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Ha uma sequencia em "Logan", o mais novo filme do Wolverine, que se passa em uma fazenda. E possivel dividir o filme entre antes e depois desta sequencia. A primeira e um filme excelente, adulto, muito bem escrito, dirigido e interpretado. Depois desta sequencia e como se comecasse outro "Logan", infelizmente inferior. Vamos por partes (como diria Wolverine)Diz a lenda que "Logan" e o ultimo filme estrelado por Hugh Jackman como Wolverine. Se for verdade (alguem acredita?) sera uma pena, porque Jackman E Wolverine. O ator encarna o personagem desde o primeiro filme dos "X-Men", ha longos 17 anos, mas voce nunca o viu como neste filme. A direcao e de James Mangold, competente artesao de filmes como "Cop Land", "Garota, Interrompida", "Identidade", "Os Indomaveis" e o bom filme anterior do heroi, "Wolverine: Imortal" (2013). Mangold traz para "Logan" um tom adulto, grave e reflexivo. A violencia (muita violencia) e consequencia natural de um personagem que tem garras afiadas nas maos.ATENCAO: AVISO DE SPOILERS DAQUI PARA FRENTE. NAO LEIA CASO NAO QUEIRA SABER DETALHES SOBRE A TRAMA.O ano e 2029. Os X-Men sao coisa do passado e os ultimos sobreviventes daquela era sao Logan e o Professor Xavier (o grande Patrick Stewart). Logan trabalha como motorista de limousine na fronteira com o Mexico. O filme ja mostra a que veio nas primeiras cenas, quando Logan faz em pedacos um infeliz grupo de ladroes que tentam levar seu carro. A violencia e explicita como nunca antes mostrada em um filme de super herois (a nao ser, de forma comica, em "Deadpool"). Logan esta velho e aparenta estar doente. Do outro lado da fronteira ele mantem o Professor Xavier como prisioneiro, tomando pilulas que o impedem de usar os poderes mentais (um grande desastre, nao explicado integralmente, teria sido causado pelo Professor no passado). Eles sao auxiliados por um mutante chamado Caliban (o comediante Stephen Merchant, irreconhecivel). O filme tem um visual tao arido e seco quanto a situacao dos personagens. Nao ha nada de heroico na vida destes mutantes.A situacao de Logan se torna mais complicada com a entrada em cena de uma estranha garota mexicana chamada Laura (Dafne Keen), que esta sendo perseguida por um grupo de mercenarios liderados por Boyd Holbrook (da serie Narcos). Ha uma otima sequencia de violencia quando um enorme grupo armado tenta capturar a garota e descobre que ela tem os mesmo poderes que o Wolverine. Apos um banho de sangue, Logan, o professor Xavier e a garota correm pelas estradas do meio-oeste americano tentando fugir de uma multinacional que esta criando novos mutantes para fins militares.Mangold deixa explicitas suas referencias do Western em uma cena em que o professor Xavier e a garota assistem ao classico "Shane" ("Os Brutos Tambem Amam", 1953) na TV de um hotel. O tema se desenvolve na sequencia que falei no comeco deste texto, quando o trio vai parar em uma fazenda. A familia que ali vive passa pelas mesmas dificuldades dos colonos do classico de 1953, um rico dono de terras quer expulsa-los dali. As cenas passadas nesta fazenda dao
um respiro bem vindo a correria das sequencias anteriores (Patrick Stewart, como o Professor Xavier, esta especialmente bem nessas cenas).E entao que, em minha opiniao, o filme muda para pior. (REPITO, SPOILERS). Se ate aqui ele havia sido, se nao "realista", ao menos verossimil, o roteiro forca a barra com a aparicao de um "clone" de Wolverine (tambem interpretado por Jackman), criacao de um tal Dr. Rice, interpretado por Richard E. Grant (bom ator, mas um tanto caricato). O nucleo "familiar" formado por Logan, Xavier e a garota e destruido bruscamente em uma sequencia que culmina com a morte do Professor Xavier. Ou melhor, o pobre Professor Xavier, que merecia uma despedida melhor, e morto em meio a uma confusa sequencia em que o clone mau de Wolverine despedaca um grupo de fazendeiros, luta