ゲイリー・ウィノグランド

ゲイリー・ウィノグランド（英:Garry Winogrand、1928年1月14日– 1984年3月19日）は、20世紀半ばのアメリカの生活とその社会的問題の描写で知られるアメリカのストリートフォトグラファーであった。写真のキュレーター、歴史家、評論家のジョン・シャーカフスキーはウィノグランドを彼の世代の中心的な写真家と呼んだ。
彼は個人的なプロジェクトに取り組むために3つのグッゲンハイム奨学金を受け取り、国立芸術基金からの奨学金を受け取り、生涯で4冊の本を出版した。彼は1967年にニューヨークの近代美術館で開催された影響力のある"ニュードキュメント"展に登場した3人の写真家の1人であり、1969年、1977、1988年に個展を開催した。彼は1950年代と1960年代にフリーランスのフォトジャーナリストと広告写真家として働き、1970年代に写真を教えた。彼の写真は、 "Popular Photography 、" "Eros 、" "Contemporary Photographer"、"PhotographyAnnual"などの写真雑誌に掲載された。
評論家のショーン・オヘイガンは、2014年に「1960年代と70年代、彼はスタイルと同様に姿勢としてストリート写真を定義し、それ以来、彼の影で苦労してきた、それほど彼のニューヨークの写真は決定的だ」と書き、2010年には、彼は他の場所で撮影したにもかかわらず、「ウィノグランドは本質的にニューヨークの写真家であり、熱狂的で、率直で、自分自身にもかかわらず芸術的であった。」だと書いた。2013年にBBCニュースに寄稿したフィル・クームズは、「ストリート写真に興味を持つ者にとって、際立った名前がいくつかあるが、そのうちの一人がギャリー・ウィノグランドで、1960年代のニューヨークの写真は、すべてのフレームが写真のレッスンになっている。」と述べている。
彼の生涯で、ウィノグランドは4つのモノグラフを発表した："動物"（1969）、"女性は美しい"（1975）、"広報"（1977）、"ストック写真：フォートワースファットストックショーとロデオ"（1980）。彼の死の時、彼の晩年の作品は未現像のままで、約2,500ロールの未現像フィルム、6,500ロールの現像済みであるが校正されていない露光、そして約3,000ロールはコンタクトシートが作成されている限り実現された。
初期の人生と教育.
ウィノグランドの両親であるアブラハムとバーサは、ブダペストとワルシャワから米国に移住した。ギャリーは、ニューヨークのブロンクスにある主にユダヤ人の労働者階級の地域で妹のステラと一緒に育ちた。父親は衣料産業の皮革労働者であり、母親は断片的な仕事のためにネクタイを作った。
ウィノグランドは1946年に高校を卒業し、米陸軍空軍に入隊した。彼は1947年にニューヨークに戻り、1948年にニューヨーク市立大学で絵画を学び、同じくニューヨークにあるコロンビア大学で絵画と写真を学んだ。彼はまた、1951年にニューヨークのニュースクールフォーソーシャルリサーチでアレクセイブロドヴィッチによって教えられたフォトジャーナリズムのクラスに出席した。
キャリア.
ウィノグランドは、1950年代と1960年代に、フリーランスのフォトジャーナリストおよび広告写真家として働いていた。1952年から1954年の間、彼はマンハッタンのPIX Publishingエージェンシーで、エドファインガーシュからの紹介で、1954年からブラックマンアソシエイツでフリーランスになった。
ウィノグランドのビーチシーンは、1955年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された"「ザ・ファミリー・オブ・マン」"展に登場し、900万人の訪問者に見られるように世界中をツアーした。彼の最初の個展は1959年にニューヨークのイメージギャラリーで開催された。彼の最初の注目すべき展覧会は、1963年にマイナーホワイト、ジョージクラウス、ジェロームリーブリング、ケンヘイマンとともに、ニューヨークのMoMAで開催された"Five Unrelated Photographers"であった。
1960年代に、彼は同時代のリー・フリードランダーとダイアン・アーバスと同時にニューヨーク市で写真を撮った。
1964年、ウィノグランドはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団から「アメリカの生活の写真研究のために」旅行するためのグッゲンハイム奨学金を授与された。
1966年、彼はニューヨーク州ロチェスターのジョージイーストマンハウスに、フリードランダー、デュアン・マイケルズ、ブルース・デビッドソン、ダニーリヨンとともに、ネイサンライオンズがキュレーションした「"Toward a Social Landscape"」というタイトルの展覧会に出展した。1967年、彼の作品は、ジョン・シャーカフスキーによってキュレーションされたダイアン・アーバスとリー・フリードランダーとともに、ニューヨークのMoMAで開催された「影響力のある」"New Documents"ショーに含まれた。
ブロンクス動物園とコニーアイランド水族館の彼の写真は、人間と動物の関係を観察する彼の最初の本"The Animals" （1969）を構成した。彼は離婚した父親として、幼い子供たちを動物園に連れて行って娯楽を楽しんだときに、これらの写真の多くを撮った。
彼は1969年に2回目のグッゲンハイム奨学金を授与され、マスメディアのために特別に作成された当時の斬新なイベント現象を通じて「イベントに対するメディアの影響」 を探求し続けた。1969年から1976年の間に、彼は公開イベントで写真を撮り、PapageorgeがMoMAでの個展に選ぶために、6,500枚の版画を制作し、『"Public Relations』"（1977）を出版した。
1975年、ウィノグランドの高い評判を自ら作り上げた。フェミニスト革命の最盛期に、彼は女性の姿への彼の魅力を探求し、網羅的な写真集である"WomenAreBeautiful"を制作した。 「ウィノグランドの写真のほとんどは、下品な、または少なくとも疑わしい立場にある女性を撮影したものであり、彼らには知られていないように見える」とある批評家は言いる。 「この率直なアプローチは、視聴者と視聴者の間に断絶の要素を追加し、画像自体にぎこちなさを生み出する。」 
彼は1970年代にニューヨークで最初に教えることによって稼ぎた。彼は1971年にシカゴに移り、1971年から1972年までイリノイ工科大学のデザイン研究所で写真を教ける。1973年にテキサスに移り、1973年から1978年までテキサス大学オースティン校の美術大学の写真プログラムで教えた 。彼は1978年にロサンゼルスに引っ越した。
1979年に彼は3回目のグッゲンハイム奨学金を使用して、当時の社会問題を調査するために米国南部と西部を旅した。
彼の著書"StockPhotographs" （1980）で、彼はフォート・ワースファット・ストックショーとロデオで「人々と彼らのショー動物との関係」 を示した。
ニューヨークのMoMAの撮影監督であるシャーカフスキー は、ウィノグランドの作品の編集者および批評家になった。
私生活.
