thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Lucia... Mais uma chance de aprender com ela...Essa sexta-feira (4/6), ela estara no programa Provocacoes da TV Cultura, as 22:00h.Ganhadora do Premio Jabuti, a pesquisadora e professora fala sobre o esforco do pensar no programa desta sexta (4/6), na TV CulturaNatural de Catanduva, interior de Sao Paulo, ela e pesquisadora e professora de Comunicacao Social. Possui no curriculo por volta de 40 livros publicados e o Premio Jabuti de Literatura de 2002. O Provocacoes recebe uma pos-doutora em semiotica. Ela e Lucia Santaella e a atracao vai ao ar nesta sexta-feira (4/6) as 22h na TV Cultura.A professora da PUC que ama os livros e gosta da televisao brasileira declara: A televisao tambem tem que ter varios niveis, afinal nos vivemos num Pais de diferencas. E continua: A globalizacao nao apaga as diferencas culturais. (...) Acho que ela [a cultura] caminha para a diversidade cada vez maior.A professora fala ainda sobre a educacao e relata que no Brasil ela e um fracasso e atinge todos os niveis. Ela afirma tambem que os professores nao estao preparados para a chegada da convergencia das artes e dos meios de comunicacao no ensino publico brasileiro.Ganhadora do Premio Jabuti ha oito anos com o livro Matrizes de Linguagem e Pensamento, Lucia declara que levou 27 anos para escrever essa obra e que o pensar envolve tempo e esforco. Ao ser questionada por Abu se e possivel pensar que se esta pensando, Lucia responde: Nao, porque um pensamento so pode ser pensado num outro pensamento.Ainda nesta edicao, Santaella fala sobre suas pesquisas com videogames e sobre o projeto de pesquisa Probral (Brasil-Alemanha), que trata das relacoes entre palavra e imagem nas midias.fonte: http://www.tvcultura.com.br/conteudo/27050
de peso no som da banda desde o ultimo disco. A pegada continua firme,agora com In This We Dwell e suabateria cavalgante e riffs mais retos e cortantes, alem de um solo com o selode qualidade Greg Mackintosh. A mais curta do disco, e com um andamento taointenso que deixa uma vontade daquelas de bater cabeca. Grande musica, eimagino que deva funcionar muito bem ao vivo. A seguir vem To The Darkness com todo seu vigor. Umconjunto muito coeso do que se ouviu ate aqui, com belos riffs, bateria muitopesada, baixo fundamental e um senhor refrao de encher a boca. Mais um dospontos altos do trabalho. A minha favorita e afaixa titulo. Nela, a forma como tudo se encaixou ficou excelente e me causouuma impressao muitissimo positiva. A letra e fantastica, de cabo a rabo, muitobem pensada e construida com a melodia da cancao. Talvez esta seja o melhorexemplo da proposta atual do Paradise Lost, lembrando do passado, sem renegaros trabalhos recentes e nem nada que ja fora feito, buscando assim soar sempreoriginal e criativo dentro dessa sonoridade tao unica que foi alcancada. Com Worth Fighting For a audicao encaminha seu final. Eu vejo essamusica como a que mais mistura uma sonoridade acessivel com a parte pesada e dedistorcao de digestao mais lenta e, com isso, atinge um resultado muitissimointeressante. E a farra termina de vez com a fantastica The Glorious End (cara de pau pouca e bobagem). Super arrastada elenta, no molde de Forever Failuredo seminal Draconian Times (1995), porem soando contemporanea e cabivel nonosso tempo. Um refrao imponente, solo corretissimo e o clima retro totalmentebem vindo, tudo isso fechando o trabalho la em cima. Toda a estetica do discoe muito interessante, em todos os seus aspectos. Desde os arranjos, melodias evocais, passando pela producao cristalina e irrepreensivel ate chegar abelissima arte da capa, rica em detalhes que se conectam com os temas liricosda banda. Ou seja, um trabalho lapidado ao extremo, com a intencao deproporcionar uma bela peca de arte ao acervo de seus fas. Um track list compacto ede audicao facil, onde a audicao flui naturalmente e sem se tornar cansativa. Omelhor disco da banda em bastante tempo (e isso e um feito, ja que nos ultimosanos lancaram uma sequencia de discos otimos), que une de tudo um pouco,resultando em um trabalho firme, coeso, maduro e que consagra um estilo unicode fazer metal que e o do Paradise Lost. Nota 9O Paradise Lost e: Nick Holmes Vocais Greg Mackintosh Guitarra SoloAaron Aedy Guitarra BaseStephen Edmondson Baixo Adrian Erlandsson BateriaTrack List: Solitary OneCrucifyFear of Impending HellHonesty in DeathTheories from Another WorldIn This We DwellTo the DarknessTragic IdolWorth Fighting ForThe Glorious EndHomePageOfficial FacebookParadise Lost @ Twitter
