thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Quando sai do cinema na estreia de Watchmen, apesar de ter sentido falta de alguns detalhes, confessei a um amigo: Watchmen assumiu o top de duas das minhas listas: o de melhor filme e o de melhor adaptacao de quadrinhos para cinema. Agora corrijo minha posicao: Watchmen Directors Cut e o melhor filme! =) Ta certo. Sou fa da graphic novel desde crianca e isso me torna suspeito por ter gostado e estar tao entusiasmado com a adaptacao de Snyder. A versao do diretor com suas 3 horas e 10 minutos corrige algumas frustracoes de quem viu o filme no cinema e ficou com cara de perai, ta faltando algo aqui. Mas nao sao somente cenas extras ou cenas cortadas. Mais que isso, o filme e cheio de detalhes e falas extras que dao mais preenchimento a historia, que o aproximam ainda mais do quadrinho (e eu achava que isso era quase impossivel). Martin ScorseseNome Completo: Martin ScorseseNatural de: Queens, Nova York, EUANascimento: 17 de Novembro de 1942Filmografia2008 - The Rolling Stones - Shine a light (Shine a light)2006 - Os infiltrados (Departed, The)2004 - O aviador (Aviator, The) 2002 - Gangues de Nova York (Gangs of New York)1999 - Vivendo no Limite (Bringing out the dead)1997 - Kundun (Kundun)1995 - Cassino (Casino)1993 - A Epoca da Inocencia (The age of innocence)1991 - Cabo do medo (Cape Fear)1990 - Os Bons Companheiros (Goodfellas)1989 - Contos de Nova York (New York Stories)1988 - A Ultima Tentacao de Cristo (The last temptation of Christ)1986 - A Cor do Dinheiro (The color of money)1985 - Depois de Horas (After hours)1983 - O rei da comedia (The king of comedy)1980 - Touro Indomavel (Raging Bull)1978 - O ultimo concerto de rock (The Last Waltz)1977 - New York, New York (New York, New York)1977 - American Boy 1976 - Taxi Driver - Motorista de Taxi (Taxi Driver)1974 - Alice Nao Mora Mais Aqui (Alice doesn't live here anymore)1973 - Caminhos Perigosos (Mean Streets)1972 - Sexy e Marginal (Boxcar Bertha)1970 - Street Scenes (Curta-Metragem)1968 - Who's That Knoking At My Door (Curta-Metragem)1967 - The Big Shave (Curta-Metragem)1964 - It's Not Just Murray (Curta-Metragem)1963 - What's a Nice Girl Like You Doing In a Place Like This (Curta-Metragem)Premios- Recebeu 6 indicacoes ao Oscar de Melhor Diretor, por "Touro Indomavel" (1980), "A Ultima Tentacao de Cristo" (1988), "Os Bons Companheiros" (1990), "Gangues de Nova York" (2002), "O Aviador" (2004) e "Os Infiltrados" (2006). Venceu por "Os Infiltrados". - Recebeu 2 indicacoes ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, por "Os Bons Companheiros" (1990), juntamente com Nicholas Pileggi; e por "A Epoca da Inocencia" (1993), juntamente com Jay Cocks.- Recebeu 7 indicacoes ao Globo de Ouro de Melhor Diretor, por seu trabalho em "Touro Indomavel" (1980), "Os Bons Companheiros" (1990), "A Epoca da Inocencia" (1993), "Cassino" (1995), "Gangues de Nova York" (2002), "O Aviador" (2004) e "Os Infiltrados" (2006). Venceu por "Gangues de Nova York" e "Os Infiltrados".- Recebeu uma indicacao ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Roteiro, por "Os Bons Companheiros" (1990).- Ganhou o BAFTA de Melhor Filme, por
