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A IDEIA DE RUINA EM MEMORIAS POSTUMAS DE BRAS CUBAS Memorias Postumas pode ser considerado um divisor de aguas na literatura machadiana. Trata-se de uma verdadeira revolucao ideologica e formal. As personagens, muito humanas, assim como seus atributos, atitudes e infortunios, confundem-se com a propria sociedade, com as forcas do inconsciente, como marca Alfredo Bosi. A ideia de ruina ultrapassa o nivel individual e se fixa em niveis impessoais. Com Bras Cubas, Machado quebra o paradigma romantico. A ironia do defunto/autor acentua a fraqueza e a incoerencia do individuo atraves do desprezo as idealizacoes romanticas e da queda da onisciencia do narrador. A trajetoria do narrador/protagonista e a representacao de um destino sem grandezas, atos heroicos ou missoes cumpridas. E uma trajetoria de negativas, de um homem que nao se casou, nao foi ministro, nao alcancou a celebridade e, sobretudo, nao deixou descendencia que herdasse o triste legado de nossa miseria. Como Bras, as personagens que o rodeiam estao marcadas pela decadencia e pelas nao realizacoes. A forte presenca da linda marcela se esvai, assim como seu romance com o protagonista, e da lugar a uma figura mediocre, maltratada pela doenca e uma velhice precoce. A beleza e o frescor de Eugenia tornam-se pequenos diante de uma imperfeicao fisica. Por que bonita, se coxa? pergunta-se Bras Cubas Por que coxa, se bonita?. A decepcao do pai de Bras, ao ver decair o futuro que sonhava para o filho, leva-o a morte. Nha-lolo morre precocemente. Dona placida, que lutou dignamente contra as tragedias que o destino lhe reservou, torna-se cumplice de um adulterio. Virgilia perde os dois homens de sua vida. Quincas Borba morre louco. Nao sao apenas personagens; sao reflexo de uma sociedade egoista, ambiciosa, efemera, hipocrita. Sao o avesso dos codigos tradicionais do Romantismo. A mesma ruina perpassa os romances de Bras Cubas. O primeiro amor e regado pela ambicao e esquecido em apenas seis dias de viagem. Mais tarde, uma Marcela desgastada, envelhecida, surge para delimitar a importancia que o antigo romance possui nas lembrancas do narrador. O encanto de Bras por Eugenia e abalado quando ele descobre que a moca e coxa de nascenca. Nha-lolo morre antes que os planos do namorado se concretizem. Virgilia o abandona para se casar com Lobo Neves e so mantem uma relacao duradoura com Bras depois de casada com o outro. Os valores de toda uma sociedade sao questionados atraves das famosas personagens de Machado. Em suma, a constante presenca da ideia de ruina no romance revela a mediocridade e a efemeridade da elite detentora do poder. Os valores da sociedade burguesa estao centrados na busca incansavel pelo poder e pela satisfacao individual. Ora e a criacao de um emplasto, ou de uma nova doutrina filosofica; ora a busca de uma nomeacao politica, de um titulo de nobreza, de um casamento vantajoso. A ambicao e o desejo de imortalidade marcam toda a obra. E uma sociedade em ruina, um retrato da fragilidade da existencia humana. AMOR DE TRANSICAO: Tracos realistas em A queda dum anjo, de Camilo Castelo Branco Camilo nao vencera o
conflito basico de sua concepcao e condensacao ficcionista da vida: toda a sua acao se trava entre o pecado e a penitencia do amor, entre as prepotencias de linhagem e o quadro caricatural da sordidez burguesa. A. Saraiva e O. Lopes O Romantismo Portugues, apos um periodo altamente nacionalista, marcado pela obra de nomes como Garrett e Herculano, principia, no contexto da Regeneracao, a ceder espaco a uma nova proposta, eminentemente ultrarromantica. E nessa linha que se desenvolve e consagra a novela passional de Camilo Castelo Branco, autor que, tanto em seus romances de cunho tragico como nas satiras de costumes, refletiu e criticou os valores de seu tempo, bem como os principios do periodo literario no qual se inseriu. E em textos como A queda dum anjo (1866), que Camilo demonstra com mais forca os primeiros tracos de um realismo balzaquiano, que estarao presentes tambem na obra de Julio Dinis e, de forma mais desenvolvida, na linguagem e nos temas de Eca de Queiros. Em A queda dum anjo, destaca-se a figura do anti-heroi, representado em Calisto Eloi de Silos Benevides e Barbuda, o morgado de Agra de Freimas. Trata-se de um tresmontano de tendencia legitimista e afeito a leitura dos classicos. Casado por conveniencia com uma prima, a morgada de Travanca, vive modestamente na provincia de Miranda, cujo