モダンダンス

モダンダンスは、19世紀末から20世紀初頭にかけて主にドイツとアメリカで生まれた､タンツテアターのジャンルで、その内容は幅広い。 
モダンダンスは、バレエに対する否定または反逆として現れたとされる。背景には社会経済的および文化的要因もある。19世紀末、イザドラ・ダンカン、モード・アラン、ロイ・フラーなどの舞踊芸術家によって、美的舞踊あるいは自由舞踊と呼ばれる新たな上演の形式と実践が開拓されていた。これらのダンサーは、バレエの厳密な動きの語彙、バレエに相応しいとされた特定の限られた動きの型を無視し、より自由な動きを求めてコルセットとトウシューズの着用をやめた。 
20世紀を通じて、社会政治的な問題、歴史的事件、および他の芸術ジャンルの発展が、アメリカおよびドイツにおけるモダニズムのダンスの持続的な発展を促した。1960年代に入ると、従来のダンスの形式や社会の変化への応答として、ダンスをめぐる新たな考え方が生まれ始める。結果として、ポストモダンダンスのアーティストたちは、モダンダンスの形式主義を否定し、パフォーマンス・アート、、リリース・テクニック、即興などといった要素を含むものになっていった。 
アメリカのモダンダンスは（大まかに）3つの時代に分けられる。初期（およそ1880年～1923年）では、イザドラ・ダンカン、ロイ・フラー、ルース・セント・デニス、テッド・ショーン、に代表される。彼らの作品とともに芸術的活動の性質は根本的に変化したが、明確に異質なモダンダンスのテクニックはまだ現れない。中期（およそ1923年～1946年）では、マーサ・グレアム、ドリス・ハンフリー、キャサリン・ダナム、、といった振付家たちが、独自の動きのスタイルや語彙の探究に乗り出し、明確に定義されたダンス・トレーニングのシステムを確立した。後期（およそ1946年～1957年）には、ホセ・リモン、、マース・カニンガム、、、、アンナ・ハルプリン、などが、抽象表現と前衛的な動きを鮮明に示し、ポストモダンダンスへの道を準備することになる。 
モダンダンスは、世代ごとに進化してきた。その芸術上の実質は、振付家ごとに異なり、またスタイルやテクニックも同様である。グレアムやホートンなどが中期に生み出したテクニックは今日でも世界中で教えられており、他にも多様なモダンダンスが存続している。
背景.
モダンダンスは、バレエへの否定または反逆として現れたとされるが、歴史家は、アメリカとヨーロッパでの社会的・経済的変化がダンスの世界に刺激を与えたと示唆している。アメリカでは、 工業化の進行、（可処分所得と自由時間の多い）中産階級の台頭、の低下などにより、健康と体力増進への新たな関心が生まれた。 「こうした状況の中で、バレエへの不満と同時に、社会構造への拒絶からも、“新しいダンス”は生まれてきたのである」。 同じ時期に、「体育を擁護する人々がモダンダンスの出現を助け、またダンスを熱望する若い女性たちの技術的な基盤となったのは体操であった」。 女子大学は1880年代末までに「審美的な舞踊」のコースを提供し始めた。 当時この新興の芸術形式について詳しく書いたエミル・ラスはこう書いている。 「音楽とリズミカルな身体の動きは同時に生まれた、つまり芸術における双子の姉妹である。今日、私たちは,イザドラ・ダンカンやモード・アランたちの芸術作品において、音楽家が作曲において表現するものを作り出すためにダンスが用いられているのを見る。すなわち表現するダンス（interpretative dancing）である」 
ヨーロッパにおける初期モダンダンス、表現舞踊.
ドイツのマリー・ヴィグマン、、エミール・ジャック＝ダルクローズ（リトミック）、ルドルフ・フォン・ラバン人間の動きと表現の理論や指導法を掘り下げ、モダンダンスとの発達を促した。開拓者としてやなどがいる。
モダンダンスはやノイエ・タンツとも呼ばれた。それは、第一次世界大戦後のドイツにおいて、古典的な形式技法を排して、内面的な表現を重視する動きである。2022年「ドイツにおけるモダンダンスの慣習」はユネスコの無形文化遺産に登録された。
ラディカルな展開.
