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A semana comecou em clima de festa no Acao Educar Campina Grande. Pois, na ultima segunda-feira, dia 20, foi oferecido um cafe da manha especial aos professores. O Coffee Break, como alguns costumam chamar, e uma expressao em ingles que significa `pausa para cafe` e tem como principal objetivo reunir as pessoas de forma rapida e sem grandes alardes para se confraternizarem. No Acao Educar, o cafe da manha reuniu nao so os professores, mas todos os colaboradores do projeto. Antes da degustacao, o presidente da ACEV Social, o Pr. Wostenes Santos, ministrou uma oracao rendendo gracas ao Senhor Jesus pela vida de nossos professores.Foi impossivel resistir a essa mesa de deliciasMomento de oracaoEquipe de colaboradores do projetoTexto: Assessoria de ComunicacaoFotos: Sarilene Peres E Assim foi a nossa Pascoa, nossas criancas do Projeto Acao Educar foram muito usadas por DEUS na encenacao da Morte e Ressureicao de CRISTO, a Igreja foi profundamente alcancada, e coroando todo esse trabalho, pra Gloria de DEUS no final 11 Criancas entregaram suas vidas a JESUS, o reconhecendo como unico e suficiente SENHOR e SALVADOR das suas vidas. Fica aqui registrado que na noite do dia 13 de abril de 2014, na Igreja Acao Evangelica do Catole C.G, houve festa na terra e festa muito maior no CEU. Simplesmente um exemplo do bemO professor voluntario de Muay Thai do projeto Acao Educar,Luciano Peres, teve sua trajetoria de vida mostrada no quadro "Exemplo doBem" da TV Paraiba. Ha mais de dois anos, o professor lecionava gratuitamenteaulas de Muay Thai para criancas que vivem em situacao de vulnerabilidade nosbairros da Estacao Velha, Tambor e Catole.Confira a reportagem atraves do link: JPB mostra professor que se dedica a mudara vida de criancas atraves do esporte.Assessoria de ComunicacaoFoto: Facebook O Wishbone Ash e uma banda de rock (pre-hard rock e progressivo) britanica nao muito conhecida do grande publico que comecou sua carreira abrindo shows para o The Who no inicio dos anos 70. O interessante foi que a revista Melody Maker escolheu Argus como o melhor album ingles em 1972. A banda era composta pelos musicos Andy Powell (guitarra), Ted Turner (guitarra), Martin Turner (baixo) e Steve Upton (bateria). E sem sombra de duvida "Argus" foi seu momento mais memoravel.Cancoes como "Blowin' Free", "Time Was", "Sometime World" e "Throw Down the Sword", falam por si so e ja garantem a curticao total que o album proporciona ao seu ouvinte. Todo o restante tambem nao fica para tras ja que o disco tambem definiu bem o estilo twin guitars, onde ambos os guitarristas sao solistas, fato que mais tarde seria utilizado por bandas como Iron Maiden, por exemplo.Segundo a critica especializada o Wishbone Ash, fez uma "TRILOGIA CONCEITUAL", ou seja sao otimos discos. Os tres discos conceituais da banda que se completam entre si sao: PILGRIMAGE - 1971, este ARGUS - 1972 e WISHBONE FOUR - 1973. Vale a pena ouvir a sequencia conceitual criada pela banda e viajar de forma intensa pelo psicodelismo dos anos 70, ja que tudo isso tambem influenciou na producao do grandioso album MEDLEY do Pink Floyd,
quer mais?!E para quem nao conhece eu recomendo, "Argus" realmente e um disco classico, eu nao resisti nem na primeira audicao em 2002, imaginem agora como anda o mundo da musica. Fica ai a dica para todos, abracos! Wishbone Ash (1972)Musicas:01. Time Was02. Sometime World03. Blowin' Free04. The King Will Come05. Leaf and Stream06. Warrior07. Throw Down the Sword08. No Easy RoadAdicionas do CD Resmterizado09. Jail Bait (Live from Memphis 21-08-1972)10. The Pilgrim (Live from Memphis 21-08-1972)11. Phoenix (Live from Memphis 21-08-1972)
