Николай Сергеевич Данилевский  (р. 13 ноября 1965 (1965-11-13), Ленинград, РСФСР) — советский и российский художник, декоратор, педагог, представитель последней волны петербургского андерграунда. Участник группы «Старый город», Постоянный член Международной Ассоциации художников — потомков дворянских родов. Основоположник Петербургской школы фантастического реализма.
 Николай Данилевский родился в 1965 году в Ленинграде в семье научных работников. Семья будущего художника отношения к искусству не имела, отец и мать геологи. Дед А. С. Данилевский советский энтомолог — один из основоположников теории фотопериодизма насекомых.
 Н. С. Данилевский по отцовской линии принадлежит к дворянскому роду Данилевских — потомок (внучатый племянник) писателя конца XIX века автора исторических романов Григория Петровича Данилевского[источник не указан 485 дней]. Один из потомков А. С. Пушкина (6-ое поколение) и Н. В. Гоголя (внучатый племянник).
С детства увлекался изобразительным искусством, но начального художественного образования не получил. На выбор будущей профессии повлияла мать художника (Котова Г. Б.), дружившая с художниками Ленинградского андеграунда.
 После окончания школы работал на заводе слесарем, служил в Советской армии. После демобилизации из СА поступает в Лесотехническую Академию им. С. М. Кирова откуда был отчислен. Сменил ряд рабочих специальностей характерных для людей творческих профессий (дворник, столяр и др.)
В 1989 году поступает и с успехом заканчивает ЛХУ им. Серова (ныне Н. К. Рериха), отделение графического дизайна (диплом «Серия плакатов к новеллам Э. Т. А. Гофмана»). Учился в ВАХ им. И. Е. Репина, факультет графики.
 Преподавал в СПбХу им. Н. К. Рериха (графический дизайн, шрифт и печатная графика) и др. учебных заведения Санкт-Петербурга. Работал художником-декоратором в театре оперы и балета им. М. П. Мусоргского,театре Юных Зрителей им. А. А. Брянцева, Государственном Молодежном театре на Фонтанке. Исполнил ряд работ для фильма Нико фон Глазова «Пираты Эдельвейса» и Алексея Германа «Трудно быть богом».
 Обладая академическим образованием, на раннем этапе творчества Данилевский создаёт работы фигуративного характера, но уже в них заметен особый интерес к «укладке материала». В первых же беспредметных опытах, строя, казалось бы хаотичную композицию художник реализует на картинной плоскости четкую, хотя и не внятную архетектонику, покрепляя ее равновесием насыщенных хроматических пятен. На более зрелом этапе творчества его индивидуальный стиль уже можно отнести к постабстракционизму, вообще творчество Данилевского представляет собой яркий пример того, что творческого человека в большей степени формирует окружение, а не школа.
 Максима Антуана де Сент-Экзюпери «On est de son enfance comme on est d’un pays (в пер. „мы все родом из детства“)» приложима к творческой судьбе художника и проходят «красной нитью» в его работах. Так же художник отмечает влияние на своё творчество кинематографа. Эстетику фильмов в стилистике нуар и немецкого экспрессионизма. Итальянского неореализма и фильмов Андрея Тарковского (особенно выделяя фильмы «Солярис» и «Сталкер».).
 Искусствовед Е.Корвацкая пишет: 
 
 «В основе творчества Николая Данилевского лежит оригинальная философия времени. Оно стало связующим „веществом“ в мире художника. Будь то размер холста, написание картин, составляющих серию, где в каждом новом произведении проходит еще одна минута, хотя не одна, а 5 или 7 минут. Они движутся размеренно, спокойно. Из времени выявляются переходящие образы, соединяющие воедино всю жизнь художника.»  
 Главный научный сотрудник Русского музея М. Ю. Герман высоко оценивает творческую индивидуальность Данилевского, отмечая, что «сумма технических приёмов» удачно передаёт эмоциональные состояния автора.

 
 « Может показаться, что художник Николай Данилевский принадлежит к беспредметной традиции. Это не совсем так, скорее, он пишет призраки вещей, фантомы виденного, причем делает это с превосходным вкусом и большой живописной культурой, тонко обрабатывая живописную поверхность. Именно то, что сто лет назад называли „гудением холста“, красноречие красочного слоя — важнейшее преимущество мастера наряду с привлекательной зашифрованностью мотивов, системой тонких пластических аллюзий.»  Сам художник относит ряд своих работ к фантастическому реализму, самые ранние опыты в этом направлении датированы 1981 годом. Искусствовед М. Ю. Герман пишет: 
 
 Как сказал Николай Данилевский, мой вдумчивый собеседник — то единомышленник, а то и оппонент: «Отличительная черта Петербургского фантастического реализма, от аналогичных направлений в отсутствии катарсиса. Это „сказка с несчастливым концом“». Здесь я с ним совершенно согласен. Тем более, именно он последовательно старается в своей художественной практике нащупать если и не счастливый конец, то подлинное художественное качество, без которого любой эксперимент обречен. Отказываясь от традиционной фигуративности, художник ищет и находит чисто пластический эквивалент своему видению, где фантазия становится самой правдой. а также в частных и корпоративных собраниях России, Германии, Ирландии, Франции, США, Италии, Бельгии, Канады и др.