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Ja passou pela minha cabeca viver a vida ao contrario, confesso. Imagina so. Estar cada vez mais jovem, sabia e bonita. ...Vendo o novo filme do Bred Pitt, The Curious Case of Benjamim Button pude constatar que o tempo e o nosso guardiao. E exatamente para darmos a necessaria importancia para nossa existencia e que ele nos da um prazo determinado de validade. Acredito que a grande vantagem de ter muitas velinhas no bolo e a sabedoria adquirida em nossa vida. Nascer velha sem essa qualidade, nao me parece muito atraente.Alias. Velhice, como dizia meu avo, e algo que nao precisamos adquirir. Segundo esse meu mestre, que hoje e meu anjinho da guarda tambem, o importante e estarmos no mundo como jovens, com uma mente sadia, um espirito livre e um coracao de crianca, independente da data estampada na nossa certidao.Mas voltando para o filme. Fiquei pensando com meus botoes a respeito daquela temida moca ocidental de capa e foice que nos assombra de vez em quando: Abrimos os olhos ao nascer e os fechamos ao morrer e pronto. E que consigamos no meio do caminho encher o nosso coracao de muito amor. Sr. Sr. Havi Shankar - Fundador da ong Arte de ViverEstou muito feliz de ter o privilegio de fazer parte da familia Arte de Viver, ong do mestre Sr.Sr. Ravi Shankar. A alegria, solidariedade, sabedoria, paz e amor que esse homem tem trazido para o planeta e realmente admiravel. Os ensinamentos dos cursos e as palavras do Gurug relembram os principais valores da vida e fazem com que a forca do bem venca na minha mente.Outro grande ponto desta aventura sao as praticas respiratorias. As tecnicas me deixam mais calma, serena, concentrada no momento presente e principalmente enchem de alegria o coracao.Encontrei um lugar que respeita e aceita todas as religioes, possui um guru alegre, sabio e divertido e alem disso, todos que trabalham nos cursos sao voluntarios e o dinheiro e destinado a ajuda humanitaria. Sei que ja dei um grande passo: me despi de qualquer preconceito e deixei minha mente aberta, com a ingenuidade de uma crianca para entrar em contato com o mais profundo do meu ser.Agora e continuar a pratica respiratoria diariamente, fazer o seva - servico voluntario e estar conectada sempre com o mais elevado do meu pensamento. Pretendo seguir o meu caminho tendo gratidao por tudo que ja passei , pela vida que veio dos meus ancestrais, pelos mestres de luz que ja estiveram por aqui. JGD!!!!!!!!!!!!!!!!! Delirium TremensInstavel, Ei de convergir na fugapra longe, de tudo que conhecoou que deveras convenha.Nessa busca por uma liberdadequase pueril, me perco quase-adultonum mundo de meios e termos.Despedacando-me aos pes de uma musa qualquerde um carnaval futuro ou passado.Acordei,noto que ja nem sei mais a diferenca de sonhos erealidade, de fato ja nem sei sea ela pertenco, se ha senso.Assim percebo quea inconstanciae a necessidade de contansteevolucao, transformacaoou mera metaformose,mais que meus pulmoes,prova que estou vivo. Johnny The Homicidal Maniac e um quadrinho que foi publicado entre 1995 e 1997, escrito e ilustrado por Jhonen Vasquez.
