深見の評伝を書いた磯崎史郎によると、生家は代々酒樽製造業を営んでおり、最盛期には灘五郷の酒蔵の酒樽作りを一手に引き受けていた日本一の酒樽屋だったという。深見が物心ついた頃には家庭環境はかなり荒んでおり、当時の幼い深見は母を助けてほしいと神仏に祈り続けていた。宗教学者の沼田健哉は、この時の経験が深見を宗教の道に進ませた大きな要因であると述べている。夫との生活に耐えられなくなった母は世界救世教に関わるようになり、深見は10歳の頃から信仰に目覚めた母より宗教心を育てられた。高校入試前に正式に世界救世教に入信。中学からクラシック音楽を聴くようになった。兵庫県立鳴尾高等学校に進学し、世界救世教支部の学生部を結成し熱心に活動した。この頃、母の原因不明の病気が世界救世教の浄霊では治らなかったが、大本の除霊で良くなったことなどをきっかけに、救世教から大本教へ転向し、霊の実在と神霊による病気治癒などを確信するようになった。大本の教典である『お筆先』や出口王仁三郎の著書『霊界物語』を繰り返し読むようになる。大学受験に際し、父が国立大学しか進学を認めずに喧嘩となり浪人生活に突入。浪人1年目から周囲が驚くほどの読書家となり毎日1冊ずつ本を読むようになり、浪人2年目から予備校に2年通った。浪人時代には純文学、恋愛小説、哲学書など合計1000冊以上を読んだという。
主に、宗教活動や芸術活動を行う際は、深見東州（ふかみ とうしゅう）という通名を使用している。ビジネスやスポーツや芸術の後援、ビジネス系の執筆や評論活動を行う際は、本名の半田晴久（はんだ はるひさ）を用いて活動している。また、劇団団長や小説家、詩人等の文芸活動を行う際は、戸渡阿見（とと あみ）というペンネームを使用している。レオナルドTOSHU（レオナルドとうしゅう）というペンネームをラジオパーソナリティ名やTwitterで使用している。過去には、深見青山（ふかみ せいざん）というペンネームを使用していた。他、美川献花、夏目そうしき、ブツダン・ピエール。複数の名を使う理由を、深見は、「それぞれの世界で成り切るため」と述べている。
（ ）は2012年時点での地球人としての年齢、〔 〕はティナを巡る惨劇が起こった時のギリシア人としての年齢、〈 〉は2012年時点でのギリシア人としての年齢を示す。
時は2012年、南の島・パパン島で両親と暮らす少年・トーマは、ある日島の遺跡でヘルガという少女と出会う。無口で、どことも知れぬ場所の絵を描いては、そこに行きたいと言う彼女の願いに、トーマはヘルガを慕う少年・チットと共に、ヘルガを“行きたい場所”へ連れていこうとする。何十年かおきに現れる、謎の黒衣の子供たち。“ベフォールの子供たち”と呼ばれる彼らは、長い長い年月をかけ、ある一人の人物を追いかけ続けていた。繰り返される年月に疲弊し、謎の少年・デュマの妨害によって仲間を減らしながらも、彼らはただ、ひたすらに“彼女”を追い求め続ける。少年少女の連続失踪事件を追う刑事・クックスは、捜査の中で“ベフォールの子供たち”と呼ばれる存在に辿り着く。追い求めるほどに深まる子供たちの謎、不可解な現象、そして現れる謎の青年。一体、失踪した子供たちにどんな秘密が隠されているのか。
日本アニメーションのオリジナル作品で、SF、ファンタジー的な要素を盛り込んだ冒険活劇。輪廻転生を中心に、恋愛、内乱などさまざまなテーマが重層的に扱われている。原作、監督、キャラクターデザインを世界名作劇場で『ピーターパンの冒険』のキャラクターデザインを手がけたなかむらたかしが、美術監督をスタジオジブリで背景や美術を担当した山本二三が担当している。
それまでのタイムマシンはハーバート・ジョージ・ウェルズの『タイムマシン』のように時間旅行者が搭乗する機械であり、多くが天才的発明家が屋敷や納屋で個人的に作った発明品として描かれていた。タイムトンネルが設定上画期的だったのは、1960年代当時の宇宙開発計画を思わせる国家プロジェクトの産物である巨大な装置により時間航行する、という近未来的なリアリティにあった。アリゾナ砂漠で暗号名で推進される極秘計画との設定は、原子爆弾を開発したマンハッタン計画も連想させる。製作・監督のアーウィン・アレンはTV『原潜シービュー海底科学作戦』で近未来をリアルに描写したSFで評価を得たが本作でもそのコンセプトが継承され、それまでの宇宙や未来世界を描いた子供向けSFドラマとは一線を画した、大人の鑑賞に堪える世界観を作り出している。アポロ計画のミッションコントロールセンターを思わせる科学センターに設置された機器やコンピュータのリアルな造形、軍関係の所員や警備、議会による計画打ち切りという演出もドラマに現実感を与え、その後の近未来SF作品に与えた影響は少なくない。後の映画『タイムライン』や『スターゲイト』、『コンタクト』（後の2作はタイムマシンではない）の転送装置や研究機関はタイムトンネルの設定コンセプトの延長線にあるものと言える。また時空転送の際に亜空間や異次元を経由するコンセプトや表現も、現在のSFで広く使われている。シリーズ中のエピソードでタイムトンネルがドイツ第三帝国が開発していた決戦兵器の戦利技術で、ソ連でも同じ技術で装置を開発していたと事が明かされ、本作が宇宙開発や核兵器開発を準えていることを伺わせる。予算問題からタイムトンネル計画打ち切りの検討からはじまるこのドラマだが、壮大なストーリーの割に製作費が削られた作品であったため脚本家の皮肉もこめられていた。事実各エピソードには毎回大規模なスペクタクル・シーンが登場するものの、そのほとんどは配給会社である20世紀フォックスの劇場作品から流用したもので、科学センター以外のドラマ本編は低予算な作りとなっていた。にも関わらずストーリー展開の面白さからアメリカや日本でも好評だった本作品だったが、後期シリーズの未来や宇宙人を扱ったエピソードが増えた事による視聴率不振のため、ドラマの決着がつかないまま中途打ち切りとなってしまった。これは並行して製作していた『宇宙家族ロビンソン』が低年齢向け路線に変更し人気を博したのに追随して、失敗した結果である。ちなみにアメリカでの本放送の最終話は宇宙人侵略阻止のエピソードで終っている。『タイムトンネル』はSFドラマとして他作品への影響も大きいエポックメーキング的作品にも関わらず、現在語られることが少ないのは、全30話という放送期間の短さと未完のドラマとなってしまったことに原因がある。しかし、アレンのリアリティ追求路線は、後に手掛けた70年代パニック映画や大作ブームの火付け役となる『ポセイドン・アドベンチャー』や『タワーリング・インフェルノ』などの劇場作品へも受け継がれ、その後のSF、パニック、スペクタクル作品のスタイルに多大な影響を与えた功績は多い。また一連の作品は『2001年宇宙の旅』や『ジョーズ』、『未知との遭遇』が登場してくる布石ともなっている。タイムトンネルをはじめアレン作品の音楽を手掛けたのは、スティーヴン・スピルバーグやジョージ・ルーカス作品などの音楽担当として知られるジョン・ウィリアムズで、アレン作品は彼の出世作にもなっている。