藤子不二雄

藤子 不二雄（ふじこ ふじお）は、日本の漫画家。藤本弘（ふじもと ひろし）と安孫子素雄（あびこ もとお）の共同ペンネーム。1951年に連名でプロデビュー。独立後の1988年以降はそれぞれ藤子・F・不二雄、藤子 不二雄と名乗った。代表作は『オバケのQ太郎』（合作）、『ドラえもん』（藤本）、『パーマン』（藤本、独立後はF名義となったが旧作は合作）、『忍者ハットリくん』（安孫子）、『怪物くん』（安孫子）、『まんが道』（安孫子）など多数。
1976年に執筆された『オバケのQ太郎』の読切作品（合作）を最後に、1987年に独立を表明するまでの約12年間は、ほぼ全作品をそれぞれ単独で描き、藤子不二雄名義で発表していた。
本稿ではコンビ活動中の仕事を中心に記述する。個別の経歴についてはそれぞれの項目を参照のこと。
来歴.
高校生でデビューし、19歳で伝説の単行本を上梓.
終戦前の1944年に10歳で出会った藤本と安孫子は、漫画が好きという共通点からすぐに意気投合。1946年に『マァチャンの日記帳』、1947年に『新宝島』と出会ったことで大の手塚治虫ファンになり、自らも漫画家を目指すようになる。雑誌や新聞への読者投稿でたびたび入選。やがて「１人でやるより２人でやった方が力になるだろう」と合作を決意。1951年12月、かつて手塚が連載していた新聞に投稿した『天使の玉ちゃん』が本人たちも気づかないうちに連載され、高校3年生でプロデビューを果たす。
1952年の高校卒業時にはあこがれの神様・手塚治虫と初対面。手塚の人気が700ページもの没原稿に支えられていることを知り、大きなショックを受ける。
新聞社に就職した安孫子と、家で漫画に専念する生活を選んだ藤本は、漫画の執筆を続け『西部のどこかで』で雑誌デビュー。1953年1月に初の雑誌連載『四万年漂流』を開始するも6回で打ち切られてしまう。
同年8月、依頼されて描き下ろした初の単行本『UTOPIA 最後の世界大戦』を19歳で刊行。これは後に日本で最もプレミアム価値がついた伝説の漫画単行本となる。
トキワ荘で売れっ子作家となり、オバQブームで社会に知られる漫画家に.
1954年6月に意を決して上京した２人は両国の2畳間の下宿を経て、後に伝説のアパートとなるトキワ荘の手塚治虫の部屋に入れ替わりで入居。仕事も順調に増えて多忙な生活を送るも、1955年の正月に連載を含む11本のうち5本を落とすという事件を起こしてしまう。
しばらく仕事が減ったものの干されることはなく、翌年には連載を獲得して復活。初の週刊連載『海の王子』（合作）もスタートし、ほどなく連載10本を抱える売れっ子漫画家となる。
1961年、トキワ荘を出た２人は川崎市に隣同士で家を新築して転居。
1963年には鈴木伸一、石森章太郎、つのだじろうらとアニメーション・スタジオ「スタジオ・ゼロ」を設立。1964年、その雑誌部の仕事として描かれた『オバケのQ太郎』（合作）が大ヒット。テレビアニメ化されたこともあり「オバQブーム」と呼ばれる社会現象になる。
これに続いて数年のうちに『忍者ハットリくん』（安孫子）、『怪物くん』（安孫子）、『パーマン』（この時代に描かれた旧作は藤本メインの合作）、『21エモン』（藤本）などの代表作が続々と新たに発表され、その多くがテレビアニメやテレビドラマになる。
大人漫画と少年漫画の両輪で活躍.
1968年には青年向け漫画誌が次々と創刊したことで大人漫画にも進出。安孫子は『黒イせぇるすまん』を皮切りに、70年代を中心にブラックユーモア短編の数々を執筆。他にも『ミス・ドラキュラ』（1975-1980）を長期連載するなど、多数の大人漫画を発表した。藤本も『ミノタウロスの皿』をはじめとしたSF短編を数多く執筆した。
1970年代に安孫子は少年向け作品も精力的に執筆。少年週刊誌にて、後に藤子漫画史上最長となる自伝的漫画『まんが道』シリーズ（1970-2013）を開始した他、怪奇漫画『魔太郎がくる!!』（1972-1975）、ギャグ漫画『オヤジ坊太郎』（1975-1976）等を次々と連載。趣味のゴルフを生かした大作『プロゴルファー猿』シリーズ（1974-2005）はゴルフ漫画の先駆けとなった。
ドラえもん、藤子不二雄が大ブームに.
