広東語：中華我國，中華我國，獨立文明亞之東。　　　政成共和，民歌大同，學遍唐虞三代隆。中華我國，中華我國，四萬兆民表雄風。衛我邦家，同胞情重，普遍教育樂融融。愛我真光，愛我真光，謝師長善誘維良。發聾振聵，啟迪多方，恍登臨洙泗之堂。愛我真光，愛我真光，天道由茲愈發皇。十字旗飄，萬古輝揚，能拯教失路亡羊。勉哉同學，勉哉同學，暮暮朝朝同切蹉。光陰易逝，日月如梭，催人歲月易蹉跎。勉哉同學，勉哉同學，廿紀風潮急且多。木蘭紅玉，巾幗英雄，匡時偉業在我曹。School Song ：Verse 1:We sing of a school where we're happy as can be, of course, we mean True Light;In our work and in our play, we're as good as we can be,For the glory of True Light.Refrain:For the glory of True Light we'll live, for the glory of True Light,In the days that are to be, we'll be good as we can be,For the glory of True Light.Verse 2: In the days that have gone by, there were keepers of the light,Good keepers at True Light;And in the coming time, we too will keep the light, Keep it shining for True Light.Refrain:For the glory of True Light we'll live, for the glory of True Light,In the days that are to be, we'll be good as we can be,For the glory of True Light.
シュロモ・ミンツは1957年10月30日モスクワで生まれ、2歳でイスラエルに移住。2歳でピアノ、3歳でヴァイオリンを始める。テルアヴィヴ音楽院にて学ぶ。6歳のとき、自身がヴァイオリニストでもあり、また多くのヴァイオリニストを育てたイロナ・フェヘールに師事（他にピンカス・ズカーマン、ハガイ・シャハム、シュムエル・アシュケナジ等）。9歳の時、アイザック・スターンが初めて彼の演奏を聴いている。11歳のときに渡米、ズビン・メータ指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団との共演でコンサートデビュー。その才能を目の当たりにしたメータは、すぐにアイザック・スターンにその驚きを電話で伝えたという。その後すぐに病気で倒れたパールマンの代役としてメータに招聘され、パガニーニ・ヴァイオリン協奏曲第1番を再び同フィルと共演、その後各シーズン定期的にメータと共演することとなる。スターンとのレッスンはミンツに多大な影響を与え、指導者として大きな存在であった。スターンはアメリカ＝イスラエル文化基金からの奨学金を取り計らい、ミンツはジュリアード音楽院に入学、ドロシー・ディレイに師事。16歳でスタインバーグ指揮ピッツバーグ交響楽団とともにブルッフ・ヴァイオリン協奏曲第1番を演奏し、カーネギーホールデビューという驚異的なスタートを切る。その後もアメリカ＝イスラエル文化財団の強力なバックアップの下、コンクールを経ることなく演奏活動を始めるという異例のキャリアの持ち主でもある。ヨーロッパでのデビューは1976年ブライトン・フェスティバル（ジノ・フランチェスカッティの代役）、続いてロンドンとドイツ各地でオーケストラと共演。翌年にはさらに大規模なヨーロッパツアーに出掛けている。演奏回数は各シーズン100〜200回に及んでいる。1980年にはザルツブルク音楽祭に初登場、ブラームスを演奏。その後主な国際音楽フェスティバルより定期的に招待されている。1983年イスラエルでの音楽祭にて開催されたフーベルマン・フェスティバルでは、スターン、イダ・ヘンデル、ギトリスら多くのヴァイオリニストと共演。1985年にはザルツブルク音楽祭でバッハの無伴奏の全曲演奏を行い、評判となる。なお1984年5月には初来日を果たしている。レコーディング活動では、1980年ドイツ・グラモフォンと専属契約を結びレコーディングを開始、メンデルスゾーン&ブルッフ、パガニーニ、クライスラーと立て続けにリリース。中でもパガニーニの24のカプリースでは、難所を完璧な技巧で弾きこなすだけでなく、持ち前のボウイング技術によって、低音から最高音部まで独特のぬめりのある美音を鳴らし、現在でも同曲の最高の演奏の一つとされている。1984年にはバッハ無伴奏ソナタとパルティータを発表、高い評価を獲得。以後、世界各国の音楽賞を受賞するなど、その透明度高く美しい音色と高度な技巧により絶賛を博する。しかし1990年代に入ると、まだ30代前半であるにもかかわらずドイツ・グラモフォンとの契約を打ち切り、1990年代初頭にショスタコーヴィチのヴァイオリン・ソナタとヴィオラ・ソナタをエラートからリリースした他は、録音活動は休止状態に入った。皮肉にもこの時期から演奏は円熟味を見せ始め、クルト・ザンデルリングとの共演によるベートーヴェンの協奏曲や、セルジュ・チェリビダッケとの共演によるブラームスの協奏曲が、コンサートのライヴ録音の海賊版音源で出回った。2000年を超えて、新たにアメリカのミュージックマスターズにヴィヴァルディのシリーズを、RCAにモーツァルトの協奏交響曲や、ブラームスのヴァイオリン・ソナタ、ヴィオラ・ソナタ全集をリリース。またチャリティー活動の一環として、演奏と共に指揮者としてフランスのヴァロワにストラヴィンスキーの『兵士の物語』を録音するといった具合に、専属という形をとらない活動を行っている。これまでの共演者にはチェリビダッケ、ジュリーニ、シノーポリ、バレンボイム、アッバードといった指揮者や、スターン、パールマン、バシュメット、ブロンフマン、マイスキー（カーネギーホールで同時デビューしている）らがおり、すでに世界的ヴァイオリニストとして揺るぎない評価を得ている。2005年の5月に秋山和慶指揮の東京交響楽団に客演し、バルトークのヴァイオリン協奏曲第2番とヴィオラ協奏曲を続けて演奏した。さらにこの時のアンコールではパガニーニの「24のカプリース」の第5曲をかつての録音よりもいっそう磨きのかかった美音で、完璧に演奏した。2009年3〜4月には、2007年50歳のバースデイを記念してスカラ座よりスタートしたカプリース24全曲演奏ツアーの最終リサイタルを名古屋・東京にて開催する。ヴァイオリン演奏のみならず18歳のときから指揮者としても活動を開始。イギリスのロイヤルフィルハーモニックオーケストラ、NHK交響楽団やイスラエル響等、各国のオーケストラと共演しているほか、弦楽四重奏団や室内管弦楽団との共演、ヴィオラソリストとしても演奏・レコーディングなども行っている。その一方で、著名なコンクールの審査員としても活躍、パリ音楽院、マンハッタン音楽学校、クリーブランド音楽院で教えるほか、イスラエルで開催されるケシュト・エイロン国際ヴァイオリンマスターコースや世界各国でヴァイオリンのマスタークラスを実施するなど、多数のヴァイオリニスト育成にも注力している。母国語はもちろん英語・フランス語・イタリア語等8か国語を話し、活躍の場は日本を含めヨーロッパ、アメリカ、アルゼンチンなど世界各国に拡がっている。使用楽器はストラディバリ（2009年2月現在）。現在彼は素晴らしいテクニックの冴えと比類ない音色の美しさで、同世代のヴァイオリニストのなかでも群を抜いた存在である。そのテクニックに注目される機会も多いが、ミンツ自身が強調するのは、演奏家からの一方的な表現ではなく、演奏が語りかけることによって聴く側が耳を傾け、何かを感じ取るという双方向のコミュニケーションである。音楽によって世界の平和を祈念する姿勢は、演奏家をスタートした頃より変わりない、彼の信念である。