Datasets:

insfsilva

/

imdb-pt-br

like 0

"Problem Child" is one of the goofiest movies ever made. Its not the worst though some people will disagree with me on that, but its not the best either. Its about a devilish 7-year-old boy who wrecks comic havoc on a childless couple John Ritter, Amy Yasbeck who foolishly adopts him. This film is too silly and unbelievable because I dont buy for one second that a child could act as unrurly as the kid does in this film. Its asinine and preposterous although I did laugh several times throughout I really dont know why. But I cant recommend this film. I know Im being too kind to it. If there is one positive thing about "Problem Child" is that its better than the sequel which was just awful. out of four

"Problem Child" é um dos filmes mais idiotas já feitos. Não é o pior, embora algumas pessoas vão discordar de mim sobre isso, mas não é o melhor também. É sobre um menino diabólico de 7 anos que destrói o caos cômico de um casal sem filhos John Ritter, Amy Yasbeck, que tolamente o adota. Este filme é muito bobo e inacreditável, porque eu não acredito nem por um segundo que uma criança possa agir tão pouco como o garoto faz nesse filme. Seu asinino e absurdo embora eu fiz rir várias vezes ao longo de eu realmente não sei porque. Mas eu não posso recomendar este filme. Eu sei que estou sendo muito gentil com isso. Se há uma coisa positiva sobre "Problem Child" é que é melhor do que a sequela que foi simplesmente horrível. de quatro

"GEORGE LOPEZ," in my opinion, is an absolute ABC classic! I havent seen every episode, but I still enjoy it. There are many episodes that I enjoyed. One of them was where Amy Sandra Bullock walked into a moving piece of machinery. If you want to know why, youll have to have seen it for yourself. Before I wrap this up, Id like to say that everyone always gave a good performance, the production design was spectacular, the costumes were well-designed, and the writing was always very strong. In conclusion, even though new episodes can currently be seen, I strongly recommend you catch it just in case it goes off the air for good.

"GEORGE LOPEZ", na minha opinião, é um clássico absoluto da ABC! Eu não vi todos os episódios, mas eu ainda gosto disso. Existem muitos episódios que eu gostei. Um deles foi onde Amy Sandra Bullock entrou em uma peça móvel de máquinas. Se você quer saber por que, você terá que ter visto por si mesmo. Antes de terminar, gostaria de dizer que todos sempre deram um bom desempenho, que o design da produção era espetacular, que os figurinos eram bem desenhados e que a escrita era sempre muito forte. Em conclusão, mesmo que novos episódios possam ser vistos atualmente, eu recomendo fortemente que você o pegue apenas para o caso de ele sair do ar para sempre.

This is one of the funniest shows on TV today. It hits the mark 99% of the time. Usually after watching a sitcom after a few years, the actors become to cartoonish, as if they are trying to become the beloved characters they play. These actors have in my opinion stayed true to their roles. The chemistry is still there, the writing has not gone down and I still look forward to watching it. The family dynamic still seems real and the situations after all this time are not so far fetched to make it seem the writers are reaching into an empty bag trying to keep the show on for one more season It is one of the few shows I watch without the remote in my hand for quick switching.

Este é um dos shows mais engraçados da TV hoje. Ele atinge a marca 99% do tempo. Normalmente, depois de assistir a uma comédia depois de alguns anos, os atores se tornam caricaturistas, como se estivessem tentando se tornar os amados personagens que interpretam. Na minha opinião, esses atores permaneceram fiéis a seus papéis. A química ainda está lá, a escrita não diminuiu e ainda estou ansioso para assisti-la. A dinâmica familiar ainda parece real e as situações depois de todo esse tempo não são tão improváveis ​​para fazer parecer que os escritores estão chegando em uma sacola vazia tentando manter o show por mais uma temporada. É um dos poucos shows que eu assisto sem o controle remoto na minha mão para troca rápida.

Yes, Marie Dresler drinks prune juice that she thinks is poison and she exits running.Dresler is good. Never my cup of tea but she is a solid performer who surely holds the screen.I watched this for Polly Moran, whom Ive seen elsewhere. Here, Moran is OK -- just OK -- as Dresslers shrewish friend/foe. Too bad she has sunk into nearly total oblivion.The plot is good hearted. Bad guys try to rob the townspeople. Dressler triumphs and all ends well.I do wonder about the central plot mechanism: bonds. This came out during the Depression so maybe everyone was familiar with bonds and what they can do if used well and if used wrongly. I, however, not of that era, am vaguely familiar with them. Theyre like stocks only different, right? It seems odd to build a story about The Little Man around a somewhat sophisticated monetary entity.

Sim, Marie Dresler bebe suco de ameixa que ela acha que é veneno e sai correndo. Estiver é bom. Nunca minha xícara de chá, mas ela é uma artista sólida que seguramente segura a tela. Eu assisti isso para Polly Moran, que eu vi em outro lugar. Aqui, Moran está bem - apenas OK - como Dresslers amigo / inimigo rabugento. Pena que ela afundou no esquecimento quase total. O enredo é bom coração. Os bandidos tentam roubar as pessoas da cidade. Dressler triunfa e tudo acaba bem. Eu me pergunto sobre o mecanismo central da trama: títulos. Isso aconteceu durante a Depressão, então talvez todos estivessem familiarizados com os vínculos e com o que eles podem fazer se fossem bem usados ​​e se usados ​​de maneira errada. Eu, no entanto, não daquela época, estou vagamente familiarizado com eles. Eles são como ações apenas diferentes, certo? Parece estranho construir uma história sobre The Little Man em torno de uma entidade monetária um tanto sofisticada.

OK, here is the deal. I love action movies and generally have no problem suspending a great deal of disbelief over plot holes or other implausible actions. However, this movie went far beyond minor flaws and went straight to the ridiculous. Let me get this straight. The police send a notorious gangster and cop killer along with a number of other prisoners on a bus with a grand total of two guards. They then are forced to stop at a precinct where precisely two cops are working, one of which is a day away from retirement and the other is a burn out. Apparently the building was about to be shut down so somehow the police decided that everyone else in the entire precinct got the night off for new years eve. Right. But wait, it gets better. Gabriel Byrne shows up to take out Fishburne before he can rat him and other dirty cops out. although we never find out anything about their relationship or dealings. Interestingly, the cops launching the assault on the precinct are in full SWAT gear with night vision goggles, assault rifles, the whole nine yards. Later on they even bring in a helicopter with MORE people in full gear. Im not a cop, but Im pretty sure you cant just waltz out of the station with an entire swat platoon worth of equipment without someone asking what you are doing. And the police helicopter??? In the supposedly terrible winter storm??? Also, no one near the precinct happens to hear or see this major siege going on with flash grenades and heavy rifle fire going off? I mean seriously, come on. I know this is set in Detroit, but even there it would raise suspicion on a supposedly top secret mission. I also love the fact that they find a Tommy Gun in the evidence room and somehow the gun still works and has bullets that are still intact and usable.I could live with some of these problems if there werent other glaring issues also. For one, the opening couple minutes of the movie are shot nicely in a very frenetic and hyperactive way and I thought was going to set the tone for the rest of the movie. Unfortunately I was wrong. The remainder of the film has no sense of pacing or tension or drama. The "characters" dont relate to each other in any way which is probably largely due to the fact that they arent particularly interesting. There isnt enough interesting action to make this a good action movie, and there isnt enough character development/storytelling to make this a passable thriller/drama. The "relationship" between Hawke/Fishburn is the only thing that the director even tries to make interesting or intense. Oh and by the way, the final scene in the wilderness? Uh, I thought this was in the middle of a run down industrial section of Detroit and suddenly we are in the woods?? The acting isnt terrible in this movie, it is just that the directing and writing are atrocious. I really enjoy some of Hawkes, Fishburne, Byrne, Dennehys other movies but this one is terrible.

OK, aqui está o acordo. Adoro filmes de ação e geralmente não tenho problemas em suspender muita descrença em relação a buracos de enredo ou outras ações implausíveis. No entanto, este filme foi muito além de pequenas falhas e foi direto para o ridículo. Deixe-me ver se entendi. A polícia envia um notório assassino de gângsteres e policiais junto com vários outros prisioneiros em um ônibus com um total de dois guardas. Eles então são forçados a parar em um recinto onde precisamente dois policiais estão trabalhando, um dos quais é um dia longe da aposentadoria e o outro é um incêndio. Aparentemente, o prédio estava prestes a ser fechado, então de alguma forma a polícia decidiu que todos os outros em todo o recinto tinham a noite de folga para a véspera de ano novo. Certo. Mas espere, fica melhor. Gabriel Byrne aparece para pegar Fishburne antes que ele possa denunciá-lo e a outros policiais sujos. embora nunca descubramos nada sobre seu relacionamento ou relações. Curiosamente, os policiais que lançaram o ataque ao recinto estão em completo equipamento SWAT com óculos de visão noturna, rifles de assalto e nove jardas inteiras. Mais tarde, eles até trazem um helicóptero com mais pessoas em plena marcha. Eu não sou um policial, mas tenho certeza que você não pode simplesmente sair da estação com um pelotão inteiro de equipamentos sem alguém perguntar o que você está fazendo. E o helicóptero da polícia ??? Na supostamente terrível tempestade de inverno ??? Além disso, ninguém perto do recinto acontece para ouvir ou ver este cerco acontecendo com granadas de flash e fogo de rifle pesado saindo? Quero dizer a sério, vamos lá. Eu sei que isso acontece em Detroit, mas mesmo assim isso levantaria suspeitas em uma supostamente uma missão secreta. Eu também adoro o fato de que eles acham uma Tommy Gun na sala de evidências e de alguma forma a arma ainda funciona e tem balas que ainda estão intactas e usáveis. Eu poderia viver com alguns desses problemas se não houvesse outros problemas gritantes também. Por um lado, os dois primeiros minutos do filme são filmados de uma forma muito frenética e hiperativa e eu pensei que iria definir o tom para o resto do filme. Infelizmente eu estava errado. O restante do filme não tem senso de ritmo, tensão ou drama. Os "personagens" não se relacionam de forma alguma, o que provavelmente se deve, em grande parte, ao fato de não serem particularmente interessantes. Não há ação interessante suficiente para fazer deste um bom filme de ação, e não há suficiente desenvolvimento de personagens / narrativa para tornar este thriller / drama passável. O "relacionamento" entre Hawke / Fishburn é a única coisa que o diretor até tenta tornar interessante ou intenso. Ah, e a propósito, a cena final no deserto? Eu pensei que isso estava no meio de uma parte industrial de Detroit e de repente nós estamos na floresta ?? A atuação não é terrível neste filme, é apenas que a direção e a escrita são atrozes. Eu realmente gosto de alguns filmes de Hawkes, Fishburne, Byrne, Dennehys, mas esse é terrível.

How they got Al Pacino to play in this movie is beyond me. This movie is absolutely terrible. I discovered, after reading some of the other reviews, that a couple of people actually enjoyed this film, which deeply puzzles me, because I do not see how anyone in their right mind could possibly enjoy a movie as awful as Revolution. Its not just that its a bad movie, with a lame plot and overall strangeness that is extremely unpleasant, but it seems as if the filmmakers were either mentally retarded which is a very possible explanation as to why this movie sucks like it does, though it probably still sucks even compared to other films made by retards or deliberately made every illogical decision to make this movie suck as much as possible. For example, we see Donald Sutherland running around with a huge, fat ugly mole on his face. He does not normally have a mole. The mole does not add to his character. It is extremely ugly and distracting. Its not like Robert De Niros mole; its much worse. Why the hell has he got that mole? Its as if the filmmakers just said, "Lets see, how could we make this movie even worse than it already is? I know, lets give Mr. Sutherland a giant, ugly-ass mole right on his face."Another example of the filmmakers stupidity is the character Ned. We see, for the first three-quarters of the movie, young Ned. At one point, "six months later" appears on the screen. We see Ned again, and it is, of course, the same actor playing the boy. Five minutes later, "three weeks later" appears on the screen, and all of a sudden weve got a different actor playing as the now older Ned. What, do they think were idiots? Good God! Again, its like the filmmakers are saying, "How can we possibly make it any worse? I dont think we can...Oh wait! I just had a terrible idea!" I know a kid doesnt grow much in half a year, which is fine, but he at least grows more than he does in three weeks. Just dont get another actor to play Ned, or at least get him to play the five minutes when hes three weeks younger. Furthermore, the kid who plays the "older" Ned does not look any older than "young" Ned. As a matter of fact, he just looks completely different, much skinnier, and no taller or older than the original actor, which is very confusing, as I, like any rational human being, thought at first that it was a new and different character.What, did the first kid die while they were filming the movie? Because he was in it for the first hour and a half, and then all of a sudden, three weeks later, the guy from Lock Stock and Two Smoking Barrels is playing Ned for the last five minutes of the movie. And even if the original actor did die, the filmmakers should have at least gotten an actor who looks like him to play the remainder of his role, and re-shoot the measly five minutes of "six months later" scenes. Better yet, just scrap the movie completely, never finish it and never release, never even tell anybody about it, because by that point they should have realized that their movie sucks and in finishing it they would only waste more money and time and succeed in making one of the worst movies of all time.Im not saying that this movie is so bad you shouldnt watch it; its so bad that you SHOULD watch it, just to see how badly it sucks. Its terrible, terrible.

Como eles conseguiram que Al Pacino tocasse neste filme está além de mim. Este filme é absolutamente terrível. Descobri, depois de ler algumas das outras resenhas, que algumas pessoas realmente gostaram desse filme, o que me intrigou profundamente, porque não vejo como alguém em sã consciência pudesse desfrutar de um filme tão terrível quanto o Revolution. Não é só que é um filme ruim, com um enredo manco e uma estranheza em geral que é extremamente desagradável, mas parece que os cineastas eram mentalmente retardados, o que é uma explicação muito possível a respeito de porque esse filme é uma droga, provavelmente ainda é uma droga, mesmo em comparação com outros filmes feitos por retardos ou deliberadamente tomamos todas as decisões ilógicas de fazer esse filme ser o mais chocante possível. Por exemplo, vemos Donald Sutherland correndo por aí com uma enorme e gorda verruga feia no rosto. Ele normalmente não tem uma toupeira. A toupeira não adiciona ao seu personagem. É extremamente feio e perturbador. Não é como Robert De Niros mole; é muito pior. Por que diabos ele pegou aquela toupeira? É como se os cineastas tivessem acabado de dizer: "Vamos ver, como poderíamos tornar esse filme ainda pior do que já é? Eu sei, vamos dar a Mr. Sutherland uma toupeira gigante e feia bem na cara dele." estupidez de cineastas é o personagem Ned. Vemos, nos primeiros três quartos do filme, o jovem Ned. Em um ponto, "seis meses depois" aparece na tela. Vemos Ned de novo, e é claro, o mesmo ator que interpreta o menino. Cinco minutos depois, "três semanas depois" aparece na tela e, de repente, temos um ator diferente tocando como o agora mais velho Ned. O que eles acham que eram idiotas? Bom Deus! Mais uma vez, é como os cineastas estão dizendo: "Como podemos piorar isso? Eu não acho que podemos ... Oh espere! Eu só tive uma idéia terrível!" Eu sei que uma criança não cresce muito em meio ano, o que é bom, mas pelo menos cresce mais do que em três semanas. Só não pegue outro ator para interpretar Ned, ou pelo menos faça ele jogar os cinco minutos quando ele estiver três semanas mais novo. Além disso, o garoto que interpreta o Ned "mais velho" não parece mais velho que o "jovem" Ned. Na verdade, ele parece completamente diferente, muito mais magro, e não mais alto ou mais velho que o ator original, o que é muito confuso, pois eu, como qualquer ser humano racional, pensava a princípio que era um personagem novo e diferente. O primeiro garoto morreu enquanto filmava o filme? Porque ele estava na primeira hora e meia, e então, de repente, três semanas depois, o cara de Lock Stock e Two Smoking Barrels está tocando Ned nos últimos cinco minutos do filme. E mesmo que o ator original morresse, os cineastas deveriam ter pelo menos um ator que se parece com ele para interpretar o restante de seu papel, e re-filmar os cinco minutos de cenas "seis meses depois". Melhor ainda, simplesmente desfaça o filme completamente, nunca termine e nunca lance, nunca diga a ninguém sobre isso, porque nesse ponto eles deveriam ter percebido que o filme é uma droga e terminá-lo, eles só desperdiçam mais tempo e dinheiro e conseguem fazendo um dos piores filmes de todos os tempos. Eu não estou dizendo que esse filme é tão ruim que você não deveria assisti-lo; é tão ruim que você deve assistir, só para ver o quanto é ruim. É terrível, terrível.

If you liked William Hickey in "Prizzis Honor", he resurrects his character, as Don Anthony in "Mob Boss". This is a very weak "Godfather" satire with few laughs. Stuart Whitman looks perplexed as to what hes doing in this schlock-fest? Morgan Fairchilds performance is one of the better efforts in the movie, and that alone is not a good sign for sure. Eddie Deezen vacillates between "Three Stooges" slapstick and a bad Woody Allen imitation. Fatally flawed, "Mob Boss" is so derivative that boredom quickly overcomes comedy and the film drags on with car chases, hidden weapons in a restaurant bathroom, and numerous other nonsense. - MERK

Se você gostou de William Hickey em "Prizzis Honor", ele ressuscita seu personagem, como Don Anthony em "Mob Boss". Esta é uma sátira muito fraca de "Padrinho" com poucas risadas. Stuart Whitman parece perplexo com o que ele está fazendo neste festival? O desempenho de Morgan Fairchilds é um dos melhores esforços no filme, e isso por si só não é um bom sinal, com certeza. Eddie Deezen vacila entre a comédia "Three Stooges" e uma péssima imitação de Woody Allen. Fatalmente falho, "Mob Boss" é tão derivado que o tédio rapidamente supera a comédia e o filme se arrasta com perseguições de carro, armas escondidas no banheiro de um restaurante e inúmeras outras bobagens. - MERK

Virginal innocent Indri finds herself at a house of prostitution run by ruthless pimp MG. Indri winds up incarcerated in MGs private prison after she refuses to make love to him. Of course, Indri and worldly top con Helga join forces and plan to escape. Maman Firmansyahs blah, uninspired direction and Piet Burnamas dull, talky script thoroughly undermine any trashy vitality this flick needs in order to qualify as a pleasing piece of babes-behind-bars exploitation junk: the sluggish pace painfully drags throughout, theres no gratuitous female nudity whatsoever the girls dont even show any skin during the obligatory group shower scene!, the expected torture and degradation are both extremely tame and tepid, the moderate crummy gore likewise fails to impress, and even a ridiculous catfight sequence aint nothing to get excited about. Thomas Susantos pedestrian cinematography, the laughably lousy dubbing, the excruciatingly overlong 102 minute running time, the sappy theme song, and Gatot Sudartos cornball score add further abject insult to already appalling injury. Only some decent last reel break-out action offers a little relief from the otherwise overly abundant stultifying tedium. A complete yawn-inducing dud.

A inocente virginal Indri se encontra em uma casa de prostituição dirigida pelo impiedoso cafetão MG. Indri acaba encarcerada na prisão privada de MG depois que ela se recusa a fazer amor com ele. É claro que Indri e os principais con Helga unem forças e planejam fugir. Maman Firmansyahs blah, direção sem inspiração e Piet Burnamas roteiro chato, talky minar completamente qualquer vitalidade inútil neste filme precisa para se qualificar como um pedaço agradável de sucata de exploração babes-behind-bars: o ritmo lento dolorosamente arrasta por toda parte, não há nudez feminina gratuita As meninas nem sequer mostram a pele durante a cena obrigatória do grupo! A tortura e a degradação esperadas são extremamente dóceis e mornas, a crueza moderada também não impressiona, e mesmo uma ridícula seqüência de brigas não é nada para se excitar. A cinematografia de pedestres de Thomas Susantos, a dublagem ridiculamente ruim, o excruciante tempo de corrida de 102 minutos, a música-tema sappy e o recorde de cornot de Gatot Sudartos adicionam mais um insulto abjeto a uma lesão já terrível. Apenas uma ação decente do último lançamento oferece um pequeno alívio do tedioso timbre stultifying excessivamente abundante. Um completo fracasso indutor de bocejo.

Frailty is a non-gory horror film that achieves its chills by following the logic and impact of a mans delusion/obsession straight into depravity. Dad we never learn his name is a gentle man and loving father whos raising his sons alone after Mom died giving birth to the youngest son, Adam. The familys world flips upside down late one night when Dad rushes into the boys room and tells them God has given him a vision. And what a vision Â? the entire familys job is to destroy demons, who, of course, are disguised in human form.Proceeding from this premise, the movie is unflinching in following it. Dad kidnaps people/demons whom God has told him to destroy, binds them, lays his hand on them to see a vision of their evil, then kills them Â? while making his young sons watch. Fenton, the older boy, is horrified, seeing only a father whos turned into a crazed murderer. Adam, the younger, is uncomfortable, but trusts that Dad is following Gods will. Eventually, Dad takes his sons on missions to abduct the "demons" that God has put on Dads list, and finally, invites them to fully participate in Gods mission for the family.This is not, you understand, an abusive father. He loves his children. He is only following Gods instructions: "This is our job now, son. Weve got to do this." When Fenton, terrified and convinced his father has gone mad, says hell report him to the police, his father explains, "If you do that, son, Ill die. The angel was clear on this." The pressure that the children are under is unbearable and tragic, and warps their entire lives.1 The movies structure is similar to the one used in The Usual Suspects: a story in flashback, told in a police station to a FBI agent. The moody lighting, the stormy weather, and the eerie calm in the present day add to the menace of the backstory. I wanted to believe the unfolding horror was just a story, until I remembered the real-life parallel of Andrea Yates, who believed she was possessed by Satan and could save her children by drowning them. Even then, I wanted to believe that I was watching a human tragedy, rather than a story of divine retribution.The movie gave me no such comfort, though, as it gave strong clues at the end about the veracity of Dads vision. And this, as much as some plot holes, posed a problem for me. Regardless of the accuracy of Dads visions, regardless of the evil that his victims may have committed, where does anyone derive the authority to act as an angel of death? 1 Roger Ebert review, 4/12/02

Fragilidade é um filme de terror não-sangrento que atinge seus arrepios seguindo a lógica e o impacto da desilusão / obsessão de um homem diretamente na depravação. Papai, nunca aprendemos o nome dele, é um homem gentil e um pai amoroso que cria seus filhos em paz depois que mamãe morreu dando à luz o filho mais novo, Adam. O mundo da família cai de cabeça para baixo uma noite quando papai corre para o quarto dos meninos e diz que Deus lhe deu uma visão. E que visão? todo o trabalho da família é destruir demônios, que, é claro, estão disfarçados em forma humana. A partir dessa premissa, o filme é inabalável em segui-lo. Papai sequestra pessoas / demônios que Deus lhe disse para destruí-los, amarrá-los, colocar a mão sobre eles para ver uma visão de seu mal e depois matá-los? enquanto fazia seus filhos jovens assistirem. Fenton, o menino mais velho, fica horrorizado, vendo apenas um pai que se transformou em um assassino enlouquecido. Adam, o mais novo, é desconfortável, mas acredita que o pai está seguindo a vontade de Deus. Eventualmente, papai leva seus filhos em missões para raptar os "demônios" que Deus colocou na lista de pais e, finalmente, os convida a participar plenamente da missão de Deus para a família. Este não é, você entende, um pai violento. Ele ama seus filhos. Ele está apenas seguindo as instruções de Deus: "Este é o nosso trabalho agora, filho. Temos que fazer isso". Quando Fenton, aterrorizado e convencido de que seu pai enlouqueceu, diz que o inferno o denuncia à polícia, seu pai explica: "Se você fizer isso, filho, eu morro. O anjo estava claro sobre isso". A pressão que as crianças sofrem é insuportável e trágica, e deforma a vida inteira.1 A estrutura dos filmes é semelhante à usada em The Usual Suspects: uma história em flashback, contada em uma delegacia de polícia a um agente do FBI. A iluminação mal-humorada, o clima tempestuoso e a calma assustadora nos dias atuais aumentam a ameaça do passado. Eu queria acreditar que o desdobramento do horror era apenas uma história, até que me lembrei do paralelo na vida real de Andrea Yates, que acreditava que ela estava possuída por Satanás e poderia salvar seus filhos afogando-os. Mesmo assim, eu queria acreditar que eu estava assistindo a uma tragédia humana, ao invés de uma história de retribuição divina. O filme não me deu tal conforto, no entanto, como deu fortes pistas no final sobre a veracidade da visão de papai. E isso, tanto quanto alguns furos de trama, representou um problema para mim. Independentemente da precisão das visões dos pais, independentemente do mal que suas vítimas possam ter cometido, de onde é que alguém obtém a autoridade para agir como um anjo da morte? 1 Roger Ebert revisão, 4/12/02

Very few so called "remakes" can be as good as the originals. This one crosses that border with flying colors. Just a remake, I dont think so! I saw it theatrically at the age of nine, and was completely entranced and enraptured by the film. The film certainly invites comparisons to its 1963 counterpart. The earlier film is also a enjoyable and entertaining movie, but admittedly it tends to feel more like a nature documentary than a film. This update is more epic and cinematic. Still, I thoroughly recommend both films.This film is certainly a must-see for an animal lover. We have the wise old Golden Retriever, Shadow; the sharp, sarcastic Himalayan cat, Sassy; and the young, fun-loving American Bulldog, Chance. The animals are brilliantly voiced by Don Ameche, Sally Field, and Michael J. Fox, respectively.There is virtually nothing offensive in the film. There is a bit of scatological humor, but nothing extreme. No hard violence, save a few tense scenes involving a pounding waterfall, an angry porcupine, and a dark railroad shaft.Hilarious, scary, moving, and above all real, it surprised me to see that this film didnt win any awards, not one. Nevertheless, I will have to say this is just as good as some of the Best Picture nominees nowadays.

Muito poucos chamados "remakes" podem ser tão bons quanto os originais. Este cruza essa fronteira com cores voadores. Apenas um remake, eu não penso assim! Eu o vi teatralmente aos nove anos de idade e fiquei completamente fascinado e arrebatado pelo filme. O filme certamente convida a comparações com sua contraparte de 1963. O filme anterior também é um filme divertido e divertido, mas admitidamente tende a parecer mais um documentário sobre a natureza do que um filme. Esta atualização é mais épica e cinematográfica. Ainda assim, eu recomendo os dois filmes. Este filme é certamente um must-see para um amante dos animais. Nós temos o sábio e velho Golden Retriever, Shadow; a sarcástica e sarcástica gata do Himalaia, Sassy; e o jovem e divertido American Bulldog, Chance. Os animais são brilhantemente expressos por Don Ameche, Sally Field e Michael J. Fox, respectivamente. Não há virtualmente nada ofensivo no filme. Há um pouco de humor escatológico, mas nada extremo. Nenhuma violência dura, salvo algumas cenas tensas envolvendo uma cachoeira batendo, um porco-espinho furioso, e um eixo ferroviário escuro.Hilário, assustador, comovente e acima de tudo real, me surpreendeu ver que este filme não ganhou nenhum prêmio, nem um . No entanto, vou ter que dizer que isso é tão bom quanto alguns dos indicados de Melhor Filme hoje em dia.

