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filosofia. Apesar de nao ter formacao artistica, ele inventou varios metodos, entre os quais a frottage __papel sobre uma superficie em relevo para se fazer um risco com grafite, cujo traco e usado para se criar uma imagem. Em 1922, em Paris, inspirado em De Chirico, ele, a partir do dada, usou temas inspirados na sua infancia, colocou objetos e cenarios estranhos, mas num contexto mais moderno, criando, assim o Surrealismo.A Cidade Inteira - 1934 - 50 x 61 cm - Marx ErnstJuan Miro (1893-1983) foi um dos grandes surrealistas, devido a sua arte ser bem espontanea, sem imagens tradicionais, com algumas formas reconhecidas do mundo real e outras nao. Ele se inspirou em Antoni Gaudi e nas obras catalas. Usou tambem simbolos com sentido preciso.Mulher e Passaro ao Luar - 1949 - 81 x 66 cm - Juan MiroRene Magritte (1898-1967), pintor belga, tinha obra do surrealismo realista, ou "surrealismo magico". De inicio, ele imitou a vanguarda, depois foi influenciado por De Chirico.A Queda - 1953 - 80 x 100 cm - Rene Magritte Salvador Dali (1904-1989), pintor espanhol, da Catalunha, foi influenciado pelos artistas renascentistas e dadaistas. Era extravagante e costumava se auto elogiar."Sou um monstro de inteligencia." Salvador DaliPintou a realidade com realismo, criando, por isso, obras inquietantes, com imagens bizarras. Suas pinturas eram explicitas, porque era necessario que as visoes oniricas fossem bem comunicadas ao expectador. "fotos de sonhos pintadas a mao." Salvador DaliNos primeiros trabalhos, ele usou as associacoes de imagens, pesadelos e simbolos. depois cenas alucinantes, como na sua obra abaixo. Ela e forte, e uma das grandes imagens arquetipicas do seculo XX. O tema e o tempo, a sua relatividade, elasticidade e destrutibilidade. O motivo principal sao os relogios. Ha uma inquietacao psicologica em ralacao a profundidade do espaco. No centro, Dali pintou um rosto disforme, mole e elementos irreais misturados com imagens que conhecemos. Na pintura nao existe a intencao de metafora, mas sim uma relacao com a Teoria da Gravidade, de Albert Einstein. "Toda a minha ambicao no campo pictorico e materializar as imagens da irracionalidade concreta com a mais imperialista furia da precisao." Salvador Dali A Persistencia da Memoria - 1931 - 24x33xm - no MOMA - N.Y "Embora esta tela seja, de acordo com as concepcoes surrealistas, a representacao real de objetos irreais, nao e de maneira nenhuma realista, quanto mais nao seja pelo aspecto estatico das coisas, e pela luz fria e estranha que as banha. Os objetos tem entre si relacoes associativas e enigmaticas, tal como em certos sonhos." Ele pintou tambem algumas cabecas fantasticas, como vemos abaixo. O Sonho - Salvador Dali Auto Retrato com Bacon Frito - oleo s/ tela, de Salvador Dali ] A Face da Guerra - de Salvador Dali "So a imaginacao me diz o que pode ser, e isso e suficiente para levantar por momentos a terrivel interdicao __ suficiente tambem para me permitir abandonar-me a essa liberdade sem medo de enganar a mim proprio." Marcel Raymond A Releitura Atraves de atividade com recorte, colagem, pintura e apropriacao de imagens de figuras de
revistas, de livros e o uso de diferentes materiais meus alunos criaram trabalhos usando materiais diversos, a partir das obras fantasticas e surrealistas com o objetivo de apreenderem a Arte atraves da Arte. Abaixo, alguns dos trabalhos. "Cabeca de Dali" -tinta guache sobre papel - aluno Cristian "Relogio de Dali" - tinta guache sobre papel - de aluna Colagem sobre papel - da aluna Rita Colagem sobre papel - do aluno Josemar Colagem sobre papel - do aluno Leandro - 7a. serie Bicho - pintura, recorte e dobradura - do aluno Marcio "so o imaginario constroi." Wilner Com essas aulas os alunos puderam desenvolver a criatividade, a cognicao, o afeto, os sentidos e a coordenacao motora. Frases de alguns alunos sobre o que aprenderam com as aulas de artes visuais. "A arte da epoca antiga tinha regras, hoje a arte e mais livre, como a vida." Wanessa, 6a.serie "Aprendi que a arte e uma forma muito interessante para nos conhecermos as ideias e a imaginacao de nossos antepassados." Nathalie, 7a. serie "A historia dos periodos da arte foi uma aula muito interessante para mim, eu aprendi um pouco de cultura. Quem nao tem cultura nao entende nada." Leonardo, 8a. serie "Eu aprendi que a arte nao e so a do passado, e tambem a do presente e a do futuro, e que a arte a cada dia vai evoluindo mais, vai se modificando." Juliana, 6a. serie Construa voce, tambem, um trabalho sem a preocupacao em ser fiel a realidade, como fizeram esses artistas e alunos.Fontes: BECKETT, Weddy . Historia da Pintura. Editora Atica READ, Herbert.. Historia da Pintura Moderna . Circulo do Livro UPJOHN, Everard M., WINGERT, Paul S., MAHLER, Jane Gaston. Historia Mundial da Arte - Artes Primitivas e Arte Moderna - vol. 6. Bertrand Editora Imagens do GoogleObs.: Os trabalhos dos alunos nao sao recentes.
