thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
pequena garota pop-punk com cabelo vermelho e uma atitude corajosa. A sua musica parece-se com ela, ela tem idade diferentemente. Quase literalmente uma anti-Avril Lavigne." A revista Alternative Press comentou que a banda era uma "sondagem jovem", consistentemente sendo "honesta". O primeiro album de Paramore, All We Know Is Falling tinha uma duvida mais um som "pop-punk formulaico" que foi "bem entregue particularmente", e a combinacao dos dois haviam criado um "album infundido rock refinado do pop-punk." O segundo lancamento da banda Riot!, foi explorado uma "variada escala de estilos", contudo, nao saindo da "sua assinatura sonora". A Alternative Press e varios outros revisores notaram que a fase das performance da banda ajudaram a impulsiona-los a fama maior. A revista afirma que Hayley; tem mais carisma do que cantores de duas vezes a sua idade". O Autor-compositor John Mayer tinha elogiado a voz de Hayley em um blog em Outubro de 2007, chamando-a de "grande esperanca laranja": "laranja" em referencia a cor do cabelo dela. Por causa do aspecto feminino da banda, Paramore ganhou comparacoes a Kelly Clarkson e Avril Lavigne a cima mencionado, ao qual o revisor disse que foi "extremamente infundado".
01 - O nome completo do Pato Donald e Donald Fauntleroy Duck.02 - Em 1997, as linhas aereas americanas economizaram US$ 40.000 eliminando uma azeitona de cada salada.03 - Uma girafa pode limpar suas proprias orelhas com a lingua.04 - Milhoes de arvores no mundo sao plantadas acidentalmente por esquilos que enterram nozes e nao lembram onde eles as esconderam.05 - Comer uma maca e mais eficiente que tomar cafe para se manter acordado.06 - As formigas se espreguicam pela manha quando acordam.07 - As escovas de dente azuis sao mais usadas que as vermelhas.08 - O porco e o unico animal que se queima com o sol alem do homem.09 - Ninguem consegue lamber o proprio cotovelo, e impossivel toca-lo com a propria lingua.10 - So um alimento nao se deteriora: o mel.11 - Os golfinhos dormem com um olho aberto.12 - Um terco de todo o sorvete vendido no mundo e de baunilha.13 - As unhas da mao crescem aproximadamente quatro vezes mais rapido que as unhas do pe.14 - O olho do avestruz e maior do que seu cerebro.15 - Os destros vivem, em media, nove anos mais que os canhotos.16 - O "quack" de um pato nao produz eco, e ninguem sabe porque.17 - O musculo mais potente do corpo humano e a lingua. 18 - E impossivel espirrar com os olhos abertos.19 - "J" e a unica letra que nao aparece na tabela periodica.20 - Uma gota de oleo torna 25 litros de agua impropria para o consumo.21 - Os chimpanzes e os golfinhos sao os unicos animais capazes de se reconhecer na frente de um espelho.22 - Rir durante o dia faz com que voce durma melhor a noite.23 - 40% dos telespectadores do Jornal Nacional dao boa-noite ao William Bonner no final.24 - Aproximadamente 70 % das pessoas que leem este email, tentam lamber o cotovelo. Em um jogo pegado o figueirense arranca um empate do Flamengo, em ,um jogo marcado pelo o juiz q so dava cartoes para o time do Flamengo, que deixou o jogadores rubro-Negros ficarem furiosos. O R10 chegou a reclamar no meio do jogo que '' o juiz ta ameacando a toda hora expulsar os nossos jogadores ''. Mas o Flamengo ainda e o unico time invicto do campeonato e divide a lideranca, gracas ao tropeco do corinthians que empatou com o ceara, agora o time Paulista e o time carioca tem 34 pontos seguidos pelo sao paulo com 32 pontos e o vasco fecha o G4. Vamos Ser campeao Mengo ! A area de Criacao (que hoje eu chamo de producao editorial) compreende redacao e arte. Conteudo e forma. E essa, meus caros, e uma briga antiga. Neste breve artigo nos nao vamos entrar no merito filosofico e definir o que e conteudo e o que e forma; nao vamos citar caras como McLuhan e sua famosa expressao O meio e a mensagem (opa, ja citei!). Aqui o que nos vamos fazer e manter o pe no chao e nos ater a dois aspectos que julgo muito importantes para
