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abrangente.Vale referir que esta temporada nao passa de uma parte introdutoria a saga de Shakugan no Shana. Muitas das perguntas sao respondidas com a primeira temporada, no entanto maioria delas com alguma confusao.Quanto a animacao, Shakugan no Shana nao e uma obra-prima, nem pouco mais ou menos. Para alem dos efeitos, como as chamas da Shana, o resto e bastante fraco. Os olhos das personagens sao por vezes exagerados, as cores sao fracas e por vezes ate parece que estamos a ver o anime com uns oculos embaciados. E realmente estranha a coloracao de Shakugan no Shana na primeira temporada. No entanto isso e resolvido na segunda temporada, mas isso e algo que nao e para falar nesta analise. No que diz respeito ao som, Shakugan no Shana arrebenta com tudo. A abertura e simplesmente fantastica e cativante. A musica consegue expressar o ambiente do anime, e do pseudo-romance que existe nele. Quanto ao encerramento, este consegue ainda ser mais fantastico que a Abertura. A musica de Encerramento e cantada por Takahashi Yoko, cantora da famosa abertura de Neon Genesis Evangelion, Zankoku na Tenshi no TE-ZE. As trilhas sonoras sao bastante grandes e combinam bem com a maioria das cenas, por vezes impulsionando a nossa emocao.O cast dos Seiyuus de Shakugan no Shana e bastante bom (e relativamente parecido ao cast de Zero no Tsukaima). Kugimiya Rie (famosa por bastantes papeis, como por exemplo Alphonse Elric de Full Metal alchemist) da a sua voz a personagem Shana, conseguindo fazer o que muitos seiyuus nao conseguem, que e entrar na personagem.Shakugan no Shana nao e definitivamente o tipico anime que uma pessoa costuma ver frequentemente. Isso e bom por um lado, no entanto pode ser mau tendo em conta que certas pessoas o possam achar aborrecido ou lento (no que diz respeito ao desenvolvimento da historia).Resumindo, Shakugan no Shana nao e um anime que qualquer um goste. O seu desenvolvimento e meio lento, assim como o inicio de Bleach e Busou Renkin. Normalmente as pessoas comparam Shakugan no Shana a Fate/Stay Night, e que estes sao muito semelhantes devido a ambos terem um plot misturado com uma variedade enorme mitologica misturada no romance, e devido ao ambiente citadino. No entanto eu acho que Shakugan no Shana seja mais parecido a Bleach (os primeiros 20 episodios). fontes: http://tkn-e.mundeiro.com/portal/
Toradora! e uma Light Novel criada por Yuyuko Takemiya, com ilustracoes de Yasu, a qual foi adaptada para anime a 2 de outubro de 2008 pelos Estudios J.C.Staff. A historia gira em torno de Ryuuji e Tiaga, dois estudantes normais que acabam por trabalhar juntos para fazer com que cada um fique com a pessoa que ama. "To the gods of rice, and everyone on the production line, Itadakimasu!" Ao contrario dos outros Animes deste estilo (romance escolar) onde maioria dos episodios sao fillers feitos para fazer com que o final deste seja a unica coisa boa, Toradora! consegue manter as expectativas entre os casais da serie ao longo da serie toda, conseguindo mostrar a profundidade do coracao das personagens. Os episodios fluem bastante bem de um para o outro, sempre com muita comedia.A historia de Toradora! esta envolvida num drama enorme que por vezes so consegue ser previsivel para aqueles fas mais hardcore (nao em todos os casos, obviamente). A antecipacao de "quem vai acabar com quem?" e um dos pontos mais fortes da historia, e obviamente nao e nada decepcionante.A arte de Toradora! nao e algo assim muito exepcional. E um estilo simples, colorido (onde este e um dos pontos mais fortes da arte de Toradora, pois e bastante robusto, o que e louvavel) e brilhante. As personagens sao nitidas e bem animadas, as expressoes faciais conseguem, na maioria das vezes, demonstrar o que a personagem realmente sente. No entanto, a arte de Toradora! peca