thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
"How to Dismantle an Atomic Bomb e o primeiro disco de rock do U2 em 20 anos.". Antes que questionem, a frase e do proprio lider da banda, Bono.Alias, se levarmos em consideracao algumas experiencias da banda na decada de 90, com uma sonoridade bem mais proxima do pop, ao menos em partes, a maxima e verdadeira.O disco nem de longe e recheado de grandes riffs e licks poderosos de guitarra. Inclusive, ha de se dizer, que e um album muito mais concentrado em baladas, o que nao exclui a possibilidade de se fazer um disco de rock. O album so nao e capaz de empolgar, muito. Mas e rock.Em todo caso, The Edge mostra que ha certa razao na especie de culto que fazem a sua volta nas faixas mais animadas, como Vertigo, que abre os trabalhos e All Because of You.A mae de todas as faixas mais calmas desse album sem duvida e City of Blinding Lights. Alias, e indiscutivelmente um dos momentos mais inspirados nao so do disco, mas bem como de toda a carreira do U2.Podemos ate arriscar a dizer que e bem possivel de que tudo, ou pelo menos boa parte do que o Keane fez ate hoje e fundamentado nessa musica.Outro dos sons bem legais desse disco e Sometimes You Can't Make it on Your Own, cuja letra passa uma mensagem positivista, no sentido de que o importante e sempre procurar compartilhar algo e procurar sempre fazer as coisas com alguem. A historia tem base no relacionamento de Bono com seu pai, que havia falecido ha pouco tempo.Em ultima analise de modo geral, chovemos no molhado ao dizer que nao e um disco empolgante, principalmente se comparado a outras pecas que o U2 lancou ao longo da carreira. Vertigo logo no inicio ate engana, mas o ouvinte sabe que nao e um disco que o mantem animado.Em todo caso, nem por isso deixa de ser um bom trabalho. Inclusive, ha de se reconhecer e de se respeitar um disco que foi multiplatinado tao logo havia sido lancado.-PS: Eu sei que os que acompanham o blog assiduamente sao poucos. Mas em respeito a estes, peco desculpas por esses dias todos sem postagem. Em 1985 o grupo liderado por Paul Westerberg, um dos compositores mais cultuados de todos os tempos e que tinha nas quatro cordas um dos caras mais tarimbados e versateis do rock n' roll, Tommy Stinson, que hoje toca no Guns N' Roses, ja desfrutava de uma popularidade relativamente alta.Se eles haviam conquistado a critica exatamente um ano antes com o lancamento de Let it Be, no entao ano corrente, os Mats descolaram um contrato com uma gravadora para lancarem seu proximo trabalho, Tim, que e a nossa pauta de hoje.Muito diferente do comeco da carreira do grupo, la pelos idos de 1979, onde eles focavam exclusivamente no punk, com o passar dos anos o som dos Replacements foi ganhando sua propria identidade, fazendo com que eles se tornassem uma das bandas mais autenticas da historia do rock alternativo.No inicio de Tim as raizes do
punk ainda predominam, mais precisamente nas quatro primeiras faixas, com destaque para Kiss Me on the Bus e Dose of Thunder, que fazem mostrar a influencia que a banda recebia do Clash, embora houvessem momentos de maior tecnica e preciosismo, sobretudo por parte de Paul Westerberg e Tommy Stinson. Dessas quatro, apenas I'll Buy chega a destoar pelo menos um pouco, trazendo uma pegada mais rockabilly.No entanto, a curtissima Waitress in the Sky logo trata de mudar totalmente o panorama e a dinamica do album. Flutuando entre o folk e o country, apresenta-se como uma das faixas mais divertidas do disco.Alias, essa capacidade de Westerberg de escrever cancoes que conseguem ir de um estilo a outro a cada verso, fazendo com que ela nao tenha uma definicao obvia aparece tambem em