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partida e catalogo de imagens para suas realizacoes posteriores, mas tambem porque permitiu a ele manter contato direto com a 'grande pintura' italiana e europeia, fortaleceu seu carater como pessoa e pintor, motivando maior ambicao artistica e preparando-o para alcancar os mais elevados objetivos. Apos voltar da Italia em 1771, Goya e incumbido de pintar um afresco numa das abobodas da Basilica del Pilar de Zaragoza, onde realiza um trabalho realmente magistral. Carlos V Lanceando un Toro en la Plaza de Valladolid1814/16. Da serie Tauromaquia. 25,4 x 35,6 cm, Em Madri, no ano de 1773, casa-se com Josefa Bayeu, irma de um dos academicos mais influentes e Pintor do Rei, Francisco Bayeu, e de seu companheiro de formacao artistica em Zaragoza, Ramon Bayeu. Esta familia de pintores academicos aragoneses, com os quais estreitou lacos de parentesco, abre-lhe as portas da Corte. Comeca a pintar retratos da alta nobreza madrilena em 1783. E nomeado Pintor do Rei em 1786. Durante esses anos Goya pinta e recebe muitas encomendas por intermedio de e com a tutela de seu cunhado, Francisco Bayeu. No principio, muitas de suas pinturas estavam impregnadas do espirito e da estetica academicista em moda na Corte espanhola, das quais Goya foi se libertando pouco a pouco - conforme conquistava maior independencia artistica e economica com relacao a seu cunhado Francisco Bayeu -, e alcancando um estilo muito pessoal, mais ecletico em suas referencias e solucoes esteticas, em que ja podemos descobrir alguns aspectos de sua genialidade, apaixonada expressividade e premonicao de sua obra da maturidade. Ao conquistar prestigio na Corte, cada vez mais livre e seguro de si, Goya e nomeado em 1789 pintor do rei Carlos IV. Essa honraria e o reconhecimento artistico que lhe foi outorgado deram a Goya novas possibilidades e maior forca para fazer a sua pintura. Mas nao e esse o motivo principal pelo qual aprofunda de maneira particular o modo de interpretar o ser humano e seus espacos. Em 1792 Goya sofre grave enfermidade em Cadiz, levando-o a inatividade durante cerca de dois anos e provocando nele uma surdez irreversivel. A forcada falta de comunicacao com o mundo o leva a um estado de maior concentracao e profunda reflexao sobre a sua pintura, a condicao humana e a sociedade da sua epoca. Y no Hai Remedio - 1810/15Da serie Desastres de la Guerra. 14,2 x 16,8 cm, Goya participa ativamente dos circulos cultos e liberais da Corte espanhola, muito sensibilizados pelos acontecimentos que se sucediam na Europa desde o inicio da Revolucao Francesa (1789), e afirma paulatinamente seu carater independente e hipercritico a respeito de temas e assuntos que definiam a situacao do Antigo Regime em que se encontrava a Espanha, tanto em seus fundamentos sociopoliticos quanto nos costumes, criticando a sociedade, o estado clerical, a nobreza parasitaria, combatendo a Igreja como instituicao de controle social, a Inquisicao, atacando duramente o casamento como convencao social, a hipocrisia como norma de conduta, a realidade da prostituicao, a mendicancia etc. Essa reflexao profunda e comprometida se traduz em imagens na serie de gravuras Los Caprichos (1797/99), sem
