時代考証

時代考証（じだい こうしょう）とは、映画・テレビの映像作品や演劇などで、用いられている衣装や道具や装置、風俗や作法などが、題材となった時代のものとして適当なものか否かについて考証すること。専門分野に応じて美術考証（びじゅつ こうしょう）・衣装考証（いしょう こうしょう）などとも呼ばれる。また略して単に考証（こうしょう）ともいい、監修（かんしゅう）としてクレジットされることもある。
セリフの言葉遣いや名称・呼称、制度、史実との整合性なども考証対象とされる。歴史ドラマや時代劇について語られることが多いが、近代・現代を扱った作品でもこうした業務は必要とされる。
なお、過去の時代を扱った小説（歴史小説・時代小説）、漫画（歴史漫画）や絵画（歴史画）などを論じるに際しても「時代考証」の語が用いられることがあるが、本項ではドラマ制作における時代考証を中心として述べる。
テレビドラマ制作上の時代考証.
業務概要.
時代考証の業務の主要なものとしては、事前にシナリオをチェックすることや、撮影中に現場からの疑問や質問に答えることが挙げられる。
NHKで時代考証担当ディレクターを務める大森洋平によれば、「ドラマの時代考証とは、番組で取り上げられる史実・時代背景・美術・小道具等をチェックして、なるべく史的に正しい形にしていく作業」、突き詰めれば「へんなものを出さない」ための仕事である。「時代考証学会」を設立し会長を務める大石学は、「一言でいうと、その時代らしい映像やストーリーを作るために情報を供給する仕事」と述べている。
NHK大河ドラマの場合.
21世紀初頭（2000年代-2010年代）のNHK大河ドラマ制作においては、時代考証はおおむね以下のように行われる。
台本の初稿ができあがると、脚本家・演出家、外部の専門家（時代考証をはじめとする各種考証担当者）、およびNHK内（制作側）の考証担当者が定期的に集まる「考証会議」が設けられる。原稿の読み合わせが行われ、考証の見地からの意見が出されて議論が行われ、台本原稿が修正されていき、最終的な台本が仕上がる。「考証会議」でストーリーそのものが変更されることは基本的にはないという。また考証者の見解をどの程度反映するかは脚本家や演出家の判断となる。
シナリオチェックでは、セリフの言葉遣いや歴史的事実（「このような出来事はあり得ない」「この人物がここにいるのはおかしい」等）などの確認が行われる。戦国時代を舞台とする複数の大河ドラマで考証を務めた小和田哲男は、この段階で修正を行った実例として、「絶対家族を守る」というセリフ（「絶対」も「家族」も当時の日本語にはない表現）、4月の京都から軍勢が「桜吹雪の中」出発する描写（旧暦と新暦の取り違い）や、越後国を「米どころ・酒どころ」と述べるセリフ（現代の感覚を過去にさかのぼらせたことによる誤り）などを紹介している。小和田によれば人名の読み方（浅井長政の姓をどう読むかなど）も案外に多く問題になるという。
ドラマ撮影の現場から上がってくる様々な疑問や質問に答えるのも時代考証の職掌である。たとえば食事のシーンを撮影するに際しては、どのような食材や調理法が存在するか、描写された人物の状況において適切であるかなどという情報が必要であり、考証担当者はその場で、あるいは資料を調べたのちに折り返し回答をすることになる。小和田は「時代考証の仕事として結構時間がとられるのが、制作・演出の人たちとのやりとりである」と述べ、『真田丸』で時代考証を務めた丸島和洋も、撮影中は「何か疑問があれば四六時中プロデューサーから電話が入る」日々であったと言う。また、同じく『真田丸』で時代考証を務めた黒田基樹は、制作スタッフやキャストから（脚本や資料を読み込んだうえで）「この人はどういう人物なのか、どうしてこういう行動をとったのか」という質問をよく受けたという。
時代考証の担当者は、美術や小道具等についてもそれぞれの担当者とともに確認を行うが、直接小道具の制作に携わることもある。たとえばドラマ内で使われる書状について、制作・演出の狙いに沿い、当時のものとして不自然ではない文面や書式で作成するなどの作業である。文書に関しては「古文書考証」担当者を置くこともある。
また、テレビ放送後に番組に寄せられる問い合わせや「時代考証の誤り」ではないかとする指摘に対する、番組側からの回答にも関わることになる。
丸島和洋によれば、時代考証担当者の作品への関わり方は様々である。事前にシナリオをチェックしてセリフを直し、撮影後に映像をチェックするだけの場合もあれば、脚本段階から議論を重ね作品制作に参加することもある。小和田哲男は『秀吉』で原作者の堺屋太一と執筆段階からコンタクトを持っており、大河ドラマでは従来「ねね」と呼ばれていた秀吉の正室の名を「おね」とするよう説得したと記している。丸島は『真田丸』で脚本段階から関わり、資料提供を行ったという。
時代考証の担当者.
