特捜刑事マイアミ・バイス

『特捜刑事マイアミ・バイス』（とくそうけいじマイアミ・バイス、原題：Miami Vice）は、1984年から1989年までアメリカで放映され大ヒットした刑事ドラマ。NBC制作。
概要.
主演はドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマス。メトロ・デイド警察(現在のの風俗取締班（風俗取締班をvice squadという。オフィスは「ゴールドコースト海運」という貿易会社に偽装）と、二人の潜入捜査官クロケットとタブス他、仲間達の活動を描く。
マイアミを舞台に、ヴェルサーチやアルマーニのスーツを着てフェラーリ・テスタロッサに乗り、毎回ビルボード上位にランクされるようなメジャーなナンバーが流れるというスタイリッシュな刑事ドラマとして話題になった。こと劇中に挿入される楽曲については、もともと企画段階において、音楽番組（放送していたCATVの局名でもある）「MTV」をヒントに“MTV Cops”といった側面も取り入れたいといったプロデューサーの意向もあったとのことで、ドラマに大きな方向性と彩りを与えている。テーマソングはヤン・ハマー。劇中挿入曲を集めたサントラも発売されヒットした。
著名な者から後に有名になった者まで多くの俳優やミュージシャンが出演し、ベニチオ・デル・トロ、ブルース・ウィリス、リーアム・ニーソン、ジョン・レグイザモ、マイケル・マドセン、ルー・ダイアモンド・フィリップス、ヴィゴ・モーテンセン、ジュリア・ロバーツ、ローレンス・フィッシュバーン、メラニー・グリフィス、メリッサ・レオ、ケイリー＝ヒロユキ・タガワ、ロン・パールマン、スタンリー・トゥッチ、グレン・フライ、マイルス・デイヴィス、ジェームス・ブラウン、フランク・ザッパ、フィル・コリンズ、ジーン・シモンズ、ウィリー・ネルソン、フランキー・ヴァリ、パワー・ステーションなどがゲスト出演した。その他の有名人としてはNBAプレーヤーのビル・ラッセル、バーナード・キング、カーレーサーのダニー・サリバン、ウォーターゲート事件で有名なジョージ・ゴードン・リディ、フォード社の社長を経てクライスラー社の会長を務めたリー・アイアコッカなどが出演した。
製作にあたったマイケル・マンは本質的に細部にわたって「リアリティ」に拘る映像作家であり、過去に自身が監督した映画『ザ・キープ』などでは劇中で登場する軍装品の時代考証などかなりのものであった。それは当然TVドラマ『特捜刑事マイアミ・バイス』においても徹底されている。一例としてあげるならば、シチュエーションに対する銃器の選択、実際の銃器の取り扱いなどについて、IPSCマッチシューター（ジム・ズビアナ）や現役オフィサーがアドバイス、演技指導を行うなど、アクション面においてもドラマが荒唐無稽な話とならないようにされている。なおジム・ズビアナは劇中に暗殺者役でも登場している。クイックドローで銃を構えている相手にトリプルタップ（ボディショット2発、ヘッドショット1発）で倒すシーンは見所の一つである。
更に、このドラマがひとつのムーブメントとなりえたのは、脚本においてもしっかりと「リアリティ」にこだわったからである。『マイアミ・バイス』以前の刑事ドラマは、おおよその作品が犯人逮捕こそが解決という予定調和のもとに物語が成立していた。しかし本作では逮捕しても、何でもないような手続き上のミスを「デュー・プロセス・オブ・ローに反する」と弁護士に突かれて不当逮捕として釈放されたり、苦労して立件したにもかかわらず証人保護プログラム適用者で連邦捜査局（フロリダ支局）からの申し入れにより放免となるなど、“事件が解決して次の話へ”といった流れではない。事件への「捜査」を物語の起点として、そこからはじまる、新たなストーリーを大事にしている。解決しない事件もあるということ、捜査のプロセス、つまり主人公たちの「俺達は何のためにこんなことをやってるんだろう」といったある種閉塞感を抱きながらも決して萎えることなく、それぞれの信義のもとに行動する刑事達を描いている。刑事ドラマでありながら当時ではめずらしく離婚や再婚といった人間関係や日常の生活にもしっかりと焦点を当てている。一話完結という形式をとりながらもそれらをサイドストーリーとして織り交ぜながら、きちんと時系列の中で関連性を持たせて描いている。
なお、オリジナルのスタッフが関わったのは第3シーズンまでであり、視聴率の低下もあり第4シーズンからはほぼ別のスタッフ（後にロー&オーダーを製作するディック・ウルフが中心となった）によって製作された。そのため、第4、5シーズンはそれまでの作風とは異なりより暗く、陰鬱な話が中心となった。そしてそれが従来のファンから反発を招き、さらに視聴率が低下し第5シーズンで打ち切りとなった。
オープニングのフイルムにはいくつかのバリエーションが存在しており、ヤン・ハマーの音楽と映像のみで構成された初期バージョンそして登場人物のワイプとキャステロ警部の声をあてた青野武によるナレーションが入っているものがある。更に映像が異なるバージョンまである。
1990年代にサンフランシスコ市警察を舞台にした刑事ナッシュ・ブリッジスでドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスが共演するエピソードがある。2人の再会のシーンでは「マイアミ・バイス」の主題曲のイントロ部分が使われている。
企画・製作.
構想～製作.
