ゴジラ×メカゴジラ

『ゴジラ×メカゴジラ』（ゴジラたいメカゴジラ）は、2002年12月14日に公開された日本映画で、「ゴジラシリーズ」の第26作である。GMGと略される。カラー、シネマスコープ、ドルビーデジタル。併映は『とっとこハム太郎 ハムハムハムージャ!幻のプリンセス』。キャッチコピーは「砕け散るまで戦え！」「起動・共鳴・氷砕」。興行収入は19億1,000万円、観客動員数は170万人。
概要.
ゴジラミレニアムシリーズの第4作。ゴジラは前々作と近似した造形に戻される。本作品では主人公で自衛官の家城茜と3式機龍（メカゴジラ）を中心とした物語となっており、ゴジラの描写は自然災害に似た感情移入の余地がない存在として描かれている。
本作品でのメカゴジラは、CGによるスピード感あふれるミサイル攻撃や、高機動形態での俊敏なアクションなど、従来のロボット怪獣のイメージを覆す描写がなされた。また作中では「3式機龍」が正式名称であり、「メカゴジラ」の名は開発者の1人である湯原とその娘が愛称として呼ぶのみとなっている。
『ゴジラ2000 ミレニアム』以降の作品に共通する、第1作以外のゴジラ映画とのストーリー上の関連が一切ないという形は変わらないが、本作品はゴジラシリーズ以外の『モスラ』（1961年版）や『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』など、歴史として他の東宝怪獣映画作品の出来事が存在する世界であり、作中に登場するメーサー殺獣光線車のデザインなどにその設定が現れている。
3作品続けて女性が主人公となっているほか、現実には実現していない女性総理大臣が登場するなど、女性の社会進出が進んでいた当時の時代性を反映している。また、東宝特撮映画としては初めて登場人物メインのポスターが制作された。
あらすじ.
1999年、館山市からあるものがトラックによって運び出される。その数日後、45年ぶりに2体目のゴジラが現れ、台風とともに館山に上陸する。対特殊生物自衛隊＝通称「特生自衛隊（JXSDF・Japan Counter-Xenomorph Self Defence Force）」はゴジラ迎撃を開始するが、まったく歯が立たない。
その戦渦のなか、特生自衛隊員の家城茜は操縦するメーサー殺獣光線車を誤って仲間の車両に激突させ、崖下に転落したその車両はゴジラに踏み潰される。自身の命はなんとか助かるものの、茜は仲間を殉職させたという自責の念をぬぐい去ることができないまま、責任を問われるかたちで資料課への転属を命じられる。
一方、日本政府は柘植真智子首相指揮のもと、湯原徳光ら日本有数の科学者たちを招集して対G兵器の開発に着手し、館山沖から引揚げられた初代ゴジラの骨格をもとに、4年の月日を経てついに「機龍（メカゴジラ）」を完成させる。そして柘植首相は辞職し、科学技術庁長官だった五十嵐隼人が新首相に就任する。時を同じくして、いまだ心にさまざまな葛藤を残している茜の「機龍隊」への配属が決定する。隊員のなかには、茜のミスで兄を失った葉山もおり、茜は孤立しながらも努力を重ね、機龍の正オペレーターに任命される。
そして機龍のテスト機動が開始されたとき、ゴジラが東京湾に出現し、茜を含む機龍隊は機龍を発進させる。ゴジラは横浜・八景島に上陸し、その前に機龍が立ちはだかる。機龍はロケット弾とミサイル、メーサーで徐々にゴジラを追いつめ、目標を一瞬で凍結・粉砕する最終兵器「アブソリュート・ゼロ」でとどめを狙う。しかしゴジラが天に向かって咆哮すると、機龍がコントロール不能に陥り、その隙にゴジラは海中へと姿を消す。しらさぎが機龍を回収し帰還しようとしたところ、突然機龍がまるで意志を持ったかのように動き出し街を破壊しはじめる。ゴジラの声が機龍のコンピューターに干渉し、初代ゴジラの意識が目覚めたのだ。しらさぎの一機も撃墜され、茜は乗っていた葉山たちをなんとか救うが、目が赤く染まり、「本物のゴジラ」のごとく猛威を振るう機龍を止めるには、体内のエネルギーが尽きるのを待つしかなかった。
機龍の暴走で八景島周辺は全壊する。プロジェクトの総責任者である五十嵐にも責任を問う声が高まり、機龍隊の存続も危ぶまれる。湯原は機龍のDNAコンピュータの塩基構造を変えることでゴジラからの干渉を回避させるよう改良を施す。しかし五十嵐はふたたび暴走するのではないかと恐れ、出動許可を下さないでいた。また湯原の娘・沙羅も、初代ゴジラの骨から作られた機龍が、本来同族でもあるはずのゴジラを倒すことに疑問を感じはじめる。自身を機龍と重ね、どちらも「求められない命」だという茜に対し、沙羅は生きていてはいけない命などないとこたえる。
