Lula Ricardi, fotografia, 2013 O quao filhos do sistema nos somos? Lula Ricardi nos jogaessa questao como quem joga um lenco a brisa, esperando que o mesmo va, poremnunca se perca. Nesta temporada, emexibicao no MARCO, se encontra a exposicaode Lula, denominada: Admiravel Mundo Novo. O artista definesua obra como futurista e desumanizada, de modo que se pareca com os diasatuais. Composta por cabecas de bonecas em diversas situacoes e possivelobservar tal sentido enquanto absorvemos o contexto que nos mesmos construimos,padronizado e inundado de regras. A visao desociedade que temos e manipulada. Mas evitamos perceber isso, pois nos econfortavel conviver em uma determinada harmonia regrada, pautada numaseguranca invisivel que nos consome, enquanto definhamos. Lula usou bonecaspara suas obras, o que em minha concepcao, e uma metafora que se remetejustamente a nossa semelhanca enquanto humanos, nossa semelhanca enquantocomponentes do sistema. Quando enfileira as cabecas de bonecas e as suspende porlinhas, esta apontando para a capacidade de sucumbir, a capacidade de engolir oque nos e dado, sem ao menos mastigar. Em outro momento, e dessa veztrabalhando com fotografia, Lula espeta as cabecas num cenario de acougue,demonstrando que estamos propensos ao que nos e dado, que somos tao inclinados aocomum que mesmo em uma situacao degradante, optamos sempre em aceitar acondicao. Fazendo alusao astecnicas que foram utilizadas pelo artista, tenho em vista que foram bemelaboradas, e que fazem um encaixe interessante com a obra. Desde imagensmanipuladas no computador, que usando simples efeitos conferiram uma poeticaautonoma a obra, ate a aplicacao de pedacos de cabecas de bonecas em umaestante, para que seja observada com atencao. Otema e comum, porem trabalhado de um jeito inerente a expectativa, nos ajuda aconferir para Lula um atributo de artista, afinal, fazer arte e tambemdistorcer o contexto sutilmente (ou nao) para que se perceba a metafora intimado que em geral, deixa-se passar batido.Nathaly G. Tenorio e academica do curso de Artes Visuais da UniversidadeFederal de Mato Grosso do Sul. O texto foi produzido como trabalho dadisciplina Fundamentos da Linguagem Visual, ministrada pelo professor RafaelMaldonado. Vania Pereira, um dos nomessignificativos da producao artistica sul-mato-grossense, produziu um vastotrabalho usando linguagens diversas que determinaram a versatilidade da artistaem suas percepcoes sobre a paisagem, memoria e as relacoes humanas. Vania encontrou sua grande expressao nodesenvolvimento da gravura em metal, explorando com propriedade a tecnica daponta-seca (processo de gravacao da imagem na matriz de metal por incisaodireta usando um instrumento com ponta de aco), o que fez da artista referenciada linguagem no pioneirismo do uso dessa arte no Estado.Considerada grande mestra da arte degravar, desenvolveu tambem trabalhos em pintura e desenho. A obra de Vania tem muitadramaticidade e as imagens sao geralmente densas, escuras e cada traco negro oucada pincelada de cor traduz o envolvimento emocional da artista na busca doaperfeicoamento formal de suas investigacoes. Com boa parte da producao de VaniaPereira pertencente ao acervo do Museu de Arte Contemporanea de MS (MARCO) epossivel estabelecer recortes que enfatizam os varios aspectos de seu trabalho,oferecendo ao publico a chance de revisitar a obra consistente dessa artistaque contribuiu com personalidade na constituicao da historia da artelocal. Rafael MaldonadoJulho