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loucas possiveis sobre essa falha no sistema brasileiro. Tem gente falando de tudo. Isso so mostra que, por mais que haja pessoas racionais, atras de uma cara seria sempre tem uma pontinha de vontade me fuxicar, de descobrir um misterio e desenvolver teorias malucas. E agora acabaram os meus assuntos. E serio: se continuar tomando antibiotico, vou ficar louca de vez.Ate a proxima!
Foi uma vitoria de todos nos, diz Eri Johnson.Claudia Jimenez brinca: Os americanos estao ate nos tratando melhor.Cariocas ilustres vibraram nesta sexta-feira (2) com a escolha do Rio para sediar as Olimpiadas de 2016, desbancando Chicago, Toquio e Madri. Para o ator Eri Johnson, que comandou a festa que reuniu cem mil pessoas em Copacabana, na Zona Sul do Rio, a decisao e um sonho que se tornou realidade. Acho maravilhoso. O povo carioca merecia. O Rio ja vem se preparando, nos jogos Pan-Americanos deu tudo certo. Foi uma vitoria de todos nos, disse o ator. O cantor e ator Evandro Mesquita que tambem vai subir no palco montado em Copacabana, no proximo domingo (4), para a festa da vitoria diz ter certeza que a cidade tem capacidade de fazer bonito em 2016. Ate la, no entanto, ele convoca o povo a ficar de olho em como o dinheiro arrecadado para o projeto sera aplicado. Achei maravilhoso, fiquei superemocionado. Minha unica preocupacao era a mesma do pessoal de Chicago, de que esses recursos poderiam parar em outros lugares. A imprensa e a populacao agora tem que ficar de olho para que esses recursos sejam aplicados com muito respeito a cidade. Os exemplos que a gente tem visto ai nao sao muito bons, ressaltou. Este trecho da reportagem foi retirado do site G1, da Globo. Para conferir na integra, clique aqui.A nossa Cidade Maravilhosa foi escolhida. Todos nos estavamos na expectativa e tudo deu certo. Batemos cidades de paises q sao potencia mundial, como Chicago, EUA, e Toquio, Japao. A final entre Rio de Janeiroe Madrid foi tensa ate o ultimo minuto. Agora e so festa. Vamos nos preparar, pois 2016 logo, logo esta ai, e nos vamos sediar a primeira olimpiada da America do Sul.Vamos la Rio! Vamos la Brasil! Juntos rumo aos Jogos Olimpicos de 2016! Uma otima charge com uma critica maravilhosa aos "ratos" que estao no Senado e em muitos outros cargos politicos por esse Brasil a fora. Apos compreede-la, acho que podemos para e refletir um pouco para ver se vale a pena continuar votando nos mesmos "ratos" que estao la. Ola, seres abissais que navegam pelo mar de conhecimento da internet...O ViaTR e dirigido por dois alunos que prestarao o vestibular este ano. Visando auxiliar todos os estudantes de terceiro ano do ensino medio e dos cursinhos pre-vestibulares em sua batalha contra este terrivel teste, queremos incrementar o blog com informacoes sobre vestibulares e simulados pelas regioes sul e sudeste do Brasil.E ai que entra a necessidade de outro integrante a equipe!Se voce esta na mesma situacao que nos (ou seja, ferrados...) e gostaria de ajudar-nos com materias uteis (veja que digo UTEIS), entre em contato com o Thiago ou com o Rafael (links do orkut no lado direito da tela) e de aquela forca para os amiguinhos... Para entender o porque se estudar literatura, e preciso antes entender o que e literatura. Em uma definicao simples e didatica, pode-se dizer que literatura, alem do aspecto ficcional que a configura, e um meio de olhar para o
mundo, de refletir sobre questoes importantes, como as relacoes humanas, e tudo o que lhe diz respeito, como o amor, a vida social, o trabalho, as frustracoes etc. Essa maneira de ver o mundo pode se alterar conforme a epoca e o local, assim estudar literatura significa compreender a propria sociedade e as mudancas de perspectivas ao longo do tempo. No entanto, literatura e arte, a arte da palavra. Sem este aspecto, cairiamos na filosofia ou na sociologia. Assim, estudar literatura tambem e apreender o trabalho que o artista faz com a linguagem para obter efeitos esteticos inovadores ou repetir os conhecidos. Por este motivo, os periodos sao divididos em escolas literarias, caracterizadas exatamente por esse tratamento estetico.