一般的に、ドラマのクレジットで「時代考証」あるいは「監修」として名前が挙げられる歴史学者や考証家が行うと認知されている。
また制作側でも時代考証の能力や知識は必要とされ、制作側に時代考証の担当者が置かれることもある。NHK職員向けの考証資料をもとに『考証要集』（文春文庫）等を上梓した大森洋平は、NHKのディレクターとして時代考証業務を担当する。「時代考証の専門家とドラマ制作現場をつなぐ仕事」であり、専門家が専門分野から検討するのに対して、専門家の守備範囲外をカバーする「雑学」的知識の集積に努めているという。
TBSドラマ『天皇の料理番』などの時代考証を担当した山田順子は「時代考証家」の肩書で活動している。山田は放送作家・番組制作の経験の持ち主であり、テレビ番組のリサーチと企画構成を専業としている。『天皇の料理番』において、山田は台本以前の仮本の段階から言い回しを確認にあたった。山田はドラマのロケにも同行するスタイルをとっており、ロケ地には事前に入って建築物の様式のチェックも行う。
美術や衣裳など、「時代考証」と別に「考証」の役職が設けられることがある。
美術考証.
映画やテレビドラマにおいて、大道具・小道具・衣裳のデザインなどは一般に美術監督の職掌とされており、ある時代や状況に即したものかを考証することもそのうちに含まれる。
衣装考証.
演劇や映画などでは、一般的に美術担当スタッフが衣装を決定するが、時代的考証のために専任者を置くことがある。
歴史的事実とドラマ的真実.
時代考証は、歴史的事実とドラマ的真実（リアリティ）の整合をはかる作業である。丸島和洋は時代考証について「史実に忠実でさえあればいいのかというと、そうではない」と述べている。ある言葉や言い回しがその時代にあったかという点は考証の重要な対象の一つであるが、たとえば戦国時代の言葉だけでセリフを構成するのは不可能であり、視聴者が理解できなくなってしまってはドラマとして本末転倒である。
映像作品を仕上げるという目的のために、考証担当者が「誤り」と知りつつ認める点も多々ある。近代以前の日本の馬は体高の低い日本在来馬であるが、調達することが困難であることと、映像的な見栄えの点でサラブレッドが使用されるのが代表的な例である。近代以前の日本では一定の身分の者や既婚女性はお歯黒をしていたが、今日の視聴者の感覚には相いれない。圃場整備事業が進んだ今日、中世・近世さながらの田園風景をロケ地として確保するのは困難であり、燭台しかなかった時代の室内照明の「暗さ」を表現しようとすれば画面の見やすさに関わる。
時代考証担当者たちははそれぞれに、ドラマと史実の「さじ加減」の難しさについて語っている。
「歴史的な正確さ」への期待.
小和田哲男は、多くの人々がNHK大河ドラマを「歴史再現ドラマ」として捉えている、という認識を示している。大河ドラマはもとよりフィクションであるが、映像になっているものが史実として刷り込まれるかもしれない、ゆえにドラマの制約の中でも「史実に近づける努力」はしなければならないと小和田は言う。
小和田はNHK大河ドラマの影響力の大きさを認知し、「従来のイメージ」ではあるが誤りと考えられる点を退け、学界での通説や、新たな研究成果を取り込むことも試みているという。一般に「真田幸村」の名で知られる戦国武将真田信繁について、小和田は『天地人』（2009年）監修時に「信繁が正しい名乗りであることを世間にアピールするよい機会と考え」て考証会議で信繁を使用することを主張したが、通らなかったと述べている（通さなかった側も、江戸時代に松代藩が編纂した史料を「幸村」の論拠として論陣を張った）。なお、NHK大河ドラマで「真田信繁」が実現するのは『真田丸』（2016年）からである。その『真田丸』で監修を務めた丸島和洋は「この時代」の百姓は帯刀していたことを描写すべく、「演出上わかりづらい」と難色を示す制作側と交渉し、終盤で映像化を実現している。
考証の結果として導かれたものであるとしても、視聴者の期待するイメージと考証が反する場合は反発を醸すことがある。大河ドラマ『麒麟がくる』では、原色の色使いの衣装や、女性の立て膝での座法について、批判が寄せられたという。
「面白いドラマ」への期待.