quem trabalha na area de Criacao e, consequentemente, toma decisoes diarias em relacao a producao de pecas de comunicacao. Vale qualquer peca (uma revista, um jornal, um report institucional, um newsletter, um livro, uma HQ...), pois esses sao aspectos basicos da nossa labuta diaria nesse mercado tao glamoroso (#sqn).Por onde comecar, entao? Um caminho e entender que para o grande publico, o conteudo e a forma sao muitas vezes indivisiveis e isso e muito bom, pois e exatamente assim que tem de ser. Nao cabe ao leitor de um livro, por exemplo, questionar a disposicao do texto num grid, pois elementos textuais e graficos precisam funcionar juntos, de modo que o leitor nao se incomode. Em pecas de comunicacao do dia a dia, como o newsletter da sua organizacao, a forma precisa trabalhar junto com o conteudo afinal voce nao esta pintando um quadro de Pollock. A escolha de fontes, tamanhos de titulos, recuos de paragrafos, balanco entre branco e preenchimento, imagens, grafismos e espacamentos entre linhas nao pode causar estranheza (a nao ser, e claro, que o objetivo da peca seja justamente causar estranheza). A mesma coisa vale para o texto, pois voce nao esta fazendo literatura. Redacao e arte devem caminhar lado a lado, uma se apoiando sobre a outra de forma simbiotica e geralmente sobria, seguindo um caminho comum que perpassa decisoes conceituais e uma dose variavel de gosto pessoal das pessoas envolvidas. Para quem trabalha com Criacao, sao esses os aspectos que julgo mais importantes para alcancar um nivel desejavel de qualidade editorial.O conceito e a genese de todo o resto > O conceito e o berco de qualquer peca de comunicacao. O que queremos comunicar, com qual objetivo, a quem? Que tom queremos usar em nosso discurso? Qual a mensagem central? Quais as mensagens secundarias, quais as informacoes de suporte? Quais valores devem estar implicitos em nossa fala? Tudo isso e conceito.O conceito e a premissa do trabalho, de onde todo o resto vai partir. Isso significa que ele deve estar contido em todas as etapas da Criacao. Uma revista de moda, por exemplo, tera um discurso e uma diagramacao diferente de uma revista de financas; um mesmo release, quando apresentado ao publico interno de uma empresa, sera diferente daquele publicado para investidores ou para o mercado em geral. Essas diferencas devem estar contidas no texto e na arte. Nem apenas em um, nem apenas no outro. Fazer a ponte entre os dois e certamente uma das tarefas de quem trabalha com Criacao e as decisoes sobre o que mudar num job em andamento, invariavelmente, devem passar por uma revisao conceitual. Se esta adequado ao conceito, permanece. Se nao esta, pode ser lindo ou soar como poesia, mas em algum ponto alguem vai ter de ser chato e cortar.Ok, parece facil quando colocado dessa forma, mas o dia a dia e outra coisa. Nem sempre as coisas serao preto no branco; ha uma dose bem grande de areas cinzentas. As vezes as coisas estao, sim, corretas conceitualmente, mas ainda assim o responsavel pela Criacao vai cortar. Por
