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め〜てるの気持ち

『め〜てるの気持ち』（め〜てるのきもち）は、奥浩哉による漫画作品。『週刊ヤングジャンプ』（集英社）にて2006年40号から2007年27号まで連載。『GANTZ』と同時並行で連載されていた。引きこもりと終盤にかけてからは義母的存在のはるかとの近親相姦的な恋もテーマになっている。[独自研究?] 15年間引きこもっている30歳の息子、慎太郎の世話をする57歳の父。父はなんとか息子に部屋から出て来て欲しいと懇願する。慎太郎は引きこもりの原因が母親の死であることを打ち明け、話の成り行きで、父に彼女が出来たら部屋から出て来るという約束をする。しかし、実は父には既に物凄く美人な彼女、吉永はるかがいた。彼女は父のことを心の底から愛している。ドア越しに二人で愛し合っていることを慎太郎に打ち明けるが、慎太郎は「どうせ会社の同僚に手伝ってもらっているだけだ」と信じない。色々あった末はるかが父にプロポーズをする。二人は新婚旅行へ。旅行中、父が不在のため雑誌が読めないと怒る息子。そして、父は帰らぬ人となってしまった。 そのはるかは、一人残された義理の息子になったかもしれなかった慎太郎に出会い、母性的に彼の心をあけ自分を好きになって今までの生活から変わろうとする慎太郎と両思いになるが、はるかの真意が少しずつ明かされていく。 小泉 慎太郎（こいずみ しんたろう） 主人公。30歳。15歳のころに母親を失ったショックから不登校となり、それ以来、15年間もの間家に引きこもりの無職。中学3年まではIQの高い美少年だった。趣味は漫画とネット。何年もひきこもってるため、精神的には幼稚。不器用。しかし、義母のはるかを愛することで少しずつ変わっていく。その後、はるかが自分のもとを離れてからも、しばらく引きこもりの無職生活を続けていたが、後に働く決心をし、ラーメン屋に就職し結婚する。 吉永 はるか（よしなが はるか） 安二郎の彼女。献身的な性格をしており、安二郎を心の底から愛している。23歳。純朴ながら大胆な面もある。引きこもりの男性を救ったことがほかにもある模様。後に置き手紙と50万円の生活費の入った封筒を残して慎太郎のもとを去り、遠くから彼を見守るようになる。主人公を「慎ちゃん」と呼ぶ。 小泉 安二郎（こいずみ やすじろう） 慎太郎の父。他界した妻に代わり慎太郎の面倒を見るが、吉永はるかとの結婚の後他界。享年57。 小泉 千寿子（こいずみ ちずこ） 慎太郎の母。慎太郎が15歳の時に他界。 奥浩哉『め〜てるの気持ち』集英社〈ヤングジャンプコミックス〉、全3巻 2007年1月19日発売、ISBN 978-4-08-877196-0 2007年4月19日発売、ISBN 978-4-08-877250-9 2007年7月19日発売、ISBN 978-4-08-877291-2
A級駆逐艦 (2代)

A級駆逐艦（英語: A class destroyer）は、イギリス海軍の駆逐艦の艦級。「アマゾン」と「アンバスケイド」を踏まえた第一次世界大戦後初の量産駆逐艦として、1927-8年度で9隻が建造された。 第一次世界大戦終結後のイギリス海軍は、大戦中に膨れ上がった駆逐艦戦力を整理するため、老朽艦の退役処分を進めるとともに、戦時計画で建造に着手していた未成艦50隻の建造を継続していたことから、しばらくの間、駆逐艦の建造は行われなかった。 その後、1924-5年度で、まず改W級駆逐艦をもとに大戦の戦訓や新しい技術を盛り込んだ新型駆逐艦のプロトタイプとして、ソーニクロフト社が「アマゾン」、ヤーロウ社が「アンバスケイド」を建造した。この成果を踏まえて、1927-8年度で建造された量産駆逐艦が本級である。また本級を元に大型化した嚮導艦として「コドリントン」も建造されたほか、翌年度計画で建造されたB級は、本級の小改正型である。 設計面では、おおむね「アマゾン」のものが踏襲された。船首楼型、2本煙突という基本構成や、艦内の諸区画配置も同様である。 ボイラーは、海軍本部の設計によるアドミラルティ式3胴型水管ボイラーを搭載した。蒸気性状は圧力300 lbf/in2 (21 kgf/cm2)、温度315.5℃であった。タービンはパーソンズ式オール・ギヤード・タービンであり、独立した巡航タービンは持たず、高圧タービンの中に設ける方式とされた。これらの機関構成は、以後の艦級でも踏襲された。なお本級ではプロトタイプ艦と比して、航続距離を40パーセント以上延伸して、作戦海面を北大西洋海域にまで拡大した。 また3番艦「アケロン」は、試験的にソーニクロフト式の高温高圧水管ボイラーを搭載しており、蒸気性状は圧力500 lbf/in2 (35 kgf/cm2)、温度398.9℃であった。これによる燃費改善効果は顕著であり、本級では標準的には368 g/hp/hrであったのに対し、同艦では276 g/hp/hrとなった。しかしタービンの不具合などから本格的な試験には至らず、英駆逐艦の高温高圧化は1942年度計画のバトル級駆逐艦まで先送りされることとなった。 なお電源としては、ディーゼルエンジン駆動の停泊発電機の搭載も検討されたものの、人員配置の面から実現せず、結局、プロトタイプ艦と同様に出力40キロワットの蒸気タービン発電機2基の搭載となった。 兵装面では、プロトタイプ艦の構成を元に改良・強化を図っている。 艦砲は、改W級以来の45口径12cm砲4門装備が踏襲されたが、従来は野砲を転用した螺栓式の砲（BL 4.7インチ砲Mk.I）であったのに対し、本級では鎖栓式のQF 4.7インチ砲Mk.IXとして、発射速度の向上を図った。また砲盾の形状も改善され、砲員の足元まで防護できるようになった。2番砲に60度の仰角が取れるCP Mk.XIII砲架を採用し、高角砲を兼用させることも構想されたが、これは実現せず、全砲が仰角30度～俯角10度のMk.XIV砲架と組み合わせての搭載となった。 水雷兵器の強化も図られており、従来の駆逐艦が21インチ魚雷発射管を3連装2基搭載していたのに対し、本級では4連装2基とされた。また艦隊の前路掃海などのための対機雷戦兵器として、戦時中に用いられていたパラベーンを改良した2速駆逐艦掃海具（TSDS）が開発され、本級より装備化された。 第二次世界大戦の勃発後には護衛駆逐艦への改装が行われ、生き残っていた艦を対象として、271型レーダーの装備や、後部魚雷発射管をバーターとした45口径7.6cm高角砲（QF 3インチ砲Mk.I）の搭載や対潜爆雷搭載数の増加などが行われた。 イギリス海軍向けに通常型8隻＋嚮導艦1隻の合計9隻が建造されたほか、カナダ海軍向けに2隻が建造された。 第2次世界大戦の当初から酷使されたため、ノルウェー沖海戦において「アカスタ」と「アーデント」が撃沈されたのを筆頭に、大戦終結までにカナダ艦1隻を含む8隻が失われた。大戦を生き延びた3隻も、戦後間もなく退役の上解体された。 「サグネイ」と「スキーナ」は、カナディアン・リバー級駆逐艦（英語版） (もしくは単にリバー級) に分類されることもある。カナディアン・リバー級は14隻存在するが、「サグネイ」と「スキーナ」以外は全てイギリス海軍から引き渡された中古のC級 / D級 / E級 / F級 / G級 / H級駆逐艦である。
バルジ大作戦

『バルジ大作戦』（Battle of the Bulge）は、第二次世界大戦末期のバルジの戦いを描いたアメリカ映画。1965年に公開された。 第二次世界大戦末期の1944年12月にドイツ軍がアメリカ軍に対してドイツ側名称「ラインの守り」作戦で大攻勢をしかけ、戦車での戦いで激戦となったバルジの戦いをドイツ軍とアメリカ軍の両方の動きを描いている。 監督はケン・アナキン。ヘンリー・フォンダ 、ロバート・ライアン 、チャールズ・ブロンソン 、テリー・サバラス 、ロバート・ショウ らが出演。特に戦車部隊を扱った米国製映画としては、最優秀作品と評価される。 日本での公開 1966年4月1日にテアトル東京・大阪OS劇場でロードショー公開され、配給収入3億9,000万円を上げた。テレビの初放映は10月14日・21日に日曜洋画劇場で前後編に分けて放送された。 ＊NETテレビ版はノーカット 但しDVD収録のものは後日3時間枠で放送されたカット版(約141分)を収録。 ＊島田敏は、納谷悟朗と村越伊知郎の付き添いとしてフジテレビ版収録に赴いた際、演出の春日より脇役に抜擢され、それが初出演だったとインタビューで証言している。 当時のスペイン陸軍の装備を借りてロケしたため、登場する戦車等は実際のドイツ軍とは著しく違うものの、台数が（ソ連の映画『ヨーロッパの解放』程ではないが）非常に多く、最後の戦車部隊同士の決戦は見もの（ドイツのティーガーII戦車の役はM47パットン戦車、アメリカのM4中戦車の役はM24軽戦車が務めた。ただし史実ではこの「バルジの戦い」がM24の初陣ではあり、M47がティーガーIIを演じるほど変な話ではない）。 雪の中の戦いであったはずが撮影地がスペインだったため、後半は砂漠の様な地形（おそらくスペイン軍の演習地）になってしまっている。実際の戦史とはかけ離れているフィクションも多く、隠居生活を送っていたアイゼンハワー元大統領が公式に抗議声明を出したほどである。 この戦いで偶発的に発生した事件である『マルメディの虐殺』が計画的犯行のように描かれている。 連合軍将校で戦友を演じるフォンダとブロンソンは３年後 、セルジオ・レオーネ監督の西部劇『ウエスタン』では敵対関係で再共演を果たしている。 収録時間の問題でVHS、LD等では141分に短縮されていたが、現在発売中のDVDでは167分の完全版で収録されている。 この映画の前半に、アメリカ軍に攻勢をかける前にドイツ軍ヘスラー大佐（ロバート・ショウ）が戦車兵を訪ねる場面がある。そこで居並ぶ戦車兵たちの若さに不安を覚える大佐に対し、戦車兵らが自ら士気を奮い立たせるため「パンツァー・リート」（戦車の歌）を合唱するシーンはこの映画で最も記憶されている。元はドイツの歌だが、戦後フランス軍や他の軍隊でも歌われ、日本でも陸上自衛隊の音楽隊が演奏している。
親戚たち

『親戚たち』（しんせきたち）は、1985年7月4日 - 9月26日にフジテレビ系列で毎週木曜日22:00 - 22:54に放送されたドラマ。 長崎県諫早市を舞台に、困った時に強い絆を感じられる「血縁」をテーマにして繰り広げられる人間ドラマであった。諫早出身の役所広司が時代劇以外で主演した最初の作品である。台詞の一部には地元の諫早弁が盛り込まれている。 （参考：） 役所広司 - 楠木雲太郎〈28〉 諫早の高校を卒業後に上京するも、その後借金だらけでサラ金に追われる身に。親族ら周りからは「フーケモンの雲太郎」と周囲から呼ばれていた（フーケモンとは、地元のことばで「愚か者」「まぬけ」という意味である）。 根津甚八 - 矢上四郎（スーパーマーケット社長）〈35〉 安売りながら年商300億円のスーパーマーケット・ホームセンター「サントス」社長。楠木家の持つ通称「楠木新開地」を、雲太郎を利用して買収しようと計画する。 中田喜子 - 楠木百合子〈32〉 夫の浩市が経営するドライブイン「紙風船」を手伝う。その美人ぶりが店の売り上げに大いに貢献しているとのこと。 佐藤B作 - 楠木浩市 庄司顕仁 - 楠木俊介 篠田三郎 - 杉山学〈32〉 医師。楠木家出身の妻・京子は3年前から行方不明。 谷川鮎 - 杉山理恵 学の娘。家政婦に面倒を見てもらっている。 下元勉 - 楠木竜造 馬渕晴子 - 楠木富子 手塚理美 - 楠木伸子〈25〉 竜造とその後妻・富子の一人娘。異母兄の浩市が経営するドライブインで働いていた。結婚式を挙げるも、当日になって相手が結婚詐欺師と分かり、深く傷ついた。 日高澄子 - 楠木光代 田辺靖雄 - 楠木正男 スポーツ店経営。未沙と泰一郎の父。 伊藤栄子 - 楠木恵子 未沙と泰一郎の母。 高部知子 - 楠木未沙〈18〉 長崎ウエスレヤン短期大学1年生。楠木家本家の虎造の孫。 新井信彦 - 楠木泰一郎 未沙の弟で、高校1年生。 桜金造 - 米崎源太 長塚京三 - 工藤 田中好子 - 木村順子〈26〉 伸子とは遠縁の幼なじみで、雲太郎の高校時代の後輩。カラオケスナック「螢」のママ。 山口良一 - 橋本元治 鶴田忍 久保晶 - 金谷吾平 島村美妃 沼田爆 - 葬儀屋 宮内順子 石丸謙二郎 - 永井（三田村） 北見治一 - 森山仁吉 成瀬正 - 岡部 松金よね子 - 看護婦 斉藤ゆう子 - 菊江 佐々木すみ江 - お代人様 田根楽子 脚本：市川森一 演出:河村雄太郎、鈴木恵悟、笹本泉 編成：重村一 プロデュース：中村敏夫 音楽:市川秀男 主題曲：「想い出のグリーングラス」 制作・著作：CX 舞台となった長崎県諫早市は、脚本の市川森一と主演の役所広司の出身地である。 役所は当時時代劇俳優であったが、市川が初めての現代劇への主役として抜擢し、役所の出世作となった。市川と役所は同郷というだけでなく、市川と役所の兄が同級生で旧知の仲であった。 このドラマの影響で、諫早市にある本明川の渡石が復元された。 ディスカウントショップ地場大手の「サンアイ」（2008年倒産）が根津の経営する「サントス」として使用された。また、脚本の市川森一が当時非常勤講師をつとめていた長崎ウエスレヤン短期大学の教室が学校シーンのロケに使用された。 諫早を舞台にした野呂邦暢の小説「鳥たちの河口」や伊藤静雄の詩もドラマの中に登場する。 2015年現在DVD等のソフト販売はされていない。
鉄棒 (遊び)

