ロリコン漫画

ロリコン漫画（ロリコンまんが）またはロリコンマンガとは、ロリータ・コンプレックスをテーマとした漫画のこと。少年・少女向けのアニメや漫画のキャラクターを思わせる絵柄の少女に性欲を感じたり萌えたりする漫画で、未成年（主に中学生以下）に見える架空の美少女が描かれる。いわゆる「おたく」が登場した1980年代前半、当時の劇画調エロマンガ（=三流劇画）のオルタナティブとして流行し、その後は美少女コミックとして一般化した。
本項ではロリコンブームの火付け役となった自販機雑誌『少女アリス』（アリス出版）および関連雑誌についても解説する。
ロリコン・ブームの到来.
三流劇画ブームがピークを迎えた1979年4月、吾妻ひでおや蛭児神建らによる日本初のロリコン漫画同人誌『シベール』（無気力プロ）がコミックマーケット11でひそかに頒布された。これを知ったアリス出版の川本耕次は商業誌初となるロリコン漫画の連載を吾妻に依頼する。こうして吾妻は『純文学シリーズ』と後に呼ばれることになる一連の作品を自販機本『少女アリス』1979年12月増刊号から1980年8月号（通巻15号）まで連載した。この連載は川本の退職により打ち切られたが、1981年7月に奇想天外社から『陽射し』の題で単行本化され、ロリコン漫画初期の傑作となった。のちに吾妻は「新宿の大きい本屋で『陽射し』のサイン会したら、えらい列ができちゃって。夜までかかってサインを描いていた。本屋が閉まっちゃって、そのあとは倉庫で書いてた。『ふたりと5人』の時もサイン会をやったことあるけど、その時は3人くらいだったよ（笑）」と回想するなど、当時の吾妻ブームを象徴する記念碑的一冊となっている。
一方で『シベール』もまた初期のコミケでブームを呼ぶも早期に終刊したが、エロマンガ界ならびにコミックマーケットに与えた影響は計り知れず、これを嚆矢として1981年夏のコミケット18ではロリコン同人誌が氾濫するに至り、その後のロリコンブームの直接的な起爆剤となった。志水一夫はロリコン漫画同人誌ブーム到来と共に本誌が突然廃刊したことで、欲求不満になった有志が次々にロリコン同人誌を出しはじめたと言い「盛り上がったところで消滅しちゃったもんだから、どんなモノでも売れた」と述懐している。
初期ロリコン漫画の特徴.
この当時流行していたロリコン漫画というジャンルは、頽廃的な幼女趣味に基づく漫画表現のみを単純に指していたわけではなく、SFアニメや特撮などに育てられた若い世代の描き手たちが生み出した「パロディ的・アニメ的で必ずといっていいほど美少女が登場するような作品群」を半ば冗談で括ったネーミングであった。つまり、広義の意味では「美少女をキーワードとする新しい感覚の少年漫画」全般を指していたのである。これに関してコミックマーケット準備会2代目代表で漫画評論家の米沢嘉博は「同人誌における少年漫画がロリコン漫画によって復権した」と語っている。また志水によれば、それ以前から類似同人誌に存在していた、下記3つの異なる志向がロリコン漫画ブームにより部分的に重なり合ったと言う。
その結果「ロリコン」は「美少女を素材とした広い意味でのファンタジー表現を包括する概念」として汎用化され、このジャンルは後に「美少女コミック」として括られることになる。
おたく文化におけるロリコン文化の受容と拡散について米沢嘉博は次のように説明している。
さらに米沢は吾妻ひでお人気とも重なる同人誌発のロリコンブームについて「“少女”というモチーフを少年漫画や青年漫画の中で浮上させていくだけでなく、SF／ニューウェーブ／少女漫画／アニメ等と結びつかせたことで新世代にとっての心地良さ感覚をエロスとして描いていく方法論を内在させていた」と説明し、昭和30年代以後の世代のためのエロ表現として従来の三流劇画とは一線を画した「アニメ絵によるエロ漫画」が登場したと位置づけている。また、こうした作品への思い入れは青年男性を中心に「二次元コンプレックス」なる現象を生み出すことにもつながっていった。
とりわけ宮崎駿監督『ルパン三世 カリオストロの城』を題材にしたさえぐさじゅんの『クラリスMAGAZINE』や高橋留美子の『うる星やつら』をはじめとするアニメ調や少女漫画風の男性向け同人誌がコミケで急増し、そこから描き手の供給を得ながらロリコン漫画同人誌ブームのひとつの到達点として1981年12月に商業初の美少女コミック誌『レモンピープル』（あまとりあ社）が創刊される。創刊に際しては米沢嘉博の全面協力のもと、蛭児神建、千之ナイフ、破李拳竜、孤ノ間和歩、森野うさぎ、猫井るとと、MEIMU、阿乱霊、火野妖子らコミケ出身の同人作家が大量に起用されたほか、吾妻ひでお、内山亜紀、中島史雄、村祖俊一、あさりよしとお、御茶漬海苔、ちみもりを、雨宮じゅん、しのざき嶺、新田真子、牧村みき、阿島俊らも執筆陣として参画した。
ここまでの経緯を阿島俊は次のように総括している。
『漫画ブリッコ』とその周辺.
