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Wendy e os garotos perdidosDanilo FragaTexto originalmente publicado no Caderno Dez!, A TardeE dizem que ficar vagabundeando pela internet nao leva a lugar nenhum... Ha dois anos, Leo Cebola, 24, [bateria] conheceu Andrea, 19, [vocal] no mIRC. Levantaram a possibilidade de montar uma banda de rock com vocal feminino e marcaram para conversar melhor em um show naquela mesma noite. La tambem estavam Helinho, 21 [guitarra], e Danilo, 23 [guitarra]. Em uma semana ja estavam ensaiando suas primeiras cancoes. Pouco depois se juntou a eles David, 19 [baixo], e assim nasceu o Canto dos Malditos na Terra do Nunca [CMTN].So neste ano eles ja tocaram no Palco do Rock, abriram o show para o Placebo [na seletiva baiana do festival Claro q e Rock], e, em Sao Paulo, para Nando Reis e Ira. No domingo [27/11] aparecem no programa Banda Antes da MTV, lancam seu novo trabalho, o album Olha a Minha Cara, e se preparam para sua segunda viagem para Sao Paulo. Sabado, tocam junto com a Theatro de Seraphin e a Lacme no Miss Modular [Rio Vermelho], as 23h. O ingresso e R$ 5.Antigo Certo que este crescimento frenetico so foi possivel com as novas tecnologias de gravacao e distribuicao a banda tem o fotolog [www.fotolog.net/cmtn], comunidade no Orkut e suas musicas podem ser encontradas facilmente na internet. Mas algumas das principais conquistas do CMTN foram fruto do mais velho dos meios de comunicacao o boca-a-boca. Conta a lenda que a primeira demo da banda foi parar na mao de Joe [baixista de Pitty] e foi a trilha sonora da gravacao de Anacronico, o novo album dela. Depois disso, conseguir um empresario em Sao Paulo, shows e espaco na MTV foi um pulo. Carlos Eduardo Miranda, daTrama Virtual, esteve em Salvador para ouvir o som dos caras. Agora a banda planeja ir a Sampa para conquistar um novo publico e tentar, enfim, viver de musica. Tem que ter muita raca pra tocar rock em Salvador. Faltam casas de show, estrutura, tudo. Em Sao Paulo, queremos oportunidades.Olha a Minha Cara - CMTNR$ 5cmtncontato@hotmail.comOlhem a minha cara. Cara de que?O novo EP do CMTN, Olha a Minha Cara [que sera lancado no dia 11/12], nao traz grandes novidades para quem ja conhece a banda ha algum tempo: Este trabalho pode ser visto como uma continuidade de nossa demo, so agora as musicas estao mais bem trabalhadas, explica o guitarrista Danilo. Por outro lado, as sete cancoes sao uma amostragem do estilo da banda. Para a vocalista Andrea, no segundo album esta mais nitida a influencia de cada um. Verdade. O CMTN pode ser localizado no encontro de algumas tendencias do rock dos anos 90 que, na eterna batalha da autenticidade, perderam o posto de queridinhos da critica para o rock ingles. Misturando new metal, grunge, emo e hardcore ao rock brasileiro, Olha a Minha Cara e a prova de que existe novidade no mundo do rock fora da influencia do indie.E entre estes subgeneros do rock que a banda tenta encontrar sua cara. E uma proposta que faz sentido e tem futuro,
mas que, algumas vezes, causa certa confusao - como em O Que Te Faz Voltar, que e uma boa cancao, mas fica meio deslocada do resto do album com sua sonoridade samba-circense. Mas o que agrupa as sete cancoes do album e diferencia o CMTN das diversas bandas de new metal que apareceram nos ultimos anos e a influencia que Andrea carrega do rock brasileiro, em suas letras e modo de cantar. Eu gosto de Los Hermanos, Cassia Eller, Cazuza, Titas velho, entre outros, explica. Esta influencia fica bem clara no modo como ela emposta a voz e alonga as silabas no final das frases e tambem em suas composicoes. Geralmente Andrea chega com a composicao pronta no violao e o resto da banda fica responsavel pelo arranjo, mas outras vezes Helinho aparece com alguma frase na guitarra e ela coloca a letra todas em portugues. O que nasce dentro de mim e em portugues. Eu nao tenho escolha, completa. Mas e tambem o modo de Andrea cantar o alvo da maior parte das criticas negativas dirigidas a banda: a repeticao de alguns esquemas melodicos na maior parte das cancoes, seu timbre grave e um certo maneirismo fazem ela soar como um menino em plena puberdade. Uma imagem bem apropriada. Afinal, na Terra do Nunca, os garotos nunca crescem.
