Salvador Dalí

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Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech, ab 1982 Marques de Pubol (* 11. Mai 1904 in Figueres, Katalonien; + 23. Januar 1989 ebenda), war ein spanischer Maler, Grafiker, Schriftsteller, Bildhauer und Bühnenbildner.
Als einer der Hauptvertreter des Surrealismus zählt er zu den bekanntesten Malern des 20. Jahrhunderts.
Um das Jahr 1929 hatte Dali seinen persönlichen Stil und sein Genre gefunden, die Welt des Unbewussten, die in Träumen erscheint.
Schmelzende Uhren, Krücken und brennende Giraffen wurden zu Erkennungsmerkmalen in Dalis Malerei.
Sein malerisches technisches Können erlaubte es ihm, seine Gemälde in einem altmeisterlichen Stil zu malen, der an den späteren Fotorealismus erinnert.
Dalis häufigste Themen sind außer der Welt des Traumes die des Rausches, des Fiebers und der Religion; oft ist in seinen Gemälden seine Frau Gala dargestellt.
Dalis Sympathie für den spanischen Diktator Francisco Franco, sein exzentrisches Verhalten sowie sein Spätwerk führten vielfach zu Kontroversen bei der Bewertung seiner Person und seiner Werke bis in die Gegenwart hinein.
== Leben
=== Kindheit
Salvador Dali wurde in der Carrer Monturiol 20 in Figueres (Katalonien) als Sohn des angesehenen Notars Don Salvador Dali y Cusi (1872-1952) und dessen Ehefrau Dona Felipa Domenech y Ferres (1874-1921) geboren und erhielt den Namen seines neun Monate zuvor gestorbenen Bruders Salvador I. (* 21. Oktober 1901; + 1. August 1903) .
Dadurch wurde in ihm der Wille geweckt, aller Welt zu beweisen, dass er das Original und einmalig sei.
Als Kind soll er sich vor dem Grab seines Bruders gefürchtet haben.
Das bürgerliche Umfeld und die väterliche strenge Erziehung riefen in Salvador ein starkes Sicherheitsbedürfnis und einen ausgeprägten Sinn für Ordnung hervor, was für sein späteres Leben bestimmend sein sollte.
Seine Mutter, die er sehr liebte, glich die Strenge des Vaters aus; sie tolerierte seine frühen Eigenheiten wie Wutausbrüche, Einnässen, Tagträume und Lügen.
Dalis Schwester Ana Maria wurde im Januar des Jahres 1908 geboren, und er litt darunter, die Liebe der Eltern nun teilen zu müssen.
Der kleine Salvador nahm Besitz vom Dachboden des Hauses, dem "Waschzimmer", zu dem die Schwester keinen Zutritt hatte; er war dort oben in seiner Phantasie "Weltenherrscher" und malte Bilder auf die Deckel von Hutschachteln.
In der Grundschule war er unaufmerksam und verlor sich in Träumen.
Die Sommerferien verbrachte die Familie im eigenen Haus nahe Cadaques.
Der Sechsjährige soll stundenlang einem Nachbarn, dem Hobbymaler Juan Salleras, beim Malen zugeschaut haben.
In diesem Alter entstand sein erstes Bild.
In seiner Autobiografie Das geheime Leben des Salvador Dali beschrieb er seine Zukunftsträume:
"Im Alter von sechs Jahren wollte ich Köchin werden.
Mit sieben wollte ich Napoleon sein.
Und mein Ehrgeiz ist seither stetig gewachsen."
So entwarf er 1927 ein "Opernpoem" mit dem Titel tre Dieu (Gott sein); das Projekt wurde 1974 realisiert.
=== Ausbildung
Die impressionistische Malerei des spanischen Malers und Nachbarn Ramon Pichot i Girones inspirierte Dali, als er zehn Jahre alt war.
Mit vierzehn Jahren wurde die "art pompier", Genremalerei des 19. Jahrhunderts, zum Vorbild bei seinen Malversuchen.
Nach dem Volksschulunterricht erhielt er zusätzlich zum Besuch des "Instituto de Figueres" ab 1916 Unterricht im Kolleg der Maristen, einem privaten Gymnasium.
Josep "Pepito" Pichot, ein Bruder von Ramon Pichot, hatte sein Maltalent erkannt, und auf dessen Anregung durfte Dali Abendkurse an der Städtischen Zeichenschule belegen.
Bereits nach einem Jahr erhielt er dort ein "diploma de honor".
Sein Kunsterzieher war der Direktor des Instituts, Juan Nunez Fernandez, der Dalis Kunstbegeisterung förderte.
Nach dem Kriegsende 1918 schloss Dali sich einer Gruppe von Anarchisten an und setzte auf die Entwicklung einer marxistischen Revolution.
Im Jahr 1921 gründete er mit Freunden die sozialistische Gruppe "Renovacio Social".
Im Juni 1922 beendete Dali die Schule mit dem Abschluss Bachillerato (Abitur).
Im Anschluss an eine erfolgreiche Gruppenausstellung in der Galerie Dalmau im Januar 1922 in Barcelona, die acht Bilder von Dali enthielt, schickte sein Vater ihn zum Studium an die "Academia San Fernando" für Malerei, Bildhauerei und Graphik in Madrid, die er ab Oktober 1922 besuchte.
Er bezog ein Zimmer in dem Studentenwohnheim "Residencia de Estudiantes"; unter den Studenten waren Luis Bunuel und Federico Garcia Lorca, ein enger Freund, mit dem er zeitweise das Zimmer teilte.
Einer sexuellen Beziehung, die Lorca mit Dali führen wollte, verweigerte sich Dali jedoch.
Lorca veröffentlichte 1926 in Jose Ortega y Gassets Zeitschrift Revista de Occidente seine Ode an Salvador Dali:
Um sein Künstlertum zu betonen, kleidete sich Dali exzentrisch mit einem großen schwarzen Filzhut, Samtjacke und bodenlangem Umhang, trug schulterlange Haare, Koteletten, eine Pfeife im Mundwinkel und führte einen Stock mit vergoldetem Knauf bei sich.
Dali widmete sich mit Lorca und Bunuel den Schriften des Psychoanalytikers Sigmund Freud und nannte die Psychoanalyse eine der Hauptentdeckungen seines Lebens.
Nach einem ersten einjährigen Ausschluss 1923 aus der Akademie wurde er zu Unrecht als Anführer von Unruhen in Katalonien angeklagt und vom 21. Mai bis zum 11. Juni inhaftiert.
Der wahre Grund für die Inhaftierung soll eine Aktion gegen Dalis Vater gewesen sein, der nach dem Staatsstreich Primo de Riveras eine Eingabe wegen Wahlbetrugs gemacht hatte.
Im Jahr 1924 kehrte Dali an die Akademie zurück.
Im April 1926 reiste er zum ersten Mal nach Paris und lernte Pablo Picasso kennen.
Am 20. Oktober 1926 wurde er auf königlichen Erlass hin endgültig wegen ungebührlichen Betragens von der Akademie verwiesen.
Er hatte sich geweigert, am Examen teilzunehmen, da er die Lehrer für unfähig hielt, ihn zu beurteilen.
Dalis Malstil wies nach der frühen impressionistischen Phase jetzt kubistische, pointillistische und futuristische Einflüsse auf.
Er schrieb 1927 und 1928 kunstkritische Texte, die bereits eine surrealistische Thematik wie Der heilige Sebastian behandelten.
Im Jahr 1927 fand die Uraufführung des Theaterstücks Mariana Pineda von Garcia Lorca in der Bühnendekoration von Dali statt.
1928 verfasste Dali das Gelbe Manifest zusammen mit Lluis Montanya und Sebastia Gasch.
=== Paris, Hochzeit mit Gala
Sein erstes als surrealistisch geltendes Gemälde war Blut ist süßer als Honig aus dem Jahr 1927.
Die Werke Ana Maria und Sitzendes junges Mädchen von hinten wurden 1928 im Carnegie Institute von Pittsburgh ausgestellt.
Nach einer ersten, von lokalen Kunstkritikern positiv bewerteten Einzelausstellung 1925 in der "Galerie Dalmau" in Barcelona folgte dort eine zweite vom 31. Dezember 1926 bis zum 14. Januar 1927.
Im Jahr 1928 reiste Dali zum zweiten Mal nach Paris.
Dort arbeitete er zusammen mit Luis Bunuel an den Drehbüchern der surrealistischen Filme Un chien andalou (Ein andalusischer Hund) im Jahr 1929 und an L'ge d'Or (Das goldene Zeitalter) ein Jahr später.
Die Aufführung von L' ge d'Or führte zu einem Skandal, dem ein Aufführungsverbot folgte, und zerstörte die Freundschaft mit Bunuel.
Der Film war von Marie-Laure de Noailles, einer exzentrischen Kunstsammlerin und -förderin, gemeinsam mit ihrem Mann, dem Vicomte de Noailles, finanziert worden und hatte in der Villa Noailles seine Uraufführung.
Das Aufführungsverbot wurde erst im Jahr 1981 aufgehoben.
Auf Anregung von Joan Miro schloss sich Dali 1929 der Gruppe der Surrealisten in Paris an und traf beispielsweise auf Hans Arp, Andre Breton, Max Ernst, Yves Tanguy, Rene Magritte, Man Ray, Tristan Tzara sowie auf Paul Eluard und dessen Frau, die russische Immigrantin Helena, genannt Gala.
Dali verliebte sich in Gala, sie gab den Umwerbungen des zehn Jahre jüngeren Mannes nach und wurde seine Lebensgefährtin, was zum Bruch mit Dalis Vater führte, da dieser keine uneheliche Verbindung dulden wollte.
Obgleich Dali angab, vollkommen impotent und sexuell unerfahren zu sein, war er sein Leben lang in lustbetonter Abhängigkeit an Gala gefesselt.
