ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ（"Wolfram von Eschenbach", 1160年/1180年頃 - 1220年頃またはそれ以降）は、中世ドイツの詩人。ニーベルンゲンの歌とともに中世ドイツ文学の最も重要な叙事的作品とされる『パルチヴァール』または『』（）は彼によるものである。叙事詩の他の2作品、十字軍文学でありながら「寛容の精神」を訴える『ヴィレハルム』と若い男女の瑞々しい恋を悲劇の予感を漂わせながら描写する『ティトゥレル』も魅力的である。また、ミンネザングの歌人として、写本によって伝えられた作品の数は少ないが、極めて優れた抒情詩も残している。
なお、詩人名がエッシェンバハと表記されることもある。
生涯.
作者の生没年・出身地・身分・教養.
ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハは当時の人々にとって、また現在の研究者にとっても中世盛期ドイツの最も重要な詩人とされている。著した作品は、叙事詩『パルチヴァール』『ヴィレハルム』『ティトゥレル』および叙情詩である。
伝記的記録としての史料は残されていない。これは同時代のハルトマン・フォン・アウエやゴットフリート・フォン・シュトラースブルクにおいても同様である。伝記的事実については、もっぱら詩人自身の作品および後世の詩人の記述に拠って推測するほかない。『パルチヴァール』の成立が13世紀冒頭、『ヴィレハルム』と『ティトゥレル』が13世紀10年代と考えられるので、それらによって生没年を推定できるだけである。
出身地はニュルンベルクの南西36キロ、今日のヴォルフラムス＝エッシェンバッハと見なされている。現在その小さな町には、バイエルン国王マクシミリアン2世 によって建立されたヴォルフラムの立像（1861年5月1日除幕）と1995年に開館した記念の博物館 Museum Wolfram von Eschenbach が存在している。
身分や学問的素養についても確かな事は分かっていない。『パルチヴァール』で「楯とる職が私の本務である」（あるいは「楯とる職が私の世襲の身分だ」）と称していることなどから、低位であれ騎士であったと思われるが、後世の詩人が「高貴な騎士」と称えるほど高位の身分であったかは疑わしい。『パルチヴァール』では、「私は一文字も知らない」、『ヴィレハルム』でも、「書物に書いてあることからは何ひとつ学んでいません」と述べているが、これらの文言によって、ヴォルフラムは文盲であったとか、無教養であったとかと考えるべきではない。むしろこれは、自信を秘めた「装われた謙遜」と解すべきで、学才と教養を誇り、フランス語（やラテン語）の原典を忠実に翻訳してドイツ語の文芸作品を物する、そうした信条のハルトマンらとは異なり、謙遜に見える言辞の前後に示されたように、原典の一字一句にとらわれず、己の知恵を傾けて自由に物語を語る覚悟を、ヴォルフラム流に表明したものであろう。ヴォルフラムが当時の学問上の知識を包括的に身につけていたことは明らかである。彼の作品にはあらゆる分野（博物学、地理学、医学、天文学など）で専門的に扱われるさまざまな知識や、神学的考察がふんだんに盛り込まれている。また、同時代の古フランス語とフランス文学にも通じていたと思われる。
有力な後援者と滞在地.
ヴォルフラムは作品の記述から生涯をとおしていくつかの宮廷に仕えていたと推測されている。
『ヴィレハルム』の冒頭では、原典の仲介者（多分、作者のパトロン）として、テューリンゲン方伯ヘルマン1世が紹介され、作品末尾近くでも、方伯への言及（おそらく故人として）がなされている。そして、『パルチヴァール』にも、ヘルマンの宮廷にヴォルフラムが滞在したことを示唆する記述がある。ヘルマン1世は、「詩文の最初の枝をドイツ語の畑に接ぎ木した」ハインリヒ・フォン・フェルデケ (Heinrich von Veldeke) やドイツ中世最大のミンネゼンガーであるヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデのパトロンでもあったように、当時の文芸の保護者であった。後に、方伯の宮廷を舞台に「ヴァルトブルクの歌合戦」が行われたとの伝説が生まれ、後代リヒャルト・ワーグナーがこの伝説をもとにしてオペラ『タンホイザー』を作曲したことはよく知られている。このヘルマン1世のテューリンゲン方伯領取得が1190年、死去は1217年4月25日である（それゆえ、『ヴィレハルム』成立は1210年代とされている）。
ヘルマン1世の他には、『パルチヴァール』の聖杯城と関連付けられることの多いオーデンヴァルトのヴィルデンベルク城が、ドゥルン’（またはドゥルネ）家の所有であったので、ドゥルン男爵家とのつながりが推測されている。また、同じ『パルチヴァール』で「私の主人ヴェルトハイム伯」（mîn hêrre der grâf von Wertheim）とヴェルトハイム伯爵家が言及されている。しかも異本では「ヴェルトハイム伯ポッペ」（grâve Poppe von Wertheim）とある。これはヴェルトハイム伯ポッペ1世ないし2世のことで、前者は1165-1212年の文書に、後者は1183-1237年の文書に登場する。やはりこの家もヴォルフラムの主君ないし支援者であったと思われる。ヴェルトハイム伯家はマイン川中流域とタウバー川地帯に広大な所領を有し、ヴォルフラムの故郷とされるエッシェンバッハにも土地を所有していたので、ヴォルフラムのキャリアはヴェルトハイム伯ポッポへの奉仕として開始された、とする推測（Bumke）がなされている。
さらに、トリューエンディンゲンに居城を有していた男爵家（Das Geschlecht der Freiherren von Trühendingen）とアーベンベルクの伯爵家も支援者と推測する研究者もいる。これら4家は、1192年の皇帝証書に証人として名が挙がっている。
他の滞在地.
