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A musica disco (tambem conhecida em ingles disco music ou, em frances, discotheque) e um genero de musica de danca cuja popularidade atingiu o pico em meados da decada de 1970. Teve suas raizes nos clubes de danca voltados para negros, latino-americanos, gays e apreciadores de musica psicodelica, alem de outras comunidades na cidade de Nova York e Filadelfia durante os anos 1970. A musica disco foi um movimento de liberdade de expressao, liderado pelos gays, negros e latinos heterossexuais contra a dominancia do rock e desvalorizacao da musica dance da contracultura durante este periodo. Mulheres abracaram bem o estilo, sendo consideradas divas, varios grupos tambem foram populares na epoca. O estilo e conhecido por ser o primeiro abracado por casas de danca, denominados "discotecas" e posteriormentes apenas clubes.As principais influencias musicais incluem o funk, a musica latina, psicodelica e o soul music. Arranjos de musica classica como acompanhamento sao frequentes no estilo, criando um som cheio de colcheias e fusas mas ao mesmo tempo muito repetitivo. A introducao de arranjos orquestrais e uma heranca do som da Motown. As linhas de baixo eletrico vindo do funk, e os cantores geralmente preferiam cantar em falsete. Na maioria das faixas de disco, cordas, metais, pianos eletricos e guitarras criam um som de fundo luxuriante. Ao contrario do rock, guitarra e raramente usada em solos.Nos anos 1970 os mais famosos artistas de disco eram Donna Summer, Bee Gees, KC and the Sunshine Band, ABBA, Chic, os irmaos The Jacksons. Summer se tornaria a primeira artista de disco popular, recebendo o titulo de "Rainha do Disco",e tambem desempenhou um papel pioneiro no som da eletronica, que mais tarde tornou-se uma parte da disco. Embora os artistas tenham acumulado a maior parte da atencao publica, os produtores por tras das cenas tiveram um papel importante na musica disco, ja que muitas vezes escreviam cancoes e criavam sons inovadores. O filme Saturday Night Fever contribuiu para o aumento da popularidade da disco music.Durante o inicio da decada de 1980, a disco music comecou a sofrer preconceito nos Estados Unidos que criticavam as dancas, e os amantes do estilo que eram minorias na sociedade como negros, mulheres e homossexuais. A musica disco da decada foi apelidada de Pos-Disco, e o rock votou a dominar as paradas estado-unidenses. Apesar da queda da popularidade nos Estados Unidos, a disco music continuou a fazer sucesso no mundo todo durante toda a decada de 1980 ate evoluir para os derivados de musica dance/eletronica populares nas decadas seguintes.Como todos os generos musicais similares, definir um unico ponto de inicio e dificil, uma vez que muitos elementos daquilo que hoje se chama "disco music" aparecem em gravacoes bem anteriores ao seu "boom" (como exemplo, a gravacao de 1971 do tema do filme Shaft, feita por Isaac Hayes).[11] Em geral se pode dizer que os primeiras musicas disco' surgiram em 1973, no entanto muitos consideram a musica "Soul Makossa", do africano Manu Dibango (lancada em 1972) como o primeiro sucesso da "disco music" (cf. Jones and Kantonen, 1999).No comeco, a maioria das musicas era consumida
por pequenas audiencias, em clubes noturnos e de danca, e nao por um publico mais amplo, ouvinte de radio.Entre as tendencias sociais que contribuiram para o crescimento da disco music estao o aumento de consumo de gravacoes musicais entre negros e hispanicos acima do consumo do publico branco, alem do aumento da independencia financeira das mulheres, da liberacao gay e a revolucao sexual.
