声は子供の頃から多少は変わっているだろうが、大きな変化はないと述べている。電話だと女性に間違われることもあるため、わざと低い声で出るようにしている。それでも「奥様ですか」と尋ねられたり、事務所の人からも「女の人かと思いました」と言われたことがある。個性的な声をしているため得したことは、男性の役者たちは回想シーンなどでキャラクターの年齢を下げる時に苦労しているが、宮田は楽だと答えている。逆に年齢を上げていくほうが辛いという。損したことは大人の男たちによるがや録りで、声が目立つから外れていいと言われた時である。
デビュー作は、1993年3月2日に収録したラジオCMのナレーション。その後は、ラジオCM以外にも養護施設に送る絵本の声や、教材、レポーターなどをこなす。デビューから2年半後、OVA『Ninja者』のポチ役がアニメのオーディションで受かった初めての大きな役となる。初めて参加した大きなアニメイベントも同作品であり、東京・名古屋・大阪をまわり歌唱も行った。テレビアニメ最初のレギュラー作品は『ハーメルンのバイオリン弾き』である。印象に残っている作品はCSで放送した『KABLAM!』。オムニバス形式の短編で、メインの役だけではなく別の話では脇役を演じたりと、それまで自分がやってこなかった役をいろいろと演じられたことに感謝しており、この作品が今に繋がっていると述べている。デビュー当初はよこざわけい子率いるゆーりんプロに在籍しており、同事務所を離籍した際に現芸名に改名。当時出演していた『仙界伝 封神演義』では途中から現名称でクレジットされている。2007年、第1回声優アワードサブキャラクター賞男優部門受賞する。2014年5月24日、日本コロムビアよりアルバム「白鳥ブリコラージュ」でアーティストデビューし、2017年5月28日には、セカンドアルバム「色彩なきパエザッジョ」を発売。
宮田は自分の声が嫌いだった。恥ずかしくて大きな声を出せない時期もあった。高校時代に友人から「声が変わってるね」と言われたことがあり、声優という職業を意識したのは「それがあったからかも」と振り返っている。自分の声をコンプレックスに思っていた宮田は、友人の言葉を不思議に思ったという。少し嬉しかったが、それでもその時は声優になろうとは考えなかった。大学時代、小劇団に在籍する先輩からテレビドラマ『世にも奇妙な物語』のエキストラに誘われる。学ランを着た野次馬の役でセリフはなかったが、演じることの楽しさを感じた。もともと舞台が好きで様々な劇団を観劇していた宮田は、舞台を観ている時から無意識に「ここはこういうふうに演じるのか」「僕だったらこうするのにな」という考えを持っていたことに気付く。声を使った仕事ができたらいいと思うようになる。そのロケの翌月から声優養成所を探し始めた。また同時期に母親を亡くしていたことから人生観が変わったという。「何が生きていく上で大切なのか」「自分がやりたいと思うことはその時しかできない」「いつ死んでも後悔しないように」と模索する。そうして「ダメでもいいからとにかくやってみよう」と声優を志した。
ヨーロッパの一部の国やアメリカ合衆国の企業には、中級以上の幹部社員に対する福利厚生策も兼ね、会社経費で乗用車を購入またはリース調達し、これを個人貸与する「カンパニーカー」と呼ばれる制度が見られる。幹部社員や高度な技能を持つ社員に対し、単純に高額の給与を支払っても累進課税制度や社会保障費徴収によって、実質の手取り金額増は薄くなりがちである。そこで社有車を社員個人に現物貸与して自由に使用できるようにすることで実質的な給与外の報酬（フリンジ・ベネフィットの一環）とし、同時に会社にとっては車両代を経費計上して節税策ともしている。カンパニーカーは広義の社用車ではあるが、貸与対象の社員が自家用車として自ら運転するのが基本であるため、DセグメントまたはEセグメント程度の上級セダン型乗用車が多く用いられる。カンパニーカー制度が定着したドイツやイギリスなどでは、該当クラスの乗用車需要の多くがカンパニーカーとしての法人購入、という実情が多々見受けられる。日本では中小・新興企業の経営者層を除くと、このような社用車の使い方は一般的でない。
ザルツブルク復活祭音楽祭（別称、ザルツブルク・イースター音楽祭）は、1967年に指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤンが創立した。音楽祭の期間はキリストの復活記念祭（英語のイースター，春分の日以後の満月のあとの最初の日曜日）の前後の10日間ほどで、ザルツブルクの代名詞とも言える、夏に開催されるザルツブルク音楽祭に比べて、小規模である。プログラムは1つのオペラ、2つのオーケストラコンサート、1つの合唱入りのオーケストラコンサートという4日間の連続したツィクルス（Zyklus、連続演奏会）を、間に2日間の休日を挟み、もう一回くり返すというスタイルが定着している。この音楽祭の一番の魅力だったのは、この4つの公演全てを、世界的な名指揮者がベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮していたという点である。これまでの指揮者は、1967年から1989年まではヘルベルト・フォン・カラヤン、1992年と1993年はゲオルク・ショルティ、1994年から2002年まではクラウディオ・アバド、2003年以降はサイモン・ラトルが指揮、ならびに芸術監督をつとめている。このことからも、ザルツブルク復活祭音楽祭は、基本的にベルリン・フィルとその常任指揮者が出演するといえる。さらに、ベルリン・フィルがオーケストラ・ピットに入って演奏する機会はこの音楽祭以外にはほとんどなく、それだけでも貴重といえる。演奏会場は祝祭大劇場である。1989年のカラヤンの死後、その存続が危ぶまれたが、その後も毎年開催されている。2007年から2010年にかけて、サイモン・ラトルの指揮で、リヒャルト・ワーグナーのニーベルングの指環（全4作）のスケジュールが決まっている（2007年「ラインの黄金」、2008年「ワルキューレ」、2009年「ジークフリート」、2010年「神々の黄昏」）。2011年にラトル及びベルリン・フィルが契約を打ち切ったのを受け、2013年からクリスティアン・ティーレマンがその後を引き継ぎ、シュターツカペレ・ドレスデンと共に新たな活動を開始した。近年では2017年『ヴァルキューレ』、2018年『トスカ』などを取り上げている。