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Este é um dos meus favoritos de todos os tempos. Se o filme tiver uma falha, é que ele vem como um touro furioso. Não envolve tanto o espectador como o agredir. " Scarface 'é tão voraz e inflexível em uma produção quanto o próprio Tony Montana. Nada é deixado para a imaginação do espectador. Como o refrão em uma tragédia grega, lança e range, ninhadas e puxadores, um lembrete constante do destino inexorável de Tony. 'rasga a tela com a força imparável de um trem em fuga.
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"Um clássico é algo que todo mundo quer ter lido, mas ninguém quer ler. Um clássico também é algo que todo mundo elogia, mas ninguém leu". -Mark Twain 'Classic' parece ser a palavra usada para descrever "Scarface", o filme de Brian DePalma em 1983 sobre opulência, auto -rendição, ganância e perigo entre o anel de drogas da Flórida. Pessoas e críticos (e rappers para esse assunto) consideram este filme 'Um clássico épico de gangster' ou 'eptiome of Gangster Films'. Quando é tudo menos. É elogiado por todos os motivos errados. Scarface é um filme fantástico que merece elogios de todo o mundo, mas nem todos os elogios que recebe do público hoje e, portanto, os pontos finos que isso faz com que é pungente são perdidos pelo público em geral. Primeiro, primeiro,O filme é sobre um refugiado cubano, com um passado de querer escapar do comunismo e encontrar a felicidade. Simples?Sim. Mas as camadas do gênio de direção de De Palma e a grande história escrita por Oliver Stone (sim, eu sei, ele realmente escreveu uma boa aqui) tocam em tudo isso. Todos os personagens estão procurando uma fuga, pois o Escape é um elemento natural tratado no filme por todos. Cada personagem tem algo a oferecer, que os torna agradáveis por todos que poderiam apreciar este filme. Eles estão entrelaçados em um mundo de mística e dinheiro, mas tudo o que tem um preço, como todos aprendem. Cada personagem pensa que está tendo melhores chances na vida, quando em verdadeira ironia dramática, eles estão realmente piorando. 'Tragédia' seria uma palavra melhor para descrever este filme. Todos aqueles que elogiam o filme por seu uso de drogas, sua violência, seu diálogo, perderam totalmente o ponto. Não há nada realmente positivo sobre o filme, além dos personagens, expectativas positivas de si mesmas. E é por isso que o filme funciona tão bem. A devastação ao longo do filme serve para transmitir a mensagem do filme, para não parecer legal ou atrair espectadores. Brian de Palma não faz filmes para gângsteres cult ou fãs de ação sem cérebro. Em seguida, o filme é um drama adulto. Não é um 'filme de gângster'. Tem sua parcela de ação, mas a ação é plotada com muito cuidado, por isso tem razão. Não é como "alienígenas"- um exemplo de um grande filme de ação idiota, e a maioria do público percebe esse filme como um grande filme de gângster de ação idiota sobre fazer drogas e filmar pessoas. Ridículo. HogWash. Se este filme é sobre isso, então é sobre o quão ruim é. Não é uma promoção disso. Dito isto, o filme é realmente um ótimo filme. Tem uma ótima cinematografia que o puxa para a história. Ele tem uma pontuação muito dramática (no verdadeiro estilo Giorgio Moroder), que simplesmente pode lhe dar calafrios ou levá -lo às lágrimas. O filme é bastante longo, mas é uma história, e cada momento conta. A atuação é fantástica. Al Pacino - disse o suficiente. Ele pode fazer qualquer papel que ele pense, e isso não foi exceção. Menino bonito Steven Bauer, como Manny. Eu não pensei muito nele em outros filmes que ele fez, mas ele realmente faz você gostar dele quando sobe a direção do maestro de Palma. Michelle Pfeiffer é uma verdadeira jóia como Elvira. Saltando os calcanhares de uma espécie de vergonha em "Grease 2", ela conseguiu seu ingresso para realizar uma performance sem barreiras de uma beleza que é mais do que encontra os olhos. Mas os três verdadeiros diamantes nesse áspero são Mary Elizabeth Mastrontonio como irmã de Tony, Gina, que quando ela sorri, ou chora, vemos sua alma e sua nova maneira de viver, e a observamos se deteriorar;Paul Shenar como Alejandro Sosa, um traficante, que corre mais profundo que um rio, e Shenar o retrata;e Miriam Colom como a mãe rasgada de Tony e Gina. Esses três cavam o filme o mais profundo possível. Este revisor aprendeu uma coisa principal ao assistir "Scarface" pela primeira vez. Sempre entre em um filme desavisado. Todo o hype e a conversa deste filme não podem prepará -lo para o que você realmente vê. Somente saber de Palma (como eu) pode dar a você um vislumbre do que este filme reserva. Portanto, ignore a porcaria do rap, ignore os apoiadores irracionais da violência e conserte -se um copo de Bailey no The Rocks e se entregue a uma visualização emocional de um ótimo filme, o verdadeiro "Scarface".
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Dirigido por Brian de Palma e escrito por Oliver Stone, "Scarface" é um filme que não será esquecido. Um refugiado cubano chamado Tony Montana (Pacino) chega à América para o sonho americano. Montana então se torna o "rei" no mundo das drogas enquanto ele dirige cruelmente seu império do crime em Miami, Flórida. Este filme de gângster é muito violento e algumas cenas são desagradáveis de assistir. Este filme tem mais de 180 palavras F e tem quase três horas de duração. Este filme é divertido e você nunca ficará entediado. Você torce pelo senhor da droga e, em algumas cenas, descobre que Montana não é tão mau quanto alguns outros senhores do crime. Esta é uma obra -prima e eu recomendo que você veja isso. Você não vai se decepcionar. 9/10
1positivo
Você sabe quando se olha para este filme de Brian DePalma hoje, tenho certeza de que houve uma grande parte das críticas sobre o quão datado é. Além disso, sobre a violência. Quando olhei para este filme no VHS aos 20 anos, pensei que era Ulta-Violent e Gritty também. Mas eu não entendi '. Este é um remake de um excelente filme que foi feito nos anos 30/40. Como você pode melhorar um clássico?Você não. Mas você conta uma história que é atualizada pelos olhos dos "novos imigrantes" durante a década mais ganância, os anos 80 indulgentes. Depalma, Stone e a gangue apresentam um filme ambicioso, perturbador e de bom certo. Uma nova casa na Flórida não sabia dizer a diferença. Foi emocionante, era o que eles queriam, mas como obtê -lo ????Para esses imigrantes, havia apenas uma maneira de obtê -lo na Flórida onde estavam... tendo muito dinheiro e para conseguir o dinheiro, você teve que assumir o controle de um império de drogas. Al PacinoFoi fantástico para mim como Tony Montana, o "pequeno trem que poderia". Que maneira incrível de ter seu personagem principal olhar para a América: lutar, matar, roubar. Mente, trapaceie tudo para conseguir - "O dinheiro, as mulheres e o poder. " Foi isso que Tony viu como o sonho americano. Ele queria, ele queriaViver e em seu círculo não viu nada de errado em como ele foi buscá -lo. O comando do idioma inglês de Tony Montana estava fortemente saturado com a palavra "F", mas o que você esperava, a escola de finalização de Emily Post para ele e suas co-horras?Veja como eles vieram para a América, o que sabiam, o que foram expostos. É assim que Tony e sua equipe escolheram "ser tudo o que podem estar na América". Era tudo sobre o poder. Tony Montana faria e fez qualquer coisa para alcançá -lo... toda a sua glória violenta, mentira, roubada, torta e ladrão. A parte do filme que personificou os anos 80 para mim é a lavagem de dinheiro. A tripulação de Tony trazendo sacos de dinheiro para drogas para o banco. Aqueles em torno de Tony e sua tripulação se importaram?Nos clubes onde ele gastou e bebeu?Não. Dinheiro era dinheiro e com dinheiro, você obtém o poder. Tony estava vivendo alto do porco. Ele e seu lindo troféu americano que ele se casou tocaram bem por Michelle Pfieffer. Ele está cheio de dúvidas, é viciado em drogas, é paranóico, está cercado por aqueles que querem aceitá-lo em uma tomada sangrenta, seu troféu da esposa loira americana dos anos 80 que ele descobre que é um furo, ele precisa se manter em cima deSeu império porque... ele está descendo. E ele vai de uma maneira horrível violenta, mas, novamente, pergunto: o que você espera? Este é o filme por excelência dos anos 80, contando a você uma história deformada de como alguns mal entendem o sonho americano... paraobsessão. É violento, sangrento, excessivamente... mas leva o ponto perturbadoramente para casa. Nem todos os cubanos jogados fora de Cuba, que desembarcaram na Flórida nos anos 80, eram como Tony Montana. Me dá um tempo. Mas a demonstração de quão miseráveis foram os anos 80, com ênfase na ganância e dinheiro como as únicas medidas nos EUA para "ser alguém" e ter poder levou sua ferramenta a esses personagens pobres e suas vidas na América. Faz você se perguntar - há alguma coisa a partir de então - foi aprendido hoje?
1positivo
A história muda em torno de Antonio 'Scarface' Montana, um refugiado cubano ultra-violento que vem para os Estados Unidos com menos do que nada, e faz um lugar para si mesmo no topo do comércio de cocaína... Como um homem calculista com consciência e ambições extremas, Tony começa fortemente a desejar as coisas que vê um rolador criminoso desfrutando, incluindo seu amante delicioso... Altura de um campo de refugiados, aproveitando a chance de esfaquearUm ex -tomador de liberdade, retira revendedores rivais, ganha a confiança de um importante traficante ao eclipsar um chefe de gangue local em Miami e, eventualmente, chega aos níveis mais altos da organização de drogas... Pacino mostra os resultados da ganância e luxúria por poder na psique humana... ele atravessa as ruas ensolaradas de Miami, onde conseguiu 'o mundo e tudo nele'. Com sua crueldade, diálogo obsceno e suas habilidades de negociação, ele começa a se imaginar invulnerável e, acima de todos/> Michelle Pfeiffer parece deslumbrante como a esposa viciada sem vida interior... ela consegue retratar o troféu 'objeto' navegando em águas incertas com seu anti-herói... Mary Elizabeth Mastrantonio é a melhor emA vida de Tony, a única coisa que é boa e pura... sua repulsa no final do filme é tão ardente que toda a sua cabeça poderia ter explodido... Robert Loggia exibe uma disposição fraca e medrosa, especialmente quando se depara com PacinoComo desafiante... ele prova ser um chefe menos ambicioso em uma posição de poder... Steven Bauer brilha como o homem de charme, aliado leal e amigo fiel... O Oliver'Scarface' com roteiro de pedra é uma mudança de gênero, cena de levantamento de cena após cena do clássico de Hawks enquanto atualizaatingindo a saga de gângster de ascensão e queda para Miami moderno e infestado de drogas... mas, como sempre, o foco está na decadência, palavrões e violência memorávelmente um assassinato da serra de motosserra, e não nas razões psicológicas e sociais para oO comportamento psicopático de Hoodlum...
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Argumentamos o melhor papel de Al Pacino. Ele interpreta Tony Montana, um pequeno capuz de Cuba se transformou em um rico e poderoso Lord Crime em Miami, e ele faz isso com as únicas duas coisas que tem neste mundo, suas bolas e sua palavra, e ele não quebra 'Em para ninguém. Começa a fazer empregos para um grande traficante cubano, Frank Lopez (Robert Loggia) e rapidamente sobe a escada da organização junto com seu amigo de longa data Manny (Steven Bauer). Logo ele está de olho na esposa sexy do chefe Elvira (Michelle Pfeiffer). Depois que Frank vê uma ameaça de Tony para sua posição, ele tenta assassinar Tony, mas sem sorte. Tony está chateado e nada pode detê -lo agora. O filme tem um ótimo elenco de apoio entre eles é F. Murray Abraham como um gângster, outro rosto familiar é Harris Yulin como um policial torto tentando sacudir Tony, casar Elizabeth Mastrantonio como a jovem irmã de Tony. Créditos para o roteiro ecxento de Oliver Stone. Este filme é um dos pontos mais brilhantes de Brian DePalma em sua carreira de longa data e baixa, você pode ver que esse cara é muito talentoso. O filme tem uma visão magnífica. Também preste atenção em duas cenas memoráveis: a do restaurante chique ("Siga boa noite ao bandido"). O outro é o tiroteio final, onde Tony mostra que ele ainda sabe chutar a bunda e mata cerca de 20 assassinos que invadiram sua casa. Este é certamente um dos finais mais impressionantes de um filme que eu já vi. Para os fãs de Al Pacino e filmes criminais, é imperdível. Para o resto de vocês, é altamente recomendado. 10/10
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Em 1983, o diretor Brian De Palma decidiu fazer um filme sobre a ascensão e queda de um gângster americano, e ele o fez - com a ajuda de um ótimo roteiro de Oliver Stone e um trabalho impecável de um elenco excepcional. O resultado foi 'Scarface', estrelado por Al Pacino em um de seus papéis mais memoráveis. A história começa em maio de 1980, quando Castro abriu o porto de Mariel, Cuba, para permitir que cidadãos cubanos se juntassem a suas famílias nos Estados Unidos. 125. 000 deixaram Cuba naquela época, para os pastos mais verdes da liberdade na América, e a maioria eram pessoas honestas e trabalhadoras, gratas pela oportunidade que lhes foi concedida. Mas nem todos. Entre os 'Marielitos' que chegaram à Flórida, aproximadamente 25. 000 tinham antecedentes criminais e eram nada menos que a escória das prisões de Cuba - criminosos considerados irremediáveis, dos quais Castro apenas queria se livrar. E eles também viam a América como uma terra de oportunidades, assim como Al Capone havia considerado Chicago cerca de cinquenta anos antes. E entre os mais ambiciosos estava um homem chamado Tony Montana (Pacino), conhecido por seus associados como 'Caracortada'. Scarface. Agora que estava livre do jugo do comunismo sob o qual havia crescido, Montana queria o que sentia que estava vindo para ele, e queria agora; e desde o momento em que desceu do barco na Flórida, ele estava determinado a ter tudo. Riqueza e poder - esse era o sonho de Montana, e ele o conseguiria fazendo o que fazia de melhor, começando com um favor para um homem que vivia em Miami chamado Frank Lopez (Robert Loggia). Lopez, ao que parece, tinha um irmão em Cuba que teve um fim prematuro nas mãos de um dos capangas de Castro, um homem que, tendo sobrevivido à sua utilidade para Castro, foi sumariamente descartado e atualmente está detido em `Pequena Havana, ' junto com Montana e todos os cubanos recém-saídos dos barcos, onde aguardavam os documentos do governo que efetivariam sua transição para suas novas vidas. E em pouco tempo, Montana cuida para que o irmão de Lopez seja vingado, e isso prepara o terreno para sua própria entrada no submundo da América. Lopez, um rico empresário com as conexões certas, em em troca do favor, Montana e seu amigo, Manny (Steven Bauer), são libertados do campo de detenção e os colocam para trabalhar. Em sua época, Capone pode ter contrabandeado como um meio de encher seus cofres com ganhos ilícitos, mas Lopez tem o equivalente moderno, e é ainda mais lucrativo: cocaína. Lopez coloca Montana sob sua proteção e o doutrina na vida, mas uma vez que ele experimenta, Montana não está satisfeito com as migalhas que Lopez acha por bem jogar em seu caminho, e ele define um curso que o levará aonde ele quer ser: No topo. ' Com uma vontade de ferro e sangue-frio, Montana decide que fará o que for preciso para chegar lá, custe o que custar. mas antes que acabe, ele perceberá o preço de seu sonho e o pagará; mas por um breve momento, talvez ele saiba o que é ser o Homem. E ele também saberá se valeu a pena ou não. Em sintonia com a visão de De Palma, Pacino interpreta Montana maior que a vida, e ele o faz lindamente. Desde o sotaque que ele afeta (que ele pesquisou minuciosamente para ter certeza de que estava certo - e ele fez), até a linguagem corporal e a atitude, ele tem tudo, e isso torna Montana convincente e muito real. O que ele traz para o papel são nuances e estilo, de uma forma que poucos atores (De Niro seria um deles) conseguem. Definitivamente, este não é um personagem simpático de forma alguma, nem há nada sobre Montana com o qual você possa se relacionar prontamente em um nível pessoal; mas a presença de Pacino na tela é tão forte que o torna um personagem completamente cativante, embora seja difícil se envolver emocionalmente com ele. É simplesmente uma atuação dinâmica e memorável. Michelle Pfeiffer apresenta uma atuação sólida, também, no papel que a colocou no caminho do estrelato. Como Elvira, a mulher que se torna parte integrante do sonho de Montana, Pfeiffer é sutil e discreta, dando aquela sensação de que algo está acontecendo por baixo, enquanto afeta um semblante externo bastante frio e distante. Ela, como Pacino, definitivamente faz sua presença ser sentida ao deslizar pela tela com um comportamento estóico, enigmático e sensual. O elenco de apoio inclui Mary Elizabeth Mastrantonio (Gina), Miriam Colon (Mama Montana ), F. Murray Abraham (Omar), Paul Shenar (Sosa) e Harris Yulin (Bernstein). Um excelente precursor dos mais recentes e aclamados 'Traffic' e 'Blow', além de ter uma cena climática reminiscente de 'The Wild Bunch' de Peckinpah, 'Scarface' de De Palma, originalmente criticado pelos críticos, já foi citado por muitos como sendo a saga gangster americana definitiva. Grande parte da violência é implícita em vez de gráfica, mas este filme ainda tem um toque de realismo que muitos podem achar um tanto perturbador. Mas se você continuar, há uma lição a ser aprendida no final. E, como muitas lições da vida, as mais valiosas costumam ser as mais difíceis de aprender no momento. Mas a recompensa sempre vale a pena, e é assim com este filme. Eu avalio este 8/10.
