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Mas eu gostava dele, diamais dia, mais gostava."Com o passar do tempo, nao da mais para negar pra si mesmo o amor que sente:"Aquele lugar, o ar. Primeiro, fiquei sabendo quegostava de Diadorim de amor mesmo amor, mal encoberto em amizade. Falei comigo. Nao tive assombro, naoachei ruim, nao me reprovei na hora. (...) O nome de Diadorim, que eu tinha falado,permaneceu em mim. Me abracei com ele. Diadorim, meu amor... Como era que eu podia dizer aquilo? (...) Um Diadorimso pra mim. Tudo tem seus misterios. Eu nao sabia. Mas, com minha mente, euabracava com meu corpo aquele Diadorim que nao era de verdade."Dai, o esperado: um amor impossivel. Um amor que Riobaldo sabia, de alguma forma, ser correspondido, mas um amor que nao era compreendido e que ficou oculto em seu coracao. E muito discutida a questao da sexualidade dele, o fato de se apaixonar por um jagunco, igual a ele em roupas e armas. Questao importante? Sim. Mas nao me detenho muito nisso - havia um desejo fisico, mas na leitura o que chama mais atencao e o sentimento, a vontade de querer estar perto, o bem querer mutuo. "Diadorim deixou de ser nome e virou sentimento meu".Por fim, o mais importante: atraves do regionalismo, de uma estoria passada nos confins do sertao, Guimaraes Rosa elabora uma literatura universal do mais refinado nivel. As angustias de Riobaldo, no norte mineiro, sao as angustias de qualquer homem em qualquer lugar do mundo: o que e o bem? O que e o mal? Deus existe? O diabo existe? E possivel selar pacto com o demo? "...o diabo na rua, no meio do redemoinho...". Hermogenes, o cruel inimigo e traidor, supostamente era pactario. Seria esse o motivo dele levar vantagem na luta contra os remanescentes do bando de Joca Ramiro? Riobaldo faz o pacto - realmente faz? Ele nao acredita, mas o seu pacto acaba sendo um marco para mudancas no decorrer dos fatos. Seria o sobrenatural ou apenas uma ideia psicanalitica de renascimento, para enfrentar com mais forca de vontade os desafios? Alias, o poder da vontade e fator decisivo no livro, em varios momentos, sob varios aspectos, especialmente nos momentos finais.Eu li Grande Sertao: Veredas pela primeira vez com dezessete, quase dezoito anos, meses antes da criacao do Sagaranando. Antes dele, o unico livro que tinha lido de Guimaraes Rosa fora Sagarana; se eu ja havia me fascinado com os contos do livro de estreia do autor, ler o seu unico romance foi uma verdadeira experiencia. Ate hoje nao li nada tao completo, tao diferente, tao impar ao unir amor e odio, fisico e metafisico, certeza e misterios, numa perfeita reuniao de ambiguidades. Mesmo tendo forte tendencia universal, o livro nao deixa de ser regional, descrevendo tao bem fauna, flora e geografia do sertao e dos Gerais - ha quem diga que a maior parte dos lugares descritos existe de verdade, e da pra apontar com mapa na mao. Honestamente, pra mim nao importa. Claro que eu tenho vontade de conhecer o interior mineiro, as trilhas que Guimaraes Rosa percorreu
nas viagens que fazia para coletar informacoes sobre o sertao, e sua cidade natal, Codisburgo, mas essas precisoes geograficas sao totalmente dispensaveis diante do que o livro tem de melhor, que sao as caracteristicas universais. Recentemente reli o romance, tanto por sentir saudade da estoria, quanto porque tinha vontade de escrever sobre ele hoje, no aniversario do blog. Quero inclusive, antes de encerrar, pedir perdao pelo texto extenso e pelos muitos defeitos dele, mas acontece que alem de ser dificil falar sobre um livro tao grande (em extensao e conteudo), e dificil escrever objetivamente sobre algo que me desperta tantas emocoes. Rele-lo foi extremamente satisfatorio, e depois de anos, ele segue como meu favorito. Alguma chance de deixar de ser? Nonada.Luis F. Passos