鉄棒（てつぼう）は、遊具の一種。または、それを使った遊びの名称。 一般には屋外の地面あるいは体育館の床面に支柱が埋め込まれ、支柱の間に金属製の棒が渡してあり、これを使って体を上下方向に回転させるなどする。ブル式・折り畳み式もある。 全身の平衡感覚・逆さ感覚や遠心力・速度に対応した全身のバランスを養い、懸垂力や各器官の連動を図ることが可能である。幼児期は鉄棒の上で脱力する通称「ふとん」や、鉄棒の上で全身を伸ばして静止する通称「つばめ」、手足で鉄棒にしがみついてぶら下がる通称「豚の丸焼き」などの簡単な遊びから導入していき、小学生から回転運動に慣れていく。全身運動の統合が可能になった小学校中学年あたりの習得が著しいが、体の成長に体力が追いつかない高学年で伸び悩み、体力増進が著しい中学生あたりから再び成長していく傾向にあるといわれる。 逆上がりや足掛け上がりなどの難易度が高く人気がある種目には、数々の補助器具が開発されているほか、児童同志の補助法が生み出され、自主的に遊びながら身に着けていくことが多い。 反面、握力や懸垂力が弱い児童は、落下や激突などの事故を起こすことがある。回転中や飛び降りの途中にうっかり近づいて衝突するケースもあり、安全面に配慮する必要もある。手やひかがみに血豆ができやすく、それを苦痛と感じて鉄棒を嫌がる児童もいる。 よじ登り 鉄棒の柱に捕まって登り、飛び上がる。飛び上がりが習得できない段階で行われる。 飛び上がり 前進をばねにして飛び上がり、鉄棒を腹部に当てて腕を伸ばす。最も簡単な上がり技。 逆上がり 前方に向かって蹴り上げ、鉄棒をくぐって鉄棒を腹部に当て、回り込んで上がる。詳細はリンクを参照。 懸垂逆上がり 逆上がりの応用で、蹴る力を用いず腹筋で下半身を持ち上げる。筋力が必要で、高学年向きの技。 足掛け上がり 片足のひかがみを鉄棒にかけ、これを支点にした振り子運動でよじ登る。小学校高学年で盛んに行われる。 腿掛け上がり 足掛け上がりの応用で、ひざを曲げず太ももを支点とする支点がずれやすいために難度は高い。 蹴上がり 前方に全身を振り、戻る反動で鉄棒を腹部に当てて腕を伸ばす。蹴る力や腕力が強く、連動した動きができる中学生でなければ成功率が低い。 飛び降り 支持状態から飛び降りる。いわゆる「逆上がり」の終末がこの下り方に近い。 前回り下り（前回り） 鉄棒を腹に当てたまま前方に回転した後に着地する。簡単な下り技で、幼児期から盛んに行われる。 こうもり下り ひかがみでぶら下がった状態から両手を地面につき、足をほどく。 後ろ飛び下り 支持状態から反動をつけて後ろに飛び降りる。バランス感覚が養われていないと難しい。 前方飛び下り 支持状態から反動をつけて鉄棒をくぐり、飛び降りる。着地の安全上、高い鉄棒でないと難しい。 踏み越し下り 片足を鉄棒に乗せ、反対の足を大きく旋回して鉄棒を乗り越し、前方に飛び降りる。滑りやすい靴では危険である。 転向前下り（てんこ下り） 足掛けの状態から、足をかけている方の手を持ち変えた後、前方に飛び降りる。 こうもり振り下り こうもり下りとは異なり、ひかがみでぶら下がった状態で全身を振り、振り切ったところで足を抜いて飛び降りる。難度・危険度が高く、恐怖感も強いぶん、上級者の人気技でもある。 足抜き回り 鉄棒を支点とせず、ぶら下がった状態で腕の隙間に足を通して回る。低学年の導入段階で逆さ感覚を習得するために行われる。 地球回り 鉄棒を支点とせず、手を交差した状態でぶら下がり、足を鉄棒から離すと、水平方向に回転する。この時、半回転するものを一般に言う。また一回転するものを宇宙一周と言う。逆さ感覚習得時の技。 前方支持回転（空中前回り） 鉄棒を腹に当てたまま前方に回転した後、上体を鉄棒に被せて支持状態にする。腕力がついた小学校中学年以降で行われる。 後方支持回転（空中後ろ回り） 鉄棒を腹に当てたまま後方に回転した後、上体を鉄棒に被せて支持状態にする。反動をつけるために足を振ることが多い。 足掛け回り ひかがみを支点として前方または後方に回転する。反動を得やすい後方回転がやりやすい。勢いがつけやすく、連続回転が可能なことから人気がある。 横回り 鉄棒にまたがり、前方で鉄棒を握って横向きに回転する。人体の構造上、男児は性器を圧迫する恐れが高いために挑戦するものは少ない。 抱え込み回り（卵回り・だるま回り） 膝を抱え込み、手でひかがみを押さえ、鉄棒は腹で挟んだ状態で回る。連続高速回転が人気だが、鉄棒が腹から抜ける恐れがある中級～上級の技。 いす回り 鉄棒に腰掛けた状態で回転する。両足で足掛け回りをした状態。回転半径が大きいので、鉄棒を握る加減が難しい。また回転方向は前回りと後ろ回りの二通りがあり、特に前者を天国回り、後者を地獄回りと言う。 斜め懸垂 低い鉄棒で、足裏または踵を地面に着けたままの懸垂。通常の懸垂よりも負荷が低い。 足上げ腹筋 足が着かない鉄棒で、腹筋の力を使って足を上げる。レッグレイズの変形だが負荷が高く難易度は高い。 学校や公園に設置してある鉄棒は専門施設よりも安全性が担保できないものである。よって鉄棒で遊ぶ運動をするなどの際には顧問や保護者の監視・補助が常時必要となる。 2016年10月、大阪工業大学体操部所属の3回生男子学生が練習中に鉄棒から落下し病院に搬送、首から下がほぼ麻痺状態の車椅子生活となる。 2016年11月、福井県の高校での体育授業で「後方両膝掛け回転」を練習していた男子生徒が落下して頚椎損傷を負い首から下が麻痺、身体障害等級1級。2019年12月27日、元生徒の被害男性と両親が落下防止策や事故後の処置など適切な指導監督を怠ったためだとして、県に約１億４千万円の損害賠償を求めて福井地方裁判所に提訴。
差別用語

差別用語（さべつようご）とは、「他者の人格を個人的にも集団的にも傷つけ、蔑み、社会的に排除し、侮蔑・抹殺する暴力性のある言葉。使用したことにより、名誉毀損罪など、法的に損害賠償責任が発生する可能性が高い言葉」であり、公の場で使うべきでない言葉の総称である。差別語（さべつご）とも。 具体的には、特定の属性（国籍、人種、民族、家系、門地、学歴、性別、宗教、性的指向、障害性、既往、職業など）の人々に対する否定的差別を意図して使用される俗語や表現を指し、侮蔑するための蔑称を含む。 差別用語と公的に認定されていなくても、差別的に使用される表現は「差別用語」または「避けられるべき言葉」とみなされることがあり、言葉によっては議論の結果「差別用語」とされないこともある。ただし共通解はなく、人によって解釈や捉え方が異なる。また過度な侮蔑は差別的とされる。差別用語を用いて侮蔑行為や差別的な行為を行って他者を傷付けた場合、訴訟問題に発展して発言者が損害賠償責任を負うケースがある。 差別用語への対応としては、以下のようなものがある。 一般に日常会話においては禁句、主要メディアにおいては放送禁止用語として扱われる。 差別用語の事実上使用禁止（使用自粛） - 「自主規制」と呼ばれている。 差別用語の言い換え - 主に商業メディアにおいて、人権団体による差別糾弾を表面的に回避する手段の一つとして行われており、アメリカ合衆国においてポリティカル・コレクトネスと呼ばれ発展してきた。日本においては差別用語の一部もしくは全部の言い換えに反対する人々が、この差別用語の言い換えを、言葉狩りや文化破壊として批判している。また、差別に反対する側からも「単なる言い換えでは、現実を覆い隠すのみ」とした批判がある。 やむを得ず「差別用語（放送禁止用語）と同じ発音」の言葉を使用する場合、当該の差別用語を連想させないよう、別の言葉に言い換えられることもある[要出典]。例えば日本語では「軍事基地の敷地外」は字義的に「基地外」となるが、日本では1975年以降は「気違い」連想を避けるよう「基地の外（そと）」と言い換えられている。 動植物の標準和名の成分として用いられている語の中にも、差別用語が含まれているとして改名の動きがある（ザトウクジラ、メクラウナギ、シナモクズガニなど）。 差別用語に関する規制の違う時代に発表された文学・映像作品についても、再版や放映に際しては、現代的基準で差別用語を書き換える、発言部分の音声を消去するなどの対応が取られてきたが、近年では表現の自由やオリジナリティなどの観点から「差別を助長する意図はない」「作品のオリジナリティを尊重する」旨の注釈を加えた上で、オリジナルのまま出版、放送するケースが多い。 「二度目の人生を異世界で」のように、映画化やアニメ化の際、原作者が差別的発言をしていたことが発覚し、主要陣が全員降板し、のちに制作中止となった例がある。
叶井俊太郎

叶井 俊太郎（かない しゅんたろう、1967年9月18日 - ）は、日本の映画関連企業「トランスフォーマー」のプロデューサー、コラムニスト。東京都出身。妻は漫画家倉田真由美。 東京都立園芸高等学校卒業。放送関係の専門学校のラジオ放送科を経て、ハワイに留学、卒業。 ハワイから帰国後の1990年、知人の紹介でラジオ局にADとして入社。タイアップ試写会を担当したのがきっかけで映画配給会社の存在を知り映画業界への転職を志す。 1991年、洋画配給会社ニューセレクトに入社。1994年、グループ会社のアルバトロス株式会社に異動、バイヤー兼宣伝担当となる。（詳細は下記外部リンク鮮眼流仕事道の紹介ページを参照） 同社在職中は、大手配給会社が見向きもしないエログロ変態映画から恋愛映画まで（いわゆるB級C級映画）幅広いジャンルの映画を買い付け、宣伝した。 買い付けた『アメリ』（2001年公開）が興行収入16億円の大ヒット。その後、アルバトロスを退社。 2004年、ファントム・フィルムを設立し代表取締役社長に就任するものの、翌年の2005年には同社を退社。大橋孝史とともにトルネード・フィルム（資本金1000万円、東京都渋谷区渋谷2-9-10）を設立し代表取締役社長に就任。だが、2008年、大赤字となり社長から取締役に降格。 『いかレスラー』『ヅラ刑事』や『日本以外全部沈没』など、河崎実監督作品を多数、企画、プロデュースを行っている。 私生活では離婚歴3回。2009年9月、漫画家の倉田真由美と結婚。前妻から倉田の分を含め計2000万円の損害賠償訴訟を起こされた。 2010年4月1日、トルネード・フィルムは東京地方裁判所に破産申請。負債総額3億円。同月7日に破産手続き開始決定を受けた。 2018年6月、映画配給会社「レスペ」が映画事業から撤退したため解雇された。以後はフリーとなり、web連載を持っている株式会社サイゾーに机を置いているが、現在はオカルト系ウェブサイトTOCANAで洋画配給の仕事を再開している。 2023年、末期のすい臓がんと診断され、余命半年と宣告されたことを公表。対談集 『エンドロール！ 末期がんになった叶井俊太郎と、文化人15人の“余命半年”論』を刊行予定。 『八仙飯店之人肉饅頭』 配給 『ネクロマンティック』1995年 配給 『キラーコンドーム』 1998年 配給 『アメリ』 2001年 配給 『えびボクサー』 2002年 配給 『いかレスラー』 2004年 企画 『痴漢男』 2005年 製作 『ヅラ刑事』2006年 企画 『日本以外全部沈没』2006年 企画 『工場萌えな日々』シリーズ 2006年～ 企画 『ルネッサンス』2007年 配給 『BOYS LOVE劇場版』2007年 宣伝プロデュース 『ギララの逆襲/洞爺湖サミット危機一発』2008年 製作 ネットで噂のヤバイニュース超真相（2019年‐2020年） BUBKA（過去） 映画秘宝（過去） SPA! 週刊プレイボーイ「だめんず叶井俊太郎の試写日記 タダ見ですけど、何か?」 『映画突破伝』（江戸木純との共著、洋泉社、2001年） 『ビッグヒットは五感でつかめ！ 「10年後なんて考えられない」という君へ』（主婦の友社、2002年） 『ダメになってもだいじょうぶ—600人とSEXして4回結婚して破産してわかること』（倉田真由美との共著、幻冬舎、2010年） 『突然、9歳の息子ができました』（サイゾー、2011年） 『エンドロール！ 末期がんになった叶井俊太郎と、文化人15人の“余命半年”論』（サイゾー、2023年）
ロラン夫人

