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Tudo isso e a companhia de musicos talentosos fizeram com que o Metallica se tornasse um dos gigantes do metal!Kill Em All [1983]Dont stop for nothing, its full speed or nothing.Todo fa de heavy metal ja teve fases em que essa bolacha rodava diariamente nas suas vitrolas. Muitos foram iniciados com o speed metal por esse album. Hit the Light tem um James Hetfield se esgoelando com uma voz muito diferente da de hoje em dia. Kill Em All tem uma avalanche de riffs que se tornariam classicos. Do comeco ao fim temos faixas que poderiam entrar no set list de um show ate hoje, talvez so No Remorse seja um pouco mais fraca que as outras. Eu ate entendo a fascinacao que Seek and Destroy exerce nos fa, sendo, provavelmente, o maior classico da banda, pelo menos dessa primeira fase dos anos 80. Sua progressao de riffs, ate relativamente simples, iniciou muita gente no mundo das guitarras. Apesar de ser algo de conhecimento geral, nao posso deixar de comentar que varias das musicas desse album foram compostas tambem por Dave Mustaine. Sua versao para The Four Horsemen, que no album do Megadeth saiu como The Mechanix, e mais rapida e muitos dizem ser melhor. Para mim, as duas melhores musicas do album se chamam Motorbreath e Whiplash. Quando eu as ouvia nao imaginava que alguem conseguiria fazer alguma coisa mais rapida que essas faixas. O solo de baixo de (Anesthesia) Pulling Teeth precedendo Whiplash da uma cara diferente para uma banda de metal que costuma ter as guitarras como o simbolo do estilo. Na epoca da gravacao os vocais de James ainda eram questionados. Chegaram a fazer uma proposta para John Bush, entao vocal do Armored Saint, e Lars ate sugeriu que Jess Cox, antigo vocalista do Tygers of Pan Tang, fosse procurado.Ride the Lightning [1984]No need to hear things that they say...life is for my own to live my own way.O Metallica seguiu sua ascensao diminuindo um pouco a velocidade, mas evoluindo do primeiro para o segundo disco em termos de composicoes. A sonoridade um pouco mais pesada e resultado da producao que melhorou muito do registro anterior para este, o que mostra que a banda, apesar de nova, ja tinha um investimento melhor que as outras que surgiram na mesma epoca. Estao nesse album as faixas preferidas de muita gente, sendo que o proprio album e o favorito de muitos, inclusive para este que vos escreve. Em minha opiniao, Creeping Death e a melhor faixa de toda a discografia da banda. Ao vivo se torna algo grandioso com a plateia entoando die, die, die... E impossivel nao se envolver com a musica logo nos primeiros acordes da introducao, com bateria, baixo e guitarras criando uma unidade sonora pouco vista (ou ouvida). A introducao de For Whom the Bells Tolls possui uma das linhas de baixo mais conhecidas do heavy metal. Fade to Black e o maior exemplo para ajudar a quebrar os argumentos dos aborrecidos que gostam de criticar a banda a partir de 1990. E uma balada gravada
durante uma fase em que muitos dizem ser perfeita. Inclusive acho muito engracada a coincidencia de um dos seus versos que diz Nothing matters no one else, que e muito parecido com o titulo de uma das musicas mais famosas da entao nova fase da banda. Ride the Ligthning e o album que possui mais musicas no set list dos shows atualmente. O seu lado A e tocado inteiro em quase todos os shows.Master of Puppets [1986]They keep me locked up in this cage...Can't they see it's why my brain says rage.Apesar de preferir o anterior, e indiscutivel que esse album seja o mais bem acabado do Metallica. O nivel de composicao de Ride the Lightning foi superado. O Metallica continuava rapido, agressivo, cheio de melodias, raivoso e inteligente. Essas caracteristicas apareciam anteriormente, mas agora eram mais bem encaixadas. A producao tambem evoluiu, e sua sonoridade passou a ser um padrao que muitas bandas tentaram repetir em seus albuns. James Hetfield