que? Simplesmente por estilo. E gosto pessoal e uma coisa muito complicada.E voce, gosta de que? > Entre o pessoal da redacao, tem quem goste de periodos curtos e frases de efeito, tem quem goste de distribuir virgulas a granel, tem quem goste de travessoes, tem quem goste de apostos, tem quem goste de repetir palavras para criar um efeito coloquial (veja, por exemplo, quantas vezes eu repeti tem quem goste), tem quem goste do lead tradicional ou de aberturas invertidas a moda de jornalismo de revista... Tem muita gente que gosta de muita coisa. Algumas sao inadequadas a determinadas pecas, mas havera momentos em que varias opcoes funcionam. E ai, qual escolher?Ja entre o pessoal de arte, tem gente que gosta de minimalismo e gente que gosta de rococo; tem gente que gosta de muito branco na pagina e gente que gosta de blocos pesados de texto; tem gente que justifica e gente que recua a esquerda. Quando se trabalha com um cliente especifico, manuais de branding fornecem regras, mas mesmo essas regras sao tenues e ha muitas decisoes que devem ser tomadas com base em estilo. A Gestalt, muitas vezes, da um direcionamento, mas, ainda assim, restam decisoes entre aspectos que nao estao certos ou errados. Essas decisoes recaem, mais uma vez, em estilo, e e nesse ponto que o cara da Criacao vai ter de entrar dizendo coisas como: Falta alguma coisa aqui... Falta um tchan!, E se a gente tirar isso e colocar aquilo? ou mesmo Chega! Vamos mudar tudo!, e alguem vai dizer (ou pensar, quando faltar a liberdade para dizer) Porra, cara, entao por que voce nao vem aqui e faz?!.Na verdade, o que esse profissional esta fazendo e cuidar para que toda a peca tenha um estilo integro, independentemente de quem diagramou e de suas preferencias pessoais naquele momento. Nao e porque ele e chato talvez ele ate seja, mas ser chato nao e condicao sine qua non para o cargo. Tambem nao e porque ele e mais importante que os colegas ou subordinados; o redator da, sim, o tom dele as palavras que escolhe, e o diretor de arte tambem ao escolher uma ou outra imagem, definir um grid de duas ou tres colunas, escolher essa ou aquela fonte... A Criacao e geralmente um processo colaborativo, e e assim que tem de ser.No fim do dia, contudo, tudo o que precisamos nos lembrar e que arrumar a casa e o trabalho do cara da Criacao. Ele e, afinal, responsavel pela harmonia das pecas. Nem so pela arte, nem so pela redacao. Por tudo em italico, porque eu gosto de italico. (G.P.)
grande conflito deste filme. E o longa merece alguns creditos por expor exaustivamente e de forma muito funcional durante dois longos atos, toda a ciencia por tras da narrativa sem deixar essa exposicao muito obvia. E estamos falando de ciencia de verdade, diga-se de passagem (leia neste texto da revista Time uma lista das acuidades cientificas de Interstellar). Na ficcao cientifica e mesmo em outros generos, essa nao e uma tarefa facil, e faze-lo sem perder a atencao do expectador e um esforco de roteiro que os irmaos Nolan desempenham muito bem. E surpreendente que em quase tres horas de duracao haja apenas uma unica montage para mostrar o tempo passando (logo ao fim, quando a filha de Cooper, Murphy, esta finalmente resolvendo a equacao que possibilitara a emigracao da humanidade). Esse e um dos grandes acertos tecnicos, mas ha inumeros outros.A escolha de uma paleta dessaturada, muito semelhante aquela empregada em Elysium (2013, leia a review aqui), e muito inteligente provavelmente uma escolha do suico Hoyte Van Hoytema, que assina tambem a fotografia de Her (2013). E uma escolha que diferencia esse longa de outros recentes que tambem se valem do tema espacial, como Avatar (2009) ou o blockbuster da Marvel Guardians of the Galaxy (2014), criando uma experiencia estetica um milhao de vezes mais sobria. Essa sobriedade e amparada pela edicao, de Lee Smith, que e muito funcional e permite que a audiencia compreenda o que esta acontecendo mesmo nos momentos mais tensos. A cena em que Cooper, sua companheira Brand (Anne Hathaway) e um dos robos precisam acoplar a nave a um modulo espacial danificado, que gira livremente na orbita de um planeta longinquo, e um exemplo de um trabalho