日本のノイズミュージック

日本のノイズミュージックは、日本で試みられた騒音芸術の歴史について詳述される項目である。
起源.
日本のノイジシャンは1964年からすでに50年以上の伝統を持っている。2024年で60年に達する。現在もノイズミュージックを作曲したり演奏したりするアーティストは滅んでいない。
起源は1964年にまで遡ることができる。1950年代以前に「騒音芸術」が展開されていたかどうかを調べることは、証拠が揃っておらず大変難しい。かつて九州地方で一世を風靡した美術集団「九州派」については、彼ら自身が美術家であると認識していたため、音楽家の芸術ではない。1950年代に騒音の芸術を主張していた人物が皆無であったと断じることは、できない。
しかし、1960年に「草月コンテンポラリー・シリーズ」が始められると、確実に部分的にでも騒音芸術が参照された楽曲が次々と生み出されていった。まだノイズミュージシャンという用語は存在しておらず、一律に「現代音楽の作曲家」と呼ばれていた。
おそらく、日本で最初の騒音芸術が展開されたのは、草月アート・センターで1964年5月29日に行われた「ナム・ジュン・パイク作品発表会」である。笑みを浮かべたナム・ジュン・パイクは舞台の上のアップライトピアノに蹴りを食らわし破壊した。それまでは楽譜の上に騒音効果が示されるか、ピアノが延々とトーン・クラスターを奏でるかの二択でしかなかったのに対して、ナム・ジュン・パイクは発表会全編を騒音にしたのである。これが「日本初のノイジシャン誕生」であった。
もちろんのことであるが、ジョン・ケージやナム・ジュン・パイクの展開した騒音芸術がブラヴォーの嵐で迎えられたわけでは全く無く、東京藝術大学を含むアカデミアは冷ややかであった。東京の騒音を含む芸術はアカデミアからも不評であったばかりか、「ひるのプレゼント」に出演した灰野敬二の歌唱内容に対してNHKのプロデューサーが降格するなど、まだまだほとんどの日本人にとっては縁遠いものであった。日本人のノイズミュージシャンが世間的認知を受けだすのは、1980年にヒカシューがNHK「600 こちら情報部」へ出演したころである。
1990年代の爆発的な大衆への認知までに30年が費やされた。アルケミーレコードはちょうど1994年で創立10年であった。
日本と騒音.
ピアノ.
1957年には八村義夫の「ピアノのためのインプロヴィゼーション」が作曲されている。当時のヨーロッパとアメリカでは和声の拡張としてのトーン・クラスターが認められつつあったため、八村の作品にも普通に登場はするものの、「騒音芸術」といった類にまでは踏み込んでいなかった。
12不等分律のピアノから三和音を帯状に積み重ねるだけでも部分音や騒音が発生することは既にヨーロッパでは知られていたが、日本のピアノ業界で騒音が発生することが知られたのは「ジョン・ケージ・ショック」の頃ではないかと推察される。デイヴィッド・チューダーはカールハインツ・シュトックハウゼンの Klavierstück Xを生演奏し、トーン・クラスターを無慈悲に叩きつけた。1960年代には「ピアノの騒音」について東京の非常に少ない聴衆だけが認知していたはずである。
ピアノの騒音は、ピアノ教育が大衆化したことに伴い1970年代に入ると現代音楽を離れた。山下洋輔の炎上ピアノ1973の頃には、既にピアノをげんこつで叩く、ピアノを足で弾くなどの行為は漫画やアニメなどでおなじみの表現になっていた。1978年に入ると水曜スペシャル川口浩探検隊シリーズなどで、ピアノの雑音を使った音響効果(いわゆる音効さん)の会社の仕事はもう認められていた。フリージャズが流行りきった頃には、ピアノの雑音について一定の大衆の理解があったと考えるべきである。
ピアノの騒音は2010年代に入っても時折部分的に用いられることがあったものの、1970年代からドラマや映画で散々クリシェとして消費されたことに伴い映像業界ではあまり使われなくなってきている。
ヴァイオリン.
