thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Bem do meu leque de opcoes so me restou um mais isso e claro porque a gente ainda nao saiu bem a foto dele e o erro e tenho medo dele ser arrogante pois ele e carioca e eles sao assim meio cheio de marra ainda nao saimos e ele jura que eu vou me casar com ele sinceramente nao estou pensando em me casar tao ja disse ele que vai me sustentar mais falar e facil ate loro fala eu estou curiosa pra conhece-lo mais nao estou acreditando que vai mudar a minha vida nao ele me chama de presente de deus ta que eu acredito mais mesmo assim estou rezando pra todos os deuses e deusas que se for enrosco que nem me procure morro de medo de me envolver em confusao mais sabe o que e desde quando minha mae ficou gravida eu nasci e dai comecei a fazer besteira entao nunca mais parei foi isso que aconteceu entao eu tenho medo por isso ja saio rezando pra nao entrar em enrosco.. Estava pensando ate quanto vale o meu amor pensando em varios parametros bem digamos que nos voltassemos esta chegando as festas de fim de ano nao poderiamos frequentar nem uma festa de familia pois a minha nao o suporta e a dele nao me suporta e tambem ficaria o esperando todos os dias pra ele aparecer uma vez por semana e eu ficaria implorando para velo nos finais de semana. Pra ser sincera isso foi a melhor coisa que aconteceu mas a gente nao pensa nisso pois o que eu quero na verdade e estar com ele mesmo sabendo que o relacionamento ja era mais como dizer que uma coisa ja era se a gente ainda se ama ou e simplesmente costume nao sei o que pensar Bem e assim mesmo quanto mais eu penso em desistir mais ele nao sai dos meus pensamentos parece que me chama e pior eu ouso sua voz e incrivel a nossa ligacao e eu sei disso porque eu pergunto a ele e a resposta e certeira a nossa vida era tao boa quando esta vamos juntos sabe eu ja vi de tudo em relacionamentos menos terminar ainda gostando sempre um dos dois que acaba gostando e um nao por isso o fim do relacionamento mais nos nao eu jamais vou me esquecer o que ele me disse a ultima vez "acontesa o que acontecer eu te amo " essas palavras me corta o coracao e me lembro dele chorar e dai me da uma imensa vontade de chorar tambem eu so queria que o tempo voltasse para o dia 23 de junho bem naquela hora que ele me falou que iria embora e eu deixei eu nunca deveria ter permitido nunca... ESTOU CHORANDO AGORA ... Continuo eu na internet afinal estou a procura de um novo namorado e nao posso desistir na primeira segunda-feira a noite e eu na caca ta duas pessoas interessante um de 32 anos e outro de 53 quando escutei isso resolvi ver o de 32
primeiro grande erro marcamos para terca as 20:30 ja comecou que chegou atrasado tudo bem que me ligou avisando mais poxa era nosso primeiro encontro que poderia significar o fim da minha solidao mais tudo bem ele pelo menos veio ta quado chegou eu olhe pra ele e nao consegui ter reacao alguma ele nao e feio ele e estranho sem sal sem graca comum o tipo de pessoa que passa despercebido e pior nao faz nada pra mudar fomos dar uma volta ele me levou pra um barzinho bebemos acho que umas 5 cervejas e ele nao me olhou nos olhos nem uma vez so conversava com a cabeca baixa a voz eu quase nao ouvia resultado acho que esse nao liga tao cedo detalhe quando estavamos indo embora ele quis segurar a minha mao ve se pode ...