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Muitas pessoas gostam deste filme e muito mais adoram, mas parece que tudo é pelas razões erradas. Scarface deve ser apreciada e amada, mas não da maneira como tem sido ou é. Muitas pessoas dizemAl Pacino. Dizer que Pacino foi exagerado aqui seria um eufemismo. No entanto, ele faz isso tão bem, ele apenas traz o diabo interior de você tão bem. Seu personagem, Tony Montana, não era um cara tão bom para começar, mas sua sede de poder apenas trazer sua doença de ganância para outro nível;um nível desumano. Claro às vezes, Pacino parece ser um pouco cariconizado e surreal, mas isso não me parece um passivo. O elenco de apoio serviu muito bem ao seu trabalho. Michelle Pfeiffer não estava realmente no seu melhor, mas certamente se encaixava no papel que desempenhou. Por outro lado, Steven Bauer estava no seu melhor, ainda é Steven Bauer. Mary Elizabeth Mastrantonio era boa e, como Michelle Pfeiffer, se encaixava muito bem em seu papel. Robert Loggia Eu sempre gostei de assistir ao vê -lo gritar. Além de Pacino, eles não eram realmente performances de destaque ou memoráveis. Todo mundo parecia se encaixar em seus papéis por estar lá. Eles não se encaixavam perfeitamente, mas foram convincentes o suficiente. Brian de Palma fez um trabalho muito bom dirigindo este filme. Sempre que um ator é capaz de se tornar maior que a vida com seu desempenho, algum crédito deve ser dado ao diretor e certamente darei a De Palma isso. Brian de Palma, embora não seja o respeito, é um diretor muito versátil pela minha conta. Ele sabe como direcionar filmes de acordo com seus gêneros, mas isso às vezes não acabou bem. Aqui está, isso é, por todos, um filme de gângster, mas poucos são muito melhores que este por causa de De Palma. A escrita era ótima, era apenas pura Oliver Stone. Quando vi os créditos no final deste filme e vi que Oliver Stone havia escrito isso, não fiquei nem um pouco surpreso. Isso é uma prova para ele. Eu sempre pensei nele como um grande escritor e, para mim, ele prova isso mais uma vez com Scarface. Ninguém sabe como escrever uma realidade surreal para um filme do que Oliver Stone. A música era boa, mas não tão boa. Certamente não é o meu favorito de Giorgio Moroder. A música era um pouco dos anos 80 demais para mim, mas não me incomodou. A cinematografia foi boa, não é incrível, mas realmente quem se importa com um filme como este.. As pessoas devem perceber que o caráter de Tony Montana não é herói, ele é um monstro. Ele não é inspirador de qualquer maneira. Ele é ganancioso, sedento de sangue, sem instrução e auto -consumido. No entanto, ele é um modelo para muitas pessoas porque é de uma maneira ou de outra rebelde, mas provavelmente acima de tudo, porque ele é um gângster iludido. Um vigilante seria como Madre Tereasa, ao lado de Scarface. Se nós ou o povo da autoridade gostaríamos de fechar pessoas como ele, poderíamos fazê -lo, mas não o fizemos. De uma maneira esquisita, ele é uma necessidade da nossa sociedade. Ele é alguém em quem você poderia culpar tudo e se apaixonar melhor fazendo isso. Os Tony Montanas deste mundo são os bodes expiatórios de nossa sociedade. Isso de forma alguma desculpa pessoas como ele. Em vez disso, é mais um lembrete de que não devemos desculpar ou nos permitir fazer coisas ruins apenas porque medimos ou pensamos que comparamos melhor com um gângster ou traficante de drogas. Eu amo esse filme porque é mais do que um filme de corrupção, é um filme que de uma maneira estranha faz você refletir.
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Escrito por Oliver Stone e dirigido por Brian de Palma, Scarface mostra uma imagem que não é facilmente esquecida. Al Pacino se transforma em uma performance impressionante como Tony Montana, um refugiado cubano do que se torna um jogador poderoso no mundo das drogas, enquanto ele cruza o reino do crime fez com que seu próprio reino do crime na Flórida. Esse filme de gângster é duro, violento, alto, bruto, desagradável e deve manter o registro de proferir a palavra "f-k" o número mais de vezes. Quase três horas de duração, e sim, pode ser repulsivo. Uma constituição robusta de coração mantém você em seu assento torcendo pelo desaparecimento de um senhor do crime cruel. Angel Salazar. Pacino prova ser um dos maiores de sua geração. Ele consegue trazer a realidade ao seu caráter, que deixa uma forte impressão. Este não será um filme para todos para você sair pensando que você se afastou de um desastre. Isso é poderoso o suficiente para você?O crime não paga por muito tempo!
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Este é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Al Pacino Atuar está no seu melhor e a história é excelente. Pena que não fez bem nos anos 80, quando foi lançado pela primeira vez porque as pessoas não tiveram a chance de experimentar esse clássico.
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Se você gosta de filmes de gangster, então este é o primeiro que você deve comprar ou pelo menos alugar, Al Pacino, seu desempenho é de primeira qualidade. E a história é clássica !!10/10 !!!!Por que este filme não está na lista dos 250 melhores ??
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Certamente um dos mistérios do mundo moderno !!- Este filme não é considerado dentro dos 100 melhores filmes de todos os tempos ???? Se você assistiu a este filme e achou que era algo diferente de ser maravilhoso, por favor me diga como?- O desempenho de Al Pacino é o melhor possível!
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Eu tive o privilégio de assistir Scarface na tela grande com sua impressão lindamente restaurada de 35 mm em homenagem ao 20º aniversário do lançamento dos filmes. Foi ótimo ver isso na tela grande, pois grande parte dela está perdida nos aparelhos de televisão e a generosidade geral deste projeto não pode ser enfatizada o suficiente. Scarface é o remake de trapos clássicos para riquezas para as profundezas da história do inferno, apresentando Al Pacino como traficante cubano Tony Montana. Nesta versão, Tony chega à América durante a onda de imigração de pessoas de barco cubano no final da década de 1970, no início dos anos 80. Tony e suas coortes rapidamente obtêm cartões verdes ao sair de uma figura política em Tent City e depois de uma breve estadia em um restaurante cubano;Tony é lançado em seu horrível caminho para a destruição total. Muitos dos personagens deste filme são interpretados de maneira tão qualificada que é tão agradável de assistir que esqueci pouco deste filme nos últimos vinte anos. Robert Loggia como patrão de Tony, Frank Lopez é maravilhoso. Seu personagem é falha por confiar demais e, como Tony descobre rapidamente, suave. A mão direita de Lopez, Omar Suarez é retratada por um de nossos maiores atores, F. Murray Abraham (Amadeus. ) Suarez é a melhor saqueada e fará qualquer coisa por Frank;É como se ele não tivesse uma mente própria. Tony rapidamente vê isso e ele constantemente luta com Suarez, mas realmente só o vê como um pequeno problema para chegar ao seu caminho até o topo. O personagem que sempre volta para mim como interpretado tão perfeitamente é Mel Bernstein, o detetive audaciosamente corrupto de Narcóticos de Miami interpretado por Harris Yulin (Dia do Treinamento. ) Mel, sem culpa extorquê grandes somas de dinheiro de todos os lados da indústria farmacêutica. Ele interpreta Tony fora de Frank até que o alcance em uma cena que marca a saída do filme de Frank e Mel. É inestimável ouvir Frank pedindo a Mel para interceder, pois Tony está prestes a matá -lo apenas para ouvir Mel responder: 'É sua árvore Frank, você está sentado nela'. Isso é do homem que Frank estava pagando pela proteção!Depois de sair de Frank e levar sua esposa e os negócios, a ganância de Tony assume o controle e ele nunca pode parecer o suficiente. À medida que Tony mergulha mais no mundo das drogas, a ganância e a incapacidade de confiar, ele acaba matando seu melhor amigo e sua irmã que se apaixonou e se casou. Tudo isso estabelece o final em que o complexo de Tony é invadido por um exército de seu fornecedor que se sente traído porque Tony não passaria com um assassinato político que foi ordenado. Isso todas as hastes formam um momento compassivo em que Tony se recusou a ser um cúmplice em um assassinato que envolveria a esposa e os filhos da vítima. DePalma faz um bom trabalho ao manter tudo unido em um dos filmes de três horas que mais se movem. A violência é extremamente gráfica e contém algumas cenas que serão gravadas para sempre na mente dos espectadores, particularmente a serra terrível vista, os dois pontos em branco na cabeça e todo o corpo a corpo que termina o filme. Este é um filme estilisticamente feito altamente recomendado que não é para os agitados, ou para aqueles que precisam de terminações otimistas e sequências em potencial;DePalma deixe tudo voar bem aqui.
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A maioria das pessoas que viu esse filme acha que é o melhor filme já feito. Eu discordo, mas este filme é muito bom. Tony é um cara ruim e sabe que é intimidador e o usa para avançar. É sobre ele e como ele passa de lavar a louça a uma casa enorme e um escritório com cocaína por toda a mesa. Se você quer um filme de família, não é o caminho a seguir, mas se você quer mafiosos e vingança e coisas assim, então você vai gostar.
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Ouvi alguns amigos um dia dizendo que "Scarface é péssimo... algum idiota tentou fazer outro padrinho situado no início dos anos 80". Agora, eu sou habitual para ouvir idiotas/assistir à CNN, então decidi ficar longe disso. Então meu companheiro me entregou o DVD e disse "este é o número 1 com os Pelicangs", confuso, eu tentei. Este é o melhor filme já feito. É mais realista do que toda essa porcaria sobre carros roubados de corrida que são muito caros para alguém nessa área poderia pagar (*tocous2fast2fururecough*) Há algum humor... ou seja, os Pelicangs e a música leve dos anos 80. Ainda assim, o que é melhor do que Al Pacino empunhando um M203?Dou isso a merda, perfeito para fãs de Al ou GTA: Vice City.
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Um dos filmes de gângster mais definitivos dos anos 80, Scarface é um filme de seu tempo. A primeira coisa que você percebe quando assiste a este filme é que ele está gritando com você, 'Made in 1983'. Os figurinos, a trilha sonora e a trilha sonora, os penteados, não se enganem, este é um filme sobre crimes nos anos 80 e, embora deva ter datado horrivelmente, não o tem. Este ainda é um filme excelente. Embora a música de Georgio Moroder tenha datado um pouco, ela ainda elogia a história de Tony Montana, graças ao excelente roteiro de Oliver Stone e à direção da primeira classe de Brian de Palma, um dos dois filmes que ele fez com Pacino (o outrosendo o caminho fantástico de Carlito). Todas as marcas comerciais de De Palma estão aqui;A linguagem forte, a violência gráfica (mais sobre isso mais tarde), os excessos elegantes, como peças grandiosas e, claro, o elegante câmera funciona. Pacino domina o filme e quero dizer isso literalmente. Ele é a estrela dominante deste filme. Sua performance por cima, este é um desses filmes que Pacino não diz tanto que suas falas, pois ele grita, desta vez com um excelente sotaque cubano. No entanto, este é Pacino e ele faz isso de maneira fantástica. Só que ele poderia ir tão longe e ainda sair do filme com sua integridade de ator intacta. Enquanto alguns podem reclamar de seus gritos de suas falas e do excesso de tudo isso, este é um filme excessivo. Dê uma olhada no design de produção da casa de Tony, dê uma olhada na violência neste filme. O incidente da motosserra é absolutamente brutal e é sangue por toda parte. A filmagem no final tem corpos descendo a um ritmo mais parecido com Schwarzenegger e Stallone nos filmes Rambo. Dê uma olhada na quantidade de Coca -Cola exibida no filme, então a performance de Pacino, suponho, é perfeita para o filme. Ele é apoiado por atores que são mais semelhantes a dizer suas falas de uma maneira mais controlada. Steven Bauer, em particular, como Manny, o melhor amigo de Tony, é o destaque do elenco de apoio. Sua performance é tão controlada e silenciosa de uma maneira de Niro, é uma admiração de como ele acabou fazendo a pornografia suave em vídeo. Michelle Pfeiffer, é claro, acrescenta o glamour, Robert Loggia acrescenta gravitas como de costume e Mary Elizabeth Mastrantonio faz uma grande estréia como irmã de Tony. É claro que isso é mais do que apenas um filme sobre o excesso. Há mais do que drogas, violência, ataques de serra elétrica e uma grande grande filmagem. Este é um filme sobre o lado mais sombrio do sonho americano. De muitas maneiras, isso coloca em um par temático com os filmes de padrinho. Tony se vê vindo para a América, conseguindo tudo, vivendo o sonho americano e depois perdendo tudo de maneira violenta, e dizendo que perde tudo, quero dizer que ele perde tudo. Ele mata seu melhor amigo, sua irmã é morta, seu império se desgasta, literalmente, ao seu redor e, para superar, ele é morto em sua própria mansão, balas rasgando por ele. Sem dúvida, Scarface é um dos principais filmes do início dos anos 80. Claro, ele não tem as sutilezas dos filmes do padrinho, mas este ainda é um bom filme e que vale a pena ir de novo e de novo.