まんが批評集団「迷宮」と関わりのあった村上知彦は、1982年3月発刊の『マンガ宝島』（JICC出版局『月刊宝島』臨時増刊号／高取英編）に「ニューコミック派宣言」という記事を寄稿した。この記事の中で村上は1970年代後半に「迷宮」とコミケットを中心に勃興した「ニューウェーブ運動」が、少女漫画・三流劇画・アニメ・同人誌などの要素を混然一体と巻き込みながらロリコン漫画（＝ポスト・ニューウェーブ・コミック）に移行したと指摘しつつも、結局はその流れが少年誌のラブコメディの売り上げに奉仕させられているに過ぎないという現状と憂慮を記していた。
そうした状況のなか、ふゅーじょんぷろだくと編集部によるアンソロジー『ロリコン白書─ロリコン同人誌ベスト集成』が1982年7月に白夜書房から発売される。内容は同人誌紹介や少女写真、ルポルタージュ、青山正明や蛭児神建らの過去発表済みの原稿など、雑多な記事を寄せ集めたものだったが、ロリコンブームの後押しもあって同書は中ヒットを記録した。これを契機として1982年9月、藤脇邦夫の企画で三流劇画誌『漫画ブリッコ』（セルフ出版→白夜書房）が創刊される。
ほどなく同誌は先行誌『レモンピープル』の後を追って「夢見る男の子のための美少女コミック誌!」をキャッチコピーに同誌は1983年5月号から突如ロリータ路線に誌面刷新した。この過程で『漫画ブリッコ』は徳間書店の契約編集者であった大塚英志（オーツカ某）と『少女アリス』『Peke』『ロリコン大全集』編集人の川本耕次と関係があった元ふゅーじょんぷろだくと編集部／群雄社の緒方源次郎（おぐゎた）を迎えた二頭体制となる。
さらに1983年6月号から中森明夫が『東京おとなクラブ』の出張版として「『おたく』の研究」を全3回にわたり連載し、同誌は「おたく」の語源として日本のサブカルチャー史に名を残すことになった（ただし中森の連載は読者から猛反発を受けた結果、大塚の一存で打ち切りとなる）。その後、売上不振で休刊が決まっていた同年11月号より表紙を三流劇画出身の谷口敬から少女漫画風のあぽ（かがみあきら）に変更し、アリス出版に嘱託社員として勤務していた藤原カムイと、当時10代であった岡崎京子、桜沢エリカ、白倉由美ら3人の非少女漫画系ニューウェーブ女性漫画家を雑誌の主軸とした。結果としてリニューアル号は完売し雑誌の存続が決定する。
なお『漫画ブリッコ』では直接的・実用的な性的描写よりも『シベール』の雰囲気を受け継いだナンセンス色の強い不条理系作品が多く、実際に計奈恵、豊島ゆーさく、早坂未紀、森野うさぎら『シベール』出身の同人作家が執筆陣として関わっていたほか、洋森しのぶ、中田雅喜、寄生虫、早坂みけ、あびゅうきょ、いくたまき、水縞とおる、西秋ぐりん、ちみもりを、ねぐら☆なお、外園昌也、五藤加純、中森愛、悶悶、後藤寿庵、竹熊健太郎、飯田耕一郎ら「一人一派」とも言えるほどの個性的なニューウェーヴ作家が多数起用されていた。言い換えれば、ここに「迷宮」関係者の米沢嘉博と川本耕次が主導した三流劇画ブーム→ニューウェーブ運動→ロリコン漫画革命へと連なる表現運動としてのエロ漫画史の流れが確立したといえる（この潮流は「祭りの時間は終わった」という大塚英志の終了宣言により雑誌を「自殺」させた1985年前後まで続いた）。
ちなみに大塚が『漫画ブリッコ』で唱導した「美少女コミック」とは、成人向け漫画というより「男性も読める少女漫画的なもの」ないし「ちょっとエッチで可愛い女の子が出てくる青少年向けのマニア雑誌」という位置づけが強く、作り手も18歳未満の者を読者に想定していた節があったため、必ずしもエロ要素は必要条件ではなく「美少女さえ出ていれば何をしてもいい」という非常に自由で実験的な漫画ジャンルだったとされている（同誌の顛末については大塚英志『「おたく」の精神史 一九八〇年代論』などに詳しい）。
以後、1980年代前半から1990年代初頭にかけて
