thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Diretor de documentario sobre caminho sofrido dos indios Guarani e Kaiowa conversou sobre a recepcao do filme e sua relacao pessoal com a obra.Por Pedro Strazza.Chega aos cinemas de mais de vinte cidades brasileiras nesta quinta-feira o filme Martirio, documentario dirigido por Vincent Carelli que disseca o percurso dificil vivido pelos indios Guarani e Kaiowa na tentativa pacifica de retomar suas terras sagradas. Estreando pelo projeto Sessao Vitrine Petrobras, o filme de mais de duas horas e meia de duracao e tambem uma grande analise da opressao historica vivida pelo indio na sociedade brasileira, aliando documentos oficiais, imagens de arquivo e o proprio testemunho do diretor para evidenciar o quao enraizado esta na Historia o genocidio dessas aldeias pelas maos do Estado - seja qual for a sua encarnacao.Com o filme terminando sua passagem pelo circuito de festivais - onde venceu premios em lugares como o Festival de Brasilia (evento que tambem sediou sua premiere, poucos dias depois do impeachment da presidente Dilma), a Mostra Internacional de Cinema de Sao Paulo e o Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - e prestes a entrar no circuito, O Nerd Contra-Ataca entrevistou o diretor, que falou mais sobre o processo de producao do longa e revelou alguns detalhes de seus proximos projetos. Confira o bate-papo na integra abaixo:Leia a critica de MartirioVincent CarelliDesde que o filme estreou no Festival de Brasilia, Martirio vem sendo muito bem recebido. Antes do filme efetivamente estrear no circuito comercial, o senhor ja esta satisfeito com o resultado obtido pelo filme ate aqui?A gente esta muito satisfeito. Comecar por Brasilia foi maravilhoso... foi uma catarse coletiva porque eram apenas alguns dias depois do golpe, entao tinha um certo calor [risos]. A gente se sente contemplado com o esforco que foi fazer isso, foi uma especie de surto necessario apesar do desafio. Entao a gente esta achando fantastico porque este filme e pra ser mais que um filme: e um alerta, um questionamento, uma releitura da Historia do Brasil.O mais interessante e que as pessoas saem comovidas, toca no pessoal. Houveram muitos retornos para agradecer, tanto pela parte historica, que as pessoas descobrem uma versao da Historia do pais na versao dos vencidos, quero dizer, e um aspecto completamente oculto da realidade nacional, o relacionamento do Estado brasileiro com os povos indigenas; e outras saem muito abaladas, enfim... todo mundo sabe que isso esta acontecendo, mas mergulhar na sala de cinema, naquela progressao...Em relacao a estreia agora pela Sessao Vitrine Petrobras [projeto que lanca producoes brasileiras no circuito comercial de mais de vinte cidades do pais], qual e a sua expectativa?Eu nao tenho essa experiencia, entao eu nao fico criando expectativa, mas so o trailer tem meio milhao de visualizacoes. E quando voce vai olhar a postagem [do Facebook], tem setecentos e tantos comentarios e e uma batalha campal entre amantes de indios e agroboys insultando os indios. E um debate caloroso, mas indica que viralizou na internet. Se isso vai repercutir na sala nos vamos ver.Vendo o filme, da para perceber que ele faz varias criticas severas
a diversas administracoes governamentais, incluindo ai os mandatos presidenciais dos ultimos 30 anos. Houve alguma resposta oficial de qualquer uma destas partes, sejam os partidos aos quais estes politicos integram ou a propria bancada ruralista?De jeito nenhum. O gabinete da Gleisi Hoffmann me ligou, ainda em Brasilia, dizendo que queria ver o filme - porque sabia que tinha sido citada e eu respondi dizendo que o filme daqui a pouco estaria disponivel na internet e tal. Foi o unico sinal que eu recebi do lado de la.O filme combina constantemente um lado analitico, que e o processo historico do indio no Brasil e a constante opressao de seus povos pelo Estado, com outro pessoal, que e o seu relato das suas proprias incursoes por essas tribos. Como foi aliar