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Ademir Assuncao es uno de los nobissimos poetas brasileiros que estan incendiando la placidez del paisajen neocolonizado con fuego nuebo un fuego xamanico y eroctiko, indignado y zen, kunu u y feroz a la vez. Eso puedo dizer despues de conviver por un par de meses con Zona Branca [Ed. Altana, 2001 / Travessa dos Editores, 2006], el livro de poemas mais recente de Ademir Assuncao, que ya circula como orballo subversivo de mano en mano y en algunas livrarias brazileras. La kualidade di fuego de la palabra de Ademir Assuncao lo ubika entre los poetas mais diferentes de sua generacione - uma geracione di poetas muito parecidos y diferentes a la vez. Su modo de tratar la palabra y las formas que inbenta para el poema escrito son de una salud esenciales para una cierta novissima poesia kontemporanea que resiste como agua a la neocolonizacione. Ademir Assuncao morou um tempo em Londrina (PR), onde anduvo vinculado a una certa vanguardia klande que desde la periferia avanzanva a las grandes ciudades: Arrigo Barnabe, Itamar Assumpcao, Paulo Leminski, Alice Ruiz, Rodrigo Garcia Lopes, Nelson Capucho, Wilson Bueno, Mauricio Arruda Mendonca y Marcos Losnak, o editor da esplendida revista KAN, entre otros,y ahora de la revista Coyote, que neste ano celebra seus 5 anos en movimento. Ademir Assuncao tambem es parceiro de musicos brazileros geniaes como el propio Itamar Assumpcao, Edvaldo Santana y Madan en temas llenos de vida kaliente. Antes de Zona Branca, Ademir Assuncao ya habia publicado LSD No [Ed. Iluminuras], su primer libro de poemas; Cinemitologias (Ed. Ciencia do Acidente / atritto art), hibrido inclassificabel: y un livro de narrativa experimental, A maquina peluda (Atelie Editorial). Poeta que usa el fogo de la palabra com muita propriedade, Ademir Assuncao tambem es periodista de vanguarda y guerrillero kultural 25 horas por dia kontra el kangylon dentro y fora del mundillo virtual desde su blog Espelunca [ http://zonabranca.blog.uol.com.br ], sempre aportando buena onda para la liberacione des mentes y korazanos del beneno del kangylon general. Numa epoca en que el lenguaje utilitario se degrada cada vez mas al ser manejado de modo egoista y merkantilezko, tratando leitores como meros consumidores de signos y productos, la fe de Ademir Assuncao en el fuego primitibo de la palabra paralela a su desconfianza zenbudista y tupyguaranga - y non zebundista - de la palabra, tambien lo vincula a las mais diversas poetikas de culturas ancestrales panamerikanas y orientales, asi como lo diferencia de la mayoria de los poetas de su geracione. Esta conbersa tambem esta publikada en la nueba y bella edicione de Zona Branca [Travessa dos Editores, Curitiba, 2006] [DD]11 PREGUNTAS PARA ADEMIR ASSUNCAO1. Seu primeiro livro e o LSD No (Ed. Iluminuras)... e agora voce esta colocando na roda seu segundo livro de poemas, ZONA BRANCA (Ed. Altana, 2006 / Travessa dos Editores, 2006)... Gostaria que voce falasse tudo o que pudesse de ambos...Uma das experiencias fundamentais na minha vida foi ter conhecido os cogumelos alucinogenos. Com eles, percebi que o que chamamos de realidade e apenas uma medonha reducao dos nossos canais perceptivos.