レーゲンスブルクから西に約75㎞のとレーゲンスブルクから北東に約60㎞のカーム (Cham) に近い高地ハイトシュタイン (Haidstein)も『パルチヴァール』に言及されている。
『パルチヴァール』中に詳しい地理情報が示されているので、ヴォルフラムの旅行先の候補地に挙げられているのが、かつてシュタイアーマルクの一部であったスロベニアの、、ドラウ川などである。
また、『パルチヴァール』の後にヴォルフラムが取り組んだ『ヴィレハルム』では、ネルトリンゲンや、そこからそう遠くないヴィルグントの森 (Virgunt) が言及されているので、詩人は故郷に錦を飾る「公演旅行」に出かけたと推測されている。
作品.
パルチヴァール.
現在ヴォルフラムの最も有名な作品として認められているのは『パルチヴァール』であり、これはそもそも中世ドイツの最も重要な宮廷叙事詩と位置づけられている。また、ドイツ語で書かれた聖杯伝説をテーマとする最初の作品である。この作品で描かれているのは、2人の主人公の物語である。まずは、当然のことながら、題名主人公の物語で、パルチヴァールの両親の生涯から始まり、パルチヴァールの誕生、幼少期、続く円卓の騎士の時代を経て「聖杯王」になるまでが描かれる。そしてもう一方は、アルトゥース（アーサー）王の円卓の騎士の華、ガーヴァーン（ガウェイン）の物語である。
『パルチヴァール』執筆にあたってヴォルフラムは主要部分をクレティアン・ド・トロワの作品『ペルスヴァルまたは聖杯の物語』（）に依拠しているが、彼の作品は『ペルスヴァル-』を部分的に、かなり自由に翻案している。もっとも、クレティアンの作品は完結した作品ではなく、ゴーヴァン（ガーヴァーン）の物語のところで中断している。ヴォルフラムの作品の結末部（ガーヴァーン物語の結末、パルチヴァールの異母兄フェイレフィース、そしてパルチヴァールの聖杯王への任命）、および冒頭部（パルチヴァールの両親の物語）については、彼が依拠した作品・資料が特定できないためもあり、一般的にはヴォルフラムがこの部分の原著者であると考えられている。
ところで、ヴォルフラム自身は『パルチヴァール』の中で、クレティアンは「物語を正確に伝えていない」と非難し、自分は、キオート (Kyôt) という名のプロヴァンスの詩人が「原典で読んだ通りにあなた方にお話しする」と表明している。今日ではしかし、このキオートも実在の人物ではなく、ヴォルフラムの創作であると考えられている。
梗概と構成.
構成.
上記梗概で明らかなように、パルチヴァールの父ガハムレトの冒険（第1・2巻）に始まった物語は、その二番目の妻から生まれたパルチヴァールの誕生（第3巻）から聖杯王就任（最終第16巻）までをたどる長篇ロマン（往年高い視聴率を誇ったNHKの番組、「大河ドラマ」の中世ドイツ版）であるが、途中に副主人公ガーヴァーンの物語（第7-8巻と第10-14巻）が挟まれている。そしてパルチヴァールとガーヴァーンの冒険は別々に進行するのではなく、複雑にからみあっている。
ガハムレトの最初の妻からも息子が生まれているが、パルチヴァールの兄であるフェイレフィースも父を求める旅に出て、弟のパルチヴァールと出会う。聖杯王へと召命を受けたパルチヴァールは兄フェイレフィースとともに聖杯城に向かうと、フェイレフィースは洗礼を受けてキリスト教徒になり、弟の叔母と結婚する。フェイレフィースは妻を伴い故郷のインドに帰り、子を儲ける。その子ヨーハンはキリスト教の伝道をする。パルチヴァールの父の異教世界への冒険で始まった物語は、その孫の一人による異教界へのキリスト教伝道という形で円環が閉じられる。
写本・校訂本・翻訳.
Bernd Schirok (Joachim Heinzle (Hrsg.): Wolfram von Eschenbach. Ein Handbuch. Bd. 1, De Gruyter, Berlin/Boston, S. 327-331)および Klaus Klein (Joachim Heinzle (Hrsg.): Wolfram von Eschenbach. Ein Handbuch. Bd. 2, De Gruyter, Berlin/Boston, S. 943—959) によれば、「パルチヴァール」は、16個の完本と71個の断片の写本、さらに1477年刊行の印刷本によって伝えられており、中高ドイツ語による文学作品の中で、最も豊かな写本伝承を誇っている。これに次いで写本の多い作品は下記のように同じヴォルフラムの「ヴィレハルム」である。
総数86本の写本の制作時期の内訳は、13世紀では前半が4本、中頃が16本、後半が26本である。14世紀に入ると前半が22本、中頃が5本、後半が6本、さらに15世紀中頃・後半が4本となっている。このように、作者の活躍時期に近い時期から写本制作が始まり、それが13世紀後半から14世紀前半にかけて頂点に達し、その後も長期間にわたり写本制作が続いたことが窺える。
これらの写本の中で最も重要な写本は、ザンクト・ガレン修道院図書館本「cod. 857 (D)」と、それとは別系統のミュンヘン州立図書館本「Cgm 19 (G)」である。13世紀後半成立の前者には、同じ作者の「ヴィレハルム」の他に、「ニーベルンゲンの歌　写本B」(Der Nibelunge not)、「哀歌」(Diu klage)、シュトリッカー「カール」(Strickers Karl) も含まれている。これには、2003年にザンクト・ガレン修道院図書館とバーゼル・パルチヴァール・プロジェクトによりデジタル複写版のＣＤが作成されている。13世紀中頃成立の後者には、同じ作者の「ティトゥレル」と叙情詩2編も含まれ、「パルチヴァール」には装飾画も付されている。これには、1970年に Stuttgart の Müller und Schindler 社から複写版と活字版が、2008年にベルン・パルチヴァール・プロジェクトによりデジタル複写版の CD が作成されている。なお、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ作品に限らず13・/14世紀のドイツ語写本については、Marburger Repertorium. Deutschsprachige Handschriften des 13. und 14. Jahrhunderts において知ることができる。
カール・ラハマンは両写本の等価を認めながらも、前者に優先権を与えつつ1833年に校訂本を刊行した。30行を1詩節とし、作品全体を16巻に分けたのもLachmannである。かれの校訂本は後継者によって改訂が繰り返され、1926年の第6版がその後現在に至るまで定本となっている。
「パルチヴァール」の現代語への翻訳は19世紀から出版されている。外国語訳としては、英語、フランス語、イタリア語、エストニア語、フィンランド語、ポルトガル語、スペイン語、ポルトガル語、ハンガリー語、ロシア語、ポーランド語、そして日本語への翻訳が、Joachim Heinzle (Hrsg.): Wolfram von Eschenbach. Ein Handbuch. Bd. 2, De Gruyter, Berlin/Boston, S.1018—1020に列挙されている。以下には比較的新しい、現代ドイツ語への翻訳と英語訳・日本語訳を挙げておく。
翻案・改作・その他の受容.
