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Recebi um e-mail de um amigo dizendo que uma das suas preferidas de Day Breaks, de Norah Jones, e Fleurette Africaine. Fiquei o tempo todo batendo na tecla de que o que ela faz nao e jazz e acabei por deixar passar batido dois temas considerados jazz standards: a citada pelo Carlos G., de Duke Ellington, e Peace, de Horace Silver.Quase todas, com excecao de Dont Be Denied, que e de Neil Young, as restantes sao de Norah, so, ou em parceria com Sarah Oda, e uma com Peter Remm. Peace foi composta em 1959 e faz parte de Blowin the Blues Away, lancado pelo mesmo selo Blue Note. Parece que a letra e do proprio pianista, cujo nome real e Horace Ward Martin Tavares Silver. O Conde dizia que o Silver era Silva e de que era filho de portugueses. Pelos dados biograficos, consta que o pai nasceu em Cabo Verde, antiga colonia portuguesa. O Conde quase acertou.Ouca Peace.Fleurette Africaine e de 1962. Saiu pela primeira vez em Money Jungle, em formacao pouco comum na discografia de Duke Ellington. Neste album, ao piano, toca com Charles Mingus e Max Roach, duas feras. Parece que Duke a compos pensando em Mingus. Ela fecha o album e e instrumental, com a discreta e bela bateria de Brian Blade, o sax soprano de Wayne Shorter, contrabaixo de John Patitucci, e ela ao piano e nas vocalizacoes. De hoje em dia, ficou impossivel ouvir tudo o que sai. Nao que a vinte anos atras fosse, mas dava para acompanhar os principais lancamentos. Se nao desse para ouvi-los todos, tinhamos nocao dos movimentos que a musica ia percorrendo. Ha hoje uma pulverizacao na industria, com discos saindo por inumeros selos independentes. Era possivel, se voce estivesse acompanhando o jazz, prestar atencao do que saia pela PolyGram, Columbia, EMI, Warner, BMG e suas subsidiarias, como o Blue Note, Verve, Impulse e outros mais. O interessado em musica erudita estava em dia com as novas gravacoes se acompanhasse o que saia pela Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Telefunken (Telarc) e RCA. Nesse setor, segundo o critico Norman Lebrecht, o fim do dominio das majors se da com o surgimento do selo Naxos, vendendo CDs a precos bem mais baixos, com boas gravacoes de orquestras da Europa Oriental, ainda antes da queda do muro de Berlim, composta de bons musicos e caches baixissimos. Os valores de estudio eram altos e era pior nesse setor devido ao aparato necessario para a reuniao de orquestras. No setor de operas, a coisa era pior. Reunir estrelas do bel canto, ensaios etc, aumentava em muito os custos, fora que os caches dos cantores, como o de Luciano Pavarotti ou Placido Domingo. So nao ganhavam mais que estrelas do rock, como Mick Jagger ou Paul McCartney.O surgimento da Internet representou outro baque. A facilidade para se piratear um disco quebrou a industria da musica. Ao mesmo tempo, a evolucao tecnologica barateou enormemente os custos de gravacao. De hoje em dia, mesmo as grandes, como a Deutsche Grammophon, registram as operas nos teatros, em espetaculos ao
Tem coisas que marcam. Ate um simples disco. No meu caso, foi a primeira vez em que ouvi Special Edition (ECM, 1980). Dentre as 14 Mais desta minha vida, e uma delas. Varios de meus idolos estavam nesse album, presencialmente ou nao: Zoot Sims, Eric Dolphy, John Coltrane e Jack DeJohnette, o lider dessa edicao especial. Admirava David Murray desde Low Class Conspiracy, lancado em 1976, que conheci por meio da amiga Lu, que acabava de voltar dos Estados Unidos com uma dezena de LPs. O contraste com o som mais bojudo do sax tenor e o da clarineta baixo era o alto de Arthur Blythe. Minhas antenas se direcionaram a ele, que ate entao, nao conhecia.One for Eric e um dos destaques do album Special Edition.Acho que o primeiro LP que comprei dele foi In the Tradition (Columbia, 1978), lancado no Brasil. Os tradition eram Jitterburg Waltz (Fats Waller), In a Sentimental Mood (Duke Ellington), Caravan (Juan Tizol), e outro, mais recente, a classica balada Naima (John