A Colagem e uma modalidade das Artes VisuaisEla foi utilizada primeiramente na China, quando foi inventado o papel. No entanto, so com os caligrafos japoneses ela foi ampliada ao aplicarem papel colado com textos sobre superficies, quando escreviam suas poesias. Na Idade Media, no seculo XIII, a colagem foi usada na Europa, e no seculo XV foram coladas folhas de ouro nas igrejas goticas, medievais, tambem metais preciosos em objetos religiosos, pois a arte gotica era muito refinada, teologica e simbolica na ornamentacao de sua arquitetura, pintura e escultura. Mas nao era o refinamento por ele mesmo, havia uma razao maior. Era a expressao da harmonia divina, da espiritualidade, com o objetivo de emocionar o espectador e ensinar aos analfabetos__ que era a maioria das pessoas naquela epoca__ a historia da Biblia, a vida dos santos, a de Cristo e a da sua crucificacao. O azul simbolizava a Virgem Maria, o marrom simbolizava Sao Joao Batista e o dourado substituia a luz, representando o espaco sagrado.Aboboda da Catedral gotica - Sevilha, EspanhaVirgem Maria - e as cores simbolicas da arte goticaNo seculo XIX, a colagem foi aplicada em albuns de fotografias. A fotografia era uma nova modalidade das artes visuais que surgia nesta epoca. No entanto, as pinturas do inicio deste seculo eram feitas com tinta a oleo ainda numa tecnica criada no periodo do Renascimento, seculos XV e XVI. Escola de Atenas - de Rafael - 1510/1511 - sec. XVI - Pintura do Renascimento A Jangada da Medusa - de Theodore Gericault - 1819 - inicio do sec. XIX - Pintura do RomantismoNo final do seculo XIX, Paul Cezanne, como os Impressionistas, pintou o efeito da luz nas superficies, mas seu interesse era a solidez e a estrutura, por isso passa a representar a natureza com uma perspectiva diferente, mostrando varias faces da figura numa so e atraves de distorcoes criando formas mais geometrizadas, baseadas no cilindro, na esfera e no cone, e, tambem, sugerindo espaco e volume atraves das cores frias e quentes." A tensao entre realidade e ilusao, reproducao e abstracao, fato e invencao e o que torna tao gratificante e arrebatadores os mais despretenciosos temas de Cezanne. O legado disso foi uma revolucao formal que conduzia a arte Moderna." Wandy Beckett Natureza Morta com Cebola - de Cezanne - fim do seculo XIX, 1896 Maison et ferme du Jas de Bouffon - Pintura de Paul Cezanne - fim do sec. XIX, 1898oleo s/ tela 60.5 x 73.5 cm Cezanne conclui que a pintura e produto de uma reconstrucao da natureza feita atraves de um raciocinio logico, que expressa o desenho e a construcao rigorosa, ou seja, uma "coisa mental", como afirmara Leonardo da Vinci no Renascimento. "Como pinto, torno-me mais lucido quando confrontado com a Natureza." Paul CezanneNo seculo XX, influenciados pelas teorias e praticas de Paul Cezanne, os pintores rompem com os procedimentos tradicionais, que respeitam as regras, os materiais, o suporte e os elementos da linguagem pictorica. Passam a se expressarem livremente, usam cores puras, recursos rudimentares, inventam cores e formas."A arte do seculo XX e
quase indifinivel e ironicamente podemos ver ai sua definicao. Isso faz sentido porque vivemos num mundo em fluxo constante (...). Tudo e completamente novo e inquietante, e a arte tem propensao natural a refletir essa situacao." Wandy Beckett Mae e Filho - 1907 - Paris - Pablo Picasso - oleo s/ tela - 81 x 60 cm "Durante todo o seculo XX, as pessoas ficaram fascinadas ou escandalizadas com a obra de Picasso, sem terem certeza do valor definitivo que ela pudesse ter." Wandy BeckettPicasso inspirava-se no repertorio formal de varios artistas, tanto os que o antecederam como