thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
linha tenue, o Overfuzz demonstra total capacidade em talhar uma identidade propria a despeito das referencias classicas. (Texto: Site Oficial) DiscografiaBastard Sons of Rock 'n' Roll (2015)01. Bastard Sons of Rock 'n' Roll02. Turning Your Beauty Into a Sickness03. Purple Skin04. Best Mistake05. Seeking Blood06. Fuzz in a Breeze07. No Bliss08. You Die Tonight09. Demon Eyes10. Brizola11. Evil Desires12. PossumJunaInspirador. Foi a palavra que me veio na primeira audicao de Marina Goes to Moon, EP do duo gaucho, Juna, que acaba de sair pela Crooked Tree Records. As cinco musicas, gravadas no verao deste ano em Sao Leopoldo, RS, sao bem produzidas e encadeadas de uma maneira agradavel, provocando (talvez de forma intencional) essa sensacao de imersao, onde a cada faixa um aspecto novo e colocado, em doses homeopaticas, para o ouvinte.A banda e formada por Victoria Appollo (guitarra, violoes, teclados e vocais) e Thomas Almeida (bateria, guitarra, contra-baixo e vocais). Para a gravacao houve ainda as participacoes de Daniel Rosemberg e Clandio De Bem.Prologue, a primeira musica do EP, da o tom do que vira. Musica cativante e acompanhada do belo jogo de vozes cheias de personalidade feito por Victoria Appollo e Thomas Almeida.Marina Goes to Moon, faixa titulo, traz um belo refrao capaz de grudar na sua mente durante o dia inteiro (acredite rs). Ha um que de pop rock, mas delicioso de se ouvir no refrao I dont want to be be be be be yours anymore. O solo de guitarra demonstra a capacidade da banda em unir arranjos de facil degustacao, com tecnica elaborada.Em Aniram e possivel perceber o cuidadoso trabalho de mixagem, que produziu uma atmosfera sonora unica. Digno de nota sao as camadas de guitarras cheias de delay, as quais ressoam de um lado a outro em excelentes divisoes que preenchem os espacos na medida certa, sem soar exagerado ou fora de proposito.Drop the Satellites da continuidade e liga ao EP e surpreende com outra faceta da banda. Nesta faixa a dupla investe em uma cancao com pegada mais pesada, no entanto, sem perder a caracteristica psicodelica das guitarras. A mudanca de andamento (e clima) na metade final da musica e outra boa sacada.O EP fecha com a faixa Reprise/Two times, a qual remete, nos minutos iniciais, a uma versao mais lenta de prologue e termina com uma balada lo-fi voz e violao.E possivel observar muitas influencias que delineiam o som da Juna que vao desde o space rock, new wave e progressivo ate o post-punk. De maneira geral o EP e muito bem produzido, tem conceito bem amarrado e desperta curiosidade sobre o que mais vem por ai.A capa, de Maria Bitencourt, possivelmente inspirada num dos primeiros filmes da historia, o La Voyage Dans La Lune e outro ponto forte. Tanto no filme, quanto no EP ha um aspecto de busca e de descobrimento que transcende a epoca em que foram concebidos. Outra banda que bebeu desta mesma fonte foi o Smashing Punpkins em Tonight, Tonight, que e um classico para dizer o minimo. Nao sei dizer se Marina Goes to Moon sera um classico
Monster Mafia Cover)Tales From The Instro Zone (2015)01. Tits A Go-Go02. Pullover Tom Pastel03. Saturn Safari04. CHT 90'05. Agent Miroslov06. Tantra Wave07. Crazy Cuckoo Clock08. Mata Hari09. De Olhos Bem Fechados10. Continuum 411. Novisfora Zero12. Tarantella Tarantinesca13. Forceps PoseidonDoris EncrenqueiraDoris Encrenqueira e uma banda de rock n roll de Porto Alegre, que lanca seu album de estreia esse ano.Banda gaucha Doris Encrenqueira fala lingua do rock no primeiro albumDomingo, 02/07/2017, as 19:32, por Mauro FerreiraA capa do primeiro album da banda gaucha Doris Encrenqueira destoa do som ouvido nas dez musicas alocadas no disco ora lancado pelo selo 180. O proprio nome do quarteto formado em Porto Alegre (RS) em 2014 por Pedro Lipatin (guitarra e voz), Henrique Cabreira (guitarra e vocal), Eduardo Hollywood (baixo e vocal) e Eduardo Schuler (bateria e vocal) tambem parece fora do tom por fazer supor se tratar de um grupo de som calcado no humor. Mas o fato e que o album Doris Encrenqueira reverbera esse tal de rock'n'roll sem fazer graca. E um rock geralmente pesado, feito pelos jovens e cabeludos guris com pegada e riffs afiados.Gravado em janeiro de 2016, com producao assinada pela banda com Sebastian Carsin e com Fabio Jardim, o album chega ao mercado fonografico um ano e meio apos a gravacao, em edicao digital e em CD com direito a encarte com as letras das dez musicas e um poster da banda.A edicao do album foi precedida, em abril, pelo lancamento do clipe de Fazer o que (Eu gosto), rock que versa sobre a insatisfacao profissional e que sobressai em repertorio que tambem destaca Egoista (com solos incandescentes das guitarras de Pedro Lipatin e Henrique Cabreira) e Cai fora. Encorpadas pela marcacoes cerradas do baixo de Eduardo Hollywood e da bateria de Eduardo Schuler, musicas como Nome na lista e Cidade zumbi mostram que Doris Encrenqueira tem o que dizer na lingua basica do rock.Fonte: http://g1.globo.comDiscografiaDoris Encrenqueira (2017)Cai ForaAcabe BemFazer o Que (Eu Gosto)Sempre Quero MaisMarra E DoencaEgoistaHoje eu nao possoNome na ListaCidade ZumbiA Outra
O Cheiro de Vida e composto por tres grandes nomes da musica instrumental do sul do Brasil: Alexandre Fonseca (bateria), Andre Gomes (baixo e sitar) e Carlos Martau (guitarra). Juntos formaram em 1978, em Porto Alegre, o lendario Cheiro de Vida, grupo instrumental de Jazz Fusion/Rock progressivo.Na decada de 80 foram para o Rio de Janeiro e rapidamente chamaram a atencao de nomes famosos do cenario musical do Brasil e desenvolveram trabalhos com artistas como Diana Pequeno, Pepeu Gomes, Marina Lima, Djavan, Nico Assumpcao, entre outros.Na Bagagem destes excelentes musicos, ha muita hitoria para contar: tours no exterior, participacoes especiais em estudio e shows com varios artistas renomados, a fabrica de instrumentos de Martau... Como grupo, o Cheiro de Vida gravou dois albuns historicos. O primeiro, em 1984, contou com participacoes de Paulo Supekovia, Pedro Tagliani, Renato Alscher e Augusto Licks.O segundo album ao vivo (1988) contou com Dudu Trentin que participou do grupo por um periodo. Atualmente separados, Andre, Martau e Alex continuam sendo musicos altamente requisitados em estudios e em shows por todo o pais. (Texto: BR-Instrumental)Fonte: armazemdorocknacional.blogspot.com.brDiscografiaCheiro de Vida (1984)01. Fechado Pra Balanco 02. Asas Longas 03. Entre Estrelas 04. Tema do Bonder 05. Crepusculo 06. HieronymusBosch 07. Ai, Stanley! 08. Ayisha 09. Nosferatu 10. O Bom Pastor Gemma & The TravellersGemma & The Travellers e uma banda de soul funk r&b que lanca agora em 2017 seu album de estreia. Confiram o disco Too Many Rules & Games.Gemma & the Travellers dao um aceno para o Soul, R&B, Soul do Norte e Funk dos anos sessenta, mas adicionam um toque refrescante com suas composicoes unicas. Com sua voz poderosa e distintiva, Gemma M. e uma verdadeira Soul Woman que deixou o sul da Italia como adolescente com uma bolsa pequena na mao e um pouco de dinheiro em seu bolso traseiro. Viajando pela Europa, conheceu Robert P., um guitarrista anglo-sueco que vivia na Alemanha na epoca e formou uma dupla itinerante, que acabou retornando a cidade natal de Londres. Depois de muitos anos ficando doentes e cansados das distracoes da cidade, eles buscaram um ambiente mais criativo ao lado do mar e se apaixonaram pelo norte da Bretanha, onde formaram a banda Gemma & the Travelers com amigos e musicos do outro lado da estrada. Contrariamente ao modelo Motown ou fabricado, onde o cantor raramente e o compositor, Gemma M. escreve todas as suas musicas com a ajuda de Robert P. no violao. Suas influencias sao Aretha Franklin e Julie Driscoll - vibracoes genuinas onde a vida e sua propria criacao! Gravado ao vivo no Lemoncake Studios, no norte da Bretanha, o produtor Robert P. procurou um som Soul e autentico com um certo crocante e distorcao analogica, como o de um vinil antigo dos anos sessenta sem cair sob o banner retro usado. A faixa-titulo do proximo album de estreia de Gemma & The Travellers, Too Many Rules & Games tambem e seu primeiro single, apoiado por uma versao de capa do classico Save Me de Aretha Franklin, disponivel em vinil de 7 polegadas e somente na