Coltrane. As duas restantes sao de Blythe. Sidemen de respeito: Stanley Cowell, Fred Hopkins e Steve McCall; os dois ultimos, com Henry Threadgill, formavam outro trio matador, o Air.Ouca Jitterburg Waltz.Mas o album que realmente me fez gostar dele foi Illusions (Columbia, 1980). Todos os temas sao de sua autoria. O maior valor esta na instrumentacao, bem diferente, com marcacoes da tuba de Bob Stewart, as vezes, substituindo o contrabaixo, o violoncelo de Abdul Waduh, em tres faixas, e a guitarra de James Blood Ulmer, como sempre, surpreendente. Outros bons momentos acontecem com Fred Hopkins ao contrabaixo, como em Miss Nancy, a bateria de Steve McCall e o piano de John Hicks. Sao todos musicos de primeira, o que faz uma boa diferenca.Blythe era um grande baladista, como se percebe em My Son Ra.Alguns musicos como Abdul Waduh, Bob Stewart, que participaram de varios albuns de Blythe, e outros, como Hamiet Bluiett, Lester Bowie, Chico Freeman e Famoudou Don Moye, demonstravam uma preferencia dele pelo jazz avant-garde. E uma razao para que nao tenha ficado tao conhecido como outros altoistas.Com o tempo, deixei de acompanhar melhor a carreira de Blythe, sem nunca ter deixado de ouvi-lo em alguns discos sob seu nome ou em outros como quando passou a ser um dos membros do World Saxophone Quartet, ou do Roots, onde tocou com outras feras do saxofone, como Chico Freeman e Sam Rivers. Dentre as minhas recomendacoes, incluo Stablemates (1993), Saying Something (1995).Ouca a classica Stolen Moments, de Oliver Nelson.Desde 2005, Blythe estava com o mal de Parkinson, o que acabou por obriga-lo a se afastar da musica. Seus amigos ate fizeram uma campanha de arrecadacao de fundos para o tratamento da doenca. Agora, em 27 de marco, faleceu, com 76 anos. O album Come Away with Me (2002) foi um sucesso instantaneo e alcou Norah Jones ao estrelato logo em sua estreia no mercado fonografico. Alem do sucesso comercial, ganhou a admiracao da critica. Vendeu, ate hoje, 26 milhoes de copias. No ano, ganhou nove premios Grammy. A razao nem foi porque era
filha de Ravi Shankar. Esse dado biografico, frente a notoriedade conseguida, era apenas um detalhe, primeiro, quase nunca citou ou falou sobre isso e, muito menos, sofreu alguma influencia do citarista indiano, celebre, depois que George Harrison o apresentou ao mundo.Sempre desconfio de artistas que ficam famosos de uma hora para outra. E um pouco de preconceito. Sinto sempre um cheiro de manipulacao mercadologica. Mas nao me nego a conhecer para, quem sabe, um dia reconsiderar o meu juizo inicial. Para exemplificar que estou sempre pronto a verificar se estou errado, dou um exemplo: li algumas paginas de Paulo Coelho. Bom, nunca vou gostar do tal mago de araque. O mesmo fiz em relacao a ela: comprei Come Away with Me. Senti-me enganado. Disseram que era a nova voz do jazz e nao tinha nada de jazz alem do fato de ter sido lancado pelo Blue Note, selo tradicional do genero. Aquilo, na minha opiniao, era algo assemelhado ao folk-rock americano, tipo James Taylor, Carole King. Gosto de Simon & Garfunkel, Carly Simon e outros assemelhados. Sou ecletico e ate criticado por alguns amigos, que acham que eu tenho o gosto meio estragado. Deixando de ve-la como jazzy, ate que nao era ruim. Mas, vendendo tanto? O que viam nela?Algo, porem, foi capital para a minha mudanca de juizo quanto a Norah Jones. Seu estilo meio lenga-lenga que antes me irritava passou ate a me agradar. E foi por uma razao bem particular: foi ve-la trabalhando como atriz em My Blueberry Nights (Um Beijo Roubado, 2009, em edicao brasileira), de Wong Kar Wai. Acho que, por meio da ficcao, cheguei a Norah real. O seu olhar fixava um ponto alem do objeto mirado. Era melancolico e, subitamente, percebi que suas cancoes pediam por uma cumplicidade. Aquele doce olhar me hipnotizou.Minhas reservas estavam em Come Away with Me ser vendido por sua gravadora como sendo jazz. Descontando isso e por passar a ve-la com outros olhos, tive a percepcao de outras