Prezados colegas que visitam este blog, recentemente escrevi uma critica onde lamentava o fato do comodismo, da letargia, da preguica e do auto-aprisionamento engessar a maioria dos musicos e cantores brasileiros, assim como a propria conduta critica do publico, a chamada auto-critica que cada um de nos temos de ter ao digerir musica ou qualquer outra expressao artistica -- leiam-na aqui. Neste post, porem, venho com uma selecao modesta de dez excelentes albuns de MPB que trazem em si o que falta -- ou o que devia existir -- na musica brasileira: renovacao e inovacao, ousadia e criatividade, atualidade e contemporaneidade, fluencia musical e identidade propria, arranjos bem elaborados e letras inteligentes, performance e improvisacao -- enfim..., estes dez albuns mostram que e possivel, sim, se produzir cancoes onde o decorativo seja a arte acima do artista, acima da fama. Sim, e por ora sao apenas dez, pois, vias de fato, a MPB, alem de estar sendo melecada pela midia com equivocadas versoes popularescas de musica popular brasileira (como e quando querem sofisticar Ivete Sangalo como uma "cantora de MPB", por exemplo), nao tem apresentado um cenario ousado ou criativo de si mesma -- e quando o fez, atraves de uns poucos cantores em raros momentos de espasmos criativos, isso ressoou apenas nos circuitos elitistas e nas midias independentes, nao chegando a populacao pela grande midia, uma vez que a grande midia, a proposito, esta mais preocupada em obter lucros comercias atraves de material descartavel e modinhas de verao, que sao mais faceis de vender. Outro fato resultante da desvalorizacao da MPB em solo tupiniquim e o exodo de grandes artistas da musica brasileira para solos americanos e europeus, onde a musica criativa e mais apreciada. Uma pena, pois este seria o momento de surgirem artistas mais descompromissados com a fama pela fama e aquele glamour besta de cantores de (ou para) abertura de novelas e mais compromissados em fazer arte com a cancao -- ja que se trata de um momento onde os circuitos underground e independentes sao os unicos que ainda apoiam uma MPB contemporanea e criativa, tal como era a musica popular brasileira nos tempos da Tropicalia. O problema, no entanto, nao e de quantidade e coerencia: ha uma legiao de novos artistas fazendo uma MPB ate medianamente audivel em termos de musica e poesia (como e o caso de Maria Gadu e Marcelo Jeneci), mas na maioria das vezes o que se ouve destes e algo "bonitinho" demais, simplista demais, coerente demais, "universitario" demais, elitista demais, ou algo muito na onda do "coqueluche-brega-pop" -- em alguns casos ate muito assumidamente comercial, letargico, acomodado, quando nao com aquele romantismo banal que nao fica longe das letras presentes em cancoes de grupos de pagode. O problema, entao, e de qualidade, criatividade, coesao e ousadia dos projetos: falta arranjos mais criativos e mais contemporaneos, falta uma boa e criativa instrumentacao, falta o risco da improvisacao e da performance, falta o risco de uma poetica mais inteligente nas letras (aquela capaz de instigar as pessoas a refletir), falta identidade propria (ha muitas
(Errare Humanum Est) e do legendario grupo alemao de tecno-dance Kraftwerk (The Model). Um album singular que nos faz lembrar dos sons inovadores de Chico Science ou da mistica interessante que Jorge Ben Jor imprimiu no album A Tabua de Esmeralda (1974) -- isso em tempos inovadores da MPB. Leia a resenha na integra aqui mesmo no Blog Farofa Moderna!4 - Cibelle (2003), de CibelleEu poderia citar qualquer um dos dois albuns mais recentes de Cibelle, haja vista sua incessante busca pelo hibridismo contemporaneo, pela tecnica da colagem e pela improvisacao, algo que falta na maioria dos nossos cantores