GORILLA (アルバム)

『GORILLA』（ゴリラ）は、日本の音楽ユニットであるTM NETWORKの3枚目のスタジオ・アルバム。
1986年6月4日にEPIC・ソニーからリリースされた。
背景.
前作『CHILDHOOD'S END』リリース後、TM NETWORKは1985年9月27日から11月27日まで、8都市全8公演となるライブツアー「DRAGON THE FESTIVAL featuring TM NETWORK」を敢行した。11月28日には初となるミニアルバム『TWINKLE NIGHT』をリリースした。
この時期にそれまでアルバム2枚とミニアルバム1枚をリリースしていた同グループであったがヒットに恵まれず、音楽業界の慣例として3枚アルバムを出してヒットしなかった場合にレコード会社との契約が解消される可能性があったため、非常に切羽詰まっていた時期であった。それまでコプロデューサーとしてTM NETWORKを支えていた小坂洋二からも、ヒット曲を出すよう要請されるようになっていた時期であったが、小室が渡辺美里に提供したシングル「My Revolution」がオリコンチャートにて最高位1位を獲得、売り上げ枚数は70万枚となり 大ヒット曲となった。この影響で本作がヒットしなければ本来契約が解消される事態であったはずが、グループとして延命される事に繋がったという。
録音.
レコーディングは1986年に日本国内のCBSソニー六本木スタジオ、CBSソニー信濃町スタジオ、STUDIO 221、ニューヨークのMEDIA SOUND、SORCERER SOUNDにて行われた。
「FANKS」をキーワードにファンク風なカラーをふんだんに取り入れた作品であり、本作品では事前に本作に向けた「シンセサイザーのほとんどの音色が小室の自宅にてNEC-9800で鳴らしながら、自分で弾いて作った」「ドラムパートは全てドラムマシンのサンプリング」「キーボード・ギター・ボーカルのパートは鍵盤での手弾き」「コーラスは全パート入っている」内容のデモテープを1985年12月中旬～1986年1月9日までTMの3人のみでマルチトラック・レコーダーを駆使して制作した。そのデモテープの構造はカセットテープへの録音ではなく、パート別に分けられた何枚ものフロッピーディスクで構成されていた。これはフィル・コリンズのデモテープの制作方法がそのやり方であることを知った小室が「カセットテープだと録音された音しか聞けないけど、これならそれぞれのパートを個別に聞ける」「ドラムをパーカッションにしてみたり、キーボードの音色も変えたり出来る」という感銘からくるものである。
1986年1月10日に敢えて本番ではドラムマシンを使用せずにデモテープの内容をスタジオのコンピューターにステップ入力なしで記憶させて、それをクオンタイズさせた。本格的にレコーディングを始めた1986年2月3日には事前に入力したパートをリズムトラックとし、それをベースにした上でシンクロ信号と打ち込んだ仮のシンセサイザー・ボーカルパートを録音した。その後、ギター・本番のシンセサイザーパートを録音していき、ほとんど出来上がった状態にブラスパート・ベースパートを順番に録音し、最後にボーカルを録音する感覚でドラムパートが録音された。その際に全面的に生ドラム、生ベース、ブラスセクションを取り入れて、楽器を担当するスタジオミュージシャンの意見を積極的に採用した。その結果生のドラムが全てひっくるめて引っ張っていく構成になり、小室が「元々自宅で思い描いていたイメージがスケールアップされていた」と感激した。本番のボーカルは一番最後に録られた。