Stevie Wonder (nome artistico de Stevland Hardaway Morris) (Saginaw, 13 de maio de 1950) e um compositor, cantor e ativista de causas humanitarias e sociais norte-americano, cego devido a complicacoes decorrentes de um tratamento medico-hospitalar (oxigenoterapia) realizado logo apos ao seu nascimento prematuro assinou contrato com a Tamla Records, selo da Motown Records aos onze anos e continua com a mesma ate hoje, . Gravou mais de trinta sucessos que alcancaram o top ten e ganhou vinte e cinco Grammy Awards, o maior numero ja ganho por um artista masculino.1 Ao nascer foi-lhe dado o nome Stevland Hardaway Judkins, depois alterado para Stevland Hardaway Morris Stevie Wonder nasceu em Saginaw, Michigan em 1950; sendo o terceiro dos seis filhos de Calvin Judkins e Lula Mae Hardaway. Devido ter nascido prematuro, em seis semanas os vasos sanguineos da parte de tras de seus olhos ainda nao tinha chegado na parte frontal e seu crescimento abortado causou o descolamento das retinas. O termo medico para esta condicao e retinopatia da prematuridade, e ela pode ter sido agravada pelo oxigenio bombeado para sua incubadora, mas nao foi a principal causa de cegueira quando Stevie Wonder tinha quatro anos, sua mae deixou seu pai e se mudou com seus filhos para Detroit. Voltou a ter o nome de solteira, Lula Hardaway e mais tarde mudou o sobrenome de seus filhos para Morris. Morris permanece como o nome legal de Stevie Wonder desde entao. Comecou a tocar instrumentos muito cedo, incluindo piano, gaita, bateria e baixo. Durante sua infancia foi ativo em um coral de igreja.Ronnie White do grupo The Miracles da credito a seu irmao Gerald White por persistentemente insistir que ele ouvisse o pequeno Stevie em 1961.3 Apos isso, White levou Stevie e sua mae ate a Motown Records. Impressionado com o jovem musico, o CEO da Motown, Berry Gordy assinou contrato atraves de um dos selos da Motown, a Tamla Records com o nome de Little Stevie Wonder. Gravou o single, "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", que foi lancado pela Tamla no fim de 1961. Wonder lancou seus dois primeiros albuns, The Jazz Soul of Little Stevie e Tribute to Uncle Ray, em 1962, com pequeno sucesso.Aos 13 anos, Wonder alcancou grande sucesso com "Fingertips (Pt. 2)", um single de 1963 gravada ao vivo durante apresentacao da turne Motor Town Revue, lancada no album Recorded Live: The 12 Year Old Genius. A cancao que apresentava Wonder nos vocais, bongos e gaita e um jovem Marvin Gaye na bateria, atingiu numero 1 na parada Pop & R&B e fez com que Stevie atingisse o grande publico.Em 1964, Stevie Wonder fez sua estreia no cinema com Muscle Beach Party fazendo o papel dele proprio, creditado como "Little Stevie Wonder". Retornou na sequencia do filme, lancada cinco meses depois, Bikini Beach. Ele se apresenta em ambos filmes, cantando "Happy Street" e "Happy Feelin' (Dance and Shout)", respectivamente.Apos tirar o "Little" do nome, Wonder teve varios sucessos na metade dos anos 60, incluindo "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart"
e "Blowin' in the Wind", uma cover da cancao de Bob Dylan que foi uma das primeiras que refletem a consciencia social de Stevie, e que conta com a participacao de seu mentor, o produtor Clarence Paul. Stevie tambem comecou a trabalhar como letrista da Motown, compondo musicas para ele proprio assim como seus companheiros de gravadora, incluindo "Tears of a Clown", sucesso cantado por Smokey Robinson & the Miracles.Em 1968 Stevie gravou um album de faixas instrumentais de soul/jazz, a maioria com solos de gaita, sob o pseudonimo de Eivets Rednow (que tambem e o titulo do disco), que