Outra experiencia fundamental foi conhecer o zen. Se os cogumelos me abriram as portas da percepcao atraves do desregramento dos sentidos, como disse Rimbaud, o zen tambem me ensinou a perceber outras realidades, mas atraves da disciplina, da concentracao. Essas duas experiencias criaram em mim uma profunda desconfianca com as palavras. William Burroughs dizia que a logica aristotelica e um desastre na trajetoria humana. Porque podemos entupir nossas cabecas de conceitos e aniquilar nossa percepcao direta das coisas. Quando escrevi os poemas do LSD No eu estava interessado em fraturar as palavras, arrancar com as unhas as crostas que as encobrem. Queria a palavra em carne viva. Como sempre fui muito ligado a musica, tentei fazer com que as palavras soassem como sons de uma citara indiana, como mantras imantados pela eletricidade de uma guitarra eletrica. Zona Branca e um desenvolvimento dessas mesmas ideias. So que, neste livro, procurei trabalhar ao maximo as imagens, como se os poemas fossem pequenos filmes sonhados por um nomade cego e louco. 2. Voce tambem me enviou A MAQUINA PELUDA, livro de prosa experimental & antropofagica... Fale-me tambem tudo o que puder dessa curiosa maquina...A Maquina Peluda e um livro de prosa escrito por um poeta. De alguem que nao tem uma visao passiva diante da linguagem. O livro expressa minha ancestral desconfianca com as palavras e com a narrativa linear. Expressa tambem meu desconforto de viver em uma sociedade doente e desritualizada. A maior parte do tempo me sinto como aquele cachorro do poema de Fernando Pessoa: Deitei fora a mascara e dormi no vestiario / Como um cao tolerado pela gerencia. Mas como nao tenho vocacao para abanar o rabo, acabo arrumando uma saida pelo humor. Com A Maquina Peluda procurei tirar um enorme sarro de tudo o que acho absurdo: o consumismo, a publicidade, o mundinho da literatura academica e a manipulacao politica, religiosa, historica e jornalistica. Creio que o livro tem parentesco com a antropofagia de Oswald de Andrade, com o humor cetico de Beckett e com a escrita anarquica de Leminski. 3. Voce tambem escreveu o CINEMITOLOGIAS, que ainda nao me enviou, mas do qual eu ja li tres fragmentos na revista CIGARRA, de Santo Andre (SP)... e que parece um texto hibrido meio prosa e poesia ao mesmo tempo...Isso, e uma prosa-poetica com ritmo de cinema americano. Trabalhei com imagens de sonhos e de mitologias ancestrais. Estou cada vez mais interessado em cavocar no subsolo da consciencia humana. Ja que vivemos numa epoca de alucinacao coletiva, com uma incessante enxurrada de informacoes visuais, auditivas e verbais, procuro encontrar alguma essencia no meio do excesso. Cinemitologias teve apenas 100 exemplares e esta totalmente esgotado. Minha ideia era essa mesma: fazer um objeto que se tornasse raridade em pouco tempo. Apenas 100 pessoas possuem um exemplar. 4. O que e um bom poema para voce...?Ha uma frase de Nietszche que expressa o que penso sobre este assunto: De tudo o que se escreve aprecio somente o que e escrito com o proprio sangue. Voce tambem escreveu algo belissimo: O fogo da palavra
Ou neeng. Ser e linguagem, para eles, e uma coisa so. No livro A Terra dos Mil Povos, Kaka Wera Jecupe, um indio guarani, diz assim: De acordo com nossa tradicao, uma palavra pode proteger ou destruir uma pessoa. Uma palavra na boca e como uma flecha no arco. Por ai, da para perceber como grande parte dos povos indigenas encara a forca da palavra. O zen, por outro lado, nutre grande desconfianca pela palavra. Os melhores livros sobre o zen advertem logo no inicio: Se voce quer realmente entender o zen, esqueca os livros e mergulhe diretamente na vida. Mas esse aparente desprezo do zen pela palavra, na verdade, e um desprezo pelo discurso quando utilizado como anteparo da experiencia direta. Porque o zen nao e acessivel pela via da logica. Na vida, as coisas nao acontecem de forma linear, com sujeito, verbo e predicado. A linguagem, como a utilizamos, e totalmente arbitraria. Por isso, o zen esta muito mais proximo da poesia. O que os movimentos de vanguarda do ocidente procuram pode ser encontrado com facilidade nas culturas indigenas e orientais. 