養成所時代の頃は演劇が苦手であり、師匠的存在の野沢那智によれば「演劇が嫌だ」と言っていたこともあるという。本人は「芝居はやりたいが、ラブシーンを演じるのが嫌」で、それが原因で卒業させてもらえなかったという逸話もある。野沢はそれに関して「よしじゃあ、ラブシーンのない芝居を作ろう」と語ったこともある。また、本人は元々声優がやりたかったので「声優の前に俳優であれ」という校長の言葉に周囲が重くなり、クラスの中と学校で「声優になりたい人」と言われたときに遠藤だけが手を上げていたという。水谷優子の死後、彼女の持ち役であるミニーマウスの吹き替えを引き継いだのを機に彼女の持ち役の多くを引き継いでいる。
高校卒業後に声優を目指し上京。野沢那智が主宰する現事務所の養成所パフォーミング・アート・センターに入学し、留年を経て卒業。養成所を決めた理由は、親が野沢のことを知っていたため安心だと思ったからと語っている。2005年に『おくさまは女子高生』の堀口かすみ役がTVアニメでの最初のレギュラー出演。2007年に『らき☆すた』の高良みゆき役で知名度を上げて以来、2008年には『マクロスF』のシェリル・ノーム役や『ネオ アンジェリーク』のアンジェリーク役などを担当した。インターネットラジオ番組『Plume物語』内では、水野愛日、河原木志穂と共に声優ユニット・Plume（プリュム）を結成していたが、現在は活動休止中である。テレビアニメ『らき☆すた』オープニングテーマ『もってけ!セーラーふく』が第12回アニメーション神戸で主題歌賞（ラジオ関西賞）を受賞、2008年、第2回声優アワードにて平野綾、加藤英美里、福原香織と共に歌唱賞を受賞、2009年、第3回声優アワードにて助演女優賞を受賞。2013年8月8日、自身のブログで結婚を報告した。
2017年、普段から交流のある若いラッパーや作曲チーム、そしてシアトルのラッパーたちをメンバーにして新たなレーベル、H1GHR MUSICを創立。メンバーは韓国からSik-K、pH-1、GroovyRoom、Woogie、G.soul、国外ではYultron、Avatar darko、Raz Simone、Jarv Dee、Phe REDSが参加。韓国側にも英語を話せるメンバーが多く、よりグローバルな活動を目指している。
前作から1年も経たないうちに「ラップをたくさんしたから、今度は歌いたくなった」とアルバム「EVERYTHING YOU WANTED 」をリリース。アルバムはKorean Music Awardsの「2017 Best R&B&Soul Album」を受賞、アーティストとしても「2017 Artist of the Year」を受賞。また一方ではバスケットボール・バラエティ番組「buzzer beater」にプレイヤーとして出演するなど、幅広く活動。
2012年から放映がスタートされ、シーズンを追うごとに人気が増しているラップオーディション番組「Show Me The Money」のシーズン4（2015年）プロデューサーに就任。審査員でもあり、自らもパフォーマンスを行うが、このシーズンでは優勝に至らなかった。（2017年シーズン6では盟友Dok2とのコンビで再びプロデューサーに就任）ラップアルバム「Worldwide」をリリース。
そして、野川は1999年に実験神秘音楽劇『ピーターの家庭内暴力エロチカ惨殺事件』という舞台作品を作曲している。音響的には『Verismo/Sistema』や『Verismo/Tramont』(1995)等の過去の作品に系統しているが、彼の初期の劇場的作風の面影は若干帯びているものの、偶然性には殆ど頼らないクラシック音楽におけるオペラの様な作品である。しかし本作品ではオペラという既成の位置付けよりも、野川自身が本来持っているエロティックな作風が視覚面にも如実に現出された結果と言える。室内オーケストラから紡ぎ出される色彩溢れる音楽と共に、舞台上ではサイケデリックな舞台装飾、黒人の活人画や影絵が用いられ、主人公の少年ピーターを中心とした性の倒錯劇が大胆に繰り広げられる。初演から数年後、この作品を巡って、音楽系の掲示板である合唱ちゃんねるに野川本人が突如出没したことで日本国内でも噂が囁かれるようになったが、過度な性描写が日本国内での上演の妨げとなり、現在に至っても国内上演の見通しは立っていない。キャスティングにおける倫理上の問題を指摘する声もある。この様な状態を不服としていたのか、ヨーロッパでの初演直後からしばしばこの作品の部分的な箇所を織り交ぜた作品を発表している。チェンバロ奏者の為の『Verismo/Pastorale』(1999)、室内オーケストラの為の『太陽の少年』(2002)、ピアノとチェンバロの為の『ヴェリズモ/ああ、私は薔薇…』(2002)等がそれに当る。こうした耽美に酔いしれているとも感じられる作風は、2003年に完成されたオーボエ、チェンバロ、ピアノ、8人の弦楽器奏者とオーケストラの為の『Verismo/Grosso』の初演で、より拡大される。野川の一連の作品群の中でも極めて耽美的なこの作品は、その題名から協奏曲の様な体裁を思わせるが、実際にはそれ以上にソロ楽器群とオーケストラが絡み合い、ロマンに濡れる音響と断片的な旋律が立体的な音場を表出する。それは時に、目眩を催す様な歪んだ和声音の強烈なクレッシェンドを導き出し、聴衆をエロティシズムの音宇宙へと誘う。日本国内での演奏の実現が待たれる。また2004年にこの作品からソロ楽器群を抜粋し、独自な作品として再構成した『Verismo/Grosso Ⅱ』を発表している。『Verismo/Grosso』に比べ、どこか陰鬱な蔭りのある壮麗な音楽に仕上がっている。最新作品として野川は2006年に、オディロン・ルドンの同名の絵画から啓発を受けて作曲されたオーケストラの為の『仮面は弔いの鐘を鳴らす』(Un masque sonne le glas funèbre)と、2台のハープのために作曲された『ヴェリズモ/記憶の泉』(Verismo/La fonte della memoria)等を発表しており、これまでとは少し趣の異なるものではあるが、表出的な音色を感じさせる作品である。しかしながら、オーケストラのための前作品は野川自身によって破棄されアルゴス社のカタログからは抹消された。