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RESUMO O artigo propõe a existência de uma rede atorial criadora de uma personagem-tipo do homossexual masculino, que poderia ser chamada de bicha louca. Participaram dessa rede atores como Nestor Montemar, Raul Cortez, Ítalo Rossi e Emiliano Queiroz, contribuindo para que o teatro fosse um espaço de visibilidade para a população LGBT e de resistência à repressão moral e política durante o período da ditadura civil-militar brasileira (1964-1985).

ABSTRACT The article proposes the existence of an actorial network that created a character-type of the male homosexual, which could be called the bicha louca (crazy fag). Actors such as Nestor Montemar, Raul Cortez, Ítalo Rossi and Emiliano Queiroz participated in this network, contributing to the theatre being a space of visibility for the LGBT population and of resistance to the moral and political repression in the period of the Brazilian civil-military dictatorship (1964-1985).


RÉSUMÉ L’article propose l’existence d’un réseau actorial qui crée un caractère type de l’homosexuel masculin, que l’on pourrait qualifier de pédé fou. Des acteurs tels que Nestor Montemar, Raul Cortez, Ítalo Rossi et Emiliano Queiroz ont participé à ce réseau, contribuant à faire du théâtre un espace de visibilité pour la population LGBT et de résistance à la répression morale et politique pendant la période de la dictature civilo-militaire brésilienne (1964-1985).
RESUMO Neste artigo, argumenta-se que Sans-titre, do coreógrafo Raimund Hoghe (2009), remete à ideia de que é por intermédio de um movimento de libertação das forças estáticas de representação cultural que o sujeito pode se aproximar dos outros enquanto humanos - ou seja, construir uma relação baseada na ética. A análise parte de uma interpretação subjetiva que se desenrola em função da sequência narrativa do espetáculo, procurando libertar-se do olhar neutro (e potencialmente redutor) normalmente associado aos regimes tradicionais de regulação académica - ao mesmo tempo em que dá a ver novas possibilidades críticas em torno da recepção estética.

ABSTRACT This paper argues that Sans-titre, by the choreographer Raimund Hoghe (2009), proposes that it is through a movement of release from the static forces of cultural representation that the subject may become closer to others as humans. In other words, the subject may thus build a relationship based on ethics. The analysis draws on a subjective interpretation that unfolds according to the narrative sequence of the performance, therefore trying to free itself from the neutral (and potentially simplistic) look commonly associated with traditional academic models, while at the same time raising new critical possibilities around reception aesthetics.


RÉSUMÉ Dans cet article, je soutiens que Sans-titre, du chorégraphe Raimund Hoghe (2009), conduit à l'idée que c'est à travers un mouvement de libération des forces statiques de représentation culturelle que le sujet peut s'approcher des autres, en tant qu'être humaines - c'est-à-dire, construire une relation basée sur l'éthique. Cette analyse part d'une interprétation subjective et elle se développe selon la séquence narrative du spectacle, cherchant à se libérer du regard neutre (et potentiellement réducteur) des régimes traditionnels de régulation académique - au même temps qu'il révèle nouvelles possibilités critiques autour de la réception esthétique.
RESUMO O artigo apresenta e discute algumas das propostas do pensador do teatro alemão Georg Fuchs (1868-1949) contidas no seu livro A revolução do teatro: conclusões sobre o Teatro dos Artistas de Munique, publicado em 1909. Para isso, destaca-se alguns dos interlocutores de Fuchs, tanto para sua elaboração teórica, como para a circulação de suas ideias na época. Como eixo central, a discussão identifica em cada uma das propostas estéticas de Fuchs a sua perspectiva de entendimento da arte, a partir do papel que ela deveria exercer na sociedade. Busca-se, portanto, não só identificar as propostas estéticas de Fuchs, mas também enfatizar, para além delas, seus objetivos políticos.

ABSTRACT The article presents and discusses some of the proposals of German theater thinker Georg Fuchs (1868-1949) contained in his book The revolution of the theater: conclusions about the Munich Artists’ Theater, published in 1909. Some of Fuch’s interlocutors during his process of creating the theater are presented. As a central axis, the discussion identifies in each of Fuchs’ aesthetic proposals his perspective of understanding art based on the role it should play in society. We thus seek to not only to identify Fuchs’ aesthetic proposals, but also to emphasize, in addition to them, his political objectives.


