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quando soldados do Io/6o RI penetravam em Castelnuovo e simultaneamente em Soprasasso. Castelnuovo foi conquistado por volta das 19 horas e acentuou os louvores do Gen. Crittenberger as acoes de guerra do 1o DIE.Apos esta acao, o pelotao de Hugo foi transferido para Capela de Ronchidos e em 14 de marco ele recebeu ordens para frequentar um curso de Comandante de Pelotao oferecido pelos americanos em Santa Agata di Gotti, proximo de Roma. Este curso tinha como objetivo aprimorar os soldados aliados nas ultimas tecnicas de combate desenvolvidas pelos americanos. O curso era bastante pratico e puxado. Os exercicios eram feitos com municao de verdade e sua duracao era de 4 semanas. Ao termino do curso, Hugo retornou ao seu pelotao que a esta altura ja estava na regiao de Selegara.Por esta epoca, em reuniao no dia 8 de abril, ficou esclarecido que a 1o DIE estaria responsavel pela captura de Montese, Cota 888 e Montello dentro da Operacao Artifice, codinome dado aos aliados a ofensiva da primavera. A data da ofensiva brasileira ficou marcada para 14 de abril, o chamado Dia D na Italia. Nesta noite a infantaria brasileira enfrentou um dos piores contra-ataques alemaes, com fogo de morteiros, granadas e artilharia na regiao de Montese. Apesar do esforco do Batalhao de Engenharia, muitas vidas foram ceifadas com as minas ao longo da jornada do dia 14. A euforia da conquista de Montese se apoderava de todos os oficiais brasileiros, mas parte da missao ainda estava incompleta: a capitulacao de cota 88 e Montello.Na manha do dia 15 a tropa brasileira faz nova arremetida contra o complexo de Montese, com o objetivo de conquistar cota 88 e Montello que ofereciam forte resistencia alema. De fato, aguerrida foi a batalha contra os germanicos, pois a perda destes importantes locais significava o fim da guerra para o exercito alemao na Italia. Durante todo o dia 15 calculou-se a queda de mais de tres mil e duzentos projeteis de artilharia alema no setor da 1o DIE. Gracas a esta resistencia, as baixas ao longo do dia foram de 129 brasileiros. A luta por Montello prossegue durante o dia 16 e o pior inimigo das tropas brasileiras se chamava Schuhmine: a temida mina alema feita de madeira, que nao podia ser detectada pelos detectores de metais e que costumava arrancar o pe de um homem e que estava espalhada por toda a area de Montese Montello.A conquista de Montese pela FEB foi a etapa de maior importancia na operacao aliada da primavera. Ela contribuiu para a fixacao das tropas em uma regiao de grande importancia, obrigaram o inimigo a fazer uso em grande escala de municao e custou muito aos brasileiros: em tres dias de luta perderam-se 426 soldados entre mortos e feridos. Foi o episodio mais sangrento suportado pelas forcas brasileiras na Italia.[4]Em prosseguimento as ordens do IV corpo, o 1o DIE segue em 19 de abril para a regiao de Zocca Il Monte com o objetivo de captura-la e prender elementos esparsos do exercito inimigo. Durante este dia, os soldados brasileiros defrontavam-se com
a morte, quando corpos de soldados alemaes jaziam insepultos no campo de batalha. De vez e outra grande estrondos eram ouvidos: os alemaes tratavam de destruir aquilo que nao podiam carregar em sua cega retirada. As minas continuavam sendo um problema e o batalhao de engenharia trabalhava sem cessar. Em 21 de abril a cidade de Zocca era conquistada pelos soldados brasileiros, tendo fraca oposicao alema. Enquanto isso, os aliados adentravam a cidade de Bolonha, sendo recebidos pela populacao que saudava os libertadores.Neste momento o inimigo se retira apressadamente com o objetivo de atingir o rio Adige e chegar ate os Alpes austriacos. Os aliados temiam que a regiao da Baviera alema se tornasse um reduto nazista apos a queda de Berlim. A noticia de que as tropas nazistas espalhadas pela Alemanha e pela Italia pudessem se juntar nos Alpes fez com que o Gen. Eisenhower mandasse o Gen. Patton avancar sobre a Baviera. Em 23 de abril o 1o DIE recebe ordem de avancar na perseguicao ao inimigo, ao sul do rio do Po.Durante