Dalis sexuelle Obsessionen spiegeln sich in seinen Bildern wider, beispielsweise in Die Anpassung der Begierden aus demselben Jahr, das die Begierden in Form von Löwenköpfen zeigt.
Das Paar heiratete nach der Scheidung Galas von Eluard im Jahr 1934, die kirchliche Trauung mit Dali wurde jedoch erst 1958, sechs Jahre nach Eluards Tod, vollzogen.
Gala wurde seine Muse, sie ersetzte ihm die Familie, organisierte seine Ausstellungen und führte Verkaufsgespräche als seine Managerin.
Sie gab seinem Leben einen Richtungswechsel, holte den Narziss Salvador aus seinen Visionen und vermittelte ihm die Realität.
Dali signierte eine Zeit lang seine Bilder mit "Gala Dali" und zeigte auf diese Weise seine Verbundenheit mit ihr.
Sie inspirierte ihn zu immer neuen Bildern in verschiedenen Themenkreisen, stand ihm Modell als Venus oder Madonna, und er porträtierte oder bildete sie als Akt ab.
Die Jahre 1930 bis 1932 verbrachten sie gemeinsam in Paris.
Mit den steigenden Verkaufserlösen seiner Bilder bauten sie ihr Haus in Portlligat aus, eine Verbindung mehrerer ehemaliger Fischerkaten in einer kleinen Bucht nahe Cadaques, die sie 1930 gekauft hatten.
Es war Gala zu verdanken, dass Dali finanziell zum erfolgreichsten Künstler seiner Zeit wurde.
Dank eines von Picasso gewährten Darlehens, das jedoch nie zurückgezahlt wurde, konnten Dali und Gala 1934 eine erste Reise in die USA antreten.
=== Dali und die Surrealistengruppe
Im Jahr 1931 malte Dali eines seiner berühmtesten Werke, Die Beständigkeit der Erinnerung, auch Soft Watches oder Melting Clocks genannt.
Es zeigt vier zerfließende Taschenuhren, die in der katalanischen Landschaft vor den schroffen Felsen von Cap de Creus arrangiert sind.
1954 griff Dali das Motiv erneut auf und verarbeitete das Uhrenthema in Auflösung der Beständigkeit der Erinnerung.
Breton schätzte Dalis frühe surrealistische Bilder wie Der große Masturbator von 1929 und schrieb die Einleitung zu Dalis erster Einzelausstellung in der Galerie Goemans in Paris.
In seiner Autobiographie Das geheime Leben bekannte sich Dali dazu, ein zwanghafter Masturbator zu sein - in der damaligen Zeit ein großer Tabubruch -, und beschrieb, wie eng seine Kunstbegeisterung mit Sexualität in Verbindung stehe.
In der von Breton redaktionell betreuten surrealistischen Zeitschrift Minotaure veröffentlichte er 1933 den berühmten Artikel Von der schaurigen und eßbaren Schönheit, von der Jugendstil-Architektur und erneuerte so das Interesse an der Kunst der Jahrhundertwende.
Der Aufsatz endete mit der Erklärung: "Die Schönheit wird eßbar sein oder gar nicht sein."
1934 kam es zu Spannungen zwischen der kommunistisch ausgerichteten surrealistischen Gruppe und Dali; der Streit eskalierte wegen Dalis Bild Das Rätsel Wilhelm Tells, das einen knienden Lenin ohne Hose mit stark vergrößerter Arbeiterkappe und einer monströsen rechten Gesäßbacke zeigt.
Wilhelm Tell stellt zugleich nach eigener Aussage Dalis Vater als Kannibalen dar und bildet sein gestörtes Verhältnis zu ihm ab:
Das kleine Kind auf seinem Arm ist Salvador, die Nuss zu Füßen Tells enthält das winzige Kind, das Gala darstellt und vom Zertreten bedroht ist.
Andre Breton warf Dali in einem Brief, der auf den 23. Januar 1934 datiert ist, folgende fünf Punkte vor: Antihumanismus, Verteidigung des Neuen und Irrationalen im Phänomen Hitler, sein Plädoyer für die akademische Malerei zu Ungunsten der Moderne, die späte Verteidigung väterlicher Autorität und familiärer Werte und bezüglich des Bildes ultrabewusste Malerei und Streben nach Erfolg.
Dali antwortete in einem achtseitigen Schreiben, wahrscheinlich vom 25. Januar, indem er die gegen ihn vorgebrachten Anschuldigungen zurückwies.
Bezüglich des Hauptanklagepunktes, des Faschismusvorwurfes, legte Dali mit Verweis auf seine Bilder dar:
"Ich bin also weder tatsächlich noch von der Neigung her ein Hitler-Anhänger."
Schließlich kam es zu einem Ausschluss Dalis von den Gruppensitzungen der Surrealisten um Breton, der sich den Führungsanspruch der Gruppe nicht nehmen lassen wollte.
Eine surrealistische "Generalversammlung", die Breton für den 5. Februar 1934 in seiner Wohnung einberufen hatte, beschloss: "Dali hat sich wiederholt konterrevolutionärer Aktionen, die zur Verherrlichung des Hitler-Faschismus neigen, schuldig gemacht.
Daher schlagen die Unterzeichner, trotz seiner Erklärung vom 25. Januar, vor, ihn als ein faschistisches Element aus dem Surrealismus-Kreis auszuschließen und mit allen Mitteln zu bekämpfen." Der Beschluss wurde von neun Mitgliedern signiert: Victor Brauner, Andre Breton, Max Ernst, Herold, Hugnet, Meret Oppenheim, Peret, Yves Tanguy und Caillos.
Einzig Pierre Yoyotte gab sein Verständnis für die Standpunkte Dalis zu Protokoll.
Dali beteiligte sich jedoch weiter erfolgreich an Ausstellungen der Gruppe und Breton wusste, dass sie auf den Publikumsmagneten nicht verzichten konnte.
Zu den Vorwürfen, er sei ein Anhänger des Faschismus und Adolf Hitlers, nahm Dali in seiner Autobiographie Stellung:
Am 11. Januar 1935 hielt er im Museum of Modern Art (MoMA) einen Vortrag in französischer Sprache über Surrealistische Gemälde und paranoische Bilder.
Weiterhin verfasste er Essays wie Der gespenstische Surrealismus des Ewigweiblichen in der präraffaelitischen Kunst und Die Eroberung des Irrationalen, in der er seine "paranoisch-kritische Methode" als irrationales Wissen, basierend auf einem "Delirium" der Interpretation, beschrieb.
Sie stellt seinen für den Surrealisten neuen und einzigartigen Weg der Weltanschauung dar, die Ausdrücke wie Paranoia und Delirium aufgreift, um das Irrationale, Unbewusste dieser Kunst zu unterstreichen.
Während der von Roland Penrose organisierten International Surrealist Exhibition vom 11. Juni bis zum 4. Juli 1936 in den New Burlington Galleries in London legte Dali am 1. Juli seine "paranoisch-kritische" Methode in einer Rede dar.
Um dem Begriff des Unterbewussten Nachdruck zu verleihen, hielt er den Vortrag, begleitet von zwei Barsois, in einem Tiefseetaucheranzug, über dem ein Autokühler angebracht war.
Dabei hielt er einen Billardstock in der Hand.
Während der Rede bekam Dali in dem schweren Anzug plötzlich Atemnot und drohte zu ersticken.
Er wurde im letzten Moment von David Gascoyne gerettet, einem jungen surrealistischen Dichter, den Dali protegierte.
Gascoyne zerschnitt den Taucheranzug und befreite den keuchenden Dali von dem Helm.
Das Publikum applaudierte ob dieser vermeintlichen Schaueinlage, glaubte, es handele sich um eine perfekte Inszenierung des Selbstdarstellers.
Zu dieser Zeit lebten Dali und Gala 1936 in London bei Edward James, einem Multimillionär, Kunstsammler und Mäzen Dalis.
Es entstand Dalis Holztafel Der anthropomorphe Kabinettschrank.
Das kleinformatige Werk zeigt eine den ganzen Bildraum ausfüllende Frau; im Hintergrund eine Straßenszene, eine hell erleuchtete Häuserzeile mit Menschen.
Sechs Schubladen sind aus dem aufgerichteten Oberkörper der Frau herausgezogen.
Aus der mittleren Schublade fällt ein Tuch heraus.
=== Spanischer Bürgerkrieg
Wegen des Spanischen Bürgerkriegs verließen die Dalis 1936 Portlligat und reisten durch Europa.
Eine Zeit lang lebten sie im faschistischen Italien.
Der Einfluss der Renaissance-Gemälde in den Museen von Florenz und Rom prägte seine künftigen Werke.
In Dalis Bildern Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen (auch genannt Vorahnung des Bürgerkrieges), Brennende Giraffe und Die Erfindung der Ungeheuer, die zu dieser Zeit entstanden, spiegelt sich seine beobachtende, aber unpolitische Haltung wider.
Er sah im Krieg ein naturgeschichtliches Phänomen, während Picassos Guernica ihn als politisches Ereignis zeigt.
In London erhielt Dali die Nachricht von der hinterhältigen Ermordung seines Freundes Federico Garcia Lorca im August 1936 durch franquistische Falangisten in Spanien, was ihn in schwere Depressionen verfallen ließ.
Auf einer zweiten Amerikareise bereiteten die US-amerikanische Presse und die Öffentlichkeit Dali als "Mister Surrealism" einen triumphalen Empfang.
Dalis Konterfei, eine Fotografie von Man Ray, zierte im Dezember 1936 die Titelseite des Time Magazine.
Im Februar 1937 traf Dali in Hollywood die Marx Brothers und malte ein Porträt von Harpo Marx, ausgeschmückt mit einer mit Löffeln versehenen Harfe und Saiten aus Stacheldraht.
Ein gemeinsamer Film, dessen Drehbuch er schrieb, kam nicht zustande.