1982年のウォール・ストリート・ジャーナルに『全米における税金の申告漏れの20％がマイアミ・デイド郡に集中している』という記事が掲載された。その記事を読んだ脚本家・プロデューサーのアンソニー・ヤーコヴィックは、数字の誤植かと思いながらも電卓を叩いてみると、マイアミだけでアメリカの平均的な都市の40倍の収入をもたらしているという結果となり、この数字は麻薬に関わる犯罪組織の暗躍を意味するものと理解した。
ヤーコヴィックはマイアミについて調査を始め、マイアミを舞台にした ”"Gold Coast"” という警察ドラマの脚本を書き始めた。実際にマイアミを訪れておとり捜査をする刑事にヒアリングをすると、捜査には犯罪者から押収した品を使用していることを知った。アメリカ連邦法によれば警察は犯罪に関わった個人の財産を押収でき、また犯罪防止の目的ならその押収品を使用できるとあり、ロレックスやアルマーニを身に付けフェラーリを乗り回す潜入捜査官のコンセプトに繋がった。
「マイアミ・バイス」が生まれた経緯としては、『ヒルストリート・ブルースの会議中、出席していたNBCの社長がふと思い付いた"MTV Cops"という2つの単語を紙ナプキンに走り書きした。近くにいたヤーコヴィックがそれを受け取り「マイアミ・バイス」のアイデアが生まれた…』という逸話が有名である。
この「NBCの社長」とは、当時NBCエンターテインメント部門の社長だったブランドン・タルティコフと思われるが、ヤーコビックによれば "“Gold Coast”" の執筆を始めた頃はまだタルティコフと面識がなく、どこかの芸能記者が自分の記事に注目を集めようと考えた作り話だろうとのことである。
ブランドン・タルティコフは32歳の若さでNBCのエンターテインメント部門を任されるやヒット作(ヒルストリート・ブルース、ファミリータイズ、コスビー・ショー、チアーズ、ナイトライダー、ロー&オーダー、特攻野郎Aチーム、となりのサインフェルド、他多数)を次々に送り出し、低迷していたNBCを全米ネットワークのトップにのし上げた実力者であった。MTVに対しては、単なる音楽番組ではゴールデンタイムのドラマには対抗出来ないとしながらも、テレビドラマとミュージックビデオのコラボレーションを示唆するような発言をしていたことから、MTVを強く意識していたことが窺える"。MTV Cops"” の逸話はまったく的外れではないと言えよう。
ヤーコヴィックが書いた"Gold Coast" はその後 "Miami Vice" と改名されパイロットフィルムの製作が決まった。企画時の仮題はバイスの拠点であり隠れ蓑でもある『ゴールドコースト海運』として残された。
エグゼクティブ・プロデューサーには当時40歳のマイケル・マンが抜擢された。ヤーコヴィックとは「刑事スタスキー&ハッチ」で共に脚本に参加した仲であり、これまでの映画やテレビドラマにおける優れた演出や脚本、中でも「ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー」(1981)、「ザ・キープ」(1983)で見せた映像表現やシンセサイザーを多用した音楽、リアリティを重視する銃撃やアクションシーンなど、彼独特のセンスを取り入れたい意向があった。
マンはテレビ映画「ジェリコ・マイル/獄中のランナー」(1979)が高い評価を得たおかげで、映画監督のオファーが数多く入っていたため再びテレビシリーズに戻るとは考えにくかった。が、直前の「ザ・キープ」が興行的に失敗していたこともあり、台本を受け取ったマネージャーのジェフ・バーグは「とにかく読んでみろ」とマンに台本を手渡した。マンはその当時を回想し、実に素晴らしい台本で直感的に成功を確信したと語っている。また、自分で監督すると作品に対する疑念でいっぱいになるものだが、プロデューサーなら常に客観的な立場にいられるので自分の思い通りの作品が作れるだろうと考えたという。
アンソニー・ヤーコヴィックもエグゼクティブ・プロデューサーとしての役割を担ったが、映画製作に取り掛かるため第6話までで退いた。その後はマイケル・マンが引き継いだが、2年後には「刑事グラハム/凍りついた欲望」(1986)や「クライム・ストーリー」に携わってしまい、マンが直接関わったのはシーズン2までだったという。
シーズン3からは「ヒルストリート・ブルース」の脚本に参加したことがあるディック・ウルフを招き入れ、シーズン4ではウルフがエグゼクティブプロデューサーとして番組を仕切った。
キャスティング.