qualidades. Apos o sucesso estrondoso, com Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007) e The Fall (2009), somadas as vendas, nem chegou perto dos 26 milhoes vendeu 10 milhoes de 2002 a 2005 do primeiro. E nao se pode dizer que fossem inferiores. Talvez a expectativa criada apos o primeiro tenha feito tudo virar anti-climax. Ficando clara que essa historia de que era uma interprete do jazz, ficou mais livre para levar a sua musica em direcao ao que realmente queria fazer, ou seja, uma musica meio folk, meio soft-rock. O valor de Norah estava em suas letras confessionais, meio tristes, melancolicas, que bem combinam com seu jeito, no olhar e jeito de quem precisa de cumplicidade para ouvir cantar com suas dores e insegurancas. Little Broken Hearts (2012) era um bom exemplo. Colocava-se por inteiro em letras que revelavam desencantos, o fim de um relacionamento, em versos como os de Bom dia: Por que voce fez isso, nao consegui dormir. Sabia que voce tinha dito; nosso amor era tudo o que eu desejava , mas voce nao pode dar. Belo
disco, e tinha Danger Mouse como produtor.Em outubro do ano passado, a Blue Note lancou Day Breaks. Mais uma vez a gravadora, ou seus divulgadores, resolvem usar o mote jazz. Norah Jones volta as raizes; mais ou menos nestes termos, e a critica corrobora. Paul de Barros escreve que e um retorno as raizes e uma triunfante amostra de diversidade estilistica. Chega a fazer uma comparacao com Billie Holiday: As vezes, sua voz agradavel traz o fantasma de Billie Holiday (embora nunca de forma afetada ou artificial). Ha um pouco de exagero nessa critica que da 4 estrelas, na revista Downbeat. Mas o que e jazz no album? As participacoes de alguns instrumentistas do plantel da gravadora: Wayne Shorter (quatro faixas), John Patitucci (tres), Dr. Lonnie Smith (duas, uma fazendo backing), Jon Cowherd (uma), e Brian Blade e Karem Riggins na bateria. Bom, nao e jazz, na minha opiniao, mas merece as quatro estrelas.Vamos comecar pela musica titulo. E uma das melhores do album. Tudo combina, ate as discretas cordas.Outro destaque e Dont Be Denied, de Neil Young.Norah canta a mesma cancao em um show. Veja.Muito boa tambem a musica que abre o disco. Burn e bem Norah. Ouca.
Diana Panton, por Jose CrespoEscrevi sobre cantoras canadenses ha tempos. E impressionante o numero de boas interpretes, tao perto dos Estados Unidos e tao longe, ao mesmo tempo. Joni Mitchell e kd lang servem de exemplo como excecoes, e no terreno do jazz, Diana Krall sua melhor representante, e que representante! Falar mal dela, dizer que ficou comercial, e critica pequena. Tem alguma semelhanca com a trajetoria de Nat King Cole: otima pianista, alias, o tem como um de seus idolos, mais canta que toca. Tambem, com aquela voz calida e marcante, dificil falar mal, mesmo que seja casada com o feioso e talentoso Elvis Costello.No post O Canada e suas cantoras, cito Paul Anka, Michael Buble, Sophie Milman (e russa naturalizada canadense), Holly Cole, Carol Welsman, Nikki Yanowsky (mais pop que jazz), Susie Arioli, Brigitte Zarie, Emilie-Claire Barlow, Elizabeth Shepherd (e a diferente) e Laila Biali. Nao citei Diana Panton porque nao a conhecia a epoca que o escrevi.Depois de ouvir I Believe in Little Things (2015), que nem acho ser um grande disco, deixou-me impressionado a afinacao e o belo registro da voz de Diana. A revista Downbeat deu 4 estrelas, o que o coloca no patamar dos excelentes. Foi ganhadora no Juno Awards, o Grammy canadense, e foi considerado o melhor album do ano na categoria Children Records. Acho que deve ser essa a razao por nao gostar tanto: cancoes consideradas infanto-juvenis. When You Wish Upon a Star, de Leigh Harline e Ned Washington, cancao do Pinocchio, e um standard, assim como a bela Rainbow Connection, dos Muppets, e outras temas menos conhecidos. E um album fofo, como alguns diriam.Bom, mas sua bela voz foi o suficiente para que me interessasse em conhecer melhor a obra de Panton. Nao sao muitos: sete. O primeiro, ... Yesterday