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"Talk Radio" is my favorite Oliver Stone movie, though he has made many great ones including "Salvador", "JFK", "Natural Born Killers" and "Platoon". But I like the intimacy of "Talk Radio", a cinematic expansion of Eric Bogosians searing stage play that was based on a real life account of a Dallas talk show host. Working with ace cinematographer Robert Richardson, Stone turns what could have been a very set-bound exercise into a visually arresting ideological battle that presents a radio station as an arena of war. Bogosian is devastating as tortured on-air spouter of abuse Barry Champlain and conveys the conflicted, destructive nature of his character with conviction and a generous dose of self-loathing. Alec Baldwin, as his Alpha male boss, strikes the perfect note as a man driven nuts by a guy whose monstrousness he helped nurture. Ellen Greene is fantastic as Barrys sweet ex-wife who ends up becoming another target of his vicious personal vitriol. Stone and Bogosian fill every frame with interest and every line of dialog with sweet poison and cutting ambiguity. John C. McGinley, as Barrys long-suffering screener/technical producer Stu, turns in a hilarious, sharp performance, as does the great Michael Wincott. The film is a flawless, underrated masterpiece of superb writing, awesome acting and brutal, uncompromising direction. The Stewart Copeland score is brilliant, too.

"Talk Radio" é o meu filme favorito de Oliver Stone, apesar de ter feito muitos grandes, incluindo "Salvador", "JFK", "Assassinos Natural Born" e "Platoon". Mas eu gosto da intimidade de "Talk Radio", uma expansão cinematográfica da peça teatral de Eric Bogosians que foi baseada em um relato da vida real de um apresentador de talk show de Dallas. Trabalhando com o ace, o diretor de fotografia Robert Richardson, Stone transforma o que poderia ter sido um exercício muito definido em uma batalha ideológica visualmente impressionante que apresenta uma estação de rádio como uma arena de guerra. Bogasian é devastador como torturado no ar spouter de abuso Barry Champlain e transmite a natureza conflituosa, destrutiva de seu personagem com convicção e uma generosa dose de auto-aversão. Alec Baldwin, como seu chefe macho alfa, é um homem perfeito, louco por um cara cuja monstruosidade ele ajudou a cultivar. Ellen Greene é fantástica como ex-esposa doce de Barrys que acaba se tornando mais um alvo de seu vicioso vicioso pessoal. Pedra e Bogosian preenchem cada quadro com interesse e cada linha de diálogo com veneno doce e ambigüidade de corte. John C. McGinley, como o testador / produtor técnico de Barrys, Stu, apresenta uma performance hilária e afiada, assim como o grande Michael Wincott. O filme é uma obra-prima impecável e subestimada de excelente escrita, atuação incrível e direção brutal e intransigente. A pontuação de Stewart Copeland é brilhante também.

This film hits the heart with a reality like no other I have seen. It shows what us what we, in a democratic society, take for granted, and just what we are lucky enough not to be experiencing. The acting in the film is superb, sometimes you have to remind yourself that the movie is a dramatization, and not real life. Mr. Rickman does wonders with his role as he does with all roles making the interrogator fully dimensional and human. The set is incredible. It gives the feeling of in the round" theater. Which does not add or take away from the emotion of the action. This movie seeks to open the eyes of the viewer, and Id say they have made a success of that goal.

Este filme atinge o coração com uma realidade como nenhuma outra que vi. Isso mostra o que nós, em uma sociedade democrática, damos por garantido, e apenas o que temos a sorte de não estar experimentando. A atuação no filme é soberba, às vezes você tem que se lembrar que o filme é uma dramatização, e não a vida real. Rickman faz maravilhas com seu papel, como faz com todos os papéis, tornando o interrogador totalmente dimensional e humano. O conjunto é incrível. Dá a sensação de estar no "teatro redondo", que não acrescenta nem tira da emoção da ação. Este filme procura abrir os olhos do espectador e eu digo que eles fizeram sucesso com esse objetivo.

The skeleton of the story is that the main character needs to win a public kung fu tournament with high stakes. The flesh of the story consists of LOTs of fighting, a love triangle, betrayals, rivalries, and revenge.There is a lot to this story. The main character is very likeable as an even tempered, mild mannered, and very tough country boy. A good versus bad movie is only as good as the villains and the main villains are tough and smart, not to mention ugly, devious and tricky.If there is one weakness, its the scene where the fiance of the main character is imagining her and the protagonist running towards each other in a flowery field and hugging when they meet. I thought I was watching The Sound of Music for a second and nearly lost hope for the movie. Luckily, the movie recovered quickly with a fight scene.

O esqueleto da história é que o personagem principal precisa vencer um torneio público de kung fu com apostas altas. A carne da história consiste em Lotes de luta, um triângulo amoroso, traições, rivalidades e vingança. Há muito a esta história. O personagem principal é muito simpático como um menino do campo temperado, gentil e muito resistente. Um filme bom versus ruim é tão bom quanto os vilões e os principais vilões são duros e inteligentes, para não mencionar feios, desonestos e complicados. Se há uma fraqueza, é a cena em que o noivo do personagem principal está imaginando ela e o protagonista correndo em direção ao outro em um campo florido e abraçando quando se encontram. Eu pensei que estava assistindo The Sound of Music por um segundo e quase perdi a esperança para o filme. Felizmente, o filme se recuperou rapidamente com uma cena de luta.

Oh dear! What can I say about Half Past Dead? I was really disappointed in it. I was thinking....A Steven Seagal movie! Cool! Well get to see him kick people and flip people and break bones. We might even get to see him have a stick fight with somebody! Excellent!However, I was in for a rude awakening. This film can be summed up as follows:Take an episode of the A-Team, remove the lovable and roguish characters such as Murdoch, Hannibal, Mr T and Face. Then get a writer/director to pen a plot even Ed Wood would be ashamed of and whos too big a fan of The Matrix and John Woo movies for his own good. Throw in a bunch of people with really bad acting ability and who dont have real names. Finally, add in a main star whos getting saggy around the midriff and doesnt appear to be able to do his own stunts anymore. The result? Half Past Dead. An action movie so ridiculous that it at least made me smile right the way through. The plot holes are stupendously, glaringly large - for example, prisoners who, when the jail is invaded, fight the invaders rather than attempting to escape. Or how about the prison itself, which has an armoury that contains heavy machineguns and rocket-propelled grenade launchers? You also have a helicopter bearing a striking resemblance to a Huey with some kind of video game machinegun mounted in the nose.Then theres Seagal himself. I like the guy. He CAN fight. Hes even witty in a way that Jean-Claude Van Damme will never be. But all through the movie I kept hoping for that one great, defining fight scene. Never happened. Instead we got people firing guns a lot and not hitting a whole Hell of a lot. I mean, when someone runs down a narrow corridor and you fire a sub-machinegun at them, there isnt a whole lot of places the bullets can go other than down the corridor and into the target. Yet somehow they miss? Even the A-Team would cringe at this foolishness. And then when it gets to any kind of one-on-one physical stuff, we get treated to a shabby Matrix rip-off, without the benefit of bullet-time. People getting kicked twenty feet through the air and sundry other ludicrous acrobatic nonsense.Cmon Steven, youre better than this. Your career cant be over. Say it aint so!This is instantly forgettable except Im forcing myself to remember for the purposes of this review and if you watch it, try to find it amusing in an A-Team kind of way. But I doubt itll be high on anyones "re-watchable" list. Out for Justice this aint. More like Out to Lunch.

Oh céus! O que posso dizer sobre Half Past Dead? Eu fiquei muito desapontado com isso. Eu estava pensando .... Um filme de Steven Seagal! Legal! Bem, consiga vê-lo chutar as pessoas e virar as pessoas e quebrar ossos. Podemos até conseguir vê-lo brigando com alguém! Excelente! No entanto, eu estava em um despertar rude. Este filme pode ser resumido da seguinte forma: Tome um episódio do A-Team, remova os personagens amáveis ​​e malandros como Murdoch, Hannibal, Mr T e Face. Então peça a um roteirista / diretor para escrever um enredo que até mesmo Ed Wood teria vergonha de e quem é um grande fã dos filmes The Matrix e John Woo para seu próprio bem. Jogue um monte de pessoas com habilidades de atuação ruins e que não tenham nomes reais. Finalmente, acrescente uma estrela principal que está ficando flácida ao redor do diafragma e não parece mais ser capaz de fazer suas próprias acrobacias. O resultado? Meio morto. Um filme de ação tão ridículo que pelo menos me fez sorrir bem no caminho. Os buracos da trama são incrivelmente grandes - por exemplo, prisioneiros que, quando a cadeia é invadida, combatem os invasores em vez de tentar escapar. Ou que tal a prisão em si, que tem um arsenal que contém pesadas metralhadoras e lança-granadas? Você também tem um helicóptero com uma notável semelhança com um Huey com algum tipo de metralhadora de videogame montado no nariz. Então há o próprio Seagal. Eu gosto do cara. Ele pode lutar. Ele é até espirituoso de uma forma que Jean-Claude Van Damme nunca será. Mas durante todo o filme eu fiquei esperando por aquela grande e definidora cena de luta. Nunca aconteceu. Em vez disso, conseguimos que as pessoas disparassem armas e não atingissem um inferno inteiro. Quer dizer, quando alguém corre por um corredor estreito e você dispara uma sub-metralhadora neles, não há muitos lugares onde as balas possam ir além do corredor e dentro do alvo. No entanto, de alguma forma eles sentem falta? Até mesmo o time A iria se encolher com essa tolice. E quando chega a qualquer tipo de coisa física cara-a-cara, nós somos tratados com um roubo desprezível de Matrix, sem o benefício de tempo de bala. Pessoas sendo chutadas pelo ar e outras bobagens acrobáticas ridículas. Von Steven, você é melhor que isso. Sua carreira não pode acabar. Isso é instantaneamente esquecível, exceto pelo fato de eu estar me forçando a lembrar para os propósitos desta revisão e, se você assisti-la, tente achá-la divertida em um estilo A-Team. Mas duvido que esteja no topo de qualquer lista "re-assistível". Fora por justiça este aint. Mais como fora ao almoço.

Boy what a dud this mess was.But it only lasts an hour and I only paid a buck for it so Ill live....unlike the entire cast of this 1933 clunker who are all dust by now.So anyway a small village starts having bodies turning up that have been drained of all their blood.The local yokels start talking about vampires ,of course,and a little more loudly after each body is found.The town sheriff or constable or whatever he is,played by awesome actor Melvyn Douglas,tries to tell them otherwise.When he mentions the fact that the dead have one large hole on each side of the neck,instead of two holes close together, the locals simply then say its a giant vampire bat.The constable insists that vampires do not exist and it must be a human culprit doing the killings.But Melvyn doesnt seem too bothered either way.He spends most of his time trying to get into the pantaloons of his sweetie,played by Faye Wray.Also in this mix is the town simpleton,played by Dwight Frye,who always seemed to have played the same role in every movie he did.He further freaks out the townspeople by catching bats and drinking his own blood.Lionel Atwill plays the town doctor who seemingly is trying to help the constable solve the crimes.And boy does he ever stink as an actor.Atwill is as close to cardboard in this role as he could get.And Lionel Barrymore is also in this thing....lots of big names to be such a pile of guano.Other than the terrible mis-title this movie has,the alternate name,"The Blood Sucker" is much better,this movie is also dull and plodding and just silly.For me the high point of the movie is watching Frye,he nails the freaky town weirdo but other than him this movie didnt offer much.And then when you find out the reason for the strange deaths and see the special effect thing that required all this blood youll really be let down.Bela Lugosi did a lot of awful pictures but at least he was fun and interesting to watch.Think of this movie as a really bad Lugosi clunker WITHOUT Lugosi and youll get a feel for how miserably bad this mess was.If you cant make a good 1930s horror film at least put Lugosi in it.

Garoto, que bagunça essa bagunça foi essa. Mas dura apenas uma hora e eu só paguei um dinheirinho por isso, então eu vou viver ... ao contrário de todo o elenco desse clunker de 1933, que agora está todo coberto de poeira. tendo corpos aparecendo que foram drenados de todo seu sangue. Os camponeses locais começam a falar sobre vampiros, é claro, e um pouco mais alto depois que cada corpo é encontrado. O xerife da cidade ou policial ou o que quer que ele seja, interpretado pelo incrível ator Melvyn. Douglas, tenta dizer-lhes o contrário. Quando ele menciona o fato de que os mortos têm um grande buraco em cada lado do pescoço, em vez de dois buracos juntos, os moradores simplesmente dizem que é um morcego vampiro gigante. O policial insiste que os vampiros não existe e deve ser um culpado humano fazendo as mortes.Mas Melvyn não parece muito incomodado de qualquer maneira.Ele passa a maior parte do seu tempo tentando entrar nas pantalonas de sua querida, interpretado por Faye Wray.Também nesta mistura é o cidade simpleton, interpretada por Dwight Frye, que sempre parecia ter jogado O mesmo papel em todos os filmes que ele fez. Ele ainda enlouquece as pessoas da cidade pegando morcegos e bebendo seu próprio sangue. Lionel Atwill interpreta o médico da cidade que aparentemente está tentando ajudar o policial a resolver os crimes. O ator está tão perto de papelão neste papel quanto ele poderia obter. E Lionel Barrymore também está nessa coisa ... muitos grandes nomes para ser uma pilha de guano. Além do terrível título errado este filme tem , o nome alternativo, "The Sucker Sangue" é muito melhor, este filme também é monótono e chato e apenas bobo.Para mim, o ponto alto do filme está assistindo Frye, ele unhas esquisito esquisito da cidade, mas fora ele este filme didnt E então quando você descobrir o motivo das estranhas mortes e ver o efeito especial que exigiu todo esse sangue, você realmente será decepcionado.Bela Lugosi fez muitas fotos horríveis, mas pelo menos ele foi divertido e interessante de assistir .Pense neste filme como um mal pesado Lugosi sem Lugosi e você vai ter uma idéia de como essa bagunça era terrivelmente ruim. Se você não pode fazer um bom filme de terror dos anos 1930, pelo menos coloque Lugosi nele.

This sounded like it was going to be like Silence of the Lambs or Zodiac or something, but it wasnt. It really was more like one of the Halloween movies without all the jump scenes. It was a little like Plan 9 From Outer Space in the sense that the main bad guy kept making inane speeches that made me want to go get a snack without pushing pause. The idea of a person who is so crazy that he would abduct people and torture them as a form of spiritual enlightenment is actually an interesting idea, but the execution was too made-for-TV feeling. I have to say it was better than I expected for a movie written and starring Dee Snider. A good first effort. Maybe hell learn some lessons and his next effort will be less clumsy.

Isso soava como se fosse o Silêncio dos Inocentes ou do Zodíaco ou algo assim, mas não era. Realmente era mais como um dos filmes de Halloween sem todas as cenas de pulo. Era um pouco como o Plan 9 From Outer Space, no sentido de que o principal vilão fazia discursos fúteis que me davam vontade de fazer um lanche sem parar. A ideia de uma pessoa que é tão louca que ele iria seqüestrar pessoas e torturá-las como uma forma de iluminação espiritual é na verdade uma idéia interessante, mas a execução foi feita para a TV. Eu tenho que dizer que foi melhor do que eu esperava para um filme escrito e estrelado por Dee Snider. Um bom primeiro esforço. Talvez o inferno aprenda algumas lições e seu próximo esforço será menos desajeitado.

I was really geared up to watch when two of best movie critics tagged this movie as a laugh riot. But the movie turned out be disappointing.You will be advised to watch this movie keeping your brains at home but you simply cant ignore the flaws and the shortcomings.1. The missile scene was total stupidity.2. Katrina Kaif and Govinda pair looked awful. Hes 49 and shes just 24... more than double of her age 3. Salmans comedy is less of acting and more of overacting.4. Songs are good but interrupts the pace of the movie.5. Some scenes were deliberately attempted by the movie makers to be funny, and 6. Poor and flawed story.However, there are few pluses- 1. Govinda. Great Individual Performance.2. Some scenes are actually quite funny.3. Kattrina Kaif. Looks and Acting keeps on improving with every film.4. Rajpal Yadavs Don sequences. Though under-utilized but hilarious.So 4 good points, 6 bad ones.. this one gets 4/10.

Eu estava realmente preparado para assistir quando dois dos melhores críticos de cinema marcaram esse filme como um motim de riso. Mas o filme acabou por ser decepcionante.Você será aconselhado a ver este filme mantendo seus cérebros em casa, mas você simplesmente não pode ignorar as falhas e as deficiências.1. A cena do míssil foi total estupidez. Katrina Kaif e Govinda par estavam horríveis. Hes 49 e ela é apenas 24 ... mais que o dobro de sua idade 3. Comédia de Salman é menos de agir e mais de overacting. As músicas são boas, mas interrompem o ritmo do filme.5. Algumas cenas foram deliberadamente tentadas pelos cineastas para serem engraçadas, e 6. História pobre e falha. No entanto, existem algumas vantagens: 1. Govinda. Ótimo desempenho individual. Algumas cenas são realmente muito engraçadas. Kattrina Kaif. Looks and Acting continua melhorando a cada filme.4. Sequências de Rajpal Yadavs Don. Embora subutilizados, mas hilariante.Então 4 bons pontos, 6 maus ... este recebe 4/10.

This effort is based on the true story of Jim Morris, a high school science teacher/baseball coach, who is inspired by his players to try out for the pros and fulfill his life-long dream of playing in the majors. Dennis Quaid, no stranger to sports films, plays Morris with enough conviction to make the part work and the producers do a credible job of recreating the real-world events that led to Morris brief stint as a relief pitcher for the woefull Tampa Bay Devil Rays. The first half of the film, dealing with his rag tag bunch of High School Baseball players all of whom look way too old to actualy be in High School is less effective and probably a bit too long. Overall the film does suffer from some pacing issues and a few extra subplots that we probably could have done without. However, it is still a fairly involving movie with an inspirational theme that proves once again that baseball is the national pastime for a reason. GRADE: B-

Este esforço é baseado na história verídica de Jim Morris, um professor de ciências do ensino médio / técnico de beisebol, que é inspirado por seus jogadores para experimentar os profissionais e realizar seu sonho de jogar nos principais torneios. Dennis Quaid, que não gosta de filmes esportivos, interpreta Morris com convicção suficiente para fazer o papel e os produtores fazem um trabalho digno de recriar os eventos do mundo real que levaram Morris a ser um arremessador de alívio para os problemáticos Tampa Bay Devil Rays. . A primeira metade do filme, lidando com seu bando de jogadores de beisebol da High School, todos os quais parecem muito velhos para serem na High School, é menos eficaz e provavelmente um pouco longo demais. No geral, o filme sofre com alguns problemas de ritmo e algumas subtramas extras que provavelmente não conseguiríamos. No entanto, ainda é um filme bastante envolvente com um tema inspirador que prova mais uma vez que o beisebol é o passatempo nacional por uma razão. SÉRIE B-

Any film which begins with a cowhand shagging a female calf cant promise much. As for the stereotyping of the kibbutz as it was 50 yrs ago, well I was there and it just wasnt like that. OK every kibbutz had just a small piece of something shown in the film like youngsters raiding the kitchen at night but you cant show the whole kibbutz as being full of all those - shall we say - naughty traits. Each kibbutz had its own problems, but hardly any kibbutz had all of them. The views of Israel were great. I still remember my youth in that Garden of Eden called the Emek valley. Yes, and the acting was good too, so you see it wasnt all black - just a wrong portrayal - probably on purpose too.

Qualquer filme que começa com um cowhand transando com um bezerro feminino não pode prometer muito. Quanto ao estereótipo do kibutz como era há 50 anos, eu estava lá e não era assim. OK, cada kibutz tinha apenas um pequeno pedaço de algo mostrado no filme, como jovens invadindo a cozinha à noite, mas você não pode mostrar todo o kibutz como sendo cheio de todos aqueles - digamos - traços impertinentes. Cada kibutz tinha seus próprios problemas, mas quase nenhum kibutz possuía todos eles. As visões de Israel eram ótimas. Ainda me lembro da minha juventude naquele jardim do Éden chamado Vale do Emek. Sim, e a atuação foi boa também, então você vê que não era todo preto - apenas um retrato errado - provavelmente de propósito também.

Sometimes a premise starts out good, but because of the demands of having to go overboard to meet the demands of an audience suffering from attention-deficit disorder, it devolves into an incongruous mess. And for three well-respected actors who have made better work before and after, this is a mortal shame.So lets see. Premise: a loving couple who lives in a beautiful home is threatened by a bad cop. Interesting to say the least. Make the encroaching cop a little disturbing, why not. It was well done in THE HAND WHO ROCKS THE CRADLE and SINGLE WHITE FEMALE, and its a proved ticket to a successful thriller.Now herein lies the dilemma. Create a disturbing story that actually bothers to bring some true menace into its main characters while never going so far as to look ridiculous, or throw any semblance to reality, amp up the shock factor, and make this cop so extreme -- an ultra bad variation of every other super-villain thats hit cinemas since the silent age.The producers, and directors, chose the latter. Thus is the resulting film -- badly made, with actors trying their darnedest to make heads or tails in roles that theyve essayed before, and nothing much amounting to even less.

Às vezes, uma premissa começa bem, mas por causa das exigências de ter que ir ao mar para atender às demandas de um público que sofre de desordem de déficit de atenção, ela se transforma em uma bagunça incongruente. E para três atores respeitados que fizeram um trabalho melhor antes e depois, isso é uma vergonha mortal. Então vamos ver. Premissa: um casal amoroso que vive em uma bela casa é ameaçado por um policial ruim. Interessante para dizer o mínimo. Faça o policial invasor um pouco perturbador, porque não. Foi bem feito na mão que balança o berço e única fêmea branca, e é um bilhete comprovado para um thriller de sucesso.Agora aqui reside o dilema. Crie uma história perturbadora que realmente incomoda trazer alguma verdadeira ameaça para seus personagens principais, enquanto nunca vai tão longe a ponto de parecer ridícula, ou jogar qualquer semelhança com a realidade, aumentar o fator de choque e tornar este policial tão radical - um ultra ruim variação de todos os outros super-vilões que atingem os cinemas desde a era do silêncio. Os produtores e diretores escolheram o último. Assim é o filme resultante - mal feito, com atores tentando seu mais ousado para fazer cara ou coroa em papéis que foram testados antes, e nada muito menos ainda.

What was the aim here...I started to have a look at it but then I realized that it had no aim...poor acting...no action and no story..i ended up listening to it while i was surfing the web reading about David Beckhams $250 million dollar US soccer Galaxy contract. Do not rent this Dont borrow this NOT WORTH A DOWN LOAD ive seen so many films that I could sense that this was going to be crap from the get go.War films should be accurate and if possible have some artistic merit and actually not feel like Christian melodrama...This film pales in comparison to any that ive seen before.I must say that Iam truly disappointed at this film..

Qual foi o objetivo aqui ... Eu comecei a dar uma olhada nisso, mas então eu percebi que não tinha objetivo ... má atuação ... sem ação e sem história ... acabei ouvindo enquanto estava surfando a web lendo sobre David Beckhams $ 250 milhões de dólares do contrato de futebol dos EUA. Não alugue isso Não peça emprestado isso NÃO VALE UMA CARGA ABAIXO Eu já vi tantos filmes que eu podia sentir que isso seria uma porcaria do começo. Os filmes de guerra devem ser precisos e, se possível, ter algum mérito artístico e, na verdade, não parecerem Melodrama cristão ... Este filme empalidece em comparação com qualquer um que já vi antes. Devo dizer que estou realmente desapontado com este filme ..

This is, in simple terms, one of the worst films ever made. The story goes way beyond being tasteless and judging by the actors performance, they know it. There just in not one single redemming quality of this film. Patrick Swayze will have to overcome some major obstacles in his career, before people forget about this turkey.

Este é, em termos simples, um dos piores filmes já feitos. A história vai muito além de ser sem gosto e, a julgar pelo desempenho dos atores, eles sabem disso. Há apenas em uma única qualidade redemming deste filme. Patrick Swayze terá que superar alguns dos principais obstáculos em sua carreira, antes que as pessoas se esqueçam desse peru.

Spoiler Alert I worked as an extra on this Lifetime TV movie filmed in Seattle. Its really interesting when you take part in the production of a movie, because usually, they are still in the process of either still writing parts as was the case here or making editing cuts and major changes from the final parts.My husband and I both worked as extras in this movie, and I recall them discussing on the set how it was yet to be determined whether or not the little girl dies in the end. Frankly, I never thought Margaret Colins character really got adequate punishment for her crime of hit and run, lying to police, covering up, etc. Could you imagine how the ending would have had to change if she had ended up killing the hit and run victim instead of her ending up coming out of her coma okay? Just something to think about.By the way, I play a police detective you can see for a split second and my husband plays another detective you can see quite often weve counted four times. Margaret Colin was great to work with and very down to earth, although Lisa Vidal now a Lifetime regular was aloof.Overall, the movie turned out to be about a 7/10, but like another poster commented, is still a real tear-jerker and makes a great Saturday afternoon cable flick.

Alerta de Spoiler Eu trabalhei como um extra neste filme da Lifetime TV filmado em Seattle. É realmente interessante quando você faz parte da produção de um filme, porque geralmente eles ainda estão no processo de escrever partes, como foi o caso aqui, ou de fazer edições e grandes mudanças nas partes finais. Meu marido e eu Trabalhei como figurantes neste filme, e lembro-os discutindo no set como ainda era para ser determinado se a menina morre ou não no final. Francamente, eu nunca pensei que o personagem de Margaret Colins realmente tivesse uma punição adequada por seu crime de atropelar e fugir, mentir para a polícia, encobrir, etc. Você poderia imaginar como o final teria que mudar se ela tivesse acabado de matar o ataque? vítima em vez dela acabar saindo do coma bem? Apenas uma coisa para pensar. A propósito, eu interpreto um detetive da polícia que você pode ver por uma fração de segundo e meu marido interpreta outro detetive que você pode ver muitas vezes quando contamos quatro vezes. Margaret Colin foi ótimo para trabalhar e muito pé no chão, embora Lisa Vidal agora um regular Lifetime foi aloof.Overall, o filme acabou por ser de cerca de 7/10, mas como outro cartaz comentou, ainda é um tear-jerker real e faz um ótimo filme de sábado à tarde.

Jud Nelson is an aspiring actor who becomes involved with a married couple who enjoy playing sadistic games on other people. The husband gets his jollies by burying people alive. If that isnt bad enough, he has a miniature video camera in each coffin so he can watch his victims suffocate.

Jud Nelson é um aspirante a ator que se envolve com um casal que gosta de jogar jogos sádicos com outras pessoas. O marido recebe seus júbilos enterrando as pessoas vivas. Se isso não for ruim o suficiente, ele tem uma câmera de vídeo em miniatura em cada caixão para que ele possa ver suas vítimas sufocadas.

Graphics is far from the best part of the game. This is the number one best TH game in the series. Next to Underground. It deserves strong love. It is an insane game. There are massive levels, massive unlockable characters... its just a massive game. Waste your money on this game. This is the kind of money that is wasted properly. And even though graphics suck, thats doesnt make a game good. Actually, the graphics were good at the time. Today the graphics are crap. WHO CARES? As they say in Canada, This is the fun game, aye. You get to go to Canada in THPS3 Well, I dont know if they say that, but they might. who knows. Well, Canadian people do. Wait a minute, Im getting off topic. This game rocks. Buy it, play it, enjoy it, love it. Its PURE BRILLIANCE.

Gráficos está longe de ser a melhor parte do jogo. Este é o melhor jogo TH da série. Próximo ao metrô. Merece um amor forte. É um jogo insano. Existem níveis massivos, enormes personagens desbloqueáveis ​​... é apenas um jogo massivo. Desperdiçar seu dinheiro neste jogo. Este é o tipo de dinheiro que é desperdiçado corretamente. E mesmo que os gráficos sejam ruins, isso não faz um bom jogo. Na verdade, os gráficos eram bons na época. Hoje os gráficos são uma porcaria. QUEM SE IMPORTA? Como dizem no Canadá, este é o jogo divertido, sim. Você pode ir para o Canadá no THPS3 Bem, eu não sei se eles dizem isso, mas eles podem. quem sabe. Bem, os canadenses sim. Espere um minuto, estou saindo do assunto. Este jogo balança. Compre, jogue, divirta-se, ame-o. Seu BRILHO PURO.

I just saw "Everything is Illuminated" at the Telluride Film Festival. This is a truly remarkable film. Very emotional, funny at times and heart-warming. Bring your handkerchiefs! For those of you who enjoy a movie that brings tears to your eyes, Im reminded of the endings of "Babettes Feast" and "The Notebook." The stories were completely different but had that same emotional power to bring tears to my eyes, just as this film did.No spoilers here. The summary is, as IMDb describes, a young mans journey to the Ukraine to follow his roots and find the village where his father grew up.The dialog is in English and Ukrainian and Russian too, I believe. This allows for some wonderfully linguistically-based moments as one character interprets, more or less faithfully, for the English speaker in the group, depending on the circumstances.The scenery is wonderful and the musical score is a treat with wonderful Eastern European influences. Be sure you stay through the credits for the final tune.This is Lieve Schreibers directorial debut and is well done. I give this film a 9, one of the best films Ive seen in a long time. I recommend it highly.

Acabei de ver "Everything is Illuminated" no Telluride Film Festival. Este é um filme verdadeiramente notável. Muito emocional, engraçado às vezes e comovente. Traga seus lenços! Para aqueles de vocês que gostam de um filme que traz lágrimas aos seus olhos, eu me lembro dos finais de "Babettes Feast" e "The Notebook". As histórias eram completamente diferentes, mas tinham o mesmo poder emocional de trazer lágrimas aos meus olhos, assim como esse filme fez. Não há spoilers aqui. O resumo é, como descreve a IMDb, uma jornada do jovem homem para a Ucrânia para seguir suas raízes e encontrar a aldeia onde seu pai cresceu. O diálogo é em inglês e ucraniano e russo também, creio eu. Isso permite alguns momentos maravilhosamente baseados em linguística como um personagem interpreta, mais ou menos fielmente, para o falante de inglês no grupo, dependendo das circunstâncias.O cenário é maravilhoso e a partitura musical é um deleite com maravilhosas influências da Europa Oriental. Certifique-se de ficar com os créditos para a música final.Esta é a estreia na direção da Lieve Schreibers e está bem feita. Eu dou a este filme um 9, um dos melhores filmes que eu vi em muito tempo. Eu recomendo muito.