exilio de seus amigos liberais, trabalha em nova serie de gravuras - La Tauromaquia, Los Disparates -, se isola do mundo e da familia (apenas reconfortado pela companhia da jovem Leocadia Weiss). Adquire uma nova residencia em 1819 - a Quinta del Sordo - que sera seu penultimo refugio pessoal e artistico. Tem uma grave enfermidade que quase o leva a morte. Um ano depois, aos 74 anos, comeca a pintar nos muros de sua casa um ciclo de temas e imagens realmente excepcional e diferente, clandestino, hermetico, esoterico - Las Pinturas Negras. Com cenas e personagens os mais terriveis, ou alegorias inquietantes, Goya oferece um amargo resumo de sua propria pintura e razao de ser, uma sintese definitiva de sua vida, dos muitos anos que pode viver tao perigosamente, das muitas ilusoes perdidas ou deixadas de lado, de suas incertezas e as de outros como ele que acreditaram no triunfo de um novo mundo, e tudo velado por uma densa atmosfera de melancolia e tristeza. Alarmado pela reacao antiliberal, Goya se muda, em 1824, para uma estacao de aguas na Franca, colocando a distancia como meio de maior seguranca. Visita Paris e depois se instala, com Leocadia Weiss, em Bordeaux, onde encontra alguns de seus melhores amigos exilados. Em ambiente mais tranquilo e com a maxima ilusao, aprende a tecnica da litografia e aperfeicoa os seus conhecimentos e capacidades expressivas nesse meio grafico tao recente. Los Toros de Burdeos foi o ultimo ciclo que Goya fez pouco antes de morrer. La Desgraciada Muerte de Pepe Llo en la Plaza de Madrid1814/16. Da serie Tauromaquia. 24,9 x 35,5 cm, Entre 1827 e 1828 viaja por breves periodos a Madri, para por em ordem assuntos economicos da familia. Nessa epoca, alem de desenhos e provas litograficas, Goya faz algumas de suas melhores pinturas, principalmente retratos, entre os quais se destaca La Lechera de Burdeos. No inverno de 1828, adoece. Aos 82 anos, na noite de 16 de abril, morre em sua residencia de Bordeaux, acompanhado por uns poucos amigos, Leocadia Weiss e seu neto Mariano. O pintor, que tanto tempo e tantas coisas viu passar e suceder diante de seus olhos e que de maneira tao pessoal e profunda soube expressar, da por finalizado o seu contrato desigual com a vida. Longe da Espanha.
Pintor frances, tido como o maior expoente do Impressionismo. Durante muito tempo Monet foi considerado, como Cezanne observou, "meramente um olho, mas que olho", traduzindo para as telas as imagens diante dele. Cezanne foi um pintor intelectual, criador de uma teoria que se tornou a base da arte moderna; quando ele chamou Monet de "meramente um olho", nao quis dizer o olho mundano atraves do qual a maioria de nos ve o mundo. O olho de Monet era o olho de um pintor, um olho com uma mente criativa por detras, interpretando a realidade aparente e colocando-a no contexto das ideias do pintor, criando assim uma nova visao para o espectador.A abordagem do mundo por Monet seguia linhas venezianas em vez de florentinas: ele interpretava o mundo atraves da cor e nao do desenho. Seus ancestrais sao Ticiano e Claude, e nao Michelangelo e Poussin. Como seus predecessores, Monet descobriu que a cor tem suas proprias razoes, assim como o desenho, a cor rompe as nitidas exigencias da linha. Monet buscava a verdadeira realidade por tras da aparencia visual esticando a cor ate seu limite e procurando, na propria natureza, aquelas nuancas significantes que expressam a realidade do mundo. La stazione di Saint Lazare Claude Oscar Monet nasceu em Paris, no dia 14 de novembro de 1840. Seu pai era comerciante de secos e molhados e queria que o filho tivesse uma profissao. O destino decidiu o contrario. Quando Monet estava com cinco anos, a familia se mudou para Le Havre, um agitado porto maritimo na desembocadura do Sena, perto das espetaculares rochas brancas de Etretat e Fecamp. O jovem Monet ficou excitado com o movimento das embarcacoes e com os variantes humores do mar - eles atraiam seu temperamento naturalmente volatil e