番号オペラ

番号オペラ（""; ; ）は、大きな作品を構成する個々の曲に番号が付けられたオペラである。それらはスコアで連続して番号が付けられる場合があり、レチタティーヴォまたは口頭での会話が点在する場合がある。アリアに番号が付けられた作品があり、デュエット、トリオ、カルテット、クインテット、セクステット、コーラスなどのアンサンブルに番号が付けられた作品もある。また、バレエや、行進曲、シンフォニア、間奏曲などの器楽曲に番号が付けられた作品もある。番号オペラの形式は19世紀半ばまで標準であり、オペラ・セリア、オペラ・ブッファ、オペラ・コミック、バラッド・オペラ、ジングシュピール、グランド・オペラなど、ほとんどのオペラがこの方法で構築されていた 。
オペラ音楽のより連続的な音楽への置き換えは、ヨンメッリ 、 トラエッタ 、グルックのオペラに始まり、モーツァルトの後期の「フィガロの結婚」と「ドン・ジョヴァンニ」では異なる番号の楽曲がパッセージでつながれたセグメントをいくつか含む。この傾向は、ドイツの作曲家ベートーヴェン、ウェーバー、マイアベーアのオペラでさらに顕著になったが、イタリアとフランスの同時代のロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、オベールは番号オペラのスタイルを維持した。
ワーグナーは劇的な理由により番号オペラを強く非難し、中断することなくドラマを進める継続的な音楽に置き換えた。番号オペラは流行遅れになり、ヴェルディの晩年のオペラ、プッチーニのオペラ、"ヴェリズモ・オペラ"はこのスタイルではない。
ワーグナーに続く多くのオペラ作曲家は彼のアプローチを採用した。しかし、20世紀になると、ブゾーニの「アルレッキーノ」（1917） 、ベルクの「ヴォツェック」（1925）、ヒンデミットの「カルディヤック」（1926、rev。1952）、ストラヴィンスキーの「放蕩児の遍歴」（1951）など、一部の作曲家が意図的に番号オペラの形式を復活または採用した 。オペレッタやミュージカルでは、番号オペラ形式が一般的である。