Pequena Serenata Noturna K618, que se tornou extremamente popular.PianoMozart era um pianista consumado, um dos maiores virtuosos de todos os tempos, embora em seu tempo isso tivesse um significado diferente do que o que adquiriu no seculo XIX apos a atividade de Muzio Clementi e Beethoven. Escreveu para o pianoforte, um instrumento de menor potencia e sustentacao sonora do que o atual piano. Suas sonatas para piano e violino mostram a evolucao do conceito dessa forma. Historicamente, ate c. 1750 o violino tinha o papel principal, cabendo ao teclado uma atuacao de suporte harmonico. Por volta de 1750 o teclado assumiu a predominancia, tanto que muitas obras nessa forma dao ao violino uma participacao ad libitum, podendo ser omitido sem grande prejuizo. Segundo Einstein, coube a Mozart estabelecer um equilibrio entre ambos os instrumentos, criando um verdadeiro dialogo. Entretanto, isso so foi conseguido em suas obras maduras, as primeiras sao meras adaptacoes de trabalhos alheios para teclado ou tinham um carater de improviso. Na opiniao de Carew, as quatro ultimas sonatas para piano e violino merecem um lugar ao lado de suas maiores criacoes em outros generos. Seus dois quartetos de cordas com piano (1785-1786) sao obras tambem importantes e originais, ja que Mozart nao teve muitos modelos onde se inspirar. O piano e parte integral do discurso e nao mero acompanhamento, alcancando em alguns momentos um efeito concertante. Seu conteudo revela a complexidade de sua fase madura, explorando em profundidade a forma-sonata, os timbres, os desenvolvimentos motivicos, as dinamicas e as texturas. Sao obras especiais tambem por sua atmosfera pre-romantica, aliando lirismo e dramaticidade.Suas dezoito sonatas para teclado solo igualmente testemunham a evolucao da forma. Nao produziu nada significativo antes de entrar em contato com a producao dos franceses, especialmente as sonatas do germanico radicado em Paris Johann Schobert, e os trabalhos de Johann Christian Bach, que encontrou em Londres. Outra influencia importante foi o exemplo das sonatas de Joseph Haydn, um pouco mais tarde. Somente em torno de 1775 comecou a mostrar um estilo pessoal, sendo importante como um marco a sonata em re K284, que exibe uma animacao quase concertistica e um dos movimentos, em variacoes, e muito unificado. Entre 1777-1778 compos uma serie de sete, um grupo caleidoscopico cheio de passagens de grande brilho pianistico e movimentos lentos muito sensiveis, com a parte da mao esquerda adquirindo importancia equiparavel a da direita. Deste grupo e a sonata em la maior K331, cujo finale e o conhecido Rondo alla turca. A producao de sonatas foi interrompida entao por seis anos, e ao retoma-las produziu um grupo de obras caracterizadas pela dramaticidade. As sonatas de seus anos finais resgatam elementos de seus inicios rococos combinados a uma grande maestria na escrita contrapontistica. Essas obras permanecem injustamente negligenciadas pelo publico moderno, que conhece umas poucas apenas, sendo ofuscadas pela producao de Beethoven e dos outros compositores romanticos no mesmo genero. Parte desse fenomeno se deve ao seu carater enganadoramente simples, sempre com uma limpida linha melodica e uma harmonia clara, sem muitas modulacoes e sem dificuldades excepcionais para um instrumentista mediano,