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longa e terrivel viagem de navio acabou por ter complicacoes de saude e faleceu. Assim, o futuro pintor desembarcou em Lima apenas com sua mae e irma. Quando voltou para sua cidade natal,em 1855, Gauguin estudou em Orleans e, aos 17 anos, ingressou na marinha mercante e correu o mundo. Trabalhou em seguida numa corretora de valores parisiense e, em 1873, casou-se com a dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem teve cinco filhos. Aos 35 anos, apos a quebra da Bolsa de Paris, tomou a decisao mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente a pintura. Comecou assim uma vida de viagens e boemia, que resultou numa producao artistica singular e determinante das vanguardas do seculo XX. Ao contrario de muitos pintores, nao se incorporou ao movimento impressionista da epoca. Expos pela primeira vez em 1876. Mas nao seria uma vida facil, tendo atravessado dificuldades economicas, problemas conjugais, privacoes e doencas. Foi entao para Copenhagen, onde acabou ocorrendo o rompimento de seu casamento. Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi tao singular como as de Van Gogh ou Paul Cezanne. Apesar disso, e verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Les Nabis, que, mais do que um conceito artistico, representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicacao arbitraria das cores, em oposicao a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas e puras sobre a superficie, quase decorativamente. O pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas, para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia exotica do lugar, e nao faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixao pelas nativas. A cor adquire mais preponderancia representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas. Morou durante algum tempo em Pont-Aven, na Bretanha, onde sua arte amadureceu. Posteriormente, morou no sul da Franca, onde conviveu com Vincent Van Gogh. Numa viagem a Martinica, em 1887, Gauguin passou a renegar o impressionismo e a empreender o "retorno ao principio", ou seja, a arte primitivista. Tinha ideia de voltar ao Taiti, porem nao dispunha de recursos financeiros. Com o auxilio de amigos, tambem artistas, organizou um grande leilao de suas obras. Colocou a venda cerca de 40 pecas. A maioria foi comprada pelos proprios amigos de Gauguin, como por exemplo Theo Van Gogh, irmao de Vincent van Gogh, que trabalhava para a Casa Goupil (importante estabelecimento que trabalhava com obras de arte). Mesmo conseguindo menos de 3 mil francos, em meados de 1891 regressou ao Taiti, onde pintou cerca de uma centena de quadros sobre tipos indigenas, como "Vahine no te tiare" ("A moca com a flor") e "Mulheres de Taiti", alem de executar inumeras esculturas e escrever um livro, Noa noa. Quando voltou a Paris, realizou uma exposicao individual na galeria de Durand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. Nessa fase, criou
algumas de suas obras mais importantes, como "De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?", uma tela enorme que sintetiza toda sua pintura, realizada antes de uma frustrada tentativa de suicidio utilizando arsenio. Em setembro de 1901, transferiu-se para a ilha Hiva Oa, uma das Ilhas Marquesas, onde veio a falecer de sifilis.
