水野修孝

ポータル クラシック音楽 水野 修孝（みずの しゅうこう、1934年2月24日 - ）は、日本の作曲家。 1934年、徳島に生まれる。父親は千葉大学で化学を教えた人物。2歳の時に千葉県へ引っ越し、現在も千葉県八千代市在住。 戦争末期に疎開を行った際、2回に分けて荷物を運んだが、2回目の荷物を運び出す前に空襲の被害を受けるが　1回目に運んだ荷物の中にピアノが含まれていたことが、その後の彼の人生を決定づけた。 中学時代、学問、芸術、スポーツなどあらゆることに熱中するが、それらの中で音楽に最も惹かれるようになる。千葉大学文学部に入学後、法経学部法律政治科に転科。学内のオーケストラ（千葉大学管弦楽団）でヴィオラを弾くが、やがて才能が周囲に認められ、大学3年より指揮をするようになる（以後、1995年まで指揮を続けた）。またその頃、東京交響楽団の定期演奏会で聴いた、ヘンツェの交響曲第2番に大きな感銘を受け、作曲家を志す。大学4年の時、音楽を志す決意を完全に固め、半年で受験準備をして東京藝術大学楽理科に入学した。柴田南雄、長谷川良夫、小泉文夫に師事し、1961年に卒業した。特に柴田と小泉の2人からは多大な影響を受けた。 作曲家としての正式デビューは、1961年の「金管群のための3つの次元」。初期は、譜面の中に演奏者が自主的に演奏部分や演奏法を選択できる部分を盛り込み、演奏者の自発性を引き出すことを試みる。この頃の代表作としては、「声のオートノミー」（1964年）、「オーケストラ1966」（1966年/1973年改訂）などがある。当時の作品の音響は、師の柴田南雄に逆に影響を与えたとされる。 東京藝大在学中、小杉武久と出会い、学内でヴァイオリンとチェロで即興演奏を始める。やがて塩見允枝子、刀根康尚、戸島美喜夫、柘植元一、武田明倫が加わり、卒業後「グループ音楽（英語版）」という集団を結成する。コンサートホールや野外などあらゆる場所で、ジョン・ケージばりの集団音楽パフォーマンスを繰り広げた。当時、藝大にはオノ・ヨーコも出入りしており、舞台上でのパフォーマンスでの共演の経験がある。 1960年代後半、米国より渡辺貞夫が帰国し、ジャズ理論講座を開催することになると、彼はこれを皆出席で受講し、ジャズ理論を完全にマスターする。そしてジャズ作品を次々に発表し始め、1973年に発表されたビッグバンドによる「ジャズ・オーケストラ'73」や、1975年に発表された「ジャズ・オーケストラ'75」は、日野皓正、渡辺香津美、中村誠一、村上秀一らジャズ界のトッププレーヤーたちの手により演奏され、迫力あるドライブ感と大音響で聴衆を圧倒した。特に「'73」は、現代音楽の手法を採り入れた、当時としては非常に破天荒な作風であり、ジャズ、現代音楽の両分野で多大な反響を呼んだ。 1974年、ロックフェラー財団からの招聘で、武満徹、一柳慧、高橋悠治と共に1年間米国へ留学する。米国の音楽家との交流で「純血文化はやがて淘汰され、これからの世界を席捲していくのは混血文化である」との確信を得、クラシック、現代音楽、ジャズなど様々なジャンルの技法を一つの作品の中に混在させ、統合を図る「ポスト・モダン」的作風へと結びつき、帰国後に発表の作品に反映される。留学後、自らが日本人であることを意識するようになり、お囃子や和太鼓などの伝統音楽の素材や楽器が高い頻度で作品に登場するようになる。 1987年、1961年に構想され、様々な作品で試みたクラシック、現代音楽、ジャズ、ロックなどの技法が、縦横無尽に駆使されている3時間の大作『交響的変容』4部作が完成する。第1部から第3部までは通常のコンサート会場で演奏されたが、第4部「合唱とオーケストラの変容」は、演奏時間2時間、演奏者数700人を要する為、上演の機会はないと諦めていたが、バブル経済最盛期であったこと、千葉県の幕張メッセの杮落としで上演された「第3部」が好評を呼んだことなどから、地方自治体援助のもと、大手企業から協賛金が寄せられ、1992年9月20日、幕張メッセで全4部作の上演が実現された。（岩城宏之指揮、東京交響楽団、東京混声合唱団、栗友会合唱団等）。 その後は、叙情性が増し、歌うような旋律が頻繁に出現するようになる。交響詩『夏』（1989年）交響曲第2番『佐倉』（1991年）歌劇『ミナモ』（1991年）などにその特徴が顕著に現れている。