丸島和洋は、大河ドラマは教科書ではないと述べ、「エピソードが面白くドラマの流れ上自然なのであれば、そちらを優先させたほうがよい」「史実とのバランスを考えながら、ドラマづくりを上手にサポートしていくのが時代考証者の仕事」という。林美一は、時代考証をめぐる随筆集『時代風俗考証事典』（1977年）において、「考証のためにドラマがある」のではなく「ドラマのために考証がある」という考証スタンスを主張している。
NHKの大森洋平は「資料が残っていない部分は演出のさじ加減」、「時代考証とは、登場人物の服装、行動、話し方などの枠組みを決める作業です。その枠の中では、自由に遊んでもいいんです。あくまで史実に引っかけた『ファンタジー』ですから」としている。
本能寺の変を描いたドラマ・映画・漫画作品において、「織田信長が自ら鉄砲を持って応戦する」場面は多く描かれた、いわば定番のシーンではあるが、史料の上では確認できない。『功名が辻』（2006年）の脚本にもその場面があり、小和田によれば考証会議の席で『信長公記』を示しながら脚本の修正を主張したものの、制作側から「その夜の本能寺に鉄砲が一挺もなかったという史料はありますか」と反論され、それ以上「だめ」とは言えなくなったということを述べている。
歴史学者の磯田道史には、映画化された著書もあるが（『武士の家計簿』『殿、利息でござる!』）、「歴史映画」について「その時代のエッセンスがわかるということは重要ですが、必ずしも史実にのっとっている必要はない」「実際起きていなくても、起きうる出来事を描いていれば、それは歴史映画だと言っていい」と述べている。
『西郷どん』の時代考証を務めた原口泉は、大河ドラマは「歴史ドラマ」であり「歴史ドキュメント」ではないと述べる。原口は『西郷どん』のプロットづくり（脚本は中園ミホ）から関わっているが、あえて史実と異なる「フェイク」も多く通している。
時代劇研究家の春日太一は『なぜ時代劇は滅びるのか』（2014年）において、「極端に言えば、それ〔注：時代劇〕が作品として面白ければ考証として正しかろうが間違っていようがどうでもいい」と自らの関心を述べ、「多くの観客が時代劇に求めるのは「正確な史実」でも「最新の学説の発表」でもない。「ロマン」つまり「こうだったら面白い」という世界である」とする。春日は、テレビドラマ『鬼平犯科帳』（中村吉右衛門主演）で表現された「江戸情緒」を高く評価しているが、一方で『鬼平犯科帳』の成功によって、時代劇というジャンルが「時代考証」に過剰に縛られドラマとしての表現を窮屈にする結果を招いてしまい、作り手にとっても視聴者にとっても時代劇が「敷居の高い」「つまらない」ジャンルになって衰退してしまったとする。春日は考証とドラマ制作との関係について、「考証に忠実な美術監督」と評価されている西岡善信が、時代劇のセット設計で最も重要なのは考証に忠実かではなく、ドラマの情感をどれだけ表現できるかである旨を語った言葉を紹介している。
春日は、制作者側が自由にイマジネーションを働かせ、細部まで完成された虚構世界を築き上げた「ファンタジーとしての時代劇」の復活を期待するが、「いい加減に作られた時代劇」を「ファンタジー」と呼ぶ傾向を批判する。なお春日は大河ドラマに関して、「歴史の残酷さに翻弄される人間たち」の物語が魅力という見方を示しており、「史実を忠実に再現することが必ずしも正解ではない」と主張する。その証左として、「名作」と呼ばれる大河ドラマ作品のほとんどは物語性のために創作を盛り込み史実を改変してきたと述べる。春日は2000年代以降の大河ドラマの一部についてリアリティがないと酷評しているが、考証の観点ではなく物語性の観点からであり、「わかりやすさ」を追究したご都合主義的な脚本を批判している。
喫煙シーン.