sentimental.No final da adolescencia, ele conheceu Eugene Bodin, pintor que tinha uma loja de pigmentos em Honfleur. Bodin viu alguns desenhos do jovem Monet e o encorajou a pintar e, o que e mais, a pintar ao ar livre, metodo nao muito comum numa epoca de pintores de atelie. Effet da neve em Vetheuil Entusiasmado com a ideia de ser pintor, Monet foi para Paris, ingressando na Academie Suisse e no estudio Gleyre. Ambos os lugares eram sementeiras para novas geracoes de pintores e ali Monet conheceu Bazille, Pissaro, Renoir, Sisley e outros, os dois ultimos se tornara seus amigos para o resto da vida.Em 1870, Monet casou-se com Camille Doncieux e os dois foram para Trouville passar a lua-de-mel. De la, Monet foi ate Le Havre e, por motivos que ninguem soube explicar, mas que provavelmente estavam relacionados com o medo de ter que se alistar no exercito frances, viajou para a Inglaterra no inicio da Guerra Franco-Prussiana. Sua mulher teve que ser resgatada por Boudin e enviada depois dele.Em Londres, para onde Pissaro tambem fugira, Monet pintou suas primeiras cenas londrinas. Terminada a guerra, ele e a mulher voltaram para a Franca, em 1872, e fixaram residencia perto de Paris, a beira do Sena, em Argenteuil. Ali, Monet iniciou um fertil periodo de pinturas e discussoes sobre
arte com seus amigos Renoir, Manet e Sisley. Em 1878, mudou-se novamente para a vizinha Vetheuil. Foi ali que Monet fez amizade com um rico negociante, Ernest Hoschede e sua esposa, Alice, que se tornaram admiradores de seus quadros. Quando os negocios de Hoschede foram abaixo, ele desapareceu deixando a mulher e os filhos com Monet. Le Palais Dario, Venise No ano seguinte, sua amada esposa Camille, morreu de tuberculose meses depois de ter dado a luz o seu segundo filho. Monet registrou o seu leito de morte em um quadro extraordinario. Depois da morte de Camille, o inquieto Monet fez varias viagens a Riviera francesa e a italiana, a Normandia e a costa atlantica da Franca. Onde ia, pintava, mas nao estava contente com o seu trabalho. Temas diferentes nao eram a resposta; o importante era a pintura em si, o significado da realidade atraves da cor.Monet acabou voltando para o campo perto de Paris, alugando e depois comprando uma casa em Giverny onde comecou a plantar um jardim onde pudesse pintar. Em 1891, comecou a sua famosa serie de montes de feno nos campos circunvizinhos, em todas as epocas do ano e condicoes climaticas. Um ano depois, comecou a sua igualmente famosa serie de quadros da Catedral de Rouen. Ao mesmo tempo, pintou varias vezes o seu jardim em Giverny.Alice Hoschede ja compartilhava da vida de Monet ha alguns anos: as cartas que lhe escreveu sobre as excursoes para pintar, e sobre seus medos e esperancas, dao uma visao maravilhosa da mente do artista. Quando o marido dela morreu, em 1892, Alice e Monet se casaram. Estudo de Nenufares - 1908 Monet entrou numa fase feliz e produtiva da sua vida. Seus trabalhos foram aceitos pelo Salao Oficial e nao lhe faltava dinheiro. Viajava para a Noruega, Veneza, Londres, mas seu lar, tanto domestico quanto artistico, era em Giverny.A morte de Alice, em 1911, deixou-o so e desolado, e ele estava tendo dificuldades para enxergar. Depois de uma operacao de catarata, e usando oculos especiais, pode continuar trabalhando e foi incentivado por Georges "Tigre" Clemenceau a terminar a grande serie de nenufares que o governo frances adquiriu. Embora aclamado como um grande pintor fanes, o proprio Monet, como a maioria dos artistas, jamais sentiu ter alcancado a perfeita realizacao de suas ideias. Morreu no dia 6 de dezembro de 1926.