no que toca aos fundos e cenarios. Na maioria das vezes os fundos encontram-se bastante desfocados, mal trabalhados e confusos.Assim como o visual, o som nao e exactamente um dos aspectos mais memoraveis de Toradora!. A soundtrack e adequada a energia do anime, no entanto e algo que apenas fica na nossa cabeca naquele instante. As Aberturas e os Encerramentos sao cantados pelos Seiyuus, sendo bastante cativantes. Por ultimo, o ponto mais focal no som de Toradora! e sem duvida as vozes das personagens, as quais nao parecem arficiais e forcadas. Em momento algum do anime as vozes ficaram deslocadas das personagens, como na maioria dos animes acaba por acontece.As vozes encaixam-se perfeitamente nas personagens, destacando-se Taiga (a protagonista) em que a sua voz feita por Kugimiya Rie (Seiyuu famosa por dar voz a personagens do tipo Tsundere) encaixa perfeitamente na sua personalidade e atitude. A razao de Toradora! ter tido sucesso no Japao e arredores foi devido as suas personagens. Toradora! cria um vinculo virtual com as personagens da serie. Devido a esse vinculo, passamos a serie toda preocupados com os problemas das personagens e ansiando para que estes se resolvam. Taiga e sem duvida a personagem que rouba o coracao de todos, devido a sua personalidade insolita, o que torna impossivel de compreender o que se passa na cabeca dela. Devido ao facto de Toradora! ter varios pontos fortes, os pontos fracos ficam mais perceptiveis, porem, os aspectos magnificos deste anime ofuscam todas as falhas.Toradora! e sem duvida um dos animes mais agradaveis de sempre. Um anime cheio de humor, drama, romance, confusao
e dor, que nos faz contemplar com o que e mais importante na vida (amor ou amizade).Resumindo, Toradora! e um grande anime, o qual nao deve ser deixada de lado.Se es fa de drama/romance e imperativo ver Toradora!, pois para alem da historia magnifica, este complementa-a com um dos melhores elencos de personagens de sempre. fontes: http://tkn-e.mundeiro.com/portal/
Code Geass: Hangyaku no Lelouch e uma serie de anime criada pelos estudios Sunrise, com as suas personagens desenhadas pela CLAMP. Code Geass: Hangyaku no Lelouch segue a historia do excepcional mestre de xadrez, Lelouch Lamperouge, um jovem de 17 anos nascido no Sagrado Imperio de Britannia. Imperio esse que no dia 10 de Agosto, 2010, a.t.b., utilizando os seus poderosos robos apelidados de Knightmare Frames, conquista o Japao, roubando-o de qualquer tipo de direitos e liberdade e renomeando-o de Area 11. "Suzaku! Eu vou destruir Britannia!" Na sua infancia Lelouch sofre com a morte da sua mae, sendo em seguida desertado pelo pai e enviado para a Area 11 com a sua irma Nunnally. E ai que ele ganha o misterioso poder de "Geass", que ele utiliza para se tornar no lider dum grupo de resistencia japones, que utiliza para completar os seus dois objectivos: vinganca pela morte da sua mae e a criacao dum mundo em que a sua cega irma Nunnally possa viver em paz. A historia de Code Geass apresenta um ritmo bastante acelerado ao inicio, levando o espectador viajar de evento em evento, um apos o outro num espaco de tempo bastante curto. As reviravoltas que a historia sofre constantemente fazem deste um sucesso na maioria do publico-alvo. O enredo tambem esta cheio de ideologias bastante intrigantes como por exemplo os metodos diferentes de alcancar a mesma meta de Lelouch e Suzaku. Um conflito moral bastante interessante entre os dois melhores amigos Muitas pessoas comparam Code Geass: Hangyaku no Lelouch com o famoso anime Death Note. Acabam por dizer que e super identico, menos a parte mecha de Geass. Embora seja facil de perceber de onde vem esta comparacao, isto nao passa de algo superficial. Ambos os personagens principais sao bastante inteligentes e analiticos, os quais acreditam que o mundo deva ser mudado atraves de perdas enormes