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A primeira audicao de Olhar o mundo com os pes, do Dilei, e suficiente para perceber o tema marcante da banda: o poeta-cancionista-andarilho, que sai da terra-natal a cata de novas experiencias, de aventuras, de outros horizontes. E o que esta rolando com os caras neste exato momento, em turne por terras de Chile e Argentina.E dificil encontrar uma cancao ou um verso em que o tema da viagem nao apareca. Apenas para exemplificar, em "Conta-Gotas", ouve-se o seguinte: "Aperta o passo, quanto mais a gente anda / Mais vai enxergar, / Nao me importa em ser assim, / Um andarilho pobre e infeliz". Curioso perceber que, no universo das cancoes do Dilei, o andarilho nao esta sozinho, ao contrario do que poderiamos imaginar. Para ele, e fundamental um interlocutor com quem possa partilhar as impressoes da viagem. Para o eu que canta, o caminho trilhado ja e, por si so, meio de aprendizagem, que sera sempre partilhada com alguem, sejam amigos ou entes queridos, presentes ou nao.Levando a hipotese ao extremo: talvez a origem da banda e de suas cancoes esteja na intencao de dividir com o ouvinte as experiencias da viagem. Seriamos, portanto, interlocutores, "companheiros de jornada" do eu que canta em Olhar o mundo com os pes.O eu que canta se ve, entretanto, como um andarilho "pobre e infeliz". Por que? O senso comum a respeito das viagens nos diz que elas sao motivo de alegria: quem viaja, de certa forma, foge a realidade e encontra a completude. E contrario do que acontece aqui: o eu vaga aleatoriamente porque esta em duvida, em aflicao. A viagem, na obra do Dilei, nao e um meio de "curtir a vida" inconsequentemente; a viagem e, sim, forma de busca de respostas.E flagrante, primeiramente, que o eu sai a cata de solucoes para problemas sociais que o provocam; trata-se de problemas que estao fora dele, claro esta, mas que lhe ferem insistentemente os sentidos. E o que ocorre em "Geracao": "Eu ja sei onde isso vai dar, / Meu pessimismo e real / E nossas leis foram feitas / Pra quem tem grana pra pagar / Uma nova alienacao / Disfarcada de consciencia / Discursos inflamados, / Bracos cruzados, papo pelo ar".Por outro lado, o eu mergulha em si mesmo, na melancolia do "Fim de Tarde" ("Que bom seria / Se a vida fosse um por-do-sol na praia") e nas maravilhas da infancia, em "4 meses e 1/2" ("A infancia e como um livro relido / Na memoria de quem sonha / Em todos os recreios, brincadeiras, / Sorrisos e solucos, / Ha de haver uma crianca contente / Em nossas recordacoes"). Alias, e em cancoes como essas que se faz perceber a caracteristica sonora mais marcante do Dilei: a riqueza dos arranjos, com pifano, bandolim, violoncelo, samples. Assista ao video de "Fim de Tarde" - e perceba como o violoncelo remete diretamente ao cair do sol, na praia:Todo esse universo e marcado pela imagem do poeta-cancionista-andarilho, dai a repeticao de imagens como a do tenis gasto e a do jeans rasgado devido
a caminhada. Essa imagem lembra bastante a do poeta romantico de terceira geracao, a Castro Alves: embora mergulhado em si, o poeta se imbui da missao de levar a consciencia aos leitores. Neste caso, melhor seria dizer "ouvintes companheiros de jornada".Mas a semelhanca do Dilei com os romanticos esta apenas na superficie - da mesma forma que e superficial analisar a obra dos caras apenas pela tematica da viagem, que e marcante, mas nao e tudo. Os elementos descritos acima sao todos pecas de um quebra-cabecas que vou tentar ordenar.Ora, um disco cujo titulo e Olhar o mundo com os pes remete diretamente a um eu que tem os pes no chao, bem distante das fugas e devaneios romanticos. Ha cancoes com ricos momentos de lirismo, e claro; mas as aflicoes concretas do eu que canta se sobrepoem a tematica facil da "curticao da vida", da inconsequencia adolescente, da viagem como fuga ao mundo - temas que poderiam emergir facilmente. Nao e o caso. O que vemos em cancoes, como a ja citada "Geracao", ou ainda "Teu Jeito", "Peca pra Sonhar Antes de