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a falhar e que ambos sejam condenados.Aqui, esse medo nao e individualista. Pelo contrario. A morte ou a vida de inocentesdependera da forca que ambos possuem em suas crencas. Em Silencio, a tal culpa extrapola qualquer terreno imaginario dentroda religiao e passa a figurar dentro do perigo real e imediato que o ceifar devidas de pessoas que apenas buscam uma representacao e uma fuga para osofrimento que o seu meio as infringe. Garupe e Rodrigues em perigoso solo japones Longe de ser um trabalho catequizador, o longa de Scorseseoferece uma reflexao acerca do dialogo entre dois tipos distintos de fe. Nao seriacorreto, entretanto, inserir o budismo, religiao pregada no Japao do seculoXVII e periodo abordado pelo filme, como sendo a origem de um desses tipos de feque a obra busca colocar em analise. A filosofia budista em Silencio nao e demonstrada em seuscostumes ou habitos. Apenas o uso dela por tiranos de uma forma a dominar emanter um controle intelectual, fisico e financeiro de um povo. Ao colocar ocatolicismo como uma saida para aquelas pessoas, o roteiro de Scorsese e JayCocks, por sua vez baseado no livro de Shusaku Endo, nao o privilegia comosendo o caminho da salvacao para elas. Ele o coloca, sim, como um modo demudanca de horizontes para os camponeses explorados e como um risco de ruina aum amplo e eficiente modus operandide um sistema de governo.Contidos com furia e violencia, jesuitas portugueses sao torturadose mortos pelo inquisidor japones na tentativa de expurgar qualquer conceito oufe catolica das pessoas com as quais eles tiveram contato. No entanto, padreFerreira, vivido por Liam Neeson, e levado de forma a servir como um exemplomais eficiente da brutalidade com a qual serao contidos os levantes religiososque contrariem a ordem local. E na busca pelo seu mentor que os jovensRodrigues e Garupe seguem para o Japao na tentativa de rastrea-lo. Padre Ferreira tem sua crenca sufocada de modo a salvar inocentesEm uma de suas cenas, vemos o personagem de Andrew Garfield,padre Rodrigues, dialogar acerca da insercao de sua religiao em solo japones.As palavras do inquisidor com quem ele conversa compara paises como Inglaterra,Holanda, Espanha e Portugal, falando acerca da pretensa verdade oferecida porcada um deles e do modo como todos possuem interesse em espalhar suas crencaspelo Japao. Em uma eficiente metafora, o fato de que nada cresceria em um solopantanoso como o daquele pais e posto em evidencia. O que faz da sua verdadealgo mais valido do que as dos outros paises?, pergunta o japones a Rodrigues.Ele apenas sorri respondendo ser aquela a sua unica verdade. E uma cena cujosimbolismo prima no demonstrar a insensatez em ambos os lados. O do catequizador,que aqui visa espalhar a palavra biblica como sendo a verdade, mas sem perceberos reais interesses economicos por tras de tal invasao religiosa (ou fingindo naoperceber), e o do inquisidor, que ja conhece o poder de dominacao de sua crencae sabe que nao pode ousar perde-lo para nenhum outro tipo de fe, principalmentea oriunda do ocidente. Observando o modo como as grandes navegacoes inseriram aigreja catolica como uma instituicao multibilionaria em todo o
mundo ate osdias de hoje, nao e de causar surpresa o interesse japones em refutar qualquertipo de crenca oriunda da biblia em seu solo.Fe expurgada a qualquer modoEntretanto, a intencao de Silencio e outra. O que Scorsese propoe aqui e uma discussao acercado valor da vida humana acima de qualquer fe. Seja ela ocidental ou oriental.Em cenas cujo primor entrega a longa experiencia do cineasta (observe asequencia envolvendo o subir da mare), a elegancia estetica de Silencio se equipara com o peso de suanarrativa. E filme denso, no qual o teor de sua reflexao permanece com oespectador durante muito tempo apos o subir dos creditos. Ateus ou religiososencontraram um modo de analise muito pertinente na obra.Em um impactante momento do filme, vemos o padre Ferreiraconversar com Rodrigues enquanto este se lamenta pelo sofrimento de fieisjaponeses que seguem torturados e dependentes de uma renuncia do padre. Nao oscompare a Jesus. Eles sofrem como ele, mas nao tem o seu orgulho. Voce nao temo direito de faze-los sofrer. Eu escutei os seus lamentos de sofrimento destamesma cela onde voce esta preso agora. Eu escolhi agir. Ao final, e justamenteesse tipo de reflexao que Silencio nosfaz exercer. A vida esta acima de qualquer crenca. De qualquer fe. Rodrigues pergunta ao seu deus se esta rezando para osilencio. A resposta lhe ocorre de modo, ao mesmo tempo, tenro e brutal. Acoes erazao se sobrepoem a qualquer supostamente inabalavel fe.
