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Geezer. Alias, uma performance otima de Ozzy nessa cancao. O encerramento e com a musica que eu gosto de chamar de "a mais pesada do mundo": "Into the Void" e quase como tomar um soco na cara, nao consigo imaginar nada mais pesado que esta cancao. Tony Iommi saca do seu arsenal um dos seus mais violentas e brutais riffs, com Geezer ao fundo soltando aquele baixo gordo que passeia pela cancao toda. Um final epico. Talvez o melhor final de todos os discos.#3Heaven and HellO ano: 1980 e a situacao era: Ozzy demitido da banda por seus interminaveis problemas com as drogas, Geezer tendo dias dificeis com seu divorcio, Bill Ward tambem tendo problemas com bebidas e Tony Iommi sofrendo pressao da gravadora para um novo disco do Black Sabbath. A "NWOBHM" (New Wave of British Heavy Metal) dominando o cenario. Um encontro em um bar de Los Angeles junta Tony com Ronnie James Dio, ex-vocalista do Rainbow e Elf, faz rolar o convite para alguns ensaios e comecam a surgir as primeiras composicoes. Com novo vocalista e folego retomado, o Sabbath entrou na nova era do heavy metal com os dois pes na cara das pessoas: o disco abre com "Neon Knights", uma veloz composicao com grandes riffs e solos. "Children of the Sea", a primeira composta pela nova formacao, da sequencia e mostra a voz de Dio limpa e cristalina numa semi-balada que e um dos hinos dessa fase da banda. A basica "Lady Evil", em que Tony Iommi detona o seu wah wah, abre o caminho para um dos maiores classicos da banda, a faixa-titulo. Com uma letra filosofica de Dio, um andamento lento comandado pela base de Geezer e o riff sensacional de Tony, a cancao conduz o ouvinte ate um final "speed" epico, com o vocalista dando um show de interpretacao. Sem duvidas uma das maiores cancoes de heavy metal da historia. As otimas "Wishing Well" e "Walk Away" mantem o clima do album la em cima, tendo entre elas a absoluta "Die Young", com uma introducao toda climatica 'do mal', uma martelada ao estilo da faixa de abertura que logo se tornou hino tambem. A 'bluesy' "Lonely is the World" fecha esse classico, tendo um dos melhores (e preferidos do proprio guitarrista) solos de Tony Iommi.#2ParanoidO segundo album do Black Sabbath dispensa maiores comentarios quando se olha o track-list do disco. A abertura e o hino anti-guerra "War Pigs", com suas levadas e melodias de fazer o estadio inteiro cantar junto, fora o clima 'pesado' na introducao. "Paranoid", o grande hit do Sabbath esta aqui tambem, com sua fantastica letra sobre loucura. "Planet Caravan" e aquele momento calmo do disco, mais ou menos como a "Solitude" foi para o Master of Reality, o disco seguinte. A seguir vem outro dos grandes classicos do Black Sabbath: a grandiosa "Iron Man", com o seu famoso riff, uma das maiores criacoes da historia da musica em geral. "Electric Funeral" traz um riff lento, com muito efeito wah wah, de Tony, com as ja classicas mudancas de andamentos no
meio da cancao, caindo depois no derradeiro final voltando a levada original. "Hand of Doom" traz um inicio calmo, que depois cai em riffs tipicos do Black Sabbath, e momentos em que a cozinha Geezer/Ward se mostra muito eficiente tambem em estudio, o que abre espaco para escrever sobre o tema seguinte: Rat Salad, uma cancao instrumental que o baterista Bill Ward da um show a parte, e que mostra como o mesmo e desvalorizado em relacao aos seus colegas de geracao. "Fairies Wear Boots" encerra a bolacha com mais um riff cheio de efeitos, levadas empolgantes e viradas sensacionais de Bill Ward, alem de alguns solos blueseiros de Tony. Um grande tema, um grande encerramento. Paranoid e o melhor album da fase Ozzy.#1Born AgainSo conheco uma pessoa (pelo menos ate onde eu sei) que compartilha comigo a opiniao de que esse e o melhor album do Black Sabbath, o radialista e jornalista Vitao Bonesso que colocou esse album como um dos dois imperdiveis da banda em uma revista sobre heavy metal. Muita gente pensa que nos preferimos esse disco em relacao aos demais pela juncao de estrelas; aqui estao Ian Gillan, ja com sua historia no Deep Purple, se juntando ao trio de ferro do Sabbath: Iommi/Butler/Ward. Mas nao e so por isso, e sim pelas cancoes que sao extremamente empolgantes. "Trashed" e um soco no estomago que o Sabbath nao fez nem com Ozzy, nem com Dio. Chegou perto, bem perto, mas nao como essa, que tem um video clipe hilario e uma letra, convenhamos, bem infantil. Talvez