No Brasil, Vasquez e mais conhecido por seu trabalho na televisao, mais precisamente Invasor Zim, sim, aquele desenho da Nickeloden que se voce tem a minha faixa de idade provavelmente ja deu pelo menos uma olhadinha. E se deu essa olhadinha deve ter sentido o clima escrachado e o leve humor negro que continha o desenho. Bom, Johnny e tudo isso, so que com conteudo bem mais adulto (e essa e a parte legal).A historia gira em torno de Johnny C., que prefere ser chamado de "Nny", um sujeito que basicamente mata qualquer um que aborrece ele(de preferencia de uma forma cruel e extensa) e mora sozinho em uma vizinhanca urbana decadente(lugar perfeito para achar muitas vitimas). Mas Johnny tambem nao faz tudo exatamente porque quer, ele tem um certo probleminha: ele precisa drenar o sangue de algumas de suas vitimas para manter fresca a pintura de uma parede de sua casa, pois se nao fizer isso pode libertar algo muito ruim que mora la, e conforme vamos vendo existe muito mais coisa por tras de seu comportamento de que Johnny nem mesmo imagina.Sobre essa premissa, Vasquez entrega o mais puro e possivel humor negro. Logo nas primeira paginas, vemos Johnny invadindo a casa do seu vizinho de 8 anos que acaba de mudar atras de um remedio, discutir com o ursinho do garoto (sim, isso mesmo), destruir o ursinho (sim, isso tambem, foi uma conversa um pouco divergente), e sair pela janela alertando o vizinho de que ele nao devia mais fechar a janela, porque isso dificultava pra ele. Visita basica de boas-vindas. Ainda aconteceram coisas como o hilario massacre ao som de "Hino A Alegria", a confusao de Johnny ao tentar cometer suicidio em um loja apos nao conseguir o doce que estava atras, entre outras que eu nao vou estragar a surpresa de quem for ler. Acredite, se voce nao consegue achar graca em cenas de violencia, nem tente ler Johnny. Existe uma cena particularmente hilaria que envolve a abertura de um cranio com as maos, o qual tem o cerebro retirado e pisoteado. Tudo isso na frente de uma crianca, claro. Sentiu o clima, ne?Ainda sim, apesar de toda crueldade cometida por ele, Johnny C. e um personagem extremamente carismatico. Alem de ser meter em situacoes comicas, Nny possui opinioes fortes(seu discurso sobre violencia no entretenimento e muito interessante), e tem uma boa carga dramatica, sendo praticamente um alter ego das experiencias de Vasquez com a solidao e as incertezas. Uma das partes mais interessantes e seu disturbio de multipersonalidade encarnada nos bichos de pelucia, que aos poucos comecam a fugir de controle (e tenso, acredite, mas engracado). Conforme a historia avanca, os dilemas de Johnny vao se tornando cada vez mais profundos(e os problemas igualmente), e isso nao o torna mesmo engracado em nenhum momento, o que demonstra a habilidade de Vasquez no desenvolvimento do roteiro.Esse e outro ponto que deve ser citado, a historia. Nas primeiras edicoes, as historias parecem desconexas, mas a partir de determinado ponto se ganha uma linearidade que junta a maioria desses
fatos. Afinal, o que tem atras da parede de Johnny? O que sao realmente os bichos de pelucia falantes? E conforme vamos obtendo respostas as coisas vao ficando cada vez mais insanas, chegando a um nivel totalmente non-sense em certos momentos.Fora esse arco mais "serio", Vasquez ainda desenvolve enquetes entre as historias de Johnny que sao ainda mais hilarios e bizarros. Um deles e supostamente escrito por Nny, o "Happy Noodle Boy", que de happy so tem o nome mesmo, e um pseudo-profeta-homem-palito que nao fala coisa com coisa (ex: "Hey, Dog Entity! Rise up and bare your biscuit filthy fangs at the opressive leash wielding demon!!" ), que toma atitudes ainda mais estranhas (como grudar na costa das pessoas) e que de certa forma sempre acaba com um tiro na cabeca, mas sobrevive. Outro e "Woobly Headed Boy", que criaturinha que vive num mundo todo fofo, mas que foi abencoada com um conhecimento superior e por isso tenta alertar seus semelhantes da realidade (pessimista) da vida (o que tem alguns resultados como suicidio, exilio, uma multidao o enxotando), basicamente um Nietzsche vivendo no Discovery Kids. Alem do "Meanwhile...", que basicamente sao coisas aleatorias como guerra de antigos deuses encarnando em criancas e experiencias alienigenas sobre a sexualidade humana(achando que galinhas sao as femeas humanas, claro).Alem disso, existe dois personagens que chamam a atencao(um pouco por permanecerem vivos dentro desse elenco no minimo cheio de saidas forcadas). Um deles e Todd, apelidado carinhosamente de "Squee", por Johnny. Todd e o vizinho de 8 anos de Johnny, e um de seus poucos