Despite the excellent cast, this is an unremarkable film, especially from the aviation perspective. It may be somewhat better than the egregious "von Richthofen and Brown" but not by much. "Blue Max" remains the best of a small market over the last 35 years while "Darling Lilli" is fun if not taken seriously. Its interesting to speculate what ILM could do with Zeppelins and Gothas in a new, high-quality WW I aero film.

Apesar do excelente elenco, este é um filme nada notável, especialmente da perspectiva da aviação. Pode ser um pouco melhor do que o notório "von Richthofen e Brown", mas não muito. "Blue Max" continua sendo o melhor de um pequeno mercado nos últimos 35 anos, enquanto "Darling Lilli" é divertido se não for levado a sério. É interessante especular o que a ILM poderia fazer com os zepelins e as Gothas em um novo filme aeronáutico de alta qualidade.

The kids I took to this movie loved it four children, ages 9 to 12 years; they would have given it 10 stars. Emma Roberts was adorable in the title role. Expect to see more of this next-generation Roberts in the future. After being over exposed to the likes of Britney Spears, Lindsay Lohan, and Paris Hilton, it was refreshing to see a girl who didnt look like she worked the streets. Also enjoyed seeing a supporting cast that included Tate Donovan, Rachel Leigh Cook, Barry Bostwick, and Monica Parker with a cameo by Bruce Willis. Final takeaway: Cute film.Note: I did not read the book series, so my comments are based on the merits of the film alone.

As crianças que eu levei para este filme adoraram quatro crianças de 9 a 12 anos; eles teriam dado 10 estrelas. Emma Roberts foi adorável no papel principal. Espere ver mais desta próxima geração Roberts no futuro. Depois de ter sido exposta aos gostos de Britney Spears, Lindsay Lohan e Paris Hilton, foi refrescante ver uma garota que não parecia trabalhar nas ruas. Também gostava de ver um elenco de apoio que incluía Tate Donovan, Rachel Leigh Cook, Barry Bostwick e Monica Parker com uma participação especial de Bruce Willis. Takkway final: filme fofo.Nota: Eu não li a série de livros, então meus comentários são baseados nos méritos do filme sozinho.

BORN TO BOOGIE is a real find--though a rock fan for nearly thirty years, I only first saw the film a few days ago, and rank it among the top rock films of all time; the musics terrific the cream of T. Rex and the visuals consistently exciting and unusual, leaving this viewer craving any more past directorial efforts of Ringo Starr, who did a fine job here. If you love the music, youll be in T. Rextasy throughout, as Marc Bolan really is the star of the piece, front and center. Even the fact that some songs are repeated doesnt matter a bit: different venues, costuming, musical arrangements, and bizarre visual concepts are all used to lend different textures and a great deal of upbeat humor to what could have ended up as only a concert film in other hands. As rich and full packed as BORN TO BOOGIE is, the films only about an hour long, but what is there is totally satisfying. Therein lies my only criticism--the video package states something like 71 minutes, and at least one online source claims the film to be 67 minutes, but apparently its more like 61 minutes of rocking fun.

BORN TO BOOGIE é um verdadeiro achado - apesar de ser um fã de rock por quase trinta anos, eu só vi o filme pela primeira vez há alguns dias, e o coloquei entre os melhores filmes de rock de todos os tempos; as músicas são maravilhosas, a nata de T. Rex e os visuais consistentemente empolgantes e incomuns, deixando este espectador desejando mais esforços anteriores de direção de Ringo Starr, que fez um ótimo trabalho aqui. Se você ama a música, você estará em T. Rextasy por toda parte, como Marc Bolan realmente é a estrela da peça, frente e no centro. Mesmo o fato de algumas músicas serem repetidas não importa nem um pouco: locais diferentes, figurinos, arranjos musicais e conceitos visuais bizarros são usados ​​para emprestar diferentes texturas e um ótimo humor para o que poderia ter acabado como apenas um filme de concerto. em outras mãos. Tão rico e cheio como BORN TO BOOGIE, os filmes duram apenas uma hora, mas o que está lá é totalmente satisfatório. Aí reside minha única crítica - o pacote de vídeo diz algo como 71 minutos, e pelo menos uma fonte online afirma que o filme tem 67 minutos, mas aparentemente é mais como 61 minutos de diversão.

I have been a huge Lynn Peterson fan ever since her breakthrough role in the 1988 blockbuster movie "Far North", and even though I loved her in her one other film "Slow" 2004 where she plays "Francis", this is by far and away her strongest role.Lynn, as Im sure you all know or should, plays the critical role of "Driver".Unfortunately, other than Lynns amazing performance, Im afraid this movie doesnt really have much going for it.Oh wait - there was one other thing - the amazing creativity of the editing to remove profanity for TV viewers. Memorable lines like: "You son-of-a-gun!", "You son-of-a-witch!", "Shoot!", and "Well, Forget You!"O.K. Bye.P.S.: Does anyone know where I can get another Lynn Peterson poster?

Eu sou um grande fã de Lynn Peterson desde seu papel no filme blockbuster de 1988, "Far North", e mesmo amando-a em seu outro filme "Slow" 2004, onde ela interpreta "Francis", isso é de longe e longe de seu papel mais forte.Lynn, como Im certeza de que todos sabem ou deveriam, desempenha o papel crítico de "Driver" .Infelizmente, além de Lynns incrível desempenho, estou com medo de que este filme realmente não tem muito para ele.Oh esperar - havia uma outra coisa - a incrível criatividade da edição para remover palavrões para os telespectadores. Linhas memoráveis ​​como: "Seu filho-da-arma!", "Seu filho da bruxa!", "Atire!" E "Bem, esqueça-se de você!" Bye.P.S .: Alguém sabe onde posso conseguir outro pôster de Lynn Peterson?

Let me say from the outset Im not a particular fan of this kind of film, but Nightbreed holds a certain fascination for me with a message about perspective.Back in the old days, the folks who inhabit Midian would have been called Zombies, the undead. And according to what Clive Barker has given us certain members of human kind, in this Craig Sheffer are born with the potential to become part of that world.Psychiatrist David Cronenberg at first looking like the mild mannered professional has taken unto himself a fanatical mission to rid the world of the Nightbreed. He tricks the police into killing Sheffer, but Sheffer goes to a graveyard named Midian cemetery where the Nightbreed congregate and live underground. Sheffer has also left a girl friend, Anne Bobby, who still has feelings for him even after hes been killed and is now one of the undead. She tries in her own small way to be a bridge to humankind. Clive Barkers creatures are a pretty gruesome looking lot and are not particularly fond of humans. But its plain to see that if humans left them alone, the Nightbreed in turn not bother with them.Your sympathies are definitely with the Nightbreed especially after seeing a fanatic like Cronenberg and redneck police chief Charles Haid in action.Clive Barkers been an out gay man for some time now and some have suggested to me that the Nightbreed is a metaphor for gay people. I can see where that would come in, especially since there are a whole lot of people who dont even think of gays as anything human because theyre taught that way.Granted Nightbreed is pretty bloody with a lot of gratuitous violence, but it also does make you think and I do like the way Clive Barker does turn traditional theology on its head and makes Craig Sheffer a kind of messiah for the Nightbreed creatures.

Deixe-me dizer desde o início que eu não sou um fã particular desse tipo de filme, mas o Nightbreed tem uma certa fascinação por mim com uma mensagem sobre perspectiva. Nos velhos tempos, as pessoas que habitam Midian seriam chamadas de Zombies, os mortos-vivos. . E de acordo com o que Clive Barker nos deu certos membros da espécie humana, neste Craig Sheffer nascem com o potencial de se tornar parte desse mundo. O psiquiatra David Cronenberg, a princípio parecendo o profissional gentil, levou para si uma missão fanática de livrar o mundo dos Nightbreed. Ele engana a polícia para matar Sheffer, mas Sheffer vai para um cemitério chamado Midian cemetery onde os Nightbreed se reúnem e vivem no subsolo. Sheffer também deixou uma namorada, Anne Bobby, que ainda tem sentimentos por ele mesmo depois de ele ter sido morto e ser agora um dos mortos-vivos. Ela tenta, do seu próprio jeito, ser uma ponte para a humanidade. As criaturas de Clive Barkers são muito assustadoras e não gostam muito de humanos. Mas é claro que se os humanos os deixassem em paz, o Nightbreed não se incomodaria com eles. Suas simpatias estão definitivamente com os Nightbreed, especialmente depois de ver um fanático como Cronenberg e o chefe de polícia caipira Charles Haid em ação.Clive Barkers foi um gay homem há algum tempo e alguns me sugeriram que o Nightbreed é uma metáfora para os gays. Eu posso ver onde isso viria, especialmente porque há um monte de pessoas que nem sequer pensam em gays como algo humano, porque são ensinadas dessa maneira. Nightbreed Graciado é bastante sangrento com muita violência gratuita, mas também faz você pensa e eu gosto da maneira como Clive Barker transforma a teologia tradicional em sua cabeça e faz de Craig Sheffer uma espécie de messias para as criaturas dos Nightbreed.

One thing that came across to me in watching this film is that it was fun/exciting for the cast and crew; I could sense that they were going up against the budget constraint with enthusiasm & dedication because they apparently liked the people involved. I tend to like B movies that are original and have heart, and I think this is one such work. The actors seem to me to be putting there hearts in it more than usual, maybe because of some good direction from the lead actress/director, and they evidently were clear enough in their parts of the story to make a coherent, watchable piece of art. The critiques of this film that more or less say, "why not just rent a hardcore porn movie," make the point as to why they didnt like the film. Going to this film hoping for a lot of T&A without patience for the material of the plot is why it is so unenjoyable for them. One could say the movie is more of a romantic work than a softcore porn movie, even though I take it the star has done her share of soft porn. I think she graduated. In terms of the writing, the dialog is not a huge part of the movie, like in a Tarentino film, but the plot is decent and the twists are original and sometimes fun. Particularly the ending is not a disappointment but a pleasure, with the villianess/heroine and the "leading man" learning from their complex web of feelings. I understand that the producer got a 3 film deal out of this. Hats off for proving a few tens of thousands of dollars can go pretty far if you have some artistic sensibility and pride. Gabriella and the other girls with scenes of nudity were likable along with being hot, not just airhead bimbos, so as an erotic science fantasy piece with some gorgeous nude art, even with the limits of B-movie land, not disappointing.

Uma coisa que me surpreendeu ao assistir a esse filme foi que foi divertido / excitante para o elenco e a equipe; Eu podia sentir que eles estavam indo contra a restrição orçamentária com entusiasmo e dedicação porque aparentemente gostavam das pessoas envolvidas. Eu tenho a tendência de gostar de filmes B que são originais e têm coração, e eu acho que esse é um desses trabalhos. Os atores me parecem estar colocando corações nele mais do que o habitual, talvez por causa de uma boa direção da atriz principal / diretora, e eles evidentemente foram claros o suficiente em suas partes da história para fazer uma obra de arte coerente e assistível. . As críticas desse filme que mais ou menos dizem "por que não apenas alugar um filme pornô de hardcore" mostram o motivo pelo qual eles não gostaram do filme. Indo para este filme esperando muito T & A sem paciência para o material da trama é por isso que é tão desagradável para eles. Pode-se dizer que o filme é mais um trabalho romântico do que um filme pornô softcore, embora eu acredite que a estrela fez sua parte de pornografia leve. Eu acho que ela se formou. Em termos de escrita, o diálogo não é uma grande parte do filme, como em um filme de Tarentino, mas o enredo é decente e as reviravoltas são originais e às vezes divertidas. Particularmente, o fim não é uma decepção, mas um prazer, com a vilania / heroína e o "líder" aprendendo com sua complexa teia de sentimentos. Eu entendo que o produtor conseguiu um filme de 3 filmes sobre isso. Tirar o chapéu para provar algumas dezenas de milhares de dólares pode ir muito longe se você tiver alguma sensibilidade artística e orgulho. Gabriella e as outras garotas com cenas de nudez eram simpáticas e gostosas, não apenas bimbos, assim como uma peça erótica de fantasia científica com alguma arte nua, mesmo com os limites da terra do filme B, não decepcionante.

First of all, I apologize for my English. Everybody from ex-Yugoslavia who isnt some extreme Serbian radical will agree with me. This movie, shows Serbian side, and only Serbian side. No Serbian crimes were represented. Luckily, everyone can see that this movie was made by Serbians, so there is no neutrality. All professionals who were interviewed are not professionals at all. Some guy only read a book written by some radical Serbian, the other one is genocide denier etc.etc.Even Slovenians were accused in this movie.And the whole war in Slovenia lasted for few days, and only because Slovenians were lucky.There werent many Serbs in Slovenia, and YNA couldnt reach Slovenia trough Croatia after Croatia-Serbia war started. Every Slovenian is outraged by all accusations in this movie. Every reasonable Croat will agree with one thing: The independence was too early. Perhaps all major conflicts could be avoided. However, mentioning WWII and some unrelated things was truly pathetic attempt to justify everything. Just imagine Japanese throwing nuclear bombs at Seattle and Washington, and saying that was justified by Hiroshima and Nagasaki. You will find no evidence about strangled YNA soldier, and murdered Serbian civilians near Vukovar. But you can find the tape with reporter committing that his claims about Serbian civilians near Vukovar were lies. All over the internet. And the director forgot to mention the whole bombing of Vukovar by YNA now on Serbian and Montenegro side-and 100% full of Serbs and Montenegrin And lets not start about the Chetnik movement. At the beginning, it was simply a resistance movement. But director somehow forgot to mention collaboration with the Nazis, including Ustashe, ethnic cleansing, and fighting again the Yugoslav partisans. There are thousands of other things, but all of it can be easily checked. There are many misleading things in this movie. Only few of all accusations are true. Every Croatian is outraged by this movie. I believe that I dont need to mention Srebrenica genocide denial, the genocide that has too many evidence. Imagine the movie about holocaust denial. This movie is the same. And according to this movie Bosnian Muslims in Sarajevo bombed themselves. Every Bosnian Muslim is outraged by this movie. Somehow director forgot to mention the short occupation of small piece of Macedonian FYROM land by the Serbs. Croatians, Slovenians, Bosnians, and Macedonians never entered Serbian borders. If you are not Serbian and you actually started to believe some things from this movie, know that Serbs have some kind of propaganda that Croats, Bosnian Muslims, and Macedonians are actually Serbs who made up their history. So...Even 50% of Serbs will say that this movie is little extreme and pro-Serbian. And Serbian radicals are very, very pleased with this movie there is about 40% Serbs who vote for radicals.I think everyone understands my points in here. In this so called documentary is very little truth, and my advice to everyone is: Inform yourself before watching this movie. After that, you will only laugh at all pathetic accusations.Watch real, neutral documentaries about death of Yugoslavia.

Primeiramente, peço desculpas pelo meu inglês. Todos da ex-Iugoslávia, que não são um radical extremo sérvio, concordarão comigo. Este filme mostra o lado sérvio e apenas o lado sérvio. Nenhum crime sérvio foi representado. Felizmente, todos podem ver que este filme foi feito por sérvios, então não há neutralidade. Todos os profissionais entrevistados não são profissionais. Algum cara só leu um livro escrito por algum radical sérvio, o outro é genocídio denier etc.etc.Mesmo os eslovenos foram acusados ​​neste filme.E toda a guerra na Eslovênia durou alguns dias, e só porque os eslovenos tiveram sorte.Não havia nada muitos sérvios na Eslovênia, e YNA não poderia chegar à Eslovênia através da Croácia após o início da guerra Croácia-Sérvia. Todos os eslovenos estão indignados com todas as acusações neste filme. Todo croata razoável concordará com uma coisa: a independência era cedo demais. Talvez todos os grandes conflitos pudessem ser evitados. No entanto, mencionar a Segunda Guerra Mundial e algumas coisas não relacionadas foi uma tentativa verdadeiramente patética de justificar tudo. Imagine os japoneses jogando bombas nucleares em Seattle e Washington e dizendo que isso foi justificado por Hiroshima e Nagasaki. Você não encontrará nenhuma evidência sobre o soldado estrangulado da YNA e assassinou civis sérvios perto de Vukovar. Mas você pode encontrar a fita com o repórter afirmando que suas afirmações sobre civis sérvios perto de Vukovar eram mentiras. Por toda a internet. E o diretor esqueceu-se de mencionar todo o bombardeio de Vukovar pela YNA agora no lado sérvio e montenegrino - e 100% cheio de sérvios e montenegrinos. E não vamos começar o movimento Chetnik. No começo, era simplesmente um movimento de resistência. Mas o diretor de alguma forma esqueceu de mencionar a colaboração com os nazistas, incluindo Ustashe, a limpeza étnica e a luta contra os partidários iugoslavos. Existem milhares de outras coisas, mas tudo isso pode ser facilmente verificado. Existem muitas coisas enganadoras neste filme. Apenas poucas de todas as acusações são verdadeiras. Todo croata está indignado com este filme. Eu acredito que eu não preciso mencionar a negação do genocídio de Srebrenica, o genocídio que tem muitas evidências. Imagine o filme sobre a negação do holocausto. Este filme é o mesmo. E de acordo com este filme, os muçulmanos bósnios em Sarajevo se bombardearam. Todo muçulmano bósnio está indignado com este filme. De alguma forma, o diretor esqueceu-se de mencionar a ocupação curta de pequenos pedaços de terra macedônica da antiga República Jugoslava da Macedônia pelos sérvios. Croatas, eslovenos, bósnios e macedônios nunca entraram nas fronteiras sérvias. Se você não é sérvio e realmente começou a acreditar em algumas coisas desse filme, saiba que os sérvios têm algum tipo de propaganda de que croatas, bósnios muçulmanos e macedônios são na verdade sérvios que compunham sua história. Então ... Até 50% dos sérvios dirão que este filme é pouco extremo e pró-sérvio. E os radicais sérvios estão muito, muito satisfeitos com este filme, há cerca de 40% de sérvios que votam em radicais. Acho que todos entendem meus pontos aqui. Neste documentário chamado é muito pouca verdade, e meu conselho para todos é: Informe-se antes de assistir a este filme. Depois disso, você só vai rir de todas as acusações patéticas. Assista a documentários reais e neutros sobre a morte da Iugoslávia.

Generally over rated movie which boasts a strong cast and some clever dialog and of course Dean Martin songs. Problem is Nicholas Cage, there is no chemistry between he and Cher and they are the central love story. Cher almost makes up for this with her reactions to Cages shifting accent and out of control body language. Cage simply never settles into his role. He tries everything he can think of and comes across as an actor rather than real person and thats whats needed in a love story. Cage has had these same kind of performance problems in other roles that require more of a Jimmy Stewart type character. Cage keeps taking these roles, perhaps because he likes those kind of movies but his own energy as an actor doesnt lend itself to them, though hes gotten better at it with repeated attempts. He should leave these type of roles to less interesting actors who would fully commit to the film and spend his energy and considerable talent in more off beat roles and films where he can be his crazy interesting self.

Geralmente mais avaliado filme que possui um elenco forte e algum diálogo inteligente e, claro, músicas Dean Martin. O problema é Nicholas Cage, não há química entre ele e Cher e eles são a história central de amor. Cher quase compensa isso com suas reações às gaiolas mudando de sotaque e sem controle da linguagem corporal. Cage simplesmente nunca se instala em seu papel. Ele tenta tudo o que pode pensar e se depara com um ator em vez de uma pessoa real e isso é necessário em uma história de amor. Cage teve esses mesmos problemas de desempenho em outros papéis que exigem mais de um personagem do tipo Jimmy Stewart. Cage continua a assumir esses papéis, talvez porque ele gosta desse tipo de filme, mas sua própria energia como ator não se presta a eles, embora ele tenha melhorado com repetidas tentativas. Ele deve deixar esse tipo de papel para atores menos interessantes que se comprometem totalmente com o filme e gastam sua energia e talento considerável em papéis e filmes mais improvisados, nos quais ele pode ser um sujeito muito louco e interessante.

Blondell & Farrell are excellent. Blondell was edible. This was very funny and I laughed often throughout it. Great dialogue and its loaded with wisecracks. I couldve watched it for hours. Tremendous fun to watch.

Blondell & Farrell são excelentes. Blondell era comestível. Isso foi muito engraçado e eu ri muitas vezes ao longo dele. Grande diálogo e é carregado de piadas. Eu pude assisti-lo por horas. Muita diversão para assistir.

i cant believe people are giving bad reviews about this movie! i wonder why......maybe because of the book..... i have to admit, it really doesnt follow the book... for sure...the book by dean koontz is much better... but the movie is also good as well!!! it has the suspense...the acting are good... especially michael ironside, whom have given a superb acting in this movie!!!come one guyz...give this movie a chance...there are still lot more worse movie than this....like sum of all fears...phantoms...the da vinci code...this are some of the worse movie i have seen...really boring if compared to watchers which really have great elements in the movie...this movie contains great suspense and non stop action!!! im looking for this movie...but it is really hard to be found on DVD...by da way...i really recommended this movie to everybody... watch it!!!! you will never regret !!!10/10

Eu não posso acreditar que as pessoas estão dando críticas negativas sobre este filme! Eu me pergunto por que ... talvez por causa do livro ..... eu tenho que admitir, ele realmente não segue o livro ... com certeza ... o livro do reitor koontz é muito melhor ... mas o filme também é bom !!! tem o suspense ... a atuação é boa ... especialmente o michael ironside, que deu uma atuação soberba nesse filme !!! venha um caraz ... dê uma chance ao filme ... ainda há muito mais piores filme do que isso .... como soma de todos os medos ... fantasmas ... o código da vinci ... este é um dos piores filmes que eu já vi ... realmente chato se comparado aos observadores que realmente têm ótimos elementos no filme ... este filme contém grande suspense e ação sem parar !!! Estou procurando esse filme ... mas é muito difícil de ser encontrado em DVD ... de certo modo ... eu realmente recomendei esse filme para todo mundo ... assistir !!!! você nunca vai se arrepender!

I cant help but be completely annoyed by this sitcom. Its like they didnt even bothered trying ro write good comedy, just rehash third rate jokes and hope it sticks. The worst of all this is that its all so damm uninteresting and lacking in every way.To make things worse leading man Kevin James has a permanent "Im so funny" smug grin on his face that would be tolerable if only he once delivered in the comedy department, which he doesnt, he just lies there doing nothing like a big unfunny baby. Which takes me to the relationship between the Heffernans- easily the most insincere and poor representation of a married couple on any TV show, really headache inducingly obnoxious Remini spends the whole show as if it where a violent chore to even be around her own husband. Jerry Stiller yanking the few laughs on the show is doing a 100% repetition of his role as Frank Costanza in Seinfeld only this time his hints mostly tread on water due to the inability of the central duo in recognizing a joke even if it flew by them. The episodes just drift along in a stream of nothingness, their jobs add nothing and their interaction is even worse.This is not even a waste of talent, there is no talent here, this is a laughless creative desert.

Eu não posso deixar de ficar completamente incomodado com essa sitcom. É como eles nem sequer se preocuparam tentando ro escrever boa comédia, apenas rehash piadas de terceira taxa e espero que fura. O pior de tudo isso é que é tudo tão desinteressante e carente em todos os sentidos. Para piorar as coisas, Kevin James tem um sorriso presunçoso permanente "Im tão engraçado" em seu rosto que seria tolerável se ao menos uma vez ele o entregasse. departamento de comédia, que ele não faz, ele apenas fica lá sem fazer nada como um grande bebê sem graça. O que me leva ao relacionamento entre os Heffernans - facilmente a representação mais insincera e pobre de um casal em qualquer programa de TV, realmente dor de cabeça indulcientemente desagradável. Remini passa o show inteiro como se fosse uma tarefa violenta estar ao redor de seu próprio marido. Jerry Stiller tirando as poucas risadas do show está fazendo 100% de repetição de seu papel como Frank Costanza em Seinfeld, só que desta vez suas dicas quase sempre se baseiam na água, devido à incapacidade da dupla central em reconhecer uma piada, mesmo que ela voasse por eles. . Os episódios apenas flutuam em um fluxo de nada, seus empregos não acrescentam nada e sua interação é ainda pior. Isso não é nem mesmo um desperdício de talento, não há talento aqui, esse é um deserto criativo sem graça.

Ive seen this movie twice on Transilvania International Film FestivalTIFF, the movie is in competition and I really hope that Esteban Sapir will get one of the awards at least the best image award. As a silent cinema fan Im interested in contemporary movies that quote or recreate the language of the yester-year cinema. The previous reviewer emphasized the quotes from Fritz Lang and Fr. W. Murnau. As I see it, the movie references directly Langs Metropolis, and the allegorical-parabolic character of his plots. But I didnt see Murnau in it. Theres a more obvious Melies-homage though: the Moon with a here cigar-smoking human face, and the paper-made, painted mountains and city-landscapes. I enjoyed the film mostly for its visuals, and in the meantime I found very interesting the story on muteness, and the creative means of communication used by the inhabitants of the voiceless city. From this perspective this movie is an unique reflexion on the muteness of the silent cinema, because in the films of the silent period one can hardly find stories with mute characters. In this case can be questioned whether the story on the stolen voices was the motivation for the silent film form, or theres an intention to play upon the muteness of the silent films. Another example of this kind of reflexion I found in Guy Maddins Careful,where the inhabitants of a mountain-village have restrictions in using their voices. I intend to write a paper on it, if you know movies related to this topic, please let me know!!! I highly recommend Esteban Sapirs film to every moviegoer one of the critics called it: the jewel of the festival.PS: Winners were announced, and the film won the award for best cinematography!