por isso a banda nunca a tenha tocado ao vivo. "Stonehenge" e um tema climatico, daqueles tipicos do Black Sabbath, quase assustadores, que serve de introducao para a pesada "Disturbing the Priest", com seu clima caotico e Gillan berrando como nos velhos tempos. Um refrao empolgante, como varios em todo o disco. "The Dark" e outro tema que serve de introducao, dessa vez para "Zero the Hero", um epico de quase oito minutos, lento, arrastado, com um riff 'do mal' de Iommi, uma das melhores do album. "Digital Bitch" retoma o clima da cancao de abertura, rapida, com um riff matador e um refrao empolgante, e um dos hits do disco entre os que cultuam esse album. "Born Again" e quase uma balada, cancao bem lenta e com uma interpretacao fantastica de Gillan. O sentimento de tristeza ronda essa cancao. Fantastica. "Hot Line" vem na escola das rapidas e agressivas, um riff gordo de Tony comanda a musica com uma levada empolgante, solos matadores, performance vocal incrivel de Gillan e otimo refrao. O encerramento e com a cadenciada "Keep It Warm", que tambem tem um refrao otimo e uma levada muito boa. O unico contra desse disco e a producao, que faz parecer que o disco foi gravado no porao de um castelo sujo (ops...)... A fase de Ian Gillan no Black Sabbath rendeu apenas esse disco e uma pequena turne, mas certamente deixou para a historia um grande disco, o mais brutal ja gravado pelo vocalista e um dos grandes classicos
Devorei em menos de uma semana a autobiografia "Vida" de Keith Richards, guitarrista do The Rolling Stones, escrita com James Fox.O livro tem um bom ritmo de leitura, daqueles que quando voce da por si ja esta ha horas com o livro nas maos sem parar de ler.Nao vou citar spoilers aqui (se e que pode-se usar esse termo quando se trata de uma autobiografia), mas muitas das historias envolvendo o lendario rolling stone ja sao famosas, principalmente as que envolvem drogas e mulheres; afinal, poucos podem dizer que viveram (e ele ainda vive) o eterno lema sexo, drogas & rock 'n' roll, porem mesmo sendo ja conhecidas sao sempre mais divertidas quando contadas ou explicadas pelo mentor da farra toda.Desde os passeios com seu avo Gus, o interesse pelo violao, pelo blues americano, o primeiro contato com Mick Jagger, a formacao dos Rolling Stones, o "roubo" de mulheres entre os membros da banda, as farras, batidas policiais, prisoes, julgamentos, as brigas com Mick, a polemica ao afirmar que o companheiro de banda possui um "instrumento sexual" pequeno (e eu disse que nao escreveria spoilers, tsc), a morte de ex-integrantes, as trocas de integrantes, como ele mudou seu estilo de tocar ao descobrir a afinacao aberta, as loucuras de turnes, relacoes pessoais, as noitadas de abuso de drogas com John Lennon, a relacao Stones x Beatles, enfim... Keith registra tudo com uma sinceridade absurda e com um bom humor impecavel, o que torna a leitura ainda mais rapida.Claro que o que mais chama a atencao no disco nao sao nem as loucuras com drogas e orgias, e sim quando o assunto e Mick Jagger; durante o livro todo, Keith passeia entre os elogios e as ironias quando trata do amigo indiretamente em capitulos dedicados a outros temas, ate quando chega no capitulo em que o tema da relacao entre os dois e tratado diretamente."Vida" nao serve somente para os fas do guitarrista ou da banda, mas para qualquer um que se interessa por uma historia divertida, desregrada, de um homem que ninguem sabe como continua vivo apos tudo que se le quando termina o livro. Keith Richards entra para minha lista de anti-herois. Uma excelente banda de metal progressivo lancou seu debut recentemente.Intitulado "Unpuzzle!", e um disco conceitual dos rapazes do Maestrick, de Sao Jose do Rio Preto (SP), editado pela Die Hard Records.O album agradara em cheio fas de bandas como Dream Theater, ou fas do Angra (principalmente a fase pos-Rebirth).Na verdade, o metal progressivo e apenas o alicerce do trabalho em si. E o que serve de base para as experimentacoes em diversos estilos e direcoes.A parte conceitual do album trata de um tema curioso, nao me recordo de, nem no rock progressivo, ver algo parecido, que e a exposicao de obras de arte em um museu.A abertura com "H.U.C.", agradara em cheio aos fas tradicionais do metal progressivo, os fas de Dream Theater, por exemplo. "Aquarela" tem linhas bonitas de piano/teclado, uma interpretacao vocal sensacional de Fabio Caldeira e um refrao grandioso, alem de um belo solo de guitarra.
