マイ・フェア・レディ (映画)

『マイ・フェア・レディ』("My Fair Lady") は、1964年制作のアメリカ合衆国のミュージカル映画。監督はジョージ・キューカー、主演はオードリー・ヘプバーンとレックス・ハリソン。同年のアカデミー作品賞ほか8部門を受賞した。同名ミュージカルの映画化。インフレを調整した歴代の興行収入では、2020年現在でも第66位に入っている。日本でも大ヒットし、1964年度・1965年度の2年連続で日本の洋画配給収入の第2位に入っている。AFI選出のミュージカル映画ベスト25でも第8位に入っている。オードリー・ヘプバーンの代表作の一つであり、最大のヒット作。
ストーリー.
言語学が専門のヒギンズ教授はひょんなことから、下町生まれの粗野で下品な言葉遣い（コックニー英語）の花売り娘イライザをレディに仕立て上げるかどうかをめぐってピカリング大佐と賭けをすることになる。
イライザの父親で怠け者のドゥーリトルが怒鳴り込んできたり前途多難。なかなかh音を出すことができない上に、【ei】を【ai】といってしまうため、矯正のための詩「スペインの雨」がなかなか発音できない。どうにかできるようになって「踊り明かそう」を歌う。試しに淑女たちの社交場であるアスコット競馬場に行ってみる。そんなイライザに富裕階級のフレディーは恋をしてしまい、「君住む街角で」ぶらつき歩く。「運が良けりゃ」と歌っていたドゥーリトルは皮肉にも金持ちになってしまう。
ヒギンズ教授は初めから義務感でつきあっていたものの、徐々に彼女のことが忘れられなくなっている自分に気づく。しかし、イライザは言葉と同時に自分というものを得ていく。まだまだ階級社会の文化が色濃く残るイギリス社会を舞台に繰り広げられるロマンティック・コメディ。
スタッフ.
オリジナル
1994年製作30周年 ニュー・デジタル・バージョン
2014年製作50周年 4Kリマスター・バージョン
2019年 8Kリマスター・バージョン
製作.
キャスト決定まで.
この作品は、同名の舞台ミュージカル『マイ・フェア・レディ』の映画化である。ブロードウェイでの上演中から権利元のCBSに対してMGM、20世紀フォックス、ユニバーサルなどの映画会社や独立プロデューサーが映画化権を争ったが、1962年ワーナー・ブラザースが史上最高の550万ドルで獲得した。しかも配給収入（興行収入から映画館の取り分を引いた額）が2000万ドルを超えた場合は、その47パーセントをCBSが受け取る、という付帯事項まで付いていた。
ワーナー・ブラザースの社長、ジャック・L・ワーナーは先にスタッフを決定。監督にジョージ・キューカー、シナリオにアラン・ジェイ・ラーナー、撮影監督にはハリー・ストラドリング、衣装に舞台版も手がけたセシル・ビートン、音楽の編曲と指揮にはアンドレ・プレヴィンを決定した。1962年9月にはキューカー、ビートン、それと美術のジーン・アレンとでロンドンに下見に行っている。
舞台版のオリジナル・キャストはジュリー・アンドリュースとレックス・ハリソンであったが、ジャック・L・ワーナーはハリソンは歳を取りすぎており、アンドリュースは無名だと考えた。ワーナー映画として史上最高額の制作費1700万ドルという莫大な金額をかけた作品に無名の女優は使えなかった。
ヒギンズ教授役はケーリー・グラントに依頼されたが、グラントに「もしハリソンが演じないなら、観に行かないよ」と断られる。ラーナーとキューカーは次に『アラビアのロレンス』を撮り終わったばかりのピーター・オトゥールに交渉。映画はまだ公開されていなかったが、業界では新しいスターとして噂されていた。ジャック・L・ワーナーも賛成していたが、オトゥールのエージェントは新人としては法外な40万ドルプラス興行収入の歩合という出演料を要求したため流れてしまった。他にもロック・ハドソン、ローレンス・オリヴィエなどが候補に挙がっていたが、結局出演料20万ドルでレックス・ハリソンに落ち着いた。
イライザ役にアンドリュース以外の女優を起用しようとしたジャック・L・ワーナーだが、それでも一度はアンドリュースとその問題を話し合っている。アンドリュースが「ぜひやりたいわ。いつから始めますか？」と言うと、ワーナーが「いつスクリーン・テストにこられるか」と質問した。するとアンドリュースは「スクリーン・テストですって？ 私があの役を立派にやれることを知っているはずよ」と拒否。ワーナーは「ミス・アンドリュース、君はロンドンとニューヨークでしか知られていない。君は一度も映画に出た経験がないし、私はこの映画に多額の金を注ぎ込んでいる。だから君の写真写りがいいことを確かめる必要があるんだ。」と言ったが、それでもアンドリュースはテストを断っている。