estas duas partes no processo de montagem do longa?Como a interpretacao historica e minha, creio que o filme continua no mesmo tom [risos]. A dimensao historica foi crescendo no processo, a gente filmou primeiro e depois mergulhou na pesquisa historica. Eu nao pensei que esta parte nao ganharia tamanha dimensao, mas e um caso raro de processo de expropriacao documentada em documentos oficiais. Isso e prova juridica, entao dai a importancia, o espaco que ganhou. Eu precisava mostrar dois mundos que sao completamente antagonicos, entao acredito que as filmagens da decada de 80 proporcionam muito mais intimidade, mostrar com muito mais clareza o que e a religiosidade dos Guaranis. O resto e luta. A montagem se resolveu quando vi nos muitos casos de retomada que tinha em maos aqueles que me permitiam puxar um momento, algum ciclo da Historia que tornasse a obra mais organica.Entao foi um filme que comecou como uma obra completamente pessoal e foi evoluindo para este tratamento historico? Essa percepcao foi acontecendo aos poucos na producao?Sim, na descoberta do material. E o filme e redigido na hora, foi sendo escrito e reescrito, teve muitas versoes [risos].Voce ja disse em entrevistas anteriores que estava com esse filme na cabeca ha algum tempo, mas que voce so decidiu fazer ele mesmo depois de receber a noticia da execucao de um cacique Guarani em frente a sua propria aldeia e que depois sumiram com o seu corpo. Voce conhecia este cacique?Nao, eu nao conhecia ele pessoalmente. O chocante pra mim e desaparecer com o corpo, este e o castigo maior.Percebo que este filme se tornou muito intimo para voce.Sim, foi um surto de revolta. Eu estava escrevendo o roteiro de outro projeto na epoca inclusive, eu abandonei tudo para entrar com tudo nele.Considerando que este e seu segundo longa-metragem [o primeiro foi Corumbiara, de 2009], voce diria que ate o momento este e o seu projeto mais pessoal?Nao, o Corumbiara e o meu proximo filme [Adeus, Capitao, que forma com Corumbiara e Martirio uma trilogia sobre a opressao do indio no Brasil] tambem sao muito pessoais. Este ultimo e sobre um povo que eu conheci em 1971, trabalhei quase duas decadas com eles e e tambem uma historia em que a gente interveem, chama jurista, processa o Estado... enfim, ele tem toda
uma acao e agora uma reflexao sobre este processo. A ideia da trilogia e isso: fazer uma reflexao sobre varios casos emblematicos da questao indigena no Brasil.Voce termina o Martirio de uma forma muito pontual, com voce permitindo aos indios que eles registrem com a camera o terror que eles vivem. No Adeus, Capitao, que e o terceiro e ultimo capitulo da sua trilogia, vai haver um prosseguimento desta linha de raciocinio?Sim, sim, eu ja dei oficina la, ja fiz filme com eles e certamente eles estarao integrados a este processo. O Adeus, Capitao e um filme mais complexo, ele nao e um acaso dramatico como e um genocidio, mas sim sobre como um processo de insercao capitalista desestrutura uma sociedade igualitaria. E pegar o processo de um povo que quase se extinguiu em um momento de contato e ao longo das decadas conseguiu voltar a tona... enfim, e a saga de um povo. E um pouco singular no formato, na conducao da narrativa. Depois eu planejo fazer um quarto filme que ai sim e mais uma linha memorias afetivas, sobre quando eu era adolescente e vivi entre os caiapos. Vai ser em outra linguagem, muito pautada em arquivos e fotos.Leia a critica de Martirio
