古典派音楽

ポータル クラシック音楽 古典派音楽（こてんはおんがく）は、クラシック音楽の歴史において、18世紀中ごろから19世紀はじめにかけての音楽様式をさす用語。現代においてはハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンを中心とするウィーン古典派が代表的な存在とされている。 西洋文化・芸術に対して用いられる「古典」という語は、英語でいうクラシック (classic) の訳語であり、「階級」を表すラテン語「class（クラス）」の派生語 classicus（「市民の6つの階級の最上級」の意）から、もとは「一流・最高水準」の意味であった。古代ギリシャ・ローマの優れた著作を指す言葉として古くから使われており、ルネサンスの古典復興の革新運動の中で、古代ギリシャ・ローマの人間中心の見方・考え方を〈規範とすべき第一級の傑作〉という意味で〈classic〉と呼んだことからはじまった。 古代ギリシャ・ローマの芸術を規範とし、調和や普遍性をめざす芸術運動である古典主義は、17世紀ごろから文学や美術でおこりはじめた。音楽における古典派は、直接的に古典主義運動の影響を受けたわけでも古典を復興しようという意識があったわけでもなく、ほぼ同時代のドイツ文学におけるゲーテを中心とした古典主義との類比から名づけられたが、論理的で調和がとれた形式が確立した点は共通している。 この時代のヨーロッパの社会は、絶対王政に象徴される封建制から近代民主主義へと移行する激動の時期にあたる。古典派の初期には、音楽家たちはバロック時代と同様に王侯貴族にめしかかえられ、彼らのために作曲し演奏するのが一般的であった。しかし、市民階級の台頭に伴って、一般市民に音楽を教えたり、楽譜を販売したり、演奏会を開催したりして、定職を持たずフリーの音楽家として生計をたてることも可能となった。 理性を重視する啓蒙時代を背景に楽曲の均斉感と合理的な展開が重視され、ソナタ形式が発展した。17世紀に成立していた機能和声と調性による機能和声的調性は18世紀には中心的語法となり、主調と近親調の間での転調がもたらす緊張-弛緩という調関係は楽曲構成の基本に置かれるようになったが、１本の主旋律と充足した和声というホモフォニーによる作曲が主流となったことと、アマチュア演奏家が増えて即興能力が全体に減退したことにより、通奏低音は廃された。この時代の代表的な楽種として、上述のソナタ形式を含む交響曲や協奏曲、ピアノソナタや弦楽四重奏曲などが盛んに作られた。 古典派音楽の盛期はバロック音楽とロマン派音楽の間に位置しているが、実際には古典派音楽の始まりはバロック音楽の終焉と、古典派音楽の終わりはロマン派音楽の勃興と並行している。古典派の潮流は1730年頃にフランスのギャラント様式から始まるが、バロック音楽を代表するヨハン・ゼバスティアン・バッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルはまだ存命、活動中であった。また、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの死（1827年）をもって古典派の終わりとする考えもあるが、ロマン派とされるフランツ・シューベルトやカール・マリア・フォン・ヴェーバーもほぼ同じ頃に死去している。 古典派音楽の時代区分については諸説あるが、次のように分類する例がある。 前古典派、ギャラント様式（1730年頃 - 1760年） 初期古典派、多感様式（1760年 - 1780年） 盛期古典派（1780年 - 1827年） 18世紀に入り、絶対王政の浸透に伴い文化の中心は教会からサロンに移行し、貴族社会での社交的な世俗音楽の需要が増した。全曲にわたって同一の気分を維持しようとする音楽様式は若い世代の音楽家たちには堅苦しく感じられ、バロック様式への反動が生じた。こうしたことが重なる中、フランスでは簡潔な和声、メロディックで断片動機の反復を多用した旋律法、小規模な形式、短い範囲内での対比を強調する強弱法、豊かで変化に富んだ装飾法などを特徴とするギャラント様式（ロココ様式とも）が生まれ、短い標題音楽や舞曲風の作品を典型とする音楽が書かれるようになった。このようなフランスのロココ文化に心酔していたプロイセンのフリードリヒ２世の宮廷では、当時の優れた音楽家が集められ楽団が設立されたが（ベルリン楽派）、そこから出たカール・フィリップ・エマヌエル・バッハは率直で自然な感情表現を重んじる多感様式（感情過多様式とも）の代表である。マンハイムではカール4世フィリップ・テオドールが私財を投じて優秀な音楽家を集め、当地の宮廷楽団の「マンハイム・クレッシェンド」と呼ばれる大胆な強弱法はそれをヨーロッパで最も尊敬されるオーケストラとした（マンハイム楽派）。イタリアではシンフォニアとよばれたイタリア・オペラの序曲がしばしば書かれるようになった。これはオペラ本体とは音楽的にも演劇的にも関連性がない器楽曲で、当時興隆を始めていた市民対象のコンサートでしばしば単独で演奏されたが、やがて序曲と同じ音楽構造の器楽曲が独立して書かれるようになる。この形式は急-緩-急のテンポをとる3楽章で構成され、各楽章内での楽想の展開の仕方は、のちのソナタ形式を予告するものであった。こうしたシンフォニアが確立されると、ドイツ系の作曲家たちがすぐにこのアイデアをうけついで数々の独創的な工夫をくわえ、ソナタ形式を確立していくとともに、さまざまな音楽形式・ジャンル・表現形態を生み出していった（交響曲、ソナタ、協奏曲、弦楽四重奏曲など）。