大恐慌とヨーロッパでのファシズムの脅威の高まりに対する意識から、ラディカルなダンサーたちは同時代の経済的、社会的、民族的、政治的危機を劇的に表現することにより警鐘を鳴らした。 
アメリカのモダンダンス.
アメリカの初期モダンダンス.
1915年、ルース・セント・デニスは夫のテッド・ショーンとともにデニショーンの学校および舞踊団を設立した。 セント・デニスは創作の部門を、ショーンはテクニックと構成の指導を担当した。 マーサ・グレアム、ドリス・ハンフリー、およびチャールズ・ワイドマンはいずれもこの学校の生徒で、舞踊団のメンバーであった。ダンカン、フラー、セント・デニスは自分たちの作品をより受け入れてくれる観客を求めてヨーロッパをツアーした。フラーの作品に至ってはヨーロッパ以外ではほとんど支援を得ていない。セント・デニスはアメリカに戻って活動を続けた。 
マーサ・グレアムは、しばしば、現代の20世紀の劇場舞踊の創始者と見なされる。 グレアムはバレエをあまりに偏っている、すなわちヨーロッパ的であり、帝国主義的であり、非アメリカ的であると見ていた。 彼女は1916年にデニショーン学校の生徒になり、1923年にはニューヨークに移って、ミュージカル・コメディ、ミュージックホールなどに出演し、また自ら振付にも取り組んだ。 グレアムは 収縮と解放（コントラクション・アンド・リリース）の概念に基づいた独自の、」「」を開発する。グレアムの教えでは、「感じる」ことが求められた。「感じる」とは、床に接していることへの意識を高めると同時に、体全体に渡るエネルギーを感じ、それを観客まで届けることを意味する。 ダンスにおいてグレアムが開拓した点は、体の「中心」の強調（四肢を重視するバレエとは対照的）、呼吸と動きの連携、ダンサーと床の関係である。 
初期のモダンダンサーたちは、教師に教わったテクニックや構成の手法を放棄し、独自の手法と考え方およびダンス・テクニックを編み出した。これがモダンダンスの基礎となった。 
普及.
1927年、新聞各紙は舞踊評論家と契約するようになり、ウォルター・テリーやエドウィン・デンビーは、音楽や演劇の評論家としてではなく、動きの専門家の観点からダンスの上演に向き合った。教育の分野においても、はじめは体育の一部として、次に舞台芸術として、モダンダンスが大学のカリキュラムに取り入れられていった。1934年にに設立されたベニントン舞踊夏季学校では多くの大学教師が訓練を受けた。 
ベニントンのプログラムについて、アグネス・ド・ミルは次のように書いている。「...あらゆる種類のアーティスト、音楽家、デザイナーがうまく混ざり合っていた。それに、全国の大学での公演企画の担当者たちも集まって来ていた。ヨーロッパの観客の好みに偏った、3つの大きな独占的マネジメントによる束縛からも自由だった。その結果、初めてアメリカのダンサーがアメリカの全国ツアーの契約を得ることができ、これによって彼らのビジネスの始まりが告げられた」（de Mille, 1991, pp.20-30）。
アフリカ系アメリカ人のモダンダンス.
モダンダンスの発展過程ではアフリカ系アメリカ人の活躍もある。「"純粋な」"モダンダンス作品を作る傾向と、やカリブのダンスとモダンダンスを混合させる傾向とがある。 
モダンダンスの遺産.
モダンダンスの遺産は、の系譜の中に見ることができる。多様な形式が生まれてはいるが、大勢の独創的なアーティストが、自由舞踊（フリーダンス）にまで遡れる遺産を共有している。 
ポストモダンダンス.
ポストモダンダンスは、1960年代のアメリカで社会が政治と芸術における真理や理念に疑問を投げかける中で発展した。この時期は、芸術における社会的および文化的な実験が活発化していた。振付家たちは特定の流派や様式を作らなくなった。さまざまな時代のダンスからの影響は、さらに不明瞭かつ断片的になった。 ポストモダンダンスにおいて音楽が用いられないことはごく一般的である。
教師とその生徒たち.
ここではモダンダンスにおける重要な教師と生徒の関係の一部を示す。