Discusión:Sergio De Loof

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En el contenido del artículo pueden leerse argumentos suficientes, así como también numerosas referencias y enlaces externos que dan cuenta de la importancia de la figura del artista Sergio De Loof como ícono del arte under porteño de fines del SXX. 
Son numerosas las notas en medios reconocidos que dan cuenta de ello y están todas debidamente referenciadas.
Del mismo modo se hace referencia a la última muetra Homenaje a su vida y obra llevada a cabo en el MAMBA sitio por demás legitimador del arte contemporáneo argentino, donde expusieron y exponen representantes destacados del ámbito del arte nacional e internacional.
Así mismo, las fotografías que ilutsran el artículo son todas pertenecientes al archivo personal de mecenas o amigos del artista Sergio De Loof por lo que no existe ningún problema de copyright que pueda verificarse en su publicación.
Por otro lado, una de las últimas acciones artísticas de Sergio De Loof fue la de protagonizar el documental Copacabana Papers que se integró actualmente a la lista de filmes en competencia del reconocido Festival de Cine BAFICI edición 2021
La vida y obra de Sergio De Loof se vinculaban fuertemente, eran continuidades, ambas representativas de una cultura under Argentina post dictatorial de los 80’ y 90’. Pero, además bien podría considerarse a Sergio De Loof como un artista mediador ,ya que sus trabajos hicieron puente  y vínculo entre espacios territoriales, socio-políticos y económicos casi dicotómicos. Su obra tuvo siempre un carácter eminentemente colectivo, de convocatoria en vivo, de ritual, sus tantísimos desfiles, ambientaciones y performances, a las que él prefería llamar acciones colectivas artísticas, dan cuenta de ello. Sus prácticas artísticas ponían el foco en la relación de sus intervenciones de arte con los públicos, en los modos de recepción.  Y es en sentido que afirmo su carácter de artista mediador:
Docentes, intelectuales y científicos despliegan su experiencia en el terreno de la transmisión de información, pero otros oficios impulsan la mediación formal al vincular, no mediante el discruso sino a través de la forma, una propuesta artística o una obra con los públicos: es el caso de los diseñadores de interiores o de los escenógrafos, e incluso de algunos artistas que contribuyen a la presentación de su propio trabajo o el de otros. Los propios artistas pueden ejercer la mediación. Es el caso predominante en el espectáculo en vivo (Nassim, Abourdar y Mairesee, La mediación cultural, 2018: 28) 
Para realizar cada uno de sus proyectos, Sergio De Loof se valió de la construción de comunidades efímeras constituídas por personas de identidades y procedencias diversas. Su obra expresa también dos estilos dispares como el Trash y el Rococó, tal es así que el Director de cine Miguel Mitlag dirigió un documental protagonizado por él, acerca de su vida y obra, titulado Una historia del Trash Rococó. A fines de los 90’ el artista preparaba muestras, fiestas, desfiles, ambientaciones e incluso un concurso de ikebana, como así también un espectáculo basado en el Werther de Goethe, mientras editaba la revista Wipe y ejecutaba algunas performances, todas estas producciones y acciones siempre dirigidas a contribuir con la disolución de los límites entre arte y vida. 
Príncipe y mendigo, sus producciones de diseño para los tantísimos desfiles que organizó y produjo echaron mano a una estética que conjugaba a las de la Alta costura y las del Cotolengo Don Orione, los recursos retóricos de la moda y de los ámbitos de la “cultura ligth” expresados en diseños realizados a partir del desecho, de lo descartable, lo reciclable, lo usado, la ropa donada y de segunda mano. Aunque no se propuso nunca intencionalmente ingresar con su obra al debate político en aquella época post dictatorial en nuestro país, tan fuertemente marcada por lo político, su obra bien puede comprenderse como un manifiesto de resistencia y expresión de una nueva sensibilidad frente a las políticas de represión de las personas y los cuerpos ejercida violentamente por la dictadura cívico, religiosa, militar en Argentina desde 1976 y hasta pasada la llegada de la democracia en 1983. En una nota en el suplemento Radar de Página12, Sergio de Loof afirmaba:
En este país, no sé si en otros países también, a mí me sorprende que el arte y la moda están todavía gobernados como en la secundaria, por apellidos, por buenas familias y por dobles apellidos. Es una especie de pueblo todavía. Mi sensación es que no superás, por más que tengas muchísimo talento, algo de clase. En las galerías hay una cosa que me parece igual a la secundaria. Bueno, ¿en dónde estudiás? En la Escuela del Sol. Bueno, ¿tu papá qué hace? Es psicólogo. Sigue siendo lo mismo de la secundaria