O Status Quo e uma banda subestimada por muitos, contudo e de importancia incalculavel o trabalho criado por este grupo para as raizes do Hard Rock moderno, como tambem para o estilo se tornar o que e nos dias de hoje.Devido ao momento de seu surgimento ao lado de titas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep, Grand Funk Railroad, Alice Cooper, Kiss, Queen, The Who, entre muitos outros, a banda ficou de certa forma em segundo plano. Mas esta posicao em nenhum momento torna a banda menos importante ou muito menos expressiva para epoca. No meio de tanta coisa de qualidade em lancamento era necessario de certa forma garimpar para extrair o ouro do estilo e se deparar com esta maravilhosa banda.Desde seu album de estreia em 1968 "Spare Parts", o Status Quo se mostra uma fantastica banda, mas sem duvida foi com este "Piledriver" de 1972 e sua tour de promocao no ano de 1973, que a banda comecou a ter seu devido reconhecimento por parte de publico e critica.Com cancoes do porte de "Paper Plane", "Don't Waste My Time" e "A Year", o grupo se mostrou capaz de gerar e tambem de impor sua influencia musical para todo uma geracao de musicos e fas. O trabalho nestas cancoes simplesmente beira a perfeicao e nao podem deixar de serem conferidas com bastante concentracao e dedicacao, fato este que sem duvida alguma tornara o bom ouvinte de rock em fa imediato do grupo, da mesma forma que aconteceu comigo no antigo ano de 1998.O som da banda soa como um rock basico direto e cru. O grupo e uma especie de sinonimo de como fazer rock sobre tres acordes, da mesma forma que os Ramones foram para o punk. Este album ao lado do sucessor "Hello" de 1973 e o moderno "In The Army Now" de 1986, sao a melhor forma de conhecer a banda e sair batendo cabeca e com a filosofia de que o rock de verdade esta nos anos 60 e 70. Ha controversias sobre o assunto, mas a verdade que todos que surgiram neste periodo sao conceituados hoje pelo ao menos como bons!E quem duvida que se aventure por estes anos de puro rock an roll em sua pesquisa e audicao. Ate outra vez!Status Quo (1973)Musicas:01 - Don't Waste My Time02 - Oh Baby03 - A Year04 - Unspoken Words05 - Big Fat Mama06 - Paper Plane07 - All The Reasons08 - Roadhouse BluesExtras da versao em CD:09 - Joanne [b-side Of Caroline]10 - Lonely Night [b-side Of Break The Rules] Inspirado no famoso logotipo ELP de Emerson, Lake & Palmer, o setimo disco dos Engenheiros do Hawaii, Gessinger, Licks & Maltz ou simplesmente GLM, e um dos melhores (se nao for o melhor) de toda a sua carreira. O disco nao foi um marco comercial do grupo e sim um avanco incrivel dos musicos.As bases do som ficaram seguras e firmes no rock progressivo e na MPB. Os trabalhos de guitarra sao de uma perfeicao sem igual na carreira do grupo. Desde sons viajantes
e ate mesmo em alguns momentos de Hard Rock, o que podemos conferir e um verdadeiro festival de arrajos arrebatedores. Apos o lancamento deste album a banda produziu o semi-acustico Filmes de Guerra, Cancoes de Amor, que marca a saida do guitarrista Augusto Licks e assim o periodo de ouro do grupo se finda, pelo menos ao que se refere a arranjos e trabalhos mais elaborados.O album abre com um classico: Ninguem = Ninguem. Uma guitarra com um solo em slide e um dedilhado no baixo mostram a grandiosidade da banda. Ao meio da cancao um riff baseado (para nao dizer identico) da musica Pretty Woman e outro ponto forte. Magnifica!A cancao Ate Quando Voce Vai Ficar?, muda o direcionamento do album apresentando um som mais Hard Rock e a utilizacao de varios Harmonicos artificiais e Tappings de guitarra. Em Pampa no Walkman a mistura de MPB e as raizes do som do Led Zeppelin criam um ambiente unico.Com Tunel do Tempo a banda faz um passeio epico por sintetizadores