クラウス・シュルツェ

クラウス・シュルツェ（Klaus Schulze、1947年8月4日 - 2022年4月26日）は、ドイツ・ベルリン出身の作曲家。リヒャルト・ヴァーンフリートという別名義も使用している。
主にシンセサイザーやシーケンサーを使用したミニマルかつ大作的な楽曲で知られる。分類的にはプログレッシブ・ロックの延長線上の電子音楽、クラウトロックとも見なされるが、後のテクノ（「テクノポップ」ではなく）やエレクトロニカ、アンビエント・ミュージック（環境音楽）、1988年発表の『エン・トランス』はトランスの起源にもなった。
来歴.
初期にはタンジェリン・ドリーム（1969年 - 1970年）やアシュ・ラ・テンペル（1970年 - 1971年）のデビュー作品にドラマーとして参加していたが、アルバム『イルリヒト』でソロ・デビュー。これと二作目の『サイボーグ』は、オルガン、および電気的な変調を駆使しつつオーケストラのストリングスを単音で延々と鳴らし続けさせるという変則的な曲調で、一曲あたりの時間が非常に長い大作志向であることを除いて後の作品とは一線を画している。三作目『ブラックダンス』、あるいは『ピクチャー・ミュージック』以降はシンセサイザーをメインに据えたスタイルに転向、
以後は、30年以上に渡ってソロ活動を続け、多くの作品を発表し、初期のシンセサイザー音楽、電子音楽のパイオニアの一人と見なされている。また、ソロ作品では本名以外に、"リヒャルト・ヴァーンフリード"（"Richard Wahnfried"）または"ヴァーンフリード"（"Wahnfried"）という違う名も用いて、普段とは全く異なる方向性の電子音楽の制作を行っていたこともある。
1978年にレーベルのを設立し、、、、などをプロデュースした。1979年、彼は第2スタジオとビデオスタジオを設立。その後、アーサー・ブラウンと2ヶ月間のヨーロッパツアーを行った。1980年のコンサートは否定的な報道を受けたが、そうすることで、彼は製鉄所でのライブ録音された工場の音で独自の音楽を構築した。レコード、Dig Itは、史上初の完全デジタルプロデュースアルバムで、同年にリリースされた。これは1981年に音楽雑誌「ステレオプレイ」によって「史上最高のクラウス・シュルツ・アルバム」と評価され、現代のシンセサイザー・プロダクションのリファレンス・レコーディングには「今月のLP」と評価された。
ソロ・アルバムにおいては、ディレイ（エフェクター）を伴うシンセサイザーのシークエンス・パターンを基本に、ストリングスや宇宙的なイメージの効果音がしばしば多用され、即興的なシンセサイザーのソロ・パートが重なっていくというタイプのミニマル・ミュージック的な楽曲が特徴であり、一つの独自なスタイルを確立している。ただしすべてシンセサイザーのみで構成された作品は意外に少なく、他の奏者による生楽器やドラムなどの人力による演奏との共演が多いことも特徴。
この点ではタンジェリン・ドリームと共通点があるが、タンジェリンの方がよりミニマル色が強く、シュルツェは（ワーグナーからの影響を指摘されるように）古典派の影響を受けた重厚で壮大な「楽曲」としての側面が強い。
2005年には病気で倒れ、一時は生死の境をさまようほどの事態となったが完治。2007年から音楽活動に復帰し、2010年には来日公演を開催している。
晩年にはまた闘病生活を送り、2022年4月26日に74歳で病没した。
補足備考.
過去、日本では「クラウス・シュルツ」という表記が一般的であった。
他アーティストとのコラボレーション活動としては、ピート・ナムルックと共に制作した『The Dark Side Of The Moog』シリーズやツトム・ヤマシタの『ゴー』、自身のアルバム（例えば『イン・ブルー』など）でのマニュエル・ゲッチングやハラルド・グロスコフとの共演等が挙げられる。
また、日本の作曲家である喜多郎は1975年にヨーロッパでシュルツェと出会い、その元でシンセサイザーについて学んだ。喜多郎が当時に所属していたバンド「ファー・イースト・ファミリー・バンド」のレコーディングのプロデュースをシュルツェが行なっていたという関係がある。
ディスコグラフィ.
ソロアルバム.
ボックス・セット.
基本的にすべてがライブや別バージョンなどの蔵出し音源。
The Dark Side of The Moog.
ピート・ナムルックとの出会いは不明であるが、10年以上の長期に渡って活動、10作をリリースし一度完結宣言が出されたが、
2008年4月に第11作目が何の前触れも無く突然発表された。