thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
O conceito de familia remonta aos tempos biblicos. Desde que foi criada, a instituicao ja foi transformada pelo homem de varias maneiras, e o cinema, em seu componente de imitador da realidade, apropriou-se dessas transformacoes ao longo de sua existencia. Kramer vs. Kramer (idem, 1979) e um dos filmes que se debruca sobre essa tematica com grande eficiencia. Rodado em uma epoca na qual o divorcio ja se encontrava a disposicao dos conjuges insatisfeitos, o longa de Robert Benton mira suas lentes em direcao a Ted (Dustin Hoffman) e Joanna Kramer (Meryl Streep). Um dia, ela demonstra todo o seu fastio em estar casada com ele e simplesmente vai embora de casa, alegando que lutou o maximo que podia para evitar que a situacao chegasse aquele ponto. A noticia cai como um balde de agua fria sobre a cabeca de Ted, que tinha acabado de chegar em casa contente e ansioso para contar a esposa que havia conseguido uma colocacao melhor no trabalho.Com a partida de Joanna, da qual nao consegue demove-la, Ted se ve, de repente, com a obrigacao de cuidar de Billy (Justin Henry), o filho do ex-casal. O cotidiano de Ted passa, entao, por uma reviravolta, que lhe faz reavaliar suas prioridades e colocar o menino em primeiro lugar no podio das suas responsabilidades. Ele sempre deu grande importancia ao trabalho, a ponto de privar a familia de sua presenca em momentos cruciais, e essa e uma das razoes que Joanna aponta, logo nos primeiros minutos de filme, para deixa-lo. Nesse detalhe da personalidade do protagonista, encontra-se um pequeno cliche que ainda seria bastante explorado pelo cinema nos anos seguintes: o do pai que precisa levar um baque para se dar conta de que a familia precisa estar acima de tudo na lista de cuidados de um homem. Seja no drama, seja na comedia, o tema ja rendeu filmes como Click (idem, 2006). Entretanto, Benton conduz seu filme de forma honesta e organica, sem torna-lo um mero produto industrial cheio de palavrorios sobre o assunto. O aprendizado de Ted vem na marra, dia apos dia, em meio a muitos improvisos e pequenos incidentes diante dos quais ele tem que se virar, como quando o cafe da manha que tenta preparar para Billy se torna um desastre ou quando o menino sofre uma queda no parquinho em que costuma brincar. Todas essas licoes so se tornam possiveis em virtude da ausencia de Joanna, e servem para Ted exercitar o seu amor paternal. Ate o dia em que ela volta, dizendo-se arrependida e disposta a recuperar o tempo que perdeu afastada do filho, trazendo-lhe beneficios decorrentes da situacao financeira mais confortavel que seu trabalho lhe proporciona. O retorno de Joanna pega Ted tao de surpresa quanto a sua partida, e nao e nada facil para aquele pai de familia que assumiu o seu lugar encarar a mudanca de ideia da ex-mulher. E ambos vao parar diante de um juiz para defender seus respectivos lados e conquistar a guarda do menino, ainda incapaz de decidir com qual dos genitores e melhor estar
a maior parte do tempo.A essa altura, Kramer vs. Kramer ganha tracos de filme de tribunal e coloca o espectador em contato com os pontos de vista dos protagonistas para que tome sua decisao particular. Quem esta com a razao? O que e realmente melhor para Billy? A duvida pode surgir mesmo diante do fato de Joanna ter abandonado o seu lar. Afinal, o roteiro do proprio Benton, escrito a partir do romance de Avery Corman, foge de cair na malha fina do maniqueismo, e apresenta argumentos convincentes para ser favoravel a um ou a outro. Recentemente, A separacao (Jodaeiye Nader az Simin, 2011), producao israelense premiada com o Oscar de melhor filme estrangeiro, tratou acerca do mesmo assunto com mais habilidade e inquietacao. Mas o longa de Benton tambem exibe muitos aspectos positivos alem dos que ja foram apontados. Os desempenhos de Hoffman e Streep sao outros deles. Ambos defendem seus papeis com intensidade e emocao, tornando dificil apoiar apenas um deles. Ted e o pai de prioridades redimensionadas, ao passo que Joanna e a mae arrependida de um mau passo. Como conciliar ambas as verdades em prol do bem-estar de Billy? Nesse sentido, o filme se mostra conclusivo em relacao ao seu descendente oriental, chegando a sua sequencia derradeira com um acerto de contas emotivo e sincero entre o ex-casal, em plena coadunancia com o espirito que guiou todo o filme ate ali.
