ラブ・ストーリーを君に

『ラブ・ストーリーを君に』（ラブ・ストーリーをきみに）は、1988年公開の日本映画。東映東京撮影所、オスカープロモーション製作、配給東映洋画。原作はフランスの小説家・脚本家のディディエ・ドゥコワン（フランス語版）の1969年の小説『眠れローランス Laurence 』。"元祖国民的美少女"後藤久美子の映画デビュー作。文部省選定。 白血病に侵された少女が元家庭教師（大学山岳部員）の青年に見守られて残された生命を燃やすラブストーリー。後藤久美子・仲村トオルのダブル主演。後藤・仲村とも役の設定と当時の学年が同じ（後藤は中学2年、仲村は大学4年）であり、等身大の演技を披露した。後藤久美子はこの作品で中学二年生にして映画デビュー。また、それまで非行少年役が多かった仲村トオルはこの作品で同世代の青年を演じ、新境地を開拓したと評価された。 主人公の由美は新体操の好きな中学2年生。両親は離婚し、母親（佐藤友美）が料理教室で働きながら由美を育てている。しかし、それでも明るさを失わない活発な少女であった。だが、由美は白血病にかかり、生命予後不良を宣告されてしまう。由美の元家庭教師で大学山岳部員の明（仲村トオル）は由美の母親や主治医（露口茂）に乞われ、しばしば由美の元を訪ねるように。だが、すでに死を覚悟していた由美はそんな周りの人々のやさしさに苛立ちを覚え始め……。 後藤久美子：広瀬由美 仲村トオル：上條明 佐藤友美：広瀬友子 柳沢慎吾：荒木欽一 なべおさみ：田中公二郎 河合美智子：今村初美 山下亜紀：姫野咲子 日下由美：愛原真弓 志水希梨子：木俣幸子 三田佳子：小牧京子 高峰三枝子：吉野琴 内田稔：江本敬一 草薙幸二郎：鬼丸信一 伊藤克信：下田清司 ベンガル：上杉剛 戸浦六宏：森田耕造 丘みつ子：田中百合 岸洋子：シャンソン歌手 露口茂：千葉茂樹 緒形拳：中田節夫 藤谷美紀、小林トシ江、長谷部香苗、坂井徹、和泉史郎、日下翔平　ほか 監督：澤井信一郎 脚本：丸山昇一 音楽：朝川朋之 指揮：熊谷弘 音楽プロデューサー：高桑忠男、石川光 撮影：仙元誠三 美術：桑名忠之 照明：渡辺三雄 編集：西東清明 録音：橋本文雄 助監督：鹿島勤、大津是、中田秀夫、長谷川隆 製作主任：大塚泰之 音響効果：伊藤進一 現像：東映化学 MA：にっかつスタジオセンター プロデューサー：伊藤亮爾、小島吉弘 企画：黒澤満、古賀誠一 製作協力：セントラル・アーツ 東映系列のセントラル・アーツ代表（社長）・黒澤満プロデューサーが、1980年頃から映画化を熱望し、脚本家の丸山昇一に「この原作（『眠れローランス』）を読んでくれ」と原作本を渡し脚本化を頼んでいた。その後も毎年春になると「ローランス、やりたいな」と丸山にボソッと言っていたが、丸山は"難病もの"が好きでなく、またこのような企画が東映で通るはずもなく乗り気でなかった。しかし年々、黒澤が実績を積み上げ、東映内で影響力を強めていくうち、地味でオーソドックスな話ではあったが、興行的にも成功が期待できるキャスティングを得られたことで、岡田茂東映社長より製作GOの指示が出た。 仲村トオルは、当時黒澤プロデューサーが代表を務めるセントラル・アーツ所属の俳優で、黒澤がマネジメントを担当し『ビー・バップ・ハイスクール』で人気俳優になってはいたが、不良役だけでなく、幅広い役柄をこなせる役者になって欲しくて『あぶない刑事』や『紳士同盟』などに起用していた。本作の大学生役は大変地味だが起用を決めた。 まず後藤久美子主役ありきの企画である。黒澤はオスカープロモーションの古賀誠一社長と知り合いで、後藤のデビュー時から注目していた。