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liberta-lo, paratestemunha-lo como ministros selados e aprovados por Jesus Cristo na Palavra deDeus. (Mateus16.16,17). Por causa destes ministros que nao buscam o dom do Espirito Santo, odom da fe sobrenatural, dom de cura, de discernimentos dos espiritos, que naopodem fazer a obra de Cristo completa, mandam as pessoas procurar um medicopsiquiatra, analistas,e eles bem sabem que os medicos nao curam memoriasdanificadas pelos demonios. Porque nao sao constatadas nos exames delaboratorios, nao sao vistas pela ciencia da medicina humana. Se procurassem seespelhar na vida de Pedro, de Filipe, de Paulo, em pregar o evangelho cheio depoder do Espirito Santo em libertar as pessoas dos demonios, e curar asenfermidades em Nome de Jesus. Se nao tem estes dons, tem que pedir a Deus,assim como recebeu sabedoria e conhecimento da Palavra, para ser util na obra.Recebemos criticas, e blasfemias dos Escribas mestres de Escrituras. E aindapoderao dizer que expulsamos demonios com o poder do principe das trevas,porque assim falaram de Cristo Filho de Deus, assim sera com os pequeninos dacasa dEle!!! Temos que correr este risco!!! (Lucas 10: 21) Mas nos alegramosporque nao sera apenas porque expulsamos os demonios, mas porque os nossosnomes estarao escritos no livro da vida (Lucas 10:18,19). Nao me envergonhodiante dos homens, mas me alegrarei e me exultarei diante de meu Senhor JesusCristo, em poder arrancar uma alma do inferno, e dar a ela uma vida digna defilho(a) de Deus. Que o Senhor Jesus tenha misericordia e venha abrir as mentesdestes ministros para que possamos lutar juntos contra os principados dastrevas (Efesios 6:12). Deus abencoe a todos.
Passagem-chave: 1 Corintios 13.Alguma vez voce ja se perguntou o que e amor?E um sentimento? O sexo com quem quiser e quando quiser? E uma emocao para os romanticos e poetas? E uma decisao?Se seus pais sao separados, voce pode se perguntar se o amor, o sexo e casamento sao realmente compativeis. E se esperar ate o casamento realmente vale a pena. Nao e melhor viver como um casal e testar o que acontece?Se voce perguntasse para Jeff Bridges (vencedor do Oscar 2010 de melhor ator), diria que o amor,o sexo e o casamento sao compativeis.Ele tem 33 anos de casados (se casou em 1977) e tem tres filhas, e ainda por cima nao e um crente em Jesus Cristo.E verdade que os modelos positivos nos dao mais confianca e modelos negativos geram inseguranca, ainda mais quando sao crentes em Jesus Cristo! Mas, alem dos modelos, voce pode escolher amar, porque tudo voce pode em Cristo!O amor e muito mais do que um sentimento. Amor e acao e motivacao. O amor e uma decisao que voce faz. O amor e uma escolha que voce faz.O amor e paciente e bondoso. Espera ainda que muitos nao o fazem. Faz bem, cura e abencoa.O amor e leal. Nao trai ou decepciona. Nao e infiel. Nao e adultero. Nao caminha de tranza em tranza. Nao diz a todos, ou a todas eu te amo.O amor acredita em alguem e esperar o melhor dos outros. Voce acredita nas pessoas que voce ama? Voce espera o melhor dela?O amor defende. Quando todos criticam, ele fala bem. Quando todos atiram para matar, ele protege e cuida.O amor nao e ciumento. Nenhum suspeito. Nao e inseguro e nem tem medo. Reconhece com alegria as realizacoes dos outros.O amor nao e orgulhoso. Mantem um perfil baixo. Nao tratar a sua namorada ou namorado como um trofeu para exibir na frente de seus amigos.O amor nao e rude. Nao e brincadeira, nao abusa, nao maltrata , nao engana.O amor nao busca os seus proprios interesses. Nunca dira se voce me ama, deita-te comigo ou eu nao posso esperar para fazer amor.O amor nunca falha. Se voce tentar, voce vai sempre encontrar razoes para o amor e a razao para expressa-lo.O amor e tudo isso e muito mais. A mais alta definicao e esta: Deus e amor (1 Joao 4:8). Ele nos ama por causa de sua natureza, sua essencia e o amor. E nada do que podemos fazer pode mudar o Seu amor por nos! Isso e amor incondicional! Nenhum ser humano pode amar assim, mas Deus colocou o Seu amor em nos para nos ajudar a amar como Ele ama.Voce se engana em pensar que algo e o amor, quando na verdade nao e. Se voce quer saber se voce realmente ama, nao se compare com os seus amigos, nao se compare a ninguem, compare seus sentimentos e decisoes com o que a Biblia diz sobre o verdadeiro amor.O verdadeiro amor espera e vale a pena espera-lo. BY:???EDIT:Q.r.a Keke BRasil um Lugar onde so os Ninjas sobrevivem kkkkkkkkkkkkk BY:??EDIT:Q.r.a Keke