Eu vi este filme duas vezes no Festival Internacional de Transilvânia, o filme está em competição e eu realmente espero que Esteban Sapir receba um dos prêmios, pelo menos o melhor prêmio de imagem. Como um fã do cinema mudo, estou interessado em filmes contemporâneos que citam ou recriam a linguagem do cinema do ano anterior. O revisor anterior enfatizou as citações de Fritz Lang e pe. W. Murnau. A meu ver, o filme faz referência direta a Langs Metropolis e ao caráter alegórico-parabólico de suas tramas. Mas eu não vi Murnau nele. Há uma homenagem a Melies mais óbvia: a Lua com um rosto humano fumando charuto e as montanhas pintadas e paisagens da cidade. Eu gostei do filme principalmente por seus visuais, e nesse meio tempo eu achei muito interessante a história sobre mudez, e os meios criativos de comunicação usados ​​pelos habitantes da cidade sem voz. Nessa perspectiva, este filme é uma reflexão única sobre o mudez do cinema mudo, porque nos filmes do período mudo dificilmente se encontram histórias com personagens mudos. Neste caso, pode-se questionar se a história sobre as vozes roubadas foi a motivação para a forma de filme mudo, ou se há uma intenção de jogar sobre a mudez dos filmes mudos. Outro exemplo desse tipo de reflexão eu encontrei em Guy Maddins Careful, onde os habitantes de uma aldeia de montanha têm restrições no uso de suas vozes. Eu pretendo escrever um artigo sobre isso, se você conhece filmes relacionados a este tópico, por favor me avise !!! Eu recomendo altamente o filme de Esteban Sapirs para todos os espectadores que um dos críticos chamou: a jóia do festival.PS: Os vencedores foram anunciados, e o filme ganhou o prêmio de melhor cinematografia!

Emilio Miraglios "The Red Queen Kills Seven Times" 1972 is just about the most perfect example of a giallo that I have ever seen, mixing all the requisite elements into one sinister stew indeed. First of all, and of paramount importance for me, it has a complex, twisty plot that ultimately makes perfect sense, and the killer here does not come completely out of left field at the end. The story, concerning a series of gruesome murders you already know how many from the films title, right? that takes place in seeming fulfillment of an ancient prophecy concerning two sisters, is an involving one, and the murderer, a red-cloaked figure with the insane laugh of a madwoman, is both frightening and memorable. Every great giallo requires some lovely lead actresses, and here we have quite an assortment, headed by the ridiculously beautiful Barbara Bouchet as one of the two sisters and, in one of her earlier roles, Sybil Danning, as a lustful tramp at Barbaras fashion house. Another necessary ingredient of a superior giallo is a catchy, hummable score, and Bruno Nicolai provides one for this film that should stay with you for days. Gorgeous scenery? Check again. Filmed largely in Wurzburg, Germany, the picture is a treat for the eye indeed. OK, OK, but what about those murders? After all, isnt that what gialli are all about? Well, Im pleased to report that most viewers should be well satisfied with the various knifings, shootings, impalements and other carnage that this film tastefully dishes out...not to mention the crypts, freaky dream sequence, rats and bats and LOTS of em, too!, the drug references, a rape scene, the obligatory red herrings and, in the person of Ugo Pagliai, a hunky leading man for the female viewers. As I said, a perfect giallo. And even better, this DVD is from the fine folks at No Shame, and you know what that means: a gorgeous print and loads of extras, to boot! Thanks, guys!

Emilio Miraglios "A Rainha Vermelha Mata Sete Vezes" 1972 é apenas o exemplo mais perfeito de um giallo que eu já vi, misturando todos os elementos necessários em um ensopado sinistro de fato. Primeiro de tudo, e de suma importância para mim, tem um enredo complexo e sinuoso que faz sentido, e o assassino daqui não sai completamente do campo esquerdo no final. A história, sobre uma série de assassinatos terríveis, você já sabe quantos do título do filme, certo? que ocorre no aparente cumprimento de uma antiga profecia a respeito de duas irmãs, é envolvente, e o assassino, uma figura encapuzada de vermelho com a risada insana de uma louca, é ao mesmo tempo assustador e memorável. Todo grande giallo exige algumas atrizes adoráveis, e aqui temos uma grande variedade, encabeçada pela ridiculamente bela Barbara Bouchet como uma das duas irmãs e, em um de seus papéis anteriores, Sybil Danning, como uma vagabunda luxuriosa na casa de moda Barbaras. . Outro ingrediente necessário de um giallo superior é um score cativante e humilde, e Bruno Nicolai oferece um para este filme que deve permanecer com você por dias. Lindo cenário? Verifique novamente. Filmado em grande parte em Wurzburg, Alemanha, a imagem é um deleite para o olho, de fato. OK, ok, mas e os assassinatos? Afinal, não é isso que gialli são tudo? Bem, fico contente em informar que a maioria dos espectadores deve estar bem satisfeita com as várias facadas, tiroteios, empalamentos e outras carnificinas que este filme serve com bom gosto ... para não mencionar as criptas, a estranha sequência de sonhos, ratos e morcegos e MUITAS também !, as referências a drogas, uma cena de estupro, os herrings vermelhos obrigatórios e, na pessoa de Ugo Pagliai, um homem de prestígio para as espectadoras do sexo feminino. Como eu disse, um giallo perfeito. E ainda melhor, esse DVD é do pessoal da No Shame, e você sabe o que isso significa: uma estampa linda e muitos extras, para começar! Obrigado rapazes!

It is a real shame that nearly no one under 30 knows the "over the top" writing of Michael ODonoghugh- magazine articles and SNL skits that were genius for the time...and so it is a true shame that anyone who may take the opportunity to research his work will no doubt take the easy way out and watch videos- thus leading them to MR MIKES MONDO VIDEO. This movie has clever elements that never fully connect to the funny bone. The viewer experiences such things as cat diving/swimming with the man who thinks hes found feline happiness by hurling these kittens into a pool which the camera follows in slow motion and montage sequence. Then we are taken to an island to where all past fads are retired hula hops, pet rocks, rainbow dread wigs etc. Then we enter the music world punk was a new variety of music at the time of this film where "D" rate bar performer Rootboy Slim performs "boogie till you puke" in his own lazy style of dirt and eclectic sleaze. Now the real beauty of all this is the back ground music. In many different styles with many different instruments the sound of TELSTAR plays and replays- for those who dont understand Telstar was the first American Satellite launched into space and the theme was created to celebrate mans genius and triumph. MR MIKES seems to have been meant as a signal of societal decay ridiculous wastes. Now one thing the theater offered that the video release does not was a live performance of Sid Vicious ex sex pistol not the wrestler singing MY WAY. His version is very different than Sinatras as one might imagine but frankly I feel it is very much worth the listen...its good! That is the sad part- in the VHS release Paul Anka refuses the rights of his song and the viewer is forced to experience 3 1/2 minutes of silence with an explanation rolling across the image of the singing dead sex pistol. I would give the theater release a 5 or 6 the video is closer to a 4 and now that so much is passé I can see where many people would give it a 3 or 2.5. If you want to see a good ODonoghugh script watch SCROOGED...it is a better tribute to the mans insight and talent.

É uma vergonha que quase ninguém com menos de 30 anos tenha conhecimento da escrita "over the top" dos artigos da revista Michael ODonoghugh- e skits SNL que foram geniais para a época ... e por isso é uma verdadeira vergonha que qualquer um A oportunidade de pesquisar o seu trabalho, sem dúvida, será o caminho mais fácil e assistir a vídeos, levando-os assim para MR MIKES MONDO VIDEO. Este filme tem elementos inteligentes que nunca se conectam totalmente ao osso engraçado. O espectador experimenta coisas como mergulhar de gato / nadar com o homem que acha que ele encontrou a felicidade felina jogando esses gatinhos em uma piscina que a câmera segue em câmera lenta e sequência de montagem. Em seguida, somos levados para uma ilha onde todos os modismos passados ​​são aposentados hula hops, pet rocks, arco-íris dread wigs etc. Então nós entramos no mundo da música punk foi uma nova variedade de música no momento deste filme onde "D" taxa bar O intérprete Rootboy Slim interpreta "boogie till you puke" em seu estilo preguiçoso de sujeira e sleaze eclética. Agora a verdadeira beleza de tudo isso é a música de fundo. Em muitos estilos diferentes, com muitos instrumentos diferentes, o som do TELSTAR toca e repete - para aqueles que não entendem, o Telstar foi o primeiro Satélite Americano lançado ao espaço e o tema foi criado para celebrar o gênio e o triunfo do homem. O sr. MIKES parece ter sido concebido como um sinal de decadência social de lixo ridículo. Agora uma coisa que o teatro ofereceu que o lançamento em vídeo não foi uma performance ao vivo de Sid Vicious ex sex pistol e não o wrestler cantando MY WAY. Sua versão é muito diferente de Sinatras como se poderia imaginar, mas francamente eu sinto que vale muito a pena ouvir ... é bom! Essa é a parte triste - no lançamento do VHS, Paul Anka recusa os direitos de sua música e o espectador é forçado a experimentar 3 minutos e meio de silêncio com uma explicação rolando pela imagem da pistola de sexo morta cantada. Eu daria ao teatro um 5 ou 6, o vídeo está mais perto de um 4 e agora que tanto é passado eu posso ver onde muitas pessoas dariam um 3 ou 2.5. Se você quiser ver um bom roteiro de ODonoghugh, assista SCROOGED ... é um tributo melhor à percepção e ao talento do homem.

What can I say??? This movie was so Dumb & Stupid I thought it was a Psychotic DRAG Comedy - They should rename it "Bitching Pregnant Cat Fight!" What a stupid waste of time , if you want to seeDIE DIE!!! "I WANT YOUR BABY DRAG QUEEN Jennifer Tilly being her Freaky self then just rent out one Of the "Chucky" movie, oh ya , "The Bride Of Chucky." Its more fun watching the Two Ugly Plastic dolls one of them Jennifer Tilly turned into the UGLY Female version of Chucky having Squeaky plastic rubber sex then watching Daryl Hannah being pregnant , Dumb & stupid; & Jennifer Tilly Grinding up her Husbang in a Food Processor reminded me of my Mother trying to do House Work! OK its just BAD!!!

O que posso dizer??? Este filme foi tão idiota e idiota eu pensei que era uma comédia psicótica DRAG - Eles deveriam renomeá-lo "Bitching Pregnant Cat Fight!" Que estúpido desperdício de tempo, se você quiser verDIE DIE !!! "Eu quero o seu bebê RAW QUEEN Jennifer Tilly sendo seu Freaky auto, em seguida, apenas alugar um do filme" Chucky ", oh ya," A Noiva de Chucky. "É mais divertido ver os dois bonecos de plástico feio um deles Jennifer Tilly virou na versão feminina de Chucky fazendo sexo com borracha Squeaky e vendo Daryl Hannah grávida, idiota e estúpida, e Jennifer Tilly Moendo seu Husbang em uma processadora de alimentos, lembrei-me de minha mãe tentando fazer um trabalho doméstico! !!

Simple story... why say more? It nails its premise. World War 3 kills all or most of the human race and were viewing 2 of the survivors. The message is that the 2 warring sides should not have been at odds in the first place. Distilled down to representatives from each side, we see they have everything to come together for:Security... Finding resources... food, shelter, etc... Survival... Love...At the end theyve decided to pool their resources, she finally does, so they will survive. Simple story, expressed in the limited budget of the early 60s television landscape. We see it in 2009 as somewhat old and maybe predictable. In the early 60s, no one had seen such stuff... I give it a 10...

História simples ... por que dizer mais? Prega sua premissa. A 3ª Guerra Mundial mata todos ou a maioria da raça humana e estava vendo 2 dos sobreviventes. A mensagem é que os dois lados em conflito não deveriam estar em desacordo em primeiro lugar. Destilados para representantes de cada lado, vemos que eles têm tudo para se unir para: Segurança ... Encontrar recursos ... comida, abrigo, etc ... Sobrevivência ... Amor ... No final, eles decidiram se reunir seus recursos, ela finalmente faz, então eles vão sobreviver. Uma história simples, expressa no orçamento limitado do cenário televisivo do início dos anos 60. Nós vemos isso em 2009 como algo antigo e talvez previsível. No início dos anos 60, ninguém tinha visto essas coisas ... Eu dei um 10 ...

Robert Jordan is a television star. Robert Jordan likes things orderly, on time and properly executed. In his world children are to be seen, not heard. So why would Mr. Jordan want to become the master of a rambunctious band of Boy Scouts? Ratings. His staff figures that if learns how to interact with the youth, they will be more inclined to watch his show. Of course watching Jordan cope comprises most of the fun.Like Mr. Belvedere and Mr. Belvedere Goes to College this one is sure to please.ANYONE INTERESTED IN OBTAINING A COPY OF THIS FILM PLEASE WRITE TO ME AT: IAMASEAL2@YAHOO.COM

Robert Jordan é uma estrela de televisão. Robert Jordan gosta das coisas em ordem, na hora certa e corretamente executado. Em seu mundo, as crianças devem ser vistas, não ouvidas. Então, por que o Sr. Jordan quer se tornar o mestre de um grupo indisciplinado de escoteiros? Classificações Sua equipe calcula que, se aprender a interagir com os jovens, eles estarão mais inclinados a assistir ao show. É claro que assistir o jogo da Jordânia inclui a maior parte da diversão. Como o Sr. Belvedere e o Sr. Belvedere Vai para o Colégio, este é certo para agradar.ANYONE INTERESSADO EM OBTER UMA CÓPIA DESTE FILME POR FAVOR, ESCREVA-ME EM: IAMASEAL2@YAHOO.COM

I loved this movie from the opening sequence right through to the end. I found the director/ actors style of directly addressing me/the audience very engaging.What I found most exciting and refreshing about this movie was its ignoring -- and thus challenging -- of gender and class stereotypes. The idiosyncrasies of the characters are portrayed as strengths, and the absence of judgment -- and the characters acceptance of themselves and each other -- enabled me to embrace them and allow myself to be drawn into their world. Without preaching, and with intelligence and gentle and loving humor, this movie has the power to open us to new possibilities, and offers hope for a world in which people see and accept each other as unique and precious individuals. I look forward to more offerings from this creative and talented director.

Eu amei esse filme da sequência de abertura até o final. Eu achei o estilo diretor / ator de dirigir-me diretamente ao público muito envolvente. O que achei mais empolgante e refrescante nesse filme foi ignorar - e, portanto, desafiar - os estereótipos de gênero e classe. As idiossincrasias dos personagens são retratadas como pontos fortes, e a ausência de julgamento - e a aceitação dos personagens de si mesmos e uns dos outros - me permitiu abraçá-los e me permitir ser atraído para o mundo deles. Sem pregar e com inteligência e humor gentil e amoroso, esse filme tem o poder de nos abrir para novas possibilidades e oferece esperança para um mundo em que as pessoas se vêem e se aceitam como indivíduos únicos e preciosos. Estou ansioso para mais ofertas deste diretor criativo e talentoso.

This is without doubt the most exciting and satisfying film Ive seen in years! The plot seen in print is almost banal- a ship crashes on a desert planet with three suns, the survivors have to adjust to the landscape and each other, then darkness falls and the monsters appear. Pilot Fry, after a moment of cowardice during the descent through the atmosphere when she almost jettisoned the passengers, takes charge of the group and enlists the help of convicted murderer Riddick to lead them through the darkness to the escape ship - hes the one with surgically enhanced eyes that can see in the dark. But its really not that simple - every character is complex, three-dimensional, with conflicting traits so you never quite know whos good and whos bad.The performances are uniformly superb - Radha Mitchell shows Fry steeling herself for leadership, overcoming her own fears, and trying to prevent further bloodshed, while Cole Hauser, as the man taking Riddick back to custody, shows he has his own agenda and his own idiosyncratic standards. But the film belongs to Vin Diesel as Riddick - he has the most magnetic screen presence Ive seen in years. For much of the film his face is in shadow, and he doesnt actually say a great deal, but he draws your attention all the same. Sometimes he draws your attention by not speaking - or by not moving. And Diesel doesnt trivialise the character, as could so easily be done, by giving him a "heart of gold" - Riddick is still one mean and vicious man as they approach the ship - he just lets us glimpse those first tentative steps from caring only for the self to caring for others.Technically the film is very good. The lighting effects are excellent at both ends of the spectrum - the overbright triple sunlight and the pitch darkness. Special effects showing both Riddicks and the monsters points of view add to the suspense, as do sound effects of the monsters flying and using ultrasound to "see" the monsters themselves are anatomically plausible and suitably frightening. Editing is so tight its almost jarring at times - there is literally no padding in this film, no fades, no time to re-orient yourself.From the opening shot to the end of the credits you have to keep your wits about you. Every scene, every line of dialogue, every single camera shot is important. See it three times to understand it all.My only caveat is about the science - the solar system as shown in the model is impossible planets revolve around suns, not vice versa. However, that doesnt affect the human story, so I havent taken points off for it.

Este é sem dúvida o filme mais excitante e satisfatório que já vi em anos! O enredo visto na impressão é quase banal - um navio cai em um planeta deserto com três sóis, os sobreviventes têm que se ajustar à paisagem e um ao outro, então a escuridão cai e os monstros aparecem. Piloto Fry, depois de um momento de covardia durante a descida pela atmosfera quando ela quase dispensou os passageiros, toma conta do grupo e pede a ajuda do condenado assassino Riddick para conduzi-los através da escuridão até o navio de fuga - ele é o cirurgião olhos aprimorados que podem ver no escuro. Mas não é tão simples assim - cada personagem é complexo, tridimensional, com traços conflitantes, então você nunca sabe quem é bom ou ruim. As performances são uniformemente soberbas - Radha Mitchell mostra Fry se preparando para a liderança, superando seus próprios medos, e tentando impedir mais derramamento de sangue, enquanto Cole Hauser, como o homem levando Riddick de volta à custódia, mostra que ele tem sua própria agenda e seus próprios padrões idiossincráticos. Mas o filme pertence a Vin Diesel como Riddick - ele tem a presença de tela mais magnética que eu já vi em anos. Durante boa parte do filme, o rosto dele está na sombra e ele não fala muito, mas mesmo assim ele chama a atenção. Às vezes ele chama sua atenção por não falar - ou por não se mover. E Diesel não banaliza o personagem, como poderia ser feito tão facilmente, dando-lhe um "coração de ouro" - Riddick ainda é um homem mau e cruel quando eles se aproximam do navio - ele apenas nos deixa vislumbrar os primeiros passos de se importar apenas para o ego para cuidar dos outros. Tecnicamente, o filme é muito bom. Os efeitos de iluminação são excelentes em ambas as extremidades do espectro - a tripla luz do sol e a escuridão da tonalidade. Efeitos especiais mostrando tanto os pontos de vista de Riddicks quanto os monstros aumentam o suspense, assim como os efeitos sonoros dos monstros voando e o uso de ultrassom para "ver" os próprios monstros são anatomicamente plausíveis e adequadamente assustadores. A edição é tão apertada que às vezes é um pouco chocante - literalmente não há estofamento neste filme, não há fade, não há tempo para se reorientar. Do lançamento inicial até o final dos créditos, você tem que manter sua inteligência sobre você. Cada cena, cada linha de diálogo, cada foto da câmera é importante. Veja-o três vezes para entender tudo. Minha única ressalva é sobre a ciência - o sistema solar, como mostrado no modelo, é impossível para os planetas girarem em torno dos sóis, e não vice-versa. No entanto, isso não afeta a história humana, então eu não tirei pontos por isso.

I will admit, I thought this movie wasnt going to be any good but I soon changed my mind. The movie was keep you guessing as which direction its going. Pierce Broson is amazing in his role as a hit man, who suddenly becomes burned out & asks a man he met at a Mexican bar for help. Greg Kinnear is an awesome straight man, as his role as a mild mannered man from Denver, who starts a innocent conversation with Pierce at a Mexican bar. The movie will have you laughing as Pierce delivers hilarious one liners mostly about sex.The imaginary in this movie is very well done, especially at the bullfight scene & when Pierce sees himself when trying to finish his last jobs.

Eu admito, eu pensei que este filme não seria bom, mas logo mudei de ideia. O filme foi mantê-lo adivinhando como a direção está indo. Pierce Broson é incrível em seu papel como um assassino, que de repente se apaga e pergunta a um homem que ele conheceu em um bar mexicano em busca de ajuda. Greg Kinnear é um homem hetero incrível, como seu papel como um homem gentil de Denver, que inicia uma conversa inocente com Pierce em um bar mexicano. O filme vai fazer você rir, já que Pierce oferece um hilariante um forro principalmente sobre sexo. O imaginário deste filme é muito bem feito, especialmente na cena da tourada e quando Pierce se vê quando tenta terminar seus últimos trabalhos.

I can only say this: ee03128 from Portugal, I couldnt say it better. The worst movie Ive ever seen... and Ive seen lots of crap! When I read you comment I thought only about the thoughts I had while watching the movie. When I saw who was one of the script writers I understood it. Balagueró uses the same tricks in all his movies. And his scripts are not much better either. And, of course, in Barcelona we have tons of temples and churches around the city so we can keep cursed nuns to scare young Americans coming on vacations. Please, be serious! And I do not want to talk about the quality of the actors... There is something remarkable too. It is fair to recognize it. Compared to the usual level, all the Spanish actors use a fairly good English

Só posso dizer isto: ee03128 de Portugal, não consegui dizer melhor. O pior filme que eu já vi ... e eu vi muita porcaria! Quando li seu comentário, pensei apenas nos pensamentos que tive enquanto assistia ao filme. Quando eu vi quem era um dos roteiristas, eu entendi. Balagueró usa os mesmos truques em todos os seus filmes. E seus scripts também não são muito melhores. E, claro, em Barcelona, ​​temos milhares de templos e igrejas ao redor da cidade para que possamos manter monjas amaldiçoadas para assustar jovens americanos que vêm de férias. Por favor, seja sério! E eu não quero falar sobre a qualidade dos atores ... Há algo notável também. É justo reconhecê-lo. Em comparação com o nível habitual, todos os atores espanhóis usam um inglês razoavelmente bom

Ching Siu Tungs and Tsui Harks A Chinese Ghost Story, aside from being one of the greatest wuxia pian films ever made, is a beautiful and romantic love story as well as an impressively choreographed martial arts film that should belong in every film lovers collection. The sorely missed Hong Kong superstar Leslie Cheung plays a traveling tax collector who spends the night at a haunted temple. While staying at the temple, he meets a colorful cast of characters that include the swordsmen Yin Wu Ma and Hsiao Hou, the Tree Devil, and the beautiful ghost Lit Sin Seen, played by the lovely Joey Wong.To free her from the clutches of the evil Tree Devil, he must reincarnate her body and travel to the underworld to defeat an even more powerful demon.Enough good things cant be said about this film. The pacing is perfect, with a great combination of romance, action, fantasy and humor, and the feverishly paced finale should leave you with little chance to breathe. The chemistry between the wonderfully tragic Joey Wong and Leslie Cheung whose legendary career ended much too soon really allows the viewer to feel for both of them. Indeed the acting on the whole is so vivacious and full of life, I would say this is one of the most fun viewing experiences Ive ever had. Much of the credit goes to Wu Ma in his portrayal of the mysterious Swordsman Yin. His over-the-top persona of a disillusioned swordsman hell bent on vanquishing evil leads to some great moments of humor and traditional HK drama. A wonderful score, lush cinematography with eye popping colors, and frenetic action pieces courtesy of Ching Siu Tung round out this wonderful film. Find a copy anywhere you can. 10/10

Ching Siu Tungs e Tsui Harks Uma história de fantasmas chinesa, além de ser um dos maiores filmes de wuxia pian já feitos, é uma bela e romântica história de amor, bem como um filme de artes marciais impressionantemente coreografado que deve pertencer a todos os amantes do cinema. A dolorosamente perdida estrela de Hong Kong Leslie Cheung interpreta um coletor de impostos viajante que passa a noite em um templo assombrado. Enquanto permanece no templo, ele conhece um elenco colorido de personagens que incluem os espadachins Yin Wu Ma e Hsiao Hou, o Tree Devil, e o lindo fantasma Lit Sin Seen, interpretado pelo adorável Joey Wong. Para libertá-la das garras de o malvado diabo da árvore, ele deve reencarnar seu corpo e viajar para o submundo para derrotar um demônio ainda mais poderoso. Apesar de boas coisas não podem ser ditas sobre este filme. O ritmo é perfeito, com uma ótima combinação de romance, ação, fantasia e humor, e o final febrilmente ritmado deve deixar você com pouca chance de respirar. A química entre o maravilhosamente trágico Joey Wong e Leslie Cheung, cuja lendária carreira terminou muito cedo, realmente permite que o espectador sinta para ambos. De fato, a atuação em geral é tão vivaz e cheia de vida, eu diria que esta é uma das experiências de visualização mais divertidas que eu já tive. Grande parte do crédito vai para Wu Ma em sua interpretação do misterioso espadachim Yin. Sua persona over-the-top de um espadachim desiludido que se empenha em vencer o mal leva a alguns grandes momentos de humor e drama tradicional da HK. Uma trilha sonora maravilhosa, cinematografia exuberante com cores estonteantes e peças de ação frenéticas, cortesia de Ching Siu Tung, completam este maravilhoso filme. Encontre uma cópia em qualquer lugar que você puder. 10/10

...and boy is the collision deafening. A female telephone lineman is taken over by the spirit of a recently-deceased ninja, strips down to her undies, pours tomato juice on her body so her boyfriend can lick it off, performs a seductive dance, then goes off to kill the policemen who killed the ninja shes possessed by. Only to be hunted down by a one-eyed ninja master. Just like in real life, eh? Enlivened only by Sho Kosugis martial arts choreography and his declining to put his obnoxious kids in this one, you really have to see this to believe it. Its the ultimate mix of totally at-odds genres.

... e garoto é a colisão ensurdecedora. Uma telefonista do sexo feminino é dominada pelo espírito de um ninja recém-falecido, despojado de sua roupa interior, despeja suco de tomate em seu corpo para que seu namorado possa lambê-lo, faça uma dança sedutora e depois vai matar os policiais que matou os ninjas que ela possuía. Apenas para ser caçado por um mestre ninja de um olho só. Assim como na vida real, hein? Animado apenas pela coreografia de artes marciais Sho Kosugis e seu declínio para colocar seus filhos desagradáveis ​​neste, você realmente tem que ver isso para acreditar. É a mistura final de gêneros totalmente em probabilidades.

Cor blimey. This film really surprised me as it is a comedy masterpiece. Billy Zane is stunning as the central character, and everyone manages to play it straight enough for the comedy to be natural and easy.The soundtrack is really good, and the set pieces are a joy to behold. I recommend that you watch this film with a bunch of mates, a few bottles of your liquor of choice, and prepare to be astonished and highly entertained.This carries on so perfectly from kitsch masterpieces like Plan 9 From Outer Space that it is in the true "B" movie tradition. But what makes it more than that is the caliber of the people who took part in the film. Ron Pearlman for example. I still find my self giggling at the scene where Zane prances down a set of steps for no apparent reason in an almost ballet style. All a bit mad, and all the better for it.

