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percebe alguem vindo em sua direcao ) ANDARILHO Quem sera ? Parecem dois andarilhos . REI Como esta meu jovem ! ANDARILHO Quem es tu ? SERVO E vossa majestade, o Rei .ANDARILHO Rei ? REI Eu entendo que esperava uma grande carruagem com soldados na frente, mas o meu reinado e diferente de tudo o que voce conhece . ANDARILHO Tudo bem, eu acredito . Se e um rei de verdade, podera matar a minha fome e tambem me dar algum dinheiro ? REI Depende . ANDARILHO Depende do que ? REI Do que tem pra me dar . ANDARILHO Mas eu sou um pobre andarilho e nada tenho pra dar . REI Eu sei quem es, mas por mais pobre que seja, sempre tem algo para dar . ANDARILHO Como sabe quem eu sou ? Ja sei o amigo que passou aqui antes, contou sobre mim . SERVO Voce nao sabe com quem esta falando, Ele conhece voce melhor que voce mesmo . REI De-me o que tem e te darei o que deseja . ANDARILHO Parece brincadeira, mas nao tenho nada, so tenho alguns graos de milho . ( Os dois olham para ele ) Tudo bem, aqui esta, um grao de milho e e so o que tenho para dar . SERVO Mas tem mais ai com voce . ANDARILHO Mas so vou dar um e pronto, o resto eu como . REI Tudo bem, como deseja, o milho que voce me deu eu te dou de volta. SERVO Esse e o melhor que voce pode dar ? ANDARILHO E tudo que tenho e ainda me devolve ? REI Eu te dou o que voce me da, vamos embora . SERVO - Agora coma e viva em paz . ( Saem de cena ) ANDARILHO Que sujeito cara de pau ! Me deu o mesmo milho que eu dei pra ele e ainda foi ironico mandando eu comer . Comer eu vou mesmo, se nao eu morro de fome . ( Coloca o suposto milho na boca e percebe que esta duro como pedra ) Que milho e esse ? Nao e milho, e uma pedra... preciosa e deve valer muito dinheiro, e o burro aqui so deu um grao de milho, como eu pude ser tao ignorante, podia ter dado mais, agora eu vou correr atras desse Rei sem parar e com certeza vou alcanca-lo . ( sai gritando ) Majestade eu tenho mais para dar, espere um pouco . Me desculpe . ( Musica aumenta ate o narrador )NARRADOR Nao e assim que acontece conosco, damos o pior pra Deus e depois queremos o melhor . Pedimos mal, para gastar com nossos prazeres mundanos. Exigimos tanto e nao damos nada, nunca temos tempo pra orar, jejuar, ler a Palavra e ir aos cultos, mas temos bastante tempo para cuidar da nossa vaidade, para o mundo, as festas, passeios, e com tudo isso ainda falamos que Deus esta presente em nossas vidas . Deus so tem compromisso com quem tem com Ele . Seja compromissado com Deus
em todas as suas areas, e nao perca tempo com esse mundo que nao tem nada de bom pra oferecer e quando o Rei passar esteja preparado para dar a Ele em primeiro lugar e com certeza Ele te recompensara, porque Ele e o Rei dos reis e Senhor dos senhores . FIM
Eu tambem quero que sejam assim bonitos, gostosos como as minhas cenourinhas...Sara E isso ai Pascoalino. E que tal ouvirmos uma musiquinha? Pascoalino Ideia legal... Sara e Pascoalino contando Por hoje nao vou pecar nao quero reclamar pois o meu Deus e Santo, ele quero imitar...Pascoalino Cansei... to ate sem folegoSara Cantar, dancar, pular... tudo isso e muito gostoso...Pascoalino Mas vamos de vagar se nao de azul vou ficar e verde...Sara: Vamos rezar com o Miguelito...MIGUELITOMiguelito cantando: Adorar, bendizer, e cantar a sua gloria o Senhor exaltar o seu Nome...(suspira) Como e bom cantar e louvar a Deus... Ele e tao bom!!! Vc ja parou para agradecer a Deus Paizinho hoje por ter lhe dado a vida...e a nossa vida e um grande presente de Deus.... com ela podemos fazer muita coisa boa.. e muitas pessoas felizes... Vamos rezar dizendo assim bem devarinho para todo mundo poder rezar: Obrigada Papai do Ceu pela vida que o Senhor me deu... quero cuidar bem dela...Amem...