transcorrer, o filme traz a tona carinho, respeito, admiracao, cuidado, apreco, bondade, sinceridade e tantas outras virtudes que, vez por outra, parecem confinadas a um espaco-tempo distante dos nossos dias. E todos esses sentimentos vem entremeados de boas doses de riso, o que torna o longa uma eficiente comedia dramatica sobre a importancia de se permitir ter sensacoes. Para alem de qualquer interdicao milenarmente imposta ao relacionamento de amizade entre dois homens, Intocaveis assegura que e possivel desenvolver o amor fraternal entre dois amigos, sem qualquer receio ou vergonha. Amigos devem se livrar de todas as bobagens que possam amarrar seu contato. Por que nao abracar e beijar quando se tem vontade? Por que deixar passar a oportunidade de declarar ao seu amigo o quanto ele e importante para voce, seja com palavras, seja com gestos? Por que cultivar uma distancia de seguranca toda vez que voce encontra seu bom amigo para evitar suspeitas da parte dele?A mensagem do longa de Nakache e Toledano e simples e extremamente atual, nao se restringindo apenas ao campo da amizade: ela se desdobra e encampa diversos tipos de relacoes inter e intrapessoais. E quem consegue resistir ao carisma de Cluzet e Sy? Os dois conquistaram uma maravilhosa empatia em cena e entregam interpretacoes preciosas, colocando seus coracoes em cada sequencia em que contracenam. As regras de etiqueta de Philippe vao sucumbindo aos poucos a invasao de efusividade proposta por Driss, que, por sua vez, tambem vai exercitando o seu olhar para prazeres mais sofisticados. Boas amizades sao assim: uma ponte para o mundo. Voce apresenta o seu mundo a mim e eu apresento o meu mundo a voce. Eventuais discordancias, e ate algumas discussoes, fazem parte desse caminho. O importante e nunca perder de vista aqueles valores tao importantes comentados anteriormente. Sao eles que sedimentam o contato e tornam a presenca do outro tao desejada. Pontuado por momentos adoraveis, Intocaveis renova a tese de que bons amigos valem ouro sem se ater a questoes etnicas, que ate caberiam na historia e convida a deixar todas as reservas e simplesmente sentir.
Ao longo de cinco filmes, Francois Truffaut colocou nas telas um personagem que viria a ser conhecido como o seu alter ego, o multifacetado Antoine Doinel, interpretado com grande desenvoltura por Jean-Pierre Leaud, o seu ator-assinatura. O ponto de partida e o inesquecivel Os incompreendidos (Les 400 coups, 1959), em que conhecemos o cotidiano do protagonista quando ele ainda e um adolescente problematico que cabula aulas e se refugia no cinema. Alguns anos se passam, porem, e temos Antoine e Colette (Antoine et Colette, 1962), o segundo tomo dessa especie de pentalogia sobre um sujeito absolutamente comum e seus problemas banais. Trata-se, na verdade, de um curta-metragem que compoe uma coletanea intitulada O amor aos 20 anos, que conta com visoes de diferentes cineastas sobre o sentimento nessa idade tao marcante e magica. Sao cinco filmetes no total, cada qual com sua trama independente.No caso de Antoine e Colette, o foco esta nos primeiros passos de independencia ensaiados por Antoine, que esta longe da casa dos pais e mora em um modesto apartamento no suburbio parisiense. Sua rotina e das mais basicas, e compreende o trabalho em uma loja de discos e eventuais encantamentos e conquistas amorosas. Por seu caminho, passam lindas garotas que aceleram seus batimentos cardiacos, e eles experimenta varios momentos de paixao a primeira vista, ao menos na sua concepcao. E, assim, temos uma serie de pequenos improvisos comuns as vidas de todos. Afinal, qualquer um precisa de trabalho e de amor, e alguns precisam dos dois na mesma proporcao. Nao ha nada de mirabolante ou surreal no curta. Truffaut prefere expor a vida em pequenos instantaneos, demonstrando que sua fama de cineasta do amor nao