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Year: 2011Director: Tom HanksScreenwriters: Tom Hanks and Nia VardalosMain Cast:Tom Hanks - Larry CrowneJulia Roberts - Mercedes TainotGugu Mbatha-Raw - TaliaCedric the Entertainer - LamarTaraji P. Henson - B'EllaWilmer Valderrama - Dell GordoPam Grier - FrancesRami Malek - Steve DibiasiMaria Canals-Barrera - LalaGeorge Takei - Dr. MatsutaniBryan Cranston - Dean TainotEthnically Diverse Cast Characters so kind and good-spirited that can't possibly exist in real life Sweet and Light as a Thousand-Leaves Romantic Comedy without the "Conflict-run to the airpot-make-up-be together forever" formulaJulia Roberts, who is a beautiful intelligent college professor, falls in love with Tom Hanks, a middle aged man who was fired, goes to college and flips burgers for a living George Takei has an incredibly deep booming voice. Didn't know that.Grade: MLink at imdb. Director: Curtis HansonYear: 1997Screenwriters: Curtis Hanson and Brian HelgelandMain Cast:Russell Crowe Bud WhiteGuy Pearce Ed ExleyKevin Spacey Jack VincennesKim Basinger Lynn BrackenJames Cromwell Dudley SmithDanny de Vito Sid HudgensDavid Strathairn Pierce PatchettRon Rifkin Ellis LeowIt seems so simple, but boy, were talking about the perfect crime script. I havent seen his two last pictures Lucky You and Chasing Mavericks, sadly neither of them premiered in the movies here in Brazil but, anyway, the question remains: where the hell is Curtis Hanson? He is a pretty good director; in fact, he was nominated for an Oscar for L.A. Its noticeable that he is definitely good with actors. The entire cast is at the top of their game, mostly the two rising stars from Dingo and Kiwi land: Guy Pearce and Russell Crowe, who, in terms of Hollywood movies, were just beginning. Convincing is the defining word for both performances, Pearce as the smart, political and ambitious Lieutenant Detective Ed Exley and Crowe as the testosterone-fueled, bad-tempered and passionate Officer Bud White. You can see total immersion in their roles, even with regard to the smallest details, such as accent, costume, gun handling, the way policemen really talk and interrogate suspects... In other words, sheer dedication to their craft. They hold nothing back; both are electrifying. Check out the scene in which Crowe threatens to throw the DA from the eighth floor, through the window; or the one that Crowe is beating the hell out of Pearce in the police precinct, only to become BFFs moments later. I sincerely dont understand why Kevin Spacey and Kim Basinger got more attention from the critics and general public. Spacey just had to summon Dean Martin from the dead, as he himself admitted, and Basinger was excellent at opening and closing doors. She also looked really good in a long dress. Sorry, I got carried away with the actors, as I usually do. Lets go back to the real master here, Mr. Hanson. I was saying that he is an above average director, especially when it comes to digging great work from his actors. However, his talents actually lie in his spectacular writing. Along with Brian Helgeland, another pro, they succeeded in writing perhaps the best crime film in the last 50 years. One could make the case that it mustve
been easy for them to write such a good script, since it is based on one of the best novels by James Ellroy, another master of his craft. But no, lets not make the mistake of mixing media. My guess is that, even still on paper, before being filmed, the final script mustve turned into a completely different animal. For them, the toughest struggle must have been keeping the plot from going in too many directions, because it damn well could have. Take, for example, the subplot about Leland Buzz Meeks and Dick Stensland scoring huge amounts of heroine and getting killed for it. Thats the fact that puts everything in motion and the characters only mention it a couple of times, strictly to keep the plot moving and comprehensible. Like many other essential elements of the story, nothing is shown on screen. Its safe to say that there is no unnecessary exposure; all the scenes and lines were trimmed so that there would be not one word in excess, not even a gesture out of place. Everything said and done helps the film move towards its ending. A friend of mine noticed that L.A. Confidential is one of those movies that are all about characters doing their job. It seems that they do nothing else. The characters personal lives are not given any particular attention; their pasts can only be imagined. He is right. In a movie like this, any sort of character development must be in some way connected to the story being told; otherwise its just fat.I finish with a plea: Curtis Hanson! Please, weve been waiting for the next near-perfect script for too long! Come on, get to work! Grade: F (for Fantastic)Link at imdb.P.S.: The beautiful artwork is by a close friend of mine, Felipe Sobreiro.
