ムーミン (アニメ)

『ムーミン』は、トーベ・ヤンソンの同名の小説『ムーミン』シリーズ、および彼女と末弟ラルス・ヤンソンの共著による『ムーミン・コミックス』を原作とした、日本のテレビアニメシリーズ。ムーミンが日本で広く知られるようになるきっかけとなった作品である。
概要.
本シリーズは、フジテレビ系列『カルピスまんが劇場』（毎週日曜19:30 - 20:00（JST））で、以下の2度にわたって制作・放送された。
この他にもシリーズ全体をまとめて『昭和ムーミン』や、初期のキャラクターデザインを担当した大塚康生の名前をとった『大塚ムーミン』と呼称する場合もある他、後年制作された『楽しいムーミン一家』を新作として、本シリーズの2作品をそれぞれ旧作の前期版・後期版と位置づけることもある。
以下、本項目では便宜上1.を1969年版、2.を1972年版と呼称する。
現在はソフト化や配信・放送が一切行われておらず、視聴が困難になっている（後述）。
制作.
最初の1969年版は、もともと『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』（1971年 - 1972年）の準備にあたっていた、東京ムービーのスタッフチームによって企画・制作されたもので、同作品の制作が決定するまでの期間内に、2クールのみの約束で企画された。
演出を担当した大隅正秋によると、制作の際には『ムーミン・コミックス』を参考にしており、アニメ化に伴うアレンジも、そのコミックス以上にならないことを意識しているという。
声優の配役については、過去に「岸田今日子がムーミンの原作を読んだ」という新聞のコラムを見たことを覚えていた大隅が、岸田をムーミンのイメージ配役として企画に出したところ、広告代理店が飛びつき岸田に決定。あとは岸田と演技のバランスをとるため、それまで声優活動を行っていなかったムーミンパパ役の高木均をはじめ、知名度より実力のある役者が起用された。
雪室俊一によれば、スナフキンなど原作にない独特のキャラクターの性格は、脚本の山崎忠昭の考案によるものであるという。スノークのキャラクター作りには、広川太一郎のアドリブが貢献した。本シリーズ独自の設定であるスノークのお嬢さんの「ノンノン」という名は、音響監督の田代敦巳が大隅の妻の愛称「ノンちゃん」を基に決めたものである。
東京ムービーの降板.
制作・放送が開始され、企画のズイヨーと東京ムービーのスタッフたちは、第7話「さよならガオガオ」を原作者のトーベ・ヤンソンに見てもらうことに決定。トーベから「大変気に入りました」とお墨付きをもらえるものと期待していたが、帰ってきたのは「これは私のムーミンではありません」など、本シリーズに対する否定的な見解、それに後述するような要望を書き連ねた手紙であった。東京ムービーはこのトーベの手紙の内容をクレームと公表し、第26話を最後に制作を終了。前述の通り、『ルパン三世』制作までの繋ぎとして受注していた都合上、番組を続ける意向であったズイヨー、それにスポンサーやテレビ局への言い訳として、クレームによる撤退としたのであった。
本来、東京ムービーの幹部は安い制作費で作るために、別番組の枠と抱き合わせでアニメ化の権利を入札した。だが東京ムービーのスタッフはトーベの要望に応えてよい作品を作ろうとし、結果として構成セルの枚数が増え、制作費用が非常に高くついてしまった。このような経緯で赤字番組となった『ムーミン』を切り捨てたがっていた東京ムービーは、トーベの要望と元々2クールの契約だったことを利用、『ルパン三世』の制作のために急遽制作を終了してしまう。社長に呼び出されたムーミン担当の所属アニメーター達は、打ち切りを知らされると同時に怒られ、がっかりした反面ほっとしたという。一方、この日は制作担当責任者の藤岡が出張でおらず、番組を続けたいと思っていた藤岡は翌日に打ち切りを聞いて憤慨した。しかし社長がもう決めてしまっていたため、後の祭りだったそうである。
東京ムービー期の『ムーミン』のレーザーディスクが発売された1989年時点でも、東京ムービーの社内ではトーベの苦情よりも「赤字を作った作品」という評価の方が強く残っており、世間の評価とは裏腹に社内での評価は低いままだった。
虫プロダクションへの交代・視聴者の反応.
