ハンガリーの首都ブダペストに生まれ、5歳のころにスケートを始めた。やがてエレク・アティッラとカップルを結成し、1998-1999年シーズンよりISUジュニアグランプリへ参戦を果たした。当初は表彰台に上ることもなかったが、2001-2002年シーズンよりISUジュニアグランプリで頭角を現した。翌2002-2003年シーズンにはJGPアリゾナとJGPブラオエン・シュベルター杯の2大会で連続優勝し、JGPファイナルでは2位、世界ジュニア選手権でも2位となり頭角を現した。また、ハンガリー国内で開催されるハンガリー選手権のシニアクラスで優勝し、シニアクラスの2003年欧州選手権と2003年世界選手権にも出場した。2003-2004年シーズン、ISUジュニアグランプリのJGPソフィア杯とJGPスケートブレッドで優勝し、JGPファイナルも優勝を飾った。2004年世界ジュニア選手権では2年連続の2位となり、翌2004-2005年シーズンからはシニアに完全転向した。シニア転向後はISUグランプリシリーズに参戦を果たしたものの表彰台に上ることなく、2006年トリノオリンピックでは17位に終わった。2007年欧州選手権でオリジナルダンス後に棄権。2007年世界選手権は欠場し、シーズン終了後にカップルの解散を発表した。2008年にアメリカ所属だったマキシム・ザボジンとカップルを結成。ハンガリーから2009年欧州選手権に出場したが再びオリジナルダンス後に棄権、翌年のバンクーバーオリンピック出場枠がかかった世界選手権への出場は見送った。2009-2010年シーズンは前シーズンの国際スケート連盟主催競技会でのスコア記録がないため前シーズンに続いてISUグランプリシリーズへの招待はなく、その他の国際スケート連盟シーズンカレンダー掲載競技会への出場が続いた。前シーズンに獲得できなかったオリンピック出場枠を最終予選会であるネーベルホルン杯で7位に入り獲得したことを皮切りに、以降の競技会で優勝を重ねた。
肩高約80cm。頭部に全長約35cmに達する角を持つ。この角は、二本の棒が互いに巻き付いた、二重螺旋形となっている。この螺旋形状は先端近くまで続き、終端部で二股になっているものも多い。角自体の断面は、ほぼ円形である。
2018年4月、STXエンターテインメントは本作のスピンオフとなるミニシリーズ『The Kiev Exchange』の製作を始めると発表した。同シリーズは人質解放交渉に当たるグラウンド・ブランチの活躍を描いた作品になる予定で、バーグが監督を務める。6月25日、本作の続編の製作が始まっていると報じられた。
本作は批評家から酷評されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには109件のレビューがあり、批評家支持率は20%、平均点は10点満点で4点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『マイル22』は銃弾を放ったが大して飛ばせなかった。同作はアクションスリラー映画でありながらスリルを欠いており、同作を鑑賞することは持久走の苦しみに近いものを感じさせる。その意味で、タイトルはその出来栄えに合ったものである。」となっている。また、Metacriticには32件のレビューがあり、加重平均値は39/100となっている。なお、本作のシネマスコアはB-となっている。
2018年5月15日、本作のファースト・トレイラーが公開された。6月28日、セカンド・トレイラーが公開された。7月26日、ファイナル・トレイラーが公開された。本作は『クレイジー・リッチ!』及び『アルファ 帰還りし者たち』と同じ週に封切られ、公開初週末に1700万ドル前後を稼ぎ出すと予想されていたが、実際の数字はそれを下回るものとなった。2018年8月17日、本作は全米3520館で公開され、公開初週末に1371万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場3位となった。
2017年11月、本作の主要撮影がジョージア州アトランタで始まった。その際、『Ground Branch』というワーキングタイトルが使用された。2月、コロンビアのボゴタに移って撮影が続けられた。5日、コロンビアのフアン・マヌエル・サントス大統領が撮影現場を視察した。
音楽用語としてのアリアは14世紀に現れるが、時代がたつにつれて叙情的な歌曲を指すようになっていった。17世紀の初期バロック音楽では、オペラなどの一部として使われるか、あるいは単独のアリア集として出版された。この時代のアリアは有節歌曲形式で、独唱者の歌う詩節の間を器楽によるリトルネッロによって結んでいた。代表的な作品にモンテヴェルディ『オルフェオ』(1607)で音楽の女神が歌う序の部分があげられる。17世紀後半になると叙事的なレチタティーヴォと抒情的なアリアがはっきり分離する傾向が生じた。後期バロックではダ・カーポ形式（A - B - A）を持つアリアが優勢になり、量産されるようになった。18世紀後半になるとグルックらがダ・カーポ・アリアを歌手の技巧をひけらかすだけで劇の進行を妨げるものと批判し、さまざまな新しい形式が模索された。オペラ・ブッファに由来する単純な二部形式のアリアや、ダ・カーポ・アリアの最初のAを属調で終えてダ・カーポをソナタ形式のように再現させる方式、あるいはカヴァティーナなどが発達した。歌手の技巧を見せるために、ダ・カーポした後により速い別な旋律を加えたり（『フィガロの結婚』より「楽しい思い出はどこへ」(Dove sono)）、さらに速いストレッタと呼ぶ部分を加えるなどの工夫がなされた。ここから発達したのが遅いカンタービレと速いカバレッタの2曲からなる形式で、19世紀のイタリアでロッシーニらが用いたアリアではこの形式が他の形式を圧倒した。カンタービレ＝カバレッタ形式はさらに発達してシェーナ（レチタティーヴォ的な内容）、カンタービレ（通常ゆっくりした抒情的な内容）、テンポ・ディ・メッゾ（気分の転換）、カバレッタ（通常は速く、合唱をはさんで繰り返される激しい内容）が順に歌われるようになった。たとえばヴェルディ『椿姫』のヴィオレッタのアリア「そは彼の人か（カンタービレ）……花から花へ（カバレッタ）」が代表的な例である。一方フランスのマイアベーアらによるグランド・オペラではアリアは少なくなっていった。ワーグナーの作品では、独立した歌曲であるアリアは重要性を失っていき、この傾向はドイツ以外にも広まった。ヴェルディの後期の作品では「番号オペラ」から脱却して、よりドラマの内容を現実的に表現するようになっていった。カバレッタが除かれてふたたび一曲のみになるか、あるいは、『アイーダ』の「勝ちて帰れ」のように人物の気分を反映して曲が次々に変化するようになった。ヴェリズモ・オペラやプッチーニの作品では（ワーグナーほどではないが）アリアは特定の形式を持たなくなり、周辺の音楽からの独立性を失った。20世紀のオペラでは登場人物が実際に歌うシーンや、ストラヴィンスキーやヒンデミットのような新古典主義音楽にのみアリアが現れる。