1. 1984 (George Orwell, 1948)Qual o melhor instrumento de dominacao? Dinheiro? Armas? Nao. O pensamento. E isso o que nos propoe George Orwell em 1984, livro ambientado numa sociedade futuristica onde o totalitarismo e extremo e impoe o medo, a alienacao e a repressao a niveis inimaginaveis. Nessa sociedade vive Winston, funcionario do governo que mantem dentro da propria mente uma luta contra o Partido, e acha que e um dos poucos a praticar o pensamento-crime e claro, esconde isso para proteger sua vida. Winston tenta entender e de alguma forma lutar contra a dominacao do Estado, em que tudo e feito coletivamente mas na verdade todos estao sozinhos. 1984, escrito na epoca da Guerra Fria, e uma critica aberta aos regimes totalitarios (principalmente o governo de Stalin na URSS), mas serve tambem como alerta para o caminho pelo qual segue a humanidade, podendo perder suas caracteristicas mais humanas sem se dar conta disso.Nota: 10 2. Do amor e outros demonios (Gabriel Garcia Marquez, 1994)Ao acompanhar as escavacoes em um antigo convento prestes a ser demolido, Gabriel Garcia Marquez se depara com um pequeno cadaver que o faz lembrar de lendas contadas por sua avo sobre uma menina milagreira de enorme de cabelo. A partir de entao e narrada uma historia passada no periodo colonial da America Latina centrada na jovem Sierva Maria, filha de um marques, totalmente negligenciada pelo pai apatico e pela mae sem carater, que acaba sendo criada na senzala com os escravos, e aprende a lingua e a cultura dos servos. Apos ser mordida por um cao raivoso, Sierva Maria e apontada como possuida pelo demonio, disparate corroborado por seu comportamento rebelde e conhecimento de linguas africanas. A historia da colonizacao americana e plano de fundo desse romance sobre amor, odio e fe.Nota: 103. A menina que roubava livros (Markus Zusak, 2005)O futuro classico de Markus Zusak e narrado pela Morte, baseado nos tres encontros que ela teve com a protagonista, a pequena Liesel. A historia se passa na Alemanha nazista em 1942, quando a garota vai morar com uma nova familia numa pequena cidade e tem sua vida completamente mudada com a nova familia, o vizinho que se torna seu melhor amigo e o judeu que os pais adotivos abrigam em seu porao. E claro, os livros, mudam sua vida. A menina que era analfabeta no comeco do enredo rouba livros (da!), primeiro um que cai do bolso de um coveiro, depois um que salva de uma pilha de livros incendiados pelos soldados de Hitler. Um habito que ajuda a construir sua historia pessoal e a aproxima da historia de outras pessoas, e se tornou um dos melhores e mais populares livros em mais de dez anos por todo o mundo.Nota: 10 Luis F. Passos 1. O Grande Gatsby (The Great Gatsby, 2013)Love is blindness. A nova adaptacao do imortal romance de Scott Fitzgerald (ha tres anteriores, sendo a mais conhecida a dos anos 70 dirigida por Coppola) ha muito era aguardada, e foi lancada em maio de 2013 em Cannes. Como nao era de se estranhar,
o diretor Baz Luhrmann usou e abusou da extravagancia para contar a historia do misterioso e extravagante Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), a partir da narracao de seu vizinho Nick Carraway (Tobey Maguire). Morando em um verdadeiro palacio em Long Island, Gatsby e quase uma lenda viva, um desafio a imaginacao de suas centenas de convidados que todas as semanas lotam sua mansao em festas inacreditaveis regadas a rios de bebidas alcoolicas - isso em plena epoca da Proibicao. Mas por tras da ostentacao e futilidade, lembrancas do passado que envolvem a linda prima de Nick, Daisy (Carrey Mulligan). O filme peca pelo excesso e e mais uma tentativa de chegar