シンセサイザーはYamaha DX7・Matrix-6・Kurzweil K250・E-mu Emulator II・Prophet-T8を使用した。
レコーディングの際にはRCM-PC98を全面的に使用し、ブルー・ノート・スケールを連想させる音色をいれて、それをクオンタイズ形でわざと手癖の部分を残したりした。そうしていく内に「このパートは機械か?手弾きか?」と構えて聞く必要がなくなり、「聞いて格好良ければ、どっちでも良い」と小室なりの両方の共存の仕方を見つけた。
木根が「スタジオでピアノの練習をしていたら、劣化していたピアノの弦を切ってしまう」「何千万円もする機材にお茶をこぼす」というトラブルを起こしてしまい、周囲を青ざめさせたが、幸い支障はなかった。
宇都宮は以前までは小室からデモテープのメロディを耳で聞いて教えてもらい、雰囲気を読みながら歌っていたが、今作にいたっては最初からヴォーカル専用の譜面が用意されていたために、メロディ・語尾の伸ばし方が決まっていて、歌詞が完成して初めてアレンジの構想が行われ、生楽器の各パートが加わるたびにアレンジが様変わりし、体で上手く反応しようと今までにないレコーディングを体感した。
前述の「My Revolution」がヒットした事の影響で、本作ではレコーディング予算が大幅に増えあらゆる事が可能となった。また、「PASSENGER 〜a train named Big City〜」のラップは六本木のディスコにいた若者達が「ラップできるよ」と言ったため、小室はスタジオに呼んで実際にレコーディングを行ったという。なお、この若者達は菊池武夫のファッションショーへの出演のため、当時たまたま来日していたワイルド・バンチ（ダディ・G、DJ Milo、ネリー・フーパー、ロバート・デル・ナジャ(3D)、Willie Wee）のメンバーであり、このグループが後に世界的に有名になるマッシヴ・アタックへと発展していくことになる。
ミックスダウンは「1986年3月8日～1986年3月14日」「5泊3日」「夜7時～次の日の朝10時まで」「『Come on Let's Dance』中心」というスケジュールでニューヨークで行われた。小室は「余計な素材を削ぎ落として、やりたいことの意図だけを上手く引き出す」という意向から、事前に録音したトラックを今までの半分まで削った後に、エコー・ディレイを使ってすぐにステレオに処理せずに、残響処理が施された音をモノラルで2回録った後にステレオにした。スタジオのブース方面に音を最大音量で放って、その時返ってきた音をブースに仕掛けたオフマイクで拾う等、音色を広げる形のミキシングが多かった。小室は共同で作業を行ったに対して、「日本に関心を持っている人だったので、日本語の意味等をすごく大事にしてくれたんです。ウツは声質が『アイウエオ』の母音が低いんですよ。だから、日本語がわからないのに、その辺をすごく気を使ってくれた。メロディーを覚えて、自分で歌いながらフェーダーで音量の上下のコントロールをして、全部の言葉が聴こえるようにしてくれたんです」と賞賛している。
ミックスダウン作業と同時進行でニューヨークのミュージシャンにアルバム収録曲の内、サックス3曲分・コーラス3曲分参加してもらった。参加の切っ掛けはニューヨークにコーディネートしてくれるスタッフがいたため、そのスタッフを通じて音源を聞いてもらい、「是非一緒にやりたい」と言ってくれたミュージシャンが現れたことだった。
参加ミュージシャンは、ドラムに青山純、ベースに伊藤広規、ギターに北島健二、佐橋佳幸、トランペットに兼崎順一（元スペクトラム）、サックスにレニー・ピケット（元タワー・オブ・パワー）、コーラスには渡辺美里が参加している。
音楽性.