de sangue. E ambos tem um poder sobre anormal capaz de o fazer! Mas isto e tudo o que existe na comparacao entre os dois. Lelouch e mil vezes superior a Light de Death Note. Lelouch e muito mais credivel, pois e bastante mais explorado, e partilhamos muitas das suas experiencias emocionais, como o amor, interaccao com os seus amigos, as suas vitorias e derrotas. Ou seja, Code Geass: Hangyaku no Lelouch nao e parecido a Death Note. Mesmo que o espectador tenha detestado Death Note pode amar perfeitamente Code Geass: Hangyaku no Lelouch. "Se o Rei nao se mexer, os seus subordinados nao o vao seguir!" Code Geass: Hangyaku no Lelouch apresenta uma enorme variedade de personagens. Uns cliches, outros unidimensionais, no entanto todos tem papeis e personalidades bastante bem definidas na historia. A historia e as personagens de Code Geass: Hangyaku no Lelouch comecam a ser exploradas cada vez mais perto do final, onde o climax deste se torna mais evidente apos cada episodio. E e ai que somos confrontados com uma data de plot twists emocionantes. O design das personagens e feito pela famosa produtora composta por quatro senhoras, chamada CLAMP. E como ja e de esperar,
todas as personagens sofrem o estilo alto e magro. Um estilo meio novo e que nao e muito usado, mas e de facil aceitacao. A animacao e relativamente boa, apesar de nao ser muito espectacular. No entanto os efeitos especiais e os detalhes dos cenarios compensam todo o prazer estetico, o qual e bastante importante quando vemos um Anime. As cores de Code Geass: Hangyaku no Lelouch sao bastante carregadas e vivas, o que acaba por ser chato, pois certos momentos mereciam tons mais mortos e escuros. Os momentos de accao sao bem feitos, os mechas movem-se livremente pelos campos sem barreiras e os momentos de caos acaba por ser brutal durante batalhas intensas. No que toca ao som, Code geass: Hangyaku no Lelouch e fenomenal. A soundtrack, ao contrario do habitual, e mais composta por voz do que instrumento. Ao inicio para estranho mas resulta! Ainda que utilizem de mais os mesmo temas, mas mesmo assim estes sao eficazes. Os temas de abertura sao bastante notaveis e adaptam-se ao estilo de anime que e, ao contrario dos temas de encerramento que sao bastante fracos, principalmente o primeiro tema feito pela Ali Project. Resumindo Code Geass: Hangyaku no Lelouch oferece um enredo e um drama excepcional, juntamente com umas ilustracoes detalhadas, boa musica, personagens magnificas e acima de tudo, lutas de mecha totalmente agradaveis. "Eu retornei, majestade... A fim de mudar TUDO!" fontes: http://tkn-e.mundeiro.com/portal/
Moyashimon e uma serie de anime de 11 episodios, produzida pelos estudios Shirogumi e Telecom Animation Film, e transmitida entre Outubro e Dezembro de 2007. Sawaki Tadayasu consegue ver microbios. E a partir daqui que Moyashimon parte e se desenvolve por onze episodios, sendo, no entanto e a primeira vista, este conceito o suficiente para alienar qualquer pessoa. Como e que um anime sobre microbios pode ser giro?, pergunta o espectador. Mas e aqui que jaz a grande surpresa desta serie: conseguir pegar numa premissa completamente absurda e transforma-la num argumento com pes e cabeca. Obviamente que a historia nao e sobre um rapaz que, por ver microbios, vai salvar o mundo. Ele nao veste uma capa nem comeca a limpar os azulejos da casa-de-banho com Cif, numa tentativa de eliminar os maleficos microbios que existem no mundo. Ate porque da pena, visto que os pequenos bichinhos sao a coisa mais fofinha e cutchi-cutchi a face da terra. Alias, uma das mensagens da serie e exactamente essa: que os microbios nao sao necessariamente maus; nao sao aqueles monstros feios e nojentos que ninguem suporta. Ha microbios bons, que sao necessarios para o bom funcionamento da Natureza, ou, aos olhos de dois estudantes universitarios, necesarios