O livro de J. D. Salinger, O apanhador no campo de centeio, escrito na decada de 1940, e publicado em 1951, e, aparentemente, um livro para adolescentes. Isto porque Holden Caufield, o protagonista e narrador da historia, reprovado em quase todas as disciplinas, e expulso do colegio, empreende uma viagem de volta a casa de seus pais em Nova York. Porem, como deveria chegar apenas na quarta-feira, e desde a sexta-feira esta livre, perambula por diversos locais, hoteis, bares, Central Park ate que chegue o dia exato e ele nao tenha de se explicar aos pais.No entanto, tornou-se um livro cult, porque a narrativa nao e nada infantil ou juvenil. Retrata antes o processo de amadurecimento de um jovem, que demonstra posicoes firmes, ainda que contraditorias em alguns momentos.O titulo e extraido de um poema de Robert Burns (1756-1796), escoces que viveu em uma epoca marcada pelo arcadismo, escola que valorizava o campo. Essa pode ser uma chave de leitura do livro: o contraponto entre as desilusoes da vida na cidade grande e a vida natural, desprovida de maiores convencoes.Talvez advenha dessa possibilidade de leitura o fato de o livro ter sido indexado numa especie de catalogo de livros proprios do mundo da conspiracao. Chapman, o assassino de John Lennon, elegeu o livro de Salinger como uma especie de estrela-guia;. em Teoria da Conspiracao, o personagem interpretado por Mel Gibson compra todas as edicoes de O apanhador no campo de centeio, ainda que nunca o tenha lido.O livro nao tem nada de conspiratorio. Pode-se dizer que narra a triste odisseia de um jovem revoltado consigo mesmo e com o sistema, que pouco pode fazer, a nao ser criticar a tudo e a todos, inclusive a si mesmo. Leia a piada a seguir e classifique o texto de acordo com a tipologia estudada.O cara foi condenado e enviado a uma prisao modelo.Foi chegando e o diretor falou pra ele:- Aqui nesta prisao todos os presos trabalham.O que e que o senhor quer fazer?E o novo preso:- Sera que o senhor nao tem uma vaguinhapra caixeiro-viajante? Ama, 7 out (EFE).- As autoridades jordanianas investigam a partir de hoje o que motivou um repentino aumento da temperatura para 400oC em um local proximo a Ama, informaram fontes oficiais.O fenomeno ocorreu nesta terca-feira em uma area de quase dois mil metros quadrados na provincia de Balqa, 15 quilometros ao oeste de Ama, segundo o governador da provincia, Abdul Khalil Sleimat."O fenomeno foi descoberto por acaso quando ovelhas entraram no terreno enquanto estavam pastando", disse o governador.Sleimat contou que, de acordo com os pastores que cuidavam das ovelhas, os animais "foram completamente queimados e desapareceram".As autoridades isolaram a area e retiraram os moradores do local, acrescentou o governador.O Governo jordaniano deixou a investigacao do fenomeno a cargo de um painel formado por diversos departamentos e instituicoes academicas.O chefe da associacao jordaniana de geologos, Bahjat Adwan, descartou a presenca de qualquer atividade sismica ou vulcanica na area.O diretor do Conselho de Recursos Naturais da Jordania, Maher Hijazin, informou que certos materiais organicos podem ter se juntado e reagido
sob a superficie, gerando o inusitado aumento de temperatura.Hijazin tambem destacou que ha uma rede de agua e esgoto que lanca seus residuos na regiao. EFEA reportagem foi retirada do Yahoo! Noticias.
