e Peter Blake (1932) sao alguns dos principais nomes do grupo britanico.Ao contrario do que de sucede na Gra-Bretanha, nosEstados Unidos os artistas trabalham isoladamente ate 1963, quando duasexposicoes - Arte 1963: Novo Vocabulario, Arts Council, na Filadelfia, eOs Novos Realistas, Sidney Janis Gallery, em Nova York - reunem obras quese beneficiam do material publicitario e da midia. E nesse momento que os nomesde Andy Warhol (1928 - 1987), Roy Lichtenstein (1923 - 1997), Claes Oldenburg(1929), James Rosenquist (1933) e Tom Wesselmann (1931 - 2004) surgem como osprincipais representantes da arte pop em solo norte-americano. Sem programas oumanifestos, seus trabalhos se afinam pelas tematicas abordadas, pelo desenhosimplificado e pelas cores saturadas. A nova atencao concedida aos objetoscomuns e a vida cotidiana encontra seus precursores na antiarte dos dadaistas e surrealistas. Os artistas norte-americanos tomam ainda comoreferencia certa tradicao figurativa local - as colagens tridimensionais deRobert Rauschenberg (1925 - 2008) e as imagens planas e emblematicas de JasperJohns (1930) -, que abre a arte para a utilizacao de imagens e objetosinscritos no cotidiano. No trato desse repertorio plastico especifico nao seobserva a carga subjetiva e o gesto lirico-dramatico, caracteristicos do expressionismo abstrato -que, alias, a arte pop comenta de forma parodica em trabalhos como Pincela, 1965,de Lichtenstein.No grupo norte-americano, o nome de Wesselmannliga-se as naturezas-mortascompostas deprodutos comerciais, Lichtenstein, aos quadrinhos - Whaam!, 1963 -, e Oldenburg, mais diretamente as esculturas- Duplo Hamburguer, 1962.Entre eles, sao a figura e a obra de Warhol que se tornariam referenciasprimeiras da arte pop, por exemplo,32 Latas de Sopas Campbell, 1961/1962, Caixa de Sabao Brilho, 1964, e os diversos trabalhos feitos comimagens da atriz Marilyn Monroe (1926 - 1962), como OsLabios de Marilyn Monroe, MarilynMonroe Dourada e Dipticode Marilyn, todos datadosde 1962. Suas obras se particularizam pelo uso original da corbrilhante, de materiais industriais e pelo exagero do efeito de simultaneidade(na repeticao das latas de Campbell e dos labios de Marilyn). A multiplicacaodas imagens enfatiza a ideia de anonimato e tambem o efeito decorativo. Aimagem destacada e reproduzida mecanicamente, com o auxilio dosilkscreen, afasta qualquer vestigio do gesto do artista. Acelebracao da opulencia e da fama convive, a partir de 1963, com as tragedias,com a violencia racial e das guerras (da Guerra Fria, do Vietna). Datam desseperiodo Levante Racial Vermelho,1963, e Cadeira Eletrica,1964.No Brasil, sugestoes da arte pop foram trabalhadasna decada de 1960 por Antonio Dias (1944) - Querida, Voce Esta Bem?, 1964, Nota Sobre a Morte Imprevista, 1965, e Mamae, Quebrei o Vidro, 1967 -, Rubens Gerchman (1942 - 2008) - NaoHa Vagas, 1965, e O Rei doMau Gosto, 1966 -, Claudio Tozzi (1944) - EuBebo Chop, Ela Pensa em Casamento, 1968,entre outros. No entanto a incipiente proliferacao no Brasil dos meios decomunicacao de massa, na decada de 1960, leva, paradoxalmente, essesartistas a aproximar tecnicas da arte pop (silkscreen e alto-contraste) a temasengajados politicamente.RELEASE DO DESFILEBrinque, conheca, desfrutee se divirta. Por que nao pensar diferente? Esse e o conceito da minha colecao, que desafia o obvio e apresenta uma campanha baseada empossibilidades infinitas dentro da Arte Pop. Nesta estacao, vou promover um estilo descontraido, quetraz um novo