a profundidade do livro que nao da certo, mas nao deixa de ser uma boa opcao.Nota: 8,5/ 102. O Grande Lebowski (The Big Lebowski, 1998)Jeff Lebowski (Jeff Bridges), mais conhecido como The Dude (o Cara), e um beberrao folgado cuja maior paixao e o boliche. A vida do Dude da uma sacudida quando traficantes o confundem com um milionario que tem o mesmo nome que ele, pois a mulher do ricaco era viciada. E quando o rico Lebowski, chamado de Big, chama seu xara pobre que as coisas ficam feias pro jogador de boliche: o plano era o Dude negociar com os criminosos o regaste da mulher do Big Lebowski, mas gracas a ajuda dos amigos idiotas do Dude, nada da certo. Sao os Irmaos Coen mais uma vez trabalhando com figuras fracassadas e tirando situacoes hilarias e violentas. As mirabolantes tentativas do Dude de sair da enrascada misturam competicoes de boliche, veteranos neuroticos do Vietna e ate mesmo premios do cinema porno. Impossivel nao rolar de rir.Nota: 8,5/ 103. Chinatown (1974) Um dos melhores filmes de Roman Polanski e mais uma prova da genialidade do cinema dos anos 70. Ambientado na Los Angeles dos anos 30, Chinatown traz Jack Nicholson como um detetive que se ve no meio de uma trama que quanto mais se aprofunda, mais complexa se mostra. Ao lado de uma femme fatale vivida por Faye Dunaway, a personagem de Nicholson tentara decifrar o misterio que envolve desde a guerra de aguas da California ate terriveis segredos familiares. Eis um filme maravilhoso - serio, da raiva de quao bom ele e - que foi lancado no ano errado. 1974 foi apenas o ano de O Poderoso Chefao parte II, que ofuscou todos seus rivais. O que nao tira em nada o merito de Chinatown. O roteiro e perfeito, a direcao e de mestre, o elenco e sensacional. Alem disso, aqui estao algumas das melhores reviravoltas do cinema americano.Sao varias cenas marcantes, a comecar pelo detetive vivido por Nicholson ter seu nariz cortado por um bandido interpretado pelo proprio diretor Polanski e dizer "por pouco nao perco o meu nariz. E eu gosto dele. Gosto de respirar por ele", passando por uma sucessao de tapas que Nicholson da no rosto de Dunaway (dizer o conteudo do dialogo e spoiler pesado) e claro, a inesquecivel frase final (que tambem seria spoiler, entao assista ao filmeNota: 10 + 1 por ser
excelente e nao tao conhecido4. Lolita (1962)Ha quem diga que Lolita e o primeiro filme realmente 'de Kubrick', pois e o primeiro que da pra saber que nenhum outro diretor filmaria. Afinal, haja ousadia para adaptar a polemica obra de Vladimir Nabovok, que fora censurada em varios paises quando lancada. Lolita acompanha o professor universitario Humbert Humbert (James Mason) e seu desejo doentio por uma adolescente de catorze anos, Lolita, que o levou a se casar com a mae desta so para se aproximar dela. Com olhares furtivos e escrevendo em seu diario, Humbert guarda para si a obsessao pela menina, enquanto a mae se atira sobre ele sem algum pudor. Reviravoltas no filme parecem contribuir para o sucesso,de suas intencoes, mas outras reviravoltas deixam a historia ainda mais interessante, e surpreendentemente fresca mesmo cinquenta e poucos anos depois de seu lancamento.Nota: 10 5. A Malvada (All about Eve, 1950)Um classico importante e interessantissimo, A Malvada e mais um dos titulos que ficaram infelizes depois de traduzidos. Mas esse detalhe nao e nada comparado ao roteiro inesquecivel e as atuacoes ainda mais inesqueciveis, comecando pelas protagonistas Bette Davis e Anne Baxter. Bette e Margo Channing, atriz veterana da Broadway, icone entre os colegas e queridinha dos diretores, que ve sua vida mudar com o aparecimento de Eve Harrigton (Baxter), contratada por ela como assessora. Mas a aparentemente inocente Eve de boba nao tem nada, se mostrando um poco de inveja e esperteza, fazendo de tudo para se tornar uma atriz do mesmo nivel e prestigio de Margo. Os dialogos sao ora acidos, ora sagazes, mas sempre geniais, como o "apertem os cintos, esta sera uma noite turbulenta!" proferido por Margo diante da tensao de uma festa de aniversario.Nota: 10
