トルコ音楽

トルコ音楽（トルコおんがく）
トルコの音楽は、様々な民族が往来してきたアナトリア半島の歴史を反映した多様性を持つ。
民謡、民俗音楽.
トルコ民謡は、中央アジアの遊牧民の歌や、モンゴル、朝鮮や日本の民謡と共通点を持つと言われる。
カラギョズ - 影絵芝居
オスマン音楽.
古典音楽.
トルコ古典音楽、アラブ音楽やイランの音楽などイスラム世界伝統の宮廷音楽を受け継いだ芸術性の強い音楽である。メヴレヴィー教団の儀式の音楽など宗教音楽とも関連が深い。
軍楽.
同じ宮廷が関わる音楽でも、メフテルと呼ばれる軍楽は、イスラム世界と中央アジア起源の軍楽があわさったもので、ラッパの類の管楽器と太鼓などの打楽器によって構成された。
宗教音楽.
メヴレヴィー教団の典礼音楽、とくに旋廻舞踊の音楽が有名。
ポピュラー音楽.
トルコのポップスは、トルコ国内にとどまらない人気を持つ。中でも、タルカン (Tarkan) は国際的にヒットし、大スターになっている。また、アラベスクがちょうど日本の演歌のような位置付けにあり、民謡とともに根強い人気をもつ。
サナート（Sanat）
芸術音楽と呼ばれ、トルコの古典声楽からイスタンブールなどの都会で発展してきた音楽であり、ハルクと対極的である。3分の1度という微妙な音変化を使い、旋律に深い味わいを持ち、初めて聴くと音が外れているようにも聴こえる。ミュゼィイェン・セナール（）が創始者とも言われる。代表的な歌手はムアッゼズ・アバジュ（）、96年に没したゼキ・ミュレン（）ら。
ハルク（Halk）
トルコの民謡をベースにした音楽である。8分の9拍子のレベカや2拍子と3拍子が交互に現れるジェイランなど複雑なリズムや旋律のものもあり、このジャンルに属する女性歌手は迫力のある低音で歌う。またサズなどの伴奏で謡われる日本の長唄のようなものもある。主なアーティストはサバハト・アッキラズ（）、セヘル・ディロヴァン（）ら。
アラベスク（Arabesk）
オルハン・ゲンジュバイ（）が創始者とされ、アラブからの移民などが持ち込んだ音楽とサナートが混じり合いできあがった大衆音楽。小節のきいた日本の演歌のように聴こえる。男性ではイブラヒム・タトゥルセス（）、女性ではキバリイェ（Kibariye）らのシンガーが代表的。
ポップ、ロック（Pop & Rock）
欧米のポップスなどの影響を強く受けた音楽。ただしトルコ独自の民俗楽器も多用される。長くヨーロッパで活動していたアジダ・ペッカン（Ajda Pekkan。日本では「アイダ・ペッカン」と表記されることもあった）が70年代にトルコに帰国したときに、ヨーロッパ風のアレンジを持ち込んだのが最初と言われる。60年代から80年代初頭までの間、日本と同じくトルコでは欧米やイスラム革命前のイラン、イスラエルなど近隣諸国などでヒットした曲のカバーが盛んに発表されており、これらの楽曲はアランジマン(Aranjman、フランス語で「編曲」を意味するArrangementが語源)と呼ばれていた。
セゼン・アクス（Sezen Aksu）、ニリュフェール（）、タルカン（Tarkan）が代表。
タヴェルナ（Taverna）
パブやレストランなどで生演奏される音楽が発展したもので、ディスコ風のアラベスクといった趣きである。ファンタジーなどとも呼ばれることもある。自己所有の店を活動拠点にしている歌手もいる。
オズギュン（）
特に決まった音楽スタイルがあるわけではない、メッセージ性の強いプロテストソング。
オルヤンタル（Oryantal）
ベリーダンスの音楽。
シール（Siir）
詩の朗読。
エトニック（Etnik）
トルコにとってエスニックな音楽を意味し、アゼルバイジャンやウズベキスタンなど近隣諸国の音楽を指す。
ディニ（Dini）
コーランやスーフィズム（神秘主義）などの宗教音楽。くるくると独楽のように回転する踊りのセマで良く知られるメヴレヴィー教団の伴奏音楽が代表的。
チフテテリ（）
主に結婚式の余興として男女ペアで踊る踊りの音楽。