thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Escrever e, de longe, a coisa que mais fiz na vida. E o padrao parece que se mantem. So esse blog ja tem 7 anos. Todos os outros que eu criei pra ficar mexendo nos codigos html me levam para 14 anos atras. Antes disso existiam as aulas de redacao e no Ensino Fundamental eu cheguei a escrever um caderno que contava uma historia chamada "Meus livros velhos", em que um casal de livros tinha filhos humanos com quem iam para a chacara encontrar os animais (a obra mais surrealista ja produzida em toda America do Sul). Escrever e uma forma de terapia e de organizar meus pensamentos (nao e toda terapia uma forma de organizar pensamentos?) e entao pra organizar os textos que me organizam esta aqui este post.Lucas e a pessoa com quem eu mais gosto de falar de musica, porque ele me apresenta muitas coisas novas (a ultima foi Giovani Cidreira) e tem uma paciencia tremenda com minhas teorias. Ano passado, ele comecou um Medium para pessoas publicarem seus textos sobre musica, que e um assunto sobre o qual eu gosto de falar de puro achismo, sem nenhum compromisso. Nessa pegada, criei uma conta e escrevi dois textos pra la:M.I.A. e a musica de um mundo que ainda esta por virLana Del Rey e a decadencia elegantemente trajadaAlem de usar daquela plataforma e dividir o aluguel com o Lucas, tambem inventamos com Seane uma newsletter - No episodio anterior - para comparar series as nossas vidinhas banais. Como todo mundo ja faz isso mesmo e ve nesses produtos audiovisuais so o que quer e sai por ai falando "NOSSA ISSO E MUITO EU", criamos essa carta por e-mail para contar para as pessoas o que e muito a gente em episodios que assistimos por ai. Da pra ver uma parte dos textos no link mas de uns tempos pra ca estamos mandando so para os assinantes.Thais me pediu para contar sobre como e viajar sozinha para um projeto no blog dela e ja faz um tempao e eu gostei do texto que escrevi mas esqueci de contar que escrevi. Entao, aqui esta o meu relato em forma de "Viajo porque preciso".Eu sinceramente nunca achei que criar e reproduzir mundos pela escrita me levaria tao longe quanto os meses de abril e maio me permitiram. Passei tres semanas escrevendo de dentro de onibus em que grupos de artistas iam para o interior e litoral de Sao Paulo. Cada semana eu tive a oportunidade de conhecer novas pessoas e novas expressoes em diferentes linguagens e a chance de escrever sobre elas pro site do Circuito Sesc de Artes. Tive a chance de me apaixonar mais de uma ou duas vezes e de ver quilometros de estradas serem devoradas a minha frente. Fato e que, para alem de toda poesia, se nao fosse pro meu primeiro texto ser cheio de gifs, eu nem tinha feito as malas. Passei por Cubatao, Guaruja, Bertioga, Fernandopolis, Santa Fe do Sul, Mirassol, Braganca Paulista, Salto e Atibaia. Pra ter uma ideia de o que foram esses
dias, deixo os links aqui.Cubatao / Guaruja / Bertioga: Movimentos // As musicas que nos unem // O mar como tema // Nunes comenta // Memorias do litoralFernandopolis / Santa Fe do Sul / Mirassol: Fronteiras // O que fazemos quando a chuva chega // O traje do palhaco // Memoras do noroesteBraganca Paulista / Salto / Atibaia: O improviso e o programado // Nuestra lingua // Sobre voce // Ultimas memorias
Ficha tecnicaTitulo original: Paris is burningAno: 1990Direcao: Jennie Livingston Esboco poemas a beira do mar mas todos soam pateticos. Desisto, deito na canga. O calor de janeiro faz minha pele brilhar bonita, mas fica quente demais e eu corro ao encontro do mar. Uma agua igualmente quente me alivia as quenturas. Junto a canga, um livro, minha mochila, ali, sozinhos. A praia em dia de semana, um ou outro surfista que anunciam, sem palavras, que aquele mar nao era pra mim. Uma forca desconhecida formava ondas e espumas constantes. E nao era pra mim? Meto a cabeca dentro delas, testo a minha e nao a sua forca. Pareco forte. Nao muito. Forte prudente. Porque talvez sorrio quando canso e deixo meu corpo ser levado ao raso. Afasto o