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aves do ceu tem ninhos, mas o Filho do homem nao tem onde reclinar a cabeca. Mateus 8:19-20E pasmem, muitos pastores da prosperidade so pregam se forem hospedados em hoteis 5 estrelas, e com viagem de jatinho particular (1a. classe em aviao comercial e coisa para gente menos prospera)!!!Jesus nunca ensinou essas coisas, das quais a igreja brasileira esta se enchendo. E esta literalmente se enchendo de pseudo-convertidos, pois convertidos nao a Deus e a Sua Justica, nao a Cristo, mas a promessas de bencaos financeiras atraves da adoracao ao deus que lhes e apresentado, e que e xara de Jesus Cristo. Lembremos de que o diabo tem poder nessa terra (ate a volta de Jesus) para dar tudo de bom para quem ele bem quiser:Novamente o transportou o diabo a um monte muito alto; e mostrou-lhe todos os reinos do mundo, e a gloria deles. E disse-lhe: Tudo isto te darei se, prostrado, me adorares. Mateus 4:8-9E como ja dito na Parabola do Semeador, uma semente que cai em espinhos e infrutifera, e infrutifera tem sido parte do Evangelho pregado no Brasil, gracas a famigerada Teologia da Prosperidade.Que tenhamos consciencia de que a maior riqueza que Deus quer nos oferecer e a salvacao atraves de Seu Filho. E a maior gloria ocorrera nos ceus. Enquanto isso, aqui, na terra, sofreremos tribulacoes e criticas severas por ter a coragem de nos mantermos firmes no verdadeiro Evangelho. Que Deus possa nos fortalecer, para que nao nos desviemos nem para a direita, nem para a esquerda.VOLTEMOS AO EVANGELHO PURO E SIMPLES,O $HOW TEM QUE PARAR.Li no: Blog da estrangeira: Teologia da Prosperidade x Prosperidade Crista - Algumas consideracoes
Num mundo feito o do indie rock, cheio de chatices, cinismos, artisticismos, jocosidades e um certo excesso de auto-confianca mascarada numa pose de outcast, temos dois tipos de bandas em especial (que depois acabam se subdividindo em outros infinitesimos grupos, mas isso e papo pra outro momento): as que encontram uma maneira confortavel de composicao e se apegam a ela, numa especie de identidade bem-conquistada, e tambem aquelas incansaveis que buscam se reinventar e surpreender sempre que podem. Mesmo que a surpresa que causem seja uma lata de lixo na cabeca do ouvinte.O Liars, trio formado em New York mas com o coracao em Berlin, e do tipo que arrisca a segunda opcao. Nao e facil fazer musica como eles, mesmo que as vezes os sons que produzem nao se originem de nenhuma nota musical definida ou harmonia deliberada. Ao longo de seus quatro LPs, e dificil estabelecer um cordao que os ligue e crie uma unidade, uma carteira de identidade que diga: nos somos o Liars de Brooklyn, NY e fazemos um som X. Para o australiano Angus Andrew (vocais, guitarras e synths), o nova-iorquino Julian Gross (baterias, tape-loops) e o californiano Aaron Hemphill (guitarra, percussao, efeitos), a falsidade ideologica (por assim dizer) e o mais confortavel.As origens do trio remetem a cena underground nova-iorquina do revival pos-punk. O ano de lancamento do seu primeiro LP, They Threw Us All In A Trench And Stuck A Monument On Top, 2002, e o mesmo ano em que comecaram a dar as caras bandas como o Rapture, Strokes, Yeah Yeah Yeahs, !!!, Out Hud, etc. Essa insercao da banda numa cena como essa se reflete no som do disco, que se concentra nas linhas de baixo e no ritmo, dando um feel dance-punk e que estabelece facilmente um paralelo ao som do Out Hud, por exemplo. Em retrospecto, Angus considera They Threw... como uma experiencia de ingenuidade, mas valida. "Serviu como um catalisador para nosso proximo album (They Were Wrong...), quando nos realmente nos dedicamos e colocamos nossa cabeca no que estavamos fazendo. They Threw... foi puramente um exercicio de