=== Surrealistenausstellung in Paris
Im Januar 1938 beteiligte sich Dali an der Exposition Internationale du Surrealisme in der Galerie des Beaux-Arts von Georges Wildenstein, Paris, wo sein Kunstobjekt Taxi pluvieux (Regentaxi) gezeigt wurde.
In einem alten, von Efeu um- und durchranktem Automobil, saß in dessen Fond eine weibliche Schaufensterpuppe in Abendrobe mit einer Nähmaschine auf dem Nebensitz.
Chauffeur war eine Gliederpuppe, deren Augen von einer dunklen Brille verdeckt und deren Kopf von einem knöchernen Haifischmaul umrahmt war.
Das Innere wurde kontinuierlich mit Wasser berieselt, sodass die Abendtoilette der "Dame" verschmutzt wurde und die blonde Perücke in filzigen Strähnen herabhing, während Weinbergschnecken ihre schleimigen Spuren hinterließen.
=== Besuch bei Sigmund Freud
Durch die Vermittlung von Edward James und Stefan Zweig kam es am 19. Juli 1938 zu der lang gewünschten Begegnung mit Sigmund Freud in dessen Londoner Haus, wo er seit kurzer Zeit im Exil lebte.
Dali erklärte Freud anhand des Gemäldes Metamorphose des Narziss, zu dem er ein Gedicht mit gleichem Titel geschrieben hatte, wie die surrealistische Malerei das Unbewusste vergegenwärtigt und malte das Bildnis Sigmund Freud.
Gleich nach dieser Begegnung am 20. Juli 1938 schrieb Sigmund Freud an Stefan Zweig:
=== Endgültiger Bruch mit der Surrealistengruppe
Mit dem zweiten surrealistischen Manifest (1930) hatte Andre Breton die Grundideen dieser Künstlergruppe um denselben gesellschaftskritischen Aspekt erweitert, der schon den Dadaismus kennzeichnete.
1939 kam es zum endgültigen Bruch mit der Surrealistengruppe.
Dali hatte alle theoretischen Ansätze des Surrealismus mittlerweile für sich endgültig auf das reduziert, was er "paranoische Inspiration" nannte.
In seinem Artikel Jüngste Tendenzen surrealistischer Malerei schrieb Breton: "Im Februar 1939 sagte Dali , dass alle gegenwärtigen Unruhen in der Welt rassischen Ursprungs seien, und die beste Lösung bestünde in einer Übereinkunft aller weißen Rassen, die dunklen in Sklaverei zu zwingen ... Ich sehe von nun an keine Möglichkeit, wie in Kreisen unabhängiger Geister seine Botschaft noch ernst genommen werden könnte." Um 1942 schuf Breton aus Dalis Namen das bissige Anagramm "Avida Dollars" (deutsch: "hungrig auf Dollars").
Dali schien ungerührt von Bretons Spott und signierte einige seiner Bilder unter diesem Namen.
1965 malte er in Anspielung auf das Anagramm Die Apotheose des Dollar.
=== Exil in den Vereinigten Staaten
1939 kehrten die Dalis aus den Vereinigten Staaten zurück und lebten für eine kurze Zeit in Arcachon, Südfrankreich, wohin viele Künstler und Intellektuelle wie Marcel Duchamp und Leonor Fini vor Hitlers Truppen geflüchtet waren.
Als Frankreich im Zweiten Weltkrieg 1940 von deutschen Truppen besetzt wurde, verließ Dali mit seiner Frau Europa; sie reisten erneut in die Vereinigten Staaten und wurden dort zusammen mit anderen Gästen wie Henry Miller auf dem Anwesen von Caresse Crosby in Bowling Green, Virginia, aufgenommen, wo Dali seine Autobiografie schrieb.
Bis 1948 blieb Dali mit Gala in den Vereinigten Staaten und wohnte in New York und Pebble Beach in Kalifornien.
Es begann Dalis "klassische Zeit", in der er Motive der großen klassischen Meister wie Raffael, Velasquez oder Ingres aufgriff.
Dali kommentierte seinen Stilwechsel mit den Worten: "Für immer ein Surrealist zu bleiben ist wie wenn man sein ganzes Leben Augen und Nasen malt."
Am 18. November 1941 eröffnete das Museum of Modern Art in New York eine große Retrospektive der spanischen Surrealisten Dali und Miro, in der Dali mit über 40 Gemälden und 17 Zeichnungen vertreten war.
In Form einer Wanderausstellung wurden die Bilder in acht Städten, beispielsweise in Los Angeles, Chicago und San Francisco gezeigt.
Zudem malte er zahlreiche Porträts der weiblichen amerikanischen High Society; unter anderem entstanden Bildnisse von Mona von Bismarck und Helena Rubinstein, die er 1943 öffentlichkeitswirksam in der New Yorker Knoedler Galleries ausstellte.
Die Bekanntschaft mit dem Schriftsteller Maurice-Yves Sandoz trug dem Künstler den Auftrag zur Illustrierung von dessen Büchern ein.
Er arbeitete ebenfalls für Walt Disney, insbesondere 1945/46 in neunmonatiger Arbeit zusammen mit John Hench an dem Drehbuch und dem Storyboard für den surrealistischen Kurzfilm Destino.
Das Projekt scheiterte, es wurde erst 2003 fertig gestellt und 2004 mit einer Oscarnominierung bedacht.
1942 erschien unter dem Titel The secret Life of Salvador Dali (Das geheime Leben des Salvador Dali) Dalis über 400 Seiten umfassende Autobiografie, in der er die Zeit von seiner Kindheit bis zu seiner Ausreise in die USA 1940 beschreibt.
Sein erstes in den USA gemaltes Werk war Spinne am Abend - Hoffnung.
Weitere Projekte waren Entwürfe für Schmuckstücke und Vasen, Bühnenbilder, die Mitarbeit bei bekannten Zeitschriften wie Vogue und Harper's Bazaar sowie die Entwicklung von Parfüms und Modeaccessoires für Elsa Schiaparelli.
Selbst einen Roman schrieb er innerhalb kurzer Zeit, Hidden Faces (Verborgene Gesichter), der 1944 bei Dial Press, New York, erschien.
Im selben Jahr verpflichtete Alfred Hitchcock Dali zur Mitarbeit an seinem Film Spellbound (Ich kämpfe um dich), für den er Traumsequenzen mit scharfen Konturen entwarf.
Spellbound war einer der ersten Hollywood-Filme, die sich mit Freuds Psychoanalyse beschäftigten.
Dali war schockiert über den Abwurf der ersten Atombombe über Hiroshima am 6. August 1945; er verarbeitete das schreckliche Ereignis in den Werken wie Melancholische Atom- und Uranidylle, Die Apotheose des Homer und Die drei Sphyngen von Bikini.
Seine "nukleare" oder "atomare Malerei" fand ihren Höhepunkt in der 1949 vollendeten Leda Atomica.
1948 entstand seine Schrift Fünfzig magische Geheimnisse, die eine Abhandlung über seine Mal- und Kreativitätstechniken ist.
=== Rückkehr nach Spanien
Salvador und Gala Dali lebten seit 1948 wieder in ihrem Haus in Portlligat an der spanischen Mittelmeerküste.
Spanien stand weiter unter der Diktatur General Francos.
Dali nahm Abstand vom Atheismus und wandte sich erneut dem katholischen Glauben zu; am 23. November 1949 wurde er von Papst Pius XII. in einer Privataudienz empfangen.
Es entstand Die Madonna von Portlligat, die eine ganze Reihe von Gemälden mit religiösen Themen einleitete.
Im selben Jahr malte er die Leda Atomica, die, wie die Madonna, seine Frau Gala darstellt.
Dali bemerkte zu dem Bild:
"Die Leda Atomica ist das Schlüsselbild unseres Lebens.
Alles ist in den Raum gehängt, ohne dass irgendetwas irgendetwas anders berührte.
Der Tod selbst hebt sich von der Erde ab in die Höhe." Und: "In einem genialen Überschäumen von Ideen beschloß ich, mich an die bildnerische Lösung der Quantentheorie zu begeben, und ich erfand den Quantenrealismus, um der Schwerkraft Herr zu werden.
Ich begann mit dem Bild Leda Atomica, einer Verherrlichung Galas, der Göttin meiner Metaphysik, und es gelang mir, den schwebenden Raum zu schaffen."
Dalis Schwester Ana Maria Dali veröffentlichte 1949 in Barcelona ein Buch über ihren Bruder: Dali As Seen By His Sister (Salvador Dali aus der Sicht seiner Schwester), in dem sie ihn als undankbaren Sohn darstellt, der mit Blasphemien nicht gespart und eine geschiedene Frau geheiratet habe.
Dali reagierte empört mit einer öffentlichen "Richtigstellung":
"1930 wurde ich von meiner Familie ohne einen Pfennig vor die Tür gesetzt.
Meinen weltweiten Triumph habe ich einzig der Hilfe Gottes und der heldenhaften täglichen Aufopferung einer unvergleichlichen Frau, meiner Ehefrau Gala, zu verdanken."
Seit 1950 verbrachte Dali mindestens einen Monat im Jahr im Luxushotel Hotel Le Meurice in der Rue de Rivoli, Paris, wo er stets eine Suite im ersten Stock belegte.
Er irritierte Gäste und Belegschaft, indem er eine Herde Schafe in seine Suite bestellte und sich Fliegen im Park fangen ließ.
Das schon von Königin Victoria geschätzte Hotel wurde durch Dali noch berühmter.
Der Designer Philippe Starck stattete das Hotel "Le Meurice" 2008 im "Dali-Stil" neu aus.
Das Mystische Manifest, in dem er die Bildungsprinzipien der Form aufzeigt, schrieb Dali 1951.
Seine Hauptstichworte waren Quantenphysik und Morphologie.
