山田亘 (写真家)

山田 亘（やまだ こう、1964年2月6日 - ）は日本の写真家。名古屋を活動の拠点としている。 写真作品のみならず、新聞や本のプロジェクトに注力したメディアアーチストとしても活動している。
経歴.
1964年2月、天文学者であり天文教育普及に務めた山田卓の長男として愛知県名古屋市に生まれる。名古屋市立橘小学校、名古屋市立川名中学校、名古屋市立向陽高等学校を卒業後、英語専門学校(駿台ELS英語学院）を経て渡米、米国オハイオ州立オハイオ大学及びオハイオ大学大学院芸術学部写真学専攻を修了後、アメリカで作家活動を開始。
1993年にはアメリカ写真協会(American Photography Institute)主催の全米20名選抜のNational Graduate Seminer のフェローシップを受けニューヨーク大学において展覧会及び集中セミナーに参加、その後同じくフェローシップセミナーに選抜されていた写真家Osamu James Nakagawa、Bill Thomasの誘いを受けテキサス州ヒューストンに移住した。
1994年にはヒューストン国際写真フェスティバル(FOTO FEST）のサテライト展覧会として初の個展。この時に展覧会を見たブラジルの写真家マルコス・サンティリに招かれて1995年にブラジルサンパウロの第2回サンパウロ国際写真ミーティングにおいて個展を行った。
1996年に帰国後、1998年には同館主催の企画展MEDIALOGUEに出品した。その頃から日本デザイナー芸術学院（旧日本デザイナー学院）、名古屋芸術大学、名古屋造形大学（旧名古屋造形芸術大学）などで講師を務めるようになり、現在も教育現場に携わっている。
2002年に開催された電子芸術国際会議2002名古屋（ISEA2002Nagoya）で事務局次長を務めたことをきっかけに、その活動領域を写真をベースとしたマルチメディア表現へと拡げている。
2002年の年末には美術家、田中偉一郎との二人展「あとは若いおふたりで」（愛知県春日井市）2003年には美術館内で新聞社を運営し来館者のはじめて働いた時の記憶を取材する「労働記者クラブ」で日本「グッドデザイン賞2003」審査員特別賞（岐阜県多治見市現代陶芸美術館、ロドチェンコルームプロジェクトの一環として） 原初的な記憶を星座の神話のようなものとして聞き書きして編纂した「記憶の星座」（constellating Recollections) の本をパフォーマンスを組み合わせた、詩人、村田 仁との共同プロジェクトをマサチューセッツのマウントホリヨーク大学で行っている。思い出すという行為の意味や位置づけを問い直すこれらの作品は、その後の作風に大きな変化をもたらしている。
2007年から2年間、マレーシア国立のマラ工科大学の芸術学部写真学科の卒業制作の外部審査員を務めた。
2008年にサウンドアートのCDに参加「二十一世紀精神」したことからサウンドパフォーマンスにも積極的に参加、「楽器工事」「Phono-Electus」といったサウンドユニットを組んで活動している。
2009年にはクリエイティブ・デザインシティなごや2009において国際若手デザイナーワークショップのディレクターとして「名古屋なるへそ新聞」を企画。
2010年の「あいちアートの森」展では人の不在を物語る声を使った写真作品とサウンドインスタレーションと組み合わせた映像サウンドインスタレーションを発表、本、新聞といった紙媒体のコンセプトを遊んだり、映像制作やパフォーマンスにも取り組み、あいちトリエンナーレの関連企画である「地熱の荒野新聞」において自身初の漫画連載「れんさい7コマまんがアングラくん」も経験。
2010年12月「きろくのきおく」展では自身初の企画展の企画にも携わっている。
2011年「球殻の空」では写真作品、「なんだかうれしい」展では8000本の印鑑と朱肉を使った参加型の立体作品を発表している。
ベルリンで毎年開催されているDMY INTERNATIONAL DESIGN FESTIVAL（2011)においては都市の変遷のシミュレーションとしての新聞ワークショップ企画「Berliner Naruheso Weltzeitung (ベルリンなるへそ世界新聞）」を発表、運営している。
新聞プロジェクトはその後フランス・サンティティエンヌのデザインビエンナーレでも紹介され、2013年には大阪西成で一年間の編集部運営プロジェクト、2016年にはあいちトリエンナーレ国際展の一つとして新聞社プロジェクト作品として発表された。2017年 [Coucou, Je suis revenue]　鶏卵紙写真による写真展 サンティティエンヌ デザインビエンナーレにおいて開催、同年 [家族　あそぶ！]展　愛知児童総合センターでは2011年の「なんだかうれしい」で発表した印鑑の作品を再展示し、名古屋造形大学主催の[寺町アートフェスティバル]ではいろはにほへとのオブジェで子供が言葉遊びができる作品も発表し、子供向けのワークショップに注力している。2018年 [AICAD2018 exhibition] for Asia International Conference of Art and Design, にマレーシア・ランカウイ島のナショナルギャラリーでの展示に参加。
2019年 名古屋造形大学企画[しかしかしか]展に参加、また名古屋芸術大学で開催されたマレーシア国立マラ工科大学主催の[AICAD2019 Nagoya exhibition] に作家として参加した。
名古屋市において[ART FARMing]　都市農業アート展, を主催、ディレクションした。　同年[Double helix of Kinsey]　写真展をオーストリア・グラーツ市のデザイン月間で企画・開催し、作家としても参加。
2020年コロナ禍において非対面型のアート放送プロジェクト [ART FARMing TV] を開始、現在も継続している。一方写真の展示を現地に向かうことなく中欧セルビア・クラグイェヴァツ市の Fotorama Festival において [ ground/home ]展として企画した。
作品やそのプロジェクトは日本国内、ブラジル、アメリカ、ドイツ、フランス、セルビア、タイ、マレーシア等や、セカンドライフの様なバーチャル スペースでまでも幅広く展示、公開されている。Mediaselect会員、日本映像学会会員。
（参照：Ko Yamada official websiteより　https://www.umbilicalsites.com/ko-yamada/）
主な展覧会.
主な個展
主な企画展　（＊は企画者及び作家として参加）
2019 年 [しかしかしか]　名古屋造形大学企画　愛知県名古屋市　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　マレーシア・ランカウイ島
　　　　フランス・サンティティエンヌ
　　　　フォトラマ007フェスティバル　セルビア・クラグイェヴァツ
（参照：Ko Yamada official websiteより　https://www.umbilicalsites.com/ko-yamada/）
アートプロジェクト企画者として.
オーストリア・グラーツ
　　　　フランス・サンティティエンヌ
　　　　ブレーカープロジェクトの年間プロジェクトとして1年間にわたり継続的に発行し流通させた。
　　　　としての新聞ワークショップ　DMY インターナショナルデザインフェスティバル　ベルリン
（参照：Ko Yamada official websiteより　https://www.umbilicalsites.com/ko-yamada/）
主な受賞歴.
（参照：Ko Yamada official websiteより　https://www.umbilicalsites.com/ko-yamada/）
公共コレクション.
（参照：Ko Yamada official websiteより　https://www.umbilicalsites.com/ko-yamada/）
主な印刷物.
（参照：Ko Yamada official websiteより　https://www.umbilicalsites.com/ko-yamada/）