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que em sua maioria foram dados a parentes e amigos que por sua vez os repassaram a sebos ou prateleiras antigas cheia de papeis ou outros livros que como aqueles que Joao escreveu, jamais seriam lidos.Nao exatamente em segredo mas sem nenhum comentario ou pedido de leitura ele terminara o seu terceiro romance naquela noite. Durante os anos em que esteve em silencio juntos desses projetos, estava convencido de seu papel como escritor que como tal nao necessita ser lido, afinal de contas, escritores escrevem e ponto final. Antes do terceiro cachorro quente daquela noite irrompeu o silencio e reforcou sua aparente paz e certeza com um mantra: Escreva... Escreva apenas e nao se preocupe...IVMas tal conviccao era fragil e mentirosa, terminou por pensar que, se os seus textos nao despertavam atencao de exatamente ninguem, algum fato novo ao redor deles o faria. Talvez um crime ou um ato terrorista fosse o prenuncio do sucesso comercial que as editoras aproveitariam muito bem. PRE-VENDA DO LIVRO CONFISSOES DE UM ESCRITOR TERRORISTA anunciaria o banner nas redes sociais e vitrines das grandes livrarias.Nao que fosse um santo, pois em certos momentos tinha vontade de construir bombas (quem nao tem), mas nao seria por esse ato que Joao queria ser lembrado ou mesmo lido. Talvez algo mais poetico como um sacrificio, mas o que? Pensava... enquanto sem perceber partia para o quarto cachorro quinto, decretando ali num novo recorde pessoal... Se seus textos nao eram dignos de leitura, talvez a dificuldade, os obstaculos fisicos para escrever qualquer texto por pior que fosse, dignificassem sua literatura. E a essa altura tanto fazia, pena, misericordia, ou ate mesmo uma leitura por piedade... O importante era ser lido...VQuase num salto da cadeira pegou o espremedor de batatas largado na pia entre outras loucas sujas, apoiou dois dedos formando uma ponte sobre o vao onde normalmente se colocam as batatas. Pressionou com toda forca a parte de cima do objeto contra os dedos. Apesar da dor nao teve nenhum sucesso, tirou um dedo e aplicou a mesma forca que antes, CLACK! Partiu ao meio o dedo indicador, na sequencia ergueu o dedo medio que mais fino foi rapidamente quebrado enquanto era pressionado pelo espremedor de batatas. O anular foi mais facil ainda, espremeu o dedo no aparelho ate o fim, sentiu uma pequena fratura na ponta do dedo, ergueu a haste do espremedor e mais dois golpes, no segundo movimento conseguiu quebrar o osso do metacarpo e parte do osso hamato. Foi o que descobriu mais tarde no hospital.VIRecusou-se a fazer fisioterapia, ou quando compareceu as sessoes sabotava cada movimento. Ja nao sentia mais dores e contemplava sua obra prima, separou a radiografia pois aquela seria a imagem da capa de seu livro, sem nome, apenas a imagem do raio-x dos ossos da mao estilhacados. Talvez usar acetato na impressao de uma luva para o livro, pensava graficamente em seu projeto literario.Destro com a mao e canhoto no pe, sabia-se um erro desde sempre, agora teria que consertar isso e todos os anos de isolamento de suas palavras numa
ilha deserta, nada paradisiaca e no geral nem um pouco interessante.A mao esquerda que antes se resumia ao uso do dedo indicador, agora precisaria deslizar sobre o teclado enquanto na mao direita tinha apenas o dedao e o dedo mindinho com movimentos possiveis, com muito esforco conseguiam alcancar e pressionar alguma tecla.VIINum ritmo arduo e intenso durante tres meses, concluiu o primeiro capitulo. Trabalhava agora 14 a 16 horas diarias sobre o livro. No quinto mes a producao teve um crescimento impressionante, 9 capitulos estavam escritos, mais de cento e oitenta paginas, 70% do livro pronto. No sexto mes tudo estava normal, voltou a escrever com rapidez nas redes sociais, em tablets ou smartphones.O fim do livro estava proximo, e a distancia para esse lugar diminuia cada vez mais rapido. Foi quando se deu conta: Estava escrevendo normalmente, mais