Swingin' Party, que vem logo na sequencia. Nessa, a alternancia e entre sons dos anos sessenta e Elvis Costello.Em tempo e antes de qualquer coisa nesse paragrafo: Que se reconheca que Bastards of Young e um dos hinos definitivos do punk-rock. So o titulo ao melhor estilo "pe-na-porta e soco na cara" ja sugere muito sobre a mensagem que a musica quer passar. Nao o bastante, quando a banda teve a oportunidade de produzir um clipe para a divulgacao da faixa, eles optaram por simplesmente colocarem um radio tocando a musica. O "protesto" em questao era pelo fato de que eles nao queriam se adequar as normas da MTV. Ainda nao contentes, acabaram por produzir clipes bem parecidos com estes para Hold My Life, que abre o album, alem de Left of the Dial.Mais ao final, Little Mascara e o ultimo momento mais proximo de punk do album. Mais do que isso, na verdade, e a ultima com a combinacao de baixo, guitarra e bateria.Como a cereja do bolo, uma das musicas mais bonitas de que se tem noticia encerra Tim. Em Here Comes a Regular o que se ve e um dos momentos mais inspirados de toda a carreira de Westerberg como compositor. Nela a influencia do folk volta ao disco, principalmente porque nota-se que boa parte de sua estrutura e bastante similar a de Knockin'on Heaven's Door, classico de Bob Dylan.Comercialmente falando, e o disco mais bem sucedido da banda. No entanto, o album que tinha tudo para alavancar os Replacements como uma das grandes bandas da historia e nao relega-la apenas ao culto na cena alternativa, infelizmente nao pode ajudar tanto assim, uma vez que os shows da banda eram um verdadeiro caos, com os integrantes quase sempre bastante alterados pelo efeito do alcool e por varias vezes deixando de tocar as faixas inteiras. Levando isso em conta, entende-se porque os Mats nunca alcancaram o estrelato definitivo. Ou talvez nem fosse essa a vontade de Westerberg. Mas ha de se dizer, se a carreira da banda tivesse sido tao bem estruturada como Tim e, eles teriam o feito.Alem do que, ha de se considerar e respeitar muito um album que, apesar do problema dos clipes e da escolha erronea dos singles, descolou um lugar entre os duzentos melhores
Comecamos as atividades de 2013 no blog com um album que nesse ano se torna um trintao: Power, Corruption & Lies, a obra-prima do New Order.Diferentemente de Movement, lancado em 1981, esse disco e caracterizado sobretudo por mudancas na sonoridade da banda. Se no primeiro album, algumas das faixas pareciam mais sobras da Joy Division que foram perdidas com a morte de Ian Curtis e regravadas com Bernard Sumner e Peter Hook nos vocais, nesse novo trabalho, o leque de influencias foi bem mais abrangente.A banda procurava imprimir uma nova sonoridade pra ter sua propria identidade. Para isso, foi necessaria uma viagem aos Estados Unidos, onde eles tiveram contatos com sons novos que estavam ganhando uma certa popularidade, como o rap.Nao que haja rap em Power, Corrpution & Lies, mas as batidas que os DJs americanos estavam produzindo acabaram influenciando, ao seu modo, o grupo na composicao deste album. Prova disso e 5 8 6, que tem um fortissimo apelo eletronico.Como o New Order estava no caminho mais do que natural para se tornar uma banda de electropop, a maioria das faixas inevitavelmente acabaria tendo aquela sonoridade que caracterizou uma grande parte de artistas e de bandas dos anos oitenta.Com essa pegada dancante e uma verve futurista, aparecem The Village e Ultraviolence. Unidas ao som unico do baixo de Peter Hook e com as programacoes de Stephen Morris e Gillian Gilbert, de certo modo elas ajudam a ditar o ritmo do album.No entanto, isso nao significa que o New Order simplesmente