Filme equilibra-se entre comedia e terror para potencializar no espectador o sentimento de opressao.Por Pedro Strazza.Em tempos em que a televisao e o cinema americano tem suas fronteiras cada vez menos discerniveis pelo mercado - o primeiro pela ascensao das series e do quality TV que tomam emprestado elementos do segundo e o ultimo pelo reforco da serializacao oriundo da constante expansao de suas marcas - ha de se enxergar certo valor nos esforcos de um filme como Corra! de discernir os dois meios e fazer um ser o motor do outro. Pois ainda que este se insinue, se movimente e funcione como um terror baseado na inversao de perspectiva e na tematica do preconceito racial que sempre esteve presente nos caminhos do pais, o debute de Jordan Peele na direcao parece encontrar no televisor o canal ideal para explicitar na telona o horror ao qual se propoe transmitir.Esta e uma questao, porem, que so ira se manifestar mais para frente na trama do longa, que acompanha a principio a viagem do jovem negro Chris (Daniel Kaluuya) para conhecer a familia de sua namorada branca Rose (Allison Williams). A premissa em nenhum momento esconde a intencao central da obra, deixando claro desde os seus primeiros minutos - nos quais mostra o sequestro noturno misterioso de outro homem de cor (Lakeith Stanfield) em um tipico bairro suburbano - que o que esta em jogo no filme e este estado de medo e acuamento vivido pelo negro em uma maioria branca, uma mudanca de ponto de vista cuja subversao ao cliche por si ja coloca a producao em um cenario absurdo dos mais promissores.Mas ainda que jogue "as claras", Peele esconde alguns trunfos para potencializar o arco crescente de sua narrativa, cujo climax aposta na explosao do choque racial. Apostando em uma direcao tradicional e fadada a poucos riscos (mesmo os planos extremamente fechados, usados no geral para deformar os personagens e reforcar seu carater ameacador, sao utilizados com parcimonia), o diretor trabalha Corra! constantemente no limite entre o humor e o horror da situacao, tanto ironizando os cliches pelo qual o roteiro passa - a piada com o fim do governo Obama, que sem surpresa surge como uma especie de agouro aos eventos da historia, permeia diversas passagens da trama - quanto apostando neles para construir a tensao - o ideal da familia unida e feliz, afinal, sempre foi um desejo temido por quem a observa de fora.E e justo neste ato de ver a situacao de fora que o filme se baseia para se transformar a partir do terceiro ato, quando da as devidas explicacoes ao espectador sobre os acontecimentos e parte para suas conclusoes finais. Tudo por causa da televisao, que parte na historia como mero acessorio, presente no trauma de Chris com a perda da mae na infancia, para se fazer ponto central do horror do filme - na hipnose da mae de Rose (Catherine Keener), com as vitimas vendo a realidade como se vissem TV do alem, e no salao onde o protagonista entende tudo - e da debochada
narrativa subjetiva, que cresce na mesma medida que o amigo policial de Chris, Rod (LilRel Howery), passa a atuar na trama comentando e reagindo aos acontecimentos como o tipico telespectador americano - a cena de sua conversa por telefone com uma das figuras homicidas, vale acrescentar, e uma das mais engracadas do filme.Essa mudanca de tom (que na verdade e uma revelacao do teor subjetivo) ajuda Corra! a superar os problemas tipicos das tramas pautadas pelo misterio, mas ao mesmo tempo ela tambem confere a ele uma dinamica ainda mais instigante. Isso porque o que se alternava entre humor e horror no longa ate entao passa a misturar ambos os elementos em um so a partir do momento que Peele comeca a combinar o terror da opressao racial com os cliches comicos oriundos da alienacao televisiva, seja no cenario de comercial de margarina em que a trama se passa quanto na revelacao da conspiracao atuante na trama e cujo climax se da no interior labirintico de uma mansao. Para o diretor, o status de controle e hipnose social gerido pela televisao talvez seja a unica forma de incutir no publico geral esse estado de medo vivido pelo negro no dia-a-dia.Nota: 8/10
