Wim Crouwel— — 堅定的現代主義守護者. Wim…
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1976年，荷蘭郵政公司PTT¹¹邀請三位設計師為新的郵票設計進行競稿，Crouwel就是其中一位，他們原本屬意Williem Sandberg的設計，但考慮到該設計過度高昂的印刷成本而卻步，最後是由Crouwel的提案出線。Crouwel認為郵票是一種大量生產的商品而非藝術作品，而在這個數公分見方的小空間裡，傳達資訊是最為重要的，而其中數字（價格）又是郵票最基本、最需要傳達的訊息，因此他為數字設計了現代的幾何字體，只使用直、橫與45度角的線條。目的是為了區隔舊式van Krimpen郵票花俏的紋飾表現。顏色方面他給每個面額不同的漸層色彩，特別是五分錢的郵票，他選用沈穩的灰色，因為他認為這是最常和其他郵票搭配的票種。這系列的郵票一直被使用到2001年。

有時候我真希望沒有這個系統，但我似乎就是無法抗拒地一直使用它，有時甚至有點陷入瘋狂。¹²

風格派（De Stijl）的創立者特奧·范·杜斯堡（Theo van Doesburg），1930年代在為「具體藝術(concrete art) 」發表宣言時寫到 「在這個基礎的時空形式中，我可以創造出一千種繪畫，因為這種普遍性是用之不竭的。」，Wim Crouwel 則把自己的工作方法比喻為足球比賽，你必須在固定的規則下，以及在草地上的白色標記線裡面去玩，並且有辦法即興演出，才能成就出一場好的比賽。對Crouwel 來說，系統並非教條式的存在，畢竟設計還是一種涉及主觀的行動，像是他為Stedelijk Museum設定的網格系統用了二十年（1964–1985），Crouwel也總是能從裡頭長出新的樣子。

Wim Crouwel 將二十世紀初現代主義發展出的思想在荷蘭落地生根。他對秩序與理性的執念，奠定了荷蘭平面設計一個世代的樣貌。設計以外，他也曾經是博物館館長、教育者與思想家，他堅定地守護設計師的純粹為訊息服務的中立角色，雖然在當時學運風起雲湧、追求自由奔放的風氣下樹敵不少，但他不迴避辯論，忠於自己的原則，並因而影響了整個世代，開啟了設計師道德責任的辯論。

[1] 由數個藝術運動 Cobra , Vrij Beelden , Groep 54 和 Creatie所組合而成的藝術團體。

[2] 這個展覽舉辦在船上，並且採用可拆卸的鐵管（以便船隻過橋時可以折疊起來）構成展覽空間，展覽名稱來自航海業俗語，荷文直譯為「手都放在夾板上」，在船上的「手」越多就代表船員越多，也就是全力以赴的意思。

[3] 1923–2016，瑞士設計師、攝影師、開過自己的出版社與美術館，在1956–57年間，他在烏爾姆設計學院教授視覺設計。資料來源1 資料來源2

[4] 1929-，瑞士藝術家、攝影師、平面設計、家具設計和展覽設計師。資料來源

[5] 原文為「The feelings and intentions of designers working particularly between 1927 and 1932 were so influential on me,” he said. “That was the real crystallisation of modernism and functionalism, and the aesthetic I always found most moral.」DAMN° magazine, interview by GABRIELLE KENNEDY, 2009

[6] 當時Stedelijk Museum Amsterdam的設計兼館長是Willem Sandberg。

[7] 出自Kees Broos的「Wim Crouwel Alphabets」Broos 2003, p.26

原文：The question I always wrestled with is that I wanted to work in a calculated fashion according to a certain constructive principle. If I discovered that it was more attractive with a slight deviation sometimes I changed it and sometimes I didn’t. I might find the principle more important, or I’d find you could deviate from the principle and let the aesthetics take a lead I always knew I was perpetually struggling between the two, or at least in many cases. Slowly but surely, the principle became more important than aesthetics, in my typography for the catalogues as well. Still for aesthetic reasons, sometimes I very consciously moved away from it.

[8] 1965年，美國 vision 65 設計研討會。

[9] 他的「無個性」理論遭到阿姆斯特丹藝術史學家的批評：無襯線字體其實比有襯線字體更早出現，最早的手寫的型態就是「無襯線」，將它當作一種現代的產物似乎太過武斷。

[10] 英語翻譯原文：…I saw the catalogues as representing the museum, not the artist.

[11] State Company of Post, Telegraphy and Telephony

[12] 來自Dutch Profiles訪談。

Wim Crouwel年表：

1928 | Born in Groningen, The Netherlands

1946–1949 | Art Academy Minerva, Groningen

1949–1952 | Military Service

1952–1953 | Further education, evening classes — Amsterdam Art Academy IVKNO (later Rietveld Academy)

1952–1954 | Designer for Enderberg, an exhibition company, Amsterdam

1954–1956 | Freelance designer; Teacher at the Royal Art Academy‘s-Hertogenbosch

1954-? | De Wilde appointed Crouwel as the sole designer for Van Abbemuseum

1956–1960 | Formed a design studio with interior designer Kho Liang Ie, Amsterdam

1960–1963 | Freelance designer, Amsterdam

1963–1980 | Co-founder and partner Total Design, Amsterdam

1963–1985 | Crouwel established a grid-based methodology for the Stedelijk

1965–1972 | Lecturer, Industrial Design, Delft Technical University

1972–1978 | Professor Delft Technical University

1980–1982 | Lecturer Delft Technical University

1980–1985 | Consultant for Total Design

1982–1985 | Full professor Delft Technical University, and Dean of the faculty of Industrial Design

1985–1993 | Director of the Boijmans van Beuningen Museum, Rotterdam

1987–1993 | Chair Erasmus University, Rotterdam (Art & Cultural Sciences)

1994 | Freelance designer and consultant, Amsterdam