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Talvez este possa ser o melhor filme já feito e, se não for, é certamente um daqueles que são queimados em seus alunos, pois o que Brian de Palma oferece aqui é uma ótima obra de arte cinematográfica. Primeiro, há o toque do diretor de Brian de Palma, que prova mais uma vez que ele pode ser um dos melhores diretores de todosMuitas cenas diferentes (violentas) que você nunca esquecerá (aquela com a serra elétrica, aquela em que Tony está sentado em um banho tão grande quanto a maioria das salas de estar da maioria das pessoas), existem muitos excelentes (conte comoMuitas vezes a palavra "f*ck" é usada), há os excelentes pequenos detalhes (o pan-americano que grita "o mundo é seu") ou o grande descomusico de Giorgio Moroder. Nada pode ser nomeado que não seja sublime aqui e é facilmente junto com "O Poderoso Chefão", "Bom Carles" e "White Heat", um dos melhores gangstermovios já feitos!
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Para quem joga videogames aqui, alguém notou que o GTA: Vice City Mansion dentro do jogo e algumas outras coisas, incluindo armas do filme que estão conectadas a este filme, e este filme inspirou os criadores do jogo (Rockstar Games) a copiarAlgumas coisas deste filme e, a propósito
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Este filme é muito divertido e nunca é chato, mesmo correndo em quase 3 horas. Al Pacino, Michelle Phieffer e o resto do elenco são ótimos no filme e são muito críveis. A violência foi um pouco extrema no filme, mas depois mostrou o quão cruel o comércio de drogas era no momento do filme. O final é incrível e é probalby uma das cenas mais legais de todos os tempos. Ótimo filme e você provavelmente vai gostar muito.
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Este filme tem tudo. É uma representação clássica dos eventos que cercaram a migração de milhares de refugiados cubanos. Antonio Montana (interpretado por Al Pacino), é apenas um dos milhares a ter a chance de escolher seu destino na América. Essa representação cinematográfica, porém extremamente precisa do império de drogas de Miamis, é surpreendente. Brian DePalma faz um trabalho incrível dirigindo essa imagem, tanto que o espectador se envolve com o enredo, bem como com todos os personagens do elenco. Com a imprensa dos personagens de Tony sendo tão crível e forte, Brian DePalma explodiu o talento bruto exposto por Steven Bauer (Manny, melhor amigo de Tony), Mary Elizabeth Masntonio (Gina, irmã de Tony), Robert Loggia (Frank, Tony's Boss) e MichellePfeiffer (Elvira, esposa de Frank). Gostei de cada minuto assistir a este filme e ainda assisti -lo semanalmente. Neste ano, o 20º aniversário deste filme de crime clássico, eu sou um verdadeiro crente que em outros 20 anos as pessoas ainda se referirão a este filme em números surpreendentes. Com outros filmes de crimes sendo tão dramáticos que encontro, este filme é um choque para o sistema.
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Nos berços da MTV, todos os ballers e chamadores de tiro puxam o filme clássico Scarface de sua coleção de DVD. Isso pode lhe dar uma idéia de que Scarface é um "filme de gângster". Claro, existem gângsteres e multidões, mas esse não é o ponto de Scarface. Tony Montana (Al Pacino) é apenas um refúgio cubano procurando um novo modo de vida. Ele entra no grupo da máfia e se torna um conhecido traficante. Montana era a favor de fazer o que você queria fazer com sua vida. A frase clássica: "Diga olá ao meu amiguinho!"está em Scarface. Esta citação é o que sempre vem à mente quando penso no filme de Brian DePalmas, Scarface. Isso se enquadra nos meus 10 melhores filmes favoritos. Eu avaliaria *** 1/2 (fora de ****). Definitivamente um filme que você deve ver. FENOMENAL.
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Este filme é ótimo. Se você tiver a chance de vê -lo, deve correr para vê -lo. Embora o filme não tenha quase nada a ver com seu original de 1932, Pacino faz um ótimo trabalho jogando como Tony Montana para se locomover. Faça parecer ótimo. Se você pensou que a Pulp Fiction era boa com as palavras de juramento (se você a viu), também deve ver Scarface para ver outro ângulo de como um ator pode dizê -las. (é bastante doce) Embora o filme tenha muita ação e o enredo se move muito rápido ao longo do tempo, não mantendo a proporção em tempo real correta, ainda é fácil de acompanhar, mas vocêDeve manter os olhos abertos o tempo todo para não perder nada. Pessoalmente, descobri que assistir a este filme faz três horas parecem brutos, é realmente tão bom. Você esquece que este filme foi feito nos anos 80, mas isso faz você realmente torcer pelo bandido... "Então diga boa noite ao bandido"
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Muitas pessoas estão dizendo que Al Pacino acima agiu, mas quero dizer comum, obviamente, para um papel como esse - um traficante cubano que você precisa um pouco de agir nesse papel com esse sotaque cubano. Este filme, em geral, foi um filme muito bom, eu mesmo classifiquei um 10/10, eu recomendo as pessoas para assistir a este filme.
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Este filme pode ser descrito nessas duas palavras "apenas inacreditáveis". Este é o melhor filme de todosDe qualquer forma, se você não viu, é uma compra obrigatória.
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Uau. Algo de surpresa. Embora falha, é muito melhor que eu esperava. Sem aviso, o cerebral (computador central) do navio soa um alarme de desastre e ordena que todos evacuem. Em breve, restam apenas algumas pessoas, incluindo um dos astrogadores do navio (Penny), o capitão (Cary) e o diretor da linha de transporte (Kenyon). Acontece que o alarme foi falso e que o principal cerebral está atuando de forma irregular. Os demais passageiros e tripulantes devem escapar do navio e Evite conflitos pessoais para sobreviver. O filme começa muito bem. O comercial de abertura é um toque muito agradável. Existem paralelos óbvios em 2001: uma odisseia espacial e para o histórico Afundação do Titanic. O filme diminui a velocidade às vezes e tem problemas com o ritmo , mas geralmente é bem feito e bem agido.
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Eu concordo com "Jerry". É um filme espacial muito subestimado (é claro, quantos bons bons orçamento não são subestimados?) Se eu me lembro corretamente, a solução para o mistério foi uma espécie de variação (mas não "roubo") de 2001,Porque o computador que controla a nave espacial era realmente um homem, que de alguma forma havia sido transformado em um computador. E como Hal, eles tentaram desconectar sua "mente", mas não as partes mecânicas dele e, como Hal, isso levou ao desastre. Há pelo menos um momento engraçado. Quando o personagem de Christopher Cary, que não consegue encontrar comida, encontra o pássaro de estimação abandonado, há um tipo de momento ameaçador, mas a coisa óbvia não acontece, afinal.
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O Life Pod é um daqueles filmes que você apenas assiste e tenta não analisar muito. A atuação é bastante amadora, na melhor das hipóteses. Os efeitos especiais são obviamente com baixo orçamento, mas não tão ruins. O enredo é bastante estoque, mas com uma reviravolta interessante. O computador correi, mas não exatamente um computador e a corrida é muito compreensível quando a verdade é revelada. Ainda assim, o filme tem seus momentos e é bastante assistível. Para mim, pelo menos parte do fascínio deste filme é o papel proeminente de Kristine Debell. Ela pode não ser a maior atriz do mundo, mas tendo sido uma ex -colega do mês, ela é fofa o suficiente. Em toda a vida, o POD é muito parecido com outros filmes de ficção científica de baixo orçamento da década de 1980 e um tanto previsível. A última das ações da White Star Lines Company foi comprada pelo Cunard Lines 1947 e o último navio a navegar sob o White Star Colors foi o Britannic (não a irmã de Titanic), que foi vendida para sucata em 1960.
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O espírito é um olhar único e original da vida ocidental do ponto de vista de um cavalo selvagem e dos nativos americanos. O filme se concentra nas amizades e perigos que um cavalo selvagem, espírito, encontra durante sua vida. Muito bem feito na apresentação, usando a tecnologia disponível hoje para oferecer visuais impressionantes que são de tirar o fôlego em sua profundidadee realismo. > A história não é muito profunda, mas o fato de não ser tão profundo quanto alguns filmes não, na minha opinião, prejudicam o filme como um todo. Um eExcelente filme que eu gostei imensamente, e isso é adequado para toda a família. Não por perder. (10/10)
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Em uma época em que Hollywood está ganhando dinheiro mostrando nossas fraquezas, desespero, crime, drogas e guerra, vem este filme que nos lembra o conceito do "espírito indomável". Se você estiver se sentindo derrotado, este filme libertará sua mente e o enormes. Todos sabemos como a vida pode ser difícil, às vezes precisamos ser lembrados de que a persistência e a coragem nos levarão. Foi o que este filme fez por mim e espero que seja para você.
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Eu provavelmente já vi esse filme mais de cinquenta vezes agora por causa das crianças que elas simplesmente não conseguem obter o suficiente de espírito. A melhor coisa do filme que acho é que os animais não conseguem conversar, isso torna o filme inteiro mais honesto e causa uma melhor impressão para as crianças e os adultos, então 10/10 das crianças e das crianças
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Se ao menos toda a animação fosse ótima. Este filme é clássico porque é forte é dois aspectos simples: história e caráter. Os personagens deste filme são lindamente personificados. Eu senti por todos os personagens e o relacionamento humano-animal no filme funciona perfeitamente. A bela animação e a animação por computador 3D não funcionaram melhor em nenhum outro filme. Este é um ótimo filme para crianças e para adultos que querem uma jornada clássica de herói. 8 de 10.
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Bem, o que posso dizer, esse filme realmente me recebeu, não é tão ruim, como muitos dizem, eu realmente adorei, embora a ideia pareça tão simples e muito chata, não é. Antes de tudo, gostei da trilha sonora (Bryan Adams), ele realmente acompanha o filme. Segundo a história simples e o drama do espírito chamam sua atenção. Uma coisa que eu mais gosto é que eles não deram ao garanhão uma voz humana para interagir com os outros cavalos, torna o filme mais realista, poucas animações parecem realistas agora, não é?, Mas... eu nãoSaiba, fazer os animais falarem é tão... coxo. relaxante.
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O cavalo é realmente um bom animal. Representações pitorescas de cavalos selvagens e sua graça nunca poderiam ter sido mais majestosos em um filme de animação. A animação é simplesmente estupendo. A animação fina forma a espinha dorsal da beleza que os cavalos encorajam através do filme. Mais ainda, quando o garanhão atravessa um terreno diverso, pula nas penhascos e nas águas de Braves. A trilha sonora também é muito impressionante. A maravilhosa música instrumental atrai você a apreciar o filme. "Eles dizem que a história do Ocidente foi escrita da sela de um cavalo. " hein?Bem, a história de um belo cavalo com certeza foi escrito da sela do Ocidente. assistido. Seria uma escolha muito boa em uma noite solitária. Um 9/10 fácil.
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Eu gostei muito deste filme. A animação foi bem feita e o romance era fofo. Eu gostei da maioria das músicas de Bryan Adams e a partitura de Hans Zimmer foi excelente. O que muitas pessoas não percebem é o quão bem isso se relaciona com o coração da escuridão/apocalipse agora temas (o que acontece quando a chamada "civilização" invade alguém em casa, o que significa ser "civilizado" etc. ). O cenário de abertura e a música foram muito emocionantes. O filme é um lamento de uma América que já foi linda.
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Eu realmente não gosto dos dois filmes de Shrek. (Como os dois "PG" e têm palavras neles, eu nunca diria a mim mesmo, então não gostei deles. ) Mas quando se trata de "Espírito: garanhão do cimarron", que eu mal eu malAssista pela primeira vez no mês passado, eu me tornei fã de filmes de animação, além da Pixar. *** Spoilers à frente *** Em "Espírito: garanhão do Cimarron", nasce um potro de cavalo e acaba se torna o líder de seu ouvido. Uma noite, ele vê uma luz estranha à distância, e ele partiu em sua direção. Essa ação eventualmente leva à sua captura e várias outras coisas. Ao longo do filme, ouvimos uma narração. É através dos pensamentos do espírito, embora os cavalos nunca falem. É isso que torna o filme, então gosma. Eles (os cineastas) receberam cavalos reais para fazer os sons que os cavalos fizeram;Nenhum desses sons foi emitido por humanos. Mais tarde, Little Creek libera espírito e chuva, eles vão correndo para casa. Eu nunca fui um grande fã de Brian Adams, mas pretendo comprar a trilha sonora deste filme em um futuro próximo. Assista a este filme e você não se arrependerá. Minha pontuação: 10/10
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Comecei a andar de cavalos bastante recentemente e, como qualquer um que já tenha andado deveria saber, me apaixonei por cavalos e seu mundo. Aluguei o espírito por um capricho, apenas tentando levar minha vida cheia de material o máximo que pude, e fiquei surpreso com os resultados. com animais falantes e estereótipos a cada cinco minutos. O espírito é um mustang selvagem no Velho Oeste, cujo mundo inteiro é derrubado ao seu redor quando ele descobre os humanos lentamente tomando conta de sua terra natal. A história se desenrola com uma grande variedade de personagens, alguns humanos, alguns animais, todos estão bem escritos e a maioria é agradável de assistir na tela. Eu recomendaria este filme para quem gosta de uma boa história,e quem aprecia a história e os animais. Era umas férias muito agradáveis da senhora e dos filmes de animação de Tramp que todos estão acostumados hoje.
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Espírito: Garanhão do Cimarron é um filme maravilhoso geral. A mistura de tipos de animação é única, o enredo é incrível e a música é maravilhosa. A animação desenhada é uma coisa especial sobre muitas animações. Como eles expressaram os personagens, especialmente os cavalos, através de sua animação são espetaculares especialmente. Embora a maneira como os cavalos se comuniquem através da linguagem corporal é fácil de entender, muitas crianças e pessoas que não estudaram cavalos podem não entender. Sem palavras, eu imagino que teria que ser um desafio expressá -las através dos recursos. Por causa disso, eu entendo a 'sobrancelha' que eles adicionaram aos cavalos (enquanto cavalos reais não têm essas linhas grossas). Uma das poucas coisas que notei sobre hábitos de cavalos que poderiam ter sido retratados estranhamente é que o espírito lidera o rebanho de sua mãe. Em rebanhos de cavalos selvagens, o garanhão principal geralmente persegue os jovens poços. que os nativos americanos foram retratados assim. Às vezes naquela época;Eles trataram Mustangs muito mal. Por exemplo, na história real, a raça Appaloosa quase foi eliminada devido aos oficiais do Exército. Imagine o que teria acontecido com uma dos mundos mais amada, se os nativos americanos não os tivessem salvados. Eu acho incrível como o realismo não foi subtraído ao fazer os cavalos conversarem entre si. Os sentimentos do espírito foram expressos por um pouco de narração, mas principalmente através da música (de Bryan Adams). As músicas expressam a história muito bem, e Hans Zimmer e Bryan Adams fizeram um ótimo trabalho contando a história através de melodias e letras. A emoção que recebi ao assistir ao filme, seja a primeira vez ou a vigésima. (Sim, eu assisti tanto), você não acreditaria. Algumas das cenas tiram o fôlego, enquanto outros parecem forçar as lágrimas em seus olhos. A sequência de abertura, mostrando a pátria de Spirit, o coloca na ação espetacular imediatamente. Não entendo por que algumas pessoas são tão odiosas com esse filme brilhante. No geral, eu avalio um 10/10 - um deve assistir.