O grande pateta Danilo FragaTexto originalmente publicado no Caderno Dez!, A Tarde.Nos anos 60, no auge do colorido movimento hippie, alguns jovens comecaram a usar jaquetas pretas, calcas de couro e a desprezar os ideais de paz. Assim surge o Black Sabbath e o metal na Inglaterra, mas, longe da ensolarada Sao Francisco, tambem nos EUA acontecia algo parecido.No final de 1967, em Detroit, o jovem James Osterberg reune tres amigos, Dave Alexander e os irmaos Ron e Scott Asheton, para formar uma banda. A ideia era peitar o ideal hippie e a musica mais bem cuidada das bandas britanicas, fazer um som cru e pesado. Mais tarde, o jovem James seria conhecido como Iggy Pop e seu grupo, The Stooges [os patetas], entraria para a historia do rock como uma das bandas mais feias, sujas e malvadas de todos os tempos.Para quem tem menos de 50 anos, resta aproveitar a chance e conferir os Stooges no festival Claro Que e Rock eles estao de volta depois de mais de 30 anos parados. Os shows rolam nos dias 26 e 27 de novembro, em Sao Paulo e no Rio de Janeiro respectivamente. Alem dos Stooges, o set e consideravel: Sonic Youth, Flaming Lips e Nine Inch Nails. Blues Quando comecou sua carreira, Iggy queria tocar blues e chegou a montar uma banda, The Iguanas. Mas nao era um musico virtuoso. Tambem nao se destacava pela inteligencia [como John Lennon], beleza [Jim Morrison] ou sensualidade [Mick Jagger]. A Iggy restava denunciar a falta de sentido na vida dos jovens americanos.O som da banda era uma versao mais simples e suja do rock blueseiro tocado por grupos como Rolling Stones e Cream. Eles falavam do tedio e da apatia, pregavam a destruicao de tudo o que estivesse pela frente.No palco, Iggy se mutilava com cacos de vidro, cuspia na plateia, fazia sexo com o microfone, vomitava, insultava a todos.Os Stooges lancaram o primeiro CD em 1969. Em19 74, depois do final da banda, Iggy Pop seguiu em sua carreira solo, oscilando entre momentos memoraveis e outros, despreziveis. Depois de tres decadas, a banda se reuniu novamente no final de 2003, em formacao quase igual a original: Iggy Pop, no vocal, Ron Asheton, na guitarra, e Scott Asheton, na bateria. O baixista Dave Alexander, morto recentemente, foi substituido por Mike Watt [ex-Minutemen]. Desta reuniao vai sair um novo album, o Skull Ring, e uma turne por todo o mundo incluindo ai as apresentacoes no Brasil. Punk - Em sua carreira meteorica, os Stooges lancaram apenas tres albuns de estudio The Stooges [1969], Fun House [1970] e Raw Power [1973] , todos obrigatorios e imprescindiveis na historia do rock. Sem eles, o punk na decada de 70 nao teria acontecido.Sem Stooges, nao haveria Ramones, New York Dolls e nem Sex Pistols a turma de Sid Vicious tinha Iggy como idolo maximo. Ainda hoje podemos ouvir os ecos das guitarras sujas e simples de Ron Asheton em bandas como Strokes, White Stripes e The Hives. Nas palavras de Mario Jorge, ex-bateristada Penelope, Iggy Pop fez muita loucura
Rockabilly s BACKCritica originalmente publicada no site PetshopReviver classicos de antigos rockabillies imortalizados por nomes como Carl Perkins, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Charlie Rich e mais nova empreitada do cantor e guitarrista Brian Setzer. Para os desinformados, Brian Setzer foi o lider da banda de rockabilly norte - americana Stray Cats, que, na decada de 80, conquistou uma legiao fiel de fas ao redor do mundo, mesmo estando meio fora do tempo, ja que o mercado fonografico investia pesado em outros generos. Com o termino do Stray