povo, diante da eloquencia e erudicao do morgado, elege-o deputado. A chegada de Calisto a Lisboa marca o comeco de uma percuriente satira da oratoria parlamentar regeneradora e da indiferenca governativa aos grandes problemas da maioria (SARAIVA & LOPES: s.d., 825). O descompasso do morgado torna-o uma figura ridicula para a sociedade lisboeta. Sua insistencia na leitura de textos antigos, suas vestimentas ultrapassadas e os valores morais que defende acumulam duas funcoes na obra: criticar a idealizacao do passado portugues e marcar a ascensao de Calisto ao posto de anjo. Os primeiros capitulos do romance estao repletos de uma certa inocencia provinciana, que nao se deixa abater diante do progresso e da moda e defende-se atraves da critica a ordem vigente. A mulher surge, na narrativa, nao mais como objeto de um amor sublime e purificador, mas como elemento provocador da decadencia moral e politica do heroi. A paixao de Calisto por Adelaide quebra o paradigma romantico da religiao do amor, na qual os jovens amantes sao os martires da tragedia. E, porem, com Ifigenia que o deputado conhecera o amor e, ja nao se satisfazendo com o sentimento espiritualizado da novela passional, concretizara seus desejos atraves de um adulterio. Ifigenia, definida pelo narrador como a mulher-fatal da historia, e o ponto no qual culmina, segundo Regina Michelli, a falencia do Calisto-anjo puro, insensivel aos prazeres mundanos, mas ja anacronico e a ascensao do Calisto-homem, adultero, interesseiro, perdulario, mas integrado em uma sociedade cujo comportamento pauta-se, na pratica, por esses atributos. A paixao em A queda dum anjo nao e mais o sentimento sublime que enobrece os protagonistas e eleva-os a condicao de herois. O halo tragico nao esta mais na impossibilidade da realizacao pessoal, mas na conformidade com a convencao anteriormente
inaceitavel. Se na novela passional os amantes sao martires, sacrificados pelas imposicoes de uma sociedade que nega a concretizacao de seu amor, na satira camiliana nao encontram dificuldades em concretiza-lo, pois a punicao nao esta no apartamento do casal, mas na conformidade com a corrupcao moral e social, o que os leva ao descredito, como frisa Raquel de Sousa Ribeiro. Calisto nao e o unico que se deixa contaminar pelo progresso e pelos costumes de Lisboa. Teodora, que por muitas vezes foi descrita como uma senhora de raro aviso (p. 3), estimabilissima por virtudes (p. 45), paga o adulterio com a mesma moeda, unindo-se a um outro primo. Dos dois adulterios nascem criancas bastardas, frutos, ao mesmo tempo, da corrupcao moral e da libertacao das amarras sociais. O morgado rompe com o codigo moralizante, adequa-se ao progresso, viaja a Paris e torna-se barao. Ha, sem duvidas, uma evolucao do heroi do conto a medida que ocorre sua integracao e a perda do ridiculo que caracterizava seu comportamento. Porem, e nessa perda que se caracteriza tambem a queda da condicao de anjo da personagem, pois narrador e leitor sentem a perda do comprometimento, da responsabilidade, enfim, do que havia de bom e desejavel em suas ideias anteriores, em sua critica a ordem vigente (RIBEIRO: 1994, 68). Com uma atencao balzaquiana as circunstancias e ao comportamento das personagens, Camilo tece uma trama de negacao dos paradigmas romanticos. A narrativa, apesar de estar inserida na segunda fase do Romantismo portugues, ja apresenta certos tracos realistas, fruto da observacao e da reflexao sobre uma sociedade resultante de um progresso acelerado. Nesse Portugal ja nao cabem os herois e as tragedias ultrarromanticas. E necessario o surgimento de novos herois ou, antes, anti-herois que conduzam o pensamento para uma nova visao da sociedade portuguesa. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS BRANCO, Camilo Castelo. A queda dum anjo. Biblioteca Digital: Colecao Classicos da Literatura Portuguesa. Porto Editora. Online: disponivel na internet via virtualbooks.terra.com.br/.../A_Queda_Dum_Anjo.htm MICHELLI, Regina. Caminhos da paixao e do amor na Literatura Portuguesa. In: Soletras, no 8. Disponivel na internet via http://www.filologia.org.br/soletras/8/06.htm. RIBEIRO, Raquel de Souza. Camilo Castelo Branco. In: MOISES, Massaud, dir. A literatura portuguesa em perspectiva: vol. 3, Romantismo e Realismo. Sao Paulo: Atlas, 1994, p. 62-70. SARAIVA, Antonio Jose & LOPES, Oscar. O Romantismo sob a Regeneracao e Camilo Castelo Branco. In: Historia da literatura portuguesa. Porto: Porto Editora, s/d, p. 783-834.