e musicos. Uma cantora hipercriativa nossa que vive na Inglaterra, Cibelle nao faz uso da estetica MPB propriamente dita para se classificar: trata-se daquele tipo de cantora cosmopolita -- alias, um tanto tropicalista, mas sem copiar a risca o Tropicalismo, eu diria -- e que depreza aquele jeito "brasilzao" de ser, sem contudo deixar de imprimir uma certa brasilidade aos seus arranjos, que podem tanto serem calcados no pop e na eletronica como no samba e na chanson francesa -- ou seja, nao ha limites de cores, ritmos, imagens e mundos na musica da cantora. Nao querendo fazer uma comparacao propriamente estilistica, talvez Cibelle seja a cantora brasileira que mais se aproxima do que a legendaria cantora Bjork representa, ou seja, ela e inclassificavel -- mas que fique claro: ela nao copia nem a cantora islandesa nem niguem; ela soa propria e unica! Quando saiu em 2003, o album de estreia Cibelle foi alvo de elogios da imprensa europeia, apesar de nao fazer tanto barulho por aqui. Curiosamente o jornal ingles The Independent classificou seu trabalho como "simultaneamente sem igual na Terra e a tudo que voce ja ouviu antes". Uma cantora de miscelanea grandiosa que, quando interprete, da novas versoes para cancoes que vao de perolas de Tom Jobim as de Tom Waitts. So ouvindo mesmo pra saber do que se trata!!! Leia mais sobre a cantora no Caderno 2 do jornal Estadao!!! Ouca abaixo!5 - Iaia (2006), de Monica Salmaso Longe de ser uma cantora conhecida pela maioria do publico que curte MPB, Monica Salmaso pode ser considerada facilmente uma das melhores interpretes da musica brasileira dos ultimos tempos. E o melhor: ela tem um senso de arranjo que se remete ao grosso modo da musica instrumental brasileira e que dispensa parafernalias tecnologicas, sendo sempre acompanhada, portanto, dos mais excelentes instrumentistas desta vertente. De Tom Jobim a Dorival Caymmi, de cancionistas contemporaneos a legendas do cancioneiro tradicional, Salmaso da belas versoes a todo e qualquer cancioneiro que manuseia. Apesar da sua discografia ser completamente dotada de excelencia, um dos mais interessantes albuns de Monica Salmaso e o Iaia, lancado pela Biscoito Fino em 2004. No repertorio, alem de uma clara homenagem a Clementina de Jesus, convivem compositores de diferentes epocas, estilos e regioes, tais como Dorival Caymmi, Mauricio Carrilho, Paulo Cesar Pinheiro, Jair do Cavaquinho, Xango da Mangueira, Zagaia, Silvio Caldas, De Chocolat, Carusinho, Rodolfo Stroeter, Joyce, Vanessa da Mata,Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Jose Miguel Wisnik, Chico Buarque e Tom
Ze. Saiba mais aqui, no site da propria cantora.6 - O Meio (2000), de Luiz TatitLuiz Tatit, membro da "velha guarda" da vanguarda paulista dos anos 80, e unico, um artista que nao envelhece -- e ate seu simplismo soa rebuscado! Em seu nonsense album O Meio (2000), Tatit nao reproduz o vanguardismo de que outrora foi representante, mas nao deixa de soar incrivelmente inteligente e sutilmente conceitual atraves de um arranjo que se remete ao uso de uma orquestra de camera aliada a cancao violonistica -- alias, e preciso salientar que ja em meados dos anos 90, com o album Felicidade, o compositor rumou para um estilo mais ludico e menos provocante em termos de vanguarda, haja vista nao ser mais o momento adequado para se evocar a ja ultrapassada "contracultura". A critica a seguir e do jornalista Carlos Calado para o site CliqueMusic:"""Luiz Tatit nao esta nem ai se suas composicoes nao possuem refroes capazes de colar nos ouvidos do publico, muito menos preocupa-se em utilizar samples ou levadas de drumnbass para que elas soem mais moderninhas. O Meio deixa claro desde sua primeira faixa que o ex-membro do grupo Rumo esta interessado, antes