Cinebiografia se rende ao misticismo da figura de Tiradentes em retrato humano.Por Pedro Strazza."Ele nao e daqui, ele nao entende" diz Tiradentes (Julio Machado) ao colega de expedicao depois deste o informar que o portugues que os acompanhava na viagem pelo interior do pais em busca de ouro foi para o Rio de Janeiro, querendo retornar para sua terra natal. E um momento nao muito surpreendente na narrativa de Joaquim, dada a situacao dificil vivida por todos os tres personagens, mas que serve para colocar em palavras aquilo presente ate entao na dedicacao de cada um frente as condicoes adversas para cumprir com a missao: o que ao estrangeiro era encarado mais como uma tarefa, aos olhos do protagonista e tratado como obsessao.Esta diferenca social nunca chega a se traduzir em enfrentamento direto na trama, mas tal percepcao mais "sedenta" pelo ouro serve de centro nervoso a toda a proposta da cinebiografia do martir da Inconfidencia Mineira. Situado no espaco de tempo anterior a filiacao do protagonista ao movimento separatista que depois o conduziria a seu tragico destino, o longa de Marcelo Gomes encontra na exploracao aurifera da epoca as bases para estruturar um arco de provacao a seu personagem, que passa aqui por um sofrimento similar ao vivido por herois religiosos enquanto persiste na tarefa de encontrar tal minerio precioso. A imagem do suplicio de Jesus no deserto nao demora a vir a mente, seja pelo cabelo e barba longos que Joaquim carrega a principio ou o cenario arido, e e exatamente esta comparacao que Gomes procura atribuir a sua figura historica.Tal identificacao, porem, esta longe do intuito propriamente divino de glorificar Tiradentes e seu sacrificio, sendo usada mesmo sob o vies de uma construcao simbolica que nao destitua do protagonista sua humanidade. Se o filme comeca com a visao impactante da cabeca de seu heroi empalada de frente a uma capela simples, e porque Gomes busca fazer da obra um retrato cru de um pais ainda em formacao, materializando esse processo na figura de um Joaquim que ainda nao se fez como o Tiradentes que nao conhecemos. Joaquim se torna entao na representacao do brasileiro, consagrado pelo proprio quando ele diz ser os tres tipos de pessoas do pais: bandido, corrupto e vadio.O aspecto religioso, neste sentido, surge para facilitar esta construcao em termos imageticos, principalmente para reforcar a ideia do ouro como item sagrado desta cultura e forma de canal para a elevacao do individuo ao status superior de uma aparente bestializacao. Na maior parte do filme Machado trabalha Joaquim com uma postura mais bruta e quase animalesca, mas sua atitude se converte a da figura historica que ira desempenhar depois ao encontrar o veio de ouro ao qual tao obsessivamente procurou. Esta cena, inclusive, e tratada por Gomes com todo o ar religioso que lhe e possivel, com direito a enquadramento da pedra como dotada de luz propria (divina, de certa forma) e o protagonista se despindo de suas dores em um banho no rio e depois em uma cachoeira.E um vies de analise social forte, mas que
se sabota ao longo da narrativa pelo grau de centralizacao da trama em cima do protagonista que Gomes impoe. Pelo tipo de ambicao Joaquim exige uma presenca constante de contexto historico para funcionar, porem ele opta por concentrar todas as atencoes no seu principal personagem e submeter tudo a ele. E um movimento esperado (ate porque se trata de uma cinebiografia, afinal) que o longa forca tanto a ponto de tornar o resto uma mera banalidade quando nao relacionado em carater direto a Joaquim: figuras oprimidas como o indio e o negro, por exemplo, acabam virando elementos perifericos quando buscam funcionar sozinhos em seus manifestos, o que por sua vez faz cenas bonitas como o do canto unido de dois escravos de origens diferentes parecerem pontualidades isoladas do resto.Essa falta de contexto, responsavel por tornar Joaquim um exercicio de construcao de identidade nacional meio falho, meio vazio, fica ainda mais evidente quando o filme no fim precisa empregar uma certa carga de cinismo a todas as conquistas do protagonista. Nos encontros de Tiradentes com os lideres da Inconfidencia, e bastante claro que Gomes compreende a existencia de algum grau de manipulacao em cima do protagonista pelas risadas dos revolucionarios perante as propostas radicais do futuro martir e o tom melancolico que no terceiro ato aos poucos substitui a visceralidade maior da narrativa, mas sua tendencia nao-assumida de querer entender o misticismo em volta de Tiradentes o impede de levar isso a algo mais concreto. Ao optar por fazer um estudo tao profundo de seu protagonista, Gomes parece se render a aura que este carrega no imaginario historico brasileiro.Nota: 5/10
