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Kublai Khan, e a resposta do Marco Polo e igualmente extraordinaria: "Mas voce ha de convir, o poderoso Kublai, que uma coisa e a cidade e outra e o discurso que a descreve, mas entre ambas existe uma relacao". Quer dizer, o discurso que a descreve nao se confunde com o objeto, tem relacao com o objeto, mas nao e objeto. Nos vivemos nos esquecendo disso. A rigor, um texto como esse do Italo Calvino so pode ser pensado dentro dos marcos da modernidade. E na modernidade que voce tem, mais do que nunca, a consciencia de que aquilo que se esta fazendo e uma aventura de linguagem. Entao e essa forca que a palavra tem, ou que uma boa tela pode ter, ou que uma boa escultura pode ter. E disso que nos estamos falando, dessa capacidade que o homem tem de apresentar coisas, de coloca-las para os outros homens e para si proprio. E de se extasiar diante disso.Eu estou lecionando na Universidade, em Sao Carlos, por exemplo, e toda a informacao que eu tenho e de segunda mao. Tudo o que eu tenho e informacao impressa, no melhor dos casos. E, no entanto, os europeus se acostumaram a dizer, exatamente para afirmar a nossa impotencia, que nos so poderiamos criar diante dos museus, diante da obra ao vivo. Entao como e que nos fazemos, se nossos museus sao capengas, se nossa producao nao tem tanta importancia? Tanta importancia com relacao a que? O que se esta discutindo em producao artistica? E diante desses problemas que nos nos movemos.O que estou querendo dizer e que nos esquecemos, por exemplo, que por volta dos anos 10 Marcel Duchamp faz uma critica de uma iconoclastia total. O que ele mostra, e que o Joseph Beuys tempos depois mostra tambem, e que todos nos somos artistas, que a arte nao esta na capacidade de construir um objeto com certo virtuosismo, mas sim na capacidade de recuperar o mundo pela importancia que voce da a ele. Se nos ficarmos achando que nao somos capazes de fazer arte porque nao temos um Klee na nossa cidade, nos estaremos perdidos.Eu quero chamar a atencao que existem outros modos de referencia, outras formas de se pensar a arte, de perceber essa infinita e variada materia que ha no detalhe, como nos mostra o cineasta que fez o filme do Auggie Wren.Uma das piores falsas questoes que se colocou neste pais diz respeito ao que e regional, nacional ou internacional. Toda a grande arte e regional, em ultima analise, porque de onde e que o artista vai falar, se nao do seu proprio lugar? E o seu lugar pode ser Itirapina, desde que ele olhe para la, porque Itirapina esta no mundo. Tambem e preciso entender que aquilo que e inventado na Europa, ou na India, nao pertence a India ou a Europa, pertence ao mundo, porque o nosso mundo e o universo, em primeiro lugar.O que importa e despertar o aluno para essa riqueza que o mundo tem e para a riqueza que pode ter a relacao
dele com o mundo. Nesse sentido, a cidade e o maior exercicio que nos temos. Na cidade ha uma proliferacao de materias. E uma memoria ao mesmo tempo individual e coletiva porque os espacos falam de nos.Quero encerrar com uma passagem de Guimaraes Rosa, da qual eu gosto muito. Miguilin e uma novela inteira muito sonora, auditiva. Ao final, Miguilin esta na estrada quando vem dois homens a cavalo na verdade um so, que pergunta algumas coisas. E pergunta tambem porque o Miguilin esta com o olho tao apertado: "Voce nao esta bem da vista?" Miguilin nao sabe. Dai o sujeito tira os oculos e coloca no Miguilin, e entao ele comeca a ver tudo: as cores, o telha da terra, o arame dos insetos, os vidros claros da manha. Ao mesmo tempo, este homem que da a visao a ele, esse homem que tudo pode, vai leva-lo a uma outra cidade. E ele pergunta: "Mae, e o mar?" E dai ele fala uma coisa sensacional: "Mae, porque que acontece tudo?"A arte e, talvez, a ultima possibilidade deste mundo tao opaco. E esta rigorosamente nas maos de quem trabalha com educacao fazer com que as pessoas que estao se formando percebam a infinidade de coisas que compoem o mundo. Entende-lo como sendo um elenco de imagens gloriosas que a nossa expressao produziu e pouco. O mundo e mais do que isso. Se nao tivermos um arremedo, uma copia xerografica em preto e branco ja e suficiente. Se tivermos o quadro, melhor, perfeito, maravilhoso, mas um xerox ja serve. Temos que conjugar esse esforco com uma visita aquilo que e proximo, deixando aflorar elementos como a evocacao, a imaginacao, a nostalgia, a memoria. Assim, quando voce pedir para o aluno que ele olhe para o mundo, para que escolha um fragmento daquilo que interessa da sua cidade e eleja, ele vai eleger alguma coisa. Ele vai se escolher. Ele vai se reencontrar no mundo.Retirado de um artigo de Agnaldo Farias-Natalia Novaes
