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fez conexoes com o passado, com a analise dos filmes naturais e suas ideologias e com a janela molhada. Ja o ultimo que assisti, esse me embriagou de vez. Fez-me caminhar para o centro de mim e mergulhar em uma serie de incognitas e duvidas daquela imensidao azul. Logico que minha analise nao chegava nem aos pes daqueles que estavam atras de mim. Enquanto os curtas eram apresentados, faziam analise de camera, de cena, de expressao, de luz, de som e enredo. E eu? Humildemente avaliava os atores, a historia e o som. Viu aquele take? ou Aquela luz nao favoreceu a cena, ou ainda: O corte foi preciso, mas acho que seria legal deixar a cena desenvolver-se um pouco mais. Mas como na vida existe a chance de arriscar, mesmo sem um conhecimento tecnico de filme exerci o de espectadora que se sentiu tocada por uma obra. Apos assistir Arbol a primeira coisa que me veio a cabeca foi a seguinte frase: Joia rara que apresentoNesta paisagem em que me vejoNo centro da paixao e do tormentoSem nenhuma ilusaoNeste cenario de tristezaRelembro momentos de real bravuraDos que lutaram com ardorEm nome do amor a natureza Amor a Natureza- Paulinho da Viola O curta me fez sentir como Paulinho, ou seja, o homem sentia frio, seus filhos e sua mulher tambem. No entanto, quando chegava ate perto da arvore vinha um turbilhao de emocoes que o fazia sentir tormento, amor e tristeza tudo em nome de um amor sem tamanho a uma arvore que tinha uma copa tao bonita que a tornava um tesouro, uma joia. Cada vez que o velho homem procurava uma saida que nao fosse o sacrificio da arvore, suas opcoes iam se esgotando, entretanto, a emocao falava mais alto e ao contrariar a razao me recordei de mais um trecho da cancao Amor a Natureza: Flutua no ar o desprezoDesconsiderando a razaoQue o homem nao sabe se vai encontrarUm jeito de dar um jeito na situacaoUma semente atiradaNum solo fertil nao deve morrerE sempre uma nova esperancaQue a gente alimenta de sobreviver Sai embriagada. E ao chegar ao carro pensei: Nao posso ficar so com esta noite. Entao, peguei meu guia do FAM e planejei ir ate la mais uma vez. Dois dias depois fui e escolhi ver algo que me deixa mais feliz que poesia, criancas. Foi interessante. Assistir a dois curtas, um da Paraiba chamado Coisa de Menino com Menina, que confesso foi uma licao para mim tambem. O outro era uma producao da minha terra querida Minas Gerais, e se chamava Musicaixa, um nome bem propicio para quem acreditar viver em um mundo como uma caixa de musica. Como no primeiro dia, meu foco foram as pessoas, e isso nao desabilita os curtas e os forum, haja vista que as pessoas sao partes integrantes do FAM. Conversei com as professoras, mas faltava algo. Nao que os que elas falaram fosse mentira, mas tambem nao eram as suas verdades, parecia algo ensaiado. Parti para o plano B: falei com os telespectadores e o que eles disseram
foi simples, porem aliado ao brilho nos olhos e o sorriso em seus labios ja me mostraram o que o festival significou para cada um daqueles picorruchos. Esses dois dias sao parte da semana denominada 15a semana Florianopolis Audiovisual Mercosul, que iniciou no dia 24 de junho e encerrou no dia 1o de julho, no Centro de Cultura e Eventos da UFSC, com mostra de curtas e foruns sobre Televisao e Cinema. Participar desses dois dias do FAM foi como mergulhar de cabeca em um mundo de caras e sorrisos.Os academicos da 5a fase do curso de Jornalismo da Unisul - disciplina Producao em Impressos - sob a supervisao da professora Raquel Wandelli, estao fazendo a cobertura do FAM como atividade curricular do semestre.
