フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ

『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』（フランケンシュタインのかいじゅう サンダたいガイラ）は、東宝と米国のベネディクト・プロが提携し、1966年（昭和41年）7月31日に封切り公開した日本の特撮映画。カラー、シネマスコープ（東宝スコープ）。同時上映は『ジャングル大帝』と『つるのおんがえし（人形劇）』。
概要.
設定などは異なるが、前年に公開された怪獣映画『フランケンシュタイン対地底怪獣』（1965年、本多猪四郎監督）の姉妹編である。作品の根底には日本古来の神話『海彦山彦』が敷かれ、「細胞分裂によって分身した2体のフランケンシュタイン（いわばクローン）の争い」が描かれた。
前作同様、緻密なミニチュアや、現実感のある大きさの人型怪獣同士による格闘が見所となっている。本作品で初登場した東宝自衛隊の対怪獣兵器「メーサー殺獣光線車」は、伊福部昭の劇伴「L作戦（メーサー）マーチ」と合わさって高い人気を得た結果、本作品以降の日本の特撮やアニメ作品などに多大な影響を与えている。当初、メーサー殺獣光線車の登場シーンは脚本に無かったが、ドラマ的な見せ場を作るために本多が加筆して映像化した。
怪獣のデザインを担当したのは、『ウルトラQ』『ウルトラマン』『ウルトラセブン』『マイティジャック』などでも知られる成田亨である。前作のフランケンシュタインは俳優が生身で演じていたのに対し、本作品のサンダとガイラは着ぐるみによる怪獣となっている。これにより、前作では描かれなかった自衛隊による激しい攻撃が描かれている。
興行面では、東映や大映との競合への対策から、東宝初の長編アニメーション映画と同時上映が行われた。
ストーリー.
嵐の夜、三浦半島沖を航行する漁船・第三海神丸が大ダコに襲撃され、沈没する。唯一生き残った男性が「仲間は全員、タコに続いて海から現れたフランケンシュタインみたいな怪物に食われた」と繰り返したうえ、噛み砕かれて吐き出されたかのような乗組員の衣服が引き上げられたことを受け、海上保安庁はフランケンシュタインの研究で有名な京都のスチュワート研究所へ連絡する。
スチュワート博士は「研究所で育てられ、1年前に富士で死んだはずのフランケンシュタインが生き返り、漁船を襲ったのではないか」との問いに「仮に生き返ったとしても海にいたり人間を喰うことはあり得ない」と答え、サンダと名付けられたこのフランケンシュタインを世話していた所員の戸川アケミも「サンダはおとなしく素直だった」と答え、疑いを全面否定する。
しかし、その後も三浦半島付近では海の怪物による被害が相次ぎ、スチュワート博士とアケミはフランケンシュタインの目撃報告をもとに谷川岳へ、間宮博士は山中湖へ、それぞれ向かう。その結果、引き上げられた漁船からは海棲生物の細胞組織が、山中では巨大な足跡がそれぞれ発見された。間宮の持ち帰った細胞組織がフランケンシュタインのものと判明した直後、曇天の羽田空港に巨大なフランケンシュタインが現れ、女性事務員を食らう。雲間から太陽が覗くと、フランケンシュタインは慌てて海へ姿を消した。
一連の事件がフランケンシュタインによるものと判明し、スチュワート博士とアケミは対策会議に出席するために上京する。スチュワート博士は、山と海にそれぞれ別のフランケンシュタインがいるのではないかと想像する。会議では強い光や火に弱い海のフランケンシュタインの性質が間宮によって指摘され、市民に灯火要請が出される。その夜、ビアガーデンを襲った海のフランケンシュタインはライトを浴びせられて境川から上陸し、自衛隊によって太田橋付近の谷川へ誘導される。殺人光線による細胞組織の徹底消滅を図る「L作戦」が実行され、海のフランケンシュタインは陸上自衛隊のメーサー殺獣光線車と放電攻撃によって感電死寸前となる。ところが、そこにもう1頭の巨大な山のフランケンシュタインが現れ、自衛隊を牽制して海のフランケンシュタインを連れ去る。
山と海のフランケンシュタインは、それぞれ「サンダ」と「ガイラ」と正式に命名される。両者の細胞は完全に一致し、2頭は「分身」であることが確定する。サンダは心優しく、ガイラを湖の水辺で保護しながら、湖に落ちかけたアケミを救って負傷する。一方、ガイラは霧に乗じて湖を訪れた人々を食らい続け、ついにサンダを怒らせる。サンダの攻撃に、ガイラは海へ逃げ出して消息を絶つ。サンダの保護管理を主張するスチュワート博士と、両フランケンシュタインの徹底消滅を主張する橋本陸将補が対立する中、餌を求めて東京銀座に現れたガイラを追い、サンダも現れる。負傷を押してガイラを止めようと立ち向かうサンダを自衛隊が援護しながら、サンダとガイラの戦いが始まる。サンダは晴海埠頭へ逃げ込んだガイラに最後の説得を試みるが、拒絶されて最後の戦いを始め、共に外海へ出ていく。その後、外海で海底火山が噴火し、サンダとガイラは巻き込まれて海に消えていった。
スタッフ.
参照
製作.
本来は『フランケンシュタイン対地底怪獣』の続編として企画されていたが、監督の本多猪四郎の「映画は1本1本独立したものが良い」という考えから、シナリオ決定稿の段階で独立した作品となった。
脚本ではサンダとガイラの名は決まっておらず、それぞれ「山フランケンシュタイン」「海フランケンシュタイン」と表記されている。脚本名も、第一稿では『フランケンシュタインの兄弟』と題され、以後は『フランケンシュタインの斗争』、『フランケンシュタインの決闘』と変遷している。
キャスティング.
