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Na mitologia egipcia , Nehebkau (tambem escrito Nehebu-Kau, e Neheb Ka) foi originalmente a explicacao da causa da ligacao do Ka e Ba apos a morte. Assim, seu nome, que significa (aquele que) reune Ka. Uma vez que estes aspectos da alma foram ditas para ligar depois da morte, Nehebkau foi dito que guardava a entrada para Duat , o submundo .Foi um dos glifos mais importante em seu nome, e embora tenha sido tecnicamente uma variacao sobre o glyph por dois bracos levantados em oracao, mas tambem se assemelha a uma de duas cabecas de cobra , e assim tornou-se Nehebkau representado na arte como uma cobra com duas cabecas (ocasionalmente com apenas um). Como uma cobra de duas cabecas, ele era visto como forte, sendo capaz de atacar a partir de duas direcoes, e nao ter medo de confrontos tanto. Consequentemente, as vezes, dizia-se que Atum , o deus principal nestas areas, tinha que manter o dedo sobre ele para evitar Nehebkau de ficar fora de controle. Alternativamente, em areas onde Ra era o deus principal, dizia-se que Nehebkau foi um dos guerreiros que protegiam Ra enquanto ele estava no submundo, durante uma viagem noturna de Ra, como um deus do sol, debaixo da terra.Quando ele era visto como uma cobra, ele tambem foi pensado para ter algum poder sobre mordidas de cobra e, por extensao, outras mordidas venenosas, tais como os de escorpioes , assim, as vezes, ser identificado como o filho de Serket , o escorpiao-deusa da protecao contra essas coisas.Alternativamente, como uma cobra, uma vez que ele estava ligado a um aspecto da alma, ele foi visto as vezes como o filho de Renenutet , uma serpente-deusa, que distribuiu o Ren , um outro aspecto da alma e da terra ( Geb ) , em que as cobras rastejam.Fonte: Wikipedia>>Imagem retirada da Internet<< Bes era uma antiga divindade egipicia representada por um anao robusto e monstruoso. Era o bobo dos deuses, senhor do prazer e da alegria.Um anao gordo e barbudo, feio ao ponto de se tornar comico. Ele e muitas vezes representado com a lingua de fora e segurando um chocalho. Quando esculpido ou pintado na parede, ele nunca aparece de perfil, mas sempre de frente, o que e unico na arte egipcia. Tambem existem representacoes de Bes com caracteristicas felinas ou leoninas.Bes e um deus pouco vulgar. Ele nao parece ser egipcio, mas de onde ele vem e desconhecido. Ele parece-se com deuses encontrados na Africa central e do sul. Bes era inicialmente o protetor do parto. Durante o nascimento, Bes dancava a volta do quarto, abanando o seu chocalho e gritando para assustar demonios que de outro modo poderiam amaldicoar a crianca. Depois da crianca nascer, Bes ficava ao lado do berco entretendo o bebe. Quando a crianca ria ou sorria sem motivo aparente, acreditava-se que Bes estava algures no quarto a fazer caretas.Fonte: Wikipedia>>Imagem retirada da Internet<< Sokar, Seker ou Sokaris (sendo esta ultima forma oriunda da versao grega do nome, Soc'haris) era um deus funerario da mitologia egipcia. O seu nome significa
"o que esta encerrado".Era representado como um falcao ou como um homem mumificado com cabeca de falcao com uma coroa atef (coroa branca do Alto Egipto com duas plumas).Fonte: Wikipedia>>Imagem retirada da Internet<<