Este e um post especial de dicas pro final de semana. Recentemente parei pra pensar nos filmes favoritos e alterei a lista feita ha mais de tres anos e que foi publicada aqui no blog, comentando sobre os 30 filmes que eu mais gostava. Hoje nao vou falar sobre trinta, mas escolhi dez dentre eles para recomendar para aquela dose semanal de Setima Arte. Ao lado do titulo original, a posicao de cada um na minha singela lista de favoritos.1. A estrada da vida (La Strada, 1954 - 22o)Absolutamente fascinado pelo cinema italiano (e reconheco que deveria ver mais), especialmente de Fellini. Em seu quarto filme (e primeiro de projecao internacional) o diretor se afasta do neorrealismo tao frequente desde o pos-guerra e conta, num tom fabulista, a historia da miseravel Gelsomina (Giuletta Masina, esposa de Fellini), que e comprada pelo artista circense Zampano (Anthony Quinn). Zampano faz um truque banal quebrando correntes, e Gelsomina passa a ser sua assistente, atuando como palhaca, quase uma caricatura de Chaplin. A relacao dos dois e marcada pela brutalidade do artista e pela simplicidade das emocoes de ambos, quase primitivas. Amor e ciume guiam o enredo que explora a dualidade de suas personagens: a teatralidade que esconde vidas interiores inexploradas.Nota: 102. Um Corpo que Cai (Vertigo, 1958 - 17o)Eleito ha cinco anos o melhor filme de todos os tempos e tirando Cidadao Kane de um lugar que ocupava ha 50 anos, Um corpo que cai nao foi bem recebido por publico e critica na epoca de seu lancamento, e so vinte anos depois passou a ser visto como uma das obras-primas de Alfred Hitchcock; francamente, nao vejo o porque de tal rejeicao inicial. O filme tem uma das melhores reviravoltas do cinema, e aparenta nao ter so um climax, e sim um climax principal que sucede e precede outros dois secundarios. Na trama, James Stewart, que foi um dos mais frequentes parceiros de Hitchcock, interpreta um detetive que investiga a esposa de um antigo colega que aparentemente esta possuida pelo espirito da bisavo. O filme e marcado pelo medo de altura da personagem de Stewart, que num acidente no alto de um predio viu um colega da policia morrer ao cair do telhado. Um suspense complexo e muito bem elaborado que envolve o espectador como poucos.Nota: 10 3. Taxi Driver (1976 - 8o)Scorsese ja tinha algum nome em Hollywood depois de dirigir Caminhos Perigosos (1973) e Alice nao mora mais aqui (1974), mas foi em 1976 que ele cresceu de vez e marcou seu nome na historia do cinema. E apresentada a historia de Travis Bickle (Robert De Niro), um veterano da guerra do Vietna que sofre de insonia e comeca a trabalhar como taxista para aproveitar melhor suas noites em claro. Travis nao so traz consigo sequelas psicologicas da guerra, como tambem e produto de uma sociedade doentia, corrupta e violenta, e e contra ela que ele se volta, desejando uma "chuva" que lavasse toda aquela imundicie. Ele ate tenta se integrar a comunidade, apoiando um candidato politico - por quem criou obsessao, alem