Dormir" e "Contradicoes" e um eu sensivel, dilacerado pelos problemas sociais que o circundam - e que insiste em nao se alienar. Em palavras bem simples: e impossivel curtir a viagem se o mundo externo ao eu e cheio de injusticas."Contradicoes" e, de todas, a cancao que mais me agrada. O eu poe definitivamente os pes no chao e escancara as contradicoes inerentes a vida, perguntando "Quem foi que te falou de algo bom sem lado ruim?" - sempre dirigindo-se ao ouvinte, parceiro de viagem que agora e alvo das vociferacoes, que exigem: "Senhoras, senhores, me aceitem como sou / Senhoras, senhores, nao me perdoem pelo que sou". E o brado por meio do qual todos os conflitos do eu vem a tona - ele deseja autenticidade, ja vimos que ele rejeita a falsa consciencia das geracoes jovens.Na sequencia, surgem versos que talvez sintetizem a obra do Dilei: "Fingir nao ser voce, / So te faz ser alguem pior / Adotar pra si uma postura inconsequente / Que te faz tao so". Juntando as pecas:Primeiro: a viagem do eu que canta e, antes, uma viagem interna, a roda de si mesmo, das proprias contradicoes, das proprias sensacoes e impressoes do mundo - em suma, uma viagem a cata da propria identidade. Vem dai a rejeicao, nos dois primeiros versos acima, a alienacao e aos estereotipos. E vem dai, tambem, a vontade de viajar, agora concretamente, no espaco - trata-se de uma forma de conhecer os proprios limites.Segundo: no mergulho em si mesmo, o eu se percebe sempre provocado pelas impressoes externas, sobretudo pelas contradicoes sociais com que se deparou ao longo da viagem. E impossivel, para ele, adotar uma "postura inconsequente", isto e, uma postura egoista, preocupada apenas consigo mesma. E e extamente por isso que o eu que canta em Olhar o mundo com os pes esta sempre em dialogo com o ouvinte - o contrario da postura inconsequente e dividir com outros as impressoes da viagem. E
se possivel, sensibiliza-los quanto a questoes sociais.Terceiro: a origem da riqueza dos arranjos pode estar nao so na multiplicidade dos lugares visitados pelo eu que canta, mas tambem nas experiencias, impressoes e culturas que ele vai coletando a cada parada. E o que faz do Dilei uma banda extremamente brasileira.O Dilei extravia, portanto, o tema da viagem e da curticao facil e alienada para os reconditos das contradicoes pessoais e sociais: Olhar o mundo com os pes e, a um so tempo, obra de desfrute musical pela riqueza dos arranjos; de desfrute poetico, pelo lirismo dos versos; de sensibilizacao social do publico, pela preocupacao com o mundo e pelos pes no chao.
isto e, enquanto corre ofluxo do mercado, Daniel para e observa o ceu, especie de mantra visual queparece alertar, inspirado em Carlos Drummond de Andrade, que O presente e taogrande, nao nos afastemos / Nao nos afastemos muitos, vamos de maos dadas.Bastam, para Daniel, as separacoes inevitaveis e indesejadas que a vida impoe:dai a cena em que surgem os amigos e parceiros Saulo Duarte e Joao Eduardo. O Danielpersonagem integra-se ao Daniel empirico e real quando ambos se apercebem que acancao, embora integre, transcende a logica da cidade, que nao para. Por issoele para no meio da cidade, ou para a cidade, quando canta, em performanceinesquecivel para quem ja assistiu aos shows do Sonso.Assim, toda a ambiencia de ruas vazias e amplas do clipe oMinhocao sem carros nem pessoas nao da apenas a dimensao da experienciasolitaria da cidade, mas tambem amplifica o alcance dessa solidao em nossosintimos. Sao Paulo tem quinze milhoes de pessoas, e a maioria delas se sentesolitaria. Pra lidar com isso, uns frequentam terapia, outros botequim; temgente que trabalha das seis da manha a meia-noite, tem gente que foge pralonge. Daniel Groove senta no olho do furacao e transforma as experiencias emcancoes e o clipe em que, alem de Daniel, a grande protagonista e Sao Pauloso poderia ter como fio condutor uma cancao sobre a falta do outro.La pelos tres minutos e meio, observa-se em branco-e-pretouma sequencia de Danieis todos ficticios, versoes caricaturais