I really really liked this one. I know, its rampant with what are now cliché plot lines, and plenty of overacting, but it was hell of a lot of fun.In our quest for 70s and 80s horror cheese, we come across many flicks that are so bad theyre good. We also have some that are so good they suck, and then, we have some that are so bad they are just bad. This is definitely so bad its good.Some teens traveling come across an oasis in the middle of nowhere, a forgotten slice of roadside America, and they decide to check it out. They cross every line of inappropriate until it is absurd and they pay for it. They pay dearly.I would not normally give a movie like this a 9, but the girls in this one are the type that we miss from the 1970s: ditzy, scantily-clad and FIT. These arent the anorexic broads from todays horrible horror; they look awesome in booty shorts.I give it a 9 out of 10, kids.

Eu realmente gostei muito desse. Eu sei, é desenfreado com o que agora são clichê linhas de enredo, e muita overacting, mas foi muito divertido. Em nossa busca por 70 e 80 queijo horror, nos deparamos com muitos movimentos que são tão ruins que eles são bons . Nós também temos alguns que são tão bons que são ruins, e então, temos alguns que são tão ruins que são ruins. Isso definitivamente é tão ruim que é bom. Alguns adolescentes viajando se deparam com um oásis no meio do nada, uma fatia esquecida da América na estrada, e decidem dar uma olhada. Eles cruzam cada linha de inadequado até que seja absurdo e eles pagam por isso. Eles pagam caro. Eu normalmente não daria um filme como esse, mas as garotas desse tipo são do tipo que sentimos falta na década de 1970: ditzy, seminuas e FIT. Estas não são as amplitudes anoréxicas do horrível horror de hoje; eles parecem ótimos em curtos saltos.Eu dou 9 de 10, crianças.

This movie sucks big time. It reminded me of the movie Resurrection Christopher Lambert, which i also found extremely boring. And "Semana Santa" is in every way an even poorer movie.Only fine one in the cast doing something for this movie is Alida Valli. Alida is one of the grand old ladies in european movie history. I loved her maniacal looks in "Suspiria" and "inferno" Dario Argento. I will not spend more time dealing with this movie. I will say another good thing about this movie...use it if you want to fall asleep very quickly...

Este filme é uma droga demais. Isso me lembrou do filme Resurrection Christopher Lambert, que eu também achei extremamente chato. E a "Semana Santa" é, em todos os aspectos, um filme ainda pior. Apenas uma no elenco fazendo algo para este filme é Alida Valli. Alida é uma das grandes senhoras da história do cinema europeu. Eu amei seus looks maníacos em "Suspiria" e "inferno" Dario Argento. Não passarei mais tempo lidando com esse filme. Eu vou dizer outra coisa boa sobre este filme ... use-o se você quiser adormecer muito rapidamente ...

This is just about one of the dumbest things Ive ever seen. Maybe not a worst movie ever contender, but if you havent seen that many bad ones, this could easily make your Top Ten Worst List. When you consider what was achieved in 1933 with the original "King Kong", youve got to ask yourself why anyone would stoop so low as to produce this debacle. Then, taking it one step further and realizing that the quantum leap to "Star Wars" the following year achieved a new level in sci-fi entertainment, this offering will make you laugh and cry at the same time.Now let me ask you, what would possess the Professor Peter Cushing to bring along an umbrella as a prime piece of subterranean research equipment for the ride to the earths core? OK, so it was useful in fending off the parrot/tyrannosaur parrotosaurus? in the early going, but come on. Somehow I dont think this is what Edgar Rice Burroughs had in mind when he wrote his tales of Pellucidar. He probably didnt have Caroline Munro in mind either as Princess Dia, probably the only redeeming factor to this whole escapade.At least there was one bit of pseudo-scientific explanation that I got a kick out of; Im always looking for one in films like this. That would have to be how the sky at the earths core was really the underside of the earths crust, explaining that ethereal pinkish glow. But try as it might, the story just couldnt hook me in a way to find anything at all interesting about Hoojah the Sly One or Jubal the Ugly One, much less those goofy half man, half pterodactyl creatures. To paraphrase the good professor - "You cannot mesmerize me, Im paying attention!"

Esta é apenas uma das coisas mais idiotas que eu já vi. Talvez não seja o pior filme de todos os tempos, mas se você ainda não viu tantos filmes ruins, isso pode facilmente tornar sua lista dos dez mais piores. Quando você considera o que foi alcançado em 1933 com o "King Kong" original, você deve se perguntar por que alguém iria se rebaixar a ponto de produzir esse desastre. Então, dando um passo além e percebendo que o salto quântico para "Star Wars" no ano seguinte alcançou um novo nível em entretenimento de ficção científica, essa oferta vai fazer você rir e chorar ao mesmo tempo. Agora, deixe-me perguntar: o que possuiria o professor Peter Cushing para trazer um guarda-chuva como uma peça primordial de equipamento de pesquisa subterrânea para o passeio até o centro da Terra? OK, então foi útil para afastar o papagaio / tiranossauro parrotossauro? no início, mas vamos lá. De alguma forma eu não acho que isso é o que Edgar Rice Burroughs tinha em mente quando escreveu seus contos de Pellucidar. Ele provavelmente não tinha Caroline Munro em mente como Princesa Dia, provavelmente o único fator redentor para toda essa escapada. Pelo menos havia um pouco de explicação pseudo-científica da qual eu me diverti; Eu estou sempre procurando por um em filmes como este. Isso teria que ser como o céu no centro da Terra era realmente a parte de baixo da crosta terrestre, explicando aquele brilho rosado etéreo. Mas por mais que tentasse, a história simplesmente não conseguia me enganar de maneira a encontrar algo interessante sobre Hoojah, o Louco, ou Jubal, o Feio, muito menos aqueles meio patetas, metade criaturas pterodáctilas. Parafraseando o bom professor - "Você não pode me hipnotizar, estou prestando atenção!"

Leno talks through his punch lines. This spoils the joke, for those of you who havent figured it out. His show is held in a micro sized studio for a reason, or two reasons -- the small amount of laughter will be amplified, and few want to see him. Lettermans set is the polar opposite -- Ed Sullivan would be proud and the balcony is always full.NBC, tacky NBC, will never get it. Founder David Sarnoffs megalomaniacal enterprise continues to be all about the money. At least CBS has a bit of a family feel to it.Leno collects cars, or is it stamps, while Letterman races cars. The difference is informative.When I chatted I used to ask other chatters to email me if Leno _ever_ said something that was funny. I never got a single email. Letterman has superb timing. He also can re-use the most unfunny joke in such a way that it becomes one of the funniest things in that nights show.Letterman has built other careers. Paul is now well known and respected in his own musical right. Even Pauls other band members get recognition and career boosting. Biff Henderson has become a name America knows of. Even the businesses in the same block as the Ed Sullivan theater get a boost. What has Leno ever done for anyone else? Personally, I am glad that Dave moved and Leno got the Carson gig. I never watched NBC shows before and had no reason to after.The Top Ten list is an American icon. So is Letterman. Leno is a caricaturists dream, nothing more.

Leno fala através de suas frases de efeito. Isso estraga a piada, para aqueles de vocês que ainda não descobriram. Seu show é realizado em um estúdio de tamanho micro por uma razão, ou duas razões - a pequena quantidade de risos será ampliada, e poucos querem vê-lo. Lettermans set é o oposto polar - Ed Sullivan ficaria orgulhoso e a varanda está sempre cheia. A NBC, brega da NBC, nunca vai conseguir. O empreendimento megalomaníaco do fundador David Sarnoff continua a ser todo sobre o dinheiro. Pelo menos a CBS tem um pouco de familiaridade. Leno coleciona carros, ou é selos, enquanto Letterman corre carros. A diferença é informativa. Quando eu conversava, costumava pedir a outros tagarelas que me enviassem um e-mail se Leno _ever_ disse algo engraçado. Eu nunca recebi um único email. Letterman tem um ótimo timing. Ele também pode reutilizar a piada mais sem graça de tal forma que ela se torna uma das coisas mais engraçadas do show noturno. Letterman construiu outras carreiras. Paul agora é bem conhecido e respeitado em seu próprio direito musical. Até mesmo os outros membros da banda recebem reconhecimento e crescimento na carreira. Biff Henderson tornou-se um nome que os Estados Unidos conhecem. Até mesmo os negócios no mesmo quarteirão do teatro Ed Sullivan recebem um impulso. O que Leno já fez por mais alguém? Pessoalmente, estou feliz que Dave tenha se mudado e Leno tenha feito o show de Carson. Eu nunca assisti shows da NBC antes e não tinha motivo para isso. A lista dos Dez Mais é um ícone americano. O mesmo acontece com o Letterman. Leno é um sonho de caricaturistas, nada mais.

Yeah, right.I spent the first hour waiting patiently for the movie to take off. It was horribly boring, and consisted mostly of people riding randomly around the hills with no apparent direction. Then the hero comes into the picture. Born as an Asian, but when he grew up, he became white. Obviously white. He wasnt even close to passing for Asian. He looked like Justin Timberlake. It was extremely distracting, and the story did nothing to help the cause. Pointless battle sequences and lame dialogue. Its an hour and forty five minutes long, and by the end I was trying to eat my own face. I watched this because people at the video store where I work are always asking me if this movie is any good. Now I have an answer. It goes something like this: ahem. "NO! GOOD GOD NO! ITS HORRIBLE! DONT DO THIS TO YOURSELF! I would recommend another movie, perhaps one thats entertaining."

Sim, certo. Passei a primeira hora esperando pacientemente para o filme decolar. Era terrivelmente chato e consistia principalmente de pessoas andando aleatoriamente pelas colinas sem direção aparente. Então o herói entra em cena. Nascido como um asiático, mas quando ele cresceu, ele se tornou branco. Obviamente branco. Ele não estava nem perto de passar por asiáticos. Ele parecia com Justin Timberlake. Foi extremamente perturbador, e a história não ajudou em nada a causa. Sequências de batalha sem sentido e diálogo manco. Sua uma hora e quarenta e cinco minutos de duração, e no final eu estava tentando comer meu próprio rosto. Eu assisti isso porque as pessoas na locadora de vídeo onde eu trabalho estão sempre me perguntando se esse filme é bom. Agora tenho uma resposta. É algo assim: ahem. "NÃO! BOM DEUS NÃO! É HORRÍVEL! NÃO FAÇA ISSO PARA SI! Eu recomendaria outro filme, talvez um que seja divertido."

Young Elijah Wood and Joseph Mazzello are outstanding in this excellent film about two boys who have promised to "take care of their mother," and how they cope when their new stepfather begins beating the younger boy. The supporting cast around the boys is top-notch as well. The script really gets inside the mind and heart of an imaginative child. Its hard to believe Wood could grow up to look anything like Tom Hanks, but thats nothing new in Hollywood. Thats honestly my only criticism of the film.

O jovem Elijah Wood e Joseph Mazzello destacam-se neste excelente filme sobre dois garotos que prometeram "cuidar de sua mãe" e como lidam quando seu novo padrasto começa a bater no menino mais novo. O elenco de apoio em torno dos meninos é de primeira qualidade também. O roteiro realmente entra na mente e no coração de uma criança imaginativa. É difícil acreditar que Wood possa crescer para se parecer com Tom Hanks, mas isso não é novidade em Hollywood. Isso é honestamente minha única crítica do filme.

This was without a doubt the worst thing I have ever spent money on. I feel dirty for admitting that I rented this movie and actually paid money to see it. This does not even rate trash. No no. This is the juice that collects at the bottom of industrial dumpsters located in particularly foul neighborhoods after an extraordinarily humid summer. To call it trash would be to degrade trash everywhere. It was so bad I felt I had to register at IMDb and warn my fellow man. This luvahire character claims this movie is great. One has to question his grasp on reality. Lets take some of his comments and analyze them."The actor who played Ricky I forgot his name did a VERY good job."I see. Well, if the director envisioned his audience cringing and wincing at every sentence uttered by Ricky or alternately bursting into uncontrollable laughter at moments when most directors would want a more somber reaction from their viewers, then yes; Ricky did an outstanding job."Im an aspiring actor myself taking theater at my school and I had to do a play where I had to cry and its not easy to be emotional in a scene so I give props to actors who have to do an emotional scene and can pull it off."Wow. I too must give props to actors who can pull off emotional scenes. Luvahire, you may want to look into another line of work there buddy if you think these chuckleheads pulled it off. Still, they can help you if you need to practice crying. Just watch the movie. ha. ha. ha. "BRING ON THE SEQUEL"If I was your theater teacher at school Id fail you based solely on this comment alone.I am too disgusted to continue. I shall now turn over the movie bashing to my associate, Mr. Bangla. Howdy! If youve continued to read this far, I take it for granted that youve already seen the movie, and youre now looking for one of two things in this comment: 1 Additional vitriolic debasement of what you agree was an exceptionally poor movie. 2 Additional vitriolic debasement of what you feel was a good cinematic effort which needs defending against such libelous scum as myself. Whether you want help articulating your disgust or ammunition for a stirring repartee, if I say anything good itll only disappoint you--so let me assure you, there is little chance of such disappointment. The other negative comments here at IMDb have already enumerated the particular failings of the movie e.g. the acting, the soundtrack, the directing, the dialogue, the editing, etc., however all of these faults can readily be forgiven, in and of themselves. Few people will rent a movie titled "Hood of the Living Dead" if they require these elements to be top-notch. The ultimate failure of "Hood", however, is its failure to deliver on the abundant promise of its name. "Hood of the Living Dead" practically leaps off the shelf at the video store with its implications of corny one-liners and gruesomely creative kills. Here was a chance to mix the cheesy gore of the zombie movie with the realism of life in the ghetto, to have gangsta-thug zombies bombin on the innocent living while rockin do-rags, to have undead pimps drivin over all-too-mortal po-lice in their tricked-out rides. The mixture of the two genres could have been hilarious. Instead, the movie is more like watching middle school kids timidly deliver the lines to a play they are performing, but dont understand. To avoid a feeling of betrayal on the part of their video-rental audience, I suggest that the Quiroz brothers re-release the movie with the following new title: "Hood of the Living Dead: A home-made horror video we shot on our camcorder with some friends over a weekend last summer because we were bored". Or perhaps they could release it as a documentary. "The Day Creativity Died: An exploration of how a low budget movie can still be perfectly devoid of clever or original thought despite lacking ties to a major motion picture studio." The potential renter whose interest has not been quelled, should find the following blurb on the back of the video case: "The Quiroz Brothers have proved once again that watching things which you can easily do yourself is not very interesting."--Mr. Bangla

Esta foi sem dúvida a pior coisa em que gastei dinheiro. Eu me sinto suja por admitir que aluguei este filme e realmente paguei dinheiro para vê-lo. Isso nem sequer classifica a lixeira. Não não. Este é o suco que recolhe na parte inferior de caçambas industriais localizadas em bairros particularmente sujos depois de um verão extraordinariamente úmido. Chamar de lixo seria degradar o lixo em todos os lugares. Foi tão ruim que senti que tinha que me registrar no IMDb e avisar meu colega. Este personagem de luvahire afirma que este filme é ótimo. É preciso questionar sua compreensão da realidade. Vamos pegar alguns de seus comentários e analisá-los. "O ator que interpretou Ricky e eu esqueci o nome dele fez um ótimo trabalho." Entendo. Bem, se o diretor visse seu público encolhendo-se e estremecendo a cada frase proferida por Ricky ou alternativamente explodindo em gargalhadas incontroláveis ​​em momentos em que a maioria dos diretores desejaria uma reação mais sombria de seus telespectadores, então sim; Ricky fez um excelente trabalho. "Sou uma aspirante a ator tendo aulas de teatro na minha escola e tive que fazer uma peça em que tive de chorar e não é fácil ser emotivo em uma cena, por isso dou apoio a atores que têm que fazer um cena emocional e pode retirá-lo. "Uau. Eu também devo dar suporte a atores que possam realizar cenas emocionais. Luvahire, você pode querer olhar para outra linha de trabalho lá, amigo, se você acha que essas risadinhas conseguiram. Ainda assim, eles podem ajudá-lo se você precisar praticar o choro. Apenas assista ao filme. ha. ha. ha. "TRAZER NO SEQUEL" Se eu fosse seu professor de teatro na escola, deixaria de se basear apenas nesse comentário. Estou com nojo de continuar. Vou agora entregar o filme ao meu colega Bangla. Olá! Se você continuou a ler até aqui, eu tomo como certo que você já viu o filme, e agora você está procurando uma das duas coisas neste comentário: 1 A degradação vítrica adicional do que você concorda foi um filme excepcionalmente ruim. 2 Devastação vitriótica adicional do que você sente ser um bom esforço cinematográfico que precisa ser defendido contra uma escória tão difamatória quanto eu. Se você quer ajudar a articular sua repugnância ou munição para uma réplica instigante, se eu disser algo de bom, isso só o desapontará - então, deixe-me assegurá-lo, há poucas chances de tal desapontamento. Os outros comentários negativos aqui no IMDb já enumeraram as falhas específicas do filme, por ex. a atuação, a trilha sonora, a direção, o diálogo, a edição etc., no entanto, todas essas falhas podem ser prontamente perdoadas por si mesmas. Poucas pessoas vão alugar um filme intitulado "Hood of the Living Dead", se eles exigem que esses elementos sejam de alto nível. O fracasso final de "Hood", no entanto, é seu fracasso em cumprir a promessa abundante de seu nome. "Hood of the Living Dead" praticamente salta da prateleira da locadora de vídeo, com suas implicações de uma linha e uma mata incrivelmente criativa. Aqui estava uma chance de misturar a melancolia do filme de zumbis com o realismo da vida no gueto, de ter zumbis com bandidos criminosos bombardeando os inocentes que vivem enquanto trapaceiros, para ter cafetões mortos-vivos dirigindo sobre mortais demais. piolho em seus passeios enganados. A mistura dos dois gêneros poderia ter sido hilária. Em vez disso, o filme é mais como assistir as crianças do ensino médio timidamente entregar as linhas para uma peça que estão realizando, mas não entendo. Para evitar um sentimento de traição por parte do seu público de locação de vídeo, eu sugiro que os irmãos Quiroz relancem o filme com o novo título: "Hood of the Living Dead: Um vídeo de horror caseiro que gravamos em nosso filmadora com alguns amigos durante um fim de semana passado porque estávamos entediados ". Ou talvez eles pudessem lançá-lo como um documentário. "The Day Creativity Died: Uma exploração de como um filme de baixo orçamento ainda pode ser perfeitamente desprovido de pensamento inteligente ou original, apesar da falta de laços com um grande estúdio cinematográfico." O locatário em potencial cujo interesse não foi subjugado, deve encontrar a seguinte sinopse no verso do caso de vídeo: "Os Quiroz Brothers provaram mais uma vez que assistir coisas que você pode facilmente fazer sozinho não é muito interessante". Bangla

Of course, he did have to INVENT EVERYTHING about cinematography, film directing, etc. before he could make classics like "The Gardner," so I suppose he may be forgiven this initial excursion into mere sociological documentary. Today we call them "home movies," and they are just as boring now as this one is

É claro que ele tinha que INVENTAR TUDO sobre cinematografia, direção de filmes, etc. antes de fazer clássicos como "O Gardner", então suponho que ele possa ser perdoado por essa excursão inicial em mero documentário sociológico. Hoje nós os chamamos de "filmes caseiros", e eles são tão chatos agora quanto esse é

For those who have enjoyed the Asterix books and films, youll LOVE this film! Yes, I will admit that it does mix some of the books and films, but the characters are brilliant and its not just people showing off their CGI left, right and centre. Ive already seen it several times and laughed my socks off at it.Of course it contains the main heroes Asterix Astérix, Obelix Obélix and Dogmatix Idéfix, but this time they have someone new to... deal with.With a sense of humour like that, the Gauls will go on and on and on. Bless em.

Para aqueles que gostaram dos livros e filmes de Asterix, você vai adorar este filme! Sim, eu admito que ele mistura alguns dos livros e filmes, mas os personagens são brilhantes e não são apenas pessoas mostrando seu CGI à esquerda, à direita e ao centro. Já o vi várias vezes e ri-me com as meias. Claro que contém os heróis principais Asterix Astérix, Obelix Obélix e Dogmatix Idéfix, mas desta vez eles têm alguém novo para ... lidar. Com um senso de humor assim, os gauleses vão continuar e continuar. Abençoe-os.

Another reason to watch this delightful movie is Florence Rice. Florence who? That was my first reaction as the opening credits ran on the screen. I soon found out who Florence Rice was, A real beauty who turns in a simply wonderful performance. As they all do in this gripping ensemble piece. From 1939, its a different time but therein lies the charm. It transports you into another world. It starts out as a light comedy but then turns very serious. Florence Rice runs the gamut from comedienne to heroine. She is absolutely delightful, at the same time strong, vulnerable evolving from a girl to a woman.Watch her facial expressions at the end of the movie. She made over forty movies, and I am going to seek out the other thirty nine. Alan Marshal is of the Flynn/Gable mode and proves a perfect match for Florence. Buddy Ebsen and Una Merkel provide some excellent comic moments, but the real star is Florence Rice. Fans of 30s/40s movies, Dont miss this one!

Outra razão para assistir a este filme delicioso é Florence Rice. Florença quem? Essa foi a minha primeira reação quando os créditos iniciais apareceram na tela. Logo descobri quem era Florence Rice, uma verdadeira beleza que se transforma em uma performance simplesmente maravilhosa. Como todos eles fazem nesta peça envolvente ensemble. A partir de 1939, é um tempo diferente, mas aí reside o encanto. Ele transporta você para outro mundo. Começa como uma comédia leve, mas depois se torna muito sério. Florence Rice percorre toda a gama de comediantes a heroína. Ela é absolutamente encantadora, ao mesmo tempo forte, vulnerável, evoluindo de uma garota para uma mulher. Observe suas expressões faciais no final do filme. Ela fez mais de quarenta filmes, e eu vou procurar os outros trinta e nove. Alan Marshal é do modo Flynn / Gable e prova uma combinação perfeita para Florença. Buddy Ebsen e Una Merkel oferecem excelentes momentos cômicos, mas a verdadeira estrela é Florence Rice. Fãs de filmes dos anos 30/40, não perca este!

After reading both _River_God_ and _The_Seventh_Scroll_, I cant begin to express how disappointed I was with this film. While I agree some poetic license may be admissible, this movie is at constant variance with the books, doing an incredible injustice to the exciting, plausible and wonderful stories written by Wilbur Smith. I can only believe that the writers, director and producers of the movie have never even heard of Mr. Smith, let alone read his work. Smiths vibrant characterizations are converted into wooden stick figures, all historicity is ignored or discounted, the realism of the books has been changed to include phantom monsters more appropriate to a cartoon. And why is an Egyptian henchman speaking Spanish? Geesh, no wonder the movie was made into a TV miniseries! Did Wilbur Smith have any input into the making of this movie? I cant believe that he did. Terrible, terrible movie. If youve read either or both of the books, dont waste your time or money watching this money. You will be sorely disappointed, I assure you.Only a moment of supreme generosity persuaded me to give this movie a ranking of 2, and that only because of the beautiful, sometimes spectacular, photography.

Depois de ler os dois _River_God_ e _The_Seventh_Scroll_, eu não posso começar a expressar o quão desapontado eu estava com esse filme. Embora eu concorde que alguma licença poética possa ser admissível, este filme está em constante desacordo com os livros, fazendo uma incrível injustiça às histórias empolgantes, plausíveis e maravilhosas escritas por Wilbur Smith. Eu só posso acreditar que os escritores, diretor e produtores do filme nunca ouviram falar do Sr. Smith, quanto mais ler o seu trabalho. Caracterizações vibrantes de Smith são convertidas em figuras de madeira, toda a historicidade é ignorada ou com desconto, o realismo dos livros foi alterado para incluir monstros fantasmas mais apropriados para um desenho animado. E por que um capanga egípcio fala espanhol? Geesh, não admira que o filme tenha sido transformado numa minissérie de TV! Wilbur Smith fez alguma contribuição para a produção deste filme? Eu não posso acreditar que ele fez. Filme terrível e terrível. Se você leu um ou ambos os livros, não perca seu tempo ou dinheiro assistindo esse dinheiro. Você ficará extremamente desapontado, asseguro-lhe. Apenas um momento de generosidade suprema me convenceu a dar a este filme um ranking de 2, e isso apenas por causa da fotografia linda, às vezes espetacular.

Shtrafbat - Penal Battalion is a moving, and mostly honest, look at the lives and deaths of Soviet soldiers who were sentenced to wash away their crimes with blood during World War Two. One can almost call it the Russian equivalent of highly acclaimed "Band of Brothers" miniseries.Formed in July of 1942 on the eve of Battle of Stalingrad, the penal battalions were considered expendable units and suffered horrible casualties sometimes as high as 90%. Prisoners of GULAG political prison/concentration camps, deserters, soldiers who were captured by Germans but managed to escape, soldiers accused of breaching protocol, were all given a chance to join the Shtrafbat and prove that there were not "Traitors of the Motherland" with their lives. Those who sustained injuries and those who died in battle were considered rehabilitated and were reinstated in the eyes of the law.This miniseries features a look at one such Shtrafbat, under the command of Tverdokhlebov - an honorable officer who was captured by the Germans, was shot and left for dead. It features a colorful and varied group of people, thrust into a situation from which there is no escape. The authoritative yet honorable crime boss Antip "Kulak" The Fist and his little gang of unreformed criminals, a young Jewish intellectual who struck his anti-Semite officer, Father Orthodox Priest Mikhail who joins the battalion when his parish is destroyed in the house-to-house fighting, political prisoners who hate the regime that condemned them to the GULAG but who are nonetheless willing to fight one last time for their people and country, must all find their courage and their reasons to keep on living, and to keep on fighting.Although set during a war, not every episode features combat, in fact what combat scenes there are, are often chaotic, sporadic, and short - which was probably the intent of the director. In between, the miniseries focuses on various relationships between the cast, their backgrounds, their thoughts and tragedies. The rape of a young woman by one of Shtrafbats soldier and then his execution, execution for supposed AWOL, periods of boredom on the march, the celebration and subsequent consequences of finding a German bunker stocked with food and champagne, the moral dilemma of officers unable to save their men from their own superiors, cheating on a spouse, and other situations, feature prominently. The camera is unflinching - it does not turn away from the ugliness of war and the ugliness of human nature, nor from raw human emotions. The dialog likewise does not censor out the swearing.The acting is superb and deep, and the script is likewise well written. Everything from rage, to weariness, to resignation, to finding a scrap of joy to hang on to, is rendered almost faultlessly. One complaint might be that some of Russian linguistic and cultural idiosyncrasies may not always be understood by someone not familiar with the language and culture. Because it is a history drama in a sense, some of the terms and situations military rank, mention of other battles, certain historical references may be lost on some viewers. This understanding is not needed to thoroughly enjoy Shtrafbat, but these references are a nice touch of authenticity. Another complain that could be levied, is an occasional anachronism and bending of history to suit the plot, but frankly this is such a riveting miniseries that one will likely forgive these slight mishaps.

Shtrafbat - Batalhão Penal é um movimento, e principalmente honesto, olha para as vidas e mortes de soldados soviéticos que foram condenados a lavar seus crimes com sangue durante a Segunda Guerra Mundial. Quase se pode dizer que é o equivalente russo da altamente aclamada minissérie "Band of Brothers". Formada em julho de 1942 na véspera da Batalha de Stalingrado, os batalhões penais eram considerados unidades dispensáveis ​​e sofreram baixas horríveis, chegando a 90%. Prisioneiros do Gulag prisão política / campos de concentração, desertores, soldados que foram capturados por alemães, mas conseguiram escapar, soldados acusados ​​de violar o protocolo, tiveram a chance de se juntar ao Shtrafbat e provar que não havia "traidores da pátria" com a vida deles. Aqueles que sofreram ferimentos e aqueles que morreram em batalha foram considerados reabilitados e foram reintegrados aos olhos da lei. Esta minissérie apresenta uma olhada em um tal Shtrafbat, sob o comando de Tverdokhlebov - um oficial honrado que foi capturado pelos alemães, foi atirou e saiu para morrer. Ele apresenta um grupo colorido e variado de pessoas, empurrado para uma situação da qual não há como fugir. O chefe do crime autoritário, mas honrado Antip "Kulak" O Punho e sua pequena gangue de criminosos não reformados, um jovem intelectual judeu que atingiu seu oficial anti-semita Padre Sacerdote Ortodoxo Mikhail que se junta ao batalhão quando sua paróquia é destruída na casa Combates em casa, presos políticos que odeiam o regime que os condenou ao Gulag, mas que estão dispostos a lutar uma última vez por seu povo e seu país, devem encontrar sua coragem e suas razões para continuar vivendo e continuar lutando Embora definido durante uma guerra, nem todos os episódios apresentam combate, na verdade, as cenas de combate que existem são muitas vezes caóticas, esporádicas e curtas - o que provavelmente foi a intenção do diretor. No meio, a minissérie concentra-se em várias relações entre o elenco, seus antecedentes, seus pensamentos e tragédias. O estupro de uma jovem por um soldado da Shtrafbats e depois sua execução, execução por suposta falta de AWOL, períodos de aborrecimento na marcha, a celebração e conseqüências subsequentes de encontrar um bunker alemão abastecido com comida e champanhe, o dilema moral dos policiais incapazes para salvar seus homens de seus próprios superiores, traindo um cônjuge e outras situações, aparecem com destaque. A câmera é inabalável - ela não se afasta da fealdade da guerra e da feiura da natureza humana, nem das emoções humanas crus. O diálogo também não censura o palavrão. A atuação é soberba e profunda, e o roteiro também está bem escrito. Tudo, desde a raiva, ao cansaço, à resignação, a encontrar um pouco de alegria para se agarrar, é apresentado quase sem falhas. Uma queixa pode ser que algumas das idiossincrasias lingüísticas e culturais russas nem sempre podem ser compreendidas por alguém que não esteja familiarizado com a língua e a cultura. Por se tratar de um drama histórico, em certo sentido, alguns dos termos e situações militares, a menção de outras batalhas, certas referências históricas podem ser perdidas em alguns espectadores. Esse entendimento não é necessário para aproveitar completamente o Shtrafbat, mas essas referências são um belo toque de autenticidade. Outra reclamação que poderia ser levantada, é um anacronismo ocasional e a flexão da história para se adequar ao enredo, mas, francamente, essa é uma minissérie tão fascinante que provavelmente se perdoará esses pequenos contratempos.