rapido do que antes ate. Sim, em partes pela disciplina mas principalmente por nao existir naquele corpo, naquelas maos, mais nenhum obstaculo. Os dedos continuavam tortos mas nunca mais teria merito por transpor aquela dificuldade que nem existia mais, pouco importava quem ou como escrevia aquelas palavras, as atencoes agora voltariam exclusivamente para cada frase, construcao de dialogos e personagens, trama, foco narrativo, tempo e espaco... Sem maiores desculpas para o vazio que poderia morar por de tras de cada um desses elementos. Escrever para ele deixou de ser uma profissao de fe fazia tempo, agora restava apenas teimosia ou talvez um ego gigantesco que o impelia aquele caminho de ser reconhecido como escritor de um jeito ou de outro.VIIIDe volta as sextas feiras de cachorro quente, depois do setimo lanche (recorde destruido novamente) CLACK CLOCKT CLECKCOUT... Comecou pelo dedo indicador da mao esquerda, e foi em seguida com violencia para o dedao que era tao agil e prestativo naquele sistema de digitacao que ele desenvolveu sem querer. Escrever era um sentimento montanhoso que vivia em seu peito, um maremoto, condicao e movimento natural de suas maos. Mas sabia, jamais uma dadiva, e sim uma maldicao que a todo custo ele tentaria bloquear, e dessa batalha o que sobrasse produzido por suas maos seria arte, LITERATURA... LITERATURA... LITERATURA... Gritava enquanto mais uma vez era levado ao pronto socorro.
Em sua terceira publicacao o Monolito - Coletivo literario, publica textos com desafios a seus autores.Formado pelos escritores Caio Salgado, Jose Mauricio e Ygor Moretti, a proposta do grupo e produzir e publicar um texto por mes, seguindo o desafio proposto pelos autores.O convite e desafio se estende a todos autres que queiram participar. Alem da publicacao no blog, os textos sao enviados para uma news letter, sao postados em redes sociais e formaram a revista mensal, publicada em formato de revista e com a opcao de baixar o arquivo.No terceiro desafio os textos deveriam ser sobre um devaneio, uma situacao surreal, mas contada de tras para frente. Leia essa e outras historias no blog. Monolito - Coletivo LiterarioLink da Revista com o Primeiro desafioComo surgiu o Monolito coletivo Literario?"Este blog surgiu de um encontro virtual inesperado entre tres escritores em busca de novos desafios de aprendizado e de escrita."Todos os meses os editores irao propor um tipo de historia e inserir um objeto, lugar ou elemento inusitado que deve fazer parte de um conto. Todos os interessados poderao participar e os melhores serao publicados aqui e enviados em nosso boletim mensal.Se interessou? Mande seus textos com ate 2 mil palavras para o e-mail monolitocoletivo@gmail.com. O prazo e dia 15 de todo mes, certo? Famoso inicialmente por suas charges no jornal LANCE, com temas voltados principalmente para o mundo do Futebol, Gustavo Duarte ja se mostrava diferenciado, nao so pelo traco mas tambem por um fino e poderoso poder de captacao dos temas alem de uma incrivel capacidade de sintetizar, resumir os assuntos em suas ilustracoes.Monstros lancado pela Cia das Letras em 2012 e Co e Birds tambem lancado pela Cia em 2014, sao os projetos autorais que Gustavo Duarte desenvolveu e continua desenvolvendo. Nesses trabalhos podemos verificar ainda mais toda a sua capacitade como ilustrador e tambem como um grande contador de historias. Nos dois livros nao existem palavras, dialogos ou "baloezinhos", e pela desenho, pelo recorte e pela carga dramatica (mesmo sendo tao engracado) de cada quadrinho que Gustavo costura sua historia. Em Monstros, a cidade de Santos e invadida por seres gigantescos que acabarao com toda a cidade, porem essa mudanca de rotina afeta o trabalho de Pino, um simpatico senhor dono de um bar. Com a invasao dos monstrengos seus clientes "simplesmente" desapareceram. Pino apanha sua bolsa e sai pela cidade com um plano para resolver o problema.Em Co e Birds temos duas historias, em Co, um fazendeiro