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de Pasteur e as VACINAS?Apos a resolucao desta tarefa o professor podera discutir com os alunos sobre quais sao as medidas tomadas pelo ser humano (alem das Vacinas) para conter a proliferacao de doencas de carater endemico e epidemico. (como por exemplo, controle em aeroportos, isolamento dos doentes, etc.).CONTEXTUALIZANDO Outras epidemias da historia. Algumas pandemias da historia da humanidade, como a gripe e a tuberculose, foram tao fortes que quase chegaram a matar todas as pessoas de algumas cidades. Entre as famosas epidemias da historia destacam-se: a febre tifoide, a variola, a peste bubonica, o colera e a gripe espanhola.* Promova um debate sobre o como o ser humano sobreviveu a essas epidemias ocorridas com a humanidade em epocas passadas, discutindo os seguintes pontos: As doencas epidemicas do passado eram mais graves que as do presente? Quais as principais diferencas entre o passado e hoje no que diz respeito a proliferacao de doencas? Quais as principais diferencas entre o passado e hoje no que diz respeito as formas de controle das epidemias?http://pt.wikipedia.org/wiki/Pandemiahttp://www.educacional.com.br/especiais/revoltadavacina/epidemias.asphttp://historia.abril.uol.com.br/cotidiano/conteudo_338557.shtml APRESENTACAO DOS RESULTADOSOs resultados serao divulgados atraves de uma exposicao, no mural da escola, das pesquisas realizadas.RECURSOS EDUCACIONAISNomeTipoAs descobertas de Pasteur: atenuacao da virulenciaAnimacao/simulacaoRECURSOS COMPLEMENTARESMais informacoes sobre as vacinas podem ser obtidas no seguinte endereco http://educacao.uol.com.br/biologia/vacina.jhtm - No seguinte endereco sao disponibilizados varios links relacionados ao tema VACINA. http://www.hsw.uol.com.br/search.phpAVALIACAOA avaliacao sera realizada no decorrer das atividades, inicialmente observando a formacao de conceitos dos estudantes, analisando seus questionamentos e intervencoes, procurando, atraves do dialogo, perceber se houve apropriacao dos conteudos.Uma pesquisa sobre os casos anuais de uma doenca na regiao (pode ser tambem cidade, estado ou mesmo no pais) usando um bom intervalo de tempo, em anos, indicando quando houve campanhas de prevencao e vacinacao. Com base nos numeros encontrados e tabulados, peca aos estudantes que construam graficos e os analisem para verificar se as campanhas deram ou nao resultado. Indique fontes confiaveis para obter esses numeros, como o IBGE, a Vigilancia Sanitaria e a FUNASA.BIBLIOGRAFIASite - Portal do ProfessorEpidemias do Brasil - Uma Abordagem Biologica e Social, Rodolfo Telarolli Jr, Ed Moderna.InternetOrganizacao Mundial de Saude
a habilidade de pesquisarDesenvolver a habilidade de trabalhar em grupoSocializar o conhecimento adquirido nas atividades4 - Metodologia: Interdisciplinaridade e TransversalidadeLingua portuguesa: Estudo contextualizado do vocabulario: tradicao, lendas, proverbio, crendices populares, estrofe, reflao, poesia, prosa, musicas ,dancas, advinhacoes, trava-lingua, receitas de comidas e bebidas tipicas, remedios caseiros.Geografia: Manifestacoes Folcloricas e Diversidade Cultural.Aula expositiva com leitura de textos informativos, literarios, pesquisa dirigida, atividades em grupo: receitas de comidas tipicas, musicas e dancas folcloricas, campoenato de advinha, leitura e interpretacao de textos, apresentacao