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Nao e possivel entender o que foi (e e) o movimento da musica pop dissociado do que foram os outros movimentos, como, no caso dos americanos, o rhythm and blues, com o gospel e o CCM ou Christian Catholic Music e, principalmente, com o funk. Mas as baladas do rockn roll dos anos 60, e um formato de musica menos pesado e, como foi medido pelas proprias radios americanas depois, ja vinha tendendo a ser mais viavel comercialmente. E e bom sempre lembrar que e com a musica pop americana que apareceu, pela primeira vez, a musica como uma forma de entretenimento que poderia oferecer ... lucro em grandes proporcoes. Tambem e verdade que, apesar do pobre formato musical, esse tipo de trabalho de bastidores envolvendo agentes, donos de radio, djs e, principalmente, o patrocinador entrando no negocio, foi com os Beatles que o formato foi testado ... com sucesso.La pelo final da decada de 70 houve a combinacao da transicao para um novo formato do rock e, ao mesmo tempo, a grande influencia das radios americanas (principalmente as da regiao de Los Angeles) como sendo o epicentro divulgador da musica e, claro, uma grande influencia na venda dos discos, Um problema deste modelo talvez tenha sido o fato de ter ido meio que na contramao de movimentos esteticos genuinos de influencia negra como o blues e o proprio rhythm and blues, mas esse tipo de hegemonia foi sonoramente quebrada na MTV anos depois com Michael Jackson se apresentando com o inacreditavel video clipe de Billie Jean e, a partir desse momento, uma nova era da musica pop foi marcada.O que e bem interessante de se entender nessa coisa da musica pop americana e o quanto isso abriu caminhos pelo mundo. Um exemplo disso e a banda escocesa Wet Wet Wet que primeiro estourou na Irlanda com o sucesso Sweet Surrender, e mais tarde veio a aparecer nas paradas americanas.Richard Marx, talvez, seja um otimo exemplo do que se convencionou a chamar nas radios americanas de adult contemporary pop/rock, ou seja, o rock vendavel pelas radios. O formato, bem caracteristico desse tipo de musica, e bastante rigido e primava pela qualidade da execucao nos estudios. Em razao disso uma legiao de musicos de altissimo nivel (e, em grande parte, os mesmos) passaram a gravar a instrumentacao e as vozes de grande parte da musica desse tempo.Angelia Richard MarxParalelamente ao movimento que contaminava o mundo com a musica de Elton John, Elvis Costello, Bee Gees, Chicago, Reo Speedwagon, entre tantos outros, havia um solido e crescente movimento revelador de musica da Europa (como o caso da Escocia com o Wet Wet Wet e a Suecia com o Abba). Dois bons exemplos dessa fase sao o Style Council, com uma sofisticada mistura entre jazz e bossa na linguagem da musica pop e a fenomenal dupla formada pelos ingleses do Tears for Fears, de quem os albuns The hurting (o primeiro), Songs from the big chair (o disco dos mega hits Everybody wants do rule the world e Shout, e o ambicioso The seeds of
love foram grandes sucessos desta epoca. Tambem e dessa epoca a nigeriana radicada na Inglaterra Sade Adu com uma musica de letras bem adultas, instrumentacao sofisticada (menos trivial e nao tao cru como os rockinhos que o antecederam) e um formato bastante elaborado."You're the best thing" - Style Council"Advice for the young at heart" - Tears for fears"The sweetest taboo" - Sade AduJa houve um tempo em que eu achei (principalmente quando ouco, hoje em dia, a radio Antena 1) que isso e so saudosismo e, de repente, sou que so estou ficando velho. No entanto, sinto que, a despeito da execucao fenomenal que as bandas e artistas conseguem hoje em dia, o formato geral vem sendo, ou mais pobre (com o uso de menos elementos esteticos como o jazz, a bossa e a musicas mais orignais como o blues e o rock), ou vem mergulhando sem eira nem beira em um formato estetico qualquer. Tem muita musica hoje em dia que esta em um formato bastante interessante porem meio oco por dentro (como e o caso do Linkin Park que so tem a batida rock mas as letras ... Argh!!), ou ate tem bastante conteudo mas nao tem nenhuma ligacao estetica com o universo de quem vai ouvir aquela musica (e o caso da musica da cantora, compositora, instrumentista Lady Gaga). Isso faz com que as pessoas se relacionem de forma ... diferente (e que eu ainda nao entendo direito) com a musica, embora em muitos casos isso so signifique a quantidade de arquivos a mais dentro do tocador MP3.