東京ムービーの契約終了に伴い、第27話『顔をなくしたニンニ』から制作会社が虫プロダクションに交代になった。虫プロでは、トーベの要望を受け入れて、スマートにしたりキャラクターデザインを原作の絵に近付け、スノークのお嬢さん(ノンノン)のリボンを外したり、自動車の使用を控えたりし、東京ムービー降板の翌週放送分から虫プロのスタッフで再スタートを切ることになった。スタッフ達はトーベの要望に沿って放送を試みる事にした。実際に放送されると、終了後から問い合わせ等が殺到し始めた。
視聴者からは「キャラクターが怖くなった」「つまらなくなったのはなぜ？」「どうしてムードが変わったの？」という意見が出たり、ラジオの深夜放送の投書にも「面白くなくなったのはなぜ？」「なぜ絵を変えたの？」と著しい不評を買い、東京ムービー期の出来に満足していた提供会社のカルピスの役員たちも、第27話を視聴して非常に激しい不満を持った。そのためキャラクターデザインは「日本国内でのみ放送する」という条件で東京ムービー期に近いものへ戻された。
原作者の不満.
トーベ・ヤンソンは、アメリカのカートゥーン（アニメーション）や西部劇のテレビ放送などを野蛮に思っていたようで、それらの要素をアニメ化すると本シリーズも野蛮になっていくというおそれを感じていたという。実際は原作でもキャラクターが悪さをする場面があり、自動車も登場するが、1969年版の脚本家・山崎忠昭の著書『日活アクション無頓帖』に掲載された、トーベの手紙の全文翻訳では、「出発点、即ち、ムーミン谷、ムーミン的考え方すべてが違って表現されている」に始まり、「ムーミンは蝶を虫取り網で捕まえたりしません。蝶が自然に捕まるか、逃げるに任せます」「（スノークの）自動車は使うべきでない」「（本シリーズに）都会は不向き。彼らは現代社会には生きてはいない」「ムーミン家の内装を変えて欲しい。広すぎてガランとしている。事務所のようにみえる」「手を伸ばさないと出来ないならば、ギターの演奏は止めて欲しい」「ママは常にハンドバッグ、パパはステッキを持つこと」など、作品世界の文化から各登場人物の持ち物・服装・生活様式に至るまで、こと細かに要望が書き連ねられている。「スノークのお嬢さん」に名付けた「ノンノン」という名前も、「no」や「non」という否定的な響きに受け取れるとしていた。
東京ムービー制作期の大塚康生によるキャラクターデザインは原作小説の挿絵をベースとしつつも大胆にアレンジしており、動きのかわいさや絵の丸みを大切にマシュマロのような柔らかさをもって描かれていた。当時の視聴者にはこの丸みを帯びたキャラクターデザインが「かわいい」と受け入れられたが、トーベにはシャープさに欠けると不評だったようである。また、角ばった顔と彩色が「（設定では妖精の）ムーミンはカバ」という勘違いの材料のひとつだったことも指摘されている。
虫プロ制作期に作画で参加した森田浩光によると、トーベとは何度か話し合いの場が設けられたといい、トーベ自身が虫プロに出向いたこともあった。だがトーベの要望は、日本の風土に合わないと判断され採用されなかったものもあり（スナフキンやミイの素手を黒くしてほしいなど）、トーベは「これ（同作品）を海外で売る場合は、トーベヤンソン原作のムーミンとして売ることは認められない」と言っていたという。
1969年版はもとより、1972年版でデザイン変更をさらに試みても、なおヤンソン側からは「日本国内はともかく、外国での放送は認めません」の一点張りだったと言われている。その一方で、トーベは本シリーズを全否定していたわけではなく、水や空などの背景を「カラー効果が上手くでている」と褒めたり、来日時に「日本的なムーミンもあってもよいと考えるようになりました」と発言し、晩年には「自分の描いたムーミンと違っていても子供たちが喜ぶならそれでいい」と本作を肯定する発言もしていた。
1971年には、1972年版の放送開始記念にトーベが親友のトゥーリッキ・ピエティラ教授と一緒に日本に招かれた際、当時日曜に再放送されていた1969年版を見せないよう、放送する時間帯に高橋社長がトーベをホテルから連れ出して鎌倉の海岸に誘い出したり策を練っていたという逸話がある。
このように原作者は不満を持っていたものの、視聴者の子供や親達からは好評を得ていたようで、後述の『楽しいムーミン一家』放送前日までは再放送が繰り返され、ズイヨー（瑞鷹）監修のキャラクターグッズやレコード・ビデオなども発売されたり、後述の通りキャラクターがトヨタ自動車の交通安全キャンペーンなどに用いられるなど長く愛された。そのため、原作の「スノークのお嬢さん」を「ノンノン」と認識している世代も多い。
現在.
