メダル落下口の中心部分にSTARTチェッカー（プレート）があり、この上をメダルが乗ると7セグメントディスプレイを用いたスロットが回転する。スロットは最大4回転まで保留可能。スロットの数字が揃うと、筐体中央の皿にあるメダルがフィールドに払い出される。「7」の数字が揃うと2倍の払い出しとなる。数種類の特殊なリーチが存在する。メダルを投入せず、本機を揺するなどして不正にSTARTチェッカーにメダルが乗った場合はスロットは回転するものの「567」が表示される。
筐体1台につき4人まで同時にプレー可能な、中型のマスプッシャーゲームである。1台ごとに4つのステーションがあり、1箇所ずつ投入口がある。基本的には2台の筐体が連結されて稼動しており、計8人同時プレーが可能になっている。販売も2台ごとに販売していた。ボーナス時には、筐体中央のメダル皿が高速回転し、遠心力を用いてステーションにメダルが払い出される。この遠心力を用いたメダルの払い出しギミックは、これ以降のコナミの中型プッシャーにおいて多く見られた（『サイクロンフィーバー』、『トゥインクルドーム』など）。発売から10年以上が経過し、プッシャーにおいて、多くのフィーチャーやジャックポットなどの大量払い出しが当たり前となった現在では、その存在が薄れているが、未だに稼動している店舗も見受けられる機種である。
CoTの様々な欠点の反省から、2013年に導入されたのがジェネレーション6(Gen-6)と呼ばれる現行規定である。Gen-6は不評であった全車統一のボディ形状規定を廃止して各社が異なるボディ形状を持つ事を許容し、複数種類の統一エアロパーツを使用する事を許可した。ボディパネルには炭素繊維が多用され、軽量化と周回速度、安全性の向上を実現したが、Gen-5に比較して高騰した車両価格の抑制が今後の課題となっている。
このような背景の中、2007年に導入されたのがカー・オブ・トゥモロー(CoT)規定であり、これを機に全ての参戦車両が車両前後のデカールを除いては全く同じ車体形状を持つ事を強制される事となった。しかし、電子制御式燃料噴射装置の導入や可変式リアウイングの採用など新機軸も多数盛り込まれた。2007年から2010年まで使用された最初のCoT既定車は第4世代(Gen-4)と呼ばれたが、大きく嵩張ったリアウイングがスピンした際にエアボーン・クラッシュを誘発させうる技術的欠点が発覚し、実際に2009年のアーロンズ499ではカール・エドワーズが観客6名を負傷させる大クラッシュが発生した。2011年からはフロントセクションの形状を変更して空力特性の改善を図った第5世代(Gen-5)へと移行したが、今度は2台の車両が車間距離をほぼ0になる程接近してタンデム走行を行う事で、通常のドラフティング走行と比較して毎時10マイル(約16km/h)以上速度が向上するという「裏技」の存在が明らかとなり、（アメリカン・レーシングを好む多くの米国人が嫌悪する）フォーミュラ1にも似たチームオーダーを思わせる露骨なレース展開が横行するようになっていった。
シャンティという言葉の語源は不明であり、文献中で他の労働歌とはっきり異なったジャンルとして認められるのは19世紀中頃である。特に、南北戦争の数十年前に知られるようになったアメリカンスタイルの商船で発展したと考えられている。シャンティソングが歌われるようになった背景は、世界的に有名なロシア民謡である「ヴォルガの舟歌」と同様、異なる民族から構成される労働者を一致団結させる目的であった。たとえ、より少ない乗組員、より厳しいスケジュールの中で大きい商船を操業せねばならない時であっても、歌によって労働者の間に連携が生まれ、効率よく働かせることができた。シャンティを歌う習慣は、帆船が発展した時代を通して、次第に国の枠を越え、世界の至るところで見かけられるようになった。シャンティの起源は、イギリスや他の国々の沿岸で伝統的に歌われていた労働歌にある。特に、アメリカ南部で綿を担いで船に載せる作業中に歌われたような、アフリカ系アメリカ人の歌の影響を受けている。水夫によって親しまれた当時のポピュラー音楽（吟遊詩人の歌、人気の行進曲、陸のフォークソング）がシャンティのレパートリーに選ばれ、そして、船を操作するための様々な労働作業に合うように音楽的形式を変えられていった。それは、アンカーを持ち上げたり、帆を用意したりする労働作業では、押したり、引いたりするために集団で協調して作業する必要があったためである。シャンティの形式は柔軟な叙情詩調に代表される。それは実用上の問題で、即興であったり、状況に合わせて曲を長くしたり短くする必要があったためである。その特徴はコールアンドレスポンスであり、ソリストと残りの労働者の間で演じられた。リーダであるソリストはシャンティマンと呼ばれ、その小気味良いセリフと、ウイットの効いた詩、力強い歌声を高く評価された。基本的にシャンティは伴奏なしで演じられ、歴史的に言って、娯楽志向であるというよりはむしろ労働の際に歌われるだけだった。英語で歌われるシャンティが最も顕著ではあったが、他のヨーロッパ言語にも翻訳されたり、創作されたりした。19世紀末の蒸気船への切り替えと船上作業への機械の導入によって、シャンティの実用的価値は徐々になくなっていった。20世紀前半には労働歌としての役割は求められなくなった。その中で、シャンティに関する情報はベテランの水夫や民俗学のコレクターによって保存されてきた。そして、本や音源として記録された彼らの仕事は、陸上におけるレジャー活動としてシャンティをリバイバルする際の参考資料となった。特に1920年代から、商業音楽、大衆文学、その他メディアは、シャンティに対する陸の人々の関心を触発した。労働歌としての役割から離れた、これらの現代的パフォーマンスはシャンティの形式や内容に影響を及ぼし、文化的、歴史的芸術としての新しい文脈を提供した。最近の公演は、海上での音楽シーンの復活を志向する、伝統的スタイルを踏襲したものから、様々な人気のスタイルをレパートリーに取り入れた、ミュージシャンによる演奏まで幅広く行われている。