os de sua epoca. Inspirou-se em Cezanne, Henri Rousseau, Henri Matisse, Gustave Coubert, Eduard Degas, nas estatuetas ibericas, na arte primitiva e africana__ nao pela qualidade desta, mas para compreender o seu espirito__ combinando essas diversas fontes.Pequeno Nu Sentado - 1907 - Paris - Pablo Picasso - oleo s/ madeira - 17,6 x 15 cm "Picasso teria desdenhado qualquer ideia de limitar-se a um unico estilo. Estava constantemente fazendo novas experiencias (...). Quando parecia ter-se acomodado a uma visao especifica, tornava a mudar quase que da noite para o dia." Wandy BeckettBusto de mulher - 1907 - Pablo Picasso - oleo s/ tela - 58,5 x 46,5cm (estudo para Les Demoiselles d`Avignon)Picasso fez varios estudos de diversas partes de uma grande tela a qual ele daria o nome de "O Bordel de Avignon", quando lembrara-se de um prostibulo na "calle Avignon", em Barcelona. O projeto foi sendo modificado aos poucos por ele e finalmente a tela foi intitulada de "Les Demoiselles d`Avigon", por Andre Salmon."E um pintor mais autobiografico que Rembrandt ou van Gogh." Wendel BeckettLes Demoiselle d`Avignon - de Pablo Picasso, 1907 - 244 x 234 cm"Les Demoislles d`Avignon" e uma interpretacao da arte primitiva excluindo a questao da magia, e uma pintura ousada, de muita expressividade, de muita inventividade e muito importante para as artes do seculo XX. Ela deixou Gorge Braque impressionado. " Os primeiros observadores recuaram horrorizados em face das propostas que elas lhe faziam. Foi a primeira obra que viria a ser chamada de Cubista, muito embora o rosa duro das mulheres." Wandy BeckettEm 1907, George Braque e Picasso, entao, criam o Cubismo, cuja proposta e a representacao do objeto e suas partes nao em diversos planos como na pintura tradicional, mas sim num so plano. Eles usam como tema de suas naturezas mortas os objetos simples do cotidiano e criados pela industria, pela cultura, tais como garrafas, instumentos musicais, etc. Nao ha a representacao do objeto, e so sugerida a sua estrutura como se todas as suas partes fossem vistas num so angulo simultaneamente numa so dimensao, sem perspectiva, como se ve uma escultura. "O Cubismo e a arte de pintar composicoes novas com elementos tomados de emprestimo nao e a realidade da visao, mas a realidade da consciencia." Guilhaume Apollinaire Natureza Morta comTaca de Frutas - 1908 - George BraquesFruteira e Frutas - 1908 - Pablo Picasso"Quando criamos o cubismo nao tinhamos nenhuma intencao de criar o cubismo, mas procuravamos apenas exprimir o que se encontrava em
nos mesmos." PicassoO Cubismo tornou-se uma grande influencia na arte ocidental. "a unica inovacao formal mais revolucionaria que ocorreu na representacao artistica em nosso seculo." Gregory L. UlmerDuas fases foram criadas: cubismo analitico e cubismo sintetico.No cubismo analitico a forma e intelectual, uma decomposicao minuciosa e cores de tons baixos e terrosos, cor cerebral, com sugestoes mecanicistas. Ele aconteceu de 1907 a 1912.Mesa Pedestal - 1911 - de Georges BraqueHomem com violao - 1911 - Pablo Picasso - Oleo s/ tela - 154 x 77,5 cm "Picasso estuda um objeto como um cirurgiao disseca um cadaver." Apollinaire Homenagem a Picasso - 1912 - Juan Gris "O mundo nunca mais voltou a parecer o mesmo depois do Cubismo, um dos movimentos mais influentes e revolucionarios da historia artistica."Wandy BeckettEm 1911, os futuristas italianos, contrarios ao cubismo, que achavam estatico, tinham como questao o movimento, a velocidade, a tecnologia, a guerra. Mas logo adaptaram o estilo cubista aos seus objetivos. A forma que usam e caotica e ao mesmo tempo ordenada, ou seja com elementos em varias