企画は1993年からMCAユニバーサル長編映画部門の元で開始された。当初はオーストラリアで1,700万ドルの予算をかけて製作される予定だったが、劇場公開と宣伝のための費用の関係でMCAユニバーサルは映画への関心を失ってしまう。企画はホームビデオ部門に移行し、予算とロケ地の見直しが行われた後にグリーンライトとなった。最終的に高額なギャラが発生するスタッフやキャストの起用取り下げ、特殊効果シークエンスの撮り止めなどが行われ、予算400万ドルでの製作が決定し、1994年初めに27日間かけて撮影された。作品は劇場で限定公開された後、ビデオ発売された。クリーチャー・デザインはアマルガマティッド・ダイナミクスが担当した。グラボイドは地中にいる描写が多かったが、代わりにシュリーカーの登場シーンが多く、関節が動く人形2体、ハンド・パペット3体、関節の動かないゴム人形3体が作られた。撮影には16体の人形が必要となり、ゴム人形は転落・銃撃・爆発シーンに使用された。幼体のシュリーカーが見えるシーンでは、幼体を小さく見せるためにフルサイズのシュリーカーが大きなケージの中に作られた。映画に使用されたフルスケールのグラボイドのうち1体は、前作で使用したモデルの改良版だった。劇中の赤外線表示のシーンでは、キャストは赤いスーツと黄色のストッキングを着用し、8ミリビデオで撮影したものを35mmフィルムにブラウン・アップしている。ポストプロダクションの段階では様々な色の顔や身体をレンダリングした。一部のシーンではアマルガマティッド・ダイナミクスの他にティペット・スタジオが作成したCGIが使用されている。アニメ化されたシュリーカーは歩行・疾走・登山のシーンで使用された。
相対式2面2線のホームを持つ高架駅。ホーム有効長は6両。改札口は1ヶ所のみ。かつての地上駅時代には、方向別に改札口が存在していた。
AFCフットサル選手権（英: AFC Futsal Championship）は、アジアサッカー連盟 (AFC) が主催する、アジア地域のナショナルチームによるフットサル大会である。1999年に第1回大会がマレーシアで行われて以来、毎年行われていたが、2008年より隔年の開催となっている。FIFAフットサルワールドカップと同年の大会は、フットサルワールドカップのアジア予選を兼ねる。フットサルイラン代表は第1回より毎回参加し、常に3位以上の成績を残している。フットサル日本代表は第1回より毎回参加し、常にベスト8以上の成績を残している。また、優勝経験があるのはこの2ヶ国だけである。
レオ・レイズマン（Leo (F.) Reisman、1897年10月11日 - 1961年12月18日）は、1920年代から1930年代にかけて活躍したアメリカ合衆国のヴァイオリニスト、バンドリーダー。ボストンで生まれ育ったレイズマンは、青年期からヴァイオリンを学び、1919年に自身のバンドを結成していた。レイズマンは、音楽家生活を通して80曲以上をポピュラー・チャートに送り込み、有名になった。ジェローム・カーンは、レイズマン楽団のことを「ダンス・バンドの弦楽四重奏団 (The String Quartet of Dance Bands)」と呼んだ。1921年1月10日、レイズマンの最初の録音は、コロムビア・レコードのために78回転10インチ盤（SPレコード）に吹き込まれた2曲、すなわち「Love Bird」(Columbia A-3366, mx.79634) と「Bright Eyes」(Columbia A-3366, mx.79635) であった。レイズマンは、1923年7月から、もっぱらコロムビアだけで吹き込んでいたが、1929年3月11日にビクターと契約すると、1933年10月まで専属としてとどまった。次いでブランズウィック (Brunswick) と契約して1937年まで所属した後、再びビクターと契約した。1929年から1933年にかけてのビクター時代に、レイズマンはあまり知られていないブロードウェイ関係の楽曲を数多く取り上げたが、その中には他の楽団による録音が一切ない曲も含まれていた。レイズマンは、ハロルド・アーレン (Harold Arlen)、 フレッド・アステア、クリフトン・ウェッブ、アーサー・シュワルツ (Arthur Schwartz) など、作曲者や、ブロードウェイの出演者たちを、バンドのボーカリストとしてよく招いた（アーレンとシュワルツはおもに作曲家として知られる人物）。1932年から1933年にかけては、リー・ワイリー (Lee Wiley) をフィーチャーし、彼女にとって最初の3枚のレコードを作成した。レイズマン楽団のボーカリストとしては、ほかにも、フランク・ルーサー (Frank Luther)、ディック・ロバートソン (Dick Robertson) や、後年のサリー・シンガー (Sally Singer)、ジョージ・ビューラー (George Beuler)らがいた。当時のレコードとして特記すべき作品には、1929年11月にルー・レビン (Lou Levin) のボーカルで発表された「Happy Days Are Here Again」がある。さらに人気が高かったのは、チャートの首位まで昇り詰めたコール・ポーター作の「夜も昼も (Night and Day)」（1932年）、コン・コンラッド (Con Conrad) 作の「The Continental」（1934年）、アステアが吹き込んだ、アーヴィング・バーリンの「Cheek to Cheek」（1935年）といった曲だった。レイズマン楽団は、基本的にはダンス楽団であり、レイズマン自身もジャズ音楽のファンではなかったが、1930年代はじめのSPレコードに残された録音は、少々「ホット」なところがある。いずれにせよ、レイズマンが雇った楽団員の中には、1930年から1931年まで楽団にいたトランペット奏者ブッバー・マイリー (Bubber Miley) のように、デューク・エリントンの楽団でフィーチャーされていたプレイヤーもいた。エディ・デューチンは、レオ・レイズマン楽団の団員だった。そのデューチンによって、レイズマンは大きく世に出ることができたのである。バンドリーダーであり、テレビ番組の司会者としても知られたミッチ・ミラー (Mitch Miller) も、かつてはレイズマン楽団の団員だった。レオ・レイズマンは、1961年12月18日にニューヨークで死去した。64歳だった。