奈良祐希

奈良 祐希（なら ゆうき、1989年2月21日 - ）は、石川県金沢市出身の陶芸家、建築家。建築デザインラボ 株式会社EARTHEN 主宰。
陶芸家と建築家の2つの顔を持つ「二刀流」のアーティストとして広く知られる。陶芸家として個展やグループ展、海外アートフェアに出品しながら、建築家として建築設計や会場構成、プロダクトデザイン等、活動の幅は多岐にわたる。
建築と陶芸の融合をコンセプトとし、意図的な建築に無意識の偶然性を、無意識の陶芸に設計の作為性を、双方の要素を逆流させることによって、本質的な融合を目指している。
「ENSEMBLE」や「ASSORT」といった「共創」を展示フィロソフィーとし、様々な異なる事象を絶妙に調和させ、領域を超えたものづくりを得意とする。また、歴史的建造物、文化財といった建築的財産や自然に焦点を当てた展示を行い、アートの力でそれらの持つ場所の力を顕在化させる社会的な試みに取り組んでいる。
代表作に、伝統的な陶芸技法と最先端の建築テクノロジーを融合させた「Bone Flower」シリーズや、金沢の雪景色から着想を得た独特な幾何学文様「Ice Wall」シリーズなど。微細な自然現象や他領域の事象、自身の心象風景等から作品デザインを展開している。
来歴.
350年余の歴史を誇る茶陶の名門 大樋焼の家系に生まれ、父は十一代大樋長左衛門（大樋年雄）、祖父は文化勲章受章者でもある大樋陶冶斎（十代大樋長左衛門）。幼少期は様々なトラウマから陶芸とは距離を置き、野球に没頭する。石川県立金沢泉丘高校在学中に金沢21世紀美術館の建設現場が通学路であったことから、美術的な視点で建築を志すも、東京藝術大学に不合格。しかし夢を諦めきれず一年間の浪人を経て、見事合格して入学。
在学中に東京藝術大学 安宅賞を受賞、建築コンペでも受賞を重ね、2013年東京藝術大学美術学部建築科を卒業。同大学院美術研究科建築専攻に入学するも、帰省中に偶然触れた陶芸を忘れられず、大学院の休学を決意し、多治見市陶磁器意匠研究所に入学。卒業制作で発表した陶芸と建築の融合を目指した「Bone Flower」シリーズが大きな反響を呼ぶ。処女作が世界有数のアートコレクターでもある根津公一や大林剛郎の目に留まるなど、以降、陶芸家として精力的に活動することになる。大学院に復学し、修了設計では、衰退しつつある陶磁器産業の都市を再び建築の力で蘇らせる都市プロジェクトを構想し、2017年度吉田五十八賞に満票選出され大学院を首席で卒業する。
卒業後は藝大時代の恩師である北川原温のもとで設計修行、大樋美術館を設計した隈研吾から薫陶を受け、建築家としても独立。2018年には、「障子の茶室」「五行茶室」(金沢21世紀美術館)を発表。展示を台湾政府担当者が見たことがきっかけで、坂茂設計の台南市美術館のオープニング展示に抜擢され、世界最大級のデザインウェブマガジン「designboom」等に紹介され反響を呼んだ。
2021年には自身の建築設計デザイン事務所である「EARTHEN」を設立。若手建築家の登竜門であるUnder 35 Architects exhibition 2021 ファイナリストに選出されるなど、建築設計活動を精力的に行う傍ら、陶芸家としても、フラワーアーティストのニコライ・バーグマンとのコラボレーション展示や世界三大時計の一つ、「オーデマ・ピゲ」やドイツ高級ブランド「ROLFBENZ」とのタイアップ等、世界有数の企業とも積極的にコラボレーションを行っている。2021年に開催した個展「ENSEMBLE」では、村野藤吾の名作、数寄屋建築の佳水園を舞台に細尾真孝、小原宏貴とのコラボレーションを果たし、その年の「Pen クリエイターアワード2021」を受賞。
2022年には代表作「Bone Flower」が世界屈指の現代美術コレクションを誇る金沢21世紀美術館に永久収蔵される。