e exposicao de atividades feitas pelos alunos sobre o tema.5 Recursos complementares:TV/DVd, internet, data-show6 Avaliacao:O aluno sera avaliado continuamente conforme a realizacao das atividades propostas, onde serao observadas as habilidades, interesse, participacao, observacao, relatorio escrito, apresentacao oral, organizacao de seus materiais, habilidade de socializar as informacoes que tem com os colegas da sala.Primeiro Momento:Conversa informal para saber a respeito do conhecimento previo dos alunos sobre o tema Folclore: lendas, tradicoes, crendices populares.Sera feita uma leitura silenciosa e oral de um texto sobre o tema O que e Folclore.Apos a leitura sera feita uma interpretacao oral e escrita do texto.Faremos uma pesquisa em grupo de 3 alunos sobre as manifestacoes folcloricas regionais e diversidade cultural.Apos a pesquisa socioalizaremos as informacoes adquiridas.Segundo Momento:Os alunos assistirao um DVD sobre as musicas, dancas e cantigas folcloricas regionais.Apos isso farao um relatorio escrito sobre o que assistiram no DVD.Como dever de casa, os alunos farao uma pesquisa na internet sobre diversidade cultural, com uma sintese sobre o assunto. Esta atividade sera em grupo de 2 alunos.Os alunos em grupos de 4 farao atividades diferenciadas da seguinte forma:Grupo 1: Fazer um cartaz com cantigas de roda, parlendas, trava-lingua, advinhacoes, proverbios, frases nos parachoques de caminhoes.Grupo 2: Trabalho artistico: mascaras, bumba- meu- boi, pinturas, colagens cartazes com figuras folcloricas.Grupo 3: Plantas medicinais medicina alternativa remedios caseirosGrupo 4:Comidas tipicas (receitas e exposicao)Grupo 5: Musicas e dancas folcloricas ( apresentacao)Grupo 6: Lendas e crendices populares (contadas ao publico)Treceiro Momento:Faremos uma Feira Cultural para exposicao e apresentacao ao publico dos trabalhos realizados pela turma.
o quadrado, viu formar uma imensidao de figuras belas e conhecidas a partir das sete pecas. De repente percebeu que nao precisaria mais correr o mundo. Tudo de belo que existia poderia ser formado pelo Tangram.
bem na frente deles. O sistema de comando nao facilita a tarefa, principalmente na hora de indicar posicoes que devem ser ocupadas. E o pior, nao da para deixar os companheiros para tras e resolver tudo como um lobo solitario - o jogo exige que voce atue em grupo para vencer, mesmo que seu grupo nao seja dos melhores.Falta ritmo ao jogoEntre uma missao e outra, "Red River" leva voce por longas viagens pelo deserto do Tajiquistao, com um sargento reclamando sem parar no seu ouvido e a tensao crescente enquanto espera pelo ataque de guerrilheiros da Al Quaeda ou soldados chineses. A intencao e recriar o estresse das batalhas no Afeganistao nos dias de hoje, mas infelizmente, acaba por tornar os intervalos entre a acao demorados e tediosos, quebrando o ritmo do jogo.Excesso de palavroesNao e uma coisa que vai incomodar todos os jogadores - as viagens pelas estradas do Tajiquistao se encarregam disso - mas seu guia no game, o sargento Knox, se esforca para ser desagradavel. O personagem xinga constantemente, distribuindo improperios em toda e qualquer oportunidade. Um sargento com a boca suja e um cliche em um jogo de guerra, mas usar esse artificio sem parar tira todo o efeito dramatico do personagem e deixa apenas uma voz irritante gritando com voce e seus colegas.
