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mas as gravacoes foram abandonadas no dia 30, quando os Beatles promoveram um show no telhado predio da Apple. - a ultima apresentacao dos Beatles. O compacto Get Back/Dont Let Me Down, com os resquicios da gravacao, foi lancado em abril deste ano, para agradar aos fas.O casamento de Lennon com Yoko Ono e MacCartney com a fotografa Linda Eastma, em marco de 1969, foi sintomatico do individualismo que se instaurou entre os membros da banda, ja que refletia o desejo de cada um por interesses pessoais. Mesmo em meio a esse clima de separacao, Abbey Road e lancado pela EMI, constituindo um fenomeno de vendas.Quando Abbey Road chegou as lojas, os Beatles ja nao eram uma banda; cada integrante estava mais envolvido com seus projetos solo e haviam rejeitado a proposta de uma turne norte-americana. Como a banda ainda precisava cumprir seu contrato com a EMI, algumas cancoes do antigo projeto Get Back foram transformadas no disco Let it Be, que nem sequer foi produzido por George Martin. Este disco continha apenas dez musicas e representou o amargo fim dos Beatles, que foi anunciado oficialmente em 1970.Pedras que RolamEntretanto, nao so do sucesso dos Beatles vivia a Inglaterra. Rolling Stones e The Who sao exemplos de grupos que surgiram na decada de 60 e que marcaram o rock em muitos sentidos.O verso de uma cancao de blues de Muddy Waters rolling stones gather no moss (pedras que rolam nao criam musgo) - da o nome ao conjunto fundado pelo guitarrista Brian Jones. O vocalista, Mick Jagger, torna-se o lider da banda apos a saida de Jones. A influencia negra e uma das marcas do grupo, alem da sensualidade e uma certa androginia, caracteristicas da performance de Jagger.O repertorio dos Rolling Stones e um verdadeiro erotikon e, se o grande tema de suas cancoes e a alienacao, o assunto certamente e sexo. Nao foi por acaso que um de seus maiores sucessos, a musica que marcou seu estilo, se chamou (I can t get no) Satisfaction, comentario caustico sobre a impotencia do homem moderno. Nos concertos, Mick Jagger costuma rebolar com a malicia de um travesti e manipula o microfone falico com mil insinuacoes. (MUGGIATI, 1973, p. 94)Em 1968, os Stones exploram o engajamento politico na musica Street Fighting Man, influenciados pelas manifestacoes politicas de massa que emergiam. A musica, composta por Mick Jagger e Keith Richards, torna-se hino dos revolucionarios e e censurada pela policia de Chicago.Diz a cancao...: Everywhere I hear the sound of marching, charging feet, boy/Comes summer here and the time is right for fighting in the streets, boy. Por toda parte ouco o som de pes marchando, atacando, boy/O verao chegou e a hora e de lutar nas ruas, boy. (...) E, no final, a cancao dos Stones tambem tende para a solucao individual em detrimento da politica: But what can a poor boy do/Except sing in a rock n roll band/Guess in sleepy London town there s just no place for a street fighting man. Mas que pode um garoto pobre fazer/Exceto cantar num grupo de
rocknroll?/Pois na sonolenta cidade de Londres, nao ha lugar para um homem de briga-de-rua. (id., p. 25)A musica dos Stones e da mesma epoca de Revolution, dos Beatles. Esta ultima tambem foi composta a partir do contexto politico-social de 1968, marcado principalmente pelas manifestacoes de maio deste mesmo ano. Os criticos passam a analisar Revolution e Street Fighting Man e a compara-las, sendo que consideram a primeira como uma contra-revolucao e a segunda como a verdadeira revolucao. Mas, tanto as ultimas estrofes da musica dos Stones quanto uma declaracao de Jagger Eles devem pensar que Street Fighting Man e capaz de promover uma revolucao...Eu bem que gostaria que isso fosse verdade (id.) demonstram que a ideia dos criticos se baseia em suposicoes.Outro grupo ingles desta epoca que merece destaque e o The Who. A banda torna-se um exemplo claro da busca pela sinestesia e a sensualidade nas musicas. Esses dois aspectos sao visiveis na opera-rock Tommy, composta pelo guitarrista Peter Towshend. A musica conta a historia de um menino que nasceu cego, surdo e mudo imagem alusiva a repressao social dos individuos. Os pais do garoto o levam a medicos e ate a milagreiros, ate que um dia ele passa por uma experiencia psicodelica e tem seus sentidos liberados. Ja foram realizadas