de tudo, na integridade de suas cancoes e ideias. Nao foi a toa que ele decidiu iniciar o CD com a cancao que lhe da titulo, justamente a mais inusitada e conceitual das 13 gravadas. Se todo comeco e assim / o melhor do comeco e o seu fim / um dia ainda ha de chegar / em que todos irao conquistar / um meio pra nao comecar, diz ele na letra, divagando com erudicao e humor sobre as desvantagens dos inicios. Um tema insolito que passa ainda pelas regravacoes das hilariantes Trio de Efeitos (sempre fui medio / e o meu dom / e o meu tedio) e Essa E Pra Acabar (essa e pra acabar / foi feita so pra isso / e pra lembrar voces / que existem outros compromissos), ambas da epoca do Rumo. Auto-referentes tambem sao As Silabas (cantiga diga la / a dica de cantar / o dom que o canto tem / que tem que ter se quer encantar) e Batuqueiro (parceria com Na Ozzetti), que discorrem sobre o fazer musical e sua eficacia. Ha ainda deliciosas cancoes de carater mais narrativo, como Amor e Rock (amor tao rapido da choque / suspende esse amor heavy / e manda um rock), que distingue com graca diferentes ritmos nas relacoes amorosas, ou a regravacao de Esboco, a epopeia de um insolito personagem pelos bairros de Sao Paulo, que ressurge mais viva gracas ao brilhante arranjo para orquestra de Ricardo Breim e Hermelino Neder. Alias, nesse aspecto, destacam-se tambem os arranjos de cordas escritos por Fabio Tagliaferri, que combinam beleza e eficacia. Com O Meio, Tatit nos lembra algo que parece cada vez mais esquecido nos ultimos tempos: a musica popular nao existe somente para se dancar. A de Tatit, especialmente, faz pensar e sorrir.""" (Carlos Calado)7 - Piano e Voz (2006), de Andre Mehmari & Na OzzettiNa Ozzetti, outra das
representantes da vanguarda paulista dos anos 80, lancou em 2006 um album so de piano e voz que esta acima do fato de ser um album de interpretacoes com um repertorio pra la de diversificado. Para o piano, ele: o virtuose Andre Mehmari. E muito dificil descrever em palavras como a voz cristalina de Na Ozzetti funde-se tao bem com o piano virtuosistico de Mehmari. A critica a seguir e de Luiz Carlos Viana para a Sucursal do Rio:"Ha discos de cantoras e pianistas em que o entrosamento entre as partes alcanca resultados sublimes. Apenas dois exemplos: Ella Fitzgerald & Paul Smith, Nana Caymmi & Cesar Camargo Mariano. O avesso ocorre quando interpretes usam a formula para extravasar suas vaidades, valendo-se dos pianistas como meros acompanhantes. "Piano e Voz", de Andre Mehmari e Na Ozzetti, se insere de maneira brilhante no primeiro caso. Poucas vezes no Brasil um disco feito nesse modelo chegou a um grau tao alto de simbiose". Leia mais aqui, para saber do repertorio e de como o album foi gerado!8 - Aria (2010), de DjavanDjavan e um dos poucos cancionistas ja famosos que inventaram um jeito todo seu de se criar poemas, harmonias, ritmos e arranjos sofisticados -- alias, o mais intrigante e que ele faz tudo isso soar muito imagetico, sem, contudo, aderir ao simplismo da citacao direta, haja vista suas letras dotadas de uma poetica incrivelmente inteligente mesmo quando retrata o tema manjado da relacao amorosa entre um homem e uma mulher. Djavan e, alias, outro veterano que nao envelhece! De todos os cantores da MPB, Djavan e, absolutamente, o que mais soube fazer uso do pop, imprimindo, assim, uma personalidade unica e uma aurea incrivel dentro da musica brasileira -- houve um tempo que, assim como Marisa Monte no universo feminino, ele era o cantor mais copiado de toda a musica brasileira (apesar de que so Jorge Vercilo conseguiu, de fato e por completo, se "djavanear" com sucesso). Mas Djavan sempre foi um musico de essencia autoral, um compositor de cancoes por excelencia -- um dos mais