Cats, que as vezes ainda se reune para alguns shows com ares comemorativos, Setzer sempre tocou projetos independentes, ou solos ou com sua orquestra: Brian Setzer Orchestra que incorpora o rockabilly com elementos das big bands, do bop e do swing jazz. E e gracas a sua paixao por esse genero que marcou os primordios do Rock and Roll e influenciou milhares de banda, como os Beatles, que Setzer presenteia o mercado e o publico sedentos por algo positivamente "fora de moda". A obra em questao: Rockabilly Riot Vol.1: A Tribute to Sun Records. Cover, do bom e do melhor, seria a melhor classificacao para esse album que conta com 23 cancoes compostas ou imortalizadas pelo melhores artistas que passaram pela lendaria gravadora Sun Records, entre eles Elvis Presley e Carl Perkins. Se existe alguem que nasceu na epoca errada, esse cara e Brian Setzer. Setzer e o melhor guitarrista da decada de 50 nascido na decada de 60, tendo atuado na decada de 80 ate hoje, que continua provocando a grande duvida e admiracao daqueles que o ouvem: Como pode tocar e cantar tao bem ao mesmo tempo?. Essa e a sua grande vantagem, ainda mais se tratando do album em questao. Rockabilly Riot e um album de covers, nao de versoes. O intuito de Setzer foi o de resgatar o ambiente e sonoridade das 23 cancoes escolhidas para compor esse primeiro volume, para isso se refugiou em um estudio em Tennesee, usou microfones do periodo das gravacoes originais, buscou efeitos de ecos similares, montou uma banda que buscou estudar e tirar as linhas de bateria, baixo e piano com precisao e sonoridade das cancoes originais e manteve o clima de gravacao ao vivo, com direito a dialogos e erros no inicio de algumas faixas. Mas sem equivocos: Rockabilly Riot nao e uma mera reproducao. O estilo da banda e marcante e detem propriedade, principalmente as guitarras de Setzer, que embora tenha encorpado uma sonoridade ainda mais caracteristico dos rockabillies de 50, ainda demonstra seus poderosos e particulares Licks, solos e Riff s, frutos do seu estilo, baseado no bop, no jazz, no blues e no swing. Alem das guitarras, Setzer mostra um vocal mais maduro, que varia da suavidade mais aguda para o mais grave, ora rasgado ora estragado, sempre impecavelmente bem servindo o que a musica pede. Rockabilly Riot tem uma otima selecao de musicas e uma excelente distribuicao das faixas, sem altos e baixos, sempre mantendo o ritmo sexy e dancante do bom e velho estilo desse genero. Muitas
cancoes, aparentemente desconhecidas pelos titulos, serao possivelmente reconhecidas na melodia, destaques para a faixa 3 Real Wild Child que traz linhas de piano que lembram os melhores riffs de Jerry Lee Lewis, para a faixa 9 Glad All Over (Que foi gravada pelos Beatles na BBC de Londres) e a faixa 14, a versao de Blue Suede Shoes de Carl Perkins, imortalizada por Elvis Presley. Rockabilly Riot vale muito mais do que a pena. E fundamental para quem gosta de Brian Setzer e do genero Rockabilly, e imprescindivel para quem queira ouvir uma musica de qualidade, com repertorio e execucoes de rara qualidade com pitadas nostalgicas. A ma noticia e que Rockabilly Riot so existe importado no Brasil e esta sendo vendido, em media, pelo preco de R$ 110,00. Vale a pena? Se voce tiver dinheiro para investir, sim, vale muito mais que a pena, com ja foi dito. Mas, se nao, existem outros meios.......o que nao pode e ficar sem conhecer, nem que seja pra ouvir 30 segundos de cada faixa em sites de venda ou em pe na frente daqueles players verticais de lojas de discos.