「パルチヴァール」は前節で述べたように幾世紀にもわたって写本が製作された、すなわち読み継がれたが、創作面でも影響を与え続けた。同時代の物語作者Wirnt von Grafenbergは1210年と1215年のあいだに、ガーヴァーンの息子を主人公とする騎士物語『ヴィガロイス』("Wigalois") を著わしたが、その前半部をハルトマン・フォン・アウエ風に書いた後、後半部は「パルチヴァール」の影響のもとにヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ流の語り口で語った。その際、ヴォルフラムを「エッシェンバッハの賢人」と呼び、「人々の語る言葉で彼に優る語り手はなかった」と称賛した。
「パルチヴァール」は、16世紀から18世紀前半まで人々の関心をひきつけなかったが、18世紀後半にいたって再び注目されるようになった。その先駆者は「ドイツ中世の再発見者」と呼ばれるスイスの評論家ヨハン・ヤーコプ・ボードマーで、彼によって1753年に大胆な翻案がなされた。これは、主に主人公の聖杯探求をヘクサメーター（Hexameter、六単位音律詩句）にのせて1093行にわたって詠ったもので、主人公の父や副主人公にかかわる内容は捨象された（題は、'Parcival'）。 ボードマーはその2年後の1755年に、パルチヴァールの父の、黒人の女王との出会いと解放を365行のヘクサメーターに詠った（題は、'Gamuret'）。当時の清新な Klopstock の詩に近い作風であったが、両作ともに反響は無きに等しかった。ボードマーはその後、少年パルチヴァールが母の教えに盲目的に従い、天幕に一人で寝そべっている公妃エシューテを襲った事件とその後の顛末を、75詩節（1詩節4行）におよぶバラードで詠ったが（題は、'Jestute'）、これも失敗に終わった。
1784年にボードマーの弟子のは「ニーベルンゲンの歌」や「パルチヴァール」を収める『12・13・14世紀ドイツ詩選集』(Sammlung deutscher Gedichte aus dem XII., XIII. und XIV. Jahrhundert) の第1巻を出版した。この書物は「パルチヴァール」の受容にとって重要な出来事であった。1477年の初期印刷本とは異なり、最も重要なザンクト・ガレン写本857を翻刻したもので、後の1933年に出版され、今日まで定本とされるカール・ラハマン校訂版の基礎になったからである。もっとも、この作品集は、今日も読まれる『ウンディーネ』の作者として有名なフーケらに影響を与えたが、ドイツ文学を評価しないプロイセン王フリードリヒ2世はこの本を受け取ると、「我が蔵書から投げ捨てたい」と嫌悪を示した。ゲーテは「ニーベルンゲンの歌」は読んだが、「パルチヴァール」は読まなかったようである。
フーケは "'Der Parcival’" と題する詩を1832年に完成させたが、それは作者の存命中に出版されることはなく、1997年になってようやく公刊された。その後、「」に近い詩人によって "‘Parcival’" と題する連作詩 (Gedichtzyklus) が著された。これは1903年S. Fischer社刊行の愛蔵版の後、1914年にはインゼル文庫への仲間入りを果たした。
フリードリヒ・リーンハルト (Friedrich Lienhard) は1912年、12詩節にわたって騎士と隠者を対照的に捉えた詩「パルジファルと改悛者」(Parsifal und der Büßer) を、は1914年に3詩節の詩「聖杯城の前のパルチヴァール」を含む詩集『出発』(Aufbruch) を発表した。後者の詩は、最初の聖杯城訪問で失態を演じ、聖杯城から追い出されたパルチヴァールを詠った作品である。
日本でも知られている作家ゲアハルト・ハウプトマンは1911年 - 1912年に15章に及ぶ小説『パルジファル』を著わし、これは1914年に「ウルシュタイン青少年文庫」の一冊として公刊された。主人公の自己探求を主題とする作品である。
20世紀末には注目すべき作品が現れた。まず、劇作家の1981年初演の戯曲『マーリンまたは荒れ地』"(Merlin oder Das wüste Land)" と1987年初演・1990年改訂版初演の『パルチヴァール　演出台帳』"(Parzival. Ein Szenarium)" である。 
ドイツ文学の泰斗であると同時に作家としても著名なアドルフ・ムシュクは1993年に1,000ページを超える大作『赤い騎士 パルチヴァールの物語』("Der rote Ritter. Eine Geschichte von Parzivâl") を上梓した。物語の進行はおおよそヴォルフラム作品に従っているが、冒頭にジグーネとシーオナトゥランダーの恋物語をもってくるなど大胆に再構成し、他の諸々の文学作品からの引用を散りばめ、また現代の事物（例えば、ノートパソコン）を登場人物に持たせるなどオペラの斬新な演出を思わせる「遊び」を演じている。
2019年 にノーベル文学賞を受賞するペーター・ハントケは2017年にズーアカンプ社から550頁に及ぶ大部の小説 "Die Obstdiebin oder Einfache Fahrt ins Landesinnere" を発表した。ハントケはこの作品で、『パルチヴァール』をモデルに、「果物泥棒」の愛称で呼ばれる女性が経験する「内陸への旅」（パリ郊外からパリ北東のピカルディーまで）を因果関係の説明なしに記録する。聖杯探求を使命とする騎士パルチヴァールとは違って、達成すべき特定の目的を持つことなく生の充実を求めて生きる現代人の厳しい現実を提示する作品は、「究極の叙事文学」（保坂一夫）の創出とされる。
日本では、山田南平が漫画『金色のマビノギオン‐アーサー王の妹姫‐』第6巻において『パルチヴァール』第7巻の、オビーエ・オビロートをめぐるガーヴァーンの冒険を描いている。
作品の図像表現としては、邦訳本にも紹介されたミュンヘン州立図書館本 Cgm 19 (G) 等、多数の写本の挿画に見事なものがあるが、住まいの壁画に描かれた14世紀のフレスコ画も現存する。ドイツ南部、ボーデン湖畔のコンスタンツ（Konstanz）にある、元来は聖職者の住居だった家に、パルチヴァールの誕生からアルトゥース（アーサー）王宮廷訪問、グルネマンツの許での騎士修行、ペルラペイレ城への旅、コンドヴィーラームールスと過ごす夜の場面などが描かれている。リューベックの市参事会員の住居には14世紀半ばに制作された『パルチヴァール』関連の絵があった 。
ティトゥレル.
