arte, que retomavam questoes dadaistas, agora sem a negatividade daquele movimento contestatorio.Um desses casos ocorreu em Nova York, no ano de 1952, quando o artista executou sua peca 433, sentado de frente ao piano, simplesmente sem atacar uma so tecla que emitisse nota musical.Aquela situacao nao continha apenas um apelo de humor. Nem era o desvio de um compositor tornando-se performer. Mas chamava a atencao das pessoas para os sons em volta daquele silencio de musica nao tocada. Ou seja, um caso que se tornou um classico exemplo onde o contexto faz com que a obra seja criada no fluxo de seu proprio acontecimento. O contorno que o elemento artistico promove agora, nao e mais uma linha que separa e define dois espacos distintos, um fora do outro, mas, ao contrario, a partir de uma indiferenciacao generalizada, cria a possibilidade de dois ou mais espacos e ou situacoes de se agruparem atraves das tensoes e friccoes que geram outros elementos[9] no tempo e no espaco.Agenciamentos E impossivel descontextualizar a estrutura da forma, ou seja, sua morfologia, em uma obra de arte, por mais desmaterializada que esta seja, de seu contexto cultural. O que se transforma e o olhar sobre o que e a arte. E como a arte esta inserida na cultura, a propria cultura ou o seu conceito sofre transformacoes. No texto A morte do autor (1967), Roland Barthes, ao analisar a novela Sarrasine, de Honore de Balzac, diz que e a linguagem que fala, nao o autor. Que este seria um sujeito vazio, fora da enunciacao que o define (BARTHES, 2004, p60).Tambem o Poeta Paulo Leminski diz, em Ensaios e Anseios Cripticos (1986) que a poesia esta no receptor, este sim o sujeito que faz a interpretacao da obra. E nisso faz coro com Marcel Duchamp, em palestra, de 1957, onde:...o ato criativo nao e executado pelo artista sozinho; o espectador poe a obra em contato com o mundo externo ao decifrar e interpretar seus atributos internos, contribuindo, dessa maneira, para o ato criativo.Ainda que estejamos tratando de figuras linguisticas cuja especificidade se da na relacao com a linguagem, fica parecendo, em uma primeira percepcao, que saimos da ditadura do autor para entrarmos na ditadura do receptor, abrindo espacos para discursos que se lancam em uma especie de hackeamento da obra alheia, retirando-lhe qualquer possibilidade de aprofundamento em conteudos. Ou seja, discursos que intentam liquidar nao so com a autoria, mas com a singularidade daqueles que criam enunciados, decretando um estado de pura horizontalidade e superficialidade nas relacoes, em uma apropriacao caracteristica dos modos capitalistas de dominacao[10].Portanto, e preciso se precaver de armadilhas que colocam as questoes que relacionam arte e vida propostas de participacao, compartilhamento e transformacao de uma diluicao de conceitos onde o discurso das ferramentas tecnologicas parece transformar a arte em um brinquedo ineficiente e diletante, querendo se sobrepor ao campo do sensivel atraves de comparacoes ilustrativas[11].Tentando avancar para alem de tais categorias sobre enunciacao e recepcao, o artista e professor Helio Fervenza propoe o fim das hierarquias entre autoria e recepcao[12], uma vez que estamos nesse