Isso sim que e um orgao multi tarefas...O som do instrumento usado nao e la grande coisa...Mas muito melhor este som do que escutar os sons aromatizados de outro orgao...kkkk... O que leva a criatura, cometer tamanha imbecilidade ?No minimo, os poucos neuronios tiraram folga... Ter ganancia e foda...por isso sempre digo:Tenha ambicao mas sem ganancia. E o cumulo da pirataria...vira-latas se passando por leao... Isto sim que e surpresa...A cara do velhinho e imperdivel... Alguem quer perguntar alguma coisa pra ela ? Ate o manequim saopaulino e bambi ?...kkkk... Grande coracao.... Sam Mendes elege seus personagens acidos de um EUA que morro de vontade de conhecer (nem tanto). Seu recorte e muito americano: Beleza Americana, Foi apenas um Sonho e Distante nos vamos. Sao titulos muito mais felizes em ingles, sem duvida: American Beauty, Revolutionary Road, Away we go. Nao acompanhei toda sua trajetoria como diretor, mas se esta fazendo 007 intuo que deva ter mudado estrada. Em comum o retrato falido de uma classe media americana a procura de si mesma. Uma obsessao narrativa com a decadencia da familia.Away we go tem uma pegada mais doce, que quase perde a mao da autoironia. O casal obsera esses relatos de maternidade como um ponto zero, neutro que perpassa impassivel o pais. Eixo de toda pluralidade a procura de um nao lugar, "em que arvores deem frutos, nem que sejam de mentirinha". Sim eles sao carismaticos e sao esse lugar do humano que observa diversos niveis de desumanidade em casais pos nascimento dos filhos: dos mais standard ao mais hippie e ate o mais descolado. Desmistifica a instituicao familia magnificamente mas ao mesmo tempo a valida, a perdoa, na figura do casal que comeca e esta sonhando com a propria familia. Essa distancia narrativa torna o filme simples demais. Mas nao menos delicioso. enclausurados testemunhamos as intrigas de um futuro de ficcao cientifica, ancorados no presente, o absurdo torna-se palpavel outra vez pela lente e personagens de Kleber: grades, arranha-ceus, medos, relacoes escravocratas, diferenca social gritante.O som ao redor e o que se sente do outro, que esta na parede ao lado, atras da grade , na portaria, no seu passado adormecido, pronto para despertar. sao relacoes de poder assustadoras e adocicadas. sao estrelas de um ceu infantil que nao brilham mais, a promessa de outra casa derrubada (como o cinema cheio de mata do antigo engenho) dara lugar a outr arranha ceu. essa ultima casa da rua sem seguranca contratada. essa mistura surreal com a onipresenca de um negrinho, que permeia a violencia como o ladrao de galinha mas que se torna um milhao da insonia da menina e que e so o coadjuvante do grande conflito. Aquele do senhor do engenho (o senhor da rua) e os seus capangas cobrando pela heranca de injusticas dos oprimidos. Toda tensao nao explode, e uma camera que enquadra o batente da porta, e um ser observado dentro da propria casa, um dentro fora de uma invasao consentida, cultural, em seus lacos trabalhistas escravocratas, e um pe descalca na area de servico em que
o patraozinho pede para nao deixar senao gripa. E gentil, mas...E a sutileza do quase ser legal esse pacto, mas ser acima de tudo um fato. Observado com rigor atraves de um documento imprescindivel do Brasil dos 2000.
