地球戦隊ファイブマン

『地球戦隊ファイブマン』（ちきゅうせんたいファイブマン）は、1990年3月2日から1991年2月8日まで、テレビ朝日系列で毎週金曜17:30 - 17:55（JST）に全48話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマシリーズ、および作中で主人公たちが変身するヒーローの名称。
概要.
本作品ではシリーズで初めてのメンバー全員が兄弟という設定や全員が教師という設定が特徴である。これらの設定は少子化や教育の崩壊などの社会問題を反映したものとされる。教師としての直接的な描写は前作同様、未就学児には学校は馴染みのない場所のため、ほとんど登場させない方向の演出となったため、一部の回に留まるが、ゲストの子供との関わり方などで表現している。また、前作に引き続き環境問題も作品に取り入れられている。
アクション面では、兄弟戦隊という設定を活かしコンビネーション技を多用している。
本作品より特撮監督が矢島信男から佛田洋に交代した。本作品でも特撮班は巨大戦を担当していないが、巨大ロボ戦においても大きな変化が起きており、5人が変身しない、あるいは変身が解けた状態で操縦するといった新演出が織り込まれた。過去のシリーズにおいて合体・変形前のメカを操縦するシーンが断片的にはあったが、巨大ロボを操縦するケースは本作品が初めて。また、回によってレッド以外の戦士がメインパイロットになったこともあった。
あらすじ.
宇宙航行が可能となった時代。1960年代当時から、地球の砂漠化問題に取り組み、生命が死に絶えた星に緑を蘇生させる惑星規模の緑化プロジェクトを進めていた星川博士は、28年前に家族で地球を離れ移住先の荒れ果てた辺境惑星シドンで現星人と共に植樹作業をしていた。ようやく緑が芽生えた1970年のある日、全銀河の星々の支配を企むエイリアン軍団銀帝軍ゾーンの襲撃を受ける。星川夫妻はサポートロボットのアーサーG6と5人の子供たちを住居としていた宇宙船に避難させ地球へと帰還させるが、彼らは生死不明となってしまう。
それから20年後、両親と生き別れになった5人の兄妹は同じ小学校の教師となっていた。ある日、ゾーンは1000個目の惑星として地球の侵略を開始。総攻撃を仕掛けるゾーンは、星川五兄妹の勤めるニュータウン小学校をも破壊していく。その時、突然3体のマシンが現れ、ゾーンの攻撃を駆逐し始めた。
戦闘機を次々と撃墜され唖然とするゾーンの面々の前に、マシンから降りた5人が姿を現した。強化スーツを纏った彼らは自らをこう称した、地球戦隊ファイブマンと。それはゾーンがいつか地球を襲撃するだろうと考え、侵略に備えアーサーG6とともに密かにトレーニングを積んでいたあの5人兄妹だった。
登場人物.
地球戦隊ファイブマン.
惑星シドンから地球へ脱出した星川兄妹が銀帝軍ゾーンの襲来を予測して結成した防衛チーム。最大の特長は全員が血の繋がった兄妹である絆を最大限に活かした多彩なコンビネーションによる戦法である。
クレジット順と名乗り順は出生順とは異なり赤・青・黒・桃・黄の順番となっている。5人の名前はそれぞれ担当する科目に因んでいる。
宇宙人・宇宙生物.
銀帝軍ゾーンは地球に来る前に既に999の星を滅ぼしており、劇中では滅ぼされた星の住民などが登場したりする他、ゾーンが目的達成のために外部からの宇宙生物などを雇うことがあった。そのいくつかを紹介する。
ファイブマンの装備・戦力.
個人装備.
いずれも第2話から使用。
ファイブマシン.
星川博士によって惑星開発用に製造され、地球に帰還した星川兄妹が武装を追加し、戦闘用としてカスタマイズされた巨大マシン。機体にはそれぞれ搭乗者の個人のマークが描かれている。
スペック.
ロボットの全長設定はシリーズ他作品よりも小さいものとなっている。
銀帝軍ゾーン.
読みは「ぎんていぐんゾーン」。全銀河宇宙の制覇を目論む混成エイリアン軍団。銀河皇帝メドーの下、今まで999個の惑星を滅ぼしており、地球を1,000個目の標的に選んだ。銀河戦艦バルガイヤーを根拠地とし、多脚形態に変形する戦闘機バルゴールを繰り出す。共通通貨としてドルエンという単位が使用されており、日本円に換算して1ドルエン＝約100円となる。組織のマークは交差するように重ねた2本のサーベルの上にエイリアンの顔が置かれているという海賊旗のようなものとなっている。最高支配者であるメドーに対する配下たちの忠誠心は絶対的なものであり、後に登場したシュバリエと、ガロアとの間の内部対立はあっても、それが軍全体の統率に影響するまでには至らなかった。
各キャラクターの身長・体重などの設定はない。
キャスト.
