negadas por parametros desensibilidade ate ha pouco desconhecidos.Nao e raronotar que um espectador incauto, diante desta vertigem, por vezes se perguntese isso e arte?, se aquilo faz sentido? ou se ha necessidade nestegesto?. Estas sao perguntas simples que precisam de respostas complexas equase nunca sustentadas pelo senso comum. E deriva daimportancia fulcral destas questoes a objetiva necessidade de que nao se tornemaceitaveis quaisquer dissolucoes pode-se tudo, mas tudo nao e qualquer coisa.A responsabilidade do artista contemporaneo erige-se como fundamento eticoimprescindivel.E a Estetica(aquele ramo da Filosofia que se preocupa com a estesia, fenomeno que se opoe aanestesia) oferece alguns instrumentos para mergulhar em cada projeto e, dedentro de seus proprios paradigmas, extrair possiveis campos analiticos.Evidentemente, Etica e Estetica passam a ser dois territorios interrelacionais,ou ainda interdependentes. E se e do interior de cada projeto que se podeavaliar suas potencialidades, cada fenomeno ha que produzir sua propriaconcepcao teorica.Por estarazao, o olhar sobre o processo passa a ter tanta importancia quanto averificacao de resultados. Ensaios abertos, workshops, cenas inacabadas,encontros e palestras, compartilhamentos de diversos tipos tornam-se instrumentospara a averiguacao dos caminhos, das buscas e de suas respectivas abordagenspoeticas.Longe dasretoricas vazias e demagogicas, sera descabida, portanto, qualquer formapre-concebida de resposta que se articule a partir de uma instancia exterior apropria experiencia que ali se propoe como Arte. Os mecanismos previamenteconhecidos e utilizados na formulacao de discursos estaveis sobre o Belocertamente derraparao na reinvencao da Beleza que ora se opera como atoincontornavel.Noterritorio do Teatro, particularmente, hibridacoes diversas, mais ou menosestereis, vem sendo testadas com veemencia, por artistas radicais que procuramreencontrar um lugar critico para o fazer teatral para muito alem dasfronteiras impositivas das formulacoes dramaticas, hoje ja completamenteabarcadas pelas conservadoras correntes de sensibilidade que as desgastaram aolimite.Isso nao sesignifica que nao haja mais espaco para o Drama. Mas seu lugar, isso eevidente, esta em xeque. Seja atraves das ja quase centenarias formulacoesbrechtianas a respeito do epico na cena, seja por uma busca por radicaisdesfronteirizacoes entre Arte e Vida (como resultante das proposicoes dasVanguardas Europeias do inicio do Seculo XX), seja por qualquer outroquestionamento de teor Lirico (o vigor da Danca-Teatro, por exemplo, ou dasdramaturgias avessas a quaisquer esteios oriundos do Drama Moderno), o TeatroContemporaneo forja-se pela capacidade de ruptura em relacao aos parametrosconvencionais que, historicamente, estiveram em sua base retorica.ADramaturgia Contemporanea constitui-se, assim, como um laboratorio em que asexperimentacoes, em uma pletora de possibilidades formais, abre espaco para oredimensionamento da escritura da cena. A novissima dramaturgia brasileira, em2015, conta com diversos centros de estudos e mesmo escolas formais para suaproducao e posterior dissecacao de procedimentos.Desta forma,a Curadoria proposta para esta I Mostra de Artes Cenicas de Mogi das Cruzes,realizada a convite da Associacao Cultural Quantica Laboratorio de ArteContemporanea, em seu projeto aprovado pelo ProAC, investiga formas do teatrocontemporaneo suficientemente inquietas e dispostas a instaurar novasplataformas para o debate acerca do sentido atual de produzir Arte e, consequentemente,do proprio fazer teatral.Estao aquipresentes manifestacoes singulares, suficientemente transitivas, capazes deproduzir, pelo estranhamento ou pelo deslocamento inesperado dos discursos,exemplaridades do comprometimento de artistas atuais com a invencao de um outromundo, dilatado em relacao ao que se imprime pela heranca feita defronteirizacoes