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Op. 3 Concertono 2Romberg Op. 6 Concerto no 3 Romberg Op. 7 Concerto no 4 Romberg Op. 30 Concerto no 5Romberg Op. 31 Concerto no 6 Romberg Op. 44 Concerto no 7 Romberg Op. 48 Concerto no 8 Romberg Op. 56 Concerto no 9 Romberg Op. 75 Concerto no 10Romberg Op. 57 1o ConcertinoSaintSaens Op. 33 1o Concerto em LaJ. Swert Op. 38 2o Concerto Volkmann Op. 33 Concerto PECAS: Albeniz MalaguenaArensky Op. 12, no 2 Danse Capricieuse AubinLeduc Cantilene varieJ. S. BachKodaly Drei ChoralvorspieleJ. S. Bach Sarabande no 2 do 4o Volume do Album ClassicoJ. S. Bach Gavotte no 2 do 4o Volume do Album ClassicoJ. S. Bach Musette no 2 do 4o Volume do Album ClassicoBantock Celtic PoemBantock Saphir Poem Boccherini RondoBonneauLeduc CapriccioN. Boulanger Peca em Mi bemol menorM. Bruch Op. 55 Canzone em Si MaiorCamerini Daisy BerceuseCaplet Un tas de petites choses no 1"Une petite berceuse"Caplet Un tas de petites chosesno 2 "Une petite barcarole"C. Carneiro Improviso sobre uma cantiga do povoCassado RequiebrosChopin Op. 3 Polaca Brilhante G. Cossoul ImpromptuIvo Cruz O sol e grandeDavidoff Op. 20, no 2 Am Springbrunnen Delune Tableaux espagnolsA. Dioli Tre studi da concertoR. Ducasse RomanceP. Dukas VillanelleDunkler Op. 16 CapriceMazurka Dvorak WaldesruheDvorak Op. 94 Rondo FaureCasals Apres un reveFibich PoemeFranchomme Op. 6 Variacoes Franchomme Op. 32 2a Aria russa F. L. Graca Pagina EsquecidaF. L. Graca Adagio ed'alla Danza Granados Intermezzo dasGoyescasHindemith A Frog he went a courting Ibert Etude Caprice (para violoncelo solo)Ibert Ghirlarzana (para violoncelo solo)V. dIndy Op. 19 Lied Klengel Op. 2, no 2 Mazurca Klengel Op. 2, no 3 Tarantella Klengel Op. 6 Scherzo Klengel Op. 9 Noturno Klengel Op. 16 Estudo de Concerto Klengel Op. 17 Humoroske Klengel Op. 18 Tarantela Lalo Chants russesLisztCassado Reve d'amourE. P. de Magalhaes RapsodiaM. Marais La foliaMartinu Seis Pastorais Migot Dialogue em 4 partiesMozartBeethoven 7 Variacoes sobre a Flauta MagicaJ. Nin Suite EspanholaJ. Nin 4 ComentariosJ. Nin Chants d'EspagneJ. Peixinho SuitePiatti Op. 8 Airs Baskyrs Piatti Op. 23 TarantelaV. M. Pinto Danca VariadaPopper Op. 3, no 4 Papillon Popper Op. 22 NocturnoPopper Op. 32, no 1 Nocturno Popper Op. 32, no 2 Mazurka Popper Op. 38 3o NocturnoPopper Op. 54, no 2 Serenata Popper Op. 55, no 1 Spinnlied Popper Rapsodia hungaraProkofieff Op. 65 Valsa e Marcha Rabaud Op. 16 Cantilena Rabaud Op. 15 1o Concertino Ravel Berceuse sobre o nome de FaureRavel Piece en forme de habaneraF. Rodrigues RomanzaRonchini Allegro de concertoSandly Agnete og HavmandenSarazateFischer Danca espanhola em Re menorR. Schmitt Op. 24 Chant ElegiaqueSeitz Op. 31 Fantasia de concerto Sibelius Op. 77, no 1 Cantique Sinding Op. 66, no 3 Intermezzo Sinding Op. 66, no 4 Impromptu Sinding Op. 66, no 6 Ritornell David Sousa Op. 12 Tarantela David Sousa Op. 21 Rapsodia russa TansmannStegmann No 2 da Sonatina TransatlanticaTartini 50 Variacoes sobre um tema de CorelliTcherepnine Rapsodia GeorgienneTschaikowsky Op. 37, no 10 Chant d'automne Tschaikowsky Op. 42, no 3 Melodia Turina Le jeudi saint a minuit