daquele outro,solitario. Nao suponhamos que haja necessariamente um Daniel primordial ouverdadeiro, porque talvez nao exista isso em ninguem (somos todos, um poucomais ou um pouco menos, personagens de nos mesmos), mas imaginemos o Danielconsigo proprio, solitario; e dificil imagina-lo sem espetaculo, mesmo nassituacoes corriqueiras, como torcedor de futebol ou leitor contumaz delivros-cabeca. A concepcao visual dos diretores, agora, acaba por ironizar apropria dimensao do espetaculo em si e por si, que pode cair na artificialidadepura. Certamente nao e o que ocorre com O Sonso, especialmente nasapresentacoes ao vivo, cuja potencia esta rigorosamente concentrada naautenticidade de Daniel quando sobe ao palco: concluidas as caricaturas, aimagem recupera as cores, a vida, e Daniel volta ao figurino conhecido e aoviolao em punho, cantando a plenos pulmoes. O clipe conclui-se, assim, com aintegracao do Daniel do espetaculo no palco e nas entrevistas de imprensa edo Daniel da intimidade nos churrascos do Cambuci Roots.Nos ultimos acordes, a cancao conclui-se com o ceu ao fundo,a luz delineada por uma arvore feia Drummond se a visse diria que e feia, mase realmente uma arvore, que deixou em segundo plano a especulacao dos grandesguindastes e que furou o asfalto, o tedio, o nojo e o odio da cidade. As cancoes de Daniel Groove pontuam aoespectador que e por meio da arte que se constitui o sumo autentico da vida mesmo numa cidade sem horizontes.
O impacto do novo disco dos Porcas Borboletas comeca no titulo de uma das cancoes: Todo Mundo Ta Pensando em Sexo - por incrivel que pareca - e a ainda uma afirmacao incomoda, exatamente porque vai seguida da pergunta "Sera que so voce nao, meu bem?". E muito dos Porcas essa habilidade de enunciar tabus com o gracejo de quem finge que nao sabe que esta cutucando onca com vara curta. E a feicao borboleta dos Porcas, sempre temperada de uma mordacidade especifica: a do conteudo do que se diz. Uma imagem, pra ajudar na hipotese (inspirada em frase de Borges): as cancoes dos Porcas Borboletas repousam sempre no vestibulo intermediario entre o jardim de infancia e a Rua Augusta.Alias, a Rua Augusta - ao menos a Augusta que esta registrada no filme Augustas, de Francisco Cesar Filho, baseado no livro A Estrategia de Lilith, de Alex Antunes - e cenario da cancao de que gostei mais, "Tudo que eu tentei falhou", de estrutura simples, abertura furiosa e acelerada, que sera tambem refrao. Nas partes, ouvem-se as tentativas do Sujeito da cancao: "Sapatenis / Bandana / Sunga dos Esteites / Suspensorio". Ele corre do traje aplayboyzado ao descolado, do ridiculo ao yuppie. Ouvindo a cancao toda, nao sera dificil perceber que se trata de Sujeito a cata da propria identidade sempre em padroes que lhe sao externos. Certamente os Porcas nao sao os primeiros a avaliar o vazio dos alienados - mas e o modo com que o fazem que chama atencao.De engracadas, como nessa primeira parte, as enumeracoes de intentos do Sujeito da Cancao passam a hilarias ("Relacionamento aberto / Fechado / Menage a trois / Suruba psicodelica") e finalmente, como propus logo no comeco, mordazes: "Paraiso / Purgatorio / Inferno / Rua Augusta". Esta ultima enumeracao e de longo alcance: temos ai a inversao das tres partes da Divina Comedia, de Dante, seguidas da Rua Augusta - como se esta fosse o desdobramento dos horrores infernais. E de supor que a gradacao que vai da virtude do Paraiso ao vicio da Augusta sugira o mergulho do Sujeito da Cancao, ainda a procura de si mesmo, nos paraisos artificiais, dos mistico-religiosos aos psicodelicos, verso e anverso um do outro. O projeto de "experimentar tudo pra depois ver o que voce prefere" tem por pressuposto um sujeito vazio - cuja ansiedade e marcada no riff inicial. Se na "Estrela Decadente" do album A Passeio esse sujeito esvaziado de si era a celebridade na forma de Pinoquio, de cujo nariz so escorria "cocaina de verniz", aqui o hiperativo de "Tudo que eu tentei falhou" e o homem comum de personalidade aderente ao mundo das mercadorias - duas faces da mesma miseria humana: "Rexona / Avanco / Leite de Rosas / Minancora na axilas".Walter Benjamin descreveu bem, em famoso texto a respeito da obra de Baudelaire, a propriedade de transmutacao das mercadorias, infinitamente, a cata da forma especifica que encantaria o consumidor. Alias, no estudo da natureza das mercadorias, Marx afirma, de modo geral, que seu valor vai assumindo formas diferentes, ate alcancar seu