e descabida. Quase sempre, ele preferiu flagrar as ocasioes simples e as situacoes mais prosaicas, sobretudo nos films estrelados por seu alter ego. E aqui, ele da conta dessa percurso singelo em pouco mais de meia hora, provando que poucos minutos podem bastar para se contar uma boa historia.Para espectadores apaixonados por historias minimas e direcoes sem grandes estripulias visuais, Antoine e Colette e um adoravel presente, cuja beleza nasce justamente dos instantes de simplicidade. E como se nao houvesse muito a se dizer a respeito do filme, apenas a se sentir. Antoine e um garoto como qualquer outro, principalmente como outros de sua geracao e de seu tempo: ama, se engana, procura, se decepciona, insiste, recomeca. E tao jovem mas, ao mesmo tempo, ja e capaz de perceber que, na vida, os sentimentos podem ser tao instaveis quanto um punhado de moleculas, que jamais sossegam e se dispoem em configuracoes distintas a todo momento. Para ele, o amor vem, normalmente, assim: como um golpe de vento, que revira os objetos da casa-coracao e desestabiliza o que parecia estar colocado em seu devido lugar. Nao e de se estranhar, portanto, o seu sorriso bobo e a sua fixidez diante da visao de uma bela jovem em uma de suas idas habituais ao cinema. Nem importa o filme naquele momento. Apenas os cabelos negros e brilhantes da garota, que tira seu folego e sua
concentracao mesmo diante de sua paixao pela setima arte. Parece ou nao com algo que muitos de nos ja vivemos ao menos uma vez?O tal emprego de Antoine na loja de discos serve como uma grande deixa para a execucao de lindas cancoes que, naturalmente, falam de amor, esse sentimento do qual tanto se fala e que, muitas vezes, basta ser vivido e sentido, como sentimento que e. E Colette? A outra personagem-titulo, vivida por Marie-France Pisier, e a grande paixao de Antoine nesse curta, mas nao demonstra interesse no rapaz como homem, restringindo a relacao entre eles a amizade. Em certos casos, e assim: a amizade e tudo o que se tem, ha que se conformar com ela. Mas quem disse que ele se conforma? Seus esforcos sao sempre na direcao do coracao de Colette, que ele procura degelar para o amor e, assim, ser correspondido. A pessima e velha ideia do amor unilateral... Quem nunca amou sem ser amado talvez nao possa entender o drama de Antoine, mas ele esta la, impresso na inquietude do personagem, sempre a procura de pequenos momentos para viver ao lado de Colette, e coleciona-los para manter emoldurados em quadros que, posteriormente, ocuparao lugar de destaque nas paredes de sua jovem memoria de aprendiz de amante.A personagem que fragmenta o coracao de Antoine reaparece em O amor em fuga (Lamour em fuite, 1979), o ultimo filme da serie, que traz o protagonista a volta com alguns onus e bonus da idade adulta. Sua interprete, por sua vez, e uma das talentosas atrizes cuja carreira emergiu quase simultaneamente com a Nouvelle Vague, de que Truffaut fazia parte, vale lembrar. Atualmente, ela segue distante dos papeis no cinema, e seu trabalho mais recente e o da mae dos personagens principais de Em Paris (Dans Paris, 2006), uma das homenagens de Christophe Honore justamente a Nouvelle Vague. Na pele de Colette, ela invade a tela com uma beleza hipnotica, que fustiga os sentimentos de Antoine e o faz viver seu primeiro grande sofrimento amoroso tantos outros viriam pela frente. Mas a vida amorosa do jovem nao e feita somente de desencontros: ele tambem vive, ao longo de sua trajetoria, alguns imbroglios, umas paixonites efemeras e romances arrebatadores. Colette acaba sendo um desses desencontros, muito importante como experiencia na arte de amar. E nos, como espectadores, acabamos um pouco cumplices de Antoine e nos identificamos, em alguma medida, com seus movimentos, intencoes e atitudes, inscritas em um filme tao curto quanto intenso e cruelmente belo.