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Eu pensei que esse filme seria burro, mas eu realmente gostei. Pessoas que conheço odeio porque o espírito era o único cavalo que falava. Bem, e daí?As músicas eram boas e os cavalos não precisavam falar para parecer humano. Eu não gostaria de possuir o filme, e adoraria vê -lo novamente. 8/10
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Este foi um ótimo filme com uma boa história. Meus filhos (10, 7, 5 e 4) adoraram este filme, inclusive eu. A música também foi fantástica. Não, os cavalos não falam, mas, em vez disso, a história é contada pelo espírito. E ouvir uma história contada por um ponto de cavalo se a visão era divertida. Acho que o título diz tudo, "espírito". Este filme realmente lhe dá um senso de família e casa e amigos. Eu teria que dizer que meu garoto de 4 anos e menina de 5 anos ficaram realmente tocados por este filme, e até mesmo se interessaram, eles riram tanto e aplaudiram o espírito no final. Aproveite o "espírito" com sua família e tenha seu espírito levantado com esta história emocionante. Seus filhos vão adorar. Eu acho que você também vai.
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Recentemente, assisti Spirit e gostei muito, já o vi cerca de 4 vezes na HBO e comprarei o DVD. Aqueles que deram críticas negativas provavelmente pensariam que 'Vanishing Point' era apenas mais um filme de perseguição de carros e 'Thelma & Louise' era apenas mais um filme de Chick. Embora as conclusões desses filmes sejam mais sombrias, sinto que os temas estão um pouco relacionados;que a liberdade e o individualismo são muito importantes e que geralmente há alguém querendo tirar isso de você. A outra característica comum desses filmes é os tipos atenciosos e atenciosos do " Guardian Angel " que ajudam os personagens principais a superar as adversidades. casa. Tudo o que se tem que fazer é olhar para as áreas abertas em declínio ao nosso redor para ver isso.. As emoções do espírito foram muito claras à medida que a história progredia (sim, eu sei que elas humanizam um pouco os cavalos, mas isso é ficção). Em algumas cenas de ação, você se sente preso na corrente das corredeiras e no calor de um incêndio florestal. Em outras cenas mais tranquilas (que são na maioria das vezes), você tem permissão para saborear os fundos. Uma das grandes coisas que fazem a história realmente funcionar é não seguir a rota dos animais cantando. Fazer isso afastaria o poder da história. Em vez disso, o fluxo da história é contado por uma narração ocasional pelo personagem principal, mais um soco é adicionado pela fantástica trilha sonora. Outra vantagem é que eles não tinham medo de dar a história de um lado sombrio (o que realmente tornou esse filme assistível a mim). Isso não prevalece durante todo o filme, e a conclusão é adequada e edificante sem ser Sappy. Aqueles que apreciam cavalos realmente gostam deste filme, mas acho que é um pouco mais do que um cavalofilme. Não acho que este seria um bom filme para levar as crianças se elas forem criadas na tarifa insana que é oferecida hoje. Mas se eles são do tipo atencioso que pode lidar com histórias convincentes como o Senhor dos Anéis e a Beleza Negra, provavelmente amarão este filme. Inferno, tenho 35 anos e ainda amo essas coisas.
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Este filme foi muito divertido. A trilha sonora (Bian Adams) é simplesmente bonita e inspiradora. Ainda mais impressionante é Brian Adams fazendo todas as músicas em francês também. A pontuação também é edificante e dramática. O filme é feito de uma mistura de animação tradicional, combinada com imagens geradas por computador. O resultado é realmente impressionante. Eu assisto este filme pelo menos uma vez por semana com meus filhos e nunca nos cansamos disso. A história é convincente e bem narrada. Não entendo ninguém que classificaria este filme menos de um 7. Definitivamente um goleiro em minha casa.
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Este é um dos filmes de animação mais calmantes, relaxantes e lindamente feitos que eu já vi. Com uma bela música ao longo do filme, os sons e a música podem fazer você se sentir como se estivesse no filme!Este filme não é apenas ótimo para crianças, mas também adultos. Ele ensina lições, como nunca esqueça quem você é, você pode fazer o que quer que se sinta, e para corantar e ousar. Este filme pode fazer você chorar às vezes também, o que é sempre um toque agradável nos filmes. Este filme é engraçado, triste, fofo e mantém você na beira do seu assento!Alguns filmes realmente dão a você uma sensação confusa depois de vê -los, e o filme "Spirit" é definitivamente um deles!Com meu voto de 9/10 estrelas para animação, música e uma ideia maravilhosa para um filme, isso me deu muito espírito!
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Este é um filme maravilhoso de várias maneiras. Todos na minha família gostaram. A animação é excelente e demonstra facilmente que há muitos produtores que criam filmes que são tão visualmente brilhantes quanto qualquer coisa que venha do Disney Studio. Uma diferença da tarifa normal da Disney é que este filme da DreamWorksNão apresenta um chute lateral de cracking sábio para alívio da comédia. E, não há momentos repentinos em que os personagens invadam a música. Estou certo de que uma cena no início do filme não apareceria em uma imagem da Disney: o nascimento do espírito. Mas é feito com bom gosto e não é ofensivo. "Espírito" era uma ótima lufada de ar fresco. Não me interpretem mal. Eu amo a Disney há anos e continuarei a fazê -lo. "Spirit" é outro exemplo de grande tarifa animada. Assim que acabou, meus filhos queriam assistir novamente. Eu tive o mesmo sentimento. Eu recomendo muito.
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Este filme de animação é uma obra -prima!A narração, música, animação e história, onde todos notáveis. Minha namorada e eu vimos novamente pela segunda vez e obtivemos mais informações sobre isso. Convidamos alguns amigos para ver o espírito conosco e eles realmente gostaram muito. Quando pedi a eles que viessem vê -lo, eles pensaram que era um filme sobre cavalos, mas depois perceberam que era mais do que isso. Gostei de Esperanza, Spirit, Rain e Lil 'Creek, que me lembra Nathan perseguindo o cavalo que sorri muito em danças com lobos. O espírito tem profundos significados e metáforas simbólicas que achei empoderador e inspirador. Vi espírito pela terceira vez e quero ir vê -lo novamente. Gostei de "Espírito" tremendamente porque seu retrato dos índios americanos é realista, digno e não esteréotípico, ao contrário do filme "The Road to El Dorado", que era uma farsa total porque retratava os índios americanos de uma maneira desrespeitosa e estereotípica. Mas a DreamWorks se redimiu, tornando o Spirit um ótimo filme que eu achei aceitável!Espero que eles continuem fazendo filmes mais animados como Spirit, e eu gostaria de ver sequências ou spinoffs para o espírito se for feito com respeito e sem estereotipando índios americanos. Eu recomendo isso a outros que têm ummente aberta para ir e pagar para ver o espírito: garanhão do cimarron.
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Enquanto eu queria ter este filme desde a primeira vez que assisti ao trailer, fiquei em uma surpresa profunda com este filme. Enquanto alguns dos elementos e ações dos personagens pareciam um pouco caricaturados demais, 'A natureza sombria do filme realmente faz desta uma experiência muito diferente. Em vez da história que ficava muito feliz, este filme leva você a outra direção que prova ser edificante, mas também perturbadora. A maioria das crianças não entenderá alguns dos momentos mais sombrios do filme, o que torna este filme bastante assistível para os adultos. Também fiquei impressionado com a cinematografia, usando animação e animação digital para criar uma rede perfeita de panelas e inclinações. A partitura musical foi mais uma vez sólida, provando que Hans Zimmer é o cara preferido quando se trata de pontuações animadas, e nunca pensei que diria que realmente gostei da música de Brian Adams.
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Adoro cavalos e admiro a animação desenhada à mão, então eu esperava nada menos que espanto da DreamWorks New Animated Picture Spirit: Stallion of the Cimarron. Eu acho que você poderia dizer que fiquei um pouco decepcionado. Você tem uma animação maravilhosa e a princípio o que parece ser uma história perfeita. Uma história sobre absolutamente nada além de um cavalo na natureza. Os animais não cantam músicas fofas ou até conversam - uma grande vantagem. Infelizmente, o filme tem uma narração desnecessária por Matt Damon;Uma trilha sonora de Bryan Adams;e cenas de ação suficientes para compará -lo com uma produção de Jerry Bruckheimer. Se os cineastas tivessem ficado com simplicidade, teríamos uma obra -prima aqui. Este não é um ótimo filme, mas é um bom entretenimento para crianças pequenas. Eu recomendaria este filme para as famílias porque ele tem seu coração no lugar certo e é a única coisa lá fora agora que não é ofensiva para crianças pequenas. Nada mal, mas poderia ter sido muito melhor. Visuais muito bonitos, no entanto.
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Homem branco + progresso + industrialização = ruim. Primeiras Nações + Natureza + Animais = Bom. Fórmula simples. Na verdade, nos últimos dias, o mesmo tipo de propaganda foi usado para defender o status quo;Agora é usado para atacá -lo. No entanto, dito isso, acho que o filme consegue superar a politização hackeada, porque ela se refere aos temas da liberdade e da natureza original de uma maneira que atrai a todos. Você pode não estar de lado com o revisionismo de lixo do filme de como o Ocidente foi vencido, Er Lost. Mas qualquer um pode sentir uma sensação de desejo pelos dias em que os cavalos podem correr livremente nas planícies ocidentais. (O filme também evita convenientemente o fato de que não havia cavalos na América antes que o homem branco do mal os trouxe para lá). Enfim, eu gostei. A qualidade da animação - especialmente o tiro de abertura - é incrível.
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Hora de um discurso retórico, Eh: Eu pensei que o espírito era um ótimo filme para assistir. No entanto, houve algumas coisas que me impedem de classificá -lo mais alto que 6 ou 7 (estou sendo um pouco generoso com o 7). Ponto #1: Matt Damon me agrava. Eu estava pensando: 'Que voz idiota eles receberam para o personagem principal', quando o ouvi pela primeira vez - e então percebi que é Matt Damon. O homem me incomoda muito muito - sua performance em "The Stawed" foi terrível e arruinou o filme para mim (antes do filme ter a chance de se arruinar, mas isso é outra história para outra vez), pois quase fez "espírito". Consegui superar esse fato por causa de quão pouca narração realmente existia... felizmente. não original, genérico e mal executado;Nem uma vez encontrei a música para caber;E as letras eram terríveis. Toda vez que uma das músicas esfarrapadas apareceu, fiquei desligado. Eu quase pensei em começar a ouvir uma propaganda patriótica entrou nas letras de estilo da liberdade super-americana (eu não pude deixar de ser lembrado daquelas terríveis músicas patrióticas que tocavam no rádio constantemente depois do 11 de setembro). À luz dos aspectos nativos americanos do filme, eles deveriam ter ido com música adequada usando instrumentos certos, não mesquinhos de rádio, brota adolescente de 14 anos. Eu pensei que estava de volta ao ensino médio. Não acredito que nada melhor poderia ter sido feito-eu me recuso. Se não tivesse sido para isso, eu classificaria o filme mais com a Disney, que sabe uma coisa ou duas sobre originalidade (ok, não se preocupe em dizer o que eu sei que alguns de vocês provavelmente estão pensando;). Pena que é uma pena que eles não pudessem ter contratado músicos melhores. Gostei da arte e da animação, exceto por algumas coisas aqui e ali... como às vezes os ângulos parecem muito nítidose as linhas muito grossas ou escuras no corpo (linhas grossas/escuras principalmente perto do final). Muitas vezes, houve momentos em que eu pensava que eles seriam com muita força na emoção e nas expressões faciais e falharam em desenhar qualquer emoção real. Mas também houve momentos em que a emoção ficou grossa. De qualquer forma, muitas cenas eram preguiçosas e as camadas eram aparentes. OK, estou adormecendo aqui, então vou resumir antes de começar a fazer menos sentido... Boa tentativa em um filme épico... ficou medíocre. Matt Damon, você é péssimo!
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Apesar da animação deslumbrante e de tirar o fôlego, este é provavelmente um dos filmes mais pouco inspiradores da Disney que eu já vi, e eu não bateu os filmes da Disney com muita frequência. O espírito é um garanhão selvagem que é capturado repetidamente, seja pela cavalaria ou pelos índios, os quais tentam "quebrá -lo". O espírito acaba formando um vínculo com o indiano, e que, em poucas palavras, é a história. Com exceção à bela animação dos cavalos, nem eu nem meus cinco anos fomos muito inspirados ou empolgados com este filme. É irônico que seja intitulado "Espírito", pois o espírito é o que esse filme poderia ter usado um pouco mais. Foi dado um ponto extra para a trilha sonora, que foi agradável, com músicas de Bryan Adams e Hans Zimmer. E embora este filme seja classificado como G, você provavelmente ainda terá que acabar explicando o que "quebrar um cavalo" significa para os seus cinco anos de idade. Eu fiz.
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Este é um filme de aparência incrível, com a coisa toda feita em apenas seis ou sete cores. Quando foi lançado há mais de 15 anos, surpreendeu o público com seu esquema de cores, sendo tão diferente de qualquer outra coisa que já havia sido colocada no filme. Essas cores, pelo menos para mim, fazem deste um filme absolutamente fascinante para assistir. Existem literalmente milhares de cenas que eu gostaria que possam congelar e de alguma forma convertê -las em uma pintura para estudar para sua obra de arte. Os personagens e a história não combinam com a grandeza da fotografia, mas elessão todos exagerados, especialmente os vilões. Os famosos atores que os interpretaram aqui devem se divertir muito no set jogando "Flatop", "Pruneface", "Lips", "Mumbles" etc. Enquanto isso, Warren Beatty eGleanne Hedley é boa como Dick Tracey e a namorada Tess Truehart, e ela é tão doce e suave quanto seu nome. Outra boa adição é Charlie Korsmo, como o garoto delinqüente Dick e Tess levam sob suas asas. Os outros personagens coloridos são interpretados por Al Pacino, Dustin Hoffman, William Forysthe, Paul Sorvino, Mandy Patinkin, Madona e outros nomes que você conhece, mas são numerosos demais para listar aqui. Verifique os créditos completos na página principal e você se surpreendeu. foram melhor aparados cerca de 10 minutos. Essas "falhas" são todas menores porque, no geral, este é um filme divertido... uma faixa de desenhos animados ganhando vida de uma maneira incrivelmente cor de cor..... como nada que você já viu.
