2.5次元ミュージカル

2.5次元ミュージカル（2.5じげんミュージカル）は、漫画・アニメ・ゲームなどを原作・原案とした舞台芸術（主にミュージカル形式）の一つ。なお、「2.5次元ミュージカル」は、一般社団法人 日本2.5次元ミュージカル協会が管理する登録商標である。
概要.
漫画を原作としたミュージカルは宝塚歌劇団による『ベルサイユのばら』がなどがあったが、1990年代以降に登場した2.5次元ミュージカルには既存のミュージカルにはない特徴を有する。
従来のミュージカルではスターシステムにより出演する俳優が人気を左右し、演目も名作の再演が中心で新鮮味に欠けるなど停滞しているという意見があるが、2.5次元ミュージカルは時代を反映した独創的な作品が次々現れ、それぞれの作品にファンが付いている ため、スター俳優が不在でも作品のファンの来場が見込める。無名の新人でも収益が見込めることから若手の登竜門としての側面もある が、それ故に初演時には演技力が低い役者の存在も指摘されている。
ビジネスモデルとしては、従来のミュージカルは基本的に上演で完結しており興行収入のみで収益を得ていたのに対し、2.5次元ミュージカルは舞台を収録した映像のパッケージ販売やライブビューイングなど映像の2次利用、関連グッズの販売など、漫画やアニメ業界で一般的なメディアミックスにより収益を上げている。
既存のミュージカルでは漫画作品を原作とした時代（1990年代）には、漫画やアニメを好む層が経済力の無い子供であったため従来と同様に役者のファンが中心となっていたが、2010年ごろには大人になり舞台に対しても抵抗が少なくなったファン層が流入したこともヒット要因とされる。
女性客が中心であるが、少年漫画原作の舞台では掲載誌の読者とおぼしき男性の1人客が入っているなど、従来とは異なる層にも広がりを見せている。
名称.
2次元と称される漫画やアニメに対し、3次元と呼ばれる現実（舞台）の中間という意味で、ファンの間で自然発生的に名付けられたとされている。
ミュージカル以外の形式もあるため、『2.5次元舞台』という呼称も用いられる。
原作.
原作は漫画やアニメ、ゲームなどエンターテインメント作品であるが、『テニスの王子様』や『弱虫ペダル』など個性のあるキャラクターが多く登場し、女性人気の高い少年漫画が選ばれることが多いという。
少女漫画を原作とする作品の代表的なものとしては『美少女戦士セーラームーン』などがある。
男性向け作品が選ばれることは少なく、『サクラ大戦』、『らき☆すた』、『WORKING!!』、『STEINS;GATE』などがあるものの、数年にわたるロングラン公演となったのは『サクラ大戦』程度であり、多くの作品は2週間程度で終了している。
『デスノート THE MUSICAL』はキャストを変更しての再演や韓国版、ロシアでのコンサート版など数年にわたる作品となった。
歴史.
漫画を原作とした舞台作品は、1966年に江利チエミ特別公演として『サザエさん』のミュージカル、1969年に芸術座が「東宝みどりの会第一回公演」として『巨人の星』の舞台劇が上演されている。しかし1960年代までは特殊な演目と見なされており、ロングランにはいたらなかった。1974年には宝塚歌劇団が『ベルサイユのばら』を上演し人気作となっており、2.5次元ミュージカルの源流とされるが、形式は宝塚のスタイルに則ったものであり、演目の1つであった。
アニメ原作としてはイマジンミュージカルが『愛少女ポリアンナ物語』（1985年）などを上演し、特に劇団四季はウォルト・ディズニー・カンパニーのアニメを原作としたミュージカル作品を多く上演しているが、あくまで劇団の一演目であった。
1990年代前半、デビュー当時の国民的アイドルグループSMAPが『聖闘士星矢』をミュージカル化し、それを参考に桜っ子クラブさくら組主演で開始された『美少女戦士セーラームーン（バンダイ版）』など、女性に人気の高いエンターテインメント作品を美男美女の俳優が演じるという現在の2.5次元ミュージカルのフォーマットが形成される。公演形態は従来のミュージカルと同様にソフト化は考慮されておらず映像が残っていない公演もあった。また『美少女戦士セーラームーン』はファミリー層を意識しヒーローショーの要素が含まれているなど、後の2.5次元ミュージカルとはターゲットが異なっていた。これらの舞台に携わったスタッフがのちに『テニスの王子様』などの2.5次元ミュージカルを手がけることになった。
1997年に『サクラ大戦シリーズ』のメディアミックスとして声優が舞台上で担当キャラクターを演じるミュージカルを上演しているが、総合プロデューサーの広井王子は声優のキャスティング段階で舞台公演を視野に入れていたと発言している。
2003年4月30日から東京芸術劇場で開催された『テニスの王子様』のミュージカル版『ミュージカル・テニスの王子様』は「キャストは男性のみ」「女性に人気の少年漫画が原作」「多彩なキャラクターによるスポーツ物」という2.5次元ミュージカルで現在主流となる要素が揃った作品であったが、原作のファンにはミュージカルという形態がなじみがないため認知度が低く、初日は座席が3分の1しか埋まらないなど低調なスタートであった。しかし、口コミなどにより徐々に動員数が増加し2018年現在も続くヒットシリーズとなった。集英社ではこの人気を受けて『NARUTO』『BLEACH』『ハイキュー!!』など、『週刊少年ジャンプ』の人気作品を次々にミュージカル化している。他の出版社でも『弱虫ペダル』など女性に人気の高い漫画作品のミュージカル化で追従している。また『戦国BASARA』などゲーム作品のミュージカル化も行われた。
2003年以降は動員数も増加していた が、2014年には宝塚歌劇の100周年記念などの影響でやや減少している。
『美少女戦士セーラームーン』は2013年にネルケプランニングにより新規の公演が行われたが、バンダイ版とは異なりターゲットを成人女性に絞り男性も女性が演じる宝塚歌劇に近い形式となった。またソフトやグッズ販売も行われるなど成功を収めた2.5次元ミュージカルの手法も取り入れられている。
2015年10月にDMM.comによるゲーム『刀剣乱舞-online-』のミュージカル版である『ミュージカル「刀剣乱舞」』が上演され、2018年の第69回NHK紅白歌合戦にも出演するヒット作となった。製作は『ミュージカル・テニスの王子様』や女性向けスマホゲーム『A3!』のミュージカル化である『MANKAI STAGE A3!』を手がけたネルケプランニングが行っている。
2016年のドラゴンクエストライブスペクタクルツアーでは「キャストが男女混合」「原作は性別問わず人気が高い」「冒険もの」という2.5次元ミュージカルの主流ではない構成が採用された。
2017年には従来の作品とは逆に3次元のミュージカルを原作とし、アニメやゲームなど2次元のメディアミックスを展開する『錆色のアーマ』『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』が登場した。
ミュージカル以外.
『ラブライブ!』など出演声優がメディアミックスとして行う音楽イベントが2.5次元ミュージカルと関連付けて報道される。
バレエ作品では『ドラゴンクエストシリーズ』による『バレエ「ドラゴン・クエスト」』が上演された。
歌舞伎では『ONE PIECE』や『風の谷のナウシカ』などの漫画を原作とした演目が上演された。