立川広己

立川 広己（たちかわ ひろみ、1949年8月1日 - ）は、日本の洋画家。
来歴.
東京都品川区で生まれ、武蔵野美術大学にて洋画を学んだ。美術展覧会・公募展で数々の作品が入選・入賞する。美術館や政府系機関などをはじめとして作品が買い上げられ、専業画家となる。美術専門誌を中心とする雑誌や新聞等の取材の他、テレビ出演などマスメディアへの露出も多い。個展等へ作家・アーティストとしての出席も継続的かつ積極的に行い続けている点も特徴的である。会場に出席する作家本人から創作作品の話が聴けたり、ライブパフォーマンス・実演が見られる観点（会いに行ける芸術家・会いに行ける画家という観点）を捉えると、アーティストと観覧者とのリアルな距離感が近い側面も併せ持つ。新たな技法・モチーフなどを取り入れていくことにも積極的である。創作作品の守備範囲は広く、モダンアート・現代美術家としての顔を持ち合わせる。表現スタイルの基本は、モダニズムである。オーソドックスなものから生まれる「立川広己流モダニズム作品の世界」を次々と創り上げる。『立川広己画伯個展』への作品出展は、華やかで自由なスタイルを貫く。『薔薇図』をはじめとする『華麗なる花々シリーズ』（『花シリーズ』）、古木、風景画、人物画、抽象画『JAZZシリーズ』（『ジャズシリーズ』）など、作品はモチーフを限定することはなく、多彩に制作している。安定した人気作家となってからも、表現活動発表の場と捉え、毎年公募展への大作出展を続けている。チャリティー絵画展等で自身の数々の作品を寄贈するなどの尽力を通じた美術文化活動への造詣も深い。
作風.
作風の概要.
若き日より佐伯祐三の作品、フォーヴィスムに憧れ自由奔放に、また豪放なタッチが織り成す装飾的な世界を創り上げる。
画廊やデパートにおいて発表される作品には、桜や薔薇・ミモザをはじめ生花などを描いた作品群や、縄文杉・古木や富士山・石鎚山・奥日光・奥入瀬・渓流など国内風景を描いた作品群がある。また、ヨーロッパの街並みや自然風景を描いた作品群や、自由な線を取り入れ画面に動きを与えた『Jazzシリーズ』などの半抽象作品群、更に、以上のモチーフを融合して創作された独自の作風の作品群等もある。
一方、公募展である「自由美術展」では、人気画家としての『立川広己画伯個展』への出展作品とは異なる側面から創作された『立川広己の世界』観を公開する。
これらの作風は、対象物を見ることもなく、自然の摂理など度外視して、ただひたすら作家自らの感性を頼りに現代調の作品を描き続けることにより、創造される。概して、どこまでも自由に、その色の持つ発色を活かし、迫力と動きを追求することにより生まれる、作家独特の作風の発現 ― 立川広己の世界（ 立川広己ワールド ） ― 。
自由美術展での作風.
佐伯祐三の作品を初めて目にした感動が、画家人生の中で大きな意味を持つと立川自らが語っている。
明るい作風とは対照的に、自由美術展では、暗い、人間の生と死・生き様をモチーフにした作品を出品し続けている。
同時に、自由美術展では、その年々の世相をエッセンスにした作品を、発表し続けている。
経歴.
現在（2019年（令和元年）5月現在）　自由美術協会会員、日本美術家連盟会員。
画集.
2019年（平成31年）2月現在、一枚の繪株式会社から、専業画家として既に10冊以上「立川広己の世界」として画集が発刊されている。
主な発表作品.
代表作.
ピナイサーラの滝.
沖縄平和祈念堂への寄贈.
同作品は、1997年（平成9年）の第23回沖縄平和祈念チャリティー絵画展の際に沖縄平和祈念堂に寄贈され、公益財団法人 沖縄協会が所蔵し、沖縄平和祈念堂に収蔵されている。絵画贈呈式をはじめ会期中の模様は、新聞・テレビなどで取り上げられ、大きな関心を集めた。
2001年（平成13年）立川広己は、沖縄平和祈念堂主催の平和美術展に招待を受けた。
浮遊する物体.
自由美術展.
2013年（平成25年）自由美術展にて発表された作品である。
大地が割れる.
自由美術展.
「大地が割れる」F100号は、2014年（平成26年）自由美術展にて発表された作品である。
終美.
自由美術展.
「終美」100号Fは、2015年（平成27年）自由美術展にて発表された作品である。
横たわるトルソ.
自由美術展.
「横たわるトルソ」100号Fは、2016年（平成28年）自由美術展にて発表された作品である。
崩壊する街.
自由美術展.
2017年（平成29年）自由美術展にて発表された作品である。