同社と同時にサービスゲームズ（後のセガ、後のセガ・インタラクティブ）、太東貿易（後のタイトー）、中村製作所（後のナムコ、後のバンダイナムコエンターテインメント。創業者の中村雅哉は時々同社を訪問していた）などは販売網を広げ、大手アミューズメント業として成長して行った。これに対し古川は開発に没頭して経営は部下に任せ、関西精機もエレメカを作る事にこだわり続けたため、ビデオゲームに移行して行った業界から取り残されて行った。また古川の姪の夫で経営の一部や営業を担当していた小見山崇が、途中で関西精機からのれん分けしたことも、営業面でも遅れを出す原因となった。古川兼三は1991年6月、やはり同志社大学を出た長男の古川純一郎に経営を譲ったが、その純一郎が1993年11月に病死してしまう。跡継ぎも見つからなかったため、同社は1994年2月に廃業した。
同社は黎明期のコンピュータゲームにも参入しかけている。1973年9月の第十二回アミューズメントマシンショー（「ポン」とそのコピーゲームが初出展された事で知られる）に日本ビクターの依頼もあって、家庭用ゲーム機「プレイトロン」が出品された。「プレイトロン」は青い海を背景に、黒いクジラを動かして赤い小魚を食べていくと言うゲームである。まだ「オデッセイ」や「ポン」の様に、白黒の四角ぐらいしか出ないゲームしか無かった時代に、「プレイトロン」はカラー画面で、曲線で構成される複雑なキャラクタを表示することに成功していた。だが引き合いが無く、ビクターの社長が交代したことによりこの分野の進出を断念したため、出品されただけで終わった。なおこうしてコンピュータゲームの商業進出はしなかったものの、他社の開発したアーケード用コンピュータゲームの販売は手がけていたことがある。
創業者の古川兼三（ふるかわ・けんぞう 1916年 - 2011年）は京都生まれ。祖父は京都電気鉄道（後の京都市電の一部）に関わる仕事をしていた。父の製紙業を継ぐつもりだったが空襲で焼失、将来を模索することになる。同志社大学経済学部卒業後、機械いじりが得意だったので島津製作所などに勤務した経歴がある。独立後の開発第一号は自転車用エンジンだったが、不具合がありうまく行かなかった。その後阪急百貨店向けに店内案内の自動広告を作ると、友人が「これを使って、デパートの屋上で子供向け機械を作れないか」と依頼が来た。そして自動紙芝居「ステレオトーキー」を販売するため1955年1月に関西精機を創業。ステレオトーキー（後にビューボックスと名を改める）は数千台を売るヒット作となり、1958年2月に法人化した。高度経済成長時代ながら10時と15時に必ず休む、週休二日制であるなど、社内の雰囲気は和気あいあいだったと言う。また「優良納税モデル」「輸出安定拡大」「健全娯楽による風俗環境浄化積極推進」などの表彰も多数受けている。
関西精機製作所（かんさいせいきせいさくしょ）は、かつて存在した、日本を代表するアーケードゲーム（エレメカ）メーカーの一つである。"KASCO"（キャスコ KAnsai Seiki COrporation）のブランド名を持っていた。
1968年、パークスは自身のデビュー・アルバムとして『ソング・サイクル』を発表した。このアルバムによって、パークスはラグタイムやニューオーリンズ・ジャズを始めとする古き良き時代のアメリカ音楽を掘り起こして現在のスタイルと結びつけるという、その後の彼の音楽スタイルを確立した。またランディ・ニューマンの楽曲である「ヴァイン・ストリート」を採用したことでも有名である。このアルバムは評論家の間でこそ好評を博したが、売り上げは全くふるわなかった。音楽評論家であるブラッド・リノは、パークスのこの手法に関して、「レコード屋のロック音楽のカテゴリーに置かれる、全くロックとは関係のない作品を作る名人である」と評した。4年後、パークスは西インド諸島への旅によって触発されたアルバム『ディスカヴァー・アメリカ』を発表した。このアルバムは、トリニダード・トバゴ及びカリプソ音楽への豊かな讃辞を含んでおり、無名なカリプソの楽曲を自分なりに編曲して録音した。1976年に発表した『ヤンキー・リーパー』でもまた、同じ手法を使った。1973年にははっぴいえんどのアルバム『HAPPY END』にプロデューサー、一部楽曲のアレンジ、演奏で参加した。1984年に発表したアルバム『ジャンプ!』では、「レムスおじさん」と「ブラー・ラビット」というアメリカの寓話から詞を取り入れた。ここでは、ブロードウェイミュージカルで使われているオーケストラの縮小版に加えて、バンジョー、マンドリン、そしてスティールパンといったような、古き良き時代のアメリカ音楽で使われていた楽器を取り入れている。パークスはこのアルバムの作曲こそしたものの、編曲とプロデュースをしていない。マーティン・カイビーが作詞を担当した。『ジャンプ!』に続き、1989年には『東京ローズ』を発表した。ここでは、19世紀から貿易摩擦に至るまでの日米関係について描き上げた。楽曲はオーケストラを使用したポップ・ミュージックが中心で、お馴染みのカリブ海の音楽で使われる楽器群に加えて、尺八や琴などの和楽器も使われた。聞き手は楽曲を通して、昔の東京から西部開拓時代を旅するというコンセプトが取られた。しかしこのアルバムは、売り上げが芳しくなかったばかりでなく、評論家の間でも話題に上がらなかった。1995年、パークスは新作『オレンジ・クレイト・アート』のために、ブライアン・ウィルソンと再び組んだ。パークスが楽曲の大半を作ったが、ウィルソンがそれらにおいてボーカルを取った。このアルバムは、20世紀初頭のカリフォルニア南部へのトリビュートとなっており、カリフォルニア北部の美を称えた詞も含んでいる。1998年には、パークスは、自身初のライブ・アルバムである『ムーンライティング〜ライヴ・アット・ザ・アッシュ・グローヴ』を発表した。この中でパークスは、19世紀のピアノ演奏家であるルイス・モロー・ゴットシャルクに対する敬愛心を表現している。このライブバンドには、コンサートマスターとしてシド・ペイジを招いている。2007年、ブライアン・ウィルソンの曲「リヴ・レット・リヴ」のソングライティングに協力し、この曲は映画『北極のナヌー』のサウンドトラックに提供された。また、ウィルソンが2008年に発表したアルバム『ラッキー・オールド・サン』では、パークスが語りの部分の詞を提供した。2013年4月にアルバム『スーパー・チーフ - ミュージック・フォー・ザ・シルバー・スクリーン』を、5月にアルバム『ソングス・サイクルド』をベラ・ユニオンから相次いでリリースした。前者はレコード・ストア・デイ限定LP、後者は2011年から2012年にかけて自身のレーベルBananastanからリリースされた7インチシングル6作品を1つにまとめたものである。