Ja e do finzinho do final do ano passado (2009), mas em uma reportagem bem bacana da edicao brazuca da revista Rolling Stone, inclui uma lista bem bacana da serie de eventos e lancamento sobre o genial Wilson Simonal. A parte do famoso episodio que colocou a carreira dele e ele mesmo em desgraca por mais de 40 anos, o unico concorrente de peso que ele tinha no showbizz era, com certeza, Roberto Carlos: Raphael Viviani, que foi chefe do escritorio de Simonal, teria sido dedurado para os policiais do DOPS (a "policia" dos negros tempos de ditadura militar do Brasil) por ele ... para, digamos, "tomar um corretivo" porque ele estaria roubando o Wilson Simonal. La na pagina da reportagem da Rolling Stone da para se ver um registro em video rarissimo da estinta TV Tupi onde Simona esta com a Sarah Vaughn.Um show foi organizado pelos filhos Max Castro e Simoninha. De la, vou deixar o registro de "Carango" ... em uma versao do sempre bacana Samuel Rosa.Para que ninguem tenha duvida do que esse "malandragem" foi como artista, vejam a seguir um outro video com a cancao "Vem Balancar" (esse de 1966), dele com a Elis Regina.O que me deixa inconformado e que rolou esse tipo de coisa um ano antes de eu nascer. 3 sax, 1 trombone e um 1 trompete: ou seja, uma sessao de metais de peso.1 guitarrista que orienta toda a harmonia e acordes melodiosos, um baixista que leva tudo na base do "walking bass" e um batera com uma baita jinga: bom ... aqui se forma uma sessao de base (a "cozinha" de peso).1 cantor que, alem de super competente, e "a cara" do grupo.1 percussionista com um setup bem latino/caribenho: e a base do tempero que se forma vem la das origens do reggae ... o ska.1 tecladista cuja levada remete aos balancos dos sons analogicos dos bons orgaos de antes (como o hammond b3) e ... que idealizou esse formato cheio de energia: e aqui se monta uma banda muito doida chamada Tokyo Ska Paradise Orchestra.Lembra Funk Como Le Gusta? ou .... Funk Como Le Gusta lembra isso ?? Nao importa muito, porque a musica e muito bacana. Um dia Eric Clapton disse que tudo que tinha devia a BuddyGuy. COMO uma cultura comprometida com a propria historia homenageia um artistacomo Buddy Guy senao vejamos o que rolou na noite do dia 26 de dezembro de 2012...: La na tribuna onde eleesta no auditorio do Kennedy Center, estaDavid Letterman, e o que sobrou do Led Zeppelin que, como Jimmy Page que ja contou varias vezes, da historia dele com Jeff Beck, quando adolescentes la na Inglaterraouvindo a Muddy Waters e Buddy Guy. Sem contar que o presidente Barack Obama (eMichele Obama) estao la para ouvir Morgan Freeman discursar que a musica deBuddy Guy foi uma PONTE entre as raizes e o rock and roll, ou seja, colocou todosjuntos. O Led Zeppelin tambem foihomenageado nesse dia e, veja a sequencia de musicas, que comeca com TracyChapman, Jimmy Vaughn e, em seguida, o proprio
JeffBeck toca com a impagavel Beth Hart a cancao pedardo Id rather go blind. So e possivel entender a dimensao de uma homenagem como essas tentando "olhar" alguns detalhes desse video: os olhos marejadosdo Buddy Guy quando Beth comecou a cantar e, principalmente, quando ela vaipara o conhecidissimo chorus When I look down in the glass ... da quase paraimaginar o filme que rola na cabeca (e no coracao) do Buddy Guy; em seguida ochoro segurado do Plant tambem e habilmente capturado. Depois dessa torrente deemocao Bonnie Raitt entra para encerrar a grande homenagem ao gigante BuddyGuy. E se voce, como eu, se emocionar com o video (mesmo sem saber muito bem de blues e nem de Buddy Guy) vai entender o papel da arte, do artista e de momentos como esse para edificar a vida de todos nos.So e pena que, em comparacao, nao e algo muito imaginavel algo parecido na nossa cultura: Algo como Paulinho da Viola apresentando uma homenagem a Tiao Carreiro, no Teatro Municipal de S. Paulo; presidente Dilma Roussef na tribuna de honra, ao lado de Silvio Santos (tambem homenageado), os Clube da Esquina (Fernando Brandt, Milton Nascimento, Lo Borges e Beto Guedes); com apresentacoes de Edgar Scandurra, Pepeu Gomes e o tom edificante ficaria com Almir Sater junto com Andreas Kisser interpretanto "Rei do Gado" ... num "culto" de rendicao justa a historia dos revolucionarios violeiros que nos ja tivemos. Fico triste de pensar ... quanto distante e essa minha "viagem".