詩節形式の断片『』（）は、『パルチヴァール』のスピンオフ的作品である。パルチヴァールの従姉ジグーネ (Sigûne) とその恋人シーオナトゥランダー (Schîonatulander) をめぐる流麗な小品といえる。作品の題は、作品冒頭に登場し、聖杯城の騎士・貴婦人を前に述懐する最初の聖杯王の名に拠っている。ジグーネは、聖杯物語『パルチヴァール』の中で4 回登場するが、その恋人の方は最初からすでに亡骸となっている。『ティトゥレル』は二つの断片から成り立っているが、第1断片は二人の恋の始まりを、第2断片は、（『パルチヴァール』によって聴衆には既知の）「悲劇」につながる出来事を叙している。
ヴォルフラムの『パルチヴァール』『ヴィレハルム』、ゴットフリートの『トリスタンとイゾルデ』などドイツ中世の宮廷叙事詩は、1行が4揚格 (Hebung) からなり、連続する2行が脚韻で結ばれる (Reimpaare) 形式で物語が語られるが、『ティトゥレル』は、連続する2行が押韻をする点ではそれと同じであるが、各行の揚格数は8, 10, 6, 10と変化して4行で1詩節 (Strophe) を形成している。その点では、『ニーベルンゲンの歌』に代表される英雄叙事詩と同じであり、揚格数8, 8, 8, 10の4行で1詩節 (Strophe) をなす英雄叙事詩『クードルーン』に近い。第1断片の第1詩節を以下に引用する。
『ティトゥレル』は、『パルチヴァール』を伝える写本の最後に書写されている。これが「ミュンヘン州立図書館本」（以下、写本G）で、Cgm 19 der Bayerischen Staatsbibliothek München, Bl. 71ra-74rc。写本成立13世紀半ば。164詩節を収録(1)。
その約半世紀後に成立したのが、「断片M」で、8o Cod. ms. 154 (Cim. 80b) der Universitätsbibliothek München, Fragm. II。46詩節を伝えるが、その中9詩節が写本Gにはない詩節である。46詩節全てが第1断片に属する(2)。
第3の写本が、神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世のために1504年から1515もしくは1516年にかけて制作された豪華な「アンブラス英雄本」（または『アンブラス英雄叙事詩集』以下、写本H）で68 詩節を伝えるが、その中6詩節が写本Gにはない詩節である。68詩節全てが第1断片に属する。(3)
ヴォルフラムの作品が断片のまま残されたので、それを核に、約6300詩節という長大な作品をこしらえたのがアルブレヒト(Albrecht)である。彼は作品の最初でヴォルフラムの仮面をつけているが、最後に仮面を外して、自分はアルブレヒトであると名乗る。貴族の「人生訓の書」として尊重されたこの作品は、19世紀までヴォルフラム作と見なされ、多くの写本が残された（印刷本を含めて実に60）。アルブレヒト作品は今日,Jüngerer Titurel‘（『新ティトゥレル』）と呼ばれている 。60写本のうち18本が上記3写本伝承の詩句を記載している。以下、これを「写本I」とする。
1833年の初版から1952年の第7版までのラハマン版は、Gにはないが、H, M, Iに存在する11詩節の中6詩節をヴォルフラム作と見なし、『ティトゥレル』は164+6=170詩節からなると判定した。1972年出版のハインツレ版は、詩節ごとに写本の翻刻テキスト (Transkription )を並置し、詳注を施している。2003年刊行のBrackert/Fuchs-Jolie版は校訂本文に異本と対訳をつけ、詳注を付したものである。『ティトゥレル』は、幸いなことにメロディーが残っていて、それがBrackert/Fuchs-Jolie版に掲載されている。これを基にWiedenmannは『ティトゥレル』を「歌った」。聞き甲斐のある、見事な復元の試みである。なお,Jüngerer Titurel‘写本には、興味深い挿絵が添えられたものが二つある(4, 5)
『パルチヴァール』にジグーネが登場する場面は上記のように4回見られる（第3巻、第138－142詩節 / 第5巻、第249－255詩節 / 第9巻、第435－442詩節 / 第16巻、第804-805詩節）が、ジグーネは主人公パルチヴァールの生涯の節目において重要な役割を果たしている。しかし、自身が愛する人を死者として抱くまでになった経緯については、「猟犬の紐がこの人に苦難をもたらしました」という説明と「この人に愛を与えなかったのは愚かでした」という反省以上のことを語らないので、謎が残るままになった。この謎を解く形で『ティトゥレル』が創作されたと思われるが、『ティトゥレル』第2断片でも、シーオナトゥランダーは猟犬を求めてジグーネの許から出発するところで終わっているので、謎は解き尽くされたとは言い難い。
なお、ヴォルフラムが『パルチヴァール』作成に際して依拠したクレチアン・ド・トロワの『ペルスヴァルまたは聖杯の物語』では、主人公の従姉として現れる人物に名前は与えられていない。ヴォルフラムの与えた名前ジグーネは、原拠第3600行のcosine（従姉妹）から作られたものだろう。
ヴィレハルム.
