thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
a manter os cabelos fortes e saudaveis.4- use soro no cabelo. Sim, isso mesmo que voce leu, o soro e otimo para hidratar os fios, e ele e um otimo balanceador de PH. ~em breve farei um post com receitineas~ 5- jamais use cabelo seco! O cabelo cacheado quando seco fica mais fragil e mais suscetivel a quebra. Quando molhado, os cabelos ficam mais maleaveis e faceis de pentear e desembaracar.6- tenha cuidado ao lavar o cabelo. Nao friccione os fios, pois isso pode causar frizz, e cauda quebra dos fios.7- nao passe shampoo no comprimento, somente na raiz. O shampoo tira a protecao e a oleosidade do cabelo, e o deixa fragil. Passe o shampoo somente na raiz e quando enxaguar o cabelo o shampoo vai cair no comprimento e limpar os fios sem agredir os fios.8-nao passe condicionador e nem creme na raiz, principalmente se seu cabelo e oleoso, pois entope a raiz, deixa os cabelos pesados, causa seborreia, e causa queda de cabelo. O melhor e passar somente do meio para as pontas.9- corte regularmente! Alem de ajudar a manter um formato bonito, ajuda a tirar as pontas feias e ressecadas, e ajuda a dar aquele volumao lindo! 10- faca umectacao com oleos vegetais pelo menos a cada uma semana, ou a cada 15 dias para manter os cabelos nutridos, sedosos, com brilho e o mais importante, fortes e resistentes.11- nao amarre os cabelos molhados!Alem de nao deixar os cabelos secarem direito, pode causar mofo, deixar o cabelo com mau-cheiro, pode quebrar os fios e pode causar queda de cabelo.12-conheca o seu cabelo! Observe, toque, veja a textura, veja o que ele precisa. Conheca os produtos que se dao bem com o seu cabelo, e teste finalizacoes. Quando voce conhece os seus cabelos os cuidados ficam muito mais faceis! ^-^Entao e isso, meninas, espero que gostem, e por favor, compartilhem para me ajudar e para ajudar outras amigas cacheadas que tem duvidas sobre como cuidar dos cabelos.Beijos e ate a proxima!Bye bye!
oi tudo bom? hoje eu vim falar de uma hidratacao com azeite de oliva e ovo. e um tratamento simples, com ingredientes que voces normalmente tem em casa. se voce quiser pode usar outros oleos vegetais ou ate mesmo por queratina liquida. tambem e legal usar aquelas ampolinhas que se encontra em farmacias e lojas de cosmeticos. eu ja usei da marca Skafe, e super aprovei, e o legal que sao baratinhas, entao, sao bem acessiveis. <3O objetivo desse tratamento e nutrir os fios.o oleo vegetal alem de nutrir os fios, tambem umecta e fecha as cuticulas. o ovo, e rico em proteina, e outros aminoacidos que o nosso cabelo precisa. Ele restaura a proteina dos fios, e deixa o cabelo forte e brilhante.as uncias coisas que voce vai precisar para esse tratamento e ovo, um creme de cabelo que voce use habitualmente, e um oleo vegetal ou queratina. ou o a ampola de tratamento, uma espatula de plastico ou uma colherinha para pegar o creme e para misturar e um pote de plastico.e importante usar objetos de plastico pois os objetos metalicos retiram os nutrientes do creme e pode dar reacoes indesejadas em contato com o produto. com os cabelos lavados e umidos, passe a mistura em todo o comprimento e deixe agir por 30 minutos. retire bem do cabelo e finalize como de costume. voce pode fazer esse tratamento uma vez a cada 15 dias mais ou menos (se o seu cabelo estiver bom e saudavel). se voce faz quimicas como descoloracao e pintura, e bacana fazer uma vez por semana, pois os cabelos ficam muito fragilizados.bom, entao e isso, espero que tenham gostado, eu adoro esse tratamento, e super recomendo que facam, principalmente se voce esta com o cabelo poroso, elastico ou sem brilho.beijos e ate o proximo post, meus amores. <3 POR BIA!EM 5 DE MAI DE 2015COMENTE AQUIOieee!! como voces estao? hoje vim falar do shampoo que eu to usando,o Neutrox Reparacao e Forca,uma linha especial para cabelos fracos e quebradicos pelo uso de quimica. Mas nao e preciso ter quimica nos cabelos para compra-lo! ele e um reparador de cabelo maravilhoso e o cabelo muda na primeira aplicacao. ele e um excelente repositor de proteinas