estes dias a acao foi intensa. Os homens moviam-se constantemente atras dos alemaes e as posicoes eram totalmente moveis. Hugo comandava os seus homens em acoes de assalto e perseguicao a pequenos grupos de alemaes alem de patrulhas de contato com o inimigo. Por sorte, mesmo enfrentando os perigos de uma guerra, Hugo jamais se ferira. Proximo a Gaiano, em 29 de abril de 1945, o aspirante Hugo assistiu a rendicao de diversas unidades alemas e a sua passagem pelas estradas, completamente desarmados. Para Hugo este foi um espetaculo impar a que assistimos naquele momento! Ficaria gravado na minha memoria e guardado como uma das recompensas pela mina participacao voluntaria naquela aventura guerreira.[5]A guerra chegava ao fim naquele final de abril de 1945 para as tropas estacionadas na Italia.O ano agora e de 2010. O entao aspirante a oficial Hugo Alves Correa e hoje um homem de 89 anos que carrega na memoria a experiencia de ter participado da maior guerra do seculo XX. Ao retornar ao Brasil este valoroso soldado foi reformado e seguiu a sua vida. Mas as lembrancas destas acoes permanecem vivas em sua memoria. Este texto e uma homenagem a este homem e a todos os que, ha 76 anos atras partiam rumo ao desconhecido, muitos mesmo rumo a morte, para lutar em nome de nosso pais e de nossa civilizacao. Viva o Brasil, Viva a FEB![1]Citacao da Cruz de Combate de II Classe ganhada pelo 2o Tenente Hugo Correa pelas acoes desempenhadas em 5 de marco de 1945.[2] MAXIMIANO, Cesar Campiani. Trincheiras da Memoria. Tese de Doutoramento. USP, 2004. p. 127[3] CORREA. Hugo Alves. Um pelotao de Infantaria em Combate. Edicao do Autor. S/d. p. 13[4] MORAES, J.B. Mascarenhas. A FEB pelo seu Comandante. 2. ed. Rio de Janeiro, 1960. p. 206[5] CORREA. Hugo Alves. Um pelotao de Infantaria em Combate. Edicao do Autor. S/d. p. 22
Eae pessoal,bom to aki so para dizer que o Mano Trakner aki testou a demo pirata de dead space 3 que vazou na internet e sinceramente o jogo esta fenomenalJogabilidade:8.1Graficos:9Historia:7(apesar de nao ter visto muito dela)Cooperativo:Esta feeeeenomenal nota 10 eu joguei com um amigo meu q me passou o linkBom e isso,infelizmente nao posso trazer video por alguns motivos,me siga no twitter para descobrir@Trakner Finalmente depois de tantas reclamacoes os jogadores de Mass Effect 3 conseguiram uma DLC que mudo o final do jogo e dessa vez DE GRACA.E dessa vez nos tivemos voz A desenvolvedora DICE afirmou que quer ver batllefield 3 sendo jogado por mais 1 ANO E MEIO e que para que isso acontecece eles iriam lancar mais 3 DLCs que serao lancados ate o final do ano Os desenvolvedores do jogo Darksiders II afirmaram que estao trabalhando para aproveitar ao maximo as possibilidades do Wii U no jogo Eu vi o trailer e queria dividir com voces Heeeeeeeello Everyone este e um novo blog que estou a comecar,mas vou postar nele apenas quando estiver afim :) Durante o Ultimo Final de Semana a empresa produtora de ME3 disse que nunca pretendeu lancar um novo final ao Jogo,a DLC apenas ira complementar oq aconteceu com os personagens .|. Bom essa e a primeira analise do Blog,vamos laThe Walking Dead The Game e um jogo em 3 pessoa em que nao controlamos nosso personagem,apenas tomamos suas decisoes e escolhemos oque ele faraO jogo em si e muito criativo,pois desenvolve uma historia e um carisma entre os personagens em que voce as vezes ae sente pena quando algum deles morreSe voce e fa da serie de Tv eu realmente recomendo esse jogo a voce,mas ja aviso,nao espere muita acao e sim muita exploracao de cenariosBom Divertimento Em termos de jogabilidade MOH:Warfighter trara uma mecanica muito semelhante ao game lancado em 2010,mas o mais impressionante e que ele esta sendo desenvolvido por pessoas que ja ajudaram na producao de Battlefield 3 e Call Of Duty.Pelo jeito o game sera dahoraFiquem com o primeiro Trailer Ele deu uma ultima olhada para ela, que ressonava levemente. Pensou no que decidira fazer, pensou no que deixava pra tras. Sem tristeza, ele se permitiu imaginar o que viria. E sorriu secretamente, encoberto pelo escuro do quarto. Quando chegou