Cor caramba. Este filme realmente me surpreendeu, pois é uma obra-prima da comédia. Billy Zane é impressionante como o personagem central, e todo mundo consegue interpretá-lo em linha reta o suficiente para que a comédia seja natural e fácil. A trilha sonora é realmente boa, e os cenários são uma alegria de se ver. Eu recomendo que você assista este filme com um monte de amigos, algumas garrafas de sua bebida de escolha, e prepare-se para ser surpreendido e muito entretido. Isso continua tão perfeitamente em obras-primas kitsch como Plan 9 From Outer Space que é no verdadeira tradição do filme "B". Mas o que faz mais do que isso é o calibre das pessoas que participaram do filme. Ron Pearlman por exemplo. Ainda me vejo rindo na cena em que Zane desce uma série de degraus sem razão aparente num estilo quase balé. Tudo um pouco louco e melhor para isso.

The movie has taken a little flack for playing fast and loose with the facts. But it will put you close to being in a time and place that no longer exist by getting to the feeling.As Keith Richards remarks in Paul McCartneys movie about Holly, theres some Buddy Holly in almost all rock made since his day. The tragedy that took him is dealt with gently, and the rest of the movie recreates the joy of a great music career and a joyful body of music.Gary Busey does a remarkable, energetic portrayal of Holly, and his performances hint that he really gets into the music. As a long-time Holly fan and rocker, so do I.

O filme foi um pouco para jogar rápido e solto com os fatos. Mas isso vai colocá-lo perto de estar em um tempo e lugar que já não existem ao chegar ao sentimento.Como Keith Richards observa no filme de Paul McCartney sobre Holly, há algum Buddy Holly em quase todo o rock feito desde o seu dia. A tragédia que o levou é tratada com delicadeza, e o resto do filme recria a alegria de uma ótima carreira musical e um alegre corpo musical. Gary Busey faz um retrato notável e energético de Holly, e suas performances sugerem que ele realmente na música. Como um fã e roqueiro de longa data da Holly, eu também

This movie is just bad. Bad. Bad. Bad. Now that Ive gotten that out of the way, I feel better. This movie is poor from beginning to end. The story is lame. The 3-D segment is really bad. Freddy is at his cartoon character worst. Thank God they killed him off. And who wants to see Roseanne and Tom Arnold cameos?The only good thing in the movie is the little bit of backstory that were given on Freddy. We see he once had a family, and we get to see his abusive, alcoholic father Alice Cooper.Other than that, all bad. There are some quality actors in here Lisa Zane and Yaphet Kotto, and they do their best, but the end result is just so bad. The hour and a half I spent watching this movie is and hour and half I cant ever get back.

Este filme é simplesmente ruim. Mau. Mau. Mau. Agora que eu tirei isso do caminho, me sinto melhor. Este filme é pobre do começo ao fim. A história é manca. O segmento 3-D é muito ruim. Freddy está em seu personagem de desenho pior. Graças a Deus eles o mataram. E quem quer ver as aparições de Roseanne e Tom Arnold? A única coisa boa no filme é o pouco da história de fundo que foi dada em Freddy. Nós vemos que ele já teve uma família, e nós conseguimos ver seu abusivo pai alcoólatra Alice Cooper. Além disso, tudo de ruim. Há alguns atores de qualidade aqui Lisa Zane e Yaphet Kotto, e eles fazem o seu melhor, mas o resultado final é tão ruim. A hora e meia que passei assistindo a este filme e uma hora e meia eu não posso voltar.

One woman, by herself in a house for 45-minutes of screen time, doesnt sound like a formula to hold you on the edge-of-your-seat... but FUTURE SHOCK is truly as thrilling as they come! Writer / star Vivian Schilling takes on those little fears we all suppress, and enlarges them to terrifying proportions, so dont watch this film alone!

Uma mulher, sozinha em uma casa por 45 minutos de tempo de tela, não soa como uma fórmula para segurá-lo na borda do seu assento ... mas FUTURE SHOCK é realmente tão emocionante quanto eles vêm! A escritora / estrela Vivian Schilling assume esses pequenos medos que todos nós reprimimos, e os amplia para proporções aterrorizantes, então não assista este filme sozinho!

A friend of mine decided to rent this thing, lucky it wasnt my money.. Pretty much wasted my time though. A story that could have been interesting is completely wasted by incredibly bad acting and horrible editing/directing. Maybe it could become a classic because of all the weird over-acting :Gary Buseys character for example All the over-acted characters were actually the only thing that made this movie a little interesting as they grabbed your attention for all the wrong reasons obviously where the movie in itself failed miserably. In short: A waste of time and money2/10

Um amigo meu decidiu alugar essa coisa, sorte que não era meu dinheiro .. Muito desperdiçou o meu tempo embora. Uma história que poderia ter sido interessante é completamente desperdiçada pela atuação incrivelmente ruim e pela edição / direção horrível. Talvez pudesse se tornar um clássico por causa de todo o estranho efeito: Gary Buseys, por exemplo. Todos os personagens super-atuados foram a única coisa que fez esse filme um pouco interessante, já que eles chamaram sua atenção pelas razões erradas, obviamente, onde o filme em si falhou miseravelmente. Resumindo: um desperdício de tempo e dinheiro2 / 10

Dull acting, weak script...worst spanish movie in years...I wasattracted by the naked beauty of Paz Vega, but as an actressshes useless, you almost cant understand what shes saying...About the story theres not much coherent to say...we heard of itbefore, but as this is a "modern Carmen" we find a few changes: -The french soldier is now a basque soldier. -Merimee himself is a character in the story. -Carmen is a dangerous "bandolera" in love with a famous"matador" and she can speak fluent basque...Can anyone understand this mess?

Atuação maçante, roteiro fraco ... o pior filme espanhol em anos ... Eu fui atraído pela beleza nua de Paz Vega, mas como uma atriz inútil, você quase não consegue entender o que ela está dizendo ... Sobre a história não há muita coerência para digamos ... já ouvimos falar antes, mas como se trata de uma "Carmen moderna", encontramos algumas mudanças: - O soldado francês é agora um soldado basco. O próprio Merimee é um personagem da história. -Carmen é um perigoso "bandolera" apaixonado por um famoso "matador" e ela pode falar basco fluente ... Alguém pode entender essa bagunça?

Kay Pollack the man behind this movie is a real great man who tries to share his life philosophy in different ways. He has written a bunch of good and well written books about how to control your senses and keep your soul happy. The message in most of his books and this movie, is about that your thoughts in fact is what causes your problems and that the reason of your anger hardly ever is caused of what you think of. The main message is that you can choose to be happy, but hardly ever do that.To watch this movie and learn something very important on life, you have to keep your mind very open and L I S T E N to all the "hidden messages" or guidelines to get through life which most of the parts in this movie contains if you listen and watch. Watch it with your ears.You wont learn the meaning of life, but youll learn how to live and get the most out of it...So, while watching, please keep in mind:"The mind is like a parachute, it doesnt work unless its open!"

Kay Pollack, o homem por trás deste filme, é um grande homem que tenta compartilhar sua filosofia de vida de maneiras diferentes. Ele escreveu um monte de livros bons e bem escritos sobre como controlar seus sentidos e manter sua alma feliz. A mensagem na maioria de seus livros e este filme, é sobre que seus pensamentos de fato é o que causa seus problemas e que a razão de sua raiva quase nunca é causada do que você pensa. A mensagem principal é que você pode escolher ser feliz, mas quase nunca faz isso. Para assistir a este filme e aprender algo muito importante na vida, você tem que manter sua mente muito aberta e ESCUTAR todas as "mensagens ocultas" ou diretrizes para passar pela vida que a maioria das partes deste filme contém se você ouvir e assistir. Assista com seus ouvidos. Você não vai aprender o sentido da vida, mas você vai aprender a viver e tirar o máximo proveito dela ... Então, enquanto assiste, por favor, tenha em mente: "A mente é como um pára-quedas, não trabalhar a menos que esteja aberto! "

I saw this film its English title is "Whos Singing Over There?" at the 1980 Montreal International Film Festival. It won raves then... and disappeared. A terrible shame. It is brilliant. Sublime, ridiculous, sad, and extremely funny. The script is a work of art. Its been 19 years and Ive seen only a handful of comedies or any other genre, for that matter that can match its originality.

Eu vi esse filme com o título em inglês "Whos Singing Over There?" no Festival Internacional de Cinema de Montreal de 1980. Ele ganhou elogios então ... e desapareceu. Uma vergonha terrível. É brilhante. Sublime, ridículo, triste e extremamente engraçado. O roteiro é uma obra de arte. Seus 19 anos e eu vi apenas um punhado de comédias ou qualquer outro gênero, para esse assunto que pode coincidir com a sua originalidade.

Apart from some quite stunning scenery, this Steven Seagal vehicle is devoid of reasons to spend any time watching it. For a Seagal movie it has very little almost no action but he does put in some reasonable for him acting in contrived character development scenes. Not recommended. To anyone.

Além de algumas paisagens bastante impressionantes, este veículo Steven Seagal é desprovido de razões para passar algum tempo a vê-lo. Para um filme de Seagal, quase não tem quase nenhuma ação, mas ele coloca alguma coisa razoável para ele, agindo em cenas de desenvolvimento de caráter artificial. Não recomendado. Para ninguém.

If good intentions made a film great, then this film might be one of the greatest films ever made. The film has great actors, a master director, a significant theme--at least a would-be significant theme, undertone of fifties existential world-weariness, aerial scenes that ought to have thrilled both senses and imagination, and characters about which one might deeply care. It is about patriotism and about patriotism in a healthy way.Not quite ten years after the film, I knew Air Force officers who taught my R.O.T.C. classes at university. They were intellectuals. They thought deeply about their work. They has senses of humor. One had been a crew member on the first plane to drop a hydrogen bomb. I have wondered if any one of them died in Vietnam. I imagine that they flew missions there.Regrettably, the film fails. The movie lacks visual interest, drama, expression of feeling, and celebration of the very patriotism that underlines the narrative. No actress has been worse used that June Allison in this movie. Her Susan Holland is a woman that one would flee, not embrace. Col. James Stewart who as then a colonel makes a good stab at this role as Lt. Coland later Col. Dutch Holland. But the most interesting thing he does in the role is bite into a sandwich. Im not kidding. Stewart was good as biting in sandwiches as he did in The Spirit of Saint Louis. One might think of Ted Williams, but I dont when I watch Mr. Steward in the role. I do think of William Holden as Lt. Harry Brubaker in The Bridges at Toko-Ri . The comparison is not good for Mr. Stewart, who seems wasted in this film.Footage shot from a B-36 looks like outtakes from commercials for an airline. Though beautiful, the aerial shots are mundane. For the time, they might have impressed viewers. The crash in Greenland involves unexciting modeling You expect the outcome to be good.The undertone--the subtext-- for the film voices the tedium that Air Force flight crews must have felt during their long missions and the banality that the Air Force used to make its business--well business like any other business. One imagines how a La Nouvelle Vague director might explore this theme and then one begins to think about how someone with imagination might have filmed this movie. Little moments are missed.When crews returned from long missions, the members of the crew got a shot of scotch and a massage before debriefing the mission. Showing that might have helped.Banality was the image the Air Force wanted and Mr. Mann accommodated the brass. Maybe, in that sense, the film works, but not for me.I mourn when I watch the movie, because I think all of us, director, actors, crew, viewers, and members of the armed services might have enjoyed giving and getting much more than we get here.I dont think that this movie had to be Dr. Strangelove or 2001, both of which it presages, but it had potential never realized. Yet, I enjoy watching it. I think of the airmen on their long missions and the ground crews in isolated places. There is a certain sense of honor celebrated here and I celebrate that honor. I certainly understand why people who praise this movie here and other places appreciate it. If there were no intentional fallacy, it would get a 10 from me..

Se boas intenções fizeram um grande filme, então este filme pode ser um dos maiores filmes já feitos. O filme tem grandes atores, um diretor-mestre, um tema significativo - pelo menos um tema significativo, um tom de cansaço existencial dos anos cinquenta, cenas aéreas que deveriam ter excitado os sentidos e a imaginação, e personagens sobre os quais se poderia imaginar. profundamente cuidado. Trata-se de patriotismo e de patriotismo de maneira saudável. Não dez anos depois do filme, eu conhecia oficiais da Força Aérea que ensinavam meu R.O.T.C. aulas na universidade. Eles eram intelectuais. Eles pensaram profundamente sobre o seu trabalho. Eles têm sentidos de humor. Um tinha sido um membro da tripulação no primeiro avião para soltar uma bomba de hidrogênio. Eu me perguntei se algum deles morreu no Vietnã. Eu imagino que eles voaram missões lá. Desagradável, o filme falha. O filme carece de interesse visual, drama, expressão de sentimento e celebração do próprio patriotismo que sublinha a narrativa. Nenhuma atriz foi pior usada que June Allison neste filme. Sua Susan Holland é uma mulher que se fugiria, não abraçar. O coronel James Stewart, que na época coronel, faz um bom trabalho como tenente-coronel depois do coronel holandês Holland. Mas a coisa mais interessante que ele faz no papel é comer um sanduíche. Eu não estou brincando. Stewart era bom em morder sanduíches como em The Spirit of Saint Louis. Pode-se pensar em Ted Williams, mas não quando vejo o Sr. Steward no papel. Eu penso em William Holden como o tenente Harry Brubaker em The Bridges no Toko-Ri. A comparação não é boa para o Sr. Stewart, que parece estar perdido neste filme. O tiro de tiro de um B-36 parece a saída de comerciais de uma companhia aérea. Embora lindas, as tomadas aéreas são mundanas. Por enquanto, eles podem ter impressionado os espectadores. O impacto na Groenlândia envolve uma modelagem desinteressante. Você espera que o resultado seja bom. O tom - o subtexto - do filme expressa o tédio que as tripulações da Força Aérea devem ter sentido durante suas longas missões e a banalidade que a Força Aérea usava para faça seus negócios - bons negócios como qualquer outro negócio. Imagina-se como um diretor do La Nouvelle Vague pode explorar esse tema e então começa a pensar em como alguém com imaginação poderia ter filmado esse filme. Poucos momentos são perdidos. Quando as tripulações retornavam de longas missões, os membros da tripulação recebiam uma dose de scotch e uma massagem antes de interrogar a missão. Mostrando que isso poderia ter ajudado. A balança era a imagem que a Força Aérea queria e o Sr. Mann acomodava o latão. Talvez, nesse sentido, o filme funcione, mas não para mim. Eu lamento quando assisto ao filme, porque acho que todos nós, o diretor, os atores, a equipe, os espectadores e os membros das forças armadas poderiam ter gostado de dar e receber muito mais do que chegamos aqui. Eu não acho que esse filme tivesse que ser o Dr. Strangelove ou 2001, ambos os quais pressagiava, mas o potencial nunca havia se concretizado. No entanto, eu gosto de assistir. Penso nos aviadores em suas longas missões e nas equipes de terra em lugares isolados. Há um certo senso de honra celebrado aqui e eu celebro essa honra. Eu certamente entendo porque as pessoas que elogiam este filme aqui e outros lugares apreciam isso. Se não houvesse falácia intencional, receberia 10 de mim.

I was lucky enough to catch this movie while volunteering at the Maryland Film Festival. Ive always been a fan of classic horror films and especially the gimmicks of William Castle, so this was definitely a must-see for me.This is about the life and work of William Castle, who in my opinion was an underrated director. True, he made some cheap budget schlocky horror films, but he added something to these films: real live theater gimmicks that you dont see anymore. For example, he had nurses in case someone had a heart attack at his movies and put vibrators at the bottoms of chairs in THE TINGLER.This is truly a well-made documentary and brings this rather shadowed director into the light, and celebrated his contributions to horror cinema. It also paints Castle as a larger than life character, who was very well-liked and had a smile on his face.Unlike most film documentaries that mostly show testaments from film historians, SPINE TINGLER! shows interviews mostly from his family members and directors who were influenced by his work, such as John Waters, John Landis, and Joe Dante. A must see for classic horror and sci-fi fans.

Eu tive a sorte de assistir a esse filme enquanto era voluntário no Festival de Cinema de Maryland. Eu sempre fui um fã de filmes de terror clássicos e especialmente os truques de William Castle, então este foi definitivamente um must-see para mim.Isso é sobre a vida e obra de William Castle, que na minha opinião era um diretor subestimado. É verdade que ele fez alguns filmes baratos de terror, mas adicionou algo a esses filmes: verdadeiros truques de teatro ao vivo que você não vê mais. Por exemplo, ele tinha enfermeiras no caso de alguém ter um ataque cardíaco em seus filmes e colocar vibradores no fundo das cadeiras no THE TINGLER. Este é realmente um documentário bem feito e traz esse diretor sombrio para a luz, e celebrou suas contribuições. para o cinema de terror. Também pinta Castle como um personagem maior que a vida, que era muito popular e tinha um sorriso no rosto. Ao contrário da maioria dos documentários de filmes que mostram principalmente testamentos de historiadores de cinema, SPINE TINGLER! mostra entrevistas principalmente de membros de sua família e diretores que foram influenciados por seu trabalho, como John Waters, John Landis e Joe Dante. Um must see para os fãs clássicos de terror e ficção científica.

"The Haunted World of Edward D. Wood, Jr." is the definitive documentary on the life of the man who brought us such movies as "Glen or Glenda", "Bride of the Monster", and, of course, "Plan 9 from Outer Space". This exquisite film far exceeds where other documentaries, such as "Look Back in Angora" and "The Plan 9 Companion", failed. It rounds up his surviving entourage, many of whom have passed away since filming, and gives an honest examination of Ed Wood and his work. Nostalgic in the fact that it looks back at the darker corner of yesteryear Hollywood, sentimental in its treatment of the director down to the haunting music, this documentary is an absolute must-see for anyone who loves the director who so failed in his day. The entire two hours of the film lovingly and retrospectively pieces together Eds life and untimely death for the viewer. Best watched at 3 am while wearing an angora sweater.

"O mundo assombrado de Edward D. Wood, Jr." é o documentário definitivo sobre a vida do homem que nos trouxe filmes como "Glen ou Glenda", "Noiva do Monstro" e, claro, "Plan 9 from Outer Space". Este excelente filme excede em muito outros documentários, como "Look Back in Angora" e "The Plan 9 Companion", falhou. Arredonda sua comitiva sobrevivente, muitos dos quais faleceram desde as filmagens, e faz um exame honesto de Ed Wood e seu trabalho. Nostálgico no fato de que olha para o canto mais sombrio do passado de Hollywood, sentimental em seu tratamento do diretor até a música assombrada, este documentário é um absoluto imperdível para quem ama o diretor que tão falhou em seu dia. As duas horas inteiras do filme, amorosa e retrospectivamente, juntam a vida de Eds e a morte prematura do espectador. Melhor visto às 3 da manhã enquanto usava um suéter angorá.

I am appalled at how bad this film is. As a pastiche of early 20th century Hollywood artistes it sets a new low - even past The Moderns or gasp Cradle Will Rock & I never thought Id see a film worse than those 2. Granted they were about a slightly different milieu & period. Nevertheless the intents & results were distressingly similar.First off theres the horrible casting: Eddie Izzard as CHAPLIN? Excuse me? Peter, did you owe this guy something? Jennifer Tilly as Loulla Parsons?? Kirsten Dunst as Marion Davies??? Holy smoke, these people dont even begin to try to capture the look or sound of the period they are purportedly depicting.Well, Last Picture Show was a decent film, but this thing is a disaster & the rest of Bogdonovitchs pics havent been much better. Guess rubbing up against Welles & Hitch & Ford wore off a long time ago. Still good for hosting TCM though.

Estou chocado com o quão ruim este filme é. Como um pastiche de artistas de Hollywood do início do século 20, ele define um novo passado - The Lows - ou suspiro Cradle Will Rock & I nunca pensou em ver um filme pior do que aqueles 2. Concedido que eles eram sobre um meio ligeiramente diferente. No entanto, os intentos e resultados foram aflitivamente semelhantes. Em primeiro lugar, há o elenco horrível: Eddie Izzard como CHAPLIN? Com licença? Peter, você deve algo a esse cara? Jennifer Tilly como Loulla Parsons? Kirsten Dunst como Marion Davies ??? Santo fumo, essas pessoas nem sequer começam a tentar capturar a aparência ou o som do período em que estão supostamente retratando.Bem, Last Picture Show foi um filme decente, mas essa coisa é um desastre e o resto das fotos de Bogdonovitch não tem sido muito melhor . Acho que se esfregar contra Welles & Hitch & Ford se desgastou há muito tempo. Ainda bom para hospedar o TCM.

Usually I dont really like Emma Roberts so much, but after watching Nancy Drew it kind of changed my mind. The actors in the movies made the whole thing exciting and funny. Most of the time when you watch a mystery movie you can solve it before the middle of the show, but in this movie its like you are actually there. The clues have to all fit together until you can finally understand the whole crime. I am still amazed how she found it out. The whole movie was really clever and the people who watched it with me loved the movie too. The clothes were my favorite part of the movie, it was so cute. I dont think there will be another movie like this until the sequel comes out. I give it a nine because the popular girls didnt really seem to have the part just right, but they still make me laugh. It was a really great movie and a great mystery. I definitely recommend watching it.

Normalmente eu não gosto muito de Emma Roberts, mas depois de ver Nancy Drew, meio que mudei de ideia. Os atores nos filmes fizeram a coisa toda emocionante e engraçada. Na maioria das vezes, quando você assiste a um filme misterioso, você pode resolvê-lo antes do meio do show, mas nesse filme é como se você estivesse realmente lá. As pistas precisam se encaixar até que você possa finalmente entender todo o crime. Ainda estou espantado como ela descobriu. O filme todo foi muito inteligente e as pessoas que assistiram comigo também adoraram o filme. As roupas eram minha parte favorita do filme, era tão fofo. Eu não acho que haverá outro filme como este até a sequela sair. Eu dou nove, porque as garotas populares realmente não parecem ter o papel certo, mas elas ainda me fazem rir. Foi um ótimo filme e um grande mistério. Eu definitivamente recomendo assisti-lo.

ERROL FLYNN had one of his favorite roles as the brash braggart from a fighting Irish family who went on to become the heavyweight champion of the world at a time when John L. Sullivan WARD BOND went around claiming that he "could beat any man alive." Both Flynn and Ward Bond give what is probably among the best performances they ever gave on screen.Raoul Walsh has directed the colorful tale with robust style, capturing the family life as well with scenes that are warm-hearted and full of good humor. All the Warner contract players make up the fine cast--including the always reliable ALAN HALE as Flynns rambunctious father, proud of his sons fighting abilities, and ALEXIS SMITH who makes the most of her role as a feisty society girl who enjoys taking Flynn down a peg with saucy one-liners dealing with his conceited manners.All of the 1880s atmosphere is captured in glorious B&W, although its too bad Warners didnt have more faith in Flynn to do the film in color. He was entering a rocky phase of his film career at the time, engaged in a widely publicized rape trial that had all of the tabloids busy sorting things out.The fighting scenes are among the best ever choreographed for the screen, with Flynn obviously in fine form and making very little use of doubles for most of the action. And the scene where Bond turns over his award plaque to Flynn at a social gathering is one of Wards finest moments in a long career as a character actor.Summing up: Maintains interest all the way through, whether youre a sports fan or not.

ERROL FLYNN teve um de seus papéis favoritos como o fanfarrão impetuoso de uma família irlandesa lutadora que se tornou o campeão mundial dos pesos pesados ​​em uma época em que John L. Sullivan WARD BOND passou a dizer que "poderia derrotar qualquer homem vivo". " Ambos Flynn e Ward Bond dão o que provavelmente está entre os melhores desempenhos que já deram na tela. Rachel Walsh dirigiu o conto colorido com estilo robusto, capturando a vida da família também, com cenas que são calorosas e cheias de bom humor. Todos os jogadores contratados da Warner compõem o excelente elenco - incluindo a sempre confiável ALAN HALE como Flynns pai indisciplinado, orgulhoso de seus filhos lutando habilidades, e ALEXIS SMITH que aproveita o seu papel como uma garota da sociedade mal-humorada que gosta de levar Flynn para baixo uma pegadinha atrevida que lida com suas maneiras vaidosas. Toda a atmosfera da década de 1880 é capturada na gloriosa P & B, embora seja muito ruim que Warners não tenha mais fé em Flynn para fazer o filme em cores. Ele estava entrando em uma fase difícil de sua carreira cinematográfica na época, envolvido em um julgamento de estupro amplamente divulgado que tinha todos os tablóides ocupados classificando as coisas. As cenas de luta estão entre as melhores já coreografadas para a tela, com Flynn obviamente bem forma e fazendo muito pouco uso de duplas para a maior parte da ação. E a cena em que Bond entrega sua placa de prêmio a Flynn em uma reunião social é um dos melhores momentos de Wards em uma longa carreira como ator de teatro. Resumindo: Mantém o interesse por todo o caminho, seja você um fã de esportes ou não.

There seem to be many fans of this movie here, but I found it boring, slow, meandering, and pointless. And I watch and enjoy plenty of art-house and independent films, so I wasnt expecting an action movie. I didnt sympathize with either character. The guy from the countryside was a bad guest and didnt seem to be trying very hard to find a job, and his relative in Istanbul was humorless and closed off emotionally. In an interview on the DVD, the director says that the movie is about a common situation in Turkey - the person leaving in the countryside because there are no jobs and coming to Istanbul and staying with relatives while trying to find work. That in itself is interesting, but the movie wasnt.

Parece haver muitos fãs desse filme aqui, mas eu achei chato, lento, sinuoso e sem sentido. E eu assisto e desfruto de muitos filmes de arte e independentes, então eu não estava esperando um filme de ação. Eu não simpatizava com nenhum dos personagens. O cara do campo era um hóspede ruim e não parecia estar se esforçando muito para encontrar um emprego, e seu parente em Istambul estava sem humor e fechado emocionalmente. Em uma entrevista no DVD, o diretor diz que o filme é sobre uma situação comum na Turquia - a pessoa que sai do campo porque não tem emprego e vem para Istambul e fica com parentes enquanto tenta encontrar trabalho. Isso em si é interessante, mas o filme não era.

This production has absolutely no storyline. The acting is embarrassing. The promising Dutch television Sophie Hilbrand star should not add this movie to her CV. Her acting is far from flawless and personally I think she has crossed boundary of professional decency; relating to the way she exposes herself in this movie. This movie contains too much unnecessary nudity, vulgar sexual scenes and rude language. It also shows a wrong image of the Netherlands as most movies do. Do not bother to watch this movie: a waste of time, a waste of money and an embarrassing record for Hilbrand, who has proved to be better with her close on on the screen.