varias encenacoes para a apresentacao da historia de Tommy.O refrao cantado por Roger Daltry em tom de suplica, See me, feel me, touch me, heal me e um apelo em favor da abertura das percepcoes, do descondicionamento, da libertacao dos sentidos. Nota-se na frase uma superposicao dos diversos modos sensoriais. (MUGGIATI, 1973, p. 95)A performance do The Who foi o ponto que mais caracterizou o grupo ingles, um dos primeiros a destruir instrumentos no palco (nao se esquecendo dos rituais de Hendrix com a guitarra). Este costume, que se tornou comum em muitas bandas de rock que despontariam anos depois, tem explicacoes antropologicas. Segundo estudiosos das manifestacoes culturais de antigas tribos, a raiz desta atitude dos artistas de rock esta no potlatch.O potlatch e uma pratica das sociedades primitivas que consiste na troca ou destruicao de bens pelos chefes do cla ou da tribo. O lider afirma com esse gesto sua independencia, mostrando maior capacidade de retribuir do que de receber. (...) desafia assim os chefes de outras tribos a negarem, como ele, a riqueza, recolhendo desse ato de aparente autodestruicao um prestigio politico imenso, e reforcando sua imagem junto aos seus. (MUGGIATI, 1985, p. 100)A destruicao nos palcos era aceita pelo publico, o que caracteriza uma nova forma de comunicacao entre a banda e a plateia de seus shows. O grupo ingles passou a infundir uma nova atitude para o rock, que o tornou mais pesado e sofisticado o que se convencionou chamar hard rock.Sob esse novo contexto, registra-se o surgimento de guitarristas herdeiros do virtuosismo de Hendrix, como por exemplo Eric Clapton e Jimmy Page, ambos fortemente influenciado pelo blues.Em fins de 1960, Clapton ingressou no Cream. Como o proprio nome indica (creme), a preocupacao era com a elaboracao instrumental, ou seja, muitas melodias e solos de guitarra
da epoca. Trezentas mil pessoas, que esperavam para ver, entre outros, Rolling Stones e Jefferson Airplane, depararam-se com a falta de organizacao do festival, programado de ultima hora. Muita sujeira, drogas, doencas e quatro mortes foram os resultados de Altamont. O documentario da turne americana dos Stones, Gimme Shelter, mostra a cena de um jovem negro que puxou um revolver e foi esfaqueado por membros do Hell Angels os segurancas improvisados do evento.Manson e Altamont atingiam em cheio as duas maiores entidades do rock, os Beatles e os Rolling Stones, e mostravam como a musica podia ser perigosa e desencadear forcas negativas e violentas entre um publico imaturo e dominado por impulsos de destruicao. Assim, o mundo e a contracultura ingressaram na feia realidade de 1970. (MUGGIATI, 1985, p. 50-52)A decada que se iniciava mostrava-se caracterizada por um forte individualismo, contrastando com o engajamento politico e o sonho da comunidade alternativa, pregado pelos hippies. Como se nao bastassem todas as mortes que ocorreram nesta epoca, tambem registrou-se o fim dos Beatles, em 1970.Em fins de 1960, houve a confluencia de varias novas tendencias do rock, normalmente caracterizadas pela preocupacao com a elaboracao sonora das cancoes. "O ano de 1967 e marcado no 'rock' por uma verdadeira revolucao conceitual, onde o vulgar e soterrado por um 'status' equivalente a qualquer revolucao de outrora (...)o fato foi que o rock intelectualizou-se" (MONTANARI, 1988, p. 66).O Rock como Forma de ArteUm dos rotulos que surgiu ainda antes da virada da decada de 70 foi o rock progressivo, fortemente influenciado pela musica classica e pelas inovacoes tecnologicas. O grupo de maior destaque nesta categoria e o ingles Pink Floyd, mas antes deles, o Alan Parsons Project apresentava uma nova proposta de rock, em que veiculavam pelo radio os Contos de Misterio e Imaginacao, de Edgar Allan Poe. O King Crimson tambem inovou neste sentido, ao lancar albuns conceituais como In the Court of King Crimson e In the Wake of Poseidon.Outro grupo que tambem contribuiu para o desenvolvimento do progressivo e deu o primeiro passo para a mistura entre o rock e a musica erudita foi o Moody Blues. Em 1968, esta banda gravou com a Orquestra Sinfonica de Londres, inaugurando a composicao de poemas orquestrais, em que se destacava o forte clima descritivo das cancoes.A musica erudita, nesta epoca, teve importancia fundamental para as composicoes de rock. Muitos musicos