James Eugene Carrey mais conhecido como Jim Carrey - e dono de um curriculo bem fornido de comedias com forte apelo popular, sobretudo as que estrelou na decada de 90. Diante da indisposicao da quase totalidade da critica para os filmes do genero, o ator demorou a ser levado a serio, com o perdao do trocadilho. Somente no final da decada ele comecou a ser mais respeitado, exatamente quando Milos Forman o recrutou para O mundo de Andy (Man on the moon, 1999), cinebiografia de um obstinado pelo riso que caiu como uma luva para o arsenal de caretas do interprete, que soube usa-las novamente a seu favor para engendrar um ponto de virada em sua carreira. Entretanto, dessa vez, quem mais se entusiasmou com seu trabalho foi a critica, visto que as bilheterias nao responderam a contento. O filme aborda varios anos da vida desse que foi considerado um dos mais excentricos artistas do humor, com capacidade para comprar brigas serias em nome de sua vocacao para satirizar a tudo e a todos.Cinebiografias sao uma especialidade de Forman, que, tres anos antes, havia dirigido O povo contra Larry Flynt (The people vs. Larry Flynt, 1996) e arrancado o que talvez seja o melhor desempenho da carreira de Woody Harrelson ate hoje. Em O mundo de Andy, essa habilidade do realizador e novamente sublinhada desde a sequencia inicial, em que o protagonista discorre sobre a dificuldade de se atura-lo, propondo que o espectador abandone a sessao antes que se arrependa. Trata-se de um monologo divertidissimo, que sentencia o quanto Andy nao esta disposto a sacrificar suas conviccoes sarcasticas para agradar a quem quer que seja, nem mesmo o publico que foi conquistando ao longo de sua ascensao sob a condicao de comediante. Seu caminho e trilhado a duras penas, traduzindo-se em um percurso quixotesco em varios sentidos, inclusive pela presenca de uma especie de Sancho Panca, o seu incasavel e fidedigno agente George Shapiro, vivido por um Danny DeVito na flor da inspiracao. Boa parte dos exitos alcancados pelo humorista no que se refere a espaco na midia vem dos esforcos continuos de Shapiro.Vale ressaltar que Carrey nao era a unica opcao que Forman tinha em mente. Ele chegou a cogitar Edward Norton, com quem ja havia trabalhado em seu longa anterior, para o papel. Incapaz de decidir, passou a bola para o estudio, que bateu o martelo e elegeu Carrey para o personagem, o que se revelou uma escolha bastante acertada, justificavel pelo desempenho memoravel do ator, devidamente indicado e premiado com o Globo de Ouro de ator comico. Alias, O mundo de Andy se firma como uma comedia heterodoxa, cujos frouxos de riso despertados no publico advem de uma serie de situacoes bizarras e surpreendentes. Cada espetaculo de Andy era uma caixinha de surpresas tambem no que se refere as reacoes da plateia de seus shows: ele era capaz de provocar risos, lagrimas, brigas e muitos outros tipos de desdobramentos com suas piadas e pantomimas, o que lhe rendeu a antonomasia de genio da comedia estadunidense. Para o publico do
filme, cada um desses momentos e fonte de deliciosas gargalhadas, e nem e preciso concordar com a ideia de que Andy foi genial para, no minimo, simpatizar com a figura.Entre os coadjuvantes, tambem se encontram Paul Giamatti, otimo na pele de Bob Zmuda, o grande parceiro de palco de Andy, capaz de embarcar em todas as suas ideias mirabolantes, fruto de suas idiossincrasias bem-humoradas, que incluem uma simulacao epica de sua propria morte. O filme e uma bela oportunidade para conferir Giamatti em um dos papeis anteriores a sua atual zona de conforto interpretativa, iniciada com o superestimado Sideways Entre umas e outras (Sideways, 2004). Seu tonus dramatico estava em dia aqui, ainda que a funcao basica de seu personagem seja servir de escada para o de Carrey. Alem