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sao consideradas composicoes em versos livres por Luciano De Maria (1973, p. XXXVIII), enquanto Gilberto Finzi (1979, p. 68) encontra, nesses textos so aparentemente regulares, o mesmo poeta das palavras em liberdade.(3) - Luciano Folgore, em Lirismo sintetico e sensacao fisica (publicado na revista Lacerba, 1o. jan. 1914), propora a abolicao total do verbo.(4) - Em sua viagem ao Brasil, em maio de 1926, Marinetti declamou varios poemas, entre os quais O bombardeio de Adrinopla, cuja apresentacao surpreendeu o publico e foi considerado pela imprensa, excessivamente cheio de ruidos: marcha de batalhoes, clarins, apitos, guinchos, gritos de soldados feridos, estouros de metralha, fuzilaria, resfolegar de motores, fragor de edificios que se desmoronam...(FABRIS, 1994, p. 220-222).(5) - O manifesto era assinado por F. T. Marinetti, Bruno Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Ginna, Giacomo Balla e Remo Chiti.(6) - Nesse caso, tambem, a periodizacao estabelecida por De Maria difere daquela de Verdone, que a prolonga ate 1940, e daquela de Falqui, para quem a fase aurea nao iria alem de 1915-1916 (quando os marinettianos se afastaram do grupo da revista Lacerba).(7) - Podem ser lembrados ainda: Aeropoema del golfo di Napoli (1937), de Emilio Buccafusca, Idrovolanti in siesta nel golfo di Napoli (1938), de Geppo Tedeschi, Il poema del vestito di latte (1937), Il poema di Torre Viscosa (1938) e Il poema non umano dei tecnicismi (1940), de Marinetti, Laeropoema futurista della Sardegna, de Gaetano Pattarozzi, Laeroporto, de Ignazio Scurto, Laeropoema futurista dellUmbria, de Franca Maria Corneli, dentre muitos outros. (DAMBROSIO, 1996; VIAZZI, 1977; PAGLIA, 1977).Creditos:TRICEVERSA Revista do Centro Italo-Luso-Brasileiro de Estudos Linguisticos e Culturais ISSN 1981 8432 www.assis.unesp.br/cilbelc.TriceVersa, Assis, v.1, n.1, maio-out. 2007
novaO mundo tem sede de que se crieO que ai esta a apodrecer a vida, quando muito, e estrume para o futuro.O que ai esta nao pode durar porque nao e nada.Eu, da raca dos navegadores, afirmo que nao pode durar!Eu, da raca dos descobridores, desprezo o que seja menos que descobrir o mundo novo.Proclamo isso bem alto, bracos erguidos, fitando o Atlanticoe saudando abstratamente o infinito.
in the dryair), a thousand boys come at once in out-houses, bleak public schooltoilets, attics, basements, treehouses, Ferris wheels, deserted houses,limestone caves, rowboats, garages, barns, rubbly windy city outskirtsbehind mud walls (smell of dried excrement) [...] (p. 114)Neste outro trecho tem-se uma profusao de descricoes aparentemente desconexas que relatam o periodo de abstinencia da droga vivido pelo protagonista:Tentative half impressions that dissolve in light... pockets of rottenectoplasm swept out by an old junky coughing and spitting in the sickmorning...Old violet brown photos that curl and crack like mud in the sun: PanamaCity... Bill Gains putting down the paregoric con on a Chinese druggist.(p.245)Dessa forma, nota-se que, dos diversos caminhos do processo intertextual, o cut-up e um dos mais ousados pelo fato de agrupar, em um unico texto, elementos literarios e nao-literarios em uma sequencia narrativa ilogica.. . .Burroughs nao apenas criticou o abuso da autoridade como tambem o incentivo ao consumo, esse ultimo de forma enfatica em Naked Lunch. O escritor ve o mundo como um grande centro comercial e burocratico, manipulado pelos detentores do poder. E nesse mundo material, onde ate as pessoas transformam-se em objetos vendaveis: do drogado que se vendeao vicio, tornando-se presa facil das autoridades, as pessoas em geral, que consomem de tudo,poluindo o planeta e transformando-o em um grande aterro sanitario.Na obra de Burroughs, pode-se encontrar intervencoes de varias areas, como a pintura, o cinema, a cultura pop, a filosofia, a antropologia e a psicanalise, o que nos apresenta o carater intertextual e polivocal desta literatura levando o leitor a outras linguagens artisticas, e a um dialogo polifonico de imagens e ideias fragmentadas (tecnica do cut-up).Referencias Bibliograficas 1] BAKHTIN, M. Problemas da poetica de Dostoeviski. Traducao de Paulo Bezerra. Rio deJaneiro: Forense Universitaria, 1981. 