se utilizavam da influencia de compositores como Bach ou Mozart para a elaboracao de cancoes, expandindo as fronteiras musicais. Rick Wakeman, do Yes, possuia formacao em musica classica e a utilizou nas suas cancoes de rock.Da juncao do nome de dois bluesmen americanos, Pink Anderson e Floyd Council, surgiu na Inglaterra o grupo que se transformou em um icone para o rock como forma de arte; o Pink Floyd se caracterizava pela preocupacao com os efeitos especiais das apresentacoes ao vivo como complementacao para sua musica. Varios classicos foram lancados pela banda, como The Dark Side of the Moon (1973) e The Wall (1979); este ultimo rendeu tambem um filme homonimo, de 1984.Outra conquista do Pink
critico de rock, Lester Bangs (ex-editor da revista Cream) retirou o termo heavy metal de um romance de William Burroughs e o associou ao rock depois desta expressao ser incluida em uma musica do Steppenwolf. Esta musica, Born to be wild, remete ao som de um trovao de metal pesado e faz parte da trilha sonora do filme Easy Rider (Sem Destino), de 1969, que contribuiu para a disseminacao do rock pesado.Alem desta versao, existe uma outra, em que o termo heavy metal surgiu quando uma grande fabrica explodiu no mesmo dia de uma apresentacao do Led Zeppelin.Bandas inglesas como Black Sabbath e Deep Purple se firmaram como importantes representantes do heavy metal no inicio dos anos setenta. A primeira recebeu esta denominacao derivada da influencia satanista para os nomes das bandas de heavy metal. Outras que despontariam anos depois tambem se incluiriam nesta vertente, em que composicoes e visual sombrios sao comuns.A influencia do Black Sabbath e do Deep Purple foi marcante para as decadas posteriores; muitas compilacoes e tributos as duas bandas foram lancados, mas o Purple continua em atividade, mesmo depois de muitas mudancas em sua formacao original. O guitarrista Richie Blackmore, um dos fundadores do Deep Purple, (e atualmente em carreira-solo) foi um dos pioneiros na influencia da musica erudita nas cancoes de rock pesado - tradicao que ser firmaria anos depois com grupos de heavy metal dos anos oitenta e noventa.O Black Sabbath trouxe as primeiras imagens de morte, demonios e ocultismo as cancoes de rock, alem de lancar vocalistas importantes, como Ozzy Osborne e Ronnie James Dio. Este ultimo, que havia sido anteriormente vocalista do Elf (banda com inspiracao no blues), depois ingressou no Rainbow, grupo de Richie Blackmore apos a saida do Deep Purple. Inicialmente conhecido como Richie Blackmores Rainbow, este grupo com tendencias ao hard rock lancou em 1976 um disco que se tornou classico: Rainbow Rising. Considerado um dos maiores vocalista de metal, atualmente Dio se dedica a propria banda, firmando uma carreira pos-Sabbath bem sucedida.Ozzy cantou com o Black Sabbath na primeira fase da banda; e da sua epoca classicos como Iron Man e a homonima e sombria Black Sabbath. Apos sair do Sabbath, em 1978, tambem se lancou com sua propria banda, continuando em atividade ate hoje. A vida de Ozzy frequentemente foi associada a historias surpreendentes:Celebre pelas imagens de mutilacao de animais durante seus shows, Osbourne, como reza a lenda, teria tomado dolorosas injecoes anti-rabicas depois de ter arrancado, com os dentes, a cabeca de um morcego jogado pela plateia. (FRIEDLANDER, 2002, p. 381)Um grupo do final dos anos sessenta e que se destacou durante a decada de 70 foi o Grun Funk Railroad. A inspiracao para o nome da banda surgiu de um trocadilho com o nome de uma estrada de ferro chamada Grand Trunk and Western Railroad.Essa banda de Detroit nao recebeu muito prestigio entre os criticos, mas agradou ao publico. O Grun Funk abriu varios shows para o Led Zeppelin, em muitos casos, roubando a atencao da plateia. Entre os temas de suas musicas, sexo, politica, religiao
