畑中良輔

畑中 良輔（はたなか りょうすけ、1922年（大正11年）2月12日 - 2012年（平成24年）5月24日）は、日本の声楽家（バリトン）、音楽教育者、合唱指揮者、音楽評論家、作曲家、詩人、翻訳家（訳詞家）、エッセイスト。日本芸術院会員。日本の洋楽の発展に多大な功績を残した。
経歴.
福岡県門司市（現：北九州市門司区）に浅野セメントに勤める父・勝次郎と、琴および三絃の師匠をしていた母・筆の長男として生まれる。四人家族で、二つ上の姉がいる。旧制門司中学校に入学、ラッパ鼓隊に所属し小太鼓を担当する。進学先として受験科目に苦手の数学が無い東京音楽学校を選び、人前で歌ったことはなかったが消去法で「声楽科」と書いたという。1940年（昭和15年）門司中学校を卒業。澤崎定之に師事し、一浪した後の1941年（昭和16年）東京音楽学校本科声楽部に入学。宮廷歌手ヘルマン・ヴーハープフェニッヒに師事。その妻がユダヤ人であることが判明したヴーハープフェニッヒが解任された後は木下保に師事。また、橋本國彦のクラスで作曲と対位法を学んだ。1943年（昭和18年）9月、東京音楽学校を戦中時のため繰り上げ卒業。同年召集され姫路の陸軍中部54部隊に配属される。1945年（昭和20年）陸軍一等兵として上海で終戦を迎える。上海抑留を経験した後の1946年（昭和21年）4月に復員し、復帰したヴーハープフェニッヒに再び師事して東京音楽学校研究科修了。
1947年（昭和22年）毎日ホールにて「第一回畑中良輔独唱会」でリサイタルデビュー。リリック・バリトンとして、その音楽的解釈力の深さと卓越した演技力で、デビュー当時より高い評価を受ける。1948年（昭和23年）藤原歌劇団公演モーツァルト『ドン・ファン（ドン・ジョヴァンニ）』日本初演のマゼット役でオペラデビュー。以来オペラでは主にモーツァルト歌手として活躍し、『魔笛』『フィガロの結婚』などの数多くの日本初演に出演する。中でも『魔笛』のパパゲーノは100回以上演じている。ヒュッシュ、タリアヴィーニ、タッシナーリと共演するなど、オペラ上演史に輝かしい足跡を残した。また、歌曲ではドイツ歌曲と日本歌曲に造詣が深く、特に日本歌曲では全国縦断連続リサイタルを行い、その普及に多大な貢献をした。
音楽教育にも力を注いだ結果、弟子の多くが優れた声楽家となって日本はもとよりヨーロッパでも第一線の歌手として活躍している。ことばを礎にした歌唱の大切さを唱え、ドイツと日本の歌曲を中心に体系的な指導を続けた。公開講座・セミナーも多数開催している。監修・解説を手掛けた数々の教則本は声楽を学ぶ者の必読書となっている。また、『日本名歌低声用50曲集』（カワイ出版）『イタリア歌曲集』（全音楽譜出版社）などの多数の歌曲集の編纂、監修にも携わった。小中学校の音楽教科書・教師用指導書も執筆している。
1952年（昭和27年）二期会の結成と同時に参加、創立メンバーとなる。1956年（昭和31年）「青の会（畑中門下生の会）」主宰。1969年（昭和44年）東京室内歌劇場を設立。1971年（昭和46年）日本演奏連盟理事。1972年（昭和47年）日本音楽コンクール委員。
二期会においては、1954年（昭和29年）にジャン・カルロ・メノッティ『アマールと夜の訪問者』の訳詞を妻の畑中更予と手掛け、1956年（昭和31年）にリヒャルト・シュトラウス『薔薇の騎士』日本初演における訳詞を内垣啓一と手掛けるなど、草創期から翻訳家（訳詞家）としても活動し、新たな作品を日本に紹介し定着させる意欲的な取り組みを行った。
