長谷川愛 (アーティスト)

長谷川 愛（はせがわ あい）は、日本の現代アーティスト、デザイナー。生物学的課題や科学技術の進歩をモチーフに、現代社会に潜む諸問題を掘り出す作品を発表している。岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー（IAMAS）にてメディアアートとアニメーションを勉強した後ロンドンへ。数年間Haque Design + Researchで副社長をしつつデザイナーとして主に公共スペース向けのインタラクティブアートの研究開発に関わる。2012年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（Royal College of Art, RCA）のデザイン・インタラクションズ（Design Interactions）にてMA取得。2014年秋から2016年夏までマサチューセッツ工科大学メディアラボ（MIT Media Lab）, デザイン・フィクション・グループ（Design Fiction Group）にて准研究員兼大学院生。2017年４月から東京大学大学院にて特任研究員・JST ERATO 川原万有情報網プロジェクトメンバー。著書『20XX年の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業』を出版。 「Expand the Future（未来を拡張する）」というコンセプトのもと、アートやデザインを用いて日常の当たり前に問題提起を行う。その手法はスペキュラティブ・デザインと呼ばれ、未来の起こりうる姿を提示することで、社会に重要な問いを投げかける。科学技術の発展に伴う倫理的課題など、作品が扱う社会的テーマは広範に渡るが、近年はバイオテクノロジーの進歩がもたらす未来の生殖や家族のあり方について問う作品を多く発表している。 岐阜県立国際情報科学芸術科学アカデミー（IAMAS）にて、メディアアートとアニメーションを勉強。(岐阜) 2007年 - 2010年、建築系デザイン会社Haque Design + Research(HDR)にて、公共スペースを主にしたインタラクティブ・アートの研究開発に関わる。副社長。主にコンセプト・デザインを行う。（ロンドン） 2012年、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（Royal College of Art, RCA）のデザイン・インタラクションズ（Design Interactions）にてMA取得。（ロンドン） 2014年から2016年秋まで、マサチューセッツ工科大学メディアラボ（MIT Media Lab）のデザイン・フィクション・グループ（Design Fiction Group）にて大学院生兼研究員を務める。（ボストン、東京） 2017年4月から現在、東京大学大学院　情報理工学系研究科 電子情報学専攻 川原研究室 特任研究員。（東京） ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（Royal College of Art, RCA）では、クリティカル・デザインやスペキュラティブ・デザインを提唱するアンソニー・ダンとフィオナ・レイビーに師事した。 SFや漫画、アニメが好き。理由は、新たな気づきや視点を与えてくれるから。特にガイナックス系のアニメは昔から見ていた。 気になっているテーマは、進化、本能（特に性欲と食欲）、少子高齢化、差別や偏見、民主主義、遺伝子編集技術。 今後は、デザイナーベイビーや遺伝子治療にまつわる作品を進めていきたいと考えている。DIYバイオの授業で学んだことを活かした作品作りも念頭に置いている。 アーティストSputniko!（スプツニコ、スプツニ子！）は、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（Royal College of Art, RCA）時代の先輩で、マサチューセッツ工科大学メディアラボ（MIT Media Lab）でも親交が深い。 『Revolutionary 20XX!』（2019） 『ALT-BIAS GUN』（2018） 『HUMAN X SHARK』（2017） 『The Extreme Environment Love Hotel, Carboniferous Room』（2016） 『Virgin Birth Simulator』（2015） 『POP ROACH』（2015） 『(Im)possible Baby, Case 01: Asako & Moriga』（2015） 『VIRGIN BIRTH SIMULATOR』（2015） 『The Extreme Environment Love Hotel, Jupiter Room』（2012） 『I Wanna Deliver a Dolphin』（2011-2013） 『DIE AS A HERO CLUB』（2011） 『I Wanna Deliver a Shark...』（2011） 『Shared Baby』（2011） 2020年 トラNsれーショNs展：「わかりあえなさ」をわかりあおう / 21_21 DESIGN SIGHT、東京（日本） THE CAMILLE DIARIES. New Artistic Positions on M / Otherhood, Life and Care Art Laboratory / Art Laboratory Berlin､ ベルリン（ドイツ） 人造單位：ARTIFICIAL UNIT / TheCube Project Space、台北（台湾） 第2回 未来の学校祭：脱皮 / Dappi展—既成概念からの脱出— / 東京ミッドタウン、東京（日本） 富士山展3.0「冨獄二〇二〇景」 / T-ART HALL、東京（日本） 2019年 State of Extremes / Design Museum Holon、ホロン（イスラエル） 未来と芸術展：AI、ロボット、都市、生命――人は明日どう生きるのか / 森美術館、東京（日本） 40 Years of Humanizing Technology：Art, Technology and Society / Sea World Culture