レベッカ・サンダース

レベッカ・サンダース（Rebecca Saunders、1967年12月19日 - ）は、イギリス出身の現代音楽の作曲家。ロンドン生まれ。
略歴.
最終的にはナイジェル・オズボーンに師事してエジンバラ大学で博士号を得たが、DAADの奨学金を得て1991年から1994年までヴォルフガング・リームに師事したことが決定的な影響を与えている。現在はカーゲル国際作曲コンクールやImpulsほかの国際審査員の常連であり、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会でも講師に選ばれて作品発表を行っている。近年はハダースフィールド国際現代音楽祭やBBCプロムスにも活躍の場を広げている。サンダースのピアノ独奏作品は第59回ブゾーニ国際ピアノコンクールの課題曲に選ばれた。
2019年、ジーメンス音楽賞を女性作曲家として初受賞。
作風.
NHK-FMでも放送されたことがあるヴァイオリンとトロンボーンとアンサンブルと11のオルゴールのための「Cinnabar」では電子オルガンとピアノのトーン・クラスターを含む騒音の渦から、二人のソリストが全く旋律的ではなく聞きづらい辛口の音色で攻め、不意に沈黙で遮られるかと思うと曲尾はオルゴールが11台も同時に発音されカタルシスを得られる。器楽奏者とサウンドオブジェのための「Chroma」では63個ものオルゴールが使われている。これらの曲から、師匠のリームの影響は十分すぎるほど明らかではあるが、特殊奏法に全力を注ぐ点はリームとは異なる。コントラバスとアンサンブルのための「fury II」など、通常のハーモニーが得られずまた聞きづらい編成を特に好み、ダルムシュタットからの直系の前衛音楽であることは全く放棄していない。このため、どの楽器も特殊奏法のオンパレードで楽譜を開くとすぐインストラクションの洪水であり、ほとんど通常の奏法抜きで進むシーンも多い。テンポは一定のままにしてあることから、メトリック関係はさほど複雑にならないので演奏が特に困難ということにもならないが、Fの存在するページか沈黙かのどちらかでしかないので、耳にはかなり痛く聞こえる。
ユニゾンをほとんど用いないため、全体的にはどのセクションでも細身の響きだがかなり硬い。二台のピアノのための「Choler」やピアノのための「Crimson」はトーン・クラスターの洪水である。2010年代のヴァイオリンとオーケストラのための「Still」からは全楽器の沈黙は影を潜め、PPPに落ち着くシーンもあるが、ソロパートはFFを手放さない。旋律的な瞬間も弦楽四重奏のための「Fletch」ですら、ほとんどない。
楽譜は定量記譜法の範囲内で逸脱なくシビアに書かれるため、ヘルムート・ラッヘンマンの騒音の使用法に似るシーンがあるものの、全体としては等拍パルスを含み、緩慢な時間で進むことが多い。特殊奏法やダルムシュタット学閥を一切受け入れることのなかったイギリスを脱出してドイツ語圏で市民権を得た彼女の創作姿勢は、同じくフランスを脱出したマーク・アンドレのように「外国人によるラッヘンマンのフォロワー」と呼ばれることが多い。ただし、彼女はラッヘンマンと異なり三和音やオクターブの異化は一切狙っておらず、ラッヘンマンよりもアコーディオンの騒音を派手に好むため常に音色感は厳しい。また、騒音のまま静止する瞬間をどの編成であろうと偏愛しており、「Insideout」は全100分の生演奏のためのインスタレーションである。
全作品はペータース社から出版されている。ディスクはKAIROS、AEON、COL LEGNO、WERGOなどイギリス以外のレーベルから発売されている。現在はベルリン在住で、ハノーファー音楽大学の教授である。ISSUUでいくつかの作品の楽譜が閲覧できる。