e uma letra mais que utopica. O retorno ao som mais pesado retorna em Chuva de Containers. Apos ouvir Pose (Anos 90), fica claro que e inadmissivel que ainda seja posta em prova a importancia do grupo para musica brasileira.Em No Inverno Fica Tarde + Cedo, temos a impressao que a perfeicao musical atinge um nivel raramente visto dentro do rock nacional, tamanha a beleza de seus arranjos. Um som mais ao estilo de YES e Genesis pode ser conferido em Canibal Vegetariano Devora Planta Carnivora, outra de grande nivel. A bela acustica Parabolica e uma homenagem de Gessinger para sua filha Clara, e foi com certeza o maior sucesso comercial do disco. Uma letra muito bem elaborada com bases fortes de guitarra estao presentes em A Conquista do Espelho, que se funde a grandiosa Problemas... Sempre Existiram. O album termina com A Conquista do Espaco e fica a vontade de ouvir tudo novamente. E voce nao pode deixar de conferir este estupendo album do rock nacionalEngenheiros do Hawaii (1992)Musicas:01. Ninguem = Ninguem02. Ate Quando Voce Vai Ficar?03. Tunel do Tempo04. Chuva de Containers05. Pose (Anos 90)06. No Inverno Fica Tarde + Cedo07. Canibal Vegetariano Devora Planta Carnivora08. Parabolica09. A Conquista do Espelho10. Problemas... Sempre Existiram11. A Conquista do Espaco
Este e com certeza um disco sensacional, melhor gravado e que pintou uns improvisos jazzisticos, trazidos por Iommi e Butler, que Ozzy nao gostou e o fez finalizar uma carreira mais do que bem sucedida com a banda.A verdade e que o disco nao tem o som caracteristico do Sabbath: sombrio, pesado e demoniaco. Contudo e uma aula de boa musica que nao se restringiu a fazer metal e sim mostrar que sabiam tocar (e muito)!Para dar uma referencia mais atual ao que aconteceu basta lembrarmos quando o Nirvana lancou seu album acustico, para provar que sabiam tocar, ja que os criticos viviam criticando a banda e dizendo que seu som nao passava de barulho. Entao de certa forma "Never Say die" veio apresentar o quao a musicalidade da banda era expressiva.Um fato curioso sobre este album e que alguns amigos meus que curtiam Heavy Metal na decada de 90 e que nos dias de hoje dizem nao ouvirem mais o estilo, continuam amando e ouvindo este album. Entao acho que o Sabbath estava certo mais uma vez e nos presentiou com este oitavo trabalho de sua carreira. Uma verdadeira perola do rock muito alem do heavy metal.A faixa titulo (Never Say Die) abre o album com muita empolgacao e apresenta um dos solos mais complexos de toda a carreira do guitarrista Tony Iommi. A proxima Johnny Blade e praticamente inacreditavel. Uma massa sonora que nao tem como ser descrita tamanha o brilhantismo de todos os elementos contidos nela. Ouca com um fone de ouvido e simplesmente perca a cabeca.O trabalho de guitarra e baixo de Juniors Eye, com ecos e slaps acompanhados pelo melhor vocal de Ozzy em toda a carreira do Sabbath, garantem a explosao sonora do disco mantendo-o em alta.Porem apos ouvir a cancao A Hard Road concluimos que o Sabbath parece outra banda mesmo, mas a competencia esta la e os musicos possuem um feeling mais que invejavel.Com Shock Wave podemos novamente aumentar o som e ver muitos elementos que fizeram a base de varias bandas de hard rock da decada de 80, que ainda estavam por vir. Outra que nao consigo achar palavras para descrever e Air Dance, tamanha sua genialidade e forca, passeando fluentemente pelo Blues, Jazz e Rock. Ja Over To You e outra do estilo A Hard Road mas com a insercao de pianos.A presenca de metais na instrumental Breakout e supreendente e viajante ao mesmo tempo. Para mostrar o descontentamento de Ozzy, Bill Ward canta a musica Swinging The Chain que fecha o disco em alta, apesar de conflitantes e diferentes opinioes de critica e publico e ate mesmo dos proprios musicos da banda.O fato e que a banda acabou deixando para todos nos um legado definitivo do rock e que nao pode de forma alguma passar desapercebido pelos verdadeiros amantes do estilo. Boa audicao!Black Sabbath (1978)Musicas01 - Never Say Die02 - Johnny Blade03 - Juniors Eye04 - A Hard Road05 - Shock Wave06 - Air Dance07 - Over To You08 - Breakout09 - Swinging The Chain Este e um dos melhores discos