Pensando nas questoes antropofagica e antropoemica, podemos ressaltar, no conto A arte de andar nas ruas do Rio de Janeiro, alguns personagens e situacoes que se encaixam em uma das duas formas. A antropofagica, por exemplo, e definida por Bauman como o aniquilamento da alteridade, seguido de sua transformacao no sentido de faze-la semelhante e pode ser relacionada, no conto, a atitude inicial de Epifanio. Este, apesar de desejar viver da escrita, continua trabalhando na companhia de aguas e esgotos porque seu amigo Joao lhe diz que o verdadeiro escritor nao deve viver do que escreve. Epifanio sufoca seu desejo para seguir uma regra: nao se deve servir a arte e a Mammon ao mesmo tempo (p. 11). Somente apos ganhar um premio na loteria, o homem encontra a possibilidade de deixar o emprego e se dedicar integralmente a escrita, assumindo entao o nome de Augusto. Em suas andancas pelas ruas do Rio de Janeiro, Augusto se depara com a Igreja de Jesus Salvador das Almas, que funciona em um cinema. O pastor Raimundo, lider da congregacao, emprega todo o seu esforco em cumprir a doutrina da igreja e alcancar as metas estabelecidas pelo bispo. Condiciona seu comportamento a repeticao de praticas sugeridas pelo bispo ou imitacao de atitudes comuns dos outros pastores bem sucedidos da igreja. Essa relacao fica clara na seguinte fala do bispo: Cada pastor e responsavel pelo templo em que trabalha. A sua arrecadacao tem sido muito pequena. Sabe quanto o pastor Marcos, de Nova Iguacu, arrecadou no mes passado? Mais de dez mil dolares. Nossa igreja precisa de dinheiro. (p. 39) Os fieis tambem agem por imitacao. Para pertencerem ao grupo, modificam seu estilo de vida e passam todos a seguir uma mesma doutrina: todos os crentes da igreja nunca vao ao cinema, por proibicao expressa do bispo, nem para ver a vida de Cristo na Semana Santa. (p. 13) A antropoemica, tambem esta presente no texto de Rubem Fonseca. Em dado momento da narrativa, Augusto se encontra com um grupo de moradores de rua, que rejeitam a denominacao mendigos. Estes, vivem na calcada do Banco Mercantil do Brasil. O chefe do cla diz a Augusto: Presta atencao, bacana, a cidade nao e mais a mesma, tem gente demais, tem mendigo demais apanhando papel, disputando o ponto com a gente, um montao vivendo debaixo de marquise, estamos sempre expulsando vagabundo de fora. (p. 34) A realidade de vida dos mendigos e claramente negada pela sociedade.Eles vivem diante do Banco Mercantil ha dois anos, regulando sua rotina para nao atrapalhar o ritmo da rua em dia de expediente: Nos dias uteis o barraco fica desarmado, as grandes folhas de papelao e a tabua tirada do buraco do metro sao encostadas na parede durante a hora do expediente (...). Mas hoje e sabado, no sabado nao ha expediente no Banco Mercantil do Brasil, e o barraco de Marcelo e Ana Paula, uma caixa de papelao usada como embalagem de uma geladeira grande, nao foi desarmado, e Ana Paula goza desse conforto. (p. 32) Os exemplos citados sao apenas alguns
dentre os muitos que o conto nos apresenta, ja que o texto nos da, atraves dos encontros de Augusto em seus passeios pelas ruas do Rio de Janeiro, a voz dos excluidos, dos grupos que comumente sao esquecidos ou negados pela sociedade. Trata-se, portanto, de um texto no qual as questoes antropoemica e antropofagica podem ser apontadas.