para fazer sake e ganhar dinheiro com isso, ultrapassando a linha tenue da legalidade. E e exactamente pelas personagens e pela caracterizacao do seu mundo que a serie vence. Muitos verao no contexto universitario da serie, o espelho do seu e especialmente se frequentarem a Universidade de Coimbra, visto ser o seu edificio mais emblematico fonte de inspiracao para a Universidade de Agricultura do universo de Moyashimon. O protagonista e o seu melhor amigo passam pela experiencia por que todos passamos como caloiros, ou seja, pela sensacao de ser atirado para uma selva sem dela nada conhecer, ficando completamente vulneravel as feras que la habitam, entenda-se, veteranos. E um abrir de portas de um novo mundo, em que tudo e novo e no qual se pode experienciar de tudo um pouco, como uma das personagens chega a demonstrar tao claramente no final da serie. Em termos de arte e animacao, Moyashimon nao se destaca pela espectacularidade, ainda que bastante notavel ao primeiro episodio. Mas a medida que a serie avanca torna-se visivel algum desleixo, especialmente no que toca ao desenho de personagens. Destaque-se sim, a abertura e o encerramento, que em termos visuais sao brilhantes, especialmente a abertura que enquadra na perfeicao os pequenos microbios em ambientes reais. O unico ponto verdadeiramente negativo que tenho a apontar e o facto de a serie, ao longo dos episodios, ir perdendo o seu caracter mais inocente e didactico para dar lugar ao fanservice. Nao que seja completamente despropositado; acaba por estar enquadrado e justificado na historia, mas um dos factores que dava mais graca a serie era precisamente a simplicidade da historia, em que o quotidiano dos jovens universitarios e o poder de Tadayasu era suficiente para nos providenciar bons momentos de comedia. Mesmo assim, Moyashimon e uma excelente surpresa e acima de tudo, uma serie que pontua pela originalidade.
Kuroshitsuji e uma serie de anime de 24 episodios, produzida em 2008, pela A-1 Pictures Inc., e adaptada do manga homonimo, escrito por Toboso Yana. Depois de ver inumeras referencias a serie por toda a Internet, a primeira impressao com que fiquei era que o anime seria apenas mais uma serie, talvez semelhante a Hayate no Gotoku, e que em tom de comedia, se focasse na luxuosa e requintada vida da personagem principal, nao sendo nada mais que uma exibicao de cenarios, de roupa e de bishonens a serem, bem... bishonens. E Kuroshitsuji tem de facto esses elementos. Na sua generalidade, vemos o mordomo Sebastian a cozinhar, limpar a casa ou o jardim e a elegantemente servir o seu senhor, Ciel Phantomhive, um rapaz de doze anos, que apos a morte dos pais, herdou a sua riqueza e patrimonio, vivendo portanto numa luxuosa mansao, com varios criados. E nota-se de imediato pela arte, tao 'bonita e elegante', o caracter bishonen, sendo este tambem visivel nalgumas cenas, durante as quais a relacao entre Sebastian e Ciel pode parecer por vezes... ahem... discutivel. Mas Kuroshitsuji cresce e transforma-se em mais do que isso. Sempre bem escrito, com excelentes dialogos e timings impecaveis, Kuroshitusji proporciona-nos momentos de misterio e suspense, dignos de qualquer romance de Sir Arthur Conan Doyle ou Agatha Christie. Sao alias, feitas varias referencias e muitos dos arcs sao claramente baseados em obras desses autores. O excelente inicio da serie, que inclusive, explora eximiamente o mito do Jack the Ripper e fantastico, constituindo esse definitivamente o melhor arc da serie. No entanto, a partir dai, mesmo ainda seguindo, dentro do possivel, a historia do manga homonimo, Kuroshitsuji torna-se mais leve, perdendo o seu tom mais serio que serve de escape aos momentos (ainda que nao exageradamente) recheados de innuendos e comedia. E e claro como a luz do dia que o final da serie e improvisado pela A-1 Pictures. Nao que seja