Mona Lisa (tambem conhecida como La Gioconda ou, em frances, La Joconde, ou ainda Mona Lisa del Giocondo), e a mais notavel e conhecida obra do pintor italiano Leonardo da Vinci.Sua pintura foi iniciada em 1503 e e nesta obra que o artista melhor concebeu a tecnica do sfumato. O quadro representa uma mulher com uma expressao introspectiva e um pouco timida. O seu sorriso restrito e muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. O seu corpo representa o padrao de beleza da mulher na epoca de Leonardo. Este quadro e provavelmente o retrato mais famoso na historia da arte, senao, o quadro mais famoso e valioso de todo o mundo. Poucos outros trabalhos de arte sao tao controversos, questionados, valiosos, elogiados, comemorados ou reproduzidos. Muitos historiadores da arte desconfiavam de que a reverencia de Da Vinci pela Mona Lisa nada tinha a ver com sua maestria artistica. Segundo muitos afirmavam devia-se a algo muito bem mais profundo: uma mensagem oculta nas camadas de pintura. Se observarem com calma vera que a linha do horizonte que Da Vinci pintou se encontra num nivel visivelmente mais baixo que a da direita, ele fez com que a Mona Lisa parecer muito maior vista da esquerda que da direita. Historicamente, os conceitos de masculino e feminino estao ligados aos lados - o esquerdo e feminino, o direito e o masculino.A pintura a oleo sobre madeira de alamo encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris, com o nome oficial de Lisa Gherardini, mulher de Francesco del Giocondo, e e a sua maior atracao.A pintura foi trazida da Italia para Franca pelo proprio Leonardo, em 1506, quando este foi convidado pelo rei Francisco I de Franca para trabalhar na sua corte. Francisco teria entao comprado a pintura, que passou a estar exibida em Fontainebleau e, posteriormente, no Palacio de Versailles.A 22 de Agosto de 1911, ja na segunda decada do seculo XX, cerca de 405 anos apos ser pintada por Leonardo da Vinci, a Mona Lisa foi roubada. Muitas pessoas, incluindo o poeta frances Guillaume Apollinaire e o pintor espanhol Pablo Picasso, foram presas e/ou interrogadas sob suspeita do roubo da obra-prima da pintura italiana. Quanto a Guillaume Apollinaire e a Pablo Picasso, foram soltos meses mais tarde. Acreditou-se, que a pintura estava perdida para sempre, que nunca mais iria aparecer. Todavia a obra apareceu na Italia, nas maos de um antigo empregado do museu onde a obra estava exposta, Vincenzo Peruggia, que era de fato, o verdadeiro ladrao. So apos a Revolucao Francesa, o quadro foi exposto no Museu do Louvre, onde se conserva ate hoje. O imperador Napoleao Bonaparte ficou apaixonado pelo quadro desde a primeira vez que o viu, e mandou coloca-lo nos seus aposentos. Porem, durante as guerras com a Prussia, a Mona Lisa, bem como outras pecas da coleccao do museu frances, foi escondida num lugar seguro.Algum tempo apos o sumico de Mona Lisa, um psicopata jogou acido sobre ela, danificando parte inferior da obra. Foram anos e anos de reforma.Em 2 de agosto de 2009, uma mulher russa jogou uma
xicara vazia de cafe contra o quadro. A pintura nao foi danificada, pois a xicara quebrou na protecao de vidro a prova de balas que existe antes do painel. Segundo as autoridades, a mulher so fez isso porque estava indignada apos nao conseguir a cidadania francesa. A russa foi presa imediatamente.
autoridades o consideram o maior expoente da arte no seculo 20), e mais tarde dedicou-se a ceramica com grande entusiasmo. Em qualquer veiculo que se expressasse, sempre foi imensamente prolifero, criando em toda a sua vida milhares de obras. Dance of Youth No final da decada de 1930, quando o impulso criativo de Picasso parecia finalmente estar enfraquecendo, os acontecimentos o levaram a criar o seu quadro mais famoso: Guenica. Esta obra foi uma resposta aos horrores da Guerra Civil Espanhola. o conflito comecou em julho de 1936 com um golpe militar liderado pelo General Francisco Franco, representando os elementos fascistas, tradicionalistas e clericais do pais, contra a Republica Espanhola e seu governo eleito da Frente Popular (centro-esquerda). Guernica 1937 Ao estourar a guerra, Picasso imediatamente declarou seu apoio a Republica, levantando enormes quantias em prol da causa e aceitando pintar um grande mural para o pavilhao espanhol na Exposicao Internacional de 1937, em Paris. Ainda nao havia comecado quando soube que, em 26 de abril de 1937, avioes nazistas, enviados por Hitler para ajudar Franco, tinham bombardeado e arrasado a cidade de Guernica. Picasso pos-se imediatamente a trabalhar nos esbocos preliminares para Guernica e depois pintou a enorme tela em cerca de um mes (maio/junho de 1937). Ela foi a expressao maxima nao so do sofrimento espanhol como do impacto devastador dos armamentos modernos de guerra sobre suas vitimas em todas as partes do mundo. Mother and Child before Curtai Apesar de tudo, os republicanos perderam a guerra civil, e Picasso ficou exilado da sua terra natal para oresto da sua longa vida. Durante a segunda Guerra Mundial, ele ficou na Paris ocupada pelos alemaes, proibido de expor mas sem que ninguem o molestasse seriamente.Depois da libertacao de Paris, Picasso ingressou no Partido Comunista, e durante alguns anos certas obras suas foram declaradamente politicas; mas ele era tambem uma celebridade internacional, residindo na regiao onde os ricos iam se divertir no sul da Franca. Em seguida a uma serie de ligacoes amorosas, ele finalmente casou-se pela segunda vez, agora com Jacqueline Roque, em 1961 e levou uma vida cada vez mais retirada. Artisticamente prolifero ate o fim da vida, morreu aos 91 anos em 8 de abril de 1973.