2] ______. Estetica da Criacao Verbal. Traducao de Paulo Bezerra. Sao Paulo: MartinsFontes, 2003. 3] BARROS, Diana Pessoa de; FIORIN, Jose Luiz (Orgs.). Dialogismo, Polifonia,Intertextualidade. Sao Paulo: EDUSP, 1994. 4] BURROUGHS, W. S. The Naked Lunch. Corgi Books: Great Britain, 1969. 5] JENNY, L. Intertextualidades. Coimbra: Almedina, 1979.6] KRISTEVA, Julia. Introducao a semanalise. Traducao de Leia Helena Franca Ferraz. SaoPaulo: Perspectiva, 1974. 7] MCLUHAN, M. The Medium is the Message: An Inventory of effects. New York: BantanBooks, 1967.* - Instituto Ceres de Educacao [E-mail: flaviabenfatti@terra.com.br]** - O Jornal nao apresenta paginacao.Fonte:Encontro Regional da ABRALIC 2007Literaturas, Artes, Saberes23 a 25 de julho de 2007USP Sao Paulo, Brasil
O mais alem da escrita na obra The Ticket That Exploded De William Burroughspor Pedro Teixeira Castilho*RESUMO:A escrita do autor americano William Burroughs e analisadalevando em consideracao a concepcao de linguagem como umvirus e os desdobramentos desta concepcao: o cut up e o foldin. O livro The ticket that exploded e a fonte para demonstrara pratica de escrita do autor denunciando que Burroughsescreve subvertendo a ordem sintagmatica das frases.A escrita de William Burroughs possui uma peculiaridade se levarmos em consideracao os mecanismos de cut up e fold in presentes nas suas obras. Para tanto pretendo elucidar os mecanismos de cut up e fold in na sua escrita me concentrando em alguns fragmentos da obra The ticket that exploded para apresentar uma leitura que autoriza essa escrita em um campo que extrapola as concepcoes linguisticas cut up e fold in , estabelecendo uma narrativa bastante veloz e desorganizada, na qual um enredo aparece e desaparece. Esse enredo constitui-se como um dispositivo que se desenrola com momentos de lucidez e clareza, mas, em outros, quando a narrativa do cut up torna-se mais rebuscada, a ficcao pulveriza-se.Enquanto as imagens criadas pela leitura da obra podem constantemente ser arbitrarias e repulsivas, os padroes ritmicos das palavras, das sentencas e das narrativas sao altamente selecionados produzindo uma sonoridade (Lydenberg,1987: 76).Se existe uma possibilidade de apontar o estilo desse autor, esta passaria pelo sentido que e dado ao enredo, aparecendo e desaparecendo, questionando a originalidade do texto (se o texto pertence a ele ou a outrem), palavras e frases que se repetem em capitulos diversos, como tambem palavras que saem de corpos e vozes sem corpos. Essa escrita e o estilo de Burroughs, que ja se manifesta em sua primeira obra. Em alguns momentos, Burroughs chega ate a citar a fonte de onde ele tirou o texto original; na pagina 23 da edicao americana do livro Ticket ele cita quote from Fury by Henry Kuttner page 143.Burroughs e um autor da palavra, da palavra que deve ser expelida do corpo ou ingerida pelo corpo, como um virus. Logo no primeiro capitulo de The ticket that exploded, a palavra toma algumas dimensoes de materia: de fato a sua voz foi cortada em 24 vezes por segundo com o som de sua respiracao e batimentos de seu coracao e agora o meu corpo esta convencido que a minha respiracao e meu coracao vao parar se sua voz parar (Burroughs, 1965: 3). Ou outra passagem, no segundo capitulo, na qual fica ainda mais clara a nocao de materialidade da palavra, que ultrapassa a concepcao de linguagem na episteme moderna: o homem que usava aquela voz nao tinha lingua materna. Ele aprendeu o uso de uma ferramenta alienigena. As palavras flutuavam no ar atras dele enquanto ele andava (Burroughs, 1965: 9). A linguagem nao e algo natural para Burroughs, a lingua flutua atras de corpos que nao possuem lingua materna, pois toda lingua e estranha. Nota-se nessas duas passagens construcoes descritivas das palavras; quando a leitura avanca, as construcoes do inicio do livro vao sendo substituidas por frases impactantes e desorganizadas gramaticalmente.Esse