amigos, que se assusta facilmente e carrega um ursinho pra todo lugar que vai. Ignorado pelos pais, a unica pessoa que realmente se importa com ele e Johnny, e talvez por isso se afeicoe a ele. A outra e Devi, a garota por quem Johnny acaba tendo certo interesse amoroso(mas as coisas nao vao muito bem), e e outra das poucas pessoas que se afeicoa a Johnny(e igualmente uma das poucas que saiu viva de sua casa). Ambos ganharam quadrinhos proprios depois do fim de Johnny The Homicidal Maniac, Todd em Squee! e Devi em I Feel Sick. (quem sabe se der pique eu ainda escreva sobre esses aqui tambem).Mas se existe algo desafiador e estilo em que Vasquez produziu o quadrinho. Basicamente o traco tenta inserir o maximo de informacao em letra garranchada possivel no baloes (por vezes gigantes), e tambem dos lados, perdidos no fundo do quadrinho, etc. Toda vez que voce reler um capitulo vai achar um detalhe que nao tinha visto. Alem disso, apesar de apressado e propositalmente escrachado, o traco de Vasquez possui uma caracteristica unica e encantadora para aqueles que conseguirem notar certo detalhismo em algumas situacoes, e o cuidado em que ele constroi as cenas, por vezes em total confusao e sujeira, chegando a um certo nivel de poluicao visual que incrivelmente funciona e de forma magnifica em sua historia. Infelizmente, e justamente essa caracteristica marcante dos quadrinhos de Johnny que fazem com que ele provavelmente nunca ganhe uma traducao brasileira(apesar de que isso
impede que eu va ter a raiva de ver uma traducao porca e censurada um dia).E preciso dar destaque tambem aos inspirados textos pessoais de Vasquez ao comeco de cada edicao, sempre francos e incisivos nas questoes levantadas pelo autor, e por vezes ate mesmo confessionais do proprio, muitas vezes ao lado de paginas do diario de Johnny C., que tambem sao sempre interessantes para se aprofundar na historia.Resumindo, Johnny The Homicidal Maniac consegue reunir o melhor do clima gotico, violencia, humor negro, nonsense, e ainda ter uma historia excepcional que prende por todas as sete edicoes, e mostra um trabalho cuidadoso e delicado de Jhonen Vasquez, ouso dizer que e obra-prima.
Basicamente, as pessoas vivem suas vidas em tornos de dois tipos de problemas: os reais e os emocionais. Quando eu falo de problemas reais, falo do que e palpavel. Doencas, mazelas sociais, em suma, tudo o que provoca dor e preocupacao de uma forma direta. Voce enxerga aquilo mais do que sente aquilo. Na imperfeicao que e esse mundo baseado no caos simples, muitas pessoas vivem esse tipo de problema claramente.Porem, em proporcao igual (se nao geometrica), os problemas emocionais estao presentes. E eles sao um saco. Isso porque basicamente esta tudo em voce, na sua cabeca, no que voce sente. E isso de persegue, te sufoca...Entao voce para e esta na semana da pressao, voce algo grande a terminar (no meu caso, um trabalho de conclusao de curso), isso te tira o sono, te tira o tempo. Um problema real, existente. Sufocado em trabalho, noites e noites sem descansar. Mas as pessoas tem o magnifico dom de quando as coisas ja estao ruins elas piorarem ainda mais. E nisso eu sou otimo.No fundo todo mundo tem algo que nao supera, algo que faz falta. A ausencia e possivelmente a sensacao mais torturante. Voce nao sente mais prazer, nao sente mais animo, a vida no piloto automatico. Voce so pensa nisso e so vive isso... e nao trabalha direito.Pulemos os detalhes dolorosos e exaustivos do processo.Acho que toda essa historia de ter atrasado o meu tcc, perdido noites de sono e ainda sim estar emocionalmente abalado pela ausencia da pra tirar apenas uma coisa: o agora.Agora, nesse exato momento, eu vivo uma sensacao muito boa. Entao voce para e pensa como todo o sofrimento e realmente relativo. As coisas foram entregues, as devidas conversas feitas. A situacao nao mudou muito mas de certa forma... da pra se sentir bem.No fim a maioria das coisas pode ser superada, emocionalmente ou na realidade, e so uma questao de esforco. (Falo a maioria porque meu realismo leva em conta que tem coisas realmente impossiveis, de qualquer forma.)Enfim, agora sou oficialmente um tecnico desempregado e possivelmente postarei mais, oh yeah. Inauguro o ano no rascunhos com a felicidade de informar a primeira parceria firmada. Visto que o plano inicial era ser apenas um canal de comunicacao livre, ficou feliz em dizer que achei um parceiro de ideologia de certa forma, o blog Diga Amem, que busca por mensagens dizer o que a mente por vezes e incapaz de dizer por si so. Sendo assim, quebrei minha couraca e firmei a parceria. Vale a pena a todos vos que aqui me leem compartilhar dessas mensagens.E assim deixo o fragmento do post inicial desse belo blog:"Um dia um sabio homem me disse "O sol brilha para todos cabe a nos decidirmos em que posicao desejamos ficar a baixo dele,cabe apenas a nos optarmos entre brilhar ou permanecer o resto de nossas vidas em trevas"Amem..." Amem! You cant get to 500 million friends without make a few enemies, com essa frase e um trailer dramatico, o buzz sobre o novo filme de David Fincher tomou proporcoes gigantescas. Eis que
