thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
comunidade de similares, que tem uma certa ideia de individuo, inseparavel da ideia de repartir: ideia do eu criador naoe antagonica a de um eu coletivo. Ideia de individuo que nao tem a ver com nosso individualismo. Intelectuacao: habilidade rotineira na qual o ser humano e fabricado pelos Piaroa. Atos de produzir conhecimento da vida. Velhos sao os mais saudaveis: vida de pensamento ativo e corpo sao. Velho viveram mais, conhecem mais.Nao ha distincao entre corpo e alma. Ver Ingold, Tim. Pare, olhe e escute nAU. Essays on livelihood vinispira@gmail.com Aula 5. Levi-Strauss: Olhar, escutar e ler O lugar de LS e De Certeau no curso. Interessa de De Certeau tratar o discurso como pratica e a pratica como discurso. Todas as subdivisoes do curso estao pensadas a partir de diferentes operacoes, diferentes praticas: o olhar, a memoria, o ouvir, o narrar, o descrever (todos como praticas). A partir de agora passearemos por uma bibliografia variada, nao necessariamente antropologica, mas transpassada por temas da antropologia. LS: Artes como pratica, artes do fazer. Tem uma concepcao mais alargada de arte. (embora durante o curso tambem lidaremos com o conceito mais estreito e ocidental de arte). Arte como fuma forma de conhecimento modo de pensamento: implica numa reflexao e num modo especifico de conhecimento do mundo. Pensar estas praticas (olhar, escutar e ler). De Certeau: ideia alargada de pratica e de arte de fazer. LS: arte como modo de conhecimento, operacao de sentidos. Mais para frente, lidaremos com temas especificos. Ex: Braxandall e o ver como algo circunscrito a seu tempo. De Certeau e LS entram como dando algumas balizas para a discussao que teremos daqui pra frente. Ideia de experiencia em De Certeau, tambem. As ideias levantas por estes autores transpassarao o curso. Prova semana que vem: Exercicios escritos sobre os temas discutidos em aula, sobre LS e De Certeau desenvolvimento de textos escritos, interpretacao de textos. Usar 2 paginas para cada questao. Proibido fazer citacoes textuais dos autores. Preambulo: Olhar, escutar e ler. Livro de 1993. Certa diferenca no tom desse livro do de outros de LS: talvez seja o livro mais ensaistico de LS, formas mais abertas de saida tem uma dimensao bem subjetiva, falando de seu proprio gosto pessoal, permitindo-se, porem, certas digressoes pessoais. Forma escrita distinta das dos demais trabalhos do LS. Professora lembra do momento em que Said, em O Estilo Tardio, considera que o autor ja maduro acredita na possibilidade de ousar mais, utilizar novos estilos. Escrito um pouco depois de seu ultimo livro sobre as mitologias norte americanas, Historia de Lince. Apos uma vida de reflexao sobre os primitivos, lanca esse livro sobre arte Ocidental, embora os primitivos aparecam no capitulo final. Reaparecem. Qual o sentido disso, em um livro dedicado a arte ocidental? Qual o rendimento disso para a sua discussao sobre arte? Titulo: nao separado por virgulas. Isso ja demonstra a nao separacao que vai percorrer o livro todo. Livro ancorado numa ideia de correspondencia entre as artes e sentido. Correspondencias entre arte Ocidental, mas o Oriente esta aqui: passeia mais ou menos livre
por contextos espalhados por epocas e localidades distintas. Em entrevista, quando do publicacao desse livro, estabelece certos paralelos entre este livro e as Mitologicas: Em entrevista, LS afirma que se deixou levar, guiado pelas leituras das obras que foram se encadiando umas as outras fez uma colagem, no genero do que Max Ernst fez: uma bricolagem. Nas mitologias LS fez isso a partir de um mundo relativamente circunscrito, uma logica interna dos mitos que o conduzia com relativa seguranca. LS nao saberia aonde chegaria. Mosaico de campos que LS superficialmente conhecia. Ideia da colagem como procedimento presente em dos livros. Ideia da colagem, oriunda da arte e de Ernst, e a maneira estruturalista de ver, sua tecnica de analise. Poder-se-ia ver esse livro como um pequeno livro de estruturalismo aplicado. Guiado pela mesma tecnica estruturalista que o guiou na analise das mitologias, mas agora voltado para as artes. Capitulo sobre Poussian e sobre a arte nos primitivos: nos interessa menos em si, e mais no modo como LS ve. Esse livro nos leva diretamente ao lugar das artes na obra de