conectar o tema deste album com o do anterior, que falava em construirseu proprio mundo, e assim construir nosso proprio mundo a partir do que jatemos; um melhor e muito mais humano. Seformos analisar friamente, o Epica desde 2007 vem seguindo um tipo de padraona construcao do set list dos discos, com musicas de formato similar e em umaordem quase pre-estabelecida. Bem, em circunstancias normais eu acharia isso umserio problema e criticaria duramente, porem nao posso faze-lo por uma simplesrazao: eles se garantem. As musicas nao sao repetitivas, sao originais einventivas, e apenas se encontram em um contexto de padrao, e por isso nao saopadronizadas. Jame alonguei demais e e hora finalizar: e um otimo disco, que justifica o postoem que a banda encontra no cenario da musica pesada mundial. Um disco que seouve com facilidade, que apesar de longo se deixa fluir naturalmente e nao enada cansativo. Com certeza ha de ser um dos discos de destaque nas listas aofim de ano. Um trabalho esmerado, com o selo de qualidade Epica e Sascha Paeth,e que vai agradar todos os fas da banda. Compreque vale a pena! Nota 9O Epica e:Simone Simons VocalMark Jansen Guitarra, vocalguturalCoen Jansen Teclados, piano Yves Huts Baixo Isaac Delahaye GuitarraArien Van Weesenbeek Bateria,vocais guturais Track List:Karma Monopoly on Truth Storm the SorrowDeliriumInternal WarfareRequiem for the IndifferentAnimaGuilty DemeanorDeep Water HorizonStay the CourseDeter the TyrantAvalancheSerenade of Self Destruction Epica @ TwitterEpica @ FacebookOfficial site
Tenho uma pagina em branco na minha frente e nao sei muito bem como comecar. Existem muitas coisas a serem ditas a respeito deste Imaginaerum, o setimo album de ineditas de uma das maiores bandas finlandesas de todos os tempos e um dos expoentes do que se convenciona chamar de metal sinfonico, o Nightwish. Bem, acho que a mais importante e: a espera de longos quatro anos sem material novo valeu a pena. E muito. A banda conseguiu se reeguer depois de um periodo muito dificil, cheio de duvidas e incertezas, onde o futuro era sombrio e os descrentes uma verdadeira legiao. O intenso trabalho de composicao do incansavel Tuomas Holopainen, assim como os esforcos dos demais membros da banda, ao longo desses anos resultou em um trabalho soberbo, que concretiza e estabelece definitivamente o nascer de uma nova era para a banda. Imaginaerum e um disco grandioso, impactante, repleto de vieses e facetas que se desdobram de forma espetacular, criando assim uma verdadeira obra de arte: rica, variada, pomposa e emocionante. Vai de baladas de veia pop ate as bombasticas orquestracoes de trilhas sonoras hollywoodianas, passando por uma profusao etnica, folk e de elemntos dos mais diversos e imprevisiveis, forjando assim um trabalho unico e que transborda criatividade. O disco ja abre de uma forma bastante incomum. 'Taikatalvi' e uma intro em em finlandes cnatada por Marco que me soa como uma cancao de ninar, bela, ludica e com um que magico irresistivel. Um inicio de audicao muito interessante, que cativa o ouvinte logo de cara. Logo na sequencia chega 'Storytime',o primeiro single do disco e a primeira que ouvimos, ainda la em novembro. Como eu ja tinha comentado, uma musica fantastica, grandiosa e realmente impressionante e um single de muito respeito. Anette muito segura e confiante, solta e num tom muito agradavel. E mesmo com tantos elogios, e preciso dizer: nao e a melhor do disco! A proxima tem uma clara influencia de Van Hallen da epoca dourada da banda americana. Durante o acampamento de verao da banda, onde muita coisa foi composta, foi comentado por eles que haveria uma musica assim, mas acredito que ninguem suporia que fossem assim evidente. Esta 'Ghost River' tem bastante peso, teclados oitentistas, um coral de criancas sensacional e uma letra sombria. As interpretacoes de Marco e Anette sao impecaveis, versateis e teatrais. Destaque especial para a atuacao de Emppu tambem. Um dos grandes destaques. As luzes diminuem e o ambiente fica enfumacado e com cheiro de bebida no ar. 