ロラン夫人（仏: Madame Roland、1754年3月17日 - 1793年11月8日）は、サロニエール、フランス革命の穏健共和派ジロンド派の指導者の1人である。ジロンド派の黒幕的存在だったことから「ジロンド派のミューズ」、のちに「ロマン主義におけるミューズ」とされた。日本では「ジロンド派の女王」とも呼ばれる。 本名はジャンヌ＝マリー・フィリポン＝ロラン、ラ・プラティエール子爵夫人（仏: Jeanne-Marie Phlipon-Roland, vicomtesse de La Platière）。旧姓はフィリポン（PhliponもしくはPhlippon）。 マノンはペンネームで、マノン・ロランとも言う。仏語版のタイトルはこちら。夫が内務大臣のジャン＝マリー・ロラン（仏：Jean-Marie Roland）であったことから、夫と区別してロラン夫人と呼ばれる。 美貌に加えて並外れた知性と教養を持っていたが、平民出身だったために貴族に受け入れられず、共和主義者になる。フランス革命を主導した人物の1人となるも、次第に急進共和派山岳派と対立し、捕らえられたロラン夫人は失意のまま処刑された。彼女が残したメモはフランス革命を知る一級資料とされている。 1754年　パリ、シテ島ケ・ド・ロルロージュ（フランス語版）41番地の、女たらしでギャンブル好きながら彫金師の父ガシアン（Gatien Phlipon もしくは - Phlippon）の下でプチブルジョワ家庭に生まれる。幼少の頃より英才教育を受けて、ヴォルテール、モンテスキュー、プルタルコス、ルソーらの書物に親しんだ。なかでも、ルソーが女性特有の貞操を表した"a pleasurable loss of self-control（英語版より）"という言葉に感化され、彼女はこれを"苦痛や自己犠牲を厭わない母性的な勇気"と同義に捉らえた。 1776年　後の夫の工業監督官ロランと交際。 1780年　20歳の年の差があったが結婚。以後、妻ロラン夫人の影響でロランは政治へ関わりを深めていく。 1784年　夫妻共々リヨンに赴く。 1790年　ロランがリヨン代議員に選ばれ、リヨンの債務削減交渉のためパリに派遣される。 1791年　夫妻共々パリに移住。オテル・ブリタニーク（Hotel Britannique、現在のパリ1区ヴィクトリア大通り（フランス語版）20番地）においてサロンを開きブリッソー、ロベスピエールなど、特に愛人となったビュゾーら各界の名士と交流。ジロンド派を形成する。6月、ヴァレンヌ事件が起きる。 1792年 3月　ロランが内務大臣となる。妻ロラン夫人は夫を「父のように」慕い、ロランも完全に妻の言いなりだった。ピルニッツ宣言のなか窮地にあった仏革命にあって、4月20日に仏革命政府（ジロンド派内閣）がオーストリアへ宣戦布告（「フランス革命戦争」勃発）。妻の手による、国王ルイ16世に議会（立法議会）での拒否権（veto）を破棄するよう提言する手紙を送付したが、6月13日に内務大臣を解任される。 8月　8月10日事件が勃発し王権停止。ロランが内務大臣に復帰。 9月　2日、九月虐殺が勃発。ロラン夫人は抵抗しようにも為す術もなかったが、急進共和派山岳派と対立。ロラン夫人はダントンを口を極めて罵った。5日、立法議会が国民公会と改称。20日、ヴァルミーの戦いで革命後の仏軍が初勝利。21日、王政廃止宣言が出される。 11月、ルイ16世のメモや文書などがしまわれたテュイルリー宮殿の"鉄の戸棚"（fr）が発見され、ロラン内務大臣がルイ16世の敵国内通を公表した。国王裁判へ発展してゆく。 1793年 1月21日の国王処刑後、一部の者がダントンと妥協を図ろうとするがロラン夫人が原因で失敗。　　　　　 6月　山岳派との抗争激化。夫と子供、愛人を逃がした後、逮捕され投獄される。獄中で回想録を執筆する。 11月8日　 Ô Liberté, que de crimes on commet en ton nom ! 「自由よ、汝の名の下でいかに多くの罪が犯されたことか」という有名な言葉を残した後、処刑された。2日後、逃亡先でその知らせを聞いた夫は自殺した。 遺体はマドレーヌ墓地（fr）に埋葬されたが、後に墓地の閉鎖に伴って、遺骨はカタコンブ・ド・パリに移送されている。 オランプ・ド・グージュ マリー・アントワネット - "ジロンド派の女王"のロラン夫人とは対照的な"女王"。
ミツクリザメ

ミツクリザメ（箕作鮫、学名：Mitsukurina owstoni、英: Goblin shark）は、ネズミザメ目ミツクリザメ科に属するサメ。ミツクリザメ科はミツクリザメ属 Mitsukurina 1属で、本種のみを含む。希少種。日本の東京湾、駿河湾、相模湾などをはじめ、世界各地で散発的に報告されている。表層から水深1,300 m、あるいはそれ以上の深海に生息する。推定全長6m。ブレード状の長い吻が特徴である。写真や図では顎が飛び出した状態のものが多いが、通常遊泳時は奥に引っ込んでいる。 学名 Mitsukurina owstoni は発見者アラン・オーストン（英語版）と、東京大学三崎臨海実験所の初代所長であった箕作佳吉に捧げられたものである。オーストンはイギリスの貿易商であったが、実験所の研究に理解を示し、ドレッジ（とくに深所にいる海洋生物を採集するための網）で捕獲した生物をたびたび寄贈していたようである。ある日、彼は相模湾を航行中に、これまでに見たことのない奇妙な生物を採集した。このミツクリザメの記念すべき第1号は実験所に寄贈された後、1898年、箕作のアメリカ訪問の際に持ち出され、魚類学者デイビッド・スター・ジョーダンにより全くの新種であることが確認され、Mitsukurina owstoni と名づけられた。 英語では Goblin shark と呼ばれているが、これは本種の別名、テングザメの翻訳である。 世界各地から報告があるが、出現はまれ。これまでの報告はほとんどが日本からのものである。とくに駿河湾や相模湾など水深が1,000 m以上になる深海湾でよくみられる。また千葉県沖の東京湾海底谷（とうきょうかいていこく）の入り口で多くの幼魚が見つかり漁の網にかかることがある。2003年にはそれまで報告がなかった台湾の北西沖で、100尾を超える非常に多数のミツクリザメが漁獲されている。他には、太平洋西部のオーストラリアや大西洋のギアナ、ビスケー湾、マデイラ諸島、インド洋の南アフリカなどの周辺海域で生息が確認されている。生息水深帯は30 - 1,300 m以深。 最大全長は推定540～617 cm。生存時の体色はやや灰色がかった薄ピンク色で、死後は褐色、さらに時間が経過すると灰色になる。やや透明な皮膚の下には血管が走っており、それが生きているときの独特なピンク色を生み出している。 背には比較的小さな背びれを2基、また胸びれ、腹びれ、臀びれを備える。尾びれは上葉（上半分）が長く、下葉（下半分）は上葉に比べてかなり短い。このタイプの尾鰭を持つサメは底生性であることが多く、あまり速くは泳げないと考えられる。体には古代のサメの特徴を残しており、生きている化石などとも呼ばれる。大きく突出した扁平な吻（頭部先端のとがった部分）が特徴である。吻には電気受容器のロレンチニ瓶を多数備えており、海底の餌を探すのに役立っている。吻は軟骨性で柔軟なため、カジキ類の吻のように攻撃や防御を行うには適していない。 ミツクリザメは顎が前方に突出した姿で描かれることが多いが、突出自体はサメ類が共通して持っている性質であり、さほど驚くに値しない。本種の場合は顎が容易に、しかもかなり顕著に突出して目立つため、そのように描かれるのであろう。上顎は湾曲し、鳥のくちばしのような形をしている。口の前半部の歯は長くとがり、表面は滑らかで内側に向けて曲がっている。それに対して後半部の歯はやや短く、ものを噛み砕くのに適している。 ミツクリザメは船上で逆さに吊り上げられると顎が飛び出し、くちばしのような口には多数の鋭い歯がむき出しになる。自身の体重で顔は膨らみ、ブヨブヨした軟らかい体はみるみる褐色に変色、さらに大量出血により全身が赤く染まる（深海棲息のため、水揚げに伴う周囲の水圧の有無・変化に因るとされる）。 ミツクリザメはその長い吻を使って海底の餌生物を探し出し、大きく顎を突出させて獲物を捕らえるものと考えられており、長く鋭く伸びた棘のような歯は、肉を食いちぎるというより、くわえた獲物を逃がさないために働いていると推測される。カニなど硬い甲羅をもつものは奥歯で噛み砕いて食べる。餌は主に深海性の甲殻類や頭足類、硬骨魚類や他のサメ類である。 雄の成熟サイズは全長264 cm、雌は全長335 cm。正式に報告はされていないが2023年6月13日に台湾の宜蘭県南澳郷沖水深800mで捕獲された4.7m、800kgの雌から胎児6尾が確認された。 ネズミザメ目に広くみられる卵食型と予想されている。 2008年（平成20年）8月31日に放送された『NHKスペシャル』と2010年5月15日に放送されたTBSのバラエティ番組『飛び出せ!科学くん』の中で、ミツクリザメがダイバーの腕に噛み付くシーンが放送されたが、これはサメの顎の動きを確かめるために敢えて噛ませたものであり、基本的には人に対して危害を加えることはない。 水族館での生体展示はごくまれにあるものの、長期飼育は困難である。東海大学海洋科学博物館（静岡県）や沼津港深海水族館（静岡県）、あわしまマリンパーク（静岡県）、伊豆三津シーパラダイス（静岡県）、葛西臨海水族園（東京都）、新江ノ島水族館（神奈川県）で数回の生体展示実績がある。 剥製標本は世界各地の水族館や博物館が所有している。一部では販売も行っている。日本では、しながわ水族館（東京都）、京急油壺マリンパーク（神奈川県）、葉山しおさい博物館（神奈川県）、世界クワガタムシ博物館（埼玉県）、駿河湾深海生物博物館（静岡県）などで見ることができる。 東海大学海洋科学博物館、沖縄美ら海水族館では液浸標本を展示している。 2013年11月13日、神奈川県横須賀市の相模湾長井沖で、水深約300mの海底に設置されたカニ漁の刺し網にミツクリザメ13匹がかかっているのが発見された。体長およそ1.5mほどで若い成体と見られ、発見時に生存していた11匹が八景島シーパラダイスに移送され、翌11月14日から飼育展示されていたが、11月18日朝までにすべての個体が死亡し、展示を終了した。同水族館ではこれ以外にも複数の飼育記録を持っている。 2016年12月24日には下田海中水族館（静岡県）に1.5mほどの個体が5匹搬入され、そのうち3匹を展示していた。
アニメだいすき!

『アニメだいすき!』は、読売テレビが1987年から1995年にかけて春休み・夏休み・冬休みの学休期間中にOVAやアニメーション映画を中心に放送していた関西ローカルセールスの特別枠番組。 メインプロデューサーは、読売テレビ製作のアニメ番組プロデューサーとしても知られる諏訪道彦。 各シーズンの本放送時間帯は初期の頃は基本的に午前9:00 - 11:25で、放送期間中は『ルックルックこんにちは』を休止していた。また、シーズン7以降は15時台や16時台から放送されることも多々あった。 同局が放映していた映画番組『CINEMAだいすき!』のスタイルを踏襲しており、いわゆる姉妹特番に相当する。主プログラムの他に、成人指定に相当する作品を深夜枠に放映する『夜のアニメだいすき!』、大みそかから元旦まで数時間作品を放映する『初日の出・アニメだいすき!スペシャル』、人気声優のトークなどで構成された『アニメだいすき! 特別号』、そして学休期間外の祝日などに突発的に放映された『アニメだいすき! スペシャル』などの姉妹枠も存在した。 開始時に挙げたテーマは「アニメの活性化と可能性の開拓」。当時、テレビアニメの制約に縛られない映像表現を行なっていたOVAを放送し、多くの人にその存在を知ってもらおうという諏訪の使命感が動機だったという。1987年の春休みには、映画『ユニコ』『ルパン三世 カリオストロの城』、OVA『軽井沢シンドローム』などを7時間に渡って放送。1988年には深夜帯で視聴率こそ1桁だったものの、占拠率は50%近く取って定着。第7回目になる1988年11月23日には押井守監督特集を行い、OVA『天使のたまご』『トワイライトQ 迷宮物件 FILE538』と共に押井のインタビューを放送するなど、野心的な企画も行なっていた。インタビュアーは声優の冨永みーなが担当した。本篇終了後にはOVA情報が放送されることもあり、『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』など当時の最新作の映像が一部ではあるもののいち早くテレビ放送されることとなった。インターネットや衛星放送が確立されていない当時、新作OVAの情報はアニメ専門誌の誌面上にほぼ限定されていたため、これもかなり画期的な出来事であった。 1988年シーズン4の最終作品放映終了後に『シティーハンター2』の放送開始に先駆け、シティーハンター2・前夜祭！「実写版・シティーハンター2！」と称した総集編を併せたスペシャルプログラムが放映された。MCは神谷明、伊倉一恵、そして第1話のゲスト・国生さゆりが参加し、シリーズの見どころなどが紹介された。また、シーズン5の放映の際にはよみうりテレビ開局30周年を記念した「よみうりテレビ・アニメ30年史！」のスペシャルプログラムを制作し、深夜に放送された。MCは神谷明、ゲストに古谷徹、富山敬、麻上洋子など、縁のある声優が参加し、よみうりテレビ制作作品を紹介しながらエピソードトークが繰り広げられたほか、主題歌がランキング形式で発表され、『ルパン三世』のシネスコサイズのパイロットフィルムも当時地上波で初放映かつ「ノーカット」で放送された。 番組が認知し始められる1988年 - 1989年頃には、読売テレビが「春」と「夏」に番組イベントを行うに併せて本枠の主催イベントも開催され、主幹局のアニメの製作スタッフ、プロデューサーや声優などがトークショーを繰り広げたり、「真摯」にOVAやテレビアニメを社会に「正しく」浸透させることを主眼とし、アニメの置かれている環境をより良くするために様々な方法で探求していた。それに先駆け、シーズン6放映前後に視聴者にアニメに関する大規模なアンケート調査を行う旨が告知され、官製はがきに質問内容の回答を記載し、投函する方式が取られた。程なくして集計された結果や本枠の紹介や情報をまとめたA4サイズの『アニメだいすき！データブック』が回答者に郵送やイベント会場で無料配布されたり、本放送の視聴者プレゼントなどにされていた。当時の社会の意識を反映し、「アニメは「市民権」を得たと思いますか？」や「OVAの存在意義と未来は肯定できますか？」などの現実的な質問内容が投げかけられていた。 回を重ねるにつれて本枠の存在は関東地区に伝わるようになり、よみうりテレビや日本テレビに関東地区へ同時ネットを希望する要望が多数寄せられたという。しかし、本枠は最終シーズンまで関西ローカル枠以外にネットされることはなかった。 高校生当時に本枠を見ていたBS11のアニメ編成担当者は、2014年の年末から2015年の年始にかけてOVA『魔法使いTai!』全6話を放送する編成に際し、本枠の名を挙げている。また、脚本家の上江洲誠、声優の置鮎龍太郎、監督の橋本裕之や岸誠二は、いずれも出身地の関西地方に居住していた当時、本枠をよく見ていたという。 後に諏訪は、本枠が東北新社やバンダイビジュアル、手塚プロダクションなどと会話して共にアニメを制作する機会になった旨を述懐している。 オープニングは全シリーズを通して、デジタルエフェクトに乗せた映像に放映される作品をフィルムのような駒に見立てたものに嵌め込む方式で、全LINE UPの紹介が行われるもの。当該放映作品ごとに寸評と見どころが映像と字幕スーパーで示された後、本編が始まる。 エンディングは本編終了後、主に暗幕に字幕のみでの作品のあらすじや批評が示された後、スペシャルプレゼントの告知を経て、デジタルエフェクトに乗せた作品の映像にスタッフロールを載せたものが流されて終了する。シーズンによっては、OP・EDのメイキング映像などを紹介するものもあった。 OP・EDは「各作品ごと」に扱われ、作品が異なるごとに流されていた。 当日の放映作品のEDが終了した後には、OVAの新作を紹介するプロモーションビデオコーナーが設けられていた。 シーズン3まではオープニング内で作品の寸評と見どころが字幕スーパーで紹介されていたが、視聴者から「先入観を持ちたくない」などの否定的な意見が寄せられ、シーズン4から評価や寸評などはすべてエンディング内での紹介に変更された。この内容変更に関しては、シーズン4の初日放映のオープニング内で説明がなされた。 OP・EDには、当時の諏訪の同期だった藤門浩之（現：センテンス代表取締役社長）によるアイデアと大阪ソニーPCLスタッフによる編集のもと、著名な欧米アーティストの曲が使用されており、スターシップ「HEARTS OF THE WORLD」（シーズン1・OP）、ホイットニー・ヒューストン「I Wanna Dance with Somebody」（シーズン2・OP）、ティファニー「I Think We are Alone Now」（シーズン3・OP）、ベリンダ・カーライル「Heaven is a Place on Earth（ヘヴン・イズ・ア・プレイス・オン・アース）」（シーズン4・OP）、このほかにデビー・ギブソン「Out of the Blue」（シーズン5・OP）、アバ「That's Me」（シーズン12・OP）、オリビア・ニュートン＝ジョン「Xanadu」（シーズン13・OP）、クイーン「I Was Born Who Loves You」（シーズン17・OP）、カイリー・ミノーグ「The Loco - Motion」（シーズン21・OP）、ワム!「Last Christmas」（シーズン21・ED）、カルチャー・クラブ「Karma Chameleon」（シーズン23・OP）など時代を問わず、その時の洋楽シーンを席巻したアーティスト曲を積極的に使用していた。
楽天 (曖昧さ回避)