ジャック・L・ワーナーは莫大な制作費を回収するため、『尼僧物語』でワーナー映画始まって以来の大ヒットという実績のあるオードリー・ヘプバーンを考えることとなった。ジャック・L・ワーナー は、世界的なスターのヘプバーンと無名のアンドリュースでは興行収入の差額は500万ドルと見積もっている。ヘプバーンは『ティファニーで朝食を』撮影中の1960年のインタビューで、次に演じてみたい役は？ と訊かれて、「『マイ・フェア・レディ』のイライザよ」と答えていた。しかし1962年に実際にイライザ役を持ちかけられたヘプバーンは、アンドリュースがイライザ役を自分のものにしているとして一旦断った。さらにはディナー・パーティーを企画して、スタジオの上層部にこの役にアンドリュースを起用するよう説得しようとした。しかし何をもってしてもジャック・L・ワーナーの気持ちは変えられず、自分が断れば次はエリザベス・テイラーに役を回すとわかり、1962年10月最終的にイライザ役を引き受けた。この時にヘプバーンの出演料は『クレオパトラ』のテイラーと並ぶ当時史上最高額の100万ドルになった。
なお、『マイ・フェア・レディ』に専念するため、ヘプバーンは当時出演が決まっていた作品を断っている。フレッド・ジンネマン監督に決まっていた『ハワイ』、『卑怯者の勲章』である。これらはどちらもアンドリュースに役がまわっている。
撮影開始まで.
セシル・ビートンは1963年2月から衣装や帽子の製作を開始。93人のお針子を使い、映画で必要な1086着の衣装を作り上げた。衣装の製作費だけで50万ドルかかっている。アスコット競馬場や舞踏会のシーンのエキストラは衣装が映えるよう、ジョージ・キューカーやビートンの意向に沿うまで、何度も何度も再選考が行われている。
オードリー・ヘプバーンは『マイ・フェア・レディ』出演に備えて撮影3か月前の1963年5月16日にハリウッドに到着、18日にキューカーやラーナーやビートンを借りていた家にお茶に招いて、「私の声を歌全部に使うのですか？」と訊いている。その際キューカーに「ほとんどの曲で披露してもらうが、一部は吹き替えになるだろう」と告げられたヘプバーンは、「ええ、それはわかります。でもレッスンを受けて、一生懸命どんな練習でもするつもりです」と答えている。しかしその段階で既にマーニ・ニクソンに吹き替えられることが内密に決まっていた。その日、ビートンが衣装部にヘプバーンを連れて行くとエキストラ用の衣装を見たヘプバーンは、「イライザだけでは足りないわ！ 素敵な服が他にもあるもの。わたし全部着てみたい！」と言って次々と着用した。楽しいムードの中で衣装合わせは行われ、ヘプバーンはイライザのコックニー訛りを喋り、衣装部のスタッフと冗談を言い合っていたという。ビートンはそれを写真に撮っていった。のちにその写真を見たヘプバーンは、ビートンに大きなバラの花束を贈り、「私は今まで綺麗になりたいと望んできました。あなたが撮ってくださった写真を見たとき、ほんの少しの間、私は美しいと思えました。ありがとう、あなたのおかげです」とメッセージを添えている。ビートンはこれらの写真をアメリカやイギリスの雑誌に売っており、ビートン個人に莫大な利益をもたらしていた。これがキューカー監督の不興を買い、キューカーとビートンの対立が起こっている。キューカーはテスト中にヘプバーンの写真を撮ることを禁止した。
ヘプバーンは早速レッスンを開始、発声のコーチについた他、踊りのレッスン、コックニー訛りの訓練、プレヴィンのもとでの音楽の勉強、衣装合わせ、髪型やメイクアップのテストなどで1日12時間も費やしていた。発声練習だけで1日5〜6時間もかかったこともあったという。ヘプバーンは5音分声域を広げて録音に臨んだ。
レックス・ハリソンはキューカーとビートンの喧嘩にムカムカしていたが、実は自身が周りに絶えずトラブルを撒き散らしていた。ハリソンは『マイ・フェア・レディ』の成功は自分のおかげであると思っており、ジョージ・キューカーが女性映画の監督であるため、ヘプバーンに目をかけるのではないかと不信感を持っていた。
ハリソンは初めヘプバーンに対しても敵意を持っていた。しかしヘプバーンがハリソンの死別した前妻ケイ・ケンドールとバレエ学校時代に知り合いだったことを話し、撮影所内で移動の際に乗るための自転車をハリソンに贈ったりしたことや、ヘプバーンが歌の問題などがあるためハリソンが映画を支配できることがわかると和やかになっていった。
6月にはリハーサルが開始されたが、ハリソンは5年もこの役を舞台でやっているのにセリフをしょっちゅう忘れ、ヘプバーンはセリフを完璧に覚えていた。7月には撮影前の録音も始まった。
撮影.