'Slow Love Slow' e um perfeito jazz de cabare, onde Anette canta de forma doce e suave, acompanhada por uma melodia de piano tocante e uma banda que parece encarnar o espirito de New Orleans. Talvez a faixa mais peculiar do disco, carregada de uma melancolia bela e marcante, que denota a o talento de Tuomas como compositor que nao se prende aos proprios cliches. Do escuro cabare pulamos para uma animada festa folk com 'I Want My Tears Back', que logo de cara nos manda os mais tipicos riffs do Nightwish, que logo
incorpora acordeoes e bagpipes criando um clima folclorico maravilhoso e empolgante. Do meio para o fim temos uma fanfarra de instrumentos folk aliados a guitarra e a bateria que redunda num verdadeiro extase musical de tirar o folego. Uma das minhas favoritas! 'Scaretale' e um pesadelo. Um daqueles pesadelos que todo mundo ja teve, de se ver em algum lugar meio sombrio e de repente se ver cercado de coisas assustadoras e nao ter para onde correr. A musica parece uma peca de teatro, ou um numero circense, de elementos ludicos que facilmente podem se tornar assustadores de uma hora para outra. As orquestracoes sao invcriveis, jogando o clima da cancao nas alturas. As variacoes ritimicas dao a impressao de uma viagem tortuosa repleta de altos e baixos impulsionada por sons e melodias exoticas. Uma pequena obra-prima. Unindo-se a esta ultima temos 'Arabesque', uma faixa instrumental de ritmos e batidas arabes aliadas a orquestra, numa profusao estonteantes de sons que se sobrepoem uns aos outros, construindo uma aura tao alta que e de ficar embasbacado. Despedidas nem sempre precisam ser um adeus, mas quem sabe apenas um ate logo. E mais ou menos essa a ideia por tras da lindissima 'Turn Loose the Mermaids'. Tuomas contou que compos apos o seu avo ter falecido, quando viu sua avo se despedindo dele, oque o deixou profundamente mexido na epoca. Pode-se dizer que e uma cancao triste, mas que mostra esperanca, de que no futuro aqueles que se separaram ainda vao se reencontrar. Tem belas melodias de piano, uma leve mas marcante veia folk e um feeling tocante que mexe com qualquer um que ja tenha perdido um ente querido. Tem uma certa influencia de My Dying Bride. Quem sabe a mais bela cancao do grupo. A audicao segue agora com 'Rest Calm'. Esta tem uma estrutura um pouco diferente do comum, pois seu refrao nao explode nas alturas, de certa forma pegando o ouvinte desprevenido. Mas e uma grande cancao, com muito feeling, onde mais uma vez Anette e Marco dao show. Outra vez temos o coral de criancas, entonandoo refrao perto fim da faixa, de forma fabulosa. Emppu manda excelemtes riffs e solos, a bateria de Jukka e precisa e de impacto e os teclados classicos garantem um clima especial. Faixa epica e grandiosa, mais um excepcional destaque! 'The Crow The Owl and The Dove' conta com a participacao especial Troy Donockley (gaitista que ja tocara com abanda no Dark Passion Play) nos vocais, fazendo um excelnete dueto com Anette. E uma cancao de veia mais pop, mas nem por isso e ruim, muito pelo contrario, pois faz com que o disco nao soe repetitivo e que abusa das mesmas formulas. Grande cancao e a letra e maravilhosa. A proxima faixa e a que eu, pessoalmente, considero como a melhor disco: 'Last Ride of The Day'. Empolgante, grandiosa, com orquestracoes soberbas e um refrao de tirar o folego. Anette se mostra mais a vontade do que nunca, dando o melhor de si, em um espetaculo de versatilidade e emocao ao interpretar. Muito