versao digital.DiscografiaToo Many Rules & Games (2017)I Keep On ThinkingToo Many Rules & GamesIve Got No FeelinI Can FlyWhere I Lived BeforePlease Dont Forget My NameI Believe In YouTake My Heart & BreatheSave MeI Miss You BabeWild AdriaticWild Adriatic e uma banda americana que mistura rock e soul music. Lancam agora em 2017 o otimo album Feel.Sobre o Wild AdriaticEnraizado no espirito ruidoso do rock & roll, o Wild Adriatic construiu uma audiencia internacional em uma combinacao de artilharia de groove, distorcao e violao.Com o novo album do power trio, Feel, os colegas de banda Travis Gray, Rich Derbyshire e Mateo Vosganian atualizam o som de suas influencias - do rock dos anos setenta e o Soul da Motown - para um publico contemporaneo, influenciados no passado, mas nunca perdendo a vista do presente. Eles nao sao revivalistas; Eles sao homens modernos, carregando a tocha de rocha melodica, pronta e de alta energia em um novo territorio.Reduzida em forma nitida por um horario de turnes que os manteve ocupados por cerca de 175 dias por ano - incluindo duas turnes europeias, inumeras corridas estaduais e aparicoes em festivais como Bonnaroo - Os tres membros do Wild Adriatic gravaram Feel in Austin, juntando-se com nomeado para o Grammy, o produtor Frenchie Smith no processo. O objetivo era iluminar a forca da banda como um ato ao vivo, evitando faixas com, instrumentos digitais, sons amostrados e outros truques do estudio de gravacao. Em vez disso, o Wild Adriatic concentrou-se nos mesmos ingredientes do nucleo - tocar guitarra de Grey e varredura de uma voz; Pisoteio de percussao Vosganian; O baixo do Derbyshire - que ajudou a iniciar a banda em 2011, de volta quando Wild Adriatic se formou no Upstate New York.Do psicodelico "Chasing a Ghost" ao "Come Baby Baby" ", a ultima musica com explosoes de bronze do West End Horns - Feel oferece 11 musicas novas de rock moderno, analogico e groove-heavy, Com o Wild Adriatic se inspirando em rupturas, amizades, novos relacionamentos, turnes e mesmo politica. "Appleton" descobre que os caras que pagam homenagem a cidade de Wisconsin que hospedaram alguns de seus shows mais memoraveis, enquanto cancoes como "Some Nerve" e "Hurricane Woman" canalizam a influencia de grandes guitarras como Stevie Ray Vaughan e Joe Walsh. Grande parte do album se reuniu durante cinco retiros de escrita separados, incluindo caminhadas para Virginia, Texas e Wisconsin. Ao longo de tudo, as musicas foram escritas de forma colaborativa, moldadas por uma banda de amigos de longa data que, mais de uma meia decada em sua carreira, ainda estao virando novas paginas."Isso se parece ao nosso primeiro recorde de novo", diz Vosganian, um amigo de infancia de Gray desde seus dias de escola primaria. "Nos somos uma banda de rock and roll no coracao, mas tambem temos fortes lacos com o Soul e do blues e, a medida que a banda amadurece, essas raizes sao lancadas. Esta e uma otima maneira de nos reintroduzir".Gray concorda, dizendo que a inspiracao da vida real por tras da maior parte do album - uma ruptura dolorosa
