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algum acidente, jamais tente recolocar o pisto noinstrumento, leve a uma oficina especializada ou entre em contato com a lojaande voce adquiriu o produto. Efetue essa limpeza periodicamente para a higienedo instrumento e um bom funcionamento.Apos a lavagem dos pistos lave aspartes internas dos tubos utilizando o Flex cleaner.Caso nao se sinta confiante paraexecutar essa tarefa procure sempre uma assistencia tecnica para ajuda-lo.O corpo do instrumento tambem deveraser lavado periodicamente durante a lavagem dos pistos. Para isso use o FlexCleaner com agua na temperatura ambiente e sabao neutro. Em seguida seque comuma flanela seca e nova para evitar arranhoes na laqueacao.Escovas e hastes flexiveis saofundamentais para uma boa limpeza e adquirir estes acessorios e na verdadeinvestir no seu instrumento e em voce mesmo. Certamente a boa manutencaoaumentara consideravelmente a vida util do instrumento.Apos lavar e secar todas as pecasdeve-se certificar que toda a sujeira foi removida e so entao a lubrificacao emontagem, verificar se cada parte esta bem fixa, para nao sofrer queda nestemomento, lembrando sempre de recoloca-los em suas posicoes originais. Ainversao das posicoes impedira a execucao do instrumento .Evitar o consumo de alimentos quandoestamos tocando e imprescindivel, pois os residuos irao diretamente a maquinade pisto e pode causar serios danos.Os instrumentos de rotores precisam deuma atencao especial, a maquina de rotor so deve ser desmontada por um tecnicoespecializado, e caso tenha que lavar o instrumento faca a agua passar nosentido ao contrario ao do ar para que os residuos nao sejam empurrados paradentro do rotor, nao esquecendo de retirar toda a umidade do interior doinstrumento apos a lavagem.A YAMAHA disponibilizara no site, dicasde manutencao para cada tipos de instrumentos de sopro, indicando os acessoriosde manutencao produzidos por ela e sua aplicacao, vale a pena conferir.Araken de C. Busto Tecnico de instrumentos de sopro YAMAHA MUSICAL DO BRASIL.
Por Marcos Kiehl Uma vez me correspondi com um aluno me pedia uma opiniao sobre como ele deveria tocar num teste para uma vaga na orquestra, qual seria a sonoridade ideal, etc. Existe esta eterna discussao sobre as diferencas entre o flautista solista e aquele que toca na orquestra. Aproveitei o que escrevi para ele e elaborei um pouco mais sobre o assunto: Obviamente que existem diferencas, cada um pode se dedicar ou se especializar numa ou outra categoria, mas esta historia de flautista solista versus flautista de orquestra nao e bem como muitos pensam. Algumas pessoas costumam associar um som grande como sendo mais adequado ao solista, e um som menor com o de um flautista de orquestra, mas nao e nada disto! Um bom musico (flautista ou qualquer que seja o instrumento) deve ser capaz de tocar de qualquer maneira que lhe e pedido, e deve saber mudar e ajustar seu som tanto em volume quanto em timbre, cor, vibrato, para obter o melhor resultado em cada situacao. Quanto melhor instrumentista ele for e quanto melhor dominar seu instrumento, melhor ele sera, tanto na frente ou no meio da orquestra. E verdade que algumas caracteristicas podem ser mais importantes e uteis para aquele que toca na orquestra, como a capacidade de conseguir, em certas situacoes a fusao (blend) do seu som com os outros instrumentos da orquestra, praticamente se escondendo, enquanto o solista devera atrair a atencao do publico o tempo todo, e mesmo nas passagens mais delicadas devera se fazer ouvir e raramente ira se esconder. A afinacao e igualmente importante para ambos, mas para o flautista da orquestra ela sera sempre mais critica, pois ele estara tocando numa tessitura mais fechada que aquele que estaria solando, onde praticamente sua linha melodica e exclusiva. Para tocar bem na orquestra, e necessaria muita flexibilidade no volume