RÉSUMÉ L’article présente et discute certaines des propositions du penseur de théâtre allemand Georg Fuchs (1868-1949) maîtrisé dans son livre The Theatre Revolution: Conclusions on the Munich Artists’ Theatre, publié en 1909. Pour cela, on mit en évidence certains des interlocuteurs majeurs de Fuchs dans son processus de création du théâtre. Comme axe central, la discussion identifie dans chacune des propositions esthétiques de Fuchs sa perspective de comprendre l’art en fonction du rôle qu’il devrait jouer dans la société. On cherche donc non seulement à identifier les propositions esthétiques de Fuchs, mais aussi à souligner ses objectifs politiques.
RESUMO Neste ensaio, discute-se a possibilidade metodológica de realizar pesquisas, tendo como referência processos criativos em artes. A pergunta é: como valorizar a experimentação, as anotações do trabalho em curso, o registro dos lampejos de vida, sem perder o rigor do debate teórico, nem o olhar atento sobre urgências, éticas e políticas do presente? Com o apoio em Foucault, Hadot, Benjamin, entre outros, percorrem-se tópicos da obra do cineasta Kiarostami, de Clarice Lispector, do escritor Italo Calvino e da coreógrafa Pina Bausch. Com esses e outros exemplos, inclusive com o relato do percurso de uma pesquisa, propõem-se modos de raciocinar poeticamente, com a apropriação sem medo daquilo que ensinam diferentes artes.

ABSTRACT This essay discusses methodological possibilities for conducting research using creative artistic processes as references. I ask: how can experimentation be valued, as well as notes of works in progress, and registers of flashes from life, without losing the rigor of theoretical discussions or an attentive look at urgent ethical and political needs of the present? Supported by Foucault, Hadot, Benjamin and others, I discuss topics from the work of Kiarostami, Clarice Lispector, Italo Calvino, and Pina Bausch. With these and other examples, including comments on a study in progress, I propose ways of reasoning poetically by fearlessly appropriating lessons from the arts.


RÉSUMÉ Dans cet essai, je discute des possibilités méthodologiques pour réaliser des recherches, en utilisant les processus créatifs dans les arts comme référence. Comment valoriser l’expérimentation, les notes sur les travaux en cours, les éclats de vie, sans perdre la rigueur du débat théorique, ni le regard attentif sur les urgences éthiques et politiques du présent? Avec le soutien de Foucault, Hadot, Benjamin, je discute des sujets du travail de Kiarostami, Clarice Lispector, Italo Calvino et Pina Bausch. Avec ces exemples et d’autres, y compris le compte rendu d’une recherche en cours, je propose des moyens de raisonner poétiquement pour s’approprier sans peur de ce que les différents arts enseignent..
RESUMO Neste ensaio pretende-se revisitar os trieiros e vielas que conduziram às noções de poetnografia e campo vivido, como uma abordagem metodológica do trabalho de criação em artes da cena. No ato de revisitar, busca-se também observar os desdobramentos e fazer atualizações, bem como discutir os desafios conceituais e éticos que se impõem frente ao trabalho com poéticas afro-ameríndias, em uma perspectiva decolonial. A discussão é feita a partir da própria produção das autoras sobre o assunto, mas flerta com os Estudos da Performance. Apresenta-se, então, a pesquisa poetnográfica, não apenas como um resultado artístico, mas como um processo que revela alteridades, reforça ou problematiza identidades, constrói ou reconstrói imaginários, numa confluência indissociável entre arte, educação e política.

ABSTRACT In this essay, we intend to revisit the trieiros and alleys that led to the notions of poetnography and the lived field, with a methodological approach towards the creative work in performing arts. In the act of revisiting, we also seek to observe the developments, update and discuss the conceptual and ethical challenges involved in the work with popular knowledge and Afro-Amerindian poetics form a decolonial perspective. The discussion is based on the authors' own production on the subject, but flirts with Performance Studies. A poetnographic research is presented so, not only as an artistic result, but as a process that reveals otherness, reinforces or problematizes identities, constructs or reconstructs imagery, in an inseparable confluence between art, education and politics.


