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nenhuma contradicao.(Fragmentos, p. 7)Uma imago projetada em torno do corpo, a custa dele, de sua vitalidade, de suas energias. Marylin era uma mulher sensual, naturalmente, mas a imagem projetada era a de uma mulher sempre disponivel, sempre solicita, como de fato nenhuma mulher e.Mas Marylin tinha substancia, diferente do simulacro, era habitada por uma interioridade atormentada, cheia de duvidas e sonhos, exigente e diafana, como se a muito custo conseguisse se encaixar no mundo, responder nao somente aos apelos da imagem projetada, mas tambem dos papeis sociais, do lugar real no mundo, o qual somos obrigados a ocupar.Lendo a coletanea de cartas, trechos de diarios e poemas publicados em 2011 (Fragmentos, ed. Tordesilhas), a imagem que se destaca contra o pano de fundo tumultuado de sua vida assemelha-se mais a de Arturo Bandini que a de uma musa sexy. Para quem nao lembra, Arturo Bandini e o alter ego de John Fante, escritor do classico Pergunte ao Po; pensamos no Bandini dos Sonhos de Bunker Hill, transitando pelos arredores de Hollywood, tentando sobreviver como escritor numa cidade marcada pelo vazio. As semelhancas sao evidentes por si mesmas:Bandini cedo sai da casa dos pais (no Colorado) e vai tentar a vida de escritor na meca dos Sonhos (Los Angeles); trabalha como garcom, tem um conto publicado numa revista, tem um romance com uma mulher mais velha que sua mae, vive o sonho e o pesadelo de ser contratado como roteirista de um estudio. E, como ele proprio se define, um caipira, um desajustado social que nao encontra seu lugar no mundo. Marylin nao era uma caipira (nasceu em Los Angeles), era uma orfa que teve a infancia dividida entre varios lares, que se casa aos 17 anos para conquistar alguma independencia, que posa nua para uma revista para poder comprar comida, ate que um dia consegue pequenos papeis em filmes e entra de vez no mundo do cinema.Nao sao os acidentes de percurso que marcam a vida de ambos, mas o desamparo, o estar so no mundo, um mundo hostil, cheio de armadilhas, onde a custo procuramos um sentido para as coisas. Quase ao final de Sonhos de Bunker Hill, depois de visitar sua cidade natal, Bandini retorna a Los Angeles e procura sua antiga amante, a Sra. Brownell e descobre que ela morreu e ele fica desolado (citacao da epigrafe). Sentado num banco de praca, fica cerca de duas horas lamentando a morte dela e ao final se descobre como sempre sozinho no mundo. O texto e seco, Fante nao apela a um sentimentalismo barato, mas realmente Bandini esta so, e a imagem daquele garoto sozinho, com 17 dolares no bolso em uma cidade hostil, e comovente sem ser piegas.No inicio dos anos 50, numa caderneta preta, Marylin anota:Sozinha!!!!!! Eu estou sozinha. Eu estou sempre sozinha, nao importa o que aconteca. E a sensacao do puro desamparo, do sujeito lancado no mundo, o puro ser tentando se formar ou se conformar ao mundo, cercado de duvidas, rodeado de naos, a espreita do medo que pode paralisa-lo. Na mesma pagina ela anotou: Nao
existe nada a temer, exceto o proprio medo.A Marylin que se revela nesses escritos esta a muitos anos luz de distancia da imagem projetada pela midia: Marylin era uma criatura atormentada, que questionava seu lugar no mundo, sua propria identidade, seu ser e estar. Na verdade, Marylin sentia-se dividida entre a imago projetada e sua natureza real, entre a pressao hollywoodiana e a liberdade novaiorkina. A partir de 1955 Marylin passa a fazer os famosos cursos do Actors Studio, em Nova York, com Lee e Paula Strassberg, que formaram toda uma geracao de jovens atores como Marlon Brando e Paul Newmann. Nova York passa a encarnar entao o antipoda moral de Hollywood, o lugar onde ela tenta desenvolver sua sensibilidade de acordo com suas aspiracoes artisticas e nao somente para atender aos chamados da industria cultural.Isso nao a tranquiliza. Marylin possuia uma extrema desconfianca de si mesma, tipica das criaturas desamparadas que sem nenhum sopro divino erguem-se do barro em direcao a algum lugar. E o que revela o sonho