古賀社長の方から黒澤に「久美子の映画をやりたいのだが」と相談を受け、構想していた『眠れローランス』企画が一気に進んだ。この段階では、後藤は「国民的美少女」として人気は爆発していたが、まだテレビドラマが少しとCM、グラビアの仕事が主で実績はまだなかった。ところが後藤が1987年の大河ドラマ（NHK）『独眼竜政宗』での愛姫役で一躍国民的アイドルとなったことから、東宝や松竹も初主演映画の獲得に乗り出し争奪戦になったが先行する東映に決まった。東映は「人気者・仲村トオルとのコンビで純愛路線を敷き、来年以降、お盆と正月の年二本体制でヤングをひきつけたい」と発表した。 脚本のクレジットは丸山昇一単独であるが、実際は丸山と監督の澤井、プロデューサーの伊藤亮爾の三人で、脚本の構成、ハコ作りが、ほぼ毎日、一ヶ月以上かけて行われた。松田優作主演による一連のアクション作品の脚本で知られる丸山は、ニューシネマが好きで、最初に薄汚く屈折した青年と、はねっかえりな少女に設定を変えて脚本第一稿を提出したが黒澤につき返された。黒澤は本作を毒を持った人間が一人も出ない映画を基本に考えていた。原作は文学としても映画としても面白みがなく、澤井が黒澤に聞くと「ストーリーはつまらん。これを映画にするつもりはない。面白いのは訳者のあとがきの数行で、これで今までとは違う難病ものに出来ると思う」と伝えた。原作は1977年に角川文庫から出ており、訳者の長島良三は「13歳の娘が白血病で数ヶ月後に確実に死ぬとしたら親たちはどうするだろうか？ある親は世界一周の旅に連れていくかもしれないし、ある親は娘のために最後のコンサートを開いてやるかもしれない。『眠れローランス』の母親は娘に恋というものを味わわせてからこの世に別れを告げさせたいと思う」などと書かれていた。それまでの難病もの『クリスマス・ツリー』や『ラストコンサート』『別れのこだま』など、親は仕事も何もかも捨てて、子供に付き合い、やりたいことを精一杯与えて死を迎えさせるという結末が多かった。これら過去の作品のベトベトした描写はやめようというところから出発。死ぬということを認めない盲信的なドラマではなく、半年後の死を受け入れ、逆に半年間をどうしてやれるだろうかと考えた人たちの物語に設定すれば、多少は今までと違った難病映画ができるのではないかと話し合った。ベタベタした肉親のスキンシップより恋を持ち込んだ設定は新鮮に感じ、当時14歳、中学2年の後藤久美子の年齢を考えると、恋したことのない少女が与えられた恋を本当の恋として死んでいくのは、ぴったりの設定と考えた。原作の人物配置を変えていないが、母親の職業をグルメブームの初期だったこともあり、料理学校の先生に、後藤を新体操の選手にするなど、当時の流行を取り入れている。後藤が恋する設定の相手は、先に仲村が決まっていたため、仲村の年齢に合わせで、年上の大学生、小学校時代の家庭教師で、娘が慕っていたという設定に決めた。余命半年だと東京を中心とした自宅と病院を中心としたドラマになり、物語の幅が広がらないため、二人で山に行くというシーンを考え、仲村を山岳部の部員にした。丸山の意見は澤井と伊藤にほぼ却下されたというが、本作を切っ掛けに「今まで鼻も引っかけなかった映画評論家やジャーナリストなどから褒められるようになり、今まで来なかったカタいところから、仕事の打診が来るようになった」と話している。 澤井監督は撮影にあたり「後藤さんは究極の美女だが、その仮面を剥がして素顔の彼女を現出させたい」と意欲を見せた。