スピード・キング (ディープ・パープルの曲)

「スピード・キング」(Speed King) は、イギリスのロックバンドであるディープ・パープルによって1969年に書かれ、1970年6月にスタジオ・アルバム『ディープ・パープル・イン・ロック』の冒頭の曲として発表されたリフを強調したハードロックの楽曲で、シングルも出された。「スピード・キング」は、ディープ・パープルが潮流を生み出した重要な曲のひとつであり、スピードメタルやスラッシュメタルなどの後のメタル系のスタイルを形成した曲と考えられている。
音楽雑誌『""』は、「スピード・キング」の導入部について「ブラックモアはわずか50秒でビート時代の共通の慣習を破り、60年代ポップ・ミュージックの歴史を作った」と述べている。雑誌『"Ultimate Classic Rock"』は、ディープ・パープルの楽曲トップ10の3位にこの曲を挙げた。
原形.
「スピード・キング」は1969年から1970年にかけて作成された。リフは、ジミ・ヘンドリックスの曲「ファイア ()」へのリッチー・ブラックモアの愛情に基づくものである。当初「Kneel & Pray」と仮に呼ばれていたこの曲は、アルバムのリリース前から様々なライブの機会にディープ・パープルによって演奏され、最終的なバージョンが仕上げられた。初期のバージョンのひとつは、ライブ・アルバム『""』に収録されている。
「スピード・キング」は特定の曲のカバーではないが、歌詞は人気のあるオールディーズのいろいろな曲、具体的には「リップ・イット・アップ ()」、「グッド・ゴーリー・ミス・モーリー ()」、「トゥッティ・フルッティ ()」、「火の玉ロック ()」、「」から断片的に言葉が集められている。この曲の歌詞は、ボーカリストのイアン・ギランが初めて書いたものだったが、彼はエルヴィス・プレスリーやリトル・リチャード、チャック・ベリーの曲から、思いつくままに歌詞の断片を混ぜ合わせ歌詞を書いた。ギランはインタビューで、「最初に思い浮かんだのがチャック・ベリーとリトル・リチャードの言葉だったんで、そいつを盗んだってわけさ」と述べている。
スタイル、成功、遺されたもの.
この曲はハードロックとディープ・パープルの両方と同義語とみなされており、イアン・ギランのルーツといえる1950年代のロックンロールのルーツと急成長するヘヴィ・ロックのスタイルを組み合わせたものである。は、著書『"Die Kultur der siebziger Jahre"』（「70年代の文化」の意）で、ハードロックの典型例としてこの曲を示し、「この作品は、野生的なロック・ギターと穏やかなオルガンの両者が対戦者として紹介されるインストゥルメンタルの導入部から始まる。両者の基本的な旋律とそのコントラストは、70年代のロック・ミュージック全体によって示される、ハード対ソフトの対立そのものである。」と述べている。その後もディープ・パープルは、「ファイアボール ()」、「スペース・トラッキン ()」、「ミストゥリーテッド ()」、「嵐の使者 ()」など他の曲においてもリフを借用している。1983年、ブラック・サバスがイアン・ギランをボーカルに迎えて「トラッシュド ()」を発表したが、は、この曲に「スピード・キング」との並行性を見出している。1987年、ディープ・パープルはスタジオ・アルバム『ハウス・オブ・ブルー・ライト ("")』を発表したが、このタイトルは「スピード・キング」の歌詞の一節から採られたものである。
ライブ・アルバムへの収録.
公式にリリースされたライブ音源で「スピード・キング」が収録されている初期の例としては、『'』（1969年演奏）、『'』（1970年演奏）があり、その後も『'』（1985年演奏）、『ライヴ・紫の閃光 (')』（1993年演奏）、『紫神転生〜ライブ・アット・ジ・オリンピア'96 (')』、『'』（1996年演奏）、『トータル・アバンダン (')』（1999年演奏）、『'』（2001年演奏）にこの曲が収録されているが、いずれもイアン・ギランがボーカリストであった時期のものである。演奏時間は6-7分程度か、10分を超える場合が多く、また同じタイトルのライブ・アルバムでもバージョンによって演奏時間が異なる場合がある。
1972年にリリースされ、ディープ・パープルにとって代表的なライブ・アルバムとなった『ライヴ・イン・ジャパン ("")』の場合、オリジナルのLP盤では「スピード・キング」は収録されていなかった。この年の日本公演で「スピード・キング」はアンコールとして演奏されており、音源が残されていたため、その後に出た再編集盤には、8月17日の大阪フェスティバルホールにおける演奏や、8月15日の日本武道館における演奏が収録されている。