a descricao do espetaculo, ostensivamente luxuoso, as demais cortes importantes da epoca, num claro recado que alertava sobre o poder economico da Franca, deu inicio a universalizacao do ballet. Essa universalizacao nao impediu, entretanto, que os povos expressassem suas peculiaridades dentro da encenacao. A Italia privilegiara cada vez mais a musica, revelando o caminho que seguiria para se tornar a patria da opera. A danca, dentro do espetaculo italiano, vai se tornar um entreato, um intermezzo sem importancia capital. Na Inglaterra, por outro lado, o texto sera preponderante sobre todas as outras expressoes de arte. Nenhuma patria produz o maior dramaturgo da historia, William Shakespeare, por acaso. Nas maskes inglesas nome conferido ao ballet na Inglaterra a danca vai se tornando acessoria, ate que praticamente desaparecera. Um parentese se faz necessario. As mulheres participaram dos primeiros ballets de corte, mas a partir de determinado momento, cuja data exata nunca encontrei em minhas pesquisas, elas foram excluidas dos ballets. Sua participacao, durante algum tempo, restringiu-se apenas ao chamado baile final das festas. 6 - O ballet se torna uma profissao A ascensao de Luis XIV, ele proprio eximio bailarino, seria de crucial importancia para a danca cenica. Em 1661, num dos primeiros atos de seu governo, ele criava a Academia Real de Danca, formada por treze musicos e coreografos da Confrerie de Saint-Julien des Menetriers. Todavia, a iniciativa que redundou em sucesso absoluto foi a Academia Real de Musica dotada de uma escola de danca, criada em 1669, dirigida por Giovanni Battista Lulli, o Lully, tendo Pierre Beauchamps a frente da direcao da escola de danca. Dali surgiu a semente do que hoje conhecemos como Ballet da Opera de Paris. O ballet tornava-se uma profissao. Ate porque ele nao desaparecera: antes, criara seu proprio vocabulario, preservado atraves de tratados e de grandes maestros, refinara-se e se constituira num espetaculo. Tornara-se classico. Para tanto, muito contribuiu, nao apenas Lully e Luis XIV, mas tambem o famoso ator e grande dramaturgo Jean-Baptiste Poquelin, o Moliere; juntos, Lully e Moliere idealizaram o genero comedie-ballet, que se tornou uma das referencias artisticas mais importantes do periodo. Bons conhecedores das farsas italianas, a elas juntaram cancoes, coros, dancas e elementos da Commedia dellarte. O brilho das encenacoes refletiu nao so o talento do compositor, mas tambem do teatrologo Moliere, autor de um texto impar na historia do teatro e cuja atualidade ainda hoje e indiscutivel, sem falar na coreografia de Beauchamps. A mulher, por tanto tempo banida dos ballets de corte, como mencionado, com Luis XIV acaba por reassumir seu lugar na encenacao, embora com alguma resistencia inicial. Mademoiselle Lafontaine foi objeto de indignacao ao se apresentar, pela primeira vez, em 1681, dancando em publico. Dez anos mais tarde, sua discipula, Mademoiselle de Subligny, ja nao causou nenhuma controversia interpretando a mesma obra. O periodo academico desenvolveu extraordinariamente a tecnica baletica, livrando, para sempre, o ballet das maos do amador. Os principios obre os quais Pierre Beauchamps construiu a base do academismo e as inovacoes da tecnica de elevacao, transformaram a arte do ballet na mais duradoura de