1990年に『楽しいムーミン一家』が放送されて以降、日本国内では再放送やソフト化を始めとする本シリーズの二次利用は一切行われておらず。基本的に非公開となっている。
トーベの姪で、ムーミンの著作権を一括管理するムーミンキャラクターズ社の代表であるソフィア・ヤンソンは、本作について「このアニメの製作者たちは、トーベが認めなかった大きな自由を手に入れました。このシリーズには、とりわけ、ムーミンの世界に属さない暴力や状況が含まれていました。登場人物も、トーベが創り出す世界とは見た目も色も違っており、内容だけでなく、形も大きく異なっていました」としている。また、本作が非公開となったのはトーベの意向であるとしており、「日本人はトーベの決定に失望しました。（原作の）ファンでさえこのシリーズを愛していました」と語っており、ソフィア自身も本作は見たことがないという。
その一方、本シリーズでキャラクターデザインを担当していた大塚康生は、21世紀初頭でも台湾では本シリーズが繰り返し再放送されていると証言している。
また、トヨタ自動車では2002年まで、「春の交通安全キャンペーン」の幼児向け交通安全教材として、本シリーズの設定を使用したムーミンの絵本と紙芝居を配布していた。
本シリーズの主題歌の『ねえ、ムーミン（ムーミンのテーマ）』などは2020年現在も、ムーミン関係のテレビ映像で使用されることがある。
2018年1月に行われた大学入試センター試験の「地理B」で出題された「アニメーションの舞台となった国」に関する問題で、本シリーズのワンカットが使用されている。
2020年3月2日に放送された番組『成功の遺伝史』で音楽を担当した宇野誠一郎が特集された際は、本シリーズ（1972年版）の本編映像が使われた。
2022年現在、英語版のムーミン公式サイトでは本作が1969年版、1972年版共に紹介され第1話の映像も公開されている（）が、どちらの映像も、YouTubeに違法アップロードされたものがリンクされたものである。
登場人物.
1969年版から登場するキャラクター
※（/）は初登場話。左が1969年版、右が1972年版。
ムーミン（1969年版）.
企画制作は瑞鷹エンタープライズ。アニメーション制作は東京ムービー（Aプロダクション、1970年3月29日放送分（第26話）まで）、虫プロダクション（1970年4月5日放送分（第27話）より）。制作会社変更の経緯については制作の節を参照。
作風について、東京ムービー制作期は、ムーミンに月面旅行をさせる（月面にはウサギがいるという設定）などユニークな翻案が多い。また、虫プロダクション制作期に移ってからメルヘン度が高まったという。
主題歌.
全曲とも、作曲・編曲は宇野誠一郎による。
放送局（1969年版）.
※★印は、『読売新聞』1970年3月2日付夕刊6面、カルピス広告より。
ムーミン（1972年版）.
1969年版の後半と同様に、企画制作を瑞鷹エンタープライズ、アニメーション制作を虫プロダクションがそれぞれ担当。番組表によっては『新ムーミン』と表記されることもあった。
作画監督の森田浩光によると、当初は「全く新しい感じのムーミンにしよう」という考えも持ち上がったものの、1969年版のイメージを変えてしまうのは良くないとなり、海外展開は考えず、日本風ムーミンとして制作されたという。
キャラクターの黒目を大きくしたり、道徳的なエピソードを増やしたり、原作を基にした脚本（翻案）を小説からコミックのエピソードにしたことなどが、1969年版との違いである。また、脚本はオリジナルエピソードも多い。その他、スナフキンの頭は同作品より茶色の頭髪が描かれ、帽子にも花飾りがあしらわれるようになった。このキャラクターデザインの変更等は「非輸出」を条件としたものだったが、実際には輸出された事例が存在する。
主題歌など.
全曲とも、作曲・編曲は宇野誠一郎による。
劇場版.
本シリーズの劇場版は2度制作されており、いずれもテレビシリーズのブローアップ版である。
発売映像ソフト.
ビデオテープの解説書、カバーには、東北新社の社名が記載されているが、現在の東北新社の関連サイトには『ムーミン』『新ムーミン』ともに掲載されていない。
上記以外の話は映像ソフト化されていない。