tem suas terras invadidas por Ets. Ja Birds e a narrativa de dois companheiros de trabalho que recebem uma indigesta visita no escritorio, a Morte... Esses dois amigos vale lembrar sao dois passaros. Os argumentos de Gustavo sao sempre inusitados, recheados de muito humor e alguma crueldade, um grande contador de historias mesmo se "limitando" apenas aos desenhos podemos sentir a musica, a trilha sonora, os sons e vozes dos personagens. O traco do autor possui muitos detalhes mas sempre composto de uma forma bastante limpa e normalmente em duas cores.Mas nao so de literatura e quadrinhos vive o seu
trabalho, podemos perceber uma forte influencia do cinema, nos cortes e edicoes das historias tornam a experiencia de "Ler" Gustavo Duarte ainda mais prazerosa.Neste link muitos trabalhos do ilustrador podem ser conferidos e aqui, pagina do autor no site da Cia das Letras
Miles Raymond (Paul Giamatti) desperta de forma intranquila de seu sono. Alguem liga em seu telefone. Ele esta atrasado para aquele compromisso. Faz rapidamente a mala, passa em uma loja de conveniencia e compra o jornal do dia. Toma um cafe expresso e pede um croissant de espinafre. Neste inicio de filme podemos perceber que Miles e um personagem no minimo excentrico e isso se confirmara ao longo da historia mas e na riqueza, ou melhor, na sutileza de cada detalhe que Sideways, filme do diretor Alexander Payne, se mostrara interessante.Ja em seu carro, Miles vai a casa de seu amigo Jack (Thomas Haden Church), os dois farao uma viagem de uma semana pelas vinicolas do Vale de Santa Inez, na California. Sera a viagem de despedida de solteiro de Jack, que Miles, um aficionado por vinhos e escritor frustrado, planejou. Porem as reais expectativas de Jack vao muito alem de vinhos, golf e papo cabeca com o amigo. Essa diferenca de valores ou planos fara com que descobertas, conflitos, dramas e alguns momentos de graca perambulem entre os dois. Classificado como Comedia-dramatica, talvez Sideways esteja mais para o drama do que para a comedia, porem com mais uma rica interpretacao de Giamatti o filme mostra-se muito maior do que qualquer denominacao rasteira pode ofertar.Nao seria exagero ou engano comparar e ate mesmo confundir Miles Raymond com um personagem de Wood Allen, intelectual, escritor em crise, depressivo, problematico, timido e atrapalhado. Miles esta preso a um passado recente, com dificuldades para aceitar o divorcio de dois anos atras. A base de remedios e terapias ineficazes segue buscando e ao mesmo tempo evitando encontrar uma nova pessoa, na verdade incapaz de enxerga-la ainda que esteja bem a sua frente.A relacao dos amigos Miles e Jack tambem e bastante interessante, pois ainda que amigos de longa data os dois nao possuem nada em comum, sao exatas contraposicoes. Enquanto Jack um ator de qualidade duvidosa e sempre reconhecido por fas etc. O trabalho de Miles jamais e levado a serio. Editoras o recusam mesmo reconhecendo sua qualidade, porem como e dito em certo momento: E um daqueles bons livros que nao encontra quem o publique. Enquanto Miles e um intelectual, profundo conhecedor e apreciador de vinhos e momentos introspectivos, Jack e superficial em seus conhecimentos e principios, um aventureiro, simpatico mas futil.O roteiro escrito e adaptado pelo proprio Alexander e inspirado no romance homonimo de Rex Pickett e a direcao e de Alexander Payne de Os Descendentes e Confissoes de Schmidt . Mais o destaque tecnico de Sideways fica com a fotografia quase a todo instante pode se perceber na composicao das cenas a luz e os planos muito bem construidos, como se de fato estivesse sendo construido um retrato. Um tom amarelado e belissimas locacoes dao a pelicula maior dramaticidade.Com orcamento de 18 milhoes, Sideways foi indicado a cinco Ocars tendo vencido o de melhor roteiro adaptado em 2005.Originalmente publicado no O Cinemista Houve um tempo que desenhos eram somente para criancas, historias ingenuas, personagens caricatos e musicas... Muitas musicas entre uma cena e