mau ou incoerente, mas aquele vilao insipido e o levantamento de questoes que nunca chegam muito bem a ser resolvidas, como por exemplo, as circunstancias exactas em que os pais de Ciel morreram, mostram claramente que se esgotou o material original em que o estudio se podia basear. Sao as personagens quem nos permite ver a serie ate ao fim sem esta se tornar aborrecida ou desinteressante. Praticamente todas sao bastante bem construidas, sendo possivelmente a unica falha o facto de Ciel nao ter a evolucao e o desenvolvimento que a personagem merecia. Sebastian e o tipico anti-heroi, a tipica personagem badass que nao se esforca para o ser. Alias, os mais atentos verao em Sebastian um Alucard (Hellsing), nao so devido ao caracter omnipotente da personagem mas tambem devido ao forte sentido de lealdade perante um mestre. Os fas de misterios e policiais vao deliciar-se com os primeiros episodios e com os arcs mais serios mas Kuroshitsuji chega ao fim sem esse esplendor que o argumento inicialmente nos prometia. Mesmo assim, e muito devido as suas fantasticas personagens, Kuroshitsuji e uma excelente serie, nunca chegando a ser aborrecida e
To Aru Kagaku no Railgun e a prequela de To Aru Majutsu no Index. A versao anime foi baseada na versao em manga do mesmo nome. Talvez o termo prequela nao seja o termo mais indicado, e sim o termo side-story, pois a historia pouco tem a ver com a historia principal de Touma e Index, que nos e apresentada no anime principal. A protagonista desta historia e Misaka Mikoto, uma Level 5 da Cidade Academica, com a habilidade de manipular a electricidade. E a historia do anime e pouco mais do que mostrar a vida diaria dela e das suas amigas e as diversas experiencias com que se deparam, culminando supostamente na clonagem de Misaka, tal como se tem conhecimento em To Aru Majutsu no Index. Ou seja, a historia deste anime e muito simples e linear, mas faz um excelente trabalho em introduzir o espectador ao mundo de To Aru Majutsu no Index, explicando melhor muitos conceitos que surgem muito repentinamente ou que causam muita confusao na historia original. Uma cidade, constituida essencialmente por estudantes, onde os poderes sobrenaturais sao comuns e perfeitamente explicaveis cientificamente, esse e o setting que e apresentado nesta historia e que se mantem para a sua sequela. De inicio, o anime possui bastante fan-service, que aparece muitas vezes como substituto de uma historia decente, tornando por vezes dificil, para aqueles que esperavam algo mais serio desta prequela, nao droppar o anime logo nos primeiros tres episodios, se tanto. Cenas com o fetiche da ja conhecida Kuroko por Misaka sao bastante comuns, e muitos podem ate acha-las exageradas. Mas o facto e que o anime evolui de uma maneira bastante interessante. Tal como a sua sequela, To Aru Kagaku no Railgun mistura de uma maneira soberba uma boa accao, misterio, vida escolar e uma serie de temas pesados (como experiencias em massa feitas em criancas). A animacao e mais ou menos constante em qualidade, e traz uma boa vivacidade as cenas de luta, nao deixando para tras as cenas de vida quotidiana da Misaka Mikoto. E como parece ser ja tradicao da saga, Railgun traz-nos um opening com uma qualidade e som tao bons como os de Index, e o resto do soundtrack tambem se mistura muito bem com o cenario e os acontecimentos, e flui com eles. Para quem ja viu To Aru Majutsu no Index, aconselho que assistam a este anime ja mentalizados de que sera apenas uma side-story, pois praticamente nada e adicionado aquilo que ja se sabe do original. No entanto, se alguem tenciona comecar a assistir a ambas as sagas, aconselho a comecar por Railgun, pois este so por si explica bem o cenario da historia, e tornara Index ainda mais interessante de se assistir mais tarde (embora, possam ficar desiludidos por haver menos Misaka depois). fontes: http://tkn-e.mundeiro.com/portal/ Bem, na ultima segunda-feira tive o prazer de ministrar um mini-curso na Fuctura Escola de Software Livre onde 'tentamos' desenvolver um simples app em 3 horas. Claro que nao conseguimos 'termina-lo', mas deu para todos verem como desenvolver para a plataforma Android e