LS. Embora as artes nao aparecam como objeto de analise privilegiado de LS, ela tem certa relevancia, centralidade no trabalho de LS. Olhar sobre a arte foi apreendido pela familia. Seu pai era um fotografo e retratista: ele mesmo fala que era dado a bricolagem desde pequeno LS acompanhava seu pai nas artes da bricolagem. Seus tios tambem eram pintores, e seu bisavo um violoncelista relativamente conhecido. LS toma da musica inspiracoes para as analises. A formacao dos sentidos de LS se da mesmo antes de se tornar etnologo. A artes se torna objeto de pesquisa legitimo dos etnologos. LS se torna colecionador de objetos de arte. Adquire o gosto pelo colecionismo em contato com os surrealistas, quando exilado em Nova Iorque durante a IIGM. Arte como tomada de posse da natureza pela cultura. Qual o lugar do objeto no olhar de LS sobre as artes? Seu gosto pelo colecionismo? Mal estar de LS com a arte contemporanea, com o conceitualismo, minimalismo, com a musica contemporanea. LS nao esconde, ao eleger seus interesses, seus desinteresses. Artigo da Sylvia Caiubi Novaes: Revista de Antropologia, 49. Texto sobre consideracoes acerca de LS e sua fotografia: um apuro estetico enorme, que se afasta da fotografia etnografica. Importancia da estetica em LS: menos que objetos de interesses, as obras funcionam como ferramentas do pensar. Nas mitologicas, e a musica que lhe fornece regua e compasso para as analises de LS. Adentrando o texto: Olhando Poussin Olhando o Poussin: ja tem referencias ao seu tema nas Mitologicas e em outros textos. O que o olho de LS apreende? Qual o foco, o movimento, sua atencao? Como ele olha Poussin? O que lhe chama atencao? Reconhecemos um olhar estruturalista. Mas o que isso quer dizer? Ora, embora LS nao seja um critico de arte, ele domina os assuntos. Foco maior de LS sobre a analise mais da obra do que da experiencia social: olhar atento ao metodo de composicao da obra, do arranjo. Nao ha praticamente nenhuma
informacao sobre a experiencia social de Poussin: praticamente nada sobre sua biografia. Ideia de transformacao nao tem nada a ver com experiencia social: trata-se de um exercicio de analise estrutural, tal como foi aplicado aos mitos, dessa vez voltado para a arte. Esrtutura da obra: captar os instantes, as interpretacoes: composicao artistica como composicao intelectual. Ideia de como ele seleciona organiza e compoe a obra. Por que para olhar Poussin LS vai a Proust? Nao esta olhando, numa atitude antisociologica, das pessoas que conviviam com Poussin. No Proust, trecho famoso sobre La Recherche (em busca do tempo perdido), fala longamente do processo de composicao de uma sonata. Encontramos nessa sonata um procedimento fundamental em Proust: a bricolagem. Para a composicao da sonata, Proust faz toda uma bricolagem, recorrendo a referencias multiplas, passiveis de serem reconhecidas na leitura das obras. Essa bricolagem reaparece na maneira como Proust lida com o tempo ao longo da obra: nao existe fidelidade na cronologia, as referencias borram a cronologia: nao existe uma veracidade na construcao da temporalidade. Nada a ver com a cronologia que nos forma. Dupla articulacao: articulacao tem a ver com subdivisoes, linguagens significativas menores com sentido (morfemas) que sao divididas em fonemas (divisoes menores que nao detem sentido). Fala de partes menores que depois se rearranjam em uma obra maior. Tem a ver com seu metodo, com o modo de olhar. Tecnica de Proust como resultado dessa dupla articulacao: compoe e organiza em funcao de suas opcoes, atraves de referencias diversas. Proust afirma que seu trabalho se assemelha ao de uma costureira, relacao das partes do conjuntod as obras. Obra composta por pequenas unidades ja dotadas de sentido, com um certo acabamento, que se combinam numa unidade outra, e que nesse plano maior, alto, elas adquirem outro plano de continuidade. Obra como arranjo entre partes elas mesmas dotadas de significacao, que se combinam num plano maior. Da unidade das partes que se compoem a obra. (ideia de dupla articulacao ja estava presente no Cru e o cozido). Dupla articulacao tem a ver com os dois planos de composicao da obra. Na pintura tem a ver com a forma sensivel: num segundo momento, tem a ver com a tecnica, com um procedimento especifico. Esse tipo de procedimento reaparece em outras obras de LS. Quadro de Seurat: Domingo ao meio dia na Ilha Grande. Figuras parecem isoladas, cada uma congelada nas suas atitudes, e que da um certo misterio em uma cena absolutamente normal, cotidiana. Ao mesmo tempo os grupos podem ser visto como outras pequenas unidades isoladas. Competem, portanto, para um arranjo maior, apoiada nessa dupla articulacao. Isso aparece tambem na arte japonesa: a gravura japonesa (Katsushika) podemos ver metodo semelhante de composicao, pela justaposicao de detalhes. Olhando para Poussin ele ve o mesmo metodo de composicao. Ou seja, para falar de Poussin, LS fala de Proust, Seurat e da gravura japonesa: nada a ver com afinidades culturais ou geograficas ou com a experiencia social. Nos remete ao proprio metodo de composicao de LS, atraves da bricolagem e a seu olhar sobre a arte. As
mitologicas: podem ser lidas como uma obra de arte ou como uma obra cientifica. Ls esta pensando em composicao, em combinatoria. Agenciamento de partes no interior de uma composicao. Estrutura e uma operacao, nao uma totalidade (no sentido de Radcliff-Brown e Durkheim). Arte tem a ver com as opcoes do autor, com as suas escolhas. Os elementos nao tem sentido por si sos, mas apenas nas relacoes uns com os outros. Nao ha termos, apenas relacoes. Atencao as oposicoes binarias. Localiza no Poussin uma tecnica de construcao que lhe e cara. Poder analisar pedacos que podem ser agenciados em algo maior. Modo de compor tem a ver com o modo de pensar. Obra tem mais a ver com o pensamento, com o modo de pensar, com a estrutura de pensamento, e nao com a estrutura social de uma determinada epoca. Estruturalismo nao e um formalismo: e fundamental os conteudos. Mas nao faz isso aqui.Quando fala de Proust, da gravura japonesa, mostra que outros ja fizeram isso que Poussin esta fazendo, esse modo de pensar analogo ao modo de estruturacao do pensamento, e do proprio fazer antropologico. A analise de LS e feita contra Panofski. LS: nao se trata de ruptura das versoes, mas transformacoes no sentido estrutural, e nao historico, nao de motivos. Poussin toma a cabeca do morte, que e diminuida na primeira versao de Poussin, e some na ultima. Surge na primeira versao de Poussin uma pastora, que esta vestida de deusa antiga, em contraponto aos pastores. A cabeca do morto da lugar a mulher, na segunda. Na ultima, a pastora que estava meio ao lado torna-se central. Menos que uma analise historica, lhe interessa uma analise sintatica, que faz uma versao conversar com a outra, da mesma maneira que faz com os mitos. A abordagem mitologica de LS quer colocar essas obras em relacao, para construir um processo, e nao uma analise historicizante como a de Panofski. Lhe interessa as passagens de um quadro para o outro. Tema e o homem diante da morte, mas o que LS quer entender e como essas versoes conversam umas com as outras. A analise de LS, como qualquer analise, tem rendimentos e recortes. Nao lida com a Franca naquele momento, mas sim com modos de pensamento. A sua analise traz grandes ganhos para a arte como composicao, e nao como prova da realidade. Outra analise que LS faz e sobre outra obra de Poussin, Eliezer et Rebecca. O quadro possui diferentes niveis de organizacao: percepcao estruturada em planos diversos. Densidade e beleza deriva do metodo de composicao. O que ele nos ensina a ver? O que seu olho faz com esse quadro? Olhar do LS percorre o quadro da direita pra esquerda. Ele chama atencao para algumas oposicoes que regem esse quadro maior: movimento do grupo da esquerda esta em movimento,contraposto ao grupo da direita, mais estatica. Ha outras oposicoes relacionadas a instabilidade/estabilidade: vaso na cabeca da mulher equilibrio estavel. Fala da composicao do quadro organizada ao redor de uma triangulacao em torno dos quadros. Relacao arquitetura e natureza. A chave de
