風の谷のナウシカ

『風の谷のナウシカ』（かぜのたにのナウシカ）は、宮崎駿による日本の漫画作品。アニメーション監督・演出家でもある宮崎が、1982年に徳間書店のアニメ情報誌『アニメージュ』誌上にて発表したSF・ファンタジー作品。
戦争による科学文明の崩壊後、異形の生態系に覆われた終末世界を舞台に、人と自然の歩むべき道を求める少女ナウシカの姿を描く。1984年には宮崎自身の監督による劇場版アニメ『風の谷のナウシカ』が公開された。2019年には歌舞伎化された。
漫画は『アニメージュ』1982年2月号より連載を開始し、映画制作などのため4度の中断期間を挟みながら、1994年3月号にて完結した。1994年に第23回日本漫画家協会賞大賞、1995年、第26回星雲賞コミック部門を受賞。コミックス全７巻の累計発行部数は1780万部を突破している。海外でも8か国語で翻訳・出版されている。
設定.
英語名（※漫画の英訳版、および、映画の吹替版として2003年にウォルト・ディズニー・ピクチャーズから発売された北米再吹替版〈〉における名称）は特定できるものに限って表記する（〇〇と表示する）。英語名は日本語名の対訳名ではなく、あくまで英語版における当該キャラクター名や事象名を示している。映画の最初の英語吹替版である ""Warriors of the Wind" "（. 1985年発売）における名前は、ニューワールド・ピクチャーズ製ということで記号「」の後に表記する。こちらは現在は通用していないので、表記も太字で強調しない（※太字で強調しているのは現在の通用名）。
世界観.
産業革命から千年を経て極限まで科学技術の発展した人類社会が、「火の7日間」と呼ばれる最終戦争によって滅びてからさらに1000年余りが経過した未来の地球が舞台。以下、第1話の冒頭文を適宜句読点を補い引用する。
「火の7日間」によって地球全体に有毒の汚染物質がばらまかれており、更に陸地の大部分は菌類の森「腐海」に覆われ、人類の子孫は腐海の毒が及ばない安全な地域を中心に点在している。原作・映画共に海岸の風の谷は潮風が瘴気の侵入を拒み、豊かな森林や水源 (原作に貯水池が描かれている為、貯水池の事だと思われる。映画でも貯水池が登場) 、畑等があるが、それ以外の土地は不毛な砂漠化した荒地が多い (原作でトルメキアの畑の描写がある他、土鬼人達が畑の話をする等、風の谷以外の国にも畑は存在している) 。また、海 (塩の海) は「この星の汚染物質が最後にたどり着く所」とされ、人間は海からの恩恵を得られなくなっている。原作・映画共に風の谷等の辺境諸国（映画のペジテ市は不明）及び、原作のトルメキア（映画は不明）（恐らく土鬼も）はわずかに届く腐海の毒により、病気にかかり死ぬ者が多く、人口が減少し続けている。平均寿命も短い模様（劇中で城オジは老人扱いされ、その一人のミトが40歳の為、人は成人後早く年を取る模様）。「火の7日間」以前の産業文明は旧世界と呼ばれ、エンジン等の遺物が発掘、利用されているが、その製造技術を始めとする高度な科学技術の所産は失われ、人々の生活様式は中世から近世にかけての水準まで後退している。「火の7日間」は半ば伝説となっており、世界を正しい道へと導く救世主の伝説が語り継がれている。
種の存亡の危機に瀕しても人類同士の勢力抗争は続いており、作中ではトルメキアと土鬼の間で勃発した「トルメキア戦役」の模様が描かれる。居住可能な土地を巡る争いは、腐海の拡大を招くという悪循環を繰り返しても止む事はない。また、同族内でも王位（皇位）継承権を巡り権力闘争が続けられている。