pesadelo que ela registra em 1955. No sonho, Strassberg e um cirurgiao que vai opera-la, para traze-la de volta a vida, e cura-la de uma doenca terrivel(nao identificada); Strassberg a abre com um bisturi e nao ha nada la dentro, ele fica decepcionado, pois esperava encontrar muito, mas a unica coisa que saiu foi uma serragem finissima - como a de uma boneca de pano - e a serragem se espalha pelo chao e pela mesa(...).O sonho e uma alegoria muito bem elaborada pelo inconsciente e de certa forma revela aquilo que num primeiro momento Marylin pensa de si mesma; foi em 1955 que ela comecou a ter aulas com os Strassberg, e tambem comecou a fazer sessoes de psicanalise: ela nao se sente a altura do desafio que Strassberg representa e imagina-se como uma boneca vazia cheia de serragem. Mas a boneca de pano, facilmente manipulavel e vazia, nao e o que ela e, mas aquilo que projetavam dela: a imago duramente construida pela industria cultural ameaca tomar conta para sempre da Marylin real, a menina desamparada, a Bandini solitaria, posando nua para nao passar fome e questionando-se sobre a verdade, nao a deusa deslumbrante com as pernas e a calcinha a mostra de O Pecado Mora ao Lado, mas a mulher de olhar triste, perdido, como aparece numa foto de Andre de Diennes: o olhar assustado, os cabelos em desalinho, mas ainda assim tao bela quanto um espirito das aguas escondendo-se do temporal.A percepcao do sonho indica justamente a resistencia de Marylin a imago que tentava se apoderar dela; o conflito so existe onde ha resistencia e o sonho dela era justamente a expressao de um conflito. Outros sentiram-se bem no circulo vicioso de Holywood, nas rodas de fofoca e escandalos, no album nada quixotesco de sorrisos fingidos e poses medidas que aparecia nas revistas e nos jornais, como a roteirista Velda Van Der Zee, com quem Bandini tenta escrever o roteiro do faroeste Sin City: enquanto Velda passa o dia desfiando as fofocas e os bastidores de Hollywood, Bandini
tenta escrever um roteiro honesto, uma peca integra que e transformada numa serie de cliches baratos, o que faz com que Bandini retire seu nome do filme e a unica coisa sua que sobre no roteiro sao duas interjeicoes: eia! e oooh!O sonho de Marylin, mais do que o de tornar-se uma grande atriz, era encontrar seu lugar no mundo; em outra anotacao sua nao datada, ela diz: Para a vida - e uma determinacao e tanto nao me sentir sufocada. Nao sufocar, manter-se a tona, apesar das pressoes. Uma boneca de pano afundaria logo no primeiro instante, ainda mais cheia de serragem. Manter-se a tona foi nao somente uma demostracao de determinacao, mas uma vitoria, talvez pequena, mas no fundo todas as vitorias sao pequenas, grandes vitorias sao fraudes. A imagem que queria suplantar a Marylin real era a imagem da mulher sexy e boba, o perfeito estereotipo da mulher imaginada e desejada pelo ego machista, a boneca de pano, como a propria Marylin percebe em seu sonho: se ela ajudou a plasmar essa imagem, o foi contra a sua vontade, o esforco em construir essa imagem nao e dela.Porque a Marylin que emerge dos diarios, das cartas, e uma mulher fragil, angustiada, com duvidas e a alma partida por tantos abandonos, ainda e a crianca rejeitada que vive timidamente no corpo da mulher, tao belo e tao delicado que nos fazia sonhar, porque sua beleza trazia em si uma vertigem, que era um soco no cotidiano, na mesquinharia, no calculo.A industria cultural rouba sua imagem, tenta se apropriar de sua alma, e ela tenta, a sua maneira, resistir. O suicidio nao e tambem uma forma de resistencia?A publicacao dos Fragmentos nao e um acontecimento literario, e um acontecimento humano; com eles a alma atormentada de Marylin emerge das sombras do anonimato da industria cultural e ao emergir revela o rosto sempre mais humano, the lost girl por tras das vestes de mulher fatal, a crianca sob o rosto de deusa.E calam-se os superlativos, e brigam os rostos, brigam as imagens mesmo dentro de nos e nossa mao resiste a maciez da foto e escutamos somente a voz que diz: Estou sempre sozinha, nao importa o que aconteca.
