魔女の宅急便 (1989年の映画)

『魔女の宅急便』（まじょのたっきゅうびん、英題：）は、1989年7月29日に公開されたスタジオジブリ制作の日本のアニメーション映画作品。スタジオジブリにおける宮崎駿監督の長編映画としては初の、他者の原作による作品である。主題歌には荒井由実の楽曲が採用された。略称は「魔女宅」（まじょたく）。キャッチコピーは「おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。」
制作の経緯.
1985年（昭和60年）12月、映画プロダクション風土舎は角野栄子の児童文学『魔女の宅急便』の長編アニメーション化の企画を立ち上げた。「宅急便」がヤマト運輸の登録商標であったことから、真っ先に同社にスポンサーを要請した。当初ヤマト運輸は難色を示したが、同社のトレードマークである黒猫が偶然にも物語に登場することから次第に前向きになり、スポンサーになることを了承した。
1987年（昭和62年）春ごろ、風土舎とヤマト運輸は電通を通じて徳間書店に協力を申し込み、本作はスタジオジブリで制作される事となった。更に東映配給部長の原田宗親を納得させる為に日本テレビも制作に加わる事となる。
監督には当初、若手が起用される予定だった。風土舎は「監督またはプロデューサーに宮崎駿か高畑勲を」との意向を示したが、両名は各々『となりのトトロ』と『火垂るの墓』の制作を開始したばかりであったため、監督には有望な若手を起用して宮崎はプロデューサーに回ることとなった。最初に声がかかったのは当時、東映動画に所属していた『美少女戦士セーラームーン』『おジャ魔女どれみ』『ケロロ軍曹』などで知られる佐藤順一であったが、諸事情により企画が具体的に動き出す前に離れることになった。次に指名されたのは、学生時代に宮崎が監督した『名探偵ホームズ』の脚本を手掛けたことがきっかけでアニメ業界入りした片渕須直だった。のちに『この世界の片隅に』で知られるようになる片渕も当時は無名の新人であり、主要なスポンサーから「宮崎駿監督作品以外に出資するつもりはない」と申し渡されたことを受け、監督からは身を引いて作品には演出補として参加した。そしてプロデューサーだけでなく監督も宮崎が担当することとなった。
作画のメインスタッフ陣にはキャラクターデザイン担当のチーフアニメーターに近藤勝也、補佐に大塚伸治を起用、美術監督は男鹿和雄の推薦で大野広司が起用される事となった。大野が所属していたスタジオ風雅の水谷利春社長もこのプロジェクトに賛同しすぐ大野の起用を決定した。脚本は一色伸幸が担当していたが、書き上げたシナリオが作品の雰囲気にそぐわないとして『となりのトトロ』の作業を終えた宮崎がシナリオを書く事となり、一色は降板した。シナリオ完成後、宮崎は絵コンテ作業を開始。途中、近藤喜文も絵コンテ作業を手伝っていたが、作画状況の関係から作画監督に回る事となる。
本作での宮崎の役目はプロデューサー、脚本、絵コンテ、監督の4役で、『風の谷のナウシカ』、『天空の城ラピュタ』、『となりのトトロ』で行っていた作画チェックは行わず、その役は作画監督の近藤勝也、近藤喜文、大塚伸治が担当した。
長編アニメーション映画としては制作期間が短く、作画の困難な群集シーンが後半に多数挿入されたためスタッフの負担は大きかった。音楽演出を高畑が受け持ったのも、宮崎に余裕がなくなったためである。さらに音楽担当である久石譲も自身のアルバム制作とスケジュールが重なり、音楽打ち合わせから演奏録音までが公開間際になるという状態だった。