原作の終盤では、文明を衰退に追いやった諸々の事象が、世界を再建する為の遠大な計画であったという真実が語られる。「火の7日間」は兵器としての巨神兵を使い世界を焼き尽くした戦争と伝えられてきたが、巨神兵の真の役目である裁定により、人類社会の荒廃を正す為には一度全てを無に帰す他ないと、世界破壊が選択された事が示唆されている。
腐海に関しても、原作の序盤では、映画同様に汚染された大地を浄化する為に、自然発生した新たな生態系であるとの仮説があったが、原作の終盤では、仮説が否定され、自らの過ちを悟った旧世界によって人工的に創り出された、一種の浄化装置（バイオレメディエーション）である事が判明する。「火の7日間」によって世界が有毒物質に覆われる前に、人類及び腐海外の動植物は、毒に対しある程度の耐性を持つように作り直されており、劇中のナウシカ達現生人類及び腐海外の現生動植物は、浄化後の環境では生存する事ができない（映画は前述の生物の改造の設定はないが、汚染された土及び貯水池の水を利用し生活している事から、人類及び腐海外の動植物は腐海の誕生後に、毒に対しある程度の耐性を自然に持つようになった事を示唆している）。これらの知識と技術は、墓所の主や庭園の主等、かつて作られた人工神により守られている。
原作・映画共にナウシカの時代はセラミック時代終末期。巨神兵のセラミックの骨格により、千年前もセラミック時代である事を示唆している。
技術.
原作・映画共に、文明崩壊によって多くの科学技術が失われており、電気や電子機器、内燃機関等は使用されていない。原作・映画共に、飲料用の上水道を使う場面はないが、井戸や風の谷の人工の貯水池や堰（上記の風の谷の項を参照）が出てくる他、原作は風の谷の小さな風車小屋の壁に水道管らしき物が、映画は風の谷の小さな風車小屋の壁に樋がつき（映画の風車は地下水をくみ上げているが、風車が止まっている為樋に水は流れていない）、『水彩画集』の映画の設定に、風の谷には注水槽があるという記述がある。乗り物は、旧世界の科学技術を受け継ぐ高性能な「船」または「艦」と呼ばれる飛行機械が盛んに利用されているが、エンジンは旧世界の遺物であり新造する事はできない。陸上は、映画におけるトルメキア軍の戦車以外はトリウマ等の動物を利用する程度しかない。原作は、トルメキア人が毛長牛に引かせた車や、輿（特に貴族）（土鬼の長老である僧侶がこれよりもっと簡素な輿を使用する場面もある）を使用する場面もある。電話や無線等の通信技術も失われており、船上は、信号旗や探照灯によるモールス信号のようなものや、伝声管等を使ってコミュニケーションを取っている。旧世界の遺物の軽くて錆びない超硬質セラミックが、重くて錆びる金属に代わる一般的な素材として、刃物や甲冑、航空機等に使用されている。また、シリウス等の星の名前（映）や方角、ヴァルハラ等の神話（原）に関する伝承は残されており、さらに活版印刷も普及している。
船.
物語世界では船または艦と言えば飛行機械を指す。英語版では"airships"と呼んでいる。登場する船はいずれも噴射式のエンジンを備えているが、その製造技術は既に失われており、遺跡から発掘した物や廃船から回収した物を利用して船を建造している。
なお水上を航行する船舶に関しては、トルメキア第2軍の強襲揚陸艦や、また大河を渡る為に門橋が使用される描写があるのみ。水上の船舶は原作のみの登場。
制作背景.
執筆の経緯.