integrante da Orquestra Sinfonica da Lituania, Mas foi obrigada a deixar de tocar por ter tido o diagnostico de Tremor Cinetico, O tremor essencial, tambem conhecido como tremor cinetico, tremor familiar, ou tremor hereditario, e uma condicao neurologica que resulta em tremor ritmico do paciente nas maos, cabeca, pernas, ou voz. A cura veio atraves da instalacao de um tipo de marca-passo em seu cerebro, inserido atraves de um pequeno furo em seu cranio. Como o cerebro nao sente dor, Naomi Elishuv recebeu apenas anestesia local.Tocar durante a cirurgia auxiliou os medicos a localizar o ponto e a intensidade exata dos estimulos eletricos que deveriam ser aplicados em seu cerebro. Uma equipe de cirurgioes liderada pelo chefe da neurocirurgia funcional no Sourasky Medical Center professor Itzhak Fried utilizada tecnologia sterotactic para chegar a area do cerebro de Naomi Elishuv afetada pelos tremores.Sob anestesia local, Elishuv estava acordada durante toda a cirurgia, mas nao sentiu dor enquanto cirurgioes picavam e cutucavam seu cerebro. Ela foi convidada para tocar seu instrumento, enquanto os medicos procurou a area afetada. Quando eles localizaram o local dos tremores, a musica de Mozart tocada por Elishuv comecou a melhorar. A equipe de Fried inseriu um eletrodo com quatro pistas atraves de um pequeno orificio em seu cranio."Quando nos ligamos a corrente eletrica, vimos o tremor dissolver", Fried disse, "e Naomi continuou a tocar violino lindamente. Esta e a primeira vez que realizei uma cirurgia no cerebro de uma pessoa que tocava violino durante a operacao. Nos apreciamos o concerto particular de um artista talentoso e nobre. Espero que agora ela seja capaz de realizar concertos para um publico bem maior. "Assista ao video: Fonte: http://www.medicaldaily.com/watch-former-violinist-naomi-elishuv-play-mozart-while-undergoing-brain-surgery-tel-aviv-303054
batuta pode suavizar fraseados agitados, realizando o movimento de modo mais abrangente.Um gesto mais horizontal pode pedir uma qualidade mais lirica, disse James DePreist, ex-diretor de estudos orquestrais e de regencia da Juilliard School. Um gesto para baixo que imite um movimento de arco de violino, disse Bicket, pode colorir o ataque.De acordo com Gilbert, mesmo quando marca o tempo em notas longas, o regente deve procurar comunicar a qualidade sonora que busca, por meio do movimento da batuta.Predecessor de DePreist em Juilliard, o professor de regencia Jean Morel, ensinava que a mao e o pulso direito devem ser totalmente autossuficientes, segundo James Conlon, um de seus alunos; devem marcar o tempo, a expressao, a articulacao e o carater para que voce possa entao aplicar a mao esquerda e reter conforme deseja.Xian Zhang, que e mestre em esculpir uma linha musical com sua batuta, demonstrou isso quando ensaiava a Sinfonia Concertante para Violino e Viola de Mozart com uma orquestra de estudantes na Juilliard School.O movimento de sua batuta correspondia estreitamente ao carater da musica, delicado nas passagens suaves, pequeno para acompanhar as cordas, maior para uma melodia de trompa e oboe. Os gestos de seus bracos ficavam amplos nas frases vigorosas.Em alguns momentos, os gestos de elevacao da batuta pareciam literalmente arrancar os sons.Alguns regentes preferem nao usar a batuta em alguns momentos ou o tempo todo.Yannick Nezet-Seguin, que a partir de setembro sera o diretor musical da Orquestra da Filadelfia, e um deles. Sua formacao se deu principalmente em corais, nos quais raramente se emprega a batuta.As maos estao ali para descrever um certo espaco do som e moldar aquele material imaginario, disse Nezet-Seguin. Aquele corpo imaginario de som esta em frente ao maestro, entre o peito e as maos, ele explicou. E mais facil quando nao ha nada em uma mao. Ele comecou a usar batuta quando comecou a atuar como regente convidado de grandes orquestras, que estavam acostumadas com isso.Valery Gergiev e outro maestro que frequentemente nao usa batuta. Sua tecnica foi evidenciada num ensaio da London Symphony Orchestra, no Avery Fisher Hall, preparando uma apresentacao da Sinfonia no 3 de Mahler.Gergiev ficou sentado numa cadeira, de modo geral imovel. Quase toda a acao vinha de sua mao direita, que