de virar o calendario de setembro para outubro, estamos nos meses bro, bro, bro, bro. Enquanto tomava banho, uns 10 minutos antes de voltar a internet, tive um insight de vir aqui e escrever para voces sobre as dificuldades de criar em arte, de fazer arte, de viver arte, de ser artista isso para ser mais panoramico, pois o que quero dizer e que sei das dificuldades de criar em teatro, de fazer teatro, de viver de teatro, de ser artista de teatro. Ainda mais quando estamos em uma area geografica que as coisas nao chegam com a mesma dinamica de outras, entendam que nao estou dizendo que isso e algo ruim, nao! Apenas torna as buscas mais dificeis, quem sabe por isso mais prazerosas... Desde que cheguei aqui no Cariri em 2004 que nao parei em minhas buscas, nos encontros com o teatro e seus fazedores, nas pesquisas, no desejo de fazer - aprender, de me lancar desafios como o de 2009 quando quis aventurar-me na arte da encenacao e dirigi o esquete Armadilhas,que em seguida deu origem ao Grupo Armadilhas que de la ate esse instante vem me ensinando sobre a arte de encenar e de ser um lider. E digo a voces como tem sido dificil ser lider nesses tempos. A maior dificuldade para mim nesse terreno da lideranca e que eu nao acredito mais um lider, eu acredito na forca coletiva, de pessoas que estao juntas para desbravar algo, para criticar algo, para aprender algo, para ensinar algo, para juntos chegar a algum lugar. Acho que isso tem me dado momentos de extrema reflexao do meu fazer artistico, vejam so ate nesse caso tenho aprendido e muito, por isso afirmo nao sou lider de nada e ao mesmo tempo posso ser lider de tudo se eu tiver comigo pessoas olhando para onde eu estou olhando, ou melhor, eu tambem olhando para onde essas pessoas estao a olhar. Devo confessar para voces que a arte teatral e seu fazer tem sido meus grandes professores, todos os dias trago uma licao para casa. A de ontem foi a do respeito, isso mesmo no ensaio de ontem respirei olhei para os que estavam na sala e disse para mim, vou fazer com eles o que planejei para os seis, eles merecem que eu seja o que seria para os seis, entao cumpri minha tarefa de levar para aqueles tres atores presentes o que planejei para seis. Poderia eu ter pensado em Stanislavisk que cancelava seus ensaios - treinamentos quando algum dos seus atores chegavam atrasados ou faltavam, mas pensei nos tres que ali estavam e eles mereciam sair com algo mais sobre o processo de montagem do que quando adentraram a sala de ensaio. Voces ja devem ter me escutado dizer que o teatro e uma arte muito egoista, sempre digo isso, pois passei por muitos perrengues com ele, ate que me rendi as suas exigencias. Mas, sei companheiros que nao e nada facil, e de novo repito respeito muito cada um de voces, suas questoes, seus tempos,suas dores, suas dinamicas
cotidianas... Mas, e que neste momento Memorias de Uma Cidade Perdida pede a presenca de voces mais que esses quase dois anos que temos nos dedicado a ela, estamos em um momento muito delicado da montagem: decorar texto, construir personagens, pensar cenas, pensar luz - figurino - maquiagem - iluminacao, e muitas outras coisas que voces sabem... Tenho grande prazer em estar junto de voces criando como encenador, me sinto feliz, como um menino que ganhou um doce, quando vejo voces atores apropriados ou se apropriando das suas ferramentas de trabalho dos seus processos de construcao... Me sinto realizado quando voces colaboram na para a cena, pois se o faz e porque estao dentro da coisa, vivos, querendo, gritando, dizendo que querem e estando! Companheiros escrevi muitas linhas para dizer a voces que eu penso que o teatro e um mundo e como o mundo e muito grande nos temos que criar os nossos pequenos mundos e dividi-los com outros mundos... Quero dizer que como atores - artistas que somos podemos e devemos ser um pequeno mundo para os muitos espectadores que atraves de nos podem descobrir infinitos outros mundos!!! Eu acredito muito em cada um de voces dentro desse projeto! Um beijo e um abraco em cada um uma amo tod@s voces! Roberto Viana, Faeina Jorge, Maria da Guia, Joel Rodrigues, Samia Oliveira, Arlet Almeida, Rita Cidade. Edceu Barboza
