笛吹童子

笛吹童子（ふえふきどうじ）は北村寿夫（きたむらひさお）の脚本によるラジオドラマである。NHKの新諸国物語の第2作として1953年（昭和28年）に放送された。
放送期間は1953年1月5日 - 12月31日。
主題歌「笛吹童子」は作詞：北村寿夫、作曲：福田蘭童。
同年小説化され、以降、何度か映画化やテレビドラマ化された。
ストーリー.
時は室町時代、応仁の乱のころである。丹波国の満月城の城主、丹羽修理亮は野武士に攻められ、城は落ちた。彼には20歳そこそこの2人の息子がいる。兄は萩丸、弟は菊丸。武芸に秀でた萩丸は敢然と立ち向かうが、弟の菊丸はちがった。「武士なれば戦もしなければならぬ。戦いはいやだ。わたしは武士をすてて面作りになる」と言い残して都に暮らし始める。菊丸は笛の名手である。笛の音で濁りや汚れに満ちた人の心を洗うのであった。笛は師から伝わる名笛、春鶯囀（しゅんおうてん）。人々は彼を笛吹童子と呼んだ。
映画『新諸国物語 笛吹童子』.
1954年（昭和29年）4月公開。東映製作、東映京都撮影所作品。第一部公開後、週替わりで全三部作が順次公開された。
製作.
本作も『紅孔雀』もラジオドラマが先で、映画に持って来たのはマキノ光雄とマキノの元で製作を仕切っていた岡田茂両プロデューサーである。
東映は設立間もなく、四苦八苦を絵にかいた状態で、歳末に高額スターたちにギャラも払えない有様。中村錦之助( のちの萬屋錦之介 )は1954年正月過ぎの松竹『ひよどり草紙』で美空ひばりの相手役として映画に出ることになり、この作品の後、新東宝『花吹雪御存じ七人男』に出演し、その後、新芸プロの福島通人プロデューサーが東映に錦之助を売り込みに来た。
対応したのがマキノ光雄と岡田茂。マキノは当時、東京本社に勤務していた。鉄道院出身の大川博社長の厳命を受け、現場を仕切ったのが製作部で、当時30歳の岡田製作課長が東映の全ての映画の予算を握り、徹底した予算主義を敷いていた。マキノと岡田が錦之助ひとりでは承知せず、福島が景品として付けたのが美空ひばりだった。最終的な交渉の席は、ひばりの母・加藤喜美枝とひばりの親代わりだった田岡一雄、岡田の三者会談となり、この時、田岡と対峙した岡田の逸話は伝説化している。美空ひばりの獲得に成功した岡田は、それまでの東映カラーにない時代劇を作ろうと意気込んだ。このため岡田はマキノから「おまえしかおらん」とほぼ一回り年下のひばりの世話係をさせられた。歌の実演や地方興行などと撮影のスケジュール調整が大変だったという。『笛吹童子』第一部の後『唄しぐれ おしどり若衆』で、ひばりの切なる希望で相手役に錦之助を指名。二人が組んだとき、岡田は「これはいける」とピンときたという。東映のツキ初めは正にここであった。
岡田は錦之助が初めて東映京都撮影所（以下、東映京都）を訪れた1954年に挨拶に来た錦之助に会った。最初は特に強い印象は持たなかったが『笛吹童子』の撮影初日に撮影の三木滋人と監督の萩原遼が岡田の部屋に来て、「今度入った錦之助、あれは本物や。大物になるでぇ」と言うので、岡田も撮影を見に行ったら「本当だ」と感心し、すぐに東京本社にいたマキノ光雄に電話して「錦之助は大スターになる」と報告した。錦之助は撮影初日の午前中で監督やスタッフの気持ちを掴み、アッという間に撮影所内で親玉になった。
興行.