Essa produção não tem absolutamente nenhum enredo. A atuação é embaraçosa. A promissora estrela da televisão holandesa Sophie Hilbrand não deve adicionar este filme ao seu currículo. Sua atuação está longe de ser perfeita e, pessoalmente, acho que ela ultrapassou os limites da decência profissional; relacionado à maneira como ela se expõe neste filme. Este filme contém demasiada nudez desnecessária, cenas sexuais vulgares e linguagem rude. Ele também mostra uma imagem errada da Holanda como a maioria dos filmes faz. Não se preocupe em assistir a este filme: uma perda de tempo, um desperdício de dinheiro e um recorde embaraçoso para Hilbrand, que provou ser melhor com ela de perto na tela.

I think it was Ebert who gave Stella four out of four stars but, other than his, I have never read a positive review of this sadly misunderstood drama about class divisions, love, and sacrifice three themes most great romantic stories or films have in common.Here the major theme is class division. Stella is a story from depression era America. That said, it was translated to the screen then in such a memorable fashion that this remake if you ask a Stanwyck fan or two was not exactly appreciated. Fans of the original never gave it a chance. Furthermore, this version of Stella was made in the 1990s, not exactly a time of great financial trouble in America as the depression was.Now is the time to remove the rosy-coloured glasses, in the midst of a new era of recession and poverty in America, and see that this powerful story still rings true, is as timely and relevant as ever, in its updated format.Yes, class divide is the major theme here. Stella is among the working poor, single, with big dreams but little hope of realizing those dreams. She works in a bar, doesnt have much money, lives in a crummy apartment. You get the drift. In the morning, she doesnt really want to get out of bed. On her wall, pictures of movie stars she idolizes.A man sees her dance at the bar. Hes wealthy, educated, from one of those upper class families that has nothing in common with Stellas. His major concern is what ivy league college to attend, hers is how to pay the rent, how to be happy. They have an affair. They like each other. Stella ends up pregnant. Stella tells the guy the news. His response? "How about an abortion?" She replies, "I just wanted a room full of balloons." He supplies the balloons, and the proposal, but she sees his heart is not in it, and has too much pride to accept. She sends him packing.Her daughter is eventually torn between the two lifestyles--the love she has for her mom and the advantages and happiness and love held out to her by her wealthy father. Stella, alone and unloved, and not wanting her daughter to become as unhappy as her someday, makes the ultimate sacrifice. She gives up the only love and happiness she has ever known to ensure the happiness of her daughter, and perhaps live vicariously, and with hope, knowing that at least her daughter found something to live for.Now, for the movie. Everything is right about it. Beautiful score, artful cinematography, great set design contrast between the two lifestyles; the messy apt. and the decorated mansions, wonderful and heartfelt performances by the whole cast, with Bette Midler, in particular, Oscar-worthy.This is a film which is much more significant and well-made than youve been led to believe.

Acho que foi Ebert quem deu a Stella quatro de quatro estrelas, mas, além da dele, nunca li uma resenha positiva desse drama infelizmente mal compreendido sobre divisões de classe, amor e sacrifício três temas que a maioria das grandes histórias românticas ou filmes têm em comum O principal tema é a divisão de classes. Stella é uma história da época da depressão na América. Dito isto, foi traduzido para a tela, em seguida, de uma forma tão memorável que este remake se você perguntar a um fã Stanwyck ou dois não foi exatamente apreciado. Os fãs do original nunca deram uma chance. Além disso, esta versão de Stella foi feita na década de 1990, não exatamente uma época de grandes problemas financeiros nos Estados Unidos como a depressão foi. Agora é a hora de remover os óculos cor de rosa, no meio de uma nova era de recessão e pobreza. na América, e ver que esta história poderosa ainda soa verdadeira, é tão oportuna e relevante como sempre, em seu formato atualizado.Sim, a divisão de classes é o tema principal aqui. Stella está entre os trabalhadores pobres, solteiros, com grandes sonhos, mas pouca esperança de realizar esses sonhos. Ela trabalha em um bar, não tem muito dinheiro, mora em um apartamento miserável. Você começa a deriva. De manhã, ela realmente não quer sair da cama. Na parede dela, fotos de estrelas de cinema ela idolatra. Um homem a vê dançar no bar. Ele é rico, educado, de uma daquelas famílias de classe alta que não tem nada em comum com Stellas. Sua maior preocupação é o que a universidade da ivy league freqüenta, a dela é como pagar o aluguel, como ser feliz. Eles têm um caso. Eles se gostam. Stella acaba grávida. Stella conta ao cara as novidades. Sua resposta? "Que tal um aborto?" Ela responde: "Eu só queria uma sala cheia de balões". Ele fornece os balões e a proposta, mas ela vê que seu coração não está nele e tem orgulho demais para aceitar. Ela manda-o a empacotar. A sua filha acaba por ser dividida entre os dois estilos de vida - o amor que ela tem pela mãe e as vantagens, a felicidade e o amor que lhe é oferecido pelo seu pai rico. Stella, sozinha e não amada, e não querendo que sua filha se torne tão infeliz quanto ela algum dia, faz o sacrifício final. Ela desiste do único amor e felicidade que já conheceu para garantir a felicidade de sua filha e, talvez, viver indiretamente, e com esperança, sabendo que pelo menos sua filha encontrou algo para viver. Agora, para o filme. Tudo está certo sobre isso. Bela trilha, cinematografia artística, ótimo contraste de cenografia entre os dois estilos de vida; o bagunçado apt. e as mansões decoradas, performances maravilhosas e sinceras de todo o elenco, com Bette Midler, em particular, digna do Oscar. Este é um filme que é muito mais significativo e bem feito do que você foi levado a acreditar.

Okay, granted, I am a fan of low-budget horror, which along with it, does come the occasional piece of garbage that even the most diehard fan of campy flicks can not bare to stand witness to...TRANCERS 6, directed by DEMONICUSs Jay Woelfel.First of all, the TRANCERS series, started back in the mid-80s by Charlie Band and his Empire Pictures, is basically the franchise that it is because of Tim Thomerson and his excellent portrayal of Trancer hunter Jack Deth. Well, low and behold, due to the sinking budgets of Full Moon features which, despite what people have said, have actually brought along very high quality features, such as HELL ASYLUM and DEAD & ROTTING, Thomerson did not return for the sixth installment.Full Moon writer Courtney Joyner returns once again and delivers another below-average screenplay, which features Jack Deth played by Thomerson...in flashbacks, which are extremely poorly inserted...he has a different hair style like every time he is shown, and some `shemp laying on a table going down the line into his daughters body. Well, from here on out, you have "Jo Deth" acting like Jack...but its a shame that she really doesnt give off the same screen presence as Jack Deth did.The film, shot on 16mm, is, simply put, an embarrassment to the TRANCERS name...no offense to anyone at Young Wolf Productions. I mean, I respect you guys for actually wanting to jump forth and do a TRANCERS film without Tim, but with a little more time despite it being filmed since December of 2001, it could have been better.However, check out Full Moons DVD of it, which is a double feature with the original TRANCERS, and features trailers for the last 10 plus Full Moon features.Overall, I would probably have liked the feature more if it wouldnt have the TRANCERS name, but like anything, you can judge it by someones opinion and you must check it out for yourself!

Ok, concedeu, eu sou um fã de horror de baixo orçamento, que junto com ele, vem o pedaço ocasional de lixo que até mesmo o fã mais obstinado de filmes extravagantes não pode suportar para testemunhar ... TRANCERS 6, dirigido por DEMONICUS Jay Woelfel.Primeiro de tudo, a série TRANCERS, iniciada em meados dos anos 80 por Charlie Band e sua Empire Pictures, é basicamente a franquia que é por causa de Tim Thomerson e seu excelente retrato do caçador de Trancer Jack Deth. Bem, baixo e eis que, devido aos orçamentos da Lua Cheia que, apesar do que as pessoas disseram, realmente trouxeram características de alta qualidade, como HELL ASYLUM e DEAD & ROTTING, Thomerson não retornou para a sexta edição. A escritora de Full Moon Courtney Joyner retorna mais uma vez e entrega outro roteiro abaixo da média, que conta com Jack Deth interpretado por Thomerson ... em flashbacks, que são extremamente mal inseridos ... ele tem um penteado diferente como toda vez que é mostrado, e um pouco de shemp deitado em uma mesa descendo a linha em seu corpo de filhas. Bem, de agora em diante, você tem "Jo Deth" agindo como Jack ... mas é uma pena que ela realmente não exponha a mesma presença de tela que Jack Deth fez. O filme, filmado em 16mm, é, simplesmente colocado, um embaraço para o nome TRANCERS ... sem ofensa a ninguém na Young Wolf Productions. Quero dizer, eu respeito vocês por realmente quererem pular e fazer um filme do TRANCERS sem Tim, mas com um pouco mais de tempo, apesar de ser filmado desde dezembro de 2001, poderia ter sido melhor. No entanto, confira o DVD do Full Moons. ele, que é um recurso duplo com o TRANCERS original, e possui trailers para os últimos 10 mais recursos de Lua Cheia. Em geral, eu provavelmente teria gostado mais do recurso se ele não tivesse o nome TRANCERS, mas como qualquer coisa, você pode julgá-lo pela opinião de alguém e você deve verificar por si mesmo!

I think you would have to be from the USA to get a lot of the jokes. But if you liked Princess Bride and Forest Gump, You would like this movie. You cant compare the quality of the filming to those of course, but having the cameraman trip was obviously done on purpose. Killer Tomatoes is a hundred times better than Nepolean Dynamite. Just my opinion. Im sure that people from France would not appreciate the caricatures of the French. So this film isnt for a world audience. And while I am not a trained film critic, I know what I like. I couldnt stop laughing through the whole movie. My sides and my jaws were hurting at the end of the movie.

Eu acho que você teria que ser dos EUA para ter muitas piadas. Mas se você gostou de Princess Bride e Forest Gump, você gostaria deste filme. Você não pode comparar a qualidade das filmagens com aquelas, é claro, mas ter a viagem do cameraman foi obviamente feita de propósito. O Tomate Assassino é cem vezes melhor que a Dinamite Nepoleana. Apenas minha opinião. Tenho certeza de que as pessoas da França não apreciariam as caricaturas dos franceses. Então este filme não é para um público mundial. E embora eu não seja um crítico de cinema treinado, sei do que gosto. Eu não conseguia parar de rir de todo o filme. Meus lados e minhas mandíbulas estavam doendo no final do filme.

Since the advent of literature, people of all nationalities have been fascinated and easily touched by accounts of unhappy love. Even more fascinating have always been the tales of impossible love, love that cannot be. The Israeli filmmaker Eytan Fox latest film Â?The Bubble" is about that. And then it is also not. The title of the film refers to the Â?bubble" that is Tel-Aviv set against the background of the political realities of Israel. The countrys cosmopolitan and unofficial capital city doesnt have much in common with Nablus, a city in the Palestinian West Bank which also features in the film. It doesnt have much in common with the tense and hateful atmosphere at the Palestinian checkpoints. Actually, it doesnt seem to have much in common with anything surrounding it. The Â?bubble" of Tel-Aviv allows people to have a lifestyle which isnt much different from what you may expect in any Western city. Teenage girls looking for Britney Spears records, a lifestyle magazine editor looking for a sexy cover for his next issue, trendy people sitting in trendy cafes discussing trendy things over cups of cappuccino and other similarly trendy drinks, while those at home are watching the local edition of Pop Idol. It is this Â?bubble" that also has the potential to lull ones mind into a false sense of reality.The film evolves around the lives of three young Israelis who share a flat and, for the most part, try to stay out of politics. Yelli, the camp owner and manager of Â?Orna & Ella", a hip cafe, rarely leaves the city and prefers not to think about the Â?crap that surrounds them". Noam, a soft and easygoing employee of a slightly avantguard record store, seems to be equally unwilling to engage in long political discussions and contemplations. Lulu, the only female of the lot, is on the contrary linked to the Israeli Left, although her political activities seem to be confined to Â?raves against the occupation". Yelli and Noam naturally dont object to participating in these. Lulu and her political friends make t-shirts with the raves logo, put up posters and hand out booklets advertising it in the neighbourhood. Their main concern seems to be that there are never any actual Palestinians participating and that the police might come and spoil all the fun for them again. The closest they come to an actual confrontation is when they get into a scuffle with some not so Palestinian-friendly locals who try to prevent them from handing out the leaflets. In other words, predictable products of the Â?bubble".The opening scenes of the film take us to a checkpoint on a road to Nablus where we also find Noam doing his reserve duty. A group of Palestinians is being thoroughly checked before entering Israel, among them a pregnant woman who suddenly goes into labour and gives birth to a stillborn child despite the best efforts from Noam and the doctor who eventually arrives in an ambulance. The woman is comforted by a young man who later turns up on Noams doorstep in Tel-Aviv with his ID which the latter obviously dropped during the ordeal on the border. His name is Ashraf, hes Palestinian and hes gay. And he hasnt just come to hand back the ID, he has come to see Noam. Without a permit to live in Israel and despite the initial hesitation from Noams flatmates he stays. He soon gets a Jewish name and a job at Yellis cafe. Having grown up in Jerusalem with Hebrew, he doesnt have an Arabic accent which makes it possible for him and his newly found friends to conceal his identity. The sky is light blue and the air is sweet. But it cannot last. For he has become part of an equation which was never meant to be.At one point, Noam and Ashraf watch a play called Bent about two prisoners in a Nazi concentration camp who have a love relationship which can never become physical or visible to the surrounding guards. They find a way of being together on another level, a metaphysical one, a level where no one else has access. This is also where our couple arrives in the end. And it couldnt have been much different for them, not in todays Israel.Â?The Bubble" is a political statement about the bubble that bursts when confronted with the political realities of todays Israel set against the background of a beautiful and awkward love story involving an Israeli and a Palestinian, the impossible love story in a divided world where no such things as compromise or other colours than black and white exist. Â?The Bubble" is also a beautiful film about people, gay and straight, inhabiting that strange city, Tel-Aviv, shown through the eyes of people who really care about them. The films premise may have its flaws and the fatal chain of events may seem somewhat construed, but its strong message and emotional impact will not leave you untouched.

Desde o advento da literatura, pessoas de todas as nacionalidades têm sido fascinadas e facilmente tocadas por relatos de amor infeliz. Ainda mais fascinantes sempre foram os contos de amor impossível, amor que não pode ser. O cineasta israelense Eytan Fox mais recente filme "A bolha" é sobre isso. E então também não é. O título do filme refere-se a "bolha", que é Tel-Aviv, tendo como pano de fundo as realidades políticas de Israel . A capital cosmopolita e não oficial do país não tem muito em comum com Nablus, uma cidade na Cisjordânia palestina que também aparece no filme. Não tem muito em comum com a atmosfera tensa e odiosa nos postos de controle palestinos. Na verdade, não parece ter muito em comum com qualquer coisa que o rodeia. A bolha de Tel Aviv permite que as pessoas tenham um estilo de vida que não é muito diferente do que você pode esperar em qualquer cidade do Oeste. Adolescentes procurando discos de Britney Spears, um editor de revistas de estilo de vida procurando uma capa sexy para sua próxima edição , pessoas da moda sentadas em cafés da moda discutindo coisas da moda com xícaras de cappuccino e outras bebidas da moda, enquanto os que estão em casa estão assistindo à edição local do Pop Idol. É essa bolha que também tem o potencial de acalmar a mente uma falsa sensação de realidade. O filme evolui em torno da vida de três jovens israelenses que dividem um apartamento e, na maioria das vezes, tentam se manter fora da política. Yelli, o dono do acampamento e gerente do Orna & Ella, um café moderno, raramente deixa a cidade e prefere não pensar na porcaria que os rodeia. Noam, uma funcionária gentil e descontraída de uma loja de discos ligeiramente vanguardista, parece estar igualmente indisposta a se envolver em longas discussões políticas e contemplações. Lulu, a única mulher do lote, está, ao contrário, ligada à esquerda israelense, embora suas atividades políticas pareçam estar confinadas a esposas contra a ocupação ". Yelli e Noam naturalmente não se opõem a participar delas. Lulu e ela amigos políticos fazem camisetas com o logotipo das raves, colocam cartazes e distribuem folhetos publicitários no bairro, a principal preocupação deles é de que nunca haja palestinos de verdade participando e que a polícia venha e estrague toda a diversão O mais próximo que eles chegam de um confronto real é quando eles entram em uma briga com alguns habitantes não tão amigáveis ​​aos palestinos que tentam impedi-los de distribuir panfletos. Em outras palavras, produtos previsíveis da bolha. As cenas de abertura do filme nos levam a um posto de controle em uma estrada para Nablus, onde também encontramos Noam fazendo sua reserva. Um grupo de palestinos está sendo cuidadosamente examinado antes de entrar em Israel, entre eles uma mulher grávida que subitamente entra em trabalho de parto e dá à luz um natimorto, apesar dos melhores esforços de Noam e do médico que chega em uma ambulância. A mulher é confortada por um jovem que mais tarde aparece na porta de Noams, em Tel-Aviv, com sua carteira de identidade, a qual, obviamente, caiu durante a provação na fronteira. Seu nome é Ashraf, ele é palestino e é gay. E ele não veio apenas para devolver a identidade, ele veio para ver Noam. Sem permissão para morar em Israel e apesar da hesitação inicial dos colegas de apartamento de Noam, ele permanece. Ele logo recebe um nome judeu e um emprego no café Yellis. Tendo crescido em Jerusalém com o hebraico, ele não tem um sotaque árabe que possibilita que ele e seus novos amigos escondam sua identidade. O céu é azul claro e o ar é doce. Mas isso não pode durar. Pois ele se tornou parte de uma equação que nunca foi feita para ser. Em um ponto, Noam e Ashraf assistem a uma peça chamada Bent sobre dois prisioneiros em um campo de concentração nazista que têm um relacionamento amoroso que nunca pode se tornar físico ou visível ao redor. guardas. Eles encontram uma maneira de estar juntos em outro nível, um metafísico, um nível em que ninguém mais tem acesso. Este é também o lugar onde o nosso casal chega no final. E não poderia ter sido muito diferente para eles, não na Israel de hoje. A bolha é uma declaração política sobre a bolha que explode quando confrontada com as realidades políticas do Israel de hoje, tendo como pano de fundo uma bela e embaraçosa história de amor envolvendo um israelense e um palestino, a história de amor impossível em um mundo dividido onde não existem coisas como compromisso ou outras cores do que preto e branco. "A bolha" é também um belo filme sobre pessoas, gays e heterossexuais, que habitam essa cidade estranha , Tel-Aviv, mostrado através dos olhos de pessoas que realmente se importam com eles. A premissa do filme pode ter suas falhas e a fatal cadeia de eventos pode parecer um pouco interpretada, mas sua forte mensagem e impacto emocional não o deixará intocado.

Well I gave this movie a 7. It was better than "Thirdspace" but not as good as "In the Beginning" as far as the B5 movies go. I really think the television series did a much better job overall with the special effects and character portrayal. Lets hope the producers and cast get the next series "Crusade" up to the standards of B5.

Bem, eu dei a este filme 7. Ele era melhor que "Thirdspace", mas não tão bom quanto "In the Beginning", no que diz respeito aos filmes B5. Eu realmente acho que a série de televisão fez um trabalho muito melhor com os efeitos especiais e o retrato dos personagens. Vamos esperar que os produtores e elenco consigam a próxima série "Crusade" de acordo com os padrões da B5.

Have you ever, or do you have, a pet whos been with you through thick and thin, who youd be lost without, and who you love no matter what? Betcha never thought they feel the same way about you!Wonderful, wonderful family film. If you have a soft spot for animals, this is guaranteed to make you cry no matter your age. I used to watch this movie all the time when I was a little kid, and I find that now, at age sixteen, I love it as much as I did then. I could never decide on a favorite character then, and I still dont think I can! I love all three of the animals. The dialogue seems very real and comfortable, like a loving, but feuding family. I do love Chance, and how at the end he says that he has a family at last. Cheesy, yes, but one must remember that this is meant to be a family film, and it fulfills that role perfectly. Sassy has just the perfect dose of "sassiness" and Shadow is the perfect leader/role model to the young, adventurous Chance.The animals way outshine the humans, but of course most of the teary moments are to be had during an interaction with them ie. rescuing Molly, and the end. Not to mention the incredible soundtrack that gives each moment even more emotion, and an accompanying heart-swelling feeling. I give this 9/10. To be compared to and even rated better than Cats and Dogs and Babe.

Você já teve, ou tem, um animal de estimação que esteve com você através de grossos e magros, quem você estaria perdido sem, e quem você ama não importa o que? Betcha nunca pensou que eles se sentem da mesma maneira sobre você! Maravilhoso e maravilhoso filme familiar. Se você tem um fraquinho por animais, isso é garantido para fazer você chorar, não importa a sua idade. Eu costumava assistir esse filme o tempo todo quando eu era criança, e acho que agora, aos dezesseis anos, eu amo tanto quanto eu. Eu nunca poderia decidir sobre um personagem favorito, e eu ainda não acho que posso! Eu amo todos os três animais. O diálogo parece muito real e confortável, como uma família amorosa, mas hostil. Eu amo Chance, e como no final ele diz que ele tem uma família no passado. Cheesy, sim, mas é preciso lembrar que este é para ser um filme de família, e cumpre perfeitamente esse papel. Sassy tem apenas a dose perfeita de "sassiness" e Shadow é o líder perfeito / modelo para o jovem, aventureiro Chance.Os animais maneira ofuscar os seres humanos, mas é claro que a maioria dos momentos de lágrimas são para ser tido durante uma interação com eles ie. resgatando Molly e o fim. Sem mencionar a incrível trilha sonora que dá a cada momento ainda mais emoção e uma sensação de coração que acompanha. Eu dou isso 9/10. Para ser comparado e até avaliado melhor do que Cats and Dogs and Babe.

I first seen this movie like a year and a half ago and I loved it, I decided to get the DVD last year for my birthday.. It has the right amount of suspense, action and drama.. This movie is about prep school called The Regis School and its packed with rebellious kids, in which one kid William Tepper Sean Astin has a hard time adjusting due to prior rejections from other schools cause they couldnt control his rebellious act and now at The Regis School committing more acts of a rebellion there school gets taken over by terrorists on a random day and which the real reason is because the leader Luis Calis Andrew Divoff father has been sent to prison,and the leader will do anything including killing the students, setting bombs and so forth in order to get his father back.Along side William Tepper, is his rebellious friends at the Regis School, one in particular is Joey Trotta Wil Wheaton in which this guy holds a troubled past of living in a Mafia family and being sent to The Regis School because of hating his father for who he is and which now he must deal with these terrorists taking over the school, so William, Joey and there friends must band together to stop these terrorists from violent acts and hazardous tactics.This movie was really awesome and I believe people should notice it more because when people think of a good hostage movie they would say "Die Hard" and even though I would have to agree with them, they need to recognize that Toy Soldiers was a good thriller, it sure had my heart beating because the students are my age and I would be scared to confront terrorists like these if they took over our school ... But overall this movie is really worth a good 112 minutes of your time and If I had a decision to rent or buy it... I WOULD BUY IT! I recommend it with a lot of hype! 8/10

Eu vi esse filme pela primeira vez há um ano e meio e eu adorei, eu decidi pegar o DVD ano passado para o meu aniversário .. Tem a quantidade certa de suspense, ação e drama .. Esse filme é sobre a escola preparatória chamada A Escola Regis e sua turma de crianças rebeldes, em que um garoto William Tepper Sean Astin tem dificuldade em se ajustar devido a rejeições anteriores de outras escolas porque eles não podiam controlar seu ato rebelde e agora na Escola Regis cometer mais atos de rebelião lá a escola é tomada por terroristas em um dia aleatório e o motivo real é porque o líder Luis Calis, Andrew Divoff, foi mandado para a prisão, e o líder fará qualquer coisa, incluindo matar os estudantes, colocar bombas e assim por diante, a fim de obter Seu lado de trás William Tepper, é seus amigos rebeldes na Escola Regis, um em particular é Joey Trotta Wil Wheaton em que esse cara tem um passado conturbado de viver em uma família da máfia e ser enviado para a Escola Regis. Por causa de odiar seu pai por quem ele é e que agora ele deve lidar com esses terroristas que dominam a escola, William, Joey e seus amigos devem se unir para impedir esses terroristas de atos violentos e táticas perigosas. Esse filme foi realmente incrível e Eu acredito que as pessoas deveriam notar mais porque quando as pessoas pensam em um bom filme de reféns elas dizem "Duro de Matar" e mesmo que eu tenha que concordar com elas, elas precisam reconhecer que Toy Soldiers era um bom thriller, com certeza coração batendo porque os estudantes têm a minha idade e eu ficaria com medo de enfrentar terroristas como estes se eles assumissem a nossa escola ... Mas no geral este filme realmente vale uns bons 112 minutos do seu tempo e se eu tivesse uma decisão de alugar ou comprá-lo ... eu iria comprá-lo! Eu recomendo com muito hype! 8/10

From 1950 comes a neat thriller about a couple smuggling diamonds from abroad and also the contagious disease smallpox. Evelyn Keyes pulls out all stops as the essential victim of this film-noir. Once back in the United States she is not aware that she could be spreading the disease on everyone and everything she comes in contact with. Eventually she is pursued and must be stopped before an epidemic occurs. Other than Keyes striking performance there is good support from villainous Charles Korvin, William Bishop, Dorothy Malone, Lola Albright and Whit Bissell. The finale is a humdinger with Miss Keyes on the ledge of a building with spotlights and hundreds of spectators below. A good B flick!

A partir de 1950 vem um thriller puro sobre um casal contrabandeando diamantes do exterior e também a doença contagiosa da varíola. Evelyn Keyes puxa todas as paradas como a vítima essencial deste filme-noir. Uma vez de volta aos Estados Unidos, ela não está ciente de que ela pode estar espalhando a doença em todos e em tudo que ela entra em contato. Eventualmente, ela é perseguida e deve ser interrompida antes que uma epidemia ocorra. Outros que Keyes desempenho impressionante, há um bom apoio do vilão Charles Korvin, William Bispo, Dorothy Malone, Lola Albright e Whit Bissell. O final é um sucesso com a Srta. Keyes na beirada de um prédio com holofotes e centenas de espectadores abaixo. Um bom flick B!

