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Evidentemente es un calco de las interpretaciones del duro Bogart o de la frágil Ingrid Bergman pero, trasladados al 2007 y con unos rostros tan contemporáneos, chirrían. | 3 |
La tecnología nunca podrá compensar el fallo que se produzca en la adaptación de un guión cinematográfico, y Flyboys vulnera el gran mensaje que deriva de las mejores producciones bélicas, el que ya promulgara Wellman en 1.929, el que ratificara el maestro Kubrick en Senderos de Gloria, el que emitiera Lewis Milestone en Sin Novedad en el Frente. | 2 |
Si encima viene Howard Shore y compone una banda sonora maravillosa, no se le puede pedir más a la función. | 0 |
Cierto es que el director podría haber aprovechado el potencial del libro de Matheson para sugerir una potente metáfora sobre la aceptación del otro en situaciones de miedos o prejuicios socialmente aceptados. | 1 |
Los directores: Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Alfonso Cuaron, Christopher Doyle. | 1 |
De hecho sería fácil asumir que la galería de viñetas del sufrimiento ajeno que conforman Babel sigue la lógica de un guión caprichoso que explora la frontera última de lo posible, en lugar de responder a lo probable. | 2 |
Los seis millones de euros que se han invertido en esta producción, se traducen en una peliculita modesta, con ciertos tintes de serie de televisión, pésima fotografía y ambientación mejorable. | 0 |
No obstante, la actuación y dirección de Tommy Lee Jones (hablando español con acento mexicano.) y el guión de Guillermo Arriaga se convierten en labores dignas de mención y observación (no en vano, ganaron sus respectivos premios en el Festival de Cannes).P.D.: Imprescindible verla en versión original (mezcla de diálogos en inglés y español) | 2 |
No es de extrañar que sea él mismo el director de fotografía de muchas de sus películas. | 1 |
Hay películas que quieren hacer justicia a un hecho real y dedican su guión y su empeño en volcarse con ello. | 2 |
Pero la pérdida de interés por la trama resulta un tanto frustrante, al final. | 2 |
El guión no hay por donde agarrarlo aunque se vaya con la mejor predisposición, y por si fuera poco la cinta es extremadamente tramposa. | 2 |
Su periplo como director es un viaje azaroso a lo tenebroso del alma humana, un recorrido minucioso por el vicio, por el pecado, por la soledad y por la angustia: como un Tom Waits que se acodara en la barra de un bar y cantara/contara las broncas del cuerpo, los espasmos del alma y las tinieblas del corazón. | 1 |
Parecían muñecos, sin alma, y eso es algo que el director quería evitar para su nueva inmersión en el género. | 1 |
En este alarde de regalos realiza también la proyección del corto Hotel Chevalier, que posiblemente sea lo mejor de la cinta, un preludio sobre la historia narrada en la película donde el hermano interpretado por Jason Schwaetzman se reencuentra con su novia (la misma Natalie Portman desnuda a la que pasará el resto de la cinta espiando telefónicamente) en un hotel parisino, un corto muy logrado por lo que sugiere deja ver más que por lo que realmente es, una especie de resumen de la película que posee un montón de caminos por explorar pero que desaprovecha sin piedad acabando siempre en calles sin salida. | 3 |
Unos cambios importantes que también son recogidos por la excelente banda sonora, en muchos momentos mezclada con el insistente teclear de una máquina de escribir, o la aceptable fotografía del director de Las Horas, que da su Do de pecho con un trozo de jarrón depositado en el fondo de una fuente. | 0 |
Entre los actores solo charles kissinger haría más películas, es decir todas las del director "nadie más lo contrato". | 1 |
Pero Shyamalan parece tan contento con su propio guión que no ha sabido descartar escenas totalmente accesorias a la trama, aunque por otro lado, algunas de ellas son muy destacables en su realización, algo que hace aún más irregular el trascurrir del film. | 2 |
El resto de actores importantes es algo totalmente anecdótico, salvo Jeff Daniels que interpreta al policía que llevó el caso, y que también forjó una curiosa amistad con el escritor. | 3 |
El siempre excelente BILL PULLMAN encabeza el reparto con su carisma habitual en uno de sus primeros papeles, tiempo después saltaría al estrellato en participaciones de éxito como INDEPENDENCE DAY o mientras dormías. | 3 |