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Eu tenho assistido "Dick Tracy" há anos e, como resultado, tornou -se uma parte vital da minha vida - estava comigo durante a infância e eu costumava vê -la com bastante frequência. Vendo agora, como adulto, ainda é um filme muito bom - sombrio, satírico e incrivelmente incompreendido. A única coisa que se pode dizer é a indicação do Oscar que Pacino recebeu- exceto isso, raramente é discutido e não fez muita confusão quando saiu. Pacino está exageradoNo topo, mas com bom efeito, pois ele está claramente se divertindo. Beatty é ótimo como Dick Tracy e atrás da câmera consegue capturar a atmosfera de uma história em quadrinhos noir noir melhor do que qualquer outro filme, possivelmente, eu já vi. Basta dar uma olhada em uma cena do filme é de tirar o fôlego. A iluminação, as tons de veludo e a poluição /fumaça combinam -se para criar um grande efeito. Em termos de atuação - até o caractere infantil obrigatório é muito melhor do que o esperado. /10 média no IMDB. As críticas dos críticas são muito positivas (confira o RottEntomatoes. com) e, depois de ver o filme mais uma vez, não é difícil ver o porquê - este é um exemplo perfeito de capturar a essência de uma história em quadrinhos, do estilo à excentricidade. Altamente recomendado. 4,5/5 estrelas.
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"Dick Tracy" é um dos favoritos da nossa família - os atores são ótimos - a direção de arte é excepcional - a música é mágica. Não deveria ser "matar um mockingbird" - é uma experiência divertida. O que você pode perder "é assustador-mesmo músicas como" Live Alone and Like It "adicionam à história Chegou a amar as performances vertiginosas de Al Pacino, Dustin Hoffman, GlennHeadly, Charlie Korsmo, Mandy Patinkin, James Caan, Dick Van Dyke, apoiando vilões... A lista é muito longa. E sim - até Madonna e Warren Beatty são incríveis. Escrito com um sorriso por um minuto (quantas vezes nos entreolhamos e dissemos: "Espere um minuto - estou pensando - se foi!"?). No entanto, no entanto, no entanto, no entanto, no entanto, no entanto, no entanto, no entanto, no entanto, no entanto, no entanto,Uma das coisas mais reveladoras neste filme é que todos os envolvidos parecem estar se divertindo - e que, acima de tudo, aumenta o prazer para o espectador. Então, se você ainda não o fez, por que não dar uma chance a "Dick Tracy" - aceite o que é - uma história em quadrinhos de domingo trazida à vida - e de uma maneira maravilhosa !!
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Se Dick Tracy estivesse em preto e branco, o papa não seria religioso. Dando um novo sentido ao conceito de cor em um filme, nos oferecemos uma experiência única em um mundo de faixas cômicas, e é um dos poucos filmes que conseguiram fazer isso, graças a um script sério, boa direção, ótimas performances(Al Pacino é surpreendente) e, mais importante, uma poderosa mistura de cinematografia, direção de arte e design de figurinos. Usando apenas cores primárias, a experiência é bem diferente de qualquer coisa que vimos antes. E também há um Hommage bastante bem-sucedido em todo o gênero de filmes de gângster, praticamente extinto do cinema moderno. No geral, vejo esse filme como uma nova tentativa e um toque de originalidade a um cinema que se baseia cada vez mais nas fórmulas antigas e já vistas. 7 de 10.
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Eu nunca participei da exibição da meia-noite de um filme antes de "Dick Tracy" sair. Como essa camisa, "Dick Tracy" ficou comigo desde então. É uma maravilha ver. nova era. Ainda nos anos 30, "Tracy" tem uma espécie de qualidade atemporal, como todos os bons filmes. Perdi a noção de quantas vezes eu assisti "Tracy" e ainda pego algo novo toda vez que faço. Lembrete de que ele pode fazer comédia com os melhores), até o mahoney sem fôlego de Madonna é uma relevância naquela no ambiente certo, ela pode agir (suspiro!). Mas ainda existem temas tocados como a necessidade da família, mantendo -se fiel a si mesmo, o bom versus o mal, até os temas maquiavélicos são explorados. Estranho para um filme de quadrinhos, mas ei, funciona. No geral, "Dick Tracy" é um clássico em si. Comparado com outros filmes desta década, ele faz uma declaração forte. É um filme bom e forte que não depende de sangue, violência, palavrões ou nudez para defender. Há uma lição a ser aprendida aqui. Dez estrelas. Ótimo Scott!
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Não procure uma trama superdesenvolvida aqui... apenas sente -se com um pouco de pipoca e aproveite esta. Uma galeria de estrelas aparece como os vilões clássicos dos personagens de desenhos animados nesta comédia de ação ao vivo, que apresenta maquiagem e cenografia incríveis, sem mencionar performances nocauteadas de Beatty, Madonna e Pacino. Muito divertido para crianças e adultos. *** fora de ****
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Dick Tracy é facilmente o melhor filme baseado em quadrinhos feito até hoje. O filme tem a mesma sensação que a história em quadrinhos, permanecendo fiel ao esquema de cores. A série Batman subiu, caiu, subiu e caiu novamente. Dick Tracy tem o verdadeiro poder de permanência como algo que adultos e crianças podem desfrutar. Os mocinhos triunfam sobre o mal, sem sangue e sangue para transmitir o ponto. Al Pacino faz um trabalho maravilhoso de sua própria adaptação de Big Boy Caprice e Madonna é memorável como sem fôlego. Mas o melhor trabalho de longe é Warren Beatty, que apenas simboliza Dick Tracy, como ele fez com Clyde Barrows. Mal posso esperar até que sai em DVD em 2 de abril de 2002, minha fita está se esgotando.
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Gostei muito disso fiel a formar a persona de Dick Tracy. Este é um produto bem feito que usou a tecnologia moderna para criar uma história da era cômica cheia de imagens. Se você é fã ou assistiu recentemente alguns dos antigos filmes de Dick Tracy B&W, certamente terá um chute dessa versão. As cores pastel e os personagens maiores do que a vida renderizados em uma visão meticulosamente autêntica de uma época passada é entretenimento, como deve ser. Pessoalmente, acho que o elemento musical de Madonna é uma parte importante deste filme--o CD, com sua música deste filme, é uma que eu ouvi frequentemente ao longo dos anos, é tão bem feito e tocada musicalmente e sintonizada com essa época. Na minha opinião, o melhor momento de Madonna na tela, mas especialmente musicalmente. Isso certamente trará à tona o "garoto" em você.
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Dick Tracy é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Devo admitir para aqueles que não o viram. Você realmente vai adorar ou realmente odiar. Foi lançado um ano após o sucesso de Batman. Portanto, as expectativas de todos eram tão altas que muitos foram decepcionados simplesmente porque o enredo é tão simples. Mas é baseado em uma história em quadrinhos... o que você esperava?Criativamente, este filme é incrível!Os cenários, maquiagem, música, figurinos e a atuação impressionante tornam este filme fantástico. O filme tem violência sem sangue e sem linguagem ruim - isso é algo raro nos dias de hoje. Dirigido, produziu e estrelou Warren Beatty como o combatente do crime do Ace enfrentando o maligno caprice do Big Boy de Al Pacino e sua multidão de bandidos. Madonna rouba o show como o sedutor mahoney sem fôlego. Este é um dos melhores personagens que Madonna já interpretou. Ela tem os melhores revestimentos que já ouvi!Os fãs de Madonna adorariam!Uma das coisas mais legais do filme é que eles usaram apenas sete cores para parecer uma história em quadrinhos. Este filme é realmente uma obra de arte que é infelizmente ignorada pelo público. Para resumir as coisas, este filme traz à tona a criança em todos nós. É um filme que o deixará sorrindo no final.
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Os créditos de abertura contribuem para uma peça brilhante e atmosférica de entretenimento escapista, cheio de pequenos acenos para a história em quadrinhos. Todos os mocinhos são bons, todos os bandidos são ruins, e o filme é repleto de atores familiares cobertos com maquiagem Gruesom para Hi-Lite suas características. Warren Beatty, comoDick Tracy, é o homem heterossexual de um cara durimático, incorruptível, calmo geralmente, sempre um lutador melhor que o outro cara, e raramente um para pressionar o limite da legalidade. Al Pacino, como "Big Boy" Capprice rouba todas as cenas em que ele está como um gângster apoiado por palmas em alguma metrópole sem nome dos gângsteres dos anos 30. Maddonna interpreta o tipo de pessoa que provavelmente interpretaria o melhor, mahoney sem fôlego, uma cantora de boate e femme fatale com sua própria agenda. Gleanne Headly é a garota de longa data de Tracy, falando e ferozmente independente. E depois há o garoto, uma pequena pequena rua Urchin Tracy, que se modela depois de seu pai substituto e salva Tracy quando o detetive aceitou seu destino de ser explodido. Os jogadores de apoio sãoum quem é quem de atores de caráter. Charles Durning é o chefe de polícia. Dick Van Dyke é o promotor público, que é subornado pelos capangas do Big Boy para mantê -lo nas ruas. Dustin Hoffman tem uma virada humorística como murmúrios, o crise cujo dialeto é tão indecifrável que os policiais não podem fazer cabeça nem cauda do que ele tem a dizer. R. G. Armstrong é Pruneface, um dos gângsteres rivais Big Boy forma uma lealdade especial para criar uma rede de crimes que se espalham por toda a cidade. Mandy Patinkin é 88 Keys, o pianista do show de Breathless. Paul Sorvino interpreta Lips Manlis, o ex -benfeitor de Breathless até que Big Boy lhe dê "o banho". James Caan usa relativamente pouca maquiagem em sua performance como o único gângster que não acompanha o grande plano de Big Boy. William Forsythe e Ed O'Ross são agentes de Big Boy, Flattop e Itchy. Este filme mantém todo o milho da história em quadrinhos, além de estar cheio de cores vibrantes. Quase todos os ternos são elaborados em azuis e verdes, amarelos e vermelhos. Todas as cores do arco-íris são encontradas neste filme-e mais algumas!As pinturas foscas que são usadas realmente percebem este mundo como bidimensional, apenas agiram em conjuntos tridimensionais. O humor é abundante. Al Pacino enche os sapatos de seu personagem como nenhum outro personagem que ele interpretou antes ou desde então. O garoto grande é meio louco e meio que a autocomissão. Ele é um homenzinho excêntrico que se orgulha de citar nossos pais fundadores e se comparar a grandes líderes políticos. O homem com o plano, sempre procurando a maneira mais inteligente de fazer negócios.
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Heh, se eu lhe disser para comparar o Cavaleiro das Trevas com alguns filmes de quadrinhos de 18 anos com classificação 5. 9, você vai me chamar de louco?Isso é apenas para chamar sua atenção. Todos os dias eu conheço pessoas reclamando que não há bons filmes, que parecem conhecer apenas os recentes sucessos de bilheteria. Nunca é uma coisa ruim pesquisar e explorar filmes antigos, especialmente aqueles com bons valores artísticos. Dick Tracy é um deles não pode ser facilmente desatualizado, em termos de tecnologia. As críticas negativas reclamaram principalmente da história "bagunçada" da DT. Mas parece -me que o enredo é bastante claro, e eu não tive nenhum problema em segui -lo. Eu não vi os quadrinhos, mas não sou um grande fã de quadrinhos dos EUA, mas aprecio a execução e as performances de filmes de primeira linha. Talvez as expectativas da maioria das pessoas estivessem muito altas sobre a história que ela contaria. Mas, se você vir um filme lançando Madonna e Warren Beatty juntos, o que você esperaria. Eu tive alguns arranhões na cabeça e não posso deixar de me perguntar: realmente vimos o mesmo filme?O papel -título, embora não seja tão competente quanto parece, ainda era capaz de puxá -lo e encantar o público. Madonna não era mais expressa do que "sem fôlego" em seu papel sedutor, mas acrescentou muita diversão à história. Al Pacino era engraçado e prodígio para si mesmo. Aparentemente, ele é ousado o suficiente para se tornar sarcástico em seus papéis anteriormente bem -sucedidos. Podemos ver um híbrido de Scarface, Michael Corleone, Adolf Hitler e Robert De Niro socando nossos estômago para nos fazer rir. E muito obrigado a maquiadores. Para mim, não é nada ruim. O sentimento surreal realmente me pegou.
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Acabei de pegar isso em DVD e assisti novamente. Eu amo as cores brilhantes versus imagens escuras. Não é um grande fã de Beatty, mas este é um excelente filme de pipoca. Pacino é surpreendente, como sempre, e bem, este filme marcou o período em que Madonna era sua mais sexy mais sexy. Eu gostaria que ela tivesse ficado com a aparência "sem fôlego" por mais um tempo. O primeiro papel realmente grande de Charlie Korsmo, além de "e Bob?". Os efeitos da maquiagem eram de ponta na época e ainda se sustentam na maior parte. Belas paisagens e humor transportam você diretamente para um ambiente de quadrinhos. Os carros, guarda -roupa, edifícios e até as luzes da rua e um ótimo tom, para não mencionar a iluminação perfeita, embora as cenas com muito vermelho possam ficar um pouco irritantes, pois tende a embaçar um pouco. Só gostaria que Beatty tivesse tido a chance de fazer uma sequência. Em suma, algumas horas divertidas.
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Os filmes de quadrinhos mais bem -sucedidos geralmente dependem de ter vilões maiores que a vida, prontos para pular da tela e estrangulá -lo vivo com um sorriso ou uma linha demente ou duas de diálogo. Os Tim Burton Batmans tinham, como fez (de uma maneira ainda mais grotesca) Sin City. Com Dick Tracy Produtor/Diretor/Star Warren Beatty Piles nos vilões até que se torne parte da estrutura. Como uma homenagem barulhenta às fotos de gângster dos anos 30- apenas desta vez destinado às crianças, em oposição aos mais escuros Bonnie e Clyde-Dick Tracy, é preenchida, com alegria, com arquétipos e cores primárias e brilhantes, onde os criminosos carregam armas de Tommy e são formadas em seusrostos para moldar suas personalidades. Vilões como o Stooge, os ombros, os lábios, a testa, os murmúrios, o espaço em branco, Pruneface, Spud. Chester Gould deu os nomes a seus personagens que se encaixam em seus perfis e deu a seu herói uma mandíbula que poderia cortar vidro. O filme é uma continuação de piadas que são perfeitamente levadas a sério. , Dick Tracy é mais 'velha escola'. É uma história de policiais e bandidos, ou melhor, um policial, Tracy, enquanto ele tenta quebrar o Big Boy (Al Pacino, no que é sem dúvida sua maior performance até hoje, e em certo sentido o que faz sentido para seu estilo grandioso), mas sem tanta sorte. Há também um garotinho, chamado simplesmente o garoto (Charlie Korsmo, que de alguma forma traz mais coragem a esse garotinho do que teria sido imaginado), e o interesse amoroso de Tracy por Tess. E depois há a boate 'Dame' (Madonna, que provavelmente não dá nenhum tipo de excelente desempenho de atuação, mas talvez isso se adapte ao papel, e ela canta excelentemente quando chamado), que não testemunhará, a menos que Tracy admita sentimentos que ele nãoTer para ela. Depois, há relações complicadas com a derrubada de Tracy e uma figura mascarada misteriosa com uma voz desalinhada. Tracy acrescenta a comédia piscando e NOD e a ação como sua xarope em uma pilha alta de panquecas. É uma maravilha olhar para este mundo, que é criado de maneiras que têm um fascínio para eles que, se tivessem sido feitos hoje, seria simplesmente por procuração de computadores (ou seja, Sin City, que pode ser justificadamente comparado ao filme de Beatty). Somos levados por este mundo em grandes fotos e depois empurramos a trama, ou o que quer que haja, em grandes montagens de edição com ângulos de câmera que parecem sair daqueles pequenos painéis inclinados nos quadrinhos da antiga. Eu quase me lembro do Cotton Club durante essas seqüências, como história, música, detalhes e alguns grandes socos e armas, ajudam bastante a revelar o que precisa ser dito, o que, na verdade, não é mais do quePrecisa. E há um monte de diálogo cativante do script (um dos meus favoritos: "O inimigo do meu inimigo é... meu inimigo", além de qualquer uma das referências de Pacino a outras figuras em citações). Revisitando isso depois de vê-lo pela primeira vez no cinema (e apenas lembrando pequenos pedaços), Dick Tracy é uma fantasia fervida para o melhor grau. Está cheio de boa alegria para as crianças e, com uma ação muito boa, se afastou sem algumas das intenções mais sinistras de seus filmes de quadrinhos de primo (ou seja, tarifa PG-13) e, para os adultosPanache e uma sensação sólida para o sutil. Até Dustin Hoffman prende, e ele mal diz uma palavra audível!
