Fear, and Loathing in Las Vegas

Fear, and Loathing in Las Vegas（フィアー・アンド・ロージング・イン・ラスベガス）は、日本のポスト・ハードコア、エレクトロニコアバンド。所属レーベルはGetting Better。
概要.
2008年結成。
バンド名は1998年のテリー・ギリアム監督の映画『ラスベガスをやっつけろ』の原題（"Fear and Loathing in Las Vegas"）に由来する。公式な略称は「FaLiLV」「ラスベガス」。バンド名が長いため、「なんちゃらラスベガス」に略されることもある。
音楽性.
ポスト・ハードコアをベースに、オートチューンボーカルとシンセサイザーを交え、トランスの要素を取り入れたスタイルが特徴。
結成メンバーの一人であったSxunは、日本人が作るようなメロディと日本国外のアーティストのサウンドの融合というのが当初のバンドサウンドのイメージであったと語っており、具体的には彼が対バン経験のあったNorthern19やTOTALFATのようなメロディを想定していたという。またBOOM BOOM SATELLITESとの対談ではバンドの音楽性について、「自分らでできることをやってるだけなんですけどね。打ち込みもあるし、生っぽさもあるし、どっちも普通にあるっていうか、自然に成り立ってしまったんですよね。ルールがないというか、知識のなさから生まれた、偶然の結果ではあると思うんですよ。普通だったらできないテンポチェンジとかも、「でも、ここは速くしたいから速くするんだよ」っていう感じで」と語っている。
多彩な音楽ジャンルを取り入れていることに関して、「自分たちはいろんなジャンルの要素を取り入れてますけど、だからといって、それぞれのシーンでその音楽を極めている人たちに負けたくないという思いがあって。いろんなジャンルに手を出して、それぞれが60点でも意味がないと思う」、「やるなら、それぞれのジャンルを極めている人たちに負けないものだけが、自分たちのところに並んでいるような音楽を作っていきたい」と語っている。
Tomonoriは結成当時のインタビューにて、Minamiのキーボード、Sxunのギターリフ、その下でリズムが前面に出るようなドラムの3つを基盤にした上で、さらに個人の個性を曲に突っ込んでいくことによって自然と今のサウンドを確立したと語っている。彼曰く、「カオス」、「ポップ」、「コア」、「ダンス」がバンドの軸であり、その4つをどのようなバランスで組み合わせるかだという。また一番こだわりたいのは、Fear, and loathing in Las Vegasにしかできない音楽を作りたいということであり、「Las Vegas」というジャンルを作り上げることだとしている。
また多彩なサウンドの要素を1曲に融合させる秘訣については、固定観念に縛られずいろいろなフレーズを当てはめてみた上で格好いいかどうか、これをメンバー全員の感性で格好いいと思えることだとTomonoriは語っている。基本的にはかなり感覚的な作業で曲を作っているというものの、ノリで適当にくっつけて意味の分からない曲になってしまわないように、様々な音をくっつける場所、曲の変わり目をどうアレンジするかは考え抜かれて制作されており、ここに苦労してボツになった曲は数え切れないくらいあるという。
Tomonoriは「このバンドには、「やっちゃダメなことはない」っていう考えがある」と語っている。またBOOM BOOM SATELLITESとの対談では、「僕らの音楽って、ハードでもあるし、ポップでもあるし、いろんなジャンルの音楽のいいとこ取りをしてやろうっていう音楽なんですね」「個々のメンバーの個性をそのまま掛け合わせていったのが今の僕らの音楽で」と語っている。
音楽的な影響.
結成当初のインタビューでは、デスコアからジャズ、アニメソングを聴いたりなど、音楽的な趣味がメンバー一人一人で全く異なるということが明かされている。
結成メンバーのSxunは元々メロディックバンドを組んでおり、海外のアーティストが作るメロディはしっくりこないと語っている。最初にバンドを始めたきっかけはSHACHIであり、そこからインディーズのバンドをよく耳にするようになったという。
Minamiはもともとクラシック・ピアニストであり、そこから派生してきたジャンルやアニメ・ソングをよく聴いているという。またシャウトをやるきっかけになったバンドとしてTHE USEDを挙げている。
Soはバンドを始めたきっかけとしてELLEGARDENを挙げている。その後はSTORY OF THE YEARやTHE USED等のスクリーモを聴くようになり、現在はジャンルレスに何でも聴く雑食だという。またTHE BACK HORNのボーカリスト山田将司の歌い方が好きだと語っている。
Tomonoriは基本的にスクリーモやメタルコアといったジャンルを全然聴かないという。ドラムを始めたきっかけは銀杏BOYZ、GOING STEADYを聴いて衝撃を受けたからであり、その後はファンクやジャズ、サンバ、メタルなどごちゃごちゃに聴いていたといい、1つのアーティストから影響を受けたというよりは、様々なアーティストから色々な部分の影響を受け、吸収しているという。
Taikiは影響を受けたアーティストに玉置浩二を挙げ、ライブに行った際に感動的な衝撃を受けたと語っている。
Tetsuyaはベースを始めるきっかけとなったレッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーの他、Billy SheehanやIKUO、THUNDERCAT、Henrik Linder（ダーティ・ループス）といったベーシストをそれぞれ挙げている。
功績.