A REALIDADE EM PROSA: breves olhares sobre a ficcao de Alencar e Machado[1] Paula Alves das Chagas. Eu tenho a sensacao de que a vida nos desafia permanentemente a poder conta-la. Que ela e mais vasta que a ideia que fazemos dela. Que ela nao para nunca de nos confrontar com situacoes que nos ultrapassam completamente, mesmo que finjamos estar a altura delas, ou mesmo controla-las.(...) temos o habito de opor a ficcao a realidade. Mas essa oposicao e estupida e historicamente burguesa. Ela nao faz justica nem a realidade, nem a ficcao. O que quero dizer e que realidade e ficcao nao se opoem. As ficcoes nao param de fecundar a realidade e a realidade nao deixa nunca de ser uma ficcao em construcao. Gregoire Bouillier E classica a discussao acerca da relacao entre ficcao e realidade na literatura. Quais os limites entre o real e o imaginario? Em Iser, temos que ha no texto ficcional muita realidade que nao so deve ser identificavel como realidade social, mas que tambem pode ser de ordem sentimental e emocional (1993, 385). Partindo dessa linha, resta-nos observar como se comporta a transposicao ou, antes, a imitacao do real para o campo ficcional. Este trabalho objetiva apontar aspectos dessa complexa relacao em dois diferentes periodos literarios, o romantico e o realista, tomando como suporte de analise quatro obras de grande relevancia da literatura brasileira: Luciola, de Jose de Alencar; Memorias postumas de Bras Cubas, Quincas Borba e Dom Casmurro, de Machado de Assis. Tanto o periodo romantico como o realista podem ser bem definidos, na literatura brasileira, pela obra de seus principais escritores: de um lado, temos a narrativa adocicada de Jose de Alencar e, de outro, seu oposto na erudicao e ironia de Machado de Assis. O primeiro cai no gosto do publico-leitor burgues com seus folhetins sentimentalistas, bem ao gosto romantico. E, portanto, justificavel que o autor de Cinco minutos e Viuvinha tenha receio de assumir a autoria de Luciola, sobretudo apos a censura de As asas de um anjo. Isto porque, nessas duas obras, Alencar tenta tracar um perfil de mulher, que surge no lodo da prostituicao e, atraves do verdadeiro amor, alcanca a purificacao. Somando o desejo de se ocultar como autor a pratica comum no romantismo de tentar convencer o leitor da veracidade da historia narrada, Alencar cria um engenhoso jogo de autorias. Tudo se passa como se o autor fosse Paulo, a personagem encarregada de narrar a estoria, que teria feito chegar o enredo a G.M., na forma de cartas. De posse de tal material (...) ela teria construido o romance (RIBEIRO: 2008, 78). Mais engenhosa ainda e a nota introdutoria do livro, na qual G.M., senhora de cabelos brancos e avo de uma gentil menina de 16 anos, flor candida e suave, que mal desabrocha a sombra materna, toma a pena em favor de Lucia: (...) Deixe que raivem os moralistas. A sua historia nao tem pretensoes a vestal. E musa crista: vai trilhando o po com os olhos no ceu. Podem as urzes do caminho dilacerar-lhe a
roupagem: veste-a a virtude. (...) (ALENCAR: 1996, 13) Antes mesmo que a historia de Lucia nos seja apresentada, temos um julgamento de seu carater: e musa crista! E nao por acaso, seu nome de batismo e Maria da Gloria. Os nomes distinguem os niveis do perfil de mulher tracado por Alencar. Lucia e o corpo, a carne marcada pelos prazeres do luxo, pela perdicao da sensualidade, pelo orgulho satanico da altivez feminina. Maria da Gloria e a alma, a moral imaculada, o espirito devoto, a virgindade romantica. A cortesa do Imperio e redimida pelo amor de Paulo e cede seu lugar a Maria da Gloria. Paulatinamente, a virtude da alma vai sufocando a carne corrompida, ate mata-la. Mas matar Lucia nao e garantia de felicidade para Maria da Gloria, afinal, a sociedade nao a ve pelo espirito, mas pela carne. A mulher prostituida nao tem direito a um casamento, sagrada instituicao, e, menos ainda, a gerar em seu corpo maculado um ser puro. A saida esta na morte fisica da protagonista. A morte a santifica, reafirma seu carater de musa crista e eleva a outro plano