fim ultimo, que e a valorizacao. A enumeracao caotica das tentativas, ao final da cancao, parece figurar precisamente essa passagem infinita de uma forma a outra - em cujo processo as identidades se tornam, para dizer o minimo, passageiras. No extremo, o Sujeito se dissolve em outras tantas, diversas e distintas manifestacoes de si, que lhe escapa ele proprio. Eis ai a feicao porca dos Porcas Borboletas: se a cancao tinha inicio em enunciacoes divertidas que revelavam um sujeito perdido de si, a desordenacao final da a ver que a propria identidade foi suprimida na logica das mercadorias. Nao ha sujeito aqui - ha apenas coisa em desfile, como muitos mortos-vivos das ruas augustas. Dai o fim abrupto da cancao, como se anunciasse o proprio desaparecimento do sujeito, que so tem a propria cancao "Tudo que eu tentei falhou" como registro de que esteve (quase) vivo. Ouca o disco inteiro
Assistir ao show de lancamento do DVD dos Los Porongas no SESC Pompeia na ultima quinta-feira, dia 12 de fevereiro, foi uma revelacao para o publico que estava la embora talvez nem todas as pessoas tenham percebido a importancia do evento de que faziam parte.Nao e a primeira vez que os acreanos aparecem aqui na Metrica (leia analise da cancao Nada Alem ou o comentario sobre show da banda na Virada Cultural no palco independente, em 2008). Ja foi dito por aqui, por isso e desnecessario repetir, que Diogo Soares talvez seja o maior poeta da nova geracao do rock brasileiro; do mesmo modo, e um pleonasmo afirmar que a banda, pela postura sonora livre da logica das grandes gravadoras, aponta para o futuro da cancao brasileira. Isto e: aponta para o Cruzeiro, poderiamos dizer - sempre lembrando que, na bandeira brasileira, a constelacao do Cruzeiro do Sul esta representada como se fosse observada por um observador hipotetico, que nao estaria na superficie da Terra.Acertadamente, no documentario Musica de Trabalho, de Daniel Dias (assista ao filme inteiro no You Tube clicando aqui), Lobao afirma que a cancao independente e a trilha sonora" deste tempo e que, no futuro, e nela que os historiadores buscarao a definicao do inicio do seculo 21:Arrisco dizer que, nesse estudo vindouro, talvez os Porongas figurem nos primeiros paragrafos, ou ganhem um capitulo todo para eles.Trata-se do seguinte: quem assistir ao DVD encontrara a cancao S.O.S, de 1981, do Grupo Capu, provavelmente desconhecido da maioria dos leitores paulistanos e deste autor tambem, ate a ultima quinta. Segundo Diogo, essa banda pode ser considerada a precursora do rock autoral no Acre. O som e rock puro, pesado, sem frescuras, de letra atuante, com um pe no imaginario psicodelico dos anos 70, com espaconave que cai e impressiona o povo, e outro no Brasil do presente e do futuro, que nao muda de jeito nenhum: inflacao e dolar que seguem prejudicando o povo que paga para nascer, vive por viver e vive de aluguel. Em palavras simples: a pegada do som e a letra seguem atuais, talvez porque o Grupo Capu, ha quase trinta anos, podia observar o Brasil por dentro e por fora - e ja percebia que o pais nao mudaria tanto quanto se esperava.Mais marcantes, entretanto, sao os comentarios do baterista Jorge Anzol no making off do DVD extremamente emocionado com imagens dos Porongas tocando com o baterista do Grupo Capu, Hermogenes, no Festival Varadouro de 2008, a que o leitor pode assistir abaixo:Talvez o proprio Anzol e seus parceiros de banda nao saibam, mas aquela passagem de baquetas e a gravacao de S.O.S. no DVD escrevem um capitulo na historia da formacao de um publico inteligente do rock nacional.Explicando: pagar o tributo para uma banda local que talvez so nao tenha feito sucesso na decada de 80 devido a impossibilidade de ingressar no Eixo Rio-Sao Paulo de rock, porque nao podia contar com a internet e todos os recursos que conhecemos hoje e uma forma de criar tradicao, de ensinar ao publico que nao interessam apenas
