日髙のり子

日髙 のり子（ひだか のりこ、1962年〈昭和37年〉5月31日 - ）は、日本の声優、女優、ラジオパーソナリティ、ナレーター、歌手、元アイドル。東京都千代田区九段出身。2009年1月19日に事務所「コンビネーション」を三ツ矢雄二と共に設立。
代表作は『タッチ』（浅倉南）、『となりのトトロ』（草壁サツキ）、『らんま1/2』（天道あかね）など。
来歴.
日本武道館の近くで、洋服の仕立屋「テーラー伊東」を営む両親の元で、三姉弟の長女として生まれる（下に弟が2人いる）。
千代田区立富士見小学校、千代田区立九段中学校、頌栄女子学院高校出身。短大中退。
子供の頃から将来は女優志望だった。1967年から1968年に放送されていた特撮テレビ番組『ジャイアントロボ』を観ていて、少年少女の隊員の活躍の姿に興味を持ち、テレビに出てみたいなどの相談を母親にしたところ劇団のオーディションを勧められ、10歳の時に児童劇団養成所に入所し子役として活動。11歳の時に初舞台。その後も演じることに興味を持ち続け、朗読コンクールで小学館賞を受賞したこともあった。1977年のNHKドラマ『未来からの挑戦』でドラマ初出演。少年ドラマ、特撮もの、舞台に出演していた。高校時代にはいとう のりこ名義でアニメ『ふたごのモンチッチ』の主題歌「ふた子のモンチッチのうた」の歌唱を担当し、キャンペーンのお姉さんとして着ぐるみとともに全国を回ったこともある。
「ふた子のモンチッチのうた」を発売したレコード会社の担当がアイドルセクションへ異動し、その担当からアイドルとしてのデビューを誘われる。当初は女優を目指していることを理由に一度断わったが、先にアイドルでデビューして名前を知ってもらった方がいいのではと言われ、自身でも納得してアイドルデビューを決意する。その担当はアニメ関係の仕事をしており、日髙が『レッツゴーヤング』に出演が決まる前にも一度は声優デビューの話もあって、テレビアニメ『ニルスのふしぎな旅』のアフレコを見学させてもらったりしていたこともある。
1979年2月から1980年1月まで放送された『バトルフィーバーJ』にて、本名の伊東範子名義で中原ケイコ役で出演。
1980年に「初恋サンシャイン」でアイドルデビュー。この曲は香川県の「仁尾太陽博」のイメージソングとなり、仁尾太陽博のキャンペーンガールも務めた。デビューするにあたり本名でデビューするプランもあったが、当時同じ1980年に漢字は違うものの同じ「いとうのりこ」という読みの歌手がデビューすることになっていたために芸名を付けることになった。そして1日だけ「藍陽子」の芸名を名乗ったことがある。この芸名は高校3年生の時に出演したミュージカルの『翔べイカロスの翼』の原作者の草鹿宏が名付けたが馴染まず、付け直してほしいと願い出たところ、仁尾太陽博に因み太陽のイメージを活かしつつ「日が高く昇るように」という意味から日高、そして児童劇団時代呼ばれていた「ノンコ」のニックネームが気に入っていたので本名の「のりこ」は残したいということで、現在の芸名に変更となった。NHK『レッツゴーヤング』において「サンデーズ」のメンバーになり、ある程度名は売れたものの、その後アイドルとしては失速して行き、苦労続きの日々を送ることになる。特に『おはよう!サンデー』（日本テレビ）にレギュラー出演していた頃は、これ以外の仕事がほとんど無く“週休6日”も珍しくないというスケジュールの中にいた。
1983年1月の成人の日当日、芸能界で未だ一皮剥けない状況に業を煮やした両親から「4年制の大学に行かせたと思って、22歳までは待つ」として、それでも駄目だったら芸能界を辞めて就職するように奨められる。そんな中、当時担当していたラジオ番組で、リスナーの投書に「声に特徴があるので声優に向いているのでは」と書かれたことで声優を意識するようになり、後にテレビアニメ『超時空騎団サザンクロス』（ムジカ・ノヴァ役）で声優デビューを果たした。1985年からは『タッチ』でヒロイン・浅倉南役を担当し、声優としての知名度を上げる。その後『トップをねらえ!』・『ふしぎの海のナディア』・『らんま1/2』・『となりのトトロ』など知名度の高い作品に多く出演。また、1989年の『ピーターパンの冒険』では、レギュラーキャラクターでは初となる少年役を担当。この他にも年相応の役を増やすなど、役の幅を拡大させていった。
2015年、山崎和佳奈と松井菜桜子とアイドルユニット「backdrops（バックドロップス）」を結成し、『Don't fly!』でデビュー。
2017年1月9日、テレビ朝日にて放映された『人気声優200人が本気で選んだ!声優総選挙!3時間SP』では第21位にランクイン。
2017年10月20日、愛知県のLOVEあいちサポーターズ あいち緑と仲良し大使に 任命 される。
2018年8月6日、近藤夏子（シンガーソングライター）、ギターウルフのセイジと共に、島根県ふるさと親善大使「遣島使」に就任した。
所属事務所.