em muitos momentos estava plana, com o polegar paralelo, como as mandibulas de um jacare. Sua mao esquerda fazia pouco, mas era usada ocasionalmente para apontar e encerrar acordes.Gergiev nao marca o tempo com sua mao direita, exatamente, mas mexe os dedos no ritmo da musica. Seus dedos geralmente estavam esticados, com as palmas para baixo, o pulso voltado para cima na altura de seu rosto. As vezes ele formava um circulo de ok com o polegar e o indicador e mexia os outros tres dedos. A medida que o tempo acelerava, seu pulso ficava mais mole.Em entrevista, Gergiev sugeriu que o balancar de sua mao, que descreveu como sendo um habito, pode ter derivado do fato de ele tocar piano. Sou pianista, e as vezes eu toco a textura, explicou.Ele disse ainda que uma batuta pode se
contrapor a um som de canto. O mais dificil na regencia e fazer a orquestra cantar, e e aqui que as duas maos precisam basicamente ajudar os instrumentistas de sopros ou cordas a cantar. Gergiev disse que movimentar uma batuta no ar e como praticar esgrima: Nao acho que isso ajude o som.MAO ESQUERDATendo entregado as incumbencias ritmicas a mao direita, a mao esquerda tem finalidade bem mais maleavel. Para explicar em termos grosseiros, se a mao direita esboca os contornos gerais da pintura, a esquerda preenche as cores e texturas.A mao direita cria a casca de chocolate do bombom, e a mao esquerda molda o recheio. Sua principal utilidade pratica e dar deixas aos naipes ou musicos individuais sobre quando entrar e quando cortar, o que faz muitas vezes com dedo indicador apontado.Se a mao esquerda se fecha ou o polegar e os dedos se fecham, isso pode fazer a frase musical encerrar-se suavemente. Um movimento rapido para baixo indica um corte abrupto no som.James DePreist descreveu os gestos de mao esquerda as vezes inexplicaveis de outros regentes: William Steinberg costumava esfregar os dedos, como no gesto usado universalmente como simbolo de dinheiro. Antal Dorati fazia movimentos de empurrar abruptamente, como se estivesse fazendo uma bola de som subir e ficar boiando no ar. Eugene Ormandy muitas vezes mantinha a mao esquerda segurando a lapela da casaca, enquanto a Philadelphia Orchestra produzia cascatas de sons, observou DePreist.Nezet-Seguin e um dos regentes mais expressivos fisicamente, em razao de sua baixa estatura, disse ele. Sua mao esquerda se movimenta constantemente. Ele contou que procura mante-la em posicao lateral em relacao a orquestra, para que sua regiao palmar anterior nao seja vista pelos musicos como uma barreira simbolica.Em outro ensaio na Juilliard, Nezet-Seguin indicou entradas fazendo um circulo de ok ou abrindo seu dedo indicador, para assinalar um ataque mais leve. Um dedo indicador que se eleva com cada batida indicava mais volume.Nos acordes de alto volume, ele colocava a mao em forma de concha voltada para cima. Uma mao em forma de concha voltada para baixo pedia uma linha sonora sustentada. Acordes marciais retumbantes eram assinalados por uma mao em punho.A mao plana, com a palma para baixo, pedia um som sustentado e suave. Entradas repetidas eram assinaladas por movimentos como tiros de revolver.Gilbert observa que nao e preciso dizer a musicos profissionais em que momento de um compasso eles devem entrar. Ele frequentemente se prepara para dar a deixa a um musico, olhando para ele antes da hora, para criar uma conexao com ele e intensificar a energia. O objetivo de uma deixa e fazer com que as pessoas entrem na hora certa e do modo certo, dentro do fluxo, disse Gilbert.ROSTODepois dos bracos, a parte mais importante do arsenal do maestro e seu rosto. Sinto como se meu rosto cantasse com a musica, disse Nezet-Seguin. Comunicar-se com os musicos por um olhar pode tranquiliza-los e encoraja-los. Por outro lado, alguns regentes, como Fritz Reiner, nao mudam de expressao, mas suas gravacoes sao completamente eletrizantes, afirmou Bicket. Manter-se inexpressivo tambem pode beneficiar