o amor redentor que nao pode concretizar em vida. Com o lancamento de Luciola, houve quem a tomasse por uma mera retomada de Marguerite Gautier, a famosa Dama das Camelias de Dumas Filho. E certo que a tematica da prostituta redimida e comum as duas obras, mas os objetivos de Alencar com sua cortesa parecem ser bem mais amplos que os do autor frances. Luciola e uma resposta a censura de As asas de um anjo. E uma discussao sobre as convencoes sociais e, ao mesmo tempo, uma narrativa moralizadora. E reflexao do fazer literario de seu tempo. E o resgate do processo de conhecimento da realidade atraves do romance. Tal processo se desencadeia cuidadosamente na obra de Machado de Assis, sobretudo nos tres romances aqui estudados. Uma das principais marcas da narrativa machadiana e a quantidade consideravel de citacoes que faz no decorrer do texto, ou seja, o constante dialogo com outras obras, outras realidades que, de alguma forma se relacionam com a realidade da sua ficcao. Em Memorias Postumas de Bras Cubas, por exemplo, pode-se notar uma alusao a obra Candido, ou o Otimismo, de Voltaire: (...) Pangloss, o caluniado Pangloss, nao era tao tolo como o supos Voltaire(ASSIS: 1991, 192). Esta curta e aparentemente ingenua frase, proferida pelo filosofo Quincas Borba em seu leito de morte, revela fortes sentidos quando confrontada com seu contexto. Saida da boca de um filosofo, em estado de loucura, dono de argumentos duvidosos e insuficientes e criador do Humanitismo especie de darwinismo social a retomada do insistente filosofo otimista de Voltaire tem um tom altamente ironico. Memorias Postumas reserva-nos tambem perfis de mulher. Estes, porem, estao bem distantes do desenhado por Alencar. A primeira grande mulher que surge, cronologicamente, na vida de Bras Cubas nada mais e que uma cortesa. A linda Marcela amou-o durante quinze meses e onze contos de reis; nada menos (ASSIS: 1991, 49). Nao se trata, aqui, de uma redencao pelo amor; nem Marcela
e Lucia, nem Bras Cubas e Paulo. Enquanto que a musa de Alencar era um misto de carne e alma, Marcela parece ser toda carne. Sua macula nao esta somente nos niveis fisico e social, mas tambem no moral. Outra figura feminina que marca a obra e Virgilia, a mulher com a qual o defunto-autor tem seu relacionamento mais intenso e duradouro. E atraves dessa mulher que Machado evoca o tema da traicao, tao comum em sua ficcao. John Gledson, pelas palavras de Sevcenko, cre que Essa compulsao traidora se revela quintessencial para a compreensao da historia do pais em multiplas dimensoes, seja por exemplo pelo modo como as elites traem o povo, os partidos traem seus ideais, os dirigentes traem suas responsabilidades, os proprietarios traem seus dependentes, os arrivistas traem suas origens e os conservadores traem sua honra. (GLEDSON: 2003, 19-20) Virgilia e a esposa adultera; aquela que possui o matrimonio que e negado, por convencoes sociais, a Lucia, e busca o amor em outro homem. Seu perfil, tao diferente do da musa crista de Alencar, comeca a ser delineado desde o capitulo XXVII: Nao digo que ja lhe coubesse a primazia da beleza, entre as mocinhas do tempo, porque isto nao e romance, em que o autor sobredoura a realidade e fecha os olhos as sardas e espinhas (...). Era bonita, fresca, saia das maos da natureza, cheia daquele feitico, precario e eterno, que o individuo passa a outro individuo, para os fins secretos da criacao. (ASSIS: 1996, 66) Outro forte contraste com Luciola esta em Sofia, principal figura feminina de Quincas Borba. Esta, mulher casada e muito atraente, desperta o fascinio do provinciano Rubiao, amigo de seu marido. Mas nao e com ele que Sofia trai Cristiano Palha; e com Carlos Maria, ou, antes, com os galanteios e a imagem deste. A traicao nao ocorre no nivel fisico, mas no mental. Sofia chega a sonhar com Carlos e tem maus pensamentos, que nao lhe causam remorsos, pois Nao e so nas acoes que a consciencia passa gradualmente da novidade ao costume, e do temor a indiferenca. Os simples pecados de pensamentos sao sujeitos a essa mesma