interessante a letra tambem, bastante positivista e inspiradora, trazendo de volta a tona a velha faceta mais iluminada do Nightwish. O fim se aproxima e agora temos a longa 'Song of Myself'. Como nas demais cancoes, as orquestracoes sao o grande destaque, mostrando-se extremamente bem compostas e que levam o ouvinte para um passeio em uma montanha russa de sensacoes. Dividida em quatro partes, os 13 minutos da faixa tem de musica em si a metade desse tempo, sendo a outra metade uma especie de poema, narrado por varias vozes muito distintas. Vale muito a pena prestar bem atencao no que esse poema diz, pois sao palavras verdadeiras e sinceras que nos fazem parar para refletir sobre nossa propria vida. E a viagem chega ao fim com a faixa que da titulo ao album. Um medley de todas as musicas, uma retrospectiva de todas as emocoes que sentimos nessa insana jornada pelo mundo da imaginacao e fantasia, do passado e do futuro, das alegrias e das tristezas. Um final apoteotico para um disco que beira o limite da perfeicao. Imaginaerum e um trabalho de afirmacao. Simplesmente deixa o seu antecessor comendo poeira (e olha que eu acho ele um disco realmente bom). Na comparacao com o ultimo trabalho, eu sinto que este e mais coerente, mais firme, mais solido. E tao longo quanto, porem os 75 minutos de audicao passam voando, sem por um segundo se tornar cansativo ou muito massante. E ainda e preciso dizer que este e um album e mais alegre, mais luminoso, mais otimista, onde a escuridao aparece mas nao e o grande destaque. Anette e agora parte da banda, querendo os puristas ou nao, esta confiante e segura de si, dando seu melhor e mandando realmente muito bem sem medo de ser feliz. Tuomas sabe compor para orquestra, diferentemente de outros artistas desse estilo que geralmente apenas jogam alguma orquestracao qualquer em cima da musica. O que ele escreve e genuino, ele sabe o que faz, e o fato de ter o apoio de outros compositores que colaboram faz com que essa musica seja ainda mais verdadeira e organica. Marco, Jukka e Emppu completam o time dando a liga que fez dessa banda o sucesso que ela e. Eles igualmente sao otimos musicos, que colaboram em todo o processo de composicao e producao do disco, se tornando assim uma parte imprescindivel da banda e que merece ter igual destaque que as figuras de Tuomas e Anette. Nao vou me atrever a afirmar categoricamente que este seja o melhor disco do Nightwish, pois cada um dos disco que eles ja lancaram sao unicos e especiais. Porem eu posso afirmar que ao lado de Once (2004), Imaginaerum ocupa o topo da discografia da banda, podendo assim estar na categoria de obra-prima. Voces ja notaram que eu me alonguei demais nesse comentario, entao vamos ao finalmentes: um dos discos do ano, que bem dizer fecha 2011 com chave de ouro. Um trabalho riquissimo, que alia a raiz folk europeia com a grandiloquencia orquestral e todo o carisma que esses finlandeses
fizeram se tornar sua marca registrada ao longo dos anos. Parabens Nightwish, e que continue nos presentenado com muito e muitos discos tao incriveis quanto este ao longo dos anos!O Nightwish e: Anette Olzon VocaisTuomas Holopainen Teclado e piano Jukka Nevalainen Bateria e percussao Marco Hietalla Baixo e vocaisEmppu Vuorinen Guitarra Track List:Taikatalvi (02:35)Storytime (05:22) Ghost River (05:28) Slow, Love, Slow (05:50) I Want My Tears Back (05:07) Scaretale (07:32) Arabesque (02:57) Turn Loose the Mermaids (04:20) Rest Calm (07:02) The Crow, the Owl and the Dove (04:10) Last Ride of the Day (04:32) Song of Myself (13:37) Imaginaerum (06:18) A Laser Company vai lancar o disco aqui no Brasil em versao dupla (sendo o CD2 a versao instrumental) por preco de CD simples. E voce ja pode compra-lo na pre-venda oficial neste site http://imaginaerum.com.br/ Se eu fosse voce nao perdia! ;D E antes de terminar, queria mandar uma abraco aos meus amigos que conheci por causa da banda: Rafael, Isadora, Jaime, Miss, Arianne, Luciana, Julie, Amanda, Oyafuso, Rafaela, Thiago, Luiz, Joao, Diego, Yuri, Malu, Juscelino, Diego, Gilson, Chrissy e todo o resto do pessoal da comunidade do Orkut dos velhos tempos e agora da pagina do Facebook (desculpe se esqueci de alguem! XD). Voces sao demais!
