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cega de conquista, que fez a humanidade regredir, espiritualmente, aos tempos medievais [3]Pelos motivos expostos na nota anterior, ja nao era assim. {4] Lembremo-nos daquele sopro de espiritualidade e de beleza que nos trouxe Mauricio de Nassau e sua esplendida comitiva de artistas que ate hoje tem provocado um dos debates mais belos entre os entendidos da nossa historia.[5]O autor, para defender o seu ponto de vista, faz algumas confusoes no tocante a historia das instituicoes espanholas. Assim, existe ai uma inexata interpretacao daquilo a que ele chama pureza, com as decisoes do santo oficio e as expulsoes. [6]Designacao injuriosa que se dava aos mouros e judeus.[7]O testemunho de um novelista nao deve servir de base para uma anotacao historica.8]Parece que ai existe um ligeiro equivoco, ou talvez, falta de clareza no pensamento expresso por Arnold Zweig. Freud nao teria confirmado a frase de Rudyard Kipling, senao inversamente; Kipling e quem confirma o postulado da psicanalise.[9]Sao perguntas que a psicanalise responde hoje atraves da experiencia de sua tecnica e do conhecimento de suas aplicacoes e que o autor pode explorar, porque se mostra, em muitos pontos e aspectos desta introducao conhecedor, da doutrina de Freud, revelando-se ate mesmo muito simpatico a ela. Nao ha, pois, razao de fazer essas perguntas desde que recorra ao "complexo de Edipo", com toda a sua constelacao de reacoes.[10]Mais conhecido pelo nome de Thomaz Aniello, pescador em Amalfi, em 1623, assassinado em 1647.[11]Nao seria melhor atraves de dialetica?[12]De fato, encontramos muitas outras fontes nas quais Spinoza se inspirou. Assim, nas ideias de Moises de Cordova (identificacao de Deus com o universo); nas de Ben Gerson (eternidade do mundo); nas de Hasdai Crescas (materia do universo corporificada em Deus); nas de Maimonides (imortalidade impessoal) etc. Mas, e preciso notar que tudo isto sao fontes de inspiracao apenas porque Spinoza, atraves da sua intuicao maravilhosa, e ele mesmo, original, sozinho. Contudo, por esses motivos, nao parece justa a explicacao psicanalista que da Arnold Zweig a ideia da filosofia spinozista (alianca, de Deus com a Natureza).[13]Primeiro magistrado da republica holandesa.[14]Tuberculose galopante.[15} Refere-se ai ao "Complexo de Edipo", exposto por Freud na sua doutrina. Depois de rompido esse "Complexo", o filho se reconcilia como o pai e a filha com a genitora, se essa fase edipiana e vencida normalmente. Antes, porem, o "Complexo de Edipo" tem, como preludio, um periodo, mais ou menos longo, em que as meninas tem como rivais a propria mae e os meninos o proprio pai e de cujas rivalidades surgem ciumes rancorosos que podem sucumbir em graves neuroses. No "Complexo de Edipo" esta o cordao umbilical do individuo e que e cortado quando ele deixa a familia para se converter em membro da comunhao social. Em muitos, o cordao subsiste, ou nao foi devidamente cicatrizado.[16]Mais claramente: introverte as forcas reais do mundo exterior em forcas interiores, espirituais.
de desocupado na Guatemala ate sua morte na Bolivia, complementando de forma muito eficiente e sobria o trabalho de Fontova.[*] Nota: Um dos maiores biografos chapa-branca de Guevara citado varias vezes ao longo do livro de Fontova, o mexicano Jorge Castaneda, antigo esquerdista radical ha alguns anos convertido ao socialismo light de cunho social-democrata atualmente predominante na politica latino-americana e nos EUA, esteve ha poucos dias envolvido num episodio no minimo curioso. Convidado para um evento na Venezuela, promovido pela oposicao ao ditador Hugo Chavez, Castaneda criticou o fato de que Chavez estava tentando criar outra Cuba na America Latina. Para quem dedicou grande parte de sua vida a incensar o tirano Castro e vassalos do ditador como Guevara, essa e uma virada e tanto.