posicoes para conseguirem o efeito do movimento. Entre eles destacam-se Umberto Boccioni, Gino Severine, Giacomo Balla e Luigo Russolo, este ultimo com pesquisa abstrata. Lancers - Umberto Boccioni"Toda a vida e todos os ruidos da rua, o movimento e a realidade dos objetos la fora, entram correndo ao mesmo tempo." Umberto Boccioni Velocidade de um Automovel - Giacomo Balla"Os futuristas italianos (...) pretendiam libertar a arte de todas as amarras historicas e celebrar a beleza nova da era moderna (...) queriam expressar com imagens de movimento, dinamismo, poder a torrente de acontecimentos no mundo." Wandy BackettOs futuristas russos tendem a fazer uma composicao construtiva, usando materiais com poder expressivo e relevos pictoricos como os de Tatlin. Outro artista de destaque e Kazimir Malevich. Amola Tesouras - 1912 - de Kazimir Malevich Em 1912, George Braque inventa a Colagem__uma das modalidades das artes visuais, tambem chamada de Papiers Colles__ que e construida com materiais da realidade de diversas texturas, unidos um ao lado do outro ou superpostos num suporte plano, ou nao, a fim de criar uma composicao, na qual podem ser incluidas outras modalidades como o desenho e a pintura. Braque foi tambem o primeiro a integrar areia a tinta para dar maior textura. Papier colle tornou-se parte do Cubismo Sintetico, onde coexistem varias realidades e que volta as construcoes geometricas, a cor, mais brilhante, usa imagens deformadas, forma descritiva, estencil e colagens de jornal nas pinturas. A partir do Renascimento um quadro era uma janela, uma ilusao da realidade, e a colagem muda este principio fundamental da pintura e a questao figura-fundo ao inserir no quadro elementos da realidade. Copos e Jornal - 1913 - Georges Braque A tecnica do Papier Colle foi adotada, entao, por Picasso e Matisse. Violino - 1012 - Paris - 65 x 50 cm - Pablo Picassocarvao s/ papel colorido, papel de parede e jornal colado s/ cartao A Tristeza do Rei - Henri Matisse"O proposito do papier colle era dar a ideia de que diferentes texturas podem entrar numa composicao
O Natal e uma festa religiosa crista que homenageia o nascimento do menino Jesus. Ela comecou com o Papa Julio I, substituindo uma festa paga chamada Saturnalia que acontecia entre os dias 17 e 25 de dezembro. Ele pensava que assim conseguiria fazer os pagaos aceitarem o cristianismo. "No Natal, manifestamos a emocao intima que nos desperta o nascimento mitologico de uma crianca semidivina (...) sofremos a influencia do simbolismo do renascimento. Sao remanescencias de uma antiquissima festa de solsticio que exprime a esperanca de que se renove a esmaecida paisagem de inverno do hemisferio norte. Apesar de nossa sofisticacao, alegramo-nos com esta festa simbolica (...)." Carl G. Jung A decoracao de Natal e feita dias antes das festas de fim de ano, variando de pessoa para pessoa, e algumas so decoram na vespera de Natal, pois depende das possibilidades de cada um. Ha, tambem, quem prefira colocar a imagem do menino Jesus na manjedoura somente a meia noite do dia 24. As cores mais usadas nesta epoca sao as tradicionais, ou seja, o branco, o verde, o vermelho e o dourado, mas ha quem goste e use outras tambem.Nesta postagem coloco algumas pecas com as quais decorei a minha casa. Sao todas bem simples, mas fiz com muito carinho, paciencia e sem muitos gastos procurando, contudo, harmonia e beleza. Anjo de boas vindas com pinhas estao na parte externa da porta de entrada. O anjo anuncia a humanidade o nascimento de Jesus Cristo, o Salvador.A pinha, no Oriente e no Ocidente, simboliza a vida e a fertilidade. Como simbolo e tambem um atributo do deus Romano Baco e