House of Games is a wonderful movie at multiple levels. It is a fine mystery and a shocking thriller. It is blessed with marvelous performances by Lindsay Crouse and Joe Montegna, and a strong, strong cast of supporting players, and it introduces Ricky Jay, card sharp extraordinaire, prestidigitator and historian of magic. Its dialogue, written by David Mamet, is spoken as if in a play of manners and gives the movie in which reality is often in question an extra dimension of unrealness.On the face of it, House of Games is a convincing glimpse into the unknown world of cheats and con men, diametrically different from The Sting, which was played merely for glamour and yuks. At this level it does succeed admirably.However, you cannot escape the examination at a deeper level of the odyssey of a woman from complacent professional competence to incredible strength and self realization. The only movie I know of which treats the theme of emergence of personal strength in a woman in as worthy a way is the underrated Private Benjamin. That thoroughly enjoyable movie unfortunately diffuses its focus, hopping among several themes and exploiting the fine performance of Goldie Hawn to chase after some easy laughs. House of Games sticks to its business. As Poe once said of a good short story, it drives relentlessly to its conclusion.There is another strain of movies-about-women, epitomized by Thelma and Louise, a big budget commercial money maker with the despicable theme that women are doomed, whether or not they realize their inner strengths. What tripe.As usual you really ought to see this film in a movie theater. It should be a natural for film festivals. Nominate it for one near you if you get the chance.I bought the original version of House of Games and gave it to my 23 year old daughter. Better she should see it on a TV than not at all.

House of Games é um filme maravilhoso em vários níveis. É um belo mistério e um thriller chocante. Ele é abençoado com performances maravilhosas de Lindsay Crouse e Joe Montegna, e um elenco forte e forte de jogadores de apoio, e apresenta Ricky Jay, extraordinariamente afiado, prestidigitador e historiador da magia. Seu diálogo, escrito por David Mamet, é falado como num jogo de costumes e dá ao filme em que a realidade é muitas vezes questionada como uma dimensão extra de irrealidade. Ao que parece, House of Games é um vislumbre convincente do desconhecido. mundo de fraudes e vigaristas, diametralmente diferente do The Sting, que era tocado apenas por glamour e yuks. Nesse nível, ela tem um sucesso admirável. No entanto, você não pode escapar do exame em um nível mais profundo da odisséia de uma mulher, de competência profissional complacente a uma incrível força e auto-realização. O único filme que conheço que trata do surgimento de força pessoal em uma mulher de um modo tão digno é o subestimado soldado Benjamin. Esse filme completamente agradável, infelizmente, difunde seu foco, pulando entre vários temas e explorando o bom desempenho de Goldie Hawn para perseguir algumas risadas fáceis. House of Games adere ao seu negócio. Como Poe disse uma vez sobre um bom conto, isso leva implacavelmente à sua conclusão. Há outra linhagem de filmes sobre mulheres, sintetizada por Thelma e Louise, uma grande fabricante de dinheiro comercial com o tema desprezível de que as mulheres estão condenadas, seja ou não percebem suas forças internas. Que tripe. Como de costume você realmente deveria ver este filme em um cinema. Deve ser natural para festivais de cinema. Indique para um perto de você, se você tiver a chance. Eu comprei a versão original do House of Games e dei para minha filha de 23 anos. Melhor ela deveria ver isto em uma televisão que não em absoluto.

Caught this movie on DD while flipping channels...And thank heavens, that too when it just started.. Having studied in Pune, this film touched off many happy memories of the city...that apart, one wonders why more movies like this arent made...Every character is so well etched-the grandpa, the kid, the doc...except for the social worker who grates a tad, the rest of the movie hardly has a flaw...a deserving entry for the Oscars, even if it wasnt nominated...definitely leaves a lump in the throat...who sez u need mush to tickle ur lacrimals ? And to think that this movie needed Sachin Tendulkar to propagate it. Inspite of being in Marathi, there was hardly a moment where I wasnt able to follow the movie...the subtitles were good.. A must watch for any fan of good cinema.

Peguei esse filme no DD enquanto folheava os canais ... E graças a Deus, isso também quando começou ... Tendo estudado em Pune, esse filme provocou muitas lembranças felizes da cidade ... que além, nos perguntamos por que mais filmes como isso não é feito ... Cada personagem é tão bem gravado - o vovô, o garoto, o médico ... exceto pelo assistente social que dá uma grata, o resto do filme dificilmente tem uma falha ... uma entrada merecedora para o Oscar, mesmo que não tenha sido nomeado ... definitivamente deixa um caroço na garganta ... quem se apaixona por papa para fazer cócegas em seus lacrimais? E pensar que esse filme precisava de Sachin Tendulkar para propagá-lo. Apesar de estar em Marathi, dificilmente havia um momento em que eu não fosse capaz de acompanhar o filme ... as legendas eram boas ... Um relógio obrigatório para qualquer fã de um bom cinema.

This was just telecast here in the U.S. Others have commented on the faithfulness or lack of same to the novel; the 1983 BBC version is far superior on this and all other counts. Given the scope of the novel, it should not have been condensed to 85 minutes. Key sections have to be rushed or alluded to, or omitted; there barely enough time just to get in the chronology of events, so character development has to be sacrificed: we cannot get much of a sense of who the people are, which robs us of what makes Austen so great.One major negative for me was the cinematography, which I thought was just awful, and quite literally sickening. The camera is constantly doing ultra-closeups, and swirling around and around in circles. Maybe on a small TV box this is OK, but on our 40" hi-def screen it was so literally dizzying that both my wife and I had to look away from the set repeatedly my Dramamine supply had run out. Of course, this did distract from the rather lackluster Im-just-reading-whats-in-the-script acting isolated scenes are nicely done, but not enough to save things.Adding up the score so far in the Complete J.A. Sweepstakes: Id rate "Northanger Abbey" a success, because of superior direction and production values and the story lends itself better to short treatment, "Persuasion" OK though not the equal of other versions, with condensation again being at fault, both far ahead of this attempt. I will hope for better in the two remaining novels in this TV Readers Digest Jane Austen; like others, I am thankful they left P & P alone!

Esta foi apenas transmissão televisiva aqui nos EUA. Outros comentaram sobre a fidelidade ou falta do mesmo com o romance; a versão de 1983 da BBC é muito superior a esta e a todas as outras contagens. Dado o escopo do romance, ele não deveria ter sido condensado em 85 minutos. As seções principais devem ser apressadas ou aludidas ou omitidas; não há tempo suficiente apenas para entrar na cronologia dos eventos, então o desenvolvimento do personagem tem que ser sacrificado: não podemos ter uma noção de quem são as pessoas, o que nos rouba o que torna Austen tão grande. a cinematografia, que eu achava horrível, e literalmente doentia. A câmera está constantemente fazendo ultra-close-ups e girando ao redor e ao redor em círculos. Talvez em uma pequena caixa de TV esteja tudo bem, mas na nossa tela de 40 "o que é tão literalmente vertiginoso que tanto minha esposa quanto eu tivemos que desviar o olhar do set repetidamente o meu estoque de Dramamine tinha acabado. Claro, isso distrair do pouco sem brilho Im-apenas-leitura-whats-in-the-script agindo cenas isoladas são bem feito, mas não o suficiente para salvar as coisas.Adicionando-se a pontuação até agora no Sweepstakes JA completa: Id taxa "Northanger Abbey" um sucesso, por causa de direção superior e valores de produção e a história se presta melhor a tratamento curto, "Persuasão" OK embora não o igual de outras versões, com condensação sendo novamente em falta, ambos à frente desta tentativa. melhor nos dois romances remanescentes nesta TV Readers Digest Jane Austen, como outros, eu sou grato que eles deixaram a P & P sozinhos!

The movie doesnt take itself seriously, and if you follow its lead youre going to have a lot of fun as long as you dont mind your murders served up really bloody, and your horror topped with extra cheese!This film winks an eye at every horror fan, and then gives them the finger. It knows it sucks, and because of that, its far and away the best of the "Childs Play" series. It plays up the "stoopid humor" angle so well, you find yourself doing more than just laughing AT it, but WITH it. And, trust me, the whole time youre laughing, its laughing back atcha.

O filme não se leva a sério, e se você seguir a sua liderança você vai se divertir muito contanto que você não se importe com seus assassinatos, e seu horror coberto com queijo extra! fã, e depois lhes dá o dedo. Sabe que é uma porcaria e, por isso, é de longe o melhor da série "Childs Play". Ele reproduz o ângulo do "humor stoopid" tão bem, você se vê fazendo mais do que apenas rindo, mas com ele. E, acredite em mim, o tempo todo você está rindo, rindo de volta para você.

i honestly think that that was the best version of war of the worlds ive every seen. it was funny but it was also educational i learned whole lot the movie and if i could i would by that movie. my favorite part was when the soldiers killed on robot and another one came right from behind it. in the last movie war of the world i think that it should have been more like the first one and it would have been better. but any way i give this movie 2 thumbs up. and if they where to make another movie like this i will definitely watch it.thank you

Eu sinceramente acho que essa foi a melhor versão da guerra dos mundos ive todos os vistos. foi engraçado, mas também foi educativo eu aprendi muito o filme e se eu pudesse eu faria por esse filme. minha parte favorita foi quando os soldados morreram no robô e outro veio logo atrás dele. na última guerra de filmes do mundo, acho que deveria ter sido mais parecido com o primeiro e teria sido melhor. mas de qualquer maneira eu dou este filme dois polegares para cima. e se eles fizerem outro filme como esse eu definitivamente vou assisti-lo.

A DAMN GOOD MOVIE! One that is seriously underrated. The songs that the children sing in the movie gave me a sense of their pain, but also their hope for the future. Whoopi Goldberg puts in a good performance here, but the best performance throughout the whole movie is that of the actress who plays the title character. I wish she was in more movies.This movie should have a higher rating. I give it a 10/10.

UM DAMN BOM FILME! Um que é seriamente subestimado. As músicas que as crianças cantam no filme me deram uma sensação de dor, mas também sua esperança para o futuro. Whoopi Goldberg faz um bom desempenho aqui, mas a melhor performance ao longo de todo o filme é a da atriz que interpreta o personagem-título. Eu gostaria que ela estivesse em mais filmes. Este filme deveria ter uma classificação mais alta. Eu dou um 10/10.

Bill Buddy Rogers is sent to New York by his uncle Richard Tucker to experience life before he inherits $25million. His uncle has paid 3 women Jacqui Kathryn Crawford, Maxine Josephine Dunn and Pauline Carole Lombard to chaperone him and ensure that he does not fall foul of gold-diggers. One such lady Cleo Geneva Mitchell turns up on the scene to the disapprovement of the women. We follow the tale as the girls are offered more money to appear in a show instead of their escorting role that they have agreed to carry out for the 3 months that Bill is in New York, while Bill meets with Cleo and another woman. At the end, love is in the air for Bill and one other .............The picture quality and sound quality are poor in this film. The story is interspersed with musical numbers but the songs are bad and Kathryn Crawford has a terrible voice. Rogers isnt that good either. Hes pleasant enough but only really comes to life when playing the drums or trombone. There is a very irritating character who plays a cab driver Roscoe Karns and the film is just dull.

Bill Buddy Rogers é enviado para Nova York por seu tio Richard Tucker para experimentar a vida antes de herdar US $ 25 milhões. Seu tio pagou a 3 mulheres Jacqui Kathryn Crawford, Maxine Josephine Dunn e Pauline Carole Lombard para acompanhá-lo e garantir que ele não caísse em desgraça com garimpeiros. Uma dessas mulheres, Cleo Geneva Mitchell, aparece em cena para desaprovar as mulheres. Seguimos o relato, pois as garotas recebem mais dinheiro para aparecer em um show, em vez do papel de acompanhante que concordaram em realizar nos três meses em que Bill está em Nova York, enquanto Bill se encontra com Cleo e outra mulher. No final, o amor está no ar para Bill e um outro ............. A qualidade da imagem e a qualidade do som são ruins neste filme. A história é intercalada com números musicais, mas as músicas são ruins e Kathryn Crawford tem uma voz terrível. Rogers não é tão bom assim. É bastante agradável, mas só ganha vida quando toca bateria ou trombone. Há um personagem muito irritante que interpreta um motorista de táxi Roscoe Karns e o filme é simplesmente aborrecido.

Just a warning... This is the worst movie I have seen in years... I couldnt watch it to the end... It is a pure waste of time... I really feel sorry for Snipes that he ended up in such a movie. There really is not much to say about it. Horrible acting, incredibly bad lines, story, everything. The only reason I would advise you to watch this movie is if you really want to see how a movie shouldnt be. Just to tell you one scene: the police are searching for Snipes, and they are surrounding the building with helicopters and cars, they are shooting around inside the building, but still they are whispering so that Snipes doesnt suspect a thing.

Apenas um aviso ... Este é o pior filme que eu vi em anos ... Eu não pude assisti-lo até o fim ... É uma pura perda de tempo ... Eu realmente sinto muito por Snipes que ele acabou em tal filme. Realmente não há muito a dizer sobre isso. Atuação horrível, linhas incrivelmente ruins, história, tudo. A única razão pela qual eu aconselho você a assistir a este filme é se você realmente quer ver como um filme não deveria ser. Só para contar uma cena: a polícia está procurando por Snipes, e eles estão cercando o prédio com helicópteros e carros, eles estão atirando dentro do prédio, mas ainda estão sussurrando para que Snipes não suspeite de nada.

David Attenborough brings his fascination of wild life, this time the creatures under the sea, in this extraordinary 8-episode trip to all the animals under the sea!The cinematography is astounding, bringing to the screen truly breathtaking footage of those whales! But the best thing about it, as well as seeing each episode, is how they made it! Whether it is making models of creatures, or those impressive shots of the whales, they explain to you in about 10 minutes how they did it!2001 had some great tv shows to our screen. But, in contrast to this documentary gem, they make them pretty lame! But to even boast this documentary series as the best tv series of 2001 just does not sum up the sheer brilliance that this series provides in quality entertainment!Overall, this is the best TV series of 2001, with no competition, and, maybe, the best TV series of 2000s!

David Attenborough traz o seu fascínio pela vida selvagem, desta vez as criaturas sob o mar, nesta viagem extraordinária de 8 episódios a todos os animais submarinos! A cinematografia é impressionante, trazendo para a tela imagens verdadeiramente deslumbrantes dessas baleias! Mas a melhor coisa sobre isso, assim como ver cada episódio, é como eles conseguiram! Seja fazendo modelos de criaturas, ou aquelas fotos impressionantes das baleias, eles explicam para você em aproximadamente 10 minutos como eles fizeram isso! 2001 teve ótimos programas de tv na nossa tela. Mas, em contraste com essa gema de documentários, eles fazem com que sejam bem ruins! Mas, para se orgulhar ainda mais dessa série de documentários, a melhor série de 2001 não resume o brilho que a série oferece em entretenimento de qualidade! No geral, esta é a melhor série de TV de 2001, sem competição e, talvez, melhor série de TV dos anos 2000!

This is your typical cheerful and colorful MGM musical from the early 50s and its definitely on of the better ones to watch out there.The movie got directed by the genre expert Vincente Minnelli and stars Gene Kelly in the main lead. Both did quite a few movies together back in those days, of which this one is probably their best known one. The movie itself actually managed to win the best picture Oscar over the year, which meant it beat out movies such as "A Place in the Sun", "A Streetcar Named Desire", "The African Queen", "Quo Vadis", "The Blue Veil", "Death of a Salesman" that year. A real accomplishment of course but at the same time also a bit too much credit for this delightful, bright and entertaining movie.When you watch this movie you surely will be entertained by it all, which is also thanks to the movie its beautiful color look and the many nice characters within this movie. The musical numbers are also all nicely done, which is no big surprise when you have people such as Vincente Minnelli and Gene Kelly at work. But really, couldnt had everything that got told in this movie been done in halve an hour less or so? I mean, we already know where the movie is heading to but yet it manages to stretch it out all for as long as possible. Not that it makes the movie drag in any parts, it just makes it a bit overlong. The movie could had also definitely been done with a few less musical numbers in it.One of the better MGM musicals, that is not without its flaws though.8/10

Este é o seu típico musical alegre e colorido da MGM do início dos anos 50 e é definitivamente um dos melhores para assistir lá fora. O filme foi dirigido pelo especialista em gêneros Vincente Minnelli e estrelado por Gene Kelly na liderança principal. Ambos fizeram alguns filmes juntos naqueles dias, dos quais este é provavelmente o mais conhecido deles. O filme em si realmente conseguiu ganhar o Oscar de melhor filme ao longo do ano, o que significa que ele bateu filmes como "Um Lugar ao Sol", "Um Bonde Chamado Desejo", "A Rainha Africana", "Quo Vadis", " O Véu Azul "," Morte de um vendedor "naquele ano. Realmente uma conquista, claro, mas ao mesmo tempo também um pouco de crédito para este filme delicioso, brilhante e divertido.Quando você assistir a este filme, certamente será entretido por tudo isso, o que também é graças ao filme, seu belo visual colorido e os muitos personagens legais dentro deste filme. Os números musicais também são muito bem feitos, o que não é uma grande surpresa quando você tem pessoas como Vincente Minnelli e Gene Kelly no trabalho. Mas realmente, não poderia ter tudo o que foi dito neste filme foi feito em metade de uma hora a menos ou mais? Quer dizer, nós já sabemos para onde o filme está indo, mas ele consegue estender tudo pelo maior tempo possível. Não que isso faça o filme se arrastar em qualquer parte, apenas faz com que seja um pouco longo demais. O filme também poderia ter sido feito com alguns números menos musicais. Um dos melhores musicais da MGM, isso não é sem suas falhas.8 / 10

This version of the Charles Dickens novel features George C Scott as the Scrooge. Fine casting, especially the choice of Scott, who plays the role to the hilt..a fine cast supports him in the very good adaption. A Modern day holiday classic on a scale of one to ten..9

Esta versão do romance de Charles Dickens apresenta George C Scott como o Scrooge. Fundição fina, especialmente a escolha de Scott, que desempenha o papel ao máximo ... um belo elenco o ajuda na adaptação muito boa. Um clássico de feriado moderno em uma escala de um a dez.

I had read many good things about this adaptation of my favorite novel...so invariably my expectations were crushed. But they were crushed more than should be expected. The movie would have been a decent movie if I had not read the novel beforehand, which perhaps ruined it for me.In any event, for some reason they changed the labor camp at Toulon to a ship full of galley slaves. The scene at Bishop Myriels was fine. In fact, other than the galleys, things survived up until the dismissal of Fantine. Because we do not want to have bad things happen to a good woman, she does not cut her hair, sell her teeth, or become a prostitute. The worst she does is run into the mayors office and spit on his face. Bamatabois is entirely eliminated. Because having children out of wedlock should also not be talked about, Tholomyes is Fantines dead husband, rather than an irresponsible dandy. Valjean is able to fetch Cosette for Fantine before the Champmathieu affair, so they reunite happily, yet another change. Then comes the convent, which is a pretty difficult scene to screw up. Thankfully, it was saved. After this three minutes of accuracy, however, the movie again begins to hurtle towards Classic Novel Butchering.As Cosette and Valjean are riding through the park, they come across Marius giving a speech at a meeting. About prison reform. When he comes to hand out fliers to Valjean and Cosette, he says the one line in the movie that set me screaming at the TV set. "We arent revolutionaries." I could hear Victor Hugo thrashing in his grave. OF COURSE THEY ARE REVOLUTIONARIES! They want to revolt against the pseudo-monarchy that is in place in favor of another republic, you dumb screenwriters! Its a historical FACT that there was an insurrection against the government in 1832. At one point Cosette goes to give Marius a donation from her father for the reform movement and meets Eponine. Except...not Eponine. Or at least not the Eponine of the book. This Eponine appears to be a well-to-do secretary girl working for the prison reformers who are working out of the Cafe Universal as opposed to the Cafe Musain. Not to mention the audience is already made to dislike her thanks to her not-period, low-cut, tight-fitting dress and her snooty mannerisms.The prison reformers Lead by the most poorly cast Enjolras that I have EVER seen decide that handing out pamphlets isnt good enough anymore. So theyre going to build barricades. I dont know about you, but I have never heard of reform movements tearing up the streets and building barricades and attacking government troops. About three hundred people it was not supposed to be so many start attacking the National Guard and building a bunch of barricades, etc. Eponine does die for Marius, thankfully. The rest of the movie is sort of accurate, except that Javerts suicide again seems hard to understand thanks to his minuscule screen time and odd character interpretation. The movie ends with Valjean watching Javert jump into the river. This is again inaccurate because Valjean would never have let Javert drown. He saved the mans life earlier, why let him die now? Then theres the whole skipping of Valjeans confession to Marius, his deterioration, and his redemption on his deathbed with Marius and Cosette by his side.Overall, I can blame the script mostly for the problems. While I am glad Enjolras and Eponine were at least present in the film, they were terribly misinterpreted, as was the entire barricade scene. The elimination of Fantines suffering prevents us from feeling too much pity for her. That Cosette knows Valjeans past from the start messes with the plot a good deal. I did not even see Thenardier, and Mme. Thenardier only had a few seconds of screen time. The same with Gavroche. I did like Frederich Marchs interpretation of Valjean a lot, however, which was one of the redeeming features of the movie. On the other hand, Charles Laughton, for all his great acting in other movies, seems to have missed the mark with Javert. The lip tremble, the unnecessary shouting, and his acting in general all just felt very wrong. He also, like many Javerts I have seen, did not appear at all menacing, something required of the character.Again, this film would probably feel much better if I had not read the book. I would not recommend it to book purists, though. I would also say that the movie would have been a good adaptation for the time had not the infamously accurate French version come out the year before.

Eu tinha lido muitas coisas boas sobre essa adaptação do meu romance favorito ... então, invariavelmente, minhas expectativas foram esmagadas. Mas eles foram esmagados mais do que deveria ser esperado. O filme teria sido um filme decente se eu não tivesse lido o romance de antemão, o que talvez tenha arruinado isso para mim. De qualquer forma, por alguma razão eles mudaram o campo de trabalho em Toulon para um navio cheio de escravos. A cena no bispo Myriels estava bem. De fato, além das galés, as coisas sobreviveram até a demissão de Fantine. Porque não queremos que coisas ruins aconteçam com uma boa mulher, ela não corta o cabelo, não vende os dentes nem se prostitui. O pior que ela faz é correr para o escritório dos prefeitos e cuspir em seu rosto. Bamatabois é totalmente eliminado. Porque ter filhos fora do casamento também não deve ser mencionado, Tholomyes é o marido morto de Fantines, em vez de um dândi irresponsável. Valjean é capaz de buscar Cosette para Fantine antes do caso Champmathieu, então eles se reúnem feliz, mais uma mudança. Então vem o convento, que é uma cena bem difícil de estragar. Felizmente, foi salvo. Após esses três minutos de precisão, no entanto, o filme novamente começa a cair em direção ao Classic Novel Butchering. Enquanto Cosette e Valjean estão andando pelo parque, eles se deparam com Marius dando um discurso em uma reunião. Sobre reforma de prisão. Quando ele entrega panfletos para Valjean e Cosette, ele diz a única linha no filme que me fez gritar na TV. "Nós não somos revolucionários". Eu podia ouvir Victor Hugo se debatendo em seu túmulo. É claro que são revolucionários! Eles querem se revoltar contra a pseudo-monarquia que está em vigor em favor de outra república, vocês, roteiristas estúpidos! É um fato histórico que houve uma insurreição contra o governo em 1832. Em um ponto Cosette vai dar a Marius uma doação de seu pai para o movimento de reforma e conhece Eponine. Exceto ... não Eponine. Ou pelo menos não a Eponine do livro. Esta Eponine parece ser uma bem-sucedida garota do secretário que trabalha para os reformadores da prisão que estão trabalhando fora do Café Universal, em oposição ao Café Musain. Sem mencionar que o público já está feito para não gostar dela, graças ao seu vestido não-período, low-cut, apertado e seus maneirismos arrogantes.Os reformadores da prisão Liderar pelo Enjolras mais mal moldado que eu já vi decidir que distribuir Panfletos não são mais bons o suficiente. Então eles vão construir barricadas. Eu não sei sobre você, mas nunca ouvi falar de movimentos de reforma destruindo as ruas e construindo barricadas e atacando as tropas do governo. Cerca de trezentas pessoas não deveriam começar a atacar a Guarda Nacional e construir um monte de barricadas, etc. Eponine morre para Marius, felizmente. O resto do filme é mais ou menos preciso, exceto que o suicídio de Javerts novamente parece difícil de entender graças ao seu tempo de tela minúsculo e interpretação de personagem estranho. O filme termina com Valjean assistindo Javert pular no rio. Isso é impreciso novamente porque Valjean nunca deixaria Javert se afogar. Ele salvou a vida do homem mais cedo, por que deixá-lo morrer agora? Então há todo o salto da confissão dos Valjeanos para Marius, sua deterioração e sua redenção em seu leito de morte com Marius e Cosette ao seu lado. Em geral, posso culpar o roteiro principalmente pelos problemas. Embora eu esteja feliz por Enjolras e Eponine estarem pelo menos presentes no filme, eles foram terrivelmente mal interpretados, assim como toda a cena da barricada. A eliminação do sofrimento de Fantines nos impede de sentir muita pena dela. Aquela Cosette sabe que o passado dos Valjeans desde o começo bagunça bastante a trama. Eu nem vi a Thenardier e a Sra. Thenardier teve apenas alguns segundos de tempo na tela. O mesmo acontece com Gavroche. Eu gostei muito da interpretação de Frederich Marchs do Valjean, que era uma das características redentoras do filme. Por outro lado, Charles Laughton, apesar de toda a sua grande atuação em outros filmes, parece ter perdido o alvo com Javert. O tremor nos lábios, o grito desnecessário e sua atuação em geral, tudo parecia muito errado. Ele também, como muitos Javerts que eu vi, não parecia ameaçador, algo exigido do personagem. Mais uma vez, esse filme provavelmente se sentiria muito melhor se eu não tivesse lido o livro. Eu não recomendaria isso para reservar puristas, no entanto. Eu também diria que o filme teria sido uma boa adaptação para a época, se a versão francesa incrivelmente precisa não fosse publicada no ano anterior.

Despite excellent trailers for Vanilla Sky, I was expecting to be disappointed by the film because Id heard that it did not get great reviews. However, I left the cinema completely in awe of how good Vanilla Sky is.There was no bad acting at all in the whole film, every single character is believable. The romantic moments between Cruises character, David Aames and Cruzs character, Sophia are tear-jerkingly realistic and intimate probably due to the fact that they were a soon-to-be real-life couple.The plot of Vanilla Sky will confuse you in the last third of the film and theres very little chance of you guessing the ending. However, ends are tied up towards the end, leaving you with a strange mixture of feelings consisting of sadness, shock and empathy for David Aames.The film is intellectual and you have to pay attention throughout. This isnt that hard because chances are that youll be completely drawn in to the film and wont take your eyes off the screen for one second.I usually leave cinemas forgetting all about the film I just watch. But Vanilla Sky is still lingering in my mind days after watching it. I recommend it to anyone who wants a change from simple, shallow films.