Casa grande do engenheiro Noruega Ambientada no universo sertanejo da seca e da catinga, "Morte" ilustra a realidade do homem posto a margem da sociedade moderna e urbana que se consolida na epoca. Datada do mesmo ano em que ocorre a primeira exposicao de Cicero Dias no Rio de Janeiro, entao capital da republica, em 1928, a obra sintetiza a preocupacao modernista em trazer a tona o Brasil posto a margem, se utilizando da inspiracao formal herdada das vanguardas europeias. Em resposta a representacao de um pais que caminha para o progresso, especialmente Rio e Sao Paulo, Cicero retrata a morte como elemento do cotidiano do caboclo, no interior do pais, oposto ao Brasil desenvolvido do litoral. O regionalismo do pintor pernambucano esta nao so na escolha do tema, como tambem no uso dos tons e figuras que formam o em torno. O verde do mandacaru, o vermelho do sangue e o negro-mulato da pele sao extraidos da propria paisagem. A mulher exposta de forma sensual e as flores que voam do carrinho do menino ao fundo sao alguns dos elementos que quebram com a pesada carga emocional do tema da morte. Por outro lado, proporcionam a obra uma leveza poetica e inocente, como aquela presente em um sonho. A escolha de tracos infantis e pouco elaborados tambem colaboram para um resultado comovente e quase esperancoso diante do avanco dos passaros negrosA mulher, sempre presente em Cicero Dias, adquire nesta obra um aspecto especialmente lirico e sedutor. A figura do violao, instrumento de formas sinuosas, reforca a presenca feminina. O clima erotico faz com que o soldado flutue entre os elementos provincianos que integram a paisagem. A presenca caracteristica das cores tropicais, de intensa luminosidade, concede ao quadro uma sensualidade implicita, tipicamente brasileira. O resultado e a criacao de um ambiente de sonho, quase de adolescente, onde as notas musicais parecem envolver a todos que compoem a cena. O uso de tracos primitivistas, quase infantis, acrescenta o clima de ingenuidade expressado nesta obra. Todos estes elementos fazem com que o artista seja comparado com os surrealistas, e chamado "o Chagall dos tropicos". Principalmente quando aborda os temas da juventude com erotismo, beleza e simplicidade, Dias exprime seu surrealismo autoctone. C.A.A. - MAC USP***Cicero dos Santos Dias (Escada PE 1907 - Paris Franca 2003). Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, cenografo e professor. Inicia estudos de desenho em sua terra natal. Em 1920, muda-se para o Rio de Janeiro, onde matricula-se, em 1925, nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes - Enba, mas nao os conclui. Entra em contato com o grupo modernista e, em 1929, colabora com a Revista de Antropofagia. Em 1931, no Salao Revolucionario, na Enba, expoe o polemico painel, tanto por sua dimensao quanto pela tematica, Eu Vi o Mundo... Ele Comecava no Recife. A partir de 1932, no Recife, leciona desenho em seu atelie. Ilustra, em 1933, Casa Grande & Senzala, de Gilberto Freyre (1900 - 1987). Em 1937, e preso no Recife quando da decretacao do Estado Novo. A seguir, incentivado por Di Cavalcanti
(1897 - 1976), viaja para Paris onde conhece Georges Braque (1882 - 1963), Henri Matisse (1869 - 1954), Fernand Leger (1881 - 1955) e Pablo Picasso (1881 - 1973), de quem se torna amigo. Em 1942, e preso pelos nazistas e enviado a Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, vive em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil. Retorna a Paris onde integra o grupo abstrato Espace. Em 1948, realiza o mural do edificio da Secretaria das Financas do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do genero na America Latina. Em 1965, e homenageado com sala especial na Bienal Internacional de Sao Paulo. Inaugura, em 1991, painel de 20 metros na Estacao Brigadeiro do Metro de Sao Paulo. No Rio de Janeiro, e inaugurada a Sala Cicero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebe do governo frances a Ordem Nacional do Merito da Franca, em 1998, aos 91 anos.