para cabelos que estao danificados com a acao do tempo,sal do mar e cloro,ele fecha as cuticulas deixando os cabelos macios,sedosos,e com um belo brilho.a linha tem shampoo,condicionador,creme de cabelo e creme de massagem para deixar os seus cabelos lindos e saudaveis.eu amei,espero que gostem, beijinhos e te a proxima!! <3 Oiii meninas,hoje vim falar dos meus arrependimentos e prejus com produtos que O-D-I-E-I e nunca jamais compraria de novo,e me arrependo muito de ter comprado, e nessa lista vai desde maquiagem ate produtos de cabelo.Delineador em gel da Vulteu peguei a imagem na internet,num to com paciencia e tirar foto, rs, eu ia jogar fora mas to com pena que foi caaarooo!!ele e muito ruim,eu usei uma vez, fechei, coloquei na embalagem e guardei,quando fui usar no dia seguinte tira virado pedra,fiz de tudo pra desempedrar mas nada... fiquei triste,que
eu amo essa marca, foi uma das primeiras decepcoes que eu tive com a Vult, e me decepcionei com o proximo produto tambem:CORRETIVO COLORIDO VULTEu comprei o verde por que eu estava cheia de espinhas e tenho umas vermelhidoes no cantinho do nariz,e tava cheia de expectativas (assim como com o delineador),mas quando eu coloquei, quando eu coloquei a base e o corretivos no meu tom de pele, ele misturou com a base e eu fiquei igual a Fiona,rs. (se bem que eu acho a Fiona linda =3 ) eu gostei de usar como batom, e foi uma das unicas utilidades que eu achei pra ele...ele tem uma textura seca que chega a ser dificil de espalhar, das duas, uma, ou ele num aparece ai vc passa mais pra ver se adianta ai ele fica verde,e peeessimo!! HIDRATANTE RAISACara,ele e cheiroso,mas so nos primeiros meses,que depois de um tempo fui voltar a usar (e ele ta na validade e conservado no lugar certo) ele tava com um cheiro beem estranho, e tipo,por ter petrolato, ele deixa a pele por um tempo macia,mas se voce suar um pouquinho, ou se voce se molhar ele fica uma meleca so,nem sabia que tinhauns petrolatos e parafina liquida,fui ver depois,e fiquei bem fula comigo mesma,parece que to querendo me matar... -_-'conclusao: a pele fica falsamente hidratada e macia e o produto nao adiata nadica de nada!Po compacto Avon Ideal Faceele e muito pesado,a cobertura dele nao tem um efeito legal,a pele fica estranha e ele sai facil,passou a mao de leve ele sai! eu nao gostei nem um pouco dele!!bom meninas,e isso, essa e minha opiniao sobre esses produtos, beijos e ate a proxima! <3
medida percebemos as pessoas, as coisas, o mundo, para alem de um mero reflexo de nos mesmos? Buscamos de fato o estranhamento de um novo encontro ou procuramos o conforto do familiar? Aguentamos esse estranho ou necessitamos logo identifica-lo, rotula-lo (e descarta-lo)?"O texto segue. E segue, logo apos ele, o "Texto-critico" (as aspas ja vieram do proprio site, quase ironicamente), e o texto finalmente:"Artistas sao endossados por exposicoes. Exposicoes sao endossadas por textos-criticos. Textos-criticos sao endossados por citacoes a pensadores. Pensadores sao endossados por artistas: A obra de arte nao e um instrumento de comunicacao. Alias, a arte nao tem nada a ver com comunicacao. Ela nao contem a minima informacao. O que existe, ao contrario, e uma profunda afinidade entre obra de arte e ato de resistencia. [G. Deleuze]Mas o que significa resistir? E antes de tudo ter a forca de des-criar o que existe, des-criar o real, ser mais forte do que o fato que ai esta. Todo ato de criacao e tambem um ato de pensamento, e um ato de pensamento e um ato criativo, pois o pensamento se define antes de tudo por sua capacidade de des-criar o real. [G. Agamben]"Eu acredito que foi a propria artista quem escreveu isso, e nao um critico efetivamente, mas enfim. A analise e valida de qualquer maneira (embora acredite que nao seja tao necessaria assim, com tamanha perola que encontrei). Vamos da primeira parte:"Artistas sao endossados por exposicoes. Exposicoes sao endossadas por textos-criticos. Textos-criticos sao endossados por citacoes a pensadores. Pensadores sao endossados por artistas".O que se pretende aqui e um falso