1922年（大正11年）にドイツのアルゲマイネ社で製造された、全長わずか4.5mほどの凸型電気機関車である。元は山口県宇部の沖ノ山炭坑（現・宇部興産）の専用線（沖ノ山旧鉱 - 新沖山）で運用された。前後のボンネットには抵抗器が収められている。1930年（昭和5年）、宇部電気鉄道が沖ノ山旧鉱 - 新沖山を引き継いだが、同社の車籍に入らず、銚子電気鉄道に売却されるまでの動向は不明である。1941年（昭和16年）に銚子電気鉄道に移籍し、デキ3に改称。ヤマサ醤油の工場へ原料塩などの材料を運んでいた。1984年（昭和59年）の貨物営業廃止に伴い、営業運転から退いた。2015年現在は仲ノ町車庫で動態保存され、有志により修理・点検がなされている。仲ノ町車庫内の見学は仲ノ町駅窓口で入場券を購入すれば可能。車籍は存置されているが、資金不足により法定検査期限が切れており、本線走行はできない。2009年秋から2013年2月までの間は、黒の単色塗装から上半分クリーム色・下半分赤の旧塗装色にリバイバル塗装されていた。また2012年春には、生誕90周年記念として集電装置がビューゲルから登場時のポールに換装された。2016年には白に近い灰色に塗り替えられて市川市にある千葉県立現代産業科学館に貸し出されて展示された。これは更に黒を上塗りするつもりが間に合わなかったためだという。
2010年4月、ミス・サプライズに代わりSKE48のメンバーから3名（出口陽・高田志織・小野晴香）を起用して「ゼブラ戦隊」を結成、その後ゼブラ戦隊の3名と平田璃香子・古川愛李を起用して、新たなキャンペーンユニット・「ゼブラ天使 キュインキュイ〜ン」を結成した。なお、2012年3月をもって、きキュインこと小野晴香がSKE48を卒業したため、小野を除いた4名で活動していた。主な活動は京楽産業.の公式ホームページ内で公開されているサプライズチャンネルへの出演、連載のほかパチンコホールで行われるイベント出演など。また、漫画パチンコ777では十神真による漫画化作品『今日も天使のお仕事中!!』が連載されていた。
1929年（昭和4年）1月、（旧）名古屋鉄道と愛知電気鉄道の共同で名古屋地下鉄道を設立し、免許の申請を行った。名古屋鉄道は、庄内川を渡った地点から一宮線を東海道本線に並行する形で国鉄名古屋駅の地下まで延伸し、一方で愛知電気鉄道は常滑線を神宮前駅の手前から分岐させ、国鉄熱田駅の地下に至る連絡線を建設、そして名古屋地下鉄道に名古屋 - 熱田間の建設を行わせるものであった。ルートは概ね現在の名古屋市営地下鉄東山線名古屋駅 - 栄駅間、名城線の栄駅 - 神宮西駅間をなぞるもので、途中の伏見町、栄町、上前津、別院前（東別院前）、沢上に駅の設置を予定していた。しかし、計画が具体化する前の1935年（昭和10年）、名古屋鉄道を改めた名岐鉄道と愛知電気鉄道は合併することになり、社名を（新）「名古屋鉄道」と改めた。そして旧名岐鉄道の路線は西部線、旧愛知電気鉄道の路線は東部線と呼ばれるようになった。この時、計画は東海道本線に沿って新名古屋地下トンネルを含む新線を建設し、両者の路線を連結するものに改められ、1937年（昭和12年）に起工、西部線区間の新名古屋駅（現・名鉄名古屋駅）までの延伸は1941年（昭和16年）、東部線区間のそれは戦中の突貫工事で1944年（昭和19年）に完成、両者の架線電圧が東部線のものであった1500Vに揃えられた1948年（昭和23年）に直通運転が開始され、この時に現在の名古屋本線が完成した。なお、実際に名古屋市内に地下鉄が走り始めたのは、1957年（昭和32年）のことである。
名古屋近郊の電気鉄道は、名古屋市の市電を建設した後、郡部線として郊外へ進出し、さらに市へ市街路線を譲渡したため郊外路線の運営が本業となった（旧）名古屋鉄道 - 名岐鉄道と、市南部の熱田を拠点にして、常滑や吉田（豊橋）へ向かう路線を敷設した愛知電気鉄道が中心となって、整備が行われていた。両者は元々関係性が薄かったが、国鉄・市電との競合や昭和恐慌に伴う旅客減の影響を受け、後に共同歩調をとる方針に改めた。当時、名岐鉄道はターミナル駅を市外れの押切町駅の他、名古屋市電に乗り入れる形で名古屋駅に程近い柳橋駅にも置いていた。一方、愛知電気鉄道のそれは国鉄熱田駅の南方にある神宮前駅で、市の中心部へ向かうには市電に乗り換える必要があった。よって、両者の路線を連結すると共に、市中心部への延伸を目的として計画されたのが、この名古屋地下鉄道であった。
フランクは初期作品において、第一にメンデルスゾーンを模範としている。1855年から1861年にケルンで書かれた「ヴァイオリン協奏曲第1番 ホ短調 Op.30」が好例である。この曲にはフェルディナンド・ダヴィッドが技術的な助言を行い、またマックス・ブルッフが影響を受けていると考えられる。後年の作品では彼のオリジナリティが発揮され、独自の語法を確立している。彼は古典派とロマン派の中間に位置し、その結果として明快な構成感と洗練された表現に特徴づけられる作品を生み出した。多くの巨匠らの傑作が生みだされた時期の中間を生き、今日では狭間の世代であるとみなされることもある。重要な作品は2つの交響曲（イ長調 Op.47と変ロ長調 Op.52）、「ヴァイオリン協奏曲第2番 ニ長調 Op.57」、弦楽四重奏曲（Op.49、54、55）、弦楽六重奏曲（Op.41、50）と、驚くほど現代的な外観を持つヴァイオリンソナタとピアノ曲（多くのソナタがある）などである。20世紀の室内楽評論家の重鎮の一人であえるヴィルヘルム・アルトマンは、フランクの室内楽曲についてこう記している。「この優れた作曲家は、これまでのように無視されていていいような存在ではない。彼の作品を聴けばその良質の魅力的な発想を知ることができるが、それらに確固たる形式感と生き生きとした想像力が反映されていることは明白である。」また、アルトマンはフランクの六重奏曲第2番について、こう書いている。「この六重奏曲はコンサートホールで演奏されるべき曲だ。作曲者が音楽形式を熟知していたこと、そして力強く高貴な旋律を生み出す才能に恵まれた達人であったことがよくわかる。」フランクの作品が2010年より、ライプツィヒのPfefferkorn Musikverlagから刊行されている。これは新たに校訂作業を施されたもので、これまで未出版だった作品に関しては初版となる。