energia", lembra Angus, que passou apenas dois dias no estudio com a banda para a gravacao do primeiro LP.A receptividade da critica e do publico era satisfatoria e a banda comecava a ganhar certa notoriedade no indie rock norte-americano. Mas, a ansia por nonas sonoridades e o amudurecimento natural do trio levou aos primeiros experimentos com percussao pesada e texturas sonicas, como evidencia o Split EP com a banda Oneida, Atheists, Reconsider, de 2003. Neste mesmo ano, acompanhados do visionario Dave Sitek (TV On The Radio), o Liars se enfiou por dois meses numa floresta em New Jersey, proximo ao monte de Brocken, onde sao famosas as historias envolvendo o folclore de bruxas e feiticaria. O resultado foi They Were Wrong, So We Drowned, um album com instrumentacao pouco tradicional, riqueza em texturas e batidas sampleadas, e as caracteristicas harmonias sonoras de Sitek. As letras surreais e misticas de Angus deram ao disco mais que um aspecto conceitual, mas uma verdadeira historia contada
atraves das musicas. Essa completa mudanca tanto sonora quanto lirica, assustou os criticos num primeiro momento, e They Were Wrong... acabou recebendo notas minimas de revistas respeitadas como a Spin e a Rolling Stone. No entanto, o album acabou se tornando uma joia perdida e hoje costuma ser constantemente lembrado como um dos discos essenciais para se entender o rock de vanguarda, como evidencia sua inclusao no livro 1001 Discos Para se Ouvir Antes de Morrer e sua presenca na lista dos 100 melhores albuns da primeira metade da decada da revista Pitchforkmedia.O passo arriscado acabou se estendendo mais um pouco, quando o Liars decidiu se mudar para Berlin e comecar a trabalhar no seu proximo disco. Aproveitando-se do clima sombrio e culturalmente efervescente da capital alema, a banda se alocou em um estudio antigo da parte leste da cidade, onde os varios ambientes e equipamentos de gravacao ofereciam um riquissimo aparato para Angus, Andrew e Justin explorarem seus experimentalismos com acustica, reverbs, texturas e ritmos atmosfericos. O resultado foi Drum's Not Dead, uma obra-prima com ques de Krautrock, mas que ainda mantinha uma fina relacao com os percussionismos obscuros de They Were Wrong... Certamente, o disco anterior marcou a mudanca de direcao que iria guiar o Liars para as belezas etereas de Drum's... onde mais uma vez uma historia e contada, e nesse caso as bruxas dao lugar a Drum e Mt. Heart Attack, dois personagens que simbolizam a confianca e a covardia, respectivamente.Drum's... reflete principalmente a relutancia da banda em ceder aos criticos, criando outra vez um disco completamente experimental mas que inova ao unir elementos multi-culturalistas (e ai entra a grande influencia do ambiente de Berlin) ao som no-wave tribal que They Were Wrong... inaugurou. Este e um disco que recompensa o ouvinte mais insistente, e de certo nao e o cartao de visitas adequado para quem quer conhecer a banda. E obviamente o caso de quem ri por ultimo ri melhor, ja que Drum's... foi aclamado pela critica e seus experimentalismos sonoros marcam uma nova vitoria da originalidade e do triunfo de quem nao teme em arriscar.De volta aos EUA, a banda se reloca em Los Angeles, e apos longas turnes (abrindo pra big shots, como o Radiohead, por exemplo) o quarto album comeca a ser elaborado. O simplesmente entitulado Liars surpreende novamente, mas desta vez por nao seguir a linha experimentalista de soundscapes e texturas, mas por trazer de volta as guitarras e uma estrutura de composicao mais tradicional. O titulo simples, homonimo a banda, talvez seja reflexto desse retorno as raizes do rock'n roll. Angus brinca ao dizer "quem imaginaria que eu um dia ia tocar um solo de guitarra?" e, de fato, pra quem ouve Plaster Casts Off Everything, faixa de abertura do disco, depois de tudo que o Liars ja produziu, e certamente uma grande surpresa. Mais direta e crua, ela representa bem o feel punk-noise deste album, que de alguma forma os enlaca com a cena local de LA, representada por bandas como o No Age, reconhecidas por esse som direto mas cheio