um emblema de Jupiter, Venus e Diana. Guirlanda na parte interna da porta de entrada. As guirlandas sao usadas como enfeite na entrada de residencias, por ocasiao do Natal, ha muitos anos. Seus ramos verdes simbolizam esperanca e vida. E a cor da trindade no Cristianismo. O circulo significa o self, a totalidade da psique. "Nao importa se o simbolo do circulo esta presente na adoracao primitiva do sol ou na religiao moderna, em mitos ou em sonhos, nas mandalas desenhadas pelos monges do Tibete, nos planejamentos das cidades ou nos conceitos de esfera dos primeiros astronomos, ele indica sempre o mais importante aspecto da vida__ sua extrema e integral totalizacao." Sininho junto a chave, na parte interna da porta de entrada.Os sinos transmitem pelos ares a alegria pelo nascimento do Salvador, que nos ajudara a chegar ao ceu. O azevinho, em Roma, era usado nas festas Saturnalias. Na tradicao crista, simboliza a coroa de espinhos, por causa das suas folhas pontiagudas e as bagas cor de sangue, e tambem a alegria do Natal. O Presepio coloquei sobre uma pequena estante, no hall de entrada.Ele pertencia a minha querida irma, por isso e ainda mais especial para mim. O presepio representa o local humilde em que Jesus nasceu e onde Ele recebeu a visita dos tres Reis Magos, Melchior, Baltazar e Gaspar, que lhe levaram de presente ouro, incenso e mirra, O ouro representa a realeza, Jesus e Rei, o incenso representa a
fe __a fumaca dele e a oracao que sobe ao ceu__ e a mirra significa o martirio. " Quanto mais detalhadamente se estuda a historia do simbolismo e do seu papel na vida das diferentes culturas, mais nos damos conta de que ha tambem um sentido de recriacao nesses simbolismos." Carl G. Jung A Arvore de Natal e bem pequena, por isso coloquei sobre uma mesinha.Sob ela estao caixinhas de fosforos embrulhadas com papel de presente. A arvore de Natal simboliza a vida, o Cristo como redentor do pecado original. Segundo alguns, a forma triangular do pinheiro representa a Santissima Trindade, o reino de Deus, e sendo ele sempre verde simboliza a natureza, a esperanca, a imortalidade. Na Biblia existe o texto " Eu sou a arvore, e vos sois os ramos". Ha textos que dizem que foi na Alemanha que ela passou a ser enfeitada, e outros que o habito de decorar uma sempre verde vem do periodo pre-cristao. Nas noites de 25 de dezembro a 6 de janeiro, as pessoas penduravam ramos verdes nas suas casas e acendiam velas para que os maus espiritos ficassem bem longe delas. Os enfeites nela pendurados representam as macas da arvore do Jardim do Eden.A estrela simboliza a luz nas trevas e a sabedoria brilhando no meio da ignorancia. Para alguns povos, ela representa os espiritos dos mortos que estao no ceu. Fitas vermelhas representam o amor de Deus e o nosso amor pelo filho de Deus. A cor vermelha tambem representa a vida, o sangue derramado, a Paixao de Cristo. Os calendarios cristaos assinalavam os dias santos ao vermelho. Papai Noel e o personagem que da presentes no dia de Natal, e inspirado no bispo Sao Nicolau, do seculo III, que dava presentes para as criancas, como fizeram tambem os tres Reis Magos, para faze-las felizes. O Papai Noel, que toca musica natalina e acende a luz da vela, coloquei sobre uma caixa de som. Ele tambem pertencia a minha irma, por isso fara sempre parte da decoracao de Natal da minha casa.Junto dele estao as flores simbolo do Natal, que tambem eram da minha irma, e anjinhos azuis, que eu mesma pintei. As flores vermelhas, simbolo do Natal, sao conhecidas como flor de papagaio ou flor de Natal, entre outros nomes. Os anjos sao os mensageiros de Deus. A cor azul claro representa a tranquilidade e