interpretados compositores da musica brasileira, a proposito! Porem, em Aria, Djavan sai de um hiato e deixa seu laboratorio particular de cancoes para se arriscar apenas a arte da interpretacao. Aria e, entao, o primeiro album de Djavan na condicao de interprete, ou seja, o primeiro album seu onde o total de cancoes que ele interpreta nao sao suas. A instrumentacao e minima e a voz do cantor e uma beleza a parte: remete-se, quase sempre, ao estilo "banquinho e violao", sendo, no maximo, acompanhado por um contrabaixo acustico e um quite tenue de percussao, o que da tons jazzisticos a algumas interpretacoes! Leia uma critica e uma entrevista de Djavan falando do album aqui, no Portal G1.9 - Ceu (2005), de CeuCeu, assim como Cibelle, e uma das novas cantoras brasileiras que rejeita o canone que o rotulo "MPB" impoe -- simplesmente pelo fato de ser uma musicista que, apesar de se originar da musica brasileira, tem os ouvidos voltados para a musica do mundo! No seu
disco de estreia, o homonimo Ceu (de 2005), a cantora ja mostra uma personalidade um tanto iconoclasta, compondo 12 das 15 cancoes do album -- e essa postura de mostrar um ecletismo destilado, com maturidade, so se expandiu em "Vagarosa" (2009) e Caravana Sereia Bloom (2012). Produzido de forma independente, o album alcancou rapidamente o reconhecimento em trilhas de novelas da Rede Globo e, a partir de 2007 -- quando foi relancado nos EUA e Europa --, nas listas de cancoes mais interpretadas da revista americana Billboard. No entanto, apesar do reconhecimento midiatico de Ceu -- atualmente ainda mais consagrada nos EUA, Europa e Japao do que propriamente no Brasil --, a cantora parece nao se adequar ao populario comercial. A critica a seguir e de Mary Persia para a Folha de Sao Paulo:"...Calcada na MPB moderna, misturando sons organicos a eletronicos e estilos regionais a samba, rap, jazz e reggae, a cantora concorreu ao Grammy Latino no ano passado (2006) como artista revelacao. Nao levou o premio, mas a indicacao fez com que olhares e ouvidos se voltassem para ela..."Mais do que interprete, Maria do Ceu Whitaker Pocas e co-autora de 12 das 15 faixas de "CeU". O album traz cancoes como "Vinheta Quebrante", "Lenda", "Malemolencia", "Ave Cruz" e "Concrete Jungle", cover de Bob Marley." Leia mais aqui, na Folha. Assista o video abaixo.10 - Maria Rita (2003), de Maria RitaTai um album interessante que chegou a vender um milhao de copias e que foi capaz de fazer com que muitas pessoas voltasse os olhos e os ouvidos para o que vinha acontecendo de novo e de bom na MPB. Filha da legendaria cantora Ellis Regina -- considerada, para muitos, a maior cantora brasileira de todos os tempos -- e do influente pianista Cesar Camargo Mariano, Maria Rita, de certo, aprendeu muito com a educacao musical que seus pais lhe passaram. Mas foi apenas aos 24 anos que Maria Rita comecou sua carreira de cantora. Em 2003, ja blindada de recursos de publicidade, lancou o seu album homonimo. O combo instrumental usado como base do album nao poderia ser outro a nao ser o piano-trio, combo que seu pai ajudou a popularizar na epoca do samba-jazz dos anos 60: e um dos mais belos albuns que une a voz com piano, contrabaixo e bateria -- sendo que, ora ou outra, acompanhados por uma sessao melancolica de cordas, violao, acordeon e quites tenues de percussao. Mas e preciso salientar que album Maria Rita nao soa como um album de samba-jazz passadista. Muito pelo contrario, o album tem uma identidade contemporanea que vai do "jazzy" ao "funky", alem de um mix de cancoes que aborda de Milton Nascimento a novos compositores como Marcelo Camelo. ganhou dois Grammys Latino nas categorias de Melhor Disco de MPB, Artista Revelacao e Melhor Musica por A Festa. Assista o album abaixo.