evoluiu demais como letrista e guitarrista. Alias, esse quesito e uma das principais caracteristicas da banda. Ter alguem que consegue cantar e executar bases intrincadas e para poucos. A velocidade aumentou um pouco em relacao ao album anterior, e a presenca de Welcome Home (Sanitarium), mais densa e cadenciada, e o contraponto para evidenciar isso. E a famosa excecao que confirma a regra. Damage Inc. e tao pancada que ate um cover com vocais guturais (feito pelo Dream Theater com o vocalista do Napalm Death, Barney Greenway, no microfone) se encaixou perfeitamente a ela. Ja usei a faixa titulo como exemplo para quebrar os argumentos de muitos que costumam dizer que o heavy metal e coisa de drogados e faz apologia as drogas. A repercussao de Master of Puppets foi acima das expectativas, muitos o consideram a obra prima da banda e uma das do estilo, o que resultou em um convite para uma turne acompanhando Ozzy Osbourne. Muitos shows se seguiram ate que em uma viagem para a Suecia acontece uma tragedia: o onibus da turne derrapa em uma curva, tomba e mata o baixista Cliff Burton. O cara quietao do grupo, que era como se fosse um guru para os componentes da banda. Burton era o cara mais ecletico do grupo, e ensinou todos a abrirem os ouvidos. Nao e a toa que Orion, composta por Burton, chamou tanto a atencao em relacao as suas melodias. Porem seus conselhos, suas opinioes e, principalmente, suas linhas de baixo nao existiam mais.Metallica em 1988: Lars Ulrich, Kirk Hammet, James Hetfield e Jason Newsted...And Justice for All [1988]Millions of Our Years...In Minutes Disappears.Depois de ate pensar em acabar com a banda e varias audicoes depois, encontram Jason Newsted, Ex-Flotsam and Jetsam, para ocupar o posto deixado por Cliff Burton. Gravaram um EP de covers, The $5,98 EP: Garage Days Re-Revisited (1987), para esquentar os motores, e so entao entrar em estudio para registrar um novo disco. E interessante quando vemos a palavra "justica" no titulo do album, sabendo que em relacao ao tratamento dispensado com o novo baixista era tudo menos justo
(eles o chamavam de Jason Newkid). Basta ouvir o album para perceber: onde esta o baixo?!?! A evolucao musical da banda chegou ao seu apice, com musicas intrincadas e de longa duracao (sao descritas na biografia citada acima sempre com a palavra desnecessariamente junto de longas). Porem, a producao dessa vez pecou um pouco pelo excesso. Todos os instrumentos (menos o baixo) estao com uma sonoridade perfeita ate demais. A bateria parece que foi gravada por um computador, tamanha a sua precisao. One e claramente o carro chefe do album. Sua introducao com sons de guerra ao fundo lembra um pouco o que eles ja tinham feito em Fade to Black e Welcome Home (Sanitarium). Tornou-se tambem o primeiro video-clipe da banda, coisa que eles refutaram fazer desde o inicio da carreira. Isso sem falar do maravilhoso solo executado por Kirk. Ainda foi gravada no album uma musica composta por Burton, chamada To Live is to Die. O clima sombrio do album e claramente um reflexo da perda que tiveram. James Hetfield se consagra como talvez o melhor guitarrista base do metal. O que ja chamava atencao em Master of Puppets fica ainda mais evidente em ...And Justice For All. Alem das musicas ja citadas, temos como destaque Blackened e Harvest of Sorrow, sendo a ultima o primeiro single lancado.Metallica [1991]Never opened myself this way...Life is ours, we live it our way.Com ...And Justice for All, a credibilidade do Metallica cresceu muito. Eles ja nao eram vistos como uma banda emergente e sim como um dos grandes. Esse album e tao conhecido como "Album Preto" que muita gente nem sabe que ele tem o nome de Metallica. Ninguem da banda esconde que tinham sim vontade de ter suas musicas tendo o mesmo espaco em radios ou tvs que, por exemplo, o Bon Jovi tinha. Assim, procuraram um produtor acostumado com discos de sucesso, Bob Rock, para trabalhar