青の時代 (ピカソ)

青の時代（あおのじだい、）とは、スペインの画家パブロ・ピカソが1901年から1904年の間に制作した作品を定義するために使用される用語である。この時期のピカソは基本的に青や青緑の色合いのモノクロームの絵画を描き、時折他の色が使われるだけだった。これらの作品は、スペインに触発され、バルセロナやパリで描かれた。「青の時代」の作品は、現在では人気のある作品の一つとなっているが、地味な作品であり、当時は販売に苦労した。
概要.
「青の時代」がいつから始まったのかは不明確である。スペインにいた1901年春かもしれないし、パリに移った同年後半かもしれない。この時期のピカソは、渋い色使いと、時に悲しげな題材（娼婦、乞食、酔っぱらいなど）を選んでいた。
これは、ピカソがスペインを旅していたことや、友人の画家が1901年2月17日にフランス・パリのリッポドローム・カフェで拳銃自殺したことに影響を受けたものである。ピカソ自身は後に「カサヘマスの死を知ったとき、私は青い絵を描き始めた」と振り返っている。それに対し、美術史家のエレーヌ・セッケルは、次のように書いている。
「この心理学的な正当化を保持することは正しいかもしれないが、出来事の年表を見失ってはならない。カサヘマスがパリで自殺したとき、ピカソはそこにいなかった。ピカソが5月にパリに戻ったとき、彼は亡くなった友人のアトリエに滞在し、ヴォラールによる展覧会の準備のために数週間以上働いた。」ピカソがアンブロワーズ・ヴォラールのギャラリーでの展覧会のためにその夏に描いた作品は、一般的に「まばゆいばかりのパレットと高揚感のある主題」で特徴づけられる。それ以降、ピカソの心理状態は悪化した。
1901年の後半、ピカソは深刻な鬱病に陥り、その絵画は青の色調に支配されるようになった。友人の自殺の半年後に完成したピカソの絵画『カサヘマスの死』("La mort de Casagemas")は、明るい色調で描かれていた。「青の時代」の最初期の作品と考えられている『棺の中のカサヘマス』("Casagemas in His Coffin")は、ピカソが深刻な鬱病に陥っていた1901年後半に完成した。元来、外向的な社交家だったピカソは、友人とも会わなくなった。ピカソの鬱病は数年間続いた。ピカソは、1901年以前には有望と見られていた。しかし、貧困者や追放者などを題材にし、青を基調としたクールで苦悩に満ちたムードでアクセントをつけると、批評家や世間からは見向きされなくなった。一般の人々は、「青の時代」のピカソの作品を自宅に飾ることに興味を示さなかった。ピカソは作品制作を続けたが、経済的に苦しい状況に陥った。
1901年から1903年にかけて、ピカソはカサヘマスの死後の肖像画を何点か描いている。1903年に描かれ、現在はクリーブランド美術館に所蔵されている、陰鬱で寓意的な作品『』（"La Vie"、人生）は、その頂点に達している。エッチング作品『貧しき食事』（"The Frugal Repast"、1904年）にも同じムードが貫かれているが、これは盲目の男性と晴眼の女性が、何も入っていない食器が載ったテーブルを前に座っている。盲人も、この時期のピカソの作品の中でよく登場するテーマであり、『盲人の食事』（"The Blindman's Meal"、1903年、メトロポリタン美術館所蔵）や『ラ・セレスティーナ』（1904年）でも表現されている。
なお、後年、ピカソの1901年の絵画『』("La chambre bleue")は赤外線画像により、1903年の絵画『盲人の食事』は蛍光X線検査により、表面の絵の下にある別の絵の存在が明らかになっている。
他にも女性のヌードや子供と母親などがよく描かれている。孤独な人物が「青の時代」の作品には多い。孤独、貧困、絶望をテーマにした作品が多い。この時期の作品で最もよく知られているのは、『』である。その他の代表作としては、『ソレルの肖像』（1903年）、『ラス・ドス・エルマーナス』（1904年）などがある。
ピカソの「青の時代」の後は「」が続く。鬱病との戦いが徐々に終わり、精神状態が良くなるにつれ、より陽気で生き生きとした作品へと移行し、気分や主題の変化を表現するために、薔薇色（ピンク）などの暖色系の色使いを重視するようになる。
「青の時代」の最後の作品の一つである『』（1904年）は、2007年12月20日にサンパウロ美術館から盗まれたが、2008年1月8日に回収された。