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Eu vi Dick Tracy quando era muito jovem. Eu não sabia quem eram nenhum dos atores, e não sabia que o filme seria diferente da maneira como foi visualizada. Eu com certeza adorei. Desta vez, o Big Boy Capprice (Al Pacino) matou um homem muito poderoso e está disposto a dominar a cidade com sua namorada cantora Mahoney (Madonna), que está de olho em Tracy. Fica ainda pior porque um novo criminoso está invadindo e a pior parte é: esse criminoso não tem rosto. Ele ou ela é muito desconhecida. Além disso, os famosos vilosos estão de volta da coleção de quadrinhos. Eu pensei que este filme era muito colorido e criativo. Foi divertido e divertido de assistir, especialmente quando criança. Warren Beaty era como James Bond da década de 1930 da maneira que ele interpretou Dick Tracy. Ross, Tommy Lee Jones, Mandy Patinkin, Charles Durning. Além disso, mais! Dick Tracy é um filme para todas as idades e é um filme divertido para uma família aproveitar. Acredite em mim.
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Isso foi muito divertido!Eu nunca li esses Chester-Gould-Commics, mas não é necessário conhecê-los. Talvez houvesse algumas piadas internas que eu não descobri, mas o que os olhos não vêem o coração não pode sofrer. Este é um filme tão irônico e colorido e os atores são bem-humorados juntos. O cenário é semelhante ao dos filmes do Batman, mas não tão escuro e cinza. Ok, a história não é tão original, mas há um enredo (que não é evidente) e um final mais ou menos surpreendente. Com este filme, você pode jogar um jogo interessante, se vocêAssista com amigos. Não assista aos créditos no começo e então olhe quem é o mais rápido para descobrir quem são os famosos atores sob sua maquiagem!
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Na época em que estou escrevendo isso, vejo entre mais de 15. 000 votos, ele tem uma classificação de 5,8. Algo está errado com essa imagem. Pessoalmente, dou um 10. Eu posso ver um 7 no mais baixo ou possível 8 se foi classificado por pessoas que veem esse filme pelo que realmente é. É um filme baseado em um herói de quadrinhos. Este filme venceu mais do que sua parcela de prêmios. Ganhou 3 Oscars. Outras 5 vitórias e 26 indicações... bem lá me diz que é melhor que um 5. 8. Algumas ótimas atuações de alguns atores muito bons, alguns ótimos efeitos especiais e, na minha opinião, serão ainda um clássico nos próximos anos. Se você está procurando um entretenimento puro, verifique Dick Tracy. Definitivamente, um filme que você pode assistir mais do que algumas vezes. Al Pacino é ótimo como Big Boy Caprice.
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Geralmente, quando usamos a palavra "escapista", queremos dizer isso negativamente;A versão de tela grande de Warren Beatty de "Dick Tracy" prova que "escapista" pode ser bom. Este é realmente um filme divertido. Como personagem de título de mesmo nome, vestido amarelo e destemido, Beatty cria um detetive a quem todos podemos nos relacionar: pronto para a ação, mas não sem suas fraquezas. A partir daí, o resto dos personagens é quase quaseum mundo para si mesmos. Tess Truehart (Glenne Headly) é tão fascinante quanto se esperaria que o marido de qualquer caça ao crime fosse;Mahoney sem fôlego (Madonna) é possivelmente a pessoa mais desconcertante que se possa imaginar;Big Boy Capprice (Al Pacino) é o vilão médio: cruel, mas legal. Outros personagens incluem os murmúrios desafiados pela fala (Dustin Hoffman), as 88 chaves musicais (Mandy Patinkin) e o garoto (Charlie Korsmo). Charles Durning, James Caan, Dick Van Dyke, Estelle Parsons, Catherine O'Hara, Seymour Cassel, Paul Sorvino e Kathy Bates também estrelam. Oh, espere um minuto. Eu nem expliquei o enredo!O enredo envolve Tracy tentando - e falhar até agora - encontrar uma maneira de prender Big Boy. Simultaneamente, alguns eventos muito bizarros estão acontecendo na cidade, as respostas às quais podem ou não estar mais próximas do que todos pensam. É claro que o principal sobre este filme é que é divertido assistir. Se Warren Beatty estava tendo problemas para agir sua idade, ele fez bom uso disso aqui. "Dick Tracy" é um filme legal.
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Ame ou deteste -o, é difícil não encontrar a opinião de Warren Beatty sobre "Dick Tracy", a adaptação cinematográfica de 1990 da famosa cômica de Chester Gould, qualquer coisa que não tenha um clássico de gênero. Os filmes de super -heróis estão saindo da madeira nos últimos anos e em breve podem se tornar um gênero por conta própria. Cores primárias e, assim, dando a este mundo único, porém familiar, de gângsteres mutantes felizes e mulheres soltas e sedutoras um estilo e tom visual exuberante. Pode-se afirmar que a forte estética visual do filme é drasticamente curta-Mude os personagens e suas habilidades de atuação, o que eu não acho que pode ser mais longe da verdade. e detetive incorruptível do título, é apropriadamente estóico e pronto para quebrar os bandidos a todos e quaisquer custos. Caprice (Al Pacino, deliciosamente exagerado em uma performance indicada ao Oscar), procura eliminar TRAcy em uma jogada bem planejada, mas também busca obter o controle de toda ação criminal na cidade, unindo todas as gangues de disputa sob ele. Tracy, enquanto isso, está fazendo malabarismos com seu relacionamento com Tess Trueheart (Glenne Headly), que como seu nome o teria, permanece fielmente ao seu lado e cuida do garoto (Charlie Korsmo), que finalmente encontra uma figura paterna para cuidar de nosso herói que incentiva o crime. A fidelidade de Tracy a Tess é testada pelos avanços tentadores de Mahoney sem fôlego (Madonna), que também é o aperto principal de Big Boy. Ao mesmo tempo em que tudo isso está diminuindo, as coisas ficam aquecidas quando uma nova figura criminal chega à cidade e decide jogar nos dois lados no meio. As performances são boas, como o foco de BeattySobre as relações tensas e românticas entre cada um dos leads se torna o centro do material, em vez de se concentrar apenas em ações inúteis e efeitos especiais. Pacino mastiga livremente o cenário em um papel que é realmente destacado do resto. Eu acho que se Chester Gould ainda estivesse vivo, ele ficaria orgulhoso da opinião de Warren Beatty sobre seu amado detetive de combate ao crime. 8/10
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Este filmes é o melhor filme a ser assistido para a sensação de quadrinhos. Os cenários, figurinos e cor são tão vívidos que é como entrar em uma história em quadrinhos. Este é o filme que penso quando a multidão é mencionada, os ternos, os chapéus e as atitudes. , e falha, para conquistar Tracy. Este filme contém todos os clichês clássicos da máfia - enterrando pessoas em concreto, explodindo carros das pessoas, amarrando o mocinho e tentando explodir a casa de suas namoradas. Este filme é um clássico em sempre queA palavra, até os anjos da câmera clamam em quadrinhos. É tão bom poder voltar a um filme mais antigo e ver que alguém sabia como uma história em quadrinhos deveria ser feita em um filme depois de ver erros como Spawn e The Hulk. !!! Você tem que ver este filme !!!!
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Dick Tracy era originalmente uma história em quadrinhos criada em 1931 por Chester Gould. Ele é um detetive à vista que rastreia uma tripulação de vilões, variando de todos os tipos de personagens visualmente originais, como Blattop to the Blank to Big Boy Capprice. (Esses vilões se tornaram tão populares nos anos 40 que a Warner Bros. criou sua própria opinião sobre os vilões no estilo Tracy em desenhos animados como Daffy Duck) Os quadrinhos de Tracy eram conhecidos por seu uso liberal de tiroteio e os avanços da tecnologia atualizados (notavelmente o comunicador de relógio de pulso), que conseguiu seu quinhão de tempo na tela neste excelente filme. A música foi feita maravilhosamente por Danny Elfman, e as músicas originais de Madonna eram interessantes, mas elas não eram o ponto alto de sua carreira. É estranho porque, enquanto você assiste ao filme e vê os momentos de suspense, o filme se parece muito com o Batman por causa do som memorável de Elfman em suas peças. Menino Caprice (e aquele queixo!), A opinião de Madonna sobre a vilania e a cinematografia e a direção foram impecáveis. Este filme foi muito feito profissionalmente e apresenta toneladas de grandes atores que eram conhecidos como grandes atores por um tempo antes deste filme ser feito (Warren Beatty, Al Pacino, William Forsythe, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Mandy Patinkin, Catherine O'Hara,Dick van Dyke). O filme foi dirigido pelo próprio Beatty, o que foi interessante. É quase como se Beatty se viu como Tracy em uma vida passada ou algo assim, porque ele realmente se encaixava no papel. Eu tive que dar a este filme um 8/10 para tudo o que ele trouxe ao cinema que foi esquecido(Por qualquer motivo). Houve muitos mal -entendidos sobre a classificação deste filme no IMDB, e ainda não entendo o porquê. Os personagens eram completamente originais e vibrantes, assim como o estilo dos sets, guarda -roupa, iluminação e tudo neste filme. Vá comprar hoje. Você não vai se arrepender.
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Eu ainda gostei disso. Warren Beatty é justo como o herói de quadrinhos. O que salva este filme é o cenário, o elenco incrível e as ramificações de um roteiro medíocre. Eu realmente esperava algo mais substancial nos termos de ação, ou enredo, mas fiquei muito pouco. A principal razão para assistir a este filme é assistir a algumas das maiores estrelas de Hollywood na época em um filme tão incomum. A única pessoa que fez um trabalho terrível e nem sequer pertenceu a este filme foi Madonna. Ela não pertencia a este filme e seu trabalho de ator era muito ruim. O filme em alguns momentos ficou parado. Você esperava algo mais e não tem nada. Al Pacino interpreta um cara muito ruim e ele se sai muito bem. Ele e Beatty fazem um excelente cara e um bandido. Também é interessante ver Dustin Hoffman, e Warren Beatty em um filme que não seja Isthar. Eu não vi Ishtar, mas ouvi coisas ruins. O problema deste filme é que é bom, mas poderia ter sido muito melhor. Gostei quando criança, porque achei legal e visualmente o filme é incrível, os sets são incríveis, a escrita é justa e, com um elenco no filme, eu esperaria um pouco melhor de qualquer maneira. Spoiler Eu pensei especialmente que o final não era grande o suficiente. Foi interessante, mas para um filme de grande escala, eu apenas pensei que poderia ter terminado com um pouco mais de estrondo. O motivo para assistir a este filme é a atmosfera. O filme usa apenas as 7 cores de quadrinhos, tornando -o mais excelente visualmente. A composição facial para os vilões foi ótima. Beatty não existe um personagem tão maior que a vida. Ainda assim, este é um bom filme que poderia ter sido muito mais. É para mim melhor que o Batman, a outra adaptação de quadrinhos que saiu perto da mesma época. É claro que esse filme era muito maior em termos de bruto.
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Dick Tracy não foi o melhor para muitos fãs de quadrinhos, porque eles queriam algo com sangue como Batman. Dick Tracy interpreta a inocência de apenas ser uma história em quadrinhos com vilões que têm transtorno de aparência grave e ser divertido. Warren Beatty dirige e estrela como o personagem principal que luta contra o crime sem sequer usar super poderes. Eu gostei de Dick Tracy desde criança por causa da atmosfera cômica das cores principais: vermelho, azul, laranja, amarelo, verde e preto. Este é o filme perfeito para alguém assistir com seus filhos. Al Pacino é como o Jack Nicholson em Batman e interpreta Big Boy Capprice com entusiasmo. Madonna como a bebê que é o segundo vilão neste filme não interpreta o mesmo brinquedo de menino que ela representa. Como eu disse, sem sangue, obscenidades, sexualmente insinuantes ou qualquer coisa para ofender alguém.
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Em uma extremidade dos anos 80, Warren Beatty criou e estrelou os vermelhos épicos alfabetizados sobre a fundação da União Soviética, como visto através dos olhos do radical iconoclasto John Reed. Foi um filme profundo, divertido e com uma mensagem apresentada por um elenco de All Star. No final da década, Warren Beatty criou outro tipo de épico em Dick Tracy, que não pretende ser nada além de entretenimento com um monte de melhores atores por aí apenas tendo um grande momento velhinho em toneladas de maquiagem. que os Reds e Dick Tracy podem vir do mesmo indivíduo falar volumes sobre o alcance que esse homem tem como jogador. Neste filme, Beatty conseguiu tirar todos os famosos personagens dos desenhos animados da Strip e colocá -los em um roteiro original. O filme abre com ele esfregando os capangas de Lips Manlis em um tiro ao estilo de massacre dos namorados e depois o próprio Lips sendo montado para um sobretudo de cimento. Mas os movimentos de Caprice estão fazendo dele um alvo para Tracy. Enquanto isso, um terceiro indivíduo misterioso e sem rosto está procurando se derrubar. Nosso herói resolverá esse bosque de crime? O espírito de diversão que este filme tem é realmente infeccioso. Quando pessoas como Al Pacino, Dustin Hoffman, Paul Sorvino, William Forsythe, R. G. Armstrong fica escandalosamente inventado para se parecer com as criações de desenhos animados do autor Chester Gould e depois se entregam a um exercício de esculpir a maior fatia de presunto, você tem que amar este filme. Al. Pacino recebeu uma indicação para o melhor ator coadjuvante, mas qualquer um desses caras poderia ter, é só que Pacino, pois o Big Boy Capprice recebe o maior tempo de tela. Apenas Beatty toca completamente reto, os outros parecem jogar com ele. Dick Tracy ganhou o Oscar de Melhor Art & Set Design, Melhor música escrita por Stephen Sondheim e apresentada por Madonna, mais cedo ou mais tarde. O fato de ele ter conseguido que alguém como Sondheim escrevesse uma pontuação para este filme apenas mostra que Sondheim queria se divertir. Quanto a Madonna, a menina material faz mais do que se manter com todos esses pesos pesados atuando como cantora de tocha de clube mahoney sem fôlego. Série da tarde. A única coisa que rivaliza com essa extravagância de todas as estrelas é uma transmissão de rádio feita para o rádio das Forças Armadas durante a Segunda Guerra Mundial que chegou ao vinil. Você acredita que um elenco como Bing Crosby, Bob Hope, Frank Sinatra, Dinah Shore, Jimmy Durante, Judy Garland, Frank Morgan e as irmãs Andrews?Tente encontrar uma gravação dessa jóia.