primoroso, cientificamente verossimil e muito bem editado. E a musica, do onipresente Hans Zimmer, e um fenomeno por si so, que soa epica e repetitiva, criando a ambientacao para uma jornada de decadas e decadas no vazio.Diante de tamanha ambicao e de tantos acertos tecnicos, e uma pena que, depois de passar toda a narrativa construindo uma experiencia intensa e embasada pelos fundamentos mais loucos (mas reais) da fisica quantica, o roteiro derrape logo no climax, apresentando o amor como uma solucao para um dilema que ate entao era cientifico. A cena em que finalmente entendemos que o fantasma e Cooper no futuro, mandando informacoes de dentro do buraco negro para sua filha na Terra, pode ser um belo pinch de roteiro, mas faz uso de um paradoxo da viagem temporal que e muito menos inventivo do que, por exemplo, a cena em que Cooper reencontra Murphy mais velha do que ele proprio.A impressao que fica e a de que o roteiro tentou durante mais de duas horas construir um universo plausivel de acordo com tudo o que a nossa ciencia conhece, para, no fim demoli-la com um conceito fragil como o amor.E foi essa a minha conclusao ao assistir ao filme pela primeira vez. Mas entao eu fui ve-lo de novo acompanhando meu pai e, ao ler minha critica original depois da nossa sessao, ele fez uma unica
observacao: talvez eu mudasse a frase em que defino o amor como um conceito fragil se eu ja tivesse tido um filho.Simples assim.Amor, segundo ele, talvez nao seja a palavra adequada para descrever essa relacao que estabelece uma ligacao de continuidade entre dois individuos - e, sob uma perspectiva mais ampla, entre toda uma especie. E ai eu me peguei pensando: no proprio filme essa e uma relacao tratada de muitas formas: como um artificio evolutivo que serve simplesmente para fazer os individuos cuidarem de seus filhotes ou talvez como uma forca propulsora psicologica (nem sempre com uma funcao social aparente, como o amor por alguem que ja morreu) capaz de fazer alguem cruzar uma galaxia.Mas, no fim, essa relacao que chamei em meu texto de amor (algo que os proprios personagens o fazem durante o segundo ato), mas que ao fim Cooper chama de "bond" (ligacao), talvez seja uma conexao capaz de criar significados entre dois individuos separados pelo proprio espaco-tempo, que e justamente o caso no longa de Nolan. Se voce pensar bem, logo no comeco o pai de Brand menciona que anomalias gravitacionais tinham sido identificadas em varios momentos e locais. Posteriormente, nos descobrimos que a gravidade e uma maneira de os seres humanos evoluidos se comunicarem com a Terra a partir do futuro, assim e plausivel supor que esses seres de cinco dimensoes vem tentando enviar mensagens ao passado, mas nao conseguiam pela falta de conexao profunda com alguem e entender essa conexao simplesmente como amor e nada menos que um grave erro de traducao da palavra bond.E plausivel supor que qualquer um no futuro que tivesse acesso a um mecanismo de dobra do espaco-tempo poderia mover objetos na Terra do passado por meio da gravidade (como Cooper faz com os livros), mas falta a ligacao com outro ser humano que permitira criar associacoes a partir de um contexto comum para transmitir uma mensagem. Para qualquer outro ser humano, o relogio com os ponteiros se movendo significaria um simples defeito, mas para a filha de Cooper significava algo mais pelo simples fato de o ter ganhado de seu pai.Assim, no fim das contas, essa ligacao poderia ser menos sobrenatural do que poderiamos pensar, para ser a capacidade de criar significados entre dois individuos, mesmo que separados por milhares ou milhoes de anos-luz. E e muito provavel que, no fim das contas, seja essa a moral da historia que Nolan nos contou com Interstellar. (G.P.)