ライターの荒金良介は、もはや国産のラウド／ヘヴィミュージックにエレクトロが入っているのは当たり前であるとした上で、その当たり前を常態化させたのはFear, and Loathing in Las Vegasの存在によるところが大きいと分析し、今や右を見ても左を見てもその手のバンドであふれ返っていると語る。
ライターの中村拓海はラスベガスについて、エレクトロ×ラウドロックという組み合わせにハードコアのエッセンスを加え、次世代のバンドも交えて「ピコリーモ」というジャンルを確立したと語る。
タワーレコードの加藤直子、安達香菜、桜間里奈は、ハードコア／スクリーモ系が頭角を現すようになった流れの中で一番の起点になっているのはFear, and Loathing in Las Vegasであるとし、ラスベガスの登場以降は確実に流れが変わったと語る。具体的にはASHLEY SCARED THE SKYや、ファッション性もラスベガスに近いものがあるTHREE LIGHTS DOWN KINGS、ARTEMAなど、レイヴィーなスクリーモ／メタルコア系のバンドが続々とメジャー・デビューしたことを挙げた。
同じくライターの西廣智一はセールス／ライブ動員的に大成功を収めたラウドロックバンドのひとつとしてラスベガスを挙げ、「ラウドロックの未来を示すという意味でも、彼らの成功は非常に大きな意味を持っている」と語る。
評価・反応.
BOOM BOOM SATELLITESの中野は、ラスベガスの音楽について展開の早さとテンポチェンジの仕方に驚かされると述べた上で、「ゲームがメチャクチャ上手いヤツが作ったみたいな音楽」と例えている。
ColdrainのボーカリストであるMasatoは、ラスベガスについて「最初に出てきたときに“すごいな”と思いましたもん。1stアルバムであれだけちゃんと定まってるのはすごいなと。感心のみですよ」と、デビュー時には既にバンドとしての方向性が定まっていたと語る。
その音楽性から「ドイツのFear, and Loathing in Las Vegas」と形容されることもあるエスキモー・コールボーイ（）は、2014年のインタビューにてラスベガスについて自身と比較して「とても速いけどメロディックな曲を作る」と語り、ARTEMA、ギルガメッシュと並んで最もドイツで人気があるとしている。
RAISE A SUILENはライブ・パフォーマンスに影響を受けたアーティストとしてラスベガスの名前を挙げている。メンバーの中でも特に倉知玲鳳がラスベガスのファンであり、同じキーボーディストのMinamiを目標にしているという。
PassCodeは自身の音楽性のルーツになったアーティストとしてラスベガスを挙げている。中でもメンバーの南菜生はデビュー初期辺りが特にラスベガスの色濃い影響を受けていたと語り、「ベガスご本人達はどう思ってるんだろう？」と思っていたという。
タワーレコードの山口コージーは、ラスベガスにはエンター・シカリのレイヴ×スクリーモ／メタルコアなサウンドやストリート感溢れるファッション性が受け継がれていると評している。
ライターの荒金良介はReal Soundにて、ラスベガスの音楽性を語る上で外せないのは、「ラウド」と「エレクトロ」の両要素だとした上で、「前例がない。お手本がない。比較すべきアーティストが見つからない」「ラスベガスの前にラスベガスなく、ラスベガスの後にラスベガスなし」とコメントしている。また、「エレクトロを標準装備したアプローチが増えれば増えるほど、ラスベガスの技量とセンスはより一層強い光を放っている。あるいは、模倣できないオンリーワンの個性として堂々と君臨している」とも語る。
音楽ライターの西廣智一は、CrossfaithやARTEMAのようなエレクトロの要素を取り入れたヘヴィなサウンドを信条とするバンドは存在したが、ラスベガスの場合はラウドロックの側面とダンスミュージックの側面を両立させつつ、なおかつキャッチーさやポピュラリティも存在するという点が他とは異なる大きな個性といえると評した。
楽曲制作.