Com artistas novos a surgirem todos os dias, a sairem das escolas de arte, a sua capacidade de afirmacao passa pela surpresa e novidade. Surgem novas abordagens a fotografia e com elas e natural que surjam resistencias. Como em qualquer arte, torna-se necessario distinguir entre aquilo que e verdadeiramente arte e o que e apenas um aproveitamento sem consistencia nem consequencia. Num mercado em constante mutacao e que cria modas a uma velocidade vertiginosa e necessario ter em atencao a maxima de um gestor de fundos de investimentos alemao: as vezes torna-se dificil distinguir o genio que teve azar do idiota que teve sorte. Muitas vezes aquilo que trespassa nas exposicoes e a falta de alma, de entrega (independentemente de gostarmos ou nao do resultado) e, consequentemente, as fotografias parecem ser feitas todas pelo mesmo fotografo. A aposta em linguagens contemporaneas esta a ser feita em detrimento de linguagens mais classicas, sem equilibrio nem escolha que nao seja apenas a de mostrar aquilo que esta em voga.A alternativa pode muito bem ser a adopcao de abordagens novas a linguagens classicas. Um exemplo: Jonas Bendiksen. Com apenas 29 anos, Jonas Bendiksen e o mais jovem fotografo da agencia Magnum Photos e tem livro editado pela Aperture. Ao ver o seu livro e impossivel deixar de reparar que a sua abordagem a foto-reportagem e tudo menos tradicional, e inovadora e que existe ali um olhar e empenhamento que transcende o habitual. O que ali esta estampado e o resultado de cinco anos de viagens pelas franjas mais esquecidas do antigo imperio sovietico, em condicoes precarias e sem concessoes nem facilitismos. Isto aos 20 anos de idade...Como disse Charlotte Cotton, na introducao do seu livro The photography as contemporary art (Thames&Hudson, 2004): Do uso conceptual de instantaneos banais e sem arte ate as construcoes cuidadosas de Jeff Wall, este podera ser o reflexo abrangente da maneira como os artistas actuais se ligam com a fotografia para fazer arte. Ora esta afirmacao levanta, no meu entender, duas questoes: se sera necessario ser fotografo para fazer fotografia e se o uso de fotografias banais por um artista as transforma em obras de arte.Se entendermos como fotografo quem tira fotografias entao temos que responder que sim, independentemente da finalidade com que o faz, por outro lado se entendermos que fotografo aquele que tira fotografias com a finalidade de se expressar atraves da fotografia, entao isto exclui todos que usam a fotografia como suporte, seja para colar numa tela ou usar numa instalacao, para ilustrar uma performance ou para colocar no album de familia.O uso de fotografias banais, instantaneos sem tecnica, pode transformar as mesmas em obras de arte mas certamente nao como arte fotografica, e esta tecnica de descontextualizacao das pecas usadas numa obra e utilizada por artistas como Damien Hirst que, por exemplo, utiliza os mais diversos materiais para fazer obras de arte. Recentemente a sua peca The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living (um tubarao dentro de um aquario cheio de um liquido de conservacao) foi vendida por uns espantosos 8,3 milhoes
de dolares. Ainda ninguem disse que o tubarao era uma obra de arte per si...E o olhar do fotografo que transforma uma fotografia numa obra de arte e nao a sua utilizacao; sera talvez por isso que as fotografias de Ansel Adams, feitas a 50 anos, tem ainda hoje uma forca incrivel que lhes advem da entrega nelas colocada pelo seu autor. Ansel Adams foi sempre conhecido pelo seu virtuosismo tecnico mas tambem pelo seu rigor e dedicacao, para ele uma fotografia era algo unico e que deveria retratar toda a alma de um local. Nunca poupou esforcos para procurar o melhor angulo e a melhor luz, e se por alguma razao ele sentia que nao conseguiria fazer a fotografia que levava na ideia, voltava noutro dia. A mensagem que passa da leitura da sua obra e que nao basta o talento, e preciso trabalha-lo. E muito, completaria eu.Quando nasceu a fotografia a pintura pode finalmente libertar-se dos contragimentos inerentes ao retrato fiel da realidade e pode avancar ate a mais pura abstraccao. Hoje convivem, nas galerias e nos museus, artistas classicos e contemporaneos. Uns sem os outros sao apenas artistas sem passado ou futuro, deslocados, sem contexto e sem referencias.
