O Cinquecento e o Maneirismo italiano Pontormo: A deposicao da cruz, 1525-1528. Santa Felicita, Florenca O Cinquecento (seculo XVI) e a derradeira fase da Renascenca, quando o movimento se transforma, se expande para outras partes da Europa e Roma sobrepuja definitivamente Florenca como centro cultural, especialmente a partir do pontificado de Julio II. Roma ate entao nao havia produzido grandes artistas renascentistas, e o classicismo havia sido plantado atraves da presenca temporaria de artistas de outras partes. Mas com a fixacao na cidade de mestres do porte de Rafael, Michelangelo e Bramante formou-se uma escola local, tornando-a o mais rico repositorio da arte da Alta Renascenca e da sua continuacao cinquecentesca, onde a politica cultural do papado deu uma feicao caracteristica a toda esta fase. Boa parte dessa nova influencia romana derivou do desejo de reconstituir a grandeza e a virtude civica da Roma Antiga, o que se refletiu na intensificacao do mecenato e na recriacao de praticas sociais e simbolicas que imitavam as da Antiguidade, como os grandes cortejos de triunfo, as festas publicas suntuosas, as representacoes plasticas e teatrais grandiloquentes, cheias de figuras historicas, mitologicas e alegoricas. Na sequencia do saque de Roma de 1527 e da contestacao da autoridade papal pelos Protestantes o equilibrio politico do continente se alterou e sua estrutura socio-cultural foi abalada, com consequencias negativas principalmente para a Italia, que alem de tudo deixava de ser o centro comercial da Europa enquanto novas rotas de comercio eram abertas pelas grandes navegacoes. Todo o panorama mudava de figura, declinando a influencia catolica, perdendo-se a unidade cultural e artistica recem conquistada na Alta Renascenca e surgindo sentimentos de pessimismo, inseguranca e alheamento que caracterizam a atmosfera do Maneirismo. Apareceram escolas regionais nitidamente diferenciadas em Roma, Florenca, Ferrara, Napoles, Milao, Veneza, e o Renascimento se espalhou entao definitivamente por toda a Europa, dando frutos em especial na Franca, Espanha e Alemanha, tingidos pelos historicos locais especificos. A arte de longevos como Michelangelo e Ticiano registrou em grande estilo a transicao de uma era de certezas e clareza para outra de duvidas e drama que viu aparecer a Contra-Reforma e se dirigia para o Barroco do seculo XVII. Lutero aos 46 anos (Lucas Cranach, o Velho, 1529) Um dos impactos mais importantes da Reforma Protestante sobre a arte renascentista foi a condenacao das imagens sagradas, o que despovoou os templos do norte de representacoes pictoricas e escultoricas de santos e personagens divinos, e muitas obras de arte foram destruidas em ondas de furia iconoclasta. Com isso as artes representativas sob influencia reformista se voltaram para os personagens profanos e a natureza. O papado, porem, logo percebeu que a arte podia ser uma arma eficiente contra os protestantes, auxiliando em uma evangelizacao mais ampla e mais sedutora para as grandes massas do povo, e durante a Contra-Reforma foram sistematizados uma nova serie de preceitos baseados na teologia contra-reformista, que determinavam em detalhe como o artista deveria criar sua obra de tema religioso. Mas assim, se por um lado a Contra-Reforma deu origem a mais encomendas de arte sacra pela Igreja Catolica,