"Pescador", cantada em portugues, e uma balada que lembra e muito as baladas do Angra na fase Edu Falaschi, principalmente pelos tempos quebrados em meio ao ritmo lento."Sir Kus" e uma vinheta que lembra algo que o Queen fazia muito nos primeiros albuns e, assim como o titulo sugere, tem algo de circense. "Puzzler" e outra que me lembrou da banda de Freddie Mercury, principalmente pelas linhas vocais, mesmo numa cancao rapida (tanto em velocidade, como em duracao)."Disturbia" traz de volta o clima mais prog das duas primeiras faixas; "Treasures of the World" e uma bela e calma balada, com uma linha vocal bem feita, e violoes dando o tom da cancao. Destaque tambem para o baterista Heitor Matos, um dos destaques do album como um todo. "Radio Active" empolga por ser 'para cima' e ao mesmo tempo toda quebrada, mais uma vez os fas de Dream Theater se deliciarao com os riffs dos guitarristas Danilo Augusto e Mauricio Figueiredo, e o baixo "gordo" de Renato Somera. "Smilesnif" comeca calma e vai aumentando a intensidade ate o final grandioso, depois de um belo solo de guitarra. "Yellown of the Ebrium" possui climas diversos, e tem ate um trecho em portugues mezzo bosa nova no meio.O disco finaliza com "Lake of Emotions", o epico prog do disco com 21 minutos de duracao, cheia de nuances, partes calmas, lentas, pesadas, quebradas e etc. Ou seja, a minha favorita do disco!Em suma: o disco agradara os fas de metal progressivo, fas de power metal, e fas de musicas mais teatrais, como Queen fazia muito, por exemplo. Um belo lancamento de prog metal! Nota 10.
Pego emprestado de um post do Poeira Zine no Facebook o titulo desse post. "A Different Kind of Truth" e o verdadeiro Van Halen III, uma sequencia natural dos dois primeiros albuns da banda, Van Halen (1978) e Van Halen II (1979). Em 1998, a banda contando com uma terceira encarnacao, com Gary Cherone nos vocais, lancou o subestimado e diferente album nomeado "Van Halen III"; porem, e agora, em 2012, que escutamos um disco que parece ter sido feito para ser nomeado "Van Halen III".Com o retorno de David Lee Roth aos vocais, se reunindo ao trio da familia Van Halen, ja que agora o baixista da banda nao mais e Michael Anthony, e sim Wolfgang Van Halen, filho de Eddie Van Halen, sobrinho do baterista Alex Van Halen, a banda lanca seu 12 disco de estudio, o 7 com o vocalista, e o primeiro depois de 28 anos do disco 1984 (1984).Lancado ja ha alguns dias, o single da faixa Tattoo foi o abre-alas desse album... uma cancao que tem toda a ginga canastrona do vocalista David Lee Roth, e de cara ja vemos que o mestre Eddie Van Halen continua o mesmo... seu timbre caracteristico - embora com mais peso - da o tom da cancao que, como eu ja afirmei na epoca de lancamento, e otima, mas precisa chegar a um "apice" depois do belo refrao. Nao deixa de ser um otimo cartao de visitas para o novo disco.She's the Woman, assim como a anterior, e uma releitura de temas antigos (1976-78) da banda que nunca haviam sido trabalhadas em discos oficiais de estudio e tem aquela "cara" do Van Halen da primeira fase e um destaque imediato: o som do baixo de Wolfgang esta bem destacado, nao so aqui como no resto do disco todo. Um som gordo, potente.China Town e Bullethead sao as "irmas" do disco, ambas sao filhas diretas dos dois primeiros albuns da banda... estao la os riffs cortantes e faiscados de Eddie, os dois bumbos com timbre caracteristico de Alex e os vocais potentes de David que, alias, e o grande destaque do disco tendo, talvez, sua