esqueceu de suas origens no post-punk. Tendo isso em mente, nota-se as musicas que deixam isso as claras sao Leave Me Alone e Age of Consent, que inclusive abre os trabalhos do disco, o que poderia ate ter causado uma confusao na epoca, pois poderia ter induzido as pessoas a pensarem que seria mais um album de post-punk.Em todo caso, como nao falar de Power, Corrutpion & Lies sem citar seus maiores sucessos, nao e? Mas deixar pro final parece mais divertido. E certo. Em primeiro lugar, Your Silent Face. Considerando toda a obra do New Order, ela e uma das faixas que mais consegue sintetizar tudo o que a banda imprime em seu trabalho. Tem elementos de post-punk e de electropop, mas tem seu ritmo diminuido, mostrando tambem a influencia que o Kraftwerk exercia e ainda exerce sobre eles. Alias, tanto essa ultima maxima e verdade, que a faixa foi apelidada de KW1, ou seja, Kraftwerk 1.Ja Blue Monday merece uma atencao ainda mais especial. Nao so por ser o maior hit nao so do New Order mas tambem da musica eletronica de modo geral em todos os tempos. A principio, ela nao entrou no disco e foi lancada como um single de 12 polegadas, mas o sucesso dela foi tanto que ela acabou tendo que ser incluida no album.Com uma batida considerada inovadora pra epoca, foi a primeira musica da banda que apresentou essa influencia da musica norte-americana citada no inicio do texto.Deste modo, flutuando entre sons que ainda resgatam a identidade da Joy Division e faixas dancantes que
dominaram as paradas musicais e as pistas de danca dos anos 80, Power, Corruption & Lies definitivamente se consolida como um dos discos mais influentes e fundamentais da historia da musica e sim, voce precisa ouvir antes de morrer.
Ja faz um tempo que percebemos que o sr. Julian Casablancas, vocalista dos Strokes e ex "salvador do rock", entrou numa vibe diferente... Desde 2009, quando lancou seu disco solo, Phrazes for the Young, era perceptivel que aquele rock sujo de garagem, que fez a banda tao conhecida e prestigiada, estava no passado. A prova definitiva de que os dias de Is This It? ficaram para tras veio com Angles, disco mais recente da banda, com muitas influencias eletronicas e que motivou criticas ate mesmo dos fas mais radicais e de seus proprios membros - poucas faixas sao agradaveis, mesmo com muitas audicoes do disco, para aqueles fas da raiz mais punk e barulhenta da banda. Agora, eles soam como uma versao mais fraca dos Killers ou como o disco solo de Julian.E entao, a internet comeca a pipocar, nesse exato dia, com links da nova musica dos Strokes, One Way Trigger. A reacao aos primeiros segundos da musica e "ja ouvi isso antes". Mas aonde? E entao voce se recorda... A novela Cheias de Charme! A Banda Uo! Os churrascos na laje! A marca registrada do Norte do Brasil, o tecnobrega! Sim, queridos amigos, a banda resolveu aproveitar seu sangue brasileiro (para aqueles esquecidos, o baterista Fabrizio Moretti e brasileiro, e inclusive, membro do Little Joy, em parceria com Rodrigo Amarante dos Los Hermanos) e incorporar uma tendencia no minimo inusitada ao seu som, desfazendo todos os seus lacos com o garage rock revival de seu dourado primeiro lancamento.Para encerrar esse post, uma citacao de Gaby Amarantos, a diva do tecnobrega.Serio agora, Strokes modernizou e se propos a fazer algo, isso e ARTE so pra reflexao! Gaby Amarantos (@GabyAmarantos) January 25, 2013Deixo outras opinioes a respeito dessa perola da carreira dos Strokes a cargo de voces, leitores. No longicuo ano de 2007, completavam-se exatos sete anos que nada era lancado sob o nome de Smashing Pumpkins. O ultimo trabalho havia sido o consistente MACHINA/The Machines of God. Billy