雄渾な叙事詩『』（）では、ヴォルフラムは異教徒と戦った騎士ヴィレハルム（フランスのギヨーム・ドランジュ）について物語っている。この作品はフランス中世の武勲詩『アリスカン』（フランス語：Aliscans）の翻案であり、キリスト教徒と異教徒との対決を扱っているが、作品後半に見られる、異教徒に対する「寛容」の精神は現代の我々にも強く訴えるものがある。
原拠『アリスカン』の伝える後日談（写本Mに準拠）.
デラメ（Desramé、テラメール）が船で逃走し、戦闘は決着するが、異教徒の一部の将兵が残されていた。異教徒の王でレヌアール（Rainouars/Rainouart、レンネヴァルト）の従兄弟ボーデュック（Baudus/Bauduc）は怪力の大男であるが、彼がレヌアールに遭遇し、一騎打ちをする。強健レヌアールは従兄弟を神の御加護をえて打ち負かす。ボーデュックは、キリスト教への改宗を誓い、いったん国に帰る。フランス軍は帰国の旅に就く。戦闘で疲れたレヌアールは皆に遅れる。ギヨーム（Guillaumes/Guillaume、ヴィレハルム）は、レヌアールのことを忘れてしまう。オランジュ（Orange、オランシェ）ではギボール（Guiborc、ギーブルク）が食事を振る舞う。これに招待されなかったレヌアールは、侮辱されたと思い、涙をながしながら戦場に。途中一群のフランスの騎士に遭うと、ギヨームの忘恩を詰り、復讐のために生国で部隊を編成して戻り、オランジュを破壊し、ギヨームを捕虜にし、ルイ（Loe ïs/Louis、ローイース）を玉座から引き下ろし、アーヘンで王位に就くつもりとの伝言を託す。これを聞いたギヨームは不安になり、和解の使者として20人の騎士をレヌアールのところに送るが、功を奏しない。そこでギヨーム自ら妻や兄弟らを従えて赴く。ギボールがレヌアールの怒りを宥め、夫を赦すように頼む。ギヨームもレヌアールの武功に感謝すると、レヌアールの怒りも消え、一同はオランジュに帰る。夕食の際、ギボールはレヌアールの隣に座る。レヌアールがギボールに、自分はデラメの息子であると明かすと、ギボールは、相手が兄弟であると知り、涙ながらに抱擁する。レヌアールは洗礼を受け、ギヨームの家令（senescaus/sénéchal）となる。さらに騎士に叙任される。レヌアールと戦って打ち負かされ、傷の治療のために領国に帰っていた従兄弟のボーデュックが、レヌアールとの約束を果たすため部下を引き連れオランジュにやってきて洗礼を受ける。
素材・原拠.
十字軍文学の一つ、フランスの武勲詩『アリスカン』（Aliscans）を原拠とする。
これは12、13世紀にフランスで最盛期を迎えた武勲詩群の一つ、オランジュ伯ギヨームを中心とした「ギヨームの詩群」（Cycle de Guillaume/Wilhelmszyklus）の一部をなすものである。武勲詩の主人公像の核になった実在の人物は、フランク王国宮宰、カール・マルテル（685頃-741）の孫の一人、トゥールーズ伯ギヨーム（Guillaume de Toulouse/Gellone/d’Aquitaine）で、カール大帝（742-814）とその息子ルートヴィヒ（ルイ）敬虔王（778-840）の下、フランスのスペイン辺境を守った。すなわち、790年カール大帝によりトゥールーズ伯に任じられ、791年バスク人の反乱を鎮圧、793年侵略してきたサラセン人と交戦、801年カール大帝によるバルセロナ攻囲の一翼を担った。804年に妻のWitburgis（本書の「ギーブルク」）が死去すると、その後モンペリエ北西の山中にを設立、806年6月29日自らその修道士となり、812年5月28日に同修道院で死去した。死後まもなく聖者として崇敬され、1066年に列聖された。12世紀にいたって遺体の「奉挙」（elevatio）[1138年] と『聖ヴィルヘルム伝』（Vita Sancti Wilhelmi）の著述がなされ、『ギヨームの歌』（Chançun de Willame）とともにこの聖人をめぐる武勲詩の伝承が始まった。
写本・刊本・翻訳.
