第二の神格は「生者を守る神」。ここでいう生者の守護神とは冥界神と同義であるが、冥界神と言っても罪人を裁くためにあるいわゆる地獄に居るような恐ろしい神のことではない。諸説ある古代メソポタミアの宇宙観の中で有名なものに、世界を天・地・地下に三分し、地下を更に深淵と地下世界に二分した内の最下方、そこに死者が行きつく場所（すなわち冥界）を配していた、というものがある。冥界は生前の行いの善し悪しに関わらず、死者となれば皆一律に行けなければならない暗く乾燥した世界であるが、シャマシュはそうした冥界を「照らす」ことで、地上を脅かす地下世界の悪霊などを制御すると信じられていた。冥界の諸霊に起因する疫病や災厄からの救いを願うアッカド語の祈祷が、シャマシュに最も多く捧げられていたのはこのためである。概要で触れている通り、シャマシュは夜を西の果てで過ごすというが、一説によればその場所がまさに冥界であった。夜になると冥界を照らして生者を護る一方、昼には地上を照らし万物を見通すとされた。
第一に、シャマシュは正義を司る法と裁判の守護神として崇められ、「真実と正義の主」「天と地の裁き主」「運命を決する方」などの添名で呼ばれていた。バビロニアでは、シャマシュよりハンムラビ法典がハンムラビに与えられたとされる説話も残されている。
太陽神として日輪の恵みをもたらす一方、破壊的な力の化身でもあった。彼の手に握られた武器は太陽の持つ灼熱と暴力を象徴し、メソポタミア周辺の異民族を従え正義を執り行う、太陽神の中に戦士としての一面を備えていたという。ただし古代メソポタミアでは、月を暦の基準とした太陰暦を採用するなど月の方が太陽より優位にあったため、序列自体は高くともエジプトの太陽神ラーのように国家神として重要視されることはなかった。そんなシャマシュは基本的には優しく、善良な神であったとされる。
シャマシュはシュメール・アッカドにおける数多い神々の中でも特に、天空のアヌ（シュメール名：アン）・大地のエンリル（シュメール名：ヌナムニル）・深淵のエア（シュメール名：エンキ）を3柱とする「大いなる神々」の序列に属する有力な神の一角であったとされる。偉大でありながら人間にとっては身近な神であり、古代メソポタミアでは守護都市であるラルサとシッパルを越え広く崇拝された。それはシャマシュが、多様な神格を宿していたことに由来する。
日の出と共にマシュ山のそばにある東の門から現れ、全てを照らしながら天空を横切り、夕方になると西の門より天の奥へと帰り一夜を過ごすと、翌朝再び東の門から現れるという。その姿は肩から太陽光線を放つ、ヒゲを蓄えた長い腕の男性として描かれる。シャマシュのシンボルはバビロニアでは四芒星に4束の波状線が組み合わされたもの、アッシリアでは有翼日輪、または太陽円盤が一般的。
シャマシュ（Shamash, šamaš）は、メソポタミアの太陽神。シュメール語ではウトゥ（Ud）と呼ばれる。シャマシュはアッカド語で「太陽」、ウトゥはシュメール語で「太陽」または「日」の意。シュメールにおける原初の5都市のうち、天から与えられた4番目の都市シッパル、ほかラルサにおいても都市神を担い、両都市に神殿「エバッバル」を持つ。シュメール人は太陽を白色と見ており、エバッバルは「白く輝く神殿」の意を含み別名「白い家」とも呼ばれていた。元来は女神とされていたが、アッカドのシャマシュにシュメールのウトゥが取り込まれていく信仰過程で、性別が反転し男神に変化していった。
首位打者となった後パワーヒッターとしても成功するなど、器用さと長打力を併せ持った打者である。現役通算のOPSは.959にも達し、1937年から1940年の4年間はOPSが1.000を超える活躍を見せた。また1947年に史上唯一（2007年時点で）のシーズン50本塁打以上で50三振未満（51本、42三振）を記録した。打席に立っている間は、途中でバッターボックスを外すことが決してなかったそうである。
チーマの作品は1599年から1622年に出版された楽譜から知る事ができるが、その量は多くはない。1599年のモテット集 Il primo libro delli motetti や1610年の教会音楽集 Concerti ecclesiastici に含まれる宗教音楽の作風は概して保守的（ルネサンス的）である。1610年の曲集にはソロ歌手と通奏低音のためのモテットが含まれているが、同時代のモノディ様式とは異なり、対位法的な書法で書かれている。1606年の鍵盤楽器用の曲集 Partito de Ricercari, & canzoni alla francese では、対位法的なリチェルカーレと、よりモノフォニックで快活なリズムを持つフランス風カンツォン canzon alla francese が含まれているが、他に、移調に関する手引きが含まれている事が注目に値する。Breue regola con 12 essempi （12の例による簡単な移調手引き）では、ドリア旋法による短い作品に続けて、これを半音ずつ上に移調して鍵盤上全てのキーから始まる調に移調した譜面を含めている。それぞれの移調を行ったときに、クラヴィコードの調律をどのように直せばよいか、すなわち、ヴォルフを回避するために施すべき調律の修正法を示している事から、この手引きではオルガンやクラヴィコードを平均律やそれに近い音律で調律する事を念頭には置いていない。また、この 12 essempi の冒頭の説明文では「ツァルリーノが『和声論 Institioni harmoniche』の第4巻第17章で述べているように」、「歌手との合奏で便宜を図るためにオルガニストが移調の技術を習得している事は大切だ」と述べている事から、演奏の実践においてしばしば移調演奏が行われていた事が伺える点も興味深い。今日チーマを最もよく知らしめているのは1610年の曲集に含まれているヴァイオリンやコルネットのためのソナタである。これらの技巧的な器楽作品は彼の残した作品の中で最も先進的なものであったと言える。