caminho encontrado por Burroughs constitui uma descricao do enredo, palavras que flutuam sobre o sujeito, localizando a maneira que o leitor deve-se conduzir na leitura do livro, no segundo momento, a escrita torna-se rebuscada com os efeitos do cut up, frases que constituiam a descricao do enredo reaparecem; o som da sua voz e sua imagem tremendo sobre o gravador sao tao familiares para mim como os movimentos do meu intestino e o som da minha respiracao e o batido do meu coracao. na pagina 1 e, somente na pagina 50, o capitulo que a natureza virotica da linguagem e explicitado os sons do corpo sao confundidos com a palavra reaparecendo as partes citadas anteriormente; A palavra e cortada com o som de seu intestino e a respiracao com o batido do coracao. O primeiro passo e gravar os sons do seu corpo e comecar a corta-lo em voce mesmo (Burroughs, 1965: 50).E essa a questao literaria de William Burroughs, a palavra tratada em sua materialidade. Essa concepcao da palavra desdobra-se na escrita do autor. O prazer de ler a obra The ticket that exploded esta em perceber as dimensoes atribuidas a palavra, como tambem as consequencias que Burroughs construiu a partir de seu conceito de linguagem. Robin Lydenberg recomenda sermos temporariamente Burroughs (Lydenberg, 1987: 73) na leitura do Ticket, mas isso nao quer dizer que devamos ficar imersos em imagens de sexo e violencia, uma acusacao frequente a escrita de Burroughs, mas sim que percebamos a relacao desse autor com a linguagem que cria essas imagens. Ou seja, para Burroughs, sexo e violencia sao consequencias da atuacao parasitaria da linguagem no corpo.A escrita desse autor induz novos circuitos de sentidos que vao alem de uma ordem sintagmatica e linguistica, provocando um estranhamento no sujeito que le. Ao mesmo tempo, uma familiaridade com o texto surge diante do sentido induzido pelo enredo.Logo, a escrita desse autor e sua propria concepcao de linguagem, que se constroi no seu estilo. Para ler o livro Ticket e necessario penetrar no texto e deixar os efeitos das palavras constituirem o enredo da obra. O leitor, entao, deve desconectar-se das imagens do texto e entrar no proprio estilo de Burroughs. Nao e apenas a atencao racional, cartesiana, aplicada aleitura de um texto, mas e importante perceber que as palavras tem uma exterioridade, como tambem uma materialidade, para se deixar possuir pela escrita do cut up. A insistencia de Burroughs com a palavra virotica e exatamente a referencia do leitor na construcao do Ticket.No capitulo Do you love me?, Burroughs seleciona fragmentos de cancoes romanticas americanas para justapor as frases de filmes pornograficos. No final do capitulo, essa justaposicao intensifica-se, levando os personagens dessa parte, dois amantes, a um sentimento reciproco de incompletude. Na leitura desse fragmento, percebe-se uma ironia de Burroughs diante da relacao entre os sexos, surgindo, repetidamente, essa frase, eu explodi em um risada cosmica (Burroughs, 1987: 43-45).Todo o capitulo e construido por titulos e fragmentos de musicas populares americanas, "Lovey lovey dovey... Do you love me? Love is para olvidar Tell Laura oh jelly
love you i can t got you under my skin on my mind (Burroughs, 1987: 144), a palavra love tem sua grafia adulterada pelo acrescimo de um y, seguida de uma palavra criada pelos amantes para como uma forma de expressar carinho, dovey, juntamente com uma expressao trazida do espanhol, para olvidar, que aparece italizado no texto. Como se nao bastasse, o autor adiciona um fragmento de uma musica de Cole Porter, consagrada na voz de Frank Sinatra; alem disso, o pessoal de primeira pessoa do singular vem grafado em minuscula, i, contrariando a norma da lingua inglesa; isso nao ocorre a todo o momento, pois no inicio do livro esse pronome aparece na forma convencional, havendo