thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Apontamentos sobre: Capitulo 1 TEMPO NARRATIVO: A QUESTAO DA PORTA DO INFERNO.KRAUSS, Rosalind E. . Caminhos da escultura moderna. S.P.: Martins Fontes, 1998.A escultura de Rodin e considerada uma ruptura aos padroes ate entao estabelecidos que perdurassem na escultura neoclassica. O modelo que ate entao era usado funcionava sobre dois pressupostos: o contexto atraves do qual o entendimento se desenvolve e o tempo; e, no caso da escultura, o contexto natural da racionalidade e o relevo. Segundo Rosalind Krauss a carreira de Rodin e definida pelos esforcos que dedicou a um unico projeto: A porta do inferno, iniciada em 1880 e no qual trabalhou ate sua morte. Uma decoracao esculpida para um conjunto monumental de portas que serviriam de entrada a um museu. Foi vinculada a um esquema narrativo, tendo sido encomendada como um ciclo de ilustracoes da Divina comedia, de Dante. A autora pontua que Rodin sucessivamente usa o mesmo corpo masculino como um artificio para retratar diferentes situacoes, como por exemplo, a figura do filho prodigo; quando fundida e exibida isoladamente do portal; as costas dele estao arqueadas pelo esforco deste gesto, e a tensao ao longo da superficie de seu torso e completada pelo impulso para tras de sua cabeca e de seu pescoco. Usa da mesma figura que quando acoplada a uma figura feminina, reorientado em relacao ao corpo feminino, tornando-se assim parte de um novo grupo designado como figit amor.No topo da porta, As tres sombras, faz representacao com tres figuras usando novamente em suas representacoes a repeticao da mesma figura em posicoes diferentes.As tres sombras funcionam como uma parodia da tradicao de agrupar figuras triplices, tipica da escultura neoclassica. Na porta como um todo, bem como em cada figura individual, somos detidos na superficie. A superficie do corpo, a fronteira entre o que consideremos interno, particular, e o que reconhecemos como externo e publico, e a sede do significado na escultura de Rodin. As forcas que dao forma a figura a partir de sue exterior provem do artista: o ato da manipulacao, o artificio, seu processo de elaboracao. Krauss pontua que Rodin obriga o observador, em repetidas ocasioes, a perceber a obra como o resultado de um processo, um ato que deu forma a figura ao longo do tempo. E tal percepcao converte-se em outro fator a impor ao observador aquela condicao a que ja me referi: o significado nao precede a experiencia, mas ocorre no processo mesmo da experiencia. Coincidem na superficie da obra dois sentidos de processo: nela a exteriorizacao do gesto encontra-se com a marca impressa pela acao do artista ao dar forma a obra.Nas palavras da autora, essa enfase na superficie e o modo como o significado e alojado nela por fatores parcialmente externos sejam elas a incidencia acidental da luz ou a impressao casual do polegar do artista - nao se restringiram as duas grandes personalidades da escultura da ultima decada do seculo XIX e da primeira do seculo XX.Um elemento perceptivel, nas esculturas de Rodin e Rosso, sao as superficies desses objetos testemunham um processo externo de formacao. Segundo Krauss,
essa execucao se da de um modo tal que sentimos estar observando algo moldado pela erosao da rocha pela agua, pelos sulcos pelo vento; em suma, por aquilo que associamos a passagem de forcas naturais sobre a superficie da materia.Ao analisar a escultura de Gauguin, a autora pontua que este artista, faz referencia a narrativa apenas para gerar um sentido de irracionalidade ou de misterio. Gaugin apresenta os fragmentos de uma historia, mas sem uma sequencia que forneca ao observador o sentido de um acesso preciso e comprovavel ao significado do acontecimento do aludido por ele. Os procedimentos de que Gauguin se vale para negar ao observados um acesso ao significado narrativo de sua escultura se assemelham aqueles empregados por Rodin na Porta do Inferno. Fragmentando violentamente os varios protagonistas dentro do conjunto narrativo, reforcando a