O novo jogo inFamous 2 consta com novos poderes, viloes e aliados. Sendo um dos jogos mais esperados desse ano, inFamous 2 esta fazendo muito sucesso. Resistence 3 mantem sua base igual as suas vercoes anteriores, baseando-se no mesmo tema.Curtao o trailer. Cabela's Survival: Shadows of Katmai (Esportes/Caca)Metal Gear Solid Rising (Aventura 3opessoa)Lego Harry Potter: Years 5-7 (Infantil)Lord of the Rings: War in the North (RPG)Sonic Generations (Infantil)Binary Domain (Acao/Tiro 3opessoa)Raving Rabbids: Alive e Kicking (Infantil)Call of Duty: Modern warfare 3 (Tiro 3o pessoa)The elder Scrolls 5: Skyrim (RPG)Puss in boots (infantil)WWE '12 (Luta)Need for Speed: The run (Corrida)Rayman Origins (Infantil)Assassin's Creed Revelations Signature Edition (Aventura 3oPessoa)Halo: Combat Evolves Aniversary (Tiro 1opessoa)Saints Row: The third (Aventura) God of War 4 vai ser considerado um dos jogos mais esperados de 2012. O jogo vai ser lancado no mes de setembro. Curtam o trailer. Gears of War 3 e um dos jogos mais esperados de 2011.Curtam o trailer! Raskulls e um jogo bem divertido com varios estilos de personagens, parece um pouco com Mario Bros mas seu objetivo e destruir blocos e vencer as corridas. Pode ser considerado um jogo infantil. Operation Flashpoint 2 Dragon Rising possui o grafico muito bom, com personagens, armas e fases muito bem detalhadas. O jogo possui modo campanha e modo multiplayer.Com muitos comandos o jogo e realmente muito detalhado. Quem aguenta, ainda, o malabarismo visual de Tony Scott? O cara acha que colocar um filtro amarelado, granular a imagem e fazer aqueles movimentos de acelera, para bruscamente na imagem e construcao de estilo, e que isso e cool demais. Pior pra ele, vai continuar no limbo. Scott fez coisas razoaveis na carreira (Fome de Viver, Mare Vermelha) mas tem se especializado em destruir o pouco de bom que construiu com coisas lamentaveis como esse Sequestro do Metro 123. Pior e que arrasta outras pessoas juntas. Nao teve sequer a capacidade de perceber como o filme ganha em vida com a presenca de James Gandolfini: ele nao explora 10% do que poderia com a presenca do ator, o roteiro joga pelo ralo a chance de aproveitar Luiz Guzman e o subterfugio da webcam ligada e de uma inutilidade atroz: a unica funcao desse elemento que toma boa parte do filme poderia ser feito pelos atiradores de elite que miram os sequestradores dentro do onibus. Mas talvez sirva para atestar a falta de neuronios do roteirista se as imagens foram para a web, fatalmente iriam tambem para noticiarios online e na TV, que os sequestradores estavam acompanhando. Scott tentou modernizar a historia filmada nos anos 70 e se embrenhou mais ainda no fundo do poco...Sao tantos furos, elementos e pessoas mal utilizados que chega a ser irritante. A salada de frutas mistura varios elementos em uma trama so, mas nao consegue criar um todo consumivel. Pra piorar, constroi cenas de tensao para destrui-las com a insercao de pontos chave frustrantes o maior deles, o climax geral do filme, sem graca para um diretor que alimentou expectativas em torno de seus personagens e de seus malabarismos visuais ao longo de toda
Geleiras do Inferno ( Island in the Sky, 1953 ) nao parece um filme de William Wellman em termos de tamanho, mas e perfeitamente compreensivel para o ex-piloto da primeira guerra mundial, que transformou a aviacao em uma de suas paixoes. E Geleiras do Inferno e um tributo a esse tipo de profissional, ao senso de familia, a camaradagem explicita. Wellman faz questao de transformar essa camaradagem no principal ator do filme mais do que John Wayne. Wayne e, no caso, o estopim e o motivo das demonstracoes de irmandade. O resto e desculpa para o diretor de Asas visitar, novamente, os ceus agora, no gelado Alasca, para reproduzir a missao de resgate de um grupo que cai com um aviao de reconhecimento em uma regiao remota. A missao de resgate, alias, resume-se as idas e vindas dos voos de resgate dos companheiros de Dooley (Wayne) e, principalmente, da luta pela sobrevivencia dele e dos seus companheiros, perdidos num tapete de gelo. Mas Geleiras do Inferno tambem remete a sua epoca e envelheceu muito. A construcao dramatica em torno da situacao dos sobreviventes e tao palida que nao