Привет! Меня зовут Кирилл Песков, я арт-директор и сооснователь студии студии компьютерной графики ITSALIVE. Мы занимаемся производством цифровых аватаров и маскотов для брендов. Скорее всего, вы иногда видите на YouTube или Twitch виртуальных блогеров, даже если не следите за стримерами активно. Чаще всего это персонажи в аниме-стилистике, которые воспринимаются как простая анимация. Но за виртуальными блогерами — витьюберами — стоит большая работа и живой человек, который может делать любой контент и при этом не показывать свое лицо.  На самом деле, витьюбинг — это не только про стримы. Среди виртуальных блогеров можно найти моделей, художников или музыкантов, чей контент почти не отличается от «человеческого». Витьюбинг зародился благодаря игровой индустрии, поэтому главный его движок — геймификация. Вся суть витьюбинга — в интерактивности контента: например, участник стрима может попросить виртуального блогера что-то сказать или изменить внешность, и витьюбер это сделает. Между зрителем и блогером стираются границы и начинается живое взаимодействие. Витьюберы, как и живые люди, имеют разный характер и внешность. Чаще всего у блогеров существует продуманная линия поведения — «лор», который может повторять характер создателя или быть полностью вымышленным. Внешний вид витьюбера тоже зависит от предпочтений автора. Самый распространенный вариант — это персонажи, которые выглядят как герои аниме. Они могут быть в виде двухмерных или трехмерных моделей. Сейчас у виртуальных блогеров нет никаких ограничений по контенту: они могут стримить, снимать разговорные видео или реакции, записывать музыкальные альбомы и сниматься в кино.  Витьюбинг зародился в Японии в 2010-х годах. Всё началось с визуальных новелл: компания Nitroplus захотел сделать 3D-версию своего маскота Super Sonico, чтобы та рассказывала про их новые релизы. Идею подхватил блогер Ami Yamato — он создал первого виртуального аватара, чтобы записывать контент в лайв-режиме. К 2012 году виттюбинг стал набирать обороты и некоторые виртуальные блогеры начали обретать популярность. Так на цифровой сцене появилась вокалоид Хатсуне Мику: она быстро стала полноценной медиаперсоной и даже давала концерты на 80.000 человек. Хатсуне Мику исполняет песню «World is Mine» на концерте в Токио в 2010 году:  Несмотря на то, что Мику физически не существует, это никак не помешало брендам использовать ее для продвижения: она снималась в рекламах, участвовала в телешоу и модных показах. Хатсуне Мику на шоу «Late Show» в 2014 году:  За последние десять лет индустрия витьюбинга сильно изменилась. Количество виртуальных блогеров увеличилось, а контент стал разнообразнее. Сейчас витьюберы выглядят более реалистично и активнее интегрируются в медиапространство. Поговорим про трех необычных виртуальных блогеров, которые популярны сейчас. Nyanners — представительница современных классических ютуберов: она ведет только стримы. У нее нарочито милый характер: она разговаривает мягким детским голосом и выглядит как типичная для аниме-культуры кошкодевочка. В комьюнити к ней неоднозначное отношение — она производит довольно спорный контент, который почти никак не поменялся с 2012 года. Всю историю ее становления можно посмотреть в этом видео. Nyanners особенно интересна своими креативными идеями стримов. Например, она провела интерактивный стрим RPG, в котором люди в чате должны были победить её в роли финального монстра. То есть она подвязала своего персонажа в сюжет игры, и сделала его интерактивным, отыгрывая роль злого босса. Создательница Nyanners создала противоречивый, но цепляющий образ, и набрала миллион подписчиков на Twitch. Она постоянно экспериментирует с контентом и участвует в коллаборациях с другими витьюберами.  Apoki — корейская виртуальная певица и актриса, созданная в 2019 году. Считается неклассическим витьюбером, потому что не ведет стримы. Ее основная деятельность — это музыка. Apoki — Hold On:  Apoki активно используется брендами для рекламы и становится лицом новых коллекций одежды. Например, ее использовали для показа коллекции Tommy Hilfiger в 2022 году — там Apoki выступала на сцене с концертом. Apoki интересна тем, что она не вписывается в стереотипы о витьюберах. Она не подходит под образ вокалоида с детским голосом, не стримит на Twitch, не снимает лайв-контент на YouTube. Она похожа на «реальных» артистов, с которыми заключают рекламные контракты и которые выступают вживую.  Polar — это тоже корейская виртуальная певица. Она похожа на Apoki сферой интересов: она записывает музыку и занимается моделингом. Главное достижение Polar на данный момент — она попала в XO Team и стала его полноправной участницей. Это первый случай в витьюбинге, когда виртуальный блогер становится частью тикток-хауса. У Polar часто бывают релизы новых альбомов и синглов на Spotify – у ее самой популярной песни «Busy Bee» почти полмиллиона прослушиваний. CodeMiko — прорыв в индустрии витьюбинга. Блогер проводит живые стримы на Twitch, во время которых взаимодействует с аудиторией. Ее фишка в том, что она ломает «четвертую стену», которая разделяет ее со зрителем. В одном из своих стримов она просто общалась с шахматисткой Андреа Ботез на разные темы — судя по комментариям, зрителям было интересно наблюдать за их диалогом. Она также снимает контент для своего YouTube-канала — разговорные видео и забавные разговоры со зрителями в Omegle. Сам контент неуникальный, но реализация и количество интерактива выделяют CodeMiko среди других витьюберов. Витьюбинг — это свежее явление в блогинге, за которым интересно наблюдать. Сейчас компании стали активнее использовать цифровых аватаров в маркетинговых целях: мы все чаще можем видеть 3D-маскотов в рекламе и социальных сетях у брендов. Это из-за геймификации, на которой строится весь витьюбинг. Сейчас трендовым становится контент, который взаимодействует с пользователем, «говорит» с ним. Большая часть видеоконтента сейчас «глухая» — мы никак не можем взаимодействовать с ним, только смотреть. Витьюбинг дает возможность контенту «ожить». Например, если ребенок будет смотреть мультик, главные герои которого будут цифровыми аватарами, у него будет возможность поговорить с героями и повлиять на сюжетную линию. Это путь к интерактивности в режиме экспромта, коммуникации с аватаром как с живым человеком. Такой контент смотреть интереснее: он еще не замылил взгляд и может заинтересовать своей механикой. Для брендов использование витьюберов — это шанс пробиться через контентную слепоту и доносить смыслы до аудитории. Яркий пример использования витьюбера в маркетинговых целях — наш недавний кейс Эм.Ви для М.Видео. Такой формат стал полной неожиданностью для аудитории, которая привыкла к стандартной рекламе. Стрим собрал 8,6 миллионов просмотров, обогнав новогодний стрим с Wylsacom, где разыгрывали айфоны.  Сейчас мы продолжаем прощупывать этот формат и доказывать, что витьюберы — это в первую очередь про интерактивность и Real Time, а не про кошкодевочек и аниме. А вы следите за витьюберами? За кем именно? Поговорите со мной об этом в комментариях.  Производство виртуальных аватаров