Por Madalena Giostri, estudante de Jornalismo da Unisul O Florianopolis Audiovisual Mercosul atraiu outra vez os admiradores do cinema a Capital na ultima semana de junho, quando comemorou 15 anos de historia. Em 1997, a Panvision deu vida ao FAM com o objetivo de promover a descentralizacao e democratizacao da oferta de bens culturais a populacao. A gratuidade de todas as sessoes tem o objetivo de promover a formacao de publico e o fortalecimento da cidadania cultural. O FAM consolidou seu lugar no ambito regional do cinema experimental. Incentivando novas producoes ele engloba tanto os envolvidos na arte do fazer cinema quanto os que visitam o festival para apreciar filmes nada comerciais. Durante a semana, 25 mil pessoas passam pelas salas de cinema da UFSC. Durante a manha foram ofertadas oficinas para o publico, e na parte da tarde mostras infantojuvenis atrairam criancas de praticamente todas as escolas da regiao. A noite o publico apreciou a exibicao de curtas e longas selecionados. A Panvison e uma Associacao Cultural criada com a proposta de desenvolver uma serie de atividades culturais na area do audiovisual. Atraves de leis de incentivo a cultura, a associacao capta recursos junto a empresas apoiadoras do seu projeto. Para a realizacao do evento, uma equipe e formada desde o mes de agosto do ano anterior. Sao mais de 80 pessoas trabalhando juntas para que o resultado seja o melhor possivel. "E muito bacana ver as coisas acontecerem. O mais legal da producao e ver uma ideia surgir, molda-la e faze-la acontecer. O resultado do trabalho acaba sendo concreto com o retorno do publico", diz Flavia, produtora executiva do projeto.Em sua 15a edicao, o FAM mostrou por que e o festival mais importante de cinema da regiao. Durante a semana foram montadas oficinas, exibicoes audiovisuais e foruns como lugar de discussao sobre as politicas publicas, debates sobre cultura e estetica na producao audiovisual, trocas de experiencias entre autoridades ligadas ao setor e realizadores, integracao e intercambio de ideias e projetos cinematograficos. Pedro MC, um dos produtores do FAM, expoe sua opiniao sobre a nova era do cinema digital: "Quanto mais tivermos acessibilidade, melhor. No Brasil, a TV a cabo e uma das mais caras do mundo. A televisao aberta e monolitica, nao tem espaco para experimentacao. O digital tem essa flexibilidade, mas nao temos uma janela de edicao e nao ha como escoar o que fazemos apesar da producao boa. A questao nao e tecnica, nao e filmar em pelicula digital, a questao e onde exibir e criar um sistema fechado de exibicao." Na sexta, primeiro de julho, encerrou-se o Florianopolis Audiovisual Mercosul. A premiacao mobilizou dois juris: o popular e o oficial. O popular, como ja diz, e a avaliacao do publico na categoria de melhores curtas e longas exibidos durante a semana, enquanto o juri oficial e integrado por convidados que trabalham na area do cinema e dao o parecer tecnico na hora de avaliar o vencedor.O FAM possibilita que seus apoiadores e associados divulguem seus trabalhos paralelos durante a semana de mostras. "Todos os anos a Cinemateca
ganha seu espaco no festival para divulgar as producoes catarinenses e fazer propaganda de seus dois espacos, um situado no centro de Florianopolis e o outro na Lagoa da Conceicao", explica Gabriela Bresola, secretaria executiva da Cinemateca.Outro estande que ganhou espaco durante o festival foi o da Unisul (Universidade do Sul de Santa Catarina). Desde 1999, o curso de cinema da Unisul mantem um projeto pedagogico solido que incentiva a participacao de seus alunos com as producoes desenvolvidas a titulo de conclusao e de disciplinas e do curso em festivais como o FAM. Alguns trabalhos ja foram exibidos em festivais internacionais e outros tem como seu primeiro festival o FAM. "O curso de cinema esta muito presente no principal festival de cinema que acontece na nossa cidade nos bastidores e no palco", relata Marcelo Esteves, coordenador do curso de cinema da UNISUL.As inscricoes para o proximo FAM abrem em janeiro de 2012. Quem tiver uma producao que atende ao regulamento do festival pode ter seu filme exibido e quem sabe ser ate o vencedor. O publico que participa do FAM quer ver acontecer. Filmes que nao passam em circuito comercial ganham seu espaco em festivais como esse que incentiva novas producoes e novas linguagens na arte de fazer cinema. Os academicos da 5a fase do curso de Jornalismo da Unisul - disciplina Producao em Impressos - sob a supervisao da professora Raquel Wandelli, estao fazendo a cobertura do FAM como atividade curricular do semestre.
