thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
usamos no dia-a-dia. Os atores e ancoras de noticias sao treinados para exagerar um pouco na fala, e o que soa como brega superenfatico e, na realidade, apenas o correto para a maioria das aplicacoes de video. Quando treinar um artista amador, nao diga a ele para usar o tom normal de voz. Considere a possibilidade de dizer a ele para levar a voz quase ate o ponto em que esteja fazendo piadas com o script, como se estivesse trabalhando com um desenho animado. Voce pode ficar surpreso com os resultados.10. Afine o instrumentoPrepare sua voz para fazer a gravacao bebendo alguns goles de uma xicara de agua quente com uma casquinha de limao e uma colher de cha de mel. E melhor evitar consumir outros tipos de bebidas, especialmente as carbonatadas, cafe e cha. Se precisar beber algo alem de agua, tome limonada, bebidas esportivas ou outro tipo de bebida adocicada mas nao carbonatada. O acucar e o acido citrico podem ajudar a acalmar cocegas em sua garganta.11. Contagem regressivaQuando for gravar varias tomadas de narracao, talvez uma contagem regressiva para cada tomada seja util. Por exemplo, voce poderia dizer: "Video de treinamento, secao 7, tomada 1, em 5, 4, 3..." Deixe sempre uns dois segundos a mais antes de comecar a falar para ter espaco para editar. Lembre-se tambem de deixar alguns segundos a mais no final, pelo mesmo motivo.12. Sempre use fones de ouvido ao gravar o audioSe a gravacao apresentar algum problema, como perda de sinal, interferencia, zumbido, ou o ator se afastar muito do microfone, e bom que voce ja saiba logo, e nao so no momento da edicao. A unica maneira de saber isso de antemao e sempre usar fone de ouvido na gravacao do audio. O ator pode querer ou nao usar fone de ouvido, e provavelmente nao sera necessario, mas o tecnico encarregado da gravacao do audio deve fazer questao de ouvir o som que vai para a fita. E por isso que sempre insistimos em incluir a entrada para fone de ouvido alem da entrada para microfone no equipamento padrao para a filmadora.Na hora de comprar o microfoneObviamente, voce vai querer usar o melhor microfone que voce pode conseguir para gravar. Uma longa resposta do que e o melhor e um artigo completamente diferente. A resposta curta e: consiga um microfone portatil ou de prender. Em termos de preco, os portateis sao a melhor opcao. Quando considerar o que voce pode gastar, lembre-se de que o seu microfone vai ter uma vida util de servico longa. Os modelos do proximo ano e as novidades em tecnologia serao apenas um pouco melhores que os de hoje. Na verdade, a maioria dos profissionais tem um microfone favorito velho de guerra e consagrado que eles usam por anos em algum lugar da bolsa de apetrechos.Esse artigo foi originalmente publicado na edicao de marco de 2004 da revista Videomaker Magazine. Edicao 101: a escola esta em aulapor Morgan Paar 2004 Videomaker, Inc. Como voce pode esculpir um elefante em marmore? Facil, consiga um bloco de marmore e
corte fora tudo que nao se pareca com um elefante. Como voce edita tres horas de gravacao original em uma copia final interessante de tres minutos? Sem problemas, basta tirar todo o material ruim. Aqui esta uma pequena lista de tecnicas e "as coisas ruins" para procurar quando se sentar no compartimento de edicao.Os primeiros e os ultimos cinco segundosNa verdade, esta e mais uma tecnica de filmagem do que uma dica de edicao, mas como provavelmente voce tambem esta filmando, decidi inclui-la (e caso nao esteja, seu cameraman deve se responsabilizar por esta etapa). Trechos iniciais e finais, que em alguns ambientes de edicao sao chamados de handles, sao quantidades de fita gravadas antes e depois da acao. Normalmente gravo pelo menos cinco segundos nas duas extremidades. Isso e realmente util, especialmente se voce pretende usar um efeito de fade (aparecimento/desaparecimento gradual) ou fusao antes ou apos seu clipe. Por exemplo, se o ator comecar a falar assim que a gravacao se iniciar, voce nao tera imagens suficientes para um efeito de aparecimento gradual (fade in) a partir do preto. Ao filmar, pressiono o botao Record (Gravar) na camera e anuncio "Fita rodando". Em seguida, observo o time-code no monitor LCD e aguardo cinco segundos antes de gritar "Acao!" Quando o ator termina de falar, espero mais cinco segundos antes de dizer "Corta".OrganizacaoA organizacao e extremamente importante, muito mais importante do que voce pode imaginar. Com os enormes discos rigidos de hoje e sua propria criatividade ambiciosa, voce pode facilmente trabalhar com centenas de arquivos de midia (video, audio e fotografias) mesmo em um projeto curto. A medida que examino minha filmagem original, organizo todos os meus clipes em compartimentos com palavras-chave (para pesquisa) e uso os codigos de cor e a opcao de caixas de selecao "bom" que o Final Cut Pro colocou na janela do seu navegador. Todos os programas de edicao avancada fornecem algum tipo de ferramenta para organizacao, e seria bom voce dar uma olhada nelas. Quando quiser encontrar aquela otima sequencia enterrada em 30 horas de filmagem bruta, voce ficara feliz de ter dedicado um tempo para usa-las.MonitoresEsta e uma solucao cara para um problema serio, mas ela deve estar no topo de sua lista de equipamentos. Voce precisa ver seu video da maneira como ele sera assistido, e a imagem exibida no monitor de seu computador nao e a de uma televisao. Toda cabine de edicao profissional possui monitores de video por uma razao. Em nossa edicao, usaremos um monitor de video para examinar a cor, procurar problemas de entrelacamento e verificar a mascaragem. A melhor solucao e comprar um monitor de producao profissional, mas, se voce nao tem cerca de US$ 700, uma simples televisao colorida NTSC e certamente melhor do que nada.RitmoEncontrar o ritmo pretendido foi a licao mais importante que aprendi nos tres anos e US$ 60.000 que investi na faculdade de cinema. Estava eu editando meu primeiro curta no sistema Media 100, quando o diretor do programa percebeu como eu estava apanhando na criacao. Ele puxou uma cadeira e, sem dizer
uma palavra, bateu a barra de espaco, iniciando a reproducao na linha do tempo. Em seguida, comecou a bater o pe, o dedo na mesa e na cabeca simultaneamente por oito tempos e bateu a barra de espaco de novo. Por fim, disse: "E aqui que voce vai cortar." Existem tantas definicoes e tecnicas de ritmo quanto diretores. Observe o ritmo de outros trabalhos e encontre o ritmo que funciona para o seu estilo de criacao e a obra que esta fazendo.O problema das fusoesSei que o seu software tem mais de 600 fusoes. Tenho ido a muitos festivais de filme estudantis e tenho visto todos eles. Eles ajudaram a avancar a historia? Eles melhoraram o trabalho? 99% das vezes eles nao contribuiram para isso. A maioria dos projetos usa principalmente cortes e ocasionalmente fusoes e se desbotam para o preto. Comece a prestar atencao em quantas vezes o filme que voce paga para ver ou passa na televisao tem fusoes de estrelas ou transicoes de tabuleiros. Isso nao acontece com frequencia. Sim, ha muitas transicoes engracadas em Star Wars e transicoes organicas no programa de TV do Sitio do Pica-Pau Amarelo. Use esses efeitos apenas quando eles se adequarem ao ambiente, e nao porque eles estao la.Existem tantas definicoes e tecnicas de ritmo quanto diretores. Observe o ritmo de outros trabalhos e encontre o ritmo que funciona para o seu estilo de criacao e a obra que esta fazendo.AudioEsta area pode facilmente ser a campea dos erros cometidos por iniciantes na pos-producao (e tambem pela equipe de producao). Nunca se dedica tempo suficiente para ajustar, aperfeicoar, elaborar e criar um bom ou melhor um excelente audio. O audio e imensamente menosprezado no processo de producao de filmes. Audio abrange a producao sonora, os efeitos sonoros, as musicas, narracao/dublagem, Foley (audio pos-produzido durante a visualizacao da imagem em movimento, como sons produzidos pelas personagens ao beber, passos, etc.) e todos os outros sons existentes ou inexistentes no produto final. Ja ouvi pessoas dizendo que um bom audio melhora a qualidade