com o Wolverine "do bem" e tenta sequestrar a garota. Com o fim do Professor Xavier, a garota (que nao havia dito uma palavra ate entao) magicamente ganha nao so a habilidade de falar, mas de falar em espanhol e ingles. Logan e Laura acabam indo se encontrar com um grupo de criancas mutantes (com quem nao temos nenhuma empatia e, portanto, pouco ligamos para o que pode acontecer com elas). O filme termina em um embate violento entre Logan, o Wolverine "mau", dezenas de figurantes e as criancas. E um final tao confuso e cliche que pouco se parece com o filme adulto e inovador do inicio.Apesar dos pesares, "Logan" ainda e superior a media dos filmes do genero. Hugh Jackman encarna o personagem de corpo e alma e e uma pena se, de fato, este for seu ultimo filme como Wolverine. O tom adulto, que nao fica so na violencia mas tambem nos dialogos, e bem vindo e mostra que mesmo em filmes de super herois, acoes tem consequencias.Joao SolimeoCamera Escura
Ha um momento neste filme em que Juliette Binoche fala para Scarlett Johansson que os serem humanos nao sao definidos por suas memorias, mas por suas acoes. Ok, mas entao por que e que esta versao "Ghost in the Shell" foca tanto nas memorias e no suposto passado da personagem de Johansson ao inves de a revelar por suas acoes? E isto que a extraordinaria animacao fez, muito melhor, ha mais de vinte anos. A personagem da Major era muito mais intrigante e interessante na animacao por que o roteiro nao ficava tentando explicar quem ela e ou de onde veio a cada dez minutos. Minha cena preferida da animacao, alias, e uma sequencia sem nenhuma fala em que a Major cruza a cidade de barco e, intrigada, ve uma "copia" dela mesma calmamente tomando um cafe em um restaurante. O filme, provavelmente, tentaria explicar esta cena, ao inves de deixar o misterio ter tempo para se desenvolver. (continua abaixo)Isso posto, "A Vigilante do Amanha", a aguardada versao em filme do cultuado anime de Mamoru Oshii, e melhor do que eu esperava. E, porem, um tanto frustrante justamente por esta mania ocidental de tratar o espectador como crianca. O filme ja comeca com um letreiro explicando que, no futuro, as pessoas tem implantes ciberneticos. A sequencia de abertura (que, infelizmente, nao e acompanhada da maravilhosa trilha original de Kenji Kawai) mostra o corpo de Johansson sendo construido. Como se nao bastasse, quando ela acorda outra explicacao e dada por uma cientista interpretada por Juliette Binoche. E por este motivo, alias, que o filme e uns 40 minutos mais longo do que a animacao, que era mais direta e, curiosamente, mais profunda e muito mais ousada.Em uma tentativa de humanizar o personagem da Major, o roteiro faz algumas mudancas na personagem original e cria um passado para ela, que e revelado aos poucos no decorrer da narrativa. Nem sempre funciona, porque cenas de acao e a trama principal, confusa, acaba sofrendo com as crises existenciais de Johansson. O hacker "Master of Puppets" do anime foi trocado por outro hacker chamado Kuze (vivido por Michael Pitt) que tambem ganhou uma "historia de origem". O lendario diretor, ator e produtor japones Takeshi Kitano interpreta o Sr. Aramaki, o superior da Major. E curioso que Kitano fale sempre em japones, enquanto todos os outros falem ingles.O filme demora a engrenar e funciona melhor, ironicamente, quando segue mais de perto cenas originais do anime. Ha planos e sequencias identicas a animacao japonesa e e nestes momentos que o filme cresce. Ha inclusive o embate final entre a Major e um tanque cujo design talvez nao seja muito pratico no mundo real, mas e definitivamente cool. "Ghost in the Shell" foi comprado pelo estudio "Dreamworks" (de Steven Spielberg) ha varios anos e passou por um longo periodo de desenvolvimento para finalmente chegar as telas. Nao e um filme ruim mas, infelizmente, creio que o espectador ganhe mais se assistir a animacao original de 1995 (e a continuacao feita em 2004, que tambem emprestou algumas cenas a esta versao