"Os Bons Companheiros" (1990). - Recebeu 7 indicacoes ao BAFTA de Melhor Diretor, por "Alice Nao Mora Mais Aqui" (1974), "Taxi Driver" (1976), "O Rei da Comedia" (1983), "Os Bons Companheiros" (1990), "Gangues de Nova York" (2002), "O Aviador" (2004) e "Os Infiltrados" (2006). Venceu por "Os Bons Companheiros".- Ganhou o BAFTA de Melhor Roteiro Adaptado, por "Os Bons Companheiros" (1990). - Ganhou a Palma de Ouro de Melhor Filme, no Festival de Cannes, por "Taxi Driver" (1976).- Ganhou a Palma de Ouro de Melhor Diretor, no Festival de Cannes, por seu trabalho em "Depois de Horas" (1985).- Ganhou o Leao de Prata de Melhor Diretor, no Festival de Veneza, por "Os Bons Companheiros" (1990).- Recebeu 3 indicacoes ao Cesar de Melhor Filme Estrangeiro, por "Depois de Horas" (1985), "Os Bons Companheiros" (1990) e "Gangues de Nova York" (2002). - Ganhou um premio Cesar honorario, em 2000, pelos seus servicos prestados ao cinema.- Ganhou o Independent Spirit Awards de Melhor Filme, por "Os Imorais" (1990). - Recebeu uma indicacao ao Independent Spirit Awards de Melhor Diretor, por "Depois de Horas" (1985). - Ganhou o Premio Bodil de Melhor Filme Americano, por "A Epoca da Inocencia" (1993).- Ganhou o Premio Bodil de Melhor Filme Nao-Europeu, por "Os Bons Companheiros" (1990).Curiosidades- Vindo de uma familia de classe media de origem italiana, Martin Scorsese se graduou em Cinema na Universidade de Nova York, aos 22 anos. - Na epoca de estudante, seus curtas fizeram grande sucesso no meio cinematografico, rendendo-lhe um convite do famoso produtor Roger Corman para dirigir Sexy e Marginal, em 1972. - Ao longo da decada de 70, Scorsese se estabeleceu como um dos grandes diretores de cinema dos Estados Unidos, gracas a seus filmes de grande profundidade nos temas, historias interessantes sobre a violencia urbana, e seus personagens de bastante complexidade e perturbacoes diversas. Taxi Driver e a grande prova deste estilo. - Ja na decada de 80, dirigiu, entre outros filmes, Touro Indomavel , a biografia em preto e branco de Jake La Motta, a comedia de humor negro Depois de Horas e um dos filmes mais polemicos da historia do cinema, A Ultima Tentacao de Cristo.- Na decada de 90, volta a abordar o mundo da mafia com Os Bons Companheiros e Cassino, alem de ter dirigido duas refilmagens: Cabo do Medo e A Era da Inocencia.- Em 97, se envolve em outra grande polemica ao filmar Kundun, drama politico a favor do povo tibetano, que faz com que seja considerado persona non grata no territorio chines.- Aos 14 anos, decidiu entrar para um convento, mas a vida de seminarista nao perdurou por muito tempo.- Trabalhou em varias funcoes no cinema, entre elas supervisor de montagem do filme "Woodstock" (1969) e ator em "Quiz Show - A Verdade nos Bastidores" (1994) e "A Musa" (1999).- Robert De Niro e Harvey Keitel sao seus atores preferidos. Keitel atuou em 3 filmes dirigidos por Scorsese ("Alice Nao Mora Mais Aqui", "Taxi Driver" e "A Ultima Tentacao de Cristo"), enquanto que De Niro atuou em 7 ("Taxi Driver"; "New York, New York";
"Touro Indomavel"; "O Rei da Comedia"; "Os Bons Companheiros"; "Cabo do Medo" e "Cassino").- Utiliza frequentemente sua propria familia como atores em seus filmes.- Tem o brasileiro Glauber Rocha como um de seus diretores prediletos.- Trabalha frequentemente com Thelma Schoonmaker como sua editora.- Foi casado com a atriz Isabella Rossellini.- Dirigiu o clip da musica "Bad", de Michael Jackson.- Foi convidado a dirigir "A Lista de Schindler", mas recusou por achar que nao conseguiria fazer um trabalho tao bom quanto um diretor judeu poderia fazer.- Possui uma estrela na Calcada da Fama, localizada em 6801 Hollywood Boulevard.