楽天（らくてん）は 物事に対して楽観的な見方をすること。オプチミズム。楽天主義を参照。 日本のインターネット関連企業、楽天（楽天株式会社は2021年4月「楽天グループ株式会社」に社名変更）。 同社が保有する日本のプロ野球（日本野球機構）球団、東北楽天ゴールデンイーグルスの略称。 同社が保有する台湾のプロ野球（中華職業棒球大聯盟）球団、楽天モンキーズの略称。 中華人民共和国と台湾におけるロッテの中国語表記。羅徳とも書かれる。上記の楽天との関連性は特にない。 楽天巨人 - 韓国のプロ野球球団ロッテ・ジャイアンツの中国語での名称。 唐の詩人、白居易の字（あざな）。白楽天。 李氏朝鮮の11代国王、中宗の字。 明治から昭和にかけて活躍した日本の漫画家および日本画家、北澤楽天。 円楽一門会所属の落語家、三遊亭楽天。 ウィクショナリーに関連の辞書項目があります。 楽天 楽天で始まる記事の一覧 このページは曖昧さ回避のためのページです。一つの語句が複数の意味・職能を有する場合の水先案内のために、異なる用法を一覧にしてあります。お探しの用語に一番近い記事を選んで下さい。このページへリンクしているページを見つけたら、リンクを適切な項目に張り替えて下さい。
ヴィジョン・ディヴァイン

ヴィジョン・ディヴァイン（Vision Divine）は、イタリア出身のメロディックスピードメタル/プログレッシブ・メタル・バンド。 1998年に、オラフ・トールセン（ギター）のプロジェクト・バンドから誕生した。 1998年、パワーメタル・バンド「ラビリンス」のギタリストであるオラフ・トールセンが、ソロのプロジェクトを始める。 かつてラビリンスの同僚だったファビオ・リオーネにボーカルを依頼してから、ソロ・プロジェクトは急速に独立したバンドへと姿を変えていく。マット・スタンチョーユ（ドラム）、アンドリュー・ポールズ（キーボード）、アンドレア・トッリチニ（ベース）が参加したラインナップで活動を開始。 バンド名の由来は、オラフ・トールセンが在籍していた「ラビリンス」の改名前のバンド名であった「Vision」と、オラフ・トールセンのソロ・アルバムのタイトルを意図する「Divine」の、2つの言葉のコンビネーションから創られた。 1999年、1stアルバム『ヴィジョン・ディヴァイン』リリース。 2000年、南米ツアー：アルゼンチン、チリ、ブラジル、パナマ、メキシコ（共演/ラビリンス、シナジー） 2001年、サイド・ギタリストとしてフェデリコ・プレリ加入。 2002年、2ndアルバム『センド・ミー・アン・エンジェル』リリース。同2002年終盤、オラフ・トールセンがラビリンスを脱退、ヴィジョン・ディヴァインに専念することを発表。マット・スタンチョーユとアンドリュー・ポールズが脱退。後任としてオレグ・スミルノフ（キーボード、元Eldritch、Death SS）が加入。 2003年、マッテオ・アモローゾ（ドラム、元Athena）が加入、ファビオ・リオーネ脱退。新しいボーカリストとして、高いスキルと才能を持ち（1998年ロサンジェルスのV.I.T.を卒業）、ライブ・パフォーマンスに於いても際だった経験を持つミケーレ・ルッピが加入。 2004年、3rdアルバム（コンセプト・アルバム）『ストリーム・オブ・コンシャスネス』リリース。新ラインナップで希望を新たにしたバンドは、以前のマネージャーやレコード会社との契約を全て打ち切り、新しくイタリア圏内ではスカーレット・レコード、日本向けにキングレコード、その他の地域向けにメタル・ブレイドとの契約を結ぶ。 2005年、初のライブビデオ『ステージ・オブ・コンシャスネス』、続いてストラトヴァリウスのティモ・トルキをプロデューサーに迎え制作された4thアルバム『ザ・パーフェクト・マシーン』リリース。この際、長年ライブ時のサポートギタリストを務めてきたフェデリコ・プレリ（ギター）が正式メンバーとなり、マッテオ・アモローゾが脱退。同年10月には、念願であった日本公演（大阪・東京）を行う。日本公演後、バンドに大きく貢献したオレグ・スミルノフが脱退。 2006年、アレッシオ・ルカッティ（キーボード）、リッキー・クワリアト（ドラム）が加入。続いてアンドレア・トッリチニが脱退、経験豊富かつ最高水準のベース・プレーヤーの一人であるクリスティアーノ・ベルトッキ（元ラビリンス）が後任として加入。バンドとして結束を深めたバンドは、この9月に北米・南米ツアーを行う。10月にリッキー・クワリアトが脱退。 2007年、再びティモ・トルキをプロデューサーに迎え、5thアルバム『ザ・25th・アワー』をリリース。なお、ドラマーとしてアレッサンドロ・ビサが加入。 2008年、2月にバンド結成10周年の記念として、元メンバーをゲストに迎えライブを行う。4月にミケーレ・ルッピが脱退。5月末にファビオ・リオーネの復帰が発表される。 2009年、6thアルバム『ナイン・ディグリーズ・ウエスト・オブ・ザ・ムーン』をリリース。 2012年、7thアルバム『デスティネーション・セット・トゥ・ノーウェア』をリリース。クリスティアーノ・ベルトッキが脱退し、アンドレア・トッリチニが復帰。 2016年、ドラムがアレッサンドロ・ビサから、マイク・テラーナに交代。 イヴァン・ジャンニーニ（Ivan Giannini） - ボーカル（2018年- ） オラフ・トールセン（Olaf Thorsen） - ギター（1998年- ） フェデリコ・プレリ（Federico Puleri） - ギター（2005年- ） アンドレア・トッリチニ（Andrea "Tower" Torricini） - ベース（1999年-2006年、2012年- ） アレッシオ・ルカッティ（Alessio Lucatti） - キーボード（2006年- ） マイク・テラーナ（Mike Terrana） - ドラム（2016年- ） マット・スタンチョーユ（Mat Stancioiu） - ドラム（1999年-2002年） アンドリュー・ポールズ（Andrew "Mc" Pauls） - キーボード（1999年-2002年） オレグ・スミルノフ（Oleg Smirnoff） - キーボード（2002年-2005年） ミケーレ・ルッピ（Michele Luppi） - ボーカル（2003年-2008年） マッテオ・アモローゾ（Matteo Amoroso） - ドラム（2003年-2005年） クリスティアーノ・ベルトッキ（(Cristiano Bertocchi） - ベース（2006年-2012年） ※2014年、ウインド・ローズに加入 リッキー・クワリアト（Ricky Quagliato） - ドラム（2006年） アレッサンドロ・ビサ（Alessandro "Bix" Bissa） - ドラム（2007年-2016年） ダニール・モリーニ（Danil Morini） - ドラム（2005年-2006年） ※ツアーメンバー 『ヴィジョン・ディヴァイン』 - Vision Divine（1999年） 『センド・ミー・アン・エンジェル』 - Send Me an Angel（2002年） 『ストリーム・オブ・コンシャスネス』 - Stream of Consciousness（2004年） 『ザ・パーフェクト・マシーン』 - The Perfect Machine（2005年） 『ザ・25th・アワー』 - The 25th Hour（2007年） 『ナイン・ディグリーズ・ウエスト・オブ・ザ・ムーン』 - 9 Degrees West of the Moon（2009年） 『デスティネーション・セット・トゥ・ノーウェア』 - Destination Set to Nowhere（2012年） 『ホウェン・オール・ザ・ヒーローズ・アー・デッド』 - When All The Heroes Are Dead（2019年） 『ステージ・オブ・コンシャスネス』 - Stage of Consciousness（2005年）
北陸朝鮮初中級学校

北陸朝鮮初中級学校（ほくりくちょうせんしょちゅうきゅうがっこう、호꾸리꾸조선초중급학교）は、福井県福井市にある朝鮮学校。主に福井県・富山県・石川県の在日朝鮮人子弟を対象にした教育を行っている各種学校（非一条校）である。 1945年 - 各地に国語講習所を設立 1949年 - 朝鮮学校閉鎖令により閉鎖 1966年 - 現校を設立 2016年 - 休校 中級部 初級部 2015年4月の時点で3人 〒910-2162 福井市南山町20-1
北海道浜益高等学校

北海道浜益高等学校（ほっかいどう はまますこうとうがっこう、Hokkaido Hamamasu High School）は、かつて北海道石狩市（旧浜益村）にあった道立高等学校。 1951年 - 北海道滝川東高等学校（現在の滝川高）浜益分校として開校。 1952年 - 北海道浜益村立北海道浜益高等学校と改称。 1955年 - 北海道浜益村立北海道浜益高等学校として独立。 1982年 - 道立に移管。 2009年 - 生徒募集停止 2011年 3月31日 - 廃校。60年間の卒業生総数は2,097名。 8月1日 - 跡地に石狩市立浜益中学校が移転。 北海道高等学校の廃校一覧
高橋弥七郎

高橋 弥七郎（たかはし やしちろう、1972年（昭和47年） - ）は、日本の小説家。大阪府出身。ストレートエッジ所属。代表作は、『灼眼のシャナ』シリーズ。 メディアワークスによる第8回電撃ゲーム小説大賞に応募した『エクスターミネーターA/B』で選考委員奨励賞を受賞。2002年（平成14年）4月に、『A/Bエクストリーム』に改題し、（電撃文庫）でデビューした。 2002年（平成14年）11月に刊行された『灼眼のシャナ』（電撃文庫）では「分かりやすいものを書こう」というコンセプトから「ボーイ・ミーツ・ガール」や「学園」といったわかりやすい要素が取り入れられ、女性キャラも多く設定された。シリーズ累計発行部数は、2009年（平成21年）11月現在750万部を、2015年（平成27年）時点では累計1080万部を記録した。 作品の「あとがき」には二つのテーマ（描写的には、内容的には）が毎回書かれている。 『灼眼のシャナ』において、原作以外では、ラジオドラマの脚本、ゲームのテキスト改稿（PS2からDSに移植する際）、テレビアニメではシリーズ構成協力（『灼眼のシャナII』）などの仕事も行っている。 漫画家荒川弘とはアマチュア時代からの友人。ガイドブック『灼眼のシャナノ全テ』に荒川のメッセージコラムが掲載されている。 特撮ヒーロー番組が好きなことで知られており、作品には1996年（平成8年）に放送された『超光戦士シャンゼリオン』のネタが入っている。 当時、高橋弥七郎の担当編集者であった電撃文庫の三木一馬によれば、高橋は綿密な裏設定を作るタイプの作家であるという。 『A/Bエクストリーム』シリーズ 『灼眼のシャナ』シリーズ 『撲殺天使ドクロちゃんです』（共著）ISBN 978-4840234436 『幸福狩り』（「電撃hp」23号に掲載された読み切り短編。サスペンスホラー作品。） 『カナエの星』シリーズ 『K』シリーズ ※覆面作家集団「GoRA」の一員として原作、脚本に参加 『ライザのアトリエ 〜常闇の女王と秘密の隠れ家〜』（シリーズ構成） 『AYAKA -あやか-』 ※覆面作家集団「GoRA」の一員として原作、脚本に参加 『ライザのアトリエ 〜常闇の女王と秘密の隠れ家〜』 『ライザのアトリエ3 〜終わりの錬金術士と秘密の鍵〜』 『星鳴エコーズ』
鎌倉芳太郎