ROTH, Philip. Nemesis. Sao Paulo, Companhia das Letras, 2011Nemesis era a deusa grega da vinganca. Ela tinha especial prazer em torturar herois que caiam em "hybris" (desmedida) e pensavam ser outra coisa que mortais sob o dominio dos deuses e das moiras, senhoras divinas quase cegas que teciam o destino de todos.Fosse eu religioso, minha espiritualidade seria a tragica dos gregos, apesar da grandiosa beleza do sistema biblico. Nao que eu ache "legal" o politeismo, mas porque eu acho que a visao de mundo dos tragicos e a melhor. A piedade tragica, aquela despertada pela empatia entre nos e os infelizes herois do teatro grego, e que levou Nelson Rodrigues a dizer que deviamos assistir ao teatro de joelhos.A acusacao feita aos tragicos e que eles negam o sentido ultimo da vida, porque os deuses gregos eram uns loucos apaixonados e sem projeto moral para o mundo (o destino e sempre cego). Isso e verdade. O Deus de Israel, que para os cristaos encarnou no judeu Jesus, tem um projeto moral para o mundo, mesmo que nao saibamos ao certo qual e. E isso nos acalma.A tragedia marcou a cultura de forma profunda, os exemplos sao inumeros: Shakespeare, Gracian, Schopenhauer, Nietzsche, Camus, Cioran, Nelson Rodrigues, Philip Roth.E desse ultimo que quero falar hoje. Especificamente de seu livro mais recente, "Nemesis", a historia do jovem professor de educacao fisica Bucky Cantor atravessando o grande surto de polio nos EUA no verao de 1944.Os herois de Roth sempre sao esmagados entre a vida pessoal, os vinculos afetivos e ideias, e grandes processos historicos ou "cosmicos" que tem um efeito aleatorio na vida deles -e sempre destrutivo.Como exemplos historicos, vemos a Guerra da Coreia, o macarthismo versus comunismo nos anos 1950 nos EUA, a contracultura, a canalhice do politicamente correto nas universidades americanas. Como exemplo cosmico, o envelhecimento, a perda das funcoes sexuais ou de memoria, as pragas (como a polio em "Nemesis").No caso desse romance, a praga da polio ocupa o lugar de pragas atavicas que sempre significaram para nossos ancestrais a furia dos deuses. E e contra Deus que Cantor se revoltara.Mas Roth e um grande escritor, e a revolta do jovem Cantor sera teologicamente sofisticada, e nao mero ateismo militante, porque o ateismo militante e sempre infantil.O cruzamento entre as intencoes pessoais e o destino, historico ou cosmico, da o efeito de esmagamento e negacao de projeto moral, na medida em que os herois de Roth nao conseguem discernir qualquer sentido que nao seja a cegueira terrivel do acaso ou o "terror da contingencia", tal como diz o narrador de "Nemesis".A expressao "terror da contingencia" e comum nos textos do historiador das religioes Mircea Eliade para descrever o que nos moveria ao desejo religioso de um sentido maior. Tememos o acaso porque ele nega qualquer providencia sabia por tras das coisas. O acaso e cego.Para Cantor, Deus e um "demiurgo". Essa expressao era comum em alguns textos hereticos do inicio do cristianismo (textos gnosticos) e significava que Deus e mal. E se Deus for mal, nao ha qualquer esperanca.Mas o narrador do
romance pensa diferente. Sua hipotese sobre a vida e as decisoes que Cantor tomara e mais psicanalitica (ele sofreria de uma "neurose de responsabilidade"), mas nem por isso menos teologica. Para o narrador, Cantor e excessivo em julgar a si mesmo responsavel pela desgraca que destroi seus alunos. E por isso sofrera, porque nenhum homem pode se julgar senhor do destino, ja que esse nao nos pertence.Como a deusa em questao e a da vinganca, Nemesis, a desmedida de Cantor em se julgar responsavel pelo destino de seus alunos sera vista de outra forma: Cantor se julga um justo e um dedicado professor e, por isso, pagara um preco alto pela autoimagem de homem reto. Ai esta sua desmedida.Cantor e o Jo de Roth (o judeu Levov, protagonista de "Pastoral Americana", e outro Jo de Roth): Cantor e Jo se julgam justos. Mas Cantor e um Jo que nao encontra, ao final, a piedade de Deus, mas a vinganca de uma deusa cega a misericordia.
