thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
na internet e a dos que nao estao. Ao se eliminar o estoque fisico na venda pelo download, desapareceria um grande complicador, dizia a Nova Economia em 2005. Agora, estes discos autoproduzidos teoricamente poderiam ir ao mercado assim que ficassem prontos no estudio, sem passar pela Era Industrial, sem fabrica, com muito menos investimentos e recursos. Nao e exatamente tao simples porque precisam de metadata completa, ate para que se consiga vender em sites fora do Brasil, onde a musica brasileira e bemvinda e vende bem, sim senhor. E fazer metadata e um, perdao, saco, requer precisao contabil e cartorial juntas, precisa seguir formularios mais complicados que o Imposto de Renda para preencher. E por isso, parece que a necessidade de gerar metadatas nao atinge os autoprodutores com a urgencia que deveria atingir, pode ser a tal da Brecha Digital, profunda barreira causada pelos nossos bits em portugues nao traduzirem os bits em ingles. E alem disso, por causas ignoradas e varias, download nao vende no Brasil, quase nada comparado ao Resto do Mundo. E agora temos um problema nacional: muito pouco do catalogo brasileiro esta a venda na rede.O que poderia ser um fator de sobrevivencia do disco nao veio trabalhar a nosso favor. Faltou tutano aos independentes para gerar os metadatas completos, faltou orcamento - e vontade - para trazer a venda digital os gigantescos catalogos brasileiros das multinacionais. Pior, mais um arrepio, o catalogo de downloads a venda e o proprio catalogo de CDs a venda, vai minguando junto. O terror as vezes nos fara reagir. E ainda por cima, os downloads sempre foram muuuito caros no Brasil, por varias razoes, inclusive por causa de impostos e um preco minimo estabelecido pelos representantes do autores. Agora talvez nao seja mais possivel refazer o percurso de sucesso do iTunes com nosso catalogo digital brasileiro. A teoria da Cauda Longa, do fundo de catalogo gerando tanta receita quanto os sucessos, nao se aplica hoje a musica brasileira em geral. O digital em breve responde pela metade das vendas, mas nao aqui. O Brasil, importante mercado no mundo fisico dos LPs e CDs, nao existe no reino digital. E agora sera a vez de quem perguntar? Repita comigo: mas o que eu faco do meu disco? Quase ouco uma resposta em coro celestial.Mudando de marcha e relembrando, entre 1980 e 1995, houve um movimento de consolidacao do mercado fonografico, coisa considerada natural e saudavel pelos que entendem que o mercado se governa. Recomendo o livro "Os Donos da Voz", da Marcia Tosta, que se deu ao trabalho insano de juntar dados confiaveis sobre esta pre historia da arte no Brasil. De algumas dezenas de empresas nacionais que dividiam entre si a responsabilidade de cuidar de centenas de artistas com vida ativa, nos multiplos generos da diversidade brasileira e italiana, francesa, inglesa e mesmo americana no inicio dos anos 90 so haviam 5 corporacoes mundiais cuidando de 80 % de todo o dinheiro de toda a musica. Isto era informacao corrente na epoca, fazia parte dos relatorios da IFPI. Hoje, as majors sao
4, cuidam de um dinheiro que diminui e se aproxima do valor de 1990, depois de um auge em 2000, e este dinheiro delas continua sendo 80% do mercado, com poucas dezenas de artistas sob contrato. Buldogues tenazes que nao largam o osso.Pouco antes do inicio do processo de centralizacao do mercado fonografico brasileiro e mundial havia um ecossistema estavel que refletia as conquistas da era industrial. Haviam fabricas de LP no Recife, em Porto Alegre alem de SP e Rio. Uma gravadora nacional atingia 3 a 4 mil pontos de venda cadastrados como lojas de disco. Havia inadimplencia, mas o sucesso era o melhor cobrador. Quem quisesse vender o sucesso pagava suas contas em dia. Por conta da inflacao, vendia-se a vista. Assim, um primeiro disco de um artista podia vender 3 a 5 mil copias no lancamento, um por loja, a vista. Como as