Muita gente se sente questionada quando faz teatro e participa da Igreja: afinal, devemos representar ou ser autenticos? E legal eu fingir ou estou indo contra meus principios cristaos de falar sempre a verdade? Nao estou sendo um mentiroso?Parece obvio, mas muitos profissionais que nem sao catolicos se enroscam nessa: o teatro e ficcao! Nao estamos tentando convencer ninguem (e muito mesmo SE convencer) de que aquilo tudo e real. O que estamos fazendo e que seja verossimel... que PARECA real.Nesse ponto, tudo nao passa de uma brincadeira, de um jogo. Dai o nome em ingles pra peca, play, que significa jogo.Nao estou indo contra os meus principios brincando de ser este ou aquele personagem, como uma crianca nao mente pra ninguem quando, com dois palitos, faz um aviao. Os dois palitos NUNCA serao um aviao de verdade, mas quem esta falando de coisas reais? Estamos falando de brincadeira, de jogo, de teatro, enfim, de ficcao.O cuidado basico e esse: nunca se esqueca que estamos criando um codigo. Os atores representam COMO SE fosse verdade e os espectadores assistem COMO SE fosse possivel estar acontecendo o que acontece.Os atores que comecam a confundir suas personagens com suas vidas, que largam da esposa pra ficar com a atriz que representa o seu par romantico no teatro ou no filme, assim como os espectadores e telespectadores que agridem os atores que representam papeis de vilao, estao cometendo o mais basico dos erros: confundem ficcao com realidade.Ai, desculpem a franqueza, saimos do terreno da arte e embarcamos nos problemas psicologicos...Fiquem com Deus e... bom jogo!Flavio CrepaldiTrabalhou como ator, diretor e roteirista de teatro durante 15 anos e e atualmente o coordenador dos programas do nucleo jovem da TV Cancao Nova. Um membro de um determinado grupo, ao qual prestava servicos regularmente, sem nenhum aviso deixou de participar de suas atividades.Apos algumas semanas, o lider daquele grupo decidiu visita-lo. Era uma noite muito fria.O lider encontrou o homem em casa sozinho, sentado diante da lareira, onde ardia um fogo brilhante e acolhedor.Adivinhando a razao da visita, o homem deu as boas-vindas ao lider, conduziu-o a uma grande cadeira perto da lareira e ficou quieto, esperando.O lider acomodou-se confortavelmente no local indicado, mas nao disse nada.No silencio serio que se formara, apenas contemplava a danca das chamas em torno das achas de lenha, que ardiam. Ao cabo de alguns minutos, o lider examinou as brasas que se formaram. Cuidadosamente selecionou uma delas, a mais incandescente de todas, empurrando-a para o lado. Voltou entao a sentar-se, permanecendo silencioso e imovel. O anfitriao prestava atencao a tudo, fascinado e quieto. Aos poucos a chama da brasa solitaria diminuia, ate que houve um brilho momentaneo e seu fogo apagou-se de vez.Em pouco tempo o que antes era uma festa de calor e luz, agora nao passava de um negro, frio e morto pedaco de carvao recoberto de uma espessa camada de fuligem acinzentada.Nenhuma palavra tinha sido dita desde o protocolar cumprimento inicial entre os dois amigos. O lider, antes de se preparar para sair, manipulou novamente o carvao frio e
inutil, colocando-o de volta no meio do fogo.Quase que imediatamente ele tornou a incandescer, alimentado pela luz e calor dos carvoes ardentes em torno dele.Quando o lider alcancou a porta para partir, seu anfitriao disse:-Obrigado. Por sua visita e pelo belissimo sermao. Estou voltando ao convivio do grupo. Deus te abencoe!Reflexao:Aos membros vale lembrar que eles fazem parte da chama e que longe do grupo eles perdem todo o brilho.Aos lideres vale lembrar que eles sao responsaveis por manter acesa a chama de cada um e por promover a uniao entre todos os membros, para que o fogo seja realmente forte, eficaz e duradouro.