音楽評論は、歌手活動よりも早く1942年（昭和17年）に始めており、舞台芸術全般への広範な教養にあふれた名文で知られ、『レコード芸術』（音楽之友社）声楽評を1952年（昭和27年）から2012年（平成24年）まで60年の長きにわたり執筆。朝日新聞の音楽評も1965年（昭和40年）から2009年（平成21年）まで担当した。その他にも寄稿が多数あり、国立国会図書館デジタルコレクションだけでも約800件の寄稿が存在する。
合唱の分野では、戦後に第二次東京交声楽団を結成し代表を務め、1952年（平成27年）には福永陽一郎とともに東京コラリアーズを設立している。また、1960年（昭和35年）慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団の専任指揮者に就任し、2012年（平成24年）までの52年間にわたって指導している。同合唱団で畑中の薫陶を受けた団員は約1000名に上る。福永陽一郎が逝去した後、1999年（平成11年）から藤沢男声合唱団の指揮者を引き継ぐ。また、2006年（平成8年）に逝去した北村協一の後を受けて、2008年（平成10年）まで神戸市混声合唱団の指揮者も務めている。その他、客演指揮多数。
作曲家としては、10代で作曲を開始しており、東京音楽学校在学中には作曲と対位法を橋本國彦のクラスで受講。復員後、作曲家と演奏家の提携活動「新声会」に第2回から参加。1977年（昭和52年）に全音楽譜出版社から『畑中良輔歌曲集』が出版されている。
詩作にも手を染め、詩集『超える影に』を出版している。畑中の詩は歌曲のテキストとして幾人かの作曲家に用いられており、中田喜直『四季の歌』、三善晃『超える影に』、大中恩『四つの諷刺的な歌』が生まれている。
他にも奏楽堂日本歌曲コンクール、五島記念文化財団、三菱UFJ信託芸術文化財団の審査員・選考委員、全日本合唱教育研究会会長、文部省の教育課程審議会委員等を歴任している。
2012年（平成24年）5月24日、間質性肺炎のため死去。90歳没。
主な門下生.
藍川由美、池田美保、岩崎由紀子、大川隆子、大島洋子、岡崎裕美、片岡啓子、亀山勝子、邱玉蘭、久保田美江、黒川和子、小泉惠子、小濱妙美、小林滋子、酒井美津子、瀬山詠子、曽我栄子、太刀川悦代、玉川美栄、茶谷宏子、戸山志津江、長井純子、中山早智恵、濱田千枝子、細谷美直、松本美和子、山城道子、山本哲子、吉武由子、和座知佐、荒道子、大藤裕子、鬼頭礼子、小見佳子、桐生郁子、小山由美、志村年子、莊智世惠、長野羊奈子、中山牧子、永富啓子、小貫岩夫、笠井幹夫、河瀬柳史、近藤安个、篠崎寿、太刀川昭、辻裕久、堤温、永田峰雄、中村健、服部洋一、平尾啓、藤井宏樹、吉川貴洋、宇佐美桂一、大久保光哉、小川雄二、翁長剛、小栗純一、長内勲、折江忠道、鎌田直純、北川潤、木村文男、城間繁、末吉利行、谷口伸、築地文夫、築地利三郎、土野研治、綱川立彦、中村義春、西義一、林剛一、樋本英一、平野忠彦、堀内康雄、柳沢安雄、小原伸一、佐藤正浩、堀野浩史、若杉弘 ほか多数
主な著書.
楽譜.
編著・監修.
初出が早いものも多数存在するが、改訂版が存在するものは新しいもののみを記した。
主な作曲作品.
発表作品のみを記した。畑中によると「歌曲は約50曲、教材や童謡、校歌など約50曲、合唱曲が20曲、ピアノ曲が30曲、編曲多数といったところがぼくの全作品である」という。