Its nice to see Julie Andrews trying a straight dramatic role here--something she hadnt done in awhile--but her character of Judithwise they didnt try to pass her off as a Judyhas the old refined manners and tomboyish hairstyle of yore, and Andrews enacts grown-up as any other actress would interpret frigid. Its a surprisingly bland drama set in Barbados involving Omar Sharifnot the liveliest leading man around--not even in 1974!hoping to make Andrews a spy while also slowly leading her into the proverbial bedroom. Unmemorable outing does have some camp value: the James Bond-like credits at the beginning are a cheesy hoot. As for Julie: shes quiet and contemplative, but that doesnt do much for the audience, or for the film. Blake Edwards paces the freakin thing like a funeral. from

É bom ver Julie Andrews tentando um papel dramático direto aqui - algo que ela não tinha feito em algum tempo - mas seu personagem de Judithwise eles não tentaram passar por ela como um Judyhas os antigos modos refinados e penteado desavergonhado de outrora, e Andrews promulga adulta como qualquer outra atriz interpretaria frígida. É um drama surpreendentemente sem graça em Barbados, envolvendo Omar Sharifnot, o líder mais animado de todos os tempos - nem mesmo em 1974, na esperança de fazer Andrews um espião enquanto a levava lentamente para o proverbial quarto. Um passeio memorável tem algum valor campal: os créditos parecidos com James Bond no começo são uma piada brega. Quanto a Julie: ela é quieta e contemplativa, mas isso não faz muito para o público ou para o filme. Blake Edwards anda de um lado para o outro no funeral. a partir de

Most of the silent films Ive seen have been serious in nature, so it was fun to see one with a comic touch. The setting and some of the scenes for "The Beloved Rogue" were reminiscent of 1923s "The Hunchback of Notre Dame" relative to the Paris street scenes and the celebration of the King of Fools. John Barrymore portrays Frances greatest poet Francois Villon in a characterization that ranges quite broadly from virtual slapstick to romantically tender; that water into wine bit early in the picture was rather amusing.It seems that times never change, and its interesting to see the movie make a cogent observation nearly a century ago - Paris has its fool to reign for one night, while everywhere else has one all the time. How true.The appearance of Conrad Veidt in the film was a little surprising for this viewer, Ive only seen him as Major Strasser in "Casablanca", oddly one of his very last movies. As King Louis XI, hes a monarch obsessed with astrology, crafty but suspicious, and it was a bit unnerving to see how closely he resembled Brad Dourifs Wormtounge character from the final chapter of the Lord Of The Rings trilogy. Not exactly exuding the confidence a King of France might be expected to bear. Which is why the ascendancy of Burgundys duke Lawson Butt seemed all the more plausible, until Villon rises to the occasion to put one over on both rulers.I found it interesting that the use of inter-title cards was exceedingly spare, used only when absolutely necessary to advance the story. Without them though, one would have missed a curious nugget. It seems Villon carried out his exile from Paris at the Hostel of the Lame Flea! The print I viewed was of exceptional quality, the very first film presented in a one hundred Action and Suspense movie DVD set from Mill Creek Entertainment, thats saying something for a film thats now eighty years old. Its great that movies from the silent era are now finding a wider distribution in this type of commercial format, making them accessible to an entirely new generation of movie lovers.One question - did it seem like Conrad Veidts King Louis picked his nose on purpose, or as an inadvertent gesture that simply remained safe from the cutting room?

A maioria dos filmes mudos que eu vi são sérios por natureza, então foi divertido ver um com um toque cômico. O cenário e algumas das cenas de "O Amado Ladino" foram uma reminiscência de 1923 "O Corcunda de Notre Dame" em relação às cenas de rua de Paris e da celebração do Rei dos Loucos. John Barrymore retrata o maior poeta de François, François Villon, em uma caracterização que varia bastante de um pastelão virtual a um romance romântico; que a água em vinho pouco no início da imagem foi bastante divertido.Parece que os tempos nunca mudam, e é interessante ver o filme fazer uma observação convincente quase um século atrás - Paris tem seu tolo para reinar por uma noite, enquanto em qualquer outro lugar tem um o tempo todo. Como verdade. A aparição de Conrad Veidt no filme foi um pouco surpreendente para este espectador, eu só o vi como Major Strasser em "Casablanca", estranhamente um de seus últimos filmes. Como o rei Luís XI, ele é um monarca obcecado com astrologia, astucioso, mas desconfiado, e foi um pouco enervante ver como ele se parecia com Brad Dourifs Wormtounge no último capítulo da trilogia O Senhor dos Anéis. Não exatamente exalando a confiança que um rei da França poderia esperar. É por isso que a ascendência do duque de Borgonha, Lawson Butt, parecia ainda mais plausível, até Villon se levantar para colocar um em cima dos dois governantes. Achei interessante que o uso de cartões inter-títulos fosse excessivamente vantajoso, usado somente quando absolutamente. necessário para avançar a história. Sem eles, porém, um teria perdido uma pepita curiosa. Parece que Villon realizou seu exílio de Paris no Albergue da Lame Flea! A impressão que eu vi foi de qualidade excepcional, o primeiro filme apresentado em uma centena de DVDs de filmes de ação e suspense da Mill Creek Entertainment, isso é algo que diz respeito a um filme que já tem oitenta anos. É ótimo que os filmes da era do silêncio estejam agora encontrando uma distribuição mais ampla nesse tipo de formato comercial, tornando-os acessíveis a uma geração inteiramente nova de amantes do cinema. Uma pergunta - parece que Conrad Veidts, o rei Louis, escolheu seu nariz de propósito? ou como um gesto inadvertido que simplesmente permaneceu seguro da sala de corte?

My children, DD 7 and DS 10, enjoyed the movie so much they were squirming in their seats. It was good, old fashioned, Rated G, family fun. This movie was made for kids.... someone really understands them.It was fun to see Julia Roberts, Brice Willis, Garth Brooks and the other stars make their cameo appearances.As someone who lives in the city the fictional "Big Texas" was modeled after, I can say that they did an honest and accurate portrayal. The kids looked like kids, not like superstars.I hope everyone supports this movie to send the message to Hollywood that we need more movies like this. Go see it, then spread the word!

Meus filhos, DD 7 e DS 10, gostaram tanto do filme que estavam se contorcendo em seus assentos. Foi bom, à moda antiga, Rated G, diversão para a família. Este filme foi feito para crianças ... alguém realmente entende-los.Foi divertido ver Julia Roberts, Brice Willis, Garth Brooks e as outras estrelas fazem suas aparições. Como alguém que vive na cidade do fictício "Big Texas" foi modelado depois, posso dizer que eles fizeram um retrato honesto e preciso. As crianças pareciam crianças, não como superstars. Espero que todos apoiem este filme para enviar a mensagem a Hollywood de que precisamos de mais filmes como este. Vá ver, então espalhe a palavra!

I first heard about this film about 20 years ago when I was a kid in grade school!, it just so happened that I was thumbing through the encyclopedias in the classroom one day, and under the entry for movies or cinema, I dont remember, were several stills for different movies from mainstream to experimental, and one of them shown on the page was a still for OffOn. It really intrigued me, since it stood out the most on the page it was a still from the film of the scene with the eye with other elements superimposed over it.About 18 or so years later, the public library here where I live had available for checkout the whole 4-DVD set of "Treasures of American Film Archives" released by the National Film Preservation Foundation. So when I was reading the notes on the DVD cases for the set, I was quite pleasantly surprised to see that OffOn was on one of the discs. After all these years, I could finally see the film! After viewing it, it slightly wasnt was I was expecting it to be it tended to be a more organic-looking film, not that thats a bad thing, but I was expecting it to have a more electronic aesthetic, but it was still an impressive film, IMHO, considering the techniques Scott Bartlett used to make the film, including hand-tinting the film itself, and using video equipment for some of the films scenes filmed off of a video monitor, giving it a more distressed, lo-res look.Dont get me wrong, the techniques used in this film were quite ground-breaking for 1972. Thats why its still one of my favorite short/experimental films, and a creative inspiration for me as well...

Eu ouvi pela primeira vez sobre este filme cerca de 20 anos atrás, quando eu era uma criança na escola! Acontece que eu estava folheando as enciclopédias na sala de aula um dia, e sob a entrada para filmes ou cinema, eu não lembro, havia várias fotos para filmes diferentes, do mainstream ao experimental, e uma delas mostrada na página era uma parada para o OffOn. Isso realmente me intrigou, uma vez que se destacou mais na página que era um still do filme da cena com o olho com outros elementos sobrepostos sobre isso. Cerca de 18 anos mais tarde, a biblioteca pública aqui onde eu morava tinha para fazer o checkout de todo o conjunto de 4 DVDs de "Treasures of American Film Archives", lançado pela National Film Preservation Foundation. Então, quando eu estava lendo as anotações nas caixas de DVD do set, fiquei agradavelmente surpreso ao ver que o OffOn estava em um dos discos. Depois de todos esses anos, pude finalmente ver o filme! Depois de vê-lo, não era como se eu estivesse esperando ser um filme com aparência mais orgânica, não que isso fosse uma coisa ruim, mas eu esperava que tivesse uma estética mais eletrônica, mas ainda assim era impressionante filme, IMHO, considerando as técnicas que Scott Bartlett usou para fazer o filme, incluindo a coloração manual do filme em si, e usando equipamento de vídeo para algumas das cenas dos filmes filmadas em um monitor de vídeo, dando-lhe um visual mais aflito Não me entenda mal, as técnicas usadas neste filme foram bastante inovadoras para 1972. É por isso que ainda é um dos meus filmes curtos / experimentais favoritos, e uma inspiração criativa para mim também ...

I think that people are under estimating this incredible film. People are seeing it as a typical horror movie that is set out to scare us and prevent us from getting some sleep. Which if it was trying to do then it would deservedly get a 1/10 but i viewed this film with a few friends and we found it very entertaining and though it was a good movie after all it does have Stephanie beaton. This is the reason why i think that it deserves the 10/10 for the pure entertainment of the film.The general view on this movie is that it has bad acting, a simple script that a 10 year old could produce and that it cant be taken seriously and people are rating it low because of this. But i see this as a thoroughly entertaining masterpiece...that has a hilariously funny script which is made even more entertaining by the actors and although not very serious it is very entertaining.

Eu acho que as pessoas estão subestimando esse incrível filme. As pessoas estão vendo isso como um típico filme de terror que tem como objetivo nos assustar e nos impedir de dormir um pouco. Que se estava tentando fazer então merecidamente obteria um 1/10 mas eu vi este filme com alguns amigos e nós achamos isto muito divertido e entretanto era um filme bom afinal de contas tem Stephanie beaton. Esta é a razão pela qual eu acho que merece o 10/10 pelo puro entretenimento do filme. A visão geral sobre este filme é que ele tem má atuação, um roteiro simples que uma criança de 10 anos poderia produzir e que não pode ser levado a sério e as pessoas estão classificando-o baixo por causa disso. Mas eu vejo isso como uma obra de arte completamente divertida ... que tem um roteiro hilariante engraçado que é feito ainda mais divertido pelos atores e, embora não seja muito sério, é muito divertido.

Since the last horrid Astérix film and the fact that we only get the Swiss German version in cinemas, here, I went to watch it with quite a bit of trepidation... Unfounded, as I was happy to discover ^____^The film is funny and modern, has good gags, a good animation, an amusing character interaction, a good voice cast Note: I can only speak for the Swiss German one! except for the Viking chiefs daughter Abba her name is great, despite the not very inspired voice actress...I especially liked the character Justforkix Goudurix in French, Grautvornix in German. Hes the young man who is supposed to be put in shape.... Hes a very amusing portrayal of a mollycoddled, urban teenager; but hes very likable, despite the teenage mannerisms... XD The interaction between Astérix & Obélix and their young charge is fantastic and thoroughly entertaining.It shouldnt be compared to the old films, since this one is quite different... Which surprisingly doesnt make it bad. On the contrary. When they tried to modernize the last film twelve years ago, they completely blew it. This film, however, proved that it can be done just fine... ^-^I came out of the theater cheerful... Always a good sign ^_~

Desde o último horrível filme de Astírix e o fato de termos apenas a versão alemã suíça nos cinemas, eu fui assisti-lo com um pouco de receio ... Sem fundamento, como fiquei feliz em descobrir ^ ____ ^ filme é engraçado e moderno, tem boas gags, uma boa animação, uma interação de personagem divertida, uma boa voz elenco Nota: eu só posso falar para o alemão suíço! com exceção da filha dos chefes Viking, Abba, o nome dela é ótimo, apesar da atriz de voz não muito inspirada ... Eu gostei especialmente do personagem Justforkix Goudurix em francês, Grautvornix em alemão. Ele é o jovem que é suposto ser colocado em forma ... Ele é um retrato muito divertido de um adolescente urbano e moleque; mas ele é muito simpático, apesar dos maneirismos adolescentes ... XD A interação entre Astérix e Obélix e sua jovem carga é fantástica e completamente divertida. Não deve ser comparada com os filmes antigos, já que este é bem diferente. O que surpreendentemente não faz isso ser ruim. Pelo contrário. Quando tentaram modernizar o último filme há doze anos, eles o estragaram completamente. Este filme, no entanto, provou que isso pode ser feito muito bem ... ^ - ^ Eu saí do teatro alegre ... Sempre um bom sinal ^ _ ~

Oh my, I think this may be the single cheesiest movie Ive ever seen. Im serious, this is one of the ultimate b-movies. The first proof is that it isnt a $5 DVD. Oh no, thats too mainstream for this. I got this on VHS, from a bin full of ex-rental videos at my local video store.If I may quote the blurb: "In 17th Century Japan, there lived a samurai who would set the standard for the ages. His name was Mayeda. He is sent on an epic journey across the world to acquire 5,000 muscats from the King of Spain. Whilst at sea a violent storm swallows their precious gold intended to buy the weapons and almost takes their lives. Mayeda must battle all odds to survive and the secure the fate of his beloved Japan." It then goes on to say "A multi million dollar action adventure epic set across three continents"I must have seen a different movie. This was no epic, and it certainly wasnt a multi million dollar anything. No, Shogun Mayeda is really just the crazy adventures of the Engrish-speaking Mayeda Sho Kosugi. He isnt even a Shogun really, but thats not important. What is important, is that he does a really cool impression of John Cleeses repeated charging of the one castle in Monty Python and the Holy Grail, and his ability to go from serious scenes to showing off his samurai mind powers. Awesome.The greatest thing about this movie is Sho Kosugis Engrish accent. The movie may lack nearly everything that makes a good movie, but makes up for it with some of the cheesiest lines ever, delivered by the coolest Engrish accent ever. And honestly, do you really want anything else? You could fast forward Shogun Mayeda to the end, and replay Kosugis final line over and over. The tape will probably wear out before you get tired of that one line. Awesome.2/10 - So very very cheesy.

Oh meu, eu acho que este pode ser o único filme mais brega que eu já vi. Im sério, este é um dos filmes b final. A primeira prova é que não é um DVD de US $ 5. Oh não, isso é muito mainstream para isso. Eu tenho isso em VHS, de uma lixeira cheia de vídeos de locação na minha locadora local. Se eu posso citar a sinopse: "No Japão do século 17, vivia um samurai que estabeleceria o padrão para as idades. Seu nome era Ele é enviado em uma jornada épica pelo mundo para adquirir 5.000 muscats do Rei da Espanha Enquanto no mar uma tempestade violenta engole seu ouro precioso destinado a comprar as armas e quase tira suas vidas Mayeda deve lutar contra todas as probabilidades para sobreviver e o seguro o destino de seu amado Japão ". Em seguida, ele diz "Um épico de ação de milhões de dólares em três continentes" Eu devo ter visto um filme diferente. Isso não era épico, e certamente não era nada de milhões de dólares. Não, Shogun Mayeda é realmente apenas as loucas aventuras da Mayeda Sho Kosugi, de língua inglesa. Ele não é mesmo um Shogun, mas isso não é importante. O que é importante, é que ele faz uma impressão muito legal de John Cleeses repetido cobrança do castelo em Monty Python e do Santo Graal, e sua capacidade de ir de cenas sérias para mostrar seus poderes de mente samurai. Awesome.The grande coisa sobre este filme é Sho Kosugis Engrish sotaque. O filme pode faltar em quase tudo que faz um bom filme, mas compensa com algumas das linhas mais cheias de todos os tempos, trazidas pelo mais legal sotaque dos Engrish de todos os tempos. E honestamente, você realmente quer mais alguma coisa? Você pode avançar o Shogun Mayeda até o final e repetir a linha final do Kosugis repetidas vezes. A fita provavelmente se desgastará antes que você se canse dessa linha. Awesome.2 / 10 - Então, muito muito brega.

What do you expect when there is no script to begin with, and therefore nothing that the director can work with. Hayek and Farrell, and Donaldson and Kirkin are good actors, they just dont have anything to say or anything to react to. Even the earthquake was pretty poor. And I dont know how closely the movie follows the novel, but two have the Jewish girl show up out of nowhere just so show that Arturo has a nice, warm heart, but some stereotypes dont amount to anything. And he even buries Camilla out in the desert, instead of bringing her back to L.A. for a nice Catholic burial where he could at least bring her flowers once in a while. Pathetic. And the L.A. set was ridiculously graphically created. Anything good? The window to his apartment felt real, the curtains, the sounds, the wind. And Donaldson is always great. Has been since the Body Snatchers or Night of the Living Dead, whichever it was.

O que você espera quando não há roteiro para começar e, portanto, nada com o qual o diretor pode trabalhar. Hayek e Farrell, e Donaldson e Kirkin são bons atores, eles simplesmente não têm nada a dizer ou nada para reagir. Até o terremoto foi muito pobre. E eu não sei o quão próximo o filme segue o romance, mas dois têm a garota judia aparecer do nada só para mostrar que Arturo tem um coração bom e quente, mas alguns estereótipos não significam nada. E ele até enterra Camilla no deserto, em vez de trazê-la de volta a Los Angeles para um belo enterro católico, onde ele poderia ao menos trazer flores para ela de vez em quando. Patético. E o conjunto L.A. foi criado graficamente de forma ridícula. Qualquer coisa boa? A janela para o seu apartamento parecia real, as cortinas, os sons, o vento. E Donaldson é sempre ótimo. Tem sido desde o Body Snatchers ou Night of the Living Dead, o que quer que fosse.

Jared Diamond made a point in the first episode that other peoples of the world didnt have animals to domesticate but Europeans did, and that accounts for why we were able to make steel and invent complex machines.But then in the third episode he says that when the Europeans in South Africa got too far north they ran into Zulu people and other tribes that herded cattle and planted crops. So what explains their lack of technological, economic, and artistic achievement if they had the key things the author claims are needed for success?Diamond also claims germs in the form of smallpox brought to North America by black slaves were our biggest weapon. Well, if 150 Europeans can defeat 20,000 native warriors and 400 non-military South Africans can defeat 10,000 Zulus without a single casualty in either case, then I think you have to conclude that germs are irrelevant. With or without germs, we were going to succeed.He says Malaria stopped Europeans from colonizing further North, killing "thousands" of Europeans while not affecting Africans. Id like to know real numbers but he doesnt say. Then at the end he says today Malaria is killing thousands of Africans and that is why they cant catch up with us. So which is it, Jared? Did Malaria help the Africans by halting Eurpeans or hurt them? And how come Europe did okay despite massive plagues throughout our history? He also seems far too eager to say that the reasons Europeans succeeded was because of dumb luck. At times when the evidence threatens to overwhelm his rickety theories hes reluctant to admit that maybe Europeans were successful because they worked for it. Its sad watch this obvious neo-Marxist contort reality to try to prove his point.

Jared Diamond fez questão no primeiro episódio de que os outros povos do mundo não tinham animais para domesticar, mas os europeus sim, e isso explica por que fomos capazes de fazer aço e inventar máquinas complexas.Mas no terceiro episódio ele diz que quando os europeus na África do Sul chegaram muito ao norte e encontraram o povo zulu e outras tribos que pastorearam gado e plantaram. Então, o que explica sua falta de conquistas tecnológicas, econômicas e artísticas se eles tivessem as principais coisas que o autor afirma serem necessárias para o sucesso? Diamond também afirma que germes na forma de varíola trazidos para a América do Norte por escravos negros eram nossa maior arma. Bem, se 150 europeus podem derrotar 20.000 guerreiros nativos e 400 sul-africanos não militares podem derrotar 10.000 zulus sem uma única baixa em ambos os casos, então eu acho que você tem que concluir que os germes são irrelevantes. Com ou sem germes, teríamos sucesso. Ele diz que a malária impediu os europeus de colonizarem mais ao norte, matando "milhares" de europeus sem afetar os africanos. Eu gostaria de saber números reais, mas ele não diz. Então, no final, ele diz que hoje a malária está matando milhares de africanos e é por isso que eles não podem nos acompanhar. Então, o que é isso, Jared? A malária ajudou os africanos ao parar os europeus ou feri-los? E como a Europa se saiu bem apesar das grandes pragas ao longo da nossa história? Ele também parece ansioso para dizer que as razões pelas quais os europeus foram bem sucedidos foram por causa da sorte. Às vezes, quando a evidência ameaça sobrecarregar suas frágeis teorias, ele reluta em admitir que talvez os europeus tenham tido sucesso porque trabalharam para isso. É triste observar essa óbvia realidade contorcida neo-marxista para tentar provar seu ponto.

I will give it this: it tried. It did try to make it good and even got Luke Wilson involved. Luke Wilson is good, but he can only do so much. He cant make up for the fact that the story was very flawed and the characters were underdeveloped.The running "gag" with the bully was asinine. He was never funny and I got tired of the gag really fast. And the barefooted kid bit was kind of weak too. He hitchhiked to Florida? Yeah OK.The movie felt like an average kiddie film at times with this underlining mantra: adults stupid, kids smart. And that bit gets tiresome.But the only moments that were funny was the police cart Wilson drove around when he lost his squad car. I loved that little cart, especially when Wilson turned on the sirens. But, other than that, nothing else was worth my time. "D-"

Vou dar isto: tentou. Ele tentou ser bom e até envolveu Luke Wilson. Luke Wilson é bom, mas ele só pode fazer muito. Ele não pode compensar o fato de que a história era muito falho e os personagens eram subdesenvolvidos. A "mordaça" com o valentão era asinina. Ele nunca foi engraçado e eu me cansei da mordaça muito rápido. E o garoto descalço estava meio fraco também. Ele pegou carona na Flórida? Sim. O filme parecia um filme infantil comum, às vezes com esse mantra de sublinhar: adultos estúpidos, crianças espertas. E esse pouco é cansativo. Mas os únicos momentos que foram engraçados foi o carro da polícia que o Wilson dirigia quando ele perdeu seu carro-patrulha. Eu adorava aquele carrinho, especialmente quando Wilson ligou as sirenes. Mas, além disso, nada mais valeu a pena. "D-"

Lovingly crafted and terribly interesting to watch Garfields gritty, breakthrough performance introducing a new kind of rebellious acting style that would carry over to the Brandos and Clifts and so on after the war but all that sisterly affection is a bit suffocating. Priscilla Lane is a bright, engaging performer but the other sisters dont really register though theyre all allowed to be tart and witty and I just had a hard time buying any of the other male characters besides Garfield. Jeffrey Lynn is a pleasant enough actor, but he lacks the movie star weight to match up with Garfields hard luck Mickey Borden and that throws the film a bit out of whack. Imagine a Jimmy Stewart or someone in the part. Also, I was not convinced that Garfield would make the pivotal to say the least final decision that he made. The film needed another half hour of running time to better explain that action; it feels awfully rushed and under-motivated.Still, its not hard to understand how anybody who grew up with this picture would remember it fondly. It falls short of being a classic, but it does contain a few classic moments. The two gate swinging scenes are pure movie magic.

Amorosamente trabalhada e terrivelmente interessante para assistir Garfields gritty, desempenho inovador introduzindo um novo tipo de estilo de atuação rebelde que iria transportar para o Brandos e Clifts e assim por diante após a guerra, mas todo esse afeto fraternal é um pouco sufocante. Priscilla Lane é uma artista brilhante e envolvente, mas as outras irmãs realmente não se registram, embora sejam autorizadas a serem astutas e espirituosas, e eu só tive dificuldade em comprar qualquer um dos outros personagens masculinos além de Garfield. Jeffrey Lynn é um ator agradável o suficiente, mas ele não tem o peso de estrela de cinema para combinar com o azar de Garfield, Mickey Borden, e isso deixa o filme um pouco fora de sintonia. Imagine um Jimmy Stewart ou alguém na peça. Além disso, eu não estava convencido de que Garfield faria o papel fundamental para dizer a decisão final que ele fez. O filme precisava de mais meia hora de duração para explicar melhor essa ação; sente-se terrivelmente apressado e pouco motivado. Ainda assim, não é difícil entender como alguém que cresceu com essa imagem se lembraria disso com carinho. Ele fica aquém de ser um clássico, mas contém alguns momentos clássicos. As cenas de dois portais são pura magia do cinema.

