8方向レバー+2ボタン（ショット、ロックオンレーザー）で自機R-11を操作する。全5ステージ×2周。特徴的なのは、レバーの前後に応じてスクロール速度の加減速が可能な点で、自機の加減速を背景で表現している。さらに、ステージ開始時、及びボス戦時にタイムを計り、クリアタイムに応じてボーナス得点が得られるという、タイムアタックの要素もある。ステージごとにクリアタイムのランキング表示があるため、ネームエントリーはゲーム開始時に行う。さらに、地形に接触してもサブウェポンが使用できなくなるだけでミスにはならない。ただし、地形に挟まれた場合はミスとなる。アイテムは、ショットとロックオンレーザーをパワーアップさせる「P」、サブウェポンが発射可能になる青、赤、黄色の「M」、ロックオンレーザーを発射するためのLASERゲージを回復させる「L」の5種類ある。ロックオンレーザーは、ボタンを押している間LASERゲージを消費して敵に対して確実に命中するレーザー照射を行う。LASERゲージに応じて、レーザーの色が変わる。また、レーザーはスクロール速度を上げている間は威力が上昇する。レーザーはショットのパワーアップと連動しており、最大3本まで発射可能になる。サブウェポンは、上記のMアイテムを得る事で「ARMS」と書かれた色のついた武装が付き、青は直進するミサイル、赤は斜め下に射出するナパーム、黄は地形を這う小型ミサイルを発射することができるようになる。
当時のアイレムのシューティングゲームは、『R-TYPE』に始まって『Xマルチプライ』や『ドラゴンブリード』など、多彩な特殊オプションのアイデアを数多く盛り込んできた。この『GALLOP』では、異なるジャンルであるレースゲームとシューティングに融合させるという新たなアイデアを取り入れて変化を持たせた。本作は『R-TYPE』の外伝的な作品とされており、自機「R-11」は『R-TYPE』の自機「R-9」の系譜に属する事が『R-TYPE3』の付属色紙に記載されている。本来は『R-TYPE』とはまったく異なる世界観で進行された作品であるが、シリーズの正史を現在のものに書き換えた際に、後付け設定で『R-TYPE Δ』と同時期に起こった物とされている。ストーリーは、軍が『R-TYPE Δ』の劇中で暴走した局地殲滅兵器「モリッツG」を初めとした軍の兵器や工作機の対応に追われている最中、何らかの理由で地表に落着した「バイドの種子」による大型兵器の暴走事件を鎮圧するために出動した、民間運営の武装警察組織と其処に配備されたR-11の活躍を描いた物となっている。当初は『R-TYPE』の世界の出来事との関連は曖昧な表記であったが、アイレムの会報誌ならびに『R-TYPE III』の説明書で『GALLOP』が『R-TYPE』に関連付けられ、『R-TYPE Δ』で描かれた事件「サタニック･ラプソディ」と並ぶ事件「デモンシード･クライシス」として、『R-TYPE』の年表に記されることになった。
※宝塚100年史（舞台編）の宝塚大劇場公演参考。「ショー・ケース」、いわゆる、世界中のショーのテクニックがいっぱいに詰まった玉手箱。そこからどんなエンターテイメントが飛び出してくるのか?従来のショー作品の形式を破って、新鮮な感覚で構成されたクリスタル・ムードのショー作品。
『ザ・ショーケース』は宝塚歌劇団によって制作されたショー作品。花組公演。20場。作・演出は横澤英雄。併演作品は『秋…冬への前奏曲』。
2008年に発表された研究では、ジゴキシンの有用性は心臓に対する作用だけでなく、一部の癌発症の可能性を低下させるとされたが、ジゴキシンの通常の用量では効果がないと思われ、結果の解釈にはさらなる研究が必要である。心房細動において、ジゴキシン処方は全死亡・心血管死亡・突然死の増加と関連が報告された。アメリカでは看護師であったチャールズ・カレンがジゴキシンを用いて患者を殺害する事件が起きている。
グンドゥラ・ヤノヴィッツはオーストリアのグラーツ音楽院で学び、すでに1950年代末には最高水準レベルで歌い始めていた（1960年ヘルベルト・フォン・カラヤンと『天地創造』で共演）。1959年、カラヤンはウィーン国立歌劇場でモーツァルト『フィガロの結婚』のバルバリーナ役に彼女を起用し、1962年には同歌劇場と契約した。1960年代1970年代には、この分野の国際的な人気歌手の一人となり、最も著名な指揮者（当時の師カラヤンを始め、オットー・クレンペラー、オイゲン・ヨッフム、レナード・バーンスタイン、ラファエル・クーベリック、カール・ベーム、ゲオルク・ショルティ、カルロス・クライバーなど）と共演、バッハからリヒャルト・シュトラウスに至る作品の包括的、広範囲のディスコグラフィを製作した。特にエリーザベト・シュヴァルツコップら戦後第1世代が引退後、アニヤ・シリア、エッダ・モーザーらの次世代が伸び悩み、期待のエディト・マティスもリートや宗教曲に力を入れ始めてソプラノ不足に悩んでいた70年代のドイツオペラ界は彼女の孤軍奮闘(あと強いて挙げるなら、外国生まれながらほぼネイティブのドイツ人に等しい活動をしたルチア・ポップ)が支えたといってよい。ヤノヴィッツの特筆すべき仕事のひとつは歌曲リサイタルの活動で（ザルツブルク音楽祭など）、歌手引退後は声楽の教師として活動した。1990年、彼女は一時オーストリアのグラーツで、オペラ監督の地位に就いた。1978年に、ヤノヴィッツは作曲家ヨーゼフ・マルクスの名を冠したオーストリア、シュタイアーマルク州のヨーゼフ・マルクス音楽賞を授与された。ヤノヴィッツは、ザルツブルク復活祭音楽祭への定期出演を始め、世界の多くの大舞台に出演した。1973年には『フィガロの結婚』の今や伝説的となった新プロダクション（指揮ゲオルク・ショルティ、演出ジョルジョ・ストレーレル、舞台監督エジオ・フリジェリオと共演）で伯爵夫人役を歌った。彼女の最後の主役は、ウィーン国立歌劇場でのクリストフ・ヴィリバルト・グルック『アウリスのイフィゲニア』のタイトルロールだった（指揮チャールズ・マッケラス、演出クラウス・ヘルムート・ドレーゼ、舞台監督ハンス・シャファーノッホ）。ヤノヴィッツは1990年にステージから公式に引退した。