アーサー・ダントー

アーサー・コールマン・ダントー（Arthur Coleman Danto, 1924年1月1日 - 2013年10月25日）は、アメリカ合衆国の美術評論家・哲学者。長年『ネイション（The Nation）』誌で影響力のある美術評論を連載していたことで知られる。また、哲学的美学、歴史哲学での仕事が広く知られている。行為論など他の多くの分野でも業績がある。著述で扱ったテーマは次の通り。思考、感情、アートの哲学、表象論、哲学的心理学、ヘーゲルの美学、ニーチェとショーペンハウアーの哲学。
略歴.
ダントーは1924年1月1日、ミシガン州アナーバーに生まれ、デトロイトで育った。2年の軍隊経験を経て、ウェイン大学（現・ウェイン州立大学）で美術と歴史を学ぶ。卒業後コロンビア大学の大学院へ進み、哲学を学んだ。1949年から1950年にかけて、フルブライト奨学生としてパリに留学し、モーリス・メルロ=ポンティのもとで学んだ。1951年、コロンビア大学で教えるため帰国した。1992年、コロンビア大学哲学科のジョンソニアン名誉教授となった。
思想.
「アートワールド」とアートの定義.
ダントーは、アートを制度的に定義づける極めて重要な著述を発表し、新しい現象としての20世紀のアートが突きつける問題に対して答えようと試みた。「アート」という言葉の定義については常に議論が絶えず、多くの著作・論文が「アートとは何か？」という問いに解答を与えようとしてきた。定義は2つのカテゴリーに分けることができる。1つは慣習的な定義、もう1つは非慣習的な定義である。非慣習的な定義は、「美的なもの」という概念を内在的性質と捉え、アートという現象を説明しようとする。慣習的な定義は、美的なものを形式的・表出的な性質と同一視してアートの本質を定義しようとはしない。その代わりに、「アート」は基本的に、制度的・歴史的なものであるという意味で、社会学的なカテゴリーであると主張するのである。アートの定義問題について、ダントーは慣習的なアプローチをとっている。彼が主張する「アートの制度的定義」においては、形式的定義は重要視されず、アートに関わるあらゆるもの、例えば美術大学、美術館、アーティストなど全てが考察される。ダントーはこのテーマについて最近の論文で扱っており、著作『ありふれたものの変容』で詳細な議論を展開している。
1964年に「アートワールド（The Artworld）」という題名の論文を発表した。この論文で、ダントーは、理論的な雰囲気が作品の見方を変えてしまうことを問題にした。
ダントーは「アートワールド」という概念を生み出した。これは、文化的コンテクストもしくは「アートに関する言説を取り巻く雰囲気」を指す言葉である。論文は最初、1964年の『Journal of Philosophy』誌に掲載され、その後、多くの発行物に再録されることになった。この論文は哲学的美学に多大なる影響を与えた。哲学教授のスティーブン・デイヴィッド・ロスによると、「とりわけジョージ・ディッキーの考案したアートの制度理論」への影響が見られるという。ディッキーはアート作品を「ある特定の社会制度（アートワールド）を代表する任意の人もしくは人々が鑑賞する候補、という地位を与えられた人工物」（43頁）だと定義する。
『スタンフォード哲学百科事典』はダントーの定義を次のようにまとめている。
ある対象がアートであるための必要十分条件とは、
しかし、この定義に対しては、レトリックを多用した美術評論もアートになってしまうこと、ある文脈を美術史的とするものは何なのかについて、まとまった説明がなされていないのに、それを要求していること、そして、音楽にはこの定義があてはまらない、という批判があるとする。
アートの終焉.
「アート」という言葉の基本的な意味は、数世紀の時の中で何度も変化してきた。そして20世紀においてもまた、その意味は進化し続けている。ダントーは美術史を記述する際、ヘーゲルの弁証法的な美術史観を、現代版にアレンジして採用している。「ダントーは、今や誰もアートを制作していない、と述べているわけでもなければ、良質のアートがもはや作られなくなった、とも言っていない。ダントーの主張とは、ある種の西洋美術史は、ヘーゲルが予測したような仕方で終焉を迎えた、ということなのである」。「アートの終焉」が意味するもの、それは、アートにとっての近代が幕を開けたということだ。芸術は模倣であるというかつての制約が取り払われ、アートは新しい目的を得たのである。「アートは最初、模倣の時代から始まり、その次にイデオロギーの時代、そして最後に「何でもあり」のポスト歴史時代が到来した。我々の物語では、最初はミメーシス（模倣）だけがアートであった。次の時代では、アートの種類は増えたが、それぞれのアートが競争相手を打ち負かそうとするようになった。最後の時代では、もはや様式的・哲学的な制約が何もなくなってしまったように思われる。アート作品がこうあらねばならない、という特別な型は、何もないのである。これが現在であり、これは強調すべき点だが、現在こそが、西洋美術史を支配する大きな物語の最後の瞬間なのだ。この物語は終わりを迎えたのである」。
美術評論.
アーサー・ダントーは美術評論家として『ネイション（The Nation）』誌での連載を1984年から2009年まで続けた。また、その他の雑誌にも評論を数多く寄稿した。加えて、『The Journal of Philosophy』誌の編者、『Naked Punch Review 』誌と『Artforum』誌の編著者を務めた。美術評論文をまとめたものがいくつか出版されており、それは次のとおりである。『Encounters and Reflections: Art in the Historical Present』（Farrar, Straus & Giroux, 1990。ナショナル・ブック・クリティックス・サークルの評論賞を1990年に受賞）、『Beyond the Brillo Box: The Visual Arts in Post-Historical Perspective』（Farrar, Straus & Giroux, 1992）、『Playing With the Edge: The Photographic Achievement of Robert Mapplethorpe』（University of California, 1995）、『The Madonna of the Future: Essays in a Pluralistic Art World』（Farrar, Straus & Giroux, 2000）、『Unnatural Wonders: Essays from the Gap Between Art and Life.』。
1996年、ダントーは大学美術協会（CAA）からフランク・ジュエット・マザー賞を受賞した。
ダントーは「ヒューマニスト・マニフェスト」の署名者の一人である。
逝去.
アーサー・ダントーは、2013年10月25日にニューヨーク市マンハッタンで亡くなった。享年89歳。
著作.
単著.
ダントーは哲学とアートについて多くの本を書いた。大陸哲学を英米哲学の観点から整理した仕事も多い。
ダントーの著作には次のものがある。