revolucoes da epoca se propagavam pela musica, desde os anos 50 o cenario era totalmente mutante, nao havia lei sobre o que poderia ser sucesso, uma hora seriam os italianos e suas cancoes modernas, no momento seguinte seriam negros americanos e o soul recem saido da igreja, ou ainda os rapazes e mocas prafrentex que anunciavam mais e mais novidades, o samba cancao, o twist, o ie ie ie ou a bossa nova. Canconetas picantes, baritonos suingados, metais em brasa, a novidade fazia a vitrola girar e os discos tocavam e vendiam. Neste cenario risonho, aventureiros fundaram imperios e as radios obedeciam as paradas de sucesso, pela contagem de telefonemas pedindo bis.Organico e inocente, mas eficaz.Antes deste cenario idilico, ha uma luta de decadas pelo predominio do formato, onde dezenas de metodos de gravar e reproduzir a musica disputaram o seu lugar no mercado, ate que se fixaram aos poucos, o disco de 10 polegadas e 78 rotacoes, a base de cera de carnauba, com uma musica de cada lado, entre 1930 e 1950, quando surgiu o plastico vinil, vindo da industria da guerra e que gerou um produto melhor, o LP de 12 polegadas com 6 musicas de cada lado e seu filho menor e mais urgente, o disco compacto de 7 polegadas e 1 musica por lado. Cada musica tinha 3 minutos desde sempre, porque era o que cabia nos cilindros de musica, da Casa Edison , que circulavam deste 1890 e que foram substituidos pelo *disco* de 78 rotacoes, tambem com tres minutos por lado. Cancoes de tres minutos levaram 100 anos se fixando como modelo para musica empacotada. O compacto com uma musica fulgurou no ceu como um cometa transportando brilho ate o final dos anos 80, onde a humanidade conheceu pelo compacto simples as perolas Como Uma Onda No Mar, Voce Nao Soube Me Amar, Sou Boy e "Inutil", penultimos hits que o compacto revelou, de uma em uma.Forma e conteudo tambem se confundem neste periodo do LP, as leis de mercado vigorando de forma linear e simetrica. Vender 12 musicas e melhor do que vender duas numa unica venda. Este e o argumento que define o fim do 78rpm -
e depois o fim do compacto. Po isso deu-se o surgimento do LP como produto de massa, a meta final da era industrial, a era da copia perfeita. Assim, durante os anos 50, pos guerra, quando se implementava a sociedade de consumo, consequencia logica da capacidade industrial multiplicadora instalada nos Estados Unidos, junto com radios, refrigeradores, aspiradores de po e liquidificadores, vieram as Victrolas, Electrolas, e os maravilhosos discos Long Playing, tudo moderno, plastico, e perfeitamente iguais.No primeiro momento dos 50 ha um repertorio anos 30 e 40 sendo transcrito da carnauba em 78 rpm para o vinil em 33 rpm, uma parte gerando muito lucro por estar ja gravado, era so mudar de formato e outra parte se refazendo na transcricao, e vieram muitas orquestras sonoras com ingredientes euforicos latinos, mambo, samba, cantores de vozeirao teatral e topetes puxados no pente, mas muito conformados ao fim do periodo vitoriano, modestos e solenes, ecos ainda do comeco da republica, de antes da guerra.De algum lugar no espaco, um marciano traz a receita da guitarra eletrica, caida no meio de uma plantacao de algodao, e os americanos sao invadidos por seres que produzem suingue sem orquestra. Aqui no Brasil, o caos reina, Darius Milhaud, Leopold Stokovsky e Marcel Camus semearam a inquietacao e os acordes com setimas e nonas, em Taubate a Celi Campelo descobre o jeito certo de estalar os dedos, na Bahia estuda-se violao e instaura-se o fenomeno da primeira singularidade, quando fica suspenso o impossivel e o mundo muda violentamente, num surto de criatividade que surfa a base instalada de radios, vitrolas e poucas TVs . O final dos 50 anuncia os anos 60, onde tudo funcionava em ordem, os artistas tinham chances, as chances eram razoavelmente bem distribuidas e o gosto predominante era o da maioria, que se divertia em descobrir o que queria entre as ofertas. Assim, apesar das