simples, basta voce entender toda a complexidade da arquitetura.Como muitos pediram, estou disponibilizando o projeto que fizemos na aula que esta na url abaixo:// Nome do arquivo = FucturaApp.zipUri uri = Uri.parse("http://felipebonezi.com.br/downloads");Intent intent = new Intent(Intent.ACTION_VIEW, uri);startActivity(intent);Espero que tenham gostado e amanha tem mais um mini-curso la na Fuctura, espero todos la!Att,
nossos shapes inseridos em seu determinado layout, agora precisamos criar nossa classe responsavel por carregar esta view e efetuar a animacao de transposicao.ProcessingBar.java:public class ProcessingBar extends LinearLayout implements Runnable { private Context mContext; private List mImageHolders; private List mImages; private Thread mAnimationThread; private Handler mHandler; private boolean isAnimating; public ProcessingBar(Context context) { super(context); mContext = context; prepareLayout(); mImageHolders = new ArrayList(); mImageHolders.add((ImageView)view.findViewById(R.id.imgFour)); mImageHolders.add((ImageView)view.findViewById(R.id.imgThree)); mImageHolders.add((ImageView)view.findViewById(R.id.imgTwo)); mImageHolders.add((ImageView)view.findViewById(R.id.imgOne)); mImageHolders.add((ImageView)view.findViewById(R.id.imgFive)); mImages = new ArrayList(); mImages.add("shape_white"); mImages.add("shape_white"); mImages.add("shape_white"); mImages.add("shape_orange"); mHandler = new Handler() { @Override public void handleMessage(Message m) { int currentImg = 0; int nextImage = 0; for (ImageView img : mImageHolders) { currentImg = Integer.parseInt(img.getTag().toString()); if (currentImg < 5) { nextImage = currentImg + 1; } else { nextImage = 1; } int resource = (getResources().getIdentifier(mImages.get(nextImage - 1), "drawable", "NOME_DO_PACOTE_DO_PROJETO")); imageView.setTag(String.valueOf(nextImage)); imageView.setImageResource(resource); } super.handleMessage(msg); } }; startAnimation(); } private void prepareLayout() { LayoutInflater inflater = LayoutInflater.from(mContext); View view = inflater.inflate(R.layout.processing_dialog, null); addView(view); } private void startAnimation() { clear(); mAnimationThread = new Thread(this); mAnimationThread.start(); } public void clear() { if (!isAnimating) { removeAllViewsInLayout(); prepareLayout(); } } @Override public void run() { isAnimating = true; while (isAnimating) { Thread.sleep(300); mHandler.sendEmptyMessage(0); } }}Lendo o codigo acima, percebemos que ao instanciarmos o construtor da classe ProcessingBar, os metodos prepareLayout() e startAnimation() sao chamados, onde o primeiro e responsavel por dar um inflate no layout que definimos acima, depois todas as imagens sao instanciadas baseado em suas identificacoes e um ArrayList com o nome dos arquivos dos shapes (e.g. shape_white , shape_orange) e criado. Ja o segundo metodo e responsavel por iniciar a Thread responsavel pela animacao de transposicao das ImageViews, basicamente a cada 300 milisegundos uma mensagem e enviada para nosso Handler, que ao capta-las executa um trecho de codigo modificando cada imagem das ImageView's baseado no nome dos shapes que estao contidas no ArrayList que criamos no metodo prepareLayout().Simples, correto?O resultado pode ser visto abaixo:Espero que gostem do resultado.
0.-Acho as duas ferramentas de extrema usabilidade para os desenvolvedores Android, uma vez que por falta de descuido perdemos a atencao para pequenos problemas, na qual essas ferramentas podem nos auxiliar e MUITO!Espero que utilizem algum dia,Abraco.