星座 (絵画)

『星座』（せいざ、）はジョアン・ミロがグヮッシュと油淡彩で紙に描いた 23 枚からなる連作。これらは1940年にで制作が始まり、1941年にマヨルカとムンロッチ・ダル・カムで完成した。ミロ美術館はこの連作のうち最も重要な作品の一つである『明けの明星』を所蔵している。これはミロの妻がミロ美術館へ寄贈したものである。
解説.
第二次世界大戦が始まる一ヶ月前の1939年8月、ミロとその家族は戦乱を避けるためパリからノルマンディの小村に移った。しかしそこでも、世界大戦という険悪な世相からの精神的な避難がミロには必要だった。
自然に囲まれ静かに自省する中で着手された『星座』で、ミロの画風は新しい段階に入った。黒線を精妙に描き、原色の面を配したミロならではのスタイルが、この連作で完成をみた。そこにおいて、モチーフは肉付けや明暗を除かれて平面と化し、星・太陽・鳥・女たちはもはや記号である。
23点の作品はいずれも 38×46 センチメートルの紙を用いている。これは大戦によりカンバスを入手できないという事情もあったが、却ってその小さな画面に濃密な空間をもたらすことにもなった。『星座』の豊かな表現は、その淡く彩られた地の面に負うところが大きい。ミロはまず画紙を濡らし、表面をこすって皺を作ってから滑らかに重ね塗りし、どれも似ているが各々が異なるという背景を作った。これはかつて、油彩の筆を洗ったあと筆先を紙にこすりつけていたら、絵の具の跡が様々な染みを描くことに着想を得たという。こうして作られた背景が、次に描かれる線や色彩のイマジネーションを促す母体として働いた。
画面を覆う黒い線と原色の面について、ミロは次のように語っている。
こうして増殖を繰り返した記号たちが背景のグラデーションと響きあい、独特の詩的世界が生まれた。絡み合う複雑な黒線は、単純化された色彩と見事に調和している。使われている色数は限られているが、それらの配置の正確さが、簡素な中に豊かな色彩を感じさせる。
『星座』においては、図形は以前のものを引き継ぎながらも、その描画手法によって、以前までの攻撃性が姿を消した。暗い世相に反してミロの絵画に明るさが現われたのは、世界に向けた彼なりの訴えかけともいえるだろう。
論評.
悲惨な混乱の時代の中、清澄な天上世界を描き出したこの『星座』を、アンドレ・ブルトンは「芸術面でのレジスタンス」と評した。レーモン・クノーはヴァレンジュヴィル＝シュル＝メールで『星座』の制作に没頭するミロを見て「芸術家のエゴイズム。ゲーテもそれを告白し、その責任を一身に引き受けようとした。苦悩し、死んでゆく人間たちの世界と芸術作品を結びつけている臍の緒を、常に容赦なく断ち切らねばならない。新しい秩序を得るまで。」と書いた。
ミロの孫であるジョアン・プニェットはのインタビューで次のように語っている。
経緯.
この連作はミロがまだパリにいる頃に着想された。幸い各作品には日付がつけられているため、それらを時系列順に並べることができる。最初の『日の出』は1940年1月20日、次いで『脱出の梯子』が描かれ、最後の『神の鳥の通過』は1941年9月12日となっている。最初の 10 枚はヴァレンジュヴィル＝シュル＝メールで描かれたが、ドイツ軍の到着によってその地を離れる際、ミロは娘の世話を妻に任せ、自分の手荷物は『星座』の入った折りたたみ鞄だけだった。
フランスから逃れた後は、マヨルカで『星座』の制作が続いた。10 枚余りのこれら後半の絵画は、より複雑さを増している。最後の 3 枚は1941年にモンロチの自宅で制作された。この連作の制作終盤において、そのパターンのいくつかを引き継ぐことになる『バルセロナ・シリーズ』の最初のスケッチを彼は始めている。
『星座』は完成後、ニューヨークへ送られた。アンドレ・ブルトンはこれを見て「大戦勃発以来、ヨーロッパからアメリカにもたらされた芸術上のメッセージの最初のもの」と絶賛した。
主な作品.
（順不同）