『ルパン三世 カリオストロの城』の公開後、宮崎はテレコム・アニメーションフィルムの海外合作『名探偵ホームズ』『リトル・ニモ』の制作準備に関わりながら、次回作の構想を練るために多数のイメージボードを描いた。その中には『となりのトトロ』や『もののけ姫』の原案のほか、「グールの王女ナウシカ」「風使いの娘ヤラ」「サンド王蟲（オーム）」といった本作のモチーフも描かれている。しかし、『カリオストロの城』の興業成績の不振により「企画が古臭い」というレッテルを貼られ、アニメ業界では不遇の地位に甘んじていた。
アニメージュ編集部は『未来少年コナン』や『ルパン三世 カリオストロの城』を通じて宮崎の才能に着目しており、1981年8月号において「宮崎駿特集」を掲載した。また、宮崎から『戦国魔城』と『ロルフ』 という2本の映画企画を預かり、徳間グループの映像会議に提出したが、原作が存在しないことを理由のひとつとして採用されなかった。そこで、編集部はアニメ化への布石と誌面の話題作りを兼ねて、宮崎に連載漫画の執筆を依頼した。担当編集者の鈴木敏夫に口説かれた宮崎は、「漫画として描くならアニメーションで絶対できないような作品を」という条件で受諾。『ロルフ』にSF的な「腐海」という設定を加え、『風の谷のナウシカ』の題名で執筆を開始した。
連載開始時には『名探偵ホームズ』との掛け持ちで多忙を極めたため、第2話以降しばらくは鉛筆原稿のまま掲載された。宮崎は映画化の際には原作も終わらせることを考えたが、アニメーション作家として地位を確立した後も執筆を続け、12年かけて完結に導いた。
連載途中（1992年）アニメージュ誌の締め切りまでに1ページ書き足りなかったことがあり、「いいわけ」としてその1ページ分を使って趣味の軍事ショー見学記の漫画が書かれたことがあった。最後のコマでは「おわび」の「び」の字を消して「り」に直し「おわり」としている。
物語設定の背景.
宮崎は少年時代に読んだ『マクベス』の「森が動く」という台詞に驚き、植物のことを扱いたいという意識を持っていた。漫画家志望だった学生時代には革命ものの習作を描いていたが、本作では「人間がいる世界というか、自然物というか、そういうものとの関係を語らないと、生産と分配の問題だけを論じてもくだらないことになると思ったんですよ」と述べている。
物語序盤に提示されていた自然と科学技術の対立という構図は、後半では世界の浄化を巡るより複雑な構図に変化していく。宮崎は、この作品を結ぶにあたり影響を受けた事件としてユーゴスラビア内戦を挙げ、「あれだけひどいことをやってきた場所だから、もう飽きているだろうと思ったら、飽きてないんですね」「戦争というのは、正義みたいなものがあっても、ひとたび始めると、どんな戦争でも腐ってゆく」と述べており、これを物語終盤に反映させた。
宮崎は風の谷のイメージを「中央アジアの乾燥地帯なんです」と発言し、腐海のモデルはウクライナ、クリミア半島のシュワージュ（腐海）としている。オーストラリアのオルガ山（カタ・ジュタ）には風の谷（Valley of the Winds）という場所があるが、スタジオジブリによれば関連はない。宮崎の初連載漫画『砂漠の民』も中央アジアを舞台としており、主人公の属するソクート族の王都「ペジテ」が登場している。作中の地名にも、中央アジアやタリム盆地の都市に関連した地名が見られる。「古エフタル王国」は言語などが謎に包まれたエフタルと呼ばれる中央アジアの遊牧民、「トルメキア第四皇女クシャナ」はインド北部に生まれたクシャーナ朝との関連が指摘される。旧世界の産業文明が発生した場所はユーラシア大陸の西、つまりイギリス周辺としている。
本人による評価.
宮崎によれば、作品の出発点になっている自分の考えを自分で検証することになって、後半はこれはダメだという所に何度も突き当たらざるを得ないことの連続だったという。予定調和なユートピアを否定することになり、ぐちゃぐちゃになってしまったとも語る。体力的にも能力的にも時間的にも限界で、何の喜びもないまま終わって、完結していない作品だと説明している。ジャーナリストの立花隆は、宮崎駿本人に「あれは映画にしないのか」と尋ねたところ、「できない」との返事を受け取ったと述べている。
他作品からの影響.