a moral dos musicos.Demonstrar sua frustracao ou seu desagrado na expressao facial e algo que nao ajuda ninguem, disse Bicket. Mas sobrancelhas erguidas podem ser maneiras sutis de transmitir insatisfacao. O rosto se torna ainda mais importante quando as maos estao ocupadas com outra coisa, como, por exemplo, quando um regente toca um teclado simultaneamente, pratica comum de especialistas em musica antiga, como Bicket.Os proprios olhos sao o mais importante de tudo quando se rege, disse Zhang. Eles devem ser o que mais revela a intencao musical. Os olhos sao as janelas do coracao.Eles mostram o que voce sente em relacao a musica.Um semicerrar dos olhos, por exemplo, pode conferir a musica uma qualidade distante, disse DePreist. Um truque para criar um bom som orquestral e olhar para os musicos nos fundos da secao de cordas. Com isso, voce faz com que eles sejam incluidos no jogo, disse Nezet-Seguin.Gergiev utiliza a mesma tecnica com os musicos sentados ao fundo. O fato de olhar para ele significa que estou interessado nele. Se estou interessado nele, ele esta interessado em mim. Certo? Procuro fazer tudo a partir da expressao e do contato visual.As vezes e igualmente importante nao olhar para os musicos, especialmente durante solos importantes. Essa e uma parte grande dos segredos de regencia que nao costumam ser verbalizados, disse Zhang. Isso pode evitar que o musico ceda ao nervosismo.E existe um ou outro caso raro do maestro que rege com os olhos fechados e produz grandes performances, como muitas vezes fez Herbert von Karajan.Leonard Bernstein foi um dos regentes mais expressivos fisicamente dos tempos modernos, fato que, as vezes, atraia o desprezo dos criticos. Mas tambem era capaz de reger com as mais sutis expressoes faciais, conforme foi evidenciado por um video classico no YouTube em que suas sobrancelhas dancam, seus labios se comprimem e seus olhos se arregalam.COSTASNezet-Seguin disse que tomou consciencia da postura das costas ao assistir a videoteipes de Karajan. Na epoca, Nezet-Seguin trabalhava com Carlo Maria Giulini. A diferenca principal entre o som de um e outro se devia as atitudes humanas deles, que eram expressas por suas costas, disse ele. A postura basica de Karajan era muito orgulhosa, com os ombros para tras e atitude de estar no comando.E a atitude de alguem que espera que as coisas venham a ele. Para Nezet-Seguin, essa qualidade podia ser fria, majestosa, distante.Mas o magrelo Giulini se debrucava para frente assim que a musica comecava, num gesto de aproximar-se das pessoas, de lhes dar alguma coisa, de servir.E uma linguagem corporal muito reveladora, disse o regente, e estava relacionada as interpretacoes calorosas de Giulini.Zhang costuma debrucar-se para frente para arrancar mais intensidade da orquestra.As vezes, inclina-se para tras para fazer com que os musicos toquem mais suavemente. Ou entao se inclina para frente para cobrir o som, disse ela, como quem apaga um incendio.PULMOESOs regentes muitas vezes falam da importancia da respiracao: de inalar junto com o upbeat, para preparar para uma entrada, mais ou menos como um cantor inala antes de comecar a cantar. As cordas precisam ser incentivadas