東京湾からふたたびゴジラが出現する。特生自衛隊の攻撃をものともしないゴジラは品川に上陸し、市街地を火の海へと変えていく。この事態に五十嵐は、ついに機龍出動を決断する。品川の街に降り立った機龍は、バックユニットを排除することでゴジラを圧倒するものの、エネルギー残量の限界が迫り、アブソリュート・ゼロも外れて遠隔操作が不可能になる。茜は手動操作を行なうべくみずから機龍に乗り込み、五十嵐の決断により関東全域の電力が供給される。ゴジラの攻撃を受けて茜は意識を失いかけるが、沙羅の言葉を思い出して奮起し、機龍がふたたび起動する。葉山の身を挺した行動により、機龍はゴジラを捕らえ、アブソリュート・ゼロを至近距離で放つことに成功する。それでも仕留めることはできず、ゴジラはそのまま沖へと去っていくが、五十嵐はゴジラを上回る戦力を得たことを確信し、勝利を宣言する。帰還した茜は沙羅に礼を告げ、湯原は機龍が勝った祝いに茜に食事に誘うと言うが、茜は「あれは勝ちじゃない。勝負はついていない」と逆に湯原親子を食事に誘うと機龍に向かって敬礼する。
登場怪獣.
このほか、モスラとガイラがライブフィルムで登場。
スタッフ.
参照：
製作.
企画経緯.
製作の富山省吾は、1998年の『GODZILLA』公開後に、ゴジラファンに「日本のゴジラはこういうもの」としっかりと伝えることがミレニアムシリーズのテーマであったといい、VSシリーズとは真逆に、独立した3本の作品としたいと思っていたが、前作『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』の後の、次の題材は白紙であったという。そこで、時代ごとのゴジラシリーズの帰結でメインストリームであるメカゴジラを登場させることとなり、富山は本作品と次作『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』の2本は「終わるためのゴジラ」であるといい、ミレニアムシリーズの前半3本と次の2本はまったく異なるものであるという。
メカゴジラのリニューアルは、富山が『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』製作中の2000年ごろから構想しており、企画は前作と同時に進行された。しかし、前作は大ヒットとなったものの、人気怪獣が登場していたこと、監督が知名度のある金子修介であったこと、『とっとこハム太郎』の動員に助けられたことなどがヒットした要因として分析され、次作の製作はすぐには決定せず、正式なゴーサインが出たのは2002年1月になってからであった。脚本の三村渉が依頼を受けたのもその際であり、富山は三村が『×メガギラス』のほか、過去にメカゴジラの登場する『ゴジラvsメカゴジラ』も手掛けていたことから、時間的な都合もあって監督の手塚昌明との相性がよくメカゴジラへの理解もある三村を起用したと述べている。
ゴジラと戦う女性が主人公というストーリーは、手塚が前々年に手掛けた『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』と重複する要素であり、企画時点でもスタッフ内から指摘があった。手塚は、同作品主演の田中美里に相談したところ、釈が演じれば全く違う作品になると言われ、吹っ切ることができたと語っている。山田政史が当初執筆した脚本ではダブルヒロインという設定であったが、人物描写が分散してしまうため、ヒロインは1人にして描き直した方がいいという三村渉の進言を受けて、内容が再設定され、三村が一から書いた別のシナリオが決定稿となった。主人公を1人に絞ったが、ダブルヒロインの名残りで深くストーリーに関わる存在として少女を登場させている。
初期段階では『×メガギラス』の続編とする案もあり、主人公であった辻森桐子や怪獣のメガニューラを登場させることも構想されていた。しかし、この時点で機龍の設定が固まっていたため、初代ゴジラが死んでいない同作品の設定ではゴジラの骨が使えないことや、手塚が架空世界を舞台とした同作品よりもリアリティのある作品の志向していたことなどから、三村がプロットに着手する前に取り止めとなった。
機龍の強さを見せる前座役としてゴジラの前にアンギラスが登場して機龍と闘う案もあったが、予算の都合から不採用になった。手塚は、結果的には機龍1体をかっこよく見せることに注力できたので良かったと述べている。
『ゴジラ2000 ミレニアム』後の2作では協力が叶わなかった自衛隊だが、本作品と次作『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』では久しぶりとなる全面協力が実現しており、これによって実物の車両や艦艇、航空機、基地内部をふんだんに使用したリアリティかつ迫力のある映像が撮影されている。美術や小道具なども、自衛隊の意向を踏まえたものとなっている。主演の釈も、クランクイン前に自衛隊の訓練に参加している。
本作品は前作と違い、当初から『ハム太郎』との同時上映が決まっており、その影響で上映時間が従来より15分前後短縮されている。また、劇中では『ハム太郎』をもじった看板が登場するほか、湯原沙羅の友人が『ハム太郎』の主人公であるロコちゃんの衣装や髪型をイメージしたものになっており、ハムスターを可愛がるという『ハム太郎』を意識したシーンがある。手塚は、子供が鑑賞する映画としては短い方が良いと考えていたことから、上映時間が減ったことは制約にはならなかったといい、むしろ富山から「90分ちょうどでいい」と言われたことに闘志を燃やし、1時間28分ぐらいに収めようと決意したことを語っている。
配役.