Um cha doce, quase alucinogenoCritica originalmente publicada no site Petshop Nao faco mais as coisas que costumava fazer, porque ja fiquei velho. Essa e a frase que abre a faixa Done Got Old, de um dos albuns mais estranhos e interessantes do blues: Sweet Tea, de uma das ultimas lendas vivas do blues, Mr Buddy Guy. Lancado em 2001 pelo selo Jive, Sweet Tea e um daqueles albuns que podemos definir como dificeis de digerir. Buddy Guy buscou uma sonoridade que, pra quem esta acostumado com seus trabalhos acusticos ao lado de Junior Wells, autoridade do blues na gaita, pode parecer um tanto quanto sombrio. Embora tenha calcado boa parte do repertorio desse album com covers classicos do bluesman Junior Kimbrough, Buddy Guy se refugiou no estudio Sweet Tea (Sim, e dai que vem o nome), no Mississipi, e criou uma atmosfera densa e sombria, para, pelo menos, cinco das nove cancoes que compoem o album. Para ficar claro, a faixa de abertura, Done Got Old, e um blues tradicional, com violao de aco e frases autenticas do blues, o que da, de certa forma, uma falsa pista do que esta por vir. Baby Please don t leave me, a faixa seguinte, tem tudo que um bom blues pede, um vocal sincero, triste, desesperado por ora, riffs e solos que nao deixam duvidas da identidade da cancao, mas com uma diferenca que marca todas as faixas seguintes: o eco. Pode parecer pouco para tanto alarde, mas as guitarras e todo o instrumental parecem que estao gritando ou chorando uma melodia que vem de longe, num continuo sonoro que aos poucos rodeia, como um spectrum fantasmagorico, os vocais poderosos de Buddy Guy.O mais interessante e que esse efeito reverb particular dos instrumentais foi captado diretamente da acustica que o estudio Sweet Tea proporciona. Em dados momentos, a sonoridade que o eco do estudio proporciona para as faixas as fazem lembrar alguns efeitos utilizados pelo rock progressivo. Tal comparacao e valida, contanto que nao se confunda sonoridade com arranjo, melodia, estrutura e proposta musical. Sweet tea imerge numa atmosfera de "transe", por hora quase alucinogena, ao mesmo tempo que finca em solo firme sua consistencia e identidade: O Blues. Toda essa atmosfera serve de base para as demais cancoes, com destaque para Look what all you got e a faixa de doze minutos I gotta try you girl, que oferece um blues com arranjos mais pesados, solos longos e vocais gritados. Sweet tea e uma experiencia marcante e que, de certa forma distoa dos trabalhos anteriores do senhor Buddy Guy, assim como oferece uma sonoridade peculiar para o blues. Voltando a frase que da partida ao album, so resta celebrar o fato de Buddy Guy estar envelhecendo e nao estar fazendo a mesma coisa que fazia antes. Se depender desse bluesman, o velho e bom blues continua respirando, na sua forma autentica sem estar fechado para novas experimentacoes. Pop revolucao Pedro FernandesTexto publicada originalmente no Caderno Dez! do A TardeNao precisa ser profundo conhecedor dos poroes obscuros da world music para ter ouvido falar