O ator durante visita a Sao Paulo na divulgacao de Os CowboysFinnegan Oldfield esteve no Brasil em 2016, ocasiao em quedivulgou Os Cowboys durante oFestival Varilux de Cinema Frances, no Rio de Janeiro e Sao Paulo. Filme atualem relacao a situacao do Estado Islamico e a adesao de jovens europeus a doutrinade terror preconizada pela organizacao, OsCowboys, apesar de ter sua historia centrada no final dos anos 1990 einicio dos anos 2000, traz uma reflexao precisa para o que acontece no velhocontinente (principalmente na Franca) nos ultimos anos.Sobre esses aspectos da obra e outros assuntos, Finnegan Oldfieldconversou com o blog Pelicula Virtual.OS COWBOYS ME REMETEU EM DIVERSAS CIRCUNSTANCIAS AO CLASSICO DEJOHN FORD, RASTROS DE ODIO. Sim, ha diversas semelhantes. Mesmo nao sendo uma refilmageme eu nao tendo utilizado o Rastros deOdio em minha pesquisa, Thomas (Bidegan, diretor) me mostrou outros filmesna construcao de Os Cowboys, como Cidade das Ilusoes (Fat City), de John Huston, que nao chega a ser um western, mas euma obra que aborda a transmissao de uma pessoa para outra. E disso que fala ofilme, mas utilizando todo esse vies e os codigos todos dos filmes de faroeste.Foi exatamente isso que ele quis fazer. Utilizando essa referencia nos filmesde faroeste, como o uso dos planos abertos de montanhas e paisagens, porexemplo. Como no momento em que ele esta fumando um cachimbo da paz junto aostalibans, em outra cena vemos pessoas a embosca-los de cima de um predio comose fossem indios nos desfiladeiros. A partir de um certo momento, o filme passaa ser um faroeste, principalmente quando ja o vemos com seu revolver em punho ena cintura. SEU PERSONAGEM NOFILME E BEM SOLITARIO. COMO SE DEU A SUA CONSTRUCAO?Eu li muitas vezes o roteiro. Foram muitas conversas com oThomas (Bidegain) sobre a personagem e suas ideias de como ele queria que esseadolescente se transformasse em um homem, em um cowboy. E isso foi muitointeressante para o trabalho de ator e foi um desafio que eu encontrei parafazer esse papel.A FRANCA VEM PASSANDOPOR UM PERIODO CONTURBADO EM RELACAO A POLITICA E A GUERRA CONTRA O EXTREMISMODE ORIGEM RELIGIOSA. COMO FOI ABORDAR ESSE TEMA NO FILME?Curiosamente, no caso de OsCowboys, o filme foi feito antes dos atentados ao Charlie Hebbo, antes dosatentados de novembro de 2015. Isso o torna um filme ainda mais atual. Outrosdiretores realizaram trabalhos com temas relacionados e acabaram pagando opreco de nao ver suas obras sendo lancadas por conta do contexto. Os Cowboys foi lancado na Franca em 15de novembro de 2015, dois dias apos os atentados. A duvida que surgiu na epocafoi na possibilidade de lanca-lo ou nao. Decidimos levar adiante a datajustamente para nao deixar que o terrorismo comecasse a dar as ordens nocinema. Eu concordo com o Thomas Bidegain (diretor de Os Cowboys) quando ele diz que e preferivel assistir a uma obracomo essa do que aos noticiarios que ficam mostrando sem parar esse assunto. Epreferivel ver um filme como esse do que os canais de noticias que exibem semparar imagens dos atentados sem se aprofundar nos fatos. Concordo que a gentetem que estar informado
