四丁目の夕日

『四丁目の夕日』（よんちょうめのゆうひ）は、『ガロ』1985年7月号から1986年7月号まで連載された山野一による日本の漫画作品。山野一の初期の代表作にして初の連載作品であり、不幸が不幸を呼ぶ工場労働者の悲惨な環境と人間の負の部分を描く。
青林堂より1986年12月に単行本化されたが、現在も入手できるのは扶桑社による文庫版のみである。
文庫版初版帯のキャッチコピーは「人間、どう不幸になったってここまで不幸になれるものじゃない」。
概要.
下町の懐かしい風景の中に潜む格差、貧困、家族の絆や友情の崩壊といった悲劇を漫画史上に残る過激な表現を織り交ぜて執拗に描き、人間を狂気に至らしめる「不幸のどん底」を滑稽さの混じった入念な表現で余すことなく徹底的に描き切った作品である。SF色が強い前作『夢の島で逢いましょう』とは一転して本作では非現実的な要素は極力排除されており、現実でも起こりうる不幸の極限を描いている。
現在に至るまで本作はトラウマ漫画の王道としてカルト的な人気があり、読者の心をえぐり続けている。タイトルは西岸良平の漫画『三丁目の夕日』のパロディであり「三丁目」と間違えて「四丁目」を読んでしまった被害者も存在する。
2015年にはKindleをはじめ電子書籍各社から無修正で電子書籍化された。
あらすじ.
大学受験を目指し勉学に励む主人公別所たけし、そんな彼の人生は母の事故から始まる連鎖反応的な不幸により無間地獄へと堕ちていく……。
構想と背景.
山野によると本作は出版社でのバイト経験が下敷きになっており、実際に下請けの印刷所で印刷工が機械に巻き込まれる事故が起きていたという。また山野は本作を描いた頃、家賃1万6千円、風呂なし共同便所の殺風景な四畳半の木造アパートでガスも電話も止められ、荒廃した漫画家生活を送っていたと述べており、その窮乏した生活環境で生まれた作品が本作であるという。連載当時はバブル前夜であり金余りの世相にありながら『ガロ』の部数低迷と青林堂の経営不振が原因で連載中は原稿料が全く支払われず、連載終了後の単行本化でようやく僅かな印税収入を得る。連載当時『ガロ』は部数を実売3000部台にまで落としており、版元の青林堂も材木店倉庫の二階を間借りして細々と営業する経営難を経験している。なお青林堂より本書の初版が刊行された1986年12月は日本経済が本格的なバブル景気に突入した時期とされている。
また「あとがき」の中で山野は「社会になじめない劣等感、バブルで調子こいた世相への憎悪、そういった鬱屈を、この極端な作品を描くことで解消し、心のバランスをとっていたのかもしれない」と述べており、当時置かれていた環境による心理的重圧が構想の元になった事を明かしている。また徹底して救いのない鬼畜漫画を描き続ける事に関して山野は『ガロ』1992年6月号のインタビューで「惨めな境遇にある者が幸福になるなんて絶対に許せないですよね。正しくないですよ。僕は正しい漫画を描いているのにな。理不尽な差別を受けて、皆から嫌われ蔑まれている者が爽やかな幸福を手に入れるなんて誰も納得しませんよ。運命からは逃れられない」と答えている。
評価・分析.
特殊歌人の枡野浩一は「読むと心が傷つくように感動する素晴らしい漫画だと思います」という推薦文を扶桑社文庫版二版以降の帯に寄稿しており、特殊漫画家の根本敬も本書の「解説」で山野の描き出す不幸のどん底を「逆に大乗仏教的ですらある」と評価している。
元『ガロ』編集者の浅川満寛は「この作品が描かれた80年代後半は、日本全体が実態のないバブル景気に浮かれ、拝金主義が蔓延した時期である」と時代背景に触れ、「そんな時代の中でひたすら社会の底辺…というよりも、自己の精神の深淵をとことん覗き込み、創作に向かった結果、山野のもとに降り立ったのが本作ではないだろうか。底無しの淵を覗き込む、いや、自ら進んで落ちてみるような創作態度を持った作家を筆者は他に知らない」と評している。また鬼畜系といわれるサブカルチャーの元祖的存在であった青山正明は本作について「飽食の時代に於ける異端としての貧困。そう、エンターテインメントとしての徹底した悲惨追及なのである」との書評を寄せており、これについてライターのばるぼらは「90年代に流行する“悪趣味”の本質をズバリ言ってしまっている」と述べている。