descontinuidade e a fragmentacao com que eles se movimentam pela superficie, um relevo como Apaixona-se, voce ficara feliz subverte a funcao logica tradicional dessa modalidade de escultura.Krauss pontua tambem que Rodin lancou mao de outra estrategia ainda na Porta a fim de frustrar o significado tradicional da narrativa, qual seja a de repetir figuras, a exemplo do que fizera com as Sombras, e a de apresentar essas unidades identicas uma ao lado da outra. Esse tipo de repeticao obriga a uma exposicao consciente do processo de usurpar a atencao voltada para a finalidade do objeto na narrativa global.Ao discorrer sobre Matisse, a autora defende que este artista, se utiliza da nocao de uma cadeia linear de acontecimentos narrativa e a reorienta convertendo-a em uma especie de escrituracao analitica que guarda o registro de concepcao e mudancas formais. Segundo Krauss, Matisse parte da ambicao de interpretar e condenar o significado da historia, entretanto abrevia-se numa apresentacao das etapas da formacao de um objeto.A Porta do Inferno consegue deslumbrar o observador, nao apenas pela maestreza da obra, mas tambem por Rodin nos oferecer gestos desarticulados de alusoes e substratos coerentes, narrativos, causais, interrelacionados, causando uma ruptura de comunicacao entre superficie e profundezas anatomicas nas figuras, e assim no espaco/tempo.
Este texto eu postei quando estava no segundo semestre da facu... Ate que uma professora sugeriu que eu apagasse pois os semestres seguintes estavam realizando uma especie de plagio ressignificado... Eu nao teria apagado se nao fosse por um comentario anonimo indelicado em outro post.Bom, como vai fazer 1 ano que me formei, nao me importo mais... Decidi posta-lo outra vez. Quem quiser plagiar ou ressignificar tem a minha licenca poetica para tal, rsss... Apenas recomendo a leitura deste livro, em especial este capitulo, vale muito a pena.EmbreantesA jornalista francesa, doutora e professora emerita de filosofia da Universite de Picardie, na Franca, Anne Cauquelin e autora de ensaios sobre arte e filosofia, dos quais se destacam Teorias da arte e Aristoteles, e dos romances Potamor e Les prisons de Cesar. E redatora-chefe da revista Revue d'Esthetique e artista plastica. No caso do livro "Arte contemporanea: uma introducao", e preciso levar em conta de que se trata de uma publicacao de 1992 - portanto de 14 anos atras - que reflete o pensamento de uma mulher europeia. Anne Cauquelin propoe-se a introduzir ao publico na primeira parte do segundo capitulo o termo "embreantes", explicando a arte contemporanea a partir de Duchamp, Andy Warhol e Leo Castelli.Segundo a autora, o embreante e uma figura de ruptura entre o regime do consumo e o regime da comunicacao. Os embreantes fazem referencia a modos temporais, a conexao entre passado e presente, ou seja, considerados elementos de transicao.Os artistas que Cauquelin toma como exemplo estao situados historicamente na modernidade, mas sao figuras que indicam mudancas de um regime e ate hoje provocam o pensamento na atualidade. Segundo Cauquelin, "esses tres personagens tem em comum o exercicio de uma atividade que responde aos axiomas-chave do regime de consumo". Portanto, a autora os insere na arte contemporanea.A autora explica que Duchamp, ao afirmar que qualquer objeto pode ser arte, desde que num determinado momento, fortalece o poder da instituicao de arte, pois a partir de entao "o lugar de exposicao torna os objetos obras de arte. E ele que da o valor estetico de um objeto, por menos estetico que seja". O valor nao esta mais na obra em si, mas no espaco-palco onde e exibida. O artista nao e mais aquele que cria e executa: e apenas quem mostra, escolhe e utiliza o material, dando-lhe, segundo Cauquelin, um "coeficiente de arte". Ha, portanto, um abandono da ideia de vanguarda e da figura romantica de artista: "o jogo da arte consiste em especular a respeito do valor da simples exposicao de um objeto manufaturado". Os jogos de linguagem e de construcao da realidade ganham importancia. "Expor um objeto e intitula-lo". Sendo assim, a arte deixa de ser emocao para ser algo pensado.Andy Warhol, tambem classificado um embreante por Cauquelin, e um exemplo de artista que tratou arte como negocio (business-art) e soube usar muito bem sua rede de contatos para viabilizar sua empreitada. De desenhista de publicidade, Warhol transformou-se num empreendedor: viu a arte articulada a sociedade e ao mundo dos negocios. Warhol elegeu, enquanto proposta artistica, os objetos
