トニー・レヴィン

トニー・レヴィン（英語: Anthony Frederick "Tony" Levin、1946年6月6日 - ）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州生まれのベーシスト。 幼少より兄・ピート・レヴィンの影響もあって音楽に親しむ。10歳からベースを始め、その頃はクラシック畑を歩んでいた。 クラシックからジャズ、フュージョンシーンへの転向はイーストマン音楽学校時代のルームメイトで名ドラマーであるスティーヴ・ガッドの紹介によるものである。 1971年、名ヴァイブ奏者、ゲイリー・バートンのカルテットのメンバーとして初来日している。 当初ニューヨークのスタジオ・ミュージシャンとして活躍し、初期フュージョンの作品盤にもいくつもその名を見ることができる。またロック方面では、ポール・サイモンのアルバム『時の流れに』、ジョン・レノン&ヨーコ・オノのアルバム『ダブル・ファンタジー』などにその名を刻んでいる。また、ピーター・ガブリエルのバンドでも活躍。日本では野口五郎らの作品でも演奏している。 1981年から1984年にかけてキング・クリムゾンのメンバーになりその卓越したプレイで世界的に名を知られるようになる。特に1984年に出されたアルバム『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー』に収録されている楽曲「Sleepless」でのスラッピングは驚異的で、かのヴァン・ヘイレンも早速コピーしたらしいが、これはディレイを使った特殊奏法であることをのちのインタビューで述べている。 1980年代後半は、ピーター・ガブリエルやアンダーソン・ブラッフォード・ウェイクマン・ハウ、ピンク・フロイド、デヴィッド・トーンを初め様々なミュージシャンとの共演で、その人気を不動のものにした。また、プログレ関係バンドとの共演が多い為に、エマーソン・レイク・アンド・パーマー (ELP)からグレッグ・レイクが脱退した際に、後任に彼が頭文字「L」のベース奏者としてELPに参加するのではないかという憶測話までも囁かれたことがある。 1990年代に再々結成されたキング・クリムゾンにも参加。スケジュールの都合で、アルバム『ザ・コンストラクション・オブ・ライト』（2000年）とアルバム『ザ・パワー・トゥ・ビリーヴ』（2003年）には参加していないが、現在は再びキング・クリムゾンに籍を置いている。 1998年から1999年にかけて、アメリカのプログレッシブ・メタルバンド、リキッド・テンション・エクスペリメントに在籍していた。2008年に行われた結成10周年記念のライブ・ツアーにも参加した。 2005年から2007年にかけて、「Tony Levin Band」を率いヨーロッパなどを回る。ライブではピーター・ガブリエルやキング・クリムゾンのナンバーなども演奏。メンバーはトニー（ベース、ボーカル）、ジェシ・グレス（ギター、ボーカル）、ジェリー・マロッタ（ドラム、ボーカル）、ピート・レヴィン（キーボード、ボーカル）、ラリー・ファスト（キーボード）。また、カリフォルニア・ギター・トリオのツアーに参加し、ゲスト参加したジョン・アンダーソン、リック・ウェイクマンとの共演でも話題となった。 2008年夏に行われたキング・クリムゾンのギグにも参加。 自身はジャズ・プレイヤーではない、と語っているが、近年のレイチェルZのソロ・アルバムでは全編、エレクトリック・アップライト・ベースによる、完全なジャズ奏法を披露している。 2009年2月、スティーヴ・ガッド、ウォーレン・バーンハート、マイク・マイニエリとともに、1970年代に結成していた幻のクロスオーバー・バンドである「リマージュ (L`image)」の再結成ライブが行われた。春には来日公演も実現し、東京JAZZにも出演。 2010年6月、スティック奏者のマイケル・ベルニエ（Michael Bernier）、キング・クリムゾンの同僚であるドラムのパット・マステロット（Pat Mastelotto）と結成した、トリオ編成のバンド、スティック・メン（Stick Men）のツアーで来日。また、2008年から2010年にかけて、アラン・ホールズワース、テリー・ボジオ、パット・マステロットとの連名バンド（HoBoLeMaとも称される）でもツアーを行っている。 2013年、再始動したキング・クリムゾンに復帰し、2015年12月の公演で来日。 2021年、リキッド・テンション・エクスペリメント再結成。 イーストマン音楽学校時代はクラシックのオーケストラでコントラバスを弾いており、スティーヴ・ガッドの薦めでニューヨークのジャズシーンにデビューした頃も、極めてオーソドックスなベーススタイルを取っていた。実際のところ今に至るまで、その基本には変化はないと言える。しかしながら、多様なエフェクターを使用し、特にオクターバーの使い方はとても効果的で様々な演奏で深い低音でボトムを支えている。 弦を叩くようにして演奏するスティック（チャップマン・スティック）と呼ばれる特殊な弦楽器を使うことでも知られる。 自らが発案した人差し指と中指にドラムのスティックの様な物を装着し弦を叩いてベースを演奏する「ファンクフィンガーズ奏法」（これはトニーが指ぬきをはめてベースを弾いていたのをピーター・ガブリエルが面白がったのがヒントになったという)、スラップ奏法などを操る。