A Estacao Aduaneira - 1890Oleo sobre telaTam: 37,5 x 32,5 cm Henri-Julien-Felix Rousseau nasceu em 21 de Maio de 1844 em Laval (Mayenne), terceiro filho do latoeiro Julien Rousseau e de sua mulher Eleonore. A partir de 1849 frequentou a escola primaria e o liceu em Laval. Em 1951 ingressou num internato, devido as frequentes mudancas a que os pais se viam obrigados, depois da falencia da empresa do pai. A familia mudou-se para Angers em 1861. Entre 1863 e 1867, trabalhou no escritorio do advogado Fillon. Roubou 20 francos, em parte em selos. Foi lhe aplicada uma pena de um mes de prisao pelo Tribunal Tutelar de Menores em Nantes. Foi alistado no 51o Regimento de infantaria em Angers como voluntario para o servico militar durante sete anos. Nao Participou, ao contrario do que diz a lenda, da Expedicao ao Mexico.Seu pai morreu em 1868. Foi dispensado da tropa antes de acabar o tempo. Mudou-se para Paris. Morou na Rue Rousselet no 25. No ano seguinte casou-se com Clemence Boitard de 18 anos, costureira. Dos cinco filhos do casal, so a filha Julia sobreviveu (faleceu em 1956). Uma Noite de Carnaval - 1886Oleo sobre telaTam: 106,9 x 89,3 cm Em 1871 foi empregado na alfandega da cidade de Paris, e, mais tarde, tornou-se funcionario desta instituicao. No ano seguinte, provavelmente, as primeiras tentativas em pintura. Por recomendacao de Felix Clement, premiado com o premio de Roma, Rousseau recebeu, em 1884, autorizacao de copiar no Louvre, no Musee du Luxembourg, nos palacios de Versailles e Santi-Germain. Instalou-se na Rue de Sevres no 135.Participou em 1885 no "Salon des Refuses" com dois quadros. Recebeu o diploma da "Academie litteraire et musicale de France" pela sua composicao "Clemence, valsa com preludio, para violino e mandolina", apresentada na Salle Beethoven.No ano seguinte, seguindo o conselho do pintor Maximilien Luce, Rousseau participou no "Salon des Independants" (Salao dos Independentes) com quatro pinturas, entre estas a sua obra famosa "Uma Noite de Carnaval". Passou a expor regularmente neste Salao, com excecao dos anos de 1899 e 1900. Camille Pissarro e um dos seus primeiros admiradores. Eu Proprio - 1890Oleo sobre telaTam: 143 x 110 cm Os criticos de arte de Paris o compararam com pintores renascentistas. A sua mulher Clemence morreu em 1888, vitimada pela tuberculose. Suas obras chamaram a atencao de Odilon Redon. Em 1889 escreveu a peca de teatro "Une visite a 1'Exposition de 1889" (publicada por Tristan Tzara em 1947). Paul Gauguin pertence tambem aos admiradores do quadro "Eu Proprio, Retrato-Paisagem". Executou em 1891 o primeiro quadro sobre o tema da selva "Surpreendido!", comentario positivo da parte do jovem pintor Felix Valloton. No ano seguinte Arsene Alexandre comenta a alegoria "Comemoracao do Centenario da Independencia".Participou, mas sem sucesso, em 1892, no concurso para camara de Bagnolet. Pediu a reforma antecipada, que lhe foi concedida. Expos sua obra principal, em 1893, "A Guerra" e conhece o poeta Alfred Jarry.A litografia "A Guerra" foi publicada na revista "L'Ymagier", em 1895, editada por Alfred Jarry e Remy de Gourmont. Escreveu uma pequena biografia para a colecao "Portraits