silogismo. Ironico de certa maneira, pelo menos ao meu ver. Digo isso pelo seguinte: endossar e demonstrar apoio a alguma coisa ou ideia. Assim, e sustentar essa ideia. Quem sustenta o artsita e a exposicao. E a exposicao so se encontra completa quando ha um texto critico para ela, senao, nao e exposicao (o que e uma grande balela). Textos criticos se constroem e encontram justificativas em citacoes a pensadores (para nao dizer encher linguica). E quem sustenta o pensador e justamente o artista, que cria a demanda por seus textos. Tudo claramente uma grande bobagem, e espero do fundo do coracao que o intuito de tal sequencia de ideias tenha sido com intuito humoristico... Mas o texto continua. Justamente com uma citacao para que o conteudo do trecho anterior seja endossado:A obra de arte nao e um instrumento de comunicacao. Alias, a arte nao tem nada a ver com comunicacao. Ela nao contem a minima informacao. O que existe, ao contrario, e uma profunda afinidade entre obra de arte e ato de resistencia. [G. Deleuze]"Nada menos do que Deleuze. Nao sei se o leitor vai me achar agora um tanto quanto atrevido, mas me parece nesse momento pelo menos obvio que a citacao nao faz o menor sentido. Mesmo que deslocada de sua fonte, afirmar que uma obra de arte nao e instrumento de comunicacao e algo que deve causar ansias a qualquer pensador descente. Antes de continuar, vai o trecho seguinte, para que a ideia esteja completa
na hora de falarmos dela.Mas o que significa resistir? E antes de tudo ter a forca de des-criar o que existe, des-criar o real, ser mais forte do que o fato que ai esta. Todo ato de criacao e tambem um ato de pensamento, e um ato de pensamento e um ato criativo, pois o pensamento se define antes de tudo por sua capacidade de des-criar o real. [G. Agamben]"Agora o vazio intelectual esta simplesmente completo. Deleuze nos apresenta a ideia de que a obra de arte nao e comunicativa, nao e instrumento de comunicar, e nem contem informacao alguma. Nego essa ideia do seguinte ponto: mesmo que pensemos que a obra de arte nao e feita para o publico, mas e por vontade espontanea do artista, e errado colocar que ela nao e comunicativa pelo simples fato de ela ter-se materializado. Se um artista faz uma obra, e porque a julga com algum tipo de conteudo digno de ser exposto a algum interlocutor, e assim o fazendo, sela o ciclo comunicativo que Deleuze nega.Vendo ainda por outro ponto de vista, colocar que nao ha informacao numa obra e selar o destino da arte como um todo a um nada. Se nao ha informacao numa obra, o que sao as descricoes dos criticos de arte, e as vezes do proprio artista? A arte esta baseada num codigo, mesmo que esse seja o idioleto do artista. E esse codigo semioticamente ja se expoe como comunicativo, bastando que se sele a triade "objeto-signo-interpretante". E meramente uma grande duma masturbacao mental querer negar esses pontos tao evidentes.E para tentar justificar a bobagem colocada anteriormente, o trecho seguinte fala o que e a resistencia que Deleuze havia falado. E segue mais um silogismo, com um interessante adendo, que e a mania pos-moderna de colocar a "(des)construcao" como a opcao intelectualmente mais avancada (ate o ponto de colocarem num livro de design contemporaneo um artigo mediocremente escrito que tratava justamente disso: a (des)construcao da imagem. So nao entendi muito bem onde, pois o autor falou apenas de sua carreira). E talvez seja esse um dos problemas da arte contemporanea: ela e pouco propositiva, e por demais descontrutiva (sem os parenteses). Assim, somando isso com textos criticos como o aqui apresentado, sinto muito, mas a unica coisa que vai conseguir mesmo e incompreensao...Correcao: Ao que me parece, falar bobagem nao parte apenas de criticos de arte... Esse post fala de um texto critico que nao e um texto critico, mas uma das obras da artista-base do post, Alice Shintani (ver, por favor, os comentarios). Bom... O erro foi FEIO e ESDRUXULO, e peco desculpas. Entendam entao como um paralelo para o que eu quis dizer, ou mesmo como uma analise da obra "Texto-Critico".