Su falta de pretensiones, la serenidad de un guión conciso y en nada rocambolesco (escrito por el propio realizador y, asimismo, nieto real del agente Robinson) y la sencillez de una producción efectiva hacen, de éste (y a pesar de sus errores), un título recomendable que amplía, un poco más, la mítica existente sobre la macabra pareja que inmortalizó en el cine Leonard Castle. | 2 |
Dirigida por el ahora Sir Ridley Scott, director capaz de obsequiarnos con verdaderas maravillas (Los duelistas, Alien, Blade runner, Thelma y Louise) o bodrios infumables (La teniente O 'Neil, Gladiator, Hannibal, El reino de los cielos), | 1 |
Babluani nos muestra como su protagonista/antihéroe (interpretado por George Babluani, hermano del director) se acerca hacia él, el nudo del argumento, o mejor dicho se ve envuelto en él, de manera voluntaria e involuntariamente al mismo tiempo. | 1 |
El ex modelo de Calvin Klein Mark Wahlberg encabeza un reparto en el que, paradojas de la vida, su enemigo es un militar corrupto interpretado por Danny Glover, otrora héroe junto a Mel Gibson de la popular franquicia Arma letal. | 3 |
No está mal y hay buenas interpretaciones, pero está por debajo de muchas de su buen autor, entre otras cosas, y es mi opinión personal, por incidir sobre los peligros del nazismo.una vez pasados muchos años. | 3 |
Con ese telón de fondo, Paul Attanasio firma un sólido guión en el que se mezcla con habilidad la intriga, la situación política, y hasta el romance. | 2 |
Incluso te empieza a molestar el uso que anteriormente el director da de sus habituales congelados y slow motions. | 1 |
Un bodrio con mayúsculas en el que se salvan quizás el principio y algún gag de los protagonistas y de Todoquisque, interpretado por Alex O'Dogherty. | 3 |
A pesar de todo las reposiciones hicieron una increíble rentabilidad del film -costó dos y recaudó cuarenta- afianzando la independencia del director y asegurándole el control absoluto de toda su posterior obra. | 1 |
Sí, lo admito, el tema de como la gran Scalibur llegó hasta la roca y como Pendragon tuvo a Arturo y todo lo demás es original, lo es, pero podría haber sido un gran película por que el guión no es excesivamente apestoso, pero bueno, peli de palomitas al fin y un niño-actor que pone la misma cara para todo, todo lo interpreta igual, vaya casting de mierda, con la de niños buenos que hay. | 3 |
Los meritos del debut no deben buscarse en interpretaciones o en el guión. | 3 |
Las magníficas interpretaciones de los dos actores principales merecen más que esta mención, pero bueno, aquí queda dicho. | 3 |
Destaca en el reparto Carrie Anne Moss, la mítica Trinity de la saga "Matrix", como madre del chaval protagonista, así como el excéntrico Billy Connolly, aquí irreconocible como Zombi, que da título a la película (Fido), asi como uno de los secundarios de infinidad de películas, Dylan Baker, sin olvidarme de la aparición de uno de los rostros habituales en el cine de los hermanos Cohen, hablo de Tim Blake Nelson, que aqui es un vecino que tiene una curiosa (y sexy) acompañante. | 3 |
Basada en un conocido cuento popular coreano (Janghwa y Hongryeon, Rosa y Loto rojo, llevada en numerosas ocasiones a la gran pantalla), narra la historia de la tormentosa relación entre dos hermanas muy unidas y su madrastra, con la figura de un padre ausente, perdido, dolido.por detrás de la interpretación de lo que constituye el triángulo central de la trama, las dos hermanas y la madrastra. | 3 |
En definitiva, digamos que el director ha realizado su segundo trabajo más intimista, personal, poético, humano y sobre todo con respeto, aunque no le dejaran filmar en la isla propia de Iwo Jima, cosa que encuentro razonable, por mucho que uno venga con buenas intenciones. | 1 |
Desde que arranca la trama, el espectador se sumerge de lleno en ella, experimentando las mismas vivencias de los personajes, riendo y sufriendo con ellos. | 2 |
Un cineasta tremendamente completo y capaz de reflejar de forma asombrosa la vida de una familia americana media en "La tormenta de hielo", presentar un western casi utópico y transgresor (en cuanto a trama) lleno de valentía en "Brokeback mountain", adaptar a la pantalla de forma memorable, dinámica y sensible las viñetas de "Hulk"o presentar un Wuxia Pian atípico, con momentos repletos de lirismo en "Tigre y Dragón". | 2 |