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Depois de ver Dick Tracy na loja de 6,99 $ na Future Shop, decidi experimentar sem conhecimento prévio e ser um grande fã de filmes de máfia e crime. Fiquei muito surpreso ao ver um filme divertido e divertido e inteligente, com performances sólidas por toda parte. O filme segue bem, é claro que outra performance sólida de Warren Beatty, mas os verdadeiros destaques do filme são Al Pacino e Madonna. Fiquei feliz em descobrir que Pacino foi indicado para sua performance como um gângster sobre o topo tentando derrubar a cidade. Madonna foi ótima como a donzela em perigo, ela realmente me impressionou e acrescentou profundidade ao seu desempenho. Se você entrar com a atitude de querer assistir a um filme divertido e inteligente, com ótima atuação e um roteiro sólido, experimente Dick Tracy. Eu não acho que você ficará desapontado. E preste atenção às participações especiais de Paul Sorvino, James Caan, Kathy Bates e Dustin Hoffman, entre outros.
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Tudo estava melhor nos últimos dias. Até a televisão infantil. E Fraggle Rock prova meu ponto com bastante facilidade. No momento em que escrevia este comentário, tenho catorze anos, mas mesmo na adolescência não consigo resistir ao charme de Fraggle Rock. Para aqueles de vocês que realmente vivem debaixo de uma rocha (haha!), Fraggle Rock é sobre uma horda de criaturas brincalhões e patetas chamadas fraggles que vivem em uma rocha. Mas eles não são as únicas criaturas. A rocha é habitada com muitas outras espécies, como os doozers trabalhadores e inúmeras plantas vivas. Do lado de fora da rocha, de um lado, o inventor-cientista Doc e sua roda dentada de cães (que mais tarde fazem amizade com o Gobo Fraggle), por outro lado, uma família de governantes supostos do universo de Gorgs. O GOBO PRINCIPAL PRINCIPAL (Líder destemido), Mokey (Arty e pacífico), Wembley (indeciso e amigo de Gobo), Boober (um deus doméstico pessimista) e vermelho (adora qualquer coisa a ver com esporte e fidelidade geral) são pegosEm algumas situações estranhas, cada episódio, ao mesmo tempo, canta e dançam seus cuidados. -e as rotinas da dança vão prender sua atenção. Os personagens são fortes e agradáveis, seus conflitos críveis e suas aventuras emocionantes. Os Gorgs são assustadores, Doc e roda dentada esclarecedora, tio viajando hilariante (os segmentos de cartão postal são muito 80!) E o episódio final, mudança de endereço, genuinamente tocando. Vamos descer para Fraggle Rock novamente!
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Fragglerock é excelente na maneira como a lista de Schindler foi excelente. Um ótimo relógio para crianças e adultos de todos os sexos. Os grandes narizes podem ser vistos como sugerindo símbolos fálicos, da mesma maneira que as coisas de H. R. Puff n haviam sugerido o fumo da maconha. Seus filhos vão adorar este filme. Eu gostei muito quando criança. Meu pai me mostrou esse filme quando criança. Ele também gostou e apontou que os narizes exagerados eram símbolos fálicos. Embora na época eu não tivesse idéia do que eram. O filme é comédia e aventura. O enredo é maluco e alegre. Eu e você devemos aproveitar isso juntos.
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Alugou o filme como uma piada. Meus amigos e eu nos divertimos tão rindo que fui e encontrei uma cópia usada e comprei para mim. Agora, quando todos os meus amigos estão procurando um filme engraçado, dou a eles caçadores de Sasquatch. É preciso dizer que existe uma regra que tornou o filme muito melhor. Nenhuma conversa é permitida enquanto o filme está ligado, a menos que as palavras sejam repetidas em um canto. Também amei o crédito no final do filme. "Obrigado pelo jipe, Tom!"Quem quer que seja, eu diga, obrigado, porque sem o seu jipe, o filme pode não ter sido feito. Em suma, um ótimo filme, se você está procurando algo para rir. Se você quer um bom filme, talvez procure outra coisa, mas se você não se importa com uma risada às custas de um homem em um terno de macaco, pegue uma cópia.
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"Sasquatch Hunters" realmente não foi tão ruim quanto eu pensava. ** Spoilers ** Viajando para a floresta, parque os guardas) Roger Gordon, (Matt Latimore) Brian Stratton (David Zelina) Spencer Combs, (Rick Holland) e sua irmã Janet, (Stacey Branscombe) escolta Dra. Helen Gilbert, (Amy Shelton-White) seu chefe Dr. Ethan Edwards, (Gary Sturm) e a assistente Louise Keaton, (Juliana Dever) para encontrar o local de alguns ossos de renome encontrados na área. Quando eles fazem o acampamento, a equipe descobre um cemitério gigante e mais ossos estranhos espalhando a área. Quando os membros do grupo começam a desaparecer, eles começam a passear pela floresta em segurança. Descobriu -se que um Sasquatch está por trás dos assassinatos, e a equipe se une para sobreviver. A boa notícia: isso não era tão ruim quanto eu pensava. O filme realmente começa a pegar um pouco de vapor no meio do caminho, quando a criatura ataca. Essa é uma série magistral de cenas, pois todo o grupo é submetido a ataques da criatura, e o suspense durante todo o jogo é extremamente alto. A área arborizada é ordenhada de maneira mais apropriada durante essas partes, aumentando a tensão e se perguntando quando uma única pessoa vagando pela floresta receberá sua punição. Também se espalhou liberalmente através do filme é o uso eficaz de rosnados e rugidos fora da tela que são verdadeiramente inalescedores. Eles realmente acrescentam muito para tornar essa parte tão assustadora, assim como as outras vezes o grito rosnado é ouvido. É bastante eficaz e funciona bem. É muito bom que a parte posterior do filme acelere o ritmo, pois sai muito bem com uma nota de ação. Uma cena, especialmente, acho que devo apontar como uma cena especial na primeira visualização. Como um homem está correndo pela floresta a partir da criatura, ele vê a expedição que continuou procurando por ela. Aumentando as mãos para gritar com eles em busca de ajuda, o segundo em que ele anunciará sua presença é que ele atacou do nada e matou bastante apressadamente. Isso me pegou de surpresa e realmente me deu um pequeno salto na primeira visualização. A criatura aqui é traduzida principalmente pelo horrível CGI, o que o fez parecer totalmente ridículo e destrói qualquer credibilidade que possa ter. O ar da ameaça evocado pela abertura do filme é quase filmado pela janela quando a criatura aparece na tela. É tão perturbador que é uma pena que um pouco mais de trabalho não tenha sido colocado nele. Eu reclamei muito disso e é algo que realmente deve ser eliminado, pois não parece tão realista e é bastante falso. Outro grande é o mata fora da tela aqui. Muitas vezes, no filme é uma pessoa agarrada e depois arrancada e depois encontrou o corpo sangrento depois. É bastante agravante quando as mortes parecem bonitas e suculentas depois. Caso contrário, eu realmente não tenho muito problema com este, pois tudo o que geralmente é criticado a esse não me incomodou, mas é chamado para os outros além dessas coisas. O veredicto final: eu meio que gostei deste, mas ainda não é o melhor filme de Sasquatch de todos os tempos. Não deve ser levado a sério e, se visto dessa maneira, é realmente agradável. Os fãs desses filmes devem dar uma olhada a este, e aqueles que gostam dos recursos da criatura de ficção científica podem encontrar algumas coisas boas aqui também.
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Este não é o melhor Bigfoot já feito, mas pelos recentes padrões da natureza que caíram filmes, principalmente aparecendo no canal de ficção científica, isso é coisa de qualidade. Tem alguma ação, algum humor, F/X decente e Bigfoot. O CG é usado, mas também são algumas f /x práticas, que eu gosto. É melhor do que o filme Sasquatch e não uma sequência, então não se deixe enganar. A atuação é melhor do que você pode esperar encontrar em um filme como este e a direção é mais do que adequada. Espere um pouco de Lul, pois os personagens são "desenvolvidos", mas saiba que as coisas vão entender. Se você estiver assistindo a um DVD, pode pular um capítulo ou dois.
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Eu li algumas críticas deste filme de TV, que disseram que o filme se arrastou por muito tempo e que era basicamente apenas entretenimento sensacionalista. Concordo que talvez o filme dê um pouco demais (2h30 teriam sido suficientes... ), mas certamente não acho que sensacionalize o assunto. A expansiva viagem de poder de Jim Jones e a lenta degradação em doenças mentais, paranóia e abuso de drogas nunca são tratadas de maneira voyeurística. O filme leva tempo para mostrar como Jones recrutou seguidores (o personagem de Brenda Vaccaro e Brad Dourif são destaques nesse assunto), mas também em observar uma mudança estranha na percepção de Jones da realidade. É impressionante ver um pregador igualitário, de esquerda e compaixão se tornar um ditador tão destrutivo e cruel. Talvez o filme não explore as motivações de Jones o suficiente, o que pode tornar toda a provação um pouco superficial às vezes (pode ter a ver com a censura também... ), mas o desempenho fascinante de Boothe faz com que tudo se torne realidade. Não estou familiarizado com os detalhes da vida de Jim Jones, mas Boothe com certeza torna o monstro que ele interpreta crível e real. O filme apresenta muitas cenas fortes, entre elas as bagunças pregadas de Jones, o encontro de Jones com o padre Divine (um casaco James Earl Jones), o congressista Leo Ryan (Ned Beatty), visita ao campo da Guiana e, é claro, a cena suicida. É um espetáculo sombrio de assistir e Boothe é bastante comandante naqueles últimos momentos. Madge Sinclair brilha nessa cena como um dos seguidores repentinamente céticos, assim como Veronica Cartwright (como a esposa de Jones) e Brad Dourif, especialmente quando chegar a hora de beber a poção assassina. A relativa calma do fim desta cena, a direção de bom gosto e a beleza contrastante do ambiente natural funcionam para tornar essas imagens bastante impossíveis de apagar da mente. Uma reflexão perturbadora sobre a natureza humana e suas fraquezas. Vale a pena assistir, apenas para ter em mente um dos eventos verdadeiramente horríveis do século XX. Não deixar isso ser repetido novamente. Ironicamente, a inscrição no acampamento de Jim Jones: "aqueles que não sabem que o passado serão obrigados a repeti -la".
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Powers Boothe se transforma em uma performance estelar como figura cult de 1970, Jim Jones, do Templo dos Povos. A semelhança física de Jones com Jones é estranha e a história é agendada de arrepio. O filme mantém você fascinado e é imperdível para qualquer pessoa. Confira.
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Um resumo bem elenco de um evento real!Bem, na verdade, eu não estava lá, mas acho que é assim que pode ter sido. Eu acho que existem dois pontos de vista tipicamente americanos evidentes no filme: 'Communistofobia' e paralelos a Adolf Hitler. Estes devem ser evidentes para a maioria dos observadores independentes. De qualquer forma, Boothe faz um ótimo desempenho, assim como muitos outros atores conhecidos. Os últimos vinte minutos do filme são insuportáveis - e eu quero dizer isso!Quem pode dormir bem depois deles é anormal. (É por isso que é tão terrível - tudo aconteceu, e provavelmente parecia assim). Mas, na verdade, essa última cena na estação aérea realmente ocorreu?
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Eu já vi esse filme literalmente mais de 100 vezes... está absolutamente cheio de entretenimento !!!Powers Boothe oferece um desempenho estelar. Como fã de atores como William Shatner (Impulse, 1974) e Ron Liebmann (na academia, 1981), nunca pensei que um ator pudesse capturar a "intensidade" como Shatner e Liebmann nesses papéis, até que eu vi Boothe como Jim Jones!No que me diz respeito, Powers Boothe é Jim Jones... Este filme captura sua melhor performance !!!
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Powers Booth é hipnótico como o líder do culto Jim Jones, que liderou os seguidores do templo de seus povos de 1953 a 1978, quando os liderou em um suicídio em massa em 1978, onde mais de 900 morreram. Um filme muito bem feito que pode parecer um pouco datado devido ao período dos anos 70, mas vale a pena o tempo 8 de 10
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Apenas dado o fato de se basear no mais infame incidente de suicídio em massa dos tempos modernos, teria sido suficiente para dar a essa atenção do filme feita para TV em 280 em 1980. Mas o fato é que é uma excelente recriação da vida do Rev. Jim Jones, que transformou uma igreja em um império virtual, e depois o incentivou a se desintegrar em um culto desprezível no qual um congressista e sua comitiva foram assassinados e e foram assassinados, e e917 Os seguidores de culto cometeram suicídio bebendo Kool-Aid apagado por cianeto. (Como o deputado Leo Ryan), Meg Foster, Randy Quaid, Brad Dourif, Brenda Vaccaro, Levar Burton e Madge Sinclair. Mas é Powers Boothe (em seu primeiro grande papel) que realmente se destaca como Jim Jones. Na verdade, ele se torna o homem, e seu desempenho é fascinante e arrepiante. Portanto, não é de admirar que este filme ainda consiga atrair atenção depois de mais de vinte anos.
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Nunca esquecerei este filme ou os eventos que levam a Jonestown na Guiana. Parece tão trágico, mas precisa ser contado. Powers Boothe dá uma performance de comando como líder Rev. Jim Jones da obscuridade até a total loucura. Isso teria ganhado um prêmio de academia facilmente se fosse lançado nos cinemas. É o tipo de minissérie que você não esquecerá. Você não esquecerá as imagens da brutalidade, controle e obsessividade do culto ao seu líder. Sua ascensão e queda e a ameaça do mundo exterior para destruir o que ele considerava ser o paraíso. O suicídio em massa é horrível, quase irreal à imaginação de alguém sobre por que tantas pessoas (mais de 900) foram de bom grado ou resistiram às ordens de Jones. Eles não fazem mais mini séries como essas, onde ficamos sem bocas abertas e com fome de saber o que aconteceu com os outros.
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Esta é a história bastante emocionante, fascinante e trágica. Muito bom e, na maioria das vezes, bastante preciso, considerando que é um filme de TV e não um documentário. Eles criaram alguns personagens fictícios e combinam várias pessoas reais em um personagem, mas, caso contrário, isso é uma boa narração de uma história muito trágica e sombria. Os momentos finais do filme, representando o suicídio em massa/assassinato, são quase diretamente retirados de uma gravação de áudio feita por Jim Jones. Essa gravação foi feita durante os 44 minutos finais da existência do templo dos povos. Está disponível em vários lugares na internet. Essa parte do filme está quase no ponto nesse sentido. Para resumir, um documentário não é. No entanto, ele cobre a maioria dos elementos básicos da história do templo do povo.
