QUINTA, 29 DE MARCO DE 2012 | 19H ANFITEATRO JOAO CARRICO (PREDIO DA FUNALFA)critica retirada do site IpsilonDepois da perfeicao de "Parabens", do arrojo formal de "China, China" (curta co-realizada com Joao Rui Guerra da Mata) e, sobretudo, depois de duas longas de grande folego - "O Fantasma" e "Odete" - Joao Pedro Rodrigues colocara a fasquia muito alta: sempre proximo das fronteiras do melodrama (cujas regras domina com rara maestria), jogava no ecra uma violencia imagetica, que contava com o imaginario "gay" como pano de fundo, mas que se estendia para uma panoplia de sentimentos exacerbados, nao limitados a expressao de uma sexualidade unica e exclusiva."Morrer Como um Homem" aspira, por isso, desde os primeiros planos de um simulacro de guerra, unindo amor e morte, sexo transgressivo e violencia surda, a construir um complexo "puzzle" de situacoes-limite: dois jovens recrutas escapam para cumprirem as leis do desejo e terminam em massacre, junto de um metaforico baloico, e de uma casa povoada por estranhas presencas femininas, que regressarao mais tarde em onirica reminiscencia. A suspensao da accao opera-se para nos levar a um outro simulacro paralelo, o de um musical pobre, entre cenas de travesti nocturno, com falsos brilhos de lantejoulas, perucas loiras, flores de estufa e plumas, num ambiente "kitsch" de rivalidades femininas, desentendimentos conjugais e amores possessivos, como se tudo se passasse no aquario (invadido por fotos, sapatos, outros objectos estranhos) que domina o cenario interior e como se as personagens respirassem debaixo de agua, prestes a afogarem-se no desespero. Este desencanto de viver coexiste numa cidade suburbana, entre linhas de comboio, carreiros desertos, casas e jardinzinhos enfezados, numa quase indigencia que da o sinal de alarme: o amor entre homens que "sao" homens e mulheres, em desarmante contiguidade, estabelece as regras do jogo. O melodrama (ou seja, o drama com musica) domina e manieta as personagens sem saida, nem visivel solucao. O travesti envelhecido, num mundo de feroz competicao pela beleza do corpo, o amante drogado, dependente de uma proteccao maternal (ou paternal?), o filho acossado pelas convencoes, tudo aponta para a necessidade do escape para o reino do sonho, corporizado na viagem, nos planos falsamente idilicos da barragem, lago ilusorio criado para formatar a paisagem.No decurso da viagem, ultimo recurso de fuga ao real, tudo se transfigura, quando reaparece Maria Bakker (uma criacao ficcional preexistente de Goncalo Ferreira de Almeida), vinda da criptica sequencia inicial, a recitar Celan, um poeta de morte e de incomunicacao, num tom estudado de pose teatral, e a servir chas que parecem funcionar como elixir para a mais fabulosa cena do filme: uma "noite americana", em sepia e plano fixo, um quadro (no sentido pictorico e hipnotico do termo), em que os fantasmas descem a terra, num "sonho de verao" com pirilampos e arremedos de felicidade. A cancao "Calvary" de Baby Dee acentua a dimensao cristica das personagens, afastando-nos da tentacao de as identificarmos, de forma mecanica, com historias veridicas, embora saibamos que o ponto de partida passou pela historia de Ruth Bryden, que o realizador complexificou, numa vontade de construir algo de