Finalmente aqui comentarei algumas coisas da bienal de veneza desse ano.A work of art is more than an object, more than a commodity. It represents a vision of the world, and if taken seriously must be seen as a way of making a world. A few signs marked on paper, a barely touched canvas, or a vast installation can amount to different ways of world-making - Daniel Birnbaum _curador da 53a Bienal de VenezaTendo como tema geral "making worlds / bantin duniyan / / weltenmachen / construire des mondes/fazer mundos", o texto do curador se mostra bastante explicativo (e inclusive essa sucessao de nomes em diversas linguas). E e ate interessante se pensar numa mostra mundial, onde cada pais chega com seu proprio mundo de artistas, e cada artista com seu proprio idioleto, tentar criar um todo do panorama artistico seria impossivel.O que nega esse fato e um: o mundo se faz com pessoas diferentes. Cada pessoa e seu mundo, e possui sua maneira (mais ou menos eficiente) de fazer parte dele, mas todas fazem, todas deixam algo, e assim todos "fazem mundos". E no plural, pois e nos outros que as pessoas constroem seus mundos: numa conversa, dois mundos se misturam, numa bostagem de blog, mais mundos se misturam, se fazem (e se faria melhor se meus leitores deixassem comentarios... mas...). E na Bienal, sao os artistas que falam com o publico. E esse cria seus dialogos proprios com as obras, e entre elas tambem, fazendo relacoes entre elas, aprimorando seu proprio mundo.Num dos mundos que se apresentam, encontramos a artista Lygia Pape (1927 - 2004). Cria para o espectador uma instalacao visual onde, atraves de fachos de linhas ligadas a pontos no teto e no chao, apresenta colunas de luz, nos expoe um modo diferente de perceber o espaco, ilusoriamente, geometrizando-o, e sublimando-o com um claro equilibrio formal e luminoso. Ao escurecer a sala, aumenta essa sensacao de imersao, assim como a escala admitida pela obra. O nome da obra e "Tteia", que remete a teia, mas com certa brasilidade (teteia seria algo bonito, gracioso). Ligacoes que se efetivam entre mundos, planos opostos, e que necessariamente produzem um efeito, que positivo, quer negativo. A ligacao de mundos nao sao nunca estereis, mas sempre deixam a marca de uma possibilidade, ou de uma necessidade.Outro artista que trabalhou com relacoes e construcoes espaciais foi o argentino Tomas Saraceno. Criou essas especies de globos de linhas, gerando planos exagonais, cantos triangulaes, tensoes em todas as direcoes, que aparentam expansao . Se pode andar por entre esses grandes globos, que sustentam uns aos outros, cada um com seu proprio nucleo, mas que nao permaneceria erguido nao fossem. Sao galaxias, e as galaxias reais tambem interagem entre si, se consomem, consomem outras galaxias, leis gravitacionais universais as aproximam, ou nao, e um nem numero de acontecimentos fisicos influenciam o complexo geral do universo. O mesmo paralelo de tudo isso existe entre as pessoas, quer no plano economico, quer no plano relacional, afetivo, emocional, cultural, natural, etc.Nao e necessario me delongar nessas relacoes que se apresentam,
o leitor ja certamente percebe que nao sao obras aleatorias, e que a metafora que se apresenta ao observador e algo que torna a obra com um sentido completo, que atribui a significacao necessaria para que faca sentido em si.Outra artista que trabalha o tema de relacoes, mas para um plano mais negativo, e Raquel Paiewonsky. Sua obra para a exposicao cria seres mutantes, com um conceito bastante forte. Remete-me a hibridacoes irracionais que o meio social pode nos levar a cair. Exageradas modificacoes corporais para adequar-se a padroes, ou mesmo se pensarmos em personalidades, a integridade de carater nao necessariamente e algo que se ve claro nas pessoas, que tendem a criar bracos diversos para lidar com cada pessoa, ou personalidades bizarras que variam conforme o local onde estao (ou meio, como demonstra as relacoes que se criam na internet)... E cada mutante criado pela artista espelham esse modo diferente que podemos atuar: essa e a palavra correta, a vida num grande palco, onde as pessoas se apresentam nos mais variados figurinos e personagens, mas sem saber realmente qual e a da pessoa que esta proxima dela. Criam mundos particulares, onde nele podem ser o que sao, mas que na interacao com outros mundos, assumem uma atmosfera que nao a sua realmente (para mais fotos das obras da artista, aqui vai um link).Enfim. Encerro aqui esse post. Recomendo que os leitores interessados deem uma olhada em duas fontes muito boas para mais sobre a Bienal: Designboom e o Flickr.