一方で藤本は劇画の隆盛もあってヒットから遠のく。『ウメ星デンカ』（1968-1970）の後、合作『仙べえ』（1971-1972）を経て少年週刊誌の連載から撤退し、小学館の学習雑誌に注力。1969年に連載を開始した『ドラえもん』（1969-1996）が1973年のテレビアニメ化を経てじわじわと人気を高め、1977年にはドラえもんを大量に読める児童漫画誌としてコロコロコミックが創刊。1979年の2度目のアニメ化により空前のドラえもんブームを巻き起こした。その人気は一過性のブームのみに留まらず、1980年の映画化以来、毎年シリーズ作品の新作が公開されるなど、40年以上にわたって続いている。
ドラえもんに次いで1980年〜1987年にかけて『怪物くん』『忍者ハットリくん』『パーマン』『オバケのQ太郎』『プロゴルファー猿』『エスパー魔美』『ウルトラB』等の藤子漫画が立て続けにテレビアニメ・映画化。藤子のアニメだけを放送する『藤子不二雄ワイド』が毎週放送され、藤子の新作漫画が毎週掲載される週刊誌形式の漫画全集『藤子不二雄ランド』（1884-1991）が毎週刊行されるなど、藤子不二雄ブームと呼ばれる現象となった。
闘病と独立（コンビ解消）.
そんな中で1986年に安孫子は倒れた妻を介護する身となり、藤本は癌手術で休養。1987年末にそれぞれ１人の漫画家として独立することを発表し、1988年から「２人で２人の藤子不二雄」として新たなスタートを切る（最後の合作はドラえもんブーム直前の1976年に描かれた『オバケのQ太郎』の読切）。
独立後、安孫子は1990年公開の映画『少年時代』をプロデュース。数々の賞を受賞した。また、1989年にアニメ化された『笑ゥせぇるすまん』が大人気となり、新作の長期連載等、せぇるすまんシリーズ（1968-2004）の漫画執筆を行った。その他、『パラソルヘンべえ』（1989-1991）や『プリンスデモキン』（1991-1999）など、20世紀は児童漫画の執筆も一貫して行った。
1988年以降から1996年にかけて、藤本作では『キテレツ大百科』『チンプイ』『21エモン』『ポコニャン!』『モジャ公』等が、安孫子作では『ビリ犬』『笑ゥせぇるすまん』『さすらいくん』『夢魔子』『パラソルヘンべえ』等が次々とアニメ化された。
今なお吹きやまぬ２つの風.
藤本は1996年9月23日に死去するまで、毎年『大長編ドラえもん』の漫画連載を執筆。春休みの映画公開は2023年現在も続いている。
安孫子は2000年代以降もまんが道シリーズ『愛…しりそめし頃に…』等の連載を継続して執筆。『怪物くん』は嵐の大野智主演で連続ドラマ化、3D実写映画化された。
『忍者ハットリくん』は2004年にSMAPの香取慎吾主演で映画化された他、インドでアニメが放送され人気が爆発。2012年からは日本とインドで共同で新作アニメの制作を開始。2023年現在もYouTubeやテレビ放送で新作が公開される国際的人気作となっている。
2022年4月6日に安孫子が死去した後も、２人の藤子不二雄旋風は吹き続けている。
（以上は「年譜」の要約。詳細と注釈は「年譜」を参照のこと）
年譜.
高岡での少年時代〜高校生デビュー.
10歳で運命の出会い。2人で神様・手塚治虫を崇め続けた結果、高校3年で本人たちも知らない間にプロデビューを果たす。
神様との対面〜伝説を生み出した「まわり道」時代.
あこがれの手塚治虫と初対面を果たし大きなショックを受ける。昼は高岡市と富山市に分かれ、夜と日曜日のみ共に執筆する「まわり道」時代。雑誌デビューを果たし、19歳で伝説の単行本を世に送り出す。
上京、両国からトキワ荘へ.
上京。2畳間で2人で暮らす両国下宿時代の4か月を経て、あこがれのトキワ荘へ入居。わずか2か月後に「大量原稿遅延・落とし事件」を起こすも、干されることなく1年で復活。順調に仕事を増やし、母たちを東京に呼び寄せる。合計3部屋を借りる、連載10本の売れっ子漫画家に。
スタジオ・ゼロとオバQブーム.