sal dos olhos. Capaz que sorria outra vez. Nao sei. Eu mesma estava so, ninguem que nao eu registrava cada momento. Se for mentira as duas trilhas que fiz, as conversas com os desconhecidos que dividiam comigo quarto, banheiro. Se for mentira o sono cansado e as homericas - quixotescas, na verdade - lutas contra os mosquitos pela madrugada adentro, a noite escura e os rostos invisiveis que conversavam comigo naquele domingo, o caminhar no acostamento da estrada em outra noite igualmente escura (era semana de lua nova). Penso em mais tres ou quatro versos que me lembram de amores e cicatrizes mas nao os anoto. Tem hora que metafora nenhuma da conta e eu so penso a coisa mesma. Algo como "que bom que acordei tao cedo e cruzei o rio, o nascer do sol e sempre lindo no mar". Lembro de amores imediatos, como os raios solares queimando minha pele, e lembro das cicatrizes que se formariam com as feridas das picadas dos mosquitos. Eu, ali, tao so que parecia destituida de um eu. Sozinha, enfim. A ideia de comecar a pos-graduacao parece sempre boa. Estudar mais uma coisa que a gente ja sabe que gosta. O esquisito e que tem pouca materia pra fazer e que quando eu to de ferias das materias eu realmente nao estou de ferias da pesquisa. A sensacao, afinal de contas, e que a pesquisa e mais uma das dimensoes da vida e que semestres agora duram cerca de tres anos. O mais esquisito e que eu nao sofro muito. So quando preciso escrever um texto do zero. Ou quando preciso apresentar primeiros resultados. As vezes eu esqueco de comer e adio demais meu sono. Mas no dia-a-dia nao ta ruim. Tem ate umas coisas que me divertem.A mais recente dessas coisas foi um seminario que tive que preparar para a disciplina que estava fazendo. Como eu acho que a vida e curta e que a gente so vive uma vez, aproveitei o seminario para falar de um assunto que eu estava desde agosto do ano passado querendo pensar sobre: a abertura dos Jogos Olimpicos do Rio de Janeiro. E o caminho que percorri foi atraves do livro A semana sem fim, de Frederico Coelho. O livro faz parte de uma colecao que se propoe a
analisar a Semana de Arte Moderna de 1922 por conta da celebracao de 90 anos do evento. Ele faz um percurso por decadas e lanca mao de ideias como a "tradicao da ruptura" de Octavio Paz e a "invencao da tradicao" de Eric Hobsbawn. Nao era evidente - e essa e uma perspectiva interessante da obra de Coelho - que a memoria do evento se cristalizaria da forma como foi cristalizada. Ele investiga por que a escolha do ano de 1922, por que Sao Paulo, por que algumas figuras receberam mais destaques do que outras e como o termo "modernismo" se impos sobre o termo "futurismo". Mas o que me interessa mesmo no livro e quando o autor trata da perpetuacao ou da recuperacao da memoria de Mario e de Oswald de Andrade.A relacao entre Mario de Andrade e Oswald de Andrade nao foi sempre de proximidade. Mas a memoria da Semana de Arte Moderna transformou os dois - em momentos e por razoes diferentes - nos simbolos maiores do modernismo iniciado em Sao Paulo. Enquanto Manuel Bandeira que apresentou em um dos dias o poema Os Sapos - critica clara aos parnasianos - pedia distanciamento da discussao sobre se estava vivo ou nao o modernismo em 1942, dois processos simultaneos aconteciam na epoca. A criacao da Universidade de Sao Paulo em 1934 e a organizacao de um grupo de intelectuais em torno da fundacao da Revista Clima que publicou criticas culturais entre 1941 e 1944, favoreceu a criacao de uma fortuna critica sobre o movimento modernista. Antonio Candido, que era casado com a filosofa e critica Gilda de Mello e Souza, que por sua vez tinha parentesco com Mario de Andrade, foi o principal incentivador dessa postura favoravel ao modernismo pelo caminho da academia.Nesse periodo, o proprio Mario de Andrade questionava os limites do movimento, enquanto Candido tracava o periodo de 1922 a 1945 como o periodo modernista. O artigo publicado na Revista Clima virou capitulo do livro Literatura e Sociedade. Frederico Coelho