nos movimentos subjetivistas setentistas, onde a arte conceitual e o universo particular de cada artista passariam a ser a "bosta paradigmatica", a referencia maxima do "pra-frentismo artistico", e a consequente morte da pintura na decada de 80, e sua ressurreicao em 90 (diga-se de passagem, esse foi o ponto onde a humanidade estava cagando e andando...).E interessante observar esse contraponto: o homem ideal passa a ser o homem individual, as bases cartesianas sao substituidas pela fenomenologia da percepcao Merleau-Pontyiana, e a racionalizacao deixa seu posto para a subjetivacao. Opostos tao grandes quanto o proprio atlantico. Mas, mesmo assim, mesmo com essa grande distancia diametral entre esses pontos, a desencadeacao de um para outro e a mesma que comer maionese estragada: a merda e inevitavel.E onde entra a FAU aqui? Justamente nessa transicao: uma construcao moderna idealista em pleno momento de ascensao pos-moderna (1969), ou seja, a merda atrasada, mais conhecida como prisao de ventre. E para solta-la, nada mais eficiente do que um bom laxante: o projeto da FAU como um todo. E como merda grande sempre vira referencia, la esta o grandioso e benevolente (benevolencia essa muito bem apresentada pelo aluno Kiyoshi) tombamento do predio.No entanto, os alunos, funcionarios e diretores trataram de readequa-la aos novos tempos: a sujeira entendida como ruido sendo algo desejavel, a liberdade absoluta caracteristica do modelo pos-moderno de vida de poder colar e rabiscar o quanto quiser seu interior, como um projeto de design de interiores feito a milhares de maos extremamente habilidosas (lembrar do desenho no banheiro masculino onde ha a representacao do cartaz da primeira "FAU MOSTRA DESIGN", mas com a excelente e muito boa adaptacao para "FAU BOSTA DESIGN". Conheco o autor, mas vou priva-lo da fama). Junto a essa acao dos alunos, nossos diretores e funcionarios nos colocam agora a cereja do bolo: a bosta. A merda. O excremento. As fezes. A titica. Os dejetos. O pior-do-homem. O coco. Enfim, o produto de coloracao amarronzada proveniente de organismos pluricelulares, normalmente vertebrados, e mais evoluido nos mamiferos. E se pensarmos o cheiro como particulas em suspensao do objeto de origem, podemos assumir que estamos nadando na merda, respirando a bosta, interiorizando, por fim, esse ambiente pos-moderno.Sem querer parecer presuncoso, mas minha pessoa ja havia profetizado esse momento 2 anos antes, em trabalho realizado para a disciplina de Projeto Visual 4, ministrada pelos professores Marcelo Bicudo e Takashi Fukushima, onde lancei mao da fonte eletronica Platelet para criar o trabalho chamado por mim de "BOSTA POS-MODERNA", naquele momento rechacado por ambos os professores. Hoje, eles respiram essa mesma Bosta pos-moderna que nos.Concluindo, o presente ensaio expos alguns pontos historicos e sociologicos, e o porque desse horrivel fedor que invade e infecta nossos pulmoes, de modo a que paremos de culpar nossos administradores, e passemos sim a assumir nossa parcela de culpa pelo ocorrido, ja que fazemos parte da humanidade, e e dela que veio a bosta pos-moderna.Eduardo Camillo K. Ferreira