Es una lástima porque la película empieza muy bien, con brío, con una escena en una isla caníbal realmente divertida, pero a partir de ahí, le ponen los frenos al ritmo y a la trama y entra la monotonía, que sólo se abandona en su tramo final. | 2 |
Película de buenas intenciones y resultado incierto que, a falta de un guión plausible, busca el apoyo en unos personajes tan estereotipados como predecibles. | 2 |
Como decía, "La Fuente de la Vida" tiene un muy buen guión, que nos cuenta una idea, con tres historias (que si bien son interpretadas por los mismos actores), casi no tienen conexión entre sí (exceptuando las visiones de Tommy junto al árbol de camino a Xibalba). | 3 |
No me extraña!!!Podría no ganar el premio gordo, pero el mejor guión de la Sección Oficial casi que le toca a esta retorcida historia que podría tener lugar en un hipotético Memento aterriza en Springfield y que viene avalada por el Fantastic Fest de Austin. | 2 |
La novela en la que esta basada el guión también debe ser una estructura compleja, eso se nota en las escenas en que cada uno de los magos protagonistas lee el diario de su rival, algo que es difícil que funcione traducir al cine pero seguro fue un truco ágil en literatura. | 2 |
Tenemos entonces a dos protagonistas mucho más interesantes por lo semi-pervertidos, que aunque la trama sea un poco facilona, en el subtexto da mucho de sí. | 2 |
Cada vez, el señor Clint Eastwood me demuestra su versatilidad a la hora de dirigir temas de diversa índole y que se está convirtiendo, sino lo es ya, en uno de mis directores favoritos. | 1 |
Las sit?coms funcionan así, con más de una trama, pero el cine es mucho mas cerrado, tienes que tener muchas cosas más en cuenta y no hacer lo que te salga de las narices, por ésta razón las películas de directores como Lars Von Trier o Julio Medem nunca serán buenas películas, porque se pasan las reglas de guión por los huevos, y eso afecta a sus películas, haciendo de ellas verdaderos tostones. | 2 |
Viendo como está el panorama nacional hoy, al menos te ríes un rato y se te olvida la fotografía, que es un poco chabacana. | 0 |
Algo mejor resuelta esta la aversión de Eddie Brock hacia Parker, quizás la trama mejor llevada de todas, la más creible. | 2 |
Paciencia, yo te apoyo!Jim, es poco creible en este film, aunque se nota el esfuerzo realizado por el actor para interpretar un papel fuera de sus registros habituales, pero todavía nos falta algo de pasión o enturage o factor X para terminar de creernoslo. | 3 |
El papel de Capote está magníficamente interpretado por Toby Jones (no he visto la película "Capote" del añopasado, así que no sé si mejor o peor), mostrando un personaje complejo, capaz de mostrarse frívolo, incisivo o tremendamente comprensivo, según requiera la ocasión. | 3 |
Tanto como la acertada fotografía de Anthony Dod, sobria y nítida dentro del Imperio Británico, de intensos colores en territorio ugandés. | 0 |
Pero a mí entero parecer, y debido a su "obligada" permanencia en pantalla, otro actor con distintos recursos interpretativos le habría otorgado más entidad al film y al personaje. | 3 |
La esencia de su maestría reside en un argumento original transmitido a través de un buen guión y, algo que le hace aún más meritorio, no está basado en ninguna novela. | 2 |
Empecemos por el principio (¿por dónde si no?).El director (Desmond Davis) realiza una labor MALA. | 1 |
Pero lo que hace a estas películas no ser repetitivas y poco originales, yo creo que se debe a los directores. | 1 |
También éste es el caso de El espía (Breach), segundo trabajo del director Billy Ray, quien debutara con El precio de la verdad (Shattered Glass), notable filme financiado por Tom Cruise. | 1 |
Dorotea (Dolores Fonzi, pareja en ese momento del director) debe cuidar sola de su abuela y a la vez reconstruir la relación con su papá que acaba de salir de prisión y que es un personaje pocas veces visto en nuestro cine. | 1 |
Con un guión bastante escaso que se centra en las batallas desde muy pronto, Snyder, basa el interés de su película en las poderosas figuras de Leónidas (Gerard Butler, magnético en su papel), Jerjes (un amaneradísimo Rodrigo Santoro) y Lena Headey (estupenda como la Reina Gorgos) que centran el interés de la historia en sus diferentes puntos de vista. | 2 |
