オーヴェルニュの歌

『オーヴェルニュの歌』（）は、ジョゼフ・カントルーブが1923年から1930年にかけて、故郷であるオーヴェルニュ地方の民謡を管弦楽伴奏歌曲の体裁に編曲した歌曲集である。ソプラノ独唱で歌われることが圧倒的に多いが、ジェラール・スゼーもレパートリーに入れていた。歌詞はオック語のままである。最初の録音は、抜粋版ながらも、早くも1930年にマドレーヌ・グレイの独唱によって行われ、初の全曲録音は1962年頃に行われたダヴラツ盤である。
概要.
オーヴェルニュの東南端の山地、に育ったカントルーブは、パリに上京してヴァンサン・ダンディに師事、ダンディ風の色彩感豊かな管弦楽曲を得意とするようになるとともに、早くから故郷の民謡の収集・研究にはげみ、1907年に「オーヴェルニュ高地とケルシー高地の民謡」（2巻）を発表、その後も「5つの農民の歌」、「続農民の歌」、「オーヴェルニュ高地の宗教歌」などを刊行し、オーヴェルニュからバスク地方にかけての南仏一帯の民俗音楽の権威と目されるようになった。そのカントルーブが1924年に発表したのがこの「オーヴェルニュの歌」である。オーヴェルニュ地方の民謡は、歌謡だけのグランド（Grandes）と踊りを伴うブーレーから成り、羊飼いか貧しい農民、特に前者の生活を主題とするものが大半を占める点に特徴がある。原曲は羊飼いの笛やハーディ・ガーディ、バグパイプといった単純な楽器を伴奏とするが、カントルーブはその特色を残しながらも、上述したダンディの影響の下、色彩感あふれるオーケストレーションを施して編曲している。
楽曲.
『ラルース世界音楽事典』では「地方の豊かな民衆音楽の収集と言う点で、中央ヨーロッパでバルトークが行ったものに比肩される。フランスでは稀な試みのひとつである。カントルーブはフランス各地の民衆音楽集を発表したが、ここでは本来単旋律で全音階的な民謡に、簡潔で古風な旋法的な和声付けではなく、ドビュッシーに近い複雑で洗練された書法によって伴奏をつけている」と解説している。
濱田滋郎によれば、本作の管弦楽には「たいへん適切な楽器用法、筆致の確かさをそなえた美しいものである。－中略－半音階風の動き、不協和音などのアイディアが随所に散りばめられて、効果を上げる。オーヴェルニュ地方の風光、そこに伝わる歌の魂が、カントルーブという音の詩人の感受性を通して、生き生きと再現されているのである。この意味で『オーヴェルニュの歌』は単なる古謡の編曲ではなく、立派な創作として賞味できるだけの内容を備えているのである」。
初演と出版.
初演は1924年のコンセール・コロンヌの演奏会で、同年にから最初の2集（8曲）が出版され、少し遅れて第3集（5曲）が、1930年に第4集（6曲）が、死の2年前の1955年に第5集（8曲）が出版され、全27曲の構成となった。
収録曲.
中でも第1集の《バイレロ》が名高く、第4集の《牧歌》は《バイレロ》に関連付けられている。
主な録音.
《オーヴェルニュの歌》は標準的なレパートリーに定着しており、多くの女性歌手が録音してきた。BBCラジオ3は、ドーン・アップショーが録音したエラート盤を推薦している。