Die surrealistische Gestaltungskunst setzt auf eine Art Selbstregulierung, die in der Dynamik eines entstehenden Werks ihr eigenes Prinzip findet und entwickelt, unter Ausschaltung bewusster Steuerung.
Mit seiner "korpuskularen Periode" in dieser Zeit stellte er unter dem Eindruck der Atomphysik Bildelemente in dreidimensionalen Bruchstücken dar.
Ebenfalls im Jahr 1951 begann Dali, Dantes Göttliche Komödie mit Aquarellen zu illustrieren.
Die italienische Regierung wollte mit diesem Auftrag den 700. Geburtstag des italienischen Dichters ehren.
Doch als im Jahr 1954 in Italien bekannt wurde, dass ein Spanier den Auftrag bekommen hatte, wurde das Projekt unter dem Druck der Öffentlichkeit fallen gelassen.
Erst später erschienen unterschiedliche Editionen in mehreren Verlagen, beispielsweise die 1961 von Joseph Foret in Paris herausgegebene Edition.
Ab 1956 schuf Dali Illustrationen im Steindruck zu Cervantes Don Quijote, wobei er eine eigene Art von Tachismus schuf.
Der "Kampf gegen die Windmühlenflügel" aus dem Zyklus entstand, indem Dali zwei Rhinozeroshörner mit Litho-Tusche befüllte und mit diesen zeichnete.
Eine weitere Technik entwickelte Dali mit Schüssen aus einer Arkebuse (Büchse aus dem 15./16. Jahrhundert) von einer Pontonbrücke in Paris über die Seine:
Im Gegensatz zur Beständigkeit der Erinnerung aus dem Jahr 1931 integrierte Dali in dem 1954 geschaffenen Gemälde Die Auflösung der Beständigkeit der Erinnerung die Entwicklungen unserer Zeit in das Werk.
Es zeigt die durch das Atomzeitalter veränderte Welt.
Die Blöcke repräsentieren die atomare Kraftquelle.
Das zerfließende Etwas ist ein großer Felsen bei Cap de Creus, den Dali "den großen Masturbator" nannte.
Die erneut erscheinenden Felsen über der Bucht von Cullero und der verlassene Ölbaum verbinden die Szene mit seinen früheren Gemälden von Cap de Creus.
Damit greift er eine wichtige Tatsache aus dem Leben des zwanzigsten Jahrhunderts auf: Entdeckungen der Kernforschung haben die Gelassenheit von Portlligat und der ganzen Welt aufgewühlt.
Mit Robert Descharnes, Fotograf und Filmemacher, den Dali 1950 auf einer Überfahrt in die USA kennengelernt hatte, drehte er 1954 den Film Die ungewöhnliche Geschichte von der Spitzenklöpplerin und dem Rhinozeros, der Dalis Theorie über die logarithmische Spirale, die sich mathematisch selbst regeneriert, zum Inhalt hatte.
Jan Vermeers Spitzenklöpplerin hatte Dali schon früh fasziniert und zu dem Gemälde Paranoisch-kritisches Gemälde der Spitzenklöpplerin von Vermeer angeregt.
In dem Film lässt er das Gemälde in Form von Rhinozeroshörnern explodieren.
Descharnes wurde später enger Vertrauter und Mitarbeiter des Malers und ist einer seiner bekanntesten Biographen.
Bei einem Happening präsentierte Dali am 12. Mai 1958 im Theatre de l'Etoile in Paris ein 15 Meter langes Brot.
Brot wird in mehreren seiner Werke abgebildet, beispielsweise in den Gemälden Der Brotkorb von 1926 und 1945, Anthropomorphes Brot von 1932, und ein Brot schmückt den Kopf der Retrospektiven Frauenbüste aus dem Jahr 1933.
=== Verbindung mit Amanda Lear
In den 1960er-Jahren begannen Gala und Salvador Dali, getrennte Wege zu gehen.
Dali versammelte einen "Hofstaat" von jungen Menschen um sich, während Gala viele Affären mit jüngeren Männern einging.
1965 machte Dali die Bekanntschaft der damals jungen Amanda Lear.
Sie trat als Model und Popsängerin in Nachtclubs auf.
Lear stand Dali Modell, half im Atelier und nahm bei ihm Malunterricht.
Galas anfängliche Eifersucht wandelte sich rasch in Akzeptanz der neuen Muse Dalis, die ihn über längere Zeit auch bei gesellschaftlichen Auftritten begleitete.
Lear veröffentlichte 1984 ihr von Dali autorisiertes Buch Le Dali d'Amanda (15 Jahre mit Salvador Dali).
Für Gala erwarb Dali 1969 ein altes Schloss in Pubol, das er restaurieren und mit seiner neuen "Kitschkunst" ausstatten ließ.
In Pubol erhielt er nur Zutritt, wenn Gala es gestattete.
=== Dalis Historienmalerei und stereoskopische Werke
Die kleinformatigen Gemälde der früheren Jahre wichen seit 1958 pompösen Werken mit geschichtlichen Themen wie Die Schlacht von Tetuan aus dem Jahr 1962, das ein Format von 308 x 406 cm aufweist.
Das Bild beschreibt die spanische Eroberung Tetouans in Marokko im Jahr 1860.
Dali malte ein Monumentalgemälde pro Jahr, das bekannteste ist Die Entdeckung Amerikas durch Christoph Columbus von 1959.
Meisterwerke der letzten Periode sind Der Thunfischfang (1966/67) und Halluzinogener Torero, gemalt zwischen 1968 und 1970.
Dalis Einkünfte erlaubten ihm und Gala, ein Leben in Luxus zu führen.
Ab 1960 stellten sie einen Geschäftsführer für Dalis Merchandising-Unternehmen ein, John Peter Moore, der es in dieser Tätigkeit zum Multimillionär brachte.
Er erhielt zehn Prozent Provision bei allen von ihm ausgehandelten Aufträgen.
Sein Nachfolger, Enrique Sabater, resümierte: "Ich habe bei Dali mehr verdient als der Präsident der Vereinigten Staaten." Das verschwenderische Leben sorgte dafür, dass Dalis Bankkonto zum Zeitpunkt seines Todes stark geplündert war, so, wie sein Vater es ihm vorausgesagt hatte.
Von 1966 bis 1973 entwarf Dali Illustrationen zu einer Luxusausgabe von Alice im Wunderland für den Verlag Random House.
Im Jahr 1969 malte Dali sein erstes Deckengemälde mit drei Metern Durchmesser; ein Jahr darauf folgte das zweite, das er Gala schenkte.
Ab 1970 beschäftigte er sich mit stereoskopischen Bildern und schuf (unterstützt von Selwyn Lissack) holographische Arbeiten.
Sein bekanntestes stereoskopisches Gemälde aus den Jahren 1972/73 ist Dali von hinten, Gala von hinten malend, die von sechs virtuellen, sich vorübergehend in sechs echten Spiegeln widerspiegelnden Hornhäuten verewigt, das auf zwei Tafeln gemalt ist.
=== Das Teatre-Museu in Figueres
Um sein Werk repräsentativ darzustellen, wollte Dali sich einen eigenen Tempel errichten, und seine Wahl fiel auf das zerstörte Stadttheater von Figueres.
Der Grund, warum er gerade dieses Gebäude wählte, ist einfach:
Im Jahr 1918, als Dali 14 Jahre alt war, fand dort seine erste Ausstellung statt.
Nachdem das um 1850 von Roca i Bros gebaute Theater durch ein Feuer gegen Ende des spanischen Bürgerkriegs 1939 zerstört worden war, schlug Figueres' Bürgermeister Ramon Guardiola 1961 Dali vor, dort ein Museum zu errichten.
Im Juni 1970 beschloss das spanische Kabinett, Gelder für den Umbau bereitzustellen.
Als Dach schwebte Dali eine Glaskuppel in der Art des amerikanischen Architekten Richard Buckminster Fuller vor.
Der spanische Architekt Emilio Perez Pinero konstruierte die Kuppel nach Dalis Vorstellungen; mit ihrer außergewöhnlichen Form ist sie zum Wahrzeichen Figueres' geworden.
Die Details des Museums als Gesamtkunstwerks hatte Dali selbst entworfen, von den monumentalen Eiern auf dem Dach des Gebäudes bis zu den Toiletten.
Architekt war Joaquin de Ros y de Ramis, der jedoch immer nur in Übereinstimmung mit dem "Göttlichen", wie Dali sich mittlerweile nannte, arbeiten durfte.
Der Bau begann am 13. Oktober 1970; bereits ein Jahr später nahm Dali die Arbeit am Deckengemälde für das Teatre-Museu in Angriff.
Am 28. September 1974 wurde die Umgestaltung des Theaters von Figueres als Dali-Museum mit tausend geladenen Gästen im Beisein der Freunde Ernst Fuchs und Arno Breker eröffnet.
Beide begründeten ein Jahr später gemeinsam mit Dali die Künstlerfreundschaft "Goldenes Dreieck"; Dali stellte fest: "Breker-Dali-Fuchs.
Man kann uns wenden wie man will, wir sind immer oben." Im Jahr 1975 hatte Dali seinem Freund, dem deutschen Bildhauer und Architekten Breker, zu seinem 75. Geburtstag eine Hommage gewidmet, während Breker eine realistische Bronzebüste des Surrealisten schuf.
Es entstanden drei Versionen; Dali sparte nicht mit seinem Lob:
"Breker hat meine Seele eingefangen."
Dalis Werke sind im ganzen Gebäude verteilt; der Besucher findet Gemälde, stereoskopische Fotografien, ein biegsames Metallkruzifix, das Regentaxi aus der Exposition Internationale du Surrealisme mit Fuchs' Großskulptur Esther auf dem Dach, einen Mae West-Saal als Environment, in dem Dali sein Mae-West-Gemälde aus den Jahren 1934 bis 1935 dreidimensional nachgebildet hat, sowie Werke anderer Künstler wie Breker, Fuchs, Wolf Vostell und Marcel Duchamp.