de barulho.E agora, qual sera a proxima surpresa que esses mentirosos preparam para os ouvintes? Atualmente em turne com o Radiohead pela segunda vez, talvez possamos ate esperar por um toque Thom Yorkiano no disco seguinte, um eletronicismo quem sabe. No entanto, e quase impossivel esperar algo consciente de uma banda em que o seu principal guitarrista ja gravou uma musica inteira riscando as cordas de sua guitarra com canetinhas hidrocor.LIARS - Drum's Not Dead (baixe aqui)
Ontem tive um pequeno probleminha de tempo com trabalhos e visitas entao acabei nao postando musica nenhuma. Sendo assim, hoje teremos um "double feature" trazendo musiquinhas divertidas para alegrar o seu dia em dose dupla.Air France - No ExcusesJa enchi a bola dessa banda sueca na minha lista dos 10 melhores discos do primeiro semestre, e agora deixo com voces a melhor musica do EP No Way Down. E a mais estruturalmente "tradicional", e apesar da presenca marcante de samples, ao menos no intrumental ela e mais crua e direta com as notas saindo dos teclados e guitarras como rajadas de brisa vindas do mar e a percussao cumprindo o papel do sol dando o tom caloroso da cancao.[mp3] No Excuses by Air FrancePara ouvir com: agua de coco na praia num fim de tarde.Enon - Conjugate The VerbsO trio norte-americano Enon e bem conhecido por seu estilo de dirty-bad-ass pop, e em Conjugate The Verbs a letra "claustrofobica" da musica ganha o toque paradoxal de uma transicao alta, distorcida e emperequitada de eletronicismos e efeitos de guitarra. Algo que funciona como libertacao do sufoco que a letra sugere na voz do vocalista Steve Calhoon.[mp3] Conjugate The Verbs by EnonPara ouvir com: o carro em alta-velocidade e as janelas escancaradas. No disco House With No Home, o Horse Feathers faz um som pra music geeks ouvirem quando quiserem dar um role pelo campo sem perder o status intelectualoide contemporaneo. Sim, porque ao contrario de muitos de seus comparsas (Calexico, Iron & Wine, e o proprio M. Ward, que integra esta edicao), seu som transcende ao feeling de folk americano. E a culpa disso vem por meio do dinamarques Peter Broderick, que foi convidado pelo musico Justin Ringle, que compoe as cancoes, pra encaixar alguns arranjos requintados de cordas, colocando um cello aqui, um violino ali e uma eventual percussao leve.O resultado sao melodias harmoniosas, que embora carreguem um tom de neo-classico e ambient music, nao perdem o contato com as raizes folk e sempre acabam no fundo soando como musiquinha de cabana na beira da montanha.A banda por muito deixa de lado os dedilhados focando a melodia apenas na secao de cordas, como em Curs of Weeds e Rude To Rile, onde o cello e o violino atuam criando todo o crescendo e climax da cancao.Heathen's Kiss comeca como uma balada drogada de Ryan Adams, pra depois receber um tratamento epico dos arranjos de Broderick. E o disco caminha assim ate sua faixa final, Father, onde a irma de Peter, Heather Broderick, aplica sua voz a harmonia casando de forma magistral com os vocais sussurrados de Ringle.House With No Home deixa muitas coisas implicitas, pois alem de sua cadencia simplista folk ser carregada de uma erudicao, culpa dos arranjos de cordas, os vocais de Justin Ringle acabam sendo por vezes indecifraveis. No entanto, vagarosamente essas dubiedades sao deixadas de lado, restando apenas uma sensacao catartica pra la de relaxante.Ouca em www.myspace.com/horsefeathersmusic Matthew Ward e um cara de trejeitos e preferencias tradicionalistas. Suas musicas seguem sempre por trilhos cravados nas raizes do folk