A fe sempre foi um tema forte no cinema de Martin Scorsese. Logo em um de seus primeiros sucessos, "Caminhos Perigosos" (Mean Streets, 1973), o personagem vivido por Harvey Keitel questionava sua fe em diversas narracoes durante o filme. O proprio Jesus e mostrado questionando seu destino em "A Ultima Tentacao de Cristo", filmado por Scorsese em 1988. Nao por acaso, Martin Scorsese estudou em um seminario antes de decidir partir para a carreira artistica.Chega finalmente aos cinemas do Brasil seu ultimo filme, "Silencio"; sao quase tres horas dedicadas ao questionamento da fe, a existencia ou nao de Deus e sua ausencia (ou seu silencio) nos momentos em que mais se precisa dele. Nao e um filme facil de se assistir. E longo, bastante lento e praticamente sem trilha sonora, passado no Japao do seculo 17, quando a religiao catolica foi proibida e seus seguidores, perseguidos e mortos. O filme parte do desaparecimento no Japao de um jesuita chamado Ferreira (Liam Neeson), que havia enviado cartas preocupantes sobre o estado da Igreja em terra niponicas. Dois de seus pupilos, os padres Rodrigues (Andrew Garfield, de "Ate o Ultimo Homem") e Garupe (Adam Driver, de "Star Wars Episodio VII") partem para o Japao para tentar encontrar Ferreira. Boatos falam que ele teria praticado "apostasia", que e a renuncia da religiao e que estaria vivendo como um japones."Silencio" tem um visual arrebatador. A belissima direcao de fotografia (indicada ao Oscar) de Rodrigo Pietro se aproveita das belezas naturais da paisagem e usa cavernas para criar molduras ou utiliza da forte neblina para revelar ou esconder personagens. Como o filme quase nao tem musica, o som do mar, das cigarras, do vento e outros elementos naturais tambem estao muito presentes. Os dois padres chegam ao Japao e sao recebidos como semi deuses por simples vilarejos sedentos de fe. Ha algo tanto de louvavel quanto de desesperado na atitude destes simples camponeses que arriscam as proprias vidas por uma religiao vinda de fora.Inquisidores japoneses aparecem de vez em quando para apurar denuncias de que a religiao catolica estaria sendo praticada. Eles aplicam uma serie de testes aparentemente simples para distinguir os devotos dos demais. Um dos testes e pisar em uma imagem de Jesus, ou cuspir na cruz. Deus ficaria contrariado se alguem pisasse em sua imagem para salvar a vida? E do ponto de vista da igreja, tal atitude seria considerada pecado? Todas estas questoes sao apresentadas lentamente por Scorsese, assim como suas consequencias. Ha uma longa sequencia de martirio de um grupo de camponeses que nao passou no teste dos inquisidores em que os padres, escondidos ao longe, assistem a tudo, impotentes.O personagem de Andrew Garfield enfrenta grande parte destes desafios na segunda parte do filme; capturado pelos inquisidores, o Padre Rodrigues assiste muitos fieis serem torturados ou mortos de uma jaula de madeira. Tudo o que ele tem que fazer para terminar com o sofrimento deles e renegar sua religiao. Isso e valido? Deus "entenderia"?Como disse anteriormente, nao e um filme facil de se ver. As questoes de fe podem parecer absurdas do
ponto de vista de espectadores do seculo 21, talvez por isso Scorsese alongue tanto nossa imersao naquele mundo. Mostra-se muita crueldade por parte dos japoneses que querem erradicar a religiao, mas fica a questao sobre ate que ponto os padres resistem. E pela gloria divina ou pela propria salvacao?Joao SolimeoCamera Escura
