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de julho, Marcel Duchamp: uma obra que nao e uma obra de arte curada pela especialista no artista, Elena Filipovic. Com contribuicoes de grandes instituicoes como o Centre Pompidou (Paris), Indiana University Art Museum; e principalmente do Philadephia Museum of Art, a mostra torna-se a maior apresentacao do mestre na America Latina constando de 120 obras fundamentais para entender a arte incompreensivel que faz-se nos dias de hoje. Duchamp foi um artista de mais polemicas e embates do que propriamente um produtor de obras em grande escala, talvez isso se deva pela obsessao e interesse pelo xadrez que apos um tempo negligenciou o artista para as artes plasticas aposentando-o do labor artistico para concentrar-se integralmente na funcao estrategica e profissional do jogo. Esse fato nao diminui em nada a genialidade e a importancia de seu trabalho para a estetica (filosofia). Duchamp se nao apresenta um numero exagerado de obras, por pensa-la como estetica, como conceito, como anti-arte, possui a colecao mais intrigante do pensar arte. Contemporaneo dos surrealistas e dos dadaistas, e testemunha dos avancos tecnologicos na arte, a fotografia, Duchamp apropria e dialoga com essas vanguardas de maneira muito aberta em suas obras. A primeira peca em destaque na sala do MAM e Bicycle Wheel (1913) em portugues "Roda de Bicicleta". Primeiro ready-made criado pelo artista, a obra e desenvolvida por um banco de madeira sobreposto por um aro de bicicleta, ambos presos pelo garfo da propria, onde, na medida que o banco encontra-se como base e a roda apresenta-se como elemento superior livre de movimentos. Aqui, muito mais que a relacao dicotomica do movimento que a roda poderia realizar contraposta pela estatica do banco, o que se discute e a insercao de objetos cotidianos como objetos de arte e assim a vida como arte. O conceito de ready-made, desenvolvido pelo artista, define-se no rompimento com os suportes especificos de arte, pintura e escultura, transferindo para a arte a plataforma da vida, da rotina, do cotidiano. E o transporte de um elemento da vida diaria, a priori, nao estabelecido como objeto artistico, como obra de arte, do modo que, nao e o labor visual ou formal da obra que esta em questao, mas a lucidez do conceito, da escolha e do processo de se pensar a obra. Instalacao, happening, performaces; o ready-made pode ser considerado responsavel e precursor de todas as tendencias formais da arte contemporanea, e o marco inicial que separa o moderno e o pos-moderno, a originalidade e o contemporaneo. La Mariee mise a nu par ses celibataires, meme [A noiva despida por seus celibatarios, mesmos] popularmente chamada de "Grande Vidro" (1915 a 1925) aparece para os criticos como a obra mais festejada e fundamental para a compreensao da proposta "duchampiana. Aqui ele se apropria praticamente de todos os temas e elementos essenciais do seu fazer arte. A obra e descrita por duas grandes laminas de vidro, uma sobre a outra, onde na parte superior encontra-se a noiva em abstracao flutuando nas nuvens e abaixo os celibatarios feitos de fios, tecidos e outros materiais envoltos a uma engrenagem de
discussao frequente de sua obra do que e original em arte. Por ultimo L.H.O.O.Q e uma parodia satirica de Gioconda de Da Vinci, a tela apropria-se de um poster em que na composicao, Duchamp, acrescenta cavanhaque e bigode a figura de Mona Lisa. Novamente discute-se o conceito de original, da reproducao, do erotismo (evidenciado no sarcasmo da sigla em frances que assemelha-se a "Elle A Chaud Au Cul traduzida para Ela tem fogo no rabo), da arte como simulacro da vida e principalmente da santificacao da obra de arte criada apenas para ser vista e apreciada e nao vivida. Para arte, estetica e vida, respectivamente rei, bispo e artista! Falar de Duchamp torna-se suspeito, por sua importancia e admiracao, impossivel, pela contrariedade instigante e misterios de suas obras, mas essencial para perceber e compreender a arte como um todo. Se ainda destacam-se Fresh Window (1920), Rotoreliefs (1935) e sua serie de fotografias travestida de Madame Rrose Selavy, termino esse ensaio nas palavras de Filipovic: sua obra e como se fosse uma grande partida de xadrez: astuta, complexa e inteligente.
