E bem provavel que se Insubstituivel (2016) fosserealizado dentro dos padroes normais de Hollywood o resultado final seria bemdiferente. E para pior. O estilo do diretor Thomas Lilti tem uma certadiscricao emocional e ha uma sobriedade na conducao da narrativa. O subtexto datrama tem carga simbolica consideravel em termos de observacao politica esocial fala de um conjunto de valores tipicos de uma concepcao de bem-estarsocial que foi tipica da Europa Ocidental por decadas e que agora se encontraem declinio. Ainda que tenha esses pontos relevantes, essa producao francesa semostra um tanto anacronica e desprovida de uma maior identidade artistica tendoem vista estar muito ligadas a convencionalismos formais tipicos do melodrama.A estetica discreta da direcao de Lilti e ate por vezes agradavel, mas falta a Insubstituivelaquela tensao dramatica e mesmo a furia existencial que tornaram tao cativantese memoraveis filmes como Aquarius e Eu, Daniel Blake, outros dramas sociaislancados em 2016. Depois de se aventurar por drama de epoca (Destinossentimentais), policial (Clean) e memorialismo (Depois de maio), o diretorfrances Olivier Assayas voltar a enquadrar o cinema de genero dentro de seuspeculiares padroes autorais. Em Personal shopper (2016), o cineasta enveredapelos preceitos do horror sobrenatural e os recicla dentro de uma narrativa queversa sobre alienacao e vazio existencial. Pode ate parecer pretensioso em suasintencoes artisticas, mas o resultado final e organico e contundente. Roteiro eencenacao obedecem a um padrao estetico e existencial marcado pelo rigor e pelacoerencia, em que alguns cliches formais e tematicos do genero fantastico(casas assombradas, espiritos desajustados) vao se moldando dentro de umformato misto de conto moral e cronica de costumes. Essa abordagem artistica deAssayas tem uma ambiguidade ora atraente, ora perturbadora, fazendo com que ofilme utilize signos visuais que aludem a modernidade, tanto nos aspectostecnologicos quanto nos padroes de beleza, para reforcar uma ideia defascinacao por alguns prazeres mundanos. Diferente da patetica glorificacao domaterialismo perpetrada por Cinquenta tons de cinza (2015), entretanto, taldirecionamento narrativo tem a funcao de caracterizacao do ambiente quecircunda a protagonista Maurenn (Kristen Stewart), mostrando os aspectoscontraditorios de sua personalidade que trafegam no limite entre o intimismo deseus desejos e inquietacoes pessoais e a sua vivencia social/profissional.Nesse sentido, a visao da obra sobre o metafisico se distancia bastante dasobviedades moralistas e maniqueistas, em que a vontade de Maurenn em contatarcom o irmao falecido esconde de maneira sutil a sua incapacidade de lidar deforma lucida com a realidade fatica em sua volta, evidenciada, principalmente,na forma com que a personagem e envolvida na sordida trama de sexo, dinheiro eassassinato entre a sua empregadora e o amante. Ao contrario das producoes de 1976 e 2005, Kong: A ilha dacaveira (2017) nao e uma refilmagem da obra classica de 1933. O filme dirigidopor Jordan Vogt-Robert pega alguns conceitos e elementos ja trabalhados nasobras anteriores e as recria sob uma perspectiva diferente e mesmo uma novatrama. Assim, o espirito de cinema B, ou mesmo de cultura pulp, esta maispresente, nao havendo a dimensao tragica dada anteriormente ao protagonista. E aescolha de situar a trama na primeira metade da decada de 70 nao e gratuita,pois o subtexto do roteiro faz uma analogia clara entre