Ha um curioso ar analogico em "Kong: Ilha da Caveira". Passado nos anos 1970, o filme esta cheio de imagens de discos de vinil, gravadores de rolo, cameras de 16mm, Super-8 e filmes fotograficos de 35mm. Estas imagens contrastam com os monstroes criados digitalmente pelos magicos dos efeitos especiais e sao bem-vindas."Kong: A Ilha da Caveira" e uma divertida (e completamente sem nocao) volta de King Kong aos cinemas. O personagem surgiu pela primeira vez na decada de 1930, subindo em uma miniatura do Empire State nos otimos efeitos especiais em stop motion de Willis O Brien. O macacao apareceu em alguns filmes japoneses de monstro nos anos 1960, em desenhos animados, em superproducao de Dino de Laurentis na decada de 1970 e em um longo epico de tres horas de Peter Jackson em 2005.Esta versao de Kong e parte de um plano da Warner de fazer uma serie de filmes de monstros culminando com um duelo entre King Kong e Godzilla. Assim, esta versao de Kong e gigantesca. Esqueca aquele gorila que subia em edificios de Nova York; este e do tamanho de um predio, o que e ao mesmo tempo majestoso e ridiculo. O diretor Jordan Vogt-Roberts nao perde tempo em revelar o monstrao quando um grupo de cientistas e soldados chega a Ilha da Caveira. Em termos de elenco, e um time e tanto: John Goodman, Samuel L. Jackson, Tom Riddleston, Brie Larson, John C. Reilly e uma dezena de coadjuvantes destinados a virar pure estao no filme, levando tudo divertidamente a serio. Nao da para falar mal de um filme que tem John Goodman e Samuel L. Jackson. O primeiro e um cientista que acredita em uma teoria da "Terra Oca", onde monstros mitologicos vivem. O segundo e um coronel que acabou de perder a Guerra do Vietna e esta com sede de vinganca. John C. Reilly, otimo, e um tenente do exercito americano que esta na ilha desde a 2a Guerra Mundial (o que rende boas piadas, como ele nao saber o que e rock n roll ou que o homem chegou a Lua em 1969).A inspiracao direta para Kong, curiosamente, e o classico "Apocalypse Now" (1979), de Francis Ford Coppola. Quando dezenas de helicopteros (que, sinceramente, ainda nao entendi de onde partiram) chegam a Ilha da Caveira, Vogt-Roberts recria a genial sequencia de Coppola do ataque de helicopteros no Vietna; a unica diferenca e que Wagner foi trocado por classicos de rock. Em poucos minutos estes helicopteros estao sendo derrubados como moscas pelo gigantesco Kong, que nao gosta de ver sua ilha invadida. Os sobreviventes sao divididos em diversos grupos pela ilha e logo sao alvo de outros monstros, como aranhas gigantes e lagartos que parecem ter saido de uma producao de J.J. Abrams."Kong: A Ilha da Caveira", obviamente, nao pode ser levado a serio, mas e bastante divertido como "filme B de luxo" e rende algumas otimas sequencia de luta entre monstros do tamanho de montanhas.PS: claro que, estilo Marvel, ha cenas depois dos creditos, esteja avisado. Joao SolimeoCamera Escura Ha 40 anos, em uma
galaxia distante, um filme de ficcao cientifica (uma fantasia espacial, na verdade) chamado "Star Wars" chegava aos cinemas americanos. O estudio que pagou pelo filme (que custou menos que 10 milhoes de dolares), a 20th Century Fox, achava que tinha uma bomba nas maos. O filme era escrito e dirigido por um jovem chamado George Lucas, que tinha no curriculo um grande fracasso (a distopia "THX 1138") e um grande sucesso (o filme juvenil "American Graffiti"). "Star Wars" havia sido rodado na Inglaterra e na Tunisia e os efeitos especiais haviam sido feitos por um bando de "maconheiros" na California, usando tecnicas nunca antes testadas. Tinha tudo para dar errado."Star Wars", como todos sabem, se tornou nao so um sucesso isolado como foi o inicio de uma saga cinematografica que incluiria nao so varios filmes mas milhares de produtos, bonecos, brinquedos, jogos, roupas e tudo o que se poderia imaginar com a marca.George Lucas era um rapaz de uma pequena cidade americana chamada Modesto, na California. Ate a adolescencia, apesar de ler centenas de gibis e devorar historias de aventuras, sua maior ambicao era se tornar piloto de corridas. Um acidente de carro quase tirou sua vida e mudou o rumo da Historia. Lucas se tornou mais introspectivo e comecou a se interessar por fotografia. Nos anos 1960 ele ingressou na University of Southern California (USC) e, aos poucos, comecou a se