O post sobre a Bienal de Veneza sera o proximo. Gostaria de colocar aqui brevemente algumas consideracoes sobre o estupendo conto de Leon Tolstoi "A morte de Ivan Ilitch". Considerada por alguns como uma de suas melhores obras, mesmo contendo singelas 85 paginas quando comparada com as magistrais mais de 1200 paginas de "Guerra e Paz", nessa pequena historia, Tolstoi conseguiu o maximo da consisao e expressao da vida de um homem de seu periodo, ate seu agoniante fim, que invariavelmente toca e marca profundamente o leitor. Nao colocarei aqui um resumo da historia, mas irei diretamente a analise.Ivan Ilitch e um burgues comum, e claramente pode ser tido como um homem comum, como cada um de nos, e isso pelos seus problemas, e o modo como os trata: em geral, a fuga.Quando comeca a ter problemas com sua esposa, procura sua fuga no trabalho; quando esta de ferias e entediado, procura uma fuga na busca por novo emprego; quando doente e com dores, procura a fuga na critica aos demais. Sua mulher nao faz diferente: desde o inicio, foge da realidade, e "atua" diante da morte de seu marido, quando ja nao mais se importava realmente com isso; quando o marido doente nao melhora, da mesma maneira foge da responsabilidade de esposa, jogando a culpa nele por "nao tomar os medicamentos nos horarios certos". Os doutores fogem da verdade atras de termos medicos e suposicoes que sabiam erroneas. E todos fogem da realidade de serem homens, escondendo-se atras da mascara do dinheiro e da ostentacao.No final do texto, essas mascaras irritam Ivan, ele nao mais suporta as "mentiras". No entanto, e evidente o motivo por nao as aturar: defronte com sua morte, enxerga nessas fugas a sua vida inteira. Ve em sua mulher o que fez a vida toda. Fugir da realidade. Fugir dos outros, se esconder da verdade.E bastante comovente, no entanto, como retorna a ela: conversa com sua consciencia, tenta engana-la dizendo de sua boa vida, mas acaba sucumbindo a verdade; enxerga no mujique Guerassin um homem bom e verdadeiro; ve em seu filho a beira da sua cama, chorando, o verdadeiro amor familiar, coisa que nao vira ate o momento, nem em seu (conveniente) casamento. Enfim, ve a verdade.Solzhenitsyn, em seu tambem estupendo romance "Pavilhao de Cancerosos" percebe isso em Tolstoi, quando do dialogo de dois de seus personagens, Rusanov e Efrem, a respeito de um dos livros de Toltoi: -Esas son pavadas! -dijo Rusanov, haciendo silbar la "s" de indignacion-. No podria cambiar el disco? Se huele a un kilometro que esa no es la moral nuestra. Y por lo demas, en su libraco que es lo que hace vivir a la gente, pues? Efrem habia parado de narrar y habia vuelto sus ojos hinchados hacia su interlocutor calvo. Se sentia despechado de que el calvo hubiese asestado un golpe tan certero En el libro estaba escito que lo que hace vivir a los hombres no es el egoismo, sino el amor al projimo. El viejo quisquilloso habia dicho: "El hombre vive de causas comunes". Era aproximadamente
lo mismo. -Lo que lo hace vivir?... Ni siquiera se atrevia Efrem a pronunciar la palabra en voz alta. Era casi inconveniente-. Pues bien, el amor, como dice el. .. A verdade e o amor sao inseparaveis, pois nao ha nada mais sublime na existencia do homem que a caridade, nada que o faca mais grandioso diante de si do que amar aos demais. Da mesma maneira, nao ha nada que satisfaca mais ao homem que a verdade. Dois pontos fundamentais a felicidade, e e isso que Ivan Ilitch encontra ao final de sua vida: amor, verdade e felicidade.Aqui, um link para outro comentario sobre o texto: link.