Uma vez que voce tenha alguma ideia da associacao entre as cifras dos acordes e as escalas, e como desenvolver uma linha melodica, voce pode comecar a improvisar sobre progressoes harmonicas. Em situacoes de palco, a secao ritmica estara delineando as progressoes harmonicas no tempo, enquanto voce toca linhas melodicas improvisadas baseadas nas escalas que lhe sao associadas. Geralmente havera mudanca de acorde a cada compasso, e voce precisa ficar trocando de escala para acompanhar. Entretanto, voce nao deve pensar um acorde de cada vez. Voce deve ficar tentando construir linhas que levem de um acorde ao proximo.A terca e a setima de cada acorde sao as notas que mais definem o som do acorde. Se voce enfatizar essas notas em sua improvisacao, vai ajudar a garantir que suas linhas melodicas vao implicar a progressao harmonica com precisao. Por outro lado, se voce enfatizar os outros tons da escala, pode adicionar uma riqueza harmonica aos sons. Voce tambem e livre para usar notas que nem sequer estejam na escala. Musicos de bebop geralmente usam uma tecnica chamada "enclosure", em que uma nota alvo e precedida por notas meio tom abaixo e acima, algo como uma apojatura sucessiva. Isso e relacionado a ideia de uma nota sensivel, exceto que, no enclosure, o cromatismo e usado para enfatizar ou retardar uma nota especifica, em vez de para conectar duas outras notas. Outros tons de fora da escala podem ser utilizados quando voce achar interessante.Embora haja muitas progressoes harmonicas, ha umas poucas pecas fundamentais que representam muitas das progressoes que voce vera. Se voce familiarizar-se com essas mudancas basicas, estara bem encaminhado para conseguir tocar sobre qualquer conjunto de progressoes que possa aparecer no seu caminho. Os musicos devem praticar as progressoes harmonicas descritas abaixo em todos os doze tons para ganhar a maior fluencia possivel. Voce pode tentar alguns fraseados especificos nessas progressoes, mas o mais importante e que voce deve simplesmente explorar muitas ideias diferentes sobre cada progressao de modo que torne-se confortavel improvisar verdadeiramente sobre elas, em vez de simplesmente tocar fraseados prontos com os quais se sinta confortavel naquele tom. Voce deve experimentar diferentes abordagens e aprender como encaixar sua escolha de notas para um dado tipo de acorde numa determinada situacao para a sonoridade que voce esta tentando alcancar.Alem de ler sobre esses conceitos, voce deve buscar ouvir especificamente essas tecnicas sendo aplicadas por outros musicos. Os musicos de jazz mais populares dos anos 50 sao um bom ponto de partida. Nomes como Miles Davis, Clifford Brown, Sonny Rollins, John Coltrane, Cannonball Adderly, Art Pepper, Red Garland, Hank Jones, Herb Ellis, Joe Pass, Paul Chambers e Ray Brown. Qualquer album dessa epoca com um ou mais desses musicos e recomendado para se aprender a respeito de improvisacao sobre progressoes de acordes.ii-VA progressao de acordes mais importante do jazz e a ii-V, que pode ou nao resolver em I. A maioria das musicas tem progressoes ii-V em varios tons espalhadas por ela. Por exemplo, tomemos a seguinte progressao de acordes:| Cmaj7 | Dm7 G7 | Em7 | A7 | Dm7 |