do som, nas cores do som e, sobretudo na afinacao. O instrumentista de orquestra muitas vezes tambem tem solos, e nestes momentos tem que saber agir como um solista, com mais independencia e com um som que se destaque e se sobreponha a orquestra, enquanto em outros momentos ele podera ser um mero coadjuvante, e seu som devera ser discreto. Saber se adaptar a cada situacao exige muita flexibilidade e jogo de cintura, talvez mais do que para ser um solista. Por outro lado, um bom solista tambem precisa dominar todos os recursos de sonoridade de seu instrumento para poder extrair o maximo da partitura e manter a atencao do publico o tempo todo. Sobre o volume de som: Quando tocamos numa orquestra sinfonica grande (muitas vezes com mais de cem pessoas!), num repertorio pesado, em alguns momentos vamos precisar de muita projetacao de som e para isso e necessario que os flautistas saibam como conseguir isso. Projetar o som nao e a mesma coisa que tocar forte! A projecao depende de varias caracteristicas e qualidades do som, como o equilibrio e a distribuicao dos harmonicos, uma coluna de ar livre e com boa velocidade, correta afinacao, e talvez o mais importante: a necessidade
de se tocar no centro de cada nota. A correta maneira de assoprar, a velocidade da coluna de ar e uma embocadura adequada podem ter uma grande influencia em tudo isso. Alguns flautistas cobrem muito o bocal para tocar, e isso prejudica muito a projecao do som, por exemplo. Apos varios anos de experiencia na orquestra e tendo tocado com diversos colegas, posso dizer que e surpreendente como alguns instrumentistas projetam seu som melhor que outros. Igualmente interessante e observar como muitas vezes um som, aparentemente forte quando proximo, pode se tornar fraco e difuso, a distancia. Muitas vezes nos enganamos sobre como nosso som esta se propagando, e podemos ter uma falsa impressao, pois nao temos como nos ouvir de longe. Podemos aprender muito observando como os grandes artistas fazem isso, se possivel frequentando concertos e assistindo de perto e de longe. Para projetar nosso som devemos pensar em produzir um som "grande" e centrado, e nao um som forte e espalhado. Forte lembra forca, e nao e bem forca que precisamos. Som grande nao e som forcado, e um som que projeta e enche a sala. Tive o privilegio de ouvir alguns dos grandes flautistas tocando ao vivo (muitas vezes em salas bem grandes, como o Carnegie Hall, por exemplo) e o que ouvi foi sempre um som com grande projecao e sem uso de qualquer tipo de "forca". Julius Baker, por exemplo, tocava de uma forma tao relaxada e natural, sem nenhum esforco aparente e seu som passava por cima da orquestra sem a menor dificuldade. Qual o segredo? Ar...velocidade de ar, som centrado e concentrado, timbre e equilibrio de harmonicos. Pense no som como um facho de luz, se ele esta aberto ira se espalhar e iluminar uma area maior, mas com pouca intensidade. Mas se usar uma lente para focar esta luz, ela sera mais concentrada e intensa. Um som grande pode ser obtido com um grande relaxamento! Um pianista, para tocar forte, combina os movimentos dos seus bracos com um grande relaxamento dos ombros e bracos e aproveita ao maximo o peso destes para que a gravidade o ajude a percutir o teclado fazendo o minimo de forca (caso contrario o som fica forte, mas ao mesmo tempo duro e estridente). Devemos fazer o mesmo, movimentar a coluna de ar usando o peso das costelas e dos musculos do nosso corpo sem, no entanto pressiona-los demasiadamente. Isso ajudara a produzir um som mais intenso e forte com maior projecao. Quando tocamos em dinamicas mais suaves ou numa opera (acompanhando vozes muito delicadas, por exemplo) precisamos tocar de maneira mais "leve" e nosso som deve flutuar, mas ainda mantendo suas qualidades, como projecao, centro, clareza, afinacao, expressividade, vibrato, etc. Sobre timbre: Talvez aqui esteja a parte mais complicada e dificil de aprender e desenvolver. Podemos pensar no timbre como sendo as cores do som. Em muitos momentos na orquestra devemos procurar fazer com que nosso som se combine, se mescle com o dos outros instrumentos, pois muitas vezes a flauta faz parte de um acorde e quanto