基本的な作曲方法は、まず曲のテーマやイメージをマネージャーが提示し、それをもとにバンド側（主にMinamiとSxun）がフレーズなどのネタを作成、それをマネージャーとともに曲に仕上げていくという流れで行われる。この流れはSxunが脱退して以降も変わっておらず、Minamiも根本的なやり方自体はずっと変わっていないとしている。マネージャーとの共同制作は自主制作EP『Take Me Out!! / Twilight』から行われている。
作曲に関しては、Tomonoriがインタビューにて、基本形のようなものは存在するもののあまり固定しないようにしているとも発言している。Tomonoriは、基本に従ってやり過ぎると結局同じような曲しか作れなくなるため、そこは頭を柔らかくしていろいろなやり方で作っていけたらいいとしている。
なお歌詞に関してはほぼ一貫して、マネージャーがメンバーの経験したことなどをもとに大枠のテーマを決め、Soが日本語でまとめ上げ、それを英訳する、という手法で手掛けられている。
デビュー当時
『Dance & Scream』制作は、SxunとMinamiがメロディやキーボードのフレーズを持ってきて、それをメンバー全員で広げていくという形で行われた。
具体的には、まずSxunやMinamiがそれぞれギターリフやメロディを作成し、それをTomonoriがスタジオで聞いて構成を立てつつ、ある程度できあがったものに対してメンバーでディスカッションを行って制作するという方法が取られていた。誰かが作った曲をそのまま演奏することは無く、スタジオに入ってワンフレーズ格好いいものができたら、それを中心に構成を立てていくという形で行われた。その際に意見を言うのは基本的にSxunとTomonoriであり、他のメンバーはそれに対して「俺はこう思う」というような話し合いをしていた。
『NEXTREME』制作では作曲陣それぞれの得意な部分、長所的な部分が分かれてきたため、Tomonoriは構成、Minamiは打ち込みやキーボードメロディ、Sxunはメロディ、というようなそれぞれを活かす方法に変化していった。Tomonoriは、楽器隊や構成の下地を彼とMinamiが作りその上にSxunがメロディを乗せた曲や、Sxunがメロディとコードを制作し彼とMinamiと構成を広げていく曲など、前作『Dance＆Scream』に比べて制作方法が異なるパターンが増えたとしている。
『All That We Have Now』制作では、前作制作時から役割分担が取られるようになったことも影響し、フレーズを作ることだけに目がいって曲全体を見ないという状況が生まれた。それは良くないということで、メンバー全員で話し合ってひとつのイメージを決めてという確認作業を、曲作りを一旦止めて時間を割いてでも行った。また、それまで曲の構成は足し算が多く要素を詰め込んでいくというやり方だったのに対し、「これを抜いたらもっと良くなるんじゃないか」という引き算をして潰す方法が取られた。
『PHASE2』以降
『PHASE 2』制作時は、ベースが交代したこともあってバンド・サウンドにベースのアレンジを多く取り入れていきつつ、全体のバランスを考えて要所要所で見せ場を作ったという。またMinamiとSxunの2人でスタジオ以外でも集まって制作するようになった。制作終盤にはリハーサル・スタジオで全員集まった際、MinamiとSxunがロビーで作業をする中、他のメンバーはスタジオでフレーズやライブの練習をする等、分担することが多くなったという。
『Feeling of Unity』制作時には、バンド内での作業が分担化して作る方と待つ方の時間に差が生まれてしまい、お互いを見れないために気遣ってフォローするといったことができず、空気が悪くなって一回揉めたという。そのため、メンバー同士がコミュニケーションを取り同じ感覚を共有することの大切さを再確認したといい、アルバムタイトルにも反映されている。
『New Sunrise』制作時は、以前からはっきりしていた役割分担がさらに強くなったという。
『HYPERTOUGHNESS』以降
『HYPERTOUGHNESS』制作時には、作曲を担当していた1人のSxunが脱退しているが、それまでの方法と変わらずに制作が行われた。続く『Cocoon for the Golden Future』も同じ方法で制作された。
新型コロナウイルス流行以降の作曲は基本的にオンライン上で行われている。Minamiが曲のネタを事前に作りマネージャーがそれを聴いた上、使えそうなフレーズをピックアップし二人でブラッシュアップしていく形であり、マネージャー曰く前述のMinamiの作業を「宿題」と呼んでいる。ツアー中などにはMinamiが「宿題」をコツコツ進め、後でマネージャーがそこから細かくフレーズを変えたり構成を整えたりした上で、新たな「宿題」を出しては出来上がったものを聴いて加工しての繰り返しで行われている。楽曲の構成や完成の線引きは全てマネージャーが指揮を執っている。Minamiは、Sxunが抜けたために以前は考えていなかったパートも考えるようになったものの、コロナの影響で時間も増えたためそこまで負担にはなっていないとしている。しかしながら、他のアーティストのライブを見に行けないという点で刺激を受けることが少なくなったなど、難しい面もあるという。
ライブ・パフォーマンス.
登場時のSEはバンドが自作したオリジナルのインスト曲が使用される。基本的にどのライブにおいてもアンコールを一切行わない。セットリスト残り2曲手前で必ずMCが入り、その際に観客に対して、最後まで全力で盛り上げるようにアナウンスするのが恒例となっている。
Soは「お客さんに楽しんでもらうために、自分がライヴを楽しんでいることがお客さんに伝わるようにしたいと思っています。お客さんが自分につられて思わず笑顔になったり 踊ったりしてしまうような動き、表情、煽りなどを意識しています」と語っている。
Minamiは「パフォーマンスは振り切った動きをしてできるだけ目を惹きつけるように意識しています。お客さんの顔を見て煽ったりするときはできるだけ後ろのほうにいる人や動いていない人にアピールするようにしています」と語っている。
Taikiは「ライヴ中お客さんのほうを向いているときは目を合わせるようにしていて、フェスなどで、違うアーティストのTシャツを着ている方なども惹きつけられるような気持ちでライヴに挑んでいます」と語っている。
Tetsuyaは「会場にいる全員に楽しんでもらえるように、遠くのお客さんまでとどくように意識しています」と語っている。
Tomonoriはライブについて、とにかく「お客さんの心に届くかどうかが大事」だと語っており、基本的にどんなライブでもお客さんを「取りにいく」という姿勢を持ってやっているという。また意識的に何かをプレイすると集中できないことが多々あったといい、今はなるべく無意識を意識しているという。
非常にストイックなことも明かしており、ライブ後にはメンバー全員で猛反省会が行われているという。Tomonori曰く、「基本的に一個でも後悔することがあった時は、ボロカスに言い合うような人達」であり、「次の成長が見れないんで、シビアに判断して、絶対甘えなしでやろう」と思っている。これに関しては客の盛り上がりなどは関係なく、バンドとしてどれだけ良いライブができるか、後悔なしにできるか、インパクトを与えられるか、テクニックや動きのキレはどうか、などについて一切妥協なく、常に自分達の中の完璧を目指しているとのこと。それらをバンドの中ではよく「テンション感」と呼んでいるという。
FALILV by FaLiLV（アパレルブランド）.