Ola amados irmaos, Estamos em preparacao para o encenacao da Paixao de Cristo da Nossa Paroquia, e tambem pelo espetaculo da Ressurreicao de Cristo!Ai estao algumas fotos do nosso fim de semana de preparacao....Agradecemos a presenca do Ir. Hesed (Toca de Assis) e da Mirian (Com.Shalom), que estao doando um pouquinho do Dom que Deus os concedeu, para nos ensinar a dancar. Louvado seja Deus pela vida de vcs.Gratidao pelo carinho e dedicacaoa cada minuto, a cada passo ensinado... Uma pagina sobre como escrever um Roteiro de Teatro nao basta para passar toda a ideia do que e e do que requer essa tarefa.. E necessario que a pessoa tenha assistido a um espetaculo teatral pelo menos uma vez, e que leia alguns roteiros, para que tenha a nocao completa do que e escrever uma peca, e sobretudo para compreender as limitacoes a que o teatro esta sujeito, se comparado a outros meios de producao artistica como a literatura e o cinema, e tambem o potencial dessa forma rica de expressao artistica..Escrever uma peca corresponde a escrever o Roteiro, ou Script, para a representacao teatral de uma historia. O Roteiro contem tudo que e dito pelos atores no palco, e as indicacoes para tudo que deve ser feito para que a representacao seja realizada. O modelo grafico do roteiro varia. O apresentado abaixo e apenas um formato, entre varios que o dramaturgo podera escolher.A peca de Teatro divide-se em Atos e Cenas. Os Atos se constituem de uma serie de cenas interligadas por uma subdivisao tematica. As cenas se dividem conforme as alteracoes no numero de personagens em acao: quando entra ou sai do palco um ator. O cerne ou medula de uma peca sao os dialogos entre os personagens. Porem, o Roteiro contem mais que isto: atraves das Rubricas e das Indicacoes ele traz as determinacoes indispensaveis para a realizacao do drama e assim orienta os atores e a equipe tecnica sobre cada cena da representacao.As Rubricas (tambem chamadas Indicacoes de cena e "indicacoes de regencia") descrevem o que acontece em cena; dizem se a cena e interior ou exterior, se e dia ou noite, e o local em que transcorre. Interessam principalmente a equipe tecnica. Apesar de consideradas como para-texto ou texto secundario, sao de importancia proxima a do proprio dialogo da peca, uma vez que este normalmente e insuficiente para indicar todas as acoes e sentimentos a serem executados e expressos pelos atores. Sylviane Robardey-Eppstein, da Uppsala Universitet, no verbete Rubricas do Dictionnaire International des Termes Litteraires, faz uma classificacao minuciosa das rubricas. Vamos aproveitar aqui apenas as seguintes categorias: Macro-rubrica e Micro-rubrica, esta ultima dividida em Rubrica Objetiva e Rubrica Subjetiva..A Macro-rubrica e uma Rubrica geral que interessa a peca, ou ao Ato e as Cena. E tambem chamada Vista, e e colocada no centro da pagina, no alto do texto respectivo, e escrita em italico ou em maiusculas, e colocada entre parenteses . As demais Rubricas estao inseridas no dialogo e afetam apenas a acao cenica ou a representacao do ator.A Micro-rubrica Objetiva refere-se a movimentacao dos
de declamados. Para isso, nao deveriam incorporar palavras, ainda que bonitas, que nao sejam usadas na conversacao diaria da media dos frequentadores de teatro, e as palavras colocadas somente em sua ordem natural, e sem nenhuma inversao superflua em beneficio do ritmo.Quando a fala de um personagem tem uma ou um conjunto de palavras a serem pronunciadas com enfase, usa-se o italico para assinalar essa enfase. Exemplo:ANINHAMas nao adiantou muito. Meus problemas sao de fato problemas!Sera inevitavel ter que escrever varias versoes da peca, a qual podera sempre ser modificada para melhor, a medida que, no decorrer da leitura de mesa ou nos ensaios, sugestoes dos atores e da equipe tecnica possam ser incorporadas ao roteiro. A abundancia de espaco entre