(por Marcio C. Carvalho)O que nao deve ser dito deve ser calado... (L.Wittegenstein) A ARTE TEM UM DISCURSO PROPRIO, regido por seu referencial sensivel, pressupondo a Linguagem Verbal como palco, onde forma e sentido se fundem. Se a malha conceitual age mais ou menos nessa fusao, nao e relevante para o que vamos tratar aqui. Quando um artista se expressa, seu discurso subordina o conjunto de significacoes acessorias a modelagem sensivel de base estetica, impondo formas de representacao que so respeitam parcialmente os referenciais simbolicos da estrutura conceitual da Linguagem Ordinaria (1). Nesse momento da arquitetura de sentidos, o artista modela padroes de tipificacoes que o orientam duplamente na compreensao dos fenomenos (humanizados ou nao) e na revelacao orientadora da caracterizacao (humanizada ou nao), sempre tributarios de tres elementos basico obrigatorios: o Mundo, o Homem e a Linguagem Verbal, que da existencia ao inteligivel. Sem esses tres elementos obrigatorios, me perdoem, nem a Geologia, por enquanto, acrescenta nada... E indispensavel, num dialogo de aproximacao entre os discursos da Linguagem Ordinaria com a representacao artistica, que a contradicao inevitavel nessa aproximacao, entre a funcao referencial, predominantemente metonimica, propria do discurso objetivo, com a funcao poetica, predominantemente metaforica, da representacao artistica, que esses dois focos se respeitem como coadjuvantes de um cenario, onde o Sujeito Arte sirva-se do co-Sujeito Realidade Objetiva, e que o sujeito Objetividade, morra, se preciso for, mas nao deixe de defender a integridade autonoma e permanente do discurso artistico, como sujeito-arquiteto de nossas possibilidades sensiveis. Por isso, recomenda-se que num dialogo que nao seja predominantemente artistico, e preferivel dar prioridade a uma abordagem regida por um foco de representacao, sob pena de sufocar o dialogo, pois o artista tende a nao suportar significacoes objetivas. Assim como um teorico tem dificuldade em dialogar sobre detalhamento, o artista nao suporta arquitetura discursiva objetiva, pois e da sua natureza nao compreender ordinariamente o mundo que apreende e representa. Nao e sem razao que o silencio seja a principal voz discursiva nas interlocucoes com a Arte... Quando, por exemplo, um aficionado de arte pictorica se ve diante de um quadro, e o silencio que se acumplicia com a significacao, atraves de liames de sentidos, para facultar a monumental batalha entre harmonia e ruptura, obrigando o leitor a exercicios sensiveis de significacao. E assim na musica, na arquitetura, na poesia, no Teatro, na Literatura e, pasmemo-nos, tambem na Filosofia, que por exceder os limites normais de aprofundamento signico, invade sub e supra-camadas de referenciacao, exigindo a participacao dialogica do silencio (ou vozes do discurso de outrem, como quer Bakhtin). Fale fora do lugar, numa dessas ambiencias, e tudo desanda... O motivo determinante dessa importancia da interlocucao com o silencio, e o carater plural da representacao artistica, que liberta incontaveis vozes discursivas, dialogando atraves de um diapasao de refinamento cultural da sensibilidade. A resultante operacional desse processo dialogico e polifonico (para usar a classificacao Bakhtiniana), e uma apreensao integral e abrangente, similar a forca catalizadora do Coro na Tragedia Grega, cuja funcao sublinha um carater de sabedoria ou supra-senso. Nao sou chegado a Santos, mas nao