thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
restante do leite, o leite condensado, as gemas e o amido de milho;Quando o leite estiver quase fervendo acrescente essa mistura e va mexendo sempre ate engrossar o creme;Desligue o fogo e acrescente a essencia de baunilha e o creme de leite e misture bem ate ficar homogeneo.Despeje, ainda quente, sobre o abacaxi.Espere esfriar.Cobertura:Cubra a torta com o creme de leite e decore com coco ralado.Ate a proxima...
Ingredientes:500g de camarao limpoSal e pimenta a gostoSuco de limaoAzeite1 cebola pequena picada2 colheres (sopa) de manteiga1 xicara de arroz arboreo50 ml de vinho branco1 litro de caldo de legumes quente100 g de queijo parmesao raladoModo de preparo:Tempere o camarao com sal, pimenta e suco de limao e misture bem.Doure os camaroes em uma frigideira grande com um fio de azeite e reserve em outro recipiente.Na mesma frigideira, coloque uma colher de manteiga e refogue a cebola picada.Depois que a cebola murchar, acrescente o arroz e refogue.Despeje o vinho branco e mexa ate que ele seque.A seguir, va acrescentando o caldo de legumes aos poucos, uma concha de cada vez, mexendo sempre, ate que o arroz esteja quase no ponto.Acrescente os camaroes reservados e coloque mais caldo, mexendo sempre ate o arroz ficar al dente.Desligue o fogo e acrescente a outra colher de manteiga e o queijo parmesao e misture ate derreter.Acerte e o sal.Ate a proxima... Ingredientes:Abacaxi:1 abacaxi picado1 xicara de acucar (pode ser necessario mais, dependendo do abacaxi)Creme:1 lata de leite condensado2 latas de leite (uso a lata do leite condensado para medir)3 gemas2 colheres de amido de milho1 colher (cafe) de essencia de baunilhaCobertura:3 claras9 colheres de acucar1 caixa de creme de leite (200 ml)Modo de Preparo:Abacaxi em calda:Coloque o abacaxi com o acucar em uma panela e leve para cozinhar.Eu tambem gosto de colocar cravos e canela em pau.A quantidade de acucar pode variar, dependendo de quao doce e o abacaxi, por isso eu coloco uma xicara e depois que o abacaxi ja estiver molinho eu provo e se necessario acrescento mais acucar.Depois de pronto, retire os cravos e a canela em pau.Creme:No liquidificador bata o leite condensado, o leite, o amido de milho e as gemas sem a pele.Depois coloque em uma panela e leve ao fogo, mexendo sempre, ate o creme engrossar (nao pode parar de mexer).Desligue o fogo e acrescente a essencia de baunilha.Espalhe sobre um refratario e cubra com os pedacos de abacaxi, mas nao coloque a calda.Cobertura:Coloque as claras na batedeira e bata ate comecar a formar uma espuma densa.Nessa etapa acrescente o acucar e bata ate ficar bem consistente.Desligue a batedeira, acrescente o creme de leite e misture bem.Espalhe sobre o abacaxi e leve a geladeira.Ate a proxima... Antes de qualquer coisa, aviso a todos que sou devoto de Jacques Tati. Pra mim, e o maior realizador do cinema frances, antecipou muita coisa em relacao a linguagem e estetica. Tati se situa num hibrido entre cinema silencioso e sonoro, utilizando o som para criar um tipo de hiperealismo dentro de uma narrativa nao verbal. A camera quase imovel, os planos-sequencia e a textura apurada em todos os sentidos: simetria da fotografia, disposicao das cores e preciosismo por linhas e formas. Fora da tecnica, Tati interpretava em quase todas as obras o simpatico Sr. Hulot. Um camarada que vive com um guarda-chuva, um cachimbo e teme muito a tecnologia. Desengoncado, lembra a tradicao de personagens do cinema mudo, como em Chaplin e Buster Keaton, e ao mesmo tempo as grandes comedias como os