1962年に藤本、1966年に安孫子が結婚。
少年週刊誌の新連載が次々と増え、1964年には「週刊漫画誌3誌同時連載」を達成。
『オバQ』がアニメ化され大ヒット。オバQブームが起こり、社会的に知られる漫画家となる。
『忍者ハットリくん』（安孫子）、『怪物くん』（安孫子）、『パーマン』（この時代に描かれた旧作は藤本メインの合作）、『21エモン』（藤本）などの代表作が続々と発表され、その多くがテレビアニメやテレビドラマになる。
大人漫画で新路線開拓、そして原点回帰へ.
青年・大人漫画への傾倒.
1960年代中頃から、劇画が隆盛し、少年誌に掲載される漫画の対象年齢も高くなった。
1968年(S43）には青年向け漫画誌『ビッグコミック』が創刊され、安孫子は読切『黒イせぇるすまん』を発表した。安孫子はそれまでも風刺色の強い漫画をしばしば発表していたが、本作を機に大人向けの漫画に本格的に取り組むようになる。後にブラックユーモア短編と呼ばれる『マグリットの石』（1970）らの短編群の他、『毛沢東伝』（1971）、『愛ぬすびと』（1973）、『ミス・ドラキュラ』（1975-1980）等、多数の大人向け漫画が描かれた。
1969年(S44）に藤本も『ビッグコミック』に『ミノタウロスの皿』（1969）を発表。1970年代には多数の大人向け漫画を青年漫画雑誌、SF専門誌などで発表した。これらの短編は、少年向けのものとあわせてSF短編と呼ばれるようになった。
少年週刊誌をめぐる安孫子と藤本の明暗.
安孫子によると、青年漫画を描くようになった1973年頃、「少年雑誌にまた、たくさんおもしろいマンガをかいてください」というドラえもんファンの子供のファンレターを読み、少年漫画への回帰を決意したという。安孫子は1970年代、少年雑誌においても週刊連載を精力的に執筆する。後に藤子漫画史上最長となる自伝的漫画『まんが道』（少年チャンピオン連載は1970-1972）を開始した他、怪奇漫画『魔太郎がくる!!』（1972-1975）、『ブラック商会変奇郎』（1976-1977）、ギャグ漫画『オヤジ坊太郎』（1975-1976）等を次々と連載した。その中で趣味のゴルフを生かした大作『プロゴルファー猿』も生まれた。
一方、藤本は少年週刊誌で苦闘。劇画隆盛の中、藤本単独作の『ウメ星デンカ』（週刊少年サンデー連載は1969のみ）や『モジャ公』（1969-1970）の人気が伸び悩んでいたためだ。少年漫画誌が青年読者の獲得に力を入れる中、『週刊少年サンデー』編集部に、ゴンスケをサラリーマン化した新作を提案されたが、藤本は「私は最近の読者層の変質についていけません」と拒否している。『週刊少年サンデー』では『ウメ星デンカ』が終了。その後、合作『仙べえ』（1971-1972）を挟んで、次作は安孫子単独作の『プロゴルファー猿』（週刊少年サンデー連載は1974-1978）が連載となる。
少年週刊誌という舞台を失った藤本は小学館の学習雑誌に注力するが、学習雑誌での『ウメ星デンカ』（学習雑誌連載は1968-1970）の後継作『ドラえもん』（1969-1996）は、1973年にせっかく実現した初アニメ化（日本テレビ版）が制作サイドの問題で半年で打ち切りとなっていた。
ドラえもん人気爆発と藤子不二雄旋風.