leitura do quadro se da atraves da mulher de saia verde: simbolo de passagem entre a forma humana, e a estabilidade, em contraponto a mulher em movimento da esquerda. O quadro fala do casamento do filho de Abrao. Ao fazer a traducao de um tema biblioc, Poussin faz uma serie de escolhas. Par central e o acerto do casamento que deve se realizar. Casamento como resultado da contradicao entre a raca e a terra. Raca humana representada pelas terras. A maneira como Poussin resolve plasticamente o problema passa pela maneira como as partes dialogam umas com as outras no interior do quadro: mulher em destaque, mulheres moveis e imoveis, casal central. Ceu agito = instavel X edificios estaveis e solidos (simbolo da terra habitada, estavel). Volta assim ao problema da dupla articulacao: partes que estabelecem relacoes de oposicao com outras: mobilidade X imobilidade; raca X terra. LS faz pouco caso ao fato de Poussin ter deixado de lado os camelos, e fala da verossimilhanca do quadro naquela epoca (seculo XVII) com a historia biblica: eles eram muito mais proximos da antiguidade, do que a distancia que noos vemos hoje. Arte como figuracao: funcao mimetica da arte. Poussin nao reproduz fielmente o episodio biblico, mas de alguma formo ele o figura. Esta agora discutindo a arte como representacao, discutindo a questao da arte como imitacao da natureza: ela nao reproduz a natureza, mas quer figurar. Ele termina o texto com duas observacoes surpreendentes: os tais camelos que nao aparecem. Problema da arte como imitacao da natureza e um problema polemico, que esta presente ate hoje, mesmo quando a arte nao quer imitar a natureza, mesmo quando nao quer figurar, mesmo na arte contemporanea e moderna. A pintura nunca se desvencilhou de suas funcoes figurativas. Mesmo na fotografia, e nas pinturas feitas depois, a partir das representacoes fotograficas. LS vai provocativamente reabilitar o procedimento ilusionista para ai falar da essencia da pintura: uma arte de imitacao, que imita nao as impressoes fugidias (que seria o erro dos impressionismos) nem o superficial da natureza (que seriam os fotografos): a pintura representa qualidade escondidas de cada objeto. Arte tem a ver com metodo de conhecimento, e nao com captar impressoes. Objetos constituem problemas a serem resolvidos em niveis diferenteciado, antes da sintese final. Da mesma maneira que na musica: diferentes acordes e sua sucessao ao longo do tempo tentam resolver um problema de continuacao. A relacao da arte com a imitacao nao e a de falar que a arte e mimeses: nao se trata de representacao literal, mas sim signos. Elabora uma estrutura de significacao, uma representacao que mantenha uma relacao com a estrutura do objeto. Nao e um retrato fiel, nao se trata do copia. Representacao e signo do objeto, e nao a representacao dele mesmo. Com isso, LS compra uma briga com a arte moderna. Nao fala das continuidades da arte contemporanea ao longo do seculo XX, mas sim da arte moderna no inicio do seculo XX, das vanguardas. Uma provocacao amparada numa perspectiva de arte que vai ate determinada epoca. E talvez ate
ai ele tenha razao: a figuracao permanece na arte do inicio do seculo XX. Lhe interessa a arte como uma pratica, como uma operacao intelectual. Forma de olhar para o intelecto, tal como faz com os mitos: desvendar a logica dos mitos e das representacoes platicas. Um procedimento entre os artistas e que diz respeito ao seu proprio metodo. Arte reconstroi, supoe um saber sobre as cosias do mundo. A partir do profundo conhecimento que o artista tem do objeto que ele consegue fazer uma sintese outra. Dai compreender como a obra de arte mantem a representacao da natureza e ao mesmo tempo uma capacidade de reconstrucao. Titulo do capitulo e Olhando Poussin, embora ele termine falando do olhar de Poussin. So a apartir da representacao meditada que o pintor pode pintar. Pensando sobre como o olho do pintor pensa, ve e representa o mundo. Arte como algo mental: cultura se apoderando da natureza. Nao fala da arte como forma e conteudo, mas sim como sensivel e inteligivel Ultimo capitulo: olhares sobre os objetos Comecou o livro falando de arte erudita, Poussin e musica classica, brigando com a arte contemporanea e musica popular; mas termina o livro falando da arte primitiva. Por que isso? LS retoma os trabalhos de Boas sobre arte primitiva. Nao fala tanto de arte no cotidiano, mas sim da arte decorativa, e com funcoes praticas. A arte desses povos nos ajuda a pensar a funcao representativa e estilizante (tanto que as vezes so temos formas). LS esta falando de objetos. Esse capitulo e uma reflexao sobre o objeto (inclusive o artistico, que nao deixa de ser um objeto). Esses objetos primitivos podem nos ajudar a pensar sobre a arte em geral? Arte dos povos sem escrita remete nao apenas a natureza e a convencao, mas tambem ao sobrenatural. Objetos artisticos tem uma projecao