que o amor.Mas a vista, independentemente do que se pode ou nao perdoar ou do que se deveria considerar ou nao passivel de criterio, ve! E aos olhos tudo e um dizer. E nada se interpoe ao seu escrutinio... ou nao?Ai esta a questao! Que aqui insurge como o levante da alma em seu desassossego, e deste grito que rompe o silencio nefando da indiferenca a diferenca, VE-SE o som dilacerante a revelar sua necessidade de ser: EU SOU!A ingenuidade da afirmacao chega a fazer sorrir os que ainda sentem que ha algo de vivo a correr por suas entranhas, mas sei que nao alcancara os que ja ultrapassaram a verdade, deixando-a subsumida aos ditames da ilusao de que ha de fato o que se enuncia como contemporaneo.Quem e e quem nao e contemporaneo hoje?Sera esta uma nova forma de se interpelar as profundidades do ser ou este e o sepulcro daquilo que se deseja matar de uma vez por todas: a imortalidade. De onde emana a profecia que nasce para decretar a morte da arte, ao menos na historia, senao da visao da propria morte da nocao de imortalidade?Sejamos mais uma vez condescendentes para os que ainda buscam o fio da meada, para os que tentam se agarrar ao nexo fixo do argumento misturado ao cal e a pedra, no genero e na categoria do que aqui se diz...pois que estes sempre sao os que precisam mais do que qualquer outro do que se diz sobre o imperdoavel.Iniciemos por uma questao bem sucinta: o que e ser contemporaneo?Diria talvez o dicionario que e aquele que vive a um so tempo com outros, ou que ainda, que partilha dos simbolos e motivos que este tempo imprime nos espiritos. Enfim...tudo o que possa remeter a coexistencia temporal.E o que se poderia dizer entao, quando transpomos tais pressupostos para quebrarmos a barreira da normalidade, e tais como juizes que somos por natureza, invadissemos de subito o estranho universo que motiva a criacao artistica?Subsistiria o tempo dos que sofrem, dos que sao felizes, dos que nao sabem que ha a contemporaneidade ou dos que nao se veem senao como seres integrados a tudo que o dia a dia expoe como o imperativo categorico, sejam os pos modernos ou os do terceiro milenio?Ora, diriamos que os que estao afinados exatamente com o que e o senso comum, ao que move o espirito da maioria, ao que remete ao simbolo comunitario inequivoco deste tempo, e ainda, ao que se serve de propriedades da materia plastica que e filha deste tempo a borracha, o vinil, os estirenos, as espumas, os metais efemeros, os acetatos, os raios layser, os imas e toda radiacao, e finalmente toda sorte de escombros e refugos reciclados interminaveis e por excelencia um artista contemporaneo.Dito desse modo, a priori, tal manifestacao artistica ja se enquadraria numa categoria segura, e serviria de suporte a etiqueta e ao verbete num dicionario anual de artes contemporaneas. E, consequentemente, toda expressao do espirito que se serve da materia que serviu a outros tempos, o oleo e a tela, o
barro, o cinzel e o bronze ou o marmore, ja se destinam de antemao ao limbo que abriga as almas penadas dos desencarnados.Mas o que dizer de um anuario de artes contemporaneas que ja esta no seu quarto ou quinto ano e que se apresenta como uma publicacao regular, que se consolida ano apos ano e que visa a secularizacao?Sera que a arte ali representada sera sempre contemporanea porque o criterio que julga aquilo que se publica e suficiente para atualizar os generos e garantir o que caracteriza o novo, de modo a impedir a contradicao da mera repeticao anual do que se produz? Mas nao seria o caso de abolir entao a temporalidade que exclui a diferenca tanto mais distante esta do momento que se cunhou a definicao do que e ser contemporaneo inadvertidamente?Questao que pode igualmente provocar risos nos que riam a pouco quanto ao desejo da alma