em Phoenix, pensou novamente nela. O carro precisava de combustivel. Imaginou-a acordando e nao o encontrando de imediato, ao lado dela. Ele podia ve-la se dirigindo para a porta do quarto, onde ele deixara um bilhete, afixado por uma fita durex.Ela riria da parte do texto curto que dizia "eu estou te deixando para sempre". Nunca acreditara que isso fosse possivel, mas ali, em pleno estado do Arizona, bem longe de Los Angeles, ele achava que a distancia era ate pequena. Partiu no carro reabastecido e para o futuro. Ja havia percebido que o romance nao renderia muito, tentara abandona-la algumas vezes, mas nunca resistira aos pedidos para voltar.As estradas, essas pequenas condutoras dos vaivens da vida o levaram ainda mais longe, naquela jornada de volta pra casa.
Em Albuquerque, Novo Mexico, ele novamente pensou nela. Provavelmente estaria trabalhando, talvez ja no horario do almoco. Ela ligaria para a casa que dividiam, ouvindo o telefone chamar, chamar e ninguem atender. Simplesmente.Mais tarde, ja chegando em casa, em Oklahoma City, ele avistou a velha casa de seus pais e diminuiu a velocidade do carro. Pensou pela ultima vez nela, a esta altura ja adormecida na cama vazia. Uma ponta de tristeza varreu-lhe a alma ao imaginar a constatacao do inevitavel por parte dela. Ele realmente se fora. Tantas vezes tentou avisa-la que algo estava errado, fosse o ciume, fosse a rotina, a falta de amor. Ela nunca lhe dera credito e ele sempre voltava, talvez por nao conseguir viver longe. Agora, com a cama vazia, sob o calor leve do verao, ela chorava em silencio no travesseiro. Ele nao voltaria mais...Ao ouvir os poucos versos contidos nos dois minutos e meio de duracao de "By The Time I Get To Phoenix", entramos em contato com esta historia de (nao) amor, na qual o personagem-narrador da musica descreve com minuciosa precisao o que a outra pessoa esta fazendo ao longo de um dia de viagem, rumo ao futuro e uma nova vida. Os eventos evoluem do descredito a constatacao inegavel que o amor acabou e que o ente querido nao volta mais, mesmo apos tantas tentativas fracassadas de abandonar a relacao.Varios detalhes maravilhosos fazem dessa cancao um verdadeiro icone da producao pop da segunda metade dos anos 60. A versao definitiva, gravada por Glen Campbell traz um arranjo luxuoso de cordas e metais, que retiraria o entao astro country de seu nicho e o arremessaria ao estrelato, forjando um rotulo que poucas vezes pareceu tao acertado: countrypolitan. Seria o sujeito que veio do campo - no caso de Campbell, dos canfundos do Arkansas - e que chegou a Los Angeles, sendo lentamente assimilado pela metropole, sem, no entanto, perder as idiossincrasias rurais.Quando chegou a LA, Campbell era, de fato, um cantor country,mais que isso, um eximio musico, capaz de grandes melodias ao violao e guitarra. Logo foi contratado como musico de estudio e acompanhou gente como Frank Sinatra e Elvis Presley, alem de trabalhar com Brian Wilson, lider dos Beach Boys. Campbell acabaria substituindo Brian numa turne dos BB em 1965, por conta de um dos primeiros ataques nervosos do beach boy, que o levariam a abandonar as turnes da banda e a sair de cena dois anos mais tarde, em funcao do colapso durante a producao do disco Smile. Em troca, Brian Wilson compos e produziu "Guess I'm Dumb", um sucesso mediano nas paradas, mas a primeira incursao de Campbell fora do terreno country. Ao longo dos anos seguintes, Glen consolidaria sua carreira de guitarrista e cantor, chegando a ganhar seu primeiro Grammy de melhor gravacao country com "Gentle On My Mind", mas nada comparado ao que estava por vir.Um belo dia ele recebeu um disco de Johnny Rivers, no qual estava "By The Time I Get To Phoenix". Foi a primeira musica que Glen ouviu, chegando a se emocionar com