子役時代には東京宝映に所属していたが、アイドルデビュー後は当初CBSソニー預かり（マネージャー：森田）の後、フォックスリバー、河野プロモーションへ移籍。1996年春頃に事務所が廃業し、暫くフリーでの活動を行うが、81プロデュースのマネージャーを務める吉田理保子から誘いを受け、移籍。2006年3月限りで81プロデュースを退社、その後、夫の個人事務所「BIG MOUNT」の所属扱いで活動していたが、2009年1月19日に新事務所「コンビネーション」を、タッチで共演以来の旧友である三ツ矢雄二と共に設立した。
所属レコード会社は、アイドル時代の当初CBSソニーから、ポニーキャニオン、FUTURE LAND、メルダックと変遷している。近年は歌手活動から遠ざかっていたが、2020年に歌手デビュー40周年を迎えたのを機に、ベストアルバム『Noriko Hidaka All Time Best 〜40 Dramatic Songs〜』をリリース。配信シングル『ドラマ』をリリースした。
人物.
日髙が子供の頃、父は洋服の仕立て屋と空手の先生をやっていた。実家が千代田区で皇居が近かったこともあり、子供の頃は父の方針で毎週日曜日に皇居を1周走っていた。
2022年現在は、体力維持のため週に1回トレーニングジムに通っている。
芸名は当初は一般的な日高だったが、姓名判断的に良くないことから声優の金丸淳一の提案により、異体字を用いて日髙とするようになった。
演じた役柄の中で一番日高の地（じ）に近いのは『らんま1/2』のヒロインである天道あかねだと語っている。父が空手道場の師範だったためか、日高も子供の頃に空手をやっていたことがあったと述べており、2人の弟ともよく取っ組み合いの喧嘩をしていたことから、周囲の大人たちからは「まるで男の子みたい」と評されていた。
1991年、山寺宏一・関俊彦とともに芝居『@@ザ・スタースパングルド・ガール::』を公演。その後、山寺・関とユニット・バナナフリッターズを結成し、ラジオやCDリリース、舞台などで、1995年まで活動（2016年に再起動）。
1992年5月の末に、ラジオ番組「日高のり子のはいぱぁナイト」の仕事で知り合った2歳年下のディレクターと結婚。1996年に子供を出産し、息子が1人いる。子供が生まれてから育児と仕事の両立に悩んだこともあったが、仕事時は息子が赤ん坊の頃は母の手を借り、幼稚園に入ってからはママ友に食事などの世話を助けてもらった。
声優になってから「『世界名作劇場』に出ること」、「出演するアニメの主題歌を歌うこと」、「宮崎駿監督の作品に出ること」という3つの目標を持った。その後世界名作劇場には『ピーターパンの冒険』のピーターパン役、宮崎駿作品には『となりのトトロ』のサツキ役で目標を達成した。
声優業界では「一つ大きな役で当たりすぎると次が難しい」と言われることがあるが、本人は『タッチの』浅倉南役でその壁にぶち当たった。しかしその後、『らんま1／2』で浅倉南とは正反対のキャラクターである、天道あかね役に出会えたことでようやくイメージを払拭できた。
2022年8月時点で、事務所経由ではなく制作サイドから直接誘われて急遽オーディションに参加した作品は、連続アニメ『タッチ』と長編アニメ『となりのトトロ』の2作品だけである。
特技は玉乗り、一輪車。趣味は旅行、アロマテラピー。
好きな言葉は「思いやり」、「素直」。
『タッチ』での演技指導.