Las actuaciones son todas lamentables, con mención especial para Jason Behr (Ethan) y Robert Forster (que interpreta al dueño del anticuario y mentor del protagonista). | 3 |
A título interpretativo, tal vez me quede con Hillary Swank, la única que consigue hacer creíble su personaje, ya que ni Scarlett (que luce bellisima como chica de la época), ni Aaron Eckhart me trasmiten lo más mínimo, eso sin olvidarme de Josh Harnett, al que veo casi con el mismo nivel interpretativo que Ben Affleck o Orlando Bloom, vamos, la misma expresividad que una bovedilla de porespan, y es que Harnett tiene la misma cara cuando está triste, que cuando esta feliz. | 3 |
Quizá alguna trama quede algo desdibujada, pero es meritorio el esfuerzo por contar tantas gestas íntimas sin caer ni en el aburrimiento ni en la pretenciosidad. | 2 |
Se soporta, sobre todo si uno es lector habitual de novela gráfica, como Sin City y V de vendetta, y va al cine con mente abierta dispuesto a contemplar cómo se arriesga (o suicida) un cuasi-debutante, ya que en la filmografía del director sólo destaca Amanecer de los muertos. | 1 |
El director polaco nunca dijo nada al respecto, pero pienso que Barcis representaba su propia persona. | 1 |
"Bumpy" Johnson realmente existió (como casi todos los que pueblan la trama de la película), y en él se inspiraría el padrino negro en las películas Shaft en los setenta. | 2 |
Director: Dwayne Carey-Hill. | 1 |
Aquí, por una vez, todo se somete al dictado mayúsculo de un guión que uno cree del todo, careciendo de importancia que lo contado se reconozca como verídico o entendamos que lo único que pretende Snyder es adaptar al cine ( y vaya adaptación ) el cómic de Millar, que a su vez adapta al arte gráfico una episodio de la historia que Herodoto recoge en su Libro VII de Historia Helénica. | 2 |
La fotografía, música, Guión son prácticamente sobresaliente dándonos un conjunto demoledor que desgraciadamente no tendrá mucha trascendencia en nuestros lares. | 2 |
Encima un reparto lleno de grandes interpretes conocidos para el aficionado. | 3 |
De Lauren Bacall, tampoco vamos a descubrir nada, mientras que Claire Trevor recibió incluso un Oscar por su interpretación. | 3 |
Respaldada por un sólido reparto en el que DiCaprio demuestra que, sin duda, es uno de los grandes (he de confesar mis reticencias con él al inicio de su carrera) y en el que a Nicholson le han dejado rienda suelta para su histrionismo más salvaje, Infiltrados (The Departed) es toda una lección de ritmo cinematográfico, una exhibición de maestría en el uso milimétrico de los elementos narrativos. | 3 |
El mismo aliento que arrima la cinta al olimpo del cine erótico (erótico chabacano o erótico casposo, si lo prefiere el amable lector) es el que la aparta de aspirar a una calidad mayor, pero Brass narra con sobriedad y avanza sin prejuicios por la trama, desplegando sus excentricidades reconocibles (esos bidés, esos primeros planos del siempre hirsuto sexo de sus féminas, esa abundancia mamaria de la sobreexplotada protagonista) y ofreciendo, como colorida banda sonora, gemidos de placer escoltados por canciones alegres de trompetillas felices. | 2 |
El guión ha sido bastante recortado e incluso se han atrevido a cambiar el magnífico final de la cinta original que en cierta forma era la magia del film original. | 2 |
En cuanto a interpretaciones el resultado es irregular John Hurt está estupendo como profesor, en un papel muy agradecido, todo hay que decirlo. | 3 |
El viernes, mientras jugaba al nuevo Buzz de Playstation 2 (Buzz Hollywood) me encontré con una película sobre uno de mis directores predilectos, John Hudges donde a modo de recordatorio hacían un repaso sobre lo más exitoso de su filmografía, entre ello "Granujas a todo ritmo" (película por la que tengo una extraña adoración), "16 velas" y "El Club de los Cinco" otra de esas cintas a la que tengo especial cariño. | 1 |
El Sheriff de Nothingham, interpretado por Robert Shaw, quiere echar de Inglaterra al clero, y he ahí que la madura Hepburn es abadesa. | 3 |
Paul Schrader hizo el guión en un momento de su vida bastante crítico. | 2 |
Pese a su duración no logra hacerse pesada, gracias a un ritmo y a unas interpretaciones soberbias, cargadas de realismo que ayudan a conformar todo el halo de veracidad que destila la nueva propuesta de Scott. | 3 |
) Yo me quedo con la del policía que interpreta Tim Robbins, detestable, cabronazo hasta el paroxismo, y su historia de reconciliación conyugal por vías verdaderamente insólitas. | 3 |