スター映画らしく、後藤久美子にフルートを吹かせたり、和服や浴衣、レオタードを着せたり、打てる手は打った。但し、難病映画に必ずあるパジャマ姿はない。後藤は目力が強く、澤井が演技を説明するとき、顔をぐっと近づけてきて、間近で見ると引き込まれるほど綺麗で、慌てて顔を引くようなこともあったと話している。フィクションながら悲しすぎる話に後藤は台本を読んで何度も泣き、リハーサルでポロポロ泣き、本番で「雪が降ってる。きれい」というセリフを言うだけでまた泣きで、後藤のつぶらな瞳に当たる涙にスタッフ一同もらい泣き。 後藤は一日中お菓子ばかり食べ体力がなく、クランクイン直後に過労でダウン。以降は反省し一日三食をちゃんと食べ体調を維持した。後藤は映画の小道具へのこだわりや、テレビだとリハーサルは2～3回ながら、納得いくまで何10回もリハーサルを繰り返す映画の撮影に「わたし、女優になったよかった」と感激した。さっそく有名な『風と共に去りぬ』の文庫本を読み、読みだしたらどんどん話に引き込まれ、自分がスカーレット・オハラになりきり「わたしって気ィ強いから、こーゆー気性の激しい役。合ってると思う。あーゆードレスも着てみたいし」などと一生に一度でいいからスカーレット・オハラ役をやってみたいと願った。 後藤は1988年3月28日に渋谷東急レックスに第一回の上映に一人でお金を払って観に行ったと話している。席がなく立ち見で「映画を観てまた泣いた」という。　 1987年8月6日クランクイン。映画と同じ新宿で仲村と後藤が再開するシーンから撮影スタート。8月12日、後藤の新体操シーンの撮影が6時間かかり後藤が熱を出しダウン。翌8月13日駒沢公園で1カット撮ったところで後藤の撮影は無理と判断され、仲村と撮影隊のみ田園調布に移動し、仲村のアパートのシーンを撮影。8月16日から8月18日まで東映東京撮影所。仲村の所属する大学山岳部の合宿打ち上げコンパなど。8月22日から8月24日まで栃木県で病院のシーンのロケ。1987年8月後半の一週間に長野県軽井沢～穂高ロケ。ロケ隊の宿泊は軽井沢高原教会を備えた軽井沢ホテル・ニューホシノ。後藤は一週間家に帰らないのは初体験。8月26日、8月27日軽井沢ロケ。8月28日～8月30日穂高ロケ。1987年8月28日朝、穂高駅でロケが行われ、人気者の後藤と仲村の突然の出現に駅周辺が大混乱になり、ちょうど通勤通学時間と重なり、学生が学校に行かず。長野県の学校は8月18日から二学期が始まっていた。駅から徒歩10分の穂高商業高校の生徒約三分の一が1時間目と2時間目に来なかったことから、町役場が騒ぎに気付き、学校側に連絡。驚いた学校の先生が現場へ駆けつけハンドマイクで、早く学校に行くように促した。東映側からの連絡が遅く、穂高町役場観光課の対応も遅れた。穂高商業高校では全校生徒の約3分の1の160人が遅刻し、大半は30分くらいの遅刻だったが、中には3時間以上遅刻した猛者もいた。1975年の大竹しのぶ主演NHK朝ドラ『水色の時』の穂高ロケは大した騒ぎにならなかったため、前代未聞の不祥事に学校側も大きなショックを受けた。当地での映画ロケは若尾文子主演映画以来といわれた。また仲村演じる明が教育実習をする設定の穂高西中は大町市立仁科台中学校で、ロケ5日目の8月30日に1日ロケが行われた。生徒役は全員、実際の同中学校の生徒たち。当時後藤が出演していたフジテレビ系の人気ドラマ『同級生は13歳』のロケというデマが飛び、こちらも野次馬が1000人押し寄せる事態となった。それまで仲村と後藤は別々に夕食をとっていたが、この8月30日に後藤のスタッフが仲村を夕食に誘い、両方のスタッフで穂高の町に繰り出し、店を探し回りようやくお好み焼き兼焼肉屋に入った。