a respirar, disse Nezet- Seguin, tanto quanto os instrumentos de sopros. Isso torna a coisa toda mais natural.Para Bicket, respirar junto quando ele rege e uma necessidade. Se suas maos estao ocupadas de outro modo, tocando cravo ou orgao, sua deixa para as entradas muitas vezes e uma respiracao audivel. A natureza dessa respiracao pode afetar a musica.Uma inalacao forte e aguda gera um som mais nitido e destacado.CEREBRONas entrevistas, os regentes deixaram claro que, para eles, os movimentos corporais sao menos importantes que a preparacao mental e as ideias musicais que residem em outra parte do corpo: o cerebro. Os regentes precisam ate certo ponto nao ter consciencia do que estao fazendo com seu corpo, disse Nezet-Seguin.Ele disse ainda que Giulini ensinava que a clareza de um gesto vem da clareza de sua mente. A confusao decorre daquela fracao de segundo de hesitacao, em que a mente esta decidindo qual gesto usar.Zhang utiliza uma tecnica adotada de seu mentor, Lorin Maazel: Uma projecao mental.Uma imagem mental clara do som que voce quer ouvir permite uma entrada clara.Projetar mentalmente o pulso e o som, ela acrescentou, comanda nossas proprias maos.Como disse Conlon: Poderiamos discutir gestos e posturas fisicas interminavelmente, mas, em ultima analise, ha um elemento impalpavel e carismatico que pesa mais que tudo isso. Ate hoje ninguem conseguiu enquadrar esse elemento. Gracas a Deus.Fonte: http://www.nytimes.com/2012/04/08/arts/music/breaking-conductors-down-by-gesture-and-body-part.html?pagewanted=all&_r=0
estrangeiros, mantiveram contato com a escola e, assim, permitiram uma tradicaomusical conhecidoa ate mesmo alem das fronteiras.A escola francesa no seculo XXAtradicao da escola francesa continua hoje com nomes notaveis como PierreAmoyal, Jean-Pierre Wallez, Patrice Fontanarosa, Gerard Poulet, Marina Chiche,Augustin Dumay, Renaud Capucon, Raphael Oleg, Laurent Korcia, apartir do Conservatorio Superior Nacional de Musica e Danca de Paris e Lyon, que formaram uma elite de violinos franceses.fonte: http://elmaxilab.com/definicao-abc/letra-e/escola-de-violino-francesa.php
Viola FranzSchubert Sonata D. 821 Arpeggione (Paul Doktor edition) Schumann Adagio andAllegro Op. 70 Schumann Marchenbilder Op. 113 Karl Stamitz ViolaConcerto in D Major Weber Andante and Hungarian Rondo Enesco Konzertstucke (Concert Piece) LillianFuchs Sonata Pastoral for solo viola Hindemith Sonata for Viola and Piano Op. 25 No. 4 Hindemith Sonata for Solo Viola Op. 25 No. 1 Honegger Sonata Khachaturian Sonata for solo viola Reger 3Suites for Solo Viola Op. 131d AlanShulman Theme and Variations Stravinsky Elegie forsolo viola (difficult - all double stops!) Vaughan Williams FlosCampi for Viola, Womens Chorus and Orchestra Orchestralexcerpts8o Ano e 9o AnoEstudos e Exercicios Becker/Schmidt - Scale Book(three octave scales & preferred scale fingerings) Carl Flesch - Scale Book(three octave scales; scales in 3rds, 6ths, 8ves, & harmonics) Vamos/Schmidt - Daily Dozen(hand setting, shifting exercises) Sevcik Changes of PositionOp. 8 (advanced shifting exercises) Sevcik School ofTechnique Op. 1 Book 1 (finger exercises in 1st position) Sevcik School ofTechnique Op. 1 Book 2 (finger exercises in 2nd-7th positions) Sevcik Exercises in Double-Stopping Kreutzer 42 Studies (etudes) Lillian Fuchs FifteenCharacteristic Studies (for solo viola) Campagnoli- Caprices (etudes) Other etude books asrequired by specific graduate school audition listsRepertorio J. S. Bach Cello Suitesarr. for viola* Berlioz Harold in Italy Mozart SinfonieConcertante in E-Flat Major K. 364 for Violin & Viola* Karl Stamitz ViolaConcerto in D Major* Enesco Konzertstucke (Concert Piece) LillianFuchs Sonata Pastoral for solo viola Hindemith Sonata for Viola and Piano Op. 11 No. 4* Hindemith Sonata for Solo Viola Op. 25 No. 1* Khachaturian Sonata for solo viola Reger 3Suites for Solo Viola Op. 131d AlanShulman Theme and