A Questao Indigena e os Guarani-KaiowaCom um governo que se diz popular, mas que possui como ministra da agricultura uma latifundiaria celebre - Katia Abreu - conhecida adversaria dos indios, a questao indigena foi abandonada: as demarcacoes de terras foram paralisadas e terras ja demarcadas passaram a ser questionadas; a Funai esta praticamente largada e sob a pressao dos latifundios e a margem do sistema e dos valores do mundo capitalista, os indigenas estao a mingua, largados a propria sorte.E erroneo imaginar que as comunidades indigenas estao paralisadas no tempo e que a mentalidade delas remonta as 'priscas eras', mas sem duvida, seu relacionamento com a natureza e um parametro de modus vivendi entre o homem e o meio, e temos mais a aprender com elas, as comunidades indigenas, do que elas com nos: nos temos doencas, um sistema economico autofagico, uma sociedade narcisista, sempre a olhar para um espelho vazio; eles possuem uma sabedoria milenar, o amor pela vida no que ela e - a natureza, o meio, e um equilibrio que nos desaprendemos.Nosso 'progresso' e uma miragem e como toda miragem no deserto, nos leva a morte.Por isso e tantas outras razoes, defender as comunidades indigenas e em particular os Guarani-Kaiowa nao e nenhum gesto de bondade, mas sim de bom senso - por um lado, e de justica, por outro, porque e preciso lembrar que, de acordo com a Constituicao de 1988, e dever do Estado a protecao das comunidades indigenas - coisa que o Estado brasileiro nao vem fazendo, e a violencia disseminada so avanca porque o governo e conivente, com seu silencio e sua cumplicidade, direta ou indireta - com madeireiros, latifundiarios e capitalistas em geral, que nao desejam somente as terras indigenas, mas eliminar com os povos indigenas, que sao considerados um obstaculo ao avanco violento, possessivo, destrutivo, sanguinario, burro, autofagico, poluente, e mais tantos outros adjetivos, do progresso.Onde esta, nessa hora, a policia federal, que nao cumpre seu papel de defender aqueles que pela constituicao sao tutelados do Estado brasileiro (os povos indigenas)? Onde esta o ministro da justica, que ha anos assiste massacre pos massacre, assassinato apos assassinato de liderancas indigenas, de mulheres e criancas e nao faz nada, sentado em seu gabinete?E preciso denunciar: O Estado brasileiro e cumplice de um genocidio em curso, precisamos defender os Guarani-Kaiowa e denunciar os crimes, a cumplicidade do Estado com a violencia, bem como a acao local de fazendeiros e capatazes que, sob a vista grossa das policias e das prefeituras locais, impunemente cometem seus crimes sem que nada aconteca.Sera que ficamos assim tao idiotas e indiferentes a ponto de perdermos nosso senso de justica? Sera que estamos tao anestesiados que nem reconhecemos mais a face da morte, principalmente dessa morte que vem com a sombra da cobica e da cupidez, da fome de dinheiro? Me recuso a aceitar essa morte em vida. Reivindico aqui minhas herancas indigenas - meu sangue kariri, meu sangue tupi, guarani, tupinamba, meu sangue maue, kisedje, yanomami, todos os povos, todas as tribos, todos os bichos, todos as plantas estao em
cena um garoto liga uma televisao (e Ignat, filho doAlexei, personagem principal); esse simples ato de ligar a televisaoe na verdade a anunciacao de um mundo, a abertura para um outromundo que e o da propria interioridade do personagem principal ele mesmo um alter-ego de Tarkovski, cujas evidencias saodadas ao longo do filme, mas que ficam claras quando a mae deTarkovski interpreta a mae do personagem e o pai de Tarkovski declama (em off)ao longo do filme.Ignat liga a televisao Na segunda cena aparece um programade televisao (o que Ignat esta vendo) onde um jovem deaparentemente uns 15 anos e entrevistado por uma medica; ele egago e responde com dificuldade as perguntas feitas (qual seu nome?,onde voce estuda?). A medica comeca a fazer uma serie deexercicios de sugestao mental para tentar cura-lo da gagueira.Primeiro, pede