dele, Forman reeditou sua parceria com Courtney Love, dando-lhe o papel da namorada de Andy, ela mesma incapaz de lidar o tempo todo com as mil peripecias do artista. E uma pena que, poucos anos depois, a carreira de atriz de Love tenha entrado em declinio por conta de uma serie de escolhas equivocadas que levaram seu nome a figurar em titulos como Encurralada (Trapped, 2002), que nao trazem qualquer relevancia para o curriculo de ninguem.O alto grau de realismo alcancado pela direcao de Forman e pelo roteiro concebido a quatro maos por Scott Alexander e Larry Karaszewski e decorrente de tres anos de uma pesquisa que inclui entrevistas com amigos, familiares e inimigos declarados de Andy. Cada uma delas serviu de contribuicao para a feitura do texto, de acabamento meticuloso e o mais importante excelente timing comico. A dupla de roteiristas do filme, alias, sempre trabalha junta, e sao mais dois dos colaboradores que o diretor trouxe de seu filme precedente. Contudo, ele nao voltaria a dirigir um longa escrito por ambos, e entraria em um jejum de sete anos, quebrado com Sombras de Goya (Goyas ghosts, 2006), outro exemplo de sua predilecao por retratos biograficos. Ao longo de suas quase duas horas de duracao, O mundo de Andy nos faz ver que uma das palavras-chave da vida do comediante era intensidade, sobretudo no tocante ao seu oficio da vida inteira, do qual nao abria mao ate mesmo quando caberia um ou outro mea culpa. Guardadas as devidas proporcoes, Sacha Baron Cohen faz algo semelhante a cada vez que promove um de seus filmes de humor negro declarado e nao sai de seu personagem. O filme e, enfim, um intenso, apaixonante e comovente retrato acidentado da carreira e da vida de um homem que fez do humor a sua incognita, despertando gargalhadas entusiasticas (ou nao) em seu publico sempre atordoado.
segundo ele, em alguns aspectos, nao vinha agradando grande parte da sociedade areiense. O nome. A primeira grande mudanca no evento diz respeito ao nome que nao mais se chamara de Bregareia e sim: Festival Brasileiro da Cachaca e da Rapadura I FestAreia.Areia de todos os ritmos. Outra grande novidade diz respeito ao estilo musical das atracoes que irao se apresentar na festa, o prefeito informou que alem da musica romantica, o FestAreia trara atracoes dos mais variados estilos musicais e para todos os gostos desde a MPB ao mais genuino Forro, alem de abrir espaco para divulgacao do trabalho dos artistas da cidade.A data. O FestAreia sera realizado na mesma data, ou seja, no ultimo final de semana de setembro.Doutor Elsinho disse ainda que vinha amadurecendo a ideia de realizar mudancas no evento ao longo do seu primeiro mandato, para tanto, ouviu a opiniao dos varios segmentos da sociedade areiense, para so entao adotar as medidas. Ainda segundo o prefeito nao havera prejuizos para ninguem com as mudancas, muito pelo contrario, a festa agora ira, alem de manter o ja tradicional publico que prestigiava a festa, abranger ainda mais, atraindo o publico que gosta de outros estilos musicais.Os Turistas. O prefeito tranquilizou todos os turistas, visitantes e seguimentos turisticos da Paraiba e de outros estados que ja se programaram para o evento ao afirmar que o evento sera mantido na mesma data. Os turistas encontrarao um evento mais bem elaborado, com uma melhor infra-estrutura, tendo em vista que o nosso objetivo e investir ainda mais seguranca, iluminacao e banheiros, para que todos, inclusive as familias, possam desfrutar da festa, assegurou o prefeito.Paralelamente a programacao festiva, havera uma programacao que ja esta sendo elaborada pela prefeitura em parceria com o SEBRAE, direcionada para os produtores de cachaca e da rapadura da regiao e a todos os interessados no assunto. Tenho certeza que a cidade de Areia, primeira da