ja lancados no rock nacional. O Ira! e uma banda muito subestimada por muitos, mas que teve um papel importantissimo para rock do Brasil principalmente nos anos 80. O album foi o mais bem sucedido do grupo ate o lancamento do Acustico MTV de 2004. As vendas deste album ultrapassaram mais de 250 mil copias em seu lancamento e realmente representam o que de melhor a banda produziu em sua carreira cheia de altos e baixos.As letras e melodias dos tres hinos extraidos deste album "Envelheco na Cidade", "Dias de Luta", "Flores em voce" e a polemica "Pobre Paulista", retratavam de forma magnifica o momento que o pais vinha atravessando e no final dos anos 80 e perduraria ate a primeira metade dos anos 90, relacionando o descontentamento financeiro, a discriminacao e as consequencias dramaticas geradas no periodo da ditadura militar.O album soa extremamente atual ate os dias de hoje em termos de melodia e harmonia, que junto com letras tratando do social se tornam uma fusao perfeita de musica e responsabilidade social, ou seja, uma contra-cultura eminente.Conheci o disco atraves de Aurimar Oliveira que o tocava de forma integral da primeira a ultima cancao de forma interrupta e mostrava um empolgamento contagiante ao falar sobre o album. Minha identificacao foi de primeira e permace totalmente inalterada ate os dias atuais. Sempre ouco este album, que me leva toda vez a saber que musica no Brasil um dia ja foi tratada a serio. Oucam e despertem o questionador dentro de todos voces!Ira! (1986)Musicas:1. Envelheco na Cidade2. Casa de Papel3. Dias de Luta4. Tanto Quanto Eu5. Vitrine Viva6. Flores em Voce7. Quinze Anos (Vivendo e Nao Aprendendo)8. Nas Ruas9. Gritos na Multidao10. Pobre Paulista
A saida de Chris Ross (Baixo e Teclados) e Myles Heskett (bateria) do Wolfmother deixando Andrew Stockdale (Vocal e guitarra) sozinho apos o sucesso do album homonimo de estreia me fez desacreditar que a banda poderia seguir em frente compondo cancoes do mesmo nivel. E ao ouvir Cosmic Egg pude conferir o quanto estava errado em minha opiniao. O album continua com o som caracteristico de estreia e monumental como nunca. Sua audicao nos deixam extasiados tamanha sua genialidade e emocao. Alem de toda bagagem e sonoridade herdada da santissima trindade do rock pesado (Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple), o Wolfmother tambem soube acrescentar elementos novos ao seu som de outros gigantes do rock: Beatles, Rolling Stones, UFO, Uriah Heep, Kiss e Grand Funk Railroad (sao alguns deles), que acabaram cristalizando seu som ainda mais. Simplesmente Brilhante!O album abre com California Queen, que comeca energica e no refrao apresenta um riff funebre que parece ter surgido da mente do proprio Tony Iommi do Black Sabbath. Na sequencia New Moon Rising soa mais atual mas nao deixa de soar em alguns momentos como Credence ou Deep Purple.Em White Feather temos a impressao que o Led Zeppelin nao acabou. A introducao distorcida de Sundial lebra muito NIB do Black Sabbath que depois parece se trasformar em Sail Away do album Burn do Deep Purple. A balada In The Morning e uma mistura de Beatles e Led Zeppelin e soa incrivel! Um som mais tenso e pesado ao estilo Sabbath retorna em 10,000 Feet. A avassaladora faixa titulo Cosmic