A sobreposicao da batalha do assassino de Cesar na tragedia historica de Shakespeare para entre os muros do presidio de Rebibbia, em Roma, e genial de diversos pontos de vista.Filmar o teatro final, o ensaio e a propria mis en scene dos atores em sua tragica condicao resulta num produto hibrido que desregula o dentro e o fora da encenacao, borrando falsas fronteiras entre o documento e a ficcao.Nao-atores presidiarios encenando crimes e conspiracoes em situacoes em que a reflexao sobre a violencia supera qualquer filme que Tarantino fizesse. A perene forma do classico de Shakespeare se revela absolutamente atual quando entrelacada aos dramas da escolha do crime numa sociedade como a nossa. De tras dos rostos desses homens "vividos" se desenha o rosto de todos nos, de uma humanidade comum aqueles que observam e julgam o mundo: tal qual os pais patriotas que mandam os filhos a guerra, quase compreendemos os assassinos e traficantes que optaram por romper o pacto social e arremessados ao abismo das 4 paredes tornam-se pura expressividade quando gritam por liberdade.Tal sonhando por Pasolini em suas experiencia de "filme sobre um filme por fazer" (Notas para uma Orestia africana e Notas para um filme sobre a India ) as sobreposicoes criam efeitos esteticos inimaginaveis a custo quase zero. O motivo mais emocionante da genialidade do filmes dos centenarios neorealistas irmaos Taviani e trazer o cinema para o mundo e ler o mundo esteticamente, tocando em suas feridas sem ser vulgar, feio, "util" . Faz-se um cinema social que transborda as fronteiras do cinema instituicao para ser cinema fronteira que vai sempre mais para la, onde ha drama onde ele transborda e transforma sensibilizando, atores, diretores, tecnicos, pelicula e nos espectadores. mae filha bichoa animacao da pixar que e para pensar mais do que para rircomo os bons dramas americanos faz aquela lavagem de culpa e do conflito de valores do homem mediofora isso e uma linda reflexao sobre o separar-se da mae, sobre o ser outra a mae e aubda ama-la e comunicar com elalagrimas e ternuraseja em direcao a nossa propria natureza selvagemseja em direcao a capacidade de perdao e de regeneracao das relacoes afetivas e humanas Respondi ao excesso de publicidade das telecomunicacoes - insuportavel! - e assinei a digital aqui de casa. Com direito a Now (propagandas a parte). Amamentando realmente foi uma boa decisao.Me deparei com uma programacao de cinema nacional bem interessante, com o Canal Brasil piorado por excesso de programas musicais, mas com muitos canais de filme que respondendo a lei 12.485 encaixaram em suas grades desde curtas nacionais ate boas bilheterias daqui da nossa terra.A Deriva e um drama da maturidade que peca por excesso de esteticismo. Como se precisasse comecar e encerrar o filme com a imagem de corpos flutuando depois de um titulos desses...No entanto e um retrato familiar brasileiro moderno narrado do ponto de vista da pre-adolescencia e suas ingenuas e gigantes fantasmagorias. Tem um outro tempo de desenvolvimento do conflito, nao-obvio, que eu gostei, uma carnalidade da relacao afetiva pai-filha ... Me lembra o Io ballo
Ang Lee e sua obsessao por tigres fez esse novo espetaculo visual e tecnologico e comercialsua pergunta e qual a diferenca entre o ser humano e o animal?beirando a astrologia chinesa, a sua reflexao sobre a verdade narrativa amarra o seu plot fragil de roteiro, e dialoga com os grandes mentirosos personagens tais como o de O Peixe Grande e suas historias maravilhosas, de Tim Burton.entre a narracao pessoal e a experiencia nao ha distancia, entre o significante e o significado o significando que constitiu a polissemia do real, acontecimento e narracao e vice-versa... e este naufrago como um narrador mitologico de benjamim, como se narrasse o bagavhagita, sonha de estar numa floresta frente a frente com o tigre de Apichatpong Weerasethakul, mas este e um sonho dentro de uma historia que pode ser resumida em religiao, amor e superacao como formula para concluir que a alma existe apesar de tudo, apesar de todas as nossas duvidas, incertezas, injusticas. Em 1968, no filme italiano