Fincher nao decepcionou. Tomando mais uma vez para si a missao de fazer o retrato de uma geracao (a qual ja havia completado de forma perfeita em seu melhor filme, Clube da Luta), o diretor nos traz uma obra de peso sobre o homem moderno e suas ambicoes de poder, sobre homens que guerreiam nao mais com os punhos ou armas, mas com os aparatos da tecnologia e da justica penal. O roteiro se baseia no livro The Accidental Billionaires, e conta a historia de como o estudante de Harvard, Mark Zuckerberg apoiado financeiramente por seu amigo Eduardo Saverin, veio a criar o site que viria a virar febre por todo o mundo, o Facebook, e em poucos anos se tornou um dos homens mais ricos do mundo. Alternando a narrativa da historia a cenas dos depoimentos contidos nos processos contra Mark, temos a impressao de que o filme de certa forma quer nos levar aquela sala onde que Mark e interrogado e os fatos sao expostos, como se estivessemos sentados, prontos a defender ou atacar o personagem.E Mark se mostra um personagem interessante ao decorrer do filme, e, como o Edward Norton sem nome de Clube da Luta, um alguem confuso, com dificuldades de relacionamento, talvez inseguro. O estado de Mark se evidencia no comeco do filme, nas cenas em que bebado acaba ofendendo de forma grosseira sua ex em um blog e criando um site que acaba levando a baixo a rede da escola. Assim como o outro protagonista, ele busca sua valvula de escape e a encontra na ideia do Facebook. Entrega-se totalmente a expansao do negocio, o que fica visivel em uma cena em que descobrimos que ele passara mais de 24 horas seguidas trabalhando. Porem essa entrega e ambicao acabam por afasta-lo cada vez mais das pessoas, e a ser manipulado. Se em Clube da Luta tinhamos Tyler, aqui e na figura de Sean Parker que se encontra esse elemento manipulador. Parker e de certa forma tudo que Mark queria ser: se da bem com as mulheres, e extrovertido e teve sucesso.Porem, nao e so na figura de Mark que o filme se apoia. O personagem de Eduardo cresce muito, principalmente na segunda metade do filme. Retratado como amigo fiel e mais centrado que Mark, desde o comeco acompanhamos a amizade dos dois, porem tambem sabemos que ele esta processando Mark, e cria-se assim o curiosidade de saber o que levou a esse desentendimento. E o filme ainda nos brinda com boas atuacoes de atores jovens(Jesse Eisenberg, porem, foi superestimado, visto que este esta apenas correto).A Rede Social possui uma parte tecnica extremamente digna tambem. A fotografia do filme e bela, e nos remete tambem a Clube da Luta, talvez pela presenca do diretor de fotografia do mesmo, Jeff Cronenweth. Os tons escuros, e o destaque aos tons amarelos em algumas cenas estao novamente presentes, principalmente nas cenas noturnas ou em ambientes fechados, mas dessa vez mais suavizados que em Clube da Luta, talvez ate pelo tom do filme ser diferente. Ha tambem a belissima cena da
corrida, com seu tom nublado.Alem disso, Fincher soube conduzir o filme com o timing certo, a historia prende a atencao do inicio ao fim. Um exemplo desse timing e na cena em que Mark esta fazendo o site bebado, por intermedio da trilha e de uma montagem excelente, o diretor faz o trabalho do programador, nas palavras do proprio roteirista Aaron Sorkin, parecer um roubo de banco. E citando a trilha, Fincher mostra ter realmente o talento de unir a imagem a musica perfeitamente, repetindo o feito do genial encerramento de Clube da Luta com o encerramento deste filme, porem dessa vez usando de uma ironia pura ao som de Beatles.Apesar de tudo a genialidade no roteiro e conducao, A Rede Social nao e perfeito. E um filme divertido e inteligente, porem, e um filme frio. Faltou novamente a energia e o carisma que o cineasta passou para a tela em Clube da Luta. Fosse apenas esse detalhe, e teria se concebido novamente uma obra completa.Ainda sim, apesar de certo exagero, A Rede Social merece todo o buzz e todos os premios que vem conquistando. Os personagens na tela novamente refletem a nos mesmos, e ao final da experiencia, saimos com um sorriso no rosto. Palmas a David Fincher em sua melhor forma.