Ano de Producao: 1970Diretores: Albert Maysles, David Maysles e Charlotte ZwerinEstrelas Principais:Mick JaggerKeith RichardsCharlie WattsMick TaylorBill WymanJefferson AirplaneThe Flying Burrito BrothersTina TurnerGimme Shelter e considerado o anti-Woodstock, o fim da era Flower Power. Para quem nao sabe, este documentario mostra o show de graca dos Rolling Stones em Altamont Speedway, no norte da California. Trezentas mil pessoas compareceram. O palco era baixo e absolutamente colado na plateia. A unica barreira entre a banda e o publico era a seguranca contratada: um grupo de Hells Angels, bebados e armados com facas e tacos de sinuca. Pelo menos uma morte foi registrada: Meredith Hunter, 18 anos, provavelmente um aspirante a Pantera Negra. Ele saca uma arma bem as vistas dos Hells Angels, a poucos metros de distancia do palco. Na confusao, um dos Angels mata o garoto a facadas.O filme comeca como um documentario de rock normal. Para quem nao e muito fa dos Stones, como eu, e ate chato no inicio, pois a camera registra as musicas do inicio ao fim, sem cortes. Nos intervalos entre uma cancao e outra, flash forward para o dia seguinte, quando a banda se encontra na sala de edicao dos diretores desse filme. Charlie Watts esta particularmente abalado, especialmente quando um dos Hells Angels esta ao telefone dizendo que nao se arrepende do que aconteceu. Ele declara que, alem de o cara ter puxado uma pistola, quem mexe com a moto de um Angel, tem que estar preparado para enfrentar as consequencias. Watts, apos alguns minutos em silencio, com a voz embargada por um choro preso na garganta, so consegue dizer what a shame... E a cena mais tocante do filme. Talvez tivesse sido mais impactante se transportada para o final, depois de mostrada a cena fatidica. Mick Jagger esta palido, com o olhar ao longe. Nao consegue dizer nada. Provavelmente, ele nao entende como conseguiu continuar tocando apesar de toda a pancadaria e morte.O documentario segue com a apresentacao de umas tres ou quatro musicas dos Stones, um trecho fantastico de Tina Turner cantando maravilhosamente, fazendo sexo com o microfone, intercalados com cenas dos empresarios e advogados planejando o concerto em cima da hora em razao da repentina necessidade de mudanca do local. A partir dai, o filme muda de direcao e passa focar no publico chegando em Altamont, durante o dia. Essa e certamente a parte mais interessante da pelicula. As milhares de pessoas presentes estao literalmente doidacas. Parece que filmaram a vida em outro planeta. Estamos em 1969, o auge do movimento hippie. Acido, maconha, heroina, pilulas de todo tipo sao comumente utilizadas por todos. Inclusive, uma cena curtinha mostra um cara anunciando LSD aos quatro ventos. Nunca tinha visto tanta gente reunida com o mesmo objetivo: get high, listen to music and have fun. Literalmente, TODOS tinham esse objetivo. Salvo engano, nao sei de outra epoca na Historia na qual uma grande porcao da humanidade se comportou de maneira tao hedonista. Era uma maneira ingenua de lutar contra a guerra do Vietna: ao inves do dever e do auto-sacrificio pela patria, a busca
pela paz confundia-se com a busca do prazer acima de tudo.Infelizmente, ao mesmo tempo em que os hippies eram atraentes para os que se identificavam e queriam fazer parte do movimento, a sua postura provocava uma injustificada agressividade naqueles que nao curtiam os ideais do grupo, com especial destaque para os temiveis Hells Angels. Estes passam a maior parte do dia metendo a porrada na galera. Sinceramente nao percebi ninguem do publico querendo invadir o palco para causar problemas. Era visivel que todo mundo so queria se divertir. Claro, os mais pirados (peladoes e fritando de acido) eram um pouco mais inconvenientes, mas nao representavam ameaca alguma a seguranca das bandas. O proprio vocalista do Jefferson Airplane, Martin Balin, levou pancada porque tentou proteger um casal da violencia de um dos Angels.A ideia por tras da contratacao dos Hells Angels para fazer a seguranca do show tinha inicialmente a finalidade de dispensar a policia desse servico, ou seja, realizar um concerto, uma grande festa na verdade, sem a figura da autoridade. A ambicao dos Rolling Stones era recriar o mesmo clima de Woodstock, ocorrido seis meses antes. E, de fato, a camera nao pega um policial sequer. A forca do Estado estava ausente. Teoricamente, e uma nocao fantastica, perfeitamente adequada aos ideais pacifistas da contracultura. Inclusive, foi aplicada com sucesso na Inglaterra os Stones usaram os Hells Angels ingleses como seguranca em um show de graca em Londres e nao houve maiores problemas. No entanto, na California, foi descoberto que os Angels contratados, em especial os protagonistas dos atos de violencia contra o publico, eram neofitos no grupo; nenhum dos lideres estava presente. Pergunto-me se teria feito alguma diferenca. O que importa e que o tiro saiu pela culatra com forca. Mick Jagger teve que interromper o show diversas vezes para pedir calma aos exaltados. Logo ele, o grande anarquista, bagunceiro, sempre em busca de satisfaction. Os Hells Angels nao davam a minima. Eu mesmo preferiria ter levado gas lacrimogeneo, cassetete e bala de borracha na cabeca a ser assassinado a facadas por um motoqueiro filho da puta.1969 e 70 definem bem a frase o sonho acabou. Alem da tragedia em Altamont, esse bienio terrivel viu o fim dos Beatles; a morte de Janis Joplin, Jimi Hendrix e Brian Jones (membro fundador dos Stones); Nixon toma posse como presidente; a familia Manson assassina Sharon Tate, mulher de Polanski; a Guerra do Vietna ainda esta a todo vapor, etc. Em suma, o hedonismo hiperbolico, lisergico e inconsequente dos hippies estava em sua fase terminal.Voltando ao filme, trata-se de um documentario cujo formato incomum me deixou fascinado. Ao contrario dos documentarios de hoje em dia, os quais sao fortemente baseados em entrevistas e depoimentos, Gimme Shelter nao apresenta nenhuma entrevista planejada para o filme. Ha somente uma cena, curta, que mostra Mick Jagger dando uma entrevista coletiva, na qual apenas divulga o show em Altamont. As cenas de bastidores nao revelam muita coisa, talvez pela propria reserva dos Stones em razao da camera presente. Os dialogos sao parcos. Nao ha grandes discussoes a respeito
do comportamento brutal dos Angels e da morte de Meredith Hunter. Ha simplesmente o registro imparcial dos acontecimentos. Os diretores operavam a camera, pronto. Faziam cinema verite exatamente como um verdadeiro reality show deveria ser, sem planos, sem pauta, apenas bem editado. E por isso que o filme fica tao interessante quando o foco esta no publico. Por conta da quantidade generosa de tempo dedicado a eles, e possivel se transportar para alem da tela e se imaginar la, no meio da galera fumando um, tomando acido e praticando amor livre. Claro, bem longe do palco e da seguranca.Notas finais: 1) George Lucas operou uma das cameras durante as filmagens, mas, infelizmente, esta quebrou logo no inicio dos trabalhos. A edicao final de Gimme Shelter nao contem nada do pouco que Lucas filmou. 2) Meredith Hunter nao foi esfaqueado enquanto Jagger cantava Sympathy for the Devil. A morte aconteceu logo no inicio da proxima, Under my Thumb. Mesmo assim, por conta de sua subsequente aura negativa de azar, os Rolling Stones ficaram seis anos sem tocar Sympathy.Mencao: ALink no imdb.