9. Gostaria de saber do teu processo de criacao... Como nasce um poema seu... Etc... Sou movido a poesia. Estudo muito. Nao para me tornar uma enciclopedia ambulante mas para manter a minha vida em constante movimento. Entao, procuro me manter estimulado o tempo todo. Quando minha vida esta muito paradona, sem grandes surpresas, ai nao adianta forcar que nao sai um poema que preste. Nao consigo encarar a poesia apenas como um exercicio de tecnica. E preciso ter algo a dizer. Vejo muita poesia cheia de truques mirabolantes mas que nao diz nada. Nao basta apenas um corpo bonito, perfeito. Sem o sopro de vida incessante, tanto a arte como as pessoas sao apenas esqueletos ambulantes. 10. Voce tambem e jornalista... Jornalismo e poesia sao inconciliaveis? Gostaria que me falasse do que pensa do jornalismo cultural hoje no pais...Gosto muito do jornalismo, desta coisa imediata, de escrever para ser lido no dia seguinte. Quando praticado com paixao, envolvimento e criatividade, o jornalismo propicia uma rapidez de raciocinio que me interessa bastante. Gosto de ler jornalistas que pensam e escrevem bem. O que anda meio raro, principalmente no jornalismo cultural. Quando comecei no jornalismo, queria escrever com aquela eletricidade do Torquato Neto. Estava cheio de ideias de vanguarda, pensava uma pagina de jornal como um fotograma de cinema, que podia ser composta com texto, imagens, recursos graficos, tudo em busca de uma informacao total. E assim que penso o jornalismo cultural. Nao essa obviedade morbida que vemos nas paginas da imprensa atualmente. Falta tesao e curiosidade para a maioria dos jornalistas culturais. 11. Voce editou com o Ricardo Corona, o Rodrigo Garcia Lopes, o Key Imagure, a Jussara Salazar e a Eliana Borges a revista MEDUSA... Fale um pouco dessa experiencia...Nos estavamos descontentes com o panorama da poesia brasileira que estava sendo mostrado, por isso criamos Medusa. Focalizamos autores contemporaneos que estavam meio na sombra, como Sebastiao Nunes, Glauco Mattoso, Pedro Xisto, e abrimos espaco para um punhado de
novos criadores. Buscamos o dialogo com outras tradicoes poeticas, como as indigenas, atraves de poetas como Jerome Rothemberg ou antropologos como Betty Mindlin. Valorizamos as pesquisas de novos artistas plasticos e procuramos criar uma linguagem grafica arrojada e instigante. Enfim, tentamos ampliar a discussao sobre poesia no Brasil e conecta-la com as pesquisas realizadas em outras areas do conhecimento artistico. Penso que o grande merito da Medusa foi comprovar que a poesia brasileira continua vivissima, mesmo contra a vontade dos velhos e desinformados coveiros de plantao.Mais Ademir Assuncao aqui: http://zonabranca.blog.uol.com.br
James Joyce em portugozoPor DOUGLAS DIEGUES...1 ano puede kontener 1000 anos em 1 segundo tudo parece que sempre depende do modo como olhamos para las cosas para el tempo para fuera para dentro y para celebrarmos el Bloomsday tambem aqui en nostro Ayvu Ayvu empezamos a publicar agora los textos de algunos pesquisadores de la obra de James Joyce en Brasil como Sergio Medeiros y Dirce Waltrick do Amarante y Donaldo Schuler el tradutor brazileiro del Finnegans Wake essa fiesta linguistica de ese maluko genial chamado James Joyce que deu la vida lo melhor de si para la literatura y cuja obra segue sendo permanente hermosa fuente de inspiracione para escritores de qualquer parte porque James Joyce es un grande poeta de qualquer parte de miles de lenguas y este Bloomsday Ayvu Ayvu vuela dedicado a Haroldo de Campos uno de los inbentores del Bloomsday en Sam Paulo y a Augusto de Campos maestros