タロット・ガーデン

タロット・ガーデン（、、ジャルディーノ・デイ・タロッキ）は、トスカーナ（イタリア）にあるニキ・ド・サンファルの彫刻庭園。タロットの大アルカナに相当する22の彫刻群がある。ニキが20年以上かけて制作したものであり、彫刻家の夫ジャン・ティンゲリーも作品を提供するほか、他の彫刻家や、モザイク、セラミックスなど各分野の専門家、地元の住民など多くの人々の協力を得て、1998年5月15日に正式に開館した。開館後も、2002年5月21日にニキが死去するまで、制作が続けられた。
制作・造営過程.
造営までの経緯.
タロット・ガーデン造営のきっかけとなったのは、ニキが1955年にスペインを訪れたときに見たアントニ・ガウディのグエル公園（バルセロナ）、1960年頃に訪れた南仏ドローム県のフェルディナン・シュヴァルの理想宮、1962年にティンゲリーとカリフォルニア州ロサンゼルスを訪れたときに見たサイモン・ロディアのである。
1974年に、長年ポリエステルを使って仕事をしていたため、肺膿瘍で入院し、スイスのサン＝モリッツで保養していたとき、1950年代にニューヨークで出会ったイタリア貴族で美術品蒐集家の（旧姓カラッチョロ）（フィアット社会長ジャンニ・アニェッリの妻）に再会し、大きな彫刻庭園を造営したいという夢を語ったところ、マレッラの兄弟カルロ・カラッチョロとニコラ・カラッチョロがトスカーナ、ガラヴィッキオの土地を提供することになった。
協力者.
造営に取りかかったのは1978年である。前年にリカルド・ムノンがニキの助手になり、以後10年にわたってタロット・ガーデンの造営に取り組んだ。1989年にムノンが37歳の若さでエイズで亡くなったとき、ニキは大きな猫の像を制作して彼に捧げた。現在、タロット・ガーデンの奥にあるが、同じものがモンパルナス墓地のムノンの墓にも置かれている。
彫刻家として長年にわたって協力したのはピエール・マリー・ルジューヌである。欧州諸国や米国を旅して新しい素材や技法を見いだした彼は、ニキの彫刻をモザイクで覆う技法を導入し、このためにアトリエを構えた。また、作品の鋳造から内部の彩色、ベンチや家具、その他のオブジェの制作まで様々な分野で尽力し、「女帝」の足元の泉の周りには、彼の提案で造られた小さいアンフィテアトルム（円形闘技場）がある。この周囲に岩を削って座る場所を作ったのもルジューヌである。彫刻家ではルジューヌのほか、夫ティンゲリーと彼の仲間のスイス人彫刻家とセッピ・インホフが、彫刻作品の土台を溶接する作業を担当した。この作業は彫刻家ドク・ヴァン・ヴィンゼンや、ムノンの紹介で助手を務めることになったトニーノ・ウルティスらによって受け継がれた。
一方、パリにアトリエを構える彫刻家ロベール・アリゴンは、ニキが彫刻の素材としてポリエステルを使うようになった1972年から、彼女の制作に協力していた。アリゴンは、アルマン、セザール、ジャコメッティ、オシップ・ザッキンら多くの彫刻家・画家とともに仕事をしていた。タロット・ガーデンの造営においても、ポリエステルを使った作業はすべて彼が引き受け、1984年頃から彼の2人の息子ジェラールとオリヴィエも参加した。
セラミックス（陶磁器）の製造については、この分野の専門家ヴェネーラ・フィノッキアーロがローマから参加した。1984年には、セラミックスを焼くための小型の窯を3基入手し、以後、セラミックスはすべて現場で焼いた。セラミックスは、テッセラ（モザイク用のタイル）や鏡の破片と同様に、彫刻の外側に接着されている。
地元の住民として最初に参加したのは、郵便局員ウーゴ・チェッレッティであった。最初はコンクリート打設前の土木工事を担当し、やがて作品の仕上げに参加するようになった。公式ウェブサイトには長期にわたって協力した数人の名前が挙がっているが、実際には非常に多くの人々が協力した。
資金調達.