Phill Perry e compositor e cantor de rhythm and blues. "Call me", um remake de um hit de Aretha Franklin e a cancao que o colocou em evidencia no prodigo meio da musica popular de Los Angeles, no comeco dos anos 90. Ele esta chegando ao 10o album (atualmente em producao), o que e um feito e tanto no mercado americano.Eu tomei contato com a musica de Perry com o album "Pure pleasure" (de 1994) e eu me lembro bem que eu comprei o album por causa da versao de "After the love has gone" que, neste disco, ele interpreta com a tambem americana Vesta.Perry faz parte daquele tipo de cantor que foi destaque em uma epoca em que tiveram de concorrer com a avassaladora maioria das cantoras. Para cada hit cantado por um cantor homem, deveria ter uns dez hits cantador por cantoras mulheres, e olha que a lista e bem longa (Dionne Warwick, Patti Austin, Chaka Khan, Patti Labelle, Aretha Franklin e a lista e enorme). Eu mesmo me lembro que, aquela epoca, quando um cantor chamava a atencao algo muito especial tinha ou naquela interpretacao ou no que girava em torno da musica (um exemplo disso e o cantor Peabo Brison que gravou uma infinidade de temas que foram desde musicais "A bela e a fera" ate desenhos da Disney).Nos cantores, o que sempre me chamou a atencao foi a questao tecnica: vocais meticulosamente arranjados, pronuncia absurdamente cuidadosa e grandes registros de voz (ou o falsete ou cantores que eram capaz de ir das notas mais baixas para as mais altas).No caso das mulheres, a capacidade de ir ate as notas mais altas, caso das "power singers" (como e o caso de Celine Dion) sempre foi algo que fez a atencao se voltar para elas de maneira bem obvia.Mas o tempo passou para esses artistas, o mundo da musica e outro, tanto que a maioria dos cantores chegam a um padrao de execucao bastante alto mas ... parece que alguma coisa esta faltando.Ver cantores como Phill Perry, do alto dos seus 58 anos de idade, continuar a cantar faz com seja possivel identificar esse "algo a mais". Um bom exemplo disso e a musica "Woman" (aqui com o Phill Perry), onde da para perceber que o cara e um craque com a sua voz e, acima de tudo, consegue emprestar alguma coisa "a mais" para a musica.Em outubro do ano passado (2009), ele teve um "piripaque" e correu um rumor que ele teria ate passado desta para uma melhor, mas as noticias recentes sobre o seu estado de saude comprovam que ele esta bem, e continua trabalhando.O estado de saude de um cantor e vital porque ... o corpo do cantor e o instumento de trabalho dele. Na epoca do jazz, e o exemplo das decadas de 30 e 40, havia uma especie de senso comum na imagem das cantoras, com aquela imagem bem gordinha e que isso, de certa forma, as tornava mais cantoras que as outras (isso nem era tao factual se a gente olhar fotos da
Billie Holliday e notar que ela era mais esguia que, sei la, Dinah Washington ou Ella Fitsgerald).Das cantoras que eu, particularmente admiro muito, varias tiveram problemas graves de saude e, algumas delas, voltaram a cantar ... e cantar bem mesmo a despeito dos graves problemas de saude que acometeram a saude delas.. Um bom exemplo disso e a Patti Austin, nascida em Nova York, hoje com 59 anos de idade, influenciada a cantar depois de ter visto Juddy Garland no Appolo Theatre, que em 2006 voltou a cantar depois de um problema grave nos joelhos (por causa do excesso de peso de um diabetes tipo 2) e depois de um tratamento que comecou com uma cirurgia de estomago e a fez perder 63 Kg.O video que esta aqui e dela ja magra e em 2008, onde sao "visiveis" as marcas que o tratamento e o tempo (obviamente) deixaram nela (nao so no corpo dela). Para se ter uma ideia do que ela passou, e so comparar com