衣食住に留まらず、余暇生活を含めたあらゆる場面で、物質的、精神的、文化的に豊かな生活を提案する、日本の広告史に画期をもたらした名コピーであった。また1980年代から1990年代初頭まで「生活総合産業」を標榜していた西武百貨店にとって、都会的な洗練された消費の発信地とするイメージ戦略を展開する上で重要な役割を果たすこととなる。本キャッチコピーのポスター作成に携わったアートディレクターの浅葉克己によると、前作「不思議、大好き」の撮影でロケーションに向かう飛行機の中で、糸井が味気無い（つまり「おいしくない」）機内食にお茶漬けが出ないことに不満を漏らしたのが契機とされる。糸井にとっては何気無い発想から生まれたようで、「おいしいことに理由はない。好きなものは好きだ」という当時の発言からもその意図がうかがえる。イメージキャラクターの起用に際して映画監督のウディ・アレンに白羽の矢を立て、居住地のニューヨークまで出向いたものの、多忙を極めていたため本人から出演拒否を余儀無くされる。そのため、当時セゾングループの総帥に君臨していた堤清二が、映画館での作品公開を条件に本人と直接交渉したところ見事快諾。当初は広告・コマーシャル撮影を浅草や江ノ島海岸で行う予定であったが、飛行機嫌いのアレンを慮って全編ニューヨークで撮影を実施することとなる。撮影は春、秋各2回分、合計4パターン（上半身裸のアレンが灸師から特大の灸を据えられる「お灸編」、公務員に扮したアレンによる「おいしい生活相談員編」、「自動販売機編」、着流し姿のアレンが浅羽の手本を頼りに長半紙に「おいしい生活」と一筆認める「お習字編」）行われ、いずれも巷間に鮮烈な印象を与えるに至った。なお、コマーシャルソングには本キャッチコピーと同名の曲（作詞は糸井と矢野顕子、作曲は矢野）が起用され、矢野が1982年6月25日に発表した6枚目のスタジオアルバム『愛がなくちゃね。』にも収録。
おいしい生活（おいしいせいかつ）とは、1982年にコピーライターの糸井重里が考案、翌年まで用いられた西武百貨店のキャッチコピー。糸井が手掛けた同百貨店のキャッチコピーとしては、「じぶん、新発見」（1980年）、「不思議、大好き」（1981年）に次いで3作目に当たる。「不思議、大好き」や本キャッチコピーを契機として、1980年代には一連の「コピーライターブーム」が盛り上がり、糸井の影響を受け広告業界を志した者は多い。戦後日本の名宣伝文句を集めた『日本のコピー ベスト500』で第1位に選出（第2位は1984年に同じく糸井が手掛けた新潮文庫の「想像力と数百円」）。
2015年、FifflarenはTwitchにコメンテーター兼解説者として雇用された。これからはプレイする選手側でなく、試合を批評する側として関わっていくという。この雇用によってFifflarenはアメリカへ引っ越した。これについては、「アメリカへ引っ越してしばらくは苦悩もあった。予約のやり方、色々困りましたから。今はオフィスに自分のスペースがあって、良き同僚もいる。文句を言うことは一つもない」と語っている。
1923年7月3日、ビール/ビエンヌに生まれた。幼いころにポリオ（急性灰白髄炎）に侵され、運動機能に影響があったため、1941年から1944年までローザンヌにいた。ローザンヌにおいてゲアトルーデ・フェーア（Gertude Fehr）の写真学校に入学、のちの1945年にヴヴェイに移って、1948年に卒業した。1948年に個人の写真アトリエを構えた。スイスの雑誌や日刊紙はグランダの作品を何度か掲載した。グランダは、フェーアの写真学校を卒業した直後からシュルレアリスムの方法論に魅力を感じ、コラージュ、フォトグラム、多重露光、ソラリゼーションといった技法を複雑に絡み合わせた作品を制作した。1949年にパリに活動の場を移し、ボルダ、アルトー、スイユといったさまざまな新聞、出版社のための仕事をした。そのような商業的な仕事のかたわら、マン・レイの援助を受けてパリのラ・ユヌ書店で、ロートレアモン伯爵の魅力を永続化させるために魂を注ぎ込んだ作品を展示した。彼女の作品は、アンドレ・ブルトン、マン・レイ、ルネ・シャール、アルベール・カミュらを魅了した。シャールとカミュはグランダに三人で一冊の本を制作することを持ちかけた。シャールとカミュと共にフランス南部へ旅立ったグランダは、南仏の景観や、地中海の海岸を舞台にした写真の撮影に情熱を注いだ。共同制作は1952年に作品『太陽の末裔』（La postérité du soleil）の完成に結実したが、出版はカミュの没後5年も経った1965年になった。その後、スイスに戻り、連邦助成金を得て、Algérie (1956)、Méditerranée (1957)、Adriatique (1959)、Le Nil des sources à la mer, des pyramides aux barrages (1960)、といった作品を制作した。グランダは、ローザンヌを中心にスイスでは何度も写真展を開き、フィレンツェ、ミラノ、シカゴでも写真展を開催した。1952年、1953年、1954年には、応用美術分野でスイス連邦賞を受けた。1960年代には写真作品の制作のために世界各地を回り、アメリカ合衆国、スペイン、オーストリア、アイスランド、チェコスロバキア、イタリアを訪れた。イタリアでは特にヴェネツィアに魅了された。1970年代初頭から、グランダの写真作品の主題は人体とヌードへと転回した。Henguely (2008) によると、1950年代から1970年代のグランダ作品は、1930年代の先鋭的な芸術運動であるシュルレアリスムと、戦後のヒューマニズム運動とを結びつける結節点になっている。夫は美術デザイナーのアルベール＝エドガー・イエルザン。夫が亡くなって1年半後の1986年2月25日、アンリエット・グランダは自殺した。1984年にはチューリヒ美術館でグランダの作品の大回顧展が開かれたほか、1995年にはローザンヌのエリゼ美術館でも回顧展が開かれている。