Edouard Manet, Paris, 23 de janeiro de 1832 30 de abril de 1883, Paris, foi um pintor e artista grafico frances e uma das figuras mais importantes da arte do seculo XIX. Os gostos de Manet nao vao para os tons fortes utilizados na nova estetica impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicdos da epoca. O trabalhado das texturas e apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegoricos, passando a traduzir a vida da epoca, e, em certos quadros, seguiam a estetica naturalista de Zola e Maupassant. Manet era criticado nao apenas pelos temas, mas tambem por sua tecnica, que escapava as convencoes academicas. Frequentemente inspirado pelos mestres classicos e em particular pelos espanhois do Seculo de Ouro, Manet influenciou, entretanto, certos precursores do impressionismo, em virtude da pureza de sua abordagem. A esta sua liberacao das associacoes literarias tradicionais, comicas ou moralistas, com a pintura, deve o fato de ser considerado um dos fundadores da arte moderna. Suas principais obras foram: Almoco na relva ou Almoco no Campo, Olimpia, A sacada, O tocador de pifaro e A execucao de Maximiliano. Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832. Seu pai, Auguste, era um alto funcionario do Ministerio da Justica e descendia de uma ilustre familia burguesa da capital francesa. Sra Manet (cujo sobrenome de solteira era Fournier) era filha de um diplomata frances na Suecia. Manet tinha dois irmaos mais novos: Eugene e Gustave. Apesar da educacao austera, Manet pode descobrir o mundo artistico gracas a um tio, o capitao Edouard Fournier, que levava Edouard e seu irmao Eugene as galerias do Museu do Louvre para admirar os grandes mestres. Aos 12 anos, Edouard foi enviado ao colegio Rollin (hoje liceu Jacques Decour), perto de Montmartre. Na escola, Edouard foi decepcionante era pouco aplicado e um pouco insolente. Os pessimos resultados obtidos por Edouard na escola fizeram sua familia repensar nas ambicoes nutridas no filho primogenito, a familia queria que Manet estudasse direito. Cientes que Edouard nao tinha vocacao para uma carreira juridica seus pais nao se opuseram ao seu desejo de tornar-se marinheiro. O primeiro fracasso ao tentar entrar na Escola Naval fez com que Edouard so entrasse para carreira de uma maneira menos nobre: pelo trabalho. Em dezembro de 1848, Edouard embarcaria no barco-escola "Havre et Guadeloupe" para o Brasil como um simples marinheiro. Se esta experiencia nao confirmou que Edouard nao tinha vocacao para a marinha lhe trouxe uma grande experiencia. Foi no Brasil que ele desenvolveu um certo gosto pelo exotico, pelas mulheres e desenvolveu uma repulsa ao escravismo. Marcou-o muito a luminosidade da baia de Guanabara que haveria de deixar tracos marcantes na sua maneira de pintar. De volta a Franca em junho de 1849, Manet novamente fracassaria ao tentar entrar para Escola Naval. Apos os seguidos fracassos ao tentar entrar para Escola Naval, Manet consegue apoio de seus pais para estudar no atelie do pintor e mestre Thomas Couture, onde ficou
por seis anos. Thomas Couture tinha um estilo academico, estudou na Ecole des Beaux-Arts de Paris ("Escola de Belas Artes"), suas mais conhecidas obras foram "Os Romanos" e "A decadencia". Durante seis anos, Manet procurou aprender as bases tecnicas da pintura e fez copias de obras expostas no Louvre (copias de obras de Ticiano, Velazquez, Tintoretto e Delacroix). Manet completou seu aprendizado viajando e conhecendo museus de outros paises euporeus (Italia, Holanda, Alemanha, Austria e outros). Em uma das viagens a Italia, Manet copiaria "Venus de Urbino" de Ticiano que seria sua inspiracao para fazer anos depois "Olympia". Em 1852, Manet teve um filho ilegitimo com Suzanne Leenhoff. Suzanne tinha origem holandesa e era professora de piano. O pai de Manet se opos ao casamento dos dois que so aconteceu depois que o Sr. Manet morreu. No ano de 1856, Manet deixou o atelier de Couture por divergencias artisticas. Segundo Couture, Manet nao tinha tons intermediarios entre a luz a e sombra. Para Manet, esses tons intermediarios debilitavam a sombra e a luz, portanto ele acabava usando cores quase puras. Em 1859, Manet envia