E na ausencia de autoridade superior, conduziram o recem-nascido a toda elegancia de seu primeiro quarto: uma fria cela provisoria de delegacia. Havia naquela delegacia apenas quatro dessas, todas iguais e enfileiradas, contendo um banco de pedra, espaco minimo e grades para combinar. Nao havia naquele bairro tao grande incidencia de crimes, tampouco de criminosos, e os que teimavam aparecer raramente ali ficavam por tempo suficiente para usar das celas. Porem, naquela ocasiao, estava ali um homem encarcerado.Os guardas, talvez por pressa ou puro descaso, jogaram o recem-nascido na cela, devidamente o trancafiaram e sairam o mais rapido possivel. Ficaram entao as duas figuras a se contemplar. O homem, em trapos, encarava o outro que tremia de frio no chao. Nao haviam se dado ao trabalho de vestir o prisioneiro encontrado nu, ou sequer um cobertor.Ficaram por mais alguns segundos em contemplacao, ate que o homem em trapos pegou o cobertor velho e furado de sua cela, e com cuidado o passou entre as grades e jogou-o ao recem-nascido. Esse, por instinto, pegou-o e percebendo que o esquentava, enrolou-se nele. O homem em trapos entao sorriu, e o recem-nascido o retribuiu.E sem uma palavra, sem conhecimento, sem saber de crimes ou penas, os iguais se reconheceram, e o recem-nascido encontrou o primeiro que o compreendera e o tratara bem. Talvez fosse o mesmo para o velho mendigo. Primeiro, eu deixei esse lugar mofar por tempo demais, foram 4 meses desde a minha ultima postagem, e acho que eu comecei a sentir falta de dar uma atualizada aqui. So que eu percebi que um dos principais motivos de eu nao conseguir atualizar era porque eu nao me identificava mais muito com o visual do blog, entao resolvi dar essa mudada radical.O nome, bem, resumindo, eu quis algo menos chato mesmo. E como no fundo eu sou so outro cara entediado (se voce nao sacou a piadinha, voce faltou em todas as suas aulas de ingles da vida), mudei o nome.Quanto a todo o sangue, o palavraozinho no canto... sei la, abri o photoshop e deu vontade de colocar. Talvez sejam os filmes que eu tenho assistido que comentarei aqui depois, hehe.Resumindo, tirar o mofo das coisas as vezes requer uma nova pintadinha por cima (voce e tao idiota e pervertido quanto eu se pensou besteira, seja bem vindo =D). A maioria das pessoas foi conhecer John Woo somente com sua ida ao EUA (que rendeu filmes bem legais, como A Outra Face, e coisas bem fraquinhas, como O Pagamento), mas a verdade e que o diretor comecou sua carreira nos anos 70 com filmes de artes marciais (a maioria de epoca) e comedias. Mas Woo so foi deixar sua marca verdadeiramente no anos 80, quando na tentativa de ressuscitar os filmes de gangsters chineses deu origem aos heroic bloodsheds, dando inicio a uma nova onda no cinema nao so de hong kong, mas de toda a industria da acao. Apesar de ter produzido dois filmes com estilo proximo antes deste, A Better Tomorrow (no Brasil, Alvo Duplo) foi o marco do inicio da
boa fase dos filmes de acao de Hong Kong.A historia se inicia com Ho, um gangster decido a fazer seu ultimo trabalho e viver uma vida honesta. O principal motivo para Ho fazer isso, e o desejo de nao entrar em conflito com seu irmao Kit, prestes a se formar na academia de policia, e que nao sabe dos negocios do irmao. Porem, ocorre uma traicao e Ho acaba capturado pela policia. Paralelo a isso, uma grande tragedia faz com que Kit descubra toda a verdade sobre o irmao. Mark, melhor amigo de Ho, decide se vingar sozinho dos traidores, e apesar de executar a tarefa, acaba