Corgan, frontman da banda, ate havia tentado alcar um voo solo, mas nao atingiu os resultados esperados. Alias, passou bem longe disso.Em todo caso, admitamos, e preciso coragem para reativar um dos nomes de maior poder dos anos 90 para seguir em frente. Sobretudo se considerarmos que dois dos quatro membros originais haviam abandonado o barco, sendo James Iha e D'arcy Wretzky; isso sem contar Melissa Auf der Maur que assumiu as quatro cordas na turne de MACHINA.Dos tempos de gloria de Siamese Dream (1993) e Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), alem de Corgan, claro, so havia sobrado o baterista Jimmy Chamberlin, que com a sua mao pesada ajudou a banda nesse novo trabalho a nao perder a identidade.Inclusive, ha de se deixar claro e de destacar-se o fato de que o album foi todo gravado apenas por Corgan e Chamberlin. Todas as guitarras, baixos, teclados, pianos e qualquer outro elemento apresentado no album. E quase como se Billy Corgan estivesse em seus dias de Trent Reznor.Alias, sonoramente, pode ate se dizer que ha, ao menos em uma pequena escala, uma
certa dose de Nine Inch Nails neste trabalho. Em todo caso, a gente volta nesse assunto mais pra frente.Zeitgeist, para quem nao sabe, e um termo em alemao, que em traducao livre, representa algo como espirito de epoca ou sinal dos tempos. Pensando nisso, Doomsday Clock parece ter sido estrategicamente colocada como faixa de abertura. Sua letra fala sobre sinais e acontecimentos apocalipticos, mortos e coisas do genero. Nao a toa, leva o titulo de relogio do juizo final.Com uma linha de bateria que torna facil o reconhecimento de Chamberlin nos trabalhos e as guitarras agressivas de Corgan fazendo com que a faixa soe como uma especie de pe-na-porta nao deixam duvida: Os Smashing Pumpkins estavam definitivamente de volta, ainda que pela metade.Em seguida, 7 Shades of Black nao deixa o ritmo cair. Alias, e outro soco no peito de quem ouve. Aqui, o riff de guitarra desenhado por Billy Corgan, sobretudo a parte solada que acompanha os versos e a grande sacada.Ja That's the Way (My Love Is) e onde os Pumpkins tentam mostrar suas novas influencias e propostas, buscando angariar novos admiradores. Ainda que a bateria seja tocada quase num ritmo militar e o baixo corra em paralelo a essa velocidade, os teclados ao fundo e a suavidade da voz de Corgan imposta nessa faixa equilibram as coisas.Por sua vez, Tarantula e indiscutivelmente o grande som desse album. Pode ate se dizer que e um dos momentos mais inspirados e iluminados de Billy Corgan ao longo de toda a sua carreira. Prova disso e o solo, que dividido, da a impressao de haver uma especie de duelo de guitarras. No caso, o duelo e entre Billy e ele mesmo.Outros momentos no minimo destacaveis, para nao dizer brilhantes no que se refere aos trabalhos feitos por Billy Corgan com as guitarras neste album sao Bring the Light e (Come On) Let's Go. Na primeira, e jogado na cara de quem ouve um solo poderoso e direto, com uma forte pegada de metal. Ja na segunda, ocorre o mesmo que em That's the Way. Corgan e Chamberlin procuram apresentar o "novo" som que os Pumpkins tentarao, ou tentariam imprimir dali pra frente em seus trabalhos.Mais ao fim do album, For God and Country aparece como uma grata surpresa em um momento onde ja praticamente nao se esperava mais nada. O destaque aqui e o teclado absolutamente oitentista que marca a faixa, alem do baixo com um forte efeito, soando como alguma coisa do Nine Inch Nails, como foi citado anteriormente. Mas referente ao teclado e ao ritmo dela de modo geral, esta mais para uma estranha e improvavel mistura entre U2 e Joy Division.Fechando o album, aparece Pomp and Circumstances, exatamente como o titulo sugere, sendo uma faixa grandiosa e cheia de firulas. Cheia de arranjos de cordas e teclados por todos os lados, mostra que por mais que Corgan estivesse procurando por um novo publico e estivesse com sede de mudanca, em uma coisa ele ainda e o mesmo Billy Corgan que comecou a se revelar em Siamese Dream, alguem com
