サボイ・トラッフル

ビートルズ > 曲名リスト > サボイ・トラッフル 「サボイ・トラッフル」（Savoy Truffle）は、ビートルズの楽曲である。1968年に発売された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。ジョージ・ハリスンによって作詞作曲された楽曲で、ハリスンの友人で「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」でリードギターを弾いたエリック・クラプトンが、虫歯であるにもかかわらずチョコレートを大量に摂取していたというエピソードがモチーフとなっている。歌詞もクラプトンへの警告となっている。 アルバム『ザ・ビートルズ』のためのセッションの終盤にあたる1968年10月にレコーディングされた。ソウルの要素を持ったロック調の本作は、2年にわたってシタールを研究していたハリスンが、ギターを主体としたロックの路線に復帰した楽曲となっている。クリス・トーマスがアレンジを手がけたホーン・セクションが、コンプレッサーを強めにかけて含まれている。また、歌詞の中ではポール・マッカートニー作の「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」への言及も見られる。 楽曲発表後、音楽評論家から肯定的な評価を得たほか、多数のアーティストによってカバー・バージョンが発表された。 ジョージ・ハリスンは、1968年9月に「サボイ・トラッフル」を書いた。同月21日に発行された『NME』誌に掲載された記事で、ハリスンは「『おい、あれは何なんだ？あれはどういう意味なんだ？』と聞いてくる連中には、少しばかりウンザリしていて、何の意味もない曲を書こうと思っている」と語っている。ハリスンは、1965年に発表された「ノルウェーの森」でシタールを演奏したのをきっかけに、1966年よりラヴィ・シャンカルのもとでシタールについて学んでいたが、1968年に入ってからは再びギターを主体とした楽曲を書くようになっていた。これについて、『NME』誌の記事でハリスンは「僕は再びロッカーになった」と宣言し、「もう『神秘的なビートル・ジョージ』のイメージに拘泥するつもりはない。未だに万事が『ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー』だけど、もうそっち方面に向かうつもりはない。なぜなら今の僕はロックンロール・スターになろうとしてるんだ!」と語っている。 「サボイ・トラッフル」のキーは、基本的にEマイナーに設定されているが、同主調（Eメジャー）に何度も転調を繰り返し、Gメジャーで一時的に終止する。全体的に4分の4拍子で、主にソウルの要素を持っている。 ヴァースの歌詞では、「Creme tangerine（クリーム・タンジェリン）」、「Montelimart（モンテリマ）」、「Ginger sling（ジンジャー・スリング）」など、チョコレートの名前が含まれており、歌詞に登場する「Good news（グッド・ニューズ）」もイギリスの菓子メーカー、ロントリー・マッキントッシュ社のチョコレートの詰め合わせの名前で 、歌詞の大部分はグッド・ニューズの箱の蓋に記載されている名前を流用している。歌詞について、ハリスンは「エリックとつるんでいた時期に書いた笑える曲。当時の彼は虫歯がたくさんあって、本当なら歯医者に行かなきゃならなかった。いつも歯が痛いと言っているのに、たらふくチョコレートを食べていた。とにかく我慢できなくて、チョコレートを見ると食べずにはいられなかったんだ」と語っている。 ビートルズの広報担当であったデレク・テイラー（英語版）も作詞を手伝っており、2回目のブリッジの「You know that what you eat you are（知ってのとおり、食は人なり）」というフレーズは、テイラーによるアイデアによるもので、テイラーの友人が制作した映画の題名（You are what you eat）に由来している。。なお、同じセクションでは、「We all know Obla-dibla da / But can you show me, where you are?...（みんなオブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダを知っているけど、教えてくれないか、君はどこにいる？）」というマッカートニー作の「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」への言及が見られる。音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットは、ジョン・レノンと同様にハリスンも同作を嫌っていることから、「マッカートニーの歌に対する、ハリスンなりの意見」と見ている。 「サボイ・トラッフル」のレコーディングは、1968年10月3日にトライデント・スタジオ（英語版）で開始された。同日に8トラック・レコーダーを使ってベーシック・トラックがレコーディングされ、トラック1にリンゴ・スターのドラム、トラック2にマッカートニーのベース、トラック3にハリスンのリズムギターが録音された。