十日の菊

『十日の菊』（とおかのきく）は、三島由紀夫の戯曲。全3幕30場から成る。二・二六事件を、命を狙われた側から描いた悲喜劇である。クーデターで難を逃れ命拾いした大蔵大臣と、命を張って主君を助けた忠心の女中との16年後の再会から、人間の性格と運命との関わり合いを描いている。作中では実際の事件を「十・一三事件」に変え、ヒロイン「菊」の名は、主君への一般的忠節を表しているが、すでにその菊（忠節）は、9月9日の重陽の佳節をすぎて廃物となった「十日の菊」と化していることを寓意させている。第13回（1961年度）読売文学賞（戯曲部門）を受賞。
発表経過.
1961年（昭和36年）、『文學界』12月号に掲載され、初演はその号の発売直後の11月29日に文学座により第一生命ホールで上演された。単行本は、翌年1962年（昭和37年）3月20日に新潮社より刊行の『三島由紀夫戯曲全集』に初収録されたのち、1966年（昭和41年）6月30日に河出書房新社より刊行の作品集『英霊の聲』に、二・二六事件三部作（英霊の聲、憂国、十日の菊）の一つとして収められた。
設定・構成.
『十日の菊』の背景となるクーデターは二・二六事件を変造し、10月13日に「十・一三事件」が起こったという設定で、1936年（昭和11年）の過去から、現在に結ぶ時点を1952年（昭和27年）に設定している。
これは作中では物語られていないが、昭和27年が正月から日共が暴力化し、2月には植民地闘争のデモ、4月には岸信介らの最後の追放解除があり、同時に日米平和条約が発効し、5月1日は血のメーデーがあった年で、いろいろな意味で〈戦後に一つの時期を劃した年〉であるからと三島は語っている。
また、登場人物の名前の、〈奥山菊〉〈森重臣〉には、昔なつかしい家族合わせ的な命名法を用いているとし、以下のように三島は説明している。
主題.
三島は『十日の菊』の最後の幕切れでヒロイン・菊の〈性格と運命〉が一致するとし、これを、〈喜劇と見ることも悲劇と見ることも観客本位の全くの自由である〉としている。
また、〈体を張つた女の助けと、その息子の犠牲〉により、まんまと難を逃れた森大臣については、〈生ける屍として、魂の荒廃そのものを餌にして生きてゐる〉とし、それが作中のサボテンの寓意となっていると解説しながら、そうして生き延びた人間の〈喜劇的悲惨と、その記憶の中にくりかへしあらはれる至高の栄光の瞬間〉との対比を描きたかったとし、菊については以下のように述べている。
あらすじ.
第1幕 - 1952年（昭和27年）10月13日夜
第2幕 - 翌日の10月14日。
第3幕 - 10月14日の夕刻。
作品評価・研究.
『十日の菊』発表当時の反応はほぼ好意的なものが多く、読売文学賞（戯曲部門）も受賞しているが、第3幕の展開に疑問を呈する声もある。評価のわりには本格的な論究は少ない作品である。
江藤淳は、「登場人物の固定観念のズレのおかしさ」の表出によった「まことに小味に気の利いたファルス」だと評し、平野謙も、「知的な回転速度といくえにも逆転するその喜劇性」の高さを高評している。
堂本正樹は、最後の第3幕で、菊が森家に留まろうとする意味が不明瞭に見えることや、愚連隊が乱入することに対して辛い評価をしている。松尾瞭は、戦後社会への鋭い批判が込められているとし、「すぐれて知的な高度な作品」だと評している。
倉橋健は、喜劇性と悲劇性の巧妙な交錯を評価しつつも、舞台では悲劇性が表れがちであることを指摘し、「喜劇性の演出において、もう一息のアクセント」を要求している。また主題については、「森家を宮廷におきかえ、菊の行動のなかに皇室に対する戦後の国民の反応の推移のアイロニイを見ればよい」と解説している。
柴田勝二は、『十日の菊』を、二・二六事件よりも、「戦後日本への意識」の方に視角が当てられている作品だとし、森重臣が〈天皇〉の比喩として位置づけられるとし、その森が〈生ける屍として、魂の荒廃そのものを餌にして〉、〈生きのび〉ている存在として描かれている点を鑑みて、同じように「空虚を抱えて〈生きのび〉た人物」が描かれた『朱雀家の滅亡』との比較研究が今後重要であると考察している。
石原慎太郎は、昭和39年3月に行われた三島由紀夫との対談の中で、「『十日の菊』の兵隊の生き残りがいるでしょう、むすこが。あそこなんか…。ぼくは三島さんの芝居の中で、あれ、いちばんうそだと思うんですよ。」と述べている。それに対し三島は、「うそだね。」と返し、「あれ、おれのいちばん信じていない人物だね。あれ、もっと戯画化すればよかったんです。なまじシリアスに書いたので、なおおかしい。」と述べている。