Texto poetico de Renato Tapado se transforma em inspiracao para a producao de Filme Por Kelli Pierini - academica de Jornalismo na UnisulO texto Mulher Azul de Renato Tapado foi adaptado e se transformou em um curta-metragem de Maria Emilia e Zeca Pires, a mesma dupla responsavel pela producao do longa-metragem A Antropologa, lancado este ano nos cinemas. Mulher Azul foi estreado no Festival Audiovisual Mercosul FAM, que neste ano completa a sua 15a edicao.O FAM foi criado para discutir as politicas para o desenvolvimento do setor cinematografico nos paises que constituem o Bloco do Mercosul. Diante da difusao cultural das diversas cinematografias do Brasil, o festival se consagrou como um dos mais importantes acontecimentos audiovisuais do sul do pais. Esse evento maravilhoso e uma grande oportunidade que reune uma diversidade de publico, uma diversidade de linguagens de esteticas e ainda e gratuito, diz a cineasta Maria Emilia, que estreia o segundo filme no FAM (o primeiro foi Um tiro na agua, em 2005).O festival tem sido uma grande porta na descentralizacao, democratizacao e difusao de cultura, principalmente pelo espaco que tem proporcionado as obras cinematograficas catarinenses, e o que explica o roteirista Marcelo Esteves. E importante ter um espaco que preserva e garante que a producao vai chegar la. Quando colocamos os nossos filmes junto com outros filmes o espaco para exibicao dos nossos sao menores. A concorrencia e muito maior.O FAM e um espaco para a quebra de barreiras mercadologicas, ressalta Maria Emilia. O problema do cinema nacional e o catarinense e a questao da distribuicao e exibicao. Nos produtores e realizadores ficamos refens dessa distribuicao, sem saber se o publico vai gostar ou nao por que eles nao assistem e isso ja nos impede de ter esse contexto. Por isso o FAM nos proporciona um outro espaco mais direto com o publico.O curta Mulher Azul e uma adaptacao de um diario feminino, roteirizado pelo cineasta e professor Marcelo Esteves, segundo quem a principal dificuldade na adaptacao da narrativa nao foi o texto ser completamente feminino, mas sim as situacoes estaticas que e a caracteristica do relato diario. A questao de ser feminino nao foi o problema, problema e adaptar um diario que nao tem acoes. Na verdade, um diario e constituido de impressoes da personagem e e desafiante ter que inventar todas aquelas acoes para sustentar o texto dele que e onde esta o lirismo. Um pouco trabalhoso, mas interessante.Para o poeta, o genero do trabalho dele se aproximou ao de Maria Emilia, portanto, essa foi a peca chave para que a obra ficasse em completa harmonia Ela faz um filme fora do convencional, no caso do Mulher Azul, e uma obra mais poetica. O proprio tipo de cinema que Maria Emilia faz se aproxima do tipo de texto que eu faco. O que combinou muito, alem da beleza do filme, foi uma equipe feliz e bem entrosada. Gostei muito do filme, afirma.A narrativa comeca quando M. se isola em uma casa a beira da agua, deixando para tras a cidade grande com seus movimentos e sobressaltos, tentando parar