文学座や倉田プロモーションなど劇団・アクション団体からの起用を中心とした。ナレーターは、『超新星フラッシュマン』に次いで小野田英一が2度目の登板を果たしている。
『電子戦隊デンジマン』以来戦隊ロボのスーツアクターを務めている日下秀昭が、グンサー役として初めて素面のキャラクターとして出演した。これは、日下が東映プロデューサーの鈴木武幸に要望して実現したものであった。
中盤より登場した敵幹部「初代艦長シュバリエ」にはかつて『フラッシュマン』でグリーンフラッシュ・ダイを演じた植村喜八郎が起用された。
タレントの中川翔子は、本名である中川しようこ名義で、本作品に子役としてゲスト出演したことがあるとインタビューで語っている。
スーツアクター.
ファイブブラック役の大藤直樹は本作品で初めてヒーロー役を担当した。
スタッフ.
メインスタッフは9作連続でメインライターを務める脚本の曽田博久、監督の長石多可男、音楽の吉田明彦など前作とほぼ変更がないが、前述した特撮監督の交代など変革も見られる。一方で鈴木武幸プロデューサーの「新たな血を導入したい」との意向もあり、曽田や長石、チーフ助監督の諸田敏などのメインスタッフが本作品終了後、一時期スーパー戦隊シリーズの現場を離脱している。
キャラクターデザインには前作より続投の篠原保に加え、それまでアニメでの活動が主であった大畑晃一が新たに起用された。
音楽.
上記の他、第28、30話でシュバリエとギンガマンが甲斐バンドの「HERO（ヒーローになる時、それは今）」を歌唱するシーンが存在する他、第32話ではTOM★CATの「BIRTHDAY SONG」、第39話では矢沢永吉の「哀しみの彼方へ」、第41話ではサザン・オールスターズの「ラッパとおじさん (Dear M.Y's Boogie)」、聖飢魔IIの「1999 SECRET OBJECT」が挿入歌として使用された。
評価.
視聴率は、前作『高速戦隊ターボレンジャー』での放送時間変更により低迷を続けており、本作品ではシリーズの立て直しを図るべく様々な新機軸が導入された。しかし効果は薄く、第26話では視聴率1.8%という当時の最低記録を更新した。長期シリーズの宿命として、シリーズそのもののマンネリ化が極度に達していたことも視聴率の低下に拍車をかけた。実際、当時の東映スタッフの間には「戦隊シリーズはあって当然、空気のようなもの」という感覚が蔓延しており、メインライターである曽田も満身創痍で苦しみながら本作品を執筆したことをインタビューにて語っている。また当時の戦隊制作現場について東映の白倉伸一郎は、「『ファイブマン』から『恐竜戦隊ジュウレンジャー』のころまでは戦隊シリーズは毎年打ち切り覚悟で制作されていた」と近年証言している。低年齢層に向けすぎた文芸やコメディの匂いを強めに散りばめた敵などが災いして、展開のマンネリ感によってスタートダッシュで苦戦したため、この危機感からスタッフは展開のハード化や圧倒的に強い敵など様々なテコ入れ策を講じるもなかなか上昇には結び付かなかったが、初代艦長シュバリエが登場した第3クール中盤には最高視聴率13.3パーセントを獲得するなど後半は急激に反転上昇を見せた。東映プロデューサーの鈴木武幸は、この件を通じて思うようにいかない時は新しい方向性を探ることの重要性を実感したといい、初期設定にこだわっていたらシリーズが終わっていたかもしれないと述べている。
玩具の売れ行きも不調だった。当時メタルヒーローシリーズが1987年ごろのシリーズ存亡の危機から盛り返してきており、同年の『特警ウインスペクター』は本作品と同程度の売上を稼いでいた。当時バンダイ社員だった野中剛は、教師設定などが暴力的な番組を嫌う親世代を意識したのに対し、商品ラインナップが前年を引き継いだものだったことを苦戦した要因と推測している。
声優・女優の福井裕佳梨や沖佳苗などは本作品のファンを公言している。漫画家の鳥山明は当時、本作品を子供たちと一緒に視聴しており、『週刊少年ジャンプ』の巻末コメントにて「子供より夢中になってる私です」とコメントし、自身の漫画内でも「『ファイブマン』の放送時間の短さ」を話題に挙げていた。
次回予告.
「次回予告」は担当者によって4パターンに分けられ、それによって締めゼリフも異なる。
映像ソフト化.
いずれも発売元は東映ビデオ。
ビデオ（VHS、セル・レンタル共通）はヒーロークラブの全5巻がリリースされている。
DVDは2011年7月21日から11月21日にかけて全5巻（各巻2枚組、2巻までは9話、3巻以降は10話収録）がリリースされた。テレビシリーズ全話の初ソフト化であり、パッケージの戦士はクレジット順（名乗り順）である。
シリーズ内の他作品への登場.
各作品における詳細はそれぞれの項目を参照。