uma incuravel mania de grandeza.Nao contente, no final da faixa ele presenteia os ouvintes com um belissimo e epico solo de guitarra carregadissimo de feeling.Como obra, de modo mais abrangente, Zeitgeist pode ate nao convencer aquele fa mais antigo, que se emocionava com 1979 ou ia a loucura com Cherub Rock, mas na proposta, unica e exclusivamente como disco de rock, convence e muito, ao contrario do que a critica especializada pregou na epoca.Zeitgeist e um disco antes de qualquer coisa, valente, pois veio logo na sequencia de um momento complicado na carreira de seu criador. Alternando climas, emocoes e sentimentos, ha de se dizer que definitivamente, ele foi lancado no tempo certo e que ao contrario do que se podia imaginar, Corgan jamais perdeu a mao, seja como guitarrista ou como compositor.
O emocore como o conhecemos teve sua ascencao no inicio da decada passada e a queda quase ao seu fim. Em 2002 o movimento comecava a ganhar forma com o ganho de popularidade de bandas como Simple Plan, Good Charlotte e o My Chemical Romance, que e de quem vamos falar hoje.Muito antes da ambicao de The Black Parade (2006) e da consolidacao do sucesso em Three Cheers for Sweet Revenge (2004), os irmaos Way e os guitarristas Frank Iero e Ray Toro ja tinham gosto por contarem historias ao longo de um album.O disco procura contar a historia de um casal, com todos os bons e maus momentos pelo qual a relacao passa, iniciando-se em Honey, This Mirror Isn't Big Enough for the Two of Us, que na realidade, faz com que percebamos que o inicio da historia ja se da com a separacao do casal. I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love desfila riffs agressivos de guitarra em conjunto com a bateria acelerada de Matt Pelissier. Vampires Will Never Hurt You e Drowning Lessons, que vem logo na sequencia deixam isso bem evidente.Ja Our Lady of Sorrows procura fugir um pouco da tematica central do album, liricamente falando, mas, musicalmente, nao diminui o ritmo do album. Alias, muito pelo contrario. A pegada hardcore nao deixa que o ouvinte sequer tenha um folego.Alias, descanso esse que so vem em Early Sunsets Over Monroeville, que tem foco maior na serenidade, no baixo bem marcado e nas guitarras limpas e suaves. Boa parte da sua letra e baseada no filme O Amanhecer dos Mortos.Mas antes disso, ainda ha a agitada Headfirst for Halos, uma das faixas mais adoradas pelos fas da banda ate os dias atuais. A sua introducao toda trabalhada no solo de Ray Toro ja mostrava desde entao que se tratava de um guitarrista de qualidade.Ate chegar ao seu final, o disco ainda acumula mais pancadas como Skylines and Turnstiles, que fala sobre os sentimentos de Way sobre os ataques terroristas de 11 de Setembro, Cubicles e This is the Best Day Ever, que soa como uma pre-ideia de I'm Not Okay (Three Cheers for Sweet Revenge, 2004).O disco, bem como a historia do casal, tem sem fim em Demolition Lovers, uma faixa de mais de seis minutos que alterna entre a calmaria e a angustia traduzidos em riffs chorosos e grudentos. Nesta faixa mais precisamente, fala-se sobre algo como morrer por um amor.Em uma analise final e ate tomando a ultima faixa como base, notamos que em todo bom disco de emocore, obrigatoriamente temas como o amor e a paixao sao potencializados e tratados com exagero muitas vezes ate com uma distancia muito curta do que pode se considerar saudavel ou nao.Nesse caso, o que vai fazer com que se tenha o interesse em ouvir o album ou nao, majoritariamente falando, e a sonoridade, se ela nao apenas se encaixa com o que esta sendo cantado e contado ali, mas se agrada aos ouvidos do receptador. No caso do My Chemical Romance em seu disco de estreia,