de consumo para serem mostrados e reproduzidos em larga escala. Sua fascinacao por tais objetos era tao grande que ele mesmo se transformou num deles: Warhol fabricou o produto Warhol. Seu nome, lembra a autora, passou a ser a propria obra que virou uma marca para diversos de seus empreendimentos artisticos: pinturas, filmes, fotografias, exposicoes, textos.A autora afirma que diferentemente de Duchamp, para quem o "espaco" era o responsavel por determinar o que era arte, Andy Warhol afirma que nao e mais esse espaco fisico (museu, galeria) que define algo, mas sim, o espaco da comunicacao: a rede. O percurso desse artista, segundo a autora, ajuda a vislumbrar uma possivel definicao para arte contemporanea: um "sistema de signos circulando dentro de redes".O terceiro embreante de Cauquelin, Leo Castelli, foi um galerista que, assim como Andy Warhol, a autora lembra que este usou a rede para viabilizar seu negocio internacionalmente. Castelli se utilizou de certos aspectos da rede de comunicacao como o consenso, o bloqueio e a internacionalizacao, mas foi o dominio da informacao que lhe ofereceu a condicao para que se tornasse um profissional bem sucedido. Ao inves de estabelecer concorrencia, firmou acordos com outras instituicoes globo afora, documentou todos esses procedimentos, criando uma imensa rede de relacionamentos e de informacao. A autora nota que sua formula foi garantir o sucesso global dos artistas representados por sua galeria, pois, dessa forma, estaria garantindo tambem o seu proprio sucesso, num processo ciclico de investidas bem sucedidas dentro de uma concordancia entre as principais instituicoes artisticas do mundo.BibliografiaCAUQUELIN, A. Arte contemporanea: uma introducao. Sao Paulo: Martins Fontes, 2005.
possivel criar historia ao inves criar justificativas para a continuidade da arte. Em suma, a intencao curatorial de Moraes nos conduz a um exercicio de reflexao, levando-nos a concluir que, ao contrario do que se possa crer, antes de decretar a morte da pintura, deve-se antes observar os novos espacos que estao sendo definidos para ela na arte contemporanea.
heavy metal do mundo. Nestas sequencias de imagens ele conseguiu captar muito bem a essencia e principalmente a magia que o metal proporciona a seus fas.Todo o material e sustentado com entrevistas com sociologos, criticos, produtores, fas e os musicos. Esse ultimo grupo talvez possa causar grande surpresa. Impressiona a maneira articulada com que Vince Neil (Motley Crue), Geddy Lee (Rush), Bruce Dickinson (Iron Maiden), Ronnie James Dio (Dio), Tommy Iommi (Black Sabbath), Lemmy (Motorhead), Alice Cooper, Dee Snider (Twisted Sister) e Rob Zombie (White Zombie), entre outros, falam sobre diversos assuntos que envolvem o heavy metal.Este documentario primeiramente e o resultado de um trabalho de etnografia no mundo artistico do genero musical heavy metal. Em seguida, e uma tentativa de compreensao da questao nativa encontrada em campo: por que o heavy metal, apesar de sua importancia no panorama cultural, e no mundo artistico um tabu, dos mais discriminado ao redor do mundo? Dunn consegue responder estas questoes ao se enquadrar na pratica antropologica comum de observar as culturas por meio da participacao, defendendo a mensagem central do filme: que a cultura ocidental preponderante nao compreende os fas do heavy metal.Bibliografia:BARBOSA, Andrea; CUNHA, Edgar Teodoro da. Antropologia e imagem. Rio de Janeiro:Jorge Zahar Editores, 2006.Site:http://www.imdb.com/title/tt0478209/ - acessado dia 22/05/2011Filmografia:Metal: Uma Jornada Pelo Mundo Do Heavy Metal (Metal A Headbanger's Journey)FICHA TECNICADiretor: Sam Dunn, Scot McFadyen, Jessica Joy WiseElenco: - documentario -Producao: Sam Dunn, Scot McFadyenRoteiro: Sam Dunn, Scot McFadyen, Jessica Joy WiseFotografia: Brendan SteacyDuracao: 96 min.Ano: 2005Pais: CanadaGenero: DocumentarioCor: ColoridoDistribuidora: Nao definidaClassificacao: 14 anos