鎌倉 芳太郎（かまくら よしたろう、1898年（明治31年）10月19日 - 1983年（昭和58年）8月3日）は、日本の染織家、沖縄文化研究者。 美術教師として赴任した沖縄県で、琉球王国時代からの沖縄独特の芸術や文化に心を奪われその研究を開始。染織家としては沖縄伝統の染織技法である紅型の技術を継承し、重要無形文化財「型絵染」の保持者（人間国宝）に認定された一方、第二次世界大戦前に沖縄の文化財を調査し、その時に遺した数々の写真やメモは、後に1945年（昭和20年）の沖縄戦で壊滅に瀕した沖縄文化の保存や復興に大きく役立った。戦後の首里城再建も鎌倉の資料に負うところが大きく、彼の評伝を著した与那原恵は、鎌倉を「琉球文化全般の最高のフィールドワーカー」と評している。 代表著書に『沖縄文化の遺宝』がある。石垣市名誉市民および三木町名誉町民。 1898年（明治31年）10月19日 - 香川県三木郡氷上村（現・木田郡三木町大字氷上）生まれ。 1921年（大正10年） - 東京美術学校図画師範科卒業。美術学校時代に、建築家で東京帝国大学教授だった伊東忠太に指導を受ける。 沖縄県女子師範学校や沖縄県立第一高等女学校にて教職に就きながら、沖縄の美術工芸を研究した。その後東京美術学校助教授を歴任。1924年以降も沖縄で美術工芸の研究を続ける。 1942年（昭和17年） - 東京美術学校助教授。 1944年（昭和19年） - 東京美術学校を退官し、染織家として活動を始める。 1972年（昭和47年） - 同年5月15日の沖縄返還に合わせ、鎌倉が写した沖縄の写真展（「50年前の沖縄 - 写真でみる失われた文化財」琉球政府立博物館、サントリー美術館）が開催される。 1975年（昭和50年） - 沖縄海洋博覧会沖縄館で鎌倉の撮影した写真が多数公開される。 1973年（昭和48年）4月5日 - 重要無形文化財「型絵染」保持者（人間国宝）に認定。 1983年（昭和58年）8月3日 - 急性心不全により東京都中野区の自宅で死去。84歳。 没後 2005年（平成17年） - 鎌倉が沖縄研究で遺した写真や調査記録などが国の重要文化財に指定される。 2010年（平成22年）10月24日 - 故郷の香川県三木町に顕彰碑が建立される。 鎌倉は二次にわたり琉球芸術調査を行なった。第一次が大正13年5月から同14年5月まで(伊東忠太と共同)。第二次は調査は大正15年から昭和2年までである。 それに伴い鎌倉は、写真（ガラス乾板1229点、紙焼き写真2952点）のほか、調査ノート81点、型紙などの紅型資料2154点、陶磁器資料67点など、総計7512点におよぶ沖縄の文化・歴史に関する資料を残した。それらは沖縄戦により打撃を受けた沖縄文化の保存と伝承に貢献した。鎌倉の記録資料は、遺族により沖縄県立芸術大学に寄贈され、保存されている。例えば、歴代琉球国王の御後絵は沖縄戦で焼失したが、写真資料が保存されたことでその様態を知ることができる。 鎌倉は、東京美術学校写真科主任の森芳太郎から新即物主義の技法を学び、3年はかかるとされたドイツ製ダゴールF6.8レンズの四ツ切写真機の技術を3日でマスターしたといわれ、戦後、写真家の木村伊兵衛から「この写真は大正時代の写真資料として貴重なもの」と賞賛された。また、竹内栖鳳の弟子、穴吹香村からスケッチの方法も学んでおり、その腕の確かさは『沖縄文化の遺宝』の正編で見ることができる。 戦争中、東京、沼袋にあった自宅は空襲で消失したが、鎌倉は防空壕に写真乾板を持ち込み、結果的にこれを守り抜いた。 鎌倉が遺した写真なくして首里城再建は困難だったことはよく言われるが、それ以前にも一度、鎌倉は首里城を守っている。啓明会から補助金をもらって伊東忠太とともに沖縄の調査活動に乗り出した矢先の1923年（大正13年）3月末、鎌倉は当時残っていた首里城正殿が内務省により3日後に取り壊され、沖縄神社になるという新聞記事を見て驚愕し、文字通り伊東のもとに駆けつけた。与那原恵によると、小石川区茗荷谷の沖縄学生寮・明正塾から本郷の帝国大学伊東研究室まで約2キロメートルの距離を走ったという。鎌倉は伊東に記事を見せ、首里城保護を訴えた。伊東も調査に取り掛かる目先だったので直ちに内務省に赴き神社局長の大海原重吉に面会した。当時、伊東は神社建築の第一人者であり、古社寺保存の権威だったので大海原も逆らえず、すぐに沖縄県庁に「取り壊し中止」を命ずる電報を打ち、間一髪で取り壊しは回避された。伊東はさらに歴史学者の黒板勝美とともに首里城を史跡に指定させた。 戦後、琉球政府行政主席や沖縄県知事を務めて本土復帰の難局に処した屋良朝苗は、沖縄県師範学校での鎌倉の教え子である。あるとき、鎌倉は図画の実技試験に併せて筆記試験も出題したが、実技試験だけだと思っていた屋良は筆記試験を白紙のまま提出した。ところがすでに22歳になっていた屋良は生徒のリーダー的存在だったので、他の生徒も屋良を真似て白紙答案を提出したことから問題となり、鎌倉は強く謝罪を求め、結局屋良は謝罪した。鎌倉は屋良を高く評価していたが、増長しては将来のためにならないと考え、強く出たという。屋良は、謝罪した際に鎌倉から激励を受けたと後に回想している。 鎌倉の沖縄研究の成果を公にするため、伊東忠太や正木直彦（東京美術学校校長）の取り計らいで、啓明会主催で「琉球芸術展覧会」が1925年（大正14年）9月5日から東京美術学校で開催された。鎌倉の収集した工芸品を中心に展示が行われ、併せて鎌倉のほか、伊東忠太・東恩納寛惇・柳田國男・伊波普猷など、錚々たるメンバーによる講演会も行われた。 戦後、沖縄の日本復帰間近になって鎌倉が保存していたガラス乾板が注目された。サントリーの後援により密着プリントされ、さらにそれがフィルムカメラに収められた。プリントを見た鎌倉は鮮明に撮影前後のことを記憶していた。沖縄が日本に復帰する昭和47年（1972年）、沖縄の琉球政府立博物館では2月6日から3月12日まで、東京（サントリー美術館）では5月11日から5月31日にわたり、「50年前の沖縄 - 写真でみる失われた文化財」のタイトルで鎌倉が撮影した写真400点が展示され、展覧会に先立ち、『沖縄タイムス』紙上で鎌倉による写真と文章の「五十年前の風物詩」が16回にわたり連載された。展覧会では、歴代琉球国王の御後絵などは人々が初めて見るもので特に目を引いたといい、士族階級の正装で来場する人々の姿も見られた。沖縄での展覧会の入場者は18万6000人にのぼり、琉球政府立博物館の新記録を作った。この写真展を機に、鎌倉の写真集『沖縄文化の遺宝』が岩波書店の手で編集、出版されるに至る。 『沖縄文化の遺宝』（編著、本文・写真で2分冊） 岩波書店 1982年 『東洋美術史』イデア書院 1930年 『古琉球型紙』（編著、全4巻） 京都書院 1974年 『鎌倉芳太郎 型絵染』 <人間国宝シリーズ14> 講談社 1978年 『琉球の織物』 京都書院 1979年 『東洋の彫刻 復刻版』 <アジア学叢書> 大空社 2007年
食人族

『食人族』（しょくじんぞく、原題：Cannibal Holocaust）は、食人や強姦を題材にした、ルッジェロ・デオダート監督によるセクスプロイテーション、ホラー映画である。日本では1983年1月に公開され、インパクトの強いCMの影響もあり、大ヒットを記録した。 本作は、焼却を命じられたフィルムが流出されたという設定で、ドキュメンタリー映画調に構成されたフィクション（フェイク・ドキュメンタリー＝モキュメンタリー）である。しかし、配給側は意図的にスナッフフィルムのように宣伝したため、実際に起こった事件だと誤解する観客が続出した。 「本物の映像記録」という宣伝方法は、後に『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（1999年）で再び注目された。 ドキュメンタリー制作のためにアマゾン川上流の“グリーン・インフェルノ”と呼ばれる密林地帯に向かった、フェイ・ダニエルズ、アラン・イエーツ、ジャック・アンダース、マーク・トマソの4人の探検隊が消息を絶った。捜査に向かったニューヨーク大学のハロルド・モンロー教授は、原住民の襲撃や残虐な儀式などを目の当たりにしながら、ヤマモモ族に接触、4人の白骨死体の周囲に遺されたフィルムを入手する。 そのフィルムには、密林の奥でヤマモモ族と出逢ってからの4人の行動が克明に記録されていた。彼らはカメラの前でセックスするなどの異常性をのぞかせながら、原住民の少女をレイプし、部族間の抗争を演出するために、放火した家に原住民たちを閉じ込めて焼き殺すなど、さまざまな蛮行を繰り返し、ついにヤマモモ族を怒らせたのだ。フィルムには次々と襲い掛かる原住民によって4人が狩り出され、強姦され、殺害された末に食われる様が最後まで収められていた。 試写を終えた教授は激怒し、フィルムを焼却しろと訴える。……そしてふと呟いた。 「真の野蛮人はどっちなんだろうな」。 ハロルド・モンロー教授 演 - ロバート・カーマン 行方不明になった4人を調べるため仲間と共に現地に飛び、ヤマモモ族と接触をはたす。そしてガイドのはからいにより、ヤマモモ族や樹族の村人たちと友好関係的に親しくなる。その後、ヤマモモ族の案内により行方不明の4人の白骨死体とカメラを発見する。 フェイ・ダニエルズ 演 - フランチェスカ・チアルディ ヤマモモ族に直接手出しはしなかったが、アランやジャックのとばっちりによりヤマモモ族の男性にレイプされ、首を切断された後に食い殺されるという悲惨な最期を遂げる。 アラン・イエーツ 演 - ガブリエル・ヨーク ヤマモモ族の家を燃やし、少女をレイプするなどの悪逆を働くが、最後にヤマモモ族に食い殺されるという末路をたどる。 ジャック・アンダース 演 - ペリー・ピルカネン アランと同じく、ヤマモモ族の家を燃やし少女をレイプするなどの悪逆を働くが、最後にヤマモモ族に食い殺されるという末路をたどる。 マーク・トマソ 演 - ルカ・ジョルジオ・バルバレスキー カメラマン。4人の中では最後まで生き残るも、最終的にはヤマモモ族に殺害された。 フェリペ 演 - ギレルモ（クレジットなし） ガイド。ヤマモモ族の村に着く直前、毒蛇に噛まれたためアランに片足を切断されるが、毒が全身に回って死亡する。 監督：ルッジェロ・デオダート 製作：ジョヴァンニ・マッシーニ 脚本：ジャンフランコ・クレリチ 音楽：リズ・オルトラーニ DVD版は後発されたBlu-rayには未収録。 本作の「野蛮を撮影する文明人こそ野蛮」というモチーフは、ドキュメンタリーを装ってさまざまなヤラセを行ってきた、グァルティエロ・ヤコペッティの『世界残酷物語』などに代表されるモンド映画に対するセルフパロディともいえる。それを意識してか、音楽に関しても『世界残酷物語』の「モア」など、モンド映画に数々を提供してきたリズ・オルトラーニを起用している。 ポスターのイメージとなった串刺し女性は、映画のスタッフである。彼女は杭の先端を口にくわえ、地面に突き刺したサドル付きの杭の上に腰掛けて、撮影に臨んだという。 ちなみに劇中で、やらせという設定で銃殺刑の映像が流れるが、これは実際の銃殺刑の映像である。また、映画内で行われる動物虐待は全て本物であり、実際に動物を殺しているため内臓類は全て本物である。監督は「殺した動物は食べたから問題ない」という意見を述べている。 本作は1983年1月に日本で正月映画第2弾として公開。「あなた、食べる? 食べられる?」という不気味なナレーションと共に、ショッキングな映像を小出しにして「テレビではこれ以上お見せできません」「超・残酷ドキュメント」と銘打ったインパクトのあるテレビCM、その内容からスナッフフィルムのように見せかけた宣伝方法などで注目を浴び、動物虐待、人肉食、強姦シーンが盛り込まれた映画でありながら10億円近い配給収入を上げる[要出典]大ヒットを記録した。 なお、ヘア解禁と謳ったDVD版は廃盤になり、一時は入手は困難であったが、2008年新編集を含む再発版がリリースされている（ヘア以外は修正されている）。 強姦や女性器への拷問など猟奇的な性描写が含まれているが、ポルノの代替として観客の性的興奮を煽り興行収入を得ようとする本作のような手法はセクスプロイテーション映画と呼ばれている。 怪談史研究家の小池壮彦は、「この映画の何がすばらしいといって、リズ・オルトラーニの音楽がいい。最初からフィクションとして作られた映画だが、いちおうヤコペッティの血筋を引く作風ということもあり、残酷なシーンにあえて美しいメロディーを絡ませている。これは『世界残酷物語』が「モア」という名曲を生んで以来の残酷ドキュメンタリーの伝統である」、「劇中で紹介される『地獄へ続く道』の映像は、実はヤラセではなく、すべて実際のニュースフィルムである。『食人族』という映画自体がヤラセと事実を混乱させるねらいで作られているのだ」と肯定的な評価を下している。 「テレビではこれ以上お見せできません」という惹句は、その後のホラー映画のテレビCMの定番となり、本作に便乗して公開された『食人大統領アミン』でも使用されている。 デオダート監督は1977年にも『カニバル』という、これまた食人族映画を撮っているが、それが公開されたときも配給会社は「カメラマンが喰われた」「監督は精神病院に入院している期間のほうが長い」などと宣伝していた。 2013年に公開されたイーライ・ロス監督の『グリーン・インフェルノ』は本作のリブート作品であり、タイトルは本作の密林地帯「グリーン・インフェルノ」から得ている。
グリーンバンク望遠鏡

ロバート・バード・グリーンバンク望遠鏡（-ぼうえんきょう、Robert C. Byrd Green Bank Telescope, GBT）は、米国のグリーンバンク天文台が所有する世界最大の可動式の電波望遠鏡である。望遠鏡は、ウェストバージニア州グリーンバンクにある。上院議員のロバート・バード(Robert C. Byrd)を記念して命名された。 望遠鏡は、北緯38度25分58.23秒 西経79度50分21.99秒﻿ / ﻿北緯38.4328417度 西経79.8394417度﻿ / 38.4328417; -79.8394417に位置している。この場所は、国指定のナショナル・レディオ・クワイエット・ゾーン（電波規制地域）の中心にあり、望遠鏡への電波障害を防ぐために、望遠鏡の半径16キロの地域では、携帯電話も含めた電波の発信のほか、テレビのリモコンや電子レンジなどの家電製品の使用が禁止または制限されている。 グリーンバンク電波望遠鏡は、オフセット型のパラボラアンテナより成り、その開口面は、縦100メートル、横110メートルに及ぶ。放物面は、実際には、2004枚のパネルによって成り、それぞれのパネルが、アクチュエータによって正確な放物面を保つために微調整されている。パネルの材質はアルミニウムで、表面誤差は、0.003インチ(76.2マイクロメートル)RMS以下である。 この望遠鏡の反射面は、普通の軸対称の放物面よりなるパラボラとは異なり、軸対称の放物面の一部を切り取った形をしている（オフセットパラボラアンテナ）。これにより、放物面の焦点にある、受信装置とそれを支える構造物が、パラボラ面の視界を遮らないため、これらによる電波の散乱を防ぐことができる。 望遠鏡の運用はアメリカ国立電波天文台が行っていたが、2016年10月1日よりアメリカ国立電波天文台から分離・独立したグリーンバンク天文台が運用を行っている。 1962年、現在のグリーンバンク望遠鏡が設置されている敷地内に300フィート望遠鏡（口径約91m）が建設された。しかし1988年11月、アンテナ支持機構の一部が突然抜け落ちたことにより300フィート望遠鏡は崩壊した。この事故で失われた大口径電波望遠鏡を再度手に入れるために建造されたのが、現在のロバート・バード・グリーンバンク望遠鏡である。
松根東洋城