sobrenatural. Pensar o objetos e os artistas como sobrenaturais. Para aproximar. Nos faz pensar a estetica do objeto, como algo concreto. Musica erudita e a arte primitiva tem uma relacao nao com o concreto, mas com o intelectual e o sobrenatural. Com o sublime: assim, primitivo. Nao por acaso nos primitivos existe uma forte relacao entre a musica e o sobrenatural. Por isso a musica foge a figuracao, e remete mais ao sobrenatural (sentido literal do termo: nao se refere a natureza, mas a algo acima dela). Pensa o tempo todo as correspondencias e aproximacoes. E no Ocidente, nao existe uma certa de sacralizacao da arte, nos fala LS. Basta que pensamos no vocabulario para falar do artista: essa dimensao sobrenatural aparece em nos de uma outra forma. Aqui tambem existe alguma conexao entre as artes e a dimensao sobre-humana. A propria nao utilizacao cotidiana de objetos de arte e um sinal da sacralizacao da arte no Ocidente: destituimos a arte de suas funcoes praticas. E esta dimensao entre a arte como sobrenatural que organiza o capitulo. Quando fala do ritmo, sentido temporal na musica e objeto espacial na pintura e objetos primitivos. Mostra como os ritmos na decoracao tambem falam da repeticao e de
um certo arranjo entre partes e extensao: fundamental para a expressao simbolica. Volta a ideia da arte como inteleccao: a presenca de um ritmo na musica ou na decoracao leva a que nos perguntemos por que o artista escolheu aquele ritmo, e nao outro. Ai tambem temos que nos perguntar sobre as escolhas deliberadas do artista: por que este arranjo e nao outro diferente? Questao dos objetos: talvez eles nao estejam tao separados dos proprios humanos. Arte dos primitivos nos levam a desconfiar de um sentido meramente funcional e decorativo dos objetos. A arte, a confeccao dos objetos, e coisa dos deuses. Pensar a estetica a partir do objeto objetos plenos de sentidos, relacionados a uma sobrenatureza. Objetos possuem muitas dimensoes. Vai para os primitivos para mostrar que essa producao artistica mostra dimensoes que nos mesmos conhecemos. Os homens nao existem e nem se diferenciam a nao ser pelas suas obras. E os primitivos nos mostram a arte como o fazer de objetos: a producao humana artistica e a producao de objetos. Este e o ponto do capitulo, que objetos sao esses? Qual a nossa relacao com os objetos? Conclusao Primeiro capitulo fala de metodos de composicao. O ultimo dos objetos e dos artistas. Ha uma complementariedade, entre capitulos que enfocam coisas distintas. Nesse ultimo capitulo LS chama atencao para os produtos, no primeiro capitulo, de certo modo proximo a De Certeau, lhe interessa os modos de fazer. As formas escolhidas por LS para transmitir o conhecimento sao escolhas! Seu proprio estilo, sua propria forma se estrutura em torno da dupla articulacao. Aula 6. Baxandall Aula sobre Baxandall Retomada geral de Levi-Strauss LS olha para o pintor do ponto de vista de seus procedimentos, dos arranjos da composicao,a tento ao modo de construcao da obra, a sua estrutura. Falar da pintura, da arte em geral, e falar de um modo de pensar, um modo de reflexao. Vai por comparacoes chegando a outras obras, a Proust, a gravura japonesa, a arte impressionista: analogia entre as artes. Trabalha segundo as correspondencias das artes e dos artistas conforme esses procedimentos que ele considera analogos. Analises dos dois momentos de Poussin. Uma analise que lembra as suas analises dos mitos. Interesse em pensar como Poussin traduz plasticamente um tema biblico na segunda analise que LS faz de Poussin. Falar em arte e falar em inteleccao: procedimentos intelectuais, e nao sentimentos ou emocoes. Atento aos arranjos aos elementos no interior da composicao, a logica que estrutura essa composicao especifica. Ultimo capitulo fala mais dos objetos. Baxandall Como ele tambem esta olhando para a pintura, mas de uma outra perspectiva. O olhar dele, diferente do de LS, olhando para a pintura, a partir de inspiracoes e desafios diferentes. (tentar recuperar esta comparacao ao final da discussao). Baxandall historiador da arte e da cultura historia social da arte. Se no olhar renascente Baxandall faz um estudo de caso, em outros livros analisa materiais de epoca e de procedencia variada. O olhar de uma epoca se tornou uma nocao consagrada para o pensamento antropologico e sociologico da arte e da