o seu primeiro trabalho ao Salao de Paris ("O Bebedor de Absinto"), obra realista influenciada pelas obras do pintor Gustave Courbet e tambem pela obra Menippe de Diego Velazquez. A obra foi recusada pelo Salao. O juri nao estava aberto ainda para novas ideias. A imagem do bebedor apareceria em outro quadro de Manet, "O velho musico" de 1862. Apos o abandono do atelie de Couture, Manet tinha um certo fascinio pela arte da Peninsula Iberica. Entre as suas obras da epoca estao: "Lola de Valencia" (que retrata uma dancarina em trajes espanhois tradicionais), "O Cantor Espanhol", "Jovem Homem em costume de Majo", "Bailado Espanhol" e "Mile V. em costume de espada" (cuja modelo foi Victorine Meurent vestida de toureiro). Estes dois ultimos expostos no Salao dos Recusados de 1863. Seu periodo hispanico era influenciado pelas obras de Diego Velazquez. Victorine Meurent teria um papel importante na obra de Manet, ele a conheceu durante seus estudos com Couture e a partir deste momento ela se tornaria uma modelo frequente de suas obras. O quadro "O Cantor Espanhol" foi seu primeiro quadro exposto ao Salao de Paris em 1861 junto a obra "Retrato de Sr. e Sra. Auguste Manet" (um retrato de seus pais). O "Cantor Espanhol" ganhou destaque na exposicao pelas suas cores vivas e ganhou mencao honrosa, ja "Retrato do Sr. e Sra Auguste Manet" era uma obra tipica dos tempos do atelie de Couture, uma obra mais classica. A ultima obra sob a influencia espanhola foi "O Homem morto" de 1864. Quando Manet o pintou, ele era bem maior e se chamava "Incidente na Tourada", porem ele acabou recebendo criticas devido a crueldade da cena e Manet, entao, dividiu o quadro e sua maior parte recebeu o nome de "O homem morto". Manet era um jovem amigavel e sociavel. Quando comecou a fazer sucesso foi prontamente aceito em circulos de intelectuais e aristocratas parisienses. Frequentava assiduamente os Jardins das Tulherias (Jardin des Tuileries em frances) com
a presenca constante de seu amigo, Baudelaire, local que serviu de inspiracao para a obra A musica na Tulherias de 1862. A obra A musica na Tulherias marca o seu rompimento com o realismo em sua primeira obra impressionista. Ha a presenca de pessoas bem proximas a Manet retratadas nesta obra, entre elas Baudelaire e Eugene Manet, seu irmao). Baudelaire e Manet ja se conheciam desde 1858, mas tornaram-se grandes amigos tempos depois. A partir de 1863 surgiu o Salao dos Recusados, onde quadros que nao entravam no salao oficial poderiam ser expostos ali. Manet expos neste salao de 1863 tres quadros: "Victorine Mereunt em costume de toureiro", "Rapaz em costume espanhol" e "Almoco na relva". O quadro "Almoco na Relva" foi um escandalo para a epoca pela nudez que alguns acharam vulgar, ele trazia dois homens vestidos e uma mulher nua. Suzanne Leenhoff (sua mulher) e Victorine Meurent (sua modelo preferida) posaram para a composicao da mulher nua, sendo o corpo de Suzanne e o rosto de Victorine. "Olympia", pintada em 1863 mas so apresentada ao publico em 1865, causou reacoes contrarias mais fortes do que "Almoco na relva". Era um retrato de uma jovem prostituta nua e havia uma referencia audaciosa a obra de Ticiano (Venus de Urbino). A modelo novamente foi Victorine Meurent retratada nua e aos seus pes um gato negro ao inves de um cachorro como no quadro de Ticiano. Em uma atmosfera erotica havia tambem falta de perspectiva (tecnica onde se ve o tamanho certo dos objetos em relacao a distancia). Neste mesmo ano o pai de Manet morreria e ele acabaria se casando com Suzanne Leenhoff pouco apos a morte dele. Suzanne foi retratada em muitos quadros de Manet entre eles "A ninfa surpresa" (de 1861), "A leitura" (de 1865) e "Suzanne Manet em seu piano" (de 1867). Manet tinha tido um filho com Suzanne, Leon Leenhoff, mas jamais reconheceu sua paternidade. Leon tambem posaria para varios quadros entre sua infancia e adolescencia, entre eles "As bolas de sabao" (de 1867) e "O almoco no Atelie" (de 1868). Este ultimo presente na exposicao do Salao de Paris de 1869. No ano de 1867, "O tocador de Pifaro" foi recusado no Salao Oficial de Paris. Fato que fez com que Emile Zola escrevesse uma artigo no LEvenement