Fraternidade do Grande Coracao 15a. Aula Pontos riscados(Texto baixado da internet)O resultado desse trabalho cuja a luz era feita por um projetor que ao mesmo tempo servia para iluminar a cena e projetar imagens sobre o corpo do performador, foi um espetaculo que habitava as zonas de fronteira entre a danca, o teatro, a musica e as artes visuais. O nome "LIVE CINEMA ouCinema ao Vivo" foi usado originalmente para classificar uma sessao de cinema silencioso, que tinha a execucao de musica ao vivo durante a sua apresentacao. Mas isso foi no seculo passado, hoje o termo "LIVE CINEMA" diz respeito a execucao simultanea de sons e imagens por artistas visuais que apresentam suas obras ao vivo diante dos espectadores.Sao apresentacoes onde a improvisacao e o acaso fazem parte de um processo que resulta na possibilidade de criacao e vivencia, por parte do publico, de uma experiencia cinematografica expandida, agora mais do que nunca, tambem entendida como sensorial e imersiva.(texto retirado do site - http://www.livecinema.com.br/artigo/77)Quando surgiu o convite para participar do Verao Arte Contemporanea vimos a oportunidade para mergulhar mais fundo nesse caminho e partimos para o segundo trabalho Blacktronic. Para tanto, foi necessario ir mais fundo no trabalho com a imagem, com a tecnologia digital de audi e imagem e aprofundarmos nossa pesquisa sobre o Candomble, o Congado e os mitos dos Orixas. Nesse segundo espetaculo, a ideia era criar um ciber terreiro onde as narrativas visuais, sonoras coreograficas dos mitos africanos seriam transportadas, atraves do uso das tecnologia digital de audio e video, para o universo dos filmes de ficcao e dos quadrinhos. Em Blacktronic, queriamos realizar uma experiencia de criacao de imagens em tempo real. Uma performance que emergisse do jogo e da improvisacao dos elementos ali presentes (corpos, maquinas, danca, musica, texto, e imagem ).Em uma conversa com Telma Fernandes (light designer) sobre Blacktronic ela fala que as imagens criadas durante o espetaculo ficam bidimensionais devido a falta de uma contra-luz no corpo dos performadores. Esse retorno nos mostrou o quanto estavamos mergulhando nessa linguagem que para nos era muito instigadora.O processo de trabalhoO ensaio Durante os ensaios nos interessava investigar como que nesses rituais os elementos ali presentes (a danca, a musica, as arte visuais, a palavra, o corpo e a natureza) perdem o seu contorno e nao conseguimos mais definir o que estamos vendo e ouvindo. Nossos sentidos se embaralham, perdemos a nocao do tempo/espaco. Ao mesmo tempo um espaco de resgate das memorias de cada um. Era durante os ensaios que cada dancarino (Dewson Mascote, Rodrigo Peres, leandro Belilo, Lola Peroni e Wallison Luiz) expunha os elementos de suas dancas e juntos procuravamos os pontos de contato, confronto com as culturas que navegaram e navegam no Atlantico Negro. E esse material alimentava as nossas construcoes de narrativas corporais e cenicas. Durante o processo de criacao dos dois trabalhos navegamos pelas dancas do maracatu, do Congado, da Capoeira, do Kuduro, as dancas dos Orixas, o Waking, o Footwork, o Krump, o House, o Break, o Sabah, as culturas de matriz africana e seus confrontos e lutas