no proximo album. A escolha do produtor se deve, principalmente, pelo que ele fez com o album Dr. Feelgood do Motley Crue, que Lars adorou. Bob Rock tambem produziria Keep the Faith do Bon Jovi um ano depois. Outro fator que definiu a sonoridade do album foi o fato de que ate o disco anterior o nivel das composicoes tinha aumentado cada vez mais. No entendimento deles, eles nao tinham como evoluir mais, e tambem nao viram sentido nisso. Tambem sabiam que quanto mais complexas as musicas, menores as chances de te-las sendo veiculadas pelo mundo. Essas decisoes ser mostraram acertadas, afinal, fizeram um disco mais direto que caiu no gosto de muita gente. Claro que parte daqueles fas antigos, os mais ortodoxos, torceu o nariz dizendo que a banda tinha se vendido. Muitos usaram a falta de Cliff para justificar a mudanca sonora, mas isso nao e a realidade. Eles fizeram o album que queriam e tiveram sucesso com ele, ja que esse e o album de metal mais vendido de todos os tempos. Prova disso e que um dos maiores sucessos, Nothing Else Matters (a faixa da onde tirei o pequeno trecho ai
de cima), foi composta por James e ele mesmo nao queria mostrar a musica para a banda. Ou seja, se ele a compos e queria deixar isso apenas para ele, nao fazia diferenca alguma quem iria ou nao aprovar. O fato e que em um dos intervalos de gravacao ele tocou a musica para Bob Rock, que a viu como algo interessante. Nao preciso nem citar os destaques do disco, pois tenho certeza que todo mundo que esta lendo estas linhas ja ouviu, ouviu e ouviu de novo todas as musicas. Das menos obvias, tenho uma predilecao por Dont Tread on Me, My Friend of Misery, que por sinal e a unica que e creditada a Newsted, e Wherever I May Roam, com seu inconfundivel riff . O Metallica rompeu barreiras de estilos, conquistou muitos fas e ate hoje muita gente pensa no nome da banda e lembra-se de Enter Sandman, Sad But True, The Unforgiven ou Nothing Else Matters. E muitos ainda so conhecem essas dai. Uma das turnes apos o lancamento desse album foi junto com o Guns and Roses, provavelmente as duas maiores bandas da epoca e as unicas que conseguiram rivalizar com o sucesso das bandas de Seattle. Para finalizar, e deixar claro, considero esse um album excelente, no nivel dos tres primeiros, e melhor que ...And Justice For All.Metallica em 1996: Jason Newsted, Lars Ulrich, Kirk Hammet e James HetfieldLoad [1996]This thorn in my side is from the tree I've planted. O enorme sucesso obtido com Metallica e o maior responsavel pelo resultado de Load. O novo publico que o Metallica alcancou foi tao grande que fez com que eles praticamente se preocupassem apenas com ele. Porem, as mudancas musicais dessa vez foram acompanhadas de mudanca de visual e ate mesmo de seu logotipo na capa do album. O logo, que e um dos mais legais dentre todas as bandas, foi simplificado e ficou algo comum, em uma analogia a propria imagem da banda dentre a musica pesada. Ou seja, com Load a banda se tornou comum. Analisando apenas a musica contida mo dico, chegamos a conclusao de que e um disco razoavel. Porem, nao podemos analisar esse album como se fosse um disco de thrash metal. A abertura com Aint My Bitch nos dava uma falsa ideia de que o album seria todo nessa linha. Seu riff principal e muito legal e tem bastante peso, principalmente ao vivo. Temos Until it Sleeps, com alguns dedilhados que sempre me lembram algumas musicas do U2, e e sim um bom momento do album. As razoaveis King Nothing, 2 X 4 e The House Jack Built fazem um bom papel no meio de outros destaques. Hero of the Day e, principalmente, Mama Said sao as baladas da vez, criadas na mesma onda e em uma clara tentativa de recriar o sucesso obtido com Nothing Else Matters. Entre Hero of the Day e Mama Said, temos quatro faixas bem fraquinhas que ajudam na argumentacao dos detratores da banda. O mesmo acontece com as faixas subsequentes a essa ultima.Reload [1997]Fortune, fame...