em Mathangi Arulpragasam, pois o nome com o qual ela se apresenta esta na boca do povo. M.I.A., ou a gringa que sampleou um funk carioca em seu disco de estreia, e a nova sensacao da musica pop mundial.Incensada pela critica, a moca foi destaque nas mais respeitadas publicacoes internacionais por fazer o que os criticos em unissono dizem ser algo nunca ouvido antes. A verdade e que o som de M.I.A parece mesmo diferente de qualquer coisa pelo amontoado de referencias cosmopolitas contidos no mesmo CD e, as vezes, em uma mesma musica. Longe de algum tipo de tentativa forcosa de serem [com o perdao do palavrao] pos-modernas, as mencoes de Arular surgem naturalmente como parte da biografia de sua autora.Nomade Nascida na Inglaterra, Maya, como tambem e conhecida, passou a infancia no Sri Lanka. Seu pai era escritor e militante na guerrilha dos tamiles, minoria etnica que exigia independencia do resto do pais. Quando a guerra civil estourou nos anos 80, sua familia foi obrigada a fugir para a India. Aos 10 anos, foram para a Inglaterra. Seu pai, que usava o codinome Arular [titulo do seu album], desapareceu em combate e ai esta mais uma referencia ao passado revolucionario da familia em sua vida artistica: M.I.A. e a sigla em ingles para desaparecido em combate [Missing In Action].Alem de ser a autora de todas as musicas do CD, ela, que e formada pela Central Saint Martins School of Art de Londres, e a responsavel pela parte grafica do encarte, tambem cheia de referencias a guerras, explosoes e violencia urbana. A disposicao das letras em conjunto com as imagens forma um caleidoscopio que incomoda se colocada a parte das escolhas poeticas de toda a obra.Arular funciona muito bem como produto pop que vende e tem clipe nas paradas da MTV, mas com uma personalidade que nao soa pre-fabricada. M.I.A. esta em exposicao nas prateleiras da industria fonografica, mas ela mesma, em sua falta de caras e bocas e pernas de fora, parece nao estar a venda.Guerrilha musicologica - O clima e o de um lugar no meio de uma cidade em ruinas de algum pais subdesenvolvido arrasado por uma guerra civil motivada por razoes obscuras, a nao ser para os envolvidos nela. Anoiteceu e alguem sugeriu algum tipo de diversao. No palco, uma mulher de voz estridente cantando sobre bases eletronicas e sons vindos de varias partes, identificaveis ou nao, do mundo.Enquanto as pessoas que passaram o dia guerreando dancam sem se importar por quanto tempo o predio continuara de pe, bombas estouram a poucos quarteiroes de distancia. Isso e Arular.Referencias extraidas de um mundo decadente onde explosoes se misturam a programacoes eletronicas e letras que nao buscam alivio fora da realidade. Letras e musicas em Arular, a primeira audicao, se excluem como numeros de sinais opostos. Mas e justamente o contraste entre as melodias dancantes e letras que falam de guerrilhas, fuzilamentos e revolucao que da o tom de caos pos-apocaliptico ao album.Em Pull Up The People ela avisa: Eu tenho as bombas para fazer voce explodir. E e
o que ela faz em todas as faixas seguintes. Traduzindo a violencia das guerras e das cidades grandes em sons pulsantes e impossiveis de nao serem corporificados.Em Bucky Done Gun, a referencia e o Rio de Janeiro e o funk carioca, com um sampler da musica Injecao de Deize Tigrona e DJ Malboro. Em Amazon e Galang, a repeticao do refrao e de fonemas por um coro de vozes femininas mais parecem mantras indianos feitos para fazer dancar. E fazem.MIAArularSunR$ 28