irmaos Marx.Tati falaceu e deixou o roteiro de O Magico. Os camaradas do "Bicicletas de Belleville" adaptaram pra uma animacao e, quase como magica mesmo, reproduziram um Jacques Tati virtual atuando em seu filme perdido. Pra um fa declarado, como eu, e uma experiencia interessante ver o apuro e a preocupacao em reproduzir fielmente todos os movimentos classicos de Tati, movimentacoes e expressoes faciais. Em nenhum momento essa homenagem soa como uma caricatura, o que e um triunfo danado.O unico problema que vi em O Magico, considerando ser um roteiro do Tati e uma homenagem ao cinema do coroa, e que a animacao nao da conta da textura e do timing caracteristicos. Tudo o que falei no primeiro paragrafo foi feito, os caras nao sao bobos. O problema e que a animacao tem um tempo diferente. As cenas prolongadas, como Sr. Hulot chegando em seu apartamento em Meu Tio sao impossiveis de fazer em animacao. A animacao pede um ritmo diferente, pede um estilo de humor mais dinamico. Outra esta relacionada ao som. Em qualquer filme do Tati, esse som que chamei de hiperealista e um som de material. Tudo faz muito barulho. Se uma mulher veste um tamanco de madeira, o som dos passos e completamente enfatizado. Se Hulot coca a cabeca, o barulho e como se estivessemos cocando a nossa propria. Uma mosca parece um helicoptero. A animacao, por sua vez, nao consegue dar a ideia material pra esses elementos. Um desenho e uma forma, uma representacao. Imaginem as cenas finais de Traffic, com os limpadores de para-brisa, sendo um desenho animado. Nao funciona (quem nao viu, http://www.youtube.com/watch?v=LuKexB2VlrM ).E a falta de materialidade da animacao que distancia O Magico das outras obras de Tati. Em outras palavras, ate pra resumir (to escrevendo sem paciencia ja) foi o maximo que a animacao conseguiu fazer para reproduzir e se referenciar a um estilo de cinema. Infelizmente, Tati e um cineasta de texturas e materiais. Quando tudo (ou seja, o metal, o plastico, o pano e etc) se transforma em pincel, o som deixa de ser hiperealista para ser algo comum a todas as animacoes, que dao a textura dos materiais atraves do som (se voce quer mostrar numa animacao que uma coisa e de madeira, ela vai ter som de madeira). Ainda assim, foi uma grande surpresa e nao e uma obra menor por isso. Nao estou exigindo uma copia fiel, ate porque seria impossivel. Tati em vossos coracoes. Amem.
Para dirigir, compor, fotografar uma nuance em cinema, o simples tecnico jamais conseguiria a sua plenitude. Forcosamente, a criacao e o sonho teriam de intervir e esses sao privilegios de um berco. A trajetoria do esteta nasce, desde a curva mais prosaica do ingenuo no de gravata que soube harmonizar para seu uso particularissimo ate aos generalizados complexos das visoes universais.A intuicao torna-se lei nesse pantano de lua e cerracao porque nenhum ser vivo lhe roubara direitos, engomados em codigos. A verdadeira obra de arte e macica como os monoliticos caida de longinguas paragens onde nao gravitam mais memorias...E insano e aquele ou pequeno que pretendeu anular ou medir essa luz no concavo de sua propria mao tao mortal!...Mario Peixoto Momento. O Jornal, 19 de novembro de 1948. Andei revendo e conhecendo