前述の『超時空騎団サザンクロス』のオーディションと、当時レギュラーだったラジオ番組と時間が重なったため、当時の岡本マネージャーがラジオ持参でオーディション会場に駆け付け、声優デビューを果たした。しかし演技経験が少ないまま声優の世界に飛び込んだため、暫くはその演技力を酷評される時期が続いたが、スタッフが気遣ってそのことをほとんど本人に告げなかったため、自分が下手だという認識はあまりなかったという。ただ、当時から先輩の島本須美にオーディションの最終選考で敗れることがしばしばで、後には島本に対して「いつも自分の前を行っていた」・「オーディションで会うと諦めていた」・「敵わないと思った」などの発言を残している。
『よろしくメカドック』の現場で「今度、こういうオーディションがあるから受けてね」と言われて受けた作品が『タッチ』だった。オーディションを経てメインスタッフの「下手だけどこの子に賭けてみよう」という育成目的も込めた意図でヒロイン・浅倉南役に抜擢される。監督の杉井ギサブローによると「声質が南ちゃんのイメージに近かったこと。声優としてのキャリアが少なく、喋り方が声優っぽくなかったこと」を理由に挙げている。
アフレコ現場では、共演していた林家こぶ平（現・林家正蔵）と共に上杉達也役の三ツ矢雄二を始めとする先輩声優や、音響監督の藤山房伸から毎回厳しい演技指導を受け、時にプレッシャーを感じることもあった。当初はキャリアが少ないということで我慢していたが、拙い演技が続くのを見かねた三ツ矢から「下手くそ! もっと僕のことを好きになってよ!」と叱責されたことや、他の出演者の台詞はスムーズに進行する中、日高の出番が来るだけでフィルムが止まり、音響監督などの首脳陣が話し込む様子を見たことで、自分の演技の拙さが原因で周囲にどれだけ迷惑をかけているか実感するようになった。
しかし、この厳しい環境により日高の演技力は短期間で目に見えて向上し、以後息の長い活動を見せることとなった。その後も三ツ矢とは共同事務所を設立したり、テレビ番組で共演したりするなど、現在まで友好的な関係が続いている。また、「現場で叩き上げられて成長した代表例」・「努力で這い上がった苦労人」と取り上げられることもあり、日高本人も当時の『タッチ』関係者に自著で感謝の念を示している（ただし、後に『らんま1/2』で三ツ矢と共演した時に、音響監督から「日高さんは三ツ矢さんが近くにいるだけで緊張するんだね」と言われたとのこと）。後に山口勝平の新人時代の演技指導にも活かされ、今も山口は日高に頭が上がらないとのこと。
1987年3月に『タッチ』の放送が終了したことについて、「タッチが終わってすごく不安だったんです。でも、翌年の1988年に“トップをねらえ!”でオタクの方達から評価を頂きまして、さらに映画“となりのトトロ”のサツキ役をもらって、一般の方にも喜んでいただいて。なんとオタクの方達と一般人の両方から同時に称賛を受けるという快挙を達成しまして（笑)これで、なんとか声優でやっていけるかも?と思いました」と語っている。
少年・青年役.
声優としてある程度有名になった時、事務所のマネージャーたちに「『タッチ』はヒットしたが、あれだけ大きな役でヒットしてしまうと次が大変だね」と言われる。若くて上手な後輩がデビューしてくる状況に日高は、声優の仕事を続けるためにはヒロイン以外の役もできるようにならなくてはならないと思うようになる。
ある日、天道あかねとして出演していた『らんま1/2』の現場で、チョイ役（モブ）の少年に、誰かが声を入れなければならない状況になった。このような場合、その場にいる女性声優が担当することになっていたが、その時は日高しかいなかった。しかし、録音監督の斯波重治は、「やっぱり来週録るからいいや」と、少年役の収録を見送った。日高は「斯波さんは私に少年役は無理だと思ったんでしょうね」とその時を振り返り、自身でも少年役をやったことがなかったため「やらせてください!」と立候補することもできず、モヤモヤとした感情を抱いていた。
そのような状況で、どうしたらよいのか考えた結果、これまでの代表作に女の子役が多かった自分がガラッとイメージを変えるには男の子役にチャレンジすることだと思い立ち、当時はヒロインのウェンディ役としてオファーを受けていた『ピーターパンの冒険』で、ピーターパン役を希望する。しかし、音響監督に面と向かって「（ピーターパン役のオーディションを）受けさせてください」と言う勇気がなかったため、音響監督の山田悦司とすれ違いざまに小さい声で「ピーターパンもやってみたいな」と囁いたところ、「何、やってみたいの?」とあっさり返され、すぐ声を録ることになり、結局ピーターパン役に決まった。