O escritor e seus fantasmasErnesto SabatoCompanhia das LetrasErnesto Sabato e o autor de Sobre Herois e Tumbas, uma das tres maiores obras da literatura latino-americana de todos os tempos (as outras duas sao, obviamente, Cem Anos de Solidao, de Gabriel Garcia Marquez e Grande Sertao: Veredas, de Guimaraes Rosa), mesmo considerando que seu primeiro romance, O Tunel, tambem reeditado pela Companhia das Letras, ja era um classico. Junto com O Tunel, a editora publicou quase ao mesmo tempo o livro de memorias de Sabato, Antes do Fim, o amargo e poetico testemunho deste velho senhor nascido em 1911, agora quase cego e que tem se dedicado a pintura por conta dos seus problemas de visao, pois uma tela exige menos dos seus olhos. Ainda assim, continua com uma lucidez impressionante e uma mentalidade afiada e instigante. (demorou um pouco para reeditar tambem seu terceiro romance, Abadon, O Exterminador, mas aconteceu)O Escritor e seus Fantasmas sao as reflexoes de Sabato sobre o oficio de escrever. Publicado pela primeira vez na Argentina em 1963, fez parte de uma intensa discussao sobre a literatura e seus compromissos onde se misturavam, e se confundiam, propositos politicos e ideologicos, alem dos propriamente artisticos. A grande questao talvez fosse saber onde ficavam os limites, se e que existiam, entre arte e realizacao pessoal em contraponto a uma literatura desejosa de radicais transformacoes sociais. Hoje em dia, com a derrocada do mais poderoso expoente e sustentador da nefasta politica de uma cultura proletaria em oposicao a uma cultura burguesa e decadente, esta discussao parece ter sido superada pela propria realidade.Aparentemente, entao, boa parte deste livro pode ser considerada como distante, antiga e ultrapassada, uma curiosidade quanto muito. No entanto, mesmo se Sabato se limitasse a um ataque a literatos marxistas, dos quais a Historia, com H maiusculo, ja tenha se encarregado de jogar na lata do lixo, so por isso ja valeria a pena conhecer seu pensamento.O Escritor e seus Fantasmas vai muito alem da descricao de uma rixa entre literatos. Em primeiro lugar, porque Sabato nao se coloca como um pensador profissional de literatura teorica. Ele nao e um critico ou um filosofo literario, muito menos um pesquisador. Ele e, acima e antes de tudo, um escritor.E atraves de sua ardua experiencia pratica e cotidiana, que ele vai tecendo suas consideracoes. Afinal de contas, para que um escritor escreve? No prefacio, Sabato e bem claro: Este livro se constitui de variacoes em torno de um unico tema, o que tem me obcecado desde que comecei a escrever: por que, como e para que se escrevem ficcoes?Nao ha capitulos ou progressao geral para um pensamento unico. Sao consideracoes que podem tomar varias paginas como quando discute o pretenso desaparecimento do romance como genero literario ou quando combate o subjetivismo e o cientificismo na literatura. Ou, entao, apenas um paragrafo, uma ideia, uma citacao de algum outro autor.Deste livro, algo que se impoe a primeira vista e o profundo comprometimento do artista com sua arte. Sabe-se como Sabato pode ser serio em suas conviccoes: sua primeira formacao foi como fisico.
Deixou a Fisica, mesmo tendo fortes possibilidades de ganhar o Premio Nobel por suas pesquisas, porque ela nao lhe completava como ser humano e nem respondia a suas angustiadas questoes morais e pessoais. A literatura, sim, a arte em geral podem proporcionar respostas.Esse engajamento na arte deve ser absoluto. Em um trecho intitulado A condicao mais preciosa do criador, ele diz que essa condicao e O fanatismo. E preciso ter uma obsessao fanatica, nada deve antepor-se a sua criacao, deve sacrificar qualquer coisa a ela. Sem esse fanatismo nada de importante pode ser feito. Mais para frente, diz: O homem de hoje vive em alta tensao, diante do perigo da aniquilacao e da morte, da tortura e da solidao. E um homem de situacoes extremas, chegou aos limites ultimos de sua existencia ou esta diante deles. A literatura que o descreve e o interroga so pode ser, portanto, uma literatura de situacoes excepcionais.Para Sabato, a arte nao pode