Akira Kurosawa Idade: 88 anosNascimento: 23/03/1910Falecimento: 06/09/1998 Pais de nascimento: Japao Local de nascimento: Omori, TokyoA cultura ocidental pode finalmente conhecer a oriental, gracas a esse grande genio.Se hoje em dia temos a oportunidade de conhecer a cultura oriental no cinema, o grande responsavel por isso e Akira Kurosawa. Ele abriu as portas do mundo a cultura cinematografica da regiao, mesmo com importantes cineastas japoneses terem chegado antes de sua explosao (como Ozu e Mizoguchi). Com Rashomon, que levou o Leao de Ouro em Veneza no inicio dos anos 50, seu talento comecava a tomar projecao internacional, e teve a confirmacao poucos anos depois, com a obra-prima e um dos meus filmes preferidos de todos os tempos, Os Sete Samurais.Ironicamente, nem esse reconhecimento internacional foi suficiente para que Kurosawa fosse reconhecido dentro de seu proprio pais, sendo considerado um cineasta de segunda categoria por seu proprio povo. Chegou inclusive a tentar suicidio, quando nao conseguiu juntar dinheiro para realizar um de seus filmes. Desistiu depois, quando jovens cineastas norte-americanos resolveram tomar uma iniciativa e financia-lo - leia-se, por esses cineastas, nomes importantes nos dias de hoje, como Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese e Francis Ford Coppola.Talvez um dos fatores que tornem seus filmes tao grandes seja o valor que ele da as pequenas coisas da vida. Em todos temos lindas paisagens, sons de rios, passarinhos, ou seja, tudo e muito natural e aproxima o que estamos vendo a um mundo de sonho em nossas cabecas; um mundo que ja passou e deixa saudades. E, por tratar de questoes filosoficas como honra, amizade, expondo assim pensamentos orientais e popularizando uma cultura tao fechada quanto a japonesa, talvez esse tenha sido um dos principais fatores que levaram a sua rejeicao interna. O que e uma pena, pois nao e preciso olhar com cuidado para perceber o amor com que sempre tratou seus temas e onde eles se passavam.Nasceu em 23 de Marco de 1910, sendo o mais jovem de oito irmaos (quatro homens e quatro mulheres), em Ohimachi, Toquio. Aos 18 anos ja dava os primeiros passos para o lado artistico, quando fez um exame de admissao para a escola de arte, como pintor, onde infelizmente foi recusado. Nao desistiu e, depois de algumas exposicoes com suas obras, comecou no cinema como diretor assistente, em 1936. Com seu talento, foi crescendo aos poucos dentro do ramo, ate dirigir, em 1943, Sugata Sanshiro, um filme que conta a historia de Sanshiro e sua descoberta das artes marciais, o judo com o professor Yano; da natureza, com Satori; e do amor, com a filha de seu velho professor de Jiu Jitsu Sayo.Seis anos depois, era lancado um noir japones altamente interessante, intitulado Cao Danado. Murukami, um jovem investigador de homicidios, e roubado em um onibus e perde sua arma. Ele parte em uma busca para encontra-la, sem sucesso, ate deparar-se com Sato, um experiente detetive. Kurosawa ja demonstrava seus primeiros sinais de extremo humanismo quando revela as razoes para o assaltante ter feito tal ato. No ano seguinte veio o grande pontape. Com o ja
citado Rashomon (1950), seu decimo primeiro filme, Kurosawa venceu o premio maximo em Veneza e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, impulsionando de maneira arrebatadora a carreira do ate entao jovem cineasta. Rashomon conta a historia do assassinato do marido de uma mulher estuprada, sob quatro pontos de vistas diferentes. O filme e tao curioso, mas tao curioso, que ate o proprio morto reencarna so para dar sua versao dos fatos! Mais uma vez, Kurosawa da sua licao de moral de maneira convincente e arrebatadora.Com O Idiota, Kurosawa utiliza um texto de peso do mestre Dostoievski. Conheca a historia de Kameda, que viaja para Hokkaiko e