defendendo a tela (Zola seria retratado por Manet em 1868, quadro que foi aceito no Salao do mesmo ano). No ano seguinte, 1867, apos ser excluido do Salao Internacional, promoveu com seu proprio dinheiro uma exposicao de suas obras, mas, sem sucesso de publico, a exposicao foi um fracasso. No mesmo ano ele pintou "A execucao de Maximiliano", uma obra de indignacao em relacao a morte de Maximiliano de Habsburgo abandonado por Napoleao III no Mexico. Manet trabalhou mais de um ano na producao de uma grande tela historica e comemorativa. O resultado e claramente inspirado em "Tres de Maio" de Goya mas com um resultado totalmente diferente. Em 1868, Manet entraria para o Salao Oficial com "Retrato de Emile Zola" e "Mulher com papagaio". A partir deste ano,
ele passaria seus veroes em Boulogne-sur-Mer, cidade litoranea francesa da regiao de Pas-de-Calais. La ele realizaria algumas marinhas entre outras como "Clarao da lua sobre o porto de Boulogne" e a "Partida do Vapor Flokestone" ambas de 1869. No salao de 1869, colocou duas obras no Salao Oficial: "O balcao" e "Almoco no Atelie". "O Balcao" que nao foram bem recebidos pelos criticos pela sua falta de perspectiva. Neste quadro aparece a figura de Berthe Morisot, jovem pintora que ao conhecer Manet no Louvre tornou-se uma grande amiga e acabou sendo retratada em varios de seus quadros. Berthe acabou casando-se posteriormente com o irmao de Manet, Eugene. Entre os quadros mais famosos em que Berthe foi modelo estao o "Berthe Morisot de Chapeu Preto" e " Retrato de Berthe Morisot reclinada" ambos de 1872, alem de "O balcao". Em 1870, com a guerra franco-prussiana, Manet levou sua familia a fronteira da Espanha e alistou-se na Guarda Nacional. Ele passou o ano de 1874 em Bennevilliers perto de Argenteuil onde seus amigos Monet e Renoir estavam na maior parte do tempo pintando ao ar livre. Ao visitar Monet em Argenteuil, Manet e ele sairam de barco pelo rio Sena para pintar. Desta epoca entrou para o salao de 1875 seu quadro "Monet em seu barco estudio". Em 1876, Manet faria uma exposicao particular com muito sucesso. No ano de 1881, Manet ganharia o direito de participar permanentemente do Salao Oficial sem julgamento previo. Em 1882 Manet apresentou seu ultimo quadro pintado "Bar em Folies-Bergere" no Salao de Paris. Manet contraiu sifilis o que lhe causou muitas dores e paralisia parcial. Em 1883, Manet tem a perna esquerda amputada devido a gangrena e morreu dias apos. Ele tinha 51 anos quando morreu e esta enterrado no cemiterio de Passy em Paris.
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti, Rio de Janeiro, 6 de setembro de 1897 Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1976, foi pintor, desenhista, ilustrador e caricaturista brasileiro. Emiliano Di Cavalcanti nasceu em 6 de setembro de 1897, no Rio de Janeiro, na casa de Jose do Patrocinio, que era casado com uma tia do futuro pintor. Quando seu pai morreu em 1914, Di Cavalcanti obriga-se a trabalhar e faz ilustracoes para a revista Fon-Fon. Antes que os trepidantes anos 20 se inaugurem, vamos encontra-lo estudando Direito. Em 1916, transferindo-se para Sao Paulo, ingressa na Faculdade de Direito do Largo de Sao Francisco. Segue fazendo ilustracoes e comeca a pintar. O jovem Di Cavalcanti frequenta o atelier do impressionista George Fischer Elpons e torna-se amigo de Mario e Oswald de Andrade. Em 1921 casa-se com Maria, filha de um primo-irmao de seu pai. Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 idealiza e organiza a Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de Sao Paulo, criando para essa ocasiao as pecas promocionais do evento: catalogo e programa. Faz sua primeira viagem a Europa em 1923, permanecendo em Paris ate 1925. Frequenta a Academia Ranson. Expoe em diversas cidades: Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterda e Paris. Conhece Picasso, Leger, Matisse, Eric Satie, Jean Cocteau e outros intelectuais franceses. Retorna ao Brasil em 1926 e ingressa no Partido Comunista. Segue fazendo ilustracoes. Faz nova viagem a Paris e cria os paineis de decoracao do Teatro Joao Caetano no Rio de Janeiro. Os anos 30 encontram um Di Cavalcanti imerso em duvidas