sobre o que acontece, mas os filmes possuem uma outramaneira de contar a historia. EXATAMENTE.INCLUSIVE, ACHO QUE O FILME TEVE UMA CORAGEM IMPRESSIONANTE DE ABORDAR UM TEMATAO DELICADO QUANTO A PRESENCA DE CELULAS TERRORISTAS NA FRANCA. E ISSOJUSTAMENTE NA EPOCA DOS ATAQUES EM PARIS.Foi complicado. Podemos dizer que esses fatos acabaram nosalcancando. A realidade alcancou a ficcao do filme. Quando fomos filmar naIndia, todos nos diziam para ter cuidado por conta de riscos de terroristas e,enquanto nos estavamos la filmando, os atentados ao Charlie Hebdo aconteceram.Bem ali, no centro de Paris. E decidimos continuar filmando. E essa foi a mesmaatitude quando chegou a hora de lancar o longaQUAL A SUA POSICAOCOMO CIDADAO FRANCES DIANTE DESTE MOMENTO? E POSSIVEL UMA COMPARACAO COM APOSTURA DOS ESTADUNIDENSES APOS O 11 DE SETEMBRO? E uma dificil comparacao por conta da diferenca de escalasdos acontecimentos em relacao a Franca e aos EUA. A nossa vida passou a serpontuada por atentados. A gente lembra do 11 de setembro, dos atentados a Londres,a Madrid, ao Charlie Hebdo. E, ao mesmo tempo, estamos distantes disso tudo. Eum pouco disso que o filme fala, tambem. No filme, quando o personagem ve na TVas torres gemeas em chamas, ele se sente como se recebesse um cartao postal dairma pedindo por ajuda. E a gente na consegue entender o que significa enquanto nao vivemos isso na casa da gente.O FILME ABORDA UMAQUESTAO DELICADA QUE E A SEDUCAO DO ESTADO ISLAMICO PARA COM JOVENS ARABES EEUROPEUS. GEROU CONTROVERSIAS NA OCASIAO DO LANCAMENTO E PRODUCAO. DO MESMOMODO, ELE ABORDA PONTOS RELACIONADOS A PRECONCEITOS, RACISMO E XENOFOBIA. COMOSE DEU ESSA ABORDAGEM DO ROTEIRO? O filme, na verdade, apresenta uma questao da emancipacaodessa jovem. Talvez, se ele se passasse em outra epoca, como os anos 1980, elatalvez tivesse seguido para outro lugar, como Londres, morar em um cubiculo eficar se drogando. E a historia comeca antes disso, em 1997, quando ainda naoera comum que os jovens se juntassem ao Estado Islamico. No fundo, e umahistoria sobre pessoas comuns que vao se sentir aspiradas por essa agitacao econfusao que acontece no mundo. Em relacao ao racismo, e verdade que o pai ebem aquela figura francesa que tem aquela postura xenofobica e algunscomentarios racistas acerca de imigrantes. Na metafora do filme, o pai acabaconsiderando que essas pessoas sejam como os indios. Ja o filho, nao. Ele passaa ver os estrangeiros de uma maneira muito mais aberta. E isso e o que faradele um cowboy, um heroi. O Thomas queria fazer um filme sobre essa abertura deespirito. Sobre a mistura de racas. Sobre como e possivel aprender as licoesdos seus ancestrais e de como o conhecimento passa de uma geracao para outra.EM SEUS FILMES ANTERIORES, HA UMA CONSTANTE ABORDAGEM DE CUNHO SEXUAL. COMO SE DEU ESSE PROCESSO DE ESCOLHAS DE PAPEIS?Nao cheguei a ver muitos filmes franceses com tematicas sexuais e nao ha muitos que sigam essa vertente. Em relacao as minhas escolhas, sao temas interessantes. Por isso eu aceitei fazer esses filmes. Para Mineurs 27, o que me interessou foi como uma pessoa consegue crescer tendo sido vitima de
abusos, como ela consegue superar isso. Bang Gang seguiu o mesmo questionamento de como os jovens vivem essa liberdade sexual e experiencias nas quais eles podem erra e em seguida se corrigir e superar tudo isso. Principalmente a visao que as outras pessoas tem disso em tempos nos quais as redes sociais sao tao ativas.QUAIS SAO OS SEUSPROXIMOS PROJETOS?Ja estou com um novo filme pronto, dirigido por BertrandBonello (diretor de Os Amores da Casa deTolerancia e Saint Laurent). Ofilme se chama Nocturama e aborda umgrupo de jovens de esquerda que colocam bombas em Paris. Sao jovens que naopercebem muito bem o que estao fazendo, inconsequentes que comecam a perceberque fizeram algo muito errado e comecam a perceber a gravidade de seus atos. Equando o filme comeca a ser algo que se passa entre quatro paredes. Esse roteiro foi escrito antes de todos osatentados e se chamava antes Paris e umaFesta, mas precisou ter seu titulo modificado.