interessar por cinema. Quem ve Lucas hoje, milionario por causa dos filmes "pipoca" que produziu, nao imagina que ele tenha sido influenciado, quando jovem, por filmes experimentais como "21-87", de Arthur Lipsett, feito com sobras de imagens do National Film Board of Canada, em 1964.O curioso e que o filme de Lipsett fala sobre uma "Forca" que uniria os homens e a Natureza, algo que poderia ser confundido com "Deus". A edicao nao linear e o som fora de sincronia do filme influenciou nao so os trabalhos que Lucas fez na faculdade como tambem seu primeiro longa metragem, a ficcao cientifica "THX 1138" (1971), que foi produzida por Francis Ford Coppola. O numero "2187" iria aparecer em "Star Wars" como o numero da cela em que a Princesa Leia esta presa na Estrela da Morte. "THX 1138" foi massacrado pelo estudio e um fracasso de bilheteria, embora tenha se tornado um filme "cult" com o passar dos anos.Deprimido com o fracasso de "THX 1138", Lucas comecou a pensar em uma saga espacial baseada nos seriados de "Flash Gordon" que ele via quando crianca. Ao reve-los novamente, ja adulto, ele viu o quanto eles eram mal feitos e imaginou como seria um filme de aventura espacial produzido com mais dinheiro e efeitos especiais modernos, e comecou a esbocar o que se tornaria "Star Wars". Enquanto isso ele escreveu e dirigiu um filme que era uma homenagem a seus tempos de adolescencia, quando passava noites guiando pelas ruas de Modesto, chamado "American Graffiti" (1973). O elenco tinha Richard Dreyfuss (que faria "Tubarao", "Contatos Imediatos do Terceiro Grau" e "Alem da Eternidade" com Steven Spielberg), Ron Howard (antes de se tornar diretor) e
um ator de 30 anos que tambem era carpinteiro nas horas vagas, Harrison Ford. "American Graffiti" foi um sucesso inesperado de bilheteria e colocou milhoes de dolares no bolso de George Lucas, que ainda nao tinha 30 anos.Sem precisar se preocupar com dinheiro para sobreviver, Lucas embarcou na ardua jornada de transformar um monte de ideias desconexas e centenas de referencias em um roteiro de cinema. Ao contrario da lenda que o proprio Lucas espalharia depois, ele nao teve uma inspiracao subita que o fez criar uma grande saga de nove capitulos (ou tres trilogias), das quais escolheu filmar primeiro a trilogia do meio. Ele escreveria quatro versoes ate chegar ao roteiro final, mas o comeco era bem diferente do filme que chegou as telas em 1977. As fontes eram diversas; historias de John Carter, Buck Rogers e Flash Gordon deram ao filme a figura do heroi puro e inspirador, a heroina forte e dedicada e um vilao claramente delineado. Contos de fadas e o livro "O Heroi de Mil Faces", de Joseph Campbell, serviram para estruturar a trama de acordo com mitos antigos e a Jornada do Heroi. Filmes de Akira Kurosawa e Westerns de John Ford ajudaram tambem na estrutura. Munido da quarta versao do roteiro e auxiliado pelas pinturas do artista Ralph McQuarrie, Lucas conseguiu convencer a 20th Century Fox a produzir o filme.O elenco era composto, na maioria, por atores desconhecidos ou estreantes. Harrison Ford ganhou o papel de Han Solo por sorte; ele estava instalando uma porta no estudio em que Lucas estava fazendo testes de elenco e foi convidado a participar. Lucas conseguiu convencer uma verdadeira lenda do cinema britanico, Alec Guinness, a interpretar Obi-Wan Kenobi (claramente inspirado em Gandalf, de "O Senhor dos Aneis"). Guinness receberia 150 mil dolares (o mesmo que George Lucas estava ganhando) mais uma porcentagem da bilheteria, o que lhe renderia um bom dinheiro ate o fim da vida.O filme foi um sucesso e gerou duas sequencias diretas, "O Imperio Contra-Ataca" (1980) e "O Retorno de Jedi" (1983), ainda sob supervisao de Lucas. Ja no final do seculo XX, inicio do seculo XXI, Lucas voltou a saga escrevendo e dirigindo as famigeradas "prequels", ou os Episodios I, II e III, que receberam criticas mistas, para dizer o minimo. Em 2012, os