alteracao, e o uso de cuidar nas cousas aperfeicoa tanto a elas que, afinal, o espirito nao as estranha, nem as repele. E nestes casos ha sempre um refugio moral na isencao exterior, que e, por outros termos mais explicativos, o corpo sem macula. (ASSIS: 2007, 154) O refugio moral de Sofia e o corpo sem macula, pois este permanece fiel, embora a alma ja nao o seja. Ocorre com ela o oposto do que perpassa Lucia. Nesta, a alma e o refugio, ao passo que o corpo esta perdido e simboliza a corrupcao social. Algo semelhante ocorre com Capitu, a protagonista de Dom Casmurro. Por seu comportamento altivo, sua sensualidade, tao bem definida nos olhos de cigana obliqua e dissimulada, olhos de ressaca, a esposa de Bentinho e digna de suspeita. Convencido da traicao da mulher, Bento tenta provar que o futuro estava inevitavelmente previsto no passado, ou seja (na logica perversa
do determinismo), que o efeito e a origem da causa (MACEDO: 2005, 57). Seu intento se resume em provar que a Capitu adulta leviana, em sua concepcao ja estava contida na Capitu menina como a fruta dentro da casca. Machado parece brincar a todo momento com esse jogo entre ficcao e realidade. Prova disso e a construcao de seus narradores: o primeiro e um defunto sem grandes realizacoes, que narra com forte dose de humor suas memorias postumas; o segundo, onisciente, passeia pelas atitudes e sentimentos das personagens mostrando, nao uma visao unilateral da historia, mas suas possibilidades; por fim, com Bento Santiago, temos uma narracao duvidosa, que objetiva provar a culpabilidade de Capitu e parte, justamente, do homem que se sente por ela traido. Sobre este ultimo, Helder Macedo afirma que e a grande sintese e a culminacao estetica da dialetica machadiana sobre verossimilhanca e verdade, determinismo e responsabilidade, inerente aos dois livros anteriores (MACEDO: 2005, 57). Os aspectos aqui observados poucos, diante da grandiosidade das obras em questao mostram uma forte preocupacao dos autores, tanto no romantismo como no realismo, com a construcao da relacao entre historia e ficcao. Alencar, apesar do uso de um tema escabroso para a epoca (a vida de uma cortesa), da-nos uma ficcao de carater pedagogico. A mulher prostituida, por mais virgem que mantenha sua alma, nao tem direito a um final feliz em vida. Porem, perpassa toda a obra um forte dialogo com a historia, com a sociedade de seu tempo, com a critica literaria. Em Machado, a reproducao do que Gledson denominou realismo enganoso marca um frequente dialogo, nao so com a historia do pais, com as falhas sociais, com o ambiente literario, mas com o proprio leitor, num constante jogo de sentidos. Jogo esse que demonstra o quanto sao tenues as fronteiras entre o real e o imaginario na literatura. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS ALENCAR, Jose de. Luciola. Rio de Janeiro: Ediouro, 29a ed., 1996. ASSIS, Machado de. Dom Casmurro. Sao Paulo: Ciranda Cultural, 2a ed., 2008. ______. Memorias Postumas de Bras Cubas. Sao Paulo: FTD, 2a ed., 1991. ______. Quincas Borba. Sao Paulo: Ciranda Cultural, 2007. DUMAS FILHO, Alexandre. A Dama das Camelias. Trad. Marina Guaspari. [s.l.]: Abril, s/d. GLEDSON, John. Machado de Assis: ficcao e historia. Sao Paulo: Paz e Terra, 2003, pp. 13-35. ISER, Wolfgang. Os atos de fingir ou o que e ficticio no texto ficcional. In: LIMA, Luiz Costa. Teoria da literatura em suas fontes. v.2. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1983, pp. 384-416. MACEDO, Helder. Machado de Assis entre o lusco e o fusco. In: SARAIVA, Juracy Assmann (org.). Nos labirintos de Dom Casmurro. Porto Alegre: PUC-RS, 2005, pp. 49-69. RIBEIRO, Luis Filipe. A virgindade da alma: Luciola. In: Mulheres de papel: um estudo sobre o imaginario em Jose de Alencar e Machado de Assis. Rio de Janeiro: Forense Universitaria: Fundacao Biblioteca Nacional, 2008, pp. 77-99. VOLTAIRE. Candido, ou o Otimismo. Trad. Antonio Geraldo da Silva. Sao Paulo: Escala, s/d. [1] Luciola, de Jose de Alencar; Memorias postumas de Bras Cubas, Quincas Borba e Dom Casmurro, de Machado