nada mais e que "Stevie Wonder" ao contrario. O album fracassou e nao teve muita atencao, e seu unico single, uma cover de "Alfie", atingiu apenas o numero 66 na parada Pop americana e numero 11 na parada "Adult Contemporary". Apesar disso, teve varios sucessos entre 1968 e 1970 como "I Was Made to Love Her"; "For Once in My Life" e "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". Em Setembro de 1970, aos 20 anos de idade, Wonder se casou com Syreeta Wright, uma ex secretaria da Motown e compositora. No album seguinte Where I'm Coming From, sua esposa o ajudou compondo e produzindo, com a permissao de Gordy. O album nao obteve sucesso. Com vinte e um anos, Stevie nao renovou seu contrato com a Motown que expirou em 21 de maio de 1971.4Em 1970, Wonder co-escreveu e tocou diversos instrumentos no sucesso "It's a Shame" para o grupo The Spinners. Sua contribuicao foi uma demonstracao de seu talento e uma arma para as negociacoes com o presidente da Motown, Gordy, sobre a autonomia criativa de Stevie.De maneira independente Wonder gravou dois albuns, que foram usados como ferramentas de barganha enquanto negociava com a Motown. Eventualmente o selo concordou com seus pedidos de total controle criativo e direitos de suas proprias cancoes; o contrato de 120 paginas deu a Stevie royalties muito mais altos. Wonder retornou a Motown em Marco de 1972 com Music of My Mind. Ao contrario da maioria dos LPs dos artistas da Motown, que normalmente consistiam de uma coletanea de singles, lados-B e covers, Music of My Mind foi de fato um LP, com cancoes que fluiam juntas tematicamente. As letras de Stevie falavam de aspectos sociais, politicos e temas misticos bem como as cancoes romanticas, enquanto musicalmente Wonder comecava a explorar o overdubbing e gravar, ele proprio, a maioria das partes instrumentais. Este foi o chamado de "periodo classico" durante os anos 70. Music of My Mind marcou o inicio de uma longa colaboracao com os pioneiros dos sintetizadores Tonto's Expanding Head Band, (Robert Margouleff e Malcolm Cecil).5Lancado no fim de 1972, Talking Book apresentava o sucesso "Superstition", que e um mais distintivos e famosos exemplos do som do clavinet Hohner.6 A cancao, inicialmente prevista para o guitarrista Jeff Beck, fez com que Stevie tambem atingisse as radios de rock.Talking Book tambem apresentava "You Are the Sunshine of My Life", que tambem alcancou o numero um. Na mesma epoca do lancamento do album, Stevie Wonder iniciou uma
turne com os Rolling Stones. A turne The Rolling Stones American Tour 1972 foi tambem um fator de sucesso tanto de "Superstition" como "You Are the Sunshine of My Life".7 As duas cancoes ganharam tres Grammy Awards. Em um episodio de Sesame Street que foi ao ar em abril de 1973,8 Wonder e sua banda apresentam "Superstition", bem como a cancao "Sesame Street Song", que demonstrava suas habilidades com o "talk box".Consideracoes politicas tomaram maior foco no album seguinte, Innervisions, lancado em 1973. O album apresentava "Higher Ground" (#4 na parada pop) assim como "Living for the City" (#8). Ambas cancoes alcancaram numero 1 na parada R&B. Baladas populares como "Golden Lady" e "All in Love Is Fair" tambem estavam presentes. Innervisions ganhou tres Grammy Awards, incluindo Album do Ano. O album ficou na 23a posicao da lista da revista Rolling Stone 500 melhores albuns.9 Wonder se tornou o mais influente e aclamado musico negro do comeco dos anos 70.Em 6 de Agosto de 1973, Stevie se envolveu em um grave acidente de carro durante sua turne na Carolina do Norte,10 11 deixando o artista em coma por quatro dias. Como resultado do acidente, Stevie teve