o outro registro dela, com o Jazz Crusaders, em 2006 antes da cirurgia.A fotografia em close da cabeca do Phill Perry tambem denuncia o excesso de peso dele.Eles continuam trabalhando ... e so isso. O que acontece e que com o nivel de exposicao que um artista tem de estar sujeito, algumas coisas sao compartilhadas com o publico, quer eles queiram ou nao. O fato e que isso "marca" o jeito deles cantarem e ..., quer saber? Algo muito especial esta no jeito deles cantarem: o aritsta um pouquinho mais proximo de ser humano que esta por tras.Houve uma epoca em que somente a experiencia totalmente individual (e intimista) do que voce ouvia no bolachao (disco de vinil) e o que voce achave que era vendo o clipe na TV (e isso depois da MTV) regulavam a experiencia que se tinha com a musica. Hoje em dia, em tempos de Google e, principalmente, da infinidade de informacao que voce encontra sobre literalmente tudo, voce tem a chance de "temperar" a experiencia que voce tem com a musica de uma forma diferente. Eu, particularmente, quando vejo esses videos depois de ler tudo que eu leio desses artitstas tenho uma impressao ampliada da musica que esta ali, cada silaba da letra, cada nota, cada gesto do cantor, cada gesto do musico ... e por ai vai. A experiencia e diferente e ... continua sendo um grande barato aquilo que eu ja disse para um grande amigo (e musico): E um grande barato redescobrir algo que voce achava que ja tinha esgotado e ... e tambem uma experiencia excitante saber que o processo nao tem fim ...
Esse tipo de som, como o proprio autor do documentario de onde eu roubei o titulo para incluir nesse post comenta, e uma especie de cultura de "outsider". O documentario lanca luz sobre uma perspectiva mais cultural do que musical e, talvez, isso explique a nao referencia a algumas bandas como o The Who.O documentario e de Samuel Dunn que, em 2005 (a epoca do lancamento do documentario em um festival de cinema de Toronto), tinha 31 anos.Vale super a pena prestar atencao na entrevista do Dee Snider (Twisted Sister) e a viagem que o Sam Dunn faz para o Wacken Open Air Festival.Muito garoto (e garota) cresce por ai meio "isolado" do mundo e ..., esse tipo de musica, e o que a cerca formatam uma realidade com a qual eles conseguem se conectar. A despeito do que esse tipo de musica possa parecer (dogmatica, radical, tendenciosa, satanica ...).Se meu filho tivesse uns 3 anos mais, eu preferiria ele de preto ouvindo Slipknot do que ... (Argh!) Justin Bieber.Minha teoria e que enquanto ele estiver incomodado ele tera menos chance de se alienar ... A forma artistica, de maneira geral, expressa (ou deveria expressar) uma especie de consciencia da vida. A arte faz sentido porque o dia-a-dia (ou o quotidiano), em certo sentido, tendem a fazer com que tenhamos a tendencia de nos fazer crer que tudo e da forma como achamos que vemos. Cabe a arte o papel de quebrar esse comodo "circulo vicioso" nos incomodando, rompendo o nosso conforto e, ate (e as vezes), nos trazendo perspectivas totalmente estapafurdias em relacao aquilo que achamos que ja sabemos como ver.Nao quero advogar aqui se esta forma de expressao artistica e melhor ou pior que outra ... mas a musica tem um papel muito proximo do dia a dia no sentido de ser uma perspectiva que fica "pairando" bem de perto na forma como achamos que vemos todas as coisas. A musica veio se fazendo em varias formas diferentes. Em um extremo a erudicao da forma tornou a musica uma especie de base de conhecimento de uma forma de expressao (e isso e claramente uma invencao e obra de centros civilizadamente mais evoluidos cultural, social e economicamente). Em um outro extremo, a musica tambem se presta ao