obras do cineasta Francisco Cavalcanti. Cria da boca do lixo, dirigiu 20 filmes entre 76 e 89, todos com pouquissimos recursos e com um alto retorno financeiro. O curioso e ver que o nome de Cavalcanti figura por 4 vezes a lista de filmes com mais de meio milhao de espectadores, sendo o seu cinema de uma fragilidade absurda. Porem, e possivel perceber uma especie de formula que faz o cinema de Cavalcanti ser bem aceito. Vou tomar de exemplo 4 obras do diretor, cada uma interessante em sua maneira: Horas Fatais Cabecas Trocadas (1987), A Hora do Medo (1986), Os Violentadores de Meninas Virgens (1983) e O Porao das Condenadas que fez 544.563 espectadores em 1979.Em todos os filmes, ha a familia como instituicao em dois sentidos; primeiro, uma familia rica ligada a criminalidade, a corrupcao e a valores de negatividade envolvendo poder. Segundo, uma familia humilde, onde o proprio Cavalcanti sempre enquadra seus protagonistas. A familia humilde sofre algum tipo de atentado sexual da familia rica e poderosa, normalmente algo associado a estupros, com cenas fortissimas de sexo e violencia. Desacreditados com o poder policial, Cavalcanti como protagonista normalmente aprende a manejar armas de fogo e comeca a historia de justica com as proprias maos, certamente com o bem vencendo ao final.Pensem nessa formula nas maos de um Charles Bronson. Temos Desejo de Matar. Pense nisso no Brasil e temos uma genial farofa de referencias, um cinema de tentativas fracassadas que, ainda assim, se imprime e fica marcado para sempre na cinematografia do pais. Em pensar que as tramas de vinganca sao pautadas em fortes cenas de estupro.... eis ai uma contradicao do povo brasileiro, algo como o Mojica fala, que todo mundo tem um lado sadico e que o cinema pode servir para libera-lo. Os valores morais de uma familia que teve sua honra quebrada por uma raca de covardes e poderosos, com o sentimento de vinganca que fica ainda mais latente com as carnais cenas de xoxotas, peitinhos e gritos! Impossivel acusar Cavalcanti de praticar nudez gratuita. Alias quem ainda acredita em nudez gratuita como um problema deveria ficar cego de vez.E num filme como esse, com a intencao comercial e poucos recursos, que podemos tocar naquele ideal de uma estetica de cinema exclusiva do Brasil.
Aquela, que Glauber chamou de Estetica da Fome e que ele levava aos festivais internacionais como a fina iguaria cultural, desacreditada por operarios e vagabundos em geral que frequentavam as salas de cinema. Para mim, estetica da fome e fazer 22 filmes identicos, com a mesma estrutura, os mesmos cenarios, a mesma cara... Estetica da fome e valorizar um efeito especial caseiro e ainda fazer 500 mil espectadores, e colocar vagabundo pra apreciar sua propria mediocridade! E escrever uma cena em que o mocinho desperdica uma granada so pra mostrar ela explodindo... Enfim, creio que a estetica da fome, como propunha o Glauber, so foi alcancada por esses caras e, infelizmente, mal compreendida como lixo, no entanto ela so reproduz as condicoes do pais sem precisar de cangaceiro rodando ou de poeta.