- ajudou o Wild Adriatic a criar um recorde que, em ultima instancia, celebra a eletricidade e a alegria de tocar em uma banda itinerante."Essas musicas se alinham com tudo o que passamos no ano passado", acrescenta. "Eles destacam os tempos dificeis, mas tambem a esperanca e otimismo subjacentes. Nos somos pessoas. Somos apoiados por fas que compram ingressos e saem para shows, e nos gostamos de sair com eles. Nos nao estamos tentando nos levar Muito serio. Estamos tentando nos conectar. Estamos tentando sentir. "Fontes: Sites oficiaisDiscografiaFeel (2017)AppletonRunnin ThruCome Back BabyCruel LovinChasing A GhostSame As It Ever WasFrom The StartHurricane WomanBlaze Of LoveSome NerveBusmans HolidayShanda & The Howlers Shanda & The Howlers e uma banda de blues, rock, soul, R&B americana. O album Trouble foi lancado esse ano.Shanda & the Howlers sao uma banda revivalista de R&B e Soul de Las Vegas, NV. O grupo de cinco musicos solidificou sua formacao no inicio de 2015 e comecou a escrever musicas imediatamente antes de realizar seu primeiro show na primavera de 2015. Influencias no seu som podem ser atribuidas a artistas como Big Maybelle, Ruth Brown, Otis Redding, The Crystals, The Marvelettes, Gino Parks, LaVern Baker e James Brown.Na curta historia da banda, eles tocaram com lendarios como The Blasters e Wanda Jackson. Eles se apresentaram no The Rhythm Collision Weekend em Riverside, CA, e o enorme festival Rockabilly Viva Las Vegas em Las Vegas, NV. E seu album de estreia, Trouble, saiu em 20 de maio de 2017!FormacaoVocais: Shanda CisnerosGuitarra: Trevor JohnsonSaxofone: Micah Lapping-CarrBaixo: Luke MetzBateria: Keith AlcantaraNosso primeiro album, Trouble, esta recebendo algumas criticas favoraveis! De Power Pop News: "... se voce gosta do Soul dos anos 60 ... e musicas emotivas executadas ate perto da perfeicao, sugiro que voce ouca Trouble. Eu certamente fiquei feliz por ter escutado".De The Faster and Louder Blog: "... Shanda & the Howlers sao demais! O album de estreia da banda, Trouble, esta no irresistivel Rum Bar Records, e e otimo desde o inicio ate o fim". Fonte: Site OficialDiscografiaTrouble (2017)Keep Telling MeShe Dont Want A ManTroubles Out To PlayDont Need Your LoveBorn With A Broken HeartDont Wait UpStay AwhileMind Made UpLil OperatorYoure Gonna CryBad Love
JudeVoce sabe que existe um classico lancado por uma banda de rock quando bate o ouvido e voce ve que houve um sentimento sincero e um trabalho apaixonado por tras de cada onda sonora das faixas que nosso ouvido e capaz de absorver; e quando voce percebe que nao se trata de apenas musica, como se algo estivesse para acontecer em unissono no momento em que as pessoas derem uma chance.Este e o caso da Jude, que chega com seu album de estreia com uma qualidade absurda nos arranjos e uma proposta sonora outrora saudosa que e atualizada com uma nova geracao de musicos experientes, o que faz a gente sentir saudade de um tempo em que nem eramos nascido. Com uma forte presenca de influencias de Beatles, Mutantes, Secos e Molhados, Ave Sangria, Som Nosso de Cada Dia, Clube da Esquina, Sa, Rodrix & Guarabyra, a banda, formada por Reuel Albuquerque (Morfina), Fernando Brasileiro e Alexander Campos (Ex-Necro), e recheada de tons psicodelicos e cordas notoriamente bem timbradas que se casam perfeitamente com uma melodia vocal doce constituindo refroes memoraveis, temos aqui uma colecao de potenciais hits reunidos em uma verdadeira obra-prima do revival em plena Alagoas, um puro diamante dilapidado e pronto para apreciacao. A proposito, a terrinha tem um flerte bem sucedido com grupos musicais que se deleitam no legado de ouro do rock.Nao se sabe se a mistica da coisa esta na agua nordestina (vide a facanha psicodelica dos pernambucanos da Ave Sangria, com seu disco lancado em 1974) ou se o fenomeno sonoro bateu forte aqui pra uma porcao de jovens que nasceu bem depois da epoca em que tais sonoridades eclodiram; o curioso e que o revival na terra dos marechais passou a ter notoriedade nacional com a evidencia alcancada pela Mopho, por seu primeiro disco nos anos 2000, onde se ve uma mistura do pop beatlemaniaco com elementos de rock progressivo, com direito a elogios do ex-mutante Arnaldo Baptista, o quilate de ser considerado um dos melhores discos da decada e o alcance nas paradas de radio norte-americana. Tempos depois, em 2009, surge a Necro, capitaneada por uma nova geracao