norte-americano, no country e no bluegrass. Na musica e na literatura, seu gosto e quase todo restrito a coisas mais antigas, como as cancoes e os dedilhados de John Fahey, Django Reinhardt e Bob Dylan, e a poesia de Ezra Pound. A literatura moderna e demais pra mim, diz ele. E muito presa a imagem do singular ou e muito pos-pos-moderna. Nao consigo me envolver com isso. O nome artistico, M. Ward, e, da mesma forma, um reflexo de seu gosto mais antiquado. E um apelido de infancia que resolvi adotar, afirma.Ao escrever a materia, a musica One Life Away de Ward comeca a tocar, e e impossivel nao pensar nela como uma homenagem do compositor as radios AM especializadas em tocar cancoes tradicionais. Cresci ouvindo Johnny Cash e Hank Williams no radio que meu pai ouvia todas as tardes lembra ele. Mas foi so com 15 anos que o encanto com a musica aflorou para uma coisa mais pessoal e intima.Acompanhando musicas dos Beatles, Ward aprendeu seus primeiros acordes. E, como ninguem, os Beatles eram especialistas em cancoes de amor, coisa que o compositor californiano sabe tambem fazer com maestria. Seu ultimo disco, lancado em 2006 com o nome de Post-War, foi descrito pela revista Vanity Fair como um dos remedios para a loucura da Guerra no Iraque. Ward, por sua vez, se defende dizendo que sao basicamente cancoes de amor que seguem a linha das cancoes feitas nas decadas de 40 e 50, no periodo apos a Segunda Guerra.Duet For Guitars #2 e seu primeiro disco, lancado em 1999. Dois anos depois, veio o aclamado End of Amnesia, disco que deu maior aparicao para o musico na cena norte-americana e rendeu um contrato com a famosa gravadora indie Merge Records (a mesma de Arcade Fire e Spoon, por exemplo). O primeiro fruto foi dessa nova fase foi Transfiguration of Vincent, uma especie de album conceitual, inspirado pela morte de um amigo proximo de Ward chamado Vincent OBrien. O nome do disco tambem e uma homenagem, so que a um dos grandes idolos do musico, John Fahey, que lancou em 1965 o disco Transfiguration of Blind Joe Death. O disco tambem marca um maior apuro na producao por parte de Ward, que agora conta com uma banda lhe fornecendo apoio. A principal faixa do disco, uma rendicao a Lets Dance de David Bowie, e como uma versao cheia de whiskey, cigarros e melancolia da dancante original do camaleao do rock, o que deu uma cara totalmente inusitada a melodia.Depois vieram ainda Transistor Radio de 2005 e Post-War de 2006, outros dois otimos discos de musicas que abordam seja com bom humor ou com tristeza a natureza precaria e passageira da vida.Atualmente, sua atencao esta voltada a um novo projeto, mas que nao deixa de lado as raizes dos ritmos tradicionais da cancao americana. Com a gatissima atriz Zooey Deschanel, Ward forma o She & Him, um projeto que se afasta um pouco mais do folk mais bluegrass porradao e traz composicoes de Zooey e algumas covers com uma roupagem suave e
emocional, coisa que casa perfeitamente com a voz da mocinha.Com os dois pes no folk tradicional e os dedos a criar os calos e hematomas que Woody Guthrie, Bob Dylan e David Crosby tiveram antes dele, Ward se mantem fiel ao que faz de melhor: cancoes simples, intimas, que vao alem do abstrato para criar uma universalidade aberta a interpretacoes de qualquer um que aprecie seu som. Quando senta em seu pequeno estudio domiciliar, Ward liga seu antigo e predileto gravador de quatro canais e comeca a trabalhar no que considera seu compromisso com a musica: experimentar sons, ideias musicais, letras que traduzam seus sentimentos de alguma forma que seja possivel depois para qualquer um se identificar.