revoltas e movimentos sociais, atravessamos decadas bem redondas e formativas do catalogo geral que circula pela rede hoje. Jazz, rock e pop, o brega, a disco dance, boa parte dos classicos, a bossa nova e a musica popular brasileira, tudo isso se consagrou como repertorio depois do 78 e antes do CD. A Era do Vinil, se posso batizar. Como disse o Durval no filme Durval Discos, sobre a polemica CD versus LP: "O som do CD pode ser melhor, mas a musica...."A tecnologia sempre vence. Depois de vender mais musicas, depois de criar o ramalhete de doze cancoes, o que poderia superar o LP? A resposta certa e: um formato que conseguisse a reproducao da Quinta de Beethoven sem precisar virar o disco. Juro, esta e uma das causa do sucesso do CD como formato, os 72 minutos suficientes, e caber no bolso do paleto do Akio Morita O CD, fruto de uma alianca industrial quase impensavel entre Philips e Sony, nasce morbido, disposto a acabar com tudo, a fim da reformulacao do universo musical, que precisaria ser refeito no formato digital, uma nova industria. Nao era uma evolucao natural, como o LP que havia sucedido o 78,
ambos analogicos e dividindo o mesmo toca-discos. Venceu a tecnologia mais barata, de leitura de pontos e buracos num disco girando rapido. O disco teria de ser pequeno, brilhante e precisava ser guardado numa embalagem sem atrito. Os primeiros CDs literalmente se desmanchavam na mao, saia o metal nos dedos. O objeto decretou o fim da capa de disco como forma de arte complementar a musica, com aquela capinha feia de CD, coberta pelo plastico grosso da eufemica caixinha porta joia.Mais morbido ainda, o conceito digital nasce contendo a copia perfeita, sem o problema das geracoes causado por cada um dos processos da gravacao sonora. A primeira geracao ao captar o sinal pelo microfone, a segunda ao copiar o sinal durante a mixagem das pistas do estereo, a terceira ao cortar o acetato, a quarta ao gerar as formas do vinil, a quinta ao fundir o vinil, a sexta ao rolar da agulha no vinil, gerando novamente ondas sonoras na setima geracao. A cada conversao de formato fisico, ha uma deterioracao da realidade captada. No sistema digital, assim que o sinal sonoro e convertido em eletricidade, ja e transformado em pulsos digitais binarios, zeros e uns, que se transportam quantas vezes for preciso, mudam de estado e se recuperam, saindo perfeitamente iguais no final do processo, digamos assim. Mais ainda, o digital nasce a partir da procura da copia perfeita e da transmissao perfeita, com a menor energia e sem atrito, sem se perder nada em todo o processo de reproducao e transmissao, fruto de altas especulacoes da Teoria da Informacao, no ambiente da Guerra Fria, que tambem trouxe a rede que nao cai nunca, a Internet. Voce consegue imaginar um universo onde alguma coisa possa ser criada, copiada, transportada, transformada sem custo, quase sem gasto de energia, sempre, a cornucopia farta e inesgotavel? Coisa de doido. Posso ver o cientista pirado esfregando as maozinhas, conseguimos, conseguimos.Imagino que os Administradores Fonograficos consideraram isto uma vantagem e nao uma ameaca. Afinal, num mundo analogico, so Eles tinham as ferramentas para lidar com o novo universo digital. Gravar, reproduzir, manipular sons digitais so em maquinas bem caras, Sony ou Philips, durante um bom tempo foi um monopolio industrial muito bem gerido. Alias, cada CD fabricado paga royalties ate hoje. Pois Os Caras resolveram que iriamos trocar de formato novamente, como havia sido feito da carnauba para o vinil, simplesmente saindo do LP e transportando o catalogo para o digital CompactDisk . Pequena confusao natural, na verdade eles estavam transportando o catalogo do reino analogico para o reino digital, uma pedra filosofal transformando lixo em ouro, ou vice versa. O CD, hoje sabemos o que e isso, era apenas a midia e a midia, ora, a midia muda de shape a cada 15 minutos!Em 1980, ja um produtor musical com algum sucesso e boa remuneracao, resolvi investir no digital por passatempo, por ter alguma experiencia pratica com um modestissimo computador pessoal Sinclair, onde fazia calculo de custos semanais na epoca da inflacao de dois digitos por semana, primeiro investindo num Apple IIe, de saudosa memoria