Apesar de excelentes trailers para Vanilla Sky, eu estava esperando ficar desapontado com o filme, porque eu ouvi dizer que ele não obteve ótimas críticas. No entanto, deixei o cinema completamente maravilhado com o quão bom é Vanilla Sky. Não houve má atuação em todo o filme, cada personagem é crível. Os momentos românticos entre o personagem de Cruises, David Aames e o personagem Cruzs, Sophia, são incrivelmente realistas e íntimos, provavelmente devido ao fato de que eles seriam um casal na vida real. O enredo de Vanilla Sky irá confundi-lo no último terço do filme e há muito pouca chance de você adivinhar o final. No entanto, os fins são amarrados ao final, deixando-o com uma estranha mistura de sentimentos que consistem em tristeza, choque e empatia por David Aames. O filme é intelectual e você tem que prestar atenção por toda parte. Isso não é tão difícil, porque as chances são de que você será completamente atraído para o filme e não vai tirar os olhos da tela por um segundo. Eu costumo deixar cinemas esquecendo tudo sobre o filme que eu acabei de assistir. Mas Vanilla Sky ainda está na minha mente dias depois de assisti-lo. Eu recomendo para quem quer uma mudança de filmes simples e superficiais.

I am glad other people enjoyed this movie, cause I know it doesnt have the greatest reputation and it made no money at the box office. I thought it was terrific and there are several reasons why - Bogdanovich directs with the lightest of touches, the cast especially Coleen Camp is perfect and the Big Bad Apple never looked better on film. Youve seen worse movies!

Fico feliz que outras pessoas tenham gostado deste filme, porque eu sei que ele não tem a maior reputação e não ganhou dinheiro nas bilheterias. Eu pensei que era ótimo e há várias razões por que - Bogdanovich dirige com o mais leve dos toques, o elenco especialmente Coleen Camp é perfeito e a Big Bad Apple nunca pareceu melhor no filme. Você viu filmes piores!

What can I say about this movie that has not been said by all the other comments here, they pretty much sum up everything, the people who love it cherish it, the people who hate it... well, they loathe it. This is the movie equivalent of Marmite.I personally have committed every second of it to memory, it is cyclical, claustrophobic, introspective, magical and stands as being one of the most unique films ever made. Despite what many have stated, I believe this truly is a cult movie, it is a diamond in the rough just waiting to be discovered, once unearthed its fantastical psychedelic visuals and incredible soundtrack will be unforgettable, which is an achievement in itself. One of my friends who watched it likened it more to a musical, and in many respects to those who do not fully appreciate the context in which this film is made, would probably get more out of it to view Head as such.I was always fond of the Monkees, especially the T.V. show back when it was repeated during the 80s. My mum had recorded Head for me when it was shown on T.V. late night, as she knew I liked them, I watched it a day later and it lodged in my memory until I was able to find a copy on DVD about 2 decades later, what I would love now is a special edition, it would be fascinating to get a greater insight into the making of this masterpiece. We can only hope.

O que posso dizer sobre este filme que não foi dito por todos os outros comentários aqui, eles resumem tudo, as pessoas que amam isso, as pessoas que o odeiam ... bem, eles o detestam. Este é o equivalente cinematográfico de Marmite. Pessoalmente, dediquei cada segundo à memória, é cíclico, claustrofóbico, introspectivo, mágico e é um dos filmes mais exclusivos já feitos. Apesar do que muitos afirmaram, eu acredito que este é realmente um filme de culto, é um diamante em bruto apenas esperando para ser descoberto, uma vez desenterrado seus visuais psicodélicos fantásticos e trilha sonora incrível será inesquecível, o que é uma conquista em si. Um dos meus amigos que assistiu isso comparou mais a um musical, e em muitos aspectos àqueles que não apreciam completamente o contexto no qual este filme é feito, provavelmente tiraria mais proveito disso ao ver Head como tal. Amante dos Monkees, especialmente o programa de TV, quando foi repetido durante os anos 80. Minha mãe tinha gravado Head para mim quando foi exibido na TV tarde da noite, pois ela sabia que eu gostava deles, assisti um dia depois e ele ficou na minha memória até que eu consegui encontrar uma cópia em DVD cerca de 2 décadas depois, o que eu adoraria agora é uma edição especial, seria fascinante ter uma visão maior sobre a criação desta obra-prima. Nós só podemos esperar.

Well... What to say.I think i shall start with a confession. I have cried 4 times in my life. once when my dad died, twice due to a girlfriend in high school, and at the end of this film. This film deals with the real confronting issues of 6 school kids, forcing them quite uncomfortably into the open for all the world to see. i have never seen a film that deals with the human emotional condition as well as this. everything from incest to incontinence is covered here and i doubt there are many people who are safe from the sting of familiarity with at least a couple of scenes.It starts off with a suicide. at 2:37pm. then without letting you know who it was that died, the story begins to be told from the start of the day. it follows the lives of 6 school kids up until 2:37pm. it interchangeably, and edited with personal interviews of the 6 teenagers, lets you know everything about their lives. their loves, hates, dreams, desires, secrets, shame, false confidence, self loathing, corruption and arrogance. the overall outcome of which is a sort of "whodunnit" trying to discover the identity of the suicidal before it is revealed at the end of the film. without spoiling anything i must let you know. do not feel cheated by the ending. it contains a very important lesson.And now a warning. this film is definitely NOT for the faint hearted. Many people actually walked out of the cinema half way through when i saw it. Disgusted by some of its content. Or perhaps its that its sometimes hard to face the cold hard truth of reality. This is what high school is like for many people. im sure most would agree.

Bem ... O que dizer. Acho que vou começar com uma confissão. Eu chorei 4 vezes na minha vida. uma vez quando meu pai morreu, duas vezes devido a uma namorada na escola e no final deste filme. Este filme lida com as questões reais de confronto de 6 crianças da escola, forçando-as muito desconfortavelmente à vista para todo o mundo ver. Eu nunca vi um filme que lida com a condição emocional humana, assim como isso. tudo do incesto à incontinência é coberto aqui e eu duvido que há muitas pessoas que estão seguras da picada de familiaridade com pelo menos um par de cenas. Começa com um suicídio. às 14:37. então, sem deixar você saber quem foi que morreu, a história começa a ser contada desde o início do dia. segue as vidas de 6 crianças da escola até 2:37 pm. intercambiavelmente, e editado com entrevistas pessoais dos 6 adolescentes, permite que você saiba tudo sobre suas vidas. seus amores, ódios, sonhos, desejos, segredos, vergonha, falsa confiança, auto aversão, corrupção e arrogância. O resultado geral é uma espécie de "whodunnit" tentando descobrir a identidade do suicida antes que seja revelado no final do filme. sem estragar nada eu devo deixar você saber. não se sinta enganado pelo final. contém uma lição muito importante. E agora um aviso. Este filme definitivamente não é para os mais sensíveis. Muitas pessoas saíram do cinema quando eu o vi. Repugnado por alguns de seus conteúdos. Ou talvez seja que às vezes é difícil encarar a dura e fria verdade da realidade. É assim que o ensino médio é para muitas pessoas. Eu tenho certeza que a maioria concordaria.

I remember when this film came out, and watched it a few times on VHS. I was so glad when it was FINALLY released on DVD. I was hoping for widescreen, but at the point would take what was available. I love how they used color in the film, the outdoor scenes are so alive with color. The trees are the greenest Ive ever seen. Most of the film was shot in Stillwater, Minnesota, a beautiful town located on the St. Croix River. They must have really scouted locations for filming, because they did a great job. The story is well written, and directed. I would rate this as one of Peter Hortons best. Im also surprised that Andrew Dintenfass the director of photography hasnt done more. He did an incredible job. The acting also rates up there. Its amazing to see two actors of such a young age pull off this type of film. Annabella Sciorra did a great job as Dexters mother. Who wouldnt want her as a mother.

Eu me lembro quando esse filme saiu e assisti algumas vezes em VHS. Fiquei tão feliz quando finalmente foi lançado em DVD. Eu estava esperando por widescreen, mas no momento levaria o que estava disponível. Eu amo como eles usaram cores no filme, as cenas ao ar livre são tão vivas com cores. As árvores são as mais verdes que já vi. A maior parte do filme foi filmada em Stillwater, Minnesota, uma bela cidade localizada no rio St. Croix. Eles devem ter explorado locais para filmar, porque fizeram um ótimo trabalho. A história é bem escrita e dirigida. Eu classificaria isso como um dos melhores de Peter Hortons. Também estou surpreso que Andrew Dintenfass, o diretor de fotografia, não tenha feito mais. Ele fez um trabalho incrível. A atuação também está em alta. É incrível ver dois atores de tão tenra idade tirarem esse tipo de filme. Annabella Sciorra fez um ótimo trabalho como mãe de Dexters. Quem não a quereria como mãe.

the 25th hour was a movie i just chanced upon.tuning in late at night, this movie kept my fascination throughout the entire film.tony quin is this poor unsuspecting guy who just wanted to fall in love with a woman,and by simple jealousy , goes on this incredible journey--terrific movie,and a hidden treasure.

a 25ª hora foi um filme que eu acabei de experimentar depois de curtir tarde da noite, esse filme manteve o meu fascínio durante todo o filme. Quintton é esse cara insuspeito que só queria se apaixonar por uma mulher, e por simples ciúme, vai nesta incrível jornada - filme fantástico e um tesouro escondido.

This pathetic excuse for a movie doesnt have a decent structure or a sensible closure. The characters were confusing and the entire plot kept getting off track. Id have to say that Pixel Perfect was a disgrace. This is what happens when you let Disney channel make movies.

Esta desculpa patética para um filme não tem uma estrutura decente ou um fechamento sensato. Os personagens eram confusos e todo o enredo continuava a sair dos trilhos. Eu tenho que dizer que Pixel Perfect foi uma desgraça. Isto é o que acontece quando você deixa o Disney Channel fazer filmes.

This is a good time to say how good I think of this site: it gives me the opportunity to feedback all the frustration I lived for two hours, awaiting for something to happens, for something to be said, to be shown, to be insinuated subtly, for a symbol, an idea, whatever. No, just long, endless violins, alternated by a tired piano. Tired voices, tired actors and bored characters and situations. Boring is the long death of the mind, and this movie is, from that point of view, a public enemy. How many thousands of live hours will be still stolen to another thousands of innocent spectators. I dont claim for my money back, just for my time and the time of persons I invited to watch this thing... oh God !

Este é um bom momento para dizer o quão bom eu acho deste site: dá-me a oportunidade de dar feedback de toda a frustração que eu vivi por duas horas, esperando que algo aconteça, algo a ser dito, mostrado, insinuado sutilmente, para um símbolo, uma ideia, qualquer que seja. Não, apenas violinos longos e intermináveis, alternados por um piano cansado. Vozes cansadas, atores cansados, personagens entediados e situações. Chato é a longa morte da mente, e este filme é, desse ponto de vista, um inimigo público. Quantos milhares de horas de vida ainda serão roubados para outros milhares de espectadores inocentes. Eu não reivindico meu dinheiro de volta, apenas pelo meu tempo e pelo tempo de pessoas que eu convidei para assistir essa coisa ... oh Deus!

This movie was absolutely ghastly! I cannot fathom how this movie made it to production. Nothing against the cast of the movie, of course, this is all the fault of the writing team. You take the old average plot - lets dance our way out of being poor and destitute - or STEP in this case. But this one lacks any semblance of a true plot - or at least one that anyone would care about. With Canadian speaking actors in what is supposed to be an American setting - this film falls very flat. On a positive note, the directing was pretty good and cinematography was pretty decent as well. Looks like the production budget was very generous as well. My only request is that this team leave the writing alone and go find actual screenwriters to help them bring words alive on film. Net result - How she move is How she sucks.

Este filme foi absolutamente medonho! Eu não consigo entender como esse filme chegou à produção. Nada contra o elenco do filme, claro, isso é tudo culpa da equipe de roteiristas. Você pega o antigo enredo médio - deixa a nossa maneira de ser pobre e indigente - ou o STEP neste caso. Mas este não tem qualquer semelhança com uma trama verdadeira - ou pelo menos uma que qualquer pessoa se importe. Com atores que falam o Canadá no que se supõe ser um ambiente americano - este filme é muito plano. Em uma nota positiva, a direção era muito boa e a cinematografia era bem decente também. Parece que o orçamento de produção também foi muito generoso. Meu único pedido é que essa equipe deixe a escrita em paz e encontre roteiristas de verdade para ajudá-los a trazer palavras ao filme. Resultado líquido - como ela se move é como ela é uma merda.

I want to add to the praise for the production of this film, especially the luminous cinematography. Firelight glistening off of smooth and muscled skin creates stunningly beautiful imagery. The film was nominated for and won a single Oscar - the first given for editing. Malas performance is moody, penetrating and powerful.

Eu quero adicionar ao elogio para a produção deste filme, especialmente a cinematografia luminosa. A luz do fogo brilhando na pele suave e musculosa cria imagens incrivelmente belas. O filme foi indicado e ganhou um único Oscar - o primeiro dado para edição. O desempenho do Malas é temperamental, penetrante e poderoso.

I originally saw this film while I was working as a musician doing musical theatre in summer stock. If youve ever done any work in theatre - especially at a summer stock theatre - youll really enjoy this film.Yes, there are some moments of really bad writing in the film, but overall its a lovely tribute to the theatre and why people love it.

Eu originalmente vi este filme enquanto eu estava trabalhando como músico fazendo teatro musical no estoque de verão. Se você já fez algum trabalho no teatro - especialmente em um teatro de verão - você realmente vai gostar deste filme. Sim, há alguns momentos realmente ruins no filme, mas no geral é um tributo ao teatro e por que as pessoas adoram isso. .

Ah yes the 1980s , a time of Reaganomics and Sly , Chuck and a host of other action stars hiding in a remote jungle blowing away commies . At the time I couldn`t believe how movies like RAMBO , MISSING IN ACTION and UNCOMMON VALOR And who can forget the ridiculous RED DAWN ? made money at the box office , they`re turgid action crap fests with a rather off putting right wing agenda and they have dated very badly . TROMA`S WAR is a tongue in cheek take on these type of movies but you`ve got to ask yourself did they need spoofing in the first place ? Of course not . TROMA`S WAR lacks any sort of sophistication - though it does make the point that there`s no real difference between right wing tyrants and left wing ones - and sometimes feels more like a grade z movie than a send up . Maybe it is ?

Ah, sim, na década de 1980, uma época de Reaganomics e Sly, Chuck e uma série de outras estrelas de ação se escondendo em uma floresta remota, desintegrando-se. Na época, eu não podia acreditar em filmes como RAMBO, MISSING ACTION e UNCOMMON VALOR E quem pode esquecer o ridículo RED DAWN? Ganharam dinheiro nas bilheterias, eles são túrgidos jogos de lixo com uma agenda de ala direita e eles saíram muito mal. O TROMA`S WAR é um tipo de conversa sobre este tipo de filmes, mas você precisa se perguntar se eles precisavam de spoofing em primeiro lugar? Claro que não . A GUERRA DE TROMA não tem nenhum tipo de sofisticação - embora aponte que não há diferença real entre os tiranos de direita e os de esquerda - e às vezes se sente mais como um filme de grau zero do que um lançamento. Talvez seja isso?

Improvisation was used to a groundbreaking degree in this film, but it only functions as a novelty. No greater truth about the situation is got by asking the actors to improvise. The performances are not improved by improvisation, because the actors now have twice as much to worry about: not only whether theyre delivering the line well, but whether the line itself is any good. So thats why the performances in many Robert Altman films are often really hestitant - because the actors arent really confident saying lines which theyve made up, and therefore arent sure are any good.And, quite honestly, often its not very good. Often the dialogue doesnt really follow from one line to another, or fit the surroundings.It crackles with an unpredictable, youthful energy - but honestly, i found it hard to follow and concentrate on it meanders so badly.Nevertheless, a fascinating raw piece of film, and commendable 100% for taking the power over the green light into the street.There are some generally great things in it. This joke, for example:Im a dancer. What sort of a dancer, like a ballet dancer? Oh no... exotic.And the whole party scene its in, the following trip to the park, and the scene where the boys go looking at statues.2/5. I wouldnt say theyre worth 2 hours of your time, though.

Improvisação foi usada para um grau inovador neste filme, mas só funciona como uma novidade. Nenhuma verdade maior sobre a situação é obtida pedindo aos atores que improvisem. As performances não são melhoradas pela improvisação, porque os atores agora têm o dobro para se preocupar: não apenas se estão entregando bem a linha, mas se a linha em si é boa. É por isso que as performances em muitos filmes de Robert Altman são muitas vezes realmente hestitantes - porque os atores não estão realmente confiantes em dizer frases que eles inventaram, e portanto não são nada bons. E, honestamente, muitas vezes não é muito bom. Muitas vezes o diálogo realmente não segue de uma linha a outra, ou se ajusta ao ambiente. Ele crepita com uma energia jovem e imprevisível - mas honestamente, eu achei difícil de seguir e me concentrar nisso. Ela não é tão difícil. filme, e 100% louvável por levar o poder sobre a luz verde para a rua. Há algumas coisas geralmente grandes nele. Essa piada, por exemplo: sou uma dançarina. Que tipo de dançarina, como uma bailarina? Oh não ... exótico. E toda a cena da festa é dele, a seguinte viagem ao parque, e a cena em que os garotos vão olhar para as estátuas.2 / 5. Eu não diria que eles valem 2 horas do seu tempo, no entanto.

If the answer to this question is yes, then you should enjoy this excellent movie. Ive just seen it a couple of hours ago here in Paris where the action of the movie takes placeand I can still feel the huge trauma I received in the back of my eyes...What a visual shock ! Ive never seen such a beautiful black&white photo and such a drastic change in the way of doing animated movies. I strongly believe there will a before and after "Renaissance", similarly to what we saw with Pixar movies or the Akira and GhostInTheShell experiences. This is a real breakthrough in the small world of animated movies and I hope this french initiative a small unknown french studio with a few young folks who had a dream named "Renaissance"... will receive the success and recognition it deserves. Vive la France !

Se a resposta a esta pergunta for sim, então você deve aproveitar este excelente filme. Acabei de ver há algumas horas aqui em Paris, onde a ação do filme acontece, e ainda sinto o enorme trauma que recebi no fundo dos meus olhos ... Que choque visual! Eu nunca vi uma linda foto em preto e branco e uma mudança tão drástica na maneira de fazer filmes animados. Eu acredito fortemente que haverá um antes e depois do "Renaissance", similarmente ao que vimos com os filmes da Pixar ou com as experiências Akira e GhostInTheShell. Este é um verdadeiro avanço no pequeno mundo dos filmes de animação e espero que esta iniciativa francesa, um pequeno estúdio francês desconhecido com alguns jovens que tiveram um sonho chamado "Renaissance", receba o sucesso e reconhecimento que merece. Viva a França !

Back in the 1970s, WPIX ran "The Adventures of Superman" every weekday afternoon for quite a few years. Every once in a while, wed get a treat when they would preempt neighboring shows to air "Superman and the Mole Men." I always looked forward to those days. Watching it recently, I was surprised at just how bad it really was.It wasnt bad because of the special effects, or lack thereof. True, George Reeves Superman costume was pretty bad, the edges of the foam padding used to make him look more imposing being plainly visible. And true, the Mole Mens costumes were even worse. What was supposed to be a furry covering wouldnt have fooled a ten year-old, since the zippers, sleeve hems and badly pilling fabric badly tailored into baggy costumes were all painfully obvious. But these were forgivable shortcomings.No, what made it bad were the contrived plot devices. Time and again, Superman failed to do anything to keep the situation from deteriorating. A lynch mob is searching for the creatures? Rather than round up the hysterical crowd or search for the creatures himself, he stands around explaining the dangers of the situation to Lois and the PR man. The creatures are cornered? Again, he stands around watching and talking but doesnt save them until theyre shot. Luke Benson, the towns rabble-rouser, shoots at him? Attempted murder to any reasonable person, but Superman releases the man over and over to cause more problems. Superman had quite a few opportunities to nip the problem in the bud, but never once took advantage of them.That said, both George Reeves and Phyllis Coates played their characters well, seemingly instantly comfortable in the roles. If only they had been given a better script to work with.

Nos anos 70, o WPIX organizou "As Aventuras do Super-Homem" todas as tardes de semana, durante alguns anos. De vez em quando, casar-se-ia quando tentassem evitar que os shows vizinhos transmitissem "Super-homem e os homens da toupeira". Eu sempre olhei para a frente naqueles dias. Assistindo recentemente, fiquei surpresa com o quão ruim realmente era. Não foi ruim por causa dos efeitos especiais, ou a falta dela. É verdade que o traje de George Reeves Superman era muito ruim, as bordas do enchimento de espuma costumavam fazer com que ele parecesse mais imponente, sendo claramente visível. E verdade, os trajes dos Mole Mens eram ainda piores. O que deveria ser uma cobertura peluda não teria enganado uma criança de dez anos, uma vez que os zíperes, as bainhas de manga e o tecido pilling mal costurado em trajes folgados eram todos dolorosamente óbvios. Mas essas eram deficiências perdoáveis. Não, o que a tornava ruim eram os dispositivos inventados da trama. Vez após vez, Superman não conseguiu fazer nada para impedir que a situação se deteriorasse. Um linchamento está procurando pelas criaturas? Em vez de cercar a multidão histérica ou procurar as criaturas, ele fica por perto explicando os perigos da situação para Lois e o agente de relações públicas. As criaturas estão encurraladas? Mais uma vez, ele fica observando e conversando, mas não os salva até serem mortos. Luke Benson, o agitador da cidade, atira nele? Tentativa de assassinato para qualquer pessoa razoável, mas Superman libera o homem mais e mais para causar mais problemas. O Super-Homem tinha muitas oportunidades de resolver o problema, mas nunca uma vez se aproveitou delas. Dito isso, tanto George Reeves quanto Phyllis Coates representaram bem seus personagens, aparentemente instantaneamente confortáveis ​​nos papéis. Se ao menos eles tivessem recebido um roteiro melhor para trabalhar.

Riding Giants is a brilliant documentary that dives deep into the world of one of the most under-appreciated sports and brings to the surface a very human and raw emotion that only director Stacy Peralta could capture. Everything from the structure, to the players, to the amazing stock footage, to even the style in which this was filmed only reinforced the beauty and power behind the sport of surfing. Of all the surfing films that I have seen Endless Summer, Billabong Odyssey, and Step Into Liquid this was the most consistent and relevant. Beginning with the early ages of surfing a brief history lesson lasting all the way till Lairds infamous ride, Riding Giants goes further into the mind, heart, and soul of the sport than any of these other documentaries. How does it do this? By giving us the whole story, from start to finish, without fictionalizing or jig jagging from wave to wave.To begin this film was structurally sound. In the other films that I have seen about surfing, you sometimes find yourself jumping from new person to new person, wave to wave, event to event, without any knowledge of why or who? In Riding Giants, we have a very small cast of veterans and newbies. This allows you to really go deeper into the mind of each one. Also, instead of just riding waves, we are handed more history and more personal insight to the world than before. This is what really attracted me to this film. I was impressed that instead of showing all these big waves because it is a big wave movie, we listen to stories and see first hand what these surfers had to overcome to get to those waves. I loved the information about the "beach bums" or fathers of surfing. I am still floored by the amazing tales of Greg Noll and his early adventures into the harsh deep blue. Then, to see him in person, talking about what was going on in his mind, only added more fuel to the fire. The straightforward structure that Peralta followed allowed me to follow and walk away with more knowledge of the sport than with any of the earlier films. Peralta shows so much emotion and passion that you cannot help but be amazed by what these brave people have done, and where the sport is going.Add to a immaculate structure some intense and creative cinematography, and you have darn near perfect film. Using techniques that I last saw in The Kid Stays in the Picture, Riding Giants creates some scenes that almost feel as if they are jumping out of the screen. While it isnt 3D, it is that flat dimensional feeling that you get when you put two pictures on top of each other. In this film, it worked. It created more depth to the scenes, and really added to not just the shock value man these waves were huge, but also the danger that these guys constantly faced. If it broke differently or they maneuvered wrong, these waves would kill them. Some did die, but it didnt stop the sport. It only created more excitement and more passion to do better. It is this love of the ocean and sport that leads me to my final point.The human element. So many of my earlier adventures in the world of surfing documentaries left me with beautiful waves, but very little about the people. The films knew that people were watching for the waves, so it would basically go from wave to wave to wave and the maybe a short second about the person. This film was the direct opposite. Peralta created this masterpiece by still giving us the waves, but devoting so much more attention onto the surfers and the immortal question of why they do this everyday. What rushes through their minds, what pushes them to go further, and the bonds that are formed while out there on the wild blue yonder. I felt like after watching this film that I not only knew more about big wave surfing, but also about the emotional side to the sport. This was an element not as developed in the other films and pushed Riding Giants to a whole new personal level.Overall, this film was brilliant. Never have I witnessed so much passion, devotion, and love wrapped in a structurally sound film. From beginning to end, I was impressed. I would be very happy if this film won the Oscar this year for Best Documentary, and to see a new rebirth in the surfing world and open more doors for films of this nature.Grade: out of

Riding Giants é um documentário brilhante que mergulha no mundo de um dos esportes mais subestimados e traz à superfície uma emoção muito humana e crua que apenas a diretora Stacy Peralta poderia capturar. Tudo, desde a estrutura, até os jogadores, até a incrível filmagem, até mesmo o estilo em que isso foi filmado, apenas reforçava a beleza e o poder por trás do esporte do surfe. De todos os filmes de surfe que eu vi no Endless Summer, no Billabong Odyssey e no Step Into Liquid, este foi o mais consistente e relevante. Começando com as primeiras eras do surfe, uma breve lição de história durando até o infame passeio de Lairds, Riding Giants vai além na mente, no coração e na alma do esporte do que em qualquer outro desses documentários. Como isso acontece? Ao nos contar toda a história, do início ao fim, sem fictícia ou jigging de onda para onda. Para começar, este filme foi estruturalmente sólido. Nos outros filmes que eu tenho visto sobre surf, você às vezes se vê pulando de nova pessoa para nova pessoa, onda para onda, evento para evento, sem nenhum conhecimento de por que ou quem? Em Riding Giants, temos um elenco muito pequeno de veteranos e novatos. Isso permite que você realmente se aprofunde na mente de cada um. Além disso, em vez de apenas surfar em ondas, recebemos mais história e mais intuição pessoal do que antes. Isso é o que realmente me atraiu para este filme. Fiquei impressionado que em vez de mostrar todas essas grandes ondas porque é um filme de ondas grandes, ouvimos histórias e vemos em primeira mão o que esses surfistas tiveram que superar para chegar a essas ondas. Eu amei a informação sobre os "vagabundos da praia" ou pais do surf. Ainda estou chocado pelos contos surpreendentes de Greg Noll e suas primeiras aventuras no profundo azul profundo. Então, para vê-lo pessoalmente, falando sobre o que estava acontecendo em sua mente, apenas acrescentou mais combustível ao fogo. A estrutura direta que Peralta seguiu me permitiu seguir e ir embora com mais conhecimento do esporte do que com qualquer um dos filmes anteriores. Peralta mostra tanta emoção e paixão que você não pode deixar de se surpreender com o que essas pessoas corajosas fizeram, e para onde o esporte está indo. Adicione a uma estrutura imaculada alguma cinematografia intensa e criativa, e você terá um filme quase perfeito. Usando técnicas que vi pela última vez em The Kid Stays in the Picture, o Riding Giants cria algumas cenas que quase parecem estar pulando para fora da tela. Enquanto não é 3D, é aquela sensação dimensional plana que você adquire quando você põe duas imagens em cima de um ao outro. Neste filme, funcionou. Isso criou mais profundidade para as cenas, e realmente adicionou não apenas ao homem de valor de choque que essas ondas eram enormes, mas também o perigo que esses caras constantemente enfrentavam. Se quebrasse de forma diferente ou manobrasse errado, essas ondas os matariam. Alguns morreram, mas não parou o esporte. Apenas criou mais entusiasmo e mais paixão para fazer melhor. É esse amor do oceano e do esporte que me leva ao meu ponto final. O elemento humano. Muitas das minhas aventuras anteriores no mundo dos documentários sobre surfe me deixaram com belas ondas, mas muito pouco sobre as pessoas. Os filmes sabiam que as pessoas estavam observando as ondas, então basicamente iriam de ondas para ondas e talvez um segundo sobre a pessoa. Este filme foi o oposto direto. Peralta criou essa obra-prima ainda nos dando as ondas, mas dedicando muito mais atenção aos surfistas e à questão imortal de por que eles fazem isso todos os dias. O que corre por suas mentes, o que os leva a ir mais longe, e os laços que se formam enquanto estão lá fora, no azul distante. Eu senti que depois de assistir a este filme eu não só sabia mais sobre o surf de ondas grandes, mas também sobre o lado emocional do esporte. Este foi um elemento não tão desenvolvido nos outros filmes e empurrou Riding Giants para um novo nível pessoal. Em geral, este filme foi brilhante. Nunca testemunhei tanta paixão, devoção e amor envoltos em um filme estruturalmente sólido. Do começo ao fim, fiquei impressionado. Eu ficaria muito feliz se este filme ganhasse o Oscar deste ano de Melhor Documentário, e visse um novo renascimento no mundo do surfe e abrisse mais portas para filmes desta natureza.Grade: fora de

A group of evil businessmen need to knock down a building to build a huge complex, but they cant remove the tenants. The tenants and businessmen with their hired thugs clash until the film ends with one of the funniest fights ever! The guy with the ginger hair who goes eeeeehhhh every time he throws a punch and the other guy who poses with a knife in his mouth instead of fighting, only to be beaten off camera, make this essential viewing if you like to laugh at films rather than with them.

