ユーカラ (交響組曲)

交響的組曲『ユーカラ』は、日本の作曲家、早坂文雄が作曲した交響組曲。
早坂が晩年に志向していた「汎東洋主義」に基づくとされるが、当時日本に紹介されたばかりだったオリヴィエ・メシアンの「移調の限られた旋法」（特に第4旋法）、「添加価値」、「不可逆リズム」、「鳥の歌」を独自に解釈して用いていることが今日では明らかにされている。このため、本作は無調に近づくとともに、複雑なリズムで書かれている（ただし、早坂は西洋合理主義的な十二音技法は否定している）。
作曲の経緯.
東京交響楽団の委嘱により、1954年6月から1955年5月8日にかけて作曲された。作曲者は当時結核に侵されて病床にあり、1955年10月15日に死去したため、この作品が大規模なものとしては事実上最後の作品となった。
なお、早坂文雄は、1937年(昭和12年)10月に、金田一京助の日本語訳による『ユーカラ』に触発されて、単一楽章形式の小管弦楽曲《ユーカラ》を作曲しているが、この作品は1955年の《ユーカラ》とは別個の作品である。
作曲者のコメント.
この作品について、作曲者自身は、以下のような主旨のコメントを残している。
初演.
1955年6月9日、日比谷公会堂で行なわれた東京交響楽団定期演奏会で、上田仁指揮により初演。
編成.
ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、イングリッシュ・ホルン1、B♭管クラリネット2、バスクラリネット1、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン2、バス・トロンボーン1、チューバ、ティンパニ、小太鼓、小太鼓（弦なし）、ウッドブロック、トライアングル、シンバル、大太鼓、ヴィブラフォン、シロフォン、弦楽五部。
作品の概要.
6曲からなる組曲である。各曲に副題がつけられている。
第1曲 プロローグ.
クラリネットの独奏による58小節の序奏。
第2曲 ハンロッカ.
アレグレット。「砂むぐり燕の神ハンロッカ」を主題とする。冒頭のホルンの旋律と、それに続くファゴットの旋律が、この曲を構成する基本主題であり、様々に変奏・展開されてゆく。複調を用いて書かれている箇所がみられる。
第3曲 サンタトリパイナ.
アンダンテ・ドレンテメンテ。「月中の童子説話・サンタトリパイナ」を主題とする。コントラバスを除いた弦楽合奏のみによる音楽。はっきりとした主題は存在せず、息の長い旋律が続いてゆく。
第4曲 ハンチキキー.
アレグロ・ヴィヴァーチェ。「雀神酒宴の説話・ハンチキキー」を主題とする。打楽器群が打ち出す土俗的な日本風リズムが、オスティナートとして用いられる。木管楽器によるリズミカルな旋律が、変拍子となって盛り上がると、オーボエに素朴な旋律が現れる。再び盛り上がって頂点を築いた後、素朴な旋律が受け渡されながら静かに曲を閉じる。
第5曲 ノーペー.
モデラート。「ピポクの嶽の女神嫉妬の説話」を主題とする。全体は緩―急―緩の3部分からなる。第2曲の二つの旋律が現れ、展開されてゆくと、わずか12小節の急速な部分を経て、再び緩やかな部分となり、弦楽器に新しい旋律が提示される。
第6曲 ケネペツイツイ.
アレグロ・アッサイ・コン・ブリオ・フェローチェ。「荒熊を懲らしめる話」を主題とする。1小節以上の長い音価をもつ和音、音価の短いリズミカルな動き、旋律的要素を持つ音形、という三つの要素で構成されている。弦楽器と木管楽器の和音が鳴り響き、トロンボーンなどの低音楽器がリズミカルに動く。旋律がユニゾンで奏され、このプロセスが3度繰り返される。リズム音形と旋律断片が展開されて盛り上がると、アンダンテ・モデラートの静かなコーダとなって曲を閉じる。