o tempo de sua propria narrativa. Isolada, ela espera se aproximar das respostas que tanto procura. Nao demora muito para que perceba que essa porcao de tempo retirada do fluxo das horas apresenta suas proprias pulsoes e movimentos internos.Por tras do lirismo de Mulher Azul repousa a intencao de abordar a poetica do tempo. O filme foi produzido na Franca, na cidade de Provence. A franca me escolheu. Foi interessante que nos filmamos em quatro pessoas so, a equipe foi uma equipe de documentario, alegra-se a diretora.Entrevista:com Maria Emilia diretora do Curta Mulher AzulFato & Versao: Sabemos que a sua inspiracao para produzir o curta foi o Texto de Renato Tapado, mas o que te encantou no texto dele?Maria Emilia: A profundidade na essencia feminina, isso me encantou e me chamou muito atencao, afinal de contas, e um homem escrevendo, mas separando essa questao do genero. Exatamente essa profundidade em que a gente, como mulher, vai entrando. Sempre tem alguma coisa que mexe muito com a gente.Fato & Versao: E por que escolheu a Franca?Maria Emilia: A franca me escolheu. Originalmente a narrativa indicava Brasil e Buenos Aires para cenas em camera subjetiva dos cafes a noite. Esse tratamento era mais um retorno da personagem M. que, morava na Argentina e retornava ao Brasil para se isolar e questionar seu momento de vida. Com a possibilidade de rodar na Provence, a narrativa foi alterada.Fato & Versao: Como ficou a questao de recursos financeiros para a producao do Curta?Maria Emilia: foi interessante que nos filmamos em quatro pessoas so, uma equipe de documentario. A producao foi pequena e estavamos em uma equipe masculina.Fato & Versao: E Por que lancar no FAM?Maria Emilia: Por que o FAM e esse evento maravilhoso que voces estao vendo, que reune uma diversidade de publico e e de graca e ta tudo aqui, entende? Entao e uma grande oportunidade. Ja e o segundo filme que eu estreio no FAM. O primeiro foi Um tiro na agua, em 2005.Fato & Versao: E o Filme A antropologa?Maria Emilia: O A antropologa foi a minha primeira producao executiva. Foi uma estreia muito gratificante que permaneceu semanas em cartaz no Iguatemi. Foi a primeira vez que um filme nosso aqui entra em cartaz e gerou um fato historico. A narrativa resgata uma cultura antropologicamente, nao fica na superficie. O Zeca com muita propriedade e com muito talento resgata Franklin Cascaes, incluindo-o na trama sem torna-lo uma coisa alegorica. Ele resgata o mito do Franklin configurado dentro de uma narrativa de uma essencia em que nada aparece gratuitamente.Fato & Versao: E qual e o cenario catarinense para as obras cinematograficas?Maria Emilia: O problema do cinema nacional e catarinense e a questao da distribuicao e exibicao e nos produtores e realizadores ficamos refem dessa distribuicao. A gente nao sabe se o publico vai gostar ou nao por que eles nao assistem e isso ja nos impede de ter esse contexto. Por isso que o FAM e muito importante, exatamente para quebrar essa barreira mercadologica.Os academicos da 5a fase do curso de Jornalismo da Unisul
Por Juliane Barcellos Teixeira - academica de Jornalismo na UnisulPessoas de diferentes estilos, racas, opcao sexual e uma paixao: cinema. Os pes que levam tenis surrados e pretos guardam uma unica expectativa, a de conhecer pela primeira vez o Florianopolis Audiovisual Mercosul, Fam. O evento que traz mostra de filmes, curtas e longa metragens, estandes de universidades e empresas de producao cinematografica, une pessoas de diversas cidades e ate mesmo paises.Em Florianopolis, 28 de Junho de 2011, o academico de Engenharia Ambiental, Luiz Guilherme Lopes, foi prestigiar a mostra de curtas-metragens exibida na Universidade Federal de Santa Catarina. Ao passar pelas portas de entrada deparou-se com uma multidao que aguardava pela mesma mostra que ele. Eu sempre achei que o cinema catarinense nao tivesse um publico muito grande, mas estou impressionado, afirma Luiz.Um desafio era proposto a quem fosse assistir aos curtas, votar nos dois melhores filmes, que foram exibidos no dia 29 de Junho, no Auditorio da Reitoria da