and Arts Center、深圳（中国） Human Limitations – Limited Humanity / Post City、リンツ（オーストリア） Broken Nature: Design Takes on Human Survival / ミラノ（イタリア） 未来の学校祭 -SCHOOL OF THE FUTURE FESTIVAL- : TOKYO MIDTOWN×ARS ELECTRONICA / 東京ミッドタウン、東京（日本） 2018年 Mind Temple / MoCA 上海当代艺术馆、上海（中国） THIS MESS WE’RE IN / Old Customs House、パース（オーストラリア） Pink Operator / NTHU Art Center、台北（台湾） Internet of (No)Things: Ubiquitous Networking and Artistic Intervention / Jogja National Museum、ジョグジャカルタ（インドネシア） My Monster: the human animal hybrid / RMIT Gallery、メルボルン（オーストラリア） Łódź Design Festival 2018：Nothing but flowers / Art_Inkubator、（ポーランド） 青森トリエンナーレ2017: Print / 青森（日本） 文化庁メディア芸術祭愛知展 / 愛知（日本） 2017年 後設與思辨 - 生物藝術主題策展 / Digital Art Center、台北（台湾） かけがわ茶エンナーレ2017 / 大日本報徳社、静岡（日本） LINK OF LIFE 2017 まわれ右脳！展 / 銀座資生堂ギャラリー、東京（日本） Atypical Human｜Interdisciplinary Art Exhibition / 伊日藝術台北空間、台北（台湾） Fourth Industrial Revolution Bio Lab of the Summer Davos 2017 / 大連（中国） Ai Hasegawa Second Annunciation / ART & SCIENCE gallery lab AXIOM、東京（日本） 2016年 The Ars Electronica Festival 2016: Radical Atoms and the Alchemists of our Time / PostCity、リンツ（オーストリア） 文化庁メディア芸術祭札幌展 / 北海道（日本） 文化庁メディア芸術祭広島展 / 広島（日本） ECO EXPANDED CITY / WRO Art Center、ヴロツワフ（ポーランド） 六本木クロッシング2016展：僕の身体、あなたの声 / 森美術館、東京（日本） 第19回文化庁メディア芸術祭 / 国立美術館、東京（日本） THE LONG-LASTING INTIMACY OF STRANGERS」The Luckman Gallery、ロサンゼルス（米国） 2015年以前 Annunciation / Kapelica Gallery、リュブリャナ（スロベニア）、2015年 Domestic Future / Nationalmuseum Design in Kulturhuset Stadsteatern、ストックホルム（スウェーデン）、2015年 Imaginary Body Boundary / Digital Art Center、台北（台湾）、2015年 Grow your Own… / Science Gallery、ダブリン（アイルランド）、2014年 The Incubator (Taiwan Bio Art) / Freedom Men Art Apartments、台中（台湾）、2013年 Milano Salone: Invisible Design / Via Ventura 4、ミラノ（イタリア）、2013年 The Evaporation of Things symposium / エジンバラ大学 Inspace、エジンバラ（英国）、2013年 Sustain show 2012 / Royal College of Art、ロンドン（英国）、2012年 Milano Salone: Paradise / Via Ventura 4、ミラノ（イタリア）、2012年 Reconfigurable House 2.0 / Art Museum Z33、ハッセルト（ベルギー）、2008年 Remote / Huret & Spector Gallery, Emerson College & Ars Virtua、ボストン（米国）、2007年 Illuminating York 2017: Evoke / ヨーク大聖堂、ヨーク（英国）、2007年 WRO 03 International Electronic Art Competition / WRO Art Center、ヴロツワフ（ポーランド）、2003年 『20XX年の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業』 – 2020/1/27　長谷川愛  (著), 塚田有那 (編集) 『バイオアート―バイオテクノロジーは未来を救うのか。』 – 2016/5/24　ウィリアム・マイヤー (著), 久保田 晃弘 (監修), 長谷川 愛 (その他), 岩井木綿子 (翻訳), 上原昌子 (翻訳) 『スペキュラティヴ・デザイン 問題解決から、問題提起へ。