Dez e Seis de Julio de Doismille Oito.Low - SunflowerEssa e uma para ouvir, absorver, tocar, sentir, saborear e amar. Para muitos, o trio Low e o melhor exemplo de trilha sonora auto-destrutiva, mas Sunflower e o caso de uma banda que, no auge de sua melancolia, consegue ser doce e ate mesmo otimista.[mp3] Low - SunflowerPara ouvir com: o abraco apertado de alguem. Depois de um final de semana pelo interior catarinense, mais precisamente pelo "vale da tecnologia", volto a ilha e as atualizacoes regulares deste novo feature tosco neste blog jagunco.Jose Gonzalez - How LowFilho de argentinos nascido na Suecia, o cantor-compositor Jose Gonzalez e uma especie de cria de Nick Drake e Joao Gilberto, abusa de dedilhados e suas musicas dificilmente saem da formula voz e violao. Nesta cancao, o compositor usa uma percussao minimalista, suave, quase imperceptivel e suas batidas suingadas com um que latino (marca de suas origens hispanicas) carregam a musica aliadas aos vocais em baixo tom.[mp3] Jose Gonzalez - How LowPara ouvir com: uma xicara de cafe ao amanhecer. Voces, amiguinhos frequentadores deste blog, sentiram minha falta? Pois e, uma semanita na Argentina e mais outra com trotes e a volta a rotina universitaria me deixaram ausente deste esbaco cibernetico onde a boa musica se encontra com textos ridiculos e prolixos (momento emo-auto-critica-me passando por coitado cinicamente).Pra quem nao sabe, ontem foi minha estreia nas pick-ups do Blues Velvet e o set foi um sucesso entre a galere (ok, a maioria eram amigos meus hohoho) e o DJ Andrew Getty deve virar um nome tradicional da casa nos dias que seguem.Ok, vamos ao que interessa. Hoje trago pra voces uma banda californiana de Los Angeles, mais precisamente da cena noise/no wave do clube The Smell (de onde saiu No Age, Health, The Mae Shi, Mika Miko e outras 500 bandinhas malucas).Se voce nao esta familiarizado com nenhum desses nomes nao se preocupe, este e o momento para se deixar levar pela levada maluca desse quarteto que de certa forma se distingue um pouco do som ultra-distorcido dos seus companheiros de cena.O Abe Vigoda faz um som rapido e direto, abusando de batidas sincopadas e de ritmo, e sobre isso vem uma camada meio psicodelica de guitarras com os agudos no alto. Esse som maluco foi apelidado por alguns criticos como "tropical punk".Skeleton e o primeiro album da banda e foi lancado em junho com boa recepcao da critica. Nao e um disco facil para ouvintes desacostumados com o underground de L.A., mas uma insistencia no disco leva a uma boa recompensa, com o som dos caras a se revelar bastante catartico e expansivo.Atualmente a banda esta em sua primeira turne por todos os EUA com o No Age e o High Places.experimente aqui Aos 27 anos, Devendra Banhart pode ser considerado um dos mais universais e contraditorios musicos que ja tiveram sua plantacao de erva particular. Com barba e cabelos longos, e um visual que remete ora aos xamas da cultura hindu, ora a drag queens, Banhart, nascido em Houston, no Texas, ja viveu na
Venezuela e em Nova Iorque, e agora aprecia dias de harmonia com plantas, lagartos, sapos, e qualquer coisa que resolva dar as caras em Topanga Canyon, uma cidade ao norte da California. Numa casa de madeira e vidro, o compositor convive com seus parceiros de banda (e qualquer um que apareca por la), numa especie de comunidade digna de qualquer Naturalista.Seu ultimo disco, Smokey Rolls Down Thunder Canyon, foi inteiramente gravado dentro da casa, tudo fruto de muita dedicacao e inspiracao que resultava em jams ou improvisacoes depois usadas no produto final. Eu nao poderia ter feito esse disco em qualquer