a letra e, principalmente com o trajeto que o personagem empreende ao longo da cancao: Los Angeles - Arizona - Novo Mexico - Oklahoma. Quase o caminho inverso feito por ele em direcao a cidade californiana. Entrou em contato com o autor da musica, Jimmy Webb, filho de um pastor batista de Oklahoma, com inacreditaveis 21 anos de idade. Essa parceria entre Webb e Campbell ainda rendeu mais tres cancoes que se inserem no mesmo contexto de "By The Time I Get To Phoenix": "Galveston", "Where's The Playground, Susie" e, sobretudo, "Wichita Lineman", que ainda sera dissecada por aqui. Jimmy Webb se firmaria como um dos grandes compositores pop de todos os tempos, ombro a ombro com seu mestre, Burt Bacharach, e gravaria com Cambpell o album Reunion, em 1974, com doze cancoes, entre elas os quatro sucessos citados acima.
Se Paul Weller embarcou no Jam, Joe Jackson e Elvis Costello travaram uma batalha saudavel de relevancia para a musica pop sem que tivessem nocao disso. Os dois - que tem a mesma idade e o mesmo approach musical - se alternaram varias vezes como a novidade da semana nas paradas inglesas e fizeram a delicia dos fas esclarecidos de musica pop da juventude classe media da Velha Ilha.Um belo dia as guitarras do punk - um exagero porque nem Jackson ou Costello poderiam ser enquadrados na figura classica do punk rocker - provaram ser insuficientes para os dois sujeitos. Ambos trabalharam exaustivamente em novos discos nos quais pudessem mostrar ao mundo que eram mais que performers, queriam ser reconhecidos como autores, songwriters. Se Costello saiu-se com o sombrio e genial Imperial Bedroom, o ano de 1982 ainda assistiria ao lancamento de Night And Day, o tal quinto disco de Joe Jackson. Era um passo ousado, mesmo para um pequeno virtuose no piano como ele. A ideia era homenagear um dos maiores songwriters de todos os tempos com o nome de uma de suas mais famosas cancoes logo no titulo do disco, justo para dar ao publico a nocao exata que a coisa ficara seria. Na capa esta uma gravura mostrando Jackson ao piano com os arranha-ceus de Nova York ao fundo, reafirmando o grande fetiche que os icones americanos representam para os ingleses. Junto com esse clima vem a ideia que Night And Day e um disco urbano por excelencia, um feixe de nove cancoes sobre a cidade, a noite, a bebedeira, o glamour e o negativo/oposto que constitui o dia, quando voce e um boemio/bebum da vida.O album e um trabalho de letras, timbres e harmonia, todas baseadas no piano, reafirmando a distincao clara entre "noite" e "dia", atraves de cada um dos lados do antigo vinil, algo que era muito mais legal quando os velhos LPs dominavam o mundo. Se em CD a coisa ja perdera a graca, os cuidadosamente arquitetados lados night e day perderam o sentido numa realidade de mp3. A verdade e que a ordem das cancoes importava e muito para Jackson, que resolveu abrir a noite de seu disco com sua melhor cancao em todos os tempos: "Steppin' Out".O que temos em menos de quatro minutos e meio de musica e um pequeno milagre da musica pop no qual Jackson metaforiza a noite como rito de passagem, ou seja, vamos para a noite pois ela nos modificara e nos levara para um estagio mais avancado. Seria uma especie de droga legal, de maturidade portatil e ao alcance de todos os que se disponham a caminhar para dentro dela. O inicio de "Steppin' Out", num fade in que traz a bateria eletronica, o piano e o baixo sintetizado mostram que a assinatura e toda de Joe Jackson. As palavras dao a nocao exata do que ele pretende misturando noite e maturidade, principalmente nos versos: "We are young but getting old before our time - We'll leave the t.v. and the radio behind - Don't you wonder
what we'll find steppin' out tonight", algo como "somos jovens mas estamos envelhecendo antes do tempo, deixaremos a TV e o radio para tras, voce nao tem ideia do que encontraremos caminhando para dentro da noite". O disco chegou ao topo das paradas inglesas e americanas, abrindo espaco para Jackson nos Estados Unidos. Ele deu vazao ao seu lado "serio" atraves de trabalhos tao diversos como a trilha sonora de Tucker, filme ambientado nos anos 50, dirigido por Francis Ford Coppola em 1988, como em discos como Laughter & Lust (1991) e Heaven & Hell (1997), sobre os sete pecados capitais. Jackson acaba de lancar seu novo trabalho, Rain. Desde ja e um dos melhores discos da carreira dele e, provavelmente, um dos melhores do ano.