主演の釈由美子は、富山や手塚が釈の主演作である映画『修羅雪姫』（2001年）を観ていたことから起用された。。後年のインタビューでは、役に入り込んだことのほか、真夏に密着性の高い戦闘服を着て狭いコクピットで撮影を行っていたうえ、簡単に着脱できないため水分を取らないようにしていたことも倒れた理由に挙げている。
柘植真智子役には、東宝特撮の常連であった水野久美を起用。水野がゴジラ映画に出演するのは『ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘』以来36年ぶりであった。
機龍開発メンバー役には、従来の東宝特撮には出演していない小劇団系の俳優が起用された。手塚は、尺の都合から1人1人の人物像には踏み込めていないが、個性的な俳優が演じたことでキャラクターが立った旨を語っている。
3式機龍のスーツアクターを務めた石垣広文は、大野剣友会に所属経験のある造形の若狭新一からの誘いで参加した。石垣は依頼を受けた時点でアクション監督へ転向する意志を固めており、本作品がスーツアクターとして最後の出演作となった。
撮影.
特生自衛隊本部の外観および館山での戦車走行シーンは、陸上自衛隊富士学校で撮影が行われた。戦車が公道を走ることは自衛隊の許可が降りなかったため、敷地内に信号機やガードレールなどを持ち込んで市街地を表現している。コンビニも同校の購買部を装飾しており、大道具の自動販売機で本物の自衛隊員が誤って購入してしそうになったこともあったという。
そのほかにも本作品ではロケセットを多用している。首相官邸の外観は旧群馬県庁舎を使用しており、首相の執務室や国会議事堂の階段も同施設内で撮影している。科学技術庁の外観はソニー厚木テクノロジーセンターを用いており、特生自衛隊本部内の喫茶室も同社の設備を用いている。自衛隊資料科は神奈川県立図書館で、査問委員会のシーンも同館で撮影している。葉山（兄）の葬儀会場は東京薬科大学の体育館を用いており、実際の自衛隊葬儀のビデオを参考としているが、雰囲気のみを活かした独自のものとなっている。湯原の大学の研究室には、水産総合研究センターの研究室を使用しており、三葉虫の水槽以外は室内のものをそのまま用いている。湯原のマンションは都内のスタジオを、避難所のシーンは都内の廃校を用いている。田中美里が出演する病院前のシーンは、イメージに適した場所が見つからず、手塚の発案により東宝撮影所の本館前で撮影された。
ゴジラの骨が保管されている水槽前の部屋はセットで制作している。
劇中でのテレビモニターに登場するワイドショーのステージは、『踊る大捜査線』のセットの一部を流用している。
本作品では、怪獣による災害被災者の描写が存在するのも特徴である。ニュース映像の描写や瓦礫などの制作には、阪神・淡路大震災の写真を参考にしている。美術の瀬下幸治は、その他のシーンでも細かい瓦礫の作り込みにこだわったといい、前作にも劣らないものができたと語っている。
茜が雪中でランニングするシーンは、夏場の撮影であったため、現場で造形物の雪を降らせたほか、溶ける雪や白い息などを合成している。
デジタル合成が普及してからは、波長が適したグリーンバックが多用されていたが、本作品ではグリーンのライティングを用いるため、合成にブルーバックを使用している。
特撮.