Es entonces cuando, de manera muy inteligente, el director nos aproxima a la vida de esas cuatro chicas tan distintas pero que tan bien nos caen (¡y qué locas están!). | 1 |
La cámara que, imperturbable, recorre el camino seguido por la primera insólita misiva, origen del suceso, desde que el camión de reparto "USA Mail" la deposita en las puertas del Chronicle, hasta que llega a las manos del editor. | 3 |
Después de que con Cars la Pixar flojeara un poquito, muy poco, este Ratatouille vuelve a poner al estudio en lo más alto y a su director Brad Bird como uno de los mejores directores de animación de momento. | 1 |
En ese sentido podéis estar tranquilos porque las interpretaciones de "En el valle de Elah" están a la altura de su guión. | 3 |
Gracias a este singular personaje nos reímos ante sus estrambóticas ideas literarias, pero también asistimos a una caída de ritmo e intensidad dramática, que se magnifica con la aparición del cuarto personaje, interpretado por la propia hija de Auster, Sophie. | 3 |
El resto del reparto no anda mucho mejor, Michelle Pfeiffer no aporta nada a un papel que resulta distante, sin carisma (no por su actuación sino por el plano desarrollo del personaje), o un Peter O'Toole como el Rey del lugar que solo aparece brevemente y que igual se hubiera echado más en falta. | 3 |
Sin un guión en el que pasen cosas, el cine pierde bazas irrecuperables. | 2 |
Volvemos a planos de esos de ensoñación a los que el director (Joel. | 1 |
Una banda sonora escogida perfectamente, y que encaja en la pelicula cual engranaje en un reloj. | 0 |
Aunque no tenía historia, el director tenía ya un título, Per qualche dollaro in piú, al parecer una especie de chiste referente a los productores con los que trabajó en Por un puñado de dólares. | 1 |
La secuencia tiene tanto realismo que parece interpretada por un reparto de Clicks de Famóbil y transmite la misma emoción que un catálogo de Ikea. | 3 |
- Para entender esta parte de la crítica es necesario ver la película e interpretarla desde la mente del crítico que habla a través de mis letras -.Así pues en esta ocasión puntuaré tan solo con un regular, dado que, para él, queda superado este filme por "Colegas en el bosque", "Ant Bully" y "El Corral". | 3 |
Un conjunto irregular que confirma que, si su director se olvida de sus fobias y se dedica a hacer cine en serio, puede llegar a convertirse en un cineasta de primera clase. | 1 |
Sólo le basta una trama medianamente sostenible para adornala con imágenes cliperas, extenuantes al límite. | 2 |
Se me olvidaba comentar la escena en la que Shopie y Robert Langdon se dirigen a la iglesia donde al final detienen a Sir Leigh Teabing, el director mezcla sobre el mismo terreno lo que sucedía mucho tiempo atrás y a nuestros protagonistas andando, tremenda escena me gustó mucho. | 1 |
¿dónde está la mano del director en este desaguisado? | 1 |
Dirigida por el veterano David Cronenberg, "Una historia violenta" no tiene la menor intención de presentarse como una cinta de venganzas, su objetivo es más ambicioso, ya que intenta enganchar al espectador no a través de la acción(aunque esta esté a veces presente en la trama), sino de la curiosidad, porque a fin de cuentas ¿Quién es Tom Stall? | 2 |
En su momento, ya dije que el largometraje no era, bajo ningún concepto, una biografía, sino que, basándose en la filosofía y vida del pintor, Milos Forman, fue capaz de introducir a un personaje histórico en una trama imaginaria (algo que no es tan sencillo como parece). | 2 |
Así pues, "Beowulf" es una película bella y llamativa, con una entretenida y simple historia que carga con la losa de un guión que parece tomarse demasiado en serio la propuesta. | 2 |
Y, en cuanto a las interpretaciones de sus actores, las elevan a la categoría de "geniales" o "sublimes", con un Sergi López inolvidable. | 3 |
En fin, que al público adulto le puede entretener la trama, pero eso nunca ha sido la gran baza de Shrek. | 2 |
Destaca especialmente la joven madrileña Bárbara Lennie, con una interpretación limpia y de gran contención emocional. | 3 |
Los problemas de los jóvenes directores para conseguir productores, los de padres e hijos que vienen a ser los de todo el mundo con sus sutilezas y los de las parejas que se enfrentan a la madurez de repente. | 1 |