mais homogeneo este acorde, melhor sera o resultado. Lembre-se que os compositores ate o final do seculo 19 escreveram pensando no som das flautas de madeira, e ate mesmo aqueles da primeira metade do seculo 20 ainda tinham um tipo de som na cabeca, que nao era exatamente como e hoje o som das flautas modernas, que ficaram mais brilhantes. Um bom flautista de orquestra sabe, por experiencia, ajustar seu som nao so em termos de volume, mas principalmente em termos de timbre para cada momento. Para cada caso um som: quando tocamos com o clarinete, com o oboe, com as cordas, com os metais, etc. Quando tocamos um trecho solo podemos usar outro timbre e talvez outro tipo de vibrato. Tocar com o timbre certo nao so produz um resultado mais bonito e agradavel, mas tambem ajuda na afinacao. Uma vez, coordenando um ensaio so com as flautas da minha orquestra, verifiquei que os flautistas que estavam tocando a 1a e 2a flauta estavam tendo grande dificuldade para afinar uma passagem em unissono na 3a oitava, mesmo depois de muitas tentativas e usando um afinador eletronico. Fizemos entao um teste: eu toquei a parte da 2a flauta no lugar de um deles e o resultado foi bem melhor, mais afinado. Depois eu toquei a parte da 1a flauta com o outro e tambem ficou bom! Mas quando os dois voltaram a tocar juntos... Por que? Porque eu procurei tocar com um timbre mais neutro facilitando a afinacao e minimizando os choques dos harmonicos, enquanto eles tocavam com um timbre mais brilhante e com um som menos centrado, o que causava mais problemas e dificultava a afinacao. Como aprender isto? Pratica e experiencia, nao so de orquestra, mas musica de Camera tambem. Outra coisa: ouvir muito! Ouvir repertorio de orquestra, nao apenas solos de flauta, por exemplo, e assistir muitos concertos com boas orquestras, etc. Quando ouvir uma gravacao de algum flautista e gostar de um determinado timbre, de um determinado vibrato, procure imitar e reproduzir aquele som ate conseguir fazer com que se incorpore a sua palheta de cores, pois um dia podera ser muito util.
o maestro deseja. Deixe que ele peca e chame a atencao da orquestra, este nao e o seu papel! (nao tem nada pior que uma orquestra com 80 maestros...)4. Nao "deduraras"! Nao critique seus colegas na frente dos outros e muito menos aponte o culpado quando surgir um problema como: desafinacao, nota errada, ritmo errado, etc. Dirija-se a eles no final do ensaio e procure educadamente discutir o problema, comece elogiando primeiro para parecer simpatico, e quando fizer comentarios procure usar sempre expressoes como "eu acho que...", "eu tenho a impressao que...", "talvez fosse melhor..."5. Nao desobedeceras a hierarquia da orquestra! Se voce esta tocando, por exemplo, a 2a flauta, procure colaborar com quem esta tocando a 1a flauta, que geralmente e mais dificil, mais aguda e mais exposta (alem de mais estressante tambem que a 2a). Portanto nao imponha a sua afinacao, sua dinamica, seu vibrato, sua interpretacao, etc. Procure se ajustar da melhor forma possivel, ate mesmo se isto prejudicar ligeiramente a sua performance, para o bom equilibrio do grupo. O segundo de qualquer naipe dos sopros, por exemplo, tem uma funcao na maior parte do tempo de apoio ao primeiro, tocando com certa frequencia em unissono ou em intervalos dificeis de afinar com o primeiro. Nao existe nada pior do que um "segundo" que quer ser "primeiro"!6. Nao condenaras o proximo! Evite olhar para seus colegas, principalmente os que estao atras de voce, quando eles estao tocando alguma parte mais exposta ou um solo. Alem de distrair e perturbar, voce