e ecologia estavam entre os mais comuns. A inovacao de suas musicas ficava por conta da utilizacao de instrumentos pouco comuns em grupos de rock, como violao, piano, alguns tipos de percussao e orquestra.O grupo que realmente comandou as transformacoes na sonoridade do rock para essa epoca foi o Led Zeppelin. Em uma fusao do blues com o hard rock, construiram sua carreira como os maiores representantes do trinomio sexo, drogas e rocknroll nos anos 70. Uma Escada para o CeuO Led Zeppelin comeca quando os Yeardbirds se desintegram. Em 1967, o guitarrista Jimmy Page foi deixado por seus companheiros com uma agenda de shows para cumprir e dividas para pagar. Com a finalidade de resolver esse problema, Page sai a procura de integrantes para uma nova banda, os New Yeardbirds.O primeiro a integrar o novo grupo e o baixista John Paul Jones, que mostra a Page uma materia de jornal sobre Robert Plant vocalista de uma banda chamada Hobbstweedle. A mesma dica foi dada pelo cantor Terry Reid, que anteriormente havia sido cogitado para a vaga. Page e Jones foram assistir a uma apresentacao do Hobbstweedle e ficaram tomados pela presenca de palco e pela voz de Robert Plant. Ele passou a integrar o New Yeardbirds em agosto de 1968. O baterista John Bonham foi o ultimo a entrar para o grupo, a convite de Plant.Apos concluir a formacao da banda, o New Yeardbirds saiu em turne para cumprir a agenda do antigo grupo. Com o fim das apresentacoes, ainda neste mesmo ano gravaram um disco que recebeu o novo nome da banda: Led Zeppelin. Segundo o jornalista Sergio Martins (Bizz, 1999), a denominacao veio de Jimmy Page, que se lembrou de uma citacao de Keith Moon (baterista do The Who) sobre a viagem em um zeppelim de chumbo.Sob contrato com a Atlantic Records, o Led Zeppelin iniciou uma turne pelos Estados Unidos, um dia depois do Natal de 1968. Essa ideia partiu do empresario Peter Grant, tambem chamado de o quinto zeppelin.Nos Estados Unidos, o Led Zeppelin conseguiu a popularidade que o seu primeiro disco nao alcancou no Reino Unido. A onda de psicodelia ainda tomava conta do cenario do rock, e a sonoridade pesada da banda chamou a atencao do publico rockeiro que aprovaram a influencia blueseira e os uivos do vocalista da banda. Cancoes como Good Times Bad Times e Communication Breakdown sao composicoes deste primeiro disco.Led Zeppelin II e lancado em 1969, alcancando o primeiro lugar nas paradas americanas. Thank You, cancao de Plant para sua mulher na epoca, Maureen, o classico do rock pauleira, Whola Lotta Love e Moby Dick, sao destaques desse album.Apos o lancamento do segundo disco, o Led Zeppelin decide sair em turne pelo Reino Unido, agora com sua carreira consolidada pelo sucesso nos Estados Unidos. Esse disco rendeu ao grupo o titulo de melhor banda da Inglaterra pela Melody Maker. O sucesso do Led Zeppelin provocou sua ascensao como legitimos de rock stars; as groupies (fas fanaticas) disputavam a atencao dos musicos da banda e os negocios iam bem. O interesse de
Jimmy Page pelo ocultismo, assim como seu vicio em heroina, ja eram conhecidos. No entanto, antes da producao de Led Zeppelin III, os integrantes da banda encontraram-se cansados e resolveram se isolar para compor. Cancoes como Tangerine e Since Ive benn Loving You sao algumas das que estao neste disco.Em 1973, o Led Zeppelin lanca um album sem titulo e que passaria a ficar conhecido como Quatro Simbolos, entre outras denominacoes. Essa referencia deve-se aos simbolos impressos na contracapa do album, relacionados a cada integrante da banda. Esse disco foi o de maior vendagem para o Led Zeppelin, rendendo mais de 16 milhoes de copias nos ultimos 25 anos. A cancao mais popular do grupo, Stairway to Heaven, faz parte deste album. Sobre essa musica, Friedlander (2002, p. 339) comenta:Page e Plant dividiram a musica em dois niveis dinamicos(...). El comecava suavemente com a introducao do violao de Page e um longa citacao de versos, aumentando gradualmente ate explodirem em um rock completo (...) A letra obscura, cantada com a voz de um trovador piedoso, refletia o interesse de Page pelo folclore britanico e celta e seguia a busca de uma mitica dama por sua escada para o ceu ou nirvana espiritual.Em 1973, o grupo lanca Houses of the Holy, marcado por cancoes funk e reggae (como em Dyer Maker). Este album recebeu o primeiro lugar nas paradas do Estados Unidos e Inglaterra ao mesmo tempo. Entretanto, as apresentacoes do grupo sao comprometidas depois do acidente de carro sofrido por Robert Plant. Assim, eles lancam o documentario The Song Remains the Same (1976), que mistura cenas do dia-a-dia dos integrantes com um show no Madison Square Garden.Durante a turne deste album, apos a recuperacao do acidente de Plant, seu filho, Karac, morre de um virus desconhecido. Assim, a banda faz outra pausa e volta em 