Everything was alright in Paradise until Eve listened to the Snake and took a bite of the Forbidden Fruit. It could be an apple, but it could be anything as well. And it gave her knowledge; suddenly she was aware of their nudity. But weren't they nude the whole time before? It turns out, after all, that sins don't happen without knowledge. (G.P.) E as memorias avolumaram-se sob o deserto, ate um dia em que restaram apenas camadas e mais camadas de areia sob um sol vermelho. Um sol moribundo. E sob a areia, la embaixo, fosseis daquilo que um dia fomos, tao velhos que nao havia mais ninguem para contar o tempo. (G.P.) Elysium (written and directed by Neil Blomkamp) is a political movie dressed up as sci-fi. It brings us to the year 2154, when the wealthy portion of human kind has moved to an artificial satellite called Elysium. Over there every sickness can be easily healed, the air is clean, there is security, comfort and pleasure. On the other hand, the rest of the entire human population lives on a desolated version of Earth which sadly resembles the so called 3rd world countries. Down here, on Earth, people live in slum-like buildings, work at dangerous production lines to mass-produce goods to be used by the rich portion of the population and have no access to health or education. Just like the world we live in.Presenting this social scenario using a realistic production design (just like District 9, Blomkamp's previous work), Elysium is a visceral fable about social segregation. Even though some of the fight sequences look too messy and even boring, failing to present the audience with something we have never seen before, Elysiums production design gets a few points for presenting us a future which looks chaotically and disturbingly like the present. Differently than the amazing Oblivion or the disposable After Earth, two other movies that showed us different versions of destroyed Earths, Elysiums version of the future looks somewhat less "plastic" and more "rusty", and that is a clever touch. The future does not only look like the present, it is the present.Once you get to notice this resemblance, you just have to be a little familiar with what happens in our world to start connecting the dots. When a group of illegal immigrants try to force their way into Elysium, for example, it is impossible to avoid thinking about the 10 million (probably more) undocumented immigrants living in United States nowadays, not to mention every single individual who tries to cross the countrys borders with Mexico every day. Actually, the screenplay itself gives us those references ready to swallow the immigrants even speak Spanish. Maybe that is why two Latin American actors (the Brazilian Wagner Abreu and Alice Braga whose native language, ironically, is Portuguese, not Spanish) were chosen to star the movie side by side with Matt Damon. Together, their characters will attempt to change societys status quo, opening the doors of Elysium to everyone on Earth.And then the movie ends with the predictable sacrifice
and even a flashback montage. But what would happen next, we might ask? As an anti-capitalist revolutionary tale, Elysiums plot may look exciting while promising to the poor community on Earth tickets to a Heaven where everyone would be considered a legal citizen, but what would happen after billions of people had gotten access to the same resources that only the wealthy once possessed? At this point, we come to the same dead end in which we find ourselves in the real world. (G.P.)
Hiroshima mon amour e um filme sobre o medo do esquecimento.A protagonista, uma atriz francesa em visita ao Japao, esta gravando um filme que ela descreve como um filme sobre a paz e que outro tipo de filme poderia ser gravado em Hiroshima?, questiona ela. Na cidade onde caiu a primeira bomba nuclear que traria o fim da Segunda Guerra Mundial, seu filme clama pelo fim dos testes atomicos, para o que aconteceu ao Japao jamais se repita na historia.Ela propria e uma mulher emocionalmente mutilada pela guerra. Na cidade de Nevers, na Franca, quando ela tinha apenas 18 anos, ela viveu o amor de sua vida. Ironicamente, apenas um dia antes de a cidade ser desocupada pelos Aliados, seu antigo namorado foi morto numa praia, onde ela permaneceu ao seu lado ate que o corpo