Mirror vain... Gone insane....Reload e o disco irmao de Load, como o proprio titulo e capa mostram. Sempre digo que eles poderiam ter lancado um disco duplo, ou, para melhorar, fazer um apanhado desses dois albuns e lancar apenas um. Ai sim, tenho certeza, teriamos um disco que poderiamos chamar de bom. Reload tem a melhor musica dessa fase, Fuel, sendo a unica desse periodo a ser tocada ate hoje, porem no todo e inferior a Load. Outro destaque e Memory Remains, primeiro single do album, que tem a participacao (desnecessaria?) de Marianne Faithfull, a unica participacao de uma pessoa de fora da banda em um disco em toda a historia do Metallica. A musica vai bem ate chegar a uns na na na, na na na que sao duros de engolir. Pelo menos podiamos usar isso na epoca para tirar sarro dos fas xiitas que conheciamos. Apenas uma musica e tambem assinada por Newsted, Where the Wild Things Are, que tem um jeitao de musica do Alice in Chains. E ainda foi muito, ja que no anterior nenhuma das ideias apresentadas por ele foram aceitas. Isso e a proibicao de que ninguem da banda poderia ter projetos paralelos foram o estopim para a saida do baixista em um futuro proximo. The Unforgiven II e um resgate meia boca da otima musica gravada no disco Metallica. Recentemente, perguntado sobre o que Cliff acharia disso tudo, James disse que musicalmente ele teria acompanhado, ja que gostava de musicas mais melodicas, mas teria se recusado a seguir o visual que a banda adotou. Uma coisa que podemos dizer a favor da banda, ou a favor de James, como queiram, e que a partir de Metallica o vocalista se tornou um otimo cantor, sem gritar como fazia no comeco da carreira, sem desafinar e conseguindo ser melodico. Muitas musicas inclusive tem como destaque a voz de Hetfield.Entre 1997 e 2003 o Metallica soltou alguns lancamentos interessantes. Mesmo com a ma repercussao dos ultimos lancamentos entre os fas de longa data, os shows continuaram lotados, e a ideia de um disco ao vivo sempre foi ventilada. Antes saiu Garage Inc. (1998), um CD duplo de covers que aproveitava a ideia do EP lancado em 1987, com varias faixas muito bem escolhidas e que ficaram otimas. Um bom exemplo e a faixa Mercyful Fate, que e um medley de varias musicas da banda de mesmo nome. O Metallica acabou obtendo uma reputacao de ser um bom grupo para regravacoes, vide as versoes mais recentes para Remember Tomorrow do Iron Maiden e When A Blind Man Cries do Deep Purple que saiu ainda esse ano. Sobre o album ao vivo, a banda decidiu que nao o fariam do modo normal, e resolveram gravar acompanhados de uma sinfonica, que rendeu o disco chamado de S&M. Os arranjos e a conducao da orquestra ficaram a cargo de Michael Kamen, com quem eles ja tinham trabalhado em Metallica na faixa Nothing Else Matters.Metallica em 2003: Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammet e Robert TrujilloSt. Anger [2003]I feel my world shake...Like an
earth quake...Hard to see clear...Is it me? Is it fear?.Logo de cara, antes mesmo de ouvir uma musica inteira, e impossivel nao notar o pessimo som de bateria. O que os caras estavam pensando quando decidiram que seria desse jeito que iria para o disco? Com muita boa vontade, Frantic e a faixa titulo se salvam no album, mesmo com aquelas insercoes de vozes no refrao, com clara influencia de nu metal. St Anger ainda tem como merito um clipe bem legal gravado em uma penitenciaria. Passei a pelo menos relevar o que foi gravado nesse disco depois de assistir ao documentario Some Kind of Monster. Nele podemos ver que a banda passava por muitas dificuldades de relacionamento, problemas com o alcool (James), processos contra fas (Lars e o Napster), nao tinham um baixista ainda (a gravacao no album ficou a cargo do produtor Bob Rock), etc. Tudo isso desviou o foco dos musicos e influenciou no processo de composicao, gerando um bloqueio criativo. Quando temos um disco gravado com uma producao fraca, e ao vivo que podemos ver