melhor performance na carreira. A primeira tem um refrao marcante!Se algo nesse disco chegar perto de ser uma balada e Blood and Fire, e repito, eu disse "chegar perto"... e a musica mais tranquila do disco. E bem provavel que seja um futuro single do album por ser festeira e ter belas melodias.You and Your Blues sera aquela que agradara aos fas do Van Hagar. Poderia estar no "Balance" ou no "For Unlawful Carnal Knowledge" com os vocais de Sammy Hagar e ninguem notaria nada. Outra que achei na mesma pegada foi a ultima faixa do disco: Beats Workin'.As Is tem um solo maravilhoso do guitarrista e riffs pesadissimos; e por falar em riff, Honeybabysweetiedoll tem um riff que lembra, nao tao de longe, o de 'Gates of Babylon' do Rainbow e cancao toda tem um Q de grandiosa. The Trouble With Never, Outta Space, Stay Frosty e Big River sao todas grandes hard rocks tipicos
do Van Halen.Coisas que sao desnecessarias ficar destacando ao falar de cada faixa (embora tenha feito vez ou outra): a performance sempre incrivel de Eddie que, parece estar recuperado dos problemas pessoais, ou ao menos nao os deixa mais interferir no seu trabalho; o baixo presente e marcante de Wolfgang; o timbre classico e a mesma pegada classuda de sempre de Alex Van Halen, que continua sendo top 5 dos bateristas de heavy metal/hard rock de todos os tempos e a brilhante interpretacao do sempre showman David Lee Roth durante todo o album.Ainda e cedo pra dizer se esse album e melhor do que alguns dos seis anteriores com David Lee Roth, mas que e um disco que pode-se colocar junto, na mesma prateleira, com os classicos, sem duvidas! Apos escutar o album, e mesmo sendo um fa maior da fase Van Hagar, aqui escrevo: o verdadeiro Van Halen III esta em "A Different Kind of Truth".
Hoje, 03 de marco, completa aniversario aquele que e para mim o melhor disco de Frank Zappa: Sheik Yerbouti.Ninguem me pergunta isso porque nao sou nenhum Fabio Massari (especialista em Zappa), mas eu conheco todos os discos dele, ja escutei todos de cabo a rabo, e o que eu mais escutei foi esse, mas se me perguntassem qual disco do Zappa eu indicaria para alguem que nao conhece seu trabalho, certamente seria esse."Sheik Yerbouti" e um disco mais 'roqueiro', talvez por isso seja de mais facil assimilacao do que albuns mais complexos e jazzistas/fusion como "The Grand Wazoo" ou "Hot Rats", que nao sao indicados para quem vai comecar a ouvir o Frank agora.Lento e com sua voz de canastrao, Zappa abre o album com "I Have Been In You", que satiriza o hit "I'm In You", de Peter Frampton, que da caminho para a classica (adjetivo que poderia usar para todas as cancoes, entao vou tentar que esta seja a primeira e ultima vez nesse texto) "Flakes", cheia de mudancas de tempos, nuances e ja mostrando um performance monstruosa do baterista Terry Bozzio, que gravou o album todo. Na sequencia uma trinca sensacional, que fica ainda melhor ao ouvi-las uma apos a outra, sem parar: a marota "Broken Hearts are For Assholes", a rapida "I'm So Cute" e a rockabilly "Jones Crusher", que tem um final epico. Um dos maiores hinos do falecido Zappa esta aqui: "Bobby Brown Goes Down", com sua especifica e satirica letra. A animada "Baby Snakes" empolga demais, dando espaco para a quase agressiva "Tryin' To Grow a Chin", que tem uma das melhores performances de Bozzio na sua carreira. "City of Tiny Lights" e "Dancin' Fool", que foi indicada ao Grammy e se tornou uma musica popular da disco music, embora ela tire sarro desse estilo, sao outros