acidente assim que ouve a noticia. Para seu desespero acabou encontrando seu amado no meio dos destrocos do trem. Ele esta vivo, mas muito ferido. Nesta cena, Wiene registrou de maneira realista, o esforco frenetico da equipe de resgate para socorrer os sobreviventes e recuperar os mortos e feridos. Imediatamente, Orlac e levado para um clinica e o cirurgiao Dr. Vinberg consegue tomar as devidas providencias. Para desespero de Yvonne, o Dr. alega que Paul vai viver e se recuperar de fato, em termos gerais, mas suas maos foram cortadas no acidente, e nao ha simplesmente nada que ele possa fazer sobre isso. Esta noticia soa terrivelmente, pois seria impossivel levar adiante uma carreira de pianista sem as maos. Vinberg se comove com Yvonne ate que olha pela janela e ve o carro funebre transportando para longe um dos pacientes nao foi capaz de salvar, de repente uma ideia incomum ocorre a ele. O medico diz, enigmaticamente Sra. Orlac que possivelmente haja algo que ele possa fazer para ajudar Paul, e depois retira-se para a sua sala de cirurgia, deixando Yvonne descansar no escritorio. Vinberg, entao transplantou as maos de um homem morto em Orlac. Especificamente, as maos vem de um assassino em serie chamado Vassar que recentemente havia sido executado. Orlac recupera a consciencia, e por um momento sente-se aliviado por ter conseguido novas maos. O Dr. alega que a cirurgia foi um sucesso e que a Orlac estava bem encaminhado em sua recuperacao, mas quando o paciente adormece comeca a tem tenebrosos pesadelos sobre o misterioso estranho. Orlac comeca a indagar ao cirurgiao sobre a origem de suas novas maos e ao descobrir passa a ficar obcecado por elas. Apos sua recuperacao Orlac e liberado para retornar a sua casa. A partir dai, somos apresentados a Nero, um cavalheiro de semblante marginal que ameaca a empregada de Orlac e a obriga a ajuda-lo. Ele pede para que a empregada introduza o assunto sobre as maos a Orlac em uma conversa o mais rapido possivel, e mantenha a boca fechada sobre o tema ele. Nao surpreendentemente, o estado emocional de Paulo nao melhora muito depois de sua libertacao da clinica. A partir dai, Wiene consegue jogar habilmente com o fantasma do destino inerente a certos orgaos simbolicamente significativos (maos no caso) e suspeitos de transmitir as virtudes ou defeitos do homem a quem eles foram arrancados. Pois, a essa altura da narrativa estamos totalmente dentro do imaginario singular da metamorfose que se seguiu ao implante. Paul continua a ter sonhos perturbadores, comeca a ter episodios de sonambulismo, desenvolve novos habitos estranhos nervoso relacionadas com suas maos, e ainda descobre que sua caligrafia tornou-se irreconhecivel. Naturalmente, ele atribui tudo isso a influencia de algum tipo de espirito de Vassar que permaneceu nas maos quando foram serradas do cadaver do assassino. E se isso fosse verdade, entao talvez nao quer dizer que as maos do homem morto um dia pudessem induzir Orlac a assumir os trabalhos sangrentos a que tantas vezes tinha sido colocado? Yvonne e Vinberg defendem que tais nocoes sao absurdas,