「ヴィレハルム」は、12個の完本と66個の断片の写本によって伝えられており、中高ドイツ語による文学作品の中で、「パルチヴァール」（16個の完本と71個の断片の写本）に次ぐ豊かな写本伝承を誇っている。（因みに、ゴットフリートの『トリスタンとイゾルデ』は、11個の完本と23個の断片の写本、ハルトマンの『イーヴェイン』は、16個の完本と17個の断片の写本。）
もっとも、１3世紀に遡る完本は1本だけである。それは、ザンクト・ガレン修道院図書館cod. 857で、これには「パルチヴァール」、「ニーベルンゲンの歌　写本B」(Der Nibelunge not)、「哀歌」(Diu klage)、シュトリッカー「カール」(Strickers Karl)も含まれている。ラハマン、シュローダー、ハインツェルはともに、基本的にこの写本を底本にして校訂版を出版した。ヴィレハルム写本で特徴的なのは、豪華な挿絵付のものが少なくないことである。オーストリア国立図書館本cod. Vind. 2670は写真復刻版が出版された。
ヴィレハルム写本の伝承のされ方も興味深い。すなわち、未完に終わったゴットフリート・フォン・シュトラースブルクの『トリスタンとイゾルデ』の続編を物したUlrich von Türheimは、1250年頃約36,000行に及ぶ『ヴィレハルム』の続編を書いた（『ヴィレハルム』は約14,000行）。この続編は、主人公の名をとって『レンネヴァルト』（Rennewart）と称されている。
一方、それから約20年後にUlrich von dem Türlinは、『ヴィレハルム』の前史と言うべき作品（約10,000行）を著わした。これは現在、『アラベル』（Arabel）と呼ばれている。『ヴィレハルム』の完本12写本のうち、8本が前史『アラベル』と続編『レンネヴァルト』に挟まれて、つまり3作品が一つのZyklusとして同じKodexに納まっているのである。写本成立の13－15世紀、王侯貴族の宮廷でヴィレハルムを中心とする物語が好まれた証拠と言えよう。
1598年に‘Von der edlen und hochberühmten Kunst der Musica’と称する文章を著したCyriacus Spangenbergは、『ヴィレハルム』に言及し、そのコメントは、Enoch Hanmannがオーピッツ（Martin Opitz）の‘Buch von der Deutschen Poeterey’の1658年以来の版に加えた追記に引用されている。Hanmannの記述は時代が下って、1734年刊行のZedlerのUniversallexikonのヴォルフラムの項目の基になった。このように、ヴァルトブルクの歌合戦の詩人、『パルチヴァール』の作者として語り継がれたヴォルフラムが、『ヴィレハルム』をも作ったことは狭い範囲でこそあれ伝承されたと言える。
時代をさかのぼるが、1334年ヘッセン方伯ハインリヒ2世は、『ヴィレハルム』+その「前史」・「続編」の挿絵つき大写本を作製させ、子孫が相続すべきものと定めた。時代が下って、ヘッセン・カッセル方伯フリードリヒ2世は、1777年古代の文学と芸術ばかりでなくヘッセンの歴史に関わる史的文書を探究する組織を設立した。この会の事務方を担当したWilhelm Johann Heinrich Caspersonは、一つの写本を復刻する形で『ヴィレハルム』を出版したが、無数の誤読を含んでいた。
『ヴィレハルム』を含むヴォルフラム全作品の学問的考究の基礎となったのは、カール・ラハマンの写本研究と校訂版の出版（1833年）である。彼は前述のように、ザンクト・ガレン本を底本にしたが、12個の完本写本の中の7本と10個の断片を利用した。一部底本から逸れ、他の写本との折衷処理をみせる個所と韻律上の規則性を高めようと無理をした個所が見られる。ラハマンより良い校訂版の刊行を目指したのがを中心とするマールブルク・グループ（Willehalm-Arbeitsstelle）である。グループは12個の完本写本全てと50を超す断片を比較検討して校訂版を作成した（1978年）が、底本は変えなかった。ただ、ラハマンが語句を無理につなぎ合わせたり弱拍音を削除するなどして音節を少なくした個所は底本に近づけた。　扱った資料の多さを反映して「校異」を示すApparatは非常に充実したものになったほか、「外来語・借用語」と「名前」の一覧表が付加されて利用度のたかいものになった。Deutscher Klassiker Verlagの“Bibliothek deutscher Klassiker 69”として1991年に刊行されたによる版は、副題にあるとおり、ザンクト・ガレン本の翻刻版である。これには、現代ドイツ語による翻訳の他、詳しい注釈とその表、ヴォルフェンビュッテル写本中の挿絵（28頁）とその解説、「名前」の一覧表などが付され、原文の世界に近づきやすく、同時に、見るだけでも楽しい本造りになっている。
近代から現代に至るまで、ワーグナーの『パルジファル』を始めヴォルフラムの『パルチヴァール』は多くの優れた文芸・芸術作品を産み出す母体になったが（新しいところでは、1993年刊 Adolf Muschg の、千ページを超す大作 ,Der Rote Ritter‛）、『ヴィレハルム』はそのような生産性を示すことがなかった。ただ、「ドイツ中世の再発見者」とされるスイスの評論家ボードマー（Johann Jakob Bodmer, 1698-1783）は、1753年に『パルチヴァール』の翻案をヘクサメーターで著したが、『ヴィレハルム』にも強く惹かれて大胆な翻案をものにした。それは1774年刊行の,Wilhelm von Oranse‛で、古代ギリシアの『イーリアス』ばりの野心的な作品となった。
『ヴィレハルム』の完訳は、1873年出版のSan-Marte (Albert Schulz)による韻文訳が最初であり、続く1925年刊行、Theodor Matthiasの「詩人の精神において新たにした」（Im Geiste des Dichters erneuert）訳も、押韻はされていないが、各行とも4個の揚格をもつ韻文訳である。散文訳の最初は、Knorr/Fink訳（1941）であるが、誤訳が少なからずあった。その後深い学識に裏付けられたKartschokeの対訳本（1968）が現れた。氏は訳について、「たかだか、言語学的・文法的註解を続けたもの以上を目指していない」（Sie will nicht mehr sein als bestenfalls ein durchgehender sprachlich-grammatischer Kommentar）と謙遜しているが、並置された原文を理解するのに行き届いたものになっている。同様に対訳で示されたHeinzle訳（1991）は、原文と訳の行ごとの対応を強く意識し、両者の順序がずれる際には、訳の横に本文側の該当行が付記された。
Kartschoke訳の刊行とHeinzle訳のそれとの間に、Unger の韻文訳が現れた（1973）。ヴォルフラムの文体の魅力は、韻文という型ゆえにこそ許される自由な表現や押韻の多彩さに負うところが多いとの認識から、楽しめる訳を提供する意図から生まれた。
英語訳としては、Gibbs/Johnson訳（1984）がある。
日本語訳としては、「5.1 日本語訳」に記されたように、大学紀要に発表されたものがある。
ミンネリート.
