que ha evolucionado desde las primeras intervenciones a la imagen, hacia una busqueda mucho mas pura de lo documental. En sus obras mas recientes, en recursos fundamentales como la numeracion de los planos.La presencia del realizador en cuadro la podemos encontrar desde sus primeros trabajos como Michelangelo Antonioni[7] en 1995, donde el realizador experimenta con la mediacion de imagenes y sonido, que parece a partir de la entrada y salida de cuadro. Pero otra obra interesante es Spell de 1997, donde asistimos a una performance musical de Carlosmagno, en su habitacion, con I put a spell on you de Screamin Jay Hawkins. Estos registro de la intimidad demuestran la inscripcion del cuerpo en imagen desde donde se comienzan las exploraciones de la presentacion de la intimidad en una discordia con una mujer. En este sentido, la ruptura del plano secuencia mediante carritos de juguete y la generacion de un falso raccord presentan una busqueda de un extranamiento, frente a la situacion presentada.Desde estos primeros experimentos audiovisuales se delineara un lenguaje grafico propio pues progresivamente, desarrolla una tendencia iconoclasta que aparece como premisa en sus trabajos. Asi mismo, el lenguaje del video tiene una particularidad, la importancia que le otorga a la tipografia desde su valor iconico. La misma es disenada dentro del cuadro y cuidadosamente incorporada a la imagen registro. De esta manera ademas de transgredir la iconografia religiosa del catolicismo (como la recurrente imagen de la virgen portadora de un arma) esta presente el minucioso diseno del cuadro.A pesar de desarrollar en sus obras una narrativa no lineal, deconstructiva, donde la duracion de algunas imagenes de los planos esta en segundos, imagenes que afectan la mirada y ocultan sentidos, es las mismas son enunciadas por su creador como documentales. Quiza tambien como un intento de provocacion al genero. De esta manera, Imprescindibles, pone en escena casi de manera inaugural la presencia de Bruno, su hijo, cuando apenas es un nino, en una discordia con su padre. Estos registros familiares transgreden, a partir del discurso politico que presenta, el contenido comun denominador de imagenes infantiles y subvierten a su vez los valores de la home movie. El espacio intimo es utilizado como una locacion.En otro de sus autoretratos, Doriangreen (2008) ademas de transgredir la narratividad desde la ruptura de la linealidad, esta presente el distanciamiento brechtiano al poner en evidencia el mecanismo de direccion de la obra. Gracias al efecto generado por este distanciamiento, el cual impide la identificacion actor espectador, se lograra la liberacion del espectador. El distanciamiento brechtiano esta en contra de la alienacion y funciona en oposicion al mecanismo del teatro aristotelico, al romper precisamente la ilusion de realidad desde la no identificacion entre espectador personaje actor. Esta ruptura esta presente en muchas de sus obras, a partir de la puesta en escena de la lectura de los parlamentos y de la insercion de la voz y el cuerpo del mismo director Carlosmagno durante la direccion de sus actores, e incluso, durante la direccion de su propio hijo.En la obra Antonio D (2005), el realizador utiliza a su propio