ser prostituida: Se recebemos dinheiro por nossa obra, tudo bem. Mas escrever para ganhar dinheiro e uma abominacao. Essa abominacao se paga com o abominavel produto que assim se engendra. Entao, como viver? De qualquer modo, desde que a criacao nao seja manuseada, abastardada, barateada: montando uma oficina mecanica, trabalhando de empregado em um banco, vendendo quinquilharias na rua, assaltando um banco.Partindo de Sabato, estas afirmacoes adquirem uma conotacao que saem do meramente retorico. Afinal, ele e uma pessoa que teve a coragem moral de assumir suas conviccoes e de pagar por elas.Fanatismo artistico, no entanto, nao significa cegueira cultural. Ao lado de todo esse seu radicalismo artistico, ha uma enorme dose de sobriedade e lucidez. Ao discutir a visao marxista de arte, por exemplo, Sabato critica, ataca e denuncia a falsidade dos quadros dogmaticos e esquematicos dos marxistas de carreira tanto quanto a ignorancia e preconceito dos que acreditam que o marxismo, e o proprio Karl Marx, se reduzem a um economicismo simplorio.Sua ironia fina, elegante e penetrante e a escrita direta e simples, marcas absolutas de toda sua literatura, estao presentes aqui em alto grau. Em um trecho intitulado Sobre os perigos do estruturalismo, ele comenta: Quase tudo e estrutura. Como afirmou solenemente um professor: com a unica excecao do que e amorfo, tudo apresenta uma estrutura. O que e mais ou menos como dizer que, com a unica excecao dos animais invertebrados, todos sao vertebrados, isto e, uma pomposa imbecilidade.A tentacao de encher este texto com citacoes e quase incontrolavel; quase a cada pagina, e possivel encontrar uma perola. O que nao significa que nao haja tambem momentos baixos ou afirmacoes obvias e simplistas. Mas, elas nao atrapalham nem o desmerecem. Afinal, O Escritor e seus Fantasmas sao as palavras de quem sabe o que esta fazendo e fez durante a vida inteira.Claudinei Vieira - Desconcertos
Se existe um autor cuja fortuna critica cresce a cada dia, este e, sem erro, Franz Kafka. Nascido de uma familia judia pequeno-burguesa, em Praga, no ano de 1883, morreu vitima de tuberculose, no sanatorio de Kierling, perto de Viena, em 1924. Quarenta e um anos, contudo, foram o suficiente para que compusesse uma das obras mais incendiarias e mais avassaladoramente pessoais de que tem noticia a historia da literatura.A maior parte de seus livros foi publicada postumamente e embora tcheco de nascimento, Kafka teve como patria linguistica o idioma alemao que, sob sua pena torturada alcancou culminancias ate entao so atingidas por Goethe ou Schiller. Dez anos apenas apos a sua morte, no emblematico ensaio Kafka- , de 1934, o filosofo Walter Benjamin (1892-1940) ja chamava a atencao para a escandalosa singularidade do autor, prevendo inclusive para o inventor, entre outras obras-primas, de A Metamorfose (1915) uma tao crescente quanto dispar exegese.Nao poderia ser diferente neste tumultuado e tumultuario inicio de novo milenio. Em um ensaio de 2002, sucintamente intitulado K. , agora publicado no Brasil, pela Companhia das Letras (na sempre cuidada traducao de Samuel Titan Jr.), este autentico poeta da prosa ensaistica, o italiano Roberto Calasso, promove uma dos mais fundos e radicais exercicios de interpretacao da obra kafkiana.Sao quase 300 paginas, em 15 refinados capitulos, destinadas a desvelar alguns dos titulos fundamentais de Kafka. Detalhe importante -a par da exegese critica, Calasso nao se furta a investigar, com escuta quase psicanalitica, a vida aflitiva e torturada do genial judeuzinho de Praga que, num gesto ate hoje objeto, ele tambem, de inumeras interpretacoes, exigiu, no leito de morte, que o amigo Max Brod lancasse ao fogo, sem excecao, todos os seus manuscritos. Claro que o pedido, por dubio e ambiguo, nao foi atendido. Como lembrava Otto Maria Carpeaux, numa anotacao ironica a proposito de Kafka, quem deseja suicidar-se nao pede a outro que lhe prepare o copo de veneno.Centrando sua investigacao principalmente em dois alvo precisos O Processo (1925) e O Castelo (1926), logo nos primeiros capitulos deste ousado