Title: Dracula A.D. 1972 Director: Alan Gibson Cast: Peter Cushing, Christopher Lee, Stephanie Beacham Review: Sometimes movies can be time capsules that transport you back to any given time. In this case...our time capsule is Hammers Dracula A.D. 1972 which transports us back to a time in which Austin Powers would have felt right at home.The story is about these group of kids were not a gang! were a group! that love to hang out at a café shop called "The Cavern". One day, Johnny Alucard hmm strange last name...wait...it spells Dracula backwards! a new member of the group offers the group a new way to get their kicks. He offers them a night of black mass and black magic. To which they also say "sure why the hell not, it could be fun!". So in no time flat, the find themselves resurrecting Count Dracula from the ashes.This movie opens up with a swinging party at some rich doofuses home. He knows non of the people at his party, yet there they all are partying the night away in his house. Doing drugs, making out and dancing on top of tables. The filmmakers made sure that this sequence was completely engulfed in whatever young people considered cool at that time. Everyone says words like "way out" and "groovy" and they finish many of their sentences saying "all that jazz". So yeah, its pretty evident that this is the 70s. To top it all off, theres a band that sounds something like "Jefferson Airplane"...I mean youll be drowned in all things 70s. And as I watched this I kept asking myself "how the heck is Dracula with his black cape and get up going to fit into all this?" And thats exactly what happens. Old Dracula feels out of place amidst all the partying and the rock and roll and drugs. Many of the scenes in the film are great....but sadly the music they decided to add to the proceedings doesnt fit at all and completely takes you out of the mood of things. Something horrifying or scary will be happening on screen and suddenly a bunch of loud trumpets and congos start to beat and your just completely taken out of the horror element. That sucked out the atmosphere right out of this movie for me.But all in all, putting all the distracting 70s music aside an illness that Satanic Rites of Dracula also suffered the movie was pretty good. But I will mention this. The story was just a re-hash of what we had seen before in Taste the Blood of Dracula. In fact the story is damn near identical. Lets see...a young lad inherits Draculas ring and ashes...check. He then decides to bring Dracula back to life with the help of some people who know nothing about what they are getting into...check. Black Mass to bring Dracula back in a desecrated church...check. The list of similarities goes on and on. So this movie aint very original if you ask me.There are a few things that make this movie worth while though. For example the fact that the movie is a time capsule to London in the early seventies makes the film entertaining. I kept giggling and laughing every time someone spoke in 70 jargon. I couldnt believe some of the clothes these people wore and the cars they drove! It made the movie fun for me, but we are here to get spooked, were here to see Drac kill a few virgins and take his revenge on the House of Van Helsing. Did we get any of that? Well yeah. Theres a few good sequences squeezed in there to satisfy old school hammer fans. First off, theres the Black Mass sequence which was above all things satanic! They mention the name of many a demon and lots blood is spilled. That sequence was awesome but it was messed up by the music in its most crucial moment. Then theres Draculas actual resurrection which Ill admit was great from a visual standpoint. Some mist comes out of Draculas grave and slowly but surely Christopher Lees silhouette and face emerge from the fog. Cool shot! I loved it! We have a Cushing and Lee face off at the end. And I couldnt help to laugh at one point when Dracula hurls a piece of furniture through the air. I laugh because he has done this in every single film since Horror of Dracula. Its this Hammer tradition where the characters start throwing candle sticks and chairs at each other. And I think to myself, arent their more exciting things to show then a bad guy throwing a candle stick at our hero. Oh well, anyhows, Draculas demise in this one is very similar to all the other Hammer Draculas before it, vampire gets slaked and then we cut to a series of frames until theres only ashes left.All in all, an unintentionally funny Hammer Dracula film. Its trapped in the 70s and though that makes it a fun watch and its not as horrible as Satanic Rites of Dracula it still doesnt gel well with the Dracula universe we had come to expect from Hammer.Rating 3 1/2 out of 5

Título: Dracula A.D. 1972 Diretor: Alan Gibson Elenco: Peter Cushing, Christopher Lee, Stephanie Beacham Comentário: Às vezes, os filmes podem ser cápsulas do tempo que o transportam de volta a qualquer momento. Neste caso ... nossa cápsula do tempo é Hammers Dracula A.D. 1972 que nos transporta de volta a um tempo em que Austin Powers teria se sentido em casa. A história é sobre esses grupos de crianças não eram uma gangue! eram um grupo! esse amor para sair em um café chamado "The Cavern". Um dia, Johnny Alucard hmm estranho último nome ... espere ... soletra Dracula para trás! um novo membro do grupo oferece ao grupo uma nova maneira de obter seus chutes. Ele lhes oferece uma noite de massa negra e magia negra. Ao que eles também dizem "com certeza porque não, pode ser divertido!". Assim, em nenhum momento plano, o encontrar-se ressuscitar Conde Drácula das cinzas.Este filme abre com uma festa balançando em alguns ricos doofuses casa. Ele não conhece as pessoas em sua festa, mas lá estão todos festejando a noite toda em sua casa. Fazendo drogas, saindo e dançando em cima das mesas. Os cineastas certificaram-se de que essa sequência fosse completamente englobada em qualquer jovem considerado legal naquela época. Todo mundo diz palavras como "saída" e "groovy" e terminam muitas de suas frases dizendo "todo esse jazz". Então, é bem evidente que são os anos 70. Para completar, há uma banda que soa algo como "Jefferson Airplane" ... Quero dizer, você será afogado em todas as coisas dos anos 70. E enquanto eu observava isso, ficava me perguntando "como diabos Drácula, com sua capa preta, vai se encaixar em tudo isso?" E isso é exatamente o que acontece. O Velho Drácula parece fora de lugar em meio a todas as festas e ao rock and roll e às drogas. Muitas das cenas do filme são ótimas ... mas, infelizmente, a música que eles decidiram adicionar ao processo não se encaixa e o tira completamente do clima das coisas. Algo horripilante ou assustador estará acontecendo na tela e de repente um monte de trombetas e congos começam a tocar e você é completamente retirado do elemento horror. Isso tudo sugou a atmosfera do filme para mim. Mas, apesar de tudo, colocar toda a música distrativa dos anos 70 de lado, uma doença que os Rituais Satânicos de Drácula também sofreram, o filme foi muito bom. Mas vou mencionar isso. A história foi apenas um re-hash do que havíamos visto antes em Taste the Blood of Dracula. Na verdade, a história é quase idêntica. Vamos ver ... um jovem rapaz herda o anel de Draculas e cinzas ... confira. Ele então decide trazer Drácula de volta à vida com a ajuda de algumas pessoas que não sabem nada sobre o que estão se metendo ... confira. Missa Negra para trazer Drácula de volta a uma igreja profanada ... confira. A lista de semelhanças continua e continua. Então esse filme não é muito original se você me perguntar. Há algumas coisas que fazem esse filme valer a pena. Por exemplo, o fato de o filme ser uma cápsula do tempo para Londres no início dos anos setenta torna o filme divertido. Eu ficava rindo e rindo toda vez que alguém falava em jargão. Eu não podia acreditar em algumas das roupas que essas pessoas usavam e os carros que eles dirigiam! Isso tornou o filme divertido para mim, mas estamos aqui para ficar assustados, estávamos aqui para ver Drac matar algumas virgens e se vingar da Casa de Van Helsing. Nós pegamos algo disso? Bem, sim. Há algumas sequências boas espremidas lá para satisfazer os fãs de martelos da velha escola. Em primeiro lugar, há a sequência da Missa Negra que, acima de tudo, era satânica! Eles mencionam o nome de muitos demônios e muito sangue é derramado. Essa sequência foi incrível, mas foi confundida pela música em seu momento mais crucial. Então há a ressurreição real de Draculas que eu admitiria ser ótima do ponto de vista visual. Alguma névoa sai de Draculas grave e lenta mas seguramente a silhueta e o rosto de Christopher Lees emergem do nevoeiro. Cool shot! Eu amei! Temos um Cushing e Lee se enfrentando no final. E eu não pude ajudar a rir em um ponto quando Drácula arremessa uma peça de mobília no ar. Eu rio porque ele fez isso em todos os filmes desde Horror of Dracula. É esta tradição Hammer onde os personagens começam a atirar velas e cadeiras uns aos outros. E eu penso comigo mesmo, não são suas coisas mais excitantes para mostrar então um cara mau jogando uma vara de vela em nosso herói. Oh, bem, qualquer momento, Draculas desaparece neste é muito semelhante a todos os outros Hammer Draculas antes dele, o vampiro é slaked e então nós cortamos para uma série de quadros até que há apenas cinzas deixadas.Em tudo, um filme não intencionalmente engraçado de Dracula Hammer . É preso na década de 70 e, embora isso o torne um relógio divertido e não tão horrível quanto os Satânicos Rituais de Drácula, ele ainda não combina bem com o universo de Drácula que esperávamos de Hammer. Marcar 3 1/2 de 5

The volleyball genre is strangely overlooked by most screenwriters. Thankfully, highly acclaimed director Nelson McCormick has brought us the second best volleyball movie of all time rated lower than Side Out and higher than, well, umm. However, dont let the cover of this movie decieve you. Kill Shot stars up and coming star Koji as a modern day Sherlock Holmes. Using such high-tech gadgets as a computer that is less powerful than my Gameboy, Koji is able to aid FBI agents in the tracking of a man who has not committed any obvious crime. While there are other actors in the movie, including brief cameos by Denise Richards, a gay negro, and a preposterously ugly and annoying girl, Koji carries this movie on his own. Any fan of movies such as The Matrix or Hackers will definitely love Kill Shot.

O gênero de vôlei é estranhamente ignorado pela maioria dos roteiristas. Felizmente, o aclamado diretor Nelson McCormick nos trouxe o segundo melhor filme de vôlei de todos os tempos, classificado abaixo de Side Out e maior que, bem, umm. No entanto, não deixe a capa deste filme enganar você. Kill Shot estrelas e vindo a estrela Koji como um dia moderno Sherlock Holmes. Usando esses aparelhos de alta tecnologia como um computador que é menos poderoso do que o meu Gameboy, Koji é capaz de ajudar agentes do FBI no rastreamento de um homem que não cometeu nenhum crime óbvio. Embora existam outros atores no filme, incluindo participações curtas de Denise Richards, um negro gay e uma garota absurdamente feia e irritante, Koji carrega esse filme por conta própria. Qualquer fã de filmes como The Matrix ou Hackers vai adorar Kill Shot.

I had to walk out of the theater. After an hour, all I was seeing was people cheating on wives, schtupping like dogs in a rut, and using the f-word like a diabetic using Equal.No thanks.It was especially frustrating because the movie could have done a lot. Any one of the characters could have been quite interesting if they were given more to do than fornicate, talk about it, and swear at each other.The few times that it looked as if there were about to be some sort of character development, all that happened was another sex scene. Plot development in the 1st hour can be summarized as 1several murders occur, 2 Vinnie sees murder scene 3 Vinnie stares moodily across Atlantic/East/Hudson River 4 Vinnie cheats on wife, and 5 Joey most sympathetic character in the show gets kicked out of his parents house. More than that, I didnt wait to see.The photography and the interplay between the characters were superb, but THERE WAS NOTHING for them to DO. The flood of sex and vulgarity was hardly worth waiting another hour for SOMETHING to happen.Sorry, Spike. Take some lessons from Notting Hill, or Shawshank Redemption. Either one is a better study in community and interpersonal relationships.

Eu tive que sair do teatro. Depois de uma hora, tudo o que eu via eram pessoas tramando esposas, parecendo cães em uma rotina, e usando a palavra f como um diabético usando Equal. Não, obrigado. Foi especialmente frustrante porque o filme poderia ter feito muito. Qualquer um dos personagens poderia ter sido bem interessante se tivessem mais a oferecer do que fornicar, falar sobre isso e jurar um ao outro. As poucas vezes em que parecia haver algum tipo de desenvolvimento de personagem, o que aconteceu foi outra cena de sexo. Desenvolvimento de enredo na 1ª hora pode ser resumido como 1os assassinatos ocorrem, 2 Vinnie vê cena de assassinato 3 Vinnie encara melancolicamente o Atlântico / Leste / Rio Hudson 4 Vinnie trai sua esposa e 5 Joey o personagem mais simpático do show é expulso de sua casa de pais. Mais do que isso, eu não esperei para ver. A fotografia e a interação entre os personagens eram soberbas, mas não havia nada para eles fazerem. A inundação de sexo e vulgaridade dificilmente valeria a pena esperar mais uma hora para que algo acontecesse. Lorry, Spike. Tome algumas lições de Notting Hill, ou Shawshank Redemption. Qualquer um é um estudo melhor nas relações comunitárias e interpessoais.

How did so many talented or at least charismatic actors wind up in this baloney? Nothing is very good about this movie but the worst things probably are the screenplay and the directing.Apparently this is director Damian Niemans heart-piece as hes both written and directed it and acted in as well. Hes a card magician himself and seems to have named characters in homage of other famous magicians. This was his first feature film as far as I know, and chances are its his last.Its hard to point to exactly what makes it so poor Â? but Id say the story and characters are not believable the screenplay and the directing doesnt give it any boost the director. Plus Â? the poker scenes are bad in the worst Hollywood manner super-hands, Hollywood rules! The supposed twists in the movie are either totally predictable or totally unbelievable. They just end up tying a knot to a story that at best can be described as "a few decent scenes"!

Como tantos atores talentosos ou pelo menos carismáticos acabaram nessa conversa? Nada é muito bom sobre este filme, mas as piores coisas provavelmente são o roteiro e a direção. Aparentemente, este é o diretor do filme Damian Niemans, já que ele tanto escreveu quanto dirigiu e atuou também. Ele é um mágico de cartas e parece ter nomeado personagens em homenagem a outros mágicos famosos. Este foi o seu primeiro longa-metragem, tanto quanto eu sei, e as chances são de sua última. É difícil apontar exatamente o que o torna tão ruim? mas eu diria que a história e os personagens não são críveis no roteiro e a direção não dá nenhum impulso ao diretor. Mais? as cenas de poker são ruins na pior maneira de Hollywood super-mãos, as regras de Hollywood! As supostas reviravoltas do filme são totalmente previsíveis ou totalmente inacreditáveis. Eles acabam dando um nó a uma história que, na melhor das hipóteses, pode ser descrita como "algumas cenas decentes"!

If youre one of those who recognise with pleasure such arcane titles as Book of the Dead, Book of Eibon or Necronomicon, then you should feel right at home with Malefique, a film which also features an occult tome, one with the power to change the destinies of all involved. Discovered by four French prisoners sharing a cell, the fearsome object has been placed in the wall there by Danvers, a serial killer incarcerated back in the 1920s; a man obsessed with rejuvenation and the black arts before he abruptly vanished. Finders of the book are Carrère Gérald Laroche a company embezzler shopped by his wife, Lassalle Philippe Laudenbach who aspires to be a woman but at the same time body-builds to execute an escape plan, the halfwit Pâquerette Dimitri Rataud who once ate his baby sister, and the librarian Marcus Clovis Cornillac, supposedly driven mad by reading, who murdered his wife. Reminding the viewer of Meat Loafs equally bizarre, bosomy male in Fight Club 1999, Lassalle begins as the dominant member of the quartet, one who is especially protective of the infantile Pâquerette. With the coming of the book however, and the overarching need to decipher its dangerous contents, Marcus assumes greater and greater significance. At first assured of an early bail, meanwhile Carrère takes little more than academic interest in events. Suddenly he too needs an urgent escape option and, as the prisoners experiment, Danvers book starts to reveal some of its terrifying powers...Staged for the most part within a prison cell, and between four or five characters, Malefique has a claustrophobic air entirely suited to its subject matter as well as the limited budget of the filmmakers. Only at the start and then at the conclusion do we get to leave the confines of the cell, a necessary opening out which only serves to emphasise the doomed, closed-in nature of proceedings elsewhere. More than anything, this is a film about being trapped, either as a victim of your criminal past or of occult events now unfolding. "Im going to escape," says Carrère at the start of the film, wishing more than anything to be able to rejoin his wife and son. Whether or not he does it will be at a terrible price, and the great irony of the film is that the ultimate form of an escape may not be one a man might imagine.With all its budget limitations it is greatly to the first-time feature director Eric Vallettes credit that his film succeeds as well as it does. As critics have noticed, it is a film with strong Freudian overtones - Lassalles distinctive mammaries and adult breast feeding for instance; the picture of a vagina which comes to life and develops an eye; the grown man who dissolves back into a foetus; Danvers original placenta fetish; the dark cell as a primitive womb from which delivery is awaited, etc. With so many interesting aspects to the script Vallette hardly puts a foot wrong, and he succeeds in creating a genuinely unsettling atmosphere out of what, when one comes down to it, is just a matter of four guys, four bunks, one folding table and a book. Theres a genuine, growing, Lovecraftian frisson as the men summon up the unnameable darkness from within its pages, while one or two moments - the aforementioned blinking vagina, or what ultimately happens to Pâquerette - are unsettlingly memorable. The pacing of many of the dark events in Malefique is deliberate, rejecting the rapid cutting of many Hollywood productions: a video culture approach that often subverts the horrified gaze in favour of quick-fix action and gore. Perhaps this is a particularly European manner, as one recalls a similar, measured approach to shocking hallucination taken in such films as Verhoevens The Fourth Man 1983 - a film that incidentally also shares a particularly nasty image based around a prolapsed eye.Lensed well in 1.85:1, Malefique benefits from excellent performances and, if for this viewer at least, the conclusion was not as explainable as it might have been, the journey to the final shot was worth taking. Coming so soon after the release of the similarly well-received Haute Tension aka: Switchblade Romance, 2003, this is another reason to be grateful that good horror films are once again emerging from the French industry, this after a time when it seemed the only worthwhile product came from Asia

Se você é daqueles que reconhecem com prazer títulos tão misteriosos como o Livro dos Mortos, o Livro de Eibon ou o Necronomicon, então você deve se sentir em casa com Malefique, um filme que também apresenta um livro oculto, com o poder de mudar destinos de todos os envolvidos. Descoberto por quatro prisioneiros franceses dividindo uma cela, o terrível objeto foi colocado na parede por Danvers, um serial killer encarcerado nos anos 20; um homem obcecado pelo rejuvenescimento e pelas artes negras antes de desaparecer abruptamente. Os descobridores do livro são Carrère Gerez Laroche, um empresário fraudulento comprado por sua esposa, Lassalle Philippe Laudenbach, que aspira a ser mulher, mas ao mesmo tempo constrói corpo para executar um plano de fuga, o meio-termo Péquerette Dimitri Rataud. que uma vez comeu sua irmãzinha, e o bibliotecário Marcus Clovis Cornillac, supostamente louco por leitura, que assassinou sua esposa. Lembrando o espectador de Meat Loafs igualmente bizarro, macho de peito no Fight Club 1999, Lassalle começa como o membro dominante do quarteto, um que é especialmente protetor da Infantil Pâtette. Com a vinda do livro no entanto, e a necessidade geral de decifrar seus conteúdos perigosos, Marcus assume um significado cada vez maior. A princípio garantiu uma fiança antecipada, entretanto Carrère toma pouco mais que interesse acadêmico em eventos. De repente, ele também precisa de uma opção de fuga urgente e, como os prisioneiros experimentam, o livro de Danvers começa a revelar alguns de seus poderes aterrorizantes ... Encenada na maior parte dentro de uma cela de prisão, e entre quatro ou cinco personagens, Malefique tem um ar claustrofóbico totalmente adequado ao seu assunto, bem como o orçamento limitado dos cineastas. Somente no começo e depois na conclusão é que conseguimos deixar os limites da cela, uma abertura necessária que serve apenas para enfatizar a natureza condenada e fechada dos procedimentos em outros lugares. Mais do que qualquer coisa, este é um filme sobre estar preso, seja como vítima do seu passado criminoso ou de eventos ocultos que estão se desenrolando agora. "Eu vou fugir", diz Carrère no início do filme, desejando mais do que qualquer coisa ser capaz de se juntar à esposa e ao filho. Seja ou não, será a um preço terrível, e a grande ironia do filme é que a forma final de uma fuga pode não ser uma que um homem possa imaginar. Com todas as suas limitações orçamentárias, é muito para a primeira vez. O diretor de cinema Eric Vallettes acredita que seu filme é bem-sucedido. Como os críticos notaram, trata-se de um filme com fortes conotações freudianas - por exemplo, mamários característicos de Lassalles e aleitamento materno adulto; a imagem de uma vagina que ganha vida e desenvolve um olho; o homem adulto que se dissolve em feto; Fetish de placenta original de Danvers; a cela escura como um útero primitivo do qual a entrega é esperada, etc. Com tantos aspectos interessantes para o roteiro, Vallette dificilmente coloca um pé errado, e ele consegue criar uma atmosfera genuinamente inquietante do que, quando se chega a isso, é apenas uma questão de quatro rapazes, quatro beliches, uma mesa dobrável e um livro. Há um genuíno e crescente frisson lovecraftiano na medida em que os homens invocam a inominável escuridão de dentro de suas páginas, enquanto um ou dois momentos - a vagina piscante mencionada anteriormente, ou o que acaba acontecendo a Péquerette - são inquietantemente memoráveis. O ritmo de muitos dos eventos sombrios em Malefique é deliberado, rejeitando o rápido corte de muitas produções de Hollywood: uma abordagem de cultura de vídeo que muitas vezes subverte o olhar horrorizado em favor de uma ação de correção rápida e gore. Talvez seja uma maneira particularmente européia, como se lembra de uma abordagem semelhante e medida à chocante alucinação tomada em filmes como Verhoevens The Fourth Man de 1983 - um filme que aliás também compartilha uma imagem particularmente desagradável baseada em torno de um olho prolapsado. : 1, Malefique beneficia de excelentes desempenhos e, se pelo menos para este espectador, a conclusão não foi tão explicável como poderia ter sido, valeu a pena a viagem até à final. Chegando tão cedo após o lançamento da tão bem recebida Haute Tension aka: Switchblade Romance, 2003, esta é outra razão para ser grato que bons filmes de terror estão novamente emergindo da indústria francesa, isso depois de um tempo em que parecia ser a única produto que vale a pena veio da Ásia

This is one of Michael Jacksons best music videos ever made. Vincent Prices rap is totally cool and the zombies dancing with Michael is totally amazing! Michael Jackson is one of my favourite singers and he is one of the best singers in the world. Way to go Michael!

Este é um dos melhores videoclipes de Michael Jacksons de todos os tempos. O rap dos preços de Vincent é totalmente fresco e os zombis que dançam com Michael são totalmente surpreendentes! Michael Jackson é um dos meus cantores favoritos e ele é um dos melhores cantores do mundo. Maneira de ir Michael!

"Mr. Bug Goes To Town" was the last major achievement the Fleischer studios produced. The quality of the Superman series produced at the same time is evident in this extraordinary film.The music and lyrics by Frank Loesser and Hoagy Carmichael with assistance by Flieshcer veteran Sammy Timberg are quite good, but not as much as the scoring of the picture by Leigh Harline who also scored Snow White for Disney. Harlines "atmospheric music" is superb, and a treat for the ears.The layout and staging of the picture was years ahead of its time, and once again the Fleischers background artists outdid themselves. The techincolored beauty of the film cannot be denied, and while Hoppity the grasshopper is the star, the characters of Swat the Fly and Smack the Mosquito steal the picture. Swats voicing by Jack Mercer of Popeye fame is priceless. Kenny Gardner brother-in-law of Guy Lombardo...and a featured vocalist in his band...does his usual pleasant job in the role of Dick Dickinsen.The movie has been criticized for all the wrong reasons. The Fleischer Studios were animation experts par excellence and this shows very clearly in the finished product. The movie is tuneful, the story great for all ages, and the final scenes of the bugs scrambling for their lives upon a rising skyscraper is some of the best staging and animation of any animated film past and present.Do not miss this wonderfully hand drawn film. Also dont fail to appreciate the title sequence with the most elaborate example of Max Fleischers remarkable 3-D sterioptical process which took four months to construct and employed 16,000 tiny panes of glass in the "electrified" buildings of Manhattan.Do not miss Mr. Bug Goes To Town...aka Hoppity Goes To Town. Ill wager youll be bug eyed at the results!

"Mr. Bug Goes To Town" foi a última grande conquista que os estúdios da Fleischer produziram. A qualidade da série Superman produzida ao mesmo tempo é evidente neste filme extraordinário.A música e as letras de Frank Loesser e Hoagy Carmichael com a ajuda do veterano Flieshcer Sammy Timberg são muito boas, mas não tanto quanto a pontuação da imagem por Leigh Harline, que também marcou Branca de Neve para a Disney. Harlines "música atmosférica" ​​é soberba, e um deleite para os ouvidos.O layout e encenação da imagem foi anos à frente do seu tempo, e mais uma vez os artistas de fundo Fleischers se superaram. A beleza tecnificada do filme não pode ser negada, e enquanto Hoppity o gafanhoto é a estrela, os personagens de Swat the Fly e Smack the Mosquito roubam a foto. Swats expressando por Jack Mercer de fama Popeye é inestimável. Kenny Gardner, cunhado de Guy Lombardo ... e um vocalista de destaque em sua banda ... faz seu trabalho de sempre no papel de Dick Dickinsen. O filme foi criticado por todas as razões erradas. Os Fleischer Studios foram especialistas em animação por excelência e isso mostra muito claramente no produto acabado. O filme é melodioso, a história é ótima para todas as idades, e as cenas finais dos insetos lutando por suas vidas em cima de um arranha-céu em ascensão são algumas das melhores encenações e animações de qualquer filme animado passado e presente.Não perca esta mão maravilhosa desenhada filme. Também não deixe de apreciar a seqüência do título com o exemplo mais elaborado de Max Fleischers notável processo 3-D stertical que levou quatro meses para construir e empregou 16.000 minúsculos painéis de vidro nos edifícios "eletrificados" de Manhattan. Não perca Mr. Bug Vai para a cidade ... também conhecido como Hoppity Goes To Town. Aposto que você vai ficar de olho nos resultados!

Having just got the "Loony Tunes Golden Collection"which i HIGHLY recommend, by the way, Im going to try to comment on most if not all of the cartoons individually. As such the starting statement might seem redundant for those whom read multiple reviews of them, for this i apologize.Rabbit Seasoning is the middle short in a trilogy of like-minded shorts the other two being "Rabbit Fire" and "Duck! Rabbit, Duck. Bags and Daffy argue about who Elmer Fudd should short. It makes me laugh EVERY SINGLE TIME!!! On the DVD it has a commentary, featurette, & option to play it music only.My Grade: A+DVD Extras: Disk 1: an introduction by Chuck Jones; The Boy of Termite Terrice part 1; clips from the films "Two Guys from Texas" and "My Dream is Yours", both with Bugs cameos; Bridging sequences for an episode of "the Bugs Bunny show"; the Astro Nuts audio recording session; 2 vintage trailers; "Blooper Bunny: Bugs Bunny 51st and a half anniversary" with optional commentary with writer Greg Ford & stills gallery

Tendo acabado de obter o "Loony Tunes Golden Collection" que eu recomendo, a propósito, estou indo para tentar comentar sobre a maioria, se não todos os cartoons individualmente. Como tal, a afirmação inicial pode parecer redundante para aqueles que lêem várias revisões deles, por isso peço desculpas. O tempero Rabbit é o short intermediário em uma trilogia de curtas que pensam como os outros dois sendo "Rabbit Fire" e "Duck! Rabbit, Duck, Daffy e Daffy discutem sobre quem Elmer Fudd deveria ser mais curto. Isso me faz rir TODA VEZ MÁXIMA !!! No DVD, tem um comentário, featurette, & opção para tocar apenas música.Minha Série: A + DVD Extras: Disco 1: uma introdução de Chuck Jones, O Garoto de Termite Terrice parte 1, clipes dos filmes "Two Guys from Texas" e "My Dream is Yours", ambos com Bugs cameos; Bridging sequências para um episódio de "the Bugs Bunny show" "; a sessão de gravação de áudio do Astro Nuts; 2 trailers vintage;" Blooper Bunny: Bugs Bunny 51º e meio aniversário "com comentário opcional com o escritor Greg Ford e galeria de stills

Im surprised with the amount of negative reviews on this film. If you dont like this movie for what it is - a silly, over-the-top, mob story - then you are simply reading too much into it. This film is a classic tale of a mob wife trying to escape "the life" and the troubles that follow her. Michelle Pfeiffer is terrificly 80s jersey, who is an uncertain, uncomfortable mob wife while Matthew Modine is an anal retentive-like mob tracking cop who falls for her. The plot is mostly predictable and cutesy and Mercedes Ruel steals the show as the Queen of Mob Wives. If you arent looking for something too dynamic and complex, this movie is absolutely entertaining and an 80s cult classic. You wont be able to stop watching if you start.

Estou surpreso com a quantidade de críticas negativas sobre este filme. Se você não gosta desse filme pelo que é - uma estória boba e exagerada -, então você está simplesmente lendo demais para isso. Este filme é um conto clássico de uma mulher da máfia tentando escapar da "vida" e dos problemas que a seguem. Michelle Pfeiffer é uma camisa terrivelmente dos anos 80, que é uma esposa incerta e incômoda enquanto Matthew Modine é um policial anal que se apaixona por ela. O enredo é na maior parte previsível e cutesy e Mercedes Ruel rouba o show como a Rainha de Mob Wives. Se você não está procurando por algo muito dinâmico e complexo, este filme é absolutamente divertido e um clássico cult dos anos 80. Você não será capaz de parar de assistir se você começar.

Ill bet none of you knew that the famous Conquistador Hernando Cortes made a preliminary scouting expedition to Mexico before taking on the Aztecs. Good thing he did because he would never have known about those T Rexs that inhabited one particular valley where the locals revered them as gods.That was understandable. What wasnt was the casting of blue eyed Ian Ziering as Cortes. Even with the blond hair made famous in Beverly Hills 90210 dyed black, Ian looked positively ridiculous. At least he made no attempt at a Spanish accent.The real hero of Tyrannosaurus Azteca is Marco Sanchez also late of a television series with a semi-recurring role in Walker Texas Ranger as Detective Sandoval of the Dallas PD. He finds true love with an Aztec princess and life would be just perfect if it wasnt for those pesky prehistoric beasts the natives worship.Tyrannosaurus Azteca looks like they used some outtakes from the famous Sid&Marty Krofft series the Land of the Lost. All that was needed was some Sleestak to appear.If youre interested in finding out about this reconnoitering expedition that didnt quite make the history books by all means check out Tyrannosaurus Azteca. Then try and sit through it with a straight face.

Não acredito que nenhum de vocês sabia que o famoso conquistador Hernando Cortes fez uma expedição preliminar de reconhecimento ao México antes de enfrentar os astecas. Que bom que ele fez, porque ele nunca teria sabido sobre os T Rexs que habitavam um vale em particular, onde os locais os reverenciavam como deuses. Isso era compreensível. O que não foi foi o lançamento de Ian Ziering de olhos azuis como Cortes. Mesmo com o cabelo loiro que ficou famoso em Beverly Hills 90210 tingido de preto, Ian parecia positivamente ridículo. Pelo menos ele não fez nenhuma tentativa de sotaque espanhol. O verdadeiro herói do Tyrannosaurus Azteca é Marco Sanchez também no final de uma série de televisão com um papel semi-recorrente em Walker Texas Ranger como detetive Sandoval do PD de Dallas. Ele encontra o verdadeiro amor com uma princesa asteca e a vida seria perfeita se não fosse por aquelas malditas feras pré-históricas que os nativos adoram. O Tyrannosaurus Azteca parece ter usado alguns outtakes da famosa série Sid & Marty Krofft, A Terra dos Perdidos. Tudo o que era necessário era que algum Sleestak aparecesse. Se você está interessado em descobrir essa expedição de reconhecimento que não fez os livros de história verificarem o Tyrannosaurus Azteca. Então tente e sente-se com uma cara séria.

Want to watch a scary horror film? Then steer clear of this one. Theres not enough beer in the world to make this film enjoyable.However, there is enough scotch. Single-malt, if you can manage it.If the previous comments werent enough to keep you from watching this film sober, allow me to assist. NASA sends one man and two unpaid extras into space to orbit Saturn. A really big solar flare causes Colonel Steve West to bleed from the nose. Things go downhill from there, and wackiness ensues.I actually read the book adaptation, which was published and released only in the UK. MILES better than the film, and the book was dreadful. At least some pretense is made towards suspense, and some sort of explanation of events is pulled out from the authors rhymes with gas.Not to say that the film is completely without merit. Rick Baker learned that he really ought to read a contract before signing on to a film, and Jonathan Demme found that hes really better suited to direct.Yes, there is an MST3K episode featuring this flick, but it is, of course, edited quite a bit. Without the obligatory flashing of the breasts, not even the healing power of scotch can save you.Please, just go watch Raiders of the Lost Ark if you want to see a guy melt. See Space Cowboys if you feel the need to see astronauts. I can not, in all good conscience, recommend this film to the sober film-going public.

Quer assistir a um filme de terror assustador? Então, fique longe disso. Não há cerveja suficiente no mundo para tornar esse filme agradável. No entanto, há bastante scotch. Único malte, se você puder administrá-lo. Se os comentários anteriores não foram suficientes para evitar que você veja esse filme sóbrio, permita-me ajudar. A NASA envia um homem e dois extras não pagos para o espaço em órbita de Saturno. Uma explosão solar muito grande faz com que o coronel Steve West sangre pelo nariz. As coisas descem de lá e a loucura se instala. Na verdade, li a adaptação do livro, que foi publicada e lançada apenas no Reino Unido. MILES melhor que o filme, e o livro foi terrível. Pelo menos alguma pretensão é feita no sentido de suspense, e algum tipo de explicação de eventos é retirado dos autores rimas com gás.Não quer dizer que o filme é completamente sem mérito. Rick Baker aprendeu que ele realmente deveria ler um contrato antes de assinar um filme, e Jonathan Demme descobriu que ele é realmente mais adequado para dirigir. Sim, há um episódio do MST3K com este filme, mas é, claro, editado bastante um pouco. Sem o piscar obrigatório dos seios, nem mesmo o poder de cura do uísque pode salvá-lo. Por favor, apenas vá ver Caçadores da Arca Perdida se você quiser ver um cara derreter. Veja Space Cowboys se você sentir necessidade de ver os astronautas. Não posso, com toda a boa consciência, recomendar este filme ao sóbrio público que vai ao cinema.