contraindo um ferimento na perna que o faz mancar. Apos sair da cadeia, Ho recebe a proposta de voltar ao sindicato, mas recusa em prol de uma vida melhor (sacaram o titulo?). Porem, nada sai muito bem para Ho, pois ele acaba descobrindo que agora e alvo de odio de Kit, que se tornou um policial linha-dura com sede de vinganca, que o verdadeiro traidor agora controla o sindicato, e que Mark o esperou todos esses anos para que pudessem reconsquistar tudo que perderam. Assim, por mais que Ho tente viver uma vida honesta, o passado comeca ao perseguir ao ponto de que somente uma ultima volta a sua antiga vida possa resolver as coisas.O roteiro, assinado pelo proprio Woo, explora principalmente a relacao entre Ho e Kit, o que insere uma dose dramatica muito grande ao longo do desenvolvimento. Apesar das grandiosas cenas de acao, Woo nao deixa de lado o envolvimento emocional do espectador, e constroi um melodrama muito solido. Gracas a isso, os atores nos brindam com atuacoes acima da media na maioria dos filmes de acao.Li Tung, um ator ja experiente, interpreta Ho, dando ao papel a seriedade necessario para o personagem. Enquanto, Leslie Cheung, o jovem que interpreta Kit, surpreende principalmente na transformacao do jovem doce do inicio, a um vingador obcecado no segundo momento. Mas o brilho do filme esta em Chow Yun Fat. Mark Gor, seu personagem, e extremamente carismatico e protagoniza a cena antologica em que acende um cigarro com uma nota de dolar. Mark nos apresentado como homem forte e honrado(pronto a realizar um massacre sozinho com apenas duas pistolar), marcado por experiencias dificeis(a cena do bar e sensacional). Alem disso, foi um simbolo para o cinema e seu estilo, com um grande sobretudo preto e oculos escuros, chegou a virar moda entre os jovens chineses na epoca. Incrivelmente, apos a prisao de Ho, nos o vemos em um momento muito mais precario, e e nesse momento que Yun Fat impressiona, com Mark manco e vivendo nas ruas, um personagem melancolico, mas ainda sim que nao perdeu a forca e a coragem, e que permite a Yun Fat demonstrar uma veia dramatica rara. E ainda sim, sao as falas e atitudes de Mark que marcam o filme, alem dele ser o protagonista das melhores e mais bem construidas cenas de acao do filme.Tais cenas nao sao tao frequentes quanto em obras posteriores do estilo, mas e
possivel encontrar uma boa quantidade em A Better Tomorrow, e o que as torna mais sensacionais sao a tensao que Woo cria como plano de fundo para elas. O tiroteio final e onde Woo mostra o que ainda estaria por vir de seu cinema, com grandes explosoes e momentor irreais de seus protagonistas que pulam na frente de um exercito, mas so se ferem quando tem tom dramatico. E claro, em honra do nome, os resultados de cada bala sao sempre exagerados jorros de sangue, o que deixa as coisas muito mais interessantes.Quanto a parte tecnica, a fotografia e simples, em tons frios e resaltando pretos e brancos, mas cai como uma luva. A banda sonora e muito acertado, e sabe embalar muito bem os grandes momentos, como a grande musica-tema. A camera de Woo e inspirada e criativa, principalmente nos momentos agitados de tiroteios, dando a adrenalina necessaria nesses momentos, e tambem sabe conduzir os momentos dramatico.Com acao sensacional. boas atuacoes e um roteiro com um melodrama que nao exagera, A Better Tomorrow e um marco, e conseguiu algo que Woo nunca mais repetiria: sequencias (desconsidero Red Cliff porque foi feito pra ser duas partes), apesar de nenhuma manter o clima impecavel desse original.