e o seculo XVII, identifica-se o predominio da formulacao de conceitos teoricos e suas aplicacoes as composicoes musicais. Os primeiros experimentos em Musica Eletronica surgem apenas quando os avancos tecnicos na area da reproducao do som e seu armazenamento se efetivam mais satisfatoriamente. Varias contribuicoes significativas gradualmente passam a compor o cenario que ira possibilitar o desenvolvimento das tecnicas eletronicas de composicao: Alexander Bell e bem sucedido na transmissao por meios eletronicos da voz humana em 1876; nesse mesmo ano, Emile Berliner aperfeicoa tanto o receptor telefonico quanto a gravacao em acetato. Em 1878, Thomas Edson surge com o fonografo, que vem a ser o mais significativo avanco tecnologico deste periodo (muito embora o uso do fonografo tenha sido considerado ineficiente para as sofisticadas manipulacoes dos sons associados a Musica Eletronica, foi empregado extensivamente por varios compositores franceses, alemaes e americanos dos anos 1920 ate a decada de 1940).Durante o anos finais do seculo XIX, tres eventos concorrem para sustentar a pratica dos compositores, tanto a nivel teorico quanto pratico. Em 1863, Helmholtz publica a obra Sensations of Tone, pioneira no estudo dos campos acusticos e que ira influenciar a criacao de novas tecnicas composicionais das geracoes futuras. Em 1887, Thadeus Cahill inventa o Thelharmonium, o primeiro instrumento musical baseado na teoria das series harmonicas de Helmholtz, que possibilita o controle de timbres sonoros a partir da adicao ou supressao dos harmonicos constituintes das frequencias (para a infelicidade do inventor, o Thelharmonium foi descartado como instrumento musical pois, devido aos seus constituintes eletricos, interferia nas transmissoes telefonicas). No ano seguinte, Valdemar Poulsen apresenta o seu Thelegraphone, a primeira maquina de gravacao magnetica, em varios aspectos mais eficiente que o instrumento de Cahill. Porem, apresenta ainda algumas deficiencias que somente no ano de 1935 foram retificadas.As realizacoes de Helmholtz, Cahill e Poulsen participam decisivamente da musica do seculo XX e, enquanto alguns musicos dedicam-se exclusivamente a formulacao de novas teorias, outros procuram criar novos instrumentos musicais, e ainda outros se dedicam exclusivamente a pratica da composicao.O Movimento Futurista Italiano contribui substancialmente para a ampliacao do universo sonoro e musical do inicio do seculo. Fundado em 1909 por Filippe Marinetti, atraves do manifesto Foundation and Manifesto of Futurism, esse movimento inicia uma serie de eventos (integrando diversas linguagens artisticas) que irao exercer profundas influencias na musica concreta de John Cage, assim como nas composicoes mais recentes de Stockhausen. 48O artista plastico Luigi Russolo (1885-1947), outro componente desse movimento, lanca em 1913 o manifesto L'Arte dei Rumori (A arte dos ruidos); e, em 1914, o manifesto Enharmonic Notation for the Futurist "Intonarumori" ("maquinas de produzir ruido") , no qual apresenta a proposta de representar a duracao por intermedio de uma linha continua, sistema esse adotado posteriormente por varios compositores do seculo XX, incluindo Stockhausen, Mauricio Kagel e Penderecki.Varias dessas ideias e tecnicas inauguradas pelos futuristas, tais como o conceito de "ruido" como sendo musica, o Intonarumori e as novas tecnicas de notacao musical influenciam diretamente o frances Pierre Schaeffer, o criador da Musique Concrete, bem como John Cage na formulacao de suas teorias acerca da