ウィノグランドは1952年にエイドリアンリュボーと結婚した。彼らには2人の子供がった。1956年のローリーと1958年のイーサンである。彼らは1963年に別居し、1966年に離婚した。
「ギャリーと結婚することは、レンズと結婚するようなものであった」と、ルボーはかつて写真キュレーターのトゥルーディー・ウィルナー・スタックに語った。確かに、「彼の同僚、学生、友人は、ほとんど執拗な写真撮影機について説明するんである。」 
1967年頃、ウィノグランドは2番目の妻であるジュディテラーと結婚した。彼らは1969年まで一緒であった。
1972年に彼はアイリーンアデルヘイルと結婚し、彼には娘のメリッサがった。彼らは1984年に彼が死ぬまで添い遂げた。
死と遺産.
ウィノグランドは1984年2月1日に胆嚢癌と診断され、すぐにメキシコのティフアナにあるガーソンクリニックに行き、別の治療法を探した（2016年は週6,000$）。彼は3月19日に56歳で亡くなった。彼はニュージャージー州フェアビューのマウントモライア墓地に埋葬された。
彼が亡くなる時、晩年の仕事はほとんど未処理のままであり、約2,500ロールの未現像フィルム、6,500ロールの現像済みであるが校正されていない露光、そして約3,000ロールはコンタクトシートが作成されている限り実現された。合計で、彼は30万近くの未編集の画像を残した。
センターフォークリエイティブフォトグラフィー（CCP）のギャリーウィノグランドアーカイブは、20,000枚以上のファインプリントとワークプリント、20,000枚のコンタクトシート、100,000枚のネガ、30,500枚の35で構成されている。 mmカラースライド、少数のポラロイドプリント、いくつかのアマチュアおよび独立した映画フィルム。彼の未開発の作品のいくつかは死後に展示され、彼の作品"Winogrand、Figments from the Real World" （2003）の概要でMoMAによって公開された。
2013年に始まった回顧巡回展と、それに付随する本"Garry Winogrand" （2013）には、彼の大部分が未検討の初期および後期の作品のアーカイブと、よく知られた写真からさらに多くのものが含まれていた。サンフランシスコ近代美術館で2013年の回顧展をキュレーションした写真家のレオ・ルビンファインは、彼のショーの目的は「...シャーカフスキーは後期の作品について正しかったのか」を知ることだと感じた。シャーカフスキーは、ウィノグランドの最高の作品は1970年代初頭までに完成したと感じた。ルビンフィエンは、ショーを制作した後、1966年から1970年までの彼の以前の見積もりからのシフトで、ウィノグランドは1960年から1964年まで最高の状態であったと考えた。
ウィノグランドのすべての妻と子供たちは、彼の死後、サンフランシスコ美術館での回顧展に出席した。ウィノグランドの2番目の妻であるジュディス・テラーからの1969年の手紙が展示されていた。
シャーカフスキーはウィノグランドを彼の世代の中心的な写真家と呼んだ。ワシントンポスト紙のフランク・ヴァン・ライパーは、彼を「彼の時代の最も偉大なドキュメンタリー写真家の一人」と表現したが、「生粋のニューヨーカーで、ブロンクスのタクシー運転手のような声とトリュフを狩る豚のような強さを持っていたが、口下手で甘えん坊。」 と付け加えた。評論家のショーン・オハガンは、2014年に"ガーディアン紙" に「1960年代から70年代にかけて、彼はスタイルとしてだけでなく、態度としてもストリート写真を定義し、それ以来、ストリート写真は彼の影に隠れてしまった。」と書いた。そして2010年に"オブザーバー"で彼は他の場所で写真を撮ったが、「ウィノグランドは本質的にニューヨークの写真家だった。熱狂的で、彼自身の顔を覗くとそうでもないのに、芸術的だった」と述べている。2013年にBBCニュースに寄稿したPhilCoomesは、次のように述べている。「ストリート写真に興味がある人の中には、傑出した人物が何人かいると思いるが、その一人がギャリー・ウィノグランドである。彼が撮影した1960年代のニューヨークの写真は、すべてのフレームが写真の教訓となっている。」 
コレクション.
ウィノグランドの作品は、次の公開コレクションで開催されている。