esfriasse. Durante 14 anos, ela nunca contou esse fato a ninguem, nem mesmo ao marido que viria a ter depois, deixando que a memoria a consumisse.Entao, quando ela esta em Hiroshima, em 1959, ela se ve num relacionamento repentino (de cunho unicamente sexual, a principio, a julgar pelos corpos entrelacados que abrem o filme). O homem que esta com ela, tambem casado, e um arquiteto japones que estava no front de batalha na epoca em que a bomba nuclear foi lancada e, por isso, sobreviveu. Rapidamente, eles desenvolvem uma conexao que vai alem do prazer carnal e a trama se desenrola durante os poucos encontros que eles tem ate que ela parta definitivamente para Paris, de volta a sua vida normal. E dai que vem o conflito da narrativa.Numa dessas conversas, depois de se esquivar varias vezes de contar ao amante o proprio passado, ela revela como tem medo de se esquecer do namorado que morreu em Nevers de detalhes como as suas maos. E ao evitar esquecer, lembra-se da dor rotineiramente, e sente que esta traindo a memoria daquele homem que perdeu para a guerra ao revelar ao japones tudo o que aconteceu.E esse medo de esquecer o namorado morto que funciona como um contraponto ao medo de esquecer uma tragedia como a bomba de Hiroshima. Ela diz, numa das conversas com seu amante, que ela viu o que aconteceu no Japao, ao que ele responde Voce nao viu nada em Hiroshima.E ela relata, poeticamente:Quatro vezes no museu de Hiroshima. Eu vi as pessoas andando. Pessoas andando, perdidas em pensamento, entre as fotografias, as reconstrucoes, por falta de nada alem disso. As fotografias. As fotografias, as reconstrucoes, por falta de nada alem disso. As explicacoes, por falta de nada alem disso. Quatro vezes no museu em Hiroshima. Eu vi as pessoas. Eu mesma, perdida em pensamentos, olhei para o metal arrasado. O metal retorcido. Metal tornado tao vulneravel quanto carne. Eu vi o bouquet de tampas de garrafa. Quem iria imaginar? Pele humana, suspensa, como se estivesse viva, sua agonia ainda fresca. Pedras. Pedras carbonizadas. Pedras estracalhadas. Massas anonimas de cabelo de mulheres de Hiroshima que, ao acordar de manha, descobriam que seu cabelo havia caido. Eu estava com calor na Praca da Paz. Dez
mil graus na Praca da Paz. Eu sei. A temperatura do sol na Praca da Paz.Diversas vezes ela diz que se lembra da historia, que sabe o que aconteceu. E ela segue narrando tudo que houve depois, especialmente o medo. O medo de dar a luz a monstros, o medo da infertilidade, o medo da chuva de cinzas, o medo da comida contaminada, as imagens dos corpos deformados de bebes nascidos de mulheres gravidas em Hiroshima, imagens de feridas abertas que ela compara a flores... Ela diz que esta repleta de memorias, apenas para ser seguidas vezes negada pelo seu interlocutor. E a memoria de uma tragedia como Hiroshima (assim como o Holocausto ou outras), afinal, nos nos perguntamos, pertence a quem? Todos nos fomos tao bombardeados com esses relatos e essas representacoes que parece que elas nos pertencem.Voce nao viu nada em Hiroshima, repete o japones, varias e varias vezes. Mas a reconstrucao, argumenta a protagonista, e tao perfeita que faz com que os turistas chorem mas o que mais pode um turista fazer alem de chorar?Num certo momento, o japones pergunta a ela o que ela estava fazendo no dia em que a bomba caiu, e o que foi que ela sentiu. E ela responde: O fim da guerra. Completamente, eu quero dizer. Assombro pelo fato de eles ousarem fazer isso, e assombro por eles terem sido bem-sucedidos. E o comeco de um medo desconhecido tambem. E a indiferenca. E tambem o medo da indiferenca.Diante do que ocorreu em Hiroshima, uma tragedia que a protagonista compara a sua propria tragedia pessoal, como pode a memoria ser preservada? Como pode ela nao cair em esquecimento, em indiferenca? Ha, diante da tragedia, uma impossibilidade latente de se retratar o que, de fato, aconteceu. A representacao tem limites e falar sobre certas coisas banaliza aquilo que e irretratavel por natureza. A dor. O sofrimento.Ao fim, nao sabemos verdadeiramente se a protagonista deixa Hiroshima ou nao. Sabemos que ela diz ao amante: Hiroshima. Seu nome e Hiroshima, ao que ele responde: O seu nome e Nevers. Nevers na Franca. Tao estigmatizados pela tragedia, sao as suas memorias que moldam quem eles sao. (G.P.)