que ele fique de costas e encosta sua mao direita nacabeca dele e diz-lhe que a medida que ela for tirando a mao elese inclinara para tras, o que de fato acontece. Depois, de frente a ele, pede-lheque estenda ambas as maos para a frente e ao comando dela seus dedosficarao duros, sem poder se movimentarem, o que tambem acontece.Apos isso e ainda com as maos estendidas, ela fala que eleconcentrara em suas maos, em seus dedos, todo seu irresistiveldesejo, e quando ela contar ate tres, nao so suas maos voltaraoa mobilidade, mas ele conseguira falar falar em alto e bom som eusei falar, ao que ela conta e quando chega ao tres ele diz, semgaguejar: eu sei falar. Ai logo depois entra o letreiro com o nome OEspelho. Amensagem e clara: superei o que me impedia de falar de mim mesmo, oque me bloqueava. Essa cena realmente funciona como uma epigrafe,pois ela anuncia nao os fatos que virao, mas a tonica do que vira,nao um diario, mas uma caixa de recordacoes familiares ondesonhos, lembrancas e expectativas se misturam e ganham a dimensaoda arte pela universalidade das imagens e simbolos e pelo poder dabeleza. Aindaque a beleza das imagens pareca seguir a maxima de Breton (Abeleza ou sera convulsiva ou nao sera beleza)e que todo o filme seja imerso num prolongado clima onirico, OEspelho estalonge do surrealismo, assim como um quadro de De Chirico esta paraum quadro de Ashile Gorki (do primeiro Gorki). Ha um ordenamentoentre as imagens e nao a assuncao de um inconsciente de sonho. Masadmiro que Tarkovski tenha conseguido filmar tal coisa na UniaoSovietica. A linguagem do filme era aquilo que no auge do realismosocialista era chamado pejorativamente de artehermetica,decadente, burguesa. Essa denominacao generica abrangia desde oabstracionismo ate a literatura de Joyce. Mas ao longo da historiada URSS essas qualificacoes serviram para criar uma artenormatizada, submetida ao Estado. O Cinema do Tarkovski, reune, noplano narrativo, diversos procedimentos comuns as vanguardas como o deslocamento narrativo, a mudanca de sujeito, a narrativacircular e nao linear, a presenca do sonho, de imagens oriundas doinconsciente. Mas diferente das vanguardas, o cinema de Tarkovski nao se encerra na proposta, na realizacao formal e no compromissoque se assume: tais procedimentos sao reelaborados em nome de umalirica. Ao mesmo tempo, a
e seu papel eampliado pelo fato de que ela interpreta a ela mesma; a imagem dospais e uma constante nos filmes de Tarkovski, eles sao maissimbolicos que reais, mesmo quando nao renunciam sua cotidianidade;a mae de AInfancia de Ivan,dando agua para Ivan no inicio do filme e tambem no final, antesque ele saia a correr em direcao ao mar (a impressao que tive eque ela lhe deu agua do mar para beber); o reencontro com o pai, quee ao mesmo tempo um encontro com o outro, no final de Solaris,a mae no Espelho,como lembranca, como imagem, como simbolo, os pais em Stalker(uma das ultimas cenas e a belissima cena em que o stalker esta acarregar a filha deficiente nas costas); a recordacao da mae emNostalgia(que dialoga e muito com OEspelho)e pai em OSacrificio,quase que uma imagem alquimica do pai, com seu quimono preto com osimbolo do yin e yang. Airma de Tarkovski (Marina Tarkovskaia) em uma entrevista publicadano site espanhol www.andreitarkovski.orgdisse que sua mae so aceitou fazer o papel por causa do filho, masque ela era muito timida e nao ficava nenhum pouco a vontade com aequipe de producao, e curioso porque o filme se chama OEspelho,e o espelho enquanto objeto aparece diversas vezes, mas o narradornunca aparece frente ao espelho, a nao ser enquanto crianca: esempre a mae ou a esposa quem se olha no espelho ele se veatraves dos outros. Nesse sentido, deolhar para os outros para tentar se enxergar, a historia tambem eum espelho, e as imagens da historia sao como um grande espelhocoletivo, onde enxergamos nosso passado, sabemos um pouco quem somos:ha, no filme, uma serie de registros historicos, imagenshistoricas da