfeonico e conjunto instrumental" (Ibid, p.24-5). Depois de diversas praticas influenciadas por "movimentos educacionais e esteticos, demonstrando praticas rigidas e flexiveis, especializadas e integradas, unimetodicas e ecleticas, tradicionais e inovadoras" (OLIVEIRA, 1992, p.38), a educacao musical brasileira nos anos 60 viveu tendencias que ressaltavam a sensibilidade, criacao e improvisacao. Discute-se o que e sensibilizar e musicalizar e afirmam-se palavras-chave como Iniciacao Musical, Musicalizacao, Arte-Educacao, Sensibilizacao, Metodos. Em 1971, a musica passou a fazer parte de um ensino interdisciplinar, com base no artigo 7o da Lei 5692 de 1971. Com esta reforma, a Educacao Artistica foi introduzida nos curriculos escolares de I e II Graus, trazendo problemas para o ensino da musica, bem como para as outras artes (artes plasticas e artes cenicas). A partir de 1971, o professor de Educacao Artistica ficou responsavel por uma pratica pedagogica polivalente. Consequentemente, aqueles profissionais que tinham formacao na area da musica davam aulas de musica e, esporadicamente, pincelavam tentativas com atividades de artes plasticas e artes cenicas. Entretanto, aqueles professores que nao tinham formacao em musica acabavam ministrando aulas apenas nas outras areas. Por outro lado, os cursos de Licenciatura em Educacao Artistica ofereciam disciplinas nas tres areas, disto resultando uma aprendizagem rapida e superficial. Vale ressaltar que a maioria dos alunos que ingressava nesses cursos nao possuia nenhuma formacao previa em qualquer das areas, criando-se assim um "exemplo tipico de um circulo vicioso: o aluno nao possui educacao musical a nivel de I e II Graus, consequentemente chega nas graduacoes sem muito conhecimento previo, e retorna como professor sem muitas condicoes de desenvolver um ensino apropriado de musica" (HENTSCHKE, 1993, p.52).