papel de meio que sedimentar a forma como todos acham que veem as coisas. Mas, tambem, ha aquele tipo de musica que parece contar algo que em qualquer lugar do mundo, quando ouvida com qualquer pessoa do mundo e capaz de catalizar um jeito de sentir as coisas que ... parece ser o "mesmo" em qualquer lugar do mundo.Ha pouco tempo andou rolando o que alguns criticos tem se referido como "retro/funk/soul". Um pouco disso e "capitaneado" pela gravadora Daptone Records que, propositalmente, sedia os seus estudios na periferia do bairro Brooklin. Parte do sucesso dos lancamentos da gravadora e atribuido a uma suposta "redescoberta" do soul e do funk pelos americanos mas ... ouvindo atentamente aos principais artistas da gravadora (http://www.daptonerecords.com/) algumas coisas sao notaveis: as bandas que sao as "back covers" dos
grandes cantores sao, em geral, constituidas de artistas muito jovens; alguns dos cantores estao estreando no "business" em idade bem avancada (Charles Bradley estreou o primeiro disco com 62 anos, Sharon Jones com 55 e Naomi Shelton com 67); ha muito repertorio inedito e autoral (ja que um jeito de divulgar essa musica seria, em exemplo, "relendo" Sam Cooke, James Brown, Bill Withers, Ray Charles ....); e as formacoes instrumentais sao "grandes" com 3 metais, baixo, bateria, teclados, mais de uma guitarra, synths analogicos, pianos eletro acusticos como o Rhodes em Wurlitzer, percussao ....Sharon Jones e, sem sombra de duvida, o grande hit da gravadora. Mas, tambem pela Daptone Records, tambem lancaram discos a Naomi Shelton (com as Gospel Queens) que, de forma impressionante, traz o repertorio muito particular das igrejas batistas americanas para o grande mundo do universo musical onde, outrora, nao havia muito espaco para esse lado ..., digamos "doutrinario", da musica. Mas eu tambem acredito que um pouco disso e uma realidade que mudou onde, de fato, existe mais tolerancia e mais desejo pela espiritualidade (ate, de certa forma, dissociada do cunho religioso desse tipo de repertorio). A banda Dap Kings que a acompanha ja foi a que ajudou a impulsionar a carreira da Amy Wynehouse.Mas aqui, tambem, eu quero compartilhar com voces a voz do inacreditavel cantor Charles Bradley (estreante com 62 anos de idade). A parte inicial desse registro ao vivo conta muito da vida pessoal do Bradley e ... , principalmente, de como ele entrou para a musica: assistindo ao vivo a apresentacao do James Brown no Apollo Theatre em NY ... em 1962. O ironico da historia dele <http://www.allmusic.com/artist/charles-bradley-p2104799/biography > e que ele proprio so gravou pela primeira vez 50 anos depois. Boa parte da vida dele ele foi cozinheiro e, mesmo assim, ele saiu cantando (para fazer bicos e tirar uns trocos a mais) fazendo a sua gig de imitar o James Brown pelos "pulgueiros" do suburbio de NY e, numa dessas, Gabriel Roth (produtor da Daptone Records) ouviu o cara ... e o resto e a musica do cara: que mistura a biografia tortuosa da vida dele com ... uma inquestionavel capacidade de cantar. E importante mencionar aqui que boa parte do sucesso que Bradley consegue e devido a Thomas Brenneck (guitarrista, produtor e compositor) que "converte" em musica a historia de Bradley.Bradley talvez seja uma das melhores explicacoes recentes para o que, realmente, e o soul ...e poucas vezes a vida de alguem comum poderia ser contada de forma tao visceral, cortante, honesta ... A historia desse que, em boa parte da vida foi cozinheiro, ja seria interessante de se ler. As musicas "Heartaches and pain" e "The world (is going up in flames)", no entanto, fazem a gente ter acesso a historia do cara ... com um no na garganta. Vale conferir ...