outro lugar, diz Devendra, que finalmente parece ter encontrado um lugar perfeito para sossegar e ficar perto de sua namorada, a atriz Natalie Portman, que reside em Los Angeles. Afinal, nao e qualquer lugar que detem a honra de um dia ja ter servido de inspiracao pra gente do escalao de Jim Morrisson, Neil Young e Woody Guthrie, os quais viveram ali. Young, inclusive, gravou seu classico disco After The Gold Rush num chale que pode ser visto da janela da casa de Banhart.Estranho pensar que um dia, alguem como Devendra, que hoje vive dessa maneira, ja foi um hipster fa de Velvet Underground, caminhando pelos suburbios de Nova Iorque com jeans, jaqueta de couro e tenis converse rasgado. Com apenas 18 anos e alguns trocados no bolso, Banhart foi tentar a sorte pela Big Apple apos assinar um contrato com a Young God Records, selo de Michael Gira (ex-lider da banda Swans), que ate mesmo ofereceu um lugar para morar ao musico. A justificativa pra essa mudanca nao se resume apenas a sua paixao pelas letras de Lou Reed: eu tinha essas opcoes: continuar na Starbucks em Houston, virar um sem-teto, ou ir para NY e ser um sem-teto, mas ao mesmo tempo ser um musico da Young God. A matematica e simples, nao? explica.O primeiro resultado dessa nova experiencia foi o intimo Oh Me, Oh My, lancado em 2002. Suas letras surrealistas e estilo de cantar arrastado e psicodelico, alem da batida folk de seu violao sempre marcada por ritmos latinos, logo serviu para coloca-lo dentro de um movimento em ascensao chamado Freak Folk, ou tambem New Weird America. Nos discos seguintes, Rejoicing In The Hands e Nino Rojo, ambos de 2004, e Cripple Crow, de 2005, as composicoes gradualmente foram ganhando mais elementos, recebendo uma producao mais apurada e instrumentacao variada, o que rendeu ao musico cada vez mais destaque entre publico e critica.Da mesma forma que a popularidade de Devendra ia crescendo, da mesma forma ia crescendo sua psicodelia, irreverencia e universalidade. A aparencia e a performance acabaram se tornando elementos importantissimos na persona de Banhart, que adotou de vez o visual hinduista (desde pequeno, seus pais os apresentaram a religiosidade oriental) e passou a explorar de vez uma latinidade surreal que o colocavam de encontro com o movimento tropicalista brasileiro. O compositor e, alias, um grande fa de Gilberto Gil, Mutantes e Caetano Velloso. Durante seu show no Rio de Janeiro, em 2006, Devendra quase entrou
em panico ao saber que Caetano assistia a apresentacao. Ao final, quando o brasileiro elogiou sem reservas sua performance, Banhart admite ter se sentido melhor que nunca na vida.Seu lado irreverente esta mais evidente que nunca agora, nas vesperas do lancamento do disco Surfing de seu projeto paralelo, o Megapuss. Junto a Greg Rogove (da banda Priestbird), Devendra chamou outros amigos como Fabrizio Moretti (Strokes/Little Joy), Rodrigo Amarante (Los Hermanos/Little Joy), o comediante Aziz Ansari e seu produtor Noah Gorgeson, para explorar seu lado pop. A arte do disco de estreia traz a dupla cabeca da banda pelados nas fotos. Se isso ja nao bastasse, os nomes de algumas das musicas sao coisas do tipo Duck People, Duck Man, Crop Circle Jerk 94 e Chicken Tits.E o Megapuss ja encontra-se em turne pela terra de titio Obama fazendo suas peripecias musico-sexuais enquanto o disco, que sai dia 4 de novembro, nao da as caras. E com certeza nao vao faltar pintos, ja que alem do show dos caras ter fotos dos mesmos pelados projetadas ao fundo do palco, Devendra usa uma saia feita com pintos de borracha. Pra quem e digno de tantos rotulos, so faltava isso, uma coisa meio neo-porno.