e, para isso, pesquisadores de varias partes do Brasil assinam nove artigos organizados em duas partes.A primeira parte de Dez anos a mil tem como tema Musicos, cenas e industria da musica. No artigo que abre o livro, Janotti Jr. e Victor Pires atualizam a discussao sobre as cenas musicais, uma vez que esse conceito, muito ligado ao circuito geografico onde a musica e produzida, ganha novos contornos a partir da internet. Os autores tratam, entre outras coisas, de como abordar as cenas no ambiente virtual, no texto intitulado Entre os afetos e os mercados culturais: as cenas musicais como formas de mediatizacao dos consumos musicais.Em seguida, o texto Tendencias da industria da musica no inicio do seculo XXI, de Micael Herschmann e Marcelo Kischinhevsky, reflete sobre o atual panorama do mercado da musica, mobilizando dados atualizados sobre a circulacao da musica na internet. Como expoem os autores, trata-se de um balanco das principais transformacoes nos negocios musicais fonograficos e da musica ao vivo ocorridas ao longo da ultima decada.O artigo Michael Jackson e o thriller das gravadoras: trajetoria e crise de um modelo, de Tatiana Lima, dialoga mais diretamente com o texto de Herschmann e Kischinhevsky por trazer uma retrospectiva do negocio da musica, refletindo sobre como chegamos ao cenario atual. O texto passa em revista algumas das estrategias adotadas pelas gravadoras nas decadas de 1960 a de 2000 (da circulacao analogica a digitalizacao), tracando um paralelo entre as transformacoes no negocio da musica e momentos marcantes da carreira de Jackson.Ainda na primeira parte, o artigo de Thiago Soares, Cinco incertezas sobre Lady Gaga, parte de indagacoes para discutir o status da performer na industria da musica e apontar conceitos que ajudam a compreender o que significa ser uma estrela na cultura contemporanea. Soares discorre sobre como as redes sociais na internet sao novos ambientes de performatizacao que complexificam as relacoes entre artista e fa num contexto de fruicao cada vez mais desintermediado.Fecha essa primeira parte um artigo de Nadja Vladi intitulado O negocio da musica como os generos musicais articulam estrategias de comunicacao para o consumo cultural, que tambem insere a discussao sobre genero no novo panorama digital, trazendo exemplos do indie rock.Praticas de consumo musicalA segunda parte do livro trata das atuais Praticas de consumo musical. Jorge Cardoso Filho examina as Praticas de escuta e cultura de audicao no contexto contemporaneo, apontando alguns sintomas de uma transformacao mais ampla no ambito da sensibilidade auditiva.No texto Discografias mediacoes musicais em uma discoteca coletiva, Jefferson Chagas e Simone Pereira de Sa se debrucam sobre as permanencias e transformacoes ocorridas com a digitalizacao. Partem da comunidade Discografias do Orkut para examinar as novas praticas de disponibilizacao da musica e a forca de velhos formatos como o album.Felipe Trotta comenta a selecao do repertorio para uma festa para discutir a valoracao da musica enquanto acao social que ocorre em um territorio de conflitos, no artigo Criterios de qualidade na musica popular: o caso do samba brasileiro. E fechando a discussao sobre a musica em tempos de internet, Bruno Nogueira trata das novas formas