2016年1月8日、メンバー監修のアパレルブランド『FALILV by FaLiLV（正式名称：For All Life, Internal Little Voyage by Fear, and Loathing in Las Vegas）』が立ち上げられ、5月にオンラインストアがオープンした。ブランドを始めるきっかけとなったのはマネージャーの提案であり、「自分たちでも普段から着れる服」というテーマでデザインしてみたいという話になったという。
メンバーそれぞれのライブ衣装から影響を受けたアイテムを出しており、特定のメンバー個人によるブランドというよりはバンドメンバー全員でプロデュースするブランドとなっている。当時のメンバーであったSxunは、「それぞれのメンバーが一番着やすいものに近づけているというか。それをみんなにもいいなと思って着てもらえたら嬉しい」と述べる。
メンバー.
旧メンバー.
・1991年10月14日生〜
・1988年6月12日生〜
・2022年6月5日に「ガーシーチャンネル」にてゲスト出演し、その際にガーシーこと東谷義和氏の裏方スタッフ兼秘書になっている事が判明した。
・1988年6月21日生〜2019年1月12日没
来歴.
2008年 - 2018年.
結成からデビュー、『Dance ＆ Scream』.
2008年夏、神戸市にて結成。
この年の1月までTomonori、Sxun、Mashu、Taikiで「Ending for a Start」というバンドを組んでおり、サポートでSoやSoの弟にボーカルをとってもらっていた（なおSo自身は「Bombreligion」という別のバンドでも活動していた）。この時Minamiは「Blank Time」という別のバンドで活動していたが、TomonoriはMinamiのバンドを見たときに「こいつとバンドやってみたい」と思っており、丁度Minamiのバンドが解散したということもあって声をかけ、「Fear, and Loathing in Las Vegas」としてSo以外のメンバー5人が揃う。
Soの正式加入前、自主製作盤『Scorching Epochal Sensation』を無料配布。
2009年、4月にボーカルとしてSoが正式加入し、ツインボーカルでの6人体制となる。Tomonori曰く、それぞれ個性が違った人間6人を集めて、一人一人の特徴を生かしあえるようなバンド、そういう風な音楽を作れればいいと思い集まった。この時、MinamiとSoは大学生、Mashuは高校生、Taikiは就職していた。
結成当初は、趣味の範囲でできるだけ自分らの音楽を良いものにしていきたいというイメージで活動していたが、1st E.P. を出すにあたりマネージャーと出会い、いろいろと話しを重ねる過程で、メンバー全員が音楽で生きていくということがだんだん明確なビジョンになっていったという。
11月、自主製作1st E.P.『Burn the Disco Floor with Your “2-step”!!』を1000枚限定で無料配布し、即完売。
2010年、2月、自主製作2nd E.P.『Evolution～Entering the New World～』を1000枚限定で無料配布し、即完売。
6月16日、自主製作ダブルA面シングル『Take Me Out!!／Twilight』を発売し完売。
この時期には、各地で様々な相手とライブを行うことにより短期間で頭角を現していき、独自のファンベースを築き上げていった。このような労を要するプロセスを短期間でスムーズにやってのけたのは、まず音楽性の第一印象が強烈で口コミなどで確実に広がっていくに足るものであり、それに加えてライブを精力的に繰り返すことで、早い時期から音楽性とライブとバンドの「外観」が上手く重ね合わさったことが背景にあると分析されている。
11月24日、1stアルバム『Dance & Scream』でデビュー。平均年齢19歳でメタル、エモ、スクリーモ、ダンス・ミュージックなど様々なジャンルの音楽を詰め込まれたものと評価されている。このアルバムはメジャーレーベルからリリースされ、CDショップチェーンのタワーレコード限定で販売された作品であったにも関わらず、驚異的なロングセールスを記録した。翌年には、同アルバムの収録曲「Love at First Sight」がアーケードゲーム『jubeat copious』に起用されている。
ロックシーンへの台頭、『NEXTREME』『All That We Have Now』.