Ein Raum ist Dalis Freund, dem katalanischen Maler Antoni Pichot, dem Neffen von Ramon Pichot, gewidmet.
Antoni Pichot wurde nach Dalis Tod Direktor des Museums.
Die in klassischer Manier gefertigten Decken- und Wandgemälde ergänzen das Interieur.
Kunst, Kitsch und Karikatur sind im ganzen Museum in verwirrend pompöser Eintracht verbunden.
Im Jahr 1975 schlugen ihm in seinem Heimatland nach den vorangegangenen Würdigungen Verachtung und Feindschaft entgegen.
Staatschef Franco hatte kurz vor seinem Tod am 27. September 1975 fünf mutmaßliche Terroristen exekutieren lassen, und Dali befürwortete dies in einem Interview mit der "Agence France-Presse" im Hinblick auf Spaniens Zukunft, "wo es in ein paar Monaten keinen Terrorismus mehr geben wird, weil Attentäter wie die Ratten vertilgt würden.
Wir brauchen dreimal mehr Exekutionen.
Aber für den Augenblick reichen sie." Nach Anschlägen auf sein Haus und Drohbriefen fürchtete Dali um seine Sicherheit und flüchtete für kurze Zeit in die USA.
1979 wurde im Centre Georges Pompidou in Paris eine große Dali-Retrospektive eröffnet, die 169 Gemälde und 219 Zeichnungen, Grafiken und Objekte des Künstlers zeigte.
Eine besondere Attraktion war das Environment Heroische Kirmes, das die untere Etage füllte:
Ein Citroen hing unter der Decke mit katalanischen Botifarra, einer Wurstspezialität, darunter ein Löffel von 32 Metern Länge, in den Wasser aus dem Kühler floss.
In den 1980er Jahren schlug der befreundete Künstler Wolf Vostell, den Dali bereits 1978 kennengelernt hatte, ein Gemeinschaftsprojekt vor.
Dieses wurde als einer der letzten Projekte von Dali im Jahr 1988, kurz vor seinem Tod, realisiert.
Vostell führte eine Arbeit Dalis aus, die Dali bereits in den 1920er Jahren erdacht hatte.
El fin de Parzival besteht aus 20 Motorrädern der Guardia Civil aus der Zeit des Franco-Regimes, die jeweils zu fünft übereinander befestigt sind und mit der Musik von Richard Wagners Oper Parzival hinterlegt sind.
Ursprünglich waren von Dali Fahrräder vorgesehen.
Diese Ergänzung erfolgte durch Vostell.
Im Gegenzug realisierte Wolf Vostell die Skulptur TV-Obelisk (1979) in dem Teatre-Museu in Figueres mit 14 TV-Geräten und Dali ergänzte die Skulptur mit einem von ihm gestalteten Frauenkopf auf der Spitze.
In dem Frauenkopf befindet sich eine Videokamera, die Bilder des Himmels aufzeichnet, welche auf den TV-Geräten übertragen werden.
=== Krankheit und Tod
Ab 1981 litt Dali an der Parkinson-Krankheit mit starkem Tremor.
Zum Trost verlieh ihm Spaniens König Juan Carlos I. im Juli 1982 den Titel "Marques de Dali de Pubol".
Dali hatte den König bereits 1973/74 in dem Gemälde Der Prinz des Schlafes dargestellt.
Nach dem schmerzlichen Verlust seiner geliebten Frau Gala (+ 1982) lebte er ab 1983 allein und zurückgezogen in Pubol, wo er im Mai des Jahres 1983 sein letztes Gemälde Der Schwalbenschwanz schuf.
Auf den Tod seiner Frau reagierte er mit Nahrungsverweigerung; durch die daraufhin erfolgende Dehydratation konnte Dali nicht mehr schlucken und musste bis zu seinem Lebensende durch eine Nasensonde ernährt werden.
Seine Stimme versagte, er konnte sich nur noch flüsternd mitteilen.
1984 erlitt Dali schwere Verbrennungen bei einem Feuer, das durch einen Kurzschluss im Klingelsystem seines Schlafzimmers entstanden war.
Nach einem Klinikaufenthalt in Barcelona zog er in ein Gebäude neben seinem Teatre-Museu, das er 1985 als "Torre Galatea" hatte umgestalten lassen.
Namensgeber für den Turm war Galatea, die Statue, die von Aphrodite auf Pygmalions Gebete hin zum Leben erweckt wurde, denn Gala war für Dali zur Gala-tea geworden, die in sein Leben getreten war.
Nach diesem Vorfall erlaubte ihm sein Gesundheitszustand keine künstlerischen Aktivitäten mehr.
Salvador Dali starb im Jahr 1989 im Alter von 84 Jahren an Herzversagen.
Auf eigenen Wunsch wurde er in der Krypta unter der Glaskuppel seines Theater-Museums, des "Teatre-Museu Dali", in Figueres beigesetzt, nicht an der Seite Galas in der Gruft von Schloss Pubol.
Sein Körper wurde einbalsamiert, um mindestens 300 Jahre überdauern zu können; er ist in eine Tunika gehüllt, die mit der Krone eines Marques geschmückt und mit einer Borte verziert ist, die die Doppelhelix darstellt.
Heute ist das Museum eine Touristenattraktion ersten Ranges und fasziniert Besucher aus aller Welt.
=== Erbe
Offiziell starb Dali 1989 kinderlos.
Als Erben der prachtvollen Häuser und vieler Gemälde setzte er den spanischen Staat ein.
Nach einer Vaterschaftsklage der 1956 geborenen Wahrsagerin Pilar Abel Martinez wurde im Juni 2017 jedoch gerichtlich verfügt, die sterblichen Überreste Dalis für einen Vaterschaftstest zu exhumieren.
Daraufhin wurde Dalis Grab im Theater-Museum von Figueres am 20. Juli 2017 unter Ausschluss der Öffentlichkeit geöffnet.
Anfang September 2017 teilte die Dali-Stiftung mit, dass der Test negativ ausgefallen sei, die Wahrsagerin sei nicht Dalis Tochter.
Der Leichnam wurde am 16. März 2018 wieder bestattet.
== Werk
=== Frühe Periode (1917-1927/28)
Die erste Ausstellung von Dalis Bildern fand 1917 im Haus seiner Eltern statt.
Beeinflusst von Ramon Pichot, Maler und Bruder von Josep Pichot, entwickelte der junge Dali einen impressionistischen Malstil, ein Beispiel ist sein Gemälde Ansicht von Cadaques mit dem Schatten des Berges Pani (1917).
Während seiner Ausbildungszeit an der Akademie San Fernando malte er seine ersten kubistischen, pointillistischen und divisionistischen Bilder, beeinflusst von Juan Gris und den italienischen Futuristen.
Bis auf wenige Ausnahmen verwendete er darin im Gegensatz zur Farbigkeit der Bilder vorangegangener Jahre nur die Farben Schwarz, Weiß, Siena und Olivgrün.
1923 schuf er sein Kubistisches Selbstbildnis, das im Teatre-Museu in Figueres gezeigt wird.
In seinen in den Jahren 1925 bis 1928 entstandenen Werken bekannte Dali sich zu den Lehren der "Metaphysischen Schule" ("Scuola Metafisica"), der Malerei, die von Giorgio de Chirico und Carlo Carra angeführt wurde.
Pablo Picassos wuchtige Körperskulpturen aus den Anfängen der 1920er-Jahre beeinflussten ihn in den Gemälden Venus und ein Matrose (1925), Gestalt zwischen den Felsen und Schlafende Frauen am Strand (1926).
Außerdem entstanden realistische Bilder wie die 1925 gemalten Werke Bildnis meines Vaters und Mädchen am Fenster, letzteres zeigt Ana Maria Dali.
=== Surrealistische Periode (1929-1940)
Häufig werden zwei Strömungen des Surrealismus unterschieden
Dali wollte das Rätselhafte, das Unfassbare sichtbar machen; der Surrealismus ist für ihn "eine Revolution des Lebens und der Moral".
Er setzte in seinen surrealistischen Bildern die von ihm meisterhaft beherrschten Techniken ein und malte "Trompe-l'il-Fotografien".
Er war damit 25 Jahre der Kunst der Hyperrealisten voraus.
Beispiele sind Ungestillte Begierde (1928), Der große Masturbator (1929) und Die Beständigkeit der Erinnerung (1931), sein bekanntestes Werk, in dem Dali symbolistische Motive verwendete.
Zerfließende, weiche Uhren illustrieren die Unsicherheit über die Zeit, die vor Einstein als für alle unter allen Umständen gleich schnell dahinfließend angenommen wurde und im menschlichen Alltag auch heute noch so erlebt wird, die in Einsteins Relativitätstheorie jedoch nicht unter allen Umständen gleich schnell dahinfließt.
Die Idee, diese Uhren zu malen, ist Dali nach eigener Aussage beim Anblick eines weichen Camembert gekommen.
Sein starker Hang zur Verwendung skatologischer Elemente entsetzte Breton, wie Dali in seinem Tagebuch eines Genies berichtet: "Ich stieß hier wieder auf die gleichen Verbote wie bei meiner Familie.
Das Blut war mir gestattet.
Ein bißchen Kacke durfte ich daraufsetzen.
Aber Kacke allein, das gab's nicht.
Die Darstellung des Geschlechts wurde mir bewilligt, aber keine analen Phantasien." Ein Beispiel ist das Gemälde Das finstere Spiel, auch Unheilvolles Spiel genannt, aus dem Jahr 1929, das so schwelgerisch realistisch kotbeschmutzte Unterhosen zeigt, dass seine Freunde sich fragten, ob er Koprophage sei oder nicht.
Nach Dalis Aussage in seiner Autobiographie verabscheute er diese Abirrung und bezeichnete das Skatologische als Schockelement wie Blut und seine Heuschreckenphobie.