pode ser mal interpretado e dar a impressao de que esta descontente com a performance do seu colega. Quando alguem erra ou e apontado pelo maestro entao, jamais se vire para olhar quem foi. Lembre-se: da proxima vez, o "proximo" podera ser voce!7. Nao desobedeceras a vontade suprema! Pare de tocar assim que o maestro interromper o ensaio, caso contrario voce estara atrapalhando o rendimento do ensaio e tornando-o mais cansativo para todos. Ao inves de ser o ultimo a parar de tocar, mostre que estava atento e seja um dos primeiros, assim todos pararao mais cedo. Ah, estude em casa !8. Perdoais seus semelhantes! Evite atitudes agressivas quando alguem lhe chamar a atencao, seja seu colega ou o maestro, procure aceitar e se mostrar receptivo as sugestoes. Evite tambem dar desculpas e discutir muito, mesmo que amigavelmente. Discussoes detalhadas podem ser mais eficientes no intervalo ou ao final do ensaio (brigas entao, so fora do teatro!).9. Nao sejais impaciente! Quando perceber que alguem cometeu um erro nao se adiante em aponta-lo. Muitas pessoas tem uma satisfacao enorme em mostrar que estao atentas a qualquer deslize dos colegas e correm para ser o primeiro a avisa-lo do engano. Aguarde que o maestro corrija, ou se isto nao acontecer, espere pelo menos que haja reincidencia do erro, indicando que o musico nao se deu conta, pois do contrario, ele ja estara ciente de seu erro e podera ficar irritado com sua intervencao.10. Nao aborreceras o maestro desnecessariamente! Evite fazer perguntas ao maestro ou ate mesmo aos seus colegas que nao
sejam absolutamente fundamentais, pois e muito chato parar o ensaio e deixar 80 pessoas esperando enquanto alguem tenta se parecer importante. Perguntas devem ser dirigidas ao maestro apos o ensaio ou no intervalo.
Juan pode ser reforco do Internazionale ja no inicio de 2012. A afirmacao e do diario italiano "Corriere dello Sport" que, em sua edicao deste sabado, ressaltou a preferencia do zagueiro colorado em defender a nerazzurra, apesar do reconhecido interesse do arquirrival Milan.Ainda de acordo com o tabloide italiano, o rubro-negro de Milao ja teria chegado, em agosto, a um acordo com o agente do jogador, Giuliano Bertolucci, porem Juan revelara seu desejo de defender o Inter por um contrato de cinco temporadas.Aos 20 anos, o mineiro Juan Guilherme Nunes Jesus foi formado nas divisoes de base do clube do Beira-Rio, estreando nos profissionais do Internacional em 2010. Campeao sul-americano e mundial sub-20 este ano com a Selecao Brasileira, o zagueiro e visto como uma das principais promessas na posicao em se tratando de futebol nacional. As 18h do proximo domingo, no Estadio Serra Dourada, o Inter enfrenta o Atletico-GO pela 32a rodada do Campeonato Brasileiro. E com muitos problemas. Ainda sem o centroavante Leandro Damiao, que recupera-se de lesao muscular, o tecnico Dorival Junior perdeu tres titulares por suspensao.No empate deste domingo em 1 a 1 com o Corinthians, no Beira-Rio, receberam o terceiro amarelo Nei e Rodrigo Moledo. Ja D'Alessandro foi expulso. Nenhum deles enfrenta o Atletico-GO.Na lateral direita, as alternativas sao improvisar os volantes Glaydson e Sandro Silva, ou entao devolver o agora meia-ofensivo Ilsinho a sua posicao de origem; no meio-campo, Joao Paulo e o proprio Ilsinho candidatam-se a vaga de D'Alessandro; na zaga, com Indio lesionado, Bolivar deve entrar.A segunda-feira sera de folga para o grupo. O tecnico Dorival Junior abre os treinamentos na terca, quando comeca a preparar a equipe e a definir os substitutos dos tres jogadores suspensos. O time provavel tem Muriel; Glaydson, Bolivar, Juan e Kleber; Guinazu, Bolatti, Andrezinho, Oscar e Joao Paulo; Jo. Por mais que Juan tenha admitido que ainda existe um sentimento de revanche, por mais que Tinga tenha afirmado que vencer o Corinthians e uma sensacao que se aproxima da vinganca, o Beira-Rio vive tempos de inimizade bem menor do que em um passado recente na preparacao para um duelo com o Corinthians. Para a maioria dos profissionais do clube, especialmente aqueles que nao viveram as polemicas de 2005, as rusgas com os paulistas sao aguas (quase) passadas.Foi uma semana perto do normal, com poucos resquicios do sentimento de prejuizo que os colorados acumularam no Brasileirao de 2005 e na Copa do Brasil de 2009. As polemicas nao invadiram o vestiario, nao inflamaram o elenco.