e em seguida num portentoso IBM PC AT, com um monitor colorido, que custou um carro quase do ano. Enquanto isso, no estudio, o reino digital se aproximava da musica, sedutor. Primeiro, com o sampler, que tirava uma foto de um pequeno som, uma amostra, e nos deixava brincar tocando como notas num teclado, ou um conjunto de pequenos sons que reproduziam uma bateria e que podiamos programar para tocarem em sequencia, mecanicamente, perfeitamente no tempo, incansavelmente, sem parar ate hoje.Logo em seguida, os amostradores digitais ja conseguiam reproduzir coisas maiores, sons de piano, sons de naipes de cordas, aquele grito do James Brown. Ate que um dia apareceu um gravador de fita digital, um trambolho que gravava o sinal digital de audio, musicas inteiras em fitas de video, o som era limpo, transparente, mas montar o disco era uma aventura numa ilha de video, olhando riscos na tela. As coisas foram indo digitalmente ate o dia que numa reuniao houve a sugestao de lancar um disco primeiro no formato CD, o "Benjor" das maos, na WEA. O dia em que o slogan mudou para "A venda em LP, K7 e CD". Nas lojas, o que era uma gaveta de CDs virou uma sessao inteira e depois uma loja especializada em CDs. Como toda novidade, aceitamos e pagamos bem, comprando tudo de novo, ate o ponto sem volta, quando a maioria se livrou dos seus LPs, quinze anos fazem.Nesta altura, o reino digital, como um prium,a proteina da vacalouca, se reproduzia matando toda resistencia, pela sua propria eficiencia de desenho. Durante a decada 85 a 95 o digital invade o sistema telefonico, a industria, o comercio, o sistema financeiro, a Nasa e o DoD. Cai o muro de Berlim e chove dinheiro para implantar a Internet para fora dos confins da Seguranca Nacional americana, as universidades se transformam em asfaltadores da autoestrada da informacao, filha mais bela do reino digital, a WWW, a rede do mundo todo.Em 1995 consegui uma senha para ter acesso pela USP, usando uma colcha de retalhos de um Mosaic e alguns arquivos de configuracao. Ate entao, nao era incomum conectar-se a um BBS americano para dialogar com colegas sobre as mazelas de masterizar um CD, verdadeira bruxaria. A partir da Internet, Usenet e os grupos e listas do inicio da rede, a informacao sobre o digital se espalhou como epidemia, cada contato multiplicava a infeccao, programar, virar a noite fazendo funcionar um programinha qualquer, algoritmos se formando e se espalhando abertamente, publicamente, um dominio publico. Palavras novas foram surgindo e se incorporando ao dia a dia, email, www, mp3, napster, veio a explosao global, milhoes de usuarios, bilhoes de arquivos, trilhoes de copias perfeitas circulando, sem "gastar nada".A industria fonografica, em algum lugar dos paragrafos anteriores, ao se consolidar em grandes corporacoes, perdeu o "olho do dono". As gravadoras, em sua totalidade, como os bons restaurantes, dependiam do gosto apurado do chefe, que definia estilos, consagrava artistas em que acreditava, investia as vezes ao longo de decadas, criando obras seminais e fundadoras de nossa cultura, sem necessariamente