2011年、4月より放送のテレビアニメ『逆境無頼カイジ 破戒録篇』のオープニングテーマを担当することが決定、自身初の楽曲タイアップとなる。
7月13日、ミニアルバム『NEXTREME』発売。オリコンチャート8位とバンド初のTOP10入りを果たした。このアルバムの収録曲である「Chase the Light!」が前述のテレビアニメ『逆境無頼カイジ 破戒録篇』のオープニングテーマに、「Jump Around」がテレビゲーム『ワールドサッカー ウイニングイレブン 2012』に起用される。同年9月から12月にかけてNEXTREME Release Tour(全国34公演)を行い、全国各地がソールドアウトとなった。
2012年、1月11日に初回生産限定シングル『Just Awake』発売。表題曲「Just Awake」は2011年から放送中の日本テレビ系アニメ『HUNTER×HUNTER』のエンディングテーマに起用され、のちに9月25日に稼動するアーケードゲーム『jubeat sauser』にも起用されている。また5月下旬には、アメリカにて『Just Awake / Accelaration』として海外限定盤が発売され、こちらには「Just Awake」の英語詞版が収録された他、アメリカのロック系WEBショップ「SMART PUNK」ではトップ・セラーを記録した。
8月8日に2ndフルアルバム『All That We Have Now』(オリコン初登場4位)を発売<ref name="gekirock2012/06"></ref>。このアルバムの発売に伴って収録曲の「Crossover」のミュージック・ビデオ発表。同じく収録曲の「Scream Hard as You Can」がスペースシャワーTVで、「Ley-Line」がMTVにてMV先行オンエア。秋からはAll That We Have Now Release Tour(全国34公演)を行い、ツアー終了後の12月に東名阪でAll That We Have Now Release Tour FINAL SERIESとして12月19日東京 STUDIO COAST 12月21日 名古屋 DIAMOND HALL 12月23日 大阪 なんばHatchにて追加公演が行われた。
2013年、3月に東名阪Zeppツアーを行い、5月には幕張メッセで行われたOzzfest Japanにも出演した。
6月26日、自身初となる映像作品『The Animals in Screen』を発売。
Mashuの脱退とKeiの加入、初の単独公演「First One Man Show 2014」、『PHASE 2』.
9月21日、ベーシストのMashuが脱退。本人より「音楽に対するモチベーションがなくなったのでバンドを辞めたい」との申し出があり、何度もバンド・メンバー、チーム全体で説得が試みられたものの、本人の意思も固く、現体制での活動継続は困難と判断され、本人の申し出を受け入れる結論に至った。
後任としてMashuのベースの講師であったKeiの加入が公式サイトにて発表され、9月23日になんばハッチで開催された「MADOllie2013」が新体制での初ライブとなった<ref name="tower2013/09/24"></ref>。
同年10月25日より、Kei加入後初となるツアー「2 Man Shows Tour 2013」を開催。このツアーについて、当時メンバーだったSxunは「信頼関係は結果的にこのツアーの大きなテーマの1つだったような気がします」「ツアー中にメンバー同士の一体感に対する意識はより高まったと思います」と語る。
2014年、1月15日に初回生産限定シングル『Rave-up Tonight』発売<ref name="gekirock2014/01"></ref>。1.9万枚を売り上げ1月27日付オリコン週間シングルランキングで3位に。表題曲「Rave-up Tonight」は、のちにアーケードゲーム『機動戦士ガンダム エクストリームバーサス マキシブースト』のオープニングテーマとして起用された。
3月23日、自身初となるワンマンライブ「First One Man Show 2014」を地元・神戸で開催。また舞台上にて、夏に自身3枚目となるフルアルバムを発売することと、それに伴うツアーの開催が告知された。
6月13日、韓国・ソウルで開催される音楽フェスティバル「ULTRA KOREA 2014」に出演、自身初となる海外の音楽フェスへの参加となる。
8月6日、3rdフルアルバム『PHASE 2』発売。収録曲「Virtue and Vice」がテレビアニメ『極黒のブリュンヒルデ』のオープニングテーマとして、「Thunderclap」がテレビアニメ『戦国BASARA Judge End』のオープニングテーマとして起用される。同年9月より全国を回るリリースツアーを開催した。
10月、新曲「Let Me Hear」がテレビアニメ『寄生獣 セイの格率』オープニングテーマとして起用される。
日本武道館単独公演と主催フェス「MEGA VEGAS」、『Feeling of Unity』.
2015年、1月7日に初回生産限定シングル『Let Me Hear』発売。
4月18日、フランスのラジオ局 JAPANFM の“image character for 2015-2016”に抜擢。これによってフランス国内で1年間自身の楽曲・ミュージックビデオがパワー・プレイされることとなった。またこれに伴い、10月17日にパリでワンマン公演を行うことが決定。
4月25日より日本を除く全110ヶ国のiTunes Storeにてシングル・アルバムの配信を開始。また日本でも同年の10月28日より配信。
4月30日、ライブにて、秋に4枚目となるフルアルバムの発売が決定したこと、及びそれに伴うリリースツアーの開催が告知された。また、ツアーファイナルとして自身初となる日本武道館でのワンマン公演を行うことも決定した。
5月13日、シングル『Starburst』発売。
7月5日より、地元・神戸のFMステーションであるKiss FM KOBEにて自身初となるラジオレギュラー番組『MUSIC APPLE 4th season “Fear, and Loathing in Las Vegas EDITION”』が開始。毎週日曜日22:00～23:00の時間帯で、1年間にわたって放送された。
8月13日、新アルバムより収録曲「Cast Your Shell」のMVを公開。また8月16日、「Cast Your Shell」がセガのオンラインゲーム『CLOSERS』のテーマ曲に起用されることが決定した。
9月30日、4thフルアルバム『Feeling of Unity』発売。10月7日、『Feeling of Unity』がオリコン週間チャートで2位を獲得。アルバムでの週間チャートへのトップ3入りは初となった。同年Feeling of Unity Release Tourを行う。
2016年、1月7日には事前に告知されていた通り3度目(関東では初のワンマン)となるワンマンライブを日本武道館にて行う。チケットはSOLD OUT。舞台上では、メンバー監修によるアパレルブランド『FALILV by FaLiLV』の設立が発表された他、日本武道館ワンマン公演の映像化や4月からワンマンツアーの開催、8月に自身初となる主催フェスを開催することが告知された。
5月10日、『FALILV by FaLiLV』のオンラインストアがオープン。
8月19日、主催フェス「MEGA VEGAS」を開催、舞台上では10月より新たなツアーを行うことが告知された。
10月23日、来年の4月1日に2度目となる主催フェス「MEGA VEGAS」を地元・神戸ワールド記念ホールにて開催することを決定。
Warner Music Japanへの移籍、『New Sunrise』.
