北アフリカに対するイタリア王国とオスマン帝国の係争は、露土戦争終結後に開催された1878年のベルリン会議での議論に遡る事ができる。バルカン諸国のオスマン帝国からの解放が決定された同会議で、フランス共和国はイギリス帝国のキプロス占領を認める代わりに、モロッコ地方とチュニジア占領を認めさせた。これについてチュニジアに権益を持っていたイタリアが反対すると、フランスは「代わりに隣のトリポリタニアを占領すればよい」と誘いをかけた。1902年、イタリア・フランス間でトリポリタニアとチュニジアに関する協力協定が交わされた。しかしイタリア政府は然程トリポリタニアに興味を示さず、協定は宙に浮いたままになっていた。時代が下って1900年代に入ると、イタリア国内の報道機関は盛んにトリポリタニアが豊かな土地であるという報道を行った。トリポリタニアは鉱物が豊富でよく灌漑されており、オスマン帝国軍は数千人しか駐屯していないと喧伝された。また現地の住民はオスマン帝国に敵対的であり、侵入は「散歩にすぎない」と宣伝された。経済的不況の中で民衆は植民地の拡大を求めるようになった。諸外国の権益が絡む北アフリカへの軍事行動は大きな賭けであったが、ジョヴァンニ・ジョリッティ首相によって遠征は検討され始めた。左翼・右翼双方を取りまとめていたジョリッティは非戦主義のイタリア社会党を懐柔して、国内の反対派を押さえ込んだ。この時にあくまで植民地戦争反対を唱えた人物の一人が後のファシスト政権の独裁者ベニート・ムッソリーニであった。1911年9月29日、イタリア王国はトリポリタニア割譲を求める最後通牒をオスマン帝国の「統一と進歩委員会」政府に対して提示した。オスマン帝国はイタリア王国に対してトリポリタニアの形式的宗主権を認めてくれれば、実効支配を委ねてもよいと返答した。イタリア王国はこれを満足できる回答ではないとして宣戦布告した。
ガワジーの踊りの特徴としては、ヒップ（腰から尻全体）の速い動きと、真鍮製のカスタネットを手に持って踊ることがあげられる。ガワジーの踊り手としては、ドム族による旅の踊り子（女性）達がよく知られるが、他にもナワラ族（Nawar or Nawara）などその他の少数民族の踊り手もいた。彼女達はしばしばジプシー（Gypsies）とも言われる。ガワジーを踊る時、彼女達は普通、コール墨（硫化アンチモン）によるアイシャドーで化粧をし、ヘンナから取った染料で手先（手首よりも先）や足先（くるぶしよりも先）を化粧していた。また彼女達が着飾ってもいた姿を描いた絵も存在する。ガワジーにはBGMも付いており、この演奏も同じ民族の者が担当した。ガワジーが行われる場所としては、民家の中庭、玄関先、路上などだった。ハーレムで楽しまれる場合もあったが、しばしばいわゆる放蕩者が男性向けの宴会の余興として踊り子を雇って楽しまれた。ところで、イスラム教では女性が人前で肌を露出することを基本的に禁じている。多くの人に楽しまれたガワジーだったが、次第に女性の踊り子が問題視され、公序良俗に反するものとされるようになっていった。このためハワルス（Khawals）と呼ばれるイスラム教徒の少年達が、女性の踊り子を演じるようになっていった。このガワジーは、19世紀前半にカイロを始めとするエジプト北部から姿を消した。以降はいわゆるジプシー達（ロマ）によって伝えられることとなっていった。現在、19世紀に描かれたガワジーを踊る女性の踊り子の絵が残っている他、20世紀初頭（1906年）に撮影された踊り子の写真が残っている。さらにこれは写真ではなく1936年に描かれた絵画ではあるが、伴奏者のいる状態での踊りの絵も残っている。なお、エジプトの都市部でのガワジーの踊りのスタイルは、他の地方で踊られていたダンスの影響を受けていたと言われている。反面、エジプトの田舎でのガワジーの踊りのスタイルは、18世紀から19世紀頃の伝統的なスタイルが比較的保存されていたと言われている。
環境省のレッドリストには取り上げられておらず、沖縄県と山陰、北関東などの県で指定を受けている。分布域の端であるためのようである。特に利用はないが、山野草として栽培される例はある。斑入り品も流通している。
「メタルヒーローシリーズ」の第15作目。広義の「メタルヒーロー」としては後続番組の『ビーロボ カブタック』や『テツワン探偵ロボタック』も含まれるが、他方で本作品が最後のメタルヒーローとする見解も存在する（メタルヒーローシリーズ#概要を参照）。前作『重甲ビーファイター』の好評を受け、本作品はその正式な続編として制作された。主人公が高校生であり、「若さ」や「青春」といった要素、正義側の日常生活や学校生活が物語に描かれている点もシリーズの中では特徴的となっている。東映プロデューサーの日笠淳は、前作のメンバーを継続させる案も存在していたが、メカニックなどの構成が前作と似通っているためキャラクターそのものを変更することになったと証言している。前作『重甲ビーファイター』の1996年2月終了から5年後ということから、本作品の時代設定は2001年とされているが、放送当時の1996年の趣もある。前作のビーファイターのスーツが、随所にメカを織り交ぜた左右非対称のデザインなのに対して、本作品に登場するビーファイターは、複雑な造形を廃したシンプルでよりヒーロー然としたデザインとなっている。敵に対しては前作の敵が比較的人間性を帯びていた者が多かったのに対し、本作品の敵であるメルザード一族はいずれも冷酷で非情な存在と、徹頭徹尾悪役として描写されている。その他、各ビーファイターや武器の名称に日本語が使われていたりと、子供に分かりやすく、前作以上に低年齢層向けとしての側面が強調されている。中盤からは初代ビーファイターの再登場、敵味方を問わず登場した新たな昆虫戦士たちの攻防戦、巨大神の総力戦で、物語の展開を盛り上げた。一方で連続性が強くなり、ゲスト怪人の登場頻度は少なくなっている。しかし商業的には前作に及ばず、次回作では従来のバトルアクション路線からの大きな方向転換を余儀なくされた。プレックスのデザイナーによると、後番組は本作品の続編の「シーファイター」が提案され、その時点では本作品までと同様にバトルアクション路線であったものの、その話も立ち消えとなった末にコメディ路線のカブタックになったとのことである。第7話から、同時期に放映された『激走戦隊カーレンジャー』と共にネガテレシネ（ファインネガビデオシステム）が採用され、送出マスターもそれまでの1吋C-TYPEアナログVTRからD-2デジタルVTRに変更された。それと同時にオープニング・エンディング・予告のみ、シリーズ初のステレオ放送となった。