outra. Mais tarde os produtores perceberam que ao fazer uma animacao para toda a familia, diminuindo cenas interminaveis de cancoes e com personagens mais complexos e divertidos, o sucesso seriam bem maior arrastando para os cinemas nao so as criancinhas, mas os pais delas, irmaos mais velhos e ate mesmo cinefilos de carterinha que aguardam ansiosos tanto pelo novo filme de Almodovar quanto pela proximo lancamento da Pixar.Assim, neste cenario o longa de animacao A Pequena Loja de Suicidios mistura todas essas tendencias sem abrir mao de longas cancoes caminhando no vies de tudo para ser um filme familiar mesmo tratando de um tema tao dificil.Dirigido pelo frances Patrice Leconte numa co-producao de Belgica, Canada e Franca, o longa A Pequena Loja de Suicidios conta a historia de uma cidade onde todos os moradores vivem como moribundos, tristes, sempre pensando na morte e principalmente no suicidio tendo esse como a unica solucao para suas vidas. Entre predios, casas, ruas e comercios, uma pequena loja e a principal atracao para esses infelizes. Trata-se de uma pequena loja especializada em artigos para o suicidio, ali todo tipo de produto para essa finalidade e encontrado. Cordas, armas, facas, venenos e muitos outros produtos. Administrada pelos Tuvache, prestam um servico especializado e profissional com o lema: Morte ou reebolso. Mishima, o patriarca, e o principal responsavel pela loja, ajudado pela mulher Lucrece e os dois filhos mais novos tambem obcecados pela morte Marilyn e Vicent.Tudo parece tranquilo, sob controle. Os clientes jamais voltam para reclamar dos servicos prestados pelos Tuvache e, como um total paradoxo a rotina da familia, a vida segue. Lucrece esta gravida e da a luz ao pequeno e sorridente Alain. E quando toda a confusao tem inicio. Alain sorri, canta, brinca, elogia e agrada seus familiares, para o espanto e desespero de seus pais, totalmente avessos a esse comportamento. Inconformado com o meio em que vive o garoto junto de amigos traca um grandioso plano para mudar toda a rotina de sua familia e de todos daquela triste cidade.A Pequena Loja de Suicidios trata de um tema bastante dificil e nao o esconde em momento algum, no entanto, a habilidade de seus criadores o torna um longa divertido, agradavel e porque nao dizer inspirador. Os tracos dos personagens e cenarios sao pesados e belissimos, assim como as cores e todo o clima que cerca cada cena. O roteiro conta com dialogos inteligentissimos e engracados assim como as belas cancoes que compoe o longa. Sim, essa parece ser a principal caracteristica da animacao. Aqui as cancoes nao sao aquele momento em que queremos pular para a proxima cena, ao contrario, e o respiro e o que desperta, renova a atencao para a historia e parece quase impossivel nao entrar no embalo, que mesmo em frances possui um ritmo contagiante.Assim num constante paradoxo o pequeno Alain segue sua missao de mudar para melhor a vida de seus parentes, mostrando-lhes o lado bom da vida, sendo que isso pode tambem representar a falencia dos negocios da familia. Ainda neste sentido, o diretor acerta em cheio
na dose de criatividade, diversao e inteligencia com que dirige a historia. De forma ate despretensiosa, ele detecta um problema cronico dos grandes centros urbanos e da mesma forma aponta para uma solucao, cantando... Cest la vie.Originalmente publicado no O Cinemista
