石川と梶浦由記との音楽ユニット「See-Saw」でデビュー。1995年から2001年のSee-Saw活動休止中は「ソマリ」名義でソロ活動も行う。2001年のSee-Saw活動再開後、『機動戦士ガンダムSEED』エンディング曲「あんなに一緒だったのに」、『機動戦士ガンダムSEED DESTNY』エンディング曲「君は僕に似ている」の作詞などを担当する。2002年頃の芸名は「石川千亜紀」で、See-Sawではボーカルと一部の曲の作詞を担当していた。2003年に「石川知亜紀」に芸名を改め、ソロ活動を本格的に再開する。アルバム「Inner Garden」をリリース。2005年頃に現在の芸名に再度改め、以降シンガー・ソングライターとしてソロ活動を中心に行う。2006年頃にビクターエンタテインメントに移籍し、1stシングル「美しければそれでいい」をリリース。2006年以降、「Animelo Summer Live」や「アニうた KITAKYUSHU」といったアニメソングライブへの出演や、広州・香港・上海などの中国都市でのコンサートを行う。2007年には、「アニメエキスポ」にゲストとして招待される。2008年には『機動戦士ガンダム00』エンディング曲「Prototype」でオリコン週間シングルチャート3位となる。2011年のシングル「不完全燃焼」のPVはYouTubeにおいて、2か月で50万PVを突破し、アニメ部門シングル賞を受賞した。2013年以降、日本国内での石川智晶個人ライブも本格的に行うようになる。2014年のミニアルバム「前夜」からはレーベルを自身のレーベル『MATERIAL WORLD』に切り替えた。2016年、2017年には香港・上海・広州・北京でライブを開催した。2019年3月1日、「アンインストール」が平成アニソン大賞の作詞賞（2000年 - 2009年）に選出された。
1905年 モワナとクリエイティブディレクターのヘンリ・ラピンとコラボを始めた。ラピンは下院のロゴとモワナのモノグラムをデザインして製品カタログを図解し、普遍的および国際的な展示会で発表されたモデルを考案した。
1867年 モワナはパリでの第2版以来世界博覧会の定期的な参加者であった。1900年にパリの博覧会、1910年にブリュッセルに参加し、1911年のトリノ展で審査員に任命された。1913年にゲントで2つの金メダルと2つの特別賞を受賞した。1925年 モワナは自動車のトランクが大成功を収めた国際芸術博覧会で記録を破り、その仲間は多数の金、銀とともに同業者からディプロムドヌールを授与された。そして、銅メダルはモイナを当時のフランスの主要なマレティア（トランクメーカー）として区別した功績の記録であった国際博覧会へのモイナの貢献のスターピースは、若い芸術監督アンリ・ラパンがデザインした珍しい赤いモロッコの革のトランクであった。賞賛されたトランクは、Diplome d'Honneurを奪い取り、アーティストとトランクメーカーの間の有益なコラボレーションの始まりを示した。
1854年 包装材料に関する最初の発明の特許を取得。ラベルはトランクと梱包箱を製造するために硬化ガッタパーチャ防水を使用した最初のものでたる。1870年にモワナは「イングリッシュトランク」または「モイナットトランク」として知られるトランクを発表。ickerのフレームにワニスキャンバスと革のトリミングで覆われた軽量構造である。製品の重量はわずか2キロで、超過手荷物料金を避けたい旅行者に非常に人気があった。1889年 ジュールクーレンビエは​​軽量トランクのまったく新しいシステムを完成させ、1910年には超軽量で壊れないモデルを発明。またモワナの家は、トランク用の一連のセキュリティメカニズムを作成。
1907年、クレンビエ家は15代のモデル工場で建設を開始した。工場では250人以上の労働者を雇用した。そのほとんどは専門職人でありすべてのモイナットトランクを建設した。パリで初めてトランク製造に関連するすべての専門技術が1か所に集められた。
ポーリーンモイナとメーカーファミリーのコラボレーションは、フランソワクーランビエから始まり、息子のジュールフェルディナンド、エドモンド、ルイ、モーリスと続いた。この家は、創業者の孫の指揮のもとで商業力の高さに達し、自動車の台頭から利益を得てこの新しい交通手段の文脈で設計基準になった。この事業は1976年までクーランビエ家の手に渡った。
各作品ごとに容姿や服装のデザインは多少異なるが、「緑色の服」「三角帽子」「先の尖った長い耳」という特徴はシリーズを通してほぼ共通している。緑色の服は、『トワイライトプリンセス』などのように「伝説の勇者の服」（あるいはそれを模したもの）という扱いが一般的だが、その他、コキリ族の標準の服（『時のオカリナ』）、リンクが通う学校の制服（『スカイウォードソード』）など、作品によって設定は様々である。中期の作品まではリンクが最初から緑色の服を着ているが、『風のタクト』以降の作品では、物語の冒頭で別の服を着ている状況が度々見られる。『ブレス オブ ザ ワイルド』では、それまでとは違い青色の服が標準になっているが、これは、既存シリーズの定番の改定を目的とする「アタリマエを見直す」というコンセプトの一環として開発初期の段階で設定された。『時のオカリナ』以降、リンクの姿が青年の作品と少年の作品に分かれるようになった。『時のオカリナ』では、開発当初は青年のリンクのみだったが、生みの親である宮本茂の強い要望により少年のリンクも起用された。2つの世代を扱うようになったことで様々なアイデアが湧き、世界観やキャラクターが形作られていった。アニメ絵で描かれた『風のタクト』などのリンク（通称「トゥーンリンク」）のデザインについて、アニメ映画『わんぱく王子の大蛇退治』（1963年、原画監督：森康二）など1960-70年代の東映動画（現・東映アニメーション）作品の影響がしばしば指摘される。この『わんぱく王子』の制作に携わった小田部羊一が後に任天堂へ入社しゼルダシリーズのイラストの一部を手掛けているため『風のタクト』にも関わったのではと推察されることもあるが、実際は全く関与していない。『風のタクト』が発売される2002年末頃、親交のあるアニメーターの大塚康生がこのことを小田部に訊いたところ「（デザインしたのは）僕じゃなくて、若いゲーム・デザイナーが昔の東映のファンで、勝手に影響を受けたらしい」と語ったといい、2018年に行われた小田部のトークイベントでは、当時の若いスタッフが『わんぱく王子』の胴長短足のキャラクターにプロポーションの面白さを見つけ偶然似てしまった、との旨を小田部が話している。また、『風のタクト』でディレクターを務めた青沼英二は、2013年の同作品のリメイク時のインタビューで「当時のリードデザイナーが東映アニメーションが好きで、その頃のアニメーションの雰囲気を再現すべく全体を設計していった」と語っている。