トゥームスの家でのシーンの撮影にはバンクーバーのハスティング・ストリートにある家が使用された。換気口からトゥームズが被害者を監視するシーンの撮影の際には、撮影班が遅刻してしまい、別の作業員がすでに撮影場所で工事を始めていたが、工事を一時中断してもらうことができた。またそのシーンは夜のシーンであったためセットを暗くする必要があったが、コスト削減のために駐車場の薄暗いところでセットを組んで撮影された。スカリーのアパートとして使用されたのは第１話「序章」で使用されたアパートと同じであった。監督のロングストリートはあるシーンを撮影する際に、十分な台数のカメラを使用しなかったため撮影に失敗した。それ故に、ウォンはロングストリートが脚本に対する敬意を持っていないと非難した。そこで、ウォンはマイケル・ケイトルマンとともに、追加撮影を行いその撮影分を最終版に挿入した。ハッチソンも「稚拙な演技指導だった」とロングストリートを批判している。モーガンは「本エピソードの製作は問題だらけではあったが、ポスト・プロダクション作業で何とか持ち直すことができた。」と述べている。ドゥカヴニーも「監督は僕に連続殺人犯の捜査に心を躍らせるモルダーを演じて欲しいとのことだった。それを聞いた僕は『ええ！そんな馬鹿な。モルダーは生得的な衝動に突き動かされているのであって、倫理観に問題のある人間ではありませんよ。』と答えた」と述べている。
ミソロジーに属する2つのエピソードの後に放映された「スクィーズ」によって、X-ファイルというシリーズが宇宙人以外の超常現象を描けることが証明された。クリス・カーターはUFOに関連したエピソードだけではシリーズの人気を維持できないと考えていた。グレン・モーガンとジェームズ・ウォンは自分たちのオフィスにある通風孔を見たときに、「この中を人間が通ることができるだろうか」と考えたことが本エピソードの構想の土台となったと述べている。本エピソードは『事件記者コルチャック』のテレビ映画第2作『The Night Strangler』（1973年）の内容と似ているが、脚本を担当した2人は切り裂きジャックやリチャード・ラミレスを参考にユジーン・ヴィクター・トゥームスというキャラクターを構築したと語っている。カーターはフランスでフォワグラを食べた経験から、人間の肝臓を食べる殺人鬼というアイデアを思い付いたと述べている。一方、モーガンは自分たちが人間の肝臓に注目した理由を「肝臓は人間の臓器の中でも最も奇妙な臓器だから」だとしている。なお、トゥームスが冬眠のために巣を作るというアイデアはモーガンとウォンの発案である。2人はその設定をトゥームスに付与することによって、モルダーとスカリーがトゥームスを逮捕できなかった場合に、数週間後に本編に再登場させることができると考えていた。トゥームスを演じたダグ・ハッチソンは当時33歳であった。製作者たちは当初、ハッチソンが若すぎてトゥームス役には合わないと考えていた。（グレン・モーガンはハッチソンが童顔のために12歳ぐらいに見えると思ったと述べている）。しかし、オーディションの場でハッチソンが突然見せた被害者を襲撃する際の演技が脚本家2人に強い印象を残したため、ハッチソンがトゥームスを演じることが決まった。このとき、ハッチソンは『羊たちの沈黙』でアンソニー・ホプキンスが見せた静かな攻撃性を思い出しながら演じていたという。
1996年、熊川が当時所属していた英国ロイヤル・バレエ団の夏期休暇中に、"Made in London" と称するバレエ公演を日本でおこなったのを発端とする。シーズン休暇中、当時の同僚10名と共に新作と古典の小品の交えた舞台を上演した。この企画は1998年まで毎夏続けられた。1998年9月、熊川がロイヤル・バレエ団からの退団を発表。程なくして、同じく熊川の同僚であった5人の男性舞踊手も退団。翌1999年1月、熊川が旗振り役となり6人を基幹とする新たなバレエ団、「Kバレエ カンパニー」の結成が発表された。結成時のメンバーは、熊川と上記5人のほか、オーディションで選ばれた日本人女性のコール・ド・バレエ、客演者として現役のロイヤルの女性プリンシパルと第一ソリスト数名で、総勢26名だった。英国在住者が中心のため拠点をロンドンに置き、民放のTBSテレビが日本に招聘するという形でビジネスパートナーとして提携。欧州での公演も行い、日本は巡演の一部と位置づけられていた。初年度は外部の振付家に委嘱して作ったコンテンポラリー作品や古典の楽曲による新振付の小品を出し物とし、日本国内では春・冬の2度の巡演でそれぞれ約20日間の公演をおこなった。2001年11月、谷桃子バレエ団の協力を得て、全幕物 『ジゼル』 を上演した。以後、古典の全幕物を熊川が再振付・再演出し、毎年1作の割合でレパートリーに加えられていく、近年では完全オリジナルの新作グランドバレエも発表している。2002年9月、本拠地を文京区小石川に移して名実ともに日本のバレエ団となった。TBSテレビとはビジネスパートナーを継続し、１シーズンごとに２度の国内ツアー、季節ごとの短期公演など旗揚げ公演以来コンスタントに興行を成功させ、カンパニーの成長と発展は、内外での評価にも結びつき、2004年、2006年には『白鳥の湖』『くるみ割り人形』『ドン・キホーテ』の舞台成果に対し朝日舞台芸術賞を受賞。また、海外では2004年ニューヨークメトロポリタン歌劇場で開催されたリンカーン・センター・フェスティバル「アシュトン記念公演」に招聘され正解有数のバレエ団と共演。2012年には熊川がBunkamuraオーチャードホールの芸術監督に就任し、『シンデレラ』『ラ・バヤデール』『カルメン』の新作を発表、2017年には原作も音楽も存在しない完全オリジナルの全幕作品『クレオパトラ』を世界初演し、完全オリジナルのグランドバレエの成功に国内外より高く評価される。2018年、熊川の『クレオパトラ』の演出・振付に置ける長年の功績が評価され、第59回毎日芸術賞特別賞を受賞。国内のみならず世界からも注目されるなど、パレエ文化の発展に向けて精力的な活動をしている。2013年には、次世代のダンサー育成を目的としたジュニアカンパニー、K-BALLET YOUTHも設立。プロフェッショナルと同じ環境を提供し全幕作品を上演する機会を設けている。2015年には熊川の人材育成への貢献が評価され「第２４回モンブラン国際文化賞」を受賞。またプロフェッショナルダンサーへの登竜門として知られるスイスのローザンヌ国際バレエコンクールのオフィシャル・パートナーカンパニーとなっている。