mas Paul nao consegue fazer-se acreditar nelas. Enquanto seu imaginario tem certeza de que suas maos querem transforma-lo em um assassino, Orlac tem um problema ainda maior diante dele: os dedos de Vassar nao possuem sua destreza no piano. Paul e obrigado a re-adquirir suas habilidades musicais. Apesar do casal possuir dinheiro no banco, o estilo de vida a que estao acostumados implica em gastar muito dinheiro. Com sua renda permanentemente em torno de zero ate que Paul seja capaz de tocar piano novamente, coloca uma grande pressao sobre sua a mente que esta mal equipada para lidar com isso. Paul nao apenas agoniza-se sobre a sua situacao financeira, mais tambem torna-se frustrado com sua incapacidade de tocar. Em funcao disto, o ritmo de sua recuperacao diminui. Eventualmente, a poupanca do casal se esgota e Yvonne conclui que a unica coisa que poderia ser feita era pedir um emprestimo a seu sogro. Por conta propria, a jovem visita o velho Orlac (interpretado por Fritz Strassny), que odeia seu filho e o deserdou ha muitos anos. O Pai de Orlac recusa-se a atende-la, mas Yvonne acredita que se o proprio Paul o vistasse poderia ter mais sorte. Por ironia do destino, Paul realmente recebera o dinheiro de seu pai, mas nao pelos meios planejados por Yvonne. Quando ele chega a sombria mansao em que seu pai habitava, ele descobre que alguem chegou la antes e matou o velho com uma facada nas costas. Orlac recebe uma intimacao da policia, mas no exame inicial o detetive revela dois surpreendentes e aparentemente impossiveis fatos: o primeiro era que a faca com que Orlac Senior foi esfaqueado ate a morte era parte de um conjunto que Vassar utilizava para assassinar suas vitimas; o segundo, que havia impressoes digitais de Vassar por toda a cena do crime. O inspetor sabe o que fazer com essa informacao, enquanto Paul imagina ter cometido este crime. No seu raciocinio, durante um de seus episodios de sonambulismo, guiado pelas memorias latentes das maos de Vassar, recuperou uma das armas do assassino e realizado o crime. Alem disso, ele por toda a sua vida odiou seu pai quase tanto quanto seu pai o odiava. O velho era riquissimo e nao tinha parentes vivos alem de seu filho distante, fazendo com que sua morte aparente extremamente conveniente para que Paul se beneficiasse. Pensativo, Orlac para em pub, quando e abordado por Nero, fingindo ser Vassar com uma cinta em volta do pescoco, supostamente guilhotinado e um par de luvas de aco "substituindo" as maos cortadas. O impostor conta a Paul uma historia sobre como supostamente o Dr. Vinberg o reanimou como parte experiencia maluca e o chantageia para nao entrega-lo a policia. A historia e tao bizarra que automaticamente temos indicios que tenha sido inventada a fim de enlouquecer Paul. A essa altura, o espectador ja imagina que ele nao fez tal coisa, devido ao comportamento obscuro de Nero. Orlac decide se entregar a policia e conta sobre a chantagem. O detetive resolve armar uma cilada para Nero, mas o malandro alega que
ele nao e o assassino, pois as digitais nao eram dele e sim de Vassar e quem possui as maos de Vassar e Paul. Entao, quando tudo caminha para uma tragedia, um homem inocente vai ser culpado, porque esse e o seu destino, acontece a parte mais bizarra do filme: A empregada surge com uma luva de borracha com as impressoes digitais que incriminam Nero e descobrimos que Vassar foi acusado injustamente, pois nunca havia matado ninguem, tudo fora um plano de Nero. A partir dai, Paul faz as pazes com as suas maos. Apesar dos filmes expressionistas apresentarem varios generos e estilos, tinham muitos elementos em comum ao expressar um sentimento de opressao e revolta em relacao ao mundo com enfase em elementos visuais trabalhados de forma a atingir o efeito de choque. Percebe-se frequentemente no expressionismo alemao situacoes fantasticas enganosas que jogam personagens e publico dentro de historias de desmascaramento do sobrenatural, e que fazem um claro apelo ao senso de realidade e a uma relacao ludica com o mundo da imaginacao. Em As maos de Orlac, Wiene sabiamente conseguiu dar uma explicacao racional para um caso aparentemente sobrenatural (ou pelo menos paranormal), deixando claro que todo o mal de Orlac nao estava em suas maos transplantadas e sim em seu imaginario.BibliografiaCANEPA, Laura Loguercio. Expressionismo Alemao. In: MASCARELLO, Fernando (org.). Historia do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006. NAZARIO, Luiz. As sombras moveis: atualidade do cinema mudo. Belo Horizonte: Ed. UFMG, Laboratorio Multimidia da Escola de Belas Artes da UFMG, 1999.