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Estou assistindo a série para trás o mais rápido possível. Estou tentando assistir a todas as coisas Star Trek. Este é o mês 3 e agora estou na terceira temporada do TNG e já passei pelo DS9 na íntegra. Star Trek é o maior fenômeno de televisão já alcançado. Tendo acabado de assistir aos shows, esses clipes estavam frescos em minha mente, mas notei como alguns deles foram re-foto porque o filme parecia melhor. A primeira temporada sempre parecia muito escura e feia para mim - e os atores pareciam bobos, como se não se encaixassem em suas próprias peles. E momentos mais tristes na vida de Riker na empresa até este ponto. A cena de dados e Riker no convés do holo é um momento clássico de nova amizade. Meu outro favorito é quando o 2º oficial do navio Klingon desafia a autoridade de Riker, pois o primeiro oficial e Riker venceu a porcaria viva daquele klingon. Então o almirante chuta seu A $$, mas bom. Este episódio inteiro é um lembrete de que muitas coisas loucas e grandes já aconteceram em apenas duas temporadas com mais 5 para ir e um punhado de filmes!Neste ponto da série, eles estão realmente começando a desenvolver as emoções que vinculam Riker a Deanna Troi como Imzadi. Até esse ponto, eles mencionaram o fato, mas ainda precisam explorá -lo. Deixe o registro mostrar que o St Wiki - Memory Alpha afirma que Imzadi significa "primeiro" e denota que ela teve relações íntimas com Riker e também permanece profundamente próximo em um emocional. Este episódio prova ainda que haverá um interesse romântico tenso um pelo outro por muito tempo. Aqui está o artigo: http://memory-alpha. org/en/wiki/imzadi porEsse ponto da série, o valor da produção está atualizado e a Star Trek TNG está se estabelecendo no gigante da ficção científica em que estava destinado a se tornar. Observando isso novamente como adulto, vejo agora que grandes atores o universo Star Trek oferece. Eles realmente precisam fazer um novo ST Show definido depois de todos os shows atuais. Um filme do DS9 também teria sido legal.
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Eu vou sair em um membro e, na verdade, defender "Shades of Grey" como um bom episódio de clipe-show, que mergulhou na vida e na luta da morte do comandante William Thomas Riker, que estava lutando contra uma doença terminalmente fatal. As cenas das seqüências de flashback foram implementadas muito bem com o humor que Riker estava em como quando ele estava revivendo seus episódios românticos como "11001001", "Angel One" e "Up the Long Ladder". Momentos trágicos foram destacados, como a morte de Tasha em "Skin of Mal", bem como elementos de perigo de pulso em "Coração da Glória", "Conspiração" e a mencionada "pele do mal". Riker também exibiu coragem sob fogo contando algumas piadas humorísticas, como "um ancestral meu foi mordido por uma cascavel uma vez... após 3 dias de intensa dor, a cobra morreu". Este episódio destacou a provação psicológica de Will Riker sob extrema coação. E, sim, sou tendencioso na minha opinião ao proclamar "Shades of Grey" como um episódio sólido, porque na época de sua exibição original, meu rosto estava coberto de suor, imaginando se Riker iria ou nãoPara ver outras aventuras grandes, galácticas e externas além da fronteira final... É claro, nos anos subsequentes, parece que formou uma opinião singular sobre esse episódio em particular... mas, se umO prêmio deve ir para "O melhor episódio de clelip-show da história da televisão", então acredito que esse episódio deve ser altamente considerado nesse aspecto.
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Este é um curta -metragem muito intrigante de David Lynch, e dizer que o nome David Lynch provavelmente é suficiente para muitas pessoas. Este é o seu linchamento típico curto. Uma loira e uma morena estão em um quarto escuro. A loira está chorando, a morena está falando de uma maneira ameaçadora para a loira, e é isso. forma estranha de suspense. Esse curta parece um pouco como 'Mulholland Dr. ', um filme que eu amava, e, portanto, gostei deste também. Provavelmente é especialmente para os fãs de Lynch, mas há uma chance de você gostar disso.
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O novo curto de David Lynch é uma peça muito "lynchian", cheia de escuridão, tensão, silêncios, música de fundo discreta, mas muito texturizada, e apresenta novamente duas lindas atrizes, uma loira e uma morena, um tema recorrente em seu trabalho. Ambos os personagens criam um relacionamento muito intrigante de escravos que pode ser visto como um acompanhamento direto para o mesmo tipo de relacionamento apresentado em Mulholland Dr. bonito. Para os fãs de Lynch.
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Olá, este pequeno filme é interessante, especialmente para um artista, cineasta ou criador de música ou um artista visual, para: Pode-se sentir e examinar o toque /estilo de David direto de um pequeno pedaço de parenteSimplicidade. Você pode ver o espaçamento rítmico das fotos, as panelas e os elementos sonoros. Mesmo como filme simples, essa criação é de várias camadas. Por exemplo, existem alguns sons que o drone o tempo todo, enquanto outros aparecem (embora sutis), em certos pontos para apoiar certas fotos. Pode -se ver também vários tipos de panelas: alguns sobem e descendoDe uma maneira suave para trás. Há panela diagonal. Os zooms também vão e volta às vezes. Isso pode ser sentido mesmo nesta sala de baixa qualidade. Isso quer dizer: é possível fazer arte requintada já pela arte simples de colocar a aparência/vista e compor a cena. Depois, vêm os Forcelines dos visuais: como digonales, paralelos, etc. Os degradados da luz e as cores, embora sem muita pesquisa para texturas como em grandes produções, também estejam bem. Este é o esboço de um artista... Tudo isso não é calculado, mas feito com o sentimento interno e essa sensação dá o toque /sensação de Davi, como qualquer artista verdadeiro.
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Eu realmente acho que as pessoas estão adotando a abordagem errada neste. Primeiro de tudo, acho esse filme curto muito divertido e interessante. Eu apenas aceito o que é. Eu acho que o suspense e o mistério são engenhosos em sua insinuação no Vigilante. Outra coisa que me chamou a fantasia foi que ela imediatamente envolve o espectador, embora não haja história clara, apenas dicas, pausas e emoções interpretadas pelos personagens que meio que lhe dão a impressão de que há uma história para tudo o que éindo. Ninguém mais poderia ter feito isso melhor que Lynch. Esta é a essência do linchianismo no seu melhor. Claro, concordarei com qualquer pessoa que as pessoas que comecem a ver isso com o desejo de se divertir sem nenhum trabalho realmente imaginativo do lado do espectador ficarão decepcionadas. E em boa direita. Lynch não é sobre isso. Pelo menos este lado de Lynch não é. Aquele que ajudou a fazer a Lost Highway/Mulholland Dr. está a toda inclinação aqui e as pessoas que esperam se divertir como se assistiriam a qualquer outra coisa, simplesmente não conseguirão o que se trata. Minha opinião é que a sala escurecida é mexer com seu núcleo animal, seu eu instintivo, oferecendo os meios (imagem, som, situação) pelos quais você reage instintivamente. Não se trata de qualquer tipo de prazer, é sobre tirar a reação desejada de você. E isso, meu amigo, é pura arte.
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É um curta -metragem de David Lynch com apenas 8 minutos, mas obteve todos os "ingredientes lynchian"!É misterioso, sombrio, inconclusivo, estranho e estranho;E antes que a garota loira comece a falar, é um pouco assustador!A trilha sonora é excepcional para criar essa atmosfera estranha, porque também é sinistro e misterioso Sobre a própria configuração, não possui as cortinas vermelhas "tradicionais", mas possui paredes pintadas de púrpura, que dãoum efeito igualmente assustador. O enredo é sobre uma garota que está trancada em um quarto escuro e chora por ajuda;Então vem outra garota que começa a falar com ela de uma maneira misteriosa, dizendo que está lá apenas por causa da culpa dela, não sabemos o que aconteceu ou o que acontecerá a seguir terminou sem solução e intrigante, quando um bom filme de Lynch deve terminar! É um ótimo curta, apesar de alguma atuação amadora. As meninas são atrizes profissionais, mas acho que a atuação deles poderia ter sido melhor nesse curta.
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Este é um linchamento quase típico. No entanto, o que torna esse filme um pouco incomum para Lynch é o fato de parecer muito cru, quase amador. Mas acredito que Lynch faz isso de propósito para dar uma maior sensação de realismo, que serve para aumentar a intensidade dos momentos surreais. trabalhos;música assustadora;longas (excruciantes) pausas;cortinas penduradas;as luzes escuras ficando mais escuras em um ritmo lento (quase indiscernível);close -ups extremos;temas das mulheres com problemas;Excesso de personagens de personagens que estão perturbados, temporariamente alheios, no escuro e assim por diante... As performances são ótimas e o curto é instigante. Como sempre, Lynch deixa quase tudo para a interpretação. Muitas perguntas ficam sem resposta e isso acende a imaginação. Outro esforço brilhante de Lynch. Eu só espero que ele faça alguns shorts, mais na linha de seus comerciais da Sony PlayStation 2. Eles foram inspirados.
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Eu não sei como explicar "DarkEnd Room", porque resumir isso realmente não faria justiça. É um curta -metragem por excelência linchiano, com duas lindas garotas em uma situação estranha e misteriosa. Eu diria que esse curta é definitivamente mais no final do "Mulholland Drive" do espectro Lynchian, em oposição a "The Elephant Man" ou "The Straight Story". Está escondido no site de Lynch e vale a pena a pesquisa.
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Como já foi bem documentado pelos pôsteres anteriores, as estrelas reais de Rockstar: inxs - e, de fato, é a sequência, Rockstar: Supernova - são Paul Mirkovich, Rafael Moreira, Jim McGorman, Nate Morton e Sasha Krivtsov. Não sabe quem eles são?Eles são a incrível, apertada e rockin 'House Band, cujo conhecimento e talento da música fizeram deste show algo mais do que um triste clone do American Idol. Lembre -se da noite "Strings"?Isso foi precisão e perfeição musical, se alguma vez eu o vi. A interpretação épica de Suzie McNeil da 'Bohemian Rhapsody' da rainha, a memorável capa de Ty Taylor de The Stones " Você sempre nem sempre é... ', JD Fortune cantando "Suspiply Minds". O denominador comum aqui é a incrível banda da casa. Este show é tudo sobre o HB. Pegue a esses meninos um bom vocalista e eles estão indo a lugares.
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Rock Star: Inxs foi a melhor série de TV musical que eu já assisti!Ele teve algumas das maiores músicas do rock n 'roll já escritas, tocadas por 15 cantores/artistas muito talentosos. Também tinha (na minha opinião) os finais mais sinceros, sentidos e surpreendentes em toda a TV. Na verdade, me fez derramar lágrimas de felicidade pelo vencedor !!!Durante as 13 semanas desta competição televisionada, o público de visualização conheceu e se familiarizou com todos os competidores. Após 30 episódios, os concorrentes restantes pareciam mais amigos do que apenas alguns estranhos competindo entre si em um reality show. E o fato de que o INXS era, e ainda é, uma das maiores bandas de rock n 'roll já adicionadas à tensão emocional criada por esta maravilhosa série de realidade. Se você não tem a série gravada, Rock Star: inxs, o DVD é uma ótima alternativa.
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Não sei se isso contém spoilers ou não, mas não quero arriscar estar na lista negra até o ano 3462. Eu discordo inteiramente com os comentários do espectador que descreveram *armas, germes e Germes eAço* como "politicamente correto" e "neo-marxista". Eles não podem ter assistido a mesma série que * eu. Não vi nada na série que retratava os europeus como pessoas más que tiveram sorte, embora os europeus muitas vezes * tivessem * sorte - e não há nada de errado com a sorte. Eu também não vi povos nativos retratados como pequenas coisas inocentes. Se alguma coisa, o Inca era bastante arrogante - como você esperaria que qualquer líder fosse ao lidar com estrangeiros, se seu país não tivesse sido conquistado na memória viva por nenhum outro poder mundial. Eu certamente não vi nada que pudesse ser interpretado como marxista ou neo-marxista, exceto pelos mais incrivelmente elásticos da imaginação. Caso contrário, muitos povos africanos * fazem * ter umImunidade embutida à malária e outras doenças tropicais que os europeus não têm. Na época em que estavam no auge de seus sucessos, as civilizações astecas, maias e incas * eram * tão avançadas quanto qualquer outra no mundo - e tão ricas;Às vezes mais. As populações aborígines americanas e khoi-san * foram * dizimadas por varíola e outras doenças introduzidas pelos europeus;Assim como os colonos europeus foram dizimados por doenças tropicais como a malária. (Nota: os povos Khoi-San são completamente diferentes de todos os outros povos da África Subsaariana. ) Então, não vejo do que alguns dos outros comentaristas estão reclamando. A única coisa * que posso encontrar para reclamar é que a série não me diz nada que eu não sabia quando terminei a sétima série. Não há realmente nada de novo em termos de informações históricas neste filme. No entanto, apresenta algumas dramatizações agradáveis de eventos, como a conquista dos incas;Os valores de produção são muito altos;E preenche alguns buracos aqui e ali que não foram cobertos na aula de Estudos Sociais da Sexta Hora da Sra. Gruber na Milan Middle School. Se você alugar ou comprar isso, supondo que tenha um decenteEducação de escolas primárias e/ou secundárias, você não aprenderá nada de novo, mas terá um tempo agradável e divertido revisando o que já aprendeu (ou deveria ter aprendido) no momento em que chegar ao ensino médio.
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O documentário apresenta uma teoria original sobre "armas, germes e aço". A série retrata graficamente vários episódios apoiando fortemente a teoria e defende a teoria contra críticas comuns. Fiquei profundamente intrigado ao encontrar comentários do usuário reclamando da falta de novas informações nessas séries. Eles dizem que o documentário apresenta informações ensinadas no ensino médio. Na verdade, sim. Na verdade, gostei muito da visão original das informações que conheci desde o ensino médio e da análise inesperada. Então, se você gosta de saber por que as coisas funcionam, se você desmontou o telefone tentandoPara determinar como funcionou, se você foi à fazenda para ver como a fazenda funciona e como as vacas são ordenhadas, você apreciará esta série. Uma recomendação definitiva.
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Este é um documentário que encontrei por acaso no canal de TV do Reino Unido More4 e devo dizer que achei extremamente interessante e instigante. Também procurarei o livro que era o material de origem para este documentário. Basicamente, essa é a teoria do professor Jared Diamond sobre por que certas partes das sociedades da Terra prosperaram e outras não. O argumento que ele apresenta foi novo para mim e discutiu sobre como a fortuna das culturas certas e os animais certos que, onde capazes de domesticar, é certamente atraente. Quanto ao documentário em si, é bem filmado e bem narrado, com não muitas das cenas recriadas que estragam muitos documentários modernos. Diamond também ajuda a não ser condescendente, o que é uma culpa de muitos intelectuais ao tentar receber uma mensagem para as massas. As pessoas alegaram que sua teoria é marxista, mas eu não compro isso e a vejo mais socioologista. Também foi revigorante ouvir uma teoria sobre a evolução da sociedade não baseada na religião. Visualização altamente recomendada.
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