pioneros del Panaroma do Finnegans Wake purete portugozo joyciano em traduccion-inbencion como agora Donado Schuler el nacimiento de uma nueba lengua um portugozo sin data de bencimento dentro de la lengua em que el Brasil nos existe... DO ULISSES AO FINNEGANS WAKEpor DIRCE WALTRICK DO AMARANTEEm muitos sentidos, pode-se afirmar que Finnegans Wake foi concebido como uma continuacao de Ulisses 1 , muito embora Joyce nao visse quase nenhuma ligacao entre seus dois ultimos livros: Tendo escrito Ulisses a respeito do dia, eu queria escrever esse livro a respeito da noite. De outro modo ele nao tem ligacao com Ulisses, e Ulisses nao exigiu o mesmo gasto de energia.2 Ademais, quando Louis Gillet perguntou a Joyce se sua obra em progresso se assemelhava a Ulisses, este respondeu: De modo algum. Ulisses e a Obra em Progresso sao o dia e a noite. Entretanto, sabia-se que Ulisses era o mundo e seus problemas vistos atraves do dia de alguns dublinenses. Finnegans Wake e igualmente o ruido do mundo ouvido atraves da vida noturna e dos sonhos de um cabare da capital irlandesa.3 Alem disso, para compor seu ultimo romance, Joyce utilizou velhas notas nao aproveitadas em Ulisses.4Para muitos criticos, o embriao de Finnegans Wake encontra-se no episodio Circe de Ulisses, uma vez que, neste capitulo, que pertence a parte classificada como Odisseia (o livro divide-se em tres partes: Telemaquia, Odisseia, Nostos), os personagens surgem envoltos numa atmosfera de sonho e magia, muito embora ainda se insiram dentro do plano da consciencia, o que nao ocorrera no seu novo livro, todo ele situado no subconsciente, ou inconsciente.5 Acredito que, depois de uma leitura mais atenta de Ulisses, pode-se constatar que o estilo intrincado de Finnegans Wake esta espalhado por todo o romance que lhe antecedeu. No episodio Proteu, por exemplo, situado no inicio de Ulisses, as imagens e pensamentos se transformam a cada momento, tal como ocorrera em Finnegans Wake. Alem disso, o leitor de Ulisses ainda encontrara certas frases, em diferentes capitulos, que parecem remeter a algumas ideias que serao desenvolvidas, mais tarde, na ultima obra de Joyce: A historia disse Stephen - e um pesadelo de que tento
seu inutilmente ilegivel Livro Azul das Eclesias) [FW 179]14Em suma, Ulisses esta Dirce Waltrick do Amarante presente, como uma referencia obrigatoria, na propria concepcao da obra, que incorpora e tenta superar o experimento artistico do romance anterior, pois Finnegans Wake deveria ir alem de Ulisses, conforme disse. 15Notas da autora1 ANDERSON, Chester G.. Op. Cit., p.113.2 ELLMANN, Richard. Op. Cit., p. 856.3 BUTOR, Michel. Repertorio. Sao Paulo: Perspectiva, 1974, p. 142.4 ATTRIDGE. Derek. Op. Cit., p. 170.5 TORTOSA, Francisco Garcia. Op. Cit., p. 21.6 JOYCE, James. Ulisses. Rio de Janeiro: Civilizacao Brasileira, 1998, p.49.7 BUTOR, Michel. Op. Cit., p. 143.8 JOYCE, James. Op. Cit., p. 67.9 ELLMANN, Richard. Op. Cit., p. 672.10 Sao pessoais e nao definitivas as traducoes de pequenos fragmentos de Finnegans Wake, quando nao houver referencia a um tradutor especifico.11 TORTOSA, Fransciso Garcia. Op. Cit., p. 22-3.712 ELLMANN, Richard. Op. Cit., p. 649.13 Nos livros anteriores Joyce forcara a literatura moderna a aceitar estilos novos, novos temas, novos tipos de trama e caracterizacao. No seu ultimo livro, ele a forcou a aceitar uma nova area do ser, e uma nova linguagem. (ELLMANN, Richard. Op. Cit., p. 883).14 Joyce se referia a Ulisses como o Livro Azul, alusao a cor da bandeira grega. Eclesia: reuniao de politicos na antiga Grecia.15 TORTOSA, Francisco Garcia. op. Cit., p.18 Bloom [Desenho de James Joyce]RUIDORATORIO: Cage des-diz JoycePor SERGIO MEDEIROSI cant understand why people are frightened of new ideas. Im frightened of the old ones. John CageO oratorio (genero de musica religiosa, com solo, coro e orquestra) esta na igreja, mas o ruidoratorio (roaratorio, em ingles joyciano) e tudo o que esta do lado de fora, isto e, o Universo. Contudo, depois de fazer essa distincao, John Cage, o musico-poeta norte-americano que foi ao longo da sua vida leitor fervoroso da obra de James Joyce, particularmente de Finnegans Wake, concluiu que o oratorio e o ruidoratorio sao a mesma coisa, nao ha diferenca entre eles. A rua e seus ruidos ja penetraram nas salas de concerto e nas igrejas, a palavra de Deus parece conter tanto a harmonia como a desarmonia, o som e o ruido, o silencio e o fragor. Joyce disse uma vez que Deus e um ruido de rua (Ulysses); ora, levando esse ruido sagrado para o campo da musica do seculo XX, sobretudo a norte-americana, poderiamos tambem afirmar que o ruido e a pergunta e a resposta, ou seja, mais sinteticamente, a pergunta sem resposta de Charles Ives (The Unanswered Question).A palavra ruidoratorio foi cunhada por Joyce no seu ultimo romance. Na obra de Cage, ela esta associada ao seu ambicioso projeto de transformar livros em musica. Grosso modo, esse projeto consiste em ler uma obra literaria e anotar, um a um, todos os sons que o escritor menciona: uma risada, um latido etc. Concluido esse exaustivo levantamento, o passo seguinte e visitar os lugares e regioes descritos ou referidos na obra, para gravar seus sons caracterisiticos: ruido de transito (se for uma grande cidade), um mugido (se for uma fazenda) etc. Numa terceira etapa, reune-se tudo isso e obtem-se
uma peca musical, na qual as fronteiras entre a arte e a vida deixam de ser precisas. Todo leitor e potencialmente um compositor.Vejamos como Cage concretizou esse seu projeto nonsense, ao compor a peca Roaratorio, an Irish Circus on Finnegans Wake, utilizando como referencia o ultimo livro de James Joyce.Primeiramente, ele nao leu Joyce no sentido convencional, mas des-leu o escritor irlandes, sobrevoando as 628 paginas do seu romance e pousando casualmente aqui e ali (Cage trabalhava com operacoes do acaso, ao compor suas pecas musicais). Para livrar-se do ego, da imaginacao e do gosto pessoal, o compositor norte-americano costumava consultar um oraculo (o I Ching, o Livro das Mutacoes da China Antiga), que lhe revelava como proceder. Da aplicacao desse processo a leitura de Finnegans Wake, resultou um texto poetico feito de fragmentos joycianos, dispostos na forma de mesosticos, nos quais o nome do escritor irlandes era o eixo. (Quando o nome-eixo esta no inicio dos versos, obtem-se um acrostico; quando esta no meio, um mesostico; e quando esta no final, um telestico na verdade, Cage misturou as tres formas, segundo entendo, obtendo uma forma hibrida.) Ofereco um exemplo:ObJectsOlives beetsoldwolldYCargon ofProhibitivE pomefructs Concluida a elaboracao desses mesosticos, que se destinavam a publicacao, Cage recebeu o convite de Klaus Schoning para le-los numa estacao de radio alema, onde existe uma solida tradicao de leitura de pecas poeticas com acompanhamento musical. Cage aceitou o convite e dedicou-se, a partir de entao, a elaboracao dos efeitos sonoros que, reunidos a sua propria voz gravada em estudio lendo seus mesosticos, originariam o ruidoratorio joyciano.Finnegans Wake menciona cerca de 5 000 lugares, espalhados pelo mundo. Schoning, a pedido de Cage, escreveu para estacoes de radio de todo o planeta, solicitando sons dos lugares citados no Wake. Cage, ele proprio, viajou para a Irlanda, a terra natal do romancista e cenario principal do livro. Na Irlanda, Cage percorreu todo o pais e gravou os sons mais caracterisiticos de cada lugar. (Durante sua estada de um mes na Irlanda, o compositor conversou com pessoas comuns e artistas populares que lhe disseram que nao podiam compreender Finnegans Wake e que, por isso, haviam desistido de le-lo. Eu lhes perguntei se eles entendiam seus proprios sonhos, contou depois Cage. Eles responderam que nao. Penso que agora alguns deles possam estar lendo