沖原は「（2005年3月期の）上期中に大口融資先の対応について布石を打つ。」「十指に満たない融資先の債権の処理を念頭に置いている」「UFJ銀行の問題は一言で言えば大口融資先の問題に尽きる。」などとのべ不良債権の処理を断行を示唆した。しかし、UFJグループの持ち株会社だったUFJホールディングスの傘下だったUFJ信託銀行を住友信託銀行に対し3000億円で売却することを発表することで繰り延べ税資産を自己資本に組み入れが監査法人に認められて2004年3月期の自己資本比率割れを何とか繕っている形であり上記の発言を実施するのは体力的に難しい問題を抱えていた。特に問題になった債権はダイエー、双日で貸付の規模は1兆円を上回っていた。
旧UFJ銀行時代、取締役付きでないにも関わらず、常務執行役員からいきなり頭取に就任するという異例の昇進をした。沖原が前頭取だった寺西正司の後を受けて2004年5月にUFJ銀行の頭取に就任したときには、すでにUFJ銀行の体力はBIS規制における自己資本比率が国際業務を行うのに必要とされる8％を割れるか割れないかの瀬戸際に追い込まれていた。
2018年より「変異種」として不定期でライブ活動をしている。本プロジェクトはファンク、ジャズ、オルタナティブ、ロック、J-POPにロシア語、英語、日本語を使った歌詞をのせ構成されている。
2017年まで目立った活動はなく、自身のプロジェクト変異種を作動させるまでは出身校のあった講師であった藤岡幹大、大我本吉らにギター教わっていたとされている。声質は低音域に定着しており太いシャウトやミックスヴォイスを得意としていたが、自身のプロジェクトではそれらを聞くことはない。セッションや関連アーティストのライブではアクセル・ローズを彷彿させるハイトーンを聞かせる。音楽学校時代はフランク・ザッパやキング・クリムゾンが好きでギターを弾いていた。2018年に、変異種名義で「They Dance」「日本ポルノ」の曲配信している。
ソビエト連邦崩壊後、幼少期を日本とロシアの両国で過ごしており両国の義務教育を終える。大学は中退。大学の副校長である父親の教育の影響で文学と言語学の知識に長けておりそれらを交えて様々なシーンで活躍している。2012年に、北海道函館市から上京し音楽学校で声帯学と音楽理論を学ぶ。2015年に、楽曲提供の傍らフジテレビのテレビドラマ「5時から9時まで」でレギュラー講師役に抜擢される。原作は相原実貴で2010年3月号より連載化されている。ドラマ放送時は無名ながら6話では演技をかわれ女優の石原さとみや田中圭とのやりとりが見られる。これが初のメディア露出と語っているが、WebCMや北海道のラジオなどに出演している。そのほか、東宝映画に度々出演しており映画「おくりびと」などのアカデミー賞受賞している滝田洋二郎監督の「ラストレシピ〜麒麟の舌の記憶〜」で出演し言語の監修をしている。これまで、日露通訳、翻訳でテレビ報道や日本大手会社とのマネージメントビジネスに貢献しており、近年は日露関連の翻訳や通訳をしている。
極端に寒い時には、氷の体積は他の全ての固体のように収縮し、完全に凍結した湖の表面には亀裂による開口部ができる。その亀裂はすぐ水で満たされ再び凍結するが、時間が経って温度が上昇すると氷は膨張して氷自体を亀裂の線に沿って上方に押し上げようとする力となる。これは大変小さな規模だがプレートテクトニクスが山脈を形成することとほぼ同じ原理である。プレッシャー・リッジは時には数キロの大きさになり、アイスロードを使った通行の障害になることがある。固形化した比較的低温の表層が下層を流れる比較的高温の溶岩の動きによって変形させられる場合はプレッシャー・リッジは溶岩流によっても生じる。
プレッシャー・リッジは冬季に大きな凍結湖で典型的に見ることができる氷の構造である。この場合は氷丘脈（ひょうきゅうみゃく）と呼ばれる。最も理解しやすいプレッシャー・リッジは湖面における温度の上昇と下降の繰返しによって発生する長い氷の亀裂である。
舞台設定はフランス革命の直後、ロベスピエールが恐怖政治を行っていた頃である。1896年7月12日頃、シュトラウス2世はオペレッタの台本を受け取ったが、この内容が全く気に入らず、8月には契約を廃棄しようと考えた。しかし台本提供者たちはこれに同意しようとはせず、契約の履行を迫られたシュトラウス2世は、仕方なしに作曲の筆を執った。そして1897年3月13日、『理性の女神』はアン・デア・ウィーン劇場で初演された。初演日はお祭り騒ぎで、シュトラウス2世と親交のあった人々が、『理性の女神』を観るためにこぞってアン・デア・ウィーン劇場を訪れた。シュトラウス2世の親友であったブラームスは、末期の癌に苦しみながらも劇場に駆け付けた。彼の死の3週間前のことである。マーラー、ヴェルディ、さらにリヒャルト・シュトラウスなどもブラームスとともに初演日の客席の中にいた。リヒャルト・ホイベルガーは、シュトラウス2世がインスピレーションを「節約」したために、劇中の音楽で良いのはせいぜい二、三曲だと評している。ホイベルガーの批評は的を射たものであった。当初から乗り気でないシュトラウス2世の筆はなかなか進まず、初演の時になってもまだ序曲ができていない有様だったのである。序曲がようやく披露されたのは、25回目の公演になってからであった。シュトラウス2世の音楽はそれなりには評価されたが、批評家たちによる台本のほうの評価は、けっして思わしいものではなかった。台本の混乱ぶりから『無理性の女神』というあだ名が付けられる始末であった。『Die Neue Freie Presse』紙は、「血にまみれたギロチンを花でごまかすことができるか」と疑問を呈した。『フレムデンブラット』紙は、「台本作家は、演技の論理的な組み立てよりも、色のあやなす情景のほうに熱を入れたらしい」と書いた。あれこれ言われたが、出演者たちの演技も良かったことから、劇場の演目から消えるまでに36回の上演回数があった。シュトラウス2世の死後、フェルディナント・シュトルバークによって音楽はそのままにして全面的に台本が書き直され、1909年12月にライムント劇場において『金持ちの娘（Reiche Mädchen）』として上演されると、原作『理性の女神』を超える大成功となった。