acaba se envolvendo com duas mulheres. A tragedia acontece apos uma perceber que nao e amada e decidir tomar providencias drasticas quanto a sua situacao. No ano seguinte ele lancaria Viver, que para muitos e o melhor trabalho do diretor. E um filme sensivel, incrivelmente triste, que trata da vida de Kanji Watanabe, um burocrata que nao liga para nada que nao lhe possa trazer algum lucro, ate descobrir que esta com cancer. Mudado, decide construir um playground em seu bairro, e la tenta descobrir sua razao de... Viver.Sua obra-prima veio em 1954. Os Sete Samurais popularizou os samurais no cinema, contando a historia de sete deles, que sao contratados para proteger uma vila da invasao de bandidos, que todo ano roubam muito de sua colheita. Do inicio ao fim, uma obra maravilhosa, que gerou inclusive uma refilmagem norte-americana, ambientada no faroeste, chamada Sete Homens e um Destino. Toshiro Mifune concede nada mais, nada menos, do que uma das melhores interpretacoes de toda a historia do cinema. Tres anos depois Kurosawa trabalharia com um texto de outro genio. Trono Manchado de Sangue adapta a obra Macbeth, de Shakespeare, para o Japao Feudal de maneira brilhante, e conta a historia de Washizu e Miki, dois samurais que tem uma visao de uma senhora em meio a uma floresta. Depois que ela profetiza um ambicioso futuro para um deles, os samurais acabam ficando com isso na cabeca e, sem querer, tomam atitudes que fazem com que o que foi profetizado, aos poucos, torne-se realidade, nao importa a quantidade de sangue que seja derramada.Em 1958 era lancado o filme que inspirou George Lucas em seu irmao mais novo e famoso, Star Wars. Com A Fortaleza Escondida, novamente no Japao Feudal, Kurosawa conta a historia de um poderoso homem que escolta uma princesa fugitiva a caminho de casa, em pleno territorio inimigo, com a ajuda de dois medrosos fazendeiros desertores da guerra. Tres anos depois, mais uma obra-prima. Yojimbo - O Guarda-Costas conta a historia de um samurai que chega a uma cidade em busca de emprego, mas encontra um caotico cenario de guerra entre duas gangues locais rivais. Decidido a se aproveitar da situacao para algo maior, ele oferece seus servicos as duas gangues. Inspirou algumas obras famosas, como o classico faroeste Por um Punhado de Dolares, de Sergio Leone e estrelado por Clint Eastwood, ou entao o mais recente Kill Bill, de Quentin Tarantino.Sanjuro (1962) e continuacao direta
de Yojimbo, mas desta vez levando o nome do personagem principal no titulo. Ele se une a alguns jovens idealistas, que estao determinados a acabar com a corrupcao que ha em sua cidade. Porem, por causa de suas atitudes e passado, Sanjuro esta muito distante dos ideais de nobreza que os jovens tem em mente. Toshiro Mifune repetiu a parceria de sucesso mais duas vezes seguidas, uma com Ceu e Inferno, e outra com O Barba Ruiva - o ultimo filme em que ambos trabalhariam juntos, depois de dezesseis trabalhos. O Barba Ruiva conta a historia do doutor Kyojio, que ensinara o novato medico Yasumoto os verdadeiros valores da profissao.Com Dodeskaden - O Caminho da Vida (1970), seu primeiro filme a cores, Kurosawa deu vida a um triste cotidiano de uma precaria favela em Toquio. E uma historia de muitos personagens, todos sofridos, em uma belissima mistura de sonho e realidade. Diversos temas como alcoolismo e fome sao tratados de maneira unica, como o mestre sabia fazer como ninguem. Porem, cinco anos depois, Kurosawa voltaria a vencer o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Desta vez, com a obra Dersu Uzala, exatos vinte e cinco anos apos receber o mesmo premio por Rashomon. O filme conta a historia do homem que da titulo ao filme, um velho cacador, que ajuda um explorador russo em uma missao pela floresta, como guia. Quando se reencontram, tempos depois, o