no piano e dos pouco conhecidosTeddy Smith (atuou com Horace Silver e Joe Henderson), no contrabaixo, e J. C.Moses (integrante do New York Contemporary Five, grupo ligado ao jazz devanguarda, onde atuavam Archie Shepp, John Tchicai e Don Cherry), na bateria.Bearcat (homenagem a um amigo de infancia de Jordan),faixa de abertura composta pelo lider, e um hard bop vigoroso, embora seuandamento nao seja dos mais rapidos, que flerta com o soul jazz. Na execucaoalgo obliqua do saxofonista ha ecos de Coltrane e Wayne Shorter. Walton tingede blues a sessao e seus improvisos se caracterizam pela justaposicao rigorosados acordes, pelo brilhantismo das modulacoes e pela multiplicidade de timbres.Jordan assina cinco das sete faixas. A que vem em seguidae Dear Old Chicago, emocionante homenagem a cidade natal, com andamento devalsa e elementos harmonicos tipicos do hard bop. Com atuacoes destacadas deWalton, Moses e Smith na secao ritmica, todos seguros e confiantes, o espacopara os solos fica praticamente todo reservado ao lider. Apesar da influenciaprimordial de Lester Young, a sonoridade de Clifford e mais proxima a desaxofonistas como Sonny Rollins. Seu timbre e aspero, por vezes rascante, e seusopro e sempre volumoso e febril.O unico standard do disco e a fabulosa How Deep Is theOcean?, de Irving Berlin. A principal caracteristica desta versao e a leveza,presente sobretudo na abordagem relaxada de Jordan. Com um arranjo em tempomedio e uma graciosa conducao melodica a cargo de Walton, tambem responsavelpor um dos solos mais encantadores do disco, a cancao flui de maneiraespontanea, distante da atmosfera solene e ate mesmo sisuda de outras interpretacoes.A rapida The Middle of the Block e um tema fogoso,agitado, eletrizante, indomavel. O legado harmonico do bebop se faz sentir emsua inteireza, nao apenas por conta do dedilhado nervoso e inquieto de Walton,mas, principalmente, por causa das endiabradas intervencoes do lider. Seuataque e vigoroso, seu discurso e inflamado, seu fraseado e impecavel e suadinamica e notavel. O quarteto e de uma coesao e de um entrosamento raros e otrabalho de Moses e de grande impacto ritmico.You Better Leave It Alone e um blues progressivo einebriante, com uma percussao meio quebrada, que as vezes parece fora do tempo,mas que so acrescenta personalidade ao tema. Walton injeta a furiosa energia doR&B ao tema e seus dialogos com Moses sao empolgantes. Jordan transitaentre a ortodoxia ancestral do blues e a efervescencia do soul e do R&B comousadia e veemencia. Smith tem amplo espaco para mostrar seus dotes de solista,improvisando com volupia e uma tecnica exemplar.A balada em tempo medio Malice Towards None e umacomposicao do trombonista Tom McIntosh. Mais uma vez, Moses adota uma abordagemritmica transversa, pouco usual e fortemente influenciada pelas estruturasdissonantes do jazz de vanguarda. O contraste da percussao de Moses com o pianoacademico de Walton e com a placidez da marcacao de Smith e um dos pontos altosdesta faixa, que conta ainda com uma exibicao esplendorosa do lider. Ultima faixa do album, Out-House e um soul jazz volatil,que poderia perfeitamente fazer parte do repertorio de um Cannonball Adderley. Oquarteto devende com entusiasmo o tema, construido a base de riffs infecciosose dotado de um groove