arte de Schwitters sinceramente transmite e a sensacao de ordem e reconstrucao, justamente as peculiaridades que o despotismo do regime o acusou de nao ter. Ausencia de um ideal, excesso de liberdade! Schwitters deu ao artista, mais que a possibilidade, o direito, de compor um quadro com o que quiser desde que este seja capaz de compor um quadro, ou seja, seja artista. Embora a figuracao ainda marque algumas obras do alemao, especialmente na primeira fase de sua carreira onde explora o expressionismo e o cubismo em pinceladas marcantes e cores vibrantes, Schwitters nunca deixou o tendencia a experimentacao. Seu maior feito e destaque na mostra em Sao Paulo e o intitulado Merzbau (Construcao Merz - 1933) uma construcao em que o artista explora e absorve tudo o que a Merz significou. Trata-se de uma grande obra em que o artista mescla arquitetura, abstracao e objetos cotidianos. Uma sala inteira de formas geometricas sobrepostas, cobertas por um calmo branco que varia nas sombras e contrastes devido a exposicao da luz, ora fluorescente ora incandescente. A cada fecho de luz, novas formas, novas linhas, novos objetos se evidenciam; mostram-se ao olhar, tocam o ser em sensacoes diversas, que variam da tranquilidade do branco a confusao das formas. Colagens, espelhos, esculturas, comodos escondidos, reflexos, relevo, profundidade, a cada detalhe podemos perceber uma nova relacao entre o ser e o espaco, entre o objeto e o conceito, entre a arte e a existencia. Destruir, reconstruir, organizar! A ordem esta no caos! A vida esta na arte! *** Ao visitar a Pinacoteca do Estado, deslumbrei-me com uma pequena mostra de um artista israelense, acolhido pela Dinamarca, onde reside desde menino, conhecido por Tal R. Nao vou entrar em analise profunda de sua obra, mas destaco suas qualidades como o artista capaz de capturar o cotidiano com a mais pura e inocente representacao. Caracterizado por telas grandes, frequentemente pintadas a oleo, sua arte mostra-se livre e solta de qualquer tendencia estetica e formal. Seus tracos quase que inconscientemente recriam a expressao e a alegria das criancas. Sua arte e alegre, infantil. Cores quentes, vibrantes, formas simples, espirito moleque. Nao sei ao todo quantas obras apresentam-se, 10, 20, nao muitas, mas em todas encontramos a sensacao de ser crianca novamente; a alegria e despreocupacao em fazer, em viver; a pureza e simplicidade do prazer de desenhar, pintar, rabiscar, de ser e viver arte.
a carioca Beatriz Milhazes com suas cores vibrantes e formas sinuosas; Maria Martins na escultura O impossivel que aborda a relacao masculino-feminino e Leticia Parente em sua videomontegem Marca Registrada, retratando literalmente na pele a industrializacao de nosso pais.Antes que me esqueca, voltemos A Negra, nao aquela de Carmela Gross que citei no comeco do texto. A negra de que falo agora e a prima famosa, de Tarsila do Amaral. Bem, nao e A Negra, e um estudo, mas nem por isso menos valioso. Tarsila, assim como Anita foi umas das precursoras do movimento modernista no Brasil. Vinda de uma familia aristocratica, de posses e fazendas, Tarsila estudou na Europa, onde teve contato com as esteticas modernas. A Negra de Tarsila foi pintada nesse periodo, inspirada na busca pelo exotico, na fuga dos padroes de beleza impostos nas artes pelas madonas e venus, a obra resgata um ser primitivo do homem, retrata sua ligacao com a terra, relembra sua origem. O que Carmela Gross quis questionar em sua representacao de A Negra e como uma aristocrata poderia retratar os negros, qual seria a visao de negro de Tarsila? Qual sua ligacao com a terra? Qual e a sua origem? Como uma herdeira de inumeras fazendas, lugares onde, em nosso pais, por seculos, os negros foram explorados e escravizados, perceberia e conceberia o negro em sua essencia? Bom, aristocrata ou nao, tanto Tarsila como Carmela deixam os registros de um Brasil desigual e elitista, mas paralelamente diversificado, colorido e democratico, rico em cultura, folclore e opinioes, mesmo que ofuscadas pelas sombras da sobrancelha.