COSTNER, Kevin. Danca com Lobos. EUA, 1990.Desde o comeco da televisao, o western foi um genero de filmes e series de sucesso. A passagem dos anos 50 para os 60 pode ter sido o auge do western para a TV, mas foi so em 1990 que o que talvez seja a maior perola do genero surgiu. Danca com Lobos (Dances With Wolves, no original), dirigido e estrelado por Kevin Costner, e indubitavelmente uma das maiores (e melhores) producoes do cinema americano de todos os tempos.O filme conta a historia de John Dunbar, um oficial do exercito da Uniao durante a guerra civil americana. Logo no comeco do filme, Dunbar se sente terrivel por descobrir que tera que amputar a perna ferida. A ideia de viver sem uma perna mexe tanto com a cabeca do cidadao que ele resolve se suicidar, cavalgando abertamente no meio do fogo cruzado, atraindo os tiros do exercito inimigo... mas Dunbar nao morre. Inexplicavelmente, o homem escapa de todos os tiros, e acaba, sem querer, empolgando os homens de seu exercito, que vencem a tropa confederada e tomam a posicao inimiga. Depois da batalha, o cara e visto como um heroi, e o cirurgiao do proprio general cuida pra que a perna dele fique boa.Como um premio pela bravura de Dunbar em batalha, os superiores do cara oferecem a ele o cavalo que ele cavalgou durante a batalha e a chance de escolher seu proximo posto. Ele pede entao uma transferencia para a fronteira oeste. E e ai que o filme comeca a chegar no nucleo de sua historia. Dunbar e transferido para um posto deserto, o forte Sedgwick, e comeca a limpar e arrumar o local, esperando que os reforcos cheguem. Suas unicas companhias sao um lobo solitario (lobo mesmo, nao e nenhuma metafora ridicula pra cauboi nao), a quem Dunbar da o nome de Duas Meias, por causa da cor de suas patas dianteiras e seu cavalo, Cisco. O cara comeca a explorar sozinho as redondezas, quando descobre que indios Sioux-Lakota vivem por ali. O cara comeca, entao, a fazer contato com os indios, aos poucos, e acaba descobrindo que uma mulher branca vive como india entre eles. Durante sua estadia no acampamento, Dunbar, que recebe dos indios o nome de Shu-mani-tu-tonka Ob Wa-chi (mas voce so vai lembrar de tatanca durante o filme), passa a ver os indios nao como os selvagens sanguinarios que tinha ouvido falar, mas como um povo como qualquer outro. E ele comeca a ver os motivos para alguns indios atacarem os brancos, como a matanca dos bufalos que garantiam a sobrevivencia dos indios, fornecendo comida, peles e por ai vai. E claro que saber que mais homens brancos estao vindo para o forte incomoda bastante tatan... er, Dunbar, que teme um conflito entre os dois bandos, sabendo que os homens brancos estao melhor armados e em maior numero. Claro que eu nao vou dizer aqui no que isso vai dar. Tiraria toda a graca do filme.Um dos pontos mais marcantes do filme e que ele trata os indios de maneira
diferente da maioria dos filmes de Hollywood, que geralmente tratam os indios ou como bandidos sanguinarios que matam so por matar, ou como um povo infinitamente nobre e sem nenhum defeito, completamente irreal. Por ter retratado os Sioux como um povo de verdade no filme, Kevin Costner se tornou membro honorario do verdadeiro povo Sioux. Boa parte do filme e falado numa versao simplificada do idioma Lakota. A maravilha e que a linguagem tem tanto uma forma de fala masculina quanto uma feminina, e no filme, pra coisa ficar mais simples pros atores, so se usou a forma feminina. Imagina que maravilha ver os guerreiros da tribo todos falando como mulheres.O filme ganhou sete Oscars, incluindo melhor filme e melhor trilha sonora. O proprio papa Joao Paulo II chegou a declarar que a trilha de Danca com Lobos e uma de suas pecas de musica favoritas. Enfim, um filme imperdivel, otimo em todos os detalhes.