1990年代よりミュージカルを作曲、八千代市の子供のための「泣きたくなったら笑うんだ」（1993年、岡本おさみとの共作）「ミュージカルシアターヒラソル」のための「イノセント・ムーン」（1999年、空矢庵（金井誠のペンネーム）台本）などが誕生する。ミュージカルから生まれた親しみやすい旋律は、交響曲第4番（2003年）や千葉室内弦楽合奏団のために作曲した作品にも反映されている。 1955年から1995年まで、千葉大学管弦楽団で、ベートーヴェン、ブラームス、マーラー等の作品を指揮、1968年には、千葉県初演のベートーヴェンの「交響曲第9番」指揮した。 1960年代後半から1999年まで、千葉大学教育学部で教鞭を執りながら、民俗音楽、流行歌を研究した。東京藝術大学講師も務める。千葉大学退職後、静岡文化芸術大学教授、武蔵野美術大学講師を務めた。千葉大学での門下生には青木愛がいる。 交響的変容（1961~87年、全4部で演奏に3時間、演奏家700人が必要） 第1部「テュッティの変容」（1978年、フルオーケストラ） 第2部「メロディーとハーモニーの変容」（1979年、フルオーケストラ） 第3部「ビートリズムの変容」（1983年、フルオーケストラ+和太鼓・ティンパニの各ソリスト） 第4部「合唱とオーケストラの変容」（1987年、150人のオーケストラ+550人の合唱+ソプラノ独唱） 交響曲第1番（1990年） 交響曲第2番「佐倉」（1991年/1999年改訂） 交響曲第3番（1997年/2001年改訂、文化庁芸術祭優秀賞受賞） 交響曲第4番（2003年） 交響曲第5番（2022年） 交響詩「夏」（1989年） 交響詩「千葉」~オペラ"ミナモ"と交響曲第2番"佐倉"の楽想による管弦楽曲~（1991年） 日本の旋律によるコンポジション 第1番（合津磐梯山、他・1962年） 第2番（木曽節、他・1963年） 第3番（阿波踊り、他・1964年） 第4番（北海盆歌、他・1964年） 第5番（花咲音頭、他・1966年） 第6番（千葉の民謡による・1990年） オーケストラのための仮象（1961年） 東京女学館ジュニア・オーケストラのための前奏曲とメヌエット（1964年） オーケストラのためのオリジナル（1969年） 終わりなき世のための序曲（1984年） オーケストラ1966（1966年/1973年改訂） オーケストラ1981（1981年） オーケストラ2004（2004年・未初演） 交響組曲「インセント・ムーン」（2004年・未初演） オーケストラ組曲「シアター・ストーリー」（2004年・未初演） ファンファーレ（1990年） ファンファーレ（2004年） ファンファーレ（2013年） 室内協奏曲（1957~58年・未初演） マリンバ協奏曲（1980年） 合奏協奏曲（1988年） 釧路蝦夷太鼓のための太鼓協奏曲「ええいち」（1993年） ヴィオラ協奏曲（2014年) ヴィブラフォン協奏曲（2014年） チェロ協奏曲（2015年） コントラバスとヴィブラフォンのための二重協奏曲（2019年） 薔薇色の雲（1955年） 室内コンポジション（1958年） 3つのタクトをもつ金管楽器のためのコンポジション（1959年） 弦楽四重奏曲 ハ調（1959年） 弦楽四重奏曲 "6月の小さい歌"あるいは"6月の子守歌"(1959年） 金管楽器群のための三つの次元（1961年・デビュー作） 弦のオートノミー（1963年） 器楽のオートノミー（1964年） ピアノのための仮象（1967年） やさしいピアノ小組曲「子供の詩」（1967年） (1)そよ風 (2)ゆりかご (3)ワルツ (4)しずかなうた (5)かげ クロストーク1969（1969年） ピアノのための「韻」（1970年） シンフォニア'71（1971年） Spring!!!(He loves me and !!!)~ハープのための（1973年） ストレンジ アンサンブル（1974年） 指揮者と8人の打楽器奏者のための"鼓"（1974年） 馬鹿ばやし（1975年） 除夜のためのエチュード（1975年） 水晶宮（1978年） 鼓の呪文（1978年） コンサートのための"空気入れ"の音楽（1978年） コンサートのための"酒屋のワン公"の音楽（1978年） 宵の宴（1979年、三味線,vn,fl,perc,ked.） 