jornal O Estado de S. Paulo, intitulado: A proposito da Exposicao Malfatti, publicado na secao Artes e Artistas da edicao de 20 de dezembro de 1917, foi a reacao mais contundente dos espiritos conservadores.No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato, preso a principios esteticos conservadores, afirma que todas as artes sao regidas por principios imutaveis, leis fundamentais que nao dependem do tempo nem da latitude. Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artisticos. Assim, escreve que quando as sensacoes do mundo externo transformaram-se em impressoes cerebrais, nos sentimos; para que sintamos de maneira diversa, cubica ou futurista, e forcoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteracao, ou que o nosso cerebro esteja em pane por virtude de alguma grave lesao. Enquanto a percepcao sensorial se fizer normalmente no homem, atraves da porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato nao podera sentir senao um gato, e e falsa a interpretacao que do bichano fizer um toto, um escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes.Em posicao totalmente contraria a de Monteiro Lobato estaria, anos mais tarde, Mario de Andrade. Suas ideias esteticas estao expostas basicamente no Prefacio Interessantissimo de sua obra Pauliceia Desvairada, publicada em 1922. Ai, Mario de Andrade afirma que:Belo da arte: arbitrario convencional, transitorio - questao de moda. Belo da natureza: imutavel, objetivo, natural - tem a eternidade que a natureza tiver. Arte nao consegue reproduzir natureza, nem este e seu fim. Todos os grandes artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac.Beethoven da Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes ( a grande maioria) foram deformadores da natureza. Donde infiro que o belo artistico sera tanto mais artistico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa. (Mario de Andrade, Poesias Completas)Embora existia uma diferenca de alguns anos entre a publicacao desses dois textos, eles colocam de uma forma clara as ideias em que se dividiram artistas e criticos diante da arte. De um lado, os que tendiam que a arte fosse uma copia fiel do real; do outro, os que almejavam uma tal liberdade criadora para o artista, que ele nao se sentisse cerceado pelo limites da realidade.Essa divisao entre os defensores de uma estetica conservadora e os de uma renovadora, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu climax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de Sao Paulo. No interior do teatro, foram apresentados concertos e conferencias, enquanto no saguao foram montadas exposicoes de artistas plasticos, como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel, os escultores Vitor Brecheret e W. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, Zina Aita, Joao Fernando de Almeida Prado, Ignacio da Costa Ferreira, Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do catalogo).Manifesto AntropofagicoPublicado na Revista Antropofagia (1928), propunha basicamente a devoracao da cultura e das tecnicas importadas e sua reelaboracao