東映は二本立て興行を打ち出して間もなくで、第一部～第三部まですべて長編の添え物中編で、第一部『どくろの旗』の併映が『悪魔が来りて笛を吹く』、第二部『妖術の闘争』の併映は『唄しぐれ おしどり若衆』(主演・美空ひばり)、第三部『満月城の凱歌』の併映は『鳴門秘帖』(市川右太衛門主演）であった。第一部～第三部を一挙に製作して、前編、中編、後編と三回に分けて公開させた。これにより三作で一本分の製作費で済んだ。東映はまだ経営が厳しい状況にあったが、「電気紙芝居」とか「ジャリすくい」などとバカにされながら、少年観客層の圧倒的な人気を集め、特大のヒットを記録した。マキノは錦之助が「あんなに人気が出るとは思わなかった」と話していたというが、錦之助は半年もかからず大人気となった。映画が大当たりするとマキノは岡田に「稼げる時に稼がにゃアカン、毎週、錦之助を出せ」と無茶苦茶言って来たため、毎晩徹夜で一本を5日間で撮らせた。すると錦之助は「俺、死んじゃうよ」と岡田に訴えて来た。岡田は「あれだけ短期間でスターダムにのし上がったのは、私の知る限りでは、錦之助と石原裕次郎だけです」と話している。
開館して間もない東映の直営館第1号である渋谷東映は、殺到する観客は収容しきれず、ニュースと短編を上映していた地下劇場の営業を中止し、上下両劇場で本作を上映した。高岩淡は1954年に東映に入社し、新人研修期間に同劇場で呼び込みともぎりをやらされ、「1日1万人もお客が入り、座れない子供たちが舞台の上まで鈴なり。後方でお父さん全部が子どもを肩車で担いでいる光景に感激した」と話している。岡田は「入場料金を段ボール箱にどんどん投げ込んで溢れる百円札を足で踏み付けて、事務所に持って行って、待機している銀行員が勘定するというように無茶苦茶お客さんが入った」と話している。
後に東宝の社長になった高井英幸も、子どもの頃、日本映画では最初に夢中になった映画で、麻布映画劇場に通いつめたと話している。高井は「大変シンプルな勧善懲悪の物語だったが、原始的なトリックを使っていたとはいえ、当時の小、中学生にとっては、その特撮にわくわくさせられた、"トリ"（メイン作）の方は覚えていない」などと話している。
当時の東映は片岡千恵蔵・市川右太衛門の二大スターが出る重戦車のような作品があったが、それには若いファンはいなかった。マキノと岡田はそれらに中村錦之助や東千代之介の作品を組ませてバランスを取り、二本立てで公開した。また月形龍之介・大友柳太朗を加えた娯楽時代劇と相まって、東映の進路に清新な活気を吹き込んで幅の広がりをもたらし、第一期黄金時代の原動力になった。創立5年目の1956年に配給収入で東映は業界首位に躍り出た。マキノ光雄は1957年に亡くなったが、岡田茂を中心とする製作部主導の大衆娯楽時代劇の量産はその後も拡大した。
エピソード.
本作が公開されるまでの東映は、前身の東横映画時代からの不調がどん底で、当時本社のあった渋谷界隈では、赤ちょうちんの一杯飲み屋でも「東映の社員にツケで飲ますな」と言われたほどだった。ところが錦之助の人気爆発と共に、製作する映画が次から次へと大当たりし、一気に息を吹き返した。こうなると現金なもので、渋谷はもとより、銀座、赤坂、六本木あたりまで「お勘定はいつでも結構ですから」と東映社員を大歓迎した。また京都での錦之助のモテっぷりは、錦之助を中心に地球が回っているかのような騒ぎで、両手に祇園の舞妓を抱いてザブンと風呂に入ったなどの伝説も生まれた。
影響.
この時期、長編の添え物として製作された『笛吹童子』『里見八犬伝』『紅孔雀』などの中編の冒険時代劇は熱狂的に受け入れられ、中村錦之介や東千代之介といったアイドルを生み、東映動画、東映まんがまつりと合わせ、子どもたちに娯楽版で映画館通いを覚えさせ、未来の観客を作り育てた。この路線を開拓した東映は、これを契機に徹底した娯楽路線を東映時代劇の全盛時代を築くことになる。娯楽版の成功は東映専門館の拡大に貢献し、1953年末は数10館にすぎなかった専門館が、1954年2月に95館、8月に149館に急増した。東映娯楽版を真似て、松竹、東宝、大映など各社も競って中編作品の製作に乗り出した。また娯楽版の製作は新人の監督や脚本家が数多く抜擢され、脚本の結束信二、監督の河野寿一、小沢茂弘、小林恒夫らがここから頭角を現した。また、倍賞美津子や、高平哲郎、角川春樹など、当時幼少期を送った映画人の中に『笛吹童子』や『里見八犬伝』『紅孔雀』を初めての映画体験と話す者も多い。 相米慎二は「『セーラー服と機関銃』の活劇シーンは『紅孔雀』とかのつもりで撮った」と話している。
ネット配信.
YouTube「東映時代劇YouTube」の時代劇映画配信枠「傑作時代劇DAY」で期間限定の無料配信が行われた。
テレビドラマ.
1960年版『笛吹童子』.
放送と合わせて、「原作：北村寿夫、脚本：和家寿夫・江原比佐夫、まんが：益子かつみ」名義で、月刊誌「少年画報」（少年画報社刊）にコミカライズ版が連載、更に「原作：北村寿夫、絵：石井きよみ」名義で、少女月刊誌「ひとみ」（秋田書店刊）にもコミカライズ版が連載された。
1972年版『新諸国物語 笛吹童子』.
第二次怪獣ブームの最中での放送だったため、特撮を多用しており、妖怪が登場するのも特徴である。
提供は不二家一社である。約18年間続いた「不二家の時間」（日曜19:30 - 20:00）は当番組を以って終了となった。
放送と合わせて、週刊誌「少年サンデー」（小学館刊）や小学館の学習雑誌にコミカライズ版が連載された。
人形劇『新諸国物語より笛吹童子』.
放送時間（JST）は平日18:05 - 18:20と、1973年3月終了の『ネコジャラ市の11人』以来4年ぶりに元の枠に戻っているが、1978年4月より『600 こちら情報部』開始にともない、次作『紅孔雀』は18:25 - 18:40に移動する。
1993年2月18日放送の「青春TVタイムトラベル」（BS2）では最終回が再放送されている。
2016年現在、第1回、第206回 - 第218回、最終回の計15話が現存する。このうち第1回・最終回を除く13話分については、人形奏者の伊東万里子からNHKに提供されたもの。