RÉSUMÉ Dans cet essai, nous entendons revisiter les trieiros et les traverses qui ont conduit aux notions de Ethnopoétique-graphie et de champ vécu, par la perspective d'approche méthodologique du travail de création dans les arts du spectacle. Dans cet acte de revisiter, nous cherchons à observer les développements et à faire des actualisations mais aussi 'à discuter les défis conceptuels et éthiques qui ´s'imposent du fait de la perspective décoloniale de ce travail de connaissance et de poétique afro-amérindiennes. La discussion est basée sur la propre production des auteurs concernant ce thème, mais flirte avec les études de performance. La recherche poétnographique est présentée, non seulement comme un résultat artistique, mais également comme unprocessus qui révèle des altérations, renforce ou problématise les identités, construit ou reconstruit l'imagerie, dans une confluence inséparable de l'art, l'éducation et la politique.
RESUMO Este artigo investiga a importância de um olhar que seja transnacional e ao mesmo tempo inclua os modos de produção nos estudos teatrais no Brasil. A partir do relato das discussões que ocorreram em julho de 2018 na conferência internacional Philanthropy, Development and the Arts, em Munique, o artigo levanta novas possibilidades para os diversos campos da pesquisa teatral. Em vários exemplos apresentados na conferência e sintetizados no presente artigo, questões e práticas que pareciam locais se mostraram como recorrentes em distintos países, inclusive no Brasil, evidenciando sua conexão com redes e fluxos transnacionais. Por fim, é sugerido que o estudo do teatro pela perspectiva da transnacionalidade e dos modos de produção pode constituir uma ação de defesa à pesquisa e ao meio cultural, principalmente em países que passam por processos reacionários como o Brasil.

ABSTRACT Transnationality and Modes of Production in Theatre Studies - This paper presents an argument in favor of a transnational approach which also examines modes of production within theatre studies in Brazil. Drawing on discussions that took place in July, 2018, at the Philanthropy, Development and the Arts international conference in Munich, we point to new possibilities that may enrich various fields of theatre research. In several cases discussed at the conference and summarized in this article, seemingly local issues and practices revealed their recurrence in other parts of the world (Brazil included), thus demonstrating their interconnection within transnational networks and circuits. In conclusion, it is suggested that the study of theatre from the perspective of transnationality and modes of production may also constitute an action in defense of research, and of the cultural milieu itself, particularly in countries that are living through reactionary periods, as is the case for Brazil today.


RÉSUMÉ Transnationalité et Modes de Production dans les Études Théâtrales - Cet article examine l’importance d’une vision qui est transnationale et englobe en même temps les modes de production du théâtre dans les études théâtrales au Brésil. Basé sur un compte rendu des discussions qui ont eu lieu en juillet 2018 lors de la conférence internationale Philanthropy, Development and the Arts à Munich, l’article présente de nouvelles possibilités pour les différents domaines de la recherche théâtrale. Dans plusieurs exemples discutés lors de la conférence et résumés dans cet article, les problèmes et pratiques qui semblaient locaux se sont présentés comme récurrents dans plusieurs pays, parmi lesquels le Brésil, démontrant leur connexion avec les réseaux et les flux transnationaux. Enfin, il est suggéré que l’étude du théâtre sous l’angle de la transnationalité et des modes de production peut constituer une action de défense de la recherche et du milieu culturel, en particulier dans des pays en proie à des processus réactionnaires comme le Brésil.
Resumo: Neste artigo, propomos uma reflexão sobre a circulação das mulheres nas cidades, entendendo que os caminhos e as experiências nas diversas cidades grandes do mundo se diferem, levando em consideração as questões de raça e classe inseridas ao pesquisarmos essas mulheres. Encontramos o conceito da flâneuse, mulher que percorre caminhos pela cidade ao mesmo tempo em que reflete e cria durante esses trajetos, buscando de que maneira se dá a relação da mulher com as ruas da cidade e como, nessa relação, surgem mecanismos de resistência, ao trazê-lo para o âmbito da região metropolitana do Rio de Janeiro e suas especificidades.