2017年、告知通り4月1日に神戸ワールド記念ホールにて二度目の「MEGA VEGAS」を開催、チケットは全てソールドアウトとなった。舞台上ではVAPからワーナーミュージック・ジャパンにレーベル移籍した事、及び6月14日にシングル『SHINE』をリリースする事を発表した。
5月22日には、『SHINE』のリリースを記念してリリース日である6月15日にスペシャルワンマンライブを実施することも決定。また表題曲「SHINE」はテレビ朝日系番組「お願い！ランキング お願い！超選挙」6月度エンディングテーマソングとして起用された。
6月15日、ライブにて10月25日に5枚目となるフルアルバムの発売及びそれに伴う47都道府県ツアーの開催を発表。7月11日、新アルバムより新曲「Return to Zero」、10月11日には「LLLD」のミュージックビデオを先行公開。
6月16日、日本テレビ系番組「バズリズム」に出演。バンドとしては初となる地上波歌番組の出演となった。
10月25日、5thフルアルバム『New Sunrise』発売。アルバム発売に伴い、11/3より47都道府県ツアーを開始。またツアーファイナルとして、2018年4月14日に幕張メッセ国際展示場にてワンマン公演を行うことも決定。
12月17日、新曲「Keep the Heat and Fire Yourself Up」が2018年1月より放送されるテレビアニメ『覇穹 封神演義』のオープニングテーマに決定。
2018年、3月21日、新曲「Treasure in Your Hands」がテレビアニメ『覇穹 封神演義』の第2クール目オープニングテーマに決定。
4月14日、事前告知通り47都道府県ツアーファイナルを幕張メッセ国際展示場9-11ホールで開催。特設サイトでの予告通り過去最長である24曲の演奏を行い、エンディングでは10月から各地を回るツアーの発表と｢Treasure in Your Hands｣のMVを初披露。｢Keep the Heat and Fire Yourself Up｣をライブで演奏したのこの日が初めてだった。
4月24日、25日にはZepp Osaka Baysideで行われたFall Out Boyのライブで前座を務めた。
5月2日、新曲2曲を含むニューシングル『Greedy』発売。
2018年 - 現在.
Sxunの脱退、Keiの急逝と追悼公演「Thanks to You All」.
6月に入ってからギタリストのSxunが体調不良により、16日の「SATANIC CARNIVAL ’18」、22日、24日、26日、27日、29日の「ROTTENGRAFFTY PLAY ALL AROUND JAPAN TOUR 2018」の計6公演を欠席。ライブはSxunを除く5人で行われた。
6月30日、一身上の都合によりギタリストのSxunが脱退。5月の時点でSxunから脱退希望の申し出を受けており、メンバー、スタッフ間で協議を重ねた上での結論であった。これに伴う後任メンバーは加入せず、5人体制で活動していくことが公式サイトにてアナウンスされた。
9月3日、5人体制初となる楽曲「The Gong of Knockout」がテレビアニメ『バキ』の第2クール目オープニングテーマとして起用。
9月10日、自身初となる西川貴教とのコラボレーション楽曲「Be Affected」がテレビアニメ『学園BASARA』のテーマソングに決定。
10月5日より、5人体制初となる全国ツアー「Move Ahead Tour 2018」が開始。12月12日に神戸太陽と虎で行われたツアーの裏ファイナル公演にて、「The Gong of Knockout」が初披露され、翌年3月27日にこの体制による初アルバムの発売及び全国ツアーを開催することを発表した。
2019年、1月13日に出演予定だったNO MATTER LIVE札幌公演を当日キャンセル。
1月16日、公式サイトにて、1月12日の深夜にベーシストのKeiが急性心不全のため、自宅にて死去したことを公表。それに伴い、3月27日に予定されていた新アルバムの発売、全国ツアー、並びに「MEGA VEGAS」の開催を一旦全て中止する旨と、バンド活動は今後も継続していく予定であることを発表した。映像作品『The Animals in Screen III』は予定通り発売され、DVD・Blu-ray共に、オリコン総合チャートでは初となるトップ10入りを果たした。
1月17日、1月26日の2日間、MTVにてKeiを追悼して特別番組『Fear, and Loathing in Las Vegas VideoSelects』が放送された。
3月19日、Keiの追悼ライブ「Thanks to You All」を6月7日に行うことを公式サイトにて発表した。会場はKei加入後の新体制としての初ライブが行われた「なんばHatch」が選ばれた。
6月7日、会場には献花台が設けられ、多くのファンが訪れた。ステージ上にはKeiの立ち位置に生前使用していたベースが飾られ、ライブでのベースパートはKeiのレコーディング音源が使用された。また、Keiがレコーディングに参加した最後の曲である「The Gong of Knockout」のフルバージョンの配信が翌日6月8日から開始された。
Tetsuyaの加入と新型コロナウイルスの流行、『HYPERTOUGHNESS』.