王朝バロック風序曲~バロック前奏曲~（1982年） 五月のエオリア（1982年、mard,pf,cab,dr） 十七絃箏のエオリア（1982年） 鼓動（1982年） 2台のマリンバと打楽器のための三重奏曲「10月のエオリア」（1983年） 鼓の合気（1984年） 鼓身（1985年） 鼓の弊舞（1985年） 打楽三重奏（1986年） 天の鼓・地の鼓（1986年） 合戦（1986年） 時の迷路（1986年） むっくりの詩（1988年） 電子オルガンのための"秋のエオリア"（1989年） 天の鼓（1990年） ピアノのための「2羽のアヒル」(1990年） ピアノのための「アルプスのやまびこ」（1991年） 国民文化祭千葉'91 パーカッションフェスティヴァルのための序曲と終曲（1991年） 新松任ばやし（1992年） 宴響（1994年） モンゴル、ウランバートルコンサートのための"入場音楽"（1994年） ミユキのソロ No.1「大太鼓」（1994年） ピアノ小曲集（1994~95年） (1)追憶、No.1,2,3 (2)春のかおり (3)ある日のこと (4)ときめき (5)はるかな遠い道 (6)懐かしいこと (7)たそがれ (8)懐かしのゴールデンポンド、No1,2,3 (9)ボサ86 キーボード・ソロのための"時の魔術"（1995~96年） カリンバの音源をもつシンセサイザーのためのソナチネ"時の魔術"（1996） 新八千代ばやし（1996年） ミユキのソロ No.2（1996年・未初演） 宵の宴（1996年版、中国琵琶,二胡,pf,fl,synth,perc.） キーボードとマルチ音源のためのエチュード"イヴ"（1996年） 中国琵琶のためのソネット"地獄のオルフェ"（1996年） "地獄のオルフェ"組曲（1996年） (1)ブルース (2)マンドリーノ (3)デキシー フルート、二胡、低音楽器のための4つのカノン（1996年） 楊琴のための"合津磐梯山"（1996年） ピアノ連弾組曲"ミューズの時"（1998年） (1)いつか君と (2)ボサ98 (3)夜の誘い (4)マンドリーノ (5)愛の夢 弦楽四重奏曲"夜の歌"（1996年/1999年改訂） Choirchimeのための"カンパネラ"（1999年） Choirchimeのための"おやすみなさいお月さま"（1999年） Choirchimeのための"愛の子守歌"（1999年） 劇音楽"黄昏"の主題による三重奏曲（1999年） 室内楽オーケストラのための"インセント"（2000年） キーボードとマルチ音源のためのエチュード"アダム"（2000年） フーガと変奏（2000年） 弦楽のためのアリア（2003年） ヴァイオリンとピアノのための幻想曲（2003年） シンセサイザーのための"時の魔術"（2003年） "追憶"のテーマによるピアノ・ソロ（2003年） "一番星と夕映え"・・・挽歌（2004年） 2声、3声のインヴェンション（2004年・未初演） 秋のセレナーデ~五重奏~（2004年） 琴のためのエオリア（2004年） 宵の宴（2005年版、尺八,二胡,中国琵琶,21弦箏,打楽器） 宵の宴（2006年版、馬頭琴,中国琵琶,大三弦,尺八,20弦箏） ソロ三味線のためのパッセージ三章（2006年） 2台のピアノのための序曲（2006年） 2台のピアノのためのバラード（2006年） 2台のピアノのための情緒小品集（2006年） 春のセレナーデ（2006年） チェーホフの喜劇用音楽「古典組曲」より（2006年） 笛と三味線、小鼓・大鼓（2007年） 三味線二重奏のための3章（2007年） 箏・尺八・三味線のための三重奏（2009年） 弦楽合奏のための２つの断片（2009年） 弦楽合奏のためのシンフォニア（2009年） 三味線、ヴァイオリン、打楽器のためのディヴェルティメント（2010年） 弦楽合奏のための"夜の歌"（2011年） ピアノ小品集（2013年・全9曲） フルート、ヴィオラ、ハープのための"夕映えに"（2014年） ピアノ小品集"子供の夢"（2014年） スタンダードナンバー名曲集（2015年） 独奏打楽器のためのラプソディー（2015年） 独奏ヴィオラのための4章（2015年） ヴィブラフォン独奏'2015（2015年） 尺八とヴィブラフォンのための二重奏組曲（2015年） 金属打楽器と電子音楽のための〈響層〉（2015年） 室内楽五重奏曲（2016年） ふたりのマリンバ奏者のための3章（2016年） 