os ultimos sucessos radiofonico-descartaveis. Mais importante ainda: e uma forma de ensinar ao publico de Sao Paulo essas licoes.Numa edicao recente do Thunderview, Daniel Belleza afirmou que o publico da capital e careta e nao quer conhecer bandas novas - nem as do Acre:Belleza esta coberto de razao ao dizer isso. Prevalece nesta cidade a logica de mercado e do consumo rapido, o que leva, segundo o mesmo Daniel Belleza, a ausencia de festivais de musica independente por aqui e ate a omissao das grandes bandas, que deveriam abrir espaco para as pequenas.E e ai tambem que os Porongas sao grandes: em lugar de gravar no DVD uma cancao com suposto apelo de mercado, de uma banda grande, o que poderia potencializar as vendas, resolvem os acreanos reverenciar os conterraneos que, de certa forma, iniciaram o sonho do rock fora do eixo das grandes capitais; em lugar de render-se a logica da estetica vendida do mainstream paulistano, deixam claro no DVD que tem uma marca forte que trazem do Acre a sua contradicao primeira, a urbanidade amazonica e que nao vao despojar-se dela.O rock, antes de ser um som, e uma atitude, e acredito que o Acre seja rock n roll na sua essencia, afirma Diogo no DVD. Acreditemos no vocalista: na essencia da postura e da sonoridade, os Los Porongas sao combativos, porque nao se rendem aos apelos faceis para conquistar o publico preferem, ao contrario, formar o publico mostrando a ele a pluralidade em detrimento da massificacao de mercado; optam pela tradicao e pela reverencia aos mestres em vez do consumo rapido da arte de plastico das grandes gravadoras, que apresentam ao mercado uma novidade envelhecida por semana.Aprendamos em Sao Paulo, portanto, como e que se forma publico de rock tentemos aprender a correr pelas ruas como se corre pelos rios, rumo ao Cruzeiro. Observado, evidentemente, pelos Los Porongas, que fazem parte de nosso tempo e de nosso pais, mas que tem a capacidade de transportar-nos para fora do aqui e do agora, para que pensemos a respeito do Brasil, olhando-o, criticamente, por dentro e de fora.
"Aluga-se-vende" era uma cancao amarga: nela, vimos que o eu que canta lamentava as interferencias da vida afetiva na vida material e vice-versa. O resultado final era a tentativa malograda de botar para fora as lembrancas, ultimo resquicio da relacao amorosa que havia acabado. De certa forma, a lembranca e uma forma de perpetuacao do passado sobre o presente: quem so vive de lembrancas nao tem tempo para experimentar o presente ou criar expectativas para o futuro.A sensacao de que a vida se perdeu em nostalgia talvez seja das piores. Mas nao e com ela que nos deparamos na cancao "O Tempo", dos mesmos Moveis Coloniais de Acaju: O desafio ao TempoEm "O Tempo", os arranjos sao alegres e coloridos, os versos sao de um eu completamente apaixonado. Pulemos, por instante, a primeira estrofe. "Parece que ate jantei / Com toda a familia e sei / Que seu avo gosta de discutir / E sua avo gosta de ouvir / Voce dizer que vai fazer": uma analise rapida diria que esse eu fascinado com o ser amado e diferente do de "Aluga-se-vende". E o contrario: a concepcao amorosa que esta por tras das duas cancoes e a mesma. Nos versos acima, percebe-se que, quando ama, o eu se deixa tomar pelo outro: nao basta conhece-lo, ama-lo, e preciso tambem jantar com seus familiares, porque estes sao parte do ser amado - e o eu quer possui-lo todo. Talvez por isso a relacao amorosa cujo final observamos em "Aluga-se-vende" nao tenha dado certo: la, o eu e o outro nao compunham um so, nao eram da mesma familia, ja nao partilhavam mais nada.Voltando aos primeiros versos, em que esta proposto o desafio da cancao: "A gente