Allison tambem e uma das pratas da gravadora Palmetto: dos albuns que possuo dessa gravadora, o Buzz e o mais recente Think Free, ambos de Allison, sao alguns dos exemplos mais fantasticos capazes de descrever as principais carateristicas do jazz contemporaneo. No programa toco a faixa "Playtipus" do recente album Think Free (Palmetto, 2010): ve-se como que Allison se apropria dos elementos pos modernos como rock e pop para criar composicoes de grande requinte melodico e harmonico, usando, aqui, uma formacao de contrabaixo, violino, trompete, bateria e guitarra eletrica.
Trechos da trilha de Sounds and Silence, com comentarios de Joao Marcos Coelho Wes MontgomeryOla amigos! Sejam bem vindos a mais um programa de podcast comentado aqui no Blog Farofa Moderna. Seguindo aqui com nossa serie sobre os instrumentos do jazz, apresento-vos alguns dos grandes guitarristas da historia e do jazz contemporaneo. Ate os anos 40 a guitarra era apenas um instrumento que tinha o papel de acompanhante dentro das bandas e big bands de jazz - e nada mais do que isso. Mas o guitarrista Charlie Christian mudaria para sempre os rumos da guitarra: nao so por ter sido um dos primeiros grandes solistas da guitarra amplificada nos anos 40, mas tambem por ter configurando o estilo do bebop para esse instrumento com grande tecnica e swing, se tornando referencia ate os dias de hoje nao so para jazzistas, mas ate para roqueiros e blueseiros.George BensonDepois de Charlie Christian nos anos 40, os anos 50 revelou o grande Wess Montgomery, guitarrista de Indianapolis que, inicialmente, tinha uma banda com seus irmaos Monk Montgomery (baixo) e Buddy Montgomery (bateria), conjunto chamado Mastersounds e, que inevitavelmente viria a ser apelidado de Montgomery Brothers. Foi na banda do vibrafonista Lionel Hampton, berco de grandes musicos dos anos 40 e 50, que Wess Montgomery passou a mostrar sua tecnica ao publico de jazz mais abragente. Nos anos 60, com sua fama de versatil - pois ele era capaz de tocar tanto jazz como rhythm'blues - ele sairia da falida gravadora Riverside para gravar pela Verve, o que acabou lhe dando fama em suas gravacoes mais comerciais relacionada a "black music" da epoca (caminho que George Benson exploraria com mais afinco depois de sua morte). Em 1965, com 43 anos, ele morre, deixando uma grande legiao de admiradores.Wess Montgomery era um autodidata: ele desenvolveu seu proprio modo de tocar guitarra, utilizando o polegar ao inves da palheta para dedilhar seus improvisos, bem como usando sequencia de oitavas em partes da improvisacao, o que acabou sendo sua marca registrada. Esse estilo de dedilhar com o dedo polegar e, ate hoje, uma tecnica assustadora para guitarristas que se dedicam a estudar jazz.Depois de Wess Montgomery, o proximo guitarrista de jazz que assustaria a critica e publico com sua tecnica foi George Benson (sim, esse George Benson que nas ultimas decadas tem sido um dos mais famosos e premiados cantores da pop music americana). Assumidamente inspirado em Wess, Benson tambem usa tanto a palheta pra improvisar quanto o polegar. Alias, ate o estilo de improvisar usando sequencia de oitavas, marca registrada de Wess, George Benson tambem passou a adota-lo.Benson comecou sua carreira tocando hard bop e jazz funky com o organista Jack McDuff nos anos 50, quando ainda era um adolescente. Em 1965, ja com fama entre os musicos de jazz, ele se mudou para Nova Iorque, onde trabalhou com Miles Davis (no disco Miles in the Sky) e fundou ssua propria banda: um quarteto. Em 1966, apos a morte de Wes Montgomery, ele foi contratados pela grande Columbia Records, gravando varios sucessos relacionados ao jazz funky e soul