SENTIMENTALISMO RELINCHANTETodo mundo conhece (a coisa comecou em 1930, mais ou menos) aquele personagem meio idiotado, amigo do heroi do filme, que desde a primeira cena ja esta marcado para morrer.Ele ri bastante, e ingenuo, e feliz e nao fara falta nenhuma para o desenvolvimento da trama. Anuncia algum sonho banal para o futuro: "Quando eu voltar da guerra, quero cuidar do meu posto de gasolina"; "quando sairmos desta maldita ilha, vou me dedicar ao plantio de alfaces".Seu sonho morrera com ele na primeira carga da cavalaria inimiga ou no segundo ataque de tubaroes voadores. Nao quero contar muito de "Cavalo de Guerra", o mais recente filme de Spielberg, mas, se estiver contando, acho que nao estrago a surpresa de ninguem. A razao e que nao ha surpresas nesse filme. Ou melhor, ha sim. E que, alem do amigo idiotado do heroi, Spielberg introduziu uma inovacao bizarra nessa historia de um cavalo atravessando os campos de batalha da Primeira Guerra Mundial.Ele criou o amigo do cavalo. Que e outro cavalo, evidentemente -e ganha um doce quem adivinhar quais as suas chances de sobrevivencia ate o final do filme.Seria uma perfeita parodia dos cliches hollywoodianos, se a intencao de comover nao fosse tao explicita. A musica e um cliche do comeco ao fim, e o fim e um cliche a parte, com vermelhidoes de crepusculo, no modelo de "...E o Vento Levou": um ceu de "technicolor" contra o qual se recortam as silhuetas dos herois da historia, cavalo inclusive. Faltou um relincho de triunfo, para deixar a plateia definitivamente de quatro. "Cavalo de Guerra" constitui, alem do mais, uma verdadeira aberracao moral. Verdade que os massacres de 1914-1918 ja se perderam um bocado no tempo.Mas contar sentimentalmente as desventuras de um cavalo nas trincheiras, enquanto seres humanos morriam como moscas, seria o equivalente a um filme que mostrasse a comovente sobrevivencia de um hamster num campo de exterminio nazista. Tento matizar, em todo caso, esse julgamento. Nos depoimentos de antigos soldados da Primeira Guerra, fala-se de muita compaixao pela sorte dos animais. Cavalos foram ainda muito importantes naquele conflito: transportavam alimentos e municao para as tropas. Era frequente entrarem em panico no meio das bombas e que agonizassem, mutilados, ao lado das vitimas humanas.A piedade dos soldados se justifica, acho, pelo fato de que os animais nem mesmo sabiam o que estava acontecendo; e nao tinham escolhido, e claro, integrar os batalhoes de combatentes.Dessa dupla inocencia nao participavam os soldados, por mais iludidos que estivessem ao se alistar. Haveria sentido, entao, no tema do filme. Nao seria propriamente um cliche, embora o recurso ja tenha sido utilizado muitas vezes (desde Swift, por exemplo): mostra-se a "humanidade" de um cavalo em meio a uma guerra humana e, por isso mesmo, bestial.O foco de "Cavalo de Guerra" nao seria, por si so, escandaloso e ilegitimo. Mas a sentimentalidade cavalar de Spielberg, se nao for simples exemplo de que o diretor esta gaga, exigiria outra explicacao. Claro, Spielberg muitas vezes foi sentimental, apelativo, o que quisermos. Mas nao era, hum, burro; e nao estou entre seus
inimigos jurados.Em "Cavalo de Guerra", talvez exista um argumento oculto capaz, nao de salvar, mas de explicar o seu desastre estetico e moral.A tragedia de 1914-1918 marcou a passagem de um modelo de guerra ainda galante, de cavalarianos com a espada em punho, para um conflito principalmente tecnologico, baseado em tanques, avioes e armas quimicas.O verdadeiro antagonista do cavalo, no filme, e o canhao, a metralhadora, o tanque de guerra. Esse dominio "desumanizador" da tecnologia e tambem o que se ve na propria industria cinematografica, na qual o que conta sao os efeitos digitais e o virtuosismo milimetrico das tomadas.Diante de um cinema tao perfeito tecnicamente, Spielberg talvez queira recuperar o "sentido humano" da historia. Mas, no seu vocabulario, isso significa mais sentimentalismo. Que o sentimentalismo privilegie as emocoes em torno de um cavalo e sintoma, sem duvida, que da humanidade hollywoodiana nao resta mais nada a esperar.