6月29日、ベーシストのKeiの後任としてTetsuyaの加入と、東名阪の3ヶ所を巡るワンマンツアー「Carry on FaLiLV」の開催が公式サイトにて発表された。
9月14日、世界最大シェアを誇る老舗イヤモニメーカーUltimate Earsとタッグを組み日本人アーティストとして初となるシグネチャーモデルをリリースすることが決定。メンバーがライブで使用しているオリジナルデザインのイヤモニを完全受注生産で限定100台のみ販売。
9月20日、ライブにて6枚目となるフルアルバム『HYPERTOUGHNESS』を12月4日にリリースすることを発表。また、それに先駆け、収録曲「The Stronger, The Further You’ll Be」、11月30日から「Massive Core」のダウンロード販売・ミュージックビデオのストリーミング配信も開始。
2020年、Keiの一周忌となった1月12日に「The Gong of Knockout」のミュージック・ビデオを公開。
1月17日より「“HYPERTOUGHNESS” Release Tour 2020」開始。
2月14日、3月25日に発売のサンボマスターのトリビュートアルバム『サンボマスター究極トリビュート ラブ フロム ナカマ』に、「世界はそれを愛と呼ぶんだぜ」で参加することが発表。
2月26日、新型コロナウイルスの流行を踏まえ、2月28日「福岡BEAT STATION」、2月29日「大分T.O.P.S BittsHALL」、3月7日「BLUE LIVE広島」、3月14日「高松MONSTER」の4公演を延期することを決定。3月30日、「” HYPERTOUGHNESS” Release Tour 2020 FINAL SERIES」も開催を延期することが発表。
3月20日、4月2日より毎週木曜日21:30～22:00、兵庫県のラジオ局「Kiss FM KOBE」にてレギュラープログラム『RADIVEGAS(読みはラジベガス)』の放送が決定。So、Tomonori、Tetsuyaの3名がレギュラー出演する。彼らのレギュラー番組としては、2015年～2016年の「MUSIC APPLE」以来、4年ぶりの復活。
5月20日、9月21日と22日に神戸ワールド記念ホールにて開催を予定していた主催フェス「MEGAVEGAS 2020」を2021年へ延期することを発表。
10月13日、新曲「Shape of Trust」がスマートフォン向けゲーム『A.I.M.$ -All you need Is Money-』に登場するキャラクターである「Mr.ジャッジメント」のキャラクターソングに決定。
10月23日、「Shape of Trust」が12月16日からの配信となること、及びその翌日の12月17日に自身初となる無観客での配信ワンマン・ライヴ"FaLiLV On-line Live"を開催することが決定。
2021年、1月16日、2回目となる無観客配信ワンマン・ライヴ"FaLiLV On-line Live 2"を4月7日に開催することが決定。
3月10日、新曲「Evolve Forward in Hazard」が関西テレビドラマ『新・ミナミの帝王～銀次郎の愛した味を守れ！～』の主題歌に決定、3月24日より配信。また3月19日、『新・ミナミの帝王～銀次郎の愛した味を守れ！～』にメンバー全員で出演することが決定。
3月25日、新曲「One Shot, One Mind」が『カンテレ プロ野球中継2021』テーマソングに決定、4月21日より配信。
4月より、レギュラーラジオ番組『RADIVEGAS』の時間帯が毎月第1金曜日の夜7時から55分間に変更され、今後も番組が継続することが明らかになった。
4月7日、オンラインライブにて、7月7日に映像作品『The Animals in Screen Bootleg 1』、9月1日に映像作品『The Animals in Screen Bootleg 2』を発売すること、及び新型コロナウイルスの流行で中止となっていた「"HYPERTOUGHNESS" Release Tour 2020」を仕切り直し、「"HYPERTOUGHNESS" Release Tour 2020→2021」として全公演ワンマンライブに切り替え6月15日より開始することを発表。
6月15日、「"HYPERTOUGHNESS" Release Tour 2020→2021」ツアー開始。初日のKT Zepp Yokohamaでのライブにて、映像作品『The Animals in Screen Bootleg 1』の完全再現ライブを11月11日に、映像作品『The Animals in Screen Bootleg 2』の完全再現ライブを12月2日にそれぞれ観客を動員して開催することを発表。また6月16日より1stアルバム『Dance ＆ Scream』の各サブスクリプション・サービスでの配信も決定し、それを記念した有観客＋配信でのワンマン・ライブを10月20日に開催することも発表。
全国ツアー「FaLiLV Shuffle Tour 2022」.
