マンダン族からは「水を横切った者たち」という意味の「ミニタリー（Minitaree、Minnetaree 、Minitari）」と呼ばれ、ヒダーツァ族の主体部族は｢元々の人々｣を意味する「ヌクスバーガ（Nuxbaaga）」と名乗った。フランス人交易者や罠猟師からは「でかい腹」を意味する「ミズーリ・グロー・ヴァントル（Gros Ventres、指言葉由来とされる）」と呼ばれた。「グロー・ヴァントル」は、同じ北部平原部族でモンタナ州やカナダに先住するアトシナ族も同じ名で呼ばれているので注意が必要である。ヒダーツァ族はマンダン族と近縁部族で、ヒダーツァ語はクロウ族の方言に近い。生活もマンダン族同様、トウモロコシを中心に、豆やカボチャを耕作した。陶器を作り、男はティーピーを使って平原でバッファロー狩りをした。サンダンスは部族の重要な儀式である。ヒダーツァ族の住居はアース・ロッジと呼ばれる土屋根の巨大なドーム型住居だった。 結合していたクロウ族から分離し、ミズーリ川の上の方に移動し、複数の農村を結成していた。村を占有していたアリカラ族とマンダン族とは緊密な同盟関係を築いていた。歴史的にスー族とは敵対関係にあった。
竹村 和子（たけむら かずこ、1954年（昭和29年） - 2011年12月13日）は、日本の英文学者。専門は英米文学、批評理論、フェミニズム思想。
本大会ではグレイ・メイナードとクレイ・グイダによるライト級ワンマッチが組まれた。キャリア9戦全勝のCFFCフェザー級王者ジョーイ・ガンビーノ、8戦全勝のCJ・キースがUFCデビュー。
架空の諸言語訳聖書（かくうのしょげんごやくせいしょ、英語: Bible translations into fictional languages)ではキリスト教聖書の架空の言語への翻訳を扱う。世界で最も多くの言語に翻訳された書物として聖書は、様々な人々が現実世界から架空言語の世界へ、地球上から宇宙の果てまで、さらに翻訳を鋭意広げている。
上映用フィルムを焼きつける時に、光学的に拡大変換してより大きなフィルムで上映可能にすることをブローアップという。1950年代後期から1990年代半ばまで、35mmフィルムを70mmフィルムに変換してプリントし大都市にある70mm上映対応の映画館で上映された。ブローアップでの上映が行われた理由には、70mmフィルムにブローアップすることで、鮮明で安定した映像が得られたことと、70mmの6チャンネル磁気録音で優れたマルチチャンネル音声での上映に対応していたことが挙げられる。のちにデジタル音響システムが普及すると音声に関して35mmフィルムに対する優位性は失われた。70mmフィルムのプリントは35mmフィルムに比べ高価である。
IMAXは70mmフィルムを水平方向に送ることで、1コマに使うフィルムの面積を通常の映画より広くし、高精細度の映像が得られるようにしたシステムである。フィルムの70mm幅を映像の垂直方向に使い、水平方向には15パーフォレーション分のフィルムを使う。オムニマックス、IMAX Domeは同じく70mm×15パーフォレーションのフィルムを使う。70mmのフィルムを使ってIMAXのスクリーンに上映するシステムとしては ダイナビジョンやアストロビジョンがあり、70mmフィルムを通常の商業映画と同様に垂直に掻き落とすことで1フレームのフィルム使用量を削減している。Dynavisionは70mm×8パーフォレーション、アストロビジョンは70mm×10パーフォレーションまたは8パーフォレーションである。アストロビジョンは主に日本のプラネタリウムに設置されている。
デジタル合成技術の無い光学合成の時代、視覚効果を実写と合成するシーンでは何度もフィルムを複製するため、画面がザラつき観客に合成と気付かれる事が多かった。視覚効果監督のダグラス・トランブルは『2001年宇宙の旅』で画質の高さに固執したスタンリー・キューブリック監督の影響もあり、『未知との遭遇』等といった作品で、35mmで撮影する作品も光学合成の必要なシーンは65mmフィルムで作業を行い、対応したオプティカル・プリンターなどの設計開発も行った。80年代末になっても、トランブルの会社を引き継いだリチャード・エドランドが『ゴーストバスターズ』、『ダイ・ハード』などで65mmを用いた光学合成を行い、小型の65mmカメラの開発も手がけている。
「飛びます、飛びます」 - コント55号のコント「結婚コンサルタント」で、飛行機の手振り付きで用いられたフレーズ（A飛行機、B飛行機、〜）。数あるコントの一つに過ぎないものとして長い間埋もれていたが、1980年代に入り、坂上の物まねを得意とする片岡鶴太郎が好んで多用。以後、代表的ギャグとして定着した。また、他のギャグもイジリー岡田などにパロディーをされている。※手を口に近づけるのは間違い。顔が手に近づくようにする（飛ぶ直前なので、飛行機が上に行ってはいけない）。コント55号の笑いはハプニング的な物が多かった。一応岩城未知男が書いた台本があるのだが、萩本は坂上に台本を読ませなかったり、突如ステージで台本を無視して舞台上で坂上に無理難題をふっかける（坂上は非常に記憶力がよく台本を読ませると完璧に覚えてしまい、全てが予定調和になってしまうため）。坂上は困惑したが、これを全て笑いに変え見事に萩本の仕掛けた罠をクリアする。この過程で上記のように坂上が決めゼリフを頻発し、笑いを畳み掛けた。結局コント55号の笑いは坂上抜きには成立せず、ビートたけしをして「最高の受け役」と言わしめている。坂上は後に「二度同じネタをやったことはなかった。」と述べているが理由は前述の萩本のアドリブのためである。「みんなで出よう55号決定版!!（TBS）」内の忍者ネタのコーナーでは必ず全身真っ赤な忍び装束で登場し、黒装束の正統派なアクションを演じるメンバーの後にずっこけたアクションを行い笑いを取っていた。この「赤忍者」にはテーマジングルがあり、出場・退場時双方でかかっていた（他の忍者達にも「黒忍者」という名称があり、同様にジングルがあった）。朴訥なキャラクターや俳優としての役柄、萩本からサディスティックな突っ込みを受けるポジションなどから不器用なタイプと誤解されがちだが、歌、踊り、動き、喋りなど芸のスキルは非常に高かった。西条昇著『東京コメディアンの逆襲』（1996年、博美館）の中のインタビューで萩本は「これだけ力のある奴を困らすって、大変だなと思いましたねえ」と語り、西条はそれがまた萩本の異常な芸風（西条は「変な人の突っ込み」と分類し、このカテゴリには萩本一人しか属さないとしている）を引き出したと分析している。