du prochain siecle" da editora Coutance et Gerard (nao publicada). Os Artilheiros - 1893-95Oleo sobre telaTam: 79,1 x 98,9 cm No ano de 1897, Thadee Natanson comenta a obra "Cigana a Dormir" na "Revue blanche". Jarry mora na sua casa na Avenue du Maine no 14. Participou sem sucesso do concurso para o salao de festas da camara de Vincenes. Participou de sessoes espiritas do grupo Rosa-Cruz. Em 1899 escreveu o drama "La vengeance d'une orpheline russe" (publicado em 1947 por Tristan Tzara). Casou-se com a viuva Josephine-Rosalie Nourry. Um ano depois sua mulher abre uma papelaria, onde tambem vende suas obras. August Renoir mostra-se impressionado com o quadro "Surpresa desagradavel". Professor na Association Philotechnique, onde ensina pintura de porcelana e de miniaturas. Empenhou-se na campanha do socialista radical Adolphe Messimy.Em 1903 morreu sua segunda mulher. Expoe em 1904 o segundo quadro sobre o tema selva "Explorador Atacado por Tigre". Participou do Salon d'Automne (Salao de Outono) com entre outras obras o sensacional quadro "O Leao Faminto". A Encantadora de Serpentesl - 1907Oleo sobre telaTam: 169 x 189,5 cm Conheceu o pintor Robert Delaunay, e Jarry o apresentou ao poeta Guillaume Apollinaire. Em 1907 pintou o quadro "A Encantadora de Serpentes" para Berthe Comtesse de Delaunay, mae do pintor Robert Delaunay, que o apresenta ao colecionador e historiador de arte alemao Wilhelm Uhde, a pintora russa Sonia Terk, que vira a ser mulher de Delaunay e ao aluno de Matisse Max Weber. Comecou a organizar "soirees" no seu "atelier", frequentado pelos mais importantes mecenas, por personalidades ligadas a literatura e artistas vanguardistas.Em dezembro de 1908, ocorreu o lendario banquete em honra de Rousseau, organizado por Picasso no Bateau Lavoir. Foi condenado, em 9 de janeiro de 1909, a 200 francos de coima e dois anos de prisao com pena suspensa por fraude bancaria. Pintou a segunda versao do retrato duplo de Guillaume Apollinaire e de Maria Laurencin. O Salon Izdelsky expos as suas obras em Quieve e Odessa, um ano depois em Sampetersburgo e Riga.Expos sua obra "O Sonho". Recebeu encomendas de Ardengo Soffici, Ambroise Vollard, Serge Ferat, Helene d'Oettingen entre outros. Em 2 de setembro de 1910, o pintor morreu, vitimado por uma septicemia. Foi enterrado em Bagneux. Paul Signac e Robert Delaunay prestaram-lhe a ultima homenagem. O epitafio e de Apollinaire, tendo sido realizado em 1913 por Brancusi e Ortiz de Zarate. (Em 1947 o corpo e sepultado em Laval)
muito bacanas!!!E eu tb ganhei aquele pingente pro meu cel da Vivi com a logo da Les Babi!!!Ate meu cel agora e scrap fashion!!!!um luxo!!!Obrigada Vivi!!!Adorei tb a Scrappin'up ,achei tao lindos os projetos que fui me apresentar pra Madalena,o que ela faz e um espetaculo!!!!Fiquei muito impressionada com os Lo's dela!!!Parabens mesmo!!!Bjs a todas Gisa