- Nao se fala tanto do que aconteceu em 2005. Passou um bom tempo. As coisas sao diferentes. Mentalizamos que vamos jogar finais. Estamos mentalizados nisso. Todos os jogos sao finais. Temos que jogar assim. Contra o Corinthians, e mais uma final. Podemos cortar a distancia. Sera uma partida muito complicada. Temos que dar o maximo de forca e conseguir o resultado disse o volante Bolatti, que afirmou conhecer o historico recente de rivalidade entre os dois clubes, mesmo so tendo chegado ao Beira-Rio em 2011.O tecnico Dorival Junior diz que e impossivel apagar o
que aconteceu no passado o penalti nao-marcado sobre Tinga e a anulacao de 11 jogos pelo STJD em 2005, as reclamacao contra a arbitragem em 2009. Mas afirma que o time nao deve ir a campo com aquelas lembrancas.- Ninguem esquece um momento como aquele. E dificil. O que nao podemos e trazer como revanche. O futebol e marcado por grandes resultados, resultados que quase se alcanca e erros que ficam marcados. A partida, por si, traz muitos atrativos. Os jogadores estarao mais do que motivados para ela afirmou o treinador.Dorival pede que a torcida do Inter esteja inflamada no domingo. Mas garante que o Corinthians tera um ambiente normal de trabalho.- Sera um ambiente tranquilo. E uma partida dentro de uma normalidade, com a torcida inflamada, preparada, participativa. O momento mais propicio para ajudar e agora. Vamos fazer de tudo em campo para o resultado acontecer. O Corinthians sera muito bem recebido, mas e uma partida decisiva.O Inter e o setimo colocado no Brasileirao, com 47 pontos. Tem sete a menos que o Corinthians, lider da disputa. As duas equipes se enfrentam as 16h de domingo.
Ha exatas duas semanas o Vasco chegou a Porto Alegre lider do Campeonato Brasileiro. Perdeu para o Inter, e voltou ao Rio de Janeiro na 2a colocacao. E neste domingo a historia quase se repetiu. Novamente no Estadio Beira-Rio, o time treinado por Dorival Junior derrubou uma equipe da lideranca, mas nao da maneira que esperavaO Inter saiu na frente com Nei, mas Alex - em cobranca de falta no fim da partida - empatou para o Corinthians. O resultado de 1 a 1 faz o Timao perder a lideranca para o Vasco e mantem o Colorado fora do G-5. O placar foi lamentado pelos jogadores de Dorival Junior e celebrado pela equipe do tecnico Tite, que buscou a igualdade mesmo com um jogador a menos desde os 40 do primeiro tempo, quando Alessandro foi expulso.O Inter vai para 48 pontos, e segue na 7a colocacao, desperdicando a chance de encostar no G-5. O Corinthians tem 55, dois a menos que o Vasco, novo lider.Pela 32a rodada, o Corinthians recebe o desesperado Avai no Pacaembu as 16h do proximo domingo. No mesmo dia, as 18h, o Inter visita o Atletico-GO no Estadio Serra Dourada, em Goiania. O Soulspell lancou o videoclipe da musica Adrift presente no seu ultimo album The Labyrinth Of Truths. Por DaniloO Woslom vem como uma grande promessa do Thrash Metal paulista com seu debut Time To Rise (2010). A banda atualmente formada por Fernando Oster (bateria), Francisco Stanich (baixo), Rafael Iak (guitarra) e Silvano Aguileira (vocal e guitarra) demorou mais de 10 anos apos sua formacao para lancar um album de propria autoria, porem, segundo Stanich, As coisas comecaram a tomar um rumo mesmo a partir de 2007.A faixa-titulo, Time To Rise, abre com excelencia a obra. A guitarra surge de forma crescente, executando um riff super empolgante, que