1974年(S49）夏、単行本（てんとう虫コミックス）が発売されたことで『ドラえもん』（藤本単独作）の人気は徐々に高まっていく。
そんな中、1976年(S51）4月、『オバケのQ太郎』の読切作品（最後の合作）が『月刊少年ジャンプ』5月号に掲載される。
『ドラえもん』の人気と比例して藤子不二雄の人気も高まり、1977年(S52）には藤子不二雄作品を中心とした『コロコロコミック』が創刊。
『週刊少年キング』では藤子不二雄の自伝的漫画『まんが道』（キング連載は1977-1982。安孫子単独作）も開始した。
1979年(S54）には『ドラえもん』がテレビ朝日の製作により同系列で再アニメ化。全国放映され、不動の人気を決定づけた。
1980年(S55）には映画化され、現在まで続くシリーズ作品となる。
この30年後に安孫子は、『ドラえもん』が大ヒットしたのを見て「このままだと、藤本氏のマネジャーかアシスタントをやるしかないのでは」と内心悩んでいたというジョークであまりの過熱ぶりを振り返っている。
『ドラえもん』に続いて1980年〜1987年にかけて『怪物くん』『忍者ハットリくん』『パーマン』『オバケのQ太郎』『プロゴルファー猿』『エスパー魔美』『ウルトラB』が立て続けにテレビアニメ・映画化され、各メディアを席巻した。1985年(S60）にはこれらの藤子アニメを複数まとめて放送する番組枠『藤子不二雄ワイド』がレギュラー編成されるほどだった。
前年の1984年(S59）には、新作漫画が毎週掲載されるという異例の漫画全集『藤子不二雄ランド』（中央公論社）が創刊され、藤子不二雄は自身専用の週刊連載媒体を持つ漫画家となった。
1980年代の人気の過熱ぶりは藤子不二雄ブームと呼ばれる。
２つの闘病と独立（コンビ解消）.
妻倒れ安孫子オロオロ、藤本は52歳で胃癌に。1987年末に２人は独立（コンビ解消）を発表する。
独立（コンビ解消）の真相.
1986年に藤本が胃癌になってからの経緯を見れば、独立（コンビ解消）の大きな原因が藤本の体調（自由に休み時間をとりつつ自分のペースで仕事ができる環境が必要だった）にあることが伺える。また、安孫子家も大変な状況だった。
その他の「作風の違い」等の理由は、病気のことにあまり触れないために語っている可能性もふまえたうえで真相を考える必要がある。
2人で2人の藤子不二雄時代.
1988年から「2人で2人の藤子不二雄」として新たにスタート。1996年9月までの9年弱の間に、2者2様の活動が行われた。映画での共演など、コンビ時代と変わらぬ関係も続いた。
藤子・F・不二雄 死去後.
2000年代.
ランドとF大全集が刊行。藤子漫画の変わらぬ人気ぶりが続く。藤本と安孫子の合作作品の購入がかつてよりも容易に。日の目を見ていない作品のさらなる復刊が待たれる。
2010年代.
『藤子Ⓐデジタルセレクション』刊行。これによりF大全集とあわせて２人の作品の大部分が体系的に読めるようになった。藤子Ⓐは未収録作品がまだまだ膨大にあるので、さらなる復刊が期待されている。
藤子不二雄の合作.
藤子不二雄の合作作品.
藤本弘と安孫子素雄の２人の合作による主な漫画作品。それぞれが単独で執筆した作品は#作品一覧を参照。
藤子不二雄の合作一覧.
※上の「ピックアップ」で紹介した作品も含む。
読切など.
連載以外の作品。単行本、別冊等も含む。
作品一覧.
藤子不二雄の主な作品。
作品の共通点.
以下は、別作品同士の共通点や類似点。
中には藤本作品と安孫子作品の両方にまたがる共通点もある。コンビ時代は単独作でもすべて「自作」「合作」なので、アイデアや同一のネタも共有し、各自で自由に使用していた。単独作の中にも、相棒の影響下のもとに描かれているものがあることがわかる。
実写.
テレビドラマや映画で実写映像となった主な藤子作品。
その他の作品はを参照。
音楽.
藤子作品に付随して作られた主な音楽。
その他の作品はを参照。
作詞.
1987年以前の「藤子不二雄」名義の楽曲。
ゲーム.
藤子作品を題材に作られた主なコンピュータゲーム。
その他の作品はを参照。
その他の情報.
入手困難作品.
2023年現在入手困難な作品、または未単行本化作品。
他多数。
Moマーク.
藤子不二雄のサインや、作品の最後のコマ等に記されていることがある「Mo」に似たマークはアルファベットではなく「富士山」と「湖」で、「富士＋湖」→「フジコ」を表している。独立後、藤本弘は「M」の左下に「o」を描くようになった。
出演.
藤子不二雄本人によるメディア出演。
登場作品.
藤子不二雄（または藤子不二雄をモデルとした人物）が登場する作品。
関連人物.
共同制作者など.
藤子スタジオ（1988年以降は藤子プロも含む）にて作画に関わったスタッフまたは友人。
アシスタント（作画スタッフ）.
※在籍順。
不明.
ドラえもんの関連書籍の執筆者。