鍛金は紀元前4000年より古い時代に歴史を持つといわれ、メソポタミア文明、古代エジプト文明にその歴史をみることができる。当時は金・銀・銅など自然界から産出される金属を加工し、武器や装飾品が作られたとされる。日本へは、弥生時代に大陸より金属文化が伝わり、銅鏡や鉄剣、甲冑などの製造に使用された。古墳時代の副葬品、馬具、装身品などに鍛金の歴史がみられる。飛鳥時代以降、仏教伝来の歴史とともに、仏教美術品の制作に広く用いられ、金工品、仏具、剣の制作に広がりをみせる。奈良時代には大仏や仏像の制作に用いられ、鋳造技術・鍍金法が確立する。その歴史は正倉院宝物の銀薫炉などにみることができる。平安時代以降、合戦で使用される武器武具の製造から、金工品の制作にまで広がりをみせ、室町時代から桃山時代には寺院の建具や装飾品、茶道具、湯釜、仏教用具の製作に用いられ、時代ごとの変遷がみられるようになる。江戸時代以降、一般大衆の日用品にまで広く用いられ、より装飾的な用途に用いられることが多くなる。明治時代に入ると、明治維新以降の新しい生活様式に合った日用品の製造、海外で開催される博覧会や工芸展への出品など、鍛金の歴史は大きな広がりをみせることになる。現在では多種多様な技巧をみせ、工芸技術の1つとして確立された技法である。
鍛金（たんきん）とは、金属を金床や烏口などにあて金槌で打つことで形を変えていく技法である。打ち物、鎚金(ついきん)、鍛冶(かじ)とも。金属工芸に用いられる技法の1つである。
文化的モザイク理論は批判が無いわけではない。グローブ・アンド・メールのジェフリー・シンプソンやカールトン大学のアンドリュー・コーエン教授（ジャーナリズム学）といった一部の学者は、文化的モザイク理論が空論に過ぎず、アメリカやカナダの移民が多かれ少なかれ「同化」しており「多文化的」であるという証拠がごまんとあると論じている。同じく「公的な」政府の施策としての多文化主義に批判的な国内の保守派活動家は多い。ミカエル・ジャン元カナダ総督は2005年4月、同概念を公然と批判、カナダ人の「ゲットー化」に導いたとして糾弾している。反文化相対主義の観点からも批判は根強い。異なる見解同士を等価値と見なすため、よりましな選択肢を取るのが不可能となってしまうという見解である。レジナルド・ビビーは『モザイクの狂気』（1990年）の中で、「教養があり、啓発された、洗練されたカナダ人は、ほぼ何事にも寛大であり、何事に関してもめったに立場を明らかにしない人々」であるとの警句を残している。
トロント、バンクーバー、モントリオール、エドモントン及びカルガリー周辺の4大都市圏に人口の集中が進んでいるが、当該都市は好調な経済状況を背景として、カナダにおける文化的多様化を牽引していることでも知られる。なかんずくバンクーバーは太平洋沿岸部という地の利により、アジア系住民の多さが目を引くが、特定の民族が多数派を占める状況ではない。一方カナダ建国（1867年7月1日）以来、トロントはイングランド系カナダ人、モントリオールはフランス系カナダ人住民を優勢としつつも、両者はイタリア系、ギリシア系、ウクライナ系、ユダヤ系の他、アフリカ系住民も少なからず存在する。エドモントンやカルガリーは非ヨーロッパ系人口が全体の2割程度を占め、他の3都市に迫る勢いを示す。また異なる民族的、宗教的、文化的背景を持つ者同士の異文化間結婚の割合も、全既婚者数の7.2％を占め国内最大の規模を誇るのがバンクーバーで、この傾向は若年層になるに従い強いという（20代のカップルでは12.9％に上る）。配偶者を選ぶ際自分と同じ民族でなければならないか、というアンケートに対しても、「そう思わない」と回答した者の割合がバンクーバーで86％、以下トロントの68％、モントリオールの65％が続く。
20世紀初頭以降、カナダは世界で最も多くの移民を受け入れてきた国家の1つとなっているが、1960年代までは移民は社会の主流への同化を期待されていた。しかし、社会が激変する時代を迎えると、ポーターの研究はカナダの社会政策に際立った影響力を行使。カナダを諸文化のモザイクとして見ることが、1960年代末以降のピエール・トルドー政権における多文化主義政策の土台となってゆく。同政権は1969年、ケベック州の問題に端を発する英仏間の根深い対立を止揚するため、フランス語と英語双方を公用語とする公用語制定法を可決。他民族に関しても、その民族遺産の中から良いものを保持する機会を持つべきであるとの答申が、関連諮問機関から出されたのである。かくして「文化的多様性はカナダを豊かにする」という前提の下、1971年公的多文化主義法が制定され、翌年に多文化主義担当大臣が任命。1973年には国務省多文化主義局と共に、カナダ多文化主義協議会が設立されている。
テレビアニメ『ギルティクラウン』に登場するヒロインの楪いのりがボーカルを務める架空のアーティストグループとして結成され、同作の主題歌・劇中歌を担当した。同作終了後も他アニメへの楽曲提供やライブ活動を続けている。ギルティクラウン終了後の活動に関して、3rdシングル「名前のない怪物」リリース時のインタビューにおいて、楽曲作成を担当するryoは「いのりちゃんというキャラクターが思念体みたいなものになって、別の世界へ集くんを探しに行く、みたいなイメージです。」と語っている。プロデュースは、supercellのryoが手がけている。楪いのりの歌パートとしてボーカルを担当するchellyは、2011年の5月から7月にかけて行われたsupercellの新ボーカリストオーディションにおいて、2000人を超える応募者の中からryoによって選ばれた。オーディションでは主催者側の指定曲の「ギブス」（椎名林檎）と「群青日和」（東京事変）、そして自分の選んだ自由曲の計3曲を歌った。さらに、EGOIST用デモ曲（Departures ～あなたにおくるアイの歌～）も歌っている。好きな歌手としては宇多田ヒカル、絢香を挙げている。また、好きな声優をTwitterで聞かれ「石田彰さんが好きです」と答えている。アニメの劇中アーティストという設定上メンバーの顔出しは一切行っておらず、アーティスト写真などのイラストはsupercellのメンバーであり、ギルティクラウンのキャラクター原案を作成したredjuiceが基本的に担当している。ライブの演出として、2013年にシンガポールのアニメ・フェスティバル・アジアで行われた初ライブから、歌っているchellyの動きをリアルタイムモーションキャプチャして楪いのりの3Dモデルを動かすという独自の手法を取っており、ファンクラブ会員限定のショウケースイベントや国内だけに留まらないアジアツアーを行うなど精力的に活動している。2016年の東京ゲームショウで行われたシークレットライブからはバンダイナムコスタジオのライブコンテンツ提供サービス「BanaCAST」が採用され、3Dモデルが一新された 。