愛情物語 (1984年の映画)

『愛情物語』（あいじょうものがたり）は、1984年の日本映画。原田知世主演で、赤川次郎の同名小説を原作とする。同時上映は『メイン・テーマ』。
製作経緯.
映画監督の大林宣彦によれば、当初、製作者の角川春樹は、原田知世の映画を大林に「大林さんで、最低2、3本続けて撮ってください」と言っていたが、『時をかける少女』の尾道での撮影を見学した角川が、カメラの前で大林にすべてを委ねる知世に嫉妬し、「自分の方を向かせたい」と2本目の知世の映画は「僕が自分で演出したい」と角川が監督をしたと述べている。一方の角川は、『時をかける少女』の陣中見舞いで尾道を訪れた際、原田が2週間前のにっかつ撮影所クランクイン時と比べて、芝居が見違えるほど成長し、大林から「原田知世は天才です」という文面の手紙を貰ったことで、「私がこの天才女優を第2作で本物の女優に育て上げよう」と思い立ち、「映画監督はアイドル映画を通過して、時代の息吹を肉体に吹き込むことが必要だ」という自身の信条に則った結果でもあったと述べている。
原作は映画化を前提に、赤川次郎が角川の依頼で、小説 野性時代に『カーテン・コール』という題名で執筆した書き下ろしで、連載終了後に『愛情物語』に改題されてカドカワノベルズから新書版が出版された。
角川は本作を「原田知世のプロモーションフィルム」と位置づけ、上映時間100分を100シーンのアルバム映画として構成した。これは当時発売されていたレーザーディスクでの視聴を前提とした構成となっている。本作公開の前年に洋画『フラッシュダンス』がヒットし、角川は打倒『フラッシュダンス』を目標に、主演の原田を吹き替えなしで踊らせようと、米国から振付師のミゲール・ガドリューを招き、ダンサーもニューヨークから35名を招致した。ミュージカル場面はMVを参考に編集と画調が行われた。原田自身も、映画の前年に第1回マクドナルドミュージカル『あしながおじさん』に出演するために、ブロードウェイのダンサー兼インストラクラーだったデビッド・ストーリーに師事しており、撮影は問題なく進められた。また『あしながおじさん』の設定は、原作執筆の際に赤川次郎へ、ミュージカルを観劇した角川からテーマとして盛り込むよう指示があり、原作の段階で設定された。
角川は、渡瀬恒彦が演じる篠崎拓次に自身を仮託し、津田ゆかりが演じる拓次の妹・真理を、自殺した実妹の眞理への鎮魂と贖罪として演出した。物語中で真理が自殺する場面は、眞理の実母である角川照子がショックを受けない様、務めて綺麗に撮影した。また本作の色調は赤で統一され、赤いトゥーシューズに始まり、赤いバンダナで終わる構成となった。
批評.
文芸評論家の山本健吉や劇作家のつかこうへいは評価したが、多くの映画評論家は本作を黙殺した。また映画監督の森田芳光は、拓次の妹の自殺場面の演出について、「そういう拘りは気をつけて下さい。それが一番落とし穴ですから」「ダメですよ。情念を持ち込んで受けようというのは。映画のデザインとして面白ければ良いですけど」と角川に忠告したとされる。一方で俳優の松田優作は「自分が拓次をやったら、もっとぎゅっと美帆を抱きしめる」と語ったという。
ストーリー.
16歳の誕生日、仲道美帆は母・治子と共にミュージカル「カーテン・コール」を観賞した。感激した美帆は今まで習っていたクラシックバレエを辞め、1週間後「カーテン・コール」のオーディションを受けること決意する。毎年、美帆の誕生日には差出人不明の花束が贈られてきていた。美帆はその花束の贈り主を「あしながおじさん」と名付け、誕生日を楽しみにしていた。オーディションのため日々ダンス練習に励む美帆だが、その練習中にシューズが壊れてしまう。美帆は家に置いてある赤いトウシューズを思い出し、家へ急ぎ立ち帰る。家へ着くなりその赤いトウシューズを履く美帆。すると、赤いトウシューズはすっぽりと美帆の足に収まる。実は美帆は乳児期、その「赤いトウシューズ」と一緒に置き去りにされた遺棄児だった。その美帆を保護し、育てたのが治子だった。帰宅した治子は美帆から、赤いトウシューズが履けたら「あしながおじさん」を探しに行くという約束を覚えているかと問われ困惑する。しかし、美帆の意思は固かった。ずっと小さい頃からの約束、そして、自分を捨てた両親に一度会ってみたいという彼女の願望だった。治子は戸惑いながらも美帆を「あしながおじさん」を探す旅へ送り出す。