chega a afetar ao publico falta o senso de urgencia que poderia trazer algum drama real, palpavel, a historia. O conto de sobrevivencia arquitetado por Wellman soa mais agradavel como homenagem a classe do que como hino de coragem. E uma historia de camaradagem simpatica e com um John Wayne tentando, mas nao conseguindo, sair de seu personagem habitual: Dooley comanda as acoes, com o mesmo peso no sotaque de quando Wayne anda pelo velho oeste, mas com menos rudeza. Parece um homem mais moderno, sem as armas e o chapeu... troca a areia pelo gelo, mas no fundo calca as mesmas botas. A ideia de um filme quase de nao-ficcao em uma producao de estudios seria ousada em termos de retorno nas bilheterias hoje. O que dira de 1948, quando O Demonio da Noite foi produzido e lancado pelo Eagle-Lion, pequeno estudio britanico que se especializou em pequenos filmes B, alguns com notavel valor artistico, e foi encerrado em 1954. Assisti O Demonio da Noite ha duas semanas, mas somente neste final de semana me lembrei do filme quando vi Um Certo Capitao Lockhart, de Anthony Mann. O fato e que Mann seria o diretor nao-creditado que responde por O Demonio da Noite - e a magnifica cena final nos esgotos de Los Angeles seria um belo indicativo de que Mann assina pela producao, efetivamente, mais do que Alfred Werker. Ha tres elementos que se sobressaem em O Demonio da Noite. O primeiro deles e a fotografia em claro-escuro que marcou o cinema noir, mas Werker ( ou Mann ) nao utilizam o contraste para acentuar nenhuma personalidade, nenhum personagem ou nenhuma intencao: e apenas um estilo que, num todo, nao traz implicacoes na compreensao dos elementos do filme. Richard Basehart faz isso por si proprio, criando um personagem - o assassino procurado pela policia - baseado em uma personalidade inconstante e imprevisivel ( mas e bom ressaltar o belo trabalho de profundidade
de campo que Orson Welles revolucionou em 1941, e que Werker - ou Mann - trabalham de forma eficiente, apesar de vazia de significado, em muitos momentos ) O segundo elemento e a frieza trazida pela decisao de fazer, do filme, quase um documentario sobre o processo de investigacao forense da policia atras de seu assassino - baseado em um caso real ocorrido nos anos 40 em Los Angeles. Esse processo tambem sucumbiu ao tempo, nao como estilo de narrativa, mas como elemento da narrativa: e ingenuo e documental demais, principalmente em seu argumento. O terceiro elemento e o senso de urgencia que, mesmo na frieza, gera sequencias que definem o que ha de melhor no filme: sua tecnica. O cerco a casa do assassino, apos um policial se disfarcar de entregador de leite, e a climatica sequencia final - ja se comentou de como ela decorre dos climax dramaticos de filmes dos anos 30 - nos esgotos de Los Angeles sao cenas marcantes demais para relegarem ao filme o papel de obscurantismo que ele ganhou com o passar dos anos. A ironia e que, se fosse assinado por Anthony Mann, seria lembrado como um passo fora da estrada do diretor, mas um passo bem dado. Como e assinado por Werker, e um filme interessante mas relegado ao esquecimento. Nao e uma obra-prima, mas mostra como o talento pode fazer a diferenca, mesmo tocando de leve a superficie.
O humor nunca mais foi o mesmo depois de 05 de outubro de 1969, quando um sexteto anarquico e irreverente surgiu pela primeira vez na televisao britanica. O Monty Python revolucionou o humor unindo sarcasmo e dialogos cortantes durante 4 anos, invadiu o cinema com duas obras-primas nos anos 70 e deixou um legado que foi mal mantido: o humor tornou-se visual e o besteirol descerebrado tomou o lugar das referencias culturais. Uma pena, mas o original esta ao alcance de todos. Digam Nii!! em unissono na proxima segunda, fas da comedia. O dia 05 de outubro e a data em que o humor mundial alcancou a maioridade, que o humor moderno comecou a engatinhar e, ironicamente, em que ele tambem comecou a morrer - porque basta surgir para que se esteja datado para, um dia, ser (mal) imitado, e se tornar lugar comum. O dia 05 de outubro marca a primeira aparicao do grupo ingles Monty Phyton na televisao britanica, com o irreverente Monty Pythons Flying Circus, o show de comedia televisiva que inaugurou o que ficou conhecido como humor