quanto a sua liberdade como homem, artista e dogmas partidarios. Inicia suas participacoes em exposicoes coletivas, saloes nacionais e internacionais como a International Art Center em Nova Iorque. Em 1932, funda em Sao Paulo, com Flavio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas Modernos. Sofre sua primeira prisao em 1932 durante a Revolucao Paulista. Casa-se com a pintora Noemia Mourao. Publica o album A Realidade Brasileira, serie de doze desenhos satirizando o militarismo da epoca. Em Paris, em 1938, trabalha na radio Diffusion Francaise nas emissoes Paris Mondial. Viaja ao Recife e Lisboa onde expoe no salao O Seculo; ao retornar e preso novamente no Rio de Janeiro. Em 1936 esconde-se na Ilha de Paqueta e e preso com Noemia. Libertado por amigos, segue para Paris, la permanecendo ate 1940. Em 1937 recebe medalha de ouro com a decoracao do Pavilhao da Companhia Franco-Brasileira, na Exposicao de Arte Tecnica, em Paris. Com a iminencia da Segunda Guerra deixa Paris e retorna ao Brasil, fixando-se em Sao Paulo. Um lote de mais de quarenta obras despachadas da Europa nao chegam ao destino, extraviando-se. Passa a combater abertamente o abstracionismo atraves de conferencias e artigos. Viaja para o Uruguai e Argentina, expondo em Buenos Aires. Conhece Zuilia, que se torna uma de suas modelos preferidas. Em 1946 retorna a Paris em busca dos quadros desaparecidos; nesse mesmo ano expoe no Rio de Janeiro, na Associacao Brasileira de Imprensa. Ilustra livros de Vinicius de Morais, Alvares
de Azevedo e Jorge Amado. Em 1947 entra em crise com Noemia Mourao - "uma personalidade que se basta, uma artista, e de temperamento muito complicado...". Participa com Anita Malfatti e Lasar Segall do juri de premiacao de pintura do Grupo dos 19. Segue criticando o abstracionismo. Expoe na Cidade do Mexico em 1949. E convidado e participa da I Bienal de Sao Paulo, 1951. Faz uma doacao generosa ao Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, constituida de mais de quinhentos desenhos. Beryl passa a ser sua companheira. Nega-se a participar da Bienal de Veneza. Recebe a laurea de melhor pintor nacional na II Bienal de Sao Paulo, premio dividido com Alfredo Volpi. Em 1954 o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro realiza exposicao retrospectiva de seus trabalhos. Faz novas exposicoes na Bacia do Prata, retornando a Montevideu e Buenos Aires. Publica Viagem de minha vida. 1956 e o ano de sua participacao na Bienal de Veneza e recebe o I Premio da Mostra Internacional de Arte Sacra de Trieste. Adota Elizabeth, filha de Beryl. Seus trabalhos fazem parte de exposicao itinerante por paises europeus. Recebe proposta de Oscar Niemeyer para a criacao de imagens para tapecaria a ser instalada no Palacio da Alvorada; tambem pinta as estacoes para a Via-sacra da catedral de Brasilia. Decada de 60. Ganha Sala Especial na Bienal Interamericana do Mexico, recebendo Medalha de Ouro. Torna-se artista exclusivo da Petite Galerie, Rio de Janeiro. Viaja a Paris e Moscou. Participa da Exposicao de Maio, em Paris, com a tela Tempestade. Participa com Sala Especial na VII Bienal de Sao Paulo. Recebe indicacao do presidente Joao Goulart para ser adido cultural na Franca, embarca para Paris e nao assume por causa do golpe de 1964. Vive em Paris com Ivete Bahia Rocha, apelidada de Divina. Lanca novo livro, Reminiscencias liricas de um perfeito carioca e desenha joias para Lucien Joaillier. Em 1966 seus trabalhos desaparecidos no inicio da decada de 40 sao localizados nos poroes da Embaixada brasileira. Candidata-se a uma vaga na Academia Brasileira de Letras, mas nao se elege. Seu cinquentenario artistico e comemorado. Decada de 70. A modelo Marina Montini e a musa da decada. Em 1971 o Museu de Arte Moderna de Sao Paulo organiza retrospectiva de sua obra e recebe premio da Associacao Brasileira dos Criticos de Arte. Comemora seus 75 anos no Rio de Janeiro, em seu apartamento do Catete. A Universidade Federal da Bahia outorga-lhe o titulo de Doutor Honoris Causa. Faz exposicao de obras recentes na Bolsa de Arte e sua pintura Cinco Mocas de Guaratingueta e reproduzida em selo. Falece no Rio de Janeiro em 26 de Outubro de 1976.
