e incorpora-se uma multiplicidade de influencias de tradicoes regionais, formando-se sinteses ecleticas. Nesta fase tambem se tornam populares os grandes retabulos narrativos, compostos de varias cenas didaticas emoldurados por intrincado trabalho de talha, que adquirem um refinamento tecnico e uma riqueza decorativa ineditos.[21]Nas nao somente a representacao do ser humano dedicou-se a escultura. Nas igrejas e outros edificios a decoracao podia incluir uma serie de elementos da natureza, com motivos vegetais e animais, incluindo animais fantasticos como os grifos, basiliscos e gargulas, alem de padroes geometricos abstratos.[22][23]A Arvore de Jesse na Catedral de Beauvais Portal do Juizo Final na Catedral de Notre-Dame de Paris Detalhe dos retratos de Ekkehard II e Uta von Meissen na Catedral de Naumburg, c. 1240-1260 Gargulas na Catedral de ColoniaAdao, atribuido a Pierre de Montreuil, originalmente na fachada da Catedral de Notre-Dame de Paris. Marmore, c. 1260 Tumba de Ines de Castro, Portugal. Marmore, c. 1358-1367 Oratorio portatil, Franca. Marfim, fim do seculo XIV Detalhe do portal esculpido do Mosteiro dos Jeronimos, seculo XV, PortugalPintura[editar | editar codigo-fonte]Ver artigo principal: Pintura goticaA Madonna Ruccelai, 1285, de Duccio, Italia. E clara a influencia bizantina.Fresco de Giotto, A Lamentacao, c. 1305, Cappella degli Scrovegni, Padua.A pintura acompanhou em linhas gerais o desenvolvimento estetico da escultura. No final do Romanico ja estavam lancados alguns dos principais nucleos tematicos que a nova escola transformaria e ampliaria. A tendencia de buscar uma naturalizacao das formas tambem se verifica neste campo, com uma contribuicao principal dos mestres italianos, cuja tradicao preservara muitos principios da pintura bizantina, a qual por sua vez era uma herdeira direta da pintura da Antiguidade Classica.[24][25]A tematica mariana tambem foi favorecida, influenciada pela tradicao das Madonnas italo-bizantinas, com predominio das tipologias da Pieta, da Madonna Graciosa e da Madonna em Majestade. Berlinghiero Berlinghieri, Duccio e Simone Martini foram grandes referencias no Gotico Internacional, e Giotto introduziu um novo senso de naturalismo e dramatismo na figura humana e no movimento dos grupos, colocados em cenarios simples e eficientes, gerando grande escola. Muitos pintores importantes seriam ativos neste periodo, como Stefan Lochner, Nicolas Froment, Nuno Goncalves e uma legiao de outros.[24][25]Outra tradicao italo-bizantina que se irradiou pelo norte da Europa no Gotico foi a do icone, popular por ser portatil e por desenvolver um estilo narrativo facilmente compreensivel a populacao inculta. Sua tematica era variada, incluindo imagens de santos, martires, anjos e personagens biblicos. Era muito apreciado o tipo chamado vita, um icone em que um personagem central destacado e rodeado por varias pequenas cenas de sua vida. A popularizacao dos icones exerceria grande impacto sobre a producao gotica de retabulos, iluminuras e murais.[26][27]A pintura no Gotico continua amplamente voltada para a religiao, e variados ciclos narrativos sobre a vida de Jesus, Maria e dos santos, com cenas simples de cotidiano e momentos grandiosos e transcendentes, permitem a exploracao de uma grande gama de situacoes e emocoes, de elementos da natureza, de maneiras de representar o corpo, mas o mundo profano ganha mais espaco, diversificando bastante o repertorio. Temas populares eram a representacao de eventos historicos, civis e militares, cenas inspiradas