guerra civil espanhola, do exercito sovietico(no cerco de Leningrado?), da revolucao cultural chinesa e elescompoem um dos planos (o plano historico, o plano lirico, o planoreal e o da memoria), que sao atravessados pela consciencia donarrador ou por sua memoria, que assim os unifica num tempo continuo como se nao houvesse passado ou futuro, so o tempo presente queunifica as experiencias nesse tempo, formado tambem por imagens, aimagem da mae e a mais presente. Qualo sentido do Espelho?O filme e um olhar de Tarkovski sobre si mesmo, mas ele transcendeo biografico por inseri-lo numa ordem universal, simbolica; longedo narcisismo primario, o olhar sobre si mesmo do Espelhoe uma procura por respostas que digam da nossa existencia as teiasda trama, os fios do enredo e preciso olhar para si mesmo, olharpara tras, identificar marcas, parcelas de uma soma da qual naosaberemos o resultado: para nos ainda e sempre soma de resultadoparcial. Mas fica-nos a impressao de que ha a infancia foi adetentora dos principais termos da soma, talvez porque eramos maisavidos por somar, avidos por saber, avidos por viver, porque ainocencia da a infancia seu fogo mais forte e qualquer descoberta assim como qualquer perda e a descoberta ou perda do mundo.Curiosamente, o Alexei do filme so aparece como crianca, comoadulto ele e quase um fantasma, um ausente. Tarkovski buscou a vida toda por respostas, por sentidos para a existencia.Seus filmes sao ao mesmo tempo uma procura por
respostas e tambem aresposta possivel do mundo da arte; ele buscava e construia, sepreguntava e respondia a sua maneira, com novas indagacoes as grandes questoes da existencia. Talvez OEspelhoseja a sintese e metafora de toda sua obra e esse espelho emagico, abre as portas para um outro mundo, como o espelho de Alice um outro cosmos que se esconde por tras do aparente, a nossaespera, a espera de que lhe demos as maos ou entremos no quartomagico como em Stalker,onde tudo pode se realizar.
agua ou no corpo, sem perder o sensomusical ou a beleza. Se com toda razao Hermeto foi apelidado debruxo pois ele liberta a magia da musica -, Aline parece umafada, uma criatura da floresta de voz doce e cativante, batubailandocomo uma bacante tomada pelo espirito da musica. Nao ha nadateatral o que eles fazem, ELES SAO, como se fossem um yin e yangmusical a se completarem no palco. No seculo XIX, o grande escritor ecritico musical alemao E.T. Hoffmann cunhou o termo musicaabsoluta, para falardaquilo que ele considerava uma musica pura, desligada dereferenciais externos, e toda uma geracao romantica discutiusobre, e ele mesmo e Wagner diziam que Beethoven fora um quealcancara a musica absoluta. Ora, em primeiro lugar, isso naoexiste como concebido: sempre ha um referencial interno ouexterno - a musica, e a musica absoluta seria, para mim, naoaquela desligada de referenciais, como se estivesse fora do mundo,mas aquela que e recuperada das coisas e que assim transforma avivencia do mundo numa vivencia absoluta, pois encontra a musicaem todos os lugares a musica absoluta esta em Hermeto Pascoal:na sua total liberdade criadora parece livrar a musica de qualquercontingencia- do papel pautado, das caixas de som, do feio, dobonito. Como diria Guimaraes Rosa, napanela do pobre, tudo e tempero.E tudo vira alimento espiritual nesse grande caldeirao que e oBodas de Latao um xote, letras escritas num idioma universal (que lembram oexperimento do poeta Russo Klebnikov com a linguagem Zaum,transmental), gritos, brinquedos de criancas. A musica mostra que abeleza esta em todos os lugares e abre nossos ouvidos parapercebe-la, nao como uma experiencia banal, mas como generosadadiva de uma natureza sem limites. Sim, o paraiso existe e estaaqui: a beleza do mundo esta ao nosso redor. Palavras sao vastas. E belas. Mas havivencias que sao dificeis de serem traduzidas em palavras. Amusica de Hermeto Pascoal e Aline Morena e assim fada e bruxo,amor e sonho parece que estamos ouvindo o coracao do mundo.
