赤ちょうちん (映画)

『赤ちょうちん』（あかちょうちん）は、1974年公開の日本映画。藤田敏八監督＝秋吉久美子主演による「日活歌謡映画路線」の第1作、「日活ニュー青春映画3部作」の第1作。秋吉久美子の出世作となり、興行的にも成功を収め、以降、同年のうちに『妹』『バージンブルース』が製作された。『映画時報』1974年12月号には、1971年11月から日活ロマンポルノ体制に移行した日活が、それ以降に最初に作った一般映画、と書かれている。
大都会東京の片隅でひっそりと同棲する若い男女が、互いの心の行き違いや、周りとの人間関係に馴染めず、引っ越しを重ねる度に、次第に女の心が病んでいくという異色の青春映画。
キャスト.
2人の引越し先の大家と隣人たち.
便宜上、政行と幸枝が一緒に暮らし始めた住居を起点として、大家たちの名前の後に「(政行と幸枝の)◯番目の自宅」として記述(2人の自宅について詳しくは後述)。
政行と幸枝の自宅について.
ここでは政行が一人暮らししていた時のアパートと幸枝との同棲後の自宅などについて記述。
製作.
企画.
『神田川』の映画化の際、日活と東宝から正式に話があり、松竹も松坂慶子・近藤正臣主演、山田洋次脚本、森崎東監督、または『同棲時代』をヒットさせた山根成之監督で構想し、映画関係者の間では、歌謡映画では1964年の『こんにちは赤ちゃん』以来の競作になるのではと言われた。
日活サイドは藤田敏八監督で、客層を拡げるべく成人指定のないロマンポルノとして映画化を打診し、本作の助監督・長谷川和彦が熱心に交渉に訪れていたため、かぐや姫の担当ディレクタークラウン・田中迪らは、日活での映画化を希望していたが、「神田川」の作詞家・喜多条忠が勝手に東宝と契約してしまった。田中は日活に申し訳ないという気持ちがあり、長谷川に次のシングル用に考えているいい曲があるので「こちらでどうでしょうか」と「赤ちょうちん」を聴かせたら、長谷川が気に入り、本作の日活での映画化が決まった。この後、次の曲（「妹」）も日活で映画化する話がかぐや姫とは無関係のところで決まった。これら一連の映画化交渉に於いて、曲の作曲者である南こうせつやかぐや姫には一言の説明もなく、「参考意見として聞いてくれ」と主張しても「お前たちは映画には関係ない」と却下された。南は「神田川」の次のシングルには「なごり雪」を考えていたが、これも事務所（ユイ音楽工房）とレコード会社の約束で「赤ちょうちん」に決められた。南は「かぐや姫が売れ過ぎて周りの大人たちが色めきだっておかしなことになってしまった」、「まだ曲も出来てないのに、何の相談もなく、2弾、3弾って」などと、芸能界に対する不信が募り、かぐや姫の解散を早めたと話している。
『映画時報』1974年12月号には「1974年の日活は江守清樹郎さんが最高顧問としてカムバックしてきて作品が軌道に乗った。日活としても、ポルノ映画ばかりでは駄目と知っているから、一般映画も随時企画することにしているが、その第1作の『赤ちょうちん』とか『妹』とかか予想以上にヒットしたので、この一般映画の製作本数を随時増やしていこうと方針を決めている」と書かれている。
キャスティング.
秋吉久美子は、本作の主役を探していた藤田敏八組に新宿の喫茶店に呼び出された。藤田はほとんど喋らず、出演を承諾したのにチーフ助監督の長谷川和彦が「分かってるのか、お前脱ぐんだぞ！」と言われて凄くヒイたという。秋吉は女優が脱ぐ外国映画を観て憧れを感じていたので、自分の認識の中では、裸は表現としてオトシマエがついていて、「なに言ってんだろ」と思ったという。
脚本.
かぐや姫の同名楽曲をモチーフにした映画とされるが、前半とエンドクレジットで曲が流れるだけで、歌詞の一部を内容に取り入れた描写もなく、歌詞と映画のストーリーはほぼ無関係である。タイトルの「赤ちょうちん」は、主に居酒屋の軒下につるされる赤提灯を指すが、本作でお酒を飲むシーンは全て利代子（横山リエ）が働くスナックである。
撮影.
1974年2月14日、調布日活撮影所でクランクイン。小沼勝監督の『ロスト・ラブ あぶら地獄』（1974年2月11日クランクイン）とともに、日活が3年ぶりに取り組む一般映画で、1974年の正月は、東宝、松竹、東映の邦画三社は好況に沸いたが、日活ロマンポルノは成人映画のため客層が限定される上、一部にロマンポルノ反対の世論があり、観客が伸び悩み、他社の景気を指をくわえて見ているしかなかった。「夢よもう一度」と年間6本前後の一般映画製作に踏み切り、本作はそのテストケースでもあった。撮影初日の所内も朝から活気に満ち、藤田監督は興奮気味に「二年間、ロマンポルノに取り組んできたが、それはそれなりに意味があったし、これからも続けていくつもりだ。『赤ちょうちん』はロマンポルノを踏まえた上で、ボク自身の青春映画にしたい」と話した。年配のスチールカメラマンは「吉永小百合・浜田光夫の青春コンビを中心に日活映画の神髄、青春ものを売りまくった10年前を思い出すよ。僕はこの映画にスチールマンの余生命を注ぎ込んでも惜しくはない」などと話した。先の『ロスト・ラブ あぶら地獄』と同時上映と報道されていたが、『ロスト・ラブ あぶら地獄』は1974年5月4日公開になった。
「日活撮影所に四畳半の安アパートのセットが組まれている」と書かれた文献があるため、最初の2つの部屋は窓の外に実景が映ることから、セットではないと見られ、以降の新宿、調布、葛飾の部屋内はセットなのかも知れない。
秋吉久美子は本作公開半年後の『キネマ旬報』のインタビューで、「『十六歳の戦争』は、私にとって苦しい映画でした。本質的には私が松本俊夫監督の映画に対するテーマのあり方が、よく分からなかった。藤田敏八監督は私には理解できる監督です。『十六歳の戦争』も『赤ちょうちん』のときも、脚本を読んだ時点で、ヌードになる必然性は納得していましたから、抵抗はなかったです。ですから脱ぐこと自体は、何のためらいもありませんでした。むしろどう撮られるか、楽しみなほどでした。ただ、私も（撮影時）19歳の女の子ですから、いくら自分で納得して、女優というプロ意識に徹して脱ぐのだと言い聞かせていたとしても、理屈と感情は違いますからね。現場で、いざというときには、多少のためらいみたいなものはありました。でも、それは羞恥心とは違います。監督さんに何となくちょっとダダをこねてみたい、というくらいの、ためらいでした。多少はおデブかもしれませんけど、それほど恥ずかしい体とも意識していなかったし…。ただ私が悲しかったのは、脱いだ後のことです。自分が納得して、誰に命令されたのでもなく、自分の意志で脱いだのだから、そこには私なりの必然性が成り立っているのに、周囲はそうは思ってくれないんですね。どうしても脱いだ、という、その部分だけをクローズ・アップして、センセーショナルに、いわゆる売ろうとする。ヌードだけに興味を絞っていくというやり方は、何だか卑しくって、それがとても悲しかった。『十六歳の戦争』は自分で納得できないまま終わってしまった仕事なんで、観る気がしなくてまだ観ていません。『赤ちょうちん』は自分の心の中の整理がついていたので、すぐに新宿の映画館で観ました」などと話している。
撮影は1974年2月14日から、3月にかけてと見られる。