obrigado. Na internet, livre e solta, e fora dela. Os generos se fortalecem, novos interpretes, orquestras, produtores, espetaculos. Veja o Auditorio Ibirapuera, exemplo de projeto de sucesso, de bom investimento em musica, e que gera produtos, DVDs, CDs, programas de TV, impulsiona carreiras, chama a atencao do publico para os musicos e para a musica de forma generosa e com consistente retorno na imprensa, na imagem publica da TIM, a mantenedora. Os artistas, com aquela pergunta entalada na garganta, olham para o publico, com a esperanca de vender seu CD no final do show. O espetaculo renasce, e o momento raro, escasso, um artista tem talvez 100 espetaculos por ano, e um instante crucial a favor do artista. Sim, funciona. No Auditorio Ibirapuera, pode se esperar vender o CD para um tanto do publico, aficionado e extasiado com um espetaculo impecavel. Podem ser 250 discos num fim de semana, se esta moda se consolida, nas 40 semanas uteis do ano musical podem ser 10 mil discos por ano diretamente vendidos pelo artista, o disco souvenir. Neste cenario de uma nova cultura da musica sem vinculos com a industria fonografica, o CD e um artesanato, e , mesmo querendo pagar os autores, sera preciso reconstruir um novo ECAD que pense em como ir buscar este dinheiro, que por ser minimo, pode desaparecer do radar.Na verdade, um Novo ECAD deveria ir buscar uma solucao mais ambiciosa, mais ampla e abrangente, repensar o mecanismo de cobrancas, ir buscar o valor devido a musica em todas as transacoes que a musica acrescenta valor, por menor que seja. Repensar a partir da falencia do modelo da venda da copia e do privilegio da difusao, estes sim, cadaveres insepultos. Varias teses circulam na rede, por exemplo recolher um dinheiro de todo mundo, telecoms e consumidores, um pouquinho por ano, uma unica taxa de musica, paga na conta do celular, alguns reais para cada um dos centenas de milhoes de celulares ja da um numero proximo do que o ECAD arrecada para os autores hoje. Se o ECAD distribuisse tambem para gravadoras, musicos e artistas, com mais alguns reais por ano ja teriamos um numero parecido com o faturamento da industria fonografica toda. Entao, pelo preco de um CD por ano, por exemplo, poderiamos ter toda a musica que conseguissemos consumir, remunerando todo mundo. Sera necessaria uma discussao nacional, com todos os envolvidos, uma Assembleia da Musica, para se refazer com urgencia um modelo que levou decadas sendo tecido e que se desfaz como modelo financeiro viavel, por pensar apenas na venda da copia e no privilegio de transmissao como unicas referencias de valor na musica. Um Novo ECAD que consiga interpretar as novas paradas de sucesso, medir o interesse do publico, a quantidade de vezes que a musica circula pela rede, muito maior que via RTV ou copias fisicas e a partir dai estabelecer uma distribuicao de direitos que contemple mais rigorosamente a realidade.Os artistas e seu publico, estes continuarao se procurando e se achando, por afinidade, por interesse. Com ou sem intermediarios, que sao importantes e realizam
os sonhos.O disco podera ser substituido por outros ramalhetes ou macos de cancoes. A obra inteira do artista podera andar junta de uma vez so, como nas caixas de Cd - ou nos arquivos torrente. Mais ainda, todos os formatos poderao conviver, o CD, o LP de vinil, o mp3, arquivos minusculos e os sem perdas, e ainda o 96Khz, formato esoterico, a maxima fidelidade, som em Alta Definicao, que ja existe nos estudios e que podera florescer no DVD blue ray e na banda larga. Em versoes para tocar no celular, no som do carro, em cartoes de muitos gigas, em formatos que vao aparecer. Tudo junto, o gratis virtual e o absurdamente caro, como LPs de 200 gramas a 100 dolares. Muita coisa de graca, para divulgar. Na verdade o impulso tem de ser, como sempre foi, o maximo possivel de execucoes ou audicoes gratis, e a forma de acostumar as pessoas com o repertorio novo, e monetizar o que tem valor, o privilegio, o unico, o raro. O dinheiro esta onde sempre esteve, inclusive no bolso dos espectadores.Um dia, os artistas e o publico irao se acostumar com outra logica, onde a carreira de um artista nao sera mais a sua carreira fonografica, haverao outros marcos no percurso. O Wikipedia vai achar outro modo de organizar os fatos na vida de um artista de sucesso sem ser pela discografia. Talvez o mundo pop tenha pressa em ser classico e de dominio publico. E a pergunta certa sera feita: o que sera da musica que eu faco?Pena SchmidtAuditorio Ibirapuera, junho de 2008.