夕べの歌・・・独奏ギター&伴奏ギター、あるいは伴奏キーボードのための（2018年） ピアノのための無言歌集（2019年・全33曲） コントラバス独奏のための3章（2019年） ピアノ連弾組曲"シアター・ストーリー"（2019年） ピアノ組曲"ミューズの時"~独奏版~（2019年） バリトン独唱、篠笛、三味線、箏のための"光と風の昔話"（2019年） 独奏ヴァイオリンのための3章（2019年） ヴィブラフォン 2021-詩音（2021年） ピアノ・ソナタ（2022年） 4手のための連弾組曲"インセント・ムーン"（2022年） ヴィブラフォン、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための四重奏曲（2022年） 天守物語（1977年） 美女と野獣（1989年/2003年改訂） ミナモ（1991年、1991年千葉県文化功労賞受賞） 泣きたくなったら笑うんだ（1993年） 時空の絆（1996年） イノセント・ムーン（1999年） シアター・ストーリー（2001年） 先生が泣いた日~子供のためのミュージカル~（2002年） 声のオートノミー（1964年） 混声合唱のためのオートノミー（1972年） 混声合唱のための幻（1975年、芸術祭優秀賞受賞、chor,picc,E.Bass,dr,締め太鼓,平太鼓,チャンチキ,PA） 児童合唱のための"ゆきがふる"（1977年、まどみちお作詞） 児童合唱のための"うれしいときは"（1981年、水野修孝作詞） 児童合唱のための"かなしいときは"（1981年、水野修孝作詞） 児童合唱のための"あいさつの歌"（1981年、水野修孝作詞） 小さなホメロスたち・・女声(少年少女)のための合唱組曲（1982年） (1)はじまりの歌 (2)風よ (3)雨の日にも (4)生命さざめく (5)愛のまぶしさについて (6)小さなホメロスたち 秋かな冬かな（1983年） 手をつなごう（1983年、水野修孝作詞） 男声合唱のための"カオス"（1984年） (1)それは誰？ (2)トポス (3)ルナ (4)それはいつ？ 合唱組曲"いつでもそこにスフィンクスがいた"（1993年） (1)虹の神イリス (2)陽炎（かげろう） (3)断崖 (4)あこがれ (5)尖塔 ひまわり（1993年・未初演） 父の仕事（1993年・未初演） おやすみなさいおつきさま（1982年/1993年改訂） 青春の思い（1999年） ルナの祈りと愛の復活（2000年） アイウエオの歌（2003年、水野修孝作詞） "うれしいときは"と"かなしいときは"（2003年、水野修孝作詞） 月曜日に火曜日（2003年、水野修孝作詞） 瞑想的音楽劇、または儀式"少女"~松永永三郎"廃人"による~（1963年） 幼児の歌集（1977年） (1)あいさつのうた（水野修孝作詞） (2)どうぶつえらび（水野修孝作詞） (3)これ何だろうね（水野修孝作詞） (4)これは何だろうね（水野修孝作詞） (5)〇〇○は何で鳴く（水野修孝作詞） (6)小鳥が一匹（水野修孝作詞） (7)カラスカンガラス (8)みなさんそろそろ（水野修孝作詞） (9)ウッカラ節（水野修孝作詞） (10)ゴチゴチ山のゴチコンタ（水野修孝作詞） (11)モーシモーシうさぎさん（水野修孝作詞） (12)もしもしライオンさん（水野修孝作詞） (13)月曜日に火曜日（水野修孝作詞） (14)手をつなご（水野修孝作詞） (15)ブランコ (16)おやすみなさいおつきさま (17)カミナリと雨（水野修孝作詞） (18)ほくろのうた（水野修孝作詞） (19)ワタシサカナヤさん（水野修孝作詞） (20)秋かな冬かな（水野修孝作詞） (21)アイウエオのうた（水野修孝作詞） (22)クシャミのうた（水野修孝作詞） (23)サカナみたいにスイスイと（水野修孝作詞） (24)ふぐちょうちん（水野修孝作詞） (25)かなしいときは（水野修孝作詞） (26)うれしいときは（水野修孝作詞） (27)山のむこうに（水野修孝作詞） (28)ボクの自動車ギャラクシー（水野修孝作詞） (29)ヤーレホレエンヤサッサ（水野修孝作詞） (30)1回目の2回目（水野修孝作詞） ゆきがふる（1977年、まどみちお作詞） よるのうた（1979年、まどみちお作詞） おやすみなさいおつきさま（1981年） "悲しいときは"と"うれしいときは"（1982年、水野修孝作詞） パパのおさけ（1985年） 追憶（1996年、水野修孝作詞・未初演） はるかな遠い道（1996年、水野修孝作詞・未初演） 愛の歌（1996年、水野修孝作詞・未初演） 初めてのデート（1997年、水野修孝作詞） 今こそ（1997年、水野修孝作詞） ルナの祈り（1999年） 愛の復活（1999年） 草笛の丘音頭（2001年、vo,dr,E.bess,key,日本太鼓.） 