7月29日、メンバーのMinamiが新型コロナウイルスに感染したことを発表。これに伴い、8月1日に出演が予定されていた音楽フェス「OSAKA GIGANTIC MUSIC FESTIVAL 20>21」への出演を見送る。その後、7月31日にはTomonori、Tetsuya、Taikiの3名、8月3日にはSoの新型コロナウイルスへの感染が確認され、メンバー全員が感染する形となった。これに伴い、8月6日に放送を予定していた『RADIVEGAS』へのメンバー出演は見送られた。
8月27日、大事を取って9月3日に出演予定であったフェス「TREASURE05X」の出演を辞退した。なお、代打としてcrossfaithが同フェスに出演した。
9月3日、『RADIVEGAS』が最終回を迎え、約1年半に渡る放送に幕を下ろした。
11月11日、全公演のセットリストを変え、ツアーを通して自身の全楽曲を演奏するワンマン・ツアー「FaLiLV Shuffle Tour 2022」を翌年2月より開催することがライブで告知された。
12月4日、来年2月7日に開催予定のRAISE A SUILEN SPECIAL LIVE「Repaint」のゲストアクトとして出演することを発表。同時に「Keep the Heat and Fire Yourself Up」がRAISE A SUILENのカバー楽曲としてアプリゲーム「バンドリ! ガールズバンドパーティ!」に実装された。
12月22日、アプリゲーム「バンドリ！ ガールズバンドパーティ！」公式主催の生放送において、「アーティストタイアップ」企画の第2弾としてRAISE A SUILENに自身初となる楽曲提供を行うことが発表された。
2022年、2月7日に予告通りRAISE A SUILEN SPECIAL LIVE「Repaint」開催。ライブにて提供曲「Repaint」が初披露された他、新たに「Just Awake」がRAISE A SUILENのカバー楽曲として「バンドリ! ガールズバンドパーティ!」に実装された。2月14日、「Repaint」のアニメーションMVがYoutube上に公開された。また3月12日には同公演を記念してMusic Bar ROCKAHOLIC-Shinjuku-にてオフィシャル・パーティーが開催された。
2月18日、全国ツアー「FaLiLV Shuffle Tour 2022」後編の日程が発表。2月26日より「FaLiLV Shuffle Tour 2022」前半開始。初日のMCにて、2022年中の新アルバム発売とそのツアー開催、新型コロナウイルスの影響により延期していたMEGA VEGASの開催が告知された。
6月10日、RAISE A SUILENへの提供曲「Repaint」のセルフカバーバージョンがスマートフォン・ゲームアプリ「新日本プロレスSTRONG SPIRITS」のCMソング、及びテレビ朝日系プロレス中継番組『ワールドプロレスリング』その他新日本プロレス各大会会場のビジョンにて開場前CMとして起用されることを発表。同月22日より配信開始。
同日、新曲「Tear Down」がソニー・ピクチャーズ エンタテインメント配給映画『バイオレンスアクション』の挿入歌として起用されることを発表。
8月24日、「Tear Down」配信開始。同日にはミュージック・ビデオが公開された他、バンドのオフィシャルYouTubeチャンネルが始動したことも報告され、ミュージック・ビデオのみならず様々なコンテンツをアップロードしていく予定であることが明かされた。
8月30日、「FaLiLV Shuffle Tour 2022」後編開始。初日のZepp Hanedaにて、10月26日に自身7枚目のフルアルバム『Cocoon for the Golden Future』を発売すること、アルバム発売に伴う全国ツアーの開催を発表。
9月30日、KT Zepp Yokohamaにて「FaLiLV Shuffle Tour 2022」最終公演開催。舞台上では、2017年以来およそ6年ぶりとなる主催音楽フェス「MEGA VEGAS」を神戸ワールド記念ホールにて、2023年3月11日、12日の2DAYSで開催することを発表。
Victor Entertainmentへの移籍、『Cocoon for the Golden Future』.
10月1日、アルバム収録の新曲「Get Back the Hope」が各種ストリーミングサービスにて配信開始、ミュージック・ビデオも同時公開された。
10月26日、7thフルアルバム『Cocoon for the Golden Future』発売。初週で0.6万枚を売り上げ、オリコン週間アルバムチャートで13位を記録。また、この作品のリリースからレーベルをビクターエンタテインメント内のゲッティング・ベター・レコーズへ移籍した（なお所属事務所は変わらずワーナーミュージック・ジャパンのままである）。
11月17日より、アルバム発売に伴う「“Cocoon for the Golden Future” Release Tour 2022-2023」開催。
12月、「Get Back the Hope」が東京系/TVQ九州放送「BARKUP TV」の12月度オープニングテーマとして起用。
2023年3月10日、事前の告知通り「“Cocoon for the Golden Future” Release Tour 2022-2023 FINAL ONE MAN SHOW」を神戸ワールド記念ホールにて開催。舞台上では、同公演を収録した映像作品『The Animals in Screen Ultra Bootleg "Cocoon for the Golden Future" Release Tour 2022-2023 Final ONE MAN SHOW at KOBE WORLD HALL』の発売、バンド結成15周年を記念した日本武道館公演の開催などが告知された。
3月11日、新曲「Dive in Your Faith」がサミー開発「ぱちんこ いくさの子」2ndメインテーマ曲に決定。同日より各種ストリーミングサービスにて配信され、ミュージック・ビデオも併せて公開された。
結成15周年.
3月11日、12日の2日間、事前の告知通り6年ぶりとなる主催フェス「MEGA VEGAS 2023」開催。
3月29日、7thフルアルバム「Cocoon for the Golden Future」のインストゥルメンタルアルバム「Cocoon for the Golden Future (Instrumental ver.)」が各種ストリーミングサービスにて配信された。
ディスコグラフィ.
バンドスコア.
いずれもドレミ楽譜出版社より発売。収録作品に含まれる全曲の演奏ポイントを解説したロングインタビューやライブフォト、メンバーの使用機材紹介などを含む内容となっている。
主なライブ.
主催音楽フェス「MEGA VEGAS」.
Fear, and Loathing in Las Vegasが主催する音楽フェスティバル。地元・神戸のワールド記念ホールなどを会場に不定期開催される。
出演イベント.
国内
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
2020年
2021年
2022年
2023年
日本国外
2014年
2015年
2017年