visual, mas consigo pensar em varios exemplos de filmes e documentarios nos quais o audio salvou a cena ou ate mesmo o filme todo. Planeje para a edicao do audio o mesmo tempo que voce planejaria para a edicao visual. Se nao for um especialista em audio, encontre alguem que seja, faca algumas aulas ou compre alguns livros sobre essa arte. A engenharia de audio pode intimidar no comeco, eu mesmo tive essa sensacao durante tempo demais. Mas o quanto antes voce comecar a fazer experiencias na area, menor sera o prazo para que os seus videos mostrem seu profissionalismo.Flash FramesNos Estados Unidos, um video e composto de 30 fotogramas por segundo, reproduzidos consecutivamente para criar no espectador a ilusao de imagem em movimento. Os softwares atuais oferecem precisao de quadros, o que era muito dificil de obter quando eu editava em maquinas lineares em meados da decada de 80. Isso significa que e possivel cortar cada segundo de clipe em 30 lugares diferentes. Agora, suponhamos que voce esteja filmando o rosto
de uma pessoa que esta sendo entrevistada e, apos a entrevista, voce desligue a camera. A filmagem seguinte e um close-up em um trem passando em alta velocidade. Mais tarde, voce se mata de editar o filme em sua sala e, quando assiste a primeira versao, percebe algo de errado no final da entrevista. Nao da para ver direito o que e, mas parece um apagao subliminar entre o final da entrevista e a cena seguinte. Uma explicacao possivel para a falha e que voce tenha deixado um quadro a mais na linha do tempo, no comeco da cena do trem. Outra possibilidade e que tenha sobrado um quadro vazio sem filmagem ou escuro no meio do corte.Visualizando os quadros na linha do tempo, mais afastados, nao da para ver esse erro, mas se voce ampliar ate o corte, percebera um quadro isolado contendo uma imagem nao planejada. Sempre vejo isso acontecer na janela de edicao dos trabalhos academicos. E, o que e pior, vejo acontecer tambem em produtos acabados, nos festivais. Edicao e uma ciencia exata. Em uma tarde pode ate sair um trabalho bacana, mas o mesmo video poderia levar semanas para ficar perfeito.Saiba quais serao seus espectadores e edite o seu video de uma maneira que causara impacto neles e os deixara com a emocao que voce esta tentando comunicar.Livre-se de seus xodosSei que isso soa um pouco dramatico, mas esses eram os dizeres favoritos de um grupo de estudantes de cinema de uma escola de ensino medio em que lecionei na Carolina do Norte. E fez bem para eles. Quando voce filma, dirige ou produz uma determinada cena, e possivel que se apegue a ela por outras razoes que nao sejam o fato de ela ser uma boa cena. Entao, na cabine de edicao, as suas emocoes confundem seu julgamento objetivo para pressionar o botao de exclusao. Pode haver, facilmente, duzias desses "xodos" na sua obra-prima, transformando o que deveria ser um trabalho compacto e agradavel de 5 minutos em um exaustivo teste de resistencia de 40 minutos para a sua familia e amigos. Se voce nao conseguir eliminar seus "xodos" de maneira objetiva, peca a algumas pessoas em cujo julgamento voce confia para assistir e criticar.Salve com frequenciaE como escovar os dentes antes de ir para a cama: todos sabem que devem fazer, mas poucos fazem. Entao, um dia voce nao tera mais dentes. Acontece a mesma coisa com a edicao. Adquiri o habito de salvar manualmente a cada cinco minutos mais ou menos e salvar depois que concluo uma edicao complicada. Como os arquivos de projeto sao razoavelmente pequenos, tambem tendo a salvar periodicamente novas versoes do meu projeto, de forma que sempre tenha para onde voltar caso mude de ideia depois. Dessa maneira, quando a rede eletrica cai, voce nao perde as suas duas ultimas horas de trabalho e consegue cumprir o prazo final da tarde que se aproxima.Conheca seu publico-alvo"Conheca seu publico-alvo" e outro conceito aparentemente simples, mas que incontaveis editores nao compreendem. Se estiver fazendo um curta-metragem sobre questoes sensiveis na ala de