XIIO jaguar saiu do mar imaculado; trazia em suas patas de jaspe a estrela roubada, dentro da estrela o abraxas; num segundo o jaguar rasgou a estrela e atacou o abraxas, abrindo-lhe o peito, espalhando as plumas - do sangue do abraxas se formou a America, de seus olhos os cometas, de suas serpentes a Africa, de suas penas as asas dos poetas, de sua lingua a confusao entre os eons e o tempo.Entao o jaguar se escondeu nas florestas da America; comecara, fora sua a tarefa mais dura, libertar o abraxas. Guardou o ar que o galo expulsara nos estertores e as cancoes bifidas das serpentes, para quando o mundo se cansasse de si e precisasse de novas cancoes e um ar de fecundar primaveras.Por ultimo, espalhou os ossos do abraxas em partes infinitas e depositou em cada pedra, solida ou liquida, deixando ali o sinal da ave e da serpente - anseios que se cruzam formando o .XIIINao quero fazer um exordio. As pessoas nao querem saber o que lhes falta, como tambem nao querem caminhos - querem apenas continuar onde estao: maos amarradas, olhos fechados, boca cheia de parafusos.Queremos louvar a pedra e dizer nao. E direito daqueles em exilio esperar pelo retorno, ansiar pela restauracao da antiga condicao. O exilado diz nao as marchas, as alegrias forcadas, as bandeiras desfraldadas quando a unica coisa que o vento espalha sao os nomes dos mortos. Estamos exilados num tempo em que as maquinas tem coracao. Ouvimos seu pulsar infernal, sistole e diastole de oleo e metal, rangido de ondas cardiacas. Nao somos desse tempo, somos do nao tempo.Ate onde a vista alcanca, o deserto domina: nos poemas, nas frases de amor, nos palanques e nos pulpitos, nas reparticoes, nas musicas. Ate que o olhar se cansa, procura adiante ou atras outros vestigios, mas o deserto comecou ha muito tempo; o que passa e deserto, o que dura e deserto.Ha areia nos calcados, nos alimentos, nas amizades, nas moedas. Os cursos de agua secaram e ate as metaforas pedem licencas a equacao das dunas.Os que estamos em exilio temos nossa esperanca, de que a agua brote da pedra e que da agua os oasis vomitem novas palavras e que da pedra nunca cesse a promessa: de terminar o tempo.XIVO que nos e proprio nao e nosso, pois e comum a todos. Posso reclamar como meu um atomo ? Posso dizer minha a agua que alimenta meus rios, os minerais de minha ebulicao ? E o que seria de nos sem tudo o que nos forma ? Nada e nosso, nem mesmo a mensagem secreta do que somos. Somos Edipos sem pecado nos olhando a cada dia num novo espelho e cada um nos da uma outra resposta. Posso reclamar dos muitos que me habitam ? Nao, porque sou universo.A mesma materia material alimenta de uma caldeira ao motor de um quarteto de cordas. Anima, que o tempo nao obstrui porque e impotente contra o fogo; bios que a palavra nao esgarca porque se multiplica; zoe que nao se corrompe porque tem