宮城聰

宮城 聰（みやぎ さとし、1959年2月9日 - ）は、日本の演出家。
ク・ナウカ シアターカンパニー代表、SPAC-静岡県舞台芸術センター芸術総監督。
舞台芸術財団演劇人会議評議員、前BeSeTo演劇祭国際委員会日本代表委員。APAFアジア舞台芸術祭（現アジア舞台芸術人材育成部門）プロデューサー（2006～2017年）。東京芸術祭総合ディレクター（2018年～）。
2004年第3回朝日舞台芸術賞受賞。2005年第2回アサヒビール芸術賞受賞。2018年平成29年度芸術選奨文部科学大臣賞受賞。2019年フランス芸術文化勲章シュヴァリエ受章。
人物.
中学時代に3学年上に在籍していた野田秀樹の校内公演に多大な影響を受け、演劇を志す。大学在学中には、小田島雄志・渡辺守章・日高八郎から演劇論を学び、独自の俳優訓練法を開発。
1990年に「ク・ナウカ」を旗揚げ以降は、主演女優の美加理など台詞を言わず役の動きに専念する俳優（ムーバー）と、その脇に座り台詞の発声に専念する俳優（スピーカー）に分かれるという、人形浄瑠璃のような手法を追求した。この「言/動分離」の手法と、出演俳優による打楽器演奏を織り交ぜた精緻な演出によって、シェイクスピア『ハムレット』や、三島由紀夫『熱帯樹』、泉鏡花『天守物語』、ギリシア悲劇『王女メデイア』など、様々な戯曲で代表作を生み出す。
2007年に「SPAC-静岡県舞台芸術センター」芸術総監督就任後は、自身の演出において言/動分離システムを深化させつつも、それにこだわらない幅広い演出手法を発揮し、シェイクスピアを始めとした古典戯曲から、ソポクレス『アンティゴネ』といったギリシア悲劇、さらには『マハーバーラタ』など様々な文化圏の神話までを題材にした幻想的な舞台を数多く生み出し、国内外より高く評価されている。また、SPACにおいては若手演出家の登用や、演劇によるアウトリーチ活動・教育普及活動についても積極的に推進している。