Jonas e o Circo Sem Lona e daqueles tipos de filme que ficam com voce. Eu o assisti em setembro de 2016, durante a projecao do Cachoeira Doc. Foi exibido no ultimo dia do festival, na decima mostra competitiva. Lembro-me que, durante a cobertura da mostra, escrevi sobre todas as nove competitivas. Fiquei devendo a Paula Gomes um texto acerca de seu filme. Mas nao porque nao quis faze-lo, mas, sim, pelo fato de que o impacto do longa, apos uma semana intensa de festival, foi por demais intenso. Precisei parar para refletir sobre o filme mais a fundo. Durante a correria da curadoria do Panorama Internacional Coisa de Cinema, nao consegui rever o filme, muito menos escrever sobre ele. Mas, volta e meia, voltava a pensar naquela historia. Jonas e o Circo sem Lona tem esse poder. E um filme que acompanha o espectador apos o termino da sessao. Digo isso nao somente como um cliche para florear um texto critico, mas por perceber a identificacao que ele gerou. Na infancia, muitos sonhos nos motiva. Muitos planos nos frustram. Ao crescer, a nostalgia acaba por nos invadir e, as vezes, machucar. O registro da rotina do pequeno Jonas pelo olhar atento de Paula me fez refletir acerca das escolhas que fazemos e como elas nos acompanham por toda a vida. Para o bem ou para mal (ops, mais um cliche). Perceber que Jonas escolheu bem seu futuro, resolvendo seguir aquilo que realmente o motivava, nos incentiva a seguir passos semelhantes. Nao tem como nao ser Jonas e nao se identificar neste sentido dos desafios e do que voce escolheu para voce. Como eu estou conseguindo manter meu sonho vivo, o filme, ao mesmo tempo, e um ato de desejar que ele, Jonas, consiga tambem. E ele esta conseguindo. E isso e muito bom, afirma Paula Gomes em um dos trechos desse papo. De fato, nao tem como nao ser Jonas.Confira abaixo a conversa na integra.PAULA, APOS VARIOS FESTIVAIS, O FILME FINALMENTE CHEGA AO CIRCUITO COMERCIAL E AO PUBLICO GERAL. QUAL A SENSACAO?E uma emocao enorme. A gente fica muito feliz por varios motivos. Porque a caminhada foi longa, foi dificil, mas, tambem, porque a gente sabe que o nosso problema ainda e essa parte da cadeia. A parte da distribuicao. No drama da producao, a gente meio que conseguiu ter um fluxo de uns anos para ca. Com todas as politicas, com a forma como a gente aprendeu a fazer. Entao, estrear comercialmente nos deixa realmente muito felizes. Tambem pela trajetoria do filme, porque ele vai poder chegar em varios lugares. Sao vinte cidades no Brasil. A gente esta muito emocionado com isso. E esperamos que as pessoas possam assistir, possam dividir um pouco dessa historia com a gente.VOCE ENCERRA UM CICLO. TERMINA A CORRERIA COM FESTIVAIS E ENTRA NO CONTATO COM O PUBLICO GERAL. VOCE TOCOU NO PONTO QUE A DISTRIBUICAO FOI UM DOS PONTOS MAIS DIFICEIS EM TUDO ISSO. QUAIS FORAM OS PARCEIROS DE DISTRIBUICAO?O filme esta sendo distribuido pela Vitrine Filmes, atraves de um projeto que eles tem
chamado Sessao Vitrine Petrobras. Um projeto muito bacana que reuniu mais ou menos vinte filmes brasileiros que tiveram destaque no ano passado em festivais. Filmes que foram premiados. Entao, eu acho que ir de grupo, ir de galera (risos) fortalece todos os filmes. Eles sao lancados um de cada vez neste circuito de vinte cidades. Isso e muito legal.Paula, Jonas e parte da equipe da Plano 3 FilmesVOCE ACERTA AO FUGIR DE UM FORMATO CONVENCIONAL DE DOCUMENTARIOS, ALGO QUE JA E BEM BATIDO NO USO DE CABECAS FALANTES. VOCE, NO ENTANTO, PREFERE ABORDAR A HISTORIA DO JONAS DENTRO DA SUA ROTINA, DENTRO DA SUA REALIDADE. COMO FOI ESSE PROCESSO DE ESCOLHA?Entao, eu acho que o filme se encaixa muito bem em um genero que e o documentario de criacao,que ainda nao e tao popular aqui no Brasil. No filme, a gente opta por trabalhar muito com o encontro. O documentario ele acontece nao porque existe um objeto, mas porque existe um objeto e um sujeito. E em algum momento esses dois se encontraram, as historias se cruzaram, e, por