クロケットとタブスの刑事コンビのアイデアは「ヒルストリート・ブルース」から得ている。NBCは「ヒルストリート・ブルース」の中で特に人気があったアンドリュー・レンコ（南部出身の白人警官）と相棒のロバート・ヒル（ニューヨーク出身の黒人警官）の2人の警察官を主人公とするスピンオフシリーズを企画していたが実現に至らず、この案が「マイアミバイス」に取り込まれた。 
ソニー・クロケット刑事の候補には映画俳優のジェフ・ブリッジス、ゲイリー・コール、ニック・ノルティ、ミッキー・ローク、トム・ベレンジャーなどの名前が挙げられたが、当時は映画俳優とテレビ俳優には明確な格差があったためこの案はすぐに却下された。
最終的に「白バイ野郎ジョン&パンチ」のジョン役を降ろされたばかりのラリー・ウィルコックスと、ドン・ジョンソンの2名が残った。ウィルコックスのオーディションはNBC社長のブランドン・タルティコフほか幹部たちからの高い評価を得た。しかし彼には白バイ警官のイメージが強く染み付いているため、製作総指揮のヤーコビックは彼を使うことに反対したという。
一方ドン・ジョンソンは前年のNBC製作のテレビドラマ、”"Six Pack""(ジョンソンの息子役は当時5歳のホアキン・フェニックス)の主役でタルティコフが目を付けており、再び本作のオーディションに呼び出された。彼には麻薬所持容疑で有罪判決を受けそれが原因でベトナム戦争の兵役を拒否された経歴があることや、”"Six pack"”を含む4作品のテレビドラマがシリーズ化に至らなかったためプロデューサーらは彼を使うことに懐疑的だったという。しかしこのドラマに抜擢されたおかげで1980年代を象徴するスターに躍進し、「マイアミ・バイス」の代名詞とも言える存在となった。
シーズン3が始まる前、ジョンソンは出演料の値上げを要求したせいで番組を降ろされそうになっている。代役としてマーク・ハーモンやトリート・ウィリアムズが選ばれたが、マイケル・マンが彼を引き留めた。それまで1話あたり3万ドルの出演料を10万ドルに引き上げる条件でジョンソンの続投が決まった。
『ソニー・クロケット』という名前はヤーコヴィックのお気に入りなのか「ヒルストリート・ブルース」にも同じ名前の人物が4エピソードに登場する。双方のソニー・クロケットを演じるとドン・ジョンソンは奇しくも「ティン・カップ」(1996)で共演している。
リカルド・タブス刑事には10人ほどの候補者があり、その中にはまだ無名だったデンゼル・ワシントンやアンディ・ガルシアの名前があったという。ドン・ジョンソンがオーディションに呼ばれたとき相棒のタブス刑事役は2〜3名までに絞られており、ジョンソンとぴったり息の合う演技をしたフィリップ・マイケル・トーマスが採用された。
ルー・ロドリゲス主任役のグレゴリー・シエラは治安の悪いマイアミでの滞在に耐えられなくなり、殉職という形をとって4話で降板した。
後任のマーティン・キャステロ主任役として、急遽エドワード・ジェームズ・オルモスに声がかかった。推薦したのはマイケル・マン本人だった。しかし、複数のキャラクターを同時に演じることを嫌うオルモスはレギュラー番組を持つことに乗り気ではなく、ゲストとしてなら出演しても良いと断り続けていたのだが、5回目のオファーでようやく承諾した。
台本を読んだオルモスはノーブランドの黒のスーツと薄っぺらな黒のネクタイを衣装係に用意させた。そのスーツは洗濯してアイロンをかけず、足元には動きやすい黒のレスリングシューズ、という風変りなスタイルを提案した。また主任のオフィスから生活感をなくすためデスクや棚に置いてある物品を全て取り除くよう指示をし、残ったのは電話と私物のアスピリンのボトルのみとなった。
ドン・ジョンソンとオルモスはテレビシリーズ「ポリス・ストーリー」のシーズン5・第1話”"”"(1977)で共に制服警官の役で共演したことがあった。(ちなみにオルモスはロドリゲス主任役のグレゴリー・シェラとも「ポリスストーリー」シーズン6の同じエピソードで共演している)
しかしオルモスが初登場する第6話「切り札」の撮影が始まって早々、2人は考え方の違いから対立してしまう。オルモスはオフィスのドアを閉めておくのが自然と考えたのだが、ジョンソンは開けておくべきだと主張したのがきっかけだった。
互いに譲ろうとせず撮影が中断してしまったのだが、プロデューサーのジョン・ニコレラはこの緊張感こそフィルムに収めておくべきだと考え、彼らを説得して数時間後に撮影を再開した。しかしその後10エピソードほど2人は目を合わすことすらなかったという。
製作費.
製作費はパイロットフィルム(第1話)で400万ドル、その後も1エピソードあたり約130万ドルと言われている。当時のテレビドラマ史上最高の額で、1エピソードだけでマイアミデイド警察・風俗取締班（Vice Squad）の年間予算を上回る額であった。
一般に警察ドラマは屋外ロケが多いため製作費が高めになるものだが、マイケル・マンは映像に写り込む車や建物などもドラマのキャラクターの一部と考え、ロケ地の背景にまで手を加えた。彼は撮影現場からアースカラーを排除し、パステルカラーを多用するよう指示を出す。使用可・使用不可に分類されたカラーチャートを作らせて、現場に使用出来ない色があれば撮影スタッフは直ちに移動や撤去、再塗装、またはカモフラージュするなどの作業に徹した。公衆電話や建物まで塗装してしまうほど大掛かりなものだった。マンは赤色や茶色を特に嫌っており、「フェラーリ(クロケット刑事のフェラーリ・デイトナのこと)なのになぜ赤じゃないのか？」と問われるたびに「赤い車は嫌いだ」と答えていたという。当時所有していたフェラーリ308GTBも黒だった。
多額の製作費は音楽にも表れている。企画時から音楽性を重視したドラマ制作を目指しており、ステレオ収録を行うためにも多額の予算が必要だった。
パイロットフィルムを含め13エピソードで4トラックステレオ録音を実現しているが、当時のテレビはモノラル放送だったのでそこまでする必要があるのか疑問視する声もあった。しかしVHSビデオリリースや、2年以内には実施されるであろうステレオ放送を前にして、地方局等に販売する際には必ず価値が上がるとマイケル・マンは予見していた。
また、ドラマの中で流れる新旧の様々なヒット曲の使用料にエピソード毎に1万ドル以上、最高で4万ドル(シーズン2・第1話のニューヨーク編)も支払われたほか、セリフを入れないミュージックビデオのような演出はテレビドラマとしては初の試みであった。翌日の朝刊に劇中で流れた曲のタイトルとアーティスト名を掲載する新聞もあり、新曲だけでなく過去にヒット作を送り出したミュージシャンやレコード会社にとっても格好の宣伝の場となった。
1980年代といえば「フラッシュダンス」や「フットルース」のように、有名ミュージシャンを使って専用の挿入歌を作る映画が流行したが、この手法をテレビドラマに取り込んだのも「マイアミ・バイス」からである。番組のために作られた曲を集めたオリジナルサウンドトラックも発売された。
ファッション.