britanico - e o momento em que nasceu as bases do humor que temperou coisas como TV Pirata, Casseta & Planeta e os filmes dos irmaos Zucker e Abrahams nos anos 80 ( Top Secret, Apertem os Cintos o Piloto Sumiu e Corra que a Policia vem Ai). A receita implantada pelo Monty Python acabou se deturpando pela mediocridade, deu origem ao besteirol, tornou-se dependente ( e muito ) do humor visual e deixou de lado o humor verbal e inteligente, marcas do grupo. Nao sao poucos, hoje, os que nao entendem o humor do Monty Python. E um reflexo de uma criatura que eles proprios criaram e que foi sendo transformada para pior. Como serie televisiva, Monty Pythons Flying Circus consistiu de 45 episodios divididos em 4 temporadas que ampliaram a influencia do grupo para outras midias. Durou de 1969 a 1974, e o impacto do sexteto se expandiu tambem com a invasao dos cinemas a partir de Monty Phyton e o Calice Sagrado, de 1975, e A Vida de Brian, de 1979, as obras-primas do humor que se elevam na filmografia que tem momentos irregulares, como O Senti-do da Vida e Ao Vivo do Hollywood Bowl. Separados, Eric Idle, Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Terry Jones e Terry Gilliam investiram em outros filmes como Erik, o Viking e Um Peixe Chamado Wanda. Nada comparado ao impacto do humor anarquico exercitado nos 4 anos da serie e nas duas obras dos anos 70: o numero de gags por minuto e incomparavel em producoes onde os Phytons brincam ate mesmo com a precariedade das producoes.Em A Vida de Brian, eleito pela Tottal film, Channel 4 e Channel 5 a melhor comedia da historia e o 6o melhor filme britanico de todos os tempos, o grupo brinca com dogmas catolicos ao colocarem um pobre coitado sendo confundido com Jesus Cristo desde o momento em que nasce ate sua morte. O Calice Sagrado tira onda de personagens caros a historia mitologica britanica.
Nada que importe para eles: as risadas do publico sempre soaram mais altas do que qualquer protesto. Seguem soando ainda hoje, 40 anos depois. Digam Nii!! entao, na segunda-feira. O grupo completa 40 anos de humor...O MELHOR DO PYTHON A PIADA MAIS ENGRACADA DO MUNDO A piada mais engracada do mundo mata qualquer um que a le, e e ate usada no campo de batalha da segunda guerra mundial. Um dos mais famosos quadros do grupo, presentes no primeiro episodio do programa. FUTEBOL DOS FILOSOFOSBrilhante esquete que coloca em um campo de futebol pensadores alemaes contra os pensadores gregos: Kant, Marx e outros enfrentando Platao, Socratos, Aristoteles e cia, em um jogo arbitrado por Confucio. Os comentarios - O time alemao destruiu o meio campo ingles de Bertrand, Locke e Hobbes no jogo passado - sao geniais para quem aprendeu alguma coisa sobre os grandes pensadores. DEJA VUO apresentador de um programa cientifico comeca a falar sobre porque sentimos a sensacao de Deja Vu e... bom, so assistindo. Filmes como Feitico do Tempo surgiram baseados no que se ve aqui e o final e hilario. O HOMEM QUE TERMINA AS SENTENCAS- Um esquete do Monty Python sobre um homem que ajuda as pessoas a...- ...terminar suas sentencas?- Sim, obrigado. COMO NAO SER VISTOO Monty Python mostra os segredos para nao ser visto, sob uma narracao que apresenta paisagens onde as pessoas nao estao
Falando Grego e a prova de como algumas pessoas se apegam a uma formula e tem a) dificuldade para trabalhar fora delas b) predisposicao de sugar delas o maximo que puder Nia Vardalos foi descoberta por Tom Hanks e sua esposa, Rita Wilson, quando atuava na peca original que deu origem ao filme Casamento Grego. O casal gostou tanto que financiou a ida de Vardalos para o cinema. O filme foi um sucesso, muito gracas aos coadjuvantes hilarios, aos costumes gregos traduzidos a um nivel nonsense e a propria Vardalos, que nao e engracada, mas sabe como poucas interagir em torno de elementos terceiros. Esses elementos sao piadas relacionadas aos modos e costumes tipicos da sua Grecia, com a qual ela brinca. Pois Falando Grego pode ser um aviso a carreira de Vardalos no cinema, se ela quiser manter uma: e hora de se reciclar. A formula que ela criou continua funcionando para boa parte do publico, sem o mesmo charme de sua estreia e com um desenvolvimento fraco em algumas ideias do roteiro, que sao obvias ao extremo