questiona o marco temporal escolhido por Candido, ja que o ano final e o de morte de Mario de Andrade, enquanto o ano inicial e o da Semana e de publicacao de Pauliceia desvairada. O marco temporal seria, portanto, focado na figura de Mario. Para Candido, a literatura brasileira no seculo XX seria divida em tres periodos: 1880 a 1922 (pos-romantica; algo que nao a qualifica em si, mas em relacao ao que veio antes); 1922 a 1945 e de 1945 em diante. Dessa forma, Candido colabora na transformacao do modernismo em canone na academia, coisa que tera reflexo em outros momentos da vida publica brasileira.Alem da academia, espacos oficiais passavam a reconhecer o modernismo a partir do marco de 1922 mesmo quando o campo artistico ainda nao tinha pacificada essa questao. Em 1952, destaca Coelho, Getulio Vargas celebra o modernismo e suas forcas revolucionarias em sua mensagem ao Congresso Nacional. O fato e destacavel visto que Getulio foi vencedor de uma revolucao que derrotou politicamente parte da elite cafeeira que apoiou a Semana de Arte Moderna trinta
anos antes. Assim, se Mario de Andrade foi abracado pela universidade seja pelos textos de critica literaria, de seus vinculos institucionais (basta lembrar de seu anteprojeto pro SPHAN no Estado Novo de Vargas) seja pela recepcao em 1968 do seu acervo pessoal pelo Instituto de Estudos Brasileiros (criado seis anos antes por um tambem participante da Semana, Sergio Buarque de Hollanda), a consagracao de Oswald veio um pouco mais tarde.Foi nos anos 1960 e 1970 que a memoria de Oswald se consolidou, atraves de processos culturais bastante interessantes. A obra do escritor passou a ser revisitada, tanto em seus textos de teatro (como O rei da vela, montado em 1967 por Jose Celso Martinez) como em seus textos combativos estetica e politicamente. Assim, o tropicalismo, movimento tao complexo quanto o modernismo do comeco do seculo, e que dialoga com a percepcao do nacional em um contexto de modernizacao, transforma a ideia de "Antropofagia" oswaldiana em sinonimo de "Tropicalia".Esse e um ponto fundamental para mim.No texto Kafka y sus precursores, Jorge Luis Borges questiona a ideia de precursores em literatura. Diz: "No vocabulario critico, a palavra precursor e indispensavel, mas teriamos que purifica-la de toda conotacao polemica ou rivalidade. O fato e que cada escritor cria seus precursores. Seu trabalho modifica nossa concepcao do passado, como ha de modificar o futuro. Nessa correlacao nada importa a identidade ou a pluralidade dos homens." A partir dessa ideia de Borges, os modernistas de 1922 nao seriam em si precursores dos tropicalistas de 1967-1968. Sao os tropicalistas que colocam na ordem do dia o modernismo de 1922, e que determinam ali sua tradicao.Ao final do livro, Frederico Coelho adverte a incompletude da Semana de 1922. E a incompletude a sua forca de nos fazer pensar sobre a modernidade brasileira que carregamos nos nossos imaginarios (ajudada obviamente por livros didaticos, datas comemorativas, efemerides celebradas pelos jornais e orgaos de cultura e retomadas artisticamente ao longo do tempo). Por fim, quando Coelho cita Waly Salomao para dizer que a semana nao se esgotou e chega a imaginar o cenario de 2022 quando se completara o centenario do evento, pensei em analisar a abertura dos Jogos Olimpicos de 2016 para buscar continuidades entre os discursos modernistas e tropicalistas em um evento colossal. Os diretores artisticos da cerimonia foram os cineastas Fernando Meirelles, Daniela Thomas e Andrucha Waddignton. Meirelles, sobre os gastos mais modestos do que os de outras edicoes, disse: "Nao temos os numeros oficiais do preco das cerimonias nem de Londres nem de Pequim, mas as pessoas do mercado que lidam com isso tem estimativas. Nao e um drama, porque nao faz sentido usar um orcamento espalhafatoso em um pais que nao tem saneamento em muitos lugares. E sensato usar bom conceito, bom gosto."A cerimonia artistica comeca com imagens aereas do Rio de Janeiro ao som de Aquele abraco, musica composta em 1969 por Gilberto Gil. Do video, dancarinos com quadrados prateados evocam imagem de mar e fazem contagem regressiva. Ha uma mencao clara ao concretismo, a obras feitas nos anos 1950 por artistas como Lygia Clark e
