幻想曲K.475

幻想曲 ハ短調 K.475は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノのための幻想曲。
概要.
本作は1785年5月20日にウィーンで作曲された。1785年12月にピアノソナタ第14番 K.457と合わせて作品11として出版されており、これによりK.457はモーツァルトのピアノソナタの中でジャンル違いの作品とともに出版された唯一の作品となった。作品11の2曲はテレーゼ・フォン・トラットナーに献呈されている。
この作品はピアノソナタ第14番へのプロローグとすべく書かれている。形式的には各部分が接続されていくという形で一貫性を見せており、その方法論にはCPEバッハの幻想曲が参考にされた可能性もある。一方、和声的にはソナタ形式に用いられる因習的な推移を逸脱し、主調から離れて彷徨うように移り変わる。モーツァルトはこの曲において当時のピアノの音域を余すことなく活用し、その色彩豊かな効果を引き出している。
アルフレート・アインシュタインはモーツァルトの「最大限の想像力の自由さと大胆さ、極めて極端な発想の対比、この上なく抑圧から自由な抒情性の多様さ、そしてヴィルトゥオーゾ要素に耽りながらも、構造の論理性を保つ能力」に言及し、本作を高く評価している。
演奏時間.
約12分半。
楽曲構成.
本作にはアダージョ、アレグロ、アンダンティーノ、ピウ・アレグロの4つの速度が用いられており、速度の変更は新しい主題の導入のタイミングと一致する。まず、曲はアダージョで始まる（譜例1）。
譜例1
<score>
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff { \key a \minor \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Adagio." 4=60
 \override Score.NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f
 c4. ( es8 fis g aes c,) b r <es' c>( <d b>16) r <fis c>8( <g b,>16) r r4
 bes,4.( des8 e!8.[ ^\markup 
 \teeny \override #'(baseline-skip . 1) {
 \null \halign #-3
 \center-column {
 \musicglyph #"scripts.turn"
 \natural
 f16 g8 bes,] ) a! r <des' bes>( <c a>16) r <e! des!>8( <f c>16) r r4
 \new Dynamics {
 s4.\f s8\p s2 s1 s4.\f s8\p s2 s1
 \new Staff { \key a \minor \time 4/4 \clef bass
 <c, c,>4.( <es es,>8 <fis fis,> <g g,> <aes aes,> <c, c,>)
 r \clef treble fis"( g16) r aes8( g16) r r4 \clef bass
 <bes, bes,>4.( <des des,>8 <e! e,!>8.[ <f f,>16 <g g,>8 <bes, bes,>] )
 r \clef treble e"!( f16) r bes8( a16) r r4
 »
</score>
この上昇形のモチーフが転調しながら繰り返されていき、ニ長調にたどり着くと愛らしい旋律が奏される。フェルマータの付された休符で間を置いたのち、アレグロの楽想が導入される（譜例2）。
譜例2
<score>
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \minor \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro." 4=120
 \override Score.NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f
 {
 \override MultiMeasureRest.staff-position = #2 R1 R
 d'!16 gis d gis d gis d gis d gis d gis d gis d gis
 d gis d gis d gis d gis d gis d gis d gis d gis
 \\
 \new Dynamics {
 s4\f
 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key a \minor \time 4/4 \clef bass
 <e, e,>2.( <f f,>4) <e e,>2.( <f f,>4) <e e,>2.( <f f,>4) <e e,>( <f f,> <e e,> <f f,>)
 »
</score>
そのまま勢いを保ってカデンツァへとなだれ込む。落ち着きを取り戻してアンダンティーノ、3/4拍子となると、譜例3の主題が奏でられる。
譜例3
<score>
 \relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff { \key bes \major \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Andantino." 4=90
 \override Score.NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f
 {
 d'8.( c32 bes a8) b\rest b\rest b16.\rest \stemDown c32
 \stemUp es8.( d32 c bes8) b16.\rest \stemDown d32 \stemUp f8.( es32 d
 c8-. ) <g' d>-. b,\rest f'16( es) es( d) d( c)
 bes4_( a8) [ b16\rest f] g a bes c
 \\
 \new Dynamics {
 s4\p s2 s4... s32\f s4 s s8 s\p
 \new Staff { \key bes \major \time 3/4 \clef bass
</score>
これに続くのはピウ・アレグロの楽想で、右手が奏する急速なアルベルティ・バスの音型に乗って移り変わっていく。やがて冒頭の速度に戻って譜例1が再現され、最後は急速に上昇するスケールで締めくくられる。