左手のフィンガリングも個性的で、タメの効いたダイナミックなスライドなど独特のテクニックを持つ。 その演奏スタイルはきわめてオーソドックスであり、ベースの王道をいくものである。しかしながら、そのフレージングや音色は非常に個性的であり、ボトムを支えながら、その音楽のスタイルを決定づけ、そしてアーチストを主役として、きちんとサポートしながら、自分の色も出せる稀有なミュージシャンといえる。特に有名なトニー印のフレーズとしてあげられるのはピーター・ガブリエルの「Sledge Hammer」、キング・クリムゾン「Elephant Talk」、ポール・サイモン「Late in the Evening」、アリスタ・オール・スターズ「Rocks」など。一般的にはプログレッシブ・ロックのイメージが強いが、テリー・ボジオとスティーヴ・スティーヴンスとのトリオ、「ボジオ・レヴィン・スティーヴンス」や、ドリーム・シアターのメンバーとのプロジェクト「リキッド・テンション・エクスペリメント」など、ハード・ロック界にもその名を轟かせている。しかしその一方でアーティ・トラウムらのアルバムへの参加でもわかるように、アメリカン・フォークシーンでも重要人物であり、その音楽性は極めて幅広い。プログレ、フュージョン、ロック、フォークといった音楽ジャンルのそれぞれのオリジネーター達からこぞって競演を要請されており、他のセッション・ミュージシャンと比較してもそのジャンルを超えた活動は驚異的である。（たとえばプログレであればイエス（ABWH）、キング・クリムゾン、ピーター・ガブリエル、ピンク・フロイド、フュージョンはブレッカー・ブラザーズ、マイク・マイニエリ、ロックはジョン・レノン、ルー・リード、フォークはポール・サイモンというように）。テリー・ボジオとスティーブ・スティーブンスが最初のミーティングで誰をベースにするか、というドリームリストを作った際に、最初に名前が挙がったのがトニーであるとインタビューで述べている。 ミュージックマン・スティングレイ、チャップマン・スティック。スタインバーガー(NSデザイン)・エレクトリック・アップライト・ベース及びチェロ。 リミッターを深く効かせたサステインの長いサウンドが特徴的。また独特のビブラート を駆使し、どの楽器を使っても「トニー・レヴィンの音」を感じさせる深い重低音という共通点がある。 スタジオ・ミュージシャンとしては前述のポール・サイモン、ジョン・レノンを始めルー・リード、アリス・クーパー、アート・ガーファンクル、トム・ウェイツ、ジェームス・テイラー、デヴィッド・ボウイのなどジャンルの枠を超えた活躍を見せている。日本においても野口五郎、西城秀樹、渡辺香津美、黒沢健一、高野寛、大貫妙子、渡辺美里、Dip in the pool、氷室京介らのアルバムやツアーに参加しており、馴染みの深いミュージシャンである。 自身のソロ作品もリリースしており、世界中でレコーディングしたという『ワールド・ダイアリー』や、洞窟の中でレコーディングされた『フロム・ザ・ケイヴズ・オブ・ジ・アイアン・マウンテン』（スティーヴ・ゴーン、ジェリー・マロッタとの共作）、アコースティック色の強い『ウォーターズ・オブ・エデン』など実験精神に富んだ多彩な作品を精力的に発表している。 長年にわたりスキンヘッドに口髭がトレードマークであるが、1977年ピーター・ガブリエルの初めてのソロ・ツアーの時には「ヒゲ無し・頭髪あり」だった。（彼の兄のピート・レヴィンもスキンヘッドに口髭という風貌で、顔もそっくりであるために、外見上の区別が非常に難しい）。 ピーター・ガブリエルのソロ・デビュー（1977年）から今に至るまでアルバム及びツアーにベーシストとして起用され続けている。レヴィンがキング・クリムゾンのメンバーとして活動していた時期には、ガブリエル側とクリムゾン側がレヴィンのためにスケジュールを調整していたという逸話もある。 自著によると、ジョン・マクラフリンからマハビシュヌ・オーケストラへの参加要請の電話が来たが、電話を受けたのが義母だったため、名前を聞き取れずそのままにしてしまったと述べている。 トリノオリンピック（2006年）での開会式で演奏するオファーをピーター・ガブリエルから受けたが、レコーディング・セッションの予定が入っていたために断ってしまった（ガブリエル側からは「イタリアでの演奏」としか言われず、オリンピック開会式であることをトニーは知らされなかった）。結局、開会式でトニーの代わりにベースを演奏したのは、トニーと同じくガブリエルの長年の盟友であるギタリストのデヴィッド・ローズ。 これだけビッグ・ネームとなっているにも関わらず、自身のバンドや小規模ツアーの時の（Tony Levin Bandやカリフォルニア・ギター・トリオなど）の移動はバンに楽器を積んで自分たちで運転して全米のライブ・ハウスを回る。時にはバイクで合流したりもする。バイクはハーレーダビッドソンに乗っている。その時の模様は、彼のホームページで紹介されている。 自身のホームページを10年以上続けており、自分自身で日記を書いてまめにアップしている。また写真撮影が趣味で、キング・クリムゾンの写真集も出版しており、自身のサイトには日記形式でツアーやレコーディングの様子を撮影した写真が多数掲載されている（演奏中にも客席や他のメンバーを写している）。 