映画はワーナーのスタジオの半分以上を使って、話の流れに沿って順撮りで行われている。主演俳優が演じる本格的な撮影は1963年8月13日に開始されているが、エキストラだけのオープニングの雨のシーンは8月9日に始められている。
レックス・ハリソンは、一つの曲を二度同じように歌えないし、口の動きをシンクロナイズさせるテクニックは大嫌いだとして、自分のすべてのナンバーをライブで演じ、撮影することを主張。そのためハリソンのネクタイにはマイクが、脚には送信機が取り付けられることになった。当時は技術的に大変難しく、多くの人々が怒り、二つの労働組合が特別手当を要求したほどだった。またハリソンが思い通りになるまでは何度も撮り直しが行われていた。アンドレ・プレヴィンもイヤホンをつけてオーケストラとハリソンを追いかけねばならず、ひどく苦労した。しかもハリソンはそのことに対してひとことも感謝しなかったという。
オードリー・ヘプバーンは撮影に入った後も毎日発声練習をこなしていた。ヘプバーンが歌う場面はマーニ・ニクソンによってある程度吹き換えられると聞いていたが、どの程度使われるのかはヘプバーンにもニクソンにも知らされていなかった。そのためヘプバーンはニクソンと一緒に録音スタジオに入り、歌い方のアドバイスも求めていた。製作30周年の修復の際に発見されたヘプバーンの音声には、「もう一度お願いします」「お時間を取らせてごめんなさい」と必死で努力するヘプバーンの音声が入っていた。映画の前半の「ああ、なんてしあわせ！（素敵じゃない？）」はヘプバーン自身の録音した声に合わせて演技をして、ニクソンがそれに合わせて吹き込んでいる。撮影のかなり後半のインタビューでも「歌は私も全部録音しましたが、別にマーニ・ニクソンも吹き込んであるのです。どちらを使うかは会社が決めるでしょう」と答えている。しかし結局大部分の歌を吹き替えると知らされたヘプバーンは深く傷つき、「おお！」と一言だけ言ってセットから立ち去った。翌日になって戻ってきたヘプバーンはわがままな行動を全員に謝罪している。最後のヘプバーンの歌唱シーンの「あなたなしでも」ではニクソンが吹き込んだ声に合わせてヘプバーンが演技している。
リハーサルの段階から始まった監督のジョージ・キューカーと衣装のセシル・ビートンの対立は撮影中にも続いていた。二人とも自説を曲げず、好きなだけ癇癪を起こしていた。二人の口論はスタッフからも苦情が出たほどだという。キューカーはセットでのビートンの出しゃばりな態度が、ヘプバーンの集中力を削いでいると感じており、ビートンに対して禁止事項を増やしていった。
撮影上のゴタゴタが続き、ヘプバーンはセットの他の動きに惑わされたくないと言い出した。そのためキューカーは9月後半には黒いカーテンを張り巡らし、必要最小限のスタッフ以外から撮影現場を遮った。ただし、キューカーは大物女優を撮影する時はいつもセットを非公開にしており、ヘプバーンだけを特別扱いしたのではないとアンドレ・プレヴィンは語っている。
アスコット競馬場のシーンでは300人のエキストラのためにダンサーが選ばれた。登場する150人の女性のメイクアップと着付けのために、ワーナーのステージが丸々1つ使用されている。
アスコット競馬場の撮影の合間にビートンはヘプバーンにポーズを取ってくれと頼み、ヘプバーンも承知していたが、助監督がやってきて「監督がオードリーの仕事の日は写真を撮らないでくれと言ってます」と伝えてきた。「彼女は毎日仕事があるじゃないか！」とビートンは怒り、キューカーも怒りでその後2時間は仕事にならなかったという。
ヘプバーンは過労でとうとう倒れてしまい、医者の治療を受けて11月18日から3日間撮影を休んでいる。戻ってきた22日にはイライザがフレディとコヴェント・ガーデンに戻る部分の撮影をしていたが、その時ラジオを聴いていた大道具の係が入ってきてジョン・F・ケネディ大統領が暗殺されたと伝えた。監督のキューカーが取り乱していたので、ヘプバーンが代わりに小さな壇にあがり、マイクでみんなにケネディ大統領の死を伝えた。その日は撮影が続行できなくなっている。
撮影は1963年のクリスマスの数日前に終了した。
楽曲.
第一部
（休憩）
第二部