『ピーターパン』第1話のアフレコでは力みすぎて声を潰してしまい、その後OAされたものを見ながら「ここをこうすればいいかな」と少しずつ感じを掴んでいった。この声を潰した演技に対し、『ピーターパン』の予告編を観た山口勝平からは、「今度の世界名作劇場の主役は声が汚いですね!」と、共演している『らんま1/2』の現場で冗談を言われた逸話もある。
また、初の少年役ということでプレッシャーを感じて苦しんでいたが、ウェンディ役の松井菜桜子や共演していた島本須美に助けてもらって演じることができた。フック船長役の大塚周夫とは、日高と2人で演じるシーンがかなりあり、大ベテランの大塚が相手役であるため、「精一杯の演技で返したい」という思いで、ずっと緊張感を持って演じていた。また、『らんま1/2』録音監督の斯波からは、「良かった!アニメ自体も良かったけど、あなたも良かった!」と誉めて貰えた。
2つ目の本格的な少年役『ふしぎの海のナディア』のジャンは、ピーターパンのはつらつとした芝居と違い、抑える場面や日常的な会話の演技を求められ、「男の子の声になっているだろうか?」との不安を感じた。また、発明家という設定から脚本のセリフに難しい漢字が多く、漢字が苦手な日高はその面でも苦労があったと語っている。同作のナディア役で共演した鷹森淑乃とは現在も親交があり、家が近所ということもあって、一緒にランチを食べては教育問題を語り合う仲だという。なお、劇中でのナディアの性格については「自分がジャンの立場だったら“お前なんか勝手にしろ!”と思うシーンが沢山あった」とのことである。
さらに劇場版では、17歳に成長した青年のジャンを演じることになり、やりがい・苦労ともに大きかったという。ジャン役以降は男性役での出演が増えるようになり、より演技の幅を広げる。
その後『ドッジ弾平』で主役の一撃弾平を演じ、弾平の相棒である小仏珍念を担当した野沢雅子との共演を通して、少年役を演じる上での心構えや少年の色々な感情の演じ方を学んだ。
『となりのトトロ』.
ある日の仕事終わりに斯波重治から、「帰りに一つオーディションを受けていってよ」と言われ、作品名も物語の内容も告げられないままオーディションに参加したのが、宮崎駿監督の長編アニメ『となりのトトロ』だった。本作のサツキ役は自身にとって初の子供役（小学生）で、絵コンテにあるセリフを読むやり方のオーディションも初めてのケースだった。
オーディションは2度に渡って行われ、1回目はサツキ単独のシーンだった。この時は役名や設定などは知らされず、斯波から「元気の良い女の子で、元気よく笑うのがポイントだから」とだけ説明された。セリフを読んだ後、「元気があるのは確かだけど、男の子の声に聞こえちゃうからそこを女の子にして」と言われたが、結局上手くいかなかった。
次のオーディションでは、メイ役候補者（坂本千夏、もう一人の声優）のそれぞれと組んでサツキとメイの掛け合いシーンを演じた後、サツキ役に決まった。サツキ役を射止めた後、斯波に最初のオーディションでだめだと思ったことを打ち明けた所、「宮崎さんが『あれ（日高が演じた男の子っぽい声の出し方）が良い』っていうんだよね」と、選ばれた理由を明かされた。
本作の台本とリハーサル用のビデオを渡され、未完成ながらその映像に圧倒されて「私の声が入ることで脚を引っ張ったらどうしよう」と不安になった。しかしアフレコで坂本演じるメイの声が耳に入った途端、すっとサツキに気持ちが切り替わることができたという。
サツキ役を演じるに当たって一番気をつけたのは、とにかく快活な少女に見えるように演じたこと。また、サツキのセリフの中で大切に思っているシーンは、カンタのばあちゃんに「お母さん、死んじゃったらどうしよう」と言って、“ウワーン！”と泣く所。個人的に一番難しかったシーンとして、引っ越し当日に自宅のお風呂で父子3人が騒ぐシーンを挙げている。また、序盤のメイと2人で「ボロ〜」と言って家の外を走り回るシーンの収録は、実際に走っていないのに息切れするくらい体力的に大変だった。このサツキとメイの「お化け屋敷みたい！」、「ボロ〜」とのセリフや、口に手を当てて「アー！」とネイティブ・アメリカンの真似をする所のセリフは元々台本に書かれておらず、日高や坂本が絵に合わせてアドリブで演じた。
本作公開以来、ファンから（サツキのセリフである）「メイのバカ！」を言ってほしいとリクエストされることが非常に多いとのこと。
出演.
太字はメインキャラクター。
ラジオ.
ここでは代表的な番組を挙げる。