Perhaps, e de 2005. Ao ouvi-los ou ve-los , uma conclusao: ela e chegada em albuns tematicos. Um deles e To Brazil with Love (2011), outro, Christmas Kiss (2102). Mesmo os restante tem titulos que sugerem o tematico: os coloridos If the Moon Turns Green... (2007), Pink (2009), e Red (2013). Pelo repertorio do lancado em 2007, facil fazer as associacoes com o titulo: How High the Moon, Quiet Nights of Quiet Stars, Moonlight Serenade, Moon River, Reaching for the Moon, So Many Stars, e assim caminha a humanidade. Por coincidencia ou porque brasileiros adoram uma noite estrelada e enluarada, duas delas constam na lista: Quiet Nights of Quiet Stars (Tom Jobim) e So Many Stars (Sergio Mendes).Ha uma unidade musical bem evidente, desde o primeiro ao ultimo. Uma das razoes deve ser a de que os musicos de base tem sido sempre os mesmos, de 2007 ate agora: Don Thompson, nos teclados, contrabaixo e vibrafone, e Reg Schwager, na guitarra. A banda e acrescida de outros musicos vez ou outra, como o trompetista Giovanni Basso, o saxofonista Phil Dwyer, um quarteto de cordas, os brasileiros Maninho Costa e Silas Silva, em To Brazil with Love.Naturalmente, o meu preferido e To Brazil with Love. Acho If the Moon Turns Green o segundo na
minha preferencia o de estreia e Red os melhores.Ouca Dreamer (Vivo Sonhando).Ouca Manha de Carnaval, de Luiz Bonfa... em frances. Nunca tinha ouvido nessa lingua.De If the Moon..., Fly Me to the Moon e um destaque, com instrumentacao precisa e delicada. Veja Diana, com Don Thompson ao piano e Reg Schagwer ao violao, em ritmo bossa nova.
A bela Amalia RodriguesAo assistir a um documentario sobre Marisa, um dos destaques atuais do fado, descubro que o genero tem sua origem na musica afro-brasileira, por meio de fala de um pesquisador. A outra descoberta: Mariza e filha de uma mocambicana e um portugues. E apenas uma curiosidade esta. Vamos ao fado de fato.Segundo o tal historiador, com a mudanca da Corte para o Brasil, expulsa pelas tropas de Napoleao Bonaparte, os papeis, praticamente se invertem: Portugal vira uma colonia, governada a partir do Rio de Janeiro. Com a volta de D. Joao VI para a terrinha, alguns valores da cultura brasileira se agregam a portuguesa. Afinal, junto com o rei, voltaram ou foram para la, 4 mil pessoas. Foi um pedaco do Brasil.O que o historiador diz, no entanto, imagino nao ser uma unanimidade. Em textos sobre as possiveis origens do fado, aventa-se que pode ter surgido sob influencia dos mouros, o que muitos consideram improvavel, e, dizem ate que sua origem pode ser escandinava. A maioria concorda de que pode ter nascido das modinhas, genero popular nos seculos 18 e 19, influenciados ritmos de origem africana, mais especificamente, de Angola. Essa teoria e bem mais assemelhada a do historiador. Muito da musica brasileira foi influenciada pela modinha trazida pelos nossos colonizadores.A musica trazida da Africa e a raiz de generos diferentes que floresceram no continente americano, como o samba e o blues. Nao deve ter sido diferente com o fado, na Peninsula Iberica, por meio da cultura dos paises colonizados. Como aconteceu no Brasil, nos paises da America Central e Estados Unidos, esses generos se desenvolveram no meio das camadas mais pobres. O fado era a musica de marginais, marinheiros, e eram cantadas em becos, vielas, bares, prostibulos e casas de meia porta, assim chamadas as habitacoes simples, muito comuns em que elas eram divididas ao meio.Altos e baixosO fado e essencialmente urbano. Ao contrario do blues, assim como o samba e o tango, desenvolveu-se nas areas urbanas. Suas tematicas estavam ligadas ao ambiente em que habitavam, narrando agruras e acontecimentos do cotidiano. Havia antes um componente social muito forte nas letras de fado. Por serem cantados em tabernas e bordeis localizados em regioes em que grassava a violencia e as orgias, era condenado pela Igreja. Ate por isso, as letras eram criticas a Igreja, ao nacionalismo e ao militarismo. Algumas eram francamente de cunho marxista