um hospicio, voce provavelmente nao vai querer edita-lo em um estilo hip-hop, MTV. Saiba quem serao seus espectadores e edite o curta de maneira a causar impacto neles e os deixar com a emocao que voce esta tentando comunicar.Versao finalAi esta: dez dicas comuns sobre edicao. Quando compreende-las, voce sabera que nao deve haver nada na sua cena que nao tenha sido planejado. Voce tambem passara por momentos mais agradaveis na cabine de edicao e o seu publico deixara a exibicao com um sorriso estampado no rosto, se esta for a emocao que voce esta tentando causar nele.Este artigo foi publicado inicialmente na edicao de marco de 2004 da revista Videomaker MagazineManipulacao do tempopor Bill Davis 2005 Videomaker, Inc.Tempus Fugit. Se voce nao domina o latim, essa expressao quer dizer "o tempo voa." E ele voa. As vezes. Ou ele rasteja devagar como uma lesma.Como produtores de video, e nosso trabalho fazer o tempo voar. Ou rastejar. Ou saltar, pular ou saltitar. Dadas as ferramentas que todo software de edicao moderno tem hoje, podemos praticamente fazer o que quisermos como o tempo. Sim, toda vez que nos sentamos para editar, somos os pilotos do tempo. Podemos apresentar o tempo sob diferentes perspectivas. Podemos pegar uma cena que originalmente ocorreu em "tempo real" e coloca-la em camera lenta para facilitar que o nosso publico-alvo examine em detalhes a cena que se passa. Ou podemos optar por acelerar o tempo, reduzindo segundos, minutos ou ate mesmo horas longas em um video curto com poucas imagens. Entao, dada essa forca, como decidimos se e ou nao uma boa ideia brincar com o padrao "tempo real" da natureza? Pergunta dificil.O tempo e seu aliadoNormalmente, fazer um minuto de filmagem leva um minuto para passar na tela. E um ritmo natural que reflete o que esperamos ver no mundo real. Mas voltando a sala de edicao, o tempo e (literalmente) o que voce fizer dele. De fato, a ideia bem basica da edicao comeca apenas como uma forma de diminuir o tempo. Quando nos cortamos de uma cena para a proxima, estamos removendo o tempo que nos tivemos de deslocamento de um local ou angulo para outro e estamos reduzindo a cena para um visual mais reduzido. Esperamos que, apos a remocao do material que nao e pertinente para a historia que estamos contando, o resultado seja uma cena que prenda a atencao do nosso publico.Portanto, a principal ferramenta de compactacao de tempo na producao de video e o corte. Na verdade, em praticamente todos os filmes, a unica ferramenta de transicao empregada e o corte. E como e onde fazer o corte sao questoes realmente importantes. Assista a materiais bem editados e reserve algum tempo para analisar os cortes. Voce percebera que existe uma "linguagem" dos cortes, principalmente em videos de historias narrativas. Voce pode acabar perdendo a audiencia se fizer um corte que tenha efeito dissonante e a afaste de sua historia.Nos termos da producao de video, esse fato algumas vezes e mencionado como "jump cut", que significa duas tomadas semelhantes cortadas juntas com um
salto em continuidade, posicao de camera ou tempo. E irritante porque ele confunde nossas expectativas de tempo.Se um personagem levantar o braco em determinada cena e voce cortar para outra tomada dessa cena em que ele esta com o braco abaixado, dizemos que nao ha "continuidade", um nome bonito para a manutencao de um fluxo visual, para que o publico perceba uma progressao adequada entre as acoes. Mas se o objetivo da edicao e justamente reduzir o tempo, como podemos atingi-lo? Recorrendo a truques, e claro.Como enganar o tempoUma tecnica e cobrir nossos "jump cuts" (cortes sem transicao) com cenas do "b-roll" (cenas brutas ou adicionais), que desviam a atencao do publico da falta de continuidade. E por isso que uma boa "cobertura", isto e, gravar cenas extras que possam ser utilizadas como cortes, e tao importante. Tomadas de corte mascaram saltos no tempo.Mas, algumas vezes, mudar o tempo e realmente mudar o tempo. Fazer suas cenas ficarem mais rapidas ou mais lentas do que elas naturalmente ocorreram. E ha algumas novas ferramentas excelentes incorporadas aos programas de edicao que