ja na metade do filme - mas isso pouco interessa ao seu publico cativo, que ira embarcar no conto de fadas de Falando Grego, e que vai rir de muitas de suas tiradas sobre os costumes gregos, agora in loco. Sua guia de turismo para os tours em Atenas, que precisa conviver com todo o tipo de turista e busca o amor e a felicidade profissional e uma desculpa para, mais uma vez, flutuar em torno de coadjuvantes que sao os verdadeiros donos do filme, que validam a trajetoria de sua personagem - uma trajetoria que e obvia, escancarada e desde os primeiros minutos, tem seu destino decidido e afirmado. A unica questao e como ela conseguira o que busca. Falando Grego vai agradar seu publico alvo, mas Vardalos precisa mostrar se tem algo a dar fora do terreno seguro de sua Grecia natal. Vai chegar um momento em que o estoque de piadas sobre o pais vai se esgotar e nao vai restar nada senao ela fazer piada sobre as piadas que ela fez anteriormente. Um pequeno exemplo da razao por que Serge Daney e tao idolatrado por criticos da velha guarda - muitos da nova geracao nao conhecem seus trabalhos. Daney se mostra, no texto abaixo, assustado pelo fato de ter largado de mao 8 1/2 de Fellini para permanecer absorto em frente a televisao assistindo a O Veredito, filme do comeco dos anos 80 de Sidney Lumet que tem como principal atracao a atuacao depressiva e melancolica - acrescenta-se o otima - de Paul Newman. Daney nao gosta do filme, diz que e mal filmado, mal contado, tudo mas e absorvido. Assiste ate o fim e tenta teorizar do porque, de tentar entender encaixar na sua linha de raciocinio as razoes de a televisao e sua programacao pobre absorverem o publico. No fim, uma palhinha de porque ele foi um dos grandes criticos de cinema: ele se apega a uma cena em particular de O Veredito, simples, despercebida para quase
todos, para analisar de forma sucinta de uma forma que poucos conseguiriam fazer. Daney foi otimo. A cortesia e do Dicionarios de Cinema, que ha um bom tempo vem traduzindo o que ha de bom nos escritos sobre cinema do seculo passado. 26 Marco 1988 Ontem, entre a tarde e a noite, em frente a TV. Abandono rapidamente 8 12, mesmo que nunca o tenha visto, mas me exaspera e me pego assistindo ate o fim um filme que objetivamente acho mal feito, mal contado, mal tudo: O Veredicto de Sidney Lumet. Esquizofrenia da televisao: nos nao so assistimos o que nao e bom (nao e bem feito), mas nos vemos ate melhor do que no cinema (edicao, por exemplo), e mesmo assim nos preferimos ver um filme mal feito do que um bem feito. Ou ainda: os conceitos de bem feito e mal feito nao sao relevantes na televisao. Ou o filme tem uma forca tamanha que se impoe ou nos estamos na relatividade de um mundo de imagens, numa banheira do imaginario, onde tudo e interessante. Isso depende do clima do momento. Ontem eu preferi assistir Mason e especialmente Newman compondo com idade, com tudo. Lumet e o arquetipico cineasta que filma do ponto de vista de ninguem, portanto com uma eficiencia abstrata, tao abstrata que e reduzida ao nonsense de roteiro. Ele acelera quando nao ha razao pra isso. Um belo momento. Newman finalmente encontrou a enfermeira que sabe o que aconteceu. Ela cuida de criancas em Chelsea. Ela tem uma bela face de santa de sindicato. Ela esta no playground; Newman, que chegou de Boston, esta abordando-a desajeitadamente. Close-up no bilhete Boston-Nova Iorque, que cai de seu bolso. E la, um pequeno truque do velho Lumet, um pouco da verdadeira velocidade: contracampo em Newman que nao esta mais aparecendo: Voce vai me ajudar? Ela vai ajuda-lo, nao porque o roteiro exige isso, mas porque nos fomos colocados no lugar dela (pela mise en scene) e ela no nosso, e porque o desejo de que ela o ajude foi inscrito no filme. Coisas velhas mas existentes, pelo amor de Deus! O exemplo do filme de Lumet, uns dias atras (Voce vai me ajudar?) soma tudo isso. E impuro ( ou pouco refinado) mas suficiente. O plano de Newman de um Newman que pede ajuda e pede duas vezes: para o outro personagem (off) e a mim que por um instante fui capaz de me colocar no filme no lugar desse personagem ausente da imagem. E ele sera ajudado duas vezes: no roteiro e por mim (neste momento, eu aceito seguir com o filme, e entao faze-lo funcionar