(…) Lo que yo tengo que hacer es ayudar a gente que está peor que yo. Yo siempre me acuerdo de un chico que atendía el almacén de sus padres, que se comunicó conmigo por Wipe... Hay gente que no es linda, que no mide 1,80, que no tiene un mango... para esa gente yo estoy. Para darles una esperanza. Madonna es la gran maestra mía. Es como que te dice vos podés: si sos pobre podés, si sos negro podés, si sos gay podés. Vos podés a pesar de lo que sos. Lo que Madonna hizo es darnos autoestima a los petisos, a los negros, a los latinos, a los desclasados. Nos puso plumas. Ella también era una de nosotros. Para mí todavía sigue siendo una especie de Jesucristo. Te da poder pensar en ella, te da fuerza, te parece que lo podés lograr. A mí me gustaría también poder decir eso: que si todo está en contra tuyo, vos igual podés. Algo así
Toda una delcaración política en el sentido en el que plantea aquel término el filósofo J. Rancière como institucionalización de la parte de los que no tienen parte, como una respuesta subversiva al reparto o división de lo sensible impuesto por el orden policial que refuerza el status quo: 
La policia es, en su esencia, la ley, generalmente implícita, que define la parte o la ausencia de parte de las partes. Pero para definir esto hace falta en primer lugar definir la configuración de lo sensible en que se inscriben unas y otra. De este modo, la policia es primeramente un orden de los cuerpos que define las divisiones entre los modos del hacer, los modos del ser y los modos del decir, que hace que tales cuerpos sean asignados por su
nombre a tal lugar y a tal tarea; es un orden de lo visible y lo decible que hace que tal actividad sea visible y que tal otra no lo sea, que tal palabra sea entendida como perteneciente al discurso y tal otra al ruido 
(…) Propongo ahora reservar el nombre de política a una actividad bien determinada y antagónica de la primera: la que rompe la configuración sensible donde se definen las partes y sus partes o su ausencia por un supuesto que por definición no tiene lugar en ella: la de una parte de los que no tienen parte. Esta ruptura se manifiesta por una serie de actos que vuelven a representar el espacio donde se definian las partes, sus partes y las ausencias de partes. La actividad política es la que desplaza a un cuerpo del lugar que le estaba asignado o cambia el destino de un lugar; hace ver lo que no tenía razón para ser visto, hace escuchar un discurso allí donde sólo el ruido tenía lugar, hace escuchar como discurso lo que no era escuchado más que como ruido (Rancière. J, El desacuerdo. Política y filosofía, 1996: 44-45) 
Las imposiciones restrictivas y las pautas represoras dirigidas a los modos de comportamiento social, entre ellas, las formas de vestir y “cuidar” la apariencia de los cuerpos, continuaron vigentes en Argentina, hasta fines de la década del 80. Entonces podía considerarse  provocativo el hecho de elegir la moda, la fiesta, lo “fashion”, temas considerados banales y frívolos, frente a la emergencia de elaborar políticas de memoria y justicia.
La primera colección de indumentaria que presentó Sergio De Loof fue en Agosto de 1989 en el Garage Argentino. Se trató de Latina Winter by Cottolengo Fashion. El artista creó y diseñó la colección recurriendo a retazos y prendas de segunda mano del Cotolengo Don Orione en Pompeya. En el desfile de presentación de la colección desfilaron más de setenta modelos. Los diseños recreaban la hisotria del traje desde la antigüedad hasta los 90’, de la Francia aristocrática, pasando por Chanel y vestimenta típicamente mexicana al tipo look de la modernidad noventista, sello del estilo joven de aquellos años postdictadura. Además desfilaron modelos vestidos de soldados que presentaban golpes y usaban muletas, una reivindación a las entonces recientes heridas abiertas que había sufrido nuestra sociedad,  como consecuencia de la participación en la Guerra de Malvinas.
En línea con el diseño de autor que empezaba a desarrollarse en Argentina con fuerte impacto en marzo de 1989, durante la Primera Bienal de Arte Joven, De Loof creó una estética de diferenciación y subjetividad extrema, contrapuesta a la uniformidad de la indumentaria que proponían las grandes marcas de ropa. Fue De Loof quien gestó una nuevo estilo de transición entre el underground nihilista de los 80’ y la posmodernidad noventista, una sensibilidad que luego tuvo su repercusión en las estéticas artísticas de un espacio de arte como Belleza y Felicidad e incluso en los ámbitos de otro lenguaje artístico, como el de la música, en el de la banda de rock alternativo Babasónicos. 