destaques absolutos. O disco ainda tem diversas outras cancoes que tambem sao sensacionais e passeiam pelos varios estilos musicais que o Zappa sempre dominou, como "Rat Tomago" e "Jewish Princess", que trata com humor sobre o estereotipo judeu.Eu, se fosse alguem que nao conhece a obra do Zappa, comecaria por esse aqui sem nem pensar duas vezes.Estao aqui todos os elementos que fizeram do Zappa um genio (quica o maior da musica moderna): a inteligencia, a complexidade de passear por varios estilos sempre sabendo o que esta fazendo, o humor certeiro sem rodeios, a tecnica, o feeling, a grandiosidade da obra.Frank Zappa - Vocais, guitarra solo, compositor, arranjador, produtorAdrian Belew - Guitarra base, interpretacao de Bob Dylan em "Flakes"Patrick O'Hearn - Baixo e vocaisTerry Bozzio - Bateria e vocaisEd Mann - Percussao e vocaisTommy Mars - Teclados e vocaisAndre Lewis - Teclado e vocaisPeter Wolf - TecladoDavey Moire - VocaisNapoleon Murphy Brock - Vocais de apoioRandy Thorton - Vocais de apoioDavid Ocker - Clarinete O dialogo classico que todo estudante de jornalismo tem que com centenas de pessoas durante a vida:A pessoa: "voce estuda o que?"Voce: "jornalismo"Segue a replica classica: "ahhh, legal, hein, quero te ver na Globo no Jornal Nacional, hein?!"...HEHEHE.E, nem sei porque diabos estou escrevendo
isso (ou sobre isso) a essa hora... o fato e que eu dei um tempo dos trabalhos para ficar alguns minutos sem preocupacoes, e o facebook ta parado e eu nao tenho namorada pra ficar trocando sms (ou estar num motel a essa hora, e etc), entao eu resolvi postar qualquer merda aqui.Primeiro, por que jornalismo?E simples... eu amo musica, amo escrever sobre musica, amo opinar sobre musica, amo resenhar discos, e etc, etc... Bento Araujo, do Poeira Zine, escreveu em certa publicacao:"Com a gente que vive de escrever sobre musica nao e diferente. Musica e a nossa vida e faz parte fundamental do nosso dia a dia. Foi assim que eu entrei nessa de jornalismo, para poder trabalhar, mergulhar, pesquisar, trocar experiencias, tocar, garimpar e me embebedar com musica e mais musica"Bento simplesmente respondeu a questao. Escolhi o jornalismo porque amo escrever sobre musica e quero fazer isso direito.Tem certos momentos que algumas coisas me estressam durante as aulas, ou certos temas de aulas... chega uma hora que eu falo comigo mesmo: "porra, eu so escrever sobre musica, entrevistar uns musicos ai, cobrir uns shows, resenhar uns discos... nao quero saber dessa merda toda ai"E por isso que eu tento escrever sobre musica em todo trabalho que tenho que fazer para as aulas, independente do tema... ano passado mesmo, fiz um texto sobre Humberto Gessinger na materia de Comunicacao e Expressao, e citei Bruce Dickinson numa prova de Producao de Texto Jornalistico. Na prova tirei 10,0. Foi o primeiro 10,0 "escolar" da minha vida. HAHA.Mas essa revolta dura alguns segundos, quando abro a mente vejo que tem algo interessante em tudo aquilo e que, inevitavelmente, vou acabar numa area dessas no futuro. A nao ser que eu tenha de fato nascido com o rabo virado para a lua e ja consiga trabalhar no que eu quero.Segundo, por que tao tarde?Eu nunca quis saber de fazer faculdade ate ter uns 20 anos, em 2005. Depois me desinteressei de novo... minha amiga querida Mariana Koga (que saudades... ) sempre me ENCHEU O SACO me dizendo que eu ia cursar faculdade velho e isso e aquilo, e eu sempre respondi que nao ia entrar enquanto nao quisesse... e chegou a hora que eu quis. Durante