esta, em primeirolugar, acima do espaco geografico. Assim, brilhantemente o textoajuda a desmistificar a ideia simplista de que o ambiente determina oque as pessoas sao. Em meio a violencia do Capao, surgempersonagens que cultivam o amor verdadeiro.O Capaodeixa de ser um local reservado apenas ao que e mau e se torna umendereco como qualquer outro, nao mais desconectado de Sao Paulo.E como se o longa descapaoredondasse, tirando-lhe o estigma. Obem ideia tao desgastada e distante do mundo real seenfronha naquele mundo de maneira arrebatadora, que nem mesmo o finaltragico e capaz de tirar. E dai que emana o grande humanismo deBroder.Dentro dogenero favela movie, a producao de Jefferson De e a quemais se destaca por este carinho dedicado aos personagens. Eles estaoenvolvidos por um sentimento nostalgico, da epoca de criancas.Seguindo este prisma descobrimos outra grande diferenca entre osfilmes, ja que, em QuatroIrmaos,e o laco de sangue que conta como gatilho para a realizacaoda vinganca, com a harmonia entre eles surgindo no presente, apartir desta reuniao. No brasileiro o reencontro tem outra funcao,apontando para duas direcoes. O roteiro simultaneamente caminhapara o passado e para o futuro, solidificando a relacao com boaslembrancas e testando a permanencia desta identificacao nos diasde hoje.Nestevai-e-vem narrativo aparece o suspense, que, desde o primeiro minuto,revela para o espectador o que esta para acontecer. Quanto mais nossentimos emotivamente envolvidos pela historia de amizade(percebendo que, mesmo com destinos tao diferentes, eles aindacarregam uma pureza que vem dos tempos de infancia), mais o textonos amedronta com a possibilidade de perda.Oexpediente usado por Cannito/De e muito simples e funcional,dividindo-se entre cenas de congracamento e violencia. Dentro decasa, onde detonam outros conflitos, nao menos importantes, como agravidez da irma de Macu, e no reencontro dos amigos, a atmosfera ede festa. La na rua, sempre de forma furtiva, um clima de temor nosfaz constantemente lembrar que a felicidade tem hora para acabar.O roteirose apropria bem do espaco, tambem de maneira muito simples. Macumora no Capao como seus pais (Cassia Kiss e Ailton Graca), masfora da casa onde foi criado. Deslocamento que parece ter-lhe tiradouma especie de escudo familiar, deixando-o suscetivel ao que vem defora. Percebemos a importancia deste elemento quando prestamosatencao na primeira e na ultima cena de Broder,que acontecem exatamente no mesmo lugar: a residencia do personagemde Caio Blat.A aberturado filme acompanha, sem cortes, a saida de Macu, com oaniversariante levantando-se pela manha e descendo a rua para o quesera um dia magico e tragico. No final, ele retorna a mesma casa,desta vez para morrer, com o corpo jogado a porta. O fato de estarnaquele lugar representa, simbolicamente, a impossibilidade de chegarate seus amigos. A musica sobe e a camera sobrevoa a regiao, comBroder chegandoao desfecho levantando uma pungente bandeira supra-racial.Distincoesde cor, muito presentes na producao do genero como retrato dofosso social brasileiro, deixam de ser o centro da problematica dofilme, com as questoes humanas superando as diferencas raciais. Aamizade e valorizada indiferentemente de quem sao ou de onde vem.Macu e branco e seus dois amigos, negros. A pele nunca e colocadaem primeiro plano. O estranhamento por esta mistura fica acargo do espectador, que