K. , Roberto Calasso considera duas vertentes fundamentais que norteiam o respectivo constructo de ambos os romances -punicao e eleicao. Dois formidaveis complicadores novelescos: em O Processo o que se busca e a punicao de Joseph K., e em O Castelo o pathos que o legitima adere umbilicalmente as maquinacoes de uma eleicao -K. chega a aldeia onde imponente a preencher o vazio se impoe o castelo, sob a egide de uma necessidade -a de ser escolhido como agrimensor. Chega ou atende a um chamado?A unir as duas pontas, a convocacao realizada por algo ou alguem, sempre invisivel e ambiguo, que impoe, autoritario, desde cima, dono e senhor do Poder, tanto a pena quanto a escolha. Isso tudo numa urdidura, desnecessario adicionar, da qual so Kafka e capaz, ao erigir uma ambiencia romanesca invariavelmente pautada pelo suplicio e pela tormenta. E o pior: como assinala Calasso, com argucia, eleicao e condenacao quase nao se distinguem. E mais: os livros so sao dois por uma razao bem simples -a condenacao e
sempre certa; a eleicao, sempre incerta. Nao o fossem, O Processo e O Castelo poderiam filosoficamente constituir o mesmo livro.Roberto Calasso nao anota, mas e bastante oportuno lembrar que os nomes dos protagonistas dos dois romances (em Kafka ha de se ler sempre entre aspas os generos literarios que praticou, tanto fugiu as regras e normas das pautas ficcionais do seculo XIX, entao vigentes) nao diferem quase nada um do outro: em O Processo, quem se ve as voltas com o inusitado se chama Joseph K.; em O Castelo, as voltas com o mesmo sem-sentido e imprevisibilidade da vida, esta K. .Transparentes razoes parecem animar o dispositivo com que Kafka nomeia os personagens -sao, assim como a punicao e a eleicao que caracterizam respectivamente cada um deles, quase os mesmos personagens.Ha um comentario nem tao marginal assim a interpretacao de ambos os livros, onde Calasso delata que na caligrafia de Kafka, a letra K prolongava-se para baixo numa vistosa voluta, que o escritor detestava: O K e muito feio, quase me da asco, mas continuo a escreve-lo, deve ser muito caracteristico de mim mesmo. Escolhendo o nome K., Kafka obrigou-se a grafar centenas de vezes, diante dos proprios olhos, um traco que o ofendia e no qual reconhecia alguma coisa que lhe dizia respeito. Se tivesse narrado O Castelo em primeira pessoa, conforme comecara a fazer, a historia nao teria imergido tao profundamente em sua propria fisiologia, em zonas subtraidas ao imperio da vontade. O grifo e nosso, mas diz bem desse tormento intimo sem o qual inexistiria a obra kafkiana.Depois de se deter exaustivamente em dois ou tres densos capitulos dedicados quase inteiramente ao papel das mulheres tanto em O Processo como em O Castelo, num vertiginoso aprofundamento dessas personas femininas tao decisivas quanto fantasmais, como Amalia, Frieda, Pepi, Henriette, Emilie, Leni, produzidas mais pelo destino do que por qualquer outra instancia novelesca, Calasso toca num ponto nevralgico, a meu ver, da producao dos textos mais extensos de Kafka.Assegura o ensaista que ao contrario das narrativas curtas onde o tom e a pegada do apologo estao, de certo modo, sempre presentes, seja no antologico Josefina, a Cantora ou mesmo em Investigacoes de Um Cao, A Toca ou Construcao da Muralha da China, sem falar nesta acabada obra-prima que e A Metamorfose, os romances O Castelo, Amerika e O Processo nao dialogam, em nenhum momento, com a fabula, como poderiamos supor a primeira vista.Na mitica simbologia de todos eles, a grande novidade literaria e que nao fabulam, como fabula quase explicitamente um texto breve feito Prometeu ou mesmo Um Medico de Aldeia ou ainda Um Artista da Fome. Talvez dai o inconcluso que marca algumas das narrativas mais extensas de Kafka, como um voluntarismo essencial. Os contos -com comeco, meio e fim- apontam, bem ao gosto da fabula, para uma moral, por mais desmoralizante que esta se revele. Ao contrario, os assim nomeados (mais pelo canone do que pelo proprio Kafka) romances insinuam que o nao-sentido e que constroi o mais agudo sentido, ainda que, novo paradoxo!, este mesmo seja, em si,