criacao, absolutamente abstrata e neoclassica em sua forma mais pura. Balanchine e sinonimo de novos mundos, de atitude saudavel, energia, velocidade, de Nova Iorque, Sao Paulo, de auto-suficiencia e senso de humor, sendo, entretanto, venerado na velha Europa. Atraves da obra de Balanchine pode-se entender, em linhas gerais, o neoclassicismo na danca, considerando determinados itens que prevalecem, embora nao sejam empregados todos ao mesmo tempo na mesma obra, e observando-se a tendencia, em varias criacoes consideradas neoclassicas, para concepcoes que fogem daquele estilo. Sao elas: criacao baseada no virtuosismo da tecnica academica; geometria no tratamento do conjunto, reportando-se as concepcoes de Beaujoyeux e as renascentistas, com seus ideais classicos e gregos; temas e concepcao estetica, inumeras vezes, de inspiracao renascentista, compreendendo uma dose de atleticismo da alma e do corpo e uma certa impessoalidade na apresentacao; revalorizacao na danca do conjunto e da qualidade do corpo de baile, com a consequente negacao do star-system; producoes espartanas e despojadas e, em caso contrario, estas parecem nao ser indispensaveis a obra; foco, acentuacao e intencao sempre na plasticidade do corpo humano; padrao musical basico de excelencia; utilizacao da abstracao, predominando sobre os ballets com enredo. 12 - O ballet na contemporaneidade europeia Mas a Europa, ela mesma, tambem e muito moderna. O frances Roland Petit foi um dos primeiros coreografos a colocar no palco bailarinos que fumam, bebem, falam ao telefone. Ousado, criou duos para homens, desnudou bailarinas e bailarinos em nome da obra que queria criar, e, como Balanchine, propos trajes e penteados. Na sua obra ha lugar para a filosofia existencialista, para a sensualidade explicita, para a transposicao de obras literarias com a complexidade de Em busca do tempo perdido, de Proust. Vivo, com mais de 80 anos, esta tendo toda a sua obra montada ou remontada para a Opera de Paris. Recentemente, tivemos o privilegio de assistir Carmen, de 1949, uma obra-prima, plena de simbolismos, distante da opera, da qual so usou a musica e o pretexto do tema, para falar de liberdade e sentimento de posse, remontada para o Theatro Municipal do Rio. Peguemos o escoces Kenneth MacMillan. Dentre os temas principais que compuseram a conferencia sobre seu centenario de nascimento encontravam-se: Classicismo e Expressionismo no trabalho de MacMillan; a utilizacao desses movimentos; a estrutura coreografica de sua obra; o significado do seu trabalho e seu legado. Ao contrario de Balanchine, que achava que a danca so expressava a ela mesma, MacMillan defendia a concepcao de que atraves da danca se pode exprimir profundos conflitos existenciais. Nao mais amores sobrenaturais, mas paixoes humanas, desajustes, anti-herois, gente, enfim, de carne e osso. Como pensava Roland Petit, cada qual com sua linguagem peculiar e riquissima. Pode-se, perfeitamente, perceber a dimensao da obra desse criador que introduziu mudancas significativas na estrutura da grande narrativa contemporanea baseada na tradicao europeia do Ballet de Acao de Noverre. Como classificar MacMillan? Por vezes ele e profundamente romantico, outras se apresenta expressionista, ou moderno, ou realista, ou refinadamente bem-humorado, como todo ingles. E sensual. A sensualidade explicita no ballet e muito moderna. Outro ponto de modernidade: se