松根 東洋城（まつね とうようじょう、1878年〈明治11年〉2月25日 - 1964年〈昭和39年〉10月28日）は、俳人。夏目漱石の門下生。 松根権六（宇和島藩城代家老・松根図書の長男）の次男として東京の築地に生まれた。母は宇和島藩主伊達宗城の三女敏子。弟に「電力界のフィクサー」とも呼ばれた実業家の松根宗一（1897 - 1987）がいる。 愛媛県尋常中学校（現松山東高等学校）時代に同校に教員として赴任していた夏目金之助（漱石）に英語を学んだことから、卒業後も交流を持ち続け俳句の教えを受けて終生の師と仰いだ。旧制一高、東京帝国大学から転じて京都帝国大学仏法科卒業。1906年（明治39年）宮内省に入り式部官、書記官、会計審査官等を歴任、1919年（大正8年）退官。 漱石に紹介されて正岡子規の知遇を受けるようになり、子規らが創刊した『ホトトギス』に加わった。1910年（明治43年）には、自身が公務で長期逗留する伊豆・修善寺へ、漱石を胃潰瘍の療養に誘っている（なお、このとき漱石は「修善寺の大患」と呼ばれる大吐血を起こす）。 1914年（大正3年）、宮内省式部官のとき、大正天皇から俳句について聞かれ「渋柿のごときものにては候へど」と答えたことが有名となった。1915年（大正4年）に俳誌『渋柿』を創刊主宰。 子規没後『ホトトギス』を継承した高浜虚子により『国民新聞』俳壇の選者から下ろされ、代わって虚子自身が選者になったことを契機に1916年（大正5年）に『ホトトギス』を離脱した。以降、虚子とは一切の付き合いを持たなかったという。1919年（大正8年）に公職を退き『東京朝日新聞』俳壇の選者となる。 虚子らが掲げる｢俳句こそは花鳥諷詠、客観写生である｣という理念に飽き足らず、俳諧の道は｢生命を打ち込んで真剣に取り組むべきものである｣として芭蕉の俳諧精神を尊んだ。東洋城が週に一度開催した句会には、長谷川零余子、岡本松浜、野村喜舟、飯田蛇笏、久保田万太郎、小杉余子ら後世に名を残す俳人が数多く集った。各地で渋柿一門を集めて盛んに俳諧道場を開き、人間修業としての『俳諧道』を説き子弟の育成に努め、門下から多数の優れた俳人を輩出した。1952年（昭和27年）隠居を表明し『渋柿』主宰を喜舟に譲る。 1954年（昭和29年）日本芸術院会員。 1906年の宮内省入省を機に伯母・初子の婚家である柳原家に寄寓し、離婚して柳原家に出戻っていた柳原白蓮と親しくなるも結婚を許されず、その後は嫡男であったにもかかわらず独身を貫くことになる。 少壮より眉目秀麗でも知られた東洋城だったが、生涯、定まった住居をほとんど持たず、俳壇にも参加せず、生前には句集も出さなかった。俳句に情熱を注ぎ続けた偏屈な孤高の俳人という印象があるが、石川桂郎『俳人風狂列伝』では数々の女性問題がそうした生き方をとらせたことを指摘している。宮内省からの早期退職や、『渋柿』誌上での隠居表明なども、東洋城のこの不品行が背景にあるとされる。 『俳諧道』 1938年に渋柿社より出版された処女著作。俳誌『渋柿』に毎号掲載した巻頭言の大正4年（1915年）2月創刊号から昭和13年（1938年）2月号までの300余篇の集成。その多くが俳句論で俳人の間で広く読まれた。 『東洋城全句集』全3巻 1966年から1967年に東洋城全句集刊行会より出版された。 随筆 『黛』 秩父書房 1941年 『薪水帖』 同文社、1942年 津村寿夫『宇和島の明治大正史』泉山草房（1968年） 鹿島平堂 正岡子規 夏目漱石 表示 編集
屋島町

屋島町（やしまちょう）は、香川県木田郡にあった町。 町の中央に位置する山岳「屋島」の歴史は古く、天智6年（667年）天智天皇が築いた古代山城「屋嶋城」や天平勝宝6年（754年）鑑真によって開創した屋島寺などが残っている。 麓の檀ノ浦（屋島東町）は1185年3月22日（旧暦：元暦2年/寿永4年2月19日）、源平合戦（治承・寿永の乱）における屋島の戦いの舞台となった有名な古戦場で、那須与一が扇の的を射抜いた話は後に『平家物語』でも描かれている。 近世〜明治時代にかけては地主の柏原家により戦前まで潟元など町の大部分を占めていた塩田が造られていった。 行政区域としては1890年（明治23年）2月15日、町村制施行により東潟元村、西潟元村、屋島村を併せて山田郡潟元村（かたもとむら）となり、現在の屋島地区としての区域が確定した。この名称は30年後の1920年（大正9年）1月1日に改称して屋島村となり、さらに13年後の1933年（昭和8年）4月1日には町制を施行し屋島町となる。この間1899年（明治32年）4月1日には山田郡が三木郡と合併し、木田郡となっている。 町村制施行による潟元村成立から50年後の1940年（昭和15年）2月11日、屋島町は周辺自治体とともに高松市と合併し自治体としての屋島町は消滅した。 1890年（明治23年）2月15日 - 自然村である山田郡東潟元村（ひがしかたもとむら）、西潟元村（にしかたもとむら）、屋島村（やしまむら）の区域を以って町村制を施行し、行政村の山田郡潟元村（かたもとむら）成立。 1899年（明治32年）4月1日 - 山田郡が三木郡と合併し、木田郡となる。 1911年（明治44年）11月18日 - 東讃電気軌道（現・ことでん志度線）開通。村内には潟元駅と屋島駅（現・琴電屋島駅）が開業。 1920年（大正9年）1月1日 - 屋島村に改称。 1925年（大正14年） - 高松〜志度間（現・高徳線）に国鉄が開通し、古高松に屋島駅が設置される。 1929年（昭和4年）4月21日 - 屋島登山鉄道（屋島ケーブル）が開通。 1933年（昭和8年）4月1日 - 町制施行し、屋島町となる。 1934年（昭和9年）3月16日 - 屋島が国立公園として初の、瀬戸内海公立公園に指定される。 1934年（昭和9年）11月10日 - 屋島が国の「史跡」および「天然記念物」に指定される。指定名称は両者とも「屋島」。 1940年（昭和15年）2月11日 - 屋島町が高松市に合併（高松市第4次合併）。 屋島尋常高等小学校が高松市立屋島尋常高等小学校に改称。 高松市編入以後は「屋島 (高松市)」を参照
レシフェ

レシフェ（Recife [ʁeˈsifi] ( 音声ファイル), ヘシーフィ、ヘスィーフィ、ヒスィーフィとも表記することがある。）は、ブラジル・ペルナンブーコ州の州都であり港湾都市。市域の人口は約165万人 (2020年)で、ブラジル北東部ではサルヴァドールの次に大きい都市である。 ポルトガルの植民地の一部であり、2km北にある砂糖産業の中心地オリンダの外港であったが、オランダが1630年にこの地方を占領し、レシフェに拠点を置いたことが発展の契機となった。オランダ統治下の1637年から1644年にかけて、当時の総督のもとで新市街や宮殿、新旧両市街を結ぶ橋などが建設され、それまでの港湾機能に加え統治機能や商業機能も備えた本格的な都市建設が行われた。1654年にポルトガルがこの地方を奪回し、オランダ人に変わってポルトガル人がレシフェの住民となったものの、商業機能はそのまま維持され、オリンダをしのぐ都市となっていった。 ポルトガル王室から奴隷貿易の受け入れ港としての特権を与えられていたため、サルヴァドールやリオ・デ・ジャネイロなどとともに奴隷貿易の拠点としても栄えた。 2022年5月、集中豪雨に襲われ市内が冠水。床上・床下浸水多数。レシフェを含む州一帯で死者数100人以上。 ブラジル北東部の海岸に位置している。 貿易風の影響を受け、熱帯モンスーン気候に属している。 混血 (52.9%) 、白人 (38.6%) 、黒人 (8.0%) 、その他 (0.4%) レシフェ都市・近郊鉄道 レシフェ/グアララペス・ジルベルト・フレイレ国際空港 レシフェはブラジルの他の都市と比べて治安は良くない。住民100,000人につき69,4件の殺人が起こっており、これはリオデジャネイロやサンパウロと比べても高く、ブラジルの平均の2倍ほどである。 日本国大使館のレシフェ出張駐在官事務所によれば殺人事件の発生率はブラジルでも有数であるとし、警察と強盗団の銃撃戦は日常茶飯事といった有様で、住民が流れ弾に巻き込まれるケースも多々あると注意を促している。 2014 FIFAワールドカップの開催都市の一つであった。 スポルチ・レシフェ サンタクルスFC クルーベ・ナウチコ・カピバリベ ポルト、ポルトガル 1987年 ナント、フランス 2003年 広州市、中華人民共和国 2007年 アムステルダム、オランダ 2009年 空港 ピーナの町並み レシフェ橋(Ponte do Recife) ボア・ヴィアージェンの海岸
アンデスの聖餐

『アンデスの聖餐』（アンデスのせいさん、ポルトガル語: La odisea de los muñecos）は、1972年10月13日にウルグアイからチリに向かった旅客機が遭難し、雪山で生き残った乗客たちが、死体を食糧にして生還したウルグアイ空軍機571便遭難事故を描いた1975年のブラジル制作のドキュメンタリー映画。この事件は他にも『アンデス地獄の彷徨』、『生きてこそ』など、何度か映画化されている。 同題のクレイ・ブレア Jr.によるノンフィクション文学作品も刊行されている他、ピアズ・ポール・リードの生存者インタビューを元にしたドキュメンタリー小説も刊行されている。 事故の経緯や救出に当たったレンジャーのインタビュー、事故現場を遺族が訪れる様などを映像に捉えた作品に仕上がっている。 1972年10月13日、ウルグアイからチリに向かった旅客機が消息を絶った。さまざまな偶発的なミスが重なり、事故機が見つからないまま捜索は打ち切られるが、飛行機はアンデスの雪山に墜落し、40人の乗客と5人の乗員のうち、28人が生き残っていた。そのほとんどがラグビーチームの頑健な若者だったが、動物もろくにいない高山で、彼らは生き残るために仲間の死体を食糧にせざるを得なかった。雪崩や飢餓で次々と生存者が倒れる中、決死隊を志願した2人が山越えに成功、残りの14人が救出されるが、彼らを待っていたのは、人肉を食べて生き残った者に対する世間の好奇の目であった。 監督：アルバロ・J・コバセビッチ 脚本：マリオ・バルガス・リョサ 音楽：アンジェル・パラ 日本語版制作：ザック・プロモーション
えれにゃん

「えれにゃん」は、小野恵令奈の2枚目のシングル。2012年10月3日にワーナーミュージック・ジャパンから発売された。 前作「えれぴょん」から4ヶ月ぶりのソロシングル。通常盤、初回限定盤A、初回限定盤B、初回限定盤C、初回限定盤Dの5形態で発売。 表題曲「えれにゃん」のテーマはネコ。 CD えれにゃん [3:52] 作詞：小野恵令奈、作曲・編曲：SmileR 嗚呼、素晴らしきニャン生 [3:39] 作詞・作曲・編曲：Nem 千本桜 [4:01] 作詞・作曲・編曲：黒うさ えれにゃん （off vocal ver.） CD えれにゃん 嗚呼、素晴らしきニャン生 千本桜 えれにゃん （off vocal ver.） DVD えれにゃん MUSIC VIDEO えれにゃん MAKING CD えれにゃん 嗚呼、素晴らしきニャン生 千本桜 えれにゃん （off vocal ver.） DVD 嗚呼、素晴らしきニャン生 MUSIC VIDEO CD えれにゃん たからもの [4:09] 作詞：LITZ、作曲：森慎太郎、編曲：HΛL 千本桜 えれにゃん （off vocal ver.） たからもの （off vocal ver.） DVD えれにゃんジャケット撮影 MAKING CD えれにゃん 嗚呼、素晴らしきニャン生 千本桜 えれにゃん （off vocal ver.） DVD えれにゃんとごろにゃん
畠山美由紀