Amanha pe na estrada, vamos contar nossas historias em mais um terreiro!Nossa passagem por Sousa/PB nao podia ter sido melhor !A viagem de tres horas de carro com as bagagens ate o teto nao tiraram nosso bom humor, Logo que chegamos na cidade fomos direto pro teatro, a primeira apresentacao foi otima o publico bem diversificado de criancas, adolescentes e adulto, todos se divertiram muito inclusive nos mesmos. A noite um giro pela cidade, estavamos um pouco perdidos mas deu certo. No dia seguinte descanso e mais tarde labuta, encerramos com chave de ouro, publico caloroso, diversificado e lotado, foi lindo!!! E pra encerrar nossa passagem por Sousa churrascaria, cervejinhas, risadinhas, festinha e danca. Era a inauguracao da nova moradia do Coletivo Estacao com Daniel Batata tocando um som bem legal . E missao cumprida e novos convites pra um retorno proximo!Nosso sonoplasta Junior CasadoNo camarim Roberto Viana e Faeina JorgeVoltando pra casa, obrigada Sousa! Adicionar legendaUm pouco de musica com (Betinho) Roberto Vina. Por: Faeina Jorge Urubus no viaduto e Maria Cabore de Ronaldo Correia de Brito20 de Novembro primeiro dia de encontro, conhecendo os textos.Urubus no viaduto leitura simples, forte que me tocou profundamente de encher os olhos de lagrimas e uma vontade de ler em voz alta. Morte, demonios, anjos, doencas, forca, miseria, solidao, memorias... "Sete nos na camisa e pai nosso rezado de traz pra frente". Foi de arrepiar a espinha fiquei com essa fala na cabeca por dias.Segundo encontro dia 21 as 21h; trabalhar o desapego .Tive que trabalhar o desapego com o texto "Urubus no viaduto" rapidamente durante a divisao na leitura.O impacto de uma primeira leitura nunca se repete. E na segunda, ja aprece outras intencoes e novos arrepios, mas continuo sentido toda a forca e guardando aqui dentro todas essas sensacoes. Flores de papel crepomMaria CaboreQuando se deu fe, Maria estava doida, ou sempre fora, com as lembrancas de corpos negros dancando em volta de uma fogueira, com o sonhos da travessia de um mar. Agora, entrava na simplicidade das pedras do rio, onde sentava para enxugar-se do banho. Misturava-se ao lixo das ruas e a cor da roupa ficava da mesma tonalidade do seu corpo."Com: Samia Oliveira, Faeina Jorge, Maria da Guia, Joel, Roberto Viana Direcao: Edceu Barboza Faeina JorgeLeitura Dramatica2011 Na solidao dos campos de algodao( Teatro de Bernad-Marie) KoltesAlana Moraes e Adriano Brito Com: Alana Moraes, Arlet Almeida, Adriano Brito, Faeina Jorge e Roberto Viana Direcao: Edceu Barboza 10 de Julho 2013Dois anos consecutivos na Mostra de Teatro de Rua com nosso TerreiroHoje nosso terreiro foi em Caririacu, uma cidade com um friozinho gostoso, calma , onde as pessoas colocam o feijao de corda pra secar na calcada de casa. Apresentamos em uma pracinha ao lado de uma igreja, la varias cachorros e maes passeavam com seus filhos...Olhares atentos das pessoas nas rua, logo logo ja tinhamos publico suficiente pra comecar a contar nossas historias. O vento no inicio levou uma parte das musicas mas com o decorrer o publico deixou tudo mais caloroso. Na ultima historia tivemos uma sonoplastia diferente
mas que casou perfeitamente com a historia " A menina dos cabelos de capim" de Edceu, as 18h em ponto era hora da missa comecar entao sinos e a musica da igreja tomaram de conta de uma forma que o vento nao conseguiu levar. Entao o publico se chegou mais um pouco e conseguimos finalizar e felizes com todos os contra tempos, ja que teatro de rua e isso temos que estar sempre preparados porque der e vier!