ピアノは騒音の創出が比較的容易であったことも含めて極めて早い段階で騒音芸術の華として流布されたが、ヴァイオリンは楽器が高価であることと中国製の1万円ヴァイオリンが普及していなかったことが大きく、ヴァイオリンのノイズ奏法で世に出たのは小杉武久だけであった。
反社会性と日本のノイジシャン.
ノイズミュージックは、その音圧の大きさから反社会性と隣合わせであった。奇しくも少年の犯罪検挙人数がピークになった翌年アルケミーレコードが誕生している。
強烈な音圧をすべて山崎マゾ個人の責任に帰したMASONNAは海外でも純粋に評価が高かったものの、数々の反社会性および反倫理性行為で知られたハナタラシは2023年の日本ではほぼ出禁が命じられるレヴェルの行動であるばかりか、サイキックTVから苦言を呈されるほどであった。しかし、音楽家の人権が今ほど守られていなかった1990年代末までは、反社会的行為を売りにするミュージシャンは全く以って珍しくなかった。
ザ・ゲロゲリゲゲゲによる『昭和』のように天皇制をネタにしたノイズ・アーティストは少なかったが、それまでにJamやHEAVENの編集長で知られる高杉弾も天皇制をネタにしていた。劇団ゴキブリコンビナートや月蝕歌劇団など、アングラ芸術はまだ1990年末の日本では有効であったため、月刊漫画ガロでも盛んに紹介された。これらが「オタク芸術」に取って代わる頃には反社会性を掲げるアーティストが存在はしていても、減少していった。
ノイズミュージックが反社会的行為を離れ、純粋に音響の芸術として高める動きが活発化したのは、1990年にRRRecordsから「暴力温泉芸者」名義でマゾンナとのスプリットLPをリリースした中原昌也の出現からである。現在中原は作家として精力的に活動しているが、デビューはノイジシャンとしてであった。若干19歳で作曲された数々のテイクの内容は、1980年代のノイズミュージックの伝統をまだ守っていたMASONNAとは一線を画するものであった。すでに1990年の時点でハナタラシは活動を停止していた。1970年生まれの日本人から、ノイズミュージックは反社会性行為やポルノグラフィーと隣合わせの芸術ではなくなり、雑多な音響素材の引用として表現されることが増えていった。引用芸術は国境を既に超えていた。
1990年代に彗星のようにデビューしたC.C.C.C.や1980年代の反社会性行為をむき出しにしたノイジシャンの生き残りが「結婚」した形となって、海外では1990年代に活躍したアーティストをジャパノイズと呼んだ。1990年代に入るとNamba BEARSにも数々のノイジシャンが出現したため、関西でもノイズ熱が高まった。
秋田昌美は2005年に「わたしの菜食生活」を出版し、動物への暴力を全否定した。2001年にザ・ゲロゲリゲゲゲは活動を一旦停止したことに加え、ノイズの大御所が動物への暴力を反対したことの影響は大きく、2000年代から反社会性行為が日本のノイジシャンの間で一旦は流行らなくなっていった。山崎マゾは体調を崩しShock Rock (2002)を最後にリリースを停止した。
しかし、「大音量」をいつでも駆使し得るジャンルであることから反社会的行為への欲望はやはり収まらず、BiS階段などの「ノイズのコラボ化」とほぼ同時期にシモン・ステン＝アナーセンがピアノを8Mの高さから落とす映像と音響をコラージュした「ピアノ協奏曲(2014)」を発表。全世界的に反社会的行為がヨハネス・クライドラーに集ったコンセプチャル後継者とともにリバイバルし始めた。ザ・ゲロゲリゲゲゲは活動を再開し、現代音楽の作曲家も騒音的表現をためらうことなく使うようになった。