so pode ser rivalizada a de seu contemporaneo, Michelangelo. Leonardo e reverenciado por sua engenhosidade tecnologica; concebeu ideias muito a frente de seu tempo, como um helicoptero, um tanque de guerra, o uso da energia solar, uma calculadora, o casco duplo nas embarcacoes, e uma teoria rudimentar das placas tectonicas. Um numero relativamente pequeno de seus projetos chegou a ser construido durante sua vida (muitos nem mesmo eram factiveis). Mas algumas de suas invencoes menores, como uma bobina automatica, e um aparelho que testa a resistencia a tracao de um fio, entraram sem credito algum para o mundo da industria. Como cientista, foi responsavel por grande avanco do conhecimento nos campos da anatomia, da engenharia civil, da optica e da hidrodinamica. Leonardo da Vinci e considerado por varios o maior genio da historia, devido a sua multiplicidade de talentos para ciencias e artes, sua engenhosidade e criatividade, alem de suas obras polemicas. Num estudo realizado em 1926 seu QI foi estimado em cerca de 180. Leonardo nasceu em 15 de abril de 1452, "na terceira hora da noite", de um sabado, no vilarejo de Anchiano, na comuna italiana de Vinci, na Toscana, situada no vale do rio Arno, dentro do territorio dominado a epoca por Florenca. Era filho ilegitimo de Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, um notario florentino, e Caterina, uma camponesa que pode ter sido uma escrava oriunda do Oriente Medio. Leonardo nao tinha um sobrenome no sentido atual; "da Vinci" significa simplesmente "de Vinci": seu nome completo de batismo era "Leonardo di ser Piero da Vinci", que significava "Leonardo, (filho) de (Mes) ser Piero de Vinci". O proprio Leonardo da Vinci assinava seus trabalhos simplesmente como Leonardo ou Io Leonardo ("Eu, Leonardo"); presume-se que ele nao usou o nome do pai por causa do estado ilegitimo.Infancia, 14521466Pouco se sabe da infancia de Leonardo. Provavelmente passou os seus primeiros quatro ou cinco anos no vilarejo de Anchiano, e depois do casamento de sua mae com Accattabriga del Vaca, mudou-se para a casa da familia de seu pai: seu avo, Antonio, e tio, Francesco, na pequena cidade de Vinci. Seu pai se casou com uma jovem de dezesseis anos chamada Albiera di Giovanni Amadori, que amou Leonardo, que a chamava de madrinha, porem, morreu muito cedo sem filhos -e Leonardo testemunharia a mais tres casamentos de seu pai Piero. A morte do avo de Leonardo, a quem muito estimava, tambem foi por volta desse periodo. Em sua vida adulta, Leonardo so se recordaria de dois incidentes de sua infancia, um deles, tinha como pressagio: Parece-me que sempre fui destinado a me interessar muito profundamente por falcoes, pois me lembro como uma de minhas primeiras recordacoes que, quando estava no berco, um falcao desceu sobre mim e abriu minha boca com a cauda, e me bateu muitas vezes entre os labios com ela. O segundo ocorreu enquanto ele explorava as montanhas da regiao, e depois de vagar por alguma distancia entre as rochas projetadas acima, cheguei a boca de uma imensa caverna, diante da qual me quedei por algum tempo estupefato,