Claudio Cunha em certa entrevista falou que ja que seus filmes de comedia e drama com certa pitadas de nudez eram considerados pornograficos por boa parte da populacao brasileira, ele resolveu fazer um filme de sexo explicito, visto que ele ja tinha essa fama gratuitamente. Dai saiu Oh! Rebuceteio ultimo filme do diretor, em 1984. Nao longe do inicio, o proprio Claudio como ator faz aquela que, pra mim, e uma das cenas mais representativas do cinema brasileiro: diretor de teatro assistindo um exercicio de atores grita EU QUERO TODO MUNDO NU. Algumas cenas depois, os personagens do teatro ficam excitados com a sacanagem rolando solta, Claudio entao incentiva todos os personagens a se masturbarem, logo apos vira pra camera, olha nos olhos dos espectadores e fala algo como Voce tambem, mexe gostoso! Pode se masturbar! Soltem seus demonios!.De Claudio Cunha a Clint Eastwood, quem assistiu ao Gran Torino (2009) nao conseguiu ver como um simples filme: ali temos o personagem-sintese de tudo o que Clint fez em sua carreira. Em uma direcao oposta a Os Imperdoaveis (1996), esse personagem morre na posicao de Jesus Cristo redimindo, automaticamente, todos os papeis de filho da puta que o Clint fez em sua carreira.Agora vamos linkar as coisas. Esse exemplo de Gran Torino deixa claro que alguns filmes possuem uma direcao diferente para serem grandes. Gran Torino so funciona porque e atuado pelo Clint Eastwood, pois aquele personagem tem sentidos que vao muito alem do roteiro, muito alem do que o filme pode contar (eu vou chamar isso de extra-ecra, ja vi essa expressao em algum lugar que nao lembro). Agora, vejamos, quando um personagem de outro filme vira pra voce e te incentiva a participar de uma sacanagem, ele faz basicamente a mesma coisa. E um filme que assume ser um filme e ter ligacoes com o mundo real, ainda assim sem deixar de ser filme. A fala de Nene Garcia, personagem do Claudio provoca inumeras reacoes (eu, por exemplo, morri de rir) e muda a textura de um filme, tornando-o mais tatil.Mais especificamente chegando agora aos peitinhos... Ora, se a Vera Fisher esta num filme usando roupa, ela e mais facilmente reconhecida como um personagem. Quando ela mostra os peitinhos, e impossivel ver os peitinhos como da personagem, afinal aqueles sao os peitinhos de Vera! Quando um peitinho aparece, o ator passa a ser ele mesmo, o personagem nao sera mais reconhecido por ninguem. E e exatamente esse o convite que todo filme com peitinhos faz, basicamente igual ao de Nene Garcia nao no sentido de vai la, bate uma, mas de fazer do filme uma coisa mais tatil, mais proxima, a partir do momento que voce nao esta submerso numa ficcao que tenta ser plena, afinal o cinema e a arte das aparencias, ja dizia o Papa. E a experiencia de fazer uma mentira se tornar verdadeira, ser real e ao mesmo tempo cinema.E ai e lembrar de uma das caracteristicas do dito cinema moderno, que e meio que devoto da arte cinematografica e tenta nao esconder isso. Godard e completamente
cheio dessas representacoes. Qualquer um que deixa aparecer a claquete e etc. Julio Bressane entao, e rei em fazer de um filme uma verdade. Quem se esquece da camera no espelho enquanto o macaco de Andre Tonacci escova os dentes? A diferenca e que ainda existe um moralismo em relacao aos peitinhos no cinema. Marginalizados e recriminados. Pobres peitinhos... So me preocupa pensar que essa nova geracao de realizadores ta pilhada em fazer bobagem, tao assistindo muita falcatrua por ai e achando coisa de genio. Tenho pena de mim que vou sofrer muito na vida. Ainda bem que conseguimos registrar Helena Ramos, Cristina Ache e outras musas supremas... e seus peitinhos.. tristes peitinhos.. belos peitinhos...