Sendo talvez uma das bandas mais iconicas da nova geracao do Folk Metal, o Eluveitie entra em 2012 lancando seu primeiro disco conceitual, e quinto disco de ineditas, intitulado Helvetios. Depois do muitissimo bem recebido Everything Remains As It Never Was (2010), a banda fez uma bem sucedida turne ao redor do mundo, passando inclusive por terras brasileiras duas vezes antes do lancamento do novo trabalho. Quando eu comentei o disco de 2010, havia dito que a banda alcancara um equilibrio perfeito entre as sonoridades de seus tres trabalhos anteriores, resultando em um album coeso e que definitivamente cravara o nome dos suicos no cenario do Folk Metal. Pois bem, mas agora com o novo disco a banda conseguiu me surpreender mais uma vez. Eu sinceramente esperava que se seguisse o molde de Everything Remains..., naquele mix de sonoridades atingido, porem o que ouvi logo de cara na primeira audicao foi que eles conseguiram incrementar ainda mais o seu som, moldando dessa forma uma sonoridade que se torna mais unica e representativa ainda. Um ponto positivo ja de partida. Sendo este Helvetios um disco conceitual, contando a historia das guerras gaulesas contra os romanos, nada mais correto do que comecar os trabalhos com uma narracao, aqui chamada apenas de Prologue. A voz de um homem velho, que aparenta ter vivido e visto muitas coisas, com ao fundo o som do mar, da o clima dessa abertura, que emenda com a faixa-titulo quando comecam a soar as flautas que se tornaram marca registrada do Eluveitie. E esta faixa-titulo ja da amostras do que eu dizia sobre mais uma vez conseguir balancear todas as fases da banda. Temos bastante peso e agressividade, corais ao fundo, muitas flautas e outros instrumentos exoticos, sintetizando muito essa proposta helvetica de fazer metal folclorico. Logo em seguida temos a fantastica Luxtos, que e a minha favorita. Mais peso e mais folk, tudo perfeitamente ajustado em uma quimica irretocavel. O refrao espetacular em gaules (eu ao menos acredito que o seja, me corrijam se estiver errado) e absolutamente empolgante, que te faz cantarolar junto mesmo nao tendo a menor ideia do que se esteja cantando. Com certeza um dos grandes destaques. Um pouco mais cadenciada e a faixa seguinte, Home. Essa sim parece um pouco mais com o que se ouviu no disco anterior, mas mesmo assim tem uma aura propria muito interessante. Menos veloz, porem com o mesmo peso e vigor das demais. Mais uma bela faixa e muito inspirada e Santonian Shore, com a veia folk mais presente no comeco e que alterna com momentos de puro death metal melodico ao longo do seu caminho. Bastante criativa e outros dos bons momentos do disco. Scorched Earth parece como um mantra druida que invoca a sabedoria dos ancestrais celtas, pedindo ajuda na violenta luta contra os opressores romanos. Claramente uma reminiscencia do disco experimental Evocation I: The Arcane Dominion (2009), chegando quase a ser hipnotica, mistica e magica. Uma faixa que provavelmente desagrade alguns fas, mas que pessoalmente eu gostei muito e que se encaixa na proposta conceitual