Alguns pontos em comum com as nossas buscas / pesquisas...A genese da VertigemConversa com Antonio Araujo, do Teatro da VertigemAutor: Luciana Eastwood RomagnolliConversa com Antonio Araujo, diretor do Teatro da Vertigem, sobre a trajetoria do grupo e o livro A genese da Vertigem O processo de criacao de O paraiso perdido.LUCIANA ROMAGNOLLI: Que efeito esse olhar em retrospecto para a genese do Vertigem surtiu no seu entendimento do teatro que voces fazem?ANTONIO ARAUJO: Esse trabalho do livro veio do meu mestrado, portanto, tem um pouco mais de dez anos. Entao ele revela o olhar que eu lancava naquele momento para a trajetoria ai feita e tem umas sobreposicoes de tempo ai. Um dado curioso foi a escolha de O paraiso perdido, e nao da trilogia inteira, como era projeto original, a medida em que eu estava recuperando os documentros de O paraiso, voltando para o caderno de direcao e as anotacoes. Identifico em O paraiso, ainda que de uma forma pouco consciente, alguns dos elementos centrais que vao atravessar todos os outros trabalhos do grupo, o processo colaborativo e a propria questao do espaco, que vai ficando mais forte. Sao elementos que aparecem em decorrencia do trabalho, nao por uma deliberacao. Nao havia um conjunto de principios previamente estabelecidos. A propria maneira como o grupo surge e curiosa. Comeca como um grupo de estudos, por mais que, no fundo existisse um desejo de, quem sabe, fazer espetaculo. Mas, de fato, era um grupo de estudos da mecanica classica aplicada ao movimento expressivo do ator. De fato, temos uma dinamica de trabalho de grupo de estudos teorico-pratico, com enfase mais na pratica. Nos nos encontravamos toda manha, liamos os textos do Galileu e do Newton, montamos uma programacao de estudos, faziamos na pratica a pesquisa cientifica e, depois, iamos para uma pesquisa expressiva de como aquele conceito da mecanica classica poderia ser explorado de uma forma especifica. Alguns meses depois e que, diante do material que foi aparecendo, pensamos em juntar e fazer um espetaculo. Na origem do grupo, essa questao da pesquisa esta colocada em primeiro lugar. Talvez, ate por ser o primeiro, O paraisofosse artisticamente mais imaturo que os outros dois. Mas, pensando sobre esse olhar retrospectivo do que a tinhamos feito ate entao, pareceu que poderia ser rico estudar esse processo e identificar elementos-chave que, de uma certa forma, vao transbordar para os outros trabalhos.LUCIANA ROMAGNOLLI: A Cecilia Almeida Salles, no prefacio, o apresenta como um critico genetico de seu proprio trabalho. Como voce ve o lugar da critica no teatro brasileiro hoje, tanto por parte de seus pares encenadores e academicos quanto na midia?ANTONIO ARAUJO: A leitura dos textos da Cecilia foi bastante inspiradora, e eu de fato colho elementos do que ela levanta sobre critica genetica para me ajudar no desenvolvimento do trabalho que iria gerar o mestrado. Ela ate diz que sou um critico genetico, mas tenho receio dessa nomeacao, me sinto muito mais, na verdade, um artista que lanca mao de elementos da critica genetica para pensar o proprio trabalho. Essa questao da critica genetica, que
e a ideia de uma critica ligada ao processo, me parece muito pouco, senao nada, incorporada pela critica teatral, que tem uma relacao com o espetaculo como evento acabado, resultado pronto, salvo rarissimas excecoes, e reforca a logica produtivista e consumista. Tem critica jornalistica que trata esse produto com estrelas ou uma serie de qualificadores, e isso me parece um problema, alem de outros, a perda de espaco dentro do jornal e um carater muito mais de resenha e de divulgacao do que se debrucar, analisar e problematizar o trabalho. Eu nao acho que as coisas estao perdidas, nao sou completamente pessimista, porque vao aparecendo outras possibilidades. Na medida que se percebe a decadencia da critica jornalistica, tem um site como o Questao de Critica, que e um alento, um lugar de reflexao onde o exercicio critico se da. Independentemente de eu, enquanto artista, concordar ou nao com a avaliacao feita, esse dialogo com a critica e fundamental para o meu trabalho. Outro lugar onde isso tambem aparece, com o crescimento dos programas de pos-graduacao, sao as revistas ligadas a academia, onde evidentemente a critica ganha aspecto mais ensaistico, de folego mais longo. Nesse sentido, nao me parece que a critica teatral morreu, ela esta encontrando outras formas de ocorrer.LUCIANA ROMAGNOLLI: No livro, voce se pergunta se o ensaio, pela sua efemeridade, seria o espaco mais fiel da arte teatral. Como fica o publico nesse processo?ANTONIO ARAUJO: Isso comecou a aparecer mais fortemente no Apocalipse. O que fizemos foi abrir o processo de ensaio para o publico, claro que nao o tempo inteiro, mas criando instancias de abertura do processo. No O livro de Jo, foi quando nos demos conta, depois de mais de um ano em sala de ensaio, que o final estava errado, a dois ou tres dias da estreia, quando o publico entrou nos ensaios abertos. O Luiz Alberto de Abreu veio no terceiro dia da temporada e teve a mesma percepcao. Precisamos reescrever. E um absurdo , estavamos ha um ano e meio trabalhando e nao tinhamos percebido. Esse episodio do Jo nos levou, noApocalipse, a uma dinamica da presenca do publico durante o processo. Na fase em que ja tinhamos algum material, toda sexta faziamos uma especie de balanco da semana e apresentavamos todas as cenas desenvolvidas para pessoas que comentavam. Isso culminou num periodo de dois ou tres meses de ensaio aberto, para quem quisesse. Nao tinha debate ao fim do espetaculo para nao forcar as pessoas nem criar constrangimento, deixavamos aberto para virem conversar conosco ou escrever.No BR3, passamos um questionario que as pessoas preenchiam se quisessem. So que, como iam ate o Tiete e depois as levavamos de volta ate o Memorial da America Latina, tinham tempo, e quase 99% escrevia alguma coisa. Fala-se muito do triangulo ator, diretor e dramaturgo, mas percebo ai o publico como outro vetor fundamental, que de fato interfere. Claro que eu fazia uma triagem, as vezes recebiamos questionarios muito destrutivos ou propostas de em vez de fazer no rio, fazer num cemiterio, o que seria outro espetaculo, mas,
a maior parte das vezes, as sugestoes e problematizacoes tem coisas muito interessantes. Vou contar um segredo: sou o primeiro a pegar os questionarios, assim que acaba, e nao durmo antes de ler todos e fazer uma tabulacao do que e para cenografia ou musica etc, no dia seguinte, passo para as areas especificas. Nesse sentido, o publico tem um papel criador. Nao de receptor que cria a obra na cabeca dele a medida que asssite, como a ideia de obra aberta do Umberto Eco, estou falando de um aspecto criador mais concreto: ele faz com que o trabalho se modifique.LUCIANA ROMAGNOLLI: Qual o lugar da realidade no teatro do Vertigem?ANTONIO ARAUJO: Esse dialogo com o real e com a realidade e um elemento fundamental dos processos de criacao dos trabalhos. Se eu penso em relacao a questao do espaco, isso foi se intesificando ao longo da trajetoria do Vertigem. No caso de O paraiso, quando escolhemos a igreja como espaco de apresentacao, provocamos toda uma reflexao sobre o lugar do teatro dentro da cidade; no O livro de Jo, fomos durante o processo de criacao fazer uma serie de visitas a lugares da cidade que ajudariam na composicao dos atores; no Apocalipse, usamos o mesmo procedimento de trabalho em determinados lugares da cidade, mas ai nao so para os atores, mas tambem para levantar elementos para a dramaturgia. Quando chegamos ao BR3, o processo e o lugar. Nao partimos de um tema, como Aids ou o fim do mundo, como nos anteriores, mas de tres lugares muito concretos, Brasilandia, Brasilia e Brasileia, e a viagem por eles foi detonadora do processo de criacao. A mesma coisa esta acontecendo agora com o bairro do Bom Retiro. E o lugar que deflagra o trabalho. Essa conexao com o real e muito presente no processo de criacao e tambem, evidentemente, aparace no espetaculo. Ao pegar um hospital de verdade, com maca de verdade e cheiro de eter, e construir ali dentro uma ficcao... E o ficcional e o real em friccao. Um mito ou uma historia tensionada dentro de um espaco, digamos, real. Claro que o teatro italiano e real tambem, mas e um lugar institucionalmente ja esperado de algo ficcional. O hospital ou o presidio nao, sao espacos criados para outras funcoes, e o que vai justamente tensionar ou friccionar os sentidos daquele espaco com os sentidos ficcionais da obra.LUCIANA ROMAGNOLLI: Que vantagens voce ve no descondicionamento do publico numa relacao com o espaco nao-convencional? Alem disso, e alem de o site specific interferir na dramaturgia, seria tambem uma maneira de encaixar o teatro no cotidiano da cidade?ANTONIO ARAUJO: Ja vi trabalhos de site specific muito ruins e de palco italiano que marcaram minha vida. Entao, nao acho que o site specific e melhor que o palco italiano. Agora, acho que talvez crie experiencias distintas. Quando voce vai a determinado lugar carregado de memorias e historias como entrar no presidio ou como quando fizemos Apocalipse no Dops, que havia sido usado para os presos politicos durante a ditadura e impossivel nao se confrontar