Helio Oiticica. O hino nacional e cantado por Paulinho da Viola acompanhado por uma orquestra. Uma representacao da origem da vida com insetos andando pela floresta inicia logo apos o momento civico do hino, e dancarinos do Festival de Parintins (Caprichoso e Garantido) interpretam indigenas que constroem suas casas na floresta. Em seguida, chegam caravelas com portugueses. A chegada dos portugueses nao e pacificada, mas tampouco rompe com uma narrativa de encontro. Escravos negros fazem o chao se transformar de floresta em rocado e um grupo de dancarinos representando pessoas de ascendencia arabe carregando malas (provavelmente indicando uma relacao desses povos com o comercio) ocupam uma parte do cenario. Em seguida, a imigracao japonesa e representada (lembrando que Japao e a proxima sede olimpica) e um grupo de possiveis chineses adentra o territorio. Os dois grupos se encontram e saem de cena.Aqui, a lavoura vira predios da cidade contemporanea do Rio de Janeiro (um cenario bastante cantado pela Bossa Nova). Ao contrario do bloco passado, em que as musicas nao eram reconheciveis, aqui bailarinos dancam ao som de Construcao de Chico Buarque. Constroi-se ali o 14-Bis, pilotado por Santos Dumont. Na fantasia, esse aviao da conta de passar pela catedral, pelos arcos da Lapa, pelo Museu do Amanha, pela Marina da Gloria, Corcovado, Lagoa Rodrigo de Freitas e Avenida Atlantica. A geografia representada de Rio de Janeiro e muito menor do que os limites municipais cartograficamente indicam. No retorno ao Maracana, o neto de Tom Jobim toca Garota de Ipanema enquanto Gisele Bundchen desfila. Conforme ela anda, tracos de Oscar Niemeyer se desenham no chao e Jobim e projetado nos predios. Numa mudanca dos predios para a favela, construida como formas geometricas coloridas, Ludmilla canta O rap da felicidade. A danca nessa parte e sempre mistura de estilos urbanos. Elza Soares, em outra parte do cenario, que remete ao projeto da Camara dos Deputados de Brasilia e e usada desde o Hino Nacional, passando pelos ritos oficiais ate o ultimo show, canta o Canto de Ossanha (de Tom e Vinicius - nao esses). Em seguida, Zeca Pagodinho e Marcelo D2 se apresentam e sao substituidos por Karol Conka e MC Sofia enquanto um capoeirista se apresenta no centro do estadio. A capoeira precede um duelo de grupos de maracatu, que depois vira um grande baile com elementos tecnologicos. Nesse momento, Regina Case interrompe e pede o fim das brigas; diz que estamos buscando nossas semelhancas e celebrando nossas diferencas. A maneira de concretizar isso e com Jorge Ben Jor cantando Pais Tropical (o ambiente tenso da capoeira e do maracatu e substituido por uma coreografia carnavalesca).Ha uma quebra e um menino negro com roupa futurista chega a um ambiente distopico e comeca um video em que Fernanda Montenegro declama A flor e a nausea de Carlos Drummond de Andrade. Os atletas brasileiros entraram ao som de Aquarela do Brasil e quando todos estavam em seus lugares a vista aerea remetia aos jardins disformes de Burle Marx. Um homem velho e um menino tocam e dancam samba com caixa de fosforo, numa referencia
a gambiarra, ideia que estava originalmente por tras da concepcao artistica da apresentacao. Da replica do Congresso, Gilberto Gil e Caetano Veloso convidam Anitta para cantar o samba-exaltacao de Ary Barroso Isso Aqui o Que E. A cerimonia artistica acaba com a entrada de passistas, mestre-salas e porta-bandeiras e ritmistas de escolas de samba do Rio de Janeiro. Embora tenha sido feito por um artista norte-americano (Anthony Howe), muita gente associou a pira olimpica com a tradicao cinetica da arte no Brasil da decada de 1960. No dia seguinte a abertura, Sheila Leirner publicou texto no Estadao dizendo que aquela escultura era decorativa e nao arte (o