e pregavam a revolucao.Sob a egide de militares, as tres palavras de ordem foram substituidas por tres de cunho mais suave e hedonista: guitarras, mulheres e vinhos. Os fados de tematica social passaram a ser censurados depois que Antonio Salazar se tornou o homem forte de Portugal. Era permitido falar de temas mais amenos, como amor, ciume, paixao, nostalgia e saudade. As letras poderiam conter violencia, como brigas, assassinatos, mortes, mas relacionados aos motivos citados.O genero chega ao apogeu com Amalia Rodrigues. Ela estreou em 1939 e foi o maior nome da musica portuguesa de todos os tempos, e responsavel pela popularizacao do genero pelo mundo. Uma conjuncao de fatores favoreceram para que
de alem dos que conhecia. Devo ter perguntado sobre interpretes do sexo masculino. Ela disse-me que o melhor chamava-se Camane. Esclareceu-me que Camane era uma juncao de Carlos com Manuel, ou Mane, Carlos Manuel Moutinho Paiva dos Santos. Comprei um CD coletanea do rapaz. Voltando ao Brasil, descobri que dois de seus irmaos, mais novos que ele, sao tambem musicos: Pedro Moutinho e Helder Moutinho. Alem deles, outro bem conhecido por nos brasileiros, por ter gravado com Ze Renato, Roberta Sa e Ivan Lins que deve ser citado e Antonio Zambujo. Apesar de associados ao fado, nem todos cantam exclusivamente esse tipo de musica. Cristina Branco tem um repertorio bem variado e e bem conhecida na Franca. Carminho, Ana Moura e Antonio Zambujo possuem fortes ligacoes com a musica brasileira. Ana Moura chegou ate a apresentar-se com os Rolling Stones. Sinal de que os portugueses vivem em um mundo globalizado e estao abertos a outras influencias.Zambujo canta o classico Nem as Paredes Confesso.Carminho canta As Pedras da Minha Rua.Ana Moura canta Fado Loucura.Camane canta Ai Margarida.
Mistura de DJ, produtor, musico, arranjador, Nicola Conte e um pesquisador sagaz, e seu talento esta em conseguir fazer uma boa sopa com ingredientes bem diferentes entre si. Em sua sede de descobrir, conhece a musica brasileira muito mais que nos, moradores dessa terra, e tambem de muitos especialistas no assunto. Na saga em conhecer ritmos sul americanos, lancou cinco albuns, ate agora (pode ser mais), com o titulo Nicola Conte Presents Viagem (1, 2, 3 etc.). Inclui nomes da musica brasileira como Edith Veiga, Luis Carlos Vinhas... esses voce conhece, sem duvida mas, e esses? Zumba 5, Papudinho, Myrzo Barroso, Kazinho, Marcio Diniz? Sao 84 cancoes, com varios de quem poucos de nos ouviram dizer. A tonica, ou o gosto dele, e o samba jazz, por meio de luminares do genero, como Tenorio Jr, JT Meirelles, Brazilian Octopus, Cesar Camargo Mariano, Som Tres e outros mais.Em um post, programado ha muito e ate agora irrealizado, escreverei sobre as viagens de Conte. Tenho ate o titulo: O Brasil que o Brasil nao conhece. Mas vamos ao tema de hoje, o album duplo The Modern Sound of Nicola Conte: Versions in Jazz-Dub, de 2011. A razao de ter citado a serie Viagem e porque os ritmos brasileiros sao a fonte das remixagens de Conte.The Modern Sound e um melange de dois generos: o jazz e o que ja e uma mistura, o samba jazz, que foi a forma brasileira de apimentar o genero originario do hemisferio norte. Alias, o que Nicola faz nao e bem jazz: e o tal do jazz-dub, que sub-intitula esse album.Os temas considerados standards sao Stolen Moments, All or Nothing at All, Charade, Take Five, When You Wish Upon a Star, famoso tema de Pinocchio, filme de Walt Disney, e Mood Indigo. Flamenco Sketches (Miles Davis), Shape of Jazz to Come (Ornette Coleman) e Quiet Nights (Antonio Carlos Jobim), apesar dos titulos conhecidos, nao possuem alguma semelhanca com os originais. JT Meirelles, Marcos Valle e Sergio Mendes sao os compositores brasileiros presentes no album.A qualidade de Conte e a de juntar bons musicos vindos de varias searas e de criar uma sonoridade original. Dentre os que dao a base sonora estao nomes de conterraneos da primeira linha do jazz italiano, como Lorenzo Tucci (bateria), Nicola