Ha alguns anos vem rolando uma valorizacao de cineastas populares norte-americanos e dos subgeneros ainda mais populares, especialmente os italianos. Uma onda de revisao critica de filmes trash, de faroestes fuleiros e etc. Um dos grandes destaques, justamente pelo seu refinamento e sua enorme capacidade de controle da linguagem e Sam Peckinpah. O que muita gente ve em Meu Odio Sera sua Heranca e um resumo de muitas coisas equiparadas no periodo, a exemplo dessa coisa da violencia explicita, das mortes em camera lenta tao comumente lembradas como caracteristica do cinema do velho Sam.O que impressiona mesmo na obra do coroa e seu dominio na criacao de atmosferas. Straw Dogs e um filme simples, tem uma crueldade bastante explicita que carrega da obra literaria que serviu de inspiracao. Mas e impossivel assistir ao filme sem sentir o clima de vai dar merda, e isso esta presente em tudo: duracao, enquadramento, montagem e etc. Ate mesmo em obras menores tipo O Casal Osterman essa atmosfera esta presente. Entao, muito mais que escancarar feridas, filmar rato morto e etc coisas que o Tarantino diz adorar nele o cara domina a narrativa e suas caracteristicas no ecra.Dai esses dias eu revisei Odio, dirigido e atuado pelo entao gala canastra Carlo Mossy. Pra quem nao sabe, Mossy comecou como ator no Copacabana me Engana, do Fontoura, fez dezenas de filmes com seu belo rosto e seus belos olhos, ate que abriu uma produtora no Rio pra apostar em pornochanchadas do tipo mais tradicional. Aquelas comedias de praia, de zona sul, que envolvia empregada, socialites, tapinhas na bunda e essas coisas todas dessa pornochanchada mais ingenua (engracado como ainda nao existe um consenso pra falar do termo pornochanchada, a maioria considera apenas essa vertente carioca, outros incluem ate filme paulista de sexo explicito nessa denominacao).Enfim, Odio poderia ser um filme de Sam Peckinpah. Odeio ter que falar a historia de um filme ou sobre o que e, pois acredito que isso nao exista ou seja irrelevante, mas so pra situar o esquema e que o cara sobrevive a uma chacina onde a familia dele toda morre, dai quando se recupera ele vai pegando os assassinos um por um (Kill Bill?). A diferenca e que num filme do Charles Bronson ele explodiria geral, como por exemplo o lindo Horas Fatais, um cover de Bronson brasileiro com armas de pvc. Mossy e categorico. Nao dispara um tiro sequer. A vinganca e psicologica! E e nisso que ele chega ao nivel de um Peckinpah da vida, em saber ambientar, em praticar uma atmosfera de tensao absolutamente precisa e eficaz.Agora, o motivo disso tudo. Se ha esse movimento de valorizacao que torna Peckinpah um grande mestre, creio que a unica coisa que impede Mossy de ser considerado assim e, ainda, o preconceito com as pornochanchadas. O cara ja provou que pode ser um mestre maior que muito Sergio Corbucci e etc, mas ninguem da valor a um cara que fazia filmes ditos baixos, por mais que o popular esteja sofrendo esse processo de tornar-se cada vez menos popular pra figurar a
lista dos seletos apreciadores. A vertente da sacanagem paulista ja tem seu lugar, mas ela vem de uma onda experimental, essa coisa do cinema marginal. A pornochanchada carioca continua como coisa baixa e meramente comercial. Uma pena para Mossy e muitos outros que fizeram a historia do nosso cinema e a alegria dos nossos pais.
Ferias, andei vendo uns filmes de oficina aqui da Baixada e projetos de conhecidos, algumas coisas dos cineclubes ao redor do pais. Me incomodou o quanto os filmes sao ruins. Nao digo que por culpa de seus realizadores ou por incompetencia docente, mas sim pela postura que forma todo esse sistema de realizacao.Com a ideia de democratizacao da linguagem as comunidades pouco favorecidas, oficinas sao criadas em todo o Brasil pra inventarem uma demanda inexistente: a expressao. Vendem a ideia de que o cinema e um instrumento de transformacao, de autocritica e de pensamento sobre a realidade pra uma galera que, em grande parte, nao vive o audiovisual. Ensinam tecnicas, pincelam teorias e enaltecem o fator cultura. Obviamente, falo de projetos que priorizam o fator social, que acreditam (talvez com o bolso) em tudo isso que eles pregam e, ainda, que o cinema pode ser uma solucao ou alternativa profissional para aqueles alunos.Ainda