Durante o ano de 2013 participei de reunioes para reativar o Toque No Brasil e convivi com uma turma de idealistas que toca colaborativamente o projeto. Gente fina que doa seu tempo para que uma ideia excelente e eficaz se mantenha como um servico publico gratuito, a disposicao das bandas, artistas e produtores. Uns oferecem e outros buscam oportunidades para as bandas tocarem, todos se encontram no TNB. Participei de uma curadoria usando o TNB e percebi seu enorme potencial. As bandas criam seus cadastros, com fotos, musicas, videos, usando este cadastro se inscrevem nas oportunidades, que podem ser centenas agora na epoca do Grito Rock. Os produtores e promotores recebem a lista das bandas que se inscrevem e todos estao ali, prontos para serem avaliados, todos num mesmo lugar, com um mesmo formato.. Voces nao sabem o que e selecionar 20 artistas a partir de 500 inscricoes para um edital ou um festival usando envelopes com as inscricoes, CDs, fotos, uma burocracia infinita.O TNB e uma cria do Fora do Eixo e sobrevive porque e um calango do cerrado, obstinado. Uma hora destas deveria encontrar um financiamento que funcione. Minha sugestao foi para que o TNB abrisse espaco para doacoes, na esperanca de que os beneficiados enfiem a mao no bolso, num crowdfunding permanente. Mas o desejo e que alguem ou alguma instituicao perceba o valor publico da ideia.No ambiente das conversas sobre o TNB estavam alguns personagens que tem uma visao privilegiada do chamado Brasil profundo, produtores de festivais e casas de musica, onde circulam artistas de muitos estilos e extracoes, onde se forma publico para esteticas mais autorais e menos industriais. Conversando com esse povo que circula e partilha seu conhecimento e esperteza de lidar com arte e precariedade, fico mais atento ao que sucede fora da TV, fora da midia, fora do negocio da musica mas perto do publico. Em SP, e no Rio, tambem temos lugares onde acontecem coisas que nao se ve na TV, mas que geram resultados. Artistas que se desenvolvem porque existem circuitos de pequenas casas de musica onde ha curadoria que sabe reconhece-los e busca-los para sua programacao. Lugares como o Nucleo Contemporaneo, a Casa de Francisca, o Puxadinho, o Epicentro, o Rio Verde, so para lembrar os obvios.Pois numa conversa sobre como criar criterios para avaliar estes artistas autorais apareceu uma ideia para avaliar reputacoes, reconhecidamente o mais forte valor para os curadores. Sim, curadores prestam muita atencao na reputacao das bandas, no que se fala delas, em quem gosta ou defende o artista, no artista que consegue criar publico, trazer publico. Sim, existem valores esteticos e valores de producao tambem. O som da banda presta, mesmo que sejam 14 para viajar e hospedar? Apenas um pianista vai ser capaz de segurar a atencao, com o bar aberto? Ser curador, ou programador artistico envolve uma equacao interminavel, mas a reputacao e fundamental para a decisao. E listas de melhores do ano sao observadas pelos curadores.As listas de melhores do ano ajudam a reputacao dos artistas, claro. Sao uma declaracao publica de importancia,