ベースになった映画企画『ロルフ』は、アメリカの漫画家リチャード・コーベン（）のコミック"Rowlf"（1971年）をもとに、「小国の運命を背負うお姫様」という着想を得たもの。宮崎は東京ムービー新社に対して"Rowlf"の版権取得を提案してもいる。『ロルフ』は宮崎が漫画家の手塚治虫と共同で映像化しようとしたものの、原作者が許可しなかったために立ち消えとなった企画だった。
主人公ナウシカのモデルとして、宮崎は日本の古典文学『堤中納言物語』に登場する「虫愛づる姫君」を挙げている。名前はギリシア叙事詩『オデュッセイア』に登場する王女ナウシカに由来する。作品内に登場する人名や地名などには、実際の歴史的事項に一致または類似するものもある。例えば、クシャナはインドの王朝名（クシャーナ朝）、地名エフタルは実在の遊牧民族名、ミラルパは実在のチベット仏教行者（ミラレパ）など。
ルネ・ラルーのアニメ映画『ファンタスティック・プラネット』（1973年）や、手塚治虫、諸星大二郎の影響も指摘される。なかでもフランスの漫画家メビウスの『アルザック』（1975年）には強い影響を受け、宮崎自身メビウスと対談した際に「『ナウシカ』という作品は、明らかにメビウスに影響されつくられたものです」と語っている。また、腐海と人間との関連性には、中尾佐助の唱えた照葉樹林文化論も影響している。他に『パステル都市』『地球の長い午後』『デューン/砂の惑星』等のSF小説の影響を指摘する論者もいる。
歌舞伎.
2019年版.
2019年12月に本作を原作とした新作歌舞伎が新橋演舞場で上演された。宮崎作品の歌舞伎化は初めて。昼夜2部の通し上演で、全7巻におよぶ原作ストーリーの全貌が前後編で描かれる（詳細な構成は下記参照）。映画版の冒頭部にあるタペストリーを舞台幕とし、最初に口上役が世界観を絵解きする演出が用いられている。また、久石譲による映画版の音楽を和楽器で演奏した版が随所で用いられる。
構成
（※上演時間は歌舞伎公演公式サイト掲載、2019年12月19日時点を参照）
翌2020年2月から3月にかけて、舞台の録画中継映像が全国の主要映画館で上映（ディレイビューイング）された（前編 2月14日 - 2月20日、後編 2月28日 - 3月5日）。興行収入は前編1億100万円、後編7200万円。またNHK Eテレの番組「ETV特集」にて（同年1月25日 23:00 - 24:00）制作の舞台裏に密着取材した「ナウシカ誕生〜尾上菊之助が挑んだ新作歌舞伎〜」が放送された。
2021年1月2日に前編、翌3日に後編がNHK BSプレミアムにてノーカット放送された。
配役
スタッフ
2022年版.
2022年7月歌舞伎座（7月4日−29日）において『白き魔女の戦記』の副題をつけ、「上の巻」として上演された。
初演の前編部分を短縮した形での上演（『青き衣の者、金色の野に降り立つ』・『白き魔女、血の道を征く』の二幕を再構成）で、歌舞伎座の三部制の興行体制の中に織り込まれ、歌舞伎の伝統的な「見取り狂言」の形での再演となった。
初演時にナウシカを演じた菊之助がクシャナに回り、演出も手掛ける。ナウシカは初演時にケチャを演じた中村米吉。
再演に際してナウシカのビジュアルが原作遵守の方向へ再考され、歌舞伎的な扮装を改めて、好評を博した。
また、Huluストアにおいて、千秋楽の公演が歌舞伎座では初の試みとなる生配信されることが予定されている。
同年10月から11月にかけて、映画館で上下編の映画版として上映も行われている。
配役
スタッフ
参考文献.
書籍、ムック、雑誌
映画パンフレット
映像