explorador decide leva-lo para sua casa e cuidar do velho, que sofre um forte impacto entre os diferentes padroes de vida da cidade e das montanhas. E, sem duvida, um dos mais belos filmes do diretor.Mais um intervalo de cinco anos e era lancado Kagemusha - A Sombra do Samurai, um filme que conta a complexa historia do lorde que, prevendo sua morte, ordena que um sosia se passe por ele, evitando assim a queda de seu reinado (que estava em plena guerra). Entra em cena um jovem ladrao, identico ao antigo comandante, que enfrenta logo de cara uma situacao que nenhuma pessoa sensata escolheria enfrentar. A producao internacional ficou a cargo de jovens cineastas norte-americanos, mas ja bem famosos: Francis Ford Coppola (ja havia realizado O Poderoso Chefao) e George Lucas (que havia explodido com o seu Star Wars). Mais uma vez indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro, ficou 'apenas' com a Palma de Ouro em Cannes de 1980 - premio que fora dividido com O Show Deve Continuar.Com Ran, em 1985, Kurosawa voltaria a trabalhar com um texto de Shakespeare. Adaptacao do classico Rei Lear, ele transpos a historia para o Japao Feudal, onde o chefe da familia Ichimonjis, ja velho, decide dividir seus preciosos bens entre os tres filhos, o que gera uma sangrenta batalha entre eles. Uma obra grandiosa, que levou mais de 10 anos para ser realizada. Diversos storyboards foram produzidos nesse periodo, que ajudaram na hora das filmagens, ja que a visao do diretor ja estava bastante prejudicada quando o filme foi, finalmente, para a lata. Para se ter uma ideia da dimensao da producao, um castelo fora, de verdade, construido
para as filmagens e destruido durante, nessa tragedia classica que resultou em um dos melhores filmes do diretor - por ele, foi indicado ao Oscar de Melhor Direcao.Tomando como exemplo sua mais recente obra-prima, Sonhos (1990), vemos que Kurosawa nao so tratou de temas delicados da cultura e do folclore oriental, como tambem nao deixou de lado sua preocupacao e opiniao sobre importantes fatores da historia, como a bomba atomica que explodiu em Hiroshima. Pelo nome do filme, percebemos o quao pessoal e seu trabalho, novamente apoiado por seus amigos cineastas ocidentais. Alias, nesse filme o diretor Martin Scorsese teve uma participacao significativa em um dos oito episodios que conta, interpretando ninguem menos que Van Gogh. E um dos mais bonitos e tocantes filmes de sua exemplar filmografia. Ainda em 1990 recebeu da Academia um Oscar especial, pelo conjunto da obra. Em Rapsodia em Agosto, de 1991, voltaria a tocar no assunto bomba atomica, mas aprofundando o tema e opiniao desta vez. Richard Gere interpreta um norte-americano que viaja ao Japao, decidido a pedir desculpas a uma viuva da bomba atomica. Duas geracoes que se encontram em forma de arrependimento e um novo comeco. O final e antologico e extremamente poetico.Em 1993, era lancado o seu ultimo filme. Madadayo conta quarenta anos da vida de um professor que se aposenta, mas seus alunos nao o deixam por o amarem de verdade. Enquanto a morte nao chega, a vida continua. Este filme deixava claro que o genio ainda nao estava pronto para a morte por hemorragia cerebral, que acontecera somente cinco anos depois, em sua propria casa. Deixou o roteiro de Depois da Chuva, filmado com competencia recentemente por seu fiel assistente de direcao Takashi Koizumi, e Sob o Olhar do Mar, lancado recentemente em DVD. Se Kurosawa nao estava preparado para morrer, o cinema nao estava pronto para perder um de seus maiores coracoes. Vira-se a pagina, mas com a certeza de que deixou a saudade e grandes obras escritas para toda a eternidade.Por Rodrigo Cunha02/11/2006 filmografia (ordenada por ano) ::. Selecione a ordem Por nome Por nota Por numero de votos Por ano DirecaoMadadayo (1993)Rapsodia em Agosto (1991)Sonhos (1990)Ran (1985)Kagemusha - A Sombra do Samurai (1980)Dersu Uzala (1975)Dodeskaden - O Caminho da Vida (1970)Barba Ruiva, O (1965)Ceu e Inferno (1963)Sanjuro (1962)Yojimbo - O Guarda-Costas (1961)Fortaleza Escondida, A (1958)Trono Manchado de Sangue (1957)Sete Samurais, Os (1954)Viver (1952)Idiota, O (1951)Rashomon (1950)Duelo Silencioso (1949)Cao Danado (1949)Juventude sem Arrependimentos (1946)Sugata Sanshiro (1943) RoteiroDepois da Chuva (1999)Madadayo (1993)Rapsodia em Agosto (1991)Sonhos (1990)Ran (1985)Kagemusha - A Sombra do Samurai (1980)Dersu Uzala (1975)Dodeskaden - O Caminho da Vida (1970)Tora! Tora! Tora! (1970) ... sequencias japonesasPor um Punhado de Dolares (1964) ... roteiro 'yojimbo' nao-creditadoSanjuro (1962)Yojimbo - O Guarda-Costas (1961)Sete Samurais, Os (1954)Viver (1952)Rashomon (1950)Cao Danado (1949)Sugata Sanshiro (1943)
No cuesta, en absoluto, imaginarse a PJ Harvey dentro de veinte anos convertida en una de esa venerables damas con treinta anos de carrera musical a sus espaldas. Una Marianne Faithfull, una Rickie Lee Jones, incluso una Patti Smith. De hecho, con Let England Shake la artista, nacida en Dorset en 1969, alcanza los diez albumes de estudio y confiesa no imaginarse haciendo otra cosa. Si bien fue en los noventa cuando Polly Jean Harvey se convirtio en el referente femenino de toda una generacion, gracias a albumes como Dry (Island, 92), Rid Of Me (Island, 93) y To Bring You My Love (Island, 95), Harvey se ha pasado la mayor parte de la pasada decada reinventandose e intentando encontrar un equilibrio entre la madurez y la necesidad de explorar nuevas posibilidades. Sus albumes se han ido atemperando a cada ano que pasa, y puede que alguno eche de menos en ellos esa rabia centellante de los viejos tiempos, pero la realidad es que Harvey ha logrado dotar de una nueva dimension a sus canciones. Segun explica ella, se siente de cada dia mejor escritora y precisamente por esa razon, asegura, se ha atrevido ahora con la escritura de un album combativo como el politizado Let England Shake. Siempre he concebido mis discos como poemarios, explica una voz dulce al otro lado del telefono. Necesito tener una idea a la que agarrarme. Deben ir en alguna direccion, tener un significado. Tras White Chalk (Island, 2007), no estaba muy segura de de que manera debia afrontar el siguiente disco, pero estaba decidida a intentar algo nuevo. No fue una decision facil. Estuve debatiendome durante algunos meses. Llevaba un tiempo pensando en la posibilidad de grabar un disco que apelara a la epoca en que vivimos, pero hasta ahora no me habia sentido segura de poder hacerlo de la manera correcta. No cabe duda de que Let England Shake es un disco valiente. Por venir de quien viene y por apelar, justamente, a unos tiempos en que parece que el espiritu de lucha ha sido descartado: la mayoria de nosotros hemos aceptado que cualquier resistencia es en vano, que fuimos derrotados hace mucho. De otra manera, no se explica que podamos ver dia tras dia el noticiario sin que ardan las calles. Por todo ello, es mas necesaria que nunca la protesta? Puede cambiar algo un disco? Me gustaria pensar que si. Me encantaria, contesta. Hubo un tiempo en que era posible, en que la musica tenia el poder de cambiar las cosas, de modificar el paisaje, pero no estoy segura de que eso sea posible hoy en dia. Vivimos una epoca extrana, una epoca de gran desasosiego y de cambios politicos. Es dificil saber que va a salir de todo esto. Solo nos queda la esperanza de que seamos capaces de extraer algo bueno de lo que esta sucediendo en el mundo. En el momento de esta conversacion Inglaterra vive inmersa en convulsas protestas estudiantiles en respuesta al encarecimiento de las tasas universitarias. En noviembre, un grupo de estudiantes entro por la fuerza