今こそ君にすべてをかけて（2001年、水野修孝作詞・未初演） Jazzy work"They say is's wonderful"~オケと合唱のためのジャス音楽（1967年） ジャスオーケストラのためのオリジナル（1968年） ジャスの仮象（1969年） ジャスオーケストラのためのオリジナル No,2（1970年・未初演） 金井のための4月の歌（1971年） ジャズ・オーケストラ'73（1973年、ジャスディスク大賞3位受賞） ジャズ・オーケストラ'75（1975年、ジャスディスク大賞3位受賞） ダム（1975年） パロディーA.B.C（1976年） オールトゥギャザー（1976年） コンボ'77（1977年） 日曜日の仕事（2015年） コンクレートのための交響曲（1960年） テープ音楽（1961年・未発表） 魚紋（1962年） 遠隔操作『不可逆』（1962年） 電子音楽『怒りの日』（1972年） メディテーション（1974年・未発表） ストレッタ（1974年・未発表） チエホフの喜劇のための音楽（1961年） ギリシャ悲劇"エレクトラ"の音楽（1964年） 長崎の夏（1968年、TBS日本列島の旅"長崎"） 瓶詰めの地獄（1971年、NHKラジオドラマ） "夏"の音楽（1972年、NHK第１放送文芸ドラマ） 白い国籍のスパイ（1977年、NHK第１放送連続ラジオドラマ） 大造じいさんと雁（1978年、TBSまんがこども文庫） "空気入れ"の音楽（1978年、TBSまんがこども文庫） 酒屋のワン公（1979年、TBSまんがこども文庫） "メデイア"の音楽（1983年、日生劇場） "ロメオとジュリエット"の音楽（1986年、サンシャイン劇場） "地獄のオルフェ"の音楽（1987年、セゾン劇場） "写楽考"の音楽（1989年、劇団青年座） ぶんぶく茶釜（1991年、コロムビア） "黄昏"の音楽（1995年、劇団青年座） 菓婚式（1962年、pf） 魚紋（1962年） 遠隔操作『不可逆』（1962年） 明けぬ夜の死者のしるべに（1962年、chamberOrch） 新しい人間像（1967年） 千葉若潮国体、幼児集団演技のための音楽（1972年） 田原縫製工場親善会歌、社歌（1963年） 千葉県立泉高等学校校歌（1979年） 千葉県八千代市立八千代台東第二小学校校歌（1980年） 千葉県八千代市立大和田西小学校校歌（1984年） 千葉県佐倉市立臼井南中学校校歌（1996年） 千葉県立瑞穂小学校校歌（1998年） 千葉県安房市立安房東中学校校歌（2004年） オーケストラのためのムード音楽（1961年） (1)シャルメーン (2)枯葉 (3)ラ・メール (4)愛の賛歌 (5)街角 忘れなぐさ（1963年/2012年、混声5部合唱+オーケストラ） 夢（1966年、オーケストラ） ワシントン広場の夜はふけて（1967年、オーケストラ） グッドバイ（1967年、オーケストラ） They say it's wonderful（1967年、オーケストラ） 情熱（1987年、筒美恭平作品、ボーカルと合唱とオーケストラ・未初演） 千葉童謡組曲（1990年、800人のオーケストラ＋1200人の吹奏楽＋400人の合唱） (1)証正寺のたぬきばやし（中山晋平作曲、野田雨情作詞） (2)里の秋（中山晋平作曲、野田雨情作詞） (3)海（井上武士作曲、林柳波作詞） (4)夢のなかへ（井上陽水作曲、作詞） (5)昴（谷村新詞作曲、作詞） (6)青い地球はだれのもの（冨田勲作曲、作詞） スタンダードナンバー・メドレー集（2001年、pf） (1)序奏 (2)シェルブールの雨傘 (3)フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン (4)白い恋人たち (5)ひき潮 When I failing love. My one and only love.（2015年、pf） I left my heart in Sanfransisco. Misty Framingo（2015年、pf） 千葉県八千代市立大和田南小学校校歌(2020年、小泉純一作曲、児童合唱,pf） 花（2020年、瀧廉太郎作曲、Vib）