dos seios eplena. Seu interior nutre a vida. Nutre a forma. O desejo parece ai repousar nocalor primitivo da plenitude poetica. Um guia que conduzira centenas dedesenhos do artista. Instaura-se, no inicio dos anos de 1980, esse fasciniopela redondez plena tomada a partir dos seios, buscada em outras partes docorpo, mas sempre retomada deles: os seios, qual seres orgulhosamentearredondados.2.2 Os seios como imagem geradora: uma fenomenologia da redondez plenaAqui, exatamente, parece serevelar uma tendencia expressiva no projeto poetico do artista para o redondofenomenologico; e fica notorio que nao o faz de modo aleatorio. E crescente seuinteresse pela redondez plena do corpo feminino. Qual Camoes, Quintino sedeixa ser encantado pelas Tagides emergidas do Tejo, seduzem-no como aospoetas. Nos estudos que se seguem, entre 1980 e 1990, os seios tomam o artista.Tomado pelo encantamento de Musas, ele parece ir ao encontro da plenitude daesfera. Disseca. Rompe-lhes as entranhas. As coloca desnudas. E seu interiorpleno lhe e ofertado. Os desenhos de Quintino, ao longo daqueles anos, investigama fundo essa forma (Figura 2); desvendam universos internos desse espaco deperfeita redondeza.Parece que o tema o moveu, emparticular por uma aparente paixao pela perfeicao desta forma que alimenta-lheo corpo e a alma. A medida que avancam para os anos de 1990, seus cadernosrevelam que ele ira experimentar efeitos da germinacao, de nascimento a partirdesse redondo (Figura 3). O brotamento emana do interior. Macula e rompe oexterior.2.3 Presencas da ausencia: dialetica do interior e do exteriorNos documentos de Quintino, de1988 a 1996, pode-se perceber que a superficie limitante da forma circular, doredondo geometrico, ou mesmo a volumetria dos seios, nao mais parecem atenderseus desejos de criacao. Pelo brotamento, ele avanca na imensidao intima daforma. Desvenda sua carne, suas entranhas, se coloca nos dois lugares, nodentro e no fora, simultaneamente (Figuras 4 e 5). E sao nessas novas formas que aimagem geradora de Tocar o Sol parece surgir. A semiesfera das sementespartidas que brotam como vida. Que tocam o inatingivel. Que podem tocar o sol,ou que, pelo menos, vao em sua direcao. Retomando Bachelard, pode-se pensar quenasce a premissa conceitual que gera o projeto poetico dessa obra, cujadualidade entende que o no exterior e o no interior sao ambos intimos; estaosempre prontos a inverter-se, a trocar suas hostilidades (Bachelard, 2015:339). O artista vai em direcao a este pensamento nas suas experimentacoesformais. Uma cartografia para esta ambiguidade espacial que o seduz e o conduza um voltar-se a si mesmo. Uma geografia intima da imensidao e da duplicidadede espacos que parecem conduzir o artista a uma relacao eidetica com anatureza. Assim, o fim dos anos de 1990encontra um artista que fez compreender que o feminino inserido na natureza egerminal. Frutificado em seu interior. Fez avancar-se pelo exterior. Afecundidade natural, a germinacao que origina vidas e seus frutos foramevocados. E a dupla natureza das sementes parece ter sido explorada. Desses desenhos, certamente, seoriginou a imagem geradora e as experimentacoes eidetica e conceitual (Grando,2009) que foram fundamentais para a definicao de Tocar o Sol. O fruto quecontem a semente da vida. Contem presenca e ausencia como forma. Positivo enegativo. Baixo e alto-relevo. Presenca e