UFSC. Dois filmes argentinos, Titanes e Arbol competem com um de Recife, Janela Molhada e outro catarinense A mulher azul.O estudante de Engenharia Ambiental nao acreditava que tantos filmes bons poderiam fazer parte de uma unica mostra. Porem, nao pode deixar de comentar sobre o filme Arbol. E muito importante a essa altura do campeonato lutarmos contra a destruicao ambiental. Estou impressionado com a forma poetica que a mensagem foi passada no curta-metragem, conta Lopes.O filme conta a historia de um pai de familia que precisa de lenha para aquecer sua casa. Morando em um casebre em condicoes precarias, o pai zela pela unica arvore no meio da seca. Destroi mesa e cama para aquecer a brasa, mas nao corta a arvore. Fazendo uma alusao ao livro Grande Sertao: Veredas, de Guimaraes Rosa, pode-se dizer que o dentro do sertao ha um mundo que somente ele conhece, e esse mundo e a arvore. "No centro do sertao, o que e doideira as vezes pode ser a razao mais certa e de mais juizo", diz a epigrafe de Guimaraes Rosa.Nao se imaginava ate a ultima cena qual seria o desfecho do filme, e no fim so ouvimos que lindo, adorei, e muitas palmas e gritos para o diretor argentino Lucas Adrian Schiaroli . O curta foi filmado em Carlos Paz, cidade vizinha de Cordoba. Uma frase, tambem do livro de Guimaraes Rosa, traduz a mensagem passada pelo curta metragem: O sertao esta em toda parte, o sertao esta dentro da gente.Os mesmos tenis surrados que andavam pelo hall de entrada do FAM esperando abrir as portas do auditorio Garapuvu para assistir a mostra de curtas-metragens, agora pisam em direcao da porta de saida, com sensacao de dever cumprido. Vim conhecer o evento e nao achei que pudesse encontrar um filme que fosse voltado para a minha area. Quero mostrar para colegas, pois deveria ser divulgado nas escolas, diz Luiz Guilherme.O filme nao possui falas e com apenas 10 minutos de duracao prendeu o folego de Juliana Fragoso, estudante de Publicidade e Propaganda. "Fiquei maravilhada! O diretor, Lucas Adrian Schiaroli , mostrou coisas alem
das que eu nao esperava ver aqui hoje. Seu curta-metragem poderia tornar-se um viral se fosse postado na internet. Vale muito a pena assistir", afirma a estudante."Trazer este tema ao FAM mostra o interesse pela preservacao. Estou muito feliz de ter participado e ter conhecido o trabalho do diretor. Quero pesquisar e conhecer ainda mais sobre ele", elogia Juliana. A Argentina, pais de locacao do filme, possui uma imensa area hidrografica e grande parte de sua vegetacao e tropical. Assim como no Brasil, e em grandes partes do mundo, a destruicao ambiental tem crescido em um ritmo acelerado. Dai a importancia a consciencia da preservacao do meio ambiente. Como diria Guimaraes Rosa: A colheita e comum, mas o capinar e sozinho!.A semente foi jogada no ar, ou melhor, na tela. Juan Zoppi, conseguiu transmitir a plateia a ideia de seu curta-metragem, que mostra a relacao entre homem e natureza. Um filme sem idiomas e sem fronteiras, Juan acertou na escolha. Arbol foi escolhido juntamente com Janela Molhada como os melhores filmes da noite.Ate o final da 15a edicao, 1o de Julho de 2011, terao passado pelo Centro de Eventos da UFSC, grandes talentos e muitos admiradores desses trabalhos. Essa semana ainda conta com sessao de autografos, lancamento de games, oficinas, exposicao e apresentacao de bandas da regiao.Os academicos da 5a fase do curso de Jornalismo da Unisul - disciplina Producao em Impressos - sob a supervisao da professora Raquel Wandelli, estao fazendo a cobertura do FAM como atividade curricular do semestre.
