当初はヒップホップアーティスト、カニエ・ウェストと共同でコンサートツアーを行う予定であった。そのツアーは、「Fame Kills:Starring Lady Gaga and Kanye West」と題され、2人が共同でパフォーマンスを行うものとして、2009年9月に発表された。しかし、カニエが2009年9月、MTV Video Music Awardsで女性ビデオ賞受賞者のテイラー・スウィフトの受賞スピーチの最中にステージに乱入して「この賞はビヨンセが獲るべきだ」と邪魔する騒動を起こし、メディアと一般の反応をみて、カニエはしばらく音楽活動を休止すると公式声明を出した。それでもガガはカニエを擁護し、アリゾナ州フェニックスで2009年11月10日から始まるツアーの準備を進め、コンサートスケジュールも発表されたが、間もなくツアーの中止が発表された。ガガはビルボードウーマン・イン・ミュージック授賞式で創造的な違いをキャンセルの理由に挙げた。インタビューにおいて「カニエはツアーを休むことになっている。しかし、良いニュースがある。私はそうではない。」と述べた。中止になった「Fame Kills」の代わりにガガ単独のツアー「The Monster Ball Tour」を行うと2009年10月15日に発表された。ツアーは当初、2010年前半にロンドンから始まる予定だったが、変更になり2009年11月27日からモントリオールで始まる。ラッパーキッド・カディと歌手ジェイソン・デイルーロがサポートとして出演する。キッド・カディは最初から参加し、デイルーロは2009年12月28日から加わる。ツアーの公式ポスターはヴェルサーチ676サングラスをかけたガガを特徴とする。ガガが持っているものは、“The Orbit”と名付けられ、2009年10月3日放送回『サタデー・ナイト・ライブ』で初披露された。それは、ガガ自身の創造的な製作会社ハウス・オブ・ガガとナーシル・マズハルが協力してデザインした。2010年2月18日のイギリスのマンチェスター公演から、2009年からの公演とは舞台セットやセットリストが全く異なった。ミュージカル仕様で、ガガ本人がモンスターボールシティを目指すというもの。テーマはオズの魔法使い。また、新曲も披露される。
第二次世界大戦が終わり、おおまかに1960年代後半や1970年代前半までの時代は、アメリカ史の中でも最も人気ある作品の幾つかが出版された時だった。より現実的なモダニズム文学の最後の数人と共に幅広くロマンティックなビートニクスがこの時代を支配し、アメリカが第二次世界大戦に関わったことへの直接の反応が彼らに注目すべき影響を与えた。カナダで生まれシカゴで育ったソール・ベロー（1915年 - 2005年）が第二次世界大戦後の数十年間で最も影響力あるアメリカの小説家になった。『オーギー・マーチの冒険』（The Adventures of Augie March）や『雨の王ヘンダソン』（Henderson the Rain King）といった作品で、ベローはアメリカの都市の生き生きとした肖像とそこに住む典型的な人々を描いた。ベローは1976年にノーベル文学賞を受賞することになった。J・D・サリンジャー（1919年 - 2010年）の『ナイン・ストーリーズ』（Nine Stories）と『ライ麦畑でつかまえて』 （The Catcher in the Rye）から、シルヴィア・プラス（1932年 - 1963年）の『ベル・ジャー』（The Bell Jar）まで、アメリカの狂気は国民の文学表現の前線にまで置かれた。『ロリータ』（Lolita）を書いたウラジーミル・ナボコフ（1899年 - 1977年）のような移民作家がその主題で台頭し、ほとんど同じ頃にビートニクスはその失われた世代の先達から離れて申し合わせたような一歩を踏み出した。ビート・ジェネレーションの詩や小説は、大半がニューヨーク市のコロンビア大学周辺に形成された知識人のサークルから生まれ、幾らか後にサンフランシスコで明確に確立され、時代のものとなった。「ビート」という言葉は全く同時にジャズシーンの反体制文化的リズムにも使われ、戦後社会の保守的ストレスに関する反逆の意味で、またドラッグ、アルコール、哲学および宗教、特に「禅」を通じた新しい形の精神的な体験における興味にも使われた。アレン・ギンズバーグ（1926年 - 1997年）はホイットマン流の作品であるその詩『吠える』（Howl）で、「私は狂気によって破壊された私の世代の最良の心を見た」で始め、この動きの調子を定めた。これと同時にその親友であるジャック・ケルアック（1922年 - 1969年）はビートのはしゃぎ回り、おおらかで気まぐれな生活様式を、多くの作品の中でも傑作で最も人気のあった小説『路上』（On the Road）で祝した。具体的に戦争小説に関して、第二次世界大戦後の時代にアメリカでは文学的な爆発があった。ノーマン・メイラー（1923年 - 2007年）の『裸者と死者』（The Naked and the Dead、1948年）、ジョゼフ・ヘラー（1923年 - 1999年）の『キャッチ=22』（Catch-22、1961年）およびカート・ヴォネガット（1922年 - 2007年）の『スローターハウス5』（Slaughterhouse-Five, or The Children's Crusade、1969年）などの作品が良く知られたものである。バーバラ・ガーソン（1941年 - ）が書いた『マクバード』（MacBird）は戦争の愚かさを白日に曝したもう一つの作品として受け入れられた。対照的にジョン・アップダイク（1932年 - ）はアメリカ人の生活のより牧歌的な側面と呼べるものを出し、静かにだが破壊的でもある文体で迫った。その1960年に出した『走れウサギ』（Rabbit, Run）は、その性格描写とアメリカ中流階級の詳細によってその発売と同時に新しい地平を切り開いた。その叙述に現在時制を用いたことでは最初の小説の一つとされてもいる。ラルフ・エリソン（1914年 - 1994年）の1953年の小説『見えない人間』（Invisible Man）は終戦直後の最も力にあふれ世間をあっと言わせる作品の中にあると即座に認められた。この小説は北の都会における黒人の話であり、国内でまで一般的だった抑圧されることの多かった人種問題をむき出しにし、実存的な性格描写としても成功している。フラナリー・オコナー（1925年 - 1964年）もマーク・トウェインやアメリカ文学史の中で他の指導的作家にとって大切だったアメリカ文学における「南部」という主題を開拓し発展させた。その作品は『賢い血』（Wise Blood、1952年）、『烈しく攻むる者はこれを奪う』（The Violent Bear It Away、1960年）や最も良く知られた短編である『すべて上昇するものは一点に集まる』（Everything That Rises Must Converge）、さらに死後の1965年に出版されたオコナー短編集がある。