18人の音楽家のための音楽

『18人の音楽家のための音楽』（ ）は、スティーヴ・ライヒが作曲した、ミニマル・ミュージックの楽曲。彼の作品の特徴である、一定のパルスやリズムの繰り返しと変化によって曲を構成する手法を使っているが、それまでに発表した作品に比べると大規模な編成が要求される。なお、初期の作品に見られた、リズムをわずかにずらしていく「フェイズ・シフティング」はこの作品では用いられていない。
作曲時期.
1974年5月から1976年3月にかけて作曲された。
初演と出版.
1976年4月24日、ニューヨークのタウンホールにおいて「スティヴ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズ」（"Steve Reich and Musicians" ）によって世界初演が行われ、2年後の1978年には同団体によってレコーディングも行われた。しかし、楽譜はパート譜のみでフルスコアが作成されていなかったため、彼のアンサンブル以外にこの曲を演奏できる団体は無かった。
しかし、1995年、当時コーネル大学院生であった作曲家マーク・メリッツ（"Marc Mellits" ）が「18人」の博士論文を書くためにライヒからパート譜とオリジナル音源を借りうけ、1997年にフルスコアを完成させた。このフルスコアと新しいパート譜はブージー・アンド・ホークス社から出版され、この版に基づいてアンサンブル・モデルンが演奏・録音を行った。
編成.
以下のパートを18～22人で演奏する。タイトル通りの18人で演奏するためには複数の楽器を掛け持ちする必要がある。
第3ピアノと第4ピアノは部分的に連弾になる。また、第3マリンバは一つの楽器を最大で3人で叩く場面がある。
4人の女声は、マリンバを模したシラブル（doo doo doo････）、もしくは弦楽器を模したシラブル（ee････）で歌われる。
シロフォン、マラカス以外のパートは、必要に応じてマイクを使用する（ホールの規模による）。
演奏時間.
スコアでは約55分となっているが、反復の回数が多ければ1時間を超える。
アンサンブルの手法.
指揮者なしのアンサンブルで演奏されるが、ミニマル・ミュージックの常套手段である反復が基本となっており、パターンやセクションの移り変わり、フェードアウトの開始、新しいモチーフの開始は全てプレイヤーの合図（ "cue" ）によって行われる。特に重要な役割を与えられているのがヴィブラフォン奏者と第1クラリネット（バスクラリネット）奏者である。ヴィブラフォン奏者は聴覚による合図、第1クラリネット奏者は視覚による合図を全プレイヤーに送る。これらの合図は楽譜に記されているが、「セクション」の開始部分のように、これ以外のプレイヤーの動きが重要な役割を担っている場合もある。このようなアンサンブルの手法はインドネシアのガムランや、西アフリカのパーカッションアンサンブルから学んだものである。
構成.
全体は13のセクションから構成され、「パルス（"Pulse"）」・「セクション（"Sections" ） I 〜 XI 」・「パルス」の3部分に大別できる。「パルス」は1/4拍子、「セクション」は3/2＝6/4拍子。テンポは最初から最後まで一定である（四分音符＝204～210）。調性は基本的にイ長調・嬰ヘ短調で、セクションVだけがホ長調に転調する。