de ser obcecado por uma moca do comite dele; alem de tentar fazer algo para melhorar - e fica obcecado por uma garota que se prostituia (Jodie Foster). Atraves do talento incomparavel de Scorsese e De Niro, um dos mais crus e viscerais retratos do suburbio nova-iorquino.Nota: 104. Ligacoes Perigosas (Dangerous Liaisosons, 1988 - 19o)Esqueca a ideia de que filmes de epoca devem retratar belas historias de amor ou intensos conflitos politicos, ou mesmo guerras. O negocio aqui e bem mais sujo. A Marquesa de Merteuil (Glenn Close), icone de riqueza e beleza, e miseravel em termos de escrupulos. Junto do igualmente charmoso e mau carater Visconde de Valmont (John Malkovich), ela se diverte seduzindo coracoes inocentes visando roubar-lhes a virtude e a honra, humilhando as vitimas depois de usa-las. A sordidez do hobby dessa desprezivel dupla e posta a prova quando eles escolhem como vitima a jovem Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), cujo marido partiu numa longa viagem de trabalho. O filme serve como uma rica fonte de estudo comportamental e psicologico de suas personagens, abrindo espaco para o espectador observar os costumes e vicios da nobresa francesa no seculo 18, no seu mesquinho jogo de aparencias e interesse.Nota: 105. Manhattan (1979 - 23o)Cara, como eu adoro esse filme. Numa epoca em que cineastas mostravam os suburbios e a imundicie social de Nova York, sendo Scorsese e seu Taxi driver o melhor exemplo, Woody Allen realiza seu maior tributo a cidade em que nasceu, viveu, realizou boa parte de sua obra e pela qual e apaixonado. Manhattan mostra a Big apple atraves de um preto e branco que a romantiza, embalado pelo jazz constante na filmografia de Woody. Na trama, o diretor mais uma vez vive o protagonista, que aqui e um roteirista de um programa de televisao que se demite por odiar o emprego e a ma qualidade da programacao e sua relacao com a namorada de dezessete anos, a ex-mulher que o largou para morar com outra mulher e a amante, uma jornalista pedante. E claro, a cidade, que alem de cenario e quase uma personagem e fonte constante de inspiracao para a personagem de Woody - "ele adorava Nova York. Ele a idolatrava". Da mesma forma, e dificil nao adorar essa encantadora historia.Nota: 106. Pulp fiction (1994 - 29o)O segundo filme de Quentin Tarantino lhe rendeu a Palma de Ouro em Cannes e o consolidou como novo talento do cinema. Passados mais de 20 anos, ele produziu muitas outras obras de peso e mostrou ser capaz de manter o alto nivel. Mas Pulp Fiction realmente merece destaque em sua obra: Tarantino conseguiu sacudir a industria mostrando um novo jeito de narrar uma historia, construindo um enredo atraves de varios personagens em momentos e lugares diversos que estao atrelados por um elo de drogas e violencia. Direcao e roteiro brilhantes ficam ainda melhores com a volta triunfal de John Travolta dancando o melhor twist do cinema com Uma Thurman, os sermoes biblicos de Samuel L. Jackson e a dedicacao de todo o otimo elenco.Nota: 107. Brilho eterno de uma
mente sem lembrancas (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004 - 27o)O amor visto de um angulo incomum em Hollywood: a desilusao amorosa e o fim de um relacionamento. Como curar um amor fracassado? A melhor alternativa seria simplesmente esquecer tudo. E se fosse possivel? Brilho eterno responde a esta pergunta (e levanta tantas outras) ao mostrar o termino do namoro de Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) e o tratamento a que ela se submete para apagar Joel de sua mente depois de perceber que nao era feliz ao seu lado. Amargurado, Joel decide fazer o mesmo tratamento, mas a medida em que ve sua ex-amada sendo apagada de suas lembrancas, descobre que e melhor sofrer ao lembrar dos bons momentos ao lado de Clementine do que nao ter memoria alguma. A trama, que parece meio impossivel ao se ler sobre, na verdade se mostra totalmente plausivel ao ser vista - gracas ao excelente roteiro, vencedor do Oscar, das atuacoes de Carrey e Winslet e de um time de coadjuvantes que inclui Kirsten Dunst, Elijah Wood e Tom Wilkinson.Nota: 108. Meia-noite em Paris (Midnight in Paris, 