ヴォルフラムはさらに9編のミンネリートを著した。その中の2編は『パルチヴァール』と『ティトゥレル』を伝えるミュンヘン州立図書館所蔵写本Cgm19（1250年頃）に記載され、他の7編はミンネザングの重要な三つの歌謡写本に伝えられている。すなわち小ハイデルベルク歌謡写本（1270-1275年頃）に2編、大ハイデルベルク歌謡写本（1300年頃、「マネッセ写本」）に7編、ヴァインガルテン歌謡写本（14世紀初め）に3編収録されているが、小ハイデルベルク歌謡写本の2編もヴァインガルテン歌謡写本の3編も大ハイデルベルク歌謡写本の伝える歌と重複している。
ヴォルフラムによる9編のミンネザングのうち5編が「の歌」（Tagelied）であり、残りの4編が「求愛の歌」（Werbelied）である。そして前者「後朝の歌」は、このジャンルの最高峰をなすものである。
以下では、全 9編のミンネザングを「後朝の歌」と「求愛の歌」 に分けた上で、Moser/Tervooren: "Des Minnesangs Frühling," Stuttgart 1977の番号順に9編の歌の最初の1ないし2行だけを示し、代表的な歌についてはその概要を記す。
後朝の歌（Tagelied）.
第1歌：禁断の愛の一夜を共にした騎士と貴婦人が、暁の到来を告げる夜警の歌を契機に、別離を嘆きつつ激しく燃えあがる様をドラマティックに歌い上げた作品。
第2歌：騎士を城主夫人の許に案内した夜警だが、明け方になり、夫人に、愛する騎士を立ち去らせるように強く薦める。夫人はそれに反駁するものの男を行かせなくてはならない。別れる前に二人は激しく求めあう。男女に別れをもたらす暁を「そのかぎ爪で雲を突き破り、ぐんぐん登ってゆく」怪獣に譬える、その大胆な比喩の放つ切迫感、それに夜警と奥方とのせめぎ合いの応答が魅力的な作品。この迫力のある比喩は、13世紀の詩人 Ulrich von Türheim だけでなく、現代の詩人・評論家ハンス・マグヌス・エンツェンスベルガー（Hans Magnus Enzensberger; 1929- ）によっても、詩集『狼たちの弁護』（"verteidigung der wölfe";1957）所収の詩「ユートピア」（utopia）において引用されている。
第4歌：詩人は最初に、「人目をしのぶ愛の嘆きを」歌ってきた夜警に、黙れ！　と命じ、そのあと、「天下晴れての女房殿」との交歓ならば、身の危険への不安も別離の悲しみもないと歌い、後朝の歌に訣別を告げる歌。また、質問者の「人目を忍ぶ愛と公然と楽しめる愛のどれが幸せか」のような問題提起に答える一種のディベート歌ととらえる解釈もありえる。
求愛の歌（Werbelied）.
第3歌：この歌だけを読むと、内容も形式も平板な凡作にしか思えないが、仔細に用語を検討すると、同時代の有名な歌に対するパロディと捉えることができる。当時人気絶頂の二人の叙情詩人ラインマル（MF 159,1）とヴァルター（L 111,22）は、崇拝する貴婦人をめぐって歌で競い合ったが、ヴォルフラムは後者の作品を茶化しつつ両者をやり込めている。
大ハイデルベルク歌謡写本（1300年頃、その後1330/35年まで追加；「マネッセ写本」）Blatt 219 v に描かれた Klingsor von Ungarlandの「肖像画」は、伝説の「ワルトブルクの歌合戦」の模様―主宰者夫妻と歌人たち―を描出しているが、その歌人の一人がヴォルフラムである。
14・15世紀の「職匠歌」(Meistergesang)の写本では、いくつかの「歌の調べ」(Ton) がヴォルフラムに帰せられている。
文体.
　ヴォルフラムの文体は、ゴットフリート・フォン・シュトラースブルクが「物語を内容と表現とで、内も外もくまなく彩り、飾ることができ・・・」、「彼の水晶のような言葉は常になんと濁りなく澄んでいるのであろう！」（石川敬三訳）と讃美したハルトマン・フォン・アウエらの文体とは全く異質である。
　ヴォルフラムは、聞き手の好奇心に逆らい、謎のような譬えで愚弄し、注意力を試したり、異質なもの、相互に関係のないものを並列させて文体の統一を破り表象をかき乱す。文法を無視した語法、常識を破った比喩とグロテスクな対立、それにユーモアを織りまぜ、エロチックな描写をさしはさむ。また、聞き手に対する呼びかけ、「語り手」の意見の開陳と自身の戯画化なども、作者の強い個性を感じさせる。それゆえに、ヴォルフラムはゴットフリートに、「兎にも似て落ち着きがなく、言葉の園で口から出まかせの言葉を吐いて、いたずらに高く跳ね上がったり、遠くまでさまよったりすることを好（む）」（石川敬三訳）と酷評されたのも納得がいく。
　しかし、聞き手の好奇心を高め物語の進行に巻き込んで、〔語り手〕〔登場人物・物語〕〔聞き手〕の三者が相互に積極的に関わり、ときに応答するダイナミックな物語の享受の方法を開拓した先駆者であること、その迫力、独創性ゆえに模倣者を多数輩出したことは疑いえない。現代の我々も、比喩の奇抜さ、筋の複雑さゆえにこそヴォルフラムに惹きつけられるのである。
影響.
