ガライヤとはオートバックスセブンの100%子会社であるASLが開発、製造した2シータースポーツカーである。ASLは、オートバックスセブンの社内組織としてカスタムカープロジェクトを立ち上げた白木裕次が中心となって設立した会社である。2001年末に代官山で初めて姿を現し、翌2002年の東京オートサロンwith NAPACでRS-01とともに一般公開された。名前の由来は、中国・明の時代の盗賊で盗品を貧民に分け与えた｢我来也｣。日本で開発されたスポーツカーなので、漢字でも書ける車名にした。またエンブレムは南米を中心に生息する個性豊かなハチドリをモチーフとした。実質的な先代モデルであるZZと同様イギリスで生産される予定であった。試作はロータス・エリーゼなどの工場があるイギリス東部のノーウイッチで行われた。その特徴的なボディはオールアルミ製で、ドアはシザース式ドア。自重は800kgまでの軽量化に成功している。対して、破損時の整備性を考慮して、主要部品は日産のものをそのまま使っており、テールランプもアルファロメオ・147から流用している。エンジンは日産・プリメーラや日産・ブルーバードに搭載されていたSR20VE(204仏馬力)に6速マニュアルトランスミッションをミッドシップレイアウトで搭載する。東京・北青山に一時期ガライヤ専用のショールームが設けられ、2002年よりデリバリー注文による購入が可能となった。少量生産スポーツカーの例にもれず、予定価格は650万円と割高ではあったが、60台ほどのバックオーダーを抱えていたようだ。その中にはいわゆる投機目的のものも含まれていたとされる。車両本体自体はほぼオーダーメイド状態で、それゆえにユーザーの細かい注文にも対応が可能であったという。また、購入前には筆記・実技・面接を行い、これらに合格した者しか購入権利を与えないという構想もあった。しかし、開発過程での難航などがありオートバックスセブンに近い者に数台が納車されたが、2005年の夏にはついに発売中止が決定。ホームページも消滅し、一般ユーザーの手には渡らなかった。ナンバー登録された車両の中にはオートバックス店舗やSEVのデモカーとして、また湘南オートモビル・ビジネス専門学校には教材として置かれている。また、2007年11月には大阪産業大学に1台が寄贈され、電気自動車に改造されて研究・開発に供されている。
スーラ（سورة sūrah）は、アラビア語で「柵または壁により囲まれたもの」を指す語であり、一般にアル・クルアーン（コーラン）における114の章を指す。各スーラはさらにアーヤ（Ayah、節）に分けられる。各スーラは第一章である「開端（開扉）」を除き、概ね長いものから短いものの順に配列されている。啓示は、マッカ啓示（Meccan sura）と、マディーナ啓示（Medinan sura、下表の右端の「*」と「**」）に、2分類されている。
含油軸受（がんゆじくうけ,Oil-impregnated Bearing）は焼結金属、成長鋳鉄、合成樹脂等の多孔質（空孔のある）材料に潤滑油を含浸して、つくられた軸受のことである。すべり軸受の一種。潤滑油は、運転時の温度上昇で、膨張することによって、軸受すきまに供給され、潤滑作用をはたす。温度低下時は潤滑油は再び軸受内部へ戻るため、長期的な使用が可能となる。
『ラス・メニーナス』の難解さは、ドーソン・カールによれば、「芸術、そして人生は、幻想である」ことを示唆しているという。幻想と現実の関係は、スペイン・バロック文学の有名作『ドン・キホーテ』によく現れているように、17世紀スペイン文化の中心的な関心事であった。この点でペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカの哲学劇『人生は夢』は、ベラスケスの絵の文学版に当たると見なされている。生き甲斐とは何か？　熱狂　人生とは何か？それは影、幻影、そして偽り最も大きな利点もささやかなもの　人生それはただの夢、そして夢すらも夢ジョン・マンチップ・ホワイトは、この絵がベラスケスの人生とキャリア、その時点での彼の芸術を物語る履歴書ともいえると述べている。彼が描いたただ1つの自画像を置いた王宮の部屋には、王族や廷臣が集い、コルテスでの生活を匂わせるオブジェが並んでいた。芸術歴史家のスヴェトラナ・アルパースは、王侯貴族社会で画家として働くことでベラスケスは、芸術家としての自分やその絵に対し高い敬意を払うよう求めたのではないか、そして特に、絵画は機械的技術というよりはむしろ自由七科だと提言したのではないかと考えている。この区別は、当時から論争点となっていた。サンティアゴ騎士団が、機械的技術により働く人々を原則除外した時から、ベラスケスにとっても重要な事柄になったのだと思われる。ミシェル・フーコーは、著作『言葉と物』(1966年)の冒頭の章を『ラス・メニーナス』の分析に費やした。フーコーはこの絵を、非常に詳細に解説したが、それは「規定する訳でもなく、芸術史を調査した色々な文献を参照にする訳でもなく」という状態であった。フーコーは主題にこだわらずに絵をとらえ、画家の経歴、技術力、典拠や影響、社会的背景や後援者との関係も重要視しなかった。彼が分析しようとしたのは、画家の意図した作略、画家と女官と鑑賞者の視覚関係の、複雑に強調された繋がりであった。我々が絵を観賞すると、画家は絵の中から順番に我々を見回す。互いにちらりと一瞥し、視線が絡む。しかし相互に見合う弱々しい線には、疑念、交換、見せかけの複雑なつながり全体が包括されている。画家は、彼の主題と同じ位置に偶然立ったときに、視線を我々に巡らせる。フーコーにとって『ラス・メニーナス』は、ヨーロッパ芸術の新しいエピステーメー、あるいは考え方の最初の発露であった。絵が表すものは、芸術の歴史の2つの「大きな断続」、クラシックとモダンの中間点であり、「おそらくベラスケスの絵には、古典的表現と、我々にもなじんだ空間の定義が存在する・・・表現は最終的にそれを妨げてきた関係から解き放たれ、本来の純粋な形で描かれるようになった」。