This movie was directed by Victor Nunez who also wrote the screenplay Ulees Gold. Nice and straightforward writing, that was nominated for the Independent Spirit Award, looking at Rubys day to day life. What we see is a slice in the life of the young woman Ruby. Ashley Judd Sisters won the Independent Spirit Award Best Female Lead for this role. Ruby is starting to live on her own and establishing her own identity. She explores jobs, friendships, boy friends, sex, a typical young adult search. The movie won Grand Jury Prize at the Sundance Film Festival. As an independent film enthusiast I picked the movie because of Sundance. I appreciate this type of movie, because it does not carry the Hollywood baggage.Although the stories are completely different this reminded me of Nobodys Fool, staring Paul Newman. The later movie is a slice of the daily life of a common man. I like that. The story is very nicely told, and all we had to do was sit and enjoy the story. The only thing I am not sure about is the title. I am sure that there are not that many bugs, and flies in paradise as there are in Florida. As I am allergic to mosquitos, Florida is no paradise to me, I itch all over thinking about Florida. I turn into a complete red boil. I recommend this movie! Favorite scenes: Ruby and her friend Rochelle Bridges, played by Allison Dean walking at the beach of Panama City, Florida. Indeed the sand is very white. I have been there. Favorite Quotes: "Necessity has always been a good excuse." "All that fuss over finding a man is not at all different now, who is going to be and when and why."

Este filme foi dirigido por Victor Nunez, que também escreveu o roteiro Ulees Gold. Escrita agradável e direta, que foi nomeada para o Independent Spirit Award, olhando para o dia a dia de Ruby. O que vemos é uma fatia da vida da jovem Ruby. Ashley Judd Sisters ganhou o prêmio Independent Spirit Award Best Female Lead por este papel. Ruby está começando a viver sozinha e estabelecendo sua própria identidade. Ela explora empregos, amizades, namorados, sexo, uma típica busca de jovens adultos. O filme ganhou o Grande Prêmio do Júri no Sundance Film Festival. Como entusiasta de filmes independentes, escolhi o filme por causa do Sundance. Eu aprecio este tipo de filme, porque ele não carrega a bagagem de Hollywood.Embora as histórias sejam completamente diferentes, isso me lembrou de Nobodys Fool, encarando Paul Newman. O filme posterior é uma fatia da vida cotidiana de um homem comum. Eu gosto disso. A história é muito bem contada, e tudo o que tivemos que fazer foi sentar e aproveitar a história. A única coisa que não tenho certeza é o título. Tenho certeza de que não há muitos insetos e voa no paraíso como na Flórida. Como sou alérgica a mosquitos, a Flórida não é um paraíso para mim, eu penso muito em pensar na Flórida. Eu me transformo em uma fervura vermelha completa. Eu recomendo este filme! Cenas favoritas: Ruby e sua amiga Rochelle Bridges, interpretada por Allison Dean caminhando na praia de Panama City, Flórida. De fato, a areia é muito branca. Eu estive lá. Citações favoritas: "A necessidade sempre foi uma boa desculpa." "Toda essa confusão em encontrar um homem não é nada diferente agora, quem vai ser e quando e por quê."

A bunch of American students and their tutor decide to visit the ugliest part of Ireland in order to study ancient religious practices. Despite being repeatedly warned about the dangers of straying off the beaten path by the local creepy Irish guy, natch, they do just that, and wind up with their insides on the outside courtesy of a family of inbred cannibals the descendants of the infamous Sawney Bean clan, who according to the films silly plot, upped sticks from Scotland and settled on the Emerald Isle.If you think that porn stars plus low budget horror automatically equals tons of nudity and terrible acting, then think again: Evil Breed is bristling with adult stars, but in fact, theres not nearly as much nudity as one might expect given the talent involved, and the acting, although far from Oscar worthy, aint all that bad with the exception of Ginger Lynn Allen, who we know can do marvellous French, but whose Irish is lousy.Evil Breed opens in superb style with the brutal slaughter of a couple of amorous campers: after some brief under-canvas sex, the silicone enhanced hottie is dragged from the tent and torn in half; the guy has his arms and legs cut off and is roasted on a spit. Its a very gory start, and bodes well for the rest of the film.Unfortunately, after this promising beginning, things start to go seriously downhill: we are introduced to the main characters, an annoying bunch of twenty-somethings just begging to become cannibal chow, and are subjected to a fair amount of time wasting in the form of some terrible false scares, a lot of blarney about murderous druids from local Irish weirdo Gary Simon Peacock, and worst of all, some sub-Scream, post-modernistic conversation about the conventions of horror films how clever!.Then, just as it looks as though the film is never going to get any better, director Christian Viel decides to get serious: a guy gets a knife rammed through his head and theres a gratuitous sex-in-the-shower scene featuring lovely blonde Gillian Leigh NOT a porn star, but Im sure theres a career there waiting if she wants it. After that, things improve rapidly as the cannibals kick into top flesh-eating gear, and the film is transformed into a veritable bloodbath: Gary has a machete rammed up his ass about time!, and is strangled with his intestines; Ginger Lynn kick-boxes a mutant; Jenna Jameson is torn open, eviscerated and has her silicone breast implant gnawed on by confused cannibal; a guy gets decapitated by cheese wire; and Taylor Hayes is seen bloody, bruised and naked with a dead foetus between her legs apparantly, shes been captured and used as breeding stock.All of this is so outrageously gory that it makes sitting through the less interesting stuff worthwhile, and earns Evil Breed a final rating of 7/10.NB. A very troubled production and studio meddling resulted in Christian Viel eventually abandoning the project. Re-shoots were done and the gore was heavily trimmed for a US release. The good news is that although the film doesnt flow as well as it might have, and is cursed with a terrible ending, the UK DVD the version I watched seems to have been left relatively intact as far as the splatter is concerned only 13s were cut from the film in total.

Um grupo de estudantes americanos e seu tutor decidem visitar a parte mais feia da Irlanda para estudar práticas religiosas antigas. Apesar de ser repetidamente avisado sobre os perigos de se desviar do caminho batido pelo cara irlandês assustador local, natch, eles fazem exatamente isso, e acabam com suas entranhas no exterior, cortesia de uma família de canibais inatos os descendentes do famigerado Sawney Bean. clã, que de acordo com o enredo bobo do filme, levantou palitos da Escócia e se estabeleceu na Ilha Esmeralda. Se você acha que estrelas pornô mais horror de baixo orçamento automaticamente se iguala a nudez e atos terríveis, então pense novamente: Evil Breed está cheia de adultos estrelas, mas na verdade, não há quase tanta nudez quanto se poderia esperar, dado o talento envolvido, e a atuação, embora longe do Oscar, não é tão ruim assim, com exceção de Ginger Lynn Allen, que conhecemos pode fazer maravilhosos filmes franceses. Mas o irlandês é péssimo.Evil Breed abre em um estilo soberbo com o assassinato brutal de um casal de campistas amorosos: depois de um breve sexo sob a tela, a gostosa de silicone é arrastada da barraca e rasgada lf; o cara tem seus braços e pernas cortados e é assado no espeto. É um começo muito sangrento, e é um bom augúrio para o resto do filme. Infelizmente, depois deste começo promissor, as coisas começam a decair a sério: somos apresentados aos personagens principais, um bando irritante de pessoas de vinte e poucos anos implorando para se tornarem canibais. e estão sujeitos a um bom tempo desperdiçando na forma de alguns terríveis erros falsos, um monte de bajulação sobre druidas assassinos do esquisitão irlandês local Gary Simon Peacock, e o pior de tudo, alguns sub-gritos, conversas pós-modernistas sobre as convenções de filmes de terror, que inteligentes! Então, assim como parece que o filme nunca vai ficar melhor, o diretor Christian Viel decide ficar sério: um cara pega uma faca na cabeça e faz sexo gratuito. -no-chuveiro-cena com linda loira Gillian Leigh NÃO é uma estrela pornô, mas tenho certeza que há uma carreira lá esperando se ela quiser. Depois disso, as coisas melhoram rapidamente à medida que os canibais chutam os melhores equipamentos para comer carne, e o filme é transformado em um verdadeiro banho de sangue: Gary tem um facão sobre o tempo e é estrangulado com seus intestinos; Ginger Lynn chuta um mutante; Jenna Jameson está rasgada, eviscerada e tem seu implante mamário de silicone roído por canibal confuso; um cara é decapitado por um fio de queijo; e Taylor Hayes é visto sangrento, machucado e nu com um feto morto entre as pernas aparentemente, ela foi capturada e usada como reprodutor. Tudo isso é tão escandalosamente sangrento que faz sentar através de coisas menos interessantes, e ganha a raça do mal. uma classificação final de 7 / 10.NB. Uma produção muito problemática e interferência em estúdio resultou em Christian Viel, eventualmente, abandonando o projeto. Re-filmagens foram feitas e o sangue foi fortemente aparado para um lançamento nos EUA. A boa notícia é que, embora o filme não flua tão bem quanto poderia ter, e é amaldiçoado com um final terrível, o DVD do Reino Unido a versão que eu assisti parece ter sido deixado relativamente intacto no que diz respeito aos splatters do filme no total.

I saw this movie in the theater when it came out. I grew up in Scottsdale and I went to Arizona State and really enjoyed seeing locations where I spent so much time. I remember at the time thinking that Barbaras venture into more of a rock sound actually R and B-to my ears was a successful one. I was never a fan of Kriss singing until his last effort for New West. As a songwriter and an actor, though, he has serious chops, IMHO. I think it is a fine romance. I like it better than the Judy Garland version and never saw Selznicks Janet Gaynor original. I do believe that they made some changes in this long-awaited DVD release. Among other things, I recall the helicopter shot which reveals a packed Sun Devil Stadium being longer and more dramatic. I wish they had done a better job writing music for Kris or God forbid, put some of his original songs in there. Along those lines I have some information from a primary source that says that the music was a problem for Kris and Barbara. While doing interviews for my own new music documentary, Rocking the Boat: A Musical Conversation and Journey, I interviewed Stephen Bruton, a fine singer/songwriter/guitarist with close professional and personal ties to Kris, Bonnie Raitt, and Delbert McClinton, among many others. Stephen was in "Speedway," the John Norman characters band. Kris was having a real hard time turning what was essentially a pop score into something that could pass for rock. Stephen was and is Kriss friend and long time band member. There was tension on the set and at one point the band was barking at Kris in Barbaras presence. She remarked to the effect that the band shouldnt talk to him like that. Kris came right back to the effect that they were his friends and they WERE rock and roll! In the end, Barbara came around and decided to use Kriss bands live performances in the movie and specifically sited Stephens role in making things work. I gained even greater respect for her as an artist upon hearing this story. Much is made of her as a diva. What she is is a pro. And I am not gay. Not that there is anything wrong with that.

Eu vi esse filme no cinema quando saiu. Eu cresci em Scottsdale e fui para o estado do Arizona e gostei muito de ver locais onde passei tanto tempo. Lembro-me de que, no momento, pensar que Barbaras se aventurava mais em um som de rock, na verdade, R e B - para meus ouvidos era um sucesso. Eu nunca fui fã de Kriss cantando até seu último esforço para New West. Como compositor e ator, no entanto, ele tem costeletas sérias, IMHO. Eu acho que é um bom romance. Eu gosto mais do que a versão de Judy Garland e nunca vi Selznicks Janet Gaynor original. Eu acredito que eles fizeram algumas mudanças neste tão aguardado lançamento em DVD. Entre outras coisas, lembro-me do tiro de helicóptero que revela um Sun Devil Stadium lotado sendo mais longo e mais dramático. Eu gostaria que eles tivessem feito um trabalho melhor escrevendo músicas para Kris ou Deus me livre, coloque algumas de suas canções originais lá. Nesse sentido, tenho algumas informações de uma fonte primária que diz que a música era um problema para Kris e Barbara. Enquanto fazia entrevistas para o meu novo documentário musical, Rocking the Boat: Uma Conversa Musical e Viagem, entrevistei Stephen Bruton, um excelente cantor / compositor / guitarrista com estreitos laços profissionais e pessoais com Kris, Bonnie Raitt e Delbert McClinton, entre muitos outros. outras. Stephen estava em "Speedway", a banda de personagens de John Norman. Kris estava tendo muita dificuldade em transformar o que era essencialmente uma trilha pop em algo que pudesse passar por rock. Stephen foi e é amigo de Kriss e membro da banda de longa data. Havia tensão no set e em determinado momento a banda estava latindo para Kris na presença de Barbaras. Ela observou que a banda não deveria falar com ele assim. Kris veio de volta para o efeito que eles eram seus amigos e eles eram rock and roll! No final, Barbara apareceu e decidiu usar as bandas ao vivo de Kriss no filme e especificamente montou o papel de Stephens para fazer as coisas funcionarem. Eu ganhei ainda mais respeito por ela como artista ao ouvir essa história. Muito é feito dela como uma diva. O que ela é é um profissional. E eu não sou gay. Não que haja alguma coisa errada com isso.

The Old Mill Pond is more of a tribute to the African-American entertainers of the 30s than any denigration of the entire race Stepin Fetchit caricature notwithstanding. Besides who I just mentioned, theres also frog or fish versions of Cab Calloway, Fats Waller, Joesphine Baker, Bill "Bojangles" Robinson, and Louis Armstrong. This Happy Harmonies cartoon from Hugh Harmon and Rudolf Ising is very entertaining musically with perfect characterizations all around. They all sound so much like the real thing that half of me thinks they could possibly be. If not, theyre certainly very flattering impersonations. Even the lazy, shiftless Fetchit characterization gets an exciting workout here when he gets chased by a tiger as "Hold That Tiger" plays on the score. Highly recommended for fans of 30s animation and jazz music.

The Old Mill Pond é mais uma homenagem aos artistas afro-americanos dos anos 30 do que qualquer difamação de toda a caricatura de Stepin Fetchit. Além de quem acabei de mencionar, há também versões de sapo ou peixe de Cab Calloway, Fats Waller, Joesphine Baker, Bill "Bojangles" Robinson e Louis Armstrong. Este desenho animado Happy Harmonies de Hugh Harmon e Rudolf Ising é muito divertido musicalmente com caracterizações perfeitas ao redor. Todos eles soam muito parecidos com a coisa real que metade de mim pensa que eles poderiam ser. Se não, são certamente imitações muito lisonjeiras. Até mesmo a caracterização preguiçosa e sem descanso de Fetchit recebe um treino emocionante quando ele é perseguido por um tigre enquanto "Hold That Tiger" toca no placar. Altamente recomendado para fãs de animação 30s e jazz.

Just saw this movie today at the Seattle International Film Festival, and enjoyed it thoroughly.Great writing and direction, excellent and believable interaction among the cast, and great comic timing as well.This movie touches on themes that are universal-family and separation. As a result, I can see European, Asian, and American audiences all finding points of similarity between this film and their own lives.If all that wasnt enough, this has the potential to be the best underground date movie of the year...somebody distribute this in the USA, please!Finally: thank you Maria Flom! It really is a great film.

Acabei de assistir a este filme hoje no Festival Internacional de Cinema de Seattle e aproveitei-o completamente. Ótima escrita e direção, interação excelente e convincente entre o elenco e um ótimo timing cômico. Esse filme aborda temas que são família universal e separação. Como resultado, eu posso ver o público europeu, asiático e americano encontrando pontos de semelhança entre este filme e suas próprias vidas. Se tudo isso não bastasse, isso tem o potencial de ser o melhor filme de data underground do ano ... alguém distribuir isso nos EUA, por favor! Finalmente: obrigado Maria Flom! É realmente um ótimo filme.

I really loved this movie. I thought it was very well done. The character interaction was wonderfully done as was the characterization. The actors were definitely believable. The plot was very deep and intriguing. Even though parts of it are a bit slow and sometimes a bit boring, its definitely worth watching several times. The chemistry between the three main actors was great. If you dont want to watch it for that, then at least watch it for the drama between the characters. I mean, the whole thing was just "Whoa!" It was like I couldnt look away. The whole movie grabbed my attention and kept my interest, even through the slow parts. I loved this movie and almost everything about it. I loved the ending because it was so interesting and, if you watch the movie a second time, makes perfect sense. But Im not spoiling anything.

Eu realmente amei este filme. Eu pensei que estava muito bem feito. A interação de personagens foi maravilhosamente bem feita, assim como a caracterização. Os atores eram definitivamente críveis. O enredo era muito profundo e intrigante. Mesmo que partes dele sejam um pouco lentas e às vezes um pouco chatas, definitivamente vale a pena assistir várias vezes. A química entre os três atores principais foi ótima. Se você não quiser assisti-lo para isso, então, pelo menos, observe-o para o drama entre os personagens. Quero dizer, a coisa toda foi apenas "Whoa!" Era como se eu não pudesse desviar o olhar. O filme inteiro chamou minha atenção e manteve meu interesse, mesmo através das partes lentas. Eu amei esse filme e quase tudo sobre isso. Adorei o final porque foi muito interessante e, se você assistir ao filme uma segunda vez, faz todo o sentido. Mas eu não estou estragando nada.

The interaction between Portman and Sarandon was quite interesting, and I was really sold on the mother-daughter relationship. It is a family story that isnt dulled down by frills and special effects; a story of how it really is. I couldnt help but give of a sigh at the end of this movie for alas it is a well told bittersweet tale of growing up and relating with family and friends. The acting was quite exquisite and I hope well be seeing both Portman and Sarandon in familiar roles down the road...

A interação entre Portman e Sarandon foi bastante interessante, e eu realmente fui vendida na relação mãe-filha. É uma história de família que não é entorpecida por babados e efeitos especiais; uma história de como é realmente. Eu não pude deixar de dar um suspiro no final deste filme, pois, infelizmente, é um conto agridoce bem contado de crescer e se relacionar com a família e amigos. A atuação foi bastante requintada e espero estar vendo Portman e Sarandon em papéis familiares no caminho ...

I first saw the live musical at the Denver Center For The Performing Arts and it was absolutely mind-blowing, Stunning and had such fantastic continuity of plot and dialogue that I liked it much more than most musicals that I have seen on the stage. The interesting thing is that you NEVER got to see Zachs face. He was always in the dark but his presence was powerful and guided the direction of entire production. Whe I heard they were making a movie from it, I waited with bated breath, but when I watched the movie version I was so bummed-out disappointed that I felt I was cheated. The movie lacks the captivating mood set in the live production and it never allows you to be completely in close touch with every character. Personally, I would like to see the live version again and if that should ever be revived, I would wholeheartedly recommend that you go out of your way to see it. It will be one of the most memorable experiences you will enjoy.

Eu vi pela primeira vez o musical ao vivo no Centro de Denver para as artes cênicas e foi absolutamente alucinante, deslumbrante e teve tal continuidade fantástica de enredo e diálogo que eu gostei muito mais do que a maioria dos musicais que eu vi no palco. O interessante é que você nunca viu o rosto de Zachs. Ele estava sempre no escuro, mas sua presença era poderosa e guiava a direção de toda a produção. Quando eu ouvi que eles estavam fazendo um filme, eu esperei ansiosamente, mas quando assisti a versão do filme eu estava tão decepcionada que senti que estava sendo enganada. O filme não tem o clima cativante definido na produção ao vivo e nunca permite que você esteja completamente em contato com todos os personagens. Pessoalmente, eu gostaria de ver a versão ao vivo novamente e se isso fosse reviver, eu sinceramente recomendaria que você saísse do seu caminho para vê-la. Será uma das experiências mais memoráveis ​​que você irá desfrutar.

I think this couldve been a decent movie, and some of its parts are OK... but in whole its a B movie. Same about the plot, parts are OK but it has several holes and oddities that doesnt quite add up. Acting is mostly OK, Ive seen worse of this too. :The beginning sets the level, with cars driving in the desert, making "cool" but totally unnecessary jumps through some small dunes In slow motion! Cool!, like the drivers had never seen sand before... It gets slightly better from there, but not much.If youre gonna rent this, get another one too and use this one as a warm-up. Keep expectations low and it might work for you.

Eu acho que isso poderia ter sido um filme decente, e algumas de suas partes são boas ... mas no geral é um filme B. O mesmo sobre o enredo, as partes são OK, mas tem vários buracos e esquisitices que não somam muito. Agir é principalmente OK, eu vi pior disso também. : O começo define o nível, com carros dirigindo no deserto, fazendo saltos "legais", mas totalmente desnecessários através de algumas pequenas dunas em câmera lenta! Cool !, como os pilotos nunca tinham visto areia antes ... Fica um pouco melhor de lá, mas não muito. Se você vai alugar isso, pegue outro também e use este como aquecimento. Mantenha as expectativas baixas e isso pode funcionar para você.

I never expected such an old film to be as impressive as this 1930 western turned out to be. The scenes of the pioneers heading west in their covered wagons, encountering storms and mud, river crossings, Indian attacks and every manner of trial and danger, are astonishing in their rugged believability. Much of the film was shot outdoors, and the movie has a truly epic feel about it. The actors must have experienced much the same conditions as the original pioneers did, and the results are astounding. The wagons, the clothing, every single detail looks and feels right. The characters are simple but believable, with a straightforward story ,that travels like the wagon train to its destination.John Wayne is slim and youthful in one of his first roles, as the scout leading the wagons, and he does a fine job as the idealistic young frontiersman. Hes up against a marvelously scurvy trio of villains, including Ian Keith as a slick gambler, Charles Stevens as a Mexican sidekick and Tyrone Power, Senior, as the growly, bear-like trapper. Powers bearded, snarling, larger than life portrayal is both comic and menacing. I keep picturing him with a bandanna, gold hoop earring and black eye patch, with a parrot on his shoulder, as he grunts and growls various threats and insults. His character could easily be transferred to a pirate ship with no difficulty at all. He nearly steals the whole picture.Tully Marshall is delightful as a wily old frontiersman who is Waynes best friend. The lovely Marguerite Churchill makes a spirited heroine, whose initial meeting with Wayne is a hilarious mix-up, resulting in a long running courtship consisting of insults and feigned indifference on her part, to aw shucks persistence on his. The results are quite humorous and one is glad to see them finally get together at the end.The scenery is amazing, with the wagons crossing real prairies and having to be lowered by ropes down cliffs. Indians who are clearly the genuine article, and not white actors in makeup, appear as both friends and foes, and are treated with dignity. Waynes character tells an admiring group of young boys that the Indians are his friends, who taught him everything he knows about survival in the wilderness.The Big Trail is an uncomplicated tale told well by a talented cast and crew. It will probably appear naive to many modern viewers, but there is a quiet dignity about it that never lets it become corny. There is a great deal of intentional humor, including a rowdy rascal of a pioneer, who makes loud animal sounds from hiding , every time the smooth gambler Ian Keith tries to con the beautiful heroine into marrying him. His flowery speeches about the plantation he allegedly owns are interrupted by very realistic imitations of yowling cats and quacking ducks, causing the would be seducer to look around in annoyance for the unseen creatures.Highly recommended, both for western fans and lovers of old movies in general. This is truly a classic film for the ages.

Eu nunca esperei que um filme tão antigo fosse tão impressionante quanto esse western de 1930 acabou sendo. As cenas dos pioneiros indo para o oeste em seus vagões cobertos, encontrando tempestades e lama, travessias de rios, ataques indianos e todo tipo de julgamento e perigo, são surpreendentes em sua credibilidade rústica. Grande parte do filme foi filmado ao ar livre, e o filme tem uma sensação verdadeiramente épica sobre isso. Os atores devem ter experimentado as mesmas condições que os pioneiros originais, e os resultados são surpreendentes. Os vagões, as roupas, todos os detalhes parecem e parecem certos. Os personagens são simples, mas verossímeis, com uma história direta, que viaja como o vagão até o seu destino. John Wayne é magro e jovem em um de seus primeiros papéis, como o olheiro liderando os vagões, e faz um ótimo trabalho jovem fronteirista idealista. Ele está contra um trio de vilões maravilhosamente escorbuto, incluindo Ian Keith como um jogador esperto, Charles Stevens como um ajudante mexicano e Tyrone Power, Senior, como um caçador parecido com um urso. Atribui o retrato barbudo, rosnando, maior do que a vida é cômico e ameaçador. Eu continuo imaginando-o com uma bandana, brinco de argola dourada e tapa-olho preto, com um papagaio no ombro, enquanto ele grunhe e rosna várias ameaças e insultos. Seu personagem poderia ser facilmente transferido para um navio pirata sem nenhuma dificuldade. Ele quase rouba toda a imagem. Tully Marshall é encantador como um veterano astuto que é o melhor amigo de Waynes. A adorável Marguerite Churchill cria uma heroína espirituosa, cujo primeiro encontro com Wayne é uma confusão hilariante, resultando em um namoro duradouro, consistindo de insultos e fingida indiferença da parte dela, para evitar sua persistência. Os resultados são bem humorados e é um prazer vê-los finalmente se reunirem no final. O cenário é incrível, com os vagões cruzando pradarias reais e tendo que ser abaixados por cordas em penhascos. Índios que são claramente o artigo genuíno, e não atores brancos em maquiagem, aparecem como amigos e inimigos e são tratados com dignidade. O personagem de Waynes conta a um grupo de jovens garotos que os índios são seus amigos, que lhe ensinaram tudo o que ele sabe sobre sobrevivência no deserto. O Big Trail é um conto descomplicado contado por um talentoso elenco e equipe. Provavelmente parecerá ingênuo para muitos espectadores modernos, mas há uma dignidade quieta sobre isso que nunca deixa que se torne brega. Há uma grande quantidade de humor intencional, incluindo um patife barulhento de um pioneiro, que faz com que sons de animais barulhentos se escondam, toda vez que o bom jogador Ian Keith tenta convencer a linda heroína a se casar com ele. Seus discursos floridos sobre a plantação que ele supostamente possui são interrompidos por imitações muito realísticas de gatos uivantes e patos grasnados, fazendo com que o sedutor olhasse em volta, aborrecido pelas criaturas invisíveis. Altamente recomendado, tanto para fãs ocidentais quanto para amantes de filmes antigos. geral. Este é verdadeiramente um filme clássico para as idades.

This movie is visually stunning. Who cares if she can act or not. Each scene is a work of art composed and captured by John Derek. The locations, set designs, and costumes function perfectly to convey what is found in a love story comprised of beauty, youth and wealth. In some ways I would like to see this movie as a tribute to John and Bo Dereks story. And...this commentary would not be complete without mentioning Anthony Quinns role as father, mentor, lover, and his portrayal of a man, of men, lost to a bygone era when men were men. There are some of us who find value in strength and direction wrapped in a confidence that contributes to a sense of confidence, containment, and security. Yes, they do not make men like that anymore! But, then how often do you find women who are made like Bo Derek.

Este filme é visualmente deslumbrante. Quem se importa se ela pode agir ou não. Cada cena é uma obra de arte composta e capturada por John Derek. Os locais, cenografias e figurinos funcionam perfeitamente para transmitir o que é encontrado em uma história de amor composta de beleza, juventude e riqueza. De certa forma, gostaria de ver este filme como uma homenagem à história de John e Bo Dereks. E ... este comentário não estaria completo sem mencionar o papel de Anthony Quinns como pai, mentor, amante e seu retrato de um homem, de homens, perdido para uma era passada quando os homens eram homens. Há alguns de nós que encontram valor em força e direção envolvidos em uma confiança que contribui para um senso de confiança, contenção e segurança. Sim, eles não fazem mais homens assim! Mas, com que frequência você encontra mulheres que são feitas como Bo Derek?

Im 14 years old and I love this cartoon. Burt Reynolds and Dom Deluise make a great pair. This movie is really funny and I love the songs. My favorite songs are "You cant keep a good dog down" and that song about sharing, I think its called "Whats mine is yours". This was the last movie with Judith Barsi, who played the voice of Anne-Marie. My favorite character is Charlie but I find Itchys voice is so fun to hear. Although some scenes I actually found scary, I still have a hard time watching the scene with Charlies dream, and Carface scares the crap out of me. Other characters like King Gator I found really funny. The ending was adorable and was actually sad, made me cry a little. I give this movie 7/10.

Tenho 14 anos e adoro este desenho animado. Burt Reynolds e Dom Deluise formam um ótimo par. Este filme é muito engraçado e eu amo as músicas. Minhas músicas favoritas são "Você não pode manter um bom cão para baixo" e essa música sobre o compartilhamento, eu acho que é chamado "O que é meu é seu". Este foi o último filme com Judith Barsi, que interpretou a voz de Anne-Marie. Meu personagem favorito é Charlie, mas acho que a voz de Itchys é tão divertida de se ouvir. Apesar de algumas cenas que eu achei assustadoras, eu ainda tenho dificuldade em assistir a cena com o sonho de Charlies, e Carface me assusta. Outros personagens como o rei Gator eu achei muito engraçado. O final foi adorável e foi realmente triste, me fez chorar um pouco. Eu dou esse filme 7/10.

Its not real flashy, but this movie does a great job of developing a large cast of characters, and letting you know their hopes and desires, while still managing to be both funny and bittersweet. A very sweet movie. Fun, also, to see Vincent DOnofrio and Mary-Louise Parker so early in their careers.

Não é real chamativo, mas este filme faz um ótimo trabalho de desenvolver um grande elenco de personagens, e deixá-lo saber suas esperanças e desejos, enquanto ainda consegue ser engraçado e agridoce. Um filme muito fofo. Divertido, também, ver Vincent DOnofrio e Mary-Louise Parker tão cedo em suas carreiras.

I am curious of what rifle Beckett was using in the movie, and also the caliber of the bullet that he was suppose to be firing. If this is loosely based on Carlos Hathcocks sniping, I am guessing that it is a 7mm. round. I am also curious of the rifle itself. He also made a comment in the final Sniper movie about the rifle that the Vietnamese man let him use that belonged to his father. Beckett mentioned that he thought it was the best sniper rifle ever made. I would like to know which rifle that is also. I know that this particular rifle was made around WWII or beforehand. I just couldnt get a close enough look at it watching the movie to identify it.As for Mr. Hathcocks kills, his longest shot was 1.47 miles, and he had 93 confirmed kills and 14 unconfirmed kills. After his wounds somewhat healed from being burned in Vietnam, he spent the rest of his career teaching snipers in the USMC the skills that they would need in the field. His sniping career is still mentioned to our brothers and sisters that train in the USMC. I found out his name from my friend who is a former Marine. Any information would be great.