Ano de Producao: 1962Diretor: John FordRoteiristas: James Warner Bellah e Willis GoldbackAtores Principais:James Stewart Ranson StoddardJohn Wayne Tom DoniphonVera Miles Hallie StoddardLee Marvin Liberty ValanceEdmond OBrien Dutton PeabodyAndy Devine Marshal AppleyardJohn Carradine Major Cassius StarbuckleLee Van Cleef ReeseWoody Strode PompeyFaroeste conceitual. Um duelo apenas, nas duas horas de sua duracao. Em poucas palavras, o filme e sobre o que fazer com um bully. A primeira opcao, representada pelo bom moco James Stewart, e utilizar o poder politico do Estado. Prendam o bully e julgue-o perante seus pares. A segunda, personificada na figura de John Wayne, um anti-heroi cetico e amargurado pelas vicissitudes da vida, e o caminho da arma de fogo, o unico instrumento de poder que um bully respeita. Matem o bully e ponto final.James Stewart retrata um personagem que marca o comeco do fim do western classico. Sua grande missao no filme e provar que o progresso e o bem-estar geral advem do cumprimento estrito da Lei. Uma sociedade torna-se civilizada quando se abstem de fazer justica com as proprias maos e delega esse poder ao Estado. John Wayne poe Stewart no seu lugar naquela cidade, naquele momento, a justica esta impotente. O poder da forca bruta nao esta nas maos da policia, mas em posse daqueles que atiram primeiro, ou seja, Liberty Valance e sua gangue. O povo esta a merce dos grandes fazendeiros, donos da maior parte do territorio quase como um Coronelismo e a Lei se materializa na figura caricata do xerife covarde e ineficiente, retratado por Andy Devine.Refletindo bem a mentalidade americana, o argumento de John Wayne e sua shotgun prevalecem no final, mas nao sem critica. Ransom Stoddard (Stewart) cede a tentacao do caminho mais facil e, aparentemente, mata Valance (Lee Marvin) num classico duelo de pistolas. Anos apos o fim do caos instaurado pelo vilao, o desenvolvimento e a civilizacao eventualmente chegam a pequena cidade de Shinbone, porem isto so foi possivel porque o povo, inspirado pela morte de Liberty Valance, transformou Stoddard em seu novo lider politico e o levou ao Capitolio. A revelacao no final e fantastica: sabendo que um advogado idealista, cuja unica experiencia com armas se resumia a alguns treinos com latas de tinta como alvo, nao tinha qualquer chance de vencer Valance num duelo, Tom Doniphon (Wayne) intervem secretamente. Oculto pelas sombras de uma rua estreita, e ele quem da o tiro de misericordia e acaba salvando a vida de Stoddard. Ninguem percebe e o advogado leva a fama de justiceiro. Torna-se governador do condado, depois Senador e salva a cidade da desordem. Como bem diz a mulher de Stoddard no final: Hoje Shinbone e um jardim perto do caos que era antes. Ah, claro. Ele tambem ganha a garota. Doniphon permite o triunfo a seu colega pelo bem maior e termina o filme sozinho e bebado. Nem preciso dizer que o seu fim simboliza tambem o fim do faroeste a moda antiga.Algumas cenas sao sensacionais.Peabody, a caricatura do bebado da cidade, recita Henry V antes de ser espancado por Valance; John Wayne chama alguem de pilgrim pela primeira