saudade-> substantivo femininoUm sentimento mais ou menos melancolico de incompletude, ligado pela memoria a situacoes de privacao da presenca de alguem ou de algo, de afastamento de um lugar ou de uma coisa, ou a ausencia de certas experiencias e determinados prazeres ja vividos e considerados pela pessoa em causa como um bem desejavel (freq. us. tb. no pl.) RIP, John Hughes! Este blog anda as moscas, mas a morte desta pessoa que preencheu minha vida de alegrias e um evento nao poderia passar em branco...Meu pai em meados dos anos 80 ate quase o finalzinho da decada de 90 era socio/proprietario de uma locadora. Eu costumava passar as tardes assistindo filmes e jogando video-game. Mesmo assistindo quase tudo que saia, ate quase o comecinho do seculo XXI, nao prestava muita atencao aos nomes de diretores, os unicos nomes que associava a filmes era: Spielberg, Chaplin e Walt Disney (shame on me). Por volta de 95 chegou na locadora um filme do Kevin Smith chamado: O Balconista, me encantei instantaneamente pelos personagens Joe e Silent Bob, este foi o primeiro evento que me chamou atencao para o nome de um diretor pois queria assistir tudo viesse a aparecer esses dois personagens. Comecei a prestar mais atencao ainda nestas questoes enquanto cursava faculdade de jornalismo em 98. Em 2007 por ocasiao do Mostra Internacional de Cinema, assisti o Clerks 2 e me chamou atencao o fato do Jay mencionar que o Silent Bob era fa dos filmes de John Hughes. Em funcao disto, fui atras da vida e obra deste diretor e descobri que mesmo sem saber quem ele era eu era fa incondicional desta criatura e alguns dos filmes que mais curtia tinha o dedo dele na direcao/roteiro/producao e eu sem ter ideia conhecia praticamente quase toda sua producao! Os personagens criados por John Hughes marcaram minha transicao infancia/adolescencia.Preciso confessar que Curtindo a Vida Adoidado e A Garota de Rosa Shocking, em especial, emanam em mim um efeito diretamente proporcional ao efeito que Chaves e Chapolin tem pra esta galera que nunca se cansa de assistir as ilimitadas reprises passadas no SBT. Se estou fucando a programacao e estes filmes estao passando, eu largo tudo que estiver fazendo pra assistir. Fato! Ao longo dos anos, venho percebendo a galera descendo o cacete neste diretor, por conta de algumas bolas fora que alegam que ele vem dando. Entretanto, nenhuma cagada que ele fizer pode neutralizar a alegria que esta cena de Curtindo a Vida Adoidado representa pra historia da linguagem cinematografica... Confesso ainda, que a trama de O Clube dos Cinco me comove ate hoje, sou deslumbrada pela maneira brilhante como ele desconstroi os papeis sociais do universo escolar (tudo bem que aqui no Brasil nao existe futebol americano, nem cheerleaders, mas os papeis sociais na escola sao exatamente os mesmos).Este ano, a bruxa anda solta e estao ocorrendo grandes perdas na cultura pop.Acho apropriado fechar este post com Don't you (forget about me!) do Simple Minds, trilha sonora de O Clube dos Cinco. RESENHA: THE PARKING LOT MOVIEO que acontece quando sao