a mudanca a partir da metade do texto.Todos as melodias e os efeitos sonoros do Amor partem da permutacao do gemido sexual do planeta figura: Voce me ama? Mas eu explodi em uma risada cosmica Velho conhecido seja esquecido? Oh querida apenas uma fotografia? Mary eu te amo eu te amo voce sabe que eu te amo? De joelhos eu espero que voce me ame tambem eu correria ate eu sentir o estremecimento de tempos atras Agora minha inspiracao, mas, isto nao vai ficar e nos seremos apenas uma fotografia eu esqueci de voce entao? eu nao posso dormir olhos azuis se eu nao tenho voce sera que eu a amo? eu te amo eu te amo coisa mais esplendida(Burroughs, 1965: 43 44)Assim, depois de uma narrativa mais calma, o cut up vai ficando mais evidente, aparecendo uma narrativa mais caotica, que chega a uma conclusao previsivel, a impossibilidade dos opostos se unirem.Burroughs escreve misturando cancoes sentimentais americanas com depoimentos pornograficos, criando uma escrita que vai alem da disposicao aleatoria de palavras. Essa escrita traz buracos que sao preenchidos por pornografias, transformando a narrativa em uma questao sobre o amor.Ilusoes e imagens sao criadas pelas palavras que vem de fora, pois, essas palavras atacam, viroticamente, os seres humanos e instituem a concepcao binaria da diferenca sexual. A diferenca sexual e um efeito da virulencia da linguagem, a relacao homem/mulher so existe porque os corpos estao submersos na linguagem. Por um outro lado, segundo Burroughs, o pensamento binario estabelece o desejo de uniao que nao pode ser nunca atingido porque os opostos nunca podem se transformar em um Wont be two.Na leitura dessa obra de Burroughs, a relacao do virus com a sexualidade torna-se efetivamente clara no capitulo intitulado operation rewrite, no qual o autor explicita a vinculacao da palavra com o corpo, expondo a ideia de uma Outra Metade, a palavra, uma invasao da area sexual tomando espaco(Burroughs, 1965: 51).O enredo do livro de Burroughs gira em torno dessa Outra Metade (The Other Half, The Mob), a palavra. Esta constroi a subjetivacao dos seres humanos e controla, pela acao virulenta, o prazer do orgasmo, os sentimentos do amor, o sexo oposto e o outro corpo.O erotico da obra de Burroughs e um erotico com a linguagem, a lingua deve ser rocada e tocada pelo corpo sem mesmo saber quais sao os limites da natureza viva
da linguagem. Burroughs experimenta a relacao das palavras com os corpos ao limite, construindo momentos inusitados. Um desprendimento do sujeito e a razao do erotico da palavra impactante sobre o corpo. Denunciando sua materialidade e sua virulencia, a palavra e a contaminacao de um corpo que pode ser adoecido por esse virus mortificante da realidade sexual e do sujeito da enunciacao.A obra Ticket e escrita para resistir ao vicio da palavra, um circuito de dominacao que o autor pretende romper usando aquilo que ele mesmo criou, a invasao parasitaria da palavra. O autor faz da palavra escrita por ele uma pratica e uma saida para a questao colocada no proprio enredo.Assim sendo, o corpo e explorado no seu limite, cortado e desmembrado em pedacos, o tempo traz um ritmo e uma quebra de padroes linguisticos no qual a sintaxe aparece cheia de tracos, parenteses e hifens.Se a sintaxe e a constituicao das frases dentro do discurso, bem como a relacao logica das frases entre si e a correta construcao gramatical, nessa obra de Burroughs existe um desafio aos padroes linguisticos. O sintagma, a construcao logica das frases, e contornado pela pratica do cut up. Isso aparece quando Burroughs corta longas construcoes de frases de outros autores mantendo a maior parte da sintaxe do escrito original ocorrendo disjuncoes com menor frequencia. Mas, por outro lado, se o metodo do cut up for aplicado da maneira que Burroughs comumente postula, um pequeno pedaco de papel sendo cortado em quatro partes iguais, as disjuncoes ocorrerao com mais frequencia e a sintaxe sera comprometida.Assim, dentro do texto de Burroughs, a realidade passa a