Eu estou curioso sobre qual rifle Beckett estava usando no filme, e também o calibre da bala que ele deveria estar atirando. Se isso é vagamente baseado em Carlos Hathcocks sniping, estou supondo que é um 7mm. volta. Eu também estou curioso do próprio rifle. Ele também fez um comentário no filme Sniper final sobre o rifle que o homem vietnamita deixou que ele usasse e que pertencia a seu pai. Beckett mencionou que ele achava que era o melhor rifle de franco-atirador já feito. Eu gostaria de saber qual rifle também é. Eu sei que este rifle em particular foi feito em torno da Segunda Guerra Mundial ou de antemão. Eu apenas não consegui chegar perto o suficiente para ver o filme para identificá-lo. Quanto ao Sr. Hathcocks mata, seu tiro mais longo foi de 1,47 milhas, e ele teve 93 mortes confirmadas e 14 mortes não confirmadas. Depois que suas feridas um pouco curadas de serem queimadas no Vietnã, ele passou o resto de sua carreira ensinando aos atiradores de elite no USMC as habilidades que eles precisariam no campo. Sua carreira de atirador ainda é mencionada para nossos irmãos e irmãs que treinam no USMC. Eu descobri o nome dele do meu amigo que é um ex-fuzileiro naval. Qualquer informação seria ótima.

Bill Rebanes "The Capture of Bigfoot" is one of the most awful horror movies ever made.A greedy sawmill owner Harvey OlsenRichard Kennedydecides that he wants Bigfoot captured at all costs.However local game ranger Dave GarrettStafford Morganlearns that the Bigfoot used to live in peace upset by a geological expedition,and sets out to protect the creature.There is nothing even remotely interesting in this piece of crap.The film is extremely dull and filled with horrible songs and cheap special effects.No gore,no suspense-just gigantic boredom.Avoid this horrible junk like the plague.

Bill Rebanes "A captura de Bigfoot" é um dos mais terríveis filmes de terror já feitos. Harvey Olsen, dono de serraria ganancioso, diz que ele quer que Bigfoot seja capturado a qualquer custo. No entanto, Dave GarrettStafford Morganlearns acredita que o Bigfoot viveu em paz. perturbado por uma expedição geológica, e se propõe a proteger a criatura. Não há nada nem remotamente interessante nesta porcaria. O filme é extremamente monótono e cheio de músicas horríveis e efeitos especiais baratos. Sem nesga, sem suspense - apenas tédio gigantesco .Evite este lixo horrível como a peste.

After a humiliating experience on an airplane, Nashawn Wade Kevin Hart sues the airline and uses the money he wins to start up his own full-service airline. What makes his different is that it has sexy stewardesses, an on board dance club and no less than Captain Snoop Dogg in the cockpit.Soul Plane is a very racist comedy except it is only occasionally funny. Soul Plane has been described as an "urban" version of Airplane. The problem is that Soul Plane doesnt even come close to achieving the laughs of Airplane. The jokes in Soul Pane are too offensive and they are mostly unoriginal. I would be lying if I said I didnt laugh since there were some funny moments. However, I was expecting more and I left the theater disappointed.I would compare Soul Plane to Airplane 2. The latter was just a rehash of the first film while the former is just a rehash of outdated, crude jokes. There is really no creativity behind the movie and there are only a few fun spots. However, I dont think Soul Plane is "bottom 100" bad. Right now, the movie is ranked at number 82 and thats a little harsh. Im not saying this is a good movie but it isnt a terrible on either. The running time is only 86 minutes long so it isnt too much of a pain to watch. For stupid comedies, you can do a lot worse.No one in the cast is very good but they all seem to be having fun and this helps. Kevin Hart was very annoying as Nashawn. He had a few funny lines but he is a very poor leading man. Snoop Dogg, who was mildly funny in Starsky and Hutch, completely flunks here. Tom Arnold was actually tolerable and that was the films biggest surprise. The most annoying person in the movie was Ryan Pinkston. He was not funny at all and he will never be funny. The funniest cast members were Missi Pyle and MoNique. They gave the best lines and they made me laugh the most. In the end, Soul Plane may fit the bill if youre looking for a stupid comedy but it would probably be better if you just skip the film. Rating 4/10

Depois de uma experiência humilhante em um avião, Nashawn Wade Kevin Hart processa a companhia aérea e usa o dinheiro que ganha para criar sua própria companhia aérea de serviço completo. O que faz a sua diferença é que tem aeromoças sexy, um clube de dança a bordo e nada menos que o Capitão Snoop Dogg no cockpit. O Planeoula é uma comédia muito racista, só que ocasionalmente é engraçado. Soul Plane foi descrito como uma versão "urbana" do avião. O problema é que o Soul Plane nem chega perto de conseguir as risadas do avião. As piadas no Soul Pane são muito ofensivas e são pouco originais. Eu estaria mentindo se dissesse que não ri desde que houve alguns momentos engraçados. No entanto, eu estava esperando mais e deixei o teatro decepcionado. Eu iria comparar Soul Plane to Airplane 2. O último foi apenas uma repetição do primeiro filme, enquanto o primeiro é apenas uma repetição de piadas ultrapassadas e grosseiras. Não há realmente nenhuma criatividade por trás do filme e existem apenas alguns pontos divertidos. No entanto, eu não acho que o Soul Plane é "bottom 100" ruim. Agora, o filme está classificado no número 82 e isso é um pouco duro. Não estou dizendo que este é um bom filme, mas não é um terrível em qualquer um. O tempo de corrida é de apenas 86 minutos, então não é muito difícil de assistir. Para comédias estúpidas, você pode fazer muito pior. Ninguém no elenco é muito bom, mas todos parecem estar se divertindo e isso ajuda. Kevin Hart era muito chato como Nashawn. Ele tinha algumas linhas engraçadas, mas ele é um homem de liderança muito pobre. Snoop Dogg, que era ligeiramente engraçado em Starsky e Hutch, é completamente reprovado aqui. Tom Arnold foi realmente tolerável e essa foi a maior surpresa dos filmes. A pessoa mais chata do filme foi Ryan Pinkston. Ele não foi nada engraçado e nunca será engraçado. Os membros mais engraçados do elenco eram Missi Pyle e MoNique. Eles deram as melhores linhas e me fizeram rir mais. No final, Soul Plane pode se encaixar na conta se você estiver procurando por uma comédia estúpida, mas provavelmente seria melhor se você simplesmente pulasse o filme. Classificação 4/10

This movie starts with the main character lying in a coma in a hospital ward, attended by two orderlies. The unconscious main character is heard in a voice over, saying that the orderlies are gay. The orderlies kiss. I watched this in a DVD version and I have the suspicion that this is supposed to be funny Â? it said Â?comedy" on the DVD case, after all and it goes on like that. Had I seen this in a movie theater I probably would have heard part of the audience roar with laughter, because it is so funny Â? and because they are supposed to sit in a comedy. While it is fascinating to think about what it is funny and what isnt, this movie unfortunately only delivers arguments about what isnt.Brilliant brains can MAKE anything funny, people like Ernst Lubitsch, Billy Wilder or Mel Brooks have proved that fact. But you have to know the Â?mechanics", I suppose. Director and co-scriptwriter Dani Levy does not bother about those mechanics, he thinks that certain things simply ARE funny, the fact that two orderlies are gay and kiss over a man in a coma, for example. Do not get me wrong, some people can MAKE that funny, Dani Levy cant, not for me, anyway.The main problem I have with this movie is that I cant see a reason behind the way the main characters behave. I could not understand why the two brothers, one an orthodox Jew from West Germany one a third class carbon copy of Fast Eddie Felson from former East Germany so strongly disliked each other. They are both rather bland characters. Their children are boring apart from the fact that they are sexually attracted to each other well, one is a lesbian now but raises the daughter she has with her cousin. But even these incestuous relationships Â? if anything they are embarrassing - just come through as an excuse because the scriptwriters could not come up with anything better.The acting is not bad, Udo Semel I actually came to like quite a lot although he reminded me more of ex chancellor Helmut Kohl a lighter version than of a venerable Orthodox Jew. The direction in itself is not really bad either, but maybe Levy should stick to directing movies, leaving the scriptwriting to someone else. Now I heard he did a comedy about Hitler. Oi, Vai!

Este filme começa com o personagem principal em coma em uma enfermaria do hospital, com a presença de dois enfermeiros. O personagem principal inconsciente é ouvido em voz alta, dizendo que os atendentes são gays. Os enfermeiros se beijam. Eu assisti isso em uma versão em DVD e tenho a suspeita de que isso é engraçado? ela disse "comédia" no DVD, afinal de contas e assim continua. Se eu tivesse visto isso em um cinema, provavelmente teria ouvido parte da platéia rindo, porque é tão engraçado? Eles são supostamente para se sentar em uma comédia.Enquanto é fascinante pensar sobre o que é engraçado e o que não é, este filme, infelizmente, só oferece argumentos sobre o que não é.Ciências inteligentes podem fazer qualquer coisa engraçada, pessoas como Ernst Lubitsch, Billy Wilder ou Mel Brooks provou esse fato, mas você precisa conhecer a "mecânica", suponho. O diretor e co-roteirista Dani Levy não se incomoda com esses mecânicos, ele acha que certas coisas simplesmente são engraçadas, o fato de que dois atendentes são gays e se beijam em vez de um homem em coma, por exemplo. Não me interpretem mal, algumas pessoas podem fazer isso engraçado, Dani Levy cant, não para mim, de qualquer maneira.O principal problema que tenho com este filme é que eu não consigo ver uma razão por trás da maneira como os personagens principais se comportam. Eu não conseguia entender por que os dois irmãos, um judeu ortodoxo da Alemanha Ocidental, um exemplar de terceira classe do Fast Eddie Felson, da ex-Alemanha Oriental, tão fortemente não gostavam um do outro. Ambos são personagens insossos. Seus filhos são chatos, além do fato de que eles são sexualmente atraídos um pelo outro bem, um é lésbica agora, mas cria a filha que ela tem com sua prima. Mas mesmo esses relacionamentos incestuosos? se alguma coisa eles são embaraçosos - acabam de entrar como uma desculpa porque os roteiristas não poderiam chegar a nada melhor.A atuação não é ruim, Udo Semel eu realmente gostei bastante, embora ele me lembrou mais do ex-chanceler Helmut Kohl um versão mais leve do que de um judeu ortodoxo venerável. A direção em si também não é ruim, mas talvez Levy devesse continuar dirigindo filmes, deixando o roteiro para outra pessoa. Agora ouvi dizer que ele fez uma comédia sobre Hitler. Oi, Vai!

This is a very unusual film in that the star with the top billing doesnt appear literally until half way in. Nevertheless I was engaged by the hook of the Phantom Lady. Curtis, though competent as the falsely accused Scott Henderson, looks a little tough to be be sympathetic towards perhaps he should have shaved his moustache and his behavior when he first comes home should have convinced the cops at least to some degree of his innocence. While another commentator had a problem with Franchot Tone as Jack Marlowe I found his portrayal of the character to be impressively complex. He is no stock villain. Superb character actor Elisha Cook Jr. is again in top form as the little man with big ambitions. His drumming in the musical numbers added a welcome touch of eroticism. This movie however is carried by the very capable and comely Ella Raines as the devoted would be lover of Henderson, Carol Richmond. She definitely has talent and her screen presence is in the tradition of Lauren Bacall. This is the first of her work I have seen and I am definitely inclined to see her other roles. The rest of the supporting cast is also more than competent. All in all a very satisfying film noir mystery which when viewed today fully conveys the dark and complex urban world it is intended to. Recommended, 8/10.

Este é um filme muito incomum em que a estrela com o faturamento superior não aparece literalmente até a metade do caminho. No entanto, eu estava noiva do gancho da Phantom Lady. Curtis, embora competente como o falsamente acusado Scott Henderson, parece um pouco difícil de ser simpático em relação a talvez ele deveria ter raspado seu bigode e seu comportamento quando ele chega em casa deve ter convencido a polícia pelo menos em algum grau de sua inocência. Enquanto outro comentarista teve um problema com Franchot Tone como Jack Marlowe, achei sua interpretação do personagem extremamente impressionante. Ele não é um vilão de ações. O excelente ator Elisha Cook Jr. está novamente em plena forma como o homenzinho com grandes ambições. Sua bateria nos números musicais acrescentou um toque bem-vindo de erotismo. Este filme no entanto é realizado pela muito capaz e graciosa Ella Raines como o devotado seria amante de Henderson, Carol Richmond. Ela definitivamente tem talento e sua presença na tela está na tradição de Lauren Bacall. Este é o primeiro de seu trabalho que tenho visto e estou definitivamente inclinado a ver seus outros papéis. O resto do elenco de apoio também é mais do que competente. Tudo em tudo um mistério noir filme muito gratificante que quando visto hoje transmite plenamente o mundo urbano escuro e complexo que se destina a. Recomendado, 8/10.

I am a longtime fan of the original of this movie Bella Martha/Mostly Martha, and everything that makes that movie great and enjoyable to watch is missing from this one. I miss the slow pace, the build-up of characters and their style in small gestures, the dominance of lights and moods and moves over dialog. I dont think that the story itself is enough. Martha/Kate is more secluded, and Mario/Nick is not a clown. In most of the cases the things that makes one scene great in the original, its is not working in its copy here. The small alterations take away the tension. My opinion is that you should go and see the original. Itll worth the inconvenience of subtitles.

Eu sou um fã de longa data do original deste filme Bella Martha / Mostly Martha, e tudo o que faz esse filme ótimo e agradável de assistir está faltando a este. Sinto falta do ritmo lento, do acúmulo de personagens e de seu estilo em pequenos gestos, da predominância de luzes e humores e de um diálogo. Eu não acho que a história em si seja suficiente. Marta / Kate é mais isolada e Mario / Nick não é um palhaço. Na maioria dos casos as coisas que fazem uma cena ótima no original, não estão funcionando na sua cópia aqui. As pequenas alterações tiram a tensão. Minha opinião é que você deve ir e ver o original. Vale a pena o inconveniente das legendas.

My wife and I really had high hopes for this film, but it was a major disappointment. It was a Native American version of Mr. Magoo. A pathetic father who fails at everything he tries e.g. fishing, hunting, in an obvious way he subjects his family to his wild fantasies. His "visions" are not only ridiculous but in the process he lies to his son numerous times about various obvious things. Words cannot express how bad this film is. The children and wife are very real which makes the film even sadder. I dont get the humor... unless you like laughing at other people making a fool of themselves. I dont get how this could have come up for awards. Save your bucks, its not worth the rental.

Minha esposa e eu realmente tinha grandes esperanças para este filme, mas foi uma grande decepção. Era uma versão nativa americana do Sr. Magoo. Um pai patético que falha em tudo o que ele tenta, por ex. pesca, caça, de maneira óbvia, ele submete sua família a suas fantasias selvagens. Suas "visões" não são apenas ridículas, mas, no processo, ele mente várias vezes para seu filho sobre várias coisas óbvias. Palavras não podem expressar o quão ruim é esse filme. Os filhos e a esposa são muito reais, o que torna o filme ainda mais triste. Eu não entendo o humor ... a menos que você goste de rir de outras pessoas fazendo papel de bobo. Eu não entendo como isso poderia ter sido para prêmios. Salve seus dólares, não vale a pena o aluguel.

This man is nothing short of amazing. You truly feel as if you have lived his life with him throughout these tragic events, and cry along with his family in the end. He was so passionate about his cause, not just for himself, but to ensure others who will survive him do not have to go through this wretched pain. I watch this video every time I am having a bad or "down" day, and it always manages to make me see the great and brighter side of life, just like Jonny did, even with his unbearable pain. My only regret is not knowing about Jonny sooner, as I visited England 2 times during his life, and would have been able to say Id met him. It is comforting to know Jonny is sitting on his cloud, pain free! Rest in peace, Dear Jonny. You deserve it!

Este homem é nada menos que incrível. Você realmente sente como se tivesse vivido a vida dele com ele durante esses eventos trágicos, e chorar junto com sua família no final. Ele era tão apaixonado por sua causa, não apenas por si mesmo, mas para garantir que outros que sobreviveriam a ele não precisassem passar por essa dor miserável. Eu assisto esse vídeo toda vez que estou tendo um dia ruim ou ruim, e sempre consegue me fazer ver o lado grande e brilhante da vida, assim como o Jonny, mesmo com sua dor insuportável. Meu único arrependimento é não saber sobre Jonny mais cedo, como eu visitei a Inglaterra duas vezes durante a sua vida, e teria sido capaz de dizer que eu o conheci. É reconfortante saber que Jonny está sentado em sua nuvem, sem dor! Descanse em paz, querido Jonny. Você merece isso!

Fantastic Russian WWII movie. Like most Russian WWII movies, The Ascent is incredibly harrowing. Its also dense in its symbolism. The story follows two partisans, Sotnikov and Rybak Boris Plotnikov and Vladimir Gostyukhin, who go on a mission to search for food. On their trip, they are spotted by German soldiers, who wound Sotnikov. Sotnikov, in turn, kills one of the Germans, which leads to trouble for the two partisans and everyone else they later run into. The greatest success of the film is its vivid sense of place. Russia is frozen and snowy, and its hard not to feel that cold go straight to your own bones. Shepitko keeps her shot close to the characters, examining every crag of their faces. It was probably not the choice, but the film is framed 1.33:1, which gives the film a sense of claustrophobia. While the entire film is quite an achievement, I did feel that the first half was stronger than the second. My main complaint about the movie is that it develops into a very unsubtle Christian allegory by its climax. I just dont think the symbolism adds much to the proceedings, especially when I was already intrigued by the debate between the two partisans. Its not quite fair. I was weighing the pros and cons of their argument. I began to lean toward the point of view of a certain character, and then the director pops up and tells me that hes Judas! Despite some heavy-handedness, this is still a must-see.

Fantástico filme russo da segunda guerra mundial. Como a maioria dos filmes russos da Segunda Guerra Mundial, The Ascent é incrivelmente angustiante. Também é denso em seu simbolismo. A história segue dois partidários, Sotnikov e Rybak Boris Plotnikov e Vladimir Gostyukhin, que vão em uma missão para procurar comida. Em sua viagem, eles são vistos por soldados alemães, que feriram Sotnikov. Sotnikov, por sua vez, mata um dos alemães, o que leva a problemas para os dois partidários e todos os outros que mais tarde se deparam. O maior sucesso do filme é o vívido senso de lugar. A Rússia está congelada e com neve, e é difícil não sentir esse frio ir direto para seus próprios ossos. Shepitko mantém seu tiro perto dos personagens, examinando cada rochedo de seus rostos. Provavelmente não foi a escolha, mas o filme é enquadrado em 1.33: 1, o que dá ao filme uma sensação de claustrofobia. Enquanto todo o filme é uma grande conquista, senti que a primeira metade foi mais forte que a segunda. Minha principal queixa sobre o filme é que ele se desenvolve em uma alegoria cristã muito pouco sutil em seu clímax. Eu só não acho que o simbolismo acrescenta muito ao processo, especialmente quando eu já estava intrigado com o debate entre os dois partidários. Não é justo. Eu estava pesando os prós e contras do argumento deles. Comecei a me inclinar para o ponto de vista de um certo personagem, e então o diretor aparece e me diz que ele é Judas! Apesar de um pouco de seriedade, isso ainda é imperdível.

Thomas Ince always had a knack for bringing simple homespun stories to life with fullness and flair. "The Italian" is such a film. Solid acting, particularly by George Beban, father of silent child actor George Beban, Jr., and wonderful sets convey a realistic feeling of early immigrant tenements in New York. These give this 1915 film an authenticity which is unusual in features of this vintage.The film begins with the modern day and a man George Beban in modern clothes reading a story about an Italian immigrant, and then we transition into the story with George playing the immigrant. He raises enough money to bring his fiancée from Italy to America, marries her, and has a son with her. But times are hard and the family struggles to survive. I found myself wondering why the mother didnt breastfeed her child, and avoid the complications with the dirty formula, but oh well, even the early Dream Factory was pushing political correct behaviour for women in 1915!The best scene in the picture is when Beban has a chance to seek revenge on a crime boss who inadvertently put him in jail, and at the last minute he decides against his planned course of action. Very neat. I loved the curtain effect, it was great. Wonderful use of lighting in this film.I give "The Italian" an 8 out of 10.

Thomas Ince sempre teve o dom de trazer histórias caseiras simples para a vida com plenitude e talento. "O italiano" é um desses filmes. Atuação sólida, particularmente por George Beban, pai do ator criança silenciosa George Beban Jr., e conjuntos maravilhosos transmitem um sentimento realista de primeiros cortiços de imigrantes em Nova York. Estes dão a este filme de 1915 uma autenticidade que é incomum em características desta safra. O filme começa com o dia moderno e um homem George Beban em roupas modernas lendo uma história sobre um imigrante italiano, e então nós fazemos a transição com George tocando a história. imigrante. Ele arrecada dinheiro suficiente para trazer sua noiva da Itália para a América, casar com ela e ter um filho com ela. Mas os tempos são difíceis e a família luta para sobreviver. Eu me peguei imaginando por que a mãe não amamentou seu filho e evitou as complicações com a fórmula suja, mas tudo bem, até mesmo o início da Dream Factory estava empurrando o comportamento político correto para as mulheres em 1915. A melhor cena na foto é quando Beban tem uma chance de se vingar de um chefe do crime que, inadvertidamente, o colocou na cadeia, e no último minuto ele decide contra o curso planejado de ação. Muito limpo. Adorei o efeito de cortina, foi ótimo. Maravilhoso uso de iluminação neste filme. Eu dou "The Italian" um 8 de 10.

WARNING - POSSIBLE SPOILERS!Rock Star is one of the solid rock movies I have ever seen. The original idea of the script focuses on a young singer in the 80s, leading a tribute band of one of the most famous hard rock bands of the period. He is not only playing their music to the note, but also living the life of his idols. When his friends in the tribute band expel him, in search of some originality, the destiny plays him a good turn, and gets hired to replace the lead singer of the idols band. A dream came true? Well, almost. While starting to live the life of the famous, including the drug and sex excesses of the rock scene of the 80s, he will also have to face the problems in relationship with his supportive girlfriend, and will be eventually need to answer questions about creativity and having a saying in the music of the band.I liked the film, one of the reasons being that it is one of the first times that the life and music of the hard metal rock bands is shown in a realistic manner. Fans of the music genre will be satisfied by the soundtrack. The overall idea is original, and the issues of how an artist lives his life and creates his art are being rendered in a sensible and balanced manner. Acting is quite good, with Mark Wahlberg better than in most of the other action flics I saw him lately, and Jennifer Aniston in tune with the nice-girl-who-knows-a-lot-about-life role. More problematic is the ending, which is quite conventional, and may disappoint. It looks like the main character after quiting the big and famous band has found his own creative path. However, in an ironical twist the music he is playing in the club at the end is the worst in the whole movie! 8/10 on my personal scale. Worth seeing - however, expect exposure to a high dose of metal. If you do not like this kind of music, you may chose to avoid this film.

ATENÇÃO - POSSÍVEIS SPOILERS Rock Star é um dos filmes de rock sólido que eu já vi. A ideia original do roteiro centra-se numa jovem cantora nos anos 80, liderando uma banda de tributo de uma das mais famosas bandas de hard rock do período. Ele não está apenas tocando sua música na nota, mas também vivendo a vida de seus ídolos. Quando seus amigos da banda de tributo o expulsam, em busca de alguma originalidade, o destino faz uma boa jogada e é contratado para substituir o vocalista da banda de ídolos. Um sonho se tornou realidade? Bem, quase. Ao começar a viver a vida do famoso, incluindo os excessos de drogas e sexo da cena rock dos anos 80, ele também terá que enfrentar os problemas no relacionamento com sua namorada solidária, e eventualmente precisará responder perguntas sobre criatividade e ter um ditado na música da banda. Gostei do filme, uma das razões é que é uma das primeiras vezes que a vida e a música das bandas de hard metal rock são mostradas de maneira realista. Os fãs do gênero musical ficarão satisfeitos com a trilha sonora. A ideia geral é original, e as questões de como um artista vive sua vida e cria sua arte estão sendo apresentadas de uma maneira sensata e equilibrada. Atuar é muito bom, com Mark Wahlberg melhor que na maioria dos outros flics de ação que eu o vi ultimamente, e Jennifer Aniston em sintonia com o papel de garota que sabe muito sobre a vida. Mais problemático é o final, que é bastante convencional e pode desapontar. Parece que o personagem principal depois de sair da grande e famosa banda encontrou seu próprio caminho criativo. No entanto, em um tom irônico, a música que ele está tocando no clube no final é a pior em todo o filme! 8/10 na minha escala pessoal. Vale a pena ver - no entanto, esperar a exposição a uma alta dose de metal. Se você não gosta desse tipo de música, pode optar por evitar esse filme.

Robert Altmans downbeat, new-fangled western from Edmund Naughtons book "McCabe" was overlooked at the time of its release but in the past years has garnered a sterling critical following. Aside from a completely convincing boom-town scenario, the characters here dont merit much interest, and the picture looks intentionally brackish and unappealing. Bearded Warren Beatty plays a turn-of-the-century entrepreneur who settles in struggling community on the outskirts of nowhere and helps organize the first brothel; once the profits start coming in, Beatty is naturally menaced by city toughs who want part of the action. Altman creates a solemn, wintry atmosphere for the movie which gives the audience a certain sense of time and place, but the action in this sorry little town is limited--most of the story being made up of vignettes--and Altmans pacing is deliberately slow. Theres hardly a statement being made just the opposite, in fact and the languid actors stare at each other without much on their minds. Its a self-defeating picture, and yet, in an Altman-quirky way, it wears defeat proudly. from

O livro "McCabe", de Robert Altman, foi considerado negligente na época de seu lançamento, mas nos últimos anos conquistou uma excelente reputação. Além de um cenário de cidade de crescimento completamente convincente, os personagens aqui não merecem muito interesse, e a imagem parece intencionalmente salgada e pouco atraente. O barbudo Warren Beatty interpreta um empresário da virada do século que se instala em uma comunidade em dificuldades nos arredores do nada e ajuda a organizar o primeiro bordel; uma vez que os lucros começam a chegar, Beatty é naturalmente ameaçado por valentões da cidade que querem parte da ação. Altman cria uma atmosfera solene e invernal para o filme, que dá ao público uma certa noção de tempo e lugar, mas a ação nesta pequena cidade é limitada - a maior parte da história é composta de vinhetas - e o ritmo de Altmans é deliberadamente lento. Não há uma declaração sendo feita exatamente o oposto, de fato, e os atores lânguidos olham um para o outro sem muito em suas mentes. É uma imagem autodestrutiva e, no entanto, de um jeito altista, ela é orgulhosa. a partir de

supposedly based on the life of Domino Harvey a model turned bounty hunter. Id say 95 % is fabricated. I always keep an open mind when it comes to movies, however, this movie lost its chances when it became apparent it had narration throughout the film, something i cant stand, and to top it off, the heroine of the story is so hateful and depicted as an arrogant b!ch I just wanted it to end with her being shot in the head. its too incoherent, too flashy and way too boring, its a who gives a crap kinda story, and i really think that big time directors need to make movies based on their own or a writers own imagination not something based on some ignorant snobby brats life.

supostamente baseado na vida de Domino Harvey um modelo virou caçador de recompensas. Eu digo que 95% é fabricado. Eu sempre mantenho uma mente aberta quando se trata de filmes, no entanto, este filme perdeu suas chances quando se tornou aparente que tinha narração ao longo do filme, algo que eu não suporto, e ainda por cima, a heroína da história é tão odiosa e descrito como um arrogante b! ch Eu só queria que terminasse com ela sendo baleada na cabeça. É incoerente demais, chamativo demais e chato demais, é um cara que dá uma história meio ruim, e eu realmente acho que diretores grandes precisam fazer filmes baseados em si mesmos ou na própria imaginação de um escritor, não algo baseado em uma vida ignorante de um pirralho .

One of b- and c-movie producer Roger Cormans greatest cult classics was the Ramones vehicle originally designated for Cheap Trick, Rock N Roll High School. Its just a simple, technically dated story but would serve up extra doses of nostalgia humor considering these were the kind of things that made Napoleon Dynamite characters funny--see Eaglebauers van about teenagers who love rock n roll.Students at Vince Lombardi High School are met with resistance by the evil principal, Miss Evelyn Togar played by cult classic favorite, Mary Woronov who fears that Rock N Roll turns kids into uncontrollable, amoral deviants and vows to make a Rock N Roll-free zone. Actually, she intends to wipe out Rock N Roll for all students, regardless of whether its at school, and she has the cooperation of most of the adults who might make the plan successful.But not if Riff Randell PJ Soles can help it. A Ramones fanatic, she has written some songs including Rock N Roll High School that she wants to give to the Ramones, and in trying to do so, is rebuffed by Miss Togar who does all she can to keep her from going to see the Ramones play in town. It culminates into an ultimate revolt between the obsolete fun-hating adults and the teenagers in an ending that is reminiscent of Over the Edge, somewhat. After the years of punk, when the fame of garage rockers, The Ramones and others would mark another shift in music evolution, it was great to see a movie that celebrated the fun of it all and in such a humorous, exaggerated way.It is mostly mild comedy, but a great feel-good comedy nonetheless when youre in the mood for something more laid back to entertain you. With Jerry Zucker of Airplane fame and Joe Dante of Gremlins fame both taking part in some of the directing, you can get the idea for what kind of humor youre in for and not to mention, expect to see Dick Miller even if only for a few minutes in the films finale. The story mustve later inspired and was consequently updated by the mid-90s comedy, Detroit Rock City, which some minor character changes in the vehicle for aged glam rockers, Kizz.I would recommend passing on the Corey Feldman vehicle, Rock N Roll High School Forever, released nearly a decade later. The original is still the best.

