読売アンデパンダン展

読売アンデパンダン展（よみうりあんでぱんだんてん、Yomiuri Independent、1949年 - 1963年）は、多くの前衛的若手作家を輩出した無鑑査自由出品制の展覧会。会場・東京都美術館、主催・読売新聞社。
概要.
読売新聞の海藤日出男が企画、瀧口修造も企画運営し1949年から1963年にかけて、東京都美術館で、毎年春に開催された。「日本アンデパンダン展」の名称でスタートしたが、日本美術会による同名の展覧会(日本アンデパンダン展)が1947年に既に存在していた（2021年で47回を数える）ため、同会から再三の抗議を受け、1957年（第9回展）より「読売アンデパンダン展」に改称。
開始当初は画壇の有名作家が主に出品し、また海外の有名作家の作品も展示されるなど市民に対するアートの紹介の場として機能していたが、その中に混じって若手の芸術家たちが作品を発表する場としても機能していた。読売新聞という巨大メディアによる新人発掘の場ということで人気をよび、野心的な若手作家たちがこぞって出品した。誰でも自由に出品できると言うことで、趣味で創作活動を行う一般市民の出品もあり、素人が鉛筆で描いた作品と有名画家の大作が隣り合って並んでいる独特の雰囲気が初期にはあった。
しかし1958年（第10回展）頃より若手作家（初期に出展していた若手作家よりも若い世代）が「焼いて縛った竹（廃棄異物）」「小便をかけたゴミ」など常軌を逸した作品を出品するようになり、一般市民や行政や主催者とトラブルを起こすことになる。当時の読売アンデパンダン展に出展していた若手作家らによって1960年に結成された芸術グループのネオ・ダダイズム・オルガナイザーズは、そのマニフェストに於いて「殺戮者」を自認していた。
1960年（第12回展）に出品された工藤哲巳の作品『X型基本体に於ける増殖性連鎖反応』に対して評論家の東野芳明は『反芸術』と評し、若手芸術家の間に反芸術ブームを巻き起こした。また、インスタレーションやハプニング的要素などといった、日本の美術界にかつてなかった前衛的な潮流を巻き起こし、当時の美術雑誌においてにも大きな論争を巻き起こした。『自称』前衛芸術家に過ぎない若者たちによる実験的な出展作品には賛否両論あったが、彼らを支持する瀧口修造などの美術界の大物もいた。 
しかし、主催者の読売新聞社と東京都美術館側から見ると前衛芸術どころかエロ・グロ・ナンセンスの無法地帯以外の何者でもなかった。1958年（第10回展）以降、無審査・自由出品を標榜するアンデパンダン展にもかかわらず主催者側による出展拒否作品が増加。一方、出展作品は「女性器の接写（わいせつ物）」「うどん（会期中に腐る）」などどんどんエスカレート。
1962年12月、東京都美術館は「陳列作品規格基準要項」を制定。
の出品を拒否するとした。この条文は、同年の読売アンデパンダン展の作品状況を裏側から描写している。
しかし1963年（第15回展）のアンデパンダン展においても「下半身裸で踊る自分自身」「紙幣の模写（通貨模造）」など状況は変わらず、主宰者は相次ぐトラブルに手を焼き、1964年の第16回展直前、突然開催中止をアナウンスし、その歴史に幕を下ろした。ある意味で大手メディアによる芸術振興の限界を示したとも言える。
読売アンデパンダン展をカオスに導いた自称芸術家の中には、後に有名となった者も多くいる。読売アンデパンダン展への出展作品がきっかけで逮捕され、後に芥川賞作家となった赤瀬川原平が、1960年から1963年にかけてのネオダダの作家たちの活躍を著作にまとめている。なお、赤瀬川らは「読売アンパン」と呼んでいた。