de jovens que, conduzindo competentemente o bastao, atualizam o resgate de generos sonoros setentistas para uma nova leva de publico ao passo que reconquista a memoria dos mais old-school com seu som mais sombrio e sabatico, fazendo turne e encantando a cada apresentacao ao vivo entre as bandas nacionais. Mas se o descobrimento dessa fonte de artistas apaixonados vem com tais bandas que automaticamente se tornam referencias para todo alagoano roqueiro de gosto refinado, a consolidacao de Alagoas como berco da boa musica da escola velha vem mesmo com as novidades que passam a existir, e nesse caso a Jude e a bola da vez.A banda, que lancou timidamente seus dois singles Ainda que de Ouro e Metais e Va Ser Feliz Como o Arnaldo Baptista no finalzinho do primeiro semestre andou trabalhando nos ultimos meses no disco completo, que acaba de ser lancado de forma independente e com o apoio da gente aqui da
Crooked. Cada musica do disco homonimo possui cancoes diferentes que, entretanto, nao saem da pretensao de manter raizes calcadas nas suas referencias, sempre apontando para os idos da decada de 60 e 70.Produzido pela propria banda e turbinado com participacoes especiais de representantes dessa leva de artistas como Joao Paulo da Mopho, e Pedro Ivo da Necro, e de longe um dos discos senao o disco do ano mesmo neste finalzinho de 2016! Seguindo com a bela arte de colagem para capa feita pelo nosso artista, Elizeu Salazar (a.k.a Lzu).Recomendamos a audicao repetida e sem limites da obra na integra! Todo sucesso e devido reconhecimento a Jude! (Texto: Crooked Tree Records)DiscografiaAinda Que de Ouro e Metais (2016)Reino FungiSabe quando voce entra num daqueles brechos cheirando a mofo e naftalina, onde decadas se atravessam e se confundem em meio a roupas amareladas, maquinas de escrever enferrujadas, discos arranhados e vitrolas emperradas? E de repente voce nao sabe mais em que tempo esta, ate porque, hoje, a linha que separa o retro e o moderno e mais tenue do que acordos de paz no Oriente Medio? Pois bem, nesse lugar empoeirado, mas magico e charmoso, o Reino Fungi poderia tranquilamente passar tardes inteiras fazendo pano de fundo para os clientes que entram e saem. O quarteto de Joinville (SC) transpira a paixao pelos primordios do rock'n'roll ja no nome (Reino = dominio, lugar, ou campo em que alguem ou alguma coisa exerce poder absoluto; esfera, ambito + Fungi = antigo, usual).Coisa de quem cresceu ouvindo Beatles e a Jovem Guarda, e quando aprendeu a segurar um instrumento, decidiu que era aquele som que queria fazer - e tinha certeza de que os outros iriam gostar. Dito e feito. Com a juventude local ja babando pelos ternos, pelas melodias e pela energia dos rapazes, a banda entrou em estudio e na base do "1,2,3 gravando" registraram o primeiro (e auto-intitulado) CD, que saiu em 2004. Ouvindo musicas como "Misterioso Lugar", "Monte Crista", "Poesia com Amor" e "Casa de Mato", percebe-se que o tempo do Reino Fungi e mesmo outro - mais colorido, animado, natural, romantico, psicodelico. O segundo CD foi lancado em novembro de 2006. Reino Fungi e o Clube do Cha Dancante foi produzido pelo lendario Carlinhos Borba Gato e saiu pelo selo Allegro Discos, com distribuicao da DI (grupo Trama). Alem de novas pepitas retro como "Clube do Lacinho", "Sinto" e "Vivo So", o grupo providenciou tres releituras de musicas da Jovem Guarda, entre elas a soberba "Voce nao serve pra mim", composicao de Renato Barros que foi um dos grandes sucessos do Roberto Carlos no disco "Em Ritmo de Aventura" (1967).Reino Fungi e o Clube do Cha Dancante fez mais do que consolidar o nome da banda no cenario catarinense. Alem de ser indicado ao Premio TIM de Musica 2008, o disco gerou dois clipes: "Verao do Amor", exibido pelo canal Multishow, recebeu indicacao para o melhor clipe de bandas novas em 2006, enquanto que "Sinto" entrou na programacao da MTV. Como que num sonho, a banda "reencontrou" seus idolos em 2008.