Um dos produtores de filmes b e c do mundo, Roger Cormans, foi o veículo Ramones, originalmente designado para o Cheap Trick, o Rock N Roll High School. É só uma história simples, tecnicamente datada mas serviria doses extras de humor de nostalgia considerando estes era o tipo de coisas que fizeram Napoleon dinamite caracteres engraçado - veja a van de Eaglebauer sobre adolescentes que amam rock n roll.Estudantes no Vince Lombardi High School são encontrou-se com a resistência do diretor malvado, a senhorita Evelyn Togar, interpretada pela favorita clássica cult, Mary Woronov, que teme que o Rock N Roll transforme as crianças em desavenças incontroláveis ​​e amorais e prometa criar uma zona livre de Rock N Roll. Na verdade, ela pretende acabar com Rock N Roll para todos os alunos, independentemente de sua escola, e ela tem a cooperação da maioria dos adultos que podem fazer o plano bem sucedido. Mas não se Riff Randell PJ Soles pode ajudá-lo. Ramones fanáticos, ela escreveu algumas músicas, incluindo Rock N Roll High School, que ela quer dar aos Ramones, e ao tentar fazê-lo, é rejeitada por Miss Togar, que faz tudo o que pode para impedi-la de ver os Ramones. brincar na cidade. Isso culmina em uma revolta final entre os obsoletos adultos que odeiam a diversão e os adolescentes em um final que é reminiscente de Over the Edge, um pouco. Depois dos anos de punk, quando a fama dos roqueiros de garagem, The Ramones e outros marcariam outra mudança na evolução da música, foi ótimo ver um filme que celebrava a diversão de tudo e de uma maneira tão humorística e exagerada. na maior parte leve comédia, mas um ótimo sentir-se bem comédia, no entanto, quando você está com vontade de algo mais descontraído para entretê-lo. Com Jerry Zucker, da Airplane fame, e Joe Dante, da Gremlins, ambos participando de algumas das gravações, você pode ter a idéia do tipo de humor que você está querendo, para não mencionar, espere ver Dick Miller, mesmo que apenas por alguns. minutos no final dos filmes. A história deve inspirar mais tarde e, consequentemente, foi atualizada pela comédia de meados dos anos 90, Detroit Rock City, que algumas alterações menores de personagem no veículo para os glam rockers envelhecidos, Kizz.I recomendo a transmissão do veículo Corey Feldman, Rock N Roll High School Para sempre, lançado quase uma década depois. O original ainda é o melhor.

The reviewer who called this movie a bust has clearly missed the point. Its obvious he hasnt been young or innocent in a very long time, or he might have understood that the tragedy of it was that the well-meaning young characters actually thought they COULD make a difference by putting up posters and holding a rave for peace. If only it was that easy. But the cynics sit and sneer at people who earnestly try their best to make things better, as the situation gets worse and worse every single day. Well, if youre not part of the solution, youre part of the problem.The central theme is that revenge begets more revenge, which begets even more, in an ever-expanding bloodbath. Both sides will tell you tales of atrocities committed by the other side, which they think justify their committing even MORE in retaliation. Where does it end? And apparently he missed the significance of "the bubble" referred to in the name, which was that people living in Tel Aviv are strangely cut off from the ugly realities of what is going on all around them, which is partly why they seemed so naive. He also seemed to think that Ashraf could slip through the checkpoints without a problem, which tells me he wasnt paying attention when Ashraf related the delays and problems he had encountered. I found it very brave of the director, the screenplay writer, and both star-crossed lovers, to update the Romeo & Juliet story to a modern troubled land, and to make both lovers male. Lets be honest here: Very few people would have a problem if one of them had been a female young love wins all hearts -- but when peoples uneasiness with their sexuality is added to the fact that, incredibly, these same people would rather have them HATE each other, then the conclusion is inevitable.

O revisor que chamou este filme de um busto claramente perdeu o ponto. É óbvio que ele não era jovem ou inocente há muito tempo, ou poderia ter entendido que a tragédia era que os jovens personagens bem-intencionados realmente pensavam que poderiam fazer a diferença colocando cartazes e segurando uma rave pela paz. Se fosse assim tão fácil. Mas os cínicos sentam e zombam de pessoas que se esforçam para melhorar as coisas, já que a situação piora a cada dia. Bem, se você não faz parte da solução, você é parte do problema. O tema central é que a vingança gera mais vingança, o que gera ainda mais, em um banho de sangue cada vez maior. Ambos os lados contarão histórias de atrocidades cometidas pelo outro lado, que eles acham que justificam que se comprometeram ainda mais em retaliação. Onde isso acaba? E aparentemente ele perdeu o significado da "bolha" referida no nome, que era que as pessoas que vivem em Tel Aviv são estranhamente isoladas das feias realidades do que está acontecendo ao seu redor, o que é em parte porque elas pareciam tão ingênuas. . Ele também parecia achar que Ashraf poderia passar pelos postos de controle sem nenhum problema, o que me diz que ele não estava prestando atenção quando Ashraf relatou os atrasos e problemas que havia encontrado. Eu achei muito corajoso o diretor, o roteirista, e os dois amantes estúpidos, para atualizar a história de Romeu e Julieta para uma terra problemática moderna, e para fazer os dois amantes do sexo masculino. Vamos ser honestos aqui: Muito poucas pessoas teriam um problema se um deles fosse um amor jovem feminino ganha todos os corações - mas quando o desconforto das pessoas com a sua sexualidade é adicionado ao fato de que, incrivelmente, essas mesmas pessoas preferem tê-las Odeiam um ao outro, então a conclusão é inevitável.

This is one of the best movies I have ever seen. I feel greatly touched by the theme the movie intends to convey. One sentence that keeps coming up on my mind is that "history repeats itself". Life is what it is shown in the movie: when people are young, they seem not to understand their parents, their own spouses; people have every excuse for not sharing the dearest time with their children until too late; people always have to work hard to support the whole family but are just liable to neglect the subtle feeling of their partners; people always change their perspectives at different stages of their lives; people can always be forgiven if their heart is full of love for their beloved; nothing is more important than the blood relation people share in this world, and one is never too late to talk with their folks about what they feel at the bottom of their heart so as to achieve a better understanding between themselves, so that when life has to end some day, people should not feel sorry or regretful since they have kept their words and there is always hope ---a new life. The actors and actresses are fantastic. They have understood the directors intention perfectly. The movies charm lies in, to me, the effect of bringing a skillful and splendid fusion of cheers and tears to the audience.

Este é um dos melhores filmes que já vi. Sinto-me muito tocado pelo tema que o filme pretende transmitir. Uma frase que me vem à mente é que "a história se repete". A vida é o que é mostrado no filme: quando as pessoas são jovens, elas parecem não entender seus pais, seus próprios cônjuges; as pessoas têm todas as desculpas para não compartilhar o tempo mais querido com seus filhos até que seja tarde demais; as pessoas sempre têm que trabalhar duro para sustentar toda a família, mas estão sujeitas a negligenciar o sutil sentimento de seus parceiros; as pessoas sempre mudam suas perspectivas em diferentes fases de suas vidas; as pessoas sempre podem ser perdoadas se o coração delas estiver cheio de amor pelo amado; nada é mais importante do que a relação de sangue que as pessoas compartilham neste mundo, e nunca é tarde demais para conversar com seus pais sobre o que eles sentem no fundo do coração, de modo a alcançar um melhor entendimento entre si, para que quando a vida Para terminar algum dia, as pessoas não devem sentir pena ou arrependimento, uma vez que mantiveram suas palavras e há sempre esperança - uma nova vida. Os atores e atrizes são fantásticos. Eles entenderam perfeitamente a intenção dos diretores. O encanto dos filmes está, para mim, o efeito de trazer uma fusão hábil e esplêndida de aplausos e lágrimas para o público.

usually a movie that starts bad stays bad in a monotonically descending pattern. This bad movie started to seem to get better before going into a steep dive. The acting, save for the male antagonist, was awful. The plot was essentially a set up for the final main scene, which is probably good as performance art, but it was wasted in this movie. Not sure why this movie was made.

geralmente um filme que começa mal permanece ruim em um padrão monotonicamente descendente. Este filme ruim começou a melhorar antes de mergulhar. A atuação, exceto pelo antagonista masculino, foi horrível. O enredo foi essencialmente um cenário para a cena principal final, que provavelmente é boa como arte performática, mas foi desperdiçada neste filme. Não sei por que esse filme foi feito.

I checked this movie out when it still had 6 votes and it said like 7.2 or something, but seriously this is a horrible movie. Lets break it down. The first thing you notice about this movie is that it was filmed on a hand-held digital camera owned by a freshman at a community college. the next thing youll notice is that the actors, are all friends of said freshman he probably met them at the pub the night before. Third on the list you will notice that the musical editing is horrible, and they try to cram many songs into this movie, at 30 second intervals... also all digital editing is done on said freshmans home PC... probably using windows movie maker. This movie was horrible... pretentious, had an undeniably bad script, and acting that followed suit. I wouldnt recommend this movie to anyone I know, but I do sentence the writer and director to watch this movie in hell for an eternity.

Eu chequei esse filme quando ele ainda tinha 6 votos e ele dizia 7,2 ou algo assim, mas sério, esse é um filme horrível. Vamos dividir isso. A primeira coisa que você percebe sobre esse filme é que ele foi filmado em uma câmera digital de mão de um calouro de uma faculdade comunitária. a próxima coisa que você notará é que os atores, todos amigos do calouro, provavelmente os conheceram no pub na noite anterior. Em terceiro lugar na lista você vai notar que a edição musical é horrível, e eles tentam empinar muitas músicas para este filme, em intervalos de 30 segundos ... também toda a edição digital é feita no referido PC caseiro ... provavelmente usando o windows movie criador. Este filme foi horrível ... pretensioso, tinha um roteiro inegavelmente ruim, e atuando que seguiu o exemplo. Eu não recomendaria esse filme para ninguém que conheço, mas eu sentencio o escritor e diretor a assistir a esse filme no inferno por uma eternidade.

Christopher Durang must have been taught by a memorably awful nun, because he just cant let go of the concept. The play, "Sister Mary Ignatius Explains It All For You," was presented -- at least in Hollywood -- in precisely the same tone as Diane Keatons lecture scenes here. Sister Mary was an exaggeration, a lampoon, a bitter satire of a serenely confident, doctrinaire and highly judgmental nun -- and as played by Lynn Redgrave, she was hilarious. But the movie insists that we take this exaggeration absolutely seriously -- while, as mentioned, maintaining the same tone in the "explains it all" scenes. The two approaches clash headlong and in the last twenty minutes, the movie goes off the track, plunges into the gorge, and explodes. There are no survivors. It could have worked, if the tone of the scenes with the four former students, and their encounter with Sister Mary, been pitched the same as the Sister Mary scenes. Or if the Sister Mary scenes been presented more realistically. This way simply doesnt work at all.

Christopher Durang deve ter sido ensinado por uma freira memorável, porque ele simplesmente não pode deixar de ir ao conceito. A peça, "Irmã Mary Ignatius explica tudo isso para você", foi apresentada - pelo menos em Hollywood - exatamente no mesmo tom de Diane Keatons. Irmã Mary era um exagero, uma sátira, uma amarga sátira de uma religiosa serenamente confiante, doutrinária e altamente crítica - e interpretada por Lynn Redgrave, ela era hilária. Mas o filme insiste em que levemos este exagero absolutamente a sério - enquanto, como mencionado, mantém o mesmo tom nas cenas "explica tudo". As duas abordagens colidem de cabeça e nos últimos vinte minutos, o filme sai da pista, mergulha na garganta e explode. Não há sobreviventes. Poderia ter funcionado, se o tom das cenas com os quatro ex-alunos e seu encontro com a Irmã Mary tivessem sido lançados da mesma forma que as cenas da Irmã Mary. Ou se as cenas da Irmã Mary foram apresentadas de forma mais realista. Desta forma, simplesmente não funciona de todo.

When a comedy movie boasts its marvelous soundtrack on the back cover you know your not dealing with a top notch movie. I rented this movie with friends expecting to get some chuckles but overall to get most of our laughs off each other making fun of the movie. We couldnt have chosen a worse movie.The movie may have been alright with a few changes. First off, the comedy was painful. Physical gags were poorly performed and placed. The fat kid in the movie made us want to kill ourselves, bless him for trying scene in and scene out but he was like a puppy begging for love. If he had been pulled from the movie everything might have been bearable. There were some funny jokes, I believe one was when the group of boys steal one of the parents porn movies and it turns out to be gay porn. But to best sum up the comedy I will simply tell the opening gag for the fat kid. He wears a puke stained shirt and talks about not knowing when something is done.To finish off, the editor of the movie could have saved the movie by removing the fat kid, cutting out 20 minutes of the school scenes and making an ending that is longer than thirty seconds of random bickering.OH, BTW, there are two good elements that the movie possesses. Kadeem Hardison plays his role wonderfully and performs his jokes so that none are missed or under-appreciated. The other redeeming element to the movie is the beautiful Mrs. Ali Landry. Her character is ignored most of the movie which is a shame.Dont waste your time even renting this one. It didnt appeal to me and I was part of the target audience 18 male.

Quando um filme de comédia ostenta sua maravilhosa trilha sonora na contracapa, você sabe que não está lidando com um filme de primeira qualidade. Eu aluguei este filme com amigos esperando para dar algumas risadas, mas no geral para tirar a maioria das nossas gargalhadas tirando sarro do filme. Nós não poderíamos ter escolhido um filme pior. O filme pode ter sido bom com algumas mudanças. Em primeiro lugar, a comédia foi dolorosa. Gags físicos foram mal executados e colocados. O garoto gordo do filme nos fez querer nos matar, abençoá-lo por experimentar a cena e a cena, mas ele era como um cachorrinho implorando por amor. Se ele tivesse sido retirado do filme, tudo poderia ter sido suportável. Houve algumas piadas engraçadas, acredito que uma foi quando o grupo de garotos roubou um dos filmes pornô dos pais e acabou sendo pornografia gay. Mas para melhor resumir a comédia, vou simplesmente contar a piada de abertura para o garoto gordo. Ele usa uma camisa manchada de vômito e fala sobre não saber quando algo é feito. Para terminar, o editor do filme poderia ter salvado o filme removendo o garoto gordo, cortando 20 minutos das cenas da escola e fazendo um final que é mais de trinta segundos de brigas aleatórias.OH, BTW, existem dois bons elementos que o filme possui. Kadeem Hardison desempenha seu papel maravilhosamente e realiza suas piadas de modo que nenhum seja perdido ou subestimado. O outro elemento redentor do filme é a linda Sra. Ali Landry. Seu personagem é ignorado a maior parte do filme que é uma vergonha.Não perca seu tempo até mesmo alugar este. Não me atraía e eu fazia parte do público-alvo 18 homens.

MAJOR SPOILERS!! THIS IS FOR PEOPLE WHO HAVE SEEN THE MOVIE!!Commenters have touched on the major theme of "honor" in the film, and too many comparisons to "Braveheart." Ill point out a few things about this movie that I have not seen other comments touch on:This movie has a decidedly different take on abortion. The first character to get pregnant is the villains Roth girlfriend, and when he coldly suggests an abortion, she states it is too late for that. The shame of her situation "Im to have a bastards bastard." leads her to commit suicide in a much later scene. The second character to find herself pregnant is Mary, Robs wife, after a rape by Roths character and at least one sex scene with her husband, Rob. Late in the movie, as Rob is leaving for a final confrontation with Roth, Mary asks what she should do about the pregnancy of questionable origins, with a tone hinting of abortion. Rob replies in a noble tone, "its not the fault of the child," and then states what he thinks the name should be, girl or boy. I find this "pro-life" stance on the part of the hero to be very un-Hollywood. Rob walks from the darkness of the house to the bright outside to make this comment -- not coincidental symbolism.Another related theme is Roths character is a bastard, someone who evidently does not know who his father was, and has few kind words for his mother, though he wears a picture of her in a case hung from his neck. Is it coincidence that Roth devoid of family stability is the walking definition of psychopath, while Rob is the strong husband/father figure, and of course the hero. In the final sword fight between Rob and the villain Roth, the former slices the latter deeply across the chest -- the left side of the chest, over the heart. His employer and pseudo-father figure John Hurt character holds the mothers picture in his hand and gazes at it, before snatching it from the neck of the dead Roth.Also what I find interesting was the direction of the rape scene, which was not quite graphic but neither was it off-camera and implied. I found it surprising in its somewhat matter of fact depiction, with Mary convincingly showing the characteristics of someone going through the ordeal, and subsequent post traumatic stress as we call it now. My point being that the rape was neither sensationalized nor just implied, which I find an interesting middle road for Hollywood to take.In the final fight scene, I have to correct an earlier commenter: The weapon Roth chose was a rapier or perhaps a short sword, the weapon Rob chose was a Claymore. Someone was really doing their homework on this entire scene. Roth would have the upper hand in such a situation, but of course the Claymore is a distinctly Scottish weapon. What is even more striking to me as a fencer and someone who has read a bit on the subject is that this final sword fight is one of the most convincing of any film ever made: The actors seem actually trying to kill each other -- not the usual slashes to the opponents blade we see in most movie fights including the movies opening fight. Even more true to history, Roth is seen several times using the rapier as a thrusting weapon, which is its purpose by design! Rapiers were edged, but primarily a thrusting weapon with the edges used mainly for parrying an opponents thrust. Rob uses the Claymore in broad slashes, as its design intent. The fight goes down as I would expect it to -- Roth effectively wins. Though Rob wins the day by grabbing Roths weapon more symbolism and striking him dead with a powerful slashing cut.Folks, it is RARE to see this level of historical accuracy in a movie sword fight.Ill also note that for whatever reason, I remember 1995 the year of release distinctly as a time of distrust of the U.S. government. Hollywood was obviously tuned into that, with the release of both "Rob Roy" and "Braveheart," and I think the anti-government leanings are why both films get so much comparison. I think the different perspective that this film gives is refreshing to avid movie fans, tired of the same old, not so hidden messages from Hollywood.

SPOILERS MAJOR !! ISTO É PARA PESSOAS QUE VIU O FILME! Comentários comentaram sobre o tema principal de "honra" no filme, e comparações demais para "Braveheart". Vou apontar algumas coisas sobre esse filme que eu não vi em outros comentários: este filme tem uma abordagem decididamente diferente sobre o aborto. O primeiro personagem a engravidar é a vilã de Roth, e quando ele sugere friamente um aborto, ela afirma que é tarde demais para isso. A vergonha de sua situação "Eu tenho um filho da puta bastardo." leva-a a cometer suicídio em uma cena muito posterior. O segundo personagem a se engravidar é Mary, esposa de Robs, depois de um estupro por Roths e pelo menos uma cena de sexo com seu marido, Rob. No final do filme, enquanto Rob está saindo para um confronto final com Roth, Mary pergunta o que deve fazer sobre a gravidez de origens duvidosas, com um tom insinuante de aborto. Rob responde em um tom nobre, "não é culpa da criança", e depois afirma o que ele acha que o nome deveria ser, garota ou menino. Acho que essa postura "pró-vida" por parte do herói é muito diferente de Hollywood. Rob anda da escuridão da casa para o exterior brilhante para fazer este comentário - não simbolismo coincidente.Outro tema relacionado é Roths personagem é um bastardo, alguém que evidentemente não sabe quem era seu pai, e tem poucas palavras amáveis ​​para sua mãe, embora ele usa uma foto dela em um caso pendurado em seu pescoço. É coincidência que Roth, desprovido de estabilidade familiar, seja a definição ambulante de psicopata, enquanto Rob é a figura forte do marido / pai e, claro, o herói. Na última luta de espadas entre Rob e o vilão Roth, o primeiro corta o último profundamente no peito - o lado esquerdo do peito, sobre o coração. Seu personagem patrão e pseudo-pai, John Hurt, segura a imagem da mãe em sua mão e olha para ela, antes de arrebatá-la do pescoço dos mortos Roth. Também o que eu acho interessante foi a direção da cena do estupro, que não era bem assim. gráfico, mas nem foi fora da câmera e implícita. Eu achei surpreendente em sua descrição de fato, com Mary mostrando convincentemente as características de alguém passando pela provação, e subseqüente estresse pós-traumático como a chamamos agora. Meu ponto é que o estupro não foi nem sensacionalista nem apenas implícito, o que eu acho um caminho intermediário interessante para Hollywood. Na cena final da luta, eu tenho que corrigir um comentarista anterior: A arma que Roth escolheu era um florete ou talvez um curto espada, a arma que Rob escolheu era um Claymore. Alguém estava realmente fazendo o dever de casa em toda essa cena. Roth teria a vantagem em tal situação, mas é claro que o Claymore é uma arma distintamente escocesa. O que é ainda mais impressionante para mim como um esgrimista e alguém que leu um pouco sobre o assunto é que essa luta final com a espada é uma das mais convincentes de todos os filmes já feitos: os atores parecem realmente se matar - não os habituais cortes na lâmina de oponentes que vemos na maioria das lutas de filmes, incluindo a luta de abertura de filmes. Ainda mais fiel à história, Roth é visto várias vezes usando o rapier como uma arma de pressão, que é o seu propósito! Os rapiers eram afiados, mas principalmente uma arma de empuxo com as bordas usadas principalmente para impedir a investida de um oponente. Rob usa o Claymore em grandes barras, como sua intenção de design. A luta cai como eu esperava - Roth efetivamente vence. Embora Rob ganhe o dia agarrando a arma Roths mais simbolismo e atingindo-o morto com um poderoso corte cortante. Folks, é raro ver este nível de precisão histórica em uma luta de espada de filme. Também noto que por qualquer razão, eu me lembro de 1995 o ano de lançamento distintamente como um momento de desconfiança do governo dos EUA. Hollywood estava obviamente sintonizada com isso, com o lançamento de "Rob Roy" e "Braveheart", e eu acho que as tendências anti-governo são o motivo pelo qual ambos os filmes têm tanta comparação. Eu acho que a perspectiva diferente que este filme dá é refrescante para os fãs ávidos de filmes, cansados ​​das mesmas mensagens não tão ocultas de Hollywood.

This is better than the early Cronenberg horror films, but nothing more than your basic what-is-real story. The videogame theme has been told before too. Nothing original is left except the weird Cronenberg atmosphere which is not that strong here with the amusing sexual references and Shores dark score. The story never grabs your full attention. It just flows forward event after event with boring pace. Rating 4/10.

Isso é melhor do que os primeiros filmes de terror de Cronenberg, mas nada mais do que sua história básica do que é real. O tema do videojogo foi dito antes também. Nada de original é deixado, exceto a estranha atmosfera de Cronenberg, que não é tão forte aqui com as referências sexuais divertidas e escore escuro Shores. A história nunca chama sua atenção total. Ele apenas flui para frente evento após evento com ritmo chato. Classificação 4/10.

One of the many vigilante epics that flooded the market by the mid-80s. The routine plot has echoes of "The Magnificent Seven" believe it or not, the action scenes are lamely handled and the special effects are non-existent. You COULD do worse....but the film is still just a waste of time. 1/2

Um dos muitos épicos vigilantes que inundaram o mercado em meados dos anos 80. O enredo de rotina tem ecos de "The Magnificent Seven", acredite ou não, as cenas de ação são mal manipuladas e os efeitos especiais são inexistentes. Você poderia fazer pior .... mas o filme ainda é apenas uma perda de tempo. 1/2

The film "Cross Eyed" by Adam Jones propels the viewer on a ride of redemption as the main character takes back control of the wheel and sets his life in order. Adam Jones has found an imaginative and refreshing way to empower his character and actualize what matters most. These truths become apparent to both the characters and viewers as you laugh and gag to the credits with them. The simple yet attractive settings\costumes keep you guessing about what you will see next. You cant help but smile and laugh at the antics that take place in this movie. I cant wait for his sophomore effort. It is only a matter of time before Jones strikes again. Bravo!

O filme "Cross Eyed", de Adam Jones, impulsiona o espectador em um passeio de resgate, quando o personagem principal retoma o controle da roda e põe sua vida em ordem. Adam Jones encontrou uma maneira imaginativa e refrescante de capacitar seu personagem e atualizar o que mais importa. Essas verdades se tornam aparentes tanto para os personagens quanto para os espectadores enquanto você ri e engasga com os créditos. Os cenários simples e atraentes deixam você adivinhando o que verá em seguida. Você não pode deixar de sorrir e rir das travessuras que acontecem neste filme. Eu não posso esperar por seu segundo trabalho. É apenas uma questão de tempo até Jones atacar novamente. Bravo!

A very charming film with wonderful sentiment and heart. It is rare when a film-maker takes the time to tell a worthy moral tale with care and love that doesnt fall into the trap of being overly syrupy or over indulgent. Nine out of ten for a truly lovely film.

Um filme muito charmoso com sentimento e coração maravilhosos. É raro quando um cineasta toma o tempo para contar um conto moral digno com cuidado e amor que não caia na armadilha de ser excessivamente xaroposo ou indulgente. Nove em cada dez para um filme verdadeiramente adorável.

Why on earth should you explore the mesmerizing nature documentary "Earth"? How much time do you have on earth so I can explain this to you? OK, I will not elongate my review exploration on "Earth" to infinity, but I must stand my ground on why this is a "must see". The documentary takes a nature round trip on the migration paths on three animal families: a female polar bear and her cubs with the real life subplot of the father bear daring it out to hunt for food in his isolated path, a mama of a whale with her baby whale taking a whale of a migration tour for prey, and an elephant mama with her small maybe not so small, they are elephants offspring migrating in Africa. Directors Alastair Forthegill & Mark Linfield did an "out of this earth" job in also capturing the survival skills of many other animal species besides the magnetic shots of our three animal family protagonists. The cinematographically skilled team of Richard Brooks Burton, Mike Holding, Adam Ravetch, and Andrew Shillabeer were animales in camera shooting the wondrous nature sites and animal instinctive behaviors; not to mention, the slo-mo animal prey shots were u n b e l i e a v a b l e. "Earth" is also a lesson learner on the global warming effect on the animals; the papa polar bear in the doc is the poster animal boy on that consequence. So fellow earthlings, it is time to take the documentary voyage to visit "Earth" today! Good

Por que diabos você deveria explorar o hipnotizante documentário sobre a natureza "Terra"? Quanto tempo você tem na terra para que eu possa explicar isso para você? OK, eu não vou alongar minha exploração de revisão na "Terra" para o infinito, mas eu devo me manter firme sobre porque isso é um "preciso ver". O documentário faz uma viagem de ida e volta aos caminhos de migração em três famílias de animais: um urso polar fêmea e seus filhotes com a subtrama da vida real do urso paterno desafiando-o a procurar comida em seu caminho isolado, uma mãe de uma baleia com sua baleia bebê tomando uma baleia de um tour de migração para a presa, e uma mamãe elefante com ela pequena, talvez não tão pequena, eles são filhos de elefantes migrando na África. Os diretores Alastair Forthegill e Mark Linfield fizeram um trabalho "fora da terra" ao também capturar as habilidades de sobrevivência de muitas outras espécies animais, além das tomadas magnéticas de nossos três protagonistas da família animal. A equipe cinematograficamente habilidosa de Richard Brooks Burton, Mike Holding, Adam Ravetch e Andrew Shillabeer estavam animadamente filmando os maravilhosos locais da natureza e os comportamentos instintivos dos animais; para não mencionar, os tiros de presas animais slo-mo foram u n b e l e a v a b l e. "Terra" é também um aprendiz de lição sobre o efeito do aquecimento global nos animais; o urso polar da papa no doutor é o menino animal do poster nessa conseqüência. Então, companheiros terráqueos, é hora de fazer a viagem documental para visitar a "Terra" hoje! Boa

Most people miss Hollywoods point of concept. If a hero can stimulate heroic deeds to the mind of a child, within the confines of the law then I, approve of the lessons being taught by Doc Savage.In all times of conflict or war, the public and government look for heroes to decorate. The motion picture industry brings heroes to the screen for people to identify with - such as Doc Savage, James Bond, Superman, Batman, Spiderman and others. Doc Savage is remembered by more than one generation as being the best of the best before James Bond, Superman or any of the others. All others that follow Doc Savage are only a part of the character, not the Man of Bronze.

A maioria das pessoas sente falta do conceito de Hollywood. Se um herói pode estimular feitos heróicos à mente de uma criança, dentro dos limites da lei, aprovo as lições ensinadas por Doc Savage. Em todos os tempos de conflito ou guerra, o público e o governo procuram heróis para decorar. . A indústria cinematográfica traz heróis para a tela para as pessoas se identificarem - como Doc Savage, James Bond, Superman, Batman, Homem Aranha e outros. Doc Savage é lembrado por mais de uma geração como sendo o melhor dos melhores antes de James Bond, Superman ou qualquer um dos outros. Todos os outros que seguem Doc Savage são apenas uma parte do personagem, não o Homem de Bronze.

When Wallace and Gromit burst onto the scene in their academy award winning short, "A Grand Day Out," they created a fresh new look at claymation. After two more shorts, Aardmans dynamic duo returned for this thoroughly enjoyable and entertaining movie. It has an excellent Voice cast, humorous jokes and good animation as only Aardman could do! In this movie, Wallace and Gromit run "Anti-Pesto," a rabbit removal company. When word gets out about a "Were-Rabbit" eating all the vegetables in town, a frenzy ensues. Of course, Victor Quartermaine, the towns handsome, toupee-brandishing huntsman, wants to get his hands on the rabbit to impress the lovely Lady Tottington...but can our favorite Aardman duo save the day before chaos ensues?The jokes, I should say, were hilarious. One point, the villain, Victor Quartermaines, booty-crack was showing, prompting a character to cry out: "BEWARE...THE MOON!!!" Vintage Aardman!The characters are crisp and hilarious. Our favorite Aardman team of Man and Dog entertains us as only they could do, earning them their second Oscar remember "A Grand Day Out?". Helena Bonham Carter was terrific as the lovely Lady Tottington, Wallaces love interest. Ralph Fiennes was especially funny and foreboding as the cunning, toupee wearing hunter Victor Quartermaine. But the one who really stole the show was the priest, whose antics proved to be some hilarious comic relief. Hats off to Aardman for creating another Wallace and Gromit masterpiece!