se deu tao bem / Que o Tempo sentiu inveja / Ele ficou zangado e decidiu / Que era melhor ser mais veloz / E passar rapido pra mim". Alguns detalhes precisam ser observados: primeiramente, notemos que a cancao comeca com o termo "a gente", em que estao contidos o eu e o ser amado por ele, o que confirma a hipotese anterior: o eu so esta amorosamente completo se estiver em plena conjuncao com o outro, a ponto de eles serem um terceiro.Alem disso, e preciso perceber que a palavra Tempo, com a letra maiuscula, esta personificada - podemos dizer que ele e o grande rival do eu que canta. A cancao ganha, assim, dimensao tragica: o eu, a quem o Destino presenteou com o amor, e um perseguido pelo Tempo, que lhe tem inveja. O eu esta investido, portanto, de uma dimensao heroica: resistira ao tempo por causa do amor. E vencera, como veremos - talvez seja esse o encanto da cancao.Nao adiantemos as conclusoes e deixemos, de lado, o refrao. Nos versos "Espero o dia que vem / Pra ver se te vejo e faco /O Tempo esperar como esperei / A eternidade se passar / Nos meus segundos sem voce": aqui, o eu desafia o Tempo o tempo todo (a repeticao e proposital), atrasando-o. Quando esta sem o ser amado, o eu mede
a passagem do tempo em segundos. Embora, desse modo, a sensacao de correr do tempo seja mais aflitiva, a percepcao de superacao do tempo e mais constante. Notemos: para o eu apaixonado, cada segundo superado, por mais que seja eterno, o aproxima do dia que vira, em que estara ao lado do ser amado.Vencendo o Tempo, esse teimoso que nao paraA melhor estrofe da cancao e a seguinte, "Agora eu ja nem sei / Se hoje foi anteontem / Me perdi lembrando o seu olhar / O meu futuro e esperar / Pelo presente de fazer", que, ao final, engata no refrao. Iniciada pelo adverbio "agora", a estrofe contem a sensacao de estar ao lado do eu amado: o tempo para, fica suspenso, a ponto de o eu nao saber diferenciar o hoje do anteontem, a ponto de ficar perdido no olhar do ser amado. No futuro, a perspectiva de agir por meio do amor, retomando o desafio ao tempo, fazendo-o engatinhar. O refrao ganha, nesse momento, uma variacao: "O Tempo engatinhar / do jeito que eu sempre quis / distante e devagar / perto passa bem / depressa assim / pra mim". Ora, esta ai a explicacao do desafio do eu, cujo universo subjetivo ou afetivo, fortalecido pelo amor, e capaz de desafiar o tempo cronologico, cronometrado. Em "Aluga-se-vende", esse universo estava enfraquecido pela falta de amor, por isso a dimensao material ganhava espaco: os objetos que deveriam ser divididos na separacao, a forca do dinheiro, a briga pelo espaco da casa que deixava de ser lugar de partilha para ser campo de batalha."Se o Tempo se abrir, talvez / Entenda a razao de ser / De nao querer sentar pra discutir / De fazer birra toda vez / Que peco um tempo pra me ouvir". Agora, o Tempo e tratado como um ser teimoso, birrento, imaturo - o Tempo e como os adolescentes, que so querem avancar incessantemente, sem parar para conversar, para avaliar o passado. O Tempo nao tem paciencia para aprender com a passagem do tempo. Abrir-se talvez signifique rever-se, reavaliar-se, mudar, mas o Tempo e incapaz de faze-lo: como ele e sempre igual, com o mesmo ritmo objetivo, e um grande conservador, incapaz de experimentar o diferente; embora esteja em constante renovacao, o Tempo e sempre o mesmo, por isso nao tem nem pode ter a competencia de amar: quem ama, ao menos na concepcao do eu que canta, tem de estar pronto para o diferente, para o outro que vem para formar um terceiro, sintese da entrega amorosa.Pausa a moda de Machado de Assis, para discutir o Tempo e o AmorO leitor ja tera tera percebido que a logica que orienta o sentido das letras - essa em que o estado de espirito do eu perde espaco quando esta enfraquecido ou ganha forca quando esta redivivo pelo amor - e tambem a que da a cor dos arranjos musicais. La pelos tres minutos e vinte, os Moveis retem o tempo e o andamento da cancao, e o eu que canta reflete, ato subjetivo por natureza, que