Instrucoes para o publico: Calvino em suas viagens pelas noites de inverno diria para voce relaxar; concentrar-se; afastar-se de qualquer outro pensamento para que o mundo se dissolve no indefinido. Fechar a porta, desligar a televisao, escolher a posicao mais comoda, sentado, deitado, estendido, encolhido; de costas, de lado de brucos. Confesso, seria uma facanha. O computador nao permite muitas posicoes, mas nada que uma confortavel poltrona nao resolva. Ajeite-se no encosto, sinta-se acolhido e; para com isso, saia do MSN por enquanto; nao ha regras a unica instrucao deferida e dedicar aqui, um pouco de seu tempo. Tempo, e justamente o tempo que Marina Abramovic, em sua primeira individual no Brasil apresentada pela Galeria Brito Cimino, busca desafiar. Nada e capaz de parar o tempo. A relacao temporal com homem e dada pela utopia de um dia supera-lo, e e essa evidencia, esse falso controle, demagogico e intrinseco as aspiracoes e inspiracoes humanas que talvez crie essa maratona que corremos incansavelmente no frenetico caos instaurado nas grandes cidades, nas largas avenidas, no comprido cotidiano que estende-se para o dia, avancando pelas horas, nos auferindo tempo para um insuficiente tudo. O tudo e nada porque queremos o tudo e mais um pouco, lutamos com a ditadura do tempo, que nao para, mas mascaramos nosso egoismo, o tempo e universal, mas queremos o tempo so para nos, quando mais velhos se fica mais rapido passa o tempo, mas quando temos menos tempo mais ambicoes almejamos, a questao temporal expressa aqui talvez seja diagnosticada pelo capitalismo, pela lei do acumulo. Acumulamos tarefas, acumulamos deveres, acumulamos as santificadas horas extras, que nao significa tempo adicional, tudo isso porque aprendemos a querer sempre mais. Nessa simples palavra resume-se o todo. Na adicao que esta hipotese do acumulo. Acumular e regra: mais negocios, mais carros, mais amigos, mais viagens, mais comida, mais eu, mais voce, mais tudo; minimalistas nem um pouco; abracamos o mundo superficial, linear e infinito, que nao sustenta o mais e mais, de nossa realidade circular e limitada. E se mais e o certo, obvio, nao precisamos ceder, so necessitamos de mais tempo, tempo inexistente, mas fundamental para a vida; nao para se viver, mas para sentir-se vivo; porque se dinheiro e vida, tempo e dinheiro! Socamos, chutamos, batemos de frente, eternamente contra o tempo, brigamos como nunca, perdemos como sempre, o tempo eterno e vida curta. Relogios, cientistas, fotografos, nenhuma de nossas armas freia o tempo, a nao ser o artista, nas palavras do proprio tempo, traduzidas por Luis Fernando Verissimo em O Arteiro e o Tempo: - E. Ele pode me fazer parar, como o relojoeiro ou o macaco com o martelo. Pode me virar ao avesso para me examinar como o cientista. Pode me congelar ,como o fotografo. Mas so ele pode mais. - Pode o que? - Pode desafiar a minha ditadura. Marina Abramovic e uma dessas artistas, seu desafio nao e o conflito com o tempo, nao e juntar o passado, presente e futuro, na mesma tela, nao e telegrafar um instante de tempo e guarda-lo no consciente coletivo,
seu grande feito esta nas performances que como ela abraca o inimigo; caminha de maos dadas mostrando que o tempo existe, que ha e sobra, que o castigo vem dos homens e do estilo de vida que adotamos; o tempo do seu escritorio, o tempo do seu transito, o tempo do seu lazer, nao e o seu tempo, e desperdico. O tempo nosso, esta em nos mesmos e e isso que a artista e seu Transitory Object for Human Use [Objeto transitorio para uso humano] desperta para cada um. Acupuntura, spa, divas, nada que um museu nao permita, sua arte e delicadamente alternativa sensorial, sem nenhuma imposicao visual como Kapoor muito menos impressoes tateis terapeuticas de Lygia Clark. A obra interage diretamente com o publico, mas nao agrega em sensacoes e sim na reflexao individual, pessoal e temporal de cada um. E uma arte de autoconhecimento, meditativa, e natural. O dialogo do corpo com a natureza. Ametistas, quartzos, pedras, metais. Energia natural com espirito corporal, sem misticismo, sem ritual. Como cientista de nos mesmos comecamos vestindo seu Parangole; o jaleco branco Blending-in Coats e logo passamos pela primeira experiencia Time Energize que situa dois pontos no chao sobrepostos ao magnetismo dos hemisferios norte e sul. Dez minutos depois Magnetic Walk nos da a sensacao do peso do mundo pela longa vereda. Doube Edge For No Human Use, explora a agonia de querer subir