キング・クリムゾンではスピン・オフ的な曲「キング・クリムゾン・バーバー・ショップ」を自作・自演（歌唱も担当）をしている。 エスプレッソが大好物。 『ワールド・ダイアリー』 - World Diary (1995年) 『ウォーターズ・オブ・エデン』 - Waters of Eden (2000年) 『ピーセズ・オブ・ザ・サン』 - Pieces of the Sun (2002年) 『ダブル・エスプレッソ』 - Double Espresso (2002年) ※「Tony Levin Band」名義 Resonator (2006年) Stick Man (2007年) The Bucket List (2019年) 『ファースト・ライト』 - First Light (1974年) 『サプライズ』 - Surprises (1976年) Gagaku & Beyond (1976年) 『ブラジル・ワンス・アゲイン』 - Brazil: Once Again (1978年) 詳しくは「ピーター・ガブリエル#ディスコグラフィ」を参照 詳しくは「キング・クリムゾンの作品」を参照 『閃光』 - Anderson Bruford Wakeman Howe (1989年) Live at the NEC – Oct 24th 1989 (2010年) 『ブラック・ライト・シンドローム』 - Black Light Syndrome (1997年) 『シチュエーション・デンジャラス』 - Situation Dangerous (2000年) 詳しくは「プロジェクト (バンド)#ディスコグラフィ」を参照 『ライヴ・アット・ザ・ジャズ・カフェ』 - Live at the Jazz Café (1998年) ※プロジェクト1名義 『ウェスト・コースト・ライヴ』 - West Coast Live (1999年) ※プロジェクト4名義 『ア・スケアシティ・オブ・ミラクルズ』 - A Scarcity of Miracles (2011年) ※ア・キング・クリムゾン・プロジェクト名義 詳しくは「リキッド・テンション・エクスペリメント#ディスコグラフィ」を参照 『ブラッフォード・レヴィン・アッパー・エクストリミティーズ』 - Bruford Levin Upper Extremities (1998年) 『BLUEナイツ』 - B.L.U.E. Nights (2000年) 『ロックス・ザ・ウェスト』 - Rocks the West (2000年) Live at the Key Club (2001年) 『CG3+2』 - CG3+2 (2002年) Echoes (2008年) Andromeda (2010年) Masterworks (2012年) Komorebi (2016年) Stick Men [A special edition] (2009年) 『スープ』 - Soup (2010年) Absalom EP (2011年) Live In Montevideo 2011 (2011年) Live In Buenos Aires 2011 (2011年) Open (2012年) Deep (2013年) Power Play (2014年) Unleashed: Live Improvs 2013 (2014年) 『ライヴ・イン・トーキョー 2015』 - Midori: Live In Tokyo (2016年) ※デヴィッド・クロス参加 『プログ・ノワール』 - Prog Noir (2016年) 『六本木 - ライヴ・イン・トーキョー 2017』 - Roppongi - Live In Tokyo 2017 (2017年) ※メル・コリンズ参加 Levin Brothers (2014年) ※ピート・レヴィンとのデュオ ジャック・マクダフ :『フー・ノウズ・ホワット・トゥモロウズ・ゴナ・ブリング』 - Who Knows What Tomorrow's Gonna Bring (1971年) ゲイリー・バートン :『ライヴ・イン・トーキョウ』 - Live in Tokyo (1971年) バディ・リッチ :『ザ・ロアー・オブ'74』 - The Roar of '74 (1973年) アリスタ・オール・スターズ :『ブルー・モントルー』 - Blue Montreux (1979年) ジョン・レノン&ヨーコ・オノ:『ダブル・ファンタジー』 - Double Fantasy (1980年) イエス :『結晶』 - Union (1991年) ゴーン、レヴィン、マロッタ :『フロム・ザ・ケイヴズ・オブ・ジ・アイアン・マウンテン』 - From the Caves of the Iron Mountain (1997年) Tony Levin、David Torn、Alan White : Levin Torn White (2011年) トニー・レヴィン、マルコ・ミンネマン、ジョーダン・ルーデス :『LMR』 - Levin Minnemann Rudess (2013年) Anthony Curtis and Tony Levin : Book of the Key (2015年) トニー・レヴィン、マルコ・ミンネマン、ジョーダン・ルーデス :『フロム・ザ・ロウ・オフィセス』 - From The Law Offices Of (2016年)