as linhas e um modo de facilitar anotar as alteracoes ate a versao final. Porem, mesmo depois das primeiras apresentacoes o dramaturgo podera ver-se na obrigacao de fazer correcoes ou desejar aperfeicoar algum ponto.Tempo e Custos. Dois controles sobre a extensao e complexidade da peca sao o Tempo e os Custos. No Grande Teatro o limite de tempo e os orcamentos sao bastante elasticos. No caso do Teatro Pedagogico, porem, o Orientador Educacional no papel de dramaturgo precisa reduzir suas exigencias a fim de economizar. Precisa estar atento a este aspecto ao escrever seu roteiro.*Como iniciar o drama? E uma boa ideia iniciar a partir de um detalhe dinamico da historia, deixando para o espectador imaginar o que possa ter ocorrido antes a partir dos dialogos iniciais que ele ouve. Nao ha acao dramatica sem conflito. O tema de todo drama e, como visto (Nocoes de Teoria do Teatro), um confronto de vontades humanas. O objeto da peca nao e tanto expor personagens mas tambem contrasta-las. Pessoas de variadas opinioes e propensoes opostas chegam ao corpo a corpo em uma luta que vitalmente importa para elas, e a tensao da luta sera aumentada se a diferenca entre as personagens e marcante. Se a cena inicial e uma discussao entre um fiscal e um comerciante devedor dos impostos, logo os espectadores tiram varias conclusoes sobre a situacao dos dois protagonistas.Concepcao dos personagens. O personagem (ou "a personagem", quando for oportuno o emprego do feminino: o Aurelio da como corretas as duas versoes) sera como um amigo ou um inimigo para o dramaturgo, e ele escrevera a seu respeito com conhecimento de causa, como se falasse de alguem que conhecesse intimamente. Embora na peca ele explore apenas alguma faceta em particular do carater dessa figura imaginaria, ele a concebe como um tipo completo, e sabe como ele se comportaria em cada situacao da historia a ser contada. Por exemplo: uma mulher devotada a religiao e a sua igreja, que coisas ela aprova e quais outras reprova no comportamento das demais pessoas? Um individuo avarento, como age com os amigos e com que se preocupa em cada diferente situacao do convivio social? Como reconhecer um escroque antes mesmo dele abrir a boca? Tudo isto requer muita observacao relativa a como as pessoas revelam sua personalidade e o lado fraco ou forte de seu carater.
Com essa experiencia de observacao sera facil para o autor da peca construir seus personagens e montar em torno deles uma historia de conflitos, concorrencia, competicao desonesta ou cooperacao fraterna, e por ai desenvolver um drama que podera ser ao mesmo tempo interessante e educativo.Tudo no personagem precisa ser congruente, para que ao final algo surpreenda o espectador. Suas roupas, onde mora, suas preferencias, seus recursos financeiros, sua facilidade ou dificuldade em fazer amigos, suas preocupacoes morais, se le ou nao livros e jornais, que diversoes prefere ou se pratica ou nao esporte, tudo isto deve concorrer em um personagem autentico, sem contradicoes. Muito ja se escreveu sobre pobres se tornarem ricos, e ricos ficarem pobres, e tambem sobre increus convertidos, ou almas boas que se deixam levar ao crime, mas a novidade em cada historia sera a tragedia envolvida nessa transformacao, que leva alguem a um gesto que antes nao se poderia esperar dele.Personagens que tem uma motivacao forte e cujas acoes se dirigem sempre com objetividade no sentido do que buscam, sem medir os riscos, sempre sao os personagens mais interessantes, mas esse empenho forte se torna, muitas vezes, seu lado fraco e vulneravel. Justamente uma acao que vai contra a inteireza de um tipo pode se transformar em um ponto alto na historia, como seria o caso de um sovina que, depois de receber uma licao da vida, se comove com a situacao de alguem e lhe da um presente de valor. E quando o personagem quebra sua inteireza, antes