O Rei Roberto Carlos tem uma folha de otimos servicos prestados ao rock nacional quando este termo ainda nao existia em nenhuma de suas conotacoes ou denotacoes atuais. Era o homem fazendo historia com as proprias maos. Ao longo dos anos 60 o Rei gravou um punhado de discos que podem ser considerados como um verdadeiro canone do rock nativo em toda a sua extensao. Baladas, covers, composicoes proprias, uma parceria infalivel (nos moldes de Lennon e McCartney, com o Tremendao Erasmo Carlos) e muito talento. Roberto Carlos Braga nasceu em outono de 1941, no dia 19 de abril, em Cachoeiro do Itapemirim, pequena cidade no interior do Espirito Santo. Era o quarto filho do Sr. Robertino Braga e Dona Laura Moreira Braga. Ele foi fisgado primeiramente pelo country de artistas nacionais como Bob Nelson, mas nao tardaria a comprar o compacto de "Rock Around The Clock" e se fascinar com aquele ritmo novo chamado rock 'n' roll. Aos dezesseis anos mudou-se para o Rio onde foi morar no bairro da Tijuca, la encontrando outros jovens fascinados por rock, como Erasmo, Tim Maia, entre outros. Foi no The Snakes que ele comecou a cantar, apresentando-se em clubes e bailes. Se voce gostasse de musica no Brasil dos anos 60, nao poderia fugir dessas alternativas: a Bossa Nova era americana demais, influenciada por jazz mais do que qualquer outro ritmo, apesar de talentos inegaveis; o Tropicalismo so surgiria a partir de 1967/68 e era politico demais, autoreferente demais e elitista por natureza. Portanto, se o jovem fa de rock tivesse que escolher um estilo de vida, este seria pontuado pelos carroes, motocas e cocotas da Jovem Guarda. A ditadura militar implicou com o movimento pois a tal jovem guarda, aqui uma referencia a uma "guarda" substituta das "velhas guardas", tao presentes no Brasil, poderia ser uma referencia ao comunismo, pois Lenin batizara seus soldados revolucionarios em 1917 com o mesmo nome. Tudo besteira. A Jovem Guarda era diversao pura. E Roberto era o chefe da patota. O grupo de artistas que ainda contava com bandas como Os Incriveis, Renato e Seus Blue Caps, Golden Boys, Os Vips e divas como Martinha, Wanderlea e Rosemary estrelou por um bom tempo um programa homonimo na Rede Record, onde eles se apresentavam e afirmavam suas girias e maneirismos. No ano de 1967, o movimento vivia seu auge. E veio a ideia de fazer um filme, com a galera, na onda de "Help" (dos Beatles, feito dois anos antes) e das aventuras de James Bond. Roberto e Erasmo estrelaram "Roberto Carlos Em Ritmo de Aventura", que foi um grande sucesso de bilheteria. O desempenho do cantor e compositor no papel principal, teve carisma e senso de humor. A grande atracao, como seria de se esperar, e a trilha sonora, que inclui grandes marcos do repertorio do filho mais ilustre de Cachoeiro do Itapemirim (ES), como "Eu Sou Terrivel", "Como E Grande O Meu Amor Por Voce", "Por Isso Corro Demais", "De Que Vale Tudo Isso", "Quando", "E Por Isso Estou Aqui" (que alguns pensam ter como titulo
"Olha") e "Voce Nao Serve Pra Mim". O curioso e que apenas "Eu Sou Terrivel" foi escrita por Roberto e Erasmo, que na epoca viveram uma rara fase de desentendimento, levando o Rei a assinar sozinho cinco musicas. Estas musicas, hoje tao vilipendiadas, sao verdadeiros tesouros. Nunca o homem foi tao vulneravel dentro de sua aparente superioridade adolescente. As letras de "Eu SouTerrivel", cheia de bravatas e de "Por Isso Corro Demais" entram em choque direto, mostrando que os caras eram sensiveis e divertidos. E o romantismo sincero do Rei mostrava aqui com "Como E Grande O Meu Amor Por Voce" o que viria a acontecer na decada seguinte. Mas aqui a embalagem era rock muito bem feito e em sintonia com o que era cometido la fora por bandas como Monkees, Hermans Hermits e Hollies. Muitos de nos estamos aqui gracas a namoros iniciados a luz destas cancoes. Em respeito e conhecimento, oucamo-las pois e vamos tentar nao mexer os esqueletos.
