Senecio, 1922.Monumento num pais fertil, 1929.Design in nature, 1947.Paul Klee (1879-1940) foi um pintor suico que trafegou pelo cubismo, expressionismo, futurismo, abstracionismo e primitivismo. Entretanto, sua obra possui um poder de evolucao gradual que atinge uma maturidade artistica e pessoal dentro deste processo de auto-reconhecimento. Klee nao adere totalmente ao abstracionismo de Kadinsky que renega a figura. Ao contrario, a forma, o figurativismo e uma marca importante do seu trabalho que alcanca uma inventividade unica dentro do cenario mundial da pintura.Sendo um grande desenhista, nao e de se estranhar sua paixao pelas formas. Porem, em outro sentido, diferentemente dos impressionistas que queriam demonstrar o movimento da luz, sua fugacidade e impermanencia, muitas vezes vemos um Klee preocupado em dominar e aprisionar a luz em seus quadros. A forma, entao, surge como a base deste processo de reter e enclausurar a luz.Sua pintura recende aos seus mais diversos metodos e suas tecnicas sempre inovadoras. Cada vez mais a pintura se mostra tambem atraves de seu processo de composicao. Klee lancava mao das mais variadas possibilidades. Primeiro, os materiais: tinta a oleo, tinta preta, aquarela, rascunhos, verniz, papeis de parede, jornais, etc. Segundo, as tecnicas: uso de spray, recortes de faca, mistura de tinta a oleo com aquarela e tinta indiana, etc.Seus quadros possuem uma gama de cores tao diversificadas que pululam do mais simples quadro monocromatico a uma profusao quase confusa de cores. Alem do mais, as diversas influencias do artista se encontravam nos momentos menos esperados, causando uma combinacao extremamente inovadora, capaz de causar reconhecimento e estranheza ao mesmo tempo.Riqueza de estilos, uma assombrosa modernidade, um gosto refinado e bem elaborado sao algumas das grandes virtudes de Klee. Um pintor que, para ter sua obra conquistada, necessita de um despojamento sincero de seu interlocutor. Parafraseando Eggonopoulos: para poucos.. A rua Bavolle em Honfleur, 1864.A cacada, 1876.Impressao: nascer do sol, 1872.Proust inicia o seu grandioso Em Busca do Tempo Perdido ja indicando que a memoria, a lembranca, as impressoes terao lugar privilegiado em sua busca: Indagava comigo que horas seriam; ouvia o silvo dos trens que, ora mais, ora menos afastado, e marcando as distancias como o canto de um passaro em uma floresta, descrevia-me a extensao do campo deserto, onde o viajante se apressa em direcao a parada proxima: o caminho que ele segue vai lhe ficar gravado na lembranca com a excitacao produzida pelos lugares novos, os atos inabituais, pela recente conversa e as despedidas trocadas a luz de lampada estranha que ainda o acompanha no silencio da noite, e pela docura do proximo regresso.Creio que o simbolo maximo do Impressionismo esta ai: a luz de lampada estranha. O movimento Impressionista nao buscava mais as impressoes duradouras da realidade, assim como fazia o movimento Realista. Sao as impressoes que chegam ate os artistas que devem ser a fonte de sua inspiracao.O Impressionismo busca traduzir as impressoes que a luz e o movimento produzem no sujeito. O mundo objetivo nao e mais encarado em sua concretude absoluta. Esvazia-se esta concretude quando se compreende que ha uma dimensao no real atrelada a luz