Paraiba a ser reconhecida como Patrimonio da Cultura Nacional, ira ganhar com as mudancas implantadas no evento, tendo em vista que no momento que o pais discute e planeja o sistema nacional de cultura e a cidade vive um dos melhores momentos no desenvolvimento da cultura e arte, as mudancas no formato do Festival da Cachaca e da Rapadura, assegurarao no futuro parcerias com importantes orgaos ligados a cultura, na realizacao do evento, declarou o prefeito.A programacao do FestAreia esta sendo concluida e brevemente devera ser divulgada pela Prefeitura Municipal de Areia. Maiores informacoes poderao ser obtidas no site da prefeitura, no seguinte endereco eletronico: www.areia.pb.gov.brFonte: IPARAIBAPOR: VINICIUS LYRA BLOGSIGAM: @viniciuslyra_
O Comedia de 4, o primeiro grupo de Stand Up Comedy da Paraiba, fara show no Teatro Ednaldo do Egypto, em manaira no dia 07 de Outubro as 20h e contara com a participacao de Vinicius Lyra.O grupo e formado pelos humoristas Alyson Vilela, Paiva Cassarotti, ambos Paraibanos, e Kedny Silva e Nil Agra, Pernambucanos.Conheca agora os engracadinhos:Alyson Vilela e pioneiro nesse estilo de humor na Paraiba, iniciou sua carreira em 2008 e passou por varios palcos nacionais, alem de fazer participacao nos shows do Comedia em Pe, Oscar Filho entre outros. Ja em 2010 Paiva Cassarotti junto com Vinicius Lyra deram sequencia nesse estilo de humor em solos paraibanos.Paiva Casarotti iniciou sua carreira em 2010, ganhou destaque participando do show do humorista Diogo Portugal e em 2011 abriu o show do Oscar Filho.Vinicius Lyra, iniciou junto com Paiva em 2010, ja em 2011ganhou destaque participando do show de Rafael Cortez (CQC), em seguida foi convidado a participar do Show de Fabio Rabin (Comedia MTV) e Nairon Barreto (Ze Lezin).Kedny Silva e Nil Agra sao do Pernambuco.Kedny iniciou em 2008 com o Grupo Comedia de Quinta, atualmente e integrante do grupo Ideais da Comedia no Pernambuco.Nil Agra foi companheiro de Kedny no Comedia de Quinta, atualmente faz parte do grupo Tripe da Comedia, ganhou destaque ao participar do Humor na Caneca no Programa do Jo, assim como Alyson Vilela ja se apresentou pelo Brasil, nos grupos Comedia em Pe (RJ), Santa Comedia (PR) e outros..Por Tanto nao perca tempo e Garanta sua entrada com 60% de Desconto clicando aqui ---> Peixe UrbanoDe R$ 20,00 por R$ 8,00. D. Lirios e a juncao da banda de ska-Rock MAFIOTA e dos artistas plastico de Campina Grande Marcos Candido e Amanda Yroxy. O show se Mistura as obras atraves do repertorio uma mistura de delirios, pulsacao e sentimento. O evento comemora tambem o aniversario dos atores Denis Toscano e Diogenes Ferraz (Vocalista da MAFIOTA.)pOR: Vnicius Lyra BlogSigam: @viniciuslyra_ Ter animo, coragem, afinal, se Deus e por nos, quem sera contra nos? Um versiculo que tambem nos impactou foi Josue 1:8;9"Nao deixe de falar as palavras deste Livro da Lei e de meditar nelas de dia e de noite, para que voce cumpra fielmente tudo o que nele esta escrito. So entao os seus caminhos prosperarao e voce sera bem-sucedido.Nao fui Eu que lhe ordenei? Seja forte e corajoso!Nao se apavore, nem desanime,pois o Senhor, o Seu Deus, estara com voce por onde andar!" No culto da ICM, na noite de ontem, o Pr. Jorge Rabello levou uma palavra muito abencoada; falou sobre os seis ingredientes para alcancar o milagre de Deus!Certamente, se existe sofrimento no coracao de Deus, e quando ha incredulidade.Sendo assim, como conseguir milagres?E importante discernir o tempo e a epoca em nossa vida, ou seja, 2011 sera um ano de operacoes da parte de Deus, na vida familiar.Seremos surpreendidos pois Ele quer Novo Tempo em nossa vida, e, o tempo de cantar chegou!As lutas anunciam grandes milagres, ou seja, se estou lutando e porque nao fui vencido e, este tempo de tribulacao