Variations Stravinsky Elegie forsolo viola (difficult - all double stops!) Vieuxtemps- Capriccio Op. posth for solo viola Vieuxtemps Sonata inB-Flat Op. 36 Brahms Viola Sonatas Op. 120 Nos. 1 & 2* Hindemith Der Schwanendreher (Viola Concerto)* Walton Viola Concerto* Bartok Viola Concerto* RebeccaClarke Viola Sonata* Rebecca Clarke Morpheusfor Viola and Piano Paganini Sonata per la Gran Viola Penderecki Cadenza for solo viola (1984) Penderecki Viola Concerto (1983) Persichetti Parable XVI for solo viola Piston Viola Concerto Rochberg Viola Sonata MiklosRozsa Viola Concerto Shostakovich Viola Sonata Op. 147 Orchestralexcerpts
sua opiniao, a igreja exerce papel bem mais importante nesse sentido, principalmente as evangelicas, onde a musica e historicamente incentivada. O professor particular e outra figura obrigatoria no Brasil, presente em todas as etapas de formacao dos musicos, inclusive quando eles se encontram no conservatorio, na universidade ou com bolsa no exterior. Esta relacao mestre-aprendiz vem de muito tempo. E comum o musico procurar o ensino superior interessado na teoria ou mesmo para apreender outro instrumento. O seu verdadeiro instrumento, porem, ele aperfeicoa com o professor particular, enfatiza a pesquisadora. Via de regra, o professor particular e um nome ilustre, que estara no topo de todo curriculo, seguindo os cursos de especializacao e mesmo a universidade. Os musicos relativizam a importancia do ensino superior em sua formacao, mesmo porque muitos deles, ao chegar a universidade com 17 ou 18 anos, ja atuam profissionalmente. Nao raramente, buscam o diploma para exercer outra atividade no mercado de trabalho, como a de professor nas proprias universidades, explica. Sobrevivencia A formacao profissional e a insercao no mercado de trabalho dos musicos brasileiros sao aspectos muito associados, o que tem um lado bom e outro ruim, na opiniao de Dilma Marao. O musico, enquanto trabalhador, vive de tocar. No final da adolescencia ele ja atua na sinfonica, da aulas particulares, e chamado por gravadoras, monta grupos para fazer cache em casamentos, batizados e outros eventos. Por outro lado, a formacao fica prejudicada por essas alternativas precarias de trabalho, quando o ideal seria que o musico investisse no aprendizado ate os 25 anos de idade, a fim de entrar qualificado no mercado, constata. Tantas atividades resultam em vicios tecnicos e outros. Dilma Marao colheu o triste depoimento de um solista, crianca prodigio que aprendeu a tocar tudo o que colocaram a sua mao. Aos 17 anos ja estava na sinfonica e acompanhava artistas internacionais. Para um adolescente, o sucesso e perigoso. Ele comecou a frequentar festas, bares e acabou tendo problemas com a bebida. Em pleno concerto no Teatro Municipal, sofreu uma pane e nao conseguiu mais tocar. Por causa dessa unica falha, deixou de ser o primeiro solista e de receber convites. O glamour da profissao artistica e outro aspecto que deve ser trabalhado, pondera. Envelhecer na profissao e outra questao complicada. O musico de sopro, por exemplo, ja nao tera a mesma capacidade respiratoria dos 20 anos. A proposito, Dilma Marao cita outro teorico, Pierre-Michel Menger, para quem as profissoes artisticas talvez estejam na vanguarda das transformacoes recentes do capitalismo. E comum ver a flexibilizacao das relacoes de trabalho quando se trata de profissao nao-qualificada, em que o trabalhador pode ser facilmente substituido. No mundo artistico sao profissionais muito qualificados, que se qualificam a vida inteira, e que mesmo assim sao substituidos com relativa facilidade.fonte: jornal da unicamp -http://www.unicamp.br/unicamp/unicamp_hoje/ju/maio2006/ju323pag12.html