O colunista Miguel Ausielo divulgou algumas series norteamericanas que ja foram renovadas. Sao elas: Cougar Town, The Middle, Modern Family, The Amazing Race, The Big Bang Theory, The Good Wife, How I Met Your Mother, NCIS: Los Angeles, Two and a Half Men, Survivor, American Dad, Bones, The Cleveland Show, Glee, Friday Night Lights, Law & Order, Parks and Recreation, Gossip Girl, Supernatural e The Vampire Diaries.Canceladas: Hank, Lost (season finale), Ugly Betty (season finale), Three Rivers, Dollhouse Como sempre, vou falar um pouquinho sobre series. Estava navegando no vmseries.com e vi que foi postado no youtube uma entrevista com quatro integrantes do NCIS Ziva, Tony, Gibbs e Palmer (que simplesmente eu amo). Entao, vou postar aqui para que outros apaixonados tambem possam curtir, sem moderacao. Ha alguns dias postei algumas informacoes sobre o Farmville, joguinho interativo do Facebook, no meu blog. Na revista Super Interessante saiu uma reportagem super bacana contando um pouco sobre o jogo e as tramoias por tras de sua criacao (leia aqui).Apesar de ser bem legal, tem muita sujeira embaixo do tapete, mas isso nao e problema de seus usuarios e, sim, de seus criadores. Ainda recomendo que conhecam o Farmville, que e bem legal e uma forma de estravasar da vida estressante que geralmente temos. A dica fica ai! A serie Supernatural agradou tanto que ganhou mais uma temporada, ou seja, a sexta. Os brasileiros, que nao tem canal pago, conheceram a serie no SBT, quando o canal de Silvio Santos exibiu as quatro primeiras temporadas conseguindo bons pontos no IBOPE. Agora, e esperar para ver como sera essa nova season. Gosto muito do programa Late Show, do apresentador David Letterman, que passa nos Estados Unidos. Estava assistindo a entrevista com o ator Taylor Lautner, interprete do lobo Jacob, da Saga Crepusculo e fiquei meio decepcionada quando ele fez referencia a vinda dele e da atriz Kristen Stewart (Bella Swan) ao Brasil para a divulgacao do filme Eclipse, em junho. Quando questionado sobre as fas brasileiras, ele nao vacilou e disse que eram muito agressivas e contou que quando chegaram ao pais, o aeroporto estava lotado de fas, que burlaram os segurancas e os agarraram, puxaram suas roupas e ate ficaram pendurados em seus pes e bracos. Depois quando chegaram no hotel, mais de duas mil fas estavam no lobby esperando por eles, descobriram o andar que eles estavam hospedados e tentaram invadir, tanto que os segurancas tiveram que chamar a policia para fazer a seguranca. Alem das brasileiras, as japonesas tambem receberam criticas por serem "sensitives, ou seja, sensiveis demais, chorando por tudo.Concordo que os fas brasileiros sao realmente entusiastas em relacao aos seus idolos, mas, isso de certa forma, e positivo para eles. Sem fas, nao existe necessidade de ter filme. Entao, o melhor e levar de boa e tentar compreender os entusiasticos fas e nao ficar criticando. Afinal, os livros sao bem legais e os filmes tambem tem sido.Assista o video e tire suas proprias conclusoes. O youtube e uma das ferramentas mais vistas na internet e a cada dia, mais internautas investem
no canal e criar videos diferentes e irreverentes. Dando uma xeretada por la, encontrei a annoyng orange. Da uma olhada abaixo. Se quiser ver mais, basta ir ate o canal: http://www.youtube.com/user/realannoyingorange