戸川アケミ役の水野久美は、別役ではあるものの「幼少期のフランケンシュタインを知る研究者」という前作とほぼ同様の役柄を演じている。
当初、スチュワート博士役にはタブ・ハンターが予定されていた。実際にスチュワート博士を演じたラス・タンブリンは、定時の撮影後は共に来日した妻とホテルへ直帰し、食事などの交歓の誘いも一切断わるなど、ニック・アダムスがスタッフや俳優たちと積極的に交流したのとは対照的な姿勢をとった。撮影現場でもまったく演技を合わせようとせず、土屋嘉男によれば、水野久美はタンブリンの態度に怒ってヒステリーを起こしたこともあったという。
タンブリンは娘のアンバー・タンブリンが2007年日本公開の『呪怨 パンデミック』に出演した際に妻と共に来日し、40年ぶりに東宝のスタジオを訪れて撮影を見学した。また、2014年にハリウッドのイベント「」でタンブリンと再会した佐原健二は友好的に会話し、同じ作品に出演した同志であることを感じた旨を語っている。
特撮.
冒頭のガイラと大ダコの対決シーンは、『フランケンシュタイン対地底怪獣』の公開版では用いられなかった「大ダコ出現版」を仕切り直したものとされる。
羽田空港のセットは、東宝撮影所の大プールに設けられた。管制塔も建て込まれるなど広大なセットであったが、スクリプターの鈴木桂子はカット数が少なく、完成作品でも広さを感じられなかったと述べている。鈴木は、このころより製作期間が半分に減らされるなどしたため、特撮の質が目に見えて落ちていったと証言している。
ガイラが大木を引き抜くシーンでは、ヒムロ杉で作られたミニチュアの樹木に雑草から取られた根がつけられた。美術の青木利郎は、ガイラ役の中島春雄がどの木を抜くかわからないため周辺の木すべてに根をつけていったという。
海外公開版とオリジナル版との相違.
日米合作映画である本作品は、ベネディクト社が「海外公開版」として再編集したものが、アメリカで『怪獣大戦争』との2本立てで公開された。画面サイズは東宝スコープではなく、ビスタサイズにトリミングされている。セリフはすべてアメリカの俳優によって吹き替えられ、タンブリン自身も英語台本に合わせて自分のセリフを再アフレコしている。タンブリンのシーンを撮り直した部分も多い。
作劇面では「フランケンシュタイン」という意匠設定が外されており、二大怪獣は巨人を意味する「ガルガンチュア」と呼ばれ、細胞分裂を繰り返すUMAとなっている。ガイラは「緑の怪物（グリーン・モンスター）」または「グリーン・ガルガンチュア」、サンダは「茶色の怪物（ブラウン・モンスター）」または「ブラウン・ガルガンチュア」と呼ばれ、アケミもサンダのことを単に「ガルガンチュア」と呼ぶ。また、スチュワート博士の視点を中心にした作劇にアレンジされており、海上保安庁職員・平井（田島義文）が操舵手・亀田三郎（山本廉）や漁船を検分する一連のシーンも、スチュワート博士が立ち会うものとなっている。
伊福部昭による劇伴曲はぶつ切りにされており、「L作戦マーチ」や「ガイラが海へ逃げるシーンでの使用曲」などがテンポの速いアメリカの楽曲に差し替えられ、随所に『怪獣大戦争』（1965年、本多猪四郎監督）、『三大怪獣 地球最大の決戦』（1964年、本多猪四郎監督）からの楽曲や、『キングコング対ゴジラ』（1962年、本多猪四郎監督）の「大ダコのテーマ」が挿入されている。また、歌手役のの歌声は日本版より鮮明である。
ガイラが羽田空港に上陸し、女性を掴み上げて食べる場面は「ガイラが女性を噛み砕いて飲み込んだあとに衣服を吐き出す」というところまでは同じだが、その次はオリジナル版では花束のアップ、海外版では「ボロボロの衣服が滑走路にベタッとたたきつけられる」というショットになっている。
アメリカでの上映時間規定（90分）を満たすため、「ガイラを助けに現れ、飛び降りるサンダ」、「銀座でガイラを迎え撃つ自衛隊の車両描写」など、国内版では未使用の特撮カットが挿入されている。
ベネディクト・プロの経営者であるヘンリー・G・サパースタインは、本作品の続編的作品としてサイボーグ化したゴジラとガルガンチュアが戦う映画『Godzilla vs Gargantua』を企画し、ルーベン・バーコヴィッチが脚本を執筆したが、実現には至らなかった。
評価.
雑誌『映画芸術』1966年10月号では、ガイラをソ連軍、サンダを中共軍、メーサーなど超兵器を米軍のイメージ投影だとして、日本を襲うソ連軍から中同じ共産国の中共軍と米軍、自衛隊が日本を守るというプロパガンダ映画だとの評論を掲載した。
映画監督のティム・バートンは、クリス・ペプラーと木村カエラによるインタビューの際に大好きな作品として本作品を挙げており、幼少期に本作品を見て感銘を受けたと語っている。
俳優のブラッド・ピットは、2012年2月26日に行われた第84回アカデミー賞の授賞式で本作品への愛を語り、話題となった。
漫画家の諫山創は、幼少時にテレビで本作品を偶然見ており、後年には代表作『進撃の巨人』に登場する巨人を作るうえで影響を受けたことを明かしている。
映画監督のジョン・タートルトーブは、日本の特撮映画にも愛着を持っており、自身が手掛けた『MEG ザ・モンスター』のインタビューの際には本作品のことを「僕のお気に入りのひとつだ」と評している。
俳優の斎藤工は、お気に入りの怪獣映画として本作品を挙げており、小学校中学年くらいに観た怪獣映画の中でも特に物悲しく切ないと思わされたことを明かしている。