パンダイアトニシズム

パンダイアトニシズムは、（クロマチックスケールではなく）ダイアトニックスケールを使用する音楽技法。機能和声理論的な調性の制約を使用しないことが特徴である。パンダイアトニシズムで用いられる音楽的概念をパンダイアトニックと呼ぶ。
歴史.
「パンダイアトニック」はニコラス・スロニムスキーによって作られた言葉である。初出は「Music since 1900」第2版で、ここでは、パンダイアトニックをダイアトニックの7度すべての音階のうち任意の音階を 「民主的平等に、自由に」 選択して構成された和音と定義されている。三和音に6度、 7度、または2度などの音を追加した形態が最も一般的 。いっぽうで、「最も基本的な形式」として非調和低音が挙げられている 。
スロニムスキーによる定義は以下の通り。"パンダイアトニシズム"は、ダイアトニックスケールの7つの音のうち任意もしくはすべての音階を、和音を決定付ける低音とともに同時に使用するという制約である。和音は三度堆積に7度もしくは9度、13度の音を組み合わせて構成され、これは基本的な三和音と同等の協和的機能を持つとみなされる（ただし 11度の音を用いたコードは、そのクォータルな意味合いによって主音的なハーモニーを持つため避けられる）。パンダイアトニシズムはその調性の強固さから、新古典主義音楽において好まれる技法となっている。パンダイアトニックを用いた音楽は従来の解決やコード進行を用いず、不協和音の組み合わせによる制約から離れて自由にダイアトニックの構成音を使用する。いっぽうで半音階を使用しないことから、常に強い調性感を持つことになる。 はこれについて、「パンダイアトニシズムは、調性と旋法の両方の要素を持ち、長調へのはっきりとした親近感が見られます」と述べている。
パンダイアトニシズムの特徴的な例としては、セルゲイ・プロコフィエフの「ピアノ協奏曲第3番」やアルフレード・カゼッラの「Valse diatonique」、イゴーリ・ストラヴィンスキーの「プルチネルラ」があり 、Kostelanetzは「主要三和音の機能的重要性は...パンダイアトニックの調和において弱まることなく残っています」と説明している。いっぽうで、パンダイアトニシズムには明瞭で安定した主音が反映されない、という異なる意見も存在する 。
パンダイアトニシズムは「白音音楽」とも呼ばれるが 、実際には臨時記号が使われることもある。この技法を採用する作曲家としては、モーリス・ラヴェル、パウル・ヒンデミット、ダリウス・ミヨー、アーロン・コープランド、ロイ・ハリスなどが挙げられる。パンダイアトニシズムは、ジャズ（6度や9度といった構成音の使用）やヘンリー・カウエルのトーンクラスターでも使用されている。
スロニムスキーは後にパンダイアトニシズムについて、アーノルド・シェーンベルクの12音技法をダイアトニックで用いたものとみなした。つまり、ダイアトニックスケールの7つの異なる音でメロディを構成し、それを反転・逆行させる、もしくはその両方を行うという手法である。このシステムは「厳密なパンダイアトニック対位法」であり、垂直方向の重複なしに、各声で7つの異なる音の進行を用いることが可能になる 。
この用語に対しては、「ストラヴィンスキーの音楽は思いつくようなすべての技法が全体的、局所的に用いられている」 、「非常に曖昧な概念で、ほとんど意味や実用性がない」といった批判もある。また、パンダイアトニックな音楽は、半音階、無調、12音階、機能性、明確な主音、伝統的な不協和の解決といった「伝統的な要素の欠如」によって定義される。はこれについて、「これは...調和の一貫性や中心性を欠く全音階の音楽に適用される」と批判している。なおスロニムスキー自身はパンダイアトニシズムの定義について、「地獄のように聞こえるハ長調」であると語った研究者の言葉を面白がりながら引用している。
パンダイアトニシズムは、アーロン・コープランドの大衆向け作品である「アパラチアの春」や、スティーブ・ライヒやフィリップ・グラス、ジョン・アダムズによるミニマル・ミュージックでも使われている 。また、ウィリアム・マンはビートルズの「ジス・ボーイ」について、「調和的に...パンダイアトニックなクラスタの連鎖が含まれる、彼らの最も興味深い作品の1つ」と述べている。
パンダイアトニックな音楽.
パンダイアトニシズムは、次のような音楽作品で使われている。