perda parcial do olfato (Anosmia) e uma temporaria perda do paladar.Apesar deste reves, Wonder recobrou todas suas faculdades musicais, e reapareceu em concerto no Madison Square Garden em Marco de 1974. O album Fulfillingness' First Finale foi lancado em Julho de 1974 e duas musicas alcancaram sucesso na parada pop: "You Haven't Done Nothin'" (#1) (um protesto politico que tinha como alvo Richard Nixon) e "Boogie On Reggae Woman". Este album tambem ganhou mais tres Grammys, incluindo Album do Ano.Neste mesmo ano Wonder fez parte de uma jam session em Los Angeles que se tornaria o album pirata A Toot and a Snore in '74, contendo, provavelmente a unica gravacao conhecida da era pos-Beatles de John Lennon e Paul McCartney tocando juntos.13 14 Ele tambem co-escreveu e produziu o album de Syreeta Wright Stevie Wonder Presents: Syreeta.15 16Em 4 de Outubro de 1975, Wonder se apresentou no historico "Wonder Dream Concert" em Kingston, Jamaica, durante show beneficente para um instituto para cegos. Alem de Stevie Wonder, os tres membros originais do The Wailers Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer se apresentaram juntos pela ultima vez.Ainda em 1975, em seu 25o aniversario, Stevie Wonder ganhou mais dois Grammy Awards: em 1974 por Innervisions e em 1975 por Fulfillingness' First Finale. No ano seguinte, o cantor e compositor Paul Simon venceu o Grammy na categoria Album do Ano por Still Crazy After All These Years. Em seu discurso, Simon brincou agradecendo Stevie Wonder por nao ter lancado nenhum album naquele ano,18 .O album duplo com um EP extra Songs in the Key of Life, foi lancado em Setembro de 1976. Cheio de diferentes estilos, ilimitado em ambicao e as vezes liricamente complicado, o album foi de dificil assimilacao para alguns ouvintes, ainda assim e considerado por muitos como o coroamento de Wonder e um dos albuns mais conhecidos na historia da musica pop.19 O album se tornou
o primeiro de um artista americano a estrear direto no numero 1 da parada Billboard, onde permaneceu por 14 semanas nao consecutivas.20 Duas faixas foram numero 1 na parada Pop/R&B "I Wish" e "Sir Duke". E "Isn't She Lovely" era sobre sua filha recem-nascida Aisha, enquanto cancoes como "Love's in Need of Love Today" (que anos mais tarde seria apresentada no America: A Tribute to Heroes, um tributo as vitimas dos ataques do 11 de setembro de 2001) e "Village Ghetto Land" refletiam um estado de espirito muito mais pensativo. Songs in the Key of Life ganhou como Album do Ano e mais dois outros Grammys. O album ficou na posicao de numero 56 na lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores albuns de todos os tempos.Depois deste periodo de alta criatividade, Wonder parou de gravar por tres anos, lancando apenas o album triplo Looking Back, uma antologia contemplando seu inicio na Motown. Os albuns que Stevie lancou durante este periodo foram influentes no mundo musical; a revista Rolling Stone em seu guia de 1983 Rolling Stone Record Guide diz que estes albuns foram "pioneiros no estilo que determinaria o jeito da musica pop na proxima decada";21 A lista da revista Rolling Stone de 2003 dos 500 Melhores Albuns de Todos os Tempos incluem tres destes albuns entre os top 90;9 enquanto em 2005 Kanye West diz de seu proprio trabalho: "Eu nao estou tentando competir com o que tem por ai agora. Eu realmente estou tentando competir com Innervisions e Songs in the Key of Life. Parece uma blasfemia, musicalmente, dizer uma coisa dessa, mas por que nao definir isso como seu principal objetivo?"Foi em sua proxima fase que Stevie comecou a colher (comercialmente falando) os frutos de seu periodo