Brancusi flagrar nao mais os aspectos psicologicos ou espirituais da musa retratada. Quis sim extrair e nos expor a sua essencia. Abstraiu por completo aquilo que para ele nao mais interessava na superficie das coisas, concebendo formalmente um busto semi-abstrato, abrindo entao as portas da artes abstrata para a historia da arte tal qual a conhecemos hoje.Nos deparamos aqui agora ao lado, com quatro bustos do escultor suico Alberto Giacometti.A linguagem adotada pelo escultor Brancusi,estaria no sentido oposto a forma como Giacometti concebe seus bustos? Giacometti nao evita a dramaticidade como componente participativo em suas obras. De vocacao mais existencialista, o escultor suico, como que "se incui" na obra como um individuo que exprime nela seu sentimento e talvez seus tormentos. O expressionismo em seus bustos, dialoga com a tradicao vizinha desse conceito de trabalho, Gioacometti nasce em 1901, numa epoca aonde o romantismo na escultura era muito influente, assim como o escultor Bourdelle entre outros.O conceito de busto como uma instituicao da escutura em seu tempo era utilizado por Giacometti, porem sustentava um tratamento bastante expressionista. Tal licenca poetica possibilitava as distorcoes de seus retratados, "investigados" digamos assim por Giacometti para assim imprimir em seus bustos aquilo que o escultor entendesse como mais importante: O sentimento existencialista.Novamente, nos bustos de Giacometti nos deparamos com a "leitura do escultor" da realidade ao seu entorno. Realidade essa, percebida pelas "lentes" de sua consciencia e percepcao pessoais. Amigo de escritores existencialistas, teria sido afetado por seu ambiente social ao procurar captar a fragilidade humana tao presente em seus bustos? Em seus bustos, assim como em suas esculturas, nao percebemos a idealizacao e a graca tao presentes em bustos do tempo que o cerca. Notamos a procura do aspecto, quem sabe mais tragico, intrinseco no retratado, que no final das ccontas representa mais uma individualizacao da tao estupefada condicao humana de seu tempo.Cabeca de Mulher ( Fernande ) - Pablo PicassoCabeca de Mulher, de Pablo Picasso, tambem se encontra concebida como um conceito de retrato no sentido convencional do termo, porem com um tratamento anti-convencional, para a epoca. Assim como nos bustos tradicionais e nas esculturas convencionais, o bronze e o marmore sao materiais recorrentes. Na moderna "Cabeca de mulher" de Picasso, encontramos o material convencional resistindo como suporte, isto e, o material utilizado. No caso aqui, o bronze. Claro que, quando se criavam bustos em bronze, nem todos eram concebidos com a parte do torax e ombros, como convencionalmente conhece-se. Por isso , o termo convencionalmente chamado de "busto". As cabecas, muitas vezes modeladas pelos escultores, de forma tradicional, eram muitas vezes cortadas , ja no termino do pescoco, como podemos notar na propria escultura de Rodin sobre o retrato de Mahler. Eram chamaos de bustos no sentido convencional do termo, embora tratasse de um retrato em escultura.Esclarecida a questao sobre estarmos observando na "Cabeca de Mulher" de Picasso, ainda um suporte conceitual e tecnico tradicional, veremos agora que algo anti-convencional esta acontecendo no tratamento da modelagem dessa escultura: A maneira cubista de Picasso trabalhar a forma das suas pinturas, ocupa agora a linguagem