Por Luana Maciel Costa - academica de Jornalismo na UnisulA tecnologia digital vem ganhando forcas a cada ano no mercado domestico. Hoje e comum ver nas residencias um televisor digital, uma camera digital, ate mesmo filmadoras handcam digitais entre outros tantos eletronicos.E se tratando de cinema? Hoje, ainda e comum a producao de filmes em pelicula, principalmente no Brasil. Mas o cinema digital ja esta sendo discutido entre os maiores produtores cinematograficos do mundo. Essa nova maneira de produzir e exibir filmes vem sendo adotada a cada dia nos cinemas do mundo inteiro, e nos proximos anos podera abolir o modo tradicional analogico.George Lucas foi o primeiro cineasta a utilizar esse tipo de producao com o filme Star Wars Episodio II: O Ataque dos Clones, em 2002 que foi inteiramente produzido em video digital.Uma grande vantagem na producao digital e a possibilidade de armazenar e transmitir uma quantidade grande de imagens da mesma forma em que foi gravada, diferente da tecnologia analogica, que perde informacao durante a transmissao e pode perder qualidade com o tempo. Produzir cinema digital e muito mais barato e muito menos complicado do que a pelicula. Na edicao digital, depois de gravar as cenas, o cineasta pode ir direto para a ilha digital editar o seu filme. Com a pelicula, os cineastas convertem o material em filme para o formato digital e depois convertem novamente para filme, para entao serem exibidos. Esse processo e caro e a qualidade de imagem fica um pouco inferior, sem contar que e necessario processar o material bruto antes mesmo de ver as imagens. O diretor pode perder um dia inteiro de filmagem para depois descobrir erros de captacao.Em entrevista para Americam Film Institute(AFI), George Lucas afirma que foi partindo deste aspecto, a facilidade de producao, que optou por seguir a forma digital. Ele afirma que com o digital conseguiu salvar bastante dinheiro, com isto, pode produzir outros filmes logo depois. E disse que na hora da projecao, o aspecto mais inovador do cinema digital e a qualidade da imagem. A primeira vez em que assiste e igual a todas as outras vezes. Ja na pelicula, com um certo tempo, a qualidade pode diminuir a cada vez que o filme for exibido, podendo sofrer arranhoes e sujeira na imagem.No Festival de Audiovisual MERCOSUL (FAM 2011), o consultor Dolby em aplicacoes de cinema e responsavel pela finalizacao de mais de 400 filmes, Carlos Klachqui ministrou palestra sobre essa tematica. Segundo Klachqui a grande diferenca entre o cinema analogico e o digital e a base de distribuicao do filme.Os filmes digitais podem ser gravados em um DVD e enviados pela internet de banda larga ou via satelite, sem custo nenhum. Hoje, as produtoras ainda gastam muito dinheiro para produzir copias e gastam muito mais enviando rolos de filmes para os cinemas. Com o digital, as produtoras podem facilmente fazer estreias de filmes em salas do mundo inteiro em um mesmo dia. Ainda no Brasil o satelite esta engatinhando, mas nos Estados Unidos eles utilizam as duas formas para distribuir os filmes nas salas de cinema.
Acredito que nos proximos dois anos, todas as salas vao ser convertidas para o sistema digital. Havera um apagao analogico. No Brasil temos por volta de 2.300 salas de cinema, e em torno de 300 salas com cinema digital DCI. Nos EUA, temos por volta de 35 mil salas, dos quais em torno de 15 mil salas ja estao convertidas com este padrao digital, conta o especialista. Carlos Klachqui explicou todo o procedimento sobre a distribuicao dessa nova tecnologia que em sua opiniao ja e uma realidade economica. Segundo estimativas 2 mil salas por mes estao sendo convertidas em todo o planeta. No mundo nos temos hoje cerca de 120 mil salas de cinema, completa.O sistema digital DCI (Digital Cinema Initiative) e um padrao inventado pelos estudios de Hollywood para manter a qualidade de distribuicao de seus conteudos em forma digital. Segundo Klachqui, essa qualidade e igual ou superior a pelicula.Esta claro que, assim como os eletronicos domesticos, o cinema digital pode ser o inimigo ou o melhor amigo, de acordo com as conviccoes ideologicas de cada pessoa. Mas uma coisa e certa, a sua existencia nao pode mais ser negada. A era digital veio para ficar e avanca a cada ano com a tecnologia. E claro que esse sistema nao ira ocorrer de uma hora para a outra, o cinema velho ainda percorrera por algum tempo no mundo, mas depois que fixada, o tradicional modo analogico, a pelicula, vai mudar de endereco para os museus eletronicos antigos, ou quem sabe para as casas de colecionadores e amantes de velharias."Acredito que nos proximos dois anos, todas as salas vao ser convertidas para o sistema digital. Havera um apagao analogico, Carlos Klachqui. Os academicos da 5a fase do curso de Jornalismo da Unisul - disciplina Producao em Impressos - sob a supervisao da professora Raquel Wandelli, estao fazendo a cobertura do FAM como atividade curricular do semestre.