フォーチュンは1930年から1978年まで月刊誌としてその歴史をスタートし、1978年1月からは隔週でとなったが、購読数と広告収入の減少から2009年10月以降は3週毎の刊行へと変更された。現在、フォーチュンは年間14回刊行されています。タイム・ワーナーが発行元であるタイム社を所有していた1990年から2014年までの間、フォーチュンの記事は同じくタイム・ワーナーの傘下であったCNNと共同運営するウェブサイトCNNMoney.comで掲載されていたが、2014年にタイム社が親会社であるタイム・ワーナーからスピンオフすると同年6月以降は新たに立ち上げられた独自のウェブサイトFortune.comで掲載されている。2017年11月、コーク兄弟（コーク・エクィティ・デベロップメント）からの支援を受けるメレディスがスピンオフしたタイム社を28億ドルで買収することで合意。買収は2018年1月31日に完了し、タイム社は吸収され消滅した。
得点力に優れたポイントガード。ボールハンドリングとスピード・クイックネスに優れるため、ドリブル途中で一瞬のシュートフェイクを折り込み、間とスペースをコントロールできる。そのままゴール付近へ切り込む若しくは、スペースを作ってミドルシュートを沈めるプレイを得意としている。ゴール下へ自ら切り込むケースでは、味方選手へパスを出す目線とモーションのフェイクを非常に有効に活かし、ディフェンスの対応を後手にし、素早いジャンプからレイアップシュートを楽に沈めることができる。アウトサイドシュートに関してはガードの選手としてはあまり効率の良いものではなく、2013-2014シーズンにおいてはFG%が4割を切るなど、シュート全体の確実性に改善が求められる。1試合あたりのアシスト数はNBAのポイントガードとしてまずまずの数字を残している。守備面においてはマッチアップ相手に素早さで劣ることは少なく、周囲の味方選手と協力し、ファウルを抑えて相手ガードを上手く追い込んでいる。
2018年2月4日に行われたフェニックス・サンズ戦で18得点を記録、試合はホーネッツが115-110で勝利した。この試合でウォーカーはキャリア通算930本目の3ポイントシュートを成功させた。これによりデル・カリーが保持していたチーム最多3ポイントシュート成功記録929本を更新した。2018年2月8日、負傷により欠場が決まったクリスタプス・ポルジンギスの代わりに2月18日にロサンゼルスのステイプルズ・センターで行われるオールスターゲームへの出場が決まった。同日行われたポートランド・トレイルブレイザーズ戦で40得点を記録、試合はオーバータイムの末ブレイザーズに109-103で敗れた。3月22日に行われたメンフィス・グリズリーズ戦でキャリア通算9度目の40得点以上となる46得点、10本の3Pシュートを記録、試合はホーネッツがNBA史上6番目に大きい点差となる140-79で勝利した。3月26日に行われたニューヨーク・ニックス戦でオーバータイムの11得点を含む31得点を記録、試合はホーネッツが137-128で勝利した。
2011年1巡目9位でシャーロット・ボブキャッツに指名され、NBAプレーヤーとなった。2014年、久しぶりのプレーオフに進出するが、1stラウンドで、ディフェンディングチャンピオンのマイアミ・ヒートに4戦全敗でスイープ負けを喫した。2016年1月18日のユタ・ジャズ戦では、フランチャイズ記録となる1試合52得点を記録した。2017年1月26日、NBAオールスターゲームにヘッドコーチ推薦での初出場が決定した。
浪曲のもともと持っていた自由奔放・融通無碍な特質により、浪曲と歌謡曲の中間的形態が生まれ、浪曲界においても主流となっていく。背景には、マイクロフォンの発達により、白声を必ずしも必須としなくなった浪曲界という事情が控えている。先駆として、洋楽器伴奏で演じた「楽浪曲」宮川松安や、初代筑波武蔵など。戦中になると、木村若衛の「歌謡浪曲」と銘打った試みや、軍歌入りの浪曲となる。戦後になると「歌謡節」を各人が創設する。1955年ヒットの浪謡曲芙蓉軒麗花の「ろうきょく炭坑節」などである。ラジオ浪曲も全盛を過ぎ、小屋自体の数が減った寄席や同じく減った通常の巡業より、一流大家ばかりが競演する浪曲大会が増えてきた1957年（昭和32年）ごろを境に、若手の修業する機会は急速に失われていく。スタンスの取り方はさまざまであった。当時若手浪曲師の三波春夫や村田英雄などは、伴奏が洋楽器でより歌うことを重視した歌謡浪曲で歌謡曲（のちに演歌と呼ばれる）の世界へ「転じた」。そのスタイルはマイクロフォンを持ち、洋楽器を伴奏に直立で「歌う」もので、合い間にセリフ（浪曲でいうタンカ、または歌謡曲のアンコ）が入る。また、興業という面に於いては、曲師を用いず、テープ等音源を浪曲師のタイミングで適切に送り出す役目のオペレータの存在が重要となる。女流では関東の天津羽衣や二葉百合子、関西の二代目春野百合子、冨士月の栄、三代目日吉川秋水などの大きな流れ自体がほぼ歌謡浪曲そのものであった。つまり、浪曲界に籍を置きながら（三味線伴奏の旧来の浪曲も演じながら）、同時に歌謡界にも存在を示す（洋楽器伴奏の浪曲、または浪曲の色が薄い歌もリリースする）事が、特に女流においては主流となっていた。後に入門する弟子たちも境目をあまり大きく意識することなく、演歌歌手から浪曲師へ転じる例・兼業する例は近年においても珍しいものではない。また男性では、関西の真山一郎が浪曲界の中で歌謡浪曲を専ら演じているのが特筆される。 相三味線を用いず、オペレータを明記し、使うのは真山一門の唯一無二の特徴である。そして歌謡浪曲は演歌の一ジャンルとして定着し、現在も中村美律子や三原佐知子、島津亜矢などの歌い手が続く状況である。また北島三郎や森進一なども歌謡浪曲の影響が大きいと言われ、そのジャンルに入れる場合もある。また、セリフ入り（いわゆるアンコ入り）の歌謡曲は、歌謡浪曲スタイルの影響といってよい。演歌としての大ヒット曲に浪曲の名跡を継いだ二代目木村友衛の「浪花節だよ人生は」があり、広義では同じ枠組みであるが、セリフがないなど歌謡浪曲の範疇には入れられていないことが多い。