サムライ8 八丸伝

『サムライ8 八丸伝』（サムライエイト はちまるでん）は、岸本斉史（原作）・大久保彰（作画）による日本の漫画作品。『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて2019年24号から2020年17号まで連載された。
岸本にとっては、『NARUTO -ナルト-』本編の連載終了から約4年半ぶりに『週刊少年ジャンプ』で連載した作品。
ストーリー.
生命維持装置なしでは生きられない虚弱体質の少年・八丸は、オンラインゲームに明け暮れていた。
ある日ペットが拾ってきたダルマに目を入れると、自らを「侍」と称する猫獣人・達麻へと姿を変える。同じ頃八丸の為にロッカーボールを求めていた父親は、取引相手の浪人に裏切られ、八丸の体内に高名な侍魂が秘められていることを知られてしまう。侍魂を狙って襲ってきた浪人に、ロッカーボールでの試しの儀を強制された八丸は、ボールに適合し「侍」へと変化。浪人を倒す。
その後、八丸が侍化したことで居場所を知ったアタが急襲。父親の犠牲で辛くもアタを撃退した八丸は、己の出生に隠された秘密を知り、達麻と共に、「宇宙を救う箱」と「その七つの鍵」を探す冒険へと旅立つのだった。
用語.
流派.
流派ごとにさまざまな技があり、ステータスが規定値に達することで習得が可能。技の発動にはキーユニットのライフ値が必要であり、消耗したライフ値は時間経過や食料の摂取で回復できる。
制作.
2018年12月23日、幕張メッセで開催されたジャンプフェスタ2019で翌年春から連載すると発表、告知動画（YouTubeにもアップロード）や岸本のコメントが紹介された。
岸本は、前作『NARUTO -ナルト-』について、やり切った気持ちはあったが、完璧な作品ではなかったとの思いもあり、終了から2年半ほどしてまた漫画を描きたくなった。新連載の構想を練るに当たり、当初は『NARUTO』と全く別の方向性を持たせようとしたが、読者が求めているのは日本人が理解しやすい世界だと思い直した。本来はSF漫画と侍の漫画を別々に描きたかったが、今後複数連載することは年齢的に難しいため、両方混ぜ合わせた。侍物としては新たな視点を持ち、SFはとっつきにくいジャンルだが、侍をテーマに入れれば少年誌でも分かりやすくなり、SFを面白く伝えられると考えた。岸本自身が和風好きで侍を描きたかったのも理由となった。また侍物も複数混ぜ合わせたく、タイトルは『七人の侍』と『南総里見八犬伝』を合わせたもので、ストーリーの下敷きは後者である。岸本は、通常少年ジャンプで数ページに渡り専門用語が羅列されると読者が離れて打ち切りになるため新人ならSFは選ばず、本来漫画でやっていけないが、「『NARUTO』作者の新作なら少しの間は我慢してくれると目論んだ」と語っている。SFは導入が難しく、読者に伝わってないものを描いているジレンマもあった。打ち切りにならないようにSFをどうわかりやすく少年向けとして描くかが一番の課題で、前半ではSFガジェットの科学的な説明を控えめに、魔法的にわかるようにし、それはアーサー・C・クラークが「十分に発達した科学技術は魔術と見分けがつかない」と言ったこと通りのイメージだった。そして読者が世界観がわかった頃に科学的に説明することにした。本作とは全く別の内容だが、岸本が集英社に初めて応募した侍物の作品は賞を取れなかったため、リベンジの意味合いもあった。『NARUTO』より面白くするため、『NARUTO』以上に時代の流れを意識して取り入れ、現代人の悩みや苦しみなどの問題を描くことにした。本作はアニメ映画『AKIRA』の主人公たちが監房で話す場面がヒントにもなっている。
岸本が原作担当になったのは、アシスタントである大久保の絵を世に出すためであった。『NARUTO』の単行本のおまけページで描いていた大久保の絵は、だんだんと上達して行き、岸本は大久保の絵を、少年誌らしいタッチでセンスの良さがあり、殺伐とした場面やストーリーでも温かみのある独特の世界観が表現できるとして、「負けた」とすら感じていた。大久保は独り立ちして連載を目指していたがうまくいかず、岸本は『NARUTO』連載中から「作画をするなら自分が原作をやる」と声はかけていたが、大久保は冗談扱いしていた。岸本も『NARUTO』完結後は、もう漫画を描かないかもしれないとも思い、実際にプライベートを優先して暫く創作活動を控えていた。また岸本の過去の経験から、週刊で物語と作画両方を担うのは難しいと感じたのも、原作担当になった理由で、週刊月刊以前に季刊ペースでやっとだと吐露している。