algum tipo de gesto, de amor, de odio, do que for, a gente decide viver uma historia juntos. Entao, a partir do momento em que a gente encara o filme como um documentario de criacao, muita coisa fica para tras. Uma suposta objetividade, uma imparcialidade, que a gente sabe que nao existe. Eu estou pessoalmente interessada em fazer filmes onde eu esteja envolvida, sabe? Onde muito claramente ha um ponto de vista. Onde muito claramente ha uma interferencia. O filme trabalha isso de uma forma muito honesta. Porque esse era o pacto com Jonas. Porque esse era o pacto com os personagens. Entao, a gente entra para viver essa aventura juntos, que a gente nao sabe como vai terminar, mas sabe o ponto de partida. Conhece os conflitos que podem surgir, porque foi feito uma pesquisa antes. O Jonas trabalha muito por essa linha. Eu acho sempre mais honesto, mais bacana. Acho ate filmicamente mais interessante que quando a gente va fazer um doc, possamos assumir a equipe. Assumir a interferencia. Porque aquela historia so aconteceu naquele tempo e naquele espaco daquela forma porque estavamos filmando. Se a gente nao estivesse ali, era outra historia. Entao, nada mais honesto que possamos compartilhar o processo, tambem.HA UMA CUMPLICIDADE BEM BONITA ENTRE VOCE E O JONAS. O FINAL EU ACHO DE UMA BELEZA IMPAR.Sim, existe uma cumplicidade muito forte. Eu conheco o Jonas ha muitos anos. Minha relacao com a familia dele tem dez anos. Desde que eu conheci a mae dele, fiquei muito proxima.COMO FOI QUE VOCE DESCOBRIU O JONAS?Ha dez anos, a gente ia filmar um curta de ficcao junto com o meu coletivo (N.E. O coletivo Plano 3 Filmes). E o curta tinha ver a ver com o universo do circo. E todo mundo perguntava para gente: Ah, voces vao fazer um curta felliniano? E a gente comecou a descobrir que tinha uma visao do circo muito presa a Fellini. Muito presa a um universo mais fantastico e a gente queria retratar
um circo mais real, nordestino, mais da gente. E ai entramos no carro e viajamos para pesquisar. Iamos visitar tres circos em um final de semana. Meio que procurando locacoes, procurando informacoes. E foi tao incrivel que essa viagem de tres circos em um final de semana virou tres meses e trinta e cinco circos pesquisados. Na epoca, eu escrevi muito. Pelo fato de eu reunir muito material, acabei sendo convidada a assumir o Nucleo de Artes Circenses aqui da Secretaria de Cultura. E a familia de Jonas morava em um desses circos que eu visitei. Foi quando conheci a familia dele, acompanhei quando eles deixaram o circo e se estabeleceram na Regiao Metropolitana de Salvador. De certa forma, eu vinha acompanhando o crescimento de Jonas. Ate que um dia ele me liga e fala: Olha, eu tenho uma novidade. Agora eu sou dono de circo. Tenho meu proprio circo e queria te convidar para assistir ao espetaculo. Ai eu fui com os meninos do coletivo a casa dele e, nos fundos, tinha um circo armado que ele construiu com o que sobrou desse antigo circo da familia. Aquelas arquibancadas velhas, pedacos de lona, uns figurinos. Quando eu cheguei, fiquei muito encantada e ja senti que naquele quintal ali tinha um filme. So nao sabia ainda qual era esse filme. Isso eu so descobri depois. Mas tive imediatamente essa sensacao de que havia uma historia muito legal ali.HA UMA RIMA INTERESSANTE AO OBSERVARMOS O JONAS COMO UM ARTISTA LIBERTARIO AO FAZERMOS UMA COMPARACAO DELE COM OS ARTISTAS ORIUNDOS DO AUDIOVISUAL BRASILEIRO E, PRINCIPALMENTE, BAIANO. O MODO COMO ELE E REGRADO PELAS AUTORIDADES DE SUA FAMILIA E ESCOLA, QUE TENTAM IMPEDI-LO DE SEGUIR SUA ARTE. VOCE TEM ESSA IMPRESSAO, TAMBEM? Tenho, sim. Eu tenho, sobretudo, uma identificacao muito profunda com ele. Com a sua historia. E me inspira muito no sentido que ele tinha um sonho que era o circo. Ele saiu do circo e conseguiu, sozinho, mante-lo vivo, ali no quintal de sua casa. E isso nao tem como nao me inspirar. Porque e a mesmo no meu lugar, no cinema que eu faco. Aqui, eu tambem