querer ser, mas que, ao avesso, ultrapassada a barreira do status quo, fere a dignidade dos que ainda sentem a necessidade de ser dignos.E afinal, o que e ser contemporaneo entao???????????Que artigo e esse?Que ha de se querer ser mais do que ja se e, eu diria.Ser mais do que contemporaneo?Deus...que arte de querer e essa que irrompe neste tempo?Contemporanea ate quando?Quantos sao os tempos para que num dado momento da historia da arte se possa congelar um periodo, distinguindo-o dos demais para encaixotar nele o que se manifestou pela ansia insana do artista?Quem se responsabiliza pela insanidade do artista e reconhece nele e na sua obra o fio de um nexo identitario temporal, quando e sob um temporal, de furacoes de emocoes e de lembrancas intemporais do que em sua criacao pode nunca ter sido verdade um dia, e que ele, indiferente a isso e crente apenas em si, assina e imortaliza como obra num anuario feito sua imagem e semelhanca?!!!!!!!!!!!!Finalizemos sobrios como se deseja sempre, preservando a integridade do lexico que se avulta no horizonte competente das autoridades.Minha tese e a seguinte meu caro amigo: nao ha contemporaneidade, ha no maximo a multitemporalidade, ainda assim, considerando a limitacao temporal um requisito para nortear o discurso racional, pois ouso aqui dizer que o tempo nao existe sem nosso desespero de quantificar a natureza.Ha estacoes, parece que dizemos que sao quatro, se bem que de um tempo para ca elas nao andam tao bem definidas. Ha a rotacao da Terra, se bem que dizem os contadores do tempo que houve uma aceleracao. Ha tambem o ano, mas ele esta vinculado a isto que alterou a rotacao do planeta...bem...mas deixemos isto apenas como a provocacao de um conspirador ignorante.Pensemos so sobre o que nos e mais familiar pensar: o homem.Tantos sao os homens, que e em vao o desejo de conhecer a todos, pois que nunca se sabera o que ele e, justamente por isso: o homem e, ele nao deixa de ser nunca, dai a impossibilidade de afirmar que ele e isto com base na nossa experiencia dele ter sido isto!Pensemos entao apenas na arte contemporanea.Do mesmo modo, e de uma crueldade
estupida o exercicio do poder que se auto outorga a condicao legitima de delimitar periodos fixos, e embalsamar viva a manifestacao livre do espirito que se apresenta exuberante aos olhos dos que caminham livres por esta Terra, pois ela nao possui donos, nao possui idiomas, nem um so destino preferivel. Texto de Mauro AndrioleNatalia
A variedade de enfeites e decoracoes para as unhas cresce a cada dia. O que antes se fazia uma pequena flor no cantinho da unha, hoje se faz quase uma obra de arte. Na verdade, decorar as unhas e uma arte.A maioria das manicures fazem este tipo de trabalho e se aperfeicoam a pratica de unhas desenhadas com cursos onde aprendem passo a passo a arte de desenhos nas unhas e ja conseguem agradar as clientes mais exigentes.Ate as criancas nao ficam fora dessa ! As maes sempre que vao a manicure na maioria das vezes elas fazem desenhos nas unhas , e isso chama a atencao das criancas e elas querem fazer igual. E ai elas tambem comecam a decorar suas unhas iguais a sua mae, pois elas acham bonito e delicado, o que na verdade e mesmo. Pois desenhos em unhas deixam a mao com um toque mais feminino, dao um toque mais de vaidade e de cuidados, Mas as criancas tambem nao podem fazer desenhos iguais aos das mulheres adultas e sim devem fazer um desenho menor, com cores claras e etc. Um desenho muito utilizado e da tao querida Hello Kitty, ou desenhos como golfinhos, flores, coracoes, desenhos que lembram personagens infantis e etc.