戦後は、1949年（昭和24年）に大宮東宝映画劇場（大宮東宝劇場とも）と改称、経営は山本邦雄を代表とする京都興行に移っている。当時の同館の支配人は山本邦雄が兼ねており、観客定員数は659名であり戦時中と同数であり、同館は戦禍の影響を受けなかった。いくつかの映画館が、戦争末期の強制疎開で取り壊されたが、1950年（昭和25年）当時、西陣地区には、同館のような戦前・戦時中からの映画館として、日活の直営館である千本日活館（かつての千本座）、松竹の直営館である昭和館、大映作品を興行する長久座、新東宝作品を興行する西陣映画劇場（西陣キネマ）、旧作上映を行う國際映画劇場（のちの西陣大映）、東宝作品を上映する東洋映画劇場（のちの西陣東映劇場、土屋町通中立売上ル）、と同館を含めて7館が存在した。この時代、立命館大学で教鞭をとっていた梅原猛は、同館で黒澤明監督の『野良犬』（1949年）、『羅生門』（1950年）、『生きる』（1952年）といった映画を観たと語っている。梅原によれば、当時の同館の入場料金は30円であったという。1953年（昭和33年）には、同館と同じ京都興行が千本通中立売下ルに戦後開館した北野劇場（のちの北野東映）を北野東宝と改称、東宝作品の封切館としたため、西陣地区の東宝封切館が2館になった。1961年（昭和36年）7月には、上長者町千本西入ルに新たな東宝封切館として、五番街東宝が開館している。このため、同年、北野東宝は北野東映と改称、東映の封切館に変わった。同年、西陣東映劇場は西陣ニュー東映劇場と改称し、「ニュー東映」の封切館となって地区内の興行を棲み分けた。1963年（昭和38年）、五番街東宝は千本日活と名称を変更している。1965年（昭和40年）8月末、閉館した。『映画便覧 1964』にはすでに同館の記載はない。閉館後は大発マーケットになったが、のちに同マーケットは撤退し、2013年（平成25年）現在は、跡地にファミリーマート＋薬ヒグチ西陣北店が建っている。
ビックスの昭和天皇論は、オリジナルではなく山田朗と吉田裕の研究を下敷きにした焼き直しという主張がある。例えば伊藤之雄は、古川隆久が著書『昭和天皇-「理性の君主」の孤独な生涯』（中公新書、2011年）において、ビッグスを事実関係の不備が目立つとする一方で、山田朗と吉田裕を「水準が高い」「優れている」と述べていることについて、ビッグスを批判していながら「ビッグスが拠った山田朗と吉田裕の研究」を評価しており視座が定まらない、と述べている。同じく秦郁彦も、ビックスの『昭和天皇』は、山田朗と吉田裕の著作が種本と評している。坂野潤治は、天皇は立憲主義者として自己主張を抑制したから戦争責任はないとする擁護論や、国家元首かつ大元帥だった天皇は、満州事変も日中戦争も太平洋戦争も止められたはずだとう単純な批判論と比較すると一歩進んでいるとしつつも、ビックス『昭和天皇』は、天皇は初めから悪玉と決められており、天皇の戦争回避のための努力は意図的に戦争推進のためと読み変えており、具体的には、天皇と牧野伸顕が昭和8年1月〜2月に関東軍を封じて国連脱退回避の努力を行ったかは牧野伸顕日記を読めば一目瞭然だが、日記の一部分だけ引用して、「天皇や側近が、陸軍の大陸政策に代案を示すことで連盟脱退を回避しようとしたことを示す文書は存在しない。・・・手に負えなくなった陸軍と良い関係を維持することは、当時の天皇にとって国際親善よりも重要だった」（上巻、p231-ｐ232）と断定していることを挙げている。伊藤之雄は、ビックスが当時の手紙・日記・書類など一次資料を用いて考察せず、近代日本の立憲君主制解釈或いは明治憲法の運用慣行それ自体について誤った理解をしていると述べている。ビックスの『昭和天皇』については、ウィリアム・ウェブ裁判長から提出された、事実を過度に単純化して天皇に戦争責任があるという論理を追認しているだけで、研究文献や史料の中において自らの論理に都合が良いもの或いは都合の良い一部分だけを使用しているに過ぎず、さらに、近年論じられるようになった被害者を守るための商取引で使われる企業側の説明責任を安易に応用しているが、欠陥商品による事故は企業に責任があるのに対して、戦争は関わった関係国に何がしかの原因があるため教訓になりえない、と批判している。
東京焼 窯元、多摩美術大学名誉教授、金沢美術工芸大学客員教授、（財）クラフト・センター・ジャパン元常務理事、国際陶芸アカデミー会員（～2001)、日本国際文化研究センター共同研究員（2004 - 2008）。1993年、個展「東京焼・メタセラミックスで現在をさぐる」で44回芸術選奨文部大臣賞、2006年、顕著な文化活動に文化庁長官表彰。「陶や土を核とするものの『文明／社会／時代とのやりとりに表現を与える』といったアートをめざす。この半世紀、文明が手工業 → 工業化／高度工業化 → 情報化へと著しく展開するのを見た。初期文明における手工業や陶芸も美しい。だが文明の展開とやりとりできない存在は中身を欠き形骸となる。自らの表現を元気にするのは、時代と切り結ぶことだ、と考えるに至った。」1935年、金沢の窯元／中村梅山の三代目として生まれる。金沢美術工芸大学彫塑科中退。「割烹 中嶋」で魯山人の器と料理を実学の後やきものを始める。1945年（小4／10歳）の敗戦で心身ともに揺さぶられ、理想主義と批判と革新の意識をもつ。しかし世襲によって、保守的な陶芸界が展開する生地金沢の状況にぶつかる。その状況が反面教師として機能し、アプレゲール（戦後派）なやきものを生む。1966年、銀座ソニービルとモントリオール万博日本館の「陶の壁」制作 ＋ 個展「せめぎあう戒め度し難し」への評価で、1969年 J. D. ROCKEFFELLERⅢ FUND（現 ASIAN CULTURAL COUNCIL）の日米文化交流フェローに。帰国後、東京・青山にも窯をもつ。「伝統を拠り所とする日本陶芸 vs. 現代文明とのやりとりで成る米国の陶芸」の比較研究を基に、1973年 多摩美術大学で「現代陶芸」を開講。「80年代には多摩美術大学を卒業した人達が登場、現代陶芸の新段階に入る」。大学教育においても学生達に同時代的手本を示したく実績を積む。「彼は、現代の社会に対して積極的に語りかける。戦後民主主義と文化国家建設の理念の、強烈な時代の申し子的世代の彼としては当然のことだが、戦後30数年を経過した現在では、まことにめずらしい貴重な存在といえる。」「彼の解答である造形は、文学性に富み、詩情に溢れている。従って、一見難解さに満ちているようだが、彼の作家としての義務感、責任感の良心的発露は時として戦闘的、ポレミークにみえるが、それこそが彼の造形の真の魅力でもある。」