Egg com certeza e uma das melhores (senao for a melhor) do disco se mostra extremamente demolidora. A cancao Far Away e outra balada ao estilo Beatles e Rolling Stones. Realmente muito boa!Ja a cancao Cosmonaut (uma tendencia tipo Supernaut ou Cornucopia do album Black Sabbath Volume 4) soa moderna e incorpora varios elementos bem ao estilo do Uriah Heep e Grand Funk. Em Pilgrim o estilo do Purple retorna de forma monumental. Na continuacao a faixa Eyes Open soa meio Nirvana (isso mesmo) com um final de teclados viajantes ao estilo do Supertramp e ate mesmo do Oasis.Um som com elementos orientais e riffs fundamentados no som do Sabbath surgem de forma direta e crua em Back Round. Ja In The Castle comeca como Deep Purple e Rainbow (com um orgao bem ao estilo anos 70), que depois incorpora a estrutura do som do UFO de forma unica. Com fortes influencias do The Who, a balada Caroline soa magnifica e traz um refrao muito forte ao estilo do Slade. A pesada Phoenix seguida pela hipnotica Violence Of The Sun fecham de forma impar esse grande disco de metal da atualidade.A verdade apos ouvir esse disco e que o Wolfmother me deu esperanca novamente, mostrando que alguns dos grupos da atualidade ainda conseguem fazer um som atual sem deixar de lado tudo aquilo que fez do rock esse estilo musical unico que adoramos!Wolfmother (2009)Musicas:01 - California Queen02 - New Moon Rising03 - White Feather04 - Sundial05 - In The Morning06 - 10,000 Feet07 -
Cosmic Egg08 - Far Away09 - Pilgrim10 - In The Castle11 - Phoenix12 - Violence Of The SunFaixas bonus da edicao deluxe:13 - Cosmonaut14 - Eyes Open15 - Back Round16 - Caroline
O Wolfmother mostra que e possivel fazer um som alternativo moderno, nos fazendo lembrar de bandas classicas dos anos 70 como Black Sabbath e Led Zeppelin. Com uma sonoridade que e a uniao da santissima trindade do rock pesado (Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple), o Wolfmother lancou um album que soa como se estivesse chegado ao mercado na primeira metade dos anos setenta. A estreia da banda e marcada por riffs hipnoticos, que se alternam pelas escolas de Tony Iommi e Jimmy Page, intercalados por momentos instrumentais onde a influencia dos dois grupos, somados ao Deep Purple, tornam o som da banda contagiante. Entao fica a sugestao: ouca o album do Wolfmother o quanto antes, e testemunhe essa uniao perfeita entre rock alternativo, hard rock e sons psicodelicos. Andrew Stockdale (Vocal e guitarra), Chris Ross (Baixo e Teclados) e Myles Heskett (bateria), formavam, o grupo em que eu deposito todas as minhas fichas, ilusoes e esperancas de fa do bom e velho rock and roll.A abertura do disco com a cancao Dimension e muito forte e tensa, que ao meio simplemente arrepia com riff de guitarra crua bem ao estilo Sabbath. Em White Unicorn que possui uma sonoridade bem Led Zeppelin, a banda acerta novamente soando bem retro e atemporal.A cancao rapida e certeira Woman, coloca a banda de forma fenomenal no topo das paradas e se torna a cancao mais conhecida da banda. Seus riffs sao fortes e grudam na cabeca de forma inacreditavel!A influencia do Zeppelin novamente pode ser sentida na musica Where Eagles Have Been. Desta vez a sonoridade de bandas como UFO e Uriah Heep tambem falam alto na cancao e ajudam a torna-la inesquecivel a quem curte e curtiu rock dos anos 70.Com elementos herdados de bandas como The Clash e Stooges a musica Apple Tree parece levar o disco para outra direcao. Contudo ao meio a guitarra volta a soar funebre e tensa influenciada de forma poderosa pelo Black Sabbath.A fusao de estilos e influencias continua em Joker & The Thief (que tambem tocou muito na MTV e fez a cabeca de muita gente), Colossal e a maravilosa balada apocaliptica