Quando Wallace e Gromit entraram em cena em seu curta-metragem, "A Grand Day Out", eles criaram um novo visual na claymation. Depois de mais dois curtas, a dupla dinâmica da Aardmans voltou para este filme completamente divertido e divertido. Tem um excelente elenco de voz, piadas humorísticas e boa animação como só Aardman poderia fazer! Neste filme, Wallace e Gromit dirigem "Anti-Pesto", uma empresa de remoção de coelhos. Quando a notícia é divulgada sobre um "coelho dos lobos" comendo todos os legumes da cidade, um frenesi acontece. Claro, Victor Quartermaine, o bonitão da cidade, caçador de toupeira, quer colocar as mãos no coelho para impressionar a adorável Lady Tottington ... mas será que a nossa dupla favorita da Aardman pode salvar um dia antes do caos acontecer? digamos, eram hilários. Um ponto, o vilão, Victor Quartermaines, espólio-crack estava mostrando, levando um personagem a gritar: "CUIDADO ... A LUA !!!" Vintage Aardman! Os personagens são nítidos e hilários. Nosso time favorito da Aardman, Man and Dog, nos entretém como só eles poderiam fazer, ganhando o segundo Oscar deles, lembrando "A Grand Day Out?". Helena Bonham Carter foi ótima como a adorável Lady Tottington, Wallaces amam o interesse. Ralph Fiennes era especialmente engraçado e pressentido como o espertinho, usando o caçador Victor Quartermaine. Mas quem realmente roubou o show foi o padre, cujas palhaçadas provaram ser um alívio cômico hilariante. Tiremos o chapéu para a Aardman por criar outra obra-prima de Wallace e Gromit!

This familiar story of an older man/younger woman is surprisingly hard-edged. Bikers, hippies, free love and jail bait mix surprisingly well in this forgotten black-and-white indie effort. Lead actress Patricia Wymer, as the titular "Candy," gives the finest performance of her career spanning all of 3 drive-in epics. Wymer was precocious and fetching in THE YOUNG GRADUATES 1971, but gives a more serious performance in THE BABYSITTER. The occasional violence and periodic nudity are somewhat surprising, but well-handled by the director. Leads Wymer and George E. Carey sell the May/December romance believably. There are enough similarities between THE BABYSITTER and THE YOUNG GRADUATES to make one wonder if the same director helmed the latter film as well. Patricia Wymer, where are you?Hailing from Seattle, WA, Miss Wymer had appeared as a dancer on the TV rock and roll show MALIBU U, before gracing the cover as well as appearing in an eight-page spread of the August, 1968 issue of "Best For Men," a tasteful adults-only magazine. She also appeared as a coven witch in the popular 1969 cult drive-in shocker THE WITCHMAKER.THE BABYSITTER has finally made its home video debut, as part of the eight-film BCI box set DRIVE-IN CULT CLASSICS vol. 3, which is available from Amazon.com and some retail stores such as Best Buy.

Esta história familiar de um homem mais velho / mulher mais jovem é surpreendentemente dura. Motociclistas, hippies, amor livre e isca de prisão misturam-se surpreendentemente bem neste esforço indie em preto e branco esquecido. A atriz principal Patricia Wymer, como a "Candy", dá o melhor desempenho de sua carreira, abrangendo todos os três épicos do "drive-in". Wymer foi precoce e atraente em THE YOUNG GRADUATES 1971, mas faz um desempenho mais sério em THE BABYSITTER. A violência ocasional e a nudez periódica são um tanto surpreendentes, mas bem tratadas pelo diretor. Leads Wymer e George E. Carey vendem o romance de maio / dezembro com credibilidade. Há semelhanças suficientes entre o babá e os jovens graduados para que alguém se pergunte se o mesmo diretor também dirigiu o último filme. Patricia Wymer, onde você está? Vindo de Seattle, WA, Miss Wymer apareceu como dançarina no show de rock and roll MALIBU U, antes de aparecer na capa e aparecer em um artigo de oito páginas da edição de agosto de 1968. de "Best for Men", uma revista de bom gosto só para adultos. Ela também apareceu como uma bruxa de coven no popular filme de 1969 THE WITCHMAKER.THE BABYSITTER finalmente fez sua estreia em vídeo caseiro, como parte do set de oito filmes da BCI DRIVE-IN CULT CLASSICS vol. 3, disponível na Amazon.com e em algumas lojas de varejo, como a Best Buy.

A few thoughts before I get to the heart of the film: 1 I have never seen so many bare breasts in a film before, displayed in so many non-sexual scenes -- it was weird; 2 Joseph Fiennes, where have you been? You charmed us in Elizabeth and Shakespeare in Love, and then you went away for awhile. Mainstream American wants more! Okay, Im a college English professor, I have read this play many times, and this is probably the best film version Ive seen of it. While individual aspects of other productions may have stood out, this is the overall package put together well. Pacino is no Olivier, but he doesnt need to be, so get over it! The films cinematography is stunning and not just because of the bare breasts. Venice is portrayed amazingly, and you do get a feel for really being there. Portias residential island is amazingly beautiful, and the lighting is always tinted the proper way for the scenes appropriate moods.The anti-Semetism in this film/play is hard to watch, especially at the end. Pacinos dropping to the knees and clutching his religious artifact is perhaps the most powerful moment of his on film since The Godfather Part III when Michaels daughter is gunned down on the opera steps. Is the play anti-Semetic? Sure. Is Othello racist? Sure. Take it for what it is: a commentary on the Elizabethan era, not a commentary on today.Fiennes is underutilized in the film, but still a pleasure to watch. The women in the film are alright; no one really stood out here, but they do blend in nicely with the scenery. Jeremy Irons and Pacino are excellent in the two juiciest roles, adversaries until the end. Ive always felt Irons was underrated I still get chills when I hear his voice from The Lion King, and Pacino is Pacino.

Alguns pensamentos antes de chegar ao âmago do filme: 1 Eu nunca vi tantos seios nus em um filme antes, exibido em tantas cenas não-sexuais - era estranho; 2 Joseph Fiennes, onde você esteve? Você nos encantou em Elizabeth e Shakespeare in Love, e então você foi embora por um tempo. American mainstream quer mais! Ok, eu sou um professor de Inglês da faculdade, eu li essa peça muitas vezes, e esta é provavelmente a melhor versão do filme que eu já vi. Embora aspectos individuais de outras produções possam ter se destacado, esse é o pacote geral bem organizado. Pacino não é Olivier, mas ele não precisa ser, então supere isso! A cinematografia dos filmes é deslumbrante e não apenas por causa dos seios nus. Veneza é retratada de forma surpreendente, e você tem a sensação de estar realmente presente. Portias ilha residencial é incrivelmente bela, ea iluminação é sempre tingida da maneira adequada para as cenas de humor apropriado.O anti-semitismo neste filme / play é difícil de assistir, especialmente no final. Pacinos caindo de joelhos e segurando seu artefato religioso é talvez o momento mais poderoso de seu filme desde O Poderoso Chefão Parte III, quando a filha de Michaels é morta a tiros nos degraus da ópera. A peça é anti-semética? Certo. Othello é racista? Certo. Entenda o que é: um comentário sobre a era elizabetana, não um comentário sobre hoje. Fiennes é subutilizado no filme, mas ainda é um prazer assistir. As mulheres no filme estão bem; ninguém realmente se destacou aqui, mas eles se misturam bem com o cenário. Jeremy Irons e Pacino são excelentes nos dois papéis mais suculentos, adversários até o final. Eu sempre achei que Irons foi subestimado. Eu ainda sinto calafrios quando ouço sua voz de O Rei Leão, e Pacino é Pacino.

It was so disjointed - it seemed to jump from place to place - and the "thief" was obvious. It was a poor mans not to mention high school "Less than Zero". I would pass on this movie as it has very little to add. So many issues are left unresolved, and thats okay - but the fact that it jumps around to the point where you wonder whats exactly going on is terrible. The voice-over is needed because the movie doesnt work on its own. Avoid this movie, and watch something else about rich teen angst. Im sure there are plenty of others to watch. Dont waste your time on this.

Era tão desarticulado - parecia saltar de um lugar para outro - e o "ladrão" era óbvio. Foi um homem pobre para não mencionar o ensino médio "Less than Zero". Eu passaria este filme porque ele tem muito pouco a acrescentar. Tantos problemas não são resolvidos, e tudo bem - mas o fato de que ele pula para o ponto onde você se pergunta o que exatamente está acontecendo é terrível. A narração é necessária porque o filme não funciona sozinho. Evite esse filme e assista a algo mais sobre a angústia dos adolescentes ricos. Tenho certeza de que há muitos outros para assistir. Não perca tempo com isso.

Protégé runs in a linear fashion; expect no fast-paced action, and neither will you find yourself with baited breath because there are simply no seating-on-the-edge moments.There is not much of a crux, so dont expect one either. I would not fault the acting - the show would have been much worst if not for Wus acting which was the films only saving grace. And, oh that cute little girl too.The humour is at best, weak, and the show must as well pass off as an anti-drug campaign which employs the usual shock-tactic esp in the scenes with Zhang to tell us stuff that we already know - i.e. drugs break up families, heroin drives you crazy, it is not so easy to wean off, you will fall into a vicious cycle.I know it may seem all a little harsh, but I feel that the show is far from seamless and somewhat patchy SPOILER ALERT: Take for example when Andy Lau got brought to the police station: what? we were just told oh we have all the tapes and evidence against you since 1997, and THAT is how he got caught. Nope, no chasing-car action, just a jump-of-scene, which kind of undermined Wus role as an undercover in the first place. I suspect the lack of creativity is attributed to the fact that it is after all, a production of Mediacorp Raintree - a Singaporean production film company.

Protégé corre de maneira linear; Não espere nenhuma ação rápida, e nem você vai se sentir com a respiração presa, porque simplesmente não há momentos de estar no limite. Não há muito de um ponto crucial, então não espere um também. Eu não iria culpar a atuação - o show teria sido muito pior se não fosse pela atuação de Wus, que era o filme apenas salvando a graça. E, oh, aquela garotinha fofa também. O humor é, na melhor das hipóteses, fraco, e o programa também deve passar como uma campanha antidrogas que emprega a habitual espionagem de choque nas cenas com Zhang para nos dizer coisas que nós já sabe - ou seja, drogas quebram famílias, heroína te deixa louco, não é tão fácil desmamar, você vai cair em um ciclo vicioso.Eu sei que pode parecer um pouco dura, mas eu sinto que o show está longe de ALERTA DE SPOILER: Tome por exemplo quando Andy Lau foi levado para a delegacia de polícia: o que? nós acabamos de dizer que temos todas as fitas e evidências contra você desde 1997, e foi assim que ele foi pego. Não, nenhuma ação perseguindo carros, apenas um pulo de cena, que meio que enfraqueceu o papel de Wus como um infiltrado em primeiro lugar. Suspeito que a falta de criatividade seja atribuída ao fato de que, afinal de contas, é uma produção da Mediacorp Raintree - uma produtora de filmes de Cingapura.

The Order starts in Rome where the head of a special order of priests who deal in ghosts & demons named Brother Dominic Francesco Carnelutti is found dead, cut to New York City where one of his order Alex Bernier Heath Ledger is contacted by top-brass Cardinal Driscoll Peter Weller who asks him to investigate the mysterious circumstances surrounding Dominics death. Along with his girlfriend Mara Willims Shannyn Sossamon & fellow priest Thomas Garrett Mark Addy Alex travels to Italy to delve into his mentors death, as the truth begins to emerge it appears that Dominic was a Sin Eater someone who absorbed others sins & lived with the burden of them so they could die peacefully & that the Church wasnt happy about his activities. Alex must do whats right even if it goes against what he believes...Also know under the title The Sin Eater this American German co-production was written, produced & directed by Bian Helgeland & didnt really do that much for me if Im honest & I usually am, honest that is. Anyway lets start with the mess of a script that has some OK ideas but its throughly predictable, excruciatingly dull & boring, really silly at times & it takes itself far too seriously. The whole concept is daft & while it thinks its clever with its oh so neat twist ending that ties everything up & brings the story full circle I thought it was the most obvious & lazy way to end things. Theres the usual religious themes here, morality, sin, forgiveness, faith, belief, prophecys, blah, blah, blah you know the sort of thing. Then theres the twists which arent hard to see coming, theres the abuse of power by high ranking clergymen, corruption, greed, evil, etc. you know the sort of clichéd Hollywood ideals & themes that get reused every time it deals with the Church. The Order has nothing new to say & as a serious piece of film-making it sucks, a lot. Im not too sure who The Order is meant to appeal to, as a die-hard horror fan I didnt see much horror in this at all, as a thriller its less than thrilling, as a mystery its too predictable & theres nothing here to really grip or maintain ones interest & for some reason I cannot figure out the IMDb also lists The Order as an action film which is absurd as its as exciting & action-packed as the average episode of Sesame Street 1969 - present, harsh maybe but its what I think...Director Helgeland does an OK job, the film seems to have a very soft lighting scheme & it all looks a bit drab, grayish & dull. For a supposed horror film The Order is very light on scares or horror elements, in fact there arent any of either apart from two evil kids who can turn into a flock of birds for no apparent reason, dont ask. Forget about any gore or violence as there isnt any which is fine but it would have helped at least make The Order somewhat watchable. According the IMDbs Trivia section the release date of The Order was put back so some of the special effects could be improved because they looked unintentionally funny, all I can say is judging by the finished film the effects must have been really bad to start with because they arent exactly brilliant as it stands now.I was amazed to see The Order had a budget of about $28,000,000 which is a hell of a lot of money & I just cant see where it all went apart from the sets & production design which are good. The whole film looks & feels very average & utterly forgettable. The acting is OK although the annoying fat guy who seems to be some sort of foul-mouthed comic relief irritates, a good actor such as Peter Weller deserves better than this.The Order, I prefer the title The Sin Eater actually not that it matters too much, misses all of its intended targets by the proverbial mile as far as Im concerned & is a pretty dull way to waste 100 odd minutes of your life so dont do it! Not recommended.

A Ordem começa em Roma, onde o chefe de uma ordem especial de sacerdotes que lidam com fantasmas e demônios chamado Irmão Dominic Francesco Carnelutti é encontrado morto, cortado para Nova York, onde um de seus pedidos, Alex Bernier Heath Ledger, é contatado por um cardeal de alta patente. Driscoll Peter Weller, que pede a ele para investigar as misteriosas circunstâncias que cercam a morte dos Dominics. Junto com sua namorada Mara Willims Shannyn Sossamon e colega padre Thomas Garrett Mark Addy Alex viaja para a Itália para mergulhar em sua morte mentores, como a verdade começa a surgir parece que Dominic era um comedor de pecado alguém que absorveu outros pecados e viveu com o fardo deles para que pudessem morrer em paz e que a Igreja não estivesse feliz com suas atividades. Alex deve fazer o que é certo, mesmo se ele vai contra o que ele acredita ... Também sabe sob o título The Eater Sin esta co-produção alemão-americano foi escrito, produzido e dirigido por Bian Helgeland e realmente não fazer isso muito para mim se eu sou honesto E eu geralmente sou, honesto que é. De qualquer forma, vamos começar com a bagunça de um roteiro que tem algumas idéias OK, mas é extremamente previsível, excruciante e entediante, realmente bobo às vezes e leva-se a sério demais. Todo o conceito é idiota e, enquanto ele pensa que é esperto com sua final tão elegante que amarra tudo e traz a história completa, eu achei que era a maneira mais óbvia e preguiçosa de terminar as coisas. Há os temas religiosos habituais aqui, moralidade, pecado, perdão, fé, crença, profecias, blá, blá, blá, você sabe o tipo de coisa. Então há as reviravoltas que não são difíceis de ver, há o abuso de poder por clérigos de alto escalão, corrupção, ganância, maldade, etc. você conhece o tipo de clichê de ideais e temas de Hollywood que são reutilizados toda vez que lida com o Igreja. A Ordem não tem nada de novo a dizer e como uma peça séria de fazer filmes, é uma droga. Eu não tenho muita certeza de quem a Ordem deve apelar, como um fã de terror obstinado que eu não vi muito horror nisso tudo, já que um thriller é menos emocionante, já que um mistério é muito previsível e não há nada aqui para realmente agarrar ou manter o interesse e por algum motivo eu não consigo entender que o IMDb também lista o The Order como um filme de ação que é absurdo como emocionante e repleto de ação como o episódio médio da Vila Sésamo de 1969 - presente, áspero talvez Eu acho que ... O diretor Helgeland faz um bom trabalho, o filme parece ter um esquema de iluminação muito suave e tudo parece um pouco monótono, cinzento e monótono. Para um filme de terror supostamente A Ordem é muito leve em sustos ou elementos de terror, na verdade não há qualquer um dos dois além de dois garotos malvados que podem se transformar em um bando de pássaros sem motivo aparente, não pergunte. Esqueça qualquer coisa ou violência, pois não há nada que seja bom, mas teria ajudado, pelo menos, a tornar a Ordem um pouco assistível. De acordo com a seção Trivial do IMDB, a data de lançamento de The Order foi adiada para que alguns dos efeitos especiais pudessem ser melhorados porque pareciam involuntariamente engraçados, tudo o que posso dizer é que, a julgar pelo filme finalizado, os efeitos devem ter sido muito ruins. Eles não são exatamente brilhantes como está agora. Fiquei surpreso ao ver que o The Order tinha um orçamento de cerca de US $ 28.000.000, o que é um monte de dinheiro e eu não posso ver onde tudo foi além dos sets e design de produção que são bons . O filme todo parece e se sente muito mediano e completamente esquecível. A atuação é boa, embora o cara gordo irritante que parece ser algum tipo de alívio cômico de boca suja irrita, um bom ator como Peter Weller merece mais do que isso. A Ordem, eu prefiro o título O Comedor do Pecado, na verdade, não importa demais, perde todos os seus alvos pretendido pela milha proverbial, tanto quanto eu estou em causa e é uma maneira muito maçante para desperdiçar 100 minutos ímpares de sua vida, então não faça isso! Não recomendado.

I am a usually a very generous voter on IMDb and dont bother commenting on movies I did not like, but this was just lame. I actually turned it off 15 minutes before finishing it, to watch "This Is It" because my gf wanted to... I just chose the lesser of two evils.If you want to watch this movie: picture this film as a collection of worse-than-average "horror"-stories, like "scary short-stories" that you find in an issue of "Readers Digest" in the waiting room of your dentists.I did not expect anything particular terrifying or funny, I am not the "I want to see blood!"-type of person, but this "movie" is neither "horror" nor "comedy" nor entertaining in any other way.Its probably more scary/funny and entertaining to look at the movie-poster of "Youve Got Mail" for 90 minutes while drinking chamomile tea.Conclusion: a "horror-comedy" for people between 4 and 7.

Eu sou geralmente um eleitor muito generoso no IMDb e não me incomodo em comentar sobre filmes que eu não gostei, mas isso foi apenas coxo. Eu realmente desliguei 15 minutos antes de terminá-lo, para assistir "This Is It", porque meu gf queria ... Eu escolhi o menor de dois males. Se você quiser assistir este filme: imagine este filme como uma coleção de Histórias de "horror" piores que a média, como "contos assustadores" que você encontra em uma edição de "Readers Digest" na sala de espera de seus dentistas. Eu não esperava nada de particularmente aterrorizante ou engraçado, não estou o "eu quero ver o sangue!" - tipo de pessoa, mas este "filme" não é nem "horror" nem "comédia" nem divertido de qualquer outra forma. É provavelmente mais assustador / engraçado e divertido olhar para o filme-poster de "Youve Got Mail" por 90 minutos enquanto bebia chá de camomila. Conclusão: uma "comédia de horror" para pessoas entre 4 e 7 anos.

How you could say that Peaches, with its complex narrative dealing with a multitude of issues, is "a small TV idea" is beyond me. Besides I can think of many films that have "a small TV idea" in their plots. Your obvious dislike of the TV industry " Sue Smith has failed to rise above her television background" is confusing. particularly as you are having such "a great time" working in TV. If only we could all be so talented as Ms Smith no, I am not a friend or relative - AFI award winning Brides of Christ, Road from Coorain,etc. All made for TV. Come to think of it, what about those other "small TV ideas" like "Against the Wind", "Bodyline", "The Dismissal", "Scales of Justice", "Blue Murder", "Water under the Bridge" ,etc. I think Peaches is a good entertaining film which had me interested, and most of my friends as well, from start to finish. It is far from flawless yet I think it is among the best Australian films I have seen over the last couple of years. Who knows, with a few more viewings theres so much to think about, it might just be up there with classics like "The Year My Voice Broke", "The Devils Playground". I really did enjoy this film much more than "Somersault" and "Three Dollars". These films, I think, had their moments-surreal, atmospheric, realistic and dealing with important contemporary issues, but as for sheer entertainment for mr.and mrs average movie goer and me, it was very ordinary if not boring. When I go to a movie, I am always conscious of the audiences reaction to a film through in- cinemas reactions and overheard conversations in the foyer and loo. Some came out of Peaches shaking their heads, some with negative criticisms, but many seemed to have enjoyed the experience.

Como você poderia dizer que Peaches, com sua complexa narrativa lidando com uma infinidade de questões, é "uma pequena idéia de TV" está além de mim. Além disso, posso pensar em muitos filmes que têm "uma pequena idéia de TV" em seus enredos. Sua aversão óbvia à indústria de TV "Sue Smith não conseguiu superar o histórico de sua televisão" é confusa. particularmente porque você está tendo um "ótimo momento" trabalhando na TV. Se todos nós pudéssemos ser tão talentosos como a Sra. Smith não, eu não sou um amigo ou parente - AFI premiada Noivas de Cristo, Estrada de Coorain, etc. Tudo feito para TV. Venha para pensar sobre isso, o que acontece com as outras "pequenas idéias de TV" como "Against the Wind", "Bodyline", "A demissão", "Escalas de Justiça", "Blue Murder", "Água sob a ponte", etc . Eu acho que Peaches é um bom filme de entretenimento que me interessou, e a maioria dos meus amigos também, do começo ao fim. Está longe de ser impecável, mas acho que está entre os melhores filmes australianos que vi nos últimos dois anos. Quem sabe, com um pouco mais de visualizações há muito o que pensar, pode ser apenas lá em cima com clássicos como "The Year My Voice Broke", "The Devils Playground". Eu realmente gostei deste filme muito mais do que "Somersault" e "Três Dólares". Esses filmes, eu acho, tiveram seus momentos - surrealistas, atmosféricos, realistas e lidando com importantes questões contemporâneas, mas quanto ao puro entretenimento para o freqüentador de cinema e para mim, era muito comum, se não chato. Quando vou a um filme, estou sempre consciente da reação do público a um filme através de reações no cinema e escuto conversas no foyer e no banheiro. Alguns saíam de Pêssegos balançando a cabeça, alguns com críticas negativas, mas muitos pareciam ter gostado da experiência.

Someone definitely has it in for The Wind and I cannot believe that what I saw on the screen has much to do with it. This is a better and more solid movie than most of the independents I watch all year long. The cinematography displays a genuine love and mastery of the craft and the casting was just fine. I would love to see more of these folks, especially Zeke Rippy.As far as the story and script, Im not so sure that the negative comments preceding this post were written with the intent of informing anybody else about the movie. The long drawn out nit-picky bashing posts that must have taken hours to compose and are the only comments ever left for any movie on this site by the reviewer, are obvious slander directed at the producers of the film. I dont know the inside story, but it would probably make a good movie. What I do know from being around this biz, is, productions that try to make everybody happy usually end up being awful and when the filmmaker has the guts, drive and common sense to "kill the babies", someone always ends up with hurt feelings. Thats part of the biz too, and one of the finest learning tools available to those truly dedicated to making it in the movie business. Of course, the failures have nothing better to do than to sit at home and write false reviews on the internet as a form of vendetta against those that snubbed them read: were honest and truthful with them. And that is my best guess to explain the nasty, nasty reviews. In as much as there is a grain of truth behind everything, there is a point to be made, but these exaggerations of the grains are so over the top that they become obviously fictitious.Its not a slasher blood bath if thats what youre looking for, its more the psychological suspense thriller, which typically is not appreciated by the lowest common denominators out there. The best way to see this movie is to try to expunge any pre-conceived notions, pop it in and let it unfold - seriously, characters are defined by their actions and words and when you see what these people do and what they say, I dont think you can come away with the conclusion that these characters were poorly developed. Poorly understood perhaps.Overall, I do agree that this is a nicely done, compelling movie. Perhaps I would not have given it a 9 under normal circumstances, but the severe negative comments actually attracted me to the picture I have a secret love for really bad cinema. To me, the ratings below 5 should be reserved for the shlocky, inept, poorly acted and stupidly written movies. None of that applies here - it is quality movie making with some real talent in there. I gave it the nine to to tip the scales back in the correct direction. Watch the movie and tell me I am wrong.

Alguém definitivamente tem em The Wind e eu não posso acreditar que o que eu vi na tela tem muito a ver com isso. Este é um filme melhor e mais sólido do que a maioria dos independentes que assisto o ano todo. A cinematografia mostra um genuíno amor e domínio do ofício e o elenco estava ótimo. Eu adoraria ver mais dessas pessoas, especialmente Zeke Rippy. Tanto quanto a história e roteiro, eu não estou tão certo de que os comentários negativos que precederam este post foram escritos com a intenção de informar qualquer outra pessoa sobre o filme. Os longos posts de picareta nitidamente exigentes que devem ter levado horas para compor e são os únicos comentários deixados para qualquer filme neste site pelo crítico, são calúnias óbvias dirigidas aos produtores do filme. Eu não conheço a história por dentro, mas provavelmente seria um bom filme. O que eu sei de estar em torno deste negócio, é, produções que tentam fazer todo mundo feliz geralmente acabam sendo terríveis e quando o cineasta tem coragem, vontade e bom senso para "matar os bebês", alguém sempre acaba com sentimentos feridos . Isso faz parte do biz também, e uma das melhores ferramentas de aprendizagem disponíveis para aqueles verdadeiramente dedicados a fazê-lo no ramo do cinema. É claro que os fracassos não têm nada melhor a fazer do que sentar em casa e escrever avaliações falsas na internet como uma forma de vendeta contra aqueles que os desprezavam: eram sinceros e sinceros com eles. E esse é o meu melhor palpite para explicar os comentários desagradáveis ​​e desagradáveis. Na medida em que há um grão de verdade por trás de tudo, há um ponto a ser feito, mas esses exageros dos grãos são tão exagerados que se tornam obviamente fictícios. Não é um banho de sangue se isso é o que você está procurando. , é mais o thriller de suspense psicológico, que normalmente não é apreciado pelos menores denominadores comuns por aí. A melhor maneira de ver este filme é tentar eliminar quaisquer noções pré-concebidas, estalá-lo e deixá-lo desdobrar - a sério, personagens são definidos por suas ações e palavras e quando você vê o que essas pessoas fazem e o que elas dizem, eu Não pense que você pode sair com a conclusão de que esses personagens foram mal desenvolvidos. Mal entendido talvez. Em geral, eu concordo que este é um filme atraente e bem feito. Talvez eu não tivesse dado um 9 em circunstâncias normais, mas os comentários negativos severos realmente me atraíram para a foto que eu tenho um amor secreto por um cinema muito ruim. Para mim, as avaliações abaixo de 5 devem ser reservadas para filmes obscuros, ineptos, mal interpretados e estupidamente escritos. Nada disso se aplica aqui - é fazer filmes de qualidade com algum talento real lá. Dei-lhe o nove para inclinar a balança de volta na direção correta. Assista ao filme e me diga que estou errado.

This line is a good summary of this movie. If you have read it, and watched 20 minutes of the movie, you will know exactly how the rest of the movie is going to behave. Some researcher named Surgei pronounced SirGay are searching for hell in the underworld of Moscow. However he seems to have disappeared, and his friend Oven follows with a team to search after him. Could they have find a more boring plot? Some bad actors looking after an old man in the underground. The acting is very bad, the romance really feels pointless and untrue, often there is no good reason for the way the characters are acting, nothing is scary and most of all: theres not happening anything interesting in the whole, entire movie. They just walk, asking some gang leaders and other guys about the way, walk some more, complain some, finds the old man, and then they run, and finally finds the way out of the underground.The only thing that provides me from giving this movie the lowest of all ratings is the atmosphere. If you just want to see a movie for that, this may be a good choice. Its dark, and its mystical and murky. However, the rest of the movie is really dull. You just sit there all the time, waiting for the movie to begin or something to happening. Its actually happening some things, but they are not very well performed. For example, i didnt really notice when one of the characters disappeared, and I swear I wasnt sleeping or something. And I dont understand whats dangerous with these children... They just run around in the underground together, scratching it walls with sticks I suppose it is meant to be scary in some way.Just watch this movie if you are in immediate need of some murky atmospheres.

Esta linha é um bom resumo deste filme. Se você leu e assistiu a 20 minutos do filme, saberá exatamente como o restante do filme vai se comportar. Um pesquisador chamado Surgei disse que SirGay está procurando o inferno no submundo de Moscou. No entanto, ele parece ter desaparecido, e seu amigo Oven segue com uma equipe para procurar por ele. Eles poderiam encontrar um enredo mais chato? Alguns maus atores cuidando de um velho no subsolo. A atuação é muito ruim, o romance realmente parece sem sentido e falso, muitas vezes não há uma boa razão para a maneira como os personagens estão agindo, nada é assustador e acima de tudo: não está acontecendo nada de interessante no filme inteiro. Eles apenas andam, perguntam a alguns líderes de gangues e outros caras sobre o caminho, andam mais um pouco, reclamam, encontram o velho, e então correm e finalmente encontram o caminho para sair do subterrâneo. A única coisa que me provê de dar este filme o mais baixo de todos os ratings é o ambiente. Se você quer apenas ver um filme para isso, isso pode ser uma boa escolha. É escuro e místico e sombrio. No entanto, o resto do filme é realmente aborrecido. Você fica sentado o tempo todo, esperando o filme começar ou algo acontecer. Na verdade, está acontecendo algumas coisas, mas elas não são muito bem executadas. Por exemplo, eu realmente não percebi quando um dos personagens desapareceu, e eu juro que eu não estava dormindo ou algo assim. E eu não entendo o que é perigoso com essas crianças ... Elas correm pelo subterrâneo juntas, arranhando paredes com paus Eu suponho que isso seja assustador de alguma forma. Apenas assista este filme se você estiver precisando de algum atmosferas sombrias.