仲村は泥酔し後藤と初めて真面に話をし、ここでようやく二人は打ち解けた。 9月5日は栃木ロケを予定していたが雨で順延。9月7日銀座ロケ。後藤の父親役・緒形拳が初登場。9月8日新木場の集荷場で宅配便のアルバイトをする仲村に後藤の母・佐藤友美が訪ねるシーン。仲村は9月10日に劇場版『あぶない刑事』がクランクイン。9月12日から二度目の穂高ロケ。ラストシーンは9月12日早朝から、9月15日まで総勢70人のロケ隊で三泊四日のロケ。器材を運び上げるために学習院大学の山岳部員6人を雇った。西穂山荘を拠点に西穂高岳独標～西穂山荘間で、実際に標高2640mまで登山し、リハーサル、本番を繰り返しながら撮影が行われた。後藤は事務所のよく似た子をスタンドイン用に連れて来ていたが、スタンドインを使ったのは1カットだけで、崖の上などの危険な場所での撮影も助監督が命綱を使おうとしたら「邪魔だからやめて下さい」と言い、役者根性にスタッフが驚いた。9月14日が霧が出たためリハーサルのみ。クライマックスシーンの撮影は9月15日。同年10月中旬まで撮影。 　 財津和夫「ラブ・ストーリーを君に」 主題歌は当時、後藤久美子と同じレコード会社だったチューリップの財津和夫が担当。前年12月発売のソロ・アルバム『Z氏の悪い趣味』からのシングル・カットだった。 ラブ・ストーリーを君に サボテンの花 ※いずれも作詞・作曲：財津和夫、編曲：京田誠一。 ディナーショーのシーンで、岸洋子が「さくらんぼ実る頃」を歌唱。岸は当時闘病中であったがそれを押して出演した。脚本段階ではアポリネール「ミラボー橋」の歌詞が作品世界によく合い、金子由香利が語りでやっていた「ミラボー橋」が大変いいので、金子に交渉したら「映画、テレビ、ラジオには一切出ないので」と断られた。しかし金子は撮影が行われた1987年暮れの「紅白」に出場している。他の挿入歌にリトル・リチャード「Hey-Hey-Hey-Hey!」など。 岡田茂東映社長が後藤久美子を気に入り「あの年齢で不思議な色気がある。次代を担うスターだ」、「あれは近年稀にみる美少女だ。来年の正月もゴクミで行くぞ」などと評し、岡田社長の並々ならぬ熱意に社長のお気に入りならばと、東映で全社挙げてのバックアップに努めた。 東映本番線は『スケバン刑事 風間三姉妹の逆襲』/『皇家戦士』が1988年2月11日から、引き続き3月12日からは春休み東映まんがまつり。このため本作の配給は東映洋画で、渋谷東急系で公開された。岡田茂東映社長が1980年から東急レクリエーションの社長を兼任したため、1980年代以降の東映洋画の配給作品は都内では東急レク系の劇場で上映されることが増えた。 トオルとゴクミの人気ものの初共演でマスメディアの話題になり、評論家筋にも評判が良かったが、興行は意外に振るわず、配収4億5000万円と不本意な成績に終わった。「いまどき難病をテーマにしたお涙頂戴ものはハヤらない。今の（当時の）ヤングは劇画調で不良性感度の高いものでないと飛びつかない」といった論調も出た。但し1986～87年辺りから二次使用でのビデオの売り上げが急激に伸び、劇場配収を上回るケースも出てきており、劇場興行の成績だけでは興行面での評価はしずらくなっていた。またビデオ、テレビは勿論、ハイビジョン、衛星放送などのニューメディアを念頭に置いて映画作りをしなければならないといった見方も出て来ていた。『ラブ・ストーリーを君に』はビデオの売上23366本。