Арка́дий Ви́кторович Ипполи́тов (26 марта 1958, Ленинград — 5 ноября 2023, Санкт-Петербург) — советский и российский искусствовед, куратор выставок, писатель. Сфера научных интересов: итальянское искусство XV—XVII веков, маньеризм, античная и христианская иконография, зарубежное искусство XX века, история мирового кинематографа. С 1993 года — куратор выставок классического и современного искусства в России и за рубежом. Автор более шестисот научных и критических публикаций.
 Окончил исторический факультет Ленинградского университета по кафедре истории искусств. Дипломную работу Ипполитов писал у искусствоведа-испаниста Елены Олеговны Вагановой (1949—1984). По собственным словам Ипполитова, он уже в четырнадцать лет решил, что будет заниматься маньеризмом, поэтому озаглавил работу «Иконография золотого века в эпоху маньеризма». Однако, по мнению научного совета, «маньеризм» был слишком «антиклассичен, <…> нездоров, декадентен», и тему пришлось переименовать в «Итальянское искусство XVI века». Аркадий Викторович был одним из любимых учеников Вагановой и вместе с ней ездил на семинары по искусству, выступая с собственными докладами. Ваганова отмечала у Ипполитова «талант и дар художественного видения».
 По воспоминаниям Ипполитова, ещё в пятом классе школы он начал ходить на кружок в Государственный Эрмитаж, благодаря чему получил пропуск для посещения музея без очереди. В семнадцать лет он прочитал «В сторону Германтов» Марселя Пруста, а во время службы в армии — «Под сенью девушек в цвету», и два эти произведения стали его главными литературными переживаниями. В 1978 году поступил на работу в библиотеку Эрмитажа, где проработал почти десять лет. В 1987 году перешёл в Отдел западноевропейского искусства, позднее был назначен хранителем кабинета итальянской гравюры.
 В 1990-х — член Правления Института Pro Arte, с 1991 по 2009 год был связан общей научной работой с голландским учёным Яном ван дер Ваальсом. [источник не указан 977 дней]
 В 2000-х преподавал историю искусств в Европейском университете в Санкт-Петербурге. Дружил с основателем «Новой Академии» Тимуром Новиковым.
 Умер 5 ноября 2023 года в возрасте 65 лет в Санкт-Петербурге.
 Ипполитов является автором многочисленных рассказов и эссе, был постоянным автором раздела «Культура» в «Коммерсанте», публиковался в газетах «Русский телеграф», в журналах «Пинакотека», «Вещь», «Русская жизнь», «Сноб», создал ряд статей для издания «Новейшая история отечественного кино. 1986—2000». За новеллу «Город в фарфоровой табакерке» получил гран-при литературного конкурса «Мой Петербург», посвящённого 300-летию Санкт-Петербурга.
 В начале 2010-х Ипполитов приступил к работе над циклом книг «Образы Италии XXI», вдохновлённых серией Павла Муратова «Образы Италии» первой четверти XX века. Первый том Ипполитова назывался «Особенно Ломбардия» и был посвящён одноимённому региону Италии. В 2012 году за книгу «Особенно Ломбардия» Ипполитов стал лауреатом премии Андрея Белого. В 2014 году он выпустил вторую книгу серии — «Только Венеция», а в 2018 году — третий том, «Только Рим». Каждая из книг была высоко оценена критиками и искусствоведами как «удивительное произведение вне жанровых рамок», наполненное метафорами, неожиданными параллелями, написанное изысканным слогом и полное глубоких и независимых суждений об искусстве. Критики предъявляли ко всем трём книгам одинаковые претензии: искажение дат и названий, исторических фактов, осуждая пространные отступления «с личными фантазиями и размышлениями». В 2019 году «Только Рим» Ипполитов получил премию «Книга года» от The Art Newspaper.
 В 2013 году выпустил книгу «Власть и „Тюрьмы“. Миф Джованни Баттиста Пиранези». В 2017 году вышла книга Ипполитова «Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри». Ипполитов также работал как оформитель книг: подбирал иллюстрации к сборникам Марии Степановой, «Весны Средневековья» и «Книжки-подушки» своего ближайшего друга Александра Тимофеевского, оформил нотные альбомы Леонида Десятникова.
 Первая жена (1982—1988) — итальянская писательница Карла Мускио (итал. Carla Muschio).
 Вторая жена (1989—1996) — Авдотья Смирнова. В этом браке был рождён сын Данила Ипполитов: чемпион мира 2013 года по пляжному футболу в составе сборной России, выпускник Государственного университета кино и телевидения (продюсерская мастерская Сергея Сельянова). В 2015 году закончил спортивную карьеру. Работает продюсером компании «Среда».
 
 
Мрачный эстет, декадент, любитель шокирующих противопоставлений, совмещающий то Рубенса с Гринуэем, то Мэпплторпа с нидерландскими маньеристами, Ипполитов, возможно, не самый остромодный, но точно самый изощренный интеллектуал отечественного кураторского цеха.
 Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, высоко отзывается об Ипполитове как о кураторе:

 
«Я неоднократно имела возможность убедиться в том, что любая выставка, над которой он [Аркадий Ипполитов] работает, — это умный, тонкий, интеллектуальный и при этом очень четко выраженный визуально проект. Такой тип кураторской работы я ценю больше всего: люди, не очень хорошо разбирающиеся в теме, все равно считывают послание авторов по тому, как сформирована выставка, а интеллектуалы просто купаются в тонких сравнениях, сопоставлениях и оттенках смыслов».
 В 2002 году Ипполитов стал координатором проекта «Эрмитаж-Гуггенхайм». Наиболее известный его выставочный проект этого времени — «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма». В 2004—2005 эта выставка прошла в Музее Гуггенхейма в Нью-Йорке и в Бильбао. За неожиданное сочетание гравюры конца XVI — начала XVII века и фотографий Мэпплторпа выставка была признана одной из лучших мировых проектов 2002-го.
 В 2013 году Ипполитов по приглашению Зельфиры Трегуловой стал куратором выставки «Русское палладианство». Проект был приурочен к «Году туризма Италия-Россия». Выставка прошла с сентября по ноябрь 2014 года в Музее Коррер в Венеции. Экспозиция заняла 11 залов, в каталоге выставки были представлены произведения 51 автора из 22 различных собраний.
 В 2015—2018 Ипполитов стал куратором запущенного совместно с Италией «Ватиканского проекта», призванного подчеркнуть оформившуюся ещё в XVI веке связь двух культур. Изначально предполагалось создать одну совместную выставку под названием «Рафаэль и Иванов», сопоставив работы важнейших для их стран художников. В итоге решено было разделить проект на две выставки. Первой стала «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее. Латинское Roma Aeterna в названии подчёркивало важность Вечного города для мировой культуры и отсылало к идее преемственности Москвы как «Третьего Рима». Выставка имела беспрецедентный масштаб по количеству знаковых для Пинакотеки работ, которые решено было отправить в Россию. Из 42 шедевров смысловым центром экспозиции стало полотно «Положение во гроб» Караваджо, помимо него были показаны «Святой Франциск» Mаргаритоне дʼАреццо, «Чудеса святого Винченцо Феррери» Эрколе де Роберти, «Оплакивания» Кривелли и Беллини, «Мученичество святого Эразма» Пуссена. Среди произведений готических мастеров, крайне немногочисленных в русских собраниях, были показаны «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти и две пределлы, рассказывающие истории из жития Николая Чудотворца.
 Два года спустя после имевшей огромный успех Roma Aeterna состоялась ответная, вторая выставка проекта — «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Ватикане (Pellegrinaggio della pittura russa. Da Dionisij a Malevič). Первое название — переведённую на итальянский цитату Фёдора Тютчева La Russia è fatta a modo suo («У ней особенная стать») — решено было изменить из-за «неуёмного цитирования». Выставка экспонировалась в колоннаде базилики Святого Петра. Пространство галереи Бернини естественно «образует некий путь», символическое паломничество зрителя через 56 шедевров по пятивековой истории русского искусства. Концепцию выставки назвали «беспрецедентной и смелой», поскольку выбранные работы не противопоставляли светское и религиозное, не демонстрировали формальную хронологическую связь, а обозначала духовное поиски художников и глубокую внутреннюю преемственность искусства. Для экспозиции были отобранные работы, каждая из которых «отпечатана в сознании как матрица национальной идентичности». Иконы и главные картины сопоставлялись по принципу аналогий: «Явление Христа народу» Александра Иванова (вариант из Русского музея) располагалось рядом с иконами XV века «Крещение» и «Преображение». Икона «Не рыдай Мене Мати» соотносилась с картиной «Неутешное горе» Ивана Крамского, Картина «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко соседствует с иконой Киккская Богоматерь Симона Ушакова. Икона «Видение святого Евлогия» помещена напротив картины «Над вечным покоем» Левитана, «Апокалипсис» XVI века — рядом с «Черным квадратом» Малевича. Особое место занимала «Троица» Андрея Рублева), представленная списком Паисия.
 Торжественное открытие состоялось в ноябре 2018 года, а 27 ноября 2018-го выставку посетил Папа Римский Франциск.
 По замыслу куратора, выставка заканчивалась не произведением современного искусства, а иконой «О Тебе радуется», воплощающей дух русской соборности, означающей духовное единение всего народа в церкви и мирской жизни, и тем самым выставка не ставила хронологическую точку, а оставляла открытой временную границу.
 Избранные проекты (Эрмитаж):
 Избранные проекты в других музеях:
 Многие выставочные проекты Ипполитова посвящены актуальному искусству. Среди них можно особо выделить связанные с творчеством петербургских фотографов — (Борис Смелов, Александр Китаев, Евгений Мохорев, Ольга Корсунова) и с кругом художников, объединённых «Новой Академией в Санкт-Петербурге»: Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, «Строгий юноша» Константин Гончаров.
 Избранные проекты: