お梅（おうめ、生年不詳 - 文久3年9月16日もしくは9月18日（1863年10月30日））は、江戸時代末期（幕末）の女性。新選組筆頭局長・芹沢鴨の愛妾。以下の記述は、昭和になって子母澤寛が八木為三郎（新選組が屯所としていた八木家の子息）からの証言を元に書き記されたとされる『新選組始末記』『新選組遺聞』を元に解説する。
Joss Whedonはシリーズの開始以来音楽エピソードを作りたいと思っていました。  これは彼が彼の家でシェークスピアの読書を主催した5シーズン目の間に高まり、キャストが招待されました。  彼らは飲みながら歌を歌い始め、特定のキャストメンバーに音楽的才能があることをWhedonに示しました。   Whedonは彼が全体のスコアを書く必要があることを知っていました、それは数週間または数ヶ月かかるでしょう。  バフィーの最初の3つの季節の間に、彼は一度に2週間以上休みを取ることができませんでした、そして、ショーを書くことと指示することの制約は彼がミュージカルを準備する努力を出すのを妨げました。  Whedonは彼の考えについてショーのプロデューサー、 Gareth Daviesに話しました。彼らは音楽のエピソードを書くことに同意した。 Whedonは "Once More、with Feeling"のために6ヶ月間音楽を書いていた。   彼が第5シーズンの終わりの後に戻ったとき、彼はデイヴィーズに「気が遠くなるように」気付いた、そしてオーケストレーションされた音楽で完全なスクリプトとCDを与えました。   俳優たちは当初当惑していました。 2012年、James Marstersは次のように述べています。  そして彼らはあまりピアノを弾いていません。  その曲は本当に安っぽくてひどいものだった。  。  。  「ジョス、あなたは私たちのキャリアを台無しにしています」と私たちは言っていました。」 そのエピソードを準備することは何人かのキャストメンバーにとって物理的に困難でした、そしてそのほとんどは歌ったり踊ったりした経験がほとんどありませんでした。  彼らは3ヶ月間音声トレーニングを行いました。   2人の振付家がWhedonとキャストでダンスシーケンスを担当しました。  バレエの訓練を受けているミシェル・トラクテンバーグ（夜明け）、、、大幅な歌の部分の代わりにダンスのシーケンスを要求したとアリソンハニガン（ウィロー）は、ウェドンによると、彼女の多くの行を与えない彼を懇願しました。   サラミシェルゲラー（バフィー）はBBCにこう語った。  歌う時間と17  他の4つのエピソードを撮影する間のダンスの時間 "彼女は歌うことをとても心配していたので彼女は"それのすべての瞬間を嫌っていた。 "   しかし、ウィドンが彼女のために声を二重に使うことを提案したとき、彼女は言った、「私は基本的に泣き始めました、「あなたは他の誰かが今シーズンの私の大きな感情的転機を尽くすつもりですか？」  最後に、それは素晴らしい経験でした、そして、私はそれをしたことがうれしいです。  二度とやりたくない」   デイヴィスはととても感動しましたヒントンバトル上のパフォーマンスブロードウェイでウィズ彼は悪魔スウィートを再生するために戦いを求めていること。  トニーを3回受賞したバトルは、初めて彼に悪魔のような赤い顔をさせるために義足のメイクアップを身に着けていました。  スウィートは滑らかでスタイリッシュな「滑らか」として描かれていた。それとは対照的に、シリーズのほとんどの悪魔は粗雑で醜いように設計されていました。   The Bronzeのセットはシリーズを通して頻繁に使用されていましたが、階段はBattleのダンスのための床面積を最大にするためにステージから作られました。 シリーズのどれよりも8分長く続き、 エピソードも最も技術的で複雑でした。  これは彼のお気に入りのバフィーエピソードの一つであると述べているウェドン、ワイドスクリーン使用レターボックス撮影のためのフォーマットを（シリーズ中唯一のエピソードが、この治療法を取得する）、 より鮮やかセットを引き出すために、異なる照明、長い時間がかかります完全な会話を伴う複雑なショット、歌、そして振り分けられた2回のダンスを含む21回の撮影を含みます。  これらは、キャラクター間の関係のニュアンスをすべて確立するために必要な手がかりをすべて視聴者に提供するように設計されています。   デイビーズはこのエピソードを撮影することの複雑さは「通常のバフィーより無限に複雑」なエピソードであるとコメントし、 そしてWhedonはDVDの解説で彼はテレビの能力を証明したいと望んだと述べた。気にします "。   UPN 、 バフィー '最後の二つの季節を放映テレビネットワークは、彼女の目の上に音符と看板にゲラーの顔を表示することで、エピソードを推進し、特別なプレミアイベントを開催しました。  ネットワーク会長のDean Valentineは、それが「私が今までで見た中で最も優れたテレビのエピソードの1つ」であると考えたと述べました。 批評家たちは、このシリーズの効果的な文章作成とキャラクター開発の要素を維持しながら、すべてのキャラクターについての複雑なストーリーをユニークな方法で伝えることに成功したとしてこのエピソードを歓迎しました。  他のシリーズと同様に、ショーの間中、キャラクターは自己意識的に彼ら自身の対話と行動に取り組んでいます。  Anyaは彼女の自身のデュエット「私は決して言わない」を「レトロポップにしたことは決してないだろう」と述べている。  特徴的な乾いた態度で、ジャイルズは彼が「目撃者アリア」を取っている警察を盗聴していたときに自発的に燃焼しているサニーデール住民についての情報を耳にしたと説明します。   彼女のオープニングナンバー「Going Through the Motions」の中で、Buffyは彼女が役割を果たしているかのように感じていると歌っています。  俳優のゲラーがバフィーを描いているように、歌はキャラクターの感情的な状態を紹介しますが、俳優と観客の間の障壁も取り除きます、彼女は単にスレイヤーの一部を演じていると感じます。  これは、エピソードの音楽フォーマットが俳優やキャラクターにとって変わっていることを観客に示唆しています。   Buffyのエッセイスト、Richard Albright氏によると、キャストメンバーの歌声の中に磨きがかけられていなかったことが、シリーズの中で初めて彼らの歌へのブレークアウトの信憑性を高めました。    Whedonはミュージカルに登場する人物についての自意識のある対話と言及を含み、歌と踊りには消極的であることを示したので、観客はショーで起こるそのようなことのありそうもないことにより気楽に感じるでしょう。