2011 - 28o)Tem como nao amar? A historia de amor e fantasia na Cidade Luz se tornou a maior bilheteria de Woody Allen e e um dos filmes bons mais pop do seculo (digo isso porque o que mais tem por ai e filme ruim e amado). O escritor e roteirista Gil Pender (Owen Wilson) vai para Paris com a noiva e os sogros, e em meio a fascinacao pela cidade romantica e cheia de historia, viaja no tempo a bordo de um velho carro. Nos anos 20, que ele considera ser a Era de Ouro de Paris, conhece Hemingway, Cole Porter, o casal Fitzgerald, Picasso, outros genios da arte e a bela Adriana (Marion Cotillard), por quem se apaixona. Com muito bom humor e referencias culturais excelentes, Woody nos fala sobre a importancia de prestigiar o passado, mas sem deixar de viver o presente - afinal, a verdadeira Era de Ouro e agora, quando podemos realizar nossos objetivos. Admiravel, ainda mais pra um jovem que na epoca tinha 75 anos.Nota: 109. As Horas (The Hours, 2002 - 7o)"Sempre os anos entre nos. Sempre os anos, sempre o amor, sempre as horas". Baseado (em um livro que se baseia) na obra de Virginia Woolf, o complexo e introspectivo As Horas acompanha um dia na vida de tres mulheres distintas que vivem em epocas distintas: a escritora Virgina Woolf (Nicole Kidman) nos anos 20, a dona de casa Laura Brown (Julianne Moore) nos anos 50 e a editora Clarissa Vaughan (Meryl Streep) em 2002. O que une as tres e o romance Mrs Dalloway, escrito por Virginia, lido por Laura e cuja protagonista se assemelha a Clarissa (tendo, inclusive, o mesmo nome). Ambas as personagens tentam esconder e lidar com a angustia que as sufoca, mesmo as que aparentemente levam uma vida perfeita. Ambas as tres terao seus mundos transformados ao longo de um unico dia.Nota: 1010. Melancolia (Melancholia, 2011 - 1o)O tempo passa e
ele segue como o preferido. Transformar o fim do mundo numa obra dearte de beleza singular- foi o que Lars von Trier fez em Melancolia. Divididoem duas partes, o filme acompanha duas irmas, Justine (Kirsten Dunst) e Claire (CharlotteGainsbourg), na iminencia do choque de um planeta gigante com a Terra. Aprimeira parte, intitulada Justine, mostra o casamento desta no castelo de seucunhado, John. A festa luxuosa e o ponto de partida para o desencadeamento dasevera depressao que se abate sobre Justine. Ja na segunda parte, surge omisterioso planeta Melancholia, que em sua rota gravitacional passaria proximoa Terra, se bem que para muitos ele colidiria. O filme aborda as diferentesreacoes diante do fim do mundo, a pequenez do homem diante do universo e outrostemas amplos de forma brilhante. Um espetaculo de imagens e sentimentos que ainda consegue me fazer suar pelos olhos.Nota: 10Luis F. Passos
o filme pertence a Emma Stone. A atriz entra para o hall dasgrandes atrizes nesta que e, de longe, sua melhor atuacao. Uma personagemriquissima e muito carismatica que carrega praticamente toda a carga comica,romantica e dramatica do filme em suas costas. Atuacao contida, discreta e semexageros, o olhar e as feicoes de Emma Stone sao as grandes armas para fazer deMia alguem com quem podemos nos conectar de forma tao proxima. Torcemos porela, sofremos por ela e a apoiamos sempre. Afinal, o que Chazelle querdespertar e a Mia em cada um de nos. Finalizando, o filme mereceu suas 14 indicacoes? Sim. Consegue superar oincrivel trabalho antecessor de Damien Chazelle, Whiplash? Pergunta dificil. Particularmente, prefiro Whiplash, mas isso varia muito de pessoaa pessoa. Seria La La Land umpotencial vencedor do Oscar de melhor filme? Com certeza e ainda ha chancesmoderadas de que tambem venca melhor diretor e melhor atriz.Leia tambem outros musicais aqui no Sagaranando:Moulin RougeCantando na chuvaCabaretThe Rocky Horror Picture Show