estudios Disney compraram a "Lucasfilm" por mais de 4 bilhoes de dolares e investiram pesado na marca Star Wars, lancando "Star Wars - O Despertar da Forca" (2015) e "Rogue One" (2016). O livro "How Star Wars Conquered the Universe", de Chris Taylor (que serviu de base para este artigo), fala sobre como Star Wars nao so se tornou um campeao de bilheteria como se tornou parte da cultura mundial. Mesmo as poucas pessoas que nunca viram o filme ja ouviram falar em Darth Vader, Han Solo, Princesa Leia, Luke Skywalker e Yoda. O sucesso do filme mudou a industria do cinema, salvou a 20th Century Fox da falencia e se tornou o modelo do blockbuster moderno. Curioso que o criador disso tudo, no inicio, queria apenas fazer filmes experimentais
Lembra quando a noticia de que um novo filme de M. Night Shyamalan estava nos cinemas provocava ansiedade e entusiasmo? Pois e, houve um tempo em que as producoes do indo-americano eram aguardadas e reverenciadas. Filmes como "O Sexto Sentido", "Corpo Fechado", "Sinais", "A Vila", etc. Ai vieram desastres como "A Dama da Agua" ou "Fim dos Tempos" e o ex-garoto prodigio teve que fazer trabalhos por encomenda como "O Ultimo Mestre do Ar" e "Depois da Terra". Recentemente ele foi razoavelmente bem sucedido com "A Visita" e ele retorna agora aos filmes de suspense com "Fragmentado"."Fragmentado" segue a cartilha de Alfred Hitchcock que gostava de fazer historias em torno de problemas mentais (ou mesmo sobrenaturais) como "Psicose", "Marnie", "Quando fala o coracao" ou "Um Corpo que Cai". James McAvoy e um rapaz chamado Dennis; mas tambem e Kevin, Hedwig, Orwell, Patricia, Barry e varias outras personalidades diferentes habitando um mesmo corpo. Esta "entidade" sequestra tres garotas adolescentes e as prende em um lugar sombrio e cheio de corredores na Filadelfia. Uma das garotas, Casey (Anya Taylor-Joy, de "Morgan") e mais inteligente e introspectiva que as outras duas, tipicas "patricinhas" do colegio. Casey e a primeira a entender o que se passa na cabeca do personagem de McAvoy e ela tenta convencer as diversas personalidades do rapaz a deixa-las partir.Paralelamente, acompanhamos a Dra. Karen Fletcher (Berry Buckley), a psiquiatra que esta tratando do rapaz. Ela e uma das unicas medicas que acredita que realmente existem pessoas diferentes dentro do corpo dele e (em tipica extrapolacao de Shyamalan) se pergunta se ele nao esconderia um segredo para o futuro da Humanidade. Seria ele sobre humano? Ela recebe e-mails diarios das varias personalidades dele e percebe, alarmada, que algo esta errado."Fragmentado" nao e tao redondo quanto os primeiros roteiros de Shyamalan mas funciona como bom filme de suspense (e nao tanto como filme sobre problemas mentais). As cenas passadas no cativeiro sao angustiantes e ha os tradicionais sustos e perseguicoes em corredores estreitos e escuros. Ja as passagens envolvendo a psiquiatra nao se sustentam bem. Ha tambem flashbacks que mostram o passado de Casey e um problema familiar que poderia ter sido melhor explorado no final da trama. Shyamalan reserva alguns minutos ate para prestar uma auto homenagem em uma "surpresa" que ja foi revelada por varios meios de comunicacao (e que tambem poderia ter rendido mais).Joao SolimeoCamera Escura COSTUREIRO EM ALGODAO COM VARIAS DIVISOES EM CROCHE - R$25,00 a unidade Coloridas e em varios tamanhos. em TNT, artesanais alegram o jardim ..... VARIOS MODELOS E TAMANHOS precos sob consulta PORTA PAO R$ 25,00 a unidade ARTESANAL EM ALGODAO E PALHA altura 85cm sem a haste - R$70,00 opcoes em varias alturas e cores - CASA DE PASSARINHO EM DIVERSOS TAMANHOS......OPCAO PARA MOBILEquantidade minima 4 unidades valor do conjunto R$ 60,00+envio ESPANTALHO GRANDE c/ 1mt de altura, com tecido impermeavel e palha de bananeira - R$ 95,00+ o envio ESPANTALHOS MEDIOS c/ 0,80mt de altura com tecido impermeavel e palha de bananeira R$ 80,00 a unidade + o envio Birutas em TNT, Coloridas e