Mensagens vindas de 93. Danilo FragaTexto publicado no Caderno Dez!, A Tarde.Mais de uma decada atras, no ano de 1993, ainda nao existiam indies. Naquela epoca ser alternativo significava gostar de algumas bandas de rock norte-americanas que, como Fugazi e Rites Of Spring, buscavam uma nova forma de tocar punk rock. Suas letras nao tratavam de critica social, mas de temas subjetivos; suas musicas iam alem dos tres acordes basicos do punk, experimentando a dissonancia, novos ritmos, novos timbres e, principalmente, novos arranjos vocais. Ainda dava para chamar isto de punk rock? Talvez nao. Emo, emocore ou simplesmente alternativo foram definicoes comuns para este tipo de musica.Mais ou menos nesta mesma epoca surgiam no Brasil bandas como o CPM 22, que pouco a pouco descobriam procuravam a formula magica para fazer emocore em portugues. Na verdade, eles importavam a metrica e entonacao das bandas americanas com poucas modificacoes o que, na pratica, consistia em terminar todas as sentencas com um verbo e esticar ultima silaba deste ate o final do compasso. No decorrer da decada surgiram outras solucoes para o problema, como a do Dance of Days e Nocao de Nada ambas frustradas. Com uma sonoridade mais vendavel, bem na fronteira entre o hardcore melodico californiano e o emocore, o CPM 22 terminou a decada como uma das bandas de rock brasileiro de maior visibilidade. Foi ela que trouxe este tipo de sonoridade ao conhecimento do gosto medio. Acontece que, acidentalmente ou nao, 1993 tambem e o nome da melhor faixa de Reves em si bemol, o primeiro album da baiana Mirabolix banda formada por Matheus Brasil [guitarra e violao], Davi Cokeiro [bateria, trompa e escaleta], Rafael Nunezz [voz], Mauricio Tokimatsu [guitarra] e Bernardo Von Flach [baixo e gritos]. O lancamento do album e nesta quarta, dia 07 de dezembro, a partir das 22 horas no Miss Modular [Rio Vermelho]. Alem de Marabolix o show conta com a participacao da banda Automata e dos Djs Big [hip hop], Roots [drum'n'bass] e Bassick [drum'n'bass]. O ingresso e R$ 7, mas pagando R$ 20 voce leva tambem o CD da banda.Na primeira faixa do album, Redemoinhos, ja se percebe que grupo tem uma relacao estreita com o emocore americano: guitarra pesada, mas nao muito suja, dissonancias, bateria alternando entre versos rapidos e cavalgados e outros mais cadenciados, arranjo vocal bem trabalhado, enfim, todos os cliches do genero sao [bem] explorados nesta cancao. Assim tambem se passa em Tudo de novo; comeco sem fim, Historias que nao teria deixado para tras..., Ciscos na Imensidao, Agressoes Noturnas, entre outras.Mas e quando a primeira faixa da lugar a Pular no Mar que percebemos que Mirabolix e muito mais do que isso. Neste album, o emocore da lugar a todo tipo de experimentacao com instrumentos heterodoxos [como trompa, escaleta, violino, oboe e maquina de escrever], efeitos sonoros estranhos, conversas pelo telefone, alem dialogos com generos bem diversos. Lembrando que uma das principais caracteristicas do emocore e exatamente a experimentacao e questionamento das fronteiras do punk rock, Mirabolix tem o merito de transportar a experimentacao de bandas como The
Get Up Kids [com seus arranjos de teclado que as vezes lembram Duran Duran] para o cenario da musica brasileira. Neste sentido a bossa nova de 1993 e Ja passou, o samba de Mundo Velho e Pular no Mar e o blues pra la de psicodelico de Naked by fazem todo o sentido. E nao e somente na sonoridade que a banda dialoga com o emocore. O material promocional [sites, fotos, encartes] sao tipicos do genero, alem das letras e vocalizacoes da maioria das cancoes. Na verdade, as experimentacoes da banda e so mais uma prova que eles dialogam com o genero do The Get Up Kids. A banda tem um grande merito: conseguir adaptar perfeitamente a diccao do emocore para o portugues sem precisar apelar para o alongamento vocalico do CPM 22. Assim, Mirabolix quase consegue fazer o emocore soar adulto, se e que isto e possivel.Reves em si bemolAtalho DiscosR$ 15