Abstract: This paper reflects on women’s circulation in cities. Understanding that paths and experiences differ in various large cities of the world, we researched these female wanderings considering issues of race and class. We examine the concept of the flâneuse, a woman who wanders along routes through a city while reflecting and creating along the way, to understand the relation between women and city streets, and how mechanisms of resistance emerge in this relationship, by considering it in the scope of the metropolitan region of Rio de Janeiro and its specificities.
RESUMO Neste artigo investigamos como a performatividade de gênero é reconhecida por crianças pequenas a partir da mediação de leitura literária por uma drag queen, tendo como base teórico-analítica os Estudos de Gênero e Culturais de inspiração pós-estruturalista. Organizamos encontros com leituras de livros, rodas de conversa e atividades lúdicas, em uma biblioteca no interior do Rio Grande do Sul. Analisando cenas protagonizadas pelas crianças, observamos que desde cedo elas aprendem a (re)conhecer, (re)produzir e a tensionar certas expectativas sobre os corpos. O contato com a arte, por meio da literatura e de outros modelos performativos de gênero, pode contribuir no processo de reflexão.

ABSTRACT In this article we examine ways in which gender performativity may be recognized by young children, looking at a drag queen’s mediation of literary encounters. The theoretical-analytical framework we employ comes from Gender Studies and Cultural Studies of post-structuralist inspiration. Our text recounts experiences from readings, conversation circles and play activities we organized in a small city in the state of Rio Grande do Sul. Analyzing children’s play and interactions, we observe that from an early age they begin to recognize and question certain expectations about bodies. Contact with art, through literature and other modes of gender performance, can contribute to this reflexive process.


RÉSUMÉ Dans cet article, nous étudions comment la performativité de genre est reconnue par les jeunes enfants à travers la médiation de la lecture littéraire par une drag queen, ayant comme base théorique et analytique les études de genre et les études culturelles d'inspiration post-structuraliste. Nous organisons des rencontres avec des lectures de livres, des cercles de conversation et des activités ludiques dans une bibliothèque à l'intérieur du Rio Grande do Sul. En analysant les scènes réalisées par les enfants, nous observons que dès leur plus jeune âge, ils apprennent à (re) connaître et à tendre certaines attentes sur les corps. Le contact avec l'art, à travers la littérature et d'autres modèles performatifs de genre, peut contribuer au processus de réflexion.
Resumo: Este artigo explora a teoria das justificações para a análise das motivações e estratégias de atores da Agricultura Urbana e Periurbana (AUP) no estado de São Paulo, considerando perspectivas de desenvolvimento de seus territórios. Com uma abordagem cruzando sociologia e geografia, a pesquisa que ofereceu elementos de análise para a elaboração deste artigo fundamentou-se em entrevistas semiestruturadas, observações de campo e análise documental, considerando os casos do assentamento Milton Santos, situado parte em Americana, parte em Cosmópolis, assim como da Associação de Agricultores da Zona Leste da capital. O direito de acesso ao fundiário é absolutamente central para a AUP. A reivindicação deste direito, bem como a concepção de papéis das atividades compreendidas pela AUP, mobilizam referências de justiça com contornos ecológicos, o que oferece crescente legitimidade à causa, gerando diversos tipos de apoios. Porém, as evidências dos casos estudados indicam que a AUP está longe de ter sua perenidade e crescimento assegurados.

Abstract: This article explores the theory of justifications for the analysis of the motivations and strategies of actors in urban and peri-urban agriculture (UPA) in the state of São Paulo, considering perspectives for the development of their territories. With an approach crossing sociology and geography, the research which subsidized the elements brought to analysis in this article was based on a semi-structured interview, field observation, and documental analysis, considering the Milton Santos settlement in Americana and Cosmópolis and the Zona Leste Farmers Association in São Paulo city. The right of land access is central to the UPA. The claiming of this right, as well as the conception of the roles played by the practices concerning UPA, mobilize references of justice with ecological outlines, which offers increasing legitimacy to the cause, generating various types of support. However, the evidences of the studied cases point out that UPA is far from having a recognition that would ensure its perpetuity and growth.
Resumo: Neste estudo, objetiva-se analisar as vivências de mulheres em situação de rua da região do Vale do Sinos, no Rio Grande do Sul, resgatando suas memórias, cotidiano e acesso às políticas públicas. Trata-se de uma pesquisa de caráter exploratório-descritivo e de metodologia qualitativa. Foram realizadas observações participantes associadas à aplicação de um questionário sociodemográfico e de uma entrevista de história de vida. Participaram deste estudo 10 mulheres em situação de rua, com idade entre 20 e 61 anos. A análise do material coletado se deu por meio da análise de conteúdo. Os resultados apontaram para a necessidade de políticas públicas voltadas para as mulheres em situação de rua, considerando seus modos de vida e vivências na rua.

