非球面レンズ（ひきゅうめんレンズ、Aspheric lens ）は、平面でも球面でもない曲面を屈折面に含むレンズである。円筒面、トーリック面、対称非球面、非対称非球面等が使用される。球面レンズに比べて、1つあるいはいくつかの収差を小さくすることができるような、球面より理想的な曲面を採用する。写真レンズでは、主に、大口径レンズにおける球面収差と、超広角レンズやズームレンズにおける歪曲収差の補正に大きな効果がある。また、写真レンズ以外にも様々な光学機器に採用されている（むしろ例えば「レーザー用で、ある特定の波長における球面収差を、1枚のレンズでゼロにする」といったように、特化した目的と性能のレンズを作れるということから、写真レンズ以外のほうが応用が大きい）。一般に、ほとんどの非球面レンズでその中心部では球面に近く、周辺ほど球面から外れるわけであるから、その働きは周辺部ほど効果が大きく、複数のレンズから成る光学系では光束が広がる部分で効果が大きい。従って、写真レンズにおける非球面レンズの効果は開放絞りに近い時ほど大きい。絞り込んだ場合には球面レンズのみで製作されたレンズの方が性能が高くなる傾向にあるものの、最小絞りにしても目立って悪くなるようなことはなく、普通撮影に使用しても問題はない。眼鏡では視界の歪みが少なく同じ度数でも薄く設計できるが価格が上昇するため、球面レンズを標準とし非球面レンズをオプションとする販売手法が多い。
大阪市生まれ。関西学院大学卒、1964年同大学院社会学研究科社会福祉学専攻修士課程修了。聖和女子大学講師、助教授、聖和大学助教授、教授、大阪市立大学教授、川崎医療福祉大学教授、龍谷大学教授、東京福祉大学教授。1994年「現代イギリス社会福祉研究-日本からみた理論・政策・実践と課題」で関西学院大学より博士（社会学）を取得。
大阪府道178号八尾停車場線（おおさかふどう178ごう やおていしゃじょうせん）は、大阪府八尾市の、JR関西本線八尾駅から北へ向かう一般府道である。
参加12チームが4チームずつ3グループに分かれる。各グループの1位チームと2位チームの最高成績チームの4チームが準決勝に進出する。試合時間はグループリーグは25分ハーフの50分、決勝トーナメントは30分ハーフの60分で行われ、ハーフタイムはグループリーグ、決勝トーナメントともに原則10分である。
2011年から世界大会と同様、U-15年代参加の大会になった。参加チーム数は前年までと変わらないが、2011年は東日本大震災の影響で東北代表が参加を辞退し翌年の普及枠である関西代表チームから1チーム増えた。なお、2011年以降は東日本大震災・福島第一原発事故の影響でJ-GREEN堺で開催されていた。
2009年1月、同社はジョージ・スティールを総支配人(general manager) 兼美術監督に任命し、2009年2月1日に体制を発足すると発表した。ニューヨークタイムズ紙は当時「多くの人が（NYCOを）国内で2番目に重要なハウス（オペラ劇場）だと考えている」と報じた。2009年1月に、スティールが会社の方針転換を試みるためオペラの舵取りを依頼された時、同社は一連の財政的経営的打撃を受けていた。数百万ドルという赤字の10年、2008-09年の「ダーク」シーズン（すなわち、上演したオペラ公演のない時期）、巨額の累積赤字を完済するための会社基金の枯渇、2008年の市場崩壊、役員会による予算およびシーズン規模の大幅削減、主導者のいない長期間の後に総支配人になる予定だったジェラール・モルティエの突然の辞任（その前の最高責任者ポール・ケロッグは2007年に辞任）。スティールのもと2009-2010年のシーズン中に、この会社はアメリカのオペラからの抜粋で構成した「American Voices」と呼ばれる夜開催のプログラムに戻った。このシーズンには、ヒューゴー・ワイズガルの『エステル 』の復活上演や、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』の新作も含まれていた。2010年3月に開催した春のシーズンには、マーク・ラモスが監督するエマニュエル・シャブリエの『エトワール』と、アンドリュー・チョーンが監督するヘンデルの『パルテノペ』（オリジナル制作はフランシスコ・ネグリンが監督したもの）が含まれていた。また同社は、ションバーグ黒人文化研究センターおよびオペラ・ノワール・オブ・ニューヨークとの共同作業で、「Opera at the Schomburg」「A Tribute to Robert McFerrin」 「X, The Life and Times of Malcolm X」を含め、アフリカ系アメリカ人の歴史におけるオペラの役割に光を当て続けた。2010年4月、NYCOの「Vox, 現代オペラ・ラボ」は、ニューヨーク大学にて新興作曲家および定評ある作曲家の新作を特集した。2010-11年シーズンには、クリストファー・オルデンが監督したレナード・バーンスタインの『静かな場所』の新作が含まれていた。ほか レオン・メジャーが監督したリヒャルト・シュトラウスの『インテルメッツォ』、そしてジョン・ゾーンの『La Machine de l'être』、アルノルト・シェーンベルクの『期待』、そしてモートン・フェルドマンの『～でもなく』という3つの単独1幕作品からなる『モノドラマ』と題された新作もあった。ブロードウェイミュージカルのベテラン作曲家ステファン・シュワルツによる最初のオペラ『雨の午後の降霊祭 (オペラ)』の米国初公演も上演された。さらに、同社は以下のような幾つかのコンサート公演を行った。「クリスティン・ブルーワーとの夕べ」「Lucky To Be Me:レナード・バーンスタインの音楽、ジョン・ゾーン＆仲間と共に」、モーリス・センダック台本によるオリヴァー・ナッセンの『かいじゅうたちのいるところ』の家族オペラコンサート、そして「Defying Gravity:ステファン・シュワルツの音楽、クリスティン・チェノウェスとラウル・エスパルザと共に」。2011年5月、同社はリンカーン・センターを離れて経費を節約し、今後のシーズンを市内の様々な会場で行うと発表した。ビジネス面で、このオペラ劇団はスティールの任期の下で途方もない変化を遂げ、彼の任期中は予算のバランスが取れて、会社の寿命を延ばした。これらの変化は、ここ10年以上における初めての均衡予算となり、2011-12年の完売シーズンに繋がるものとなった。 会社を救うためにスティールが苦心して採用した一部の措置は論争を引き起こした、こじれたものの最終的に成立したオーケストラと歌手を代表する労働組合との契約交渉やオペラ劇団がリンカーン・センターから離脱したこと等だが、それは財政的な必要性からのものであった。会社は10年以上にわたってリンカーン・センターを去る案を公に討議していたが、さもなくばオペラ劇団を閉鎖せざるを得ないという経済的現実による同社の最終的な出発には、賞賛と懐疑的意見との賛否両論が起こった。芸術的な成功、資金調達の記録、そして会社のビジネスモデルへの劇的な変化にもかかわらず、最終的にこのオペラ劇団は経営破綻へと転落した。