um tempo (um curtissimo tempo, por sinal) eu me arrependi... pensava: "Putz, podia estar formado ja" e bla bla bla... so que ai eu vejo uma galera la na flor da idade, com seus 18 anos... e, putz, uma mentalidade daquelas que e impossivel ficar perto, ouvir os papos. Ao mesmo tempo que tem gente com praticamente a mesma idade, que faz parte da mesma geracao e que e madura, tem conversa, enfim, sao pessoas mais adultas e tudo mais - sem perder a diversao da porra toda, e claro. Enfim, idade nao significa maturidade. Existe o contrario tambem... Tem muita gente la que... digamos que "nasceu nos anos 70", e que e pior do que a geracao '93. Enquanto tem outras pessoas que sao um pouco mais velhas que eu e sao praticamente almas gemeas minhas (minha querida
amiga Rose; um beijo pra voce, sua loira linda - se eu falar mal de loiras, sinta-se excluida, mesmo voce sendo loira fake! haha). Mas se eu sou babaca com 26, imagina como eu era muito mais babaca com 18? Entao, foi melhor entrar agora mesmo.Resumindo: acho que nesse quesito eu realmente levei a serio aquela coisa de "faco o que eu quero na hora que eu quiser".Outra coisa... sempre penso nas pessoas que cruzam meu caminho. Por exemplo, quando decidi fazer cursinho de novo, em 2006, eu nao imaginava que ali estava decidindo algo que fez daquele o melhor ano da minha vida. E se eu nao tivesse feito? Nao teria conhecido meus melhores amigos e etc... mesma coisa agora, eu poderia estar formado, ou ja num semestre mais adiantado... porem, nao teria feito amigos como os que eu fiz ate o momento, nao teria me divertido o que eu me diverti ate agora. Teria vivido outras coisas nas duas situacoes, mas isso nunca saberei. O importante e que eu nao trocaria 2006, e nem 2011/12 por nada diferente. Tudo foi no tempo certo. Me imagino com 18 anos em certas situacoes que passo agora, eu agiria de uma forma diferente - e pior.Eu posso estar ficando velho e cri cri, mas eu ja sou daqueles que soltam aquela frase batida: "daqui uns anos a gente vai conversar sobre isso e voce vai entender o que eu quero dizer". Uma vez, uma "namorada" terminou comigo dizendo isso. E ela nem era tao mais velha... acho que ela e de 1982. Eu sou de 1985. Ela me disse: "nunca achei que nossa diferenca de idade fosse influenciar, mas...". Na epoca eu achei um absurdo. Hoje em dia eu penso nas coisas que eu dizia e fazia, e reflito: "ela estava tao certa como nunca esteve antes, nem depois". So quando eu atingi a idade que ela tinha na epoca que fui compreender o que ela quis dizer...Claro que eu nao generalizo. Ha babacas de todas as idades, ha gente massa de todas as idades.Analisando a mim mesmo por mim mesmo, eu acho que estou menos babaca de uns dois anos pra ca. Embora ainda seja um, hehehe.--Enfim, a essa hora da madrugada eu comecei escrevendo sobre uma coisa, terminei em outra... de "por que tao tarde", fui parar em em "idade nao e maturidade"... O resumo desse post e:1) nem todos que fazem jornalismo vao trabalhar na Globo ou querem trabalhar na Globo e nao existe so a Globo para um jornalista trabalhar;2) escolhi jornalismo porque quero escrever sobre musica;3) nao acho que, com 25 anos, entrei tarde para a faculdade; acredito que foi na hora certa devido a minha propria "evolucao mental";4) idade nao e maturidade, cada um "evolui" de um jeito. PS. mas que tem gente por ai que acha que e super crescido e na verdade e vitima de sua propria ignorancia, ah, tem... deixa o dia que eu escrever sobre isso envolvendo musica aqui.