アンソニー・ヤーコヴィックが創造したのは、犯罪者から押収した高級ブランド品を普段着のように着こなすファッショナブルな潜入捜査官であった。マイケル・マンも「テレビドラマのファッションや映像のセンスは未だに60年代のままだ」と発言し、古臭くて見るに耐えないドラマの一例として人気番組の「爆発！デューク」を挙げている。2人はテレビドラマ界に変革をもたらそうとアイデアを模索した。
それまで女性キャラクターが主体だったコスチュームデザインを男性にも応用しようと、衣装デザインの担当班をミラノ、パリ、ロンドンに派遣して未だアメリカに上陸していないヨーロッパの最新ファッションを調査させるとともに、ヴェルサーチ、アルマーニ、ヒューゴ・ボス、ヴィットリオ・リッチ（Vittorio Ricci）などの有名ブランドにも協力を依頼した。
第1話の冒頭、主人公ソニー・クロケットは肩パッドが入った白の麻ジャケットにパステルブルーのTシャツ、麻のパンツにはベルトを付けずソックスを履かないエスパドリーユというスタイルで登場する。ドン・ジョンソンは役が決まったときジーンズに茶色の牛革ブーツという典型的なウェスタンスタイルの刑事像を思い描いており、これらの衣装を渡されたときは「パジャマに見えた」そうである。
麻のジャケットは当時も珍しい物ではなかったが、クルーネックの鮮やかなTシャツとの組合せが斬新であり、以後クロケットの定番スタイルとなった。サングラスは第1話ではレイバン・アビエイター、その後は主にレイバン・ウェイファーラー、腕時計はゴールドのロレックス・デイデイト・プレジデント、シーズン2ではエベルと契約しエベル111クロノグラフを着けている姿が見られる。
遊び人風のクロケットに対して相棒のリカルド・タブスは、カジュアルかつ紳士的な出立ちで主にアルマーニのスーツを着用した。グレーを基調としたスーツにパステルカラーの襟付きシャツとネクタイ、または胸元を大きく広げて金のネックレス、足元は白のローファーといったスマートなスタイルを基本とする。
アルマーニは「アメリカン・ジゴロ」（1980）の衣装デザインを担当したことで流行に敏感な一部のアメリカ人に注目されていたが、「マイアミバイス」のヒットと共に全米の富裕層に広まった。ハリウッドスターたちもこぞって着るようになり1980年代には”成功者の証”というイメージが定着した。
またドイツの老舗ブランドのヒューゴ・ボスはドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスの衣装を担当することになり、全シーズンに渡りエンドクレジットに記されることになった。
ヴェルサーチの創始者ジャンニ・ヴェルサーチはこのドラマをきっかけにドン・ジョンソンと友人になった。1992年にヴェルサーチはサウスビーチに別荘を購入しジョンソンを度々招待した。1997年、ヴェルサーチはこの別荘の前で射殺された。現在はというブティックホテルになっており、別名「ヴェルサーチマンション」とも呼ばれている。第1話(パイロット)で殺し屋レオンが住むアパートはこの建物である。
マイケル・マンは使用可・使用不可のカラーチャートを作ったことで知られるが、衣服と背景の配色にも徹底していた。例えば光沢のあるブラックにはアシッドイエローまたはコバルトブルー、ホワイトには明るいパステルカラー、ピンクの壁にはミントグリーン、といったある程度のカラースキームが設けてあり、指示に従わなかった3名の衣装係が担当を外されたという。ドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスには毎回それぞれに7～8着の衣装が用意されたといい、1話あたり7千ドル前後の衣装代があてがわれた。
シーズン3ではカナダのパラシュートが担当し大きなイメージチェンジを図る。ゆったりとしたジャケットとパンツの袖や裾を極端に絞った特徴的なデザインは1980年代の欧米アジア諸国で大ヒットし、特に有名ミュージシャンの間で大人気だった。エンドクレジットの衣装協力にはヒューゴ・ボスとパラシュートが名を連ねた。
シーズン4～5になるとシーズン1〜2を再現するかのようなファッションに戻ったが、マイケル・マンが監修から退いたうえますます陰鬱さを増す脚本に合わせるため、全体的に地味で落ち着いたパステルトーンに変化している。シーズン5になるとクロケットがストーンウォッシュのデニムジャケットやジーンズを着用するに至った。
マイアミバイスはファッションの流行にも影響をもたらした。ドラマは1989年に終了したが流行はすぐに廃れることはなく1990年代中頃まで続いた。
ドラマの影響.