といった模倣誌・亜流誌・類似誌・競合誌が猛烈な勢いで産み出され、このムーブメントはロリータ総合情報誌『ヘイ!バディー』（白夜書房）や川本耕次監修『ロリコンHOUSE』（三和出版）の誌面にも大いに反映された。たとえば前者では蛭児神建が連載に起用されたほか、ねぐら☆なおが商業誌デビューを果たしている。また後者では川猫めぐみが挿絵を担当したほか、あらきあきらが商業誌デビューを果たした。
また、この流れを受けて1980年頃から三流劇画誌もロリコン劇画に舵を切り、とくに三大エロ劇画誌のひとつ『漫画エロジェニカ』（海潮社）は中島史雄、村祖俊一、ダーティ松本、谷口敬らを起用するなど、いち早く美少女路線に移行する。これを口火として『漫画大快楽』（檸檬社）も内山亜紀、谷口敬、村祖俊一、火野妖子、五藤加純、牧村みき、小鈴ひろみ、西江ひろあきを起用し、亀和田武と米沢嘉博が編集長を務めた自販機専門の三流劇画誌『劇画アリス』（アリス出版／迷宮）も吾妻ひでおの『不条理日記』『るなてっく』を連載する。以降、三流劇画における女性キャラの低年齢化が進み『漫画エロス』（司書房）では丸尾末広の残酷劇画『少女椿』（青林工藝舎）が連載され、美少女に特化した『漫画エロリータ』『漫画聖少女』『漫画ロリータ』『劇画ロリコン』『劇画ジッパー』『コミックひろこ』といったロリコン劇画誌すら出現するようになる。
これらのロリコン漫画誌・劇画誌は比較的短命に終わる状況が続いたが、現在では老舗エロ漫画誌の『COMICペンギンクラブ』『コミックMate』『COMIC快楽天』『コミックマショウ』『COMIC LO』『コミックホットミルク』などがロリコン漫画〜美少女コミックの血脈を引き継いでいる。
他ジャンルとの関連.
アニメ界では1977年放送の『女王陛下のプティアンジェ』、1982年放送の『魔法のプリンセス ミンキーモモ』、1983年放送開始のぴえろ魔法少女シリーズ『魔法の天使クリィミーマミ』を皮切りに「大きいお友達」と呼ばれる視聴層が女児向けアニメに流入するようになり、1984年夏には中島史雄原作のアダルトアニメ『仔猫ちゃんのいる店』がワンダーキッズから発売され、続いてフェアリーダストから美少女アニメの金字塔『くりぃむレモン パート1 媚・妹・Baby』（パート3『SF・超次元伝説ラル』およびパート10『STAR TRAP』には『シベール』出身の計奈恵と孤ノ間和歩も原作・キャラクターデザイン・作画監督などでアニメーション制作に参加している）がリリースされるなど、漫画・アニメ・雑誌・同人誌・ゲーム・SF大会・三流劇画・官能小説・ラブコメ・OVA・ロリータビデオ・ロリコンショップ・少女ヌード写真集にまたがる複合的な流れが「ロリコンブーム」として形成されていく。
この流れは美少女ゲーム業界にも波及し、PSKからは吾妻ひでお風の絵柄を採用したアダルトゲーム『ロリータ（野球拳）』（1982年12月）や『不思議の国のアリス』をモチーフにしたアドベンチャーゲーム『ALICE』（1984年7月）がリリースされ、同時期にはエニックス（現・スクウェア・エニックス）からも『マリちゃん危機一髪』（1983年2月発売。ダイナミックプロの槙村ただしが原画担当）や猟奇作品『ロリータ・シンドローム』（1983年10月発売。学習漫画で知られる望月かつみが制作。1985年3月に光栄から発売された続編『マイ・ロリータ』は前作を上回る過激さからエニックスに販売拒否される）といった話題作・問題作もリリースされ、いずれも好セールスを記録した。
