a antiga liberdade de expressao artistica que se verificara em fases anteriores desapareceu, uma liberdade que permitira a Michelangelo decorar seu enorme painel do Juizo Final, pintado no coracao do Vaticano, com uma multidao de corpos nus de grande sensualidade, ainda que o campo profano permanecesse pouco afetado pelas novas regras, que eram bastante dogmaticas e moralistas Apesar disso, as aquisicoes intelectuais e artisticas da Alta Renascenca que ainda estavam frescas e resplandeciam diante dos olhos nao poderiam ser esquecidas de pronto, mesmo que seu substrato filosofico ja nao pudesse permanecer valido diante dos novos fatos politicos, religiosos e sociais. A nova arte que se fez, ainda que inspirada na fonte do classicismo, o traduziu em formas inquietas, ansiosas, distorcidas, agitadas, ambivalentes, apegadas a preciosismos intelectualistas, caracteristicas que refletiam os dilemas do seculo. O Maneirismo, que cobre os dois tercos finais do seculo XVI e depois se confunde com o Barroco, foi um movimento que tem gerado historicamente muito debate entre os historiadores da arte. Depois do seculo XVII ele passou a ser encarado com desprezo, como uma degeneracao morbida e afetada dos ideais classicos autenticos. Nos dias de hoje, porem, essa visao ja nao permanece, tendo sido revisada atraves de duas vertentes da critica. Para uns ele se manifestou em uma area geografica tao vasta e de maneira tao polimorfa e tao distinta do Quattrocento e da Alta Renascenca, que se tornou um dilema inconciliavel descreve-lo como parte do fenomeno original, basicamente classicista e italiano, pois parece-lhes que em muitos sentidos ele constitui uma completa antitese dos principios classicos de proporcao equilibrada, unidade formal, clareza, logica e naturalismo, tao prezados pelas fases anteriores e que definiriam o "verdadeiro" Renascimento. A consequencia foi estabelecer o Maneirismo como um movimento independente, reconhecendo uma nova e vigorosa forma de expressao no que se chegou a ver como decadencia e distorcao, tendo sua importancia realcada por esses tracos fazerem dele a primeira escola moderna de arte. A outra vertente critica, contudo, o analisa como um aprofundamento e um enriquecimento dos pressupostos classicos e como uma legitima conclusao do ciclo do Renascimento; nao tanto uma negacao ou desvirtuamento daqueles principios, mas uma reflexao sobre sua aplicabilidade pratica naquele momento historico e uma adaptacao - as vezes dolorosa mas em geral criativa e bem sucedida - as circunstancias da epoca. As artes no Renascimento Nas artes o Renascimento se caracterizou, em linhas muito gerais, pela inspiracao nos antigos gregos e romanos, e pela concepcao de arte como uma imitacao da natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar privilegiado. Mas mais do que uma imitacao, a natureza devia, a fim de ser bem representada, passar por uma traducao que a organizava sob uma optica racional e matematica, num periodo marcado por uma matematizacao de todos os fenomenos naturais. Na pintura a maior conquista da busca por esse "naturalismo organizado" foi a recuperacao da perspectiva, representando a paisagem, as arquiteturas e o ser humano atraves de relacoes essencialmente geometricas e criando uma eficiente impressao de espaco tridimensional; na musica foi a consolidacao do sistema tonal, possibilitando uma ilustracao