vez;intimado a pegar o bife do chao por Valance, Stewart, mesmo estando furioso, acata a ordem do bully a fim de evitar que Valance e Doniphon se matem a tiros... todas cenas memoraveis. Alguns quotes tambem se tornaram classicos:This is the West. When the legend becomes fact, print the legend.;Im staying and I aint buying a gun!;Nothing's too good for the man who shot Liberty Valance.;Liberty Valance... and his myrmidons!;I know those law books mean a lot to you, but not out here. Out here a man settles his own problems. Outro ponto excelente do filme e o elenco. John Wayne, James Stewart e Lee Marvin ficaram famosos nao so pela competencia, mas tambem por suas vozes fantasticas e ritmos de fala inconfundiveis. Estamos numa epoca onde o talento do ator residia em grande parte na sua diccao e expressao facial, certamente uma forte influencia do teatro. Talvez a partir dai explicam-se as atuacoes caricatas do elenco secundario. Alem disso, especialmente quando se trata de diretores old school, como John Ford, o casting possuia criterios muito diferentes dos de hoje. Por exemplo, a idade do personagem nao precisava, nem de longe, corresponder a do ator. Esse filme leva isso ao extremo. James Stewart, 53 anos na epoca, interpreta um advogado recem saido da faculdade. O personagem de Wayne, 54, deveria ser jovem como o de Stewart, inclusive porque, ainda solteiro e sem filhos, rivaliza Stoddard, pois tambem tinha a intencao de se casar com a mocinha, Hallie. O mais esquisito e O.Z. Whitehead, 50 anos, com rugas nos olhos perfeitamente visiveis, desempenhando o papel de um adolescente chupando pirulito.A nota final e um pouco triste. Mesmo dando o necessario desconto por conta do contexto historico, o filme ainda possui tracos racistas. Afinal, O Homem que matou o Facinora foi filmado em 1962, epoca em que o movimento de liberdades civis ja fervilhava nos Estados Unidos. Pompey, o unico personagem negro da pelicula, e praticamente o escravo de Wayne. Os dois se dao bem, mas Pompey e sempre tratado com superioridade, como se precisasse de um homem branco para lhe dizer o que fazer e como se comportar. Duas falas, uma de Wayne e uma de Stewart, respectivamente, ilustram bem esse fato: My boy, Pompey; kitchen door! (Valance looks and sees Pompey at the door holding a rifle). Doniphon se refere a seu assistente como boy, apesar de terem mais ou menos a mesma idade. Hoje em dia, os negros americanos, ou melhor, os African-Americans, se ofendem profundamente se alguem nao-negro os chama de boy. Stewart, por sua vez, no final do filme, oferece alguns trocados a Pompey, pois seu senhor, John Wayne, tinha morrido, e solta a seguinte perola: Its pork chop money. Pompey olha para ele, agradecido. Eu teria jogado o dinheiro na cara dele. Uma verdadeira humilhacao. Concluindo, certamente nao foi coincidencia: durante uma aula de Historia americana, ministrada por Stoddard ao povo sem instrucao da cidade, e pedido a Pompey que recite de memoria um trecho da Declaracao de Independencia. Ele esquece a seguinte parte: "All men are created
equal." Com um sorriso de orgulho estampado no rosto, Stoddard e a turma professam em voz alta o referido trecho e, num nivel subliminar, deixam bem claro a Pompey, "nao somos racistas, somos todos iguais, mas voce tem que saber o seu lugar, boy."Mesmo assim, o filme nao pode ser considerado ruim sem que se leve o background daqueles que o fizeram em consideracao. Embora seja parcialmente datado, por conta dos motivos acima mencionados, The Man who shot Liberty Valance se mantem como um classico cerebral do faroeste, pois discute temas que serao sempre atuais, tais como democracia, justica, formas de exercicio de poder e, claro, como combater facinoras.Mencao: OLink no imdb.