Teorema, um jovem pintor discursava sobre o entao atual estado da arte, e sobre a doenca do artista "de vanguarda"Ninguemdeve entender que o autor nao vale nada, que ele e um ser anormal, inferior,que... que como um verme se contorce e se estica para sobreviver. Ninguem devejamais surpreende-lo em um ato ingenuo. [...] Mas todos devem crer que nao setrata de um improviso de um incapaz, de um impotente! Nada disso. Mas que setrata de uma decisao segura, destemida, alta e quase prepotente. [...] O autor eum pobre tremulo idiota, um meio sem talento... vive ao acaso e no risco,desonrado como um menino... reduziu a sua vida a melancolia ridicula de viverdegradado e com a impressao de ter perdido para sempre alguma coisa. No mesmo filme, uma camponesa se santifica, comendo so urtigas. Ela, detentora de um saber corporal sobre a pobreza e o homem pre-moderno.Assim tambem em Pocilga , na versao teatral o texto e ainda mais explicito, o artista que como um verme se contorce, transfere esse mesmo sentimento de doenca ao jovem da contestacao, para toda uma juventude de 68, sendo artista ou nao, simplesmente quando "filha da burguesia": "se voce me visse como sou de verdade, fugiria horrorizada, para chamar uma ambulancia".E toda uma geracao sem vitalidade e enquadrada nesse complexo esquema sensorio motor, em que a apatia , a falta de vitalidade e a distancia do mundo social tornam-se valores dentro de um juizo moral do autor em crise com a sua posicao no proprio tempo. Me refiro ao texto Genariello, dentro da coletanea de textos sobre a juventude em Lettere Luterane. Uma geracao de natimortos, nascidos pela ajuda da tecnologia da saude, mas que em outros tempos estariam mortos.E essa geracao que cria a arte de contestacao, e idolatra o mundo desfigurado de Picasso , envolvida em sua propria doenca com arrogancia. O juizo moral do autor sobre a geracao e o mundo que se desenham, reverbera no atual A grande beleza, de Paolo Sorrentino. Mais que A doce vida, e Teorema que vejo reverberar na crise do jornalista Gep em sua
incursao critica pela propria vida, e claro, pelo seu pais. Que desaparece como uma girafa gigante: um truque de teatro, uma grande fantasia borbulhante de dramas e vigilias e falencias morais.Ha muito no personagem Gep do filme de Sorrentino. Ha a crise de consciencia e a transformacao do ex-idolo rock vivido por Sean Pen em I'm not there. (essa e alias a estrutura classica , seu arco de personagem, sobre a qual Sorrentino constroi sua viagem estetizante, com o seu traco videoclipesco, permeado por dialogos acidos como os de Woody Allen ) Ha essa juventude doente descrita por Pasolini na agressividade deprimida do filho da sua amiga rica. Ha a Odete de Teorema na Santa.Ha a critica a arte reconhecida como de vanguarda: seus criadores ou deprimidos que buscam a todo custo uma liberdade que esta apenas nos sentidos individuais e nega qualquer estrutura de compreensao do mundo a sua volta: ela cobre o rosto e bate sobre a antiga ruina romana, ela nao sabe o que e uma vibracao e quer a todo custo dar o seu depoimento sobre o proprio sofrimento (af como isso e pasoliniano!);Ou escravizados de uma docura domesticada, aprisionada, doida : a menina quer brincar, mas na sua raiva, os riscos que produz sao geniais, nao apenas porque sao reconhecidos como tais...Uma ironia que e cheia de docura sobre a falencia da Igreja e da propria burguesia no comando do vazio cultural de um pais em processo acelerado de falencia, de pessoas e instituicoes.E depois, ha os corredores escuros, o passado das estatuas, das princesas, de uma beleza estacionaria e decadente. Para acima de tudo encontrarmos a originalidade, a autenticidade doente na dancarina vulgar (sim, isso pode ser uma referencia a Roma, de Fellini, como sublinhado pela cinemateca de Bolonha, e que ainda irei conferir). E ainda, um pensamento para o cinema que corre, que pensa com imagem e essa imagem e coreografia e beleza pura colhida dentro do caos. Enfim ha essa redencao da personagem, da propria Italia e de todos nos, homens, na possibilidade de verdadeira beleza em meio ao caos, a banalidade e aos simulacros do presente.