do disco. Logo a seguir a pancadaria volta a tona, Meet The Enemy talvez seja a cancao mais metal do disco, com passagens folk mais comuns, digamos assim, porem eficientes e sempre bem elaboradas. Uma boa faixa, mais reta e pesada, porem nao chega a ser um dos maiores destaques. E nessa mesma batida vem Neverland, tambem direta e reta, com boa pegada folk e um otimo refrao. Mas e preciso dizer que talvez essa dupla represente o momento de menos brilho no album. Porem a audicao ganha nova forca agora com a excepcional A Rose For Epona. E uma faixa mais light, com flertes com o pop para alguns mais extremistas, mas dizer isso seria tolice, pois mesmo nao sendo nada ortodoxa, essa e uma cancao com vigor, pegada e peso na medida certa. E o fato de ela ser cantada inteiramente por Anna Murphy garante um que a mais, pois isso de fato e algo incomum no repertorio da banda. Mais um grande e empolgante refrao. Outra das minhas favoritas. O que foi tentado em Meet the Enemy resultou em melhor fruto com Havoc, muito pesada e agressiva, com a faceta do folk, baseada principalmente em violinos acelerados, construida de uma maneira mais notoria e impactante. Decididamente uma que deu consideravelmente mais certo que a antes citadas. Uma peca furiosa e repleta de energia. The Uprising e outra boa faixa, mas que caminha por meios mais comuns e que nao tem grandes destaques a comentar. Hope e um interludio instrumental bonito, mas nao de grande notoriedade. Mas entao temos uma perola, o tiro curto The Siege, de peso cavalar, violinos bem encaixados e backing vocals de Anna muito interessantes. Encaminhando o derradeiro fim, nos chega Alesia, que propicia um dueto muito bom entre Chrigel e Anna, mesclando a beleza da voz feminina com a ferocidade da masculina de uma forma solta e tranquila sem virar aquele cliche tipico. Mais uma que mantem o nivel do disco alto. Mais um interludio, narrado dessa vez, para a colecao: Tullianum. E esta se junta com Uxellodunon, cancao competente apesar do pouco que tem a oferecer de novo. E de fato uma boa cancao, mas talvez fosse preciso uma faixa de maior destaque pra encerrar as musicas em si do disco. E a historia termina como comecou. Epilogue nos traz de volta o narrador concluindo seu relato, para em seguida uma breve e bela sessao instrumental aliada a um coro deu o clima definitivo de desfecho. Da forma como foi, nao poderia ser melhor. E um disco de muitas faixas, com alguns interludios que poderiam ser tranquilamente cortados. Mas mesmo assim de forma alguma e uma audicao cansativa ou que se arrasta demais, muito pelo contrario ate, sendo absolutamente agradavel e empolgante. Apesar de um ou outro deslize afirmo que Helvetios ja esteja brigando pelo topo da discografia do Eluveitie, sendo um disco forte, firme e muito coeso, denotando uma banda criativa e irrequieta que nao cansa em esmerar mais e mais a arte que faz. E provavel que tenham notado que durante o
texto nao mencionei nenhum destaque individual entre os musicos. Preferi nao o fazer por em uma banda de sete membros, e tao entrosados e afinados entre si, acredito que seria injusto apontar os destaques individuais de cada musico. Por fim, um senhor disco que os amantes do Folk Metal com certeza apreciarao muito. Compre e nao se arrependa!O Eluveitie e: Chrigel Glanzmann Vocals, Acoustic guitars, Mandolin, Uilleann pipes, Bodhran, Tin and low whistles, GaitaMeri Tadic Fiddle, VocalsMerlin Sutter Drums Ivo Henzi Guitars Sime Koch Guitars, Vocals Anna Murphy Hurdy gurdy, VocalsPade Kistler Bagpipes, WhistlesKay Brem Bass Track List: Prologue 01:24Helvetios 04:00Luxtos 03:56Home 05:16Santonian Shores 03:58Scorched Earth 04:18Meet the Enemy 03:46Neverland 03:42A Rose For Epona 04:26Havoc 04:05The Uprising 03:41Hope 02:27The Siege 02:44Alesia 03:58Tullianum 00:24Uxellodunon 03:51Epilogue 03:16Nota 9Site oficialFacebook Twitter