Mind s Eyes(uma das melhores do disco) continuam a festa. A cancao Pyramid apresenta uma parede sonora criada de forma brilhante pelo baixo e a guitarra. Na sequencia um som ao estilo do Cream e Jimi Hendrix surge com Witchcraft. Em Tales uma sonoridade psicodelica predomina e mantem o nivel do disco em alta. Com uma batida ao estilo Rolling Stones misturada ao Deep Purple a musica Love Train e outra brilhante. O fim chega com a cancao Vagabond, deixando claro que tem muita banda da atualidade por ai precisando ouvir este disco para se inspirar!Wolfmother (2006)Musicas:01 - Dimension02 - White Unicorn03 - Woman04 - Where Eagles Have Been05 - Apple Tree06 - Joker & The Thief07 - Colossal08 - Mind's Eye09 - Pyramid10 - Withcraft11 - Tales From the Forest of Gnomes12 - Love Train13 - Vagabond Para quem nao acredita que existe vida apos Guns n' Roses, este e outro disco de
um ex-integrante da banda que surge para provar o contrario de forma direta e objetiva. Calcado em uma sonoridade influenciada pelas raizes de Rolling Stones e Bob Dylan, Izzy Stradlin nos presentea com um album magico, mesmo que nao soe em toda sua totalidade como um disco de Hard Rock, fato este que talvez seja o motivo para que o musico nao tenha conseguido destaque no cenario musical ate os dias de hoje.Neste album se percebe facil a influencia do musico para o direcionamento do Guns n' Roses no album "Lies" e em diversas cancoes dos "Use Your Illusion I & II" como "14 Years", "Dust N' Bones", "You Ain't The First", "Bad Obsession", "Dead Horse", "Breakdown" e o classico "Yesterdays". E e exatamente esta sonoridade que o Guns n' Roses produziu que conferimos neste album solo do vocalista e guitarrista, 117o de 1998. Para quem se identifica com essa linha musical citada, o disco e realmente um prato cheio, com direito inclusive a classicos injusticados que poderiam perfeitamente estar em qualquer album lancado pela sua antiga banda. O album tambem serve como prova de que todos os demais integrantes da banda na epoca do Guns gostariam que a direcao musical que Axl queria impor a banda fosse totalmente diferente da que resultou o album "Chinese Democracy", lancado somente contendo o cantor como membro original da banda, devido ao descontentamento e saida dos demais integrantes. Repito que gosto de Chinese, mas a nao ser por poucas cancoes, o disco no geral soa como algo completamente diferente da linha musical que tornou a banda um dia classica no cenario de Heavy Metal.O disco de Izzy simplesmente impressiona e deixa uma sensacao de nostalgia no ar, mesmo que soe diferente um pouco do Guns tradicional, ainda bebe direto das fontes que influenciaram a banda como os ja citados Rolling Stones e Bob Dylan. Com certeza o maior classico do album e a cancao "Gotta Say", mas cancoes como "Ain't It a Bitch", "Bleedin" e "Good Enough" se mostram estilosas e de profundidades unicas nesta segui-mentacao musical.O lado mais pesado do album pode ser conferido nas cancoes "Memphis" e "117o", que sao no minimo brilhantes, que ao lado das diferentes e interessantes "Up Jumped The Devil", "Surf Roach" e "Here Before You", nos entregam um album digno de audicao e conforto que de que o som original dos Guns n' Roses continuam ecoando pelo universo da musica, mesmo que seja muitas vezes nas carreiras solo de seus ex-integrantes.E o que voce esta esperando, coloca esse som pra tocar e tente nao se contagiar. Valeu a todos pela forca e em breve novas postagens com o melhor do rock e do pop!Izzy Stradlin (1998)Musicas:01 - Ain't It a Bitch02 - Gotta Say03 - Memphis04 - Old Hat05 - Bleedin06 - Paradise07 - Good Enough08 - 117o09 - Here Before YOu10 - Up Jumped The Devil11 - Grunt12 - Freight Train13 - Methanol14 - Surf Roach