1980年代のはじめ、マイアミで発生する殺人事件は全米最多を記録し、全米平均の4倍を超えていた。国内に流通する違法薬物の40％がフロリダ半島を経由して密輸されており、密輸業者や密売組織の抗争が頻発する。またキューバを始めとする中南米からの不法入国者で溢れ、若者は街を去り高齢化が進んだ。劇中に数多く登場する高齢者たちは実際のマイアミの風景を写したものである。1981年11月のタイム誌も"Paradise Lost?"という特集を組むほどで、かつて栄えた高級リゾートは完全に失われた。
地元の有力者たちはマイアミバイス放映によるイメージダウンを恐れ、タイトルの”"VICE"”（悪徳、非合法、欠陥など悪い意味）を変更して欲しいと要求してきた。住民の半数以上を占めるヒスパニック系への人種偏見を懸念する声も聞かれた。
しかし製作者側はこれらの意見をまともに聞き入れなかった。わかりやすいストーリーと見映えがするカーチェイスや銃撃戦が見られれば、ほとんどの視聴者（特にテレビの視聴時間が長い男性を対象とする）は満足すると知っていたからである。この件についてはマイケル・マンも『刑事コジャックのせいでニューヨークの人口が減るようなものだ』と明言している。またヒスパニックが多い街が舞台となれば、それだけ正しく生きる人々も描かれるということであり、人種偏見どころかかえって多くのファンを獲得する結果となり、放映が始まって1年足らずでマイアミでの視聴率は一位を記録した。
番組の影響は商品の売れ行きにも顕著に表れた。特にドン・ジョンソン演じるクロケット刑事が使用するサングラス、ジャケット、シューズ、煙草、車、ボートなどあらゆるものが売れた。百貨店のメイシーズは主人公らと似たファッションを安価に揃えられる「マイアミバイス セクション」という特設コーナーを開設、ボートメーカーのWellcraft社はドラマに登場するパワーボートと同じカラーリングを施した”Miami Vice Edition”を販売する。ドン・ジョンソンの無精髭が注目されれば社は似たような剃り残しを再現できる電気シェーバー"Miami De Vice" を開発。発売時には訴訟を恐れ商品名を"Stubble Device"に変更し29.95ドルで発売したが、こちらの売上げはあまり伸びなかった。
ドラマがヒットすると同時にマイアミは再び脚光を浴び始めた。1980年代にキューバやハイチなど中南米からの移民規制が緩和されたのも要因ではあるが、多くの人々がこのドラマを見て刺激を受けたことは紛れもない事実であった。旅行会社にはマイアミのパンフレットが並ぶようになりヨーロッパからの観光客も急増した。「マイアミ・バイス」のロケ地を巡る現地ツアーは人気があり、中でもたびたび撮影に使われたサウスビーチのアールデコ建築群は観光名所になった。
マイアミは再び活気を取り戻し、五つ星ホテルや別荘、ナイトクラブやバー、ブランドものを扱うブティック、高級車ディーラー等が続々と展開する。が、経済の活性化に最も貢献したのは皮肉にもマフィアであった。
サウスビーチの復興.
アンソニー・ヤーコヴィックは脚本執筆のためマイアミを訪れた際、サウスビーチに並ぶアール・デコ様式の建築に惹き付けられた。サウスビーチの開発は1910年代に始まり、その後半世紀以上もフロリダ半島最大のリゾート地として繁栄したものの、徐々に衰退していき1970年代頃になると治安の悪い薄汚れた街に変わり果ててしまっていた。
ビーチに沿って南北に縦断するオーシャンドライブとコリンズアベニュー界隈には1920～1940年代に建設されたアールデコ建築（マイアミ・デコとも呼ばれる）が数多く残っており、荒廃した街にノスタルジックな建物が建ち並ぶギャップにヤーコヴィックは魅了されたのだった。
マイアミのアールデコ建築は960棟に上る。1970代になると老朽化のため取り壊される建物が増えつつあったが、これらを保存しようと1976年に非営利組織のMDPL（"Miami Design Preservation League" ）が発足。彼らの活動のおかげで1979年には「アールデコ歴史地区」に指定され、保存が決まった。
歴史地区とはいえ放置されたままの空き家が数多くあり、通りを通行する車や人通りもほとんどなく、ドラマのロケーションとして最適だった。
もともと建物にはカラフルな塗装はされておらず白っぽい単色の外壁だったが、ドラマが始まる2年前の1982年、ニューヨーク出身のあるデザイナーが街をパステルカラーで彩るアイデアを発案した。この案はサウスビーチの復興を望む人々にすぐに受け入れられ、マイケル・マンも「蒸し暑さの表現」として支持した。こうしてドラマ撮影のおかげで急速に広がった。
またMDPLと協力し合うことで「マイアミ・バイス」はサウスビーチの美化と歴史的建築物の保存に貢献する功績を残した。
ソニーのフェラーリ・デイトナ・スパイダー.
※詳細は「マイアミバイスのフェラーリ」を参照。
ソニーが乗るフェラーリ・365GTB/4 デイトナ・スパイダーは本物ではなく、アメリカのマクバーニー（Mcburney）社が制作したレプリカ。シボレー・コルベット（C3）を土台に制作されており、外観が微妙に異なる複数の車両が撮影に使用された。このドラマのヒットと共にデイトナのレプリカモデルは飛ぶように売れ、雨後の筍の様にデイトナのレプリカを制作する会社がカリフォルニアに乱立。一方で増え続けるバックオーダーに対処する為、量産体制に入った本家マクバーニー社のレプリカは台数を重ねるごとに段々粗悪な作りになる。
その後マクバーニー社は本家のフェラーリ社より提訴され、敗訴した。
シーズン3の第1話でスティンガーの試射の標的にされて爆破され、ソニーはフェラーリ・テスタロッサに乗り換えているのだが、シーズン3第7話「復讐のガンマン　最後の決闘！」ではなぜかデイトナに戻っている。これは当初「復讐のガンマン　最後の決闘！」がシーズン3の第1話になる予定だったものを、デイトナ爆破エピソードこそ第1話にふさわしいと判断されオンエアの順番が入れ替えられた事が原因である。
ソニーのフェラーリ・テスタロッサ.
※詳細は「マイアミバイスのフェラーリ」を参照。
番組にテスタロッサが登場した最初はボディーカラーは黒であったが、破壊されたデイトナ・スパイダーの後継として貸与される時から、夜の街中で映えるようにとボディカラーが白に変わった。シーズン3 第1話「無差別テロリストの恐怖!」で使用された黒色のテスタロッサを白に再塗装したものである。ただしドラマの中では押収した車体を白く塗装したという言及はない。
このテスタロッサも撮影用に本物とレプリカを使い分けていることが分かる。ハードな走行シーン（急発進のシーンなども含む）や、車の近くで建物などの爆破などがある場合はレプリカが使われ、静かに走行するシーンなどでは本物のテスタロッサが使われている。劇中でソニーがレプリカに乗って急発進するシーンがあるが、その時のテールランプを見るとレプリカがATであることを確認できるし、ホイールの形状を見てもわかるシーンがある。この作品ではフェラーリ・テスタロッサのレプリカとして有名なポンティアック・フィエロをベースにしたレプリカではなく、デ・トマソ・パンテーラのシャシーと事故車から取り出した本物のフェラーリ・テスタロッサのボディを合体させた特製のレプリカを製作して使用している。
ソニーのパワーボート.