1979, com In Through the Outdoor, com a cancao All my Love dedicada ao filho do vocalista. Um ano apos esse lancamento, acontece a ultima turne europeia do Led Zeppelin; enquanto os integrantes da banda se preparavam para viajar aos Estados Unidos, John Bonham bebe alem da conta e nao consegue ensaiar.No dia seguinte a embriaguez de Bonham, o baterista e encontrado morto, sufocado em seu proprio vomito (assim como aconteceu com Hendrix). Em dezembro desse mesmo ano, os integrantes remanescentes anunciam que sem Bonham, e impossivel continuar com o Led Zeppelin.O trovao setentista do Led Zeppelin quebrou as fronteiras do rock em sua epoca, estendendo sua influencia para grupos que surgiram posteriormente: Aerosmith, GunsnRoses e Rage Against the Machine sao alguns exemplos.O Rock de Plumas e PaetesEm meados de 1970, o heavy metal continuou a se expandir, inaugurando os anos 80 com uma profusao de bandas importantes para este sub-genero do rock. Mas antes de se apresentar o cenario metal dos anos oitenta, e preciso destacar outras vertentes do rock que se desenvolveram ainda na decada de 70.Um movimento paralelo ao metal, muitas vezes mesclando-se a ele, e que marcou o inicio desta decada foi o glitter rock, tambem conhecido como glam rock. Som pesado, muito
brilho nas roupas e visual androgino eram as caracteristicas principais de grupos como T-Rex, Kiss e artistas como David Bowie e Alice Cooper. Este ultimo, comumente chamado de tia Alice, foi o desencadeador da androginia no rock, antes esbocada por Mick Jagger e tambem seguida por Marc Bolan, do T-Rex.Em outras palavras, algo como um rock de plumas e paetes em que os musicos apareciam fortemente maquilados ou ate mesmo travestidos. Em Alice Cooper, o lado sexual era mais um recurso para agredir o publico, pois Alice (nascido Vincent Furnier, filho de pastor) era cria de Frank Zappa, o pai espiritual dos freaks de todo o mundo ... (MUGGIATI, 1985, p. 67-68)Apesar de nao se encaixarem especificamente neste genero, os grupos ingleses Queen e Judas Priest, formados em 1970, eram adeptos do visual extravagante, aliando-o a uma pesada sonoridade.Liderado por Fred Mercury, o Queen utilizava experimentacoes vocais e instrumentais em suas composicoes. A classica Bohemian Raphsody e mais um exemplo da influencia da musica erudita no heavy metal, verificado na introducao e nas vocalizacoes desta musica.Bohemian Rhapsody foi lancada em 1975. Uma verdadeira opera rock, no sentido mais literal das palavras. Taxada de experimentalista pela gravadora uma musica como aquela dificilmente chegaria a ser um hit. Mais do que isso, porem, Bohemian Rhapsody se tornou no maior classico da banda e seu primeiro single a chegar ao numero 1. (WHIPLASH, dez/2002)Esta era a epoca dos grandes concertos de rock e o Queen nao fugia a regra; Fred Mercury desempenhava seu papel de frontman de maneira eficiente, devido ao seu carisma com o publico. A partir de 1980, a banda acrescenta instrumentos eletronicos e comeca a se influenciar pela dance music, que se tornaria uma febre nesta decada. No entanto, apos quase duas decadas de existencia, em 1991 a banda sofre a perda de Fred Mercury, que morre de complicacoes decorrentes da AIDS. O album Innuendo, lancado neste mesmo ano, marca a despedida do vocalista e lider da banda: "com mencoes depressivas e letras subjetivas, um Fred Mercury fraco insinua um dificil adeus, com musicas como The Show Must Go On (O Show Deve Continuar) e These are the Days of Our Lives (Esses Sao os Dias de Nossas Vidas)" (id.). A partir de 1992, varias coletaneas de tributo a banda foram lancadas, sendo que a ultima e de 1999.Ainda hoje uma banda bem conceituada entre os apreciadores do genero, o Judas Priest foi uma bandas precursoras do heavy metal moderno. As caracteristicas que lhe conferiram esse titulo foram a adocao de roupas de couro e aderecos de metal e "a uniao do peso e tematica violenta criados pelo Black Sabbath a velocidade dos grupos como o Led Zeppelin (id.). Alem disso, a presenca de dois guitarristas na banda - KK Downing e Glenn Tipton - se tornou uma das marcas das bandas de heavy metal que surgiriam posteriormente.O auge da carreira internacional do Judas Priest se deu entre 1982 e 1984, com o lancamento dos albums Screaming for Vengeance e Defender of the Faith, mas logo apos essa fase, um fato marcou