Um simples numero, que tem mais complexidade do que o seu significado.Uma traducao de afeto, amor, diferencas, chamego...Um, somos nos.Um amor que dura.Um ano que passa e passou.Um que veio para ficar mais que um, um infinito.Uma traducao, uma amostra de sua pequena grandeza.Um mais um somos dois.Uma historia de planos, felicidade, divergencias.Uma historia, exemplo para quem ama.Um minuto, que longe um do outro vemos quanto e grande.Um dia, nada mais que isso.Um mes, que se passou.E agora,Um ano que e muito pouco para quem tem tanto amor.(Ao um ano ao seu lado) No dia 26 de Setembro, as 22 horas. Houve o show do cantor Marcelo Veronez, um dos mais bem vistos cantores de Minas Gerais. Neste show ele junto a sua banda (Daniel Cosso, Mou Freitas, Andreza Coutinho e Negao Scarpelli), no qual foi feito uma homenagem ao Roberto Carlos, cantando diversas musicas do repertorio do rei. Mas, sem esquecer a sua identidade, o cantor Veronez, ousou de contemporaneidade e mostrou que domina as tecnicas e entende muito do universo musical e suas variaveis.Mas para esse show preferi nao interagir, como de costume, incorporando-me a plateia que estava fervorosa e participativa. Usei-me de uma ideia de Brecht, que diz: Distanciamento [...]. Trata-se de uma tecnica de representacao que permite retratar acontecimentos humanos e sociais. (BRECHT, 1967, p.148), distanciado (em um ponto estrategico), e com um olhar critico sobre o show, pude analisar melhor a parte tecnica e metodos utilizados durante o espetaculo, junto com o envolvimento sociologico plateia/musicos. Onde, pude notar que ha algumas negacoes a respeito de pensamentos de Stanislavski e principalmente de Brecht (logico que levando em consideracoes que esses autores direcionavam seus estudos para a arte cenica/teatro). Mas, ha tambem pensamentos, destes autores, coerentes ao show Marcelo canta Roberto, principalmente no que diz respeito a competencia tecnicas das pessoas envolvida no trabalho. Marcelo e sua banda exalavam competencia, mostrando que sabem e usam de forma consciente os seus estudos, como diz Stanislavski: [...] Nao era eu que controlava os metodos: mas eles que me dominavam (STANISLAVSKI, 1976, p.31), metodos bem usados, dando naturalidade no palco, harmonizando o show e deixando agradavel a apreciacao.A dedicacao que os envolvidos tiveram para o espetaculo era publico e notorio, via-se que o amor pela musica popular brasileira estava cravado em cada um dos componentes, que havia uma transcendencia de diversos sentimentos. Uso-me novamente de uma fala de Stanislavski: Sentimento! Isto e o mais importante! (Stanislavski, 1976, p.259), sentimento, que era visivel ao olho nu, que levava a plateia ao gozo naquelas poucas horas de show. Complementando com o pensamento de Brecht, onde ele diz: Para sanear a emocao, era necessario que ela fosse subordinada a razao.(BRECHT, 1967, P.14), pois uma emocao respiravel, e subordinada a razao, era o sentimento empirico da plateia. E neste momento tenho que questionar Brecht, quando ele comenta: Porque o publico geralmente pendura o cerebro na porta de entrada, junto com o casaco. (BRECHT, 1967, p. 44), pois, nesse show em especifico, via-se que naquele local encontrava-se um publico seleto, sabiam o que estavam fazendo ali, embora