Abstract: This study aims to analyze experiences of homeless women in the region of Vale do Sinos, in Rio Grande do Sul, retrieving their memories, daily lives and access to the public policies. It is an exploratory and descriptive research which used a qualitative methodology. Participant observationswere conducted and related tothe use of a sociodemographic questionnaire and a life history interview. Ten homeless women, aged between 20 and 61, participated in this study. The analysis of the material collected was made through content analysis. The results pointed out the need for public policies aimed at homeless women, which consider the way they live and their experiences as homeless people.
Resumo: Neste estudo, analisamos as narrativas de mulheres trabalhadoras rurais relacionadas ao trabalho no contexto da agricultura familiar. Participaram do estudo dezoito mulheres ligadas ao movimento social das trabalhadoras rurais da região noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil. As estratégias metodológicas utilizadas obedeceram aos pressupostos da abordagem genealógica, seguindo uma perspectiva etnográfica. As narrativas produzidas expressam intersecções entre as práticas ligadas aos espaços da casa, da propriedade e do movimento social. Dos resultados produzidos emergem reflexões associadas à compreensão de trabalho como manutenção da vida e possibilidade de transformação de si e do mundo, e as relações entre trabalho e ação política são vistas como conquistas e desafios a serem enfrentados pelas mulheres trabalhadoras rurais.

Abstract: This study analyzes the narratives of rural women workers about work in the context of family farming. Eighteen women associated with the rural workers social movement from the north-western region of the state of Rio Grande do Sul, Brazil participated in this study. The methodological strategies adopted the genealogical approach in an ethnographic perspective. The resulting narratives express intersections between practices, linking the domestic spaces, of the farm and the social movement. The research findings raise reflections associated with the understanding of work as the maintenance of life and the possibility of transforming oneself and the world while the relationships between work and political action are seen as both achievements and challenges by these female rural workers.
Resumo Este artigo analisa a cobertura da imprensa moçambicana, especificamente do jornal Notícias, relativo às doenças não transmissíveis (DNT). O texto se inscreve em uma moldura teórica dupla: por um lado, no seio da comunicação para saúde “contextualizada”; por outro, no agendamento político da cobertura de imprensa controlada pelo Estado em países de democracia limitada, como Moçambique. A pesquisa foi do tipo exploratória e, em termos metodológicos, primeiro, foi feito um levantamento quantitativo da amostra de artigos do Notícias sobre DNT, de 2006 até 2018; a seguir, usou-se a análise do discurso aplicada aos artigos julgados mais significativos; finalmente, foram realizadas entrevistas junto a testemunhas-chave que complementaram a pesquisa. Os resultados apontaram para uma elevada politização da cobertura das doenças não transmissíveis. As entrevistas realizadas confirmaram tais conclusões, enfatizando, porém, a importância de uma análise contextual: a linha editorial do Notícias foi sim centrada no protagonismo de importantes figuras públicas comprometidas com a luta contra tais doenças, mas essa foi a única forma julgada possível para iniciar a abordagem das DNT na imprensa pública.

Abstract This article analyzes the coverage of Mozambican press, in particular, of the newspaper Notícias, regarding the topic of non-communicable diseases. The study uses a two-step approach; the first approach is embedded into the “contextualized” health communication theory, the second in the agenda-setting theory applied to the coverage of state-controlled press in limited democratic countries, such as Mozambique. This exploratory research adopted, as its methodology, firstly a quantitative analysis of the whole population of the articles on non-communicable diseases (NCD) that appeared in the newspaper Notícias for the period 2006-2018. A survey of the most meaningful articles was subjected to the discourse analysis, complemented by interviewing witnesses that had access to confidential information. The results showed a high politicization of the coverage of NCD. The incorporation of the interviews confirmed such conclusions, emphasizing the importance of a contextualized analysis: the editorial line of Notícias showed a dependency to the engagement of important public figures committed to combating such diseases; nevertheless, it was the only possible way to begin to approach DNT in public press.