漫画のテーマの1つは「愛情」で、それを描きたいというより、人が共感できるのはそれしかないと岸本が思い始めたからだった。また、「完璧がいいとも限らず完璧でなくてもいい」こともテーマで、わび・さびや完成してないものが美しい、という事を描きたいと語っていた。対象読者については、お金や何でも手に入る大人ではなく、制限があって自由が利かない子供に読んで欲しいとしている。要素の1つに侍を選んだのは、賢くはない不完全さを持つが、役立たずに死んでいくわけでもない、微妙な存在であるのが理由だった。ただ、SFと侍を一緒にやれば一石二鳥だと思ったが、侍は死と隣り合わせに生きる死の象徴、SFは科学の発展で死の概念がなくなる世界を考えたことで、死と不死がなかなか混ざらなかった。SFのガジェットには説明にページを割く必要があることから、できるだけ知られているものを流用して直感的にわかってもらえるものとして、鍵を侍のメタファーとして表現。主人公の相棒をキーホルダーと名付け、ガジェットとして面白く、子供にも伝わると思った。『NARUTO』と同じく家族との結びつきを描き、岸本は子供と親両方の気持ちが分かるようになり、自分の少年時代を思い出しながら気持ちを描いた。
キャラクターデザインは岸本と大久保の2人で考えた。映画『IT』から着想を得て、キャラの位置をズラしている。例えば主人公の八丸は眼鏡をかけているが、頭脳派ではなく活発な少年で、見た目通りの型にはまらないキャラクターである。また登場人物のベースは『ドラえもん』で、八丸は野比のび太に当たる。連載前に岸本は「『NARUTO』のノウハウを全部ブチ込んでいるので、順当にいけば『NARUTO』を超える作品になるはず!」と豪語した。単行本は10巻程度を予想しているが、『NARUTO』も15巻くらいの予定だったのでどうせ延びるでしょうとしていたが、作品が受け入れられるか不安だとも語っていた。連載開始記念に発行された『サムライシンブン 第零号』で、ジャンプ編集長中野博之は「岸本先生と帰還と大久保先生の出現で、ジャンプにとって完璧な『鍵』が揃いました」と大きな期待を寄せ、岸本は物語のゴールは決まっているとしている。2019年5月10日から16日まで東京都渋谷区の20か所に全131種類の本作のネームを元にした広告を掲出する企画が行われた。連載開始にあたって、岸本は4年休むと素人同然ながら周囲のプレッシャーは強く、温かく見守って欲しいがジャンプでは悠長でいると打ち切られるため、引き締めて全力を尽くすと語った。中野は第1話のネームを見て「素晴らしいお土産をいただいてしまった」感動とともに「これはいける!」と確かな手応えを覚えたとしている。
反響.
単行本第1巻に、Anime News Networkのレベッカ・シルバーマンはB-評価を下している。（CBR）のアンソニー・グラムリアは説明過多や作画の読み難さを批判しつつ挽回の可能性を述べている。Aanime UK Newsのコールド・コブラも4/10の評価を下した。
肯定的なものとして、The Outerheavenのジョシュ・ピエドラは大久保のキャラクターデザインや岸本のストーリー・キャラの多様性を評価した。Comic Book Binのリロイ・ドレゾーも8/10の高評価だった。
結果的に単行本の巻数は、岸本の想定の約半分で終了した。人気を得られなかった理由としてCBRのティモシー・ドノヒューは、主人公の性急な成長や世界観の説明に終始する展開、八丸の苦悩に深みが感じられないこと、作画は戦闘シーンが分かり難いことなどを挙げ、これは担当編集が手綱を握っていた『NARUTO』とは、正反対の制作方式だからではないかとしている。捜狐の二次元那些事は、日本ではSF漫画市場が大きくなく複雑な設定よりもシンプルさ、熱血な方が読者が興味をそそられやすい、岸本がSF漫画を描いたことがなかったこと、世界観などの設定が多過ぎて複雑だからだとした。第1話のネームを見た『ダ・ヴィンチ』のインタビュアーは「度肝を抜かれる設定、キャラ、ストーリー、仕掛けのつるべ打ち。全72ページという短さにもかかわらず、まるで2時間のハリウッド映画を観たかのような濃厚さだった」と言い、岸本はそういう気合いで制作していたという。
単行本の売り上げは同時発売の1、2巻が初週にオリコンコミックランキングトップ30に入らずそれぞれ2万部未満、3巻は初週9700部代と低調だった。
脚注.
出典.
以下の出典は『集英社の本』（集英社）内のページ。書誌情報の発売日の出典としている。