Continuacao percorre caminhos diferentes do original para fundamentar sua formula.Por Pedro Strazza.[Esta critica aborda reviravoltas da trama. Se voce ainda nao assistiu o filme, leia por sua propria conta e risco]Os filmes da Marvel Studios carregam de uma maneira ou de outra o tom juvenil em suas historias pelo menos desde o primeiro Vingadores, longa onde a formula das producoes do estudio foi sacramentada como um misto de evocacao dos quadrinhos da editora (em seus multiplos arcos de personagem que sao muito parecidos entre si) com toda a grandiloquencia possivel proporcionada pelos efeitos visuais. Embora mantenha esta estrutura em mente, Guardioes da Galaxia Vol. 2 encontra-se muito mais investido no vies adolescente que seus antecessores, tornando o que era ate entao um flerte timido e sincero no meio condutor central de sua narrativa.Esta decisao e de certa forma a raiz de todas as forcas e problemas da continuacao, que abandona o vies de subversao bem intencionada do original (uma especie de fortalecimento da formula pela piada com esta) para assumir com maior propriedade suas origens nos quadrinhos. De volta a cadeira de diretor e roteirista, James Gunn faz aqui uma aventura espacial que parece saida dos gibis da editora nos anos 60 e 70 em seus cenarios pautados por cores berrantes e trama rocambolesca nas reviravoltas e revelacoes - o vilao da vez, Ego (Kurt Russell), tem motivacoes dignas dos antagonistas atormentados e enlouquecidos dessa epoca, so que em nivel divino -, apostando muito mais nas relacoes entre seus personagens que na acao propriamente dita.A decisao chega a ser uma surpresa se considerar o modelo de producao ate entao em vigor no estudio (mesmo os mais despirocados no visual nao buscavam esse nivel de verossimilhanca), mas nao e estranha ao pensar nas maneiras como o cinema de Gunn atua. Cineasta acostumado a imprimir as influencias pop de sua formacao em suas obras e que nunca mostrou interesse pela acao filmada em cena, o diretor busca em Guardioes 2 substituir o segundo pelo primeiro como maior atrativo de seu filme, tentando pautar as aventuras do grupo de desajustados pelo jogo de referencias nostalgicas aos anos 80 (e agora tambem aos quadrinhos, como bem prova as multiplas aparicoes de personagens obscuros do segmento cosmico da Marvel) que se tornara o principal atrativo do primeiro capitulo. E uma medida que e escancarada logo nos creditos iniciais - no qual vemos Baby Groot (Vin Diesel) dancando ao som de Mr. Blue Sky do Electric Light Orchestra enquanto passeia pelo mesmo cenario onde seus colegas lutam ate a morte contra um monstro alienigena gigante - e que se confirma ao longo da narrativa nos jeitos inusitados encontrados pelo diretor para relegar as grandes batalhas ao cenario ou torna-las parte da gag (destas, a referencia visual a Asteroids no primeiro embate com os Soberanos e minha favorita).Tal abordagem tem la suas vantagens para acrescentar humor extra a producao, mas ao mesmo tempo ela tambem desacelera a historia nos momentos em que esta deveria fazer o contrario. Este e um piripaque curioso de se analisar, ainda mais porque Gunn
realiza neste Vol. 2 o que e o tipico filme de moleque, centralizando a trama em cima de relacoes tipicamente masculinas - o pai e filho de Peter Quill (Chris Pratt) com Ego, a amizade de Rocket (Bradley Cooper) e Yondu (Michael Rooker) que prescinde a desconstrucao da figura de homem durao, mesmo o conflito fraternal entre Gamora (Zoe Saldana) e Nebula (Karen Gillan) passa por questoes do tipo - e restringindo as personagens femininas ao papel de figura seria (Gamora, Nebula, a Ayesha de Elizabeth Debicki) ou de esculacho - Mantis (Pom Klementieff) vira escada para o humor pouco sutil de Drax (Dave Bautista), que neste capitulo