e machucar-se, apela para nos mesmos e nossas escolha, nao ha atalhos sem cortes, caminhos sem feridas. Contemplado o futuro e hora despir-se das imposicoes dogmaticas da sociedade, do estabelecimento do certo e deitar-se na Soul Operation Table, operacao de uma hora com cores e neon. No andar se cima e o momento da observacao, do pos-operatorio. Sentar, refletir, conhecer-se em Rejuvenetor of the Astral Balance. Deitar-se de pe, deitar-se sentado, deitar-se esticado, sobre sua serie de dragoes, [Dragon Black, White and Red]. E apos um banho de camomila em Reprogramming Levitation Module, esperar a alta da artista, do tempo e de nos em Waiting Room. Parecendo mais uma clinica do que uma galeria, mais uma meditacao do que arte, Marina Abramovic presenteia o publico nao com metafisica, filosofia e intelectualidade, mas com um trabalho, que teve origem aqui mesmo no Brasil em 1989, e que a casa retorna para provar que o tempo e agora, e nos quem fazemos. Nao falei de tempo ao citar as obras, mas e principalmente dele que se trata, pode ficar horas ou minutos em cada estrutura, vai sentir a mesma coisa, nada! Um nada que esta em tudo, porque e na participacao, na reflexao terapeutica e na troca em que consistem esses objetos transitorios para uso humanos, nao e uma experiencia mistica ou ritual do espirito e apenas voce, a obra so existe em voce, e o tempo tambem. Marina quer seu tempo e lhe da no trabalho uma experiencia, se nao boa, relaxante. Se algo visivel para algo invisivel, entao algo invisivel torna-se algo visivel
mais, dia a dia, abandonamos o viver, para pagar a conta da televisao a cabo, para comprar roupas, sustentar o luxo que nem podemos aproveitar, pois amanha ja teremos que trabalhar de novo. Entao percebemos que a resposta para o inexoravel esforco fisico e mental e apenas resultado de uma implacavel busca para a explicacao da vida. Somos tao especiais que devemos, ao contrario do resto do universo, ter alguma missao, algum sentido. Somos egoistas, individuais e por isso o pos-moderno e apenas o resultado final de um processo de vida e producao, voltada a si mesmo. O espetaculo esta no consumo. Nos planos que devemos ter. Nos valores de homem ideal, fabricado e vendido pelo humanismo. Somos 6 bilhoes e todos sem excecao se sentem sozinho. E ai que entra os divas, as bebidas, Kurt Cobain e muito de Nietzsche. Felicidade instantanea, transtornos e decepcoes e sobreviver a si mesmo. Marina Abramovic degusta a vida como ela e. Experimente as lagrimas! Descasque a farsa! E quem sabe: ao vencedor, as cebolas!
artistica dos anos 70 mais importante e significativa. Nao podemos julgar nem desmerecer os artistas anteriores, mas e verdade que o espaco e o tempo refletem profundamente na consciencia e na producao desses artistas. A arte passa a ser apenas o reflexo de um tempo, o retrato de um espaco, e naquele tempo a constatacao da mudanca, a afirmacao da nossa realidade, de nossos problemas. Renegar o Estado! Discutir a Arte! Duas correntes expressas em um mesmo periodo. As bandeiras de Nelson Leirner (Bandeiras), a fome de Carlos Vergara (Arroz e Feijao), o registro de Leticia Parente (Marca Registrada), Ivens Machado e seu consolo (Consolador), Paulo Herkenhoff e sua papinha (Baby Food) e claro, Cildo Meireles (Insercoes em Circuitos Ideologicos) Quem matou Herzog?, Yankes! Go to Home, sao exemplos da arte heroica, marginal. Uma arte que nao se calou na censura, voz ativa, desafiou a representacao politica, pediu por paz, berrou por liberdade, mas vociferou na guerra. Exilados e marginais, mas antes de tudo artistas! Na outra corrente, a arte como questao, seu conceito, a verdadeira integracao arte publico, Julio Plaza e Regina Silveira atraves da tecnica, discutindo a teoria (Tecnicas de Papel), os sabores e aromas de Lygia Pape (Roda dos Prazeres), Walterico Calda na ponta dos sapatos (A emocao estetica) e o consultorio de emocoes da arte terapia de Lygia Clark (Consultorios), destaque pela interacao maxima do publico, da exploracao de sentidos e da arte como pratica. A desmistificacao da arte sagrada, intocavel, apreciavel. A livre-expressao da arte como objeto da vida, como parte do cotidiano. Arte do homem, a fusao essencial da arte com o espectador, interacao impar entre o ser e o conceito. Anos 70: a arte como questao destaque no Instituto Tomie Ohtake, ilumina e reconhece um dos periodos mais importantes e significativos da arte brasileira. Arte ativismo! Arte terapia! Seja marginal! Seja heroi!
