ルート・ロレンソ・パスクアルは1982年11月10日にスペイン・ムルシア州に生まれる。幼い頃はミュージカル「アニー」が好きで、歌詞を理解しないまま英語の歌を歌っていた。6歳のころカタルーニャのオペラ歌手・モンセラート・カバリェの音楽に惹かれ、母親からそのアルバムを買い与えられるとカバリェの真似をしてオペラを歌っていた。12歳の頃、一家でアメリカ合衆国に移住、この頃初めて音楽教育を受けるようになる。教師の励ましを受けながら「オペラ座の怪人」や「マイ・フェア・レディ」などの主役を演じる。16歳の頃に一家はスペインに再移住し、また金銭的な問題から音楽教育を諦めなければならなかった。19歳のころロック・バンドに加わるが、それまでオペラしか歌わなかったルートにとってこれは新たな挑戦であった。2002年、タレント番組「スター・アカデミー」の原型である「オペラシオン・トリウンフォ」に挑戦するが、オーディションの第1ラウンドで敗退する。この回の優勝者はバスク人のアイノア・カンタラピエドラであった。しかしその後も歌手への夢をあきらめられず、家業を手伝うのを止めてロック・バンドでの活動を続けたが、3年間の後にバンドを解散した。その後観光会社ポラリス・ワールドと契約し、同社イベントでの音楽活動と共に広報に携わる。
この作品以前に硬派なシミュレーションゲームは年長の男性に向けてすでに流行していたが、このゲームはいわゆる「箱庭モノ」のゲームの先駆けである。このゲームのコンセプトはほのぼのとしていることであり、そのためゲーム中にはこれといった目的はなく、ただ自由に作物や家畜を育て、女の子と恋愛することがゲームの流れである。
リスナーから贈られて来た物を紹介するコーナー。お土産や酒などごく普通の物から、会社の不採用通知や婚姻届まで送られて来た時もあった。守屋浩の「ありがたや節」がコーナーテーマ曲として流れていた。
放送期間は1986年4月から1987年9月まで。「寺田恵子の～」とタイトルには有るが、実際にはSHOW-YAのメンバーも全員レギュラー出演していた。そのためか、はがきの宛先告知の時には「SHOW-YA寺田恵子のオールナイトニッポン」と紹介していた。初期の頃は毎週メンバー全員が出ていたが、後期には寺田のみ毎週出演となり、他のメンバーは寺田より年上の中村美紀&五十嵐美貴、寺田と同い年の仙波さとみ&角田美喜の二組に分かれて隔週で出演するようになっていた。午前3時の時報が鳴っても、トークから始まらずにまず曲を1曲かけ、曲が終わってからあいさつ、トークという流れになっていた。あいさつは「こんばんは」ではなく「おはようございまーす」であり、エンディングでは「今日も元気で行ってらっしゃーい」と言うのが通例だった。曲は毎週13曲前後ほどオンエア、かかる曲は洋楽が多かった。番組の構成作家を務めていたのは、当時FM横浜、アール・エフ・ラジオ日本などでDJも担当していたヘヴィメタル評論家、和田誠。なお、出演者が女性だけのライブイベント『NAONのYAON』は、この番組でのフリートークがきっかけとされている。あるアーティストが観客10万人規模のコンサートを開催すると聞いたことに触発され、「うち等で、女性だけでコンサートをやりたい」と話したことから構想が膨らんでいったものだった。
寺田恵子のオールナイトニッポン（てらだけいこのオールナイトニッポン）は、ニッポン放送の深夜放送オールナイトニッポンの木曜2部（毎週木曜日深夜27:00～29:00）で放送されていたラジオ番組。メインパーソナリティはSHOW-YAのボーカル、寺田恵子。
平家没官領（へいけもっかんりょう）とは、平家が没落・滅亡した際に朝廷によって没官された所領のこと。その多くが後に源頼朝に与えられ、鎌倉幕府の関東御領の主要部分を構成した。
滑走路近くまで巾広い角を有するために200フィート以下では十分な精度が得られず、また、もやの中や逆光での進入では色のコントラストが足りないなどの欠点がある。日本ではこの欠点のため、滑走路末端まで正確な進入角を提供できるPAPIへの置換が進められた。
3～4個の灯器が左側（または両側）に設置され、色の変化ではなく形の変化で進入角を知らせる灯火である。アメリカではAlignment of Elements Systemsと呼ぶ。適正な進入角では一直線に見え、低いときにはT字に、高いときには逆Tの字に見える。なお、低すぎる場合には赤く変化するものもある。日本には過去も含め存在しないが、ブリスベン空港等で使用されている。
1928年、ハンフリーと仲間のダンサー、チャールズ・ワイドマンはデニショーンの手法に飽き足らなくなり、学校を去ってニューヨークに移住した。ここから2人はモダンダンスの潮流において重要な存在となっていく。ハンフリーの振付は、重力に対する人間の体の反応の仕方を探究し、「フォールとリカヴァリー（落下と復帰）」という独自の原理へと結実した。こうした初期の作品には、『G線上のアリア Air for the G String』、『水の研究 Water Study』、『蜂の生活 Life of the Bee』、『エクスタシーをめぐる二つの主題 Two Ecstatic Themes』、『シェイカー教徒 The Shakers』などがある。ハンフリー・ワイドマン舞踊団は、大恐慌の中にあっても、国内ツアーをし、新しい様式を生み出し、また古い物語ではなく同時代の出来事や問題に取材した新しい作品を制作するなどして、成功を収めた。1930年代半ば、ハンフリーは「新舞踊3部作」すなわち『我が紅蓮の炎とともに With My Red Fires』、『新しいダンス New Dance』、そして『劇場作品 Theater Piece』（記録が失われ再演不能）を発表した。ハンフリーは、1930年代にローズヴェルト大統領の第2次ニューディール政策の一環として行われた公共舞踊事業（Federal Dance Project: FDP）に加わった。FDPは舞踊および舞踊家たちを経済的に支援する初の国家事業であった。ハンフリーはブロードウェイでも仕事をしており、1933年の『亭主学校 School for Husbands』、そして翌年の『人生は8時40分から Life Begins at 8:40』がある。ハンフリーは関節炎のため、1944年に舞台から引退したが、ホセ・リモン舞踊団の芸術監督に就任し、『地上の日 Day on Earth』、『夜の魔法 Night Spell』、『廃墟と幻影 Ruins and Visions』、『イグナシオ・サンチェス・メヒーアスのための挽歌 Lament for Ignacio Sanchez Mejias』といった作品を発表し続け、高い評価を得た。晩年の作品の1つ『ニューヨークの夜明け Dawn in New York』でも、大規模で複雑に構成された卓抜な群舞や、輪郭のはっきりしたフォルムの強調など、ハンフリーが常に得意としてきた要素は健在であった。またハンフリーは、マーサ・ヒルが監修したベニントン舞踊学校（1934年）およびジュリアード音楽院舞踊部門（1951年）のいずれにおいても、創設時からのスタッフであった。1952年、ハンフリーは「メリー・ゴー・ラウンダーズ」という子供のための舞踊団の監督に就任した。