Quando Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840 1893), no inverno de 1874, decidiu compor seu primeiro Concerto para Piano, ele pouco havia lidado com musica para piano. A respeito deste instrumento, fundamental para o desenvolvimento da musica no seculo XIX, quase nao existem anotacoes de Tchaikovsky, a nao ser uma carta em que o compositor descreve a relacao entre piano e orquestra inserida dentro do genero do concerto como a luta de duas forcas iguais. O Concerto no1 e bastante marcado por essa concepcao energetica e vigorosa. Definitivamente, e uma das obras que servem de modelo como musica para piano e orquestra, e seu comeco e uma das passagens musicais mais iconizadas. Porem, o pianista a quem originalmente foi escrito, Nikolai Rubinstein, de inicio achou-o muito desagradavel, recusando-se a tocar o concerto. Desapontado, Tchaikovsky mudou a dedicatoria em favor de outro virtuose muito apreciado por ele, Hans Von Bulow. Este, mais satisfeito, estreou o concerto no outono de 1875, em Boston. Obteve tanto sucesso, que Rubinstein se viu obrigado a voltar atras, fazendo assim sua estreia europeia em Paris, em 1878. Apesar de todas as mudancas no gosto do publico, este concerto se mantem no mais alto ponto de popularidade ate hoje, o que mostra que nao perdeu nada de seu efeito e de sua forca de espirito. As trompas iniciam este concerto com um famoso ataque, e logo apos surge o piano com uma sucessao de acordes ascendentes e colossais, como acompanhamento da melodia da orquestra, que e interrompida em seu desdobramento pelo solista em toda sua pujanca. E justamente esta postura da musica, que avancaa nervosa e intranquila, procurando incessantemente um ponto de repouso embora nao consiga encontrar -, que deve ser a fonte da intensa motivacao do concerto. A simplicidade do segundo movimento, com uma languida melodia e uma secao intermediaria de andamento mais rapido, e contrastada com o impetuoso vigor do terceiro movimento, guiado por uma danca cossaca, que leva o concerto para um vigoroso final. Program Notes 2007 by Eduardo Knob19 de Junho de 2007Solista: Andre Carrara (piano)Regente: Manfredo Schmiedt No meio de uma surpreendente colecao de 27 Concertos para piano, 5 concertos para violino e para trompa, alem de concertos solos para flauta, oboe, clarinete e fagote, Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791) escreveu sete obras para dois ou mais instrumentos solistas e orquestra, quase todos compostos em 1778 e 1779. Juntamente com o Concertone para dois violinos e orquestra, K 187e, ha uma Sinfonia Concertante, K297b, para quatro instrumentos de sopro e orquestra, cuja autenticidade e questionavel, o Concerto para Flauta e Harpa, K297c, o Concerto para Dois Pianos, K316a, e a obra que ouviremos hoje, que e geralmente considerada como a composicao mais significativa dele composta no ano de 1779. Mozart era certamente um excelente violinista, mas na verdade ele preferia tocar viola quando tocava em conjunto de musica de camara. Mozart compos esta Sinfonia Concertante provavelmente com a intencao de ficar com a parte da viola para si. A obra contem duas particularidades interessantes: Primeiramente, o naipe das violas na orquestra e dividido em duas partes