原作をかなり自由に脚色し、背景にはスタッフがロケハンしたスウェーデンのストックホルム及びゴットランド島のヴィスビュー、宮崎自身が1988年（昭和63年）5月に個人的に旅行したアイルランド、その他サンフランシスコ、リスボン、パリ、ナポリなどの風景を織り交ぜて使っている。街の名前は、劇場公開時のパンフレットによれば原作のまま「コリコ」の街とされている。この街では白黒テレビが普及している一方でボンネットバスや大きな飛行船が使われているなど、現代ではなく過去の時代を舞台にしているものとみられる（宮崎によれば「二度の大戦を経験しなかったヨーロッパ」という設定）。ストックホルムとヴィスビューは宮崎がAプロダクション（シンエイ動画）時代の1971年（昭和46年）に幻の映画企画『長くつ下のピッピ』のロケハンで訪れた場所でもある。
当初70分ほどの中編を予定していた作品は製作が進むにつれ、100分を越える長編となった。スケジュールは押し、製作費は4億円に達した（ペイするには16億円以上の興行でなければならず、当時ジブリ最大のヒットは『となりのトトロ』の約12億円だった）。本作を配給したのはスタジオジブリ発足前から徳間書店の作品の配給を手掛けていた東映だが、東宝に配給させた前作の『火垂るの墓』と『となりのトトロ』の興行的失敗を理由にジブリ作品の配給の打ち切りを決定、本作は東映が配給する最後のジブリ作品となった。実質的なプロデューサーであったアニメージュ副編集長（当時）の鈴木敏夫は、東映の原田宗親の「宮崎さんもそろそろ終わりだね。興行成績がどんどん下がってるじゃない」という厳しい言葉にショックを受け、TV放送のため『風の谷のナウシカ』を購入していた日本テレビに相談に赴いた。そして同社の出資が決まると、「映画はヒットさせなくてはいけない」と考えた鈴木は、同局の各番組で本作を取り上げて宣伝してもらえるよう働きかけ、これをきっかけにスタジオジブリ作品に対する日本テレビのバックアップが始まった。本作が失敗していればスタジオジブリはここで終了していた可能性もあったが、日本テレビの宣伝効果もあり、結果的に配給収入21億5000万円（2000年以降用いられるようになった興行収入に換算すると43億円）を記録するジブリ初のヒット作品となった。
作風.
アニメ版では、原作に見られた童話ならではのファンタジー性は抑えられ、作中における魔法はあくまで「個人の持つ才能」という位置づけで描かれている。「田舎から都会へ上京してきた少女が才能を活かして独り立ちしていく」という点を強調して前面に押し出しており、その中で思春期を迎えた少女の感情の機微を描写していくという現実味ある作風となっている。
片渕須直は映画のターゲット層を児童ではなく、経済的に自立した20代の女性としている。
また、魔女そのものの位置づけについても変化しており、原作では魔女が人間と異なる異質な存在として位置づけられ、現実における魔女同様のネガティヴなイメージやそこに起因する社会からの偏見などの重い側面も取り上げられている一方、アニメ版では魔女の存在が特に異端視される事なく人間社会に同居している点が大きく異なる。
原作者の角野は映画化に際し、当初は唯一の注文として「キキが旅立つ時にキキの故郷の木に付けられていた鈴を鳴らす事」のみを求めていた。その後制作が進むに連れ内容が大きく変わる事に否定的になったが、宮崎と角野が数回対談し解決された。
反響.
本作では徳間書店の他にヤマト運輸、日本テレビが製作に参加。スポンサーが付き、テレビCMなど広告宣伝面にも力が入れられた結果、観客動員数264万人、配給収入21.5億円と前作『となりのトトロ／火垂るの墓』の3倍以上を記録した。1978年（昭和53年）公開の『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』の記録を抜いて日本のアニメーション映画の興行記録を更新した。
本作以降日本テレビはジブリの劇場公開作品の制作に参加し、ジブリ作品は同局の『金曜ロードショー』で独占放送する権利を獲得している。
あらすじ.