このように、ウィーン古典派に先立つ作曲家たちやその時代を前古典派と呼ぶ場合がある。 18世紀半ばには、フランスでは「王の24のヴィオロン（Les Vingt-quatre Violons du Roi）」が1761年に財政上の理由で解体され、オーストリアではマリア・テレジアが国力充実のための徹底した経費削減の一環としてオペラやオラトリオの大規模な上演を禁止し、予算を厳しく切り詰められたことで宮廷楽団の人員が大幅に減るなど、大国における宮廷音楽の縮小が相次いだ。一方で、1765年のバッハ＝アーベル演奏会の発足やコンセール・スピリチュエルの隆盛など、宮廷外での音楽活動の拡大が見られ始め、音楽の担い手が市民に移りつつあったことを示している。フランスではやがて革命で宮廷文化が終末を迎えるが、ドイツやオーストリアでは半世紀ほど状況が遅れており、宮廷や教会に保護された音楽はまだ盛んであった。 ギャラント様式・ロココ様式・多感様式・感情過多様式および前古典派という用語の定義や境界はしばしば曖昧であり、さまざまな整理の仕方がありうる。 フランソワ・クープラン　バロック期のクラブサン楽派の大物だが、ロココ様式の初期ともされる。 フランソワ・フランクール　1784年まで王立音楽アカデミー総監督を務め、ロココ様式の作風を貫いた。 ゲオルク・フィリップ・テレマン　ハンブルク市音楽監督を長く務める。音楽史上最も多作な作曲家で、バロックから前古典派への変遷に重要な役割を果たした。 カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ　「ベルリンのバッハ」、「ハンブルクのバッハ」とも呼ばれる。J.S.バッハの息子だが、父よりも父の友人であるテレマンの作曲様式を受け継いだ。自由な感情表出を特徴とし、多感様式の代表的作曲家とされる。 ヨハン・クリスティアン・バッハ　「ロンドンのバッハ」とも呼ばれる。上記カールの異母弟。ロンドンでヘンデルの後継者となった。オペラ作曲家として、また王室や貴族の音楽教師としても絶大な人気を博した。バッハ＝アーベル演奏会を主宰し、公開演奏会の発達に寄与するとともに、またロンドンを訪れた8歳のモーツァルトを親しく教え、特にピアノソナタのギャラントな様式に大きな影響を与えた。 ヨハン・シュターミッツ　マンハイム楽派の創設者で、管楽器に目立った役割を与え、強弱法を大胆に活用した。 ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ　オペラ・ブッファの発展を促したほか、豊かでフレーズのはっきりした旋律は、前古典派様式の形成に大きく貢献した。 ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ　1720年代からオペラの序曲ではない独立したシンフォニアを書き、交響曲の歴史に大きな足跡を残した。 ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイル　ウィーンにおける古典派様式の先駆者の一人で、ハイドンやモーツァルトに少なからぬ影響を与えた。 マティアス・ゲオルク・モン　ヴァーゲンザイルと共にウィーン前古典派に属し、第二主題の導入や展開部の拡大によってソナタ形式を一新し、交響曲の発展に寄与した。 ウィーンを中心に18世紀後半から19世紀初頭の間に活躍した作曲家、一般的にはフランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンを、ウィーン古典派と言う。また彼らの時代は、特に「盛期古典派」と呼ばれることがある。ハイドンは100曲以上の交響曲を書き、あらゆる可能性や技法を試みてジャンルを成熟させたほか、68曲の弦楽四重奏曲でこのジャンルの先駆者となった。エステルハージ家の宮廷楽長を長く務めたが、印刷楽譜の出版と新作コンサートを通じ、貴族社会の音楽家から近代市民社会の音楽家へと変貌した。モーツァルトは、ハイドンが手掛けたピアノソナタ、弦楽四重奏曲、交響曲などの古典派時代のさまざまなジャンルを多様化し、また深化した。ピアノ協奏曲の芸術的完成を果たし、オペラにおいてはハイドンを凌駕している。フリーの音楽家として演奏会、オペラの作曲、ピアノ教師、楽譜の出版などで生計を立てたが、過労から健康を害し貧困のうちに35歳で没した。ベートーヴェンは先人二人の完成させた古典派様式を至上の高みにまで洗練させ、独自の様式を築き上げたほか、教会や貴族の注文に応じて音楽を書くのではなく自らの創作意欲にしたがって作曲をし、自作品出版による収益を経済的生活基盤とし、音楽史上で最初に〈自律した音楽家〉と言われた。 18世紀末以降、フランス革命やその後のナポレオン戦争によってヨーロッパ各地で貴族社会が崩壊し、ドイツでは多くの宮廷が閉鎖され、そこに雇われていた音楽家たちは路頭に迷うことになった。しかしオーストリア帝国の首都ウィーンでは、ナポレオンに包囲されるなど危機的な状況にあったものの、ハイドンやベートーヴェンが貴族文化の最後の輝きを謳歌した。 盛期古典派の世代では、「ウィーン古典派」の3人以外にも以下の作曲家らの国際的な活動があった。 ルイジ・ボッケリーニ ジョヴァンニ・パイジエッロ ドメニコ・チマローザ ムツィオ・クレメンティ ヤン・ドゥシーク ルイジ・ケルビーニ フリードリヒ・クーラウ イグナツ・プレイエル アントニーン・レイハ