Gosto do Clint Eastwood como ator. Nao curti "Sobre meninos e lobos" e confesso que nao segui muito a sua onda desde "Menina de Ouro" na contracorrente de muitos admiradores. Gosto dele como ator de Sergio Leone. E como diretor de "Gran Torino". Vou tentar assistir a mais filmes seus depois dessa bela surpresa "A Troca" e um policial intrigante, mas ha em "Gran Torino" uma sintese contemporanea em uma reflexao sobre o machismo no mundo de hoje, da exclusao , da imigracao , da violencia, do consumo e da perda de valores.Este Cristo durao que salva se sacrificando transcende o moderno ao colocar-se em cenario e situacoes em que afeto , diferenca e violencia se organizam na pluralidade e complexidade do contemporaneo. o vazio e a sexualidade contemporaneapor que the wayward clouds do tsai ming liang e muito melhormas shame tem fasciniomesmo que ninguem mereca musica classica como incidental para orgia!basta de ode a culpashame e moralismo de qualidade. Fui assistir ao novo filme de Lars Von Trier sem nenhuma expectativa.Nao ha critica mais estupida do que a do Globo. Uma pessoa sem nenhum antecedente de reflexao sobre a sexualidade enquanto discurso filosofico nao e capaz de analisar este filme. Entao acontecem essas atrocidades. Foi bom, entretanto, porque sem expectativa alguma sai do cinema flutuando, encantada com a forca teorica e de experimentacao do novo trabalho do dinamarques - nao assisti aos ultimos Melancolia e Anti-Cristo mas a capacidade de manipulacao do sentimento dos espectadores em seus primeiros trabalhos sempre me impressionou. Um cinema dos sentidos extremamente intelectual. Um melodrama tragico (a tragedia na estrutura dramatica e o melodrama na forma).A sexualidade veio a calhar para que o autor se aprofundasse na sua questao teorica. Nao ha como assistir Ninfomaniaca sem referir-se a Sade a aos teoricos franceses que de sua fonte beberam no segundo pos-guerra. Em que a sexualidade vinha para restaurar uma cisao da razao e do corpo humanos. Em que a sexualidade era exemplo para a reflexao sobre o limite do humano e da sua liberdade no mundo social. Sobre um limite que em Sade era instrumento iluminista para contradizer o proprio iluminismo. Que nos anos 60 era o limite da escritura enquanto forma de questionar o poder das estruturas de "dar conta" do homem e do seu entorno. Um limite que vinha derrubar a nocao de Homem enquanto unidade corporal e racional, que vinha tira-lo do seu pedestal de demiurgo da realidade em sua totalidade. Assim que nocoes "sadianas" de apatia, multiplicacao infinita do desejo, individualismo exarcebado, uso exacerbado e fetichista dos numeros, comparacao simplista para fins didaticos da natureza humana com a natureza animal, a reflexao moral sobre o certo e o errado, o mau e o bom, dos costumes, a polaridade virtude X vicio dentro do seio de uma religiosidade desmistificada em que o sexo e o instrumento de poder qu exclui a propria atuacao civil do homem, que a sua antitese, que cria dois opostos inconciliaveis a realizacao do homem civilmente e a realizacao do homem sexualmente. Que e didatico. Que e fantastico. Fisicamente
impossivel. Que e narrativo, Que e obviedade, reiteracao. Superficialidade. Que e retorica. Enfim que explora os limites da frieza humana no seio da maldade e observa suas consequencias nefastas com indiferenca. Que por fim usa o proprio poder para finalmente sentir e que e pelos sentidos que chega a ser Deus, pela apropriacao do patrimonio da destruicao sem motivo por tanto tempo a Ele relegado. O Super Eu destruidor que conta aos nao-iniciados as delicias das suas peripecias totalmente marginais a organizacao tradicional do Sentido de uma vida humana. E voce nao sabe se ri ou chora porque e ironico e tragico.Assim Joe discursa suas narracoes eroticas cronologicamente. E a cada palavra que conta vemos a imagem perfeita a ilustra-la. Pobreza imagetica. Nao. Esse