畠山 美由紀（はたけやま みゆき、1972年8月18日 - ）は、宮城県気仙沼市出身のシンガーソングライターである。 宮城県気仙沼市出身。1991年（平成3年）、高校卒業を機に上京。 10人編成バンドDouble Famousや男女ユニットPort of Notesでボーカルを担当。並行して2001年（平成13年）9月にソロ・デビューした。また同年、「リアスさんりく気仙沼大使」を委嘱された。2016年（平成28年）には「みやぎ絆大使」も委嘱された。 Travelin' Light（FMヨコハマ、2012年10月 - ） コーセー「薬用 雪肌精」 - ナレーション ヱビス「ザ・ホップ」（2007年） 2001年 - 2015年 2001年10月20日 - MINAMI WHEEL 2001 2003年08月16日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2003 in EZO 2003年09月07日 - ARABAKI ROCK FEST.09072003 2005年07月16日 - Slow Music Slow LIVE '05 2006年04月29日 - ARABAKI ROCK FEST.06 2007年07月27日 - FUJI ROCK FESTIVAL '07 2007年08月25日 - Slow Music Slow LIVE '07 2009年05月31日 - VOICES Salyu×畠山美由紀 2010年08月29日 - Slow Music Slow LIVE '10 in 池上本門寺 2011年08月18日 - 音霊 OTODAMA SEA STUDIO 2011「賛美歌」 2011年08月27日 - ARABAKI ROCK FEST.11 2011年08月28日 - Slow Music Slow LIVE '11 in 池上本門寺 2011年10月15日 - New Acoustic Camp 2011 2011年12月24日 - Roppongi Hills X'mas Concert 2011 ～Love Songs for Happiness～ 2012年07月16日 - ジェシー・ハリス Sub Rosa Japan Tour 2012年09月16日 - 若草山 MUSIC FESTIVAL 2012 2012年09月29日 - eatrip music marche ささごはん vol.4 2012年09月30日 - 加賀温泉郷フェス 2012 2013年06月09日 - 湯布院「旅する音楽」 Waltz Of the Rain ～小さな音楽会～ 2013年07月26日 - FUJI ROCK FESTIVAL '13 2013年09月08日 - 加賀温泉郷フェス 2013 2013年09月21日 - LIVE福島 CARAVAN日本 風とロック芋煮会2013 2013年09月22日 - 中津川 THE SOLAR BUDOKAN 2013 2013年09月29日 - MASHIROCK FESTIVAL 2013 2014年02月11日 - 第83回かすがい芸術劇場 畠山美由紀&CHORO CLUB LIVE 2014年08月15日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2014 in EZO 2014年08月27日 - SUKIYAKI TOKYO 2014 2014年09月28日 - 風とロック芋煮会2014 2014年10月26日 - BOROFESTA 2014 2014年12月22日 - Salyu Christmas Live 2014 - illuminotes - 2015年03月08日 - 2011,3,11を想い、祈り、希望 live vol4 2015年04月26日 - ARABAKI ROCK FEST.15 2015年06月07日 - 旅する音楽 Waltz Of the Rain 2015 2015年07月12日 - FOR座REST 2015 2015年08月10日 - 畠山美由紀と小池龍平のライブ 2015年09月27日 - 風とロック芋煮会2015 KAZETOROCK IMONY LAND 2016年 - 2016年02月28日 - 東日本大震災復興支援コンサート 2016年04月17日 - 春の音泉祭り 2016年06月20日 - "ROLL OVER Sixty～還暦フィーバー" 2016年08月07日 - オハラ☆ブレイク '16夏 2016年09月22日 - MUSIC CITY TENJIN 15th Anniversary 高野寛×畠山美由紀×おおはた雄一 2016年10月03日 - Roots & Now vol.1 a Night of "Joni Mitchell" 2016年10月16日 - 畠山美由紀in鎌倉 2016年12月17日 - L'ULTIMO BACIO Anno 16「祝!ふたりのデビュー15周年♡」 2017年 4月30日 - 15th anniversary concert 畠山美由紀 ソロ・デビュー 15周年記念 大感謝祭♡ 8月13日 - TOKYO MUSIC CRUISE 2017 9月07日 - Reborn-Art Festival 2017 ～51日間、毎日どこかで音楽が鳴っているプログラム～ 10月07日 - ～松本 隆 作詞活動47周年記念スペシャル・プロジェクト × 恵比寿ガーデンプレイス23周年記念WEEK～ 風街ガーデンであひませう 2018年 1月28日 - ふたりのルーツ・ショー vol.6
コインブラ大学

コインブラ大学 (コインブラだいがく、ポルトガル語 : Universidade de Coimbra)は、13世紀に設立されたポルトガル最古の大学である。ポルトガル屈指の名門国立大学とされる。大学が街の中心とみなされ、黒いマントを着たコインブラ大学の学生が行き交う。約2万2千人が学んでいる。8つの学部が存在し、その学部ごとにシンボルカラーがある。2018年のQS世界大学ランキングでは総合401位。 1290年にポルトガル王ディニス1世によって設立され、神聖ローマ帝国が各国の著名な研究者を集めた研究組織ストゥディウム・ゲネラーレの認定をヴァチカンから受けている。なお、欧州において長い歴史を持つ名門大学により構成されるコインブラ・グループは、同大学の名を冠して創設された。 文学・人文学（ダークブルー） 法律（赤） 医学（黄） 薬学（紫） 科学技術（青と白） 経済学（赤と白） 心理学・教育学（オレンジ） スポーツ科学・物理教育（茶色） 映画・音楽・演劇・歴史・美術史・考古学・地理学・哲学・ジャーナリズムなどの専攻がある。社会科学系の学際にかかる分野も包含している。 コインブラ大学の建造物群などは、登録名「コインブラ大学-アルタとソフィア」として2013年にUNESCOの世界遺産リストへ登録された。
早川一光

早川 一光（はやかわ かずてる、1924年〈大正13年〉1月3日 - 2018年〈平成30年〉6月2日）は、ラジオパーソナリティ、医師（外科医）。 満州奉天（現在の中華人民共和国遼寧省瀋陽市）生まれ、愛知県知多郡横須賀町（現在の東海市）育ち。父は小児科の医者で、末っ子の次男として生まれる。 戸籍上の生年月日は1924年1月3日になっているが、早川の親によると実際は1923年12月26日であるとのこと。これは親が生まれて数日で2歳（数え年）になることを嫌い、1月3日で届け出たためだという。 父が満鉄病院に勤めていた関係で4歳まで満州に住んだ後、家族で愛知県知多郡横須賀町に移住した。当時のペチカの石炭の火とゴッゴッという石炭の音は晩年までなんとなく頭に残っていたとのこと。 1948年、京都府立医科大学卒業。望月成人教授の第1外科に入局するも民主化運動のため半年で大学を追われた。1950年、京都市上京区西陣に住民出資の白峰診療所を開設。1958年、堀川病院に発展し、院長、理事長を歴任、1984年から1999年の辞任まで顧問を務めた。「自分の体は自分でまもる」をスローガンに、住民主体の地域医療に専念してきた。 1980年、「わらじ医者 京日記 ボケを看つめて」(1979年1月、ミネルヴァ書房）で第34回毎日出版文化賞を受賞。1982年にはこの本を題材にしたNHKドラマ人間模様『とおりゃんせ』（田村高廣主演　1982/7/4～8/1　全5回）が放映された。1995年から2013年 滋賀医科大学にて医学概論を講義したが、講義名を「総合人間学」と変えている。 1996年、第五回若月賞を受賞。 1997年、京都府北桑田郡美山町（現在の南丹市美山町）の美山診療所の公設民営化に従事し、2003年まで医療法人「美山健康会」理事長、美山診療所所長として、農村での地域医療に携わった。地道な地域医療を実践していることから、「わらじ医者」と言われている。現在は、1988年に立ち上げた「総合人間研究所」所長として、人間を医学の面からも哲学の面から宗教の面からも見ていこうという総合人間学の研究、各地での講演活動を行う。2002年に京都・衣笠に「わらじ医者よろず診療所」を開設、医療相談も行っている。公益社団法人「認知症の人と家族の会」顧問。 1987年10月3日から2018年3月31日までより毎週土曜日の朝（午前6:30～8:00）に、KBS京都ラジオで「早川一光のばんざい人間」のパーソナリティーを30年半にわたり務めた。番組内では反原発を非常に強く訴えていた。 趣味は麻雀。以前は将棋だったが、負けてばかりなので麻雀に転向した。大学では野球部に所属。好きな食べ物は肉・スイカ。肉は若い頃から好み、特にビフテキが大好きである。野菜は嫌いでほとんど食べず、魚も大嫌いである。酒は飲まない。 孫が8人、ひ孫が2人いる（2017年3月3日現在）。 2014年に多発性骨髄腫を発症し療養を続けてきたが、2018年6月2日、京都市右京区の自宅で死去。94歳没。 2018年12月15日、立命館大学朱雀キャンパスにおいて「医師 早川一光を語る会 ～西陣の医療から総合人間学へ～」と題し、これまでの仕事を振り返り、次世代に向けてこれからどのように志を引き継いでいけばいいのか、語る会が開催された。 早川一光のばんざい人間（土曜 6:30 - 8:30、KBS京都ラジオ、1987年10月3日 - 2018年3月31日） 『わらじ医者京日記 ボケを看つめて』ミネルヴァ書房　1979　 『続・わらじ医者京日記』ミネルヴァ書房　1980　 『ボケとつき合う わらじ医者奮闘の記』現代出版、1981年12月。NDLJP:12148519。  老いの心と体の研究会 編『ボケ110番』現代出版、1982年2月。NDLJP:12148530。  『親守りのうた』合同出版、1983年5月。NDLJP:12145716。  『ポックリ往く人逝けぬ人』現代出版　1984 『ぼけない方法教えます』現代出版　1985　 『ぼけの先生のえらいこっちゃ』毎日新聞社　1985 『畳の上で死にたい 人間どう生きる』日本経済新聞社　1986 『畳の上で大往生』京都21プロジェクト　1988 『長生きも芸のうち となりのおばあちゃん』小学館　1989 『おいおいあんなぁへぇー』京都21プロジェクト　1990 『ボケないボケさせないくらしの中の知恵』協同組合通信社　1990 『ほうけてたまるか』労働旬報社　1991 『ボケない話老けない話』小学館　1992 『わらじ医者診て診られて』本願寺出版社　1992 『わらじ医者老いと死のはなし 一、二、三ほら死むつかしぅおすなぁ大往生』佼成出版社　1993 『大往生の心がけ わらじ医者の一人語り』創樹社　1995 『不思議・ふしぎ?からだ再発見!』1-2　ミネルヴァ書房　1995-96 『ボケないひけつ教えます 看護と介護の道を歩く人たちとともに』小学館　1995 『わらじ医者お迎え来た…ほな行こか 老いと死、送りの医療』佼成出版社　1998 『老い方練習帳』角川oneテーマ21　2003 『人生は老いてからが楽しい』洋泉社　2003 『大養生のすすめ』角川書店　2003 『<わらじ医者>早川一光のボケない生き方ボケても幸せな老い方』海竜社　2003 『お～い、元気かぁ～ 医の源流を求めて』かもがわ出版　2004 『ほな、また、来るで 人を看るということ』照林社　2004 『老いかた道場』角川oneテーマ21　2005　 『ひろがれ、ひろがれ9条ねぎ(祈ぎ)の輪 憲法わいわい談義』かもがわ出版　2005 『大養生の作法 人生最終章の生き方のコツ』角川oneテーマ21 2007 『わらじ医者よろず診療所日誌』かもがわ出版　2008 『ど～んと来い、困りごと』かもがわ出版　2012 『銀の杖』吉沢久子共編　自由企画・出版　1982 『ボケの周辺 支えあう老いの人間もよう』編　現代出版　1983 『いきいき生きる 人間学のすすめ』京都21プロジェクト,早川さくら製作・編集　京都新聞社　1996 『元気にやりや わらじ先生説き語り』おちとよこ 聞き書き　婦人生活社　1998 『わらじ医者の来た道　民主的医療現代史』立岩真也　西沢いづみ共著　青土社　2015 ISBN 978-4-7917-6879-0 第一章　たどり来し道　早川一光　第2章　立岩真也によるinterview 第3章　interviewの後で　第4章　早川一光の臨床実践と住民の医療活動　西沢いづみ　一光91歳の著。参考文献多数あり。
佐々木只三郎

佐々木 只三郎（ささき たださぶろう）は、江戸時代末期（幕末）の武士・旗本、京都見廻組隊士。 天保4年（1833年）、陸奥国の会津藩領内（福島県）において会津藩士・佐々木源八の三男として生まれる。親戚であった旗本・佐々木弥太夫の養子となる。神道精武流を学び「小太刀日本一」と称され、幕府講武所の剣術師範を務めたと伝えられる。 京都守護職の会津藩主・松平容保に従う兄の手代木勝任を動かし、旗本の松平忠敏と尊王攘夷派の浪士・清河八郎の策を容れ、江戸において浪士組を募集する。文久2年（1862年）正月に浪士組は上洛し、同年2月23日に京都へ到着する。清河は浪士組が京都へ到着すると、浪士組結成の目的は朝廷のために尊皇攘夷を実行することであると主張し、江戸へ帰還することを宣言した。これに対し、江戸試衛場の近藤勇や芹沢鴨らのグループは分派して京都へ残留する。只三郎は近藤・芹沢らを京都守護職・会津松平家の支配下に置くように取り計らった。 清河らは江戸へ帰還すると軍資金調達のため商家押し込みなどを行っていた。只三郎は文久3年（1863年）に江戸へ帰還すると、4月13日に清河が同志の金子与三郎宅から帰宅する途中の麻布一の橋付近（東京都港区）において、窪田泉太郎などと共に清河を暗殺した。同時に清河派の幕臣らも処罰され、清河派の浪士は松平忠敏を盟主に新徴組を結成した。 元治元年（1864年）には京都において見廻組を率い、新撰組と共に尊攘派志士から恐れられた。同年7月19日の禁門の変にも出動し、長州藩士と戦った。慶応3年（1867年）11月15日には、京都近江屋で土佐藩の坂本龍馬・中岡慎太郎が暗殺される近江屋事件が発生する。元見廻組隊士・今井信郎の後年の証言によれば、只三郎はその実行犯であったという。 慶応4年/明治元年（1868年）に戊辰戦争が勃発し、同年1月3日から京都で幕府軍と新政府軍の間で鳥羽・伏見の戦いが発生する。只三郎は幕府方として戦い、樟葉（現在の枚方市内）で腰に銃弾を受けて重傷を負う。数日後、和歌山[要曖昧さ回避]に敗走中に、紀三井寺（和歌山県和歌山市紀三井寺）で死亡。死の間際、只三郎が痛みに苦しんでいると、介抱していた兄の手代木勝任から「貴様は今までずいぶん人を斬って来たのだから、これくらいの苦しみは当然だろう。」と言われ苦笑したという。享年36。墓所は紀三井寺、福島県会津若松市「会津武家屋敷」内。会津武家屋敷にある墓は、紀三井寺から古い墓碑をもらい受けた会津の有志が建立したものとされる。 小説 早乙女貢『竜馬を斬った男』双葉社。 峰隆一郎『剣鬼・佐々木只三郎―京都見廻組与頭』廣済堂出版。 羽山信樹「唯三郎のふぐり」『幕末刺客列伝』角川書店。 高井忍『近江屋　一八六七年　百五十年の真相』文芸社。 漫画 小山ゆう『AZUMI』 原作：大間九郎、作画：忠見周『幕末イグニッション』 橋本えいじ 新撰組鎮魂歌ちるらん 原作 : 梅村真也 随筆 司馬遼太郎「見廻組のこと」『歴史と視点』新潮社。 映画 『維新の曲』（1942年。 演：大友柳太朗） 『竜馬を斬った男』（1987年。 演：萩原健一） テレビドラマ 『竜馬がゆく』（NHK大河ドラマ 1968年。 演：林邦史朗） 『白虎隊』（日本テレビ年末時代劇スペシャル 1986年。 演：中康治） 『翔ぶが如く』（NHK大河ドラマ 1990年。演：林邦史朗） 『新選組!』（NHK大河ドラマ 2004年。 演：伊原剛志） 『龍馬伝』（NHK大河ドラマ 2010年。 演：中村達也） バラエティ 『古舘トーキングヒストリー 〜幕末最大の謎 坂本龍馬暗殺、完全実況〜』（テレビ朝日特別番組 2019年。 演：手塚とおる）
綾羅島5月1日競技場

