ritmicos que lembram muito a sonoridade de Chick Korea, Herbie Hancock e Keith Jarret, que alem destacar e contribuir para a composicao do improviso de Julio Merlino, ressalta ainda mais a ousadia e o desprendimento musical do guitarrista. Free Fusion A faixa titulo do CD pode ser tambem como uma segunda parte de The Cross, tamanha a semelhanca da sonoridade da faixa anterior. Porem em Free Fusion, temos uma manipulacao do tema com uma melodia em tritonos, executada em intervalos de quarta aumentada pelo sax e pela guitarra. O creme-de-la-creme da faixa esta no dialogo entre o sax e a guitarra, onde o guitarrista provavelmente se inspirou muito em Mick Goodrick Bill Frisell, Adrian Bellew e David Torn, se utilizando magistralmente de efeitos como oitavador, delay, simulador de caixas Leslie e whammy, fazendo com que a guitarra soasse com um sintetizador, valorizando a composicao. O improviso de baixo e um deleite, pois e valorizado pela interacao da bateria, executada de maneira precisa. Nesta faixa temos um resultado incrivel de sincronicidade e espontaneidade entre todos os musicos. Sublime.Maracatu Com uma levada de bateria com motivos ritmicos de maracatu, o guitarrista mistura o jazz vanguardista com a musica brasileira, novamente lembrando o Azymuth e o Medusa (dois grupos sensacionais de musica instrumental brasileira dos anos 1970). O guitarrista aplica uma sonoridade de guitarra bem moderna, soando como um sintetizador Moog (classico aparelho muito usado nos anos 1970, pelas bandas de jazz e rock progressivo), liberando o sax para improvisar livremente. Mateus tambem contribui com seu improviso de uma maneira peculiarissima e muito pessoal, construido com linhas melodicas que nao sugere escalas ou arpejos manjados, soando totalmente espontaneo e com sonoridade proxima aos improvisos realizados por pianistas ou trompetistas, repleto de manipulacao de motivos ritmicos e melodicos, fugindo dos padroes de solo de guitarra. Uma composicao dentro da composicao.O Silencio de Deus Uma faixa reflexiva e contemplativa, onde o guitarrista se inspirou em sua fe para compo-la. Uma balada belissima, com um tema emocionante, doce e ao mesmo tempo poderoso. Em seu improviso, Starling dispara notas belissimas, que condizem com o tema, com uma suavidade e contundencia similares a John Scofield, Robben Ford e Joshua Redman, tamanha a perfeicao na construcao do improviso, que e ainda mais belo, dada a beleza idem da construcao do improviso de sax, dando a impressao ao ouvinte que este improviso e o complemento do anterior. Soa como parte integrante e inseparavel da musica.Para Os Que Ficaram Ouvindo esta faixa, que me arrisco a dizer pode ser tanto cinematografica, quanto literaria ou teatral, e lembrei-me de roteiros teatrais como Santa Joana dos Matadouros de Bertold Brecht, livros como Confesso que Vivi de Pablo Neruda e filmes como Meia Noite em Paris de Woody Allen. O que exatamente quero dizer com isso e que esta musica em minha opiniao tem o status de arte em sua maneira mais sublime e pura. As emocoes humanas. Com seu inicio tenso tipico de uma noite fria em uma Chicago dos anos 1920 e seu desenvolvimento suave como um caminhar pelas ruas de Paris na