e o principio do erotismo sadiano. A clareza. A obviedade. Esta tudo ai, claro como o ceu da razao. E assim tambem as analogias: a caca dos peixes e a caca dos homens. Os tipos humanos vibram como os timbres musicais. Tudo se coreografa enquanto perfeita e absurdamente monstruoso ao reino igualmente absurdo, perfeito e monstruoso da razao. Os numeros sao ditos, repetidos, e escritos na tela. Os angulos. A utopia humana e o feixe bruto das arvores. Seu perfil rustico a desenhar o ceu. Sua memoria perfeita a apodrecer intacta nas folhas de um livro. Para salvar a terrivel e inevitavel solidao humana. Inabalavel. O sexo e um impulso, nao uma escolha. A unica forma de sentir-se vivo ao dominarmos perfeitamente o mundo da ciencia. Por isso e um filme e um discurso muito atual. Desesperada ela grita "eu nao sinto nada!". Ao excesso de liberdade. Ao excesso de estimulo. A capacidade infinita de escolha que o homem amoral habita. Ao seu super ser acima de todos os valores. Ao seu individualismo apatico. Ha uma insensibilidade de fundo. E nao por acaso o filme tem toda uma atmosfera dos anos 50, retro, vintage. Foi ali o inicio da sociedade do consumo e de todas as suas ideias de liberdade individual. Que tinhamos antes uma alma , e um desejo livres, aprisionados em um corpo prisioneiro. Hoje temos um corpo livre aprisionado em uma alma e um desejo prisioneiros. Ninfomaniaca nao e Isso. Mas passa por isso, enquanto ponto de tensao entre essas possiveis liberdades e possiveis prisoes.O episodio 2 acentua a reflexao sobre a maldade. Vemos na dualidade JoeX Seligman a dualidade razaoX emocao; deus X diabo; instintoXconhecimento. Delinea-se com clareza e sintoniza-se ate equilibrar-se e por fim destruirem-se uma a outra. Como a humanidade de um Cristo que e carne porque e divino e vice-versa.Uma razao pura nao tem corpo, nem sexualidade. Uma sexualidade pura nao pode ter razao. Elas simplesmente se excluem. A tentativa de uma cooperar com a outra e falha, perigosa, fatal, ainda que uma promessa de redencao, de 1 em 1 milhao, de "cristificacao" no vocabulario Lars Von Trier "niano".O desenrolar-se dessa relacao mais uma vez lembra as narrativas sadianas que relatam feitos impossiveis, uma personalidade de maldade incorrigel, com auto-consciencia, em uma teleologia de infancia ate a maturidade em que um
destino tracado so se aprofunda. O plano da ausencia de moral de Joe na segunda parte do filme parece saida de um romance de Sade. Joe com a sua pupila extorquem por dinheiro. Joe deixa o filho sozinho em casa para satisfazer o seu desejo de sexo. etc.A componente de amor e a problematizacao da personagem. E o no novelesco que amarra a historia de auto-destruicao patologizada (a parte mais fraca da psicologia de Joe, o plot mais fraco que Joe Jerome poderiam viver esta na segunda parte do filme). As narracoes e o uso das palavras associadas as imagens sao um feito inedito no cinema. Ambas se complementam e entram e harmonia,seduzindo o espectador, com seus voluntarios vai e vem de dentro do quarto para dentro da imaginacao. A imaginacao do limite.Ninfomaniaca e uma categoria de patologizacao. E as observacoes finais de Seligman sao esclarecedoras dessa auto-consciencia do filme: uma mulher e ninfomaniaca, so uma doenca justifica a sua atitude a favor do sexo e contra a sociedade e seu regrado "instinto feminino". Um homem e simplesmente "fraco", justificavel, um caso como outro qualquer.Ainda que as narracoes possam implicar um erotismo misogino, como foi apontado em critica recente, fantasias sexuais masculinas em uma experiencia sexual feminina, questiono que tipo de fantasia sexual feminina se esperaria de uma personagem ninfomaniaca. Se nao e esta uma forma de moralizacao do conteudo narrativo do filme de Von Trier. Que, apesar de suas gafes reacionarias, e ainda um filme libertario, sobre a liberdade, em seu sentido mais denso e menos banal.