O Mr. Big faz parte daquela categoria de banda que foi fazer de atingir um formato de som bastante popular. No entanto, assim como com algumas outras bandas, o sucesso dos americanos do Mr. Big sempre eestrondosamente maior fora da terra que os criou. Nas paradas americanas, os hits que foram mais lembrados da banda sao o hit que os projetou ("Just take my heart") e "Green-tinted sixties mind". O cover "Wild world" (originalmente o Cat Stevens) tambem fez bastante sucesso. Eles acabaram timidamente conhecidos pelo publico americano abrindo shows do Journey, do Santana e ate do Rush.A historia da banda ganhou outro rumo a partir do momento em que eles passaram a "testar" as turnes dos seus albuns em paises da Asia (dos 15 albuns da discografia da banda, 8 albuns sao ao vivo e dos quais nada menos que 7 sao gravados no Japao e um em Singapura).Como algumas bandas de rock, o Mr. Big acabou sendo formado por musicos extremamente proficientes em seus instrumentos (e so mencionar o baixista Billy Sheehan e o guitarrista Paul Gilbert) e, tambem como em outras bandas, uma combinacao de vaidade com a conviccao por parte de alguns deles de que a carreira solo deles seria tao grande quanto a construida por eles a frente da banda, fez com que Gilbert fosse substituido por Richie Kotzen em 1997, e fizesse com que Sheehan saisse traumaticamente em 2002, e isso acabasse colocando uma otima banda em "geladeira".O cantor Eric Martin e o baterista Pat Torpey continuaram trabalhando nos estudios de Los Angeles. Mas, de fato, somente Gilbert (que acabou formando o Racer X) e o Sheehan acabaram decolando projetos fora do Mr. Big.No final de 2008, meio de surpresa (veja a entrevista deles na coletiva japonesa antes dos shows por la no link a seguir), a banda anunciou que estava voltando a ativa o que, principalmente no Japao, causou um enorme furor (a gravadora relancou caixas especiais com todos os albuns e a sequencia de 10 shows de 2009 (1 deles no representativo Budokan), teve seus ingressos esgotados em algumas horas. E o Mr. Big ja vendeu quase a metade do que foi a vendagem original de todos os albuns no Japao, o que so comprova o tamanho da saudade e da quantidade fas novos que a banda criou com a sua volta.Olha como o show do Budokan comecou ...:Uma das minhas musicas prediletas e "Take cover" (do album "Hey Man" de 1996). A cancao e organizada com um riff de guitarra super insistente, consistente que e organizado em escala bem coerente com a letra da musica. A levada de baixo fornece uma solida estrutura para o grande foco da musica que e a levada de bateria (acho linda a "ponte" que comeca em 3:08). Uma outra caracteristica das harmonias do Mr. Big pode ser vista aqui que sao os arranjos vocais (todos cantam ...., quer dizer, Gilbert canta menos ... mas ... ele e um virtuose da guitarra e ... nem precisa se esforcar tanto para cantar).Apesar de ser da fase Richie Kotzen, eu
tambem curto muito a musica "Shine" que e do album "Actual Size", o album e de 2001 e, apesar de ainda ter tido Sheehan na gravacao, marcou o divorcio da banda com ele. Da pra ver que nessa apresentacao para um programa de TV do Japao a banda esta com um baixista backup. Desde "Take cover" (que e de 1996) a banda nao tinha um #1, que veio so com "Shine" (em 2001), o que so confirma que a influencia da banda pode ser sempre renovada nos fas japoneses.No ano passado inteiro (ouvi isso no radio vindo pra casa hoje) so 3 cancoes classificadas como rock chegaram no #1. Quase a metade de todos os #1 de 2010 foram ou hip hop ou R&B e algo em torno de 40% vem da musica pop. Talvez isso indique que, no geral, o publico nao curta mais rock mas ... isso e fenomeno americano. E engracado como, assim como no caso do rock, o jazz faca tanto (ou mais) sucesso fora do Japao do que la entre eles mesmos que criaram esses estilos.