classico. Os anos 80 viram Wonder alcancar seus maiores sucessos atingindo um nivel sem precedentes de fama evidenciada pelo aumento das vendas de seus albuns, participacoes em acoes de caridade, colaboracoes com grandes artistas, impacto politico e aparicoes na TV.Neste periodo, Stevie lancou a trilha-sonora Journey through the Secret Life of Plants (1979), presente no filme do mesmo nome. Na maior parte instrumental, o album foi muito criticado na epoca de seu lancamento, mas vem sendo considerado por alguns criticos como um classico incomum. Ainda em 1979 Wonder tambem escreveu e produziu o sucesso dance "Let's Get Serious", de Jermaine Jackson e que atingiu o numero 1 da para R&B Singles da Billboard em 1980). Hotter than July (1980) se tornou o primeiro album de Wonder a atingir platina, e o single "Happy Birthday" foi um veiculo bem sucedido em sua campanha para estabelecer o aniversario do Dr. Martin Luther King como feriado nacional. O album tambem incluia "Master Blaster (Jammin')", seu tributo a Bob Marley, "All I Do", e a balada "Lately", que mais tarde teria covers dos grupos Jodeci e S Club 7.Em 1982, Wonder lancou uma retrospectiva de seu trabalho nos anos 80, Stevie Wonder's Original Musiquarium, que incluia quatro cancoes novas: o classico funk com 10 minutos "Do I Do" (que teve a participacao do lendario
trumpetista de jazz Dizzy Gillespie), "That Girl", "Front Line", uma narrativa sobre um soldado no Vietna em que Stevie Wonder escreveu e cantou na primeira pessoa e "Ribbon in the Sky", uma de muitas composicoes classicas. Wonder tambem atingiu o numero 1 em colaboracao com Paul McCartney em seu hino a harmonia racial, "Ebony and Ivory". Ainda no mesmo ano Stevie participou do album Luz, do cantor e compositor brasileiro Djavan, tocando gaita na musica "Samurai".Em 1983, Wonder gravou a cancao "Stay Gold", o tema para a adaptacao de Francis Ford Coppola para o conto de Susan E. Hinton The Outsiders. Sempre incorretamente atribuido somente a Stevie Wonder, a musica e de Carmine Coppola, enquanto Wonder escreveu a letra.Em 1983 Wonder programou um album que teria o titulo de "People Work, Human Play". O album nunca ficou pronto e em 1984 Wonder lancou a trilha-sonora do filme A Dama de Vermelho. O "I Just Called to Say I Love You", alcancou #1 nas paradas pop e R&B tanto nos EUA como no Reino Unido, e ficou em 13o lugar dos singles mais vendidos na lista publicada em 2002 no Reino Unido. Ganhou um Oscar como "Melhor Cancao" em 1985. O album contava ainda com a participacao de Dionne Warwick, cantando no dueto "It's You". O album seguinte In Square Circle (1986) teve o sucesso pop "Part-Time Lover". O album ainda teve outro sucesso "Go Home", alem da balada "Overjoyed" que originalmente tinha sido escrito para o album Journey Through the Secret Life of Plants, mas nao apareceu naquele album. Esteve tambem presente (tocando gaita) na cover de Chaka Khan para a musica de Prince, "I Feel For You", ao lado de Grandmaster Melle Mel, que foi um enorme sucesso. No mesmo periodo, tocou gaita no single dos Eurythmics, "There Must Be an Angel (Playing with My Heart)" e tambem no sucesso de Elton John "I Guess That's Why They Call It The Blues".Em 1985, Stevie Wonder era um icone americano, e tema de bem-humoradas piadas sobre cegueira contadas por Eddie Murphy no Saturday Night Live. O proprio Wonder, algumas vezes, participava das esquetes; na turne The Motown Revue Smokey Robinson presenteou Wonder com uma placa, a qual Stevie fingiu ler para a plateia e ter percebido um erro de ortografia. Participou do projeto USA For Africa na cancao "We Are the World", assim como de outra campanha, desta