se as musicas poderiam melhorar caso tivessem uma gravacao boa, mas nem isso podemos dizer das musicas de St. Anger. A falta de solos na musicas da a impressao de que eles nao estavam tao a fim de trabalhar no album, de que faltou capricho. Pelo menos podemos dizer que a versao especial do CD, com o DVD onde eles tocam todas as musicas ao vivo no estudio, e algo legal que poderia ser copiado por outras bandas. Pena que depois de ouvir o CD nao da muita vontade de assistir ao DVD. Com o album pronto, eles chegaram a escolha do novo baixista, Robert Trujillo (ex-Suicidal Tendencies, Black Label Society).Death Magnetic [2008]What don't kill you makes you more strong.Depois de muitas criticas pelo album anterior, surgiu nos integrantes da banda a vontade de resgatar a sonoridade classica. Claro que podemos ver nisso um oportunismo mercadologico, mas eu tenho a impressao de que e um sentimento verdadeiro. Uma das primeiras atitudes foi trocar o produtor para Rick Rubin, que trabalhou com nomes que vao de Kid Rock, Bob Dylan a Slipknot, tendo inclusive sido o produtor dos discos do Slayer desde Reign in Blood. O tempo das faixas aumentou para 7 minutos e meio em media, fazendo com que lembremos de cara de ...And Justice For All. Acho que podemos definir Death Magnetic como uma mistura de Metallica com ...And Justice for All, entretanto algumas dessas musicas poderiam ter sido resumidas. Pena que muita gente nao deu o devido valor ao album por estar contaminado com a rejeicao que carregam devido aos discos anteriores, ou simplesmente por puro preconceito. That Was Just Your Life tem otimo riff, bom solo e um refrao muito legal. Ja The End of the Line tem destaque para a linha de voz do seu refrao. Em todo album podemos encontrar riffs fortes com a cara do Metallica dos bons tempos, como em Broken, Beat & Scarred. The Day That Never Comes e uma balada ao estilo de outras
como Fade to Black, mas que poderia estar no famoso Album Preto e possui otima melodia feita pelas guitarras de James e Kirk. Um pouco do que fizeram nos anos 90 e percebido em All Nightmare Long, mas podemos dizer que com um pouco mais de classe e velocidade. De novo eles inventaram uma continuacao para The Unforgiven, agora batizada de, pasmem, The Unforgivem III. Melhor que a segunda parte, mas sinceramente nao entendo a fixacao nesse titulo. Para finalizar, um assunto que se estivesse sendo comentado la por volta de 1991 seria um absurdo, a deficiencia tecnica de Lars. Confesso que estou lendo muita gente comentar sobre isso, mas me parece que esse assunto so tomou proporcoes maiores depois da biografia de Mick Wall. De forma alguma acho que isso atrapalhe alguma das coisas que ja foram feitas ate entao, mas e algo que tem que ser dito. O material presente em Death Magnetic funciona muito bem nos shows em que os classicos sao tocados, diferente do anticlimax que temos quando alguma coisa de Load/Reload/St. Anger aparece no set list.Com o lancamento de Death Magnetic as coisas pareciam que voltariam aos eixos para o Metallica. Nesses ultimos anos eles estao se apresentando com Slayer, Megadeth e Anthrax ma turne do Big Four, e chegaram a lancar DVD de um desses shows. Tambem fizeram alguns shows especiais em comemoracao aos 30 anos da banda, e foram indicados ao Rock Roll Hall of Fame, podendo agora dizer com orgulho que tem seus nomes la. Porem, depois da apresentacao na cerimonia resolveram que iriam trabalhar com Lou Reed em um projeto novo. O disco saiu em 2011 com o nome de Lulu, e foi um desastre. O Metallica quase descartou a boa repercussao de Death Magnetic com esse lancamento. Para amenizar as coisas, saiu o EP Beyond Magnetic (ja comentado aqui no blog) no fim do ano passado, com algumas musicas que nao entraram no album Death Magnetic. Destaque para Hate Train que, a meu ver, e melhor que algumas das musicas que estao no ultimo disco. Agora e esperar pelo proximo album, e torcer para que os caras acertem a mao.
