2011年4月21日に施設のリニューアルを行ない、レストランや売店、スナックが従来のレストラン部分の建物（本館）に集約された。このレストラン・売店・スナック（フードコート）は店を介して上下線間で行き来できる（従来通り、建物外からの行き来も可能）。また、それに先立って2011年3月31日にレストラン棟の隣にあったトイレもリニューアルした。従来は平屋で下り線側に段差が生じていたが、2階建てとなって下り線の段差が事実上なくなった上にリバーストイレ式となっており、平日と土休日で男女の便器数が入れ替わる仕組みになっている。なお、従来の上下線にある売店・スナック・トイレはそのまま別館として使用されているが、スナック部分はうどん店に変わっている。24時間営業の売店やスナック機能が本館にある関係で、24時間営業だった別館の営業時間は本館より短縮されている。
上り側エリア・下り側エリアとも、第二神明道路本線の北側に隣り合って立地しており、上下線の人の往来は自由にできる。また、一般道路からもウェルカムゲートを通して施設の利用ができる。（朝7時〜夜9時）それぞれ売店・トイレのある建物と駐車場・給油所があり、境界部分にはレストランのある建物と道路公団施設および日時計がある。北隣は石ヶ谷公園であり、この公園が牧場施設を擁していることからサイロを見渡すことができる。南方面には明石海峡と明石海峡大橋を眺めることができる。
父小島源之助謙之は唐衣橘洲と号した狂歌師。弟は2人いたが、安永5年（1776年）10月14日と天明4年（1784年）12月16日にいずれも夭逝した。元百人組渡辺平十郎組同心武藤善左衛門娘を娶り、男子を生むも育たず、文化13年（1816年）7月23日娘が死去した直後の26日にその母親も死去した。後に黒川家娘を娶るも子ができずに離縁し、文政2年（1819年）5月21日旗本高麗七右衛門次男修三を養女の婿に迎えた。また、相良赴任時に友人岡本豊洲の子を貰っていたが、蕉園没時まだ5歳だったため、その後岡本家に帰されたと思われる。長年連れ添った母は蕉園に後れて天保6年（1835年）10月9日死去した。
明治9年（1876年）芳野金陵『譚故書余』によって事跡が広く紹介された。明治26年（1893年）高等小学校用修身教科書『小学修身経』、明治43年（1910年）4月国定教科書『尋常小学修身書』に取り上げられ、文部省により事蹟の実地調査が行われた。山梨県では、明治40年（1907年）に笛吹川流域を中心に山梨県下で発生した明治40年の大水害で白山神社生祠が流出したため、大正7年（1918年）10月15日田安陣屋鎮守稲荷社に再建され、11月18日従五位を贈位された。
サンパウロ・ビエンナーレを創設したのは、ブラジルの美術や演劇を支援してきたイタリア系ブラジル人実業家、シッシロ・マタラッツォ（Ciccillo Matarazzo, 本名 Francisco Antônio Paulo Matarazzo Sobrinho, 1898年-1977年）である。当時サンパウロではサンパウロ美術館（Masp, 1947年）、サンパウロ近代美術館（MAM/SP, 1948年）、ヴェラクルス映画社（Companhia Cinematográfica Vera Cruz, 1949年-1954年）、テアトロ・ブラジレイロ・デ・コメディア（Teatro Brasileiro de Comédia, 1948年-1964年）など芸術の拠点となる組織が次々と作られ、ブラジル文化は活況を呈していた。このうちサンパウロ美術館以外の3つの設立を支援したシッシロ・マタラッツォはヴェネツィア・ビエンナーレのような国際美術展も構想し、1951年10月20日にエスプラナーダ・ド・トリアノン（現在はサンパウロ美術館が建っている場所）で第1回サンパウロ・ビエンナーレを開催した。この展覧会はサンパウロ近代美術館の主催で、ヴェネツィア・ビエンナーレと同じく国別展示を行った。23か国が招待されており（日本は第1回から参加し、世界の美術界への復帰の第一歩を踏み出した）、20世紀美術の様々な運動を紹介する企画展も同時に行われた。ブラジルやラテンアメリカの美術家が世界に紹介されたほかブラジル国外からはパブロ・ピカソ、アルベルト・ジャコメッティ、ルネ・マグリット、ジョージ・グロスらが出展し、そのほか戦後の新しい美術の動向を担う美術家たちが参加した。1953年の第2回はサンパウロ市400年祭を記念する大規模なもので、20世紀前半の美術を概観する優れた展覧会となり、パブロ・ピカソの『ゲルニカ』が展示されたことでもブラジル国内外の注目を集めた。1957年からは新しく建設された都市公園イビラプエラ公園に設けられた展示面積30,000平方mの大型会場パヴィリオン・ダ・ビエンナール（別名シッシロ・マタラッツォ・パビリオン。オスカー・ニーマイヤー設計）が会場となり、以後、サンパウロビエンナーレは世界の近現代美術の大家から最先端の作家までを紹介する世界的に重要な展覧会となった。しかし1965年から1973年までのビエンナーレは軍事政権下での開催となり、ポップアートなどを紹介する場となったものの様々な政治的抑圧を受けたため、国内的にも国際的にも重要度が薄れていった。1969年の第10回では、サンパウロビエンナーレの趣旨に賛成しない美術家や知識人がパリ近代美術館で展覧会を行っている。1960年代末はヴェネツィア・ビエンナーレなど各地の伝統的な美術展も若者の抵抗に直面し、あり方を考え直さざるを得ない時期となっていた。サンパウロ・ビエンナーレも1977年には国別展示に代えてテーマごとに各国からの作品を集める展示へと変わり、1980年代からはディレクターがビエンナーレ全体のテーマを設定し、1990年代以降は大きなテーマのもとに音楽やダンス、映像などの様々な分野のアーティストが集められるなど、美術館学や世界の美術展に起こった変化に対応している。1962年からはビエンナーレの大規模化に伴い、サンパウロ近代美術館に代わり非営利組織サンパウロ・ビエンナーレ財団が主催している。1973年からは美術展のほかに、建築・デザインビエンナーレも開催されている。