vez para as vitimas da AIDS no single "That's What Friends Are For" (1986).Em 1986, Stevie Wonder apareceu do programa The Cosby Show, como ele proprio, no episodio "A Touch of Wonder," onde Theo e Denise Huxtable se envolvem em um acidente com a limosine do cantor e este os convida para ir ate o estudio.Em 1987, Wonder fez uma participacao no album Bad de Michael Jackson no dueto "Just Good Friends". Michael Jackson tambem faz dueto com Stevie na faixa "Get It" no album de Stevie de 1987 Characters. Em 1988, Wonder fez dueto com Julio Iglesias no sucesso "My Love", faixa do album Non Stop.Depois do album Characters, Wonder continuou a lancar
material inedito, mas em ritmo mais lento. Gravou a trilha-sonora do filme Jungle Fever de Spike Lee em 1991. Deste album, singles e videos foram lancados para as cancoes "Gotta Have You" e "These Three Words". O lado-B do single de "Gotta Have You" incluia uma gravacao de "Feeding Off The Love Of The Land". Uma versao com vocais e piano de "Feeding Off The Love Of The Land" na coletanea Nobody's Child: Romanian Angel Appeal. Existem rumores que "Feeding Off The Love Of The Land" fosse originalmente incluida no album Fulfillingness' First Finale Volume Two, um projeto que nunca foi confirmado.Conversation Peace e o album ao vivo Natural Wonder foram lancados nos anos 90. Em 1994, Wonder participou do album de covers do grupo Kiss, Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved, tocando gaita e fazendo os vocais de apoio na cancao "Deuce", cantada por Lenny Kravitz.Em 1996, o album Songs in the Key of Life foi selecionado como tema da serie Classic Albums. Esta serie dedica 60 minutos para desmembrar albuns classicos. No mesmo ano, se apresentou cantando o classico de John Lennon "Imagine" na ceremonia de encerramento dos Jogos Olimpicos de Verao de 1996 em Atlanta.23 .Em 1997, Wonder colaborou com Babyface na faixa "How Come, How Long", que tratava de violencia domestica e concorreu ao Grammy.Em Dezembro de 1999, Wonder anunciou seu interesse em adquirir uma protese intra ocular para, parcialmente, recuperar sua visao.24 .Em 2000, Stevie Wonder contribuiu com duas novas cancoes para a trilha-sonora do filme de Spike Lee, Bamboozled (A Hora do Show): "Misrepresented People" e "Some Years Ago".Em Marco de 2002, Wonder se apresentou na cerimonia de abertura dos Jogos Paraolimpicos de Inverno de 2002 em Salt Lake City.26O primeiro album com material inedito em dez anos foi A Time to Love, que foi lancado em 18 de Outubro de 2005. O album foi lancado eletronicamente em 27 de Setembro de 2005, exclusivamente na loja da Apple, iTunes Store. O primeiro single, "So What the Fuss", foi lancado em Abril e tinha Prince tocando guitarra e vocais do grupo En Vogue. Um segundo single, "From the Bottom of My Heart" alcancou sucesso na parada R&B. O album ainda contava com a participacao de India.Arie na faixa "A Time to Love".Em Marco de 2006, Wonder recebeu nova exposicao nos EUA durante o programa American Idol. Foi pedido a cada um dos 12 concorrentes que cantassem uma cancao de Stevie. Os concorrentes ainda se encontraram com ele. Wonder apareceu no programa cantando "My Love Is on Fire" (de A Time To Love) ao vivo. Em 2006, Stevie Wonder fez uma participacao especial no album de Busta Rhymes, The Big Bang na faixa "Been through the Storm". Ele canta o refrao e toca piano na faixa produzida por Dr. Dre e Sha Money XL. Tambem participou do album de Snoop Dogg, Tha Blue Carpet Treatment com "Conversations". A cancao e uma nova versao de "Have a Talk with God" do album Songs in the Key of Life.Ainda em 2006 Wonder fez um dueto com Andrea Bocelli em seu