texto nao e bom, mas a discussao e a disputa me interessam).Assim, para encerrar a analise, retomo a leitura de Frederico Coelho sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 como uma semana sem fim. Na abertura das Olimpiadas, muitos elementos de dita cultura brasileira estavam claramente representados. Me interessou olhar para esse evento porque procurei um momento culturalmente relevante e com um aspecto oficial. Um momento em que uma instituicao tao seculo XIX como os Jogos Olimpicos precisa se perguntar o que e Brasil. Ha muito mais continuidade do que ruptura, seja com 1922, com 1967, ou com o Estado Novo. Nesse sentido, a projecao de Coelho para 2022 parece aceitavel. Nao so por ser um governo de direita e uma hegemonia cultural de esquerda (afinal, muitos dos artistas ali se manifestaram publicamente contra o governo de Michel Temer, que tambem estava ali, como interino), mas porque parece existir claramente uma primazia do seculo XX (o samba urbano, a bossa nova, o rap, a arquitetura, expressoes concretistas da arte, a poesia de Drummond) e uma convivencia com o tradicional de modo quase folclorico (o maracatu, a capoeira, as formas indigenas de construir habitacao). Na disputa das representacoes no ambito oficial, e muitas vezes ate bem longe da oficialidade, parece que o Modernismo se consagrou como vencedor, porque, afinal, a ideia de ser modernista foi ampliada. Inexiste na apresentacao da abertura das Olimpiadas a arte do seculo XIX, construcoes urbanas que nao remetam ao moderno, identidades nacionais que fujam muito da relacao festiva entre tres etnias (a imigracao mencionada aparece com aspectos especificos vinculadas a atividades economicas e desaparecem no Rio contemporaneo). Gisele Bundchen, por exemplo, e a mulher brasileira de Ipanema; nao e a mulher gaucha, de sobrenome alemao, numa regiao que tem celebracoes muito particulares como a semana farroupilha.Nao foi em uma semana com apresentacoes artisticas em tres dias que esse discurso se formou, mas talvez a Semana de Arte Moderna seja esse local de encontro de Mario e Oswald de Andrade que proporcionou forjar-se um discurso sobre arte e Brasil que reverbera ate hoje.
Das mentiras que sempre nos contam a que menos me atinge e aquela que diz que nos arrependemos nao do que fazemos mas sim do que deixamos de fazer. O que deveria ser um estimulo para me tirar da cama e viver uma vida intensa, na verdade nao passa de uma frase sem sentido para uma pessoa que nao ve problemas em fazer nada no tempo livre ou que igualmente se arrepende de coisas que fez. Amadurecer e acumular arrependimentos sao expressoes que possivelmente carregam raizes etimologicas semelhantes, bem como podem ser processos risiveis ou dolorosos. Como dizem que a gente se arrependeria mais do que nao fez do que do que fez, e eu advogo que o arrependimento estaria em qualquer uma das duas coisas, carrego como um trofeu cada momento desses registrados em que mesmo com chuva, frio, balada miada e pos-expediente, a gente deu um jeito de sorrir tao bonito assim. (Como ja e classico aqui, as fotos sao de novembro de 2016 a janeiro de 2017) Meta Meta - Sao Jorge Escolher o lugar do TFG foi o pior de tudo, acho que ate pior que escolher o tema em si, eu, definitivamente, tinha uma grande problemas em maos hehehehe... A primeira coisa que eu pensei foi qual lugar os turistas costumam frequentar? qual o lugar mais turistico de Recife? RECIFE ANTIGO CLARO (Figura 01)!Local de maior concentracao de manifestacoes de qualquer especie nessa cidade! Local que nasceu o Recife, lugar de grande importancia historica e tal. E pra la que a galheres toda vai, e LA que acontece o carnaval da cidade, MARCO ZERO galheres, que obvio! entao ta, fui atras de possiveis terrenos naquela regiao, pesquisei, pesquisei, pesquisei...acabei por me deparar com 4 terrenos que me trariam solucoes projetuais totalmente distintas, claro, mas eu falo mais na questao de escolha de programa e dimensionamento, os terrenos sao totalmente diferentes em