Алексей Викторович Морозов (род. 26 сентября 1974 года, Фрунзе, Киргизская ССР, СССР) — российский художник, скульптор и архитектор, член-корреспондент и член президиума Российской академии художеств, с 2013 года — директор Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года, художественный руководитель с 2017 года.
 Морозов родился 26 сентября 1974 года в городе Бишкеке (тогда — Фрунзе) Киргизской ССР. Он начал высшее образование на факультете архитектуры Фрунзенского государственного политехнического института в 1991 году, но переехал в Москву и в 1993 году поступил на факультет скульптуры Московского государственного академического художественного института имени Сурикова, где стал учеником академика Льва Кербеля. Окончив МГАХИ, Морозов в 1998—1999 годах жил в Провансе, где изучал французскую скульптуру XVI—XVIII веков и практиковался в работе с терракотой.
 После возвращения в Россию он долгое время сотрудничал с основателем Новой академии изящных искусств Тимуром Новиковым, вместе с Алексеем Беляевым-Гинтовтом, Георгием Гурьяновым и Егором Островым был участником творческого движения «Новых серьёзных», консервативного крыла неоакадемизма. В 2000-х годах началась его активная выставочная деятельность: Морозов проводил персональные выставки в Санкт-Петербурге, Москве и Италии, принимал участие в международных художественных ярмарках.
 В июле 2013 министерством культуры Морозов был назначен директором Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года. Под его руководством начались реконструкция и обновления училища, было открыто новое отделение скульптуры, создана кафедры анатомии для подготовки специалистов по пластической анатомии, введены программы итальянских практик для студентов. Морозов живёт и работает в Москве и итальянском городе Лукка.
 Морозов начал свою творческую карьеру в начале 1990-х годов, приняв участие во II Биеннале современного искусства в Санкт-Петербурге, где стал обладателем одного из Гран-при выставки. Большую роль в творчестве Морозова сыграло фундаментальное художественное образование, полученное в МГАХИ — исследователи его творчества неоднократно отмечали владение академическим рисунком и масляной живописью, знание композиции и анатомии, внимание к деталям и технике исполнения. В институтские годы Морозов нашёл свой творческий идеал — классическую античную скульптуру эллинистического периода.
 На протяжении всей карьеры Морозов переосмысливает в контексте современности греко-римское классическое искусство и наследие академической школы, сочетая традиционную иконографию и актуальные смыслы. По оценке заведующего отделом Новейших течений Государственного Русского музея искусствоведа Александра Боровского, эту идею Морозов разделял с Тимуром Новиковым. Постоянными темами в творчестве Морозова являются ожившие античные скульптуры, куросы и кариатиды, которых он наделяет психологией, фобиями и маниями современного человека.
 Ему интересно выяснить причину живучести эллинистического в широком понимании. Как искусства, как отношения к жизни и прочего. В итоге своим творчеством Морозов доказывает, что классические формы не умерли, что античные архетипы органичны современным контекстам, что традиции и новации вполне могут органично сосуществовать. [...] Для большинства художников греко-римская классика - как канон либо как предмет постмодернистской цитатности, иронии и игры. Морозов демонстрирует иной подход. Античность он заново переживает.Александр Боровский, куратор выставки Antologia в Русском музее, 2011 В декабре 2011 — январе 2012 года в Мраморном дворце Русского музея прошла большая персональная выставка Морозова, озаглавленная Antologia, где художник представил около 60 работ, созданных за предшествовавшие 10 лет. Лейтмотивом проекта стала идея Pax Romana — продолжительного периода относительного мира, который способствовал укреплению греко-римской культуры как фундамента современной западной цивилизации.
 Внимание посетивших выставку культурных обозревателей привлекли коры и куросы, экипированные футуристическим оружием, перемещающихся по постапокалиптической пустыне на сегвеях и сражающиеся с птицами-конвертопланами, Сирены с дюзами ракетных двигателей, милитаристические фаюмские портреты. Искусствовед Арсений Штейнер противопоставил серьёзность обращения Морозова к наследию эллинизма не только неоакадемическому искусству, но и академической живописи XIX века, которая пропускала классические образы через призму романтизма.
 Следующим знаковым проектом Морозова стал Pontifex Maximvs (букв. лат. «Великий мостостроитель»), пилотная версия которого была представлена в формате тотальной инсталляции в специальном проекте 6-й Московской биеннале современного искусства 2015 года, а полная — специально разработана для пространства Национального археологического музея Неаполя, где инсталляция из более 30 объектов была «зарифмована» с артефактами Помпеи, Геркуланума и Пестума, находящимися в собрании музея.
 В этом проекте «мост» выступает одновременно инженерной конструкцией и архетипом связей в современном мире (между классическим и современным искусством, прошлым и настоящим, Востоком и Западом, Босфорским мостом и мостом к острову Русский). В интервью Морозов отмечал, что обратился к образу «реконструкции моста» как реконструкции мира, требующего обновления, поскольку происходящие в нём процессы становятся всё более быстротечными. В его представлении Pontifex Maximvs — проект на стыке изобразительного искусства и архитектуры, которой художник долгое время занимался профессионально, и которая в силу логики и системности может служить ориентиром современного искусства, частью его языка.
 Выставка стала совместным проектом Национального археологического музея Неаполя и Московского музея современного искусства под патронажем Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии. После Неаполя в феврале-апреле 2017 года расширенная и дополненная версия проекта будет представлена в Москве.
 Морозов выступил скульптором и архитектором памятника основателям Московского художественного театра Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко, установленного перед входом в театр на пересечении Тверской улицы и Камергерского переулка. Работа над памятником шла в Италии на протяжении двух лет: скульптурная группа была отлита из бронзы в Пьетрасанте, постамент выточен из серого финского гранита в Вероне. На античном алтаре, на который опираются фигуры, высечена надпись Homines, leones, aquilae et perdices, cervi cornigeri… (лат. «Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени...») — перевод начала монолога Нины Заречной из пьесы Антона Чехова «Чайка». Открытие монумента состоялось в сентябре 2014 года и было приурочено к началу нового, 117-го сезона МХТ.
 Ещё одна работа Морозова — статуэтка награды за вклад в искусство международного кинофестиваля в Лукке  (англ.) (рус., которая была вручена лауреатам в 2016 год.
 Морозов участвовал в многочисленных ярмарках современного искусства, а также аукционе Sotheby's. Его работы находятся в собраниях Государственного Русского музея и музея Новой академии изящных искусств, корпоративных и частных коллекциях в России и других странах.