Um grupo de empresários malvados precisa derrubar um prédio para construir um enorme complexo, mas eles não podem remover os inquilinos. Os inquilinos e empresários com seus bandidos contratados se enfrentam até que o filme termina com uma das lutas mais engraçadas de todos os tempos! O cara com o cabelo ruivo que vai eeeeehhhh toda vez que ele dá um soco e o outro cara que posa com uma faca na boca ao invés de brigar, só para ser espancado, faça essa visão essencial se você gosta de rir de filmes do que com eles.

When the Bicentennial hit, I was in Hershey, PA and part of the Middletown Skate Team. We didnt do anything except skate around trying to learn what we were reading in the pages of Skateboarder Magazine. A couple of local hills provided all the speed-wobbles you could handle. At the time Mike Weed was the hot stuff, along with Russ Whats-his-name, with the Z-boys hot on their tail. I had a GT GrenTech plastic board with Power Paw urethane wheels loose bearings.My parents told me we were moving to California later that year and that they were taking a trip to go house-hunting. I was an extremely good son that summer and asked if I might not be rewarded with a REAL skateboard from California. They delivered. It was a fiberglass deck with the Surfer Magazine logo screened on it. Wide trucks and big red wheels precision bearings, dont ya know. They got it at Oak Street, a surf shop in Laguna Beach.When I got to California all of 13, Anaheim had the Concrete Wave and Carlsbad had a great park as well. Soon came Skateboard Odyssey in Mission Viejo. An indoor park with every scenario imaginable. All the while I was reading about Stacy, Shogu, Tony and Jay. This flick was right on the money and a wonderful experience to watch.

Quando o bicentenário chegou, eu estava em Hershey, PA e parte da Middletown Skate Team. Nós não fizemos nada além de andar de skate tentando aprender o que estávamos lendo nas páginas da Revista Skateboarder. Um par de colinas locais forneceu todas as oscilações de velocidade que você poderia manipular. Na época, Mike Weed era o cara mais gostoso, junto com Russ Whats-ele-nome, com os Z-boys bem no rabo. Eu tinha uma placa de plástico GT GrenTech com rolamentos soltos de uretano Power Paw. Meus pais me disseram que iríamos para a Califórnia mais tarde naquele ano e que estavam fazendo uma viagem para ir caçar em casa. Eu era um filho extremamente bom naquele verão e perguntei se eu poderia não ser recompensado com um skate REAL da Califórnia. Eles entregaram. Era um deck de fibra de vidro com o logotipo da revista Surfer exibido. Caminhões largos e rolamentos de precisão grandes rodas vermelhas, você não sabe. Eles compraram na Oak Street, uma loja de surf em Laguna Beach. Quando cheguei à Califórnia aos 13 anos, Anaheim tinha o Concrete Wave e Carlsbad tinha um ótimo parque também. Logo veio a Odisséia do Skate em Mission Viejo. Um parque coberto com todos os cenários imagináveis. Durante todo o tempo eu estava lendo sobre Stacy, Shogu, Tony e Jay. Este filme foi à direita no dinheiro e uma experiência maravilhosa para assistir.

Underneath the dense green glop of computer graphics there gleamed the astounding art and skill of Ichikawa Somegoro. Alas: it got lost in all the goo. The scenes of Old Edo -- with the courtesan, drifting on the Sumida, rehearsing and acting in the Nakamura-za -- were all exciting and engaging, taking you back to an interesting and rich era. The action on the Kabuki stage, in which Somegoro excels and excites, was more enriching than any of the absurd high jinks that followed. The skill, the energy in the audience, the colors of the sets, were far more satisfying than all the nonsense that took over plot and performance. What a wasted opportunity! One of the best kabuki actors alive, and he gets lost in the dreck.

Por baixo do denso verde da computação gráfica, brilhava a incrível arte e habilidade de Ichikawa Somegoro. Infelizmente, se perdeu em toda a gosma. As cenas de Old Edo - com a cortesã, à deriva na Sumida, ensaiando e atuando na Nakamura-za - foram emocionantes e envolventes, levando você de volta a uma era interessante e rica. A ação no palco do Kabuki, na qual a Somegoro se destaca e excita, foi mais enriquecedora do que qualquer um dos altos absurdos que se seguiram. A habilidade, a energia na platéia, as cores dos cenários, eram muito mais satisfatórias do que todo o absurdo que tomava conta do enredo e da performance. Que oportunidade desperdiçada! Um dos melhores atores kabuki vivos, e ele se perde no lixo.

As an aging rocker, this movie mentions Heep and Quo - my 2 favourite bands ever - but with the incredible cast everyone - and the fantastic storyline - I just love this piece of creative genius. I cannot recommend it more highly - and Mick Jones added so much Foreigner lead and primary songwriter along with the greatest rock singer ever - Lou Gramm - I have watched this great work more than 10 times- Bill Nighy - what a voice - and Jimmy Nail - talent oozes from every pore - then Astrid.... and Karen..... what more could an aging rocker ask for!! 10/10 - bloody brilliant.Alastair, Perth, Western Oz, Originally from Windsor, England.

Como um roqueiro idoso, este filme menciona Heep and Quo - minhas 2 bandas favoritas de todos os tempos - mas com o incrível elenco de todos - e a fantástica história - eu adoro este gênio criativo. Eu não posso recomendá-lo mais - e Mick Jones adicionou tanto líder estrangeiro e principal compositor junto com o maior cantor de rock de todos os tempos - Lou Gramm - eu assisti a esse ótimo trabalho mais de 10 vezes - Bill Nighy - que voz - e Jimmy Nail - o talento escorre de todos os poros - então Astrid ... e Karen ... o que mais um velho roqueiro poderia pedir !! 10/10 - bloody brilliant.Alastair, Perth, Western Oz, originalmente de Windsor, Inglaterra.

Lots of reviews on this page mention that this movie is a little dark for kids. That depends on the kid. This isnt a movie for a 2-6 year old; its more geared toward the 8 years and older crowd. I saw this movie when I was 10, I absolutely loved it. At the time most animated movies were a little too childish for my tastes. This movie deals with more serious issues, and therefore has a little more emotional impact. In this movie characters can DIE, and be sent to HELL! This gives a little more emotional weight to the scenes where characters are risking their lives. The good guys arent always perfectly sweet and nice like other cartoons. They have "real" motivations, like revenge, and greed, but also compassion and friendship; shows that things arent always black and white.Excellent Movie

Muitos comentários nesta página mencionam que este filme é um pouco escuro para as crianças. Isso depende do garoto. Este não é um filme para um 2-6 anos de idade; seu mais voltado para a multidão de 8 anos e mais velhos. Eu vi esse filme quando eu tinha 10 anos, eu simplesmente adorei. Na época, a maioria dos filmes de animação era um pouco infantil demais para o meu gosto. Este filme lida com problemas mais sérios e, portanto, tem um pouco mais de impacto emocional. Neste filme os personagens podem morrer e ser enviados para o inferno! Isso dá um pouco mais de peso emocional às cenas em que os personagens estão arriscando suas vidas. Os bons não são sempre doces e legais como os outros desenhos animados. Eles têm motivações "reais", como vingança e ganância, mas também compaixão e amizade; mostra que as coisas não são sempre preto e branco.Excelente Filme

I kept watching it because it seemed like the plot was going somewhere. When it ambiguously got there I was very disappointed. Im going to tell you what really happened in the next sentence. But maybe I wont. Maybe Ill just imply something will happen. The writers lacked any imagination. This is not even a "B" movie - its a made for TV "B" movie.

Eu continuei assistindo porque parecia que o enredo estava indo para algum lugar. Quando chegou ambiguamente, fiquei muito desapontado. Vou contar o que realmente aconteceu na próxima frase. Mas talvez eu não. Talvez eu apenas implique que algo vai acontecer. Os escritores não tinham imaginação. Este não é nem um filme "B" - é um filme feito para TV "B".

The most bizarre of the cinematic sub-genres is the so called "The Great Ladies of the Grand Guignol": camp horror films which combined over-the-top melodrama with gothic thrills and always starred by seasoned and almost forgotten actress from hollywood golden age in unflattering roles of either long suffering victims or screeching evil harpies. This genre provided them with an unusual acting showcase that allowed strut their stuff on the screen once again and win new generations of fans at expense of their glamorous images from yesterday."Whats the matter with Helen" is the last drop of this sub-genre with stunning performances of both Debbie Reynolds and Shelley Winters as the troubled mothers of two convicted criminals who run away from their past to the sunny California in the 1930s to open a talent school to milk out the eagerly mothers who want their daughters to be the next Shirley Temple. In California, Debbie gets happiness, clients, tango, tap dancing and a new love interest Dennis Weaver meanwhile Shelley gets wacko with horrible flashbacks, menacing anonymous calls, menacing strangers, menacing Agnes Moorehead as a radio evangelist, cute little rabbits ! and an unfortunate encounter with an electric fan ouch!.The sloppy script penned by Henry Farrell, the man who started all this genre with "Whatever Happened to Baby Jane" along with master director Robert Aldrich, Joan Crawford and Bette Davis is full of plot holes, red herrings and wasted opportunities that could had made this movie great: the underlying themes of twisted motherhood with Debbie and Shelleys characters as "failed mothers" and the overbearing mommies of the child stars and obsessive female bonding Debbie and Shelley relationship and the fact that the few male characters of this movie are either sinister or sleazy even Dennis Weaver dream boat Texan are wasted. Instead we get Debbie Reynolds musicals interludes and dancing tots, although fun to watch take too much screen time of what is supposedly to be a psychological chiller. But still this movie is highly entertaining. The two stars and Curtis Harrington stylish direction easily overcomes its flaws. The movie recreation of the 1930s is colorful and elegant look at Debbies clothes! made with a very tight budget. The increasing atmosphere of madness and hysteria is genuinely creepy with a shocking finale that will haunt you for days. And you wouldnt easily forget that silly "Goody, goody" song that runs through the movie either. And seeing an increasingly mad Shelley Winters screw every one of Debbie Reynolds chances at happiness is a hoot to watch!8 out of 10.

O mais bizarro dos subgêneros cinematográficos é o chamado "As Grandes Damas do Grande Guignol": filmes de terror campais que combinam melodrama exagerado com emoções góticas e sempre estrelados pela actriz experiente e quase esquecida da era de ouro de Hollywood em papéis desfavoráveis ​​de vítimas sofridas por muito tempo ou de gritar harpias malvadas. Esse gênero proporcionou a eles uma exibição de atuação incomum que permitia exibir suas coisas na tela mais uma vez e conquistar novas gerações de fãs às custas de suas imagens glamorosas de ontem. "Qual é o problema com Helen" é a última gota desse subgênero com performances impressionantes de Debbie Reynolds e Shelley Winters como as mães problemáticas de dois criminosos condenados que fugiram de seu passado para a ensolarada Califórnia na década de 1930 para abrir uma escola de talentos para amamentar as ansiosas mães que querem que suas filhas sejam as próximas Shirley Temple. Na Califórnia, Debbie recebe felicidade, clientes, tango, sapateado e um novo interesse amoroso. Enquanto isso, Shelley fica pirada com flashbacks horríveis, ameaças ameaçadoras, estranhos ameaçadores, ameaçando Agnes Moorehead como uma evangelista de rádio, coelhinhos bonitinhos! e um infeliz encontro com um fã elétrico ai! O roteiro desleixado escrito por Henry Farrell, o homem que começou todo esse gênero com "Whatever Happened to Baby Jane" junto com o diretor Robert Aldrich, Joan Crawford e Bette Davis está cheio de trama buracos, red herrings e oportunidades desperdiçadas que poderiam ter feito este filme ótimo: os temas subjacentes da maternidade distorcida com personagens de Debbie e Shelleys como "mães falidas" e as mamães arrogantes das estrelas infantis e relacionamento obsessivo com Debbie e Shelley e o fato que os poucos personagens masculinos deste filme são sinistros ou desprezíveis, mesmo que o barco dos sonhos de Dennis Weaver, texano, seja desperdiçado. Em vez disso, temos interlúdios e danças de dança de Debbie Reynolds, embora seja divertido assistir a um tempo excessivo de tela do que supostamente seria um resfriador psicológico. Mas ainda assim este filme é muito divertido. As duas estrelas e a direção elegante de Curtis Harrington superam facilmente suas falhas. O filme de recreação dos anos 1930 é colorido e elegante olhar para roupas Debbies! feito com um orçamento muito apertado. A crescente atmosfera de loucura e histeria é genuinamente arrepiante com um final chocante que vai assombrá-lo por dias. E você não esqueceria facilmente aquela música boba de "Goody, goody" que passa pelo filme também. E vendo um cada vez mais louco Shelley Winters parafuso cada uma das chances de Debbie Reynolds na felicidade é uma piada para assistir! 8 de 10.

I saw the preview in Femalien and thought it could be a cool film. Turns out, it is an awful garbage. There isnt much nudity in the film, not to mention not having much sex either. There were just some dumb and corny dialogues along with some noninteresting dancing you usually expect to see during audition. In our case, you may even see it in the actual films. Conclusion: I aint got none for it. Just leave it alone.

Eu vi a pré-estréia em Femalien e pensei que poderia ser um filme legal. Acontece que é um lixo horrível. Não há muita nudez no filme, para não mencionar não ter muito sexo também. Havia apenas alguns diálogos idiotas e brega, juntamente com algumas danças não interessantes que você normalmente espera ver durante a audição. No nosso caso, você pode até ver nos filmes reais. Conclusão: Eu não tenho nada para isso. Apenas deixe isso em paz.

For only doing a few movies with his life the Late Great Chris Farley. Farley died at the end of 1997 and will be missed mostly by his co actor in Tommy Boy, David Spade. From the lame Police Academy 4 Spade really has done good with his career in films. Tommy Boy is a classic and we will always remember Chris Farley when we watch it. From appearing on Saturday NIGHT LIVE to doing Tommy Boy, Black Sheep, Beverley Hills Ninja, Almost Heroes, Billy Madison, and Dirty Work. I think Chris Farley had a short and successful career. Tommy Boy was his best in my case and I would watch over and over again and laugh at the same part each time. Thank you Chris Farley.

Por apenas fazer alguns filmes com sua vida, o Late Great Chris Farley. Farley morreu no final de 1997 e será perdido principalmente por seu co-ator em Tommy Boy, David Spade. Da esquálida Police Academy 4 Spade realmente se saiu bem em sua carreira nos filmes. Tommy Boy é um clássico e sempre lembraremos de Chris Farley quando assistirmos. De aparecer no Saturday NIGHT LIVE a fazer Tommy Boy, Black Sheep, Ninja Beverley Hills, Quase Heróis, Billy Madison e Dirty Work. Eu acho que Chris Farley teve uma carreira curta e bem sucedida. Tommy Boy foi o melhor dele no meu caso e eu assistia de novo e de novo e ria da mesma parte a cada vez. Obrigado Chris Farley.

When I reviewed the video for a local magazine, I called it "the greatest achievement in the history of the American cinema." That was not wholly tongue in cheek. TW&TL remains Milius best work, and its sad that he has so little opportunity to work anymore. However, TW&TL remains a striking exposition of what once was known as The American Character, largely on the strength of Brian Keiths superb portrayal of Teddy R. Obviously Milius--and Keith--admired TR tremendously to make two films about him, including "The Rough Riders." Its hard to fault this film at any level: a splendid balance of action, levity, relationships, and the serious topic of America coming of age in the world. Furthermore, TW&TL has exceptional appeal across the board: note the stats showing it rates best with under-18 males, females 18-29, and over 45! Clearly Candy Bergen struck a responsive chord with women as well as men.

Quando analisei o vídeo de uma revista local, eu o chamei de "a maior conquista da história do cinema americano". Isso não era totalmente irônico. TW & TL continua a ser o melhor trabalho de Milius, e é triste que ele tenha tão pouca oportunidade de trabalhar mais. No entanto, TW & TL continua a ser uma exposição impressionante do que antes era conhecido como The American Character, em grande parte devido à soberba interpretação de Brian Keith de Teddy R. Obviamente, Milius - e Keith - admiraram TR tremendamente para fazer dois filmes sobre ele, incluindo " The Rough Riders ". É difícil culpar esse filme em qualquer nível: um equilíbrio esplêndido de ação, leviandade, relacionamentos e o assunto sério da América que está amadurecendo no mundo. Além disso, o TW & TL tem um apelo excepcional em todos os aspectos: observe as estatísticas que mostram que ele é mais adequado para menores de 18 anos, mulheres entre 18 e 29 anos e mais de 45 anos! Claramente, Candy Bergen deu um toque responsivo às mulheres e aos homens.

First off I really enjoyed Zombi 2 by Lucio Fulci. This film was utter trash. I couldnt stand to watch it. The storyline was a joke, the acting was a joke, and the fact that Zombi 3 has nothing to do with Zombi 2 is even more a joke.We jump from Voodoo to DEATH 1 THE HARMFUL AGENT BRINING People BACK TO LIFE. Whatever, this movie isnt worth the $1.00 it cost to rent it. I really enjoyed lucio fulci movies but this one was horrible. If Zombi 3 is an indicator for how zombi 4 and 5 are going to be I think I will just skip them.Zombi 2 is an awesome flique tho.

Primeiramente eu gostei muito do Zombi 2 de Lucio Fulci. Este filme foi lixo total. Eu não aguentava assistir. O enredo era uma piada, a atuação era uma piada, e o fato de que Zombi 3 não tem nada a ver com Zombi 2 é ainda mais uma piada. Nós pulamos do Vodu para a MORTE 1 O AGRONTE AGENTE BRINING Pessoas DE VOLTA À VIDA. Seja como for, este filme não vale a pena os $ 1,00 que custou para alugá-lo. Eu realmente gostei filmes lucio fulci mas este foi horrível. Se Zombi 3 é um indicador de como os zumbis 4 e 5 vão ser, eu acho que vou simplesmente pulá-los. Zombi 2 é um ótimo truque.

This film had a couple of funny parts,but for the most part, made me want to go ahead and change DVDS and watch "Malibus" instead,which I had in my own collection. At least I would know there was something funny coming up and give me something to look forward to.I was disappointed in this very low budget film. And I do not judge a movie by its budget.It just lacked originality and was too predictable. I would not rent or even watch this film again, and I am usually a repeat offender of film. The actors were forgettable. The story was half thought out, and it left me with an insatiable urge to get my laugh on.I ended up watching Jamie Kennedys White Boy Gone Gangsta to have the comedy itch scratched.

Este filme teve um par de partes engraçadas, mas na maior parte, me fez querer ir em frente e mudar DVDS e assistir "Malibus" em vez disso, o que eu tinha na minha própria coleção. Pelo menos eu saberia que havia algo engraçado chegando e me dar algo para esperar. Fiquei desapontado com esse filme de orçamento muito baixo. E eu não julgo um filme pelo seu orçamento. Apenas faltava originalidade e era previsível demais. Eu não iria alugar ou mesmo assistir a este filme novamente, e eu geralmente sou um infrator reincidente do filme. Os atores eram esquecíveis. A história estava meio pensada, e isso me deixou com um desejo insaciável de começar a rir. Acabei assistindo Jamie Kennedys White Boy Foi Gangsta para ter a coceira da comédia riscada.

Aussie Shakespeare for 18-24 set.with blood ,blood and more blood.and good dose of nudity. this will not be for every one on may levels, to violent for some too cheap for most. done on low budget they try and do there best but it only works sporadically.and this macbeth just seem to be lacking ,its just not compelling. although there is some good acting on the part of most you dont get into there heads especially mecbeths. the best performance came from gary sweet and the strangest mick molly. if your into Shakespeare then see it,but if you like your cheese mature you will love it.it not a bad film but it not that good either. sam peckenpah would of loved it, that is if it was filmed as a western. i was expecting a lot from this, as i loved romper stomper. but this is was a vacant effort.

Aussie Shakespeare para 18-24 set.with sangue, sangue e mais sangue.e boa dose de nudez. isso não será para todos em níveis de maio, para violentos por alguns muito baratos para a maioria. feito em baixo orçamento eles tentam e fazem lá melhor, mas só funciona esporadicamente. e este macbeth apenas parece estar faltando, não é apenas convincente. Embora haja alguma boa atuação por parte da maioria você não entrar em cabeças especialmente mecbeths. o melhor desempenho veio do gary sweet e do mais estranho mick molly. Se o seu em Shakespeare, em seguida, vê-lo, mas se você gosta de seu queijo maduro você vai adorar it.it não um filme ruim, mas não tão bom também. sam peckenpah adoraria, isto é, se fosse filmado como um faroeste. Eu estava esperando muito com isso, como eu amava stomper romper. mas este é um esforço vago.

Why is it that everyone who has seen this movie feels it is their responsibility to tell us whether or not they are fencers? That point is completely immaterial to any argument to be made against this total dog of a movie.I think sports movies fall into two categories; well made movies about the human spirit and competitions, and `By the Sword.Honestly this movie never could decide what it wanted to be, a touching drama for trying to be your best in life, an indictment of competitive motivation or a martial arts flick. In the end it didnt do any of those convincingly or completely enough to make me give one ounce of care of any of it.For the record I also am a fencing instructor and now I am officially as bad as the rest. But putting bad fencing in a movie doesnt make it bad automatically. I mean look at Star Wars Episodes 4-6, good movies, bad fencing. I liked those movies. But when you put bad sports into a bad movie for some reason people think that it is only the purists that think it a lame effort.Dont be fooled by any comments on the smaller issue of fencing. This is just a bad movie. In the end, this movie has nothing for the fencing enthusiast or the movie buff or simply anyone with a pulse and three brain cells.When I see a movie and am forced to think, `Man, I wish I was watching the Mighty Ducks. I know that it is time to bypass the argument with the theater manager to get my money back and see if there is anyone in the lobby that will somehow give me two hours of my life back.

Por que todos que viram este filme sentem que é sua responsabilidade nos dizer se são ou não esgrimistas? Esse ponto é completamente irrelevante para qualquer argumento a ser feito contra esse cão total de um filme. Acho que filmes de esportes se dividem em duas categorias; filmes bem feitos sobre o espírito humano e competições, e "Pela Espada. Honestamente este filme nunca poderia decidir o que queria ser, um drama comovente por tentar ser o seu melhor na vida, uma acusação de motivação competitiva ou um filme de artes marciais . No final, ele não fez nenhum daqueles convincentes ou completamente o suficiente para me fazer dar um pouco de cuidado com qualquer coisa. Para o registro eu também sou um instrutor de esgrima e agora sou oficialmente tão ruim quanto o resto. Mas colocar más cercas em um filme não é ruim automaticamente. Quero dizer, olhe para Star Wars Episodes 4-6, bons filmes, más esgrima. Eu gostei desses filmes. Mas quando você coloca os esportes ruins em um filme ruim, por alguma razão, as pessoas pensam que são apenas os puristas que acham que é um esforço inútil. Não se deixe enganar por nenhum comentário sobre a questão menor da esgrima. Este é apenas um filme ruim. No final, este filme não tem nada para o entusiasta de esgrima ou o aficionado por filmes ou simplesmente qualquer pessoa com um pulso e três células cerebrais. Quando vejo um filme e sou forçado a pensar: `Cara, eu gostaria de estar assistindo os Mighty Ducks. Eu sei que é hora de contornar a discussão com o gerente do teatro para conseguir meu dinheiro de volta e ver se há alguém no saguão que de alguma forma me dará duas horas da minha vida de volta.