O frio que vem pela janela da salacontrapoe-se com o despertar de misterioso eimprevisto bem estar.Sao os barulhos da janela, e as contas atrasadas o anuncio da morte caseira,pronta com temperos da cozinha,morte que interrompe as conversas de janelas ea alternancia de canais na televisao.Devo tomar a rua, alcancar as pracas,sentar-me aos bancos. Ouvir o som baixo efraco das coisas, apanhar jornais envelhecendo?O caviar apodrece no refrigerador, espera por outras ocasioes de consumo,intransponivel... A luz da garagem acesa, a casa dorme....Porcelana, louca, dinheiro,chaves em locais faceis.Pintava-se assim com o brilhar dos cristais no armario a hipocrisia burguesa de um anoitecer em familia.Sem que os burgueses saibam dos burgos,nem das revolucoes,a enorme televisao ou os vinhos envelhecidos denotavam a historia.Do livro Um Objeto Quando Esquece ADMIRAVEL MUNDO NOVO? SIM!Frank e o Robo se passa num futuro proximo onde em nossa realidade cotidiana convivemos ao lado de robos com um elevado poder de interacao com humanos. O ator Frank Langella e Frank, um velho genioso e solitario cujos filhos estao distantes e pensando em interna-lo, ja que, o pai devido a idade encontra dificuldade em viver sozinho. Como ultima tentativa antes da internacao Hunter seu filho lhe presenteia com um robo para auxilia-lo nas mais diversas tarefas e assim cuidar de sua saude.Observamos o mal estar do personagem com aquela geringonca a lhe perseguir, juntando ao fato da biblioteca que ele frequenta assiduamente estar passando por um processo de modernizacao. La tambem um robo vai substituir Jennifer (Susan Sarandon) no atendimento aos clientes. Tudo isso parece a introducao de um discurso puritano e ingenuo, neste ponto o filme de Jake Schreier parece caminhar para o lugar comum, cliches condenando a tecnologia que atropela as coisas simples da vida etc, etc. No entanto, esse contexto; confrontos de novo e velho, tecnologico e tradicional que o longa vai mostrar e apenas um pretexto para a historia que realmente interessa; a improvavel amizade entre Frank e o Robo.E nesse momento que a revira-volta acontece. Pois aqui ha outra proposta de discussao: Quao aptos, quao dispostos estao os homens para conviver e se doar um pelos outros? Dessa forma o longa volta a despertar interesse pois a critica (se e que ha uma) nao e direcionada as maquinas ou a tecnologia que distancia as pessoas e sim para as proprias pessoas que se deixam afastar por n motivos.Em seu filme de estreia como diretor, Jake Schreier mostra-se bastante a vontade a frente de estrelas como Susan Sarandon e Liv Tyler, que aqui nao passam de coadjuvantes. O diretor mantem cada um no seu respectivo lugar sem alongar determinado papel somente pelo fato de um grande nome estar por tras dele. O grande nome no longa e o de Frank Lagella, que neste projeto bem menor volta a ter grande atuacao aja vista seu otimo trabalho em Frost/Nixon (2008). Frank percorre com naturalidade as contradicoes de seu personagem glutao, ignorante e esperto, o popular come quieto que ate entao nao se interessava por mais nada ao seu redor.Por fim, atuacoes, direcao, temas e discussoes ja citadas no paragrafo acima
sao tratadas sem grandes enfeites ou disfarces. Longe tambem dos cliches que outrora se temia. Boa dose de humor e drama numa mesma receita que alias tirando robos quase humanos, e a mesma receita de cada um dos nossos dias...Lancado em 2012, Frank e o Robo foi premiado com o trofeu Alfred P. Sloan no Sundance Filme Festival 2012.Originalmente publicado no O Cinemista
O diretor Steve McQueen de Hunger (2008), foca mais uma vez patologias que unem corpo e comportamentos socialmente inaceitaveis em ShameNovamente ao lado de Michael Fassbender no papel principal, com direcao e roteiro de McQueen, Shame fala de um assunto ainda mais dificil que o primeiro longa do diretor. Michael Fassbender e Brandon um bem sucedido homem que mora sozinho em Nova York num sofisticado apartamento. Tudo parece perfeito, tranquilo e resolvido na vida de Brandon exceto pelo que desde os primeiros instantes do filme nos mostra. Brandon e viciado em sexo e isso nao quer dizer que ele gosta muito, pois e uma doenca, um desvio comportamental que nao lhe causa prazer algum, muito ao contrario disso, o mantem refem de seus proprios impulsos. Nessa prisao a sua unica escapatoria e o sexo, seja virtual, com desconhecidos ou prostitutas. No entanto todo esse contato e feito sem nenhuma outra interacao, sem nenhum envolvimento se nao o sexo, sem prazer e sabiamente tratado pelo diretor sem nenhum