綾羅島5月1日競技場（ルンナドごがつついたちきょうぎじょう、朝鮮語: 릉라도5월1일경기장、英語: Rungrado May Day Stadium）は、1989年5月1日に完成した朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）の平壌にある競技場である。綾羅島メーデー・スタジアムまたは、5.1スタジアム（5月1日はメーデー）、5.1競技場とも呼ばれる。綾羅島（ルンナド）とは、競技場のある大同江の中州の名前である。マスゲームが行われる。 世界最大級の多目的競技場で、世界で12番目の規模を持つスポーツ施設である。最多で11万4,000人を収容できる（当スタジアムより上位に位置する競技場のほとんどは、サーキットや競馬場である）。 1989年に竣工し、同年の7月1日から7月8日に開催された第13回世界青年学生祭典のメイン会場となった。1995年4月には、北朝鮮政府主催、新日本プロレスとWCW協力という形で「スポーツと平和の祭典」が2日間に渡り開催された。メインイベントでアントニオ猪木とリック・フレアーが闘った2日目は19万人（主催者発表）の観客を集め、プロレス興行の世界最大観客数を記録した。 ディテール 遠景 マスゲーム（アリラン公演）  ウィキメディア・コモンズには、綾羅島5月1日競技場に関連するカテゴリがあります。 地図 - Google マップ 表示 編集
くそみそテクニック

『くそみそテクニック』(英語:"Shit Soup Technique"または"YARANAIKA")は、山川純一による日本の漫画作品。『薔薇族』（第二書房）1987年漫画増刊『バラコミ』2号に掲載された。 とある男子予備校生（道下正樹）の「初めてのハッテン場体験」をテーマにしたモノクロ16ページの読み切り作品である。山川作品としては比較的後期の作品にあたる。 1987年に初めて発表されて以降10年以上の年月を経て、2002年ごろからあやしいわーるどなどのインターネット掲示板で作品の1ページをスキャンした画像が出回り、翌2003年にはふたば☆ちゃんねるにて作品がアップロードされ話題となる。さらに2ちゃんねるなどへ飛び火し、作中の「ウホッ! いい男…」「やらないか」などの台詞が「ヤマジュン語」として、一部のネットユーザなどの間でブームとなった。 2004年に復刻された作品集『ウホッ!!いい男たち ヤマジュン・パーフェクト』で本作の登場人物が表紙絵として使用された。 本作の台詞はインターネットミームとして定着し、2ちゃんねるなどで頻繁に使用されている。また二次創作も活発に行われており、小説や歌、アニメ、朗読、ダンス、コラージュなどの作品が多数製作されている。2008年11月には「やらないかTシャツ」も発売され、限定品ながら即完売となった。 2014年12月にはソーシャル・ネットワーキング・サービスのmobageやYahoo!モバゲーにて公式にアバター用のコインガチャ・阿部高和が登場し、2016年3月には第2弾のコインガチャ・阿部高和 AMOUR〜アムール〜（ただしmobage限定）が提供された。 2014年1月19日には2014年時点に薔薇族編集長の伊藤文學より一任されこの作品の版権を管理していたIKDインターナショナルの主催で初の公式イベント「くそみそテクニック公式コラボカフェ～すまない、ホモ以外は帰ってくれないか～」が秋葉原コスプレカフェバー『パチノフ』で開催された。2016年2月21日には2016年時点に薔薇族編集長の伊藤文學より一任されこの版権管理を一任されているFMC’sエンタテインメントの主催で公式イベント「みんな大好き阿部さん祭り～一緒に漢を磨こうぜ～」が『テーマ「秋葉原」同人即売イベント 秋コレおかわり』内にて開催された。 予備校からの帰宅途中に尿意を催した道下正樹は、公園の公衆トイレを目指して急いでいたが、その近くのベンチに座っていたイケメン男性・阿部高和を一目見て思わず欲情する。阿部は突然つなぎのホックを外し始め、自らの勃起した陰茎を道下に見せ付け誘うのだった。突如、このトイレが有名なハッテン場であったことが道下の脳裏をよぎった……。 阿部に誘われるままにトイレの個室に連れ込まれて全裸にされた道下は、口技により射精寸前まで導かれた所で尿意を思い出す。すると阿部は自らの肛門内で放尿するよう命じ、自らも全裸になり道下を促す。戸惑う道下だったが、阿部の臀部の格好の良さに感じ、意を決して背後から阿部の肛門に陰茎を挿入し、放尿し終えるとともにオーガズムに達し射精する。 直腸に注入された尿を排出した阿部は、自らの陰嚢(ノンケやホモの間ではは陰茎を指す)が大きいことを道下に確認させると、有無を言わさず道下の肛門に陰茎を挿入する。 その後、便意を訴える道下に阿部がツッコミを入れるシーンで物語は終わっている。その後の動向は不明だが、道下曰く「くそみそな結果に終わってしまった」との事。 声はアニメ版のキャスト。 道下正樹（みちした まさき） 声 - ソラテ 主人公。予備校生であり、ゲイ（※自覚あり）。男色は未経験であるにもかかわらず、尿意さえも忘れて阿部のあとに付いて行く。物語は彼の回想で進められる。 阿部高和（あべ たかかず） 声 - 佐々木喜朗 自動車修理工。ツナギをノーパンで着ており、袖まくりをしている若い男性。道下からは、ちょっとワルっぽいが「良い男」と評されている。セックスの熟練者であり、ノンケでも構わず掘る。巨根で陰嚢が大きい。 性格は大胆であり、どんなプレイでも思いついたら物怖じせずにどんどんやってみる。道下とは終始余裕の態度で彼をリードしてやり、自分は作中では一度も射精しなかった。 男性 最後のワンシーンに突然現れたスーツ姿の中年男。顔を赤らめ、道下と阿部の声が聞こえてくるトイレの個室の方に目線をやっている。 「ウホッ! いい男…」 道下の阿部に対する第一印象。のちに発刊された作品集のタイトルにも用いられた。作中では「いい男」「イイ男」など、表記に若干のぶれがある。 「やらないか」 阿部が自身の陰茎を見せつけながら道下を誘うときの台詞。語尾に疑問符は付けない。 『薔薇族』初代編集長の伊藤文學は、この台詞を「皆が行動を起こせ！という呼びかけの言葉」ととらえ、語尾に感嘆符を付けて自著のタイトルに使用した。 「すごく…大きいです…」 阿部から陰嚢を見た感想を求められた道下の一言。 MOODYZによるアダルトビデオ版が製作され、2012年8月13日に発売された。原作では二人とも男性だが、アダルトビデオ版では二人とも女性が演じている。 『新・やらないか』のタイトルでアニメ化されることが2023年4月1日に発表された。 原作 - 山川純一 監督 - 伊藤魔鬼 脚本 - 菅束史 シナリオ協力 - 川上大典 制作 - 合同会社あにめ東京 原作協力 - 株式会社サイゾー、伊藤文學 「近未来」 じょしらく - アニメ版第7話にて冒頭のシーンが映像化された。台詞は付けられていない。 進化の実〜知らないうちに勝ち組人生〜 - 漫画版第7話及びアニメ版第1期第3話にてそのシーンが使われたためアニメ版では一部話題になった。 キディ・ガーランド - アニメ＃2「甘い、罠」でク・フィーユとアスクールが共に侵入したセキュリティシステムとして阿部が登場する。ただしアスクールは「いさじじゃん」と名前を間違っている。システムの破壊中（腕相撲）のBGMや破壊された時のセリフもくそみそテクニックといさじが混ざった状態になっている。 バラライカ (月島きらりの曲) - バラライカという言語が前述の阿部の台詞「やらないか」に似ていることから、ニコニコ動画において前述の歌い手・いさじによる同楽曲の替え歌動画が作られており、ニコニコ動画のみならずYouTubeにおいて数百万回以上再生されている。 やわらか三国志 突き刺せ!! 呂布子ちゃん - 同OVAに登場する漁師や宇宙人は道下、阿部と外観が酷似している。
LOOP CHILD

LOOP CHILD（ループチャイルド）は、日本のロックバンド。所属レコード会社はテイチクエンタテインメント。所属事務所はクリアスカイコーポレーション。 2003年、ボーカルの柴野真理子が専門学校の仲間とバンド活動を始める。2005年3月「しばのまり子」としてインディーズデビュー。1枚のシングル、2枚のアルバムをリリースするなど活動を広げた後、2009年6月バンド名を「LOOP CHILD」へと改名。2010年1月に現在のメンバーとなり、同年9月インペリアルレコードから、1stアルバム「EVER」でメジャーデビューした。 柴野 真理子（しばの まりこ、1984年3月16日 - ）ボーカル、ギター。栃木県那須郡南那須町（現・那須烏山市）出身。 作新学院高等部時代は吹奏楽部に所属。ほとんどの楽曲の作詞・作曲を手がける。「しばのまり子」結成時からの唯一のオリジナルメンバー。 佐藤 シンゴ（さとう しんご、4月1日 - ）ドラム。千葉県市川市出身。 結成当初のメンバーで、リーダーだった。2006年12月脱退。 仁（じん）ギター。福島県出身。 結成当初のメンバー。なお、2009年6月2日付オフィシャルブログに「自分はこの文章をもって表に出るのは最後となります」と発表、脱退。 現在ステージには立たないがライブには顔を出している。 実石 昌也（じついし まさや、9月5日 - ）ドラム。静岡県焼津市出身。 柴野とは学生時代からの知人。2007年4月、メンバーとして加入。2014年3月を以って脱退。 沼能 友樹（ぬまのう ともき、11月10日 - ）ギター、コーラス。神奈川県出身。 サポートメンバーとして参加していたが、2010年1月、正式メンバーとして加入。ベースの篠崎とは高校時代からの友人。2016年4月を以て脱退。脱退後は、「Numa」という名義でEveなどのアーティストの楽曲の編曲に携わっている。 篠崎 哲也（しのざき てつや、6月21日 - ）ベース、コーラス。宮城県生まれ、神奈川県育ち。 デビュー時よりサポートベーシストを務める。2007年4月、正式メンバーとして加入。2019年6月までリーダーであった。2019年6月を以て脱退 2003年：春に結成。ボーカル柴野真理子の地元栃木のストリートライブ、ライブハウスを中心に活動。 2005年：3月、「嗤うヌケガラ」でインディーズデビュー。 2005年：4月、RADIO BERRY（FM栃木）にて「しばのまり子んち」（毎週火曜20:30～）レギュラースタート。 2006年：4月、テレビ東京系「魔弾戦記リュウケンドー」2ndエンディングテーマに「ビューティフル」が決定。 2006年：4月、テレビ東京系「魔弾戦記リュウケンドー」4thエンディングテーマに「ずっとずっとずっと」が決定。 2006年：12月、ドラムの佐藤シンゴが脱退。サポートドラマーを迎え、活動は継続する。 2007年：3月、テレビ埼玉「浦和レッズスーパーマッチ」エンディングテーマに「キミダケノ世界」が決定。 2007年：4月、新メンバーとして篠崎哲也（ベース）実石昌也（ドラム）が加入。 2007年：4月、TBS系全国ネット「どうぶつ奇想天外!」エンディングテーマに「はじまりのうた」が決定。 2007年：4月、アイスホッケー女子日本代表チームオフィシャル応援ソングに「アイコトバ」が決定。 2009年：6月、ギターの仁が脱退。再始動と同時にバンド名を「LOOP CHILD」に改名。 2010年：1月、ギターの沼能友樹が加入し、再び4人体制となる。 2010年：1月、日本テレビ系の音楽番組「音龍門～MUSIC DRAGON GATE～」で2週に渡って取り上げられる。 2010年：3月、NACK5「The Nutty Radio Show 鬼玉」内でラジオのレギュラースタート。 2010年：7月、K-MIX「LOOP CHILDの緑音」レギュラースタート。 2010年：9月8日、1stアルバム「EVER」でメジャーデビュー。 2011年：3月2日、2ndアルバム「i color」をリリース。 2011年：10月5日、1stシングル「もう一度、ただいまって聞きたくて」をリリース。 2011年：12月8日、レコ発ワンマンライブ＠チェルシーホテル(渋谷) 2012年：10月27日、2ndシングル「タカラモノ」をリリース。 2012年：10月、つながるーぷインストアライブスタート（全25箇所実施） 2013年、ワンマンライブ＠渋谷duoMUSICEXCHANGE 2013年：6月14日、3rdアルバム「to.」をリリース。 2013年：6月、2回目のつながる―ぷインストアライブツアースタート（全34箇所実施） 2013年：9月22日、ワンマンライブ＠渋谷duoMUSICEXCHANGE 2014年：4月、ドラムの実石昌也が脱退。3人での新体制で始動。 2014年：4月16日、3rdシングル「アマジーグ」をリリース。 2014年：4月、3回目のつながる―ぷインストアライブツアーが開催。 2014年：12月28日、初のホールワンマンライブをさいたま市文化センターで開催。 2016年：4月、ギターの沼能友樹が脱退し、2人体制となる。 2019年：6月、篠崎の脱退によりソロプロジェクトとなる。 2023年：9月、7年ぶりとなるフルアルバム「ツナガループ2」リリース。 江口亮（Stereo Fabrication of Youth） サウンドプロデュース AxSxE（NATSUMEN） サウンドプロデュース 高梨臨 「この恋から」ミュージックビデオ出演 君嶋麻耶 「この恋から」ミュージックビデオ出演 平愛梨 「もう一度、ただいまって聞きたくて」ミュージックビデオ出演