終わりなき歌

 
『終わりなき歌』（おわりなきうた、）作品37は、エルネスト・ショーソンが1898年に作曲した歌曲である。『果てしなき歌』または『果てしない歌』とも表記される。ピアノ伴奏のほかにピアノと弦楽四重奏による伴奏、さらに管弦楽伴奏も用意されているが、ピアノと弦楽四重奏の伴奏による演奏が一般的になっている。象徴派の詩人シャルル・クロスの詩『夜想曲』（Nocturne）に基づいて作曲された。独唱はソプラノまたはメゾ・ソプラノによって歌われる。
概要.
本作はショーソンの不幸な死の前年にあたる1898年 12月17日に完成し、彼の最後の歌曲となった。この曲は『愛と海の詩』と並んでショーソンの最も人気があると共に重要な作品でもある。彼の唯一のオペラ『アルテュス王』(1886-1895年)はこの二つの作品の間に作曲されている。この時期、ショーソンはメーテルリンク、ジャン・モレアス、ポール・ヴェルレーヌといった象徴派の詩人たちやオディロン・ルドンやカリエールといった画家との交流が盛んになってきており、ショーソンの音楽表現が飛翔しつつあった。初演は1899年 1月28日にル・アーブルにてジャンヌ・ロネー（Jeanne Rauney）の歌唱によって行われ、曲自体も彼女に献呈された。
ショーソンの研究家ジャン・ガロワは「『終わりなき歌』は愛を、しかも特に不幸な愛を歌っている。オーケストラの深みから湧き起こる長い嘆き、原詩の鮮烈に彩られた言葉を良く生かしている緩やかな旋律の顫音、多様な転調とリズムの中断、以上の要素が一緒になってこの最後の歌曲を、この音楽家の最上の作品の一つ、彼を最も良く見出すことの作品に仕立て上げている」と評している。
『ラルース世界音楽事典』は「文学的主題と音楽的構成も両面において、この作品の7年前に書かれた3部作『愛と海の詩』よりさらに発展している。不幸な愛について長々と嘆くこの曲はゆっくりとした旋律の微妙な揺れの中で、色彩感溢れる詩をはっきりと聞かせている。リズムの変化と頻繁な転調により、また様式の厳密さとその多彩な書法においてオーケストラ伴奏付歌曲の新しい道を切り開いている」と解説している。
演奏時間.
7から8分。
歌詞.
訳は散文的な意訳。