シーズン１で使用。
全長39フィート、420馬力の製エンジン×2基、最高速度は時速約100キロ。
第1話「血闘サブマシンガン!巨大組織を叩きつぶせ!」で使われるスティンガー390は、低い鉄橋をくぐったりクロケットがボートに飛び降りるシーンの撮影に支障があるため、ウィングの形を模したレーダーマウントアーチが付いていない。第2話から390Xに替えられた。
第8話「ボートレースに隠された麻薬密輸ルート」のレースシーンでは3座に改造され、中央にはジートがスロットルマンとして搭乗した。
ドラマがヒットするにつれ優美な外観のパワーボートが望まれたため、シーズン2からウェルクラフト・スカラベに替えられてしまう。クリスクラフト社は不満を呈しシーズン2以降のリース契約の継続、またはボートを買い取るようユニバーサルTVに申し出たが拒否されてしまった。
シーズン2〜5で使用。
全長38.8フィート、575馬力のマークルーザー製エンジン×2基、最高速度は時速約100キロ。モデル名の38KVは全長と船体のケブラー素材を表す。スカラベとは直訳すると「フンコロガシ」だが、古代エジプトで太陽を司る神の遣いと考えられた甲虫のこと。
撮影には4ないし5種類のスカラベが使われている。それぞれの違いはカラーリング、エンジンフードの形状、キャビン入口のドアの形状、マウントアーチに取り付けられた2つの前照灯の有無など。主演のドン・ジョンソンが所有するスカラベも数回登場している。シーズン4・第14話「冷血の殺人兵器密輸機関を叩け」”"Baseballs of Death"”のチェイスシーンでは、フィルムの使いまわしによりシーズン1のスティンガー390Xも散見される。
ウェルクラフト社には注文が殺到し、ドラマと同じカラーリングを施した「KV38マイアミバイス エディション」を発売した。100艇ほどが販売されそのうちの1艇がドン・ジョンソンに進呈された。こちらのKVという名は、ウェルクラフトの社長でスカラベの設計者でもあるラリー・スミス氏率いる"KAAMA Racing"と"Vice"の頭文字も意味する。
ソニーのヨット.
ソニー・クロケットはマリーナに係留するセント・ヴィトゥス・ダンス号（St.Vitus Dance 聖ヴィトゥスの踊り）というヨットで暮らし、周囲からは釣りガイドのソニー・バーネットで通っている。ヨット暮らしは素性が知られにくいから潜入捜査には最適だとクロケットは言うが、暗殺者や犯罪組織、政府要人に襲われたことが幾度かあった。また妻キャロラインとの別居生活にも好都合だった。
撮影にはカボ・リコ38、エンデヴァー40、エンデヴァー42の3種類のヨットを使用しているが、船名が同じなので設定上は同一の船と思われる。
係留場所はマイアマリーナの北側の桟橋だが、シーズン2中頃から背後でベイサイドマーケットプレースの建設が始まったせいか撮影場所が転々と変わる。シーズン4の途中辺りから再び元の場所に戻された。
第1話（パイロット)で使用。
1972年に中米コスタリカで創業して以来、順調にセールスを続けるカボ・リコ社製38フィートのセイルボート。
アメリカに進出しようと1983年にフォートローダーデールにカボリコUSAをオープンしたところ、第1話の撮影に貸し出されることになった。
第1話(パイロット)を除くシーズン1で使用。
エンデヴァー・ヨット・コーポレーションのヒット商品で、1977年から4年間で185隻を販売した。
CCは「センターコクピット」の略で、操舵席が甲板中央にあるので操縦が容易になっただけでなく、操舵席の直下にエンジンルームを設けることで広々とした船内を実現した。このレイアウトはエンデヴァー社が独占していた。
船の先端と船尾の2つのキャビンにダブルベッドがあり、中央ギャレーのソファーもダブルベッドに変身する。トイレ兼用のシャワールームが2基、ミニキッチン、冷蔵庫、640リットルの水タンクなどを備え、6名で3日間程度の航海が出来る。
50馬力のディーゼルエンジンと280リットルの燃料タンクにより、風力を利用しなくても約300マイル（480キロ）の航行が可能である。
シーズン2〜5で使用。
エンデヴァー40よりも全長0.6m、全幅0.4m拡張された。
1970年代にキーラーゴで創業したエンデヴァー社は年間200隻以上を販売するほど成長したが、1980年代の不況で徐々に売上げが落ち込み1986年に買収された。評判の良いエンデヴァー42は買収されたあとも生産が続けられた。創業者のジョン・ブルックスはエンデヴァー号の技術顧問に携わっていたが、1996年にフロリダ州セントピーターズバーグの自宅で強盗に殺害され同時にエンデヴァー号のブランドは幕を閉じた。
撮影に使用した42CC(3代目セント・ヴィトス・ダンス号)は2020年からキーウェストのキーウェストセイリングアドベンチャーが所有し、レンタルすることが出来る。
ワニのエルヴィス.