のどかな田舎町に住むキキは魔女の血を受け継ぐ13歳の女の子。『魔女として生きる事を決意した少女は13歳の満月の夜に旅立ち、よその町で1年間の修行をしなければならない』という古くからのしきたりに従い、黒猫のジジと共に旅立つ。夜通しの旅の末、海に囲まれた美しいコリコの街を見かけたキキは定住を決めてさっそく街へ向かう。驚きの目で彼女の飛ぶ姿を見上げる街の人々に笑顔を見せるキキだが、田舎にはない二階建てバスと接触事故を起こしかけ、慌てて街の片隅に逃れ降り立つ。居合わせた街の人々に明るい笑顔で自己紹介と共に挨拶するキキであったが、魔女の風習が残る田舎の故郷と違い、大都会の人々のよそよそしい態度に戸惑う。直後、バスにぶつかりそうになった所を目撃して駆けつけて来た警官に職務質問されるが、地元の少年トンボが機転を利かせて助ける。トンボはキキに興味を示して話しかけてくるが、なれなれしい彼の態度に腹を立てたキキはさっさとその場を飛び去ってしまう。
泊まるあてもなく街をさまよう中、「グーチョキパン店」というパン屋のそばを通りかかったキキは、店のおかみであるおソノに代わって忘れ物を客に届けた事からおソノに気に入られ、彼女の厚意で店に居候する事になる。やがてキキは自分の魔法を活かして宅配業『魔女の宅急便』を開業すると共に、この街への定住を改めて決心する。
翌日、キキはパン屋のお得意さんのマキから、甥のケットへの誕生日プレゼントとして鳥かごに入った黒猫のぬいぐるみの配達を依頼される。張り切って初仕事に臨んだキキだったが、飛行中に突風にあおられてぬいぐるみを森に落としてしまう。卵を狙われたと勘違いしたカラス達に阻まれて探しに降りる事もできない。思案の末、約束の時間に間に合わせる為にキキはぬいぐるみにそっくりなジジをかごに入れて予定通り配達し、森に戻りぬいぐるみを歩いて探す。ぬいぐるみは森の中で暮らす絵描きのウルスラに拾われており、キキはぬいぐるみを返してもらって配達先に向かい、無事にジジを救い出す。
ある日、パン屋で店番をしていたキキの元にトンボがやって来る。依然としてトンボを快く思っていないキキに、トンボは自分の所属する飛行クラブのパーティへの招待状を手渡して帰っていく。ちょうど頼まれていた二つの仕事を約束の時間に間に合わせた上、パーティに行く為、一つ目の仕事を急いでこなし、二つ目の仕事の依頼先へ急ぐキキだが、依頼人の老婦人はオーブンの調子が悪い為に孫娘に届ける料理ができていないのだと告げ、キャンセルするが料金は払うという。料金だけもらう訳にもいかず、孫娘への想いを叶える為、キキは老婦人を手伝ってなんとか料理を完成させ、急な大雨にびしょ濡れになりながらも届け先へと向かうが、料理を受け取った孫娘の冷淡な態度に衝撃を受け、パーティに行く気力を無くして体が濡れたまま眠り風邪をひいてしまう。
キキの体調が回復した日の事。おソノから『コポリ』という人への届け物を頼まれ、歩いて指定された住所に行くとそこにトンボがいる。実は『コポリ』というのはトンボの本名であり、届け物の頼み事は二人が仲良くなれるようにというおソノのはからいによるものだった。キキはそれまでの態度と打って変わってパーティに間に合わなかった事を素直に謝罪し、トンボも彼女の仕事の苦労をねぎらう。トンボは飛行クラブのメンバーと共に制作中の人力飛行機の機関部（自転車に大きなプロペラを付けた物）をキキに見せ、練習を兼ねてこれに乗り海岸に停泊中の飛行船を見に行こうと誘う。二人乗りで海へと向かうが、その途中、あわや車と正面衝突しかける。自転車が突然宙に浮き二人は助かるが、そのままガードレールを飛び越え、直後に海岸へ落下してしまう。自転車は大破するも二人は無事だった。二人は笑い合い、打ち解けた様子で海岸で語り合う。そこへ、トンボの友人達がやって来るが、キキは急に不機嫌になり、引き留めるトンボを振り切って帰ってしまい、自分の振る舞いに対する自己嫌悪に落ち込む。
そんな時、キキはジジの言葉が分からなくなっている事に気づく。慌てて箒にまたがり飛ぼうとするも、思うように飛べない事を知ったキキは、魔法の力が弱まった事を認識して愕然とする。更に、斜面で飛ぶ練習をしている時に傾斜から滑り落ちた弾みで箒を折ってしまう。魔女である自分にとっての唯一のとりえであった空を飛ぶ力を失い、宅配の仕事もできなくなってしまったキキは、深い失意と傷心に落ち込む。そんなキキの元に、突然ウルスラが訪ねて来る。キキからスランプで仕事ができなくなった事を打ち明けられたウルスラは、気晴らしも兼ねてキキを自宅に招く。森の小屋で二人は語り合い、キキは彼女の言葉に励まされる。
翌日、森の小屋から帰ったキキは、老婦人の家へ招かれ、雨の日の苦労をさりげなく労ってくれた老婦人の心遣いに元気づけられ、明るい笑顔で笑い合う。その時、家政婦のバーサが見ていたテレビに、海岸の飛行船が突風にあおられて暴走を始めた様子が映る。飛行船のロープには、トンボがしがみついていて、高空にさらわれてしまっていた。今にも墜落しそうなトンボを助けようと無我夢中で現場へ向かったキキは、たまたま近くにいた掃除夫のデッキブラシを借り受け、必死の思いで魔法の力を奮い起こして大空へと飛び出した。慣れないデッキブラシの飛行に振り回されつつも、キキは群衆の声援を受けながら間一髪の所でトンボを救出する事に成功する。
こうしてキキは再び魔法の力を取り戻して、街の人達ともすっかり打ち解け、デッキブラシで空を飛び回りながら宅配業に精を出し、実家にも良い便りを出すことができたのだった。
声の出演.