ser um mosaico constituido na e pela fragmentacao do texto. Esse movimento que o autor faz entre o involuntario e o voluntario, entre a memoria e a amnesia, e uma estrategia com relacao a organizacao logica da sintaxe.Desse modo, Burroughs afirma que o corte e a manipulacao provocam fortes reacoes eroticas (Burroughs, 1965: 18), sem hesitar em convocar o leitor para a faceta erotica da linguagem. A memoria mescla-se entre a realidade factual e a realidade psiquica, as cenas de personagens e de lugares se misturam umas com as outras. As palavras sao assombradas por corpos desmembrados e anonimos rostos, maos e dedos.As varias maneiras de ler essa obra de Burroughs apontam para um mais alem da escrita. Entre elas, esta a leitura de um enredo que aparece e desaparece na sua escrita, com uma gramatica convencional e significados aparentemente decifraveis; uma outra possibilidade esta em uma leitura hipnotica, no encantamento agramatical.A narrativa de Burroughs nao quer garantir nada para o leitor, ela nao quer aparecer com um final construido. No ultimo capitulo do livro "Silence to say good bye", logo no inicio, dois personagens escutam a frequencia que sinaliza para a presenca de uma vida parasitica a presenca parasitaria da palavra que induz e constroi o sujeito, dando a ele uma sexualidade, um corpo, o tempo e a imagem: todas as acoes sao pregravadas e dopadas e nao tem vida que ficou para tras no presente chupado e seco por um corpo
Word Culture: radical theory andpractice in William S. Burroughs fiction. Urbana:University of Illionois Press, 1987.* - Mestre em Letras: Literatura e outros Sistemas Semioticos (Area de concentracao: Teoriada Literatura), 2004.Fonte:Revista "Em Tese" - Belo Horizonte, v. 9, p. 1281, dez. 2005
Capa do Livro de Pesias "Pau-Brasil" de Oswald de Andrade. - Ilustracao por Tarsila do AmaralManifesto da Poesia Pau-Brasil - Oswald de AndradeA poesia existe nos fatos. Os casebres de acafrao e de ocre nos verdes da Favela, sob o azul cabralino, sao fatos esteticos. O Carnaval no Rio e o acontecimento religioso da raca. Pau-Brasil. Wagner submerge ante os cordoes de Botafogo. Barbaro e nosso. A formacao etnica rica. Riqueza vegetal. O minerio. A cozinha. O vatapa, o ouro e a danca. Toda a historia bandeirante e a historia comercial do Brasil. O lado doutor, o lado citacoes, o lado autores conhecidos. Comovente. Rui Barbosa: uma cartola na Senegambia. Tudo revertendo em riqueza. A riqueza dos bailes e das frases feitas. Negras de jockey. Odaliscas no Catumbi. Falar dificil. O lado doutor. Fatalidade do primeiro branco aportado e dominando politicamente as selvas selvagens. O bacharel. Nao podemos deixar de ser doutos. Doutores. Pais de dores anonimas, de doutores anonimos. O Imperio foi assim. Eruditamos tudo. Esquecemos o gaviao de penacho. A nunca exportacao de poesia. A poesia anda oculta nos cipos maliciosos da sabedoria. Nas lianas da saudade universitaria. Mas houve um estouro nos aprendimentos. Os homens que sabiam tudo se deformaram como borrachas sopradas. Rebentaram. A volta a especializacao. Filosofos fazendo filosofia, criticos, critica, donas de casa tratando de cozinha. A Poesia para os poetas. Alegria dos que nao sabem e descobrem. Tinha havido a inversao de tudo, a invasao de tudo: o teatro de base e a luta no palco entre morais e imorais. A tese deve ser decidida em guerra de sociologos, de homens de lei, gordos e dourados como Corpus Juris. Agil o teatro, filho do saltimbanco. Agil e ilogico. Agil o romance, nascido da invencao. Agil a poesia. A poesia Pau-Brasil, agil e candida. Como uma crianca. Uma sugestao de Blaise Cendrars: - Tendes as locomotivas cheias, ides partir. Um negro gira a manivela do desvio rotativo em que estais. O menor descuido vos fara partir na direcao oposta ao vosso destino. Contra o gabinetismo, a pratica culta da vida. Engenheiros em vez de jurisconsultos, perdidos como chineses na genealogia das ideias. A lingua sem arcaismos, sem erudicao. Natural e neologica. A contribuicao