Joyce, ou, pelo menos, possam estar sonhando que o estao lendo.) Foi entao que o compositor teve a ideia de acrescentar a sua peca um circus de cancoes tradicionais irlandesas, as quais se misturariam aos cantos de passaros, ruidos de quadas dagua etc. ja registrados. Os demais sons descritos ou mencionados por Joyce no seu romance seriam retirados do arquivo sonoro da radio alema que solicitara a obra a Cage.Quando todo esse mateiral ficou pronto, Cage voou para Paris e gravou, no estudio do IRCAM de Pierre Boulez, sua propria voz lendo em ingles (sem sotaque irlandes) os mesosticos que compusera. O fato de que a obra so tenha vindo a luz gracas a colaboracao de pessoas de varios paises agradou a John Cage, que viu nisso um simbolo
nossos computadores e de nossos arquivos microcomputadorizados e de nossas maquinas de traduzir nao passa de uma bricolagem, um brinquedo pre-historico de crianca. (...). Sua lentidao e incomensuravel com a rapidez quase infinita dos movimentos das conexoes joycianas. Essa e a razao das grandes gargalhadas que ressoam em Finnegans Wake, para usarmos uma expressao cara a Derrida.Como Buckling baleou um Russo no Rush de Janeiro, Sensacionais Aventuras de Duas Piranhas e a Queda do Banana, sao frases cunhados pelo tradutor brasileiro. Eu nao havia percebido, tendo lido apenas o original, esse aspecto tao intensamente tragicomico, nao raro grotesco, da ultima obra do escritor irlandes. Agora, apos a leitura da versao brasileira, esse aspecto, sem duvida essencial a obra, tornou-se muito mais evidente para mim sempre que retorno ao texto original.Impressa no portugues do Brasil e nao em varias linguas sobrepostas, repleta de estilos e sotaques nacionais, inclusive o sulista, sotaque de origem do tradutor (veja-se a saborosa expressao Lumptytumtupy Ja Deu pra Ty), a epopeia joyciana e principalmente (creio) a terra da jocosidade, embora no original, ou em outras linguas (a obra ja foi traduzida na integra para o frances, o alemao, o japones) possa tambem ser outras terras, comportando outras linguagens, outros tons, ou todos os tons.Se o tom geral que Donaldo Schuler conferiu a sua traducao, ate aqui, e o tom comico, as vezes carnavalesco e grotesco, as notas de leitura sao, ao contrario, serias, mas isso nao significa que sejam academicas. Para comecar, Donaldo Schuler preferiu nao citar suas fontes, mas para os seus propositos isso e irrelevante: ele nao assume o tom do especialista e sim o tom sereno de um emerito narrador, um contador de mitos universais (o que Joyce sem duvida tambem e, sobretudo em Finnegans Wake, obra que pode ser lida como um compendio de mitos similar as Mitologicas de Claude Levi-Strauss). Munido de grande erudicao (Donaldo Schuler e professor de literatura, vale dizer, grega) mesclada de devaneios deliciosos, nosso tradutor reconta, as vezes com desconcertante simplicidade, o que Joyce teria pretendido dizer na sua lingua onirica.Numa nota, afirma Donaldo Schuler: Perguntar: O que Joyce quis dizer? nao e sensato. Joyce disse o que disse. Ao dizermos entramos no jogo. Ha outro modo de ler? Donaldo Schuler le e rele Joyce, jogando sem nunca perder o humor ou a paciencia, e nos convida a fazer o mesmo ao oferecer este conselho ao leitor: Obscuridades borram a clareza das mais elaboradas paginas. No matagal de palavras e frases, pendem cipos, apodrecem troncos, ferem espinhos. Para estabelecer conexoes podemos recorrer a habilidade de especialistas. Mas nao se busque em outro a firmeza que nos falta. Nao se aguarde a aurora de visao plena. Isto nao e so uma nota de leitura, e tambem uma outra versao, nas proprias palavras do tradutor, daquilo que Joyce teria dito na sua lingua, ou melhor, na sua mescla de linguas do presente e do passado.Os capitulos 1, 2, 3 e 4, publicados nos dois volumes anteriores, eram dedicados ao pai, HCE, Here Comes Everybody; os capitulos incluidos aqui, 5, 6 e