前作「TWINKLE NIGHT」の小室宜しく「夢物語・少女漫画的なイメージ」が想定より売れなかったので、路線変更しようと音作りのテーマは「人間の息」「血湧き肉踊る人間臭さ」「ライブで再現可能なサウンド」を全面的に押し出す演出を志向した。
それまでのTMの「エレクトロ・ポップ」「機械が多い」「サンプリングの音色が多い」という周囲のイメージを打破するために、生の金管楽器を取り入れた。聞いてすぐに「変わったな」と思わせるために、意識的に生のホーンセクションを推し進め、ブラスパートだけでも16トラック使い、同期演奏の子機を3機使う時もあった。その後PCM-3324と2機のアナログMTRに落とし、多くても40トラックにまとめたが、反響も必要なので、ミキシング前の段階で追加でピンポン録音して最終的に30トラックにまとめた。単純に録ったテイクはそれ以上にもなる。小室は「本物のブラスでも録音を始めて、何回も重ね録りしていると段々人工的になってくる。サンプリングでラフな録り方にしても、フレーズをブラス向けにすると、ノリの部分で違いが出てくる。サックスのソロパートはサンプリングでは再現できない。今回やってみて初めてわかった」と振り返っている。
音楽面でのコンセプトは「ギターのカッティングとブラスのが印象的でその香りを出したい」という意向から、アヴェレイジ・ホワイト・バンド、コモドアーズ、クール・アンド・ザ・ギャング、ヴァン・マッコイ、ボニーM、ドナ・サマー、、アイズレー・ブラザーズを意識した。また、小室の「今回はミディアムテンポのポップナンバーはあまり入れたくない。スローの曲も黒人の作るスローに近づきたい。ファンクのアルバムにスローな曲が入っているのは定石みたいな所があるから」という思いから、ファンキーな曲とスローな曲の対照をわかりやすくする様にしている。
FANKSには“Powerful and Tenderness”という別のキーワードが本作品に提示されている。これはゴリラは力強さと優しさを持ち合わせているという意味から「GORILLA」と命名されたが、このタイトルは小室でなくプロデューサーの小坂洋二が命名したとされる（当初は力強い男性というイメージから「Tarzan」というタイトルも考えられていたが、同名の雑誌が存在するために取りやめになった、という経緯もある）。ここでいうPowerfulとは「Come on Let's Dance」や「You can Dance」のようなファンキーな曲、Tendernessは「Confession」や「GIRL」のようなバラードを表している。
アルバムタイトルは「FANKS」「地球人」「Power ○○」 という案もあった。
　洋楽的な要素の反映は各楽曲ごとに顕著で、「Confession〜告白〜」はポリスの「見つめていたい」（1983年）、。「You can Dance」はエルトン・ジョンの「土曜の夜は僕の生きがい」のようなロックンロール、「雨に誓って〜SAINT RAIN〜」はデヴィッド・ボウイの「レッツ・ダンス」（1983年）といった明確なイメージにインスパイアされている。
リリース.
1986年6月4日にEPIC・ソニーより、LP、CT、CDの3形態でリリースされた。
その後も1991年9月5日、1996年6月17日、2000年3月23日とCD盤のみ再リリースされ、2004年3月31日には完全限定生産盤のCD-BOX『WORLD HERITAGE DOUBLE-DECADE COMPLETE BOX』に紙ジャケット、24bitデジタルリマスタリング仕様で収録された。
2007年3月21日には単独で紙ジャケット、デジタルリマスタリング仕様でリリースされ、2013年2月20日にはデジタルリマスタリング仕様でBlu-spec CD2にてリリースされた。
アートワーク.
本作のジャケット写真が逆光のような合成写真であるため、ジャケットを気に入らなかった小室は1990年代半ばの小室ブーム時にこのアルバムを自費で全部回収したい、と発言したエピソードが残っている。
ツアー.
本作リリース後に6月10日の静岡市民文化会館から7月18日の中野サンプラザまで、13都市全15公演におよぶライブツアー「TM NETWORK TOUR '86 FANKS DYNA☆MIX」を敢行した。8月23日にはよみうりランドEASTにて「TM NETWORK FANKS "FANTASY" DYNA-MIX」と題した野外ライブを敢行した。12月1日には前述のツアーから7月17日、18日に行われた中野サンプラザと8月23日のよみうりランドEASTでの野外ライブの模様を収録したライブ・ビデオ『FANKS "FANTASY" DYNA-MIX』がリリースされた。
同年11月29日、12月7日にはイベントライブ「YAMAHA X-DAY」、12月1日には「SPECIAL LIVE」をマリアクラブにて開催、12月21日にはTBSテレビ開局35周年記念イベント「ANNIVERSARY ROCK FESTIVAL」に参加した。
チャート成績.
オリコンチャートではLP盤が最高位15位、登場回数7回、売り上げ枚数2.4万枚、CT版は最高位29位、登場回数7回、売り上げ枚数は0.4万枚、CD盤は最高位12位、登場回数8回、売り上げ枚数は0.8万枚となり、売り上げ枚数は累計で4.2万枚となった。
曲解説.
※2曲目と7曲目の冒頭部分において前曲のアウトロが後の曲のイントロと連続しているため、前曲の終わりの部分が一瞬聞こえてくる。