In den Jahren 1929 bis 1939 hat Dali etwa 700 Ölgemälde, meist in kleinem Format, geschaffen; das entspricht etwa der Hälfte seines Gesamtwerks.
Es sind seine bekanntesten Bilder mit den Motiven "gebratene Spiegeleier", "weiche Uhren", "brennende Giraffe", "Venus mit Schubladen" und "langbeinige Elefanten".
Charakteristisch für ihn ist sein von den "Altmeistern" übernommener flacher Farbauftrag, die Methoden der Wiederholung, Streckung, Dehnung, Umkehrung, Aushöhlung und Drehung.
Die Werke aus Dalis klassischer surrealistischer Phase sind bei Kunsthistorikern, -kritikern und -liebhabern gleichermaßen geschätzt.
In den Anthologien der Kunst des 20. Jahrhunderts erscheinen hauptsächlich seine Arbeiten aus dieser Zeit.
Die Betrachter erleben die Erfahrung des unendlichen Raums und der angehaltenen Zeit.
Sie "sehen" gleichsam das Paradox des unendlichen Augenblicks.
=== Klassische Periode (1941-1983)
Im Ausstellungskatalog der Einzelausstellung in der Galerie Julien Levy, New York, vom 22. April bis zum 23. Mai 1941, dessen Umschlag mit Dalis Selbstporträt mit gebratenem Speck versehen ist, erklärte der Künstler, er lüde ein "zu seinem letzten Skandal, dem Beginn seiner klassischen Malerei".
Diese Neubesinnung mit Akzentverschiebung sah man den neuen Werken nicht sofort an.
Die politische Situation des aufbrechenden Chaos forderte Dali zufolge Halt und Orientierung, eine Rückbesinnung auf die Werte der mittelalterlichen Epoche: "In diesem bevorstehenden Mittelalter wollte ich der erste sein, der, mit vollem Verständnis für die Gesetze von Leben und Tod der Ästhetik in der Lage sein würde, das Wort ,Renaissance' auszusprechen." In der Ästhetik der italienischen Renaissance malte er beispielsweise religiöse Werke wie Die Madonna von Portlligat oder Leda Atomica; darin verarbeitete er die Proportionen des Goldenen Schnitts.
In den 1960er-Jahren wendete er sich der Historienmalerei des 19. Jahrhunderts in der Art des Katalanen Maria Fortuny und des Franzosen Ernest Meissonier zu.
Sein riesiges Gemälde Die Schlacht von Tetuan von 1962 nach dem gleichnamigen Werk von Fortuny wurde von seinen Gegnern als Kitsch bezeichnet, er selber nannte es Dalis Pop Art.
In seinen bis zu drei mal vier Meter großen historischen Gemälden (insgesamt malte er 18 Bilder in dieser Größe) und in der Ausgestaltung von Decken und Wänden seiner Häuser erreiche er die Grenze zwischen Kitsch und Kunst, so der Tenor der immer wieder geführten Diskussionen darüber.
In dem Gemälde Galacidalacidesoxiribunucleicacid aus dem Jahr 1963 konzentrierte sich Dali auf das religiöse Thema der "Auferstehung" und verband es mit seinem Interesse an moderner Wissenschaft und seinem Bewusstsein für zeitgenössische Ereignisse.
Der Titel des Werkes bezieht sich auf die Entdeckung des DNS-Moleküls durch Francis Crick und James Watson im Jahr 1953 und ist beiden Wissenschaftlern gewidmet.
Das DNA-Molekül mit seiner spiralförmigen Gestalt ist die Grundform des Lebens.
Dali sprach in den frühen 1950er-Jahren oftmals von der Verbindung zwischen Spiralformen und dem Leben, noch bevor das DNA-Molekül entdeckt war.
Mit dem großformatigen Gemälde Der Thunfischfang (1966/67) vereinigte Dali seine verschiedenen Stilrichtungen wie den Surrealismus, den "überfeinerten Pompierismus", Pointillismus, Action-Painting, Tachismus, die geometrische Abstraktion, Pop Art, Op-Art und psychedelische Kunst.
Es sollte nach Dalis Meinung die Wiederbelebung der gegenständlichen Malerei, die in der avantgardistischen Kunst vernachlässigt wurde, wiedergeben.
In den 1970er-Jahren erweckten stereoskopische Bilder von Gerard Dou, einem Zeitgenossen von Vermeer van Delft, das Interesse Dalis, in dessen Gemälden er ein doppeltes Bild meinte sehen zu können.
Ausgerüstet mit einer Fresnel-Linse, schuf er verschiedene stereoskopische Werke.
Ein bekanntes Beispiel ist Dali von hinten, Gala von hinten malend, die von sechs virtuellen, sich vorübergehend in sechs echten Spiegeln widerspiegelnden Hornhäuten verewigt von 1972/73, dargestellt auf zwei Tafeln.
Holos!
Holos! Velasquez!
Gabor!, ein Hologramm von 1972/73, ist Dalis erste dreidimensionale Collage, entstanden in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Holographen Selwyn Lissack.
Es bildet eine Verbindung zwischen Velasquez Las Meninas und einem Reklamebild mit Kartenspielern für eine Biermarke.
Für den Künstler war diese Technik mit der Hoffnung verknüpft, den dreifachen Aspekt totaler Vision zu realisieren.
Der Kubismus stellte, so wird interpretiert, den ersten Versuch in diese Richtung dar.
=== Plastik
Dalis bildhauerisches Interesse begann mit einem Modell der Venus von Milo, die er bereits als Kind nach einem Bild auf einer Federtasche imitierte.
Sein plastisches Werk begann er als surrealistischer Künstler in den 1930er-Jahren und führte es sein Leben lang fort.
Auch in seinen bildhauerischen Werken stellte Dali das Unbewusste sowie Träume und Gefühle dar und verwendete wie Marcel Duchamp mit seinen Ready-mades ungewöhnliche Materialien.
Er schuf beispielsweise Objekte mit einer symbolischen Funktion wie die Retrospektive Frauenbüste aus dem Jahr 1933, die aus dem bemalten Porzellanmodell einer Hutmacherin, einem Baguette und anderen Altmaterialien bestand, wählte später jedoch traditionellere Techniken.
So formte er aus weichem Wachs die gewünschte irrationale Form seiner Eingebung und goss diese sodann in Bronze unter Anwendung des Wachsausschmelzverfahrens.
Die Plastiken bilden einen wesentlichen Teil von Dalis surrealistischem Werk und zeigen sein Interesse an der Dreidimensionalität.
=== Grafik
Im Bereich der Druckgrafik gehören Dalis Lithografien, Serigrafien, Radierungen und Holzschnitte zu den meistverkauften Objekten des internationalen Kunstmarkts.
Allen Grafiken gingen aufwändige Vorarbeiten voraus.
Grafische Zyklen für Buchillustrationen entstanden, beispielsweise für Dante Alighieris Die Göttliche Komödie 1963, Lewis Carrolls Alice im Wunderland 1969, Giovanni Boccaccios Das Dekameron 1972, Pedro Calderon de la Barcas Das Leben ein Traum 1975, Ernest Hemingways Der alte Mann und das Meer 1974, John Miltons Paradise Lost 1974 und Francisco de Goyas Les Caprices 1977.
Zur Fälschungsproblematik von Dalis Grafik wird unter "Rezeption" Stellung genommen.
Dali unterscheidet sich von vielen anderen Künstlern, die sich verschiedener Dienstleister wie Lithografen oder Radierer bedient haben, um ihre Werke in der jeweiligen Technik umsetzen zu lassen.
Er beherrschte nahezu jede Technik in Perfektion selbst.
Bei seiner ersten Lithografieserie Don Quichotte de la mancha (1956/57) schoss er beispielsweise mit Arkebusen (Musketen) auf die Lithosteine, ließ Frösche über die Steine springen und Eier auf die Steine fallen oder versetzte die Steine in Rotation.
Bei der Kaltnadelradierung bearbeitete er die Kupferplatte mit der Nadel, der Roulette oder anderen Gegenständen, um sein Werk entstehen zu lassen.
Beispiele dafür sind die Kaltnadelradierungen zu Faust/Walpurgisnacht (1968) oder die Farbkaltnadelradierungen der Serie Tristan und Isolde (1970).
Bei seiner Serie 10 Rezepte zur Unsterblichkeit (Dix Recettes d'immortalite, 1973) schuf er die erste stereoskopische Grafik der Kunstgeschichte.
"Die Stereoskopie verewigt und legitimiert die Geometrie, denn dank ihr verfügen wir über die dritte Dimension der Sphäre" schrieb Dali im Begleittext zu dem Werk.
=== Beispiele kunsttheoretischer und autobiografischer Schriften
Die kunsttheoretische Schrift Das gelbe Manifest verfasste Dali 1928 zusammen mit den Kunstkritikern Lluis Montanya und Sebastia Gasch.
Diese Proklamation wurde zur wichtigsten Aktion der katalanischen und spanischen Avantgarde-Bewegung gegen die klassizistische und akademische Kultur und warb für eine neue Modernität.
Besonders faszinierte Dali der systematische, konstruktive Aspekt der Paranoia.
Er nennt sie die "paranoisch-kritische Methode", die tendenziell alle Bereiche der Wirklichkeit ihrem wahnhaften Deutungssystem zu unterwerfen vermag.
Ein daran ausgerichtetes Verfahren müsste daher geeignet sein, "zum Ruin der Wirklichkeit beizutragen", schrieb er 1930 in seiner ersten surrealistischen Programmschrift Der Eselskadaver.
Der rational geordneten, mit technischen Geräten ausgestatteten Welt der Moderne, die dem Realitätsprinzip gehorcht, setzt Dali eine andere entgegen, eine pflanzlich wuchernde, in der das Lustprinzip gilt und selbst Uhren weiche Gebilde sind.