1979年に基礎ができると、ニキは多くの友人たちの助力を得て、現地に暮らしながら制作をするようになった。同年にニューヨークでタロット・ガーデンの模型や写真の展示会を行い、米国各地を巡回した。
1982年、ニキはタロット・ガーデン造営の資金を調達するために、ニナ・リッチ、ピエール・カルダンなど欧州大手ブランドのニューヨーク販売代理店であったジャクリーヌ・コシュラン社からの依頼に応じて、香水を制作した。香水瓶はコバルトブルーの四角い容器に金の蓋が付いて、蓋の上にニキのモチーフとして重要な絡み合う2匹の蛇が取り付けられている。ニキはさらに宣伝のために、それまで彼女の作品を蒐集していた友人で、30年にわたってディオールのクチュリエおよびアーティスティック・ディレクターを務めたがデザインした青いパン・ベルベットのドレスと、香水瓶の蛇のモチーフをあしらったティアラを身に着けてメディアに登場し、話題を呼んだ。
この後も、タロットの人物から着想を得た作品の展示会をロンドンとニューヨークの画廊で行い、ジュネーヴのボニエ画廊ではニキの「最近の作品」としてタロット・ガーデンの彫刻に基づく作品（多彩色の彫刻、ポリエステルのレリーフ）を展示するなどして、売上をタロット・ガーデン造営の費用に充てた。
晩年のニキ - 開館・制作終了.
1980年代末から1990年代初頭にかけて、ニキは他の仕事が入り、タロット・ガーデンで過ごす時間が少なくなった。すでに1980年代に入った頃から関節リウマチを患っていたうえに、とりわけ、1991年8月にティンゲリーがベルン（スイス）で死去すると、ニキは健康状態の悪化にもかかわらず、タロット・ガーデンの制作を進めると同時に、バーゼルにを設立するために尽力した。建築家マリオ・ボッタが設計したこの美術館は1996年に開館した。また、増田静江が栃木県の那須高原にニキ美術館を設立したのは1994年のことであり、ニキはこの美術館のデザインを担当したが、その奇抜な造形は、国立公園法による厳しい規制のために実現しなかった。
1994年、ニキは健康上の理由から、カリフォルニア州サンディエゴ市のラホヤに居を定め、死去するまで8年間ここに暮らすことになった。だが、ここにアトリエを設置し、鏡、ガラス、石を使って作業を続けた。ルジョーヌが何度もラホヤに足を運び、協力した。
タロット・ガーデンは次第に来園者を受け入れていたが、1998年5月15日に正式に開館した。ニキは開館後もラホヤで「カリフィア女王の魔法の輪」などの小規模な彫刻の制作を続け、現場でも引き続き作業が行われていたが、2002年5月21日にニキが死去すると、生前から彼女が望んでいたように、この時点で、タロット・ガーデンでの制作はすべて終了した。
彫刻作品群.
概要.
公式ウェブサイト（イタリア語、英語、ドイツ語、フランス語）の「インタラクティブ・マップ」はタロット・ガーデンの概略図であり、タロットカードの番号だけがローマ数字で書かれているが、カーソルを置くと小さいイラストが表示され、クリックすると作品の画像とニキによる解説が表示される。これは、ニキによる解釈であって、多くの場合、伝統的なタロットカードの寓意とは異なる。
主な作品は高さ12メートルから15メートルで、ポリエステルと鉄筋コンクリートで造形した後、モザイク、鏡の断片、多彩なセラミックス、ガラス、特にムラーノ産のガラス（ヴェネツィアン・グラス）を接着して造られている。
タロット・ガーデン入口：開館の前年の1997年に、ティンゲリー美術館を設計したマリオ・ボッタが入口の塀と柵を制作した。塀には地元トスカーナ産の石を使用した。ニキは、タロット・ガーデン内の作品世界と外部とを明確に区別すると同時に、「ドラゴンが宝物を守るように」作品世界を要塞のように保護する「男性的」な塀が造られたと表現している。
この他、リカルドに捧げる猫の像、「隠者」の女性版「神託」（赤と金の蛇を身体にまとった青い女性像）（それぞれインタラクティ・マップで「C」、「O」と表示）、1974年制作の「皿＝泉（ナナ＝泉）」に基づく大型の作品、インタラクティブ・マップには示されていないタロットカード番号0の「愚者」などがある。
その他の情報.
アクセス.
DIRECTIONS参照。
開園期間・時間.
VISIT参照。
地図・詳細を含むパンフレット