「エルヴィス」とはセント・ヴィトゥス・ダンス号で飼われているワニの名前である。
アリゲーター科、推定年齢は15〜18歳。クロコダイルと比べると比較的大人しい性格とされている。（シーズン2・第18話「腐敗の法廷・追い詰められた判事 最後の決断!!」でクロコダイルと言ったタブスにクロケットが「これはアリゲーターだ」と否定するシーンがある）
クロケットが学生時代に所属していたフットボールチーム、フロリダゲイターズのマスコットだったが飼育できなくなったのでクロケットが引き取った。船から逃げ出して騒ぎになったりクロケットが大事にしているレコード盤を食べるなど面倒ばかり起こすが、余所者を驚かす程度の役には立っている。オレンジ色の毛布がお気に入り。
エルヴィスはフロリダ州デイビーの内にあった「ゲイターワールド」で飼育されていた。ワニは慣らすどころか飼うことすら困難な生き物だが、選ばれた理由は体長2.6メートル・140キロという巨体にあったのだろうと担当飼育員のジョージ・ハーウェルは語っている。
エルヴィスには常に代役が用意されており、こちらは「プレスリー」と呼ばれた。出演要請があるとハーウェルらは２頭の口にテープを巻き付けてトラックで運搬した。彼らにストレスを与えないよう休憩を多く取るため、数分程度の出番でも撮影現場にいる時間は十数時間にも及んだという。2匹で時給250ドルを稼いだ。
シーズン1ではマリーナのヨット上で撮影していたが、シーズン2の始め頃からヨットを汚損しないよう、船を模したセットで撮影するか船上でワニのモックアップを使用するケースが増えた。
マイケル・マンは刑事がワニを飼うという非現実的なシナリオが最初から気に入らなかったそうで、シーズン2辺りから徐々に出番が減っていった。シーズン3に入ると予算削減とシリアスなストーリーに合わないという理由からその姿が見られるのは第2話までとなり、その後は会話の中に出てくる程度になった。
出演を終えた後、正確な時期は不明だが1990年までの約4年の間にゲイターワールドにいる他のワニに噛み殺され、園内に埋葬された。
ソニーのショルダーホルスター.
ソニー・クロケットのホルスターは3種類が確認されている。ドン・ジョンソンは腰ベルトに留める昔ながらのヒップホルスターを要望したが、基本的にベルトを付けない衣装のため彼の意見は通らなかった。
第1話（パイロット）で使用。
マイケル・マンは自身の監督作「ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー」(1981)でジェームズ・カーンが装着した”ジャッカスリグ”を使おうと考えていた。しかし販売元であるジャッカスレザーカンパニーと連絡が取れなかったのでビアンキX15を用意した。
ビアンキのホルスターは銃を縦に差し込んで肩からぶら下げる単純な構造のため、激しい動きをすると脇の下でホルスターが暴れてしまいドン・ジョンソンの演技に支障が生じてしまった。そのためパイロットフィルムの1話限りとなった。
シーズン1の第2話〜シーズン3で使用。
第2話からジャッカス・リグによく似たデザインのテッドブロッカー・ライフラインを採用。しかし薄いジャケット越しにホルスターの形が浮き出てしまううえ、ドン・ジョンソンも着け心地が不快だと不満を漏らしていた。
シーズン2の途中から登場。最初の数話はテッドブロッカーとジャッカスリグが併用されている。
何としてもジャッカスリグを入に入れようと番組スタッフがシカゴの銃砲店に片っ端から電話したところ、ジャッカス社はマイアミバイスが始まる前年の1983年にシカゴからアリゾナ州フェニックスに移転しており、ギャルコ・インターナショナル（GALCO＝Great American Laser Company）に社名変更していることがわかった。
連絡を受けたギャルコのリチャード・ギャラガー社長は設計担当者と共にマイアミに飛び、ドン・ジョンソンの体型に合わせたホルスターを製作した。それを着けたドン・ジョンソンは「手袋のようにフィットする」と満足気だったという。
このホルスターは拳銃を素早く引き抜くことが出来るよう銃を水平に保持する。シークレットサービスなど向けに1970年代に発案したが、10年近く経ってようやく日の目を見た。その後ジャッカスリグは商品名を「マイアミクラシック」”Miami Classic Shoulder System”に変更してGALCO社のヒット商品となるが、同時に『世界で最もコピー品が作られたホルスター』にもなった。撮影に使われたジャッカス・リグは、ドン・ジョンソンのサイン入り写真と共にGALCO社に展示されている。
タブスのキャデラック.
キャデラック・ドゥビル クーペ コンバーチブル　1964年型 
Cadillac Coupe DeVille Convertible
タブスのキャデラックは、シーズン1・第10話「潜入!売春組織 女刑事ジーナの危機」で初登場する。
幌（コンバーチブル）が完全に閉じた状態が見られるのはシーズン1・第15話「運び屋のブルース」のみ。シーズン2・第20話「VIP暗殺計画!楽園を襲うテロの嵐」では電動で幌が閉じていくシーンがある。
1963年型と混同されることが多いが、1964年型は1963年型のマイナーチェンジモデルでありテールライトの形状から判別できる。また、ほぼ同型のエルドラドとの違いは後部タイヤカバーの有無で、タブスのキャデラックにはタイヤカバーが付いていることからエルドラドではないことがわかる。
撮影用に2台が用意された。1台はグレーがかったライトブルーメタリックのボディに黒いステアリングホイール。もう1台はライトブルーメタリックに若干グリーンが混じっており、白のステアリングホイールが装備されている。シーズン3・第1話「無差別テロリストの恐怖!」ではシーンが切り替わる度に2台のキャデラックが入れ替わっている。
黒のステアリングホイールの車体は2007年にベルギーのコレクターが購入し、オリジナルカラーに再塗装され1968年型のエンジンに載せ替えられたという情報がある。もう1台は不明。
スワイテクとジートのバン.