abandona qualquer pretensao dramatica para ser o alivio comico maximo - enquanto os homens ficam a cargo do humor mais direto. As proprias presencas de Sylvester Stallone e Russell no elenco, inclusive, ja sao indicios dessa assimilacao buscada pelo longa.Outros trabalhos do diretor, como Seres Rastejantes e o proprio Guardioes da Galaxia, ja apresentavam este vies, mas e aqui que ele efetivamente passa a trabalhar isto como principio fundamental de sua obra. O problema, porem, e que filmes deste segmento tendem ao dinamismo da acao para funcionar, e a ausencia deste elemento na narrativa proposta por Gunn torna o longa suscetivel ao desgaste progressivo. Nao a toa, Guardioes da Galaxia 2 parece sofrer com os atos esticados, com o climax demorando tanto a acontecer (e terminar) em meio a sua gigantesca colagem de cultura pop que o publico fica sujeito ao cansaco.E uma contradicao aparente (longa de acao cheio de movimento e ao mesmo tempo com problemas de ritmo visiveis) que as vezes da a entender ser parte da maior carga emocional do roteiro, mas estas duas esferas na verdade nunca chegam a se chocar neste sentido. O drama, inclusive, e o que suporta o Vol. 2 nestes momentos de maior arrasto da trama, mesmo com o Quill de Pratt dando sinais de nao comportar a aspiracao ao protagonismo deste novelao, como na cena involuntariamente comica na qual ele joga bola com Ego. Gunn pelo menos entende bem das relacoes elaboradas por ele no roteiro, e talvez seja isso o que baste para fundamentar esta formula pautada pela referencia e a nostalgia que se constroi na serie.Nota: 7/10
Entao fica a dica aosnossos governantes: a situacao pode melhorar e os que estao no poder, podemcontribuir para isso sem ser necessario que deixem o poder, basta reconheceremsuas falhas e erros, isso e sinal de humildade. Pedir perdao e recomecar nao evergonhoso para ninguem, nem mesmo sinal de fraqueza, pelo contrario, significaforca e coragem para dar rumos diferentes a situacao. E sinal de hombridade,forca e sabedoria. Nossa presidenta pode mudaro rumo da nossa historia, se ela voltar-se para o povo, lutar com forca contraaqueles que tentam explorar os mais fracos, manter a ordem nacional e se casofor assumir seus erros, pois assim tera o respeito e o apoio da maioria, mesmoque esta maioria pareca sem forca, pois assim a fazem parecer, mas nao e. Opovo simples gosta de ser liderados por gente simples, como ja disse,simplicidade nao e sinonimo de fraqueza ou falta de lideranca, e um estilodesta. As grandes conquistas nao foram alcancadas pela minoria que aparenta terforca, riquezas e poder, mas por aqueles que diante de sua simplicidade e poucaforca, se colocaram a disposicao pra lutar. Nao quero com essas palavrasmenosprezar aqueles que sao instruidos, cultos e abastados financeiramente, seique cada um tem um papel importante na formacao de nossa sociedade, como disseanteriormente, vivemos debaixo de um proposito universal e superior, onde cadapessoa e fundamental para o cumprimento desse proposito, mas so quero lembrarque a maioria que deu seu sangue na historia, eram os menos favorecidos, fatohistorico.Buscar a Deus e deexcelentissima importancia, grande lideres do passado so foram bem-sucedidosmovidos por essa motivacao. Feliz e a nacao cujo Deus e o Senhor. Feliz e anacao cujo seu governante serve ao Deus Altissimo, nota do autor.Se essa nota vai chegar atodos os ouvidos que precisam ouvir, nao sei, mas que aqueles que estao lendopossam refletir e ponderar sobre a necessidade de contribuirmos para um Brasilmelhor, independente de sua crenca, denominacao ou posicao politica. O queimporta e o bem-estar do nosso povo, e muitas vezes os grandes prodigios estaem executar atos simples e alcancaveis. Lembre-se que a loucura de Deusconfunde os sabios desse mundo, porem a loucura de Deus trouxe grandelivramento ao seu povo em outros tempos. Quem sabe nao e atraves de umpensamento insano como esse que Deus vai abencoar nossa nacao?...Deus abencoe sua vida e a nossa Nacao!Pastor Luiz Claudio.