relacao a area e levando em consideracao que estao todos atingidos pela mesma legislacao urbanistica com coeficiente de utilizacao super baixo. Os terrenos estao listados na imagem abaixo:1 - Terreno na Av. Barao de Rio Branco, com 584m2 2 - Terreno em frente ao Downtown Pub (esqueci a area agora)3 - Terreno em frente ao Armazem 14 com 852m2 4 - Terreno ao lado do Armazem 14 com 3655m2 Bem seguindo a Lei de uso e ocupacao do Solo do Recife os 4 terrenos estao inseridos na ZEPH - Zonas Especiais de Preservacao do Patrimonio Historico-Cultural e no SPR - Setor de Preservacao Rigorosa - O SPR e constituido por areas de importante significado historico e/ou cultural que requerem sua manutencao, restauracao ou compatibilizacao com o sitio integrante do conjunto. Os terrenos estao inseridos, ainda no SIC - Setor de Intervencao Controlada o que me condiciona a um coeficiente de utilizacao de 2,4!Nao cheguei a realizar um pre-dimensionamento de area do meu projeto mas essas diretrizes urbanisticas poderiam me limitar demais, no caso de escolher os terrenos 1, 2 ou 3, ja no caso do terreno 4 eu teria que desconsiderar totalmente as legislacoes em vigor,
ja que segundo ela, nesse caso, eu teria que ter um recuo de 25m (se nao me engano) das frentes d'agua eeerrrr, bem complicado como voces podem ver!Nao tava convencida : ~~~ tava faltando alguma coisa pra mim!Mas foi num encontro aleatorio com um professor da UFPE que tudo mudou! Quando falei o tema do TFG pra ele, ele automaticamente associou o tema a um lugar e falou; " que tema otimo, Olinda ta precisava de ter sua cultura divulgada" daaaa CLARO MINHA GENTE! Olinda, como eu nao tinha pensado nisso antes? hein? hein?Olinda e Recife (figura 03) eu considero uma coisa so, Olinda e quase um bairro de Recife pra mim, de tao perto que sao. Fico arretada quando alguem fica espantado quando digo que vou ali em Olinda tomar um licorzinho em Seu Fernando, perai po, aqui do lado.Entao, Olinda ne? dei pulinhos de alegria quando fiquei imaginando meu TFG la, gosto demais daquela cidade! Recomecei a luta em busca de terrenos. Pra mim teria que ser algo no sitio historico mesmo, nao pensei em outra coisa. Dai pensei de cara num terreno mega fera e super desafiador, do jeito que eu gosto, to sem imagem aqui, mas pra quem connhece era aquele terreno em frente ao MAC ( Museu de Arte Contemporanea de Olinda), aquele ali inclinadinha, bonitinho, que no carnaval todo mundo corre pra la pra se abrigar na sombra das arvores. Pois bem, a ideia era criar uma praca ali no lugar das arvores, pra continuar cumprindo sua funcao e logo mais pra cima tem um terreno da COMPESA, todo murado e que nao tem nada dentro! O terreno e uma joia, ainda teria a possibilidade de jogar toda uma bossa de utilizar a entrada pela parte de cima (em frente ao Mercado da Ribeira), ja fiquei imaginando mil coisas ne, qual a primeira coisa que julhinha foi procurar? legislacao, CLARO!O Terreno ta inserido na ZEPC 1 (Zona Especial de Protecao Cultural), na area de Conjunto Monumental e AINDA no SRR - Setor Residencial Rigoroso! E ta la, bem lindo pra quem quiser ler na Lei de Sitio Historico de Olinda ( 4849_1992 ) : Art. 52 - No Setor Residencial Rigoroso e no Setor Cultural do Alto da Se nao serao permitidas construcoes novas.:~~~~ ~~~ morri, tchau, cabou TFG!Mas sera possivel que a pessoa nao ia achar nada que desse certo? Entao, foi numa das idas a SEPAC de Olinda que conversei com um dos arquitetos de la, Andre Pina, ele tentou me convencer de nao burlar a lei e fazer o projeto de qualquer jeito, ele sugeriu: " temos tantos casaroes abandonados, porque vc nao utiliza um deles", nem escutei ele falar isso e fui embora desesperancada!Fim de semana desses teve aula de Intervencoes em Sitios Historicos, na propria Olinda com nosso querido professor Antenor (foto), cheguei cedo por algum motivo e encontrei o professor la, falei da minha angustia com o TFG e todo o problema que havia me ocorrido e ele falou ja apontando "olha ali sua solucao, lhe ajudo no que voce