logo e acompanhado pela banda toda. Silvano mostra sua poderosa voz, acompanhada por um instrumental mais tranquilo. Nessa faixa tem de tudo: partes para armar um Circle Pit e sair quebrando tudo e para bangear tambem. Rafael detona em seu solo, que por sinal e mais extenso do que eu esperava. Muito bom.Soulless (S.O.T.D) e uma musica que desde o comeco me fez pensar no Megadeth. Riffs de arrebentar bem na linha desses gigantes do Thrash Metal. Fernando mantem a musica bem agitada. E tudo complementado pela voz rasgada de Silvano e pelos solos de Rafael. Sao mais de cinco minutos de pancadaria com um final tipico de encerramento de show. Vale ressaltar que foi mais facil perceber o baixo de timbre bem metalico nesta faixa.Sem deixar a peteca cair, porem com animos mais acalmados, eis que vem Power & Misery, que nao demora muito a ganhar o pique do Thrash. A faixa e recheada de riffs incriveis, que nos levam diretamente aos tempos do bom Thrash Old School. O solo mantem o clima proposto, apesar da curta aparicao.The Deep Null comeca com pancadas que se intercalam com partes de baixo. A tensao da musica persiste ate o momento em que apenas uma guitarra executa um riff enquanto a
outra segura a microfonia. Depois da alavancada da guitarra, a musica segue com bastante peso, do jeito certo para quebrar alguns pescocos. O eco ajuda na ambiencia sombria da musica. The Deep Null e uma otima faixa. O Woslom caprichou na melodia e no clima da musica.Mortal Effect e uma faixa mais curta. Tem uma abertura completamente diferente das faixas anteriores e fica mais facil notar a presenca do baixo. De modo geral, Mortal Effect e bem interessante, principalmente em sua sessao de solos. Porem fica apagada quando se compara as outras faixas.Despise Your Pain apresenta outra abertura progressiva, que comeca somente com a guitarra e com o restante da banda apenas aplicando peso em determinadas partes do riff. O mesmo riff que inicia a musica se repete na cantoria de Silvano. O solo da a intencao de que seguira prezando apenas melodia, mas logo comeca o massacre e com tecnica bem apurada.A abertura de Downfall e uma das melhores do album. Notas apenas ligadas umas as outras que antecedem um curto solo de abertura. A menor faixa do album tem uma sonoridade bem interessante. Riffs se intercalam com solos. O tema de abertura aparece mais algumas vezes. Em suma, uma pequena bem notavel em um album de grandes musicas.Em contrapartida aos 3 minutos de Downfall, vem a gigante Checkmate com seus 9 minutos de duracao. De forma mais sucinta, a musica possui riffs bem empolgantes, um refrao excepcional (impossivel de nao sair cantando), trechos mais melodicos, solos muito bem trabalhados (os melhores do album todo) e ate partes com um que epico. Checkmate e resultado de muito trabalho e certamente sera ainda reconhecida como um dos classicos da banda.Beyond Inferno conclui o album do jeito que comecou: em ritmo acelerado. A introducao segue a linha da abertura de Mortal Effect, so que muito melhor desenvolvida. Silvano nao esta tao sozinho dessa vez. Na parte cantada, e feita uma jogada de pergunta e resposta entre o vocalista e os outros membros da banda. O solo explora uma sonoridade mais dissonante (e com muito sucesso). O refrao tambem e muito legal.Time To Rise e o produto de uma banda que soube muito bem aproveitar o melhor de suas influencias e transformar tudo isso em algo com muita personalidade. O album apresenta muito mais pancadaria do que melodia, mas nao abre mao de nenhuma das duas coisas. E um belissimo comeco para a banda que, se depender da qualidade de suas musicas, tem um grandioso futuro pela frente. Nao ha mais o que se dizer. Simplesmente sensacional! Resta-nos apenas aguardar o sucessor de Time To Rise.Tracklist:Time to RiseSoulless (S.O.T.D.)Power & MiseryThe Deep NullMortal EffectDespise Your PainDownfallCheckmateBeyond Inferno