1960年にボルチモア・オリオールズと契約。1962年にメジャー初昇格を果たすが、わずか6試合の出場に終わる。1967年に再昇格し、初安打、初打点を記録するも、結局10試合のみの出場に終わり、これを最後にメジャーでは姿を消すことになる。1973年に広島東洋カープへ入団。あまり期待はされていなかったものの、規定打席不足ながらチーム1位の打率.276をマークした。しかし、1974年は調子が上がらず、本塁打もわずか2本止まりで退団・引退した。
JR川崎駅直結のショッピングモールラゾーナ川崎プラザの5階に設置されている。ホールの大きさは幅12.4m×奥行き14.5m。可動式の客席ひな壇を擁し、演劇、ダンス公演の他にパーティ、商品説明会、会議、最近では、プロレス公演等でも利用されている。
レッド・ツェッペリンの1970年のアルバム『レッド・ツェッペリン III』に収められた曲「ハッツ・オフ・トゥ・ロイ・ハーパー (Hats Off to (Roy) Harper)」は、大部分がホワイトの「シェイク・エム・オン・ダウン」を基にしたものである。同じく1975年のアルバム『フィジカル・グラフィティ』に収められた曲「カスタード・パイ (Custard Pie)」も、「シェイク・エム・オン・ダウン」を参照している。ホワイトが1963年に録音した「シェイク・エム・オン・ダウン」と、ホワイトの語りである「Remembrance of Charlie Patton」（チャーリー・パットンの思い出）は、サンプリングされて、電子音楽アーティストのリコイル（実際にはほとんどが元デペッシュ・モードのアラン・ワイルダー (Alan Wilder) の単独作業）の1992年のアルバム『Bloodline』のトラック「Electro Blues For Bukka White」に使用された。この曲は、さらに造り直しがなされ、2000年にリリースされたEP『Jezebel』にも収録された。エリック・ビブ (Eric Bibb) は、ホワイトの有名なギターに触れた際に感じとったストーリーをもとに、2010年1月26日に、テラーク・インターナショナル・コーポレーションからアルバム『Booker's Guitar』を発表した。ホワイトの曲である「Parchman Farm Blues」は、ジェフ・バックリィも録音しており、バックリーの死後に、アルバム『Grace: Legacy Edition』のボーナストラックとしてリリースされた。
本作の劇場公開直前の1978年8月1日、サウンドトラック音楽集『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち 音楽集』がLPレコードとして発売された。演奏は、前年末発売の『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』でも演奏を担当していたシンフォニック・オーケストラ・ヤマトによる。音楽盤の詳細は各項目を参照。この音楽集はサウンドトラック盤として発売されてはいたが、実際に本作中でBGMとして使用されたのは「白色彗星」と「都市帝国」の2曲のみであり、それ以外の曲はBGM用に編曲されたうえで使用された。これは、西崎義展に「観賞用としての音楽と"BGM"としての音楽は別物である」という主義があったためとも言われている。この方式は本作以降も用いられ、本作の楽曲を流用した『宇宙戦艦ヤマト2』と、第1作と同じ形式で収録した『宇宙戦艦ヤマトIII』以外の作品では、制作初期に各種モチーフ楽曲を作曲・収録し、制作がある程度進行した後に、映像により合ったBGM用の楽曲の作編曲・収録を行うという、2段階に分けた音楽制作方式がとられるようになった。本作に限った話ではないが、西崎が「実際に使うかどうかという考えは脇に置いておき、とにかく多く録る」という方針を取っていたため、収録曲数は邦画としては異常なほど多く、音楽盤未収録曲なども含めると200曲を超える。BGM用楽曲の収録回数は8回に上った。音楽自体の方向性も第1作とは変わっている。宮川泰の息子の宮川彬良曰く、リズムセクションが多く活躍し、ロックに近い曲調である第1作とは異なり、ストリングス主体の曲が多く、クラシック的なものになっているとのこと。本作の音楽で話題になったのが、パイプオルガンを用いた「白色彗星」のテーマである。宮川泰としても会心の出来だったようで、完成した直後に喜び勇んで「凄いのが出来たぞ！」と息子の晶（宮川彬良）に自慢したほどである。宇宙SF映画にありがちな曲になりそうな主題を、ありそうで無かった、覚えやすくキャッチーで、迫力もあり恐怖感も満点な曲に仕上げている。しかも、宮川泰はパイプオルガンを弾いた経験が無いにもかかわらず、それ用の曲を見事に書いた。録音は武蔵野音楽大学のベートベンホールで1978年6月5日と同年6月22日に行われたが、当時まだ高校生だった晶が、中盤以降のパートの演奏を担当した（劇中で頻繁に使用されている序盤の足鍵盤パートは音大の教師が演奏）。これは、泰が楽譜を自慢気に持ってきて「これ、弾けるか？」と聞いたことが発端であった。最初は音大の教師に依頼したが、泰がポップス系の作曲家だったために「ジャズやロックは弾けません」と断られたことで、晶に白羽の矢が立ったという（ただし、彬良は後に参加経緯について同じ説明をした際、「当時を知る人が周りにいないので、あくまで自分の推測」という旨を追加している）。しかし、晶はピアノとロックオルガンが専門で、ピアノとオルガンの奏法の違いに苦しめられた。録音はミスタッチが続きNGを連発し、たった3分ほどの曲に1日がかりになる状況のなか、晶はプレッシャーで泣きながら演奏した。用意した録音テープも底を尽き、最後の36テイク目で泰が「いいだろう」とOKを出し、ミスのない部分を編集でつなぐことで完成とした。演奏の際には、泰が昌の横に立ち、指揮をしながら昌に対して鼓舞や音楽の説明をしていた。本作の音響はモノラルだったが、後年ビデオソフトに収録される際に、第1作の劇場版と同じようにステレオ化された。また、これも第1作劇場版と同じだが、単に音声をステレオにするのではなく、一部BGMの差し替えやタイミングおよびフェードの再調整、効果音の変更も行われている。DVD以降のメディアに収録される際は、メニュー画面から音声の選択を行うことができるようになっている（DVDでのデフォルト設定はステレオ）。