Esticando as ferias mais uma semana, continuamos publicando novamente as materias mais acessadas a cada mes nestes dois anos de Consultoria do Rock. Chegamos ao mes de outubro de 2012, sendo que voltaremos a nossa programacao normal a partir do dia 11 de marco.Em outubro de 2012, foram publicadas trinta e uma materias, sendo a mais acessada ate o final de 2012 esta, por Ronaldo Rodrigues:Discografias Comentadas: Jimi HendrixPor Ronaldo RodriguesEscrever sobre Jimi Hendrix nao e facil, pois ao longo de decadas uma tempestade de adjetivos ja foi usada para descrever sua musica, sua importancia e seu legado para o rock de uma forma geral. Tambem nao e facil falar sobre discografia no caso dele, por conta de sua febre pela musica, pelo ritmo com que produzia e gravava suas ideias e por ter sua trajetoria tragicamente interrompida pelo abuso das drogas. Brotaram, anos afora, as mais diferentes compilacoes de material que nao foi lancado no curto periodo de sua carreira como artista solo. Por uma questao de facilidade, adoto o criterio de escrever somente sobre os discos que foram lancados no periodo em que Hendrix esteve entre nos, excetuando-se algumas poucas coletaneas e lancamentos direcionados para alguns paises. A obra como um todo de Hendrix possui mais de uma centena de cancoes, versoes de musicas de outros compositores e dezenas de gravacoes ao vivo de seus concertos. The Jimi Hendrix Experience Are you Experienced (1967) Jimi Hendrix e seu Experience (Noel Redding no baixo e Mitch Mitchell na bateria) surgem hecatombicos ja no disco de estreia. Nasceu pronto o icone da guitarra lisergica, rasgando depois de absorve-las, todas as licoes do blues, do folk, do soul e do proprio rock. Revelado ao mundo por meio de Chas Chandler (ex-baixista do grupo Animals) e abastecido por um universo alucinogeno paralelo, Hendrix disparou uma serie de cancoes altamente empolgantes e ao mesmo tempo inovadoras e experimentais. Nao foi a descoberta do fogo ou a invencao da roda, mas cancoes como Purple Haze, Foxy Lady, Fire e I Dont Live Today sintetizaram o espirito de epoca e catapultaram o rock para um novo patamar de liberdade criativa, especialmente em termos de instrumentacao. Alem do seu proprio valor em si, Are you Experienced foi o catalisador para que o peso, o ecletismo e a improvisacao fossem doencas quase irremediaveis para o rock a partir daquela epoca. Neste trabalho, temos rock psicodelico com valsa jazz em Manic Depression, referencias soul em Wind Cries Mary, um passeio por escalas orientais na tocante May this be Love, explosoes de sons e efeitos em Love or Confusion e na faixa titulo, e uma inusitada transa entre George Harrison e John Coltrane conversando sobre aliens em Third Stone from the Sun, uma cancao que junto com varias outras do bienio 66-68 foi a linha evolutiva da chamada art-rock. Mencao mais que honrosa aos heroicos Redding e Mitchell , com atuacoes soberbas no disco. Desnecessario dizer quantos guitarristas foram influenciados por Are you Experienced. The Jimi Hendrix Experience Axis: Bold as Love (1967) Apos a explosao de Are you Experienced, era