dependo, como eu falo no filme, dos meus amigos para fazer. Tambem e um sonho que sempre tem conflitos, que sempre tem obstaculos. A gente brinca aqui no coletivo que somos todos Jonas. Porque tambem somos esses meninos que sentavam no fundo da sala de aula. E que tambem eram cobrados dessa forma. E que ate hoje, fazendo cinema em um mundo que te diz todos os dias: seja medico, seja advogado, faca concurso, tenha um emprego. Nao tem como nao ser Jonas e nao se identificar neste sentido dos desafios e do que voce escolheu para voce. Como eu estou conseguindo manter meu sonho vivo, tambem, o filme, ao mesmo tempo, e um ato de desejar que ele, Jonas, consiga tambem. E ele esta conseguindo. E isso e muito bom.A CENA DO CONFLITO COM A DIRETORA DA ESCOLA DE JONAS FAZ AQUELE SERMAO E BEM SIMBOLICA NESTE SENTIDO.Sim. O tempo todo a gente enfrentava
algum conflito. Porque como a gente estava na escola todos os dias, nos viramos os intermediarios. O Jonas aprontava muito. Entao, toda vez que isso acontecia, ao inves de ligar para a mae dele, a diretora ligava para mim, porque eu estava ali, mais proxima. E estes conflitos, ao inves de nos afastar, nos aproximaram muito da dela. Porque ela estava dentro de uma logica que eu, naquele momento, nao concordava, mas que eu conseguia entender. Porque tambem e muito dificil para o professor, dentro do sistema em que ele esta, ser o unico individuo que enxerga, que nao quer castrar, que quer libertar. Entao, tambem, e dificil quando voce entende o sistema inteiro. Foi uma surpresa muito gratificante. Porque a gente filmou muito tempo. Foram dois anos. Quando terminamos, dois anos e pouco depois que tinhamos comecado, os personagens ja nao eram mais os mesmos. Todo mundo tinha amadurecido. Todo mundo tinha um ponto de vista diferente. E teve um dia que ela falou para mim que ela percebia naquele momento, naquele tempo ali, que nao so Jonas era ruim para a escola. Mas que, tambem, a escola era ruim para Jonas. E isso foi maravilhoso. Porque Jonas se transformou, ela se transformou, a gente se transformou. Foi um filme muito intenso e muito transformador para todo mundo.QUAL E O PROXIMO PROJETO AGORA, PAULA?A gente acabou de filmar um longa de ficcao chamado Filho de Boi. E do nosso coletivo. Neste, eu sou produtora e co-roteirista, porque a gente se alterna nas funcoes. E quem dirige e o Haroldo (Borges) e o Ernesto (Molinero). Filmamos no sertao da Bahia, um processo que foi muito modificado depois de Jonas. E um roteiro mais antigo. Mas depois filmamos Jonas, transformamos o projeto inteiro. A gente esta muito apaixonada pelo documentario e buscamos ferramentas para deixar essa ficcao com um perfil mais relacionado com documentario. Por exemplo, optamos trabalhar com nao atores. Fizemos uma pesquisa enorme para encontrar o protagonista. Entrevistamos 1500 meninos, todos do sertao da Bahia, todos de escola publica e moradores de areas rurais. E trabalhamos com Fatima Toledo (conceituada preparadora de elenco que se destacou em filmes como Cidade de Deus e Tropa de Elite). Fatima super topou o projeto. Ela veio e fez uma super preparacao neste sentido. E o mais legal e que o Jonas fez o filme. Dessa vez, como ator. E tambem aprendendo uma nova funcao. Ele quer fazer Cinema apos terminar seu ultimo ano da escola. Ano que vem quer fazer vestibular para Cinema. Aqui, ele quis aprender mais e trabalhou, tambem, como segundo assistente de camera.-----------------------------------------------------------------------------------Jonas e o Circo sem Lona (Brasil, 2016) Direcao: Paula Gomes. Com Jonas Laborda.Por Joao Paulo BarretoEm seu ultimo momento, Jonas e o Circo sem Lona traz uma pergunta feita pelo pequeno protagonista a diretora Paula Gomes: O final do meu filme vai ser assim, triste? Ao ouvi-lo, Paula lhe concede um cafune e uma resposta confortadora: Esse e o final desse filme, nao do seu filme. Um carinho que denota justamente a cumplicidade de projeto com o seu