主な演奏会は年２回。大体、６月と１２月。その他、地元学校での演奏会や、地域の行事で演奏することもある。・精華町交流ホールコンサート  毎年、夏休みに精華町役場内の「交流ホール」にて演奏会を行う。通称、「音楽のおもちゃ箱」・第九２０１８年１２月　初めてベートーベン交響曲第９番『合唱』を演奏した。第九を演奏するために、オケが主体となって合唱団を公募し、組織し、練習してコンサートを行った。
けいはんなフィルの前身「けいはんな学研都市オーケストラ」は、1994年11月の学研都市の街開きに合わせて、学研都市推進機構からの要望により急造したオーケストラであった。その関係で、継続的な活動をするために翌1995年1月に結成されたオーケストラも、京都府の援助を受けて運営されていた。その後、同年4月に「けいはんなフィルハーモニー管弦楽団」として正式発足し、団員による自主運営となり現在に至っている。
メンバーは、主にけいはんな学研都市を中心としたエリアに勤務する人々と地域および周辺住民で構成されているが、実際は大阪滋賀、三重等遠方から通う団員も数多い。地域に根差した親しみやすさを持つと同時に、日本を代表する最先端の研究所が集う「学研都市」で生まれたオーケストラらしく、常に新しいことに挑戦し世界に通じ合う楽団作りを目指している。そのため、近辺での演奏依頼には積極的に応えるとともに、既存の枠組みや音楽界の伝統に縛られることなく、他のオーケストラではなかなかできないことに挑戦している。
宮城県は宮城スタジアム完成以降、老朽化した仙台市陸上競技場を将来的には廃止・撤去して、陸上競技場の機能を宮城スタジアムにまとめたいとしている。現に仙台市陸上競技場は日本陸上競技連盟の公認指定も各種大会を行うのに必要な第1種ではなく、補助トラックが不要な第3種に降格させて公認を取得しており、それに伴い補助競技場も競技施設としては名目上は廃止されている（県条例上で「廃止」扱いとなっているに過ぎず、施設そのものは存続している）。また仮に仙台市陸上競技場がなくなると、市内中心部から陸上競技の練習施設がなくなることとなるため（とりわけ市内中心部の高校生のうち陸上部に所属する者は、日常の練習拠点を失うことになる）、反対姿勢を崩していない。宮城球場が2004年11月に2005年度からの参戦を決定した東北楽天ゴールデンイーグルスの本拠地として、二期にわたる改修工事を経て見違えるほど立派なプロ野球のフランチャイズ球場として完成したことや、この構想により野球場をドーム化した場合も、近隣への騒音問題に対する配慮により開閉式の屋根がほとんど活用できていない福岡ドームの例もあり、まだ不確定要素も多い。
一方、仙台市は陸上競技場をそのまま残すことを大前提条件として、まず宮城野貨物駅移転後に地元経済界が計画している開閉式ドーム球場を民間が中心となって建設し、現在の球場、陸上競技場を取り壊して現在の球場の場所に新しい陸上競技場を建設する。また併せて現在の陸上スタジアムについては防災機能を兼ね備えた緑地公園として再整備していく。
具体的には、現在の宮城球場は老朽化が著しいスタンド部分などを取り壊して第2球場として練習や市民に開放し、その代わりとして隣接する仙台貨物ターミナル駅を移転させ、その跡地に全面天然芝のドーム球場を、また現在の仙台市陸上競技場の近接地に少年野球場（キッズスタジアム）も建設するプランを挙げている。また球場の建設に合わせて世界最大級の大観覧車を設置する構想もある。宮城野ボールパーク構想推進協議会は3ヶ所を候補としていたが、陸上競技場を取り壊して球場を建設する場合はそれに代るスタジアムを仙台市近郊に新規建設、あるいは宮城スタジアム（利府町、宮城県総合運動公園内）に大会の機能を移動せざるを得なくなることや、仙台医療センターに近いことから騒音対策の問題が絡んだりする。（そのため応援規制がしかれることになった。詳しくはその項で）
ジョヴァンニ・ベリーニ（1430年頃 - 1516年）は、実兄にジェンティーレ、義兄にはマンテーニャという、それぞれ著名な画家をもつ、ヴェネツィア出身の画家である。ベリーニは兄ジョヴァンニの工房で画家としてのキャリアの多くを過ごしたが、その硬質な作風にはマンテーニャの強い影響が見られる。50歳代になるまで、ベリーニには個人的な署名をした、独力で制作したと思われる作品は存在しない。50歳代以降になって旺盛な制作意欲を示し、後世のジョルジョーネやティツィアーノ（1488年/1490年頃 - 1576年）に影響を与えた。ベリーニも年少のラファエロと同様に多くの聖母子を描いた画家で、豊かで鮮やかな色彩の、ラファエロよりも情熱感のある聖母子が多い。ベリーニの工房でオリジナルの作品から幾度となく複製画が制作されており、『キリストの割礼』には4、5点の全く同じ複製画が存在している。「聖母子」をモチーフとした伝統的な祭壇画では、玉座に座って幼児キリストを抱く聖母が描かれる。聖人がともに描かれることが多いが、多翼祭壇画であれば中央パネルに描かれた聖母子とは別の左右のパネルに物理的に分かれて描かれるか、建物などで聖母子とは明確に境界を分けて描かれていた。しかしながら、ルネサンス初期にピエロ・デッラ・フランチェスカらが、同じ建物内で聖母子を取り囲むような構成の絵画を描き始めた。ベリーニもこのような構成の聖母子、いわゆる「聖会話」形式の作品を描いており、1505年の『サン・ザッカリアの祭壇画』がその典型例といえる。ベリーニの卓越した構成力を示す作品で、写実的かつ幻想的な建物（ロッジア）を背景にした聖母子と聖人たちが描写されている。開かれたロッジアに流れ込む太陽の光が聖母子、聖母子の足元でヴィオラを奏でる幼い天使、聖母子の両脇に立つ二人の女性の聖人を照らし出し、画面前面に描かれている年老いた沈思する聖ペテロと読書に没頭する聖ヒエロニムスは光の陰に描かれている。