Sergio De Loof fue sin dudas un artista mediador, generó y abrió espacios, vínculos, interrelaciones, tramas y caminos para otras personas y comunidades del ámbito del arte y mucho más allá. Fue así que a unos meses de su fallecimiento muchas de esas personas se sumaron con sus anécdotas y recuerdos a la realización de un video homenaje de agradecimiento 
Espero por favor se tenga en cuenta la presente defensa del valor enciclopédico de este artículo
Desde ya muchas gracias
Saludos --FaSol (discusión) 23:04 12 mar 2021 (UTC)
replies: text: FaSol: He cambiado la plantilla, sin embargo, le comento que la sección de enlaces externos no es una colección de links, si de alguno de ellos obtuvo información para la redacción del artículo, por favor, intégrela como referencia. Por otro lado, me percaté que existen juicios de valor que deben ser retirados para cumplir con el punto de vista neutral que todo artículo debe mantener. Beto·CG 20:40 13 mar 2021 (UTC)

message: Algunos comentarios:
* Para que el artículo sea una biografía, debe contener información biográfica, como sitio y fecha de nacimiento, educación, datos familiares y demás, todo lo cual está ausente (solo se menciona brevemente en la entradilla fecha y lugar de nacimiento)
* Muchas de las fuentes lo mencionan en forma tangencial. Por ejemplo, describen sus desfiles. Otras, como esta, no hablan de la persona; solo referencian que esos locales existían y tenían esos nombres, pero no mencionan que él hiciera sus desfiles ahi (de hecho una fuente no menciona nada de nada, porque es una colección de fotos). 
* Blogs y redes sociales (Facebbok, por ejemplo) no son fuentes fiables y no pueden ser incluidas como referencia. Me refiero por ejemplo a esto, que además, al estar enlazado directamente en el cuerpo del artículo, no como fuente, puede ser considerado spam. Esto mismo ocurre con varios enlaces que citan, por ejemplo, la Bienal de Arte Joven
* Los meses van con minúscula
* Cosas como "Excéntrico creador y ambientador", "En línea con el diseño de autor que empezaba a desarrollarse en Argentina con fuerte impacto", "Otra original faceta del artista se pone de manifiesto" y similares, necesitan referencias que específicamente respalden esas afirmaciones. De lo contrario son juicios de valor por parte del redactor y no tienen cabida en Wikipedia
* En la sección Reconocimientos y homenajes faltan numerosos enlaces internos; por ejemplo, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Brasil, Babasónicos, etc
* En esa misma sección hay una larga lista de nombres de personas. Si son relevantes, deberían ser enlazados. Si no lo son, sería bueno recortar la nómina ya que no parece tener mucho sentido
* "hasta la actualidad" - Esa clase de comentarios deben ser evitados
* Lo mismo vale para comentarios como "más destacadas", "vale mencionar", "se distinguen", etc
* Y de hecho, casi toda afirmación que se presenta en el artículo carece de referencias fiables que las respalden. Esto es fundamental para poder demostrar la relevancia del biografiado.
En cuanto a las imágenes, solo el poseedor de los derechos de autor puede liberarlas con una licencia libre. Esto no es un capricho:
* nuestra licencia estándar, CCBYSA, permite el uso por cualquier persona, en cualquier parte del mundo (no solo en Wikipedia), con cualquier propósito, incluso si quien descargue la imagen la quiere vender como propia y sin avisarle al fotógrafo (y puede, porque la licencia lo permite). Además, permite hacer obras derivadas. Esto significa que, por ejemplo en este caso, lo más probable es que una vez que la imagen sea liberada podrá quitarse la marca de agua del fotógrafo, cosa que es de rutina y lo que solemos recomendar en Commons. Estas cosas pueden no ser inconveniente para un fotógrafo amateur, pero para uno profesional puede ser incómodo o incluso motivo de rechazo ya que la monetización de las fotos es su principal fuente de ingresos. Si alguien piensa que esto no es problema y que si la Fundación no ha recibido una reclamación no hay problema, sugiero leer este caso ocurrido en esta misma casa.   
*Usualmente el poseedor de los derechos de autor es el fotógrafo, a menos que los haya transferido a alguien mediante contrato. En ese caso, OTRS exigirá ver el contrato para verificar que es válido, pero no se revelará ningún tipo de detalle del mismo, el cual se maneja en forma confidencial. Wikimedia Commons se toma los derechos de autor muy en serio.
Espero haber sido de utilidad. Saludos. --Ganímedes 15:21 15 mar 2021 (UTC)
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