Primeiro, foi convidada para participar do projeto Tremendao, em homenagem ao Erasmo Carlos, para o qual gravaram a musica "Meu Mar". Depois, integraram um tributo brasileiro aos 40 anos do Album Branco dos Beatles ao lado de pesos-pesados como Ze Ramalho, Zelia Duncan, Lobao, Flavio Venturini, Jerry Adriani, Marcio Greyck, Sylvinha Araujo, Pato Fu, Paulo Ricardo, Biquini Cavadao, Os Britos e Paulinho Moska. Para gravar o classico "Mother Nature's Son", os rapazes foram a Belo Horizonte, onde fica o Estudio Maquina, de propriedade do Skank. Durante a carreira, o Reino Fungi tem participado de diversos programas de televisao no sul e sudeste, com destaque para os programas Reporter Record (em agosto de 2005, cujo tema foi os 40 anos da Jovem Guarda), Jornal da MTV, Na Pilha (TV Com Floripa), Patrola (RBS Floripa), Papo Clipe (RBS Porto Alegre) e Radar (TVE Porto Alegre). (Texto: Last.fm)DiscografiaReino Fungi (2004)E O Clube do Cha Dancante (2006)A Musica Universal do Reino Fungi (2011)Vitrola SinteticaO ano de 2015 esta sendo especial para o Vitrola Sintetica, formado por Felipe Antunes (voz e guitarra), Otavio Carvalho (baixo e programacoes) e Rodrigo Fuji (guitarra e piano). Em junho, a banda paulista lancou seu terceiro disco, Sintetico, em turne pela Espanha e Portugal. Em setembro, veio a feliz noticia de o grupo esta indicada a duas categorias do Grammy Latino: Melhor Artista Revelacao e Melhor Engenharia de Gravacao. A premiacao acontece no dia 19/11, em Las Vegas.Sintetico tem 11 cancoes ineditas e foi gravado entre janeiro de 2014 e janeiro de 2015 no estudio Submarino Fantastico, em Sao Paulo, e contou com mixagem de Otavio Carvalho e masterizacao de Felipe Tichauer. O album traz diversas participacoes especiais: Mauricio Pereira (voz e saxofone em Minha Garota), Barbara Eugenia (voz em Inconsciente Inconsistente), Gustavo Ruiz (guitarra e violao em Minha Garota), Gui Calzavara (trompete em Duvido Nao Depois), Pedro Mibielli (cordas em Faz um Tempo, Beijo de Rimbaud, Mergulhar e Inconsciente Inconsistente), Fe Stok (slide em Deus Te Ouca), e Andre Molinero (teclado em Beijo de Rimbaud e Duvido Nao Depois).A maioria das composicoes tem natureza rock como nos outros trabalhos da banda, Expassos (2013) e a estreia em disco, Noticias (2009) - mas a sonoridade do grupo se expande com o uso de pianos, cordas e programacoes, fazendo a banda alcancar um sotaque proprio dentro do atual cenario da musica brasileira. Ha violencia num rock direto de 2 minutos (Etereo) e o requinte intimista de Duvido Nao Depois, em convivencia harmonica de timbres sinteticos e acusticos.Destaque tambem para a poesia da banda, neste disco ainda mais madura e mais segura de sua mensagem. As letras a maioria escritas por Felipe Antunes, embora o album conte tambem com criacoes de Otavio Carvalho (Mergulhar) e Felipe, Otavio, Rodrigo e Enzo Banzo, do Porcas Borboletas (Nao Vai Mudar) - refletem sobre a eterna coabitacao de dor e alegria que cada ser humano carrega em si, e nos sugerem, faixa a faixa, que a beleza esta no movimento da busca por respostas, e talvez nao na resposta em si.Depois dos shows de lancamento na Europa, o