Download: FLVMP43GP Download: FLVMP43GP Download: FLVMP43GP Download: FLVMP43GPDownload: FLVMP43GP SAMULT THE MAGICO Ficou muito legal o novo web app mobile do Facebook. O Google... on Twitpic Download: FLVMP43GP Download: FLVMP43GP Os coletes continuam na moda foram tendencia no verao 2010 e agora no inverno permanecem com forca total.A peca que antes fazia apenas parte do guarda roupa masculino agora esta de cara nova e com um toque feminino.O colete e uma peca coringa ideal e da para usar com varios tipos de roupa e deixar um look moderno e despojado. Eles podem ser usados em varias ocasioes tanto nas formais ou nas mais simples pois eles sao considerados roupas acessorios pois chegam para dar um acabamento especial na roupa que voce escolheu para usar.Os coletes estampados sao ideais para quebrar a monotnia de roupas muito classicas e da mesma cor dando um charme todo especial.Eles podem ser feitos de varios tipos de tecidos e tambem ter modelagens diferentes e conseguir efeitos fantasticos na composicao das roupas alem de estar super na moda eles ajudam afinar a silhueta, disfarcam seios fartos e realcam a cintura da mulher. Os coletes so nao devem ser usados se combinados com a mesma cor da roupa escolhida ou sem nada por baixo.Entao agora que voce ja sabe como usar os coletes femininos aproveite que eles estao super na moda e abuse dessa tendencia !!!Confira abaixo como usar coletes femininos para compor o seu look: A viver cada dia como se fosse o ultimo!!!! A fazer loucuras sem medo de ser feliz....A ouvir uma musica e lembrar de voce.....A vida me ensinou,e esta me ensinando,e ser feliz,a amar,a chorar se medo e sem vergonha,a vida me ensinou a esquecer o passado,viver o presente e nem pensar no futuro..... Usar aparelho nao precisa ser o fim do mundo!Olha so as dicas para voce saber cuidar direitinho dos seus dentes nessa fase e ainda ensina como valorizar seu sorriso.E chatinho mesmo...Mas nao pode ser deixado de lado.Estou falando do fio dental,para deixar a tarefa mais facil use um passa-fio(uma especie de agulha que facilita a entrada do fio por entre os dentes e os brackets do aparelho)ou se preferir uso superfloss,um fio dental com a ponta mais durinha. Use depois de cada refeicao se nao der use pelo menos uma vez por dia,sem falta!Na cadeira do dentistaO ideal e marcar consulta pelo menos uma vez por mes,para a manutencao.Claro que seu dentista pode pedir para voce ir mais vezes.Alem disso,a cada seis meses e uma boa ideia fazer uma limpeza profunda.Ritual noturnoAntes de dormir,faca uma bela faxina em seus dentes!1)passe fio dental2)limpe bem os dentes com uma pasta de boa qualidade e uma escova de cabeca pequena e cerdas nem muito duras nem muito macias3)Complemente a escovacao com uma escova bitufo.Ela tem apenas dois tufos de cerdas e entra aonde uma escova comum nao chega.Faca um U cinco vezes sobre cada dente na frente a atras.4)Finalize com um anti-septico bucal.Eu uso movel....Todo dia,limpe seu aparelho com pasta de dente.Separe uma escova so para isso.Enxague muito bem.Uma vez por semana,faca a
trazem uma moda mais conceitual, autentica e cheia de transformacoes e ousadia. Para quem busca o novo, sem, no entanto deixar de ser sofisticado.Os cintilantes serao o carro chefe dos vestidos, principalmente nas cores vermelho e azul, bem como o comprimento dos vestidos, que diminuiu, os curtos prometem esquentar a estacao mais fria do ano. As estampas vem mais comedidas e nao representam tanta importancia nas colecoes. Mas, para quem nao dispensa um vestidinho estampado, o xadrez, com temas abstratos, graficos, etnicos ainda persistindo no inverno assim como as estampas de bicho, entram como as maiores apostas. Para dias de festa, vestidos em branco alvejado e prata muito intenso, darao o toque de elegancia e glamour as comemoracoes realizadas nesta epoca. Na modelagem, a silhueta dos vestidos em 2011, anuncia a volta do modelo criado em 1950 por Christian Dior, com cintura bem marcada e saia rodada.Conheca os vestidos hits do inverno 2011:*Vestido preto - Versace Semana de Moda Milao Outono Inverno 2011.Destaque o preto, cor coringa, que vem com muito brilho e pegada rock n roll.*Vestido xadrez- Prada Semana de Moda Milao Outono Inverno 2011.Padronagem classica, o xadrez vem mais escuro e nao colorido.*Vestido com silhueta a la Dior- Dries Van Noten Semana de Moda Paris Outono Inverno 2011.Para as mais femininas, o estilo retro dos anos 50 e a tendencia certa. Com muita cinturinha marcada e saias rodadas em formato A.*Vestidos Red Carpet- Marchesa Semana de Moda Paris Outono Inverno 2011Vestidos longos, em cores claras e brilhantes aparecerao como os mais usados no inverno 2011, principalmente entre as celebrities. Para ficar Diva, nas noites frias de glamour, nao esqueca deles!