bastante enfatizada, que surge um grande momento na peca.O dramaturgo precisa, no entanto, resumir ao minimo as caracteristicas de seus personagens, porque sera sempre mais dificil encontrar aquele ator que assuma a personalidade ideal por ele criada, e possa bem representa-la, e ainda preencher sua descricao de um tipo fisico quanto a altura, peso, cor da pele, que seja corcunda ou coxo, tenha cabelo crespo ou liso, etc. Por isto, quanto ao fisico, deve indicar somente caracteristicas indispensaveis para compor um tipo, sem exigir muito nesse aspecto. A equipe tecnica podera completar a caracterizacao com os recursos disponiveis, seguindo a orientacao do Diretor de Cena. Ela podera inclusive preparar o mesmo ator para representar mais de um papel, se a caracterizacao for simples e a troca de vestimentas e demais caracterizacoes puderem ser feitas sem demasiado esforco e em tempo muito curto.Ao escrever a peca, o dramaturgo deve dar a cada personagem um quinhao significativo de atuacao, porem na proporcao da importancia do seu papel, e fazer com que cada um deles tenha algo por que lutar, algo que precisa alcancar. Deve pensar no entrelacamento de todos os interesses entre si, e nos conflitos resultantes, e as consequencias para os que vencerem e os que fracassarem. *Inspiracao. A peca tem sua ideia central, relativa a um tema; seu titulo e todas as cenas devem guardar uma relacao clara e objetiva com essa ideia. O interesse intelectual nao e suficiente para fazer uma peca boa de se ver. O publico quer passar por emocoes de simpatia e tambem de auto-estima
(opinar sobre o que assiste). A plateia procura, imovel e estatica, entender a mensagem de uma peca sofisticada, e ao final da representacao esta cansada, enquanto que, se ela desperta emocoes, sera, no minimo, uma peca interessante.Ha um numero limitado, apesar de impreciso, de temas possiveis para o drama. Na opiniao de varios criticos, esse numero seria pouco mais, ou pouco menos, de vinte. Como todos eles ja foram inumeras vezes explorados pelo Teatro no decorrer dos seculos, fica impossivel uma novidade na dramaturgia, exceto quanto ao modo de apresentar o tema. Assim, apesar de trabalhar com o velho, o dramaturgo precisa encontrar uma nova historia, um novo estilo, fixar uma epoca (teatro historico), a fim de emprestar originalidade a sua abordagem. Mas, se isto e o que acontece com o grande Teatro, no caso do Teatro Pedagogico e um pouco diferente: o tema e de natureza jornalistica, ou seja, trata-se de uma mensagem a ser passada sobre um tema educativo momentaneo, de interesse atual. Porem, mesmo neste caso, a trama havera de cair entre aqueles enredos possiveis na dramaturgia.Escolhido o tema a ser explorado e criada a historia a ser levada ao palco, o dramaturgo faz o Plano para escrever o seu roteiro. O Plano compreende o desenvolvimento de uma sucessao de cenas, escritas uma a uma ate a conclusao do drama. Embora existam diversas variaveis, a Estrutura classica de fragmentacao de um roteiro e conhecida como Ternario: As primeiras cenas Primeiro Ato fazem a Preparacao (Protasis); nas seguintes Segundo Ato desenvolve-se o conflito inerente ao drama e o desenvolvimento da crise ate o seu climax (Epitasis); finalmente o desenlace Terceiro Ato com a solucao do conflito (Catastrophe). *Realismo. O estilo realista no teatro e o que procura guardar fidelidade ao natural, correspondencia estreita entre a cena vivida no palco e a vida real quanto aos costumes e situacoes da vida comum. Porem, se o dramaturgo escreve sua peca com muita exatidao, o espectador nao tera nenhuma vantagem em assisti-la mais que observar a propria vida nela refletida. Se a peca mostra somente o que vemos na vida mesma, nao fara sentido alguem ir ao teatro. A questao importante nao e o quanto ela reflete exatamente da aparencia da vida, mas o quanto ajuda a audiencia a