ちなみにロリコン漫画における「美少女＝ロリータ」というイメージは、漫画やアニメの受容年齢層の上限が拡大したことで現れた「漫画・アニメ調のかわいい絵柄でセクシャルな漫画が読みたい」という「劇画に対して劣勢であった手塚系漫画絵の復権運動におけるアイコン」として祭り上げられたものに過ぎず、別にロリコン縛りである必然性もなかったが、当時の出版業界・写真業界ではロリコンブームの実質的な火付け役となった山木隆夫撮影『Little Pretenders 小さなおすまし屋さんたち』（ミリオン出版／1979年1月）や石川洋司撮影『les Petite Fees ヨーロッパの小さな妖精たち』（世文社／同年11月）といった少女ヌード写真集が大流行しており、版元にとってもセールスしやすいネーミングとして現在の「萌え」に相当する言葉の不在から「ロリコン」という呼称が美少女作品全体を集約・包括するキャッチコピーとして便宜的に用いられたとみられている。また志水一夫は「ロリコン」という言葉がアニメ雑誌で初めてクローズアップされた米沢嘉博の記事「病気の人のためのマンガ考現学・第1回／ロリータ・コンプレックス」（みのり書房『月刊OUT』1980年12月号掲載）で意味が曖昧なまま「ロリコン」という言葉だけが世に広まった結果、本来「ロリータ・コンプレックス」とは異なる対象までも「ロリコン」と呼ばれるような状況が生み出されてしまったと指摘していた。
ロリコン漫画から美少女コミックへ.
漫画評論家の永山薫は、ロリコン漫画の隆盛と三流劇画の敗北について、その形成要因と歴史的な意義について次のように語っている。
しかし、その一方でロリコン漫画から派生した美少女コミックが80年代後半以降、急速に大衆化・商業化・肥大化して行く過程で森山塔などセックスに特化した次世代のエロ漫画が人気を博すようになり、美少女漫画の始祖的存在であった吾妻ひでおは読者からのプレッシャーに耐えきれず、二度の失踪事件や自殺未遂を私生活で起こすなど初期のロリコン漫画を支えた先駆的作家の多くは世代交代の波に揉まれるなどして消えていくことを余儀なくされた。
ロリコン漫画界では最古参の谷口敬も「まあ、これで谷口敬の役目は終わったのでありましょう。もはや初期のロリコン漫画の実験的な雰囲気は薄れ、マイナーなものがメジャーへと躍り出るとき、どうしても数の多い方へと移行せざるを得ないのは自然なことであります。『ロリコン漫画』がエロ主体の『美少女コミック』に変質していった、そんな時代でありました…」と行き場を失った当時の状況を述懐している。
美少女コミックとは、1980年代にロリコン漫画から派生した漫画のジャンル。美少女コミック研究家の稀見理都は「時代と共に変化する不定系の言葉」と前置きをしたうえで「美少女キャラクターをストーリーの中心に据え、彼女たちの美しさ、愛らしさ、健気さ、たくましさ、などの活躍を描くマンガの総称」と定義している。ちなみに「美少女コミック」という名称の名付け親は吾妻ひでおとされ、日本初の美少女コミック誌『レモンピープル』（あまとりあ社）1982年6月号から用いられるようになった。なお同誌は創刊当初「ロリコン・コミック」を自称していたが、この名称が気に入らなかった吾妻が「美少女コミック」と言う名称を提案し、採用されたと言われている。
大塚英志は「吾妻ひでおが忘れられた理由」について1992年に太田出版から刊行された『夜の魚』の解説で以下のように述べている。
やがて『シベール』が蒔いたロリコン漫画の種はアニメ調の明るくポップな絵柄で描かれる実用的な「美少女コミック」へと一般化する過程で拡散・消滅し、コミケにおける男性向け同人誌の主流ジャンルなども「ロリータ」の範疇から大きく外れた「美少女もの」や「アニパロ」などになっていく。明治大学准教授の森川嘉一郎によれば『シベール』を起点とするこの潮流と併行してコミケの規模拡大とともに、それまで継続的に展開されていたエロパロ系の同人誌から美少女コミック誌やエロゲーメーカーへの描き手の供給が拡大していき、次第に一般誌のみならず秋葉原の屋外広告物といった街の景観レベルで美少女（萌え）キャラが露出・展開されるようになっていったという。
永山薫はロリコン漫画ブームの顛末について、のちに人口に膾炙して大衆化する「おたく文化」「萌え文化」の前哨戦として位置づけている。