Eu vi voce,enquanto equlibrava no arame...voce tambem me viu e,seguiu...ainda nos olhamosseu caminho foi em frente o meu seguiu o fio... As estancias da campanha do rio grande eram cercadas de casas , galpoes e uma infinidade de alojamentos onde se instalavam peoes temporarios e outros que permaneciam como inuteis uteis para a propriedade servindo simplorios como mandaletes onde se alimentavam das panelas gerais e se vestiam das sobras da casa grande, estes nunca receberiam salarios viviam as expensas como criacao da casa serviam sempre mas nao lhes era atribuido valor no mais por algum defeito da propria existencia ainda serviam de chacota para a peonada ajustada. Havia tambem outras almas que por necessidade se desenvolviam nesta mesma esfera com um pouco mais de atributos e que chegavam a maturidade constituindo familias multiplicando assim outras geracoes que viriam a engrossar o contingente do entorno da casa grande. Para estes se destinava a casereada, botar as vacas, tirar leite abastecer de lenha o galpao da peonada a cozinha e a lareira da casa grande tudo de acordo com a hierarquia e nao ha pedaco de chao neste mundo onde se junta um povo que nao tenha uma escala de valores, e para estes se prestava atencao seja pela posicao privilegiada por estar entre dois mundos o da chefia e do galpao ou pelo espirito brincalhao e criativo brinde de uma vida dura levada no deboche de sua propria desgraca ou pela descoberta de que um pouco de irreverencia caia nas gracas de ambos os lados nao ficando mal com ninguem.Gomercindo foi assim um pouco meio sem sorte e se notou isso quando em uma temporada de inverno onde seu cavalo tobiano ja meio arqueado mas seu unico bem chegou a pastoreio de favor e colocado junto com a tropilha da estancia, total um a mais no meio de mais de cem animais nao faria diferenca. E, assim tambem naquele inverno onde se levantou um temporal do lado do Uruguai despejando mandados que se viu no outro dia o tobiano do Gomercindo estendido no pasto unico ente atingido por um raio no meio da tropilha. Tal seja entao pela sua morte tragica ocorrida na Casuarinas onde depois de emborcar uma tres fazendas foi tirar um cochilo em uma estrada vicinal tendo como travesseiro o camalhao do meio, com o pastical o ocaso de um entardecer de sabado e uma caminhonete saudosa de um fim de semana na cidade nao foi um bom encontro sendo assim seu passamento.Alegria da gurizada nas carreiras, onde estava uma roda de ouvintes ja lhe prestavam homenagem com risos e gargalhadas. Como contador de causos e de fatos tanto de gente fina como de ginetes que se embaralhavam na doma, contava encenando e demonstrando o acontecido, bombacha de dois panos punho abotoado nunca de botas, um par de botas estava longe de suas posses, uma alpargata ou chinela de couro ja lhe estava apropriado.Na safra de mil novecentos setenta e tres rodado no vestibular, mateei na manha e cheguei devagar uma carteira de minister no bolso e um cigarro na
mao na hora da pegada vamos avancando sem pressa total deve se ter cautela tambem estou pra ser avaliado vou entrando no galpao e cumprimentando como deve ser .Nesta epoca do ano nao havia pegada nas estancias e as lavouras de arroz com seus secadores e maquinas que ensacavam mas despejavam os sacos nos quadros da lavoura muitas vezes com agua, dava muito trabalho e a colheita a granel viria em alguns anos mais adiante de modo que passou a ser uma oportunidade de trabalho para um grande contingente de nativos da regiao. E, nesta manha la estava o Gomercindo.A sacaria chegava nova em fardos de quinhentos sacos de juta que ficavam colocados perto da caixa do secador lugar onde toda a peonada ficava a espera das ordens do dia e em cima de um estrado de tabuas de trinta se encontrava o Gomercindo a narrar o ocorrido com um domador, com uma mala de garupa na mao esquerda fazia evolucoes no ar e com a direita como quem segurava as redeas imitando um como levantar do freio e um recuo do domador faz com que ele encaixe seus dois pes junto ao fardo de juta e perdendo o equilibrio lance a mala de garupa para o alto e seu corpo caindo para traz levante as duas pernas para o ar em um fantastico tombo constrangedor, neste exacto momento meu pai que acabara de entrar no galpao vendo tao inusitada cena da uma gargalhada das poucas que me lembro e a peonada que nao perdoa larga de atraz de se dobrar.Vexado com o ocorrido se esqueceu de que vinha pedir uma changa recuperou a mala de garupa e saiu pela porta da moega na lateral e nao mais apareceu na granja.