Elenco: Jack Nicholson, Kathy Bates, Hope Davis.Comeco a falar de um novo lancamento. Trata-se de um filme cujo titulo e "As Confissoes de Schmidt", do diretor Alexander Payne, o mesmo de "Os Descendentes", que concorreu ao Oscar neste ano, mas muito melhor que esse.Para comecar, Schmidt e Jack Nicholson, o que ja garante metade do filme. Mas o filme vai muito alem desse grande ator.Sindrome de Schmidt, nome inventado, descreve o quadro de total melancolia em que se encontra o personagem central, um homem de 60 anos, apos a aposentadoria e morte repentina da sua mulher. Mas qual e o diagnostico diferencial com relacao a outras formas de melancolia? Vejamos.O filme abre com um discurso de um colega em sua homenagem, quando Schmidt se aposenta da companhia de seguros em que trabalhou a vida inteira (no caso, companhia de seguros carrega todo o peso de viver para ter uma vida segura).Logo apos a morte da sua mulher, ele descobrira que ela fora amante do colega que discursou em sua homenagem em sua cerimonia de despedida da "firma". A cena da descoberta e feita com requintes de crueldade, porque Schmidt esta imerso nas roupas da mulher morta, buscando sentir seu "doce aroma" e assim matar a saudade que sente dela.Schmidt tem uma filha que casara com um sujeito horroroso, de uma familia brega que se julga especial: voce conhece coisa pior do que festa de Natal em familia? Sim: uma festa de Natal em familia em que os presentes sao frutos da criatividade ridicula dessa familia, como no caso da familia do genro de Schmidt.Schmidt fazia xixi sentado como menina porque sua mulher o proibia de fazer xixi como menino, a fim de nao sujar o banheiro.Esse e sintoma diferencial da sindrome de Schmidt: esmagar-se (mesmo sua fisiologia) para deixar tudo em seu lugar, sem conflitos, amar a paz e o bom convivio em detrimento de si mesmo. No caso especifico, nao ha "questao de genero" (ja que banheiros estao na moda nesse assunto, vale salientar que aqui nao e o caso).Primeiro porque eu nao acredito em questoes de genero, so em questoes de sexo. Depois, porque nao se trata de falarmos em homens vitimas da opressao feminina (ainda que se trate de alguma "opressao" nesse caso, ja que, afinal, sua mulher o obrigava a fazer xixi como menina e o traiu), mas sim de falarmos de alguem que descobre que sua vida foi e e vazia, apesar de ter sido um pai e esposo dedicado, e nao um desses canalhas que saem com mulheres faceis por ai.A sindrome de Schmidt pode e afeta tambem mulheres, portanto nao e uma questao do sexo masculino. Mas no filme e uma questao masculina (o sexo masculino "suja banheiros") e o e antes de tudo porque, como se sabe, homens trabalham, as vezes ate brincam com os filhos, mas sao as mulheres que detem o monopolio da subjetividade e da sensibilidade.Mulheres "conhecem a si mesmas", homens nao. Schmidt e uma caricatura do homem que acreditou que, cumprindo seu papel, estaria a salvo da devastacao da falta
de sentido da vida e do amor. Apesar das modinhas, as mulheres temem a subjetividade masculina como o diabo teme a cruz.Homens nao sabem falar de si mesmos. E, no fundo, e melhor que continuem assim (pensam as mulheres e os filhos): vivendo como Schmidt, no silencio da funcao paterna e marital. Isso muitas vezes e objeto de piadas nas quais homens sao comparados a carrocas, enquanto mulheres sao comparadas a grandes jatos.Na realidade, a vida comum das familias supoe que os homens continuem a trabalhar sem crises existenciais; qualquer coisa que se diga ao contrario disso e mais uma mentira da moda.Isso nao significa que nao existam excecoes, mas essas sao apenas excecoes. Homens com crises existenciais ficam sozinhos.No caso de Schmidt, tudo que sua filha quer e seu cheque, e nao sua presenca. O filme e bom o bastante para mostrar que talvez nessas familias "normais" nao haja mesmo possibilidade de grandes relacoes entre pais e filhos, muito menos entre pai e filhos.Talvez esse venha a ser um dos debates do seculo 21: o que fazer quando os homens comecarem a falar?