erotismo. Em meio a esse caos mais ou menos organizado a vida de Brandon sofre uma mudanca repentina, Sissy (Carey MUlligan de Driver) sua irma mais nova aparece para uma temporada junto ao irmao. Se Brandon com sua doenca mostra-se avesso a qualquer contato maior com pessoas, Sissy e a exata antitese disso, carente e emocionalmente instavel provoca uma drastica ruptura na rotina de Brandon. E nesse novo contexto, focado nessa invasao de uma privacidade ja conturbada que o roteiro de McQueen vai explorar.Em planos proximos e sinuosos a camera nos permite acompanhar as andancas do personagem em busca de sua drogaou administrando sua vida dubia entre a saciedade e a culpa. Mas e um acompanhamento parcial onde closes sem pernas, bracos e outras partes do corpo denotam o que de fato interessa ao personagem. Nisso tudo direcao e roteiro sao certeiros ainda que economicos, principalmente nos dialogos e cenas espacados por longos momentos de silencio.Outro ponto forte e certo do longa e a atuacao de Fassbender e Mulligan que mesmo tendo pela frente personagens com caracteristicas opostas e fortes em momento algum apelam para o bizarro ou o exagero facil. Fassbender tem a habilidade de juntar a frieza e o sofrimento do personagem atraves de gestos simples e olhares dispersos, sem esperanca. Ja Carey Mulligan da mesma forma une a docura e a promiscuidade de Sissy num mesmo tom que soa a disfarce ou inocencia.Conquistando varios premios pelo mundo, Shame foi filmado em apenas 25 dias.Publicado originalmente no O Cinemista Com roteiro e direcao de Hany Abu-Assad, Paradise Now conta a historia dos palestinos Khaled (Ali SUliman) e Said (Kais Nashef), amigos desde a infancia e agora recrutados para uma missao em Tel Aviv, depois disso, segundo sua crenca, irao diretamente para o paraiso.Khaled e Said trabalham em uma oficina mecanica em meio a carros velhos e a pobreza da Faixa de Gaza. A ocupacao israelense como se construisse um grande labirinto, determina os caminhos por onde as pessoas devem andar, fechando ruas e estradas. Nos bares se discute o que fazer com os
colaboradores, traidores e informantes do inimigo. Enquanto em locadoras e lojas sao alugadas ou vendidas fitas com execucoes desses colaboradores ou discursos de martires.Contudo, ate aqui a vida dos amigos segue normal, ate o momento em que partem para o ataque suicida em Tel Aviv, sem hesitar em nenhum momento. Porem algo sai errado na missao, Khaled e Said se separam e a missao e temporariamente abortada.E aqui que a trama de Paradise Now toma um rumo mais interessante, pois apos esse primeiro fracasso, os amigos passam a discordar entre si e questionar os motivos de sua missao e se aquela e a unica forma de resolver o confronto e chegar ao paraiso.De uma forma natural o longa nos faz percorrer os diferentes caminhos que Khaled e Said seguirao, mostrando mais do que o lado politico, o lado humano das duas partes sem tomar partido mas lancando interessantes indagacoes sobre a questao. A direcao e roteiro seguem uma linha quase documental, sem interferir com trilha sonora, dialogos ou cenas mais oportunistas no sentido de provocar uma ou outra emocao.Em sentido parecido as atuacoes e personagens se alternam diante de suas conviccoes e revelam de forma superficial mas bem definida, suas historias, sonhos, dramas, amores e conflitos. Os atores Ali Suliman e Kais Nashef reafirmam de forma muito sutil e plausivel, essas pequenas erupcoes de seus personagens, num interessante limiar entre explanar e sugerir pensamentos e intencoes. Rodado em 2005, o longa foi indicado ao Oscar de Melhor filme estrangeiro e concorreu ao Urso de Ouro no Festival de Berlim. O tema e ainda atual, e nesses dias de 2014 os conflitos voltaram a se intensificar. De certa forma fazendo uma alusao ao classico Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola, Paradise Now soa melhor nao como uma afirmacao ou anuncio, mas uma pergunta: Paradise Now?Originalmente publicado no O Cinemista