- Gabrielle Januzzi Biscuit ou Porcelana Fria e conhecido como arte de modelar utilizando um tipo de massa a partir da mistura de amido de milho, cola branca para porcelana fria, limao ou vinagre e vaselina. Este tipo de massa tambem e conhecida como porcelana fria, pois nao precisa ser cozida em forno e seca em contato com o ar.O biscuit e uma massa de facil modelagem manual, aceitando tingimento e pintura com diversos tipos de tintas e corantes.Modos de PreparoEstes sao os modos de preparo da massaIngredientes 02 xicaras de cha de cola branca propria para porcelana fria (biscuit) 02 xicaras de cha de amido de milho 02 colheres de sopa de vaselina liquida 01 colher de sopa de caldo de limao ou vinagre 01 colher de sopa de creme hidratante sem silicone, que sera utilizada para sovar a massa apos o cozimentoModo de preparo no forno de microondasDependendo da potencia do seu microondas o tempo de cozimento pode variar entre 1 min e 30 segundos ate 10 minutos. Faca um teste na primeira vez que cozinhar a massa, tirando a massa e mexendo a cada trinta segundos, para que ela nao passe do ponto.Misture todos os ingredientes, leve ao microondas por 3 minutos (em media) na potencia maxima e mexa a cada 1 minuto.Modo de preparo no fogaoMisture todos os ingredientes mexendo com uma colher de pau (especifica para fazer a massa - nao misture com o restante da louca) ate desprender do fundo da panela (antiaderente) sem estar totalmente ressecada, isto e, com um pouco de cola mole. Para quem ja fez massa de coxinha (salgadinho) o ponto e o mesmo.Sovando a massaApos o cozimento, espalhe o creme nas maos e em uma superficie lisa e fria (pia da cozinha por exemplo ou bancada de marmore) e sove como massa de pao.
Cuidado com o calor da massa para nao queimar as maos.DicasA massa tem que ser sovada enquanto esta quente, para ficar macia e elastica. Depois de sovada (a massa ja estara morna) guarde-a em um saco plastico limpo, livre de poeiras e gorduras. Deixe a massa descansar por um dia. Retire a massa do saco plastico, seque-a e guarde em um novo saco plastico. Depois e so tingir com a cor desejada e modelar a vontade. Tambem pode ser modelada com a massa natural (essa que acabou de ser explicada) e ser pintada depois de seca com tinta latex, acrilica e tambem tinta a oleo. Estas mesmas tintas podem ser usadas para tingir a massa.Outra opcao para armazenar a massa e utilizando potes de plastico. O procedimento e praticamente o mesmo acima, so trocando o saco plastico pelos potes.TINGINDO A MASSA DE BISCUIT:Para tingir a massa, a tinta para tecido e a mais usada. Usam tambem tinta a oleo, porem essa contem metais pesados em sua formula e pode fazer mal a sua saude caso usado com frequencia. Uso tambem pigmento corante liquido encontrado em qualquer casa de tintas para fazer cores basicas mais vivas. Existem outras opcoes, mas nao convem falar todas aqui. Para tingir, misture um pouco de tinta a massa e sove ate chegar a cor desejada, lembre sempre que a massa escurece ate 3 vezes quando ela seca, entao nao coloque muita tinta, pois trabalhos com muita tinta costumam rachar. Hoje em dia, algumas empresas disponibilizam tambem corantes especiais para biscuit em po, vale a pena testar.CONSERVANDO A MASSA DE BISCUIT:Para guardar sua massa, coloque em um saco plastico e retire TODO o ar de dentro, guarde em um pote fechado, potes escuros ajudam ainda mais a conservar a massa, pois nao deixa a luz entrar.Guilherme
ou naturalizados, que nao sao do elenco do SBT e que nao fossem personagens de ficcao. E assim, democraticamente, chegou-se a uma lista de notaveis, aclamados pelo povo! E sim , o Luan Santana entrou pra esta lista BRILHANTEMENTE em 42o lugar na lista dos 100,deixando pra tras grandes nomes da musica brasileira (Como Michel , Ivete , Claudia Leitte) , e tambem grandes nomes da TV brasileira ( Gugu, Hebe) e outros Brasileiros,escritores,estudiosos que marcaram a a trajetoria deste pais !
