Презентація на тему «Імпресіонізм» (варіант 2)

content: ІмпресіонізмПідготувала учениця 9-ВВоробйова Єлизавета

content: Імпресіоні́зм (від фр. Impressionвраження) — художній напрям, щозаснований на принципі безпосередньоїфіксації вражень, спостережень,співпереживань. Мистецька течія, уживописі, а також в літературі та музиці— котра виникла в 1860-х роках таостаточно сформувалася у другійполовині 19 століття у Франції.Засновники імпресіонізму — як ісимволізму та експресіонізму — діяли напротивагу реалізму (особливонеокласицизму, а також і натуралізму).Імпресіоністи намагаються у своїхтворах відтворити шляхетні, витонченіособисті враження та спостереженнямінливих миттєвих відчуттів тапереживань, природу, схопитимінливі ефекти світла — проте навідміну від неокласицизму незобов'язувалися об'єктивно відображатиреальність, а натомість поділитисявласними почуттями з спостерігачемтвору, вплинути на нього. Термінуперше використовувався внегативному значенні при критичнійоцінці твору Моне «Враження, східсонця» (1872)Клод Моне: «Враження, схід сонця»

content: ВитокиВ епоху Відродження живописці венеціанської школи намагалися передати живу реальність, використовуючи яскраві фарби і проміжні тони. Їх дослідами скористалися іспанці, найбільш виразно це виражено у таких художників як Ель Греко, Веласкес і Гойя, чия творчість згодом зробила серйозний вплив на Мане і Ренуара.В цей же час Рубенс робить тіні на своїх полотнах кольоровими, використовуючи прозорі проміжні відтінки. За спостереженням Делакруа, Рубенс відображав світло за допомогою тонких, вишуканих тонів, а тіні - більш теплими і насиченими квітами, передаючи ефект світлотіні. Рубенс не використав чорний колір, що пізніше стане одним з основних принципів живопису імпресіоністів.Огюст Ренуар: «Лягушатник»

content: Ренуар: «Танок під час перебування в селі»Застави за часів Людовика XIV, Королівська академія живопису и скульптури, з самого качани робила акцент на вішколі майстерності згідно з чітко окресленості академічною доктриною. Одним з чінніків, Що підготувалі революційні Зміни у відношенні імпресіоністів до живопису БУВ розвитокнауки и техніки.У XIX столітті з'явилися Нові види пензлів: тверді, пласкі, зміцнені Сталево оправою (раніше застосовуваліся Тільки круглі пензлі з м'якого волосу), Що дозволяли застосовуваті міцніші кроки. У продаж з'явилися кож однозначно дешевші Синтетичні барви - стали Більше застосовуваті блакитного кольори, Який до тієї пори був дуже дорогим (виготовляємої з лазуриту). Почав вживатися пленерні мольберт та переносні коробки для фарб и пензлів - ції полеглих вихід на природу.Поступ у Науковій Теорії та Практиці прініс Більше знань Стосовно структури Білого світла. Відкриття структури світла Завдяк застосуванню призму зроби Ньютон. Наступні Важливі кроки в Цій Галузі булі зроблені Буффоном.

content: ПеревагиНедолікиДо перваг імпресіонізму як течії відноситься і демократизм. За інерцією, мистецтво і в 19 столітті вважалося монополією аристократів, вищих верств населення. Саме вони виступали головними замовниками на стінописи, монументи, саме вони — головні покупці картин і скульптур. Сюжети з важкою працею селян, трагічні сторінки сучасності, ганебні сторони воєн, бідності, суспільних негараздів засуджувались,не схвалювались, не купувались. Критика блюзнірської моралі суспільства в картинах Теодора Жеріко, Франсуа Мілле знаходила відгук лише у прихильників художників і небагатьох знавців. Імпресіоністи в цьому питанні займали досить компромісні, проміжні позиції.Були відкинуті біблійні, літературні сюжети.Французький імпресіонізм не підіймав філософських проблем і навіть не намагався проникати під кольорову поверхню буденності. Натомість імпресіонізм зосереджується на поверхневості, плинності миті, настрою, освітленні чи куту зору.Як і мистецтво, імпресіонізм будується на особливостях і навичках сприйняття перспективи. Разом з тим ренесансне бачення підривається доведеною суб'єктивністю і відносністю людського сприйняття, що робить колір і форму автономними складовими образу. Для імпресіонізму не так важливо, що зображено на малюнку, але важливо як зображено.Їх картини представляли лише позитивні сторони життя, не порушували суспільних проблем, оминали й такі проблеми як голод, хвороби, смерть.

content: Головні представники у музиці, живописі та літературіЕдуар Мане;Каміль Піссарро;Клод Моне;П'єр-Оґюст Ренуар;Альфред Сіслей;Дега Едгар;Поль Сезанн;Берта Морізо;Арман Гійомен;Франсіс Пікабіа;Гюстав Кайботт;Клода Дебюссі ;Моріс Равель;Ерік Саті;Ернест Фанеллі;Ернест Шоссон;Флоран Шмітт;Жан-Жюль Роже;Дюкас;Андре Краплі;Эйтор Вилла-Лобос;Бела Барток;Фредерик Делиус;Сирил Скотт;Ральф Воан-Уильямс;Арнолд Бакс;Густав Холст;Кароль Шимановский;Игорь Стравинский;Микалоюс;Константинас;Чюрлёнис;Николай Черепнин;Брати Гонкур;Еміля Золя;Поль Верлен;Костянтин Бальмонт;Інокентій Анненський;Артур Шніцлер.

content: Гюстав Кайботт: «На мосту Європи»

content: Руан: «Вулиця Епісері»Моне: «Жінки в саду»

content: Вадим Суляков:«Passage Tuileris»

content: Тюха Іван: «На Україні»