1963年に設立された日本で唯一の数学の研究所である。設立当初は解析、応用解析などの趣が強かったが、現在は純粋数学の研究のほうが盛んである。所員は設立以来40-50人。雑用が少なく、講義が義務ではない。日本における数学研究の中心的存在で、著名な数学者が所属している（していた）。例えばフィールズ賞受賞者の広中平祐・森重文、ウルフ賞・ショック賞受賞者の佐藤幹夫、ガウス賞受賞者の伊藤清、ファルカーソン賞（2003年）受賞者の藤重悟・岩田覚（現東大教授、元京都大学数理解析研究所教授）、ポアンカレ賞受賞者の荒木不二洋（国際数理物理学会会長を務める）、チャーン賞（2018年、アジア初）受賞者の柏原正樹などである。同研究所所員の共同研究者としての活動や、セミナー、研究集会などに参加するために海外研究者も多く訪れている。研究集会は年80回以上開かれ、参加者は約4500人に上る。
NHK教育テレビ専門の広報番組。ETVのアニメ番組紹介を兼ねて、視聴者から募集したイラストを紹介するコーナーがある（過去にメジャー、電脳コイル、スポンジ・ボブなどのイラストが紹介された）。
藤村 哲哉（ふじむら てつや、1953年2月6日 - ）は、日本の実業家。ギャガ・コミュニケーションズ（現・ギャガ）創業者、元代表取締役社長。現「フィロソフィア・エンタテインメント・アライアンス」社長。広島県広島市中区出身。
1583年に庭試文科に合格して承文院正字になったが、1591年西人鄭澈の一味として罷職された。1592年に文禄・慶長の役が勃発すると、江原道道士になり、春川で日本軍を撃破して 淮陽府使となった。その後、南原府使となり、1597年8月、南原城が小西行長軍に占領されると、城を取り戻すため南原城の戦いで戦ったが敗れて戦死した。死後議政府左賛成、さらに議政府領議政を追贈された。
オリジナル・アルバムとしては、『POP LIFE』以来約2年振りとなる。キャッチコピーは、「ライムスター2013 時代と共に駆けるビート、明日を変える言葉」。アルバムのテーマは「振り切って自分たちの好きな事をやろう、というのがぼんやりあった。俺らが一番好きなダーティなヒップホップに時代性も反映させたかった」とMummy-Dは話している。宇多丸は「全体が一つの時代感を表現しているような、今の日本社会の雰囲気が染み込んでいるような作品にしたかった」。12曲中5曲はIllicit Tsuboiがプロデュースを担当。上記のテーマを再現できるTsuboiに発注すると、8曲入りのデモ音源が届いたが、8曲全て繋がって1曲になっており、DJ JINは「あれは完全に狂ってた」と回想している。毎回時間のかかるというアルバムの曲順決めも、デモ音源をもらった時点でほぼ決まっていたといい、Tsuboiのデモの影響は大きかったという。楽曲によってTsuboiの名義が違うのは、宇多丸が聞いたところ「本人のモードの違い」とのこと。
清洲越しにより清洲の下本町（しもほんまち）が移転して成立したため、その名称で存在していたが、貞享4年に宝珠（宝の玉）に由来する玉屋町と改めたという。
『最後の海底巨獣』（さいごのかいていきょじゅう、DINOSAURUS!）は、1965年1月27日に公開されたアメリカの怪獣映画。『マックイーンの絶対の危機』などの低予算二流SF映画を数多く生み出し続けるイヤワース&ハリスコンビによって製作された。日本ではAAA配給で公開された後、1972年11月4日にテレビ朝日『土曜映画劇場』にて『SF最後の海底恐竜』の題名で放映された。
奈良県生まれ。東京大学文学部卒、1979年同大学院人文科学研究科国史学博士課程中退。2002年「中世の興福寺と大和」で東大文学博士。お茶の水女子大学文教育学部助教授、同人間文化創成科学研究科教授。2015年定年退任、名誉教授。
ピーター・ヴォーコス（Peter Voulkos or Panagiotis Voulkos, 本名：Panagiotis Harry Voulkopoulos, 1924年1月29日 モンタナ州ボーズマン – 2002年2月16日）はギリシャ系アメリカ人美術家。陶芸とファインアートの伝統的な壁を飛び越えた、抽象表現主義陶磁器作家として知られる。ヴォーコスはモンタナ州立大学ボーズマン校（en:Montana State University - Bozeman）で絵画と陶芸を学んだ後、カリフォルニア美術大学(CCA)で美術学修士号（en:Master of Fine Arts）を取得した。ボーズマンでの機能的な食器類作りが、ヴォーコスのキャリアの始まりである。その才能はたちまち認められ、賞も獲得。1953年には、ノースカロライナ州アッシュヴィル（en:Asheville, North Carolina）のブラック・マウンテン・カレッジの夏期陶芸講座の講師に招かれた。1954年にオーティス芸術大学（en:Otis College of Art and Design）に陶芸学部を立ち上げた後、ヴォーコスの作品はみるみる抽象的で彫刻的に変わっていった。カリフォルニア大学バークレー校に移り、そこでも陶芸学部を作り、1959年から1985年まで教鞭をとった。教え子たちからは多くの高名な陶芸作家が輩出している。ヴォーコスの彫刻は、その視覚的重さ、自由な形状、アグレッシヴかつエネルギッシュな装飾で有名である。作品の表面を力強くひちきぎり、叩き、えぐり出す。ブロンズ像を制作したこともある。ある時期には、陶磁器に釉薬を塗るか着色し、筆使いで作品を仕上げた。1979年にピーター・カラスから薪窯の使用を紹介されて以降、ヴォーコスの作品はほとんどが窯焚きである。ヴォーコスは見物人と一緒に仕事をするのが好きだった。2002年2月16日に心筋梗塞で亡くなる直前も、オハイオ州ボーリング・グリーン州立大学でのワークショップを指導し、その技術を観客に披露していた。78歳だった。ヴォーコスの作品は、メトロポリタン美術館とニューヨーク近代美術館、Charles Cowles Gallery（en:Charles Cowles Gallery）（以上ニューヨーク）、フィラデルフィア美術館（フィラデルフィア）、スミソニアン博物館（ワシントンD.C.）、オランダのアムステルダム市立美術館、アイントホーフェン市立美術館、日本のTokyo Folk Art Museum、京都国立博物館、オーストラリアのメルボルンのヴィクトリア国立美術館（en:National Gallery of Victoria）、ロンドンのヴィクトリア&アルバート美術館など、世界中の美術館にある。