日本では、時代劇、現代劇問わず、登場人物が喫煙するシーンが1990年代まで少なくなかった。しかし2002年に健康増進法が施行、2018年に同法が改正されて以降、ドラマや映画の喫煙シーンが大幅に減少した。その結果、喫煙が日常的に行われていた近代を舞台にしたドラマや映画でも喫煙シーンが急減し、時代考証的に誤りではないかという指摘が挙がることがある。
特に近代が舞台になることが多いNHK連続テレビ小説では、喫煙シーンの有無が2010年に放送された『ゲゲゲの女房』に喫煙シーンが登場しなかったことが注目されたほか、2014年に放送された『花子とアン』を最後に、近現代が舞台の作品でも喫煙シーンが登場しない。その理由について、2010年代以降、受動喫煙など喫煙に対する印象が悪くなる中、喫煙シーンを無理して描く必要がなくなったことが指摘されている。
また、実際にはヘビースモーカーだった人物でも喫煙シーンが排除されたため、非喫煙者だったと誤解されることがある。2016年に放送されたは『とと姉ちゃん』では、ヘビースモーカーだった花森安治がモデルの花山伊佐次が登場し、花森安治と同じ心筋梗塞で死去するが、喫煙シーンが登場しない。2018年に放送された『バカボンのパパよりバカなパパ』は赤塚不二夫の半生を描いたドラマだが、実際の赤塚がヘビースモーカーで食道ガンを患ったにもかかわらず、一切喫煙シーンが登場しない。2020年に放送された『エール』では、ヘビースモーカーで下戸だった古関裕而がモデルの小山裕一が主人公だが、喫煙シーンが登場せず、飲酒のシーンがたびたび登場する。
喫煙シーンを描くか否かは、製作元が同じでも作品によって異なる。2019年には同じNHKが製作したドラマの内、連続テレビ小説『なつぞら』が喫煙シーンを排除した一方で、大河ドラマ『いだてん〜東京オリムピック噺〜』は喫煙シーンを放送したため、公益社団法人受動喫煙撲滅機構がNHKに抗議した。
歴史.
舞台演劇.
過去の歴史や人物を扱った演劇を、実際のものに近づけようとする試みはさまざまに存在した。
19世紀後半、ドイツのザクセン＝マイニンゲン公ゲオルク2世が自ら指導にあたったは、近代演劇運動に重要な足跡を残したが、この劇団が行った革新の一つが「歴史的に正確な」衣装や装置を導入することであった。たとえばシェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』を上演するにあたっては、ユリウス・カエサルが暗殺された紀元前44年のローマの景観（カピトル丘、元老院議場であったポンペイウス劇場、フォロ・ロマーノ）を、当時の研究に基づいて舞台装置で再現しようとしている。当時の新聞には博物館のようであるという評が、肯定的にも批判的にも用いられた。批判的な評では、この劇団の演出で重要なのは役者ではなく考古学者・歴史家・背景画家などであると書かれた。考証に凝りすぎることを「マイニンゲン風」（ マイニンゲライ）と呼ぶ言葉も残した。
日本においては、明治期の歌舞伎の革新運動（演劇改良運動）の中で、従来の荒唐無稽な「時代物」に代わり、演目の設定、人物像、筋立て、扮装、装置などの時代考証を厳密にした「活歴物」の制作が行われるようになった。中心となったのは9代目市川團十郎で、守田座（新富座）座元の守田勘彌、狂言作者の第一人者である河竹黙阿弥、漢学者・劇作家の依田学海らが協力した。黙阿弥や福地桜痴らによる脚本の新作・改作、衣装や小道具・装置を史実に沿ったものにするなど、写実的な新演出を試みた。活歴物は史実に忠実であろうとするあまり芸術的完成度の点は不十分であったと評され、一般観客には受け入れられなかった。「活歴」という言葉自体、劇評家でもあった仮名垣魯文が『二張弓千種重藤』を「活歴史」と評したことに由来し、これは依田学海らの「時代物は活きたる歴史でなくてはならない」とする発言を受けたものであるが、魯文は「これは芝居ではない」という揶揄的な意味で用いたのであった。活歴物はほとんどが途絶し、現在も演じられているのは『北条九代名家功』（通称『高時』）程度である。しかし、活歴物で試みられた演出や演技は、歴史演劇に大きな影響を残した。
映画.
林美一は『時代風俗考証事典』において、1926年（大正15年）に溝口健二監督が『狂恋の女師匠』を撮影した際に髪や衣装のデザインを日本画家の小村雪岱に依頼し、この時に用いたのが「時代考証」という用語の始まりという説を書き留めている。
テレビドラマ.
歴史雑誌編集者で著書に『時代劇の「嘘」と「演出」』がある安田清人によれば、「「時代考証家」という肩書きで常に語られ、また時代考証という営み自体が一般に知られるようになる端緒を開いた人物」は稲垣史生であるという。なお、NHK大河ドラマで初めてスタッフ・クレジットに「時代考証」が記されるようになったのは、1967年の第5作『三姉妹』（担当は歴史学者の吉田常吉）である。