『ラブ・ストーリーを君に』のビデオ販売価格は分からないが(VHS版の価格は1万4800円、DVD版は4500円)、1988年12月17日に発売された『ビー・バップ・ハイスクール 高校与太郎完結篇』の価格が1万3890円のため、同程度の価格なら本作のビデオの売上は3億2000万円ぐらいあったと見られる。 「テーマとして貫かれた純愛」が決め手となり、いわゆるアイドル映画として初めて文部省選定を受けた。その他、東京都知事推奨、中央児童福祉審議会、PTA全国協議会などから推薦を受けた。 山根貞男は「これまで数多くあった難病ものドラマは、ほとんど例外なく、不治の病いをめぐって、苦しさや恐ろしさや悲しさが、映画ならではの描写力の直接性を生かして、生理的に痛々しく描かれ、その生々しさによって見る者を泣かせた。しかし本作にはそのような描写は必要最小限に抑えられ、これまでの難病ものとは決定的なまでに一線を画している。難病を生理的に描き出すかわりに、白血病の少女をめぐって、周りの人々が死というものをどのように考え、それをどう対処しようとするかが、ドラマとして展開される。死をどう考えるか。まさしくそれは観念の営み以外何者でもない。死ぬと分かった少女に、人間の心の最も豊かな営みとしての恋を体験させ、その後に死なせてやろうとする。それは観念としての死を観念として恋でくるみ込み、乗り越えてゆく闘いのドラマにほかならない。これほど強烈に観念的な映画がそうそうあるだろうか。わたしはその徹底ぶりに感嘆し、深く感動した」などと評価した。 寺脇研は「澤井信一郎監督はデビュー作『野菊の墓』を始め、いずれも感情のむやみな高揚より抑圧された恋情のひそやかな発露ばかりを描こうとしていた。その基本スタイルが、少女を主人公にした難病ものという題材を得ても忽せにされていないのは、けだし当然のことといえる。丸山昇一脚本もこのスタイルに律儀に付き合って、足を踏み外さずにきっちりと感情の斜面を下っていく。作者たちは対象に過度に没入することを避け、距離を置いて悲劇を見つめる。あくまで正攻法の芝居運びといい、頑固にズームを使わずゆったり対象に近づき離れるカメラワークといい、感傷の勝った甘美な音楽といい、一見通俗風の語り口でありながら、その実、冷静に、格調高く、ひとつの若い生命の喪失が見つめられる。人と人とが愛し合い、そして死がそれを引き裂くことのいたましさをくっきりと心に焼き付けてくれる一作」などと評した。 秋本鉄次は「それにしても"白血病"とはずいぶん古い引き出しを持ち出して来たものだ。アイドルを難しくこね回すよりも、ストーリーはなるべくシンプルに、古典的にした方がいいのは定石とはいえ、古色蒼然は否めない。白血病に限らず、難病物は、以前ほど受けなくなった。邦画では1984年の『チーちゃんごめんね』あたりが最後だろう。吉永小百合と浜田光夫の純愛コンビで紅涙を絞った『愛と死をみつめて』の昔ではないのだ。映画の希求力は色褪せており、現実の夏目雅子の死のインパクトには遠く及ばない。ひょっとしたら、"難病物"というのは最も映画化に不向きな題材とすら思う。難病物の主人公が大抵女性、しかも美しいヒロインをことさら病魔で彩ることで悲劇性を煽る発想もわざとらしくて嫌いだった。それが幼気な少女であればあるほど、少女嫌いのぼくは鼻白んで来た。ところが『ラブ・ストーリーを君に』を見終わったあとは、何ともすがすがしい気分になった。この"重ハンデ"の奇跡の如く克服は一体なぜだろう。まず難病物のルーティンの克服が挙げられる。親族や関係者たちの必要以上の泣き、延々と続く病床シーンというパターンをほとんど排している。