フロアー面積は約303平方メートル。ビレッジ・オブ・ドリームス（夢の村）「夢の村」で働く村人たちが作った「小さな贈り物」を販売していると言う設定に基づいたショップ空間で、作られた贈り物は飛行船「サンシャインエキスプレス号」（店内のレジ施設）でフェアリーランドとファンタージェンに運ばれる仕組みだった。また「ミュージシャンズ・ツリー」（ザシキブタが指揮をする音楽仕掛けの樹）も存在した。1987年から1990年までの三年間は1階フロアーは8店舗の「ミニ店舗」構成。大人の来店客を意識したため、8店舗内では西ドイツ製のワイン、フランス製のワイン（合計500種類）、輸入食材、女性用小物、ユニセックス商品、英国製小物、輸入陶器などを当初は販売していた。開店当初は1階と後述する2階とではショップ空間が異なるのは、店内環境や雰囲気が客の購買力に影響するかを調査する目的でもあったが、その後2階が明らかに繁盛したため、1990年4月下旬よりフロア内のリニューアル工事に着手、1991年のリニューアル後からは2階のショップ空間と同様の装飾の1フロアー１店舗構成に変更された。
かつて東京都中央区銀座二丁目7-17の岩崎ビル（商業ビル内）に2フロアーを賃貸する形式でオープン。総面積約704平方メートル。総工費5億円、年間売上高約12億円（開店当初）を目標としていた。開店当時は銀座に突如としてディズニーランドが出現したと関係者の間で騒然となり、その後、修学旅行のコースに組み込まれるなど銀座の新名所になった。店舗内は入り口から出口までハイテクを駆使した五つの物語で構成されていた。なお、岩崎ビルはサンリオギャラリーの撤退後に入居したティファニーに2003年6月に売却されてビル名も「ティファニー銀座ビル」と名を変え、2008年にリフォームが実施されて現在に至る。
1987年12月5日のオープン当初から変わらぬコンセプトは「物を売る場から環境の楽しさ、夢、感動を売る場へ」（※出典資料原文ママ）がコンセプト。このコンセプトは当時の辻社長自身とプロジェクトチームメンバーによる共同作業によって生み出されたもので、このコンセプトは閉店まで堅持された。オープン当初の報道向け発表資料には「スペシャル・エレクトロニクス・マジカルファンタジーショップ・サンリオギャラリー」の記載もされていた。コンセプトの中には「感動する心と夢を持った人たちへ」の記述もあり、年齢層や性別を区別せず、意識をしない、幅広く開かれたショップを標榜していた。
1985年から1986年にかけてサンリオ本社内の社長室直轄部署として設置をした「新規事業開拓プロジェクト」を基礎として企画・事業化を開始した後に”新時代のソーシャルコミュニケーションプロジェクト”の一つを事業化して1987年12月にオープンしたのが「サンリオギャラリー」である。店舗の正式名称は「銀座 サンリオギフトゲート」だが実際は「サンリオギャラリー」であり、通称として「銀座 サンリオギャラリー」と呼称されていた。
2015年3月25日にキングレコードから発売された。販売形態は、CD+BD盤（KIZC-276/7）とCD+DVD盤（KIZC-278/9）、通常盤（KICS-3174）の2種リリースで、CD+BD盤とCD+DVD盤には 「Happy Strawberry」、「Raise」、「Baby Sweet Berry Love」、「Charming Do!」、「Tinkling Smile」のPVを収録したBDならびにDVDに加え、初回製造分のみ、各盤で異なるミニ写真集と7月5日にパシフィコ横浜国立大ホールで開催される1stライブ「HAPPY JAM」の先行抽選のためのシリアルナンバーが封入されている。なお小倉によれば写真集はナチュラルで「ふわっとした雰囲気」になっているという。
1950年から、死去する1989年に至るまで、マッコイはジョン・エンテンザがロサンゼルスを拠点として出版していた雑誌「アーツ・アンド・アーキテクチュア（A＆A)」をはじめ、「アーキテクチャー・フォーラム」、「アーキテクチュラル・レコード」、「プログレッシブ・アーキテクチャー」、さらには「L'Architectura and Lotus」といったヨーロッパの雑誌にもしばしば寄稿した。また、ロサンゼルス・タイムズやロサンゼルス・ヘラルド・イグザミナーといった新聞にも論説を寄せている。彼女が主筆となった最初の出版物は、1960年の「カリフォルニアの5人の建築家（Five California Architects）」である。この作品によりマッコイは、チャールズ・アンド・ヘンリー・グリーン（グリーン・アンド・グリーン）、アービング・ギル、バーナード・メイベック、そしてロサンゼルスを拠点としたオーストリア出身のルドルフ・シンドラーの5人に焦点を絞り、カリフォルニアにおいて先駆的なモダニズム建築を手がけた建築家たちについて、広く世の中に知らしめたのである。この本に続き、マッコイは、シンドラーの友人で同じく移民であるリチャード・ノイトラや、クレイグ・エルウッドといった、A&A誌がスポンサーとなったケース・スタディ・ハウスに参加したその他の建築家たちも紹介している。同じころ彼女は、数々の展覧会、特にカリフォルニアのモダニズム建築を紹介する多くの展覧会でカタログの執筆を行う。南カリフォルニア大学やUCLAで講義を行い、リチャード・ノイトラの手になる文書をまとめ、目録としてUCLAのアーカイブに納めた。カリフォルニアでの仕事としては、1950年代、1960年代にわたり、幾度かイタリアを旅して、イタリアの建築家について広範に執筆を行っており、ロサンゼルス郡美術館（Los Angeles County Museum of Art）で開かれた「イタリアの10人の建築家」と題された展覧会において、キュレーターを務めた。こうした、イタリア建築に関する研究、執筆が評価され、1960年イタリア政府からイタリア連帯の星勲章を受勲した。マッコイの最後の仕事は、ロサンゼルス現代美術館で開催されたケース・スタディ・ハウスについての展覧会のカタログに寄せたエッセイであったが、1889年、この展覧会の開催を見ることなくサンタモニカで息を引き取った。彼女の遺した膨大な文献、スライド、写真の数々は、スミソニアン博物館のThe Archives of American Artに納められている。