Pessoal, As postagens no blog serao interrompidas ate o dia 15 de dezembro, ok?Voltarei com novos velhos discos a partir de entao.Abracos e beijos. O segundo disco de Isaac Hayes e uma das obras fundamentais para entender a soul music na virada dos anos 60/70. O formato habitual do single ja dava sinais de anacronismo diante de tanta experimentacao musical, principalmente no rock. A psicodelia expandiu os limites esteticos rigidos e foi devidamente absorvida pelos artistas de soul, principalmente atraves da acao do produtor Norman Whitfield, da Motown. O sujeito transformou os Temptations em uma nova formacao musical a partir de 1966.E o que Isaac Hayes tem a ver com isso? O sujeito era arranjador, pianista e participara da lapidacao de muitos hits da Stax, gravadora rival da Motown, que sempre teve seu formato sonoro mais apegado as tradicoes do blues e r&b, talvez com mais punch e guts. Hayes havia debutado em 1968 com Presenting Isaac Hayes, acenando com varias inovacoes, algo que esse segundo trabalho confirmou absurdamente. Nao podemos dizer que Hot Buttered Soul e um disco psicodelico no sentido estrito do termo, mas podemos dizer que ele transpos os limites antes de trabalhos como What's Going On (1971), de Marvin Gaye ou Talking Book (1972), de Stevie Wonder, apenas para mencionar dois monstros sagrados da musica negra de todos os tempos.O que Ike Hayes propos nesse disco foi a subversao total de dois standards pop brancos, "Walk On By" (Burt Bacharach) e "By The Time I Get To Phoenix" (Jimmy Webb), transformando-os em duas novas cancoes. A primeira atingiu 12 minutos de duracao, sendo totalmente refeita. Hayes arranjou a nova versao e instruiu os Bar-Keys (a segunda encarnacao da banda residente da Stax, que fora vitimada num acidente aereo em 1967, que matou Otis Redding) a soltar suas mentes e viajar nas melodias. O resultado e tao marcante e atemporal que segue como uma das maiores fontes de samplers do hip-hop atual, atingindo ate quem nao e do "gueto". O Portishead usou a faixa como grande manancial de timbres em seu primeiro disco, Dummy, em 1994."By The Time I Get To Phoenix", um classico pop na voz de Glen Campbell, foi igualmente refeita em 18 minutos de uma suite torturada e pungente. Ike demora quase nove minutos explicando e amplificando absurdamente a tristeza da solidao e os motivos da separacao numa profusao de palavras sussurradas - que fazem Barry White, o maior aprendiz de Hayes, parecer um menino de coro gospel - para, adentrar a melodia e harmonia da musica numa interpretacao colossal. Teclados, pianos, baixos, bateria, metais, tudo parece parte de uma unica criatura musical maior, nunca antes ouvida.Hot Buttered Soul ainda teria mais duas cancoes, "Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic", com pouco mais de nove minutos e "One Woman", com "miseros" seis minutos. Ainda que ambas sejam sensacionais, principalmente a primeira, com Ike e os Bar-Keys assombrando as formacoes brancas de r&b e blues. E pronto. Apenas quatro cancoes no disco.A injustica no mundo musical e uma constante e poucas vezes Hot Buttered Soul apareceu em listas de melhores discos de