a compreensao. Sobre a outra caixa de som coloquei uma vela na forma de um Boneco de Neve. Junto esta uma luminaria de lad que ganhei de uma tia querida num Natal, e um Papai Noel sentado num balanco com uma menina, que tambem ganhei de uma querida prima em um outro Natal. As velas de Natal simbolizam Jesus que disse "Eu sou a luz do mundo. Quem anda comigo nao anda nas trevas". A luminaria representa o mesmo, lembrando-nos que devemos ser, tambem, a luz do mundo. Na beirada da mesa de centro, coloquei os cartoes de Natal que recebi de amigas muito queridas, entao nao poderiam deixar de fazer parte da decoracao de Natal
da minha casa. Estao juntos a um casal de velhinhos que ganhei da minha amada neta. Anos atras eu recebia e enviava muitos cartoes, mas hoje a maioria das mensagens vem pela internet. Os Cartoes de Natal, com os votos de Boas Festas, mostram que as pessoas gostam de se comunicar, de compartilhar seus momentos felizes com seus semelhantes, amigos e ate com aqueles que por algum tempo ficaram afastados, e atraves deles tem um bom motivo para se reconciliarem. Esse pequenino Papai Noel com bolinhas, coloquei sobre o movel da sala, e atras dele um par de sinos. O Papai Noel representa tambem o grande presente que recebemos de Deus, Jesus, que veio ao mundo para nos salvar. As bolas significam os frutos da arvore viva que e Jesus. As boas acoes dos que vivem em Jesus, sao dons que Ele nos trouxe. O par de sinos simboliza a mensagem espalhada pelo ar, que devemos nos alegrar com o nascimento de Jesus. Sobre a fruteira so adicionei uma flor dourada entre as frutas. As frutas tambem sao simbolos natalinos. As uvas representam longevidade e vida eterna. O figo significa imortalidade e conhecimento superior. Essas flores estao numa peca cor de rosa, no hall de entrada. Elas sao aveludadas e tem alguns toques dourados. As flores tambem sao formas simbolicas de representarmos o Natal, assim como suas cores. Neste caso, o rosa salmao, representa harmonia e felicidade." o nascimento de Cristo, morte e renascimento seguem os padroes de mitos heroicos antigos__ uma estrutura baseada, originalmente nos ritos sazonais de fertilidade, como os que se celebravam ha tres mil anos em Stonehenge, na Inglaterra ao alvorecer, solsticio de verao." Carl G. Jung Ja na expectativa tambem do Ano Novo, eu nao poderia deixar de enfeitar a casa com branco e dourado. Para recebe-lo bem num cachepot onde ja estavam flores brancas, coloquei entre elas umas petalas douradas. O branco representa paz, a pureza e a perfeicao, e esta associado ao sagrado. O dourado simboliza a prosperidade. Na mesa de centro coloquei uma floreira com flores douradas, em diferentes tons e tamanhos. A decoracao de fim de ano fica, geralmente, ate o dia 6 de janeiro, Dia dos Reis Magos, mas no Rio de Janeiro muitas pessoas deixam ate o dia 20 de janeiro, dia de Sao Sebastiao, o padroeiro da cidade.Apos as festas, guardarei tudo com muito cuidado para que possa usar outras vezes, mesmo que em nova composicao. Estas ocasioes merecem muitos enfeites, pois significam momentos de paz, alegria, fraternidade e generosidade, quando amigos e a familia devem estar reunidos dando o exemplo as outras geracoes, mantendo, assim, a tradicao, capaz de proporcionar a uniao dos seres humanos, que sao por si so seres simbolicos." O homem necessita de uma vida simbolica (...) So a vida simbolica pode exprimir a necessidade do espirito." Desejo a todos que me prestigiam com sua presenca um Feliz 2014, com muita saude, paz, prosperidade e amor. Fonte:Zero HoraCanela BoxDicionario dos Simbolos - Ed. Jose OlympioO Natal e seus Simbolos - ed. PaulinaLivro: O Homem e seus