ホーム・ルーター（home router）を、DMZホストと呼ぶ場合がある。ホーム・ルーターのDMZホストは、すべてのポートを露出した内部ネットワークのホストである。ホスト自体でのアクセス制御はこれに含まれず外部から全ポートが接続可能な状態を指す。
シングルファイアウォール型DMZでは、1台ファイアウォールに3枚以上のNICを挿し、ネットワークの内側と外側、DMZと外側とを1つのファイアウォールを経由するように配置する。この方式では、用意するファイアウォールが1台でよいため、コスト的に有利である。しかし、ネットワークの外側と内側とが直接（DMZを経由せず）通信するため、多段式に比べてセキュリティが低下する場合がある。一方、ファイアウォールが分散せず集中管理できることによって多段式に比べてセキュリティが向上する場合がある。また、その構成の形状から、「3つ足ファイアウォール」とも呼ばれる。
多段ファイアウォール型DMZでは、ネットワークの内側と外側の間に2つ以上のファイアウォールを設け、2つのファイアウォールの間にDMZを配置する。この方式では、外部ネットワークからDMZ、DMZから内部ネットワークの間にそれぞれファイアウォールが設置されているため、段階的に通信を制限することができる。ネットワークの内側と外側の間に1つのファイアウォールを設け、2つのファイアウォールの間にDMZを配置する。
DMZの特徴は、内部ネットワークと外部ネットワークからDMZに接続することは許容しながらも、DMZからは外部ネットワークだけに接続を許容している点にある。すなわち、DMZ内のホストからは、内部ネットワークに接続することができない。DMZは、侵入者がDMZのホストに侵入した場合にも、内部ネットワークを保護しながら、DMZのホストが外部ネットワークに対してサービスを供給することを可能にする。したがって、誰かが外部ネットワークから内部ネットワークに不法な接続を試みる場合、DMZは侵入者にとっての袋小路として機能することになる。一般的にDMZは、メールサーバ、ウェブサーバ、DNSコンテンツサーバ、Proxyサーバなど、外部ネットワークからアクセスしやすい状況が必要な接続サーバのために使われる。
非武装地帯 (DMZ)（ひぶそうちたい、DeMilitarized Zone）は、軍事用語および概念の「非武装地帯」から転用されたコンピュータネットワーク用語（セキュリティに関連はあるが、特に「セキュリティ用語」ではなく、ネットワーク構成一般に適用できる語である）で、プライベートネットワークなどとインターネットを、論理的には接続しながらも隔離により内側の安全性を高く保ち、また、公開ウェブサーバなどに関して外側からのアクセスと内側からの管理の利便性を両立させるなどの目的で、両者の中間に「非武装地帯」として設けられるネットワーク領域のことである。バリアセグメントなどとも呼ばれ、英語では、Data Management Zone, Demarcation Zone または Perimeter Network とも呼ぶ。
このセミナーを受講した若手作曲家（当時）は、おおよそ1963年から1972年生まれまでの世代がほぼ該当する。1963年生まれの作曲家に伊藤弘之、1972年生まれの作曲家には川島素晴がいて、両者ともここで学び作品発表の機会を得ている。後者は秋吉台国際作曲賞を受賞した。またこれらの作曲家たちは特定の学閥（例えば東京藝術大学や桐朋学園大学など）だけにとどまらず、その他の音楽大学、特に秋吉台という地理的条件から関西・中国地方の音楽教育機関、あるいは日本の音楽学歴を経ず海外で学んだ者、独学で作曲を学んだ者たちなど、様々な学歴を持つものが多く集まり、セミナーの合宿的な雰囲気の中で情報を交換し合った。この世代は、それまで積極的に世界の様々な現代音楽の情報を日本に取り入れていた武満徹や近藤譲によっても紹介されることのなかった作曲家、あるいは両者が拒絶してしまった作曲家の情報を、細川の主導で秋吉台セミナーによって紹介された機会などを通していち早くオンタイムで摂取し、創作のイディオムに取り入れた。かつて1970年代以降の前衛的・実験的な現代音楽の動向を取り入れることに消極的だった日本の現代音楽界の常識が、最初に塗り替わる時期にデビューしたのが、伊藤弘之、中村斉など、秋吉台セミナーに参加し現在も活躍する作曲家（の中でも特に年長の世代）である。秋吉台国際20世紀音楽セミナー&フェスティバルは第10回まで開催され、秋吉台国際作曲賞は開始時こそ小規模であったが、結果的には前記の川島や原田敬子、田中吉史、山口淳ら第一線で活動する若手作曲家を数多く輩出した。ただしそれらの作曲家はおおよそ1960年代から1970年代初頭生まれの作曲家に集中しており、1973年生まれ以降の世代にはそれほどの影響は及ぼしていない。無論それらのポスト世代も秋吉台セミナーの後半期に参加していたものもいるが、彼らポスト世代にとってはまだ20代前半の年頃であり、秋吉台セミナー後半期において前半期からの参加者や講師陣が爛熟するにあたって、1972年生まれの川島素晴が1992年に20歳の若き歳で秋吉台国際作曲賞を受賞し鮮烈なデビューを飾ったようなインパクトが薄れていき、川島以降の世代が台頭する機会はこの時期にはまだ恵まれにくかった背景も考慮する必要がある。それらのポスト世代が育ち活躍するのは、細川が秋吉台撤退以降に設立した武生国際作曲ワークショップなど次世代の講習会の機会以降となる。実際、上記の1963年から1972年生まれまでの秋吉台セミナー参加世代で現在も積極的に活躍する日本人作曲家たちは、自分の作曲語法について、あるいは外部の作曲家や現代音楽の演奏家を招待したりして、公的な場あるいは自分たちの主催する小規模な集まりなどでプレゼンテーションを開くなど、情報の吸収意欲や交換意識がそれ以前の世代と比べてずっと強いのが特徴である。この傾向は明らかに秋吉台セミナー受講という彼らの世代の共通経験に基づいていると言える。またそのようなプレゼンテーションのやり方を広めることによって、これ以降の若手世代への啓発にもなっている。