tornam esse processo muito mais conveniente do que jamais foi visto antes.Ha algumas geracoes de software, o recurso legal era o "remapeamento de tempo". Com ele, o usuario nao especifica a porcentagem unica de "mais rapido" ou "mais devagar" para um clipe inteiro, mas depende da capacidade de mudanca da velocidade para aumentar ou diminuir a velocidade via quadros-chave. Com esse avanco, vimos um aumento subito de comerciais de TV irem ao ar com cenas de movimento que comecavam com uma velocidade e entao devagar iam acelerando aos poucos e desaceleravam de uma vez num simples efeito.E um visual legal. E hoje muitos programas de edicao sao fornecidos com esse efeito. (Verifique em seu manual o termo "remapeamento de tempo" ou um termo semelhante para ver se seu programa pode fazer isso.) Novamente, a vantagem e que voce controla a velocidade com que suas cenas sao apresentadas para o seu publico-alvo.Digamos que voce esteja filmando um 'tour pela escola'. Depois da sequencia "Aqui fica o refeitorio", voce pretende pular para a sequencia "Com voces, a sala da fanfarra!". Em vez de gravar a sequencia do refeitorio, desligar a camera e ir para a sala da fanfarra gravar a proxima sequencia, voce pode deixar a camera ligada e ir filmando os sujeitos no proprio trajeto. Com auxilio do remapeamento de tempo, voce pode acelerar a filmagem da "caminhada" para que o publico acompanhe o percurso entre os ambientes em alta velocidade! Isso ajuda o publico a perceber melhor a estrutura fisica da escola, sem cansa-lo com uma cena de caminhada muito extensa.Como prolongar o tempoQuase sempre pensamos em manipulacao de tempo em termos de reducao de tempo, como em nosso video da escola quando saimos da lanchonete para a sala de musica. Assistir a todas as imagens entre as duas locacoes em tempo real seria monotono e desperdicaria tempo necessario para outras tomadas mais cativantes. Entao simplesmente excluimos a caminhada ou, neste exemplo, aceleramos a cena para torna-la mais interessante. Mas e se
desejarmos ampliar a duracao de uma cena que na verdade ocorre em apenas alguns milissegundos? Ai que esta o problema.O filme Um homem fora de serie , de 1984, estrelado por Robert Redford, esta cheio de exemplos classicos de expansao do tempo. Quanto tempo demora para um arremessador no beisebol fazer um arremesso para o rebatedor? A 129 km/h, cerca de 1/3 de um segundo. Como voce pode expandir esta tomada para adicionar mais drama a cena? Manipulacao de tempo. No filme, vemos Redford preparando-se para o arremesso final. Vemos entao uma tomada ampla da posicao do arremessador a medida que ele analisa a situacao. Cortamos para uma tomada reversa do rebatedor, do receptor e do arbitro. Cortamos para um close-up do receptor fazendo um sinal secreto para Redford. Cortamos de volta para o close-up do rosto de Redford a medida que ele acena com a cabeca para o receptor. Cortamos para uma tomada ampla dos espectadores boquiabertos nas arquibancadas. Cortamos para um close-up de um pequeno garoto assistindo ao seu heroi. Cortamos de volta para o arremessador a medida que ele sobe a perna para o arremesso final. Cortamos de volta para um close-up do rebatedor quando ele chuta a terra na base principal. Imaginou a cena? Essa sequencia inteira representa o que vem a ser um minuto ou mais antes de Redford realmente fazer aquele arremesso rapido como um raio. Nos editores somos mestres da manipulacao do tempo!A natureza do tempoJa ouvi dizer que "um segundo com a mao sobre o fogo e diferente de um segundo beijando a pessoa amada". O primeiro voce nao ve a hora de terminar, o segundo voce desejaria que durasse para sempre. Isso ilustra bem nossa propria concepcao de tempo, que e unica e pessoal. As meninas do bordado se deliciam com aquele enxoval que a Ana Maria Braga ensinou a fazer na TV, mas para mim e completamente entediante.A questao e que o tempo e muito relativo. Portanto, antes de comecar a acelerar tudo no seu video para ganhar tempo porque voce pensa que esta atrasado, lembre-se de que voce provavelmente viu a imagem do seu video