entender o sentido da vida. O drama tornara a vida mais compreensivel se o autor descartar o irrelevante e atrair a atencao para o essencial.Enfase. No drama, e necessario aplicar o principio positivo da enfase de modo a forcar a plateia a focar sua atencao naquele certo detalhe mais importante do enredo. Um dos meios mais faceis de enfase e o uso da repeticao. Ao escrever sua adaptacao da obra literaria a dramaturgia, o dramaturgo tem presente uma importante diferenca entre o romance e a peca de teatro: esta ultima, sendo falada, nao da chance ao espectador de voltar paginas para compreender algo que lhe tenha escapado no inicio. Por esse motivo, os dramaturgos de um modo geral encontram meios de dar enfase repetindo uma ou duas vezes, ao longo da peca, o que
houver de importante no dialogo. A enfase por repeticao pertence ao dialogo e pode ser habilmente introduzida no script.Em geral, pode ser dito que qualquer pausa na acao enfatiza "por posicao" o discurso ou assunto que imediatamente o precedeu. O emprego de uma pausa como uma ajuda para a enfase e de especial importancia na leitura das falas, como um recurso a mais para o dramaturgo. Porem, ha tambem momentos que emprestam enfase natural a representacao, como os ultimos momentos em qualquer ato e, do mesmo modo, os primeiros momentos em um ato. Apenas os primeiros momentos do primeiro ato perdem esse poder, devido a falta de concentracao dos espectadores que acabam de tomar seus lugares, ou sao perturbados por retardatarios que passam pela frente das pessoas ja sentadas. Mas as enfases nunca sao colocadas na abertura de uma cena.Para enfatizar o carater de um personagem, colocam-se no texto repetidas referencias a sua pessoa, de modo que na sua primeira aparicao, o espectador ja o conhece melhor que a qualquer dos outros personagens. E claro, existem muitos meios menores de enfase no teatro, mas a maior parte destes sao artificiais e mecanicos. A luz da ribalta e uma das mais efetivas. A intensidade de uma cena tambem pode ser criada, por exemplo, se a figura de um unico personagem e projetada em silhueta por um raio de luz contra um fundo mal definido. Mais tempo e dado para cenas significativas que para dialogos de interesse subsidiario.Antitese. Uma cena de leve humor vir apos uma cena em que se discute um assunto serio; ou uma agitacao no bar ser seguida de uma cena tranquila em um parque equilibram a encenacao. A Antitese pode ocorrer em uma cena, mas e mais comum que seja empregada no equilibrio de cena contra cena.Climax. O climax existe quanto a acao vai em crescente complicacao, a cada ato, convergindo para um impasse cuja solucao nao e conhecida dos personagens e nem a plateia pode prever qual sera. O climax depende de certa corrida dos personagens para seus objetivos. Sera dificil entender como climax uma convergencia muito lenta de acontecimentos. Os personagens precisam estar ansiosos por alcancar seus propositos e agirem rapido nesse sentido, para que surja um verdadeiro impasse pressionando por uma solucao urgente. Os dramaturgos normalmente colocam o climax no segundo ato ato, conforme o Ternario acima referido (Protasis, Epitasis e Castrophe). Porem, se houver quatro, comecam a exploracao do tema suavemente, no primeiro ato, fazem crescer a trama no segundo, e o enredo torna-se progressivamente mais complexo e insoluvel ate a solucao vislumbrada ao cair do pano do terceiro ato. As explicacoes acontecem no quarto ato, no qual e mostrado o destino de cada personagem, vitoriosos ou derrotados, e paira no ar uma conclusao de natureza moral da qual os espectadores guardarao memoria.Suspense. O suspense, como o climax, existe quanto a acao vai, a cada ato, convergindo mais e mais para um final. No suspense, o espectador pode suspeitar o que esta prestes a acontecer, mas os personagens envolvidos nao percebem o que lhes esta reservado.