ヴォルフラムは中世ドイツの詩人の中で、後世に対する影響力が最も大きい詩人である。それは他の詩人たちをはるかに凌駕している。まず、作品を伝える写本の多さに驚かされるが、さらに賛否両論の評価、詩人自身と作品の登場人物への言及と作品からの引用、作品の翻案・改作・独創的な受容などが同時代から現代にまで連綿と続いている。Bernd Schirok は Joachim Heinzle (Hrsg.): "Wolfram von Eschenbach. Ein Handbuch". Bd. 1, De Gruyter, Berlin/Boston 2011, S. 49-63 において、1201年から1697年までの関連作品（文芸作品だけでなく年代記なども含む）を列挙しているが、その数は139にまで及ぶ。
リヒャルト・ワーグナーのオペラ「タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦」によって知られている詩人タンホイザー（活躍時期1228/29-1256/66）は、「恋の難題」を歌った歌で、パルチヴァールの父ガハムレトのカンヴォレイスでの槍試合（『パルチヴァール』第3巻）に言及している。
13世紀後半から14世紀初頭にかけて活躍した格言詩の名手フラウエンロープ（1318没）は、「ヴォルフラムを師と讃え」、さらにヴォルフラムが己には欠けている、と言明した「学識」を礎に新しい表現形式で「師の歌を凌駕しようとした」が、「その意識を強めれば強めるほど、一層ヴォルフラム流の表現形式の虜になった」。
現代最もよく知られているヴォルフラム像の形成に大きな役割を果たしたのは、13世紀の『ワルトブルクの歌合戦』（"Wartburgkrieg" または ）と称される作品である。テューリンゲン方伯 (Landgraf von Thüringen) の宮廷で歌人たちが、諸侯のなかでだれが最高の美徳（「気前良さ」）を備えているかを競い合って歌い上げる場面で、ハインリヒ・フォン・オフターディンゲン（）がオーストリア公（Herzog von Österreich）を称賛したのに対し、ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデがテューリンゲン方伯を見事に賛美して彼を打ち負かす。ヴォルフラムも登場し、彼を叱責する。オフターディンゲンは、ハンガリーに行き、黒魔術を使うクリングゾール（Klingsor）を味方として連れてくる。クリングゾールはテューリンゲンの宮廷でヴォルフラムと歌による謎解きゲームを行い、脱帽するというものである。
上記「ティトゥレル」の節で触れたアルブレヒトは『新ティトゥレル』において、ヴォルフラムを自作の「語り手」として登場させている。13世紀末期の、無名のバイエルンの詩人も『ローエングリーン』においてヴォルフラムを作中人物として登場させる。舞台はテューリンゲン方伯の宮廷。クリングゾール（ヴォルフラムが『パルチヴァール』で言及した人物）がヴォルフラムとおこなう謎解きゲームが導入となってヴォルフラムがローエングリーンの物語を語るという手の込んだ構造の作品。ヴォルフラムはその際、主君（ヘゲリンゲンの王）のために求婚の使者に立ったホーラントがアイルランドの王女ヒルデの御前で歌う姿に比せられている。これは、『ローエングリーン』の聴衆にとっては周知の叙事詩『王女クードルーン』の印象的な場面である。
中世後期からルネサンス期にかけて栄えた「職匠歌」（Meistersang）の世界では、ヴォルフラムは12人の「職匠歌」の創始者（Alte Meister）の一人に数えられている。
ヴィルヘルム・ラーベ（1831-1910）は、15世紀前半のニュルンベルクを舞台とする短篇『帝国の王冠』（"Des Reiches Krone" 1870年）を書いたが、そこでは語り手の友人で物語の主人公ハンス・グローラントがヴォルフラム、ヴァルター、フラウエンロープを手本に恋人のための歌を作ろうとしている。
バイエルンの貴族ヤーコプ・ピューテリヒ・フォン・ライヒャーツハウゼン（Jakob Püterich von Reichertshausen；1400頃-1469）は宮廷叙事詩等の写本の熱心な収集家で、同好の士と文学サークルを結成していたが、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハは彼にとって最も重要な詩人であり、彼は詩人の墓を、今日出身地とされる地の聖母教会 (Frauenkirche/Liebfrauenmünster) に探し出したとし、その掃苔記を『表敬書簡』（ "Ehrenbrief "、1462年）に記した。
『パルチヴァール』は、15世紀にはじまる活版印刷の時代になって書物として出版された。そしてこの題材は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ『パルジファル』（）の台本執筆の原案となった（ワーグナーは1836年刊行の San-Marte (Albert Schulz) の訳と1842年初版の Karl Simrock 訳を利用）。ワーグナーはまた、オペラ『タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦』においてヴォルフラムを歌手として登場させている。『パルチヴァール』から、現代のドイツ語圏の重要な作家の一人ムシュクによって一種のパロディが産み出されたことは、上で触れた。ヴォルフラムの『パルチヴァール』は現代の学校教育において教材とされている。また、ミュンヘン・シュタイナー学校（自由ヴァルドルフ学校）の高学年でのエポック授業（数週間集中方式）で『パルチヴァール』がテーマになり、自我の形成のための優れた教材になっている。
『ティトゥレル』の断片は、中世後期に多大な影響を及ぼした。この断片を核に13世紀アルブレヒトなる人物が長大な作品を著し、多数の写本が製作されたことが大きく作用した。かつてその人物はとみなされたが、今日多くの研究者はこの見解に疑問を抱いている。ともあれ、アルブレヒトによる『新ティトゥレル』（）は長い間ヴォルフラム自身の作品と見なされ、最も重要な騎士物語詩人としての彼の名誉をいっそう高めるのに寄与したことは疑いない。なお、「ティトゥレル詩形」（'Titurel'-Ton）は14世紀のHeinrich von Mügelnという詩人も一編のラテン語の歌のために使っている。
参考文献.
日本語文献（日本人による欧文文献を含む）.
　　≪上記書誌に漏れた文献≫ 
　　≪以下は1980年以後のもの≫