寂円（じゃくえん、拼音: Jì-yuán​、開禧3年（1207年）- 正安元年9月13日（1299年10月8日））は、鎌倉時代に中国南宋から来日した曹洞宗の僧。道号は智深。天童景徳禅寺の如浄禅師の弟子であったが、宋に来ていた道元と知り合い、如浄の没後道元を慕って来日した。山城国深草興聖寺および越前国永平寺と道元に従い、道元の没後は孤雲懐奘に師事して禅を極めた。1261年（弘長元年）永平寺を去り、越前国大野郡に赴き宝慶寺を開山し、豪族伊志良氏の庇護のもと寂円派を形成した。弟子には永平寺中興の祖義雲がいる。
石川県江沼郡大聖寺で生まれる。天祖光教の教祖。天祖光教信者からは、蔽顔の救主(べいがんのくじゅ)と呼ばれる。1923年8月6日（大正12年）、14歳の時に福井県の九頭竜川に注ぐ竹田川上流の釜ヶ淵で友人と水浴中突然神隠しにあい、京都の鞍馬山に入山。30歳の初めまで、国内・韓国・満州を巡り、天地創造の神「天祖」より世の救いの啓示を受け、1942年（昭和17年）、愛知県名古屋市守山区に聖地天母里（てんぼり）を築き、宗教法人天祖光教（てんそこうきょう）を立教する。
アトウッドの作品は師であったモーツァルトの影響をうかがわせるものであるが、今日では短い賛歌を除き多くが忘れられている。賛歌には「O God who by the leading of a star」、「Come, Holy Ghost」、「Turn Thy face from my sins」、「Teach me, O Lord」などがある。彼自身も教師としてジョン・ゴス、チプリアーニ・ポッター、そして名づけ子のトーマス・アトウッド・ウォルミズリーなどを指導した。また、晩年はメンデルスゾーンの友人であった。
アトウッドはロンドン、おそらくピムリコで生まれた。父は王宮軍楽隊所属の音楽家であった。アトウッドは9歳でチャペル・ロイヤルの聖歌隊に加わり、そこでジェームズ・ネアーズやエドマンド・エアトンから音楽の指導を受けた。ハープシコードの腕前がウェールズ公（後の国王ジョージ4世）の目に留まり、その演奏を気に入った王子は1783年に彼を海外で学ばせるよう費用を出した。ナポリで2年間すごした後、アトウッドはウィーンに出向きモーツァルトの愛弟子となる。1787年にロンドンへ戻ると、彼は短い間ウェールズ公の室内楽奏者としての職に任ぜられた。アトウッドは1796年にセント・ポール大聖堂のオルガニストに選任され、同年にはチャペル・ロイヤルの作曲家にも就任した。彼はヨーク公爵夫人や、後にはウェールズ公女にも音楽を教える任に与り、王室との関係をより強固なものにした。ジョージ4世の戴冠式にあたって、彼は賛歌「I was Glad」を作曲した。王はアトウッドがウェールズ公女と近しい関係になっていたことを理由に、数年来彼を無視し続けていたが、これを機に彼への愛着を取り戻して1821年には彼をブライトンの私的な教会のオルガニストに任命した。1823年に王立音楽アカデミーが創立されると間もなく、アトウッドは教授の1人として迎えられた。また、彼は1813年設立のロイヤル・フィルハーモニック協会の創立メンバーでもある。彼が作曲した賛歌「O Lord, Grant the King a Long Life」はウィリアム4世の戴冠式で演奏されており、1838年3月24日にチェルシーのチェイニー・ウォーク17の自宅で息を引き取った際もヴィクトリア女王の戴冠式に向けた楽曲の作曲中であった。アトウッドの葬儀は1838年3月31日にセント・ポール大聖堂で執り行われた。彼は大聖堂の地下室、オルガンの下に埋葬されている。
30代の頃、書店で見つけた宗教法人である幸福の科学の代表大川隆法の著書に感銘を覚え、1990年～2006年の間、同宗教法人の理事などを務めた。
ヴィースバーデンの生まれで、フランクフルトの音楽大学でピアノを学んで後、フライブルク音楽大学でヴォルフガング・フォルトナーに作曲を学ぶ。当地のオペラ・ハウスのコレペティートルの後、ボン市立劇場、キール劇場、ハンブルク州立歌劇場などの音楽総監督を歴任。過去にNHK交響楽団や東京都交響楽団に客演したり、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団などで尹伊桑などの初演などを多く手がけ、バイロイト音楽祭にもホルスト・シュタインと交代でワーグナーの『パルジファル』を指揮。後に自作をモルティエ時代のザルツブルク音楽祭で指揮したが、現代音楽祭をもはじめて創始したザールブリュッケン放送交響楽団のシェフを勤めた後、フリーの指揮者の傍ら作曲活動を活発化した。現在、ミヒャエル・ギーレンと共にバーデン＝バーデン・フライブルクSWR交響楽団の首席客演指揮者。フライブルクに住むが、最近のシーズンでは読譜の際の視力の悪化で首席客演指揮者を辞退している。シューベルト、シューマン、マーラー、ドビュッシーなどを良く指揮している。ツェンダーの評価を確実なものにしたのはシェルシとフェルドマンの作品解釈であり、特にシェルシ作品の高レヴェルな指揮はスイス人指揮者兼作曲家のユルク・ヴィッテンバッハの解釈と双璧である。作曲家としては、代表作に『無字の経』がある。東洋、特に日本の伝統文化に深い愛着を示し、宗教的には十字架と観音像を一緒に自宅に祭るほど多神教的である。その書法はメシアンの単純明快なモザイク様式の考え方をいっそう徹底させ、新しい和声学をダルムシュタットで発表している。思想的にはローマで出会ったベルント・アロイス・ツィンマーマンの影響も見られるが、それとは全くタイプが違うラッヘンマンやリゲティなどにも深い理解がある。最近では、シューベルト作『冬の旅』を編曲している。この編曲にもノイズの持続に比率を持ち込むなど、「現代的編曲」であることを強調している。シューマンの「幻想曲」のオーケストラ編曲も、この路線で行われた。近年は審査員活動の傍ら、多くの作曲の弟子を主にドイツ語圏に送り出していた。最も成功した弟子にイザベル・ムンドリーがいる。来日も実現した。