uma centena de vezes durante a edicao. Para o seu publico, esta e provavelmente a primeira vez.Como prolongar o tempoQuase sempre pensamos em manipulacao de tempo em termos de reducao de tempo, como em nosso video da escola quando saimos da lanchonete para a sala de musica. Assistir a todas as imagens entre as duas locacoes em tempo real seria monotono e desperdicaria tempo necessario para outras tomadas mais cativantes. Entao simplesmente excluimos a caminhada ou, neste exemplo, aceleramos a cena para torna-la mais interessante. Mas e se desejarmos ampliar a duracao de uma cena que na verdade ocorre em apenas alguns milissegundos? Ai que esta o problema.O filme Um homem fora de serie , de 1984, estrelado por Robert Redford, esta cheio de exemplos classicos de expansao do tempo. Quanto tempo demora para um arremessador no beisebol fazer um arremesso para o rebatedor? A 129 km/h, cerca de 1/3 de um segundo. Como voce pode
expandir esta tomada para adicionar mais drama a cena? Manipulacao de tempo. No filme, vemos Redford preparando-se para o arremesso final. Vemos entao uma tomada ampla da posicao do arremessador a medida que ele analisa a situacao. Cortamos para uma tomada reversa do rebatedor, do receptor e do arbitro. Cortamos para um close-up do receptor fazendo um sinal secreto para Redford. Cortamos de volta para o close-up do rosto de Redford a medida que ele acena com a cabeca para o receptor. Cortamos para uma tomada ampla dos espectadores boquiabertos nas arquibancadas. Cortamos para um close-up de um pequeno garoto assistindo ao seu heroi. Cortamos de volta para o arremessador a medida que ele sobe a perna para o arremesso final. Cortamos de volta para um close-up do rebatedor quando ele chuta a terra na base principal. Imaginou a cena? Essa sequencia inteira representa o que vem a ser um minuto ou mais antes de Redford realmente fazer aquele arremesso rapido como um raio. Nos editores somos mestres da manipulacao do tempo!Interpolacao: Contagem de tempo"Camera lenta" e uma tecnica poderosa usada para ajudar o publico a "entender" a cena onde a acao ocorre muito rapidamente para o cerebro processar.Um otimo exemplo e o filme Matrix, o efeito "bullet time" que atrai a atencao do publico para as habilidades sobrenaturais do personagem principal. Esse tipo de remapeamento de tempo visual foi revolucionario quando chegou aos cinemas alguns anos atras. Hoje, a maioria dos sistemas de edicao pode reduzir o tempo com alguns cliques. Entretanto, e importante saber que nem todos os efeitos de "camera lenta" sao criados da mesma maneira.A maioria dos softwares de edicao de filmes simplesmente muda a taxa na qual os quadros sao exibidos para atingir os efeitos de movimento lento e rapido. Portanto, mudar a velocidade em incrementos iguais (quadros pela metade, duplicados, triplicados, etc.) e muito facil para qualquer software de edicao. Mas e se voce precisar de outro tipo de recurso alem desta manipulacao de tempo matematicamente simples? E se voce quiser tornar a cena mais lenta em 40%? Evidentemente, a matematica necessaria para dividir esses quadros e muito mais complexa.Foi ai que os especialistas em computador tiveram que se mexer e criar modelos matematicos para fazer alguma coisa complexa chamada "interpolacao." A interpolacao e o processo de analisar os dados de movimento nos quadros de video na sua fita, e nao somente a exibicao deles em diferentes taxas de quadros, mas na verdade "falsificando" dados que nao existiam na fita original de maneira que o movimento lento ou rapido na tela seja suave e realista.Bons algoritmos de interpolacao sao o segredo para obter resultados realmente bons ao remapear o tempo para obter efeitos de camera rapida ou lenta. Por isso, se quiser conseguir bons resultados, verifique se o software que esta utilizando tem a funcao de interpolacao.Hora de praticarComo todos os outros efeitos de video e de edicao, o remapeamento de tempo e melhor aproveitado quando transcende o nivel do "olha so que legal". No filme Matrix, por exemplo, ele e revelador. As sequencias do "bullet