キキとウルスラの主役級の2人を当時声優3年目の高山みなみが1人で担当している。高山は元々ウルスラ役のオーディションに参加していたが、難航していたキキのオーディションにもその後参加しキキ役として合格、その後宮崎駿監督たっての希望でウルスラも担当することとなった。
英語版は2種類存在する。日本版DVDには日本語オリジナル音声とディズニー版音声が収録されている。
なお、ディズニー版でキキを演じたキルスティン・ダンストの幼少時のあだ名も偶然ながら同じキキであった。
主題歌.
主題歌にはユーミンこと荒井由実が歌う既存の楽曲「ルージュの伝言」（オープニング、アルバム『COBALT HOUR』に収録）と「やさしさに包まれたなら」（エンディング）が採用され、映画公開当時リバイバルヒットとなった。主題歌を決定する際、プロデューサーを務める鈴木敏夫が会議直前に行った松任谷由実のコンサートに触発を受け、書き下ろし曲ということで監督の宮崎駿に提案した。もともと宮崎は若い頃にユーミンの楽曲を聴いていたため、それがこの時の採用につながった、と鈴木は発言している。徳間ジャパンコミュニケーションズの音楽プロデューサー神井裕行が松任谷由実主題歌、夫の松任谷正隆BGMで音楽制作に臨もうとしたが松任谷夫婦はあまりアニメーションの音楽に乗り気ではなくまた松任谷正隆が宮崎駿監督作品の映画音楽は荷が重すぎるということで断りを入れてきた。が荒井由実時代の楽曲は原盤権、出版権がかつてのアルファミュージックにあったことで権利を持っていた大橋けい(アルファミュージック元社長で作曲家の村井邦彦氏の元奥様)さんに話をつなげ苦肉の策で映画主題歌に使用することに許諾をもらった。(のちこの映画のヒットと共に主題歌のヒットにより松任谷由実は宮崎アニメに楽曲を使用することを許諾を出すことになるが書き下ろし作品はない)
なお、「やさしさに包まれたなら」はシングルとアルバムでアレンジが異なり本作で使用されたバージョンはセカンドアルバム『MISSLIM』、40周年記念ベストアルバム『日本の恋と、ユーミンと。』等に収録されている。
また、当時としてはアニメーション映画のサントラ盤としては40万枚以上のセールスを記録しオリコンチャートの第2位につけた。(カッセト、CDや関連商品を合わせると100万セット近くのセールスを上げている)
英語版の主題歌は日本版と異なり、別の英語の歌が用いられている。
イメージソング.
これらの歌は、映画制作段階で楽曲の使用場面や曲イメージを打ち合わせるために作曲された楽曲を収録したイメージアルバムの収録曲に歌詞をつけ、ボーカル曲として新たにアレンジし直したものである（この内、魔法のぬくもりはシングルカットもされている）。カラオケで全曲が配信されておりジブリ関連のCD（魔女の宅急便 ヴォーカル・コレクション等）にも収録されているが、アルバムは未配信である。
売上記録.
（日本国内）
テレビ放送の視聴率.
主に日本テレビの金曜ロードショーでおよそ2年に1度の頻度で放送されている。
登録商標について.
スタジオジブリが劇場映画をもとに『魔女の宅急便』の商標（第2462634号,第4405430号,第4700078号）を取得しているが、主にキャラクタービジネスを意図して刊行物や様々な商品につけられる商標である。完成した映画名がもとになって登録が認められたもので、日本では「映画の題名」自体には商標権を設定できない。ヤマト運輸の宅急便とは、指定商品又は指定役務（サービス）の範囲が異なる。
脚注.
字幕の色は、キキ：黄色、ジジ：緑色、トンボ：水色、その他：白。