グラムロック

グラムロック（glam rock）主にイギリスで1960年代後半から流行した、ロックのジャンル。由来は、魅惑的であることを意味する英語の"glamorous"から来ている。
歴史.
20世紀（1960年代後半〜）.
1970年代〜1980年代にかけて日本のロック・ミュージシャンや歌謡曲の歌手にも影響を与えた。
1990年代に入ると自然体でより庶民的な「ストリート」寄りのファッションやロックが好まれ、グランジやブリット・ポップ、オルタナティブ・ロックなどがロックの主流となり、ヘビー・メタルやグラム・ロックは「もはや古いもの」と見なされた。この頃はブリット・ポップであれば「ビートルズの再来」とまで言われていたOasis、ヘビー・メタルであればRage Against the Machineを代表としたオルタナティブ・ロックにラップを混ぜた「ストリート寄りのスタイル」(ミクスチャー・ロック)に進化を遂げたバンドなどが人気だった。当時デビューしたロックミュージシャンもグラム・ロックに属すアーティストはほとんどいなかった。
21世紀（2000年〜）.
2000年代に入るとグラム・ロックはおろか、ロックというジャンル全体が低迷期となり、グラム・ロックの現状に、更なる追い打ちがかかるようになる。
2010年辺りからLGBTQでもあり、メジャーアーティストでもあるLady Gaga （レディ・ガガ）が「グラム・ロックから強く影響を受けている」という発言が多方面で取り沙汰され、エモというロックジャンルが流行した辺りから「グラム・ロックの見直し（回帰）」が10年近くかけて穏やかなブームとなっていく。2010年代後半のデヴィッド・ボウイの逝去が大きな衝撃となりその流れはより加速した。
しかし、ロックというジャンル全体の実態は「ロックは死んだ」といった特集を音楽雑誌で組まれるなど、更なる低迷期に入っていく。
そんな中「最近見かけないロックンロールがイタリアで生きていた！」と世界中のロックファンが騒ぎ出すほどのブームを起こすグラム・ロックバンドが彗星のごとく登場する。
2020年前後「ロックは死なない」と世界中に公言したDamiano David（ダミアーノ・ダヴィド）率いるMåneskin（イタリア）というグラム・ロックバンドが世界中で大人気となる。イタリアのファッションブランドGUCCIが自らスポンサーになるなどマネスキンの登場により「20世紀のグラム・ロック」と異なる「21世紀のグラム・ロック」スタイルを追求し続ける進化を見せるようになった。現代の多様性を"glamorous"で体現するマネスキンの特徴としてLGBTQ（バイセクシュアルでもある）でただ一人の女性メンバーでもあるベーシスト（ヴィクトリア・デ・アンジェリス）が行った「性に対する抗議」としてニップレスでのベース演奏など「身体的女性が持つ人間的な"glamorous"」（身体的男性が表現する"glamorous"とはまた違った）を追求するスタイルもLGBTQを超えて評価が高い。
概要.
グラム・ロックの音楽家は、男性でも、女性でも、一般的な化粧よりも濃いメイクを施したり、煌びやかなヨーロッパ貴族的（ヨーロッパの中でも主に西欧の国々）な衣装を身につけた。
1970年代前半には、ラウドなハードロックや、演奏技術や長尺曲が特徴だったプログレッシブ・ロックが流行。それらと異なる中性的なファッションやメイク、グルーヴ感あふれるビートや、ポップなメロディーを演奏していたのがグラムロックミュージシャンだった。グラム・ロックは70年代後半のパンク・ロックの一部にも影響を与えることになる。また、T・レックス、モット・ザ・フープルやロキシー・ミュージックのヒット曲のように、サックスでリフを刻む楽曲もグラム・ロックの一部に見られた。
グラム・ロックは、音楽性よりもメイクや、ステージングなどでカテゴライズされることが多かった。Tレックスやゲイリー・グリッターはブギー、デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックはアート・ロック、スレイドやスウィートはハードなポップ・ロックといったように、サウンドや楽曲、音楽的志向などは大きく異なり、共通点はあまり見られない。
歴史.