いわゆる"クオリティ・オブ・ライフ"。死が遠くない将来に確実に待っている宿命の人間にとっての残り時間の生き甲斐を、これほど堂々と打ち出したのは初めてだろう。初の本格的"ホスピス"映画とでもいうべきか。さて肝心のヒロインが脆弱では、この毅然たる作品は腰砕けになってしまうが、その点、後藤久美子は、伝聞する"生意気ぶり"も相乗して、実に前のめりに胸を張った少女を好演する。いたいけな難病少女ではなく、"死ぬことなんかもう恐くない"と虚勢を張るにふさわしい力強さを感じる。小泉今日子に匹敵するほどハキハキとした台詞のキレ、鼻からタラリと血を流してもルックスの美が崩れないというのも大物感たっぷりで、世のゴクミストを酔わせているのも納得がいく。命ギリギリまで、諦念を秘めた奔放さで動き回るヒロインを、ドーンと受け止めるのが仲村トオル。『ビー・バップ・ハイスクール』で暴れるのと勝手が違って、もっぱら受けの芝居だが、これがとてもいい。10歳近くも年下の少女には恋愛感情などあるはずもなく、"好意"ではなく"厚意"があるだけだが、時折り、不釣り合いで、ギクシャクしたやりとりになるのが新鮮な緊張感を生む。これまでの難病物は夫婦か恋人同士という強い絆無しでは成立しないかのようだったが、死を避けられない人間に対して、第三者が関わり合える限界ギリギリまで映画は描く。"ラブ"をではなく、"ラブ・ストーリー"を君にというタイトルはなかなか意味深と言える。クライマックスは商業映画の必須として"泣かせ"も用意してあるが、それまでの抑制が効いているから、自然と涙腺が刺激されてしまう。この辺の呼吸はレトリックだけの小僧監督には出来ない。これまで、難病物は実話の映画化と相場が決まっていた。現実の悲劇とのオーバーラップ効果を狙うわけだが、これが案外落し穴となるケースが多かった。本作は全くのフィクション、それも外国の翻案だけに、いくらでも自由な発想で構築できたのだと思う。難病への対処法が、投薬と化学療法だけが能ではないように、難病物もまた、涙と泣きの病床描写だけでは効果がないことに、堂々たる自信でメスを入れた本作は、見事なプロの凱歌だと思う」などと論じた。 ぴあは「ゴクミの稚拙ながらも生意気ぶりを強調した演技、対照的に仲村トオルに受けの芝居をさせた澤井監督のきめの細かい演出が光り、脇役陣の充実ぶりも相まって、芯の通った感動作に仕上がった」などと評価した。 第1回日刊スポーツ映画大賞 新人賞（後藤久美子） 岡田東映社長の後藤押しがあり、本作に続く後藤の主演映画『ガラスの中の少女』を1989年の正月作品（1988年12月10日公開）として製作することを決めた。『ガラスの中の少女』は、1960年に吉永小百合と浜田光夫のゴールデン・コンビが誕生した第1回作品のリメイクで、岡田裕介プロデューサーは「後藤君は何十年に一人という素材。第二の吉永小百合というふうに育てたい」、「TBSのテレビドラマ『痛快!ロックンロール通り』などで見せるゴクミの、ものおじしない現代性を生かし、時代に合わせたものに作り変える」と話した。東映は昭和30年代に吉永が歩んだ"美少女純愛路線"をゴクミで踏襲し、ゴクミには"国民的美少女"から"国民的映画女優"を目指して欲しいと期待した。東映は『スケバン刑事II 少女鉄仮面伝説』で南野陽子をスターに押し上げ、南野のアイドル映画も成功させており、南野陽子と仲村トオルに加え、後藤久美子映画をヤング路線として続けていくことになった。 冬季マッキンリー単独登頂の史上最年少記録を持つ登山家の栗秋正寿は、本作に感銘を受けて高校の山岳部に入部し、登山家の第一歩を踏み出した。