10月5日にハリスンはアコースティック・ギターを弾きながらリード・ボーカルを歌い、部分的にマッカートニーがハーモニー・ボーカルを加えた。 10月11日に場所をEMIレコーディング・スタジオに移し、同日にクリス・トーマスがアレンジを書いたサクソフォーンがトラック6と7にオーバー・ダビングされた。「音が綺麗すぎる」と感じたハリスンは、レコーディング・エンジニアのケン・スコット（英語版）に音を歪ませることを提案し、サクソフォーンの音にはディストーションとコンプレッサーが強めにかけられた。プレイバックを聴く際に、ハリスンはミュージシャンに対して「プレイバックを聴いてもらう前に、皆さんの素晴らしいサウンドに手を加えたことを謝っておきます。しかし、これが僕が想像していたサウンドなんです」と伝えた。 10月14日にスターのタンバリンとトーマスのオルガンがオーバー・ダビングされた。同日にステレオ・ミックスとモノラル・ミックスが作成されたが、双方でリードギターのミックスが異なっており、モノラル・ミックスでは3番のヴァースに入っているオルガンのパートが消去されている。 「サボイ・トラッフル」は、1968年11月22日にアップル・レコードより発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のD面3曲目に収録された。同作では、本作のほかに「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、「ピッギーズ」、「ロング・ロング・ロング」とハリスン作の楽曲が4曲収録されており、ハリスンがソングライターとして頭角を現してきたことを示すものとされている。2012年にiTunes Store限定で配信された『トゥモロー・ネバー・ノウズ』にも収録された。 また、2006年にシルク・ドゥ・ソレイユのショーのサウンドトラック盤として発売された『LOVE』に収録の「ドライヴ・マイ・カー / 愛のことば / ホワット・ユー・アー・ドゥーイング」では、本作のサクソフォーンのパートがミックスされている 。2018年に発売された『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 〈スーパー・デラックス・エディション〉』のCD6には、バッキング・トラックのみの音源が収録された。 『メロディ・メーカー（英語版）』誌のアラン・ウォルシュは「最も叙情的に曖昧なロック」と評価し、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は「穴埋め」「『ハニー・パイ』のようにナンセンスな曲」と否定的な評価をしている。 一方で、音楽評論家のバリー・マイルズ（英語版）は、『インターナショナル・タイムズ（英語版）』紙で「LPの中で最高のトラック。美しく、印象派の音楽」と評し、作家のフィリップ・ノーマン（英語版）はマッカートニー作の「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」と共に「アルバムの中で最高のロックンロール・ナンバー」として挙げており、サクソフォーンとリードギターを主体としたサウンドを「刺激的」と称賛している。また、元『クリーム（英語版）』誌の評論家リチャード・リーゲルは、1996年に「The Ten Most Over- & Underrated Beatles Songs」の中に本作を挙げている。 2018年に『インデペンデント』誌のジェイコブ・ストルワーシーは、アルバム『ザ・ビートルズ』収録曲を対象としたランキングで本作を7位に挙げ、「アルバムで最も過小評価されている楽曲」と評している。 ※出典（特記を除く） ビートルズ ジョージ・ハリスン - ダブルトラックのリード・ボーカル、リズムギター、リードギター、アコースティック・ギター（フィル） ポール・マッカートニー - バッキング・ボーカル、ベース リンゴ・スター - ドラム、タンバリン 外部ミュージシャン クリス・トーマス - エレクトリックピアノ、オルガン、サクソフォーンのアレンジ アート・エレフソン（英語版）、ダニー・モス（英語版）、デレック・コリンズ - テナー・サクソフォーン ロニー・ロス（英語版）、ハリー・クレイン（英語版）、バーナード・ジョージ - バリトン・サクソフォーン エラ・フィッツジェラルド - 1969年に発売されたアルバム『Ella』に収録。 テリー・マニング（英語版） - 1970年に発売されたアルバム『Home Sweet Home』に収録。 フィッシュ - 1994年10月31日にニューヨークで開催されたアルバム『ザ・ビートルズ』に収録の全曲をカバーするライブで演奏。このライブでの演奏は、2002年に発売された4枚組のライブ・アルバム『LIVE PHISH 13　10.31.94』で音源化された。 ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ - 2003年に発売されたトリビュート・アルバム『Songs From The Material World: A Tribute To George Harrison』に収録。 ダーニ・ハリスン - 2014年に開催された『George Fest』で演奏。2016年に映像化された。