ダッジ・ラム バン B-250　　Dodge Ram Van　
スワイテク刑事とジート刑事が "BUG BUSTERS"という害虫駆除の業者を装い監視やおとり捜査に使用する車両。シーズン2第9話「レイプ犯を追いつめろ!女刑事ジーナ怒りの銃弾」でバンが盗まれるエピソードでは、転売を企てるモレノに向かってジートが「おれのバンを返せ」と迫ることから、ジートに貸与されている車両と考えられる。
スワイテクとジートが登場するシーンは全体的にコミカルな演出が多く車もそれに見合った改造が施されている。やがてシリアスなストーリーが多くなるのに合わせるように、シーズン3からはデコレーションが無い単色グリーンの地味なバンに変わった。
シーズン2以降の1979年型はスワイテク刑事を演じたマイケル・タルボットが引き取り、生まれ故郷のアイオア州ウェイバリーでしばらく乗り回していたと自身のフェイスブックに書いている。ルーフの羽アリも一緒に持ち帰った。
異例とも言えるテーマソングの大ヒット.
番組のサウンドトラックは、発売された1985年から翌年にかけアメリカだけで300万枚を超える大ヒットとなった。中でもヤン・ハマーが手掛けたテーマソングは、1985年の夏にシングルカットされ、全米チャート（Billboard Hot 100）でナンバーワンを記録した（1985年11月9日付）。80年代のインストゥルメンタルによるナンバーワンヒットは、この曲と、ヴァンゲリスの『Chariots Of Fire』（映画「炎のランナー」のテーマ）の2曲しかなく、この曲がナンバーワンヒットになったあとは、2013年初頭にBaauer（バウアー）の『Harlem Shake』がナンバーワンに輝くまで、およそ28年近くインストゥルメンタルによるナンバーワンヒットは出なかった。
2002年にはヤン・ハマー作曲のインストゥルメンタル曲のみで構成された『MIAMI VICE:The Complete Collection』2枚組CDアルバムが限定発売され、2014年現在プレミア価格で売買されている。
しかし、2011年からダウンロード版が「Amazon.com」等で販売されており、高価なCDを買わずとも楽曲を楽しむことはできる。ダウンロード版にはCDに収録されていないボーナストラックも含まれる。
また、ヤン・ハマーは当時のチェコスロバキア（現在のチェコ共和国及びスロバキア共和国）出身アーティストでは初めて全米ナンバーワンを獲得したアーティストとなった。
日本での放映.
1986年10月7日から1988年3月29日までテレビ東京系列の火曜日21:00に放送された。初回放送時は第1話冒頭に小林克也の作品解説が挿入された。しかし視聴率不振のため、1988年の春の改編時に打ち切りとなった。このためシーズン4の途中までしか放送されず、そこから先のエピソードは長らく日本未放映であった。また、テレビ東京放送時にはエピソードの抜けが4本あった（53話 Baby Blues、56話 Down For The Count Part1、57話 Down For The Count Part2、77話 Rising Sun of Death）。
その後、2004年からCSのAXNにて『マイアミ・バイス』の名称でようやく日本初の全話放送が実施された（吹替えの無いエピソードは字幕対応）。
2007年には全話がDVD化され、最終話はオリジナルの声優陣で吹替版が新規収録された。2014年現在では廉価版が発売されており、容易に全てのエピソードを鑑賞することができる。
テレビ東京放送時には日本独自でクロケットとタブスの掛け合いによる次回予告があったが、これはDVDには収録されていない。
2021年7月19日よりAXNにて、シーズン1からシーズン3までの放送(吹替版)が開始される。
ユニバーサルスタジオのスタントショー.
ユニバーサル・パークス&リゾーツは自社のテーマパークで「マイアミバイス」をモチーフとするスタントショーを興行した。
カリフォルニア州ロサンゼルスのユニバーサルスタジオハリウッドでは "The A-Team Live Stunt Show"（特攻野郎Aチームのショー)に代わり、1987年から”"Miami Vice Action Spectacular"” をスタートした。
この約15分間のスタントショーは、カリブ海の小さな島にある麻薬組織のアジトにクロケットとタブスが乗り込んで壊滅するという筋立て。ヤン・ハマーの音楽をバックに2人が登場し激しい銃撃戦を展開するが、中盤からは水上オートバイやホバークラフト、トロッコを使用し、クライマックスでは敵の軍用ヘリコプターが現れ墜落爆発するなどテレビシリーズとはだいぶ趣きが異なっている。またショーの途中で司会進行役が現れスタントや特殊効果について解説をするという演出も見られた。
舞台装置はカリフォルニア州サンディマスにあるRide & Show Engineeringによって製作されたもので、セットや特殊効果の装置などに540万ドルを要した。爆発や着弾の演出には可燃性ガスや圧縮空気を使用し、ヘリコプターは自在に動くアームに取り付けられている。これらは毎回同じ動作をするようプログラムされていた。
スタント監修はベテランスタントマンのアレックス・プラッシャート(1932-2007)が担当した。ショーでは大勢の悪人が倒されるように見えるが、悪人役のスタントマンは6人しかいない。プラッシャートはその後ラスベガスストリップの「トレジャーアイランドショー」も手がけた。
ショーは1995年1月に終了し、同年の秋から「ウォーターワールド」に変更された。
フロリダ州オーランドのユニバーサルスタジオフロリダでは、1990年から”Dynamite Nights Stunt Spectacular ”と称する約20分間のスタントショーをスタートした。ハリウッド版ほど凝った舞台装置は用意されずボートやジェットスキーを使った水上ショーをメインとしており、露骨にマイアミバイスを意識する演出ではなかった。火花や火炎を多用するため、閉園する直前の暗くなる時間帯に毎日1回だけ公演された。
テレビシリーズは1989年に終わったが、このショーはその翌年の1990年に始まり2000年まで続いた。その後は噴水や花火、レーザーなどを駆使する水上ショーに代わった。