Daher tritt er für den Jugendstil und die "paranoische" Architektur Antoni Gaudis ein.
Dali, der sich in seiner klassischen Periode als Ex-Surrealist bezeichnete, dennoch mehr denn je Surrealist blieb, lieferte mit seiner Schrift Fünfzig magische Geheimnisse aus dem Jahr 1948 eine Abhandlung zur Maltechnik.
Er führte darin aus, dass man heute zwar wisse, wie man eine Atombombe baue, niemand kenne aber "heute mehr die Zusammensetzung des geheimnisvollen Saftes, des Malmittels, in das die Brüder van Eyck oder Vermeer van Delft ihre Pinsel eintauchten".
In seinen eigenen Rezepten befasste er sich mit dem Material: fünf verschiedene Pinsel, die fünf Bewegungsarten entsprechen.
Der Maler solle nicht nur "sehen", sondern "metaphysisch sehen".
In seinem "System" der gelenkten Träume lautet der Rat: "Wenn Sie malen, denken Sie immer an etwas anderes." Er untermauert seine Ratschläge mit technischen Tricks, die er Schriften seiner Vorgänger entnommen hatte, wie beispielsweise Cennino Cenninis, dessen Libro dell'arte seit dem 14. Jahrhundert als das Handbuch der Malkunst galt, sowie Luca Paciolis und der italienischen Renaissance-Meister.
Im Jahr 1942 erschien Dalis erste Autobiografie Das geheime Leben des Salvador Dali, bei Dial Press, New York, in der er seine Erlebnisse, Erinnerungen und Gefühle bis in die Zeit der späten 1930er Jahre vorstellt.
Die Fortsetzung Tagebuch eines Genies (Diario de un Genio) erschien 1964.
Dieses Selbstporträt erklärt dem Leser die Intentionen des Künstlers und führt hin zum Verständnis seiner Werke.
1970 erschien bei Harry.
N. Abrams Inc., New York, Dali by Dali (So wird man Dali) mit Illustrationen, die der Künstler zu verschiedenen Gruppen zusammenfasste: der "planetarische", der "molekulare", der "monarchische", der "halluzinogene" und der "futuristische" Dali, versehen mit Dalis Texten zu den einzelnen Sujets.
=== Film, Theater und Ballett
Dalis bekannteste Filme in Zusammenarbeit mit Luis Bunuel finden sich in den Hauptartikeln Un chien andalou (Ein andalusischer Hund) und L'ge d'Or (Das goldene Zeitalter).
Eine Auswahl weiterer Filme sowie Beteiligungen im Theater- und Ballettbereich sind unter "Ausgewählte Werke" aufgeführt.
=== Dali und die Fotografie
Dali arbeitete mit bekannten Fotografen zusammen wie Man Ray, Brassai, Cecil Beaton und Philippe Halsman.
Einige Arbeiten aus dem Jahr 1933 mit Man Ray, dem Fotografen der Surrealistengruppe, wurden wie auch Werke von Brassai im Magazin Minotaure veröffentlicht.
Im Jahr 1941 traf Dali Philippe Halsman und arbeitete mit ihm bis zu dessen Tod 1979 zusammen.
Das erste Foto aus dem Jahr 1942 zeigt Dali als Embryo in einem Ei.
Halsmann erklärte die Faszination, die Fotoarbeiten auf Dali ausübten, mit dessen auf die Spitze getriebenem Surrealismus:
"Er will, daß auch die kleinste seiner Handlungen überrascht und schockiert." Halsmans Foto von 1948, Dali Atomicus, zeigt einen fliegenden Stuhl, drei fliegende Katzen, einen Wasserschwall und den fliegenden Salvador Dali.
Der Titel des Fotos bezieht sich auf Dalis Gemälde Leda Atomica, das rechts im Hintergrund zu sehen ist.
Halsman und Dali veröffentlichten als Ergebnis ihrer Zusammenarbeit 1954 das Buch Dali's Mustache, das 28 unterschiedliche Fotos seines Schnurrbarts zeigt.
=== Dalis Handschrift in Mode und Gebrauchskunst
Ende der 1930er-Jahre entwarf Dali für die Modeschöpferin Elsa Schiaparelli Stoffdessins, Kleider und Hüte.
Weitere Gebrauchskunst war unter anderem in den 1950er-Jahren die Gestaltung des Covers für Jackie Gleasons Plattentitel Lonesome Echo.
In den 1960er-Jahren gründete er sein eigenes Merchandise-Unternehmen und stellte nach John Peter Moore und Enrique Sabater im Jahr 1982 Robert Descharnes als Geschäftsführer des Unternehmens ein, das den Namen Demart trug.
Zu den unter seinem Namen hergestellten Artikeln gehörten unter anderem Krawatten, die Brandyflasche Conde de Osborne Dali für das Traditionshaus Osborne, Kalender, Tapisserien und Schmuckstücke.
Auch in der Gegenwart bieten Firmen Waren a la Dali an wie Poster, Kalender, Leuchter, Tassen und Teller mit surrealistischen Akzenten.
Seit 1983 gibt es das heute noch erhältliche Parfum Dali in surrealistischen Flakons mit der Form einer Nase, eines Mundes und seit 1987 als Herrenparfüm in der Form eines ausgeprägten Kinns mit aufgesetztem Stöpsel in Form eines Mundes.
Diese Kommerzartikel machten das Kunstgenie Dali noch bekannter, da sich die breite Masse nun einen "Dali" leisten konnte.
=== Beispiele für Symbole in Dalis Werk
Dali benutzte extensiv verschiedene Symbole in seinem Werk.
Die berühmten schmelzenden Uhren stehen für die Allgegenwart der Zeit und deren Herrschaft über die Menschheit.
Sie repräsentieren ein metaphysisches Bild der Zeit, die sich selbst und alles andere verschlingt.
Krücken gehörten zu Dalis wichtigsten Bildinhalten und kommen in vielen seiner Werke vor, beispielsweise im Gemälde Rätsel des Wilhelm Tell.
Sie sind in erster Linie Symbole der Realität und bilden die geistige und physische Unterstützung für die Bewältigung der Unzulänglichkeiten im Leben ab.
Die Schubladen verkörpern nach der Freud'schen Deutung die verdeckte Sexualität der Frauen.
Dali malte viele Schubladen in leicht geöffnetem Zustand, ein Hinweis darauf, dass ihre Geheimnisse bekannt sind und nichts mehr zu befürchten ist.
Beispiele zeigen die Gemälde Brennende Giraffe und Der anthropomorphe Kabinettschrank.
Dalis Elefanten sind in der Regel mit langen, fast unsichtbaren Beinen dargestellt; sie tragen Objekte auf dem Rücken, die ebenfalls symbolträchtig sind.
Diese Elefanten stehen für die Zukunft und sind gleichermaßen ein Symbol der Stärke.
Ihre Last besteht oft aus Obelisken, Symbolen von Macht und Herrschaft, die phallische Bezüge aufweisen.
Beispiele finden sich in den Gemälden Traum, verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel, eine Sekunde vor dem Aufwachen und Die Versuchung des Heiligen Antonius.
Das Ei ist ein weiteres beliebtes Motiv Dalis wegen der Dualität seiner harten Schale und des weichen Inneren.
Es wird mit vorgeburtlichen Bildern und dem intra-uterinen Universum verbunden, somit ist es ein Symbol sowohl für Hoffnung als auch für Liebe.
Das Dach seines Museums in Figueres ist mit riesigen Eiern geschmückt.
Die ausschwärmenden Ameisen wie in Das Rätsel der Begierde - Meine Mutter, meine Mutter sind Hinweise auf Tod und Verfall und erinnern an die menschliche Sterblichkeit.
Darüber hinaus sollen sie überwältigende sexuelle Wünsche ausdrücken.
In Dalis Arbeit erscheinen Heuschrecken als Symbol für Zerstörung, Abfall und Angst.
Er stellt sie furchteinflößend, groß und einschüchternd dar; ihr Akt des Fressens bildet oft das Hauptthema des entsprechenden Werkes.
Eine große Heuschrecke ist beispielsweise auf seinem bekannten Gemälde Der große Masturbator zu sehen.
Nahrung spielt in Dalis Werk eine besondere Rolle.
Das Brot findet sich häufig als sehr langes Baguette in seinen Werken, gleichwohl nicht als hilfreiches Brot, sondern als "antihumanitäres", wie Dali es in seinem Buch Das Geheime Leben beschreibt.
Es war nicht als Beitrag zum Unterhalt für große Familien gedacht, sondern sollte zeigen, wie der Luxus der Phantasie sich am Nützlichkeitsdenken der Welt der praktischen Vernunft rächte.
Ein voluminöses Brot ziert Die retrospektive Frauenbüste.
Weitere Beispiele sind das Gemälde Anthropomorphes Brot sowie das Brot auf seinem Museumsdach, dem Teatre-Museu Dali in Figueres.
== Rezeption
=== Zeugnisse von Zeitgenossen
Luis Bunuel erinnerte sich 1983 an die frühere Freundschaft mit Dali nicht ohne Bewunderung:
Andre Breton schrieb 1929 anlässlich der Ausstellung von Dalis Werken in der Galerie Goemans enthusiastisch:
Der Bruch Mitte der 1930er-Jahre veränderte die Sicht Bretons drastisch; Dali zog sich die Feindschaft der Surrealisten zu.
Nach der Veröffentlichung von Dalis Essay Das mystische Manifest im Jahr 1951 und der entsprechenden Thematik seiner Werke schrieb Breton in der Neuauflage seiner Anthologie des schwarzen Humors im Jahr 1953:
=== Gala Dalis Einfluss auf Salvador Dali
Ruth Kastner zitiert anlässlich Dalis 100. Geburtstag 2004 Claire Goll, die den starken Einfluss Gala Eluard Dalis auf deren Mann hervorhebt, die ihn vom schüchternen jungen Mann mit rebellischen Zügen zum zynischen Clown gemacht habe:
=== Dalis Beziehung zum Diktator Franco
Zum selben Ereignis sendete der NDR Fakten und Vermutungen zur Einstellung Dalis gegenüber dem Diktator General Franco und erörterte, ob er tatsächlich ein blinder Gefolgsmann des faschistischen Regimes gewesen sei.