dentro desse discurso, atrelado a valorizacao da cultura popular, e engracado o quanto um documentario sobre bola de gude ou sobre o futebol do campinho do bairro e mais constante que registros de mau saneamento basico, de esgoto a ceu aberto e etc. Chega ser engracada essa postura de coisas boas da periferia em resposta a um suposto preconceito ou exagero, que muitas vezes e verdade e faria sentido expor para propor mudancas.Menos especificamente, as oficinas passam uma certa seguranca para os alunos, garantem a exibicao e a visibilidade das obras e dos nomes. Envolvidos por isso e pelo discurso de importancia, de que estao fazendo algo muito importante, a maioria dos filmes metem os pes pelas maos. A pretensao e evidente, e dificil ver um filme normal dentro desses pacotes, todos tem um compromisso de mudar a vida do espectador, de serem viscerais ou de trazerem um certo bom gosto estetico para provar que a periferia, ou o termo que preferirem, tambem produz alta cultura. Um motivos da estagnacao desse pensamento e a postura do Estado. Hoje, oficinas tem espaco dentro de um calendario oficial. So no RJ da pra falar do CineCUFA e do Visoes Perifericas, festivais destinados a producoes de oficina e de baixo orcamento em geral. Tudo, obviamente, olhando apenas o lado social, criando uma especie de separacao entre "filmes" e "filmes ruins de oficina que precisamos ver pra justificar a existencia delas". Enfim, esses segmentos parecem esquecer os referenciais esteticos de cada um e, feito predadores, tentam arrancar o que lhes interessam. E e essa suposta importancia que faz, por exemplo, que alunos facam um filme sobre violencia infantil com uma atriz de aparentemente 14 anos tentando convencer ser mae de um menino de pelo menos 8. Talvez eles so quisessem fazer uma animacao de Lego pra colocar no youtube... Um dia, quando inventaram a maquina de filmar, duas pessoas a pegaram e a colocaram em duas posicoes inteiramente distintas. Uma foi pra frente de uma estacao, de uma fabrica e filmou o que estava acontecendo. Outra botou a camera diante de uma coisa que ele mesmo inventou e estabeleceu que so ia acontecer
o que ela determinasse. Entao existem essas duas posicoes: a camera que ve o que esta acontecendo e a que ve o que eu quero que ela veja. (...) Com Lumiere nas maos eu tive agora que fazer outro filme, todo composto, um Meiles, pra juntar com aquele primeiro. Mas, ao mesmo tempo, eu tinha que solta-lo, do contrario ele nao casaria com o outro.Walter Lima Jr em entrevista pra Filme Cultura no29, pg 68, 1978.Depois dessas palavras, fica dificil tracar qualquer argumento pra apontar A Lira do Delirio como um filme essencial na filmografia mundial. E dificil explicar o ritmo dessa obra que e ao mesmo tempo lirica e alucinante. Em uma atmosfera quase caotica de um emaranhado de personagens que se encontram, basicamente, num bloco ficticio de Niteroi com o mesmo nome do filme. E perceptivel em cada cena que o filme estava, e portanto esta, em construcao. Ao mesmo tempo, essa sensacao nao e por motivos de falha ou imprecisao, mas pela evidente vontade de fazer um filme quase hibrido entre resultado e tentativa. Em A Lira os personagens tem o mesmo nome de seus atores, uma tentativa que ao mesmo tempo naturaliza as atuacoes e torna-as falsas. A sensacao quase inexplicavel de estar lacado pela lira e, a grosso modo, a de uma curiosidade prazerosa, ao tentar entender como a mise-en-scene pode parecer ao mesmo tempo improvisada e milimetricamente ensaiada. De qualquer forma, o resultado e uma coisa so. E se o resultado e capaz de fazer voce questionar os metodos, temos ai uma obra de cinema. Nao estamos sendo enganados, volto a dizer que acredito fielmente no guru: o cinema e a arte das aparencias, mais que qualquer outra. A fotogenia, de Epstein, nao era o que entendemos sobre fotogenico ser aquilo que sai bem na foto, mas sim como as coisas se comportam quando filmadas. E, nesse sentido, A Lira e um filme onde a camera da uma necessidade fotogenica a seus objetos, e nao o contrario.Entrar de cabeca em A Lira do Delirio e observar como a linguagem do cinema e fragil, como ela pode ser abalada com precisao sem virtuosismo, sem viadagem e sem ferir. Filme essencialissimo.No Youtube (#) Na Zingu (#) Rodrigo de Oliveira (#)