マーク・ボランとTレックスやデヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープルが英国における代表的なアーティストである。日本でもグラムロックは人気があり、「オールジャパン・ポップ20」（文化放送）のようなラジオ番組のチャートを賑わせていた。ボランとボウイが成功を収めた直後、ロキシー・ミュージック、スウィート、スレイド、モット・ザ・フープル、マッド、アルヴィン・スターダストなどのアクトが続いた。英国でのグラムロックバンドの中には、英国の主要なクリスマスヒットシングルをリリースしたバンドもいた。スレイドの「MerryXmasEverybody」、ウィザードの「I Wish It Could Be Christmas Daily」、マッド・Mudの「Lonely This Christmas」は、いずれも人気を獲得した。グラム・ロックは、英国のポピュラー音楽で非常に成功したトレンドの側面だけでなく、1970年代の英国ポピュラー文化における他のカルチャーにも影響を与えた。
グラムロックのより重い変種で、ギターリフ中心のサウンドを強調し、リズムを駆り立て、聴衆が参加するライブパフォーマンスを行った。スレイドは「ムーブ・オーバー」「グッバイ・トゥ・ジェーン」「カモン」を日本でもヒットさせた。モットザフープルは「すべての若き野郎ども」「ロックンロール黄金時代」をイギリスでヒットさせている。
マーク・ボランは、グラムロックの盛衰と自身の音楽活動の波が重なるように、グラム・ロック衰退期である1977年、交通事故により29歳で死亡。
デヴィッド・ボウイはグラムロック衰退以降も音楽活動を継続した。また、彼は映画『地球に落ちて来た男』（1976年）にも出演した。ボウイはモット・ザ・フープルの「すべての若き野郎ども」（1972年）を作曲している。ボウイがジギー・スターダストというキャラクターを生み出す際に、スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』や『2001年宇宙の旅』をモデルにしている。また、ボウイはこの頃、ザ・ストゥージズの『ロウ・パワー』やルー・リードの『トランスフォーマー』などのプロデュースも担当。
他にも、スウィート、シルヴァーヘッド、ホークウインド、ジョーディーなどがグラムロック系のバンドとされている。
1973年のオイル・ショックやその後の不況、ロック・ファンの世代交代などが重なり、グラム・ロックのブームは1975年ごろ終焉を迎えた。その後、1970年代後半のパンク/ニュー・ウェイヴが勃興することとなる。
時代背景としては、それまでのヒッピーやウッドストックなどに代表される自然回帰運動への反動として、「人工的なもの」への志向が生じたのではないかとする説もある。ポップ・アートのアンディ・ウォーホールの「Pork」という映画・舞台がグラム発生に影響を与えたという説もある。ウォーホールは異性装（トランスヴェスチズム）を好んでおり、またアンディ・ウォーホルの映画に数多く出演していたイーディ・セジウィックも中性的なイメージを持っていた。
また、1960年代後半のロンドンのアンダーグランド・シーンの影響も見られる。UFOクラブなどのナイトクラブ、ライブハウスでの演奏を通じて、メジャー・シーンへと進出を果たしたアーティストも多い。シド・バレットと初期のピンク・フロイドは、デヴィッド・ボウイやマーク・ボランに影響を与えた。
グラム・ファッションの影響を受けたローリング・ストーンズも、当時は濃いメイクをしていた。ヴィジュアル面では、グラム・ロックが80年代前半に起こったニューロマンティックや、後に誕生する日本のヴィジュアル系の先駆けとなった。音楽的にはクラッシュのミック・ジョーンズがモット・ザ・フープルのフォロワーであったことが良い例だが、パンク・ロックの一部への影響が見られる。
アメリカにおいて、グラムロックでの商業的な成功を収めたのはアリス・クーパーであった。さらに、1973年にはニューヨーク・ドールズがデビューし、ルー・リードやイギー・ポップなどもグラムロックに影響されたステージを見せた。他には、ラモーンズのメンバーがTレックスやスレイドを愛聴していることを、少年ナイフによるインタビューで答えたことがある。
日本への影響.
国内では、1970年代半ば以降の沢田研二、忌野清志郎、1980年代前半には、土屋昌巳の一風堂が登場した。しかし、いずれも「グラム・ロック」とは呼ばれなかった。
1980年代以降、グラマラスなメイクをしたミュージシャンらは、ニュー・ロマンティックの影響を受けていると見られている。BOØWY、安全地帯、マルコシアス・バンプ、THE YELLOW MONKEY、ROLLY率いるすかんち、X JAPAN、毛皮のマリーズ、「ヴィジュアル系」バンド、本田恭章、中川勝彦など。
なお、マーク・ボランの命日である9月16日には「マーク・ボラン追悼～グラムロックイースター」というイベントが毎年開催されている。常連参加者には、頭脳警察にいたPANTAのほか、ROLLY、マルコシアス・バンプの旧メンバーなどがいる。