EmpregueteonibusQuem assistiu o capitulo de hoje deve ter visto o onibus supertransado que as Empreguetes vao usar durante a turne pelo Brasil. O automovel e enorme e vem todo envelopado com fotos maravilhosas do trio. Foi inspirado nos onibus de turne dos cantores Michel Telo e Luan Santana.A producao de arte da novela Cheias de Charme conta que a ideia do 'Empreguetonibus' surgiu apos conversas com os empresarios dos cantores. Tiramos fotos, eles deram indicacoes e tivemos algumas ideias, conta Fatima Guinard.Onibus Luan Santana - 2012o entanto, mudancas tiveram que ser feitas ao longo da trama ja que o onibus foi pensado durante a pre-producao da novela. A ideia inicial era que o onibus fosse dourado, mas esta cor acabou ficando com a Chayene, diz Eduardo Feijo, o Guga, como e chamado pela equipe e responsavel pela arte da novela.O tom azulado do onibus, que tem degrade e sombreados azuis, foi escolhido por conta de o azul ser uma cor que fica em mais harmonia com o prata. Em ensaio exclusivo para a revista CONTIGO!, Luan Santanna contou a emocao de comemorar o titulo inedito - e invicto - da Taca Libertadores da America pelo Corinthians em pleno Pacaembu, na quarta-feira (4) O idolo sertanejo disse que ganhou os ingressos de ultima hora do ex-jogador Ronaldo, que teve de ir para Las Vegas, nos Estados Unidos, de onde viu a finalEm sua estreia no Pacaembu, Luan vibrou com a fiel torcida corintiana: "Nunca imaginei que fosse tao alto o barulho""Fui contagiado", disse o cantor, que torce pelo Corinthians desde criancinha e nunca havia ido ao Pacaembu ver jogo do timao"Nao sou do tipo que chora, mas dei uma baqueada, fiquei bem emocionado"A vibracao foi tamanha que Luan nao conseguiu conter o grito de e campeao! "Vibrei muito e tive receio de ficar rouco, pois tinha gravacao no dia seguinte" Fa que e fa consegue reconhecer o idolo mesmo baguncado.Por isso, o portal R7 montou um quebra-cabeca com o rosto do cantor Luan Santana. A ideia e montar o rosto do sertanejo, cujo ultimo trabalho lancado foi o CD Quando Chega a Noite.Voce topa a brincadeira? Clique aqui Organize as pecas e divirta-se! Cantor recebeu 241.793 votosLuan Santana e o sertanejo mais sexy, com 46,74% (241.793 votos)Luan Santana venceu a enquete Qual o cantor sertanejo mais sexy?. Em uma semana, mais de 500 mil votos consagraram o cantor como o vencedor, recebendo 241.793 votos.Mariano, da dupla Munhoz e Mariano ficou com a segunda colocacao, chegando bemproximo do primeiro lugar, com 236.183 votos (45.65%). (MB)Votacao teve mais de 500 mil votos Confira a programacao completa do Rodeio de Jaguariuna 2012 que acontece este ano de 2 a 11 de agosto.02/08 (quinta-feira) Jorge e Mateus03/08 (sexta) Michel Telo / Joao Carreiro e Capataz04/08 (sabado) Gusttavo Lima / Humberto e Ronaldo09/08 (quinta) O Rappa10/08 (sexta) Luan Santana / Joao Neto e Frederico11/08 (sabado) Fernando e Sorocaba / Thaeme e Thiago / Two FaceOBS: Ira passar no canal Multishow ao Vivoo De diferente para Tche tche rere tche tche, Tchu tcha, Le le le e outos hits
do tipo, a musica de Leo Rodriguez tem uma batida funk, com direito ao tradicional chao, chao, chao. Mas, afinal, o que siginifica Bara bara bara bere bere bere? Tem varias interpretacoes, ne? Para mim e um suingue, uma danca sensual, mas tem gente que leva para o lado da sacanagem (risos). Essa musica comecou com o contato com os meus amigos, que fazem um esquenta antes da balada. Eu costumava cantar nesses esquentas revela Leo.Quando criticam os refroes-chicletes que se tornaram epidemia no sertanejo, Leo nao fica em cima do muro. Ele defende o estilo com unhas e dentes e ainda critica Luan Santana, que ja revelou nao gostar desse tipo de fazer musica. E o povo quem escolhe essas musicas. Nos cantamos o papo que os jovens usam nas baladas. O Luan veio com uma proposta de pop romantico que agradou criancas e adultos e ainda abriu as portas para o sertanejo solo. Devemos tudo isso a ele. Mas o sertanejo evoluiu, hoje pede esses refroes e voce tem que acompanhar. O Luan nao tem que ficar criticando afirma.