milionaria de todos os erros. Como falamos. Como somos. Nao ha luta na terra de vocacoes academicas. Ha so fardas. Os futuristas e os outros. Uma unica luta - a luta pelo caminho. Dividamos: poesia de importacao. E a Poesia Pau-Brasil, de exportacao. Houve um fenomeno de democratizacao estetica nas cinco partes sabias do mundo. Instituira-se o naturalismo. Copiar. Quadro de carneiros que nao fosse la mesmo, nao prestava. A interpretacao no dicionario oral das Escolas de Belas Artes queria dizer reproduzir igualzinho...Veio a pirogravura. As meninas de todos os lares ficaram artistas. Apareceu a maquina fotografica. E com todas as prerrogativas do cabelo grande, da caspa e da misteriosa genialidade de olho virado - o artista fotografico. Na musica, o piano invadiu as saletas nuas, de folhinha na parede. Todas as meninas ficaram pianistas. Surgiu o piano de manivela, o piano de
patas. A pleyela. E a ironia eslava compos para a pleyela. Stravinski. A estatuaria andou atras. As procissoes sairam novinhas das fabricas. So nao se inventou uma maquina de fazer versos - a havia o poeta parnasiano. Ora, a revolucao indicou apenas que a arte voltava para as elites. E as elites comecaram desmanchando. Duas fases: 1a) a deformacao atraves do impressionismo, a fragmentacao, o caos voluntario. De Cezanne e Mallarrme, Rodin e Debussy ate agora. 2a) o lirismo, a apresentacao no templo, os materiais, a inocencia construtiva. O Brasil profiteur. O Brasil doutor. E a coincidencia da primeira construcao brasileira no movimento de reconstrucao geral. Poesia Pau-Brasil. Como a epoca e miraculosa, as leis nasceram do proprio rotamento dinamico dos fatores destrutivos. A sintese O equilibrio O acabamento de carrosserie A invencao A surpresa Uma nova perspectiva Uma nova escala Qualquer esforco natural nesse sentido sera bom. Poesia Pau-Brasil. O trabalho contra o detalhe naturalista - pela sintese; contra a morbidez romantica - pelo equilibrio geometra e pelo acabamento tecnico; contra a copia, pela invencao e pela surpresa. Uma nova perspectiva. A outra, a de Paolo Ucello criou o naturalismo de apogeu. Era uma ilusao de otica. Os objetos distantes nao diminuiam. Era uma lei de aparencia. Ora, o momento e de reacao a aparencia. Reacao a copia. Substituir a perspectiva visual e naturalista por uma perspectiva de outra ordem: sentimental, intelectual, ironica, ingenua. Uma nova escala: A outra, a de um mundo proporcionado e catalogado com letras nos livros, criancas nos colos. O reclame produzindo letras maiores que torres. E as novas formas da industria, da viacao, da aviacao. Postes. Gasometros Rails. Laboratorios e oficinas tecnicas. Vozes e tics de fios e ondas e fulguracoes. Estrelas familiarizadas com negativos fotograficos. O correspondente da surpresa fisica em arte. A reacao contra o assunto invasor, diverso da finalidade. A peca de tese era um arranjo monstruoso. O romance de ideias, uma mistura. O quadro historico, uma aberracao. A escultura eloquente, um pavor sem sentido. Nossa epoca anuncia a volta ao sentido puro. Um quadro sao linhas e cores. A estatuaria sao volumes sob a luz. A Poesia Pau-Brasil e uma sala de jantar das gaiolas, um sujeito magro compondo uma valsa para flauta e a Maricota lendo o jornal. No jornal anda todo o presente. Nenhuma formula para a contemporanea expressao do mundo. Ver com olhos livres. Temos a base dupla e presente - a floresta e a escola. A raca credula e dualista e a geometria, a algebra e a quimica logo depois da mamadeira e do cha de erva-doce. Um misto de "dorme nene que o bicho vem pega" e de equacoes. Uma visao que bata nos cilindros dos moinhos, nas turbinas eletricas, nas usinas produtoras, nas questoes cambiais, sem perder de vista o Museu Nacional. Pau-Brasil. Obuses de elevadores, cubos de arranha-ceus e a sabia preguica solar. A reza. O Carnaval. A energia intima. O sabia. A hospitalidade um pouco sensual, amorosa. A saudade dos pajes e os campos de aviacao militar. Pau-Brasil. O trabalho da geracao futurista foi