E conhecido o grande apego que Proust tinha por sua mae, Jeanne. Recomendo a leitura de Proust and His Mother, publicado recentemente na London Review of Books (03/22/2012), onde Michael Wood aborda a complicada relacao entre os dois, a partir de um episodio biografico ficcionalizado por Proust em seu livro Jean Santeuil: numa exaltada briga com seus pais, na qual todos gritam - o que nao era comum em sua casa - Marcel sai do recinto batendo a porta com tamanha violencia que os vidros da mesma se espatifam. Nao se sabe os motivos da briga, se seria seu homossexualismo, seu dispendioso estilo de vida ou sua relutancia em trabalhar. Logo apos o entrevero, Proust manda um bilhete para os pais pedindo desculpas, documento que se perdeu. Mas nao a resposta da mae, que traduzo do ingles: "Meu pequeno querido, sua carta me fez bem - seu pai e eu haviamos ficado com uma penosa impressao. Devo dizer-lhe que em nenhum momento pensei em falar qualquer coisa na presenca de Jean (um empregado) e se isso aconteceu, foi absolutamente sem meu conhecimento. Nao pensemos ou falemos mais sobre isso. O vidro quebrado sera simplesmente o que e no templo - o simbolo de uma uniao indissoluvel. Seu pai lhe deseja boa noite e o beija ternamente. J. P. - PS - Tenho, entretanto, de voltar ao assunto para lhe recomendar nao andar descalco na sala de jantar por causa do vidro."As sutis incongruencias do bilhete sintetizam a tensa ambiguidade da relacao. Salta a vista a rica metafora do vidro quebrado e suas multiplas implicacoes, a comecar por sua conotacao incestuosa. Os vidros quebrados da porta sao transformados no copo quebrado pelo noivo no casamento judaico, de rico simbolismo. A briga como eventual tentativa de ruptura e libertacao de um vinculo excessivamente fechado e rapidamente transformado na reafirmacao de uma "uniao indissoluvel". A cortante ironia do postscriptum, cheia de subentendidos, com a infantilizante recomendacao para nao ferir os pes, expressa a desaprovacao aos estragos fisicos e emocionais por ele provocados.A morte de Jeanne deixa Proust inconsolavel, preso a ideias obsessivas nas quais ora se acusa de ter precipitado o falecimento da mae com as preocupacoes que a saude dele lhe causavam, ora a censura por ter desertado de seu posto de enfermeira, abandonando-o, pobre crianca incapacitada de sobreviver sem ela.Em 1907, pouco mais de um ano da morte de Jeanne, um crime e comentado por todos em Paris. O jovem Henri van Blarenbergue, num acesso de loucura, mata sua mae e se suicida em seguida. Proust escreve um longo artigo publicado na primeira pagina do Le Figaro, onde argumenta que, em ultima instancia, e indiferente se queremos ou nao matar nossas maes, pois terminamos por faze-lo de uma maneira ou outra; Blarenbergue teria executado com um golpe so aquilo que a maioria dos homens realiza diluido em milhares de pequenos golpes: "No final, envelhecemos, matamos todos que amamos atraves das preocupacoes que lhe causamos, pela atabalhoada ternura que lhe inspiramos e os medos que sem cessar lhe provocamos." De forma sinuosa, Proust parece