エル・アルコン-鷹-

『エル・アルコン-鷹-』（エル・アルコン たか）は、青池保子による漫画作品であり、1977年から1978年にかけて『月刊セブンティーン』に掲載された「七つの海七つの空」、「エル・アルコン-鷹-」、「テンペスト」の三作品から成るシリーズの総称。全体で単行本にして4冊ほどのシリーズながら、青池保子の以後の創作活動に多大な影響を与えた。2007年に宝塚歌劇団で舞台演劇化されている。本項では舞台版についても併せて記述する。
作品解説.
シリーズの基盤となるのは最初に発表された「七つの海七つの空」である。同作は16世紀後半、エリザベス1世統治下のイギリス（イングランド王国）を舞台とした海洋冒険作品であり、学生あがりの素人海賊「キャプテン・レッド」ことルミナス・レッド・ベネディクトと、敵国スペイン帝国と内通するイギリス海軍将校ティリアン・パーシモンとの争いを描く。最終盤はスペイン側へ寝返り、理想の戦列艦「エル・アルコン」を建造したティリアンとレッドとの最終決戦が、史実のアルマダの海戦にて展開される。
「七つの海七つの空」はコメディタッチで描き始められ、当初は「ルミナス=善、ティリアン=悪」という対立軸を基に、「正義の味方にはつらい過去があって、その原因を作った敵役を滅ぼしてめでたしめでたし、そこに出てくる女の子は『あれー、あれー』といって右往左往するような巻き込まれ役で、という、よくあるパターン」が想定されていたが、本来敵役のティリアンに青池が深く傾倒したことから、ティリアンに重きを置いたシリアスな物語へと変わっていった。青池は「七つの海七つの空」の解説文において「正義の味方なんかどうでもいい。ほっといても最後には彼が勝つのだ。少女との恋物語など知るものか。かつてないほど、私は悪役に惚れたのだ」と述べている。「七つの海七つの空」の終了後には、ティリアンを主人公に据えたスピンオフ作品「エル・アルコン-鷹-」、「テンペスト」が発表され、前者ではティリアンの生い立ちからイギリス海軍で大佐となるまでの物語、後者ではフランスの女海賊ギルダ・ラヴァンヌとの戦いと、ティリアンとルミナスの出会いの物語がそれぞれ描かれた。宝塚歌劇版の『エル・アルコン-鷹-』では三作品がひとつの流れの中に組み込まれている。
それまで「清く正しいヒーローやヒロインが活躍する、いわゆる正統的な少女漫画」に欺瞞を感じながら、その定型を脱することができなかった青池にとって、悪役であるティリアンを主役に置き換えて物語を描ききったことは「本音で漫画を描き始め」、「物語を作ると同時に、人間の生き方を描く面白さを知」る契機となり、本作は同時期に連載が始まった代表作『エロイカより愛をこめて』などに大きな影響を与えることになった。また「ティリアンを上手く描きたい」という欲求から、より人体を正確に描くようになり、この頃から画風も大きく変化していった。青池は自身の漫画家人生における本作の位置づけを「自分のまんがの方法論まで変えてしまった大変重要な作品」だとしている。
舞台.
グラン・ステージ『エル・アルコン-鷹-』と題して、2007年11月2日-12月15日（宝塚大劇場）、2008年1月2日-2月11日（東京宝塚劇場）において宝塚歌劇団星組が上演。脚本・演出は齋藤吉正。同時上演作品に『レビュー・オルキス-蘭の星-』（作・演出：草野旦）。正題として「青池保子原作『エル・アルコン-鷹-』『七つの海七つの空』より」というキャプションが付けられているが、主役の一人としてギルダ・ラヴァンヌ（本作では「ギルダ・ラバンヌ」）が登場しており、「テンペスト」も包含した内容となっている。宝塚歌劇においてダーティ・ヒーローを主役とする作品の上演は、珍しい例であった。
ニコラスに絡むエピソードがほとんど削られている一方で、ティリアンとギルダの間にオリジナルのエピソードが加えられているなど、原作とは一部異なる内容となっている。また、「ブランシュ・フルール」は原作ではギルダのみが女性だったが、本作では娘役が演じる全員女性の海賊団に変更されている。
2020年6月12日-7月1日に全国ツアー公演として、同じく宝塚歌劇団星組で再演の予定だったが、新型コロナウイルス感染拡大のため会場・日程を変更して、2020年11月20日-11月28日に梅田芸術劇場メインホールにて上演。同時上演作品にShow Stars『Ray-星の光線-』（作・演出：中村一徳）。
批評.
本作について、初日を観劇した青池は「ティリアンを演じて下さった安蘭けいさんが大変素晴らしくて、ひたすら泣けました。寺嶋民哉さんの書かれたテーマ音楽も良かったですし…なにより、演出の齋藤吉正先生が原作を大切に作って下さったのを、ひしひしと感じて嬉しかったですね。私よりティリアンに惚れこんでくれていたかも（笑）。あれは一生に一度の経験でした」と好意的な感想を述べている。一方で、劇団機関誌の『宝塚GRAPH』や『スポーツニッポン』で批評を担当している藪下哲司は、出演者の演技や、舞台演出、楽曲に高評価を送ったものの、脚本に対しては「やたらに多い登場人物の関係がいっこうに分からない。やっと分かったころにはもう終わりに近い、というのではなんともはや。原作を読んでから見ることをおすすめしたいが、読んでからでは人物関係はよく分かっても、ダイジェスト版を見ているようで味けないかも。要は1時間40分あまりに原作の内容をつめこみすぎて、いっこうにドラマチックに盛り上がらないのだ」などと指摘し、「脚本を整理の上で再演を望みたい」とした。また、読売新聞記者の坂成美保は「ともすれば、非人間的で陰気な悪役になりかねない人物のストイックな魅力を引き出し、理想化された漫画のイメージに近づけたのは、安蘭の演技力によるところが大きい」と当時主演の安蘭けいを賞賛し、「寺嶋民哉の音楽も秀逸」としたが、やはり脚本について「原作者への敬愛がうかがわれるが、2時間足らずでエピソードを網羅するのは難しい。関係が複雑で分かりにくい部分も見受けられた。レッドとの対決、ギルダとの愛憎劇に焦点を絞り、脇筋を整理すべきだろう。ともあれ、勧善懲悪に収まりきらない結末は、深い余韻を残した」と評した。
単行本・関連書籍など.
単行本は『七つの海七つの空』と『エル・アルコン-鷹-』がそれぞれ2冊ずつ発行されている。『エル・アルコン-鷹-』には「テンペスト」も収録されており、2000年に発売された文庫版も同様の構成となっている。
また、『七つの海七つの空』のみ1986年にハードカバーの豪華本が発売されていたが、三作を一冊まとめ、他に連載当時のカラー絵や青池の宝塚歌劇団訪問記などを収録した『エル・アルコン-鷹-完全版』が2012年に発売された。宝塚歌劇版では、公演のDVDと主題歌のCDが発売されている。