Симфония № 5 ми минор, соч. 64 — симфония Петра Ильича Чайковского, посвященная Теодору Аве-Лальеманту. Музыка написана в 1888 г., впервые исполнена 5 (17) ноября 1888 года в Петербурге оркестром под управлением автора.
 Более десяти лет отделяют Четвертую симфонию от Пятой, за это время создаются разные жанровые произведения, которые наполнены драматизмом и лиризмом, свойственными его сочинениям. В Пятой симфонии виден симбиоз драмы и трагедии, отступление от своего основного лирико-психологического направления, ставятся более глубокие философские вопросы, вновь открыта тема судьбы и рока, сам автор делал такие выводы: «Мотив всех умствований — есть чисто личное чувство уходящей жизни и страх смерти». По этой фразе можно понять, в каком сильном душевном напряжении работал Чайковский.
 С мая по август 1888 года Чайковский создает свою Пятую симфонию, в период весьма напряженный для автора: это и выступления в Москве, и посещение музыкальных центров — Лейпциг, Гамбург, Прага, Берлин, Париж, Лондон, в которых Чайковский даёт концерты.
 Премьера Пятой симфонии состоялась 5 (17) ноября 1888 года в Петербурге, дирижировал сам автор, отзывы критиков были неоднозначны. Чайковский изначально считал Пятую симфонию слабее предыдущей, а поэтому и не удавшейся, в частности из письма к Н. Ф. фон Мекк:
 
 
Сыграв мою новую симфонию два раза в Петербурге и раз в Праге, я пришел к убеждению, что симфония эта неудачна. Есть в ней что-то такое отталкивающее, какой-то излишек пестроты и неискренности, деланности. И публика инстинктивно сознает это. Мне было очень ясно, что овации, коих я был предметом, относились к моей предыдущей деятельности, а сама симфония неспособна увлекать или, по крайней мере, нравиться. Сознание всего этого причиняет мне острое, мучительное чувство недовольства самим собою.
 Неужели я уже, как говорится, исписался, и теперь могу только повторяться и подделываться под свою прежнюю манеру?
 Фразой «под свою прежнюю манеру» Чайковский дает понять, что вновь была поднята тема судьбы и рока, к которой он обращался в Четвертой симфонии, поэтому душевные смятения не покидали композитора. Лишь весной 1889 года, после исполнения пятой симфонии в Гамбурге, композитор поменял своё мнение, признав за сочинением ряд очевидных достоинств.
 Согласно воспоминаниям Конюса, вскоре после премьеры симфонии автор собирался внести в партитуру ряд правок, среди которых была и такая: «В коде финала непременно нужен один-единственный, оттеняющий кульминацию удар тарелок fоrtissimо. … Надо будет не забыть ввести этот удар в последующие издания партитуры».
 Своё намерение композитор уже не успел осуществить. Однако дирижер Артур Никиш, один из лучших дореволюционных интерпретаторов Пятой симфонии Чайковского, всегда вводил этот удар тарелок в кульминацию финальной части (так называемые «никишевские тарелки»). Впоследствии его примеру следовали Георг Себастьян, Виллем Менгельберг (в записи с Берлинским филармоническим оркестром, 1940) и Андрей Борейко (в записи с Немецким симфоническим оркестром Берлина, 2015).
 Известный русский композитор, педагог, учёный и ученик Чайковского Сергей Танеев считал, что Пятая симфония Чайковского является его лучшим сочинением.
 Первая часть  написана в e-moll в сонатной форме с кодой. Симфония открывается интродукцией в e-moll. Тема хорального склада.
 Главная партия e-moll,  шествие. Тема звучит у кларнета и фагота в октавный унисон.
 Вторая часть начинается с хорала струнных, который служит неким вступлением к главной теме, которая звучит у валторны-соло.
 Третья часть - Вальс 3/4,  в A-dur.
 Четвертая часть в E-dur
 Зажжение чаши Паралимпийского огня в 2014 году было произведено Сергеем Шиловым и Олесей Владыкиной под четвёртую, финальную часть симфонии № 5 П. И. Чайковского — Andante maestoso.
 Исполнение симфонии в блокадном Ленинграде легло в основу сюжета фильма Соло (1980) режиссера Константина Лопушанского.