特殊技術は、平成ウルトラシリーズや『ガメラ3 邪神覚醒』などにも参加していた菊地雄一が初担当。富山は、菊地が過去に特撮班のチーフ助監督を務めていたことから、手塚の意向をまとめられる人物として起用したと述べている。菊地は、まだ自身のカラーが定まっていなかったため難しく考えずやりたいようにやった結果、従来のゴジラシリーズらしくない構成になったと語っている。一方で、映像的には破天荒な描写が可能であっても、手塚の志向するリアリティから離れてしまうため、両者で話し合いが多く持ち、良いところを活かしあったと述懐している。
特撮のセットは、デジタル技術の発展と予算規模の縮小により、オープンとプール以外はほとんど第9ステージで撮ることとなり、複数のセットを併行して組んでいる。次のセットを、使用中以外のステージで組み、第9ステージの空間の中ですべて組み替えをしながら撮影が進められた。特殊美術の三池敏夫は、『モスラ』（1996年）での山のセットと同程度の予算で、作品すべてのセットを賄わなければならなず、ミニチュアの数を減らしたために本来必要のない別撮りを行わなければならないなど、苦労した旨を語っている。
特撮セットは、大別して館山、八景島、品川の3箇所を主とし、そのほかに機龍のドックや海底なども制作された。セットの平台は細かく分割した可動式になっており、移動や収納を容易にしている。新規に制作されたミニチュアの建物は10軒に満たず、ミニチュアを制作した実在の建物は横浜・八景島シーパラダイスのアクアミュージアムのみであった。
冒頭の雨のシーンでは、実際に撮影で水を降らせたほか、雨の素材を合成しており、ゴジラの尻尾で弾かれるメーサー砲以外にCGは使用していない。菊地は、同シーンの撮影には『ガメラ3』での経験が活かされているといい、すべてCGでやろうとするとかえって時間がかかってしまうため、CGの使用は最初から考えていなかったと述べている。三池は、雨の撮影は後始末が大変なため身構えたが、『ゴジラvsビオランテ』（1989年）のようなスタジオいっぱいのセットではなかったので、同作品の時のようにステージ外まで泥まみれにはならず、水に濡れる程度で済んだと述懐している。
当初はゴジラが東京タワーを放射熱線で破壊する予定だったが、撮影当時の実際の東京タワーには地上波デジタル放送用アンテナ増設工事によるカバーがかかっており、合成が困難だったために実現せず、次作に持ち越された。
旧首相官邸の外観シーンは『ゴジラvsキングギドラ』、機龍が工場を破壊するシーンは『東京湾炎上』、レインボーブリッジを破壊するシーンは『ゴジラvsメカゴジラ』、品川のシーンは『ゴジラvsモスラ』の映像が流用されている。
3式機龍の格納庫のセットは『超星神グランセイザー』（2003年）に流用されている。
音楽.
音楽は『×メガギラス』を手掛けた大島ミチルが担当。『ゴジラ』（1984年）以来、伊福部昭の曲が全く使用されなかった。
前回で音楽が効果音とゴジラの鳴き声に負けてしまったと思った大島によって、90人規模での演奏が可能なモスクワでの音楽録音が提案され、シリーズ初の海外録音が行われた。演奏はモスクワ・インターナショナル・シンフォニック・オーケストラ。大島は、日本では実現できない音の厚みを得ることができたが、スタジオの構造の都合から打楽器と金管楽器の音がすべてのマイクに入ってしまい、調整に苦労した旨を語っている。録音の模様はドキュメントとしてDVDの映像特典に収録されている。また、大島は効果音を把握するため、本作品よりダビング作業にはすべて参加している。
ゴジラのテーマは、『×メガギラス』で作曲されたものを引き続き使用している。本作品ではテンポを変えるなどしてバリエーションを増やしている。
低音から始まるゴジラのテーマに対し、メカゴジラのテーマは高音の金管楽器を用いたファンファーレ風の楽曲としている。この曲について周囲からは映画『ベン・ハー』のようだと評されたが、大島は同作品は観ていないと述べている。
機龍隊のテーマと茜のテーマは、「頑張る人間」を共通のイメージとしている。
戦闘シーンでは、各怪獣のテーマとは別にバトル音楽が設けられている。大島は、従来のゴジラシリーズでは独立したバトル音楽がなかったことは知らず、あって当たり前のものだと思っていたといい、ゴジラのテーマではテンポが遅く不向きであったと述べている。