a interagir com a roupa como moda, os surrealistas:No tacante do vestuario, muitos artistas souberamtraduzir os postulados do Surrealismo por meio dele, pintando ou desenhandotrajes, joias, acessorios e estamparias, inspirados em visoes oniricas eeroticas, que testemunham a ansia de liberdade total da imaginacao que lhes erapropria. (COSTA, 2009, p. 48). Parcerias entreartistas e estilistas tiveram grande destaque social e cultural: o pintorfovista Raoul Dufy que fornecia desenhos para estamparia para Paul Poiret; ElsaSchiaparelli (1890-1973) entrosava com os artistas surrealistas como SalvadorDali; Yves Saint Laurent se inspirou na obra de Piet Mondrian para fazer um deseus vestidos mais famosos em 1965. Apesar de todos inspirarem na arte, elesestavam focados na moda, que e um fenomeno de massa e consumo.Em 1913, em meio aoFuturismo, Giacomo Balla escreve um manifesto dizendo que e precisodesconstruir o terno passadista epidermico descorado funebre decadente tediosoanti-higienico. Ele afirmava que pensamos e agimos como nos vestimos e porisso as roupas deveriam ter modificadores que se alteravam conforme a emocao decada pessoa. De acordo com MULLER: GiacomoBalla (...) passeia vestido de roupas quadriculadas e gravatas surpreendentesde celuloide, plastico, papelao ou madeira, ornamentadas de lampadas eletricasacionadas nos momentos mais eletrizantes da conversacao. (MULLER, Florence emArte e Moda (2000, p )Na escola Bauhaus,nao havia interesse em confeccionar vestimentas, mas eles se dedicavam acriacao de tecidos de arte para depois serem usados como prototipos para aindustria. Em 1922, Oskar Schlemmer se propoe a fazer estudos de figurinos parao Bale Triadico, em que corpo e indumentaria interagiam-se em uma totalidadecom o espirito e o intelecto para os movimentos e performances. A Bauhaustrouxe a ideia que se aplicou a todas as areas, de que a funcao sobrepoe aforma, e passou-se a falar de funcionalidade tambem para a roupa e a moda.. Em 1964, HelioOiticica cria o parangole, que sao capas coloridas para serem vestidas peloespectador, e tinha a necessidade da musica, danca e movimento para que a obrapudesse ser completa. Como diz Helio em suas Anotacoessobre o Parangole: Oespectador veste a capa que se constitui de camadas de pano de cor que serevelam a medida que este se movimenta correndo ou dancando. A obra requerparticipacao corporal direta; alem de vestir o corpo, pede que este semovimente, que dance em ultima analise.Arte e moda estaomuito proximas nos dias de hoje, e podemos dizer que ambas sao modos deexpressao cultural e refletem uma atitude. Porem com a diferenca de que a modae efemera, e contrasta com a arte que foi feita para ser eterna. RicardoResende fala dessa distincao:Aoconsiderar a moda como expressao cultural, e portanto artistica, corremos orisco de sempre cairmos em retoricas e discussoes acaloradas com os criticos eintelectuais que colocam a arte em uma redoma inacessivel a grande maioria daspessoas. Mas nada mais presente em nosso cotidiano do que a roupa no gestocriativo que representa o ato de nos vestirmos. (MESQUITA, 2011, p. 103)A partir disso,pode-se concluir que existe uma relacao entre a arte e a moda, ja que ambas saomeios de expressao artistica e criativa. O que diferencia a moda da arte e ofato de esta ser um produto de consumo de massa, um bem