Dali sei 1938 aufgrund von "Sympathien für den Nationalsozialismus" aus der Surrealisten-Bewegung ausgeschlossen worden und habe noch 1975 dem altersschwachen Diktator ein Glückwunschtelegramm anlässlich der Exekution von fünf ETA-Terroristen geschickt.
Dazwischen habe der "Hofnarr Francos" dem Faschistenführer bei jeder Gelegenheit geschmeichelt.
Dagegen, so der NDR weiter, deute der Architekt scar Tusquets diese Tatsachen in seinem Buch Dali y otros amigos als Ironie und meine, dass die enthusiastischen Lobpreisungen Francos derart übertrieben gewesen seien, dass Dali sie gar nicht ernst gemeint haben könne und er sich quasi auf surrealistische Art über den Diktator lustig gemacht habe.
Dali habe außerdem einen ausgewachsenen Widerspruchsgeist gehabt und auch mit seinen politischen Äußerungen nur provozieren wollen gemäß seinem Zitat:
"Ich bin nicht nur Provokateur von Berufs wegen, sondern auch aus Veranlagung."
=== Kritik am Spätwerk Dalis
Der Literaturwissenschaftler Peter Bürger nannte - auch zum 100. Geburtstag - die Gründe für Dalis umstrittenes Ansehen bei Kunstkritikern und -historikern in der Wochenzeitung Die Zeit.
Er betonte, die erste Documenta in Kassel, die 1955 einen Kanon moderner Kunst aufstellen wollte, habe Werke der surrealistischen Maler Andre Masson, Joan Miro und Max Ernst gezeigt, nicht jedoch von Salvador Dali.
Nachdem dieser 1940 in die USA gezogen sei, habe er sich mehr und mehr dem "Design" zugewendet:
Werbezeichnungen für Haute-Couture-Modelle, Titelblätter für die Zeitschrift Vogue sowie Muster für Krawatten und Schmuck entworfen und Angehörige der High Society porträtiert.
Auch seien seine Hitler-Obsession und die Polemik gegen die Ästhetik der Moderne ein Anlass zu Kritik.
Der Jugendstil sei von ihm gegen die funktionalistische Baugesinnung der Moderne, die er als "Architektur der Selbstbestrafung" bezeichnete, ausgespielt worden.
Doch seit den 1950er- und frühen 1960er-Jahren sei eine Wandlung eingetreten, da die Pop Art die Grenzen zwischen hoher und trivialer Kunst aufgelöst habe.
So habe beispielsweise in Italien Achille Bonito Oliva mit dem Begriff der Transavantgarde für die Rückkehr zu traditionellen Malweisen die Ästhetik der Moderne herausgefordert.
=== Dalis gefälschte Druckgrafiken
Dalis Druckgrafiken gehören zu den Spitzenreitern der gefälschten Kunstwerke.
Christiane Weidemann beschreibt in ihrem Buch über Dali 2007 die Probleme mit gefälschten Grafiken des Künstlers, die den Kunstmarkt bis in die Gegenwart verunsichern.
Etwa 1965 hatte Dali nämlich angefangen, Zehntausende von Papierbogen blanko zu signieren:
=== Dalis Opernpoem tre Dieu (Gott sein)
Salvador Dali ist der einzige Maler, der ein Libretto für ein surreales Operngedicht, tre Dieu, eine Reflexion über Gottes Beschaffenheit, geschrieben hat.
Er verfasste es im Jahr 1927 gemeinsam mit Federico Garcia Lorca.
1974 ließ Dali die Oper in Paris auf Schallplatte aufnehmen.
Igor Wakhevitch schrieb die Musik, und der spanische Schriftsteller Manuel Vazquez Montalban brachte den Text in Übereinstimmung mit dem Künstler zu Papier.
Während der Aufnahme lehnte Dali es jedoch ab, dem Wortlaut Montalbans zu folgen und improvisierte: "Salvador Dali wiederholt sich nie".
== Ausgewählte Werke
== Dali-Museen
Salvador Dali ist neben Pablo Picasso ein Künstler, für den es bereits zu Lebzeiten zwei Museen gab, die ausschließlich seinen Werken gewidmet waren.
Das erste Museum, das Dali Museum, wurde von den Dali-Sammlern A. Reynolds Morse und Eleanor Morse gegründet und von Dali am 7. März 1971 persönlich eröffnet.
Das Ehepaar hatte über Jahrzehnte eine umfangreiche Sammlung aufgebaut und in einem Gebäude in der Nähe ihrer Residenz in Cleveland (Beachwood), Ohio, ausgestellt.
Ende 1980 brachte man die Werke nach Saint Petersburg in Florida, wo 1982 ein neues Museum am Hafen eröffnet wurde.
Es beherbergt 96 Ölgemälde Dalis, über 100 Aquarelle und Zeichnungen, 1300 Grafiken, Fotografien, Skulpturen, Schmuck sowie ein umfangreiches Archiv.
Ein hurrikansicherer Neubau des Museums wurde in 22 Monaten von den Architekten Hellmuth, Obata + Kassabaum fertiggestellt und im Januar 2011 eröffnet.
Das zweite Museum, das Teatre-Museu Dali in seiner Heimatstadt Figueres in Spanien, war das frühere Theater der kleinen Gemeinde.
Ab 1970 ließ Dali es zu einem eigenen Museum umbauen, um sich selbst zu würdigen und aus Figueres wieder einen Anziehungspunkt zu machen.
Es wurde 1974 eröffnet.
In Spanien gibt es seit Mitte der 1990er-Jahre zwei weitere Museen.
Es handelt sich um das Castell de Pubol, das seit 1970 der Wohnsitz seiner Frau war - schon 1930 hatte Dali Gala versprochen, ein Schloss nur für sie allein einzurichten.
Nach ihrem Tod 1982 war dieses Schloss für zwei Jahre Dalis Wohnsitz, bis er es nach einem Brand im Schlafzimmer 1984 verließ.
Auch das Wohnhaus in Portlligat in der Gemeinde Cadaques ist der Öffentlichkeit als Museum zugänglich.
In Paris zeigt das Espace Dali in einer permanenten Ausstellung hauptsächlich seine Skulpturen und Radierungen.
Das Museum nahe dem Place du Tertre auf dem Montmartre hat 300 Originalwerke in seiner Sammlung.
Seit dem 5. Februar 2009 zeigt das Museum Dali - Die Ausstellung am Potsdamer Platz am Leipziger Platz in Berlin über 450 Werke des spanischen Künstlers.
Die Exponate - Grafiken, Illustrationen, Künstlerbücher sowie Arbeitsmappen und andere Dokumente - sind allesamt Originale, die von privaten Sammlern zur Verfügung gestellt wurden.
== Sekundärliteratur
Werkverzeichnisse

Klexikon (einfache Sprache):
Salvador Dali war ein Maler aus Spanien.
Er malte in verschiedenen Stilen und wurde zum Beispiel für ein Gemälde bekannt, das "zerfließende Uhren" zeigt.
Dali brauchte viel Aufmerksamkeit und stellte sich als seltsamen, außergewöhnlichen Menschen dar.
Geboren wurde Salvador Dali im Jahr 1904, als Salvador Felipe Jacinto Dali y Domenech.
Schon früh interessierte er sich für die großen spanischen Maler aus der Renaissance, der Zeit etwa um das Jahr
1600.
Er studierte einige Jahre an einer Hochschule für Kunst in Madrid.
Seine ersten Gemälde zeigen einige Malstile, die damals neu oder berühmt waren.
Im Jahr 1929 lernte er Gala kennen.
Sie hieß eigentlich Helena und kam aus Russland.
Sie verließ für Dali ihren Ehemann, den Dichter Paul Eluard.
Dali liebte sie wie verrückt und malte sie auch oft.
Gala kümmerte sich um das Geld und um Mal-Aufträge für ihn.
Etwa ab dem Jahr 1940 änderte sich vieles im Leben von Dali.
So lebte er 15 Jahre lang außerhalb von Spanien, vor allem in den USA.
Er sprach nun auch mehr von der Religion:
Er war glühender Katholik.
Außerdem lobte er den Diktator Francisco Franco, den Gewaltherrscher Spaniens.
Das verübeln ihm noch heute viele Menschen.
Dali half bei einigen Filmen mit und arbeitete auch manchmal für Walt Disney.
Er verlor viel Geld, wurde aber von Bewunderern seiner Kunst gerettet.
In den letzten Jahren seines Lebens konnte er nicht mehr malen und hatte einige Unfälle.
Er starb im Jahr
1989.
== Was malte Dali?
Bekannt wurde er dann zuerst für Gemälde nach dem Stil, den man Surrealismus nennt.
Bei dieser Art zu malen, will der Maler nicht einfach das zeigen, was er um sich sieht.
Der Maler malt seltsame Dinge und Wesen, wie in einem Traum.
Das hatten die Surrealisten von Sigmund Freud gelernt:
Freud wollte Menschen mit seelischen Beschwerden helfen, indem er sie frei erzählen ließ, auch von ihren Träumen.
Um das Jahr 1940 änderte sich Dalis Art zu malen.
Seine Bilder zeigten deutlicher erkennbare Dinge und Menschen, und die Farben waren strahlender.
Aber sie blieben rätselhaft.
Dali interessierte sich für die moderne Wissenschaft von den Atomen.
Atome sind die winzigen Bauteile unserer Welt, und eigentlich bestehen sie aus Energie.
Dali bemühte sich, Atome und Energie in seinen Bildern zu zeigen oder anzudeuten.