Stilo (flauta), Gianluca Petrella (trombone), Rosario Giuliani (sax alto), Fabricio Bosso (trompete e fluguel), Flavio Boltro (trompete), dentre outros, e convidados como Till Bronner, Lisa Bassenge, Sabrina Malheiros, Sheila Landis e Jose James.Dentre as reinterpretacoes de standards, duas faixas sao os destaques: Stolen Moments, em que usa a voz de Mark Murphy e o arranjo original de Oliver Nelson, autor da cancao, e All or Nothing at All, na voz de Jose James.Ouca Stolen Moments.Ouca All or Nothing at All.Um destaque, fora dos standards, e Elevated States, interpretado pelo Thunderbird, formado por Rob Myers, Steve Raskin e Sid Barcelona.Outra boa e o remix que Conte faz de Yellow Daisies, do Fertile Ground, muito mais interessante que a original. Na postagem anterior, listei os principais lancamentos pela ECM. Nao e a unica a nos brindar
com bons discos.Muita coisa mudou na estrutura e grandes selos importantes do jazz como o Verve, criado por Norman Granz, e abrigou estrelas como Ella Fitzgerald e Oscar Peterson, nao existem mais, pelo menos, nos modelos em que os conhecemos. Se nao me engano, agora, pertence ao Universal Music Group, e controla tambem selos da musica erudita, como a Deutsche Grammophon, Decca Classics, Mercury Classics; e e responsavel pela distribuicao mundial do catalogo da ECM.Um dos chefoes da Verve e David Foster, um produtor que mira mais as vendas do que a qualidade. E nao vemos mais albuns de jazz com o antigo logotipo Verve. Sua estrela e Diana Krall e parece ser a unica do casting. Estranho, muito estranho.Como filhos da Verve, destacam-se o Impulse, que abriga Madeleine Peyroux, Sarah McKenzie, John Scofield, Indra Rios-Moore, e o tradicional Blue Note, cada vez menos voltado ao jazz.Fora da Universal, temos a alema ACT Music, que comemora 25 anos, e possui um dos melhores catalogos da atualidade. O Concord Group, que cresceu muito, abarca uma serie de selos, como a Telarc, Heads Up, Stax e o Concord Jazz.Vamos aos destaques.A imagem de Jose James no novo albumBlue Note Gregory Porter: Take Me to the Alley Jose James: Love in a Time of Madness Kandace Springs: Soul Eyes Nels Cline: Lovers Norah Jones: Day Breaks Robert Glasper Experiment: Artscience Terence Blanchard: The Comedian Soundtrack Trombone Shorty: Park Lot SymphonyO selo tem os dois cantores mais apreciados da atualidade. Gregory Porter desbancou o longo reinado de Kurt Elling como o melhor cantor de jazz. Como outro destaque do selo, Jose James, o rotulo jazz e pequeno para o que desenvolvem. E uma fusao do jazz, com fortes influencias do soul, rhythmnblues, gospel, alem da incorporacao da eletronica, mais no caso de James. Sao duas vozes poderosas e dois talentos criativos. Norah e Norah. Day Breaks e um album muito agradavel. Robert Glasper comecou pianinho. Impressionou a critica. O mesmo foi com Trombone Shorty. Comecaram com gravacoes mais jazz, para capturar a critica, como Esperanza Spalding, e partiram para projetos mais pessoais e nao possuem alguma relacao com o que reconhecemos como jazz. Nao e uma critica; e uma constatacao.Kandace Springs e mais conservadora, comparando-se com os citados. Terence Blanchard, que surgiu na epoca de Wynton Marsalis, tambem. Nels Cline faz o percurso inverso: guitarrista da banda alternativa Wilco, o veterano tem feito bons discos instrumentais, seja como lider ou em parceria com guitarristas como o newcomer Julian Lage.Ouca Closer, de Jose James.Gregory Porter e a voz do momento, com James. Ouca Take Me to the Alley.Ouca The Bond, de Nels Cline.ACT Music Eric Schaefer: Kyoto Mon Amour Iiro Rantala, Lars Danielsson, Peter Erskine: How Long Is Now? Jan Lundgren: Postdamer Platz Julian & Roman Wasserfuhr: Landed in Brooklyn Lars Danielsson: Liberetto III Natalia Mateo: De Profundis Richie Beirach & Gregor Huebner: Live at Birdland New York Ulf & Eric Wakenius: Father and Son Victoria Tolstoy: Meet Me at the Movies Emile Parisien, Vincent Peirani, Andreas Schaerer, Michael Wollny: Out of Land Youn Sun Nah: She