Com a sistematizacao das producoes cinematograficas de narrativa e a consequente adocao de praticas consideradas particulares a setima arte, que implicaram na linguagem cinematografica, a realizacao de filmes ganhou moldes industriais, relacionando-se com a modernidade envolvente da virada do seculo XIX para o seculo XX. E imperativa a analise da evolucao cinematografica de arte experimental para arte industrial nos Estados Unidos do inicio dos anos 1900s. Essa mudanca do modelo de producao cinematografica acompanha as diretrizes economicas norte-americanas, tendo como principal demonstrativo no setor artistico o crescimento surpreendente do nickelodeon, estimulado principalmente pela onda macica de imigracao para aquele pais. Sadoul (1953, p.38) confirma o boom dos espacos de exibicao: Em cinco anos tinham sido abertos nos Estados Unidos 20.000 nickel odeons. Renovavam o programa varias vezes por semana. Essas salas populares consumiam uma quantidade incrivel de filmes de todos os generos. Pediam particularmente comicos[1] . Com a comedia em relevo, surge no cinema o britanico Charles Chaplin, que iniciava sua carreira nos Estados Unidos em janeiro do ano de 1914, no filme de curta-metragem Making a Living, de Henry Pathe Lehrman, depois de uma temporada bem sucedida numa turne teatral (SADOUL, 1953). Ao final de fevereiro, depois de ter trabalho em mais duas filmagens, Chaplin aparece pela primeira vez sob o personagem de Carlitos no filme Between Showers, tambem de Lehrman. Em seu 11o filme, dirige e atua como o vagabundo: Twenty minutes of love, em abril de 1914, pela empresa Keystone. Sua carreira de diretor se estenderia por dezenas de outras obras, mas tambem aceitava o desafio de produzir, escrever e compor trilhas em diversas outras empreitadas de sua cinematografia, muitas vezes confundindo sua figura com a de seu personagem que hipnotizou plateias de todo o mundo: O artista, o criador no sentido mais amplo deste termo deve ser um interprete. A marca do genio esta em compreender os desejos e as necessidades da humanidade, antes mesmo que os homens delas tenham tomado consciencia. Quanto um tal laco se estabelece entre o individuo e a massa, so entao surge um desses homens dos quais ha apenas uma duzia em cada seculo, na arte ou na politica. Por ter compreendido esse principio e por ter tirado dele uma rigorosa critica dos seus metodos e da sua arte, Chaplin transpos definitivamente a linha e tornou-se um genio. (SADOUL, 1953, p.66) Fiel a pantomima, manteve-se no ramo da comedia, mobilizador de massas e que lhe conferia sucesso. Resistiu, sem perder o sucesso, por anos ao advento do som em sua arte, recurso que revolucionou o cinema hollywoodiano, e se dedicou a producao de filmes de satira a sociedade e a politica, como em Tempos Modernos (1936) e O Grande Ditador (1940), ambos produzidos sob a marca da United Artists, empresa que fundou em 1919 junto a personalidades do cinema da epoca, como Mary Pickford, Douglas Fairbanks e ate mesmo D.W. Griffith. Apesar da forte presenca do publico nos espacos destinados a exibicao de filmes, a industria norte-americana nao fazia frente a poderosa cinematografica Pathe, da Franca, notavel pela capacidade produtiva (possuia grande ofertas