—未来を思索するためにデザインができること』 – 2015/11/25　アンソニー・ダン (著), フィオーナ・レイビー (著), 久保田 晃弘 (監修), 千葉 敏生 (翻訳) Meta-Life: Biotechnologies, Synthetic Biology, ALife and the Arts - 2014/7/2　Annick Bureaud (編集), Roger F. Malina (編集), Louise Whiteley (編集) 2016年 Numero Tokyo 2016年 Pen 2016年 WIRED VOL.20:Singularity＋Future City Issue p253「ライフスタイルを変えるバイオロジー」 2015年 ART PLUS 9月号（台湾） 2013年 AXIS 2012年 Vice magazine 2012年 INTRAMUROS 2012年 Magazine Io donna, Corriere della Sera「Quando il design pensa per due」（イタリア） 2016年 ホウドウキョク「アートから見る同性婚の未来」（4月3日放送） 2015年 NHK Eテレ ハートネットTV〈ブレイクスルー〉「File.39 会えるはずなかった私の子どもへ 」 2015年 NHK総合テレビ NEXT 未来のために「会えるはずなかった私の子どもへ」 2012年 ResonanceFM 2012年 We Make Money Not Art「The Extreme Environment Love Hotel 2012年 National Geographic, scienceblogs.com「I wanna deliver a shark…」 2016年 University of the Arts London, London College of Communication, summer course 2016年 森美術館 トークセッション「未来の家族ー科学と生命の可能性ー」（東京） 2016年 多摩美術大学 情報デザイン学科メディア芸術コース ゲスト講師（東京） 2015年 ハーバード大学デザイン大学院（GSD）States of Design ゲスト講師（ボストン） 2015年 マサチューセッツ工科大学（MIT）メディアラボ デザイン・フィクション・グループ ティーチングアシスタント（ボストン） 2014年 日本大学藝術学部 コミュニケーションデザイン史 ゲスト講師（東京） 2014年 神戸芸術工科大学 インタラクションデザイン・ワークショップ「Marry Me! 2050」（兵庫） 2013年 多摩美術大学 情報デザイン学科メディア芸術コース ゲスト講師（東京） 2012年 神戸芸術工科大学 インタラクションデザイン・ワークショップ「Body Futures」（兵庫） 2016年 Core77 Design Awards 2016 Speculative Concept Award スチューデント部門 最優秀賞 2015年 第19回 文化庁メディア芸術祭 アート部門 優秀賞 2014年 Core77 Design Awards 2014 Speculative プロフェッショナル部門 準優勝 2012年 SustainRCA Show 2012 Moving Minds賞 2001年 NHKデジタルスタジアム グラフィックアート部門賞 公式HP：Ai Hasegawa Twitter：aihasegawa/長谷川愛 (@Ai__Hasegawa) かけがわ茶エンナーレ アーティスト紹介 長谷川 愛 MAHING UP 連載 LIFE after 2045／シンギュラリティと私の未来 Equality ｢子どもを持つこと｣の新しい可能性／長谷川 愛さん［前編］ MAHING UP 連載 LIFE after 2045／シンギュラリティと私の未来 Equality 出産のタイムリミットは無くなるかもしれない／長谷川 愛さん［中編］ MAHING UP 連載 LIFE after 2045／シンギュラリティと私の未来 Equality データから子どもが生まれる未来がくる？／長谷川愛さん［後編］ AXIS Web Magazine 長谷川愛が教える思索トレーニングブックが刊行「20XX年の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業」 AOYAMA BOOK CENTER 『20XX年の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業』刊行記念 長谷川愛 × 藤井太洋 トークイベント「未来をプロトタイプするフィクションの力」 Casa BRUTUS 未来をよりよく生きるヒントを探る〈未来と芸術展〉。 六本木未来会議 CREATOR 長谷川愛 六本木未来会議 INTERVIEW NO112 長谷川愛 『多様な文化のコミュニティを繋ぐ、極限環境のラボホテルを』【前編】 六本木未来会議 INTERVIEW NO112 長谷川愛 『多様な文化のコミュニティを繋ぐ、極限環境のラボホテルを』【後編】 POLA TALKER’S MUSEUM 「新たな“家族”をクリエイトするワークショップ」Speaker 長谷川 愛さん Bound Baw WORLD-TOPICS  フィクションは社会を変える力になる。スペキュラティヴ・デザインをめぐって―長谷川愛 × 藤井太洋 Newsweek japan カルチャー「撃たれやすい顔」を検知する「銃」──現代美術家・長谷川愛とは何者か HILLS LIFE DAILY LIFESTYLE WEEKEND TRAVELER クリエイティブを加速する、賢い小旅行のすすめ ＃3＿長谷川 愛｜アーティスト NHKドキュメンタリー NEXT 未来のために「会えるはずなかった　私の子どもへ」 SHIFT 日本語版 | PEOPLE | 長谷川愛 PARTNER 「20組のアーティストによる日本の現代アート、最前線！六本木クロッシング」 jiku 「歴史の中に埋もれた声を集める、『六本木クロッシング2016展：僕の身体、あなたの声』」 BeiNSPIRED!「人間が『食べ物』を”出産”する日。」 文化庁メディア芸術祭　歴代受賞作品　第19回受賞作品 優秀賞 -（不）可能な子ども、01:朝子とモリガの場合 サイエンスニュース「第19回メ芸で受賞したバイオアート　遺伝子情報が家族の形を表現する　前編（全2回）」 サイエンスニュース「人がイルカを出産？　メディアアーティスト長谷川愛の発想の原点 後編（全2回）」 Pen Creato’s file アイデアの扉「同性カップルの”家族”について考える。」長谷川愛 MTRL 「バイオアートは、未来を救う（気がしてきた）。ーBioClub Meetup Spin-off『バイオアート』出版記念イベントレポート」 FIGARO.jp フィガロが選ぶ、今月のアート5選（2016.03.23〜） note 「#長谷川愛」の新着タグ記事一覧